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엑소더스는 《Fabulous Disaster》 홍보하기 위해 5개월 동안 투어를 했다. 그 밴드는 뉴클리어 어솔트와 애시드 레인과 함께 한 달 간의 유럽 투어에 착수했다. 1989년 봄, 엑소더스는 앤스랙스와 헬로윈과 함께 Headbangers Ball Tour의 조연석을 확보하여, 그 밴드를 많은 스래시 메탈 관객들에게 노출시켰다. 그리고 엑소더스는 1989년 5월부터 7월까지 계속된 또 다른 북미 투어에 착수했다. 조연으로는 시크 오브 잇 올, 페이스 오브 피어, 포비든, 데스 오케스트라 및 웨어먹트였다. 그 밴드는 1989년 7월 14일, 더 필모어에서 투어를 마무리했고, 이 쇼는 2년 후에 발매된 그 밴드의 첫 라이브 음반 《Good Friendly Violent Fun》에서 녹음되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
《Face to Face》는 영국의 록 밴드 킹크스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1966년 10월 28일에 발매되었다. 이 음반은 1964년 밴드를 국제적인 명성에 올려놓았던 강렬한 비트 음악 스타일에서 벗어나, 바로크 팝과 뮤직 홀의 영향을 크게 받은 방향으로 전환한 작품이다. 또한 킹크스 멤버들이 전곡을 작곡한 최초의 음반이며, 평론가들에 의해 록 음악사에서 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 평가받는다. 레이 데이비스의 성장한 작곡 스타일은 점점 더 관찰적이고 풍자적인 경향을 띠며, 영국 문화, 사회 계층, 음악 산업을 주제로 다루었다.
비록 히트 싱글 〈Sunny Afternoon〉를 수록하고 있었지만, 발매 당시 음반의 초기 반응은 영국과 미국 모두에서 이전 킹크스 음반에 비해 미온적이었다. 영국 차트에서 12위, 미국 차트에서 135위를 기록했다. 그러나 《Face to Face》는 이후 재평가를 거쳐 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 사이키델릭 시대의 중추적인 음반이자 킹크스의 진화 과정에서 중요한 이정표로 인정받았다. 이 음반은 로버트 크리스트가우의 1950년대 이후 "기본 음반 목록"에 포함되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 수록되었다.
레이 데이비스는 이 음반의 주요 녹음 세션 직전에 신경 쇠약을 겪었다. 밴드의 이전 거친 사운드와는 대조적으로, 그는 최근 들어 〈A Well Respected Man〉과 〈Dedicated Follower of Fashion〉과 같은 곡에서 새로운 부드러운 작곡 스타일을 도입하기 시작했다. 1966년 7월, 같은 스타일로 작곡된 싱글 〈Sunny Afternoon〉가 영국 싱글 차트 1위에 올랐으며, 이 곡의 인기는 데이비스와 킹크스의 매니저들에게 이 작곡 방식으로도 성공할 수 있음을 입증했다. 새 음반은 이러한 패턴을 따르게 되었고, 이후 5년간의 그룹 녹음 작업도 같은 흐름을 유지했다. 이 음반으로 시작된 1966년부터 1971년까지의 시기는 훗날 데이비스와 킹크스의 "황금기"로 불리게 된다.
록 음악 사학자들은 이 음반이 느슨하게나마 사회적 관찰이라는 공통 주제를 가진, 최초의 록과 팝 콘셉트 음반 중 하나로 평가한다. 데이비스는 음반의 초기 구상에서 곡들을 효과음으로 연결하려 했으나, 파이 레코드 측의 요구로 발매 전 더 표준적인 음반 형식으로 되돌려야 했다. 그럼에도 일부 효과음은 남아 있으며, 〈Party Line〉, 〈Holiday in Waikiki〉, 〈Rainy Day in June〉, 그리고 최종 음반에 수록되지 않은 〈End of the Season〉, 〈Big Black Smoke〉 등에서 들을 수 있다.
이 음반은 밴드에게 특히 격동적인 해에 발매되었다. 피트 퀘이프가 부상을 당해 탈퇴했다가 이후 복귀하는 등 인사 문제가 있었고, 법적 및 계약상의 분쟁의 분쟁과 계속되는 빡빡한 투어 일정이 이어졌다. 음반은 평단의 호평을 받았으나, 발매 당시 (특히 미국에서)는 큰 판매 성과를 거두지 못했으며, 오랫동안 절판 상태였다. 1998년 이후 재발매판에는 동시기에 싱글로 발표된 곡 (대표적으로 〈Dead End Street〉)과 미발표 곡 두 곡이 보너스 트랙으로 수록되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
《Fade to Black》는 1984년 9월 30일에 발매된 메탈리카의 노래이다.
《Faster Than the Speed of Night》는 1983년 4월 8일에 발매된 보니 타일러의 음반이다.
《Fatal Portrait》는 1986년 2월 17일에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Fear Inoculum》는 2019년 8월 30일에 발매된 툴의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Feels like Home》는 2004년에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
《Fillmore East – June 1971》는 1971년 8월 2일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Final Masquerade》는 2014년 6월 10일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Firestone》는 2014년 12월 1일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Fixed》는 1992년 12월 7일에 발매된 나인 인치 네일스의 음반이다. TVT 레코드에 의해 발매되었다.
《Flashdance... What a Feeling》는 아이린 카라의 노래이다.
