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로버츠는 스탠리를 데리고 발견된 시신을 확인하게 하는데, 그들은 가브리엘이 모사드 요원이라고 믿는다. 진저 놀스라는 마약단속국 요원에 대한 기록은 없으며, 그녀의 시신도 발견되지 않았다. 스탠리는 그 시신이 자신이 이전에 발견했던 시신임을 알아보고 모든 시나리오가 속임수였음을 깨닫는다. 진저는 방탄 조끼를 입고 있었고 가브리엘과 내내 함께 일했으며, 가브리엘은 다른 길로 도망쳤다. 스탠리가 경찰에게 가브리엘과 진저가 아직 살아있다고 말하지 않았음에도 불구하고, 로버츠는 스탠리가 홀리의 완전한 양육권을 가질 수 있도록 조치하고 그들은 다른 곳으로 떠난다. 몬테카를로에서 가브리엘과 진저는 훔친 돈을 인출하고 나중에 바다에서 요트가 폭발하는 것을 지켜본다. 뉴스 보도에 따르면 알려진 테러리스트를 태운 요트의 파괴는 몇 주 만에 세 번째 그런 사건이라고 한다.
《사랑 이야기》()는 미국에서 제작된 스티브 마이너 감독의 1992년 판타지 로맨틱 드라마 영화이다. 멜 깁슨 등이 출연하였고, 브루스 데이비 등이 제작에 참여하였다. 각본은 원안 〈The Rest of Daniel〉을 쓴 J. J. 에이브럼스가 맡았다.
SBS 성우진 (1995년 12월 29일)
《사랑 이야기》(我愛扭紋柴: Now You See Love... Now You Don't)는 홍콩에서 제작된 Mabel Cheung, Alex Law 감독의 1992년 멜로/로맨스, 코미디 영화이다. 주윤발 등이 주연으로 출연하였다.
마르트 켈러(Marthe Keller, 1945년 1월 28일 ~ )는 스위스의 배우이다.
《신의 아그네스》(Agnes Of God)는 미국에서 제작된 노만 주이슨 감독의 1985년 미스터리 영화이다. 제인 폰다 등이 주연으로 출연하였고 노만 주이슨 등이 제작에 참여하였다.
몬트리올 퀘벡의 한 로마 가톨릭 수녀원에서 저녁 기도를 드리던 중, 수녀들은 어린 수련수녀 아그네스의 방에서 비명 소리를 듣는다. 아그네스는 방에서 피를 심하게 흘리고 있는 채로 발견되고, 원장 미리엄 수녀는 바구니에서 죽은 아기를 발견한다.
아그네스 수녀는 과실치사 혐의로 기소되고, 법정 정신과 의사 마사 리빙스턴은 그녀가 재판을 받을 능력이 있는지 판단하도록 배정된다. 면담에서 아그네스는 임신했거나 출산했다는 사실을 기억하지 못한다고 주장하고, 아기가 어떻게 임신되는지에 대한 이해 부족을 보인다. 미리엄 원장은 리빙스턴에게 아그네스가 어머니에 의해 집에만 있었고 세상에 대해 아무것도 모르는 "순진한" 아이라고 말한다. 그녀는 아그네스를 순진하게 유지하기 위해 필사적이며, 아그네스는 임신이 무엇인지 알 수 없었고 아버지를 기억할 수도 없었을 것이라고 선언한다.
미리엄 원장은 리빙스턴에게 아그네스가 살이 찌고 있다고 믿어 음식을 끊었다가 하루 만에 저절로 나은 손에 성흔을 보였던 때에 대해 이야기한다. 아그네스는 리빙스턴에게 가장 나이 많은 수녀인 마리폴 수녀와의 우정에 대해 이야기하며, 그녀가 "비밀 장소"인 종탑을 보여주었고, 아그네스는 리빙스턴에게 그곳을 보여준다. 그들은 아그네스의 어머니와 출생, 그리고 아그네스가 성과 임신에 대해 얼마나 알고 있는지에 대해 논쟁한다.
미리엄 원장은 리빙스턴에게 아그네스가 1월 23일에 임신했을 것이라고 말한다. 그날 밤 아그네스는 "더러워졌다"고 고백하며 침대 시트를 태웠기 때문이다. 수녀원 부지를 둘러보던 중 리빙스턴은 헛간을 발견한다. 그녀와 젊은 몬시뇰은 그녀의 신앙 부족이 아그네스를 존엄하게 대하지 못하게 할 것인지에 대해 논쟁한다. 리빙스턴은 아그네스의 어머니가 언어적, 성적으로 학대하며 아그네스에게 "실수"라고 말했고, 아그네스가 미리엄 원장의 조카라는 것을 알게 된다.
리빙스턴은 법원으로부터 아그네스를 최면술로 치료할 허가를 받지만, 미리엄 원장은 그것이 아그네스의 순수함을 빼앗을 것이라고 믿어 강하게 반대한다. 최면 상태에서 아그네스는 출산했고 수녀원의 다른 여성이 자신의 임신에 대해 알고 있었다고 인정한다. 그러나 아그네스는 그 여성이 누구였는지 밝히기를 거부한다. 리빙스턴은 수녀원 작업실에 헛간으로 이어지는 터널로 통하는 숨겨진 계단이 있다는 것을 발견한다. (기록물관리사는 많은 오래된 수녀원에는 겨울철에 수녀들이 건물 사이를 이동할 수 있도록 "비밀" 터널이 있다고 설명한다.) 미리엄 원장은 리빙스턴을 사건에서 제외시키려 하지만, 그녀는 법원 당국에 항소하여 계속 진행하게 된다.
리빙스턴은 아그네스를 다시 최면 상태에 놓기 위한 두 번째 법원 명령을 얻는다. 미리엄 원장은 아그네스가 임신했다는 것을 알고 그녀의 방에 쓰레기통을 두었지만 아기를 죽이지는 않았다고 인정한다. 최면 상태에서 아그네스는 마리폴 수녀가 사망한 밤, 그녀가 종탑에서 "그분"을 보았고 아그네스에게 헛간에서 "그분"을 만나라고 지시했다고 밝힌다. 심문 중 그녀는 실제 존재(인간 또는 신성)와의 만남을 묘사하는 것처럼 보인다. 갑자기 아그네스는 손에 성흔을 보이고 피를 심하게 흘리기 시작한다. 아그네스는 "그분"이 자신을 강간했고, 그 때문에 신을 미워한다고 선언한다. 그녀는 아기가 태어났을 때 미리엄 원장이 있었지만 잠시 자리를 비웠고, 그 후에 아그네스가 자신처럼 아기가 "실수"라고 믿어 아기를 죽였다고 인정한다.
아그네스는 심신 미약으로 무죄 선고를 받고 수녀원으로 돌아가는데, 그곳에서 의사가 주기적으로 "방문"할 수 있다. 그녀는 판사에게 "그분"이 침실 창문 아래에서 6일 연속 노래하는 것을 들었고, 7일째 밤에는 "그분"이 자신 위에 누웠다고 말하며, 침입자에게 강간당하고 임신했을 수도 있음을 암시한다.
《스웹트 어웨이》()는 영국에서 제작된 가이 리치 감독의 2002년 모험 로맨틱 코미디 영화이다. 1974년 영화 《귀부인과 승무원》의 리메이크 작품이다. 마돈나, 아드리아노 잔니니, 브루스 그린우드, 진 트리플혼, 엘리자베스 뱅크스 등이 출연하였고, 매슈 본 등이 제작에 참여하였다.
