shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
《Ride》는 2012년 9월 25일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Right Now》는 2013년 5월 28일에 발매된 리한나의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Rio Grande Mud》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 4월 4일, 런던 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 멕시코와 텍사스의 국경을 형성하는 강인 리오그란데강에서 영감을 받았다.
그것은 우리가 작사 경험과 보조를 맞추게 해준 첫 번째 녹음이었습니다. 우리는 사건들을 기록하기 시작했습니다. 그 사건들이 우리에게 일어났을 때 말이죠. 이 모든 요소들은 작곡 노트에 들어갔습니다. 우리가 가는 동안, 우리는 해골적인 아이디어가 떠오를 때 그것을 추적하고 있었습니다. 그 배는 확실히 발전하고 있었습니다.
1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2011년 1월 11일, 라이노는 1972년 오리지널 믹스에서 리마스터된 버전을 바이닐로만 발매했다. 이 음반은 2012년 아마존의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 게시되었으며, 《Chrome, Smoke &amp; BBQ》에 있는 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트 이외의 트랙의 1987년 리믹스를 특징으로 한다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970-1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.
이 음반은 1972년 6월, 빌보드 200에서 104위로 정점을 찍었다.
《Road to Ruin》은 1978년 9월 22일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 토미 라몬을 대신한 새로운 드러머 마키 라몬이 참여한 최초의 라몬즈 음반이었다. 토미는 이전 음반의 판매량 저조와 투어 중 겪은 스트레스로 인해 밴드를 떠났지만, 에드 스타시움과 함께 음반을 제작하기 위해 밴드에 남아있었다. 이 커버 아트의 콘셉트는 라몬즈의 팬 거스 맥도널드가 디자인했으며, 이후 존 홈스트롬이 토미 대신 마키가 참여하도록 수정했다.
이 음반에는 헤비 메탈의 영향을 받은 기타 솔로와 1960년대 스타일의 발라드 등 펑크 록에서 덜 두드러지는 음악적 요소가 통합되었다. 《Road to Ruin》의 노래는 밴드가 더 많은 에어플레이를 할 수 있도록 하기 위한 시도로 일부에서는 간주되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 103위로 전작인 《Rocket to Russia》에 비해 50계단 이상 뒤처지는 등 밴드가 기대했던 만큼 잘 팔리지 못했다. 하지만 《Road to Ruin》은 수십 년이 지난 지금까지도 팬들의 사랑을 받고 있다. "발매 후 거의 10년 만에 성공적인 뮤직 비디오를 제작한 〈I Wanna Be Sedated〉는 이후 밴드에서 가장 잘 알려진 트랙 중 하나이자 〈Blitzkrieg Bop〉에 이어 스포티파이에서 두 번째로 많이 스트리밍된 트랙이 되었다. 이 음반은 프로듀서 에드 스타시움의 신작으로 여러 차례 재발매되었다.
밴드의 이전 음반 《Rocket to Russia》의 음반 판매량이 저조하자 드러머 토미 라몬은 주로 밴드의 프로듀싱에 집중하기 위해 공연직을 떠났다. 토미가 새로운 드러머를 찾자고 제안한 후, 그들은 뉴욕에 기반을 둔 클럽을 찾기 시작했다. CBGB에서 라몬즈의 베이시스트 디 디 라몬은 친구이자 리처드 헬 앤 더 보이도이스에서 드러머로 활동했던 마크 벨 (후에 마키 라몬)에게 라몬즈에 합류할 의향이 있는지 물었다. 이 만남이 있은 지 한 달 후, 매니저 대니 필즈는 마키에게 공식적으로 밴드 오디션을 요청했다. 조니, 조이, 디 디는 〈I Don't Care〉와 〈Sheena Is a Punk Rocker〉를 공연한 후 마키를 고용하기 위해 오디션을 보았지만, 약 20명의 다른 사람들이 드러머로 오디션을 보았다. 마키는 조금 더 기술적인 정교함으로 토미의 직설적인 기법에 근접했다.
마키가 밴드에 합류한 지 3주 후, 라몬 부부는 맨해튼 미드타운의 옛 성공회 교회 부지인 미디어사운드 스튜디오에서 《Road to Ruin》을 녹음하기 시작했다. 음반 엔지니어 에드 스타시움은 녹음 과정을 설명했다. "토미가 밴드를 떠난 후, 우리는 곧바로 마키 라몬과 함께 《Road to Ruin》 음반 작업에 들어갔다. 우리는 마키와 함께 리허설을 하고 그냥 녹음했다. 그런 다음 스튜디오에 들어가서 녹음하고 믹싱했다. 우리는 여름 내내 《Road to Ruin》에 많은 돈을 썼다. 《롤링 스톤》의 음악 평론가 존 영은 음반 제작을 "깨끗하고 단순하다"고 말했지만, 트랙 〈Bad Brain〉에는 드럼 비트 사이에 프로듀서가 제안한 "재미있는 소음"이 포함되어 있어 의도했던 노래가 유머러스하게 거칠어지는 것을 방지한다고 지적했다.
이 커버 아트의 콘셉트는 라몬즈의 팬 거스 맥도널드가 앰프에서 랍스터 집게를 빼고 발에 뱀을 두르고 공연하는 멤버들의 모습을 묘사하면서 시작되었다. 그림이 완성된 후 맥도널드는 밴드에 이 그림을 보냈고, 밴드는 이 그림을 《Road to Ruin》 음반 커버로 만들기로 결정했다. 하지만 이 스케치에는 오리지널 드러머 토미가 포함되어 있었기 때문에 대신 마키를 묘사하도록 그림을 수정해야 했다. 이 수정 작업은 《펑크》 매거진의 동료이자 디자이너인 아티스트 존 홈스트롬이 맡았다.
《Rock Island》는 1989년 8월 21일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Rock Steady》는 2001년에 발매된 노 다웃의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Rockefeller Street》는 2011년 1월 24일에 발매된 게테르 야니의 노래이다.
《Rolling Papers》는 2011년 3월 29일에 발매된 위즈 칼리파의 음반이다. 로스트럼 레코드에 의해 발매되었다.
