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《Hot》는 2009년 8월 4일에 발매된 이나의 음반이다. 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM) 음반으로 기술되었다. Hot의 가사는 사랑을 주제로 한다.
2011년 12월 기준으로 이 음반은 전 세계 판매량이 500,000장이다. 유럽에서 상업적인 성공을 거두었고 여러 국가에서 톱 20 내에 정점을 찍었다.
《Human》는 1991년에 발매된 데스의 음반이다. 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 데스의 주된 스타일 변화의 시점을 말해주며 밴드의 이전의 작품들에 비해 더 기술적으로 세련되고 진보적으로 평가받는다.
《Iowa》는 미국의 헤비 메탈 밴드 슬립낫의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드와 로스 로빈슨이 프로듀싱한 이 음반은 2001년 8월 28일, 로드러너 레코드에서 발매되었다. 이 타이틀은 밴드의 고향인 아이오와주에서 유래했으며, 멤버들은 이 음반이 가장 큰 영감의 원천 중 하나라고 말한다. 1999년 동명의 데뷔 음반의 성공 이후 음반에 대한 많은 기대감으로 밴드에 대한 압박이 높았다. 서로의 관계는 어려움을 겪었고, 이 시기는 나중에 커리어에서 가장 암울한 시기로 묘사되었다. 또한 이전 음반의 두 곡에만 참여한 후 기타리스트 짐 루트가 피처링한 최초의 스튜디오 음반이기도 하다. 밴드 내부의 문제와 《Iowa》의 발전에도 불구하고 슬립낫은 거의 1년 동안 이 음반을 홍보했다.
《Iowa》는 상위 9개국에서 첫 선을 보이며 큰 성공을 거두었다. 일반적으로 긍정적인 평가를 받은 이 곡에는 〈Disasterpiece〉, 〈The Heretic Anthem〉, 〈People = Shit〉, 그래미 어워드 후보에 오른 〈Left Behind〉, 〈My Plague〉 등 주목할 만한 곡들이 포함되어 있다. 데뷔보다 더 기술적인 《Iowa》는 밴드에서 가장 무겁고 어두운 음반으로 간주되었다. 영국, 미국, 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았다.
《Iowa》는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 사운드 시티 스튜디오와 사운드 이미지 스튜디오에서 데뷔 음반을 프로듀싱한 프로듀서 로스 로빈슨과 함께 녹음 및 프로듀싱을 맡았다. 드러머 조이 조디슨과 베이시스트 폴 그레이는 2000년 10월부터 새로운 음악 작업을 함께 시작했으며, 대부분의 음반의 재료를 작곡했다. 이 기간 동안 다른 멤버들은 데뷔 후 대대적인 투어를 마친 후 휴식을 취했다. 2001년 1월 17일, 슬립낫은 새로운 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 녹음은 1월 22일에 시작되었다. 밴드 경력의 이 시기는 최악의 시기 중 하나로 알려졌다. 조디슨은 자신과 그레이를 위한 휴식 시간이 부족하다는 점을 언급하며 "그 시기에 우리는 전쟁을 벌이게 되었다. 보컬리스트 코리 테일러의 알코올 중독, 다른 멤버들의 약물 중독, 경영 문제 등 다른 요인들이 밴드 내 관계에 영향을 미쳤다.
숀 크레이언은 "《Iowa》를 녹음하는 것은 지옥과도 같았다"라고 회상했다. "저는 자살하고 싶었습니다. 마약, 계집애, 로큰롤 등 모든 것이 있었죠. 그때 사람들은 우리를 너무 많이 기대했어요. 〈People = Shit〉은 우리가 '꺼지 말고 우리 좀 내버려둬'라고 말하는 방식이었어요."라고 말했다. 테일러는 "《Iowa》에 대해 행복한 것은 아무것도 없었다"라고 말했다. "갑자기 우리는 메탈 스타가 되었고 실제로 계획하고 있지 않았습니다... 우리 모두는 라이프스타일과 그에 따른 문제에 휘말렸습니다. 《Iowa》가 시작될 무렵 우리 누구도 잘 알지 못하는 어둠이 깔렸습니다." 그러나 조디슨은 "《Iowa》는 첫 번째 음반 그 이상으로 우리가 정말 만들고 싶었던 음반이었다"라고 언급했다.
이 음반은 기타리스트 짐 루트가 《Slipknot》의 후반 녹음 단계에서 합류한 후, 처음으로 큰 관심을 보인 음반이다. 2001년 11월, 《기타》 매거진과의 인터뷰에서 루트는 "이 거대한 과정에 참여하게 되어 너무 신나면서도 무서웠다"고 설명하며 동료 기타리스트 믹 톰슨으로부터 좋은 성적을 내야 한다는 압박을 많이 받았다고 덧붙였다.
테일러는 《FHM》에 음반에서 자신의 퍼포먼스를 달성하기 위해 특정 상황에 처했다고 밝혔다. 클로징 타이틀곡의 보컬을 녹음하는 동안 그는 완전히 알몸으로 온몸에 구토를 하고 깨진 유리로 자해를 입었다. "바로 그 지점에서 최고의 물건이 나온다"라고 그는 설명했다. "훌륭한 물건을 만들기 전에 스스로를 무너뜨려야 합니다." 음반을 프로듀싱하던 중 로스 로빈슨은 경주용 오토바이 사고로 부상을 입었고, 그 과정에서 허리 골절상을 입었다. 그는 하루 동안 병원 치료를 받은 후 스튜디오로 돌아와 "모든 고통을 음반에 쏟았다"고 말하며 밴드의 감탄을 자아낸 것으로 알려졌다.
녹음은 2001년 3월 16일에 완료되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 코리 테일러, 숀 크레이언, 폴 그레이, 조이 조디슨, 크리스 펜, 시드 윌슨, 크레이그 존스 그리고 짐 루트에 의해 작사/작곡하였다.
《Kiss》는 1974년 2월 18일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에 수록된 대부분의 자료는 진 시몬스와 폴 스탠리가 전 키스 밴드 위키드 레스터의 멤버로 작곡했다. 시몬스는 녹음과 믹싱의 모든 과정이 3주가 걸렸다고 추정한 반면, 공동 프로듀서인 리치 와이즈는 단지 13일이 걸렸다고 말했다.
이 음반은 부다 레코드를 소유한 회사가 소유했던 뉴욕의 벨 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 카사블랑카 레코드의 설립자인 닐 보가트는 카사블랑카를 설립하기 전에 붓다의 중역이었다. 카사블랑카 레코드는 로스앤젤레스 센츄리 플라자 호텔에서 《Kiss》(2월 8일)의 웨스트코스트 발매를 축하하고 언론과 다른 음반업계 임원들에게 키스를 소개하기 위해 파티를 열었다.
카사블랑카 테마에 맞춰, 파티에는 야자수와 험프리 보가트 닮은 모습이 포함되어 있었다. 키스는 그들의 평소 크고 화려한 무대 쇼를 선보였는데, 이것은 워너 브라더스 레코드(카사블랑카의 음반 배급사)가 이 그룹에 대항하게 만들었다. 쇼가 끝난 직후 워너 브라더스는 닐 보가트에게 연락하여 키스가 화장을 지우지 않으면 카사블랑카와의 계약을 끝내겠다고 위협했다. 매니저 빌 아우코인의 후원으로 키스는 거절했다. 키스의 발매 직후 워너 브라더스는 카사블랑카를 계약에서 해제했다.
