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링컨 사망 직후, 일리노이 시민 대표단(나중에 국립 링컨 기념물 협회를 구성)은 링컨 부인에게 남편의 유해를 스프링필드로 돌려보내 매장해 달라고 요청했다. 그녀는 동의했고, 그 단체는 스프링필드 안팎의 여러 장소를 조사하여 중앙에 위치한 마더 블록이라는 언덕 꼭대기 부지를 선택했으며, 그곳에 임시 안치실이 지어졌다. 그러나 링컨 부인은 남편의 매장지로 오크 리지 공동묘지를 선택했다. 협회에서 매장지를 마더 블록으로 변경하려는 반복적인 시도에도 불구하고, 그녀는 자신의 결정을 굳건히 지켰다.
스프링필드의 선택: 매더 금고.
링컨이 암살당했을 때, 링컨의 가까운 친구인 일리노이 주지사 리처드 J. 오글스비를 포함한 많은 일리노이 정치인들이 워싱턴에 있었다. 링컨이 사망한 지 몇 시간 후, 그들은 국립 호텔에서 상원 의원 리처드 예이츠의 방에 모여 일리노이주 스프링필드에 매장하는 것을 준비했다. 오글스비 주지사는 링컨 가족과 매장 장소에 대해 협의하도록 선택되었다. 비공식 회의는 4월 16일에 열렸다. 메리 링컨은 방문객을 받지 않고 있었지만, 그녀는 시카고나 조지 워싱턴을 위해 준비된 미국 국회의사당의 비어있는 납골당을 선호했다. 결국 그녀는 아들 로버트 토드 링컨이 윌리 링컨의 시신도 함께 데려가겠다고 약속하면서 스프링필드 매장을 허락하도록 설득하자 마침내 마음을 바꿨다.
스프링필드는 눈에 띄는 매장 장소, 즉 스프링필드 시내로 방문객을 끌어들일 수 있는 장소를 원했다. 토마스 매더 대령 가족이 소유한 넓이의 블록이 선택되었는데, 이 부지는 주요 철도 노선(시카고 앤드 앨턴 철도)에서도 볼 수 있으며, 스프링필드 중심부의 언덕에 위치하고 있었다. 구매 비용으로 5만 달러가 기부되었고, 임시 금고 건설 작업이 즉시 시작되었다. 이 금고는 웅장한 기념물이 세워질 때까지 유해를 안치할 장소로 설계되었다. 밤낮으로 일하는 인부들이 햇빛과 비 속에서도 작업하여 5월 24일(매장일)에는 사용 준비가 완료되었지만, 외부는 아직 완전히 완성되지 않았다.
매더 블록 부지는 나중에 일리노이 주청사 건물 부지로 사용되었다.
메리 링컨의 선택: 오크 리지 공동묘지.
그러나 메리 링컨은 링컨이 오크 리지에서 조용히 묻히고 싶다고 말한 것을 기억했다 (1860년 5월 24일, 당시 대통령 후보였던 링컨과 메리가 스프링필드 시내에서 떨어진 조용하고 한적한 오크 리지 공동묘지 헌납식에 참석했을 때 그녀에게 한 말). 4월 28일, 메리는 에드윈 M. 스탠턴 전쟁 장관에게 자신의 결정이 최종적이며 링컨의 유해는 오크 리지 공동묘지에 안치되어야 한다고 명시한 메시지를 보냈다. 4월 29일, 또 다른 메시지가 뒤따랐다: "매더 금고 사용에 대한 준비를 변경해야 합니다." 그리고 5월 1일 메시지는 다음과 같았다: "대통령의 유해는 오크 리지 금고에 안치되어야 하며 다른 곳에서는 안됩니다." 오크 리지 금고는 준비되었지만, 매더 금고의 작업은 "비상사태"로 계속되었다. 5월 4일, 링컨 대통령의 유해는 국회의사당에서 오크 리지로 장례 행렬에 의해 운반될 예정이었고, 영구차는 세인트루이스 시에서 제공했으며, 그 뒤를 대통령의 말, 그리고 스프링필드에 배정된 부대들의 의장대가 따랐다. 철의 여단 소속의 제24 미시간 보병 연대가 의장대의 선두에 섰다. 미시간 부대는 2월에 스프링필드에 배정되었으며, 프레더릭스버그 전역부터 피터스버그 포위전까지 포토맥 군에 소속되어 있었다. 이 부대는 게티즈버그 전투에서 싸웠던 400개 이상의 연대 중 가장 높은 사상률을 기록한 불행한 기록을 가지고 있었는데, 제1 미네소타 보병 연대와 함께 80%의 사상률로 공동 1위였다. 미시간 부대는 링컨 대통령이 "전투를 견뎌낸" 부대라고 말했기 때문에 주요 의장대로 선정되었다. 장례 행렬에 배정된 다른 부대로는 서부 전역의 많은 전투 참전용사인 제14 아이오와 보병 연대, 그리고 제146 일리노이 보병 연대와 제42 위스콘신 보병 연대와 같은 신규 부대가 포함되었다.
도난 시도 및 유해 이동.
도난 시도.
1874년 묘비가 완성되었을 때 링컨의 관은 자물쇠로 잠긴 강철 문 뒤에 있는 매장실의 흰 대리석 석관에 안치되었다. 1876년 11월, 시카고의 위조지폐범 제임스 "빅 짐" 케널리는 링컨의 시신을 훔쳐 그의 조각가(일리노이 주립 교도소에서 10년형을 복역 중)에 대한 사면과 1876년 기준 를 대가로 협박할 계획을 세웠다.
이 계획은 공모에 참여하도록 모집된 두 남자가 사실은 정부의 유급 정보원임이 밝혀지면서 실패했다. 그리고 시신을 가져가기 위해 파견된 사람들은 쿼터톤(약 227kg)짜리 삼나무와 납으로 된 관을 어떻게 옮길지에 대한 계획을 세우지 못했다.
1876년 11월 13일, 묘지 관리인 존 캐럴 파워와 신뢰할 수 있는 동료들은 관을 방에서 묘지 지하실의 비밀 장소로 옮겼다. 땅이 물에 잠긴 것을 발견한 그들은 임시로 관을 땅에 놓고 나무 더미 아래에 위장했다. 관을 옮기는 것은 어려웠다; 관은 약 나갔고 파워와 기념비 협회 회원들은 대부분 60대(가장 젊은 사람은 56세)였다. 그들은 관의 봉인이 손상되지 않았고 링컨의 유해가 훼손되지 않았음을 발견하고 안도했다.
다음 해 7월, 케널리 또는 다른 공모자가 파워에게 관을 묻어달라고 요청했다. 그는 통풍이 되지 않는 지하실은 여름 날씨에 들어갈 수 없을 지경이었고, 무거운 관을 옮기는 것이 자신과 다른 노년의 기념비 협회 회원들에게 엄청나게 힘들었다고 말했다. 최근 70세 생일을 맞이한 파워는 그 이후 몇 달 동안 극심한 고통에 시달렸으며 다시는 그러고 싶지 않다고 말했다. 따라서 관은 또 다른 1년 동안 지하실에 있었다.
마침내, 30대 남성들로 구성된 한 무리가 관을 옮기기 위해 고용되었고, 1878년 11월 18일, 관은 옮겨져 미로의 먼 쪽 끝에 있는 얕은 무덤에 다시 묻혔다. 익명의 협박 편지를 받은 후, 이틀 뒤 관을 다시 파내어 여전히 그곳에 있는지 확인했다.
