shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
배송 후 밧줄을 왼쪽으로 매듭을 지었다. 밧줄에는 종이가 걸려 있었고, 그 밧줄은 문이나 마구간을 가로질러 늘어져 있었다. 분만 후 4일 동안 최근에 누군가가 죽은 집에 들어갔거나 죽은 것을 보거나 새로 태어난 소에 대해 나쁜 말을 한 사람은 그 집에 들어가는 것이 금지되었다. 집에서 어머니는 어린 소에게 젖을 먹이지 않을 것이다. 갓 태어난 소가 이상하게 행동하면 무당이 주문을 읽어준다.
강원도 지방에서 '산' 또는 '구능'은 소의 신이다. 산과 구능은 소삼신과 비슷하다. 산과 구능은 대부분 소가 있는 외양간 앞에 있는데, 소가 아프거나 새끼를 낳으려고 하면 집주인이 산과 구능 앞에서 기도를 한다.
삼신할머니(三神할머니, )은 한국 신화와 무속신앙에서 출산과 운명을 관장하는 세 명의 여신들을 말한다.
삼신의 삼은 한국어로 포태(胞胎)를 뜻한다. 삼의 음가법이 三이었기에 숫자 3과도 관련지어 해석되기도 한다. 그녀는 존경받는 조상신의 칭호로 현명한 크론 여신으로 형상화된다. 삼신을 삼신할머니, 그냥 삼신이라고 부르면 삼신도 하나의 삼신, 한국 샤머니즘의 삼신으로 여겨진다. 삼신봉으로 알려진 한국의 한 산은 삼신할머니의 이름을 따서 명명되었다.
숭배와 신앙.
삼신할머니는 태어날 때부터 일곱 살이 될 때까지 모든 아이들을 보호했고, 그곳에서 아이들은 칠성신인 큰곰자리의 보호를 받았다.
마을마다, 집집마다 출산을 관장하는 삼신이 있는 것으로 여겨졌으며, 오늘날에도 한국인들은 안방에서 가장 따뜻한 자리를 삼신할머니의 것으로 여기고 삼신에게 제사를 지내고 기도를 드린다.
출산과 생일 잔치에서 삼신 할머니에게 저녁 식사 형태로 쌀, 간장, 술을 공양했다.
산후 3일과 7일이 되면 산모의 속옷을 개어 안방 삼신에 놓고 그 위에 작은 제단을 차려놓아 아이의 무병장수를 기원한다.
삼신 할머니는 그녀에게 바쳐진 삼신단지나 안방의 따뜻한 자리에 보관되어 있던 질그릇을 찾아갔다고도 한다. 냄비에 쌀을 채운 다음 종이로 덮고 시계 반대 방향으로 묶은 매듭으로 밀봉했다. 그러나 어떤 집안에서는 삼신을 공경하는 행위인 건궁 삼신을 마음속으로만 행하기도 한다. 집안의 명절이나 생일 잔치 때마다, 그리고 출산 후 3일, 7일, 37일에 삼신 할머니에게 제사와 함께 예우를 바쳤다.
집안의 여성이 임신을 하였거나 출산을 하였을 때 삼신단지가 보관되어 있던 방을 밧줄로 봉하여 삼신할머니의 강인한 힘을 상징하였다. 출산 후에는 출생의 행위를 상징하는 묶인 것을 여는 행운의 행사를 표시하고 어머니와 새 아기를 위협할 수 있는 악령을 물리치기 위해 집 밖에 밧줄을 걸었다. 삼신할머니 신앙은 제주도에서 가장 강하게 나타난다.
임신을 하기 위해서는 막 출산한 산모에게 삼신밥을 나누어 먹거나, 안방에서 삼신에게 기도를 하거나, 관에 닿은 천을 입는다.
구전에서 삼신할머니는 최초의 무당이 된 처녀 하늘 여신의 딸로 탕금 아가씨 또는 탕금 애기라고 이름 지어졌다. 그녀는 하늘에서 땅으로 내려와 동굴에서 삼신을 낳았는데, 이는 곰 숭배와 무속신앙에 대한 언급이다. 이후 남성 중심의 불교가 한국에 들어오면서 탕금애기도 3명의 아들을 낳는 것으로 신화가 수정되어 불교의 천신으로 포섭되었다.
삼신 할머니는 지상 최초의 인간을 창조하고 낳아 어머니 여신이자 모든 인간의 조상이 되었다.
삼신 신화의 주인공인 악랄한 동해용녀와 착한 명진공주는 모두 여성으로 고대 신화가 여성 중심의 무속신앙과 어떤 관련이 있는지를 강조한다.
빌라에스텐세()는 이탈리아 베네토주 파도바도에 있는 코무네(기초 자치체)로 베네치아에서 남서쪽으로 약 , 파도바에서 남서쪽으로 약 에 위치한다.
필모그래피(filmography)는 특정 기준에 따른 영화 목록이다. 예를 들어 배우의 경력 필모그래피는 이들이 출연한 영화 목록이다. 감독의 코미디 필모그래피는 특정 영화 감독이 감독한 코미디 영화 목록이다. 이 용어는 적어도 1957년부터 사용되고 있다. 책의 목록인 서지학과 유사한 형태로 취급된다. 작업 과정 그 자체를 가리키는 비디오그래피, 시네마토그래피와는 구별된다.
비곤차()는 이탈리아 베네토주 파도바도에 있는 코무네(기초 자치체)로 베네치아에서 서쪽으로 약 , 파도바에서 북동쪽으로 약 에 위치한다.
레이(, , 2004년 2월 3일~)는 대한민국에서 활동하는 일본의 가수다. 현재 IVE의 일원으로 활동하고 있다.
IVE 유일의 일본인 멤버로 나머지 멤버들은 전원 한국인이다.
타마가와 학원 초등부와 서울공연예술고등학교 실용음악과를 졸업하였다.
IVE.
2021년 싱글 음반 《ELEVEN》으로 데뷔했다. 이어 같은 해 4월 5일 《LOVE DIVE》와 2022년 8월 22일 《After LIKE》를 발매했다.
2023년 4월 정규 1집 음반인 《I've IVE》를 발매했다.
제2회 모스크바 국제 영화제는 1961년 7월 9일부터 7월 23일까지 열린 시상식이다.
제4회 모스크바 국제 영화제는 1965년 7월 5일부터 7월 20일까지 열린 시상식이다. 그랑프리는 세르게이 본다르추크 감독의 소련 영화 '전쟁과 평화 (영화 시리즈)'와 졸탄 파브리 감독의 헝가리 영화 '20시간'(Húsz óra)이 공동 수상했다.
제7회 모스크바 국제 영화제는 1971년 7월 20일부터 8월 3일까지 개최되었다.
제11회 모스크바 국제 영화제는 1979년 8월 14일부터 8월 28일까지 열린 시상식이다. 황금상은 프란체스코 로시 감독의 이탈리아-프랑스 영화 그리스도는 에볼리에서 멈추었다, 후안 안토니오 바르뎀 감독의 스페인 영화 "Siete días de enero", 크쥐시토프 키에슬로프스키 감독의 폴란드 영화 카메라 버프에 수여되었다.
