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쇼팽은 이 작품을 미완성으로 남겨두고 버린 것 같다. 그가 마조르카에 머무는 동안 작업하는 동안 E 단조 전주곡은 궁극적으로 Op. 28세트는 관련이 없는 작품이다. 쇼팽의 거의 읽을 수 없는 스케치에서 서곡에 대한 Kallberg의 실현은 쇼팽이 중단한 곳에서 더 이상 진행되지 않다. 이 작품은 2002년 7월 로드 아일랜드 뉴포트의 뉴포트 뮤직 페스티벌에서 피아니스트 알랭 자쿤과 함께 첫 공개 공연을 가졌다.
권오록(1935년 ~)은 지방자치제 부활 후 관선제 시절의 마지막 은평구청장이며, 18억원을 기부한 기부 천사로 알려진 인물이다. 2021년 3월 국민훈장 석류장을 받았다. 그는 전임 김병석 구청장이 이전에 관선 구청장을 지낸 서대문구청장 후보로 출마하기 위해 사직하면서 마지막 은평구청장을 지냈다.
쇼팽의 4곡의 발라드는 단일악장의 1831년과 1842년 사이에 작곡된 솔로 피아노 곡이다. 그들은 표준 피아노 레퍼토리에서 가장 중요하고 도전적인 곡으로 간주된다.
"발라드"라는 용어 "는 쇼팽이 고대 이탈리아 발라타" 와 동등한 발레 막간 또는 무용 작품의 의미로 사용했지만 이 용어는 중세 영웅 발라드, 서사 민스트럴 노래, 종종 환상적인 성격을 함축할 수도 있다. 쇼팽의 장르적 활용에는 드라마틱하고 무용적인 요소가 있어 추상적인 음악형식으로서 발라드의 선구자라 할 수 있다. 네 개의 발라드는 시인 아담 미키에비츠의 영감을 받았다고 한다. 그러나 각 개별 발라드에 대한 정확한 영감은 불분명하고 논쟁의 여지가 있다.
발라드가 소나타 형식과 정확히 일치하지는 않지만 쇼팽이 4개의 발라드를 위해 만든 "발라드 형식"은 특정 불일치가 있는 소나타 형식의 변형이다. 발라드는 쇼팽 이후 자신의 발라드를 작곡한 프란츠 리스트와 요하네스 브람스와 같은 작곡가들에게 직접적인 영향을 미쳤다.
쇼팽의 마주르카는 폴란드 전통 마주르카와 연결되기 때문에 장르의 일부 특성은 그의 해석에서 동일하게 유지된다. 예를 들어, 전통적인 마주르카와 쇼팽의 버전 모두 많은 반복을 포함한다. 이 반복은 실제 춤의 특정 부분을 반복하기 위해 전통 무용에서 의미가 있다. 또한 전통적인 마주르카의 리듬 패턴 중 많은 부분이 쇼팽의 작곡에도 나타나므로 여전히 춤의 개념을 전달하지만 보다 "자족적이고 양식화된 춤 작품"이다. 이 아이디어를 유지하면서 쇼팽은 대위법과 푸가와 같은 고전적인 기법을 사용하면서 반음계와 조화를 더하여 그의 마주르카를 기술적으로 더 흥미롭게 만들려고 했다. 사실 쇼팽은 마주르카에서 다른 어떤 장르보다 고전적인 기법을 더 많이 사용했다.
장류로(Jangnyu-ro)는 전북특별자치도 순창군 순창읍에서 순창군 순창읍 은행삼거리를 잇는 도로이다.
프레데릭 쇼팽의 4개의 스케르초는 1833년에서 1843년 사이에 작곡된 독주 피아노를 위한 단악장 악곡이다. 그들은 거의 같은 시기에 작곡된 쇼팽의 4개의 발라드와 종종 연결된다. 이러한 작품들은 고전적 틀 안에서 구성되지만 기존의 표현적, 기술적 한계를 뛰어넘는 대규모 자율적 악곡의 예이다. 클래식 모델과 달리 쇼팽이 채택한 음악 형식은 유머나 놀라움의 요소가 아니라 "절망과 악마적 에너지의 몸짓"이 많이 사용된다.
1830년대 초부터 쇼팽은 폴란드를 떠난 후 음악 스타일이 크게 바뀌었고, 그의 뚜렷한 서명이 새겨진 기념비적인 규모의 뛰어난 단일 작품 악장으로 구성된 성숙기에 접어들었다. 4곡의 발라드, 4개의 스케르초, 2개의 환상곡( Op. 49, 61 ) 등 10개의 확장된 작품이 있었다. 이러한 음악적 변화는 삶에 대한 쇼팽의 새로운 태도에 의해 시작되었다. 피아니스트 작곡가로서의 그의 전망은 덜 매력적으로 보였다. 그리고 마지막으로 향수와 최근의 1830년 폴란드 봉기가 그를 영적으로 폴란드로 이끌었다. 그 결과 그의 음악은 연주보다는 작곡에 중점을 두게 되었다.
쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트(Daniel Steibelt), 칼 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 "훌륭한" 비루투오조 피아니즘에서 비롯되었다. 18세기 후반의 클래식 음악을 넘어 쇼팽의 후기 음악은 여러 면에서 찬란한 스타일을 부활시키고 초월했다. 1830년대 초에 쇼팽은 비엔나의 다중 악장 고전 스타일을 후속의 화려한 스타일로 바꾸는 데 성공했다. 그 시기부터 발라드 1번에서 소나타 형식을, 스케르초 1번에서 화려한 스타일을 식별할 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 두 후기 환상은 고전적인 건반 환상에 새로운 생명을 불어넣었다. 확장된 성숙한 작품의 경우 "발라드", "스케르초" 또는 "환상"과 같은 역사적 장르 제목이 쇼팽에게 분명히 의미가 있었다. 그러나 쇼팽 학자 Jim Samson 은 "궁극적으로 그는 그것들을 초월했다"고 말했다.
음악 형식 "scherzo"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 비롯된다. 고전적인 형식의 이 작품은 일반적으로 활기찬 템포와 가벼운 분위기의 3박자 다중 악장 작업의 일부이다. "베토벤의 스케르초는 박자에 맞지 않는" 특징적인 스포르잔도, 명확하게 표현된 리듬, 상승 또는 하강 패턴으로 이러한 유형의 움직임을 완벽하게 보여준다. 쇼팽 피아노 소나타의 스케르초는 특히 후기 소나타와 실내악을 위한 베토벤의 모델에서 시작한다. 음악적 깊이 측면에서 섹션 A와 B가 대조되는 A-B-A 구조, 3 "박자, 뚜렷한 조음 및 스포르잔도 악센트와 같은 다양한 베토베니아적" 특징이 보존되지만 쇼팽의 4개의 스케르초는 다른 더 큰 영역으로 들어간다. 그것들은 모두 "presto" 또는 "presto con fuoco로 표시" 되며 "장르의 규모와 표현 범위를 측정할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 작품, 특히 처음 세 곡에서 처음의 경박함이나 유쾌함은 "거의 악마 같은 힘과 에너지"로 대체된다.
