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1929년, 무어는 캘리포니아로 이주하여 남은 생애를 그곳에서 살았다. 1937년부터 WPA의 연방 작가 프로젝트에 참여했는데, 그의 친구 렉스로스는 샌프란시스코 사무소의 행정관이었다. 그의 피카레스크 첫 장편 소설 《다시 숨을 쉬다》는 1920년대 캘리포니아의 노동 투쟁에 관한 것이었다. 자전적 요소가 있었고 널리 호평을 받았다. 3부작 중 첫 번째 작품으로 기획되었으나, 나머지 권은 출판되지 않았다.
1940년 인구 조사에서 무어는 첫 번째 아내 비올카와 함께 로스앤젤레스 클리퍼드 거리에 살고 있는 것으로 기록되었다. 그의 직업은 잡지 출판업계의 작가-장편 소설가로 기재되어 있다.
1940년대에 무어는 하퍼스 바자, 샌프란시스코 크로니클, Jewish Horizons, 더 네이션을 비롯한 여러 잡지와 신문에 서평, 기사, 단편 소설을 썼다. 1943년 5월 3일, 로스앤젤레스에서 무어는 두 번째 아내 로나 렌지와 결혼했다. 7명의 자녀를 두었다. 1950년부터 더 네이션과 유사한 성향을 지닌 서해안 정치 월간지 프론티어(Frontier)의 서평 편집장을 맡았다.
1950년대 초, 판타지 &amp; SF 매거진에 정기적으로 글을 쓰기 시작했다. 이 잡지의 캘리포니아 기반 편집자인 앤서니 바우처와 J. 프랜시스 맥코마스의 친구였으며, 곧 이 잡지의 독자들 사이에서 인기 있는 작가가 되었다. 결코 엄청나게 다작하는 작가는 아니었지만, 1950년대에 쓴 그의 SF 이야기는 재미있고 잘 만들어졌으며 좋은 평가를 받았다.
1960년대에는 그의 문학적 생산량이 줄어들었고, 그의 마지막 두 장편 소설은 공동 작업자의 도움을 받아 완성되었다. 그의 1953년 투기적 작품인 "남부가 남북 전쟁에서 승리했다면"이라는 장편 소설 《브링 더 주빌리》는 남북 전쟁 100주년 기념 시기에 재출판되어 남북 전쟁 애호가들 사이에서 새로운 독자층을 얻었다.
1960년대에는 거의 출판하지 않았지만, 1970년대 중반에 여러 단편을 출판했다.
1963년 6월에 헤어진 후, 무어와 로나 렌지는 1967년 5월 18일에 이혼했다. 무어의 세 번째 아내는 SF 작가 레일린 무어 (본명 크랩; 1928–2005)였다. 부부는 퍼시픽 그로브, 캘리포니아로 이주했고, 그곳에서 1978년에 사망했다.
옌거링(, 1958년 11월 16일~)은 중국계 미국인 작가이자 각본가이다.
옌거링은 1958년 중국 상하이시에서 태어났다. 옌둔쉰과 자린의 둘째 자녀이다. 그녀에게는 오빠 옌거핑(严歌平)이 있다. 그녀의 아버지는 퉁지 대학 건축도시계획학부 졸업생이다.
옌거링은 12세에 무용수로 활동하기 시작했다. 문화대혁명 중 티베트에서, 그리고 나중에는 중국-베트남 전쟁에서 기자로 중국 인민해방군에 복무했으며, 중령에 준하는 계급을 얻었다.
옌거링은 우한 대학에서 문학 학사 학위를, 콜럼비아 칼리지 시카고에서 소설 창작 석사 학위를 취득했다.
옌거링의 첫 소설은 1985년에 출판되었다. 《만찬 벌레》(영국에서는 《초대받지 않은 손님》으로 출판), 《행복의 잃어버린 딸》과 같은 소설뿐만 아니라 《하얀 뱀과 다른 이야기들》이라는 단편집을 썼다. 옌의 여러 작품은 영화로 각색되었는데, 조앤 첸이 감독한 《》과 실비아 창이 감독하고 리안이 공동 각본을 쓴 《샤오 유》가 그 예이다. 중국 감독 장이머우는 《인생》과 《홍등》을 연출했으며, 그녀의 중편 소설 《난징의 13명의 꽃》을 각색한 영화 《진링의 13소녀》와 옌의 소설 《범죄자 루옌시》를 바탕으로 한 영화 《5일의 마중》을 만들었다. 중국 감독 천카이거의 베이징 오페라 스타 메이란팡의 전기 등 다른 각본 작업에도 참여했다.
미국 작가 조합 서부, 중국 작가 협회, 그리고 영화 예술 과학 아카데미의 회원이다.
중국 내 검열.
2022년 2월 11일 기준으로, 옌거링은 쉬저우 쇠사슬 여성 사건에서 잔혹 행위와 정부의 은폐에 대해 언급하고 중국공산당 지도자 시진핑이 중국 고아를 입양하는 외국 가족에게 "기부금" 명목으로 많은 돈을 부과한 "인신매매범"이라는 의 평가에 동의한 후 중국 인터넷에서 검열되었다. 바이두백과에서 옌의 항목은 "죄송합니다, 방문하시는 페이지는 더 이상 존재하지 않습니다"라고 표시되었다. 시나 웨이보에서 옌의 이름을 검색한 결과는 더 이상 이용할 수 없었다.
옌의 전 남편은 리 커웨이이며, 1990년대에 이혼했다. 1992년 옌거링은 샌브루노에서 두 번째 남편 로렌스 워커와 결혼했다. 워커는 외교관이다. 그들 사이에 생물학적 자녀는 없지만, 옌옌이라는 중국인 소녀를 입양했다.
에릭 플린트(Eric Flint, 1947년 2월 6일 ~ 2022년 7월 17일)는 미국의 작가이자 편집자, 전자 출판인이었다. 그의 작품 대부분은 대체 역사 SF (장르)이지만, 유머러스한 판타지 모험 소설도 썼다. 그의 작품은 뉴욕 타임스, 월스트리트 저널, 워싱턴 포스트, 로커스 베스트셀러 목록에 올랐다. 바엔 자유 도서관(Baen Free Library)의 공동 창립자이자 편집자였다.
1947년 캘리포니아주 버뱅크에서 태어난 플린트는 남부 아프리카 역사를 전공하며 역사학 박사 학위를 위해 공부했다. 박사 과정을 중단하고 노동 운동의 정치 활동가가 되었다. 그 후 50세까지 항만 근로자, 트럭 운전사, 기계공, 노동조합 조직원 등 다양한 직업으로 생계를 유지했다. 오랜 기간 좌익 정치 활동가였던 플린트는 사회주의 노동자당 (미국)의 일원으로 활동했다.
1993년 4분기 미래 작가 및 삽화가 공모전에서 우승한 후, 1997년에 첫 소설을 출판하고 1999년에 전업 작가가 되었다.
그 직후 바엔 자유 도서관의 첫 번째 사서이자 저명한 카피 방지 반대 운동가가 되었다. 여러 고전 SF 작가들의 작품을 편집하여 단편 소설들을 모은 컬렉션과 수정 소설로 재구성했다. 이 프로젝트는 상업적인 성공을 거두었으며, 절판되었던 여러 작가들의 작품을 다시 출판하게 했다.