《Fly with Me》는 2017년 3월 29일에 발매된 아르츠비크의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
〈For Whom the Bell Tolls〉는 1984년에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Forever》는 2018년에 발매된 알렉세예우의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Forgot About Dre》는 2000년 1월 29일에 발매된 닥터 드레의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《FourFiveSeconds》는 2015년 1월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
《Free Four》는 1972년 6월 3일에 발매된 핑크 플로이드의 노래이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
《Friday I'm in Love》는 1992년 5월 11일에 발매된 더 큐어의 노래이다.
《From the Inside》는 2004년 1월 12일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Gangsta's Paradise》는 1995년 8월 9일에 발매된 쿨리오의 노래이다.
《Get the Balance Right!》는 1983년 1월 31일에 발매된 디페쉬 모드의 노래이다.
《Gettin' Over You》는 2010년 4월 12일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Ghost》는 2015년 12월 12일에 발매된 제이미리 크리비츠의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Girl on Fire》는 2012년 9월 4일에 발매된 앨리샤 키스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Girl》는 1997년에 발매된 대니 미노그의 음반이다.
《Given Up》는 2008년 3월 3일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Glorious》는 2013년 2월 8일에 발매된 까스까다의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《God Put a Smile upon Your Face》는 2003년 7월 14일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Good Riddance》는 1997년 12월 23일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Goodbye to Yesterday》는 2015년 5월 19일에 발매된 엘리나 보른의 노래이다.
《Grab the Moment》는 2017년 2월 15일에 발매된 JOWST의 노래이다.
《Gran Turismo》는 1998년 10월 19일에 발매된 카디건스의 음반이다.
《Greatest Hits》는 2001년 7월 24일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Guilty All the Same》는 2014년 3월 7일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Guilty Conscience》는 1999년 6월 8일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Haba Haba》는 2011년 1월 28일에 발매된 스텔라 음왕기의 노래이다.
《Hair of the Dog》은 1975년 4월 3일에 발매된 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 켄트주 이스케이프 스튜디오에서 녹음되었으며, 런던의 AIR 스튜디오에서 추가 녹음 및 믹싱이 이루어졌으며, 전 세계적으로 200만 장 이상 판매된 그룹에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 팔린 음반이다.
딥 퍼플의 로저 글로버와 함께 세 장의 음반을 프로듀싱한 매니 찰턴은 그 자리에 올랐고, 그 중 한 장은 후속 음반을 위해 채웠다.
《Hair of the Dog》은 나자레스의 첫 번째 히트 음반 (《Razamanaz》의 사소한 성공과는 별개로)으로, 타이틀곡, 에벌리 브라더스의 〈Love Hurts〉 버전 (미국 버전은 아니지만 캐나다/유럽 버전은 오리지널 Guilty를 대체했다), 〈Beggars Day〉, 〈Please Don't Judas Me〉 등의 고전을 수록했다.
나자레스의 프론트맨 댄 맥카퍼티에 따르면, 《Hair of the Dog》에 수록된 곡 중 정직하지 못한 젊은 여성이 결국 강적을 만나게 되는 트랙이 원래 음반 제목의 출처였다. 이 곡의 인상적인 후렴구인 "Now you’re messing with a… a son of a bitch!"는 곧 "Son of a Bitch"라는 제목으로 이어졌으며, 이는 일종의 말장난으로 "heir of the dog"라고도 들릴 수 있다. 그러나 음반사 측은 음반 제목이 "Son of a Bitch"가 되는 것을 허용하지 않았고, 결국 절충안으로 《Hair of the Dog》이 선택되며 음반 작업이 마무리되었다. 이 제목은 흔히 숙취 해소 민간요법을 일컫는 표현인 "the hair of the dog that bit you" (너를 문 개의 털)에서 비롯된 축약형으로 여겨진다.
이 음반은 1984년 미국에서 CD로 처음 재발매되었으며, 일본에서 인서트가 인쇄된 상태로 제작되었다. 1997년부터 다양한 보너스 트랙 세트와 함께 리마스터 에디션도 발매되었다. 커버 아트에 있는 생물의 이름은 알려지지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
《Half Hour of Power》는 2000년 6월 27일에 발매된 썸 41의 음반이다.
《Hammer Smashed Face》는 1993년 3월 23일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Hammerheart》는 1990년에 발매된 바소리의 음반이다.
《Haunting the Chapel》는 1984년에 발매된 슬레이어의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Heart of Glass》는 1978년에 발매된 블론디의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Helloween》는 1985년 4월 23일에 발매된 헬로윈의 음반이다.
《Henkäys ikuisuudesta》는 2006년 11월 8일에 발매된 타자 투루넨의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Hey Mama》는 2015년 3월 16일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Historyja majho žyccia》는 2017년에 발매된 나비밴드의 노래이다.
《Hold My Hand》는 2010년 12월 1일에 발매된 마이클 잭슨의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Holiday》는 2005년 5월 7일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Hollywood Tonight》는 2011년 2월 21일에 발매된 마이클 잭슨의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Hormoaning》는 1992년 2월 5일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Hyper Music/Feeling Good》는 2001년 11월 19일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
《I Can't Go On》는 로빈 밴트손의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《I Feel Alive》는 2017년 3월 10일에 발매된 임리 지브의 노래이다.
《I Need a Doctor》는 2011년 2월 1일에 발매된 닥터 드레의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《I Took a Pill in Ibiza》는 2015년에 발매된 마이크 포즈너의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《I Walk the Line》는 1956년 5월 1일에 발매된 조니 캐시의 노래이다. 선 레코드에 의해 발매되었다.
《I Want You to Know》는 2015년 2월 23일에 발매된 제드의 노래이다.
