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존스는 1950년 당시 그의 연인이었던 로니 핸디와 그녀의 남편 해리 핸디가 마셜 (일리노이주)에 설립한 핸디 작가 콜로니 설립을 도왔다. 이는 부분적으로 해리가 자금을 댔고, '지상에서 영원으로'의 재정적 성공 이후에는 부분적으로 존스가 자금을 댔다. 원래 신진 예술가들이 자신의 글쓰기 프로젝트에만 집중할 수 있는 유토피아적 공동체로 구상되었지만, 존스가 질투심 많은 로니가 그녀를 공격한 후 여배우 글로리아 모솔리노와 결혼하여 프랑스로 이주하면서 콜로니는 불과 몇 년 만에 해체되었고, 1957년 재정적으로 곤란한 상황에 처하게 되었다. 그러나 콜로니의 쇠퇴는 주로 로니의 계속되는 변덕스럽고, 소유욕이 강하며, 통제적인 행동, 특히 존스에 대한 행동 때문이었다. 시인 데이비드 레이는 조지 개럿에게 다음과 같이 말했다.
존스는 사우샘프턴에서 울혈성 심부전으로 사망했으며 브리지햄턴의 포사보기-에버그린 묘지에 안장되어 있다. 그의 서류들은 현재 텍사스 대학교 오스틴의 해리 랜섬 센터에 보관되어 있다. 그의 미망인 글로리아는 2006년 6월 9일에 사망했다. 제임스 존스의 많은 책들은 아직도 디지털 형식으로 이용 가능하며, '그들은 웃음을 상속받을 것이다'에서 발췌한 '전쟁의 끝까지'도 포함된다.
존스는 그의 첫 소설을 '그들은 웃음을 상속받을 것이다'라고 불렀다. 그것은 제2차 세계 대전 직후 로빈슨에서의 그의 경험을 거의 숨김없이 그린 자전적인 소설이었다. 여러 번의 거절—다양한 불만과 작품이 너무 신랄하고 시각이 부족하다는 주장과 함께—끝에 그는 그것을 포기하고 '지상에서 영원으로'를 쓰기 시작했다.
찰스 스크리브너의 아들들은 1951년에 '영원'을 출판했고, 이 작품은 연간 미국 내셔널 북 어워드 소설 부문을 수상했다.
모던 라이브러리 이사회는 나중에 이 작품을 20세기 최고의 소설 100선 중 하나로 선정했다.
그의 두 번째 출판된 소설, 섬 컴 러닝 (1957)은 버려진 첫 번째 작품에 뿌리를 두고 있었다. '영원'과는 대조적으로, 비평가들에게 맹렬한 비난을 받았다. 특히 자주 틀린 철자와 구두점 오류에 대해 혹독하게 비판했는데, 그들은 그러한 요소들이 소설 속 인물과 배경의 지방색을 불러일으키기 위한 존스의 의식적인 스타일 선택임을 인식하지 못했다. 존스는 '섬 컴 러닝'과 거의 동시에 쓰인 여러 단편 소설들(나중에 '아이스크림 두통과 다른 이야기들'에 수록됨)에서 이 스타일을 가지고 놀았지만, 1962년 '더 씬 레드 라인'을 완성할 무렵에는 이를 포기하고 오늘날 그와 가장 연관된 직설적이지만 문법적으로 더 건전한 스타일을 선호하게 되었다. '섬 컴 러닝'은 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 셜리 매클레인 주연의 영화로 즉시 각색되어 비평가들의 찬사를 받았으며 5개의 오스카상 후보에 올랐다.
그의 소설 '권총' (1959)은 '지상에서 영원으로'와 '더 씬 레드 라인'처럼 그의 군사 경험에서 비롯되었다.
존스는 마지막 소설인 '휘슬'을 완성할 만큼 오래 살지 못했다. 글을 쓰는 동안 울혈성 심부전으로 죽어가고 있다는 것을 알고 있었다. 그러나 그는 윌리 모리스가 그가 죽은 후 마지막 부분을 완성할 수 있도록 풍부한 노트를 남겼고, '휘슬'은 1년 후인 1978년에 출판되었다. 이것으로 존스의 전쟁 3부작(첫 두 부분은 '지상에서 영원으로'와 '더 씬 레드 라인')이 완성되었는데, 그는 이렇게 썼다: "그것은 전쟁의 인간의 조건과 그것이 우리에게 무엇을 의미하는지, 우리가 그것이 우리에게 무엇을 의미한다고 주장하는지에 대해 내가 말해야 할 거의 모든 것을 말해줄 것이다."
'지상에서 영원으로'는 존스의 소설과 같은 이름으로 여러 번 각색되었다: 아카데미상을 수상한 1953년 영화 각색작과 1979년 텔레비전 미니시리즈, 그리고 후자는 1980년에 짧게 방영된 주간 연속극과 2013년 런던에서 개봉한 뮤지컬 각색작이 있다.
'섬 컴 러닝'은 1958년 동명 영화로 각색되었다.
'더 씬 레드 라인'은 1964년과 1998년 동명 영화로 각색되었다. ('권총'의 일부 요소는 1964년 '더 씬 레드 라인' 영화 각색작에 포함되었다.)
제임스 앨버트 미치너(James Albert Michener 1907년 2월 3일 ~ 1997년 10월 16일)는 미국의 작가이다. 40권 이상의 책을 썼으며, 대부분은 특정 지리적 지역을 배경으로 여러 세대에 걸친 삶을 다루고 상세한 역사를 포함하는 길고 허구적인 가족 사가였다. 그의 작품 중 상당수는 베스트셀러였고 이달의 책 클럽에 의해 선정되었다. 또한 자신의 책에 들어간 꼼꼼한 연구로도 유명했다.
미치너의 책으로는 그의 첫 책인 남태평양 이야기가 있으며, 이 책으로 그는 1948년 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다: 하와이, 떠돌이, 센테니얼, 원천, 봄의 불꽃, 체서피크, 카리브해, 카라반, 알래스카, 텍사스, 우주, 폴란드, 그리고 원한의 도곡리 다리. 그의 비소설 작품으로는 스페인과 포르투갈 여행에 관한 이베리아, 그의 회고록 세상은 나의 집, 그리고 미국의 스포츠가 있다. 낙원으로 돌아가다는 허구적인 단편 소설과 미치너가 그 배경이 되는 태평양 지역을 사실적으로 묘사한 것을 결합한다.
남태평양 이야기는 로저스 &amp; 해머스타인에 의해 인기 있는 브로드웨이 뮤지컬 남태평양으로 각색되었다. 이 뮤지컬은 다시 1958년과 2001년에 장편 영화로 각색되어 그의 재정적 성공에 기여했다. 그의 다른 여러 이야기와 소설은 영화 및 TV 시리즈로 각색되었다.
그는 또한 미국의 선거인단 제도를 비난하는 "대통령 복권: 우리 선거 시스템의 무모한 도박"을 썼다. 이 책은 1969년에 출판되었고, 2014년과 2016년에 재출판되었다.
미치너는 1907년 2월 3일 도일스타운 (펜실베이니아주)에서 태어났다. 나중에 자신의 생물학적 부모가 누구인지, 정확히 언제 어디서 태어났는지 모른다고 썼다. 그는 도일스타운에서 양어머니 메이블 미치너에 의해 퀘이커교도로 길러졌다.
미치너는 1925년 도일스타운 고등학교를 졸업했다. 펜실베이니아주 스와스모어에 있는 스와스모어 칼리지에 다녔으며, 그곳에서 대학 농구를 했고 파이 델타 세타 형제회 회원으로 활동했다. 1929년 영어와 역사 분야에서 인문사회 학사 학위를 받고 수마 쿰 라우데로 졸업한 후, 그는 2년 동안 스코틀랜드의 중세 도시인 파이프 (의회 구역) 세인트앤드루스에 있는 세인트앤드루스 대학교에서 여행하고 공부했다.