4개의 스케르초 각각은 갑작스럽거나 단편적인 주제로 시작하여 긴장이나 불안을 유발한다. 스케르초 1번의 시작 제스처는 질감, 역동성 및 범위를 포함한다. 거친 화음 뒤에 빠른 도꺠비불 같은 악절이 이어지며, 크레센도(크레센도)와 함께 상승하는 모티프가 동작 중에 반복된다. 스케르초 2번에서는 초기의 단편적인 소토의 웅성거림에 이어 극적이고 강력한 반응이 뒤따르며 이 모든 것이 반복된다. 3번 스케르초를 시작하는 제스처는 2번 스케르초와 비슷하지만 덜 발음된다. 4번 스케르초의 시작은 두 가지 대조되는 질감과 하모니를 번갈아 나타낸다. 첫 번째는 차분한 코드이고, 그 다음에는 역동성과 함께 오르락내리락하는 더 빠른 아치형 모양이 있다. 요약하면 쇼팽은 1악장 스케르초를 초기의 짧고 대조되는 음악적 아이디어에서 처음 들은 단편적인 시작 제스처에서 작품이 성장하는 장르로 확립했다.
《뱃노래 올림바장조 작품 번호 60》(Barcarolle in F-sharp major, Op. 60)은 프레데리크 쇼팽이 죽기 세 해 앞둔 1845년 가을에서 1846년 여름 사이에 작곡한 피아노곡이다.
바르카롤의 리듬과 무드를 베이스로 하여 전체적으로 낭만적인 분위기가 특징이다. 오른손에 대한 기술적인 수치의 대부분은 1/3 및 6분의 1인 반면 왼쪽 기능은 한 옥타브를 넘는 매우 긴 범위이다. 그 중간 부분은 A 장조이고, 이 부분의 두 번째 주제는 F-sharp로 작품의 끝 부분에 있다.
이것은 그의 환상 폴로네즈 Op. 61과 함께 쇼팽의 마지막 주요 작품 중 하나이다. 그것은 종종 그의 더 까다로운 작품 중 하나로 간주된다. 공연 시간은 평균 7-9분이다.
폴로네즈는 제목에도 불구하고 세도막 형식의 복합 작품이다. 이 작품은 위협적인 짧은 구절로 시작되어 곧 어둡고 종종 격렬한 폴로네이즈 테마로 발전한다. 작품의 중앙 부분은 낭만적인 대조를 제공하는 A장조 마주르카이다. 마주르카는 어두운 하모니에 굴복하고 폴로네즈는 돌아온다. 마침내, 쇼팽은 F#에서 놀라운 포르티시모 옥타브로 작품을 끝낸다.
커뮤니티(community)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《환상 폴로네즈 내림 가장조 작품번호 61》(Polonaise-Fantaisie)는 프레데리크 쇼팽이 1846년에 작곡한 피아노곡이다.
이 작품은 화음의 복잡성과 복잡한 형식 때문에 음악가들의 지지를 얻어내는데 오래 걸렸다.
Jeffrey Kallberg는 Polonaise-Fantaisie가 쇼팽 스타일의 '후기'에서 '마지막'으로의 변화를 나타낸다고 제안했다. 이 작품의 형식적 모호성(특히 서정적 내부 섹션으로 들어오고 나가는 틀에 얽매이지 않고 음악적으로 오해의 소지가 있는 전환)이 이 '마지막 스타일'의 가장 중요한 정의 특성이다.
피아노 소나타 나단조, S.178은 프란츠 리스트의 피아노 소나타이다. 그것은 1853년에 완성되었고 로베르트 슈만에게 헌정되어 1854년에 출판되었다.
소나타는 1854년 출판되었고 1857년 1월 27일 베를린에서 한스 폰 뷜로에 의해 초연되었다. 에두아르드 한슬릭은 "누구든지 그것을 듣고 아름답다고 생각하는 사람은 어쩔 수 없다"고 공격했다. 소나타는 리하르트 바그너의 열광을 받았다. 소나타가 콘서트 레퍼토리에서 보편화되기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 그러나 20세기 초반에 이르러 이 작품은 리스트의 레퍼토리의 정점으로 자리 잡았고 그 이후로 대중적으로 연주되고 광범위하게 분석된 작품이 되었다.
소나타는 약 30분 정도의 음악으로 펼쳐진다. 리스트는 작품의 독특성인 소나타 안에서 소나타를 효과적으로 작곡했으며, 주제 소재도 상당히 경제적이었다. 첫 페이지에는 거의 모든 내용의 기초를 제공하는 세 가지 동기 아이디어가 포함되어 있으며 아이디어는 전체적으로 변형된다.
피아노 소나타임에도 불구하고 3악장이 아닌 단악장이라는 매우 파격적이고 실험적인 곡이며, 낭만주의 최고의 피아노 소나타 중 하나로 평가받는다. 동시에 테크닉적으로나 음악적으로나 30분이라는 쉼 없이 연주해야 하는 지구력 측면에서나 이 곡은 연주하기 매우 어려워 현대의 비루투오소 피아니스트들에게도 도전적인 곡이다. 현대 피아니스트들이 무대에서 선보이는 피아노 곡들 중 가장 연주하기 어려운 피아노 곡 중 하나로 평가받는다.
유시마 텐만구()는 일본 도쿄도 분쿄구 유시마에 있는 신사이다. 유시마텐진()라고도 부른다.
《순례의 해》()( S.160, S.161, S.162, S.163)는 프란츠 리스트의 피아노 독주 모음곡 3개 세트이다. 《순례의 해》는 리스트의 음악 스타일의 걸작이자 요약으로 널리 간주된다. 3권은 그의 후기 작풍의 예로서 주목할 만하다. 처음 두 권 이후에 잘 구성된 이 곡은 기교가 적고 조화로운 실험을 더 많이 보여준다.
워크스페이스(workspace)의 다른 뜻은 다음과 같다.
아부 세이드 초두리(, 1921년 1월 31일~1987년 8월 2일)는 방글라데시의 법학자이자 대통령이었다. 이외에도 유엔 인권위원회 위원장, 다카 대학교 부총장, 방글라데시 외무장관, 영국 주재 방글라데시 고등판무관 등을 역임하였다.
