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금속 카보닐은 종종 13C NMR 분광법으로 특성화된다. 이 기술의 감도를 향상시키기 위해 착물은 종종 13CO로 풍화된다. 말단 결합 리간드의 일반적인 화학적 이동 범위는 150에서 220 ppm이다. 브리징 리간드는 230에서 280 ppm 사이에서 공명한다. 13C 신호는 중심 금속의 원자 번호가 증가함에 따라 고자장으로 이동한다.
NMR 분광법은 플럭셔널리티의 실험적 결정에 사용될 수 있다.
리간드 교환 과정의 활성화 에너지는 선 넓어짐의 온도 의존성을 통해 결정할 수 있다.
질량 분석법은 착물의 구조와 조성에 대한 정보를 제공한다. 금속 폴리카보닐의 스펙트럼은 주로 카보닐 리간드의 손실(m/z = 28)이 지배적인 분열 과정이므로 종종 쉽게 해석할 수 있다.
전자 이온화는 중성 금속 카보닐을 특성화하는 가장 일반적인 기술이다. 중성 금속 카보닐은 유도체화를 통해 전하를 띠는 종으로 변환될 수 있으며, 이는 전기분무 이온화(ESI)의 사용을 가능하게 한다. ESI 장비는 종종 널리 사용 가능하다. 예를 들어, 금속 카보닐을 알콕사이드로 처리하면 메탈라포르메이트 음이온이 생성되어 ESI-MS 분석에 적합하다.
일부 금속 카보닐은 아자이드와 반응하여 아이소사이아네이트 착물을 형성하고 질소를 방출한다. 원추 전압 또는 온도를 조절하여 단편화 정도를 제어할 수 있다. 모체 착물의 몰 질량을 결정할 수 있으며, ESI-MS 조건에서 카보닐 리간드 손실을 포함하는 구조적 재배열에 대한 정보도 얻을 수 있다.
질량 분석법과 적외선 광분해 분광법을 결합하면 기체 상태 이온 카보닐 착물에 대한 진동 정보를 얻을 수 있다.
자연에서의 발생.
우리 은하의 은하중심 적외선 스펙트럼 연구에서, 성간 먼지 구름에서 철 카보닐의 일산화 탄소 진동이 감지되었다. 철 카보닐 클러스터는 장제 H5 구립운석에서도 적외선 분광법으로 관찰되었다. 말단 및 브리징 일산화 탄소 리간드에 대해 4개의 적외선 신축 주파수가 발견되었다.
지구의 산소가 풍부한 대기에서는 금속 카보닐이 금속 산화물로 산화된다. 생명 이전의 환원성 열수 환경에서 이러한 착물이 형성되어 피루브산과 같은 중요한 생화학적 화합물 합성을 위한 촉매로 사용될 수 있었는지에 대한 논의가 있다. 철, 니켈, 텅스텐의 카보닐 흔적이 도시 하수 처리장의 하수 슬러지에서 나오는 기체 방출물에서 발견되었다.
수소화효소 효소에는 철에 결합된 CO가 포함되어 있다. CO는 낮은 산화 상태를 안정화시켜 수소 결합을 촉진하는 것으로 생각된다. 일산화 탄소 탈수소효소 및 아세틸-CoA 생성효소 효소 또한 CO의 생물학적 처리에 관여한다. 일산화 탄소를 포함하는 착물은 CO의 독성 및 신호 전달에 관여하는 것으로 여겨진다.
금속 카보닐의 합성은 유기금속 연구에서 널리 연구되는 주제이다. 몬드(Mond)와 히버(Hieber)의 연구 이후, 단핵 금속 카보닐뿐만 아니라 균일 및 이종 금속 카보닐 클러스터의 제조를 위한 많은 절차가 개발되었다.
금속과 일산화 탄소의 직접 반응.
니켈 테트라카보닐과 펜타카보닐 철은 잘게 분쇄된 금속과 일산화 탄소의 반응으로 다음 방정식에 따라 제조할 수 있다.
니켈 테트라카보닐은 80 °C 및 대기압에서 일산화 탄소와 함께 형성되며, 미세하게 분할된 철은 150~200 °C의 온도와 50~200 bar의 일산화 탄소 압력에서 반응한다. 다른 금속 카보닐은 덜 직접적인 방법으로 제조된다.
금속염 및 산화물 환원.
일부 금속 카보닐은 높은 일산화 탄소 압력 하에서 금속 할로젠화물의 환원을 통해 제조된다. 구리, 알루미늄, 수소뿐만 아니라 트라이에틸알루미늄과 같은 금속 알킬도 다양한 환원제로 사용된다. 무수 염화 크로뮴(III)으로부터 벤젠에서 알루미늄을 환원제로, 염화 알루미늄을 촉매로 사용하여 크로뮴 헥사카보닐을 형성하는 것이 그 예시이다.
트라이에틸알루미늄 및 다이에틸아연과 같은 금속 알킬을 환원제로 사용하면 알킬 라디칼의 산화적 커플링을 통해 이량체 알케인이 형성된다.
텅스텐, 몰리브데넘, 망가니즈 및 로듐 염은 수소화 알루미늄 리튬으로 환원될 수 있다. 바나듐 헥사카보닐은 다이글라임과 같은 킬레이트 용매에서 나트륨을 환원제로 사용하여 제조된다.
수성 상에서는 니켈 또는 코발트 염이 예를 들어 다이티온산 나트륨에 의해 환원될 수 있다. 일산화 탄소 존재 하에서 코발트 염은 사카보닐코발트(−1) 음이온으로 정량적으로 전환된다.
일부 금속 카보닐은 CO를 직접 환원제로 사용하여 제조된다. 이런 방식으로, 히버와 푸흐스(Fuchs)는 산화물로부터 다이레늄 데카카보닐을 처음으로 제조했다.
금속 산화물이 사용되면 이산화 탄소가 반응 생성물로 형성된다. 일산화 탄소로 금속 염화물을 환원할 때, 염화물 염에서 오스뮴 카보닐 염화물을 제조하는 것과 같이 포스젠이 형성된다. 일산화 탄소는 황화물 환원에도 적합하며, 이때 황화 카보닐이 부산물로 생성된다.
광분해 및 열분해.
단핵 카보닐의 광분해 또는 열분해는 다이철 나인카보닐(Fe2(CO)9)과 같은 이금속 및 다금속 카보닐을 생성한다. 더 가열하면 생성물은 결국 금속과 일산화 탄소로 분해된다.
트라이오스뮴 도데카카보닐(Os3(CO)12)의 열분해는 Os4(CO)13, Os6(CO)18부터 Os8(CO)23까지의 고핵 오스뮴 카보닐 클러스터를 제공한다.
루테늄, 오스뮴, 로듐, 이리듐의 혼합 리간드 카보닐은 종종 다이메틸폼아마이드(DMF) 및 2-메톡시에탄올과 같은 용매로부터 CO를 추출하여 생성된다. 일반적인 예시는 IrCl(CO)(PPh3)2의 합성으로, 염화 이리듐(III)과 트라이페닐포스핀을 끓는 DMF 용액에서 반응시켜 생성된다.
복분해.
KCo(CO)4와 [Ru(CO)3Cl2]2와 같은 염의 복분해 반응은 RuCo2(CO)11과 같은 혼합 금속 카보닐을 선택적으로 생성한다.
양이온 및 카보닐레이트.
이온성 카보닐 착물의 합성은 중성 착물의 산화 또는 환원에 의해 가능하다. 음이온성 금속 카보닐레이트는 예를 들어 이핵 착물을 나트륨으로 환원하여 얻을 수 있다. 잘 알려진 예는 유기 합성에서 사용되는 테트라카보닐철산 이나트륨 염(Na2Fe(CO)4, 콜먼 시약)이다.