미치너는 히스토리 채널의 1998년 대공황 다큐멘터리에서 언급되었듯이, 대공황 시절에 화물 열차를 무료로 타는 행위인 호보잉(hoboing)에 대해 이야기한다.
미치너는 펜실베이니아주 포츠타운에 있는 힐 스쿨에서 고등학교 영어 교사로 일했다. 1933년부터 1936년까지 그는 뉴타운 (펜실베이니아주 벅스군)에 있는 조지 스쿨에서 영어를 가르쳤다. 나중에 노던콜로라도 대학교로 이름이 바뀐 콜로라도주 그릴리에 있는 콜로라도 주립 사범 대학에 다녔으며, 그곳에서 인문사회 석사 학위를 받았다.
졸업 후, 미치너는 대학과 대학 고등학교에서 가르쳤다. 노던콜로라도 대학교의 미치너 도서관은 1972년 10월에 그의 이름을 따서 명명되었다.
1939년, 미치너는 하버드 대학교에서 객원 강사로 일년 동안 근무했다. 맥밀런 출판사에 사회과 교육 편집자로 합류하기 위해 떠났다.
퀘이커교도로서 그는 양심적 병역 거부자로 분류되어 군대에 징집되지 않을 수도 있었지만, 미치너는 제2차 세계 대전 중 미국 해군에 입대했다. 그는 그의 기지 사령관들이 실수로 그의 아버지가 마크 밋처 제독이라고 생각했기 때문에 얻은 다양한 임무를 수행하며 남태평양 전역을 여행했다. 이 여행 중 그의 경험은 그의 출세작인 남태평양 이야기에 실린 이야기들에 영감을 주었다.
미치너는 제2차 세계 대전 중 미국 해군 중위로 남태평양에 해군 역사학자로 배정되면서 작가 경력을 시작했다. 나중에 자신의 메모와 인상을 그의 첫 책인 남태평양 이야기 (1947)로 바꾸었으며, 40세에 출판되었다. 이 책은 1948년 픽션 부문 퓰리처상을 수상했으며, 로저스 &amp; 해머스타인은 1949년 뉴욕 브로드웨이 연극에서 초연된 히트 브로드웨이 뮤지컬 남태평양으로 각색했다. 이 뮤지컬은 또한 1958년과 2001년에 같은 이름의 장편 영화로 각색되었다.
미치너는 텔레비전 극본을 시도했지만 성공하지 못했다. 미국 텔레비전 프로듀서 밥 맨은 미치너가 남태평양 이야기에서 주간 앤솔로지 시리즈를 공동 제작하고 내레이터를 맡기를 원했다. 그러나 로저스와 해머스타인은 이 소설에 대한 모든 드라마틱한 권리를 구매했으며 소유권을 포기하지 않았다. 미치너는 1959년 범선 티키 III의 선장 애덤 트로이 역의 가드너 맥케이 주연의 다른 텔레비전 시리즈인 모험의 낙원에 그의 이름을 빌려주었다.
미치너는 살아생전에 인기 있는 작가였으며, 그의 소설은 전 세계적으로 7천5백만 부가 팔린 것으로 추정된다. 50번째 주가 된 하와이주가 출판될 시기에 맞춰 출판된 그의 소설 하와이 (1959)는 광범위한 연구를 바탕으로 했다. 이후 거의 모든 소설에서 이 접근 방식을 사용했으며, 이는 상세한 역사적, 문화적, 심지어 지질학적 연구를 기반으로 했다. 미국 서부의 로키산맥에 사는 여러 세대의 가족을 기록한 센테니얼 (1974)은 같은 이름의 인기 있는 12부작 텔레비전 미니시리즈로 각색되어 1978년 10월부터 1979년 2월까지 국립 방송 회사 (NBC 텔레비전 네트워크)에서 방영되었다.
1970년대 중반, 미치너는 정기 간행물 독자 안내서에 기고했다.
1996년, 주립 출판사는 데이비드 A. 그로스클로스가 편찬한 "제임스 A. 미치너: 참고문헌"을 출판했다. 1923년부터 1995년까지의 2,500개 이상의 항목에는 잡지 기사, 서문 및 기타 작품이 포함되어 있다.
미치너의 엄청난 작품량은 여러 권이 1,000페이지가 넘는 긴 소설로 이어졌다. 작가는 잃어버린 나의 멕시코 (1992)에서 때때로 몇 주 동안 하루 12시간에서 15시간씩 타자기 앞에 앉아 있었고, 너무 많은 종이를 사용하여 그의 파일링 시스템이 따라잡기 어려웠다고 말한다.
미치너는 세 번 결혼했다. 1935년에 그는 패티 쿤과 결혼했다. 1948년에 그들은 이혼했고, 같은 해 미치너는 두 번째 부인 밴지 노드와 결혼했다. 미치너는 시카고의 한 오찬에서 세 번째 부인 마리 요리코 사부사와를 만났다. 그녀는 미국인이었으며, 그녀와 그녀의 일본인 부모는 제2차 세계 대전 초기 몇 년 동안 미국 정부가 서부 해안/태평양 지역의 일본계 미국인들을 억류하기 위해 세운 서부 수용소에 강제 수용되었다. 미치너는 1955년에 노드와 이혼하고 같은 해 사부사와와 결혼했다. 사부사와는 1994년에 사망했다.
미치너의 소설 사요나라 (1954)는 준자전적이다. 1950년대 초를 배경으로, 6.25 전쟁 (1950-1953)에 참전한 미국 공군 에이스 제트기 조종사 로이드 그루버 소령이 현재 일본에 주둔하고 있으며 일본 여성 하나오기와 사랑에 빠지는 이야기를 담고 있다. 이 소설은 그들의 문화 간 로맨스를 따라가며 제2차 세계 대전 이후 시대의 인종 차별을 조명한다. 1957년에 말론 브란도, 제임스 가너, 우메키 미요시, 레드 버턴스가 출연한 매우 성공적인 영화 사요나라로 각색되었다. 우메키와 버턴스는 모두 1958년 아카데미상 ("오스카")에서 남녀 조연상을 수상했다.
1960년 미국 대통령 선거에서 미치너는 벅스군 위원회 의장을 맡아 존 F. 케네디 민주당 후보를 제35대 미국 대통령으로 당선시키기 위해 노력했다. 1962년, 그는 민주당 (미국) 후보로 펜실베이니아주에서 미국 하원 의원직에 출마했으나 실패했으며, 이는 나중에 그가 잘못된 선택이라고 생각한 결정이었다. "1962년에 민주당 의원 후보로 출마한 것이 나의 실수였다. [아내]는 '하지 마, 하지 마'라고 계속 말했지만. 나는 패배했고 다시 책을 쓰러 돌아왔다." 그의 회고록 세상은 나의 집에서 미치너는 공직 출마를 "공공 캠페인이 사람에게 이성을 불어넣기 때문에 내가 한 일 중 최고"라고 묘사했다.
1968년, 미치너는 재선에 출마한 펜실베이니아주 미국 상원의원 조셉 S. 클라크의 선거 운동 본부장을 맡았다. 클라크는 결국 록펠러 공화당원 리처드 슈바이커에게 패배했다. 미치너는 나중에 1967-1968년 펜실베이니아주 헌법 제정 회의의 비서로 근무했다. 또한 그 해, 미치너는 미국 선거인단의 일원이었으며, 펜실베이니아주 민주당원으로 활동했다. 이 경험에 대해 이듬해 출판된 정치 과학 서적인 "대통령 복권: 우리 선거 시스템의 무모한 도박"에서 썼다. 이 책에서 그는 미국 대통령 직에 대한 직접적인 다수 득표와 다른 보다 창의적인 해결책을 포함한 대체 시스템을 제안했다.
