shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2006년 3월, 가장 최근 모델이 출시되었는데, 예상대로 SL-C3200이라는 이름이 붙었다. 이 모델은 기본적으로 SL-C3100이지만, 더 새로운 6GB 히타치 마이크로 드라이브와 케이스 색상에 대한 추가 수정이 이루어졌다. 인텔 PXA270 CPU는 나중 변형으로, 일부는 오버클럭이 그렇게 높지 않기 때문에 열등하다고 생각할 수도 있다. 커널은 샤프 독점 SD/MMC 모듈에 중요한 수정을 가하여 4GB SD 카드를 사용할 수 있게 되었고(이는 3000 및 3100 소유자들이 빠르게 빌려갔다), 소프트웨어 패키지에는 뉘앙스 커뮤니케이션즈의 텍스트 음성 변환 소프트웨어와 업그레이드된 사전이 추가되었다.
SL 시리즈 장치는 오랫동안 일본에서만 판매되었지만, 일본에는 이들을 전 세계로 수출하는 전문 회사들이 있으며, 때로는 전혀 수정하지 않고, 때로는 추가 비용으로 영어 변환이 가능하다. 모든 자우루스 모델이 샤프에서 범용(100/110/240 V) 전원 공급 장치와 함께 제공된 것은 아니므로(자우루스는 5 V/1 A의 정격 전원 공급 장치를 사용함), 추가 또는 교체 전원 어댑터가 필요하며, 모든 수출업체가 이를 기본적으로 제공하는 것은 아니다.
미국, 영국, 독일에도 비공식 리셀러들이 있으며, 그 중 주목할 만한 예로 Trisoft가 있는데, 이들은 "CE" 표준 준수를 위해 장치를 준비하고 인증한다.
일본으로부터 공식적인 수출 채널이 없기 때문에 샤프는 일본 외 지역에서 보증 또는 수리 서비스를 제공하지 않으므로, 해외 구매자들은 선택한 리셀러에게 수리를 의존해야 하며, 일반적으로 장치를 일본 내 에이전트에게 보내어 마치 일본에서 소유하고 사용된 것처럼 샤프에 의해 수리받은 후 소유자에게 다시 보내는 방식으로 처리된다. 자우루스는 실제로 상당히 견고한 장치이지만, 소형화로 인해 일반 전자 제품 취미가들에게는 쉽게 수리할 수 없다.
2007년 1월, 샤프가 2007년 2월 이후 자우루스 라인 생산을 중단할 것이라고 보도되었다. 이후 3월에는 유럽의 한 공급업체가 수요가 여전히 강해 자우루스 한 묶음을 구매하려 했으나, 이들이 모두 샤프의 원래 단종일 이후에 제조된 것임을 알게 되었지만, 샤프는 그 계획을 설명할 수 없었다.
이후 모델인 WS003SH와 WS004SH는 무선 및 휴대폰, 데이터 기능을 추가했지만, 윈도우 모바일 5.0 운영 체제/애플리케이션 스위트를 실행했다.
자우루스의 OS는 일반적으로 임베디드 플래시 메모리에 저장되고 플래싱 도구를 사용하여 설치되기 때문에 커뮤니티에서는 이를 'ROM'이라고 자주 부른다. 또한 5xxx 시리즈 이후 모든 자우루스에는 특수 "복구" 모드 NOR 플래시(또는 최신 모델의 P2ROM)가 있어 손상된 OS로부터 복구할 수 있다.
샤프 및 Cacko ROM의 경우, "테츠(Tetsu)"(일본 자우루스 전문가)와 같은 타사 및 다소 실험적인 커널이 있으며, 이는 특이한 하드웨어에 대한 흥미로운 최적화 및 드라이버를 제공한다. 리눅스 커널만 교체할 수 있는데, 이는 호환성을 유지하고 "기본" ROM과 함께 제공되는 설치된 소프트웨어를 유지하면서 더 나은 성능을 제공할 수 있다.
GUI(qt/qtopia, X11 + matchbox, X11 + E17 등) 선택 외에 중요한 차이점은 커널이 ARM 표준 EABI를 사용하여 빌드되었는지 여부, 그리고 소프트웨어 또는 하드웨어 부동 소수점을 사용하는지 여부이다(하드웨어 부동 소수점을 사용하는 코드는 하드웨어가 이를 지원하지 않기 때문에 실제로 더 느리다. 따라서 해당 명령어는 예외를 발생시키고, 이 예외는 커널에 의해 처리되어야 하며, 이는 눈에 띄는 오버헤드를 유발한다).
일부 자우루스 모델에 OpenBSD가 포팅되었다. 이 포트는 SL-C3000, SL-C3100, SL-C3200에서 사용 가능하며 C860 및 C1000 지원 확대를 위한 개발이 진행 중이다. 그러나 이 OpenBSD 포트는 원래 운영 체제를 완전히 대체하지 않으며 ROM 이미지로 제공되지 않고, 대신 원래 리눅스 설치를 부트로더로 사용하며 다른 플랫폼에서 OpenBSD를 설치하는 것과 동일하게 설치된다. 또한 OpenBSD의 작업을 기반으로 한 NetBSD 포트도 개발 중이다. 2016년 9월 초, OpenBSD 프로젝트는 자사의 운영 체제 자우루스 포트 지원을 중단했다.
리눅스 운영 체제로 전환하면서 자우루스는 웹 및 FTP 서버, 데이터베이스, 컴파일러를 포함한 다양한 독점 및 오픈 소스 소프트웨어의 변형을 실행할 수 있게 되었다. 개발자들은 자우루스용으로 여러 대체 리눅스 배포판을 만들었다.
샤프에서 제공하는 소프트웨어에는 날짜 관리, 주소록, 할 일 목록과 같은 기본적인 PDA 패키지가 포함된다. 이 PIM 애플리케이션들은 상당히 단순하며, 여러 개인과 그룹이 대안을 개발했다. 샤프 ROM 및 오픈자우루스, 윈도우 및 리눅스에서 실행되는 인기 있는(그리고 무료) 대안은 KDE PIM/플랫폼 독립 애플리케이션 세트이다. KDE PIM/PI는 KDE 데스크톱 스위트의 리눅스용 PIM 애플리케이션을 기반으로 한다. KDE PIM/PI에는 KOrganizer/플랫폼 독립(또는 KOPI), KAddressbook/플랫폼 독립(또는 KAPI), K-OpieMail/pi(또는 OMPI), K-Phone/pi(kppi) 및 강력한 암호화를 갖춘 비밀번호 관리자인 PwM/PI가 포함된다.
표준 PDA 애플리케이션 외에도 데스크톱 및 노트북 컴퓨터와 더 일반적으로 관련된 많은 프로그램이 있다. 이들 중에는 다양한 오피스 프로그램, 웹 브라우저, 미디어 애플리케이션 등이 있다. 주로 비즈니스 기계임에도 불구하고, Sonic Powered와 오픈 소스 비디오 게임 개발사인 New Breed Software, Karl Bartel, Silvio Iaccarino 등에서 이 플랫폼용으로 다양한 게임이 개발되었으며, 비디오 게임 에뮬레이터도 개발되었다. 이 개발자들 중 일부는 이전에 리눅스를 실행하는 Agenda VR3 PDA용 게임을 제작했다.
스크랩부킹(scrapbooking)은 개인 및 가족의 역사를 책, 상자 또는 카드 형태로 보존하고 제시하며 정리하는 방법이다. 일반적인 기념품으로는 사진, 인쇄물, 예술품 등이 있다. 스크랩북 앨범은 종종 장식되며 광범위한 일기 항목이나 서면 설명이 포함된다. 스크랩부킹은 19세기에 영국에서 시작되었다.
