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《Siren Song of the Counter Culture》 (2004년) 프로듀서 가스 리처드슨에 불만을 품은 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》를 작업한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 다음 음반을 녹음하기로 결정했다. 《The Sufferer &amp; the Witness》는 발매 첫 주에 48,327장의 판매고를 올렸으며, 미국을 포함한 7개국에서 차트에 올라 빌보드 200 차트 10위에 올랐다. 비평가들은 라이즈 어게인스트의 사운드가 성숙하면서도 펑크의 뿌리를 유지하는 능력에 대해 칭찬을 아끼지 않았다. 리뷰어들은 또한 가수 팀 매킬래스의 보컬과 스티븐슨와 리버모어의 프로듀싱을 강조했다.
2004년 8월, 라이즈 어게인스트는 주요 음반사 데뷔 음반인 《Siren Song of the Counter Culture》를 발매했다. 이 음반은 미국에서 슬리퍼 히트를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받아 50만 장의 출하량을 기록했다. 《Siren Song of the Counter Culture》의 성공은 주로 밴드의 전형적인 하드코어 일생의 작품과 극명하게 대조되는 어쿠스틱 발라드 〈Swing Life Away〉 덕분이었다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2005년 12월에 마무리된 광범위한 투어 일정을 시작했다. 다음 달, 밴드 멤버들은 다시 모여 네 번째 음반 《The Sufferer &amp; the Witness》 작업을 시작했다.
《Siren Song of the Counter Culture》 녹음 세션 동안 밴드 멤버들은 프로듀서 가스 리처드슨의 기여에 불만을 품게 되었다. 그는 펑크 록의 음악적 배경을 완전히 이해하지 못했다. 리처드슨은 머드베인과 레이지 어게인스트 더 머신 같은 더 무거운 사운드의 밴드들과의 작업으로 더 잘 알려져 있었고, 그 결과 음반은 라이즈 어게인스트의 이전 원자재보다 더 세련되고 무겁게 들렸다. 녹음 세션을 괴롭혔던 수많은 방해와 불편함과 더불어 리드 보컬리스트 팀 매킬래스는 《Siren Song of the Counter Culture》를 "우리에게서 멀어진" 음반으로 여긴다. 《The Sufferer &amp; the Witness》를 녹음할 때가 되자 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어에게 돌아가기로 결정했다. 멤버들은 이 음반을 녹음하는 동안 특히 스티븐슨과 강한 친밀감을 쌓았고, 스티븐슨은 매킬래스를 "음악적 소울 메이트"라고 표현했다.
《The Time of the Oath》는 1996년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 일곱 번째 정규 음반이다. 이 음반은 오리지널 드러머였던 잉고 슈비히텐버그가 《Chameleon》에 이어 밴드에서 탈퇴한 뒤 작년에 자살한 후 첫 음반으로, 그의 추모 음반이다.
《The Time of the Oath》는 콘셉트 음반이다. 앤디 데리스에 따르면, 노스트라다무스의 예언에 바탕을 두고 있으며, 1994년부터 2000년까지의 예언을 언급하고 있다. 노스트라다무스의 해석자들은 그가 인간이 올바른 선택을 한다면 제3차 세계 대전에 이어 천년 동안의 평화를 예언했다고 믿는다. 이 음반은 인류의 선택을 반영하기 위한 것이다. 이 음반에 수록된 키퍼는 첫 두 개의 《Keeper of the Seven Keys》 음반에서 돌아왔고, 나중에 에서 돌아온 후, 〈Before the War〉라는 곡에서 일곱 번째 투사의 형태로 신이나 인류의 어리석음을 나타낼 수 있다.
이 음반에는 〈Power〉, 〈The Time of the Oath〉, 〈Forever And One (Neverland)〉이라는 세 개의 싱글이 수록되어 있다. 후자는 〈Forever And One Live〉라는 제목의 독일 발매 곡 목록을 가지고 있다.
