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코파 에바 두아르테 1947()는 스페인의 양대 축구 대회를 우승한 구단들 간의 경기였다. 발렌시아는 라 리가의 우승 구단 자격으로, 레알 마드리드는 코파 델 헤네랄리시모의 우승 구단 자격으로 이 경기에서 왕중왕을 가리기 위해 참가했다.
경기는 1948년 6월 13일, 마드리드의 누에보 차마르틴에서 단판 경기를 치르기로 했는데, 축구 연맹의 수뇌부가 1947년 9월 말에 회의를 통해 "마리아 에바 두에르테 데 페론의 트로피를 1947년 6월에 산 로렌소 데 알마그로로부터 받고서 결정이 내려졌고, 연간 전 시즌의 리가와 코파 우승을 거둔 구단이 경쟁하여 왕중왕을 가렸다. 컵의 소유권은 코파 델 헤네랄리시모와 유사하다. 그에 따라, 리가와 코파가 우승을 거둔 두 구단이 1947-48 시즌에 맞대결을 펼치게 되었다.
기시다 유키노리(, 1996년 10월 10일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 센트럴 리그인 요미우리 자이언츠의 소속 선수(포수)이다. 효고현 가와니시시 출신이다.
‘Love Me’는 잉글랜드의 록 밴드 The 1975의 노래로, 밴드의 두 번째 정규 음반 “I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It”의 리드 싱글이다. 2015년 10월 8일 더티 히트를 통하여 발매되었다. 2018년에 개봉한 영화 러브, 사이먼의 사운드트랙에 수록되기도 하였다.
노래는 2015년 10월 8일 BBC 라디오 1에서 애니 맥의 "Hottest Record in the World" 코너에서 처음 틀어졌다. 밴드는 2016년 2월 6일 새터데이 나이트 라이브에서 ‘The Sound’와 함께 공연하였다.
‘Love Me’는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
노래의 뮤직 비디오는 2015년 10월 28일 공개되었다. 다이엔 마텔이 감독을 맡았다.
코파 에바 두아르테 1948()는 스페인 왕립 축구 연맹(RFEF)가 조직한 스페인 공식 번외 축구 대회의 2번째 시즌이다. 이 시즌에 리가를 우승한 바르셀로나와 코파를 우승한 세비야가 맞대결을 펼쳤다.
경기는 1948년 12월 19일, 발렌시아의 메스타야에서 단판 대결로 펼쳐졌다. 바르셀로나는 이 경기에서 1-0 결승골이 된 세사르 로드리게스의 골을 잘 지켜내어 사상 첫 대회 우승을 거두었다.
‘Somebody Else’는 잉글랜드의 록 밴드 The 1975의 노래로, 두 번째 정규 음반 “I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It”의 싱글로 수록되었다. 2016년 2월 15일 발매되었으며, 미국의 얼터너티브 송 차트에서 5위를 차지하며, The 1975의 얼터너티브 송 차트 중 최고 순위를 기록하였다. 또한 영국과 오스트레일리아에서도 각각 55위와 34위를 기록하였다. 뉴 뮤지컬 익스프레스에서는 2016년 올해의 노래 2위로 이 노래를 선정하였으며, 피치포크는 2016년 최고의 노래 100곡에서 74위로 선정하였다. 2016년에 개봉한 영화 지랄발광 17세에 사운드트랙으로 사용되기도 하였다.
《After the Gold Rush》는 1970년 9월 19일, 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1970년 음반 차트 1위를 차지한 《Déjà Vu》에 이어 포크 록 그룹 크로스비, 스틸스, 내시 &amp; 영의 멤버들이 각각 발매한 4개의 음반 중 하나이다. 이 음반은 주로 컨트리 포크 음악과 함께 딘 스톡웰과 허브 베르만 각본 《After the Gold Rush》에서 영감을 얻은 락킹 〈Southern Man〉으로 구성되어 있다.
《After the Gold Rush》는 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었고, 〈Only Love Can Break Your Heart〉와 〈When You Dance I Can Really Love〉 두 싱글이 빌보드 핫 100에서 각각 33위와 93위에 올랐다. 초기 반응이 엇갈렸음에도 불구하고, 그 이후 많은 "최고의 음반" 목록에 올랐다.
초기 세션은 영이 현재 우드스톡 페스티벌에 그들의 유명한 출연을 포함하는 크로스비, 스틸스, 내시 &amp; 영과 함께 미국 투어를 시작하기 직전인 1969년 8월, 로스앤젤레스 할리우드의 선셋 사운드 스튜디오에서 지원 밴드 크레이지 호스와 함께 진행되었다. 리듬 기타리스트 대니 휘튼의 건강이 악화되었음에도 불구하고 세션은 두 곡의 발매된 곡 〈I Believe In You〉와 〈Oh, Lonesome Me〉를 발표했다.
1970년 6월 30일 홀우드의 사운드 시티에서 녹음된 〈Birds〉를 제외한 나머지 음반은 1970년 3월과 4월 동안 영의 토팡가 캐니언의 한 임시 지하 스튜디오에서 크로스비, 스틸스, 내시 &amp; 영의 베이시스트 그렉 리브스, 크레이지 호스의 드러머 랠프 몰리나와 함께 녹음되었다. 워싱턴 D.C.의 나이든 음악 신동 닐스 로프그렌은 밴드 그린을 피아노로 연주했다. 로프그렌의 통합은 영의 특징적으로 독특한 결정이었다. 로프그렌은 세션 전에 정기적으로 키보드를 연주하지 않았다. 잭 니체와 함께, 로프그렌은 자신의 그룹뿐만 아니라 솔로 추종 성공과 25년 동안 브루스 스프링스틴의 E 스트리트 밴드에 가입하기 전에 증강된 크레이지 호스 없이 영에 합류했다. 지미 맥도너의 영 전기 《셰이키》는 영이 의도적으로 크레이지 호스와 CSNY를 결합하려 했다고 주장하며, 전 밴드의 멤버들이 스티븐 스틸스(〈Only Love Can Break Your Heart〉에 백 보컬을 맡았던 분)와 리브스와 함께 참여하였다. 커버 아트는 뉴욕 대학교 법학대학원 캠퍼스를 지나 노파를 지나치는 영의 일광화 이미지다. 이 사진은 사진작가 조엘 번스타인이 찍은 것으로 알려졌고, 이미지를 일광화해 흐릿한 얼굴을 가리기 위해서다. 사진은 잘려있고, 원래 이미지는 영의 친구이자 CSNY 밴드 동료인 그레이엄 내시였다.
비평가들은 즉시 감명을 받지 않았다. 1970년 랭던 위너의 《롤링 스톤》 잡지에 실린 리뷰는 부정적이었으며, 위너는 "여기 있는 어떤 노래도 한결같이 둔탁한 표면 위에 떠오르지 않는다"고 느꼈다. 《빌리지 보이스》 비평가 로버트 크리스트가우는 "데이비드 크로스비가 암살에 대해 야유하는 동안 영은 더 어두운 분노들을 드러내지 않으려고 애쓰지도 않고 폭로합니다. 여기서 《Everybody Knows This Is Nowday》의 눅눅한 아픔이 약간 채워집니다. 그 목소리는 더 부드러우며, 기타는 피아노 뒤에서 조용히 울립니다. 영의 멜로디, 모든 멜로디는 무시할 수 없습니다. 그는 주제가 생태학이나 붕괴된 제국일 때에도 자신의 은유에 넘어가지 않고 '시적' 가사를 쓸 수 있습니다. 어쿠스틱 테너에도 불구하고, 그는 많이 흔들립니다. 정말 드물어요. 유쾌하면서도 동시에 힘들죠."
