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《A Drop of The Dubliners》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스가 발매한 컴필레이션 음반이다. 메이저 마이너 레이블을 통해 발매되었다. 이전 메이저 마이너 레코드에서 발매한 음반을 모아놓은 곡도 몇 곡 있다.
애스턴 마틴 발키리()는 영국의 자동차 제조업체 애스턴 마틴, 레드불 레이싱 어드밴스드 테크놀로지스 및 기타 여러 업체가 공동으로 제작한 한정 생산 하이브리드 스포츠카이다. 이 스포츠카는 애스턴 마틴과 레드불 레이싱이 트랙 지향적인 자동차를 개발하기 위해 협력한 결과물로, 에이드리언 뉴이, 앤디 팔머, 크리스천 호너 및 사이먼 스프라울이 고안했다. 당시 레드불 레이싱의 최고 기술 책임자였던 뉴이는 자동차 설계에 직접 기여했다.
원래 코드명은 뉴이, 레드불, 애스턴 마틴 라곤다의 두문자어인 Nebula였다. AM-RB 001은 최종 코드명으로 선정되었으며, 애스턴 마틴과 레드불 레이싱이 프로젝트 전반에 걸쳐 협력했기 때문에 결정되었다. AM은 애스턴 마틴을, RB는 레드불을 의미한다. 001은 두 회사가 협력한 첫 번째 생산 차량이라는 의미일 수 있다.
2017년 3월, 애스턴 마틴은 이 자동차의 이름을 노르드 신화 속 인물인 발키리의 이름을 따서 발키리로 명명할 것이라고 발표했다. 레드불에 따르면, 이 이름은 애스턴 마틴 자동차의 "V" 명명 전통을 이어가고 고성능 자동차임을 구별하기 위해 선택되었다( "V"는 구별 요소로 사용되었다). "발키리의 아들"로 알려진 애스턴 마틴 발할라도 마찬가지로 신화 속 장소인 발홀에서 유래했다.
2017년 2월, 애스턴 마틴은 차량의 대부분의 사양을 공개했다. 최종 사양은 그해 말에 공개되었다. 애스턴 마틴과 레드불 레이싱 외에도 코스워스, 리카르도, 리막 오토모빌리, 멀티매틱, 알콘, 인테그럴 파워트레인 Ltd, 보쉬, 서피스 트랜스폼즈, 위팩, HPL 프로토타입스, 미쉐린 등 여러 제조업체가 발키리 제작에 참여했다.
처음에는 일반 대중에게 디자인에 대한 아이디어를 제공하기 위해 쇼카가 공개되었다. 디자인은 거의 양산 준비가 된 형태였다.
이 차의 외관은 스포츠카치고는 매우 공기역학적이며, 베르누이 및 벤투리 원리를 사용하여 그라운드 이펙트를 위한 광범위하게 열린 하부 구조를 가지고 있으며, 고속에서 의 다운포스를 생성할 수 있다. 차 상단(예: 프론트 액슬 위 및 루프 흡입구)의 간격과 대형 프론트 스플리터는 다운포스 생성에 도움을 준다. 휠은 또한 공기 흐름을 관리하고 동시에 가능한 한 가볍게 설계되었다.
레드불 어드밴스드 테크놀로지스는 자동차의 공기역학적 프로필을 담당했으며, 애스턴 마틴은 마일스 넌버거의 지휘 아래 대부분의 외부 디자인을 감독했다. 에이드리언 뉴이에 따르면, "모델의 녹색으로 칠해진 표면은 마일스 넌버거의 지휘 아래 애스턴의 효과적인 부분이며, 캐노피, 후방 날개, 허리선 아래의 모든 검은색 표면은 우리의 것"이라고 한다.
내부 특징.
내부 디자인은 2017년 6월 20일 온라인에 유출되어 자동차 디자인을 미리 엿볼 수 있었다. 실내에는 계기판 클러스터가 없지만, 여러 개의 스크린이 있다. 왼쪽과 오른쪽 모서리에는 카메라 사이드 미러용 스크린이 있다. 센터 콘솔 상단에는 라이브 차량 정보 및 일반 차량 제어 장치가 표시될 수 있는 스크린이 있지만, 이는 확인되지 않았다. 레이싱 스타일의 스티어링 휠에는 스크린이 사용되며 운전자 계기판 클러스터 역할을 한다. 휠 스크린 옆에는 다이얼과 스위치가 있어 운전 방해 없이 쉽게 변경할 수 있다. 속이 빈 탄소 섬유로 실내 둘레에 바로 형성된 시트는 버킷 형태이며, 각 카시트에는 두 개의 안전벨트가 있다.
극히 작은 실내와 문 (실질적으로 지붕만 있는 해치) 때문에, 각 시트는 3차원 스캐닝을 통해 소유자의 신체 형태에 맞게 특별히 설계되었다. 탈착식 스티어링 휠은 승하차 시 약간 더 많은 공간을 제공한다.
이 차에는 코스워스가 맞춤 제작한 6.5리터 자연흡기 V12 엔진이 장착되어 있으며, 10,500rpm에서 약 의 출력을 내고 레드라인은 11,100rpm이다. 이는 생산 도로용 자동차에 장착된 자연흡기 엔진 중 가장 강력한 엔진이 될 것이다. F1 자동차에 장착된 것과 유사한 KERS 방식의 부스트 시스템을 갖춘 발키리의 하이브리드 시스템은 두 가지 주요 기술 파트너가 개발했다. 맞춤형 전기 모터를 공급한 Integral Powertrain Ltd와 경량 하이브리드 배터리 시스템을 담당한 리막이다. 결과적으로 전체 하이브리드 시스템은 추가로 의 출력과 280 N⋅m의 토크를 제공하며, 발키리의 최대 인증 출력은 10,500rpm에서 이다. 마찬가지로 전체 하이브리드 시스템을 사용하면 6,000rpm에서 최대 토크는 900 N⋅m (664 lbf⋅ft)에 이른다.
동시에 출력 수치가 공개되었을 때, 무게는 으로 발표되어, 톤당 로 목표했던 1:1 마력 대 중량비를 초과했다. 이 차는 정지 상태에서 까지 2.6초 만에 가속할 수 있다. 배기 장치는 포뮬러 원 카 및 포르쉐 918과 유사하게 엔진 근처의 차량 상단으로 배출된다.
보쉬는 발키리의 ECU, 트랙션 컨트롤 시스템, ESP를 공급한다. 제동 시스템은 알콘과 서피스 트랜스폼즈가 제공한다. 전면 및 후면 램프는 위팩이 제조한다. 이 차는 완전 탄소 섬유 차체를 가지고 있으며, 제조업체 멀티매틱의 탄소 섬유 모노셀이 장착되어 있다. 미쉐린은 발키리에 미쉐린 고성능 스포츠 컵 2 타이어를 공급하며, 전면에는 265/35-ZR20, 후면에는 325/30-ZR21 크기를 사용한다. 휠은 질량을 줄이기 위해 경량 마그네슘 합금 (전면 , 후면 )으로 제작되었으며, 레이스 사양의 센터 록 휠 너트가 장착되어 있다. In과 레드불 레이싱의 레드불 RB16은 실버스톤 서킷에서 첫 번째 쉐이크다운을 가졌으며, 드라이버 막스 페르스타펀과 알렉산더 알본이 트랙에서 차를 운전했다.
애스턴 마틴 CEO 앤디 팔머는 2017년 7월 4일 트위터 게시물을 통해, 소유자가 차를 "되팔아"(이익을 얻기 위해 빠르게 사고파는 행위) 이익을 취할 경우, 애스턴 마틴의 향후 특별판 모델을 구매할 기회가 제공되지 않을 것이라는 정책을 발표했다. 이 정책은 포드의 신형 GT 및 메르세데스-AMG의 ONE 스포츠카에도 적용된다.