《Runaway》는 1983년 2월에 발매된 본 조비의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《S'il suffisait d'aimer》는 1998년 9월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《SOS》는 1975년 9월 8일에 발매된 아바의 노래이다.
《Safety》는 1998년 5월 18일에 발매된 콜드플레이의 음반이다.
《Saints &amp; Sinners》는 1982년 11월 25일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다.
수록곡 중 두 곡인 〈Crying in the Rain〉과 〈Here I Go Again〉은 나중에 1987년 자칭 음반으로 재녹음되었다.
녹음 과정은 《Come an' Get It》 투어가 끝난 직후인 1981년에 시작되었다. 그러나 밴드 내 긴장감이 감돌기 시작했다. 미키 무디는 1997년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.
1981년 12월에 데이비드 커버데일이 화이트네이크 멤버들과 회의를 소집해 밴드를 보류시켰다. 커버데일은 또한 밴드가 받는 재정적 보상의 부족에 대해 걱정했고 화이트스네이크를 매니저 존 콜레타(딥 퍼플의 매니저이기도 했던 1968년부터 1976년까지)와 분리하기 위해 밴드를 보류하기로 결정했다. 이러한 갈림길 이후, 커버데일은 일시적으로 화이트스네이크의 사업부문을 인수했다.
1982년 동안, 이 뉴스는 음악 신문과 잡지를 통해 걸러지기 시작했다. 기타리스트 버니 마즈든은 베이시스트 닐 머리와 드러머 이언 페이스는 물론 화이트스네이크도 그만두었다. 오직 존 로드만이 데이비드 커버데일과 함께 있었다. 그러나 버니 마즈든은 자서전에서 나머지 밴드들이 회의에 소집되어 "더 이상 화이트스네이크의 일부가 아니다"라고 말했다.
《Santa Baby》는 1953년에 발매된 어사 키트의 노래이다.
《Sap》는 1992년 2월 4일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Saturday Night Wrist》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 10월 31일, 매버릭 레코드에서 발매되었다. 나중에 폐기된 초기 기여에도 불구하고, 주축 데프톤스 프로듀서 테리 데이트의 이탈을 알렸다. 이 음반은 또한 2008년 그를 혼수상태에 빠뜨린 심각한 교통사고에 연루되기 전에 베이시스트 치 쳉이 참여한 마지막 데프톤스 음반이자 그의 경력과 생애의 마지막 음반이었다. 그는 결국 5년 후 심정지로 사망했다.
《Saturday Night Wrist》는 약 2년간 지속된 힘들고 스트레스가 많은 창작 과정과 밴드 내 긴장된 관계의 산물이었다. 문제를 복잡하게 만들고 많은 노래에 영감을 준 것은 프론트맨 치노 모레노의 마약 중독과 그의 결혼 생활의 붕괴였다. 최종 결과는 비평가들의 찬사를 받은 음반이었다.
초기 작업 및 녹음.
2004년 초, 매버릭 레코드는 데프톤스에게 밴드의 셀프 타이틀 노력의 판매 부진 때문에 스튜디오로 갈 필요가 있다고 말했다. 그들은 캘리포니아주 새크라멘토에 있는 그들의 스튜디오 더 스팟에서 새 음반에 대한 아이디어를 개척하기 시작했다. 2004년 4월 30일, 그들은 인큐버스가 그들의 네 번째 음반인 《Morning View》를 녹음한 곳으로 유명한 모닝 뷰 하우스에서 음반을 계속 쓰기 위해 캘리포니아주 말리부로 이사할 것이라고 발표했다. 데프톤스는 여름의 대부분을 그곳에서 보냈고, 그 결과 모레노가 "직선적인 사악한 음악"이라고 묘사한 음반의 가치가 생겼다.
그리고 나서 그들은 프로듀서를 찾기 시작했고 녹음을 시작했다. 그들은 처음에 페일리어의 켄 앤드루스와 더 카스의 릭 오케이섹을 영입하는 것을 고려하였으나 소용이 없었다. 그리고 나서 그들은 약 일주일 동안 댄 더 오토메이터과 함께 일했다. 기타리스트 스티븐 카펜터에 따르면 댄과 협업하는 동안 데프톤스는 밴드 사운드의 "더 기술적인" 매스 메탈 기반 요소를 추구하는 것처럼 보였다. 그러나 모레노와 드러머 에이브 커닝엄은 프로듀서 밥 에즈린(핑크 플로이드, 앨리스 쿠퍼, 키스), 엔지니어 브라이언 버트와 함께 작업을 성공적으로 추진했다.
데프톤스는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 에즈린의 스튜디오가 있는 코네티컷주 하트포드에서 끝나는 몇 가지 재료를 도로 테스트하기 위해 드레지와 C-마이너스와 함께 한 달간의 투어를 계획하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 이 음반의 녹음은 2004년 11월에 시작되었다. 세션 동안 밴드 내부와 가수 모레노와 프로듀서 에즈린 사이에 긴장감이 고조되었다. 모레노는 결국 밴드의 나머지 멤버들이 녹음을 계속하는 동안 그의 사이드 프로젝트인 팀 슬립에서 작업을 계속하기 위해 배를 탔다. 에즈린 세션은 크리스마스 전에 끝났고 밴드는 휴식을 취하기 위해 새크라멘토에 있는 그들의 본거지로 다시 이동했다.
2005년 초, 데프톤스는 스튜디오 더 스팟에서 에즈린과 함께 에즈린 자료를 수정하기 시작했고, 그 과정에서 여러 곡의 신곡을 썼다. 모레노는 봄에 녹음을 중단하고 팀 슬립과 함께 투어를 하기로 결정했다. 모레노는 스피드와 알코올 중독, 그리고 아내 셀레스트와의 오랜 결혼 생활이 해체되면서 녹음 세션에 다소 집중할 수 없었기 때문에 이것이 자신에게 좋다고 주장했다.
공백.
