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《Union》은 1991년 4월 30일, 아리스타 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 제작은 예스의 이전 및 현재 멤버들이 포함된 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH), 보컬리스트 존 앤더슨, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 릭 웨이크먼 및 기타리스트 스티브 하우로 구성된 두 밴드의 합병 이후 시작되었다. 당시 베이시스트이자 보컬리스트인 크리스 스콰이어, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈, 키보디스트 토니 케이 및 드러머 앨런 화이트로 구성되었다. 8명의 뮤지션이 아리스타와 계약을 체결하고 두 그룹의 미완성 트랙을 조합하여 《Union》으로 선정되었다. 이 음반의 세션은 처음부터 문제가 많았는데, 두 밴드의 "합병"에 대한 일부 음악가들 간의 의견 불일치, 녹음 과정에서 긴장된 관계, 그리고 앤더슨과 프로듀서 조나단 엘리아스의 제작진이 세션 음악가들을 불러와 웨이크먼과 하우가 원래 완성한 부분을 다시 녹음하기로 결정한 것 등이다.
1983년, 예스는 가수 존 앤더슨이 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 기타리스트/가수/작곡가 트레버 라빈과 함께 새로운 소재를 작업하는 것으로 개혁했다. 오리지널 예스 키보디스트 토니 케이는 그 그룹을 정리했고, 다섯 명은 앳코 레코드에서 그 그룹의 가장 상업적으로 성공적인 음반인 《90125》 (1983년)와 《Big Generator》 (1987년)를 녹음했다. 1988년 앤더슨은 예스를 떠나 베이스 기타로 전 예스 멤버 빌 브루포드, 릭 웨이크먼, 스티브 하우 및 브루포드의 전 킹 크림슨 밴드 동료 토니 레빈과 함께 그룹인 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성했다. ABWH는 1989년 아리스타 레코드를 위해 그들의 자작 음반을 발표했고 월드 투어로 그것을 지원했다. 이 시기 동안, 남은 네 명의 예스 멤버들은 전 예스 프로듀서 에디 오포드와 함께 곡을 쓰기 시작했고 슈퍼트램프 보컬리스트 로저 호손과 월드 트레이드의 빌리 셔우드를 포함한 새로운 리드 싱어를 위한 오디션을 열었다. 셔우드는 예스와 함께 오랜 협력자가 되었는데, 처음에는 라이브 음악가이자 프로듀서로 일했고 2015년 스콰이어의 사망 이후 그들의 전임 베이시스트가 되었다.
로저 딘은 음반의 아트 디자인을 위해 고용되었다. 《Big Generator》가 발표된 후, 딘은 필 카슨으로부터 새로운 밴드 로고를 디자인해달라는 요청을 받고 사각형 디자인을 생각해 냈지만, 앤더슨이 ABWH를 결성했기 때문에 사용되지 않았습니다. 《Union》에 관한 한, 딘은 1972년 자신이 디자인한 예스 로고를 사용하기로 결정했고, 모서리와 이어지는 《Yesyears》 커버에 사각형 디자인이 등장했다.
《Volta》는 2007년 5월 1일에 발매된 비요크의 음반이다.
《10cc》는 1973년 7월에 발매된 10cc의 음반이다.
《Aaliyah》는 2001년 7월 17일에 발매된 알리야의 음반이다.
《Amarok》는 1990년 6월 14일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Cheap Thrills의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Cheap Thrills》는 1968년 8월 12일에 발매된 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Cry Baby》는 미국의 싱어송라이터 멜라니 마르티네즈의 데뷔 정규 음반으로, 2015년 8월 14일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 2012년 9월부터 12월까지 마르티네즈는 미국판 더 보이스의 세 번째 시즌에 참가하며 두각을 나타냈다. 프로그램이 끝난 후, 그는 독립적으로 창작 활동을 시작했으며, 2013년 대부분을 작곡하는 데 보냈다고 밝혔다.
이 음반은 세 개의 싱글 발매로 홍보되었다. 첫 번째 싱글인 〈Pity Party〉는 2015년 6월 2일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Soap〉은 같은 해 7월 10일에 공개되었다. 마지막 싱글인 〈Sippy Cup〉은 2015년 7월 31일에 발매되었다.
《Cry Baby》는 멜라니 마르티네즈의 판타지적 자아인 ‘Cry Baby’라는 캐릭터를 중심으로 한 비주얼 콘셉트 음반이다. 음악적으로는 주로 얼터너티브 팝, 일렉트로팝, 인디 팝 장르로 구성되어 있으며, 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 이 음반은 200만 이상의 앨범 등가 단위를 기록하며 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2020년에는 수록곡 〈Play Date〉가 영상 공유 플랫폼 틱톡에서 인기를 끌며, 음반이 글로벌 차트에 다시 진입하는 현상을 보였다.
한센은 파워 메탈 밴드 감마 레이의 설립자, 리드 기타리스트, 그리고 보컬리스트이다. 그는 또한 2016년에 다시 합류한 독일의 헤비 메탈 밴드 헬로윈의 공동 창립자 중 한 명이다. 그는 파워 메탈 분야에서 유명한 인물이며 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 팔았다. 그는 이 장르에서 두 개의 중요한 밴드를 설립하여 "파워 메탈의 대부"로 여겨진다. 2011년, 그는 전 헬로윈의 보컬리스트 미하엘 키스케가 피처링한 밴드 유니소닉에 가입했다. 한센과 키스케는 《Keeper of the Seven Keys》 파트 I, II의 발매 30주년을 기념하여 2017년 헬로윈과 재결합하여 현재 멤버 전원이 참여하는 월드 투어를 가졌다.
카이 한센은 1963년 서독 함부르크에서 태어났다. 10살 때, 카이는 음악에 관심을 갖게 되었고 워시드럼을 연주하기 시작했다. 하지만 그의 부모님은 소음을 좋아하지 않았고 대신 통기타를 사주었다. 그는 클래식 기타에 대한 6개월짜리 강의를 들었고, 그것을 따라, 그가 흰색 아이바네즈 레스폴이라는 전기 기타를 산 후 그의 반 친구들과 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.
한센의 음악 경력은 1978년 아이언 세이비어의 공동 설립자이자 프로듀서인 피에트 시엘크와 함께 젠트리라는 밴드에서 시작되었다. 1983년, 미하엘 바이카스와 함께 헬로윈을 설립하여 미하엘 키스케가 음반 《》와 《》의 마이크를 물려받을 때까지 기타리스트이자 가수였다. 한센은 1988년~1989년 광범위한 투어로 인해 밴드를 떠났고 자신의 파워 메탈 밴드 감마 레이를 결성했다. 한센은 또한 1997년에 기타리스트로 아이언 세이비어에 합류했지만 감마 레이에 집중하기 위해 몇 년 후에 그만두었다. 그는 현재 감마 레이와 함께 매우 성공적인 경력을 쌓았고, 여러 장의 음반을 발매하고 전 세계 매진 투어를 했다.
