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스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다. 이 음반은 론 아니엘로와 스프링스틴에 의해 제작되었다. 2019년 4월, 스프링스틴의 전 밴드 동료 조지 테이스의 사망에 영감을 받아 일주일 반 동안 강렬한 작곡을 하는 과정에서 작가의 폐색이 해제되었다. 이 가사는 후회, 노화, 죽음에 대한 주제를 다룬다. 이 음반은 데모 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며 기타 솔로, 박수, 백 보컬과 같은 최소한의 오버더빙만 했다. 이 곡은 1973년 스프링스틴의 데뷔 음반인 《Greetings from Asbury Park, N.J.》의 〈If I Was the Priest〉, 〈Janey Needs a Shooter〉, 그리고 〈Song for Orphans〉에 앞서 원래 쓰여진 세 개의 트랙을 특징으로 합니다. 스프링스틴은 컴필레이션 음반을 모으던 중 존 해먼드와 함께 이 노래들의 이전 녹음들을 우연히 발견했다. 〈If I Was the Priest〉는 이전에 스프링스틴에 의해 발매되지 않았지만 1970년대에 앨런 클라크에 의해 커버되었다. 워렌 제본은 1980년 음반 《Bad Luck Streak in Dancing School》을 위해 〈Janey Needs a Shooter〉를 재작업했다.
커버와 라이너 노트를 위한 사진은 2018년 말 스프링스틴이 그의 무대 쇼 《Springsteen on Broadway》를 위해 뉴욕에 있을 때 대니 클린치에 의해 포착되었다.
이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다. E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 그의 그룹 맥스 와인버그의 주크박스와 함께 투어를 계속했고, 그 날짜를 《Letter to You》를 홍보하는 데 사용했다. 스프링스틴은 새로운 소재를 라이브로 선보이기를 고대하고 있지만 새로운 관객들에게 음악을 소개하기 위해 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》와 《더 레이트 레이트 쇼》에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.
9월 10일, 발매가 발표되었으며, 리드 싱글 〈Letter to You〉의 뮤직 비디오가 동시에 공개되었다. 9월 24일에는 〈Ghosts〉의 스트리밍 오디오와 뮤직 비디오가 이어졌다. 톰 짐니가 감독한 음반 제작에 관한 다큐멘터리가 10월 23일, 애플 TV+를 통해 발표되었다.
10월 14일, 음반 홍보를 위해 스프링스틴 모양의 이모티콘이 트위터를 통해 공개되었다. 애플 뮤직은 존 스튜어트와 같은 게스트들의 정치적 토론과 함께 스프링스틴이 브랜던 플라워스, 데이브 그롤, 에디 베더와 같은 동료 음악가들을 인터뷰하는 채널인 《레터 투 유 라디오》를 진행했다.
2020년 11월 23일, 〈The Power of Prayer〉의 가사 영상이 공개되었다.
《Lex Hives》는 2012년에 발매된 하이브스의 음반이다.
《Liberation Transmission》는 2006년에 발매된 로스트프로펫츠의 음반이다.
《Libra Scale》는 2010년 10월 27일에 발매된 니요의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Liege &amp; Lief》는 1969년 12월에 발매된 페어포트 컨벤션의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Lies for the Liars》는 2007년 5월 22일에 발매된 더 유즈드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Life Is Killing Me》는 2003년에 발매된 타입 오 네거티브의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Life in a Beautiful Light》는 2012년 6월 11일에 발매된 에이미 맥도널드의 음반이다. 멜로드라마에 의해 발매되었다.
《Life in a Day》는 1979년 4월 1일에 발매된 심플 마인즈의 음반이다.
《Life in a Tin Can》은 영국의 팝 그룹 비지스의 열한 번째 스튜디오 음반 (전 세계 기준 아홉 번째)으로, 1973년 1월, 미국에서, 1973년 3월, 영국에서 발매되었다.
비지스는 《Life in a Tin Can》을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 이동했다. 그러나 이 음반은 혁신성 부족으로 비판받으며 상업적 성과 하락을 막지 못했다. 낮은 판매량과 차트 성적에도 불구하고, 《Life in a Tin Can》은 《레코드 월드》 잡지에서 "올해의 음반"으로 선정되었다. 미국에서 발매된 비지스 음반 중 처음으로 RSO 레코드를 달고 나온 음반이기도 하다.
전체 8곡 중 4곡은 세 형제가 공동으로 작곡했으며, 나머지 4곡은 배리 깁의 솔로 작곡이다. 〈Saw a New Morning〉은 홍콩에서 1위를 기록했다. 녹음 세션 중 로빈 깁은 아들 스펜서가 한 달 일찍 태어나면서 갑자기 세션을 떠나야 했다. 그는 일주일 정도 후 로스앤젤레스로 돌아와 다음 음반 작업까지 계속 참여했다. 음반 녹음에 참여한 뮤지션으로는 짐 켈트너, 스니키 피트 클라인오우, 토미 모건, 제롬 리처드슨, 릭 그레치, 제인 게츠, 조니 페이트 등이 있다.
《빌보드》 인터뷰에서 런던에서 로스앤젤레스로 이전한 이유를 묻자 모리스 깁은 다음과 같이 말했다. "아직 말하고 싶지 않습니다. 하지만 우리는 기존의 비지스 스타일과는 완전히 다른 콘셉트 음반에 도전할 계획입니다. 만약 그것이 잘 되지 않으면, 다른 것을 시도할 것입니다."
《Life》는 2005년 10월 10일에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Lifestylez ov da Poor &amp; Dangerous》는 1995년 3월 28일에 발매된 빅 엘의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Light &amp; Magic》는 2002년 4월 6일에 발매된 레이디트론의 음반이다.