미치너는 그의 모교인 스와스모어 칼리지, 아이오와 작가 워크숍, 제임스 A. 미치너 미술관을 포함한 교육, 문화 및 작가 기관에 1억 달러 이상을 기부한 주요 자선가가 되었다. 그리고 텍사스 대학교 오스틴에 3천7백만 달러 이상을 기부했다. 1992년까지 그의 기부금은 그 당시까지 텍사스 대학교 오스틴의 가장 큰 개인 기부자가 되게 했다. 수년 동안 마리 미치너는 그의 기부금을 지시하는 데 큰 역할을 했다.
1989년, 미치너는 그의 소설 여정 (1989)의 캐나다판 인세 수익을 매클렐런드 &amp; 스튜어트에 기부하여 여정 상을 만들었다. 이 상은 캐나다 신진 작가가 그해 발표한 최고의 단편 소설에 수여되는 연례 캐나다 문학상으로 10,000 캐나다 달러의 가치가 있다.
미치너 부부의 말년에, 그와 그의 아내는 오스틴 (텍사스주)에 살았으며, 그들은 텍사스 대학교 오스틴에 미치너 작가 센터를 설립했다. 이 센터는 소수의 학생들에게 소설, 시, 극작, 시나리오 작법 분야에서 3년간의 미치너 펠로우십을 제공한다.
1997년 10월, 말기 신장병으로 고통받던 미치너는 4년간 자신을 살게 해준 매일의 인공투석 치료를 중단하기로 결정했다. 자신이 원하는 것을 성취했으며 더 이상 신체적 합병증을 원하지 않는다고 말했다. 1997년 10월 16일, 그는 90세의 나이로 콩팥 기능상실로 사망했다. 미치너는 화장 (장례)되었고, 그의 유골은 오스틴 (텍사스주)의 오스틴 기념 공원 묘지에 그의 아내의 유골 옆에 안치되었다. 미치너는 오스틴의 텍사스 주립 묘지에 기념비로 기려져 있다.
미치너는 그의 유산과 책 저작권 대부분을 그가 학사 학위를 받은 스와스모어 칼리지에 남겼다. 그는 그의 석사 학위를 받은 노던콜로라도 대학교에 그의 서류들을 기증했다.
나의 여행에 대한 가장 소중한 추억들 중 상당수는 1940년대 초 태평양 전쟁 중 뉴헤브리디스 제도 (현재 바누아투)에서의 군 복무 시절로 거슬러 올라갑니다... 세월이 흐르면서 그 아름다운 섬들이 많이 변했지만, 후속 방문을 통해 저는 그 사람들의 친절함, 전염성 있는 미소, 그리고 진심 어린 마음이 영원히 삶의 보물 중 하나로 남을 것임을 압니다.
제임스 A. 미치너 미술관.
미치너의 고향인 도일스타운 (펜실베이니아주)에 1988년에 개관한 제임스 A. 미치너 미술관은 지역 및 유명 예술가들의 작품을 소장하고 있다. 미치너는 1996년에 박물관에 550만 달러를 기부했다. 낡은 벅스군 감옥 (1985년 더 크고 현대적인 감옥으로 대체됨)의 잔해로 지어진 이 박물관은 영구 및 순회 소장품을 모두 갖춘 비영리 단체이다. 두 가지 주요 영구 비품은 제임스 A. 미치너 전시실과 그의 세 번째 부인의 일본 유산을 기리기 위해 지어진 나카시마 독서실이다. 이 박물관은 펜실베이니아 인상주의 회화의 영구 소장품으로 유명하다.
제임스 A. 미치너 협회.
제임스 A. 미치너 협회는 1998년 가을에 설립되었다. 이 협회는 미치너의 삶과 작품에 대한 공통된 관심과 존경심을 공유하는 사람들로 구성되어 있다. 협회는 다양한 활동을 후원하고 전자 인터넷 뉴스레터를 발행한다. 회원 연례 회의는 미치너의 삶과 밀접하게 관련된 장소에서 개최된다.
협회의 목적은 다음과 같다:
소설, 단편 소설, 비소설 외에도 미치너는 영화, TV 시리즈, 라디오에 깊이 관여했다. 다음은 미국 의회도서관 파일에 있는 목록 중 일부이다.
제인 앤 필립스(Jayne Anne Phillips, 1952년 7월 19일 ~ )는 웨스트버지니아의 작은 마을인 버크해넌에서 태어난 미국의 퓰리처상 수상 소설가이자 단편 소설 작가이다. 그녀는 2005년부터 2020년까지 럿거스-뉴어크에서 영어 교수로 재직했으며, 럿거스 대학교 뉴어크의 MFA 프로그램 설립에 기여했다.
필립스는 웨스트버지니아 대학교를 졸업하여 1974년에 B.A. 학위를 취득했으며, 이후 아이오와 대학교의 아이오와 작가 워크숍에서 소설 분야 M.F.A. 학위를 받았다.
필립스는 하버드 대학교, 윌리엄스 칼리지, 브랜다이스 대학교, 보스턴 대학교를 포함한 여러 대학에서 교수로 재직했다. 현재 그녀는 영어 교수이자 럿거스 대학교–뉴어크 창작 석사 프로그램의 설립자 겸 책임자이다. 2007년에 디 애틀랜틱 잡지는 럿거스-뉴어크의 필립스 MFA 프로그램을 미국 내 "떠오르는" 창작 프로그램 5곳 중 하나로 선정했다.
1970년대 중반, 필립스는 웨스트버지니아를 떠나 캘리포니아로 향했고, 수많은 직업, 경험, 만남으로 이어지는 횡단 여행을 시작했다. 이는 외로운, 길 잃은 영혼들과 고군분투하는 생존자들에 초점을 맞춘 그녀의 소설에 큰 영향을 미쳤다.
1976년, 트럭 프레스는 그녀의 첫 단편 소설집 『스위트하츠(Sweethearts)』를 출판했으며, 필립스는 이를 통해 푸시카트상과 문예지 협의회 펠스 상을 수상했다.
『스위트하츠』에 이어 1978년에는 두 번째 소규모 출판사 소장집 『카운팅(Counting)』이 비히클 에디션에서 발행되었다. 『카운팅』은 필립스에게 더 큰 인정을 가져다주었고 세인트 로렌스 상을 받게 했다.
그녀의 다음 소장집 『블랙 티켓』은 26세인 1979년에 델라코트/시모어 로렌스에서 출판되었으며, 그녀의 첫 단편집으로 재능 있고 중요한 작가로서 전국적인 주목을 받게 했다. 『블랙 티켓』은 한 페이지짜리 소설, 내면 독백, 가족 드라마 등 세 가지 유형의 이야기를 담고 있었다. 이 이야기들은 인물들의 외로움, 소외감, 그리고 행복을 찾기 위한 실패한 노력에 초점을 맞췄다. 『블랙 티켓』은 마이클 D. C. 드라우트 교수의 2006년 모던 스칼라 시리즈 강연 『여기에서 무한대로(From Here to Infinity)』에서 언급되었는데, 그는 그녀의 스타일이 윌리엄 깁슨의 1984년 사이버펑크 소설 『뉴로맨서』에 직접적인 영향을 미쳤다고 주장하며 이를 "이야기와 묘사의 무모한 질주"라고 언급했다. 틸리 올슨은 "초기 천재의 틀림없는 작품"이라고 불렀으며, 레이먼드 카버는 『블랙 티켓』을 "아메리칸 드림과 수광년 떨어진 미국의 권리 박탈자들 — 남자와 여자 — 에 대한 이 이야기들은 우리 문학에서 찾아볼 수 없는 어떤 것... 이 책은 기이한 아름다움이다"라고 칭찬했다. 『블랙 티켓』은 미국 예술 문학 아카데미에서 수 카우프만 첫 소설상을 수상했다.