1880년, 파워와 그의 동료들은 링컨의 유해 관리인 역할을 하기 위해 "링컨 명예 경비대"를 결성했다. 회원들 외에는 로버트 토드 링컨만이 이 조직에 대해 알고 있었다. 1882년 메리 토드 링컨이 사망한 후, 로버트는 명예 경비대에게 그의 아버지의 관을 보관하는 곳에 그의 어머니의 관을 묻으라고 지시했다. 두 관은 1887년까지 지하실에 남아 있다가 벽돌 금고에 안치되었고, 그 때 링컨의 관이 열려 그의 유해가 여전히 그곳에 있는지 확인했다.
묘지 재건축 및 발굴.
부적합한 토지에 지어진 원래 묘지는 지속적인 보수가 필요했다. 1900년, 완전한 재건축이 이루어졌고, 링컨의 유해는 발굴되어 관은 다시 흰 대리석 석관에 안치되었다. 1901년 4월 25일, 재건축 완료 후, 로버트 토드 링컨이 묘지를 방문했다. 그는 아버지의 유해 처리 방식에 불만을 품고 아버지의 영구적인 납골당을 건설해야 한다고 결정했다. 링컨의 관은 깊이 의 강철 케이지에 넣어 묘지 바닥의 콘크리트에 안치될 예정이었다. 1901년 9월 26일, 링컨의 시신은 새로 지어진 납골당에 다시 안장될 수 있도록 발굴되었다. 그러나 참석한 23명 중 몇몇은 그의 시신이 지난 몇 년 동안 도난당했을까 봐 우려하여 관을 열어 확인하기로 결정했다.
관을 열자 목이 메는 듯한 지독한 냄새가 났다. 링컨은 사망한 지 30년이 넘었음에도 완벽하게 알아볼 수 있었다. 그의 얼굴은 총상으로 인한 대응성 손상으로 인한 치유되지 않은 멍 때문에 금색이었는데, 이는 그의 얼굴 뼈를 부수고 조직을 손상시켰다. 그의 머리카락, 수염, 점은 모두 완벽하게 보존되어 있었지만 눈썹은 사라졌다. 그의 정장은 노란 곰팡이로 덮여 있었고, 그의 장갑은 손 위에서 썩어 있었다. 그의 가슴에는 붉은 천 조각이 보였는데—당시 이미 분해된—그가 묻혔을 때 덮여 있던 미국 국기의 잔해였다:
두 번째 묘지 재건축.
1930년에서 1931년에 걸쳐 두 번째 주요 묘지 재건축이 진행되었다. 1900년에서 1901년 재건축 당시의 부실한 시공으로 인해 많은 손상이 발생했다. 두 번째 재건축 중에는 방문객 편의를 위해 묘지 입구가 재구성되었고, 원래의 흰 대리석 석관은 링컨이 안치된 곳 앞에 있는 붉은 화강암 표식으로 교체되었다. 기념품 사냥꾼들이 재건축 기간 동안 묘지 외부에 놓여 있던 원래 석관을 파괴했다. 묘지는 1931년 6월 17일 허버트 후버 대통령을 주요 연설자로 하여 재헌정되었다.
다른 곳으로 이동.
링컨의 관은 17번 이동되었고, 관은 5번 열렸다. 반원형의 지하묘지(또는 매장실)는 링컨 기념비 기단 북쪽에 있고, 남쪽(입구)에는 기념관(또는 원형 홀)이 있다. 두 번째 재건축(1930~31년) 이후 연결 통로가 매장실로 이어진다.
다른 가족 구성원의 유해 이동.
1865년 5월 4일 (링컨 사망 19일 후 오크 리지 공동묘지 도착), 링컨의 아들 윌리(1850–1862)의 시신이 담긴 또 다른 관이 링컨의 관과 함께 접수실 금고에 안치되었다. 윌리는 원래 조지타운 오크 힐 공동묘지의 캐롤 가족 묘에 안장되어 있었다. 그의 유해는 장례 열차로 아버지의 유해와 함께 스프링필드로 운반되었다.
1865년 12월 21일, 두 개의 관은 언덕 중턱에 있는 임시 금고로 옮겨졌고, 그곳에서 언덕 꼭대기에 링컨 묘가 건설 중이었다. 링컨의 아들 에드워드 "에디" 베이커 링컨(3세 10개월)의 시신은 이미 1865년 12월 13일에 그곳에 안치되어 있었다. 에디는 1846년 3월 10일에 태어나 1850년 2월 1일에 사망했으며, 처음에는 스프링필드의 허치슨 공동묘지에 묻혔다. 세 개의 시신은 링컨 묘가 건설되는 동안 임시 금고에 안치되었다. 세 개의 시신은 1871년 9월 19일 묘지의 카타콤으로 옮겨졌다. 그들은 첫 번째가 아니었다. 두 달 전(1871년 7월 17일), 1853년 4월 4일에 태어난 링컨의 아들 토마스("태드") 링컨이 링컨 묘의 납골당에 안치된 첫 링컨이었다. 태드는 1871년 7월 15일 시카고에서 18세의 나이로 사망했다.
링컨의 아내인 메리 토드 링컨 (1818년 12월 13일~1882년 7월 16일). 그녀는 1882년 7월 19일 링컨 묘의 가족 납골당 중 하나에 안장되었다. 1882년 7월 21일 밤, 메리 토드의 관은 납골당에서 비밀리에 옮겨졌고, 로버트 토드 링컨(그녀의 장남)의 요청에 따라 대통령 옆에 안장되었다. 1887년 4월 14일, 두 관은 기념관으로 옮겨졌다.
링컨의 10대 손자이자 동명인 아브라함 링컨 2세("잭")는 1873년 8월 14일에 태어나 1890년 3월 5일 런던에서 사망하여 켄살 그린 공동묘지에 임시로 안장되었다. 그의 아버지가 그의 시신을 가지고 미국으로 돌아온 1890년 11월 8일까지, 그는 링컨 묘의 납골당 중 하나에 안치되었다. 그의 시신은 1930년 5월 27일까지 묘지에 남아 있다가, 그의 아버지 로버트 토드 링컨(1843년 8월 1일 ~ 1926년 7월 25일)의 가족 묘지에 재안장되었다.
첫 번째 링컨 묘 재건축(1900-1901) 동안 링컨 가족은 발굴되어 묘지 북동쪽의 임시 금고로 옮겨졌다. 1901년 4월 24일, 링컨 가족은 임시 금고에서 옮겨져 링컨 묘에 다시 안치되었다.
링컨 대통령이 마침내 안식에 들었지만, 링컨 가족의 나머지 유해는 두 번 더 이동되었다. 메리, 에디, 윌리, 태드 링컨의 시신이 담긴 관은 두 번째 묘지 재건축(1930-1931) 동안 그들의 납골당에서 옮겨져 묘지 남문 근처에 위치한 오크 리지 영묘로 운반되었다. 두 번째 재건축이 완료된 후, 유해는 1931년 6월에 그들의 납골당으로 다시 돌아왔다.
에이브러햄 링컨의 라이시움 연설()은 1838년 1월 27일 스프링필드 젊은이들의 라이시움에서 "우리 정치 제도의 영속화"라는 제목으로 행해졌다. 연설에서 28세의 링컨은 폭도나 미국 법과 법원을 무시하는 사람들이 미국을 파괴할 수 있다고 경고했다. 그는 나아가 미국 헌법과 법의 지배가 "국가의 정치적 종교"가 되어야 한다고 말했다.
링컨 연설의 주제는 헌정 공화국에서의 시민권과 미국 제도에 대한 위협이었다. 연설에서 링컨은 건국의 아버지들이 세운 정치 체제를 극찬했지만, 내부로부터의 파괴적인 힘을 경고했다. 그는 청중에게 다음과 같이 물었다.