1980년대 중반, 이 음반은 머큐리 레코드에 의해 스튜디오 버전 대신 〈Nothin' to Lose〉의 라이브 버전과 함께 바이닐과 카세트로 재발매되었다. 스튜디오 버전은 음반이 CD로 발행되고 2014년 바이닐로 재발매되었을 때 복원되었다.
이 밴드의 홍보와 투어에도 불구하고, 《Kiss》는 히트 싱글 음반 없이 첫 발매 후 약 75,000장이 팔렸다. 1977년 6월 8일, 50만 장을 선적하여 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1997년 (키스의 초기 음반 대부분과 함께) 리마스터드 버전으로 재발매되었다.
《Korn》은 미국의 누 메탈 밴드 콘의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1994년 10월 11일, 이모털과 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 음반을 녹음하기 전, 이 밴드는 캘리포니아주 헌팅턴비치에서 열린 공연 후 이모털/에픽 레코드에 의해 접근했다. 밴드는 "그들의 창조적 자유를 모두 포기하고 싶지 않았기" 때문에 그들의 레이블과 계약했다. 이 밴드는 1993년 데모 《Neidermayer's Mind》를 프로듀싱하기도 한 프로듀서 로스 로빈슨과 함께 캘리포니아주 말리부의 인디고 랜치 스튜디오에서 녹음했다. 녹음은 1994년 5월부터 6월까지 진행되었다. 녹음 후, 콘은 바이오해저드와 하우스 오브 페인과 함께 투어를 했다.
이 음반의 주제는 아동 학대, 약물남용, 집단 따돌림을 포함한다. 커버 아트는 그네에 앉아있는 어린 소녀가 편자나 아마도 칼날로 보이는 것을 들고 있는 큰 남자에 의해 다가가는 것을 묘사한다. 게다가, 그 소녀의 그림자는 그 밴드의 로고의 위치 때문에 그녀의 몸이 교수형을 당하고 있다는 것을 보여준다. 사진은 스티븐 스티클러가, 디자인은 제이 파프케와 단테 아리올라가 맡았다.
이 음반의 첫 싱글 〈Blind〉는 캐나다 얼터너티브 30에서 15위를 차지했고, 음반은 빌보드 200에서 72위뿐만 아니라 뉴질랜드에서 10위로 정점을 찍었다. 이 음반은 2003년까지 미국에서 적어도 210만 장이 팔렸다. 많은 사람들은 이 음반이 누 메탈 장르를 시작했다고 생각한다.
콘이 이름을 짓기 전에, 그들은 로스앤젤레스 남쪽의 캘리포니아주 헌팅턴비치에 있는 작은 집으로 함께 이사하여 노래 작업을 시작했다. 이사 직후, 그들은 이전에 리드 싱어 조나단 데이비스를 자신의 차고에서 살도록 허락한 제프 크레아(로부터 녹음 스튜디오인 언더그라운드 치킨 사운즈를 임대했다. 그들이 스튜디오에서 녹음하는 동안, 그들은 〈Clown〉의 서곡을 공연할 때 많은 사람들을 끌어 모았다. 밴드의 베이시스트인 레지널드 아르비주는 밴드의 스타일이 너무 "다르다"고 들렸기 때문에 관중들이 모였다고 말했다. 콘은 1993년에 결성되었다. 설립 2주 만에 그들은 〈Blind〉, 〈Predictable〉 그리고 〈Daddy〉를 포함하는 데모를 녹음했다. 몇 주 후, 콘은 애너하임의 캘리포니아 드림스라는 클럽에서 처음으로 쇼를 연주했다. 콘은 1993년 여름에 공연을 시작했다. 헌팅턴비치에서 공연하는 동안, 이 밴드는 이모털/에픽 A&amp;R 폴 폰티우스에 의해 포착되었다. 그는 그들의 회사를 통해 음반을 녹음하겠다는 제안을 하는 밴드에게 다가갔다. 비록 이 그룹이 여러 다른 레이블로부터 제안을 받았지만, 콘은 "그들의 창조적인 자유를 모두 포기"하고 싶지 않았기 때문에 이모털/에픽과 함께 갔다.
1996년 1월 29일, 《Korn》은 미국에서 골드를 기록했고, 1996년 2월 10일, 음반은 72위를 기록했다. 이 음반은 리코디드 뮤직 NZ 차트에서 30주를 보냈고, 1996년 6월 23일에 진입했으며, 10위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1997년 5월 18일에 차트를 떠났다. 1997년 1월 8일 미국에서 플래티넘이 되었고, 1999년 3월 28일 49위로 ARIA 차트에 진입했다. 그것은 5주 동안 차트의 위치를 유지했고, 46위로 정점을 찍었다. 1999년 4월 24일 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 5위로 정점을 찍었다. 1999년 7월 17일 메하하르츠에 56위로 진입했다. 3주 후, 《Korn》은 차트를 떠났다. 1999년 11월 10일, 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 음반은 2001년 2월 10일 영국 음반 차트에서 181위로 정점을 찍었다. 오스트레일리아 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 2003년 《빌보드》는 《Korn》이 미국에서 최소 2,100,000장의 판매고를 올렸다고 보도했다.
《Let's Talk About Love》는 1985년 10월 14일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 이 음반은 독일에서 2위로 정점을 찍었으며 4주간 2위를 계속 유지했다.
《Lotus》는 미국의 싱어송라이터 크리스티나 아길레라의 일곱 번째 정규 앨범으로, 2012년 11월 9일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 아길레라가 조던 브랫맨과 이혼한 이후 처음으로 발표한 작품이다. 팝을 기반으로 댄스 팝과 록 요소가 섞인 업템포 곡들과 피아노 중심의 발라드 곡들로 구성되어 있으며, 아길레라는 이 앨범을 자신의 "재탄생"이라 표현했다. 《더 보이스》에서의 활동, 이혼, 그리고 삶의 여러 사건들이 앨범에 영감을 주었다. 녹음은 아길레라의 홈 스튜디오에서 이뤄졌으며, 그녀는 총괄 프로듀서로서 알렉스 다 키드, 맥스 마틴, 루카스 세콘, 트랙레이서스 등 다양한 프로듀서들과 협업했다.
《Lotus》는 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 평론가들은 가사에 대해 미온적인 반응을 보였으며, 음악은 전형적이라고 평했다. 앨범은 미국 《빌보드》 200 차트에서 7위로 데뷔했으며, 첫 주에 73,408장이 판매되었다. 국제적으로는 중간 수준의 성과를 보였지만, 캐나다, 러시아, 스위스, 베네수엘라에서는 상위 10위권에 진입했다.
북미 지역에서는 두 장의 싱글이 발매되었다. 첫 싱글 〈Your Body〉는 대부분의 국가에서 40위권 내에 들었고, 두 번째 싱글 〈Just a Fool〉은 《더 보이스》의 동료 코치 블레이크 셸턴과의 듀엣곡으로 《빌보드》 핫 100에서 71위를 기록했다. 〈Let There Be Love〉는 2013년 8월, 팬들을 위한 편지와 함께 뮤직비디오가 공개되며 프로모션 싱글로 발매되었고, 미국 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지했다.
