shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
자녀가 없었다. 방(房)의 후예들은 자(子) 자부(字部)를 하사받고 그에 따라 이름을 지었다.
타인타이 2년(1890년), 동복누이인 낙성공주(樂成公主) 응우옌응옥냔득의 상소로 어린 동생인 낭국공(朗國公) 응우옌푹홍젓의 둘째 아들 응우옌푹응히엡(阮福膺協)을 그의 양자로 입양시켰다. 응우옌푹응히엡은 응우옌푹응혹(阮福膺學)으로 개명하였고, 기외후(畿外侯)를 습봉하였다.
시사왕 와타나(, 1907년 11월 13일 ~ 1982년 5월 13일) 혹은 사방 밧타나()은 라오스 왕국의 2대 국왕이자 제6대 총리다.
비-Convex 접근법.
Robust PCA 문제의 가장 성능이 좋은 알고리즘은 교차 최적화를 수행하는 알고리즘이다. 계산 복잡도는 formula_1이다.
하설(河說, Ha Seol 또는 별명 하열 ? ~ ? 년)는 조선의 유학자로 본관은 진양(晉陽), 아버지는 어모장군을 역임한 하숙이다. 조부는 내금위 어모장군을 지낸 하한공이며, 증조부는 사직을 지낸 하호성이다. 또한 세종조 명재상이자 성리학자로 영의정을 지낸 하연 선생은 그의 제12대 선조이다.
하설은 가문의 선조들이 벼슬에 연연하지 않는 가풍에 영향을 받아, 학문연구를 즐거히 했으며, 효심이 지긋하고 신분을 구별하지 않고 모든 사람을 존중하는 유학자였다. 비록 종복일지라도 언제나 너그러이 대하는 등 그의 인물됨이 출중하여 조정에서는 하설에게 자헌대부에 증직했다.
스키피(Skippy)는 땅콩버터의 종류 중 하나이다. 현재는 미국과 중화인민공화국에서 생산되고 있으며, 1932년 정식으로 출시되었다. 현재 스키피를 만드는 제조사는 CJ제일제당과의 기술 제휴를 받고 생산된 스팸의 실질적인 제조 업체인 호멜에서 만들고 있다. 그러나 2013년에는 유니레버로부터 스키피 브랜드를 호멜에 양도되어 오늘에 이른다. 호멜에 인수된 후 상표권은 삼립, 롯데, 크라운해태, &amp; 매일 4개사가 보유하고 있다.
현재 보유하고 있는 스키피 땅콩버터의 공장은 미국 아칸소주 리틀록과 중화인민공화국 산둥성 등 2곳에 공장을 소유하고 있다. 추후 동남아시아에도 공장을 세울 가능성이 잠재적으로 높다.
품 비푸릿(Phum Viphurit, , 1995년 8월 16일 ~ )는 태국의 싱어송라이터이다. 2018년 싱글 'Lover Boy'를 통해 세계적인 명성을 얻었다.
품 비푸릿은 태국 방콕에서 태어났다. 본명은 비푸릿 시립팁(Viphurit Siritip)으로 이름 앞에 별칭 'Phum'을 붙여 활동한다. 아버지는 건축가이고 어머니는 그래픽 디자이너다. 9세 때 뉴질랜드 해밀턴으로 이사했다. 어렸을 때 드럼을 배웠으나 이웃집에 방해가 된다는 이유로 기타를 배우기 시작했다. 18세 때 태국으로 돌아와 대학에 진학했다. 품 비푸릿은 유투브에 커버곡과 오리지널곡으로 올렸고 인디 레이블인 Rat Records와 계약했다. 2017년 데뷔앨범 'Manchild'를 발표했다. 다음 싱글인 'Long Gone'과 'Lover Boy'의 뮤직비디오가 인터넷에서 화제가 됐다. 2018년 대만, 한국, 일본, 폴란드, 독일, 영국, 프랑스, 스위스, 이탈리아, 네덜란드, 미국, 인도네시아, 말레이시아, 필리핀, 싱가포르 등에서 공연했다. 방콕에서 영화제작을 전공하여 대학을 졸업했다. 2018년 4월 28일 홍대 웨스트브릿지 라이브홀에서 첫번째 내한공연을 가졌다. 2019년 11월 24일 경남 창원시 창원경륜경기장에서 열린 한-아세안 특별정상회의 기념 공연 '아세안 판타지아'에 참여했다.
서영석(徐煐錫, 1958년 2월 5일 ~ )은 대한민국의 기업가이자 정치인이다.
서영석은 1958년에 전라북도 남원에서 태어났다. 이후에 경기도 부천에서 4대가 정주하고 있다. 경기대학교 행정대학원을 졸업 후에 경기대학교 대학원 사회복지 박사를 수료하였다. 청소년미래연맹의 이사장으로서 재직했다.
코멘단츠키 프로스펙트 역()은 러시아 상트페테르부르크 시에 있는 상트페테르부르크 지하철 프룬젠스코 프리모르스카야 선의 역이다.
스타라야 데레브냐 역()은 러시아 상트페테르부르크 시에 있는 상트페테르부르크 지하철 프룬젠스코 프리모르스카야 선의 역이다.
해도도원수(海道都元帥)는 고려에서 왜구의 침입으로 인하여 전란이 발생하였을 때 임금의 특명을 받고 연해제도(沿海諸道)에 파견되어 군사를 총괄 지휘하던 임시 무관직이다. 도원수는 초기에는 재상급 관원인 문관이 구두에 의해 임시로 임명되었으나, 후기에 들어오면서부터는 정식으로 임명되었다. 도원수는 임금으로부터 군권을 부여받은 도통사로부터 해당 지역의 병권을 위임받아서 군사작전을 총괄하고, 군사를 징발하는 임무를 수행하였음. 도원수와 같이 도통사 휘하에는 상원수(上元帥)•원수(元帥)•부원수(副元帥) 등이 있었다.
크레스톱스키 오스트로프 역()은 러시아 상트페테르부르크 시에 있는 상트페테르부르크 지하철 프룬젠스코 프리모르스카야 선의 역이다. 인근에 FC 제니트 상트페테르부르크의 홈구장인 크레스톱스키 경기장이 있고, 크레스톱스키 섬 내에 위치하는 역이다. 이 역에서 2.5km 떨어진 섬의 서쪽에 넵스코 바실레오스트롭스카야 선의 노보크레스톱스카야 역이 있다.
치칼롭스카야역()은 러시아 상트페테르부르크 시에 있는 상트페테르부르크 지하철 프룬젠스코 프리모르스카야 선의 역이다. 알렉산드르 콘스탄티노프, 알렉산드르 비스트로프, 안드레이 라리오노프가 설계한 이 역은 1997년 9월 15일 프라보베레즈나야 선의 역으로 개통하였으나, 2009년 3월 7일 프룬젠스코 프리모르스카야 선의 구간으로 편입되었다.
치칼롭스카야 역은 유명한 러시아 비행사 발레리 치칼로프의 이름을 따서 지어졌다. 따라서, 이 역의 장식은 항공 테마를 특징으로 한다. 바닥 디자인은 ANT-6 항공기의 구성요소처럼 보이는 반면, 공항 착륙대를 연상시킨다. 에스컬레이터 램프는 프로펠러를 닮은 형태로 설계되었다.
2006년 이 역에서 영화 "Piter FM"의 한 장면이 등장했다. 주인공들은 발레리 치칼로프 기념비에 약속을 정한 내용이 나왔다.
셀크남어(Selk'nam) 또는 오나어(Ona)는 티에라델푸에고섬의 원주민인 셀크남족(오나족)의 언어이다. 북부의 테우엘체어 등과 연관되어 촌어족을 이루는 것으로 추정된다.
