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Easy Mo Bee 외에 《The Diary of Alicia Keys》의 새로운 협력자로는 팀발랜드, 칸예 웨스트, 드레 &amp; 비달이 포함되었다. 팀발랜드는 마이애미의 히트 팩토리 크리테리아에서 녹음된 유일한 트랙인 〈Heartburn〉을 공동 작곡 및 프로듀싱했으며, 웨스트는 〈You Don't Know My Name〉을 작곡 및 프로듀싱했다. 이 곡을 공동 작곡한 해롤드 릴리와 당시 무명이었던 존 레전드가 후자의 배경 보컬을 맡았다. 키스는 어셔의 《Confessions》 (2004) 작업을 하던 드레 &amp; 비달을 우연히 같은 스튜디오에서 만났다. 그들은 결국 쿼드에서 3일간의 세션 동안 협력하여 〈So Simple〉을 함께 작곡하고 프로듀싱했다. 〈So Simple〉을 위해 키스는 자신의 또 다른 자아인 Lellow를 "피처링 아티스트"로 소개했는데, 키스의 협력자들은 키스가 힙합에 영향을 받아 녹음할 때마다 그녀를 Lellow라고 불렀다. 쿼드에서의 세션 후, 이 트랙은 필라델피아의 더 크립에서 완성되었다. You Don't Know My Name〉과 〈If I Ain't Got You〉와 같은 트랙의 녹음 및 제작은 더 히트 팩토리에서 진행되었으나, 2003년 8월 14일-16일 2003년 미국 북동부 대정전으로 인해 중단되었다. 《The Diary of Alicia Keys》가 2003년 11월에 완성될 무렵, 키스는 이미 유럽 전역에서 음반 홍보 투어를 시작한 상태였다. 〈When You Really Love Someone〉, 〈Feeling U, Feeling Me〉, 〈Slow Down〉은 런던의 사름 웨스트에서 부분적으로 또는 완전히 녹음되었다. 민트 컨디션의 Stokley Williams가 원래 추가 보컬을 제공했던 〈Diary〉는 홍보 투어의 배경 보컬로 키스와 합류한 저메인 풀이 이 곡에 더 적합하다고 판단된 후 암스테르담의 Soundwise Studio에서 완성되었다. 음반의 마지막 트랙인 〈Harlem's Nocturne〉은 파리의 플러스 XXX에서 녹음되었고, 뉴욕의 더 히트 팩토리에서 완성되었으며, 그곳에서 Herb Powers, Jr.가 《The Diary of Alicia Keys》를 마스터링했다.
《The Diary of Alicia Keys》는 주로 솔, 알앤비, 현대 클래식, 힙합 음반이다. 이 음악 스타일은 주로 1960년대와 1970년대 솔 음악의 영향을 받았으며, 키스는 이를 "지금까지 만들어진 최고의 음악 중 일부"라고 선언했다. 이에 따라 작가 Mark Anthony Neal은 이 음반의 전통 솔 지향 사운드가 《Songs in A Minor》의 네오 소울 스타일을 어떻게 뛰어넘었는지 관찰했으며, 《슬랜트 매거진》의 Sal Cinquemani는 《The Diary of Alicia Keys》의 모더니즘과 클래식주의의 음향적 융합을 이전 작품과 비교했다. 또한 영국방송공사의 데니스 보이드는 이 음반을 "우주적인" 재즈부터 "관능적인" 살사까지 다양한 장르의 절충적인 융합으로 묘사했다. 인트로 〈Harlem's Nocturne〉은 클래식 피아노와 힙합 드럼을 융합한다. 클래식과 힙합 스타일의 통합은 혼이 주도하는 〈Karma〉로 이어지며, 이 곡의 배경은 극적인 바이올린, 나풀거리는 현악기, 저음 키보드에 요하네스 브람스의 바이올린 협주곡 D장조, Op. 77의 발췌 부분이 산재되어 있다. 업템포, 블랙스플로이테이션에서 영감을 받은 펑크 트랙 〈Heartburn〉은 미니멀리스트 드럼, 빠른 금관악기, 그리고 분열된 기타로 구성되어 있다. 이 곡의 콜 앤 리스폰스 코러스는 디스코의 요소를 포함하고 있으며, 저널리스트 데이비드 브라운은 이를 스튜디오 54와 비교했다. 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉는 메들리로, 글래디스 나이트 &amp; 더 핍스의 〈If I Were Your Woman〉에 키스의 피아노와 보컬이 아이작 헤이스의 〈Walk On By〉의 인스트루멘탈 발췌 부분을 배경으로 커버하는 곡이다. 이 곡의 음악 스타일은 모타운 시대 솔 음악과 미래적인 힙합을 결합한다.
1970년대 솔 음악의 맥락에서 〈You Don't Know My Name〉은 The Main Ingredient의 〈Let Me Prove My Love to You〉 샘플과 오케스트라 편곡을 통합한다. 블루스의 영향은 재즈-R&amp;B 발라드 〈If I Ain't Got You〉, 키보드를 통해 생성된 인공 클래식 록 기타 리프에 기반한 〈Dragon Days〉, 〈Samsonite Man〉에 나타난다. 타이틀 트랙 "다이어리"는 음반의 유일한 협업곡으로, Tony! Toni! Toné!가 기타, 베이스, 뷔를리처, 오르간, 추가 피아노를 맡았고, 저메인 풀이 보컬을 맡았다. 영국방송공사의 Daryl Easlea는 이 트랙을 "느긋한 심야 솔"로 묘사했으며, 키스의 당시 매니저 제프 로빈슨은 이를 복음성가 녹음이라고 특징지었다. 신시사이저를 사용한 힙합 트랙 〈So Simple〉에서 키스의 보컬은 부분적으로 고음과 빠르게 변조되어 키스의 또 다른 자아 Lellow를 나타냈다. 평론가 알렉시스 페트리디스는 재즈 간주곡 〈Feeling U, Feeling Me〉의 신시사이저 중심 프로덕션을 스티비 원더의 《Innervisions》 (1973)와 비교했다. 원더는 재즈 아웃트로 〈Nobody Not Really〉의 음악적 영감으로 작용했는데, 이 곡의 정교한 악기 편성은 드럼, 베이스, 기타, 플루트, 혼, 피아노, 오르간으로 구성되어 있으며, 프로덕션에는 리버브 효과가 통합되어 있다. 《The Diary of Alicia Keys》의 영국 및 일본 에디션에만 포함된 〈Streets of New York (City Life)〉에는 나스와 라킴이 게스트로 출연하며, 전자의 "N.Y. State of Mind"의 샘플이 포함되어 있다.
