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논서치(Nonesuch)는 다음을 의미한다.
논서치 레코드()는 워너 뮤직 그룹이 소유하고 워너 레코드 (이전에는 워너 브라더스 레코드)가 배급하며 뉴욕 시에 본사를 둔 미국의 음반 회사이자 레이블이다. 1964년 Jac Holzman이 예산이 적은 클래식 레이블로 설립한 논서치는 다양한 음악 장르를 녹음하는 레이블로 발전했다. Robert Hurwitz는 1984년부터 2017년까지 회사의 사장이었다.
논서치는 1964년 초 Jac Holzman에 의해 "일반적인 LP 가격의 절반에 해당하는 트레이드 페이퍼백과 같은 가격으로 훌륭한 음반"을 제작하기 위해 설립되었다. 새로운 자료를 녹음하기에는 너무 비쌌기 때문에 그는 유럽의 클래식 음악 녹음을 라이선스했다. 원래 이 레이블은 실내악과 바로크 음악에 집중했으며, 종종 (당시에는) 독특한 레퍼토리를 가지고 있었고 일반적으로 프리미엄 가격보다 저렴하게 판매되었다. 설립 당시 논서치는 홀츠만이 1950년에 시작했던 엘렉트라 레코드의 자회사 레이블로 운영되었다. 1970년, 홀츠만은 엘렉트라와 논서치를 키니 내셔널 컴퍼니에 매각했는데, 이 회사는 워너 커뮤니케이션즈가 되었고 나중에 타임 워너의 워너 뮤직 그룹의 일부가 되었다. 2004년, 워너 뮤직 그룹은 독립적으로 소유된 공개 상장 회사가 되었다.
1968년 카탈로그에는 이미 200개 이상의 앨범이 등재되어 있었다. 초기 몇 년 동안, 초점은 분명히 초기 음악, 즉 1800년 이전에 작곡된 음악에 맞춰져 있었다. 몇몇 아티스트들은 자주 등장했다:
나중에 작곡된 음악도 있었다. 귄터 반트는 루트비히 판 베토벤의 장엄미사를 지휘했고, 카를 슈리히트는 안톤 브루크너의 교향곡 7번을 지휘했으며, 피에르 불레즈는 프랑스 국립 관현악단과 함께 봄의 제전을 연주했다.
1965–1979: 테레사 스턴.
테레사 스턴은 1965년부터 1979년까지 논서치 레코드를 이끌었으며, 모든 아티스트 및 레퍼토리 결정뿐만 아니라 점점 더 독특해지는 음반 재킷 디자인을 감독하는 책임도 맡았다. 스턴은 초기 전자 음악 발매를 포함하여 레이블의 여러 최초를 감독했다. 논서치는 모턴 서보트닉의 1967년 앨범 Silver Apples of the Moon을 의뢰했으며 (Buchla 100로 제작됨), 1966년에는 비버 &amp; 크라우스의 더 논서치 가이드 투 일렉트로닉 뮤직이라는 16페이지 소책자와 함께 모그 사운드의 2LP 세트를 발매했다(빌보드 Top 100 차트에 26주 동안 머물렀다).
스턴의 레이블 재임 기간 동안 가장 주목할 만한 업적 중에는 페데리코 가르시아 로르카의 시에서 영감을 받은 조지 크럼의 Ancient Voices of Children 발매가 있었는데, 70,000장 이상 판매되었다. 그의 첫 번째와 두 번째 현악 사중주를 포함한 엘리엇 카터의 새로운 작품 녹음; 그리고 찰스 우오리넨의 Time's Encomium의 의뢰 및 발매가 있었는데, 이 작품은 1970년에 퓰리처상 음악 부문을 수상한 최초의 전자 음악 작품이 되었다. 스턴의 지휘 아래 논서치는 조슈아 리프킨이 연주한 스콧 조플린 피아노 랙 시리즈를 발매하며 미국에서 랙타임 부흥을 촉발하는 데 기여했다. 스턴은 또한 혁신적인 익스플로러 시리즈를 시작하여 월드 뮤직 분야의 토대를 마련했다.
스턴의 1979년 12월 갑작스러운 해고는 약 24명의 논서치 아티스트들이 뉴욕 타임즈 편집자에게 편지를 써서 이 결정에 반대하는 목소리를 내도록 촉발했다; 엘리엇 카터와 에런 코플런드를 포함한 몇몇 저명한 작곡가들은 워너 커뮤니케이션즈의 부사장에게 항의 편지를 보냈다.
스턴은 설립자의 동생인 키스 홀츠만으로 교체되었는데, 그는 다음 5년 동안 로스앤젤레스에서 레이블을 운영한 제작 책임자였다.
1984–2016: 로버트 허비츠.
1983년 엘렉트라 레코드의 회장직을 맡았던 전 블루 섬 레코드 설립자 밥 크래즈나우는 1984년에 당시 워너 브라더스 레코드가 배급하는 재즈 레이블 ECM 레코드의 미국 지사장이었던 34세의 로버트 허비츠를 논서치 레코드의 운영을 맡도록 데려왔다.
허비츠의 리더십 아래 처음 2년 동안 논서치는 스티브 라이히 (The Desert Music, 1985), 존 애덤스 (Harmonielehre, 1986), 필립 글래스 (Mishima, 1985), 존 존 (The Big Gundown, 1985), 크로노스 콰르텟 (Kronos Quartet, 1986)과 같은 "뉴 뮤직" 개척자들의 앨범을 발매했다. (크로노스 콰르텟의 1992년 앨범 Pieces of Africa는 빌보드 클래식 및 월드 뮤직 차트 모두에서 1위를 차지했다.) 허비츠는 존, 웨인 호르비츠, 월드 색소폰 콰르텟을 포함한 재즈 아티스트들을 레이블에 영입했다. 그는 브라질 가수이자 작곡가인 카에타누 벨로주를 영입함으로써 익스플로러 시리즈로 대표되었던 논서치의 월드 뮤직 명성을 더욱 발전시켰는데, 벨로주는 라이히와 애덤스처럼 수십 년 동안 레이블과 지속적인 관계를 유지해왔다. 1980년대 논서치의 월드 뮤직 성공작 중에는 불가리아 국립 텔레비전 여성 합창단의 녹음인 Le Mystère des Voix Bulgares와 미국에 데뷔한 집시 킹스의 앨범이 있었는데, 이 앨범은 백만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다. 논서치는 1990년대 후반 부에나 비스타 소셜 클럽의 발매로 월드 뮤직 분야에서 더욱 큰 성공을 거두었는데, 이 앨범은 레이블 역사상 가장 많이 팔린 음반이 되었고 쿠바 아바나에서 라이 쿠더가 이끌었던 오리지널 세션의 스타들로부터 많은 성공적인 솔로 녹음을 탄생시켰다.