《I Will Follow》는 1980년 10월 24일에 발매된 U2의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《I'll Stand by You》는 1994년 7월 21일에 발매된 프리텐더스의 노래이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《I'm Like a Bird》는 2000년 11월 28일에 발매된 넬리 퍼타도의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
《If Love Was a Crime》는 2016년 3월 30일에 발매된 폴리 제노바의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《If You Had My Love》는 1999년에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다.
《In My Place》는 2002년 8월에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Invincible》는 2007년 2월 26일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
《Iridescent》는 2011년 5월 27일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Iris》는 1998년 4월에 발매된 구 구 돌스의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Irreemplazable》는 2007년 8월 27일에 발매된 비욘세의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《It Must Have Been Love》는 1987년에 발매된 록시트의 노래이다.
《It's So Easy》는 1987년 6월 15일에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《J'ai cherché》는 2016년에 발매된 아미르 하다드의 노래이다.
《Jar of Flies》는 1994년에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Jesus of Suburbia》는 2005년 10월 25일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Jump in the Fire》는 1983년에 발매된 메탈리카의 노래이다.
《Just Say Ozzy》는 1990년 3월 17일에 발매된 오지 오스본의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Kaleidoscope EP》는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 열세 번째 EP이다. 2017년 7월 14일 전 세계에 발매되었으며 콜드플레이의 일곱 번째 스튜디오 음반 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 동반 곡으로 사용된다. 이 EP는 제60회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범상 후보에 올랐다.
2016년 11월 21일, 크리스 마틴은 밴드의 공식 트위터를 통해 이 EP 제목을 발표했는데, 이 곡은 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 막간 트랙과 같다. 발매는 원래 6월 2일 예정이었으나 밴드의 사전 발표 없이 6월 30일과 7월 14일로 연기되었다.
발매되자마자, 《Kaleidoscope EP》는 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 반응을 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 63점을 받았으며 이는 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타낸다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "콜드플레이가 팝 음악을 내부로부터 전복시키려고 하는 동안 기계 속으로 완전히 빨려 들어가지 않았다"고 평하며 EP에 3.5개의 별을 주었다.
《Keine Lust》는 2005년 2월 28일에 발매된 람슈타인의 노래이다.
《Killing in the Name》는 1992년 11월에 발매된 레이지 어게인스트 더 머신의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《King for a Day... Fool for a Lifetime》는 1995년 3월 28일에 발매된 페이스 노 모어의 음반이다.
《Know Your Enemy》는 2009년 4월 16일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Knowing Me, Knowing You》는 아바의 노래이다.
《La venda》는 2019년 1월 18일에 발매된 미키 누녜스의 노래이다.
《Lambada》는 1989년 7월에 발매된 카오마의 노래이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Lay Lady Lay》는 1969년 7월에 발매된 밥 딜런의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Left Behind》는 2001년 10월 29일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Let Me Live》는 1995년에 발매된 퀸의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Leviathan》은 2004년 8월 31일, 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이것은 허먼 멜빌의 1851년 소설 《모비딕》을 느슨하게 기반으로 한 마스토돈의 첫 번째 콘셉트 음반이다. 노래 〈Iron Tusk〉, 〈Naked Burn〉, 〈Blood and Thunder〉는 홍보 싱글로 발매되었고, 〈Iron Tusk〉, 〈Blood and Thunder〉, 〈Seabeast〉를 위한 뮤직 비디오가 만들어졌다. 세 개의 잡지가 2004년 올해의 음반을 《리볼버》, 《케랑!》, 그리고 《테러리저》에게 수여했다. 2009년과 2015년 메탈삭스는 《Leviathan》을 21세기 최고의 메탈 음반으로 선정했다.
《Leviathan》은 또한 블랙과 골드 슬립케이스가 포함된 한정판 세트로 DVD 오디오와 함께 발매되었다. 이 음반은 마스토돈에게 광범위한 비평가들의 찬사를 가져다 주었고, 이어진 투어와 함께 그들의 팬층을 크게 확장시켰다. 2006년 9월까지 106,000장이 판매되었다. 기타리스트 빌 켈리허는 이 음반을 밴드의 첫 네 음반의 원소 4부작과 일치하는 물의 요소를 나타내는 것으로 간주한다.
커버 아트와 책자 예술 작품은 폴 로마노가 작업했다. 책자 안쪽 커버의 예술 작품에 보이는 하얀 탑은 16세기 알렉산드리아의 등대에 대한 마르텐 반 헤엠스케르크의 해석을 개조한 것이다. 작품의 전체 그림에서 보이는 물결은 가쓰시카 호쿠사이의 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》의 반영이다.
마스토돈을 《Leviathan》의 힘에 "밴드의 엘리트 중 하나"라고 평가하면서, 아비 피치온은 "이 음반은 빛나는 서사시적 흐름 속에서 질주하며, '미친' 부분들은 클래식 메탈 부분들과 결코 분리되지 않는다"고 《테러리저》에서 썼다. 온라인 음악 잡지 《피치포크》는 《Leviathan》을 2000년대의 상위 200장 음반 목록에서 126위에 올렸다.
《Lie to Me》는 2017년 11월 19일에 발매된 미콜라시 요세프의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Life in Technicolor II》는 2009년 2월에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Lights and Shadows》는 2017년 3월 3일에 발매된 O'G3NE의 노래이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Little 15》는 1988년 5월 16일에 발매된 디페쉬 모드의 노래이다.
