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보헤미아풍, 헝가리풍, 독일풍이니 하듯이 국민적 또는 지방적인 색채를 선천적으로 애호했다. 다만 브람스의 가곡에 대해서만은 비판적인 입장을 취하고 있다.
폴 로브슨(Paul Leroy Robeson 1898년 4월 9일 ~ 1976년 1월 23일)은 미국의 베이스 바리톤 콘서트 아티스트이자 영화 배우이다.
'세기(世紀)의 흑인 베이스 가수'로 불리는 그는 뉴저지주의 프린스턴에서 태어났다. 학생시절에는 전미(全美) 축구 최우수선수로 선발되었을 정도의 스포츠맨이었으나 컬럼비아 대학을 졸업한 후 연극에 전념, 브로드웨이의 연극 &lt;황제 존스&gt;로 절찬을 받았다. 또한 수많은 셰익스피어 연극에 출연하는 한편 베이스 가수로도 성공. 1935년에는 한국에도 소개된 바 있는 영화 &lt;쇼 보트&gt;에서 부른 명창(名唱)으로 너무나 유명하다. 그 밖에 흑인영가(黑人靈歌), 민요 등을 불러 듣는 사람들로 하여금 깊은 감동을 느끼게 하였다. 또한 그는 인종차별의 문제, 세계 평화의 투사로서 미국으로부터 망명하여 영국에 영주하였다. 음반으로 &lt;폴 로브슨의 전 부&gt;, &lt;카네기홀 콘서트&gt; 등이 있다.
티토 고비(Tito Gobbi, 1913년 10월 24일 ~ 1984년 3월 5일)는 국제적인 명성이 있는 이탈리아의 오페라 바리톤이다.
북이탈리아의 바사노 델그라파에서 태어나 파도바 대학에서 법률을 공부하는 한편 줄리오 크리미에게 성악을 배워 라스칼라극장의 연구생이 되었다. 1937년에 빈 국제콩쿠르에서 제1위를 차지, 그 해 시즌에 로마 가극장의 &lt;카르테로네&gt;로 데뷔하였다. 이어 다음해 여름 &lt;로엔그린&gt;에 출연하여 그 실력이 인정되었다. 1942년에는 라 스칼라 극장에서 &lt;사랑의 묘약&gt;의 베르코레를 부른 이후부터 전 세계의 주요 가극장에서 노래를 불러 이름을 떨쳤으며 중후한 가창과 내면적인 심오한 표현으로 절찬을 받았다. 특히 베르디의 &lt;리골레토&gt;, &lt;나브코&gt;뿐만 아니라 &lt;시몬보카네그라&gt;는 그의 적격으로 평가되고 있다.
브루노 마데르나(Bruno Maderna, 1920년 4월 21일 ~ 1973년 11월 13일)는 이탈리아의 지휘자이자 작곡가이다.
베네치아에서 태어났다. 시에나 음악원 졸업. 헤르만 셰르헨에게 사사. 베네치아, 밀라노, 시에나 등 이탈리아 각지의 음악원에서 배우고 제2차 세계대전 후 빈에서 셰르헨에게 지휘를 사사했다. 1954년에는 베리오와 함께 밀라노에 '전자음악 스튜디오'를 창립, 전후의 현대음악 분야에서 지도적인 위치에 있었으며 1971년부터는 밀라노 방송 수석오케스트라의 수석지휘자로서 유럽을 중심으로 많은 오케스트라에 객연하는 한편 1961년에는 앙상블 유러피언의 지휘자로서 극동공연을 가진 적이 있다. 또 후진의 지도에 진력하여 베네치아 음악원, 다름슈타트, 버크셔 음악센터, 잘츠부르크 모차르테움 음악원 등에서 교편을 잡았다.
해리 제임스(Harry James, 1916년 3월 15일 ~ 1983년 7월 5일)는 미국의 음악가이다.
절정기에는 굿맨 악단의 스타 솔로이스트로서 명성을 떨쳤으며 1939년에 독립, 밴드를 운영하였다. 한때 코머셜리즘에 타협하여 스윗 스타일로 변한 시기도 있었으나 그의 본령(本領)은 빅 밴드 스윙에서 발휘되었다. 테크닉이나 필링도 나무랄 바 없으며, 그를 존경하지 않는 트럼펫 주자는 없다고 할 수 있을 정도이다.
모턴 굴드(Morton Gould, 1913년 12월 10일 ~ 1996년 2월 21일)는 미국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트이다.
뉴욕에서 태어났다. 어릴 때부터 피아노에 뛰어난 재능을 보였다. 뉴욕 대학에서 정식으로 음악이론을 배웠으며, 피아노와 작곡을 배웠다. 1933년 WOK방송국의 지휘자가 되었다. 그 후 CBS방송국의 음악프로의 지휘자로서 활약하였으며 세미클래식 분야의 지휘자이다. 1934년부터는 오케스트라를 지휘하여 방송에 활약, 널리 그 이름을 떨쳤다. 그의 레퍼토리는 클래식에서 중간음악의 전체에 걸쳐 있으며, 라틴, 마치, 스피리추얼 등을 망라하여 폭넓은 작곡·편곡을 하였다. 코스텔라네츠와 함께 미국의 팝스 오케스트라를 대표하는 한 사람이다.
에리히 라인스도르프(Erich Leinsdorf, 본명: Erich Landauer, 1912년 2월 4일 ~ 1993년 9월 11일)는 오스트리아 태생의 미국의 지휘자이다.
본래 오스트리아의 지휘자였으나 미국이 활동무대였다. 빈 태생으로, 26세의 젊음으로 메트로폴리탄가극장의 지휘자로서 취임한 이래, 클리블랜드 교향악단, 보스턴 교향악단의 상임지휘자로서 맹활약하였다. 가극과 심포니 양쪽에 폭넓은 순응성을 갖고 있으나, 미국적인 요소가 상당 부분 가해진 지휘를 하였다.
맬컴 사전트(Malcolm Sargent, 1895년 4월 29일 ~ 1967년 10월 3일)는 잉글랜드의 지휘자, 오르간 연주자, 작곡가이다.
스탠퍼드에서 태어났다. 처음에는 오르간 주자였으나 후에는 지휘자가 되어, 로열 필하모니를 비롯하여 영국의 각 관현악단을 널리 지휘하였다.
폴 펠릭스 바인가르트너(Paul Felix Weingartner, Edler von Münzberg, 1863년 6월 2일 ~ 1942년 5월 7일)는 오스트리아의 지휘자, 작곡가, 피아니스트이다.
5번 결혼했다: 1891년에는 Marie Juillerat와, 1903년에는 Baroness Feodora von Dreifus와, 1912년에는 메조소프라노 Lucille Marcelm 1922년에는 여배우 Betty Callish, 1931년에는 Carmen Studer.
왕년의 오스트리아의 명지휘자였다. 빈에서의 활약이 길었으며, 베토벤 지휘자로서는 역사상 최고의 명성을 획득한 지휘자였다.
한국사립대학총장협의회(韓國私立大學總長協議會, )는 대한민국의 협의체이다.
대한민국내 사립 대학간 친목을 도모하고, 사립 대학 지원 정책을 확충시키기 위해 교육부 등에 정책을 건의하는 활동을 펼치고 있다.
대한민국 「고등교육법」 제10조와 한국대학교육협의회 정관 제21조의 2 등에 근거하여 발족된 협의체이다.