《귀부인과 승무원》(, )은 1974년에 개봉한 이탈리아의 로맨틱 모험 코미디 드라마 영화로, 리나 베르트뮐레르가 연출과 각본을 맡았다. 잔카를로 잔니니 등이 출연하였다.
2002년 가이 리치가 연출하고 마돈나가 주연한 리메이크 영화 《스웹트 어웨이》가 개봉하였다.
금태섭의 아침저널은 BBS FM에서 평일 아침 7시 20분부터 오전 9시까지 방송되는 아침 출근길 라디오 시사 프로그램이다.
1990년 5월 1일에 BBS FM 개국과 함께 첫방송되어 1992년 10월 3일에 1차로 잠정 폐지되었다가, 1993년 4월 5일에 1차로 다시 부활되었고, 이후 1994년 10월 1일에 2차로 잠정 폐지되었다가, 1999년 8월 23일에 2차로 다시 부활되었다.
지역국 자체 프로그램.
《마이키 이야기》()는 미국에서 제작된 에이미 헤컬링 감독의 1989년 로맨틱 코미디 영화이다. 존 트러볼타, 커스티 앨리 등이 출연하였고, 조너선 D. 크레인 등이 제작에 참여하였다.
박스 오피스에서 제작비 750만 달러 대비 2억 9,700만 달러를 벌어들이며 대대적으로 성공하면서 프랜차이즈화되었다. 속편 《마이키 이야기 2》(1990), 《마이키 이야기 3》(1993)이 연이어 나왔으며 ABC에서 1991년부터 1992년까지 시트콤 《Baby Talk》를 총 2 시즌 방영하였다.
뉴욕 회계사 몰리는 유부남 고객 앨버트와의 불륜으로 임신하게 된다. 이후 태아는 관객에게만 들리는 목소리로 자신의 발달 과정을 얘기한다.
임신 9개월차가 된 몰리는 아내를 떠나겠다던 앨버트가 다른 여성과 함께 있는 모습을 보고 스트레스로 인해 급작스레 출산에 들어간다. 몰리를 급히 병원에 데려다준 택시 운전사 제임스는 아기 아빠로 오인 받아 출산 과정을 지켜보게 된다.
주소지가 잉글우드인 제임스는 할아버지 빈센트가 맨해튼 요양 시설에 들어갈 수 있도록 몰리의 맨해튼 주소를 이용하는 대신 아기 마이키의 베이비시터를 해주기로 한다. 몰리는 마이키에게 좋은 새아버지를 찾아주기 위해 여러 남성들과 데이트하지만 기준에 차는 상대를 찾지 못한다. 곧 제임스와 몰리는 사랑에 빠지고 마이키는 제임스와 유대를 쌓으며 제임스가 자신의 아빠가 돼야한다고 생각하지만 몰리는 제임스가 아빠가 되기엔 너무 미성숙하다고 여긴다.
몰리가 앨버트와 억지로 같이 일하게 되면서 앨버트가 몰리의 삶에 다시 개입한다. 마이키가 인공수정 결과물이라고만 생각해왔던 제임스는 앨버트와 싸우고 이를 계기로 제임스는 몰리, 마이키와 작별한다. 그러나 몰리는 앨버트가 여전히 이기적이고 차가운 사람이라는 걸 깨닫는다. 한편 마이키는 제임스의 택시로 착각해 엉뚱한 택시에 올라탔다가 도로 한복판에 당도한다. 제임스가 마이키를 구한 뒤 몰리와 제임스가 맺어지고 9개월 뒤 마이키의 여동생 줄리가 태어난다.
관객들에게 아기 줄리의 속마음이 들리기 시작한다.
SBS 성우진 (1993년 11월 11일)
블루 스틸(blue steel)은 다음을 의미한다.
브라리스니스(bralessness)는 여성이 브래지어를 착용하지 않는 행위를 지칭한다. 대한민국에서는 노브라나 탈브라 등의 용어로 불리기도 한다.
일반적으로 소화기와 순환계에 좋다고 알려져 있다. 여성들이 주로 사용하는 브래지어의 금속 와이어를 유방암의 원인으로 지적한 연구가 발표되기도 했다.
브래지어가 유방이 처지는 것을 막는다고 알려져 있으나 이는 틀리다. 허나, 처진 가슴을 그렇지 않게 보이게 하는 효과는 당연히 갖는다.
브라리스를 취하는 것은 해당 행위의 주체인 여성이 자신의 신체, 의상에 대해 자유권을 행사하는 것이다. 한편, 대한민국에서 이러한 행위가 확산되어감에 따라서 일부 유명인의 브라리스가 기사화되자, 이에 해당 인물에 대한 공격적인 댓글이 달리는 등의 현상이 나타나기도 한다. 하지만 이와 같은 현상이 브라리스라는 현상 자체에 대한 반대를 표명하는 것인지, 해당 유명인에 대한 반감을 표출하는 것인지 명확하게 구분짓기 어렵다.
《블루 스틸》()은 미국에서 제작된 캐스린 비글로 감독의 1990년 액션 스릴러 영화이다. 제이미 리 커티스 등이 출연하였고, 에드워드 R. 프레스먼 등이 제작에 참여하였다.
KBS 성우진 (1993년 1월 24일)
SBS 성우진 (2007년 8월 25일)
《블루 스틸》(Blue Steel)은 미국에서 제작된 Robert N. Bradbury 감독의 1934년 서부 영화이다. 존 웨인 등이 주연으로 출연하였다.
《비욘드 러브》(Kisna: The Warrior Poet)는 인도에서 제작된 수바시 가이 감독의 2005년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 비벡 오베로이 등이 주연으로 출연하였고 수바시 가이 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 2005년 칸 영화제에서 Marché du Film 부문에 초연되었다.
《브리치》()는 미국에서 제작된 빌리 레이 감독의 2007년 첩보 스릴러 영화이다. 크리스 쿠퍼 등이 출연하였고, 로버트 F. 뉴마이어 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
커펠라 대학교(Capella University)는 미국 미네소타주 미니애폴리스에 있는 사립 대학대학이다. 1993년 첫 개교되었다.
《댄스 오브 드림》(愛君如夢: Dance Of A Dream)은 홍콩에서 제작된 류웨이창 감독의 2001년 드라마 영화이다. 유덕화 등이 주연으로 출연하였다.
드미트리 세르게예비치 우페르(, 1978년 6월 27일~)는 카자흐스탄의 아이스하키 선수이다. 포지션은 센터로 스파르타크 모스크바, CSKA 모스크바, 바리스 아스타나 등의 콘티넨탈 하키 리그(KHL)의 클럽에서 활약했다. 카자흐스탄 국가대표팀의 일원으로도 활약하여 2006년 동계 올림픽에 출전했고 아시안 게임에서 금메달 2개를 획득했다.
현재의 카자흐스탄의 외스케멘에 해당하는 우스트카메노고르스크에서 태어난 우페르는 아이스하키팀인 디나모 모스크바와 ShVSM 우스트카메노고르스크의 유소년팀에서 뛰었고 1997년에 토르페도 우스트카메노고르스크의 1군에 합류하면서 프로 아이스하키 선수 경력을 시작하였다. 우스트카메노고르스크 소속으로 76경기에 출전하여 26골을 넣고 23개의 어시스트를 기록, 1998년 IIHF 컨티넨탈컵에 참가했다. 이후 1999년에 러시아 슈퍼리그의 토르페도 니즈니노브고로드로 이적하였으며 한 시즌 동안 36경기에 출전하고 20점의 득점 포인트를 기록했다. 이후 같은 러시아 슈퍼리그 소속팀인 타타르스탄의 카잔을 연고로 한 아크 바르스 카잔으로 이적하여 1시즌 동안 21경기에 출전하여 5골을 기록하였다.
