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마지막 곡 〈Take a Bow〉는 "스키야키"-스러운 일본풍 느낌의" 미드템포 팝 발라드이다. 가사는 배우 또는 "개인적인 이미지에 너무 집착하는" 사람과의 실패한 연애에 대해 이야기한다. 이 곡은 "흔들리는 현악기와 풍성한 하모니"를 특징으로 하며, 마돈나는 "부드러운 연민"을 불러일으키기 위해 낮은 보컬 음역으로 노래한다. 제목은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《당신 뜻대로》의 대사 "온 세상은 무대이다, 그리고 모든 남자와 여자는 단지 배우일 뿐"을 참조하여 "모든 세상은 무대이고 모든 사람은 자신의 역할을 가지고 있다"는 가사의 구절에서 유래한다. 베이비페이스는 백 보컬을 제공하여 이 곡을 "사실상 듀엣"으로 만든다.
제목과 표지 디자인.
이 음반은 비요크가 작곡한 〈Bedtime Story〉에서 제목을 따왔다. 마돈나는 "음반의 노래들을 자장가처럼, 이야기, 들려줄 이야기로 생각했기 때문에" 이 제목을 선택했다. 《Madonna As Postmodern Myth》의 저자인 학자 조르주 클로드 길베르는 이 제목을 말장난으로 보았으며, 마돈나가 "(가능한 에로틱한) 잠자리 이야기(침대에서)를 언급하고 있다고 느꼈다. 어떤 면에서 [이 음반]은 정말로 아이들에게 잠자리에서 들려줄 수 있는 이야기책이다 [...] 아이들에게 설명된 성적 매력." 마돈나는 반발을 우려하여 제목 변경을 고려했다. 그녀는 대중이 "의도하지 않은 이중적인 의미와 기교를 볼 것"을 두려워했으며, "[성관계] 전에 부르는 노래를 의미한다고 상상할 것"을 우려했다. 결국 그녀는 그 생각을 포기하고 "젠장, 아름다운 제목이야"라고 생각했다.
《Bedtime Stories》의 아트워크는 프랑스 사진작가 패트릭 드마셸리에가 촬영했으며, 예술 감독은 파비앵 바롱과 사진작가 패트릭 리로 구성된 Baron &amp; Baron Inc.가 맡았다. 샘 맥나이트가 스타일링을 담당했다. 촬영은 1994년 8월 에덴 록 마이애미 비치 호텔에서 진행되었다. 맥나이트는 촬영이 50명 미만의 수행원과 함께 매우 "소박하게" 진행되었다고 회상했다. 촬영은 마돈나의 생일에 진행되었기 때문에 그녀가 파티에 참석할 수 있도록 빠르게 마무리되었다. 표지에는 "거품 같은" 흰색 네글리제를 입고, 마리끌레르 직원들이 언급했듯이 "매력적으로 디자인된" 화장을 한 그녀가 묘사되어 있다. 그녀의 머리는 헝클어져 있고, 코걸이를 하고 있다. 《디 애드버타이저》의 안나 블라흐에 따르면, 마돈나의 모습은 미국 배우 진 할로를 기반으로 했다. 영국 언론인 폴 두 노이어는 마돈나의 음반 표지 외모에 대해 자세히 설명했다.
[마돈나는] 사진이나 비디오에서 보이는 것보다 나이도 들고 어리기도 하다. 약간 주름지고 피곤해 보이기도 하지만, 덜 성숙하고 덜 위대해 보인다. 그녀의 태도는 팜므파탈이라기보다 십대 소녀 같다. 장난기가 넘치지만 자신의 힘을 꽤 의식하고 있는 것 같다. 동시에 그녀의 매우 솔직함은 거의 순진하다. 이러한 조합은 이상하며, 그녀에게 조숙한 아이의 모습을 부여한다. 그녀의 현재 스타일은 1930년대 할리우드와 1970년대 초반의 화려함이 결합된 것이다: 진 할로와 앙지 보위. 그녀는 매혹적이지는 않지만 분명 아름답다. 그녀는 최근 인터뷰에서 노먼 메일러를 매우 당혹스럽게 했던 코걸이를 하고 있다. 거리에서 그녀를 본다면 '마돈나를 조금 닮은 소녀 같다'고 생각할 것이다.
이 음반의 패키지는 디스크를 담는 흰색 플라스틱 디지트레이로 구성되었으며, 속지에는 "벨벳 같은" 질감의 종이가 사용되었다. 매튜 레텐문트는 《Bedtime Stories》의 표지를 《Like a Virgin》의 표지와 비교했다. "코걸이를 빼고 흰 금발 머리를 가늘게 뜨고 보면 [...] 《Like a Virgin》의 스틸컷으로 거의 오해할 수도 있다. [마돈나는] 심지어 흰색 레이스를 입고 있다 [...] [표지는] '여기 클래식 마돈나가 있으니, 어서 오세요!'라고 외치는 것 같다." This is Dig! 웹사이트의 마크 엘리엇도 아트워크가 《Like a Virgin》과 유사하다고 느꼈다. 테라의 직원들은 미국 가수 크리스티나 아길레라의 다섯 번째 정규 음반 《Back to Basics》(2006)의 표지를 《Bedtime Stories》와 비교했다.
《Bedtime Stories》는 1994년 10월 25일 전 세계에 발매되었다. 발매에 앞서 9월 중순, 마돈나가 음반에 대해 이야기하는 메시지가 담긴 오디오 파일과 〈Secret〉의 30초 미리 듣기가 온라인에서 독점적으로 제공되었다. 텔레비전에서 방영된 홍보 광고는 이 음반에 성적인 언급이 없을 것이라고 선언했으며, 마돈나는 "이것은 완전히 새로운 나다! 나는 착한 소녀가 될 거야, 맹세해"라고 덧붙였다. 10월, 마돈나는 파리에서 루비 왁스와 인터뷰를 했다. 왁스에 따르면, 그녀는 마돈나와 그녀의 수행원들에게 매우 위협감을 느꼈고, 자신의 말로는 "[내] 신경이 나를 압도했다"고 한다. 1995년 2월 13일, 마돈나는 전년도의 논란이 많았던 출연에 대해 "화해하기 위해" 데이비드 레터먼의 레이트 쇼에 출연했다.
마돈나의 잠옷 파티는 3월 18일 뉴욕 웹스터 홀에서 열렸고, MTV에서 방송된 〈Bedtime Story〉 뮤직비디오를 홍보하기 위한 행사였다. 마돈나는 2,000명의 관중에게 데이비드 커크의 《미스 스파이더의 티 파티》를 낭독했고, 주니어 바스케스는 이 노래의 "최첨단" 트라이벌과 트랜스 리믹스를 연주했다. 파티에 앞서 〈Bedtime Story〉의 뮤직비디오는 세 개의 오데온 시네마플렉스 영화관에서 극장 개봉되었다.
예정된 투어 및 라이브 공연.