1994년, 허비츠는 엘렉트라 레코드의 수석 부사장 겸 총지배인이었던 데이비드 비터를 논서치 레코드의 국제 부서 책임자로 고용했다. 그러나 비터는 A&amp;R 분야에서 훨씬 더 큰 관심과 재능을 보였고, 레이블에 합류한 직후 회사의 초기부터 오랫동안 확립되어 온 이상을 유지하면서 회사의 음악적 지평을 넓히는 여러 중요한 계약을 체결했다. 비터의 첫 계약은 에밀루 해리스였는데, 이는 레이블의 새로운 방향을 제시했다. 이전에 워너 브라더스 레코드와 엘렉트라 레코드와 계약했던 해리스의 2000년 앨범 Red Dirt Girl은 그래미 최우수 컨템포러리 포크 앨범상을 수상했다. 그녀는 오랫동안 다른 작가들의 노래를 훌륭하게 해석하는 것으로 유명했지만, 그녀의 논서치 데뷔 앨범은 주로 자작곡을 특징으로 하는 첫 앨범이었다는 점에서 독특했다. 이어진 10년 동안 k.d. 랭, 랜디 뉴먼, 숀 콜빈, 라이 쿠더가 레이블에 합류했으며, 록 밴드 윌코도 합류하여 리프리즈 레코드에 의해 거부된 후 논서치에서 발매된 획기적인 앨범 Yankee Hotel Foxtrot을 시작으로 4개의 스튜디오 앨범을 발매했다. 로리 앤더슨은 레이블과 함께 세 장의 음반을 발매했으며, 논서치는 1982년에 예상치 못한 팝 히트곡이 된 아방가르드 프로젝트인 그녀의 대표 앨범 Big Science를 재발매했다. 데이비드 번은 레이블에서 솔로 앨범 Grown Backwards를 발매했으며, 카에타누 벨로주와의 라이브 콘서트 앨범인 Live at Carnegie Hall, 그리고 팻보이 슬림과의 협업 오리지널 녹음인 Here Lies Love를 발매했다. 전 필리핀 지도자 이멜다 마르코스의 삶과 사랑을 다룬 이 작품은 2013년 봄 더 퍼블릭 시어터에서 오프 브로드웨이 뮤지컬로 제작되었다.
최근 논서치 계약 중 가장 상업적으로 성공한 아티스트는 더 블랙 키스였다. 오하이오주 애크런 출신의 이 듀오는 꾸밈없는 블루스 로커로서 컬트적인 지위를 얻어 아레나 규모의 팬덤을 형성했으며, 2010년 앨범 Brothers와 2012년 앨범 El Camino로 여러 그래미 어워드를 수상했다.
미래지향적인 전통 그룹인 캐롤라이나 초콜릿 드롭스와 펀치 브라더스도 레이블에 합류했으며, 독선적인 포크 해석가인 샘 애미돈도 합류했다. 아프리카계 미국인의 고풍 음악 뿌리를 탐구하는 그룹인 초콜릿 드롭스는 논서치 데뷔작인 Genuine Negro Jig로 그래미 최우수 전통 포크 앨범상을 수상했다. 펀치 브라더스의 만돌린 연주자이자 작곡가인 크리스 타일은 2012년 맥아더 펠로우로 선정되어 다양한 창의적 분야의 뛰어난 실천가들에게 주어지는 23개의 "천재" 보조금 중 하나를 받았다. 솔로 아티스트로서 그는 또한 레이블의 클래식 대열에 합류하여 바이올린을 위해 작곡되었지만 타일이 만돌린으로 편곡한 바흐의 소나타와 파르티타 3부작 중 첫 번째 음반을 발매했다.
논서치는 다수의 토니상 및 그래미상 수상 작곡가/작사가인 스티븐 손드하임의 여러 작품을 포함하여 브로드웨이 캐스트 레코딩 카탈로그를 구축해왔다. 이 레이블은 손드하임의 뮤지컬 브로드웨이 리바이벌 작품들의 캐스트 레코딩을 발매했다. 그중에는 1998년 프로덕션인 Gypsy (음악: 쥘 스타인, 가사: 손드하임); 2002년의 인투 더 우즈; 2010년의 어 리틀 나이트 뮤직; 그리고 아일랜드 감독 존 도일의 스위니 토드 (2006)와 컴퍼니 (2007)의 재해석 작품들이 포함된다. 이 레이블은 또한 2007년에 팀 버튼의 영화 의 사운드트랙을 발매했는데, 이 영화에는 조니 뎁이 출연했다. 논서치는 또한 새터데이 나이트 (그의 첫 작품) 및 더 프로그스와 같은 덜 알려진 손드하임 작품들의 녹음뿐만 아니라 그의 새로운 뮤지컬 바운스와 그 후속작인 로드 쇼의 첫 녹음도 발매했다.
다음 세대 작곡가 중에서는 애덤 구에텔이 논서치에서 세 개의 녹음을 제작했다: 그의 첫 뮤지컬 플로이드 콜린스 (1996)의 캐스트 레코딩, 토니상 수상작 더 라이트 인 더 피아차의 오리지널 캐스트 레코딩; 그리고 그의 노래 주기 Myths and Hymns (이전에 오프 브로드웨이에서 Saturn Returns라는 제목으로 공연됨).
애덤 구에텔의 작품을 지지하는 이들 중 한 명은 토니상을 5회 수상한 가수이자 배우인 오드라 맥도널드로, 그녀는 그의 작품을 비롯해 여러 현대 작곡가들의 작품을 1998년 논서치 솔로 데뷔 앨범 《Way Back to Paradise》와 이후 앨범 《How Glory Goes》(2000), 《Build a Bridge》(2006), 《Go Back Home》(2013)에서 선보였다. 그녀의 2002년 앨범 《Happy Songs》에는 해롤드 알렌, 어빙 벌린, 거슈윈과 같은 작곡가들의 1930년대와 40년대 음악이 담겨 있었다.
브로드웨이 캐스트 레코딩 카탈로그와 마찬가지로 논서치는 영화 사운드트랙에 대해서도 엄선된 목록을 만들었는데, 그중에서도 필립 글래스의 스코어가 가장 중요했다. 1984년 폴 슈레이더의 미시마 - 그의 인생 사운드트랙으로 시작된 그의 첫 논서치 녹음은 레이블과의 수십 년간의 관계를 시작했으며, 고드프리 레지오의 무성 영화 포와카시와 코야니스카시, 에롤 모리스 다큐멘터리 가늘고 푸른 선, 마틴 스코세이지의 1997년 영화 쿤둔, 그리고 마이클 커닝햄의 책을 원작으로 한 디 아워스와 같은 뛰어난 사운드트랙들을 포함했다. 미시마는 또한 현재 논서치의 오랜 아티스트인 크로노스 콰르텟의 첫 논서치 앨범이기도 했다. 크로노스는 영국의 작곡가 클린트 맨셀과 협력하여 대런 애러노프스키 영화 레퀴엠 (2000년 영화) (2000), 천년을 흐르는 사랑 (2006), 노아 (2014년 영화) (2014)의 스코어를 작업했으며, 레퀴엠 사운드트랙에는 "Lux Aeterna"라는 곡이 포함되어 이후 영화 예고편 및 광고에 자주 사용되는 인기 트랙이 되었다. 논서치는 또한 라디오헤드 기타리스트 조니 그린우드의 영화 음악도 녹음했는데, 여기에는 작가 겸 감독 폴 토머스 앤더슨의 오스카상 후보작 데어 윌 비 블러드 (2007)와 마스터 (2012년 영화) (2012)가 포함된다. 다른 논서치 영화 사운드트랙으로는 존 브라이언의 앤더슨의 2002년 영화 펀치 드렁크 러브 스코어, 스테핀 메리트의 에이프릴의 특별한 만찬 (2003) 노래, 토머스 뉴먼의 HBO 미니시리즈 천사들의 미국 (2007) 스코어, 그리고 카터 버웰의 코언 형제의 더 브레이브 (2010) 스코어가 있다. 코언 형제와의 관계는 2013년 T 본 버넷과 코언 형제가 제작한 인사이드 르윈 사운드트랙 발매로 이어졌다.
1990년대 후반, 엘렉트라가 경영진 수준에서 구조조정을 거친 후, 논서치는 워너 뮤직 인터내셔널의 산하로 편입되었다. 2000년대 초반, 논서치는 잠시 애틀랜틱 레코드 산하에서 운영되었으며, 2004년부터는 워너 브라더스 레코드 산하에서 운영되었다.