《The Diary of Alicia Keys》는 키스의 청각 일기로 구성된 콘셉트 음반이다. 라이너 노츠에서 키스는 각 곡을 일일 일기장 항목으로 언급한다. 라이너 노츠는 키스의 실제 일기장 발췌문을 보여주며, 〈When Gone Is the Glory〉라는 제목의 시도 포함되어 있는데, 이 시는 명성의 일시성을 다룬다. J 레코드의 당시 A&amp;R 책임자인 Peter Edge는 음반의 제목과 개념화를 개인적인 가사, 친밀한 분위기, 그리고 절제된 프로덕션에 기반한다고 설명했다. 음반의 가사 주제는 주로 애착, 헌신, 혼란, 고뇌와 같은 관계의 복잡성을 다룬다. 여러 곡에서 키스는 주제를 환기하기 위해 특정 인물을 묘사한다. 〈You Don't Know My Name〉에서는 손님에게 매료되어 그의 관심을 갈망하는 웨이트리스의 관점에서 노래한다. 6분 길이의 이 트랙은 키스와 손님 간의 전화 통화로 표현되는 구어 간주곡으로 중단된다. 〈Dragon Days〉는 키스를 곤경에 빠진 아가씨로 묘사하며, 먼 연인을 갈망하는 것을 "질질 끄는" 날들에 비유하고, 〈Wake Up〉에서는 병사의 파트너를 묘사하며, 낭만적인 관계를 정부에 대한 동요를 보여주는 은유로 사용하여 테러와의 전쟁을 비난한다.
〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉는 짝사랑을 중심으로 하며, 키스는 〈If I Were Your Woman〉의 글래디스 나이트의 절제된 접근 방식과 달리 유혹적이고 도전적인 태도로 사랑하는 사람에게 말을 건다. 〈If I Ain't Got You〉는 유물론, 명성, 부보다 사랑을 우선시한다. 마찬가지로 "When You Really Love Someone"은 무조건적인 사랑을 다루며, 키스의 2001년 곡 〈A Woman's Worth〉와 자주 비교된다. 친밀함은 〈Diary〉의 주제로, 낭만적인 파트너와의 친밀함과 솔직함을 장려하며, 〈Slow Down〉은 첫날밤 치르기를 늦추고자 하는 주인공의 이야기를 따른다. 한편, 〈Karma〉와 〈Samsonite Man〉은 관계의 결말과 관련된 상황을 다룬다. 〈Karma〉에서 키스는 기만적인 옛 연인에게 "뿌린 대로 거둔다"고 경고하며 복수를 주장한다. 〈Samsonite Man〉의 타이틀 캐릭터는 유랑하는 연인으로, 주인공은 그에게 인내심을 잃었다. 브라더스는 이 곡이 키스가 두 살 때 키스와 그녀의 어머니를 버린 아버지와의 관계를 가사로 표현한 것이라고 회고적으로 밝혔다. 보너스 트랙 〈Streets of New York (City Life)〉은 뉴욕시에 대한 애정 어린 찬가이다. 블렌더 (잡지)의 Kris Ex는 Songs in A Minor 이후 키스의 보컬 진행과 가사적 감정을 전달하는 향상된 능력을 관찰하며, 그녀가 "그늘지고 복잡한" 감정으로 가사를 전달한다고 평가했다. 《바이브》의 Dimitri Ehrlich에 따르면, 그녀는 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉를 저음으로 노래하며 곡의 긴급한 톤을 보여주었다. Cinquemani는 〈Dragon Days〉에서의 그녀의 보컬 퍼포먼스를 "관능적이고 놀랍게도 디스코풍"이라고 묘사했다. 《빌보드》의 Rashaun Hall은 〈If I Ain't Got You〉에서 키스가 자신의 보컬 범위 내에서 "보컬적으로 그리고 진정한 감정으로 확장한다"고 언급했다.
《The Diary of Alicia Keys》의 마케팅 캠페인은 음반사 임원 Tom Corson에 의해 텔레비전, 인쇄물, 온라인 보도를 통합한 것으로 묘사되었다. 주로 입소문에 초점을 맞춘 이 전략은 《Songs in A Minor》의 철저한 마케팅 캠페인보다 절제된 것으로 평가되었다. 2003년 8월, 〈Streets of New York (City Life)〉이 여러 믹스테이프와 라디오 방송국에 유출되었으나, 이 곡이 음반의 리드 싱글이 아님이 즉시 발표되었다. 당시 미공개된 리드 싱글은 9월 말에 발표될 예정이었고, 음반은 잠정적으로 11월 18일로 예정되었으나, 결국 모두 연기되었다. 음반 홍보 활동은 10월까지 시작되지 않았는데, 키스는 2003년 10월 30일자 《롤링 스톤》 표지에 미시 엘리엇과 이브와 함께 등장했다. 11월 3일 런던 Criterion Theatre에서 열린 전 세계 발매 행사에서 키스는 〈You Don't Know My Name〉, 〈Streets of New York (City Life)〉, 〈Diary〉, 〈If I Ain't Got You〉, 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉를 공연했다. 홍보 투어는 11월 13일까지 유럽 전역에서 계속되었다.
〈You Don't Know My Name〉은 2003년 11월 10일 《The Diary of Alicia Keys》의 리드 싱글로 발매되었는데, 이는 키스의 주요 어반 컨템퍼러리 음악 지향 청중에게 음반을 먼저 마케팅하기 위해 리드믹 컨템퍼러리를 어필하는 〈If I Ain't Got You〉보다 선택되었다. 상업적으로 성공한 〈You Don't Know My Name〉은 미국 《빌보드》 핫 100에서 3위를 기록했으며, 핫 알앤비/힙합 송에서 9주 동안 1위를 차지했다. 키스는 11월 20일 바이브 어워드에서, 12월 1일 AOL 브로드밴드 록스! 라이브에서, 12월 2일 굿 모닝 아메리카에서, 그리고 12월 4일과 5일 《제이 레노의 투나잇 쇼》에서 공연하며 음반 홍보를 계속했으며, 《프라임타임》과 《오프라 윈프리 쇼》에도 출연했다. 미국에서는 《The Diary of Alicia Keys》가 2003년 12월 2일 J 레코드를 통해 발매되었으며, 11월 30일 프랑스에서, 12월 1일 대부분의 다른 국가에서 발매되었다. 출하된 첫 100만 장은 비하인드 더 신 영상이 담긴 보너스 DVD와 함께 포장되었다. 《The Diary of Alicia Keys》의 두 번째 싱글로 〈Heartburn〉을 발매할 초기 고려에도 불구하고, 〈If I Ain't Got You〉는 2004년 2월 23일에 발매되었다. 이 곡은 키스의 연속 두 번째 핫 알앤비/힙합 송 1위 곡이 되었으며, 《빌보드》 핫 100에서 4위를 기록했다. 키스는 2004년 3월 12일 비욘세와 미시 엘리엇과 공동 헤드라이너로 Verizon Ladies First Tour에 참여했으며, 4월 21일까지 미국 전역을 투어했다. 투어가 끝난 후 키스는 5월 3일 제이 레노의 투나잇 쇼와 5월 7일 《투데이》에서 텔레비전 공연을 통해 음반 홍보를 계속했다.