《Bedtime Stories》를 홍보하기 위한 콘서트 투어는 1994년 10월 말 음반 발매 후 처음 언급되었다. 1995년 1월 초, 이탈리아 신문 《코리에레 델라 세라》는 마돈나가 그 해 봄이나 가을에 열릴 콘서트 투어의 일환으로 이탈리아를 방문할 것이라고 보도했다. 두 달 후, 《새러소타 헤럴드-트리뷴》은 마돈나가 앨런 파커 감독의 《에비타》 영화 각색판에서 에바 페론 역을 제안받은 후 모든 투어 계획을 취소하기로 결정했다고 발표했다. 더 짧은 투어가 제안되었지만, 마돈나는 그 생각을 일축했다. "저는 이 역할을 위해 몇 년을 기다렸고, 모든 집중력을 쏟아야 합니다. 저는 투어를 좋아하고, 이 음반으로 투어를 정말 하고 싶습니다. 하지만 할 수 없습니다. 몇 달 동안의 투어 직후 바로 촬영에 들어가야 합니다. [...] 제가 최고의 에너지 상태가 아니라면 영화에 가장 좋은 이익이 되지 않을 것입니다"라고 그녀는 설명했다.
1995년 1월 30일, 마돈나는 베이비페이스와 라이브 오케스트라와 함께 제22회 아메리칸 뮤직 어워드에서 〈Take a Bow〉를 공연했다. 베이비페이스는 공연 중에 "죽을 만큼 긴장했다"고 회상했으며, 이 공연은 빌보드의 케이틀린 켈리에 의해 시상식 역사상 여덟 번째 최고의 공연으로 선정되었다. 2월 18일, 마돈나는 독일 텔레비전 쇼 《베텐, 다스..?》에서 〈Secret〉과 〈Take a Bow〉를 모두 불렀다. 이틀 후, 그녀는 제15회 브릿 어워드에서 〈Bedtime Story〉를 공연했다. 그녀는 긴 흰색 드레스를 입고 허리까지 내려오는 긴 머리 확장 가발을 착용했으며, "새틴 옷을 입은 세 명의 남성 댄서"와 함께 했다. 마돈나는 2월 22일 산레모 음악제에서 베이비페이스와 함께 〈Take a Bow〉를 다시 불렀다.
〈Secret〉은 1994년 9월 20일 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 마돈나의 보컬과 곡의 미드템포 R&amp;B 그루브에 찬사를 보내며 유혹적이고 소울풀하다고 평가한 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 이 곡은 미국 《빌보드》 핫 100에서 3위를 차지했으며, 영국에서는 5위를 기록하며 마돈나의 35번째 연속 톱 10 싱글 기록을 세웠다. 멜로디 맥대니얼이 감독한 흑백 뮤직 비디오는 할렘에서 나이트클럽 가수로 활동하는 마돈나를 보여준다.
12월 6일에 발매된 두 번째 싱글 〈Take a Bow〉는 핫 100에서 7주 동안 1위를 차지하며 마돈나의 미국 내 최장 1위곡이 되었다. 영국에서는 덜 성공하여 차트 16위를 기록하며 마돈나의 35회 연속 톱 10 싱글 기록이 중단되었다. 비평가들은 이 곡을 마돈나의 최고의 로맨틱 발라드이자 음반 최고의 곡 중 하나로 칭찬했다. 마이클 하우스만이 감독한 뮤직비디오는 마돈나와 에밀리오 무뇨스가 연기한 투우사 사이의 "뜨거운 사랑 이야기"를 묘사한다.
타이틀 트랙 〈Bedtime Story〉는 1995년 2월 13일 유럽과 오스트레일리아에서 처음 발매되었다. 미국에서는 4월 11일에 발매되었다. 발매되자마자 비평가들은 이 곡의 실험적인 사운드를 칭찬했다. 〈Bedtime Story〉는 마돈나에게 《빌보드》 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 17번째 1위 곡을 안겨주었고, 영국 싱글 차트에서 4위를 차지했다. 이 싱글의 동반 뮤직비디오는 마크 로마넥이 감독했으며, 레오노라 캐링턴과 레메디오스 바로와 같은 여성 초현실주의 화가들에게 바치는 헌정작이다. 5백만 달러의 예산으로 제작된 이 비디오는 역대 가장 비싼 뮤직 비디오 중 하나이다.
음반의 네 번째이자 마지막 싱글은 〈Human Nature〉로, 5월 5일 오스트레일리아와 유럽에서 먼저 발매되었고, 한 달 후 미국에서 발매되었다. 비평가들은 이 트랙에 대해 긍정적으로 반응하며 힘을 실어주고 unapologetic한 특성을 칭찬했다. 미국에서는 상업적으로 약세를 보이며 핫 100에서 46위에 그쳤다. 영국에서는 8위를 기록하며 더 나은 성적을 거두었다. 장밥티스트 몽디노가 감독한 이 곡의 비디오는 본디지 복장을 한 마돈나를 보여준다.
30주년.
2025년 2월 17일, 발매 30주년을 맞아 마돈나는 자신의 인스타그램 계정을 통해 《Bedtime Stories》의 재발매를 발표했지만, 발매일은 공개하지 않았다. 2025년 10월 9일, 마돈나는 2025년 11월 28일로 재발매 공식 발매일을 발표했다. 이 발매는 오리지널 음반의 수집가용 실버 바이닐, 2CD 및 《》 익스텐디드 플레이의 블랙 LP와 독점 엽서로 구성된다. 동반 컬렉션에는 초기 데모, 대체 버전, 그리고 스튜디오 음반 사운드의 진화를 추적하는 희귀곡들이 포함된다. 잦은 협력자인 스튜어트 프라이스가 원본 콘텐츠의 편집과 믹싱을 담당했다. 아트워크는 1994년 파올로 로베르시가 촬영한 미공개 이미지를 특징으로 하며, 그의 사진은 〈Bedtime Story〉 싱글에도 사용되었다. 프로듀서 댈러스 오스틴과 함께 원래 스튜디오 세션에서 쓰여진 〈Right on Time〉은 디지털 플랫폼에서 프로모션 싱글로 발매되었다. 〈Love Won't Wait〉은 《Bedtime Stories》 음반에 사용되지 않고 폐기된 곡이다. 마돈나와 셰프 페티본은 나중에 이 곡을 전 테이크 댓 가수 게리 발로에게 주었다. 오스틴과 공동 작곡한 〈Let Down Your Guard〉는 원래 영국과 유럽에서 〈Secret〉 싱글의 B-사이드 곡이었으며, CD, LP, 카세트로만 발매되었다. 〈Freedom〉은 1997년 자선 음반 《Carnival! The Rainforest Foundation》에 발매되었다.
발매 당시부터 현재까지 《Bedtime Stories》에 대한 비평가들의 평가는 전반적으로 긍정적이었다. 그레그 코트는 이 음반을 1990년 《The Immaculate Collection》 이후 마돈나의 "가장 매력적인" 작품으로 평가했으며, 에드나 군더센과 스티븐 홀든은 마돈나가 "최고의 상태"라고 평하며 《Erotica》의 "충격 전술"에서 벗어나 부드럽고 미묘하며 온화한 유혹적인 성격을 강조했다. 스티븐 토마스 얼와인과 같은 비평가들은 또한 마돈나가 그 어느 때보다 "인간적이고", "개방적이며", "취약했다"고 칭찬했다. 《슬랜트 매거진》의 살 신퀘마니는 마돈나가 "이번에는 성 생물학보다는 문학과 인간 심리학에 더 관심이 있는 것 같다. [《Bedtime Stories》]의 슬픔과 로맨스의 혼합 [...] 심각한 치료가 필요했을지도 모르는 여성을 드러낸다"고 언급했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 짐 파버는 마돈나가 이전 어떤 음반보다 "자신의 삶에 대해 진실을 말하고 있다"며, "성관계와 로맨스가 더 개인적으로 혼합되어 있다"고 평했다.