《Light Grenades》는 2006년 11월 28일에 발매된 인큐버스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Lights and Sounds》는 2006년 1월 24일에 발매된 옐로카드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Lindsey Stirling》는 2012년 9월 18일에 발매된 린지 스털링의 음반이다.
《Lionheart》는 2004년에 발매된 색슨의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Liquid Swords》는 1995년에 발매된 GZA의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Listen Like Thieves》는 1985년에 발매된 INXS의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Litany》는 2000년에 발매된 베이더의 음반이다.
《Little Broken Hearts》는 2012년 5월 1일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
《Live Around the World》는 2020년 10월 2일에 발매된 퀸 + 애덤 램버트의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Live Bait for the Dead》는 2002년 8월 19일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
〈Live My Life〉는 2012년 2월 28일에 발매된 파 이스트 무브먼트의 네 번째 정규 앨범 《Dirty Bass》에 수록된 곡이며 체리트리 레코드에 의해 발매되었다. 저스틴 비버가 보컬을 맡아 불렀다.
《Live at Luna Park》는 2013년 11월 5일에 발매된 드림 시어터의 음반이다.
《Live at the Acropolis》는 야니의 음반이다.
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 25위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 리부팅에서 65위에 다시 올랐다. 2004년, 이 음반은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.
《Live at the Apollo》는 1962년 10월 24일 밤 브라운의 자비로 녹음되었다. 비록 음반 커버나 레이블에는 언급되지 않았지만, 브라운의 보컬 그룹인 페이머스 플레임스 (바비 버드, 바비 베넷, 로이드 스톨워스)는 《Live at the Apollo》에서 중요한 공동 주연을 맡았으며, 이 음반의 인트로에는 MC 팻츠 곤더에 의해 브라운과 함께 포함되었다(수십 년이 지난 이 음반의 CD 발매가 되어서야 페이머스 플레임스는 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다). 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다. 브라운의 음반사인 킹 레코드는 오리지널 신곡이 수록되지 않은 라이브 음반은 수익성이 없다고 생각하여 음반 발매를 반대했다. 이 레이블은 마침내 브라운과 그의 매니저 버드 홉굿의 압력으로 누그러졌다.
킹은 놀랍게도 《Live at the Apollo》가 놀라울 정도로 빠르게 팔렸다. 빌보드 200 차트에서 66주간 2위를 기록했다. 특히 미국 남동부의 많은 음반 가게들은 이 작품에 대한 수요를 따라가지 못해 결국 한 번에 여러 케이스를 주문하게 되었다. R&amp;B DJ들은 종종 1번 사이드를 완전히 연주하고, (보통 광고를 삽입하기 위해) 잠시 멈추었다가 2번 사이드로 완전히 복귀하기도 했다. 긴 트랙 〈Lost Someone〉의 중간에 사이드 브레이크가 발생했다.
《Live at the Isle of Wight Festival 1970》는 영국의 록 밴드 더 후의 라이브 음반으로, 1970년 8월 29일, 아일오브와이트 페스티벌에서의 공연을 수록하고 있다. 이 음반은 1996년 미국에서 더블 CD 형식으로 처음 발매되었으며, 이후 2001년 영국에서는 더블 CD와 트리플 바이닐 형식으로 발매되었다. 공연의 일부를 담은 축약 버전의 영상도 1996년에 VHS와 DVD 형식으로 출시되었다.
더 후는 아일오브와이트 페스티벌 무대에 오를 당시, 《Tommy》 투어를 시작한 지 1년 3개월이 지난 시점이었다. 1969년과 마찬가지로, 밴드는 그들의 유명한 록 오페라인 《Tommy》의 대부분을 연주했으며, 이 시점에서 해당 작품은 페스티벌 관객들에게 이미 익숙한 레퍼토리였다. 《기네스 세계 기록》에 따르면 약 60만에서 70만 명에 달하는 청중을 거대한 탐조등이 비추었고, 더 후의 투어 매니저 존 울프에 따르면 이 조명은 "섬에 있는 모든 나방과 야행성 곤충들을 끌어들였다"고 회고한다. 더 후는 새벽 2시에 공연을 시작했다.
1970년 8월 무렵 피트 타운젠드는 이미 새로운 곡들을 세트리스트에 도입하고 있었으며, 이에는 〈Water〉, 〈I Don't Even Know Myself〉, 〈Naked Eye〉 등이 포함되었다. 이 곡들은 당시 레코딩 중이던 프로젝트 《Lifehouse》를 위해 준비된 것이었으나, 《Lifehouse》는 결국 중단되었다. 하지만 해당 세션은 이후 더 후의 대표작인 《Who's Next》의 탄생으로 이어졌다.
이 외에도 더 후는 〈Substitute〉, 〈My Generation〉, 〈Magic Bus〉, 〈I Can't Explain〉 등 그들의 대표적인 라이브 레퍼토리와 함께, 〈Shakin' All Over〉, 〈Summertime Blues〉와 같은 커버곡도 연주했다.
《Live at the Rotterdam Ahoy》는 2001년에 발매된 딥 퍼플의 음반이다.
《Live from Madison Square Garden》는 2009년에 발매된 에릭 클랩튼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
!scope="col" colspan="3"|Video release
《Live from Paris》는 2011년 12월 2일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
!scope="row"|Canada (2017)
《Live from Radio City Music Hall》는 헤븐 &amp; 헬의 음반이다.
《Live in Eindhoven》는 데스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Live in London》는 2005년 11월 1일에 발매된 테스터먼트의 음반이다.
《Live in Montreux 69》는 2006년 8월 28일에 발매된 딥 퍼플의 음반이다.
