shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2007년 제6차 한국표준직업분류 개정 이후 많은 시간이 경과되면서, 새롭게 등장하거나 전문영역으로 분화되는 등 직무 변화가 있는 직업 영역들에 대한 통계작성 및 정책지원 수요가 증가하였다. 이에 통계청에서는 2015년 5월, 제7차 한국표준직업분류 개정을 위한 기본계획을 수립하고 약 2년간에 걸친 개정작업을 추진, 통계청 고시 제2017-191호(2017. 7. 3.)로 확정‧고시하고 2018년 1월 1일부터 시행하게 되었다.
국제 유치원을 만든 제사욥
대학연극 또는 대학극은 대학의 연극학도들을 주축으로 하여 대학 안에서 이루어지는 연극이다. 다음은 한국의 대한연극에 대해 기술한다.
8·15광복은 우리 민족에게 정치·경제·외교·국방 등 모든 면에서 자유를 되찾아주는 동시에 문화·예술면에서도 자유로운 활동을 가져다 주었다. 그 중에서도 언어의 예술인 연극계에는 활기를 불어넣어 주었다. 특히 일제 때에 진학을 포기하고 사회 각층에서 활동하던 연로한 연극학도들에 의한 대학극의 재건은 눈부실 정도였다. 서울대학은 김기영, 박암, 전두남, 김수희. 김정섭, 이병윤 등을 중심으로 대학극장(大學劇場) 또는 고려예술좌(高麗藝術座)를 조직하여 주로 번역극에 정열을 쏟았고, 고려대학교 역시 최창봉, 최재덕, 조일환, 이상직, 이수열 등이 연극부를 재건(再建)하여 &lt;알트 하이델베르크&gt; &lt;아큐정전(阿Q正傳)&gt; 등을 상연했으며, 연세대학은 박성호, 차범석, 신태민 등을 중심으로 역시 활발히 움직였다. 그리고 혜화전문(惠化專門)이었던 동국대학도 조성하, 조효경과 한재수, 맹후빈이 각각 학생극운동을 전개했고 중앙보육의 후신인 중앙대학도 박현숙, 최무룡, 조창준이 새로이 연극부를 조직, 활동을 개시했다. 한편 오랜 전통을 가진 세브란스 의과대학의 강준상은 김재전 등을 규합, 역시 연극활동의 일선에서 활약했다.
1948년 12월 고려대학교의 김경옥은 최창봉, 이수열 등과 손을 잡고 숀 오케이시 작 &lt;쥬노와 공작&gt;을 전 국립극장인 명동의 시공관(市公館)에서 상연하여 대성황을 이루면서, 그때까지 좌익학생들이 장악했던 학생극계에 커다란 전환점을 마련했다. 그들은 새로이 대학극연맹(大學劇聯盟)을 조직했다.
그러다가 1949년 제1회 전국 남녀 대학연극 경연대회가 개최되어 서울대학교의 &lt;베니스의 상인&gt;, 고려대학교의 피란델로 작 &lt;천치(天痴)&gt;, 연세대학교의 소포클레스 작 &lt;오이디푸스 왕&gt;, 중앙대학교의 &lt;비오는 산골&gt;, 동국대학교의 창작극, 정치대학의 &lt;정직한 사기한&gt;, 숙명여자대학의 &lt;춘향전&gt; 등이 경연을 벌여 수석입선에는 고려대학교의 &lt;천치&gt;, 연기상으로는 김경옥, 박현숙, 김정섭, 신귀환, 신태민 등이 수상했다. 이들은 지금 극단의 중견으로 극작·평론 등 부문에서 활동하고 있다.
6·25전쟁 후의 학생극.
경연대회에 참가했던 사립대학 멤버들은 대회가 끝나자 별도로 대학극회를 조직, 미국문화관(舊 미도파 옆)에서 몇 차례의 시연회(試演會)를 가지다가 6·25를 맞이했으며, 그들은 전란 이후 1956년 제작극회(制作劇會)를 조직하여 현대극을 표방하고 나섰다. 그것은 선언에서도 밝혔듯이 신협(新協)의 근대극적 공연에 항거하는 젊은이들의 정열의 뭉침이었다. 이때 역시 각 대학에서는 그들의 선배들의 지도하에 학생극 운동을 활발하게 전개했던바, 고려대학의 최상현, 나영세, 김성옥, 독고중훈, 여운계, 박규채 등과 서울대학의 김의경, 허규, 이낙훈, 김동훈, 이순재 등 현역 ＴＶ탤런트들이 대부분이었고, 이들은 나중에 실험극장(實驗劇場)의 멤버가 되었다.
4·19 이후의 학생극계.
1960년 4·19 이후 5·16 군사정변이 일어나고 그때 극단도 재정비되었는데, 이때 탄생한 것이 실험극장(實驗劇場)이다. 실험극장은 김의경(金義卿)이 주동이 되고, 허규, 이낙훈, 김동훈, 이순재 등과 나영세, 여운계, 김성옥 등이 가담, 신진들의 대동단결체인 연극연구단체로 출발하여 60년대 후반과 70년대 전반에 신극단체의 대표적 역할을 담당하게 되었다.
학생극 출신 내지는 학생 또는 교수들이 이론을 연구함으로써 평론에 있어서도 신경지가 개척되기 시작했다. 여석기·오화섭 교수와 더불어 김경옥·김의경·이근삼·김정옥 등이 주로 평론에 종사하며, 우리 현대극과 학생극의 지표를 설정하는 데 공헌했다.
과거에 학생극계에서 활동하던 사람들은 지금 몇 갈래의 산맥을 이루면서 사회 각층에서 활약하고 있다. 서라벌예대 계통은 지방의 극계에서 활동하고 고려대학 계통은 신문사나 방송국의 관리직에서 그리고 서울대학 계통은 ＴＶ탤런트와 영화계에서 나머지는 각각 단독적으로 활동하였다.
1920년대 말기의 학교연극.
1920년대 초기의 순회학생극이 신극운동의 선구적인 공연활동이었다면, 20년대 말기의 고보 및 전문학교의 연극은 30년대의 신극을 예시한 느낌이 있다. 이 시기의 학교연극은 이화여고보(梨花女高普)·이화여전(梨花女專)·정신여학교(貞信女學校)·보성전문(普成專門)·연희전문(延禧專門) 등에서 주도해 나갔는데 그 공연활동을 보면 1927년 2월 이화여고보에서 메테를링크의 &lt;파랑새&gt;를, 12월에 이화여전에서는 쇼의 &lt;성 조운&gt;을 연학년(延學年)의 지도로 상연했으며, 이때의 주연은 박은혜(朴恩惠)였다. 1928년 2월 이화여고보에서 '희극의 석(夕)'을 주최, 아나톨 프랑스의 &lt;벙어리 여자와 결혼한 남자&gt;와 던세니의 &lt;나르마의 7신(神)&gt;을 상연했고 정신여학교에서는 9월에 체페크의 &lt;곤충의 생활&gt;을 연학년의 연출로 상연했으며, 보성전문·연희전문학교 등이 연극 콩쿠르를 한 바 있다. 1929년 10월 세브란스 의전(醫專)에서는 &lt;분극(分劇)의 밤&gt;을 개최하여, 1학년은 &lt;여권신장&gt;, 2학년은 &lt;박명(薄命)&gt;, 3학년은 &lt;패배자의 설움&gt;, 4학년은 &lt;정조&gt; 등의 단막극 경연대회를 가졌다. 1930년 이화여고보에서는 홍해성(洪海星) 연출로 체호프의 &lt;벚꽃동산&gt;을 상연하였는데, 진정한 신극의 도래를 예고하는 소리는 이 &lt;벚꽃동산&gt;에서 어린 학생들에 의해 메아리쳤다.
전문학교의 연극활동.
