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《A》는 밴드의 이전 음반인 《Stormwatch》 (1979년)와는 극적으로 다른 제쓰로 툴 라인업을 선보인다. 전 키보디스트 존 에반과 오르가니스트 디 팔머는 그룹에서 해고되었고, 드러머 배리모어 발로는 존 글래스콕의 죽음에 대한 우울증과 자신의 밴드 설립 계획으로 인해 밴드를 떠났다.
《Stormwatch》 (1979년)와 《A》 (1980년)에 모두 참여한 제쓰로 툴의 멤버는 이언 앤더슨과 마틴 바레뿐이다. 이번 공연은 베이시스트 데이브 페그가 제쓰로 툴 스튜디오 녹음에 처음으로 참여한 것이기도 하지만, 1979년 《Stormwatch》 투어에서 고인이 된 글래스콕을 대신해 밴드의 멤버가 된 바 있다. 라인업 변경에는 상반된 이유가 있다. 앤더슨은 1970년대 포크 록과 프로그레시브 록과는 다른 방향으로 밴드를 이끌고 싶다고 말했다.
시흥사거리역(Shiheungsageori Station, 始興四거리驛)은 대한민국 서울특별시 금천구 시흥동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.
헝가리의 경제는 경제 복잡도 지수에 따르면 9번째로 복잡한 경제로 고소득 혼합 경제이다. 헝가리는 매우 높은 인간 개발 지수와 숙련된 노동력을 가진 경제협력개발기구(OECD)의 회원국으로 세계에서 13번째로 낮은 소득 불평등을 가지고 있다. 헝가리 경제는 연간 생산량이 2천650억 3천7백만 달러로 세계 57위(IMF가 측정한 188개국 중)이며 구매력 평가로 측정한 1인당 GDP는 세계 40위이다. 헝가리는 수출지향적 시장경제로 대외무역에 큰 비중을 두고 있어 세계 35위의 수출경제국이다. 그 나라는 2015년에 90억 3천만 달러의 높은 무역 흑자를 기록하며 1,000억 달러 이상의 수출을 했고, 그 중 79%가 유럽 연합(EU)으로 갔고 21%는 EU외 무역이었다. 헝가리의 생산능력은 80% 이상이 개인 소유이며, 39.1%의 종합과세가 헝가리 복지경제에 자금을 대고 있다. 지출 측면에서는, 가계 소비가 GDP의 주요 요소이고 전체의 50%를 차지하고 있고, 총 고정 자본 형성이 22%, 정부 지출이 20%로 그 뒤를 이었다. 2009년 헝가리는 강력한 경제난으로 인해 약 90억 유로를 IMF의 도움을 요청해야 했다.
헝가리는 계속해서 중앙유럽과 동유럽에서 외국인 직접투자를 유치하는 주요 국가 중 하나이다. 헝가리는 2015년에 내부 FDI가 1,198억 달러였던 반면, 헝가리는 해외에 500억 달러 이상을 투자한다. 2015년 현재 헝가리의 주요 교역 상대국은 독일, 오스트리아, 루마니아, 슬로바키아, 프랑스, 이탈리아, 폴란드, 체코였다. 주요 산업으로는 식품 가공, 제약, 자동차, 정보기술, 화학, 야금, 기계, 전기 제품, 관광업 등이 있다(2014년 헝가리는 1,210만 명의 국제 관광객을 맞이했다.). 헝가리는 중앙유럽과 동유럽에서 가장 큰 전자제품 생산국이다. 전자제품 제조와 연구는 그 나라의 혁신과 경제 성장의 주요 동인 중 하나이다. 지난 20년 동안 헝가리는 모바일 기술, 정보 보안 및 관련 하드웨어 연구의 주요 중심지로 성장했다. 2017년 1월 경제 고용률은 68.7%인 반면, 고용 구조는 탈산업 경제의 특성을 보여준다. 전체 취업자 중 63.2%가 서비스업에 종사하고 있으며, 농업은 7.1%를 고용하고 있다. 2017년 9월부터 11월까지 실업률은 3.8%로 2007-2008년 세계 금융 위기 당시 11%보다 낮아졌다. 헝가리는 4억 4천 8백만 명 이상의 소비자를 대표하는 유럽 단일 시장의 일부이다. 몇몇 국내 상업 정책들은 유럽 연합 회원국들간의 합의와 유럽 연합의 입법에 의해 결정된다.
헝가리는 자국 통화인 헝가리 포린트(HUF)를 유지하고 있지만, 경제는 공적 부채를 제외하고 마스트리히트 기준을 충족시키고 있다. GDP 대비 공공부채 비율은 2019년 EU 평균인 66.4%에 크게 못 미친다. 헝가리 국립은행은 오스트리아-헝가리 제국이 해체된 후 1924년에 설립되었다. 그것은 현재 물가 안정에 초점을 맞추고 있으며 인플레이션 목표는 3%이다.
헝가리의 총 육지 면적은 93,030 km2이며, 690 km2의 수면 면적은 유럽 면적의 1%를 차지한다.
헝가리 경관의 거의 75%가 평평한 평야로 이루어져 있다. 국가 면적의 20%는 고도가 최대 400m인 구릉지대로 구성되며, 높은 언덕과 수면은 나머지 5%를 차지한다.
헝가리 면적의 3/4을 차지하는 두 평야는 헝가리 대평원과 헝가리 소평원이다. 헝가리의 가장 중요한 천연자원은 경작지이다. 이 나라 전체 면적의 약 83%가 경작에 적합하며, 이 중 75%는 경작지로 덮여 있는데, 이는 다른 EU 국가들과 비교할 때 두드러진 비율이다. 헝가리는 추가적인 산업 개발에 필요한 광범위한 국내 에너지와 원자재가 부족하다.
국토의 19%가 숲으로 덮여 있다. 이곳은 주로 북헝가리산맥과 트란스다누비아산맥, 알포칼자산맥과 같은 구릉지대에 위치해 있다. 숲의 구성은 다양한데, 주로 참나무나 너도밤나무가 있지만, 나머지는 전나무, 버드나무, 아카시아, 그리고 평면을 포함한다.
유럽의 관점에서, 헝가리의 지하수 비축량은 가장 큰 것 중 하나이다. 따라서 이 나라는 약용 온천과 스파뿐만 아니라 시냇물과 온천이 풍부하다. 2003년 기준으로, 30°C보다 따뜻한 물을 제공하는 1250개의 샘이 있다. 헝가리 식수의 90%는 대부분 이러한 공급원에서 회수된다.