망가니즈, 테크네튬 및 레늄의 양이온 헥사카보닐 염은 루이스 산과 반응하여 일산화 탄소 압력 하에 카보닐 할로젠화물로부터 제조할 수 있다.
강산을 사용하면 [Au(CO)2]+와 같은 금 카보닐 양이온을 제조할 수 있는데, 이는 알켄의 카보닐화 촉매로 사용된다. 양이온 백금 카보닐 착물 [Pt(CO)4]2+는 오플루오린화 안티모니와 같은 초강산에서 작업하여 제조할 수 있다. CO는 일반적으로 저가 금속 이온의 리간드로 간주되지만, 4가 철 착물 [Cp*2Fe]2+(16-원자가 전자 착물)는 CO를 정량적으로 결합하여 반자성 Fe(IV)-카보닐 [Cp*2FeCO]2+(18-원자가 전자 착물)를 생성한다.
금속 카보닐은 다른 유기금속 착물의 합성에 중요한 전구체이다. 일반적인 반응은 다른 리간드에 의한 일산화 탄소의 치환, 금속 중심의 산화 또는 환원 반응, 그리고 일산화 탄소 리간드에서의 반응이다.
CO 치환.
CO 리간드의 치환은 열적으로 또는 광화학적으로 공여 리간드에 의해 유도될 수 있다. 리간드의 범위는 넓으며, 포스핀, 사이안화물(CN−), 질소 공여체, 심지어 에테르, 특히 킬레이트성 에테르도 포함된다. 알켄, 특히 다이엔은 합성적으로 유용한 유도체를 제공하는 효과적인 리간드이다. 18전자 착물의 치환은 일반적으로 16전자 중간체를 포함하는 해리성 메커니즘을 따른다.
치환은 해리성 메커니즘을 통해 진행된다.
니켈 테트라카보닐의 해리 에너지는 이고 크로뮴 헥사카보닐의 해리 에너지는 이다.
드문 17전자 착물의 치환은 19전자 중간체를 가진 협동성 메커니즘을 통해 진행된다.
18전자 착물의 치환 속도는 때때로 전자전달을 통해 소량의 산화제로 촉매된다.
금속 카보닐은 금속 나트륨이나 나트륨 아말감과 같은 환원제와 반응하여 카보닐메탈레이트(또는 카보닐레이트) 음이온을 생성한다. 다핵 또는 전자가 불완전한 클러스터는 환원제를 첨가하여 단핵 음이온을 생성한다.
반대로, 전자가 정확한 단핵 화합물은 CO를 잃고 클러스터를 형성할 수 있다.
수은은 일부 다핵 금속 카보닐의 금속-금속 결합에 삽입될 수 있다.
CO에 대한 친핵성 공격.
CO 리간드는 종종 친핵체의 공격에 민감하다. 예를 들어, 트라이메틸아민 산화물과 칼륨 비스(트라이메틸실릴)아미드는 CO 리간드를 각각 CO2와 CN−으로 전환시킨다. "히버 염기 반응"에서는 수산화 이온이 CO 리간드를 공격하여 메탈라카복실산을 생성하고, 이어서 이산화 탄소가 방출되고 금속 하이드라이드 또는 카보닐메탈레이트가 형성된다. 이 친핵성 첨가의 잘 연구된 예는 펜타카보닐 철이 하이드리도철 테트라카보닐 음이온으로 전환되는 것이다.
하이드라이드 시약은 또한 CO 리간드, 특히 양이온성 금속 착물을 공격하여 포르밀 유도체를 생성한다.
유기리튬 시약은 금속 카보닐에 첨가되어 아실금속 카보닐 음이온을 형성한다. 메르바인 염과 같은 이들 음이온의 O-알킬화는 피셔 카벤을 제공한다.
낮은 형식 산화수에도 불구하고, 금속 카보닐은 많은 친전자체에 대해 상대적으로 비반응성이다. 예를 들어, 이들은 알킬화제, 약산, 약한 산화제의 공격에 저항한다. 대부분의 금속 카보닐은 할로젠화 반응을 겪는다. 예를 들어, 펜타카보닐 철은 철 카보닐 할로젠화물을 형성한다.
금속-금속 결합은 할로젠에 의해 절단된다. 사용된 전자 계산 방식에 따라 이는 금속 원자의 산화로 간주될 수 있다.
대부분의 금속 카보닐 착물은 다양한 리간드를 포함한다. 역사적으로 중요한 IrCl(CO)(P(C6H5)3)2와 안티노크제 (CH3C5H4)Mn(CO)3이 그 예이다. 이러한 혼합 리간드 착물의 많은 모체 화합물은 이진 카보닐이며, [Mx(CO)n]z 공식의 종으로, 이들 중 다수는 상업적으로 이용 가능하다. 많은 금속 카보닐의 공식은 18 전자 규칙에서 추론할 수 있다.
이진, 음이온.
니켈, 팔라듐, 백금의 큰 음이온성 클러스터도 잘 알려져 있다. 많은 금속 카보닐 음이온은 양성자화되어 금속 카보닐 하이드라이드를 생성할 수 있다.
비고전적은 νCO가 자유 일산화 탄소보다 높은 카보닐 착물을 의미한다. 비고전적 CO 착물에서는 C-O 거리가 자유 CO(113.7 pm)보다 짧다. dC-O = 112.9 pm인 [Fe(CO)6]2+의 구조가 이 효과를 보여준다. 이들 착물은 보통 양이온이며, 때로는 이중 양이온이기도 하다.
야금학적 용도.
금속 카보닐은 여러 산업 공정에서 사용된다. 아마도 가장 초기의 응용은 몬드 공정(카보닐 야금 참조)을 통한 니켈 테트라카보닐을 이용한 니켈 추출 및 정제였을 것이다.
유사한 공정으로 고순도 금속 분말인 카보닐 철은 펜타카보닐 철의 열분해로 제조된다. 카보닐 철은 특히 유도자, 안료의 제조, 식이 보충제로, 스텔스 기술에서 레이더 흡수 물질 생산에, 그리고 열 스프레이에 사용된다.
금속 카보닐은 여러 산업적으로 중요한 카보닐화 반응에 사용된다. 옥소 공정에서, 알켄, 수소 기체, 일산화 탄소는 촉매(다이코발트 옥타카보닐 등)와 함께 반응하여 알데하이드를 생성한다. 프로펜으로부터 뷰티르알데하이드를 생산하는 것이 그 예시이다.
뷰티르알데하이드는 산업 규모로 알돌 축합을 거쳐 생성된 하이드록시알데하이드를 수소화하여 PVC 가소제의 전구체인 2-에틸헥산올로 전환된다. 하이드로포르밀화로 생성된 "옥소 알데하이드"는 세제의 전구체인 지방 알코올의 대규모 합성에 사용된다. 하이드로포르밀화는 위치선택성이 높을 경우 특히 원자 경제가 높은 반응이다.
금속 카보닐에 의해 촉매되는 또 다른 중요한 반응은 하이드로카복실화이다. 아래 예시는 아크릴산과 아크릴산 에스터의 합성에 대한 것이다.
또한 아세틸렌의 사이클로옥타테트라엔으로의 고리화에도 금속 카보닐 촉매가 사용된다.
몬산토 공정과 카티바 공정에서는 각각 아이오딘화 수소와 로듐, 이리듐 카보닐 촉매를 사용하여 메탄올, 일산화 탄소, 물로부터 아세트산을 생산한다. 관련 카보닐화 반응은 아세트산 무수물을 생성한다.
CO 방출 분자(CO-RMs).
일산화 탄소 방출 분자는 CO를 방출하는 잠재적 약물로 개발되고 있는 금속 카보닐 착물이다. 저농도에서 CO는 혈관 확장 및 항염증 작용을 한다. CO-RM은 CO를 조직과 기관에 통제된 양으로 운반하고 전달하기 위한 약리학적 전략적 접근법으로 고안되었다.