초두리는 1921년 1월 31일 탕가일구 나그바리의 자민다르 가정에서 태어났다. 그의 아버지 압둘 하미드 초두리는 자민다르를 제외하고 나중에 동파키스탄 주의회의 의장이 되었다. 그는 대영제국으로부터 "칸 바하두르"라는 칭호를 받았고, 후에 대영제국과 대영제국에 대항하는 운동에 자신의 목소리를 내기 위해 이 칭호를 포기했다.
초두리는 1940년 캘커타에 있는 총장 대학을 졸업했다. 1942년 캘커타 대학교에서 석사 및 법학 학위를 취득했으며, 제2차 세계대전 이후 런던에서 변호사 과정을 마쳤다.
1947년 캘커타 고등법원 판사에 입사했으며, 인도의 분할 후 다카로 건너가 1948년 다카 고등법원 판사에 입사했다. 1960년, 그는 동파키스탄의 대변인으로 임명되었다. 1961년 7월 7일 당시 파키스탄의 대통령 아유브 칸에 의해 다카 고등법원 판사로 승격되었다. 그는 1960년부터 1961년까지 헌법 위원회의 위원이었고 1963년부터 1968년까지 벵골 개발 위원회의 의장이었다.
방글라데시의 대통령.
1972년 1월 12일 방글라데시의 대통령으로 선출되었다. 1973년 4월 10일 방글라데시 대통령으로 다시 선출되었으며
, 같은 해 12월 사임하여 외무부 장관으로 임명되었다. 1975년 8월 8일, 그는 항구 및 해운 장관으로 셰이크 무지부르 라흐만의 내각에 포함되었다. 1975년 8월 콘다케르 모스타크 아흐마드 대통령의 내각에서 외무장관으로 임명되어 같은 해 11월 7일까지 재직했다.
제49회 봉황대기 전국고교야구대회는 2021년 10월 29일부터 11월 16일까지 서울 목동 야구장, 신월야구장에서 열렸다. 이번 대회는 대한야구협회에 등록된 고등학교가 모두 출전하는 대회이다.
클럽야구팀으로 야로고BC, 울산공고BC, 천안CS, TKBC, 우성AC, 여주IDBC가 참가한다.
오직 하나님께 영광은 라틴어 구절 " 에 대응하는 용어이다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르게 프리드리히 헨델, 크리스토프 그라우프너와 같은 예술가들은 자신의 작품이 하나님을 찬양하기 위해 만들어졌다는 의미로 사용했다. 이 구절은 개신교의 종교개혁 기간 동안 종교개혁자들의 기본 신념을 요약하기 위해 제안된 다섯 솔라 중의 하나가 되었다.
이 구절은 교리로서 인간의 자만심과 교만함을 배제하고 모든 것이 하나님의 영광을 위해 이루어진다는 의미이다. 그리스도인들은 자신의 영광이 아니라 하나님의 영광에 의해 동기가 부여되고 영감을 받아야 한다.
의미 및 관련 용어.
세 단어의 구절 " (S.D.G.로 축약됨)의 문법과 그 의미는 아래와 같다. soli는 "유일한"의 의미를 가지는 남성 단수('Deus'의 성과 수를 따라) 형용사 'solus'의 여격의 형태이고,
""는 일반적으로 "오직 하나님께 영광"으로 번역되지만, 때로는 "유일하신 하나님께 영광"으로 번역된다. 이와 유사한 구절이 불가타 성경 번역에서 " "로 발견된다. 이것은 문법적으로 바흐와 헨델의 서명과 동일하여, "유일한 하나님에게"라는 여격(Soli Deo)과 두 개의 주격 주어 "존경과 영광"(honor et gloria)이 사용된다. 그런데 그리스어판과 영어판(킹 제임스 성경) 등에서는 형용사 "현명한"이 추가적으로 사용되고 있어 라틴어판과 다르게 읽힌다: , "aphthartôi, aoratôi, mónōi, sophôi Theôi" — "불멸의, 보이지 않는, 유일하고, 지혜로운 하나님에게."
음악 및 문학적 사용.
바로크 작곡가 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 모든 교회 작곡의 끝에 "S.D.G."라는 이니셜을 썼고 그의 세속 작품은 전부는 아니지만 일부에서 이를 적용했다. 이 헌사는 바흐의 동시대인 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel), 예를 들어 그의 테 데움(Te Deum)에서도 사용되었다. 16세기 스페인 신비주의자이자 시인인 십자가의 성 요한은 그의 《주의와 조언》 (Precautions and Counsels)에서 이와 유사한 문구인 "Soli Deo Honor et gloria"를 사용했다.
아론 슈스트(Aaron Shust)의 2009년 노래 "To God Alone (be the Glory)"은 바흐가 악보 맨 아래에 쓴 "S.D.G."에서 영감을 받았다.
오직 믿음(sola fide), 오직 은혜(sola gratia), 오직 성경(sola scriptura) 및 오직 그리스도(solus Christus)와 함께 이 구절은 개신교 종교 개혁의 핵심 교리를 요약한 다섯 솔라로 알려진 것의 일부가 되었다. 이러한 개별의 문구는 수세기 동안 사용되었지만 처음 조합된 시기는 분명하지 않다.
다른 교파의 견해.
동방 정교회와 로마 가톨릭 신학에서는 성 삼위일체에게만 향하는 숭배와 영광의 형태를 위해서 흠숭지례(latria)라는 용어가 사용된다. 또한 공경지례(dulia)는 일반적인 성인을 위하여 사용되고, 흠숭지례(latria) 밑이고 공경지례(dulia) 위의 hyperdulia는 성모 마리아를 위하여 사용된다. latria"," hyperdulia 및 dulia의 3층의 계층구조는 787년의 제2차 니케아 공의회로 거슬러 올라간다.
"오직 하나님께 영광"("Soli Deo Honor et Gloria")은 Worshipful Company of Leathersellers의 모토이며 런던 시의 St Helens Place 입구에 있는 게이트에도 새겨져 있다.
1898년에 설립된 텍사스주 댈러스에 있는 Dallas Baptist University; Concordia College (미네소타주 무어헤드) ;
Luther College, 데코라, 아이오와; 1955년에 설립된 아이오와 주의 Dordt College;
1905년에 설립된 오하이오주 영스타운에 위치한 가톨릭 고등학교인 Ursuline High School; 그리고
1868년 하트퍼드셔 주 비숍스 스토퍼드에 설립된 영국 퍼블릭 스쿨인 비숍스 스토퍼드 칼리지(Bishop's Stortford College )의 모토이다.