1975년까지 《롤링 스톤》은 음반을 "걸작"으로 언급했고, 《After the Gold Rush》는 현재 영의 음반 경력에서 고전 음반으로 간주되고 있다.
‘Give Yourself a Try’는 잉글랜드의 록 밴드 The 1975의 노래로, 2018년에 발매한 밴드의 세 번째 정규 음반인 “A Brief Inquiry into Online Relationships”의 리드 싱글로 2018년 6월 1일 나왔다. 제62회 그래미상에서 최우수 록 노래 부문에 후보로 오르면서, 밴드의 첫 그래미 후보 선정이 되었다.
‘Give Yourself a Try’는 내림나장조에 bpm은 91이다. 힐리의 보컬은 F#4에서 E5까지 이루어져 있으며, B-B/D#-E라는 코드 진행으로 이루어져 있다. 포스트펑크 장르의 노래이며, 리드 기타 리프는 포스트펑크 밴드 조이 디비전의 곡 ‘Disorder’에 음을 추가하였다.
‘The Sound’은 잉글랜드의 인디 록 밴드 The 1975의 노래이다. 2016년 2월 18일 더티 히트를 통하여 라디오 싱글로 발매되었다. 밴드의 두 번째 정규 음반 “I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It”의 싱글로 수록되었다. 영국 싱글 차트에서 15위를 기록하면서, 2020년 ‘If You're Too Shy (Let Me Know)’이 14위를 기록하기 전까지 The 1975의 영국 싱글 차트 최고 기록이었다. 롤링 스톤은 2016년 최고의 노래 30위 중간 결산 목록에 선정하였다.
‘A Change of Heart는 잉글랜드의 인디 록 밴드 The 1975의 노래이다. 2016년 2월 22일에는 라디오와 스트리밍으로 나왔으며, 2016년 3월 15일 피지컬 싱글로 발매되었다. 뮤직 비디오는 2016년 4월 21일에 나왔다.
튀르키예어의 '쾨체크'()라는 단어는 페르시아어로 "어리다", "작다", "젊다"를 뜻하는 단어인 '쿠차크'(, Kuchak)에서 유래되었는데 터키어로 "어리다"라는 뜻을 가진 '퀴취크'()의 페르시아어 발음이기도 하다. 크림 타타르어에서 '쾨체크'()는 "아기 낙타"를 의미한다.
17세기부터 19세기까지 번성했던 쾨체크의 문화는 오스만 제국의 궁전의 관습, 특히 하렘에서의 관습에서 유래되었다. 쾨체크의 장르는 오스만 제국의 음악과 춤 모두를 풍요롭게 했다. 예술 양식의 초기 과정에서는 궁전에만 국한되었기 때문에 술탄을 따르는 황실의 지지는 발전의 핵심 요소였다. 이러한 관습들은 독립적인 극단들을 통해 오스만 제국 전역으로 퍼져나갔다.
쾨체크는 7세나 8세 무렵부터 훈련을 시작했으며 약 6년 동안에 걸친 학습과 연습을 거쳐 성취된 것으로 여겨졌다. 무용가로서의 경력은 수염이 없고 젊은 외모를 유지하는 한 오래 지속될 것으로 여겨졌다.
쾨체크는 유대인, 롬인, 그리스인과 같은 딤미를 통해 모집했다. 쾨체크 오유누(Köçek oyunu)로 알려진 이 춤은 아라비아반도, 그리스, 아시리아, 쿠르디스탄의 춤 양식을 혼합했는데 쾨첵체(Köçekçe)라고 부르는 특정 음악 장르에 맞추어 연주되었다. 쾨첵체는 수피파, 발칸반도, 고전 아나톨리아 음악의 영향을 혼합한 것이었는데 이 가운데 일부는 오늘날 터키 대중 음악에서 살아남았다. 이 반주에는 다불(Davul, 한 쪽이 염소 가죽, 다른 한 쪽이 양 가죽으로 덮인 큰 북)을 비롯한 여러 타악기를 이용해서 다양한 음색을 표현했다.
쾨체크의 기술은 춤 실력뿐만 아니라 타악기, 특히 차르파레(Çarpare)라고 알려진 캐스터네츠의 한 종류로 판단된다. 무용가들은 오케스트라와 함께 케멘체(Kemençe)와 라우토(Laouto)를 주요 악기로 삼아서 각각 4 ~ 5개씩 연주했는데 이는 쾨체크만을 위해 사용했고 2명의 가수도 활용했다. 오스만 제국의 하렘에서 있었던 쾨체크의 춤 공연에서는 12명의 쾨체크와 많은 많은 음악가들이 참여했다. 쾨체크의 공연은 결혼식, 할례, 잔치, 축제, 술탄·귀족들을 위한 오락에 활용되었다.
종종 짙은 화장을 한 청소년들은 곱슬곱슬한 머리 위에 동전, 보석, 금 장식이 달린 검은색 또는 빨간색 작은 벨벳 모자를 썼다. 평상복은 금빛으로 수를 놓은 천 셔츠에 샬바르(Shalvar, 헐렁한 바지), 긴 치마와 금박 허리띠가 뒤쪽으로 매어져 있는 작은 빨간색 자수 벨벳 재킷으로 구성되어 있었다. 쾨체크는 "민감하고, 매력적이고, 여성스러운" 느낌을 주었고 그들의 춤은 "성적이고 도발적인" 느낌을 주는 것으로 여겨졌다. 쾨체크 무용가들은 가로세로 방향을 오가면서 8자 모양을 그리는 짧고 빠른 걸음과 빙빙 도는 동작을 반복했고 리드미컬하게 손가락을 툭툭 치면서 도발적인 몸짓을 취했다. 쾨체크에게는 곡예, 텀블링, 모의 레슬링 등이 종종 그러한 행위의 일부로 여겨졌다. 쾨체크는 가장 높은 입찰자들에게 성적으로 착취당하는 경우가 많았다.
오스만 제국의 궁정 음악가였던 함마미자데 이스마일 데데 에펜디(Hammamizade İsmail Dede Efendi)와 같은 고전 작곡가들은 유명한 쾨체크들을 위한 음악 작품을 작곡했고 엔데룬루 파즐(Enderûnlu Fâzıl)과 같은 오스만 제국의 유명한 시인들은 쾨체크를 주제로 한 시를 썼다. 이스탄불의 많은 메이하네(Meyhane, 메제·라크 또는 포도주를 제공하는 야간 주점)는 쾨체크를 고용했다. 쾨체크는 공연을 시작하기 이전에 관객들 사이에서 춤을 추면서 흥을 돋우었다. 반면 관객들 사이에서는 이들의 관심을 끌기 위한 경쟁이 종종 소란과 언쟁을 야기했다. 남자 관객들은 술잔을 깨거나 소리를 지르거나 싸우거나 때로는 아이들을 강간하거나 성추행하거나 다른 방법을 동원해서 강제로 성접대를 시킬 기회를 얻기 위해 경쟁하면서 상대방을 살해하기도 했다. 이로 인해 압뒬메지트 1세 술탄 휘하에서는 이러한 관행들이 탄압의 대상이 되었다.