많은 리간드는 금속 카보닐과 유사한 균일 리간드 및 혼합 리간드 착물을 형성하는 것으로 알려져 있다.
나이트로실 착물.
NO 리간드를 특징으로 하는 금속 나이트로실은 수없이 많다. 그러나 금속 카보닐과 달리 균일 리간드 금속 나이트로실은 드물다. NO는 CO보다 강한 π-수용체이다. 잘 알려진 나이트로실 카보닐로는 CoNO(CO)3와 Fe(NO)2(CO)2가 있으며, 이들은 Ni(CO)4의 유사체이다.
티오카보닐 착물.
CS를 포함하는 착물은 알려져 있지만 흔하지 않다. 이러한 착물이 드문 부분적인 이유는 명백한 출발 물질인 일황화 탄소가 불안정하기 때문이다. 따라서 티오카보닐 착물의 합성은 테트라카보닐철산 이나트륨과 티오포스젠의 반응과 같은 간접적인 경로가 필요하다.
CSe 및 CTe 착물도 특성화되었다.
아이소사이아나이드 착물.
아이소사이아나이드도 금속 카보닐과 관련된 광범위한 착물 계열을 형성한다. 일반적인 아이소사이아나이드 리간드는 메틸 아이소사이아나이드 및 t-뷰틸 아이소사이아나이드(Me3CNC)이다. 특별한 경우는 CF3NC인데, 이는 불안정한 분자이지만 금속 카보닐과 유사하게 작용하는 안정적인 착물을 형성한다.
금속 카보닐의 독성은 일산화 탄소와 금속의 독성 때문이며, 착물의 휘발성과 불안정성 때문에 금속의 고유 독성은 노출 용이성으로 인해 일반적으로 훨씬 더 심각해진다. 노출은 흡입 또는 액체 금속 카보닐의 경우 섭취 또는 좋은 지방 용해도에 의한 피부 흡수를 통해 발생한다. 대부분의 임상 경험은 산업적 사용으로 인한 니켈 테트라카보닐과 펜타카보닐 철의 독성 중독에서 얻었다. 니켈 테트라카보닐은 가장 강력한 흡입 독성 물질 중 하나로 간주된다.
니켈 테트라카보닐 흡입은 일산화 탄소 중독과 유사한 구역질, 기침, 두통, 발열, 어지럼증과 같은 급성 비특이적 증상을 유발한다. 시간이 지나면 기침, 빠른맥, 청색증과 같은 심한 폐 증상이나 위창자길 문제가 발생한다. 폐의 병리학적 변화(예: 폐포의 금속화) 외에도 뇌, 간, 신장, 부신 및 비장에서 손상이 관찰된다. 금속 카보닐 중독은 종종 긴 회복 기간을 필요로 한다.
낮은 농도의 니켈 테트라카보닐에 만성적으로 흡입 노출되면 불면증, 두통, 어지럼증, 기억 상실과 같은 신경학적 증상이 나타날 수 있다. 니켈 테트라카보닐은 발암성 물질로 간주되지만, 노출 시작부터 암의 임상적 발현까지 20~30년이 걸릴 수 있다.
일산화 탄소와 금속의 반응에 대한 초기 실험은 1834년 유스투스 폰 리비히에 의해 수행되었다. 그는 녹은 칼륨 위로 일산화 탄소를 통과시켜 경험적 공식 KCO를 가진 물질을 만들었으며, 이를 Kohlenoxidkalium이라고 불렀다. 나중에 밝혀졌듯이, 이 화합물은 카보닐이 아니라 벤젠헥솔의 칼륨 염(K6C6O6)과 아세틸렌다이올의 칼륨 염(K2C2O2)이었다.
최초의 진정한 이종 금속 카보닐 착물 합성은 1868년 파울 슈첸베르거(Paul Schützenberger)에 의해 백금 흑 위로 염소와 일산화 탄소를 통과시켜 이카보닐이염화백금(Pt(CO)2Cl2)이 형성될 때 수행되었다.
임페리얼 케미컬 인더스트리스의 설립자 중 한 명인 루트비히 몬트는 1890년대 칼 랑거(Carl Langer)와 프리드리히 퀸케(Friedrich Quincke)와 함께 솔베이 공정에서 손실된 염소를 니켈 금속, 산화물 및 염을 통해 회수하기 위한 다양한 공정을 연구했다. 그들의 실험의 일환으로 그 그룹은 니켈을 일산화 탄소로 처리했다. 그들은 생성된 가스가 버너의 가스 불꽃을 녹색-황색으로 물들인다는 것을 발견했다. 유리관에서 가열하면 니켈 거울이 형성되었다. 이 가스는 43 °C의 끓는점을 가진 무색 투명한 액체로 응축될 수 있었다. 그리하여 몬트와 그의 동료는 최초의 순수한 균일 리간드 금속 카보닐인 니켈 테트라카보닐(Ni(CO)4)을 발견했다. 금속 화합물 니켈 테트라카보닐의 이례적으로 높은 휘발성은 켈빈에게 몬드가 "무거운 금속에 날개를 달아주었다"는 발언을 하게 했다.
다음 해, 몬드와 마르셀린 베르텔로는 독립적으로 펜타카보닐 철을 발견했는데, 이는 니켈 테트라카보닐과 유사한 방식으로 생산된다. 몬드는 이 종류의 화합물의 경제적 잠재력을 인식하고 몬드 공정에서 상업적으로 사용했으며 관련 화합물에 대한 더 많은 연구에 자금을 지원했다. 하인리히 히르츠(Heinrich Hirtz)와 그의 동료 M. 달튼 코와프(M. Dalton Cowap)는 코발트, 몰리브데넘, 루테늄 및 다이철 나인카보닐의 금속 카보닐을 합성했다. 1906년 제임스 듀어와 H. O. 존스는 펜타카보닐 철에서 햇빛의 작용으로 생성되는 다이철 나인카보닐의 구조를 밝혀냈다. 1909년 몬드가 사망한 후 금속 카보닐 화학은 몇 년 동안 잊혀졌다. 바스프는 1924년 알빈 미타쉬가 개발한 공정으로 펜타카보닐 철의 산업 생산을 시작했다. 펜타카보닐 철은 고순도 철, 이른바 카보닐 철과 산화철 안료 생산에 사용되었다. 1927년이 되어서야 A. 욥(A. Job)과 A. 카살(A. Cassal)은 최초의 다른 균일 리간드 금속 카보닐인 크로뮴 헥사카보닐과 텅스텐 헥사카보닐을 성공적으로 합성했다.
발터 히버는 1928년 이후 금속 카보닐 화학의 발전에 결정적인 역할을 했다. 그는 체계적으로 연구하고, 다른 것들 중에서도, 히버 염기 반응, 금속 카보닐 하이드라이드로의 첫 번째 알려진 경로 및 다이레늄 데카카보닐과 같은 금속 카보닐로 이어지는 합성 경로를 발견했다. 1934년부터 뮌헨 공과대학교 무기화학 연구소 소장을 역임한 히버는 40년에 걸쳐 금속 카보닐 화학에 관한 249편의 논문을 발표했다.
또한 1930년대에 발터 레페(Walter Reppe)는 바스프의 산업 화학자이자 나중에 이사회 멤버가 되었으며, 하이드로카복실화와 같이 올레핀 또는 알카인이 일산화 탄소 및 물과 반응하여 불포화 산 및 그 유도체와 같은 제품을 형성하는 여러 균일 촉매 공정을 발견했다. 이러한 반응에서는 예를 들어 니켈 테트라카보닐 또는 코발트 카보닐이 촉매로 작용한다. 레페는 또한 아세틸렌 및 그 유도체의 벤젠 및 벤젠 유도체로의 고리 삼량화 및 사량화를 금속 카보닐을 촉매로 사용하여 발견했다. 바스프는 1960년대에 레페 공정을 통해 아크릴산 생산 시설을 건설했으며, 이는 1996년에 촉매 프로펜 산화를 기반으로 하는 더 현대적인 방법으로 대체되었다.