1920년대의 학생극이 기존 연극계에 공헌을 한 점은 연극에 있어서 전문인을 배출시켰다는 점이다. 그러나 20년대의 학생극은 대학연극이라고 하기에는 여러 가지로 곤란한 점이 있으니, 그 이유는 당시는 전문학교와 고보가 초창기의 학교연극을 함께 싹트게 한 맹아기(萌芽期)였기 때문이다.
본격적인 대학연극(당시에는 전문학교의 연극)은 1930년대부터 시작된다고 할 수 있다. 즉 이 시기에는 보성전문·연희전문·이화여전·경성보육학교 등에서 활발한 공연활동을 벌여 대학연극을 정착시켜 갔다. 당시의 공연활동을 보면 다음과 같다. 1931년에는 연희전문 문우회(文友會) 연극부에서 톨스토이의 &lt;어둠의 힘&gt;을, 이화여전 학생기청(學生基靑)에서 셰익스피어의 &lt;페트루키오와 캐트리나&gt;를, 경성보육 녹양회에서 정인섭의 &lt;사람늑대&gt;와 오토뮤라의 &lt;하차(荷車)&gt;를, 보성전문 연극부에서 타아링의 &lt;삼등수병 마르틴&gt;을, 연희전문 문우회 연극부에서 골드워디의 &lt;정의&gt;를 공연했다. 또 1933년에는 중전(中專) 북악회(北岳會)에서 한스 작스의 &lt;바보 치료&gt;, 조용만(趙容萬)의 &lt;가보세&gt;, 오닐의 &lt;고래&gt;를, 연희전문 문우회 연극부에서 톨스토이의 &lt;사람은 무엇으로 사나&gt;, 이화여전 이보(梨保)에서 몰레이의 &lt;목요일과 저녁&gt;을, 보성전문 연극부에서 고리키의 &lt;밤주막&gt;을 상연했다. 1934년에는 세브란스의전 연극부에서 위트 포겔의 &lt;누가 제일 바보냐&gt;, 슈니츨러의 &lt;최후의 가면&gt;을 여자의학강습소 교우회에서 주더만의 &lt;명예&gt;를, 경성여자기독청년회에서 입센의 &lt;유령&gt;을 공연했고, 1935년에는 연희전문 문우회 연극부에서 셰리프의 &lt;여로의 끝&gt;을 공연했다. 한편 이화여전에서는 1930년 이래 해마다 영어극을 상연했고, 1942년 8월에는 소위 '국어극(國語劇)'까지 상연했다. 1936년 이후부터는 급박해 가던 시국의 추이에 따라 학원에서의 연극공연이 전혀 불가능해지고 1940년에는 경성법정학교에서 두 차례 '모의 재판극'이라는 것을 한 적이 있을 뿐이다.
대학극 경연대회.
해방 후에서 6·25전쟁까지의 학생극은 좌우익의 대립과 그 소용돌이 속에 휩쓸린 채 방향을 잡지 못하고 흔들리고 있었다. 일제에 대한 저항의식과 모순된 사회제도 및 그 인습으로부터 벗어나려는 몸부림, 여기에 자본의 횡포에 대한 고발의지가 복합되어 새로운 시대를 형성시키려던 대학연극의 주제가 광복 후의 전란기를 맞아 그 맥이 단절되고, 오히려 자유로이 제공된 무대마저 채우지 못한 채 50년대를 넘어가게 되었다. 이에 앞서 1949년 한국연극학회 주최로 제1회 전국남녀대학 연극경연대회가 시도되었으나 실패하였다. 전란이 지나간 1954년 11월에 이 경연대회는 다시 열렸는데 이때의 참가대학과 작품은 서울대학의 &lt;지하실&gt;, 고려대학의 &lt;상하의 집&gt;, 중앙대학의 &lt;피의 조류&gt;, 숙명여대의 &lt;분수령&gt;, 근화여대의 &lt;청춘의 조국과 더불어&gt;, 충남대학의 &lt;4남매&gt;, 동국대학의 &lt;산골&gt;, 서라벌예대의 &lt;나상(裸像)&gt; 등이었다. 1955년 12월 제3회 경연대회에서 유치진 작 &lt;푸른 성인&gt;을 공연하였는데, 단체특상에 동국대학, 장려상에 충남대학이 수상되었다. 그러나 1957년 유치진 작 &lt;왜 싸워&gt;는 문교부의 명령으로 공연이 중지되고 말았다.
연극경연대회와 함께 50년대 중반기에는 몇몇 대학에 연극영화학과가 개설되어 연극에 대한 새로운 인식의 계기가 되었고 급기야는 전 연극인의 대다수를 학생극 출신의 연기자가 담당하게 되는 등 대학연극의 비중이 한국의 연극계에 지대한 영향을 미치게 되었다. 그러나 한국의 대학연극은 본질적으로 많은 문제점을 안고 있으니, 공연작품의 대부분이 번역물이라는 점, 기성연출가의 지도, 취미예술적이고 서구 취향적인 면 등이 시정되지 않는 한 진정한 '한국의 대학연극'은 수립되기 힘들 것이다.
고학생갈돕회(苦學生갈돕會), 약칭 갈돕회는 1920년 한국과 일본의 고학생을 중심으로 결성된 상조단체이자, 계몽단체, 사회운동단체이다. 조선고학생갈돕회(朝鮮苦學生갈돕會, 이칭 경성갈돕회) 1920년 6월 21일 결성되었고, 동경고학생갈돕회(東京苦學生갈돕會, 이칭 동경갈돕회)는 1922년 결성되었다. 경성갈돕회는 1920년 7월 13일에 오경선(吳敬善)을 고문으로 추대한다. "서로 도와 아무쪼록 공부를 계속하도록 하자"(조선일보 1920년 12월 12일자)는 취지로 만들어졌고, 갈돕회에서 갈돕은 각각 칼과 톱을 가리킨다는 설과 갈한(추수한) 것을 서로 돕는다는 말에서 따왔다는 설이 있다.
갈돕회 활동.
갈돕회의 초대회장은 최현(崔玄)이었으며, 부회장은 박희창(朴喜昌), 총무는 최하청(崔河淸), 총재는 이상재가 맡았다.
1921년 《동아일보》에 게재한 광고가 문제되어 외부인사들의 신임을 잃었다. 또 1922~1923년 폭행사건과 유용사건이 일어나 시련을 겪으면서 점차 세력이 약화되었다.
갈돕회의 임원ㆍ회원은 1925년 이전과 1926년 이후가 뚜렷이 구분되는데, 사회주의 계열의 인물이 전자에는 다수지만 후자에는 전무하다. 1920~1945년 갈돕회를 거쳐간 회원은 2,300명을 헤아렸다고 한다. 또 동경과 간도 및 국내 지방에서 ‘갈돕회’가 창립되기도 했다.
갈돕회는 설립 초기 각계각층으로부터 많은 후원을 받았다. 그리고 자체적으로 기금을 마련하기 위해 1921~1922년 전국을 순회하며 강연회를 개최하고 소인극을 공연했다. 그러나 1923년 이후에는 강연회와 소인극이 자취를 감췄다. 회원들은 학비와 식비를 벌기 위해 각종 아르바이트를 해야 했는데, 특히 갈돕만주(갈돕만두)가 유명하여 인기를 끌었다. 하지만 1925년 회원 김성연의 참사 이후 이마저 중단되었다.
1925년 이전 갈돕회는 학생단체ㆍ상조단체이자 잡지를 발간하고 강연회ㆍ소인극을 통해 사회를 비판하는 계몽단체의 역할도 했다. 1926년 이후 갈돕회는 상조단체로서의 활동만 유지되었다. 안재홍ㆍ이인 등의 민족운동가들의 후원도 있었나, 이들이 구금되면서 갈돕회는 유명무실한 상태가 되었다가 해방 이후 1945년 12월 재건되었다.
