shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
퍼버는 라운드 테이블 멤버 조지 S. 코프먼과 협력하여 브로드웨이에서 여러 연극을 선보였다: 《미닉》(1924), 《로얄 패밀리》(1927), 《8시의 만찬》(1932), 《땅은 밝다》(1941), 《스테이지 도어》(1936), 그리고 《브라보!》(1948).
새터데이 리뷰 오브 리터러처가 미국 작가들에게 1940년 미국 대통령 선거에서 어떤 대통령 후보를 지지하는지 묻는 설문조사에서 퍼버는 프랭클린 D. 루스벨트를 지지했다.
퍼버의 소설은 일반적으로 강한 여성 주인공과 풍부하고 다양한 조연들을 특징으로 했다. 보통 차별을 겪는 강한 보조 캐릭터를 적어도 한 명 이상 강조했다.
퍼버의 작품은 종종 미국 문화의 작은 하위 집합을 다루었고, 때로는 텍사스주나 알래스카주와 같이 퍼버가 방문했지만 친숙하지 않은 이국적인 장소를 배경으로 하기도 했다. 따라서 퍼버는 경험할 기회가 없었던 사람들에게 미국 문화의 다양성을 강조하는 데 기여했다. 일부 소설은 퍼버가 방문하지 않은 장소를 배경으로 한다.
퍼버는 13편의 소설, 2편의 자서전, 수많은 단편 소설, 그리고 9편의 희곡을 썼으며, 그 중 상당수는 다른 극작가들과 협력하여 쓰였다.
어거스트 윌리엄 덜레스(August William Derleth, 1909년 2월 24일 ~ 1971년 7월 4일)는 미국의 작가이자 선집 편찬자이다. H. P. 러브크래프트의 저작을 처음으로 출판한 서적 출판인이었다. 크툴루 신화와 우주적 공포 장르에 기여했으며, 영국의 초자연 소설 작품의 하드커버 인쇄본을 미국에 소개하는 데 많은 노력을 기울인 출판사 아컴 하우스의 설립을 도왔다. 덜레스는 또한 당시 미국의 선도적인 지역 작가였으며, 역사물, 시, 추리물, SF, 전기를 포함한 여러 다른 장르에서도 다작 활동을 했다. 특히 덜레스는 아서 코난 도일의 셜록 홈즈를 패러디한 가상의 탐정 솔라 폰스를 만들었다.
1938년 구겐하임 펠로십을 받은 덜레스는 자신의 가장 진지한 작품으로 자신이 알던 위스콘신 생활을 기념하기 위해 고안된 소설, 역사 소설, 시, 논픽션 자연주의 작품 시리즈인 야심 찬 '새크 프레리 사가'를 꼽았다. 덜레스는 또한 그의 저작에서 선구적인 자연주의자이자 환경보호론자로 간주될 수 있다.
윌리엄 줄리어스 덜레스와 로즈 루이스 폴크의 아들인 덜레스는 위스콘신주 소크시티에서 자랐다. 지역 교회 학교와 공립 고등학교에서 교육을 받았다. 덜레스는 13세에 첫 소설을 썼다. 독서에 가장 큰 관심을 가졌고, 일주일에 세 번 도서관을 방문했다. 책을 사기 위해 돈을 모았는데 (그의 개인 도서관은 나중에 12,000권이 넘었다). 그의 가장 큰 영향력은 랠프 월도 에머슨의 에세이, 월트 휘트먼, H. L. 멘켄의 아메리칸 머큐리, 새뮤얼 존슨의 아비시니아의 왕자 라셀라스의 역사, 알렉상드르 뒤마, 에드거 앨런 포, 월터 스콧, 그리고 헨리 데이비드 소로의 월든이었다.
선집 편찬자 짐 스티븐스에 따르면, 40편의 거절된 이야기와 3년 후, 1926년 "박쥐의 종탑"이라는 첫 이야기를 위어드 테일스 잡지에 팔았다. 덜레스는 위스콘신 대학교에서 4년 동안 글을 썼고, 1930년에 문학 학사를 받았다. 이 기간 동안 미니애폴리스에 본사를 둔 포셋 출판사의 미스틱 매거진의 부편집장으로 잠시 재직하기도 했다.
1931년 여름 소크시티로 돌아온 덜레스는 지역 통조림 공장에서 일하고 어린 시절 친구인 마크 쇼러 (나중에 캘리포니아 대학교 버클리 영어학과 학과장)와 협력했다. 그들은 오두막을 빌려 고딕 및 기타 공포 이야기를 쓰고 위어드 테일스 잡지에 팔았다. 덜레스는 《매의 장소》에 실린 《다섯 홀로》로 오'브라이언 명예의 전당에 올랐지만, 《파가니》 잡지에 처음 실렸다.
새크 프레리 사가에 대한 초기 작업의 결과로 덜레스는 권위 있는 구겐하임 펠로우십을 받았다. 그의 후원자로는 헬렌 C. 화이트, 노벨상 수상 소설가 싱클레어 루이스, 그리고 스푼 리버 앤솔로지로 유명한 시인 에드거 리 매스터스가 있었다.
1930년대 중반, 덜레스는 젊은이들을 위한 레인저스 클럽을 조직하고, 지역 교육위원회의 서기 및 회장을 역임했으며, 가석방 담당관으로 일했고, 지역 남자 클럽과 학부모 교사 협회를 조직했다. 또한 위스콘신 대학교에서 미국 지역 문학을 강의하고 《아웃도어즈 매거진》의 기고 편집자로도 활동했다.
오랜 친구인 도널드 완드레이와 함께 덜레스는 1939년에 아컴 하우스를 설립했다. 초기 목표는 덜레스가 십대 시절부터 서신을 주고받았던 H. P. 러브크래프트의 작품을 출판하는 것이었다. 동시에 위스콘신 대학교에서 미국 지역 문학 과정을 가르치기 시작했다.
1941년, 매디슨의 신문인 캐피털 타임스의 문학 편집장이 되었고, 1960년 사임할 때까지 이 직책을 유지했다. 그의 취미는 펜싱, 수영, 체스, 우취 및 만화였다(덜레스는 구겐하임 펠로우십 자금을 상금을 받은 목적대로 해외 여행을 가는 대신 수백만 달러로 평가받는 그의 만화책 컬렉션을 제본하는 데 사용했다고 한다). 그러나 덜레스의 진정한 취미는 그의 고향 위스콘신 땅을 하이킹하고 전문가의 눈으로 자연을 관찰하고 기록하는 것이었다.
덜레스는 한때 자신의 글쓰기 방식에 대해 "나는 매우 빠르게 글을 쓴다. 매년 750,000에서 100만 단어를 쓰는데, 그 중 펄프 재료는 거의 없다."고 썼다.
1948년, 토론토에서 열린 제6회 세계 SF 컨벤션에서 연합 판타지 출판사 회장으로 선출되었다.
1953년 4월 6일 산드라 이블린 윈터스와 결혼했으나 6년 후 이혼했다. 덜레스는 부부의 두 자녀인 에이프릴 로즈 덜레스와 월든 윌리엄 덜레스의 양육권을 유지했다. 에이프릴은 1977년 위스콘신 대학교 매디슨에서 영어 문학 학사 학위를 받았다. 그녀는 1994년 아컴 하우스의 대주주, 사장 및 CEO가 되었다. 그녀는 사망할 때까지 그 직책을 유지했다. 그녀는 지역 사회에서 자연주의자이자 인도주의자로 알려졌다. 에이프릴은 2011년 3월 21일에 사망했다.
1960년에 덜레스는 인간과 자연에 관한 시를 다루는 《호크 앤 윕포윌》이라는 잡지를 편집하고 출판하기 시작했다.