밴드의 나머지 멤버들은 음반을 끝내기 위해 안간힘을 쓰며 음악을 쉬는 것이 최선이라고 결정했다. 2005년 10월 4일, 데프톤스는 10주년 기념 CD/DVD 《B-Sides &amp; Rarities》를 발매했다. 이 음반에는 콕트 트윈스의 〈Wax and Wane〉 커버인 버츄 세션의 노래 중 하나가 포함되어 있었다. 2005년 말, 모레노는 나머지 곡들의 보컬 녹음을 돕기 위해 데이트를 만났다. 밴드는 또한 존 레논의 국제앰네스티를 위한 〈Jealous Guy〉 커버뿐만 아니라 더 카스의 〈Drive〉의 아이튠즈 독점 커버를 빠르게 녹음하는 데 성공했다.
《Say Na Na Na》는 2019년에 발매된 세르하트의 노래이다.
《Say Yay!》는 2016년 1월 25일에 발매된 바레이의 노래이다.
《Scary Monsters and Nice Sprites》는 2010년 10월 22일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다.
《Scream》는 2005년에 발매된 토쿄 호텔의 음반이다. 체리트리 레코드에 의해 발매되었다.
《Self Esteem》는 1994년에 발매된 오프스프링의 노래이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《Sempiternal》는 2013년 4월 1일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Shadow Zone》는 2003년에 발매된 스태틱-X의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Shadow of the Day》는 2007년 11월 12일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《She Got Me》는 2019년에 발매된 루카 헤니의 노래이다.
《She》는 1995년 5월 5일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Shine On Brightly》는 1968년 9월에 발매된 프로콜 하럼의 음반이다.
《Shiver》는 2000년 3월 6일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Simply Deep》는 2002년 10월 28일에 발매된 켈리 롤런드의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.
《Simulation Theory》는 2018년 11월 9일에 발매된 뮤즈의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
〈Sing〉은 영국의 싱어송라이터 에드 시런이 작사, 작곡, 녹음한 곡이다. 이 곡은 백 보컬을 맡았던 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱했다. 이 곡은 2014년 4월 7일 영국의 어사일럼 레코드에 의해 시런의 두 번째 스튜디오 음반인 《×》 (2014년)의 리드 싱글로 발매되었다. 〈Sing〉은 시런의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었고 호주, 뉴질랜드, 아일랜드 차트에서도 1위를 차지했다. 그것은 미국 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다.
〈Sing〉은 시런과 퍼렐 윌리엄스가 작사, 작곡하고 프로듀싱을 했다. 윌리엄스는 또한 후렴구가 진행되는 동안 믿을 수 없는 백 보컬을 제공한다. 이 노래는 3분 55초의 길이를 가지고 있다. 팝과 R&amp;B의 영향을 받고 저스틴 팀버레이크에 의해 영감을 받은 이 곡은 시런이 그의 이전 음반인 《+》에서 유명해진 포크 록 사운드를 탈피한 것이다. 시런은 팀버레이크의 팝과 R&amp;B 스타일은 "직접적인 영감에 매우 가까웠고, 저는 《Justified》와 《FutureSex/LoveSounds》를 좋아하기 때문에 영감을 얻었습니다"라고 말했다. 그 가사는 "라스베이거스의 밤 외출"에 관한 것이다.
〈Sing〉은 2014년 5월 영국, 아일랜드, 호주, 독일에서 발매되었다. 〈Sing〉은 2014년 4월 7일 시런과의 유튜브 라이브 채팅에서 국제적으로 발매되었다. EP의 수록곡인 〈Friends〉는 영국 싱글 차트에서 121위로 진입했다.
이 곡은 영국 싱글 차트와 아이리시 싱글 차트에서 1위로 데뷔했고, 영국과 아일랜드에서 그의 첫 번째 싱글 1위를 차지했다. 이 곡은 영국에서 67만 장의 판매고를 올렸으며, 6천 6백만 개의 스트림과 함께 총 133만 9천 개의 유닛을 제공한다.
〈Sing〉은 2014년 5월 호주 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 시런의 첫 번째 1위, 호주에서 6번째 톱 10 싱글이 되었다. 2014년 4월 14일, 이 곡은 뉴질랜드 싱글 차트에서 8위로 진입했고, 뉴질랜드에서 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 10 데뷔곡이 되었다. 이 곡은 시런에게 2년 연속 1위 싱글을 안겨주면서 그 나라에서 차트 1위를 차지했다. 이탈리아에서, 〈Sing〉은 2위로 정점을 찍었고, 이 위치에서 총 5주를 보냈고, 그는 지금까지 그 나라에서 도달한 더 높은 최고 위치에 있었다.
캐나다에서, 그 트랙은 그 이후 4위로 정점을 찍었고, 시런은 그 나라에서 처음으로 톱 10 히트곡을 냈다. 〈Sing〉은 빌보드 핫 100에서 15위로 데뷔했고, 시런은 그 당시 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세웠다. 이 싱글은 123,000장이 팔려 그의 두 번째 최고의 판매 주간을 디지털로 제공했고, 또한 이 곡은 빌보드 핫 100에서의 데뷔 주간을 앞두고 563,000개의 스트리밍을 기록하고 2,800만 명의 관객들의 인상을 받았다. 〈Sing〉은 이후 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 이 곡은 2014년 7월 미국에서 100만 장에 도달했고 2015년 1월 기준으로 132만 3천 장이 팔렸다.
《Sister》는 1987년 6월에 발매된 소닉 유스의 음반이다.
《Skeletons》는 2017년 3월 15일에 발매된 디아나 하지예바의 노래이다.
《Skydancer》는 1993년 8월 30일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Slania》는 2008년 2월 15일에 발매된 엘베이티의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Slappy》는 1990년에 발매된 그린 데이의 음반이다.
《Smile from the Streets You Hold》는 1997년에 발매된 존 프루시안테의 음반이다.
《So-Called Chaos》는 2004년 5월 18일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
《Solar Power》는 뉴질랜드의 싱어송라이터 로드의 세 번째 정규 앨범으로, 2021년 8월 20일 유니버설을 통해 발매되었다. 2019년 그녀의 반려견 펄의 죽음과 남극 방문에서 영감을 받아 제작된 이 음반은, 로드가 프로듀서 잭 안토노프와 함께 작업하며 자기 중심주의와 여름의 도피주의를 포착하고자 했다. 주로 그녀의 고향 뉴질랜드에서의 여가 시간을 중심으로 하며, 동시에 명성과 셀러브리티 문화에 대한 혐오감을 표현한다.
