shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
멜로드라마풍의 〈Snowed in at Wheeler Street〉는 부시의 어린 시절부터 좋아하고 영웅 중 한 명으로 삼던 엘튼 존과의 듀엣으로, 엘튼 존과의 협업을 염두에 두고 노래를 만들었다. 부시의 피아노에 낮게 깔리는 신스 펄스가 특징인 노래이다. 로마 대화재, 파리, 제2차 세계 대전, 그레이트 스모그 당시의 런던, 9·11 테러 당시의 뉴욕 등 여러 시간과 장소에 걸쳐 만나지만, 운명, 역사, 잘못된 선택 등 통제할 수 없는 힘에 의해 계속해서 분리된다는 이야기를 가지고 있다. 부시는 이전부터 여러 생에 걸쳐 만나지만 재회할 때마다 다시 갈라지는 아이디어를 오래 전부터 생각하고 있었다. 또한 제목에서 언급된 휠러가()는 버밍엄, 시애틀, 케임브리지, 뉴욕주에 존재하지만 어떤 휠러가가 제목의 거리인지는 정확히 이야기하지 않았다. 그레이엄 톰슨은 음악적으로나 "영원히 좌절된 사랑"이라는 가사의 주제를 보나 《The Sensual World》의 〈Never Be Mine〉과 비슷하다고 언급하였으며, 피치포크는 〈Running Up That Hill〉의 속편이라고 묘사했다.
타이틀 트랙 〈50 Words for Snow〉은 스포큰 워드에 트립합과 펑크적 요소가 섞여 있는 노래로, 음반 내에서 가장 마지막으로 작곡된 곡이다. 부시는 수 년 전에 들었던 에스키모들이 눈을 뜻하는 단어가 50개를 가지고 있다는 말에 영감을 받아 만들었다. 프라이는 시베리아의 과학자 조셉 유픽 교수 역으로 참여했다. 부시는 프라이가 어떤 단어든 아름답게 전달할 수 있을 것이라 생각하여, 처음에는 직접적인 단어로 시작하여 노래가 진행될 수록 점점 이상하게 들리도록 설계하였다. 프라이는 개인적으로 친분이 있던 클링온어의 창시자로부터 공식적인 단어를 받아와, 노래의 42번째에는 클링온어 "peDtaH 'ej chlS qo'"가 사용되었다. 가장 좋아하는 단어에 대해 부시는 "faloop'njoompoola"를 꼽았다. 미첼은 곡에 대해 "하이쿠 성격이 짙은 조이스풍의 단어 50개가 눈보라를 친다"고 표현했다.
음반의 마지막 곡인 〈Among Angels〉는 피아노 발라드로 단순히 피아노, 현악기와 부시의 목소리만 담겼다. 6분 49초의 길이로 음반 내에서 가장 짧은 곡이자, 《50 Words for Snow》의 수록곡 중 가장 먼저 쓰인 노래이다. 또한 눈과는 아무런 관련이 없는 유일한 곡으로, 가사에는 천사가 "여름 속의 거울처럼 일렁인다"는 가사가 존재한다. 노래가 시작될 때 피아노의 코드를 잘못 잡아 작게 "no"라고 중얼거린다. 부시는 노래가 눈과는 상관이 없지만, 분위기를 보았을 때 《50 Words for Snow》의 다른 노래와 비슷한 느낌을 받았다고 설명하였다. 이름을 밝히지 않은 누군가를 향한 깊은 공감의 목소리를 보내는 노래로, 그레이엄 톰슨은 "가사와 음악 속에 든 절묘한 상실감, 사랑과 의심을 종합했을 때 2008년 사망한 아버지의 죽음에 대한 반응으로 만든 노래로 듣지 않을 수 없다"고 발언했다. 부시는 "매우 우울했던 누군가를 위한 것"이라고 설명하였다. NME는 〈This Woman's Work〉가 떠오른다고 언급하였고, 팝매터스의 셰릴 그레이엄은 개인적인 관점에서 노래를 쓰는 경우가 거의 없는 부시가 만든, 《Aerial》에 수록된 〈A Coral Room〉과 비슷한 "개인적인 노래"로 보았다.
부시는 윌슨과의 "Front Row" 인터뷰에서 최초로 새로운 음반을 만들고 있다는 것과 음반의 작곡이 거의 다 끝나간다는 점을 언급했다. 《50 Words for Snow》의 발매 소식은 2011년 9월 12일에 처음으로 공개되었다. 안티-레코드는 10월 초, 부시와의 미국 내 음반 계약 소식과 함께 엘튼 존, 앤디 페어웨더 로우, 프라이가 참여하였다는 소식을 알렸다. 10월 11일에는 리드 싱글 〈Wild Man〉이 디지털 다운로드 형식으로 발매됐으며, 영국 싱글 차트 73위에 진입했다. 음반은 2011년 11월 21일 디지털 음반, CD 그리고 더블 LP로 발매되었다. 《Director's Cut》 이후 6개월 만의 새 음반이자, 《Aerial》 이후 6년 만에 신곡들이 수록된 음반이다. 영국과 유럽에서는 부시가 설립한 피시 피플, 미국에서는 안티 레코드를 통해 음반을 공개하였다. 부시는 음반이 유출되지 않도록 비평가들에게 비평용 복사본 음반을 보낼 때 만약 복사본이 온라인에 돌아다닌다면 공유자에게 죽음이나 그에 상응하는 정도의 위압적인 대응을 한다는 법적 내용이 담긴 문서를 함께 보냈다. 한편, 음반의 전체 버전이 발매 일주일 전인 11월 14일 NPR을 통해 공개되었다. 음반 표지에는 〈Misty〉에서 언급된 눈사람이 여자 아이에게 입맞춤을 하는 모습이 묘사되어 있다. 부시는 모든 음반 표지에 "KT" 표시를 감추어놓는데, 《50 Words for Snow》에는 눈사람의 관자놀이 부근에 표시되어 있다.
영국에서는 첫 주에 49,812장을 판매하며 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔했다. 스코틀랜드와 아일랜드에서는 각각 최고 순위 10위와 12위를 기록하였으며, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서는 40위 이내에 진입하였다. 미국 빌보드 200에서는 첫 주에 83위로 데뷔 후 총 2주 동안 차트에 머물렀다. 이외에도 독일과 핀란드의 음반 차트에서 10위 권 이내의 성적을 기록하였다. 2011년 12월, 영국 축음기 협회는 《50 Words for Snow》에 골드를 인증하였으며, 2011년 영국 내 LP 판매량 8위를 차지하였다. 이듬해 10월까지는 총 14만 장에 가까운 판매고를 올렸다. 2014년 "Before the Dawn" 콘서트 발표 이후에는 판매량의 상승률이 810%에 달하였고, 누적 판매량 155,000장을 달성하였다. 이후 콘서트가 진행되었던 2014년 3분기 동안에 총 9,620장이 추가로 판매되고, 영국 음반 차트에 20위로 재진입하였다. 2012년 8월 는 프랑스 내 《50 Words for Snow》 판매량이 2만 장을 넘어섰다고 보도하였고, 2014년 12월에 공개된 유니버설 뮤직 그룹의 보고서에서는 미국 내 음반 판매량이 총 42,889장인 것으로 집계되었다.