15세기에는 영국에서 인기 있었던 컴먼플레이스 북이 요리법, 인용문, 편지, 시 등을 포함한 정보를 편집하는 방법으로 등장했다. 각 컴먼플레이스 북은 제작자의 특정 관심사에 따라 독특했다. 우정 앨범은 16세기에 인기를 얻었다. 이 앨범은 현대의 졸업 앨범과 매우 유사하게 사용되었는데, 친구나 후원자들이 앨범 소유자의 요청에 따라 자신들의 이름, 직함, 짧은 글 또는 삽화를 기입했다. 이 앨범은 종종 유럽 여행의 기념품으로 만들어졌으며, 문장이나 현지 장인에게 의뢰한 예술품을 포함한 지역 기념품을 담았다. 1570년부터 베네치아 의상이나 카니발 장면과 같은 인기 있는 장면을 묘사한 컬러 판화를 포함하는 것이 유행이 되었다. 이것들은 원본 작품에 비해 저렴한 대안을 제공했으며, 따라서 이러한 판화는 특정 사건을 기념하거나 기록하기 위해 판매된 것이 아니라, 앨범을 장식하기 위한 용도로 판매되었다. 1775년에 제임스 그레인저는 책의 마지막에 여러 빈 페이지가 있는 영국 역사를 출판했다. 이 페이지는 책 소유자가 자신의 기념품으로 책을 개인화할 수 있도록 설계되었다. 판화, 석판화 및 기타 삽화를 책에 붙이거나, 심지어 책을 해체하여 새로운 내용을 삽입하고 다시 제본하는 행위는 엑스트라 일러스트레이팅 또는 그레인저라이징으로 알려지게 되었다.
또한, 18세기와 19세기의 소녀들은 우정 앨범, 고백 앨범, 학교 졸업 앨범을 통해 문학적 재능을 공유하고 자신들만의 개인화된 역사 기록을 남길 기회를 얻었는데, 이는 이전에는 쉽게 접할 수 없었던 것이었다. "영국 낭만주의 우정 앨범에서 친밀감 협상하기(Negotiating Intimacy in British Romantic Friendship Albums)"에서 르네 브라이직은 뉴욕 공립도서관 포츠하이머 아카이브에 있는 다섯 권의 앨범을 분석하여 이러한 관행의 스타일과 내용의 범위를 설명했다.
예를 들어, 20세기 초 대학생들은 스크랩북을 광범위하게 사용하여 학생으로서의 일상생활을 표현했다. 이러한 생활 사건의 이미지를 제공하는 사진첩이 없었기 때문에, 학생들은 인쇄물과 기념품을 사용하여 자신들의 삶을 설명하기 위해 스크랩북을 통해 독특한 표현을 만들었다. 초대 손님 목록이나 명함 그룹은 젊은 여성의 파티 방문을 나타낼 수 있다. 연극 프로그램과 티켓 조각은 뉴욕에서 브로드웨이 쇼를 보러 간 여행을 상기시키는 역할을 할 수 있었다. 식물, 은제품, 작은 장신구와 같은 실제 물건도 추가적인 시각적 표현이 필요할 때 사용되었다.
이러한 주제 기반 스크랩북의 페이지에는 수업 시간표, 시험 책자, 교수님의 편지 또는 학교 행사에서 나온 다른 인쇄물이 포함될 수 있었다. 따라서 이 시대의 스크랩북은 제작자의 삶을 더욱 완전하게 보여줄 수 있다.
19세기에 스크랩부킹은 일기나 다른 글 기반의 기록 형태보다 개인의 경험을 보존하는 더 복잡한 방법으로 여겨졌다. 19세기에 값싼 신문, 명함, 연극 프로그램, 팸플릿과 같은 인쇄물은 널리 유통되었고 종종 사람들의 스크랩북의 주요 구성 요소가 되었다. 산업 사회의 성장과 병행하여 이러한 종류의 덧없는 인쇄물의 양이 증가하면서 이를 분류하고 보존하는 방법에 대한 수요가 생겨났다. 이 때문에 요리법, 쿠폰 또는 기타 목록만을 분류하는 데 전념하는 스크랩북도 이 시기에 흔했다. 19세기 후반까지 스크랩북은 기능적이면서도 미학적으로 아름다운 것으로 여겨졌다. 마케팅 전략과 기술 발전 등 여러 요인이 시간이 지남에 따라 스크랩부킹의 이미지가 미학적인 영역으로 더 나아가는 데 기여했다.
현대 사진술의 도래는 조제프 조제프 니세포르 니에프스가 1826년에 최초의 영구적인 사진을 만들면서 시작되었다. 이것은 일반인들이 사진을 자신들의 스크랩북에 포함시키기 시작할 수 있도록 해주었다. 그러나 사진만을 전시하기 위해 특별히 만들어진 책이나 앨범은 1860년경이 되어서야 미국에서 대중화되었다. 그 전까지는 사진이 복제되고 공유될 항목으로 생각되지 않았다. 사진 앨범에 대한 수요는 명함 사진의 인기가 커지면서 크게 촉진되었는데, 명함 사진은 명함을 배포하는 방식과 동일하게 배포되는 작은 사진이었다.
오래된 스크랩북은 사진 마운팅 코너로 사진을 붙이고 사진 속 인물이나 촬영 장소, 시기를 기록한 경우가 많았다. 신문 스크랩, 편지 등 기념품 조각들도 포함되는 경우가 많았다. 초기 유명한 미국 스크랩북 제작자이자 스크랩북 용품 발명가는 마크 트웨인이었다. 트웨인은 기념품, 스크랩, 사진을 수집하면서 여행에 스크랩북을 가지고 다녔다. 다양한 개인과 공동체는 20세기 영국 전역에서 스크랩북을 만들었다. 18세기 가장 열렬한 스크랩북 제작자 중 한 명은 아프리카계 미국인 역사와 관련된 문서, 그림 및 유물을 수집한 예술가 윌리엄 헨리 도시였다. 도시는 18세기 동안 흑인들의 삶에 대한 수백 권의 스크랩북을 엮어 필라델피아에 있는 자신의 집에 전시했다.
현대 스크랩부킹.
유타주 엘크 릿지 (구 유타주 스패니시 포크)에 사는 마리엘렌 와들리 크리스텐센(발음: "메리 엘렌")은 오래된 취미였던 스크랩부킹을 스크랩북 용품 제조 및 판매에 특화된 사업체를 포함하는 실제 산업으로 바꾸는 데 기여한 인물로 평가된다. 그녀는 가족 사진 추억을 위한 창의적인 페이지를 디자인하기 시작했으며, 완성된 페이지를 시트 프로텍터에 넣어 3링 바인더에 모았다. 1980년까지 그녀는 50권 이상의 스크랩북을 모았고, 솔트레이크시티에서 열린 세계 기록 대회에 이를 전시하도록 초대받았다. 1981년 마리엘렌과 그녀의 남편 앤서니 제이("A.J.")는 "추억을 살아 있게 유지하기(Keeping Memories Alive)"라는 제목의 안내 책자를 집필하고 출판했으며, 같은 이름의 스크랩북 상점을 스패니시 포크에 열었고, 이 상점은 오늘날에도 여전히 운영 중이다.
기억을 보존하는 것 외에도, 이 취미는 스크랩부킹이 제공할 수 있는 강력한 사회적 네트워크 때문에 인기가 있다. "스크래퍼" 또는 "스크랩북커"로 알려진 취미 활동가들은 서로의 집, 지역 스크랩북 상점, 스크랩북 컨벤션, 휴양지, 심지어 크루즈에서도 함께 모여 스크랩북 활동을 한다. "크롭(crop)"이라는 용어는 인쇄된 사진을 자르거나 다듬는 것을 의미하며, 이러한 행사를 설명하기 위해 만들어졌다.