《Live in the UK 2008》는 2008년 1월 30일에 발매된 파라모어의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Live to Win》는 1978년에 발매된 폴 스탠리의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Live à Paris》는 1996년 10월 22일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Live!!》는 1998년 9월 18일에 발매된 잉베이 말름스틴의 음반이다. 포니 캐년에 의해 발매되었다.
《Live!》는 폴리스의 라이브 음반으로, 1995년에 콤팩트 디스크와 카세트 테이프로 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 라이브 음반이며, 1986년 이전 초기 활동 기간을 다룬 단 두 장의 음반 중 하나이다. 다른 하나는 《Around The World》 (2022년)이다. 2008년에는 재결합 투어의 라이브 음반인 《》가 발매되었다.
앤디 서머스에 따르면, 폴리스의 라이브 음반을 발매하는 아이디어는 1982년까지 거슬러 올라갑니다. 그때까지 몇몇 라이브 트랙은 B-사이드와 《Urgh! A Music War》 (1980년) 같은 컴필레이션에서만 등장했다. 계획은 밴드의 새로운 음반을 발매하여 《Ghost in the Machine》 (1981년)과 《Synchronicity》 (1983년) 사이의 중간 지점 역할을 하는 것이었다. 이 음반은 캐나다에서 믹싱되고 마스터링되었지만 발매되지 않았다. 1984년 밴드의 Synchronicity Tour 막바지에 비슷한 계획이 있었지만, 이번 프로젝트는 다시 보류되어 이번에는 컴필레이션 음반 (《》)으로 선정되었다. 1995년, CD 포맷이 제공하는 기술적 가능성과 더 긴 러닝 타임 덕분에 아이디어가 다시 탄력을 받게 되었고, 서머스가 프로듀싱에 초대되었다. 이 음반에는 밴드가 경력의 두 가지 매우 뚜렷한 시기에 공연하는 모습이 담겨 있다. 디스크 원에는 1979년 11월 27일, 매사추세츠주 보스턴의 오르페움 극장에서 열린 거의 모든 콘서트가 담겨 있다. 이 음반은 주로 첫 두 음반인 《Outlandos d'Amour》와 《Reggatta de Blanc》의 자료를 포함하고 있으며, 싱글 또는 B-사이드로만 발매된 곡들인 〈Fall Out〉과 〈Landlord〉가 포함되어 있다. 공연은 보스턴의 WBCN (FM) 라디오에서 방송되었다. 디스크 투는 1983년 11월 2일부터 3일까지 조지아주 애틀랜타에서 열린 두 번의 콘서트에서 같은 이름의 음반을 위한 Synchronicity Tour 중 옴니 콜리시엄에서 발췌한 내용을 담고 있다. 이 자리에서 밴드는 세 명의 백 보컬리스트에 의해 보강되었다. 두 공연 모두 수년 동안 해적판 형식으로 유통되어 팬들에게 널리 알려졌다. 1983년 공연은 1984년 Synchronicity Concert VHS와 2005년 DVD 발매에도 소개되었으며, 1984년에는 〈King of Pain〉의 B-사이드로 〈Tea in the Sahra〉의 라이브 버전이 발매되었다.
《Living with War》는 2006년 5월 2일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Loco Live》는 라몬즈의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Lonely Boy》는 2011년 11월 25일에 발매된 더 블랙 키스의 노래이다.
《Long After Dark》는 1982년 11월 2일에 발매된 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 음반이다.
《Long. Live. ASAP》는 2013년 1월 15일에 발매된 에이셉 라키의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Look What the Cat Dragged In》은 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1986년 8월 2일, 에니그마 레코드와 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 발매 초기에는 큰 주목을 받지 못했으나, 점차 인기를 얻으며 1987년 5월 23일, 미국 빌보드 200 차트에서 최고 순위 3위를 기록했다. 이 음반에서는 〈Talk Dirty to Me〉, 〈I Want Action〉, 〈I Won't Forget You〉 등 세 개의 히트 싱글이 나왔다.
《Look What the Cat Dragged In》은 1987년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았고, 1990년에는 트리플 플래티넘 인증을 획득하였다. 또한 영국 축음기 협회(BPI)로부터 실버 인증을, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았다.
이 음반은 원래 〈Cry Tough〉 단 한 곡만이 싱글로 포함되어 있었으나, 《Look What the Cat Dragged In》은 예상을 깨고 큰 성공을 거두었고, 이후 〈Talk Dirty to Me〉, 〈I Want Action〉, 〈I Won't Forget You〉 등 세 곡의 히트 싱글이 추가로 차트에 올랐다. 이 음반은 에니그마 레코드 역사상 가장 많이 팔린 음반이 되었다. MTV에서의 집중적인 방송 덕분에, 포이즌은 동시대 글램 록 밴드인 래트, 신데렐라, 콰이어트 라이엇과의 투어 기회를 얻었으며, 댈러스에서 열린 텍사스 잼에도 출연하는 등 주목받는 행보를 이어갔다. 《Look What the Cat Dragged In》은 전 세계적으로 400만 장 이상의 판매고를 올렸다.
제작 및 마케팅.
보컬리스트 브렛 마이클스는 이 음반을 "과대 포장된 데모"라고 표현한 바 있다. 《Look What the Cat Dragged In》은 프로듀서 릭 브라우드의 지휘 아래 로스앤젤레스의 뮤직 그라인더 스튜디오에서 단 12일 만에 녹음되었으며, 총 제작비는 미화 2만 3천 달러로 알려져 있다. 이 비용의 일부는 밴드 멤버들과 그들의 가족들이 사비로 부담하였다.
모든 곡들은 브렛 마이클스, C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.
《Look into the Future》는 1976년 1월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 두 번째 스튜디오 음반이다.