헝가리의 주요 강은 다뉴브강과 티서강이다. 다뉴브강은 또한 독일, 오스트리아, 슬로바키아, 세르비아, 루마니아의 일부를 흐른다. 헝가리 내에서 418km를 항해할 수 있다. 티서강은 이 나라에서 444km를 항해할 수 있다. 헝가리에는 세 개의 주요 호수가 있다. 가장 큰 벌러톤호는 길이가 78킬로미터이고 너비가 3킬로미터에서 14킬로미터이며 면적은 592킬로미터이다. 벌러톤호는 중앙유럽에서 가장 큰 호수이며 번창하는 관광지와 휴양지이다. 그곳의 얕은 물은 여름 목욕을 제공하고 겨울 동안 얼어붙은 표면은 겨울 스포츠를 위한 시설을 제공한다. 페예르주의 벨렌체호(26km2)와 페르퇴호(82km2)가 더 작은 수역이다.
농업은 2008년 GDP의 4.3퍼센트를 차지했고 식품 산업은 노동력의 약 7.7%를 차지했다. 이 두 수치는 주요 농업 생산량을 나타낼 뿐이고, 관련 산업과 함께 농업은 GDP의 약 13%를 차지한다. 헝가리 농업은 사실상 자급자족적이며 전통적인 이유로 인해 농업 관련 수출은 전체의 20~25%를 차지한다. 헝가리 전체 국토 면적의 약 절반이 경작 중인 농업 지역이며, 이 비율은 다른 EU 회원국들 사이에서 두드러진다. 이것은 대륙성 기후와 헝가리 경관의 약 절반을 차지하는 평야를 포함한 그 나라의 우호적인 조건 때문이다. 가장 중요한 작물은 밀, 옥수수, 해바라기, 감자, 사탕무, 카놀라와 다양한 과일(특히 사과, 복숭아, 배, 포도, 수박, 자두 등)이다. 헝가리에는 세계적으로 유명한 화이트 디저트 와인 토커이와 에그리 비커베르가 생산되는 여러 와인 지역이 있다. 세계적으로 유명한 또 다른 전통 술은 과일 브랜디 팔링카이다.
주로 소, 돼지, 가금류, 양들이 이 나라에서 사육된다. 가축에는 호르토바지 국립공원의 주요 관광 명소인 헝가리 회색 소가 포함되어 있다. 이 나라의 미식 유산의 중요한 요소는 푸아그라이며 약 33,000명의 농부들이 이 산업에 종사하고 있다. 헝가리는 세계에서 두 번째로 큰 생산국이자 푸아그라 최대 수출국이다(주로 프랑스로 수출).
헝가리 산업의 주요 부문은 중공업(광업, 야금, 기계 및 철강 생산), 에너지 생산, 기계 공학, 화학, 식품 산업 및 자동차 생산이다. 산업은 주로 가공 산업에 의존하고 있으며 (건설 포함) 2008년 GDP의 29.32%를 차지했다. 에너지와 원자재 자원이 희박하기 때문에 헝가리는 산업의 수요를 충족시키기 위해 이러한 재료의 대부분을 수입해야 한다. 시장 경제로의 전환 이후, 그 산업은 구조 조정과 주목할 만한 현대화를 겪었다. 주요 산업은 기계이고, 그 뒤를 화학 산업(플라스틱 생산, 제약)이 따르고 있는 반면, 광업, 야금, 섬유 산업은 지난 20년 동안 중요성을 잃어가고 있는 것처럼 보였다. 지난 10년 동안의 현저한 감소에도 불구하고 식품 산업은 여전히 전체 산업 생산의 14%를 포기하고 있으며 국가 수출의 7~8%에 달한다.
에너지 소비의 거의 50%가 수입 에너지원에 의존하고 있다. 가스와 석유는 에너지 구조의 72%를 차지하는 러시아로부터 송유관을 통해 운반되며, 박스 원자력발전소에서 생산하는 원자력은 53.6%를 차지한다.
3차 부문은 2007년 GDP의 64%를 차지했으며 헝가리 경제에서 그 역할은 지난 15년 동안 운송과 기타 서비스에 대한 지속적인 투자로 인해 꾸준히 성장하고 있다. 중앙유럽의 중심에 위치한 헝가리의 지정학적 위치는 헝가리의 중앙 위치가 투자하기에 적합하고 보람을 주기 때문에 서비스 부문의 성장에 중요한 역할을 한다.
2007년 수입액은 686억2천만 유로, 수출액은 681억8천만 유로였다. 대외 무역 적자는 전년보다 12.5% 감소해 2007년 24억 유로에서 3억 800만 유로로 줄었다. 같은 해 헝가리 수출의 79%, 수입의 70%가 EU 내에서 거래됐다.
관광업은 거의 15만 명의 사람들을 고용하고 있으며 2008년 총 관광수입은 40억 유로였다. 헝가리에서 가장 인기 있는 관광지 중 하나는 2008년에 120만 명의 방문객을 가진 중부 유럽에서 가장 큰 담수호인 벌러톤호이다. 가장 많이 방문한 지역은 부다페스트이며, 2008년에 361만 명의 방문객을 끌어들였다.
헝가리는 2011년에 세계에서 24번째로 가장 많이 방문한 나라이다. 헝가리의 스파 문화는 세계적으로 유명하며, 다양한 종류의 온천욕장과 많은 마을에 위치한 50개 이상의 스파 호텔이 있으며, 각 호텔은 쾌적하고 편안한 휴일과 다양한 양질의 의료 및 미용 치료의 기회를 제공한다.
헝가리의 통화는 1946년 8월 1일부터 헝가리 포린트(HUF, Ft)이다. 1 포린트는 100 필레르로 구성되어 있지만, 1999년 이후 유통되지 않았기 때문에 회계에만 사용된다.
동전 6개(5, 10, 20, 50, 100, 200)와 지폐 6개(500, 1000, 2000, 5000, 10000, 20000)가 있다. 1, 2 포린트 동전은 2008년에 회수되었지만, 상점들이 최종 가격에 대해 공식적인 반올림 방식을 따르기 때문에 가격은 그대로 유지되었다. 200 포린트 지폐는 2009년 11월 16일에 인출되었다.
《3D》는 2002년에 발매된 TLC의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《76》(세븐티 식스)는 2003년 6월 16일에 출시된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
《Yes》는 2009년 3월 18일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Warrior》는 2012년 11월 30일에 발매된 케샤의 음반이다. 케모사베 레코드와 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 팝, EDM, 록, 펑크, 랩, 컨트리, 발라드 요소를 포함한 다양한 장르를 포함하고 있다.