대한민국의 사립 대학들은 대한민국 전체 대학의 3/4 정도를 차지하는 만큼, 회원교 수가 방대하다. 다만, 전문대학은 회원교로 가입시키고 있지 않다. 2022년 현재 151개의 사립 대학과, 2개의 산업대학, 벨기에계 공립 종합대학인 헨트 대학교 글로벌캠퍼스가 가입하고 있다.
경시청 특무부 특수흉악범 대책실 제7과 -토쿠나나-()는 일본의 오리지널 애니메이션이다. 2019년 10월부터 12월까지 방영되었다.
성창경(成昌慶, 1961년 12월 21일~)은 대한민국의 언론인(보도 기자, KBS 한국방송공사)이다. 대학 교수, 정치인으로 활동하였으며, 정치 유튜브 성창경TV를 운영 중이다.
조유명은 태진아 (본명
조방헌)의 장남이자 양자로, 현 스윙 엔터테인먼트의 대표다. 과거 YMC 엔터테인먼트의 대표였지만 현재 YMC엔터테인먼트는 드림티엔터테인먼트로 합병이 된 상태이다.
일가르 야샤로비치 마메도프(, , 1965년 11월 15일~)는 소련과 러시아의 펜싱 선수, 감독, 심판으로 현역 시절 주 종목은 플뢰레이다. 1988년 하계 올림픽과 1996년 하계 올림픽에서 단체전 금메달을 획득했고, 세계 선수권 대회에서 단체전 금메달 1개, 은메달 1개를 획득했다. 이 외에 1995, 1996, 1998, 2000년 유럽 선수권 대회에 러시아 국가대표로 참가했다.
RUANN(루안, 2003년 7월 21일 ~ )는 2019년 한국에 데뷔한 일본의 싱어송라이터이다.
RUANN은 2003년 일본 오사카부에서 태어났다. 기타 나 피아노 등의 악기 외에도 영어, 한국어, 중국어 등의 어학을 거의 독학으로 배웠다. 엔터테인먼트 세계에 대한 그녀의 첫 걸음은 TV쇼"Kanjani no Shiwake 8"(2013년)출연이다. 거기서 그녀는 Lady Gaga의 "Telephone"를 불렀다. 2015년 그녀는 일본 밴드 유즈의 Kitagawa Yujin이 작곡한 슈퍼 가부키 Ⅱ: ONE PIECE의 주제가 "TETOTE"를 노래하게 되었다. 2016년 초등학교 졸업 직후 뉴욕에 가서, 길거리나 지하철 홈에서 버스킹, 또 라이브 하우스에서 자신의 첫 솔로 라이브를 개최. 그녀는 다양한 아티스트의 커버를 SNS에 올리고 있다. 2017년 동영상을 본 ONE OK ROCK의 Taka한테서 공연 섭외를 받아 그들의 콘서트 투어 Ambitions 2017에 출연해 어쿠스틱 기타를 치며 노래를 불렀다. 2017년 여름, 그녀는 오리지널 악곡을 수록한 첫번째 EP "Spice 13 Acoustic EP"를 발표했다.
RUANN으로서의 첫번째 릴리스는 2018년 1월 Cygames의 CF 곡으로 사용된 디지털 싱글인 "GET THE GLORY". 싱글 "I AM STANDING"을 애니메이션 3월의 라이온의 엔딩 OST로 악곡 제공. 2018년 9월 10일 싱글 "LOVE&amp; HOPE"로 TOY'S FACTORY에서 메이저 데뷔. 그녀의 싱글 "There's No Ending"을 영화 "ANEMONE/교향시편 유레카 세븐 하이 에볼루션" (2018)의 OST로 악곡 제공. 현재까지 가장 성공적인 릴리스였고 빌보드 차트에 오른 첫번째 릴리스이다. "READY TO GO"를 다시 Cygames의 CF곡으로, 싱글 "LOVE &amp; HOPE"를 방송드라마의 OST로 악곡 제공하였다.
2019년 3월 RUANN의 공식 웹사이트에서 건강이 좋지 않아 활동이 중단되었다고 발표. 6 월, RUANN은 TOY'S FACTORY와의 계약이 종료되었다고 트위터로 알렸다. 그리고 7 월에 그녀는 한국과 일본에서 동시에 발매된 싱글 "BEEP BEEP"로 한국 데뷔. "BEEP BEEP"는, 곡의 프로듀서로 블랙아이드필승(Black Eyed Pilseung), MV의 크리에이티브 디렉터와 안무에 LIA KIM, 영상 감독으로 DIGIPEDI와 제작되었다.
마이클 잭슨, 레이디 가가, 테일러 스위프트에, 최근에는 방탄소년단, 트와이스, 블랙핑크, 레드벨벳 등에 영향을 받았다. 기타를 써서 음악을 작곡한다.
북한판 에이태킴스는 북한의 최신형 단거리 탄도 미사일이다. 북한 관영 조선중앙통신은 "새 무기"라고만 보도하고 있고, 한국과 미국 정부는 별다른 고유번호나 명칭을 붙이지 않았다. 한국 언론에서는 그냥 "북한판 에이태킴스" 미사일이라고 부른다.
1991년 걸프전에서 "강철비"라는 별명을 얻은 M270 MLRS는 227 mm 다연장 로켓 12발 대신 MGM-140 ATACMS 미사일 2발을 발사할 수 있다. 직사각형의 발사관 통을 통째로 빼내어서 교체하기 때문에, 교체시간이 매우 짧다. 박정희 정부 시절 주한미군은 북한을 핵공격하기 위한 단거리 탄도 핵미사일로 랜스 미사일을 배치했으며, 한국에는 판매를 거부했는데, 랜스 미사일의 후속 버전이 에이태킴스 미사일이다. 2019년 현재 주한미군과 한국군에 배치되어 있다.
이것을 모방해서 한국은 천무 다연장로켓을 만들었다. 239 mm 다연장 로켓 12발 또는 KTSSM 미사일 2발을 발사할 수 있다.
DF-12.
북한판 에이태킴스는 중국의 DF-12로 의심된다. 사진상의 외형도 비슷하다. 중국 웨이스 로켓은 다연장 로켓 4발 대신 단거리 탄도 미사일을 발사할 수 있는데, DF-12와 BP-12A가 있다. 셋 다 비슷하게 생겼는데, 북한 미사일이 훨씬 뚱뚱하다. 중국의 두 미사일은 가늘고 길다.
2019년 8월 10일, 2발을 동해상으로 발사했다.
2019년 8월 16일, 2발을 동해상으로 발사했다. 오전 8시 1분과 8시 16분, 강원도 통천에서 동해상으로 미사일 2발을 발사했다. 고도는 30Km, 비행거리는 230Km, 최대 속도는 마하 6.1 이상이었다. 조선인민군 전략군의 부대 현황을 보면, 통천에는 미사일 기지가 없다. 가장 인근의 미사일기지는 서쪽으로 20 km 떨어진 깃대령 미사일 기지이다. 17일 조선중앙통신은 "새 무기"라고 보도했다.
호주장로교교회 (Presbyterian Church of Australia, PCA)는 호주에 있는 가장 큰 장로교단이다. 1977년 호주 연합교회의 약 3분의 2가 되는 회원들과 병합되었다.
신학 대학.
PCA에는 현재 호주 3 대 도시에 3 개의 대학이 있다. 여기에는 브리즈번의 퀸즐랜드 신학 대학, 시드니의 크라이스트 칼리지 및 멜버른의 장로교 신학 대학이 포함 된다.
《fromis_의 방》은 Mnet에서 방영한 텔레비전 프로그램이다.
