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모니카는 나중에 원작 게임의 향상된 버전인 두근두근 문예부 플러스! (2021)에 등장한다. 이 게임에서 그녀는 다른 멤버들을 진심으로 아끼는 모습이 보이며, 네 명이 어떻게 클럽을 만들었는지도 보여준다. 두근두근 문예부 플러스! 내 가상 데스크톱에서 접근할 수 있는 추가 스토리 관련 콘텐츠에는 "메타버스 엔터프라이즈 솔루션"이라는 회사(모니카가 탈출하려는 게임 내 두근두근 문예부 개발사)의 이메일 받은 편지함 및 데스크톱 파일 폴더 형태로, 이 콘텐츠는 "VM1"이라는 가상 머신을 사용하여 시뮬레이션 우주를 만들어 자신들의 우주도 시뮬레이션인지 테스트하려는 회사 연구원 그룹에 대해 이야기한다. 그 결과 생긴 포켓 우주에는 네 개의 개체가 포함되어 있으며, 그중 하나인 "A"는 "모니터 커널 접근"("모니카")이라고 하는 커널 코드를 접근할 수 있는 승격된 권한을 부여받는다. 우주와 개체는 게임의 메인 캠페인과 유사한 사건 동안 연구되며, 이메일과 파일은 연구원의 관찰 및 사건 모니터링에 대해 논의하며, 진정한 우주가 시뮬레이션일 가능성을 분석하기 위해 "A"가 인공 존재의 발견에 어떻게 반응할지 관찰하는 것을 목표로 한다고 명시되어 있다. 나중에 VM1 내에 두 번째 "제어" 우주를 만드는 것에 대한 논의가 이루어지는데, 여기서 "A"는 자신의 승격된 권한을 알지 못하며, 이는 사이드 스토리의 사건 및 설정과 유사하다. 연구원들은 프로젝트의 보안을 보장하기 위해 VM1의 내용을 비주얼 노벨 형식으로 변환할 계획이며, 이는 원작 두근두근 문예부의 사건으로 이어진다.
그녀는 굿 스마일 컴퍼니의 넨도로이드 피규어, 유투즈 피규어, 스펜서스 기프트의 상품 등 다양한 상품을 받았다. 그녀는 또한 손목 시계와 토트백 등 여러 액세서리를 받았다. 2018년, 모니카는 팀 살바토의 허락 없이 가이아 온라인에 프리미엄 아바타로 추가되었다.
모니카는 "Just Monika"와 같은 여러 밈이 만들어질 정도로 게임에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다. 이 인기는 몇 년 동안 지속되었다. 이 정도의 인기는 제작자 댄 살바토에게 놀라움을 안겨주었고, 그는 그녀의 소시오패스적 행동이 정당화되는지, 아니면 결국 구원받는지에 대해 의문을 제기했다. IT미디어 독자 투표에서 모니카는 게임 출연진 중 단연코 가장 인기 있는 캐릭터였다. 그녀는 전체 투표의 거의 절반을 얻었으며, 많은 응답자가 "Just Monika"라고 답했다.
모니카는 페트라나 라둘로비치에 의해 2010년대 최고의 비디오 게임 캐릭터 중 하나로 선정되었는데, 그녀는 플레이어를 자유롭게 함으로써 플레이어에 대한 사랑을 보여주는 모니카의 깨달음에 대해 이야기했다. 게임스팟 작가 조던 라미는 닌텐도 스위치 버전 게임에서 모니카의 반전이 처리된 방식에 대해 비판하며, 이는 모니카가 플레이어의 PC를 장악하고 있다는 느낌을 빼앗아갔다고 주장했다. 그는 PC 버전을 플레이할 때는 두려움을 느꼈지만, 닌텐도 스위치 버전에서는 그렇지 않았으며, 그녀가 그만큼 살아 있는 것처럼 보이지 않았다고 말했다. 게임 인포머 작가 제이콥 겔러는 모니카와 웨스트월드의 개념을 비교했다. 그는 모니카가 인간인지 아닌지에 대한 개념에 대해 의문을 제기하며, 인간의 마음을 복사하여 붙여넣은 것이 인간으로 간주될 수 있는지에 대한 아이디어를 논의했다. 팬바이트 작가 카라 데니슨은 모니카의 성격에 대해 논했다. 그녀는 그녀를 "예쁘고, 지적이며, 운동 능력이 뛰어나고, 동기 부여가 잘 되어 있다"고 평가했지만, 그녀가 자기애적 인격장애 증상일 수 있는 경향을 보였다고 지적했다. 이러한 특징에는 끊임없는 관심 요구, 다른 사람을 현실이 아닌 것으로 인식하는 것, 친구들을 아무런 걱정 없이 삭제할 수 있는 능력이 포함된다. 또한 그녀는 나르시시스트가 관심을 얻기 위해 사용할 수 있는 전술인 타인을 비방하는 것에 대해 논하며, 소셜 미디어에 비방하는 게시물을 올리는 것과 모니카가 다른 사람들의 코드를 수정하는 것 사이의 대조를 그렸다.
피시게임스엔 작가 미치 제이 라인햄은 모니카의 이야기가 비극적이라고 생각했으며, 그녀가 단지 비디오 게임의 부차적인 캐릭터이고, 플레이어와 현실 세계가 그녀가 그 이상이 될 수 있는 곳을 나타낸다는 점을 논의했다. IGN 재팬 작가 후지타 쇼헤이는 모니카와 플레이어만 남겨진 순간이 무섭다고 이야기했으며, 글리치나 놀라게 하는 요소와 같은 일이 발생할까 봐 걱정했다. 후지타는 30분 동안 그녀의 이야기를 들었고, 그녀가 말하는 것이 생각할 거리를 제공한다고 느꼈다. 그는 모니카를 게임의 가장 좋은 측면 중 하나로 꼽았다. 디스트럭토이드 작가 샬럿 커츠는 모니카를 "혐오스러운 캐릭터"로 간주하며, 게임 시작부터 그녀에게 뭔가 이상한 점이 느껴졌다고 주장했다. 작가 이즈모 스나요시는 그녀를 게임 최고의 캐릭터이자 지난 10년간 최고의 여성 캐릭터 중 한 명으로 간주했다. 그들은 모니카의 외로움에 대해 논하며, 그녀의 감정이 그들에게 공감했다고 주장했다. 그들은 또한 게임 끝에서 모니카의 마지막 말이 그들에게 충격을 주었고, 외로운 사람들에게 게임을 플레이하여 모니카의 말을 들을 수 있도록 격려했다.
"Fireflies"는 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 음반 Ocean Eyes의 데뷔 싱글이다. 프론트맨 애덤 영은 불면증 때문에 깨어 있는 동안 자신의 고향인 오와토나에서 반딧불을 본 것에 대한 곡을 썼다. 영은 맷 시에슨과 함께 이 곡을 프로듀싱했으며, 시에슨은 게스트 보컬로도 참여했다. 이 곡은 "삐걱거리는" 신스라인을 기반으로 하며 불면증, 반딧불, 여름에 대한 가사를 포함하고 있다.
"Fireflies"는 빌보드 핫 100 차트에서 2주 연속 1위를 차지했다. 미국 외 지역에서는 오스트레일리아, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 차트 1위를 차지했다. "Fireflies"는 아울 시티가 3년 후 캐나다 가수 칼리 레이 젭슨과의 듀엣곡인 "Good Time"이 차트 8위에 오르기 전까지는 빌보드 핫 100 차트에서 유일한 톱 40 히트곡이었다. 이 곡은 크리스티나 그리미와 셰릴 콜 등에 의해 커버되었다.