제15회 모스크바 국제 영화제는 1987년 7월 6일부터 7월 17일까지 열린 시상식이다. 황금상은 페데리코 펠리니 감독의 이탈리아 영화 '인터뷰 (1987년 영화)'에 돌아갔다.
제16회 모스크바 국제 영화제는 1989년 7월 7일부터 1989년 7월 18일까지 열린 시상식이다.
제17회 모스크바 국제 영화제는 1991년 7월 8일에 열린 시상식이다.
제18회 모스크바 국제 영화제는 1993년 7월 1일부터 7월 12일까지 열린 시상식이다.
제19회 모스크바 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제20회 모스크바 국제 영화제는 1997년 7월 19일에 열린 시상식이다.
제21회 모스크바 국제 영화제는 1999년 7월 19일에 열린 시상식이다.
제22회 모스크바 국제 영화제는 2000년 7월 19일에 열린 시상식이다.
제23회 모스크바 국제 영화제는 2001년 6월 21일에 열린 시상식이다.
제24회 모스크바 국제 영화제는 2002년 6월 21일에 열린 시상식이다.
제25회 모스크바 국제 영화제는 2003년 6월 20일에 열린 시상식이다.
제26회 모스크바 국제 영화제는 2004년 6월 18일에 열린 시상식이다.
제27회 모스크바 국제 영화제는 2005년 6월 17일에 열린 시상식이다.
제28회 모스크바 국제 영화제는 2006년 6월 23일에 열린 시상식이다.
제29회 모스크바 국제 영화제는 2007년 6월 21일에 열린 시상식이다.
제30회 모스크바 국제 영화제는 2008년 6월 19일에 열린 시상식이다.
제31회 모스크바 국제 영화제는 2009년 6월 19일에 열린 시상식이다.
제32회 모스크바 국제 영화제는 2010년 6월 17일에 열린 시상식이다.
제33회 모스크바 국제 영화제는 2011년 6월 23일에 열린 시상식이다.
제34회 모스크바 국제 영화제는 2012년 6월 21일에 열린 시상식이다.
제35회 모스크바 국제 영화제는 2013년 6월 20일에 열린 시상식이다.
제36회 모스크바 국제 영화제는 2014년 6월 19일에 열린 시상식이다.
제37회 모스크바 국제 영화제는 2015년 6월 19일에 열린 시상식이다.
제39회 모스크바 국제 영화제는 2017년 6월 22일에 열린 시상식이다.
제38회 모스크바 국제 영화제는 2016년 6월 23일에 열린 시상식이다.
제40회 모스크바 국제 영화제는 2018년 4월 19일에 열린 시상식이다.
제41회 모스크바 국제 영화제는 2019년 4월 18일에 열린 시상식이다.
제42회 모스크바 국제 영화제는 2020년 10월 1일에 열린 시상식이다.
제43회 모스크바 국제 영화제는 2021년 4월 22일에 열린 시상식이다.
제44회 모스크바 국제 영화제는 2022년 8월 26일에 열린 시상식이다.
Stop It은 다음 뜻이 있다.
제1회 베를린 국제 영화제(1st Berlin International Film Festival)는 1951년 6월 6일부터 17일까지 티티아나 팔라스트 극장에서 개최된 시상식이다. 개막작은 앨프리드 히치콕 감독의 &lt;레베카 (1940년 영화)&gt;였다.
이 첫 베를린 영화제에서는 황금곰상이 도입되어 드라마, 코미디, 범죄/모험, 음악 영화, 다큐멘터리 등 다섯 부문에서 각각 최우수 작품에 수여되었다. 이 제도는 다음 해에 폐지되었는데, FIAPF(국제 영화 제작자 연맹)가 전문가 심사위원단의 수상은 "A급 영화제"에만 적용된다고 발표했기 때문이다. 대신 다음 해 영화제에서는 관객 투표로 수상자를 선정했다.
제10회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제11회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제12회 베를린 국제 영화제는 1962년 6월 22일에 열린 시상식이다.
제13회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제14회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제15회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제16회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제17회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제18회 베를린 국제 영화제는 1968년 6월 21일에 열린 시상식이다.
제19회 베를린 국제 영화제는 1969년 6월 25일에 열린 시상식이다.
제2회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제21회 베를린 국제 영화제는 1971년 6월 25일에 열린 시상식이다.
제22회 베를린 국제 영화제는 1972년 6월 23일에 열린 시상식이다.
제23회 베를린 국제 영화제는 1973년 6월 22일에 열린 시상식이다.
제24회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제27회 베를린 국제 영화제는 1977년 6월 24일에 열린 시상식이다.
제28회 베를린 국제 영화제는 1978년 2월 22일에 열린 시상식이다.
제29회 베를린 국제 영화제는 1979년 2월 20일에 열린 시상식이다.
제32회 베를린 국제 영화제는 1982년 2월 12일에 열린 시상식이다.
제34회 베를린 국제 영화제는 1984년 2월 17일에 열린 시상식이다.
제35회 베를린 국제 영화제는 1985년 2월 15일에 열린 시상식이다.
제3회 베를린 국제 영화제는 1952년 6월 12일에 열린 시상식이다.
제39회 베를린 국제 영화제는 1989년 2월 10일에 열린 시상식이다.
제40회 베를린 국제 영화제는 1990년 2월 9일에 열린 시상식이다.
제41회 베를린 국제 영화제는 1991년 2월 15일에 열린 시상식이다.
제42회 베를린 국제 영화제는 1992년 2월 13일에 열린 시상식이다.
제43회 베를린 국제 영화제는 1993년 2월 11일에 열린 시상식이다.
제44회 베를린 국제 영화제는 1994년 2월 10일에 열린 시상식이다.
제45회 베를린 국제 영화제는 1995년 2월 9일에 열린 시상식이다.
제46회 베를린 국제 영화제는 1996년 2월 15일에 열린 시상식이다.
제47회 베를린 국제 영화제는 1997년 2월 13일에 열린 시상식이다.
제48회 베를린 국제 영화제는 1998년 2월 11일에 열린 시상식이다.
제4회 베를린 국제 영화제는 1954년 6월 18일에 열린 시상식이다.
제49회 베를린 국제 영화제는 1999년 2월 10일에 열린 시상식이다.
제50회 베를린 국제 영화제는 2000년 2월 9일에 열린 시상식이다.
제51회 베를린 국제 영화제는 2001년 2월 7일에 열린 시상식이다.
제52회 베를린 국제 영화제는 2002년 2월 6일에 열린 시상식이다.
제53회 베를린 국제 영화제는 2003년 2월 6일에 열린 시상식이다.
제54회 베를린 국제 영화제는 2004년 2월 5일에 열린 시상식이다.
제55회 베를린 국제 영화제는 2005년 2월 10일에 열린 시상식이다.
제56회 베를린 국제 영화제는 2006년 2월 6일에 열린 시상식이다.
제57회 베를린 국제 영화제는 2007년 2월 8일에 열린 시상식이다.
제58회 베를린 국제 영화제는 2008년 2월 7일에 열린 시상식이다.
제5회 베를린 국제 영화제는 1955년 6월 24일에 열린 시상식이다.
제59회 베를린 국제 영화제는 2009년 2월 5일에 열린 시상식이다.
제60회 베를린 국제 영화제는 2010년 2월 11일에 열린 시상식이다.