《Aja》()는 미국의 재즈 록 밴드 스틸리 댄의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 9월 23일, ABC 레코드에 의해 발매되었다. 거의 40명의 음악가들과 함께 녹음하면서 밴드 리더인 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄을 더 나아가 세션 연주자의 다양한 조합을 실험하는 동시에 음반을 위한 더 길고 더 정교한 작곡과 편곡을 추구하게 했다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위, 영국 음반 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 궁극적으로 스틸리 댄의 가장 상업적으로 성공한 LP가 되었다. 〈Peg〉, 〈Deacon Blues〉, 〈Josie〉 등 다수의 히트 싱글을 발매했다.
1978년 7월, 《Aja》는 그래미 어워드 비클래식 부문 최우수 엔지니어링 음반상을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반상과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 그 이후로 이 음반은 비평가들과 오디오 애호가들이 음반의 높은 제작 기준에 박수를 치며 최고의 음반의 프로 순위에 자주 등장했다. 2010년, 미국 의회도서관은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요하다"는 이유로 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존하기 위해 선정했다.
이 음반은 스틸리 댄의 오랜 프로듀서 게리 캐츠가 프로듀싱했으며 여러 주요 세션 음악가들이 참여했다. 8분 길이의 타이틀곡은 재즈 기반의 코드 진행과 색소폰 연주자 웨인 쇼터의 솔로가 특징이다. 베커는 〈Black Cow〉나 〈Peg〉에서 공연하지 않았다.
이 음반의 제목은 "Asia(아시아)"처럼 발음된다. 도널드 페이건은 이 음의 이름이 고등학교 친구의 남동생과 결혼한 한 한국 여성의 이름을 따서 지어졌다고 말했다. 후지이 히데키의 커버 사진에는 일본의 모델 겸 배우 야마구치 사요코가 그려져 있으며 패트리샤 미츠이와 제프 웨스턴이 디자인했다. 내부 사진은 월터 베커와 도로시 A. 화이트가 찍었다.
《Aja》는 1977년 9월 23일, ABC 레코드에 의해 발매되었다. 방출의 예상에 캐츠는 상대적으로 사적인 페이건과 베커에게 그들의 감독으로서 그의 봉사를 위한 어빙 아조프와의 만남을 포함하여 그들의 대중적인 명성을 높이도록 촉구하였다. 페이건은 당시 "우리는 감독 없이 행복하게 인생을 보낼 준비가 되어 있었다"고 말했다.
1977년 12월, 《롤링 스톤》의 카메론 크로우에 따르면, 아조프가 음반 가게와 연결되고 음반이 할인된 가격에 제공되면서, 《Aja》는 "시즌의 가장 핫한 음반 중 하나이자 스틸리 댄의 가장 빠른 판매"가 되었다. 발매 3주 만에 이 음반은 빌보드 200에서 5위에 올랐고, 결국 3위로 정점을 찍으며 이 차트에서 밴드의 가장 높은 정점을 찍은 음반이 되었다. 영국 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 《빌보드》에 따르면, 이 음반은 이 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었고 플래티넘 인증을 받은 최초의 음반 중 하나가 되었다.
DTS가 5.1 버전을 만들려고 시도했을 때, 〈Black Cow〉와 타이틀곡의 멀티트랙 마스터가 누락된 것이 발견되었다. 같은 이유로, 멀티채널 SACD 버전은 유니버설 뮤직에 의해 취소되었다. 도널드 페이건은 실종된 주인이나 그들의 회복에 도움이 되는 정보에 대한 보상을 제공했다.
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
이한빛은 다음 사람을 가리킨다.
《(Miss)understood》는 2006년 1월 1일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《2Pac Live》는 2004년 8월 10일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
《8 Days of Christmas》는 2001년 10월 30일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《A Show of Hands》는 1989년 1월 9일에 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 세 번째 라이브 음반이다. 밴드는 같은 해 VHS와 레이저디스크를 통해 같은 이름의 비디오를 공개했다. DVD 버전은 2006년 박스 세트의 일부로, 2007년에는 개별 DVD로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터링된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.
이 음반의 대부분의 공연은 1988년 미국 뉴올리언스, 피닉스, 샌디에고와 영국 버밍엄에서 녹음된 《Hold Your Fire》 투어에서 나왔다. 〈Mystic Rythmes〉와 〈Witch Hunt〉는 1986년 《Power Windows》 투어 동안 뉴저지주 이스트러더퍼드에서 녹음되었다. 오프닝 트랙 〈Intro〉는 스리 스투지스 테마가 배경으로 연주되는 것을 특징으로 하며, 밴드는 1980년대 동안 많은 콘서트를 열기 위해 이 음악을 사용했다.
〈Closer to the Heart〉를 제외하고 트랙리스트는 1980년대 밴드의 소재에 거의 전적으로 초점을 맞추고 있으며, 1977년 이전에 발매된 곡들의 공연이 없는 러시의 유일한 라이브 음반이다. 《All the World's a Stage》와 《Exit... Stage Left》와 달리 이번 음반에는 싱글 CD 발매를 위해 생략해야 했던 곡이 없다. 처음 두 개는 콤팩트 디스크가 도입되기 전에 발매되었고 더블 음반 세트였던 반면, 이 음반은 초기에 CD로 발매되었기 때문에 시간 제한이 이미 고려되었다.
《A Song for ××》는 1999년 1월 1일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《A Weekend in the City》는 2007년 1월에 발매된 블록 파티의 음반이다.
《A-Lex》는 2009년 1월 23일에 발매된 세풀투라의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《A-Sides》는 1997년 11월 4일에 발매된 사운드가든의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Aftershock》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 원래 2013년 중반에 발매될 예정이었으나, 독일에서 10월 18일, 유럽의 나머지 지역에서 10월 21일, 북미와 전 세계에서 10월 22일에 각각 발매되었다. 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직 콜라보레이션으로 발매된 네 번째 음반으로, ADA가 처음으로 배급자로 나섰다.
2012년 8월, 메이헴 페스티벌 투어 중 《아티산 뉴스 서비스》와의 인터뷰에서, 모터헤드의 드러머 미키 디는 이 밴드가 이미 2010년 《The Wörld Is Yours》의 후속곡을 위해 많은 곡을 썼지만, 이 밴드는 계속해서 작곡을 하고 있다고 밝혔다. 그리고 나서 그는 새 음반이 2013년에 녹음되어 발매될 것이라고 계속해서 말했다. 《클래식 록 리비지티드》와의 인터뷰에서 레미 킬미스터는 모든 커버로 구성된 음반의 가능성에 대해 질문을 받았다. 레미는 그것이 논의되었고 "하면 재미있을 것"이라고 말했다. 그는 또한 커버 음반이 만들어지면 밴드의 다양한 음악적 취향이 다양한 트랙 목록을 보장할 것이라고 언급했다.