Keeping Memories Alive (초기에는 옆 작은 건물에 있었고 The Annex로 불림)의 뒤를 이어 많은 다른 상점들이 생겨나 스크랩북 커뮤니티에 서비스를 제공하고 있다. 이 상점들은 모든 스크랩북커의 필요를 위한 많은 필수 도구를 제공한다. Keeping Memories Alive 외에도 Creative Memories, Making Memories, Stampin' Up!, Close to My Heart와 같은 회사들이 있다.
스크랩부킹 산업은 2001년에서 2004년 사이에 규모가 두 배로 성장하여 25억 달러에 달했으며, 2003년까지 1,600개 이상의 회사가 스크랩부킹 제품을 만들었다. 1987년에 설립된 스크랩북 용품 방문 판매 업체인 Creative Memories는 2004년에 4억 2천 5백만 달러의 소매 판매를 기록했다. 그러나 Creative Memories의 모회사는 2013년에 챕터 11을 신청했으며, 트윈 시티 지역에서 가장 큰 부채를 가진 파산 업체가 되었다.
구글 트렌드에 따르면, 스크랩북 및 스크랩부킹 관련 검색어는 2005-2006년 최고점 이후 70% 감소했다. 그러나 기억 보존에 종사하는 사람들의 공동체 사이에서는 이러한 감소가 산업 전체의 건전성과 미래에 무엇을 의미하는지에 대한 많은 논쟁이 있다. 분명한 것은 전통적인 스크랩부킹이 현재의 경제 문제, 소셜 미디어의 영향 및 디지털 공유의 용이성, 전통적인 스크랩북이 나이든 여성을 위한 것이라는 고정관념의 거부 등 여러 요인으로 인해 다시 한번 전환기에 있다는 것이다. 그러나 더 자세히 살펴보면, 여기서 정의된 전통적인 스크랩부킹의 정의에 엄격하게 부합하지 않더라도 사람들이 기억 보존을 계속하는 모든 방법을 쉽게 알 수 있다.
EK Success가 만든 스매시 북(Smash book)의 등장은 한 가지 예인데, 이는 어떤 면에서는 원본 스크랩북에 더 가깝다. 스매시 북은 다양한 크기의 와이어 제본된 책으로, 비어 있는 인쇄된 배경지에 글을 쓰고 기념품을 붙일 수 있다.
또 다른 변형은 포켓 스크랩부킹의 도입과 성장인데, 이는 베키 히긴스가 만들고 소개한 프로젝트 라이프(Project Life)로 가장 잘 알려져 있고 대표된다. 히긴스는 자신의 아이들과 가족의 삶을 계속 기록하고 싶었지만, 더 빠르고 간단한 방법으로 프로젝트를 완료할 수 있으면서도 매력적이고 통일성 있는 방식으로 할 수 있도록 이 시스템을 만들었다.
스크랩부킹의 최신 트렌드 중 하나는 레이아웃 디자인을 훨씬 작은 크기로 줄이는 것이다. 이동 중에도 업데이트할 수 있고 창의성과 기억 보존을 위한 공간이 있는 작은 가방에 넣어 다닐 수 있을 정도로 작다. 전통적인 트래블러 노트는 닫을 수 있는 밴드가 있는 간단한 가죽 커버이다. 커버는 최대 6개의 인서트를 보관할 수 있으며, 여러 가지 방법으로 사용할 수 있다. 이 노트는 인기가 많아져 어떤 관심사에 대해서도 저널링과 기억 보존을 가능하게 한다.
미니 앨범은 기억 보존의 또 다른 좋은 방법이자 스크랩부킹의 새로운 트렌드이다. 앨범에 넣을 사진 수에 따라 다양한 크기로 만들 수 있다. 이러한 미니 앨범은 처음부터 직접 만들 수 있다.
가장 중요한 스크랩북 용품은 앨범 자체이며, 이는 영구적으로 제본될 수도 있고 페이지 삽입이 가능할 수도 있다. 미니 앨범이나 아코디언 스타일의 접이식 앨범과 같은 다른 형식도 있다. 이 중 일부는 성냥갑, CD 케이스 또는 기타 작은 홀더와 같은 다양한 용기에 부착된다. 스크랩 아티스트들이 "페이지"에서 벗어나 다른 표면과 대상으로 이동하기 시작했을 때, 그들은 이러한 작품들을 "변경된 항목(altered items)" 또는 단순히 "페이지 밖(off-the-page)"이라고 불렀다. 이 움직임은 1960년대 루이즈 네벨슨이 발견된 물건과 재활용 부품으로 "어셈블리지(Assemblages)"를 만들던 시절의 미술사로 돌아간다.
현대 스크랩부킹은 주로 12인치(30cm) 정사각형 또는 편지 크기(미국 편지 크기(8.5 x 11인치) 또는 A4(210 x 297mm)) 페이지에 이루어진다. 최근에는 작은 앨범이 인기를 얻고 있다. 가장 일반적인 새로운 형식은 6, 7, 또는 8인치(15, 17.5, 또는 20cm) 정사각형이다. 많은 스크래퍼들에게는 투명 페이지 프로텍터로 페이지를 보호하는 것이 중요하다.
기본 재료로는 배경지(인쇄지 및 카드스톡 포함), 사진 모서리 마운트(또는 접착점, 사진 마운팅 테이프, 무산성 접착제 등 사진을 붙이는 다른 방법), 가위, 종이 트리머 또는 절단 도구, 아트펜, 저널링용 아카이벌 펜, 마운팅 접착제(예: 서모-택)가 있다. 더 정교한 디자인에는 다이 컷 템플릿, 고무 스탬프, 공예 펀치, 스텐실, 잉킹 도구, 아일릿 세터, 열 엠보싱 도구, 개인 다이 컷 기계와 같은 더 전문적인 도구가 필요하다. 스크랩부킹을 즐기는 많은 사람들은 언급된 도구와 "화려한" 질감 가위를 사용하여 자신만의 배경지를 만들 것이다.
"장식물"이라 불리는 다양한 액세서리가 스크랩북 페이지를 장식하는 데 사용된다. 장식물에는 스티커, 문지름(rub-ons), 우표, 아일릿, 브래드, 다양한 모양의 칩보드 요소, 알파벳 글자, 레이스, 철사, 천, 구슬, 스팽글, 리본 등이 있다. 다이 컷 기계의 사용도 점점 더 인기를 얻고 있다. 최근 몇 년 동안 드래그 나이프가 달린 플로터와 유사한 여러 전자식 다이 컷 기계(예: 크리컷)가 시장에 출시되어, 스크래퍼들이 무료 또는 타사 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터로 어떤 모양이나 글꼴로든 다이 컷을 만들 수 있게 되었다. 스크랩북 제작자들은 잡지 스크랩을 사용하여 스크랩북을 "장식"하기도 한다.
현대 스크랩부킹의 핵심 요소 중 하나는 용품의 보존 품질이다. 사진과 저널링을 원래 상태로 보존하기 위해, 대부분의 진지한 스크랩북 제작자들이 권장하는 재료는 상업적으로 이용 가능한 일반적인 사진 앨범보다 품질이 더 높다. 스크래퍼들은 무산성, 리그닌 없는 종이, 스탬프 잉크, 엠보싱 파우더를 고집한다. 색바램 방지, 색상 고정, 그리고 종종 방수되는 안료 기반 잉크를 사용하여 스크래퍼는 자신의 작품을 보존할 수 있다. 많은 스크래퍼들은 버퍼링 처리된 종이를 사용하여 스크랩북에 사용된 기념품의 산으로부터 사진을 보호한다. 오래된 "자석" 앨범은 산성이 아니어서 그 안에 포함된 사진과 기념품에 손상을 입힌다. 장갑 또한 손의 기름으로부터 사진을 보호하는 데 사용된다.