"Fireflies"는 비디오 게임 에 수록되었고, EyePet의 홍보 영상에 사용되었다. 이 곡은 기타 히어로 5, , 록 밴드 3의 다운로드 가능 콘텐츠로 제공된다. 이 곡은 태펄러스의 게임 Tap Tap Revenge 3에서 무료 다운로드로 출시되었다.
배경과 출시.
"Fireflies"는 매달 싱글 캠페인의 일환으로 스피너와 스핀 (잡지)에 게시되었다. 아울 시티의 매니저 스티브 버스키에 따르면, 이 곡은 싱글로 발매될 의도는 없었지만 "우리가 놓칠 수 없는 기회였습니다"라고 말했다. 디지털 성공으로 인해 이 곡은 7월 말까지 얼터너티브 라디오에 전송되었다. 이 트랙은 나중에 컨템포러리 히트 라디오로 전송되었다.
"Fireflies"는 불면증과 씨름하는 영의 경험을 중심으로 하며, 그는 처음으로 "새벽 일찍 깨어" 자신의 마음을 차지하기 위해 이 곡을 만들었다. 이 곡은 또한 그가 미네소타 북부의 "완전히 소박하고 다소 외진 호수"로 떠난 캠핑 여행에서 영감을 받았는데, 그는 그에게 "유성우가 반딧불이 되는 시원한 아이디어"를 준 유성우를 보는 경험을 모방하려고 했다. 영은 부모님과 함께 살면서 미완성된 지하에서 대부분의 곡을 녹음했다. 이 곡은 드럼 루프, 피아노, 오르간, 신시사이저, 비브라폰, 바이올린, 비올라, 그리고 영이 고용한 첼리스트가 연주한 첼로 등 수십 개의 악기 트랙으로 겹쳐져 있다. 그는 두 번째와 세 번째 코러스를 위해 일렉트릭 기타 오버레이를 녹음했지만 앰프를 소유하고 있지 않았기 때문에 악기를 컴퓨터에 직접 연결했다. 이 곡은 릴리언트 K의 맷 시에슨이 게스트 보컬로 참여했는데, 영은 그가 고등학교 때부터 팬이었다.
이 곡의 템포는 90이며, 키는 내림마장조이다.
"Fireflies"는 음악 비평가들로부터 전반적으로 좋은 평가를 받았다. 빌보드의 벤 시한은 이 트랙을 "환영할 만한 상쾌함"이라고 불렀다. 그는 "독특하게 구성된" 이 노래를 칭찬하며 "이 노래를 정말 활짝 열어주는 것은 피아노와 기타입니다"라고 덧붙였다. 또 다른 긍정적인 리뷰에서 디지털 스파이의 닉 레빈은 "영이 여기서 터뜨린 엄청난 코러스에 대해 아무런 얄궂거나 귀여운 점이 없습니다"라고 언급했다. 가디언의 캐롤라인 설리번은 이 곡을 "비현실적으로 활기차다"고 불렀다. 닷대시의 빌 램은 "Fireflies"의 힘은 단순히 기발함에 있는 것이 아니다. 창의적인 음악 편곡은 아울 시티를 수많은 솔로 음악 프로젝트와 구별합니다"라고 언급했다. 알트사운드는 이 곡이 "차분하고 부드러운 자동화된 보컬과 꿈꾸는 듯한 십대 판타지의 뾰루지로 간단하게 구성되어 있습니다"라고 언급했다. 뉴욕 타임스의 벤 시사리오는 이 곡을 "사색적이지만 활기차다"고 묘사했다.
이 곡은 신스팝 듀오 포스털 서비스의 음악과 널리 비교되었다. 영은 그들의 사운드나 보컬리스트 벤 기버드를 모방하려는 목표는 아니었다고 부인했다. 피치포크 (웹사이트)의 이언 코헨은 그들의 사운드를 "명백하게" 베꼈다고 평했다. 스테레오검에 글을 쓴 가브리엘라 털리 클레이모어는 2017년에 이 곡을 "다이어트 포스털 서비스"로 기억했다. 캐나다 방송 협회는 이 곡을 "진부한 발라드"라고 부르며 편곡과 가사를 비판했다.
"Fireflies"는 아이튠즈의 무료 "이주의 싱글"로 소개되었을 때 65만 건의 다운로드를 기록하며 유니버설 리퍼블릭이 Ocean Eyes의 발매일을 2009년 9월 1일에서 7월 28일로 앞당기도록 영향을 주었다. 이 곡은 9월 초 빌보드 핫 100 차트에 97위로 데뷔했다. 이 곡은 10주차에 1위를 기록하며 아울 시티의 첫 번째 1위 싱글이 되었고, 그 주에 20만 장의 디지털 복사본이 판매되었다. 이 곡은 두 주 연속 1위를 차지했으며, 15주 동안 톱 10에 머물렀고, 31주 동안 핫 100 차트에 머물렀다. "Fireflies"는 음반 Ocean Eyes의 판매에 기여했으며, 미국 빌보드 200 차트의 톱 10 진입에 영향을 준 것으로 평가받았다. 이 곡은 2009년 말까지 2,748,000장의 디지털 판매량을 기록하며 미국에서 2009년 가장 많이 팔린 노래 10곡 중 하나가 되었다. 빌보드 핫 100 2009년 말 차트에서는 60위를 기록했다. 빌보드 핫 100 2010년 말 차트에서는 30위를 기록했다. 미국 음반 산업 협회는 2010년 6월 "Fireflies"를 3배 플래티넘으로 인증했다. 2023년 1월 25일, 이 곡은 RIAA로부터 1,000만 장 판매를 의미하는 다이아몬드 인증을 받았다. 이 곡은 RIAA 다이아몬드 인증을 받은 역사상 99번째 노래가 되었다.
이 곡은 전 세계적으로 성공을 거두었다. 영국에서는 UK 싱글 차트에서 50위로 진입했다. 이 곡은 다음 주에 48계단 상승하여 2위를 기록했으며, Iyaz의 "Replay"만이 1위를 차지했다. 다음 주에는 1위로 상승하여 3주 연속 차트 1위를 차지했다. 2011년 1월 2일, "Fireflies"는 영국에서 역대 가장 많이 다운로드된 노래 중 20번째로 밝혀졌다. 2017년 9월 현재 이 곡은 영국에서 844,000장 이상 판매되었다.
오스트레일리아에서는 38위로 진입하여 2010년 1월 10일 주에 차트 1위를 차지했다. 이 곡은 오스트레일리아에서 37,354장 이상 판매되었다. 오스트레일리아 축음기 공연 회사에 따르면 이 곡은 2010년 오스트레일리아 라디오에서 두 번째로 많이 재생된 곡이다. 일본에서는 3위를 기록했고, 2010년 말 차트에서 16위를 기록했다. 덴마크, 아일랜드, 스웨덴, 오스트레일리아, 영국, 네덜란드(10주)에서 1위를 차지했고, 오스트리아, 벨기에, 캐나다, 폴란드, 핀란드, 독일, 뉴질랜드, 노르웨이, 포르투갈, 스위스에서는 톱 10에 진입했다. 2012년 9월 현재 이 곡은 전 세계적으로 500만 장 이상 판매되었다. 2025년 3월, 이 싱글은 스포티파이에서 10억 스트림을 기록했다.