2001년부터 2003년까지는 스파르타크 모스크바에서 뛰었으며 94경기에 출전하여 23골을 넣었고 22개의 어시스트를 기록하였다. 이후 2003년에 CSKA 모스크바로 이적하였으며 2007년까지 4년간 뛰었다. 우페르는 CSKA 모스크바 소속으로 146경기에 출전하였고 54점의 득점 포인트를 기록하였다. 이후 2007년 후반기에 유라시아 대륙 통합 프로 아이스하키 리그인 콘티넨탈 하키 리그가 출범을 앞두고 다시 스파르타크 모스크바로 돌아갔다. 이후 2010년까지 스파르타크 모스크바에서 뛰었고 2010-2011 시즌부터 아틀란트 모스크바 오블라스트에서 뛰었다. 우페르는 그 시즌에 가가린컵 결승 진출에 기여했으나 살라바트 율라예프 우파에게 밀려 준우승에 머물렀다. 이후 2012년 5월에 바리스 아스타나와 계약을 맺었으며, 이적 시즌에 팀의 주장이 되었다. 이후 2015년까지 바리스 아스타나 소속으로 뛴 후 2016년에 은퇴했다.
1996년에 카자흐스탄 U-20 국가대표로 발탁되어 슬로베니아에서 열린 1996년 세계 주니어 선수권 대회 C풀에 참가하였고 대회 우승에 기여하여 B풀 승격을 도왔다. 1997년 우크라이나에서 열린 세계 주니어 선수권 대회 B풀에도 참가하여 카자흐스탄의 무패에 기여하며 A풀 승격을 도왔다. 이후 1998년에 핀란드에서 열린 세계 주니어 선수권 대회에 참가하여 7경기에 출전하여 1골을 넣었다. 카자흐스탄은 대회 7위를 기록하여 잔류에 성공했다.
이후 1999년 2월에 카자흐스탄 성인 국가대표팀에 발탁되어 대한민국 강원도에서 열린 1999년 동계 아시안 게임을 통해 성인 대표팀 데뷔를 하였다. 이 대회에서 카자흐스탄은 금메달을 획득하였다. 4월에는 덴마크에서 열린 세계 아이스하키 선수권 대회 B그룹에 카자흐스탄 국가대표로 참가하여 세계 선수권대회 데뷔를 하였다. 그는 이 대회에서 7경기 6골을 넣는 활약을 하였다. 이후 2000년에 프랑스에서 열린 2000년 세계 선수권 대회 B그룹에 참가하였다. 4년 후인 2004년에 다시 대표팀의 소집을 받고 4월에 체코에서 열린 세계 아이스하키 선수권 대회에 참가하였고 이듬 해 4월에 오스트리아에서 열린 세계 선수권 대회에도 참가하였다. 이후 2006년에 이탈리아의 토리노에서 열린 2006년 동계 올림픽에 카자흐스탄 국가대표팀의 부주장으로 참가하였으며, 5경기에 출전하여 스웨덴전에서 어시스트 1개를 기록했다. 이후 국가대표팀에 발탁되지 않다가 2011년에 자국 카자흐스탄의 아스타나와 알마티에서 열린 동계 아시안 게임을 통해 복귀하여 자국의 우승에 기여했다. 이후 그 해 4월에 우크라이나에서 열린 세계 선수권 대회 디비전1 B그룹에 참가하였고 팀의 승격에 기여했다. 2012년 5월에는 핀란드와 스웨덴에서 공동으로 개최한 세계 선수권 대회에 대표팀의 주장으로 참가하였으나 팀은 최하위를 기록하여 다시 디비전1로 강등되었다. 이후 2013년에는 2014년 동계 올림픽 예선과 헝가리에서 열린 세계 선수권 대회 디비전1 A그룹에 참가하여 우승을 차지했다. 2014년 5월에 벨라루스에서 열린 세계 선수권 대회에서는 부주장으로 참가했고 대회 최하위인 16위를 기록했다.
《금지된 춤》(The Forbidden Dance)은 미국에서 제작된 그레이든 클락 감독의 1990년 멜로/로맨스 영화이다. 톰 알렉산더 등이 주연으로 출연하였고 리처드 L. 앨버트 등이 제작에 참여하였다.
《체리 폴스》()는 1999년에 개봉한 미국의 미스터리 범죄 스릴러 코미디 슬래셔 영화로, 제프리 라이트가 연출하였다. 브리트니 머피, 제이 모어, 게이브리얼 맨 등이 출연하였고, 마셜 퍼싱어 등이 제작에 참여하였다.
버지니아주 체리폴스 외곽 숲속 차 안에서 로맨틱한 시간을 보내던 십 대 커플 로드 하퍼(제시 브래드퍼드 분)와 스테이시 트웰프먼(브리 블레어 분) 앞에 검은 머리 여성이 나타나 두 사람을 살해한다. 한편 체리폴스에서는 지역 보안관 브렌트(마이클 빈 분)의 딸인 십 대 소녀 조디 마컨(브리트니 머피 분)이 남자친구 케니(게이브리얼 맨 분)에게서 이제 서로 “다른 사람들을 만날” 때라는 말을 듣는다. 조디가 귀가하자 브렌트는 통금 시간을 넘겼다며 혼을 낸다. 다음 날 브렌트는 보안관보들과 살인 사건을 수사하기 시작한다. 두 피해자의 몸에는 “처녀”라는 단어가 새겨져 있다. 브렌트는 영어 교사 레너드 말리스턴(제이 모어 분)의 수업 도중 교실에 들어와 학생들에게 사건과 관련해 아는 정보가 있다면 털어놓으라고 재촉한다. 말리스턴은 브렌트가 주민들을 진정 보호하고 싶다면 살인 사건을 상세하게 공개해야 한다고 답한다.
역시 처녀였던 애넷 더월드가 집에 혼자 있다가 앞선 두 십 대 소녀와 같은 방식으로 살해된다. 결국 브렌트는 피해 확산을 막기 위해 사건의 특징을 알릴 목적에서 학부모 회의를 소집한다. 학생들은 이 자리에서 배제되지만 방과 후에 남아 있던 조디와 친구 티미는 이 회의를 몰래 지켜본다. 티미는 도중 조디의 휴대 전화를 빌려 계단으로 내려가 전화를 한 통 건다. 조디는 티미를 찾으러 아래층으로 내려갔다가 탈의실에서 그의 시신을 발견한다. 조디는 범인과 마주치고 공격을 받지만 간신히 탈출한다. 조디는 경찰서에서 범인의 외양을 묘사하고, 경찰관은 컴퓨터 프로그램으로 범인의 몽타주를 완성한다. 브렌트는 옛 친구이자 현 고등학교 교장인 톰 시슬러에게 바로 전화를 걸어 용의자가 “로라 리 셔먼”과 닮았다고 털어놓는다. 두 사람은 눈에 띄게 긴장하고, 조디는 경찰서 내의 다른 전화기를 통해 둘의 대화를 엿듣는다.
조디는 학교에서 케니와 화해한다. 나중에 조디는 어머니에게서 로라 리 이야기를 듣게 된다. 25년 전 외톨이였던 로라 리는 브렌트와 교장을 포함해 학교에서 인기가 있는 남자아이들 네 명에게 강간을 당했다고 주장했다. 로라 리의 호소에 아무도 귀를 기울이지 않자 그녀는 도시를 떠나 시골로 향했고, 이후로는 모습을 보이거나 소식이 들리는 일이 거의 없었다. 어머니는 범인들 중 하나가 다름 아닌 브렌트라고 고백하면서 브렌트를 감싼다. 부모님의 위선에 분노한 조디는 케니의 집을 찾아가 케니와 성관계를 가지려고 한다. 케니는 이를 거부하고, 조디는 화가 나서 케니의 집에서 나간다.