새로운 착물의 합리적인 설계를 위해 아이소로발 유사성(isolobal analogy) 개념이 유용하다는 것이 밝혀졌다. 로알드 호프만은 이 개념 개발로 노벨 화학상을 수상했다. 이는 M(CO)n의 금속 카보닐 단편을 유기 화학의 사면체 CH3–, CH2– 또는 CH– 단편과 유사하게 팔면체 구성 요소의 일부로 설명한다. 예를 들어, 다이망가니즈 데카카보닐은 두 개의 d7 Mn(CO)5 단편의 아이소로발 유사성으로 형성되며, 이는 아이소로발적으로 메틸 라디칼 과 유사하다. 메틸 라디칼이 결합하여 에테인을 형성하는 방식과 유사하게, 이들은 결합하여 다이망가니즈 데카카보닐을 형성할 수 있다. 아이소로발 유사 단편의 존재가 원하는 구조를 합성할 수 있다는 것을 의미하지는 않는다. 노벨상 강연에서 호프만은 아이소로발 유사성이 유용하지만 단순한 모델이며, 일부 경우에는 성공으로 이어지지 않는다고 강조했다.
레페 화학 및 하이드로포르밀화와 같은 금속 촉매 카보닐화의 경제적 이점은 해당 분야의 성장을 가져왔다. 금속 카보닐 화합물은 자연적으로 발생하는 세 가지 효소의 활성 부위에서 발견되었다.
레이브(rave, 동사: to rave에서 유래)는 웨어하우스, 클럽 또는 기타 공공/개인 장소에서 열리는 댄스 파티이며, 일반적으로 DJ가 일렉트로닉 댄스 뮤직을 틀며 공연한다. 이 스타일은 1990년대 초반 댄스 음악 신과 가장 관련이 있으며, 당시 DJ들은 드럼 앤 베이스, 덥스텝, 트랩, 브레이크, 해피 하드코어, 트랜스, 테크노, 하드코어, 하우스 및 얼터너티브 댄스를 포함한 다양한 하위 장르의 일렉트로닉 댄스 음악이 주를 이루는 불법 행사에서 연주했다. 때로는 라이브 음악가들이 레이브에서 공연하는 것으로 알려져 있으며, 고고댄서나 불 댄서와 같은 다른 유형의 공연 예술가들도 참여한다. 음악은 크고 강력한 음향 보강 시스템으로 증폭되며, 깊은 베이스 사운드를 내기 위해 일반적으로 큰 서브우퍼가 사용된다. 음악에는 종종 레이저 조명 쇼, 투사되는 컬러 이미지, 시각 효과 및 포그 머신이 동반된다.
새롭게 부상하는 댄스 신에 힘입어, 애시드 하우스 음악과 프로디지와 같은 언더그라운드 밴드들이 주도하며, 1980년대 후반에는 많은 "애시드 하우스" 파티가 스쿼트(무단 점유 건물)에서 열렸다. "돌 하우스"(펙햄), 폐쇄된 버스 정류장, 그루브 파크로 알려진 캠버웰의 무단 점유 아동 시설과 같은 유명한 장소들에는 천 명이 넘는 인파가 몰렸다. 피트 말랜드(90년대 초 서부 아일랜드에서 댄스 신을 시작한 사람)가 그루브 파크에서 풀 문 파티를 조직했으며, 여러 행사가 지역 주민들의 승인을 받은 예술 단체로서 1년 넘게 계속되었다. 타임스의 첫 컬러 보충판은 그루브 파크의 댄스 신에 대한 기사를 실었지만, 일부 주최자들은 사진 찍히는 것을 원치 않았다. 일부 레이브는 나이트클럽이나 개인 주택에서 열리는 작은 파티일 수 있지만, 1992년 캐슬몰턴 커먼 페스티벌과 같이 여러 DJ와 댄스 구역을 특징으로 하는 대규모 축제 및 행사로 성장하기도 했다.
일부 일렉트로닉 댄스 음악 축제는 레이브의 특징을 가지고 있지만, 더 크고 종종 상업적인 규모로 진행된다. 레이브는 오랜 시간 동안 지속될 수 있으며, 일부 행사는 24시간 동안 밤새도록 계속된다. 법집행 단속과 반레이브 법률은 많은 국가에서 레이브 신에 어려움을 주었다. 이는 레이브 문화가 메틸렌디옥시메스암페타민(종종 MDA와 함께 "클럽 약물" 또는 "파티 약물"이라고 불림), 암페타민, 리세르그산 디에틸아미드, GHB, 케타민, 메스암페타민, 코카인, 대마초와 같은 불법 약물과의 연관성 때문이다. 약물 외에도 레이브는 종종 무단 점유된 주택, 미사용 창고 또는 항공기 격납고와 같은 무허가 비밀 장소를 이용한다. 이러한 우려는 종종 레이브 문화를 둘러싼 도덕적 공황의 일종으로 설명된다.
기원과 어원 (1950년대–1970년대).
1950년대 후반 영국 런던에서 "레이브"라는 용어는 소호의 비트닉 무리의 "광란의 보헤미안 파티"를 묘사하는 데 사용되었다. 그러한 과도한 행동에 탐닉하는 것으로 알려진 재즈 음악가 믹 멀리건은 "레이버의 왕"이라는 별명을 얻었다. 1958년, 버디 홀리는 히트곡 "Rave On"을 녹음하며 느낌의 광기와 흥분, 그리고 그것이 끝나지 않기를 바라는 마음을 언급했다. "레이브"라는 단어는 나중에 1960년대 초반에 급성장하던 모드 청년 문화에서 일반적으로 어떤 광란의 파티를 묘사하는 방식으로 사용되었다. 사교적인 파티 동물을 "레이버"라고 묘사했다. 스몰 페이시스의 스티브 메리어트와 더 후의 키스 문과 같은 팝 음악가들은 스스로를 "레이버"라고 불렀다. 1965년, 그레이트풀 데드는 켄 키지가 조직한 리세르그산 디에틸아미드 약물 파티인 샌프란시스코 애시드 테스트의 백 밴드로 활동했다. 그 후, 시각 예술가 앤디 워홀은 뉴욕에서 익스플로딩 플라스틱 이네비터블을 조직했는데, 이는 벨벳 언더그라운드와 니코의 공연을 배경으로 하는 멀티미디어 행사였고, 깜박이는 조명, 시끄러운 음악, 춤, 그리고 심한 약물 사용이 특징이었다. 사이키델릭 시대에는 해프닝이 반문화의 일반적인 특징이 되었다. 이는 나중에 사랑의 여름으로 알려진 대규모 사회 현상으로 절정에 달했다. "사랑의 여름"이라는 문구는 1980년대 레이브 문화가 시작되면서 "두 번째 사랑의 여름"을 지칭하며 다시 사용되었다.