국제 표준인 ISO 18902는 앨범, 프레임, 보관 재료에 대한 요구 사항을 통해 스크랩부킹에 안전한 재료에 대한 구체적인 지침을 제공한다. ISO 18902는 사진 안전 및 무산성 재료에 대한 특정 pH 범위에 대한 요구 사항을 포함한다. ISO 18902는 폴리염화 비닐(PVC) 및 셀룰로스 나이트레이트를 포함한 유해 물질의 사용을 금지한다.
디지털 스크랩부킹.
디지털 스크랩부킹의 새로운 시대는 이전에 스크랩부킹이 가졌던 많은 불편함을 해소하고 용품을 쉽게 구할 수 있도록 했다. 온라인 프로그램은 이전에 따로 구매해야 했던 모든 기능을 한 곳에서 제공한다. 여기에는 다채로운 종이, 스티커, 패턴, 글꼴 등과 같은 도구들이 포함된다. 모든 기능은 스크랩북커의 비전을 충족시키기 위해 간단한 자르기 및 크기 조정을 허용한다. 또한, 디자인 및 템플릿의 추가는 사진의 편리한 정리와 빠른 업로드를 가능하게 한다. 모든 사진과 도구는 한 곳에서 사용할 수 있어, 이 과정을 쉽게 이동시키고 어떤 장소에도 적합하게 만들 수 있다.
스캐너, 탁상출판, 페이지 레이아웃 프로그램 및 고급 인쇄 옵션의 등장은 디지털 데이터 형태로 전문적인 레이아웃을 비교적 쉽게 만들 수 있게 했다. 인터넷은 스크랩북커가 자체 출판할 수 있도록 한다. 디지털 이미지 형태로만 존재하는 스크랩북은 "디지털 스크랩북" 또는 "컴퓨터 스크랩북"이라고 불린다.
어떤 사람들은 책 페이지에 붙이는 실제 유물의 물리적 특성을 선호하지만, 최근 몇 년간 디지털 스크랩부킹 취미는 인기가 급증했다. 장점으로는 더 다양한 재료, 환경 영향 감소, 비용 절감, 완성된 페이지를 인터넷에 더 쉽게 공유할 수 있는 기능, 그리고 이미지 편집 소프트웨어를 사용하여 영구적인 조정 없이 페이지 요소를 다양한 방식으로 조작할 수 있는 실험 능력이 있다. 전통적인 스크랩북 레이아웃은 찢어진 가장자리가 있는 배경지를 사용할 수 있다. 물리적인 페이지는 한 번 찢으면 복원할 수 없지만, 디지털 종이는 쉽게 찢고 복원할 수 있어 스크랩북커가 재료를 낭비하지 않고 다양한 모양을 시도할 수 있다. 일부 웹 기반 디지털 스크랩북에는 사용자가 풍부한 시각적 경험을 만들 수 있도록 다양한 벽지와 배경이 포함되어 있다. 각 종이, 사진 또는 장식물은 문서 내에서 자체 레이어에 존재하며, 원하는 대로 재배치할 수 있다.
게다가 디지털 스크랩부킹은 디지털 저장 및 전시에만 국한되지 않는다. 많은 디지털 스크래퍼들은 완성된 레이아웃을 인쇄하여 스크랩북 앨범에 보관한다. 어떤 이들은 하드커버 책으로 전문적으로 인쇄하여 기념품으로 보관하기도 한다. 전문 인쇄 및 제본 서비스는 전문적인 레이아웃과 개별 레이아웃 기능을 갖춘 스크랩북을 만들 수 있는 무료 소프트웨어를 제공한다. 통합된 디자인 및 주문 워크플로우 덕분에 실제 하드커버 제본 책을 더 비용 효율적으로 생산할 수 있다.
초기 디지털 스크랩북은 외부 사이트에 업로드된 디지털 사진으로 만들어졌다. 시간이 지남에 따라 이는 사진을 정리하고 디지털 스크랩북을 만드는 데 도움이 되는 소프트웨어를 개인 컴퓨터에 다운로드하는 방식으로 바뀌었다. 웹 2.0 기능의 성장과 함께 디지털 스크랩부킹은 PC 소프트웨어를 다운로드하고 설치해야 하는 번거로움을 피하기 위해 다시 온라인으로 돌아가고 있다. 저렴한 온라인 저장 공간(예: Amazon의 S3 서비스)의 가용성과 미리 업로드된 온라인 앨범(예: Yahoo의 플리커)을 활용하려는 욕구는 사용자가 온라인에서 직접 디지털 스크랩북을 더 편리하게 구성할 수 있도록 한다. 맞춤형 소량 출판 방식은 이러한 디지털 스크랩북이 전통적인 스크랩북을 효과적으로 대체할 수 있도록 한다.
디지털 스크랩부킹은 웹 기반 소프트웨어를 사용하여 디지털 스크랩북 레이아웃을 완전히 온라인으로 만들 수 있는 수준까지 발전했다. 사용자들은 사진을 업로드하고, 웹 페이지와 디지털 스크랩북 그래픽을 사용하여 디지털 스크랩북 레이아웃을 만든다. 그런 다음 레이아웃은 웹 공유용으로 저해상도 JPEG 파일로 다운로드하거나 인쇄용으로 고해상도 JPEG 파일로 다운로드할 수 있다.
크롭.
스크랩부킹 크롭(또는 "크롭")은 두 명 이상의 스크랩북 제작자들이 모여 사회적 모임에서 자신의 책, 카드 또는 기타 프로젝트를 작업하는 행사이다. 이는 과거에 사회적으로 널리 퍼져 있던 퀼팅 비와 유사하지만, 오늘날의 "크롭"으로 대체되었다. 참석자들은 해당 프로젝트를 작업하기 위해 특정 용품을 직접 가져오며, 때로는 이러한 행사에서 추가 스크랩부킹 용품을 구매할 수 있는 판매업체도 있다. 이러한 행사에서는 아이디어를 공유하고, 기술을 서로 가르치며, 사용되는 제품(예: 실루엣 및 크리컷과 같은 절단 기계)에 대해 배우고, 참석자들은 몇 시간에서 며칠 동안 방해받지 않고 스크랩북, 카드 또는 필요한 모든 프로젝트를 작업할 수 있다. 행사는 한 명의 집, 교회 회관 또는 회의실이 있는 시설에서 비공식적으로 계획되거나, 수십에서 수백 명의 참석자가 같은 호텔에 머무르면서 호텔의 큰 연회장이나 회의실에서 며칠 동안 진행되는 대규모 크롭으로 계획되기도 한다. 행사에 대해 알 수 있는 주요 방법은 주로 입소문, 소셜 미디어 및 커뮤니티 게시물이다.
산업 통계.
어떤 사람들은 스크랩부킹에 대한 관심 증가를 계보학에 대한 새로운 열정 때문이라고 생각하는 반면, 다른 사람들은 이것이 사진술과 그래픽 디자인에 관심 있는 사람들을 위한 배출구라고 말한다.
스크랩부킹에 대한 관심의 증거를 보려면 다음 사실을 고려해 보라:
동시에 독립 스크랩북 상점의 수는 최고 4,200개에서 약 1,200개로 감소했다. 스크랩북 제조업체의 수도 같은 기간 동안 최고 800개에서 250개 미만으로 감소했다.
일반적인 관용구.