대서양 건너편의 거대한 군사 강국이 바다를 건너와 우리를 일격에 분쇄할 것이라고 예상해야 할까? 결코 아니다! 유럽, 아시아, 아프리카의 모든 군대와 지구상의 모든 보물(우리 것을 제외하고)이 군사 금고에 있고, 보나파르트가 사령관이라 해도 천 년의 시도 끝에도 오하이오 강에서 한 모금 마시거나 블루리지 산맥에 발자국 하나 남길 수 없을 것이다. 그렇다면 위험의 접근은 어느 지점에서 예상해야 할까? 나는 답한다. 만약 그것이 우리에게 도달한다면 그것은 우리 안에서 솟아나야 한다. 해외에서 올 수는 없다. 만약 파괴가 우리의 운명이라면 우리는 스스로 그것의 저자이자 완성자가 되어야 한다. 자유민의 국가로서 우리는 영원히 살거나 자살로 죽어야 한다.
링컨은 미국 내 무법 상태에 대해 노예 제도를 간접적으로 비난했다. 이러한 맥락에서 그는 다음과 같이 경고했다.
[우리] 인구 중 악한 부분이 수백, 수천 명의 무리를 지어 교회에 불을 지르고, 식량 창고를 약탈하고, 인쇄기를 강에 던지고, 편집자들을 총살하며, 불쾌한 사람들을 마음대로 처형하고 불태워도 처벌받지 않는다면, 이 정부는 지속될 수 없을 것이다. 이러한 일들로 인해 최고의 시민들의 감정은 정부로부터 점점 더 소원해질 것이고, 따라서 정부는 친구가 없거나 너무 적거나, 그 적은 친구들마저 그들의 우정을 효과적으로 만들 수 없을 것이다.
링컨은 법치주의에 대한 무시가 계속된다면 폭군이 내부로부터 미국 정치 체제를 장악할 수 있다고 경고했다. 그는 다음과 같이 말했다.
세상 역사가 우리에게 진실이라고 말하는 것을 부인하는 것은 야망과 재능을 가진 사람들이 우리 가운데 계속해서 나타나지 않을 것이라고 가정하는 것이다. 그리고 그들이 나타날 때, 그들은 다른 사람들이 이전에 그랬던 것처럼 그들의 지배적인 열망을 만족시키려 할 것이다. 그렇다면 문제는, 다른 사람들이 세운 건물을 지지하고 유지함으로써 그 만족을 찾을 수 있는가 하는 것이다. 확실히 그럴 수 없다. 어떤 임무든 충분히 수행할 자격이 있는 위대하고 훌륭한 많은 사람들은 의회의 자리, 주지사 또는 대통령의 자리 이상을 열망하지 않는 야망을 가질 수도 있지만, 그러한 사람들은 사자의 가족이나 독수리 부족에 속하지 않는다. 무엇이라고! 이러한 자리들이 알렉산더, 카이사르, 또는 나폴레옹을 만족시킬 것이라고 생각하는가? 결코 아니다! 우뚝 솟은 천재는 정해진 길을 경멸한다. 그것은 지금까지 탐험되지 않은 지역을 추구한다. 그것은 다른 사람들의 기억을 위해 세워진 명성의 기념비 위에 이야기를 덧붙이는 데 아무런 구별을 두지 않는다. 그것은 어떤 지도자 밑에서 봉사하는 것만으로 충분한 영광이라고 부인한다. 그것은 아무리 훌륭한 선임자라도 그의 발자취를 따르는 것을 경멸한다. 그것은 명성을 갈망하고 불타오른다. 그리고 가능하다면, 노예를 해방시키는 대가든 자유민을 노예로 만드는 대가든 상관없이 그것을 가질 것이다. 그렇다면, 최고의 천재성을 가지고 그것을 최대한 발휘할 충분한 야망을 가진 어떤 사람이 언젠가 우리 가운데 나타날 것이라고 예상하는 것이 불합리한가? 그리고 그런 사람이 나타날 때, 그의 계획을 성공적으로 좌절시키기 위해서는 사람들이 서로 단결하고, 정부와 법에 충실하며, 일반적으로 지적이어야 할 것이다. 명성은 그의 가장 중요한 목표가 될 것이며, 그는 선행으로도 해악으로도 기꺼이, 아니 오히려 더 기꺼이 그것을 얻을 것이지만, 기회가 지나가고 더 이상 건설할 것이 남지 않으면, 그는 과감하게 파괴하는 일을 시작할 것이다.
이를 막기 위해 링컨은 "법에 대한 경외심"을 강조하고 "이성—냉정하고 계산적이며, 감정 없는 이성"에 의존하는 "정치적 종교"를 육성해야 한다고 결론지었다.
연설에서 링컨은 노예 제도 찬성 폭도에 의해 저질러진 두 가지 살인을 언급했다. 첫 번째는 1836년 세인트루이스에서 경관을 살해한 뒤 폭도에 의해 린치당한 자유민 프랜시스 맥킨토시의 방화 사건이었다. 링컨은 또한 3개월 전 인근 올턴에서 노예 제도 찬성 폭도에 의해 살해당한 신문 편집자이자 노예제 폐지론자인 일라이저 패리시 러브조이의 죽음도 언급했다.
이 연설은 상가몬 저널에 게재되어 링컨의 웅변가로서의 명성을 확립하는 데 기여했다. 라이시움 연설은 링컨의 초기 출판 연설 중 하나였기 때문에 역사가들에 의해 철저히 조사되었다. 고어 비달은 이 연설을 사용하여 자신의 역사소설 《링컨》을 위해 링컨의 성격을 완전히 이해했다고 주장했다.
이 연설은 켄 번스의 1990년 다큐멘터리 시리즈 《남북 전쟁》의 첫 에피소드 시작 부분에서 재배열되고 약간 잘못 인용되었다. 이 인용문의 배열은 뉴저지 기반 밴드 타이터스 안드로니쿠스의 두 번째 앨범 《더 모니터》의 노래 "더 완벽한 연방" 시작 부분에서 반복된다.
이 연설의 상당 부분은 디즈니랜드의 어트랙션인 링컨 씨와의 위대한 순간들에서 사용된다.
이 연설은 다이애나 샤웁의 저서 "His Greatest Speeches: How Lincoln Moved the Nation, St. Martin's Press, 2021"에서 심층적으로 분석되었다.
에이브러햄 링컨의 피오리아 연설()은 1854년 10월 16일 일리노이주 피오리아에서 행해졌다. 노예 제도에 대한 구체적인 반대 주장이 담긴 이 연설은 에이브러햄 링컨의 정치적 부상에 중요한 발판이 되었다.
1854년 캔자스 네브래스카 법은 캔자스 준주와 네브래스카 준주를 형성하기 위해 만들어졌으며, 당시 상원 준주 위원회 위원장이었던 스티븐 A. 더글러스가 입안했다. 이 법은 정착민들이 자신들의 지역에서 노예 제도를 받아들일지 말지를 결정할 수 있도록 하는 내용을 포함했다. 링컨은 이를 북위 36도 30분 이북의 노예 제도를 불법화했던 1820년 미주리 타협의 폐지로 보았다.