1805년 당시에 터키의 수도 선술집에서는 약 600명의 쾨체크 무용가들이 일하고 있었는데 이들은 1837년에 무용가들을 둘러싼 관객들 간의 싸움으로 인해 금지되었다. 오스만 제국의 술탄이었던 압뒬라지즈, 압뒬하미트 2세가 하렘 문화를 억압하면서 쾨체크의 춤과 음악은 오스만 제국 황실 후원자들의 지지를 잃고 점차 사라졌다. 쾨체크는 벨리댄스를 전문으로 하는 여자 무용가인 쳉기(Çengi)보다 더 많은 관심을 받았는데 일부 청소년들은 소년들에 대한 남자들의 관심을 질투하던 쳉기에 의해 살해당한 것으로 알려졌다.
‘By Your Side’는 잉글랜드의 밴드 샤데이의 다섯 번째 정규 음반 “Lovers Rock” (2000)의 곡이다. 샤데이가 곡을 썼고, 샤데이와 마이크 펠라가 프로듀싱을 하였으며, 2000년 10월 13일 영국에서 음반의 리드 싱글로 발매되고, 이듬해 1월 12일 미국에서 발매되었다. 이 노래는 2001년에 개최된 제44회 그래미상에서 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다. 뮤직비디오는 소피 뮬러가 감독하였다. 2002년에는 VH1이 선정한 가장 위대한 사랑 노래 목록에 48위로 선정되었다.
The 1975 버전.
프론트맨인 매티 힐리는 "이 노래를 나를 위한 것이다... 만약 당신이 칸예의 음악을 듣는다면, 당신이 보노의 노래를 듣는다면... 이 노래 'By Your Side'는 그런 느낌을 느낄 수 있도록 만들어졌다."라고 언급하였다. 이어서 매티는 "우리가 전쟁 고아 재단을 위한 공연을 하려고 할 때, 자선을 위해 공연을 한다는 생각은 그 노래의 감성이 완전히 다른 의미를 가지고 있다는 것을 의미했고, 그것이 완벽하게 느껴졌다. 너무 아름다운 노래다."라고 말하였다.
이 노래는 비치우드 스파크스가 2001년에 발매한 음반 “Once We Were Trees”에서 노래를 커버하였다. 비디오는 채드 미스너에 감독하였다. 2010년 영화 스콧 필그림에 사운드트랙으로 사용되기도 하였다.
이훈우(李醺雨, 1886년 9월 28일 ~ 1937년 9월 20일)는 일제강점기 조선의 건축가이다. 본관은 경주이며, 자는 성구(誠龜)이다.
1886년, 경상남도 하동군에서 이종구(李鍾龜)의 셋째 아들로 태어났다. 하동의 지역 유지였던 이은우는 그의 형이다.
일본에 유학하여 1908년 4월에는 나고야고등공업학교(현재의 나고야 공업대학) 건축과에 입학하였다. 1911년 3월에 졸업한 후에는 조선에 돌아가 조선총독부 탁지부 세관공사과, 조선총독부 총독관방 토목국 영선과에 소속되었다. 1917년 12월 31일, 총독관방 토목국 영선과 기수(技手)로 임명되었다. 조선총독부의 경복궁 신청사 건축 과정에 참여하여 《조선총독부 청사 신영지》에 전 직원으로 이름을 올렸다.
1920년, 총독부 기수직에서 물러나고 이훈우건축공무소를 개업하였다. 이훈우건축공무소는 조선인이 개업한 건축사무소로는 가장 이른 사례로 거론된다. 개업 당시 그는 '조선 건축계에 유일한 기술가'로 불렸으며, 조선의 건축물을 개량하기 위해 건축사무소를 개업했다고 한다. 또한 1923년에는 《동아일보》에 〈주택은 여하히 개량할가〉(주택은 어떻게 개량할까?), 1927년에는 《중외일보》에 〈우리의 주택은 첫재구조부터 고쳐야학니다〉(우리의 주택은 첫째 구조부터 고쳐야 합니다.)라는 글을 기고하여, 위생 측면에서 주택 개량과 가옥 구조 개편의 필요성을 주장하였다.
영구 결번(永久缺番, retired number)은 다시 사용하지 않도록 영구히 빼놓는 번호를 의미한다.
보통 등번호를 사용하는 단체 스포츠 종목에서는 은퇴하거나 운명한 특정 선수를 기리기 위해 그 등번호를 다시 사용하지 않도록 하여 명예의 의미를 지니지만, 치명적인 사고가 난 탈것(항공기, 기차 등)의 번호는 같은 사고가 되풀이되지 않기를 바라는 차원에서 다시 부여하지 않는 것이기 때문에 금기의 의미를 지닌다. 또한 특정 숫자에 대한 부정적인 사회적 인식으로 인해 특정 번호를 부여하지 않기도 한다.
항공이나 철도를 비롯한 교통 분야의 영구 결번은 일반적으로 대형사고를 초래한 항공편이나 편성을 결번 처리하는 것을 의미한다. 이는 같은 사고가 반복되지 않기를 바라는 의미에서 금기의 번호가 된다.
대한민국의 국보나 보물 등의 국가유산이 위작으로 밝혀지거나, 재평가에 따라 가치가 변하거나, 화재를 비롯한 재난으로 소실되거나, 또는 그밖의 사유로 재지정이 필요한 경우, 국가유산청의 심의를 거쳐 국가유산 지정을 해제할 수 있다. 이 때 공번이 된 번호는 다른 유산으로 대체되지 않고 영구 결번으로 지정된다.
시미즈 TRY 2004 메가시티 피라미드()는 일본 도쿄만에 피라미드 형태의 마천루를 건설하는 시미즈건설주식회사()의 구상이다. 시미즈 메가시티 피라미드는 1,000,000 명을 수용할 수 있다. 높이는 2,004 미터로, 기자의 대피라미드 형태의 트러스가 5층으로 쌓인 구조이다. 시미즈 메가시티 피라미드는 일본 수도권의 인구를 일부나마 수용함으로써 도쿄의 토지 부족을 해소할 수 있을 것으로 전망된다.
시미즈 메가시티 피라미드는 막대한 하중으로 인해 현재의 일반적인 건축자재로는 건설될 수 없다. 이 구상은 현재 연구가 진행중인 탄소 나노튜브 기반의 초경량 견고 자재가 미래에 개발되느냐에 달려있다. 현재까지 구체적인 행동이 취해진 바는 없다. 시미즈건설주식회사는 2110년까지 세계 최대의 인공 구조물을 완공하는 것을 목표로 구상을 추진하고있다.
자재와 건설.
일본 열도에는 환태평양 조산대상의 활성 단층이 지나가기 때문에, 시미즈 메가시티 피라미드의 외장 구조는 탄소 나노튜브로 제작되는 속이 빈 거대 트러스로 구성되어 강풍, 지진과 해일이 속을 지나가게 한다. 트러스의 외부에는 태양 전지가 설치되어 태양광을 통해 발전을 한다. 시미즈 메가시티 피라미드는 에너지 공급에 조류도 이용하게 된다.
내부 이동과 시설.
아파메이아 미를레이아()는 아나톨리아의 비티니아 지역에 마르마라해를 끼고 있던 고대 도시이자 교구 (아파메이아 인 비티니아, Apamea in Bithynia)이며, 이곳의 유적은 튀르키예의 마르마라 지방 부르사주의 도시 무다니아에서 남쪽으로 몇 킬로미터 거리에 있다.