따뜻하고 부드러운 사운드는 자주 언급되었다. 신퀘마니는 《Bedtime Stories》를 "음악적인 동화처럼 펼쳐지는 부드러운 베개 같은 콘셉트 음반"으로 요약했다. 바버라 오데어는 《롤링 스톤》 리뷰에서 이 사운드를 "엄청나게 매력적이다"라고 불렀으며, 피터 갤빈은 《디 애드버킷》 리뷰에서 "많은 펑키한 비트, 풍부한 키보드, 그리고 러브 언리미티드 스타일의 우뚝 솟은 현악 편곡과 함께 화려하게 제작되었다"고 평가했다. 《피플》 잡지 직원과 얼와인은 각각 이 그루브를 "진지하게 중독적"이고 "깊고, 부드럽게 고동치는" 것으로 묘사했다. 반대로 더 백랏의 루이 비르텔은 "《Bedtime Stories》의 프로덕션은 엉망이다. 편집실에 너무 많은 프로듀서가 있어 음반이 뒤죽박죽이 되었다"고 말했다.
당시 인기 있었던 팝, 현대 R&amp;B, 힙합의 통합 또한 초점이었다. 빌보드는 "미스 M은 풍성한 히트곡을 낳는 팝 레시피를 고수하며, 과도한 짐은 거의 없다"고 주장했다. 《스테레오검》의 톰 브라이언은 "세련된 R&amp;B와 날렵한 클럽 음악의 조합이 예상보다 훨씬 잘 어울린다"며, 마돈나가 "편안하게 들리고, 자의식적으로 상업적인 움직임을 보이는 팝스타들에게서 종종 볼 수 있는 땀투성이의 만족스러운 열정을 결코 발산하지 않는다"고 지적했다. 짐 파버는 알리야와 엑스케이프 스타일의 R&amp;B 통합이 마이클 잭슨의 《Dangerous》(1991)보다 더 신뢰할 만하게 이루어졌다고 주장했다. 이와 관련하여 왓컬쳐의 리스 슈루즈버리는 이 음반이 "마돈나가 대중음악을 얼마나 잘 통합하고 자신의 이미지와 퍼포먼스를 그에 맞춰 변화시킬 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예시"라고 평가했다. 대조적으로 《플레인 딜러》의 트로이 L. 스미스는 《Dangerous》의 뉴 잭 스윙 시도가 더 성공적이었다고 주장했다.
비판자들은 이 음반을 "흐릿한 아무것도 아닌 사건", "하나의 무정형 덩어리", 불필요하고, 평평하며, 생명 없고, 영감 없는 것으로 불렀다. 그리고 다른 가수들과 이전 LP 음반들과 비교되었다. 《이브닝 스탠더드》의 엘 헌트는 당시 다른 여성 아티스트들—자넷 잭슨, 토니 브랙스턴, 브랜디—이 "훨씬 더 흥미로운 방식으로 유사한 사운드를 탐구하고 있었다"고 말했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 크리스 윌먼은 《Bedtime Stories》를 당시까지 마돈나의 음반 중 "가장 주목할 만하지 않은" 음반이라고 불렀다. 릭키 룩스비는 "[《Bedtime Stories》]는 《Erotica》의 힘과 견줄 수 없으며, Like a Prayer보다 훨씬 뒤떨어진다"고 말했다. 《The Madonna Companion: Two Decades of Commentary》의 저자인 앨런 메츠와 캐럴 벤슨은 "《Bedtime Stories》는 새로운 대담한 방향을 제시하기는커녕 거의 어떤 위험도 감수하지 않았다. [...] 《Like a Prayer》의 팝적인 깨달음이나 [마돈나의] 초기 댄스 히트곡의 뻔뻔한 장난기도 제공하지 않는다"고 덧붙였다. 《Bedtime Stories》는 제38회 그래미 어워드에서 최우수 팝 음반 후보에 올랐다.
미국에서 《Bedtime Stories》는 1994년 11월 12일 《빌보드》 200에서 145,000장의 첫 주 판매량을 기록하며 3위로 데뷔했다. 스눕 도기 독의 《Murder Was the Case》 사운드트랙과 보이즈 투 멘의 《II》가 1위 자리를 지켰다. 167,000장 판매로 2위로 데뷔했던 《Erotica》보다 데뷔 성적은 약했지만, 《Bedtime Stories》는 차트에서 더 오래 머물며 《Erotica》를 능가하는 판매량을 기록했다. 빌보드에 따르면, 1995년 4월 마돈나가 아메리칸 뮤직 어워드에 출연한 후 《Bedtime Stories》의 판매량은 19% 증가했다. 《빌보드》 200에서 총 48주 동안 머물렀고, 100만 장 이상 판매된 《Bedtime Stories》는 1995년 빌보드 연말 차트에서 28위를 기록했다. 2005년 11월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 300만 장 이상의 국내 출하량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 《Bedtime Stories》는 2016년 12월 기준 2,336,000장이 판매되었다. 이 수치에는 BMG 뮤직 클럽과 같은 음악 클럽에서 판매된 195,000장은 포함되지 않는다. 캐나다에서는 《Bedtime Stories》가 1994년 11월 7일 《RPM》 앨범 차트에서 4위로 데뷔했으며, 결국 뮤직 캐나다(MC)로부터 200,000장 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다.
브라질에서는 1996년 2월까지 음반 판매량이 380,000장을 넘어섰으며, 이는 프로 무지카 브라질(ABPD)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 아르헨티나에서는 아르헨티나 음반 영상 제작 협회(CAPIF)가 이 음반에 더블 플래티넘 인증을 부여했으며, 이는 국내에서 120,000장이 출하되었음을 의미한다. 《Bedtime Stories》는 1994년 11월 5일 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했다. 본 조비의 《Cross Road》에 의해 1위를 차지하지 못했고, 차트에서 총 30주 동안 머물렀다. 《Bedtime Stories》는 영국 축음기 협회(BPI)로부터 300,000장 출하량으로 플래티넘 인증을 받았다. 또한 프랑스, 핀란드, 이탈리아, 포르투갈에서 2위를 차지했다. 이 음반은 독일에서 4위를 기록했으며, 독일 앨범 차트에서 37주 동안 머물렀고, 국내에서 500,000장 이상 판매되어 독일 음반 산업 협회(BVMI)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 《Bedtime Stories》는 유러피안 톱 100 음반 차트에서 2위를 기록했으며, 유럽 전역에서 200만 장 이상 판매되었다.
오스트레일리아에서 이 음반은 ARIA 차트에 1위로 진입했으며, 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)로부터 140,000장 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 뉴질랜드에서 《Bedtime Stories》는 11월 20일 5위로 데뷔했으며, 다음 주에는 16위로 떨어졌다. 이 음반은 일본 오리콘 앨범 차트에서 9위를 기록했으며, 일본레코드협회(RIAJ)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 전 세계적으로 《Bedtime Stories》는 800만 장 이상 판매되었다.