일부 도시에는 《50 Words for Snow》의 빌보드가 걸렸으며, TV에는 프라이가 녹음한 광고가 방영되었다. 2011년 10월 10일, BBC 라디오 2에서 〈Wild Man〉이 독점 공개되었다. 11월 17일, 마이크 솔링어가 감독한 2분 반 가량의 〈Wild Man〉의 애니메이션 비디오가 공개되었다. 애니메이션에는 소용돌이 속 부시의 모습과 산을 오르는 원정군의 모습이 담겨 있다. 영상을 제작한 핀 브랜트는 꿈같은 분위기를 조성하기 위해 3분이 넘는 영상의 길이를 줄였다. 이어서 11월 28일에는 〈Misty〉의 일부분이 담긴 클레이 애니메이션 "Mistraldespair"가 공개됐다. 부시는 뮤직 비디오에 관해 스톱 모션 애니메이션이 "유기적인 특성으로 순수하고 놀라운 아름다움"을 가지고 있다고 말하였다. 이듬해 1월에는 NPR을 통해 세 번째 비디오이자 〈Lake Tahoe〉를 담은 "Eider Falls a Lake Tahoe"를 공개하였다. "Eider Falls a Lake Tahoe"는 5분 정도 길이의 그림자극 영상으로, 부시가 감독을 맡고 로버트 알솝이 제작하였다. 부시는 "단순함" 때문에 그림자극을 가장 좋아하는 예술 형태 중 하나라고 밝혔다. 2012년 레코드 스토어 데이에는 〈Lake Tahoe〉와 〈Among Angels〉가 수록된 픽처 디스크 10인치 LP를 2천 장 한정으로 판매하였다. 2024년 10월 25일, 부시는 〈Snowflake〉가 배경 음악으로 쓰인 단편 애니메이션 영화 《Little Shrew》를 공개했다. 러시아의 우크라이나 침공에 부분적으로 영감을 받은 《Little Shrew》는 캅카스피그미뒤쥐를 주인공으로 하는 영화로, 워 차일드 기부를 독려하기 위해 만들어졌다.
부시는 "Before the Dawn"에서 《50 Words for Snow》의 수록곡 중 유일하게 〈Among Angels〉를 불렀다. 이듬해 〈Wild Man〉의 리마스터링된 버전이 달라이 라마의 80번째 생일을 기념하기 위한 컴필레이션 음반 《The Art of Peace − Songs for Tibet II》에 수록되었다. 믹싱에 참여한 스티븐 W. 테일러는 "와 같이 작업한 것이었다. 원곡에 여러 겹의 소리를 더했지만 거의 들리지 않았다. 케이트의 승인으로 완성됐다"고 언급하며 "음향적으로 매우 다른 접근법을 가지고 있다"고 말했다. 루퍼트는 "더욱 음향심리학적이고 음향 처리에 의존하여 미묘하고 귀를 간지럽히는 방식으로 신선한 화성의 정보를 방출한다"고 표현했다. 새로운 버전에는 제목에 부시가 새로 이름 붙인 "with Remastered Shimmer"가 추가되었다. 2018년 11월 부시는 《50 Words for Snow》를 포함한 모든 정규 음반을 리마스터링한 박스 세트를 발매했다. 2023년 11월에는 "인디 에디션"이라는 이름 아래 2018년 리마스터링한 버전이 담긴 컬러 LP를 발매하였으며, 2024년 11월 15일에는 《Hounds of Love》와 《The Dreaming》에 이어 세 번째 일러스트 버전인 "폴라 에디션"을 공개했다.
《50 Words for Snow》는 평단으로부터 좋은 평가를 받았다. 여러 평론가들의 점수를 토대로 100점 만점의 표준 점수를 산정하는 리뷰 애그리게이터 사이트 메타크리틱에서는 85점을, 유사한 웹사이트 AnyDecentMusic?에서는 10점 만점에 8.2점으로 점수가 매겨졌다.
롤링 스톤의 윌 허미스는 《50 Words for Snow》를 "겨울의 주제 속에서 감정의 우주를 찾는 음반"이라고 표현하며, 《The Dreaming》이나 《Hounds of Love》 시기의 보컬처럼 들리지는 않지만 그에 못지않은 숭고함을 지니고 있다고 호평하였다. 올뮤직의 톰 주렉은 "너무 이상한 팝 음반"으로, 참여자를 찾는 것이 거의 불가능하다며 스콧 워커의 《The Drift》와 PJ 하비의 《Let England Shake》와 함께 순수한 야망을 공유하면서도 비슷한 소리가 나지는 않는다고 전했다. 케네디 또한 동일한 두 음반에 대해 언급하며 "이렇게 흥미롭게 추상적인 팝 음반은 없었다"고 이야기했다. 톰 브레이넌은 스테레오검에서 음반을 "완전한 집중을 요구하지 않고도 배경에서 흐릿하게 전개될 수 있는 섬세한 음반"이라고 평하였고, 슬랜트 매거진은 "도전적으로 대담하고 특이할 뿐만 아니라 부시가 평소에 선보인 특이한 점을 완전히 새로운 형태로 재포장"했기 때문에 성공적이라고 좋은 반응을 내비쳤다.
BBC의 주드 로저스는 "《50 Words for Snow》는 이따금 눈보라 속에서 길을 잃기도 하지만 … 그녀가 자신의 불과 얼음으로 우리를 얼마나 움직일 수 있는지 보여준다"라고 평하였다. 알렉시스 페트리디스는 가디언에서 음반을 만점으로 리뷰했다. 페트리디스는 그 전 음반 간의 긴 공백기와 대조되는 6개월 간의 발매 기간 차이를 지적하면서 많은 시간과 노력을 들인 《Aerial》보다는 직관적으로 느껴졌다고 리뷰하였다. 로스앤젤레스 타임스의 마거릿 와플러는 "연약함에서 거센 바람으로 방향을 틀었지만 언제나 고상함의 광기를 지니고 있는 예술곡의 순환"이라고 극찬하였다. 타임스의 윌 호지킨슨은 부시라는 네임 밸류를 제외하고도 《50 Words for Snow》는 특이하고, 아름다우며 다른 어떤 것과도 다르기에 "홀로 일어설 수 있다고" 적었다.