덜레스는 1971년 7월 4일 심장마비로 사망했으며, 소크시티의 세인트 알로이시우스 묘지에 묻혔다. 미국 12번 국도의 위스콘신강 다리는 그의 이름을 따서 명명되었다. 덜레스는 로마 가톨릭 신자였다.
덜레스의 전기에서 도로시 M. 그로브 리터스키는 덜레스가 양성애자였으며 남성과 여성 모두와 장기적인 연애 관계를 유지했다고 밝혔다. 이 주장은 확인되지 않았다. 이 연애 상대의 이름은 (리터스키에 따르면 사생활 보호를 위해) 주어지지 않았으며, 덜레스가 양성애자 또는 동성애적 성향을 가졌다는 증거나 언급은 그의 개인 서신에서 발견된 적이 없다.
덜레스는 평생 동안 150편 이상의 단편 소설과 100권 이상의 책을 썼다.
새크 프레리 사가.
덜레스는 새크 프레리에 관한 방대한 소설, 단편 소설, 일기, 시 및 기타 작품 시리즈를 썼다. 덜레스는 이 시리즈를 19세기부터 이어지는 지역의 예상되는 삶의 이야기를 다루는 최대 50권의 소설로 구성하여 발자크의 인간 희극과 프루스트의 《잃어버린 시간을 찾아서》에 비유할 계획이었다.
이것과 덜레스의 다른 초기 작품들은 그를 당시 지역 문학계에서 잘 알려진 인물로 만들었다. 초기 퓰리처상 수상자인 햄린 갈랜드와 조나 게일, 그리고 싱클레어 루이스는 덜레스의 찬미자이자 비평가였다.
에드워드 바겐크네흐트가 《미국 소설의 기병대》에서 썼듯이, "덜레스 씨가 현대 소설가들에게 일반적으로 부족한 것은 시골이다. 소속되어 있다. 자신의 뼈와 살인 땅과 사람들에 대해 쓴다. 그의 가상의 세계에는 이데올로기가 부여할 수 있는 것보다 훨씬 더 깊고 근본적인 통일성이 있다. 또한 그가 자신의 배경 자료의 최고이자 가장 소설적으로 유용한 부분을 도서관 연구에서 얻지 못했다는 것도 분명하다. 스콧이 그의 변경 소설에서 그랬듯이, 그는 오히려 어머니의 젖과 함께 그것을 마셨다는 인상을 준다."
《오거스트 덜레스 독자》(1992)의 편집자인 짐 스티븐스는 다음과 같이 주장한다. "덜레스가 이룬 것은... 우리 현대 생활의 고대 기반에 대한 존경심을 부여하는 위스콘신 신화를 모은 것이었다."
작가는 1935년 로링 &amp; 머시에서 출판된 《매의 장소》를 구성하는 4편의 단편 소설로 새크 프레리 사가를 시작했다. 출판 당시 디트로이트 뉴스는 "확실히 이 책으로 덜레스 씨는 미국의 저명한 작가 대열에 합류할 수 있을 것이다"라고 썼다.
덜레스의 첫 소설 《고요한 여름밤》은 유명한 찰스 스크리브너스 편집자 맥스웰 퍼킨스에 의해 2년 후 출판되었으며, 그의 새크 프레리 사가의 두 번째 작품이었다.
자연, 중서부 마을의 미국 생활 등에 대한 일련의 일기 중 첫 번째인 《마을의 해》는 1941년에 출판되어 뉴욕 타임스 북 리뷰로부터 "즉각적인 섬세한 반응의 책... 예리함과 아름다움으로 장면을 재창조하며, 현대 미국 문학에 특별한 기여를 한다"는 찬사를 받았다. 뉴욕 헤럴드 트리 ᆫ은 "덜레스는... 이 배경에 사람들을 투영함으로써 그의 마을 배경의 가치를 완전히 심화시킨다. 글은 오래된 플랑드르 그림의 특성을 띠게 되며, 전경에는 생기 있고 재미있고 사랑스러운 인류가 있고, 그 너머에는 웅장한 자연이 펼쳐진다"고 평했다. 세인트루이스 디스패치에 글을 쓴 제임스 그레이는 "덜레스는 《스푼 리버 앤솔로지》의 산문적 등가를 달성했다"고 결론지었다.
같은 해 《봄 저녁》이 찰스 스크리브너스 &amp; 선즈에서 출판되었다. 덜레스는 이 작품을 자신의 최고작 중 하나로 여겼다. 밀워키 저널이 "이 아름다운 작은 사랑 이야기"라고 부른 이 작품은 작은 마을의 종교적 편견으로 인해 방해받는 첫사랑에 대한 자전적 소설이다. 이 작품은 비평가들의 찬사를 받았다. 더 뉴요커는 "부드러움과 매력으로 이야기된다"고 평했고, 시카고 트리뷴은 "마치 그가 오래된 일기장을 넘겨 다시 불붙은 감정으로 소년의 첫사랑의 고통과 선명하고 달콤함을 이야기하는 것 같다"고 결론지었다. 헬렌 콘스턴스 화이트는 《캐피털 타임스》에 "… 그의 이야기 중 가장 잘 표현되고, 가장 완전히 다듬어진 작품"이라고 썼다.
이어서 1943년에는 《밤의 그림자》가 출판되었는데, 시카고 선은 스크리브너스 소설인 이 작품에 대해 다음과 같이 썼다. "구조적으로 조각된 보석의 완벽함을 지녔다…. 최고 수준의 심리 소설이자 독특하고 영감을 주는 모험 이야기이다."
그러나 1945년 11월, 덜레스의 작품은 한때 그를 칭찬하고 지도했던 싱클레어 루이스의 공격을 받았다. 에스콰이어에 글을 쓰면서 루이스는 이렇게 말했다. "덜레스 씨의 장점은 그가 자신의 특별한 아발론을 보고 싶게 만든다는 증거이다. 섬들 사이로 빛나는 위스콘신강, 그리고 피어노 남작과 허큘리스 두스만의 성. 지역주의의 옹호자이자 정당화이다. 그러나 그는 또한 건장하고, 활기차고, 분주하며, 자신감 넘치고, 독선적이며, 스웨터를 많이 입는 젊은이로, 그 단점들을 우울하게 살펴보는 것이 그의 진지한 장점을 연구하는 것보다 초보자들에게 더 가치 있을 수 있다. 만약 그가 자신이 생각하는 것만큼 절반도 좋지 않다는 것을 납득시킬 수 있다면, 그리고 가만히 앉아서 파란 연필을 사용하는 기술을 배운다면, 그는 자신이 생각하는 것보다 두 배는 더 나아질 수 있을 것이다. 이는 그를 호머와 동등하게 만들 것이다." 덜레스는 자신의 1948년 시골 일기인 《마을 일기장》의 뒷표지에 스웨터를 벗은 자신의 사진과 함께 이 비판을 유머러스하게 다시 실었다.
《새크 프레리 사가》의 밝은 면은 "거스 엘커 이야기"로 알려진 일련의 준자전적 단편 소설인데, 이는 시골 생활에 대한 재미있는 이야기이다. 덜레스의 마지막 편집자인 피터 루버는 이 이야기들이 "… 구성의 모범이며… 미국 문학에서 가장 기억에 남는 인물들로 융합되어 있다"고 말했다. 대부분은 1934년부터 1940년대 후반 사이에 쓰였지만, 마지막 작품인 "개의 꼬리"는 1959년에 출판되어 그 해 《스콜라스틱 매거진》 단편 소설상을 수상했다. 이 시리즈는 1996년 《컨트리 매터스》에 수록되어 재출판되었다.