《The Diary of Alicia Keys》를 국제적으로 홍보하기 위해 키스는 2004년 5월 14일 영국 《Later... with Jools Holland》 에피소드에서 〈You Don't Know My Name〉, 〈If I Ain't Got You〉, 〈Karma〉를 공연했으며, 5월 28일 아랍에미리트 두바이에서 콘서트를 열고, 여름 내내 유럽 전역의 다양한 축제에서 공연했다. 〈Diary〉는 5월 24일 음반의 세 번째 싱글로 발매되었으며, 《빌보드》 핫 100에서 8위를 기록하며 키스의 네 번째 연속 톱 10 히트곡이 되었다. 키스는 6월 8일 《The Early Shows Summer Concert Series》에서 〈If I Ain't Got You〉와 함께 이 곡을 공연했으며, 6월 29일 BET Awards 2004에서 후자를 공연하고, 8월 29일 2004 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스티비 원더와 함께 공연했으며, 9월 8일 Fashion Rocks에서 〈Heartburn〉을 공연했다. 《The Diary of Alicia Keys》의 더블 디스크 스페셜 에디션은 9월 북미 외 일부 국가에서 발매되었으며, 음반 제작 및 발매를 기록한 비디오 음반은 11월 16일 미국에서 발매되었다. 키스는 9월 25일 만리장성에서 열린 Wall of Hope 콘서트에서 헤드라이너로 공연했으며, 10월부터 Diary Tour를 시작하여 아시아와 오세아니아를 먼저 투어했다. 〈Karma〉는 11월 1일 음반의 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었으며, 《빌보드》 핫 100에서 20위를 기록했다. 키스는 12월 8일 2004 《빌보드》 뮤직 어워드에서 이 곡을 공연했다. 2004년 《빌보드》 연말 핫 100 차트에 따르면, 〈If I Ain't Got You〉는 올해 차트에서 세 번째로 큰 히트곡이었고, 〈You Don't Know My Name〉과 〈Diary〉는 모두 톱 40 안에 들었다. 키스는 2005년 2월 13일 제47회 그래미상에서 〈If I Ain't Got You〉를 공연했으며, 2005년 2월 23일부터 4월 24일까지 북미로 Diary Tour를 확장했다.
발매 당시, 《The Diary of Alicia Keys》는 폭넓은 비평적 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 정규화된 100점 만점 기준으로 주류 평론가들의 평점을 바탕으로 평균 71점을 기록하여 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다. 여러 언론인들은 이 음반이 《Songs in A Minor》의 비평적 성공으로 인한 높은 기대를 충족시켰다고 선언했으며, 《USA 투데이》와 《팝매터스》의 Mark Anthony Neal은 《The Diary of Alicia Keys》가 키스의 예술적 발전을 보여주었다고 평가했다. 슬랜트 매거진의 Sal Cinquemani는 이 음반이 전작의 품질을 능가한다고 평하며, "모더니즘과 고전주의, 그리고 거리와 품격의 능숙한 혼합"이라고 묘사했다. 이 잡지는 이후 이 음반을 2003년 아홉 번째 최고의 음반으로 선정했으며, 워싱턴 타임스는 두 번째 최고라고 선언했다.
《뉴욕 타임스》에 글을 쓴 Jon Pareles는 《The Diary of Alicia Keys》를 통해 키스가 솔 음악 작곡의 끈기를 증명했다고 말하며, 데뷔 이후 키스의 가사적 발전을 언급했다. 《데일리 텔레그래프》의 Tom Horan도 키스의 가사를 칭찬하며, "그녀는 어린 나이에 비범한 지혜와 세련됨을 불러일으킨다"고 결론지었다. 마찬가지로 《롤링 스톤》의 Rob Sheffield는 이 음반을 "야심 찬 젊은 여성의 복잡한 사랑 생활과 음악적 꿈에 흠뻑 젖은, 확고하고 성숙한 진술"이라고 평했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 로버트 힐번과 《E! 온라인》의 평론가는 모두 키스가 작곡가보다는 보컬리스트로서 더 능숙하다고 결론지었지만, 힐번은 그럼에도 불구하고 그녀가 "음반의 모든 순간을 실제처럼, 그리고 그녀 자신의 것처럼 보이게 만들었다"고 덧붙였다. 《바이브》의 Dimitri Ehrlich는 이 음반을 "명작"이라고 언급하며, 키스의 보컬 퍼포먼스와 전통적 및 현대적 음악 요소의 융합을 칭찬했다. Fox 뉴스의 Roger Friedman은 "훌륭한" 프로덕션, 보컬 및 악기 편성을 칭찬했다. 블렌더 (잡지)의 Kris Ex는 "명작 같은 터치와 짜릿한 강렬함으로 가득 찬 열정적인 음반"을 칭찬했으며, 《Q》는 이를 "첫 공기역학적인 비트로 당신을 사로잡고, 모든 짜릿한 분위기와 생생한 감정으로 당신을 더 깊이 끌어들이는 진정한 솔 음반"이라고 불렀다. 《모조》는 이 음반을 "밀도 있고 번거롭지 않은 편곡으로 강화된 한 시간 분량의 진심 어린, 예술적인 노래"라고 묘사했다.