1984년, 필립스는 그녀의 첫 소설 『머신 드림즈(Machine Dreams)』를 출간했다. 뉴욕 타임스에 따르면 이 소설은 "놀라운 소설 데뷔작이자 오래 지속되는 문학적 성취"였다. 『머신 드림즈』는 제2차 세계 대전부터 베트남 전쟁까지 햄슨 가족의 연대기이다. 전미 도서 비평가 협회상 픽션 부문 최종 후보작이었고, 뉴욕 타임스가 선정한 올해의 베스트 도서 12권 중 하나였다. 여러 베스트셀러 목록에 올랐으며, 배우 제시카 랭이 영화화 판권을 구매하여 각본을 썼다. 노벨상 수상자 네이딘 고디머는 『머신 드림즈』에 대해 "가장 깊은 감정을 건드린다. 얼마나 많은 책을 읽고 영화를 보았든 이 훌륭한 젊은 작가가 자신의 세대의 결정적인 경험을 꿰뚫은 친밀한 예술 행위에 무뎌질 수 없다"고 말했다. 1987년에 발표된 열 편의 1인칭 단편 소설 모음집 『패스트 레인즈(Fast Lanes)』는 "미국 언어를 사랑하는" 작가의 작품으로 칭찬받았다. 『패스트 레인즈』의 단편 중 하나인 "레이미(Rayme)"는 1984년에 그랜타의 더티 리얼리즘 특집호에 실린 바 있다.
1994년, 필립스는 두 번째 소설 『셸터(Shelter)』를 출간했는데, 1963년 여름 웨스트버지니아 소녀 캠프에서의 순수 상실을 묘사한 작품이다. 베니티 페어는 "포크너와 다른 남부 대가들의 작품과 어깨를 나란히 할 도덕적, 심리적 복잡성을 지닌 풍부하고 생생한 소설"이라고 평했고, 하퍼스 바자는 "그 배경만큼이나 불안한, 도전적이고 무섭도록 아름다운 소설로, 셸터는 필립스가 불멸을 위한 시도로 느껴진다"고 평했다. 『셸터』는 미국 예술 문학 아카데미에서 문학 아카데미상을 수상했다.
필립스의 다음 소설은 2000년의 『마더카인드』로, 매사추세츠 도서상을 수상했으며, 많은 변화를 겪는 가족 내 세대 간의 사랑과 갈등을 다룬 이야기이다. 이 소설은 어머니와 유아, 그리고 모녀 관계에 대한 최고의 소설 중 하나로 칭찬받는다.
그녀의 네 번째 소설인 『종달새와 흰개미』는 2009년 크노프에서 출간되어 긍정적인 평가를 받았고, 내셔널 북 어워드 픽션 부문 최종 후보 5편 중 하나로 선정되었다. 『종달새와 흰개미』는 전미 도서 비평가 협회상 픽션 부문 최종 후보작이기도 했다. 『Lark et Termite』(마크 암프레빌의 프랑스어 번역본)는 프릭스 드 메디치 에트랑제(파리)의 최종 후보작이었다.
필립스의 다섯 번째 소설 『콰이어트 델(Quiet Dell)』은 1931년 웨스트버지니아 콰이어트 델 마을에서 시카고 미망인 애스타 아이커와 그녀의 세 자녀가 살해당한 실제 이야기를 바탕으로 한 소설이다. 이 소설은 미국 최초의 선정적인 연쇄 살인 사건 중 하나를 허구적으로 묘사한다. 『콰이어트 델』은 주인공으로 9세의 애나벨 아이커(대공황 시대의 결혼 중개업소를 통해 희생자를 찾던 사기꾼 해리 파워스에게 가족과 함께 희생됨)와 아이커 가족을 위해 정의를 찾겠다고 다짐하는 시카고 트리뷴 기자 에밀리 손힐을 내세운다. 커커스 리뷰 소설 올해의 선정작이자 월스트리트 저널 올해의 베스트 도서로 선정된 『콰이어트 델』은 시카고 트리뷴으로부터 "장엄하고 돌이킬 수 없이 슬픈 이야기"라는 평을 받았다. "필립스가 수십 년간의 소설 쓰기를 통해 입증했듯이, 세상에는 악이 존재하지만 그것을 막아서는 사람들도 있다." 필라델피아 도서 평론은 『콰이어트 델』을 칭찬하며 "진실 범죄에서 문학적 명성의 영역으로 이 이야기를 승격시키는 것은 바로 이야기의 질감이다"라고 했다.
필립스의 작품은 12개 외국어로 번역 출판되었다.
그녀는 구겐하임 펠로십, 두 차례의 국립 예술 기금 펠로십, 래드클리프 칼리지 번팅 연구소의 번팅 펠로십, 록펠러 재단 벨라지오 펠로십 및 수많은 다른 상을 수상했다. 2024년에는 그녀의 소설 『나이트 워치』로 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다.
제인 그레이(Zane Grey, 1872년 1월 31일 – 1939년 10월 23일)는 미국의 작가였다. 문학과 예술의 서부극 장르와 관련된 인기 있는 모험 소설과 이야기로 유명하며, 미국 프런티어를 이상화했다. 보라색 샐비어의 기수 (1912)는 그의 베스트셀러 책이었다.
인쇄물 작품의 성공 외에도, 그의 책들은 영화와 텔레비전 각색을 통해 제2의 삶과 지속적인 영향을 누렸다. 그의 소설과 단편 소설은 112편의 영화, 두 편의 텔레비전 에피소드, 그리고 텔레비전 시리즈인 딕 파월의 제인 그레이 극장으로 각색되었다.
펄 제인 그레이는 1872년 1월 31일 오하이오주 제인즈빌에서 태어났다. 그의 본명은 빅토리아 여왕의 애도복을 신문에서 "펄 그레이"라고 묘사한 것에서 유래했을 수 있다. 1673년에 미국 식민지로 이주한 영국 퀘이커 이민자 로버트 제인의 후손인 앨리스 "앨리" 조세핀 제인과 그녀의 남편이자 치과의사인 루이스 M. 그레이 사이의 다섯 자녀 중 넷째였다. 그의 가족은 그가 태어난 후 성의 철자를 "그레이"에서 "그레이"(Grey)로 바꾸었다. 그레이는 나중에 "펄"을 버리고 "제인"을 이름으로 사용했다.
그레이는 아버지 쪽 할아버지 벤자민 제인의 처남인 존 맥킨타이어(사라 제인의 남편)가 설립한 제인즈빌에서 자랐는데, 존 맥킨타이어는 그레이의 외증조부이자 미국 독립 전쟁의 애국자인 이벤에저 제인으로부터 땅을 받은 사람이었다.
그레이와 그의 형 로머는 둘 다 활동적이고 운동을 좋아했으며, 열정적인 야구 선수이자 낚시꾼이었다. 어릴 때부터 역사에 매료되었고, 곧 글쓰기에 관심을 갖게 되었다. 그의 초기 관심사는 나중에 글쓰기 성공에 기여했다. 예를 들어, 그의 역사 지식은 미국 독립 전쟁에서 싸운 조상들의 영웅담을 다룬 그의 첫 세 소설에 영향을 주었다.