《산울림 7집》은 1981년 8월 1일, 대성음반에서 발매한 대한민국의 록 밴드 산울림의 일곱 번째 정규 음반이다. 이 음반은 멤버들의 군 복무로 인한 약 2년 간의 공백기를 마치고 발표된 컴백 작품으로, 산울림의 중기 활동을 대표하는 명반으로 평가받는다.
타이틀곡 〈가지 마오〉는 도발적인 베이스 드럼 킥으로 시작하여 기타와 베이스가 어우러지는 강렬한 록 넘버이며, 〈청춘〉은 덧없이 흘러가는 젊은 시절의 허무함과 아름다움을 그려낸 곡으로 사랑받았다.
〈청춘〉은 비교적 느린 템포와 간결한 구성, 반복적인 코드 진행 위에 김창완 특유의 담담한 창법이 덧입혀지며, "그리움"과 "회한"이라는 정서를 깊이 있게 전달한다. 이후 수많은 아티스트들이 리메이크할 정도로 산울림 대표 발라드로 자리매김했다.
이 음반은 실험성과 대중성이 균형을 이루며, 1980년대 초 한국 록 음악의 새로운 가능성을 보여준 작품으로 평가된다.
《산울림 7집》은 산울림의 초기 실험적 사운드에서 보다 정제된 록 사운드로의 전환점을 보여준 음반으로, 대한민국 음악 평론가들 사이에서 높은 평가를 받고 있다. 단순히 복귀작이라는 의미를 넘어서, 김창완의 작곡 능력과 밴드의 연주력이 최고조에 달한 시기의 작품으로 여겨진다.
특히 〈청춘〉, 〈가지 마오〉와 같은 트랙은 당시 대한민국의 사회 분위기와 개인적 감성을 절묘하게 교차시키며, 록 음악이 청년 문화의 내면을 표현할 수 있다는 가능성을 보여준 대표 사례로 언급된다.
이 음반은 2023년 재발매되어 새로운 세대의 리스너들에게도 다시 주목받았으며, 산울림의 음악이 세대를 초월해 여전히 유효하다는 점을 입증했다.
《하이에나》는 2020년 2월 21일부터 4월 11일까지 방송된 SBS 금토 드라마다.
《The Lion Sleeps Tonight》 또는 《사자가 잔다》는 1939년 남아프리카 Gallo Record Company에서 Mbube라는 제목으로 솔로몬 린다에 의해 작사되고 녹음된 노래로서 린다의 오리지널 작품은 줄루어로 작성되었으나 영어 버전의 가사는 조지 데이비드 웨이스에 의해 쓰였다. 이 노래는 1950년대와 1960년대 들어 더 위버스, 지미 도시, 이마 수맥, 미리엄 마케바, 킹스턴 트리오를 포함한 수많은 팝 및 포크 리바이벌 아티스트들에 의해 전 세계적으로 각색, 커버되었다. 1961년, 두왑 그룹 더 토큰스에 의해 가장 유명한 버전으로 영어로 각색되면서 미국 내에서 넘버 원 히트작이 되었다. 커버 버전과 영화 라이선스를 통해 수백만의 로열티 수익을 얻었다. 팝 그룹 타이트 핏은 1982년 이 노래와 함께 영국에서 넘버 원 히트작을 만들었다.
한스 리히터하저(, 1912년 1월 6일 ~ 1980년 12월 13일)는 저명한 독일의 고전 피아니스트로서, 베토벤, 슈베르트, 슈만 해석가로서 유명하다. 교사, 지휘자, 작곡가이기도 했다.
1912년 드레스덴에서 태어나 그 곳 음악학교에서 지휘와 피아노교육을 받았다. 18세에 우수한 성적으로 학교를 졸업하고 그 후에는 독주가로서 활동하였고, 특히 교향악단과의 협연은 지휘자로서의 지식과 경험이 있기 때문에 그의 협주곡 연주를 매우 교향적인 것으로 만들었다. 제2차대전 후, 데트몰트 음악원의 피아노 교수가 되었으나, 1964년 이후 연주활동이 너무 많아져 교직을 사임하였다. 명연주는 특히 베토벤의 여러 곡을 다룰 때 듣게 되나, 선배인 박하우스와는 달라 해석·표현이 지적이고 현대적이며, 때로는 즉흥성도 첨가하곤 하였다.
피에르 몽퇴(Pierre Monteux, 1875년 4월 4일 ~ 1964년 7월 1일)는 프랑스의 명지휘자이다., 특히 현대음악의 초연에 공적이 있다. 파리 태생으로 동지의 음악원에서 바이올린을 전공했으며, 졸업 후에도 바이올린 주자로서 활약했으나, 32세 때에 지휘자로 전환하여 콩세르 콜론에 처음으로 등장하였다. 1911년에 디아길레프(1872-1929)가 주재하는 러시아 발레단의 지휘자가 된 다음부터는 스트라빈스키의 &lt;페트루슈카&gt;, &lt;봄의 제전&gt;, 라벨의 &lt;다프니스와 크로에&gt;를 위시하여 현대곡의 초연을 폭넓게 다루었다. 그 후 메트로폴리탄가극장, 보스턴 교향악단 등 미국의 악단에서도 활약하는 한편, 유럽에서는 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단과 파리 교향악단 등에서 업적을 계속 쌓았으며, 1935년에 취임한 샌프란시스코 교향악단에는 18년간이나 재임하여 일류 교향악단으로 끌어올렸다. 그 후 한때 런던 교향악단의 지휘자가 되었던 일도 있었다. 89세의 나이로 미국 메인주의 조그만 마을 헝콕에서 눈을 감았다. 그의 이름은 현대음악의 초연자로서 음악사상 불멸의 광채를 지니고 있으나, 그 연주의 특징은 20세기에 들어와서부터 나타난 지휘자들에 비하면, 낭만주의 시대의 여광(餘光)을 풍성하게 간직한 매우 대범하고 표정적인 것이다. 그러나 결코 정서에 빠져들어가는 일이 없고, 항상 굳건한 자세로 연주를 이끌고 가는 점이 그의 활동의 깊이와 레퍼토리가 넓은 원인이었다. 프랑스의 지휘자인 만큼 프랑스 작품에 뛰어난 것은 물론이지만 독일 작품도 훌륭하며, 베토벤 및 브람스 등 일류급의 연주를 하였다. 근대 및 현대 작품에 대한 정평은 러시아 발레단 시대 이래 부동의 것이다.
코넬 맥닐(Cornell MacNeil, 1922년 9월 24일 ~ 2011년 7월 15일)은 미국의 오페라 바리톤 가수이다. 미네아폴리스 태생이다. 미국 바리톤 가수로 하터와 동문(同門)인 프리드리히 쇼르에게 배웠다. 1955년경에 샌프란시스코 가극장 등 미국 각지에서 활약을 시작하였으며 1958년엔 영국 데커 레코드사에서 푸치니의 &lt;서부(西部)의 소녀&gt;를 녹음한 것이 호평을 받아 1959년 2월에 &lt;에르나니&gt;의 돈 카를로의 역으로 라스칼라극장에 데뷔하였다. 이어 다음해인 1960년 4월에는 &lt;아이다&gt;의 아모나스로에 발탁되었다. 그 이후로 아름다운 바리톤과 뛰어난 테크닉이 인정되어 메트로폴리탄가극장을 비롯하여 미국, 유럽 각지의 주요 가극장에 초빙을 받았다. 레코드도 각 회사에 걸쳐 수없이 많고 세계 각지에서 활약하였다.