로드는 《Solar Power》를 스스로의 "대마초 앨범"이라 분류했으며, 이 앨범은 어쿠스틱 기타 편곡을 중심으로 한 사이키델릭 팝 및 인디 포크 작품으로, 이전 앨범들의 전자 음악 기반 사운드와는 확연히 다른 방향을 제시했다. 평단의 평가는 엇갈렸으며, 로드의 성숙한 보컬은 호평받았으나 작사와 프로덕션 측면에서는 의견이 나뉘었다. 로드는 이후 해당 음반에 대한 반응을 "정말 당황스러웠고", "고통스러웠다"고 표현했다. 앨범은 동명의 타이틀곡 〈Solar Power〉를 리드 싱글로 시작하여 〈Stoned at the Nail Salon〉, 〈Mood Ring〉, 〈Fallen Fruit〉 등의 싱글이 뒤따랐다.
상업적으로는 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 1위를 기록했으며, 여러 국가에서 톱 10에 진입했다. 로드는 환경적 이유로 CD를 제작하지 않기로 결정하고, 《Solar Power》를 디지털 음악 플랫폼, 스트리밍 서비스, 그리고 바이닐 LP 형태로만 발매했다. 2021년 9월 9일에는 이 앨범의 동반 프로젝트로 마오리어 버전 다섯 곡을 수록한 EP 《Te Ao Mārama》가 발매되었다. 로드는 이 앨범을 홍보하기 위해 세 번째 콘서트 투어인 Solar Power Tour를 진행했다.
《Soldi》는 2019년 2월 6일에 발매된 마무드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Some People Have Real Problems》 (때때로 《Some People Have REAL Problems》로 표기됨)는 오스트레일리아의 가수 시아의 네 번째 정규 앨범이다. 2008년에 발매된 이 음반에는 싱글 〈Day Too Soon, 〈The Girl You Lost to Cocaine〉, 〈Soon We'll Be Found〉 등이 수록되었다. 특히 〈Soon We'll Be Found〉의 라이브 공연에서는 시아가 노래와 함께 수화를 사용하기도 했다. 이 음반은 이전의 우울한 분위기의 음반들과 달리 보다 경쾌한 팝 스타일을 띠며, 여러 발라드 곡에서 시아의 보컬이 돋보인다. 싱글로 발매된 〈Buttons〉는 시아의 얼굴이 집게, 실, 그물, 콘돔 등 다양한 물체로 일그러지는 뮤직비디오 덕분에 주목을 받았다. 이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에서 26위로 데뷔했으며, 이는 시아가 경력에서 처음으로 빌보드 200 차트에 진입한 음반이 되었다.
《Something Else by the Kinks》는 종종 《Something Else》라고 일컬어지며, 1967년 9월 15일, 파이 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프론트맨 레이 데이비스의 관찰적이고 내성적인 가사에 의해 정의된 괴짜 바로크 팝과 뮤직홀의 영향을 받은 스타일을 향한 킹크스의 추세를 이어갔다. 이 음반은 또한 1960년대 킹크스의 스튜디오 음반에 미국의 프로듀서 셸 탈미가 최종적으로 참여한 것을 기념했고, 이후 레이 데이비스는 이 그룹의 음반을 제작했다. 많은 곡들은 니키 홉킨스의 키보드 작업과 데이비스의 아내 라사의 백 보컬이 특징이다. 이 음반에 앞서 그룹의 가장 호평을 받은 곡 중 하나인 싱글 〈Waterloo Sunset〉과 데이브 데이비스의 솔로 음반 〈Death of a Clown〉이 발매되었는데, 둘 다 영국 톱 3에 차트인했다.
비록 두 개의 주요 유럽 히트곡을 수록했고 영국과 미국의 음악 언론으로부터 긍정적인 공지를 얻었지만, 《Something Else》는 저조한 판매량을 기록했고, 당시 두 나라 모두에서 킹크스의 가장 낮은 차트를 기록한 음반이 되었다. 하지만 그 시기의 다른 음반들과 마찬가지로, 그것은 회고적인 찬사를 받았고 컬트들이 가장 좋아하는 음반이 되었다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 2003년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 288위에 올랐다.
레이 데이비스는 셸 탈미가 탈퇴한 후 프로듀싱을 맡았고, 따라서 《Something Else》는 킹크스의 사운드와 프로듀싱 스타일에 변화를 가져왔다. 데이비스는 그룹의 음반을 믹싱하고 녹음하는 자신의 기술에 확신이 없었고, 나중에 "《Something Else》를 프로듀싱하는 것이 허락되지 말았어야 했다고 느끼고, 음반에 들어간 것은 접근 방식이 조금 더 일상적인 누군가를 필요로 했다"고 말했다.
이 음반은 1966년 4월에 발매된 〈End of the Season〉(1966년 4월에 발매)와는 별개로, 1966년 가을부터 1967년 여름 사이에 녹음되었는데, 이때 킹크스는 투어를 줄이고 데이비스의 아직 잘 정의되지 않은 "빌리지 그린" 프로젝트를 위한 곡들을 녹음하고 비축하기 시작했다. 〈Village Green〉이라는 곡은 1966년 11월 음반 세션 중에 녹음되었지만, 1967년 프랑스 EP로 발매되었고, 다음 발매인 《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》에 등장하지 않았다.
음악적으로, 《Something Else》는 〈Death of A Clown〉의 챔버 팝부터 〈No Return〉의 보사노바까지 다양한 장르와 스타일적 영향을 특징으로 한다. 개러지 록 스타일의 〈Love Me Til the Sun Shines〉를 제외하고, 이 음반은 그룹의 초기 소재의 하드한 로큰롤에서 벗어나 멜로우, 어쿠스틱 바로크 팝 발라드, 영국 뮤직홀, 그리고 "성격적인" R&amp;B를 특징으로 한다.