《Live ?!★꩜ Like a Suicide》는 미국의 하드 록 밴드 건즈 앤 로지스의 EP로, 1986년 12월 16일 UZI 수어사이드 레코드를 통해 발매되었다. 밴드 구성원들이 언급할 때에는 단순히 《Live Like a Suicide》라고 불렸다. 이 음반은 실제 라이브 녹음이 아닌 가짜 라이브 음원으로, 스튜디오에서 관객 소음을 덧입혔다. 이는 실제 라이브 음반을 녹음하기에는 비용이 너무 많이 든다는 이유 때문이었다. 이 음반은 오직 바이닐과 카세트 형식으로만 발매되었으며, 약 10,000장 한정으로 출시된 것으로 알려져 있다.
수록곡들은 이후 네 곡의 신곡과 함께 1988년에 발매된 스튜디오 음반 《G N' R Lies》에 재수록되었다. 2018년에는 《Appetite for Destruction》 재발매반의 보너스 트랙으로 포함되었으며, 곡들 사이에 끊김 없는 관객 소음을 덧붙였고 다섯 번째 곡 〈Shadow of Your Love〉가 추가되었다.
EP에 수록된 네 곡은 밴드의 데모 테이프에서 선별된 것으로, 두 곡은 커버곡이고 두 곡은 자작곡이다. EP는 가짜 라이브 형식으로 제작되었으며, 실제로는 스튜디오에서 연주된 곡에 관객 소음을 덧입힌 것이다.
스티븐 애들러의 자서전 《My Appetite for Destruction: Sex &amp; Drugs &amp; Guns N' Roses》에 따르면, 전체 EP는 할리우드의 파샤 스튜디오에서 녹음되었고, 게펀 레코드의 엔지니어들은 "실제 라이브 음반을 녹음하기에는 비용이 너무 많이 든다"고 말하며 미리 녹음된 관객의 환호와 박수를 배경에 삽입했다고 한다. 더프 맥케이건은 자신의 자서전 《It's So Easy (and other Lies)》에서 "관객 소리는 1970년대의 록 페스티벌인 텍사스 잼에서 가져온 것이다. 당시 우리는 몇백 명 앞에서 공연하기도 벅찼는데, 엄청난 스타디움 관객 소리를 배경에 넣으면 웃길 것 같다고 생각했다"고 밝혔다.
첫 곡 〈Reckless Life〉는 슬래시가 "Hey fuckers! Suck on Guns N' fuckin' Roses!"라고 외치며 시작된다." 이 곡은 원래 할리우드 로즈가 만든 곡으로, 더프 맥케이건을 제외한 훗날 건즈 앤 로지스의 모든 멤버가 한때 이 밴드에 속해 있었다. 이 곡은 훗날 할리우드 로즈의 컴필레이션 음반 《The Roots of Guns N' Roses》에도 수록되었다. 〈Nice Boys〉는 로즈 타투의 곡을 커버한 것이다. 〈Move to the City〉는 관악기 편곡이 들어가 있으며 할리우드 로즈 시절의 곡이다. 마지막 네 번째 곡은 에어로스미스의 노래를 커버한 〈Mama Kin〉으로, 건즈 앤 로지스가 주요 음악적 영향으로 꼽은 밴드의 곡이다.
앞면 커버는 밴드 멤버 두 명, 더프 맥케이건과 액슬 로즈 (왼쪽에서 오른쪽 순)의 사진과 함께, 슬래시가 디자인한 초기 건즈 앤 로지스 로고가 상단에 배치되어 있다.
《Live in London》은 1982년 8월 23일에 발매한 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 라이브 음반이다. 1974년 5월 22일 BBC가 라디오 방송을 위해 런던의 가우몬트 주립 극장에서 녹음했지만 1982년까지 바이닐로 발매되지 않았다. 음반 《Burn》을 위해 투어하는 동안 블랙모어/커버데일/휴즈/로드/페이스의 Mk 3 라인업이 수록되어 있다.
음반 중 어느 시점에서, 키보디스트 존 로드는 밴드를 소개하면서 자신을 농담 삼아 "릭 에머슨(Rick Emerson)"이라고 불렀다. 각각 릭 웨이크먼과 키스 에머슨인 프로그레시브 록 밴드 예스와 에머슨, 레이크 &amp; 파머의 키보디스트의 이름과 성을 합친 것이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리치 블랙모어, 데이비드 커버데일, 글렌 휴즈, 존 로드 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
《Live!! +one》는 1980년 11월에 발매된 아이언 메이든의 음반이다.
《Loin d'ici》는 2016년에 발매된 초에의 노래이다.
《London '66–'67》는 1995년에 발매된 핑크 플로이드의 음반이다.
《Lonely Day》는 2006년 4월 17일에 발매된 시스템 오브 어 다운의 노래이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Long Tall Sally》는 1964년 6월 19일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Look Away》는 2019년 2월 21일에 발매된 다루드의 노래이다.
《Lord of the Flies》는 1995년 4월에 발매된 아이언 메이든의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Lost in the Echo》는 2012년 8월 3일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Lost!》는 2008년 11월 7일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Buzz》는 1969년에 발매된 쇼킹 블루의 노래이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
《Love Kills》는 1984년 9월 10일에 발매된 프레디 머큐리의 노래이다.
《Love Me Again》는 2013년 5월 17일에 발매된 존 뉴먼의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Will Tear Us Apart》는 1980년에 발매된 조이 디비전의 노래이다.
《Love You like a Love Song》는 2011년 6월 17일에 발매된 셀리나 고메즈 &amp; 더 신의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Love》는 2017년 2월 18일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
〈Lush Life〉는 스웨덴 가수 자라 라슨의 두 번째 정규 앨범 《So Good》(2017)에 수록된 노래다. 이 곡은 2015년 6월 5일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 스웨덴에서 앨범의 리드 싱글로 발매되었으며, 같은 해 6월 9일에 국제적으로 발매되었다. 2016년 2월 26일에는 티니 템파가 참여한 리믹스 버전이 발매되었다.