발키리의 생산은 2021년 11월부터 2024년 12월까지 진행되었다. 애스턴 마틴은 총 275대의 차량을 생산했는데, 쿠페 150대, 스파이더 85대, AMR Pro 모델 40대이다.
계획했던 것보다 적은 10대가 2021년 마지막 분기에 인도되어 회사가 수익 목표를 달성하지 못했다. 회사는 이것이 단지 시기상의 문제일 뿐이며, 모든 생산 물량이 판매되었지만 아직 인도되지 않았다고 밝혔다. 발키리 스파이더 모델은 두 배 이상 주문이 초과되었다.
발키리 AMR Pro.
트랙 전용 발키리 모델인 발키리 AMR 프로는 2018 제네바 모터쇼에서 공개되었다. 총 25대만 생산될 예정이었고, 모두 이미 판매되었다. AMR 프로는 발키리 로드카에 사용된 것과 동일한 6.5리터 자연흡기 V12 엔진을 KERS 시스템 없이 사용한다. 엔진 또한 개량되어, AMR 프로는 로드 리갈 모델보다 더 많은 (예상 )의 출력을 가질 것이다.
AMR 프로는 전후방에 더 작은 18인치 휠을 사용한다. 이는 LMP1 레이스카 타이어를 기반으로 한 미쉐린 레이싱 타이어를 장착하고, 제동 성능을 돕기 위해 F1에서 영감을 받은 카본-카본 브레이크를 장착하기 위한 것이다. 에어컨 시스템과 인포테인먼트 스크린은 제거되고 레이싱용 부품으로 교체되었다. 이 차는 코너링 시 3.3 G, 제동 시 3.5 G의 횡방향 G 포스를 생성할 수 있다. 최고 속도는 로드카보다 높은 를 목표로 한다. 이 차의 배기 시스템은 엔진 소음 감소 부품이 거의 없을 것이다.
2021년에는 양산형 AMR 프로가 공개되었으며, LMP1 스타일의 후면 공기역학적 핀, 대형 이중 요소 후방 윙, 그리고 대형 후면 디퓨저를 포함하여 훨씬 더 공격적인 디자인을 가지고 있다. 이러한 양산형 디자인 측면에서, 이는 원래 컨셉트보다 일반 (하지만 길어진) 발키리와 더 유사하게 보인다. 생산된 차량의 수도 25대에서 40대로 증가했다.
발키리 스파이더.
2021년 8월, 애스턴 마틴은 2023년형 스파이더 모델을 발표했다. 생산은 2022년 하반기에 시작되었으며, 85대의 생산을 목표로 한다. 발키리 스파이더는 탈착식 탄소 섬유 루프를 가지고 있으며, 쿠페 모델의 걸윙 도어 대신 전방 경첩형 다이헤드럴 버터플라이 도어를 사용한다.
발키리 LM.
애스턴 마틴은 2025년 6월 발키리 AMR-LMH의 트랙 전용 무제한 버전인 발키리 LM을 선보였는데, 이는 애스턴 마틴이 르망 24시 내구 레이스에서 종합 우승을 위해 다시 경쟁에 참여하는 것을 기념하기 위한 것이다. 발키리 LM은 레이싱 모델과 거의 동일하며, FIA 및 IMSA 경쟁에 필요한 밸러스트와 전자 장치가 제거되었다. 단 10대만 생산될 예정이다.
애스턴 마틴은 2019년 르망 하이퍼카 클래스에 참가하기로 약속한 최초의 제조업체 중 하나였으며, 2021년 FIA 월드 내구 챔피언십에서 최소 두 대의 공장 팀 차량으로 경쟁을 시작할 계획이었다. 로드카에는 하이브리드 시스템이 포함되어 있음에도 불구하고, 이 차량은 하이브리드 시스템 없이 경쟁할 예정이었다. 초기 프로젝트는 2020년 2월 오토모빌 클럽 드 퀘스트가 LMDh 차량의 하이퍼카 프로젝트 참여를 허용한 결정과 애스턴 마틴의 포뮬러 원 진출로 인해 회사의 재정 지원이 제한되면서 폐기되었다. 발키리 하이퍼카 프로젝트는 3년 후인 2023년에 부활했다.
발키리 AMR-LMH로 명명된 이 차량은 원래 더 하트 오브 레이싱 팀과 함께 2025 데이토나 24시에서 데뷔할 예정이었다. 팀은 나중에 더 많은 테스트 시간을 위해 데이토나 레이스를 건너뛰기로 결정했다. 이 차는 2025 카타르 1812km에서 레이스 데뷔를 했다. 양산형 모델의 엔진 배기량은 6.5리터이며, 애스턴 마틴은 FIA 및 IMSA 경쟁에 적합하도록 발키리의 코스워스 V12를 광범위하게 수정했다. 다른 버전의 발키리와 달리 AMR-LMH에는 하이브리드 시스템이 없다.
민챙이(Bullacta exarata, Korean mud snail)는 포도고둥과에 속하는 바다 우렁이의 일종이다.
민챙이는 Bullacta. cf속의 유일한 종이다.
《Revolution》은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 여섯 번째 정규 음반이자 열 번째 음반이다. 필 쿨터가 프로듀서로 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 더 더블리너스의 경력에 있어서도 획기적인 음반이었다. 이 음반을 통해 그룹의 사운드가 발달하였으며, 쿨터는 레코드에서 피아노를 연주하는 것뿐만 아니라 다른 악기 연주자들도 데려왔다. 음반에는 쿨터가 다운 증후군을 앓고 있는 자신의 아들에 대한 곡 "Scorn Not His Simplicity"와 루크 켈리가 쓴 시 "For What Died The Sons of Róisín?"이 실려져 있다.
《Hometown!》은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스가 1972년 녹음한 것을 EMI와 컬럼비아에서 발매한 라이브 음반이다. 수록곡 "Raglan Road"의 앞부분은 LP의 앞부분에, 뒷부분은 LP의 뒷부분으로 쪼개지는 상황이 발생하여 여태껏 발매한 음반 중에선 가장 짧은 기간 동안 판매되었다. 더블린의 내셔널 스타디움에서 녹음되었다. 또한 이 음반에는 이전에 녹음하지 않았던 곡들이 수록되어 있다.
디오스코리아 펜타필라(Dioscorea pentaphylla, 보통 명사: fiveleaf yam)는 마과에 속하는 꽃식물 종이다. 아시아(중국, 인도, 인도차이나, 인도네시아, 필리핀 등) 동남부와 뉴기니, 북오스트레일리아에 서식한다. 음식 경작물로서 널리 경작되며 쿠바와 여러 태평양 열도(하와이 포함)에서 자생한다.
벚꽃새우(학명: Lucensosergia lucens)는 새우종의 하나이다. 이 반투명한 분홍빛의 새우는 약 4~5센티미터까지 자라며 주로 일본 시즈오카현 스루가만에서 살며 이곳에서 식용을 위해 잡힌다. 타이완에서도 잡힌다.
공화국 의회(Assembly of the Republic, Congress of the Republic)라는 이름을 사용하는 의회는 다음이 있다.
일본에서 방영 중인 힐링굿♡ 프리큐어의 단독 극장판이자 4·5번째 작품인 Yes! 프리큐어5/GoGo!와의 크로스오버 작품이다. 프리큐어 시리즈의 극장판으로는 통산 29번째, 크로스오버 작품으로는 14번째에 해당한다.