1980년대에 이 단어가 전자 음악과 관련되어 사용될 것을 예고하듯, "레이브"라는 단어는 1960년대 중반 개러지 록 및 사이키델릭 밴드들(특히 야드버즈는 미국에서 《Having a Rave Up》이라는 앨범을 발매했다)의 음악에 대해 흔히 사용되는 용어였다. 이러한 개러지 이벤트 전반에서 파티를 즐기는 것을 대체하는 용어 외에도, "레이브 업(rave-up)"은 음악이 더 빠르고, 더 강렬하며, 강렬한 솔로 또는 통제된 피드백 요소와 함께 연주되는 곡의 끝 부분에 가까운 특정 절정의 순간을 지칭했다. 이는 나중에 1967년 1월 28일 런던의 라운드하우스에서 열린 전자 음악 공연 행사의 제목인 "밀리언 볼트 라이트 앤 사운드 레이브"의 일부가 되었다. 이 행사에는 비틀즈의 폴 매카트니가 이 행사를 위해 만든 실험적인 사운드 콜라주인 전설적인 "카니발 오브 라이트" 녹음이 유일하게 공개되었다.
영국 대중문화가 1963-1966년의 모드 시대에서 1967년 이후의 히피 시대로 급변하면서, 이 용어는 대중적인 사용에서 사라졌다. 노던 솔 운동은 현대 클럽 문화와 2000년대 슈퍼스타 DJ 문화 형성의 중요한 단계로 많은 사람들에게 언급된다. 현대 클럽 문화와 마찬가지로, 노던 솔 DJ들은 다른 곳에서는 들을 수 없는 음악에 대한 대중의 욕구를 충족시킴으로써 팬층을 구축했다. 많은 사람들은 노던 솔이 영국에서 클럽, DJ, 음반 수집가 및 딜러 네트워크를 만드는 데 중요한 역할을 했으며, 클럽 플레이의 강도만으로 영국 차트에서 음반을 판매한 최초의 음악 장면이라고 주장한다.
노던 솔 DJ들이 나중에 그들의 후배들과 공유했던 기술은 대중에게 유포리아와 침체를 일으키기 위해 음반을 배열하는 것이었다; DJ 로렌스 '래리' 프록스턴은 이 방법을 사용하는 것으로 알려져 있었다. 오리지널 노던 솔 운동에 참여했던 DJ 인물들과 그들의 추종자들은 하우스 및 댄스 음악 장면에 중요한 인물이 되었다. 1970년대와 1980년대 초반까지 "레이브"라는 용어는 유행하지 않았다. 한 가지 주목할 만한 예외는 데이비드 보위의 1973년 앨범 《Aladdin Sane》에 수록된 "Drive-In Saturday"라는 곡의 가사에 "It's a crash course for the ravers"라는 구절이 포함되어 있다는 점이다. 그 시대에 이 용어를 사용했다면 "groovy"와 같은 시대에 뒤떨어진 1960년대 어휘의 일부로서 기묘하거나 비꼬는 용어로 인식되었을 것이다.
"레이브"라는 단어의 인식은 1980년대 후반에 자메이카에서 이 용어의 사용에 영감을 받아 새로운 청년 문화에 의해 부활하고 채택되면서 다시 바뀌었다.
애시드 하우스 (1980년대).
1980년대 중반에서 후반에 걸쳐, 미국 시카고 지역의 애시드 하우스 음악 파티에서 애시드 하우스 음악을 비롯한 사이키델릭 및 기타 일렉트로닉 댄스 뮤직의 물결이 나타났다. 시카고의 애시드 하우스 아티스트들이 해외에서 성공을 거두기 시작하면서, 애시드 하우스는 맨체스터의 클럽, 창고, 무료 파티에서 1980년대 중반에 처음 퍼져나갔고, 그 후 런던으로 확산되었다. 1980년대 후반에는 "레이브"라는 단어가 애시드 하우스 운동에서 파생된 하위문화를 묘사하는 데 채택되었다. 이 활동들은 영국, 이탈리아, 그리스, 아일랜드, 독일 젊은이들이 휴가를 보내며 레이브와 댄스 파티를 즐겼던 스페인의 지중해 섬 이비사섬의 파티 분위기와 관련이 있었다.
성장 (1990년대–현재).
1990년대에 들어서면서 애시드, 브레이크비트 하드코어, 하드코어, 해피 하드코어, 개버, 드럼 앤 베이스, 포스트 인더스트리얼 및 일렉트로니카와 같은 장르들이 크고 작은 레이브에서 모두 선보여졌다. 수천 명(이전 웨어하우스 파티에 왔던 4,000명 대신 최대 25,000명)이 참여하는 주류 행사도 있었다. 애시드 하우스 음악 파티는 1989년 여름, 제네시스 P-오리지가 텔레비전 인터뷰에서 "레이브 파티"로 처음 재브랜딩되었지만, 레이브의 분위기는 1990년대 초반이 되어서야 완전히 형성되었다. 1990년에는 베를린, 밀라노, 파트라와 같은 여러 도시의 지하실, 창고, 숲에서 레이브가 "언더그라운드"로 열렸다.
영국 정치인들은 새롭게 떠오르는 레이브 파티 트렌드에 적대적으로 반응했다. 정치인들은 레이브에 반대 목소리를 내고 무허가 파티를 개최한 주최자들에게 벌금을 부과하기 시작했다. 이러한 종종 무허가 파티에 대한 경찰의 단속은 레이브 신을 시골로 몰아냈다. "레이브"라는 단어는 런던과 홈 카운티를 둘러싸는 새로운 M25 런던 순환 고속도로에 의해 연결된 다양한 장소에서 발생하는 일반적인 반자발적인 주말 파티를 묘사하기 위해 영국에서 어떻게든 유행하기 시작했다. 이것이 오비탈에게 이름을 부여했다. 이들은 런던의 이전 창고 및 산업 단지부터 시골의 들판과 컨트리 클럽에 이르기까지 다양했다.
레이브 음악은 1980년대 후반/1990년대 초반의 하우스, 뉴 비트, 브레이크비트, 애시드 하우스, 테크노 및 하드코어 테크노 장르를 지칭할 수 있으며, 이들은 레이브 파티에서 처음 연주된 음악 장르이다. 또는 레이브에서 연주될 수 있는 다른 일렉트로닉 댄스 뮤직 (EDM) 장르를 지칭할 수도 있다.
"레이브"라는 장르는 초기 레이버들에게는 하드코어(다른 "하드코어" 음악 장르와 혼동하지 말 것)라고도 불렸으며, 1980년대 후반 영국 "애시드" 운동 중 창고 파티 및 기타 언더그라운드 장소, 그리고 영국 해적 라디오 방송국에서 처음 나타났다. 1990년대 초반에 "레이브"라고 불렸던 또 다른 장르는 뉴 비트에서 파생된 벨기에 하드코어 테크노 음악으로, 테크노가 벨기에 EDM 신의 주요 스타일이 되었을 때 등장했다.
"레이브" 장르는 올드스쿨 하드코어로 발전했으며, 이는 드럼 앤 베이스, 2-스텝, 해피 하드코어와 같은 새로운 형태의 레이브 음악과 개버, 하드스타일과 같은 다른 하드코어 테크노 장르로 이어졌다.
레이브 음악은 일반적으로 DJ 믹스 세트로 연주되지만, 라이브 공연도 드물지 않다.
음악 스타일은 다음과 같다:
때때로 칠아웃 음악이라고 불리는 다운템포 및 덜 댄스 지향적인 스타일은 레이브 "칠아웃" 방이나 느린 전자 음악을 연주하는 레이브에서 들을 수 있다.