2004년, 4년 된 1632 Tech Manual 웹 포럼에 그의 1632 시리즈를 중심으로 한 팬 픽션 작가들이 댓글을 달아 시간 소모가 심각해지는 상황에 직면했다. 같은 해 짐 베인에게 실험적인 연재 팬 픽션 전자 잡지인 그랜트빌 가제트를 제안했고, 이 역시 상업적인 성공을 거두었다. 가제트 매거진의 네 판은 앤솔로지 형식으로 묶여 짐 베인에게 구매되었고 하드커버, 페이퍼백 또는 두 가지 형식으로 출판되었다. 마지막으로 구매된 한 권은 아직 출판되지 않았다. 이후 플린트는 새로운 짐 바엔스 유니버스(Jim Baen's Universe) SF 전자 잡지의 편집자가 되었으며, 동시에 연간 3~5권의 작품을 출판하는 창작 작가로 활동했다. 짐 베인이 뇌졸중으로 사망하고 열 번째 그랜트빌 가제트 계약을 완료한 후, 플린트는 JBU 전자 잡지를 모델로 한 새로운 웹사이트 grantvillegazette.com을 설립했다. 이 웹사이트는 계속해서 그랜트빌 가제트를 발행했으며, 연간 4회에서 격월로 발행 횟수를 늘려 표준 잡지 지급률보다 더 나은 보수를 지급했다.
아내 루실(전직 노동 조직원)과 함께 이스트시카고에 거주했다.
2008년, 자신의 아카이브를 노던일리노이 대학교 희귀 도서 및 특별 소장품 부서에 기증했다.
플린트는 2010년 NASFiC인 ReConStruction의 작가 주빈이었다.
피닉스 픽(Phoenix Pick)에서 출판한 스텔라 길드(Stellar Guild) 시리즈에도 참여했다. 이 시리즈는 베스트셀러 작가들과 덜 알려진 SF 및 판타지 작가들을 짝지어 그들에게 추가적인 노출 기회를 제공한다.
에릭 플린트는 바엔 자유 도서관의 공동 창립자이자 편집자로 알려져 있다. 이 도서관은 전자 출판 분야에서 진행 중인 실험으로, 플린트와 짐 베인은 보호되지 않은 전자책을 다양한 온라인 형식으로 제공하는 것을 옹호했다. 이 이니셔티브는 무료 전자책 버전을 제공하는 것이 인쇄본 또는 유료 전자책 판매를 촉진할 수 있는지 평가하는 것을 목표로 했다. 초기 단계의 일환으로 플린트는 이 실험을 추적하고 그 관행을 옹호하는 블로그 및 독자 서한의 일부로 일련의 에세이를 발표했다.
Baen Books는 모든 작품에 대해 암호화되지 않은 전자책 출판 모델을 채택하여 다양한 일반 형식의 작품을 제공한다. 이 접근 방식은 종종 진행 중인 시리즈의 초기 볼륨에 적용되며, 독자들이 후속 편을 구매하도록 유도하는 의도를 담고 있다. 신간 또한 Baen WebScriptions를 통해 무료 도서관과 동일한 암호화되지 않은 형식의 전자책으로 제공된다. 이 모델을 통해 구독자들은 출판 단계에 있는 5권의 묶음 작품을 월별로 구매할 수 있다. 묶음이 인쇄본의 예정된 출시일로부터 4개월이 지나면, 작품의 약 절반이 연재되어 고급 미리보기를 구매하는 독자들이 이용할 수 있다. 한 달 후에는 다음 분기가, 그리고 마지막 분기가 인쇄본보다 평균 약 한 달 먼저 제공된다. 마지막 배송에는 교정된 전자책 버전이 포함된다.
묶음 상품 외에도 전자 고급 독자판(ARC)을 별도로 구매할 수 있다. 이는 그랜트빌 가제트(1632 시리즈 참조)라는 온라인 eMagazine의 성공적인 실험을 따른 것이다. 이 ARC는 교정되지 않은 원고이며 수많은 오류와 오타를 포함할 수 있다. 그러나 이들은 월간 묶음의 첫 번째 부분보다 먼저 출시된다. 이 사본에는 최종 교정된 버전이 포함되어 있지 않으며, 최종 교정본은 해당 책의 단품 또는 월간 묶음으로만 제공된다. 2007년 3월, 플린트는 가제트의 무료 웹 액세스 버전의 발행인 역할을 시작했다.
플린트는 또한 2006년부터 2010년까지 발행된 전자 잡지 짐 바엔스 유니버스를 이끌었다.
플린트는 2022년 7월 17일 이스트시카고에서 75세의 나이로 사망했다.
2024년 2월, 워드파이어 프레스(WordFire Press)는 에릭 플린트를 추모하는 대체 역사 앤솔로지 "A Bit of Luck: Alternate Histories in Honor of Eric Flint"()를 출판했다. 리사 망검이 편집한 이 앤솔로지에는 찰스 E. 개넌과 케빈 J. 앤더슨을 포함한 작가들의 단편 소설 20편이 수록되었으며, 수익금은 슈퍼스타 작문 세미나(Superstars Writing Seminars)의 기금 조성에 사용된다.
현재까지 그의 책 중 6권이 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 포함되었다. 그 작품들은 "1634: 갈릴레오 사건"(2004), "1634: 발트해 전쟁"(2007), "1634: 바이에른 위기"(2007), "1636: 크렘린 게임"(2013), "자유의 횃불"(2009), 그리고 "유령의 솥"(2014)이다.
"1635: 교황의 판돈"(2012), "제국의 용광로"(2010), 그리고 "문턱"(2010)은 월스트리트 저널 하드커버 SF 베스트셀러 목록에 올랐다.
"유령의 솥"(2014)은 워싱턴 포스트 하드커버 소설 베스트셀러 목록에 올랐다.
플린트의 거의 모든 책은 로커스 베스트셀러 목록에 오를 만큼 잘 팔렸으며, 일부 제목은 여러 번 목록에 올랐고 몇몇은 월간 최고 순위에 오르기도 했다.
플린트는 주로 그의 "전쟁의 강" 시리즈로 2008년 달 코거 기념 명예의 전당상을 수상했다.
2018년, 1632 시리즈를 중심으로 발전한 커뮤니티와 작가들을 지원함으로써 대체 역사 장르를 장려한 공로로 특별 사이드와이즈 대체 역사상을 받았다.
사망 후 몇 달 뒤, 플린트는 1812: 전쟁의 강으로 2023년 최우수 대체 역사상과 헬리콘 소사이어티로부터 2023년 프랭크 허버트 평생 공로상을 수상했다.
에드워드 세인트 존 고리(Edward St. John Gorey (1925년 2월 22일 – 2000년 4월 15일)는 미국인 작가이자 토니상 수상 의상 디자이너, 예술가로, 자신이 쓰고 그린 책뿐만 아니라 다른 작가들의 책 표지 그림과 삽화로도 유명하다. 그의 독특한 펜과 잉크 그림은 종종 빅토리아 시대와 에드워드 시대를 배경으로 모호하게 불안한 서사 장면을 묘사한다.
고리는 시카고에서 태어났다. 그의 부모인 헬렌 더넘(본명 가비)과 에드워드 레오 고리는 그가 11세이던 1936년에 이혼했다. 그의 아버지는 그가 27세이던 1952년에 재혼했다. 그의 계모는 코리나 뮤라(1910–1965)로, 릭의 아메리칸 카페에서 "프랑스의 국가"를 부르며 기타를 치는 여자로 카사블랑카에서 작은 역할을 맡았던 카바레 가수였다. 그의 아버지는 잠시 언론인이었다. 고리의 외증조모 헬렌 세인트 존 가비는 19세기 축하 카드 삽화가였으며, 그녀로부터 자신의 재능을 물려받았다고 주장했다.