제61회 베를린 국제 영화제는 2011년 2월 10일에 열린 시상식이다.
제63회 베를린 국제 영화제는 2013년 2월 7일에 열린 시상식이다.
제64회 베를린 국제 영화제는 2014년 2월 6일에 열린 시상식이다.
제65회 베를린 국제 영화제는 2015년 2월 5일에 열린 시상식이다.
제66회 베를린 국제 영화제는 2016년 2월 11일에 열린 시상식이다.
제67회 베를린 국제 영화제는 2017년 2월 9일에 열린 시상식이다.
제68회 베를린 국제 영화제는 2018년 2월 15일에 열린 시상식이다.
제6회 베를린 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제69회 베를린 국제 영화제는 2019년 2월 7일에 열린 시상식이다.
제71회 베를린 국제 영화제는 2021년 3월 1일에 열린 시상식이다.
제72회 베를린 국제 영화제는 2022년 2월 10일에 열린 시상식이다. 2022년 2월 10일부터 20일까지 직접 진행되었다. 2021년 12월 15일 영화제의 첫 번째 영화가 발표되었다. 이 영화제는 프랑수아 오종의 드라마 영화 피터 본 칸트(Peter von Kant)로 개막되었다. 이자벨 위페르는 2022년 2월 15일 베를리날레 궁전(Berlinale Palast) 시상식에서 평생 공로로 명예 황금곰상을 수상했다. 로랑 라리비에르(Laurent Larivière)의 영화 À propos de Joan도 상영되었다.
시상식은 영화제를 4일 단축하여 2022년 2월 16일에 발표되었다. 황금곰상은 카를라 시몬의 &lt;알카라스의 여름&gt;이, 은곰상은 홍상수 감독의 소설가의 영화가 수상했다. 이 영화제는 2022년 2월 20일에 공식적으로 종료되었다.
제73회 베를린 국제 영화제는 독일 베를린에서 2023년 2월 16일부터 2월 26일까지 열린 국제 영화제이다. 2020년 제70회 이후 처음으로 완전 대면 행사였다. 이 영화제는 올해 최고의 TV 시리즈에 대한 새로운 상을 추가했다. 2022년 12월 15일, 영화제의 첫 번째 파노라마 및 세대 타이틀이 발표되었고, 2023년 1월 13일에는 이스라엘 영화 제작자 가이 나티브(Guy Nattiv)의 골다(Golda: 이스라엘 최초의 여성 총리 골다 메이어에 대한 전기 영화)를 포함하여 경쟁 외 라인업에 많은 세계 초연이 추가되었다.
이번 영화제는 미국의 영화감독이자 소설가인 리베카 밀러의 드라마 영화 &lt;쉬 케임 투 미(She Came to Me)&gt;로 개막했다. 개막식에는 볼로디미르 젤렌스키 우크라이나 대통령이 출연하는 라이브 비디오 스트리밍이 진행됐다. 2023년 2월 21일, 미국 영화제작자 스티븐 스필버그는 아일랜드 싱어송라이터 보노로부터 평생 공로를 인정받아 명예 황금곰상을 받았다. 이 행사를 위해 스필버그의 영화가 오마주 섹션에서 상영되었다. 지난 2월 25일 하드넷 테스파이(Hadnet Tesfai) 주최로 열린 시상식에서는 프랑스 영화감독 니콜라 필리베르 감독의 파리 정신장애인 어린이집을 다룬 다큐멘터리 영화 '파리 아다망에서 만난 사람들(On the Adamant)'이 황금곰상을 수상했다. 은곰상 심사위원상은 독일 영화제작자 크리스티안 페촐트의 어파이어에 수여했다. 시상식의 하이라이트는 2만 종의 벌에서 8세 루시아 역을 맡은 소피아 오테로가 최우수 주연상 은곰상을 받은 것이었다. 9세의 오테로는 베를린영화제 역사상 최연소 수상자가 되었다.
이 영화제는 총 티켓 판매량이 320,000장에 달하며 2월 26일에 종료되었으며, 2,800명의 미디어 담당자를 포함하여 132개국에서 약 20,000명의 공인 전문가가 영화제에 참석했다.
제7회 베를린 국제 영화제는 1957년 6월 21일에 열린 시상식이다.
제8회 베를린 국제 영화제는 1958년 6월 27일에 열린 시상식이다.
제9회 베를린 국제 영화제는 1959년 6월 26일에 열린 시상식이다.
광화문국제단편영화제(GwangHwaMun International Short Film Festival, GISFF)는 2003년 제1회를 기점으로 해마다 서울에서 개최되는 국제영화제이다. 대한민국 최초의 국제 경쟁단편영화제이다.
제1회 광화문국제단편영화제는 2003년 12월 13일에 열린 시상식이다.
제2회 광화문국제단편영화제는 2004년 12월 13일에 열린 시상식이다.
제3회 광화문국제단편영화제는 2005년 11월 2일에 열린 시상식이다.
제4회 광화문국제단편영화제는 2006년 11월 9일에 열린 시상식이다.
제5회 광화문국제단편영화제는 2007년 11월 1일에 열린 시상식이다.
제6회 광화문국제단편영화제는 2008년 11월 5일에 열린 시상식이다.
제7회 광화문국제단편영화제는 2009년 11월 5일에 열린 시상식이다.
제8회 광화문국제단편영화제는 2010년 11월 4일에 열린 시상식이다.
제9회 광화문국제단편영화제는 2011년 11월 2일에 열린 시상식이다.
제10회 광화문국제단편영화제는 2012년 11월 1일에 열린 시상식이다.
제11회 광화문국제단편영화제는 2013년 11월 7일에 열린 시상식이다.
제12회 광화문국제단편영화제는 2014년 11월 6일에 열린 시상식이다.
제13회 광화문국제단편영화제는 2015년 11월 5일에 열린 시상식이다.
제14회 광화문국제단편영화제는 2016년 11월 3일에 열린 시상식이다.
제15회 광화문국제단편영화제는 2017년 11월 2일에 열린 시상식이다.
제16회 광화문국제단편영화제는 2018년 11월 1일에 열린 시상식이다.
제17회 광화문국제단편영화제는 2019년 10월 31일에 열린 시상식이다.
제18회 광화문국제단편영화제는 2020년 10월 22일에 열린 시상식이다.
제19회 광화문국제단편영화제는 2021년 10월 14일에 열린 시상식이다.
제20회 광화문국제단편영화제는 2022년 5월 24일에 열린 시상식이다.
제21회 광화문국제단편영화제는 2022년 11월 16일에 열린 시상식이다.
2022년 광화문국제단편영화제는 다음을 의미한다.
벤쿠버 국제 영화제(Vancouver International film festival, VIFF)는 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 9월 말, 10월 초 사이 2주간 개최되는, 연례 영화제이다. 1982년 시작되었다.
이 영화제의 운용 주체는 비영리 단체 Greater Vancouver International Film Festival Society이다.
VIFF는 다음 뜻이 있다.
제10회 벤쿠버 국제 영화제는 1991년 10월 4일에 열린 시상식이다.
제11회 벤쿠버 국제 영화제는 1992년 10월 2일에 열린 시상식이다.