《The Diary of Alicia Keys》에 대한 덜 찬사적인 논평에서, 여러 평론가들은 후반부 전체에 걸쳐 활력이 감소한 점을 강조했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 음반의 후반부가 "하나의 진지하고 똑같은 레트로 솔 피아노 발라드의 마약에 취한 듯한 반수면 상태로 흘러간다"고 말했으며, 《타임》의 Josh Tyrangiel은 전반부를 구성하는 "향수를 불러일으키는 음악을 반현대적이지 않게 만드는 모델"과 비교하며 부정적으로 평가했다. 빌리지 보이스의 Laura Sinagra는 음반의 곡들이 훅과 다른 "표면적 내용"이 부족하며, 대신 미완성 보컬 스케치처럼 들린다고 느꼈다. Neal은 키스의 실제 감각이 "잠시 스치는 듯"할 뿐이며, 음반이 주류 청중에게 어필하기 위해 녹음되어 응집력이 부족하다고 평가했다. 《가디언》의 알렉시스 페트리디스는 이 음반이 창의적으로 안전하고 "오래된 음반에 대한 의도적인 언급으로 점철된 평범한 느린 곡들"로 훼손되었다고 지적했다. 《언컷》와 《뉴욕》의 이선 브라운은 키스의 가사를 혹평했는데, 전자는 이를 "상투적인 표현과 식상한 남자 필요한" 울부짖음으로 가득 찼다고 묘사했고, 브라운은 음반이 "한 곡 또 한 곡 이어지는 실연에 대한 노래의 무게로 무너진다"고 썼다. 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우는 이 음반을 "실패작"으로 평가했으며, 이는 "세부 사항이 더 이상 생각할 가치가 거의 없는 나쁜 음반"을 의미한다.
수상 및 회고적 논평.
《The Diary of Alicia Keys》와 그 트랙들은 수많은 산업상 후보에 올랐다. 제35회 NAACP 이미지 어워드 (2004)에서 최우수 앨범 후보에 올랐고, 키스는 최우수 여성 아티스트 상을 수상했다. 이 앨범은 또한 2004 아메리칸 뮤직 어워드에서 최애 소울/R&amp;B 앨범 후보에 올랐고, 키스는 최애 소울/R&amp;B 여성 아티스트 상을 수상했다. 제47회 그래미상 (2005)에서 이 앨범은 키스에게 두 번째 그래미상 최우수 R&amp;B 음반을 안겨주었고, 올해의 앨범 후보에도 올랐다. 〈You Don't Know My Name〉은 최우수 R&amp;B 곡 상을 수상했으며, 〈If I Ain't Got You〉는 올해의 곡 후보에 올랐고 최우수 여성 R&amp;B 보컬 퍼포먼스 상을 수상했다. 《The Diary of Alicia Keys》는 또한 2005 소울 트레인 뮤직 어워드에서 최우수 R&amp;B/소울 앨범 – 여성 상을 수상했으며, 2005 틴 초이스 어워드에서 초이스 뮤직 – 앨범 후보에 올랐다. 국제적으로는 2004년 Edison Award에서 International Singer 후보, 그리고 2004년 MOBO Award에서 Best Album 후보에 올랐다.
올뮤직을 통해 발행된 회고적 평론에서 스티븐 토마스 얼와인은 《The Diary of Alicia Keys》를 "그녀의 숨막히는, 유혹적인 목소리와 풍성한 솔 음악을 강조하는 매끄러운 작품"이라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고 그는 이 음반을 《Songs in A Minor》보다 열등하다고 언급했으며, 롤링 스톤 앨범 가이드 (2004)의 Tom Moon과 대중음악 백과사전 (2007)의 Colin Larkin도 마찬가지였다. The Great Rock Discography (2004)에서 Martin C. Strong은 《The Diary of Alicia Keys》가 키스의 "나이에 비해 훨씬 뛰어난 세련미"를 보여주었다고 회고하며, "클래식과 현대 흑인 음악, 순수 팝, 싱어송라이터의 자기 성찰이 완벽하게 결합된 작품"이라고 평했다. 2007년, 《The Diary of Alicia Keys》는 뉴욕 데일리 뉴스의 "역대 최고 앨범 200선" 목록과 로큰롤 명예의 전당의 "Definitive 200"에서 모두 129위에 올랐다. 이 음반은 2020년판 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장에도 277위에 포함되었는데, 이 잡지 직원들은 이 음반이 전작보다 향상되었고, 아레사 프랭클린과 니나 시몬의 영향을 받았음에도 불구하고 본질적으로 키스의 작품이라고 평가했다.
미국에서 《The Diary of Alicia Keys》는 2003년 12월 20일자 《빌보드》 200 차트에서 1위를 기록하며 키스의 두 번째 연속 1위 데뷔 음반이 되었다. 첫 주 판매량 618,000장은 2003년 세 번째로 많았으며, 여성 아티스트로서는 가장 많은 판매량이었다. 두 번째 주에는 324,000장이 판매되어 《빌보드》 200에서 2위로 하락했다. 세 번째 주에는 370,000장이 판매되어 다시 1위를 기록하며 100만 장 판매를 돌파했고, 다시 2위로 하락하여 3주 연속 그 자리를 유지했다. 총 87주 동안 차트에 머무르며, 이 음반은 키스의 《빌보드》 200에서 가장 오래 차트에 머무른 음반이다. Top R&amp;B/Hip-Hop Albums 차트에서는 12월 13일 61위로 조기 데뷔했으며, 첫 전체 판매량 추적 주 이후 다음 주에 차트 정상으로 도약하여, 6주 연속 차트 1위를 차지했다. 이 음반의 빌보드 차트 실적은 2004년 《빌보드》 뮤직 어워드에서 빌보드 200 올해의 앨범, R&amp;B/힙합 올해의 앨범, R&amp;B/힙합 올해의 아티스트를 포함한 수많은 후보 지명을 키스에게 안겨주었으며, 키스는 올해의 여성 아티스트 상을 수상했다. Top R&amp;B/Hip-Hop Albums 차트에서의 실적을 바탕으로 《The Diary of Alicia Keys》는 2004년 빌보드/아메리칸 어반 라디오 네트워크 R&amp;B/힙합 어워드에서 Top R&amp;B/Hip-Hop Album 후보에도 올랐다. 2004년 《빌보드》 연말 차트에서 《빌보드》 200에서 4위, Top R&amp;B/Hip-Hop Albums에서 2위를 기록했다. 2006년 1월까지 이 음반은 미국에서 4,400,000장이 판매되었다. 2020년 8월, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국 내 5백만 장의 판매량과 앨범 등가 단위를 기록하여 5배 플래티넘 인증을 받았다.