아파메이아라 불리는 많은 다른 지역들과 이곳을 구분하기 위해, 사용된 아파메이아 미를레이아라는 지명은 이곳이 중요한 도시로 재개발될 때 이름 (아파메이아)에, 과거에 작은 도시였던 시절에 지닌 이름 (미를레이아)을 합한 것이다. 또한 아파메이아 미를레온 (미를레이아의 아파메이아)라고도 나타낸다.
이곳은 콜로폰인들이 식민지로서 세운 곳이고 미를레이아 (Μύρλεια)라고 불렸다. 마케도니아의 필리포스 5세는 페르가몬의 왕과 전쟁 중에 이곳을 점령하였고 이곳을 그의 동맹인 비티니아의 프루시아스 1세에게 넘겨주었으며, 그는 대략 기원전 202년에 이곳을 거의 사실상 재건에 가깝게 요새화하고 확장시켰고, 자신의 부인 아파마 3세의 이름을 따 아파메이아 (Ἀπάμεια)로 이름을 바꿨다.
로마의 지배하에 있을 당시 이곳의 주화에 나타난 형용사 '율리아'(Iulia)를 고려할 때, 겉으로 보기엔 아우구스투스나 율리우스 카이사르 시절에 로마인들은 아파메이아를 '콜로니아'로 삼았다. 아파메이아의 초기 주화들은 아파메아 미를레이온 (Ἀπαμέων Μυρλεάνων)이라 주조되었으나, 로마 시대 때는 C.I.C.A. (= Colonia Iulia Concordia Apamea)라는 문구가 있었다.
도미티우스 울피아누스의 한 구절에서는 아파메이아의 형용사 형태 사용이 "Apamenus"였다는 것을 보여준다: ""Apamena: est in Bithynia colonia Apamena".
명목상 교구.
클럽하우스()는 오디오 채팅 사회 연결망 서비스 어플로, 2020년 소프트웨어 개발사 알파 익스플로레이션 Co.를 통해 발표되었다. 기존 가입자들로부터 초대나 승인을 받아야만 참여할 수 있는 폐쇄적인 시스템이 특징이며, 이용자들이 소통하는 음성 채팅방은 최대 5000명 규모의 그룹을 수용할 수 있다. 현재 iOS 버전과 안드로이드 베타 버전이 서비스되고 있고, 접근성을 확대하기 위해 향후 정식 안드로이드 버전을 출시할 계획이다.
클럽하우스의 지침에 의해, 명시적 허가 없이 대화를 녹음, 전사, 복제 또는 공유하는 것이 금지된다. 어플 내에서 왕따, 괴롭힘, 인종차별 사례가 발생해 논란이 되고 있다. 요르단, 중국과 같은 나라들은 이 앱에 대한 접근을 차단하거나 사용을 완전히 금지했다.
2020년 12월 기준으로 소프트웨어 가치가 1억 달러에 육박했다. 2021년 1월 21일에는 미국 달러로 10억 달러의 가치를 지니게 되었다.
릴리 가오()는 미국의 배우이다. SF 드라마 《익스팬스》에서 낸시 가오 역으로 출연한다. 2021년 개봉하는 영화 《》에서 에이다 웡 역으로 캐스팅되었다.
알마 또는 알메(, , , 복수형: 아왈림(, ))는 이집트에서 예술가로 활동했던 매춘 여성을 가리키는 용어이다. 아랍어로 "배우다, 알다"라는 뜻을 가진 '알리마'()에서 파생된 알마는 사회적 지위가 높은 교육을 받은 소녀들이었는데 춤, 노래, 시, 축제와 오락에 참석했고 장례식에서는 조문객으로 고용되었다.
알마는 하렘에 거주하는 여자들을 즐겁게 하는 활동에 중점을 두었고 영주의 여자들을 위한 예절, 자신을 꾸미고 화장품을 만드는 기술을 가르쳤다. 또한 춤, 음악, 노래를 소개하고 직조, 자수를 가르쳤다. 몇몇 알마는 치료사, 조산사로 일했는데 엄청난 효과를 가진 연고, 습포제, 물약을 준비하는 방법을 알고 있던 마술사로도 활동했다.
에드워드 윌리엄 레인의 저서인 《현대 이집트인의 예절과 의상》(Manner and Costumes of modern Egyptians)에 따르면 알메는 무용가가 아닌 가수로 처음 소개되었다고 한다. 레인의 기록에 따르면 알마는 절대로 자신의 신분을 드러내지 않고 결혼식이나 그 외의 기념 행사에서 칸막이나 다른 방에서 노래를 불렀다고 한다. 결과적으로 알마는 상이집트 지방에서 추방 대상이 아니었다.
알마는 19세기에 이집트에서 성적이고 관능적인 춤을 추던 여자 무용가들인 가와지(Ghawazi)와 같은 의미로 사용되었고 때로는 돈을 받는 대가로 성적인 행위에 기여하기도 했다. 이 때문에 이집트의 전통적인 에로틱 댄서들은 1834년에 오스만 제국의 이집트 총독이었던 무함마드 알리의 명령에 따라 모든 공연을 금지당했다. 이에 따라 현대 이집트의 모든 여자 무용가들이 알마로 활동했는데 이는 이집트에서 공식적인 직업으로 분류되었다. 프랑스어로 '알메'()라고 번역된 이 용어는 오리엔탈리즘이 성행하던 19세기 유럽에서 "벨리댄서"와 같은 의미로 사용되기도 했다.
웨스트민스터 예배모범( Directory for Public Worship)는 1644년에 의회에서 정한 공적 예배에 관한 지침서이며, 성공회 기도서를 대체하였다. 이것은 웨스트민스터 총회에서 가장 먼저 정해졌으며, 총회 중 위원장은 스티븐 마셜이었다. 다른 위원회 의원으로는 토머스 영, 허버트 팔머, 찰스 헐리가 있다. 독립 회중교회를 대표하는 의원으로는 필립 나이, 토머스 굿윈이 있고, 스코틀랜드를 대표하여 알렉산더 헨더슨, 로버트 베일리, 조지 길레스피, 새뮤얼 루더포드가 있다. 문서는 필립 나이가 작성하였다.
이 예배모법은 목회를 실행하는 데 사용하는 핸드북같은 형식이며, 주로, 병자를 방문하거나 설교에 관한 내용을 구체적으로 담고 있다. 이것은 공적 예배에서 성경으로부터 발췌한 '선하고 필요한 결과'에 의해 권고하도록 말하고 있다.
주된 강조점은 성경을 읽는 것에 있었다. 정경화된 성경을 순서 대로 읽음으로 한번에 신구약에서 한 장씩을 읽도록 하였다. 또한 설교자의 설교가 설교자 본인과 청중의 마음이 죄로 인하여 죄책을 얻도록 영향을 주어야 한다고 언급하였다.
선하고 필연적인 결론(Good and necessary consequence)이라는 어구는 몇 세기 전에 일반적으로 사용되었으며, 현대에 사용하는 논리라는 일반적 제목에 해당하는 말이다. 논리적 추론에 의해 타당하게 도달하도록 합리화 하며, 추론적 합리화로도 표현할 수 있다.
보다 구체적으로는 용어적 논리로 이해되는 것을 말하며, 전통적인 논리, 또는 오늘날 말하는 형태적 논리의 부분으로도 말할 수 있다. 이것은 논증의 형태의 타당성 여부를 취급하는 데 사용한다.