노래 경력.
그의 초기 몇 년 동안 한센의 노래 스타일은 많은 스래시 메탈 보컬리스트들을 연상시켰다. 한센은 (그의 후계자 키스케처럼) 부드럽고 선명한 스타일을 사용하기 보다는 극적인 효과를 위해 고음의 비명에 가려 쉰 소리로 노래를 불렀다. 키스케는 원래 한센이 노래와 기타를 동시에 연주하는데 어려움을 겪었기 때문에 가수로 영입되었다. 하지만 나중에 그는 이러한 문제들을 극복한 것 같다.
1995년부터 시작하여, 한센은 그의 현재 밴드 감마 레이의 보컬을 제공했다. 그 무렵, 한센의 보컬 스타일은 그의 어린 시절의 약간의 콧소리나 쉰 소리를 유지하면서 전통적인 파워 메탈적 감각에서 더 멜로디하고 약간 더 선명해졌다.
디서플린(Discipline)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Discipline》는 2008년 2월 22일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
듀란 듀란(Duran Duran)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Duran Duran》은 EMI를 통해 1981년 6월 15일에 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 데뷔 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 음반은 1980년 12월부터 1981년 1월 사이에 런던과 옥스퍼드셔주에서 녹음되었다. 인스트루멘탈 트랙은 빠르게 녹음되었지만 보컬리스트 사이먼 르 봉은 처음에 스튜디오에서 노래하는 데 어려움을 겪었고, EMI 직원 데이브 앰브로즈가 개입하기 전에 그를 교체하는 것에 대한 논의로 이어졌다.
데이비드 보위, 휴먼 리그, 재팬 그리고 시크와 같은 아티스트들의 영향을 받은 《Duran Duran》은 디스코, 펑크 그리고 댄스의 요소들과 함께 합성가가 이끄는 팝 곡들과 더 분위기 있는 트랙들이 혼합되어 있다. 르 봉의 신비로운 가사는 젊은 시절의 고통과 혼란부터 밴드의 목표와 야망까지 주제들을 다룬다. 음반과 싱글 음반의 커버 아트는 맬컴 가렛이 디자인했다.
이 음반을 위해 세 개의 싱글이 등장했는데, 각각 뮤직 비디오로 홍보되어 음반이 영국에서 3위를 차지하고 118주 동안 100위 안에 유지되도록 도왔다. 〈Girls on Film〉의 성적으로 도발적인 비디오는 논란이 되었고, 미국에서 새로운 MTV 채널에 대한 홍보를 만들었다. 캐피틀 레코드 자회사인 하비스트 레코드의 미국에서의 초기 발매는 실패했다. 1983년 밴드의 명성이 절정에 달했을 때 재발행된 것이 빌보드 200 차트의 상위 10위에 올랐다.
《Duran Duran》은 처음에 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 이 밴드가 동시대 사람들의 눈에 띄지 않는다고 느꼈지만, 일부는 이 싱글들을 칭찬했다. 평론가들은 뉴 로맨티시즘을 이끌었던 현대적인 사운드를 창조했다고 칭찬하면서 회고적인 리뷰는 더 긍정적이다. 그것은 2010년 특별판으로 리마스터링되고 보너스 데모와 라이브 트랙이 포함되어 재발매되었다.
어린 시절 친구였던 존 테일러와 닉 로즈는 존의 예술 학교 친구 스티븐 더피와 함께 1978년 잉글랜드 버밍엄에서 듀란 듀란을 결성했다. 이 트리오는 데이비드 보위, 휴먼 리그, 울트라복스, 루 리드, 크라프트베르크의 영향을 받았다. 이 밴드는 1979년 내내 라이브 공연을 했고, 1980년 초까지 존, 로즈, 드러머 로저 테일러, 기타리스트 앤디 테일러의 라인업을 확보했다. 이 시기에 그들은 버밍엄 나이트클럽 럼 러너의 상주 밴드로 고용되었고, 클럽의 소유주인 폴과 마이클 베로우가 그들의 매니저가 되었다.
연극 학생인 사이먼 르 봉은 1980년 5월 듀란 듀란의 리드 싱어로 고용되었다. 르 봉은 처음에 노래를 부르기 위해 고군분투했고, 로즈에 따르면, 리드, 보위, 이기 팝이 섞여 있는 가수에 대한 밴드의 열망에 맞지 않았다. 어린 시절에 시와 이야기를 쓴 그 밴드는 첫 번째 오디션에서 〈Sound of Thunder〉의 가사와 보컬 라인을 작곡했다. 앤디는 한 기자에게 "사이먼은 이 시집을 들고 와서 계속해서 이런 생각들과 멜로디를 생각해 냈습니다. 우리는 마치 '이 사람은 그의 잠재력이 무엇인지조차 모른다'라고 말했습니다. 그 모든 것에는 순수함이 있었습니다." 르 봉, 로즈, 세 명의 테일러 라인업으로 구성된 듀란 듀란의 첫 번째 공연은 1980년 7월 16일 럼 러너에서였다.
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.
《Endgame》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 3월 15일, DGC 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 선명하고 세련된 프로덕션으로 이어나간다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Appeal to Reason》에서 시작되었다. 사회적 및 정치적 논평이 《Endgame》의 가사 내용의 대부분을 차지하며, 주요 주제는 인류의 종말을 중심으로 전개된다.
이유에 호소하기 위한 긴 투어를 마친 후, 라이즈 어게인스트는 2010년 9월, 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 《Endgame》을 녹음하기 시작했다. 《Endgame》은 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 차트에서 가장 높은 순위를 차지한 기록을 보유하고 있다. 이 음반은 캐나다를 비롯한 여러 국가에서도 높은 순위를 기록했으며, 캐나다 음반 차트에서 연속 1위를 차지한 라이즈 어게인스트의 두 번째 음반이 되었다.
2008년, 라이즈 어게인스트는 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Appeal to Reason》을 발매했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 밴드의 가장 높은 순위를 기록한 음반으로, 3위에 올랐다. 약 50만 장의 판매고에도 불구하고 비평가들은 음반에 대한 의견이 분분했다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 Appeal To Reason Tour를 시작했으며, 2010년 중반 여러 유럽 페스티벌에서 공연을 펼치며 마무리했다. 그해 9월, 밴드 멤버들은 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 다시 모여 《Endgame》을 녹음했다.
베이시스트 조 프린시페는 밴드 멤버들이 블래스팅 룸을 6개월 전에 예약했지만, 예상보다 늦게 스튜디오로 떠났다고 언급했다. 밴드 멤버들은 도착하자마자 프린시페와 리드 보컬리스트 팀 매킬래스가 투어 중에 작곡한 곡 아이디어를 작성하고 완성했다. 이 작곡 과정은 녹음하기 전 3주 동안 진행되었다. 프린시페는 멤버들이 스튜디오에 들어온 후 준비가 부족하다며, 이 작곡 과정을 "24시간 레이스 같은 것"이라고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 마지막 네 장의 음반 중 세 장을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어 듀오가 프로듀싱했다.