브렌트는 시슬러를 만나러 학교에 갔다가 교장실에서 이마에 “처녀 아님”이라는 글귀가 새겨져 있는 교장의 시체를 발견한다. 브렌트는 이에 미처 반응하기도 전에 살인범에게 뒤통수를 맞고 기절한다. 한편 살인범이 처녀들만 노린다는 소식을 접한 마을 고등학생들은 버려진 사냥꾼용 숙소에 모여 집단 난교를 벌인다. 난교에 참석하기를 거부한 조디는 자전거를 타고 말리스턴의 집 앞을 지나가다가 그가 무거워 보이는 트렁크를 안으로 끌고 들어가는 모습을 목격한다. 말리스턴은 조디가 그를 돕는 와중에 아무렇지도 않게 트렁크 안에 브렌트가 있다고 말한다. 트렁크를 연 조디는 얻어맞아 피투성이가 된 브렌트를 발견한 후 말리스턴에게 맞아 의식을 잃는다. 한편 난교 파티에서 케니는 한 여자애와 잠자리를 가지려다가 생각을 달리하고 조디를 찾으러 떠난다. 차를 몰고 돌아다니던 케니는 말리스턴의 집 밖에 조디의 자전거가 있는 것을 보고 의아해한다.
지하실에서 말리스턴은 가발을 쓰고 화장을 하여 로라 리 셔먼으로 “변신”한다. 말리스턴은 자신이 로라 리 셔먼의 사생아임을 밝히고 브렌트에게 25년 전 그날 밤에 있었던 진실을 들려 달라고 요구한다. 브렌트는 자신을 포함한 네 명의 소년이 로라 리를 강간한 것이 사실이라고 인정한다. 말리스턴은 로라 리가 강간을 당한 영향으로 자식을 학대하는 “사이코”가 되었다고 말하고, 강간범 중 한 명이 자신의 친아버지라고 밝히면서 브렌트가 바로 친아버지라고 암시한다. 말리스턴은 부유한 부모들로부터 “소중한 처녀 아이들”을 빼앗기 위해 처녀들을 표적으로 삼았다고 설명한다.
케니는 말리스턴의 집에 들어가 조디를 풀어 주고, 브렌트는 말리스턴과 싸우다가 말리스턴에게 잔혹하게 살해된다. 조디와 케니가 난교 파티장으로 도망치자 말리스턴은 이들을 맹렬하게 추격하고, 도중에 보안관보 하나를 죽인다. 말리스턴은 파티장 안으로 뛰어들어와 당황해 도망치는 학생들을 향해 마구 도끼를 휘두른다. 조디와 케니는 말리스턴과 난투극을 벌이고, 이 과정에서 케니가 중상을 입는다. 말리스턴은 결국 발코니에서 조디에게 떠밀려 추락하여 울타리 기둥에 몸이 꿰뚫린다. 처음에는 죽은 것처럼 보이던 말리스턴은 되살아나지만 바로 보안관보 미나가 양손에 권총을 한 자루씩 쥐고 동시에 난사한다.
다음 날 조디는 경찰에게 말리스턴의 살인 동기를 숨기고 어머니와 함께 경찰서를 떠난다. 마을을 떠나던 조디는 로라 리 셔먼과 닮은 사람이 지나가는 통학 버스 뒤로 사라지는 것을 목격한다. 영화는 마을 외곽의 폭포가 붉게 물드는 장면으로 끝난다.
하플로그룹 P는 인류 Y-DNA 하플로그룹의 일종으로, P-P295 또는 K2b2 라고도 한다. K의 하위의 K2의 하위분기인 K2b에서 갈라져나온 것으로, 동남아시아에서 35,000년 전에 발생했을 것으로 추정된다.
P의 일차 분기는 P1 (P-M45)과 P2 (P-B253)이며, 이 중 P1은 하플로그룹 Q와 R의 조상이 된다. 기저의 P*는 필리핀 루손섬의 아에타 족에게서 고빈도로 나타나며, 이외에 일부 동남아시아 도서 지역에서 발견된다. P1*은 시베리아와 동남아시아를 비롯한 유라시아 동부의 곳곳에서 발견되며, P2는 동남아시아 아에타족에게서만 드물게 발견된 바 있다. 루손섬은 P*, P1*, P2가 모두 나타나는 유일한 지역이며 K2b1 역시 상당 빈도로 나타나는데, 이는 P1*의 시베리아 분포에도 불구하고 P* (P295)가 동남아시아에서 발생했을 것이라는 추측에 근거를 제시해준다. Karafet et al. (2014)는 동남아시아에서 하플로그룹 K-M526 집단의 빠른 다양화가 이루어진 후 R과 Q의 조상이 서부로 확장한 것으로 보았다.
《위험한 질주》(The Wild One)는 미국에서 제작된 라슬로 베네덱 감독의 1953년 드라마 영화이다. 말론 브란도 등이 주연으로 출연하였고 스탠리 크레이머 등이 제작에 참여하였다.
《위험한 질주》(Trial Run)는 뉴질랜드에서 제작된 멜라니 리드 감독의 1984년 스릴러 영화이다. 애니 위틀 등이 주연으로 출연하였고 돈 레이놀즈 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 스릴러 장르의 페미니스트 판이다.
《크로스월드》(: Crossworlds)는 미국에서 제작된 크리쉬나 라오 감독의 1996년 영화이다. 룻거 하우어 등이 주연으로 출연하였고 루퍼트 하비 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 로스앤젤레스, 론파인 등지에서 촬영되었다.
《러시아 하우스》()는 미국에서 제작된 프레드 스켑시 감독의 1990년 첩보 스릴러 영화이다. 숀 코너리, 미셸 파이퍼 등이 출연하였고, 폴 매즐랜스키 등이 제작에 참여하였다. 존 러카레이의 동명 소설이 원작이다.
MBC 성우진 (1996년 2월 24일)
《블랙 캣》(黑猫: Black Cat)은 홍콩에서 제작된 세기연 감독의 1991년 액션, 범죄, 드라마, 스릴러 영화이다. 양쟁 등이 주연으로 출연하였고 승기연 등이 제작에 참여하였다.
《알비노 앨리게이터》()는 미국에서 제작된 케빈 스페이시 감독의 1996년 범죄 스릴러 영화이다. 맷 딜런 등이 출연하였고, 브래들리 젱클 등이 제작에 참여하였다.
따로 표기된 곡 외엔 모두 마이클 브룩이 작곡하였다.
하플로그룹 L-M20은 인류 Y-DNA 하플로그룹의 일종으로, 하플로그룹 K의 하위분기인 LT (K1)에서 갈라져나와 K1a로도 불린다. 약 30,000년 ~ 43,000년 전에 남아시아 또는 서아시아에서 처음 발생한 것으로 추정된다.
많은 학자들은 L이 서아시아에서 발생하였을 것으로 추정하며 인더스 지역을 따라서 확장된 것을 신석기 시대의 농업 확산과 연관짓는다. 한편 일부 학자는 이것이 파미르고원에서 유래하였을 것이라고 주장하기도 한다.
하플로그룹 L은 남아시아의 전체에 걸쳐 높고 낮은 비율로 검출되는데, 특히 발로치스탄 (28%), 북부 아프가니스탄, 남부 인도에서 높게 나온다. 또한 중동 여러 지역과 남유럽에서도 상당 비율로 나타난다.