여기서 선하다라는 말은 '타당성 있는 논증 형태'를 의도함으로 표현할 수 있다. 주로, 성경에서 추론을 만들어 낼 때 사용하며, 웨스트민스터 신앙고백의 1장 6절에 사용되었고, 하이델베르크 요리문답과 벨직 신앙고백에도 사용되었다.
란포기담 Game of Laplace()는 일본의 애니메이션이다. 2015년 7월부터 9월까지 후지 TV의 노이타미나에서 방영되었다.
펀치라인(, Punch Line)는 일본의 애니메이션, 게임 작품이다. 2015년 4월부터 6월까지 후지 TV의 노이타미나에서 방영되었다.
우에무라 유타카가 감독하고 MAPPA가 제작했으며, 대본은 우치코시 코타로, 음악은 고무로 테츠야, 캐릭터 디자인은 이와사키 쇼타가 맡았다. 이 시리즈는 2015년 4월 9일부터 2015년 6월 25일까지 후지 TV의 노이타미나 블록에서 방영되었으며 크런치롤에서 동시 방송되었다. 이 시리즈는 센타이 필름웍스에 의해 북미 지역에서 라이선스가 부여되었다.
5pb.가 개발한 비디오 게임 각색은 일본에서는 2016년 PlayStation 4와 PlayStation Vita로 출시되었으며, 북미와 유럽에서는 2019년 5월 출시되었다. 애니메이션 시리즈 이후에 진행되는 펀치 라인 맥스(Punch Line Max)라는 만화는 2015년 9월 30일부터 2016년 12월 29일까지 가도카와에서 Dengeki G's Comic으로 출판되었으며 2권으로 편집되었다. 그림은 긴이치가 맡았으며, 우치코시의 독창적인 아이디어를 바탕으로 제작되었다.
제목 "펀치 라인"은 주로 주인공 유타가 팬티를 너무 많이 본 경우 발생하는 "펀치 라인"에 대한 비스듬한 참조로 의도되었다. 즉, 인류는 죽는다. 뿐만 아니라 제목은 팬티에 대한 시리즈의 중심 초점과 관련이 있는 "팬티 라인" 및 "판치라"와 유사한 일본어로 읽혀진다.
평온세대의 위타천들()은 아마하라 원작, 쿨교신자 작화한 일본의 만화이다. 아마하라가 상업에 데뷔하기 전 웹사이트 '신도사'에서 발표한 같은 제목의 만화를 재구성한 작품으로 「영 애니멀」(하쿠센샤)에서 2018년 17호부터 연재 중.
번개, 마족, 그리고 인류. 굉장히 빠른 싸움의 신들이 세계를 파멸로 이끄는 마족을 봉쇄한 지 800년이 되었다. 지금은 그 싸움이 옛날 이야기로밖에 생각되지 않았다. 평온 세대의 위타천들은 태어나서 한 번도 싸우지 않고 오랫동안 잠들어 있다가 누군가에게 마족을 부활시키고 말았다. 거기에 쓸 수 있는 것은 무력, 지략, 정치, 그리고 음모 등. 아무도 모르는 금단의 배틀 로와이얼이 막이 오르려 한다.
《임금님 랭킹》()은 토카 소스케가 원작한 일본의 만화이다. 만화 투고 사이트 〈망가핵〉에서 2017년 5월 20일부터 매주 토요일마다 갱신 중이다. 《모두가 뽑은 TSUTAYA 코믹 대상 2019》 6위이다. 낱권책은 KADOKAWA에서 발매되고 있다. 2023년 6월 시점에서 누계 발행 부수는 220만 부를 돌파했다.
아버지와 어머니가 거인임에도 키가 작고 단검도 휘두를 수 없을 정도로 힘이 약한 왕자, 봇지. 청각장애라 말을 못하는 그를 주변 사람들은 깔보았다. 하지만 '카게'( '그림자')라는 벗을 둔 뒤로 봇지의 삶은 달라지기 시작한다.
애니메이션 《임금님 랭킹》.
2021년 10월부터 2022년 3월까지 후지 TV의 노이타미나 테두리 등에서 2쿨 연속으로 방송되었다. WIT STUDIO 설립 10주년 기념 작품이다.
애니메이션 《임금님 랭킹: 용기의 보물상자》.
《임금님 랭킹: 용기의 보물상자》()는 전작과 마찬가지로 후지 TV '노이타미나' 등에서 2023년 4월부터 6월까지 방송되었다. 덧붙여, 본작의 내용은 전작에서 말하지 않았던 스페셜 에피소드로 되어 있어, '제2기'라고 이름을 붙이지 않았다.
김훈기(1962년 7월 25일 ~ 2009년)는 대한민국의 전직 야구 선수이다. 현역 시절 포지션은 투수이자, 전성기는 1988년이었다.
스카이 시티 1000()은 도쿄도의 마천루 구상이다. 일본의 거품 경제 최전성기인 1989년에 제안되었다. 주거시설과 상업시설, 오락시설, 공원 등이 건물 내에 집약되어, 건물 내에서 모든 생활이 가능한 '공중도시'를 실현하고자 하는 구상이다.
스카이 시티 1000 구상은 높이 1,000 m, 1층 너비 400 m, 연면적 8 km2의 건물이다. 1989년 다케나카공무점()에서 제안한 이 구상에 따르면 35,000-36,000명의 입주자와 100,000명의 노동자를 수용할 수 있다.
스카이 시티 1000은 각각 높이 56 m의 오목한 정육각형 접시 모양의 '공중대지()' 14개가 겹쳐져 쌓인 형태로, 하층은 넓게, 상층은 좁게 만들어 전체적으로는 측면이 완만한 곡선을 그리게 하고, 각 층 사이에는 공간을 두어, 강풍의 영향을 최소화한다. 공중대지 내부는 녹지 공간, 가장자리는 아파트로 구성된다. 각 층의 가장자리에는 여러 개의 공간인 '수퍼칼럼()'을 두어 화재가 발생할 시의 피해를 최소화한다. 스카이 시티 1000 내부에서는 이동수단으로 고속 엘리베이터와 모노레일이 주행하게 된다. 스카이 시티 1000에는 사무실, 상업시설, 학교, 극장 등 현대적인 편의시설들도 입주한다.
당시 일본의 부동산 시세는 세계 최고 수준이었기에, 당시 일본에서 가장 저명한 건축가들 중 하나였던 구로카와 기쇼는 건설회사들이 자금의 90퍼센트를 부동산에 쓰고 나머지 10퍼센트만 건설에 쓰게 될 것이기 때문에 매우 복잡한 공학기술이 필요한 야심찬 건물의 건설도 상대적으로 저렴할 것이라고 언급했다. 스카이 시티 1000에 화재가 발생할 시의 위험을 평가하기 위해 도쿄도의 소방헬리콥터가 시험에 사용되고있다. 화재 위험에 대비하기 위해 3층 구조의 고속 엘리베이터가 구상되었으며 도쿄도 외곽의 실험장에서 시제품이 제작되었다.
스카이 시티 1000은 X-Seed 4000 등의 다른 마천루 구상들보다 더 진지하게 고려되기는 하지만, 현재까지 건설이 진행되지는 않고있다. 스카이 시티 1000이 완공된다면 세계에서 가장 높은 인공 구조물이 될 것이다.
이 문서는 2019년부터 2020년까지 발생하는 남서인도양에 발생하는 사이클론에 대해 기록하고 있다. 총 10개의 사이클론이 발생하였다.