사진, 티켓, 엽서 및 기타 기념품 수집 외에도 저널링은 현대 스크랩북의 주요 요소인 경우가 많다. 저널링은 스크랩북 페이지의 사진을 묘사하고, 설명하며, 강조하는 텍스트이다. 현대 저널링은 여러 형태를 취할 수 있다. 사색적이고 이야기 같을 수도 있고, 보고서적인 어조를 띠거나 단순히 단어 목록일 수도 있다. 저널링에는 노래 가사, 인용문, 시도 포함될 수 있다. 저널링의 가치는 가족 역사를 기록하여 보존하는 데 도움이 된다는 사실에 있다.
많은 이들이 저널링을 모든 스크랩북의 가장 중요한 요소 중 하나로 여긴다. 저널링은 개인적인 선택이며, 행사나 사진을 묘사하거나 감정과 느낌을 전달할 수 있다. 어떤 스크랩북 제작자들은 필체를 후세에 남길 가치가 있다고 보아 손으로 쓴 저널링을 가장 좋다고 여기지만, 많은 사람들은 컴퓨터로 저널링을 하고 양피지, 테이프, 리본, 종이 등 다양한 표면에 인쇄한다.
스케치.
스크랩북 제작자들은 가끔 페이지 영감을 얻기 위해 스케치를 참고하기도 한다. 스케치는 사진, 제목, 저널링, 장식물의 위치를 보여주는 손으로 그린 레이아웃이다. 레이아웃 균형을 올바르게 맞추는 데 경험이 없는 초보 스크랩북 제작자들에게 시작점을 제공한다. 스크랩북 제작자들은 원하는 방식으로 스케치를 해석할 수 있다. 스크래퍼 블록에 걸렸을 때 훌륭한 시작점이 된다. 많은 스케치북이 출판되었고, 스크랩북 잡지는 항상 콘텐츠의 일부로 스케치를 제공한다.
연습장(exercise book) 또는 작문 노트는 학교에서 학업과 노트를 필사하는 데 사용되는 공책이다. 학생은 일반적으로 각 개별 수업이나 과목마다 다른 연습장을 사용한다.
일부 과목의 경우 연습장 형식은 다르다. 대부분의 과목의 경우 연습장에는 줄이 있는 종이가 여백과 함께 포함되지만, 수학과 같은 다른 과목의 경우 연습장에는 그래프, 표 또는 기타 다이어그램을 그리는 데 도움이 되는 모눈 종이가 포함된다.
연습장은 학생의 학습 노력을 기록하는 주요 기록으로 작용할 수 있다. 어린 학생들의 경우 수업이 끝날 때마다 종종 책을 수거하여 검토, 채점 또는 등급을 매긴다. 느슨한 학습지는 다른 작업과 함께 묶일 수 있도록 책에 붙여넣을 수 있다.
일부 학교에서는 연습장을 과목에 따라 색상으로 구분할 수 있다. 예를 들어, 생물학은 녹색, 대수는 파란색일 수 있다.
연습장은 역사적으로 버전 북(version book)이라고도 불렸으며, 인도에서는 카타(khata), 캐나다에서는 스크라이블러(scribbler), 스코틀랜드에서는 조터(jotter)라고 불리며, 아일랜드에서는 카피 북(copy book)이라고 불린다. 미국에서는 컴포지션 북(composition book)이라고 하며, 전통적으로 독특한 표지 패턴을 가지고 있다.
호주에서 전통적인 학교 연습장의 크기는 이며, 이는 B5 (176 × 250 mm)로 근사화될 수 있다. 더 큰 A4 (이전에는 풀스캡) 공책도 매우 일반적으로 사용된다.
체코와 슬로바키아.
체코와 슬로바키아에서 제조되는 연습장은 크기, 페이지 수, 선 종류를 나타내는 세 자리 코드로 표시된다.
첫 번째 숫자는 크기를 나타낸다.
두 번째 숫자는 페이지 수를 나타낸다.
세 번째 숫자는 선 종류를 나타낸다.
아일랜드에서 판매되는 필사본은 일반적으로 32, 40, 88 또는 120페이지로 제공된다. 페이지는 비어 있거나 줄이 있거나 또는 모눈이 있을 수 있다.
뉴질랜드의 학교 연습장은 일반적으로 표준 NZS 8132:1984 (학교 학용품 사양)를 따른다. 연습장의 제본, 형식 및 크기를 설명하는 영숫자 코드가 사용된다.
첫 번째 숫자(들)는 제본을 나타낸다.
문자는 형식을 나타낸다.
마지막 숫자는 크기를 나타낸다.
러시아 산업 표준에 규정된 가장 일반적인 러시아 연습장은 다음과 같다.
다른 크기와 페이지 수도 허용된다. 선호되는 크기는 (mm 단위): 210 x 297 (A4), 203 x 288, 203 x 275, 170 x 203, 148 x 210 (A5), 144 x 203이다.
"얇은" 공책은 줄 간격 8 mm로 줄이 그어져 있거나, 5 mm 또는 7 mm 정사각형 모눈으로 그어져 있어야 한다. "두꺼운" 공책은 줄 간격 6 mm, 7 mm, 8 mm, 9 mm로 줄이 그어져 있거나, 3 mm, 4 mm, 5 mm, 6 mm 또는 7 mm 정사각형 모눈으로 그어져 있어야 한다.
필기용 종이는 4 mm 간격의 줄 쌍을 사용하며, 쌍 사이에는 8 mm 간격이 있다. 추가적인 가이드를 제공하기 위해 수직선에 65도 각도로 기울어진 줄도 있을 수 있다.
줄의 색깔은 회색, 파란색, 녹색, 또는 보라색일 수 있다. 세로 여백선은 빨간색 또는 주황색이어야 한다. 세로 여백은 모눈종이에는 선택 사항이다.
영국에서 흔히 사용되는 연습장은 세 가지 크기가 있다: A5 (148×210 mm), A4 (210×297 mm), 그리고 178×229 mm (대략 7″×9″, 영국이 ISO 216 용지 크기를 채택하기 전 사용되던 전통적인 크기에 기반). 보통 32, 48, 64, 또는 80페이지로 구성되며, 일반, 줄지어 있거나 모눈으로 된 형태가 있다.
스코틀랜드에서는 연습장을 일반적으로 "조터(jotters)"라고 부른다.
미국에서 작가와 학생들이 사용하는 연습장은 컴포지션 북으로 알려져 있다. 여러 색상으로도 구할 수 있지만, 앞면에 일반적인 라벨이 있는 원래의 대리석 무늬 흑백 표지가 가장 흔하다. 일반적으로 또는 크기이며 20, 40, 80 또는 100매로 구성된다.
컴포지션 북은 줄이 그어져 있거나 모눈이 그어져 있을 수 있다.
컴포지션 북의 종이는 필기를 돕기 위해 기준선과 캡 라인이 파란색으로 인쇄되어 있으며, 모든 페이지의 왼쪽에는 여백을 위한 (때로는 빨간색) 세로줄이 있다. 전통적으로 뒷면 안쪽 표지에는 참고용으로 영국의 (제국) 단위계의 무게와 측정표가 인쇄되어 있었지만, 이 기능은 미터법을 채택한 국가에서는 덜 일반적이다. 때로는 구구단이나 문법 또는 문장 부호 팁도 뒷면 안쪽 표지에서 찾을 수 있다. 앞면 안쪽 표지에는 일반적으로 주간 수업 일정을 기록할 수 있는 공간이 있다.
컴포지션 북은 전통적으로 접힌 부분을 통해 제본된다. 즉, 페이지를 접고 접힌 부분을 따라 수직으로 꿰맨다. 이는 완전히 평평하게 펼쳐져 왼쪽에도 쉽게 쓸 수 있으며, 루스 리프 패드나 스프링 공책보다 훨씬 더 튼튼하게 만든다.