일부 평론가는 존과 프라이의 참여에 부정적인 반응을 보였다. 시카고 트리뷴은 전반부의 거의 완벽한 분위기 이후 "잠깐의 문제가 시작된다"고 표현하였고, Q는 〈50 Words for Snow〉에서의 프라이의 출연이 음반 내에서 유일하게 분위기를 깨는 점이라고 언급하였다. 보스턴 글로브는 "카메오가 정확히 거슬리는 것은 아니지만, 그들의 문제는 눈처럼 부드럽게 떠다니는 것에 만족하는 음반을 짓누른다는 것이다"라고 평가하였다.
2012년 2월에 개최된 제32회 브릿 어워드에서 부시는 최우수 영국 솔로 여성 아티스트 부문에 후보로 올랐으나, 아델이 최종적으로 수상하였다. 같은 해 5월에 개최된 사우스 뱅크 스카이 아츠 어워드 팝 부문에서는 아델의 《21》과 PJ 하비의 《Let England Shake》와 함께 《50 Words for Snow》가 후보로 지명되었으며, 수상을 차지하였다. 동일한 후보로 진행되었던 제57회 아이버 노벨로 어워드에서는 PJ 하비가 상을 수상했다. 《50 Words for Snow》는 메타크리틱과 AnyDecentMusic?에 등록된 2011년 음반 중 12번째와 9번째로 높은 점수가 산정되었다. 빌리지 보이스에서 매년 실시하는 연례 평론가 설문 조사 패즈 &amp; 잡에서는 332점을 획득하여 총 순위 37위에 올랐다.
전체 작사·작곡: 케이트 부시
《A Curious Thing》는 2010년 3월 8일에 발매된 에이미 맥도널드의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《ABBA Live》는 1986년 8월 18일에 발매된 아바의 음반이다.
《Abrahadabra》는 2010년에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Accident of Birth》는 1997년에 발매된 브루스 딕킨슨의 음반이다.
《Acid Eaters》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1993년에 발매된 이 음반은 라몬즈 경력 후반에 발표된 작품으로, 전곡이 커버 곡으로만 구성된 라몬즈 유일의 음반이다.
《Acid Eaters》는 1960년대 라몬즈가 영향을 받은 아티스트들에 대한 음악적 헌사로, 더 시즈, 앰보이 듀크스와 같은 개러지 록 밴드는 물론, 비치 보이스, 더 후, 롤링 스톤스 등 대중적인 밴드들의 영향력을 보여준다. 이들 모두가 이 음반에서 커버되었다.
《Acid Eaters》는 1960년대 곡들로만 구성된 커버 음반이지만, 라몬즈가 커버 곡을 연주하거나 녹음한 것은 이번이 처음은 아니었다. 라몬즈는 데뷔 음반에 수록된 크리스 몬테즈의 히트곡 〈Let's Dance〉 (작사, 작곡 및 저작권 등록: 짐 리)를 시작으로, 대부분 1960년대 곡들을 중심으로 한 커버 곡들을 거의 모든 스튜디오 음반에 수록해왔다.
라몬즈가 이전에 연주한 대표적인 커버 곡으로는 리비에라스의 〈California Sun〉 (원곡: 조 존스), 비치 보이스의 〈Do You Wanna Dance?〉 (원곡: 바비 프리먼), 더 트래시멘의 〈Surfin' Bird〉, 서쳐스의 〈Needles and Pins〉 (작사, 작곡: 소니 보노와 잭 니체, 원곡: 재키 데샤논), 더 로네츠의 〈Baby, I Love You〉, 뮤직 익스플로전의 〈Little Bit O' Soul〉, 챔버스 브라더스의 〈Time Has Come Today〉, 프레디 캐넌의 〈Palisades Park〉, 도어스의 〈Take It as It Comes〉 등이 있다.
또한 잔 앤 딘의 〈Surf City〉는 1982년 8월 20일, 뉴욕에서 열린 공연에서 한 차례 라이브로 연주된 바 있으나, 이번 음반을 통해 처음으로 스튜디오 음원으로 공개되었다.
《Airbag / How Am I Driving?》는 1998년에 발매된 라디오헤드의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Alive or Just Breathing》는 2002년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Alive》는 2013년 9월 23일에 발매된 제시 J의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
《All the Way... A Decade of Song》는 1999년 11월 12일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Along Came a Spider》는 2008년 7월 29일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《America》는 2018년 4월 6일에 발매된 30 세컨즈 투 마스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Amputechture》는 2006년 9월 12일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
《Angles》는 2011년 3월 18일에 발매된 스트록스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Animal Boy》는 1986년 5월 19일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그룹 내 갈등으로 인해 이 음반에는 리드 싱어 조이 라몬의 연주와 작사가 적고 기타리스트 조니 라몬의 연주가 적다. 베이시스트 디 디 라몬은 이전 음반보다 이 음반에서 더 많은 곡을 작곡하고 불렀으며, 리치 라몬은 밴드의 오리지널 드러머인 토미 라몬 이후 밴드를 위해 노래를 작곡한 최초의 드러머가 되었다. 리치는 또한 《Too Tough to Die》 (1984년)를 위해 작곡하기도 했다. 이 음반은 4개의 싱글을 탄생시켰으며, 이 싱글은 모두 영국 싱글 차트와 다른 차트에 차트에 올랐다. 싱글 외에도 밴드는 현대 자선 콘서트인 라이브 에이드와 핸즈 어크로스 아메리카를 패러디한 〈Something to Believe In〉의 뮤직 비디오를 사용하여 음반을 홍보했다.
1985년이 되자 밴드 멤버들 사이에는 상당한 양의 갈등이 있었다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 음반에서 중요한 역할을 담당했던 작곡 과정에서 탈퇴하기까지 했다. 조이는 "라몬 가족과 함께했던 적이 있었습니다. 〈Mental Hell〉은 그에 관한 것입니다. 그 중 일부는 당시 여자 친구 안젤라와 헤어진 것이었습니다. 다른 일부는 밴드와 함께했던 적이 있다는 것이었습니다."라고 회상했다. 그러나 이후 인터뷰에서 조이는 자신이 작곡을 중단하게 만든 것은 갈등 때문이 아니라 "백버너에 대한 아이디어"를 가지고 싶다고 말했다. 베이시스트 디 디 라몬은 기타리스트 조니 라몬이 스트레스의 원인이라고 주장하며, "조이는 훌륭한 곡을 선보일 것이고 조니는 이것 아니면 저것이기 때문에 그것을 하지 않을 것입니다. '저는 마이너 코드를 연주하지 않을 것입니다. 리드를 연주하지 않을 것입니다. 영국에 오지 않을 것입니다.' 제발! 그래서 조이가 솔로 음반을 만들어야 합니다."