1934년부터 1937년까지 고리는 일리노이주 윌멧의 시카고 교외에 있는 공립학교에 다녔으며, 그곳에서 찰턴 헤스턴, 워런 매켄지, 조앤 미첼이 그의 급우였다. 그의 가장 초기의 보존된 작품 중 일부는 1937년 스톨프 학교 연감에 실려 있다. 그 후 시카고의 프랜시스 W. 파커 학교에 다녔다. 1944년부터 1946년까지 미국 육군에 복무하며 유타주 더그웨이 시험장에서 근무했다. 그 후 1946년부터 하버드 대학교에 다니기 시작하여 1950년에 졸업했다. 프랑스어를 공부했고 시인 프랭크 오하라와 함께 방을 썼다. 1951년부터 고리는 트웨인 퍼블리셔스에서 메릴 무어 (시인)의 시집인 Case Record from a Sonnetorium (많은 삽화는 고리, 1951)과 More Clinical Sonnets (1953)의 삽화를 그렸다.
1950년대 초, 고리는 앨리슨 루리(1947), 존 애시버리(1949), 도널드 홀(1951), 프랭크 오하라 (1950)를 비롯한 하버드 및 래드클리프 졸업생들과 함께 케임브리지에 시인 극장을 설립했으며, 이는 하버드 교수진인 존 차디와 손턴 와일더의 지원을 받았다.
고리는 공식적인 미술 교육은 "미미했다"고 자주 말했다. 고리는 1943년 시카고 예술대학에서 한 학기 동안 미술을 공부했다.
1953년부터 1960년까지 맨해튼에 거주하며 더블데이 (출판사) 앵커의 미술 부서에서 일하며 책 표지 삽화, 텍스트에 삽화를 추가하고, 타이포그래피 디자인을 제공했다. 브램 스토커의 드라큘라, H. G. 웰스의 우주 전쟁, T. S. 엘리엇의 지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서와 같은 다양한 작품의 삽화를 그렸다. 그의 경력 전반에 걸쳐 더블데이 앵커, 랜덤하우스의 루킹 글라스 라이브러리, 밥스-메릴을 위해 200개 이상의 책 표지 삽화를 그렸고, 프리랜서 예술가로도 활동했다. 후년에는 존 벨레어스의 많은 아동 도서와 벨레어스가 시작하고 벨레어스의 사망 후 브래드 스트릭랜드가 계속한 책들의 표지 삽화와 내부 삽화를 제작했다.
그의 첫 독립 작품인 『풀리지 않은 하프』는 1953년에 출판되었다. 또한 다양한 필명으로 출판했는데, 그 중 일부는 그의 이름의 어구전철이었다. 예를 들어 Ogdred Weary, Dogear Wryde, Ms. Regera Dowdy 등 수십 개가 더 있었다. 그의 책에는 Eduard Blutig ("Edward Gory")라는 이름도 등장하는데, 이는 그의 이름을 독일어로 파로노마지아한 것이고, O. Müde (독일어로 O. Weary)도 있다.
해리 스탠튼(Addison-Wesley의 편집자이자 부사장)의 권유로 고리는 피터 F. 노이마이어와 여러 작품을 공동 작업했으며(그리고 평생 서신 교환을 계속했다).
뉴욕 타임스는 서점 주인 안드레아스 브라운과 그의 서점 고섬 북 마트가 고리의 경력을 시작하는 데 기여했다고 평가했다. "그곳은 고리의 주요 거점이 되었고, 서점 갤러리에서 그의 작품 전시회를 열어 결국 그를 국제적인 유명인사로 만들었다."
고리의 삽화가 있는(때로는 글자 없는) 책들은 모호하게 불길한 분위기와 겉으로는 빅토리아 시대와 에드워드 시대를 배경으로 하여 오랫동안 컬트 팔로잉을 형성했다. 1977년 브로드웨이 재공연 드라큘라의 디자인으로 연극계에 큰 영향을 미쳤으며, 이 작품으로 토니상 의상상을 수상했고 토니상 무대 디자인상 후보에 올랐다. 1980년에 고리는 PBS 시리즈 미스터리!의 애니메이션 도입부로 특히 유명해졌다. 각 미스터리! 에피소드의 도입부에서 진행자 빈센트 프라이스는 시청자들을 "고리 맨션"으로 환영했다.
고리 작품의 배경과 스타일 때문에 많은 사람들은 그가 영국인이라고 생각했지만, 사실 딱 한 번 스코틀랜드 헤브리디스 제도 방문을 위해 미국을 떠났을 뿐이다. 말년에는 코드곶의 야머스 포트 (매사추세츠주)에서 일년 내내 거주하며 수많은 저녁 공연을 쓰고 연출했는데, 종종 자신의 파피에 마셰 인형극인 르 테아트리퀼 스토이크(Le Theatricule Stoique)를 선보였다. 이 작품들 중 첫 번째인 『잃어버린 신발끈』은 1987년 8월 13일 우즈 홀 (매사추세츠주)에서 초연되었다. 마지막 작품은 오페라 세리아 인형극 『하얀 카누』였는데, 고리가 리브레토를 썼고 작곡가 대니얼 제임스 울프가 작곡했다. 토머스 무어의 시 『우울한 늪의 호수』를 바탕으로 한 이 오페라는 고리 사망 후 예술가의 절친한 친구이자 이웃인 캐럴 버그의 지휘로 공연되었다. 허버트 센과 헬렌 폰드라는 두 유명한 무대 디자이너가 오페라를 위한 인형극 무대를 만들었다. 1970년대 초 고리는 무성 영화 『검은 인형』을 위한 미제작 시나리오를 썼다.
고리 사망 후 그의 유언집행자 중 한 명인 안드레아스 브라운은 완성된 작품과 미완성 작품을 포함한 많은 미발표 작품을 발견했다. 브라운은 이 발견을 "앞으로 많은 책과 그의 작품을 바탕으로 한 연극을 위한 충분한 자료"라고 묘사했다.
고리는 뉴욕 시립 발레단을 매우 좋아한 것으로 유명하다. 25년 동안 모든 공연과 일부 리허설에 참석했다.
평론가 데이비드 에런스타인은 게이 시티 뉴스에 글을 쓰면서, 고리가 1950년대의 "묻지도 말하지도 마" 시대에 자신의 성적 취향에 대해 신중했다고 주장한다. 에런스타인은 "스톤월 사건이 모든 것을 바꿨고, 게이는 논의할 수 있는 주류 주제가 되었다"며 "하지만 고리에게는 상황이 바뀌지 않았다. 아는 사람들에게는 그의 감수성이 분명히 게이적이었지만, 그의 성생활은 그의 겉모습만큼이나 은밀했다"고 썼다.
알렉산더 테루는 고리가 "무례한 보스턴 글로브 기자"로부터 자신의 성적 지향에 대해 추궁당했을 때, "나도 모른다"고 답했다고 말한다. 테루는 리사 솔로드의 1980년 9월 보스턴 매거진 인터뷰("에드워드 고리: 케이프의 마카브르 이야기의 달인이 죽음, 퇴폐, 동성애를 논한다")를 언급하고 있다. 고리의 정확한 말은 오히려 이렇다. "글쎄, 저는 특히 어느 한쪽도 아니에요. 아마 게이일 거예요. 하지만 크게 신경 쓰지 않아요. 운이 좋게도 저는 성욕이 적은 편이거나 뭔가 그런 것 같아요. 거리를 다니면서 사람을 꼬시는 데 시간을 보내지 않아요. 저는 친구 중 한 명과 영화 보러 가는 것을 항상 망설였는데, 경찰이 언제 화장실에서 그를 끌어낼지 항상 걱정했기 때문이죠. 정말 터무니없는 삶을 사는 사람들을 알아요. 저는 제가 게이라고 말한 적도 없고, 아니라고 말한 적도 없어요. 많은 사람들은 제가 아무것도 하지 않기 때문에 제가 아니라고 말할 거예요." 얼마 지나지 않아 "제가 말하려는 것은 제가 다른 무엇보다도 사람이라는 겁니다"라고 말했다.