음반에 수록된 레이 데이비스의 가사는 영어에서 영감을 받은 주제, 특히 하프시코드가 많은 〈Two Sisters〉, 게으른 셔플 〈End of the Season〉, 그리고 냉소적인 〈David Watts〉를 다룬다.
이 음반에는 히트 싱글 〈Death of a Clown〉을 포함하여 데이브 데이비스가 작곡한 세 곡이 수록되어 있다.
《Somewhere Only We Know》는 2004년 2월 16일에 발매된 킨의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Songs from the Underground》는 2008년 11월 28일에 발매된 린킨 파크의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Sonne》는 2001년 2월 14일에 발매된 람슈타인의 노래이다.
《Sorry for Party Rocking》는 2011년 6월 21일에 발매된 LMFAO의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Sound of Silence》는 2016년 3월 11일에 발매된 임다미의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Sound of the Underground》는 2003년 5월 23일에 발매된 걸스 얼라우드의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Speed of Sound》는 2005년 4월 18일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Spirits Having Flown》은 1979년 2월 5일, RSO 레코드에 의해 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Saturday Night Fever》 사운드트랙에서의 그들의 협업 이후에 그 그룹의 첫 번째 음반이었다. 그 음반의 첫 세 트랙은 싱글로 발매되었고 모두 미국에서 1위에 도달했고, 비지스에게 1년 동안 6개의 미국 차트 1위를 끊지 않은 기록을 주었고, 빙 크로스비, 엘비스 프레슬리, 그리고 비틀즈가 공유하는 위업과 동등하게 했다. 그것은 그들의 첫 번째이자 유일한 영국 1위 음반일 뿐만 아니라, 10년 만에 영국을 40위 안에 올린 최초의 비지스 음반이었다. 《Spirits Having Flown》은 또한 오스트레일리아, 캐나다, 독일, 뉴질랜드, 스웨덴, 그리고 미국의 차트에서 1위를 했다. 그 음반은 전 세계적으로 2천만장 이상 팔렸다.
《Spirits Having Flown》은 1980년대 초 로빈 깁이 인터뷰에서 "검열"과 "악"이라고 지칭하는 거의 완전한 라디오 블랙아웃(특히 미국에서)의 대상이 되기 전에 밴드의 가장 성공적인 시대의 끝을 장식했다.
1978년 초, 배리 깁은 앤디 깁의 《Shadow Dancing》 음반을 제작했다. 2월에, 배리는 프랭키 밸리가 공연한 영화 《그리스》의 타이틀곡을 썼고, 2월에, 1977년의 또 다른 배리 깁의 작곡 〈Ain't Nothing Gonna Keep Me From You〉가 테리 디사리오에 의해 녹음되었다. 3월에, 비지스는 이 음반을 녹음하기 시작했다.
공동 프로듀서인 알비 갈루텐은 《Spirits Having Flown》을 주로 배리 깁, 칼 리처드슨과 그 자신이 크리에이티브 스튜디오에서 밤낮으로 긴 시간을 들여 만든 것으로 회상한다. 블루 위버는 다른 이들이 관여했던 것을 회상한다. 둘 다 로빈 깁이 곡을 쓰고 녹음 과정에 피드백을 제공하는 데 막후에서 활동했다는 것에 동의하지만, 모리스 깁은 아마도 그가 비지스 음반에서 한 것 중 가장 적게 기여했을 것이다. 그의 알코올 중독은 그의 창의력을 약화시켰을 뿐만 아니라, 그는 1980년 마침내 나쁜 디스크로 인해 허리 통증을 진단받았다. 그는 베이스 작업을 할 것이고, 그가 모르는 사이에 배리와 로빈은 그가 연주해야 할 부분을 연주하기 위해 다른 사람을 고용할 것이라고 말했지만, 그는 그가 잘 연주하는 동안 배리와 로빈 모두 그에게 의존할 수 없다고 말했다.
이 음반은 1997년 현재 전 세계적으로 2천만장 이상 판매되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 4백만장을 판매한 반면, 음반 "플래티넘"은 백만장의 판매고를 기록했다.
《St. Anger》는 2003년 6월 23일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Stay》는 2017년 2월 23일에 발매된 제드의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
〈Stayin' Alive〉는 비지스가 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다. 2021년 업데이트의 위대한 노래 목록 500곡에서 〈Stayin' Alive〉는 99위에 올랐다.
1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 《토요일 밤의 열기》의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록).
《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 《뉴욕》 커버 스토리였다.
그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다. 1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다.
RSO 레코드는 이 곡이 영화 《토요일 밤의 열기》의 당시 제목을 공유하기를 원했지만, 비지스는 제목에 〈Saturday〉가 포함된 곡이 너무 많았으며, 음반에는 이미 〈Night Fever〉라는 제목의 단어가 포함된 곡이 있다고 주장하며 제목 변경을 거부했다. 스틱우드는 이전 곡의 이름을 영화에 맞게 바꾸는 대신, 영화의 이름을 확장하여 후자의 곡의 제목을 포괄했다. 몇 년 동안, 형제들은 이 노래가 그들에게 엄청난 명성을 가져다 주었음을 인정하면서도, 그들의 이전과 이후의 길고 다양한 경력에도 불구하고, 그들을 디스코로 낙인찍었다.
《Stigmata》는 1998년 5월 5일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Stormblåst》는 1995년에 발매된 디무 보거의 음반이다.
《Stranded》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다(미국에서는 앳코 레코드에 의해 발매되었다). 《Stranded》는 브라이언 페리가 유일한 작곡자가 아닌 첫 번째 록시 뮤직 음반으로, 멀티 연주자인 앤디 매케이와 기타리스트 필 만자네라도 작곡에 기여하였다. 또한 신시사이저 연주자 브라이언 이노를 대신하여 멀티 연주자인 에디 좁슨이 참여한 첫 번째 음반이기도 하다.
《Stranded》는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 수록곡 〈Street Life〉는 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 9위에 올랐다. 미국에서는 《Stranded》가 186위에 올랐다.