1961년에 출판된 《월든 웨스트》는 많은 사람들에게 덜레스의 최고작으로 여겨진다. 이 산문 명상은 새크 프레리 일기 시리즈와 동일한 근본적인 재료로 만들어졌지만, "기억의 지속... 시골의 소리와 냄새... 그리고 '대부분의 사람들은 조용한 절망의 삶을 산다'는 소로의 관찰"이라는 세 가지 주제를 중심으로 구성되어 있다. 자연에 대한 글쓰기, 철학적 사색, "새크 프레리"의 사람과 장소에 대한 세심한 관찰이 혼합되어 있다. 이 작품에 대해 《노스 컨트리 노트북》의 저자 조지 부켈리치는 "덜레스의 《월든 웨스트》는… 셔우드 앤더슨의 《와인즈버그, 오하이오》, 손턴 와일더의 《우리 동네》, 에드거 리 매스터스의 《스푼 리버 앤솔로지》와 동등하다"고 썼다. 8년 후 이와 유사한 품질의 작품인 《월든 웨스트로의 귀환》이 나왔지만, 비평가 노버트 블레이는 이 작품에는 글쓰기에 좀 더 눈에 띄는 환경주의적 경향이 있다고 언급했다.
새크 프레리 사가와 밀접한 문학적 연관성을 가진 것은 덜레스의 위스콘신 사가로, 여러 역사 소설로 구성되어 있다.
추리 소설 및 "솔라 폰스".
추리 소설은 덜레스의 또 다른 중요한 작품군을 형성했다. 이 작품 중 가장 주목할 만한 것은 아서 코난 도일 경의 창작자이자 그를 매우 존경했던 셜록 홈즈의 애정 어린 패스티시(pastiche)로 이루어진 70편의 이야기 시리즈였다. 이 이야기들은 런던 프레이드 스트리트 7B에 사는 홈즈풍의 영국 탐정 솔라 폰스를 다루고 있다. 여기에는 한 편의 출판된 소설(《페어리 씨의 마지막 여정》)도 포함되었다. 이 시리즈는 엘러리 퀸 (프레데릭 대니), 앤서니 바우처, 빈센트 스탈렛, 하워드 헤이크래프트와 같은 미스터리 및 추리 소설의 저명한 작가 및 비평가들에게 크게 존경받았다.
1944년 그의 저서 《셜록 홈즈의 불운》에서 엘러리 퀸은 덜레스의 초기 폰스 이야기인 "노크로스 수수께끼"에 대해 다음과 같이 썼다. "아직 투표할 나이도 안 된 수많은 신인 작가들이 이만큼 충실하게 정신과 분위기를 포착할 수 있었을까?" 퀸은 덧붙인다. "그의 유포니 솔라 폰스 선택은 셜록 홈즈의 명칭에 대한 매혹적인 지식에 매력적인 추가가 된다." 빈센트 스탈렛은 1964년 《솔라 폰스 사건집》 서문에서 이 시리즈가 "정식 오락이 끝난 이후 우리가 가졌던 셜록 홈즈 패스티시 중 가장 빛나는 은하계"라고 썼다.
도일의 창작물과 유사한 점이 많았음에도 불구하고 폰스는 제1차 세계 대전 이후 시대인 1920년대와 1930년대에 살았다. 덜레스는 《바스커빌의 개》에 필적하는 폰스 소설을 결코 쓰지 않았지만, 편집자 피터 루버는 "덜레스는 아서 경의 소설만큼 좋은 솔라 폰스 이야기를 적지 않게 만들어냈고, 더 나은 줄거리 구성을 가진 이야기도 많았다"고 썼다.
이 이야기들이 덜레스에게는 일종의 기분 전환이었지만, 《솔라 폰스 옴니버스 원본》(2000)을 편집한 루버는 다음과 같이 주장했다. "이 이야기들은 일반적으로 품질이 매우 높았기 때문에, 셜록 홈즈의 끝없는 모방자 중 하나로 비교되는 고통을 겪기보다는 미스터리 소설 연보에 독특한 기여로 자체적인 가치로 평가되어야 한다."
일부 이야기는 "마이크로프트 &amp; 모란"이라는 새로운 인쇄사를 통해 자체 출판되었는데, 이는 홈즈 학자들에게 유머러스한 의미를 지닌 명칭이었다. 약 10년 동안 활발한 지원 단체였던 프레이드 스트리트 불규칙군(Praed Street Irregulars)은 베이커 스트리트 불규칙군을 본떠 만들어졌다.
1946년, 코난 도일의 두 아들은 덜레스에게 솔라 폰스 시리즈 출판을 중단하도록 강요하려 했으나, 이 시도는 실패했고 결국 철회되었다.
덜레스의 미스터리 및 추리 소설에는 새크 프레리를 배경으로 하고 판사 펙을 중심 인물로 하는 일련의 작품도 포함되어 있었다.
청소년 및 아동 문학.
덜레스는 탐험가 자크 마르케트, 랠프 월도 에머슨, 헨리 데이비드 소로를 어린 독자들에게 소개하기 위한 전기를 포함하여 다양하고 많은 아동 작품을 썼다. 그러나 어린 독자를 위한 그의 작품 중 가장 중요한 것은 스티브 앤 심 미스터리 시리즈로 알려진 밀 크리크 불규칙 시리즈이다. 1958년부터 1970년 사이에 출판된 10권짜리 이 시리즈는 1920년대의 새크 프레리를 배경으로 하며, 따라서 새크 프레리 사가의 일부이자 덜레스의 미스터리 소설의 확장으로 간주될 수 있다. 로버트 후드는 《뉴욕 타임스》에 "주인공인 스티브와 심은 20세기 허클베리 핀과 톰 소여의 사촌이다. 덜레스의 조연들은 코믹 드로잉의 작은 보석들이다"라고 썼다. 이 시리즈의 첫 번째 소설인 《달 도둑들》은 실제로 위스콘신강을 따라 뗏목을 타는 모험을 다루고 있으며, 이로 인해 지역 작가 제시 스튜어트는 이 소설이 "어른들이 젊음의 정신과 꿈을 되찾기 위해 읽을 만한 소설"이라고 제안했다. 새크 프레리 사가와의 연결성은 시카고 트리뷴에 의해 다음과 같이 언급되었다. "다시 한번 1920년대의 작은 중서부 공동체가 통찰력, 기술, 건조한 유머로 묘사된다."
아컴 하우스와 "크툴루 신화".
덜레스는 H. P. 러브크래프트의 서신 친구이자 친구였다. 러브크래프트가 그의 소설에서 "르 콩트 데를레트(le Comte d'Erlette)"에 대해 썼을 때, 그것은 덜레스에 대한 경의였다. 덜레스는 러브크래프트와 그의 서클에 있는 다른 작가들이 공유하는 일련의 이야기에서 묘사된 가상의 우주를 설명하기 위해 "크툴루 신화"라는 용어를 만들었다.
러브크래프트가 1937년에 사망하자 덜레스와 도널드 완드레이는 러브크래프트의 이야기들을 모아 출판하려 했다. 기존 출판사들은 별다른 관심을 보이지 않았고, 그래서 덜레스와 완드레이는 1939년에 그 목적을 위해 아컴 하우스를 설립했다. 회사의 이름은 러브크래프트의 가상의 도시 아캄, 매사추세츠주에서 유래했으며, 그의 많은 이야기에서 등장한다. 1939년에 아컴 하우스는 러브크래프트의 알려진 대부분의 단편 소설을 포함하는 거대한 선집인 《아웃사이더와 다른 이야기들》을 출판했다. 덜레스와 완드레이는 곧 아컴 하우스를 확장하고, 1941년에 덜레스 자신의 공포 소설 모음집인 《어둠 속에 있는 누군가》라는 두 번째 책이 출판된 후 정기적인 출판 일정을 시작했다.