《Bedtime Stories》는 1994년과 1990년대 최고의 음반 중 하나로 평가받았다.
《바이스》의 메리 폰 오(Mary Von Aue)는 이 음반을 마돈나의 가장 중요한 작품으로 평가했다. 그녀는 이 음반이 마돈나의 과거 성적으로 노골적인 행동에 대한 "사과"로 홍보되었지만, 실제로는 "여성 음악가들이 음악보다는 성적인 매력으로 비판받는 문제에 대한 서정적인 #sorrynotsorry와 반응"을 제시했다고 말했다. 폰 오는 《Bedtime Stories》가 "마돈나의 유산을 논할 때 가장 먼저 떠오르는 음반은 아니지만, 여전히 진행 중인 많은 문화적 대화와 가장 관련이 있다. 만약 그녀가 대중의 사과 요구에 순응했다면, 대중이 예술가의 침묵을 명령할 수 있는 위험한 기준을 세웠을 것이고, 여성 가수들의 범주가 그대로 유지되도록 허용했을 것"이라고 결론지었다.
리즈 대학교의 스탠 호킨스는 이 음반을 "마돈나의 성숙기에 도달한 중요한 지점으로, 그녀를 새로운 프로덕션, 퍼포먼스, 작곡 영역에 확고히 자리매김하게 했다"고 보았다. 《아이돌레이터》의 비앙카 그레이시(Bianca Gracie)에 따르면, "《Bedtime Stories》는 소울풀한 가수의 진화를 보여주었다. [...] 마돈나가 결코 자신의 개성을 잃지 않았다는 것을 증명했다. 단지 그녀는 자신의 이미지를 재정비할 수 있도록 부드럽게 만들기로 결정했을 뿐이다." 피터 피아코스키(Peter Piatkowski)는 마돈나가 《에비타》와 《Ray of Light》(1998)로 1990년대 중후반에 도달한 "최고의 존경도"가 《Bedtime Stories》를 통해 채택한 "더 화해적인 이미지와 사운드"에서 시작되었다고 말했다. 《필라델피아》 잡지의 패트릭 드마르코(Patrick DeMarco)는 "[《Bedtime Stories》]를 위대하게 만든 것은 단순히 음반 전체에 깔린 만족스러운 순수 팝 순간들뿐만이 아니다. 이 음반은 마돈나를 오늘날 우리가 아는 아이콘으로 확고히 만들었다"고 평가하며, 그녀가 다음 10년 동안 "자신의 사운드를 정의하는" 데 도움이 될 프로듀서들과 협력하는 모습을 보여주었다고 언급했다. 이러한 맥락에서 빌보드 직원들은 《Bedtime Stories》가 마돈나가 "노골적인 성적 매력에서 벗어나 R&amp;B와 발라드에 의존하며 4년 후 댄스 음악에 몰두하기 전에 전환기에 있었다"고 말했다.
음악 웹사이트 Albumism의 Quentin Harrison에 따르면, 마돈나의 "두 번째 경력 시대"—《Ray of Light》, 《Music》(2000), 《American Life》(2003)–의 "기원"은 《Bedtime Stories》에서 시작되었는데, 이 음반은 "논란을 피하고 마돈나의 가수이자 작곡가로서의 독특한 능력을 강조하는 [...] 전체적으로 경험되어야 할" 음반이었다. Bianca Gracie는 마돈나의 11번째 정규 음반 《Hard Candy》(2008)와 리한나, 뱅크스, 제네 아이코, 티나셰와 같은 현대 여성 가수들의 작품에서 이 음반의 흔적을 발견했다. 2015년 마돈나와 〈Bitch I'm Madonna〉에서 협력했던 스코틀랜드 음악가 소피에 따르면, "[《Bedtime Stories》]는 당시 나왔던 많은 트립합 음악보다 훨씬 더 완벽하고 섹시하다. 확실히 내 음악에 영향을 주었다." 아이돌레이터의 마이크 와스(Mike Wass)는 《Bedtime Stories》가 "팝 걸 R&amp;B 크로스오버의 청사진을 만드는 데 도움을 주었다"고 느꼈고, 《게이 타임스》의 샘 담셰나스(Sam Damshenas)와 다니엘 메가리(Daniel Megarry)는 "현재 음악계에서 들어보면 [이 음반은] 놀랍도록 현대적이며, 다른 초기-중기 마돈나 발매작들보다 더 그렇다"고 결론지었다.
스미스에 따르면 《Bedtime Stories》는 "가장 논란이 많았던 (《Erotica》) 음반과, 논란의 여지가 있지만, 가장 좋았던 (《Ray of Light》) 음반 사이에 끼어 있었기 때문에" 마돈나의 가장 저평가되고 간과된 작품으로 여겨진다. 발매 25년이 지난 2020년 4월, 마돈나 팬덤은 #JusticeForBedtimeStories라는 소셜 미디어 캠페인을 시작하여 이 음반이 아이튠즈 앨범 차트에서 1위를 차지하게 했다. 루미네이트에 따르면, 4월 30일로 끝나는 주에 이 음반의 물리적 음반은 1,000장 조금 넘게 판매되었다. 마돈나 자신도 이 캠페인을 인정하고 팬들에게 지지에 감사를 표했다.
샘플 출처
음반 라이너 노트에서 발췌한 크레딧.
프라야 룬드베리(, , 1989년 3월 28일 ~ )는 태국의 스웨덴계 배우, 모델이다.
《Me Against the World》는 1995년 3월 14일, 인터스코프 레코드와 자이브 레코드가 발매한 미국의 래퍼 투팍의 세 번째 스튜디오 음반이다. 임박한 징역형, 경찰과의 문제, 가난에서 서정적인 영감을 얻은 이 음반은 투팍의 가장 자기성찰적인 음반으로 묘사된다. 투팍에 따르면, 《Me Against the World》는 힙합 관객들에게 그의 예술 형식에 대한 존경을 보여주기 위해 만들어졌다. 작사적으로, 그는 의도적으로 그의 이전 노력보다 더 개인적이고 성찰적인 음반을 만들기 위해 노력했다. 몇몇 음악 평론가들은 이 음반의 음악 제작이 그의 경력에서 그 시점까지 그의 음반 중 최고라고 여겼다. 《Me Against the World》는 랩 그룹 드라마시달과 래퍼 리치 리치의 게스트 참여를 특징으로 한다.
투팍이 수감되어 있는 동안 발매된 《Me Against the World》는 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 4주 연속 1위를 차지했고, 톱 R&amp;B/힙합 음반 차트에도 즉각적으로 영향을 끼쳤다. 〈Dear Mama〉는 1995년 2월에 이 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었고 이 음반에서 가장 성공적인 싱글이 될 것이며, 핫 랩 싱글 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 9위를 정점을 찍었다. 투팍이 감옥에 있는 동안, 이 음반은 브루스 스프링스틴의 《Greatest Hits》를 제치고 미국에서 올해의 베스트셀러 음반으로 선정되었다.