본작에서는 힐링굿♡ 프리큐어의 큐어 어스가 극장판에서 첫 등장하며, Yes! 프리큐어5 GoGo!의 멤버 6명도 등장한다. 이 작품의 멤버가 대사가 있는 상태로 등장하는 것은 2018년 10월 27일에 개봉한 "극장판 허긋토 프리큐어♡두 사람은 프리큐어 올스타즈 메모리즈" 이후로 2년만이다.
동시 방영.
극장판 트로피컬 루즈! 프리큐어 쁘띠 뛰어들어라! 콜라보♡댄스 파티!는 2021년 3월 20일에 개봉한 단편 애니메이션 영화이다.
다비트 고차예비치 차크베타제(, , 1992년 10월 18일 ~ )는 조지아 태생 러시아의 레슬링 선수이다. 2016년 하계 올림픽 남자 그레코로만형 미들급에서 금메달을 획득했다.
《엽란을 날려라》(Keep the Aspidistra Flying)는 조지 오웰이 1936년 출판한 사회비평서이다. 주인공 고든 콤스톡은 광고 회사 카피라이터를 관두고 조그만 중고 책방에서 적은 보수를 받으며 점원으로 일한다. 모든 상업이 ‘사기’라고 생각해 ‘돈과의 전쟁’을 선포한 것이다. 오웰의 곤궁했던 서점 점원 시절을 배경으로 한 자전적 이야기로, 대공황 이후 1930년대 런던 사회를 통찰력 있게 묘사하고 통렬하게 풍자하고 있다.
시인 고든 콤스톡은 굶어 죽지 않을 정도의 생활비만 벌면서 위대한 예술 작품을 쓰려고 분투한다. 그는 원래 전망 있는 광고 회사 카피라이터였지만, 어느 날 자신의 직업에 환멸을 느껴 회사를 나온다. 회사를 나온 콤스톡은 조그마한 중고 책방에서 점원으로 일한다. 책방 점원이 받는 적은 보수로는 친구들과는 저녁 식사나 맥주 한잔도 하지 못하고, 연인 앞에서는 떳떳할 수가 없으며, 심지어 열악한 집 안에서 차 한잔하는 것도 집주인의 눈치를 봐야 한다. 이런 생활을 보면 동정심이 들기도 하고, 때로는 매우 답답해서 화가 나기도 한다. 그러나 이러한 지독한 강박관념은 모든 상업과 돈의 규범에 대한 경멸이며 물질에 지배되는 사회에 대한 그의 저항이다.
조지 오웰은 초기에 ‘가난’과 ‘제국주의’라는 뚜렷한 주제로 집필을 했다. 1936년에 발간된 이 작품은 오웰의 자전적 이야기로 가난을 주제로 하고 있다. 오웰은 1934년 10월부터 1936년 1월까지 런던 북쪽 햄프스테드의 헌책방에서 파트타임 점원으로 근무했는데, 궁핍한 환경 속에서 작가로서 분투하던 시절이었다. 따라서 고든 콤스톡의 모습은 오웰이 겪은 가난과 가난 속에서 맞닥뜨렸던 문제들을 구체화한 인물이라고 할 수 있다. 이 작품은 소외와 가난의 외로움에 대해 통찰력 있는 묘사를 하고 있을 뿐 아니라 대공황 이후 런던의 삶을 매우 효과적으로 묘사하고 있다. 또 콤스톡의 입을 빌어 물질에 예속되어 있는 영국 중산층에 대한 오웰 특유의 직선적이고 통렬한 공격을 가하고 있다는 점에서 문학적 성과를 찾을 수 있다.
《시누이올케들》(Les Belles-sœurs)은 1965년에 미셸 트랑블레가 쓴 희곡이다. ‘퀘벡 프랑스어’를 구사하는 캐나다 작가 가운데 가장 유명한 작가, 미셸 트랑블레의 데뷔작이다. 살림살이 고만고만한 여자들이 옹기종기 모여 사는 한 마을에서 제르멘이 엄청난 경품에 당첨된다. 경사를 축하하려고 모인 이웃 여자들의 마음에 시기와 질투가 자라고 그녀들 사이에 끝에 난투가 벌어진다.
베경.
미셸 트랑블레는 ‘퀘벡 프랑스어’로 작품 활동을 하고 있는 캐나다 작가 중 가장 유명한 작가이다. 최근 20년간 가장 뛰어난 몬트리올 극작가로 꼽히며 1992년 몬트리올저널연극그랑프리 수상 외 화려한 수상 경력을 자랑한다. &lt;시누이올케들&gt;은 그의 데뷔작이다.
제르멘이 경품에 당첨된다. 이 경품을 수령하는 방식이 좀 번거롭다. 당첨 대가로 받은 우표를 우표책에 붙여야 경품과 교환할 수 있다. 붙여야 할 우표가 무려 백만 장이다. 제르멘은 딸, 시누이, 시누이의 어머니는 물론 이웃 여자들을 모조리 불러 모아 우표 붙이기 작업에 돌입한다. 경품을 받아 집을 새단장할 꿈에 부풀어. 그녀들의 수다가 시작되고, 고된 삶에 대한 한탄이 쏟아진다. 시간이 지나면서 그녀들의 마음에는 제르멘에 대한 시기와 질투가 자리잡는다. 이윽고 난투가 벌어지고 여자들만의 소규모 축제는 엉망진창으로 끝난다. 백만 장의 우표가 허공에 날리며 체념한 듯한 여자들의 노랫소리가 들려오는 가운데 막이 내린다.
이주 여성, 특히 노동자 계급 여성 공동체의 속성을 보여 준다. 이들은 이 공동체를 벗어나새로운 삶을 찾고 싶어 한다. 하지만 현실적 한계에 부딪쳐 공동체를 벗어나려는 이들의 시도는 매번 좌절된다.
개인과 공동체의 갈등이라는 보편적인 주제를 작가 특유의 섬세함으로 미묘하게 드러냈다. 무대장치와 공간, 소품 사용을 통해 주제를 강화하는 분위기를 형성하는 트랑블레의 극작 특징이 잘 드러난 작품이다.
《Double Dubliners》(더블 더블리너스)는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 아홉 번째 정규 음반이다. 폴리도르 레코드가 이 음반을 재발매했을 때 사용한 《Alive and Well》이라는 제목으로도 유명하다. 로니 드루가 패트릭 피어스의 시 "The Rebel"을 음반에 활용하였다. 유명한 곡으로는 "The Sun Is Burning", "The Night Visiting Song" 등이 있으며, 둘 다 루크 켈리가 불렀다. 1983년 12월, "The Night Visiting Song"이 더 더블리너스가 아일랜드의 텔레비전에서 마지막으로 공연한 곡이 되었다.
《동양 이야기》(, )는 프랑스 작가 마르그리트 유르스나르의 1938년 단편 모음집이다. 초기 단편소설집으로서 그리스, 발칸반도, 일본, 인도, 중국 등에서 전해지는 전설들을 토대로 단편소설 열 편을 엮은 것이다. 30대 초반의 젊은 작가였던 유르스나르의 열정과 욕망, 삶의 경험과 작가로서의 가능성이 녹아들어 있다.
마르그리트 유르스나르의 동양에 대한 관심과 호기심이 반영된 단편들이다. 작품을 발표할 때까지 단 한 번도 동양을 본 적 없었던 서양 작가가 무소유, 공(空), 인연, 윤회, 여백, 고행과 같은 동양적 정서를 정교하게 그리고 있음에 놀라게 된다.