2015년 9월, 밥 허비츠가 논서치 레코드 사장직에서 물러날 것이라고 발표되었다. 2016년 데이비드 비터와 공동 사장으로 재직한 후, 허비츠는 2017년 1월 1일에 명예 회장이 되었고, 비터는 단독 사장이 되었다.
2017년–현재: 데이비드 비터.
20년간 논서치의 수석 부사장으로 재직했던 데이비드 비터는 2016년 허비츠와 공동 사장이 되었고 2017년에는 단독 사장이 되었다. 엑스엘 레코딩스 출신인 크리스 첸은 2016년 9월 수석 부사장으로 고용되었다. 2017년 3월, 밴드 플릿 폭시스가 6년 만의 새 앨범인 Crack-Up를 그해 6월에 발매하며 논서치에 데뷔할 것이라고 발표되었다.
논서치 익스플로러 시리즈.
1960년대 후반, 익스플로러 시리즈는 "월드 뮤직"이라는 용어가 만들어지기도 전에 레이블을 월드 뮤직 분야의 선구자로 만들었다. 1967년부터 1984년까지 논서치가 발매한 이 시리즈는 주로 아시아, 아프리카, 카리브해, 중앙 및 남아메리카, 동유럽에서 녹음된 현장 녹음으로 구성되었다.
미국인들에게는 가믈란이 연주하는 음악과 같은 음악적 표현에 대한 첫 노출이었다. 1977년, 몇몇 녹음들은 보이저 금제 음반에 선정되어 보이저 우주선에 실려 우주로 보내졌다. 2008년, 익스플로러 시리즈의 첫 앨범 중 하나인 《Music from the Morning of the World》(1967)가 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다. 이 앨범은 1966년 영국 음악학자 데이비드 류이스턴이 발리에서 녹음한 초기 현장 녹음으로 구성되어 있다.
논서치 익스플로러 시리즈 앨범의 많은 오리지널 아날로그 녹음은 2000년대에 리마스터링되어 새로운 패키지로 CD 형식으로 재발매되었다.
Peter Watkins(, 1935년 10월 29일 ~ 2025년 10월 30일)는 영국의 영화감독이다.
왓킨스는 1935년 10월 29일 서리주 노비턴에서 태어났는데 제2차 세계 대전 동안 그의 가족은 여러 차례 이사했다. 이스트 서리 연대에서 국가 봉사를 마친 후 왕립 드라마 예술 아카데미에서 연기를 공부한 후, 왓킨스는 텔레비전과 영화 경력을 시작하여 단편 TV 영화와 광고의 보조 프로듀서로 일했는데 1960년대 초에는 BBC에서 보조 편집자이자 다큐멘터리 감독으로 일했다.
왓킨스는 2025년 10월 30일 부르가뇌프에서 90세의 나이로 사망했다.
300 엔터테인먼트()는 미국의 레코드 레이블로, 라이어 코언, 케빈 라일스, 토드 모스코위츠 및 로저 골드가 설립했다. 이 레이블의 명단에는 힙합, 록, 팝, 일렉트로닉, 얼터너티브, 컨트리 등 여러 장르의 아티스트들이 포함되어 있다. 현재 아티스트로는 영 서그, 페티 왑, 메리 J. 블라이즈, 노 새비지, 레지 스노, 치트 코드 (음악 그룹), 티 그리즐리, 페이머스 덱스, 샤이 글리치, 코비, 메그 맥, 대대, 더 허나, 베일리 브라이언, OMB 피지, 아이스 프린스, 스낫 및 데스 록스가 있다. 뉴욕시에 본사를 두고 있다. 이 레이블은 또한 영 서그의 레코드 레이블인 YSL 레코드의 유통사 역할도 하며, 이 레코드의 명단에는 고 릴 키드와 같은 래퍼들이 포함되어 있다.
2021년 워너 뮤직 그룹은 300을 4억 달러에 인수했다. 2022년 6월, 300 엔터테인먼트는 일렉트라 뮤직 그룹과 합병하여 상위 레이블인 300 엘렉트라 엔터테인먼트 (3EE)를 설립했지만, 엘렉트라와 300 모두 독립적인 레이블로서의 정체성을 유지했다.
코언은 워너 뮤직 그룹의 녹음 음악 사업 부문 회장 겸 최고 경영자직을 사임하고, 전 워너 브라더스 사장이었던 토드 모스코위츠, 전 워너 뮤직 부사장 케빈 라일스, 그리고 전 워너 뮤직 회장 겸 최고 경영자실 수석 부사장이었던 로저 골드와 함께 300을 시작했다. 코언, 라일스, 모스코위츠는 코언이 1980년대와 1990년대에 운영했던 데프 잼에서도 함께 일했다.
에릭 벨린저가 300 엔터테인먼트와 계약했다고 발표되었다. 2014년 4월, 애틀랜틱 레코드의 A&amp;R DJ 드라마는 애틀랜타 래퍼 영 서그가 300 엔터테인먼트와 계약했다고 밝혔다. 2014년 6월에는 애틀랜타 힙합 그룹 미고스도 이 레이블과 계약한 것으로 밝혀졌다. 2014년 초, 라이어 코언은 대부분의 주요 레이블이 거절했던 콘래드 슈얼과 조용히 계약했다. 300과 계약한 다음 날, 호주 가수 콘래드 슈얼은 그를 거절했던 거의 모든 레이블로부터 "100만 달러 이상"의 제안을 받았다.
2017년 기준으로, 페티 왑의 "Trap Queen"은 레이블의 현재까지 가장 큰 히트 싱글로, 10배 플래티넘을 기록했다. 첫 번째 팝 히트곡은 데미 로바토가 피처링한 치트 코드의 "No Promises"였다. 첫 번째 컨트리 팝 아티스트는 베일리 브라이언이다.
코언의 퇴사.
2016년 9월, 라이어 코언은 300에서 퇴사한다고 발표했다. 이 발표 후, 케빈 라일스가 CEO 역할을 맡았다. 라일스는 월스트리트 저널과 MSNBC에 출연하여 자신의 역할과 레이블에 대해 논했다.
이 회사는 구글, 투자 회사 콜럼버스 노바, 이스라엘계 미국인 헤지펀드 억만장자 노암 고츠만의 TOMS 캐피털, 전 워너 뮤직 디지털 책임자 알렉스 주빌라가, 그리고 케마도 레코드의 공동 창립자 안드레스 산토 도밍고를 포함한 다양한 투자자들의 지원을 받는다. 투자 계약은 미디어 투자 은행가 아리에 버코프와 라이언트리의 오리 위니츠가 성사시켰다.
애틀랜틱 레코드.
애틀랜틱 레코드는 2013년 11월에 300의 모든 콘텐츠를 유통하는 유통 계약을 체결했다.
+1 레코드.
2014년, 300은 +1 레코드가 회사의 공식 파트너 레이블이 되었다고 발표했다.
YSL 레코드.
2016년 11월, 영 서그는 300 엔터테인먼트 산하의 레이블로 YSL (영 스토너 라이프) 레코드를 시작했다. 이 레이블과 계약한 아티스트로는 구나, 릴 키드, 영 카요가 있다.
무단 엔터테인먼트.
2017년 2월, 레이블의 A&amp;R 수석 부사장 셀림 부아브는 300 산하에 무단 엔터테인먼트 레이블을 설립했다.
더 INC 레코드.
2017년 6월, 300 엔터테인먼트가 더 INC 레코드와 파트너십을 맺었다고 발표되었다.
언더커버 프라디지.
2017년 9월, 홉신은 HardKnocktv와의 인터뷰에서 300과 계약했다고 밝혔다. 그의 싱글 "The Purge"는 300 엔터테인먼트와 언더커버 프라디지를 통해 발매되었다.