이 밴드는 1985년 12월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 장 보부아르와 함께 음반의 대부분을 녹음했다. 〈My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)〉는 올해 초에 녹음되어 1985년 6월, 영국 전용 싱글로 발매되었다. 1986년 겨울, 보부아르와 조이 라몬은 스웨덴 스톡홀름으로 날아가 ABBA의 폴라 스튜디오에서 리드 보컬을 녹음했고, 그곳에서도 음반이 믹싱되었다.
《Ashes of the Wake》는 미국의 헤비 메탈 밴드 램 오브 갓의 네 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블에서 발매된 첫 번째 음반으로, 2004년 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 발매 첫 주에 35,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 27위로 데뷔하였다.
이 음반은 《기타 월드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 기타 음반 100위" 중 49위에 올랐으며, 《메탈 해머》에서는 "21세기 최고의 메탈 음반" 중 5위로 선정되었다.
《Ashes of the Wake》는 이라크 전쟁 당시의 사건들에서 영감을 받아 제작되었으며, 타이틀곡 〈Ashes of the Wake〉를 비롯해 〈Now You've Got Something to Die For〉, 〈One Gun〉, 〈The Faded Line〉 등은 모두 전쟁과 관련된 주제를 다루고 있다. 특히 〈Ashes of the Wake〉에는 이라크 전쟁에서 복귀한 전직 해병대 하사 지미 매시의 인터뷰 일부가 삽입되어 있다. 〈Omerta〉의 도입부에 나오는 인용문은 시칠리아 마피아의 침묵의 규율(Omertà)을 패러프레이즈한 것이다.
2010년 8월, 기준으로 이 음반은 미국 내에서 약 398,000장이 판매되었으며, 발매 10주년이 된 2014년까지 누적 판매량은 40만 장을 돌파하였다. 이는 램 오브 갓의 음반 중 가장 많은 판매량을 기록한 음반이다. 2016년 2월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
초판에는 보너스 디스크인 "Pure American Metal"이 포함되어 있었으며, 이 디스크에는 밴드의 이전 음반들인 《Burn the Priest》, 《New American Gospel》, 《As the Palaces Burn》에서 발췌한 곡들과 DVD 《Terror and Hubris》에 수록된 〈Black Label〉의 라이브 버전, 그리고 〈Laid to Rest〉의 사전 제작 데모 버전이 수록되어 있다.
일본판에는 보너스 트랙으로 〈Another Nail for Your Coffin〉이 추가되었으며, 이 곡은 2010년에 전 세계적으로 발매된 3CD 박스 세트 《》에 수록되었다. 이후 이 곡은 음반의 15주년 기념반에도 포함되었다.
모든 곡들은 램 오브 갓에 의해 작사/작곡하였다.
《Asylum》는 2010년에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Avalon》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 여덟 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1982년 5월 28일, E.G.와 폴리도르를 통해 발매되었다. 1981년부터 1982년 사이에 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 녹음되었으며, 밴드 후기작의 더 부드럽고 더 성인 지향적인 사운드의 절정으로 여겨진다. 이 음반은 소피스티 팝 장르를 개척한 것으로 평가받는다.
첫 번째 싱글 〈More Than This〉는 음반 발매에 앞서 공개되었고, 영국, 오스트레일리아 및 여러 유럽 국가에서 톱 10 히트를 기록했다. 두 번째 싱글 〈Avalon〉은 톱 20에 올랐고, 〈Take a Chance with Me〉는 톱 30에 진입했다. 미국에서는 〈More Than This〉와 〈Take a Chance with Me〉가 각각 103위와 104위를 기록했다.
《Avalon》은 록시 뮤직의 가장 성공적인 스튜디오 음반이다. 영국 음반 차트에서 3주간 1위를 차지했으며, 1년 이상 차트에 머물렀다. 미국에서는 53위에 그쳤으나 서서히 인기를 얻으며 록시 뮤직의 유일한 백만 장 판매 음반이 되었고, 결국 플래티넘 인증을 받았다. 밴드는 음반 발매 이후 간헐적으로 투어를 했지만, 이 음반이 현재까지 가장 최근의 스튜디오 음반이다.
커버 아트는 피터 새빌이 디자인했다. 이전 작품들에 비해 시각적으로 덜 명확했지만, 《Avalon》 역시 록시 뮤직 음반 전통대로 여성 이미지를 커버 아트에 담았다. 브라이언 페리의 여자친구이자 곧 아내가 될 루시 헬모어가 음반 커버에 등장한다.
이 장면은 사진작가 닐 커크가 새벽에 아일랜드 코네마라 지역의 로흐 어가 베아그를 바라보며 촬영했다. 중세 투구를 쓴 예복 차림의 인물이 등 뒤에서 물가를 향해 서 있고, 그들의 장갑 낀 손에는 두건을 쓴 쇠황조롱이 한 마리가 앉아 있다. 이는 아서왕이 신비로운 땅 아발론으로 떠난 마지막 여정을 연상시킨다.
1982년 11월, 록시 뮤직의 보컬리스트 브라이언 페리는 《LA 위클리》의 돈 월러와의 인터뷰에서 "〈Avalon〉은 마법의 섬이자 환상적인 장소이며 매우 낭만적인 장소입니다... 저는 이것이 제가 만든 가장 낭만적이고 꿈같은 음반이라고 생각했습니다. 아일랜드 서해안, 음반 커버 사진에 사용된 바로 그 호수에서 〈Avalon〉의 곡 작업을 시작했습니다."라고 말했다.
《Back from the Dead》는 1997년 3월에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Badlands》(전부 대문자로 표기)는 미국 가수 할시의 데뷔 정규 앨범으로, 2015년 8월 28일 아스트랄베르크스를 통해 발매되었다. 음악적으로 이 앨범은 일렉트로팝, 다크 팝, 얼터너티브 팝, 신스팝, 팝 장르에 속하며, 인더스트리얼한 요소들도 포함하고 있다. 할시는 이 앨범의 모든 곡을 19세 때 직접 작사했으며, 프로덕션은 여러 프로듀서들이 맡았다. 그중 노르웨이 출신 프로듀서 리도가 주요 프로듀서 중 한 명으로 참여했다.