러브크래프트가 죽은 후, 덜레스는 러브크래프트가 남긴 단편들과 노트를 바탕으로 여러 이야기를 썼다. 이들은 위어드 테일스에 게재되었고 나중에 "H. P. 러브크래프트와 어거스트 덜레스"라는 이름으로 책 형태로 출판되었으며, 덜레스는 자신을 "사후 공동 작가"라고 불렀다. 이러한 관행은 덜레스가 기본적으로 자신의 소설을 팔기 위해 러브크래프트의 이름을 사용했다는 일부 반발을 불러일으켰다. S. T. 조시는 "사후 협업"이 "덜레스 활동의 가장 불명예스러운 단계"의 시작을 알린다고 언급한다.
더크 W. 모시그, S. T. 조시, 그리고 리처드 L. 티어니는 덜레스가 크툴루 신화라는 용어를 만들어낸 것(러브크래프트 자신은 요그-소토테리(Yog-Sothothery)라는 용어를 사용했다)과 러브크래프트의 소설을 덜레스 자신의 기독교적 세계관을 반영하는 전반적인 패턴을 가진 것으로 제시한 것에 대해 불만을 표했다. 그들은 이를 러브크래프트의 비도덕적인 우주 묘사와 대조했다. 그러나 로버트 M. 프라이스는 덜레스의 이야기들이 희망의 사용과 선악 간의 투쟁 묘사에서 러브크래프트의 이야기들과 다르지만, 덜레스의 체계화의 기초는 러브크래프트에서 발견된다고 지적한다. 또한 그 차이가 과장될 수 있다고 제안한다.
덜레스는 신화 개념에서 러브크래프트보다 더 낙관적이었지만, 우리는 종류보다는 정도의 차이를 다루고 있다. 덜레스의 주인공들이 무사히 탈출하는 이야기들("다락방의 그림자", "마녀의 계곡", "닫힌 방" 등)이 실제로 있지만, 러브크래프트처럼 영웅이 파멸하는 경우도 종종 있다(예: "계곡의 집", "피바디의 유산", "나무 속의 무언가"). 그리고 때때로 러브크래프트의 영웅도 역경을 극복하는 경우가 있다는 점을 기억해야 한다. 예를 들어 "박물관의 공포", "피해진 집", "찰스 덱스터 워드의 사건" 같은 경우이다.
덜레스는 또한 러브크래프트의 위대한 옛 존재들을 원소력의 대표자로 다루며, 이 틀을 채우기 위해 새로운 가상의 존재를 창조했다.
이러한 논쟁은 차치하고라도, 덜레스가 아컴 하우스를 설립하고 러브크래프트를 문학적 망각에서 구출하려는 성공적인 노력은 공포 분야 실무자들에게 이 분야의 중요한 사건으로 널리 인정받고 있다. 예를 들어, 램지 캠벨은 자신의 작가 경력 초기에 덜레스의 격려와 지도를 인정했으며, 커비 매컬리는 자신의 선집 《어둠의 힘》에 대한 영감으로 덜레스와 아컴 하우스를 언급했다. 아컴 하우스와 덜레스는 레이 브래드버리의 첫 책인 《어둠의 카니발》도 출판했다. 브라이언 럼리는 자신의 러브크래프트풍 작품에 대한 덜레스의 중요성을 언급하며, 덜레스의 작품에 대한 2009년 서문에서 그가 "...마카브 소설의 최초이자 최고이며 가장 통찰력 있는 편집자이자 출판인 중 한 명이었다"고 주장한다.
러브크래프트 사망 당시 H.P. 러브크래프트를 문학적 무명에서 구출하려는 덜레스의 노력만큼이나 중요한 것은 그 자신이 쌓아온 공포 및 유령 소설의 작품군이다. 이 작품들은 여전히 자주 선집에 수록된다. 이 작품 중 최고는 최근 단편 소설 네 권으로 재출판되었는데 – 대부분은 원래 위어드 테일스에 실렸으며 – 장르에서 덜레스의 독창적인 능력을 보여준다. 덜레스는 이 장르에서의 자신의 작품을 자신의 가장 진지한 문학적 노력보다 덜 중요하게 여겼지만, 램지 캠벨을 포함한 이 네 권의 선집 편집자들은 그 이야기들이 50년이 지난 후에도 여전히 울림을 준다고 언급한다.
2009년, 미국 도서관은 덜레스의 이야기 "판넬이 있는 방"을 2세기 미국 환상 이야기 회고록에 포함시키도록 선정했다.
덜레스는 또한 새크 프레리 사가와 위스콘신 사가의 일부로 많은 역사 소설을 썼다. 또한 역사서도 썼는데, 이 중 가장 주목할 만한 것은 1942년에 출판된 《위스콘신: 천 개의 섬의 강》이었다. 이 작품은 대공황 시대에 작가 콘스턴스 린제이 스키너가 기획한 "미국의 강" 시리즈 중 하나로, 미국인들이 국가의 위대한 강들의 역사를 통해 그들의 유산과 연결되도록 하기 위한 시리즈였다. 스키너는 이 시리즈가 학자가 아닌 예술가에 의해 쓰여지기를 원했다. 덜레스는 전문 역사가는 아니었지만, 전 위스콘신 주 역사가 윌리엄 F. 톰슨에 따르면, "...원자료 연구를 바탕으로 역사 글을 쓰고 정기적으로 전문가들의 도움을 구했던 매우 유능한 지역 역사가였다." 위스콘신 대학교 출판부에서 이 작품을 1985년에 재출판했을 때, 톰슨은 서문에서 다음과 같이 결론지었다. "배경이나 훈련이 무엇이든 간에, 어거스트 덜레스만큼 자신의 특정 '지구의 한 구석'을 더 잘 알고 이해한 작가는 없었다."
또한 덜레스는 여러 권의 시집을 썼다. 그의 세 시집인 《땅의 껍질》(1942), 《선집》(1944), 《밤의 가장자리》(1945)는 에드거 리 매스터스와 같은 다른 중서부 시인들의 작품도 인쇄했던 데커 프레스에서 출판되었다.
덜레스는 또한 조나 게일, 랠프 월도 에머슨, 헨리 데이비드 소로를 비롯한 다른 작가들의 여러 전기를 집필했다.
또한 버스터 브라운, 슬럼버랜드의 꼬마 네모, 카첸잠머 키즈와 같은 고전 초기 20세기 만화 컬렉션 여러 권의 서문을 썼고, 아동 시집인 《소년의 길》과 피비 주얼 니콜스의 《인디언 로지 이야기》 서문을 썼다. 덜레스는 또한 필명으로 스티븐 그렌든(Stephen Grendon), 케년 홈즈(Kenyon Holmes), 탤리 메이슨(Tally Mason)을 사용했다.
덜레스의 서류는 위스콘신 역사 협회에 기증되었다.
CONSTANTINE BIKES.
CONSTANTINE BIKES(콘스탄틴바이크)는 대한민국을 기반으로 한 스트리트 및 픽스기어(fixed-gear) 자전거 브랜드이다.
루드(Rood, ; 약어: ro)는 역사적인 영국 및 국제 인치-파운드 넓이 단위이자, 구식 영국 길이 단위이다.
루드는 "막대기"를 뜻하는 고어이며, 고대 영어 rōd "막대기", 특히 "십자"에서 유래했으며, 게르만조어 *rodo와 동족어이다. 고대 작센어 rōda, 고대 고지 독일어 ruoda "막대기"와 관련이 있다. 루드와 로드(고대 영어 rodd "막대기"에서 유래)의 관계는 불분명하다. 후자는 아마도 고대 노르드어 rudda "곤봉"의 영향을 받았을 것이다.