링컨은 1854년 9월과 10월에 걸쳐 더글러스에 대한 직접적인 반론으로 세 차례의 공개 연설에서 캔자스 네브래스카 법에 반대하는 주장을 펼쳐야 했다. 가장 포괄적인 연설은 10월 16일 일리노이주 피오리아에서 링컨이 행한 것이었다. 그날 저녁 피오리아 카운티 법원 잔디밭에서 세 시간 동안 진행된 연설은 링컨 자신이 나중에 옮겨 적은 것으로, 노예 제도에 반대하는 철저한 도덕적, 법적, 경제적, 역사적(미국 건국의 아버지를 인용하며) 주장을 제시했으며, 링컨의 정치적 미래를 위한 발판을 마련했다.
호러스 화이트는 시카고 이브닝 저널의 도시 편집장으로 일하던 젊은 언론인이었을 때 링컨을 처음 보았다.
화이트는 연설자들을 다음과 같이 묘사했다.
화이트는 링컨의 연설 스타일을 다채로운 용어로 묘사했다.
링컨의 연설은 여러 면에서 그가 곧 시작할 정치적 미래를 예고했다.
에이브러햄 링컨의 "잃어버린 연설"(Lost Speech)은 1856년 5월 29일 일리노이주 블루밍턴에서 열린 블루밍턴 회의에서 한 연설이다. 기자들이 너무 몰입하여 메모를 할 수 없었기 때문에 전통적으로 사라진 것으로 여겨지는 이 연설은 노예제에 대한 격정적인 비난이었던 것으로 믿어진다.
링컨의 잃어버린 연설은 1856년 5월 29일 일리노이주 블루밍턴) 시내 이스트가와 프론트가 모퉁이에 있었던 메이저스 홀(Major's Hall)이라는 건물에서 이루어졌다. 링컨은 반네브래스카 블루밍턴 회의에서 연설했으며, 이 회의는 일리노이주 공화당의 창당으로 절정에 달했다.
잃어버린 연설에 대한 알려진 필사본이나 기록은 현지 언론의 간략한 요약 외에는 없다. 목격자들은 그날 링컨 연설 내용의 일부를 단편적으로 제공했다. 윌리엄 헌든은 링컨의 하우스 디바이디드 연설 중 일부가 당시 새로운 개념에 기반을 두지 않았다고 주장했다. 그는 링컨의 "스스로 분열된 집은 설 수 없다"는 말은 1856년 블루밍턴에서의 유명한 연설에서 유래했다고 썼다. 사실, 그는 연설에 참석하여 연설을 필기하려고 했지만 15분 만에 포기하고 일부 내용이 담긴 종이를 버렸다. 시카고 트리뷴의 편집자 조지프 메딜은 시카고 변호사 헨리 클레이 휘트니의 연설 필사본이 정확하다고 주장했지만, 휘트니의 버전은 나중에 반박되었다.
이 연설은 노예제에 대한 강력한 비난이었던 것으로 여겨진다. 링컨의 노예제 확장에 대한 비난이 강력했다는 것은 알려져 있다.
잃어버린 연설에 대한 기록이 없는 전통적인 이유는 링컨의 능숙하고 강력한 웅변이 참석한 모든 사람을 매료시켰기 때문이라고 한다. 기자들은 링컨의 말에 홀린 듯 연필을 내려놓고 메모를 소홀히 했다고 전해진다. 연설이 끝났을 때 메모는 없었고, 그날의 언론 보도는 단지 연설이 전달되었다는 사실만을 기록했다.
헌든의 회고록에는 이 연설이 "사라졌다"는 사실이 우연이 아니었을 수도 있다는 증거가 있다. 링컨의 웅변은 너무나 강력해서 참석한 다른 사람들은 그 말이 연방의 붕괴로 이어질까봐 두려워했고, 링컨은 1856년 선거 운동 기간 동안 "그 반복을 중단"하는 데 동의했다.
휘트니 버전.
1896년, 시카고 변호사 헨리 클레이 휘트니는 매클루어스 매거진에 실린 기사에 자신의 연설 기록을 발표했다. 휘트니는 연설 중에 메모를 했고, 그 메모를 바탕으로 연설을 작성했다고 주장했다. 그는 40년이 지난 후, 아이다 M. 타벨이 이 메모들을 출판하도록 독려했고, 그는 그렇게 했다고 말했다. 500부 한정판으로 흰색 표지로 제본된 이 연설은 1897년 2월 12일 뉴욕 공화당 클럽에 의해 연례 링컨 만찬 기념품으로 재인쇄되었다. 이 연설은 다른 인쇄본이 없다.
처음에는 휘트니의 버전에 어느 정도 신빙성이 부여되었다. 아이다 타벨은 시카고 트리뷴 기자로 일하면서 잃어버린 연설에 참석했던 조지프 메딜을 찾아갔고, 그는 휘트니의 버전이 "놀라운 정확성"을 보여주었다고 주장했다.
타벨은 무심코 이야기에 휩쓸렸지만, 다른 사람들은 회의적이었다. 링컨의 전 개인 비서였던 존 조지 니콜라이는 휘트니의 버전이 링컨의 문체와는 거리가 멀고 사기라고 선언했다. 에이브러햄의 아들인 로버트 링컨도 니콜라이의 평가에 동의했다. 1900년, 매클레인군 역사 협회는 그들의 회의론을 선언했다. 현대에 링컨 연구자이자 시카고 역사 협회의 이사였던 폴 M. 앵글은 휘트니의 연설 버전과 그 유효성에 대한 그의 주장이 "조작"임을 폭로했다.
링컨의 잃어버린 연설은 타벨이 휘트니의 버전에 매료될 무렵에는 전설적인 지위를 가진 유명한 연설이었다. 링컨은 "영감을 받은 거인처럼" 연설했다고 전해지며, 연설이 어떻게 사라지게 되었는지에 대한 이야기는 잘 알려져 있었다. 연설에 참석한 많은 사람들은 그것이 링컨 생애 최고의 연설이라고 생각했다. 일리노이 공화당을 사실상 창당한 첫 주 대회에서 행해진 이 연설은 링컨을 전국 정치 무대의 주목을 받게 했다.
잃어버린 연설로 알려졌음에도 불구하고, 그 내용은 사람들에게 영향을 미쳤다. 연설을 들었던 사람들은 종종 들었던 내용을 반복해달라는 요청을 받았고, 열광적인 지지자 집단은 1856년 미국 부통령 후보 중 링컨이 2위를 차지하는 데 박차를 가했다.
2016년 하계 올림픽 아이티 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 아이티 선수단이다.
교쿠센도()는 일본 오키나와현 난조시에 있는 석회암 동굴이다. 동굴군의 일부는 오키나와 월드의 일부로서 공개되어 있다.
하시노 가쓰라()는 일본의 비디오 게임 디렉터이자 프로듀서로, 아틀러스의 《페르소나》 롤플레잉 게임 시리즈 작업으로 가장 잘 알려져 있다. 2006년부터 2016년까지 하시노는 페르소나 시리즈를 개발하는 아틀러스의 내부 팀인 P-Studio의 디렉터를 역임했다. 《페르소나 5》(2016) 출시 후 하시노는 새로운 IP 창작에 중점을 둔 아틀러스의 또 다른 개발 팀인 스튜디오 제로를 설립하기 위해 P-Studio를 떠났다.
하시노는 《마켄 X》 (1999)로 감독 데뷔를 했다. 이후 《여신전생》 및 페르소나 시리즈의 여러 게임을 감독하거나 제작했다. 페르소나 외에도 하시노는 캐서린 (2011)을 감독 및 제작했다. 하시노는 2017년 아틀러스에 Studio Zero라는 새로운 내부 부서를 설립했으며, 이들의 첫 번째 출시작은 추가 콘텐츠가 포함된 캐서린의 포트인 (2019)였다. 이 스튜디오의 첫 번째 오리지널 게임은 판타지 롤플레잉 게임인 (2024)이다.