리사 솔로드 인터뷰에서 고리가 "아마 게이일 것"이라고 말한 부분은 일부 비평가들이 그가 본질적으로 무성애자라고 주장하는 내용이었는데, 예술 비평가 캐런 윌킨이 편집한 고리와의 인터뷰 모음집 『비범함의 상승』에서는 생략되었다.
1995년부터 2000년 4월 사망까지 고리는 크리스토퍼 쇠페르트가 감독한 시네마 베리테 스타일 다큐멘터리의 주제였다. (2025년 현재 완성된 영화와 함께 출판될 책은 후반 작업 중이다.) 그의 코드곶 야머스포트에 있는 집은 케빈 맥더못의 『코끼리 집: 또는 에드워드 고리의 집』과 쇠페르트의 『고리의 기념품: 에드워드 고리와의 마지막 인터뷰』라는 두 권의 사진집의 주제이다. 그 집은 현재 에드워드 고리 하우스 박물관이다.
고리는 케이프 코드 커뮤니티 칼리지에서 많은 성인 미술 수업을 들었고, 인근 공공 액세스 방송국인 케이프 코드 커뮤니티 텔레비전에서 자원봉사 카메라맨이자 마스터 컨트롤 운영자로 일하며 독특한 삽화와 지역 게시판 그래픽을 디자인했다.
고리는 자신의 재산 대부분을 고양이와 개, 그리고 박쥐와 곤충을 포함한 다른 종들을 위한 자선 신탁에 남겼다.
고리는 일반적으로 삽화가로 묘사된다. 그의 책들은 주요 서점의 유머 및 만화 섹션에서 찾을 수 있지만, 『사물의 교훈』과 같은 책들은 초현실주의 예술 작품으로서 진지한 비판적 존경을 받았다. 글 없는 책, 글자 그대로 성냥갑 크기의 책, 팝업북, 무생물로만 가득 찬 책을 만드는 그의 실험은 문제를 더욱 복잡하게 만든다. 고리는 보스턴 글로브의 리사 솔로드에게 "이상적으로는 어떤 것이든 좋다면 그것은 형언할 수 없을 것입니다"라고 말했다. 고리는 자신의 작품을 루이스 캐럴과 에드워드 리어로 가장 유명해진 장르인 문학적 비상식으로 분류했다.
고딕물이라고 불리는 것에 대해 "말도 안 되는 것을 한다면 다소 끔찍해야 합니다. 아무 의미도 없을 테니까요. 밝은 분위기의 엉뚱한 것이 있을지 생각해 보려고 합니다. 밝고 재미있는 아이들을 위한 엉뚱한 것—아, 얼마나 지루하고, 지루하고, 지루한가요. 프란츠 슈베르트가 말했듯이 행복한 음악은 없습니다. 그리고 그건 사실입니다, 정말 없어요. 그리고 아마 행복한 엉뚱한 것도 없을 겁니다."라고 말했다.
에드워드 고리가 다른 작가들을 위해 그린 책의 정확한 수는 알려져 있지 않으며 500권 이상으로 추정된다. 고리가 삽화를 그린 작가들 중 일부는 메릴 무어 (시인), 사뮈엘 베케트, 에드워드 리어, 존 벨레어스, H. G. 웰스, 알랭 푸르니에, 찰스 디킨스, T. S. 엘리엇, 힐레어 벨럭, 뮤리엘 스파크, 플로렌스 패리 하이드, 존 업다이크, 존 차디, 펠리시아 램포트, 조안 에이큰 등이 있다.
고리 자신은 116권의 책을 썼다.
고리의 초기 작품 중 다수는 잘 알려지지 않게 출판되어 희귀하고 비쌌다. 자신의 책 중 15권까지 한 권으로 묶은 네 개의 옴니버스판을 출판했다.
고리는 말장난, 특히 어구전철을 매우 좋아했다. 자신의 이름의 어구전철인 필명(가장 유명한 것은 Ogdred Weary)으로 많은 책을 썼다. 그 중 일부는 해당 책 제목과 함께 아래에 나열되어 있다. Eduard Blutig 또한 말장난인데, "Blutig"는 독일어로 "피투성이" 또는 "끔찍한"을 의미한다.
고리는 고스 (하위문화)에서 상징적인 인물이 되었다. 그의 작품을 테마로 하고 그의 독특한 스타일로 장식된 행사는 하위문화의 빅토리아 시대 스타일 요소, 특히 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 매년 개최되는 에드워드 시대 의상 무도회에서 흔하며, 그의 작품을 바탕으로 한 공연이 포함된다. 이 경우 "에드워드 시대"는 역사상의 에드워드 시대보다는 고리를 의미하는데, 그의 등장인물들은 19세기 중반부터 1930년대까지의 패션 스타일을 입고 있는 것으로 묘사된다.
고리의 작품에 영향을 받은 작가 중에는 "레모니 스니켓"이라는 필명으로 고딕 아동 도서 시리즈 불행한 사건의 연속을 쓴 대니얼 핸들러가 있다. 고리가 사망하기 직전, 핸들러는 시리즈의 첫 두 권을 그에게 보내며 "제가 당신의 작품을 얼마나 존경하는지, 그리고 제가 당신에게서 훔친 것을 얼마나 용서받고 싶었는지"를 적은 편지를 보냈다.
마크 로마넥 감독의 나인 인치 네일스의 노래 "The Perfect Drug" 뮤직 비디오는 고리의 책과 유사하게 디자인되었으며, 거대한 항아리, 원예 조형물, 에드워드 시대 의상을 입은 우울하고 창백한 인물과 같은 고리적인 요소들이 포함되어 있다. 또한, 케잇틀린 R. 키어넌은 고리의 검은 인형이 등장하는 단편 소설 "에드워드 고리를 위한 이야기" (『고통과 경이의 이야기』, 2000)를 출판했다.
음악계에서 고리의 영향에 대한 더 직접적인 연결은 2003년에 더 타이거 릴리즈와 크로노스 콰르텟이 녹음한 앨범 『더 고리 엔드』에서 분명하게 드러난다. 이 앨범은 고리와의 협업 작품으로, 타이거 릴리즈의 이전 작품을 너무 좋아한 고리가 자신의 미발표 작품이 담긴 큰 상자를 그들에게 보냈고, 이 작품들은 이후 각색되어 노래로 만들어졌다. 고리는 완성된 앨범을 듣기 전에 사망했다.
1976년에 재즈 작곡가 마이클 맨틀러는 로버트 와이어트, 테르예 뤼달, 칼라 블레이, 잭 디조넷과 함께 『더 해플리스 차일드 (와트/ECM)』라는 앨범을 녹음했다. 이 앨범에는 『더 싱킹 스펠』, 『디 오브젝트 레슨』, 『더 인섹트 갓』, 『더 다우트풀 게스트』, 『더 리멤버드 비짓』, 『더 해플리스 차일드』의 음악적 각색이 담겨 있다. 마지막 세 곡은 잭 브루스, 릭 펜, 닉 메이슨과 함께한 1987년 라이브 앨범에도 수록되었다.
PBS 시리즈 미스터리!의 오프닝 타이틀은 고리의 오리지널 아트로, 데렉 램이 공동 감독한 애니메이션 시퀀스였다.