"Fireflies" 뮤직 비디오는 2009년 7월 21일에 공개되었으며 스티브 후버가 감독했다. 이 영상은 장난감으로 가득 찬 침실에서 로우레이 스피넷 오르간으로 노래를 연주하는 애덤 영의 모습을 담고 있다. 대부분의 장난감(로비 경; 티라노사우루스 렉스; 스피크 &amp; 스펠; 브룸을 기반으로 한 장난감 자동차; 연식비행선 등)은 살아 움직인다. 대부분의 장난감은 1970년대와 1980년대의 구형 모델 장난감이다(로보사피엔과 로보랩터는 예외). 흑백 텔레비전과 축음기와 같은 빈티지 가전제품도 있다. 노래가 시작될 때, 영은 오르간의 제어판에 있는 "마법" 버튼을 눌러 방 안 곳곳의 다양한 램프와 등불을 켠다. 일부는 독특한 모양(예: 레몬 모양, 열기구 모양)이다. 장난감들은 두 번째 절에서 의식을 얻고, 노래가 끝으로 갈수록 더 빠르게, 더 무질서하게 움직인다. 영이 "마법" 버튼을 다시 누르면 장난감들이 비활성화되고 방이 어두워진다. 영상은 영이 오르간을 끄고 카메라가 어두워지면서 끝난다. 뮤직 비디오는 VH1과 MTV에서 방영되었다.
2024년 7월 현재 이 뮤직 비디오는 유튜브에서 5억 4천만 조회수를 기록했다.
"Fireflies"는 피할 수 없는 히트곡이었다. 스핀 (잡지) 칼럼니스트 롭 아르칸드는 이 곡이 "전 세계로 퍼져나갔고, 그 후 몇 년 동안 공공 장소에서 피할 수 없었습니다. 그 감상적이고 달콤한 가사에는 너무나 완벽하게 불쾌하지 않은 점이 있어 라이트 록 라디오에 완벽한 노래가 되었고, 쇼핑몰, 공항, 광고, 대중교통에서 이 트랙이 전파를 타고 퍼져나가 가장 열렬한 팬들조차 조금 피곤해질 때까지 계속되었습니다."라고 썼다.
2017년 5월, 이 노래는 일반적으로 매우 큰 볼륨으로 재생되거나 특정 테마에 맞게 리믹스되는 인터넷 밈으로 재사용되었다. 또 다른 밈 변형은 "You would not believe your eyes, if ten million fireflies"라는 가사에 대한 말장난을 쓰는 것이었다. 이 노래는 6월에 아울 시티가 "I get a thousand hugs from 10,000 lightning bugs"라는 가사를 해석해 달라는 요청을 받았을 때 더욱 주목받게 되었다. 인터넷 밈으로 바이럴된 후, 이 노래는 미국 록 스트리밍 노래 차트 8위에 다시 진입했다.
아울 시티
추가 뮤지션 및 프로덕션
양성애 조명 또는 바이섹슈얼 라이팅(bisexual lighting)은 분홍색, 자주색, 파란색 조명을 동시에 사용하여 양성애자 캐릭터를 나타내는 데 사용된다. 영화와 텔레비전의 스튜디오 조명으로 사용되었으며, 다양한 영화의 시네마토그래피에서 관찰되었다. 이 조명을 사용하는 모든 영화, 텔레비전 쇼, 사진 및 뮤직 비디오가 양성애를 묘사하려는 것은 아니지만, 많은 퀴어 예술가들이 양성애 프라이드 플래그와 유사한 이 색상 팔레트를 의도적으로 작업에 사용했다.
이는 네온 조명을 연상시키며 레트로웨이브와도 관련이 있다.
BBC 뉴스의 조지 피어포인트는 일부 소셜 미디어 사용자들이 양성애 조명이 시각 매체에서 양성애의 인식이 부족하다는 점에 대응하는 "힘을 주는 시각 장치"로 사용되었다고 주장한다고 썼다. 이 색상은 양성애 프라이드 플래그를 직접적으로 언급하는 것일 수 있다. 이 트렌드는 2017년 성소수자 사회에서 특히 트위터, 레딧, 핀터레스트와 같은 소셜 미디어 사이트에서 큰 인기를 얻었다. 사샤 게펜은 Vulture.com에서 "그 의미가 확고해졌다"고 썼고, PopBuzz의 니키 이디카는 이제 "미디어에서 양성애 서사의 확고한 일부가 되었다"고 썼다. 그리고 더 데일리 닷은 "미학이 먼저 왔는지 문화적 중요성이 먼저 왔는지"에 대해 의문을 제기했지만, 이 아이디어가 "확고해졌다"는 결론을 내렸다. 팬톤은 "울트라 바이올렛"을 2018년의 색상으로 선정했으며, BBC는 이 움직임이 이 색상 조합의 사용 증가를 반영한다고 말했다.
아멜리아 페린은 양성애 캐릭터가 텔레비전과 뮤직 비디오에 등장할 때 이러한 조명을 사용하는 경향을 비판하며, 코스모폴리탄에서 이러한 시각적 이미지가 "양성애자 고정관념을 영속화한다"고 주장했다. 페린은 이러한 조명은 일반적으로 네온 조명으로 만들어지며, 이는 시청자에게 "클럽과 댄스 플로어"를 연상시키고, 이는 "양성애자들의 관계와 관계가 단지 '실험'일 뿐이며, 술에 취한 밤에만 일어나는 일"임을 암시한다고 주장한다.
더 매리 수의 제시카 메이슨에 따르면, 자주색은 여러 순수하고 스펙트럼 색상의 조합으로 "왕족과 신성"뿐만 아니라 "마법, 외계인, 미지의 것"을 나타내는 데 역사적으로 사용되었다. 영화 강사 라라 톰슨은 분홍색과 파란색의 네온 색조를 2010년대 후반 미디어에서 1980년대 및 1990년대 미학에 대한 향수적 경향의 일부로 보았다.
BOWIE Creators에 따르면, 양성애 조명 개념은 2014년 셜록의 텀블러 팬이 발명했으며, 그는 이 조명이 왓슨 박사가 양성애자이며 궁극적으로 셜록 홈즈와 로맨틱한 관계에 있을 것이라는 신호로 사용되었다고 믿었다. 양성애 조명에 대한 이 짧은 제안은 그것을 포함하는 다른 쇼, 영화, 뮤직 비디오에 직접적인 영향을 미치지 않았지만, 이 색 구성표를 통해 양성애 테마가 표현될 수 있다는 아이디어를 세상에 내놓았다. 2017년경, ContraPoints와 같은 좌익 유튜버들은 (당시 양성애자로 자신을 밝혔다) 분홍색, 자주색, 파란색 네온 조명으로 비디오를 비추기 시작했다. 양성애 조명 사용은 2018년 인기 있는 밈이 되었으며, 조명 체계의 사례를 보여주는 여러 트위터 스레드가 입소문을 타고, 양성애 조명 속 동물 사진이 소셜 미디어에서 널리 공유되었다.
양성애 조명은 양성애자 캐릭터가 등장하거나 양성애를 언급하는 장면에서 다양한 매체에 나타난다. 영화 네온 데몬, 아토믹 블론드, 블랙 팬서는 모두 파란색, 분홍색, 자주색 조명을 사용한다. 마찬가지로 수상 경력이 있는 블랙 미러 에피소드 "샌 주니페로"와 블럼하우스 휴일 공포 앤솔로지 인투 더 다크의 에피소드인 "I'm Just F*cking with You", "미드나이트 키스", "마이 발렌타인"도 시각적 미학을 활용했다. 이후 TV 시리즈 리버데일, Moonbeam City, , , 아울 하우스, 그리고 2020년 영화 버즈 오브 프레이도 이를 사용했다고 한다. 로키의 세 번째 에피소드인 "Lamentis"는 주인공이 자신의 양성애를 드러내는 장면에서 이 조명을 특징으로 한다. 비디오 게임 울트라킬은 지옥의 제2원의 표현 전반에 걸쳐 양성애 조명을 특징으로 한다.