19세기 말 셀크남족에 대한 대량학살과 전염병의 확산으로 그 인구의 95% 이상이 죽었고, 남은 인구도 전통을 유지하지 못하게 되면서 급격히 사멸에 가까워져 갔다. 한편 학살 이전에 José María Beauvoir 신부가 셀크남어를 연구하고 보존한 덕에 그 언어의 대략적 모습은 알 수 있다.
마지막 셀크남어 모어화자로 추정되는 Ángela Loij가 1974년도에 사망했으며, 이외에 유창한 화자 한명이 80년대까지 살아있었다는 보고가 있다. 다만 2014년에 화자 2명이 살아있는 것으로 확인되었다는 주장이 있다.
동일조건변경허락()은 크리에이티브 커먼즈 라이선스에서 사용하는 저작권 라이선스 조건이다. 저작물을 수정, 변형하거나, 2차적저작물을 만들어 배포할 때에 원 저작물과 동일한 라이선스 조건으로 배포해야 한다는 제한이다. 자유 소프트웨어나 자유 콘텐츠에서 사용되는 카피레프트도 동일조건변경허락 조건을 가지기도 한다.
카피레프트는 동일조건변경허락 라이선스의 큰 하위 범주이다. 여기에는 크리에이티브 커먼즈 저작자표시-동일조건변경허락(CC-BY-SA)과 같은 자유 저작물 라이선스와 GNU 일반 공중 사용 허가서(GPL) 같은 자유 소프트웨어 라이선스가 포함된다. 다른 대형 작업에 카피레프트 제한이 있는 자료를 사용하려면 대개 전체 결과물을 카피레프트로 공개해야 하기 때문에, 이런 라이선스를 바이러스성 라이선스라고 부르기도 한다.
셀크남족(Selk'nam) 또는 오나족(Ona)은 파타고니아 티에라델푸에고섬의 원주민이다. 19세기 말에 정착민들이 이주해오기 시작하면서 유럽인들과 접촉하게 되었으며, 이후 야간족들처럼 학살과 전염병으로 인해 인구가 급감했다.
티에라델푸에고섬의 북동부에 주로 거주했다. 본래 대륙 지역에 있다가 수천년 전에 마젤란 해협을 건너 섬으로 넘어온 것으로 보이며, 그들의 언어인 셀크남어 또한 대륙의 테우엘체어를 비롯한 여러 언어들과 연관된 것으로 추정된다. 섬 동부 끝에 거주하던 하우시족(Haush)과 연관은 있으나 구분되는 부족이었으며, 섬 남부의 야간족과는 연관이 적다.
티에라델푸에고섬에 19세기 말부터 넘어오기 시작한 유럽인 정착민들은 주로 양떼를 방목하였는데, 셀크남족이 양들이 재산임을 이해하지 못하고 사냥하자 유럽인들이 사냥꾼들을 고용하여 이들을 학살하였다. 이를 통해 셀크남 인구의 대부분이 사망한 것으로 보인다. 마지막 순혈 셀크남족 인물은 1900년대 중반에 사망하였다.
셀크남족의 남성 성인식은 하인(Hain)이라고 불리며 주변의 야간족과 하우시족에게서도 유사한 것이 발견된다. 어른들이 무섭게 생긴 가면과 분장을 하고 귀신으로 위장하여 청년들을 겁주면, 청년은 가면을 벗겨 그것이 인간임을 알아내고 여러 전설을 배운다. 한편 이러한 가면의식은 일종의 놀이에도 쓰였다.
레이 찰스(Ray Charles, 본명: Charles Raymond Offenberg, 1918년 9월 13일 ~ 2015년 4월 6일)는 페리 코모의 레코드와 텔레비전 쇼를 35년 간 장식한 레이 찰스 싱어스(Ray Charles Singers)의 리더로 알려진 미국의 음악가, 가수, 송라이터, 지휘자이다.
1918년 시카고 태생이다.
레이 찰스 싱어스.
레이 찰스 싱어스(The Ray Charles Singers)는 오랫동안 텔레비전 프로 '페리 코모 쇼' 레귤러로 출연하여 인기가 좋았다. 백인다운 산뜻한 혼성 합창단으로 편성은 16-20명 내외였다. 이 그룹은 레코딩용으로 편성되었으나 1954년부터 '페리 코모 쇼'에 출연하였다. 코모와의 히트 레코드도 많으며 소프트하고 아름다운 코러스이다.
맥가이어 시스터스(The Mcguire Sisters)는 1950년대에 그 이름을 널리 떨친 미국의 여성 보컬 그룹이다. 다음의 시스터스로 구성되었다:
이 세 맥가이어 자매는 오하이오주의 미들턴 출신이다. 10대부터 성가대에서 노래를 부르기 시작하여 1951년에 프로로서 미국 각지로 순회공연을 가졌다. 다음 해 아서 고드프리의 텔레비전 프로 '탤런트 스카우트 쇼'에서 우승, 이를 계기로 노래를 잘 부르는 미인들인 세 자매는 인기가 상승하여 &lt;신시얼리&gt;의 밀리언 셀러를 비롯하여 많은 히트를 내었다.
포 프레시맨(The Four Freshmen)은 미국의 남성 보컬 사중창단이다. 4명이 자아내는 모던한 하모니는 코러스 그룹 가운데에서도 으뜸으로 손꼽히겠으며 플레이어로서도 1급이다. 돈 바버(기타)와 그의 동생 로스(드럼·트럼펫), 켄 에레이어(트럼펫·베이스), 봅 프라니건(트롬본·베이스)이 오리지널 멤버로서, 인디애나폴리스의 아서 조단 음악원에서 결성되었으며 1956년부터는 에레이어를 대신하여 켄 알버스(트럼펫·멜로폰)가 참가하였다. 스탠 켄턴의 인정을 받아 레코드계에도 진출하였다. 뛰어난 테크닉과 재즈적 표현으로 절찬을 받아 1950-1960년대에 걸쳐 때때로 다운비트지(誌) 등의 인기투표에서 최우수 재즈 보컬 그룹으로 선출되고 있다.
1948년 인디애나에서 설립되었으며 1950년대 중순에 인기에서 절정을 찍었다. 마지막 오리지널 멤버는 1993년 은퇴했다.
포 에이시스(The Four Aces)는 1950년대 이후로 이름을 크게 떨친 미국의 남성 전통 팝 음악 사중창단이다. 리드미컬하고 하모니가 아름다운 백인 4인조이다. 그룹은 1949년에 리더인 알 알버츠를 중심으로 디브 마호니, 르 실베스트리, 솔 보카로에 의하여 결성되었다. 1951년에 &lt;Tell Me Why&gt;가 밀리언 셀러가 됨을 시초로 &lt;사랑의 샘&gt;, &lt;모정(慕情)&gt; 등 골드 레코드도 많다.
King Gnu(킹누, 킹그누)는 일본의 4인조 믹스처 록 밴드이다.
2013년, 츠네타 다이키를 중심으로 Srv.Vinci(사바 빈치)라는 이름으로 밴드 활동을 시작. 그 후, 멤버의 교체를 거쳐 현재의 4명 체제가 완성됨. 2017년, King Gnu로 개명. 2019년 1월에 메이저 데뷔.
밴드명의 유래는 동물 "Gnu (누)"가 봄부터 조금씩 무리에 합류하며 결국엔 거대한 무리가 되는 습성을 가지고 있다는 점에서, 자신들도 남녀노소를 끌어들여 큰 무리가 되고 싶다는 의미.