2017년 11월 24일, 홉신은 앨범 No Shame을 발매했으며 빌보드 200에서 42위를 기록했다. 케빈 라일스와 홉신 모두 이 계약을 300과 언더커버 프라디지의 파트너십이라고 언급했다.
300 엔터테인먼트와 계약한 일부 프로듀서에는 체이슨 새뮤얼, 메트로 부민, 영 서그, 핑크판터레스 등이 있다.
니콜라스게리트 퀸(, 2000년 1월 1일 ~ )는 독일의 축구 선수이다. 그의 포지션은 윙어 또는 공격수로, 현재 이탈리아 세리에 A의 코모에서 활약하고 있다.
하노버 지역 분스토르프에서 태어난, 퀸은 TSV 클라인 하이도른에서 경력을 시작하였으며 그 후에 1. FC 분스토르프에서 뛰었다. 이후 FC 장크트파울리 유소년 팀에 입단해 2년 동안 활약했다. 2011년, 퀸은 하노버 96으로 이적해 U-13 팀에 합류했다. 2014–15 시즌, 15세의 나이에 그는 이미 U-17 분데스리가에서 하노버 U-17 팀으로 두 경기에 출전했다. 2015–16 시즌에 퀸은 RB 라이프치히 U-17 팀으로 이적했으며, U-17 분데스리가에서 22경기에 출전해 18골을 기록했다. 2016–17 시즌, 이 공격수는 U-17 분데스리가에서 13경기에 출전해 6골을 기록했으나, 경비인대 염좌 부상을 당해 이탈했다. 시즌 후반에 복귀했을 때, 그는 이미 U-19 분데스리가에서 경쟁하는 팀의 일원이 되어 있었다. 2017–18 시즌에 그는 U-19 팀으로 완전히 승격되어 UEFA 유스리그에도 출전했으며, 정기적으로 1군 선수단과 함께 훈련했다.
2018년 1월, 퀸은 RB 라이프치히에서 네덜란드의 아약스로 이적했다. 언론 보도에 따르면 이적료는 €2m이다.
2020년 1월, 퀸은 6개월간 FC 바이에른 뮌헨으로 임대 이적했다. 2020년 7월 14일, 퀸이 3년 계약을 체결하면서 이 이적은 완전 이적으로 전환되었고, 그는 리저브 팀인 바이에른 뮌헨 II에 배정됐다.
2021년 6월, 퀸은 완전 영입 옵션과 함께 임대 형식으로 2021–22 시즌 동안 에르츠게비르게 아우에로 이적했으나, 팀이 강등되면서 해당 옵션은 행사되지 않았다.
2022년 5월, 퀸은 바이에른 뮌헨을 떠나 오스트리아 분데스리가의 라피트 빈으로 이적했으며, 언론 보도에 따르면 이적료는 €500,000이다.
2024년 1월 16일, 퀸은 스코티시 프리미어십의 셀틱과 5년 6개월 계약을 맺고 이적했으며, 언론 보도에 따르면 이적료는 £3m이다. 2024년 1월 27일, 퀸은 로스 카운티와의 경기에서 교체 투입되어 셀틱 소속으로 데뷔전을 치렀다. 2024년 2월 3일, 퀸은 1-1로 비긴 애버딘과의 경기에서 셀틱 소속으로 데뷔골을 기록했다.
2024년 11월 5일, 퀸은 3-1로 이긴 유소년 시절 몸담았던 RB 라이프치히와의 UEFA 챔피언스리그 경기에서 멀티골을 기록했다. 경기 후, BBC는 그를 "셀틱 팀에서 가장 중요한 선수 중 한 명"이라고 평가했다.
2025년 1월 4일, 세인트 미렌과의 경기에서 시즌 15호와 16호 골을 기록한 후, 퀸의 경기력은 하락세를 보이며, 이후 19경기에서 단 두 골만 기록했다. 그 중 한 골은 2월 18일, 1-1로 비긴 바이에른 뮌헨과의 알리안츠 아레나에서 열린 챔피언스리그 경기에서 선제골을 터뜨린 것이었다. 4월 26일, 그는 5-0으로 이긴 던디 유나이티드와의 태너다이스 파크에서 열린 셀틱이 리그 4연패를 확정지은 경기에서 멀티골을 기록했다.
2025년 7월, 셀틱의 브렌던 로저스 감독은 퀸이 세리에 A의 코모로 이적할 것이라고 확인했다. 이적은 7월 11일에 완료되었다.
퀸은 독일 대표팀에서 U-15부터 U-20까지 청소년 연령대 대표팀에서 뛰었다.
분데스리가 공식 홈페이지는 퀸을 "공을 발에 붙이고 상대 수비수를 드리블로 제압하는 것을 무엇보다 좋아하는 선수라고 묘사하며, 코망과 비슷한 유형의 선수라고 평가했다. 높은 자신감을 바탕으로 1대1 상황을 적극적으로 만들고 상대를 제치는 데 두려움이 없으며, 빠른 스피드와 탁월한 볼 컨트롤을 활용해 치명적인 효과를 낸다. 또한 왼발잡이로서 다소 희귀한 선수이지만, 좌우 측면 어디에서든, 심지어 공격수 뒤에서 지원 역할로도 능숙하게 플레이할 수 있다."
2025년 추계 천황상은 중앙경마의 G1급 중상경주 천황상의 172번째 대회이자 추계(가을) 천황상의 86번째 대회로, 2025년 11월 2일에 도쿄 경마장에서 개최되었다.
G2급 경주인 올커머, 마이니치 왕관, 교토 대상전의 2025년 시즌 중 한 경주에서 우승한 말에게는 본 대회의 우선 출전권이 주어졌다. 해당되는 경주마는 다음과 같으나, 세 마리 모두 본 대회에 불참했다.
캐럴 이안노네(, 1948년 2월 17일~)는 미국의 문학 비평가이자 언론인으로, 여성주의, 정치적 올바름, 적극적 우대조치, 다문화주의 등의 좌파적 또는 자유주의적 입장에 대해 강한 반대 의견을 내온 인사로 잘 알려져 있다. 1991년에 국립 인문학 기금 자문위원직에 출마했다가 낙마하면서 논란이 되었고, 이는 대중 언론에서도 널리 보도되면서 격렬한 논의의 대상이 되었다. 이 사건은 1980년대부터 1990년대 사이 미국 사회에서 벌어진 ‘문화전쟁’의 대표적 사례 중 하나로 꼽힌다.
출판 및 교육 활동.
이안노네는 1981년 뉴욕 주립 대학교 스토니브룩에서 페미니즘 문학 이론에 관한 논문으로 박사학위를 받았다. 1987년에는 보수 성향의 학자 단체인 ‘전국학자협회’의 창립 멤버 중 한 명으로 참여했으며, 이 단체의 간행물인 《Academic Questions》의 편집장을 잠시 맡았다. 2013년에 발행된 이 잡지의 인쇄물에도 상임 편집고문으로 이름을 올라와 있다. 또한 한때 뉴욕 대학교 갤러틴 개별연구대학에서 강의하기도 했다.
1985년 즈음에 펄 K. 벨의 뒤를 이어 잡지 《코멘터리》의 문학 비평가로 활동하기 시작했다. 《코멘터리》는 노먼 포드호레츠(1960년~1995년 재임)가 편집장을 지낼 당시 좌파 혹은 자유주의적 성향의 잡지에서 미국 신보수주의의 대변지로 변화한 매체였다. 이안노네는 2008년까지 《코멘터리》에 문학과 문화정책에 관한 39편의 에세이를 발표했으며, 이외에도 《내셔널 리뷰》, 《뉴 크라이테리언》 및 기타 보수 언론 매체에 자주 기고했다.