예술영화(←아트 필름)는 보통 대중 시장 관객이 아닌 틈새 시장에 초점을 둔 진지한 독립 영화를 의미한다. 이따금은 대중에게 어필하도록 설계되지 않고 실험적인, 진지한 예술적 작품으로 간주된다. 또, 주로 영리적 이익 대신 미적인 이유를 위해 제작된다. 그리고 전통적이지 않은, 매우 상징적인 내용을 포함한다.
영화 비평가들과 영화 연구 학자들은 일반적으로 예술 영화를 "주류 할리우드 영화와는 다르게 처리하는 것"으로 정의한다. 여기에는 사회 현실주의의 감각 요소, 즉 감독의 제작에 따른 표현의 강조, 그리고 등장인물의 사상, 꿈, 동기에 초점을 두는 것이 포함된다. 영화학자 데이비드 보드웰은 예술 영화를 저만의 독특한 규칙을 지닌 하나의 영화 장르로 기술한다.
예술 영화 제작자는 보통 특별 상영관(레퍼토리 영화관 또는 미국에서는 예술 영화관)과 영화제에서 영화를 상영한다. 예술 영화라는 용어는 대륙 유럽에서는 작가 영화와 국가 영화(예: 독일 국가 영화)라는 용어가 대신 사용되는 것에 비해 북미, 영국, 호주에서 훨씬 더 널리 사용된다. 예술 영화는 소규모 틈새 시장 관객을 대상으로 하므로, 광범위하게 개봉되는 블록버스터 영화와 관련된 대규모 제작 예산을 허용하는 재정적 지원을 거의 받지 못한다. 예술 영화 감독들은 덜 알려진 영화 배우나 아마추어 배우를 사용하고, 아이디어 개발, 새로운 내러티브 기법 탐구, 새로운 영화 제작 관습 시도에 훨씬 더 집중하는 영화를 만들기 위해 소박한 세트장을 사용하는 방식으로 이러한 제약을 보완한다.
이러한 영화들은 일반적으로 선형적인 스토리텔링과 주류 오락에 더 중점을 두는 주류 블록버스터 영화와는 극명한 대조를 이룬다. 영화 평론가 로저 이버트는 비평가들의 찬사를 받은 1994년 예술 영화인 중경삼림을 "주로 지적인 경험"이며 "영화에 대해 아는 것 때문에 즐기는" 영화라고 불렀다. 그러나 일부 예술 영화는 다큐멘터리나 전기물과 같은 친숙한 장르의 특정 요소를 제공하여 매력을 넓힐 수도 있다. 홍보를 위해 예술 영화는 영화 평론가의 리뷰, 예술 칼럼니스트, 평론가 및 블로거의 영화 토론, 그리고 관객들의 입소문에 의존한다. 예술 영화는 초기 투자 비용이 적기 때문에 재정적으로 생존 가능하려면 주류 관객의 작은 부분에만 호소하면 된다.
선구자: 1910년대–1920년대.
예술 영화의 선구자로는 이탈리아 무성 영화 L'Inferno (1911), 데이비드 와크 그리피스의 Intolerance (1916), 그리고 수십 년 동안 유럽 영화 운동의 발전에 영향을 미친 러시아 영화감독 세르게이 예이젠시테인의 작품들이 있다. 예이젠시테인의 영화 전함 포템킨 (1925)은 관객에게 최대한의 감정적 반응을 이끌어내기 위해 영화 편집을 사용하는 그의 이론을 시험하기 위해 사용한 혁명적인 선전 영화였다. 예이젠시테인이 이 영화로 얻은 국제적인 비평적 명성은 그가 1917년 10월 혁명의 10주년 대규모 축하 행사의 일환으로 October를 감독할 수 있게 했다. 그는 나중에 1929년에 제너럴 라인을 감독했다.
알렉산드르 도브젠코의 영화 대지 (1930)는 예이젠시테인의 영향 아래 촬영되었으며, 일부 비평가들은 이를 예술 영화의 정점이라고 정의한다.
예술 영화는 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리 (1930년에 L'Age d'Or를 만들었다)와 같은 스페인 아방가르드 창작자들의 영화, 그리고 프랑스 극작가이자 영화 제작자인 장 콕토의 영향을 받았다. 장 콕토의 1932년 아방가르드 영화 시인의 피는 회전하는 인간 머리 철사 모델과 회전하는 양면 마스크를 포함하여 영화 전반에 걸쳐 꿈 같은 이미지를 사용한다. 1920년대에 영화 협회들은 영화를 "대중 관객을 대상으로 하는 오락 영화와 지적인 관객을 대상으로 하는 진지한 예술 영화"로 나눌 수 있다는 개념을 옹호하기 시작했다. 영국에서는 앨프리드 히치콕과 아이버 몬태규가 영화 협회를 결성하고 "변증법적 몽타주를 사용한 소련 영화와 독일 UFA 스튜디오의 표현주의 영화"와 같이 "예술적 성과"라고 생각하는 영화들을 수입했다.
1920년대와 1930년대의 프랑스 아방가르드 영화 운동인 시네마 퓌르 또한 예술 영화 개념의 발전에 영향을 미쳤다. 시네마 퓌르 영화 운동에는 여러 저명한 다다 예술가들이 포함되었다. 다다이스트들은 영화를 사용하여 서사 스토리텔링 관습, 부르주아 전통, 그리고 전통적인 아리스토텔레스적 시간과 공간 개념을 초월하여 유연한 시간과 공간의 몽타주를 만들었다.
시네마 퓌르 운동은 한스 리히터, 발터 루트만, 바이킹 에게링과 같은 독일 "절대" 영화감독들의 영향을 받았다. 리히터는 그의 1921년 영화 Rhythmus 21이 최초의 추상 영화라고 거짓 주장했다. 사실 그는 1911년과 1912년 사이에 이탈리아 미래파의 브루노 코라와 아르날도 진나에 의해 선행되었다 (미래주의 영화 선언문에 보고된 바와 같이), 그리고 1920년에 Lichtspiel Opus 1을 제작한 동료 독일 예술가 발터 루트만에 의해서도 선행되었다. 그럼에도 불구하고, 리히터의 영화 Rhythmus 21은 중요한 초기 추상 영화로 간주된다.
최초의 영국 "예술 영화관"은 엘시 코헨에 의해 1929년 런던의 팔레 드 룩스에 임시로 개관되었다. 그녀는 1931년 옥스퍼드 스트리트의 아카데미 시네마에 영구적인 장소를 설립했다.
예술 영화 상영을 전문으로 하는 예술 영화관은 1920년대 말 미국 동해안에 등장했다. 이러한 영화관은 미국과 유럽 모두에 널리 퍼져 있었다.
1930년대–1950년대.
1930년대와 1940년대에 할리우드 영화는 존 포드의 밀고자 (1935)와 유진 오닐의 머나먼 항해 (1940)와 같은 문학 각색 영화의 예술적 열망과 갱스터 스릴러와 같은 돈벌이 "인기 장르 영화"로 나눌 수 있었다. 윌리엄 시스카는 1940년대 중후반의 이탈리아 네오레알리스모 영화, 예를 들어 무방비 도시 (1945), 파이사 (1946), 자전거 도둑 (1948)을 또 다른 "의식적인 예술 영화 운동"으로 간주할 수 있다고 주장한다.