상하이 칭푸(靑浦) 출신으로 1951년 푸단 대학 역사학과를 졸업했다. 중국공산당 중앙화동국, 상하이시 위원회의 《미정문고》 편집장을 지냈으며, 중화인민공화국 문화부 정책연구실 연구자, 문화재 출품판사의 부편집장, 중국사회과학원 근대사연구소학술위원, 푸단 대학, 상하이 대학 역사학과 겸임교수, 중국사학회 상무이사, 회장, 쑨중산연구회 비서장, 회장, 중국공산당 중앙문헌연구실 부주임, 연구원, 중국공산당 중앙문헌연구회 고문 등을 역임했다.
양지성(, 1940년 11월 ~ )은 중국의 언론인이자 작가이다. 후베이성 황강시 출신으로 1964년에 중국 공산당에 입당해 1966년에 칭화 대학을 졸업했다. 2001년에 은퇴할 때까지 신화통신사에서 근무했다. 그의 작품은 중국의 대기근을 다룬 《묘비》(墓碑), 문화대혁명을 다룬 《천지번복》(天地翻覆)로 알려져 있다.
다음은 제6회 전국동시지방선거의 충청남도의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 충청남도의회는 지역구의원 36명과 비례대표의원 4명을 선출했다.
효고현 제7구(兵庫県 第7区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
효고현 제8구(兵庫県 第8区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
효고현 제9구(兵庫県 第9区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
효고현 제10구(兵庫県 第10区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
일반사단법인일본건축학회(一般社団法人日本建築学会)는 건축에 관련된 학술·기술·예술의 진보발달을 도모한다는 목적으로 1886년 설립된 일본의 학회이다. 일본학술회의협력학술연구단체. 줄여서 '건축학회'로도 불린다.
건축학의 전문분야별로 16개의 상치조사연구위원회를 설치하고 더욱이 그 밑에 약 560개의 소위원회, 워킹 그룹을 마련하여 총 7,000명의 회원이 연간 약 2,300회의 회합을 열고 전문적인 조사연구활동을 행하고 있다. 또한 홋카이도, 도호쿠, 간토, 도카이, 호쿠리쿠, 긴키, 주고쿠, 시코쿠, 규슈 이렇게 9개 지부가 있다. 조사 연구위원회의 활동성과는 학회의 규준, 시방서, 지침, 보고서 등으로 출판되고 있으며, 강습회, 심포지엄을 통하여 회원을 비롯해 폭넓은 건축관계자에 보급을 꾀하고 있다.
효고현 제11구(兵庫県 第11区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
효고현 제12구(兵庫県 第12区)는 일본의 중의원 선거구이다. 1994년 공직선거법으로 신설되었다.
파가니니에 의한 대연습곡, S. 141은 프란츠 리스트가 1851년에 개정한 피아노를 위한 6개의 연습곡이다. 이 곡들이 오늘날 연주되는 것은 최종 버전이다.
《3개의 인물화로 된 파우스트 교향곡》, S.108 또는 간단히 《파우스트 교향곡》은 요한 볼프강 폰 괴테의 희곡 "파우스트"에서 영감을 받아 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 작곡한 교향곡이다. 이 교향곡은 1857년 9월 5일 바이마르에서 괴테-실러 기념비 의 개관식을 위해 초연되었다.
작품의 구조에 대한 첫 번째 단서는 리스트의 제목에 있다. "괴테 이후의 세 인물화의 파우스트 교향곡: (1) 파우스트, (2) 그레트헨, (3) 메피스토펠레스." 리스트는 괴테의 드라마에 대한 이야기를 하려고 하지 않는다. 오히려 그는 세 주인공의 음악적 초상화를 그린다. 그렇게 함으로써 이 교향곡은 다중 악장 작업이고 마지막 순간에 남성 합창단을 사용하지만 리스트는 그의 교향시에서와 동일한 미학적 입장을 취한다.
파우스트.
이 대규모 악장(보통 약 30분 지속)은 중앙 전개가 짧고 요약이 길어지는 매우 느슨한 소나타 형식이다. 이 악장은 전체 교향곡의 바로 그 종합을 나타낸다고 말할 수 있다. 그 주제와 동기의 대부분이 악보 전체에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나기 때문이다.
그레트헨.
이 느린 악장은 A 장조이다. 플루트와 클라리넷의 도입에 이어 그레트헨의 순수함을 표현한 비올라의 부드러운 장식으로 표현된 순수한 오보에 선율이 나온다.
메피스토펠레스.
일부 비평가들은 메피스토펠레스를 추상화로 볼 수 있다고 제안한다. 이 경우 파우스트가 메피스토펠레스의 성격을 취함으로써 그의 인간성을 조롱하는 파우스트의 성격의 파괴적인 측면 중 하나이다. 어떤 해석을 선택하든 간에, 부정의 영인 메피스토펠레스는 자신의 주제를 만들 수 없기 때문에 파우스트의 모든 주제를 1악장에서 가져와 아이러니하고 악마적인 왜곡으로 절단한다.
솔리데이()는 매년 6월 말 프랑스 파리 룽샹 경기장에서 진행되는 프랑스의 음악 축제이다. Solidarité sida(프랑스의 HIV/AIDS 청소년 인식 단체)가 주최하며, 최근 3일 동안 150여 명의 음악가와 170,000여 명의 축제 참가자가 참가하여 진행되었다. 이 축제의 수익금은 주로 아프리카의 사람들을 위해 HIV/AIDS 관련 단체에 기부된다.
2020년 4월 13일, 솔리데이는 코로나바이러스감염증-19의 코로나 19 범유행 때문에 2020년 솔리데이가 취소되었다고 웹사이트에 공지했다. 솔리데이를 개최한 뤽 바루엣은 축제 취소가 Solidarité sida에게도 큰 피해를 입혔다며 참가자들에게 배상을 요구하지 말아달라고 요청했다.
프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.
4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899.
1번 다단조.
첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.
행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.
2번 내림 마장조.
내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.
빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.
3번 내림 사장조.
이 세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.
4번 내림 가장조.
A 장조의 네 번째 즉흥곡은 A 단조로 시작하지만 A 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.
4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142).
1번 바단조.
이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.
2번 내림 가장조.
이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A , Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.
3번 내림 나장조.
이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 "로자문데를" 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다. 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.
4번 바단조.
거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.
3개의 피아노 작품, D. 946.
"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스가 편집했다. D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.
이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.
3번 다장조.
오승민(吳承玟, 2004년 7월 6일 ~ )은 대한민국의 바둑 기사이다.