순회공연 및 강연회.
갈돕회에서는 고학생을 도우려는 갈돕회순회연극단(갈돕會巡廻演劇團)이 1920년 12월부터 활동하였다. 1921년 하기방학에는 3개의 순회단이 활동했는데, 제1대는 7월 27일부터 9월 3일까지 26개 지역에서, 제2대는 7월 30일부터 8월 25일까지 15개 지역에서, 제3대는 7월 28일부터 8월 31일까지 24개 지역에서 각기 공연하였다. 레퍼토리는 비극 &lt;운명&gt;과 정극(正劇) &lt;빈곤자의 무리&gt; &lt;승리&gt;, 희극 &lt;유언&gt; 등으로 윤백남·이기세 등의 지도를 받고 국내 기성극단의 레퍼토리를 상연하였다.
한편, 일본으로 유학을 떠난 갈돕회 출신의 학생들은 1922년에 동경갈돕회를 조직했다. 그해 여름방학에 두 갈돕회는 다시 전국 순회공연을 떠났다. 경성갈돕회는 7월 23일부터 8월 25일까지 41개 지역에서, 동경갈돕회는 7월 2일부터 8월 9일까지 부산을 출발하여 간도를 거쳐 회령에 이르기까지 각 지역을 돌며 순회공연을 가졌다. 레퍼토리는 학생들의 창작극 위주로, 이규송(李奎宋) 작 비극 &lt;선구자의 보수(報酬)&gt;(2막), 이수창(李壽昌) 작 사회극 &lt;신생의 서광&gt;(2막), 희극 &lt;철권제재(鐵拳制裁)&gt;(2막) 등이 그것이다.
갈돕회에서 1921년 4월 11일부터 13일까지 강연회를 열었다. 연사는 장도빈(張道斌), 최팔용(崔八鏞)), 송진우(宋鎭禹), 박이규(朴珥圭), 강매(姜邁), 김필수(金弼秀) 등이 나왔다.
갈돕회를 돕기 위해 여러 곳에서 원조가 들어왔다. 김활란이 '갈돕만두 소리의 느낌'이란 주제로 강연했고, 1300여원(약 2600여만원)이란 거액이 모금됐다.(조선일보 1921년 6월 12일자) 판소리 명창 이화중선과 대구예기조합 기생들은 경성 우미관에서 "고생하는 갈돕회 청년들을 만분의 일이라도 돕자"(조선일보 1921년 3월 18일자)며 닷새간 공연했고, 무용가 최승희는 1930년 갈돕회 창립 10년을 맞아 자선공연을 가졌다.
서민들은 겨울철 이부자리, 반찬거리라도 부조했다. 그렇게 사회의 크고 작은 도움을 받아가며 공부하는 고학생들의 행렬은 끊임없이 이어졌다. 학생들이 민족의 미래요, 희망이었기 때문이다.
갈돕회 기관지인 《갈돕》 창간호는 1922년 8월 25일에 나왔다. 표지에 조선고학생갈돕회라고 나와 있으며, 조선고학생갈돕회가는 최남선이 썼다.
송경학우회는 극예술협회의 일원인 고한승(高漢承) 등 개성출신 도쿄 유학생들로 조직되었다. 이들은 1921년 7월 27일부터 29일까지 '개성좌'에서 임영빈(林英彬) 작 &lt;백파(白波)의 울음&gt; &lt;과거의 죄인&gt; &lt;불쌍한 사람들&gt; 등을 공연했으며 출연자는 김흥옥(金興玉)·공진태(孔鎭泰)·진장섭 등이었다. &lt;백파의 울음&gt;은 고학생의 죽음을 다룬 면에서, 음악연주를 곁들인 것 등 동우극단과 많은 유사점을 가졌다. 1923년 11월 24일·25일 양일에는 조춘광 작 &lt;개성(個性) 눈뜬 뒤&gt;, 번역 가극 &lt;집시의 부인&gt; &lt;알트 하이델베르크&gt;를 공연하였다. 이때에 마해송·김영팔이 찬조출연하였다. 이 '송경학우회'의 연극은 개성에만 국한되었으나 이기세(李基世) 이래의 지방적 전통 위에 선 향토적 학생운동의 대표적 존재였다고 할 수 있다.
도쿄학생예술좌는 1934년 6월 박동근(朴東根)·김진수(金鎭壽)·황순원(黃順元)·김영수(金永壽)·김동원(金東園)·김일영(金一英)·허남실(許南實)·주영섭(朱永涉)·마완영(馬完英) 등 15명이 모여 창립한 극단이다. 동경학생예술좌로도 부른다. 도쿄극단에서 적극적으로 연극수업의 길을 밟아, 장차 귀국하여 연극을 통해 민족의 얼을 되찾으려 한 '도쿄학생예술좌'의 레퍼토리는 1935년 6월 4일 쓰키지 소극장(築地小劇場)에서의 창립공연작품인 &lt;소&gt;, 주영섭의 &lt;나루&gt;, 제2회 공연작품인 유치진(柳致眞) 각색 &lt;춘향전&gt;(1937. 6), 제3회 공연작품인 오닐의 &lt;막(幕)&gt;을 3집까지 발간하였다. 1939년에는 70여 명이란 회원이 이 '예술좌'를 거쳤고, 귀국한 회원들이 '극연좌(劇硏座)' 등 기타 연극계에 투신하여 자못 그 장래가 기대되었으나 1939년 8월 연극을 통하여 좌익사상을 고취했다는 명목으로 일경은 '도쿄학생예술좌'의 관계자들을 검거하였다. 이때 주영섭·마완영·박동근·이서향(李曙鄕) 등이 기소되었다. 1940년 3월 8개월의 영어생활(囹圄生活)에서 풀려나온 박동근은 그 해 9월 일본에 건너가 '예술좌'를 해체하고 말았다. 이리하여 1920년대의 초기 학생극으로 시작된 신극운동은 1940년대의 암흑기를 앞두고 '학생예술좌'사건으로 종막을 고하고 말았다.
HIV 치료 비용은 항레트로바이러스 요법 유형 및 치료가 시행되는 국가와 같은 다양한 요인으로 인해 비용 범위가 매우 광범위하고 복잡한 문제이다. HIV의 1차 요법 또는 HIV 감염 환자를 위한 초기 항레트로바이러스 약물 요법은 일반적으로 후속 2차 또는 3차 요법보다 저렴하다. 또한 저소득, 중간 및 고소득 국가 간에 약가의 큰 변동성이 있는데, 일반적으로 저소득 국가는 항레트로바이러스 치료 비용이 가장 낮은 반면 중간 및 고소득 국가는 비용이 상당히 높은 경향이 있다. HIV 약물의 특정 가격은 항레트로바이러스 약물에 대한 특허 장벽과 약물에 대한 느린 규제 승인으로 인해 비싸고 감당하기 어려울 수 있어 아직은 치료가 시급해도 할 수 없는 사람들이 있어 더 큰 HIV 약물 내성과 같은 간접적인 결과를 초래할 수 있다. 기회 감염의 수가 증가했다. 정부와 활동가 운동은 HIV 약의 가격을 제한하기 위해 노력했다. 그러던 2019년, 인도 정부는 HIV 치료용 의약품의 2/3를 공급하고 있다고 전했다.