《Me Against the World》는 결국 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 제38회 그래미 어워드에서 이 음반은 최우수 랩 앨범상, 〈Dear Mama〉는 최우수 랩 솔로 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받으며 1990년대 최고의 음반들 중 하나로 꼽혔다. 그것은 많은 비평가들에 의해 역사상 가장 위대한 음반일 뿐만 아니라 가장 위대한 힙합 음반 중 하나로 꼽혀왔다. 2008년, 음악 사업 협회는 로큰롤 명예의 전당과 함께 《Me Against the World》를 역사상 200 음반 목록에 포함시켰다.
1994년, 23세의 투팍 샤커는 이미 유명하고 논란이 많은 래퍼였다. 그의 두 번째 음반인 《Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z...》는 빌보드 200에서 25위 안에 들었고, 〈I Get Around〉와 〈Keep Ya Head Up〉 두 개의 골드 싱글을 제공했고, 둘 다 빌보드 핫 100에서 15위 안에 들었다. 하지만 그는 빠른 속도로 폭력사태에 휘말리게 되었다.
1993년 샤커는 영화 《사회에의 위협》을 촬영하던 중 앨런 휴즈 감독을 폭행한 혐의로 15일 징역형을 선고받았고, 경쟁 래퍼에 대한 폭행 미수에 유죄를 서약했으며, 비번 경찰관 2명을 쏜 후 기소가 취하된 것을 목격됐다. 그 해 말, 샤커와 두 명의 동료는 샤커의 호텔 방에서 여성 팬을 집단 강간한 혐의로 기소되었는데, 그는 이 혐의를 강력히 부인했다. 이어진 재판에서 샤커는 강간, 소도미, 총기 등 7가지 중죄에 대해서는 무죄를 선고받았으나 원치 않는 스킨십으로 2건의 성적 학대 혐의로 유죄 판결을 받고 18개월에서 4.5년형을 선고받았다. 배심원들이 평결을 내리기 하루 전인 1994년 11월 30일, 샤커는 뉴욕의 녹음 스튜디오 로비에서 총을 겨누고 강도질을 당했다. 그는 이번 총격 사건이 노토리어스 B.I.G., 안드레 하렐, 숀 콤스와 같은 동해안 동료들과 협력자들에 의해 계획되었다고 믿고 있다.
샤커에 따르면, 《Me Against the World》는 힙합 관객들에게 그의 예술 형식에 대한 존경을 보여주는 것을 목표로 했다. 샤커는 의도적으로 《Me Against the World》의 가사를 이전보다 더 개인적이고 성찰적으로 만들었다. 이것은 샤커의 성숙함의 증가 그리고 아마도 그의 어려운 과거와 화해하려는 노력 덕분이었다.
《Me Against the World》는 미국 빌보드 200에서 첫 주에 210,500장이 팔리며 1위로 데뷔했다. 그 음반은 4주 연속 1위를 차지했다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&amp;B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 따라서 투팍은 R&amp;B와 팝 차트 모두에서 첫 번째 1위를 차지했다. 샤커가 감옥에 있는 동안, 이 음반은 브루스 스프링스틴의 《Greatest Hits》를 제치고 미국에서 가장 많이 팔린 음반으로 선정되었으며, 이는 그가 자랑스러워했던 업적이다. 샤커는 수감 중 1위 음반을 낸 최초의 아티스트가 되었다. 1995년 12월 6일, 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2011년 9월 현재, 이 음반은 미국에서 3,524,567장이 팔렸다.
《Mi Reflejo》(영어: 《My Reflection》)는 미국 가수 크리스티나 아길레라의 두 번째 정규 앨범이자 첫 번째 스페인어 앨범이다. 2000년 9월 12일 RCA 레코드와 BMG U.S. Latin의 공동 작업으로 발매되었다. 1999년 발매한 데뷔 앨범 《Christina Aguilera》의 상업적 성공 이후, 아길레라는 2000년에 후속작 작업을 진행했다. 이 앨범에는 이전 앨범의 곡 중 다섯 곡의 스페인어 버전과 네 곡의 오리지널 신곡, 그리고 두 곡의 커버곡이 수록되어 있다. 곡들은 루디 페레즈가 작사·작곡·프로듀싱을 맡아 앨범 전반을 완성했다.
미국에서 《Mi Reflejo》는 《빌보드》 톱 라틴 앨범과 라틴 팝 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 두 차트에서 각각 19주간 1위에 머무르며 최장기간 1위 기록을 세운 앨범 중 하나가 되었다. 이 앨범은 2000년 가장 많이 팔린 라틴 팝 앨범이었으며, 미국 음반 산업 협회로부터 라틴 부문 6x 플래티넘 인증을 받았다. 아르헨티나와 우루과이에서는 2위, 멕시코에서는 5위에 올랐으며, 전 세계적으로 220만 장 이상 판매되었다.
발매 당시 《Mi Reflejo》는 음악적으로 데뷔 앨범과의 유사성이 지적되며 평단으로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 그럼에도 불구하고 앨범은 성공을 거두었으며, 아길레라는 이 앨범으로 라틴 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬 앨범과 두 개의 《빌보드》 라틴 뮤직 어워드를 수상했다. 앨범에서는 〈Ven Conmigo (Solamente Tú)〉, 〈Pero Me Acuerdo de Ti〉, 〈Falsas Esperanzas〉 세 곡의 싱글이 발매되었다. 아길레라는 앨범 홍보를 위해 2001년까지 투어 Christina Aguilera in Concert를 8회 연장했고, 제43회 그래미 어워드 무대에도 섰다.
The Open Door(디 오픈 도어)는 미국의 록 밴드 에바네센스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 9월 25일 윈드업 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 처음에 2006년 3월에 발매될 예정이었으나 기타리스트 테리 볼사모의 뇌졸중, 밴드의 전 매니저의 부재, 윌 보이드와 벤 무디의 탈퇴의 결과로 연기되었다. 이 음반은 밴드의 새 출발을 상징적으로 표출하고 있으며 심포닉 메탈, 여러 노래 합창 사용 등 새로운 요소를 이전 음악 스타일에 통합시켰다. 이 음반을 써내는 과정은 완수까지 18개월이 넘게 걸렸다.
《Bionic》은 미국의 가수 크리스티나 아길레라의 여섯 번째 정규 앨범으로, 2010년 6월 4일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 아길레라의 전자 음악에 대한 취향에서 영감을 받아 제작된 이 앨범은 일렉트로팝, 퓨처팝, 알앤비 장르로 분류된다. 앨범 전반부는 신시사이저와 전자 비트를 활용한 전자 음악 중심의 곡들로 구성되어 있으며, 후반부는 발라드 중심의 프로덕션을 보여준다. 성(性)과 페미니즘은 앨범의 주요 주제이다.
《Bionic》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나, 이후 재조명되며 컬트적 추종층을 형성한 앨범으로 평가받고 있다. 미국에서는 첫 주 11만 7천 장의 판매고를 올리며 《빌보드》 200 차트 3위로 데뷔했으며, 2018년 6월 기준으로 50만 장 이상의 앨범 환산 판매량을 기록했다. 국제적으로도 여러 국가의 차트 상위권에 올랐으며, 영국 음반 차트에서는 1위로 데뷔했다. 당시 《Bionic》은 최근 8년간 영국 앨범 차트 1위 앨범 중 가장 낮은 판매량을 기록한 작품이기도 했다.