경기도 성남에서 태어났지만 2살 때 아버지 고향인 경주로 이사하여 나원초등학교와 월성중학교를 다녔고, 순천의 한국바둑고등학교에 입학하여 김원빈 사범의 바둑 지도를 받았다. 2018년 제14회 경북일보사장배 경상북도학생바둑대회 최강부에서 우승을 차지했고, 이듬해 2019년 제10회 지역영재입단대회에 출전하여 입단결정국까지 진출했지만 김영광에게 패해 프로 바둑 입단 기회를 놓쳤다. 2021년 제21기 지역연구생 입단대회에서 염지웅을 꺽고 입단했다. 2022년에 2단으로 승단했다. 2024년에 명지대학교 바둑학과에 진학했다.
BBS FM은 대한민국의 방송국 BBS불교방송의 라디오 채널 중 하나이다. 수도권에서 FM 101.9㎒로 방송되며 매일 오전 4시부터 다음 날 오전 2시까지 하루 22시간 방송된다. 1990년 5월 1일에 개국하였으며, 해외에서는 BBS불교방송 앱에서 청취할 수 있다. 각 프로그램 (뉴스 제외)에는 편지와 엽서뿐 아니라 휴대전화를 이용해서 짧은 문자메시지(#2842-정보이용료 50원 별도), 긴 문자메시지, 사진(#2842-정보이용료 100원 별도), BBS라디오 앱에서 방송에 참여할 수 있다.
2025년 11월 3일 기준
즉흥곡은 녹턴 같은 분위기로 시작된다. 깊은 베이스 음이 열정적인 섹션을 신호한 다음 빠른 실행이 포함된 가벼운 섹션이 이어진다. 야상곡 같은 분위기가 돌아오고 열정적인 F# 메이저 코드로 곡이 끝난다.
프레데리크 쇼팽의 즉흥곡 3번 G 장조 Op. 51은 1843년 2월에 출판되었다.
. 2012년5월8일 주왕산면 이전리 생활체육공원 "문학비" 詩 "소나무 꽃"
. 2018년10월1일 월포역 대합실 "詩" "월포역" 현판
프레데리크 쇼팽의 《환상곡 바단조 작품번호 49》는 1841년 그가 31세였을 때 작곡한 하나의 악장으로 되어 있는 피아노 작품이다. 쇼팽의 편지에서 그는 규칙으로부터의 일종의 자유를 보여주고 낭만적인 표현을 주기 위해 "환상"이라는 이름을 사용했다고 알려져 있다. 환상곡은 쇼팽의 가장 긴 작품 중 하나이며 그의 위대한 작품 중 하나로 간주된다.
이 작품은 형식과 영감이 자유로운 구성인 환상곡 형식에 속한다. 결국은 열정적이고 기교 섹션으로 가게 되는 엄숙한 행진곡으로 시작한다. 이 작품의 중간쯤에 B장조의 느리고 침울한 코랄과 유사한 부분이 발생하고 이전 부분이 다시 나온다. 짧고 조용하고 감미로운 문장에 이어 마지막 번창이 이어진 후, 작품은 A 플랫 장조의 장조로 끝난다. 이 작품의 길이는 11-14분이다.
《판화 L.100》()는 클로드 드뷔시의 피아노를 위한 작품이다. 1903년에 완성되었다. 피아니스트 리카르도 비네스가 파리 국립 음악원에서 초연했다.
1: 탑.
드뷔시가 1889년 파리 세계 박람회에서 처음 들은 인도네시아 가믈란 음악을 떠오르게 한다. 오음음계를 광범위하게 사용하고 인도네시아 전통 가락을 모방한다.
2: 그라나다의 황혼.
3: 비 내리는 정원.
극도로 거센 폭풍우가 몰아치는 동안 노르망디 마을에 있는 정원을 묘사한다. 작품 전반에 걸쳐 바람이 부는 소리, 폭풍이 몰아치는 소리, 빗방울이 떨어지는 소리를 연상시키는 부분이 있다.
《베르가마스크 모음곡 L.75》은 클로드 드뷔시가 작곡한 피아노 모음곡이다. 그는 1890년경 28세의 나이로 작곡을 시작했지만 1905년 출판 직전에 크게 수정했다. "달빛"의 인기는 작곡가의 가장 유명한 피아노 작품 중 하나로 만들었다.
이 작품은 총 4곡으로 구성되어 있다.
1. 전주곡.
모음곡의 첫 번째 곡인 "전주곡"은 F 장조의 키에 "모데라토 템포 루바토" 로 표시되어 있다. 레가토 프레이즈가 부드럽고 흐르는 느낌을 준다.
2. 미뉴에트.
드뷔시는 처음부터 바로크 미뉴에트의 조음을 흉내내기보다는 첫 소절의 강박에 대한 악센트를 피한다. 드뷔시가 악장 전체에 걸쳐 쓴 가볍고 펄럭이는 장식은 아라베스크의 특성을 부여한다.
3. 달빛.
4. 파스피에.
"파스피에"라는 제목의 마지막 악장은 F 단조로 "allegretto ma non troppo" 로 표시된다.이 움직임은 빠르고 가벼우며 왼손이 거의 연속적인 떨림 반주를 연주한다.
《인벤션과 신포니아 바흐 작품 번호 772~801》는 요한 제바스티안 바흐가 작곡한 음악 작품이다. 15개의 인벤션과 15개의 신포니아로 이루어져 있다. 15개의 인벤션은 2성부 대위법 작품이고, 15개의 신포니아는 3성부 대위법 작품이다.
프레셰보, 메드베자 및 부야노바츠의 해방군(알바니아어: Ushtria Çlirimtare e Preshevës, Medvegjës dhe Bujanocit, UÇPMB)은 유고슬라비아 연방 공화국과의 분리를 위해 싸운 알바니아 무장 단체로 프레셰보, 부야노바츠 및 메드베자의 3개 지방 자치 단체에서 활동을 했다. 코소보에 인접한 남부 세르비아 대부분의 인구는 알바니아인이었고, 해방군이 활동하던 위 3개의 지방 자치 단체 중 2개는 알바니아인이 다수였으나 메드베자에서는 소수였다.
UÇPMB의 유니폼, 절차 및 전술은 당시 새로 해산된 코소보 해방군(KLA)의 유니폼, 절차 및 전술을 반영했다. 약 1,500명의 강력한 이 준군사조직은 1999년부터 2001년까지 프레셰보 계곡에서 반란을 일으켰고, 유고슬라비아에서 이 지방 자치 단체를 분리시켜 코소보 보호령에 합병하는 것을 목표로 했다.