이때의 주요 멤버들은 김우진(金祐鎭)·조명희(趙明熙)·유춘섭(柳春燮)·진장섭(秦長燮)·홍해성(洪海星)·고한승(高漢承)·손봉원(孫奉元)·조춘광(趙春光)·김영팔(金永八)·최승일(崔承一) 등 20여 명이며, 이들은 매주 토요일마다 모여 외국의 고전 및 근대작품들을 연구하고 토의하였다. 극예술협회는 도쿄에 유학중인 고학생과 노동자들의 모임인 '동우회(同友會)'와 더불어 하기순회연극단을 조직, 조명희의 &lt;김영일(金英一)의 사(死)&gt;(3막 4장), 홍난파(洪蘭波) 소설의 각색인 &lt;최후의 악수&gt;(2막), 던세니 작·김우진 번역 &lt;찬란한 문&gt;과 그 밖에 윤심덕(尹心悳)·한기주(韓琦柱) 등의 독주와 독창을 넣어, 그 해 7월 9일부터 8월 18일까지 약 한달동안 부산·김해·마산·경주·대구·목포·서울·평양·원산 등지에서 공연하였다. 이들 작품의 공연 이후 일본경찰과 지방경찰의 검열과 탄압으로 학생극의 수난기가 시작되었다.
불상은 다음 뜻이 있다.
강창수(康昶秀, 1919년 ~ 2003년)는 연기자이다. 함남 홍원(洪原)에서 태어났으며 본명은 강경찬(康慶燦)이다. 중국 신경(新京) 대학원을 졸업, 당시에는 학식있는 연기자였다. 1942년에 극단 '성군(星群)'에 들어간 것이 연기생활의 처음으로 1948년에 '대중극회(大衆劇會)', 1949년에 '예도(藝都)', 1952년에 극단 '극협(劇協)'에 입회했다. 전쟁기간 중 부산·대구를 순회하였고, 1954년에는 극단 '자유극회'를 경유, 1960년도 이후 '국립극단'에 소속되어 왔다. 출연작품으로 &lt;산돼지&gt;(1942), &lt;산불&gt;(1945), &lt;마인의 비밀&gt;(1947), &lt;지옥과 인생&gt;(1948), &lt;청춘역&gt;(1950), &lt;무영탑&gt;(1952), &lt;인생차압&gt;(1956), &lt;시라노 드 베르즈라크&gt;(1958), &lt;대수양(大首陽)&gt;(1959), &lt;분노의 계절&gt;(1960), &lt;마을의 봉팔이&gt; &lt;여당원&gt;(1961) 등 다수가 있다.
한국에 있어서의 최초의 국립극단은 '신협'이며, 이때에 또 하나의 국립 극단으로서 출발한 것이 '극협(劇協, 대표 이광래)'인데, 그 첫공연은 1952년 12월 피난지인 부산 동아극장에서의 &lt;통곡(痛哭)&gt;(유치진 작)이었다. 그러나 전쟁 중이라 국립극장이 임시나마 폐관된 상태여서 두 극단은 부득이 독자적인 공연활동을 할 수밖에 없었다. 1953년 정부는 제2대 극장장으로 서항석을 임명, 대구의 문화극장을 인수·경영토록 했다. 이 해 2월, &lt;야화(野花)&gt;(윤백남 작)로 재개관한 국립극장은 1957년 6월에 환도, 시공관에 여장을 풀고, 즉시 '신협' 및 1954년 12월에 발족한 극단 '민극(民劇, 대표 이원경)' 등을 통합, 새로운 국립극단을 조직했다. 이어 &lt;신앙과 고향&gt;(K. 쇤헤르 작), &lt;발착점에 선 사람들&gt;(이무영 작), &lt;인생차압&gt;(오영진 작), &lt;딸들 자유연애를 구가하다&gt;(하유상 작), &lt;우물&gt;(김홍곤 작), &lt;가족&gt;(이용찬 작), &lt;시라노 드베르즈라크&gt;(모리스 로스탕 작)를 공연했다. 그러나 하나의 단체로서 근 10여년을 운영해 온 '신협'과 '민극'을 두 공연 단위체로 하는 국립극단제도를 마련하고 이듬해 9월에는 '민극' '신협'이 합동하여 김동인 원작의 &lt;대수양(大首陽)&gt; 공연을 가졌다. 이후 '신협'과 '민극'은 따로따로 또는 합동으로 공연, 1962년 '국립극단'으로 개편될 때까지 계속되었다.
삼성 갤럭시 와이드5(삼성 갤럭시 F42)는 삼성전자가 2021년 9월에 공개한 안드로이드 스마트폰이다. 삼성 갤럭시 와이드 시리즈 최초로 5G, FHD+, One UI Core, 128GB가 탑재되어 있다. 삼성 갤럭시 와이드4의 후속 기종이다. 다른기기와 문자/전화하기 기능이 지원되지 않는다.
1957년 한창 국산영화의 붐이 일어나던 무렵에 연극계의 저조현상(低調現狀)이 점차 높아졌는데, 주로 30대 전반의 젊은 연극인들이 일체의 낡은 형태의 극예술과 낡은 사고방식에 사로잡힌 극예술인들을 거부한다는 강력한 기치를 들고 '제작극회'를 조직, 창립공연 &lt;사형수&gt;와 제2회 공연 &lt;청춘&gt;(막스 할베 작)을 선보였다. 김경옥·최창봉·차범석·이두현·저동화·오사량·박현숙·최상현 등 발기 동인들은 지금까지의 타성과 안일에 빠진 기성 연극계에 대항하여 순수한 연극, 이념있는 연극에의 복귀를 선언하였다. 그러나 이러한 선언에도 불구하고 초기의 공연 성과는 너무도 빈약했다. 1960년 7월 &lt;성난 얼굴로 돌아보라&gt;(존 오즈번 작)로부터 제작극회의 능력이 과시되는가 싶더니 1961년 4월 &lt;껍질이 깨지는 아픔 없이는&gt;(차범석 작)으로 제1기의 활동은 끝나고 말았다. 그 후 &lt;산여인&gt;(김경옥 작) 외에 몇 작품이 시도되었으나 초기의 성난 기백은 더 발견할 수 없었다. '제작극회'는 표방한 정신과 목표를 향해 발전을 거듭해 갔으나 웬일인지 활동이 갑자기 중단되어 버렸다. 그래도 50년대 말의 이 극단의 활약은 60년대의 새로운 아마추어 극단의 출현을 크게 자극한 것이라 않을 수 없다.
극단 드라마센터는 록펠러재단의 재정적 후원과 정부로부터 대지(서울특별시 중구 예장동 소재) 후원 및 유치진 자신의 사재로 건립한 극장이다. 1963년 4월 &lt;햄릿&gt;(셰익스피어 원작)으로 개관했다. '신협' 멤버와 당시 20대였던 유망주들을 한데 모아, 한국 국민 전체의 축복 속에 출발한 극단(劇團) '드라마센터'(Drama Center)는 창립 공연 이후 &lt;밤으로의 긴 여로&gt;(유진 오닐 작), &lt;포기와 베스&gt;(듀보스트 헤이워 원작), &lt;한강은 흐른다&gt;(유치진 작), &lt;세일즈맨의 죽음&gt;, &lt;로미오와 줄리엣&gt; 등 가작(佳作)을 발표하였다. 그러나 출발할 때의 이상(理想)과는 달리 경영난에 부딪혀 이듬해 1월에는 임시 휴관을 하기에 이르렀다. 극장을 가지고 있다는 호조건이 잘 살려지지 못해 고심하던 중, 1967년 유덕형의 귀국으로 점차 활기를 띠었다. 1970년 말에 발표된 &lt;생일파티&gt;(H. 핀터 작), 1971년 초의 &lt;사랑(Luv)&gt;(M. 쉬스갈 작) 등은 유덕형의 가작으로서 많은 관객이 동원되었다. 1971년 유치진은 '레퍼토리 극장 드라마센터'라고 명명했었다. 그러나 유치진의 개관 이래의 염원인 연극 상설극장의 꿈은 아직 이뤄지지 않고 있는 것 같다. 1972년 오태석 번안·연출의 &lt;쇠뚜기 놀이&gt;, 미국에서 연기수업을 하고 돌아왔던 오순택(吳純澤)과 영화배우 윤정희가 출연한 &lt;로미오와 줄리엣&gt;은 성과는 어찌 되었든 많은 논란을 일으킨 '드라마센터' 공연이었다.