국제적으로 《The Diary of Alicia Keys》는 Songs in A Minor의 차트 성공을 대부분 재현하지 못했다. 캐나디안 앨범 차트에서 15위를 기록한 《The Diary of Alicia Keys》는 캐나다에서 키스의 가장 낮은 순위의 음반이 되었지만, 그럼에도 불구하고 2005년 2월 당시 캐나다 음반 산업 협회 (CRIA)로부터 캐나다 내 200,000장 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 영국에서는 이 음반이 영국 음반 차트에서 13위로 데뷔하고 최고 기록을 세웠지만, UK R&amp;B Albums Chart에서는 1위로 데뷔했다. 2004년 1월 영국 축음기 협회 (BPI)로부터 영국 내 300,000장 출하량으로 플래티넘 인증을 받았다. 유럽 대륙 전역에서 이 음반은 스위스에서 1위, 네덜란드에서 2위, 유럽 톱 100 앨범에서 5위, 그리고 핀란드, 프랑스, 독일, 그리스, 노르웨이에서 톱 10 안에 들었다. 2004년 《The Diary of Alicia Keys》는 국제 음반 산업 협회 (IFPI)로부터 유럽 전역에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 호주에서는 발매 당시 43위로 데뷔했으며, 특별판 재발매로 음반 판매량이 증가하면서 2005년 1월까지 최고 기록인 22위에 도달하지 못했다. 오스트레일리아 음반 산업 협회 (ARIA)는 2019년 이 음반을 호주 내 140,000장의 판매량과 앨범 등가 단위로 더블 플래티넘 인증했다. 이 음반은 뉴질랜드에서 25위를 기록했으며, Recorded Music NZ (RMNZ)로부터 뉴질랜드 내 15,000장의 판매량과 앨범 등가 단위로 플래티넘 인증을 받았다. 일본에서는 《The Diary of Alicia Keys》가 오리콘 앨범 차트에서 27위를 기록했으며, 2004년 2월 일본레코드협회 (RIAJ)로부터 일본 내 100,000장 출하량으로 골드 인증을 받았다. 이 음반은 2004년 홍콩에서 국제 음반 중 톱 10 베스트셀러였으며, IFPI 홍콩 톱 세일즈 뮤직 어워드를 수상했다. 2003년 전 세계에서 14번째로 많이 팔린 음반이었으며, 2007년 11월까지 전 세계적으로 8백만 장 이상 판매되었다.
《The Diary of Alicia Keys》는 키스의 소포모어 징크스에 대한 기대를 반박한 것으로 널리 평가받는다. 발매에 앞서 로스앤젤레스 타임스의 로버트 힐번은 이 음반에서 키스의 퍼포먼스를 "요즘 대부분의 상업적인 R&amp;B와 팝 음악의 계산적이고 익명적인 분위기에서 벗어난 해방적인 돌파구"라고 극찬했다. 2003년 12월, 빌보드의 Gail Mitchell은 이 음반의 데뷔 주 강력한 상업적 성과가 힙합과 R&amp;B의 주류 인기에 기여했다고 관찰했다. 키스의 세 번째 스튜디오 음반 As I Am (2007) 발매 당시, 선데이 타임스의 Chrissy Iley는 《The Diary of Alicia Keys》가 "그녀의 음악 역사에서 그녀의 위치를 확인시켜 주었다"고 언급했으며, 타임스의 Angus Batey는 이 음반이 "그녀의 음악이 울려 퍼지는 전설들, 즉 아레사 프랭클린, 스티비 원더, 프린스 (가수)와 같은 전설들을 모방할 수도 있는 경력"의 토대를 마련했다고 설명했다. 2009년, 영국방송공사의 Daryl Easlea는 이 음반의 인기가 명확하다고 쓰며, "21세기 모든 도시 음반에 걸맞은 출연진 명단을 자랑하지만, 이는 한 개인의 비전임이 분명하다"고 설명했다.
《The Diary of Alicia Keys》의 성공 이후, 키스는 다양한 활동을 추구했으며, 2007년 11월이 되어서야 세 번째 스튜디오 음반 As I Am을 발매했다. 2004년 3월, 키스가 《The Diary of Alicia Keys》에서 영감을 받은 책을 쓸 계획이라고 발표되었으며, 곧 그녀의 시와 가사 모음집인 Tears for Water로 밝혀졌다. 이 책은 그해 11월에 발매되었으며, Craig Grant가 주최하고 칸예 웨스트, 모스 데프, 코먼 (래퍼)가 참여하는 포에트리 슬램 테마의 출판 기념회와 함께 진행되었다. The Diary of Alicia Keys라는 제목의 자서전도 2005년 가을에 발표되었으나, 결국 폐기되었다. 키스는 결국 자서전 More Myself (2020)를 집필했다. 2004년 9월, 키스는 《The Diary of Alicia Keys》의 MTV 언플러그드에서 영감을 받은 라이브 음반을 녹음할 의사를 밝혔다. "저는 스튜디오에서 작업하는 것을 정말 좋아하지만, 제가 쓴 가사에 얼마나 열정적인지는 무대에 섰을 때 사람들에게 진정으로 전달됩니다."라고 말했다. 키스의 2005년 7월 브루클린 음악 아카데미에서 열린 MTV Unplugged 콘서트는 라이브 음반 언플러그드 (2005)를 위해 녹음되었다. 그러나 이 음반은 《The Diary of Alicia Keys》의 라이브 버전이 아니라, 그녀의 두 스튜디오 음반의 트랙과 이전에 미공개된 자료로 구성되었다. As I Am 발매 무렵, 키스는 Keep a Child Alive의 글로벌 홍보대사로서 아프리카를 광범위하게 여행하며 에이즈 영향을 받는 지역사회를 지원했으며, 스모킹 에이스 (2006)에서 연기 데뷔를 했고, 이어서 내니 다이어리 (2007)에서 조연을 맡았다. As I Am은 전작들의 성공을 재현하여, Unplugged에 이어 키스의 네 번째 연속 미국 《빌보드》 200 1위 음반이 되었으며, 키스 경력에서 가장 많은 첫 주 판매량인 742,000장을 기록했다.