《The Unquestionable Truth》는 2005년 5월 2일에 발매된 림프 비즈킷의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《The Unraveling》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 데뷔 스튜디오 음반으로, 2001년 4월 24일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2000년에 EP 《Transistor Revolt》이 발매된 후, 밴드는 팻 렉 코드와 계약을 맺고 소닉 이구아나 스튜디오에서 프로듀서 매스 조르지니와 함께 음반 작업을 시작했다. 음악적으로 《The Unraveling》은 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있으며, 이는 나중에 밴드의 시그니처 스타일이 되었다. 반대로 가사는 개인적인 관계와 문제에 더 중점을 둔 정치적 성향의 후반 작업과는 다르다.
비록 음반 차트에서 정점을 찍진 못했지만, 《The Unraveling》은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 발매 후 기타리스트 댄 웰클린스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 토드 모니로 교체되었다. 2005년, 팻 렉 코드는 라이즈 어게인스트의 5주년에 맞춰 《The Unraveling》을 재발매했다.
라이즈 어게인스트는 1999년 시카고의 펑크 록 밴드 88 핑거스 루이가 해체된 후 결성되었다. 베이시스트 조 프린시페와 기타리스트 댄 웰클린스키는 여전히 음악 제작에 관심이 있었고, 새로운 밴드를 시작하기로 결정했다. 두 사람은 드러머 토니 틴타리, 기타리스트 케빈 화이트, 그리고 펑크 밴드 백스터의 리드 보컬리스트이었던 팀 매킬래스를 영입했다. 그들은 자신들을 트랜지스터 리볼트라고 불렀고, 2000년에 EP 《Transistor Revolt》를 발매했다. 《Transistor Revolt》는 독립 음반사 팻 렉 코드의 공동 창립자인 팻 마이크의 주목을 받았다. 그는 2000년에 밴드와 음반 계약을 체결하고 이름을 변경하는 조건으로 밴드를 결성했고, 밴드 멤버들은 결국 라이즈 어게인스트라는 이름을 결정했다.
팻 렉 코드와 계약한 후 틴타리와 화이트는 라이즈 어게인스트를 떠났다. 틴타리는 얼마 지나지 않아 브랜든 반즈로 대체되었다. 새로운 드러머와 함께 밴드 멤버들은 인디애나주 라피엣에 있는 소닉 이구아나 스튜디오에서 《The Unraveling》 작업을 시작했다. 프린시페와 웰클린스키는 이전에 88 핑거스 루이의 음반을 녹음한 적이 있었다. 녹음은 5주 동안 진행되었으며, 매스 조르지니가 프로듀서로, 웰클린스키가 보조 엔지니어로 참여했다.
모든 곡들은 팀 매킬래스, 조 프린시페, 댄 웰클린스키 그리고 브랜든 반즈에 의해 작사/작곡하였다.
《The Wörd Is Yours》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스무 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 12월 14일, 독점판으로 발매되었으며, 한 달 뒤인 2011년 1월 17일, 표준 발매되었다. 그것은 레미 킬미스터가 7개월 전에 암으로 사망한 로니 제임스 디오에게 바치는 것이다.
이 음반은 퓨처의 《클래식 록》 잡지의 스페셜 에디션의 일부인 에코북으로 처음 발매되었는데, 이 잡지는 밴드와의 인터뷰와 밴드의 역사를 다루고 있다. 《The Wörd Is Yours》의 표준 CD는 몇 주 후 EMI 레이블 서비스에 의해 배포된 모터헤드의 자체 레이블인 모터헤드 뮤직을 통해 전 세계에 출시되었다. 이 음반은 이후 2011년 2월 8일 북미에서 발매될 예정이다. 이 음반의 두 가지 특별판도 발표되었다. 첫 번째 음반에는 2006년 독일 바켄 오픈 에어 페스티벌 공연을 담은 보너스 라이브 DVD와 전용 티셔츠가 동봉되어 있다. 두 번째 버전은 그 내용들을 은색 바이닐에 싸인된 음반의 복사본과 함께 담았다.