2012년 10월 말, 밴드는 2013년 1월에 스튜디오에 들어갈 계획을 세웠다고 발표되었다. 또한 이전 네 장의 음반을 프로듀싱했던 카메론 웨브가 새 음반을 프로듀싱하기 위해 다시 돌아올 것이다. 타이틀은 2013년 6월 18일에 공개되었다.
《Age Ain't Nothing but a Number》는 1994년 5월 24일에 발매된 알리야의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Age of Love》는 1997년 8월 25일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
《Album of the Year》는 1997년 6월 3일에 발매된 페이스 노 모어의 음반이다.
《Alive, She Cried》는 1983년 10월에 발매된 도어즈의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《All Summer Long》은 미국의 록 밴드 비치 보이스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1964년 7월 13일, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째로 예술적으로 통일된 곡 모음으로 여겨지며, 초기의 진정한 콘셉트 음반 중 하나로 평가받는다. 또한 비치 보이스의 음반 중 처음으로 자동차나 서핑을 주제로 하지 않은 작품이기도 하다. 대신, 수록곡들은 반자전적인 내용으로 구성되어 있으며, 전형적인 남부 캘리포니아 십대의 경험을 다루고 있다. 이러한 주제는 타이틀곡 〈All Summer Long〉과, 젊은 여성들과 해변에서 어울리는 밴드 멤버들의 모습을 현대적인 콜라주 스타일로 담아낸 앞면 커버를 통해 잘 드러난다.
이 음반은 1964년 4월부터 5월 사이, 비틀마니아와 브리티시 인베이전이 절정에 달했던 시기에 녹음되었다. 브라이언 윌슨이 프로듀싱과 대부분의 작곡을 맡았으며, 이전 음반 《Shut Down Volume 2》의 실망스러운 결과를 만회하고 밴드의 레퍼토리와 사운드의 수준을 끌어올리기 위한 의도로 제작되었다. 또한 이 음반은 비틀즈에 대한 응답으로도 기획되었으며, 그 결과 당시까지 발표된 비치 보이스 음반 중 가장 복잡한 편곡과 정제된 보컬 퍼포먼스를 담고 있다. 수록곡에는 〈Wendy〉, 〈Drive-In〉, 〈Don't Back Down〉, 그리고 1959년 미스틱스의 히트곡 〈Hushabye〉의 리메이크가 포함되어 있다.
음반 시대의 시작을 알리며, 《All Summer Long》은 미국에서 49주 동안 차트에 머무르며 최고 4위에 올랐고, 밴드의 첫 번째 미국 1위 히트곡인 〈I Get Around〉이라는 싱글을 배출했다. 이로써 당시 영국 아티스트들이 장악하고 있던 시장에서 밴드의 지속 가능성이 확립되었다. 음반을 홍보하기 위해, 밴드는 여름 동안 약 70회의 공연을 포함한 첫 장기 투어에 나섰다. 혼델스가 부른 〈Little Honda〉는 톱 10 히트곡이 되었고, 〈Girls on the Beach〉는 이후 1965년 동명의 영화 주제가로 사용되었다. 영국에서는 《All Summer Long》이 1965년 6월에 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다. 그 무렵 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 이는 50만 장의 판매를 의미한다.
윌슨은 이후 《All Summer Long》을 밴드를 위한 "전환점"이자, 필 스펙터와 비틀즈에 대항할 수 있는 자신의 첫 번째 음반으로 언급했다. 이 음반 이후로, 비치 보이스는 자동차나 서핑에 관한 노래를 거의 녹음하지 않았지만, 그럼에도 불구하고 그러한 주제만을 노래하는 그룹이라는 고정관념은 계속되었다. 한편, 《The Beach Boys Today!》 (1965년), 《Pet Sounds》 (1966년)와 같은 음반을 통해 그들의 음악적 정교함은 계속 발전해 나갔다.
1964년 초, 비치 보이스는 다섯 번째 음반 《Shut Down Volume 2》를 완성하고, 1월 13일부터 2월 2일까지 이어진 첫 오스트레일리아 및 뉴질랜드 투어에 나섰다. 이 투어는 큰 성공을 거두었지만, 지나치게 간섭하고 녹음 세션에서 방해가 되었던 매니저 머리 윌슨의 해고로 이어졌다. 이와 동시에 밴드는 새로운 라이벌 그룹, 비틀즈를 의식하게 되었다. 비틀즈의 〈I Want to Hold Your Hand〉는 2월 1일, 미국 차트 1위에 올랐으며, 비치 보이스의 최신 싱글 〈Fun, Fun, Fun〉은 5위에 머무른 채, 비틀즈가 차트 상위 세 자리를 모두 차지한 상태였다. 4위는 당시까지 비치 보이스의 가장 큰 라이벌이었던 포 시즌스가 차지하고 있었다.
2월 7일까지, 비틀즈가 뉴욕에 도착하면서 브리티시 인베이전은 공식적으로 시작되었다. 마이크 러브는 당시를 회상하며 "우리 비치 보이스 모두가 적잖이 흔들렸지만, 그중에서도 가장 큰 충격을 받은 사람은 브라이언 윌슨이었습니다. 그는 자신이 팝 음악계에서 떠오르는 리더로 자리 잡고 있다고 느끼던 찰나에 비틀즈를 도전자로 받아들였습니다."라고 말했다. 윌슨은 1966년 한 인터뷰에서 "우리가 훌륭하다는 것은 알고 있었지만, 비틀즈가 등장하고 나서야 비로소 본격적으로 움직여야겠다는 것을 깨달았습니다. 사람들이 비틀즈에게 열광하는 모습을 보고는 '우와!' 하는 느낌이 들었습니다. 믿기지 않았습니다. 정말 엄청나게 충격을 받았습니다."고 밝혔다. 그의 1991년 회고록 《Wouldn't It Be Nice》에서는 자신이 "우리가 마치 록 스타라기보다는 골프 캐디처럼 보이는 듯한, 촌스러워진 기분이 들었다"고 밝히며, 《Shut Down Volume 2》를 폐기할까 고민하기도 했다고 적고 있다. 그는 이 문제를 러브와 상의했고, 결국 대중 이미지 측면에서 비틀즈와 경쟁하는 것은 의미가 없다는 결론에 도달했다. 대신 두 사람은 녹음실에서의 완성도 경쟁에 집중하기로 방향을 정했다.