《Magia》는 1991년 6월 24일에 발매된 샤키라의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 샤키라가 8세부터 쓴 팝 발라드의 모음집이다.
이 음반의 라이브 공연은 샤키라가 콜롬비아 매체의 집중을 받게 했다. 판매량은 1,000~1,200장 사이로 추산되면서 상업적으로 성공하지는 못했다. Magia는 1991년 프로모션 싱글로 발매되었다.
《Monkey Business》는 2005년 5월 30일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Nirvana》는 2002년 10월 29일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Nirvana는 빌보드 200에 3위로 시작했으며 234,000장을 판매했다. 미국에서 100만 장을 판매하였고 2007년 기준 유럽에서 200만 장을 판매했다.
《One Love》는 2009년 8월 24일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 전 세계적으로 300만 장 이상 판매하면서 상업적인 성공을 거두었다.
《Origin》는 2000년에 발매된 에바네센스의 음반이다. 처음에 그룹의 데뷔 음반으로 간주되었으나 이후 하나의 데모로 간주되었다. 2000년 직접 스스로 발매했으며 약 50장이 제작되었다. 빅위그 엔터프라이즈 웹사이트는 이 데모 음반을 한정된 수로 판매했다.
《Reality》는 2003년 9월 16일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 보위와 장기간의 협력자 토니 비스콘티가 공동 제작한 이 음반은 2003년 1월에서 5월 사이 보위의 홈 스튜디오와 뉴욕시의 루킹 글래스 스튜디오, 마이크 가슨의 캘리포니아주 홈 스튜디오에서 녹음되었다. 록 음반이다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.
《Revenge》는 1992년 5월 19일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 1991년 11월 이전 드러머 에릭 카의 사망 이후 현재의 드러머 에릭 싱어가 등장한 이 밴드 최초의 음반이다.
이 음반은 클로징 곡 "Carr Jam 1981,"를 통해 드러머 카에게 헌정되었다.
《Revival》는 2017년 12월 15일에 발매된 에미넴의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 이 음반의 제작은 2016년부터 2017년까지 여러 레코딩 스튜디오에서 이루어졌다.
이 음반의 리드곡 Walk on Water는 2017년 11월 10일 발매되었다. Revival은 2017년 12월 13일 온라인으로 유출되었고 이틀 후 이 음반이 발매되었다.
《Smile》는 2020년 8월 28일에 발매된 케이티 페리의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다. 팝 음반으로서 가사 속 자조론과 권한 분산의 주제가 특징이다.
Smile은 발매 이후 엇갈린 평가를 받았다. 음악 평론가들은 페리의 성숙한 이미지에 호의적이었으나 음반의 친숙한 제작과 서정성 부분에서는 비판이 있었다. 빌보드 200 차트에서 이 음반은 50,000장 판매로 5위로 데뷔했다.
《Sonic Boom》는 2009년 10월 6일에 발매된 키스의 음반이다. 미국 캘리포니아주 로스엔젤레스 할리우드의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며 폴 스탠리가 제작하고 그레그 콜린스가 공동 제작하였다.
《Spirit》는 2007년 11월 9일에 발매된 리오나 루이스의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 영국과 아일랜드에서 2007년 11월, 전 세계적으로는 2008년 초에 발매되었다.
《The 1st Album》는 1985년 4월 1일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 이 음반은 1985년 5월 26일 독일에서 1위를 차지했으며 차트 정상까지 4주, 톱 10 안에는 18주가 소요되었다. 독일에서 500,000장을 초과하는 기록을 토해내며 독일 음반 산업 협회(BVMI)에 의해 플래티넘 인증을 받았다.
《The Art of War》는 2008년 5월 30일에 발매된 사바톤의 음반이다. 이 음반은 기원전 6세기의 고대 중국 군사 논문 손자병법에 기반을 둔다. 13장으로 구성되며 각각은 전쟁의 다른 면을 묘사한다. 이 음반의 곡들은 손자병법의 각 장과 일치한다. 노래의 가사는 유명한 전쟁에 관한 이야기이다.
《Tonight》는 1984년 9월 24일, EMI를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 그의 가장 상업적으로 성공한 음반 《Let's Dance》 (1983년)의 후속곡은 1984년 중반 캐나다 모린하이트의 르 스튜디오에서 Serious Moonlight Tour가 끝난 후 녹음되었다. 《Tonight》의 음악은 팝, 블루아이드 솔, 댄스, 록으로 특징지어져 왔다. 비록 일부 곡들이 R&amp;B와 레게의 영향을 포함하지만, 보위가 최근에 끌어들인 새로운 청중을 유지하려는 노력 때문에 이 음반의 사운드의 대부분은 이전 곡과 같다.
보위, 데릭 브램블, 휴 패덤이 음반을 프로듀싱했다. 보위의 창작 과정의 대부분은 그가 《Let's Dance》에 사용한 것과 같았다. 《Let's Dance》와 Serious Moonlight Tour의 많은 같은 사람들이 《Tonight》 세션에 참가하기 위해 돌아왔다. 전작과 마찬가지로, 보위는 《Tonight》에서 악기를 연주하지 않았고, 대신 세션 동안 음악가들에게 창의적인 의견을 거의 제공하지 않았다. 투어에서 얻은 새로운 아이디어가 없어서 보위는 오직 두 곡의 새로운 노래만을 직접 작곡했다. 타이틀곡을 포함한 3곡은 대부분 세션에 참여했고 여러 곡을 공동 작사, 작곡한 이기 팝 곡의 커버곡이었다. 타이틀곡은 가수 티나 터너와의 듀엣곡이다. 유화를 배경으로 파란색으로 칠해진 보위가 그려진 이 작품은 마이크 해거티가 디자인했다.
싱글 〈Blue Jean〉, 〈Tonight〉, 〈Loving the Alien〉의 지원을 받은 《Tonight》은 영국 음반 차트에서 1위에 오르며 상업적인 성공을 거두었다. 그러나 음악 평론가들로부터 대부분 좋지 않은 평가를 받았고, 대부분은 창의성의 부족에 주목했다. 1987년 그의 다음 스튜디오 음반 《Never Let Me Down》의 비판적인 해고에 이어, 보위는 나중에 이 시기에 대해 불만을 표시하면서 《Tonight》은 그의 더 강한 노력 중 하나가 아니라고 말했다. 그는 이 음반을 지원하기 위해 투어를 하지 않았고 후속 투어에서 〈Loving the Alien〉과 〈Blue Jean〉만 공연했다. 이후 평론가들과 보위의 전기 작가들은 일반적으로 《Tonight》을 그의 가장 약한 발표들 중 하나로 간주한다. 이 음반은 박스 세트인 《Loving the Alien (1983-1988)》의 일부로 2018년에 리마스터드되었다.