《Endgame》은 멜로딕 하드코어 음반으로, 공격적인 악장, 캐치한 훅, 빠른 드럼 연주가 특징인 곡들로 구성되어 있다. 《컨시퀀스》의 알렉스 영은 이 음악을 "프로파겐하이 특유의 잔인함과 NOFX 라인을 따라 쉽게 소비되는 에너지 사이의 연결고리가 없다"고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 세련된 사운드로 이어간다. 올뮤직의 그레고리 히니는 사운드의 변화가 매진이라기보다는 논리적인 진전에 가까웠다고 썼다. 이는 《팝매터스》의 키엘 하크이 공유한 감정이다. 하크는 또한 《Endgame》에 등장하는 음악이 《Appeal to Reason》의 음악보다 더 공격적이지만, 이전에 달성했던 세련된 사운드를 여전히 유지하고 있다고 말했다.
《Endgame》은 2011년 3월 15일에 발매되었으며, 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 차트는 여전히 라이즈 어게인스트의 차트에서 가장 높은 위치를 차지하고 있다. 《Endgame》은 그 다음 주에 21,000장이 추가로 판매되면서 22위로 떨어졌다. 《빌보드》 차트에서 《Endgame》은 톱 록 음반과 톱 하드 록 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 이는 밴드가 두 차트에서 모두 1위를 차지한 첫 번째 음반이 되었다. 캐나다 음반 차트에서 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 두 번째 연속 1위 음반이 되었다. 2012년 뮤직 캐나다로부터 플래티넘 인증을 받아 80,000장 이상의 출하량을 기록했다. 《Endgame》은 오스트레일리아 2위, 독일 1위, 스웨덴 6위 등 북미 이외의 다른 차트에서도 성공을 거두었다.
《Eve》는 1979년 8월 27일에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
지아우딘 사르다르(Ziauddin Sardar, 1951년 10월 31일 - )는 파키스탄계 영국인 문화비평가이자 작가이다. 펀자브의 디팔푸르(Dipalpur)에서 태어났다. 50권이 넘는 책을 썼으며, 저서로 《포스트모더니즘과 그 반대편》("Postmodernism and the Other"), 《오리엔탈리즘》("Orientalism"), 《이슬람, 포스트모더니즘, 그리고 다른 미래》("Islam, Postmodernism and Other Futures―The Ziauddin Sadar Reader"), 《수학사 아는 척하기》("Introducing Mathematics: A Graphic Guide") 등이 있다.
피드백(feedback)은 다음을 가리킨다.
Feedback은 2004년에 발매된 러시의 음반이다.
《Fugazi》는 1984년 3월 12일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Hunting High and Low》는 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1985년 6월 1일, 미국에서, 1985년 10월 28일, 영국에서 워너 브라더스 레코드가 발매했다. 이 음반은 전 세계 차트에서 높은 순위에 올랐고 미국 빌보드 200에서 15위를 정점으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반은 런던 트위크넘의 엘 파이 스튜디오에서 녹음되었고 토니 맨스필드, 존 래트클리프, 앨런 타니가 프로듀싱했다.
이 음반의 다섯 개의 싱글이 모두 국제적으로 발매된 것은 아니지만, 〈Take On Me〉, 〈Love Is Reason〉, 〈The Sun Always Shines on T.V.〉, 〈Train of Thought〉, 〈Hunting High and Low〉가 모두 발매되었다. 이 그룹은 1986년 그래미 어워드에서 최우수 신인상 후보에 올랐고, 아하는 그래미 어워드 후보에 오른 최초의 노르웨이 밴드가 되었다.
그들의 첫 두 음반의 재발매의 일환으로 2010년에 《Hunting High and Low》가 확장되고 리마스터되었다.
《Hunting High and Low》는 아하의 브레이크아웃 음반이었다. 1985년 10월에 발매된 《Hunting High and Low》는 빌보드 200 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 그 음반은 아하에게 국제적인 인정을 주었다. 《Hunting High and Low》는 영국에서 3배 플래티넘, 미국과 독일에서 플래티넘, 브라질과 네덜란드에서 골드 등급을 받았다. 이 음반은 유럽 톱 100 음반 판매 차트에서 11위에 올랐다.
빌보드 200 차트에 따르면 이 음반은 미국에서 15위로 정점을 찍었다. 영국 음반 차트 (2015년 83위로 재진입)에서 2위로 정점을 찍은 뒤 노르웨이에서 1위를 기록했다. 이 음반은 미국에서 플래티넘, 영국에서 3배 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200에서 《Hunting High and Low》는 노르웨이 듀오 로익솝과 스웨덴 가수 로빈의 《Do It Again》 (14위)까지 노르웨이 아티스트가 기록한 최고 차트 음반 기록을 보유하고 있었다.
싱글 〈Take On Me〉를 시작으로, 아하의 데뷔 음반은 2개의 1위 히트곡을 출시했다. 1986년 가을, 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉는 총 11개의 MTV 비디오 어워드에 후보로 올랐고, 이 중 8개를 아하가 수상했다.
이 음반은 세계적으로 천만 장 이상이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다.
Hunting High and Low의 다른 뜻은 다음과 같다.
《MTV Unplugged》는 2000년 2월 29일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《NOLA》는 1995년 9월 19일에 발매된 다운의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠는 아이즈원의 발라드 장르의 곡으로, "BLOOM*IZ"의 11번째 수록곡이다.
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 아티스트는 아이즈원으로 기재 되어 있지만, 실제 녹음에 조유리, 김채원, 최예나만이 참여한 것으로 알려졌다. 이는 아이즈원이 발표한 대한민국 음원 중 최소 인원이 참여한 유닛 음원이다.
2019년 5월, 조유리는 아이즈원이 출연 중인 자체 프로그램 《IZ*ONE 에너지 캠》에서 작사·곡에 도전하여 음원을 준비 중이라는 사실을 밝힌다. 이를 위해 기타를 새롭게 배우고 있다는 사실 역시 공개한다. 약 반년 뒤인 2019년 11월, 여타 수록곡과 함께 "BLOOM*IZ" 음반의 'FIESTA'를 비롯한 수록곡들과 함께 대중에게 조유리의 작사·작곡 음원으로 존재가 알려졌다.
다만, 엠넷의 서바이벌 프로그램 투표 조작 사건의 여파로 활동이 중지되어 정식 발표는 4개월 뒤인 2020년 2월 공개되었다. 레코드 레이블인 지니뮤직 등은, "위로를 얻었다는 이야기에 함께 위로를 받았고, 사랑에 감사하다"는 의미를 담은 곡이라고 전했다.