밀레니엄 타워()는 건축가 노먼 포스터가 1989년에 구상한 마천루이다. 일본 도쿄도 해안에서 2 km 떨어진 도쿄만 해상에 건설이 구상되었다.
밀레니엄 타워는 840m 높이의 원추형 건물으로, 도쿄 국립 경기장 넓이의 부지 위에 채광을 위한 유리 건물으로 구상되었다. 해상에 건설되어, 배와 다리를 통해 육지와 연결된다. 입지 장소가 지진과 태풍이 자주 발생하는 지역에 있기 때문에, 밀레니엄 타워의 형태는 공기저항을 줄이기 위한 공기역학적 설계와 구조적 보강을 위한 나선형 외부 버팀목을 채택했다. 밀레니엄 타워 최고층의 강철 물탱크는 바람이 불어오는 방향으로 이동하여 무게중심을 조정할 수 있다.
밀레니엄 타워는 연면적 100만m²의 상업시설과 60,000명의 입주자를 내부 구역별로 나누어 수용하게 된다. 사무실과 오염이 적은 공장이 저층에, 아파트가 중층에, 통신시설과 풍력 및 태양광 발전기가 고층에 들어선다. 식당가와 전망대는 각 구역들에 모두 설치된다.
건물 내부의 장거리 이동은 가로세로로 설치되는 지하철을 통해 이루어지며, 각각 160명이 탑승할 수 있는 객차는 30층마다 하나씩 있는 5층 높이의 '스카이 센터()'마다 멈추게 된다. 각 스카이 센터에는 정원과 메자닌, 호텔과 식당가가 들어선다.
표현형 전환스위치(: phenotypic switching) 또는 표현형 전환은 여러 세포 형태 사이를 전환한다. 데이비드 솔(David R. Soll)박사등이 이러한 두 가지 시스템을 설명했다. 즉, 여러 형태학적 단계 사이의 안정된 상황에서의 첫 번째 스위칭 시스템과 불안정하거나 적응을 위해 발현을 표현해야하는 상황에서의 불투명 셀과 화이트 셀 사이의 두 번째 스위칭 시스템이다.
유전자-환경 상호작용(Gene–environment interaction 또는 유전자형-환경 상호 작용(genotype–environment interaction) 또는 GxE은 두 가지 다른 유전자형이 서로 다른 방식으로 환경 변이에 반응하는 경우이다. 반응 표준모델(norm of reaction)은 표현형 차이가 연속적일 때 유전자와 환경 요인 간의 관계를 보여주는 그래프이다. GxE 상호 작용을 설명하는 데 도움이 될 수 있다. 아래 그림과 같이 반응 표준모형(norm of reaction)이 평행하지 않으면 환경 상호 작용에 의한 유전자가 있다. 이것은 각 유전자형이 다른 방식으로 환경 변화에 반응한다는 것을 나타내준다. 환경적 변화는 물리적, 화학적, 생물학적, 행동 패턴 또는 생활 사건일 수 있다.
반응 모형.
이 반응 모델은 환경 상호 작용에 의한 유전자를 나타내는 평행하지 않은 선을 보여준다. 각 유전자형은 환경 변화에 각기 다른 방식으로 반응하도록 한다.
야생형.
높이는 2,001m로, 시카고 윌리스 타워의 4배가 넘는 거대 구상이다.
오바야시구미는 1995년 당시 높이 2,079m의 건설 구상을 추진하고 있었다.
에어로폴리스 2001은 500층 높이로 30만 명의 노동자하고 14만 명의 입주민을 수용하게 된다.
건물은 복합용도로, 식당가, 오피스, 아파트, 영화관, 학교, 병원, 우체국 등 도시의 모든 기반시설이 들어서게 되며, 건물의 연면적은 11제곱킬로미터에 달한다.
김영삼 대통령 생가(金永三 大統領 生家)는 경상남도 거제시 장목면 외포리에 있는 대한민국 제14대 대통령 김영삼이 태어난 집이다.
김영삼은 1929년 1월 14일 경상남도 거제시 장목면 외포리 대계마을의 생가에서 태어났으며 13세까지 이 곳에서 자랐고 이후 서울대학교에 입학하고, 만 25세에 최연소 국회의원이 되어서 현재의 서울특별시 동작구 상도동의 사저에서 지냈고 1993년 대한민국 제14대 대통령으로 취임하면서 청와대에서 5년동안 국정수행을 하였으며 1998년 만기 퇴임하여 상도동 사저에서 지내고 2015년 서거하였다.
원래는 허름하게 보이는 가옥이었으나, 거제시가 관광지 조성을 위해 2001년 기와집 형태로 복원하였다.
입장료는 무료이다.
간코마루()는 RLV 단발궤도선 구상이다. 1997년 당시 공식 명칭은 가와사키 S-1으로, 가와사키 중공업과 미쓰비시 중공업에 의해 생산이 계획되었다.
간코마루 구상은 1993년 일본로켓협회()에서 제안했다. 개발 비용은 1995년 기준 2조 6,700억 엔으로 예상되었다. 간코마루라는 명칭은 에도 시대 일본의 증기선인 간코마루에서 따왔다.
간코마루는 단발궤도선으로 로켓 노즐을 아래로 향하는 형태로 수직이착륙한다. 지름 18 m, 전장 22 m의 도토리 모양을 하고있다. 로켓 연료로는 액체수소와 액체 산소를 상정하고, 로켓 엔진은 원 둘레에 12기가 설치된다. 정원은 54명으로, 우주선 자체 중량 60 t, 연료 중량 495 t이 더해져, 이륙 중량은 550 t이 된다. 고도 200 km에서 3시간에 지구를 2바퀴 도는 궤도 비행을 하게 된다. 실현된다면 승객 한 명 당 300만 엔 정도의 비용으로 우주여행을 할 수 있는 획기적인 우주선 구상이다.
우추마루.
우추마루()는 간코마루의 전 단계로서 아자부 대학()의 패트릭 콜린스() 교수가 제안한, 고도 100 km에서 5분간의 준궤도 비행을 목적으로 하는 재사용 가능한 우주여행용 우주선이다. 지름 5.4 m, 전장 8.5 m의 원추형으로, 연료로는 액체수소와 액체산소를 사용한다. 기반 기술은 우주과학연구소에서 진행되는 재사용 로켓 실험을 이용한다는 구상이다. 로켓 엔진은 4기가 설치되며, 최고 속도는 초속 약 2 km이다. 정원은 5명 이상으로 많게 할 수 있지만, 2004년 스페이스십원과 동일하게 3명을 목표로 한다. 개발 기간은 3년, 개발 비용은 100억~300억 엔으로, 우주여행 비용은 한 명 당 30만~50만 엔까지 하락할 것으로 예상된다.
로수()는 폴란드의 고기 맑은국이다. 닭고기, 쇠고기, 양고기 등으로 육수를 내고, 파슬리, 셀러리, 당근, 리크 등 채소와 허브, 파스타나 클루스카(덤플링) 등을 넣어 끓인다.
재사용 로켓 실험(, ), 일명 RVT는 일본 우주항공연구개발기구에서 1998년부터 2003년까지 진행한 계획이다. 이 계획에서 RLV 로켓의 반복 시험발사를 위해 여러 시제기가 제작되었으며, 4기의 우주선이 개발되었다. 시제기의 디자인은 미래의 RLV 계획을 위한 즉시 발사, 고속 회선, 높은 출력, 경량 구조 및 재질등 다양한 기술적 과제들을 고려했다.