두 번째 음반에서 저니 멤버들은 데뷔 음반에서 보여준 지나친 프로그레시브 성향을 줄이고 보다 집중된 접근 방식을 취했다. 그럼에도 불구하고 《Look into the Future》는 타이틀 곡과 〈I'm Gonna Leave You〉를 포함해 데뷔 음반의 실험적인 접근과 사운드를 일부 유지하고 있다. 이 음반에는 1968년 애니메이션 영화 《노란 잠수함》과 1969년 사운드트랙에 수록된 비틀즈의 〈It's All Too Much〉 커버 버전도 수록되어 있다. 타이틀 곡은 저니가 녹음한 곡 중 가장 긴 곡이다.
리듬 기타리스트 조지 티크너는 이 음반에 수록된 두 곡의 공동 작사, 작곡 후 밴드를 떠났으며, 이후 멤버는 그렉 롤리 (키보드, 리드 보컬), 닐 숀 (기타), 로스 발로리 (베이스), 앤슬리 던바 (드럼)로 구성되었다.
《Los grandes éxitos en español》는 1999년 12월 7일에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Lost Sirens》는 2013년에 발매된 뉴 오더의 음반이다. 라이노 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Lotus》는 산타나의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Loudest Love》는 1990년 10월에 발매된 사운드가든의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Devotion Surrender》는 1973년 7월 20일에 발매된 카를로스 산타나의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Explosion》는 1979년에 발매된 티나 터너의 음반이다.
《Love Goes》는 샘 스미스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Me Right》는 2015년 11월 4일에 발매된 EXO의 노래이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Love Me》는 2010년 3월 13일에 발매된 레나 마이어란드루트의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Love Symbol》는 1992년 10월 13일에 발매된 프린스의 음반이다.
The album has sold in excess of 200,000 copies in France.
《Love in an Elevator》는 1989년 8월 15일에 발매된 에어로스미스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Love to Love You Baby》는 1975년 8월 27일에 발매된 도나 서머의 음반이다.
《Love》는 1992년 10월 7일에 발매된 탈리아의 음반이다.
《Lovecraft &amp; Witch Hearts》는 2002년 5월 13일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
《Lovely》는 2018년 4월 19일에 발매된 빌리 아일리시의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Lovers Rock》는 2000년 11월 13일에 발매된 샤데이의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Lovers on the Sun》는 2014년 6월 30일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Lovesexy》는 1988년 5월 10일에 발매된 프린스의 음반이다.
《Low Budget》는 1979년 9월 7일에 발매된 킹크스의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Lucidity》는 2006년 9월 4일에 발매된 딜레인의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Lullaby and the Ceaseless Roar》는 2014년 9월에 발매된 로버트 플랜트의 음반이다.
《Luxury Liner》는 1977년에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Lyckantropen Themes》는 2002년에 발매된 울베르의 음반이다.
《M-16》는 2001년 10월 22일에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《M.I.L.F. $》는 2016년 7월 1일에 발매된 퍼기의 노래이다.
《Macabre》는 2000년에 발매된 디르 앙 그레이의 음반이다.
《Machine Messiah》는 2017년 1월 13일에 발매된 세풀투라의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Made in Hong Kong (And in Various Other Places)》는 2009년 3월 11일에 발매된 나이트위시의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Magma》는 2016년 6월 17일에 발매된 고지라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Maiden Voyage》는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕의 다섯 번째 스튜디오 음반이며, 1965년 3월 17일, 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다. BLP 4195와 BST 84195로 발행되었고, 해양 분위기를 조성하기 위한 콘셉트 음반이다. 많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다. 이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.
피쳐링한 음악가들 (조지 콜먼, 론 카터, 토니 윌리엄스, 행콕 본인)은 트럼펫 연주자 프레디 허버드를 제외하고 모두 마일스 데이비스 퀸텟 멤버였다.
밥 블루멘탈의 1999년 라이너 노트에 따르면, "블루 노트 로그는 6일 전에 〈Maiden Voyage〉, 〈Little One,〉 〈Dolphin Dance〉를 녹음하려고 시도했다는 것을 나타내며, 허버드는 코넷에, 스튜 마틴은 윌리엄스를 대신했다. 그 당시 거절당했고 그 후 몇 년 동안 사라졌다." 다른 버전의 〈Little One〉은 1965년에 발매된 음반 《E.S.P.》를 위해 마일스 데이비스와 그의 퀸텟(당시 콜먼 대신 웨인 쇼터 포함)에 의해 녹음되었다.
행콕은 〈Dolphin Dance〉의 영감의 원천으로 카운트 베이시의 〈Shiny Stockings〉을 인용한다.
《Mail on Sunday》는 2008년 3월 18일에 발매된 플로 라이더의 음반이다.
《Main Course》는 1975년에 발매된 비 지스의 음반이다. RSO 레코드에 의해 발매되었다.
《Make It Bun Dem》는 2012년 8월 28일에 발매된 스크릴렉스의 노래이다.
《Making Mirrors》는 2011년 8월 19일에 발매된 고티에의 음반이다.
《Man vs. Machine》는 2002년에 발매된 엑스지빗의 음반이다.
《Manala》는 2012년 8월 3일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Mania》는 2018년 1월 19일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Manifesto》는 1979년에 발매된 록시 뮤직의 음반이다.
《March of the Pigs》는 1994년 2월 25일에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다.
《Mardraum – Beyond the Within》는 2000년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다.
《Marillion.com》는 1999년 10월 18일에 발매된 매릴리언의 음반이다.
《Mars》는 2000년 4월 26일에 발매된 각트의 음반이다. 닛폰 크라운에 의해 발매되었다.