2005년 노르웨이 총선은 전체 169석의 노르웨이 의회 의원들을 선출하기 위해 2005년 9월 12일 실시되었다. 선거 결과 노동당과 사회주의 좌파당, 중앙당으로 구성된 범좌파 진영이 과반수를 확보해 노동당 대표인 옌스 스톨텐베르그가 4년 만에 총리직에 복귀하였다.
2016년 하계 올림픽 캄보디아 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 캄보디아 선수단이다.
2016년 하계 올림픽 도미니카 연방 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 도미니카 연방 선수단이다.
안정 애착(secure attachment)은 양육자가 자신을 떠날 때 약간의 고통을 보이지만 양육자가 돌아오면 재빨리 스스로를 안정시키는 아동을 통하여 정의된다. 안정 애착 아동은 양육자가 지켜준다는 느낌을 받으며, 그들은 돌아올 양육자에 의존할 수 있다는 것을 안다. 안정 애착 아동은 주변 환경 탐색의 안전 기지로서 부모를 활용할 수 있으며, 분리되거나 스트레스를 받은 후에도 쉽게 안정된다.
영아는 자신의 생존을 돕는 자연스러운 행동을 타고 난다. 애착 행동은 영아가 도움을 필요로 하거나 고통스러워 할 때 사람을 자기 가까이에 끌어 오게 한다. 애착에 대한 인간의 본능은 포유류 대부분이 가지고 있는 생존에 대한 기본적 적응 방식이며, 영아와 설인 모두 스트레스를 받거나 놀랄 때 이들의 애착 체계는 경보를 울린다. 애착은 아동의 안전감과 보호를 확실히 하는데 있어 중요한 역할을 하는 아동-양육자 관계의 한 특정 집중된 단면이다. 애착은 아동이 세상 탐색에 필요한 안전 기지이자 필요할 경우 안정감을 느끼는 안식처 및 자원으로서 일차적 양육자를 의지하는 방식을 말한다.
존 보울비(John Bowlby)와 메리 에인스워스(Mary Ainsworth)는 자신이 일하는 한 병원에서 만난 환자 아동을 연구한 후, 이른바 애착 이론(attachment theory)이라는 이론을 개발하였다. 존 보울비는 부모로부터 분리될 때의 영어가 경험하는 깊은 고통을 이해하려 하였다. 그는 영아가 울음, 의존, 탐색과 같이 부모로부터 분리되는 것을 피하거나 놓쳐버린 부모에게 가까이 가려는 큰 노력을 하는 것을 주목하였다. 애착 이론은 부모-아이 관계가 나타나고 이후 행동과 관계에 끼치는 영향을 방식을 설명한다. 이론으로부터 안정 애착(secure attachment), 양가 애착(ambivalent attachment), 회피 애착(avoidant attachment), 혼란 애착(disorganized attachment)과 같은 네 가지 애착 유형이 나왔다.
초대양(Superocean)은 초대륙을 둘러싼 대양이다. 이 외에는 현재의 태평양보다 큰 모든 대양으로 정의한다. 이름 붙여진 지구의 초대양에는 초대륙 로디니아를 둘러싼 미로비아, 초대륙 판게아를 둘러싼 판탈라사해가 있다. 판노티아와 컬럼비아, 컬럼비아 이전의 대륙들(예: 우르와 케노를란드)도 초대양에 둘러싸여 있었다.
초대양에서 표층수가 방해받지 않고 동서로 움직이면, 햇빛에 노출되어 따뜻해지는 경향이 있어 대양의 서쪽 가장자리가 동쪽보다 따뜻해진다. 또한, 내륙에서 훨씬 더 빠르게 일어났을 기온의 계절 변화는 아마 강력한 계절풍을 유발했을 것이다. 그러나 일반적으로 초대양의 역학은 잘 이해되지 않고 있다.
규센도()는 일본 구마모토현 구마군 구마촌에 있는 석회암 동굴이다. 동내의 일부가 관광용으로 정비되어 있어 내부에 들어가 볼 수 있다.
자모비(jamovi, 모두 소문자로 작성)는 데이터 분석 및 통계적 테스트를 수행하는 자유 오픈 소스 컴퓨터 프로그램이다. 자모비의 핵심 개발자는 무료 통계프로그램인 JASP 개발자였던 조나던 러브(Jonathon Love), 대미안 드로프만(Damian Dropmann), 래비 셀커(Ravi Selker)이다. 호주의 뉴캐슬 대학교(University of Newcastle) 연구진을 중심으로 개발하며, 제작 및 설계 구성원 중에 중앙대학교 설현수 교수가 있다.
자모비는 R 프로그래밍 언어를 활용하는 오픈 소스 그래픽 사용자 인터페이스이다. 초기에는 ANOVA(분산 분석) 도구로 사용하였으나 현재는 선형 회귀, 혼합 모델 및 베이지안 모델 에도 사용하며,구조방정식 등도 분석하는 통계적 추론 도구이다.
자모비 데이터는 엑셀 형태로 구성하는 스프레드시트 인터페이스에 입력한다. 데이터를 변경하면 변경 사항의 영향을 받은 모든 계산 및 분석이 자동으로 연동한다. 이 소프트웨어에는 관찰 데이터가 연구자의 예측 기준과 맞는지 여부를 판별하는 다항식 테스트도 갖추었다.
자모비에는 기본적인 통계 및 그래픽 기능을 추가하는 라이브러리가 있다. 사용자는 자모비 커뮤니티와 R 커뮤니티에서 형성한 통계 모듈을 라이브러리로 설치하여 통계 기능을 확장할 수 있다. 이러한 모듈은 R 프로그래밍 언어 로 작성하며, jmv 및 jmvtools 등도 라이브러리를 사용하여 확장 가능하다. 다양한 통계 모듈이 존재하며 자모비의 라이브러리에서 접근하여 설치할 수 있다. 자모비 커뮤니티에서는 40개가 넘는 모듈을 생성하여 프로그램의 기능을 확장했다. 이러한 추가 분석에는 동의 및 신뢰성 분석 중재 모델, 메타 분석, 전력 분석, 심리 측정, 구조 방정식 모델, 생존 분석, 및 우도/증거 분석 등이 있다.
자모비에 대해 자세하게 설명한 사용자 매뉴얼이 있다. 기본 언어인 영어 이외에도 한국어 및 중국어, 일본어, 힌디어, 스페인어, 말라얄람어 등 여러 언어로 된 무료 책과 비디오 학습안과 제3자가 제작한 영상도 있다.
2025-26년 UEFA 컨퍼런스리그(2025-26 UEFA Conference League)는 유럽 축구 연맹이 주관하는 유럽의 세 번째 권위를 가진 축구 대회의 5번째 시즌이다. 결승전은 독일 라이프치히 소재 레드불 아레나에서 개최될 예정이다.
리싱원(, News Lee, 1967년 7월 19일 ~ )은 대만의 배우이다.
무라세 유타(, 1989년 10월 28일~)는 일본의 축구 선수이다.
그는 2012년 J2리그의 마쓰모토 야마가 FC에 입단했다. 2013년부터 2019년까지 일본 풋볼 리그의 후지에다 MYFC, 라인미어 아오모리, 나라 클럽에서 뛰었다. 2020년 J3리그의 반라우레 하치노헤로 이적했다. 2021년 일본 풋볼 리그의 FC 마루야스 오카자키로 이적했다. 2024년후 현역 은퇴.