앨범에서는 네 곡의 싱글이 발매되었다. 〈Not Myself Tonight〉은 2010년 4월, 〈Woohoo〉는 같은 해 5월, 〈You Lost Me〉는 6월에 발매되었으며, 〈I Hate Boys〉는 9월에 싱글로 발매되었다. 《Bionic》은 2010년 중반 《오프라 윈프리 쇼》, 《아메리칸 아이돌》 시즌 9, 《투데이》, MTV 무비 어워드 등 다양한 TV 프로그램을 통해 홍보되었다. 앨범 홍보를 위한 콘서트 투어 The Bionic Tour도 계획되었으나, 앨범 및 영화 《버레스크》(2010)의 프로모션 일정으로 인해 결국 취소되었다. 해당 월드 투어는 2011년 3월 로스앤젤레스에서 시작해 9월 비엔나에서 마무리될 예정이었다.
뤼자룽(, 1984년 7월 5일~)은 중화인민공화국의 배우이다. 2009년 드라마 《검첩》으로 데뷔하였다.
Something to Remember(썸띵 투 리멤버)는 미국 가수 마돈나의 컴필레이션 음반으로, 매버릭 레코드에 의해 1995년 11월 3일 발매되었다. 이 음반은 수많은 비평가들이 마돈나의 경력이 침체되고 있다는 추측을 하던 당시 마돈나의 경력의 논란이 있던 와중에 만들어졌다. 그녀의 경력 10년에 걸친 발라드로 구성되며 여기에는 Love Don't Live Here Anymore의 재작업판, 3개의 새 곡 "You'll See", "One More Chance", 커버곡 "I Want You"이 포함된다.
누스라트 파테 알리 칸(, , 1948년 10월 13일 ~ 1997년 8월 16일)은 파키스탄의 보컬리스트, 음악가, 작곡가, 음악 감독이었다. 그는 우르두어와 펀자브어에서 가장 위대한 수피 가수이자, 세계에서 가장 위대한 카왈리 가수이며, 그는 종종 "카왈리의 제왕"으로 불린다. 그는 2016년 《LA 위클리》에 의해 역대 4번째로 위대한 가수로 묘사되었다. 그는 그의 목소리 능력으로 유명했고 몇 시간 동안 높은 강도로 연주할 수 있었다. 그는 600년 전통의 카왈리 전통을 확장한 카왈 바촌 가라나(델리 가라나)에 속했고, 칸은 국제적인 관객들에게 카왈리 음악을 소개한 것으로 널리 알려져 있다.
리알푸르(파이살라바드)에서 태어난 칸은 15세의 나이에 아버지의 첼룸에서 첫 대중 공연을 가졌다. 그는 1971년 가족 카왈리 파티의 대표가 되었다. 그는 1980년대 초 영국 버밍엄의 오리엔탈 스타 에이전시와 계약을 맺었다. 칸은 유럽, 인도, 일본, 파키스탄 그리고 미국에서 영화음악과 음반을 발표했고, 그는 서양 아티스트들과 공동작업과 실험에 참여했고, 유명한 세계 음악 아티스트가 되었다. 그는 40개 이상의 국가에서 공연하면서 광범위하게 순회공연을 했다. 카왈리 음악을 대중화했을 뿐 아니라 파키스탄 팝, 인도 팝, 발리우드 음악 등 남아시아의 현대 대중음악에도 큰 영향을 미쳤다.
칸은 1948년 파키스탄 펀자브주의 파이살라바드에서 이슬람교 집안에서 태어났다. 그의 가족은 오늘날의 인도 펀자브주 잘란다르 구에 있는 바스티 셰이크 다르브쉬 출신이다. 그의 조상들은 그곳에서 음악과 노래를 배웠고 그것을 직업으로 채택했다. 그는 음악학 연구가, 보컬리스트, 악기 연주자, 카왈인 파테 알리 칸의 다섯 번째 아들이었다. 칸의 가족은 네 명의 누나와 남동생 파루크 파테 알리 칸을 포함했으며, 중부 파이살라바드에서 자랐다. 집안에서 카왈리의 전통은 거의 600년 동안 연속적인 세대를 거쳐 전해져 왔다. 처음에 그의 아버지는 칸이 가족의 천직을 따르는 것을 원하지 않았다. 그는 카왈리 아티스트들이 낮은 사회적 지위를 가지고 있다고 느꼈기 때문에 누스라트가 훨씬 더 존경받는 진로를 선택하고 의사나 엔지니어가 되는 것에 마음을 두었다. 그러나 칸은 카왈리에 대한 적성과 관심을 보여 그의 아버지가 마침내 뉘우치게 되었다.
1985년 여름, 칸은 런던에서 열린 월드 오브 뮤직 아트 앤 댄스(WOMAD) 페스티벌에서 공연을 했다. 그는 1985년과 1988년에 프랑스 파리에서 공연했다. 그는 1987년 국제교류기금의 초청으로 일본을 처음 방문했다. 그는 일본에서 열린 제5회 아시아 전통 공연 예술 축제에서 공연을 했다. 그는 또한 1989년 뉴욕 브루클린 음악 아카데미에서 공연하여 미국 관객들로부터 찬사를 받았다.
1988년, 칸은 피터 가브리엘과 함께 《그리스도 최후의 유혹》의 사운드트랙에서 팀을 이루어, 칸은 가브리엘의 리얼 월드 레이블과 계약하게 되었다. 그는 더 실험적인 음반인 《Mustt Mustt》(1990년), 《Night Song》(1996년), 사후 리믹스 음반인 《Star Rise》(1997년)와 함께 리얼 월드를 통해 전통적인 카왈리의 5개의 음반을 발매했다.
다양한 보도에 따르면 칸의 몸무게는 135킬로그램이 넘는다고 한다. 그의 미국 레이블인 아메리칸 레코딩스의 대변인에 따르면, 그는 몇 달 동안 심각한 병을 앓고 있었다고 한다. 간 질환과 신장 질환을 치료하기 위해 고향 파키스탄에서 런던으로 간 후, 그는 공항에서 런던의 크롬웰 병원으로 급히 이송되었다.
그는 1997년 8월 16일, 48세의 나이로 크롬웰 병원에서 갑작스런 심장마비로 사망했다. 그의 시신은 파이살라바드로 송환되었고 그의 장례식은 공적인 행사였다. 그는 파이살라바드 장로드의 장로드 묘지로도 알려진 카부트란 왈라 카브리스탄에 묻혔다.
그의 아내 나히드 누스라트는 2013년 9월 13일 캐나다 온타리오주 미시소가의 크레디트 밸리 병원에서 사망했다. 나히드는 그녀의 남편이 죽은 후 캐나다로 이주했다. 그녀는 그들의 딸 니다 칸에 의해 살아남았다. 칸의 음악적 유산은 현재 그의 조카인 라핫 파테 알리 칸과 리즈완-무아잠에 의해 전해지고 있다.
수상 및 타이틀.
칸은 역사상 가장 중요한 카왈로 널리 알려져 있다. 1987년, 그는 파키스탄 음악에 대한 공헌으로 파키스탄의 공연의 자존심의 대통령상을 받았다. 1995년, 그는 유네스코 음악상을 받았다.