《Masquerade》는 2010년 5월 19일에 발매된 에리크 사데의 음반이다.
《Masterpieces》는 2008년 6월 27일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Matangi》는 2013년 11월 1일에 발매된 M.I.A.의 음반이다.
《Maya》는 2010년 7월 7일에 발매된 M.I.A.의 음반이다.
《Me Amaras》는 1993년 5월 25일에 발매된 리키 마틴의 음반이다.
《Me and My Guitar》는 2010년 2월에 발매된 톰 다이스의 노래이다.
《Meaty Beaty Big and Bouncy》는 1971년 10월 30일, 영국에서 트랙 레코드, 미국에서 데카 레코드로 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1971년 11월 20일, 미국 빌보드 200 차트에 진입하여 11위, 1971년 12월 3일, 영국 차트에 진입하여 9위를 기록했다.
피트 타운젠드가 《Meaty Beaty Big and Bouncy》를 편집했다. 밴드의 매니저 키트 램버트는 트랙 순서를 변경하려고 시도했지만 이미 너무 많은 복사본이 눌러졌기 때문에 실패했다. 더 후와 빌 커비슐리가 램버트와 함께 정리하는 데 실패했기 때문에 영국 발매가 보류되었다.
이 음반은 밴드 "Meaty"의 멤버 이름을 따서 지어졌고, "Beaty"는 그의 드럼 연주를 위해 "Moon", "Big"은 "The Ox" (같은 이름의 기악곡에 별명을 빌려주는 것)로 종종 언급되는 큰 사람이었던 존 엔트위슬, 그리고 "Bouncy"는 공연 중에 꽤 곡예적으로 뛰어오른 타운젠드였다.
그 음반의 원래 제목은 《The Who Looks Back》이었다. 이 음반의 대부분의 트랙은 또한 더 후 재료의 많은 후속 모음집에 등장할 것이다.
《Mechanize》는 2010년에 발매된 피어 팩토리의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《Megalomania》는 2011년 9월 30일에 발매된 아쿠아의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Megiddo》는 1997년에 발매된 사티리콘의 음반이다.
《Mellow Gold》는 1994년 3월 1일에 발매된 벡의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Metal Resistance》는 2016년에 발매된 BABYMETAL의 음반이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
《Midnite Vultures》는 1999년 11월 16일에 발매된 벡의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Mirage》는 1982년 6월 18일에 발매된 플리트우드 맥의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Mirrors》는 1986년에 발매된 잔드라의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Mogwai Young Team》는 1997년 10월 21일에 발매된 모과이의 음반이다.
1968년 캔은 《Pready to Meet Thy PNOOM》이라는 제목의 음반을 프로듀싱했지만, 어떤 음반 회사도 발매에 동의하지 않았다(녹음은 결국 1981년 《Delay 1968》의 일부로 음반으로 발매되었다). 《Monster Movie》는 캔이 좀 더 접근하기 쉬운 음반을 만들기 위한 시도였다. 이 음반은 보컬리스트 맬컴 무니가 제안하고 민주주의 투표에 의해 채택된 이름인 "The Can"의 공로를 인정받았다. 이전에 밴드는 "이너 스페이스 (Inner Space)"로 알려졌고, 나중에 그들의 목적으로 만들어진 녹음 스튜디오의 이름이 되었다. 음반의 일부 복사본에는 "Made in a castle with better equipment"이라는 부제가 붙어 있는데, 이는 이 밴드가 1968년부터 1969년까지 녹음한 노르트라인베스트팔렌주의 14세기 성인 슐로스 쾨르베니히를 가리킨다.
《Monster Movie》는 사이키델릭 록, 블루스, 프리 재즈, 월드 뮤직, 그리고 다른 스타일의 요소들을 한데 모았는데, 특히 벨벳 언더그라운드가 오프닝 트랙인 〈Father Can Yell〉에서 분명한 영향을 받았다. 사운드의 즉흥, 실험, 편집 및 레이어링 사용은 1970년대 초 캔의 후속 음반의 표준을 세웠는데, 이는 영국 음악 언론에 의해 "크라우트록"이라고 불리는 자유분방한 아방가르드 스타일의 정석이었다. 20분짜리 잼 〈Yoo Doo Right〉는 6시간짜리 녹화에서 조금 줄였고, 〈Mary, Mary So Contrary〉의 가사는 인기 영어 동요인 〈Mary, Mary, Quite Contrary〉를 발췌했다.
《Monster Movie》는 1986년 말 녹음되어 1989년에 발매된 《Rite Time》까지 맬컴 무니가 모든 보컬을 공연한 마지막 캔 음반이다.
《Monuments to an Elegy》는 2014년에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《More Life》는 2017년에 발매된 드레이크의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《More Monsters and Sprites》는 2011년 6월 7일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다.
《Mundo de Cristal》는 1991년 9월 26일에 발매된 탈리아의 음반이다. 포노비사 레코드에 의해 발매되었다.
《Music Inspired by the Life and Times of Scrooge》는 2014년 4월에 발매된 투오마스 홀로파이넨의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《My Best Friend Is You》는 2010년 4월 19일에 발매된 케이트 내시의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《My Head Is an Animal》는 2011년 9월 20일에 발매된 오브 몬스터스 앤 맨의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《My Life in the Bush of Ghosts》는 1981년 2월에 발매된 데이비드 번의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《My Name Is Skrillex》는 2010년 6월 7일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다.
《My Oh My》는 2019년에 발매된 카밀라 카베요의 노래이다.
《My Way》는 2016년 9월 16일에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Mélanie》는 1984년 8월 22일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
《Música + Alma + Sexo》는 2011년에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《N.B.》는 2007년 4월 27일에 발매된 너태샤 베딩필드의 음반이다. 포노제닉 레코드에 의해 발매되었다.