1983년 4월, 데이비드 보위는 열다섯 번째 스튜디오 음반 《Let's Dance》를 발매했다. 이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 보위를 세계적인 스타덤에 올려놓았다. 그는 1983년 5월부터 12월까지 Serious Moonlight Tour로 이 음반을 지원했다. 비록 큰 성공을 거두었지만, 보위는 나중에 이 투어가 혼합된 축복이라는 것을 알게 되었고, 그가 더 이상 그의 관객들을 알지 못한다는 것을 깨달았다. Serious Moonlight Tour의 스트레스 때문에, 보위는 자신이 창조적인 교착 상태에 있다는 것을 발견했고, 그는 투어가 항상 새로운 아이디어를 결여하게 만들었다고 나중에 인정하였다. 투어가 끝나자 보위는 친구인 가수 이기 팝과 함께 발리섬과 자와섬으로 휴가를 떠났다. 전기 작가 니콜라스 페그는 보위가 〈China Girl〉을 녹음할 때까지 팝의 운명은 1979년 이후로 줄어들고 있었고 그는 끊임없이 투어를 해야 했다고 썼다. 함께 휴가를 보낸 후, 보위는 팝과 함께 다음 음반을 작업하기를 열망했다. 보위는 새 음반을 녹음할 준비가 부족하다고 느꼈지만, 음반사의 후속 음반 발매 압력으로 1984년 봄 준비되지 않은 채 스튜디오로 들어갔다.
《Ultra》는 1997년 4월 15일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
이 음반은 미국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며 미국 빌보드 200에서 5위를 차지했다. 2006년 미국에서 584,000장을 판매했다.
《V》는 2006년 9월 26일에 발매된 버네사 허진스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. V는 미국에서 첫 주에 34,000장을 판매하며 데뷔했다. 2007년 2월 이 음반은 RIAA에 의해 골드 인증을 받았다.
《Waterloo》는 1974년 3월 4일에 발매된 ABBA의 음반이다. 국제적으로 처음 낸 음반이기도 하다. 스웨덴에서 1974년 3월 4일 폴라 뮤직을 통해 처음 발매되었다. 이 음반의 타이틀곡은 유로비전 송 콘테스트 1974에서 수상하여 글로벌 히트를 쳤다.
《Yes》는 1969년 7월 25일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 예스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1968년 여름에 결성된 후, 밴드는 오리지널 소재와 재배치된 커버 버전으로 구성된 세트를 가지고 영국 전역을 광범위하게 순회했다. 1969년 3월, 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고, 런던의 애드비전 스튜디오와 트라이던트 스튜디오에 들어가 첫 음반을 녹음했다. 예스에는 비틀즈의 〈Every Little Thing〉과 버즈의 〈I See You〉의 커버가 포함되어 있다.
《Yes》는 영국과 미국에서 비평가들에게 긍정적인 평가를 받았지만 상업적으로 성공하지 못했고 두 나라 모두에서 차트 작성에 실패했다. 이 음반의 두 싱글 〈Sweetness〉와 〈Looking Around〉가 발매되었다. 이 음반은 1994년과 2003년에 리마스터링되었으며, 후자는 《웨스트 사이드 스토리》의 〈Something's Coming〉을 포함하여 이전에 발매되지 않은 여러 트랙을 포함하고 있다.
1968년 8월, 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 피터 뱅크스, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 토니 케이의 라인업으로 결성되었다. 그들은 록, 팝, 펑크, 재즈 아티스트들의 오리지널 소재와 재배열된 커버곡을 모두 특징으로 하는 세트를 연주하며 영국을 광범위하게 순회했다. 브루포드는 대학에서 교육을 받을 목적으로 일시적으로 밴드를 떠났지만, 1968년 11월, 다시 원래 구성으로 돌아왔다. 음반사를 찾는 과정에서 로이 플린 매니저와 프랭크 펜터 애틀랜틱 매니지먼트 디렉터는 애틀랜틱 레코드의 아메트 어터건을 위해 런던 스피키시 클럽에서 예스 오디션을 보는 계약을 맺었다. 이 공연은 성공적이었고, 1969년 3월, 밴드가 레이블과 계약했다는 소식이 언론에 보도되었다.
《Yes》는 1969년 7월 25일, 영국에서 발매되었고, 1969년 10월 15일, 미국에서 발매되었다. 〈Sweetness〉는 이 음반의 리드 싱글이자 이 밴드의 첫 번째 싱글로 발표되었고, 뱅크스는 이 작업이 이루어진 것에 동의하지 않았다. 왜냐하면 그는 이 곡이 밴드의 스타일을 가장 잘 나타내지 않는 곡이라고 생각했기 때문이다.
《After Hours》는 캐나다의 싱어송라이터 위켄드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 3월 20일, XO와 리퍼블릭 레코드가 발매했다. 주로 위켄드가 프로듀싱했으며, 다힐라, 일란젤로, 맥스 마틴, 메트로 붐인, OPN 등 다양한 프로듀서들이 참여했다. 이 음반의 표준판은 특징이 없지만, 리믹스 에디션에는 크로마틱스와 릴 우지 버트의 게스트 참여가 포함되어 있다. 주제적으로, 《After Hours》는 난잡함, 과잉 방종, 그리고 자기 혐오를 탐구한다.
음반 발매에 앞서, 위켄드는 《After Hours》가 전작인 《Starboy》 (2016년)와 스타일리쉬하게 대조를 이룰 것이라고 확인했다. 음악 저널리스트들은 이 음반이 뉴 웨이브와 드림 팝의 영향력의 도입과 함께 위켄드를 위한 예술적 재창조라고 언급했다. 판촉물에 대한 커버 아트와 미학은 사이키델릭한 것으로 묘사되었고, 제목이 마틴 스코세이지가 감독한 1985년 동명의 영화에서 차용된 반면, 《카지노》 (1995년), 《라스베가스의 공포와 혐오》 (1998년), 《조커》 (2019년), 《언컷 젬스》 (2019년)와 같은 다양한 영화에서 영감을 받았다.
《After Hours》는 4개의 싱글 〈Heartless〉, 〈Blinding Lights〉, 〈In Your Eyes〉, 〈Save Your Tears〉의 지원을 받았으며, 이 중 3개는 빌보드 핫 100 1위에 올랐다. 타이틀곡은 홍보용 싱글로 발매되었다. 2020년 3월, 《After Hours》는 102만 명 이상의 사용자를 기록하며 애플 뮤직 역사상 가장 많은 글로벌 프리 애드 기록을 깼다. 이 음반은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 이 음반을 위켄드의 최고 작품이라고 평가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위를 차지하며 미국에서 위켄드의 네 번째 1위 음반을 기록했고, 4주 연속 차트 1위를 지켰다. 《After Hours》는 캐나다와 영국을 포함한 다른 20개국에서도 1위를 차지했다. 2021년 3월 기준으로 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.
《After Hours》와 그의 다섯 번째 스튜디오 음반 《Dawn FM》 (2022년)을 지원하기 위해, 위켄드는 북미와 남미, 유럽, 아시아, 아프리카, 중동, 호주에 걸쳐 있는 After Hours til Dawn Stadium Tour에 착수할 것이다.