〈최후의 Tight Hug〉()는 일본의 여성 아이돌 그룹 노기자카46의 착신 싱글이다. 2021년 11월 5일에 N46Div.를 통해 착신되었다. 센터는 이쿠타 에리카가 맡았다.
차오우사우루스(학명:Chaohusaurus geishanensis)는 어룡목 이크티오사우루스과에 속하는 어룡이다. 지금은 멸종된 어룡으로 몸길이가 0.7~1m 정도에 몸무게가 1.3~3.1kg인 작은 어룡이다.
차오우사우루스는 현생의 돌고래와 매우 흡사한 모습을 가진 종으로 이름의 뜻은 차오우의 도마뱀이란 뜻을 가진다. 가까운 친척으로는 이크티오사우루스, 믹소사우루스, 심포스폰딜루스가 있으며 비강은 눈 소켓보다 뒤로 더 멀리 도달하지 않는다. 비강 뼈와 정면 사이의 봉합사는 횡방향이다. 전두엽에서 플랜지는 눈을 보호하기 위해 눈 소켓의 앞면 상단 가장자리를 돌출한다. 정면은 눈 소켓의 상단 가장자리의 일부이므로 측면 버트레스가 부족하다. 정면은 정수리만큼 크다. 상단 보기에서 두개골 지붕의 후면 가장자리가 노치된다. 정수리 눈 은 나중에 형태와 같이 정면 사이에 부분적으로 정수리 사이에 위치한다. 스쿼모살은 큰 원소로 단단히 융합되는 사분유만큼 크다. 기초는 좁다. 후면의 기생충의 컬트리폼 과정은 나중에 형성된 좁은 허리를 통해서가 아니라 점차 적으로 본체와 병합된다. 미각은 바시피테리구이드에 단단히 부착되지 않았기 때문에 두개골의 나머지 부분에 비해 수직의 움직임을 허용했다. 대부분에서 그러한 움직임은 불가능했다. 프리고이드 사이의 개방은 좁고 슬릿 같은 모습으로 그렇게 넓지 않았다. 프리고이드는 브레인케이스의 뒤쪽 밑면을 덮지 않는다. 목은 상대적으로 길다. 꼬리는 머리, 목 및 트렁크가 결합된 한 길쭉하다. 꼬리 베이스의 척추는 키가 크고 길다. 가장 긴 꼬리 가시가 앞쪽에 위치하여 꼬리 지느러미가 나중에 형태보다 수평이 더 높어야 한다는 것을 나타낸다. 클라비클에는 넓은 내부 플랜지가 있다. 견갑골은 짧고 길보다 넓다. 상완골은 여전히 뚜렷한 머리를 가지고 있지만 다른 이치토사우루스과에 비해 작다. 상완골은 척골에 닿는 것보다 반경에 접촉하는 더 큰 면을 갖는다. 척골의 상단은 하부 끝보다 좁아지며 크기가 같지 않는다. 일반적으로 손 뼈를 포함한 하반신의 뼈는 오히려 길어지며 디스크로 변형되지 않는다. 울골과 반경은 여전히 육지 동물과 마찬가지로 샤프트가 있다. 손목에서 피시폼은 척골 카나 손목팔만큼 크며 훨씬 작거나 결석하지 않는다. 다섯 번째 중년 은 볼록한 후방 가장자리를 가지고 있으며 네 번째 말단 손목보다 길다. 첫 번째 손가락을 줄이지 않고 5 개의 손가락들이 여전히 존재한다. 다각형적으로 손가락의 여분의 수는 부족하다. 초피알란지,초숫자 지골도 마찬가지이다. 지골 수식은 2-3-4-4-2이다. 상부 지골은 상대적으로 길어지고 넓은 것보다 길다. 낮은 질랑은 여전히 연골 아래의 골화를 표시하고 그들의 가장자리에 노치가 있다. 음모 뼈는 측면 보기에서 닫혀 신체의 후면 가장자리에서 약간의 거리에 위치한 요새 인두에 의해 천공된다. 힌드핀은 포핀만큼 크지 않고 작지도 않은 중간이다. 허벅지 뼈에서 경골에 접촉하는 패싯은 비골에 접촉하는 패싯만큼 크고 아래쪽으로 도달한다. 경골과 비골 사이에는 여전히 공간이 존재하며 두 뼈는 평평하지만 비교적 맑은 샤프트로 길어지고 있다. 원통 모양의 중족골도 마찬가지이다. 여전히 다섯 발가락이 존재하며 오히려 길쭉하고 모래 시계 모양을 하고 있다. 그것은 길쭉한 모습으로 도마뱀과 같은 모양을 가진 것이 특징이다. 이러한 비율은 척추의 다수에 기인하지 않았으며 각 개별 척추의 길쭉한 빌드에 의해 머리는 짧고 좁은 모습을 하고 있다. 뾰족한 부리와 큰 눈의 소켓, 트렁크 길이에 약 3번째를 가진 성인에서 그 이빨은 눈에 띄게 다르다. 위턱은 무딘이 존재하며 뒤쪽 아래턱은 볼록한 프로파일이 있는 구근이고 목이 상대적으로 길다. 차오우사우루스는 다리는 끈으로 비우기 보단 플리퍼를 가지고 있으며 꼬리지느러미는 짧고 넓은 사이드 뷰를 기반으로 한다. 이크티오사우루스과의 공통적인 특성을 가진 종으로 두개골이 짧고 넓으며 브레인케이스 후면 하부 끝에 있는 기초페노이드는 후면 두개골의 하부 뼈인 바리오치피탈과 융합되지 않는다. 눈에 띄는 기저의 특성은 넓은 부족이다. 나중에 형성된 트렁크에 비해 더 길다. 또한 주나가는 상대적으로 짧으며 눈 소켓 뒤에 있는 부분의 약 2배에 불과하다. 또한 초기 유래 특성은 꼬리의 척추의 상대적 부족이다. 상완골은 앞가장자리에 플랜지가 있지만 이차적으로 감소되지는 않는다. 플랜지는 작은 노치가 있다. 다섯 번째의 중족골은 짧아지고 첫 번째 중족골은 더 짧다. 다섯 번째 발가락은 첫 번째 발가락보다 짧다. 개골은 다소 평평하다. 트렁크 척추는 잘 발달된 트랜스버라블 공정을 갖추고 있다. 전두엽은 눈 소켓의 가장자리에서 정면을 제외하고, 파생 된 특성을 터치한다. 칼세유는 더 크다. 첫 번째 대랄 리브에는 확장된 외부 끝이 있다. 두 번째 성골 리브에는 테이퍼드 끝이 있다. 양턱에는 20~30개의 뾰족한 이빨과 구근의 이빨을 가진 것이 특징이다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 갑각류, 조개 등을 잡아먹고 살았을 육식성의 포식자로 추정이 된다.