《Natalia Oreiro》는 1998년 7월 14일에 발매된 나탈리아 오레이로의 음반이다. 아리 올라 레코드에 의해 발매되었다.
《Natural Born Chaos》는 2002년에 발매된 소일워크의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Nemesis Divina》는 1996년 4월 22일에 발매된 사티리콘의 음반이다.
《Neu! '75》는 1975년에 발매된 노이!의 음반이다.
《Neu!》는 1972년에 발매된 노이!의 음반이다.
〈Never Forget You〉는 스웨덴 가수 자라 라슨과 영국 가수 MNEK의 노래이다. 이 곡은 2015년 7월 22일, 라슨의 두 번째 정규 앨범 《So Good》(2017)의 두 번째 싱글로 텐 뮤직 그룹, 버진 EMI, 에픽 레코드를 통해 영국에서 발매되었다.
이 곡은 라슨의 고국에서 1위를 기록했으며, 추가로 8개국에서 톱 10에 진입했다. 또한 라슨과 MNEK 모두에게 《빌보드》 핫 100 차트 첫 진입곡이 되었으며, 2016년 5월 13위에 올라 두 아티스트 모두에게 해당 차트 최고 순위를 기록했다. 이 싱글은 16개국에서 플래티넘 또는 그 이상의 인증을 받았다. 이후 2021년 5월 21일, 라르손의 세 번째 정규 앨범 《Poster Girl》 서머 에디션의 수록곡으로 오케스트라 버전이 발매되었다.
〈Never Forget You〉의 뮤직비디오는 2015년 9월 17일에 공개되었다. 내용은 한 소녀가 털이 북슬북슬한 검은색 털로 덮인 커다랗고 친근한 괴생명체와 만나거나, 상상의 친구를 만들어내는 장면으로 시작된다. 이후 소녀가 성장하는 동안에도 그 생명체(혹은 상상의 친구, 배우 크리스 플레밍이 연기)를 늘 떠올리고 함께 시간을 보내는 모습을 담고 있다. 해당 뮤직비디오는 아이슬란드에서 촬영되었으며, 리처드 패리스 윌슨이 연출했다.
메탈코어 밴드 Our Last Night가 커버했다.
《New American Gospel》는 2000년에 발매된 램 오브 갓의 음반이다.
《New Blood》는 2011년 10월 10일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다.
《New Maps of Hell》는 2007년에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《Nick Jonas》는 2014년에 발매된 닉 조너스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《No Doubt》는 1992년 3월 17일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《No More Shall We Part》는 2001년 4월 2일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
《Noctourniquet》는 2012년 3월 26일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Not.com.mercial》는 2012년 12월 21일에 발매된 셰어의 음반이다.
《Nothing Personal》는 2009년에 발매된 올 타임 로의 음반이다. 호프리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Nothing's Shocking》는 1988년 8월 23일에 발매된 제인스 어딕션의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Now, Diabolical》는 2006년에 발매된 사티리콘의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Nowhere》는 1990년 10월 15일에 발매된 영국의 슈게이징 밴드 라이드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "명작"이라고 불렀고, 온라인 잡지 《피치포크》는 "슈게이징의 지속적인 순간 중 하나"라고 불렀다.
라이드는 《Nowhere》 발매 전에 《Ride》, 《Play》, 《Fall》 세 개의 EP를 발매했다. 프로듀서 마크 워터먼과 함께 스튜디오에서 라이브로 녹음된 곳은 없었다. 워터먼은 멘붕에 걸렸고, 그 결과 앨런 몰더가 녹음을 섞었다.
밴드 멤버들은 《Nowhere》 녹음 중에 18살이나 19살이었다. 마크 가드너는 이를 "야간의 일종의 음반"이라고 표현했고, 밴드가 심야 시간에 스튜디오에서 음반 작업을 했던 것을 떠올려 불규칙한 작업 일정의 결과로 고립감을 느끼게 되었다.
커버 아트에는 스케이트보드/스노보드 사진작가 워런 볼스터가 촬영한 언스트레스트 웨이브가 특징이다. 원래의 LP 커버 아트는 밴드 이름이 상반부를 중심으로 양각 텍스트로 표시되었고 오른쪽 하단에는 양각 음반 제목이 표시되었다. 원래의 카세트와 CD 발매는 커버에 밴드 이름이나 음반 제목이 없었지만, 때때로 CD나 카세트 케이스 외부에 식별 스티커가 붙어 있었다. 2001년 CD 재발매를 위해 밴드 이름과 제목이 LP의 엠보싱 텍스트 위치에 눈에 띄게 인쇄되었다. 2011년 라이노 핸드메이드 에디션은 렌티큘러 디자인의 웨이브를 특징으로 한다.
《Nowhere》는 1990년 10월 15일, 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1990년 12월, 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매되었으며, 밴드의 Fall EP에서 수집된 세 개의 보너스 트랙이 수록되어 있다.
2001년 이그니션 레코드에 의해 재발행된 음반은 밴드의 《Today Forever》 EP의 네 곡을 보너스 트랙으로 추가했다.
2011년 2월, 라이노 핸드메이드는 1991년 4월 10일, 로스앤젤레스의 록시에서 녹음된 7개의 보너스 트랙이 포함된 리마스터드 오리지널 음반과 보너스 디스크를 포함한 20주년 기념 특별판을 발매했다. 이 세트에는 독점 사진이 담긴 40페이지 분량의 책자와 음악 평론가 짐 디로가티스의 새로운 에세이, 렌즈로 덮인 디지팩 책도 포함되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 벨, 로즈 콜버트, 마크 가드너 그리고 스티브 퀘럴트에 의해 작사/작곡하였다.