고리 생애의 마지막 몇십 년 동안, 고리 상품은 매우 인기를 얻었으며, 봉제 인형, 컵, 스티커, 포스터 및 기타 물품들이 미국 전역의 쇼핑몰에서 판매되었다. 2002년에는 예술 비평가 캐런 윌킨이 편집한 고리와의 인터뷰 모음집 『비범함의 상승: 에드워드 고리가 말하는 에드워드 고리』가 출판되었다.
2007년 짐 헨슨 컴퍼니는 브래드 페이턴이 감독할 『더 다우트풀 게스트』를 기반으로 한 장편 영화를 제작할 계획을 발표했다. 개봉일은 발표되지 않았으며, 그 이후로 추가 정보는 없었다. 이 프로젝트는 2021년에 다시 발표되었으며, 이제는 앰블린 엔터테인먼트도 제작에 참여한다.
온라인 저널 고레스크는 에드워드 고리 작품의 정신을 담은 예술 작품, 이야기, 시를 출판한다. 이 저널은 컬럼비아 칼리지 시카고의 창작학과와 시카고 로욜라 대학교가 공동 후원한다. 고레스크는 시카고 로욜라 대학교 미술관(LUMA)에서 2014년 2월 15일부터 6월 15일까지 전시된 두 고리 컬렉션인 『우아한 수수께끼: 에드워드 고리의 예술』과 『G는 고리를 위한 것』과 함께 출시되었다. 고레스크는 신진 작가와 베테랑 작가 모두의 작품을 선보이며, 샘 웰러 (언론인)와 조 메노와 같은 작가들이 참여한다.
2018년, 시애틀 기반의 만화가 마크 팜은 매드 매거진 10월호에 "더 개슐리건 타이니스"를 그렸다. 팜은 고리의 작품 "더 개실크럼브 타이니스"에서 직접적인 영감을 받아 고리의 으스스한 삽화 스타일과 어두운 스토리에 직접적으로 영향을 받은 이 만화 스트립 스타일의 패러디를 그렸다. 고리의 원작이 A부터 Z까지 젊은이들의 끔찍한 죽음을 알파벳 순서로 나열하는 동안, 이 최근 패러디 버전에서 마크 팜은 고리의 복잡한 흑백 선화 중심의 삽화 스타일을 사용하고 코미디 작가 매트 코헨과 협력하여 고리의 상징적인 두운 서사 구조를 총기 폭력과 학교 총격에 대한 논평으로 적용했다.
유사한 마카브르 스타일을 가진 현대 미국 만화가:
[[분류:2000년 사망]]
[[분류:미국의 문학 평론가]]
[[분류:미국 육군 병사]]
[[분류:미국의 성소수자 작가]]
[[분류:시카고 예술대학교 동문]]
[[분류:미국의 초현실주의 미술가]]
[[분류:일리노이주의 성소수자 인물]]
사이러스 에드워드 스와트우드(, 1859년 1월 12일~1924년 5월 15일)는 미국의 프로 야구 선수이자 심판이다. 메이저 리그 베이스볼(MLB)에서 9시즌을 뛰었으며, 대부분 외야수 또는 1루수로 출전했다. 버펄로 바이슨스(1881년), 피츠버그 앨러게이니스/파이리츠(1882년~1884년, 1892년), 브루클린 그레이스(1885년~1887년), 털리도 모미스(1890년)에서 선수 생활을 했다. 일리노이주 록퍼드 출신으로, 선수 시절 180cm에 90kg의 체격을 갖췄다.
1882년 시즌에 아메리칸 어소시에이션에서 득점(87), 2루타(18), 루타수(161) 부문 1위를 차지했다. 이듬해인 1883년에는 .357의 타율로 리그 타격왕에 올랐으며, 안타(147)와 출루율(.394), OPS(.869) 부문에서도 1위에 이름을 올렸다. 선수 시절 타자 기록 부문에서 타율(3회), 출루율(5회), 장타율(3회), 볼넷(6회) 등 리그 상위 10위에 여러 차례 이름을 올렸다.
메이저 리그 통산 725경기에 출전해 타율 .300, 863안타, 14홈런, 608득점을 기록했다. 1892년을 마지막으로 메이저 리그 출전은 없었으나, 다음해인 1893년까지 마이너 리그에서도 경기를 뛰었다. 선수로서 은퇴한 뒤에는 야구 심판이 되어 1894년과 1898년부터 1900년까지 메이저 리그 429경기에서 심판을 보았다.
스와트우드는 1924년에 펜실베이니아주 피츠버그에서 65세의 나이로 사망했고, 시신은 유니언 데일 묘지에 안장되었다.
다음은 산드로 보티첼리의 패널화, 캔버스 및 프레스코 작품 목록이다. 신곡 삽화와 같은 그의 드로잉 작품은 제외된다. 그의 작업장의 참여정도는 표시되지 않았다.
에드워드 래티머 비치 주니어(Edward Latimer Beach Jr., 1918년 4월 20일 ~ 2002년 12월 1일)는 미국 해군 잠수함 장교이자 작가였다.
제2차 세계 대전 중 미드웨이 해전과 12차례의 전투 초계에 참전했으며, 해군 십자장을 포함한 10개의 용맹 훈장을 받았다. 전쟁 후 미국 대통령 드와이트 D. 아이젠하워의 해군 보좌관으로 복무했으며, 최초의 수중 세계 일주를 지휘했다.
비치의 베스트셀러 소설인 런 사일런트, 런 딥은 1958년 동명의 영화로 제작되었다. 에드워드 L. 비치 시니어 대위와 앨리스 푸셰 비치의 아들인 비치 주니어는 뉴욕에서 태어나 팰로앨토에서 자랐다.
비치는 1935년 캘리포니아주의 하비 존슨 상원 의원에 의해 미국 해군사관학교에 임명되었다. 비치는 1학년 때 연대장으로 복무했다. 1939년에 576명 중 2등으로 졸업하면서, 자신의 연대에서 해군 정신과 충성심을 가장 많이 고취한 사관생도로 선정되었다.
비치는 처음에 중순양함 에 배정되었으나, 이후 재취역한 구축함 에 합류했다. 레아는 대서양에서 중립 초계, 독일 여객선 호위, 아이슬란드의 초기 미국 점령, 북대서양에서의 호송 임무에 참여했다.
비치는 1941년 9월 레아에서 해임되어 코네티컷주 뉴 런던 잠수함 기지의 잠수함 훈련 학교에서 가속 훈련을 받았다. 진주만 공격 직후인 1941년 12월에 훈련을 마치고 학급에서 1등으로 졸업했다.
제2차 세계 대전 중 비치는 잠수함 와 에서 복무했으며, 태평양 전쟁이 끝나갈 무렵 의 지휘를 맡았다.
잠수함 학교를 졸업한 후 비치는 1942년 1월 30일에 취역한 USS 트리거(SS-237)에 배정되었다. 트리거에서 비치는 통신 장교, 공병 장교, 항해사, 공동 접근 장교, 부함장 등 여러 함상 직책을 맡았다. 트리거에 복무하는 동안 미드웨이 해전에 참전했고 10차례의 전쟁 초계 임무를 수행했다. 비치가 복무하는 동안 트리거는 대통령 부대 표창과 해군 부대 표창을 받았다.
비치는 1944년 말 새로 취역한 USS 티란테(SS-420)에 배정되었다. 조지 L. 스트리트 소령의 부함장으로 복무했으며, 스트리트 소령은 1945년 3월 3일부터 4월 26일까지 티란테의 첫 전쟁 초계 임무 중 방어가 철저한 일본 항구에서 대담한 공격을 감행하여 명예훈장을 받았다. 비치는 같은 초계 임무 중 영웅적인 행동으로 해군 십자장을 받았고 티란테는 대통령 부대 표창을 받았다. 이 초계 임무는 TV 시리즈 "더 사일런트 서비스" 시즌 1 에피소드 11에서 다루어졌으며, 진행자이자 총괄 프로듀서인 토머스 M. 다이커스는 에피소드 끝에 비치와 스트리트를 인터뷰했다.