2021년 8월 27일, 〈Lush Life〉가 스포티파이에서 10억 스트리밍을 돌파한 것을 기념해 라슨은 발매된 버전이 리믹스였음을 밝혔으며, 이후 원곡을 〈Retro Version〉이라는 이름으로 발매했다.
《가디언》의 해리엇 깁슨은 〈Lush Life〉를 "중독성 있는 곡"이라 평했다.
〈Lush Life〉는 스웨덴 차트에서 5주간 1위를 차지하며 라슨의 고국에서 두 번째 넘버원 싱글이 되었고, 멕시코와 폴란드 차트에서도 1위를 기록했다. 또한 덴마크, 아일랜드(연속 17주 동안 톱 10에 머무름), 노르웨이에서 2위, 네덜란드, 스위스, 영국(11주간 순위 상승 후)에서 3위, 독일, 오스트리아, 호주에서 4위, 핀란드에서 6위에 올랐다. 이 곡은 2016년 7월 《빌보드》 핫 100 차트에 97위로 데뷔했으며, 버블링 언더 핫 100 차트에서는 2위까지 올랐고 27주간 머물렀다. 〈Lush Life〉는 스포티파이에서 10억 회 이상의 스트리밍을 기록했다.
〈Lush Life〉는 총 세 편의 뮤직비디오가 공개되었다. 첫 번째 영상은 스웨덴에서 공개되었으며, 이전에 라슨의 〈Bad Boys〉 뮤직비디오를 연출한 마운스 뉴만 감독이 메가폰을 잡았다. 이 영상에서는 라슨이 흰 배경 앞에서 춤을 추는 장면과 선글라스를 끼고 누워 있거나 전화기를 거는 장면들이 나온다. 두 번째 버전은 첫 번째 영상에 색보정과 시각 효과가 추가된 리컷 버전으로, 국제 시장을 대상으로 공개되었으며 메리 클레르테 감독이 연출했다. 이 국제판 뮤직비디오는 현재 유튜브에서 8억 5천만 뷰 이상을 기록 중이다.
세 번째 버전은 미국 발매를 위해 제작되었으며 2016년 7월 5일 공개되었다. 이 역시 메리 클레르테 감독이 연출했다. 영상에서는 파스텔 톤의 세트장에서 라슨이 춤을 추고, 백업 댄서들과 2018년 《러브 아일랜드》 참가자인 에이얼 부커가 사랑의 상대역으로 등장한다. 이 버전은 유튜브에서 "대체 버전(Alternate Version)"으로 분류되어 있다.
〈Lush Life〉는 《저스트 댄스 언리미티드》의 일부로 《저스트 댄스 2019》에 수록되었다.
《Lying from You》는 2004년에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《MTV Unplugged》는 2009년 11월 13일에 발매된 케이티 페리의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Madness》는 2012년 8월 20일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Magic》는 2014년 3월 3일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Man on the Edge》는 1995년 8월에 발매된 아이언 메이든의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Map of the Problematique》는 2007년 6월 18일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
《Marry Me》는 2013년 1월 1일에 발매된 크리스타 시그프리즈의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Master of Puppets》는 1986년 7월 2일에 발매된 메탈리카의 노래이다.
《Meet Me Halfway》는 2009년 9월 23일에 발매된 블랙 아이드 피스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Mercy》는 2018년 1월 20일에 발매된 마담 무슈의 노래이다.
《Miracle》는 2016년 3월 14일에 발매된 삼라 라힘리의 노래이다.
《Misery Business》는 2007년에 발매된 파라모어의 노래이다.
《Miss Independent》는 2003년 8월 25일에 발매된 켈리 클락슨의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Miss Sarajevo》는 1995년 11월 20일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Morbid Tales》는 1984년 11월에 발매된 셀틱 프로스트의 음반이다.
《Muscle Museum》는 1999년 11월 22일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
《Muse》는 1998년 5월 11일에 발매된 뮤즈의 음반이다.
《My Dear Melancholy》는 2018년 3월 30일에 발매된 위켄드의 음반이다.
《My Iron Lung》는 1994년 9월 26일에 발매된 라디오헤드의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《My Name Is》는 1999년 1월 25일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《My Plague》는 2002년 7월 8일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《My Winter Storm》는 2007년 11월 19일에 발매된 타자 투루넨의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Mötley Crüe》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 15일에 발매되었다. 가수 존 코라비와 함께 발매된 이 밴드의 유일한 음반이었고, 1989년 음반 《Dr. Feelgood》 이후 이 밴드가 발매한 첫 번째 신소재 음반이었다.
《Til Death Do Us Part》라는 작업 타이틀로 녹음된, 이 음반은 엘렉트라 레코드와 2,500만 달러의 계약을 체결한 후 밴드가 처음으로 발표한 음반이다.
《Dr. Feelgood》과 《Decade of Decadence 81–91》 음반과 투어의 성공 이후, 머틀리 크루의 멤버들은 지쳤고 길에서 멈추지 않는 압박으로부터 휴식을 취할 필요가 있었다. 당시 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스, 가수 빈스 닐로 구성된 이 밴드는 2주간의 휴가 일정으로 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1992년 초 스튜디오에서 새로운 자료를 작업하던 중, 식스, 리, 마스가 닐과 사이가 틀어지면서 가수가 그만두거나 밴드에서 해고되는 사태가 발생했고, 사실상 머틀리 크루는 프론트맨 없이 떠나게 되었다.