《Nuestro Amor》는 2006년에 발매된 RBD의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《ObZen》는 2008년에 발매된 메슈가의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Ocean Avenue》는 2003년 7월 22일에 발매된 옐로카드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Oh, Inverted World》는 2001년 6월 19일에 발매된 신스의 음반이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
《Old Time's Sake》는 2009년 6월 2일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《Omen》는 2010년에 발매된 소울플라이의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《On Air – Live at the BBC Volume 2》는 2013년 11월 11일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 애플 레코드에 의해 발매되었다.
《On Top of the World》는 2013년 5월 27일에 발매된 이매진 드래곤스의 노래이다. 알렉스 다 키드에 의해 발매되었다.
《On the Loose》는 2018년 2월 20일에 발매된 나일 호런의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《On the Threshold of a Dream》은 1969년 4월 25일, 데람 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
음반은 전자 사운드를 동반한 시로 시작하고, 음반의 마지막 부분에도 이러한 사운드가 나타난다. 음반의 대부분의 유럽식 바이닐 프레스는 음반의 런아웃 그루브로 사운드를 계속 이어가 레코드 플레이어의 톤암이 들어올릴 때까지 계속 재생되도록 한다. 음반의 테이프 및 CD 버전은 느린 페이드를 사용한다.
《On the Threshold of a Dream》는 1969년 4월 25일, 영국에서, 1969년 5월 30일 미국에서 발매되었다. 《On the Threshold of a Dream》은 무디 블루스에게 그들의 첫 번째 영국 1위 음반을 제공했고, 또한 그곳에서 그들의 첫 번째 톱 20 음반이 됨으로써 그들의 미국 운명을 증진시켰다. 이 음반은 빌보드 200 차트에 2년 반 이상 머물면서 미국에서 이 그룹의 더 지속적인 음반 중 하나임을 증명했다.
이 음반은 아폴로 15호의 우주비행사 알프레드 워덴이 달로 운반한 테이프 중 하나로, 후속작인 《To Our Children's Children's Children》과 함께 발매되었다.
2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 완전히 리마스터드되었고 9개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년에 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.
《One Day at a Time》는 2004년 3월 22일에 발매된 투팍 샤커의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《One Fierce Beer Coaster》는 1996년 12월 3일에 발매된 블러드하운드 갱의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《One Second》는 1997년에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다.
《One》는 1989년 4월 17일에 발매된 비 지스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Orientation》는 2001년 8월 22일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Original Me》는 2011년에 발매된 까스까다의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Original Prankster》는 2000년 10월 24일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Origo》는 2017년 1월 4일에 발매된 요치 파파이의 노래이다.
《Out of Control》는 2008년 10월 31일에 발매된 걸스 얼라우드의 음반이다.
《Out of Step》는 1983년 4월에 발매된 마이너 스렛의 음반이다.
《Pacific Ocean Blue》는 비치 보이스의 공동 설립자인 미국의 음악가 데니스 윌슨의 첫 번째 스튜디오 음반이자 평생에 발매된 유일한 음반이다. 1977년 8월 22일에 발매되었을 때, 이 음반은 호평을 받았고 비치 보이스의 동시대의 노력을 능가하는 것으로 유명했다. 이 음반에서 〈River Song〉과 〈You and I〉라는 두 개의 싱글이 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.
이 음반은 "클래식"으로 일컬어지는 윌슨의 유산의 초점으로 남아있다. 윌슨은 《Bambu》라는 제목의 후속 음반을 녹음할 계획이었지만, 1983년 12월에 사망 당시 이 음반은 미완성 상태로 남아 있었다.
1970년부터 시작된 자신의 프로젝트를 실현하기 위한 몇 번의 시도 끝에, 윌슨은 1976년 가을부터 이듬해 봄까지 비치 보이스의 브라더 스튜디오에서 《Pacific Ocean Blue》의 대부분을 녹음했다. 녹음 당시, 데니스의 힘든 삶은 그의 외모와 더 중요한 것은 그의 노래하는 목소리에 영향을 미치기 시작했는데, 이 목소리는 이제 거칠고 거칠지만 여전히 깊은 소울을 담고 있다.
공동 프로듀서 그레그 야콥슨은 윌슨이 음반 작업을 하면서 보냈던 시간을 회상하며, "이것은 윌슨이 자신을 완전히 아티스트로 받아들였을 때였습니다. 브라이언은 그에게 피아노의 코드를 보여줬지만, 그가 더 능숙해질수록 나오는 음악은 그것에서 파생된 것이 아니었습니다. 자신만의 스튜디오를 갖는 것이 큰 도움이 되었습니다. 약간의 격려와 적절한 도구를 가지고 데니스는 자리를 떴습니다."
1977년 인터뷰에서 브라이언 윌슨은 데니스가 음반의 초기 믹스 곡을 연주했을 때 "데니스, 그것 참 펑키하다! 펑키해!" 2008년 인터뷰에서 브라이언은 이 음반을 들어본 적이 없다고 말했다.
1991년 카리부/CBS 레코드가 CD로 발행한 《Pacific Ocean Blue》는 저작권 소유권에 대한 계속되는 의견 차이로 인해 1년 안에 절판되었다. 이 음반은 사실상 15년 이상 사용할 수 없었다. 극히 희귀한 1991년 CD의 복사본이 200달러 이상에 팔렸다.
레거시 레코딩스는 2008년 6월 17일, 《Pacific Ocean Blue》의 30주년 특별판 2디스크를 발매했다. 그것은 《Bambu》 세션의 자료를 포함한다. 180그램짜리 바이닐 멀티 LP 박스 세트도 선데이즈드 레코드에 발매됐다.