첫 이야기인 ＜왕포는 어떻게 구원되었나＞는 중국 한나라 시대의 화가 왕포와 제자 링의 이야기다. 집도 절도 없이 떠돌아다니는 노화가 왕포는 어느 날 황제가 사는 궁궐로 잡혀간다. 왕포의 그림들로 둘러싸인 방에서 10년을 세상과 격리되어 어린 시절을 보낸 황제는 그 방에서 나오면서 자기가 다스릴 한나라가 왕포의 그림에서처럼 아름답지 못함을 발견하고 노화가 왕포의 눈을 불로 지지고 두 손을 잘라 버리라고 명령한다. 황제는 마지막으로 왕포가 젊었을 때 그렸던 미완성 그림을 완성하라고 명령한다. 왕포는 그 그림에 푸른 바다와 작은 배 한 척을 그려 넣고 제자 링과 함께 그림 속으로 사라진다. ‘예술을 통한 구원’이라는 주제는 동서양을 막론하고 문학의 보편적 주제 중 하나이지만, 젊은 유르스나르가 중국의 전설에서 영감을 받아 다시 쓴 노화가 왕포의 이야기는 한 폭의 수묵화처럼 동양적 여백의 미가 극대화되어 있다.
＜겐지 왕자의 마지막 사랑＞은 11세기 일본의 여성 소설가인 무라사키 시키부의 대하소설에서 영감을 받아 쓴 것이다. 겐지 왕자가 화려한 연애 시절을 보낸 후 세상에서 은퇴하는 것으로 끝을 맺자, 유르스나르는 속세를 떠난 겐지 왕자의 마지막을 상상해 보고 싶었다고 고백한다. 이 프랑스식 다시 쓰기 버전에서 작가는 늙어서 눈이 멀게 된 겐지와 그의 옛 정부 하나치루사토를 주인공으로 등장시킨다.
《시나》(Cinna ou la Clémence d'Auguste)는 피에르 코르네유가 1641년 Théâtre du Marais를 위해 작성한 비극이다. 코르네유의 비극 가운데서도 첫손에 꼽히는 수작이다. 에밀리는 황제 오귀스트를 아버지의 원수로 여겨 그에게 복수하고자 한다. 시나가 그녀를 위해 암살자로 나선다. 오귀스트는 수양딸 에밀리, 총애하던 신하 시나의 배반 사실을 알고 충격받는다.
코르네유는 생전에 비극, 희극뿐만 아니라 비희극, 영웅희극 등 다양한 장르의 작품 33편을 발표했다. 작품에 고전주의적 특성을 확립해 ‘고전주의의 아버지’라 불린다. 비극 &lt;시나&gt;는 그의 작품 중에서도 &lt;르 시드&gt;와 함께 첫 서열에 드는 작품이다. 당대인으로부터 “프랑스에서 만들어진 가장 아름다운 작품이고, 문인과 대중이 똑같이 이 작품에 매료되어 있으며, 세네카의 작품들만큼 아름답다”는 찬사를 들었다.
에밀리는 황제 오귀스트의 수양딸이다. 하지만 그녀는 황제를 부친의 원수로 여긴다. 연인이자 황제의 충실한 신하 시나와 막심이 그녀를 위해 암살자로 나선다. 하지만 황제 암살 공모가 사전에 발각된다. 황제는 충격을 받는다. 친딸보다 아꼈던 수양딸, 총애하던 신하들의 배신 앞에서 황제의 고민이 깊어진다.
코르네유는 역사적 인물들을 무대에 불러들여 고전주의 양식에 어긋나지 않으면서도 개연성 있는 극 전개를 위해 고심했다. 결과는 성공적이었다. 대중은 작품에 열렬한 지지를 보냈고, 코르네유는 프랑스 아카데미 회원으로 선출되며 극작가로서 입지를 굳건히 했다.
주나고야 대한민국 총영사관은 대한민국 정부가 일본 아이치현 나고야시에 설치된 총영사관이다. 해당 총영사관의 모태로는 주나고야 대한민국 영사관으로 1966년 5월 출발, 8년 뒤인 1974년 총영사관으로 승격, 오늘에 이른다.
《Plain and Simple》(플레인 앤드 심플)은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 정규 음반이며, 필 쿨터가 프로듀서로 참여한 마지막 음반이다. 1973년 폴리도르 레코드를 통하여 발매하였으며, 쿨터가 몇 곡에 참여하기도 하였다. 가령 "The Town I loved So Well"은 북아일랜드 분재 당시의 쿨터의 고향 데리에 관한 내용이며, "The Ballad of Ronnie's Mare"는 로니 드루의 승마에관한 관심에서 영감을 받은 풍자 노래이다. 이 음반은 또한 다섯 명의 멤버가 다 참여한 마지막 음반이기도 하다.
《불가살이전》(不可殺爾傳)은 1921년 일제 강점기에 쓰인 현병주의 소설이다. 고려 말부터 조선 건국 시기까지를 배경으로 하고 있다. 쇠를 먹고 자라는 기이한 생물 불가살이가 외적을 물리치고 이성계의 조선 건국을 돕는다는 이야기다. 현병주는 일제의 검열을 피하고자 작품의 배경이 된 역사의 일부를 가공했지만, 그 안에서도 살아남은 사람들이 자신의 정체성을 잃지 않기를 바라는 염원이 담겨 있다.
1921년 현병주가 일제 강점기에 쓴 소설로 고려 말부터 조선의 건국까지를 배경으로 하고 있다. 고려 의종 때 최시랑이 난리를 피해 흥국사에 있던 중 기이한 암자에 갔다가 비석 밑의 구멍에서 동방청제의 아들인 불가살이를 풀어 준다. 불가살이는 최시랑에게 감사의 뜻으로 구슬 세 개를 주고 사라졌다. 이후 최시랑은 3대 동안 부귀영화를 누렸으나, 고려는 요승 신돈에 의해 더욱 혼란스러워진다. 이때 이성계는 신이한 승려와 점쟁이에게 장차 존귀한 왕이 될 것이라는 예언을 듣게 되고, 홍건적과 맞서게 된다. 이성계는 홍건적의 장수 아지발도를 무찌르고, 불가살이가 나타나 적의 병장기를 먹어 치우고 불덩어리로 변해 적들을 무찌른다. 불가살이는 남방의 적장 꿈에 나타나 이성계와 대적하지 말고 항복하라 위협해 전쟁을 승리로 이끈다. 이후 이성계는 위화도에서 회군하고 마침내 조선을 건국한다.
이 작품의 전체적인 흐름은 이성계의 조선 건국을 따라가고 있지만, 일본의 장수인 아지발도가 홍건적의 장수로 표현되어 있는 것처럼 내용의 일부는 실제 역사와 다르게 나타나 있다. 또 대개 불가살이 설화에서 불가살이는 퇴치되는 존재로 등장하는데, 현병주는 불가살이를 신격화시켰다. 이런 오류와 상이함은 현병주가 혼동을 했다기보다 내용이 허구라는 점을 강조해 검열을 피한 것이며, 기이한 존재를 내세워 이성계의 조선 건국을 신성시한 것으로 볼 수 있다. 즉, 일제의 지배하에 한국형 요물인 불가살이를 내세우고 조선의 정당성을 표방한 것이다. 이 작품은 국권 침탈의 상황 속에서 출판 탄압이 행해지는 가운데 교묘하게 허구를 버무려, 살아남은 국민들이 마지막까지 자신의 정체성과 조국에 대한 자긍심을 잃지 않도록 했다는 데에 그 의의가 있다.