게이트폴드 커버 사진은 칼 슈토에커가 촬영하고 앤터니 프라이스가 스타일링했으며, 《플레이보이》 모델 마릴린 콜이 등장한다. 2007년 작가 토니 바렐과의 인터뷰에서 콜은 다음과 같이 회상했다.
《Suicide Is Painless》는 1970년에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Sunburn》는 2000년 2월 21일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
《Sunflower》는 1970년 8월 31일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이며, 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 호평을 받았지만, 저조한 판매고를 기록하여, 4주간의 체류 기간 동안 빌보드 200 차트에서 151위에 올랐고, 그 당시까지 가장 낮은 차트에 오른 비치 보이스 음반이 되었다. 〈Add Some Music to Your Day〉는 미국에서 64위로 정점을 찍으며 차트에 오른 유일한 싱글이었다. 영국에서, 이 음반은 29위로 정점을 찍었다.
이 음반의 작업 타이틀에는 《Reverberation》, 《Add Some Music》, 《The Fading Rock Group Revival》 등이 포함되었다. 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 1년 동안 새로운 음반 계약을 모색한 끝에 1970년 7월에 완료되었다. 《20/20》과 대조적으로, 이 음반은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작사, 작곡 기여와 함께 강력한 그룹 존재감을 특징으로 했다. 약 40개의 곡이 이 음반을 위해 쓰여졌고, 음반사는 밴드가 발매하기에 만족할 만한 엄청난 자료를 제시하기 전에 트랙 목록의 수많은 수정을 거부했다. 이 음반에는 브라이언 윌슨의 가장 복잡한 곡 중 하나인 〈This Whole World〉, 데니스 윌슨의 최고 곡 중 하나로 꼽히는 〈Forever〉, 밴드의 《Smile》 세션에서 비롯된 곡 〈Cool, Cool Water〉가 포함되어 있다.
팬들은 일반적으로 《Sunflower》를 비치 보이스의 가장 훌륭한 《Pet Sounds》 음반으로 간주한다. 《Sunflower》는 2003년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록을 포함하여, 역사상 최고의 음반에 대한 여러 비평가 및 청취자 여론 조사에 등장했다. 수록곡 〈All I Wanna Do〉는 이후 드림 팝과 칠웨이브의 초기 예 중 하나로 언급되었다. 후속작인 《Surf's Up》 (1971년)과 컴필레이션인 《Feel Flows》 (2021년)를 포함하여, 많은 《Sunflower》 아웃테이크 및 남은 노래들이 이후 비치 보이스의 후속 발매에 등장했다.
비치 보이스는 1960년대 후반에 가장 낮은 인기를 누렸고, 그들의 문화적 위상은 특히 그들의 대중적인 이미지로 인해 악화되었는데, 이는 그들의 또래들의 "더 무거운" 음악과 맞지 않았다. 1969년 2월 캐피틀 레코드에 의해 발매된 이 밴드의 《20/20》 최신 음반은 그들의 이전 음반인 《Friends》 (1968년)보다 더 잘 팔렸다. 그러나, 그들은 1968년 두 차례의 처참한 투어의 결과 중 일부였던 막대한 부채로 인해 여전히 어려움을 겪고 있다. 그들의 다음 음반을 위한 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 비치 보이스가 공동으로 그리고 브라이언 윌슨과 칼 윌슨, 브루스 존스턴, 앨 자딘 그리고 데니스 윌슨이 각각 프로듀싱을 맡았다. 한 해 동안, 그들은 약 40개의 스튜디오 트랙을 녹음했으며, 《Reverberation》, 《Sun Flower》 그리고 《Add Some Music》을 포함한 새 음반의 작업 타이틀을 가졌다.
4월 12일, 비치 보이스는 캐피틀을 상대로 2백만 달러(2022년에는 1,600만 달러 상당)의 로열티와 제작비 미지급에 대한 소송을 제기했다. 이 소식에 대한 언론 성명서에서, 그들은 또한 그들의 브라더 레코드 각인을 부활시킬 것이라고 발표했다. 4월 16일, 캐피틀 A&amp;R 이사 칼 엥게만은 밴드 매니저 닉 그릴로에게 그룹과 레이블이 여전히 그들의 재계약에 관심이 있음을 나타내는 편지 초안을 작성했다. 엥게만은 그룹이 (당시 작업 제목인 《The Fading Rock Group Revival》이나 《Reverberation》으로 알려짐) 5월 1일까지 새 음반을 전달할 준비가 될 것을 요청했다. 10개의 트랙 중 단지 7개만이 마감일까지 완료되었고, 그래서 음반은 전달되지 않았다.
1969년, 브라이언은 점점 더 그의 비밀스럽고 괴팍한 행동으로 알려졌고, 이것은 음악 산업 내에서 그의 명성에 영향을 미쳤다. 그릴로는 그가 기억했던 "브라이언은 그 당시 악명이 높았다" 그리고 레이블 임원들이 그 밴드가 서명하기에 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그 그룹에 서명하는 것에 관심이 있는 다른 주요 레이블을 찾기 위해 고군분투했다. 비치 보이스가 영국에서 높은 인기를 유지하고 있었기 때문에, 그릴로는 유럽 회사와 해외 전 세계적인 계약을 체결하려고 시도했다. 1969년 상반기 동안, 비치 보이스는 계속 투어를 했고 점점 더 병원과 교도소에서 열리는 유익한 콘서트에 참여했다.
《Survival》는 2012년 6월 27일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Sweet Children》는 1990년 8월에 발매된 그린 데이의 음반이다.
《Take Me to Church》는 2013년 9월에 발매된 호지어의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Tales Along This Road》는 2006년 4월 21일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Talk》는 2005년 12월 19일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Team》는 2013년 9월 13일에 발매된 로드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Teardrop》는 1998년 4월 27일에 발매된 매시브 어택의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Technique》은 영국의 록 밴드 뉴 오더의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 팩토리 레코드를 통해 발매되었으며, 일부 녹음은 이비사섬에서 이루어졌다. 이 음반은 밴드의 댄스 록 사운드에 발레아릭 비트와 애시드 하우스의 영향을 접목하고 있다. 당시 성장하던 애시드 신과 런던의 슘 클럽에서의 버나드 섬너의 경험이 음반에 영향을 주었다.