제12회 벤쿠버 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제13회 벤쿠버 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제14회 벤쿠버 국제 영화제는 1995년 9월 29일에 열린 시상식이다.
제15회 벤쿠버 국제 영화제는 1996년 10월 4일에 열린 시상식이다.
제16회 벤쿠버 국제 영화제는 1997년 9월 26일에 열린 시상식이다.
제17회 벤쿠버 국제 영화제는 1998년 9월 25일에 열린 시상식이다.
제18회 벤쿠버 국제 영화제는 1999년 9월 24일에 열린 시상식이다.
제19회 벤쿠버 국제 영화제는 2000년 9월 22일에 열린 시상식이다.
제20회 벤쿠버 국제 영화제는 2001년 9월 27일에 열린 시상식이다.
제21회 벤쿠버 국제 영화제는 2002년 9월 26일에 열린 시상식이다.
제22회 벤쿠버 국제 영화제는 2003년 9월 25일에 열린 시상식이다.
제23회 벤쿠버 국제 영화제는 2004년 9월 23일에 열린 시상식이다.
제24회 벤쿠버 국제 영화제는 2005년 9월 29일에 열린 시상식이다.
제25회 벤쿠버 국제 영화제는 2006년 9월 28일에 열린 시상식이다.
제26회 벤쿠버 국제 영화제는 2007년 9월 27일에 열린 시상식이다.
제27회 벤쿠버 국제 영화제는 2008년 9월 25일에 열린 시상식이다.
제28회 벤쿠버 국제 영화제는 2009년 10월 1일에 열린 시상식이다.
제29회 벤쿠버 국제 영화제는 2010년 9월 29일에 열린 시상식이다.
제30회 벤쿠버 국제 영화제는 2011년 9월 29일에 열린 시상식이다.
제31회 벤쿠버 국제 영화제는 2012년 9월 27일에 열린 시상식이다.
제32회 벤쿠버 국제 영화제는 2013년 9월 26일에 열린 시상식이다.
제33회 벤쿠버 국제 영화제는 2014년 9월 25일에 열린 시상식이다.
제34회 벤쿠버 국제 영화제는 2015년 9월 24일에 열린 시상식이다.
제35회 벤쿠버 국제 영화제는 2016년 9월 29일에 열린 시상식이다.
제36회 벤쿠버 국제 영화제는 2017년 9월 28일에 열린 시상식이다.
제37회 벤쿠버 국제 영화제는 2018년 9월 27일에 열린 시상식이다.
제38회 벤쿠버 국제 영화제는 2019년 9월 26일에 열린 시상식이다.
제39회 벤쿠버 국제 영화제는 2020년 9월 24일에 열린 시상식이다.
제40회 벤쿠버 국제 영화제는 2021년 10월 1일에 열린 시상식이다.
제41회 벤쿠버 국제 영화제는 2022년 9월 29일에 열린 시상식이다.
제7회 벤쿠버 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제8회 벤쿠버 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
제9회 벤쿠버 국제 영화제의 시상식에 관한 내용이다.
매창공원은 전북특별자치도 부안군 부안읍에 소재한 공원이다. 조선 중기의 기녀이자 황진이, 허난설헌과 함께 조선시대 여류문장가로 유명한 시인인 이매창을 기념하기 위해 조성되었으며 내부에는 전라북도 기념물 제65호인 이매창 묘가 소재한다.
부안마실축제.
부안군의 지역축제인 부안마실축제가 제7회 행사인 2019년부터 매창공원 일원을 주 행사장으로 삼아 개최되고 있다.
〈Lyra〉는 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 노래이다. 부시가 홀로 작사·작곡 및 프로듀싱을 하였다. 원래 월트 디즈니 픽처스의 2000년도 영화 《다이너소어》에서 〈Out of the Storm〉이라는 이름으로 사용될 예정이었으나, 디즈니와 부시 간의 가사에 관한 의견 차이로 무산되었다. 이후 2007년 필립 풀먼의 소설 《황금나침반》을 원작으로 한 동명의 영화를 위해 기존 곡을 기반으로 새로 곡을 작업하였다. 노래의 녹음부터 마무리 믹싱까지 끝내는데 열흘 정도의 시간이 소요되었다. 노래의 대부분이 부시의 보컬에 중점을 두었으며, 가사에서는 영화의 여주인공 및 작품에 관한 언급이 많이 포함되어 있다.
2007년 11월에 개봉한 영화에서는 엔딩 크레디트에 삽입되었으며, 영화 외적으로는 BBC 라디오 6 뮤직을 통해 처음으로 공개했다. 같은 해 12월에는 영화 사운드트랙 음반의 아이튠즈를 통해 발매되었다. 노래 다운로드만을 통해 영국 싱글 차트에서 187위를 기록하였다. 일부 매체에서는 부시의 최고의 싱글 및 노래 중 하나로 꼽았으며, 2007년에는 새틀라이트상 주제가상 후보에 이름을 올렸다. 2018년과 2019년 부시의 재발매 프로젝트를 통해 두 차례 재발매가 이루어졌다.
1999년, 월트 디즈니 픽처스는 부시에게 애니메이션 영화 《다이너소어》에 사용될 노래를 만들어달라고 부탁했다. 〈Out of the Storm〉이라는 이름이 붙은 노래를 받은 디즈니는 가사를 수정해달라는 제안을 하였지만, 부시는 이를 거절했다. 이후 디즈니가 노래를 가사가 없는 기악곡으로 만들어달라는 요청을 하자 부시가 다시 한 번 거절하며 협업이 최종적으로 무산되었다. 《다이노소어》의 감독 에릭 레이튼은 USA 투데이에 "나머지 노래는 모두 기악곡이었고, 목소리가 들어간 노래가 [시사회의] 관객들을 혼란스럽고 불안하게 하는 것 같았다"라고 전했고, 당시 디즈니 프로듀서였던 베이커 블러드워스는 극적인 장면에 노래를 삽입하는 실험에 대해 "그녀는 그 순간을 위해 가슴 아프고 아름다운 노래를 썼다. 우리는 그 노래를 삽입했다. 아름다웠다. 하지만 효과가 없었다. 어울리지 않는 느낌이었다"라고 밝혔다.
부시의 팬 잡지 홈그라운드와 인터뷰를 진행한 델 파머에 따르면, 2007년 여름 필립 풀먼이 부시의 집에 방문하였다. 이후 부시는 풀먼의 소설 3부작 시리즈 황금나침반의 첫 번째 편 《황금나침반》의 영화를 배급하는 뉴 라인 시네마와 몇 달 간 간헐적으로 연락을 취했고, 영화의 총괄 프로듀서 중 한 명인 일린 메이젤이 노래를 의뢰하였다. 자신의 웹사이트에 〈Lyra〉의 작업에 관한 글을 게재한 파머에 따르면, 노래 작업을 위해 맨 처음 부시는 며칠 동안 노래를 만들고, 그 후 자신의 집에 있는 프로 툴스를 이용해 대략적인 데모를 만들었다. 부시는 《다이노소어》를 위해 쓴 노래를 기반으로 하여 새로운 노래를 만들어갔다. 부시는 이미 원작인 책을 읽었기 때문에 영화를 보기 전 대략적인 노래를 구상할 수 있었다. 노래의 가사를 쓸 당시 부시의 아들인 앨버트가 가사 "And her soul walks beside her"라는 가사를 구상하였고, 부시는 문구를 노래에 사용했다.