그 밴드는 음반을 홍보하기 위해 월드 투어에 나섰다. 여기에는 2010년 11월 8일부터 시작되는 영국 일정, 2011년 1월부터 3월까지 27일간의 북미 헤드라인 투어, 3월 하순의 4일간의 호주 투어 등이 포함되었다. 또한, 음반 홍보를 위해 싱글 〈Get Back in Line〉이 발매되었다. 그 후 2010년 12월 6일 트랙 비디오가 공개되었다.
《The Wörd Is Yours》를 미국에서 홍보하기 위한 노력의 일환으로, 이 밴드는 코난 오브라이언의 심야 토크쇼인 《코난》과 NBC 심야 쇼 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》에서 두 번 모두 〈Get Back in Line〉을 연주했다.
《Theatre of Pain》은 1985년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 세 번째 스튜디오 음반이다. 리드 보컬리스트 빈스 닐이 음주 운전 혐의로 과실치사 혐의로 체포된 후 발매된 이 음반은 밴드가 전통적인 헤비 메탈 사운드인 《Too Fast for Love》와 《Shout at the Devil》에서 더 글램 메탈 스타일로 전환하는 시작을 알렸다.
《Theatre of Pain》에는 히트 싱글 〈Smokin' in the Boys Room〉과 파워 발라드 〈Home Sweet Home〉이 수록되어 있다. 이 음반은 미국 차트에서 6위, 영국에서 36위에 올랐고, 1995년 6월 5일 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
1985년 초, 머틀리 크루는 그들의 매우 성공적인 1983년 음반 《Shout at the Devil》의 후속 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔는데, 이 음반은 400만 장 이상이 팔렸고 그 밴드를 세계 최고의 녹음 활동들 중 하나로 확립시켰다. 프로듀서 톰 워먼은 다시 한 번 프로듀싱을 위해 고용되었다.
밴드는 《Shout at the Devil》의 예상치 못한 성공 이후 격동의 2년을 즐겼다. 파티와 섹스에 대한 밴드의 애정은 합법적으로 위험한 밴드라는 명성을 얻었고, 1984년 12월 8일 하노이 락스의 드러머 래즐을 죽이고 머틀리 크루의 리드 보컬리스트 빈스 닐이 차량 과실치사로 가능한 징역형에 처하는 것을 보았다. 닐의 문제에 더해 밴드의 설립자이자 주요 작곡가인 니키 식스는 헤로인 중독이 발생하여 통제 불능 상태에 빠지기 시작했다. 혼란을 가중시키면서 밴드는 기타리스트 믹 마스를 교체하는 것을 심각하게 고려하고 있었다. 이러한 불확실성으로 인해 《Theatre of Pain》의 녹음이 1985년 1월에 시작되었다. 녹음 중에 음반의 작업 제목은 《Entertainment or Death》였다.
《There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.》는 2010년에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
《This Is Acting》은 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 일곱 번째 정규 음반으로, 2016년 1월 29일 이너샤, 몽키 퍼즐, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 시아가 다른 팝 아티스트들을 위해 작곡했으나 그들의 앨범에 포함되지 않은 곡들로 구성되어 있다. 시아는 타인을 위해 곡을 쓰는 과정을 "연기하는 것"에 비유하며, 이러한 이유로 앨범 제목을 《This Is Acting》이라 지었다.
리드 싱글 〈Alive〉는 2015년 9월 24일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Cheap Thrills〉는 2016년 2월 11일에 발매되었다. 〈Cheap Thrills〉는 여러 시장에서 상위 5위권에 진입했으며, 시아의 첫 미국 빌보드 핫 100 1위 곡이 되었다. 또한, 션 폴의 피처링이 추가된 리믹스 버전도 공개되었다. 2016년 10월 21일에는 《This Is Acting》의 디럭스 에디션이 발매되었으며, 싱글 〈The Greatest〉의 솔로 버전과 켄드릭 라마 피처링 버전을 포함한 7개의 추가 트랙이 수록되었다. 네 번째 싱글 〈Move Your Body〉는 2017년 1월 6일 발매되었다.