비치 보이스와 비틀즈가 모두 소속되어 있던 캐피틀 레코드는 다음 달, 《Shut Down Volume 2》를 급히 발매하며 대응했다. 이 음반은 비치 보이스의 두 번째 음반인 《Surfin' U.S.A.》 (1963년) 이후 처음으로 톱 10에 진입하지 못한 LP가 되었다. 게다가 음반사는 마케팅 자원의 대부분을 비틀즈에게 배정하기 시작했다. 밴드 홍보 담당이었던 프레드 베일은 이렇게 회상했다. "비치 보이스는 2년 동안 최고의 존재였지만, 이제 사람들은 비틀즈가 미래라고 생각했어요. 그리고 캐피틀에서는 충성심이 오래가지 않았습니다. 이제 더는 머리와 비치 보이스에게 잘해줄 필요가 없었고, 실제로 그렇게 하지도 않았습니다." 그 사이 윌슨은 계속 프리랜서로 활동하며 다른 아티스트들을 위해 여러 싱글을 작곡하고 프로듀싱했지만, 그중 어떤 곡도 히트하지는 못했다.
《All the Roadrunning》는 2006년 4월 24일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《All the World's a Stage》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시가 1976년 9월 29일에 발매한 더블 라이브 음반이다. 이 음반은 1976년 6월 11일, 12일, 13일, 토론토의 매시 홀에서 밴드의 획기적인 《2112》 투어 동안 녹음되었다. 이 음반의 제목은 1981년 노래 〈Limlight〉에서 러시가 다시 언급한 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《당신 뜻대로》를 암시한다.
리드 보컬리스트이자 베이시스트인 게디 리에 따르면, 1976년 말에 라이브 음반이 발매된 것은 러시가 같은 해 초에 발매된 그들의 상업적인 돌파구 음반 《2112》의 후속 작업으로 스튜디오에서 작업하면서 "분명히 우리에게 더 많은 시간을 벌어주곤 했던 것"이었다.
이 음반은 《2112》 투어의 헤드라이닝 쇼 동안 정기적으로 공연되었던 모든 세트리스트를 포착했다. 그러나 바이닐의 기술적 한계로 인해 〈Lakeside Park〉와 〈2112〉의 위치는 〈Fly By Night/In The Mood〉와 〈Something For Nothing〉으로 바뀌었다.
1976년의 《2112》 투어 동안의 무대 시간 제약 때문에, 〈2112〉의 이 곡의 공연은 스튜디오 녹음의 〈Discovery〉와 〈Oracle: The Dream〉 부분을 생략한다. 〈Discovery〉의 마지막 32초가 프레젠테이션의 도입부로 재생되지만 라이너 노트와 트랙 목록은 이를 나타내지 않는다. 〈Discovery〉의 전곡이 1977년~1978년의 《A Farewell to Kings》 투어와 1978년~1979년의 《Hemispheres》 투어에서 공연되었지만, 러시는 라이브 음반 《Different Stages》에 녹음된 1996년~1997년의 《Test for Echo》 투어까지 전체 모음곡을 라이브로 공연하지 않았다.
6월 11일부터 13일까지 공연한 〈2112〉와 〈Something For Nothing〉의 대체 녹음은 2016년을 배경으로 한 《2112: 40th Anniversary》 박스의 일부로 발매되었다.
《All the World's a Stage》는 1977년 11월 16일, 러시의 첫 번째 미국 톱 40 차트 음반으로, 《A Farewell to Kings》와 《2112》와 함께 골드 인증을 했다. 이 음반은 《Moving Pictures》의 발매 이후 1981년 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서 골드 인증은 1976년 12월 1일, 플래티넘 인증은 1978년 8월 1일에 나왔다.
《Appeal to Reason》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 10월 7일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Appeal to Reason》은 이전에 밴드의 경력을 정의했던 거친 하드코어 펑크 사운드에서 더 라디오 친화적인 사운드로 음악적 전환을 이루었으며, 프로듀싱에 더 중점을 두고 더 크고 앤테믹한 코러스를 선보였다. 음반의 가사는 주로 이라크 전쟁과 조지 W. 부시 행정부와 같은 미국의 정치적 이슈에 초점을 맞추고 있다.
라이즈 어게인스트는 2008년 1월, 콜로라도주 포트콜린스의 블라스팅 룸에서 《Appeal to Reason》을 녹음하기 시작했다. 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어는 음악에 어두운 느낌을 주기 위해 많은 곡에 부드러운 톤을 도입했다. 이 음반은 기타리스트 잭 블레어와 함께한 밴드의 첫 번째 음반이다. 《Appeal to Reason》은 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했으며, 2011년 《Endgame》이 발매될 때까지 라이즈 어게인스트의 가장 높은 차트인 음반이었다. 이 음반은 발매 첫 주에 64,700장이 판매되었고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받아 1,000,000장의 출하량을 기록했다.
2006년 7월, 라이즈 어게인스트는 네 번째 스튜디오 음반 《The Sufferer &amp; the Witness》를 발매했으며, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 상위 10위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2007년 12월, 징글벨 록 페스티벌에서 마무리된 광범위한 투어를 시작했다. 그 달, 밴드 멤버들은 다음 음반 《Appeal to Reason》의 작곡과 데모를 시작하기 위해 다시 모였다. 베이시스트 조 프린시페에 따르면, 라이즈 어게인은 2008년 1월부터 두 달 동안 《Appeal to Reason》을 녹음했으며, 이는 밴드가 한 음반에 쓴 것 중 가장 긴 녹음이었다.
《Appeal to Reason》은 기타리스트 잭 블레어가 참여한 첫 번째 라이즈 어게인스트 음반으로, 밴드가 《The Sufferer &amp; the Witness》를 지원하기 위해 투어를 하던 중에 합류했다. 블레어에 따르면, "이 밴드 (라이즈 어게인스트)가 발매한 모든 음반을 들어보면 잭 블레어가 이 음반에서 연주한 것을 알 수 있을 거라고 생각했습니다." 그는 윌코에 합류했을 때 넬스 클라인이 《Sky Blue Sky》 음반에서 어떻게 연주했는지에 영향을 받았다. 블레어는 2003년부터 2007년까지 빌 스티븐슨과 온리 크라임 밴드에 속해 있었기 때문에 라이즈 어게인스트에 합류하기 전에 스티븐슨과 이미 잘 알고 있었다. 스티븐슨은 블레어가 과거 라이즈 어게인스트 기타리스트들의 사운드를 재현하는 데 도움을 주었다.
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.
《As Daylight Dies》는 2006년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Ascendancy》는 2005년에 발매된 트리비움의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《At War with Satan》는 1984년에 발매된 베놈의 음반이다.
《Awesome as Fuck》는 2011년 3월 22일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Back to the Light》는 1992년 9월 28일 영국에서, 1993년 2월 2일 미국과 캐나다에서 발매된 퀸의 기타리스트 브라이언 메이의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 톱 10 싱글 〈Too Much Love Will Kill You〉와 〈Driven by You〉가 수록되어 있다. 《Back to the Light》는 영국 음반 차트에서 6위, 미국 빌보드 200에서 159위로 정점을 찍었다.