키스의 여덟 번째 스튜디오 음반 키스 (2021)에는 《The Diary of Alicia Keys》를 위해 원래 작곡되고 녹음된 트랙인 "Is It Insane"이 포함되었다. 키스는 이 곡이 후자에 적합하지 않다고 판단하고 이후 각 음반에 맞춰 조정하려고 시도한 후 키스에 포함시켰다. 2023년 11월 2일, 《The Diary of Alicia Keys》의 20주년을 기념하여 9개의 보너스 트랙을 포함하여 재발매될 것이라고 발표되었다. 보너스 트랙 중 하나인 "Golden Child"는 Tears for Water의 동명 시에서 유래했으며 2003년에 녹음되었고, 같은 날 디지털 소비용으로 제공되었다. The Diary of Alicia Keys 20이라는 제목의 확장판은 12월 1일에 발매되었다. 키스는 같은 날 뉴욕 Webster Hall에서 콘서트를 열어 음반 전체를 공연하며 이를 홍보했다. 제66회 그래미상 (2024)에서 《The Diary of Alicia Keys》는 최우수 이머시브 오디오 앨범을 수상했다.
크레딧은 《The Diary of Alicia Keys》 라이너 노트에서 발췌했다.
《The Divine Conspiracy》는 2007년 9월 7일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Extremist》는 1997년에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《The Formation of Damnation》는 2008년 4월 25일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Fragile》은 1999년 9월 21일, 낫씽 레코드와 인터스코프 레코드가 더블 음반으로 발매한 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너와 오랫동안 레즈너의 협력자였던 영국의 프로듀서 앨런 몰더가 제작했다. 1997년부터 1999년까지 뉴올리언스에서 녹음되었다.
그들의 이전 음반인 《The Downward Spiral》 (1994년)의 왜곡된 제작에서 벗어나려는 이 음반은 밴드의 대표적인 인더스트리얼 록 사운드와 함께 앰비언트 및 전자 음악의 요소를 특징으로 한다. 이 음반은 우울증과 약물 남용을 포함하여 《The Downward Spiral》의 서정적인 주제들 중 일부를 계속해서 다루고 있다. 이 음반은 특히 그들의 이전 작품보다 더 많은 기악 섹션을 포함하고 있으며, 일부 전체 트랙은 기악곡이다. 《The Fragile》는 또한 이 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반 중 하나로, 거의 1시간 45분을 기록하고 있다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Day the World Went Away〉, 〈We're in This Together〉, 〈Into the Void〉로 홍보되었고, 홍보 싱글 〈Starfuckers, Inc.〉와 두 다리에 걸친 동반 투어인 Fragility Tour로 홍보되었다. 그리고 리믹스 음반인 《Things Falling Apart》 (2000년), 라이브 음반인 《And All That Could Have Been》 (2002년), 음반의 대체 버전인 《The Fragile: Deviations 1》 (2016년)을 포함한 여러 음반이 함께 발매되었다.
발매와 동시에 비평가들은 이 음반의 야망과 작곡에 박수를 보냈지만, 일부는 이 음반의 길이와 서정적인 내용의 부족을 비판했다. 그러나 발매 후 몇 년 동안, 이 음반은 많은 비평가들과 청취자들에 의해 밴드의 최고 작품 중 하나로 여겨지게 되었고, 처음에 음반에 부정적인 리뷰를 주었던 일부 비평가들은 이 음반과 그 영향을 칭찬하는 새로운 리뷰를 썼다. 수많은 음악가들은 이 음반의 제작이 자신들의 작품을 만드는 데 어떻게 접근했는지에 영향을 미친다고 언급했다. 이 음반은 미국에서 1위로 데뷔하여 밴드의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.
《The Fragile》는 트렌트 레즈너와 앨런 몰더가 뉴올리언스의 노팅 스튜디오에서 제작했다. Self Destruct Tour 이후 나인 인치 네일스 내에서 약간의 인사이동이 있었는데, 드러머 크리스 브레나가 빌 리플린과 제롬 딜런으로 대체되었고, 그 중 후자는 2005년 말까지 나인 인치 네일스의 전임 드러머가 되었다. 찰리 클루저와 대니 로너는 비록 이 음반이 주로 레즈너에 의해 작사, 작곡, 연주되었지만 가끔 악기와 작곡에 기여했다. 《The Fragile》은 앨런 몰더에 의해 혼합되었고 톰 베이커에 의해 마스터되었다. 이 포장은 데이비드 카슨과 롭 셰리던에 의해 만들어졌다.
이 음반은 발매 첫 주에 229,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이 음반은 그 다음 주에 16위로 떨어졌고, 당시 1위에서 가장 큰 하락폭을 기록했다. 2000년 1월 4일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2005년 5월까지 미국에서 898,000장이 팔렸다.
《디 A.V. 클럽》의 스티븐 하이든은 레즈너가 나인 인치 네일스를 유명한 록 활동가로서의 역할에서 발전시켰으며, 《The Fragile》의 녹음을 마칠 때쯤, 얼터너티브 록의 전반적인 인기는 감소했고, 나인 인치 네일스의 동시대 사람들 중 몇몇이 새로운 밴드들에 의해 자리를 잃거나 대체되었다고 썼다. 하이든은 또한 이 음반의 상업적 성과를 "페티시화된 바이닐"과 "젊은이들이 소통하고 더 나은 미래를 꿈꾸는 평화로운 장소로서의 음악 축제"를 강조하던 얼터너티브 록 운동에서 벗어나 인터넷에서 파일 공유가 부상했기 때문으로 보고 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.
《The Grand Wazoo》는 1972년 11월 27일에 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 총 열여섯 번째 음반이자 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 열한 번째 음반이다. 1971년 12월, 영국 런던에서 폭행을 당한 후 자파의 회복기 동안 작곡되고 녹음되었다.
전작인 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 함께, 이 음반은 《Hot Rats》 (1969년)의 논리적 전개인 빅밴드 음악으로의 자파의 진출을 나타낸다(훨씬 작은 라인업을 사용했다). 이것은 자파 자신의 비자 레코드 레이블에서 마지막으로 발매된 것이다.
이 음반은 휠체어를 사용해야 하는 시기에 발매된 두 번째 자파 음반이었다. 자파는 1971년 12월 10일 영국 런던의 레인보우 극장에서 열린 콘서트에서 폭행을 당하고 무대 밖으로 오케스트라 피트로 밀려난 후 투어를 할 수 없었다.
이 음반은 대부분 기악으로 구성되어 있으며, 이전의 세 음반 《Hot Rats》 (1969년 10월), 《Burnt Weeny Sandwich》 (1970년 2월), 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 스타일이 비슷하다.
《The Headless Children》은 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 4월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 48위를 기록하며, 밴드 역사상 가장 높은 순위를 기록했고, 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 W.A.S.P.가 1990년에 일시적으로 해체하기 전 마지막으로 발표한 작품이며, 밴드는 2년 후인 1992년 《The Crimson Idol》을 통해 재결성되었다.