이 앨범은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 시아의 보컬이 호평을 받았고 콘셉트 앨범으로 여겨졌다. 그러나 일부에서는 곡들이 다소 비인격적이고 간접적이라는 점을 비판하기도 했다. 상업적으로는 오스트레일리아에서 1위로 데뷔했으며, 미국 《빌보드》 200에서는 4위에 올랐다. 첫 주 동안 81,000 앨범 등가 단위를 판매했으며, 그중 68,000장이 순수 앨범 판매량으로 집계되어 시아의 미국 내 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 앨범 홍보를 위해 시아는 2016년 9월부터 Nostalgic for the Present Tour를 진행했다. 또한, 《This Is Acting》은 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 올랐다.
《This Is My Truth Tell Me Yours》는 1998년 9월 14일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《This Is the Life》는 2007년 7월 30일에 발매된 에이미 맥도널드의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
《This Left Feels Right》는 미국의 록 밴드 본 조비가 2003년에 발매한 컴필레이션 음반이다. 이전 음반에 수록된 곡들의 새로운 버전이 담겨 있으며, 빌보드 200 차트에서 14위에 올랐다. 존 본 조비는 이 음반을 "추억 여행(a trip down memory lane)"이라고 표현했다. 이 음반에는 본 조비의 가장 큰 히트곡들이 재해석된 버전으로 수록되어 있으며, 전반적으로 더욱 차분한 분위기를 띤다. 1980년대의 강렬한 록 사운드로 히트를 기록했던 많은 곡들이 이번 음반에서는 감성적인 발라드로 새롭게 편곡되어 다른 느낌을 자아낸다.
2003년 버전의 〈Wanted Dead or Alive〉는 프로모션 싱글로 발매되었으며, 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉과 같은 형식의 뮤직 비디오도 제작되었다. 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉은 《One Wild Night Live 1985–2001》 음반에 수록된 싱글이었다.
러시아 및 CIS 지역 발매판에서는 〈Livin' on a Prayer〉의 올리비아 다보 파트를 러시아의 유명 가수 알수가 본 조비의 스튜디오에서 다시 녹음하였다. 이 버전은 음반 발매 홍보를 위해 러시아 라디오 방송에서 재생되었으며, 본 조비 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 유니버설 뮤직 러시아의 결정에 따라 러시아판 CD에는 올리비아 다보가 참여한 오리지널 버전이 수록되었다.
두 곡의 신곡 〈Last Man Standing〉과 〈Thief of Hearts〉는 이 음반을 위해 새롭게 작곡, 녹음되었다. 〈Last Man Standing〉은 리드 보컬리스트 존 본 조비가 음악 산업의 현황에 느낀 분노를 표현한 곡으로, 그는 음악계에서 아티스트가 성공하기 점점 더 어려워질 것이라고 믿었다. 이러한 이유로 본 조비는 결국 두 신곡을 음반에서 제외하기로 결정했다. 그러나 〈Last Man Standing〉은 이후 더욱 강렬하고 공격적인 록 사운드로 재편곡되어 2005년 정규 음반 《Have a Nice Day》에 수록되었다. 이는 《This Left Feels Right》 프로젝트의 분위기와는 다소 대조적인 결과였다.
〈Last Man Standing〉과 〈Thief of Hearts〉의 오리지널 버전은 이후 박스 세트 《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong》에 수록되었으며, 《This Left Feels Right Live》 DVD에는 두 곡의 라이브 버전이 포함되어 있다.
《Three Imaginary Boys》는 1979년 5월 8일에 발매된 더 큐어의 음반이다.
《Three Sides Live》는 1982년 6월 1일에 발매된 제네시스의 세 번째 라이브 음반이다.