이 음반은 1988년에서 1992년 사이에 앨러튼 힐 스튜디오에서 녹음되었고 메트로폴리스 스튜디오에서 혼합되었다. 이 음반은 1983년 《Star Fleet Project》에 이어 브라이언 메이의 두 번째 비(非) 퀸 음반이다.
트랙 〈Just One Life〉는 1989년에 사망한 배우 필립 세이어를 기리기 위해 쓰여졌다. 〈Rollin' Over〉는 《Ogdens' Nut Gone Flake》 음반에 수록된 스몰 페이시스 노래의 커버이다. 마지막 음반 버전에서는 "shit for brains" 가사로, "well, fuck you" 가사는 "that's a shame"로 대체되었다. 오리지널 버전은 RCD 매거진 4호에 포장된 무료 CD를 제외하고 공식적으로 발매된 적이 없다.
퀸 음반 《Innuendo》에서 발매된 곡 〈Headlong〉과 〈I Can't Live with You〉는 원래 《Back to the Light》에 포함될 예정이었지만, 브라이언 메이가 프레디 머큐리가 트랙을 부르는 것을 들었을 때, 대신 퀸 노래가 되어야 한다고 결정했다. 이 음반의 또 다른 곡인 〈Too Much Love Will Kill You〉는 당시 저작권 문제로 발매되는 것을 막았지만, 퀸이 그들의 음반 《The Miracle》을 위해 녹음했다. 퀸의 버전은 1995년 마침내 《Made in Heaven》에서 발매되었다.
이 음반의 미국판에는 보너스 트랙으로 〈Driven by You〉(코지 파월의 새 드럼 트랙과 닐 머리의 새 베이스와 함께)의 리믹스가 포함되었고, 다른 곳에서 〈Too Much Love Will Kill You〉 싱글의 B-사이드로 발행되었다. 한편, 일본판에는 〈Just One Life〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 기타 버전이 수록되었는데, 이는 각각 〈Driven by You〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 B-사이드였다.
2021년 6월, 메이는 이 음반을 《Brian May Gold Series》의 일부로 재발행될 것이라고 발표했고, 《Out of the Light》라는 제목의 보너스 트랙의 두 번째 디스크와 함께 포장되었다. 재발행은 8월 6일에 이루어졌다.
《Bad Magic》은 영국의 하드 록 밴드 모터헤드의 스물두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2015년 8월 28일에 발매된 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직의 지난 5년간의 협업 하에 발매된 다섯 번째 음반이다.
음반 발매 4개월 만에 창립자 레미 킬미스터의 죽음으로 밴드는 40년 만에 해체되었다. 살아남은 멤버 필 캠벨과 미키 디는 수많은 매체에 밴드가 끝났다고 말했다.
〈When the Sky Comes Looking for You〉는 이 음반의 유일한 곡으로 라이브로 재생되었다. 2016년, 이 음반은 ECHO 어워드에서 최우수 록/얼터너티브 인터내셔널 부문 후보에 올랐지만, 결국 아이언 메이든의 《The Book of Souls》에게 패배했다.
《Bad Magic》은 메타크리틱 100점 만점에 80점을 받아 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 라우드와이어의 채드 보워는 이 음반에 수록된 곡들이 시대를 초월하는 사운드를 가지고 있다고 썼는데, 이는 이 곡들이 음반이 발매된 해에 작곡된 것인지 80년대 초에 작곡된 것인지를 듣는 사람들이 알 수 없다는 것을 의미한다.
이 음반은 첫 주에 10,325장이 팔리면서 빌보드 200 35위, 하드 록 음반 차트 2위, 록 음반 차트 5위에 데뷔했다. 이 음반은 2016년 6월 현재 미국에서 36,000장이 팔렸다.
《Baladas en Español》는 1996년 11월 4일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Bastards》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1993년 11월 29일, 이 밴드의 유일한 레이블인 ZYX 뮤직을 통해 발매되었다.
이 음반은 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 미키 디 라인업이 포함된 두 개의 스튜디오 음반 중 하나이며, 이전 음반에서 디는 "특별 게스트" 드러머였고 공식적으로 밴드에 합류하지 않았다. 이 음반은 전 차일즈 플레이 프로듀서 하워드 벤슨이 프로듀싱한 네 장의 모터헤드 음반 중 첫 번째 음반이자 타이틀곡이 포함되지 않은 첫 번째 모터헤드 스튜디오 음반이기도 하다. 1992년 후속작인 《March ör Die》로 1916의 성공을 거두지 못한 후, 밴드는 그들의 뿌리로 돌아갔다. 서정적인 주제는 사회적 비판(〈On Your Feet or on Your Knees〉)에서부터 전쟁(〈Death or Glory〉, 〈I am the Sword〉), 아동학대(〈Don't Let Daddy Kiss Me〉)와 완전 난장판(〈Burner〉)에 이르기까지 다양하다. 레미는 또한 자신의 회고록에서 조앤 제트과 리타 포드에게 〈Don't Let Daddy Kiss Me〉를 제안했다고 말한다.
《Battle for the Sun》는 2009년 6월 8일에 발매된 플라시보의 음반이다.
《Beach Boys' Party!》는 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열 번째 스튜디오 음반이자 1965년에 발매된 세 번째 음반으로, 대부분 어쿠스틱 악기로 연주한 커버 곡들로 구성되어 있다. 이 음반은 미국에서 6위, 영국에서 3위를 기록했다. 음반에서는 한 장의 싱글이 발매되었는데, 레전츠의 〈Barbara Ann〉 커버곡으로, 미국에서 2위, 영국에서 3위를 기록하며 당시까지 비치 보이스의 영국 내 최고 성적 싱글이 되었다.
《Beach Boys' Party!》는 스튜디오에서 녹음되었으며, 즉흥적인 라이브 파티 녹음처럼 연출되었고, 친구와 가족의 비공식적인 대화는 이후 오버더빙되었다. 음반사인 캐피틀은 연말 시즌을 위한 음반을 원했으나, 새로운 곡이 준비되지 않아 여러 가지 옵션이 검토되었는데, 그중에는 베스트 음반이나 라이브 음반도 포함되어 있었고, 결국 밴드는 파티 테마를 선택했다. 비치 보이스는 비틀즈, 여러 두왑 그룹, 밥 딜런, 에벌리 브라더스의 곡을 커버했으며, 자신들의 이전 히트곡 두 곡도 장난스러운 스타일로 연주했다. "비치 파티" 분위기는 기존 비치 보이스 스타일과 잘 맞았지만, 다양한 음악적 영향을 보여주며, 이후 몇 년간 변화할 음악적 방향, 특히 1966년의 《Pet Sounds》에서 시작된 변화를 예고했다.