1991년 논란.
1991년, 당시 조지 H. W. 부시 미국 대통령은 이안노네를 국립 인문학 기금 자문위원회 24석 중 하나에 임명하겠다는 의견을 내비쳤다. 이 인사는 수개월에 걸쳐 논란을 불러일으켰으며, 미국의 문학 및 문화계의 주요 인사들과 기관들이 논란에 적극 가세했다. 결국 그해 7월, 에드워드 M. 케네디가 이끄는 민주당의 반대로 인해 이안노네의 임명안은 미국 상원 표결에서 부결되었다. 이안노네의 임명을 반대한 이들은 그녀가 학계에서 거의 활동한 적이 없으며, 1981년 박사학위 논문 이후 학술 논문보다 주로 주로 잡지나 언론 매체를 통해 글을 발표해 왔으며, 인용 지수에서도 학문적 영향력이 미미하다는 점을 이유로 들었다. 이와 같은 이유로, 현대언어학회와 미국 학술단체협의회 등 미국의 대표적 학술단체 두 곳 역시 이안노네의 임명에 반대 입장을 표명했다.
그러나 이안노네의 인사 문제를 둘러싼 논쟁은 형식적인 자격 문제를 넘어, 점차 문화정치적 논점으로 옮겨갔다. 이안노네는 여러 인사들로부터 인종 차별적 성향을 지녔다는 비판을 받았는데, 예를 들어 존 사이먼 구겐하임 기념 재단의 회장 조엘 캐너로와 스탠리 피시는 “전국학자협회는 근본적으로 인종 차별적인 단체로 널리 알려져 있다”라고 주장했다. 또한 게리 윌스는 여러 미국 신문에 재게재된 자신의 칼럼에서 이안노네를 편견에 사로잡힌 인물로 규정했다. 논란의 중심에는 이안노네가 1년 전인 1990년에 《코멘터리》에 발표한 한 기사가 있었는데, 여기에서 이안노네는 문학상과 학계의 임용 등에서 인종정치적 계산에 따라 사회적 소수자들에게만 기회가 주어지고 있다며 이러한 경향을 강하게 비판했다. 특히 이안노네는 내셔널 북 어워드 심사위원회를 지목하며, 앨리스 워커의 《더 컬러 퍼플》, 찰스 R. 존슨의 《미들 패시지》가 수상한 결정을 예로 들며 문제를 제기했다.
미국 해군 중부사령부()은 미국 중부사령부의 해군 근무구성군사령부로, 중동의 적해, 오만만, 페르시아만, 아라비아해를 대응 지역으로 담당하고 있다.
제2차 세계 대전 이후 페르시아만에서의 해군의 작전은 1948년에 , , 가 이끄는 태스크포스 128이 페르시아만에 배치되면서 시작되었다. 1948년 1월 20일에 동북대서양 및 지중해 해군의 코놀리 제독이 페르시아만을 맡을 "태스크포스 126"(TF-126)을 설립하였다.
1949년 6월, TF-126은 "페르시아만 부대"가 되었다. 이후 1949년 8월 16일에 중동 부대로 개명하고 중동 해역 전체를 담당하게 되었다.
1971년, 바레인이 영국의 식민지에서 벗어난 독립 왕국이 되었다. 영국 식민지 시대의 1935년에 건설되었던 HMS 주페어로 명명되었던 영국의 옛 기지를 빌려 세입하였고 그 곳에 중동 부대의 본부를 설치하였다.
2018년 추계 천황상은 중앙경마의 G1급 중상경주 천황상의 158번째 대회이자 추계(가을) 천황상의 79번째 대회로, 2018년 10월 28일에 도쿄 경마장에서 개최되었다.
밤의 건축() 또는 야간 건축은 조명 건축()으로도 불리며, 특히 독일어로는 빛 건축(light architecture)으로도 불린다. 이는 건물 내부 조명, 파사드 또는 그 요소를 강조하는 조명, 광고 조명, 투광등을 포함하여 야간 조명의 효과를 극대화하도록 설계된 건축을 의미한다.
19세기와 20세기에 인공 조명이 발달하면서, 건축가들은 조명을 디자인에 통합해야 할 중요한 요소로 점점 더 인식하게 되었다. 조명을 의도적으로 사용하는 것은 1920년대와 1930년대의 마천루 및 기타 상업용 건물 디자인, 1950년대와 1960년대, 그리고 현대 축제 도시 건축 등 다양한 시기에 인기를 끌었다.
이 용어는 1930년 2월 제너럴 일렉트릭 컴퍼니의 게시판 특별호에 "밤의 건축"이라는 제목으로 글을 쓴 레이먼드 후드에게서 비롯된 것으로 알려져 있다. 그는 이렇게 썼다.
그러나 건축가와 디자이너들은 이미 상당 기간 동안 이 개념에 몰두해 왔다. 독일어 용어 "리히트아르히텍투어(Lichtarchitektur, 빛 건축)"는 1927년 요아힘 타이크뮐러(Joachim Teichmüller)가 전기 기술 출판물인 리히트 운트 람페(Licht und Lampe)에 발표한 에세이에서 처음 인쇄물로 등장했지만, 그는 5개월 전에 전시회의 벽면 설명으로 이 용어를 사용했다. 그리고 그 이전에는 독일에서 특히 글래스 체인의 멤버들 사이에서 "결정적" 건축, 도시의 "해체", 그리고 슈타트크로네 (도시 왕관) 개념에 대한 다소 형이상학적인 논의가 길게 이어져 왔다.(루이스 칸도 유사하게 형이상학적인 관점을 가지고 있었는데, 1973년 프랫 인스티튜트에서 강연에서 "빛은 모든 존재의 진정한 원천"이라고 말했다.) 타이크뮐러는 에세이에서 조명 디자인과 빛 건축을 구별했는데, 빛 건축은 조명 기술자의 관심사와 건축가의 관심사가 통합되어 "빛의 공간 형성력" 자체가 실현될 때만 가능하다고 했다. "[이] 건축적 빛은 그것과 오직 그것만으로 특정한 건축적 효과가 생산되어 빛과 동시에 나타나고 사라질 때 빛 건축으로 이어질 수 있다." 역시 1927년에 막스 란즈베르크는 상업 중심지가 이제 낮과 밤에 너무나 다른 모습을 보여주므로 낮의 건축과 밤의 건축을 구별해야 한다고 썼다. 그는 후자의 발전을 촉진하고 현재의 광고 혼란에 질서를 부여하기 위해 "규제뿐만 아니라 계획과 경쟁"을 주장했다. 같은 해 후고 해링은 건축의 "밤의 얼굴"이 곧 "낮의 얼굴"을 가릴 것이라고 예측했다. 또한 같은 해 발터 쿠르트 베렌트는 그의 저서 《새로운 건축 양식의 승리》(Sieg des neuen Baustils)에서 "형태 문제로서의 인공 조명"에 한 섹션을 할애하고 새로운 건축의 과제 중 하나를 다음과 같이 정의했다.
베렌트의 예시에는 내부 공간도 포함되는데, 베를린의 오토 바르트닝의 적십자 건물 계단 조명은 계단 비행의 모서리 아래에 배치된 튜브형 조명 기구를 통해 "계단의 움직임 경향을 강조했다."
동일한 개념에 대한 영국의 지지, P. 모턴 샌드(P. Morton Shand)의 《현대 극장과 영화관》(Modern Theatres and Cinemas, 1930)은 외부 조명에만 국한되지만, 논쟁의 여지가 남아 있던 광고를 포함했다.
시초부터 제2차 세계 대전까지.