이후 부시와 파머는 합창단이 녹음을 최대한 빨리 하도록 키보드와 리드 보컬을 스튜더 A827로 녹음했다. 편집 및 믹싱을 하기 위해 프로 툴스로 노래를 보낸 이후, 애비 로드 스튜디오가 제공한 작은 장치로 합창단의 백 보컬을 녹음했다. 합창단은 소설의 배경이기도 한 옥스퍼드 대학교의 모들린 칼리지 성가대의 남자아이들로 구성되었다. 개중에는 앨버트도 속해 있었으며, 부시는 직접 칼리지로 가서 녹음을 진행했다. 합창단의 감독이었던 빌 아이브스는 "부시가 영화가 개봉될 때 합창단원 모두가 영화를 볼 수 있도록 매우 친절하게 돈을 지불하겠다고 제안했다"고 말했다.
부시는 같은 날 오후 애비 로드 스튜디오로 돌아와 5.1 서라운드 믹스를, 이튿날 스테레오 믹스를 진행했다. 파머는 영화의 사운드트랙이 모두 애비 로드 스튜디오에서 이루어졌기 때문에 같은 스튜디오에서 하는 것이 "이치에 맞았다"라고 언급했다. 또한 이 모든 과정이 "열흘 정도 걸렸다"라고 밝혔다. 당시 EMI 레코드의 CEO였던 토니 워즈워스는 "그녀는 노래가 필요하기 한 달 전에 연락을 받았고 마감을 지켰다"라며 부시가 "정말로 그것을 하고 싶어했다"라고 덧붙였다. 뉴 라인 시네마의 폴 브루섹은 부시가 풀먼과 친구였기 때문에 〈Lyra〉가 열정이 담긴 프로젝트였다고 언급했다.
〈Lyra〉는 3분 19초 길이의 박자 라장조의 노래로, 거의 전적으로 부시의 보컬에 중점을 둔 작품이다. 작가 존 판데르키스터는 "에냐의 가장 잘 알려진 작품과 매우 비슷한 분위기로 페어라이트가 이끌고 가는 느린 앰비언트의 노래"라고 표현했다. 로스앤젤레스 타임스의 토드 마턴스 노래에 사용된 바람 부는 소리가 평소 따뜻한 부시의 보컬 스타일에 차가움을 더하며, 합창단의 찬송가적인 소리와 거리를 두게 해 부시가 가수보다는 연설자처럼 느끼게 한다고 표현했다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "앰비언트 신스와 코러스로 쓰인 합창곡이 감미롭게 노래를 감싼다"고 표현했다. 브루섹은 노래를 "팝송이 아닌 아름다운 악보에서 나오는 음시(音詩)"라고 묘사했다. 가사에서는 다코타 블루 리처즈가 분한 여주인공 라이라 벨라쿠아()에 관한 미스터리 등 영화와 직접적으로 관련된 이야기가 대부분을 차지한다. 부시는 "라이라와 그녀의 여정에 관한 노래이다. 나는 영화에서 일어난 일이 노래에 반영되기를 원했다"고 언급하였다. 마턴스는 이런 〈Lyra〉와 영화의 서사 간의 깊은 관계성을 두고 "영화 외적으로는 많은 삶을 살지 못할 것"이라고 빗대어 발언했다.
2007년 11월 13일, 타임워너는 부시가 《황금나침반》에 사용될 〈Lyra〉를 녹음하였다는 사실을 공식적으로 발표하였다. 〈Lyra〉는 2005년 《Aerial》의 발매 이후 부시가 최초로 발매하는 작품으로 2007년 11월 22일, BBC 라디오 6 뮤직 스티브 라마크의 라운드테이블을 통해 처음으로 공개됐다. 같은 해 12월 7일 전 세계적으로 공개된 영화 내에서는 엔딩 크레디트에 사용됐다. 사운드트랙은 12월 11일 아이튠즈를 통해 발매되었으며, 실물 음반은 이듬해 1월 22일에 발매됐다. 〈Lyra〉는 영국 싱글 차트에서 아이튠즈에서 공개된 사운드트랙 내 트랙 다운로드만으로 187위를 기록했다. 클래식 팝 매거진은 "음악적인 승리이나, 영화에 홍보가 되는데는 별 도움이 되지 못했다"고 얘기했다. 엔터테인먼트 위클리는 영화의 배급사가 뉴 라인 시네마가 〈Lyra〉를 아카데미 주제가상 후보에 오르도록 캠페인을 하고 있다고 보도했다. 2018년에는 부시의 모든 작품을 재발매하는 《Kate Bush Remastered》를 통해 〈Lyra〉 또한 재발매되었으며, 이듬해 3월에는 〈Lyra〉를 포함해 B사이드, 12인치 믹스 및 다른 노래가 포함된 《The Other Sides》를 CD로 발매하였다.
올뮤직의 제임스 레너드는 사운드트랙 리뷰에서 〈Lyra〉를 "전형적으로 특이하지만 이상하게 잊히지 않는" 노래라고 묘사하며 "영화와 사운드트랙을 모두 끝내는 적절한 방법"이라고 호평했다. 마턴스는 노래를 "앞으로 다가올 더 멋진 것을 위한 작고 짧은 합창 전주곡"이라고 묘사하며, "그녀의 가장 강력한 작품 중 하나는 아니지만, 〈Lyra〉는 여전히 부시가 다른 이들처럼 보컬리스트란 것을 보여준다"고 표현했다. 데일리 텔레그래프는 노래가 "오스카 최우수 주제가상을 수상해야 했었다"고 언급하였다. 반면 전기 작가 그레이엄 톰슨은 "전성기에서 동떨어진, 축 처진 노래로, 심지어 빠른 작업 속도는 잘못 된 것임을 증명했다"고 혹평했다.
2016년 오피셜 차트 컴퍼니가 공개한 가장 많이 다운로드된 부시의 노래 목록에서 〈Lyra〉는 15번째에 이름을 올렸다. 데일리 텔레그래프는 같은 해 케이트 부시의 싱글에 순위를 매기는 글에서 31개의 싱글 중 〈Lyra〉를 13위로 선정한 반면, 2018년 동일한 주제로 가디언에서는 29개의 곡 중 23위로 꼽았다. 클래식 팝은 케이트 부시의 전체 노래 중 18위로 노래를 선정하였다. 한편 2022년, NME는 《황금나침반》에서의 〈Lyra〉 사용을 부시의 노래가 미디어에서 쓰인 최고의 순간 중 하나로 꼽았다. 〈Lyra〉는 2007년 새틀라이트상에서 주제가상 후보에 올랐지만, 클린트 이스트우드와 캐롤 베이어 세이저의 〈Grace Is Gone〉에 밀려 수상에는 실패했다.
크레디트는 《황금나침반》 사운드트랙의 라이너 노트에서 발췌했다.