〈Golden〉(골든)은 EJAE, 오드리 누나, 레이 아미가 넷플릭스 애니메이션 영화 《케이팝 데몬 헌터스》의 걸 그룹 HUNTR/X로서 발매된 곡이다. 2025년 7월 4일에 리퍼블릭 레코드를 통해 영화의 사운드트랙 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.
가사와 중독성 있는 멜로디로 평론가들로부터 호평을 받았다. 영화 사운드트랙의 전반적인 성공 외에도 이 곡은 《빌보드》 글로벌 200에서 1위를 차지했으며, 한국, 영국, 미국을 포함한 25개국 이상에서 차트 1위를 기록했다. 또한 이 곡은 30개 이상의 다른 국가에서 차트 상위 10위권에 진입했다.
애니메이션 뮤지컬 판타지 영화 《케이팝 데몬 헌터스》는 2025년 6월 20일 넷플릭스에서 공개되었다. 이 영화는 루미, 미라, 조이로 구성된 가상의 K-pop 걸그룹 Huntr/x의 이야기를 다루며, 이들의 보컬은 각각 EJAE, 오드리 누나, 레이 아미가 맡았다. 영화의 사운드트랙 앨범은 같은 날 발매되었으며, 〈Golden〉은 네 번째 트랙이었다.
이 곡의 성공에 따라 리퍼블릭 레코드는 2025년 7월 4일 기악 및 아카펠라 버전을 포함하여 공식적으로 싱글로 발매했다. 또한 〈Golden〉이 시상식 후보로 제출될 것이라고 발표되었다. 《빌보드》는 "사운드트랙의 2주차 스트리밍 폭발 이후, 리퍼블릭이 〈Golden〉이 7월 8일에 톱 40 라디오 방송국에 영향을 미치도록 서둘렀다"고 언급했다. 리퍼블릭 레코드 회장 짐 로포는 또한 이 곡의 "잠재적인 리믹스"에 대해 "일부 'A급 리믹서'들과 논의 중"이라고 밝혔다. 〈Golden〉의 다비드 게타 리믹스는 나중에 7월 25일에 발매되었다.
〈Golden〉은 2025년 10월 7일 《더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런》에서 EJAE, 누나, 레이 아미에 의해 처음으로 전곡이 라이브로 공연되었다. 며칠 전인 10월 4일에는 《새터데이 나이트 라이브》 시즌 51 프리미어에서 호스트 배드 버니의 캐릭터가 영화에 대한 사랑을 표현하는 스케치의 일부로 단축된 형태로 처음 라이브 공연되었다.
노랫말과 구성.
사운드트랙 앨범의 총괄 프로듀서인 이안 아이젠드라스는 〈Golden〉을 전통적인 뮤지컬 영화 구조의 〈I Want〉 곡으로 묘사하며, 캐릭터들의 목적을 탐구하면서도 루미의 내면의 생각에 몰두하여 곡의 브리지에서 "영감을 주는 팝"에서 약간 더 어두운 "소토 보체"로 변화한다고 설명했다. 아이젠드라스는 처음에 "그 슬롯을 위해 5~6곡을 썼지만, 적절한 에너지가 나올 때까지 계속 개발했다. 감독들은 가능한 한 최선을 다해 까다로운 고객이었고, 이것이 무엇이 되어야 할지에 대한 명확한 비전을 가지고 있었다"고 설명했다. 이 곡은 아이젠드라스의 "지도 아래" EJAE와 마크 조넨블릭이 공동 작곡했다. 《조선일보》는 "가사 90% 이상이 영어지만, "(어두워진)과 "(영원히 깨질 수 없는)과 같은 한국어 단어가 핵심 부분에 사용되어 K-pop 정체성을 보존하고 있다"고 강조했다.
이 곡은 3옥타브 음역에서 최고음 A5까지 올라간다. 조선일보는 또한 임희윤 음악 평론가가 "3옥타브의 높은 A까지 올라가는 파워풀한 고음은 아이돌 노래에서 거의 사용되지 않는다"며 "신선함"을 더한다고 언급했다. 《아르스 테크니카》는 이 곡이 "인상적인 3옥타브 음역에 걸쳐 있으며, 결국 후렴에서 A-5에 도달한다. 이는 주로 고전적으로 훈련된 오페라 소프라노에만 허용되는 고음이다"라고 평했다. 《코리아중앙데일리》와의 인터뷰에서 EJAE는 루미의 보컬 실력과 불타는 결단력을 모두 반영하기 위해 "일부러 도전적인 보컬 라인을 썼다"고 설명했으며, "멜로디가 이끄는 대로 따라갔는데, 갑자기 A5 음을 내고 있었다"고 덧붙였다. 공동 감독 매기 강은 〈Golden〉을 포함한 많은 곡에서 "EJAE가 부를 수 있는 가장 높은 음을 부르도록 했다"고 말했다. 《워싱턴 포스트》는 "강 감독에게는 이 곡이 '아티스트가 모든 재능과 노력, 그리고 그 육체적인 노력을 다해 음을 낼 때 느끼는 감정'을 담는 것이 중요했다"고 보도했다.
영화 개봉 후, 공동 감독 크리스 아펠한스는 〈Golden〉이 〈I Want〉 곡으로서 "전통적인 뮤지컬의 관습을 따르면서도 합법적으로 훌륭한 팝 음악을 만드는 것"이라고 언급하며, "아마도 그것이 전 세계 스포티파이 차트에서 [상위 10위권]에 있는 이유일 것"이라고 말했다. 그는 "좋은 팝송은 또한 이야기를 들려주며", 그것이 〈Golden〉이 하는 일이라고 지적했다. 레딧 "AMA(무엇이든 물어보세요)" 인터뷰에서 아펠한스는 노토리어스 B.I.G.의 〈Juicy〉와 드레이크, 칸예 웨스트, 릴 웨인, 에미넴의 〈Forever〉와 같은 곡들이 〈Golden〉의 영감의 원천이 되었다고 덧붙였다. 이러한 곡들은 "팝송이 어떻게 아무것도 아닌 사람으로 시작하여 자신을 찾는 것에 대한 자전적인 이야기가 될 수 있는지 이해하는 데 도움을 주었다"고 말했다.
이 곡은 평론가들의 극찬을 받았다. 《롤링 스톤 인도》의 데바쉬리 더타는 이 곡을 "중독성 있는 일렉트로팝 트랙"이라고 부르며, 캐릭터들의 목적에 초점을 맞추면서도 루미의 생각과 그들의 역할의 복잡성을 반영하는 방식을 언급했다. 주제적으로 〈Golden〉은 인류의 수호자로서의 그들의 성장을 묘사한다. 비슷하게, 《SLUG Magazine》의 안젤라 가르시아는 이 곡과 〈Your Idol〉을 "중독성 있는 멜로디"를 가진 활기찬 트랙으로 언급했다. 댓 해시태그 쇼의 사라 캐리는 이 곡을 듣는 사람들이 "자신이 누구인지 상기시켜야 할 때 듣는" 열정적이고 감성적인 곡이라고 묘사했다. 《워싱턴 포스트》의 앤 브래니건은 〈Golden〉의 인기가 "스트리밍 수치뿐만 아니라 틱톡과 인스타그램에서 영감을 받은 수많은 커버(댄스, 보컬, 기악)와 열정적인 립싱크 영상에서도 측정될 수 있다"고 언급하며, "심지어 실제 K-pop 아이돌들도 팬이며, 자신들의 댄스와 노래 해석을 공유하고 있다"고 덧붙였다. 브래니건은 또한 이 곡이 "미국 라디오에서 재생되는 것"으로 "K-pop 곡에게는 드문 위업"을 달성했으며, 8월 1일부터 7일까지 라디오 방송 청취율이 "70% 이상 급증했다"고 강조했다.