전기 회사들은 19세기 말 만국 박람회를 시작으로 조명 디자인을 건축에 통합하는 것을 장려했다. 1920년대 후반, 제너럴 일렉트릭은 클리블랜드의 넬라 파크(Nela Park) 연구 시설에서 현대 전기 광고 및 건물 조명, 가로등을 보여주기 위해 모형 건물을 전시했으며, 제너럴 일렉트릭과 웨스팅하우스 모두 다른 조명 조건에서 거리 풍경을 보여주는 극장을 건설했다. 잇따른 박람회에서 루터 스티어링거와 월터 다아시 라이언 같은 조명 엔지니어들이 개발하고 개선한 건물 및 기념물 투광 조명은 도시의 가장 눈에 띄는 건물, 특히 마천루를 전시하는 방법으로 장려되었다. 자유의 여신상 투광 조명의 첫 시도는 1886년에 있었고, 싱어 빌딩의 꼭대기는 1908년에, 워싱턴 D.C.의 미국 국회의사당 돔은 제1차 세계 대전 중에 투광 조명되었다. 곧 조명의 각도와 특성이 건축적 특징을 왜곡한다는 사실이 발견되었다. 후드의 에세이와 같은 홍보 출판물에서 하비 와일리 코르벳은 이미 진행된 처마 장식 제거와 같은 변화의 연속으로서, 건물의 형태가 처음부터 투광 조명을 고려해야 한다고 주장했다. "조명된 부분의 형태는 나머지 건물과 연결되어 보석이 세팅된 것처럼 보이며 전체 구조의 일관된 부분을 형성해야 한다." 이러한 관점에서 후퇴형 마천루 형태가 가장 좋았으며, 후드는 고전 건축은 투광 조명되어서는 안 된다고 주장했다. 투광 조명은 또한 많은 건물의 재료에 영향을 미쳤다. 1915년 샌프란시스코의 파나마-태평양 국제 박람회에서는 라이언의 조언에 따라 빛을 확산시키고 눈부심을 피하기 위해 거친 마감이 사용되었고, 반대로 1921년 시카고의 리글리 빌딩은 투광 조명 효과를 극대화하기 위해 높이가 높아질수록 더 희고 반사율이 높아지는 옅은 테라코타 파사드로 지어졌다. 조명은 마천루 간의 경쟁에서 중요한 부분이었다.
후드와 앙드레 푸일후가 1924년에 설계한 뉴욕의 검은색 아메리칸 라디에이터 빌딩은 조명 실험에 사용되었다. 후드는 1930년에 다음과 같이 썼다.
조명 디자이너인 배셋 존스는 장미색, 다홍색, 등색 색상 스크린을 사용하는 조명 계획을 주장했다.
건물은 결국 등색으로 조명되었다. 건물을 "저속하다는 비난을 받을 정도로 연극적"이라고 평했던 한 비평가조차 "밤에는 . . . 금빛으로 빛나는 상층부가 100~200피트 상공에 기적적으로 매달려 있는 것처럼 보이며, 디자인은 꿈같은 아름다움을 지닌다"고 말했다. 조지아 오키프는 그것을 소재로 유명한 그림인 아메리칸 라디에이터—밤(American Radiator—Night, 1927)을 그렸는데, 이 그림에서 그녀는 건축을 단순화하고 조명을 흰색으로 만들었다. 《아메리칸 아키텍트》는 그 조명을 "도시의 볼거리 중 하나. . . . 밤에 이 지역을 가득 메운 엄청난 인파가 교통을 막고 있다"고 평했다.
투광 조명은 1920년대와 1930년대 미국 도시에서 인기가 많았는데, 전기 가격이 절반 이상으로 떨어지면서 더욱 그러했다. 이는 도시를 "요정의 나라" 또는 "꿈의 도시"처럼 보이게 했다. 그리고 나이아가라 폭포의 발전소나 "가난하거나 흉한 지역"과 같이 추한 부분을 제거했는데, 밤에는 이러한 곳들이 "빛으로 정화된 세상"에서 "이제 중요하지 않은 공백"이 되었다. 만국 박람회 외에도 1920년대 후반부터 유럽에서는 빛 축제가 인기를 끌었는데, 가장 중요한 것은 1928년 10월의 베를린 임 리히트(Berlin im Licht)였다.
대서양 양쪽의 당국은 제1차 세계 대전 중 연료 절약의 필요성에도 불구하고 투광 조명과 조명 광고판의 축소를 반대했으며, 나치는 권력을 잡자마자 투광 조명을 공공 건물 프로그램의 일부로 즉시 적용하여 1939년 알베르트 슈페어의 신국가수상부로 절정을 이루었다. 또한 뉘른베르크 전당대회에서는 투광 조명이 공간 자체를 정의하는 데 사용되는 빛의 대성당 효과를 사용했다.
유럽에서는 주요 도시의 공공 광장 조명이 미국보다 더 중요했는데, 주로 미국 도시에는 광장이 적었기 때문이었다. 특히 파리는 1878년에 이미 오페라 광장과 오페라 거리를 조명하여 빛의 도시로서의 명성을 강화했고, 1912년에는 이디스 워튼이 고향에 보내는 편지에서 도시 랜드마크가 밤에 "저속한 투광 조명의 침입으로 신비로움이 찢겨나갔다"며 고통을 표현했다. 반대로 유럽 도시에는 마천루가 거의 없었기 때문에 건물 내부 또는 파사드의 조명이 미국에서만큼 빛의 활용을 지배하지 않았다. 일부 건물은 내부에서 조명되는 유리를 사용했다. 예를 들어 프란츠 주르당의 1907년 파리 사마리텐 백화점 증축은 유리 돔을 사용했고, 에리히 멘델손의 1928년 브레슬라우 페테르스도르프 백화점은 오버 마운트된 네온 조명으로 조명되어 흰색 커튼에 의해 거리로 반사되는 리본 창을 사용했다. 조명 단순화를 위한 밝고 평평한 표면 강조는 모더니즘의 건축 어휘를 확산시키는 데 도움이 되었다. 건축가들은 "빛나는 성배" 또는 "발할라의 꿈의 성"처럼 마천루를 투광 조명하고 "거대하고 넓게 보이는 벽면"의 글자 쓰기 가능성을 무시하는 미국의 접근 방식 대신, 조명 광고의 중요성을 인지하고 이를 적극적으로 수용했다. 해링은 광고에 의한 "건축의 파괴"를 환영하기까지 했다.
그의 기사는 그 시대의 다른 출판물과 마찬가지로 샘플 건물의 낮과 밤의 모습을 대조했다. 그의 예시 중 하나는 아서 콘이 개조한 "바흐트호프"(Wachthof)의 파사드였다. 더 크고 후기적인 예는 헤이그의 얀 바이스의 더 볼하르딩 빌딩인데, 이곳에서는 엘리베이터 샤프트와 계단탑이 유리 블록으로 되어 밤에 조명되며, 지붕 위의 조명 간판 위에는 조명 샤프트가 있다. 또한 판유리 창문 사이의 스팬드럴(spandrel)은 오팔 유리로 되어 있으며, 그 뒤에는 보험 협동조합의 장점을 광고하는 글자가 밤에 역광으로 보이도록 설치되었다. 1932년에 밀드레드 애덤스(Mildred Adams)는 뉴욕 타임스 매거진에 베를린을 "유럽에서 가장 밝은 도시"라고 묘사했는데, 이는 "유리 블록과 오팔 유리를 사용한 전시 조명" 때문이었다. 유럽에서 밤의 건축 적용에서 마천루의 부족으로 인한 또 다른 차이점은 루돌프 프랜켈의 리히트부르크와 에른스트 쉐플러, 카를로 슐론바흐, 카를 야코비의 베를린 티타니아 팔라스트와 같은 영화관이 밤의 건축의 특히 인상적인 예시였으며, 종종 도시에서 "가장 눈에 띄는 [야간] 광경"이었다는 점이다. 우파의 경우, 이는 특정 영화를 광고하기 위한 극장 파사드의 화려한 변형으로까지 확장되었다.