"BLOOM*IZ"의 '언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠' 뿐만 아니라, 수록곡 중 'SPACESHIP' 등 멤버들이 작사·작곡에 참여한 음원들이 있기 때문에, "BLOOM*IZ" 음반이 가장 아이즈원 다운 앨범이 만들어 질 수 있었다는 평가가 있다.
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 방송 무대 공연 이력은 없으며, 2차례 콘서트 무대를 가진 바 있다. 2020년 9월 13일 개최된 아이즈원의 단독 콘서트 ONEIRIC THEATER에서 아이즈원 멤버 전원이 가사를 나누어 불렀다. 마지막 단독 콘서트로 알려진 ONE, THE STORY 2일차 무대인 2021년 3월 14일, 녹음에 참여한 최예나, 김채원, 조유리 3명이 가창한 것으로 알려졌다.
이라크의 경제는 석유 부문이 지배하고 있는데, 석유 부문은 현대 역사에서 외환 수입의 약 99.7%를 제공해 왔다. 이라크의 지금까지 농경 경제는 7월 14일 하심가 왕정을 전복시킨 혁명 이후 빠른 발전을 겪었다. 중국은 1980년까지 중동에서 세 번째로 큰 경제 대국이 되었다. 이것은 부분적으로 관개 프로젝트, 철도 및 고속도로 건설, 시골의 전기화를 포함한 1970년대 이라크 정부의 성공적인 산업화와 인프라 개발 계획 때문에 일어났다.
1980년대에 이란-이라크 전쟁에서의 막대한 지출과 이란에 의한 석유 수출 시설의 피해로 인한 재정 문제는 바트주의 정부가 긴축 정책을 시행하고, 많은 돈을 빌리고, 나중에 외채 상환 일정을 재조정하도록 이끌었다. 이라크는 전쟁으로 적어도 800억 달러의 경제적 손실을 입었다. 1988년에 교전이 끝났다. 석유 수출은 새로운 송유관의 건설과 손상된 시설의 복구로 점차 증가했으나 걸프 전쟁 이후 다시 급격한 감소를 겪었다. 국내총생산(GDP)은 1980년 국내총생산의 4분의 1로 떨어졌고 전후 국제사회의 제재 아래 계속 감소하다가 1997년 석유 식량 교환 프로그램으로부터 원조를 받았다.
연합군 임시 당국은 2003년 미국 주도의 침공 이후 민영화와 국가의 외채 축소를 통해 이라크 경제를 현대화하기 위한 노력을 기울였다. 그러나 이라크의 경제는 폭동, 경제 실정, 그리고 시대에 뒤떨어진 기술로 인한 석유 부족 때문에 계속해서 쇠퇴했다. 2009년 중반 이후 석유 수출 실적은 새벽 작전 이전 수준으로 돌아섰다. 국제 유가와 함께 정부 수입도 반등했다. 2011년에 바그다드는 국제 석유 회사들과의 새로운 계약으로 인해 석유 수출을 현재 수준인 하루에 190만 베블 (30만 평방미터) 이상으로 증가시킬 것이다. 예산 전망치인 하루 240만 배럴(38만 m3)에도 못 미칠 것으로 예상됐다. 이라크가 주요 석유 회사들과 맺은 최근 계약은 석유 수입을 크게 증가시킬 가능성이 있지만, 이라크는 이러한 거래가 그들의 잠재력에 도달할 수 있도록 석유 가공, 파이프라인, 그리고 수출 인프라를 개선할 필요가 있을 것이다.
개선된 안보 환경과 초기 외국인 투자의 물결은 특히 에너지, 건설 및 소매 부문에서 경제 활동을 촉진하는 데 도움이 되고 있다. 광범위한 경제 개선, 장기적인 재정 건전성, 그리고 지속적인 생활 수준 증가는 여전히 정부가 주요 정책 개혁을 통과시키고 이라크의 막대한 석유 비축량을 지속적으로 개발하는 것에 달려 있다. 비록 외국인 투자자들이 2010년에 점점 더 많은 관심을 가지고 이라크를 바라보았지만, 대부분은 여전히 프로젝트용 토지 취득과 기타 규제 장애로 인해 어려움을 겪고 있다.
인플레이션은 안보 상황이 개선되면서 2006년 이후 지속적으로 감소해왔다. 그러나 이라크 정치인들은 거시경제적 이득을 일반 이라크인들의 개선된 생활로 전환해야 한다는 압박을 받고 있다. 실업률이 전국적으로 여전히 문제가 되고 있다.
명목 GDP는 1960년대 213%, 1970년대 1325%, 1980년대 2%, 1990년대 -47%, 2000년대 317% 성장했다.
1인당 실질 GDP(1990년 달러로 측정)는 1950년대, 60년대, 70년대에 크게 증가했는데, 이는 석유 수출국 기구(OPEC)의 석유 금수조치로 1970년대에 정점에 달해 1973년 석유 파동을 초래했다. 그러나 이후 20년 동안 이라크의 1인당 GDP는 1980년~1988년 이란과의 전쟁, 1990년~1991년 걸프 전쟁 등 여러 차례의 전쟁으로 인해 크게 감소했다.
1980년 9월 이란과의 전쟁이 발발하기 전 이라크의 경제 전망은 밝았다. 석유 생산량은 1979년 하루 56만m(350만배럴) 수준이었고 석유 수입은 1979년 210억 달러, 1980년 270억 달러였다. 전쟁 발발 당시 이라크는 350억 달러로 추정되는 외환 보유고를 축적하고 있었다.
이란-이라크 전쟁과 1980년대 석유 공급과잉은 이라크의 외환 보유고를 고갈시켰고, 이라크의 경제를 황폐화시켰고, 그 나라는 400억 달러 이상의 외채를 떠안게 되었다. 전쟁 초기 파괴 이후, 새로운 송유관의 건설과 손상된 시설의 복구로 석유 수출은 점차 증가하였다.
1990년 8월 이라크의 쿠웨이트 점령, 그에 따른 국제 경제 제재, 1991년 1월부터 시작된 국제 연합군의 군사 행동 피해 등은 경제 활동을 급격히 감소시켰다. 그 정권은 대규모 군대와 내부 보안군을 지원하고 바트당의 주요 지지자들에게 자원을 할당함으로써 부족 사태를 악화시켰다. 1996년 12월 유엔의 석유 식량 교환 프로그램의 시행은 경제 상황을 개선하는 데 도움이 되었다. 이 계획의 첫 6개월 동안, 이라크는 식량, 의약품, 그리고 다른 인도주의적 물품과 교환하여 증가하는 양의 석유를 수출할 수 있도록 허용되었다. 1999년 12월 유엔 안전보장이사회는 이라크가 인도주의적 요구를 충족시키기 위해 필요한 만큼의 석유를 수출할 수 있도록 승인했다. 비록 1인당 경제 생산과 생활 수준이 전쟁 이전 수준보다 훨씬 낮았지만, 1인당 식량 수입은 상당히 증가한 반면, 의료 공급과 건강 관리 서비스는 꾸준히 개선되었다.