사운드트랙의 다른 곡들과 비교하여 〈Golden〉의 성공에 대한 빌보드 토론에서 제이슨 립슈츠는 이 곡이 "사운드트랙의 뛰어난 히트곡"으로서의 궤적은 "이해할 수 있다"고 느꼈는데, 이는 "높은 멜로디와 가슴을 울리는 영감으로 Huntr/x의 통일된 찬가"이기 때문이다. 립슈츠는 또한 "높이 긍정적이고 음악적으로 부정할 수 없는 팝 작곡의 조각으로서 《KPop Demon Hunters》 현상의 단일 곡 대표가 되었다. 이 곡은 영화의 가상 세계에서 대성공을 거두도록 설계되었지만, 현실 세계에서도 충분히 성공할 만큼 강력했다"고 설명했다. 애비 웹스터는 영화의 〈I Want〉 곡으로서 〈Golden〉이 사운드트랙의 명확한 "중심"이지만, "팝과 내러티브 작곡 사이의 균형을 잘 잡고 있다"고 언급했다. 그녀는 이 곡이 관련 영화를 봤든 안 봤든 "정말 감정적으로 만족스러운 곡"이지만, "봤다면 더욱 고조된다"고 말했다.
《슬레이트》의 크리스 몰란피는 이 곡을 "잘 만들어진 영감을 주는 팝"이라고 부르며, "솟아오르는"이라는 표현이 "진부한" 설명이지만, "솟아오르는 것은 문자 그대로 〈Golden〉이 음악적 구조뿐만 아니라 후렴 가사에서도 다루는 내용"이라고 느꼈다. 몰란피는 또한 〈Golden〉을 "《아메리칸 아이돌》 대관식 노래나 디즈니의 'I want...' 노래를 K-pop 기계로 돌린 것, 팬들이 개별적으로나 준사회적으로 공감할 수 있도록 맞춤 제작된 권한 부여 찬가—팝 스타의 팬들이 가장 소중한 자산인 영화 [《KPop Demon Hunters》]를 관통하는 큰 테마"라고 묘사했다. 그는 〈Golden〉과 영화의 나머지 사운드트랙이 2024년의 노령화된 잔재와 알렉스 워렌의 지루하고 종교적인 발라드 〈Ordinary〉의 차트 지배로 "정체된" 2025년 음악 환경에 팝 서프라이즈를 주입하여 "불만의 여름"에서 우리를 구해줬다고 주장했다. 《피플》의 매켄지 슈미트도 비슷하게 〈Golden〉이 "올해의 노래에 필요한 모든 조건을 충족시키고 있다"고 언급하며, 이 곡이 "희귀한 들뜬 새 음악 느낌을 불러일으키고, 계속 반복해서 들을 것이라는 것을 알고 헤드폰에서 첫 음이 나오는 순간 세로토닌이 터진다"고 언급했다. 슈미트는 또한 이 곡이 "거대하고 놀라울 정도로 다양한 팬덤을 사로잡았다"고 강조했다.
이 영화의 성공적인 사운드트랙 외에도 〈Golden〉은 전 세계적으로 개별적인 상업적 성공을 거두었으며, 다양한 국가 기록 차트에 진입하고 수백만 건의 스트리밍을 기록했다. 이 곡은 7월 19일 주에 《빌보드》 글로벌 200과 《빌보드》 글로벌 200 (미국 제외) 차트 모두에서 1위를 차지했으며, 다음 주에 BLACKPINK의 〈뛰어 (JUMP)〉에 의해 1위 자리를 내주었다가 8월 2일 주에 다시 1위를 차지하여 이후 10주 연속 1위를 유지했다.
《빌보드》에 따르면, 〈Golden〉은 6월 27일부터 6월 30일까지 700만 건의 미국 스트리밍을 기록했으며, 이는 전주 같은 기간 대비 272% 증가한 수치이다. 2025년 7월 첫 주에 이 곡은 미국 《빌보드》 핫 100에서 81위, 캐나디안 핫 100에서 63위로 데뷔했다. 2주 후, 이 곡은 두 차트 모두에서 상위 10위권에 진입했다. 이 곡은 나중에 두 나라에서 1위에 올랐다. 《빌보드》는 이것이 여러 부문에서 이정표가 되었다고 언급했는데, Huntr/x는 2001년 데스티니스 차일드의 〈Bootylicious〉 이후 "여성 3인 이상 그룹" 중 미국에서 처음으로 1위를 차지했고, 2022년 〈We Don't Talk About Bruno〉 이후 가상 아티스트로서는 처음으로 1위를 차지했으며, 〈Golden〉은 핫 100을 정복한 9번째 한국 팝 관련 곡이자 "여성 리드 보컬리스트가 부른 첫 곡"이다. 《벌처》는 이 8개의 다른 K-pop 곡이 방탄소년단의 곡이거나 방탄소년단 멤버들의 솔로곡이었다는 점을 강조했다. 핫 100에서 5주 연속(비연속) 1위를 차지한 이 곡은 더 칩멍크스의 〈The Chipmunk Song〉(1958년 4주 1위)과 아치스의 〈Sugar, Sugar〉(1969년 4주 1위)를 넘어 애니메이션 아티스트의 최장기 히트곡이 되었다.
7월 3일, 이 곡은 미국 스포티파이 일일 차트에서 2위에 올랐고, BBC는 이 곡이 "블랙핑크를 넘어 K-pop 여성 그룹 중 가장 높은 차트 순위를 기록했다"고 강조했다. 5일 후인 7월 8일, 〈Golden〉은 미국 스포티파이 일일 차트 1위에 올랐고, Huntr/x는 K-pop 여성 그룹 중 최초로 이 기록을 달성했다. 이 곡은 미국 스트리밍 송즈 차트에서 7위로 데뷔했다. 〈Golden〉은 "스트리밍 송즈 차트의 12년 역사상 처음으로 가상 아티스트(Huntr/x)에 의해 상위 10위에 진입한 곡"이며, "또한 2021년 《엔칸토》의 곡들이 목록에 오른 이후 처음으로 애니메이션 영화의 곡이 스트리밍 송즈 차트 상위 10위에 진입한 곡"이다.
아시아에서 〈Golden〉은 국제 음반 산업 협회 (IFPI)의 오피셜 말레이시아 차트와 싱가포르의 오피셜 싱가포르 차트에서 1위를 차지했다. 필리핀에서는 이 곡이 《빌보드 필리핀》의 필리핀 핫 100에서 2위를 기록했다. 대한민국에서는 〈Golden〉이 디지털 차트에서 1위를 차지했으며, 써클 차트가 발표한 주간 글로벌 K-pop 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 곡은 또한 2025년 대한민국에서 세 번째로 퍼펙트 올킬을 달성했으며, 나중에 역대 가장 많은 시간당 퍼펙트 올킬 기록을 깼다. 일본에서는 2025년 10월 19일 기준 오리콘 차트에 따르면 이 곡의 디지털 판매량이 17,430장을 기록했다.