일본 우주항공연구개발기구는 재사용 로켓 실험에서 시연된 기술글을 통해 고고도 RLV 로켓 개발을 추진하고 있다. 100 km 고도까지 100 kg의 중량을 수송할 수 있는 로켓이 계획되고 있다. 이 로켓에는 재사용 로켓 실험을 통해 시연된 엔진과 자세제어 장비 등이 사용된다. 로켓의 개발과 시험발사까지 5년, 비용은 500억 엔이 소요될 것으로 예상되었다. 로켓은 하루에 5회 비행할 수 있다. 2500회 비행 시 평균 발사 비용은 1만 엔으로 예상되어, 현재 수백만 엔이 소요되는 로켓 발사 비용을 크게 줄일 것으로 기대되고 있다.
루트비히 판 베토벤은 그의 생애동안 열 여섯개(대푸가 포함, 열 일곱개)의 현악 사중주를 남겼다. 여기에서는 그 작품들에 관하여 시기별로 목록화하여 정리하고 있다.
교향곡(전9곡), 현악 사중주(전16곡), 피아노 소나타(전32곡), 이 세 분야에서 베토벤의 후세에 미치는 영향은 매우 크다.
현악 사중주 전16곡은 피아노 소나타와 달리 베토벤의 평생에 걸쳐 광범위하게 흩어져 있는 것은 아니고, 초기, 중기, 후기, 이 각각에 어느 정도 집중되어 작곡되고 있어, 각각의 시기의 특징을 잘 나타내고 있다. 베토벤은 많은 청중을 앞에 두는 연주회에서는 자신의 예술을 선보일 수 있는 교향곡, 자신의 속내 심정을 토로하기 위해서는 가장 친숙한 악기인 피아노 소나타, 그리고 인간관계 등 인생의 미묘한 문제를 말하기 위해서는 현악 사중주로서, 각각의 성격을 살려 많은 작품을 남겼다.
초기 여섯 개의 사중주에서 베토벤은 아직 "어떻게 현악 사중주를 작곡할 것인가에 대한 연습"을 겸하고 있었던 것으로 보이지만, 현악 사중주의 역사에 있어서 그것은 중요한 결과물로 간주되었고, 또, 나중에 중기 작품, 후기 작품에서 한층 더 높은 예술적 가치의 결과물이 남겨지게 됨으로써, 베토벤의 현악 사중주는 실내악의 역사에 있어서 가장 중요한 결과물 중 하나로 남게 되었다. 현대의 현악 사중주단에 있어서도 가장 중요한 레퍼토리이며, 전곡 연주로 평가를 받는 것이 일류 현악 사중주단의 필수가 되고 있다.
시기별 작품 목록.
베토벤의 현악 사중주는 그의 초기, 중기, 후기에 걸쳐 고르게 작곡되었다. 초기의 사중주는 1798년에서 1800년 사이에 걸쳐 여섯 개의 사중주, 작품번호 18 세트가 작곡되었다. 중기의 사중주는 1806년에서 1811년에 걸쳐 총 다섯 개의 사중주가 작곡되었다. 세 개의 사중주로 구성된 라주몹스키, 작품번호 59 세트, 그리고 작품 번호 74("하프")/95("세리오소")가 그것들이다. 후기의 사중주는 1824년에서 1826년에 걸쳐 여섯 개의 사중주가 작곡되었다. 작품 번호 127/132/130/133/131/135가 그것들이다.
초기 현악 사중주.
초기의 기간에는 1798년에서 1800년 사이에 걸쳐 여섯 개의 사중주, 작품번호 18 세트가 작곡되었다. 이 기간의 사중주는 주로 전통적인 고전 양식으로 쓰여졌다. 그의 선배 작곡가들, 즉 하이든, 모차르트의 영향을 받았지만, 그들에게서 볼 수 없는 정열과 대담성을 느낄 수 있으며, 종래에 사용하던 3악장 형태에서 4악장 형태로의 대치, 미뉴에트에서 스케르초로의 대치, 또 대담한 전조(轉調)와 다양한 조성(調聲)의 변화 등에서 그다운 특징을 보여주고 있다.
중기 현악 사중주.
중기의 기간에는 1806년에 "라주몹스키" 사중주로 불리는 세 개의 사중주, 작품 번호 59 세트가 작곡되었고, 1809년에 작품 번호 74 ("하프"), 1810–1년에 작품 번호 95 ("세리오소")가 작곡되었다. 특히, 세 개의 라주몹스키 사중주는 베토벤 현악 사중주의 특색이 두드러지게 나타나고 있으며, 고전주의 형식의 자유로운 확대, 악곡 구조의 세밀화, 자유로운 화성의 사용, 규모의 확대, 주제 전개의 발전 등을 이루어지게 했다.
후기 현악 사중주.
후기의 기간에는 베토벤의 생애 최후의 단계인 1824년에서 1826년에 걸쳐 여섯 개의 사중주, 즉, 작품 번호 127/132/130/133/131/135가 작곡되었다. 열정적인 감정의 폭발과 유머의 대조가 더욱 강화되어, 초기 및 중기의 작품에서 느낄 수 없는 무게감, 큰 규모의 형식, 작품을 종합 통괄하는 힘을 느낄 수 있으며, 형식적인 면 뿐만 아니라, 이와 함께 개성적인 감정 표현의 양면에서 현악 사중주를 완전하게 발전시켰다.
《촌스러운 사랑 노래 주인찾기 프로젝트》는 2020년 11월 27일부터 2020년 12월 4일까지 유튜브에서 방송된 오디션 프로그램이다. 박진영이 만들어 놓고 아직 부를 사람을 찾지 못한 노래 '촌스러운 사랑 노래'를 부르게 될 사람을 선정하는 프로그램이다. 최후의 1인은 JYP와 계약을 하고 '촌스러운 사랑 노래'로 활동할 수 있는 기회를 얻게 된다.
이흥교는 대한민국의 소방청장을 역임한 대한민국의 소방공무원이다.
1963년 10월 22일 강원도 동해시에서 태어났다. 중·고등학교 학력을 검정고시로 취득하였으며, 이후 한국방송통신대학교에서 행정학 학사 학위를, 강원대학교 방재전문대학원에서 소방방재공학 석사 학위를 각각 취득하였다.
소방간부후보생 제7기로 중앙소방학교를 수료하였으며, 1993년 2월 10일 강원도 지방소방위로 임용되었다. 초기에는 강원도 태백소방서 등에서 근무하였고, 강원도 소방본부 소방행정과에서 행정업무를 담당하였다. 이후 제16대 동해소방서장, 초대 강원도 소방학교장 등의 보직을 거쳤으며, 소방방재청 예방훈련계 계장, 소방재난상황실장, 국민안전처 행정지원팀장 등의 중앙 부처 보직도 역임하였다. 이 과정에서 그는 현장 지휘, 행정 지원, 교육 훈련, 상황 관리 분야에서 실무 경험을 축적하였다.
일정 기간 동안 세종연구소에 교육 파견되었으며, 복귀 후에는 제13대 강원도 소방본부 본부장으로 재직하였다. 이후 소방청으로 전보되어 기획조정관, 차장 등의 보직을 맡았다. 2021년 12월 4일, 소방청장으로 임명되어 소방총감 계급에 올랐다. 이는 소방공무원 최고위직에 해당하는 직위로, 그는 소방청장 재임 기간 동안 중앙행정기관으로서의 소방청 기능 수행에 관여하였다.