블루 북과 같이 페이지 수가 적은 연습장은 많은 고등교육 기관에서 평가 시험 중에 사용된다.
접책(摺冊, accordion book, , 한어병음: Jīngzhé zhuāng, , 로마자: Orihon), 절본(折本), 첩장(帖裝)은 현대 책의 역사적 전신으로, 콘서티나 바인딩으로도 알려진 콘서티나 접지 구조를 가진 코덱스이다.
중국 당나라 (618 – 907)에서 유래한 접지 형태는 두루마리를 대체하는 대안으로 발전하여 텍스트를 다루고 읽기 쉽게 만들었다. 특히 이 형태의 제본은 불교 경전, 서예 및 삽화 작품에 널리 사용되었다. 이 형식은 불교의 유입과 함께 일본과 한국으로도 퍼졌다.
접책은 한쪽 면에 글이 있는 긴 종이 띠를 지그재그 방식으로 접어서 압축한 형태이다. 접책의 형식은 두루마리와 코덱스 사이의 단계로 간주된다.
접는 방식은 콘서티나의 공기 벨로나 동명의 아코디언과 유사하여, 책을 닫았을 때 모든 글이 있는 면이 다른 글이 있는 면을 마주본다. 따라서 어떤 페이지라도 펼칠 수 있다. 책의 앞면과 뒷면 끝 부분에는 표지가 부착될 수 있다. 디엘은 접책이 뒷면에 구멍이 뚫려 있어 책을 "끈으로 엮을" 수 있다고 설명한다.
중국어로 징저좡(경절장)으로 알려진 접책의 역사는 고대 중국의 초기 제본 형태에서 시작된다. 종이의 발명 이전에 텍스트는 일반적으로 두 가지 주요 형식으로 기록되었다. 첫 번째 형식은 비단 천에 글을 쓰고 두루마리 형태로 보관하는 것으로, 서우쥐안(중국어: 手卷, 한어병음: Shǒujuàn, 직역: "손 두루마리")으로 알려져 있다. 다른 형식은 나무 재료, 특히 대나무에 텍스트를 새긴 것이다. 이 대나무 조각들은 얇은 수직 조각으로 잘라낸 다음 끈으로 엮거나 묶어서 두루마리처럼 말거나 쌓아서 앞뒤로 접을 수 있게 했다. 이 접힌 버전은 간독이라 불렸고, 기원전 5세기 초까지 거슬러 올라간다.
서기 2세기 종이 발명 이후, 중국의 제본가들은 간독(簡牘) 구조를 새로운 매체에 적용하기 시작했다. 이러한 혁신은 당나라 시대에 징저좡(經摺裝) 제본 양식의 발전을 이끌었다. 새로운 형식은 간독의 접힌 구조를 유지하면서 대나무 대신 종이를 사용하여 책을 더 가볍고 유연하며 복제하기 쉽게 만들었다. 징저좡 책은 서로 붙인 종이 시트로 이루어진 긴 두루마리를 번갈아 이리저리 접어 콘서티나와 같은 효과를 내도록 만들었다. 동시에 당 시대는 중국 불교의 중요한 발전기였다. 이 시기 중국화된 불교는 제국 전역에서 널리 받아들여지고 실천되었으며, 많은 사원과 승려들이 있었고, 당 황실은 많은 새로운 불교 경전을 산스크리트어에서 중국어로 번역하도록 위임했다. 따라서 접책 제본은 불교 경전을 인쇄하는 데 인기 있는 형식이 되었다. 징저좡 책의 가장 오래된 현존하는 예 중 하나인 10 x 14 cm 크기의 소형 버전이 중국 서부 둔황 고고학 유적지에서 발견되었다. 900년 이전으로 거슬러 올라가는 이 책은 가장 오래된 소형 접책으로, 동아시아 제본술의 진화에 있어 중요한 단계를 보여준다.
당나라는 기술과 문화 면에서 주변 국가들, 특히 한국과 일본에 큰 영향을 미쳤기 때문에 이 제본 양식은 결국 해당 지역으로 퍼져 나갔으며, 그곳에서도 불경 인쇄와 밀접하게 관련되었다. 불경 외에도 접책 제본 양식은 결국 다른 종류의 글에도 사용되기 시작했다. 예를 들어, 12세기 일본에서 콘서티나 형식으로 등장한 가장 인기 있는 책 중 하나는 겐지모노가타리였다. 접책 제본 양식은 이후 원나라와 명나라와 같은 후대 중국 왕조를 거쳐 티베트와 서하와 같은 다른 지역으로도 확산되었다.
시릴 제임스 험프리스 대븐포트(Cyril James Humphries Davenport)는 1898년 강연에서 "중국인, 일본인, 한국인들은 일찍이 두루마리에 글을 쓰는 것이 가장 편리하다는 것을 알았고, 그들은 또한 두루마리를 글이나 인쇄된 '페이지' 사이에서 단순히 앞뒤로 접으면 책 전체를 읽기 더 쉬워진다는 것을 처음으로 알아냈으며, 이 형태는 ... 오늘날까지 이들 나라에서 사용되고 있다"고 언급했다.
조의록 또는 애도록은 죽음이나 큰 비극이 발생한 후 사람들이 애도를 기록할 수 있는 책이다.
주요 인물 사망 또는 큰 재난 발생 후, 일반 대중이 사용할 수 있도록 공공장소에 조의록이 비치된다. 기록이 끝나면 조의록은 고인의 유족에게 전달되거나 보관된다. 조의록을 검토하는 것은 슬픔에 잠긴 유족이 상실의 현실을 받아들이는 데 도움이 될 수 있다.
특히 주목할 만한 사망 사건 후에는 애도에 대한 공식 기록이 편집되어 재인쇄될 수 있다. 예를 들어, 에이브러햄 링컨 암살 사건 이후, 1867년에 정부 인쇄국은 가죽 장정의 금박 테두리 공식 애도록을 출판했다.
이제 사람들이 온라인으로 생각을 작성할 수 있도록 디지털 조의록이 인터넷에 게시된다.
추모록은 사망한 사람들을 추모하는 책으로, 일반적으로 이름이 날짜순이나 알파벳순으로 나열되어 있다. 이 책들은 종종 전사자들과 군사 작전 중 사망한 다른 사람들을 기념하기 위해 편찬된다. 다른 용도로는 묘비 대신 특정 장소에서 화장되거나 매장된 사람들을 기념하는 데 사용된다.
추모록은 종종 지방 당국이나 교회에서 보관하며, 각 페이지에 있는 사람들을 기리기 위해 매일 페이지를 넘길 수 있다.
백지장부(empty book, blank book) 또는 미기입 장부는 어떤 심각한 주제를 다루는 것처럼 제목이 되어 있지만, 내용 페이지는 의도적으로 비워져 있는 노블티 서적이다. 농담은 책 제목이 주장하는 것에 대한 답이 "아무것도 없다"는 것이다.
이러한 제목의 책들은 풍자나 논쟁을 시도하며 상업적으로 성공을 거두었다. 2017년 가디언은 정치적 백지장부 출판 경향이 "정치적 패러디라는 고귀한 예술이 단 하나의 농담으로 전락하여 말을 피하게 만들었다"고 논평했다.
백지장부 목록.
이 목록에는 ISBN이 있거나 저자와 관련 없는 신뢰할 수 있는 출처에서 다뤄진 백지장부가 출판 순서대로 포함되어 있다. 이 책들은 페이지가 비어 있는 한, 책 디자인 특성(예: 본문 앞 부록, 목차, 페이지 번호 등)을 가질 수 있다.