양성애 조명은 저넬 모네이의 "메이크 미 필", 데미 로바토의 "쿨 포 더 서머", 아리아나 그란데의 "7 링스"의 뮤직 비디오에도 등장한다. 이 용어는 해리 스타일스가 투어 중 그의 노래 "메디신"을 연주할 때 번쩍이는 "일렉트릭 블루 및 마젠타 핑크 조명"을 설명하는 데 사용되었으며, 릴 나스 엑스의 "파니니" 뮤직 비디오에도 사용되었다. 코스모폴리탄은 테일러 스위프트의 일부 팬들이 그녀의 앨범 러버 커버에 이 색상 팔레트가 존재하는 것을 그녀가 양성애자이며 한때 칼리 클로스와 데이트했다는 그들의 오랫동안 반박된 팬 이론의 증거로 인용했다고 언급했다. 방탄소년단의 지민은 2022년 이 컨셉으로 직접 제작한 포토폴리오로 입소문을 탔다.
미들섹스 대학교의 영화 강사 라라 톰슨은 양성애 조명이 잘 알려져 있지 않다고 주장하며 "양성애 조명을 완전히 설득력 있는 현상으로 보기 위해서는 더 많은 사례를 봐야 할 것"이라고 말했다. 폴리곤에 글을 쓴 릴리언 호크벤더에 따르면, "양성애 조명은 양성애의 힌트가 없더라도 흔하게 느껴지는 경우가 많다[...]] 판타지에서는 마법의 색상이고, 공상과학에서는 외계 행성 풍경, 사이버펑크 설정과 나이트클럽의 네온 조명 색상이다. 따라서 트위터 사용자들과 미디어 비평가들은 , 블레이드 러너 2049, 컬러 아웃 오브 스페이스, , 빙고 헬, , 불릿 트레인, 에서 양성애 조명을 언급했지만, 종종 그렇게 하는 데 더 게이답지 않은 논리가 있다."
2022년, 양성애 조명은 넷플릭스의 하트스토퍼와 HBO의 에미상 수상작 유포리아에서 발견되었다. 2022년 양성애 가죽 영화인 플리즈 베이비 플리즈(Please Baby Please)는 영화 전반에 걸쳐 양성애 조명을 사용했다.
《구름은 흘러가도》는 1986년 8월 24일에 MBC TV에서 방영되었던 베스트셀러극장이다.
윈드서핑 선수 대용(이원재)은 한일해협 횡단 도전을 위해 강에서 훈련 중, 윈드서핑을 배우러 온 경숙(이미진)을 만난다. 이를 계기로 두 사람은 잦은 만남을 갖게 되고 이를 통해 서로 간에 애정이 싹트기 시작한다.
한일해협 횡단에 성공한 대용은 경숙과 단출한 약혼식을 올리는데...
사진 조명(photographic lighting)은 광원, 인공 또는 자연이 촬영되는 장면 또는 주제를 비추는 방식을 말하며, 간단히 말해 사진에 대한 조명이다. 사진가는 광원의 위치와 질을 조작하여 시각 효과를 만들고, 선명도, 톤 및 채도와 같은 사진의 측면을 변경하여 장면을 정확하게 표현할 수 있다.
조명은 노출을 결정하며, 로우 키 및 하이 키 조명과 같은 효과를 만드는 데 사용할 수 있다. 이 두 가지 모두 장면에서 어두운 요소와 밝은 요소 사이의 대비를 포함한다. 조명은 단색 사진에서 특히 중요한데, 색 정보가 제한적이거나 없으며 하이라이트와 그림자의 상호 작용만 포함한다.
주요 광원.
사진의 주요 광원은 다음과 같다.
지각적 원인과 결과.
조명은 뇌가 사진에서 3D 물체를 인식하기 위해 해석하는 대비의 2D 패턴을 생성한다. 직접 무언가를 볼 때, 뇌는 입체시, 시차, 초점 이동뿐만 아니라 물체에 의해 생성되는 하이라이트 및 그림자 패턴에 의존한다. 그러나 사진을 볼 때 뇌는 보이는 대비 및 색상 패턴을 다른 감각 기억과 일치시키려고 노력한다.
조명에서 "정상"으로 보이는 것의 기준선은 종종 자연 및 인공 조명의 방향과 특성뿐만 아니라 다른 단서가 제공하는 맥락이다. 위 그림에서 사진가는 늦은 오후 빛에 들판에 서 있는 여성의 플래시에 따뜻한 젤을 추가했다. 보는 사람은 그림자의 각도를 통해 시간을 알 수 있다. 따라서 중립적인 색상 균형은 그 맥락에서 이상해 보였을 것이다. 그러나 마스크를 제거하고 평범한 흰색 또는 중립적인 회색 배경에 놓으면 여성의 이미지가 비정상적으로 노란색으로 보일 것이다.
사진의 목표가 반드시 정상적인 인상을 만드는 것은 아니지만, 보는 사람이 일반적으로 무엇을 볼 것으로 기대하는지 아는 것은 뇌를 속이는 조명 전략을 실행하는 데 필요하다. 카메라에 대한 빛의 방향은 둥근 공이 평평한 원반이나 구체처럼 보이게 만들 수 있다. 하이라이트의 위치와 그림자의 방향 및 길이는 모양에 대한 다른 단서를 제공하며 하루 중 시간까지 나타낼 수 있다. 물체에 대한 그림자의 톤은 하루 중 시간, 사진이 촬영된 환경, 심지어 사람의 기분에 대한 맥락적 단서를 제공할 수도 있다.
숙련된 사진가는 조명을 조작하여 보는 사람이 사진 내용에 반응할 가능성이 있는 방식을 조작할 수 있다. 야외 촬영 시에는 장소를 변경해야 할 수 있으며, 조명이 사진에 원하는 인상을 만들기 위해 하루 중 이상적인 시간(또는 경우에 따라 일년 중 이상적인 시간)을 기다려야 할 수도 있다. 사진가는 반사판 또는 플래시를 사용하여 자연 조명을 조작할 수도 있다. 그러나 스튜디오 환경에서는 사진가가 조명에 대해 선택할 수 있는 옵션에 제한이 없다. 사진의 목표에 따라 물체를 "눈으로 본 것처럼" 정상적으로 보이게 하거나 초현실적으로 보이게 만들 수 있다. 일반적으로 보는 사람의 반응은 조명이 다른 단서와 비교하여 정상/자연적으로 보이는지 여부에 달려 있다.
자연광과 인공 조명을 혼합하는 것은 어려운 과정일 수 있다. 경험이 부족한 사진가가 플래시와 자연광을 혼합할 때 흔히 저지르는 실수는 자연광으로 조명된 배경에서 보이는 하이라이트와 그림자 단서와 플래시에서 나오는 빛을 일치시키지 않는 것이다. 예를 들어, 배경이 지는 해에 의해 조명되었지만 전경의 얼굴이 정오에 촬영된 것처럼 보인다면, 조명 단서가 일치하지 않기 때문에 정상적으로 보이지 않을 것이다.
자연광 기준선.
카메라를 향하는 물체 앞면에 비치는 햇빛은 "키 라이트" 역할을 하여 하이라이트를 만들고 그림자를 드리운다. 대기 중 수증기와 먼지에서 햇빛이 반사되어 전방향 "필"을 생성하기 때문에 그림자에서 세부 사항을 볼 수 있다. 열린 그늘에서는 하늘빛의 하향 벡터가 일반적으로 측면을 비추는 측면 벡터보다 강하기 때문에 3D 물체도 일반적으로 그림자를 드리운다. 그러나 사진가가 물체 뒤에 태양을 놓으면, 조명 전략에서 물체의 앞면을 모델링하는 역할이 실루엣을 정의하고 전면적으로 조명된 장면에서 일반적으로 부족한 물리적 분리와 3D 공간의 인상을 만드는 것으로 바뀐다. 이 역할을 키 모델링(광원이 피사체 뒤에 배치됨)의 역할과 구별하기 위해 일반적으로 "림" 또는 "액센트" 라이트라고 한다. 인물 사진 조명에서는 피사체의 머리와 배경 사이의 물리적 분리 모습을 만드는 데 사용되기 때문에 "헤어" 라이트라고도 한다. 자연 조명에서 배경의 톤은 반사 특성과 태양에 직접 비추는지 또는 하늘빛에 간접적으로 비추는지에 영향을 받는다. 따라서 태양, 하늘, 또는 둘의 조합 모두 "배경" 조명으로 간주될 수 있다.