현병주(玄丙周, 1880∼1938)는 한국의 작가이다. 초명은 철주며 자는 세경이다. 필명은 금강어부(錦江漁父), 허주자(虛舟子), 호연생(胡然生) 등이며 한학을 다룰 때에는 주로 수봉(秀峰)이라는 호를 썼다. 불교에도 관심을 두는 한편 신학문에도 밝았다고 전한다. ≪송도말년 불가살이전≫에서 쓴 필명 ‘허주자(虛舟子)’란 ‘빈 배의 사공’이라는 의미로, ‘현 허주자’는 ‘현씨 성을 가진 빈 배의 사공’이라는 뜻이다. 영선(翎仙)은 ‘날아다니는 신선’이라는 의미로, 이 역시 작가의 필명이다. ‘현영선’으로 불리기도 한다.
작가 현병주와 관련된 기록은 남아 있지 않기 때문에 그의 행적에 대해 자세히 알 수는 없다. 그의 저서 중 지금까지 알려진 유명한 것으로 ≪사개송도치부법(四介松都治簿法)≫(덕흥서림, 1916)이 있다. 현병주가 송도 상인과 함께 출판한 ≪사개송도치부법≫은 송도 상인에 의해 전수되어 왔던 치부법을 매우 자세히 해설한 것으로, 당시뿐 아니라 오늘날까지 회계 분야에서 중요한 저작으로 알려져 있다. 그리고 ≪비난정감록진본(批難鄭鑑錄眞本)≫(영창서관, 1940)을 발간했는데 당시에도 여러 출판사에서 거듭 출판할 만큼 인기가 있었다.
지금까지 그가 창작한 문학작품에 대해서는 주목된 바가 거의 없었으나, 필자가 조사한 바에 의하면 현병주는 1913년부터 1936년까지 오랜 시간 동안 작품 활동을 해 온 작가다. 그는 천안 흥남서시(興南書市)를 운영하며 창작과 출판을 겸하는 모습을 보였으며 ＜고향＞의 작가 이기영과도 친분이 있었다. 현병주는 다양한 필명으로 활동했으나, 이 시기 다른 작가들에 비교해 보았을 때 자신의 존재를 숨기거나 하지 않았다. 또한 작품의 저작권을 양도하지 않고 대부분 자신의 독특한 필명으로 활동을 지속해 왔다. 그의 광범위한 지적 호기심은 작품 세계에 그대로 반영되어 있는데, ＜어사 박문수전＞(1915), ＜수길일대와 임진록＞상·하(1928, 1930), ＜단종혈사＞(1936)와 같이 설화를 기반으로 한 소설이나 역사적 사건을 배경으로 하는 소설로 발현되었다.
현병주의 작품 세계와 작가 의식을 분석하는 작업은 고전소설 분야뿐 아니라 일제강점기 근대 지식인의 다양한 문학적 행보를 살피는 측면에서도 큰 가치가 있다. 따라서 보다 세밀한 작가 연구가 진행될 수 있으리라 생각한다.
《왈가닥 여자》(The Roaring Girl)는 토머스 미들턴, 토머스 데커가 1607~1610년 경 쓴 희극이다. 윌리엄 셰익스피어에 비견되며 르네상스 시대 영국 문학의 정전으로 꼽히는 미들턴이 데커와 함께 완성한 희곡이다. 소매치기 몰 (Moll), 사람들은 성격이 괴팍한 그녀를 괴짜 몰, 즐거운 몰이라고 부른다. 남자처럼 차려입고 은어에도 능통한 몰이 젠체하는 기사들과 귀족들을 조롱한다.
미들턴은 셰익스피어와 동시대에 활동한 작가로, 셰익스피어에 비견되는 능력과 소질을 인정받으며 르네상스 시대 영국 문학의 정전으로 꼽힌다. 《왈가닥 여자》는 그의 대표작으로, 당대의 화두이자 현대의 화두이기도 한 인간 양면성을 다룬다. 집안 어른들의 탐욕 때문에 결혼하지 못하게 된 연인이 여장부 몰 (Moll)의 도움으로 부모의 허락을 얻어 내고자 한다. 남자처럼 차려입고 은어에도 능통한 몰이라는 인물이 관습과 통념을 뒤집고 기성세대를 조롱하는 대사가 압권이다. 연인은 몰의 도움으로 결혼에 골인하고, 시종 몰을 모함하던 사람들은 몰의 가치를 인정하며 지지의 박수를 보낸다.
이처럼 엘리자베스 시대에 활약한 작가는 셰익스피어 말고도 여럿이 있다. 하지만 국내 연구는 셰익스피어에 편향되어 있다. 고전 르네상스 드라마 출간은 엘리자베스 시대의 다양한 작품을 균형 있게 조명한다는 데 의의가 있다.
《Live》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스가 셰필드에 위치한 피에스타 클럽에서 녹음한 라이브 음반으로, 폴리도르 레코드에서 1974년 발매되었다. 이 음반은 5년 동안 더 더블리너스로서 활동하였던 로니 드루의 마지막 작품이며, 이후 드루는 솔로로 경력을 이어나가게 된다. 그리고 이 음반에 이어 키어런 버크의 뇌출혈로 인해 그룹에서 잠시 빠지게 된다. 버크는 여기서 첫 트랙인 "All for Me Grog"를 부른다.
《나 자신의 노래》(Song of Myself)는 월트 휘트먼의 최고 걸작 시다. 총 52편으로 되어 있다. 인간과 자연 만물 모두가 본질적으로 자연스럽고 신성하며 존귀하다는 생각으로, 이들을 예찬하는 노래다. 민주주의 정신을 바탕으로 자유와 평등을 중요시한 시풍이 잘 드러나 있다. 상반·대립·모순 등 다름이라 할 수 있는 요소의 대상들을 자아와 어느 하나의 본질 속에서 융합하려 한다. 휘트먼이 말하고자 하는 자아와 타자와의 관계, 본질과 현상과의 관계를 살펴볼 수 있다.
월트 휘트먼의 최고 걸작으로 총 52편의 장시다. 자연 속에 있는 인간, 동물, 식물을 우주와 동일한 것으로 노래했다. 그는 인간이 본래 평등하고 자유로우며, 생명은 영원하고, 본성은 선하고, 존엄한 존재라고 생각한다. 그리하여 신과 같은 온전한 건강체로서의 인간의 본래 모습을, 아주 낙천적으로 소리 높여 노래 부른다. 자기가 곧 우주라고 말함으로써 자아와 우주를 동일시하며, 개인을 일시적으로 살다가 죽는 사실적인 존재가 아닌 영적인 존재로 보는 것이다. 그런 관점에서 인간을 영원한 우주의 영과 합일된 신비로운 존재, 영원하고 무한한 존재로 파악한다.
뿐만 아니라 자연 만상의 어떤 미물이라도 기적같이 신비롭다고 여겨, 식물·동물은 물론 모든 것을 예찬한다. 그가 생각하는 자연은 풀과 나무와 벌레와 짐승은 물론 인간까지도 포함하는 삼라만상이며, 상하와 귀천이 없는 평등한 존재들이다. 인간이나 자연 만물 모두가 본질적으로 신성하고 존귀하다는 생각을 가지고 자연을 대하면, 한 포기의 풀에서도 우주의 신비를 읽을 수 있다고 한다.
휘트먼은 시를 통해 각자의 활동이 그 차이를 초월해 하나의 본질에서 나온 것인 동시에 하나의 본질 속으로 융합되는 신비로운 것임을 깨닫는다. 그 본질은 바로 시인의 자아인 동시에 그 자체가 인류인 것이다. 또한 자아와 타자와의 관계, 본질과 현상과의 관계가 서로 상통함을 가리킨다.
《Now》는 아일랜드의 포크 가수 더 더블리너스의 정규 음반으로, 폴리도르 레코드에서 1975년 발매하였다. 키어런 버크와 로니 드루가 1974년 그룹을 나간 뒤로 가수이자 기타리스트인 짐 매캔이 바니 매케너, 루크 켈리, 존 시헌이 멤버로 있는 더 더블리너스의 멤버로 합류하였다.