어렸을 때 그레이는 폭력적인 싸움에 자주 휘말렸는데, 아마도 아버지의 혹독한 매질과 관련이 있었을 것이다. 아버지처럼 짜증 많고 비사회적이었지만, 그레이는 사랑하는 어머니의 지지를 받았고 아버지 대용을 찾았다. 머디 마이저(Muddy Miser)는 그레이의 낚시와 글쓰기에 대한 사랑을 인정하고 비전통적인 삶의 이점을 이야기해준 노인이었다. 그레이의 아버지가 마이저를 멀리하라고 경고했음에도 불구하고, 소년은 성장기의 5년 동안 노인과 많은 시간을 보냈다.
그레이는 로빈슨 크루소와 가죽스타킹 이야기 같은 모험 소설뿐만 아니라 버펄로 빌과 데드우드 딕이 등장하는 싼값 소설들을 즐겨 읽었다. 위대한 삽화가인 하워드 파일과 프레데릭 레밍턴에게 매료되어 그들의 그림을 조잡하게 모방했다. 특히 오하이오주 변경의 역사인 "우리의 서부 국경"에 깊은 인상을 받았는데, 이것이 그의 초기 소설들에 영감을 주었을 것이다. 그레이는 열다섯 살 때 첫 소설인 "동굴의 짐"을 썼다. 그의 아버지는 그 소설을 갈기갈기 찢고 그를 때렸다.
1889년 나쁜 투자로 인한 심각한 재정적 어려움으로 인해 느낀 수치심 때문에 루이스 그레이는 가족을 제인즈빌에서 오하이오주 콜럼버스로 이주하여 다시 시작했다. 아버지가 치과 개업을 다시 시작하기 위해 애쓰는 동안, 그레이는 시골 방문 진료를 다니며 아버지가 가르쳐준 기본적인 발치를 수행했다. 젊은 그레이는 주 위원회가 개입할 때까지 진료했다. 그의 형 로머는 배달 마차를 몰아 돈을 벌었다. 그레이는 또한 극장에서 파트타임 안내원으로 일했고, 메이저 리그 선수가 되려는 열망으로 콜럼버스 캐피톨스에서 여름 야구를 했다. 결국, 그레이는 야구 스카우트에게 발견되어 여러 대학에서 제안을 받았다. 로머도 스카우트의 주목을 받았고 프로 야구 선수 경력을 쌓게 되었다.
펜실베이니아 대학교와 야구.
그레이는 야구 장학금으로 펜실베이니아 대학교를 선택했다. 치의학을 공부하고 시그마 누 형제회에 가입하여 1896년에 졸업했다. 펜실베이니아에 도착했을 때, 장학금을 받기 전에 자신이 받을 자격이 있음을 증명해야 했다. 리버턴 클럽과의 경기에서 5이닝 무실점을 기록하고 10회에서 2루타를 쳐 승리에 기여함으로써 이 기회를 잡았다. 아이비 리그는 경쟁이 치열했으며 미래 프로 야구 선수들을 위한 훌륭한 훈련장이었다. 그레이는 뛰어난 타자이자 예리하게 떨어지는 커브볼을 주로 사용하는 훌륭한 투수였다. 1894년 투수 마운드에서 홈 플레이트까지의 거리가 5피트 늘어 60피트 6인치가 되자(주로 사이 영의 투구 지배력을 줄이기 위함), 그레이의 투구 효과가 떨어졌다. 외야수로 재배치되었다. 키가 작고 야윈 야구 선수는 적절한 타격으로 캠퍼스 영웅으로 남아 있었다.
그레이는 무관심한 학자였으며, 최소 평균을 겨우 넘겼다. 수업 외에는 야구, 수영, 그리고 창작 글쓰기, 특히 시에 시간을 보냈다. 그의 수줍은 성격과 금주주의는 그를 다른 학생들과 차별화시켰고, 거의 사교하지 않았다. 그레이는 작가나 야구 선수가 되는 것에 대해 고심했지만, 치의학이 실용적인 선택이라는 불행한 결론을 내렸다.
여름 방학 동안 오하이오주 델포스에서 "썸머 나인즈" 경기를 하던 중, 그레이는 친자 확인 소송으로 기소되었고 조용히 합의했다. 그의 아버지가 133.40달러의 비용을 지불했고 그레이는 여름 야구 경기를 재개했다. 펜실베이니아로 돌아왔을 때 이 사건을 숨겼다.
그레이는 1898년 뉴저지주 뉴어크 콜츠를 비롯한 여러 팀에서 마이너 리그 야구를 계속했다. 또한 오렌지 육상 클럽에서도 여러 해 동안 뛰었다. 그의 형 로머 칼 "레디" 그레이(가족에게는 "R.C."로 알려짐)는 더 잘했으며 마이너 리그에서 프로로 뛰었다. 제인 그레이와 로머 그레이는 1895년 인터스테이트 리그의 핀들레이 슬러거스에서 팀 동료로 함께 뛰었다. 로머는 1903년 피츠버그 파이리츠에서 메이저 리그 경기에 한 번 출전했다.
졸업 후, 그레이는 1896년 뉴욕시에서 제인 그레이 박사라는 이름으로 개업했다. 경쟁이 치열한 지역이었지만 출판사 가까이에 있고 싶었다. 치과 진료의 지루함을 상쇄하기 위해 저녁에 글을 쓰기 시작했다. 재정적으로나 감정적으로 어려움을 겪었다. 그레이는 타고난 작가였지만 그의 초기 노력은 딱딱하고 문법적으로 약했다. 가능한 한 뉴저지에 있는 오렌지 육상 클럽에서 야구를 했는데, 이 팀은 전직 대학 선수들로 구성된 국내 최고의 아마추어 팀 중 하나였다.
그레이는 종종 형 R.C.와 함께 펜실베이니아주 래커웍슨으로 캠핑을 가서 델라웨어강 상류에서 낚시를 했다. 1900년 카누를 타던 중, 그레이는 리나 로스(Lina Roth)를 만났는데, 그녀는 "돌리(Dolly)"로 더 잘 알려진 17세 소녀였다. 돌리는 의사 집안 출신이었고 교사가 되기 위해 공부하고 있었다.
자주 다투며 열정적이고 강렬했던 구애 끝에 그레이와 돌리는 5년 뒤인 1905년에 결혼했다. 그레이는 우울증, 분노, 기분 변화에 시달렸는데, 이는 그의 삶 대부분에 영향을 미쳤다. 그가 묘사했듯이, "매복해 있는 하이에나 – 그것이 나의 어두운 주문이다! 나는 한 가지 기분을 극복하고 또 다른 기분에 사로잡혔다... 나는 길 잃은 영혼이나 임박한 죽음을 의식하는 사람처럼 방황했다."
돌리와의 구애 기간에도 그레이는 이전 여자친구들을 계속 만났고 그녀에게 솔직히 경고했다.
하지만 나는 자유로운 것을 좋아한다. 나는 내 본성을 바꿀 수 없다. 평범한 남자는 적당한 수입, 집, 아내, 아이들, 그리고 그 모든 것에 만족한다. ... 그러나 나는 그런 종류의 남자와는 백만 마일 떨어져 있으며 아무리 노력해도 소용이 없을 것이다. ... 나는 여자들에 대한 관심의 정신을 결코 잃지 않을 것이다.
1905년 결혼 후, 돌리는 교직을 포기했다. 그들은 래커웍슨강과 델라웨어강이 합류하는 펜실베이니아주 래커웍슨의 한 농가로 이사했고, 그곳에서 그레이의 어머니와 여동생이 합류했다. (현재 제인 그레이 박물관으로 보존 및 운영되는 이 집은 미국 국립사적지에 등재되어 있다.) 그레이는 마침내 치과 진료를 중단하고 초기 문학 활동에 전념했다. 돌리의 유산은 초기 재정적 완충 역할을 했다.
초기 작가 경력.