1940년대 후반, 이탈리아 네오레알리스모 영화와 기타 진지한 유럽 영화가 주류 할리우드 영화와 다르다는 미국 대중의 인식은 주요 미국 도시와 대학가에 "예술 영화관"이 발전하면서 더욱 강화되었다. 제2차 세계대전 이후, "...미국 영화 관객층의 증가하는 부분이 주류 할리우드 영화에 싫증을 내고 있었고", 그들은 새로 생긴 예술 영화관으로 가서 "주요 영화관에서 상영되는 영화에 대한 대안"을 보러 갔다. 이 예술 영화관에서 상영된 영화에는 "영국 영화, 외국어 영화, 독립 미국 영화, 그리고 다큐멘터리와 할리우드 고전 영화의 재상영"이 포함되었다. 로셀리니의 무방비 도시와 맥켄드릭의 타이트 리틀 아일랜드 (위스키 거로어!), 자전거 도둑, 분홍신과 같은 영화들은 상당한 미국 관객들에게 상영되었다.
1950년대 후반, 프랑스 영화 제작자들은 이탈리아 네오레알리스모와 클래식 할리우드 영화의 영향을 받은 영화들을 제작하기 시작했고, 비평가들은 이러한 스타일을 프랑스 누벨 바그라고 불렀다. 공식적으로 조직된 운동은 아니었지만, 누벨 바그 영화 제작자들은 고전적인 영화 형식에 대한 자의식적인 거부와 젊은 성상 파괴주의 정신으로 연결되었으며, 그들의 영화는 유럽 예술 영화의 한 예시이다. 많은 이들이 또한 당시의 사회적, 정치적 격변과 자신의 작업을 연결시키며, 편집, 시각 스타일, 내러티브에 대한 급진적인 실험을 보수적인 패러다임과의 전반적인 단절의 일부로 만들었다. 이 그룹의 가장 저명한 개척자들 중 프랑수아 트뤼포, 장뤽 고다르, 에릭 로메르, 클로드 샤브롤, 자크 리베트는 영화 잡지 카이에 뒤 시네마의 비평가로 시작했다. 작가주의 이론은 감독이 자신의 영화의 "작가"이며, 영화마다 개인적인 서명이 눈에 띈다고 주장한다.
1960년대–1970년대.
프랑스 누벨 바그 운동은 1960년대까지 계속되었다. 1960년대에 "예술 영화"라는 용어는 유럽보다 미국에서 훨씬 더 널리 사용되기 시작했다. 미국에서는 이 용어가 종종 외국어(비영어) "작가주의" 영화, 독립 영화, 실험 영화, 다큐멘터리, 단편 영화를 포함하는 매우 넓은 의미로 정의된다. 1960년대에 "예술 영화"는 미국에서 선정적인 이탈리아 및 프랑스 B급 영화의 완곡어법이 되었다. 1970년대에 이르러 이 용어는 스웨덴 영화 나는 호기심 (노란색)과 같이 예술적 구조를 가진 성적으로 노골적인 유럽 영화를 묘사하는 데 사용되었다. 미국에서 "예술 영화"라는 용어는 1969년 영화 블루 무비를 만든 앤디 워홀을 포함한 현대 미국 예술가들의 영화를 지칭할 수 있지만, 때로는 레퍼토리 극장이나 "예술 영화관"에서 상영되는 광범위한 영화를 느슨하게 지칭하는 데 사용된다. 이러한 접근 방식에서 1960년대 히치콕 영화, 1970년대 실험적인 지하 영화, 유럽 작가주의 영화, 미국 "독립" 영화, 심지어 주류 외국어 영화(자막 포함)와 같은 광범위한 영화가 모두 "예술 영화"의 범주에 속할 수 있다.
1980년대–2000년대.
1980년대와 1990년대에 "예술 영화"라는 용어는 미국에서 "독립 영화"와 혼동되기 시작했는데, 이는 많은 동일한 스타일적 특징을 공유한다. 미라맥스 필름과 같은 회사들은 상업적으로 실행 가능하다고 여겨지는 독립 영화를 배급했다. 주요 영화 스튜디오들은 독립 영화의 틈새 시장 매력을 인지하고, 20세기 폭스의 폭스 서치라이트 픽처스 부문, 유니버설의 포커스 피처스 부문, 소니 픽처스 엔터테인먼트의 소니 픽처스 클래식스 부문, 파라마운트의 파라마운트 밴티지 부문과 같이 비주류 작품 전담 부서를 만들었다. 영화 평론가들은 이러한 부서의 영화가 주요 스튜디오의 재정적 지원을 받는다는 점을 고려할 때 "독립 영화"로 간주될 수 있는지에 대해 논쟁해왔다.
2007년 카밀 팔리아 교수는 그녀의 기사 "예술 영화: R.I.P."에서 "[프랜시스 포드 코폴라]]의 대부 시리즈를 제외하고는, 능숙한 회상 장면과 거친 사회적 사실주의를 가진... 지난 35년 동안 제작된 단 한 편의 영화도 베리만의 제7의 봉인이나 페르소나와 동등한 철학적 깊이나 실행의 기교를 가졌다고 주장할 수 없다"고 주장했다. 팔리아는 2000년대의 젊은이들은 "유럽의 심오한 감독들이 한때 전문적으로 다루었던 길고 느린 테이크에 대한 인내심이 없다"고 말하며, 이러한 접근 방식은 "가장 미세한 표정이나 차갑게 휩쓸고 지나가는 텅 빈 방 또는 황량한 풍경에 대한 호화로운 면밀한 검토"를 제공했다고 언급했다.
감독, 제작자, 배급자 로저 코먼에 따르면, "1950년대와 1960년대는 예술 영화의 가장 큰 영향력이 있던 시기였다. 그 이후로 영향력은 약해졌다. 할리우드는 유럽 영화의 교훈을 흡수하고 그 교훈을 자신의 영화에 통합했다." 코먼은 "관객들은 1970년대 할리우드 영화에서 유럽 예술 영화의 본질을 볼 수 있었으며... [그래서] 예술 영화는 결코 단순히 유럽 영화의 문제가 아니라 점점 실제적인 세계 영화가 되었다. 비록 폭넓은 인정을 얻기 위해 고군분투했지만 말이다." 코먼은 "현재 미국 예술 영화의 '부활' 가능성이 있다"고 말한다.
주류 영화 규범과의 차이점.
영화 학자 데이비드 보드웰은 1979년 논문 "영화 실천 방식으로서의 예술 영화"에서 "예술 영화"의 학술적 정의를 제시했는데, 이는 예술 영화와 고전 할리우드 영화의 주류 영화를 대조한다. 주류 할리우드 스타일 영화는 영화를 "시간과 공간에서 발생하는 인과적으로 관련된 일련의 사건"으로 구성하기 위해 명확한 서사 형식을 사용하며, 모든 장면은 목표를 향해 나아간다. 주류 영화의 줄거리는 잘 정의된 주인공에 의해 추진되며, 명확한 캐릭터로 채워지고, "질문-답변 논리, 문제 해결 루틴, [그리고] 마감 기한 줄거리 구조"로 강화된다. 영화는 빠른 진행, 적절한 관객 감정을 유도하는 음악 사운드트랙, 그리고 꽉 짜이고 매끄러운 편집으로 연결된다.
대조적으로 보드웰은 "예술 영화는 두 가지 원칙, 즉 사실주의와 작가적 표현으로 서사를 동기화한다"고 말한다. 예술 영화는 "인과 관계의 사슬이 느슨해지는" 더욱 에피소드적인 서사 구조를 다룬다는 점에서 주류 "고전적" 영화 제작 규범에서 벗어난다.
주류 영화도 도덕적 딜레마나 정체성 위기를 다루지만, 이러한 문제는 보통 영화가 끝날 때 해결된다. 예술 영화에서는 딜레마가 사려 깊게 탐구되고 조사되지만, 보통 영화 끝에 명확한 해결책 없이 끝난다.