노르망디에서는 루드가 베르제(vergée)라고 불렸는데(1800년경 미터법 단위로 대체되기 전까지 사용), 프랑스어 verge(막대기, 로드)에서 유래했으며, 영어로 차용되었다(참고: virge).
넓이 측정.
루드는 에이커의 4분의 1 또는 10,890 제곱피트와 같은 영국 단위계의 넓이 단위이며, 정확히 이다. 길이가 1 펄롱(즉, 10 체인, 또는 40 로드)이고 너비가 1 로드인 직사각형은 1 루드 넓이이며, 40 퍼치(1 퍼치는 1 제곱 로드)로 구성된 모든 공간도 마찬가지이다. 베르제 또한 노르망디 에이커의 4분의 1이었고, 40 제곱 퍼치와 같다(1 노르망디 에이커 = 160 제곱 퍼치).
루드는 에이커로 쉽게 변환할 수 있기 때문에 측량에서 중요한 측정 단위였다. 넓이를 나타낼 때 로드(Rod)는 오래된 문서에서 자주 발견되며 루드와 정확히 같은 의미를 가진다.
또한 루드는 사이의 구식 영국 길이 단위이다. 이는 독일어 및 덴마크어 와 관련이 있다. 1914년의 오리지널 OED는 이 의미가 "현재는 지역적으로만 사용되며 6에서 8야드 사이로 다양하다"(또는 18에서 24피트, "Rood", II.7)고 언급했다.
카를 슈피츠베크(Carl Spitzweg, 1808년 2월 5일 ~ 1885년 9월 23일)는 독일의 낭만주의 화가로, 특히 풍속화를 많이 그렸다. 그는 비더마이어 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.
슈피츠베크는 바이에른주 뮌헨에서 프란치스카(결혼 전 성 슈무처)와 시몬 슈피츠베크의 세 아들 중 둘째로 태어났다. 그의 어머니는 부유한 과일 도매상의 딸로 뮌헨 상류 중산층이었으며, 가족 소유지는 노이하우저 거리 14번지에 있었다(카를 슈피츠베크는 나중에 이 부동산을 상속받아 재정적 독립을 이루었다). 1807년까지 슈피츠베크 아버지의 사업 기반은 뮌헨에서의 향신료 무역이었으며, 그의 친척들은 과일 사업을 운영했다. 시몬 슈피츠베크는 교육받은 사업가로, 정치 활동을 통해 뮌헨에서 존경과 명성을 얻었다. 카를 슈피츠베크에게는 두 형제가 있었다. 장남 시몬은 사업을 이어받고, 카를은 약사가 되고, 막내 에두아르트는 의사가 될 예정이었다.
1819년 어머니가 사망했고, 그해 아버지는 어머니의 동생인 마리아 크레스첸체와 결혼했다. 그녀는 카를을 극진히 보살폈고 아버지로부터 그를 변호했다.
1819년, 11살이던 카를 슈피츠베크는 뮌헨 대학에서 두 개의 라틴어 예비반과 다른 두 가지 예비반을 성공적으로 통과했다. 1824년, 그는 오늘날의 뮌헨의 빌헬름김나지움 고등학교를 2학년(총 4학년) 과정을 마친 후 떠났다.
카를은 1823년에 첫 그림을 완성할 정도로 일찍이 예술적 재능을 보였지만, 엄격한 아버지는 그림 그리는 것을 금지했다. 카를 슈피츠베크는 아버지에게 순종하여 1825년 2월 지그문트 로버가 운영하는 "시립 약국"에서 견습 생활을 시작했다. 1828년 12월 1일, 견습 마지막 해에 아버지가 사망했다.
1829년 그는 슈트라우빙 시의 "뢰벤 약국"에서 일했다. 그는 그곳에서 1년 동안 살면서 극장 사람들과 화가들과 교류했다. 같은 해, 그의 큰형이 이집트알렉산드리아에서 상인으로 일하다 사망했다.
슈피츠베크는 1830년 뮌헨 대학교에서 약학, 식물학, 화학을 공부하기 시작하여 1832년에 우등으로 졸업했다. 그는 이제 개업 약사 면허를 취득했다. 1833년 슈피츠베크는 질병으로 인해 약사 경력을 포기했다. 독일 최남단에 있는 파이센베르크의 바트 줄츠에서 온천 휴양을 하는 동안, 그는 전업으로 그림에 전념하기로 결심했다. 이 시기에 유산을 받았기 때문에 쉽게 결정을 내릴 수 있었다.
슈피츠베크는 플란데런 거장들의 작품을 모방하는 것부터 시작하여 독학으로 예술가가 되었다. 1835년 그는 뮌헨 미술 협회의 회원이 되었다. 이어서 달마티아(1839), 베네치아(1850)로 여행했고, 풍경화가 에두아르트 슐라이히와 함께 1851년 파리 (프랑스)과 런던으로 여행하여 1851년에 열린 제1회 세계 박람회를 관람했다. 귀국길에는 안트베르펜(1851), 프랑크푸르트 암 마인 및 하이델베르크도 방문했다.
슈피츠베크는 유럽 도시들을 여행하며 다양한 예술가들의 작품을 연구하고 자신의 기법과 스타일을 개선했다. 그의 후기 그림과 드로잉은 주로 유머러스한 풍속화이다. 그의 많은 그림은 책 벌레(1850)와 &lt;신경과민 환자&gt;(c. 1865, 뮌헨의 노이에 피나코테크)와 같이 독특한 특징의 괴짜들을 묘사한다.
1844년부터 그는 주간지 《플리겐데 블래터》의 직원으로 일했으며, 그곳에 수많은 유머러스한 그림을 발표했다.
슈피츠베크는 막내 동생의 사망 직후인 1885년 9월 23일 77세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다. 그는 뮌헨 아파트에서 사망한 채 발견되었다. 그는 뮌헨의 알터 쉬트프리트호프 공동묘지에 묻혔다.
슈피츠베크는 1,500점 이상의 그림과 드로잉을 제작했다. 1824년부터 유화로 그림을 그리기 시작했다. 평생 동안 그는 약 400점의 그림을 팔 수 있었다. 그의 작품 구매자는 주로 새로운 구매력을 얻은 시민들이었다.
그의 회화 스타일은 후기 낭만주의 시대에 속한다. 처음에는 슈피츠베크가 비더마이어 스타일과 관련이 깊었지만, 나중에는 더욱 편안해지고 인상주의에 가까워졌다. 슈피츠베크는 젊은 시절부터 그림을 많이 그렸다. 약국에서 일할 때에도 그는 아픈 사람들, 젊은이와 노인, 그리고 작은 도시 슈트라우빙의 사람들의 얼굴을 그렸다. 슈피츠베크가 이 목가적인 마을에서 특히 높이 평가한 것은 좁은 거리와 우아한 돌출창, 작은 탑, 분수 및 석상으로 이루어진 그림 같은 작은 마을 풍경이었다. 이 모티프들은 그의 그림에 자주 등장한다.
슈피츠베크는 동시대 부르주아들을 묘사했다. 주로 비더마이어 시대의 소시민, 괴짜 기인, 낭만적인 사건들을 묘사하였다. 그는 인간의 약점을 표현했지만, 사악하거나 비열한 것은 아니었다. 슈피츠베크의 가장 잘 알려지고 인기 있는 작품인 《가난한 시인》은 1839년작이다. 《선인장 애호가》에서는 슈피츠베크가 가장 좋아하는 식물 앞에 있는 사무원을 묘사준다. 《고물상에서》, 《문지기》, 《연금술사》, 《서재의 서가》 등의 그림들도 그의 스타일을 잘 대변한다.