차오우사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 초기로서 지금으로부터 2억 4500만년전~2억 2200만년전에 살았던 종이다, 생존했던 시기에는 동남아시아를 중심으로 생활했던 종으로 추정이 된다. 화석의 발견은 1972년에 중국의 후베이성에서 트라이아스기에 형성된 지층에서 고생물학자들에 의해 처음으로 발견되어 새로이 명명된 종이다.
다카세촌(高瀬村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
와라비오카촌(蕨岡村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
니시유자촌(西遊佐村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
니시아라세촌(西荒瀬村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
도비시마촌(飛島村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
니시히라타촌(西平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
우도가와라촌(鵜渡川原村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
가와쓰라촌()은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
청호저수지(晴湖貯水池)는 전북특별자치도 부안군 하서면 청호리에 위치한 저수지이다. 1968년 3월에 계화도 간척지 평야 일대에 농업용수를 공급할 목적으로 착공하여, 1971년 8월에 완공되었다.
물이 맑고 깨끗하며 붕어, 잉어, 메기 등 각종 담수어가 풍부해 민물낚시를 즐기러 오는 사람들이 자주 찾는다. 또한 동진강물과 만경강물이 흘러들어오는 하구에는 넓은 갯벌이 조성되어 있어 개리와 청둥오리를 비롯한 다양한 철새들과 갯벌 생물들이 서식하고 있다.
간논지촌(観音寺村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
이치조촌()은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시에 해당한다.
미나미히라타촌(南平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
기타마타촌(北俣村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
우치고촌(内郷村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시의 남동부, 사가미강, 아이자와강 좌안에 해당한다.
가미고촌(上郷村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시의 남동부, 사가미강 유역에 해당한다.
마쓰미네정(松嶺町)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 정이다. 현재의 사카타시의 남동부, 사가미강 우안(右岸)에 해당한다. 에도 시대에는 데와 마쓰야마 번 (메이지 2년 이후는 마쓰야마번)의 번청이 설치되었다.
미나미유자촌(南遊佐村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시의 북서부, 우에쓰 본선의 미나미초카이역 주변에 해당한다.
모토타테촌(本楯村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시의 북서부, 우에쓰 본선의 모토타테역 주변에 해당한다.
우에다촌(上田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시 북서부, 국도 제344호선 연선에 해당한다.
촌의 북동쪽을 우에쓰 본선이 가로지르지만 역은 위치하지 않았다.
나카히라타촌(中平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시 중부, 우에쓰 본선 사고시역 - 히가시사카타역사이 북쪽 일대에 해당한다.
촌내에 역은 없었지만, 우에쓰 본선 사고시역이 인근에 위치했다. 현재는 히가시사카타역도 인근에 위치하고 있지만, 당시에는 신호장이었다.
기타히라타촌(北平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시 중부, 국도 제345호선 연선에 해당한다.
히가시히라타촌(東平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시 중부, 국도 제345호선 연선에 해당한다.
닛코촌(日向村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
오사와촌(大沢村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다.
애프터문은 대한민국의 3인조 록밴드다. 2019년 싱글 앨범 [I Want It All]로 데뷔했다.
조유리가 발매한 음반은 EP 3장, 싱글 2장, 디지털 싱글 3장, 디지털 싱글 사운드트랙 7장을 발매한 바 있다. 프로젝트로 참여한 음반은 4장이다.
2021년 발매한 디지털 싱글 "가을 상자"를 기점으로 솔로 음악 활동을 시작했다. 이어 같은 해 싱글 "GLASSY"를 발매하며 첫 실물 음반 발매가 이루어졌고, 2022년 ""를 첫 EP로 발매하였다.
오명돈(吳明燉, 1958년 - )은 서울대학교병원 소속의 감염내과 전문의이다. 1980년대 대한민국에서 감염내과가 태동하던 시기부터 연구를 진행했고, 대표적으로 후천성면역결핍증후군(AIDS), MRSA로 촉발되는 질병과 관련한 분야에서는 국내 최고의 권위자로 알려져 있다.
찰스 웰스 로젠(, 1927년 5월 5일2012년 12월 9일)는 미국의 피아니스트이자 음악 작가이다. 그는 콘서트 피아니스트로서의 경력, 녹음, 그리고 그의 많은 저술로 기억된다.
찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕시에서 러시아계 유대인 이민자 부부에게서 태어났다. Charles는 4세에 음악 공부를 시작했고 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다. 11세에 그는 모리츠 로젠탈과 피아노를 공부하기 위해 줄리아드를 떠났다. 1862년에 태어난 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였습. 로젠은 요제프 호프만의 연주를 들었고, 나중에 그는 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.
17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다. 1947년에 졸업했을 때 그는 프린스턴에서 프랑스 대학원 과정을 계속할 수 있도록 2,000달러의 장학금을 제안받았다.
로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 로젠의 광범위한 음악 지식은 부분적으로는 문화적으로 풍부한 가족 배경과 부분적으로는 독서에서 비롯된 것으로 보인다.
1951년은 바쁜 한 해였다. 그는 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 연주회를 가졌다. 피아니스트로서의 그의 경력은 처음에는 더디게만 발전했으며 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다. 1953년 그는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.
Columbia의 제안은 콘서트 피아니스트로 성공적인 경력을 시작했다. 로젠은 전 세계에서 수많은 리사이틀과 오케스트라 활동에 출연했다. 작가이자 학자로서의 로젠의 경력은 40세가 넘었을 때 시작되었다. 1970년 로젠은 그의 첫 번째 뉴욕 리뷰 오브 북스의 칼럼을 썼다. 1971년 그의 첫 번째이자 가장 유명한 책인 "The Classical Style을" 출판했다. 이 작업은 매우 성공적이었고 내셔널 북 어워드를 수상했다.
《파사칼리아와 푸가 다단조》(BWV 582)는 요한 제바스티안 바흐의 오르간 작품이다. 아마도 초기 바흐의 경력에 구성, 그것은 자신의 가장 중요하고 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그리고 19 세기와 20 세기 파사칼리아에 중요한 영향을 끼쳤다.
파사칼리아는 쉬지 않고 이중 푸가 로 이어진다. passacaglia ostinato의 전반부는 첫 번째 주제로 사용된다. 후반부의 변형된 버전이 두 번째 주제로 사용된다. 푸가의 시작 부분에서 둘 다 동시에 들린다. 세 주제가 동시에 나타날 때, 그들은 같은 조합으로 두 번 나타나지 않다. 그러므로 이것은 아마도 요한 아담 라인켄(Johann Adam Reincken)의 작품에서 영감을 받은 푸가이다.