《집시 로만세》(Romancero Gitano)는 스페인 27세대 시인인 페데리코 가르시아 로르카의 대표 시집이다. 스페인에서 가장 민중적인 로만세 형식에 구술로 전해지는 옛이야기와 신화적 이미지를 담았다. 집시 특유의 음울함과 낭만, 정열이 초현실주의적인 상징과 은유를 통해 독자를 매혹한다.
로르카는 ≪집시 로만세≫를 1928년 마드리드에서 출간했고, 즉시 독자들의 뜨거운 반응을 얻었다. 동시대 시인들은 모두 이 시집에 큰 영향을 받았다. 호르헤 기옌(Jorge Guillén)은 “우리 중 누구도 그 시집에 관해 말을 꺼내지 않을 수 없었다”고 했고 역시 27세대 시인이었고 1977년 노벨 문학상을 수상한 비센테 알레익산드레(Vicente Aleixandre)는 이 시집을 격찬하는 편지를 남겼다. 살바도르는 부정적인 태도를 보였고 부뉴엘은 노골적으로 비난을 퍼부었다.
모두 18편의 시로 구성된 ≪집시 로만세≫에서 로르카는 로만세(romance)라는 시 형식에 집시적 정서, 구술로 전해지는 이야기, 신화적인 이미지 등을 담아낸다. 스페인 문학에서 가장 민중적인 시 형식인 로만세는 또한 초현실주의적인 은유와 만나서 시적인 밀도를 극적으로 끌고 간다. 집시들은 초월적인 어떤 힘에 의해 끌려 다니는 존재로 묘사되거나, 인종적으로 사회적으로 소외된 존재로 그려지기도 한다.
로만세는 천 년 동안 사용된 시 형식이다. 중세에는 서사시에 사용되어 이야기를 이끌어 가는 형식이었고, 근대에 들어서 감정과 이미지를 표현하는 서정시로 발전했다. 로만세가 구술 문화 속에서 자연스럽게 형성된 사실을 떠올리면 조금 더 친근감이 느껴진다.
로르카에게 스페인은 안달루시아였고, 안달루시아는 집시의 세계였다. 안달루시아 전통 음악이자 집시들의 영혼이 담긴 칸테 혼도는 로르카에게는 예술적 영감의 원천이었다. 또한 그의 동성애적 감각은 한쪽으로는 소외된 인물에 대한 애정으로, 다른 쪽으로는 사랑에 대한 비극적 비전으로 발전했다. 그렇게 전통에 뿌리를 둔, 자전적인 문학적 재료들이 모더니즘의 언어와 만나면서 로르카의 문학은 신화적인 매력을 얻게 된다.
《A Parcel of Rogues》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스가 1976년 폴리도르 레코드를 통하여 발매한 정규 음반이다. 바니 매케너, 루크 켈리, 존 시헌과 짐 매캔이 참여하였다.
《로도귄》(Rodogune)은 프랑스의 극작가 피에르 코르네유의 희곡이다. 1644년 처음 공연되었으며 1647년 출판되었다.
시리아의 여왕 클레오파트르는 남편이 죽자 남편의 동생과 결혼한다. 그러나 남편인 데메트리우스는 적국의 포로로 살아있었고, 배신감을 느껴 적국의 공주와 정략 결혼을 약속한다. 클레오파트르는 남편이 나라로 돌아오기 전 선수를 쳐서 그를 죽이고 공주를 포로로 삼는다. 그러나 여왕의 아들이자 왕자인 쌍둥이 셀레우쿠스와 안티오쿠스는 로도귄에게 반하게 된다. 서로를 증오하는 여왕과 공주 사이에서 그녀들의 분노를 잠재우려는 두 사람의 고뇌가 시작된다.
시리아의 여왕인 클레오파트르는 남편 데메트리우스가 전쟁에서 사망했다는 소식을 듣고 국정을 안정시키기 위해 남편의 동생인 안티오쿠스와 결혼한다. 하지만 사실 데메트리우스는 적국의 포로가 되어 살아 있었다. 그는 아내의 결혼 소식을 듣고 분노에 빠져 그 나라의 공주 로도귄과 결혼하여 다시 시리아로 돌아오기로 마음먹는다. 결국 그녀는 데메트리우스가 자신을 끌어내리기 전에 먼저 적국으로 쳐들어가 그를 죽이고 전쟁에 승리해 공주 로도귄을 포로로 사로잡는다. 하지만 클레오파트르의 두 쌍둥이 아들인 왕자 셀레우쿠스와 안티오쿠스는 동시에 로도귄에게 반하고 만다. 왕위와 로도귄을 동시에 얻는 쪽이 누구인지는 아무도 알 수 없지만, 여왕과 공주는 두 사람 모두에게 서로를 죽여야 원하는 것을 얻게 될 것이라고 요구한다.
셀레우쿠스에게 왕위를 양보받은 안티오쿠스는 로도귄과 어머니의 분노를 잠재우고 그녀들을 설득하기 위해 노력한다. 하지만 클레오파트르는 모든 것을 용서한 척하면서 몰래 셀레우쿠스를 살해하고, 로도귄과 안티오쿠스를 죽이려는 계략을 세운다.
《Live at Montreux》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다. 1977년 독일의 레이블인 인터코드 레코드를 통해 발매되었다. 바니 매케너, 루크 켈리, 존 시헌과, 짐 매캔이 참여하였으며, 1976년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 공연을 녹음한 것을 발매한 것이다. CD로는 한 번도 발매한 적이 없으나, 싱글 트랙은 컴필레이션에 나온적이 있었다. 2016년에는 스포티파이와 아마존 뮤직 외에도 다양한 음악 서비스 어플에서 새로운 커버가 있는 채로 mp3 다운로드가 가능하게 되었다.
주요코하마 대한민국 총영사관은 대한민국 정부가 일본 가나가와현 요코하마시에 설치된 총영사관이다. 영사는 윤희찬이다.
"15 Years On"은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 11번째 정규 음반이다. 이 음반은 더 더블리너스가 결성한지 15주년이 되는 것을 축하기 위하여 만들어졌다. 레이블인 차임 레코드를 통하여 1977년 발매하였다. 두 개의 레코드에 24개의 트랙이 수록되어 있으며, 그 중 아홉 곡은 이전에 한 번도 공개를 한 적이 없는 곡이었다.
디스크 원.
사이드 원:
사이드 투:
디스크 투.
"Salamanca"는 "The Snow on the Hills" (오닐 569)와 "The Salamanca Reel" (오닐 603)의 메들리 곡이다.
"15 Years On Tourd"가 1977년 유럽과 오스트레일리아를 돌며 진행되었다.
빌 헨리 키비(William Henry Kibby, 1903년 4월 15일 ~ 1942년 10월 31일)는 제2차 세계 대전 중 빅토리아 십자군의 영국 태생의 호주인이었다. 그는 당시 호주군의 일원에게 수여될 수 있는 적 앞에서 용맹함으로 가장 높은 상을 받았다. 키비는 1914년 초 부모와 함께 남호주로 이민을 가서 인테리어 장식가로 일했고 제2차 세계대전에 앞서 파트타임 민병대에서 복무했다. 1940년에는 자원봉사를 하는 제2호주제국군에 입대하여 제2/48보병대대에 입대하였다. 그의 부대는 중동으로 보내졌지만 곧 도착하자, 키비는 다리가 부러져 다음 해를 회복하며 보냈고, 그의 대대가 북아프리카 캠페인에 참여하는 동안 추가 훈련을 받았다. 그는 시리아 북부에서 토브룩 공성전에 관여한 후 수비 임무를 수행하던 중 부대에 합류했다. 그러나 1942년 6월에 그는 이집트로 보내졌고 북아프리카 캠페인에 다시 추천되었다. 키비는 7월에 엘 알라메인 제1차 전투에서 대대와 함께 있었다.