돌리가 그레이의 경력을 관리하고 아들 로머 제인 그레이를 포함한 세 자녀를 키우는 동안, 그레이는 다음 20년 동안 종종 가족과 떨어져 몇 달을 보냈다. 낚시를 하고, 글을 쓰고, 여러 정부(情婦)들과 시간을 보냈다. 돌리는 그의 행동을 알고 있었지만, 그것을 선택이 아닌 그의 장애로 보았다. 그들은 함께 살면서 그의 경력과 가족 관리, 그리고 확고한 정서적 지지를 매우 중요하게 여겼다. 그녀의 상당한 편집 능력 외에도, 그녀는 좋은 사업 감각을 가지고 있었고 출판사, 에이전트, 영화 스튜디오와의 모든 계약 협상을 처리했다. 그의 모든 수입은 그녀와 절반씩 나누어졌고, 그녀는 "몫"으로 모든 가족 비용을 충당했다. 그들의 상당한 서신은 그의 불륜과 개인적인 감정적 혼란에도 불구하고 그녀에 대한 그의 변치 않는 사랑을 보여준다.
그레이 가족은 1918년 캘리포니아로 이주했다. 1920년 그들은 나중에 '"제인 그레이 저택"'으로 알려진 집에 정착했다. 이 저택은 2025년 1월 알타데나 화재로 파괴되었다. 알타데나에서 그레이는 그의 정부 브렌다 몬테네그로와도 시간을 보냈다. 둘은 이튼 캐니언에서 하이킹을 하다가 만났다. 몬테네그로에 대해 그레이는 다음과 같이 썼다.
나는 협곡의 바위들 위로 흐르는 그녀의 칠흑 같은 갈기를 보았다. 나는 나바호족의 붉은 피부와 스페인 사람들의 올리브색 피부를 보았지만, 그녀의 ... 그녀의 피부는 마치 창조주가 그 순간 나만을 위해 그녀를 빚은 것 같았다. 환영 같았다. 그녀는 내 책에서 묘사하는 개방적이고 야생적인 서부의 구현체인 것 같았다. 그레이는 도시에 대한 자신의 감정을 요약했다: "알타데나에서 나는 삶을 살 가치 있게 만드는 특성들을 발견했다."
돌리의 교정 및 교열 도움으로 그레이는 점차 글쓰기를 개선했다. 그의 첫 잡지 기사 "델라웨어의 하루"(A Day on the Delaware)는 그레이 형제의 낚시 탐험에 대한 인간적인 이야기로, 1902년 5월 《레크리에이션》 잡지에 실렸다. 기사 판매에 기뻐한 그레이는 대기실 환자들에게 재인쇄본을 제공했다. 글을 쓰면서 그레이는 삶의 가혹함과 자신의 악마로부터 잠시나마 벗어났다. "현실주의는 나에게 죽음이다. 나는 있는 그대로의 삶을 견딜 수 없다." 이때 그레이는 야구를 그만두었다.
그레이는 오웬 위스터의 위대한 서부 소설 《버지니아인》을 읽었다. 그 스타일과 구조를 자세히 연구한 후, 장편 작품을 쓰기로 결심했다. 그레이는 첫 소설 《베티 제인》(Betty Zane, 1903)을 쓰는 데 어려움을 겪었다. 하퍼 앤 브라더스(Harper &amp; Brothers)에서 거절당하자 그레이는 절망에 빠졌다. 이 소설은 포트 헨리를 구한 조상 베티 제인의 영웅담을 극화한 것이었다. 아마도 아내 돌리나 형 R. C.의 부유한 여자친구 레바 스미스가 제공한 자금으로 자비 출판했다. 처음부터 생생한 묘사가 그의 글쓰기의 가장 강력한 측면이었다.
1907년 뉴욕의 캠프파이어 클럽에서 찰스 제시 "버팔로" 존스(서부 사냥꾼이자 가이드, 캔자스주 가든 시티 공동 설립자)의 강연을 들은 후, 그레이는 그랜드 캐니언의 노스 림으로 퓨마 사냥 여행을 계획했다. 자신의 여행을 기록하고 모험을 증명하기 위해 카메라를 가져갔다. 또한 풍경과 활동뿐만 아니라 대화까지도 풍부하게 기록하는 습관을 시작했다. 그의 처음 두 여행은 고되었지만, 그레이는 이 모험에서 동료들로부터 많은 것을 배웠다. 미국 서부, 그 인물들, 그리고 그 풍경에 대해 설득력 있게 글을 쓸 자신감을 얻었다. 위험한 강 건너기, 예측 불가능한 짐승들, 뼛속까지 시린 추위, 타오르는 더위, 목마름, 나쁜 물, 짜증스러운 성미, 그리고 영웅적인 협력은 모두 그에게 현실이 되었다. 이렇게 썼다. "분명히, 서부와의 접촉에서 나에게 온 모든 선물 중에서, 야생, 아름다움, 색깔, 웅장함에 대한 순수한 사랑이야말로 가장 위대하고 나의 작품에 가장 중요한 것이었다."
1909년 집으로 돌아온 그레이는 버팔로 존스의 모험을 묘사한 새로운 소설 《평원인의 마지막》(The Last of the Plainsmen)을 썼다. 하퍼의 편집자 리플리 히치콕은 그 소설을 연속 네 번째로 거절했다. 그레이에게 "나는 이 작품에서 당신이 이야기나 소설을 쓸 수 있다는 확신을 주는 것을 찾지 못했습니다."라고 말했다. 그레이는 낙담하여 이렇게 썼다.
어느 쪽으로 가야 할지 모르겠다. 다음에 무엇을 써야 할지 결정할 수 없다. 내가 쓰고 싶은 것은 편집자들이 원하는 것 같지 않다... 나는 이야기와 열정으로 가득 차 있지만... 나의 삶에 대한 감정이 거짓이라는 의심과 두려움에 억눌려 있다.
이 책은 나중에 미국 잡지 《아우팅》에서 출판되어 그레이에게 어느 정도 만족감을 주었다. 그레이는 다음으로 일련의 잡지 기사와 청소년 소설을 썼다.
첫 아이의 출산을 앞두고, 그레이는 다음 소설 《사막의 유산》(The Heritage of the Desert)을 완성해야 한다는 압박감을 느꼈다. 1910년에 넉 달 만에 이 소설을 썼다. 이 소설은 곧 베스트셀러가 되었다. 그레이는 다음 작품을 다시 히치콕에게 가져갔고, 이번에는 하퍼에서 그의 작품을 출판했는데, 몰몬교 등장인물들이 핵심적인 역사 로맨스였다. 그레이는 명백한 운명, 올드 웨스트 정복, 그리고 원초적인 환경에서 인간의 행동에 대한 인기 있는 소설들을 계속 썼다.
2년 후 그레이는 그의 가장 잘 알려진 책인 《보라색 샐비어의 기수》(1912)를 출판했는데, 그의 역대 베스트셀러이자 역사상 가장 성공적인 서부 소설 중 하나였다. 히치콕은 이 책을 거절했지만, 그레이는 원고를 하퍼의 부사장에게 직접 가져갔고, 부사장은 이를 받아들였다. 이 소설은 속편(《무지개 길》, 1915년)이 있었고, 다섯 번 영화화되었다(1918년, 1925년, 1931년, 1941년, 1996년; 그러나 나중 영화 버전에서는 악당이 부패한 판사나 변호사이며, 몰몬교 일부다처주의자가 아니다).
제인 그레이는 유명한 이름이 되었고, 그 후 하퍼는 그의 모든 원고를 기꺼이 받았다. 다른 출판사들도 서부 소설의 상업적 잠재력을 깨달았다. 맥스 브랜드와 어니스트 헤이콕스는 서부 소설 작가 중 가장 주목할 만한 인물이었다. 그레이의 출판사들은 그의 소설을 N. C. 와이어스, 프랭크 스쿠노버, 더글러스 듀어, W. 허버트 던튼, W. H. D. 코너, 그리고 찰스 러셀과 같은 당대 최고의 삽화가들과 함께 출판했다.