이 음반의 홍보 자료에 대한 커버 아트와 미학은 사이키델릭한 것으로 묘사되어 왔으며, 마지막 영화는 위켄드에 의해 카메오 출연을 한 《라스베가스의 공포와 혐오》, 《조커》, 《카지노》, 《언컷 젬스》와 같은 다양한 영화에서 영감을 받았다. 이 음반의 제목은 마틴 스코세이지의 1985년 동명 영화에서 영감을 받았다. 위켄드의 당시 외모는 붉은 색조를 띠고 있으며, 그는 커버 아트, 뮤직 비디오, 티저, 라이브 공연 등 음반의 모든 홍보 자료에서 일관되게 빨간 양복과 특정 헤어스타일을 유지하고 있다.
《After Hours》는 당대 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 전문 출판물의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 매기는 메타크리틱에서 이 음반은 20개의 리뷰를 기준으로 평균 80점을 받아 "대체적으로 호의적인 리뷰"를 나타냈다. 애그리게이터 AnyDecentMusic?은 비판적 합의에 대한 평가를 바탕으로 10점 만점에 7.7점을 주었다.
《After Hours》는 미국 빌보드 200에서 44만 4천 장의 음반 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 이 음반은 위켄드의 네 번째 1위 음반이며, 2020년 당시 음반으로는 가장 큰 첫 주 판매량을 기록했다. 또한 음반 발매 첫 주 이후 미국 빌보드 핫 100에서 14곡 모두 차트에 올랐으며, 이 중 〈Blinding Lights〉가 1위를, 〈In Your Eyes〉가 16위로 가장 높게 데뷔했다. 이 음반은 138,000장의 음반 판매량을 기록하며 빌보드 200에서 두 번째 주에 1위를 지켰으며, 그 중 47,000장은 순수 음반 판매량이었다. 이 음반은 위켄드의 세 번째 연속 음반으로 여러 주 동안 차트 1위를 차지했다. 발매 3주째, 이 음반은 빌보드 200에서 9만 장의 음반 판매량(순수 음반 판매량 23,000장 포함)으로 1위를 지켰다. 포스트 말론의 《Hollywood's Bleeding》 (2019년) 이후 3주 연속 선두를 달리는 첫 음반이 됐다. 4주째에 《After Hours》는 75,000장의 음반 판매량(순수 음반 판매량 20,000장 포함)을 획득하여 빌보드 200 차트에서 1위를 유지했다. 이 음반은 드레이크의 《Scorpion》 (2018년) 이후 4주 연속 순위를 기록한 첫 번째 음반이다. 《After Hours》는 2020년 미국에서 480,000장의 순수 음반을 포함하여 203만 2천장의 음반을 판매한 네 번째 베스트셀러 음반이다. 2021년 3월 9일, 《After Hours》는 미국에서 200만 장 이상의 음반 판매고를 올린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.
이 음반은 26,000장 이상의 판매고를 올리며 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 이는 《Beauty Behind the Madness》 이후 5년 만에 주간 차트 2위에 올랐다. 이 음반은 또한 위켄드 본국의 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지하며 54,000장의 음반 판매량을 기록했고, 이는 그 해 첫 주 음반 판매량 중 가장 큰 기록을 세웠다. 2016년~2017년 7주 동안 차트 1위를 차지한 위켄드 자신의 《Starboy》 이후 캐나다 아티스트로는 가장 많은 6주 연속 차트 1위를 달성했다.
셰이프파일(shapefile) 형식은 지리 정보 시스템(GIS) 소프트웨어를 위한 지리 공간 벡터 데이터 형식이다. 이것은 Esri의 ArcView GIS 소프트웨어와 QGIS같은 다른 GIS 소프트웨어 제품 간의 데이터 상호 운용성을 위한 대부분의 공개 사양으로 Esri에서 개발하고 규격화하고있다. 셰이프파일(shapefile) 형식은 예를 들어 우물, 강 및 호수를 나타내는 점, 선 및 다각형과 같은 벡터 기능을 공간적으로 설명할 수 있다. 각 항목에는 일반적으로 이름이나 온도와 같이 항목을 설명하는 속성이 있다.
18 ~ 49세는 임상 2상에서 무려 95.0 ~ 100%, 평균 97.5%의 예방률을 보였다. 하지만 49세 이상에서는 효과가 많이 떨어진다.
2020년 9월 임상 1상 시작
2021년 2월 임상 2상 시작
2021년 5월 27일 임상 3상 시작
재닌 엘리자베스 베키(, 1994년 8월 20일 ~ )는 캐나다의 여자 축구 선수로 포지션은 공격수이다. 현재는 잉글랜드 FA 여자 슈퍼 리그의 맨체스터 시티에서 뛰고 있다.
베키는 미국 콜로라도주 하일랜즈랜치에서 캐나다인 부모의 딸로 태어났으며 미국·캐나다 이중 국적자이기도 하다. 베키는 콜로라도주 하일랜드랜치에 위치한 밸러 크리스천 고등학교에 재학하면서 학교 축구단에서 뛰었고 2012년에는 게토레이 콜로라도 올해의 선수로 선정되는 영예를 안았다.
베키는 2012년부터 2015년까지 텍사스 공과대학교에 재학하면서 텍사스 테크 레드 레이더스 여자 축구단에서 활동했으며 통산 57골을 기록하면서 역대 개인 최다 득점 기록을 수립했다. 2015년 12월에는 댈러스 사커 뉴스에 의해 올해의 선수로 선정되는 영예를 안았다.
베키는 2013년에 USL W리그 시애틀 사운더스 위민스와 계약했다. 베키는 2016년 내셔널 위민스 사커 리그 대학 드래프트에서 8순위로 지명되면서 휴스턴 대시에 합류했다. 2016년 2월 8일에는 내셔널 위민스 사커 리그의 선수 할당 과정을 통해 휴스턴 대시에 배정되었다. 베키는 2016년 4월 16일에 열린 시카고 레드 스타스와의 프로 데뷔전에서 첫 골을 기록했다.
베키는 2018년 1월 18일에 칼리 로이드가 뛰고 있던 휴스턴 대시와의 트레이드를 통해 스카이 블루 FC로 자리를 옮겼다. 베키는 스카이 블루 FC에서 통산 15경기에 출전했고 2018년 8월 9일을 기해 클럽에서 하차하게 된다.
2018년 8월 9일에는 베키가 스카이 블루 FC에서 맨체스터 시티로 이적했다. 베키는 2018-19 시즌 16경기에서 8골을 기록하면서 맨체스터 시티의 FA 여자 리그컵, FA 여자컵 우승에 기여했다. 베키는 2019-20 시즌 UEFA 여자 챔피언스리그 경기에서 첫 선발 출전하여 대회 첫 해트트릭을 기록했다. 베키는 2020년 4월 14일에 맨체스터 시티와의 새로운 계약을 통해 2022년까지 연장했다.
베키는 캐나다에서 열린 2014년 FIFA U-20 여자 월드컵에 참가했으며 조선민주주의인민공화국과의 조별 예선 3차전 경기에서 결승골을 기록하면서 캐나다의 8강전 진출에 기여했다. 2016년 리우데자네이루 하계 올림픽에 참가한 베키는 오스트레일리아와의 조별 예선 1차전 경기에서 1골, 짐바브웨의 조별 예선 2차전 경기에서 2골을 기록하면서 캐나다가 동메달을 차지하는 데에 기여했다.