비치는 1945년 6월 25일 진주만에서 USS 파이퍼(SS-409)의 지휘를 맡았다. 파이퍼는 7월 19일 세 번째 전쟁 초계 임무를 위해 출항하여 8월 13일 동해에 진입했다. 전쟁은 8월 14일에 끝났고 파이퍼는 9월 2일 공식 항복이 서명될 때 일본 해역에 있었으며 다음 날 진주만으로 귀환하기 시작했다.
제2차 세계 대전 중 비치는 해군 십자장과 3개의 부대 표창을 포함하여 10개의 용맹 훈장을 받았으며, 45척의 적 함선을 손상시키거나 격침시킨 12차례의 전쟁 초계 임무에 참여했다.
1945년 12월, 비치는 미국 해군부에 보고하여 미국부제독 루이스 E. 덴펠드 해군 인사국장의 개인 보좌관으로 복무했다. 1947년 3월, 해군소장 윌리엄 S. 파슨스 휘하의 원자 방어 섹션(OPNAV 36)에 소속되었다.
USS 앰버잭.
1948년 5월, GUPPY II로 개조된 잠수함인 의 지휘를 맡았다. 앰버잭은 가파른 잠수 및 부상 각도를 선구적으로 사용하여 "앵글잭"이라는 별명을 얻었으며, 이는 1950년 1월 내셔널 지오그래픽 매거진에 실렸다. 전쟁 게임 중 앰버잭은 잠망경을 통해 상대방 기함의 기함을 촬영하고 "네드 비치와 앰버잭의 안부"라는 문구를 새겨 제독에게 사본을 보냈다.
합동참모본부.
비치의 앰버잭 함장 임기는 짧았다. 1949년 8월, 오마 브래들리 장군, 즉 초대 합동참모본부 의장의 해군 보좌관으로 복무하기 위해 워싱턴으로 소집되었기 때문이다. 그 직책에서 비치는 제독들의 반란을 둘러싼 사건들을 직접 목격했다.
USS 트리거.
1951년 3월 브래들리 보좌관 임기를 마친 비치는 당시 건조 중이던 새 의 예정된 지휘관으로 지명되었다. 제2차 세계 대전 중 실종된 의 이름을 딴 트리거 II가 취역하면서 제2차 세계 대전 이후 새 급으로 완성된 두 번째 잠수함의 지휘관이 되었다.
1953년부터 1957년까지 비치는 드와이트 D. 아이젠하워 대통령의 해군 보좌관이었다. 해군 보좌관으로서 비치는 캠프 데이비드, 백악관 매스, 대통령 요트 의 관리를 담당했다. 아이젠하워는 대통령 요트를 없애겠다는 선거 공약을 했기 때문에 비치와 아이젠하워 여사의 노력에도 불구하고 그를 설득하는 데 성공하지 못했다. 윌리엄스버그의 제거는 캠프 데이비드와 백악관 매스의 모든 예산과 인력의 통로였기 때문에 비치와 해군부에 관료적인 번거로움을 안겨주었다. 백악관에서 일하는 동안 비치는 핵 공격 시 대통령을 보호하기 위한 모든 계획의 백악관 직원 코디네이터를 자원했다. 1953년 비밀경호국이 헬리콥터 여행을 안전하다고 여기지 않았기 때문에, 짧은 통보로 대통령을 대피시키는 계획은 비치에 의해 포토맥 강, 여러 PT(초계 어뢰) 보트, 그리고 대기 중인 해군 함선과 만나기 위한 고속 강 아래 경주를 통해 계획되었다. 1954년 세계 최초의 원자력 잠수함인 호의 진수식에서 영부인 매미 아이젠하워 여사가 세례를 받도록 주도한 사람이 비치였다.
비치는 1956년 10월 1일 대령으로 진급했다.
USS 샐러모니.
비치는 1957년 1월 백악관을 떠났고, 3월 15일 함대 보급 유조선인 의 지휘를 맡았다. 1957년 12월 지중해에서 작전 중인 미국 제6함대에 배치되었다.
USS 트리톤.
1958년 1월, 다음 지휘함인 미국의 5번째 원자력 잠수함 에 자격을 얻기 위해 해군 원자력 반응로 훈련 프로그램에 참석했다.
1959년 11월, 비치는 두 개의 원자로를 장착한 유일한 미국 핵잠수함인 USS 트리톤의 지휘를 맡았다. 1960년 2월 뉴런던을 떠나 "실전 운항"으로 예정되어 있던 항해에서 트리톤은 84일 동안 잠수 상태로 수면 위로 떠오르지 않고 41000|smi|km가 넘는 거리를 이동하여 전례 없는 세계 일주를 시작했다. 트리톤의 항로는 1519-1522년 페르디난드 마젤란의 항로를 대략적으로 따랐다. 트리톤 항해의 과학적, 군사적 중요성은 USS 트리톤이 귀환할 때 막 터진 U-2기 사건에 가려졌다.
임무를 성공적으로 완수한 트리톤은 대통령 부대 표창을 받았다. 백악관 특별 행사에서 아이젠하워 대통령은 비치 대위에게 훈공장을 수여했다. 비치는 1962년에 출판된 그의 책 《해저 세계 일주: 트리톤의 항해》에서 트리톤의 항해에 대해 썼다.
실전 운항 후 유지보수 기간을 거친 트리톤은 항공모함 과 가 이끄는 영국 해군 병력에 대항하는 북대서양 조약 기구 훈련에 참여하기 위해 미국 제2함대와 함께 유럽 해역에 배치되었다. 이 배치는 해군소장 찰스 매든 2세 준남작 경이 지휘하는 것이었다. 이 배치는 서독 브레머하펜으로의 항구 방문으로 절정을 이루었는데, 이는 원자력 함선이 유럽 항구를 처음 방문한 것이었다.
제8잠수함전대, 국방참모대학교 및 해군작전사령부.
트리톤 지휘 임기를 마친 비치는 1961년 7월부터 1962년 8월까지 제8잠수함전대를 지휘했다. 다음으로 미국 국방참모대학교 학생으로 재학하여 1963년 7월에 과정을 마쳤다. 동시에 조지 워싱턴 대학교에서 국제 관계학 인문사회 석사 학위를 취득했다.
1963년 5월, 유진 파크스 윌킨슨과 비치는 해군 소장으로 선발되기 위한 경쟁을 벌였고, 심사위원회는 비치의 진심 어린 축하와 함께 윌킨슨을 선발했다.
1963년 7월부터 1966년 12월까지 비치는 해군작전부장실(OpNav)에서 의회에 연간 예산 보고서를 작성하고 해군장관 (프레드 코스, 폴 B. 페이, 폴 H. 니츠) 및 해군작전부장 (조지 W. 앤더슨 주니어 및 데이비드 L. 맥도널드)의 의회 위원회 청문회 준비를 도왔다.
비치는 27년간의 복무를 마치고 1966년 대위 계급으로 현역에서 은퇴했다.
해군참모대학교와 캐피톨 힐.
비치는 1966년 해군 현역에서 은퇴하고 로드아일랜드 뉴포트에 있는 미국 해군참모대학교의 스티븐 B. 루스 해군 과학 학과장으로 임명되었는데, 이 직책을 맡은 첫 번째 인물이었다. 재임 기간 동안 해군참모대학교 리뷰의 편집자로 활동했다.