레이브는 역사적으로 풀뿌리 조직, 반체제적이고 무허가적인 밤샘 댄스 파티를 의미했다. 레이브 신이 상업화되기 전, 대규모 합법적 장소가 이러한 행사의 표준이 되기 전에는 레이브의 위치는 행사 당일까지 비밀로 유지되었으며, 일반적으로 응답기 메시지, 모바일 메시징, 비밀 전단지 및 웹사이트를 통해 전달되었다. 경찰의 개입을 피하기 위해 필요한 이러한 수준의 비밀 유지, 그리고 불법 약물 사용으로 인해 레이버들은 한 번에 10시간 동안 머무를 수 있는 장소를 사용할 수 있었다. 이는 일탈감과 사회 통제로부터의 벗어남을 촉진했다. 2000년대에도 이러한 수준의 비밀 유지는 언더그라운드 레이브 신에서 여전히 존재한다. 그러나 "애프터 아워" 클럽과 대규모 야외 행사는 유사한 유형의 대체 분위기를 조성하지만, 소품 및 장식과 같은 활기찬 시각 효과에 훨씬 더 중점을 둔다. 최근 몇 년 동안, 대규모 상업 행사는 매년 동일한 장소에서 유사한 반복되는 테마로 개최된다. 일렉트릭 데이지 카니발 및 투모로랜드와 같은 행사는 일반적으로 대규모 인원을 수용하는 동일한 장소에서 개최된다.
일부 레이브는 이교 상징을 사용한다. 현대의 레이브 장소는 레이버를 환상적인 세계에 몰입시키려고 시도한다. 원주민 이미지와 영성은 레이브 윤리의 특징이 될 수 있다. 뉴 문(New Moon)과 게이트웨이(Gateway) 집단 모두에서 "이교 제단이 세워지고, 원시 문화의 신성한 이미지가 벽을 장식하며, 턴테이블과 댄스 플로어에서 정화 의식이 거행된다." 이러한 유형의 공간 전략은 레이브 경험의 필수적인 부분인데, 이는 레이버가 몰입할 초기 "분위기"를 설정하기 때문이다. 이른바 "분위기"는 환경이 묘사하는 또는 내재된 에너지의 매력과 수용성을 나타내는 레이버 윤리의 개념이다. 풍경은 이교 의식에서와 마찬가지로 레이브 구성의 필수적인 특징이다. 예를 들어, 뉴믹 고스트 댄서 의식은 강력한 자연 에너지 흐름을 가진다고 여겨지는 특정 지리적 장소에서 개최되었다. 이 장소들은 나중에 리듬 댄스에 표현되어 더 높은 수준의 연결성을 달성했다.
바이런베이의 폴스 페스티벌은 세탁실의 세탁기 뒤에 숨겨진 레이브 파티를 특징으로 한다.
다음은 레이브 하위문화와 관련된 장소의 불완전한 목록이다.
집단 행사에 참여하는 감각은 레이브 음악의 주요 매력 중 하나이며, 박동하는 비트에 맞춰 춤추는 것은 즉각적인 배출구이다. 레이빙 그 자체는 정해진 움직임이 없고 춤이 무작위로 연주되는 교육 과정 없는 춤으로, 댄서들은 음악, 기분, 다른 사람들의 춤을 보면서 즉각적인 영감을 얻는다. 따라서 일렉트로닉, 레이브, 클럽 댄스는 포스트-인터넷 댄스라고도 불리며, 전자 음악 문화와 함께 발전한 스트리트댄스 스타일을 말한다.
이러한 춤들이 공유하는 공통적인 특징은 전 세계의 클럽, 레이브, 음악 축제에서 다양한 연도에 시작되었다는 점과, 유튜브 및 기타 소셜 미디어가 인기를 얻기 시작하면서(약 2006년경) 레이브 동영상을 통해 이러한 춤들이 대중화되기 시작했다는 점이다.
1980년대 후반 이래로 레이브 패션은 새로운 레이버 세대마다 끊임없이 진화해 왔다. 많은 레이브 패션 트렌드가 국제적으로 나타났지만, 지역별, 장면별로 개별적인 발전도 있었다.
초기 레이브 파티에서는 종종 의상 같은 옷과 신호색의 옷차림, 예를 들어 보호복, 안전 조끼, 방진 및 방독면을 착용하고 진공청소기나 사이버펑크에서 영감을 받은 고글과 같은 액세서리를 결합했다. "평화, 사랑, 통합"과 스마일리 티셔츠와 같은 슬로건이 있는 의상은 1980년대 애시드 하우스 운동과 함께 처음 등장했다. 초기 레이브 신의 다른 인기 있는 주제는 플라스틱 미학, 다양한 페티시 스타일, DIY, 1970년대, 중고 의류, 레트로 스포츠웨어(아디다스 트레이닝복 등), 섹스(많은 피부 노출과 나체, 예를 들어 투명 또는 크롭 탑 착용), 전쟁(예: 전투화 또는 위장 바지 형태), 그리고 공상 과학이었다.
1990년대의 흔한 패션 스타일은 몸에 꼭 맞는 나일론 셔츠, 타이트한 나일론 누비 조끼, 나팔바지, 네오프렌 재킷, 스터드 벨트, 플랫폼 슈즈, 플로카티 모피로 만든 재킷, 스카프, 가방, 플러피 부츠와 팻 팬츠였으며, 종종 밝고 네온 색상이었다. 또한 화려한 색상의 머리, 드레드록스, 문신, 피어싱도 레이버들 사이에서 유행했다. 널리 퍼진 액세서리로는 손목 밴드와 목걸이, 호루라기, 인공 젖꼭지, 흰 장갑, 형광봉, 깃털 보아, 오버사이즈 선글라스, 트럭 방수포로 만든 음반 가방 등이 있었다. 1990년대 초반에 이것으로부터 첫 번째 상업적 레이브 패션 트렌드가 발전했으며, 이는 패션 산업에 의해 빠르게 채택되어 클럽웨어라는 용어로 판매되었다. 레이브 문화의 다양한 하위 장면에서도 다양한 드레스 코드가 발전했다. 예를 들어, 전형적인 개버 또는 사이키델릭 트랜스 레이버는 "일반적인" 레이버와 상당히 다르게 옷을 입었지만, 공통적인 기본 특징은 여전히 인식 가능했다.
2000년대 이후, 레이브 문화의 의상 스타일은 그 추종자들과 마찬가지로 이질적이다. 특히 북미에서는 레이브 패션이 여전히 화려한 의상과 액세서리로 특징지어지며, 가장 눈에 띄는 것은 자외선 아래에서 형광을 발하는 "칸디" 장신구이다. 이들은 레이버에게 고유한 단어나 구절을 포함하며, "PLUR"(Peace, Love, Unity, Respect)을 사용하여 서로 거래할 수 있다. 이 스타일의 의상은 다시 패션 산업에 의해 채택되어 "레이브 패션" 또는 "페스티벌 패션"으로 판매되었으며, 이제는 행사에 따라 독특한 스타일을 만들기 위한 모든 종류의 액세서리를 포함한다. 이와 대조적으로, 2000년대 베르크하인과 같은 베를린 테크노 클럽에서 시작된 엄격하게 검은색 스타일은 다크 신에서 부분적으로 차용되어 테크노 신의 일부에서 확립되었다. 센세이션과 같은 특정 레이브 행사도 엄격한 미니멀리즘 드레스 정책을 가지고 있으며, 모두 흰색 또는 검은색 의상을 착용한다.
라이트 쇼.
일부 레이버는 글로우스티킹, 글로우스트링잉, 글로빙, 라이트쇼라고 불리는 네 가지 조명 중심 춤 중 하나에 참여한다. 네 가지 유형의 조명 중심 춤 중에서 특히 글로빙은 레이브 문화를 훨씬 뛰어넘어 발전했다. 다른 유형의 조명 관련 춤으로는 LED 조명, 플래시 조명, 깜박이는 스트로브 조명이 있다. LED는 다양한 설정으로 다양한 색상으로 제공된다.