이 앨범은 미국 《빌보드》 200 차트에서 2위로 데뷔하며, 11만 5천 장의 앨범 환산 실적(이 중 순수 앨범 판매량은 9만 7천 장)을 기록해 아스트랄베르크스 레이블 역사상 최고 순위를 기록한 작품이 되었다. 이후 《Badlands》는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 미국 외의 여러 국가에서도 성공을 거두었으며, 오스트레일리아, 벨기에, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드, 네덜란드, 포르투갈, 스코틀랜드, 영국 차트에서 모두 상위 10위권에 진입했다. 또한 오스트레일리아, 브라질, 캐나다, 영국 등 여러 국가에서 골드 인증을 받았다. 앨범은 할시의 첫 번째 월드 투어 Badlands Tour (2015–2016)를 통해 추가로 홍보되었다.
앨범 발매에 앞서 두 개의 싱글이 선공개되었다. 〈Ghost〉는 할시의 첫 EP 《Room 93》(2014)에 수록되었던 곡으로 재발매된 싱글이며, 두 번째 싱글 〈New Americana〉는 미국 《빌보드》 핫 100 차트에서 60위를 기록하며 할시의 첫 차트 진입곡이 되었다. 세 번째 싱글 〈Colors〉는 2016년 2월 9일 발매되었으며, 스포티파이에서 가장 많은 스트리밍 수를 기록한 앨범 수록곡이자 전 세계적으로 가장 많이 판매된 곡이 되었다. 〈Castle〉은 2016년 개봉 영화 《》 홍보를 위해 새로운 버전으로 네 번째 싱글로 발매되었다. 프로모션 싱글로는 2015년 6월 1일에 발매된 〈Hold Me Down〉이 있으며, 이 곡은 미국과 오스트레일리아에서 골드 인증을 받았다. 두 번째이자 마지막 프로모션 싱글 〈Drive〉는 2015년 8월 21일 발매되었으며, 미국에서 골드 인증을 받았다. 싱글 외에도 〈Gasoline〉, 〈Hurricane〉, 〈Control〉 등이 인증을 획득하며 주목을 받았다. 그 외에도 〈Roman Holiday〉는 미국 TV 드라마 《영거》 시즌 2에 삽입되었고, 〈I Walk the Line〉은 영화 《파워레인져스》 (2017)의 티저 예고편에 사용되었다.
"Badlands"라는 이름은 앨범 작업 당시 할시의 정신 상태를 반영한 것으로, 황량하고 외로운 정신세계를 물리적인 장소에 비유하기 위해 붙인 이름이다. 음악적으로 이 앨범은 주로 일렉트로팝, 다크 팝, 얼터너티브 팝, 신스팝, 팝 장르에 뿌리를 두고 있으며, 인더스트리얼적 요소도 포함하고 있다.
할시에 따르면, 《Badlands》는 가상의 디스토피아 사회 '더 배드랜즈(The Badlands)'를 중심으로 한 콘셉트 앨범이다. 사막 황무지가 이 도시를 둘러싸고 있어 배드랜즈의 주민들을 외부로부터 고립시킨다. 이 앨범은 《제5원소》와 같은 포스트 아포칼립스 영화들에서 영감을 받았다. 몇 곡을 쓰고 나서 할시는 앨범 전체의 콘셉트가 자신의 정신 상태에 대한 은유임을 깨달았다고 한다. 할시는 배드랜즈라는 세계를 현실의 고통으로부터 도피하기 위해 창조했으며, 탈출구가 없다고 느껴질 때조차 어딘가 다른 곳으로 갈 수 있으리라는 희망이 존재한다는 점을 이 은유에 담았다고 밝혔다. 앨범의 총괄 프로듀서는 리도(Lido)가 맡았다.
〈Ghost〉는 2014년 7월 28일에 할시의 데뷔 싱글로 발매되었으며, 일본 도쿄에서 촬영한 뮤직비디오가 함께 공개되었다. 해당 뮤직비디오는 말리아 제임스와 라이언 위트가 공동으로 감독을 맡았다. 이후 〈Ghost〉는 2015년 4월 7일에 라디오로 송출되었다. 〈New Americana〉는 2015년 7월 10일에 두 번째 싱글로 발매되었고, 공식 뮤직비디오는 같은 해 9월 25일에 공개되었다. 이 곡은 《빌보드》 핫 100에서 60위를 기록해, 《Badlands》 수록곡 중 유일하게 해당 차트에 진입했다. 이후 캐나다, 이탈리아, 미국에서 플래티넘 인증을, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 골드 인증을 받았다.
할시는 2016년 1월 21일에 〈Colors〉를 세 번째 싱글로 발표했으며, 이 곡은 2월 9일 얼터너티브 라디오에 송출되었고, 뮤직비디오는 2월 25일에 공개되었다. 해당 뮤직비디오는 배우 타일러 포시가 출연했다. 이 곡은 버블링 언더 핫 100 차트에서 8위를 기록했으며, 영국에서는 실버, 오스트레일리아에서는 골드, 미국에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다. 네 번째이자 마지막 싱글 〈Castle〉은 2016년 4월 9일 영화 《》의 사운드트랙의 일부로 발매되었으며, 이는 원곡의 다른 버전이다. 뮤직비디오는 4월 13일에 공개되었고, 버블링 언더 핫 100 차트에서 1위에 올랐다. 이 곡은 오스트레일리아에서 골드, 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.
프로모셔널 싱글.
2015년 6월 1일, 할시는 트위터를 통해 《Badlands》의 예약 주문이 시작되었음을 알리며 첫 번째 프로모셔널 싱글 〈Hold Me Down〉을 공개했다. 이 곡은 스포티파이에서 1억 회 이상의 스트리밍 수를 기록하며 앨범 내에서도 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었으며, 오스트레일리아와 미국에서 골드 인증을 받았다. 2015년 8월 21일에는 〈Drive〉가 두 번째이자 마지막 프로모셔널 싱글로 발매되었다.
《피치포크》의 리뷰에서 네이선 리스는 다음과 같이 평했다. “할시와의 인터뷰를 읽어보면, 팬들과 진정으로 소통하고자 하는 영리하고 재능 있는 아티스트라는 인상을 받는다. 하지만 그 공적인 페르소나는 《Badlands》에서 간헐적으로만 드러날 뿐이며, 이 앨범에는 단 한 순간도 전복적이거나 독창적인 부분이 없다.” 그는 〈New Americana〉의 후렴에 대해 “《Badlands》의 대부분과 마찬가지로 계산적이고, 도전적이지만, 궁극적으로는 공허하다”고 덧붙였다. 《롤링 스톤》의 조 레비는 짧은 리뷰에서 할시를 “강렬한 이미지를 만들어내는 감각을 지닌 새로운 팝스타”라고 평했다. 또한 이 앨범은 《록 사운드》가 선정한 2015년 톱 50 앨범 목록에서 6위를 기록했다.