멤버 각각이 여러 방면의 음악에서 영향을 받아 새로운 음악을 만들어 낸다는 점에서, 자신들의 음악을 "도쿄 뉴 믹스처 스타일"이라고 칭한다. 밴드 로고에는 "JAPAN MADE"라는 문구가 들어있다.
음악적인 면에서는 얼터너티브 록뿐만 아니라 재즈와 힙합, 클래식 등의 다양한 장르의 요소를 도입하며, 가요풍의 친근한 멜로디와 일본어 중심의 가사를 쓰는 것을 중시하고 있으며, "J-POP을 한다"라는 것이 King Gnu 주요 주제의 하나가 되었다. 같은 세대의 다른 밴드에 비해, 전조가 이루어지는 곡이 매우 많은 편이며, 츠네타가 첼리스트라는 점에서 현악기가 자주 사용되기도 한다.
노먼 루보프(Norman Luboff, 1917년 5월 14일 ~ 1987년 9월 22일)는 미국의 음악 출판자, 합창단 감독이다.
폭넓은 레퍼토리와 아름다운 하모니를 지닌 합창단인 노먼 루보프 합창단(Norman Luboff Choir)의 리더로서 루보프는 시카고에서 태어났다. 시카고 대학을 졸업한 후 방송국의 합창 지휘자를 시초로 활약하기 시작하였으며, 1948년부터 할리우드에 들어가 대편성의 혼성합창단을 이끌었다. 그는 또한 민요연구가로서도 널리 알려져 있어, &lt;옐로 버드&gt;(1958)를 이 합창단의 노래로 소개하기도 하였다.
노먼 루보프는 1987년 70세의 나이로 노스캐롤라이나 Bynum의 자신의 집에서 폐암으로 사망했다. 노먼 루보프 컬렉션은 아내에 의해 1993년 미국 의회도서관의 음악부에 기부되었다.
프레드릭 말콤 워링 시니어(Fredrick Malcolm Waring Sr., 1900년 6월 9일 ~ 1984년 7월 29일)는
음악가, 밴드리더, 라디오/텔레비전 인사이며, 별명은 "미국의 가창 마스터"(America's Singing Master), "미국에 노래하는 법을 가르쳐준 남자"(The Man Who Taught America How to Sing)이다.
지휘자 워링은 1900년 펜실베이니아 타이론 태생이다. 펜실베이니아 대학에서 워링 악단을 결성하고 그 후 이 악단에 글리이 클럽을 더하여 펜실베이니언스라 불렀으며, 1933년부터는 라디오, 1948년부터는 TV에서도 활약하였다. &lt;크리스마스 전날 밤에&gt;(1942)의 밀리언 셀러를 낸 바 있다.
프레드 워링과 그의 펜실베이니언스(Fred Waring And His Pennsylvanians)는 1930년대부터 활약한 대편성의 합창단이다.
뉴 크리스티 민스트렐스(The New Christy Minstrels)는 포크 분야에서 독특한 지위를 차지하는 대편성의 혼성 팝 포크 그룹이다. 1961년에 남성 8명, 여성 2명, 합계 10명이 레코드를 녹음, 그 호평에 부응하여 다음해에 레귤러 그룹으로서 정식으로 발족하였다. 최초의 리더는 랜디 스파크스였으나, 1964년에 아트 포텔과 교체하였다. 멤버가 자주 바뀌는 것으로도 유명하며, 인원수도 남자 7명, 여자 2명의 9명으로 줄었으나 실력은 저하되지 않았다. 1965년경부터 산 레모 음악제에 출연하는 등 팝화(化)의 방향으로 강력하게 추진시켰다/ 다수 인원의 멤버를 살린 다채로운 편곡과 연출의 교묘함으로 즐기게 해준다는 점에서는 최고의 그룹이다.
이언과 실비어(Ian &amp; Sylvia)는 캐나다 출신의 부부 듀엣이다. 약간 싸늘함을 느끼게 할 정도의 투명함과 청순한 아름다움을 지녔다. 솔로 가수로서, 캐나다에서 활약하던 이언 타이슨(Ian Tyson)이 1960년에 실비어 프리커(Sylvia Fricker)와 콤비가 되어 차차 활동의 폭을 미국까지 넓혔다. 1964년에 결혼한 이들 두 사람은 모두 가수이면서도 작곡가로서의 재능이 놀라운 인기 듀엣이었다. 이혼 후 1975년 함께 공연을 중단하였다.
차드 미첼 트리오(The Chad Mitchell Trio) 또는 미첼 트리오(The Mitchell Trio)는 충실한 가창력과 예리한 사회 비판성으로 높이 평가받은 남성 트리오이다. 학생 출신이다. 차드 미첼, 마이크 코브랙, 마이크 퓨의 셋이 1959년에 발족하였으며, 다음 해에는 조 프레이지어가 퓨와 교체, 벨라폰테와의 공연이나 텔레비전 쇼 출연 등으로 그 실력이 널리 인정되어 왔다. 1965년에는 미첼이 독립, 대신 존 덴버가 들어왔으나, 그 후에도 줄곧 미첼 트리오의 이름으로 활약하였다.
브라더스 포(The Brothers Four)는 1957년 워싱턴주 시애틀에서 결성된 미국의 포크송 그룹으로, 킹스턴에 이어 출현한 학생 그룹이다. 포크의 팝화(化)를 더욱 발전시켰다. 마이크 커클랜드 (2020년 사망), 딕 포리, 존 페인, 보브 프릭의 넷이었고 이후 멤버는 몇 번 바뀌었다. 1960년에 &lt;그린 필즈&gt;의 히트로 각광을 받은 이후 감미로운 사운드와 청결감으로 많은 팬을 매혹시켰다.
타리어스(The Tarriers)는 포크송, 포크적 팝 음악을 전문으로 하는 미국의 보컬 그룹이다. 위버스의 뒤를 이어 나타나, 보다 더 팝스적인 감각을 강조하여 킹스턴 트리오 등의 선구적 존재가 된 그룹이다. 에릭 달링, 보브 케어리(흑인), 알란 아칸의 트리오로서 1956년경에 발족, &lt;바나나 보트 송&gt;으로 크게 성공을 하였다. 1958년에 달링이 탈퇴한 후부터는 자주 멤버가 바뀌어 클라렌스 쿠퍼(흑인), 엘릭 와이즈버그, 마셜 브리크맨, 알디너 등이 출입하여, 때로는 셋이 되기도 하고 넷이 되기도 하였다. 1965년 말에 해산하였다.
더 위버스(The Weavers)는 뉴욕시 그리니치빌리지에 근간을 이루는 미국의 포크송 사중창단이다. 피트 시거, 리 헤이즈, 프레드 헬러먼(이상은 남성), 로니 길버트 등에 의하여 만들어졌으며, 다음 해에 정식으로 발족, 1950년에 &lt;굿나잇 아이린&gt;의 히트로 유명해졌다. 매커디 선풍의 영향으로 한때 활동이 정체되었으나 1955년 말에 재기, 포크 리바이벌의 계기를 만들었다. 1958년에 시거가 탈퇴하고, 그 후임자는 에릭 달링으로부터 프랭크 해밀턴, 버니 크라우즈로 바뀌어 1963년에 해산하였다. 창법은 매우 소박하고 자연스러우나 높은 휴머니즘의 정신이 사람에게 깊은 감명을 주어 왔다.