예술 영화에서 이야기는 종종 캐릭터 개발과 긴 대화 시퀀스를 통한 아이디어 탐구에 비해 부차적인 역할을 한다. 예술 영화에 이야기가 있다면, 그것은 보통 모호하게 정의되거나 모호한 에피소드의 표류하는 순서이다. 영화에는 설명되지 않은 공백, 의도적으로 불분명한 시퀀스, 또는 이전 장면과 관련 없는 불필요한 시퀀스가 있을 수 있으며, 이는 시청자에게 영화의 메시지를 주관적으로 해석하도록 강요한다. 예술 영화는 종종 "뚜렷한 시각적 스타일"과 감독의 작가적 접근 방식의 흔적을 지닌다. 예술 영화는 종종 "쉽게 답을 얻을 수 있는 결론"을 제공하기를 거부하며, 대신 영화 관객에게 "이야기가 어떻게 전달되는가? 왜 이런 식으로 이야기를 전달하는가?"에 대해 생각할 과제를 부여한다.
보드웰은 "예술 영화 자체는 그 자체의 뚜렷한 관습을 가진 [영화] 장르"라고 주장한다. 영화 이론가 로버트 스탬 또한 "예술 영화"가 영화 장르라고 주장한다. 그는 영화 장르가 예산(블록버스터 영화 또는 B급 영화)이나 주연 배우(아담 샌들러 영화)와 같은 영화의 측면에 기반할 수 있는 것처럼, 영화는 예술적 지위에 따라 예술 영화로 간주된다고 주장한다.
예술 영화와 영화 비평.
할리우드에서 제작된 영화와 같은 대중 시장 영화는 덜 분별력 있는 관객에게 어필한다는 점을 지적하는 학자들이 있다. 이 집단은 더 사려 깊고 수준 높은 영화로 그들을 이끌 수 있는 문화 엘리트로서 영화 평론가들에게 의존한다. 대중적인 취향과 고급 문화 사이의 단절을 메우기 위해, 이 영화 평론가들은 익숙하지 않은 개념을 설명하고 더 분별력 있는 영화 관람 대중을 육성하기 위해 그들을 매력적으로 만드는 것이 기대된다. 예를 들어, 영화 평론가는 자신의 리뷰를 통해 관객들이 예술 영화에 대한 분석 용어를 제공함으로써 영화에 대해 진지하게 생각하도록 도울 수 있다. 영화 분석 및 리뷰의 예술적 틀을 채택하여, 이 영화 평론가들은 관객들에게 그들이 보고 있는 것을 감상하는 다른 방법을 제공한다. 그래서 논란이 되는 주제가 탐구될 때, 대중은 비평가들이 영화의 가치, 예를 들어 사실주의를 어떻게 묘사하는지에 대해 알려주면 영화를 즉시 무시하거나 공격하지 않을 것이다. 여기에서 예술 영화를 상영하는 예술 극장 또는 예술 영화관은 비평가와 지식인 관객 모두를 끌어들이는 "문화적 계몽의 장소"로 간주된다. 그것은 이 비평가들이 문화와 예술적 분위기를 경험하고 통찰력과 자료를 얻을 수 있는 장소 역할을 한다.
주목할 만한 영화의 연대표.
다음 목록은 "예술 영화" 특성을 가진 영화의 작은 부분적 샘플이며, 어떤 감독과 영화가 "예술 영화" 특성을 가진 것으로 간주되는지에 대한 일반적인 감각을 제공하기 위해 작성되었다. 이 목록의 영화들은 예술 영화의 하나 이상의 특성을 보여준다: 대중 관객을 대상으로 하지 않는 진지하고 비상업적이거나 독립적으로 제작된 영화. 이 목록의 일부 영화는 "작가주의" 영화, 독립 영화 또는 실험 영화로도 간주된다. 어떤 경우에는 평론가들이 영화가 주류인지 아닌지에 대해 의견이 일치하지 않는다. 예를 들어, 일부 평론가들은 구스 반 산트의 아이다호 (1991)를 "높은 예술적 품질"의 "영화 실험 연습"이라고 불렀지만, 워싱턴 포스트는 이를 야심찬 주류 영화라고 불렀다. 이 목록의 일부 영화는 이러한 특성 대부분을 가지고 있다. 다른 영화는 상업적으로 제작된 영화로, 주류 스튜디오에서 제작되었지만, 감독의 "작가주의" 스타일의 특징이나 실험적인 특성을 가지고 있다. 이 목록의 영화들은 주요 상을 수상했거나 영향력 있는 영화 평론가들의 비평적 찬사를 받았거나, 혁신적인 서사 또는 영화 제작 기법을 도입했기 때문에 주목할 만하다.
1920년대와 1930년대에는 영화 제작자들이 "예술 영화"를 만들려고 하지 않았고, 영화 평론가들도 "예술 영화"라는 용어를 사용하지 않았다. 그러나 칼 테오도르 드레이어의 잔 다르크의 수난 (1928)과 뱀파이어 (1932)와 같은 세련된 미학적 목표를 가진 영화, 루이스 부뉴엘의 안달루시아의 개 (1929)와 황금시대 (1930)와 같은 초현실주의 영화, 또는 심지어 세르게이 예이젠시테인의 유명하고 영향력 있는 걸작 전함 포템킨과 같이 정치적이고 시사적인 내용을 다루는 영화도 있었다. 독일 표현주의 감독 프리드리히 빌헬름 무르나우의 미국 영화 선라이즈 (1927)는 왜곡된 아트 디자인과 획기적인 촬영 기법을 사용하여 상징과 이미지가 풍부한 과장된 동화 같은 세계를 창조한다. 장 르누아르의 영화 게임의 규칙 (1939)은 제2차 세계대전 이전 프랑스 상류 사회의 비판적이고 비극적인 풍자를 만들어내어 장르의 관습을 초월하는 매너 코미디이다. 사이트 &amp; 사운드의 평론가 설문조사에서 이 영화는 현기증, 시민 케인, 동경 이야기 다음으로 위대한 영화 4위에 올랐다.
이러한 초기, 예술 지향적인 영화 중 일부는 영화사보다는 부유한 개인에 의해 자금 지원을 받았는데, 특히 영화의 내용이 논란의 여지가 있거나 관객을 끌어들이기 어려울 경우 그러했다. 1940년대 후반, 영국 감독 마이클 파월과 에머릭 프레스버거는 발레에 관한 영화인 분홍신 (1948)을 제작했는데, 이는 당시의 주류 장르 영화들과 차별화되었다. 1945년, 데이비드 린은 노엘 카워드의 연극 정물을 각색한 밀회를 감독했는데, 이 영화는 영국이 당시 직면했던 사회 경제적 문제 속에서 상류층 남자와 중산층 여자 사이의 열정적인 사랑을 관찰한다.