이 앨범은 미국에서 115,000장의 등가 음반 유닛(그중 순수 음반 판매량은 97,000장)을 기록하며 《빌보드》 200 차트 2위로 데뷔했다. 이는 현재까지 아스트랄베르크스 레코드사에서 발매된 앨범 중 최고 순위였다. 2017년 6월 기준으로 이 앨범은 미국에서 52만 장 판매되었다. 같은 해 12월에는 《Badlands》가 스포티파이에서 10억 스트리밍을 돌파한 것으로 발표되었다. 이후 《Badlands》는 미국 내 200만 유닛 판매를 기록해 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.
영국에서는 첫 주에 8,225장이 팔리며 UK 앨범 차트 9위로 데뷔했다. 2017년 6월 기준으로는 영국 내에서 106,804장이 판매되었다. 이 외에도 《Badlands》는 오스트레일리아 2위, 뉴질랜드 및 아일랜드 3위, 네덜란드 5위, 벨기에(플란데런 지역) 10위를 기록했다.
다음은 《Badlands》 디럭스 에디션 라이너 노트에 기반한 인원 명단이다.
《Balance of Power》는 1986년 2월 17일에 발매된 일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Battle Born》는 2012년에 발매된 더 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Better Than Raw》는 1998년 4월 14일에 발매된 헬로윈의 음반이다.
《Big Thing》는 1988년에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Black Moon》은 1992년 5월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 &amp; 파머의 여덟 번째 스튜디오 음반이자 14년 만에 발매된 음반이다. 1979년 해체된 이 밴드는 1990년대 부활을 알리는 《Black Moon》을 녹음했다.
〈Affairs of the Heart〉라는 곡은 1988년 여름, 그렉 레이크가 제프 다운스와 함께 라이드 더 타이거라는 프로젝트 이름으로 세션을 진행하면서 시작되었다. 세션의 또 다른 곡인 〈Money Talks〉는 다른 후렴구와 새로운 음악으로 〈Paper Blood〉가 되었다. 라이드 더 타이거는 마침내 2015년에 발매되었다.
《Black Moon》은 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 짐 앨런은 회고록에서 출연자들이 "소리를 줄이고 공격을 강화했다"고 썼다. 폴 스텀프는 자신의 저서 《음악의 모든 것이 중요하다: 프로그레시브 록의 역사》에서 《Black Moon》을 현대의 《Union》과 호의적으로 비교했다(동료 프로그레시브 록 밴드 예스). 그는 《Black Moon》이 "적어도 청취자의 관심과 흥미를 불러일으키기를 열망했으며, 이전에는 《Black Moon》의 부재로 인해 주목받았던 연극의 활기를 간과한 것은 교회적인 마음일 것이라고 설명했습니다. 하지만 이 소재는 예스 불쾌감 냉소와 쉬운 FM의 더 많은 곡, 간격, 개발 절차에 대한 지갑을 찌르는 단조로움에 과도하게 노출되어 있어 플레이어와 청취자 모두 가장자리가 무뎌지고 신경 종말을 초래했습니다."
《Bleed Like Me》는 2005년에 발매된 가비지의 음반이다.
《Blind Rage》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 8월 15일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매되었다. 이 음반은 독일 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 2014년 12월, 밴드를 떠난 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만과 함께한 억셉트의 마지막 음반이다.
이 음반의 제목과 커버 아트는 2014년 4월 초에 공개되었다. 동시에 이 음반은 2014년 7월 18일에 발매될 예정이라고 발표되었다. 그러나, 이것은 나중에 2014년 8월 15일로 연기되었다.
그 밴드는 음반 홍보를 위한 투어 일정을 발표했다. 2014년 9월 중순에 네 번의 미국 공연이 있었다. 그 후, 그 밴드는 2014년 9월과 10월에 유럽 투어를 할 것이다. 2014년 11월에는 오스트레일리아의 여러 공연도 예정되어 있다.
2014년 7월 11일에 이 음반의 리드 싱글인 〈Stampede〉가 발매되었다. 그레그 아로노비츠가 감독한 비디오도 이 곡을 위해 만들어졌다. 그것은 캘리포니아 사막의 데블스 펀치볼에서 공연하는 밴드를 특징으로 한다. 2014년 8월 13일, 〈Final Journey〉의 가사 영상이 공개되었다.
올뮤직의 그레고리 히니는 이 음반이 짧은 목줄 위의 경비견과 같다며 "마치 어떤 순간에도 상황이 나빠지고 통제할 수 없게 될 수 있는 것처럼, 여전히 위험하다"고 논평했다.
Blabbermouth.net의 레이 반 혼 주니어는 이 음반에 대해 호의적인 평가를 내렸다. 그는 억셉트가 여전히 "누가 마이크를 잡든 간에 그들의 거래의 달인"이라는 증거로 이를 인용했다. 반 혼은 또한 이 음반에 수록된 몇 곡의 곡들이 밴드 활동 초기의 순간들, 특히 《Balls to the Wall》와 《Metal Heart》를 언급하고 있다고 의견을 밝혔다.
브레이브 워즈와 블러디 너클스의 마크 그로멘은 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. 그로멘은 이 음반이 《Stalingrad》보다 《Blood of the Nations》에 더 가깝다고 언급했다.
《Blind Rage》는 독일 차트에서 1위로 데뷔했고, 이는 이 밴드의 생애 첫 1위 데뷔가 되었다. 이 음반은 또한 핀란드에서 1위로 데뷔했고, 빌보드 200에서 35위로 정점을 찍으며 미국에서 억셉트의 가장 높은 차트 순위가 되었다.
이 음반은 2014년 메탈 스톰 어워드 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반상을 수상했다.
모든 곡들은 피터 발테스, 울프 호프만 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
《Bloodflowers》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2000년 2월 2일, 일본에서 먼저 발매되었고, 그 후 2000년 2월 14일, 영국과 유럽에서, 그 다음 날 미국에서는 픽션 레코드와 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 원래 이 음반은 1999년에 발매될 예정이었으나, 1999년 5월에 이미 완성되었음에도 불구하고 레코드는 이를 "포스트 밀레니엄 열풍"에 맞춰 발매하기를 원했다.
가수 겸 프런트맨인 로버트 스미스는 레코드의 의사에 반하여 음반에서 싱글을 발매하지 않기로 선택했다. 스미스는 이를 이전에 발매된 컴필레이션 음반 《Galore》 (1997년)이 레코드와의 이해 충돌 때문에 충분한 홍보를 받지 못한 것에 대한 "복수" 행위였다고 밝혔다. 그러나 〈Maybe Someday〉와 〈Out of This World〉는 영국, 미국, 캐나다 및 유럽 여러 지역의 라디오에 홍보용 싱글로 발매되었다.