《The Headless Children》은 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 성숙한 면모를 보여주는 음반으로, 이전 세 장의 음반에 담긴 전형적으로 외설적인 "로큰롤" 가사와는 차별된다. 이번 음반에서는 정치와 사회 문제를 주제로 한 내용이 전반에 걸쳐 나타난다. 음반의 커버 아트는 존 코시가 디자인하고 일러스트를 그렸으며, 대니얼 R. 피츠패트릭의 만화 《Gateway to Stalingrad》를 바탕으로 만들어졌다. 이 그림에는 이오시프 스탈린, 아돌프 히틀러, 하인리히 힘러, 베니토 무솔리니, 찰스 맨슨, 짐 존스, 이디 아민, 폴 포트, 알 카포네, 쿠 클럭스 클랜(KKK) 등 여러 역사적 인물들이 등장하며, 전경에는 잭 루비가 리 하비 오스월드를 총격하는 장면이 크게 묘사되어 있다. 이후 발매된 판본들에서는 루홀라 호메이니를 포함한 몇몇 인물들이 제거되고, 추가적인 KKK 구성원들로 대체되었다.
《The Headless Children》은 전 콰이어트 라이엇 출신 드러머 프랭키 바날리가 참여한 첫 W.A.S.P. 음반이며, 기타리스트 크리스 홈스가 이후 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이다. 그는 1995년 말 밴드에 복귀해 《Kill Fuck Die》의 녹음에 참여했다. 또한 이 음반은 베이시스트 조니 로드가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 1990년, 홈스와 로드가 탈퇴한 뒤 W.A.S.P.는 해체를 결정했지만, 약 1년 후 블래키 롤리스와 바날리만을 중심으로 다시 활동을 시작했다. 이는 《The Crimson Idol》이 원래 롤리스의 솔로 음반으로 계획되었지만, 최종적으로 W.A.S.P. 이름으로 발매되었기 때문이다.
〈The Real Me〉는 W.A.S.P.가 《The Headless Children》 음반에 수록하며 커버한 두 곡 중 하나로, 다른 한 곡은 제쓰로 툴의 〈Locomotive Breath〉로, 이는 싱글 〈Mean Man〉의 B-사이드로 발매되었다. 그러나 이 두 곡 중 실제 음반에 수록된 곡은 〈The Real Me〉뿐이다. 이 곡은 더 후의 피트 타운젠드가 작곡한 것으로, 고전 록 오페라 음반 《Quadrophenia》에 수록된 곡이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.
《The Last Command》는 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 25일에 발매되었다. 이 음반은 1983년에 콰이어트 라이엇의 6배 플래티넘 판매고를 기록한 음반 《Metal Health》를 프로듀싱하며 가장 잘 알려진 스펜서 프로퍼가 프로듀싱을 맡았다.
《The Last Command》는 드러머 스티브 라일리의 연주가 처음으로 수록된 W.A.S.P.의 음반이며, 기타리스트이자 창립 멤버인 랜디 파이퍼가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 1986년 초 빌보드 200 차트에서 49위를 기록하였으며, 1998년 6월 4일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
곡 〈Running Wild in the Streets〉는 원래 스펜서 프로퍼가 작곡했으며, 이 음반에 수록되기 전에 스펙터 제너럴 (일명 킥 액스)와 론 킬이 참여한 블랙 사바스에 의해 데모 녹음된 바 있다. 〈Sex Drive〉는 블래키 롤리스와 파이퍼의 이전 밴드 시스터에서 처음 쓰인 곡이다. 〈Cries in the Night〉는 블래키가 당시에 멤버로 활동했던 킬러 케인 밴드가 1976년에 발매한 싱글에 수록된 곡 〈Mr. Cool〉을 바탕으로 만들어졌다.
《The Legacy》는 1987년 4월 21일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《The Mark, Tom, and Travis Show》는 2000년 11월 7일에 발매된 블링크-182의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
《The Memory of Trees》는 1995년 12월 5일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《The Odyssey》는 2002년에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
《The Paramour Sessions》는 2006년 9월 12일에 발매된 파파 로치의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《The Ritual》는 1992년 5월 12일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《The Score – An Epic Journey》는 2005년 9월 20일에 발매된 에피카의 음반이다.
《The Score》는 1996년 2월 13일에 발매된 푸지스의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
《The Screen Behind the Mirror》는 2000년 1월 14일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《The Seventh One》은 미국의 록 밴드 토토의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 2월 8일에 발매되었고, 《Toto IV》 이후 가장 좋은 평가를 받은 토토 음반이 되었다. 타이틀곡인 〈The Seventh One〉은 일본어 버전의 음반과 싱글곡인 〈Pamela〉의 B-사이드에만 수록되어 있다. 그것은 나중에 몇몇 컴필레이션로도 발매되었다. 《Toto XIV》 (2015년)까지 리드 보컬리스트 조지프 윌리엄스와 함께한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다.
스티브 루카서는 《The Seventh One》의 작곡을 그들의 작곡으로 서로에게 인상을 주려고 노력하는 밴드와 함께 다작하는 "원업맨십"의 시기로 묘사했다. 완성된 첫 번째 작곡 중 하나는 루카서와 랜디 구드럼이 쓴 발라드 〈Anna〉였다. 루카서는 이 노래를 그의 최고의 작곡 중 하나라고 생각한다. 〈Anna〉가 그 뒤를 이어 데이비드 페이치가 쓴 〈Pamela〉가 〈Rosanna〉의 "상속자"로 묘사되었다. 페이치와 루카서는 둘 다 분명히 히트가 될 것이라고 믿었던 〈Stop Loving You〉를 작곡했다. 음반에 대한 조지프 윌리엄스의 영향력은 11개의 트랙 중 6개의 트랙에 공동 작곡 크레딧으로 그의 보컬을 훨씬 넘어 확장되었다. 《The Seventh One》의 프로듀서인 조지 마센버그는 음반이 "로커"가 빠졌다고 느꼈고, 이것이 7분짜리 폐곡인 〈Home of the Brave〉의 작곡과 녹음으로 이어졌다. 가사를 쓰는 것을 돕기 위해, 토토는 지미 웨브를 방문했다.