메타 문법 변수 (메타신택틱 변수, metasyntactic variable)는 컴퓨터 과학, 특히 컴퓨터 프로그래밍에서 견본용 이름으로 사용되는 특정 단어들을 이르는 말이다. 한국에서 익명의 대상을 지칭할 때 사용하는 "갑, 을, 병, 정..." 과 유사한데, 다만 메타 문법 변수들은 주로 프로그램 소스 코드를 작성할 때 추후 구체적인 이름으로 변경될 것을 상정하고 사용된다는 점에서 용도 차이가 있다. foo 와 bar라는 단어가 대표적인 예제로서, 다수의 인터넷 엔지니어링 태스크 포스 RFC를 비롯해 많은 곳에서 용례를 발견할 수 있다.
메타 문법 변수는 다른 "단어"를 위한 일종의 변수라고 비유할 수 있다. 대수학에서 x나 y와 같은 알파벳을 다른 "숫자"를 위한 변수로 사용하는 것과 비슷하다.
모든 프로그래밍 언어에서 일반적으로 사용되는 메타 문법 변수에는 "foobar", "foo", "bar", "baz", "qux", "quux", "quuz", "corge", "grault", "garply", "waldo", "fred", "plugh", "xyzzy," "thud" 등이 있는데, 이들 단어 중 일부는 "Colossal Cave Adventure"라는 게임에서 유래된 것으로 알려져 있다. 영국에서는 특수하게 "Wibble", "wobble", "wubble," "flob" 등을 추가로 사용하기도 한다.
완전한 목록은 MIT Press에서 출판한 "The Hacker's Dictionary"에서 찾아볼 수 있다.
// 함수 foo를 선언하고 정의.
// 변수 bar를 선언하고 1로 초기화.
int bar = 1;
return bar;
Python 프로그래밍 언어에서는 메타 문법 변수로 주로 spam, ham, eggs가 사용되곤 한데, 이는 동명의 코미디 그룹인 Monty "Python"에서 제작한 코미디 단편인 "Spam"에서 유래된 것이다. 다음 예제에서 spam, ham, eggs는 변수 이름에 메타 문법 변수 이름이 사용된 경우이다.
def spam():
# ham이라는 변수를 선언.
ham = "Hello World!"
# eggs라는 변수를 선언.
eggs = 1
버피 세인트 마리(Buffy Sainte-Marie, 본명: Beverly Sainte-Marie, 1941년 2월 20일 ~ )는 순수한 인디언 여성으로, 포크송 분야에서 가장 귀중한 개성의 소유자로서 주목을 끄는 가수이다. 기타 외에도 민속악기인 마우스 보우를 연주하였다. 쿠리족(族)의 인디언 출신이며, 어려서 고아가 되어 다른 종족 인디언 부부의 양녀가 되어 매사추세츠주에서 자랐다. 매사추세츠 주립대학을 특대생으로 졸업한 뒤로는 포크송 세계로 들어갔다. 그녀의 1963년의 작품 &lt;유니버설 솔저&gt;가 도노반의 레코드로 히트하였다. 그 무렵부터 작곡가 및 가수로서 이름을 떨쳐 인기가 급상승하였다.
페기 시거(Peggy Seeger, 1935년 6월 17일 ~ )는 미국의 포크 가수이다. 피트의 이복 누이동생이자 마이크의 친누이동생이다. 시거 형제 가운데 가장 소박한 애팔래치아 민요의 스타일로 노래하며 밴조를 연주하였다. 1935년 6월 17일에 태어나, 형들의 감화로 민요에 흥미를 갖고 국회도서관의 민요 자료실에 있는 옛 레코드를 연구하였다. 1957년에 영국 최고의 민요가수 이와 매콜과 결혼하였다. 그녀만큼 도시에서 자랐으면서도 소박한 민요의 맛을 터득한 사람도 흔치 않으며, 진 리치와 함께 여류 포크의 최고봉으로 손꼽혔다.
시거의 아버지는 민속학자이자 음악학자인 찰스 시거(1886–1979)였고, 어머니는 시거의 2번째 아내인 루스 포터 크로포드(1901–1953)로, 구겐하임 펠로우십을 받은 최초의 여성 작곡가였다.
찰스가 재정착 관리국의 음악 부서에 임명된 후, 그 가족은 1936년에 워싱턴 D.C.로 이사하였다.
그녀의 형제 중 한 명은 마이크 시거였고, 피트 시거는 그녀의 이복형제였다. 시인 앨런 시거는 그녀의 삼촌이었는데 그녀의 1번째 녹음 중 하나는 1955년 미국 민요였다.
제1차 미국 시대.
1950년대에 폴 로브슨과 더 위버스와 같은 좌파 가수들은 맥카시즘의 영향으로 인해 삶이 어려워졌다고 느끼기 시작했다. 시거는 공산주의 중국을 방문했고, 그 결과 미국 여권이 철회되었다. 1957년, 미국 국무부는 시거가 모스크바에서 열린 제6회 세계 청소년 및 학생 축제에 참석하는 것에 반대했으며(CIA가 미국 대표단을 감시했던 곳), 그녀가 그 여행 중에 중국에 간 것에 대해 공식적인 "조언"에 반하여 강력히 비판했다. 당국은 그녀가 미국으로 돌아갈 경우 여권이 압수되어 더 이상 여행할 수 없게 될 수 있다고 경고하였는데 그녀는 유럽 투어를 결심했고, 나중에 유럽 정부에 파견된 블랙리스트에 올랐다는 사실을 알게 되었다.
영국으로의 이민.
시거는 1956년 이완 맥콜을 처음 만났다. 그녀는 앨런 로맥스로부터 더 램블러스라는 포크 그룹에서 가수 겸 밴조이스트로 활동하겠다는 제안을 받은 후 런던으로 갔는데 그녀는 사랑에 빠져 맥콜과 불륜을 시작했다. 그러나 맥콜은 그의 2번째 아내인 진 뉴러브와 결혼했다. 시거는 미국으로 돌아와 1957년 로스앤젤레스에서 라디오 쇼를 진행했으며, 그녀가 그곳에 있을 때 맥콜은 그녀를 위해 "처음으로 당신의 얼굴을 보았습니다"라는 글을 썼다. 시거는 모스크바에서 열린 축제에서 맥콜을 다시 만났다. 그들은 1958년 5월에 프랑스에서 다시 연결되었고, 함께 아이를 갖기로 결정하였다. 감독이자 배우인 조안 리틀우드와 결혼한 맥콜은 2번째 아내인 진 뉴러브를 떠나 시거의 연인이 되었다.
프랑스에 있는 동안 영국의 취업 허가 없이 맥콜과 시거는 1959년 1월 24일 파리에서 스코틀랜드 포크 가수 알렉스 캠벨과 결혼하는 계획을 세웠다. 시거는 이를 "유쾌한 결혼식"이라고 표현했다. 이 편리함의 결혼은 3년 동안 지속되었으며, 시거는 영국 시민권을 획득하고 맥콜과의 관계를 계속 유지할 수 있게 해주었다. 맥콜과 시거는 뉴러브와 이혼한 후 18년 후인 1977년 1월 25일에 결혼했다. 1989년 그가 사망할 때까지 그들은 함께 지냈다. 그들은 세 자녀를 두었습니다: 닐, 칼럼, 그리고 키티였는데 시거는 또한 맥콜의 이전 연애 시절 딸인 가수 커스티 맥콜의 계모가 되었다. 그들은 포크웨이즈 레코드에서 여러 앨범을 녹음하고 발매했으며, 시거의 솔로 앨범과 시거 패밀리 및 시저 시스터즈와의 다른 협업도 함께 진행하였다.
시거는 영국 민속 음악 부흥을 위한 협주곡 도입의 리더였다. 유일한 협주곡 연주자는 아니었지만, 그녀의 "음악적 기술과 열정은 ... 부흥기에 연주되는 협주곡의 복음을 전파하는 데 큰 힘이 되었다."