로버트 스미스에 따르면, "《Bloodflowers》는 제가 《Kiss Me》 음반을 만든 이후로 가장 좋은 경험이었습니다. 저는 제 목표를 달성했는데, 그것은 음반을 만들고, 만드는 과정을 즐기며, 강렬하고 감정적인 내용을 담은 무언가를 만들어내는 것이었습니다. 그리고 그 과정에서 제 자신을 망치지도 않았습니다."라고 말했다. 그는 또한 "데모 단계에서"는 이 음반을 위해 더 상업적인 곡들을 염두에 두었지만, "그것들은 너무 피상적으로 들렸다"라고 언급했다.
스미스는 또 이 음반의 사운드에 더 많은 통제권을 행사하며, 밴드가 특정한 사운드와 분위기를 만들어내도록 지시했다. 다른 멤버가 직접적으로 참여한 유일한 곡은 베이시스트 사이먼 갤럽이 작곡한 〈The Last Day of Summer〉였다. 이로 인해 《Wild Mood Swings》 (1996년)보다 더 엄격한 녹음 세션이 진행되었는데, 이는 스미스가 음반의 창작적 결정권을 지배했기 때문이었다. 그는 "저는 사이먼과 로저가 서로를 보며 '젠장, 또 이런 일이 일어나고 있군...' 하고 중얼거리는 것을 보았습니다. 하지만 결과가 이를 정당화한다고 생각했습니다. 따라서 우리는 밴드 안에서 많은 스트레스를 겪었고, 결국 저는 홀로 남게 되었습니다. 다른 멤버들은 제가 그들의 말을 듣지 않을 거라는 느낌을 받았기 때문에 떠났습니다. 그래서 저는 보컬을 혼자 녹음해야 했습니다. 그러나 그들이 돌아와 그것을 듣고는 훌륭하다고 생각했습니다."라고 말했다.
스미스는 또 《Wild Mood Swings》가 한 시간을 넘는 재생 시간을 가진 것 때문에, 더 짧은 재생 시간을 염두에 두고 있었다. 그는 "저는 한 아티스트의 70분짜리 음악은, 거의 예외 없이, 너무 많다고 생각합니다."라고 말했다. 그러나 그는 곡들의 사운드에 만족했기 때문에 계획했던 45분의 재생 시간을 맞추는 데 어려움을 겪었다.
스미스는 "돌이켜보면, 아마 곡들 자체를 줄일 필요가 있었을 겁니다. 하지만 저는 그 곡들이 길이 덕분에 이득을 본다고 생각합니다. 제가 집에서 〈Watching Me Fall〉을 편집해서 11분 13초에서 6분 미만으로 줄였지만, 그것은 더 이상 같은 곡이 아니었습니다."라고 깨달았다고 밝혔다.
이 음반을 위해 처음부터 쓰이지 않은 유일한 곡은 〈There Is No If...〉였다. 이 곡은 스미스가 19세였을 때 쓰여졌으나, 그가 처음에는 곡을 사용하는 것을 주저하면서 "히피 같은" 곡이라고 불렀기 때문에 어떤 음반에도 수록되지 못했다. 그러나 스미스는 《Bloodflowers》를 위해 녹음한 버전은 음반의 분위기에 잘 맞는다고 느꼈다.
《Brain Drain》은 1989년 5월 23일에 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트, 작곡가, 보컬리스트 디 디 라몬이 참여한 마지막 라몬즈 음반으로, 1983년 《Subterranean Jungle》 이후 밴드에서 처음 해고된 마키 라몬과 사이어 레코드에서 밴드의 마지막 스튜디오 음반을 발표한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1995년 《¡Adios Amigos!》까지 대니얼 레이가 프로듀싱한 마지막 라몬즈 음반이기도 한다. 음반은 예상치 못한 시즌송 〈Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)〉로 마무리된다.
1998년 자서전에서 디 디 라몬은 "《Brain Drain》을 녹음하는 것은 모두가 저에게 화풀이를 했기 때문에 힘든 일이었습니다. 저는 그들과 함께 있는 것이 두려웠습니다. 결국 음반을 연주하지도 않았고, 밴드의 모든 사람들이 여자친구 문제, 돈 문제, 정신적 문제 등의 문제를 겪었습니다."라고 회상했다.
조니 라몬은 2012년 사후 자서전 《코만도》에서 가장 싫어하는 음반 중 하나라며 비슷한 부정적인 감정을 표현했다. 그는 "빌 라스웰의 프로듀싱이 너무 조밀해서 기타를 5~6트랙에 녹음하게 했다"고 설명했다. 그래서 음반에 너무 많은 시간이 걸렸고 조이의 노래가 너무 많아서 항상 더 많은 시간이 걸렸다"고 덧붙였다. 그러나 그는 이 음반에 "〈I Believe in Miracles〉와 〈Punishment Fits the Crime〉 같은 몇 가지 밝은 점이 있다"고 덧붙였다. 그는 《Brain Drain》과 후속 음반인 《Mondo Bizarro》에게 "C" 레터 등급을 부여했다.
라몬즈 음반에서 처음으로 드러머 마키 라몬이 작곡에 참여하여 〈All Screwed Up〉과 〈Learn to Listen〉의 가사를 썼다.
《Break Every Rule》는 1986년 9월 23일에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Brother Where You Bound》는 1985년 5월 13일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원년 멤버 로저 호지슨이 밴드를 떠난 후 발매된 첫 번째 음반으로, 릭 데이비스가 직접 작사와 노래를 담당하게 되었다. 이 음반에는 그룹의 톱 30 히트곡 〈Cannonball〉이 수록되어 있다.
《Brother Where You Bound》는 1985년 영국 음반 차트에서 20위, 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐으며, 1985년 밴드의 당시 레이블인 A&amp;M 레코드에 따르면 골드로 선정되었지만, 미국 음반 산업 협회는 아직 인증하지 않았다.
음반의 리마스터드 CD 버전은 2002년 7월 30일, A&amp;M 레코드에서 발매되었다.
발매에 대한 관심을 높이기 위해 이 음반은 파리에서 베네치아로 가는 오리엔트 급행을 타고 특별 전세 여행을 떠나는 수십 명의 언론인들에게 처음 공개되었으며, 기자들은 〈Brother Where You Bound〉의 전체 영상을 보여주었다. 평소 인지도가 낮았던 이 그룹은 MTV와 글로벌 위성 네트워크에서 〈Brother Where You Bound〉 비디오를 동시에 방송한 후 라디오의 록라인에 출연하는 등 광범위한 라디오와 TV 출연도 했다.