한편, 존 코라비는 《스핀》 잡지의 한 호에 식스가 등장하는 인터뷰를 읽을 때 로스앤젤레스에 기반을 둔 하드 록 밴드 스크림의 보컬리스트이었다. 그 인터뷰에서, 코라비는 식스가 스크림의 첫 번째 음반인 《Let It Scream》의 열렬한 팬이라는 것을 알게 되었다. 코라비는 아마도 다음 스크림 음반의 자료에 대해 식스와 협력한 것에 대한 문을 열어준 것뿐만 아니라, 식스와 연락하고 그 칭찬에 감사하기를 원했기 때문에, 그는 그의 매니저가 머틀리 크루의 매니저인 더그 탈러에게 그 번호를 얻도록 했다. 탈러의 비서와 이야기한 후, 코라비는 식스가 그에게 연락할 수 있도록 그의 전화번호를 남겨달라고 들었다. 그것에 대해 별로 생각하지 않은 코라비는 그의 번호를 남겼고 스크림과 그의 책임을 계속했다.
식스와 리로부터 전화를 받은 후, 그들은 코라비에게 닐이 더 이상 밴드에 있지 않다고 알렸고, 그는 오디션에 초대되었다. 몇 번의 세션 후에, 그 밴드는 코라비에게 그가 닐의 대체자로 선택되었다고 말했지만, 만약 그 레이블이 닐이 없다는 것을 알았다면 엘렉트라 레코드가 아마도 그 밴드의 새로운 계약을 어겼을 수도 있기 때문에 그들이 보류 중인 몇 가지 법적인 기술적인 문제들을 해결할 수 있을 때까지 그것에 대해 조용히 있으라고 말했다.
검은색 바탕에 밴드 이름을 새긴 두 가지 버전의 커버가 있다. 한 버전은 밴드 이름을 빨간색으로, 다른 버전은 노란색으로 표시했다. 두 버전은 동시에 발매됐다. CD 트레이 안에는 오른쪽 공간이 열린 검은색 원에서 손가락에 "CRUE"라는 글자와 함께 주먹이 보이는 흰색 원이 그려져 있다. CD는 같은 것을 보여주지만 다른 방식으로 그려졌다. 일부 버전에는 속지와 같은 방식으로 원과 주먹이 그려진 CD가 있다. 책자 뒷면에는 버전에 따라 빨간색이나 노란색으로 표시된 단어의 일부가 표시된다. 노란색은 절판되었기 때문에 빨간색 버전이 더 일반적이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 코라비, 니키 식스, 믹 마스 그리고 토미 리에 의해 작사/작곡하였다.
《Needed Me》는 2016년 3월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
《Nel blu, dipinto di blu》는 1958년 2월 1일에 발매된 도메니코 모두뇨의 노래이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
《Nemo》는 2004년에 발매된 나이트위시의 노래이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Neutron Star Collision》는 2010년 4월 17일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Never Forget》는 2012년 3월 19일에 발매된 그레타 살로메 스테판스도티르의 노래이다.
《New Year's Day》는 1983년 1월 10일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Nightrain》는 1989년 7월 29일에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《No Me Ames》는 1999년에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《No Scrubs》는 1999년 1월 23일에 발매된 TLC의 노래이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Nordland I》는 2002년 11월 18일에 발매된 바소리의 음반이다.
마크 타페닝(Marc Tarpenning, 1964년 6월 1일 ~ )은 미국의 기술사업가이며 2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였다. 마크 타르페닝이라고도 쓴다. 마크 타페닝은 테슬라에서 2008년까지 재무총괄과 엔지니어링 부총재로 역할하였으며 2019년 7월부터 스페로벤처스에서 벤처 파트너로 지내고 있다.
마크 타페닝은 1964년 6월 1일에 미국 캘리포니아주 새크라멘토에서 출생하였다. 1982년부터 캘리포니아대학교 버클리에서 컴퓨터공학을 전공하고 1985년에 학사학위를 가졌다.
대학교를 졸업한 뒤에 텍스트론에 취직하여 몇 해 동안 사우디아라비아에서 근무하였으며 그 뒤에는 씨게이트 테크놀로지, 벡텔, 패킷 디자인등 회사들에서 소프트웨어와 펌웨어 개발을 하면서 지냈다. 네트워크 기술회사 패킷 디자인에 근무할 때는 엔지니어링 부총괄 직위에 있었다.
2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였으며 2004년 2월에 일론 머스크가 시리즈 A 라운드 투자에서 650만 달러를 투자하여 이사회 회장을 가지기 전까지 사업자금을 투입하였다. 타페닝은 회사의 재무총괄과 전기 엔지니어링 부총괄을 2008년까지 역할하다가 이직하였으며 그 뒤에는 몇개 회사들에서 어드바이저 또는 고문위원회 멤버로 역할하였다.
현직으로 역할하는 직위로는 푸트헤오 칼리지 고문위원회 멤버, 더누에바스쿨 이사회 멤버, 캘리포니아대학교 버클리의 스카이덱 어드바이저, 클리어패스 로보틱스의 고문위원회 멤버, 창업과 기술을 위한 UC 버클리 슈타르디아 센터고문위원회 멤버, 이노베이트 퍼블릭 스쿨 이사회 멤버, 초기단계 벤처투자 회사 스페로 벤처스의 벤처 파트너 등이 있다. 스페로 벤처스의 벤처 파트너는 2019년 7월부터 합류하였다.
《Nordland II》는 2003년에 발매된 바소리의 음반이다.