1971년 다큐멘터리 영화 '아 카인드 오브 엑자일'은 시거의 프로필이자 이완 맥콜이 출연하기도 했다. 그 영화는 존 골드슈미트가 ATV를 위해 감독하고 제작했으며, 영국 ITV에서 상영되었다.
두 명의 사회 비평가.
음악학자 찰스 시거, 페기 시거의 아버지
맥콜과 함께 시거는 전통 노래를 공연하거나 전통 노래 구조(또는 맥콜이 "민속 창작 기법"이라고 부르는)를 사용하여 새로운 노래를 작곡하는 젊은 가수들을 위한 "마스터 클래스"인 비평가 그룹을 설립했습니다. 비평가 그룹은 연극, 코미디, 노래를 혼합하여 풍자적인 노래를 공연하려는 퍼포먼스 앙상블로 발전했습니다, 결국 "바보들의 축제"라는 일련의 연례 공연이 만들어졌습니다. 이 행사는 왕의 신하들에게 일 년 중 대부분 동안 허용된 것보다 더 큰 표현의 자유가 허용된 전통적인 영국 제도 행사의 이름을 따서 명명되었습니다. 시거와 맥콜은 듀오와 솔로 아티스트로서 공연하고 녹음했습니다. 맥콜은 시거를 기리기 위해 "The First I Sow Your Face"를 작곡했습니다 (그리고 시거가 미국에서 공연하는 동안 두 사람의 장거리 전화 통화 중에 그렇게 했습니다. 맥콜은 급진적인 정치적 견해로 인해 그녀와 함께 미국 여행하는 것이 금지되었습니다). 그 부부의 수많은 앨범 중 어느 것도 전기 또는 전자 악기를 사용하지 않습니다.
맥콜이 일과 전쟁 및 편견에 반대하는 많은 노래를 작곡하는 동안, 시거(또한 그런 노래를 작곡한 사람)는 여성 문제에 대해 노래했으며, 그녀의 많은 노래들은 여성 운동의 노래가 되었습니다. 그녀의 가장 기억에 남는 곡은 "I'm Gonna Be a Engineer"였습니다. 차일드 발라드에 헌정된 두 개의 주요 프로젝트가 있었습니다. 첫 번째는 '롱 하베스트'(1966-75년 10권)였습니다. 두 번째는 피와 장미 (5권, 1979–83)였습니다. 그녀는 미국 순항 미사일에 반대하는 시위가 집중된 그린햄 공동 여성 평화 캠프를 방문했습니다. 그들을 위해 그녀는 "캐리 그린햄 홈"을 썼습니다. 시거는 1976년부터 1988년까지 블랙손 레코드라는 음반사를 운영하기도 했습니다.
더 배우기
이 살아있는 사람의 전기 섹션은 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. (2021 12
소련이 몰락한 후, 미국 당국은 시거에 대한 태도를 완화하기 시작했다. 그녀는 1994년에 미국으로 돌아와 노스캐롤라이나주 애쉬빌에 살았다. 시거는 여성 문제에 대해 계속 노래해 왔는데 그녀의 가장 인기 있는 최근 앨범 중 하나는 Love Will Langer On (1995)이고 그녀는 1999년 이전부터 150곡의 노래 모음집을 출판했다.
2011년, 시거는 에센셜 이완 맥콜 송북을 편집하였는데 그녀의 소개는 맥콜과의 삶에 대해 자세히 설명해 주었다. 그녀는 이완과 정치적 관점에서 약간의 차이를 표현했다.
신진 생태 페미니스트로서 저는 이 책에 나오는 많은 노래들의 주제를 다루기가 매우 어렵다고 생각합니다. 개발된 친환경 페미니스트는 아마도 이 책을 전혀 다루지 않았을 것입니다. 이완은 마르크스주의자였으며, 산업 혁명의 종말을 초래한 전투적이고 장대한 정치적 산물이었습니다. 그의 노래 대부분에서 남자들은 땅을 파고, 자르고, 자르고, 짓고, 다시 만들고, 랩하고, 통제하고, 지구를 인간화하며, 인류의 이익을 위해 그렇게 했다는 찬사를 받고 있습니다. 인류애와 계급 투쟁은 이완의 주요 관심사였지만, 그의 노래는 남성을 다루고 있습니다: 남성의 일, 남성의 삶, 남성의 활동, 그리고 음경의 힘에 대한 많은 베일에 가려진(그리고 그렇게 베일에 가려지지 않은) 언급들입니다. 남녀 모두가 언급되는 것이 분명하지만, 이완(초기 노래에서 저처럼, 그리고 가부장적 사회의 대부분의 사람들처럼)은 남성 대명사를 사용합니다.
2006년, 페기 시거는 매사추세츠주 보스턴으로 이주하여 노스이스턴 대학교에서 시간제 교수직을 수락했습니다. 2008년에는 대통령 선거 캠페인과 관련된 뮤직비디오를 제작하기 시작하여 유튜브 페이지를 통해 공개했습니다.
16년 동안 미국에서 생활한 후, 시거는 자녀들과 더 가까워지기 위해 2010년에 영국으로 돌아갔습니다. 2013년부터는 옥스퍼드 이플리에서 살고 있습니다.
2012년에는 실험적인 댄스 프로듀서 Broadcaster와 협력하여 댄스 비트를 배경으로 한 곡들의 앨범을 작업했습니다.
시거는 양성애자임을 밝히며 Getting Bi에 에세이를 기고했습니다: 전 세계 양성애자들의 목소리. 그 안에서 그녀는 이완 맥콜이 사망한 후 전통 가수 아이린 파이퍼-스콧(뉴질랜드에 거주)과 시작한 관계에 대해 자세히 설명합니다.
시거는 캐나다 포크 아티스트 고 케이트 맥가리글의 라이브 헌정 앨범 "Tell My Sister"에서 "Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle"을 공연했습니다. 그 앨범은 2013년 6월에 발매되었습니다.
시거의 회고록, 처음으로: 회고록은 2017년 10월에 파버와 파버에 의해 출판되었습니다. 회고록과 함께 수록된 노래 더블 CD가 동시에 발매되었습니다.
시거는 2022년 초부터 영국과 아일랜드에서 '첫 이별' 투어를 진행하고 있습니다.
이완 맥콜 사용.
교수대 합창 (1960)
마이크 시거(Mike Seeger, 1933년 8월 15일 ~ 2009년 8월 7일)는 미국의 포크 음악가이다. 피트 시거의 이복동생이나, 밴조 및 기타 연주로는 형을 능가하는 역량을 가졌다. 처음에는 클래식 기타를 배웠으나 18세 때에 포크 뮤직으로 전향, 존 코웬, 톰 페일리와 함께 뉴 로스트 시티 램블러스를 결성하여, 새로운 스타일의 마운틴 뮤직 연구에 힘썼다.
포타스트(Potthast)는 다음 인물을 가리킨다.
시스코 휴스턴(Cisco Houston, Gilbert Vandine "Cisco" Houston, 1918년 8월 18일 ~ 1961년 4월 29일)은 미국의 포크가수이자 송라이터이며 우디 거스리(Woody Guthrie)의 친구로서 함께 방랑생활을 한 민요가수이다. 그 풍부한 윤택을 지닌 목소리와 성실한 노래솜씨는 민요만이 지니는 독특한 뉘앙스로 넘쳐 있다. 악기는 기타이다. 델라웨어주에서 태어나 젊은 시절부터 방랑생활을 계속한 참다운 방랑가수이다. 1961년 캘리포니아주에 있는 누이의 집에서 암으로 사망하였다.