유럽의 밤 건축의 후기 사례로는 런던의 심슨 백화점이 있는데, 이는 키네틱 라이트 아트를 개척한 라슬로 모홀리나지가 공동 설계했으며, 그는 최근 "빛 건축"에 관한 에세이를 발표했다.
밤 건축에 대한 첫 번째 실험 시대는 대공황과 제2차 세계 대전의 등화관제로 끝이 났다. 1956년이 되어서야 발터 쾰러의 개념서 《리히트아르히텍투어》(Lichtarchitektur)가 바실리 루크하르트의 편집으로 출판되었다.
1950년대와 1960년대에는 건축에서 외장 조명에 대한 새로운 탐구가 이루어졌으나, 이번에는 1970년대의 에너지 위기로 인해 중단되었다.
종전 직후 승전을 기념하기 위해 화려한 조명 쇼가 사용되었다. 예를 들어 1945년 10월 27일 로스앤젤레스에서는 16피트짜리 컬러 휠이 부착된 100개의 서치라이트가 로스앤젤레스 메모리얼 콜리세움 위에 "빛의 왕관"을 만들었고, 다음 여름에는 "승리 조명" 축제가 투광 조명된 건물, 조명 분수, 불꽃놀이, 템스강 위에 펼쳐진 색색의 서치라이트 디스플레이로 런던을 "요정의 나라"로 만들었다. 송에뤼미에르는 1952년 5월 샹보르성에서 시작되었는데, 폴 로베르 우당이 발명했으며, 그는 아마도 1937년 파리 세계 박람회와 파리 기념물에 전전부터 사용되던 투광 조명에서 영감을 받은 것으로 보인다. 르 코르뷔지에와 야니스 크세나키스는 브뤼셀의 엑스포 '58에서 이 아이디어를 적용했다. 전후 곧바로 프랑크푸르트와 같은 독일 도시에서 야간 조명을 사용한 것은 다른 종류의 건축적 응용이었는데, 1953년 게르하르트 로젠베르크가 관찰했듯이 "낮에는 판자촌이나 거대한 폭탄 현장처럼 보이는 도시"에서 아직 재건되지 않은 건물, 광장, 거리의 의도된 형태를 나타냈다.
새로운 건물 조명은 처음에는 전쟁 전만큼 건축적인 관심사가 아니었는데, 이는 국제주의 양식의 끊김 없는 파사드가 투광 조명을 용이하게 하는 후퇴를 가지고 있지 않았기 때문이었다. 새로운 접근 방식이 필요했다. 1954년에 완공된 맨해튼 5번가의 스키드모어, 오윙스 앤 메릴의 매뉴팩처러스 트러스트 은행 지점 건물과 1958년에 완공된 루트비히 미스 판 데어 로에, 필립 존슨, 엘리 자크 칸의 시그램 빌딩을 포함한 건물들은 유리 벽과 빛나는 천장을 사용하여 "빛의 탑"을 만들었는데, 이는 1920년대 유럽에서 개발된 내부 조명 기술인 투과 조명을 업데이트한 것이었다. 에이다 루이스 헉스터블은 매뉴팩처러스 핸오버 빌딩에 대해 다음과 같이 썼다. "전체적으로 외부에서 볼 때, 더 이상 전통적인 의미의 건축물이 아니다. 그것은 실체가 아니라 색상, 빛, 움직임의 디자인이다." 같은 해 카슨 앤 런딘의 티슈먼 빌딩은 완전히 다른 방식으로 "빛의 탑"을 만들었는데, 이는 미국의 외부 투광 조명 전통을 업데이트한 것이었다. 에이브 페더의 조명 디자인은 수은등을 사용하여 알루미늄 파사드를 균일하게 조명하여 건물의 낮 모습을 재현했으며, 꼭대기에는 주소 "666"이 빨강 네온으로 강조되었다. 건축가와 비평가들은 빛의 가능성을 재발견했는데, 전쟁 전의 논의를 전혀 알지 못하는 듯했다. 예를 들어, 역시 1958년에 《뉴욕 타임스》 기자는 "기능과 장식을 결합한 예술로서의 조명"이 "최근 몇 년간 건축의 큰 발전 중 하나"라고 선언했다. 조 폰티는 투광 조명을 "원시적이고 야만적"이라고 비난하며 "새로운 야간 도시"를 예측했다.
그의 1960년 밀라노 피렐리 타워는 전후 유럽 야간 건축의 대표적인 예시로, 건물이 세 부분으로 나뉘는 세로 단면에 천장 형광등을 사용하고, 캔틸레버 지붕 아래에서 반사되는 옥상 투광등을 사용했다. 발터 그로피우스와 피에트로 벨루스키의 팬암 빌딩은 그 형태에 영향을 받았지만 밤에는 투광 조명을 사용했다.
라스베이거스의 간판 "스펙터클" 개발도 제2차 세계 대전 이후 시작되었는데, 뉴욕 타임스 스퀘어의 간판(어차피 점차 투광 조명에 의존하게 되고 거리 수준의 증가하는 네온 및 백라이트 간판과 경쟁하기 어려워지고 있었다)을 넘어 삼차원적으로 발전하여 라스베이거스 스트립의 건축이 "공간 속의 형태가 아니라 공간 속의 상징"이 되었다. 1964년 톰 울프는 "간판이 라스베이거스의 건축이 되었다"고 지적했고, 나중에는 이를 "전자기 그래픽 건축"이라고 불렀다. 또한 1964년에 조명 디자이너 데릭 필립스(Derek Phillips)는 그러한 간판의 야간 건축을 기만적이라고 다음과 같이 비판했다.
1960년대에는 로스앤젤레스 국제공항의 테마 건물에서 15분 간격으로 색상이 변하는 등 컬러 투광 조명에 대한 몇 가지 실험이 있었다. 이는 초기 고정된 호박색 조명을 대체한 것이었다.
최근의 야간 건축.
최근의 관심 부활은 1977년 투광 조명 재활성화와 함께 시작되었다. 컴퓨터화된 시퀀스와 점차적으로 대형 발광 다이오드 스크린을 사용하는 등 색상이 주요 관심사였다. 엠파이어 스테이트 빌딩의 상층부는 1964년부터 1973년까지 투광 조명되었다. 1977년 10월 12일, 더글러스 레이의 새로운 조명 설치를 사용하여 뉴욕 양키스의 1977년 월드 시리즈 우승을 기념하기 위해 파란색과 흰색으로 조명되었고, 그 이후로 이 건물은 다양한 공휴일 및 기타 특별 행사를 기념하기 위해 다양한 색상으로 조명되었다. 이는 폴 골드버거가 색상이 "[건물을] 장난감으로 만든다"는 이의에도 불구하고 이루어졌다. I. M. 페이와 해럴드 프레덴버그의 1987년 마이애미 완공된 뱅크 오브 아메리카 타워도 공휴일에 색상이 변한다. 현대 컴퓨터화된 조명은 이토 도요오의 1986년 요코하마 바람의 탑처럼 외부 조건에 반응하거나, 뉴욕 포티세컨드 스트리트 스튜디오의 파사드에 설치된 조명처럼 다른 복잡한 작업을 수행할 수 있다. 이 조명은 월요일에는 느리게 변하다가 주말 밤에는 몇 초마다 변하는 식으로 일주일 내내 색상 변화 속도가 빨라진다.