《The Seventh One》을 녹음하는 동안, 키보디스트 스티브 포카로는 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 그의 탈퇴 결정은 부분적으로 그의 기여가 밴드의 음악에 잘 표현되지 않는다는 그의 믿음과 인정받지 못했다는 일반적인 느낌에 영향을 받았다. 포카로는 또한 그 당시 밴드에서 마약과 알코올 사용의 수준에 만족하지 않는 것으로 알려졌다. 그가 밴드 사업이나 홍보에 참여하는 것을 거부했음에도 불구하고, 포카로는 《The Seventh One》의 녹음에 계속해서 기여했고 스튜디오 음악가로서 보수를 받았다. 그는 또한 유럽에서 밴드와 함께 투어를 했다.
《The Sickness》는 2000년 3월 7일에 발매된 디스터브드의 음반이다.
《The Singles 86–98》는 1998년 9월 23일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《The Slip》은 2008년 5월 5일에 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 나인 인치 네일스 웹사이트에서 디지털로, 널 코퍼레이션에서 7월 22일에 CD로 발매되었다. 이 음반은 두 달 전에 발매된 그들의 여섯 번째 음반 《Ghosts I–IV》에 이어 2008년 두 번째 발매였다. 이 음반은 프론트맨 트렌트 레즈너가 공동 작업자 애티커스 로스와 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다.
원래 EP가 될 예정이었지만 나중에 정규 음반으로 확장되었다. 녹음은 3주에 걸쳐 이루어졌으며, 레즈너는 단순히 "차고 전자 장치"라고 설명한다. 《Ghosts》와 마찬가지로 이 음반은 밴드의 웹사이트를 통해 크리에이티브 커먼즈(BY-NC-SA) 라이선스로 무료로 발매되었으며, 두 달 후에 한정판 실물 버전이 발매되었다. 이 음반의 유일한 싱글인 〈Discipline〉은 몰더가 마스터한 지 24시간이 채 지나지 않아 레즈너가 라디오 방송국에 배포했다.
《The Slip》은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 특히 제작과 이례적인 발매 방법에 대한 찬사를 받았다. 디지털 발매는 거의 200만 번 다운로드 된 반면, 음반은 빌보드 200에서 13위에 올랐다.
나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너는 2007년 밴드가 인터스코프 레코드와의 계약상의 의무를 완수했으며 더 이상 회사와 함께 일하지 않을 것이라고 발표했다. 레즈너는 또한 나인 인치 네일스가 미래의 자료를 독립적으로 배포할 것 같다고 밝혔다. 발표 이후, 나인 인치 네일스는 2008년 3월 레즈너의 독립 레이블인 널 코퍼레이션에서 36트랙의 기악 음반 《Ghosts I-IV》를 발매했다.
레즈너는 《Ghosts》의 발매 직후 다시 작업을 했고, 한 달간의 작업 끝에 트렌트 레즈너의 자택 스튜디오에서 3주간의 스튜디오 타임으로 《The Slip》을 녹음했다. 이 음반은 애티커스 로스가 엔지니어링하고 앨런 몰더가 믹싱했으며, 둘 다 레즈너와 공동 프로듀싱했다. 이 음반은 원래 EP로 제작되었다. 일부 기악 연주는 NIN 라이브 밴드 멤버인 조시 프리스, 로빈 핀크, 알레산드로 코르티니가 작곡에 참여하지는 않았지만, 그들의 기여는 완전한 곡 녹음보다는 작은 부분에 국한되었다. 레즈너는 음반의 첫 번째이자 유일한 싱글인 〈Discipline〉을 녹음하는 동안 보냈고, 음반의 나머지 부분이 완성되기 전에, 그리고 트랙이 마스터된 지 24시간도 채 되지 않아 라디오 방송국으로 갔다. 레즈너에 따르면 트랙 목록과 가사는 수요일에, 마지막 믹스와 음반 순서는 목요일에, 마스터링은 금요일에, 커버 아트는 토요일에, 음반은 5월 5일 일요일에 발매되었다. 레즈너는 "이전에는 할 수 없었던 재미가 있었다"라고 말하며 빠른 반전을 돌아봤다.
이전 세 장의 나인 인치 네일스 스튜디오 음반인 《Ghosts I–IV》 (2008년), 《Year Zero》 (2007년), 《With Teeth》 (2005년)에서 그랬던 것처럼, 롭 셰리단은 레즈너와 공동으로 이 음반의 아트 디렉터를 맡았다. 다운로드 가능한 버전의 《The Slip》은 라이너 노트와 커버 아트가 포함된 PDF와 함께 제공된다. 《Ghosts I-IV》처럼, 이 음반의 각 트랙은 회색 배경에 주로 기하학적 패턴으로 구성된 고유한 그래픽 이미지가 동반된다.
온라인 발매 한 달 반 후, 《The Slip》은 공식 나인 인치 네일스 웹사이트에서 140만 번 다운로드 되었다. 이 음반의 실물 발매는 첫 주에 29,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 13위로 데뷔했다. 2013년 5월 현재, 이 음반은 미국에서 112,000장이 팔렸다. 이 음반은 또한 캐나다 음반 차트 12위, ARIA 차트 22위, 영국 음반 차트 25위를 포함하여 국제적으로 차트에 올랐다.
《The Snow Goose》는 1975년 4월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 세 번째 스튜디오 음반이다. J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》에 기반을 두고 1974년 밴드의 이전 음반인 《Mirage》에 등장한 〈The White Rider〉 모음집의 비평적 성공은 이 그룹이 좀 더 소설에서 영감을 받은 개념 모음집을 쓰도록 영감을 주었다.
그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다. 한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다. 원래 《The Snow Goose》였던 이 음반의 이름은 폴 갈리코의 법적 항의를 수용하기 위해 《Music Inspired by The Snow Goose》로 바뀌었다. 이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만, 저작권 반대 때문에 포기되었다. 그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다.
녹음은 1975년 1월, 런던의 아일랜드 스튜디오에서 프로듀서 데이브 히치콕과 엔지니어 레트 데이비스와 함께 시작되었다. 나중에 오버더빙은 데카 스튜디오에서 녹음되었고 존 번스이 프로듀싱을 맡았다. 런던 심포니 오케스트라가 녹음에 참여했고 데이비드 베드포드가 편곡을 제공했다.
이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다. 그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다. 미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다. 이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다. 그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다.
모든 곡들은 피터 바든스와 앤드루 래티머에 의해 작사/작곡하였다.
《The State》는 2000년 4월에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Sufferer &amp; the Witness》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 7월 4일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반으로, 멜로디, 캐치한 훅, 빠른 템포에 중점을 둔 13개의 트랙으로 구성되어 있다. 사회적, 정치적 이슈와 자기 성찰의 개념이 서정적인 내용의 대부분을 차지한다.