샤를 뮌슈(Charles Münch, 1891년 9월 26일 ~ 1968년 11월 6일)는 프랑스의 세계적 명지휘자이다
뮌슈는 1891년 당시 독일 영토였던 스트라스부르에서 태어났다. 집안은 독일계 음악가의 가계(家系)였다. 뮌슈는 자기가 태어난 고장의 음악원 외에 베를린과 파리에서 공부했으나, 최초에는 바이올리니스트로서 출발, 40세가 넘어서야 정식으로 지휘자로서 데뷔하였다. 1937년부터 파리 음악원 관현악단의 지휘자로 활약하여 크게 명성을 높였으며, 1949년에는 은퇴한 쿠세비츠키의 후임으로서 보스턴 교향악단의 상임지휘자 직책에 취임하였다. 그러나 1963년까지의 이 오케스트라에서의 활약은 뮌슈의 명성과 보스턴 교향악단의 평가를 한계단 높이는 결과가 되었다. 이 보스턴 시대에 오케스트라와 함께 동북아시아 여러 나라를 순회공연한 바가 있으며(1960), 1961년에는 단신으로, 또 계속해서, 1966년에는 프랑스 방송교향악단과 함께 외국공연을 위해 떠났다. 그는 본래 프랑스를 본거지로 하고 있었으나, 전후에는 미국에서의 활약이 주체를 이루었다. 이 같은 이유로 그의 연주에는 순프랑스적인 우아한 맛과 감성(感性) 외에, 퍽 색채적이며 강렬한 효과를 보이고 있다. 게다가 독일인 핏줄을 이어받은 때문인지 초인적인 제스처, 열광적인 지휘태도의 특징이 발견된다. 프랑스 작품이 본령이지만, 그 중에서도 격정과 몽상이 넘쳐흐르는 베를리오즈의 연주에 빼어난 것은 이상과 같은 이유에 근거한다. 독일인의 혈통 관계 때문인지 당당한 맛과 멋이 있으며, 특히 브람스에서의 중후한 장대성(壯大性)은 훌륭하다. 슈만의 깊은 아취(雅趣)도 잊기 어렵다.
레이 앤서니(Ray Anthony, Raymond Antonini, 1922년 1월 20일 ~ )는 미국의 밴드리더, 트럼펫 연주자, 송라이터, 배우이다. 글렌 밀러 오케스트라의 마지막 생존 멤버이다.
펜실베이니아에서 태어났다. 고등학교 시절 밴드에서 트럼펫을 불었으며, 1938년에 프로가 되었다. 1940년에 글렌 밀러, 지미 도시 악단을 거쳐, 1942년에는 해군 입대, 해군 밴드를 조직하여 태평양 일대에서 활약하였다. 1946년에 제대, 자기 악단을 만들었으며, 그의 해리 제임스풍 플레이와 신선한 감각에 넘친 어레인지는 댄스 밴드로서 높은 인기를 확보하였다. 이후 취입이나 자기 쇼에 활약하였다. 출연 영화로는 &lt;키다리 아저씨&gt; 등이 있다.
글로리아 라소(Gloria Lasso, Rosa Vicenta Montserrat Coscolín Figueras, 1922년 10월 25일 ~ 2005년 12월 4일)는 에스파냐의 바르셀로나에서 태어난 여성 가수이다.
의과대학에서 외과를 배우는 한편, 노래를 좋아하여 방송국에 출입하다가 라디오 프로 사회자가 되었으며, 이어 가수로 데뷔할 기회를 잡았다. 1949년에 레코드를 처음으로 취입, 각지를 순회공연한 뒤 1954년에 파리에 도착하였으며, 다음 해에 오랑피아 극장에 진출하였다.
존 비커스(Jon Vickers, Jonathan Stewart Vickers, 1926년 10월 29일 ~ 2015년 7월 10일)는 캐나다 태생의 테너 가수이다.
토론토 음악원에서 배운 뒤에 1956년의 스트랫퍼드 음악제에서 데뷔하였다. 그 호평으로 인하여 다음해에 런던의 코벤트 가든왕립가극장에 초빙되어 &lt;카르멘&gt;의 돈 호세를 불렀으며 그 이후로는 이 가극장을 중심으로 활약하였다. 1958년에 바이로이트 음악제에 초빙되었으며 다음해 빈 국립 가극장, 샌프란시스코 가극장, 그리고 메트로폴리탄가극장에 출연하였다. 그 박력적인 목소리로 &lt;오텔로&gt;, &lt;바르큐레&gt;, &lt;피델리오&gt; 등에 출연하였을 뿐만 아니라 오라토리오 가수로도 명성이 높다. &lt;제9교향곡&gt;이나 오라토리오 &lt;구세주&gt; 등의 솔리스트로도 활약하였다.
얀 피어스(Jan Peerce, 1904년 6월 3일 ~ 1984년 12월 15일)는 미국의 오페라 테너 가수이다.
본명은 야콥 팔레므스(Jacob Pincus Perelmuth)이며
처음에는 바이올리니스트를 지망하였으나 무심코 부른 노래로 스카우트되어 1933-1939년 사이에 라디오 시티 뮤직홀에 출연, 그동안 오페라의 공부에 힘쓰고는 1939년에 신시내티에서 &lt;리골레토&gt;의 공작 역을 맡아 데뷔하였다. 1941년 이후 메트로폴리탄가극장의 수석 테너로 활약하였으나 토스카니니의 추천을 받아 그가 지휘하는 NBC의 오페라 방송에서 &lt;보엠&gt;, &lt;피델리오&gt;, &lt;춘희&gt;, &lt;가면무도회&gt; 등을 불렀으며 이 방송은 동시에 레코드화되기도 하였다. 그의 목소리는 극적 박력에 가득차 긴장도가 높은 성질(聲質)인 만큼 설득력이 있다.
조지 런던(George London, 본명: 브르스스타인/George Burnstein, 1920년 5월 30일 ~ 1985년 3월 24일)은 미국의 콘서트, 오페라 베이스 바리톤 가수이다.
러시아계 부모에게서 캐나다의 몬트리올에서 태어났다. 로스앤젤레스에서 배우고 1942년 할리우드 볼에서 &lt;춘희&gt;의 의사역으로 첫무대에 올랐으나 이 무렵은 쇼에 출연했던 때였으므로 계속해서 뉴욕의 쇼 &lt;사막의 노래&gt;를 불렀다. 1946년에 오페라 가수로서 성공하기 위하여 유럽으로 갔으며 1949년에 브뤼셀에서 카를 베임의 오디션에 합격, 그 해 가을 빈 국립가극장과 계약을 하여 &lt;아이다&gt;의 아모나스로 역을 맡아 본격적으로 데뷔하였다. 1951년 이후로는 메트로폴리탄가극장에 등장하였으며 1960년에 &lt;보리수 고두노프&gt;의 타이틀 롤을 모스크바의 볼쇼이 가극장에서 불러 절찬을 받았다. 그는 폭넓고 풍부한 울림과 뛰어난 연기로 주목받았다.
조지 런던(George London)은 다음 인물을 의미한다.
쿠르트 토마스(Kurt Georg Hugo Thomas, 1904년 5월 25일 ~ 1973년 3월 31일)는 독일의 작곡가, 지휘자, 음악 교육인이다.
토마스는 퇴닝에서 태어났다. 1922년 4월 21일 아비투어를 수료하고 라이프치히 대학교에서 법과 음악을 공부했다. 1925년 학업을 마치고 라이프치히 음악연극대학교에서 음악 이론 강사로 일했다.
라이프치히 성 토머스 교회의 합창장을 비롯하여 교회합창 분야에서 중점적으로 활약하였다. 특히 바흐의 합창곡에 관해서는 세계 최고의 권위자로 간주된다.