베키는 2019년 5월 25일에 프랑스에서 열린 2019년 FIFA 여자 월드컵에 참가한 캐나다 여자 축구 국가대표팀 명단에 이름을 올렸다. 베키는 캐나다가 사상 첫 올림픽 여자 축구 금메달을 차지했던 2020년 도쿄 하계 올림픽에도 참가했다.
《메이드 인 어비스》()는 츠쿠시 아키히토의 다크 판타지 만화이다. WEB 코믹 감마(구 망가 라이프 WIN+)에서 2012년부터 연재하고 있다. 타케쇼보의 웹코믹 사이트 'WEB 코믹 감마'에서 2012년부터 부정기 연재 중이다. 게재 페이지에서는 단행본에 수록되어 있지 않은 최신화와 앙코르 게재를 읽을 수 있다.
공식 줄거리.
수수께끼가 가득한 빅홀 어비스. 그 안에는 온갖 기묘하고 기괴한 생물들이 살고 있으며, 현 인류로서는 만들어낼 수 없는 귀중한 유물들이 잠들어 있다. 많은 사람들이 어비스에 매료되어 어비스에 모험을 떠난다. 이들을 탐굴가라고 부른다. 어머니처럼 위대한 탐굴가가 되고 싶어하는 벨 체로 보육원의 소녀 리코는 어비스의 수수께끼를 풀고자 깊숙히 들어가길 원한다.
평소와 같이 아이들과 함께 탐굴하러 간 어느날 리코는 소년의 모습을 한 로봇을 줍는다. 리코는 그 로봇에게 레그라는 이름을 붙여준다. 그로부터 얼마뒤 어비스에서 발견된 리코의 어머니의 물품들이 지상으로 올라온다. 리코는 어머니의 물품을 구경하다가 어느 한 메시지를 발견한다. 그 메시지에는 '나락의 끝에서 기다린다'라는 문구가 써져 있었다.
한국의 누층으로는 고생대 조선 누층군과 평안 누층군, 중생대 경상 누층군, 신생대 연일층군 이하의 여러 지층들이 있다.
암상(lithofacies, rock facies)은 넓은 뜻으로는 암석의 겉보기, 즉 색깔이나 조성·조직 등의 총괄적 양상. 어떤 의미로든 암석의 생성조건을 반영하고 있다. 좁은 뜻으로는 퇴적암의 퇴적환경을 나타내는 것으로서 사암상·석회암상·처트 탁월상(卓越相)과 같이 생물상, 즉 화석내용과 대응적으로 사용된다.
르 코르뷔지에의 건축 작품은 20세기 근대 건축에 큰 영향을 끼친 건축가 르 코르뷔지에의 건축 작품들의 총칭이다. 이 가운데 예술성이 높고 혁신적으로 일컬어지는 건축 작품들이 2016년 제40회 세계유산위원회에서 '르 코르뷔지에의 건축 작품, 모더니즘 운동에 관한 탁월한 기여'라는 명칭으로 문화유산에 등재되었다. 독일, 벨기에, 스위스, 아르헨티나, 인도, 일본, 프랑스 등 7개국에 위치한 17개의 건축물들이 세계문화유산으로 지정되었다.
등재 과정.
르 코르뷔지에의 건축 작품이 가장 많이 남아있는 프랑스에서 우선적으로 문화유산 등재를 시도했다. 2004년에 르 코르뷔지에의 건축물 중 스위스에 위치한 빌라 르 라크와 클라르테 공동 주택이 첫 잠정목록에 등록된 이후에 2016년에 등재될 때까지 세계유산위원회는 3차례에 걸쳐 르 코르뷔지에의 건축 작품의 등록을 보류하였다. 이후 여러 차례 수정을 거치고 관련 국가의 참여를 독려하여 후보를 추린 결과 최종적으로 7개국의 17곳이 후보로 결정되었다. 이후 등재를 재신청한 결과 2016년 제40회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다.
르 코르뷔지에는 스위스 태생의 프랑스의 건축가이자 도시 계획가로서, 근대 건축의 5원칙을 정립하였다. 그의 건축 작품들은 공동 주택, 공장, 미술관, 종교 건축 등 다양하다. 세계 각지에 설계된 르 코르뷔지에의 건축 작품 중 근대 건축의 5원칙에 부합하며 20세기 건축의 국제화를 예증하는 걸작으로 선정된 7개국 17개 건축물이 문화유산에 등재되었다. 이 건축물들은 20세기 다변하는 건축의 진화 과정에서 혁신에 대한 새로운 사회적 요구에 부응하고, 새로운 건축 기술을 적용하여 창조적이고 획기적인 방법으로 모더니즘 운동에 공헌한 점이 높이 평가되었다. 국경을 접한 이웃 국가나, 한 대륙 안에서 세계유산의 공동 등재가 아닌 유럽과 아시아, 아메리카를 아우르는 대륙을 초월하는 국제적 문화유산의 공동 등재는 르 코르뷔지에의 건축 작품이 최초이다.
2019년 9월 그가 대선주자로 거론되었다. 2020년 추미애와 윤석열의 갈등 이후 대권주자로 주목하는 여론이 많아졌고, 검찰총장직을 그만두면서 자유민주주의와 국민을 보호하겠다고 밝혔으나 정치 활동 계획을 묻는 질문에는 긍정도 부정도 하지 않았다.
사퇴 이후.
사퇴 이후 정식 출마 선언을 하지 않는 동안에도 유력 대권주자로 거론되고, 전문가를 만나는 등 정치 행보를 보였다. 유력 대선주자의 하나로 여론조사에 포함되었다.
출마 선언.
《사랑은 세계정복 후에》()는 노다 히로시가 연재했던 일본의 만화다. 약칭은 '코이세카'(恋せか). 《월간 소년 매거진》(코단샤)에서 2019년 11월호부터 2022년 12월호까지 연재되었다.
세계 평화를 목표로 하는 히어로 전대 「젤라토5」의 리더, 레드 젤라토 아이카와 후도. 그녀는 세계 정복을 꾀하는 비밀 결사 「겟코」의 전투원, 사신 여왕 데스미. 이 두 사람 사이에는 조직의 벽을 뛰어넘는 깊은 '인연'이 있던 것이다.
비밀결사 겟코.
사람들로부터 부정적인 에너지를 회수해 세계 정복을 노리는 악의 비밀결사. 복지는 탄탄하고 시설 내에 수영장과 식당, 심지어 기숙사도 있다. 왕녀 시리즈는 겟코의 지시에 따라 같은 고등학교로 통학하고 있다.
2022년 4월부터 6월까지 AT-X 등에서 방송되었다. 나레이션은 타치키 후미히코.
수부드 남시라이(Сувд Намсрай, 1948년 ~ )는 몽골의 영화배우이자, 텔레비전, 연극 배우이다. 울란바토르 출신이다.