글로빙은 지난 몇 년 동안 2010년대 초반에 기하급수적으로 성장한 별도의 춤 형태로 발전했다. 글로버는 손가락과 손을 사용하여 음악의 비트에 맞춰 움직인다. 그리고 색상을 사용하여 패턴을 만들고 장갑의 조명에 다양한 속도 설정을 적용한다. 이러한 구성 요소는 글로버 아티스트에게 그들의 라이트 쇼를 통해 관객을 매료시키는 다양한 방법을 제공한다. 조명 사용은 사람들이 노래 중이나 콘서트 자체에서 반응하는 방식을 향상시킬 수 있다. 그 이후로 이 문화는 10대 초반의 어린이부터 대학생까지 모든 연령대로 확장되었다. 전통적인 레이브 조명은 현재 제한적이지만, 많은 상점에서는 다양한 색상과 모드를 가진 더 새롭고 밝고 발전된 버전의 조명을 개발했다. 모드에는 단색, 스트리본, 스트로브, 돕스, 하이퍼 플래시 및 기타 변형이 포함된다.
레이버들이 1970년대 디스코 하위문화의 다양한 요소들을 활용하면서, DJ가 믹싱한 댄스 음악을 중심으로 그들만의 장면을 만들었을 뿐만 아니라, 큰 소리의 음악에 맞춰 춤추는 "감각 경험을 향상시키기 위해" 클럽 약물을 사용하는 것에 대한 긍정적인 태도도 계승했다. 레이버들이 추구하는 "엑스터시"(메틸렌디옥시메스암페타민의 속어와 혼동하지 말 것)라는 정신 상태는 "장소와 음악과 같은 다른 요소들과 자아가 조화를 이룰 때 나타나는 결과이며, 물질적인 것과 그렇지 않은 것을 구별할 수 없는 '하나의 상태'에 진입하여 모든 것이 조화롭게 어우러져 독특한 순간을 이루는 상태"라고 묘사되었다.
하지만 디스코 댄서들과 레이버들은 다른 약물을 선호했다. 1970년대 디스코 신 구성원들은 코카인과 중추신경억제제/진정제인 퀄루드를 선호했지만, 레이버들은 MDMA, 2C-B, 암페타민, 그리고 다른 알약들을 선호했다. FBI에 따르면, 레이브는 클럽 약물이 유통되는 가장 인기 있는 장소 중 하나이며, 따라서 약물 하위문화가 두드러진다. 클럽 약물에는 MDMA(일반적으로 "엑스터시", "E" 또는 "몰리"로 알려짐), 2C-B(일반적으로 "넥서스"로 알려짐), 암페타민(일반적으로 "스피드"로 불림), GHB(일반적으로 "판타지" 또는 "액체 E"로 불림), 코카인(일반적으로 "코크"로 불림), DMT, LSD(일반적으로 "루시" 또는 "애시드"로 불림)가 포함된다.
"푸퍼스"는 알킬 나이트라이트(가장 잘 알려진 것은 아밀 나이트라이트)의 속어로, 그들의 중독성 효과, 특히 "러쉬" 또는 "하이"를 유발하기 위해 흡입된다. 나이트라이트는 원래 작은 유리 캡슐 형태로 나왔으며, 캡슐을 터뜨려 사용하는 방식 때문에 "푸퍼스"라는 별명을 얻었다. 이 약물은 미국에서 1970년대 디스코/클럽 신에서 처음 인기를 얻었으며, 그 후 1980년대와 1990년대에 댄스 및 레이브 장소에서 유행했다. 2000년대에는 페네틸아민과 같은 합성 2C-I, 2C-B, DOB가 그들의 자극적이고 환각적인 특성(그리고 MDMA와의 화학적 관계) 때문에 클럽 약물로 불렸다. 2012년 말에는 사이키델릭 2C-X 약물의 파생물인 NBOMe와 특히 25I-NBOMe가 유럽의 레이브에서 흔해졌다. 미국에서는 일부 법집행 기관이 이 하위문화를 약물 중심 문화로 규정했는데, 레이브 참가자들이 대마초, 2C-B, DMT와 같은 약물을 사용하는 것으로 알려졌기 때문이다.
2000년대 초부터 의료 전문가들은 서구 청소년 및 젊은 성인 사이에서 레이브 문화와 관련된 술 및 클럽 약물(예: MDMA, 코카인, 로히프놀, GHB, 케타민, PCP, LSD, 메스암페타민) 소비 증가 문제를 인지하고 다루어왔다. 연구에 따르면 청소년은 젊은 성인보다 여러 약물을 사용할 가능성이 높으며, 클럽 약물 소비는 범죄 행동 및 최근의 알코올 남용 또는 의존과 밀접하게 관련되어 있다. 2007년 5월, 유엔 마약 범죄 사무소 사무총장 안토니오 마리아 코스타는 레이브에서의 약물 사용에 대한 대응책으로 고속도로에서의 약물 검사를 옹호했다.
레이브 문화와 약물 사용의 연관성에 대한 논란, 도덕적 공황, 법집행 기관의 관심은 레이브, 콘서트, 축제에서의 약물 과다 복용(특히 MDMA) 보고서 때문일 수 있다.
벨기에의 레이브 신과 사운드는 1980년대 후반 벨기에 EBM 및 뉴 비트 신에 뿌리를 두고 있다.
원래 DJ들이 게이 하이-NRG 45rpm 레코드를 33rpm으로 느리게 틀어 트랜스 댄스 그루브를 만들면서 시작된 뉴 비트는 1990년대에 테크노 레코드를 원래 속도 또는 심지어 약간 가속하여 틀면서 하드코어 테크노의 토착 형태로 발전했다. 이 새로운 하드코어 스타일은 유럽 레이브 서킷 전체로 퍼져나가 팝 차트에까지 진입했다.
브루클린의 DJ이자 프로듀서인 조이 벨트람이 레나트 판데파펠리에르가 운영하는 R&amp;S 레코드에 기여한 음악은 상징적인 벨기에 테크노 사운드와 애국가 발전에 중요한 역할을 했다.
엑소더스 프로덕션은 캐나다에서 리치먼드 스트리트 웨스트 318번지에 위치한 23 홉(23 Hop)이라는 창고 공간에서 정기적으로 레이브 스타일 행사를 개최한 최초의 제작 회사였다. 첫 번째 파티는 1991년 8월 31일에 열렸다. 여러 제작 회사들이 빠르게 뒤를 따랐고, 레이브 신은 곧 23 홉을 초기 발판으로 삼아 거대한 신으로 폭발적으로 성장했으며, 1995년에 폐쇄될 때까지 이어졌다. 다큐멘터리 영화 《23 홉의 전설》은 엑소더스의 초기 단계와 유사하게 모델링된 제작 회사들을 조명했다. 23 홉에서 공연한 유명 DJ로는 모비, 마크 올리버, 디노 &amp; 테리, 숀 L., 닥터 노, 말리크 X, DJ 러프넥, 정글 PhD, 케니 글래스고, 매트 C, 존 E, 대니 헨리, 데이비드 크룩 등이 있었다.
2001년 앨버타주 캘거리는 캐나다에서 레이브 관련 조례를 통과시킨 최초의 주요 지방자치단체가 되었다. 이 조례의 목적은 레이브가 참가자들에게 안전하고 인접 지역에 부당한 방해가 되지 않도록 하는 것이었다. 이 조례는 지방자치단체, 앨버타주, 레이브 커뮤니티 대표들과의 협의를 통해 만들어졌다.
서독과 서베를린에는 1980년대 후반 상당한 애시드 하우스 신이 형성되었다. Ufo라는 서베를린의 불법 파티 장소는 낡은 아파트 건물의 지하실에 위치해 있었는데, 1988년에 첫 애시드 하우스 파티가 열렸다. 이 시기 뮌헨에서는 네게르할레(1983–1989)와 ETA-할레가 일시적으로 사용된 노후화된 산업 홀에서 최초의 애시드 하우스 클럽으로 자리 잡으며, 독일의 이른바 홀 문화의 시작을 알렸다. 1989년 7월, 첫 러브 퍼레이드가 서베를린에서 열렸다.