아돌프 부슈(Adolf Busch, Adolf Georg Wilhelm Busch, 1891년 8월 8일 ~ 1952년 6월 9일)는 독일-스위스계 바이올린 연주자, 지휘자, 작곡가이다.
유명한 부슈 현악 4중주단의 창립자이자 제1바이올린 주자이다. 동생인 헤르만 부슈(첼로), 매제(妹弟)인 세르킨(피아노)과의 3중주단 및 부슈 실내관현악단의 주재자로도 알려졌고, 독주자이자 교수로도 이름이 높았다. 명지휘자 프리츠 부슈의 동생이기도 해서 전쟁 때까지 계속해서 독일에 머물러 있었으나, 1940년에 미국으로 건너가 그 곳에서 별세하였다.
샤를 뒤투아(Charles Édouard Dutoit, 1936년 10월 7일 ~ )는 스위스의 지휘자이다.
스위스 로잔에서 태어났다. 로잔 음악원, 제네바 음악원, 아카데미아 키지아나 졸업. 샤를 뮌에게 사사. 스트라빈스키의 &lt;병사의 이야기&gt; 지휘로 데뷔. 스트라빈스키와 라벨을 지휘. 바이올린을 배우던 중 비올라를 익혀 로잔 오케스트라의 멤버로서 비올라를 맡았다가 그 곳에서 지휘를 시작하여 1964년부터 베른 심포니오케스트라의 제2지휘자, 1967년부터 동 심포니오케스트라의 수석지휘자가 되었다. 1975년에는 스웨덴 에텐보리에서 활동하였고, 1977년 캐나다의 몬트리올에서 음악감독으로 취임하였다. 몬트리올로 옮긴 이후 오케스트라를 멋지게 변신시켰을 뿐만 아니라 자신도 훌륭한 연주를 들려주었다. 특히 프랑스 작품에서는 아름다운 음향과 풍부한 감성으로 높은 평가를 받고 있다.
생물지리학 분야에서 어떤 종이 특정한 지역이나 생태계에 자생(indigeneous)한다는 것은 사람의 개입 없이 해당 지역에서 자연적으로 살아간다는 것을 의미한다. 이 용어는 토착(native), 자소(autochthonous)의 개념과 동일하다. 모든 야생 개체들은 (길들여진 유기체와 달리) 자생한다고 여겨지는 고유한 자연적인 분포 구역이 있다. 어떤 종이 사람의 행위로 인해 의도적으로, 혹은 비의도적으로 토착구역 외의 지역으로 도입될 수 있다; 그렇게 된 종은 인위개변()적으로 도입된 지역에서는 도입종이라고 불린다.
자생성(indigeneity)의 개념은 곧잘 왜곡되는데, 자생성이 시간적, 정치적 경계에 걸친 기능이기 때문이다. 동식물은 오랜 시간 동안 지질구조판의 일정한 이동에 참여한다 - 종은 나타나서는 퍼져나가거나, 유지되거나, 멸종할 수 있고, 그 분포가 정적이거나 특정한 지질학적 위치에 국한되는 것은 드물다.
특정 구역의 자생종(indigenous species)은 반드시 그 구역에 고유성을 띌 필요는 없다. 고유종은 특정한 지역에'서만' 발견된다. 자생종은 염두에 두고 있는 구역 외의 지역에서도 발견될 수도 있다. 고유성과 자생성은 유기체가 오늘날 서식하는 곳에서 유래했거나 진화했음을 의미하지도 않는다.
클레멘스 크라우스(Clemens Heinrich Krauss, 1893년 3월 31일 ~ 1954년 5월 16일)는 오스트리아의 지휘자이자 오페라 임프레사리오이다.
크라우스는 빈의 유명한 지휘자이다. 빈에서 태어나 그 곳에서 국립가극장과 필하모니 관현악단의 지휘자로서의 활동이 중심이며, 높은 명성을 얻었다. 객연 지휘로 각 지방으로 돌아다닌 일도 많았지만, 1954년 멕시코로 객연 여행 중에 급서했다. 그는 빈 기질을 지닌 명지휘자로서 평판이 높았다. 빈 왈츠는 절품(絶品)이라고 전해진다. 리하르트 슈트라우스와는 친하게 사귀었고, 그 교향시나 악극에 대한 탁월한 지휘는 절찬을 받을 만하다. 그것 이외의 독일·오스트리아의 작품, 특히 모차르트의 작품도 매우 훌륭히 연주하였다.
리타 고르(Rita Gorr, 본명: 마르가리타 가이메르트, 1926년 2월 18일 ~ 2012년 1월 22일)는 벨기에의 오페라 메조 소프라노 가수이다. 1949년에 안트워프에서 프리카의 역으로 데뷔했다. 1952년 로잔의 국제콩쿠르에서 제1위를 차지하였고, 파리를 비롯하여 각지에서 활약하였다. 1958년에는 바이로이트, 1962년에는 메트로폴리탄에 출연하였다. 그녀의 풍부한 성량과 깊은 뉘앙스는 널리 인정되어 역량을 발휘하였다.
로제 데조르미에르(Roger Désormière, 1898년 9월 13일 ~ 1963년 10월 25일)은 프랑스의 지휘자이다.
1898년 프랑스 비시에서 태어났다. 파리 음악원에서 공부했다. 1922년 Prix Blumenthal를 수상했고 1923년 아르쾨유 악파(Ecole d'Arcueil)에 소속되었다.
장 마르티농(Jean Francisque-Étienne Martinon, Jean Martinon, 1910년 1월 10일 ~ 1976년 3월 1일)은 프랑스의 지휘자이자 작곡가이다.
리옹에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트로서 출발했으나, 전후에는 지휘자로서 활약하여 호평을 받았으며 프랑스·미국을 비롯하여 세계 여러 나라에의 객연도 많이 하였다. 프랑스 작품은 물론 또한 스트라빈스키 작품의 연주 솜씨도 볼 만하다.
마르티농은 골암 진단을 받았다. 프랑스 파리에서 사망했다.
로버트 어빙(Robert Augustine Irving, 1913년 8월 28일 ~ 1991년 9월 13일)은 영국의 지휘자이며, 특히 발레음악의 지휘자로서 명성이 있다.
잉글랜드 윈체스터에서 태어났다. 런던의 왕립음악원에서 배우고, 1945년에는 글래스고 방송관현악단, 1949년에는 코벤트가든 왕립가극장의 발레 지휘자가 되었다.
장 푸르네(Jean Fournet, 1913년 4월 14일 ~ 2008년 11월 3일)는 프랑스의 플룻 연주자이자 지휘자이다.
1913년 루앙에서 태어났다. 그의 아버지는 플룻 연주자였으며 그에게 플룻과 음악 이론에 대한 가르침을 주었다. 파리 음악원에서 훈련을 받았다. 대체로 프랑스에서 활약하였으나, 외국에서의 객연도 많이 하였다. 특히 프랑스적인 기품과 맑고 깨끗한 감각에 넘치는 연주를 들려주었다. 베를리오즈로부터 인상파까지가 특히 뛰어나다.
잡는꼬리(prehensile tail, grasping tail)는 어떤 물건을 움켜쥐거나 붙잡기 위해 적응한 꼬리다. 완전한 잡는꼬리는 대상을 붙잡고 조작하고, 특히 수목성 생물이 나무 위에서 먹이를 찾아먹는 데 사용할 수 있다. 꼬리가 이걸 할 수 없다면 불완전한 잡는꼬리라고 부른다 - 이런꼬리는 보통 가지에 매달리거나 기어오르는 용도로 사용한다. 영어 단어 "prehensile" 은 "잡을 수 있는"이라는 의미이며, "잡는"이라는 뜻의 라틴어 단어 "prehendere"에서 유래하였다.