정오의 햇살은 조명이 너무 밝고 그림자가 너무 어두워서 사용하기 어려울 수 있다. 과다 노출의 정도는 사용된 필름과 카메라, 그리고 그들의 다른 동적 특징에 따라 달라진다. 이러한 특징은 얼굴이나 신체의 다른 부분의 조명을 균형 있게 맞추고 대비되는 그림자를 부드럽게 하여 사진 노출을 제대로 맞추기 위해 종종 추가 플래시가 사용되는 인물 사진에 특히 중요하다.
자연스러운 인공 조명 만들기.
가장 "자연스러운" 인공 조명 전략은 다양한 조명 조건에서 3D 물체에서 볼 수 있는 것과 동일한 대비 패턴 단서를 복제한다. 일반적인 스튜디오 조명 구성은 그림자 톤을 제어하기 위한 필 소스, 필이 비추는 그림자 위에 카메라를 향하는 물체의 앞면에 하이라이트 모델링 단서를 생성하기 위한 단일 전면 키 라이트, 전경과 배경 사이의 분리를 생성하기 위한 하나 이상의 림/액센트 라이트, 그리고 배경의 톤과 전경 사이의 분리를 제어하기 위한 하나 이상의 배경 라이트로 구성된다.
자연광과 인공 광원 사이에는 두 가지 중요한 차이가 있다. 필의 특성과 강도의 감소이다. 자연에서 하늘에서 오는 빛은 전방향이며 일반적으로 위에서 더 밝다. 이 "랩 어라운드" 특성은 방향성 인공 광원으로는 복제하기 어렵다. 고정된 스튜디오 위치에서는 흰 벽에서 필을 뒤로 반사하여 태양이 대기에서 반사되는 것과 유사하게 간접 반사광으로 공간을 채울 수 있다. 다른 방법은 카메라 방향에서 필 소스를 전경 피사체의 측면 근처에 배치된 반사판으로 보완하는 것이다.
역제곱 법칙은 점 광원이 방사하고 거리와 함께 강도가 변하는 예측 가능한 방식을 설명한다. 광원에서 거리가 두 배가 되면 빛의 발자국 영역은 거리의 제곱^2인 네 배로 증가한다. 거리가 두 배가 될 때 동일한 수의 광자가 네 배의 영역에 퍼지기 때문에 어떤 지점에서의 강도는 1/거리^2 또는 1/4의 강도가 될 것이다. 사진 광원은 점 광원이 아니므로 이 법칙이 엄격하게 적용되지는 않는다. 그러나 인공 광원의 거리가 자연에서는 볼 수 없는 방식으로 조명 특성과 조명 전략에 영향을 미치는 이유를 설명한다.
광원의 거리가 다음 거리 증가분 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, 64로 변경되면 강도는 1 f/스톱 감소한다. 각 단계가 제곱근 2만큼 증가하는 방식을 주목하라. 실제적으로 이것은 그룹 인물 사진에서 한 얼굴이 "키" 라이트에서 4미터 떨어져 있고 다른 얼굴이 5.6미터 떨어져 있으면, 빛에서 더 멀리 떨어진 얼굴이 1 f/스톱 더 어두워진다는 것을 의미한다. 흐린 날 촬영된 200명의 그룹의 야외 인물 사진에서는 모든 얼굴의 조명이 같을 것이다. 실내에서 촬영된 동일한 그룹은 고르게 조명하기 훨씬 더 어려울 것이다. 가장 적은 플래시 장비가 필요한 가장 간단한 전략은 카메라를 들고 그룹 위로 올라가서 그들이 위를 올려다보게 하고 천장에 조명을 반사시키는 것이다. 이렇게 하면 흐린 날과 마찬가지로 각 얼굴이 빛의 명백한 광원에서 가능한 한 등거리에 있게 된다.
머리와 어깨 인물 사진과 같은 기본적인 것도 역제곱 감소를 고려해야 한다. 목표가 어두운 배경에서 얼굴 앞면을 가장 강한 대비의 초점으로 만드는 것이라면 피사체 얼굴의 앞면을 어깨나 다른 신체 부위보다 "키" 라이트에 가깝거나 더 가깝게 포즈를 취해야 한다. 얼굴에 대한 필 소스의 위치는 코 그림자가 가장 밝게(필이 카메라 근처에 중앙에 있을 때) 또는 가장 어둡게(필이 측면에 배치될 때) 되는지 여부에도 영향을 미친다. 키 라이트와 필 소스에서 얼굴까지의 거리는 얼굴에서 그림자가 밝은 곳에서 어두운 곳으로 전환되는 속도에 영향을 미칠 것이다.
초현실적인 조명 만들기.
자연스럽고 초현실적인 조명은 같은 동전의 다른 면이다. 조명이 자연스럽게 보이게 하는 요소를 이해하면 다른 원하는 반응을 만드는 방법을 더 쉽게 이해할 수 있다. 자연광은 일반적으로 위에서 오므로 얼굴 아래에 키 라이트를 배치하는 전략은 특이하거나 부자연스럽게 보일 것이다. 뇌는 흰 옷과 얼굴에 색상 균형이 중립적으로 보이도록 색상 인식을 조정한다. 눈은 또한 스캔할 때 밝기에 적응하며 일반적으로 대부분의 환경에서 전체 범위의 세부 사항을 인식한다. 일반적으로 예상되는 것과 다른 톤 범위나 색조로 장면을 조명하면 보는 사람이 환경을 알아차리고 그에 대해 정상적이지 않은 가정을 하게 될 것이다. 또한 사진에 보이지 않는 환경적 맥락의 인상을 만드는 것도 가능하다. 예를 들어 스튜디오 천장에 부착된 그리드 플래시를 필 소스 없이 사용하여 밤에 가로등 아래 서 있는 사람의 모습과 같이.
3점 조명 설정.
3점 조명 설정은 사진에서 사용되는 일반적인 방법이다. 이 방법은 세 개의 별도 조명 위치를 사용하여 사진가에게 피사체를 비추는 데 많은 제어권을 부여한다. 이 설정은 "키"라고 알려진 주광, 필 라이트 및 백 라이트로 구성된다.
반사광.
이것은 플래시가 위 또는 옆으로 향할 때이다. 빛은 벽, 천장 또는 반사판에서 반사되어 피사체에 더 많은 뉘앙스를 부여한다. 주요 이점은 피사체가 광원을 직접 마주보지 않는다는 것이다.
네온 조명(neon lighting)은 희박한 네온 또는 기타 가스가 들어 있는 밝게 빛나는 전기 유리 튜브 또는 전구로 구성된다. 네온 조명은 일종의 냉음극관 가스방전등이다. 네온 튜브는 각 끝에 금속 전극이 있고 저압에서 여러 가스 중 하나로 채워진 밀봉된 유리 튜브이다. 전극에 수천 볼트의 높은 전압을 가하면 튜브 내부의 가스가 이온화되어 색깔 있는 빛을 방출한다. 빛의 색상은 튜브 내부의 가스에 따라 달라진다. 네온 조명은 대중적인 주황색 빛을 발하는 비활성 기체인 네온의 이름을 따서 명명되었지만, 수소 (자주색-빨간색), 헬륨 (노란색 또는 분홍색), 이산화 탄소 (흰색) 및 수은 (파란색)과 같은 다른 색상을 생성하는 데는 인광체라고 하는 다른 가스 및 화학 물질이 사용된다. 네온 튜브는 곡선형 예술 형태로 제작되어 문자나 그림을 형성할 수 있다. 주로 광고를 위한 극적이고 다색의 빛나는 표지를 만드는 데 사용되며, 이것을 네온 사인이라고 한다. 네온 사인은 1920년대부터 1960년대까지, 그리고 1980년대에 다시 인기를 얻었다.