이라크는 2000년에 석유 준비 통화를 미국 달러에서 유로화로 바꾸었다. 그러나, 이 프로그램에 따른 이라크 수출 수입의 28%는 유엔 보상 기금과 유엔 행정 비용을 충족시키기 위해 공제되었다. 2001년 GDP의 하락은 주로 세계 경기 침체와 유가 하락의 결과였다.
2003년 5월 24일 제재 해제와 2000년대 중후반 유가 상승으로 석유 생산량이 2003년 난기류 당시 1.3 mbpd에서 2011년 최고치인 2.6 mbpd로 두 배로 증가했다. 게다가, 2007년 이후 줄어든 인플레이션과 폭력은 2007년 이래로 이라크인들의 생활수준이 실제로 향상되었다.
주요 경제 과제 중 하나는 1,300억 달러로 추산되는 이라크의 막대한 외채였다. 비록 이 부채의 일부는 이라크가 지불하지 못한 정상적인 수출 계약에서 비롯되었지만, 일부는 이라크와의 전쟁 동안 군사적, 재정적 지원의 결과였다.
주빌리 이라크 캠페인은 이러한 부채의 많은 부분이 혐오스럽다고 주장했다. 하지만, 역겨운 부채의 개념이 받아들여지지 않기 때문에, 그러한 조건으로 부채를 처리하려고 노력한다면 이라크는 수년 동안 법적 분쟁에 휘말리게 될 것이다. 이라크는 부채를 보다 실용적으로 처리하기로 결정했고 공식 채권단인 파리 클럽에 접근했다.
2006년 12월 《뉴스위크 인터내셔널》 기사에서, 런던에 있는 글로벌 인사이트의 한 연구는 "내전이든 아니든 이라크는 경제가 있고, 모든 놀라움의 어머니들이 놀랍도록 잘 되고 있다는 것을 보여주고 있다. 부동산이 호황을 누리고 있다 보고서에 따르면 건설업, 소매업, 도매업 부문도 건재하다. 미 상공회의소는 이라크에 등록된 기업 수가 3년 전 8,000개보다 증가한 34,000개라고 보고했다. 중고차, 텔레비전, 휴대폰의 판매가 모두 급격히 증가했다. 추정치는 다양하지만 글로벌 인사이트의 한 조사에 따르면 지난해 GDP 성장률은 17%이며 2006년에는 13%로 예상된다. 세계은행은 올해 4%로 더 낮다. 그러나 안보 악화에 대한 모든 관심을 감안할 때, 놀라운 사실은 이라크가 성장하고 있다는 것이다."
전통적으로 이라크의 제조업 활동은 대부분 석유 산업과 밀접한 관련이 있다. 그 범주의 주요 산업은 석유 정제, 화학 및 비료 제조였다. 2003년 이전에는, 민영화에 대한 제한과 1990년대 국제 제재의 영향으로 다양화가 방해를 받았다. 2003년 이후 보안 문제로 인해 새로운 기업을 설립하려는 노력이 중단되었다. 건설업계는 예외이다; 2000년에 시멘트는 탄화수소를 기반으로 하지 않은 유일한 주요 산업제품이었다. 건설업계는 이라크의 여러 전쟁 이후 재건 필요성으로 이익을 보고 있다. 1990년대에 산업은 광범위한 기반 시설과 주택 프로젝트와 정교한 궁궐 단지에 대한 정부 자금 지원으로 이득을 보았다.
역사적으로 이라크 경작지의 5060%가 경작되고 있다. 민족 정치 때문에 쿠르드족 영토의 귀중한 농지는 국가 경제에 기여하지 못했고, 사담 후세인 치하의 일관성 없는 농업 정책은 국내 시장 생산을 저해했다. 풍부한 토지와 수자원에도 불구하고, 이라크는 순수 식량 수입국이다. 석유 식량 교환 프로그램 하에서 이라크는 곡물, 고기, 가금류, 유제품을 대량으로 수입했다. 정부는 1981년 농업 집단화 프로그램을 폐지하여 농업에서 민간 기업의 역할이 더 커질 수 있도록 하였다.
임업, 어업 및 광업.
20세기 내내, 인간의 탐험, 변화하는 농업, 산불, 그리고 통제되지 않는 방목들은 2005년에 거의 독점적으로 북동쪽 고지대에만 국한되었던 이라크의 자연 숲의 많은 지역을 파괴했다. 그 지역에서 발견되는 나무들은 대부분 벌목하기에 적합하지 않다. 2002년에 총 112,000 입방미터의 목재가 수확되었는데, 그 중 거의 절반이 연료로 사용되었다.
많은 강에도 불구하고, 이라크의 어업 산업은 비교적 작은 규모로 남아있고 주로 페르시아만의 해양 생물에 기반을 두고 있다. 2001년 어획량은 22,800톤이었다.
탄화수소 외에도 이라크의 광산 산업은 상대적으로 적은 양의 인산염(아카샤트), 소금 및 황(모술 인근) 추출에 국한되어 왔다. 1970년대 생산적인 시기 이후, 광업은 이란-이라크 전쟁(1980년~1988년)과 1990년대의 제재, 2003년의 경제 붕괴로 인해 방해를 받아왔다.
이라크의 금융 서비스는 후세인 이후의 개혁의 대상이 되어 왔다. 1990년대 설립된 17개 민간은행은 국내 거래에만 국한돼 개인 예금자를 거의 유치하지 못했다. 이들 은행과 두 개의 주요 국영은행은 1990년대의 국제 금수 조치로 인해 심각한 피해를 입었다. 이 제도를 민영화하고 확대하기 위해, 2003년 연합 임시정부는 국제 은행 거래에 대한 제한을 없애고 이라크 중앙은행(CBI)을 정부의 통제로부터 해방시켰다. 독립 작전의 첫 해에 CBI는 이라크의 인플레이션을 제한한 공로를 인정받았다. 2004년에 세 개의 외국 은행들이 이라크에서 사업 허가를 받았다.
사설 보안.
이라크의 계속되는 폭동으로 인한 위험 때문에 보안 산업은 서비스 분야에서 독특하게 번창해 왔다. 종종 전직 미군 병사들이 운영하는 2005년에는 적어도 26개 회사가 개인 및 제도적 보호, 감시 및 기타 형태의 보안을 제공했다.
평화로운 시기에 이라크의 많은 문화적 관심 장소(2001년 1,400만 달러 수입)로부터 이익을 얻었던 이라크 관광업은 2003년 이후 잠자고 있다. 여건에도 불구하고, 2005년 이라크 관광청은 2,500명의 직원과 14명의 지역 사무소를 유지했다. 2009년과 2010년 사이에, 16개국에서 온 165명의 관광객들이 유적지를 방문하기 위해 이라크에 입국했다. 2011년 1월 기준으로, 미국 국무부의 보조금이 바빌론 보존을 돕기 위해 2백만 달러를 지원했고, 바빌론의 두 박물관 중 하나의 재개관을 지지했다.