풍경화가 에두아르트 슐라이히와의 우정을 통해 그는 풍경에 대한 인식을 더욱 깊게 했다. 그는 웅장한 산악 지대와 그 넓은 들판, 낭만적인 숲 속 코너, 숲, 초원, 수확 들판이 있는 푸른 고원을 화폭에 담았다. 그는 빛을 묘사하는 것을 선호했기 때문에 주로 맑은 날 자연을 그렸다.
슈피츠베크는 색채에 대한 예리한 감각을 가지고 있었다. 또한 약사 교육을 통해 그는 물감 제작에 대한 화학적 및 기술적 경험을 쌓았다. 그는 다른 어떤 화가에게서도 찾아볼 수 없는 독특하고 밝은 파란색 음영을 사용했다. 그는 또한 오래 지속되는 색상을 만드는 방법을 알고 있었다. 긴 여행에서 슈피츠베크는 풍부한 스케치 컬렉션을 집으로 가져왔고, 이를 사용하여 스튜디오에서 그림을 그렸다.
1930년대 후반 독일에서 슈피츠베크 원본으로 위조된 54점의 미술품 위조 사건이 발생했다. 이 그림들은 트라운슈타인의 모사 화가 토니가 복제품과 엽서를 바탕으로 그렸다. 토니는 자신의 이름으로 "슈피츠베크 양식으로"라고 작품에 서명했지만, 사기꾼들은 나중에 그의 이름을 제거하고 그림을 인위적으로 노화시켜 원본으로 팔았다. 슈투트가르트 형사 법원에서 공모자들은 사기죄로 최대 10년의 징역형을 선고받았다.
약탈된 작품.
아돌프 히틀러는 슈피츠베크의 작품 팬이었다. 그는 세계 최고의 슈피츠베크 컬렉션을 소유하고 있다고 주장했다.
슈피츠베크의 에칭 작품인 《피아노 연주》는 군리트 컬렉션의 일부로 발견되었다.
그의 작품은 뮤지컬 코미디 작은 궁정 음악회(1933)에 영감을 주었다. 이 작품은 에드문트 닉이 작곡했고, 나중에 여러 영화로 각색되었다.
주온두라스 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주온두라스 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주온두라스 대한민국 특명전권대사이다.
주우루과이 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주우루과이 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주우루과이 대한민국 특명전권대사이다.
주칠레 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주칠레 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주칠레 대한민국 특명전권대사이다.
주코스타리카 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주코스타리카 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주코스타리카 대한민국 특명전권대사이다.
주콜롬비아 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주콜롬비아 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주콜롬비아 대한민국 특명전권대사이다.
주트리니다드 토바고 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주트리니다드 토바고 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주트리니다드 토바고 대한민국 특명전권대사이다.
앨바 세실 베시(Alvah Cecil Bessie, 1904년 6월 4일 – 1985년 7월 21일)는 미국의 소설가, 각본가이자 언론인이었다. 스페인 내전에서 싸운 에이브러햄 링컨 여단에 합류한 거의 3,000명에 달하는 미국인 자원봉사자 중 한 명이었다. 비미 활동 위원회에 협력하기를 거부하여 연예계에서 블랙리스트에 오른 영화 예술가 그룹인 "할리우드 텐"의 일원으로 가장 잘 알려져 있다.
앨바 베시는 대니얼 네이선 코언 베시와 애들린 슐레징거 베시의 두 아들 중 막내였다. 그들은 뉴욕의 번화한 할렘 지역에 사는 중산층 미국 유대인 가족이었다. 1983년 인터뷰에서 베시는 엄격한 아버지를 성공적인 사업가, 발명가, 그리고 "자유 기업 시스템에 완전히 빠진 완고한 공화당원"으로 기억했다. 앨바는 브롱크스에 있는 드윗 클린턴 고등학교를 포함한 공립학교에 다녔으며, 그곳에서 반항적이라는 평판을 얻었다. 1920년에 컬럼비아 대학교에 입학하여 1924년에 영어로 문학사 학위를 받았다. 대니얼 베시는 1921년에 사망했고 가족의 재정은 심각하게 악화되었다. 그러나 이러한 역경은 또한 앨바가 아버지의 반대 없이 자신의 예술적 야망을 추구할 수 있도록 자유를 주었다.
친구를 통해 베시는 극작가 유진 오닐이 이끄는 프로빈스타운 플레이어스에 소개되었다. 베시는 이 그룹에서 배우로 활동했으며, 이는 프로빈스타운과 뉴욕 연극계에서 연기자 및 무대 감독으로 4년간 연극 활동을 하게 된 계기가 되었다. 자신의 연기 재능이 제한적임을 인정한 베시는 자신의 에너지를 글쓰기에 재집중했다. 1928년, 프랑스에 있는 미국 국외 거주자 커뮤니티에 합류했다. 프랑스어에 능통했으며 이미 피에르 루이스의 《빌리티스의 노래》를 번역한 상태였다. 일간지 《르 탕》의 재작성자로 3개월간 고용되었다. 그의 첫 출판 단편 소설 "붉은 새"는 파리에서 쓰여졌고 프랑스 문학 저널 《트랜지션》에 실렸다. 그러나 베시의 프랑스 체류는 짧았고, 1929년에 뉴욕으로 돌아왔다.
1930년대 초, 베시와 그의 아내 메리 버넷은 여름 별장의 관리인으로 고용된 후 버몬트로 이사했다. 그들은 몇 년 동안 가난한 농부로 버몬트에서 살게 되었다. 몇몇 이야기, 에세이 및 리뷰를 《뉴 리퍼블릭》, 《스크리브너스》, 《콜리어스》, 《애틀랜틱 먼슬리》, 《새터데이 리뷰 오브 리터러처》에 판매했다. 나중에 스크리브너스의 편집자 카일 크리히턴(필명 로버트 포사이스로도 알려짐)을 정치적 및 글쓰기 관점에서 자신의 삶에서 중요한 멘토로 언급했다. 베시는 계속해서 아방가르드 프랑스 문학을 번역했으며, 여기에는 옥타브 미르보의 《고문 정원》과 르네 마랑의 《바투알라》가 포함된다.
1935년, 베시는 첫 소설 《광야에 거하다》로 구겐하임 펠로십을 수상했다. 이 책은 비평가들의 찬사를 받았지만 판매는 저조했다. 비평가 가브리엘 밀러에 따르면, 《광야에 거하다》는 베시의 소설에 반복되는 모티프인 "인간의 고립과 그로 인한 고통스러운 외로움"을 소개했다. 앤서니 슬라이드의 참고 문헌 안내서인 《사라진 게이 소설》은 게이 테마 및 게이 등장인물이 나오는 잘 알려지지 않은 영어 소설에 대해 다루는데, 《광야에 거하다》를 게이 등장인물 듀이의 섬세한 묘사로 특별히 언급한다.
1935년부터 1937년까지 베시는 《브루클린 이글》의 드라마 및 도서 편집자로 일했다. 유럽의 파시즘의 부상에 경각심을 느낀 그는 반파시즘 활동에 참여하기 시작했다. 《브루클린 이글》의 동료 기자이자 신문 길드 뉴욕 지부의 창립자인 냇 아인혼과의 대화를 통해 더욱 급진화되었다. 1936년, 베시는 공산당 (CPUSA)에 가입했다. 1937년 말, 스페인 내전에서 공화파를 돕는 국제여단에 자원한 약 3,000명의 미국인 중 한 명이 되었다.