신화소(Mytheme)는 구조주의의 영향을 받은 신화 연구에서 신화가 구성되는 것으로 생각되는 내러티브 구조(일반적으로 인물, 사건 및 주제 사이의 관계를 포함함)의 근본적인 일반 단위이다.항상 관련된 다른 신화와 공유되는 최소 단위들을 다양한 방식으로 재조립하거나 더 복잡한 관계로 연결된다. 예를 들어, 그리스의 아도니스와 이집트의 오시리스의 신화는 몇 가지 요소를 공유하고 있으며, 일부 학자들은 그들이 문화나 다른 문화권에서 전해지는 이미지, 그리고 묘사된 행동에 대한 새로운 해석, 그리고 다양한 아이콘의 판독에 새로운 이름이 있다고 주장한다.
이 용어를 널리 보급시킨 클로드 레비스트로스(1908–2009)는 "구조적 언어학과 신화의 구조적 분석 사이에 유사점을 설정하고 싶다면, 신화소와 단어 사이가 아니라 신화소와 음소 사이에 일치점이 설정된다"고 썼다.
민속의 구조주의적 분석가인 블라디미르 프로프는 개별 설화를 분석의 단위로 취급했다. 대조적으로, 단일 신화소는 구조 언어학이 언어를 나누는 음소, 형태소, 그리고 준소의 신화에서 동등한 것은 언어 체계 내에서 소리, 구조, 그리고 의미의 가능한 최소 단위이다.
1950년대에 클로드 레비스트로스는 이 언어 분석 기법을 분석적 신화 비평에 처음 적용했다. 원시 부족의 신화 체계에 대한 작업에서 언어 구조의 유추에서 작업하면서 그는 신화적 발화 내의 의미 체계가 언어 체계와 밀접하게 유사하다는 주장과 함께 프랑스어 용어 "mythème를" 채택했다. 로만 야콥슨은 이 생각을 변형하여 신화소를 그 자체로는 의미가 없지만 사회학적 분석에 의해 그 의미가 나타날 수 있는 개념 또는 음소로 취급한다.
대니얼 데닛과 같은 철학자들도 "신화소"라는 용어를 사용했다.
포트니아 테론(, ) 또는 동물의 여왕은 지중해 세계와 고대 근동의 고대 예술에서 널리 퍼진 모티브이며, 양쪽에 하나씩 두 마리의 동물을 잡고 있는 중앙 인간 또는 인간과 같은 여성 인물을 보여준다. 관련된 다양한 고대 문화에서 이미지와 개념 사이의 연결은 매우 불분명하지만 그러한 이미지는 기원 문화에 관계없이 종종 그리스 용어 포트니아 테론으로 언급된다.
이 용어는 호메로스가 아르테미스의 설명자로 처음 사용했으며 종종 동물과 관련된 여신을 설명하는데 사용된다. 여주인 또는 숙녀를 의미하는 포트니아라는 단어는 고대 그리스어가 물려받은 미케네 그리스어로 산스크리트어 "와 같은 의미를 갖는다."
가장 오래된 묘사인 차탈회위크의 앉아 있는 여인상은 기원전 6,000년경에 제작된 튀르키예 차탈회위크의 점토 조각이다. 이 모티프는 후기 근동 및 메소포타미아 미술에서 동물의 주인이라고 불리는 남성 인물과 함께 더 일반적이다. 월터 버커트는 이 언급을 "잘 정립된 공식"이라고 설명한다. "동물의 여주인"인 아르테미스 유형의 신은 종종 선사 시대 종교에 존재했다고 추정되며 일부 학자들은 아르테미스와 미노아 예술에 묘사된 여신 사이의 관계를 가정하는 포트니아 테론이라고도 한다.
이탈리아 포트니아 테론의 초기 예는 이탈리아의 몬테 리날도 시립 고고학 박물관에 있다. 접시에는 페플로스를 입고 두 마리의 암사자와 손을 잡고 있는 여신이 묘사되어 있다.
아이네이스에서 베르길리우스는 크레타의 사이크로 동굴 내부에 두 마리의 사자가 끄는 전차를 몰고 다니는 여신 키벨레가 살았다고 언급한다.
제3회 토론토 국제 영화제는 1978년 9월 14일에 열린 시상식이다.
제12회 토론토 국제 영화제는 1987년 9월 10일부터 9월 19일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 시상식이다. 개막작은 패트리샤 로제마의 인어가 노래하는 소리를 들었네이다.
롭 라이너의 프린세스 브라이드는 페스티벌에서 피플스 초이스 어워드(People's Choice Award)를 수상했다. 영화의 스타 중 한 명인 앙드레 더 자이언트(André the Giant)는 영화제에서 영화가 초연되는 동안 그를 위해 특별히 제작된 좌석에 앉아 있었다.
제13회 토론토 국제 영화제는 1988년 9월 8일에 열린 시상식이다.
제14회 토론토 국제 영화제는 1989년 9월 7일부터 9월 16일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 개막작으로는 노먼 주이슨의 &lt;참전용사 (영화)&gt;가 선정됐다.
제15회 토론토 국제 영화제는 1990년 9월 6일부터 9월 15일까지 캐나다 토론토에서 열린 시상식이다. 제럴드 프래틀리(Gerald Pratley)는 온타리오영화연구소(Ontario Film Institute)가 운영을 맡게 되면서 현재 TIFF 시네마테크로 알려진 시네마테크 온타리오(Cinematheque Ontario)를 이 영화제에 소개했다.
제16회 토론토 국제 영화제는 1991년 9월 5일에 열린 시상식이다. 1991년 9월 5일부터 9월 14일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 조디 포스터의 감독 데뷔작인 &lt;꼬마 천재 테이트&gt;가 영화제 갈라 프레젠테이션에서 첫 공개됐다.
제17회 토론토 국제 영화제는 1992년 9월 10일부터 19일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. &lt;레올로&gt;가 개막작으로 선정됐다.
쿠엔틴 타란티노의 데뷔작인 저수지의 개들(Reservoir Dogs)은 영화제에서 초연되었으며 국제영화비평가연맹(FIPRESCI) 국제 비평가상을 수상했다.
제18회 토론토 국제 영화제는 1993년 9월 9일부터 9월 18일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 개막작은 데이비드 크로넌버그 감독의 &lt;M. 버터플라이 (영화)&gt;가 선정됐다.
포리스트 휘터커는 스트랩트(Strapped)로 국제영화비평가연맹(FIPRESCI) 국제 비평가상을 수상했다.
제19회 토론토 국제 영화제는 1994년 9월 8일부터 9월 17일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 시상식이다. 개막작으로는 리차드 J. 루이스(Richard J. Lewis)의 "Whale Music"이 선정됐다. 영화제 명칭이 페스티벌오브페스티벌(Festival of Festivals)에서 토론토국제영화제(Toronto International Film Festival)로 변경됐다.
제20회 토론토 국제 영화제는 1995년 9월 7일에 열린 시상식이다.
제21회 토론토 국제 영화제는 1996년 9월 5일에 열린 시상식이다.
제4회 토론토 국제 영화제는 1979년 9월 6일에 열린 시상식이다. 1979년 9월 6일부터 9월 15일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다.
제22회 토론토 국제 영화제는 1997년 9월 4일에 열린 시상식이다. 1997년 9월 4일부터 9월 13일까지 열렸다. 이 축제는 TIFF에 마스터스(Masters) 프로그램을 도입한 것으로 유명하다.
제23회 토론토 국제 영화제는 1998년 9월 10일에 열린 시상식이다.