《Technique》은 뉴 오더의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국 음반 차트 1위를 기록했으며, 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Fine Time〉은 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 〈Round &amp; Round〉와 〈Run〉의 리믹스 버전도 싱글로 발매되었다.
1980년대 후반, 밴드는 자신들이 댄스-일렉트로닉 리듬을 계속 사용해야 한다고 느꼈다. 버나드 섬너는 회상했다. "우리는 이 댄스-일렉트로닉 사운드로 알려진 상태였고, 그것을 단지 멈추는 것은 어리석은 일이었을 것이다. 그게 그 시절의 본질이었다. 내가 본 바로는 우리는 여전히 밴드 음악도 쓰고 있었기 때문에 타협에 도달한 셈이다." 피터 훅은 이 음반을 "시퀀서들과 나 사이의 서사적인 권력 투쟁"이라고 농담하며, "나는 그것에 용감히 저항했고, 왜냐하면 나는 우리가 여전히 록 밴드이길 원했기 때문이다"라고 말했다.
섬너가 모든 가사를 썼다. 이비사섬에서 녹음할 때, 밴드는 주변 환경에 크게 영향을 받았고 발레아릭 클럽 음악에 매료되었다. 질리언 길버트는 회상했다. "우리는 마이크 (존슨, 엔지니어)가 함께 있어서 항상 누군가가 무언가를 하고 있었지만, 우리가 작업할 때 스튜디오에 함께 있지 않은 것이 시작된 시기였다. '오늘은 네가 드럼을 치고, 나는 오늘 밤에 보컬을 하겠어...' 그런 식이었다. 노래들은 대강 있었지만 큰 부분들이 빠져 있었다. 블록을 남겨두고 '이거 채워줄래? 난 이제 갈게.'라고 말하곤 했다." 밴드는 "어둡고 끔찍한" 런던 스튜디오에서 여러 음반을 만든 후, 훅의 권유로 이비사섬에서 녹음을 하기로 결정했다. 스티븐 모리스는 그들이 방문하기 시작한 이비사 섬의 발레아릭 비트 클럽 사운드를 이렇게 묘사했다. "미쳤어요! 애시드 레코드를 틀면 다음 곡은 퀸 음악이 나왔고, 정말 정신분열적인 느낌이었어요. 정말 스페인풍인 곡 다음에 정말 어리석은 곡이 나오곤 했죠. 아주 이상한 조합이었지만 그곳에 있으면 다 이해가 됐어요. 왜 그런지 모르겠어요. 아마 우리 모두 조금 멘탈이 이상했기 때문일 거예요."
섬너에 따르면 "20% 정도 완성된" 상태로 이비사에서 네 달을 보낸 후, 밴드는 녹음을 마무리하기 위해 피터 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오로 옮겼다. 섬너는 이를 "훨씬 더 절제된 분위기"라고 표현했다.
《Tervaskanto》는 2007년 6월 26일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Tha Carter IV》는 2011년 8월 29일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《That's How You Write a Song》는 2018년에 발매된 알렉산드르 리박의 노래이다.
《The 20/20 Experience – 2 of 2》는 2013년 9월 27일에 발매된 저스틴 팀버레이크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《The A Team》는 2011년 6월 12일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《The All-American Rejects》는 2003년 1월 17일에 발매된 올 아메리칸 리젝트의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《The Best of Kylie Minogue》는 2012년 6월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《The Blue Room》은 영국의 록 밴드 콜드플레이가 발매한 두 번째 EP이자 1999년 10월 팔로폰과 계약한 후 첫 번째 EP이다.
크리스 앨리슨이 프로듀싱한 이번 음반에 수록된 〈Don't Panic〉의 버전은 밴드의 후기 데뷔 음반인 《Parachutes》에 수록된 버전과는 다르다. 크리스 앨리슨이 프로듀싱한 네 번째 트랙 〈High Speed〉도 《Parachutes》의 컷을 만들었으며 그대로 유지되었다. 첫 번째 트랙인 〈Bigger Stronger〉와 다섯 번째 트랙인 〈Such a Rush〉는 《Safety》 EP에서 재발매되었으며, 두 EP 모두 동일하다.
〈See You Soon〉은 이후 콜드플레이의 A Rush of Blood to the Head Tour에서 정기적으로 세트리스트에 포함되었고 콜드플레이의 《Live 2003》 음반 DVD와 CD에 수록되었다. 〈See You Soon〉은 2003년 콜롬비아 보고타에서 A Head Full of Dreams Tour 기간 중 처음으로 라이브로 공연되었으며 투어에서 반복적인 노래가 되었다.
CD 버전은 오직 5,000장만 오리지널 프레스로 제작되었으며, 한정판 12인치 바이닐 발매는 앞면 사진 슬리브에 개별적으로 번호가 매겨졌다. CD 버전은 2001년에 동일한 패키지로 재발매되어 더 널리 이용할 수 있게 되었다. 2007년 《The Singles 1999–2006》 박스 세트에는 2x7인치 바이닐 버전이 포함되었다.
《The Carpenter》는 1997년 11월 1일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《The Cars》는 1978년 6월 6일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 더 카스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 로이 토머스 베이커가 프로듀싱한 이 음반은 싱글곡 〈Just What I Needed〉, 〈My Best Friend's Girl〉, 〈Good Times Roll〉을 만들었다. 이 곡은 미국 빌보드 200에서 18위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 6배 플래티넘 인증을 받았다.
1976년 보스턴에서 결성된 더 카스는 릭 오케이섹, 벤저민 오르, 엘리엇 이스튼, 데이비드 로빈슨, 그레그 호크스로 구성되어 있으며, 이들은 모두 1970년대 내내 여러 밴드를 오갔다 했다. 클럽의 주식이 된 후, 그 밴드는 1977년 초에 많은 데모곡을 녹음했다. 이 곡들 중 일부는 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉과 같은 완성 형식으로 더 카스에 수록되었고, 〈Leave or Stay〉와 〈Ta Ta Wayo Wayo〉와 같은 다른 곡들은 나중에 발매될 수 있도록 저장되었다(두 곡 모두 1987년 음반 《Door to Door》에서 발매되었다). 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉의 데모는 종종 DJ 맥신 사르토리에 의해 보스턴 라디오에서 연주되어 밴드가 자주 방송되었다.