이후 비치는 7년 동안 미국 상원 공화당 정책 위원회에서 참모국장으로, 1년 동안 제레미아 덴턴 상원 의원(공화당-앨라배마)의 비서실장으로 근무했다.
제2차 세계 대전 후, 비치는 여가 시간에 광범위하게 글을 썼으며, 경력 해군 장교이자 작가였던 아버지를 따랐다. 그의 첫 책인 《잠수함!》(Submarine!, 1952)은 그 자신의 잠수함뿐만 아니라 다른 잠수함들의 여러 전시 초계 기록을 모아놓은 것으로, 타임 잡지는 이를 "제2차 세계 대전에서 나온 수중 전투에 대한 가장 생생하고 진정한 기록"이라고 평했다.
비치는 총 13권의 책을 출판했지만, 그의 첫 소설인 런 사일런트, 런 딥(1955)으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 책은 몇 달 동안 뉴욕 타임스 북 리뷰 베스트셀러 목록에 올랐다. 소설을 느슨하게 기반으로 하고 클라크 게이블과 버트 랭커스터가 주연한 동명의 영화 영화는 1958년 유나이티드 아티스츠에서 개봉되었다(비치는 각색에 불만을 가졌다). 비치는 런 사일런트, 런 딥의 속편 두 권을 집필했다: 《바다 위의 먼지》(Dust on the Sea, 1972)는 울프팩을 이끄는 일의 전시 초계 임무를 자세히 다루고, 《바다가 차갑다》(Cold is the Sea, 1978)는 1961년 원자력 잠수함을 배경으로 한다.
《잠수함!》 외에도 비치는 해군 역사에 관한 여러 권의 책을 더 썼는데, 여기에는 《멤피스호의 난파》(The Wreck of the Memphis, 1966); 해군 전반의 역사인 《미국 해군: 200년》(United States Navy: 200 Years, 1986); 《희생양들: 진주만에서 키멀과 쇼트의 변호》(Scapegoats: A Defense of Kimmel and Short at Pearl Harbor, 1995); 그리고 《소금과 강철: 잠수함 승조원의 회상》(Salt and Steel: Reflections of a Submariner, 1999)이 있다. 《바다의 수호자들》(Keepers of the Sea, 1983)은 프레드 J. 마룬의 사진이 실린 현대 해군의 그림 기록이다. 몇 년 동안 비치는 해군 용어 사전이 여러 판을 거치는 동안 공동 편집자로 활동했다. 그의 마지막 작품은 사망 직전에 완성된 것으로, 그의 아버지의 해군 경력에 대한 자서전인 《아나폴리스에서 스캐파 플로까지: 에드워드 L. 비치 시니어의 자서전》(From Annapolis to Scapa Flow: The Autobiography of Edward L. Beach Sr, 2003)의 원고를 출판 준비하는 것이었다.
비치는 그의 책 외에도 블루 북에서 내셔널 지오그래픽에 이르는, 그리고 해군 역사에서 아메리칸 헤리티지에 이르는 정기 간행물에 수많은 기사와 서평을 기고했다.
소설:
회고록:
논픽션:
Run Silent, Run Deep과 The Wreck of the Memphis는 Naval Institute Press에서 해군 문학 고전 시리즈의 일부로 하드커버로 재출판되었고, Around the World Submerged, Submarine!, Dust on the Sea, Cold is the Sea는 Bluejacket Books 시리즈의 일부로 품질 페이퍼백 에디션으로 재인쇄되었다.
비치는 1944년 팰로앨토에서 스탠퍼드 대학교 교수 휴버트 G. 쉔크와 잉가 베르그스트룀 쉔크의 딸인 잉그리드 쉔크와 결혼했다. 그들은 네 명의 자녀를 두었다: 잉가-마리(1945–1948), 에드워드 A.(1948년생), 휴 S.(1949년생), 잉그리드 앨리스(1952년생).
미국 해군 복무 중 비치는 해군 십자장, 2차 은성훈장 대신 금성장이 붙은 은성훈장, 훈공장, 전투 "V" 장치 및 2차 동성훈장 대신 금성장이 붙은 전투 "V" 장치 동성훈장, 2차 수상 대신 금성장 및 태평양 함대 총사령관으로부터 "V" 장치 표창 리본, 3개의 대통령 부대 표창, 해군 부대 표창, 대서양 함대 걸쇠가 붙은 미국 방위군 복무 메달, 미국 전역 메달, 3개의 참전성장이 붙은 아시아-태평양 전역 메달, 제2차 세계 대전 승전 메달 및 2차 수상 대신 청동 복무성장이 붙은 국방 복무 메달을 수상했다.
해군 십자장.
해군 인사국 정보회보 No. 345 – 1945년 12월
은성훈장.
두 번째 은성훈장을 나타내는 금성장:
훈공장.
백악관 – 1960년 5월 10일
동성훈장, 전투 "V" 장치 포함.
두 번째 동성훈장 대신 금성장, 전투 "V" 장치 포함:
작가 톰 클랜시는 비치의 업적과 공헌을 다음과 같이 요약했다.
에드 오플리는 데펜스워치에 다음과 같이 썼다.
윌리엄 조지프 "배리" 맥코믹(, 1874년 12월 25일~1956년 1월 28일)은 미국의 프로 야구 선수이자 심판이다. 1895년부터 1904년까지 메이저 리그 베이스볼(MLB)에서 내야수로 뛰었다. 루이빌 커늘스, 시카고 콜츠/오펀스, 세인트루이스 브라운스, 워싱턴 세너터스에서 선수 생활을 했다. 1897년 6월 29일 경기에 출전해 정규 이닝에서 여덟 번의 타수를 소화한 마지막 선수로 기록되었다.
선수로서 은퇴한 뒤에는 야구 심판이 되어 1917년과 1919년부터 1929년까지 메이저 리그 심판으로 활약했다. 1920년 5월 1일, 야구 역사상 가장 긴 이닝(26회) 동안 진행되었던 브루클린 다저스와 보스턴 브레이브스와의 경기 당시 주심을 맡았다.
에드나 퍼버(Edna Ferber, 1885년 8월 15일 ~ 1968년 4월 16일)는 미국의 소설가이자 단편 소설 작가, 극작가이다. 퍼버의 소설로는 퓰리처상을 수상한 《So Big》(1924), 《쇼 보트》(1926년. 유명한 1927년 뮤지컬로 제작됨), 《시마론》(1930; 아카데미 작품상을 수상한 1931년 영화로 각색됨), 《자이언트》(1952년. 동명의 1956년 영화로 제작됨) 및 《아이스 팰리스》(1958년. 1960년에 영화로도 각색됨)가 있다. 1922년에 발표된 단편 소설 "Old Man Minick"을 연극(《미닉》)으로 각색하는 데 도움을 주었으며, 이 작품은 1925년에 무성 영화 《웰컴 홈》, 1932년에 《더 엑스퍼트》, 1939년에 《노 플레이스 투 고》로 세 차례 영화화되었다.
퍼버는 1885년 8월 15일 캘러머주, 미시간주에서 헝가리 태생의 유대인 상인 제이콥 찰스 퍼버와 밀워키, 위스콘신주에서 태어난 독일계 유대인 아내 줄리아 (노이만) 퍼버 사이에서 태어났다. 퍼버 가족은 건어물 가게를 열기 위해 시카고, 일리노이주에서 캘러머주로 이사했으며, 언니 패니는 3년 전에 그곳에서 태어났다.
퍼버의 아버지는 사업에 능숙하지 못했고, 퍼버의 어린 시절 동안 가족은 자주 이사했다.