1989년 11월 9일 베를린 장벽이 무너진 직후, 동베를린에서는 자유로운 언더그라운드 테크노 파티가 급증했다. 동독 DJ 파울 반 디크에 따르면 테크노 기반의 레이브 신은 통일 기간 동안 동독과 서독 간의 사회적 연결을 재정립하는 데 중요한 역할을 했다. 곧 동베를린에는 트레조르 (1991년 설립), 플래닛 (1991–1993), 벙커 (1992–1996)와 같은 최초의 테크노 클럽이 생겨났다. 프랑크푸르트에서는 1988년 오멘이 문을 열었고, 운영자인 스벤 배트 아래에서 다음 해에는 라인-마인 지역의 중심지가 되었다. 1990년, 뮌헨에 바발루 클럽이 문을 열어 독일에 애프터아워 개념을 도입했다.
1990년대 후반에 베를린의 트레조르와 E-베르크 (1993–1997), 프랑크푸르트의 오멘 (1988–1998)과 도리안 그레이 (1978–2000), 뮌헨의 울트라샬 (1994–2003), KW – 다스 하이츠크라프트베르크 (1996–2003)와 나트라지 템플 (1996–2008), 그리고 카셀의 슈탐하임 (1994–2002)이 독일에서 가장 유명한 테크노 클럽으로 자리 잡았다.
확립된 클럽 신과 병행하여 불법 레이브는 1990년대 내내 독일 레이브 신의 필수적인 부분으로 남아 있었다. 도시화된 독일에서 불법 레이브 및 테크노 파티는 종종 폐쇄된 발전소, 공장, 운하 또는 냉전 시대의 옛 군사 시설과 같은 산업 경관을 선호했다.
1990년대 들어 레이브 문화는 독일과 유럽의 새로운 청년 운동의 일부가 되었다. 베스트밤과 같은 DJ와 전자 음악 프로듀서들은 "레이빙 사회"의 존재를 선언하고 전자 음악을 로큰롤의 정당한 경쟁자로 홍보했다. 실제로 일렉트로닉 댄스 뮤직과 레이브 하위문화는 대중 운동이 되었다. 1990년대 중반부터 레이브에는 수만 명의 참가자가 몰렸고, 청소년 잡지는 스타일링 팁을 다루었으며, 텔레비전 네트워크는 하우스 및 테크노 음악에 대한 음악 잡지를 출시했다. 베를린에서 매년 열리던 러브 퍼레이드 축제와 나중에 메트로폴리탄 루르 지역에서 열린 축제는 1997년부터 2010년까지 백만 명이 넘는 파티 참가자를 반복적으로 끌어모았다. 1990년대와 2000년대 초반에는 독일과 중앙 유럽에서 수십 개의 다른 연례 테크노퍼레이드가 열렸으며, 가장 큰 행사로는 유니온 무브, 제너레이션 무브, 리인카네이션, 비전 퍼레이드, 스위스의 스트리트 퍼레이드와 레이크 퍼레이드 등이 있었다. 1990년대 이후의 대규모 상업 레이브로는 메이데이, 네이처 원, 타임 워프, 존네몬트슈테르네, 멜트! 등이 있다.
2000년대 후반부터 베를린은 여전히 테크노와 레이브의 수도로 불리며, 베르크하인, 트레조르, 킷캣클럽, 워터게이트와 같은 테크노 클럽과 클럽 데르 비저나르, 빌데 레나테, 바 25와 같이 거의 개조되지 않은 장소, 폐허 또는 나무 오두막에서 파티를 즐기는 방식은 국제 언론의 주목을 받았다. 2000년대의 장면을 묘사한 영화 중 하나는 파울 칼크브렌너 주연의 《베를린 콜링》이다. 2010년대에도 전국적으로 활발한 레이브 및 테크노 신이 이어졌으며, 베를린 외에도 뮌헨의 MMA 클럽과 블리츠 클럽, 라이프치히의 Institut für Zukunft, 오펜바흐의 Robert Johnson과 같은 수많은 페스티벌과 세계적 수준의 테크노 클럽이 있었다.
영국 레이브 신의 탄생 (1980년대–1990년대).
영국은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 마침내 레이브 문화로 인정받았다. 1991년까지 판타지아와 레인댄스와 같은 단체들은 전국적으로 들판과 창고에서 대규모 합법 레이브를 개최했다. 1992년 7월 캐슬 도닝턴에서 열린 판타지아 파티는 야외에서 밤새도록 열리는 행사였다. 1992년 8월 포팸스 비행장에서 열린 더 비전과 1993년 유니버스의 트라이벌 개더링은 더 축제 같은 분위기를 풍겼다.
1992년 중반까지 이 장면은 서서히 변하고 있었다. 지방 의회는 필요한 허가를 얻는 데 레이브 조직을 방해하거나 막기 위해 조례를 통과하고 수수료를 인상했다. 이는 대규모 일회성 파티 시대가 끝났음을 의미했다. 1990년대 중반까지 이 장면은 또한 다양한 스타일의 댄스 음악으로 파편화되어, 대규모 파티를 조직하는 데 더 많은 비용이 들고 홍보하기가 더 어려워졌다. 1990년대 초반의 대규모 레이브를 이끌었던 사운드는 1993년 말까지 정글이라는 더 어두운 스타일과 더 빠른 해피 하드코어라는 두 가지 뚜렷하고 극단적인 스타일로 나뉘었다. 비록 많은 레이버들이 이 분열 때문에 이 장면을 떠났지만, ESP 드림스케이프와 헬터 스켈터와 같은 프로모터들은 여전히 다양한 장르를 수용하는 멀티 아레나 행사로 폭넓은 인기와 만원 관중을 누렸다. 이 시기의 주목할 만한 행사로는 1995년 9월 9일 노샘프턴셔의 브래필드 비행장에서 열린 ESP의 야외 드림스케이프 20 행사와 1997년 8월 9일 노샘프턴셔의 터웨스턴 비행장에서 열린 헬터 스켈터의 에너지 97 야외 행사가 있었다.
프리 파티와 레이브의 불법화 (1992–1994).
불법 프리 파티 현장은 특히 대규모 축제 이후 절정에 달했다. 당시 베들럼, 서커스 워프, DIY, 스파이럴 트라이브와 같은 많은 개별 사운드 시스템이 캐슬몰턴 커먼 근처에 설치되었다. 정부는 행동에 나섰다. 1994년 형사 사법 및 공공 질서 법에 따라 레이브에서 연주되는 음악의 정의는 다음과 같다.
법의 63, 64, 65조는 레이브에서 연주되는 일렉트로닉 댄스 뮤직을 대상으로 했다. 형사 사법 및 공공 질서 법은 경찰에게 100명 이상의 사람이 참석하거나 두 명 이상이 레이브를 준비하는 야외 레이브를 중단시킬 권한을 부여했다. 65조는 제복을 입은 경찰관이 반경 5마일 이내의 레이브에 가는 중이라고 판단되는 사람을 멈추고 그 지역에서 벗어나도록 지시할 수 있도록 허용한다. 불응하는 시민은 표준 스케일 레벨 3을 초과하지 않는 최대 벌금(£1000)을 받을 수 있다. 이 법은 공식적으로 밤샘 파티가 인근 주민들에게 야기하는 소음과 방해, 그리고 시골을 보호하기 위해 도입되었다. 그러나 이 현장의 일부 참가자들은 이것이 청년 문화를 MDMA에서 멀어지게 하고 과세 가능한 알코올로 되돌리려는 시도라고 주장했다. 1994년 11월, 지피스(Zippies)는 CJB(즉, 1994년 형사 사법 및 공공 질서 법)에 항의하기 위해 전자 시민 불복종 행위를 벌였다.
합법 및 언더그라운드 레이브 (1994–현재).