민중극장(民衆劇場)은 1970년대 가장 활발하게 활동하는 극단의 하나이다. 1963년 1월 '민중 속에 뛰어들어가 민중과 더불어 호흡할 수 있는 연극을 모색' 하고 '위대한 연극유산을 바탕으로 한 새로운 미래의 연극을 추구'한다는 선언문을 채택하며, 발족한 민중극장은 이근삼(李根三)·김정옥(金正鈺)·양광남(梁廣南) 등 주로 중앙대 교수진이 중심이 되었던 의욕적 극단이었다. 이들은 참신한 감각을 지니고 프랑스 계통의 희극과 이근삼의 창작 희극을 주로 초기에 공연하였다. 따라서 창립공연 &lt;달걀&gt;(마르쏘 작)을 비롯해서 &lt;대머리 여가수&gt; &lt;별장 팝니다&gt; &lt;도적들의 무도회&gt; 등 초기에 무대에 올린 작품들이 하나같이 프랑스 계통의 희극이었던 것이다. 그러나 '민중극장'은 초기의 의욕과는 달리 60년대 후반에 와서 침체했고 결국 해산 상태에까지 이르렀다. 그런 '민중극장'을 70년대에 와서 연출가 이효영(李孝英)·정진수(鄭鎭守) 등이 다시 일으켰다. 그것이 1974년 겨울이었다. 조셉 헬러의 &lt;우리는 뉴해이븐을 폭격했다&gt;를 재출발점으로 하여 75년, 76년, 77년 등 매년 눈부신 활약을 거듭하였었다. 그런데 재흥된 '민중극장'은 초기의 희극 위주의 스피드나 감각보다 좀더 진지하고 사회성을 강하게 띠어가는 경향을 보이면서 흥미있으면서도 삶의 진지성을 담은 연극, 전문적인 연극, 내적 협동작업에 의한 연극을 내걸고 용산에 아담한 소극장을 마련하여 점차 창작극에 역점을 두어 70년대 연극을 이끌어갔다.
창고극장(倉庫劇場)은 아리나스테이지형의 특수한 소극장으로서 당초 극단 '에저또'가 설립한 것이었다. 그러다가 정신과 의사 유석진(兪碩鎭) 박사가 인수하여 1976년 4월 22일 재개관한 것이다. 연중무휴 공연을 내걸고 나선 창고극장은 주로 대관을 위주로 했다. 소위 프로듀서 시스템이란 새로운 극단운영제도도 바로 이 극장에서 나타난 것이었다. 처음에는 오태석(吳泰錫)·이윤영(李允榮) 등 신진 연출가들을 기용하여 새로운 기획을 시도했으나 여의치 않았고, 개관 1년 동안 순전히 대관 위주로 하던 방식을 바꾸고 극단 '창고극장'을 발족시키기에 이르렀다.
그러니까 대관과 자체공연이라는 이중 운영으로 바꾼 것이다. 주로 연극 경험이 적은 젊은이들로 구성된 극단 '창고극장'은 성공적인 공연이 별로 없었다. 원로 연출가 이원경(李源庚)을 대표로 한 '창고극장'은 &lt;사당(寺黨)네&gt; 같은 수작(秀作)도 내놓았으나 번역극은 대체로 성공을 거두지 못하였다. 그러나 '창고극장'은 봄·가을의 시즌공연을 깼고 새로운 극단제도인 프로듀서 시스템을 시도하였으며, 창작극 시리즈와 같은 의욕적 연극운동을 전개한 본거지였던 것만은 부인할 수 없다.
현대극장(現代劇場)은 1976년 10월에 발족한 극단이다.
'한국 연극의 전문화·직업화·과학화를 성취하고 한국을 표현할 수 있는 연극, 세계 무대에서 어깨를 겨눌 수 있는 한국연극의 창조에 매진'한다는 선언문을 내걸고 발족되었다. '현대극장'은 극작가 김의경(金義卿)이 대표이다. 소위 전문연극시대의 막을 연다고 자랑하고 나선 '현대극장'은 창립 레퍼토리를 이오네스코의 &lt;막베트&gt;로 잡고 화려한 테이프를 끊었다. 그들은 이어서 청소년극장과 어린이극장을 계획하여 &lt;햄릿&gt; &lt;잔다르크&gt; &lt;보물섬&gt; 등을 공연하는 한편 상업극을 표방, 에디트 피아프의 생애를 악극화(樂劇化)한 &lt;빠담 빠담 빠담&gt;을 무대에 올려 흥행면에서 성공을 거두었다. 매우 정력적인 활동을 벌이는 '현대극장'은 특히 청소년의 정서순화와 연극을 통한 어린의 정서교육을 표방, 기업으로부터 협조를 얻어 내기도 하였다. 발족된 지 채 3년도 안 됐을 때 '현대극장'은 이미 비교적 젊은 신인들로 구성된 단원들을 최대한 활용하여 다양한 공연활동을 벌였다. 레퍼토리도 셰익스피어의 비극에서부터 오닐, 그리고 이오네스코의 부조리극에 이르기까지 폭넓게 선정한 것이 특징이다.
민예극장(民藝劇場)은 1973년 가을 '진정한 민족극예술을 정립하기 위하여 한국적인 연극 특성을 모색'한다는 명분을 내걸고 연출가 허규(許圭)를 대표로 최불암(崔佛岩)·박규채(朴圭彩)·오승명(吳承明)·정현(鄭鉉)·유명옥(柳明玉) 등이 멤버가 되어 발족된 극단다. 그런데 '민예극장'은 순전히 서양연극을 무비판적으로 수용해 온 이제까지의 한국 극대극을 매우 회의적인 눈으로 보는 허규의 철학을 그 정신으로 삼고 있는 것이 특징이다. 창립공연을 김희창(金熙昌)의 &lt;고려인 떡쇠&gt;로 한 것에서부터 풍기는 냄새가 매우 짙다. 이들은 주체적 입장에서 서양연극도 수용하자는 것이고 그러려면 먼저 한국이 갖고 있는 연극유산을 계발하고 현대적 안목에서 재창조 작업을 해야 한다는 것이었다. 따라서 민예단원들은 부단한 전통극 워크숍을 통해 탈춤, 판소리, 인형극 등을 연구하고 익히는 훈련을 하였다. 그리하여 이들은 탈춤의 연희 형식을 빌려 &lt;서울 말뚝이&gt;와 같은 창작탈춤을 실험공연하였고, &lt;허생전(許生傳)&gt;과 같은 창작 인형극도 상연하였으며, 창극(唱劇)도 다른 각도에서 무대화하였다. 이들은 또한 마당놀이의 가능성 모색, 굿의 연극적 기본분석, 전통음악을 연극에 접합시키는 일 등을 연구 실험해 왔다. 이상과 같은 제1차적 실험의 결정체가 바로 1977년 제1회 대한민국 연극제의 대통령상 수상작 &lt;물도리동&gt;(허규 작·연출)이었다.
박조열(朴祚烈, 1930년 10월 8일~2016년 2월 20일)은 대한민국의 극작가이다.
함남(咸南) 출생으로 함남중학교를 졸업하고 원산공업학교 교원을 하다가 월남, 육군장교로서 오랫동안 복무했다. 군에서 제대한 후 드라마센터 연극 아카데미에서 극문학을 수학하고 1965년 &lt;토끼와 포수(砲手)&gt;로 데뷔한 중견 극작가이다.