제24회 토론토 국제 영화제는 2000년 9월 9일에 열린 시상식이다.
제25회 토론토 국제 영화제는 2000년 9월 7일에 열린 시상식이다.
제26회 토론토 국제 영화제는 2001년 9월 6일에 열린 시상식이다.
제27회 토론토 국제 영화제는 2002년 9월 5일에 열린 시상식이다.
제28회 토론토 국제 영화제는 2003년 9월 4일에 열린 시상식이다.
제29회 토론토 국제 영화제는 2004년 9월 9일에 열린 시상식이다.
제30회 토론토 국제 영화제는 2005년 9월 8일에 열린 시상식이다.
제31회 토론토 국제 영화제는 2006년 9월 7일에 열린 시상식이다.
제5회 토론토 국제 영화제는 1980년 9월 4일에 열린 시상식이다. 1980년 9월 4일부터 9월 13일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 페스티벌의 프로그밍 계획자 피터 하코트(Peter Harcourt)가 조직했다. 벳 미들러의 영화 디바인 매드니스(Divine Madness) 시사회에서 뱃 미들러의 모습을 보기 위해 대학 극장 밖에 많은 군중이 모였다.
제32회 토론토 국제 영화제는 2007년 9월 6일에 열린 시상식이다.
제33회 토론토 국제 영화제는 2008년 9월 4일에 열린 시상식이다.
제34회 토론토 국제 영화제는 2009년 9월 10일에 열린 시상식이다.
제35회 토론토 국제 영화제는 2010년 9월 9일에 열린 시상식이다.
제36회 토론토 국제 영화제는 2011년 9월 8일에 열린 시상식이다.
제37회 토론토 국제 영화제는 2012년 9월 6일에 열린 시상식이다.
제38회 토론토 국제 영화제는 2013년 9월 5일에 열린 시상식이다.
제39회 토론토 국제 영화제는 2014년 9월 4일에 열린 시상식이다.
제40회 토론토 국제 영화제는 2015년 9월 10일에 열린 시상식이다.
제41회 토론토 국제 영화제는 2016년 9월 8일에 열린 시상식이다.
제6회 토론토 국제 영화제는 1981년 9월 15일에 열린 시상식이다. 1981년 9월 10일부터 9월 19일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 이 영화제에서는 20개 이상의 국가에서 온 영화를 상영했다. 개막작으로는 캐나다 영화 티켓 투 헤븐이 선정됐다. 또 다른 캐나다 영화인 스레숄드(Threshold)가 폐막작으로 선정되었다. 피플스 초이스 어워드(People's Choice Award)는 휴 허드슨(Hugh Hudson)이 감독한 불의 전차(Chariots of Fire)에 수여되었다. 이 영화는 나중에 최우수 작품상으로 오스카상을 수상했다.
포르노 산업에 관한 캐나다 다큐멘터리 "Not a Love Story"도 이 영화제에서 소개되었다. 처음에는 온타리오 검열위원회에 의해 금지되었지만 나중에는 영화제 기간 동안 단일 영화 상영을 허용했다. 이 결정을 둘러싼 모든 언론의 관심이 높아지면서 이 영화에 대한 대중의 관심도 높아졌다. 그러나 검열위원회는 이 영화의 2차 상영을 거부했다.
제42회 토론토 국제 영화제는 2017년 9월 7일에 열린 시상식이다.
제43회 토론토 국제 영화제는 2018년 9월 6일에 열린 시상식이다.
제44회 토론토 국제 영화제는 2019년 9월 5일에 열린 시상식이다.
배우공로상.
메릴 스트립 수상
호아킨 피닉스 수상
제45회 토론토 국제 영화제는 2020년 9월 10일에 열린 시상식이다.
제46회 토론토 국제 영화제는 2021년 9월 9일에 열린 시상식이다.
제47회 토론토 국제 영화제는 2022년 9월 8일에 열린 시상식이다.
제7회 토론토 국제 영화제는 1982년 9월 9일에 열린 시상식이다.
제8회 토론토 국제 영화제는 1983년 9월 9일부터 9월 17일까지 열린 시상식이다. 캐나다 온타리오 주 토론토에서 개최되었다. 이 해에는 현대 월드 시네마 프로그램이 도입되었다. 이번 영화제에서는 파울 페르후번의 작품도 조명되었다. 이 영화제는 또한 토론토 출신 감독으로는 처음으로 데이비드 크로넌버그를 기리는 회고전을 열었다. 검열 위원회는 1979년에 승인된 크로넨버그의 영화 브루드의 검열 버전을 사용해야 한다고 주장했다.
개막작으로는 로런스 캐즈던의 '새로운 탄생(The Big Chill)'이 선정됐다. 이 영화는 영화제에서 피플스 초이스 어워드를 수상했으며 나중에 아카데미상, 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 및 골든 글로브상에 후보로 올랐다.
제9회 토론토 국제 영화제는 1984년 9월 6일부터 9월 15일까지 열린 시상식이다. 캐나다 온타리오 주 토론토에서 열렸다. 이 영화제에서는 캐나다 영화에 전념하는 퍼스펙티브 캐나다(Perspective Canada) 프로그램을 소개했다. 이번 영화제에서는 225편의 장편영화를 상영했는데, 그 중 절반 이상이 캐나다 영화였다.
1984년에는 역대 캐나다 영화 상위 10개 목록이 발표되었다. 영화평론가, 교수, 팬, 영화제 관계자들의 투표로 만들어졌다.
제10회 토론토 국제 영화제는 1985년 9월 5일에 열린 시상식이다.
제11회 토론토 국제 영화제는 1986년 9월 4일부터 9월 13일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 시상식이다. 개막작으로는 드니 아르캉(Denys Arcand)의 미제국의 몰락(The Decline of the American Empire)이 선정되었다. 이 영화는 영화제에서 피플스 초이스 어워드(People's Choice Award)를 수상했으며 나중에 오스카상 외국어 영화상 후보에 올랐다.
플라뇌르()는 배회자, 산책자, 활보자, 보행자 또는 어슬렁거리며 돌아다니는 사람이라는 뜻을 가진 프랑스어 명사로, 몇 가지 미묘한 뜻이 덧붙여져 사용되고는 한다. 대개 남성으로 묘사되는 플라뇌르는 도시의 풍요와 모더니티를 나타내는 모호한 인물로, 산업화된 현대 사회의 관찰자로서 사회와 거리를 두고 목적지 없이 배회하고, 경험하며, 이해하는 존재로 설명될 수 있다.
목적없이 배회하다를 뜻하는 고대 노르드어 동사 "flana"에서 유래했다.
유사한 뜻의 명사로는 boulevardier가 있으며, 플라뇌르와 연관된 모든 것들을 포함한 산책하는 행위를 나타낼 때는 Flânerie를 사용한다.
불어의 국어 표기법에 근거하여 플라뇌르로 표기된다. 불어에서 'â'는 'a'와 'o' 사이의 중간 발음으로, 'e'는 발음하지 않기 때문에, Flâneur를 한국어로 표기했을 때 'ô'를 '어'에 가까운 소리로 발음할 수 있다. 불어 특성상 정확한 번역어를 찾기 어려우나, 산책자 혹은 산보객 등으로 옮기는 것이 일반적이다.
건축학에서.
플라뇌르의 개념은 건축과 도시 계획 분야의 심리지리학에서도 비중 있게 다뤄지며, 보행 중 우연히 경험하는 특정한 디자인에 간접적 혹은 의도치 않은 영향을 받는 사람들을 말한다.
발터 벤야민은 플라뇌르의 개념을 분석 도구와 삶의 방식으로 여겼다. 맑스주의적인 관점에서, 플라뇌르가 산업혁명과 더불어 전례 없는 현대 생활의 산물이라 여겼으며, 관광객의 출현과 유사한 현상이라고 분석했다. 그의 플라뇌르는 무관심하지만 매우 예민한 부르주아 지식인으로 묘사된다. 벤야민은 산책을 통해 파리를 사회학적, 미학적으로 관찰하고 기록했다. 벤야민의 미완성작 아케이드 프로젝트의 제목 역시 상점가에 대한 그의 애착에서 비롯되었다.
미나크시(, )는 마두라이의 수호신이자 파르바티의 아바타라로 간주되는 힌두 여신이다. 그녀는 시바의 한 형태인 순다레스바르의 신성한 배우자이다. 그녀는 문학에서 고대 마두라이에 기반을 둔 판디아 왕국의 공주 또는 여왕으로 언급되다 나중에 신격화되었다. 여신은 또한 아디 샹카라에 의해 스리 비드야로 칭송받는다.
그녀는 주로 타밀나두주의 마두라이에 있는 미나크시 사원에서 숭배된다. 미나크시, 카마크시 및 비살라크시는 여신 파르바티의 세 가지 샤크티 형태로 간주된다.
미나크시는 산스크리트어로 '물고기 눈을 한'이라는 뜻이며, 미나는 '물고기'이며 아크시는 '눈'이라는 뜻이다. 그녀는 타밀어로 '물고기 눈을 가진 자'라는 뜻의 '타다다카이'라는 이름으로도 알려져 있으며, 초기 역사에서 미나크시와 같은 사나운 미혼 여신으로 언급된다. 그녀는 또한 타밀어 이름인 아르가얀카니 또는 앙가야칸나마이(아름다운 물고기 눈을 가진 어머니)로도 알려져 있다. 다른 이론에 따르면, 여신의 이름은 문자 그대로 '물고기의 지배'를 의미하는데, 이는 타밀어로 '물고기'와 '지배'를 의미한다.
이 호칭의 다양한 의미는 그녀가 원래 어부의 여신이었다는 것, 그녀의 눈이 물고기의 눈처럼 "크고 영롱하다", 또는 그녀가 물고기의 몸처럼 "길고 가느다란" 눈을 가지고 있다는 것을 포함하여 제안되었다. 또 다른 해석은 그 이름이 물고기가 결코 눈을 감지 않는다는 믿음에 근거를 두고 있다는 것이다. 또 다른 해석에 따르면 그 이름은 물고기가 새끼를 보기만 해도 먹이를 준다는 고대의 믿음에 근거한 것이다. 여신은 여기에서 신자들을 단순히 쳐다보는 것만으로 지원한다고 한다. 아디 파라샤크티(카마크시), 북쪽의 비살라크시, 및 남쪽의 미나크시의 세 가지 화신이 있다.
여신에 대한 몇 가지 위대한 찬가는 유명한 닐라칸타 미크쉬타르를 포함하여 많은 성인과 학자에 의해 근대 초기에 작곡되었다. 아디 샹카라(8세기 CE)가 작곡한 스토람 미나크시 판차라트남 (미나크시의 다섯 가지 보석)은 그녀에 대한 주문이다. 미나크시는 스토람 랄리타 사하스라나마에 직접 나타나지 않지만 '바크트라라시미 파르바하 칼란 므나바오카나(라크슈미의 얼굴을 하고 얼굴의 강에 물고기 같은 눈을 가진 그녀)'라는 구절에 그녀에 대한 언급이 있다.
한 타밀 시/노래(타밀필라이)는 미나크시를 가정성과 신성의 교차점으로 묘사한다.메텔 꽃을 든 위대한 시바는 / 우주의 안뜰을 헤매며 / 당신의 작품을 몇 번이고 파괴하고 / 그리고 나서 그가 당신 앞에 옵니다. // 절대 화를 내지 않습니다. / 매일 당신은 배를 집어들기만 하면 됩니다.
13세기 타밀 시바파 문헌 티루빌라이야달 푸라남은 상속인을 위해 아들을 찾는 야즈나를 수행한 말라야드바자 판디아 왕과 그의 아내 칸차나말라이를 언급한다. 대신 이미 세 살이고 가슴이 세 개인 딸이 태어난다. 시바는 개입하여 부모에게 그녀를 아들처럼 대하라고 알리고 남편을 만나면 세 번째 가슴을 잃을 것이라고 말했다. 그들은 이 충고를 따른다. 소녀는 자라서 왕은 그녀를 상속인으로 선정한다. 그녀가 시바를 만났을 때 그의 말이 이루어지고 그녀는 진정한 형태의 미나크시를 취한다. 하르만에 따르면 이것은 남인도의 모계 전통과 "영적인 힘은 여성에게 달려 있다", 신은 배우자의 말을 듣고 왕국의 운명은 여성에게 달려 있다는 지역적 믿음을 반영할 수 있다. 수전 베일리에 따르면, 미낙시에 대한 경건함은 힌두교 여신 전통의 일부로, 사회적 관계의 "여성이 시스템의 핵심"인 힌두 사회와 통합되는 것이다. 그녀의 눈은 태아에게 생명을 가져다준다는 전설이 있다.
미나크시 사원.
인도 타밀나두주의 마두라이에 있는 미나크시 사원은 미나크시를 주요 신으로 모신다. 미나크시 암만 또는 미나크시-순다레스바르 사원이라고도 한다. 미나크시의 사당은 미나크시의 배우자이자 시바의 한 형태인 순다레스바르의 사당 옆에 있다.
이 사원은 기원전 2000년까지 거슬러 올라가는 역사적인 기원을 가지고 있지만, 현재의 캠퍼스 구조의 대부분은 14세기 이후에 재건되었고, 17세기에 티루말라 나야카에 의해 추가적으로 수리, 개조, 확장되었다. 14세기 초, 이슬람 사령관 말리크 카푸르가 이끄는 델리 술탄국 군대가 사원을 약탈하고 귀중품을 약탈했으며, 마두라이 사원 마을을 남인도의 많은 사원 마을과 함께 파괴했다. 현재의 사원은 비자야나가라 제국의 통치자들이 중심부를 재건하고 사원을 재개관한 노력의 결과이다. 16세기에 사원 단지는 더욱 확장되고 요새화되었다. 복원된 단지에는 각각 높이가 45미터(148피트)가 넘는 14개의 고푸람(게이트 타워)이 있다. 이 단지에는 아이락칼(1,000개의 기둥 홀), 킬리쿤두만다팜, 골루만다팜, 푸두만다팜과 같은 수많은 조각된 기둥 홀이 있다. 사원들은 힌두교의 신들과 시바파 학자들에게 봉헌되어 있으며, 미나크시의 가르바그리하스와 순다레슈바르 위에 있는 비마나는 금으로 도금되어 있다.