그레이는 그의 첫 번째이자 가장 큰 열정인 낚시에 몰두할 시간과 돈을 가졌다. 1918년부터 1932년까지 《아웃도어 라이프》 잡지에 정기적으로 기고했다. 최초의 유명 작가 중 한 명으로서 대형어 낚시를 대중화하기 시작했다. 여러 번 휴식을 취하고 홀로 글을 쓰기 위해 플로리다주에서 심해 낚시를 갔다. "모든 생명이 솟아나는 바다는 사막과 마찬가지로 나의 스승이자 종교였다"라고 말했지만, 그레이는 위대한 해양 소설을 쓸 수 없었다. 바다가 자신의 기분을 진정시키고 우울증을 줄여주며 더 깊은 생각을 얻을 기회를 주었다고 느꼈다.
수년 동안 그레이는 여행에 시간을 보내고 나머지 시간은 소설과 기사를 썼다. 매일 글을 쓸 수 있는 작가들과 달리 그레이는 침체기를 겪다가 갑자기 에너지가 폭발하여 한 달에 100,000단어나 되는 분량을 쓸 수 있었다. 연필로 손글씨로 썼으며 구두점이 거의 없었고 초고가 최종본이었다. 구두점은 나중에 비서들이 출판을 위해 원고를 준비할 때 추가했다. 대부분의 장소에서 팬들을 만났다. 1919년 낚시 탐사를 위해 오리건주의 로그강을 방문했고 그 강에 매료되었다. 1920년대에 다시 돌아와 결국 하류 로그강에 오두막을 세웠다. 그레이는 《민물 낚시 이야기》와 《로그강의 싸움》이라는 두 권의 책에서 강(로그강)의 본질을 담아냈다. 다른 여행은 그를 워싱턴주와 와이오밍주로 데려갔다.
1923년부터 1930년까지 매년 몇 주를 중앙 애리조나주의 모고욘 림에 있는 오두막에서 보냈다. 수년간의 방치와 부패 끝에, 이 오두막은 1966년 피닉스의 에어컨 거물 빌 괴틀(Bill Goettl)에 의해 복원되었다. 이 오두막을 무료 박물관으로 일반에 공개했다. 더드 화재로 오두막은 1990년에 파괴되었다. 나중에 25마일 떨어진 페이슨 마을에 재건되었다.
1930년대에 그레이는 계속 글을 썼지만, 대공황이 출판 산업에 타격을 입혔다. 그의 판매량은 줄어들었고, 연재물을 판매하기가 더 어려워졌다. 1929년 월스트리트 대폭락에 영향을 받을 만한 투자를 피했고, 계속해서 인세 수입을 벌었기 때문에 많은 사람들보다 재정적으로 나은 편이었다. 그의 소설을 각색한 영화의 거의 절반이 1930년대에 만들어졌다.
1925년부터 1939년 사망할 때까지 그레이는 가족과 떨어져 더 멀리 여행했다. 훼손되지 않은 땅, 특히 남태평양의 섬들, 뉴질랜드, 호주를 탐험하는 데 관심을 가졌다. 애리조나주가 관광객과 투기꾼들에게 점령당하기 시작했다고 생각했다. 그의 생애 말년에 그레이는 미래를 내다보며 이렇게 썼다.
그레이의 책이 더 많이 팔릴수록, 헤이우드 브룬과 버턴 래스코와 같은 기성 비평가들은 그를 더 공격했다. 그들은 그의 서부 묘사가 너무 환상적이고, 너무 폭력적이며, 개척지의 도덕적 현실에 충실하지 않다고 주장했다. 그들은 그의 등장인물들이 비현실적이고 삶보다 훨씬 크다고 생각했다. 브룬은 "제인 그레이 책 두 권의 내용은 우표 뒷면에 쓸 수 있다"고 말했다.
T. K. 위플은 그레이의 전형적인 소설을 고대 베오울프 사가의 현대판으로 칭찬했다. "서로와 의지와의 열정의 전투, 사랑과 증오, 후회와 복수, 피, 욕망, 명예, 우정, 분노, 슬픔의 투쟁—모든 것이 장엄한 규모이며 헤아릴 수 없고 신비롭다." 그러나 또한 그레이의 글을 비판했다. "예를 들어, 그의 스타일은 매체에 대한 불완전한 숙달에서 오는 경직성을 가지고 있다. 유창함과 능숙함이 부족하다."
그레이는 자신의 다양한 직접 경험을 바탕으로 작업을 했으며, 신중한 필기와 상당한 조사를 통해 뒷받침했다. 엄청난 대중적 성공과 부에도 불구하고, 그레이는 서평을 읽었고 때로는 비판적인 서평 이후 부정적인 감정에 마비되기도 했다.
1923년, 한 비평가는 그레이의 "도덕적 생각... [이] 확실히 비뚤어졌다"고 말했다. 그레이는 20페이지 분량의 논문 "비평가들에게 대한 나의 답변"으로 응수했다. 올드 웨스트를 배경으로 위대한 문학을 생산하려는 자신의 의도를 옹호했다. 비평가들이 그의 독자들에게 그의 책에 대해 어떻게 생각하는지 물어봐야 한다고 제안했으며, 배우이자 팬인 존 배리모어를 예로 들었다. 돌리는 그에게 논문을 출판하지 말라고 경고했고, 공개적인 대결을 피했다.
1922년 《레이디스 홈 저널》에 처음 연재된 그의 소설 《사라지는 미국인》(The Vanishing American, 1925)은 뜨거운 논쟁을 불러일으켰다. 사람들은 이 소설의 나바호족 영웅이 위대한 아메리카 원주민 운동선수 짐 소프를 본떴다는 것을 알아차렸다. 그레이는 나바호족이 백인 정부와 선교사들의 부패한 영향에 맞서 자신들의 정체성과 문화를 보존하기 위해 투쟁하는 모습을 묘사했다. 이 시각은 종교 단체들을 격분시켰다. 그레이는 "나는 나바호족 인디언들을 12년 동안 연구했다. 나는 그들의 잘못을 알고 있다. 그곳에 파견된 선교사들은 거의 모두 비열하고 사악하며 약하고 부도덕하며 쓸모없는 사람들이다."라고 주장했다. 책을 출판하기 위해 그레이는 일부 구조적 변경에 동의했다. 이 책으로 그레이는 대부분의 주요 테마, 인물 유형, 배경을 제시하며 작가 경력의 가장 생산적인 시기를 마쳤다.
그의 "황무지의 방랑자"는 얇게 위장된 자서전이다. 그의 책 중 하나인 "뉴질랜드, 낚시꾼의 엘도라도 이야기"는 뉴질랜드의 베이오브아일랜즈를 최고의 스포츠 낚시 지역으로 확립하는 데 도움이 되었다. 그의 후기 작품 중 일부(예: 《랭글 강》)는 호주를 배경으로 한다.
그레이는 친구인 먼시 매거진(Munsey's Magazine)의 로버트 H. 데이비스와 함께 "돌고래 클럽"을 공동 설립하여 돌고래와 돌고래 사냥 스포츠를 대중화했다. 1912년 9월 21일 뉴저지주 시브라이트에서 첫 어획을 했고, 그곳에서 병코돌고래를 작살로 잡고 끌어올렸다.