호현동은 다음과 같은 뜻이 있다.
인큐나블(incunable, 복수형: incunables) 또는 인쿠나불룸(incunabulum, 복수형: incunabula)은 유럽 인쇄술의 초기 단계인 1500년까지 인쇄된 책, 소책자 또는 브로드사이드를 의미한다. 이 특정 날짜는 본질적으로 임의적이지만, 다음 세기에는 인쇄된 책의 발행 수가 폭발적으로 증가하여 인쇄기가 유럽 전역에 널리 퍼지기 전에 제작된 모든 인쿠나불라는 희귀하며, 심지어 16세기 초의 일부 책은 비교적 흔하다.
이들은 손으로 쓴 문서인 필사본과는 구별된다. 인쇄의 역사에 대한 일부 권위자들은 같은 시기의 블록 북을 인쿠나불라에 포함시키지만, 다른 이들은 이 용어를 활자를 사용하여 인쇄된 작품으로 한정한다.
2021년 기준 알려진 인쿠나블 판본은 약 30,000개에 달한다. 남아 있는 개별 사본의 수는 훨씬 많을 것으로 추정되며, 독일에서만 125,000개로 추산된다. 통계 분석에 따르면, 유실된 판본의 수는 최소 20,000개로 추정된다. 전 세계적으로 약 27,500개의 서로 다른 작품 중 약 550,000개의 사본이 보존되어 있다.
인큐나블은 인쿠나불룸의 영문화된 형태이며, 재구성된 라틴어 의 단수형이다. 이는 "포대기" 또는 "요람"을 의미하며, 은유적으로 "발달의 초기 단계 또는 첫 흔적"을 나타낼 수 있다. 인큐나블의 이전 용어는 피프티너(fifteener)였는데, 이는 "15세기 판본"을 의미한다.
인큐나불라라는 용어는 네덜란드의 의사이자 인문주의자인 하드리아누스 유니우스 (아드리안 데 용허, 1511–1575)가 자신의 저서 『바타비아』(1569년 작성; 1588년 사후 출판)의 한 구절에서 인쇄와 관련하여 처음 사용했다. 그는 "typographicae] incunabula]"("인쇄술의 초기 유아기")라는 기간을 언급했다. 이 용어는 베른하르트 폰 말린크로트 (1591–1664)의 라틴어 팜플렛 ("인쇄술의 흥망성쇠"; 1640)에 잘못 귀속되기도 했지만, 그는 유니우스의 말을 인용한 것이었다.
인큐나불라라는 용어는 17세기 후반에 인쇄된 책 자체를 지칭하게 되었다. 19세기 중반 이전에는 영어에서 발견되지 않았다.
유니우스는 자신의 인쿠나불라 시대의 종료 시점을 1500년으로 정했으며, 이는 현대 서지학 연구에서 관습으로 남아 있다. 인쇄된 책을 인쿠나블로 식별하는 이 편리하지만 임의적인 종료 시점은 인쇄 과정의 변화를 반영하지 않으며, 1500년 이후 몇 년 동안 인쇄된 많은 책들은 시각적으로 인쿠나블과 구별되지 않는다. "포스트인큐나블"이라는 용어는 이제 1500년 이후부터 1520년 또는 1540년까지 인쇄된 책을 지칭하는 데 사용되지만, 일반적인 합의는 없다. 이 시기부터는 판권장이나 제목 페이지에 발행 장소와 연도를 인쇄하는 관행이 더 널리 퍼지면서 어떤 판본이든 날짜를 식별하기가 더 쉬워진다.
위에 언급했듯이, 인쇄된 책을 인쿠나블로 식별하는 종료 날짜는 편리하지만 임의적으로 선택되었다. 이는 1500년경 인쇄 과정의 어떤 주목할 만한 발전도 반영하지 않는다. 1500년 이후 몇 년 동안 인쇄된 책들은 알두스 마누티우스가 1501년에 도입한 이탤릭체로 인쇄된 소형 책들을 제외하고는 인쿠나블과 매우 유사하게 보였다. "포스트인큐나블"이라는 용어는 때때로 "1500년 이후 — 얼마나 오래 후인지는 전문가들이 아직 합의하지 못했다"고 인쇄된 책들을 지칭하는 데 사용된다. 영국에서 인쇄된 책의 경우, 이 용어는 일반적으로 1501-1520년을, 유럽 대륙에서 인쇄된 책의 경우 1501-1540년을 포함한다.
이 시기의 주목할 만한 예시 중 하나는 하콥 메그하파트 (하곱 메그하파트)로, 그는 1512년에 아르메니아어 책을 처음으로 인쇄한 것으로 알려졌다. 베네치아에서 작업하며 그는 우르바타기르크 (금요일의 책)와 다른 여러 초기 아르메니아어 인쇄물을 출판했다. 그의 책들은 붉은색과 검은색 잉크, 장식적인 머리글자 등 필사본 전통의 특징을 유지하여, 정의상 포스트인큐나블임에도 불구하고 인쿠나불라와 문체적으로 일치한다.
인쇄된 인쿠나불라는 두 가지 유형으로 나뉜다. 각 페이지마다 단일하게 조각된 목판으로 인쇄된 블록 북(예술에서의 목판화와 동일한 과정으로, 목판인쇄술이라고도 함)과 인쇄기에서 개별적으로 주조된 금속 활자 조각으로 만들어진 타이포그래피 책이다. 많은 저자들은 후자에만 "인쿠나불라"라는 용어를 사용한다.
인쇄가 북유럽과 이탈리아의 도시들로 퍼져나가면서, 인쇄되는 텍스트와 스타일에 큰 다양성이 생겨났다. 많은 초기 글꼴은 지역 쓰기 방식을 본뜨거나 다양한 유럽 흑자체에서 파생되었지만, 윌리엄 캑스턴의 서류 필체에서 파생된 글꼴과 특히 이탈리아에서는 르네상스 인문주의자들이 사용한 필기체와 캘리그래피를 본뜬 글꼴도 있었다.
인쇄업자들은 학자, 성직자, 변호사, 귀족 및 전문직 등 주요 고객층을 형성하는 도시 중심지에 모였다. 중세 전통에서 물려받은 라틴어 표준 작품들이 초기 인쇄물의 대부분을 차지했지만, 책값이 저렴해지면서 베르나쿨라 작품(또는 표준 작품의 베르나쿨라 번역본)이 나타나기 시작했다.
유명한 예.
유명한 인큐나블로는 마인츠의 두 작품인 1455년의 구텐베르크 성경과 1486년에 에르하르트 로이비히가 인쇄하고 삽화한 《Peregrinatio in terram sanctam》; 하르트만 셰델이 쓰고 안톤 코베르거가 1493년에 인쇄한 뉘른베르크 연대기; 그리고 알려지지 않은 예술가가 중요한 삽화를 그린 알두스 마누티우스가 인쇄한 《Hypnerotomachia Poliphili》가 있다.
다른 인쿠나불라 인쇄업자로는 아우크스부르크의 귄터 차이너, 스트라스부르의 요하네스 멘텔린과 하인리히 에게슈타인, 아그노의 하인리히 그란, 바젤의 요한 아머바흐, 브뤼허와 런던의 윌리엄 캑스턴, 베네치아의 니콜라 장송 등이 있다. 목판 삽화가 들어간 최초의 인쿠나블은 1461년에 알브레히트 피스터가 밤베르크에서 인쇄한 울리히 보너의 『데어 에델슈타인』이었다.
2015년에 발견된 증거에 따르면, 연구 결과에 따라 1444-1446년경에 인쇄되었을 가능성이 있는 콰이어가 아비뇽, 프랑스의 프로코피우스 발트포겔에게 할당될 수 있다는 주장이 제기되었다.