프랭크 노아 프로피트(Frank Noah Proffitt, 1913년 6월 1일 ~ 1965년 11월 24일)는 남부 애팔래치아 산악지방의 트래디셔널 싱어이다. 밴조 주자이다. 출신지는 테네시주로서, 후에 북 캐롤라이나주로 이주, 목수와 담배 경작을 겸업으로 하면서 조상 전래의 민요를 지켰다. 특히 1938년에 민요 연구가 프랭크 워너에게 &lt;톰 두리&gt;를 가르쳐, 훗날 이 곡이 널리 알려지게 되자 그와 함께 프로피트도 유명해졌다.
클라렌스 "톰" 애슐리(Clarence "Tom" Ashley, 1895년 9월 29일 ~ 1967년 6월 2일)는 남부 애팔래치아 산악지방의 전통적인 스타일로 부르는 민요가수이다. 노령에도 불구하고 노래를 계속하였으며, 그 담박한 맛으로 민요 애호가의 인기가 높았다. 악기는 밴조와 기타이다. 테네시주의 브리스토우에서 태어나, 1911년에 지방 순회중인 메디신 쇼에 참가, 1925년에는 캐롤라이나 터 힐즈라는 그룹을 만들어 실연(實演) 및 레코드 취입으로 활약하기 시작하였다. 그러나 1940년대에 들어서자 차차 인기가 하락, 한때는 거의 잊혀진 존재가 되고 말았으나, 1960년에 랠프 린슬러에게 재발견되어 민요가수로서 다시 경력을 쌓다가 1967년에 사망하였다.
마티 데이비드 로빈스(Marty Robbins, 1925년 9월 26일 ~ 1982년 12월 8일) 또는 마티 로빈스(Marty Robbins)는 미국의 가수, 송라이터, 배우, 레이싱 드라이버이다.
노래· 기타· 작사· 작곡을 하였다. 리듬감이나 프레이징, 필링, 목소리의 매력 등 모든 것에서 결함을 찾아볼 수 없는 뛰어난 가수로서 특히 감정의 표현과 구사의 훌륭함은 놀랄 만하다. 가수로서의 그를 보면, C&amp;W 필드로 로빈스와 맞설 만한 사람은 없다고 할 정도였다. 또한 C&amp;W뿐만 아니라 재즈, 하와이언, 라틴 등 모든 것을 다룰 수 있는 넓은 폭을 지녔다는 점에서도 주목할 만하다. 애리조나주의 그렌딜 근방에서 태어났다. 소년시절에 &lt;노래하는 카우 보이&gt;(진 오트리의 노래)에 매혹되어 가수가 되기로 작정, 1948년에 데뷔하였다. 1953년에 &lt;울지 않을 수 없어&gt;로 스타가 되었으며 1957년 &lt;화이트 스포츠 코트&gt;로 팝송 분야에서도 이름이 알려졌다. &lt;엘 파소&gt;(1959-1960)를 비롯한 모던 카우 보이 발라드조(調)의 것이 마치 트레드 마크처럼 되어 버렸으나, 이것은 말의 이해가 완전하지 못한 동양인으로서는 미국인만큼 친근감이 느껴지지 않는다. 또한 후기 작품으로는 &lt;검은 리본&gt;과 &lt;사랑의 역전승(逆轉勝)&gt;(1966)이 있으며, 이러한 곡에서 들을 수 있는 상쾌한 리듬의 구사나 교묘한 창법의 소화는 참으로 놀랄 만하다. 흐느끼는 듯한 목소리 때문에 '목소리에 눈물방울이 맺힌 사나이', '눈물 사나이' 등의 애칭으로 불리기도 하였다.
리처드 에드워드 "에디" 아널드(Richard Edward "Eddy" Arnold, 1918년 5월 15일 ~ 2008년 5월 8일)는 60년 간을 공연한 미국의 컨트리 음악 가수이다. 노래와 기타를 맡았으며 '테네시의 태양'이라는 애칭으로 불렸다. 그의 노래를 들으면 테네시의 태양에 감싸인 듯한 따스한 기분이 들기 때문이다. 따뜻한 정서와 풍부한 노래의 표정을 지닌 가수로서 C&amp;W팬 이외에도 그를 지지하는 사람은 많았다. 히트곡의 수도 가장 많았으며 빌보드지(誌)의 핫 컨트리 싱어스의 톱 텐에 뽑힌 곡은 70곡 가까이 된다. 아놀드 에디는 테네시주의 헨더슨에서 빈농의 아들로 태어났다. 처음에는 하워드 매크너트라는 피들러와 팀을 만들었으나 1940년인 22세 때 당시 인기 밴드인 피위 킹과 골든 웨스트 카우보이스의 가수로 채용되어 출세의 문이 열렸다. 1943년에는 직접 '테네시 프라우보이스'를 결성, 다음 해인 1944년 말에는 RCA 빅터에 첫취입을 하였다. 1948년의 &lt;장미의 꽃다발&gt;을 절정으로 하는 그 전후 3년 정도가 제1기 황금시대라고 하겠다. 이 기간에 그는 수많은 발라드의 히트로 컨트리 발라드의 붐을 일으킨 한편 자신도 '킹 오브 컨트리 발라드'라는 이명(異名)을 자칭하였다. 1954년의 &lt;알고 싶지 않아요&gt;를 계기로 컨트리와 파퓰러의 중간쯤으로 방향을 돌리게 되었으며 그 노력은 1960년대 후반에 이르러 크게 열매를 맺어 &lt;추억의 발라드&gt;, &lt;두 사람의 발라드&gt;, &lt;사랑은 멀리&gt; 등의 연속 히트로 1966년과 1967년에 걸쳐 제2기 황금시대를 쌓았다. 1966년 말에는 '컨트리 뮤직 명예의 전당'에 사상(史上) 일곱 번째로 들어가는 음악계 최고의 영예를 누렸다. "나는 C&amp;W이면서도 팝이 될 수도 있는, 그처럼 모든 사람에게 사랑을 받는 노래를 부르겠다"고 했듯이, 그 활약은 폭이 넓었으며 &lt;모리 달링&gt;, &lt;에니 타임&gt; 등은 옛 팝송을 리바이벌시킨 것이었다.
오즈의 오즈마 공주(Ozma of Oz)는 라이먼 프랭크 바움이 쓴 아동문학 작품이다. 오즈 시리즈의 3번째 작품이다. 1907년 7월 30일에 출간되었다.
대부분의 행동이 오즈땅 밖에서 일어난 최초의 오즈 시리즈이다. 오즈 자체에서는 마지막 2개의 장만 진행된다. 이것은 주제의 미묘한 변화를 반영한다. 첫번째 작품에서 오즈는 도로시가 캔자스로 돌아가는 위험한 땅이다. 3번째 작품에서 오즈는 이 시리즈의 끝이자 목표이다.
헨리 삼촌은 박사에게 캔자스 농가를 사이클론으로 휩쓸려서 교체해야하는 스트레스와 노동에서 휴가를 보내라고 조언을 듣게된다. 그는 조카 도로시 게일을 동반하며, 이모와 도로시의 애완견 토토는 호주로 향하는 작은 증기선을 타고 뒤돌아다닌다. 바다를 여행하는 동안 끔찍한 폭풍이 갑자기 닥쳤고, 비가 오고 번개가 치면서 작은 배가 파도 위로 격렬하게 던져지게 된다. 헨리와 도로시는 우연히 배 밖으로 던져지면서 함께 탄 노란색 암탉인 빌리나와 함께 물 속으로 던져질때 흩어진다. 2명의 사람은 근처에 떠다니는 나무 닭장으로 대피하게 된다.