이 용어는 네온 튜브 조명보다 약 7년 뒤인 1917년에 개발된 미니어처 네온 글로 램프를 지칭할 수도 있다. 네온 튜브 조명은 일반적으로 길이가 미터 단위이지만, 네온 램프는 길이가 1센티미터 미만일 수 있으며 튜브 조명보다 훨씬 흐릿하게 빛난다. 여전히 작은 표시등으로 사용되고 있다. 1970년대까지 네온 글로 램프는 전자 기기에서 숫자 디스플레이, 작은 장식용 램프, 회로에서 신호 처리 장치로 널리 사용되었다. 이러한 램프는 이제 골동품이지만, 네온 글로 램프 기술은 현대적인 플라스마 디스플레이와 텔레비전으로 발전했다.
네온은 1898년 영국의 과학자 윌리엄 램지와 모리스 트래버스가 발견했다. 대기에서 순수 네온을 얻은 후, 그들은 오늘날 네온 사인이 사용하는 튜브와 유사한 "전기 가스 방전" 튜브를 사용하여 그 특성을 탐구했다. 프랑스의 엔지니어이자 발명가인 조르주 클로드는 1910년 12월 3일부터 18일까지 파리 모터쇼에서 본질적으로 현대적인 형태의 네온 튜브 조명을 선보였다. 때때로 "프랑스의 에디슨"이라고 불리는 클로드는 새로운 기술에 대한 독점권을 가지고 있었으며, 이 기술은 1920년에서 1940년 사이에 간판 및 디스플레이에 매우 인기를 얻었다. 네온 조명은 그 시대에 미국에서 중요한 문화 현상이었다. 1940년까지 미국 거의 모든 도시의 번화가는 네온 사인으로 밝았으며, 뉴욕시의 타임스 스퀘어는 네온의 사치스러움으로 전 세계적으로 알려졌다. 전국적으로 네온 사인을 디자인하고 제작하는 상점이 2,000개에 달했다. 광고용 네온 사인의 인기, 복잡성, 규모는 제2차 세계 대전(1939~1945) 이후 미국에서 감소했지만, 일본, 이란 및 일부 다른 국가에서는 활발하게 개발이 계속되었다. 최근 수십 년 동안 건축가와 예술가들은 간판 디자이너 외에도 네온 튜브 조명을 작품의 구성 요소로 다시 채택했다.
네온 조명은 네온 튜브 조명보다 약 25년 뒤에 개발된 형광 조명과 밀접한 관련이 있다. 형광등에서는 튜브 내부의 희박한 가스에서 방출되는 빛이 튜브를 코팅하는 형광 물질을 여기시키는 데 전적으로 사용되어 자체 색상으로 빛나며 일반적으로 흰색으로 보이는 빛이 된다. 형광 코팅(인광체)과 유리도 네온 튜브 조명에 선택 사항이지만, 일반적으로 밝은 색상을 얻기 위해 선택된다.
역사와 과학.
네온은 비활성 기체 원소이며 비반응성 기체로 지구 대기의 소량 성분이다. 1898년 영국의 과학자 윌리엄 램지와 모리스 W. 트래버스가 발견했다. 램지와 트래버스가 대기에서 순수 네온을 얻는 데 성공했을 때, 그들은 오늘날 네온 사인이 사용하는 튜브와 유사한 "전기 가스 방전" 튜브를 사용하여 그 특성을 탐구했다. 트래버스는 나중에 "튜브에서 나온 진홍색 빛의 번쩍임은 그 자체로 이야기를 말해주고, 기억하고 잊을 수 없는 광경이었다"고 썼다. 가스 방전관(또는 "가이슬러관")에서 방출되는 빛의 색상을 검사하는 절차는 당시 잘 알려져 있었는데, 이는 가스 방전관에서 방출되는 빛의 색상("스펙트럼 선")이 효과적으로 내부 가스를 식별하는 지문 역할을 하기 때문이다.
네온 발견 직후 네온 튜브는 과학 기구 및 신기한 물건으로 사용되었다. 그러나 정제된 네온 가스가 부족하여 무어 튜브와 같은 전기 가스 방전 조명에 즉시 적용하는 것이 불가능했다. 무어 튜브는 작업 가스로 더 흔한 질소나 이산화 탄소를 사용했으며 1900년대 초 미국에서 상업적으로 성공을 거두었다. 1902년 이후 프랑스의 조르주 클로드 회사는 공기 액화 사업의 부산물로 산업 규모의 네온을 생산하기 시작했다. 1910년 12월 3일부터 18일까지 클로드는 파리 모터쇼에서 두 개의 대형( 길이), 밝은 붉은색 네온 튜브를 선보였다.
이 네온 튜브는 본질적으로 현대적인 형태였다. 네온 조명에 사용되는 유리 튜브의 외경은 9에서 25mm 범위이며 표준 전기 장비를 사용하면 튜브 길이는 까지 될 수 있다. 튜브 내부 가스 압력은 3에서 20 토르 (0.4–3 kPa) 범위이며, 이는 튜브 내부 부분 진공에 해당한다. 클로드는 또한 네온 및 기타 가스 방전 튜브의 수명을 크게 단축시키는 두 가지 기술 문제를 해결했으며 효과적으로 네온 조명 산업의 탄생을 알렸다. 1915년에는 가스 방전 조명 전극 설계에 대한 미국 특허가 클로드에게 발행되었다. 이 특허는 1930년대 초반까지 네온 사인을 위한 그의 회사인 클로드 네온 라이츠(Claude Neon Lights)가 미국에서 독점권을 갖는 기반이 되었다.
클로드의 특허는 아르곤 및 수은 증기와 같은 가스를 사용하여 네온이 생성하는 색상 외에 다른 색상을 생성하는 것을 구상했다. 예를 들어, 금속 수은을 네온 가스와 혼합하면 파란색이 생성된다. 그런 다음 우라늄(노란색) 유리를 사용하여 녹색을 얻을 수 있다. 아르곤과 헬륨을 추가하여 흰색과 금색도 만들 수 있다. 1920년대에는 아르곤 가스 또는 아르곤-네온 혼합물이 있는 튜브에 대한 다양한 색상 및 효과를 더욱 확장하기 위해 형광 유리 및 코팅이 개발되었다. 일반적으로 형광 코팅은 자외선을 방출하여 형광 코팅을 활성화하는 아르곤/수은 증기 혼합물과 함께 사용된다. 1930년대까지 네온 튜브 조명 조합의 색상은 일부 일반적인 실내 조명 응용 분야에 만족스러웠고 유럽에서는 어느 정도 성공을 거두었지만 미국에서는 그렇지 않았다. 1950년대 이후 컬러 텔레비전용 인광체 개발로 네온 튜브 조명에 대한 거의 100가지 새로운 색상이 만들어졌다.