그 후에 주로 단막극인 &lt;관광지대&gt; &lt;목이 긴 두 사람의 대화&gt; &lt;흰둥이의 방문&gt; 등을 발표하고 한때 텔레비전 드라마에 손을 대기도 했으며 &lt;오장군의 발톱&gt; &lt;조만식은 아직도 살아 있다&gt; 같은 장막극도 썼다. 비교적 과작(寡作)인 그는 언어감각이 예민하고 기지와 해학이 넘치며 스피드와 경쾌감이 전면을 뒤덮는다. 현재 동아일보 신춘문예와 동아연극상 심사위원으로 있다.
이재현(李載賢, 1940- )은 극작가이다. 평안도 평양 태생으로 경기고(京畿高)를 거쳐 서울대학교 사범대학 사회과를 졸업했다. 1965년 국립극장 현상장막극 모집에 &lt;바꼬지&gt;로 데뷔한 이래 &lt;해뜨는 섬&gt; &lt;사할린스크의 하늘과 땅&gt; &lt;신시(神市)&gt; &lt;썰물&gt; 등 시적이고 향수(鄕愁)의 미학을 주조한 작품을 발표하다가 다시 도시문명 속의 인간의 소외를 다른 &lt;제10층&gt; &lt;엘리베이터&gt; &lt;몽유병 환자&gt; 등을 발표했다.
그리고 우리 현대사 문제에도 관심을 기울여 &lt;포로들&gt; &lt;하늘아 무엇을 더 말하랴&gt; 등을 발표했는가 하면 최근에는 역사극에도 손을 대고 있다. 1973년 장충동의 신축 국립극장(國立劇場) 개관 레퍼토리인 &lt;성웅 이순신(聖雄李舜臣)&gt;을 비롯하여 &lt;대한(大恨)&gt; 등을 발표했다. 그 밖에 &lt;꽃샘&gt; &lt;내 거룩한 땅에&gt; 등의 작품들이 있다.
윤대성(尹大星, 1939- )은 극작가이다. 만주(滿洲)에서 출생하여 서울에서 성장. 연세대 법과를 졸업하고 은행(銀行)에 근무하다가 1967년 단막극 &lt;출발(出發)&gt;로 동아일보 신춘문예를 통해 데뷔했다.
그 후 전통극과 현대극의 융화를 꾀하는 &lt;막난이&gt;로 동아연극상과 한국일보 연극영화상의 희곡상을 수상했고 &lt;노비문서(奴婢文書)&gt;로는 현대문학 신인상을 받았다. 매우 날카로운 시각으로 현실을 비판 풍자하고 있는 윤대성은 특히 매스컴 문제에 관심을 기울이고 있으며 매스컴이 인간을 어떻게 파멸시키느냐 하는 문제를 자주 다루었다. 그런 작품으로서는 &lt;출세기(出世記)&gt;와 &lt;목소리&gt; 등을 꼽을 수 있다. 그는 희곡 이외에도 라디오·텔레비전 극을 많이 쓰고 있다.
박달산(朴達山)은 대한민국 충청북도 괴산군에 있는 산이다. 표고는 825m(2,707ft).
허규(許圭, 1934- )는 연출가이다. 경기도 고양 태생이다. 서울대 농과대학 임학과를 졸업했다. 1960년에 극단 '실험극장'의 제1회 공연인 이오네스코 작 &lt;수업&gt;의 연출에서부터 시작, &lt;시나리오&gt;(1962), &lt;위대한 실종&gt; &lt;안티고네&gt;(1963), &lt;리어왕&gt;(1964), &lt;청혼소동&gt; &lt;햇빛 밝은 아침&gt; &lt;안도라&gt;(1965), &lt;해뜨는 섬&gt; &lt;무익조(無翼鳥)&gt;(1966), &lt;돈키호테&gt;(1967), &lt;사할린스크의 하늘과 땅&gt;(1968), &lt;피가로의 결혼&gt; &lt;유다여 닭이 울기 전에&gt;(1969) 등과 '제작극회' 공연인 &lt;껍질이 깨지는 아픔 없이는&gt;(1961), '국립극단'의 &lt;순교자&gt;(1964)와 &lt;손달씨의 하루&gt;(1970) 외 수십 편의 단막극 연출을 하였다. 사실주의 연극으로부터 새로운 연극 양식을 구축하고자 모든 실험적 요소를 점검하면서 착실하고 밀도있게 연출하고 있는 연출가의 한 사람이다. 현재는 그간의 ＫＢＳ, ＴＢＣ, ＭＢＣ ＴＶ극 제작·연출에서 은퇴, '허규연극연구실' 겸 '새문화 스튜디오'를 열어 후진 양성과 연기의 체계화를 위한 작업을 하고 있으며 북촌창우극장 대표로 있다.
표재순(表在淳, 1937년 12월 30일 ~ )은 대한민국의 연출가이다.
1937년 서울에서 태어나서 자랐으며, 배재고교(培材高校)를 거쳐 연세대학교 사학과를 졸업했다. 그 후 TBC TV와 MBC TV에서 프로듀서로 활약하던 중 1963년 극단 ‘산하’(山河)의 창단동인으로 직업 연출생활을 시작했다. 1994년부터 1998년까지 SBS 프로덕션 사장을 역임했다.
유덕형(柳德馨, 1938- )은 연출가이다. 서울에서 태어났다. 연세대 영문과와 예일 대학원을 졸업. 1969년 '제1회 연출작품 발표회'라는 특이한 경우를 통해서 데뷔한 연출가이다. 유덕형은 이 발표회에서 매우 시적이고 감각적이며 시각적 연출로 각광을 받았는데 그는 아르토 이후 그로토우스키피터, 부르크 등이 시도하는 동작 중심의 연극, 절대 연극을 도입하여, 최초로 실험한 것이다. 그 후 그는 필리핀의 제3세계 연극제에서 &lt;알라망&gt;을 연출하여 호평을 받았다. 이어서 &lt;초분&gt; &lt;생일파티&gt; &lt;마의태자(麻衣太子)&gt; 등을 연출하여 주목을 끌었다. 그리고 뉴욕의 '라마라' 극단 초청으로 미국배우들로 &lt;초분&gt;을 연출공연한 적도 있다. '동랑레퍼터리극단'의 대표 겸 서울예술전문학교 이사장으로서 학교경영에 더 많은 시간을 할애한다.
안민수(安民洙, 1940년~2019 5월 23일)는 한국의 연출가이다.
경기도 광주에서 태어났다. 한국외대 불문과를 졸업하고 1964년 서울연극학교(현 서울예술대학교) 연극과에 입학하여 '동랑레퍼터리극단'에서 배우로 출발, &lt;동굴&gt; &lt;인간적인 너무나 인간적인&gt; 등에 출연하다가 하와이로 건너가 하와이대학교 대학원에서 연극연출을 수학했다. 귀국 후 &lt;리어왕&gt;을 연출하여 소위 잔혹극(殘酷劇)의 예범을 보여준 그는 계속해서 &lt;태(胎)&gt; &lt;보이체크&gt; 등으로 주목을 끌었다. 유덕형과는 약간 달리 한국적 입장에서 동작 중심 연극을 수용하는 그는 &lt;하멸태자&gt;에서 그의 실험을 다시 보여주었다. 전통적 민속극인 판소리·탈춤 등을 현대극에 도입하는 그는 인간을 광인(狂人)으로 보고 연출각도를 맞춰 나간다.
77년도에는 &lt;하멸태자&gt;와 &lt;태&gt;를 갖고 구미 순회 공연을 하여 절찬을 받았다. 제1회 한국연극상을 수상한 그는 현재 예술전문학교 학감으로 있다.
2019년 5월 23일, 오후 3시께 별세했다.