이 재발행에서 주목할 만한 것은 1977년 《Pacific Ocean Blue》에서 녹음된 〈Holy Man〉을 두 가지 버전으로 수록한 것이다. 윌슨은 기악 백 트랙 작업을 마쳤지만, 원래의 시도를 지우면서 만족스러운 보컬을 완성하지 못했다. 재발행을 위해 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 윌슨의 스타일로 보컬 버전을 녹음하기 위해 영입되었다. 이 곡의 원래 작사가 그레그 야콥슨은 이 곡의 원래 멜로디를 떠올리고 이 곡의 가사를 쓰는 것을 돕기 위해 두드려졌다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러도 5월까지 기타와 함께 트랙의 백 보컬을 녹음했지만, 그들의 기여는 2019년 레코드 스토어 데이의 일부로 발표될 때까지 사용되지 않았다.
1977년 오리지널 음반 차트에서 영국 음반 차트를 놓쳤음에도 불구하고, 《Pacific Ocean Blue》의 확장된 재발행은 16위로 영국 음반 차트에 진입했고, 노르웨이 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 게다가, 이 패키지는 《빌보드》의 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 8위에 올랐다.
《Pale Communion》는 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 8월 26일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 《Pale Communion》는 2011년 페르 비베리가 탈퇴한 후 키보디스트 요아킴 스발베리와 함께한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 발매 첫 주에 19,090장이 팔렸고, 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다.
미카엘 오케르펠트는 이 음반에 대해 "이번 음반으로 더 멜로디컬한 것을 하고 싶었기 때문에 이번 음반에는 전반적으로 더 강한 보컬 멜로디와 더 많은 멜로디가 있다"고 말했다. 메탈 인젝션의 그레그 케넬티는 이 음반에 "으르렁거림이나 데스 메탈 보컬"이 포함되어 있지 않다고 말했다. 그는 또한 이 음반을 "《Damnation》과 《Ghost Reveries》 사이의 누락된 연결고리 또는 《Heritage》가 《Watershed》 없이 《Ghost Reveries》 직후에 작성된 것인지"라고 설명했다.
올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 딥 퍼플의 《Deep Purple in Rock》과 킹 크림슨의 초기 음악과 비교했을 뿐만 아니라 재즈 퓨전의 영향에 주목했다.
《Party》는 미국의 록 가수 이기 팝의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 6월, 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반에서 팝은 1970년대 패티 스미스 밴드의 기타 겸 베이스 연주자로 가장 잘 알려진 이반 크랄과 협업했다.
아리스타 레코드는 완성된 음반을 들은 뒤, 전 몽키스 프로듀서 토미 보이스를 영입해 〈Bang Bang〉을 리믹스하도록 했다. 이기 팝의 자서전 《I Need More》에 따르면, 그는 아리스타 레코드가 싱글을 원했고 자신이 상업적인 음반을 만들겠다고 약속했기 때문에 〈Bang Bang〉을 작곡했다고 한다. 그는 원래 이 곡의 프로듀서로 필 스펙터나 마이크 채프먼을 원했다. 팝은 이 곡의 아이디어를 동네 서점에서 《The Right Stuff》를 읽다가 얻었다고 주장했다. 〈Eggs on Plate〉는 원래 〈Don't Put the Brakes On Tonight〉라는 제목이었으며 원래는 믹 론슨을 위해 쓰인 곡이다.
《Party》는 1981년 6월에 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 166위를 기록했다. 〈Bang Bang〉은 같은 달 싱글로 발매되었으며 빌보드 클럽 플레이 싱글 차트에서 35위를 차지했다.
《Party》는 《New Values》, 《Soldier》에 이어 이기 팝이 아리스타 레코드에서 발표한 세 장의 음반 중 마지막 작품이다. 부다 레코드는 2000년에 이 음반을 재발매하면서 〈Speak to Me〉와 쿨 재즈 스타일로 편곡된 스탠더드 넘버 〈One for My Baby (and One More for the Road)〉 등 두 곡의 보너스 트랙을 추가했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이기 팝과 이반 크랄에 의해 작사/작곡하였다.
《Peace》는 1999년 10월 19일에 발매된 유리스믹스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
메기도(Megiddo)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Pentecost III》는 1995년에 발매된 아나테마의 음반이다.
《Phobia》는 1993년 3월 29일에 발매된 킹크스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Pieces of the Sky》는 1975년에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Piledriver》는 1972년 9월 15일에 발매된 스테이터스 쿠오의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Planet Earth》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 서른두 번째 스튜디오 음반이다. 2007년 7월 15일, NPG 레코드를 통해 발매되었으며 영국에서는 《더 메일 온 선데이》 전국지와 함께 무료 커버마운트로 배포되었다. 이 음반은 전 세계에 배포되었다. 그의 새로운 제자 브리아 발렌테, 전 뉴 파워 제너레이션 멤버 마르바 킹, 소니 T., 마이클 블랜드, 실라 E., 전 더 레볼루션 멤버 웬디 &amp; 리사의 기여가 특징이다. CD 패키지의 라이너 노트는 이 음반을 프린스 &amp; 더 뉴 파워 제너레이션의 공으로 돌렸다. 이 음반은 첫 주에 96,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했다.
2007년 6월 27일, 〈Future Baby Mama〉는 미국의 온라인 라디오 방송국을 통해 인터넷에 유출되었다. 첫 번째 싱글 〈Guitar〉는 버라이즌과 제휴하여 배포되었다. 2007년 9월 3일, 한 주 동안 프린스는 프라하로 날아가 스페인에서 〈Somewhere Here on Earth〉 뮤직 비디오를 찍었다. 이 동영상은 공개되었지만 TV 채널 BET에서만 재생되었다.