포스트인큐나블.
많은 인큐나블은 날짜가 불분명하여, 정확히 분류하려면 복잡한 서지학적 분석이 필요하다. 포스트인큐나블 시대는 인쇄된 책이 표준화된 형식으로 완전히 성숙한 유물로 발전한 시기를 나타낸다. 약 1540년 이후부터는 책이 저자, 제목 페이지, 날짜, 판매자, 인쇄 장소 등을 포함하는 일정한 형식에 따르는 경향이 있었다. 이로 인해 특정 판본을 훨씬 쉽게 식별할 수 있다.
위에서 언급했듯이, 인쇄된 책을 인큐나블로 식별하는 종료 날짜는 편리하지만 임의적으로 선택되었다. 이는 1500년경 인쇄 과정의 어떤 주목할 만한 발전도 반영하지 않는다. 1500년 이후 몇 년 동안 인쇄된 책들은 알두스 마누티우스가 1501년에 도입한 이탤릭체로 인쇄된 소형 책들을 제외하고는 인쿠나블과 매우 유사하게 보였다. "포스트인큐나블"이라는 용어는 때때로 "1500년 이후—얼마나 오래 후인지는 전문가들이 아직 합의하지 못했다"고 인쇄된 책들을 지칭하는 데 사용된다. 영국에서 인쇄된 책의 경우, 이 용어는 일반적으로 1501-1520년을, 유럽 대륙에서 인쇄된 책의 경우 1501-1540년을 포함한다.
이 섹션의 데이터는 인큐나불라 간략표제목록 (ISTC)에서 파생되었다.
인쇄 도시의 수는 282개에 달한다. 이들은 현재 국경으로 볼 때 약 18개국에 위치해 있다. 각국에서 인쇄된 판본 수의 내림차순으로 보면 다음과 같다: 이탈리아, 독일, 프랑스, 네덜란드, 스위스, 스페인, 벨기에, 잉글랜드, 오스트리아, 체코, 포르투갈, 폴란드, 스웨덴, 덴마크, 튀르키예, 크로아티아, 세르비아, 몬테네그로, 헝가리 (다이어그램 참조).
다음 표는 15세기 주요 인쇄지 20곳을 보여준다. 이 섹션의 모든 데이터와 마찬가지로 정확한 수치가 제공되지만, 근사치로 취급해야 한다 (2016년 8월 현재 ISTC에 기록된 총 판본 수는 30,518개이다):
인큐나불라가 인쇄된 18개 언어는 내림차순으로 다음과 같다: 라틴어, 독일어, 이탈리아어, 프랑스어, 네덜란드어, 스페인어, 영어, 히브리어, 카탈루냐어, 체코어, 그리스어, 교회 슬라브어, 포르투갈어, 스웨덴어, 브르타뉴어, 덴마크어, 프리슬란트어 및 사르데냐어 (다이어그램 참조).
삽화, 목판화 또는 금속판화가 있는 판본은 약 10개 중 1개 (즉, 3,000개 조금 넘는 수)에 불과하다.
가장 "흔한" 인큐나블은 1493년의 셰델의 뉘른베르크 연대기("Liber Chronicarum")로, 약 1,250권이 남아 있으며 (가장 삽화가 풍부한 책이기도 하다). 많은 인큐나불라가 유일하지만, 평균적으로 각 인큐나불라는 약 18권이 남아 있다. 이는 구텐베르크 성경이 48~49권으로 알려진 사본 수로 볼 때 비교적 흔한(매우 귀하지만) 판본이다. 현존하는 인큐나불라를 세는 것은 대부분의 도서관이 다권본의 단일 권을 별도의 항목으로 간주하고, 또한 조각이나 총 페이지의 절반 이상이 없는 사본도 포함하기 때문에 복잡하다. 완전한 인큐나블은 한 장의 종이일 수도 있고, 10권에 달할 수도 있다.
포맷 면에서 약 30,000개의 판본은 브로드사이드 2,000개, 폴리오 9,000개, 콰르토 15,000개, 옥타보 3,000개, 12모 18개, 16모 230개, 32모 20개, 64모 3개로 구성된다.
ISTC는 현재 윌리엄 캑스턴이 인쇄한 책 중 528권의 현존하는 사본을 인용하며, 128개의 파편을 포함하면 총 656개가 된다. 그러나 이 중 많은 부분이 브로드사이드이거나 매우 불완전하다.
주로 북미와 일본의 대학으로 이동한 것을 제외하고, 지난 5세기 동안 인쿠나불라의 이동은 거의 없었다. 남반구에서는 인쇄된 것이 없으며, 남반구에는 2,000권 미만이 소장되어 있고, 약 97.75%는 북반구에 남아 있다. 그러나 매년 많은 인쿠나불라가 경매나 희귀본 시장을 통해 판매된다.
대영 도서관의 인큐나불라 간략표제목록은 현재 29,000개 이상의 제목을 기록하고 있으며, 이 중 약 27,400개는 인큐나블 판본이다 (모든 작품이 유일한 것은 아니다). 인큐나불라 연구는 17세기에 시작되었다. 미셸 매테르(Michel Maittaire, 1667–1747)와 게오르크 볼프강 판처(Georg Wolfgang Panzer, 1729–1805)는 인쇄물을 연대순으로 연대기 형식으로 배열했으며, 19세기 전반에는 루트비히 하인이 저자별 알파벳순 인큐나불라 체크리스트인 『레퍼토리움 비블리오그라피쿰』(Repertorium bibliographicum)을 출판했다. "하인 번호"는 여전히 참고 자료로 사용된다. 하인의 목록은 이후 월터 A. 코핀저와 디트리히 라이클링이 확장했지만, 1925년부터 베를린 주립도서관에서 편찬 중인 독일어 권위 있는 현대 목록인 『게잠트카탈로그 데어 비겐드루케』(Gesamtkatalog der Wiegendrucke)로 대체되고 있다. 북미 소장품은 프레더릭 R. 고프가 목록화했으며, 전 세계 통합 목록은 인큐나불라 간략표제목록에서 제공한다.
1,000개 이상의 인큐나불라를 소장하고 있는 주요 소장처는 다음과 같다.
중고책 또는 헌책은 출판사나 소매상이 아닌 개인이나 도서관과 같은 이전 소유자가 소유했던 책이다.
중고책은 일반적으로 중고 시장, 교회 중고책 판매 또는 중고 서점에 판매되거나 기부될 때 시장에 나온다. 이 책들은 보통 새 책 가격의 절반 또는 4분의 3 가격으로 판매되지만, 희귀하거나 여전히 수요가 많거나 구하기 어려운 책들은 이보다 더 비싸게 팔릴 수도 있다.
일반적인 책 판매는 온라인 쇼핑의 등장과 함께 감소했다. 그러나 개인들이 직접 중고책을 판매할 수 있는 전용 온라인 소매점들이 있다. 일부 소매점들은 중고책을 제3자 시장을 통해 판매하도록 허용하기도 한다.
일부 새 서점도 중고책을 취급하고, 일부 중고 서점도 새 책을 판매한다. 비록 원래 작가나 출판사는 중고책 판매로 인해 재정적 이득을 얻지 못하지만, 이는 오래된 책들이 계속 유통되는 데 도움이 된다. 때로는 매우 오래되거나 희귀하거나 초판이거나 골동품이거나 단순히 절판된 책들이 중고 서점에서 발견될 수 있다.
대학 교과서는 종종 중고로 구매된다. 학생들은 비용을 절약하기 위해 중고로 구매하거나 정가로 구매한 책을 되팔기도 한다. 이 책들은 중고 시장이나 학교 자체를 통해 판매된다.