이승규(李昇珪, 1939- )는 대한민국의 연출가이다. 충남 공주(公州)에서 태어났다. 중앙대학 연극영화과를 졸업하고 1965년 극단 '가교(架橋)' 창립동인으로 출발하여 십여년간 '가교'를 이끌었던 연출가이다. 동아연극상 신인연출상, 한국연극예술상 등의 수상 경력도 갖고 있는 그는 성극(聖劇)을 갖고 매년 전국 교도소를 순회공연하기도 한다. 그가 연출한 대표적인 작품으로는 &lt;노부인의 방문&gt; &lt;불만의 도시&gt; &lt;방화범들&gt; &lt;실수연발&gt; &lt;유랑극단&gt; &lt;안티고네&gt; &lt;철부지들&gt; &lt;30일 간의 야유회&gt; &lt;시집가는 날&gt; &lt;아벨만의 재판&gt; &lt;끝없는 아리아&gt; 등 20여편이며 기독교계통의 초청을 받아 &lt;시집가는 날&gt;을 가지고 동남아(4국) 순회공연도 가졌다. 또 성극을 가지고 전국 대도시에서 강습회를 가진 바 있다. 그의 연출은 매우 건실하며 정통적 수법을 추구하고 있다.
오사량(吳史良, 1925- )은 연기자이자 연출가이다. 평남 평양에서 태어났다. 본명은 오영봉(吳永鳳)이다.
경성음악학교 졸업. 1945년에 극단 '극협'에 입단, 1947년에는 '신협', 1949년에는 '제작극회(制作劇會)'의 창립동인으로 연기생활을 시작했다. 출연작품은 &lt;애국자&gt;(1946), &lt;별&gt;(1947), &lt;마의태자&gt;(1949) 등이 있다. 그러나 서울 중앙방송국이 개국되자 성우(聲優)로 들어갔다가 전란시에는 부산방송국 제작과장을 역임하며 연출을 담당, 방송인으로 일하기도 했다. 1962년 극단 '드라마센터'의 창립공연 &lt;햄릿&gt;에 출연하고, &lt;포기와 베스&gt;등에도 출연했다. 그는 극장 사무국장직을 맡기도 했으며, 연극 아카데미 학생에게 연출지도를 하고, 연극협회 부이사장직에 피임되었다. 연극연출가·연기자·방송인 등을 겸하면서 다양한 활동을 벌이고 있으며 현재 서울예전 교수로 있다.
양광남(梁廣南, 1933년 5월 1일~2009년)은 연기자이다.
경남 거제(巨濟)에서 태어났다. 부산대학교를 졸업하였다. 미국에서 연극 석사학위를 받아 귀국, 중앙대학교 연극영화학과 창설에 주도적 역할을 했다. 현재 중앙대 명예교수로 있다. 1962년 극단 '드라마센터' 창립공연 작품인 &lt;햄릿&gt;에 호레이쇼 역으로 연기자로서의 첫 출발을 하였고, 1963년에 이근삼(李根三)·김정옥(金正鈺) 등과 더불어서 극단 '민중(民衆)극장'을 창립하였다. 민중극장 첫공연인 마르소 작 &lt;달걀&gt;에 출연하였고, 이어 장 아누이 작 &lt;도적들의 무도회&gt;(1963), 박조열 작 &lt;토끼와 포수&gt;(1964), 그리고 &lt;뜻대로 하세요&gt; &lt;연인 안나&gt;에선 연기자와 연출을 겸하기도 하였다.
함현진(咸賢鎭, 1940-1977)은 대한민국의 배우이다. 서울에서 태어났다. 서울고교를 거쳐 중앙대학 연극영화과를 졸업했다. 극단 '산울림'의 멤버로서 주로 '산울림'의 공연에서 주역을 많이 맡았다. 연극을 하는 틈틈이 다방, 의상실 등도 경영한 그는 여러 가지 면에서 다재다능한 배우였다. 그러나 애석하게도 만혼을 한 후 이란의 수도 테헤란에서 분신 자살했다.
그가 출연한 주요작품은 &lt;이층의 사나이&gt; &lt;대머리 여가수&gt; &lt;리어왕&gt; &lt;한꺼번에 두 주인을&gt; &lt;따라지의 향연&gt; &lt;고도를 기다리며&gt; &lt;비시에서 일어난 일&gt; &lt;꽃피는 체리&gt; &lt;뎀웨이터&gt; &lt;우정&gt; &lt;햇빛 밝은 아침&gt; &lt;해녀 뭍에 오르다&gt; &lt;가위 바위 보&gt; &lt;건강진단(健康診斷)&gt; &lt;블랙 코미디&gt; 등이고, 여러 편에 단역으로 출연했다. 매우 예민한 감성을 지닌 배우로서 희비극에 모두 알맞은 연기자였다.
이태주(李泰柱, 1934년 ~ )는 대한민국의 연극 평론가이다. 부산 출신이다. 서울대 영문과를 졸업하고 서울대 대학원을 졸업하였다. 연극 전문지 &lt;드라마&gt;를 통해 데뷔했다. 현재 단국대 교수로 재직 중이다.
휴먼 드라마 흥남철수 등의 작품의 대본과 연출을 맡았다. 2005년, 극작가 차범석 노경식 윤대성, 배우 백성희, 극작·연출가 김의경과 함께 연극인회의를 구성하였다.
그랜드 캐니언 공중충돌 사고(1956 Grand Canyon mid-air collision)는 1956년 미국에서 일어난 항공 사고이다. 1956년 6월 30일, 그랜드 캐넌 상공 21,000피트에서 트랜스월드 항공 002편과 유나이티드 항공 718편 항공기가 충돌해 추락하여 양 비행기에 타고 있던 승무원 승객 128명 전원이 사망하는 사고가 발생했다. 이 사고로 인해 1958년에 연방 항공법 제정되어 이를 근거로 항공수송의 안전을 유지하는 기관으로 미국 연방 항공국이 설립되었다.
이상일(李相日, 1933- )은 대한민국의 평론가이다. 경남 충무에서 출생하였다. 서울대학교 독문과 및 서울대학교 대학원을 졸업하였다. 독문학을 하다 민속학연구로 방향을 돌렸다. 1970년대 초부터 연극비평을 쓰기 시작하였으며, &lt;충격과 창조&gt;란 저서가 있다. 현재 성균관대학교 교수를 맡고 있다.
한상철(韓相喆, 1935년 ~ 2009년 8월 12일)은 대한민국의 연극평론가이다. 서울 출신이다. 연세대학교 영문과를 졸업하고 연세대학교 대학원을 졸업하였다. 영미 희곡 번역과 연극이론을 다수 소개하였다. 여석기, 이태주, 유민영 등과 더불어 대한민국 1세대 연극평론가로서 한림대 영문과 교수, 한국연극평론가협회장, 한국공연예술정책연구소장, 대학로포럼 대표 등을 역임하였다.
2009년 8월 12일 밤 73세의 나이로 별세하였다.
모함메드 오스만(, Mohammed Osman, 1994년 1월 1일 ~ )는 시리아의 축구 선수로, 포지션은 미드필더이다. 현재 타이 리그 1의 람푼 워리어스 FC에서 활약하고 있다.
강유정(姜由禎, ~)은 1958년에 연기인(1947년 연극배우 데뷔)에서는 11년여만에 은퇴한 이후 연출가로 주요적인 활약을 한, 대한민국의 은퇴 배우 출신의 연극 연출가였고, 영화 시나리오 각본 작가였다. 2003년 4월 모든 연출 제작 집필 분야에서 은퇴했다.
그이외에도, 2003년에 모든 은퇴를 할때까지 극작가와 영화 투자 기획가로도 활약했다.