칸의 25년 음악 경력 동안 많은 명예 타이틀이 수여되었다. 그는 부친의 기일에 라호르의 한 공연장에서 클래식 음악을 연주한 뒤 우스타드(고수)라는 칭호를 받았다.
《독수리 요새》(Where Eagles Dare)는 1968년 작 메트로컬러 제2차 세계 대전 액션 영화이다. 미국에서 제작되었으며 브라이언 G. 허턴이 감독하였다. 이 영화는 메트로 골드윈 메이어가 배급하였고 파나비전이 촬영하였으며 오스트리아와 독일 바이에른주에서 촬영되었다. 앨리스터 매클레인이 각본을 작성하고 동명의 소설을 썼다. 둘 다 상업적인 성공을 거두었다. 당대 최고의 영화 제작자들이 참여한 이 영화는 현재 고전으로 간주된다.
1943년 말 겨울. 서부 전선 최고 계획자 조지 카너비 준장이 독일군에게 붙들려 알프스 정상의 요새에 갇히자 7명의 SOE(Special Operations Executive) 연합군 코만도들이 독일 국방군 산악부대로 위장하고 낙하산을 타고 내려 카너비 준장을 구출하기로 한다. 그러나 잡혀있던 카너비 준장은 준장 본인이 아니라 그의 대역인 한 상등병이었고, 작전을 이끄는 존 스미스 대령은 이를 미리 알고 있었다. 이 작전의 진짜 목표는 영국 내 독일 요원 명단을 알아내는 것. 작전은 성공하고, 독일 간첩으로 밝혀진 터너 대령은 불명예를 피해 수송기에서 뛰어내려 자살한다.
Bullet in a Bible(불릿 인 어 바이블)은 미국의 록 밴드 그린 데이의 라이브 앨범이다. 2005년 11월 15일 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다. 아메리칸 이디엇의 모든 동영상을 감독했던 새뮤얼 베이어(Samuel Bayer)가 감독하였다.
Pink Friday(핑크 프라이데이)는 미국의 래퍼 니키 미나즈의 데뷔 스튜디오 음반이다. 2010년 11월 22일 영 머니, 캐시 몽키, 유니버설 모타운에 의해 발매되었다. 영 머니 엔터테인먼트와 2009년 레코딩 계약에 서명한 이후 미나즈는 같은 해 음반을 계획하고 2010년 들어 작업을 계속하기 시작했다. 이 음반의 게스트 보컬에는 에미넴, 리한나, 드레이크, will.i.am, 카니예 웨스트, 너태샤 베딩필드가 참여하였다.
The E.N.D.(The Energy Never Dies)는 미국의 그룹 블랙 아이드 피스의 5번째 스튜디오 음반으로, 2009년 6월 3일 발매되었다.
The Immaculate Collection은 미국 가수 마돈나의 최고 히트 음반으로, 1990년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 발매되었다. 1983년부터 1990년 사이 히트 싱글 중 15개의 새 리믹스, 그리고 2개의 새 곡이 포함되어 있다.
The Immaculate Collection은 미국에서 2위, 영국에서 최상위로 순위를 올렸다.
인두 자인(Indu Jain, 1936년 9월 8일 ~ 2021년 5월 13일)은 인도의 언론 사업가로, 타임스 그룹의 회장을 맡았다.
그룹 회장이었던 남편 이 1999년 사망한 뒤 타임스 그룹의 회장직을 맡았다. 이 그룹은 타임스 오브 인디아를 포함해 여러 언론사를 가지고 있으며, 2012년 기준으로 총 11000명의 직원으로 인도 언론 전체의 38%를 점유하고 있다.
2006년 포브스는 인두 자인을 240억 달러의 재산을 가진 세계 317번째 부자로 기록했다. 인두 자인은 포브스를 사생활 침해로 고소했지만 델리 고등 법원에서 기각되었다. 2007년에는 아시아에서 가장 재산이 많은 여성으로 불렸다.
"격동/Just break the limit!"()는 2008년 발매된 UVERworld의 10번째 싱글이다. 2008년 4월 1일 - 9월 30일까지 방영된 《D.Gray-man》의 4기 오프닝으로 사용되었으며, 상당한 히트를 기록하였다.
역사적으로는 주로 급진주의, 공산주의 사상을 원용으로 하는 정치적 지도자가 반대파를 지칭할 때 사용하였다. 이러한 용어의 사용은 혁명 이념의 반대가 곧 국가와 인민에 대한 배반이며, 결과적으로는 민중의 적이라는 점을 강조하기 위한 의도에서 비롯됐다.
인민의 적과 유사한 표현으로 공공의 적(hostis publicus)이라는 표현이 존재한다. 공공의 적은 로마 제국의 원로원이 황제를 비난할 때 사용한 정치적 수사였으며, 대표적으로 AD 68년 네로 황제에 대한 원로원의 비판을 들 수 있다. 주로 스토아 학파의 공공 이론을 차용했던 원로원 입장에서 공공복리의 증진을 훼손하는 자들이라는 뜻으로 쓰였으나, 실질적으로는 정치적 반대파를 공공의 선을 파괴하는 부조화의 원인이라고 매도하기 위해 사용했다.
공산국가의 사례.
레닌 사후 이오시프 스탈린이 전연방 공산당의 지도자가 되었다. 스탈린은 권력을 유지하는 과정에서 수많은 반대파와 반공주의 세력을 비난하는 용어로서 인민의 적을 정립했다. 이 시기 소비에트 연방에서 인민의 적이라는 용어는 귀족, 기업가, 우익, 성직자, 부농, 차르 왕당파, 불로소득 기생충, 사회적 기생충(тунеядцы), 멘셰비키, 아나키스트, 트로츠키주의자 등을 가리켰다.
대숙청 시기에는 인민의 적이라는 표현이 갖는 낙인성이 극대화되었다. 대숙청 이후에는 성소수자와 부하린주의자도 인민의 적으로 간주됐다.
인민의 적이라는 표현은 1956년 소비에트 연방에서 점차 사라지기 시작했다. 이것은 탈스탈린화를 추구하던 니키타 흐루쇼프가 소비에트 연방 공산당 당대회 연설에서 인민의 적이라는 표현을 비판한 것으로부터 유래한다. 그는 인민의 적이라는 용어가 정당한 비판마저 묵살하는 무지한 낙인의 용도로 쓰인다고 비판했고, 이 용어를 사용하는 것을 자제해야 한다고 주장했다.
이른바, 수정주의 기조를 받아들인 소비에트 연방 공산당으로 시작으로 하여, 동유럽의 각 공산권에서도 이 용어의 사용을 자제하기 시작한다. 그러나, 공산 알바니아와 같은 반수정주의를 표방하는 국가에서는 엔베르 호자가 사망할 때까지 매우 영향력이 있는 정치 용어로 기능했다. 공산 알바니아에서 인민의 적은 종종 〈알바니아의 적〉이라는 표현으로 대체됐다. 주로 우익, 수정주의자, 종교인이 그 대상이 되었다.
공산국가에서 인민의 적은 여러 표현으로 나눠졌다. 노동자의 적(враг трудящихся), 계급의 적(классовый враг)이라는 표현이 대표적이었으며, 조선민주주의인민공화국에서는 계급적 원쑤라는 표현으로 쓰이고 있다.