이라크는 OPEC의 창립 회원국이다. 석유는 2016년 438억 달러의 가치를 지닌 이라크 수출의 99.7%를 차지한다.
1990년대부터 2003년까지, 국제 무역 경제 제재는 이라크의 수출 활동을 거의 석유에만 국한시켰다. 2003년에 석유는 이라크의 총 76억 달러의 수출 가치 중 약 74억 달러를 차지했으며, 이전의 통계에서도 비슷한 비율을 보였다. 2003년 무역 금수 조치가 끝난 후, 석유는 계속해서 지배적인 위치를 차지했다. 2004년 이라크의 수출 수입은 두 배(165억 달러)였지만, 석유는 전체의 3억 4천만 달러(2%)를 제외한 모든 것을 차지했다. 2004년 말, 사보타주는 석유 생산량을 크게 감소시켰고, 따라서 2005년에도 생산량, 즉 수출이 수용량을 밑돌 것이라고 전문가들은 예측했다. 2004년 주요 수출 시장은 미국, 이탈리아, 프랑스, 요르단, 캐나다, 네덜란드였다. 2004년 이라크 수입의 가치는 217억 달러로 무역 적자가 약 52억 달러에 달했다. 2003년에 이라크의 주요 수입원은 터키, 요르단, 베트남, 미국, 독일, 영국이었다. 이라크의 비활동적인 제조업 부문 때문에, 수입의 범위는 식품, 연료, 의약품, 그리고 공산품을 포함하여 꽤 컸다. 2010년까지 수출은 508억 달러, 수입은 452억 달러로 증가했다. 2009년 주요 수출 상대국은 미국, 인도, 이탈리아, 한국, 대만, 중국, 네덜란드, 일본이었다. 2009년 주요 수입 상대국은 터키, 시리아, 미국, 중국, 요르단, 이탈리아, 독일이었다.
《NEXT LEVEL》는 2009년에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Paramore》는 2013년 4월 5일에 발매된 파라모어의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Peter Gabriel》은 1980년 5월 30일, 카리스마 레코드에 의해 발매된 영국의 록 음악가 피터 가브리엘의 세 번째 동명의 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가브리엘의 솔로 가수로서의 예술적 돌파구와 록의 가장 야심차고 혁신적인 음악가 중 한 명으로 자리매김했다는 평가를 받고 있다. 가브리엘은 또한 그의 가장 유명한 싱글곡들 중 두 곡인 반전 노래 〈Games Without Frontiers〉(이 곡은 4위 히트곡이 되었고 영국에서 그의 공동 최고 차트 싱글로 남아있다)와 살해된 남아공의 운동가 스티브 비코를 기억하는 반인종차별 시위 노래 〈Biko〉와 함께 보다 노골적인 정치적 소재를 탐구했다. 이 음반은 2002년 가브리엘의 카탈로그 대부분과 함께 리마스터되었다.
미국에서는 이 음반의 제목이 《Peter Gabriel III》였다. 이 음반은 힙노시스의 커버 사진 때문에 종종 《Melt》라고도 불린다. 음악 스트리밍 서비스는 현재 그것을 《Peter Gabriel 3: Melt》라고 부른다.
이 사진은 폴라로이드 SX-70 즉석 카메라로 촬영되었다. 소매의 디자이너 스톰 소거슨은 말했다. "피터 자신도 힙노시스에서 폴라로이드가 '발달'할 때 조작함으로써 자신을 더럽히는 데 동참했습니다. 피터는 우리에게 매력적이지 않은 모습으로 나타나는 그의 능력에 큰 인상을 주었고, 미용보다는 연극이나 예술적인 것을 더 좋아했습니다."
《롤링 스톤》에 대한 리뷰에서, 데이브 마시는 《Peter Gabriel》을 "최고의 누아르 영화에서 귀신이 나오는 영웅들처럼 마음속에 남아 있는 엄청난 음반"이라고 묘사했다.
1989년, 《Peter Gabriel》은 《롤링 스톤》의 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 46위에 올랐다. 2000년에 《Q》는 이 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 53위에 올랐고, 6년 후, 이 잡지는 이 음반을 1980년대 최고의 음반 40장 목록에서 29위에 올렸다. 2018년, 《피치포크》는 《Peter Gabriel》을 1980년대 200대 베스트 음반의 수정되고 확장된 목록에서 125위에 올렸다.
《Procol Harum》은 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1967년 9월, 미국에서 음반사 데람 레코드에 의해 발매되었는데, 그들의 획기적인 성공작이자 엄청난 인기를 끈 싱글 〈A Whiter Shade of Pale〉에 뒤이어 발매되었다. 이 트랙은 영국판 음반에는 없지만 미국판 음반에는 수록되었다. 이 음반의 영국 버전은 1967년 12월, 음반사 리갈 조노폰 레코드에 의해 발매되었다.
프로콜 하럼의 작사가 키스 리드는 송팩츠에게 〈Conquistador〉의 음악은 가사 전에 쓰여졌다고 말했다. 그는 당시 프로콜 하룸의 "100점 만점에 99점"이 "먼저 가사를 썼고, 그 다음에 음악으로 설정되었다"는 점에서 이례적이라고 덧붙였다.
《Procol Harum》은 1967년 9월, 미국에서, 1968년 1월, 영국에서 발매되었다. 이 음반은 멀티트랙으로 녹음되었지만, 영국에서는 모노 전용으로, 미국에서는 모노 및 리채널 방식의 스테레오로 발매되었다. 광범위한 검색에도 불구하고 원본 멀티트랙 테이프가 발견되지 않아 오리지널 10개 트랙의 스테레오 믹스는 불가능할 수 있다. 그러나 몇 가지 대체 테이크가 스테레오에 섞여 CD로 제공된다. 2004년까지만 해도 스테레오에 믹스된 오리지널 싱글이 에릭 레코드의 《Dick Bartley Presents: Classic Oldies》 컴필레이션에 등장했다.
북미 오리지널 음반에는 음반 커버 포스터가 포함되어 있었다. 당시 여자친구이자 후에 키스 리드의 아내인 디킨슨의 작품은 고인이 된 일러스트레이터 오브리 비어즐리의 스타일에 의해 크게 영향을 받았다.
프로텍션(protection)의 다른 뜻은 다음과 같다.
허버트 채프먼(, 1878년 1월 19일 ~ 1934년 1월 16일)은 영국 잉글랜드 출신의 전 축구 감독이다. 1925년부터 1934년까지 아스널 FC의 감독을 맡았다.
《Queens of the Stone Age》는 1998년 9월 22일에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Reunion》는 1998년 10월 19일에 발매된 블랙 사바스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Roxy Music》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1972년 6월 16일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다.