경남 진주(晋州)에서 태어났다. 1954년 동국대학교 국어국문학과를 학사 졸업. 연극 공부의 시작은 18세 당시로, 1947년 이때 《'극예술협회'(약칭 극협)》에 신극 연구동인으로 입회, 극작가 오영진(吳泳鎭) 원작 《&lt;살아 있는 이중생(李重生) 각하&gt;》에서 연기인으로 데뷔했다. 1950년 《'신협(新協)'》의 유치진 원작 연극 《&lt;원술랑&gt;》에서는 지초부인 역으로, 파뇰 원작의 연극 《&lt;향수&gt;》에서의 오놀란 역을 맡았고, 셰익스피어 원작의 명작 연극 《&lt;햄릿&gt;》 등에도 출연했다. 그리고 배우 분야에서는 1958년 은퇴한 이후, 연극 연출가 및 영화 제작진으로 진출하는 한편, 1957년에는 영화 &lt;생명&gt;에서는 조감독으로 활약하였고, 1964년에는 김은국(金恩國)의 원작 소설 작품을 영화화한 영화 《&lt;순교자&gt;》를 제작하였다. 1966년에는 극단 《'여인극장(女人劇場)'》을 창립하여 대표가 되었고, 창립 공연으로 그 해 11월 체호프 원작 《&lt;갈매기&gt;》를 공연했다. 1968년 로르카 원작 《&lt;알바의 집&gt;》을 연출함으로써 연출가로서 데뷔했다. 기브슨의 《&lt;기적을 만드는 사람들&gt;》 이후부터는 계속 윌리엄스 원작 작품을 연출하였다. 하여 그의 연출 작품으로는 《&lt;오르페&gt;》, 《&lt;욕망이라는 이름의 전차&gt;》, 《&lt;이구아나의 밤&gt;(1970)》, 《&lt;고해(苦海)&gt;(1972)》 등이 있다.
배우에서는 1958년 이후부터 은퇴했지만, 여류 연극 연출가로서의 본격적인 전문인으로서는 대한민국 최초의 여성 연출가이기도 하다.
2003년 4월 7일자를 끝으로써 희곡 극작 및 연극 연출, 영화 제작 및 시나리오 각본 등의 모든 분야를 마지막으로 은퇴한 이후, 2005년 12월 31일, 향년 76세로 하세하였다.
이두현(李杜鉉, 1924년 4월 2일~2013년 8월 17일)은 대한민국의 연극학자, 평론가이다. 함북 회령 출신이다. 서울대학교 사대를 졸업했다. 미국 피바디 대학·가톨릭 대학에서 수업하였다. 서울대 사대 교수로 재직 중이다. &lt;한국신극사연구&gt; &lt;한국가면극&gt; 등의 저서가 있으며, &lt;산대도감극 성립에 대하여&gt; &lt;신라오기고&gt; 등의 논문 등을 발표하는 한편 연극 비평을 써왔다.
어래산(御來山)은 대한민국 충청북도 충주시 주덕읍 삼청리와 괴산군 불정면 삼방리에 걸쳐 있는 산이다. 표고는 1,063m.
유민영(柳敏榮, 1937년- )은 대한민국의 평론가이다. 경기 용인 출신이다. 서울대학교 국문과 동대학원을 졸업하였다. 빈 대학을 졸업하였다. &lt;한국연극산고&gt; &lt;한국극단사&gt; 등의 저서가 있다. 현재 정동극장 이사장으로 있다.
2021 신한은행 SOL KBO 포스트시즌은 2021년 11월 1일부터 11월 18일까지 실시됐다. 2021년 포스트시즌은 코로나19로 인한 방역 상황 및 단계적 일상회복 관련 사항에 따라 모든 좌석을 백신 접종자 구역으로 지정하여 백신 접종 완료자, 48시간 이내 PCR 검사 결과 음성 확인자, 18세 이하와 불가피한 사유로 접종이 불가한 사람들(의사 소견서 필요)에 한해 100% 입장을 허용하며 한국시리즈는 고척스카이돔에서 중립 경기로 진행한다. 또한 준플레이오프는 지난 시즌과 동일하게 3전 2선승제로 치러지며, 플레이오프는 1986년 플레이오프 도입이래 처음으로 3전 2선승제로 시행한다.
2021년 포스트시즌에 진출한 팀은 KT 위즈, 삼성 라이온즈, LG 트윈스, 두산 베어스, 키움 히어로즈이다.
2021년 11월 1일 - 서울종합운동장 야구장
2018년 1차 지명 선수들이 맞대결을 벌인 경기에서 경기 초반 두 선수의 팽팽한 투수전으로 0의 행진이 이어졌다. 0의 행진이 깨진 것은 5회초였다. 키움은 송성문의 2루타와 1사 후 전병우의 볼넷으로 만들어진 1아웃 1,2루 찬스에서 이지영이 중전 적시타로 선취점을 뽑아냈다. 이지영은 7회초에도 크레익의 안타 후 대주자 박정음으로 바꾼 가운데 폭투와 희생 번트로 나온 1사 3루에서 내야 땅볼로 타점을 올리며 추가점을 안겼다. 두산의 반격도 만만치 않았다. 7회말 두산은 김재환의 볼넷과 1사 후 허경민의 안타로 1,3루 찬스를 잡았고 이후 1루 대주자 조수행의 도루로 2,3루 상황에서 대타 김인태가 동점 2타점 2루타를 터트리며 호투하던 안우진을 마운드에서 끌어내렸다. 다음 이닝인 8회초 키움은 두산의 네 번째 투수 이영하로부터 무사 만루 찬스를 잡았고 박병호, 김웅빈이 각각 희생플라이 타점으로 2점차 리드를 잡았으나 8회말 두산이 2사 2루에서 김재환이 키움의 마무리 조상우로부터 동점 2점 홈런을 쳐 내며 다시 원점을 만들었다. 두 팀의 승부는 9회에 갈렸다. 9회초 키움은 2사 후 두산의 마무리 김강률로부터 이용규와 김혜성이 연속 볼넷으로 찬스를 잡았고 이정후가 중견수 키를 넘기는 2타점 2루타를 쳐 내며 김강률을 끌어내렸다. 그리고 박병호가 뒤이어 올라온 권휘를 상대로 1타점 적시타를 터트려 쐐기를 박았다. 두산은 9회말 조상우로부터 찬스를 만들어 동점, 역전을 노렸으나 조상우가 9회말 두산의 공격을 힘겹게 무실점으로 막으며 와일드카드 1차전은 키움의 승리로 마무리 됐다. 이로써 2016년에 이어 5년만에 와일드카드 결정전 2차전이 열리게 됐다.
2021년 11월 2일 - 서울종합운동장 야구장
2차전에서 두산은 김민규, 키움은 정찬헌이 각각 선발등판했다. 치열했던 1차전과는 달리 2차전은 두산의 분위기로 흘러갔다. 두산은 1회부터 2사 2,3루 찬스를 잡았고 양석환의 2타점 적시타로 기선을 제압했다. 또한 2회말에도 두산은 1사 1,2루 찬스를 잡고 정찬헌을 강판시킨데 이어 한현희를 상대로 만루에서 페르난데스의 2타점 적시타가 터지며 4:0으로 달아났다. 키움이 4회초 2사 3루에서 송성문의 1타점 2루타로 추격을 시작하자 두산은 곧바로 4회말 안타 6개과 볼넷 1개로 대거 5득점 빅이닝을 만들어내면서 멀찌감치 달아났다. 여기에 6회말 1사 후 상대 3루수 전병우의 실책을 기회로 삼아 양석환과 김재환의 더블스틸로 만든 득점과 6개의 안타를 집중시키며 6득점, 7회말에는 1사 1,2루에서 강승호의 적시타로 쐐기를 박았다. 키움은 5회초 이정후의 3타점 2루타, 8회초 안타 4개와 희생플라이로 3점, 9회초 송성문의 1타점 적시타로 추격을 했지만 이미 승부는 기울어진 뒤였다. 결국 1승의 어드벤티지가 있던 4위 두산이 타선의 응집력으로 2차전을 잡아내며 준플레이오프에 진출했다.