발렌티나 그레코(Valentina Greco, 1954년 5월 7일 ~ )는 이탈리아의 가수이다. 이탈리아 미냐네고 출생이다. 1972년 아마추어를 위한 콘테스트의 '산 레모에의 목소리'에 출전하여 1974년에 입상했다. 산 레모 음악제에 첫 출전하여 &lt;여름밤&gt;을 불러 입상했고, 대담하고 확실한 가창력을 인정받았다. 1974년 가을 베네치아 음악제에서는 신인 2위로 입상, 은콘도라상을 받았다. 1975년에 다시 산 레모 음악제에 참가하여 &lt;갈림길&gt;을 불러 4위에 입상했다.
길다 줄리아니(Gilda Giuliani, 1954년 6월 19일 ~ )는 1970년대 주로 성공한 이탈리아의 가수이다. 이탈리아 캄포바소 출생이다. 1972년에 신설된 산레모에의 등용문 콘테스트 '산 레모에의 목소리'에서 우승한 첫번째 가수이다. 1973년 산 레모 가요제에서 &lt;애타게 기다리며&gt;를 불러 5위로 입상, 대형신인으로 주목을 받았다. 같은 해 여름 디스크 음악제에서 &lt;내일에 불타다&gt;를 불러 입상했고, '칸초니시마'에서도 &lt;사랑에 살다&gt;를 불러 준결승까지 올랐다. 그 밖에도 &lt;사랑의 흐름 속에서&gt;, &lt;이별을 하고&gt; 등의 히트곡이 있다.
클라우디오 발리오니(Claudio Baglioni, 1951년 5월 16일 ~ )는 이탈리아의 팝 가수-송라이터이자 음악가이다. 이탈리아 로마 출생이다. 1968년 테디 레이노가 주최한 신인 콘테스트 '페스타 데리 시코노시티'에서 2위로 입상하고, 1970년 여름 디스크 음악제의 곡 &lt;푸른 동화&gt;로 데뷔했다. 그러나 그의 성공은 3년 뒤인 1973년 말 &lt;이 작고도 큰 사랑&gt;이 크게 히트하고부터이며, 1974년에는 &lt;그리고 그대&gt;, &lt;자장가&gt; 등이 히트하여 부동의 위치를 굳혔다. 그 밖에도 산 레모 입선작 &lt;길은 외줄기&gt; 등 많은 곡을 다른 가수를 위해 작곡했다. 1975년에도 &lt;토요일 오후&gt;가 크게 히트 인기 정상을 누렸다.
로산나 프라텔로(Rosanna Fratello, 1951년 3월 26일 ~ )는 이탈리아의 가수이자 여배우이다.
이탈리아 프리에 출생이다. 1969년 산 레모 음악제에 참가 예정이던 안나 이덴티치가 자살 미수사건을 일으켜 참가하지 못하자 대신 무명의 신인이었던 그녀가 참가하여 &lt;기차&gt;를 불러 주목을 받았다. 같은 해 베네치아 음악제에서 &lt;성녀의 탄식&gt;으로 은콘드라상을 받고 크게 히트했다. 아름다운 용모로 &lt;사형대의 엘리베이트&gt;에 주연으로 발탁되기도 했다. 1970년 여름 &lt;장미와 양초&gt;, 1972년 &lt;여심(女心)&gt; 등의 히트곡이 있다.
리타 파보네(Rita Pavone, 1945년 8월 23일 ~ )는 1960년대 성공한 이탈리아의 발라드, 록 가수이다. 여배우이기도 하다.
북이탈리아의 토리노에서 출생이다. 10세 때 이미 노래 콘테스트에 입상하였다. 1959년, 자기가 사는 거리의 극장에 출연하였으며, 1960년이 되자 나폴리라든가 밀라노까지 순회하며 공연한 바 있다. 1962년에는 아리시아에서의 신인 콘테스트에서서 우승, 유명한 프로듀서 테디 레노에게 스카우트돼 RCA 이탈리아나 레코드와 계약하였다. 데뷔는 &lt;사랑이 풋볼&gt;이며, 계속해서 레코드가 히트, 순식간에 톱에 올라섰다.
윌마 고이크(Wilma Goich, 1945년 10월 16일 ~ )는 이탈리아의 팝 가수이자 텔레비전 인사이다.
1963년이 신인 콘테스트에 입상하여 리코르디 레코드사에 입사하였다. 1964년에 지중해 페스티벌에서 &lt;사랑에 눈떠&gt;가 우승하여 관심을 모았으며, 다음 해인 1965년에는 산 레모에서 &lt;꽃피는 언덕에 눈물 흘려&gt;를 불러 입상하였다. 자연스럽고 신선한 목소리와 친근감을 주는 창법으로 인기를 얻었으며, 테크닉도 우수하였다.
로마에서 태어났다. 신진 인기가수로서, 산레모 음악제가 낳은 스타이다. 앨비스 프레슬리에 열광하였기 때문에 프레슬리식 로큰롤을 불렀다. 1964년에 산레모 음악제에 &lt;볼에 흐르는 눈물&gt;을 불러 입상, 이 레코드는 놀라울 정도로 팔려 일약 인기스타의 자리에 올라 10대의 우상적인 존재가 되었다. 다음해에는 자신이 작곡한 &lt;그대에게 눈물과 미소를&gt;을 불러 우승하였다.
피노 도나조(Pino Donaggio, 1941년 11월 24일 ~ )는 이탈리아의 음악가, 가수, 영화, 텔레비전 음악 작곡가이다.
부라노 태생으로, 어릴 때부터 바이올린을 배워 19세 때 캄보 밴드를 조직하였다. 1961년의 산 레모 페스티벌에서 &lt;코메 심포니아&gt;를 자작(自作) 자연(自演)하여 6위에 입상하였다. &lt;슬픈 사랑의 테마&gt;, &lt;조바네 조바네&gt;, &lt;푸른 하늘에 살자&gt;, &lt;이 사랑으로 살아&gt; 등으로 매년 산 레모에서 입상을 계속하였다. 노래는 약동적인 스타일로서, 어느 작품이나 모두 음악적으로 뛰어났는데, 전위적 경향이 짙었다.
레모 제르마니(Remo Germani, 1938년 5월 31일 ~ 2010년 10월 18일)는 이탈리아의 가수 배우이며 1960년대에 주로 성공했다.
본명은 레모 스페오니(Remo Speroni)라고 하며, 1938년 밀라노에서 태어났다. 22세 때 로큰롤 페스티벌에서 우승하여 데뷔하였다. 레코딩은 상당히 늦은 편으로 25세 때였다. &lt;슬픈 사랑의 이야기&gt;, &lt;사랑의 백야(白夜)&gt; 등을 취입, 신선한 리듬감으로 인기를 모았으며, 핸섬한 용모와 젊음이 넘치는 칸초네로 인기가 상승하여, 1963년에는 연속 4회의 히트를 내는 등 그 활약이 화려하였다. 또한 그 해에 남성가수 랭킹 4위에 올랐으며, 역시 같은 해에 산 레모 페스티벌에의 등용문 페스티벌에서 입상하고, 다음해에는 산 레모에서 &lt;오늘밤은 안돼&gt;를 불러 입상하였다. 이후로 해마다 산 레모에서 활약하였다.
오르시치()는 크로아티아어 이름이다.
조니 도렐리(Johnny Dorelli, 본명: Giorgio Guidi, 1937년 2월 20일 ~ )는 이탈리아의 배우, 가수, 텔레비전 방송 진행자이다.