주석과 참조.
《Threshold》는 2006년 10월 18일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Too Fast for Love》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 데뷔 스튜디오 음반이다. 첫 번째 900장은 1981년 11월 10일, 밴드의 오리지널 레이블인 리아터 레코드에서 발매되었다. 엘렉트라 레코드는 이듬해 밴드에 계약을 체결했고, 이 시점에서 음반은 리믹스되어 부분적으로 재녹음되었다. 트랙 목록이 다르고 약간 다른 커버 아트(예: 커버의 빨간색 글자와 밴드의 다른 내부 사진)이 포함된 이번 재녹음은 이후 모든 재발매에서 파생되는 표준 버전이 되었다. 재녹음된 음반은 〈Stick to Your Guns〉라는 노래도 삭제되었지만 음반의 보너스 트랙 버전에 수록되었다. 음반의 오리지널 믹스는 2002년까지 CD로 발매되지 않은 채로 남아 있었는데, 이 곡은 《》 박스 세트 모음집에 수록되었다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 77위에 올랐지만, 궁극적으로는 플래티넘 지위에 오를 것이다.
〈Stick to Your Guns〉와 〈Live Wire〉라는 곡이 음반 싱글로 발매되었다. 이 커버는 롤링 스톤스의 1971년 음반 《Sticky Fingers》에 대한 오마주이다.
첫 번째 녹음 세션은 밴드가 스타우드 나이트클럽을 처음 연주한 지 반년 후인 1981년 10월이었다. 이들은 로스앤젤레스 할리우드 지역의 작은 스튜디오인 히트 시티 웨스트에서 엔지니어 아비 키퍼와 며칠 동안 녹음했다.
리아터 레코드에는 알려진 카세트 한 개와 함께 알려진 세 개의 바이닐 프레스가 있다. 첫 번째 바이닐 프레스는 커버에 흰색 글씨가 있었고 음반 라벨은 검은색 글씨가 있는 흰색이었다. 빈스 닐의 뒷면 커버 사진에는 커다란 에어브러시 헤어스타일을 한 빈스 닐의 모습이 담겨 있다. 두 번째 프레스는 커버에 빨간색 글씨가 있고 음반 라벨은 검은색 글씨로 다시 흰색이다. 두 번째 프레스에는 밴드의 사진 삽입구가 약간 다르다. 세 번째 프레스는 표지에 빨간색 글씨가 있고 음반 라벨은 흰색 글씨가 있는 검은색이다.
《Total Death》는 1996년 1월 15일에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Tour de France Soundtracks》는 2003년 8월 4일에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
《Trout Mask Replica》는 1969년 6월 16일에 발매된 캡틴 비프하트의 음반이다.
《Tubular Bells II》는 영국의 기타리스트이자 작곡가인 마이크 올드필드의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1992년 8월 31일 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었으며 그의 데뷔 음반인 《Tubular Bells》 (1973년)의 후속 음반이다. 1991년 말 버진 레코드와의 계약이 끝난 후, 올드필드는 워너와 계약을 맺고 《Tubular Bells》의 후속작 작업을 시작했다. 이 음반은 영국에서 1위를 차지했다. 이 음반은 올드필드의 세 번째 1위 음반이다(《Tubular Bells》와 《Hergest Ridge》 이후).