잡는꼬리가 달린 동물의 분포는 흥미를 끌만한 요소다. 잡는꼬리는 대개 신세계, 그 중에서도 포유류가 가지고 있다. 아프리카와 동남아시아보다 남아메리카에 잡는꼬리를 지닌 동물이 훨씬 많다. 학자들은 잡는꼬리를 가진 동물이 남아메리카에 더 많은 이유는 삼림이 아프리카나 동남아시아보다 더 많기 때문이라고 논쟁해왔다. 이와 대조적으로 동남아시아와 같이 듬성듬성한 삼림에서는 박쥐원숭이(), 날뱀()같은 활강동물()이 더 흔하다; 남아메리카에서도 몇몇 활강하는 척추동물이 발견되기는 한다. 남아메리카의 우림은 덩굴나무가 더 많기도 한데, 아프리카와 아시아보다 덩굴나무를 먹어치울 큰 동물이 적기 때문이다; 덩굴이 무성하기 때문에 활강능력보다는 잡는꼬리가 더 실용적일 것이다. 신기하게도 오스트레일리아 대륙에는 잡는꼬리가 달린 포유류도, 활강할 수 있는 포유류도 많다; 사실 호주에 서식하는 모든 활강할 수 있는 포유류는 잡는꼬리가 나있다.
꼬리는 주로 척추동물의 특징이다; 하지만 전갈같은 몇몇 무척추동물도 꼬리와 비슷한 부속지()를 가지고 있다. 하지만 척추동물만이 잡는꼬리를 가지고 있다고 알려져있다. 대부분의 잡는꼬리가 달린 포유류는 잡기 위한 맨살 부위가 있는데, 이를 '마찰판(friction pad)'이라고 부른다.
비토리오 구이(Vittorio Gui, 1885년 9월 14일 ~ 1975년 10월 16일)는 이탈리아의 지휘자, 작곡가, 음악학자, 비평가이다.
이탈리아 오페라 유수의 지휘자이다. 1885년 로마에서 태어났다. 로마 대학교에서 인문학을 전공하였고, 산타 체칠리아 음악원에서 작곡을 배웠다. 토스카니니에게 초빙되어 밀라노 스칼라극장 지휘자가 되고, 기타 이탈리아 각지의 가극장과 음악축제 등에서 활약, 그라인드본 음악제의 지휘를 하였다.
세자르 발다치니(César Baldaccini, 1921년 1월 1일 ~ 1998년 12월 6일)는 프랑스의 조각가이다.
프랑스의 추상조각가로 마르세유에서 출생하였다. 제2차 세계대전 후의 대표적인 조각가로 마르세유 미술학교와 파리 미술학교에서 조각을 전공하였다. 1947년 이후에는 금속에 흥미를 갖게 되어서 금속을 소재로 한 추상조각을 발표하였다. 처음에는 연판을 이용하였으나 차차 철사, 철근, 볼트, 스프링, 쇳조각 등의 폐품을 이용하여 오브제적인 조각으로 새로운 경지를 개척하였다. 그리고 제르맹 리시에의 영향으로 표현주의적 곤충과 인간의 브론즈상을 제작하였다.
Rosine과 결혼하여 Anna라는 딸을 두었다. 1998년 12월 프랑스 파리에서 사망했다.
테오도르 루소(Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812년 4월 15일 ~ 1867년 12월 22일)는 프랑스의 바르비종파 화가이다.
루소는 프랑스 파리에서 태어났으며 유년 시절에 백부를 따라서 쥐라의 어느 산지(山地)에 갔는데 자연의 장대한 박력은 그의 운명을 결정지었다.
루소는 네덜란드파의 풍경화에 마음이 끌렸는데, 자연 속에서 추구하는 것은 자연의 야성적인 어떤 힘이었다. 그것을 정열적으로 그려서 격렬한 충동을 품게 하는데 그것은 당시 살롱의 경향에 반대하여, 루소는 1835년에 살롱에 낙선하고부터는 퐁텐블로의 수풀에 인접한 바르비종 마을에 머물렀다. 그 살롱에는 반드시 연속하여 낙선되는데, 그는 프랑스 각지를 찾아다닌 외에는 바르비종에서 완전한 은둔생활 속에서 제작했다.
그러나 1848년 혁명은 형세(形勢)를 바꾸어, 이듬해 살롱에는 다수의 작품이 나란히 전시되어, 정부로부터 &lt;퐁텐블로 수풀의 출구(出口)&gt; 제작을 의뢰받았으며 이어서 1855년 만국 박람회에서는 압도적인 명성으로 보답되었다. 작품에는 &lt;밤나무의 가로수 길&gt;과 그 밖의 것이 있는데, 루소는 나무의 묘사에 탁월하고, 나무를 건축처럼 관찰하여 묘사하는 자연은 거대한 성격과 깊은 진실을 나타내고 있다.
로버트 머더웰(Robert Motherwell, 1915년 1월 24일 ~ 1991년 7월 16일)은 미국의 화가이다. 미국 워싱턴주 애버딘에서 출생하였다. 오티스 미술연구소, 캘리포니아 미술학교에서 미술을 배웠으며, 스탠포드 대학에서 철학을 전공하였고 하버드 대학 대학원, 그르노블 대학, 컬럼비아 대학 대학원을 나왔다. 1941년 손에서 놓은 회화를 다시 그리기 시작하였다. 그는 쉬르레알리슴에 감화되어 오토마티슴의 실험을 꾀하였다. 그 후에는 일정하지 않은 추상형태를 뜯어 맞추어서 추상표현주의적인 작품을 전개하였다. 그의 대표적인 작품으로는 연작 &lt;에스파냐 공화국에 대한 애가(哀歌)&gt;가 있고 이론가로서도 활약하였다. 1991년 7월 16일 메사추세츠주 프로빈스타운에서 사망하였다.
레이먼드 로위(Raymond Loewy, 1893년 11월 5일 ~ 1986년 7월 14일)는 프랑스계 미국인 산업 디자이너이다. 타임지에는 1949년 10월 31일 커버를 장식하였다.
파리에서 출생하여 그 곳에서 학창시절을 보냈으며 제1차 세계대전에 참전하였다. 1919년에 미국으로 건너가 귀화하면서 처음으로 잡지의 일러스트레이터로 세상에 알려지기 시작하였다.
1929년 게스테트너 등사기의 디자인을 시발로 하여 공업 디자인 분야에 진출하게 되었고 그 후에는 디자인의 모든 분야에서 활약을 하였기 때문에 디자인의 마술사라고까지 부르게 되었다. 그의 대표적인 작품으로는 펜실베이니아 철도의 유선형 기관차, 샤즈 로박 냉장고, 럭키스트라이크 담배포장, 코카콜라의 병 등이 가장 많이 알려진 디자인이다.
1980년 87세의 나이로 은퇴하여 자신이 원래 살던 프랑스로 되돌아왔다. 1986년 몬테카를로에서 사망하였다.
제1대 준남작 에드워드 콜리 번존스 경(Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, ARA, 1833년 8월 28일~1898년 6월 17일)는 영국의 화가이자 디자이너이다.
1857년에 로제티는 옥스퍼드에서 벽화 제작을 했는데, 주위에 혁신적인 제자들이 모여들었다. 후에 공예에 개혁을 이룩한 모리스와, 화가인 번존스가 그들이다. 이 화가는 처음에는 신학에 뜻을 두었었는데, 이상에 대한 동경과 명상이 항상 작품에 나타나 있다.