1970년 데뷔하고, 1972년 소련 VGIK에서 연극무대와 영화연기를 전공하고 졸업하였다. 1973년부터 몽골 국립아카데미연극극장에서 배우로 활동하고 있다. 1988년 몽골의 영화 현명한 여왕 만두하이에서 만두하이 카툰 역을 맡았으며, 몽골 인민 공화국 국가상을 수상하였다. 1980년부터 1991년까지 그녀는 국립 드라마 극장의 예술 감독을 역임했습니다.1993년부터는 국립 문화예술대학교에서 교수이자 학과장으로 재직하고 있습니다.2018년부터는 국립 문화예술대학교와 국립 연극예술대학교에서 시간강사로 재직하고 있습니다.그녀의 첫 연극 무대는 1973년 러시아 작가 오스트롭스키의 희곡 "지참금 없는 여자 에서 라리사 역을 맡았습니다. 그녀의 첫 스크린 배역은 영화 "시작"이었습니다.
아시아 태평양 스크린 어워즈(Asia Pacific Screen Awards)는 2007년에 시작한 아시아 태평양 지역 영화상이다.
2016년부터 아시아영화진흥기구(NETPAC) 및 그리피스 영화학교(GFS)와 협력하여 신흥 인재를 양성하기 위해 영 시네마 상(Young Cinema Award)을 수여하기 시작했다.
역대 수상 목록.
다음은 1967년 태풍 목록이다. 평균 발생 게수인 26.7개와 비교하면 매우 높은수치이다. 1951북서 태평양 관측이래 태풍이 가장많이 발생한 해이다
수해령 (受害靈)의 개념은 상환적 고통에 대한 로마 가톨릭의 가르침에서 파생된다. 이는 일생 동안 대부분의 사람보다 더 많은 고난을 받도록 하느님이 택한 사람, 그리스도 자신의 수난을 본받아 그 고난을 아낌없이 받아들이는 사람을 뜻한다. 가톨릭 교회는 공식적으로 누군가를 수해령으로 지정하지 않는다.
인간의 고통과 상환을 다룬 사도 서한 《구원에 이르는 고통》 (1984)에서 교황 요한 바오로 2세는 다음과 같이 말했다: "구세주는 사람을 대신하여 그리고 사람을 위해 고난을 받았다. 각 사람은 상환에 자신의 몫이 있다. 각 사람은 또한 상환이 성취된 고통에 참여하도록 부름을 받았다. ..."
수해령의 전통에 대한 설명은 가르멜회 수도원 성 테레즈 드 리지외의 자서전, 《영혼 이야기》에 나타난다. 그녀의 관점에서 수해령은 고통이 신비롭게 그리스도의 상환적 고통과 연결되어 있고, 타인의 상환을 위해 쓰이는 선택받은 영혼이다.
가톨릭 교회는 공식적으로 누군가를 수해령으로 지정하지 않는다. 이 용어는 일종의 상환적 고통을 겪는 것처럼 보이는 기독교인들을 목격한 사람들의 증언에서 따온 것이다. 피해자의 영혼 상태는 진짜일지라도 교조주의와 달리 사적 계시의 문제이다. 그러므로 개별 신자들은 가톨릭 신앙의 일부로서 그러한 주장을 하는 특정인의 정당성이나 그러한 사람과 관련하여 이루어진 기적적 주장의 진정성을 받아들일 필요가 없다.
희생양의 개념은 유대-기독교의 가르침 안에 오랫동안 존재해 왔지만, 수해령에 대한 가톨릭의 개념은 그것과 구별되고 다르다. 스스로도 모르는 희생양 각본과 달리, 수해령의 영혼은 기꺼이 고통을 하느님께 바친다.
병아리난초(Amitostigma gracile)는 난초과의 여러해살이풀이다.
숲속 바위에 붙어 자라며, 높이는 8~20cm이다. 양 끝이 뾰족한 원기둥 모양의 뿌리가 1~2개 있으며, 잎은 긴 타원형이다. 길이 3~8cm, 너비 1~2cm이며, 꽃은 6~7월에 자주색으로 피는데, 한쪽으로 치우쳐 핀다. 열매는 삭과로 길이 5~7mm로 짧은 곳이 있으며, 대한민국과 일본에 분포한다.
동촌유원지(東村遊園地)는 대구광역시 동구 효목동에 위치한 유원지다. 1965년 2월에 유원지로 지정됐다. 금호강변에 위치해있고, 팔공산이 보인 유원지다.
동촌유원지 10경.
아양루.
조선 문인 서거정의 대구십경 중 제 1경에 등장한다. 매년 전국한시백일장대회가 열리며, 금호산 전경과 팔공산 전체를 감상할 수 있다.
아양폭포.
아양루 아래 구룡산 언덕에서 금호강으로 떨어지는 높이 16m, 폭 35m의 인공 암벽 폭포로, 2009년 조성되었다.
케이블카 폐지.
동촌유원지 케이블카는 1964년 삭도로는 전국 최초로 설치됐고, 금호강을 가로지르는 노선이였다.
각종 볼거리·즐길거리가 증가하고, 시설이 노후화되며 케이블카는 이용객 급감으로 운영난을 겪게 되었다. 2009년 허가가 취소된 이후, 2013년 12월 철거되었다.
반쿠()는 발효한 옥수수와 카사바로 만든 스왈로이다. 가나와 토고 등지에서 주식으로 먹는다.
말린 옥수수알을 사나흘 물에 담가 불리며 발효시킨 다음, 갈아서 며칠 간 상온에서 추가적으로 발효시킨다. 또는 고운 옥수수가루에 물을 약간 타서 단단한 반죽 질감으로 만든 다음 발효시킬 수 있다. 카사바는 껍질을 벗기고 따로 물에 담가 발효시킨 다음에 곱게 갈아서 옥수수 반죽과 섞거나, 처음부터 옥수수 반죽과 섞어 함께 발효시킬 수 있다. 만들어진 반쿠 반죽은 소분해서 냉동실에 보관하거나, 말려서 가루로 만든 다음 실온에 보관한다. 조리할 때는 반쿠 반죽을 물에 타서, 냄비에서 저으며 익힌다.
반쿠와 비슷한 여러 가지 스왈로가 가나에서 "반쿠"라는 이름으로 불린다. 가나 남부의 판테족 사람들은 카사바를 넣지 않고 발효한 옥수수 반죽으로 만든 에체우()를 먹으며, 가나 북부의 다곰바족·하우사족 사람들은 발효되지 않은 옥수수와 카사바 반죽으로 만든 투오 자피()를 먹는다. 에웨족 사람들은 여러 가지 악플레()를 먹는데, 악플레의 일종인 아목플레()는 아칸족의 반쿠와 거의 같은 음식이다. 마찬가지로 토고에서는 여러 가지 아쿠메()를 먹으며, 아쿠메의 일종인 마쿠메()가 반쿠와 거의 같은 음식이다. 베냉의 폰족 사람들은 발효하지 않은 옥수수가루로 만든 워()를 먹는다. 토고, 베냉, 코트디부아르 등지의 반쿠와 비슷한 스왈로들은 "옥수수 페이스트"라는 뜻의 프랑스어 파트 드 마이스()로도 불린다.
토니 무어(1978년 12월 20일 ~ )는 미국의 만화가이다.