1938년 1월 스페인으로 항해한 후, 베시는 에이브러햄 링컨 여단의 최전선 전투 부대에서 훈련을 받고 병사로 배치되었다. 1938년 7월부터 9월까지 에브로 전투에 참가했으며, 최종적으로 병장-부관의 계급을 얻었다. 또한 국제여단 발행물인 《볼런티어 포 리버티》의 특파원으로도 활동했다. 일련의 수첩에 자신의 일상 경험을 기록했다. 1938년 12월 미국으로 돌아온 후, 이 수첩을 사용하여 《전투의 사나이들》을 썼는데, 이 책은 어니스트 헤밍웨이로부터 "[진실하고] 정직하며 훌륭한 책이다. 베시는 그가 볼 수 있는 모든 것을 진실하고 훌륭하게 썼다... 그리고 그는 충분히 보았다"고 칭찬받았다.
각본 작업.
스페인 내전 이후, 베시는 오랫동안 바라던 영화 산업에서 일하는 것을 추구했다. 1939년, 좌익 잡지 《뉴 매시스》의 영화 평론가로 일하게 되었다. 극작가 카일 크리히턴의 추천을 바탕으로, 할리우드 에이전트는 베시의 출판된 글들을 팔기 위해 노력했다. 마침내 1942년 겨울, 베시는 워너 브라더스와 계약을 맺었다. 캘리포니아로 이주하여 스크린 작가 조합에 가입하고 《노던 퍼슈트》 (1943년), 《더 베리 쏘트 오브 유》 (1944년), 《호텔 베를린》 (1945년)과 같은 영화의 각본에 기여했다. 애국적인 제2차 세계 대전 영화 《오브젝티브 버마》 (1945년)로 아카데미 원작상 후보에 올랐다.
블랙리스트에 오르다.
베시의 각본가 경력은 1947년 10월 비미 활동 위원회(HUAC)에 소환되면서 중단되었다. HUAC 앞에서 증언한 첫 10명의 "비우호적인" 각본가 및 감독 중 한 명이었으며, 곧 "할리우드 텐"으로 불렸다. 그들은 미국 공산당(CPUSA)과의 연루를 부인하거나 확인하기를 거부하고 공산주의 동료들의 이름을 대기를 거부하여 "비우호적"으로 간주되었다. 그들은 의회 모독 혐의로 기소되어 1년간의 징역형을 선고받고 영화, 텔레비전 또는 라디오에서 일하는 것이 금지되었다. 베시는 1950년에 시작하여 10개월 동안 텍사캐나 (텍사스주)의 연방 교정 시설에서 징역형을 살았다.
감옥에서 풀려난 후, 베시는 로스앤젤레스에서 안정적인 일자리를 찾을 수 없었다. 네드릭 영을 "프론트"로 사용하여 패시지 웨스트 (1951년)의 각본을 팔았지만, 추가적인 영화 작업은 끊겼다. 1951년 샌프란시스코로 이사하여 국제 부두 및 창고 노동 조합 (ILWU)에서 잠시 일했다. 그 일이 끝나자, 게이트웨이 싱어즈의 루 고틀립으로부터 헝그리 아이 나이트클럽에 일자리가 있을 수도 있다는 소식을 들었다. 코미디언이자 동료 블랙리스트 피해자인 어윈 코리의 도움으로, 베시는 클럽의 "조명 및 음향 담당자"로 고용되었다. 헝그리 아이에서 7년 이상 일했다 (이 경험은 그의 소설 《원 포 마이 베이비》에 묘사되어 있다.). 점차 무대 감독 역할을 맡았으며, 모트 살과 레니 브루스와 같은 공연자들을 "우아한 발음으로 웅장한 목소리"로 유머러스하게 소개하는 것으로 유명했다. 베시는 브루스와 친구가 되어 코미디언의 각본 여러 개를 수정하는 것을 도왔다.
베시는 1954년에 공산당을 탈퇴했다. 1957년, HUAC와의 투쟁을 소설화한 《비미국인들》을 출판했다. 이어서 그는 《에덴의 심문》이라는 논픽션 작품을 발표했다.
블랙리스트 시대가 끝난 후, 베시는 1969년 스페인 영화 의 공동 각본을 쓰고 출연했다. 이 영화는 스페인 내전 이후 처음으로 스페인으로 돌아온 의사에 대한 이야기였다. 1975년 논픽션 책 《다시 스페인》에서 영화 제작에 대한 회고록을 발표했다. 그의 블랙리스트 이후 가장 큰 상업적 성공작은 불행한 여배우 마릴린 먼로를 할리우드가 착취하는 것에 대한 풍자 소설 《상징》 (1966년)이었다. 그는 이 소설을 각색하여 1974년 TV 영화 《섹스 심볼》을 만들었다.
계속해서 에이브러햄 링컨 여단 베테랑즈의 베이 지역 지부에서 활동했으며, 1975년 제39회 기념 만찬에서 영예를 안았다.
베시는 1941년 소설 《빵과 돌》의 영화 각색에 부분적으로 참여했는데, 이 소설은 결국 J.E. 프리먼과 엘렌 기어가 주연을 맡은 장편 영화 《하드 트래블링》 (1986년)이 되었다. 각본은 앨바의 아들 댄 베시가 완성했다.
1985년 7월 21일, 앨바 베시는 테라 린다에서 심장마비로 사망했다. 81세였다.
2001년, 댄 베시는 아버지의 이전에 수록되지 않은 작품들, 특히 스페인 내전 수첩을 출판했다. 같은 해, 댄은 《희귀한 새들》 (켄터키 대학교 출판부, 2001년)이라는 회고록을 썼는데, 이 책에는 1960년대 포스터 예술가 웨스 윌슨 (앨바의 딸 에바의 남편)과 저명한 광고 경영자 레오 버넷 (앨바의 첫 아내 메리의 오빠)을 포함한 베시 가족의 다양한 업적이 나열되어 있다.
앤서니 도어(Anthony Doerr)는 미국의 소설가이자 단편 소설 작가이다. 2014년 소설 우리가 볼 수 없는 모든 빛으로 널리 인정받았으며, 이 소설은 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다.
어릴 적과 교육.
도어는 클리블랜드, 오하이오에서 성장했다. 클리블랜드 동부 교외인 헌팅 밸리의 유니버시티 스쿨을 다니며 1991년에 졸업했다. 브런즈윅의 보딘 칼리지에서 역사학을 전공하여 1995년에 졸업했다. 볼링그린에 있는 볼링그린 주립 대학교에서 MFA 학위를 취득했다.
도어의 첫 책은 단편 소설집 《셸 컬렉터》(The Shell Collector, 2002)이다. 그의 첫 장편 소설 《어바웃 그레이스》(About Grace)는 2004년에 출판되었다. 그의 회고록 《포 시즌스 인 로마》(Four Seasons in Rome)는 2007년에 출판되었고, 두 번째 단편 소설집 《메모리 월》(Memory Wall)은 2010년에 출판되었다. 도어의 두 번째 장편 소설 우리가 볼 수 없는 모든 빛은 제2차 세계 대전 중 점령된 프랑스를 배경으로 하며 2014년에 출판되었다. 보이시 시내 사무실에서 10년 동안 힘겹게 글을 썼다.