독일에서 〈Golden〉은 GfK 엔터테인먼트 차트의 Top 100 Singles 차트에서 27위로 데뷔했다. 다음 주에는 9위로 상위 10위권에 진입했으며, 8월 8일 주에는 차트 1위를 차지했다. 오스트리아에서 이 곡은 Ö3 오스트리아 톱 40에서 30위로 데뷔했다. 나중에 5주 연속 2위를 유지했으며, 이후 5주 동안 1위를 차지했다. 스위스에서 이 곡은 슈바이처 히트파라데에서 39위로 데뷔했다. 나중에 7주 연속 2위를 기록한 후 알렉스 워렌의 〈Ordinary〉를 제치고 25주 연속 1위 기록을 마감했다. 아일랜드에서 이 곡은 아이리시 싱글 차트에서 2위를 기록했다. 또한 노르웨이의 IFPI 차트에도 진입하여 1위를 차지했다. 영국에서 이 곡은 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했으며, 싸이의 〈강남스타일〉 이후 역사상 두 번째 K-pop 곡이 이 위업을 달성했으며, 2009년 〈The Official BBC Children in Need Medley〉 이후 가상 밴드 곡으로는 처음으로 1위를 차지했다. 이 곡은 또한 스웨덴의 스베리예토프리스탄, 네덜란드의 싱글 톱 100, 스페인의 Top 100 Songs 차트에서 1위를 차지했다.
호주에서 〈Golden〉은 오스트레일리아 음반 산업 협회 (ARIA)의 Top 50 Singles 차트에 8위로 데뷔했다. 이 곡은 또한 뉴질랜드의 Top 40 Singles에서 5위로 데뷔했으며, 나중에 두 나라 모두에서 1위에 올랐다.
디지털 다운로드 및 스트리밍
디지털 다운로드 및 스트리밍 – 다비드 게타 리믹스
"Kep1going"은 대한민국의 걸 그룹 케플러의 첫 일본 정규 음반이자 첫 정규 음반이다. 2024년 5월 8일 웨이크원과 아리오라 재팬을 통해 발매되었다. 음반의 일반판과 Type A 에디션은 리드 싱글 "Straight Line"과 그룹이 이전에 녹음한 세 가지 일본 싱글인 "Wing Wing", "I Do! Do You?", "Grand Prix"를 포함한 15개의 트랙으로 구성되어 있으며, Type B 에디션은 3개의 추가 트랙을 포함되어 있다.
2024년 2월 13일, 웨이크원은 케플러가 올해 안에 일본과 한국 음반을 발매할 계획을 밝히는 티저 이미지를 공개했다. 같은 날, 웨이크원은 그룹의 첫 정규 일본 음반인 Kep1going의 발매를 발표했다. 디지털 음반의 트랙 목록은 3월 26일 공개되었다.
발매 당일, Kep1going은 빌보드 재팬에 따르면 일본에서 약 116,000장이 판매되었다.
음반 발매에 앞서, 케플러는 2월과 3월에 열린 두 번째 일본 콘서트 투어 'Kep1er Japan Concert Tour 2024 'Fly-High" 동안 음반의 리드 싱글 "Straight Line"을 공연했으며, 5월 6일 CDTV 라이브! 라이브!에서 공연했다.
김현욱(1997년 1월 17일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
오민우(宋弼根, 1995년 5월 31일 ~ )은 대한민국의 희극인이다
전혜지(1998년 7월 17일 ~ )는 대한민국의 배우이자 미스코리아이다.
장원나의 출발! 충남대행진은 TBN 충남교통방송(서산 FM 103.9MHz, 천안 FM 103.1MHz)에서 평일 아침 7시부터 아침 8시 52분까지 방송되는 충남권 지역의 아침 출근길 라디오 프로그램이다.
TBN 충남매거진은 TBN 충남교통방송(서산 FM 103.9MHz, 천안 FM 103.1MHz)에서 평일 오후 4시 5분부터 오후 5시 52분까지 방송되는 충남권 지역의 라디오 정보 프로그램이다.
최옥희의 달리는 라디오는 TBN 충남교통방송(서산 FM 103.9MHz, 천안 FM 103.1MHz)에서 평일 저녁 6시부터 저녁 7시 55분까지 방송되는 충남권 지역의 퇴근길 라디오 프로그램이다.
툴파(tulpa)는 영적 수행과 강렬한 집중을 통해 만들어지는, 일반적으로 인간의 모습을 한 물질화된 존재 또는 상념체이다. 이 용어는 티베트 불교에서 유래했다. 스스로를 "툴파맨서 (tulpamancer)"라고 부르는 현대 수행자들은 이 용어를 의식이 있고 비교적 독립적이라고 여기는, 의지가 있는 상상의 친구의 한 유형을 지칭하는 데 쓴다. 현대 수행자들은 툴파를 초상현상보다는 심리학적 현상으로 간주한다. 이러한 생각은 신지학에서 중요한 신념으로 자리 잡았다.
툴파의 개념은 불교의 응신에서 유래했으며, 티베트어로 스프룰파(སྤྲུལ་པ་)로 번역된다: 이는 부처가 열반에 이르지 못한 사람들을 가르치기 위해 현현하는 지상의 몸이다. 툴파에 대한 서양의 이해는 20세기 유럽 신비주의 탐험가들에 의해 발전되었는데, 그들은 이 개념을 부처의 존재와는 별개로 해석했다.
신지학 및 상념체.
20세기 신지학자들은 밀교의 응신 개념을 '툴파'와 '상념체'라는 개념으로 차용했다. 신지학자 애니 베전트는 1905년 저서 『상념체』에서 상념체를 세 유형으로 구분했다: 첫째, 그것을 만든 사람의 형상을 한 형태, 둘째, 사물이나 사람을 닮았으며 자연의 정령이나 죽은 자에 의해 영혼이 부여될 수 있는 형태, 셋째, 감정과 같은 아스트랄계 또는 정신계의 고유한 특성을 나타내는 형태이다. '상념체'라는 용어는 에반스-웬츠가 1927년에 번역한 『바르도 퇴돌』과 서양 마법에서도 쓰인다. 어떤 이들은 슬렌더맨을 툴파 효과라고 부르며, 여러 사람의 사고 과정에 기인한다고 주장한다.
오컬티스트 윌리엄 워커 애킨슨은 저서 『인간의 아우라』에서 상념체를 사람들을 둘러싼 아우라에서 발산되는 단순한 천상의 물체로 묘사하며, 이는 사람들의 생각과 감정에 의해 생성된다. 그는 자신의 저서 『투시력과 신비의 힘』에서, 숙련된 신비주의 실천자들이 어떻게 자신의 오라에서 영적 투사나 "깨어난 영적 감각"을 가진 사람만 볼 수 있는 환상으로 작용하는 생각의 형태를 만들어낼 수 있는지에 대해 설명한다.
알렉산드라 다비드-넬.
심령술사 알렉산드라 다비드-넬은 20세기 티베트에서 불교 툴파 창조 관행을 관찰했다고 말했다. 그녀는 툴파를 "강력한 생각의 집중으로 생성된 마법의 형상"이라고 불렀다. 다비드-넬은 툴파가 스스로의 마음을 발달시킬 수 있다고 믿었다: "툴파가 실제 존재의 역할을 할 수 있을 만큼 충분한 활력을 부여받으면, 툴파는 툴파를 만든 사람의 통제에서 벗어나려는 경향이 있다. 다비드-넬에 따르면, 이는 마치 아이가 몸이 완성되어 독립하여 살 수 있게 되면 어머니의 자궁을 떠나듯이 거의 기계적으로 일어난다고 한다." 그녀는 쾌활한 프라이어 턱과 같은 출가자의 모습을 본떠 툴파를 만들었는데, 나중에 이 승려가 독립적인 사고를 발달시켜서 파괴해야 했다고 주장했다. 다비드-넬은 자신의 경험이 환상일 가능성을 제기하며 "내가 스스로 환각을 만들었을 수도 있다."라고 말했지만, 다른 사람들은 자신이 만든 생각의 형상을 볼 수 있다고 말했다.
툴파맨서.