캘러머주에서 그들은 1년 동안 시카고로 돌아왔다가,
1890년부터 1897년까지 (퍼버 나이 5세부터 12세까지) 오텀와, 아이오와주에서 거주했다.
오텀와에서 퍼버와 퍼버의 가족은 잔혹한 반유대주의에 직면했는데, 성인 남성들이 퍼버가 아버지에게 점심을 가져다주는 날이면 퍼버에게 욕설을 퍼붓고 조롱하며 침을 뱉었고, 종종 이디시어 악센트로 퍼버를 조롱했다.
퍼버에 따르면, 오텀와에서의 시절은 "세상에 대한 나의 어떤 적대적인 감정이라도 설명할 수 있어야 할 것"이라고 했다.
이 시기 동안 퍼버의 아버지는 시력을 잃기 시작했고, 비용이 많이 들고 결국 실패한 치료가 필요했다. 12세에 퍼버와 퍼버의 가족은 애플턴, 위스콘신주로 이사했고, 그곳에서 퍼버는 고등학교를 졸업하고 나중에 로렌스 대학교에 잠시 다녔다.
졸업 후 퍼버는 웅변을 공부할 계획이었고, 언젠가 여배우가 되겠다는 막연한 생각을 가지고 있었지만, 퍼버의 가족은 퍼버를 대학에 보낼 여유가 없었다.
즉흥적으로 퍼버는 애플턴 데일리 크레센트에서 견습 기자로 일하기 시작했고, 이어서 밀워키 저널로 옮겼다. 1909년 초 퍼버는 빈혈에 시달렸고 회복을 위해 애플턴으로 돌아왔다. 기자 생활을 다시 시작하지는 않았지만, 나중에 United Press Association을 위해 1920년 공화당 전당대회와 1920년 민주당 전당대회를 취재했고, 신문사 일은 퍼버의 첫 소설 《새벽의 오하라, 웃던 소녀》와 이후의 《시마론》의 주제였다.
퍼버가 회복하는 동안 퍼버는 단편 소설을 쓰기 시작하여 여러 잡지에 팔았고, 1911년에는 첫 소설 《새벽의 오하라, 웃던 소녀》를 출판했다. 1912년에는 퍼버의 단편 소설집이 《버터 바른 면이 아래로》라는 제목으로 출판되었다. 자서전에서 퍼버는 다음과 같이 썼다.
1925년에 책 《So Big》으로 퓰리처상을 수상했다. 퍼버는 처음에 《너무 커》의 초고가 줄거리가 부족하고 실패를 미화하며 미묘한 주제를 담고 있어 쉽게 간과될 수 있다고 생각했다. 퍼버가 이 책을 평소 출판사였던 더블데이에 보냈을 때, 그는 이 소설을 매우 좋아한다는 것을 알고 놀랐다. 이것은 수십만 부가 판매된 것으로 나타났다. 수상 후, 이 소설은 같은 해 콜린 무어 주연의 무성 영화인 《So Big》으로 제작되었다. 1932년에는 바버라 스탠윅과 조지 브렌트 주연의 리메이크가 뒤따랐으며, 베티 데이비스가 조연으로 출연했다. 제인 와이먼 주연의 《So Big》은 현대 관객에게 가장 인기 있는 버전이다.
《너무 커》의 인기에 힘입어 퍼버의 다음 소설인 1926년 《쇼 보트》도 성공적이었다. 출판 직후 작곡가 제롬 컨은 이를 뮤지컬로 만들자고 제안했다. 퍼버는 1920년대의 전형적인 가벼운 오락으로 변할 것이라고 생각하여 충격을 받았다. 컨이 자신과 오스카 해머스타인 2세가 다른 종류의 뮤지컬을 만들고 싶다고 설명할 때까지 퍼버는 그에게 권리를 주지 않았고, 이 작품은 1927년 브로드웨이에서 초연되었으며, 8번 재공연되었다.
퍼버의 1952년 소설 《자이언트》는 엘리자베스 테일러, 제임스 딘과 록 허드슨 주연의 1956년 영화의 원작이 되었다.
퍼버는 자신의 책에 대한 영화 판권을 단기 계약으로 양도하여 정기적으로 판권을 재협상해야 하는 첫 번째 작가로 알려져 있다.
퍼버는 뉴욕시 자택에서 위암으로 82세의 나이로 사망했다. 퍼버는 자신의 재산을 여동생과 조카딸들에게 남겼다.
퍼버는 결혼한 적이 없었고 자녀도 없었으며, 연애나 성적인 관계를 맺은 것으로 알려져 있지 않다.
퍼버의 초기 소설 《새벽의 오하라》에서 주인공의 이모는 "독신녀로 사는 것은 익사하는 것과 매우 비슷하다. 발버둥 치는 것을 멈추면 정말 즐거운 기분이다"라고 말했다. 퍼버는 자신의 조카 재닛 폭스의 경력에 모성애적인 관심을 보였는데, 폭스는 퍼버의 연극 《8시의 만찬》(1932)과 《스테이지 도어》(1936)의 브로드웨이 초연 출연진이었다.
퍼버는 솔직하고 재치 있는 것으로 유명했다. 한 번은 퍼버가 반유대주의자임을 알게 된 후 다른 유대인 손님들과 함께 하우스 파티를 떠났다. 한 번은 노엘 카워드가 퍼버의 정장이 남자처럼 보이게 한다고 농담하자, 퍼버는 "당신 것도 마찬가지다"라고 대답했다.
유대인 정체성의 중요성.
1922년부터 퍼버는 13~14년 동안 매년 한두 차례 유럽을 방문하기 시작했다. 이 기간 동안 대부분의 미국인들과 달리 나치당의 부상과 어린 시절 겪었던 반유대주의 편견의 확산에 대해 걱정했다. 이에 대해 "대륙, 즉 문명이 눈앞에서 무너지는 것을 보는 것은 끔찍한 일이었다. 아무도 특별히 신경 쓰지 않는 빠르고 seemingly 불가피한 과정이었다"라고 말했다. 퍼버의 두려움은 퍼버의 작품에 큰 영향을 미쳤고, 종종 인종 및 문화 차별에 대한 주제를 다루었다. 퍼버의 1938년 자서전 《A Peculiar Treasure》에는 원래 아돌프 히틀러에게 다음과 같은 악의적인 헌사가 포함되어 있었다. 나를 더 나은 유대인이자 더 이해심 있는 인간으로 만들어준 아돌프 히틀러에게, 수백만 명의 다른 유대인들에게 그랬듯이, 이 책을 혐오와 경멸을 담아 바친다.이 내용은 책이 출판될 때 변경되었지만, 여전히 나치의 위협을 암시했다. 퍼버는 책에서 유대인의 성공을 자주 언급하며, 유대인의 성공뿐만 아니라 유대인들이 그것을 활용하고 승리할 수 있음을 보여주고자 했다.
알곤퀸 라운드 테이블.
퍼버는 뉴욕의 알곤퀸 호텔에서 매일 점심을 먹으며 만나는 재치 있는 사람들의 모임인 알곤퀸 라운드 테이블의 일원이었다. 퍼버와 라운드 테이블의 또 다른 멤버인 알렉산더 울콧은 오랜 숙적 관계였으며, 그들의 적개심은 1943년 울콧이 사망할 때까지 지속되었다. 그러나 하워드 타이히만은 울콧의 전기에서 그들의 불화가 오해 때문이라고 밝혔다. 타이히만에 따르면, 퍼버는 한때 울콧을 "턱받이를 토가로 착각한 뉴저지의 네로"라고 묘사했다.