간소화된 접근 방식 덕분에, 《Beach Boys' Party!》는 최초의 "언플러그드" 형식 음반으로 간주된다. 2015년, 캐피틀은 《Beach Boys' Party! Uncovered and Unplugged》라는 이름으로 음반을 81트랙으로 확장하고 리믹스한 버전을 발매했다.
1965년 8월, 《Summer Days (And Summer Nights!!)》 발매 이후 비치 보이스의 리더 브라이언 윌슨은 다음 스튜디오 음반 작업을 구상하고 있었는데, 이는 결국 《Pet Sounds》가 되었다. 캐피틀 레코드는 연말 시즌을 위한 새 음반을 요청했다. 이전 해에 《The Beach Boys' Christmas Album》이 발매되었고, 《Beach Boys Concert》를 통해 라이브 공연도 공개된 상태였기 때문에, 연말의 화합된 분위기를 반영할 수 있는 "라이브 파티" 콘셉트가 선택되었다. 9월 동안 밴드와 친구들은 당시 히트곡과 이전 곡들을 간헐적으로 리허설했으며, 그중에는 리빙턴스의 〈Papa-Oom-Mow-Mow〉를 다시 연주하는 것도 포함되었다. 이 음반은 소규모 파티에서 연주한 연속곡의 즉흥 라이브 녹음처럼 제시되었지만, 실제로는 일반적인 스튜디오 음반처럼 각 곡을 개별적으로 녹음하고 믹스했으며, 웃음소리와 배경 대화는 후반 작업에서 추가되었다.
음반에는 비틀즈의 〈Tell Me Why〉, 〈You've Got to Hide Your Love Away〉, 〈I Should Have Known Better〉, 에벌리 브라더스의 〈Devoted to You〉, 필 스펙터가 제작한 〈There's No Other (Like My Baby)〉와 자신들의 곡 〈I Get Around〉, 〈Little Deuce Coupe〉의 유머러스한 버전이 포함되었다. 데이비드 리프는 "록 스타들이 점점 더 진지해지기 시작하던 시대에, 비치 보이스는 자신을 놀리는 것이 얼마나 자연스러운지를 보여주었다"고 평가했다.
저자 제프리 하임스는 파티 테마가 캐주얼한 편곡을 정당화하기 위해 만들어졌다고 썼다. 음악 이론가 대니얼 해리슨은 "《Beach Boys' Party!》는 최소주의적 제작의 실험이었다. 연주는 리허설하지 않은 것처럼 보이고, 악기 지원은 최소화되어 있으며 (어쿠스틱 기타, 봉고 드럼, 탬버린), 장난치기 (웃음, 일부러 흉내낸 노래, 배경 대화)가 모든 곡에 깔려 있다"고 평가했다. 이 음반은 윌슨이 처음으로 시도한 "파티 트랙" 탐구였으며, 파티에서 사람들이 떠드는 소리나 장난치는 소리 등을 포함하는 음악 형식을 말한다. 그는 1967년 《Smiley Smile》에서도 이 방식을 이어갔다.
몇 곡은 추가로 녹음되었으나 음반에는 수록되지 않았다. 여기에는 드리프터스의 〈Ruby Baby〉, 비틀즈의 〈Ticket to Ride〉, 롤링 스톤스의 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉, 밥 딜런의 〈Blowin' in the Wind〉, 더 로빈스의 〈Riot In Cell Block #9〉 버전이 포함되었다.
《Beautiful Intentions》는 2005년 4월 11일에 발매된 멜러니 C의 음반이다.
《Bee Gees' 1st》는 영국의 팝 그룹 비지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서만 두 개의 음반이 배포된 후 첫 번째 국제 스튜디오 음반이다. 《Bee Gee's 1st》는 영국 폴리도르 레코드와 미국 앳코 레코드의 데뷔 음반이다. 《Bee Gees' 1st》는 1967년 7월 14일, 영국에서 발매되었다. 8월 9일, 영국 차트에 진입했고, 같은 날 미국에서 음반이 발매되었고, 8월 26일, 미국 차트에 진입했다.
그룹의 초기 스타일을 반영하여, 《Bee Gees' 1st》는 사이키델릭 팝 음반이었다. 음반 커버는 이전에 비틀즈의 《Revolver》 커버를 맡았던 클라우스 부어만이 디자인했다. 《Bee Gees' 1st》는 빌보드 200 차트에서 7위, 영국 음반 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 2006년, 리프리즈 레코드(워너 뮤직 그룹 산하 앳코의 자매 레이블)는 스테레오와 모노 믹스를 하나의 디스크와 발매되지 않은 노래와 대체 테이크의 보너스 디스크로 음반을 재발매했다. (리프리즈의 이 2CD 세트는 리드오프 스테레오 트랙 〈Turn of the Century〉의 펄럭임을 교정했다. 모노 버전은 이런 문제가 없었다.)
영국으로 돌아온 지 얼마 되지 않은 3월 7일에 녹음 세션이 시작되었고, 일주일 후에 오버더빙이 시작되었다. 관현악 부분이 많은 노래에 추가되었다. 대부분은 빌 셰퍼드 (이후 6년 동안 스튜디오와 투어에서 비지스의 편곡자이자 지휘자로 활동)가 편곡했고, 4개는 필 데니스가 했다.
배리 깁은 녹음 과정에 대해 이렇게 말했다. "우리는 프로듀서와 기술자들을 화나게 합니다. 우리는 아무것도 파괴된 것이 없습니다. 우리는 앉아서 주제를 생각해 내고, 그 자리에서 노래를 씁니다. 저희가 LP 전체를 이렇게 했어요. 이것이 우리가 즉흥적으로 일할 수 있는 유일한 방법입니다."
모리스 깁은 다른 아티스트들의 음반에 수록된 〈To Love Somebody〉와 〈I Can't See Nobody〉의 작곡 크레딧을 받기도 했지만, 비지스 음반에는 거의 한 번도 수록되지 않았다. 《Bee Gees Gold, Vol. 1》 (1976년)은 음반 재킷 뒷면 커버와 음반 레이블 모두에서 배리, 모리스, 로빈에게 〈I Can't See Nobody〉를 공로로 돌렸다. 형제는 종종 《Bee Gees' 1st》의 히트곡에 대해 모리스를 세 개의 트랙에서만 인정하는 공식적인 쓰기 크레딧에 표시된 것이 아니라 세 명 모두가 쓴 것이라고 말했다.
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁, 모리스 깁이 쓴 별표(*)가 있는 곡들을 제외하고 배리와 로빈이 작사/작곡했다.