이 소설은 상당한 비평가들의 찬사를 받았으며 전미 도서상 픽션 부문 최종 후보에 올랐다. 이 책은 뉴욕 타임스 베스트셀러였고, 신문에서 2014년의 주목할 만한 책으로 선정되었다. 2015년에는 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다. 2015년 데이턴 문학 평화상 픽션 부문 차점작이었으며, 2015년 오하이오나 도서관 협회 픽션 도서상을 수상했다. "그 목록에 제가 정말 속한다고 생각하기 어렵습니다 (그는 최초의 아이다호 주민 수상자이지만 어니스트 헤밍웨이와 토니 모리슨을 포함한 소수의 작가들은 아이다호와 관련이 있습니다).", 그는 아이다호 스테이츠맨에게 말했다. "이것이 무엇을 의미하는지 이해할 기회가 정말 없었습니다. 너무 압도적입니다. 제 편집자는 여러 위대한 작가들과 함께 일했으며 프랭크 매코트(1997년의 '앤절러스 애시스')가 수상했을 때 그녀에게 '이제 내 부고 기사의 첫 줄을 알게 되었군요.'라고 말했다고 합니다. ... 그게 사실입니다. 이것은 영원히 내 이름에 붙어 있을 것입니다. '퓰리처상 수상자 토니 도어가 BSU 미식축구 경기에서 어리석은 짓을 한다.' ... 더 이상 그럴 수 없습니다."
도어는 보스턴 글로브에 과학 서적 칼럼을 쓰고 온라인 잡지 더 모닝 뉴스에 기고한다. 2007년부터 2010년까지 그는 아이다호주의 상주 작가였다. 도어의 세 번째 소설 《클라우드 쿠쿠 랜드》는 세 가지 이야기 줄거리를 담고 있으며, 시간적으로 흩어져 있다. 1453년 콘스탄티노폴리스 공성전 당시 거대한 도시 성벽의 반대편에 있는 13세 소녀 안나와 고아 재봉사 오메이르, 저주받은 소년; 현재 아이다호의 공공 도서관 공격에서 십대 이상주의자 세이모어와 팔십대 제노; 그리고 수십 년 후 위험에 처한 그녀의 공동체를 이끌기 위해 가장 오래된 이야기들을 찾아보는 콘스탄스. 《클라우드 쿠쿠 랜드》는 2021년 9월 28일에 출간되었다. 이 소설은 2021년 전미 도서상 픽션 부문 최종 후보에 올랐다.
도어는 아이다호주 보이시의 고원지대에 아내 샤우나 이스트먼과 두 쌍둥이 아들과 함께 살고 있다. 플래그 풋볼을 코치했으며, 아들들과 함께 스키를 타고 하이킹을 한다.
고든 루퍼트 딕슨(Gordon Rupert Dickson, 1923년 11월 1일 – 2001년 1월 31일)은 미국의 SF 작가이다. 2000년에 SF 및 판타지 명예의 전당에 헌액되었다.
딕슨은 1923년 앨버타주 에드먼턴에서 태어났다. 아버지의 사망 후, 1937년 어머니와 함께 미니애폴리스로 이주했다. 1943년부터 1946년까지 미군에서 복무했으며, 1948년 미네소타 대학교에서 문학 학사 학위를 받았다. 1948년부터 1950년까지 미네소타 대학교에서 대학원 과정을 밟았다. 그의 첫 번째 출판된 사변물은 폴 앤더슨과 공동으로 쓴 단편 소설 "Trespass!"로, 1950년 봄호 판타스틱 스토리즈 쿼터리(편집: 샘 머윈)에 실렸으며, 이는 판타스틱 스토리 매거진의 창간호였다. 다음 해에는 그의 단독 작품 세 편이 존 W. 캠벨에 의해 어스타운딩 사이언스 픽션에 출판되었고, 한 편은 플래닛 스토리즈에 실렸다. 앤더슨과 딕슨은 또한 "The Sheriff of Canyon Gulch"(아더 월즈 사이언스 스토리즈, 1951년 5월)로 호카 시리즈를 시작했다.
딕슨의 소설 시리즈로는 칠드 사이클(때로는 도르사이 시리즈라고도 불림)과 드래곤 나이트가 있다. 휴고상을 세 번, 네뷸러상을 한 번 수상했다.
평생 동안 천식의 영향으로 고통받았다. 심한 천식으로 인한 합병증으로 사망했다.
존 클루트는 딕슨을 내성적인 사람이 아니었던 "사교적이고 매력적이며 유쾌하고 성공적인 문학가"로 묘사했다. 클루트는 딕슨을 "SF 낭만주의자"로 여겼다. 그럼에도 불구하고 클루트는 딕슨과 관련하여 SF (장르)가 고딕물에서 유래했기 때문에 "고조된 고독의 이미지, 낭만적으로 모호하고 무한한 풍경, 그리고 신들림에 대한 고통스러운 순종"을 환영한다고 강조했다.
클루트는 딕슨이 호카 시리즈에서 협업한 폴 앤더슨처럼 "황량한 북유럽의 비애를 숲이 우거지고 시골 같은 미국 중서부 배경에 불어넣는 경향이 있다"고 지적했다. 그의 작품은 종종 용병을 주인공으로 삼고 "인간보다 덜 뿌리 뽑히고 더 사랑스러운" 외계인을 다룬다. 그의 작품들은 "고조된 사가와 같은 분위기"를 띠는 경향이 있으며, 특히 때로는 질이 떨어지는 서정시를 삽입함으로써 그러하다.
보존 자료.
1974년에 딕슨은 미네소타 대학교 도서관 필사본 부서에 240편 이상의 단편 소설과 36편의 장편 소설 및 중편 소설에 대한 노트, 개요, 초고를 기증했다. 여기에는 Alien Art, The Outposter, The Pritcher Mass, None But Man, Soldier Ask Not에 대한 자료가 포함되었다. 이 자료들은 연구자들에게 제한 없이 제공되었다.
딕슨은 SF에 대한 공헌으로 1977년 NESFA로부터 스카이락 상인 에드워드 E. 스미스 기념 상상 소설상을 받았으며, 2000년에는 SF 및 판타지 명예의 전당에 헌액되었다.
특정 작품으로 여러 연례 문학상을 수상했다.
제리 귀스타브 하스포드(Jerry Gustave Hasford, 1947년 11월 28일 – 1993년 1월 29일)는 필명 구스타프 하스포드(Gustav Hasford)로도 알려진 미국의 해병, 소설가, 언론인, 시인이다. 그의 자전적 소설 《The Short-Timers》(1979년)는 영화 《풀 메탈 재킷》(1987년)의 원작이 되었다. 베트남 전쟁 참전 용사로 종군 기자로 복무했으며, 만화책 작가 제이슨 에런의 사촌이다.
러셀빌 (앨라배마주)에서 태어난 하스포드는 1966년 미국 해병대에 입대하여 베트남 전쟁 중 전투원 기자로 복무했다. 군 언론인으로서 《레더넥 매거진》, 《스타스 앤 스트라이프스 (신문)》, 《시 타이거》에 기사를 썼다. 베트남 근무 중 하스포드는 1968년 후에 전투에서 해군 및 해병대 공로 훈장과 용맹 장치를 수여받았다.
초기 문학 경력.
하스포드는 클래리언 워크숍에 참석했으며 1970년대에 아서 바이런 커버와 데이비드 J. 스칼을 포함한 다양한 SF (장르) 작가들과 교류했다. 《스페이스 앤 타임》과 데이먼 나이트의 《오르빗》 시리즈와 같은 잡지와 앤솔로지에 여러 단편 소설을 발표했다. 또한 1972년에 참전 용사들의 전쟁에 대한 첫 번째 글 모음집인 《위닝 하츠 앤 마인즈》에 시 "취침 이야기"를 발표했다. 이 시는 1985년에 《캐링 더 다크니스》에 재수록되었다.
더 쇼트-타이머스.
1978년 하스포드는 밀포드 작가 워크숍에 참석하여 당시 밴텀 북스의 편집자였던 베테랑 SF 작가 프레더릭 폴을 만났다. 폴의 제안으로 하스포드는 《더 쇼트-타이머스》를 제출했고, 폴은 즉시 밴텀에서 이 책을 구매했다.