《새》()는 고대 그리스의 희극작가 아리스토파네스가 쓴 희극이다. 기원전 414년 디오니시아에서 상연되었으며 2위를 차지하였다. 새들의 모방 및 노래의 화려함으로 완벽하게 실현된 환상이 주목을 받아 현대 비평가들의 찬사를 받았다. 작가의 다른 초기 희곡과는 달리 펠로폰네소스 전쟁에 대한 직접적인 언급이 없고, 아테나이 정치에 대한 언급도 거의 없지만, 아테나이의 전쟁 의지를 고양시킨 야심찬 군사 작전 시켈리아 원정이 시작된 지 얼마 되지 않아 무대에 올려졌다. 그러한 상황에도 불구하고 이 연극은 아테나이의 정치와 사회 생활을 간접적으로 자주 언급하고 있다. 아리스토파네스의 현존하는 연극 중 가장 길지만 구희극의 상당히 전통적인 예시이기도 하다.
연극의 줄거리는 피스테타이로스를 중심으로 전개된다. 그는 새들에게 하늘에 거대한 도시를 건설하여 원조 신으로서의 지위를 되찾도록 설득한다. 결국 피스테타이로스는 새와 같은 신으로 변신하고, 신들의 왕이 되어 제우스의 자리를 대신한다.
라핫 파테 알리 칸(, , 1974년 12월 9일 ~ )은 파키스탄의 음악가로 주로 이슬람교 수피즘의 헌신적인 음악인 카왈리를 연주한다. 칸은 파키스탄에서 가장 크고 가장 돈을 많이 버는 가수 중 한 명이다. 그는 파루크 파테 알리 칸의 아들이자 카왈리 가수 파테 알리 칸의 손자인 누스라트 파테 알리 칸의 조카이다. 카왈리 외에도, 그는 가잘과 다른 가벼운 음악도 연주한다. 그는 또한 발리우드와 파키스탄 영화 산업에서 플레이백 싱어로 인기가 있다.
라핫은 파키스탄 파키스탄 파이살주라바드에서 카왈리와 고전 음악 가수로 구성된 펀자브인 집안에서 태어났다. 그는 파루크 파테 알리 칸의 아들로, 파테 알리 칸의 손자이자 전설적인 카왈리 가수 누스라트 파테 알리 칸의 조카이다.
라핫은 매우 어린 나이부터 음악에 대한 숭배를 보였고 종종 그의 삼촌과 아버지와 함께 노래하고 있는 것으로 밝혀졌다. 7살 때부터, 그는 이미 그의 삼촌 누스라트 파테 알리 칸에 의해 카왈리를 노래하는 기술에서 훈련을 받고 있었다.
2018년 누스라트 파테 알리 칸의 딸은 아버지의 노래를 부르는 가수들의 저작권 침해에 대해 법적 조치를 취하겠다는 뜻을 밝혔다. 이에 대해 라하트는 자신이 누스라트의 양자로 된 후계자이며 그의 노래를 부르기 위해 누구의 허락도 필요하지 않다고 대답했다. 2019년 1월, 칸은 외화 밀반출 혐의로 기소되어 인도 정부 집행국장에 의해 소환되었다.
앞톱니근, 또는 전거근(前鋸筋, serratus anterior) 은 가슴 측면에서 갈비뼈(rib) 1~8번 표면에서 시작하여 어깨뼈(scapula) 안쪽 경계의 전장(anterior length) 전체를 따라서 만입하는 근육이다. 전거근은 흉곽(thorax) 주위에서 견갑골을 앞으로 당기는 역할을 한다. serratus anterior라는 단어는 라틴어로 '톱(saw)'을 뜻하는 serrare와 '앞'을 뜻하는 라틴어 유래 영어 anterior가 결합된 것으로, 톱모양의 몸 앞쪽에 있는 근육이라는 뜻이다. 한자어 前鋸筋 역시 이를 그대로 본따 앞을 뜻하는 前과 톱을 뜻하는 鉅가 합성되어 만들어졌다.
앞톱니근은 9~10개의 근육가지(slip, muscle branch)로서, 1~9번 갈비뼈 혹은 1~8번 갈비뼈로부터 시작된다. 항상 2번 갈비뼈에서 근육가지 2개가 시작되기에, 근육가지 수가 늑골 수보다 항상 많다.
등뼈(thoracic vertebrae)를 따라 만입되는 것과 동시에, 위쪽각(superior angle)과 아래쪽각(inferior angle) 사이에 견갑골의 안쪽 경계를 따라 전거근은 만입된다. 정지점(point of insertion)의 이름에 따라 명명된 세 부위로 나뉜다.
위치 관계.
앞톱니근은 어깨밑근(subscapularis) 깊은 곳에 있다. 어깨밑근 윤활주머니(subscapularis (supraserratus) bursa)가 앞톱니근에서 분리된다. 어깨가슴윤활주머니(scapulothoracic (infraserratus) bursa)는 늑골에서 분리된다.
팔신경얼기(brachial plexus)의 가지인 긴가슴신경(long thoracic nerve)이 앞톱니근에 분포한다. 장흉신경은 전거근 표면에서 아래로 뻗어있다.
앞톱니근에 혈액을 공급하는 동맥은 가쪽가슴동맥(lateral thoracic artery), 가슴등동맥(thoracodorsal artery) 등이다.
위의 세 부위는 모두 가슴우리를 둘러싼 어깨뼈를 앞으로 당기는데, 이는 팔의 전경(前傾, anteversion)에 필수적이다. 그래서 전거근은 마름근(rhomboid)의 길항근(antagonist)이다. 그러나 위쪽 부분과 아래쪽 부분이 같이 작용하면, 마름근과 함께 가슴우리에 대하여 어깨뼈가 눌린 상태를 유지하며, 따라서 이 부위들은 마름근의 협동근(synergist)이 된다. 아래쪽 부분은 어깨뼈 아래 부분을 바깥과 앞으로 당길 수 있으며, 따라서 팔을 들어올리는 동작이 가능하도록 어깨뼈를 회전시킨다. 또한 이 세 부위 모두 팔이음부위(shoulder girdle)가 고정되어 있으면 늑골을 들어올릴 수 있고, 따라서 호흡을 돕는 것이다.
앞톱니근은 '날개근(big swing muscle)'이나 '권투선수 근육(boxer's muscle)'으로도 불리는데, 견갑골의 전인(前引, protraction)을 담당하기 때문이다. 펀치를 날리면 어깨뼈를 앞으로 당기고 가슴우리(rib cage) 주변으로 당긴다는 뜻이다.
앞톱니근은 웨이트를 머리 위로 들어올리는 등의 경우에 수행하는 어깨뼈 상방회전(upward rotation)에도 중요하다. 앞톱니근은 등세모근(trapezius)의 위쪽 섬유(upper fiber)와 아래쪽 섬유(lower fiber)와 동시에 어깨뼈 상방회전을 수행한다.
앞톱니근에 분포하는 긴가슴신경은, 유방암(breast cancer) 수술 시 겨드랑이(axilla)에서 림프절(lymph node) 제거 수술 등 일부 수술 시에 취약하다. 긴가슴신경 손상은 날개어깨뼈(winged scapula)의 가장 흔한 원인이다.