올뮤직의 회고적 리뷰는 매우 긍정적이며, 음반의 냉전 긴장에 대한 주제 탐구가 "시대적이고 오래되지 않았지만... 음악은 매우 기쁘다"고 언급했다. 특히 그들은 "결정적인 사운드", 게스트 뮤지션들의 강력한 공연, 그리고 작곡의 복잡성을 칭찬했다. 또한 밴드가 "프로그레시브 록의 뿌리를 다시 포용"하면서도 팝 곡예를 향상시킬 수 있을 만큼 "장내적"이라고 칭찬했다.
리뷰 스페셜에서 프로그 스피어는 "〈Brother Where You Bound〉는 최고의 '크로스오버' 프로그램의 대표적인 예이며, '팝'이 필연적으로 나쁜 단어라고 생각하는 프로그레시브 팬을 제외한 모든 사람에게 강력히 추천한다"라고 썼다.
모든 곡들은 릭 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
《Bryan Adams》는 캐나다의 하드 록 밴드 스위니 토드의 리드 보컬리스트를 맡은 후 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스가 1980년 2월 12일, A&amp;M 레코드에서 발매한 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 〈Hiddin' From Love〉는 64위에 올랐고 〈Give Me Your Love〉는 캐나다의 RPM 100 싱글 차트에서 91위에 올랐다.
1978년 초, 브라이언 애덤스는 캐나다의 밴드 프리즘의 짐 발란스와 함께 작곡 듀오를 결성했다. A&amp;M 레코드는 애덤스를 녹음 아티스트로 계약하기 얼마 전에 작곡가로 계약했다. 그는 1980년 2월 12일에 발매된 1979년의 균형을 위해 그의 셀프 타이틀 데뷔 음반을 작업했다.
첫 싱글은 1980년에 발매된 〈Hidin' from Love〉로 빌보드 댄스 차트에서 43위를 기록했고, 〈Give Me Your Love〉와 〈Remember〉가 그 뒤를 이었다. 비록 이 음반이 데뷔 당시 미국에서 어떤 악명도 받지 못했지만, 20세의 작곡가에게 관심을 가진 라디오 플레이, 투어, 매니지먼트, 에이전트, 그리고 음악 산업 전반을 이끌어낸 것은 문을 여는 일이었다.
첫 번째 투어는 캐나다 전역에서 클럽과 대학을 연주하는 것이었다. 애덤스가 미국의 획기적인 음반 《You Want It You Got It》 (1981년)의 곡들을 개발한 것은 이 시기였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
《Burning Bridges》는 1999년 5월 21일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Burning Japan Live 1999》는 2000년 8월 20일에 발매된 아치 에너미의 음반이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
《Cannibal》는 2007년에 발매된 스태틱-X의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Carnival Ride》는 2007년 11월 5일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Catfish Rising》는 1991년 9월 10일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Cheese》는 2010년 6월 14일에 발매된 스트로마이의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Chemistry》는 2005년에 발매된 걸스 얼라우드의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Com Lag》는 2004년 3월 24일에 발매된 라디오헤드의 음반이다. EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
《Confusion Is Sex》는 미국의 노이즈 록 밴드 소닉 유스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1983년 뉴트럴 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 노 웨이브 장르의 중요한 사례로 언급되어 왔다. 올뮤직은 이 음반에 대해 "톤의 밋밋함에 이를 정도로 Lo-Fi하며, 악기들은 마치 단 하나의 음, 즉 삐걱거리는 소음만을 울리는 듯하다"고 평했다.
《Confusion Is Sex》는 워튼 티어스가 첼시의 자신의 스튜디오에서 녹음했다. 이 스튜디오는 그가 관리인으로 일하던 건물 지하에 직접 마련한 공간이었다. 음반은 대부분 짐 스클라부노스가 밴드의 드러머로 잠시 활동하던 시기에 녹음되었으며, 그는 음반의 대부분 트랙에서 드럼을 연주했다. 녹음이 마무리되어 갈 무렵, 스클라부노스는 밴드를 떠나기로 했고, 밥 버트가 다시 초대되었다. 버트는 〈Making the Nature Scene〉과 스투지스의 곡을 커버한 라이브 트랙 〈I Wanna Be Your Dog〉에 참여했다. 《Confusion Is Sex》는 기타리스트 리 레날도가 유일하게 베이스를 연주한 소닉 유스 음반으로, 그는 〈Protect Me You〉에서 베이스를 연주했다.
〈The World Looks Red〉의 가사는 스완스의 마이클 지라가 쓴 것으로, 그는 이후 같은 가사를 2016년 발매된 스완스의 음반 《The Glowing Man》 수록곡 〈The World Looks Red/The World Looks Black〉에서 다시 사용했다.
〈Lee Is Free〉는 레날도가 집에서 혼자 두 대의 테이프 레코더를 사용해 녹음한 곡이다.
모든 곡의 작사, 작곡은 소닉 유스가 맡았으며, 〈The World Looks Red〉는 마이클 지라가 작사했고, 〈I Wanna Be Your Dog〉는 스투지스가 작사, 작곡을 맡았다.
《Constrictor》는 1986년 9월 22일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 《DaDa》의 발매 이후 음악계에서 공백기를 보낸 쿠퍼는 3년 동안 은둔 생활을 했다. 그는 두 곡을 쓴 공포 영화인 《몬스터 독》에 출연했다. 그는 또한 트위스티드 시스터의 노래 〈Be Chrool to Your Scuel〉에 게스트로 참여했다. 《Constrictor》는 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 음반으로 케인 로버츠는 기타, 킵 윙거가 베이스 기타, 그리고 데이비드 로젠버그가 드럼에 참여한 유일한 음반이다.
이 음반은 쿠퍼가 이전에 발매한 두 개의 《Zipper Catches Skin》과 《DaDa》가 빌보드 200에 진입하지 못하자 59위로 다시 차트에 올랐다.
공포 시리즈인 《13일의 금요일》은 이 시간 동안 쿠퍼와 팀을 이뤄 최신 영화의 주제곡을 제작했다. 〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉은 《13일의 금요일 6》을 위해 작곡되었고 스웨덴에서 1위를 차지했다. 이 영화에는 《Constrictor》의 〈Teenage Frankenstein〉과 〈Hard Rock Summer〉도 포함되었는데, 이 중 후자는 음반에 포함되지 않았다.
트랙 〈The Great American Success Story〉는 로드니 데인저필드의 영화 《백 투 스쿨》의 주제곡으로 의도된 것이 분명하지만, 실제로 사용되지 않았다.
〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉의 데모는 최종 음반 버전과는 완전히 달랐다. 〈He's Back〉 데모의 재작업된 버전이 대신 〈Trick Bag〉으로 음반에 상륙했다. 《13일의 금요일 6》에 피처링한 〈He's Back〉은 음반 버전에서 리믹스되었다.
《Count Your Blessings》는 2006년 10월 30일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
《Covenant》는 1993년 6월 22일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.