김정태(1957년 1월 1일 ~ )는 전 KBO 리그 빙그레 이글스 소속의 선수다.
전 야구선수
쿠로키 카오루(일본어:黒木香, 1965년 1월 21일 ~ )는 일본의 전 AV(어덜트 비디오) 배우이자, 성 카운슬러였다. 일본의 1980년대 후반 성과 사회에 대한 솔직한 견해를 표현하는 역할을 했다.
1986년 AV 회사 크리스탈 에이조에서 데뷔했다. 데뷔작은 무라니시 토루 감독의 "SM스러운게 좋아"(SMぽいの好き)였다. 무라니시 토루는 일본 AV의 다큐멘터리 스타일의 성인 영화를 처음 찍은 감독이었다.
제시 알렉산드라 플레밍(, 1998년 3월 11일~)은 캐나다의 여자 축구 선수로 포지션은 미드필더이다. 현재는 미국의 내셔널 위민스 사커 리그 포틀랜드 손스 FC에서 뛰고 있다.
플레밍은 온타리오주 런던에서 토론토 출신인 미셸 플레밍과 존 플레밍 부부의 딸로 태어났다. 그에게는 오빠 트리스턴과 여동생 엘리스가 있다. 플레밍은 성장하면서 축구, 아이스하키(소년 리그 포함), 육상, 크로스컨트리 달리기 종목에 출전했다. 플레밍은 3세 시절에 런던을 연고로 하는 노르웨스트 옵티미스트 사커 클럽에서 축구를 시작했고 2016년까지 그 곳에서 활동했다.
플레밍은 라이슨 공립학교에서 초등학교 교육을 마쳤는데 초등학교 시절 내내 크로스컨트 달리기리에서 무패 행진을 이어갔다. 플레밍은 런던 중앙 중등학교에서 9·10학년 과정을 마쳤고 그곳에서 온타리오주 학교 체육 협회 연맹(OFSAA)이 주최한 육상 선수권 대회, 크로스컨트리 선수권 대회에 출전했다. 플레밍은 2012년에 OFSAA 크로스컨트리 선수권 대회에서 소녀부 4,000m 경주에서 우승을 차지했다. 2013년에는 OFSAA 육상 선수권 대회에 참가하여 여자 1,500m와 여자 3,000m에서 모두 우승을 차지했다. 그는 여전히 여자 청소년 육상 부문 1,500m 기록을 보유하고 있다.
플레밍은 2014년에 OFSAA 육상 선수권 대회에 다시 참가하여 주니어 여자 3,000m에서 금메달을 획득했고 주니어 여자 1,500m에서 은메달을 획득했다. 플레밍은 H. B. 빌 중등학교로 전학을 가면서 11·12학년 과정을 마쳤고 2016년에 학교를 졸업하게 된다.
플레밍은 2014년에 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에 입학했고 2016년에 UCLA 브루인스에 합류했다. 플레밍은 2016년 8월 28일에 플로리다 게이터스와의 첫 경기를 출전하여 2골을 기록했으나 UCLA 브루인스는 플로리다 게이터스에 3-4 패배를 기록했다. 플레밍은 대학교 1학년 시절인 2016년에 초반 6경기에서 7골을 넣었다. 또한 19경기에 출전하여 16경기에서 선발 출전하면서 11골 5도움을 기록했고 팀 득점 선두에 오르면서 총점 27점을 기록했다. 플레밍은 2016년 NSCA 올아메리카 서드 팀에 선정된 2명의 신입생 가운데 한 사람이었다. 또한 톱 드로어 사커가 주관한 올해의 축구 신입생으로 선정되었고 NSAA 올퍼시픽 지역 퍼스트 팀, 올팩-12, 최우수 신인 선수로 선정되는 영예를 안았다.
플레밍은 대학교 2학년 시절에 6골 8도움을 기록하며 총점 20점을 기록했다. 또한 올아메리카 퍼스트 팀에 선정되었고 2년 연속으로 올웨스트 지역 퍼스트 팀과 올팩-12에 선정되는 영예를 안았다. 플레밍은 UCLA 브루인스의 칼리지컵 결승을 견인하는 한편 챔피언 결정전에서 골을 기록하면서 허먼 트로피 최종 후보로 선정되는 영예를 안았다. 플레밍은 2018년 혼다 스포츠 어워드에서 축구 4개 부문에 이름을 올리기도 했다.
플레밍은 2020년 7월 22일에 잉글랜드 FA 여자 슈퍼 리그 우승 팀인 첼시와 3년 계약을 체결했다. 플레밍은 2020년 8월 29일에 열린 맨체스터 시티와의 2020년 여자 FA 커뮤니티 실드 경기에서 교체 출전하면서 데뷔했다. 플레밍은 2020년 12월 9일에 열린 벤피카와의 UEFA 여자 챔피언스리그 원정 경기에 처음 출전했는데 첼시는 벤피카에 5-0 승리를 기록했다. 플레밍은 7일 뒤에 열린 벤피카와의 홈 경기에서 처음으로 선발 출전하면서 첼시의 3-0 승리에 기여했다.
플레밍은 2021년 1월 27일에 열린 애스턴 빌라와의 리그 원정 경기에서 처음으로 선발 출전했고 첼시는 애스턴 빌라에 4-0 승리를 기록했다. 2021년 3월 14일에는 브리스틀 시티와의 2021년 FA 여자 리그컵 결승전 경기에서 풀 타임 출전을 기록하면서 첼시의 우승에 기여했다.
플레밍은 자메이카에서 열린 2013년 CONCACAF 여자 U-17 선수권 대회에서 캐나다 여자 U-17 축구 국가대표팀의 주장을 맡으면서 캐나다의 준우승에 기여했다. 플레밍은 대회 기간 동안에 3골(조별 예선 2골, 준결승 1골)을 넣었고 캐나다의 5경기 가운데 2경기에 출전하여 경기 MVP에 선정되었다. 또한 대회 베스트 XI, 대회 MVP로 선정되는 영예를 안았다. 2013년 12월에는 캐나다 올해의 U-17 축구 선수 후보 6명 가운데 한 사람으로 선정되기도 했다.
플레밍은 코스타리카에서 열린 2014년 FIFA U-17 여자 월드컵에서 캐나다가 독일, 조선민주주의인민공화국, 가나가 속해 있어서 "죽음의 조"라고 부른 B조에서 탈출하는 데에 결정적인 역할을 했다. 캐나다의 조별 예선 3경기에 출전한 플레밍은 독일과의 경기에서 1골을 기록하면서 2-2 무승부를 만드는 데에 기여했다. 또한 베네수엘라와의 8강전에서 도움을 기록했으나 캐나다는 베네수엘라에 패배하면서 탈락하고 말았다.
플레밍은 캐나다에서 열린 2014년 FIFA U-20 여자 월드컵에서 캐나다의 8강전 진출에 기여했다. 대회 당시에 16세였던 그는 캐나다 선수 명단에서 2번째로 어린 선수였다. 플레밍은 가나, 핀란드와의 조별 예선 2경기에 출전하고 독일과의 8강전에서 90분 동안 출전했다. 2014년 12월에는 캐나다 U-17 올해의 축구 선수로 선정되는 영예를 안았다.