작품은 중세의 기사도를 즐겨 소재로 다루고 있으며, 로제티와 같은 도취감은 결여되었다고 하지만 장식적인 묘사는 정밀하여 비전을 보여주는 문학적 매력을 창조해 내고 있다. 또 이 밖에 스테인드글라스나 벽걸이에도 훌륭한 제작을 보여, 모리스의 공예운동을 든든하게 돕고 있다.
이 밖에 워츠(1817∼1904)의 작품이 있다. 워츠는 조각도 한 화가로서, 회화에서도 기술의 연구가 깊고, 우의적(愚意的)인 제재를 가장 즐겨 그렸다. 그 외에도 초상화에 뛰어나, &lt;테니슨의 상(像)&gt; 외에 많은 초상을 남기고 있다.
19세기 말에 이르러 그는 요절했지만, 탐미와 비상한 감각으로써 삽화에 참신한 지각을 편 비어즐리(1872∼1898)는 번 존스의 영향을 받았다. &lt;살로메&gt;의 삽화는 유명하며, 그의 작품은 흑백만으로 표현했는데, 흑백의 면은 분명히 드러나도록 대조하고, 묘선은 날카로운, 근대적인 감각으로 일종의 요기(妖氣)를 발산시키고 있다.
그레이엄 서덜랜드(Graham Vivian Sutherland, 1903년 8월 24일 ~ 1980년 2월 17일)는 잉글랜드의 화가, 판화가이다.
그의 화풍은 윌리엄 블레이크 일파의 영향을 찾을 수 있다. 이어서 그는 쉬르레알리슴의 영향을 받아 1930년대부터 전쟁 중에 걸쳐 구아슈 및 수채로써 대단히 특이한 풍경화의 연작(連作)을 만들었다. 그것을 구태여 예증(例證)한다면 칸딘스키의 1910년대의 콤퍼지션에 유사한 것인데, 서덜랜드 자신은 그것을 '패러프레이즈의 수법'이라 불렀다. 당시 그는 '나는 마음에서 느끼는 것을 눈으로 보는 것으로 패러프레이즈하여 표현할 수 있다고 생각한다'라고 말하였다.
제2차 세계대전 말기 그는 더욱더 새로운 수법을 개척하였다. 그것은 사람의 마음을 찌르는 강렬한 색채와 예각적(銳角的)인 포름에 의한 표현이며, 1945년 그는 이 새로운 수법을 구사하여 노잔프톤의 성(聖) 마다이 교회의 &lt;그리스도 책형도&gt;를 그렸다. 이것이 때때로 독일 16세기 화가인 그뤼네발트의 &lt;이젠하임 제단화(祭壇畵)&gt;에 비견할 만하다는 평을 받는 그의 대표작이다. 전후에 그는 정기적으로 지중해에 여행하였고 그 곳에서 그는 환상의 원천이 되는 갖가지 대상을 발견하였다. 이국적인 식민지와 토속(土俗), 이들의 대상을 그는 독특하게 패러프레이즈하여 기호화(記號化)해 버린다. 그는 영국의 대표적인 시인 워즈워스와 홉킨스, 그리고 하디와 같은 내면의 눈을 가진 예술가인 동시에 1930년대에 환상적인 풍경화와 전쟁화를 그린 그 나라의 화가 폴 내시(1889∼1946)와 더불어 새로운 실재 파악의 길을 개척한 화가로서 그들의 영향은 크다. 또한 서덜랜드에게는 초상화의 작품도 많아서 &lt;서머싯 몸상(像)&gt;과 &lt;윈스턴 처칠상&gt;도 유명하다.
윌프레도 람(Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, , Wifredo Lam, 1902년 12월 8일 ~ 1982년 9월 11일)은 쿠바의 미술가이다.
쿠바의 사구아에서 출생하였다. 하바나·마드리드·파리에서 배웠고 1938년부터 파리에서 살았다. 그 해에 에른스트와 빅토르 브로넬을 사귀어 쉬르레알리슴 운동에 참가하여 1940년에는 앙드레 브르통의 책에 삽화를 그렸다. 동년 미국으로 망명하였다가 제2차 세계대전 후에 재차 파리로 돌아왔으나 현재는 이탈리아에서 제작활동을 하고 있다.
조포하고 난잡한 배색에서 유달리 빛나는 괴물이 떠올라 마치 그것들은 적도지대의 수목을 치장하는 의태(擬態) 곤충인 것만 같다. 말하자면 원시와 신화가 뒤섞여 흔들려 움직이는 세계이지만 아무튼 토착의 향기가 강하게 풍겨 쉬르레알리슴의 이색적인 화가라 말하겠다. 칠레 출신인 초현실의 화가 마타가 인공세계의 착란을 그린 데에 비하여 대단히 야성적이다.
에드워드 피츠제럴드(Edward FitzGerald, 1809년 3월 31일 ~ 1883년 6월 14일)는 잉글랜드의 시인이자 작가이다.
시퍽주(州)에서 한가롭게 살면서 에스파냐의 극작가 칼데론의 작품과 그리스의 고전비극 &lt;아가멤논&gt;과 &lt;이디퍼스왕(王)&gt; 등을 영역하였다. 특히 12세기 페르시아의 시인 오마 카이얌의 4행시의 영역은 인생의 화려함과 미의 무상한 변화를 노래한 내용과, 창작이라 할 만큼 유려하고 적절한 표현과 형식으로 많은 독자를 사로잡았다.
1883년 수면 중에 사망했으며 Boulge에 묻혔다.
새뮤얼 리처드슨(Samuel Richardson, 1689년 8월 19일 ~ 1761년 7월 4일)은 잉글랜드의 작가, 소설가, 화가이다.
청년시절에 런던으로 나와서 인쇄 출판업자의 조수가 되어 그 길로 성공, 출판업자 조합장의 직도 맡게 되었다. 권유에 의한 &lt;모범 서간집&gt;의 집필 중 우연한 계기에 쓴 최초의 소설 &lt;파멜라&gt;는 그의 나이 50이 된 때의 작품이었다. 식모 아이가 주인의 유혹을 물리치고 드디어 대가의 마나님이 된다는 이 이야기는 출판과 동시에 큰 호평을 받아 이듬해에 속편 &lt;클라리사 할로&gt;(1747-48)를 썼다. &lt;클라리사 할로&gt;는 단어의 수가 100만이나 되어 영국소설 중에 가장 장대한 작품이며 부모가 강요하는 결혼을 반대하여 집을 뛰쳐나온 후에 방탕한 청년의 손에 떨어져 끝내 오욕(汚辱)에 죽은 박명(薄命)한 미녀의 생애를 주고받는 서간형식으로 엮은 것이다.
이어서 &lt;그랜디슨&gt;(1753-54)에서는 작자가 상상한 이상적인 남성상을 묘사하였다. 이들 소설이 성공을 거두게 되면서 리처드슨은 존슨 박사를 비롯하여 문단의 명사들에게 지우를 받게 되었다.
윌리엄 랭글런드(William Langland, 1332년 경 ~ 1386년 경)는 중세 영어 두운 운문 작가이다.
14세기 종교시의 대작 &lt;농부 피어스의 꿈&gt;을 썼는데, 그 자신의 일생에 대해서는 그다지 알려지지 않고 있다. 당시의 사회부패, 특히 종교계의 타락을 파고든 그의 독특한 필치는 종교개혁자 위클리프를 연상케 한다. 그러나 그는 위클리프처럼 교회제도 그 자체를 비판한 것은 아니었다. 그의 창작태도는 고대 영어시대의 &lt;베어울프&gt; 등과 흡사했는데, 나중에 스펜서 밀턴에 의해 계승되었다. 그는 초서와 나란히 영국문학의 전통을 형성하는 데 큰 역할을 했다.