소방청장으로 재직하면서 그는 전국 단위 소방헬기 통합 지휘체계 구축 방안, 장애인 대상 맞춤형 소방안전 교육 확대, 지능형 119 자동응답 시스템 고도화, 구급대 응급처치 역량 개선 사업 등을 보고받고 소관 정책을 시행하였다. 또한, 각종 대형 재난 발생 시 현장 대응 체계와 지휘체계를 점검하는 역할을 수행하였다. 이 기간 동안 각 지방자치단체 소방본부장 및 소속 기관들과의 정례 회의, 행정안전부 및 국회 관련 기관과의 예산 협의 업무에도 참여하였다.
아사쿠라 아즈미는 보이스 뉴타입 신인 오디션 2003년 여름 당시 컬럼비아 상을 수상했다. 마법선생 네기마!에서 오오코우치 아키라 역으로 데뷔했다.
2006년 9월 1일에 활동명을 본명인 야마모토 아즈미에서 아사쿠라 아즈미로 변경했다. 활동명 변경은 2010년 7월 4일 개최된 THE IDOLM@STER 5th ANNIVERSARY The world is all one !! 라이브 공연에서 하세 유리나의 하기와라 유키호 역을 대신 담당하게 됨과 동시에 발표되었다. 이후 아이돌마스터 시리즈의 하기와라 유키호 역으로 여러 앨범 녹음과 라이브 공연에 참가했다.
성우라는 직업을 알게 된 것은 슈퍼 패미컴판 달의 요정 세일러문을 통해서로, 게임의 설명서에는 세일러 전사를 연기한 5명의 성우의 좌담회가 실려 있었다. 이것을 읽고 장래에 게임 녹음을 하고 싶다고 생각하게 되었다.
순순희는 대한민국의 3인조 발라드 음악 그룹이다.
일본의 사이버펑크는 일본에서 제작된 사이버펑크 매체들을 가리킨다. 일본의 사이버펑크 매체로는 크게 사이버펑크 실사영화와, 사이버펑크 만화 및 애니메이션을 들 수 있다.
일본의 사이버펑크 영화는 1980년대부터 일본에서 제작되기 시작한 언더그라운드 영화의 하위 장르를 가리킨다. '높은 기술수준, 낮은 생활수준'을 다루는 서구 영화의 사이버펑크와 유사한 점을 가지면서도, 산업과 기계에 대한 이미지의 표현과 복잡한 서사를 특징으로 한다. 일본의 사이버펑크 영화의 주요 감독들으로는 츠카모토 신야, 후쿠이 쇼진(), 이시이 소고() 등이 있다. 일본의 사이버펑크 영화는 1970년대 일본의 록 음악에서 출발한 펑크 하위문화에 기반하며, 1970년대 말부터 1980년대 초까지 이시이 소고가 펑크 영화를 통해 일본의 영화 산업에 일본의 사이버펑크 영화의 기반을 닦았다.
일본의 사이버펑크 만화 및 애니메이션은 오오토모 카츠히로의 만화 "아키라"와 함께 시작되어, 그가 감독한 1988년 극장판을 통해 유명해졌다. "아키라"가 일본의 사이버펑크 물결을 이끌면서, "공각기동대", "총몽", "Serial experiments lain" 등의 만화 밎 애니메이션 작품들이 등장했다. 사이버펑크 만화 및 애니메이션은 세계적으로 대중문화에 영향력을 행사하면서 수많은 애니메이션, 만화, 영화, 음악, 비디오 게임 등에 영감을 주고 있다.
1980년대의 사이버펑크 작품들에서는 일본의 경제적, 기술적 상황을 자주 주제로 다루었다. 사이버펑크는 주로 인공적인 도시 경관을 배경으로 하며, "희미해지는 도시의 불빛"은 윌리엄 깁슨에 의해 가상 공간과 가상 현실에 대한 은유로 사용되었다. 윌리엄 깁슨은 그의 미래적 시각 중 여러 가지가 현실화되는 것을 보기 위해 일본을 자주 방문한다면서 이렇게 언급했다.
현대 일본은 그 자체로 사이버펑크였다. 일본인들은 스스로 그것을 알고 기뻐했다. 나는 시부야에 대한 내 첫인상을 기억한다. 도쿄의 젊은 기자 한 사람이 나를 데려갔다. 그의 얼굴은 수많은 매체들—높은 곳에서 움직이는 광고 정보들—이 비추는 햇빛에 젖었다. 그는 말했다. "보이세요? 보이세요? 이곳이 "블레이드 러너" 마을입니다." 그랬다. 확실히 그랬다.
홍콩의 도시 경관은 일본의 사이버펑크 작품들 여럿의 도시 배경, 분위기, 설정에 큰 영향을 주었다. "공각기동대" 극장판의 거리 풍경은 홍콩에 기반을 두었다. "공각기동대" 극장판의 오시이 마모루 감독은 홍콩의 혼란스러운 거리에 "오래된 것과 새로운 것이 혼재되어있어" 영화의 주제에 잘 맞는다고 언급했다. 홍콩의 구룡채성은 특히 무질서한 도시화와 도시계획의 붕괴로 인해 일본의 사이버펑크 경관들에 영감을 주었다.
일본의 사이버펑크 영화에서는 주인공 등의 등장인물이 기괴하고 이해할 수 없는 변형을 겪는 장면이 주로 등장한다. 일본의 사이버펑크 영화들 중 많은 수가 실험 영화에 속한다. 등장인물과 줄거리에 관련되기도 하고 관련없기도 한 추상적이거나 시각적인 장면들이 등장한다. 변형, 기술, 탈인간화, 억압, 성적 일탈 등이 자주 주제로 등장한다.
뉴 웨이브 문학에 기원을 둔 서구의 사이버펑크와 달리, 일본의 사이버펑크는 언더그라운드 음악, 특히 1970년대 일본의 록 음악에서 출발한 펑크 하위문화에 기반한다. 이시이 소고 감독은 펑크와 관련된 반항과 무질서를 다룬 펑크 영화를 통해 일본의 영화 산업에 일본의 사이버펑크 영화의 기반을 닦았고, 언더그라운드 영화계에서 큰 영향력을 행사했다.
일본의 만화 및 애니메이션에서는 사이버펑크 주제가 광범위하게 등장한다. 10대뿐 아니라 많은 사람들이 코스프레를 하는 일본에서 사이버펑크는 광범위한 영향력을 가지고 받아들여진다. 일본의 사이버펑크 만화 및 애니메이션은 미래적 시각의 여러 요소들을 서구의 SF와 공유하기 때문에 일본 국외에서도 광범위한 인기를 누린다.
"공각기동대"는 여러 저명한 영화감독들에게 영향을 주었다. "매트릭스"를 감독한 더 워쇼스키스는 프로듀서 조엘 실버에게 "이걸 실사로 해보고 싶다"면서 "공각기동대" 극장판을 보여주었다. "매트릭스"는 "공각기동대" 극장판에서 여러 착상들을 가져왔다. "공각기동대"는 "아바타", "A.I.", "써로게이트" 등의 영화에 영향을 주었다. 제임스 카메론 감독은 "아바타"에 대한 "공각기동대"의 영향력에 대해 언급했다. "공각기동대"는 "메탈 기어", "데이어스 엑스", "사이버펑크 2077" 등의 비디오 게임에도 영향을 주었다.
배금성( 본래 1970년 1월 27일 ~ )은 대한민국의 가수이다.
EVM은 다음을 의미한다: