shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
《Life Is Peachy》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 이모털 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 1994년 콘의 데뷔 음반이 발매된 후 밴드는 로스 로빈슨과 재회하여 프로듀싱을 맡았고 인디고 랜치 스튜디오로 돌아가 녹음을 진행했다. 《Life Is Peachy》는 마약, 사교 모임, 섹스, 배신, 복수 등의 주제를 담고 있다. 이 음반에는 〈Kill You〉 이후 숨겨진 트랙을 제외한 14개의 트랙이 있다. 마틴 리들은 커버 아트를 촬영했으며, 제목은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주의 이름을 딴 것으로 알려져 있다. 《Life Is Peachy》는 콘의 첫 번째 중요한 돌파구였으며, 이는 데뷔 음반 발매 후 끊임없는 투어와 팬층 구축을 통해 큰 기대를 불러일으켰다.
이 음반에 대한 비판적인 반응은 주로 엇갈렸지만 작곡과 음질은 호평을 받았다. 작가와 음악 저널리스트들은 《Life Is Peachy》가 혁신적이라고 생각했고, 일부는 조나단 데이비스의 보컬 기술과 구현된 노래에 찬사를 보냈다. 〈Good God〉에서의 그의 보컬 퍼포먼스는 음반의 본질을 요약한 것으로 여겨져 나중에 콘이 개척한 누 메탈이라고 불리게 될 음반 개발의 결정적인 요소 중 하나가 되었다. 홍보 기간 동안 신문과 잡지는 이 음반을 힙합 비트가 가미된 메탈 음반으로 사운드적으로 정의하여 독특한 사운드를 선사했다.
《Life Is Peachy》는 데뷔하여 빌보드 200에서 3위를 차지했고 뉴질랜드에서는 1위를 차지했다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 106,000장이 판매되었다. 1997년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드, 같은 해 12월 플래티넘 인증을 받았다. 《Life Is Peachy》는 1999년 11월, 미국에서 미국 음반 산업 협회 인증 더블 플래티넘을 받았다. 2009년까지 이 음반은 전 세계적으로 거의 300만 장이 판매되었다.
콘은 1994년 데뷔 음반을 발매한 다음 해에 200~250개의 공연을 했다. 그 결과, 콘은 1995년 9월 30일로 끝나는 주에 《빌보드》의 히트시커스 차트에서 1위를 차지했다. 1995년 10월 초, 빌보드 200 차트에서 상승하기 시작하여 154,000개의 판매량을 기록했다. 당시 두 차트 모두 이례적인 성공을 거둔 것은 콘이 지난 2년 동안 빌보드 200에서 상위권에 진입한 최초의 신생 비주류 밴드 중 하나였기 때문이다. 또한 콘은 그 기간 동안 빌보드 200에서 이러한 두각을 나타낸 유일한 데뷔 음반이기도 했다.
1996년 1월, 상반기에 콘의 데뷔 음반 주간 판매량은 17,000장, 27,000장으로 밴드 인지도가 높아짐에 따라 증가했다. 이 음반은 1996년 1월 29일에 판매된 50만 장에 대해 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 1996년 2월, 콘과 데프톤스는 오지 오스본의 미국 아레나 투어 오프닝 공연을 맡았다.
데뷔 음반 홍보를 위해 14개월간 투어를 다녀온 콘은 한 달을 쉬고, 다음 스튜디오 활동인 《Life Is Peachy》를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 이 시점에서 콘의 멤버들은 지난 몇 년 동안 마약과 알코올의 영향을 받아 공연할 때만 냉정하게 지냈기 때문에 미래를 내다보는 데 어려움을 겪었다. 신곡을 작곡하기 시작하면서 뮤지션들은 "심각한 혼란 상태"에 빠졌지만 파티 습관을 멈추지 않았다. 한편 콘에 대한 "소음"은 "엄청났다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.
《Life for Rent》는 2003년 9월 26일에 발매된 다이도의 음반이다.
《Life thru a Lens》는 1997년 9월 29일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일, A&amp;M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&amp;M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.
일부 가사 (특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.
세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다. 코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.
이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다.
《Love Metal》는 2003년 4월 22일에 발매된 HIM의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Love over Gold》는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반에는 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 두 개의 싱글 〈Private Investigations〉와 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 9위에 오른 〈Industrial Disease〉가 수록됐다. 타이틀곡은 2년 후 라이브 버전에서 싱글로 발매되었고, 프랑스에서 15위, 뉴질랜드에서 29위, 네덜란드에서 43위, 그리고 밴드의 모국인 영국에서 50위에 올랐다. 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. 《Love over Gold》는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.
1981년 7월 6일 룩셈부르크에서 On Location Tour가 끝난 후 마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 다음 음반을 위해 곡을 쓰기 시작했다. On Location Tour 를 위해 밴드에 합류한 앨런 클라크 (키보드)와 할 린데스 (기타)도 새 음반에 참여할 예정이다. 이 음반은 드러머 픽 위더스가 참여한 마지막 음반이기도 했다.
《Love over Gold》는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다.
이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다).
《Love, Lust, Faith and Dreams》는 2013년 5월 17일에 발매된 30 세컨즈 투 마스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Loyal to the Game》는 2004년에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.
《MCMXC a.D.》는 1990년 12월 10일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Made in Germany 1995–2011》는 2011년 12월 2일에 발매된 람슈타인의 음반이다.
《Meat Is Murder》는 1985년 2월 11일, 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 29위를 기록했다. 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다. 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다.
음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.
2003년, 《Meat Is Murder》는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 296위에 올랐다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.
《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 1995년 10월 24일, 버진 레코드에서 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 세 번째 스튜디오 음반이자 첫 번째 더블 음반이다. 보컬리스트 겸 기타리스트 빌리 코건이 프로듀서 플러드, 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다. 28트랙으로 구성된 이 장대한 음반은 2디스크 CD와 트리플 LP로 발매되었다. 아트 록, 그런지, 얼터너티브 록, 헤비 메탈 등 다양한 음악 스타일이 특징이다.
리드 싱글 〈Bullet with Butterfly Wings〉에 힘입어 미국 빌보드 200에서 첫 주 판매량 246,500장으로 1위를 차지하며 데뷔했으며, 현재까지 스매싱 펌킨스의 디스코그래피 중 빌보드 200에서 1위를 차지한 유일한 음반이다. 1996년에 싱글 〈1979〉, 〈Zero〉, 〈Tonight, Tonight〉, 프로모션 〈Muzzle〉, 〈Thirty-Three〉를 5장 더 발매했고, 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 인증을 받아 미국에서 천만 장 이상 판매되었다. 녹음 세션에서는 수십 곡의 완전 완성된 곡이 음반에서 잘려져 나중에 발매될 때 다시 등장했다. 1996년 11월에 발매된 《The Aeroplane Flies High》라는 제목의 박스 세트는 프로모션 싱글과 《Mellon Collie》 세션에서 최종 컷에 진출하지 못한 약 30곡의 완전 완성된 곡(약 70개의 짧은 곡으로 구성된 파스티슈 또는 메들리 〈Pastichio Medley〉를 포함한다)을 편집했다. 두 음반 모두 몇 년 후 더 많은 세션 트랙으로 재발매되었다.
스매싱 펌킨스의 두 번째 음반인 《Siamese Dream》 (1993년)을 지원하기 위해 13개월간 투어를 마친 빌리 코건은 곧바로 밴드의 다음 음반을 위한 곡을 작곡하기 시작했다. 처음부터 밴드는 비틀즈의 동명 음반에서 영감을 받아 새 음반을 더블 음반으로 만들 계획이었다. 코건은 "《Siamese Dream》을 더블 음반으로 만들 수 있는 충분한 자료가 거의 있었습니다. 이번 새 음반에서는 다른 종류의 자료를 넣을 수 있는 더 넓은 범위를 만들겠다는 생각이 정말 마음에 들었습니다."라고 말했다. 코건은 밴드의 음악적 접근 방식이 순조롭게 진행되고 있다고 생각하며 밴드가 음반을 마치 마지막 음반처럼 접근하기를 원했다. 코건은 당시 음악 언론과의 인터뷰에서 이 음반을 "X세대를 위한 《The Wall》"이라고 표현했다.
밴드는 그룹의 이전 음반을 프로듀싱했던 부치 비그와 함께 작업하지 않기로 결정하고 플러드와 앨런 몰더를 공동 프로듀서로 선정했다. 코건은 "솔직히 말해서 부치와 너무 가까워져서 우리에게 불리하게 작용하기 시작한 상황이었던 것 같아요... 저는 이 상황을 소니틱하게 강요하고 정상적인 펌킨 녹음 모드에서 벗어나야 한다고 생각했습니다. 과거의 펌킨 작업을 반복하고 싶지 않았어요."
플러드는 즉시 밴드의 녹음 관행을 바꾸도록 압력을 가했다. 코건은 나중에 "플러드는 자신이 라이브로 볼 수 있는 밴드가 실제로 음반에 잡히지 않는 것처럼 느꼈다"라고 말했다. 1995년 4월, 밴드는 스튜디오에 바로 들어가지 않고 리허설 공간에서 녹음을 시작했다. 이 세션에서 밴드는 플러드와 함께 거친 리듬 트랙을 녹음했다. 원래 음반의 초안을 만들기 위해 고안되었지만 리허설 공간 세션에서 새 음반의 리듬 섹션 부분의 상당 부분을 산출했다. 또한 플러드는 밴드가 녹음 세션 중에 한 번도 참여한 적이 없는 잼 세션이나 작곡에 전념하는 시간을 매일 따로 두었다고 주장했다. 코건은 "그렇게 작업하면 전체 과정이 매우 흥미로워지는 것을 막을 수 있었다"라고 말했다.
이 커버 아트와 시각적 디자인은 위스콘신주에 거주하는 일러스트레이터이자 콜라주 아티스트인 존 크레이그가 대부분의 경력을 잡지 편집 커미션을 받으며 구상한 것이다. 크레이그는 코건의 낙서된 메모와 조잡한 스케치를 바탕으로 작업했으며, 대부분 팩스를 통해 도착했다. 크레이그는 파이프를 피우는 동물, 얼굴이 있는 천체, 섬뜩한 꿈의 풍경을 걷는 아이들 등 음반의 포장지 곳곳에 등장하는 다른 일러스트레이션을 모호하게 골동품적인 색채로 만들었다. 실제로 별 위에 있는 앞면 커버의 여성은 장바티스트 그뢰즈의 《기념품》이라는 제목의 그림에서 얼굴을 가져왔고, 나머지 시신은 라파엘로 산치오의 《알렉산드리아 성 캐서린》 초상화에서 가져왔다.
《Missundaztood》는 2001년 11월 20일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Music for the Jilted Generation》는 1994년 7월 4일에 발매된 프로디지의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《My Love Is Your Love》는 1998년 11월 17일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Nightfall in Middle-Earth》는 1998년 4월 28일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《No Angel》는 1999년 6월 1일에 발매된 다이도의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Nothing but the Beat》는 2011년 8월 26일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《On Every Street》은 1991년 9월 9일에 영국의 록 밴드인 다이어 스트레이츠의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 국제적으로 발매되었다. 밴드의 엄청나게 성공한 음반인 《Brothers in Arms》, 《On Every Street》의 후속 음반은 영국 음반 차트의 정상에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증도 받았다.
《On Every Street》은 밴드의 이전 음반인 《Brothers in Arms》 이후 6년 이상 만에 발매되었으며, 다이어 스트레이츠의 마지막 스튜디오 음반이었다. 미국에서 12위, 영국과 수많은 유럽 국가에서 1위에 올랐다. 음반은 마크 노플러와 다이어 스트레이츠가 프로듀싱했다.
이 무렵, 이 밴드는 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처로 구성되었으며, 음반에는 폴 프랭클린, 필 파머, 대니 커밍스, 토토 출신의 미국의 드러머 제프 포카로 등 세션 음악가들이 참여하고 있으며, 토토와 스튜디오 뮤지션으로서 다른 약속 때문에 거절했지만, 이 밴드의 후속 월드 투어 연주를 요청 받았다.
다이어 스트레이츠는 1992년 말까지 지속된 월드 투어로 음반을 홍보했다. 그 그룹은 1995년에 해체했고, 그 후 마크 노플러는 솔로 경력을 추구했다.
이 음반은 2000년 9월 19일에 재발행된 미국을 제외한 전 세계 대부분에서 1996년에 나머지 다이어 스트레이츠 카탈로그로 리마스터 및 재발행되었다.
《On an Island》는 핑크 플로이드 멤버 데이비드 길모어의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 길모어의 60번째 생일인 2006년 3월 6일, 영국에서 발매되었고, 다음 날 미국에서 발매되었다. 1984년 《About Face》 이후 22년 만에 발매된 그의 첫 솔로 음반이자 1994년 핑크 플로이드의 음반 《The Division Bell》 이후 거의 12년 만에 발매된 음반이다.
이 음반에는 로버트 와이어트, 줄스 홀랜드, 조지 페임, 데이비드 크로스비, 그레이엄 내시, 핑크 플로이드 키보디스트 리처드 라이트, 초기 핑크 플로이드 멤버 밥 클로스, 핑크 플로이드 세션과 투어 뮤지션 가이 프랫이 참여했다. 크리스 토머스와 록시 뮤직의 필 만자네라가 프로듀싱을 도왔다. 엔지니어링 업무는 오랜 협력자 앤디 잭슨이 맡았다. 가사는 주로 길모어의 아내인 작가 폴리 샘슨이 썼다.
음반의 대부분은 길모어의 개인 스튜디오에서 그의 하우스보트 아스토리아를 타고 녹음되었다. 트랙 〈Smile〉은 BBC2 쇼 《Three Men in a Boat》에서 마스터되지 않은 형태로 잠시 들렸으며, 이 쇼는 하우스보트를 지나 템스강을 여행하는 과정을 추적했다. 다른 섹션들은 서식스주에 있는 데이비드 농장과 마크 노플러의 브리티시 그로브 스튜디오에서 녹음되었다.
이 음반의 오케스트라는 저명한 폴란드 영화 작곡가 즈비그니에프 프레이스네르가 편곡하고 로버트 지글러가 지휘했다. 오케스트라는 사이먼 로즈가 애비 로드 스튜디오에서 녹음했다.
《One-X》는 2006년에 발매된 스리 데이스 그레이스의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Ooooooohhh... On the TLC Tip》는 1992년 2월 25일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Pies Descalzos》는 1995년 10월 6일에 발매된 샤키라의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Plastic Beach》는 2010년 3월 3일에 발매된 고릴라즈의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Primo Victoria》는 2005년 3월 25일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Psycho Circus》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며, 1979년 《Dynasty》 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다). 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.
1996년~1997년 성공적인 재결합 투어 이후 《Psycho Circus》는 1979년 《Dynasty》 이후 밴드의 오리지널 라인업에 의해 첫 번째 새 스튜디오 음반으로 마케팅되었다. 그러나 《Dynasty》나 《Unmasked》처럼, 많은 노래들이 신용이 없는 연주자들에 의해 녹음되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다. 2011년, 프레일리의 책 《No Regrets》에서, 그는 이 음반의 많은 곡들 중 하나인 〈Life, Liberty, and the Pursuit of Rock 'n' Roll〉을 작곡했다고 말한다. 그는 타이틀과 노래가 〈I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Roll〉과 매우 유사한 것으로 간주되었다고 언급한다. 프레일리는 2018년 솔로 음반 《Spaceman》에서 〈Pursuit of Rock and Roll〉이라는 제목으로 이 곡을 녹음했다. 〈Into the Void〉의 제목은 원래 〈Shakin' Sharp Shooter〉였지만 진 시몬스와 폴 스탠리는 가사와 제목이 마음에 들지 않아 프레일리는 다른 방으로 올라가 다시 썼다. 〈Within〉은 원래 키스의 이전 음반인 《》를 위해 작사, 작곡 그리고 데모되었으며 이전 키스 멤버인 브루스 큘릭의 데모에서 나온 원래의 역기타 인트로를 포함하고 있다.
《Psycho Circus》는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. 《Psycho Circus》가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.
《Radio-Activity》는 1975년 12월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
《Rapture of the Deep》은 2005년 10월 24일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 스튜디오 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 《Bananas》를 프로듀싱하기도 했다.
이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다. 미국에서는 첫 주에 2,500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3,500장이 팔렸고 그 다음 주에 1,200장이 팔렸다. 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다.
《Relayer》는 1974년 11월 28일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월, 키보디스트 릭 웨이크먼이 더블 콘셉트 음반 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년) 이후 밴드의 방향에 대한 의견 불일치로 그룹을 탈퇴한 후, 예스는 버킹엄셔주에서 4인조로 리허설에 들어갔다. 그들은 펑크와 재즈 퓨전의 요소를 음반에 통합한 스위스의 음악가이자 레퓨지 멤버인 패트릭 모라즈와 정착하기 전에 그리스의 키보디스트이자 작곡가 반젤리스를 포함한 여러 음악가들을 오디션했다. 《Relayer》는 3개의 트랙으로 구성되어 있으며, 1면에는 〈The Gates of Delirium〉, 2면에는 〈Sound Chaser〉, 2면에는 〈To Be Over〉가 있다.
《Relayer》는 동시대 비평가들과 회고적 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 4위, 미국 빌보드 200에서는 5위에 올랐다. 1975년 1월, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 부분인 〈Soon〉이 발매되었다. 1974년 11월부터 1975년 7월까지 음반을 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 1년 동안 중단되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 50만 장 이상을 팔아 골드 인증을 받았다. 2003년과 2014년에 리마스터드되었으며, 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함되어 있고, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 트랙을 포함한다.
1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머
앨런 화이트의 예스 라인업이 그들의 이전 음반인 《Tales from Topographic Oceans》(1973년)를 지원하기 위해 1973~74년 투어를 마무리했다. 이 음반은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두었고, 예약 주문만으로 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받은 최초의 음반이 되었다. 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음 도중 웨이크먼은 밴드가 음반에 대해 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절로 인해 밴드를 떠나기로 결정했다고 알렸다. 웨이크먼은 1974년 5월에 그의 출발을 확인했고, 이 소식은 6월 8일에 공개되었다.
《Relayer》는 1974년 11월, 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었고, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 1970년대에 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200 차트에서 5위에 오르며 밴드의 상업적인 성공을 계속했다. 이 음반은 미국에서 발매된 지 2주도 안 되어 1974년 12월 18일 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았으며, 500,000장 이상이 판매되었다. 1975년 1월 8일, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 섹션 중 〈Soon〉이라는 제목의 싱글이 싱글로 발매되었고, 〈Sound Chaser〉의 편집된 버전이 B-사이드에 있다.
모든 곡들은 예스에 의해 작사/작곡하였다.
《Remixed &amp; Revisited》는 2003년 11월 24일에 발매된 마돈나의 음반이다.
《Scare Force One》는 2014년 10월 31일에 발매된 로르디의 음반이다. AFM 레코드에 의해 발매되었다.
《Schrei》는 2006년에 발매된 토쿄 호텔의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Scream Bloody Gore》는 1987년 5월에 발매된 데스의 음반이다.
《She Wolf》는 2009년 10월 9일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Sleeping with Ghosts》는 2003년 4월 1일에 발매된 플라시보의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
《Slowly We Rot》는 1989년 6월에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《South of Heaven》은 1988년 7월 5일, 데프 잼 레코딩스가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Reign in Blood》 (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다. 슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 《South of Heaven》의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. 《South of Heaven》은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다. 이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다.
《South of Heaven》은 57위로 빌보드 200에 진입한 슬레이어의 두 번째 음반이 되었다. 몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다. 그럼에도 불구하고, 〈Mandatory Suicide〉와 타이틀곡은 그 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 영구적인 특징이 되었다. 《South of Heaven》은 1992년에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 《Reign in Blood》 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 《팝매터스》의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다. 기타리스트 제프 한네만은 그 이후 밴드 멤버들이 곡을 쓰기 전에 논의한 유일한 음반이라고 말했다. 그는 그들이 《Reign in Blood》에서 1위를 할 수 없다는 것을 알고, 그들이 녹음한 것이 무엇이든 음반과 비교했을 때, 슬레이어는 이전이나 그 이후 한 번도 음반에서 한 적이 없는 것이라고 믿었다. 기타리스트 케리 킹은 음악 변화의 또 다른 이유로 "사람들이 계속 추측하게 할" 필요성을 들었다. 슬레이어의 공식 전기에 따르면 "슬레이어는 《Reign in Blood》에 대한 공격적인 공격과 대조하기 위해 의식적으로 음반 전체 템포를 늦췄다"고 한다. 또한 "그들은 왜곡되지 않은 기타와 이전 음반에서는 볼 수 없었던 톤 다운된 보컬 스타일과 같은 요소들을 추가했다"고 한다.
아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 《Reign in Blood》의 삽화를 디자인했다. 사진작가 글렌 E. 프리드먼은 1986년 《Reign in Blood》 즈음에 《South of Heaven》의 뒷면 커버로 떠오른 홍보 사진을 찍었다. 롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
《Sting in the Tail》은 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 3월 19일, 유럽 (그리스 3월 14일), 3월 23일, 북미에서 발매되었다. 당시 이 음반은 그들의 고별 투어에 앞서 발매된 고별 음반이 될 예정이었다.
밴드 멤버들은 음반의 사운드가 80년대 고전 발매와 비슷했지만 현대적인 반전이 있었을 것이라고 설명했다.
이 음반은 나이트위시의 전 리드 보컬리스트로 가장 잘 알려진 핀란드의 심포닉 메탈 가수 타랴 투루넨과 듀엣곡 〈The Good Die Young〉을 수록하고 있다.
이 음반의 잠정적인 제목은 《Humanity: Hour II》였지만, 이는 결국 폐기되었다.
미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다. 이 음반은 또한 《빌보드》 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다.
이 음반을 홍보하는 Get Your Sting and Blackout World Tour는 처음에 밴드의 마지막 투어로 보고되었지만, 이것은 사실이 아니었다. 투어가 시작된 후의 인터뷰에서, 적어도 두 명의 밴드 멤버(클라우스 마이네와 마티아스 얍스)는 밴드가 투어를 멈추지 않을 것이며, 실제로 새로운 소재를 작업하고 있다고 말했다.
2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다. 몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다. 두 달 후, 밴드는 아리올라 레코드와 음반 계약을 연장했다.
이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 《Unbreakable》의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다. 이 세션 동안 〈Turn You On〉은 다른 제목을 가지고 있었는데, 〈The Best Is Yet to Come〉는 《Unbreakable》에 이어 음반에 녹음될 계획이었지만, 밴드가 데스몬드 차일드로부터 《》의 녹음 제안을 받았을 때 그들은 이 곡을 보관하고 이 음반에 녹음했다. 슬레이지 록스의 인터뷰에서 제임스 코탁이 설명했다. "우리가 이 음반을 위해 작곡한 처음 네 곡은 사실 어두웠습니다. 저는 그것들을 어두운 노래라고 부릅니다. 왜냐하면 그것들은 우리가 과거에 했던 것들에 비해 너무 무거웠기 때문입니다. 그들은 〈The Good Die Young〉의 맥락에 있었지만, 당신은 그렇게 많은 노래를 가질 수 없습니다. 저는 〈The Good Die Young〉을 좋아하지만, 저는 사물이 진화하는 방식이 작사, 작곡 과정에서 우리가 처음으로 향했던 곳에서 멀어지게 해서 기쁩니다. 우리는 또한 프로듀서 마틴 한센, 미카엘 앤더슨과 공동으로 집필했는데, 그는 모든 것을 완전히 다른 수준으로 끌어올렸습니다."
녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.
《Strangeways, Here We Come》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다.
《롤링 스톤》은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 《슬랜트 매거진》은 "《Strangeways, Here We Come》이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.
이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 16위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 유럽 주요 18개국을 대상으로 한 판매에서 9주간 그 차트에 머물렀다. 이 음반은 1987년 10월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일, 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다.
더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. 《Strangeways, Here We Come》는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.
마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다. 그는 비틀즈의 1968년 음반에 관심을 가지면서 다양한 영향력을 찾기 시작했다. 마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 《Strangeways, Here We Come》을 의도했다고 말했다. 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다.
모리세이와 마는 이 음반이 밴드의 최고라고 말했고, 모리세이는 덧붙였다. "우리는 꽤 자주 말합니다. 동시에, 잠결에, 하지만 다른 침대에서" 드러머 마이크 조이스도 이 음반을 밴드의 최고 음반으로 선정했다.
모리세이가 디자인한 《Strangeways, Here We Come》의 소매는 1955년 영화 《에덴의 동쪽》에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다. 사진 속에서, 다바로스는 그 영화에서 그의 동료인 제임스 딘을 보고 있다. 딘은 모리세이의 영웅이었는데, 그 가수는 《James Dean Is Not Dead》라는 책을 썼다. 5년 후, WEA의 《Best... I》 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다.
《Suck It and See》는 2011년 6월 6일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다. 도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
《Surfer Rosa》는 1988년 3월 21일에 발매된 픽시스의 음반이다. 영국 레이블 4AD에 의해 발매되었다.
4AD가 인디 레이블이었기에 미국 내 배급은 영국의 레이블 러프 트레이드 레코드가 맡았다. 그러나 미국과 영국 모두에서 차트 진입에는 실패했다.
《Tales from the Twilight World》는 1990년 10월 2일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다.
“The College Dropout”은 미국의 래퍼이자 프로듀서 카니예 웨스트의 첫 번째 정규 음반이다. 2004년 2월 10일 로커펠라 레코드와 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다. 음반을 발매하기 수 년 전부터 웨스트는 제이Z나 탈립 콸리 등의 래퍼의 작업물에 프로듀서로서 참여하면서 호평을 받았지만, 그와 동시에 음악계 인사들로 인해 음악가 그 자체로서 받아들여지는 데에는 어려움을 겪었다. 그렇게 웨스트는 솔로 활동을 하기 위해 로커펠라와 음반 계약을 체결하게 되었고, 1999년부터 4년 동안 음반을 작업하였다.
웨스트가 홀로 주된 프로듀싱을 담당하였던 “The College Dropout”은 빠르기를 올리고 음의 높이를 바꾼 솔 음악이나 R&amp;B 장르의 보컬을 샘플로 사용하였으며, 추가로 자신만의 드럼 프로그래밍과 현악기 반주, 가스펠 성가대 등의 요소를 사용하며 칩멍크 솔의 음악 스타일을 선보였다. 또한 제이Z, 모스 데프, 제이미 폭스, 실리나 존슨, 루다크리스 외 많은 음악가와 협업을 진행하였다. 가사에 있어서는 당시 유행하던 갱스터적인 모습에서 벗어나 가족, 자의식, 물질주의 ,종교, 인종차별 및 고등교육 등의 주제를 다루었다.
음반은 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 그중에서도 특히 웨스트의 프로듀싱, 익살스러우면서도 감성적인 랩, 자기 반성과 주류 감성이 적절히 섞인 음악이 호평을 받았다. 2005년 그래미 어워드에서 올해의 음반 후보에 오르고 최우수 랩 음반을 수상하였으며, 이외에도 여러 상을 받았다. 또 롤링 스톤의 2020년 역사상 가장 위대한 음반 500장 개정판에서 74위에 오르고, NME의 동일한 주제의 목록에서 273위로 선정되는 등 여러 매체들에게서 2000년대에 칩멍크 솔과 컨셔스 랩이라는 하위 장르의 대중화를 이끌어냈다는 이유로 역대 최고의 음반 중 하나로 여겨진다.
“The College Dropout”은 상업적으로도 크게 성공하였다. 첫 주에 44만 천 장의 판매고를 올리면서 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하였다. 2014년 기준으로는 340만 장이 넘게 판매되면서 미국에서 가장 많이 팔린 웨스트의 작품이 되었으며, 2020년까지 미국 음반 산업 협회에서 네 번의 플래티넘을 인증 받았다. ‘Through the Wire’, ‘Jesus Walks’, ‘The New Workout Plan’, ‘All Falls Down’, ‘Slow Jamz’까지 총 다섯 곡이 싱글컷되었으며, 이 중에서 후자의 두 곡은 빌보드 핫 100에서 10위권 내에 들었다.
카니예 웨스트는 1990년대 중반부터 프로듀서로서의 경력을 시작한다. 당시에는 주로 성장하던 지역 음악가를 위해 비트를 만들어주었고, 클래식 솔 작품의 보컬 샘플의 속도를 빠르게 만드는 것을 포함하여 여러 음악적 기법을 개발하였다. 한 때에는 데릭 "D-돗" 에인절레티의 유령 프로듀서로 활동하기도 하였다. 하지만 D-돗과의 관계로 인해 웨스트는 솔로 음반을 발매할 수 없었고, GLC, 티미 G, 리얼리 도, 애로스타와 함께 1990년대 시카고에서 랩 그룹 고-게터스를 결성하여 멤버이자 프로듀서로 활동하였다. 고-게터스는 1999년 첫 번째이자 마지막 정규 음반 “World Record Holders”를 발매하였다. 이후 웨스트는 2001년에 발매하여 후대에 많은 영향을 끼친 제이Z의 음반 “The Blueprint”의 참여로 인정을 받게 되었다. “The Blueprint”는 롤링 스톤이 선정한 가장 위대한 음반 목록 2012년, 2020년 판에서 각각 252위, 50위에 선정되었으며, 평가 및 상업적 성공으로 프로듀서로 참여한 웨스트에 상당한 관심을 불러일으키게 된다. 웨스트는 로커펠라 레코드에서 사내 프로듀서로 일하면서 비니 시걸, 프리웨이, 캄론 등을 포함하여 레이블에 속한 음악가의 작품을 프로듀싱하였으며, 이외에도 루다크리스나 앨리샤 키스 등의 음악가의 노래에 참여해서 히트곡을 만들기도 하였다.
웨스트는 프로듀서로서는 성공을 거두었지만 래퍼로서 성공하고 싶어하였고, 레이블을 물색하지만 음반 계약을 성사시키는 데 어려움을 겪었다. 많은 레이블이 당시 주류 힙합에서 두드러졌던 갱스터의 이미지가 아니었기 때문에 웨스트를 무시하였기 때문이다. 캐피틀 레코드와도 여러 번의 만남을 가졌으나 결국 계약을 거절당하였다. 캐피틀 레코드의 A&amp;R인 조 와인버거는 웨스트가 자신에게 접근하여 거의 계약을 맺을 뻔 하였으나, 회사의 다른 사람이 캐피틀 레코드의 사장을 설득해 계약하지 못하게 했다고 이야기하였다. 당시 로커펠라 레코드의 수장이었던 데이먼 대시는 웨스트가 다른 레이블로 떠나는 것을 막기 위해 마지못해 계약하였다. 웨스트의 동료였던 제이Z는 후에 로커펠라가 처음에 래퍼로서 웨스트를 밀어주는 것에 대해 많은 사람들이 웨스트를 프로듀서로 차음 봤었고, 웨스트의 배경은 레이블 동료들과는 대조되었기에 꺼려했었다고 언급하였다.
웨스트는 1년 후인 2002년 10월 23일 캘리포니아의 한 녹음 스튜디오에서 밤 늦게까지 작업을 하고 집으로 운전하던 중 졸음운전으로 인해 자동차 충돌 사고를 당하였다. 사고로 인해 웨스트는 턱뼈가 산산조각이 났고, 재건 수술을 하면서 와이어를 감아야 했다. 한편 이 웨스트는 사고에서 영감을 받았다. 병원에 입원한 지 2주 후 입을 다물로 레코드 플랜트에서 노래를 녹음하게 된다. ‘Through the Wire’는 웨스트가 사고 이후 겪은 경험을 표현한 곡이고, 웨스트는 "더 나은 아티스트들은 모두 자신의 겪오 있는 일을 표현했다"고 이야기하면서 데뷔 음반의 기틀을 마련하는 데 도움을 주었다고 밝혔다. 웨스트는 음반 작업을 하는 중에는 고통이 덜 느껴져셔 "이 음반은 나의 약이었다"라고 표현하였다. ‘Through the Wire’는 2002년 12월에 발매된 믹스테이프 “Get Well Soon...”에서 처음으로 공개되었다. 동시에 웨스트는 “The College Dropout”이라는 음반을 작업중이라고 밝혔고, 음반을 관통하는 전체적인 주제는 "자신의 결정을 내리는 것이다. 사회가 당신에게 '이게 바료 당신이 해야 할 일이다'라고 말하지 않게 하는 것"이라고 밝혔다.
웨스트는 “The College Dropout”의 작업을 1999년에 시작하였으며, 음반은 완성되기까지 4년이 걸렸다. 레코딩 세션은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 레코드 플랜트에서 이루어졌지만, 음반에 수록된 프로듀싱은 몇 년 동안 다른 곳에서 진행되었다. 웨스트의 친구 겸 매니저이자 사업 파트노이기도 한 존 모노폴리는 음반에 대해 "특별한 시작일이 없다. 그는 몇 년 동안 비트를 모았다. 항상 래퍼가 되려는 의도로 프로듀싱을 하고 있었다. 그리고 수년 동안 자시을 위해 아껴운 비트가 음반에 들어가 있다"고 언급하였다. 한때 웨스트는 작업실에서 프로듀싱의 일부분을 하는 것과 뉴저지주 뉴어크에 있는 자신의 아파트에서 대부분의 작업을 할 지 망설였다. 당시 아파트는 방이 두 개로, 웨스트는 방 한 개에 작업실을 만들면, 남는 방은 침실로 사용할 방 하나 밖에 없었기 때문이다.
웨스트는 오래된 디스크와 데모로 가득 찬 루이비통 가방을 스튜디오로 가져와서 한 번에 15분도 안 되는 시간 동안 트랙을 만들었다. 이후 교통사고에서 회복하는 동안 로스앤젤레스에서 음반의 나머지 부분을 녹음하였다. 한 번은 음반을 완성하고 발매까지 몇 달에 남은 기간에 유출된 적이 있었다. 웨스트는 이 기회를 이용해 음반을 검토하기로 결정하였고, “The College Dropout”은 발매 전 동안 많은 리믹스, 리마스터링과 수정을 거쳤다. 이 과정에서 본래 음반에 들어갈 예정이었던 일부 곡이 빠지게 되는데, 이 중에는 올 더티 바스타드와 함께한 ’Keep the Receipt’와 컨시퀀스와 함께한 ‘The Good, the Bad, and the Ugly’가 있었다. 웨스트는 현악기의 편곡, 가스펠 합창, 드럼 프로그래밍 및 새로운 가사를 추가하면서 꼼곰히 작품을 다듬었다. 웨스트는 2009년 자신의 블로그에서 음반을 작업하는 동안 매일 들을 정도로 로린 힐의 “The Miseducation of Lauryn Hill”에 가장 많은 영감을 얻었다고 썼다.
‘School Spirit’은 아레사 프랭클린의 노래 ‘Spirit in the Dark’를 샘플링하였는데, 프랭클린이 검열 없이 자신의 음악을 샘플링하는 것을 허락하지 않아서 음반에는 검열된 버전이 올라갔다. 플레인 팻은 노래의 다른 버전이 세 개 정도 존재한다는 것을 밝혔는데, 웨스트는 해당 버전을 싫어했다. 팻은 프랭클린의 샘플에 대해 "우리가 샘플을 사용하지 않았다면 노래는 매우 존재감이 없었을 것"이라고 이야기하였다. 2011년에는 검열되지 않은 버전의 트랙이 온라인에 배포되었다.
웨스트의 사촌이자 가수인 토니 윌리엄스는 웨스트가 2003년 12월경에 작업을 끝마쳤다고 하였다. 윌리엄스는 음반의 보컬을 수정할 수 있는 기간을 2주 앞둔 때에 영입되었다. 윌리엄스는 함께 드라이브를 하는 동안 ‘Spaceship’에 맞추어 즉흥곡을 불렀고, 이는 웨스트에게 깊은 인상을 주었다. 이후 윌리엄스는 레코드 플랜트에서 웨스트와 함께 “The College Dropout”을 녹음했던 때에 대해 "나는 들어가서 ‘Spaceship’을 불렀고 끝냈다. 그때 그는 '좋아, 그럼 네가 이 노래를 어떻게 하는지 보자'라고 말했다. 그때가 아마 우리가 ‘Last Call’을 했을 때였던 것 같다. 한 곡이 다른 곡으로 이어졌고, 주말이 끝날 무렵에는 거의 다섯 곡의 노래를 불렀다. 그리고서는 ‘I'll Fly Away’를 녹음하였다"고 회고했다. 2020년 1월 GQ와의 인터뷰에서 웨스트는 음반의 약 3~40퍼센트가 롤런드 VS-1680으로 녹음하였다고 이야기했다.
제목과 표지.
음반의 제목은 웨스트가 음악가가 되겠다는 꿈을 이루기 위해 대학을 중퇴하기로 결정한 것에 대한 언급이 일부 들어가 있다. 당시 웨스트가 중퇴한 대학의 교수로 재직하고 있던 어머니인 돈다 웨스트는 이를 매우 불쾌하게 여겼다. 하지만 후에 돈다는 "대학이 좋은 삶으로 가는 티켓이라는 생각이 머리에 떠올랐다. 하지만 어떤 직업을 목표로 가지는데 대학이 필요하지는 않다. 카니예가 ‘The College Dropout’이라는 음반을 만든 것은 사회가 당신을 위해 개척한 길을 따라가기보다는, 당신이 누구인지를 포용할 수 있는 용기를 갖는 것에 다 가까웠다"고 이야기하였다.