그레이의 아들 로렌 그레이는 《타히티 해역의 이야기》(Tales of Tahitian Waters) 서문에서 제인 그레이가 성인 생활 동안 평균 연 300일 동안 낚시를 했다고 주장한다. 그레이와 그의 형 R.C.는 플로리다주 롱 키를 자주 방문했으며, 그곳에서 헨리 모리슨 플래글러가 건설한 롱 키 낚시 클럽을 설립하는 데 도움을 주었다. 제인 그레이는 1917년부터 1920년까지 클럽의 회장이었다. 부후어(돛새치) 낚시를 개척했다. 제인 그레이 크릭은 그의 이름을 따서 명명되었다.
그레이는 호주와 뉴질랜드를 방문하며 낚시 취미를 즐겼다. 1926년 뉴질랜드를 처음 방문하여 다양한 대형 물고기를 여러 마리 잡았는데, 여기에는 새로운 도전 과제였던 맹렬한 투사 마코 상어도 포함되어 있었다. 그레이는 베이오브아일랜즈의 우루푸카푸카섬 오테헤이만(Otehei Bay)에 거점을 마련했으며, 이곳은 부유하고 유명한 사람들의 목적지가 되었다. 국제 스포츠 잡지에 뉴질랜드 낚시의 독특함을 강조하는 많은 기사를 썼는데, 뉴질랜드는 주요 새치, 줄무늬 청새치, 흑청새치, 청새치, 넓적부리새치의 헤비 태클 세계 기록을 보유하고 있다. 1927년 오테헤이만에 제인 그레이 스포츠 클럽이라는 숙소와 캠프가 설립되었다. 이 기간 동안 수많은 세계 기록을 보유했으며, 오늘날에도 물고기를 유인하는 데 사용되는 낚싯바늘 없는 미끼인 티저를 발명했다. 그레이는 뉴질랜드에 세 번 더 낚시 여행을 했다. 두 번째는 1927년 1월부터 4월까지, 세 번째는 1928년 12월부터 1929년 3월까지, 마지막은 1932년 12월부터 1933년 2월까지였다.
그레이는 여러 여름 동안 노바스코샤주 웨지포트에서 낚시를 했다.
그레이는 또한 뉴사우스웨일스주 호주에서 심해 스포츠 낚시를 확립하는 데 도움을 주었는데, 특히 청새치 낚시로 유명한 버마구이에서 그러했다. 1936년과 1937년에 버마구이 스포츠 낚시 협회의 후원자였던 그레이는 여러 세계 기록을 세웠고, 그의 책 《호주의 미국 낚시꾼》(An American Angler in Australia)에 자신의 경험을 기록했다.
1928년부터 그레이는 타히티섬을 자주 방문했다. 한 번에 몇 달씩 주변 해역에서 낚시를 했고 바이라우에 영구적인 낚시 캠프를 유지했다. 이곳이 자신이 낚시했던 해역 중 가장 어려운 곳이라고 주장했지만, 이 해역에서 1,000파운드(450kg)가 넘는 첫 번째 청새치와 같은 중요한 기록들을 세웠다.
그레이는 캘리포니아주 산타카탈리나섬에 휴양용 주택을 지었고, 이 집은 여전히 제인 그레이 푸에블로 호텔로 사용되고 있다. 카탈리나의 배타적인 낚시 클럽인 애벌론 참치 클럽의 회장을 역임했다.
제인 그레이는 1939년 10월 23일 캘리포니아주 앨타데나 자택에서 67세의 나이로 심부전으로 사망했다. 펜실베이니아주 래커웍슨의 래커웍슨 및 유니언 공동묘지에 안장되었다.
그레이는 최초의 백만장자 작가 중 한 명이 되었다.
제인 그레이는 올드 웨스트의 신화를 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다. 그의 책과 이야기는 영화, TV 프로그램과 같은 다른 매체로 각색되었다. 90권 이상의 책을 썼으며, 일부는 사후에 출판되었거나 원래 잡지에 연재소설로 실린 작품들을 기반으로 했다. 그의 총 도서 판매량은 4천만 부를 넘어섰다.
그레이는 서부극뿐만 아니라 사냥 책 두 권, 어린이 책 여섯 권, 야구 책 세 권, 낚시 책 여덟 권을 썼다. 이들 중 다수는 베스트셀러가 되었다. 평생 동안 9백만 단어 이상을 썼을 것으로 추정된다.
1917년부터 1926년까지 그레이는 베스트셀러 목록 상위 10위 안에 9번 들었으며, 이는 매번 10만 부 이상 판매되어야 하는 것이었다.
그가 사망한 후에도 하퍼는 그의 원고를 비축해 두었고 1963년까지 매년 새로운 제목을 출판했다.
1940년대 이후, 그레이의 책이 페이퍼백으로 재출판되면서 그의 판매는 폭발적으로 증가했다.
미스터리 소설과 페리 메이슨 시리즈의 다작 작가인 얼 스탠리 가드너는 그레이에 대해 이렇게 말했다.
그레이는 드와이트 D. 아이젠하워 대통령이 가장 좋아하는 작가였다.
사후 출판 도서.
1950년 신문 기사에 따르면 로머 제인 그레이와 그의 어머니가 제인 그레이의 미완성 소설 중 하나인 《카후엥가 패스》 작업을 완료했으며, 영화 각색본이 준비될 것이라고 한다. 1953년 칼럼니스트 헤다 호퍼는 영화 프로젝트로 제안된 《서른 명이 발굽으로》가 그의 아내가 완성한 여섯 권의 미완성 그레이 소설 중 하나를 기반으로 했다고 보도했다.
할리우드 및 기타 미디어.
그레이는 1916년 윌리엄 폭스가 《보라색 샐비어의 기수》의 판권을 2,500달러에 구입하면서 할리우드와의 인연을 시작했다. 그레이 경력의 상승 곡선은 영화 산업의 상승 곡선과 일치했다. 영화 산업은 초기부터 서부물 이야기를 스크린에 열렬히 각색했고, 브롱코 빌리 앤더슨이 최초의 주요 서부 스타가 되었다. 전설적인 감독 존 포드는 당시 젊은 무대 조수였고, 실제 카우보이였던 톰 믹스는 영화 카우보이의 페르소나를 정의하고 있었다. 그레이 가족은 영화 산업에 더 가까이 있고 그레이가 태평양에서 낚시를 할 수 있도록 캘리포니아로 이주했다.
그의 첫 두 권의 책이 스크린에 각색된 후, 그레이는 자신의 영화 회사를 설립했다. 이를 통해 제작 가치와 그의 책에 대한 충실도를 제어할 수 있었다. 일곱 편의 영화를 만든 후 자신의 회사를 파라마운트 픽처스 설립자의 파트너였던 제시 래스키에게 팔았다. 파라마운트는 그레이의 글을 바탕으로 여러 영화를 만들고 그를 고문으로 고용했다. 그의 영화 중 많은 부분이 그의 책에 묘사된 장소에서 촬영되었다.
1936년, 그레이는 호주에서 촬영된 장편 영화 《하얀 죽음》(1936)에 자신으로 출연했다. 동시에 《랭글 강》(1936)으로 촬영된 이야기를 제공했다.
그레이는 자신의 작품에 대한 상업적 착취와 저작권 침해에 실망했다. 자신의 이야기와 캐릭터가 영화로 각색되면서 희석된다고 느꼈다. 그의 소설 약 50편이 100편 이상의 서부 영화로 제작되었다. 그레이 사망 직후, 그의 책 중 하나를 원작으로 한 프리츠 랑 감독의 《웨스턴 유니언》(1941)의 성공은 할리우드 서부극의 부활을 이끌었다. 이 영화의 공동 주연은 랜돌프 스콧과 로버트 영이었다. 1940년대와 1950년대는 존 포드의 위대한 작품들이 포함된 시기였으며, 애리조나주와 유타주를 배경으로 한 그레이의 소설들을 성공적으로 활용했다.