건반을 위한 6개의 파르티타는 바흐가 작곡한 모음곡 의 마지막 모음을 구성한다. 그들은 1725년과 1730년 또는 1731년 사이에 작곡되었다.
파르티타는 구조 측면에서 단연 가장 자유로운 구성이다. 각각 전주곡으로 시작 되는 영국 모음곡과 달리 파르티타는 장식용 서곡과 토카타를 포함한 다양한 시작 스타일을 특징으로 한다.
《영국 모음곡 BWV 806~811》은 독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드 (또는 클라비코드)를 위해 작곡한 모음곡 6곡으로 구성된 모음곡이다.
이 여섯 개의 건반 모음곡은 바흐가 훨씬 어렸을 때 작곡한 여러 모음곡을 제외하고 가장 초기에 작곡한 모음곡으로 생각된다.
영국 모음곡의 형식상 특징은 바흐의 《프랑스 모음곡 BWV812~817》및 《파르티타 BWV825~830》와 특히 여러 개의 춤곡으로 이루어진 것과 장식의 처리 등이 매우 비슷하다. 이 모음곡은 또한 한세대 전의 Jean-Henri d'Anglebert를 비롯한 바로크식 프랑스 건반 모음곡과 그 이전 프랑스 류테니스트의 춤 모음곡 전통과 유사하다.
특히 영국 모음곡에서 프랑스 류트 음악과 바흐의 친화성은 독일에서 나온, 다소 엄격한 춤곡 악장들(알르망드, 쿠랑트, 사라반드 및 지그)의 구성과 일반적으로 전주곡을 특징으로 하지 않는 프랑스 모음곡의 초기 전통에서 벗어나 각 모음곡에 전주곡을 포함함으로써 입증된다. 각 모음곡에 '전주곡'이 붙은 형식적인 면에서 또 당시 영국인의 의뢰로 작곡되었다는 설 등으로 18세기 이후 "영국 모음곡"이라 불리고 있다.
JESE(1997년 2월 10일 ~ )는 대한민국의 가수, 작곡가다. 2018년 싱글 [내가 아니라면]으로 데뷔했다.
《프랑스 모음곡 바흐 작품 번호 812~817》은 요한 제바스티안 바흐가 1722년에서 1725년 사이에 건반 악기(하프시코드 또는 클라비코드) 연주용으로 쓴 6개의 모음곡이다. 모음곡 1번에서 4번은 일반적으로 1722년으로 거슬러 올라가지만 첫 번째 모음곡은 다소 더 일찍 작곡되었을 가능성이 있다.
'프랑스 모음곡'이라는 이름은 바흐의 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈이 1802년에 쓴 바흐 전기에서 "프랑스식으로 쓰여지기 때문에 일반적으로 프랑스 모음곡이라고 부른다"고 해서 유래됐다. 그러나 이 주장은 정확하지 않다. 바흐의 다른 모음곡과 마찬가지로 대부분 이탈리아 관습을 따른다. 이 모음집에 대해 살아남은 최종 사본은 없으며 장식은 사본에 따라 유형과 정도가 모두 다르다. 첫 번째 모음(D단조)과 세 번째 모음(B단조)의 쿠랑테는 프랑스 스타일이고 나머지 네 모음의 쿠랑테는 모두 이탈리아 스타일이다. 어쨌든 바흐는 프랑스 방식과는 다른 춤 동작(6번째 모음곡의 폴로네즈와 같은)도 사용했다. 일반적으로 알레망드 뒤의 빠른 2악장은 쿠랑테(프랑스 스타일) 또는 코렌테(이탈리아 스타일)로 명명되지만 바흐 카탈로그 목록에 따르면 이러한 모든 모음곡에서 2악장은 쿠랑테로 명명된다.
미국의 작곡가이자 타악기 연주자인 윌리엄 크래프트(William Kraft: 1923~2022)의 타악기곡 《프랑스 모음곡》(1962)은 이 작품의 이름에서 따온 것이다. 악장은 알라망드-쿠랑트-사라반드-지그로 이루어져 있다.
《변주곡 바단조 Hoboken 17/6》는 요제프 하이든의 가장 인기 있는 피아노 작품 중 하나이다. 변주곡은 이중 변주 의 집합 으로, 첫 번째 주제는 바단조, 두 번째 주제는 바장조이다. 각 테마의 두 가지 변형과 확장된 코다가 이어진다.
변주곡의 원고는 공연 예술을 위한 뉴욕 공립 도서관 의 음악부가 소유하고 있다. 2009년 하이든 200주년을 위해 G. Henle Verlag는 원고의 팩시밀리를 출판했다.
자이로(1992년 1월 4일 ~)는 대한민국의 가수다. 2017년 1집 앨범 [NEW GENERATION]으로 데뷔했다.
구상주의는 인식주관이 인식대상을 경험할 때, 그 경험된 것을 모사하는/모사한 모종의 관념이 의식이라는 틀에 저장이 된다고 주장한다. 이들은 전통적인 생리학적 관점에서 그것을 모사하는 의식이 결정된다기보다는, 인식주관에게 내재한 관념의 각주가 경험된 것을 모사한 관념을 포함하고 있으며, 인식주관이 특정한 대상을 경험했을 때, 인식주관에게 내재한 관념이 그 모사된 관념을 현전한다고 주장한다.
일반적으로 구상주의자들은 실재론을 거부하며, 인식주관이 인식할 수 있는 대상은 인식주관에게 현전된 지각된 관념, 즉 구상뿐이라는 견해를 갖고 있다.구상주의자들은, 구상에 대해 말할 때 그것이 경험된 것을 모사한다고 하는 전통적인 설명을 덧붙이지만 동시에, 사실 그 구상이 모사한 ‘경험된 것’을 본질적인 측면과 그렇지 않은 측면으로 나누어진다고 주장한다. 존 로크, 데이비드 하틀리, 데이비드 흄, 이마누엘 칸트 등의 구상주의자들은 모사된 것은 오로지 후자뿐이라는 입장을 취한다. 구상주의자는 인식주관이 다룰 수 있는 지식이 오로지 구상으로부터만 나온다고 확신한다.
근대 이후 영국에서 형성된 경험론에 관해서 구상주의라는 입장은 별다른 이견이 없으나 플라톤, 아리스토텔레스, 르네 데카르트, 바뤼흐 스피노자 등을 구상주의자로 규정하는 문제는 상당한 논란이 있다. 왜냐하면, 선술한 철학자들은 인식주관과 무관한 실재를 부정하지 않았기 때문이다.