1991년 1월, 올드필드는 버진 레코드와의 계약이 만료되어 1972년부터 지속되어온 레이블과 첫 번째 음악가 계약을 맺었다. 버진은 수년간 올드필드에게 그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》 (1973)의 속편을 제작하라고 압력을 넣었지만, 올드필드는 부분적으로 그의 음반을 홍보하려는 버진의 노력에 대한 증가하는 불만과 공동 설립자 리처드 브랜슨과의 불화 때문에 저항했다. 올드필드는 또한 1970년대에 후속작을 만드는 것이 발매 직후에 "너무 명백하다"고 느꼈고 창조적인 쇠진으로 이어질 수도 있었다. 이 음반은 매년 약 100,000장이 팔린 올드필드의 베스트셀러 음반이 되었다. 버진을 위한 마지막 음반인 《Heavens Open》 (1991년)을 발매한 후 올드필드는 《Tubular Bells》의 속편을 시작할 때가 되었다고 느꼈다. 동시에 그는 회장 롭 디킨스와의 협상에 이어 워너 뮤직 그룹과 두 장의 음반 녹음 계약을 맺었다. 올드필드는 워너의 경영진이 자신의 음악에 관심을 표현하고 버진과 반대로 "그들에 의해 묶였다"는 느낌 없이 판매에 도움이 될 건설적인 제안을 제공한 것을 칭찬했다.
《Tubular Bells II》는 다시 음반 아트의 초점으로 구부러진 금속관(굽은 관 모양의 종을 나타냄)을 사용한다. 이 종은 어두운 파란색 바탕에 황금색을 띠고 있으며, 바다 위에 있는 《Tubular Bells》의 회색/은색 종이다. 《Tubular Bells》와 《Tubular Bells II》의 사진은 모두 트레버 케이에 의해 제작되었다.
이 음반은 영국과 스페인 차트에서 1위에 올랐다.
음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 《Q》 매거진에 기고한 매트 스노우는 이 곡을 "《Tubular Bells》보다 일관성은 있지만 음정이 덜 행복한 음악적 시퀀스"라고 묘사하고 "프로듀서 트레버 혼의 요정 먼지"를 장점으로 칭찬했다.
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작사/작곡하였다.
《Turn Back》은 1981년 1월에 발매된 미국의 록 밴드 토토의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본에서 밴드 최초의 톱 10 히트곡을 배출하며 안정적인 판매고를 올렸지만, 그 외 지역에서는 상업적으로 기대에 미치지 못했다. 싱글 차트에 진입한 곡이 없었고, 전 세계적으로 약 90만 장이 판매되었다.
《Turn Back》은 퀸의 엔지니어이자, 더 카스, 저니, 포리너의 프로듀서 및 엔지니어로 활동한 제프 워크먼과 함께 녹음되었다. 토토는 이 음반을 통해 "아레나 록 밴드"로 거듭나고, 보다 강한 록 사운드를 강조하고자 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 스티브 루카서는 이 음반의 사운드에 대해 "중음역대가 사실상 존재하지 않는, 새롭고 매우 이질적인 사운드"를 제공한 것은 워크먼 덕분이라고 평가했다.
이 음반에는 토토의 일본 내 첫 히트곡인 〈Goodbye Elenore〉가 수록되었으나, 이 곡은 미국에서는 차트 진입에 실패했고, 록 라디오에서만 다소간의 방송을 받는 데 그쳤다. 《Turn Back》은 또한 루카서가 작곡에 참여한 첫 토토 곡인 하드 록 성향의 〈Live for Today〉가 수록된 음반이라는 점에서도 주목된다. 밴드는 이 음반에 대한 자신감을 가지고 있었지만, 《Turn Back》은 빌보드 200 차트에서 최고 41위에 머무르며 상업적으로 실패했다. 루카서는 이 음반의 실패 요인 중 하나로, 녹음된 음반 트랙을 사용한 뮤직비디오를 촬영하라는 요청을 거부하고 대신 〈Goodbye Elenore〉의 라이브 버전만을 제작한 점을 꼽았는데, 이 라이브 영상은 MTV에서 전혀 방송되지 않았다. 또한 루카서는 음반이 “신랄한 평론”을 받은 점도 부진에 일조했다고 설명했다. 토토는 《Turn Back》 발매 후 투어를 진행하지 않았다.
《Turn Back》의 상업적 실패는 토토를 컬럼비아 레코드와의 관계에서 불안정한 위치에 놓이게 만들었으며, 레이블 측은 다음 음반에서 히트작을 만들지 못할 경우 계약을 해지하겠다고 경고했다. 이에 토토는 1982년 발매된 히트 음반 《Toto IV》를 통해 그 도전에 성공적으로 응답했다.