약 1917년, 당시 제너럴 일렉트릭 컴퍼니에서 일하던 다니엘 매크펄런 무어는 소형 네온 글로 램프를 개발했다. 글로 램프는 간판에 사용되는 훨씬 큰 네온 튜브와는 매우 다른 디자인을 가지고 있다. 이 차이는 1919년에 램프에 대해 별도의 미국 특허가 발행될 정도로 충분했다. 스미스소니언 협회 웹사이트는 "이 작고 저전력 장치는 '코로나 방전'이라고 불리는 물리적 원리를 사용한다"고 언급한다. 무어는 전구에 두 개의 전극을 가깝게 장착하고 네온 또는 아르곤 가스를 추가했다. 전극은 가스에 따라 빨간색 또는 파란색으로 밝게 빛났고 램프는 수년간 지속되었다. 전극은 상상할 수 있는 거의 모든 모양을 취할 수 있었기 때문에 인기 있는 응용 분야는 환상적인 장식용 램프였다. 글로 램프는 1970년대부터 LED가 보급될 때까지 전자 부품으로, 계기판 및 많은 가전 제품의 표시등으로 실용적인 용도를 찾았다."
일부 네온 램프 자체는 이제 골동품이며 전자 기기에서의 사용이 현저히 감소했지만, 기술은 예술 및 엔터테인먼트 분야에서 계속 발전했다. 네온 조명 기술은 긴 튜브에서 플라스마 디스플레이와 플라스마 텔레비전 세트에 사용되는 얇고 평평한 패널로 재구성되었다.
네온 튜브 조명과 간판.
조르주 클로드가 1910년에 인상적이고 실용적인 형태의 네온 튜브 조명을 선보였을 때, 그는 이 조명이 질소 및 이산화 탄소 방전을 기반으로 하는 이전 무어 튜브의 응용 분야였던 조명의 한 형태로 사용될 것이라고 분명히 예상했다. 클로드의 1910년 파리 그랑 팔레에서의 네온 조명 시연은 이 큰 전시 공간의 페리스타일을 밝혔다. 클로드의 동료인 자크 퐁세크는 간판 및 광고를 기반으로 하는 사업의 가능성을 깨달았다. 1913년에는 친자노 베르무트의 대형 간판이 파리의 밤하늘을 밝혔고, 1919년에는 파리 국립 오페라 입구가 네온 튜브 조명으로 장식되었다.
네온 간판은 미국에서 특히 열광적으로 받아들여졌다. 1923년, 얼 C. 앤서니는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 그의 패커드 자동차 판매점을 위해 클로드에게서 두 개의 네온 사인을 구입했는데, 이것들은 말 그대로 교통을 막았다. 클로드의 미국 특허는 그에게 네온 간판에 대한 독점권을 확보해 주었고, 앤서니의 네온 사인 성공에 이어 많은 회사들이 네온 사인을 제조하기 위해 클로드와 프랜차이즈 계약을 맺었다. 많은 경우 회사들은 특정 지리적 지역에서 네온 사인을 생산할 수 있는 독점 라이선스를 부여받았다. 1931년까지 네온 사인 사업 가치는 1,690만 달러였으며, 이 중 상당 부분은 프랜차이즈 계약을 통해 클로드 네온 라이츠 주식회사에 지급되었다. 클로드의 주요 특허는 1932년에 만료되었고, 이는 네온 사인 생산의 큰 확장을 가져왔다. 1939년 산업 매출은 약 2,200만 달러였다. 1931년에서 1939년까지의 부피 증가는 두 해의 매출 비율이 시사하는 것보다 훨씬 컸다.
루디 스턴은 "1930년대는 네온에게 위대한 창의성의 시대였고, 많은 디자인 및 애니메이션 기술이 개발된 시기였다. ... 오. J. 구드와 특히 더글러스 리와 같은 사람들은 네온 광고를 조르주 클로드와 그의 동료들이 상상했던 것보다 더 발전시켰다. 타임스 스퀘어의 전형적인 광경을 구상하고 창조한 리는 전체 효과의 일부로 냄새, 안개, 소리를 통합한 디스플레이를 실험했다. ... 30년대 타임스 스퀘어의 시각적 흥분의 대부분은 키네틱 및 루미널 아티스트로서 리의 천재성의 결과였다." 미국 전역과 여러 다른 나라의 주요 도시들도 네온 사인의 정교한 디스플레이를 갖추었다. 1933~34년의 시카고 백년의 진보 박람회, 1937년의 파리 만국 박람회, 1939년의 뉴욕 만국 박람회와 같은 행사들은 건축 특징으로 네온 튜브를 광범위하게 사용하여 주목할 만했다. 스턴은 영화관을 위한 "영광스러운" 네온 디스플레이의 창조가 둘 사이의 연관성으로 이어졌다고 주장했다. "영화를 보러 가는 즐거움은 네온과 분리할 수 없게 되었다."
제2차 세계 대전(1939-1945)은 전 세계 대부분 지역에서 새로운 간판 설치를 중단시켰다. 전쟁 후 업계는 재개되었다. 마커스 틸렌은 이 시대에 대해 "... 제2차 세계 대전 후 군인 재교육을 돕기 위해 정부 프로그램이 설립되었다. 이가니 연구소(뉴욕시)는 전국에서 네온 거래 비밀을 가르친 몇 안 되는 학교 중 하나였다. 1950년대의 미국 유선형 디자인은 네온 사용 없이는 상상할 수 없을 것이다." 리조트 도시로서의 라스베이거스 발전은 네온 간판과 불가분의 관계에 있다. 톰 울프는 1965년에 "라스베이거스는 뉴욕처럼 건물이나 매사추세츠주 윌브라함처럼 나무로 된 스카이라인을 가진 세계 유일의 도시가 아니라 간판으로 이루어진 도시이다. 91번 도로에서 1마일 떨어진 라스베이거스를 보면 건물도, 나무도 없고 간판만 보인다. 하지만 그런 간판! 그것들은 높이 솟아 있다. 그것들은 회전하고, 진동하며, 현존하는 미술사 어휘로는 속수무책인 형태로 치솟는다."
하지만 전반적으로 네온 디스플레이는 덜 유행하게 되었고 일부 도시는 조례로 건설을 막았다. 넬슨 앨그렌은 1947년 단편 소설 모음집 제목을 네온 황야(시카고의 "도시 정글"과 같은 의미)로 정했다. 마르가리트 폭스는 "... 제2차 세계 대전 후 네온 간판이 형광등이 켜지는 플라스틱으로 점점 더 대체되면서, 색깔 있는 튜브를 유연하고 가스 가득한 형태로 구부리는 예술이 시들기 시작했다"고 썼다. 적어도 1970년대까지는 암흑기가 지속되었고, 그때 예술가들이 열정적으로 네온을 채택했다. 1979년 루디 스턴은 그의 선언문 Let There Be Neon을 출판했다. 마커스 틸렌은 2005년 조르주 클로드에게 발행된 미국 특허 90주년을 맞아 다음과 같이 썼다. "건축 응용 분야에서 네온과 냉음극의 사용 수요가 증가하고 있으며, 광섬유와 LED와 같은 새로운 기술이 간판 시장에 도입되면서 네온 기술을 대체하기보다는 강화시켰다. '폐기물' 제품인 네온 튜브의 진화는 특허 출원 후 90년이 지난 지금도 미완성이다.""
네온 글로 램프 및 플라스마 디스플레이.
네온 글로 램프에서 가스의 발광 영역은 음전하를 띤 전극("음극")에 바로 인접한 얇은 "음극 발광" 영역이다. 양전하를 띤 전극("양극")은 음극에 아주 가깝다. 글로우 램프는 발광할 때 에너지 소모량이 매우 적기 때문에(약 0.1W) '냉음극 조명'이라는 구별되는 용어를 사용한다.
네온 램프의 일부 응용 분야는 다음과 같다.