〈Nothing Breaks Like a Heart〉는 영국의 음악가 마크 론슨이 미국의 가수 마일리 사이러스와 함께한 노래로, 2018년 11월 29일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 곡은 론슨의 다섯 번째 정규 앨범 《Late Night Feelings》(2019)의 리드 싱글이다.
이 곡은 전 세계적으로 큰 성공을 거두었으며, 11개의 공식 차트에서 1위를 기록했고, 다른 11개의 공식 차트에서도 톱 5에 진입했다. 영국 싱글 차트에서는 최고 2위를, 미국 《빌보드》 핫 100에서는 43위를 기록했다. 또한 이 곡은 2020년 브릿 어워드에서 '올해의 노래' 부문에 후보로 올랐으며, 이는 사이러스가 해당 시상식에서 처음으로 받은 노미네이션이었다.
《Numb/Encore》는 2004년 12월 13일에 발매된 제이 지의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Occidentali's Karma》는 2017년 2월 10일에 발매된 프란세스코 가바니의 노래이다.
《Ocean Eyes》는 2015년 11월 18일에 발매된 빌리 아일리시의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Off the Wall》는 1979년에 발매된 마이클 잭슨의 노래이다.
《One More Time》는 2000년 11월 30일에 발매된 다프트 펑크의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
〈One〉은 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 곡으로, 밴드의 네 번째 스튜디오 음반 《...And Justice for All》 (1988년)의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 밴드 멤버 라스 울리히와 제임스 헷필드가 작곡한 이 곡은 제1차 세계 대전 당시 지뢰로 인해 팔, 다리, 턱을 심하게 다쳤고, 눈이 멀었고, 신에게 목숨을 구걸하며 말을 하거나 움직일 수 없는 병사를 묘사하고 있다. 뮤직 비디오에서 그는 병원 직원들과 대화를 시도하면서 침대에서 흔들리며 모스 부호로 "Kill me"라고 철자를 썼다. 이 곡의 프로듀싱은 플레밍 라스무센과 함께 밴드가 맡았다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 35위에 오르며 이 밴드가 미국에서 최초로 차트를 만든 곡이다. 그것은 또한 핀란드에서도 1위를 차지했다.
이 곡의 비디오는 1989년 1월 MTV에서 소개되었다. 마이클 살로몬 감독에 의해 흑백으로 촬영된 이 비디오의 이야기는 1971년 반전 영화 《자니 총을 얻다》에서 찍은 장면들과 잘려져 있다. 뮤직 비디오를 계속 상영하기 위해 로열티 비용을 지불해야 하는 일상 때문에, 메탈리카는 영화의 판권을 구입했다. 이 비디오는 소개되자마자 MTV에서 1위에 올랐다.
메탈리카는 1989년 로스앤젤레스에서 방송된 제31회 그래미 어워드에서 〈One〉을 공연했다. 다음 해, 이 곡은 그래미 어워드 최고의 메탈 퍼포먼스를 수상했는데, 이는 이 부문에서 최초로 수상한 것이다. 이 밴드는 2014년 제56회 그래미 어워드에서 피아니스트 랑랑과 함께 이 곡을 연주하기도 했다. 이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡들 중 하나이며 음반 발매 이후 라이브 쇼에서 주요 곡으로 남아 있으며 《...And Justice for All》의 가장 많이 연주된 곡이다.
〈One〉은 1987년 11월 메탈리카의 주요 작곡가인 제임스 헷필드와 라스 울리히가 작곡했다. 이 곡은 1989년 음반의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 곡의 처음 20초 동안 전투 테마의 음향 효과 시리즈가 있고, 포격과 헬리콥터가 들리고, 커크 해밋이 클린톤 솔로로 정상에 오르기 전에 헷필드의 클린톤 기타 인트로에서 약간 이어진다. 울리히의 드럼은 각 코러스가 나올 때까지 계속된다. 곡 중간에 해밋의 두 번째 솔로가 있는데, 가사가 잘려나가고 "머신건" 기타가 (더블 베이스 드럼과 함께 연주되는) 차츰 더 무겁고 왜곡될 때까지, 종종 높은 평가를 받는 해밋의 기타 솔로, 해밋과 헷필드의 마지막 듀얼 솔로이다. 이 노래는 4/4박자로 시작되며, 이후 3/4박자는 물론 2/4박자로 시작한다.
이 노래는 사지와 턱을 모두 잃고 제1차 세계 대전을 배경으로 듣고, 말하고, 볼 수 없는 병사의 생각에 바탕을 두고 있다. 울리히는 1989년 뉴질랜드에서 가진 인터뷰에서 영화 《자니 총을 얻다》를 비슷한 주제를 가지고 있다고 묘사했고, 이것이 이 영화가 비디오에 편입된 이유이기도 했다.
《Papaoutai》는 2013년 5월 13일에 발매된 스트로마이의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Papercut》는 2001년 6월 18일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Perfect Life》는 2017년 2월 9일에 발매된 레비나의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Plays Metallica by Four Cellos》는 1996년 6월 13일에 발매된 아포칼립티카의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Poupée de cire, poupée de son》는 1965년 3월에 발매된 프랑스 갈의 노래이다.
《Powerless》는 2012년 10월 31일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Pretty Fly》는 1998년 11월 9일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Princess of China》는 2012년 4월 13일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Pumped Up Kicks》는 2010년 9월에 발매된 포스터 더 피플의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Pure Holocaust》는 1993년 11월 1일에 발매된 이모털의 음반이다.
《Purgatory》는 1981년에 발매된 아이언 메이든의 노래이다.