주니가타 대한민국 총영사관은 대한민국 정부가 일본 니가타현 니가타시에 설치된 총영사관이다. 주된 설립 목적이자 취지는 정치 및 경제 협력 증진 및 외무영사 업무를 우선시하도록 설립되었다.
《의심 품기》()는 1907년 쓴 조르주 페이도의 희곡이다. 프랑스 보드빌 작가 조르주 페이도의 작품은 리드미컬한 대사, 잘 짜여진 줄거리가 특징이다. ＜의심 품기＞는 그중 백미라 할 만하다. 이오네스코는 이 작품을 “누구나 이 작품에서 연극의 본질, 또는 적어도 희극적인 것의 본질을 발견할 수 있을 것”이라고 평했다.
샹드비즈 부인이 잘못 배달되어 온 소포 때문에 남편을 오해하면서 에피소드가 시작된다. 2막에 이르면 모든 인물들이 미네 갈랑 호텔에 집결하여 쫓고 쫓기며 코믹한 상황을 연출한다. 리드미컬한 대사와 전개, 잘 짜여진 줄거리, 희극성을 배가하는 무대장치 도입 등 그의 극작 특징이 종합되어 있는 작품이다.
페이도가 1910년 이후 이른바 부부 소극을 통해 부부 문제를 본격적으로 다루기 시작하기 직전에 발표한 3막 보드빌로서 프랑스 문화 예술계에 벨에포크 양식이 성행하던 1907년 3월 2일 바리에테 극장에서 초연되었다. 원제의 직역인 ‘귓속의 벼룩’은 ‘불안’이나 ‘의심’을 뜻하는 관용어로 부부나 연인 사이의 불륜과 불화를 의미한다. 극 구조와 언어의 미학적 완성도 면에서 높이 평가받는다.
《호색일대남》()은 이하라 사이카쿠가 쓴 17세기 소설이다. 주인공 요노스케는 7세에 이성에 눈을 떠 60세가 되기까지 사랑을 나누었던 여자가 3742명, 남색 상대가 725명이었다. 그의 엽색담을 통해 에도 시대의 화려한 성 문화 뒤에 가려진 상인들의 세계와 가치관을 엿볼 수 있다.
우키요조시는 일본 근세 소설의 다양한 장르 중 하나로서 이 작품이 나올 당시에는 실용적인 내용이나 권선징악적 문학관이 담긴 가나조시(假名草子)라는 장르의 작품이 주류를 이루었는데, ≪호색일대남≫이 창작됨으로써 가나조시와는 일선을 긋는 우키요조시라는 새로운 소설 장르가 시작되었다. 사이카쿠는 자신의 작품을 당대에 유행했던 가나조시의 일환으로서 창작했지만 ≪호색일대남≫이 담고 있는 내용의 질이 그 이전의 작품들과 확연히 다르다는 점에서 후대인들이 이를 우키요조시(浮世草子)라고 부르게 되었고, 이후 근세 소설의 주요 장르의 명칭으로 정착한 것이다. 즉, 가나조시의 문학적 성격과 크게 이질적인, 주로 오락성에 주안을 두고 당세의 풍속이나 인정(人情)에 관한 다양한 모습을 그리고자 했던 풍속 소설들을 우키요조시라고 부른다. ‘우키요’란 지금 살고 있는 이 세상 현실의 모든 것이 살기 힘들고 무상하다는 불교적 생활 감정과 더불어 그럼에도 불구하고 이 세상의 한편에는 삶의 순간순간을 즐기는 향락이 존재하고 그것이 또한 현실이기도 하다는 정도의 다소 상충적인 의미를 가진다. 불교적 생사관이 강조되었던 중세적 ‘우키요(憂世)’가 근세기에 이르러 현실은 ‘憂世’이면서 ‘浮世’인 중층적 이미지로 다가오게 되었다고 볼 수 있다.
사이카쿠의 첫 우키요조시인 ≪호색일대남≫의 작품명을 의미 그대로 풀어 보면 ‘일생을 오로지 호색만으로 일관한 남자’라는 의미가 될 것이다. 세계 문학에서 호색 문학이라고 하면 노골적인 성 묘사를 중심으로 만들어진 문학을 가리키는 것이 일반적인데, ≪호색일대남≫의 내용은 호색 문학과는 거리가 멀다. ≪호색일대남≫의 주인공 요노스케(世之介)는 수천억 재산가인 상인의 아들로 태어나 가업을 충실히 이어 가면서 더욱 부를 축적해 가는 것이 의무이고 도리였지만 이를 철저히 외면한 탈세속적인 존재였다. 작품명에서도 드러나듯이 주인공은 일생을 유곽(遊廓) 등에서 호색 생활로 일관하면서 대부분의 재산을 탕진함으로써 국가에는 상인 본분을 망각한 불충(不忠)을, 부모에게는 가업을 이어 가지 않은 불효를 행한 셈이 되는 것이다. 그렇다면 작가 사이카쿠는 당시의 봉건 체제에 반역적일 수도 있는 주인공 요노스케의 호색 이야기를 통해 무엇을 그리려고 했던 것일까? 이 작품이 노골적인 성 묘사를 주안으로 하는 호색 문학이 아니라는 점에서 작가의 창작 의도는 흥미롭기만 하다.
무엇보다 이 작품에는 일본 고전 소설의 최고봉으로 일컬어지는 ≪겐지 모노가타리(源氏物語)≫에 대한 패러디 의도가 담겨 있다. ≪겐지 모노가타리≫가 창작된 시기는 11세기 초 헤이안(平安) 왕조의 귀족 시대다. 이 작품은 잘 알려진 대로 최상층 귀족 신분의 히카루 겐지(光源氏)와 수많은 헤이안 귀족 여성들의 만남을 둘러싼 영화로운 일대기를 그리고 있다. 사이카쿠는 이와 견줄 만한 근세 상인의 히어로로서 주인공 요노스케를 설정하고 그의 호색 생활의 일대기를 그린 것이다. ≪겐지 모노가타리≫에서 묘사되는 남녀 귀족들의 사랑은 성애의 부분이 사상(捨象)된 형태였던 데 비해 ≪호색일대남≫은 인간의 원천적 본능인 애욕을 모티프로 삼고 있었음은 주목할 만하다. 이는 귀족이나 무사와 같은 지배 계급의 사랑 이야기의 위선을 야유하는 시각이 내재된 패러디라고 볼 수 있다.
주인공 요노스케는 상속받은 엄청난 재산의 힘으로 근세 도시 경제 체제에서 최고 수준의 환락적 소비와 향락이 허용되는 유곽을 드나들며 수많은 여성 또는 미소년을 편력하는데, 이는 당시 엄청난 부를 축적한 상인들의 자기 과시의 한 행태였다. 상인은 공고한 계급적 질서 안에서 자리매김되었기에 부의 축적, 즉 금력이 권력이나 사회적 공공성의 영역 등으로 이어지는 발상은 그들에게 존재하지 않았다. 상인에게 세속에서의 부의 축적은 오직 부 그 자체 이상의 의미를 지닐 수 없었다. 사이카쿠는 주인공 요노스케를 근세 상인들이 선망하는 부호의 아들로서 설정해 주로 유곽을 무대로 상인의 굴절된 존재감을 과시하는 존재로 그리고 있다.