중세 영국의 대표적 작가인 제프리 초서와 동시대를 살았다. ≪캔터베리 이야기≫ 말고도 많은 작품을 남긴 초서와 달리 랭글런드는 ≪농부 피어스의 꿈≫ 단 한 편의 작품을 썼을 뿐이지만 이는 당시 매우 인기 있던 작품으로 50∼60여 개의 원고가 전해오고 있다. 랭글런드는 일생을 통해 이 작품 하나를 계속 다시 써서 세 개의 판본인 A(2567행), B(7247행), C(7357행) 텍스트가 전해온다.
랭글런드에 대해서는 개인적 기록이 남아 있지 않기 때문에 오직 작품을 근거로 추측해 볼 수밖에 없다. 랭글런드는 1331년 혹은 1332년에 맬번 힐 근처에서 로케일의 유스타스의 서자로 출생했다. 그는 베네딕트 수도원 혹은 시스테리안 수도원에서 몇 년간 수업을 받은 뒤 말단 성직자로 부임한다. 얼마 동안은 런던의 콘힐에서 아내 키트와 살면서 죽은 자의 명복을 빌어주는 사제로 봉직했고 1387년 혹은 1389년에 죽었다. 랭글런드는 이 작품의 장르로 꿈의 내용을 전하는 드림 알레고리, 특히 의인화 알레고리를 채택해 주인공인 화자가 꾸는 꿈의 내용을 이야기한다. 꿈이라는 장치가 갖는 비현실성, 예언성, 추상성 등을 활용해 현실에 대한 비판, 직언, 풍자를 한다. 랭글런드 자신은 보수주의자였던 것으로 보이나, 후대의 독자들은 이 작품이 진보적·개혁적 성향을 띤 것으로 읽었다.
태완이법은 살인죄의 공소시효를 폐지하는 법안으로, 대한민국 형사소송법의 개정안이다. 1999년 5월 발생한 대구 어린이 황산 테러 사건의 범인이 십 여 년 동안 잡히지 않은 상태에서 공소시효 완성이 임박할 위기에 처하자, 이에 명백한 살인사건에 대해서는 공소 시효를 폐지해야 한다는 여론이 일면서 발의되었다.
개정 과정.
2015년 3월 새정치민주연합 서영교 의원이 법 개정을 발의하였다. 2015년 7월 31일 태완이법이 시행됐지만, 법 시행 전 발생한 사건은 공소시효가 완성되지 않은 경우에만 적용 대상으로 삼아 2000년 8월 1일 밤 0시부터 발생한 살인사건만 공소시효가 폐지됐다. 정작 대구 어린이 황산 테러 사건은 2015년 7월 10일 대법원이 김태완 군의 부모가 낸 재정신청 기각결정에 대한 재항고를 기각하면서 사건의 공소 시효가 만료됨에 따라 태완이법의 적용을 받지 못하였다.
살인죄를 저질러 법정 최고형이 사형인 경우 25년으로 돼 있던 공소시효를 무기한으로 연장하는 내용의 형사소송법 일부개정법률(법률 제13454호)이다. 해당 개정법률에는 위 조문 외에 다른 개정조문도 있기는 하다. 사형에 해당하는 살인죄의 공소 시효를 무기한으로 연장하고 아직 공소 시효가 만료되지 않은 범죄에 대해서도 소급적용토록 했다. 다만 살인의 고의성이 인정되지 않는 강간치사, 폭행치사, 상해치사 등의 경우에는 상대적으로 형량이 낮아 개정 법안에서는 제외됐다.
어니스트 크리스토퍼 다우슨(Ernest Christopher Dowson, 1867년 8월 2일 ~ 1900년 2월 23일)은 잉글랜드의 시인, 소설가이다.
1867년 런던 근교에서 출생했다. 병약하고 또 방종하였기 때문에 옥스퍼드 대학을 중퇴하였다. 프랑스 문학이나 페이터의 유미주의 영향을 받아 &lt;서정시집&gt;(1896)과 희곡을 내었다. 시종 현실을 부정하는 태도로 삶의 권태를 노래하고 자연보다 인공(人工)을, 전원보다 도회를 사랑한 퇴폐취미(頹廢趣味)가 가득 차 있다. 세기말의 탐미주의(眈美主義)의 대표적인 시인이며, 가공(架空)의 여성을 노래한 시 &lt;시나라&gt;는 유명하다. 실연의 쓰라린 타격과 결핵으로 요절한 작가이다.
아파나시 페트(, Afanasy Afanasyevich Fet, 1820년 12월 5일 ~ 1892년 12월 3일, 본명: 셴신)는 러시아의 시인이다.
부친은 귀족, 모친은 독일인이었다. 그의 시세계는 결코 넓지 않으나 자연의 아름다움이나 사랑을 노래한 서정시는 감미롭고 정서에 넘쳐 있어 가곡으로 작곡된 것이 많다. 1860년대의 급진적인 문학자들과의 논쟁에서는 예술가는 “대상의 미(美)만을 묘사해야 한다”고 주장, 순수예술의 입장을 취했다. 그의 뛰어난 작품은 시집 &lt;저녁의 불빛&gt;(1883-91)에 수록되어 있다.
아마드 샤우키(Ahmed Shawqi, أحمد شوقي, 1868년 ~ 1932년)는 아랍의 시인들 가운데 한 명이다.
카이로에서 태어났고 그의 집안은 아랍·그리스·터키·쿠르드 등 여러 민족의 피가 섞인 복잡한 혈통이다. 출생지에서 법률을 배우고 프랑스에 유학하여 몽펠리에와 파리에 2년간 있으면서 그 사이에 프랑스 시의 영향을 받았다. 귀국 후 시인으로서 명성을 얻어 1927년에는 '시인의 통령(統領)'이란 경칭(敬稱)을 받았고 희극도 몇 편 발표하였다.
조세핀 랭퍼드(Josephine Langford, 1997년 8월 18일 ~ )는 오스트레일리아의 배우이다. 배우 캐서린 랭퍼드의 여동생이다.
크리시 메츠(Chrissy Metz, 1980년 9월 29일 ~ )는 미국의 배우, 가수이다.
마세이 마틴(Marsai Martin, 2004년 8월 14일 ~ )은 미국의 배우, 프로듀서이다.
라이언 데스티니(Ryan Destiny, 1995년 1월 8일 ~ )는 미국의 가수, 배우이다. 2013년 걸 그룹 러브 돌하우스(Love Dollhouse)의 멤버로서 이름을 알리기 시작했다.
완데르송 지 파울라 사비누(, 1977년 6월 22일 ~ )는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 공격수이다. 2006년 K리그 부산 아이파크에서 활약하였으며, 등록명은 소말리아였다. 2006 시즌에 16경기 7골 5도움을 기록하였다.
소말리아(Somalia)는 다음을 가리킨다.
《PINK PUNCH》(핑크 펀치)는 대한민국의 걸 그룹 로켓펀치의 데뷔 미니 음반이다. 2019년 8월 7일 발매되었다.
국도 제3호선(, , N3)은 모로코의 다칼라에서 까지 이어주는 총 연장 347 km의 거리를 가진 모로코의 일반 국도 노선이다. 그러나 이 도로는 서사하라의 실효 지배 하에 들어간 구간이기도 하는 도로망이기도 하다.