남이탈리아의 메다에서 왕년의 명가수 니노 다우렐리오의 아들로 태어났다. 어릴 때 뉴욕으로 이주하여 그 곳 음악학교에서 배웠다. 파시 페이스의 인정을 받다, 브로드웨이 또는 영화에 시나트라 등과 함께 출연하기도 하였다. 귀국 후에는 1958년과 1959년에 계속하여 산 레모 페스티벌에 출전하여 &lt;보라레&gt;, &lt;차오 차오 반비나&gt; 등을 불러 우승하였다. 미국에서 자랐기 때문에 비교적 이탈리아의 체취가 없으며, 자연스러운 매력과 훌륭한 노래솜씨로 인기가 높은 베테랑 가수. 산 레모에는 일곱 번 출전하였으며 1967년에는 &lt;눈물에 피는 꽃&gt;을 불러 관심을 모았다.
파우스토 칠리아노(, 1937년 2월 15일~2022년 2월 17일)는 이탈리아의 가수, 기타리스트, 배우이다.
칸초네 나폴레타노 가수 가운데서 손꼽히는 세 사람 중 한 사람이다. 나폴리에서 태어나 그 곳에서 자란 그는 계속해서 나폴리에서 활약하였다. 열정적인 바리톤으로 나폴리조(調의)창법이 매력적인 가수이다. 또한 그는 작곡도 하여 &lt;그대, 그렇지 그대야&gt;, &lt;달 아래 별 아래&gt; 등 나폴레타노의 이름난 작품들이 있다.
베티 쿠르티스(Betty Curtis, 1936년 3월 21일 ~ 2006년 6월 15일)는 1957년부터 2004년 사이 활동한 이탈리아의 가수이다.
본명은 로베르타 코르티이다. 밀라노 태생이다. 1956년에 에밀리오 바시 악단에서 노래를 부르게 되어 가수로서 데뷔하였다. 다음 해 트리에스테에서 카르테트 라다르의 리더인 클라우디오 첼리를 만나 결혼하였으며, 이후 남편의 도움을 받아가며 그녀의 노래는 더욱 성장, &lt;곤돌리에&gt;를 불러 히트하였다. 1961년은 그녀에게 영광의 해였다. 산 레모 페스티벌에서 &lt;아르 디 라&gt;를 불러 우승하였으며, 나폴리 페스티벌에서는 &lt;당신은 우울해&gt;가 우승을 차지하는 등의 영광을 누렸기 때문이다. 신선한 아름다운 목소리와 테크닉이 완벽한 노래는 스타의 자리를 견고하게 지켜주었다.
오르넬라 바노니(Ornella Vanoni, 1934년 9월 22일 ~ 2025년 11월 21일)는 이탈리아의 팝 가수, 뮤지컬 배우이다.
밀라노 태생으로, 유복한 실업가의 가정에서 태어났다. 일찍부터 영국의 일류대학에서 교육을 받았으나, 후에 양친의 반대를 무릅쓰고 밀라노 소극장의 연극학교에 들어가 여배우로서 활약하였다. 뮤지컬에 기용된 뒤부터는 노래에 인기가 집중, 후에는 칸초네 가수로나 뮤지컬 배우로서도 스타의 자리를 차지하였다. 1964년에는 나폴리 페스티벌에서 &lt;멋진 당신&gt;을 불러 우승하는 등 테크닉의 충실감이 엿보였다.
니코 피덴코(Nico Fidenco, 1933년 1월 24일 ~ 2022년 11월 19일)는 "What a sky"라는 노래 출시와 함께 1960년부터 인기를 끈 이탈리아의 가수, 영화 사운드트랙 작곡가이다.
현대의 음유시인이라고 불리듯이, 애수가 깃든 목소리로 시를 읊듯이 노래를 불렀다. 로마 태생으로 본명은 도메니코 코라로시, 부친은 건축가였다. 로마 대학의 법과를 졸업하였으나 재학중부터 노래를 좋아하였다. 27세 때 영화 &lt;태양의 유혹&gt;의 주제곡을 취입, 크게 히트하여 잇달아 영화 주제곡을 부르는 계기를 만들었다. &lt;정사(情 事)&gt;, &lt;사랑의 노래&gt; 등으로 스타의 지위를 확고하게 굳혔다.
루치아노 타욜리(Luciano Tajoli, 1920년 4월 17일 ~ 1996년 8월 3일)는 이탈리아의 가수이자 배우이다.
어릴 때 소아마비를 앓아 다리를 쓰지 못하였나 선천적인 미성과 노래에 대한 정열로 모든 것을 극복하여 스타가 되었다. 감미로운 멜로디의 전성기였던 칸초네의 세계에서 큰 인기를 얻었으나 나중에 가 차차 노래에 짙은 심각성이 깃들여, 아름답게 멜로디를 부른다는 것만으로 그치지 않고 그 테크닉도 거의 완성의 경지에 이르렀다. 산 레모 페스티벌에서는 1961년에 &lt;알 디 라&gt;를 불러 우승하였다. 이 밖에도 &lt;맘마&gt;, &lt;아모레 미오&gt;, &lt;꼭 껴안아&gt; 등의 히트가 있으며, 후에는 실업가로 활약하였다.
로베르토 무롤로(Roberto Murolo, 1912년 1월 19일 ~ 2003년 3월 13일)는 이탈리아의 음악가이다.
오래도록 활약한 최연장자의 현역 칸초네 가수로서, 옛 나폴레타노를 그대로 전해주는 귀중한 존재. 수많은 나폴레타노의 가사를 남겨준 시인 에르네스토 무롤로의 아들로서 18세쯤부터 칸초네를 불렀다. 미다 카르테토라는 그룹을 편성하여 몇 해 동안 유럽을 연주여행한 뒤에 나폴레타노 보급의 필요성을 느낀 무롤로는 본격적인 나폴레타노를 부르기로 결심, 여기에만 힘썼다. 전통적인 이러한 칸초네의 낡은 것, 잊혀진 것에까지 새로운 기풍을 불어넣어 대중으로 하여금 그 가치를 재인식케 한 그의 활동은 높이 평가되었다.
파트리크 쥐베(, 1950년 8월 21일 ~ 2021년 4월 1일)는 스위스의 가수, 작곡가이다.
스위스 몽트뢰 출신으로, 7세경부터 피아노를 배우고 14세 때에는 교회의 오르간 주자가 되었으나 비틀스의 영향으로 팝송을 동경하게 되었다. 1957년부터 약 3년 동안은 독일에서 모델로서 성공했다. 1971년에는 버클레 레코드와 계약, 1972년 자신이 작곡한 &lt;장밋빛 설레임&gt;이 크게 히트하여 스타가 되었다. 1973년 &lt;사랑스런 소냐&gt;도 크게 히트했고, 같은 해에 오랑피아 극장에 출연했다. 작곡가로서의 재능과 부드러운 가창으로 꾸준한 인기를 지속하였다.
레 콤파뇽 드 라 샹송(Les Compagnons De La Chanson)은 샹송의 코러스 그룹이다. 1941년에 리옹에서 결성된 레지스탕스의 단체 '프랑스의 동지들'이 남프랑스의 피난민 위안을 위하여 루이 리에발을 리더로 하여 소년 합창단 '음악의 벗'을 만들었다. 이것이 전후까지 계속되어, 1945년에 파리의 보비노 극장에 출연하였다. 다음 해에는 둘로 갈라져 새로 9명의 멤버로 된 '샹송의 벗'이 생겨났다. 에디트 피아프의 인정을 받아 1946년에 &lt;3개의 종&gt;을 불러 크게 히트, 1948년에 &lt;라마리&gt;로 ACC 디스크 대상을 수상하였다.