《Pussy》는 2009년 9월 18일에 발매된 람슈타인의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Question!》는 2005년 8월 29일에 발매된 시스템 오브 어 다운의 노래이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Qué Hiciste》는 2007년 1월에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
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《Rain of a Thousand Flames》는 2001년 11월 13일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.
《Rainbow》는 2002년에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Rainier Fog》는 2018년에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다.
《Random 1–8》는 2000년 10월 4일에 발매된 뮤즈의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Raymond v. Raymond》는 2010년 3월 26일에 발매된 어셔의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Rearviewmirror》는 2004년 11월 16일에 발매된 펄 잼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Rebirth》는 2010년 2월 2일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Release》는 2002년 4월 1일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Remission》은 2002년 5월 28일 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 데뷔 스튜디오 음반이다. 디럭스 에디션은 2003년 10월 21일에 발매되었다.
대부분의 곡들은 이 음반이 녹음되기 훨씬 전에 쓰여졌다. 보컬리스트 에릭 새너가 여전히 이 밴드에 있는 동안, 〈Trainwreck〉는 2000년에 처음 공연되었다. 〈Workhorse〉는 2001년 7월 멤피스에서 생방송으로 초연되었다. 〈Trampled Under Hoof〉, 〈Trilobite〉, 〈Where Bridges the Behemoth〉, 〈Crusher Destroy〉, 그리고 〈Mother Puncher〉는 모두 2001년 8월 7일 WFMU 라디오 쇼에서 연주되었다.
〈Crusher Destroyer〉의 시작 부분은 영화 《쥬라기 공원》에 나오는 티라노사우루스의 굉음을 짧게 샘플링한 것이 특징이다.
《Remission》은 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 브라이언 오닐은 이 음반의 "기술적 황홀경"과 "프로그레시브 록 비율에 가까운 복잡한 경사"에 주목했다. 그는 또한 〈Ol'e Nessie〉의 "서던 사운드" 재즈 드럼과 깨끗한 기타를 올맨 브라더스 밴드에 비교했다.
《피치포크》의 브라이언 헤이우드는 이 음반의 프로듀싱과 드러머 브랜 다일러를 뛰어난 음악가라고 칭찬했다. "그들은 편곡을 풍미 있게 유지하기에 충분한 수학을 도입하지만, 빈티지 기타 리프에 드림 시어터와 같은 복잡성으로 과부하를 걸 정도는 아니다. 그리고 나서 그들은 그것을 멋지고 구식이며 블랙 사바스 스타일의 메탈 태도로 균형을 잡는다." 헤이우드는 "완전한 패키지는 시대를 초월하는 것처럼 들리지만, 당신이 전에 들어본 적이 없는 믿을 수 없는 방식으로"라고 논평했다.
《케랑!》은 그들의 목록에서 그 음반을 "13장의 가장 필수적인 슬러지 음반"으로 선정했다.
2006년 현재 《Remission》은 미국에서 49,000장이 판매되었다.
《Remix &amp; Repent》는 1997년 11월 25일에 발매된 메릴린 맨슨의 음반이다.
《Renegade》는 2000년 10월 9일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Renewal》는 1992년 10월에 발매된 크리에이터의 음반이다.
《Requiem》는 1994년 11월 14일에 발매된 바소리의 음반이다.
《Resistance》는 2010년 2월 22일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Return of Saturn》는 2000년 4월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Revolutions per Minute》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 4월 8일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2001년 데뷔한 《The Unraveling》으로 팬층을 확보한 후, 밴드 멤버들은 당시 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 차별화되는 음반을 녹음하고자 했다. 그들은 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작자로 선택했고, 그들과 강한 친밀감을 형성했다. 녹음은 2002년 11월부터 12월까지 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 진행되었다.
음악적으로 《Revolutions per Minute》는 하드코어 펑크와 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있다. 비평가들은 이 음반이 전작에 비해 음악적 성숙도가 높고 전반적으로 어두운 톤을 보여준다고 지적했다. 이 음반은 13곡으로 구성되어 있으며, 관계와 정치에 이르기까지 다양한 서정적인 주제를 담고 있다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 함께 광범위한 투어를 진행했으며, 2003년 워프트 투어에 참여했다.
2001년 4월, 라이즈 어게인스트는 팻 렉 코드를 통해 데뷔 스튜디오 음반 《The Unraveling》을 발매했다. 이 음반은 주요 음악 차트에 오르지는 못했지만, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 밴드의 꾸준한 팬층을 확보하는 데 기여했다. 《The Unraveling》 발매 후 기타리스트 댄 웰킨스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 매킬래스의 룸메이트이자 전 밴드 동료였던 토드 모니로 교체되었다.
라이즈 어게인스트의 두 번째 음반인 《Revolutions per Minute》를 녹음할 때가 되자 매킬래스는 밴드가 "정체성 위기"를 겪고 있다고 언급했다. 당시 팻 렉 코드는 특정 팝 펑크 사운드를 가지고 있었기 때문에 밴드 멤버들은 레이블의 다른 밴드와 구별하고 음악의 무거운 측면을 강조할 수 있는 프로듀서를 찾고자 했다. 라이즈 어게인스트가 《The Unraveling》을 녹음한 소닉 이구아나 스튜디오와 샌프란시스코의 또 다른 스튜디오는 당시 바빠서 밴드 멤버들이 녹음하는 데 30일밖에 걸리지 않았다. 그들은 펑크 밴드 디센던츠의 전 드러머였던 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작에 맡기로 결정했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.
《Ricky Martin》는 1999년 5월 11일에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.