아리스타 레코드와 엘렉트라 레코드는 둘 다 밴드와 계약을 시도했지만, 결국 엘렉트라는 뉴 웨이브 행동이 부족했기 때문에 밴드가 뉴 웨이브 헤비 아리스타와 계약했을 때보다 더 돋보일 수 있게 해주었다. 로빈슨은 이 선택에 대해 "여기 이글스와 잭슨 브라운이 있었고, 그들의 커버에 흑백 사진 콜라주를 원하는 이 미친 보스턴 밴드가 따라왔다"고 말했다.
음악적으로, 더 카스는 뉴 웨이브, 파워 팝, 신스 록으로 묘사되어 왔다. 새로운 장비에 대한 밴드의 평가 덕분에 많은 양의 기술이 수록되었다. 로빈슨은 "우리는 두 달 안에 구식이 되더라도 항상 최신 자료를 음반 가게에서 구하곤 했습니다. 쇼트 세트 동안 10개 또는 12개의 풋 스위치를 쳐야 할 지경에 이르렀습니다." 이 음반은 또한 프론트맨인 오케이섹의 아이러니와 빈정거림을 사용한 것으로 유명하다. 키보디스트 호크스는 "분명히 그 안에 약간의 자의식이 있는 아이러니가 있었습니다. 처음에는 일렉트릭하고 스트레이트한 록이 되고 싶었지만 이제는 좀 더 예술적인 것이 되었습니다."
《The Chemical Wedding》는 1998년 9월 15일에 발매된 브루스 딕킨슨의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《The Crusher》는 2001년 5월 8일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Cure》는 2004년 6월 29일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《The Dance》는 1998년 10월 26일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다.
《The Day Is My Enemy》는 2015년 3월 30일에 발매된 프로디지의 음반이다.
《The Day That Never Comes》는 2008년 8월 21일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《The Divine Wings of Tragedy》는 1997년에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
《The End Complete》는 1992년에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Essential Iron Maiden》는 2005년 7월 5일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《The Fifth Chapter》는 2014년 9월 26일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
《The Gallery》는 1995년에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
《The Hardest Part》는 2006년 4월 6일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《The Hunger for More》는 2004년 6월 29일에 발매된 로이드 뱅크스의 음반이다.
《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》는 영국의 록 밴드 킹크스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 11월 22일에 발매된 《Village Green》은 해설자들에 의해 초기 콘셉트 음반으로 간주된다. 발매 당시 다소 판매된 이 음반은 영국이나 미국에서 차트에 오르지 못했지만 작곡으로 현대 비평가들의 찬사를 받은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국의 새로운 언더그라운드 록 프레스에 의해 받아들여져 1960년대 중반의 팝 히트메이커에서 비평가들이 선호하는 컬트 밴드로 킹크스의 변신을 완성했다.
1965년 7월, 킹크스는 미국 음악가 연맹에 의해 미국에서의 공연을 금지하는 블랙리스트에 올랐다. 금지로 이어진 상황은 불분명하지만 밴드의 첫 번째 미국 투어 중 몇 가지 사건으로 인한 것일 가능성이 높다. 레이 데이비스는 나중에 그것을 "악운, 악 관리 및 악행"의 조합으로 돌렸다. 킹크스의 최근 상업적 성공에도 불구하고, 밴드의 광범위한 투어 및 홍보 출연은 레이를 1966년 3월 신경 쇠약으로 이끌었다.
영감 및 구상.
1966년 11월, 킹크스가 그들의 다음 음반인 《Something Else by the Kinks》의 세션을 시작하면서 레이는 그의 최신 작곡인 《Village Green》을 중심으로 통합된 LP를 구상하기 시작했다. 그는 시간이 지남에 따라 뮤지컬이나 팬터마임을 작곡하거나 라이브 밴드와 오케스트라가 함께하는 텔레비전 스페셜을 촬영하는 것을 포함하여 수많은 컨셉을 고려했다. 밴드는 그들이 잠재적인 솔로 음반이 킹크스 LP보다 더 적절하다고 생각한 후 《Something Else》를 작업하는 동안 이 아이디어를 보류했다. 레이는 1967년 초와 중반을 보내면서 그의 솔로 프로젝트가 어떤 형태를 취할 것인지에 대해 점점 더 생각하게 되었다. 6월에 발표된 보도 자료들은 그의 솔로 LP가 9월에 발매될 것이라고 발표했고, 7월과 8월의 잡지 기사들은 이 음반이 "오케스트라와 그런 것들", "아이디어와 노래들" 또는 "음악 이야기에 연결된 노래들"로 구성될 것이라고 보도했다.
《The Long Play》는 1985년에 발매된 잔드라의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《The Lord of Steel》는 2012년 6월 16일에 발매된 매노워의 음반이다.
《The Love Album》는 2006년 11월 20일에 발매된 웨스트라이프의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.
《The Man from Utopia》는 1983년 3월 28일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《The Memory Remains》는 1997년 11월 11일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《The Notorious Byrd Brothers》는 미국의 록 밴드 버즈의 다섯 번째 음반으로, 1968년 1월 15일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 버즈의 60년대 후반 음악 실험의 정점을 나타내며, 밴드는 사이키델리아, 포크 록, 컨트리, 일렉트로닉 음악, 바로크 팝, 재즈의 요소들을 혼합한다. 프로듀서 게리 어셔와 함께 그들은 페이징, 플랜징, 공간 패닝을 포함한 많은 스튜디오 효과와 제작 기술을 광범위하게 사용했다. 또한 버즈는 페달 스틸 기타와 모그 신시사이저를 음악에 도입하여 모그가 등장하는 최초의 LP 발매 중 하나가 되었다.