이 음반은 당시 비평가들로부터 대체로 호의적인 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 10위에 올랐다.
밴드는 녹음 장소를 마침내 찾기 전까지 몇 달 동안 리허설과 곡 재작업을 계속했으며, 그 후 전체 음반은 단 일주일 만에 녹음되었다. 이는 아직 음반 계약이 없었기 때문에 필요했던 것으로, EG의 매니저들이 세션 비용을 직접 부담하여 녹음비로 5,000파운드를 지불하고 있었다. 이 음반은 얼마 전 밴드를 떠난 킹 크림슨의 작사가 피터 신필드가 프로듀싱했다. 1972년 5월, 녹음 세션 몇 주 후 아일랜드 레코드와 계약이 체결되었고, 6월에 음반이 발매되었다.
밴드가 선호하던 글래머 스타일은 가사와 1950년대풍 음반 커버 모두에서 드러났다. 모델 카리앤 몰러가 등장한 커버 사진은 사진가 칼 슈토커가 촬영한 것으로, 몰러는 이후 믹 재거의 형제인 크리스 재거와 결혼했다(카리앤 몰러의 양식화된 초상은 1974년 모트 더 후플의 음반 《The Hoople》의 커버에도 사용되었다). 브렉시트 이후, 몰러가 노르웨이 여권으로 여행하던 중 이민국 직원에게 제지되었을 때, 재거는 아내의 영국 체류 신청을 지지하기 위해 《Roxy Music》의 커버를 업로드했다.
이 음반은 록시 뮤직의 초창기 시절 드러머 오디션을 본 수지에게 헌정되었다.
《Simple Plan》는 2008년 2월 12일에 발매된 심플 플랜의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
《Supertramp》는 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1970년 7월 14일에 발매되었다. 첫 번째 영국 언론은 《And I'm Not Like Other》라는 제목으로 발매되었지만, 이 제목은 레이블에만 인쇄되었다. 일부 국가에서는 《Surely》 (싱가포르), 그리고 《Now and Then》 (스페인)라는 제목으로 발매되었다.
1977년 후반까지 미국에서 발매되지 않았으나, 수입업체를 통해 구입할 수 있었으며 주로 영국 수입 전문 음반 상점에서 판매되었다. 1977년에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 158위에 올랐다.
이 음반의 모든 가사는 리처드 파머에 의해 쓰여졌다. 파머 자신은 나중에 당시 "like having to do school work (학교 공부를 해야 하는 것처럼)" 가사를 쓰는 것을 고려했다고 말했다. 이 곡들의 음악은 모두 릭 데이비스와 로저 호지슨이 공동으로 작곡했다.
이 음반은 밴드 멤버들 (트래픽과 스푸키 투스가 늦은 시간에 녹음했다는 소식을 듣고 연료로 사용됨)이 밤에 녹음하는 데 "마법"이 있다는 미신 때문에 오전 12시부터 오전 6시까지 진행되는 야간 세션에서 전적으로 녹음되었다. 호지슨은 나중에 "불변하게도 우리의 엔지니어인 로빈 블랙은 리처드 파머와 많이 싸웠기 때문에 세션 도중에 잠이 들곤 했다"고 회상했다. 그러나 그는 그 결과 나온 음반을 좋아했고, 10년 이상 후에 "그것은 매우 순진했지만, 좋은 분위기를 가지고 있다"고 평했다.
슈퍼트램프의 세 번째 음반인 《Crime of the Century》 (1974년)의 곡들이 밴드의 라이브 세트에 소개되면서, 슈퍼트램프의 곡들은 대부분 떨어졌고, 다시는 돌아오지 않았다. 두 예외는 〈Home Again〉과 〈Surely〉로, 이후 몇 년 동안 앙코르 공연에서 가끔 연주되었다. 〈Surely〉는 밴드의 컴필레이션 CD에도 수록되어 있다.
이 음반에 대한 비판적인 평가는 일반적으로 긍정적이며, 《데일리 익스프레스》의 주디스 사이먼스는 "유망한 음악가-시인 그룹이 만든 이 데뷔 음반이 '프로그레시브 팝'이라는 레이블로 지나가는 대부분의 디스크보다 오히려 멜로디컬하다"고 평했다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다.
《The Ballads》는 미국의 가수 머라이어 캐리의 세 번째 컴필레이션 앨범이다. 이 앨범에는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 발표한 대표적인 발라드 히트곡들이 수록되어 있다. 《The Ballads》는 2008년 말 국제적으로 먼저 발매되었으며, 북아메리카에는 2010년 1월에 발매되었다. 또한 2010년 2월에는 영국에서 《LoveSongs》라는 제목으로 재발매되었다.
이 앨범에는 《Glitter》(2001)의 일부 곡들을 제외하고, 머라이어 캐리가 컬럼비아 레코드 재직 당시 발표한 히트곡과 싱글들이 수록되어 있다. 새롭게 녹음된 곡이나 그녀의 당시 소속사였던 아일랜드 레코드에서 제작된 노래는 포함되어 있지 않다. 1993년 싱글 〈Hero〉는 《The Ballads》 컴필레이션을 홍보하기 위해 재녹음되어 재발매되었다. 뮤직비디오에는 머라이어 캐리가 반려견과 함께 녹음실에 들어가 노래를 부르며 머무는 장면이 담겨 있으며, 뉴욕 시의 야경 장면과 교차 편집되어 있다.
《블로그크리틱스》는 "이번 앨범은 색다른 스타일의 머라이어 캐리 앨범이다. 빠르거나 힙합 스타일의 곡들을 제외하고 보컬에 집중한 덕분에 더욱 부드럽게 느껴지며, 이는 그녀의 가장 큰 강점이자 구원 요소였던 목소리에 초점을 맞춘다"고 평했다. 《올뮤직》은 "《The Ballads》는 말 그대로 큰 목소리로 부른 사랑 노래들로만 채워진 앨범이다"라고 말했다. 《빌보드》는 "밸런타인데이가 다가올수록 자연스러운 선물용 음반으로 여겨지기 때문에 차트에서 계속해서 노래하게 될 것"이라고 전했다.
《The Smiths》는 1984년 2월 20일, 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 트로이 테이트의 오리지널 프로듀싱이 불충분하다고 느껴진 후, 존 포터는 1983년 9월, 영국 투어 휴식 시간에 런던, 맨체스터, 스톡포트에서 음반을 다시 녹음했다.
이 음반은 비평가들과 대중들에게 호평을 받았고, 영국 음반 차트에서 2위에 오르며 33주 동안 차트에 머물렀다. 이는 1980년대 영국 음악계에서 더 스미스를 유명한 밴드로 자리매김하게 했다. 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 45위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 21주 동안 차트에 머물렀다. 유럽 차트에서 벗어난 후, 9월부터 3주 동안 핫 100 음반에 다시 진입했다.