《집》(家)은 자연주의 작가 시마자키 도손의 자전소설이다. 1898년 여름부터 1910년 여름까지 12년 동안, 고뇌로 점철된 자신의 청장년기 삶을 예술화해서 기록했다. 작가는 구가를 지켜야 하는 중압감이 인간성에 미치는 악영향과 당사자가 겪는 뼈저린 고통을 파헤쳤고, 그로 인해 작품에는 당시 일본의 인습과 새로운 시대정신의 상극 간에 생긴 비극이 투영된 어두움이 깔려 있다. 일본 메이지 사회의 단면이 여실히 드러난 작품으로 평가받는다.
≪집≫은 시마자키 도손(島崎藤村)의 자전소설로, 1898년 여름부터 1910년 여름까지 12년 동안 벌어진 일상을 다룬다. 저자의 나이 26세에서 38세까지 고뇌로 점철된 그의 청장년기의 삶을 예술화해서 기록한 것인 만큼, 등장인물은 대부분 실재 인물을 설정하고 단지 이름만 바꾸었다.
작품은 스물여섯 청년 시인 고이즈미 산키치가 누님이 시집간 기소 후쿠시마의 하시모토 집에 놀러 가 여름 한철을 지내는 것으로 시작된다. 산키치의 매형이자 하시모토가의 주인인 다쓰오는 젊었을 때 구가의 중압감에서 벗어나고자 고향을 떠났지만 결국 실패하여 고향으로 돌아왔다. 그는 한때 기소 제일의 인재로 주목받았으나 지금은 한낱 범속한 시정인에 불과하다. 그의 아들 쇼타는 산키치보다 세 살 아래로, 주위에서 그에게 거는 기대가 컸다. 따라서 일찍부터 구가의 중압감이 젊은 쇼타를 숨 막히게 했다. 쇼타도 마침내 아버지의 전철을 밟게 되면서, 흔들림 없이 서생으로 살아가는 젊은 외삼촌을 부러워한다. 그러나 쇼타의 눈에 자유로워 보이는 산키치도 결코 남에게 부러움을 살 정도로 평탄한 삶을 사는 청년은 아니었다. 산키치 역시 구가의 중압감이, 막내인 그의 어깨를 가차 없이 짓눌렀다. 더구나 아직도 존재하는 하시모토가에 비해 고이즈미가는 완전히 유명무실해졌다.
≪집≫은 한편으로는 근대정신과 생활에 대한 동경을 가지고, 다른 한편으로는 몰락해 가는 구가(舊家)로 인해 고뇌에 휩싸이는 작가의 체험 속에서 탄생되었다. 영락해 가는 구가로 인한 중압감에는 당사자 외에는 알 수 없는 뼈저린 고통이 감춰져 있다. 작가는 구가를 지켜야 하는 중압감이 인간성에 미치는 악영향을 남김없이 파헤친다. 인재를 범속한 시정인으로 바꿔 버린 그 엄청난 압력은 주인공 산키치의 형들을 불쌍한 희생자로 만들었다. 그들은 어질고 착한 탓에 남에게 이용당하고 실패를 반복한 나머지 퇴폐의 길을 걷게 되었다. 모든 것이 구가의 욕망, 체면이 초래한 비극이다. 개인적인 의지의 문제가 아니라 가족제도가 초래한 구가의 의식 문제다.
이 외에도 이 작품에는 ‘신(新)’과 ‘구(舊)’의 대조, 남녀평등을 기반으로 하는 부부 관계가 유지되는 새로운 집의 구성을 보이기도 한다. 하지만 도손이 “내 스스로도 우울한 작품”이라 말한 것처럼, ≪집≫에 깔린 ‘어두움’은 독자를 고통의 늪으로 끌어들인다. 이는 당시 일본이 품고 있던 어두움−전통적 인습과 새로운 시대정신의 상극 간에 생긴 비극이 그대로 투영된 어두움이다. 일본 메이지 사회의 한 단면이 여실히 드러난 작품이라 할 수 있다.
《Together Again》(투게더 어겐)은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 정규 음반이다. 피터 세인트 존이 프로듀서로 참여하였으며, 차임 레코드를 통하여 1979년 발매되었다. 또 이 음반은 더 더블리너스에서 루크 켈리가 참여한 마지막 음반이기도 하다.
"21 Years On"은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다. 1983년 더블린에 있는 내셔널 콘서트 홀에서 더 더블리너스로서 첫 음반을 낸지 21년이 지난 것을 축하기 위해 녹음하였다. 숀 캐넌이 참여한 첫 번째 음반이며, 루크 켈리는 뇌종양으로 인해 더 이상 공연이 불가능해 그룹을 나갔다. 아일랜드 라디오-텔레비전에서 발매되었고, 콘서트 영화를 만들기도 하였다. 첼리스트인 나이젤 워렌그린도 등장한다.
《Prodigal Sons》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 정규 음반이다.
《Live in Carré》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다. 1983년 10월 암스테르담에서 녹음하였으며, 루크 켈리가 등장하는 더 더블리너스의 마지막 음반이다.
"25 Years Celebration"은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 더블 음반이다. 1987년에 발매하여 영국 음반 차트에서 43위, 아일랜드 음반 차트에서 1위를 차지하였다.
《Original Dubliners》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 컴필레이션 음반이다. 2011년 재발매된 버전은 아일랜드 음반 차트에서 14위를 기록하였다. 2013년 12월에 재발매한 버전은 차트에서 39위를 기록하였다.
더블 디스크 음반이며 EMI 레코드의 음반 《Seven Drunken Nights》, 《Seven Deadly Sins》, 《Whiskey On A Sunday》와 《More of the Hard Stuff》의 수록곡을 담고 있다.
2020년 에게해 지진은() 2020년 10월 30일 그리스 사모스섬으로부터 북동쪽으로 14 km (8.7 마일) 떨어진 곳을 진앙으로 하는 규모 7.0의 지진이다. 그리스 사모스섬과 튀르키예의 이즈미르가 특히 영향을 많이 받았다. 구조 활동이 밤까지 계속됨에 따라 양국의 응급 서비스가 즉시 현장에 출동하였다. 그리스에서는 2명이 사망했으며 19명이 경미한 부상을 입었고 튀르키예에서는 25명이 사망하고 804명이 부상을 입었다.
윗면 몸색깔은 짙은 갈색이다. 앞날개에는 주황색-노란색 줄무늬로 채워진 반점이 있으며, 윗면은 움푹 들어가있다. 날개의 길이는 약 48mm이다.
월동하는 대표적인 나비로서 날이 온화한 날에는 햇볕을 쬐고 있는 모습을 볼 수 있다. 수 년을 주기로 대량 발생하여 길을 가득 메우는 경우가 종종 있다.
홍원기(1975년 10월 26일 ~ )는 대한민국의 뮤직 비디오 감독이다. 2001년 김준홍과 쟈니브로스를 설립하였다.
《40 Years》는 아일랜드의 포크 밴드 더 더블리너스가 2002년에 발표한 컴필레이션 음반이다. 더 더블리너스가 결성된지 40주년을 축하기 위해 만들어진 음반이다.
《Live from the Gaiety》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다.
러시아의 국영기업인 러시아 고속도로(, 약칭 Автодо́р)는 러시아의 고속도로를 건설 및 관리하는 공기업이다. 2009년에 설립되었으며, 모스크바에 본사를 두고 있다.
자동차 전용도로와 고속도로의 건설, 개발, 운영을 위해 연방 예산에서 자금을 할당하고 관리한다. 장기 인프라 프로젝트 구현을 위해 민간 부문의 투자를 유치하고 있다.
《Live at Vicar Street》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다.