1950년대의 예술적 감성을 지닌 잘 알려진 영화로는 다음과 같은 작품들이 있다. 길 (1954)은 가족을 부양하기 위해 잔인하고 비인간적인 서커스 단원을 위해 일하게 된 젊은 여성이 결국 자신의 상황을 받아들이는 이야기를 다룬다. 칼 테오도르 드레이어의 오데트 (1955)는 믿음이 부족한 가족을 중심으로 하지만, 자신이 예수 그리스도라고 믿으며 기적을 행할 수 있다고 확신하는 아들을 다룬다. 페데리코 펠리니의 카비리아의 밤 (1957)은 매춘부의 사랑을 찾으려는 시도 실패, 그녀의 고통과 거부를 다룬다. 산딸기 (1957)는 잉마르 베리만이 감독한 영화로, 나이든 의사이자 교수인 주인공이 악몽을 통해 자신의 삶을 재평가하는 서사를 다룬다. 그리고 프랑수아 트뤼포의 400번의 구타 (1959)는 부모, 학교 교사, 사회의 학대에도 불구하고 성장하려고 애쓰는 젊은 남자를 주인공으로 하는데, 이 영화는 프랑스 누벨 바그와 영화에 있어 큰 첫걸음으로, 적은 돈, 아마추어 배우, 소규모 제작진으로도 영화를 만들 수 있다는 것을 보여주었다. 폴란드에서는 흐루쇼프 해빙으로 인해 정권의 문화 정책이 다소 완화되었고, 세대, 카날, 재와 다이아몬드, 로트나 (1954–1959)와 같은 작품들이 모두 안제이 바이다 감독에 의해 연출되어 폴란드 영화 학교 스타일을 보여주었다.
인도에서는 벵골 영화에서 "병렬 영화" 또는 "인도 누벨 바그"로 알려진 예술 영화 운동이 있었다. 이것은 주류 상업 영화에 대한 대안이었다. 당시의 사회 정치적 분위기에 대한 예리한 시각과 함께 진지한 내용, 사실주의와 자연주의로 유명했다. 이 운동은 주류 상업 영화와는 구별되며 프랑스와 일본 누벨 바그와 거의 동시에 시작되었다. 이 운동에 참여한 가장 영향력 있는 영화 제작자는 사티야지트 레이, 므리날 센과 리트위크 가탁이었다. 이 시기에 만들어진 가장 국제적으로 호평받은 영화 중 일부는 가난한 시골 소년의 성장을 다루는 세 편의 영화인 아푸 삼부작 (1955-1959)과 사티야지트 레이의 먼 천둥 (1973)으로, 벵골 기근 동안 농부의 이야기를 다룬다. 이 운동에 참여한 다른 호평받는 벵골 영화 제작자로는 리투파르노 고쉬, 아파르나 센과 가우탐 고쉬가 있다.
일본 영화 제작자들은 관습을 깨는 여러 영화를 제작했다. 구로사와 아키라의 라쇼몽 (1950)은 서구에서 널리 상영된 최초의 일본 영화로, 강간과 살인에 대한 네 증인의 모순된 증언을 묘사한다. 1952년, 구로사와는 이키루를 감독했는데, 이는 삶의 의미를 찾기 위해 고군분투하는 도쿄 관료에 대한 영화이다. 오즈 야스지로의 동경 이야기 (1953)는 도쿄로 여행하여 성장한 자녀들을 방문하지만, 자녀들이 너무 자기 중심적이어서 자신들과 시간을 많이 보내지 않는 것을 발견하는 노부부의 이야기를 통해 당시의 사회 변화를 탐구한다. 구로사와가 감독한 7인의 사무라이 (1954)는 도적들과 싸우기 위해 일곱 명의 주군 없는 사무라이를 고용하는 농촌 마을의 이야기를 다룬다. 이치카와 곤의 들불 (1959)은 병든 일본 병사가 살아남기 위해 고군분투하는 모습을 통해 제2차 세계대전에서의 일본 경험을 탐구한다. 미조구치 겐지의 우게쓰 이야기 (1953)는 16세기 후반을 배경으로 한 유령 이야기로, 진격하는 군대의 길목에 있는 마을 농민들의 이야기를 다룬다. 1년 후, 미조구치는 산쇼다유 (1954)를 감독했는데, 이는 노예로 팔린 두 귀족 자녀의 이야기를 다룬다. 자유의 상실과 같은 진지한 주제를 다루는 것 외에도, 이 영화는 아름다운 이미지와 길고 복잡한 장면을 특징으로 한다.
1960년대는 예술 영화의 중요한 시기였으며, 여러 획기적인 영화들이 유럽 예술 영화의 탄생을 가져왔다. 장뤽 고다르의 네 멋대로 해라 (1960)는 점프 컷과 핸드헬드 카메라 촬영과 같은 혁신적인 시각 및 편집 기술을 사용했다. 프랑스 누벨 바그의 선두 주자였던 고다르는 10년 내내 혁신적인 영화를 계속 만들며 영화 제작의 완전히 새로운 스타일을 제안했다. 네 멋대로 해라의 성공에 이어, 고다르는 1963년에 스튜디오 영화 제작 시스템에 대한 그의 견해, 아름다운 롱 테이크, 영화 속 영화를 보여주는 경멸과 1965년에 범죄와 로맨스 영화를 그의 반 할리우드 스타일과 혼합한 피에로 르 푸 두 편의 매우 영향력 있는 영화를 더 만들었다. 프랑수아 트뤼포의 쥘 앤 짐은 혁신적인 시나리오, 편집 및 카메라 기술을 통해 세 개인의 복잡한 관계를 해체했다. 이탈리아 감독 미켈란젤로 안토니오니는 정사 (1960)와 같은 영화로 영화 제작에 혁명을 일으켰는데, 이는 풍경 사진과 프레이밍 기술로 영향력이 있었고, 보트 여행 중 젊은 상류층 여성의 실종과 그녀의 연인과 가장 친한 친구의 후속 수색을 다룬다. 밤 (1961)은 아노미와 불모성과 같은 문제를 다루는 실패한 결혼에 대한 복잡한 탐구이다. 일식 (1962)은 남자친구의 물질주의적 본성 때문에 그와 견고한 관계를 형성할 수 없는 젊은 여성에 대한 영화이다. 붉은 사막 (1964)은 그의 첫 컬러 영화로, 현대 세계에 적응해야 할 필요성을 다룬다. 그리고 욕망 (1966)은 그의 첫 영어 영화로, 젊은 사진작가가 살인을 촬영했는지 여부를 발견하려는 시도를 따라가면서 지각과 현실의 문제를 탐구한다.
스웨덴 감독 잉마르 베리만은 1960년대를 겨울 빛 (1963)과 침묵 (1963)과 같은 실내극으로 시작했는데, 이 영화들은 정서적 고립과 의사소통 부족과 같은 주제를 다룬다. 10년 후반의 그의 영화들, 예를 들어 페르소나 (1966), 수치 (1968), 정열 (1969)은 인공물로서의 영화라는 개념을 다룬다. 타데우시 콘비츠키의 지적이고 시각적으로 표현력이 풍부한 영화들, 예를 들어 모든 영혼의 날 (Zaduszki, 1961)과 살토 (1962)는 전쟁에 대한 논의를 촉발하고 평범한 주인공들을 대신하여 실존적인 질문을 제기했다.
페데리코 펠리니의 달콤한 인생 (1960)은 냉소적인 기자가 목격하는 로마의 연속적인 밤과 새벽을 묘사하는데, 이 영화는 그의 이전 이탈리아 네오레알리스모 스타일과 이후의 초현실주의 스타일 사이의 다리 역할을 한다. 1963년, 펠리니는 8½을 만들었는데, 이는 촬영 감독 지아니 디 베난조가 흑백으로 촬영한 창의적, 결혼적, 영적 어려움에 대한 탐구이다. 1961년 알랭 레네 감독의 영화 지난 해 마리앙바드에서는 지각과 현실을 탐구하며, 널리 영향력을 미친 웅장한 트래킹 샷을 사용한다. 로베르 브레송의 당나귀 발타자르 (1966)와 무쉐뜨 (1967)는 자연주의적이고 생략적인 스타일로 주목할 만하다. 스페인 감독 루이스 부뉴엘 또한 비리디아나 (1961)와 절멸의 천사 (1962)와 같은 충격적인 초현실주의 풍자로 영화 예술에 크게 기여했다.