독립 음반사인 러프 트레이드 레코드와 계약을 체결한 더 스미스는 1983년 중반 첫 번째 음반 녹음을 위한 준비를 시작했다. 러프 트레이드 대표인 제프 트래비스의 제안으로 인해 이 밴드는 런던 와핑에 있는 엘리펀트 스튜디오에서 세션을 위해 트로이 테이트(전 티어드롭 익스플로즈의 기타리스트)를 프로듀서로 선택했다. 그 다음 달 동안 이 그룹은 14곡의 노래를 녹음했다.
기타리스트 조니 마는 나중에 자신의 자서전에 "트로이를 좋아했고... 트로이의 비전은 밴드의 사운드를 라이브로 포착하는 것이었습니다. 그는 이 음반이 우리가 클럽에 있는 방식을 대표하고 진정한 문서라는 것이 중요하다고 생각했습니다. 그는 공연에서 열정을 얻기 위해 꽤 쉬지 않고 일했고 저와 함께 매우 양육했습니다..." 하지만 런던에서 진행 중인 폭염으로 인해 세션 또한 매우 힘들었다. 더 스미스는 엘리펀트의 뜨거운 지하 스튜디오에서 녹음을 하고 있었고, 마에 따르면 더위가 불편했을 뿐만 아니라 악기를 계속 조율하는 것을 어렵게 만들었다고 한다.
더 스미스의 커버 아트는 모리세이가 디자인했다. 앤디 워홀의 1968년 영화 《플래시》의 크롭 스틸에 미국 배우 조 달레산드로가 등장한다. 원래 카드 안쪽 소매에 있는 모리세이의 사진은 런던 초기 콘서트에서 로미 모리가 찍은 것이며, 그는 그 후 건 클럽에서 베이스 기타를 연주했다.
데이비드 존 코델 어빙(David John Cawdell Irving, 1938년 3월 24일 ~ )은 제2차 세계 대전 기간 나치 독일에 대해 집중적으로 조명하는 영국의 작가이자 홀로코스트 부정론자이다. 어빙의 대표 저서로는 The Destruction of Dresden(1963년), Hitler's War(1977년), Churchill's War(1987년), Goebbels: Mastermind of the Third Reich(1996년)이 있다. 어빙의 저서에서는 아돌프 히틀러가 유대인 문제에 대한 최종 해결책(유대인 홀로코스트)를 몰랐거나 혹은 알았더라도 반대했을 것이라고 주장했다. 어빙의 역사부인주의, 음모론적 주장과 2차대전 시기 독일의 전쟁 범죄에 대한 주장을 주류 역사학자들은 받아들이고 있지 않지만, 한 때는 나치 독일에 대한 새로운 시각과 새로운 역사문서를 발굴하는 능력은 인정받기도 하였다.
어빙은 1970년대 히틀러가 유대인을 몰살하라고 명령하지도 않았고 홀로코스트를 알지도 못했다고 주장하면서 주류 역사학계를 벗어나기 시작했다. 어빙은 1988년 의사과학적인 루처 보고서를 기반으로 특히 유대인이 아우슈비츠 강제 수용소에서 가스실에서 살해된 적이 없다고 부인하며 홀로코스트 부정론을 전면적으로 주장하기 시작했다.
《W.A.S.P.》는 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1984년 8월 17일에 발매되었다. 이 음반은 세 가지 다른 이름으로 알려져 있다. 원래 유럽 바이닐 초판의 옆면에는 《Winged Assassins》라고 인쇄되어 있었으며, 초기 카세트 테이프 판본에는 음반의 첫 번째 트랙인 〈I Wanna Be Somebody〉의 제목이 커버에 굵은 글씨로 인쇄되어 있었다. 이 음반의 공식적인 제목은 단순히 《W.A.S.P.》이며, 일반적으로도 그렇게 불린다.
원래 발매되기 전, 논란이 되었던 트랙 〈Animal (Fuck Like a Beast)〉는 음반에서 삭제되었다. 부모 음악 자원 센터는 이 곡을 도덕적으로 문제가 있다고 판단한 곡 목록인 〈Filthy 15〉 중 하나로 지목했다. 이후 캐피틀 레코드는 압력에 굴복하여 이 곡을 제외시켰다. 밴드는 이 곡을 1984년 영국에서 인디 레이블 뮤직 포 네이션스를 통해 싱글로 발매했으며, 이 싱글은 이후 북미에서 수입 음반으로서 큰 인기를 끌게 되었다. 1998년 재발매판에는 원래 의도되었던 트랙리스트가 수록되며 이 곡도 복원되었다.
곡 〈I Wanna Be Somebody〉는 음반의 두 번째 싱글로 뮤직 비디오와 함께 발매되었고, 매우 큰 인기를 끌어 VH1의 "역사상 가장 위대한 하드 록 노래 100곡" 목록에 포함되었다. 〈L.O.V.E. Machine〉은 블래키 롤리스가 W.A.S.P. 이전에 활동하던 밴드 서커스 서커스 시절까지 거슬러 올라가는 곡으로, 당시 라이브에서는 자주 연주되었지만 정식으로 녹음되지는 않았다.
스톡홀름 스카브스타 공항(Stockholm Skavsta Airport, Stockholm Skavsta flygplats, Nyköping Airport, )은 스웨덴 뉘셰핑 주변에 위치한 국제 공항으로, 도심지로부터 북서쪽으로 5킬롤미터 지점, 스톡홀름으로부터 남서쪽으로 약 100킬로미터 지점에 위치해 있다. 저비용 항공사와 화물 운용사가 이용하며 스웨덴에서 5번째로 큰 공항이며 연간 처리 가능 승객 수는 2,500,000명이다.
발렌시아 공항(Valencia Airport, Aeropuerto de Valencia, Aeroport de València, ) 또는 마니세스 공항은 승객 수 면에서 10번째로 분주한 스페인 공항이며 면적 면에서는 알리칸테 엘체 공항에 이어 2번째로 분주한 공항이다. 마니세스에 위치해 있으며 스페인 발렌시아시에서 서쪽으로 8킬로미터 지점에 위치해 있다. 이 항공은 약 20군데의 유럽 국가와 비행편을 연결하며 8,530,000명의 승객이 2019년 이 공항을 통과하였다.
애버딘 국제공항(Aberdeen International Airport, Port-adhair Eadar-nàiseanta Obar Dheathain, )은 스코틀랜드 애버딘의 다이스에 위치한 국제공항으로, 애버딘시 중심부에서 북서쪽으로 약 9.3킬로미터 지점에 위치해 있다. 2017년 이 공항을 이용한 총 승객 수는 3,100,000명 미만이며 이는 2016년 대비 4.6% 증가한 것이다.
이 공항은 하나의 승객용 주 터미널이 있다. 북해 헬리콥터 운영에 할당된 4개의 터미널이 추가로 있다.
1934년 7월 28일 개항하였다.