밤의 건축의 많은 현대적 사례는 플로리다 올랜도의 유니버설 시티워크(존 존스턴 작, 1999년)와 같은 영구적인 환경에서든, 또는 존 데이비드 무니의 1977년 시카고 호숫가 서치라이트를 사용한 라이트 스페이스 시카고(Light Space Chicago 1977), 그리고 IBM 빌딩 창문에 조명과 컬러 스크린을 사용한 라이트스케이프 '89(Lightscape '89, 회사 75주년 기념)와 같은 임시 설치물에서든 축제 건축과 관련이 있다. 빛 축제는 다시 인기를 얻고 있으며, 1980년대와 1990년대에는 이러한 임시 조명이 전 세계적으로 인기를 끌었는데, 때로는 1986년 휴스턴과 1990년 파리 라데팡스 지구에서 장 미셸 자르의 작품처럼 음악 공연과 결합되기도 했다. 얀 케르살레는 임시 설치물(예: 1987년 파리 그랑 팔레에서 유리 돔 아래에서 규칙적으로 밝아지고 어두워지는 파란색 형광등을 사용하여 뛰는 심장을 표현)과 장 누벨 및 헬무트 얀과 협력한 영구 작품(예: 베를린 포츠담 광장의 소니 센터(2000년)에서 사무실 타워가 스포트라이트를 받고 아트리움 위에 텐트형으로 펼쳐진 유리섬유 막이 매일 저녁 "주광 연장"으로 조명된 후, 자정까지 일몰을 모방한 일련의 시퀀스로 조명되고, 새벽 직전까지 어두운 파란색이었다가 완전한 주광이 될 때까지 흰색으로 변하는 조명)을 제작했다. 1999년 말과 2000년 초와 관련하여 많은 서치라이트 전시가 있었고, 세계 무역 센터의 쌍둥이 빌딩이 두 개의 흰색 빛 기둥으로 기념되는 빛의 추모도 유사한 적용 사례이다.
페르다나급은 말레이시아 왕립 해군이 운용 중인 고속정 함급이다. 이 함급은 CMN이 건조한 프랑스 라 콤바탕트 II 설계를 기반으로 한다. 총 4척의 함선이 건조되어 현재 말레이시아 왕립 해군에서 운용 중이다.
페르다나급은 길이 47m, 선폭 8m, 흘수 2.1m를 가진다. 이들은 만재 시 265톤의 배수량을 가지며 승무원은 30명이다. 무장은 주포로 보포스 57mm 함포 1문과 보조포로 보포스 40mm 함포 1문으로 구성된다. 대수상전용으로 엑조세 MM38 미사일 4발로 무장한다. 또한 센서 및 처리 시스템, 전자전 및 기만기와 함께 완성된다. 2020년 말, 말레이시아 왕립 해군은 노후 함선의 수명 연장을 위해 이 함급의 함선이 업그레이드될 것이라고 확인했다.
연화산 충혼탑은 강원도 태백시 지역 출신 항일 독립운동, 6.25전쟁, 베트남 전쟁 등에서 산화한 지역 출신 독립운동가, 군인, 경찰, 학도병을 추모하는 뜻에서 1985년 건립되었다. 1984년 4월 1일 건립위원회가 구성, 기금모금 등을 통해 1985년 6월 6일 건립되고, 태백시 백산동 53-4번지, 연화산 유원지 근처에 있다.
1984년 3월 태백시전우회에서 충혼탑 건립을 제안, 같은해 4월 1일 건립위원회가 구성되었다. 위원장에는 영진, 동덕, 달전광업소의 대표이사이며, 황지읍, 장성읍 의용소방대장, 황지여자중학교, 황지여자고등학교 운영회장 등을 역임한 지역 인사 이성교가 추대되었다.
이성교 위원장 등 15명이 2천200만원의 건립기금을 마련했다.
1984년 4월 1일 이성교위원장 외 태백시 지역 인사 14명으로 충혼탑건립위원회를 구성하고, 건립기금 2천 2백만 원을 모금하여 1985년 6월 6일 충혼탑을 건립했다. 충혼탑은 1985년 6월 6일 건립되었다.
한다란급은 국내에서 개량된 스피카-M 고속정이다. 칼스크로나 바르베트에서 건조되어 1976년에 주문되었으며, 이 함급은 페르카사급 함대를 1:1로 대체하며 이름도 인계받았다.
이 함급의 함선 중 하나인 KD 펜데카르는 2024년 8월 25일 조호르주 해안에서 수중 물체와 충돌한 후 전복되었다.
한다란급은 장거리 디젤 엔진과 엑조세 MM38 미사일 발사기 및 보조 보포스 40mm 함포를 포함한 추가 무장을 갖추고 있다. 주 보포스 57mm 함포 외에 추가 무장을 설치하면서 미사일 발사기와 추가 후방 함포를 수용하기 위해 함교가 앞으로 밀렸다. 데이터 링크 통신 시스템을 통해 이 함급은 다른 함선 및 해안 기지와 같은 유사 장비를 가진 컴퓨터를 통해 정보를 교환할 수 있다. 또한 탈레스 DR3000S, 전자 추적 장비 및 무기 통제 시스템을 포함한 정교한 전자전 장비를 갖추고 있다. 전반적으로 한다란급은 말레이시아 왕립 해군의 더 큰 페르다나급 고속정보다 더 유능하고 잘 무장되어 있다. 2020년 말, 말레이시아 왕립 해군은 이 함급의 함선들이 노후 함선의 서비스 기간을 연장하기 위해 업그레이드될 것이라고 확인했다.
2024년 8월 25일, KD 펜데카르는 말레이시아 조호르주 코타팅기의 탄중 페니우솝에서 남동쪽으로 2nmi 떨어진 남중국해에서 잠수 물체와 충돌하여 침몰했다. 승무원 39명 전원이 구조되었다.
2018년 천황상은 다음을 의미한다.
양축머리는 양쪽 축의 진행 경로에 위치해 두 개의 축몰이를 동시에 무산시키는 돌의 머리 또는 그 지점이다. 실전에서는 거의 나타나지 않지만 고기보(옛적의 기보)에 전해지는 것이 있다.
스콜 또는 토성 XLVII(임시 명칭 S/2006 S 8)은 토성의 역행 불규칙 위성 2006년 1월 5일부터 4월 30일까지의 관측 결과를 바탕으로 스콧 S. 셰퍼드, 데이비드 C. 쥬잇과 얀 클레이나에 의해 발견되었다.
가정으로 스콜의 알베도가 0.06일때 스콜의 지름은 5km이다. 평균 1747.38만km 떨어진 거리에서 869일동안 토성을 한 바퀴를 공전한다. 이심률은 0.418이다.
이 이름은 2007년 4월에 북유럽 신화에 등장하는 늑대인 스콜(Sköll)의 이름을 따 명명되었다.
말레이시아 해양집행청(약칭; MMEA; – APMM; 자위: ); 국제적으로 말레이시아 해안경비대로 공식적으로 알려진는 말레이시아의 해안경비대 기관이며, 말레이시아 해양 구역과 공해에서 법과 질서를 유지하고 수색 및 구조 작업을 조정하는 주요 정부 기관이다.
본 기관과 그 구성원들은 말레이시아 연방 민간 기관의 일부이며 말레이시아 내무부에 직접 보고한다. 그러나 MMEA는 비상 상황, 특별 위기 또는 전시 중에는 말레이시아군의 지휘 아래 통합될 수 있다.
본 기관은 미국 해안경비대(USCG) 및 일본 해상보안청(JCG)과 긴밀한 관계를 유지하고 있다.
말레이시아 해양집행청(MMEA)의 역사는 1999년 4월 21일 국가안보회의, 국무총리실에서 실시한 '말레이시아 해안경비대 설립 타당성 연구' 보고서에서 시작되었다.