《Bergtatt – Et eeventyr i 5 capitler》는 1994년 11월 30일에 발매된 울베르의 음반이다.
《Bilingual》는 1996년 9월 2일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Biophilia》는 2011년 7월 19일에 발매된 비요크의 음반이다.
《Black Earth》는 1996년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Black Tie White Noise》는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로 1993년 4월 5일, 미국의 새비지 레코드와 영국의 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 보위의 록 밴드 틴 머신이 해체되고 소말리아 모델 이만과 결혼한 후 구상되었다. 이 곡은 1992년 내내 몽트뢰, 로스앤젤레스, 뉴욕의 스튜디오 사이에서 녹음되었으며, 이전에 1983년 《Let's Dance》를 공동 프로듀싱했던 보위와 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았다. 두 사람은 처음에 이 프로젝트에 기쁨을 표시했지만 로저스는 이후 수십 년 동안 불만을 표시했다. 이 음반에는 1970년대 중반 이후 보위와 함께 일하지 않았던 피아니스트 마이크 가슨과 기타리스트 믹 론슨을 포함한 수많은 게스트 참여가 특징이다.
1992년 로스앤젤레스 폭동을 목격한 후 타이틀곡을 쓰도록 영감을 받은 《Black Tie White Noise》는 주로 인종 화합과 보위의 이만 압둘마지드와의 결혼이라는 주제로 나뉘어 있는데, 이는 여러 곡에 반영되어 있다. 보위의 유행하는 색소폰 곡과 아트 록, 일렉트로닉, 솔, 재즈, 팝, 힙합에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다. 또한 여러 기기와 커버 버전도 포함되어 있다. 이 음반의 리드 싱글 〈Jump They Say〉는 1985년에 사망한 보위의 의붓형제 테리를 암시한다.
영국에서 브릿팝의 부상 속에 발매된 《Black Tie White Noise》는 처음에는 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고, 일부는 그것의 실험에 찬사를 보냈고, 다른 사람들은 그것의 전반적인 결속력 부족을 비판했다. 어떤 사람들은 이 작품을 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 (1980년) 이후 보위의 최고의 작품으로 여겼다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 세 곡의 싱글은 각각 영국 톱 40에 진입했다. 새비지 레코드가 해체되면서 미국에서의 홍보가 중단되었고, 그 결과 음반은 나중에 재발매될 때까지 희귀해졌다. 보위는 음반 지원을 위해 투어를 하지 않았고, 대신 동명의 영화를 함께 발매했다.
《Black Tie White Noise》는 보위의 상업적인 부활의 시작을 알렸고, 좋지 않은 평가를 받은 일련의 프로젝트들에 이어 비평적 지위를 향상시켰다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 이후 수십 년간 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 이들이 보위의 연기를 내내 칭찬했지만 일관성이 부족하다는 것을 발견했다. 이 음반을 기반으로 한 인터랙티브 CD-ROM이 1994년에 출시되었다. 2003년에 EMI에 의해 재발행되었고 박스 세트 《Brilliant Adventure (1992–2001)》의 일부로 2021년에 리마스터되었다.
1988년부터 1992년까지 함께 녹음했던 록 밴드 틴 머신을 해체한 지 몇 달 후, 데이비드 보위는 그의 전 《Let's Dance》 (1983년) 협력자 나일 로저스와 함께 녹음하기 시작했다. 1991년 틴 머신 콘서트 이후 뉴욕에서 재결합한 이 두 사람은 처음으로 애니메이션 영화 《쿨 월드》를 위해 〈Real Cool World〉를 녹음했다. 1992년 8월에 싱글로 발매되어 이 영화의 사운드트랙 음반에 수록되었으며, 보위의 다음 솔로 음반의 방향을 암시하는 사운드가 특징이었다.
1990년 10월, 보위는 Sound+Vision Tour 이후 틴 머신과 함께 녹음을 재개하면서 로스앤젤레스에서 소말리아의 모델 이만 압둘마지드를 만났다. 그들은 1992년 4월 24일 스위스 로잔에서 비공개 결혼식을 올렸다. 5일 후, 두 사람은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 시작되던 날 함께 새 집을 찾기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 신혼부부들은 호텔에 머물며 내부의 폭력을 목격해야만 했다. 보위는 나중에 "특별한 느낌이었습니다. 제 생각에 우리 마음속에 떠오른 한 가지는 다른 어떤 것보다도 감옥 폭동처럼 느껴진다는 것입니다. 마치 거대한 교도소의 무고한 수감자들이 그들의 구속에서 벗어나 탈옥하려는 것처럼 느껴졌습니다." 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 결혼식과 인종 분열이 보위의 다음 음반에 영향을 주었다. 보위와 이만은 지난 6월, 수많은 연예인 하객들이 참석한 또 다른 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했다.
커버 아트는 사진작가 닉 나이트가 찍었다. 또한, 상감 사진에는 〈Never Let Me Down〉 뮤직 비디오의 의상을 입은 보위가 1940년대 마이크를 들고 있는 보기 모자를 쓴 셔츠 바람의 모습이 담겨 있다. 버클리에 따르면, 제목은 보위와 이만의 결혼과 보위가 실험하던 미국과 영국의 음악 스타일의 융합에 대한 논평이었다. 보위가 1970년대 중반 작가 윌리엄 S. 버로스와 인터뷰에서 언급한 컷업 기법에도 빚을 졌다. 이 음반의 작업 제목은 《The Wedding Album》이었다. 타이틀에 대해 보위는 《레코드 콜렉터》에게 말했다.
《Blessed Are the Sick》는 1991년 7월 5일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
《Blondie》는 미국의 록 밴드 블론디의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1976년 12월, 프라이빗 스톡 레코드에서 발매되었다.
첫 싱글 〈X Offender〉는 원래 제목이 〈Sex Offender〉였으나, 라디오 방송국들이 자극적인 제목의 곡을 틀지 않자 밴드는 곡명을 바꾸었다. 판매 부진과 미약한 홍보 이후, 밴드는 프라이빗 스톡과의 계약을 끝내고 1977년 중반 크리설리스 레코드와 계약을 체결하였다. 음반은 1977년 9월, 크리설리스 레이블에서 재발매되었으며, 동시에 블론디의 두 번째 음반 《Plastic Letters》와 싱글 〈In the Flesh〉도 발매되었다. 《Blondie》는 오스트레일리아에서 14위에 올랐는데, 당시 밴드는 이미 〈In the Flesh〉로 3위권에 진입한 바 있었다. 또한 이 음반은 1979년 초 영국에서 75위에 오르며, 그곳에서 큰 인기를 얻은 밴드의 성장을 보여주었다.