네온 램프의 작은 음극 발광 영역과 적응 가능한 전자 특성은 초기 플라스마 패널 디스플레이에서 이 기술을 사용하게 했다. 1964년 일리노이 대학교에서 PLATO 교육 시스템을 위한 최초의 흑백 도트 매트릭스 플라스마 디스플레이가 개발되었다. 발명가 도널드 비처, H. 진 슬로터, 로버트 H. 윌슨은 지속적인 업데이트 없이 상태를 유지할 수 있는 디스플레이를 만들었다. 2006년 래리 F. 웨버는 현대 플라스마 TV가 여전히 교류 유지 전압과 네온 기반 가스 혼합물과 같은 이러한 초기 디스플레이의 핵심 기능을 사용한다고 설명했다. 플라스마 디스플레이는 자외선을 방출하며, 각 픽셀에는 빨강, 녹색, 파랑 조명용 인광체가 포함되어 있다.
네온 조명과 빛의 예술가들.
1980년대 중후반은 네온 생산의 부흥기였다. 간판 회사들은 개별 글자가 금속 판으로 만들어지는 새로운 형태의 간판인 채널 문자를 개발했다.
20세기 중반 이후 옥외 광고 간판 시장에서 네온 조명의 수요는 감소했지만, 최근 수십 년 동안 네온 조명은 개별 작품과 건축물에 통합된 예술에 의식적으로 사용되었다. 프랭크 포퍼는 네온 조명을 예술 작품의 주요 요소로 사용하는 것을 굴라 코시체의 1940년대 후반 아르헨티나 작업으로 거슬러 올라간다. 포퍼가 예술에서의 네온 조명의 간략한 역사에서 언급하는 후대의 예술가들 중에는 스티븐 안토나코스, 개념 미술가 빌리 애플, 조셉 코주스, 브루스 나우만, 마르샬 라이세, 크리사, 표트르 코발스키, 마우리치오 난누치 및 프랑수아 모렐레 외에도 루초 폰타나 또는 마리오 메르츠가 있다.
미국에는 현재 네온 아트 박물관(네온 아티스트 릴리 라키치 설립, 로스앤젤레스, 1981), 네온 박물관(라스베이거스, 1996 설립), 미국 간판 박물관(신시내티, 1999 설립) 등 네온 조명과 예술에 헌정된 여러 박물관이 있다. 이 박물관들은 원래 광고로 디자인된 역사적인 간판을 복원하고 전시하며, 네온 예술 작품도 전시한다. 네온 조명을 예술로 주목시키기 위한 사진집도 여러 권 출판되었다.
투자에서 선진 시장(developed market)은 경제 및 자본 시장 측면에서 가장 발달된 국가이다. 이 국가는 고소득 국가이어야 하지만, 외국인 소유에 대한 개방성, 자본 이동의 용이성, 시장 제도의 효율성도 포함한다. 이 용어는 개발도상국(신흥 시장 및 프런티어 시장은 개발도상국의 한 유형이다)과 대조된다.
FTSE 그룹 목록.
2024년 10월 기준으로, FTSE 그룹은 다음 26개국을 선진 시장으로 분류한다.
2024년 6월 기준으로, MSCI는 다음 23개국을 선진 시장으로 분류한다.
S&amp;P 목록.
2024년 10월 기준으로, Standard and Poor's는 다음 25개국을 선진 시장으로 분류한다.
STOXX 목록.
2024년 9월 기준으로, STOXX는 다음 25개국을 선진 시장으로 분류한다.
네팔의 종교는 넓고 다양한 집단과 신앙으로 이뤄져 있다. 네팔은 세속 국가이며 임시 헌법 상 (제1장 제4조) 네팔의 세속주의는 "종교 및 문화적 자유는 종교 및 문화에 대한 보호와 더불어 태곳적부터 전해내려오는 것"이라 정의되어 있다. 따라서, "국가의 행정부는 힌두교를 보호하고 발전시키면서 동시에 나라 곳곳의 '종교적' 및 '문화적' 자유를 기본권으로 유지해야 한다".
힌두교는 네팔의 주요 종교로 사회적 구조 및 정치에 있어 깊은 영향력을 끼치고 있으며, 불교 (티베트 불교)는 일부 민족 집단 (네와르족)에서 힌두교의 영향을 많이 받은 형태로 신봉되고 있다. 키라티슴은 키라티인들의 민속 종교이다. 소규모 집단, 특히 네팔 동부의 사람들은 이슬람교, 기독교, 시크교, 자이나교, 뵌교, 바하이교 등을 따른다.
네팔은 전 세계에서 힌두교 집단이 가장 큰 곳 중 하나이다. 유네스코 세계문화유산에 등재된 파슈파티나트 사원 등 저명한 힌두교 순례지의 다수가 네팔에 위치해 있다. 힌두교 서사시 '라마야나'에 따르면, 여신 시타가 자나카 왕이 다스리던 미틸라에서 탄생했다. 네팔의 국수 (國獸)는 소로, 힌두교에서 신성한 동물로 여겨지고, 소를 도축하는 것은 네팔에서 불법이다.
네팔은 고타마 시타르타 (붓다)의 출생지로 여겨진다. 이에 따라 불교는 네팔에서 특별한 위치를 띠고 일부 지역 사회에서는 힌두교와 연관되어 있다.
네팔 헌법은 종교의 자유를 보장하고 있다. 힌두교에서 다른 종교로 강제 개종은 법을 반하는 것으로, 특히 금전이 개종을 하는 데 직접적 또는 간접적 동기가 되었을 경우 그러하다. 2006년 초 민주주의 운동 및 2008년 갸넨드라 퇴임이 있기 전, 네팔은 공식적으로 힌두교 왕국이었고, 헌법 상 여전히 힌두교를 보호하고 후원하고 있다. 민족주의자들은 이따금 반세속주의 운동을 전개하며, 일부는 네팔이 힌두 공화국이 되기를 바라고 있다. 수석 각료 프렘 알레는 헌법적으로 네팔을 힌두 국가로 선포하는 것을 지지하고 있다.
힌두교는 이 지역에서 역사가 시작된 이래로 네팔에 존재해왔다. 이슬람교는 11세기경 무슬림들이 이곳을 찾아오면서 전파됐다. 시크교는 18세기 네팔에 전해졌고 전역으로 퍼져나갔으며, 자이나교는 19세기 기간 네팔에 전해졌으나 카트만두 및 일부 지역에 전파되는 데 그쳤다.
종교적 관용은 V.S.력 1884년 Falgun Sudi 12 때 네팔 왕국의 불교 승려들에 대한 빔센 타파 재임기 라젠드라 비크람 샤가 반포한 왕령에서 찾아볼 수 있다 :
2021년 인구 조사에 따르면, 네팔인의 81.19%는 힌두교도, 8.21%는 불교도, 4.39%는 무슬림, 3.17%는 키라티슴 신자 (토착 민속 종교), 1.76%는 기독교도, 0.01%는 시크교도, 0.01% 자이나교도이었다. 이는 2001년 인구 조사 때와 변화한 것이었는데, 당시 80.62%가 힌두교도, 10.74%가 불교도, 4.20%가 무슬림, 3.60%가 키라티슴 신자 (민속 종교), 0.45%가 기독교도, 0.4%가 뵌교 같이 그 외 집단으로 분류된 이들이었다. 네팔은 아시아의 어느 지역에서도 많은 퀘이커들이 위치한 곳이다. 2017년 기준, 7,600명의 퀘이커들이 있었으며, 대부분이 복음주의 퀘이커 (거니트)에 속한다.
1971년, 힌두교는 인구의 89.4%를 이뤘고, 불교도는 7.5%, 키라티슴 신자는 통계적으로 0%를 구성했다. 이중 신앙 특히 힌두교도와 불교도에서 만연한 현상은 종교 집단에 대한 통계를 어렵게 하고 있기도 하다.