올뮤직의 비평가 윌리엄 룰먼은 《Turn Back》에 대해 "기억에 남을 만한 곡은 없지만, 토토 특유의 뛰어난 연주 실력은 여전하다"고 평했다. 그는 또 음반 제목을 《Fall Back》으로 바꿨어야 했다고 덧붙이며, "밴드 멤버들이 언제든 스튜디오 세션 일로 되돌아갈 수 있기 때문"이라고 언급했다. 루카서는 한 비평가가 《Turn Back》이라는 제목이 적절하다며, 그 이유를 "이 음반을 구입했다면 곧바로 반품하러 되돌아가야 하기 때문"이라고 썼던 것을 회상하기도 했다.
《U218 Singles》는 아일랜드의 록 밴드 U2의 컴필레이션 음반이다. 대부분의 시장에서, 이 음반은 그들의 가장 성공적이고 인기 있는 싱글 16곡 중 18곡과 두 곡의 신곡을 포함하고 있다. 17번 트랙은 스키즈의 〈The Saints Are Coming〉의 커버 버전으로, 허리케인 카트리나 자선단체에 혜택을 주기 위해 그린 데이와 함께 녹음되었다. 18번째이자 마지막 트랙은 〈Window in the Skies〉이라는 제목의 신곡이었다. 영국과 같은 일부 시장에서는 추가 곡인 〈I Will Follow〉가 오프닝 트랙으로 포함되었다. 《U218 Singles》과 동시에 《U218 Videos》라는 제목의 그룹 활동 전반의 뮤직 비디오를 모은 DVD가 발매되었다.
이 음반은 2006년 12월 9일 134,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 12위로 데뷔했고, 이 차트는 45주를 보냈다. 2006년 11월까지 발매되지 않았음에도 불구하고, 이 음반은 그 해에 세계에서 7번째로 많이 팔린 음반이었다.
《U218 Singles》의 아트 디렉션과 디자인은 숀 맥그래스에 의해 처리되었다. 데이비드 코리오와 안톤 코르빈이 각각 찍은 앞면과 뒷면 커버 사진과 코르빈, 폴 슬래터리, 앤드루 맥퍼슨, 콜름 헨리, 맷 마후린, 페니 스미스, 쉴라 록의 책자 사진과 함께 많은 다른 사진들이 음반의 포장에 사용되었다.
《Ultra Beatdown》은 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2008년 8월 20일, 일본에서 JVC를 통해 발매되었고, 2008년 8월 26일, 전 세계 로드러너 레코드와 스파인팜 레코드를 통해 발매되었다. 《Ultra Beatdown》은 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이자 베이시스트 프레데리크 르클레르크가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반이다.
2008년 7월 4일, 음반의 첫 번째 싱글 〈Heroes of Our Time〉이 그들의 마이스페이스 프로필에 게시되었다. 2008년 7월 8일, 〈Heroes of Our Time〉의 뮤직 비디오가 그들의 마이스페이스 프로필에 공개되었다. 〈Heartbreak Armageddon〉, 〈The Fire Still Burns〉, 〈A Flame for Freedom〉이라는 곡들은 모두 2008년 7월 15일, ZP 더트와의 인터뷰에서 106.1 록 라디오에서 재생되었다. 2008년 8월 14일, 이 음반은 드래곤포스 공식 웹 스토어에서 선주문할 수 있게 되었다. 2008년 8월 18일, 이 음반은 밴드의 마이스페이스 페이지에서 스트리밍할 수 있게 되었다.
〈The Last Journey Home〉의 뮤직 비디오는 2009년 1월 21일, 엑스박스 라이브 네트워크에서 처음 공개되었다. 프레데리크 르클레르크는 2009년~2010년에 라이브 DVD를 출시할 수 있다고 발표했다. 그러나 2010년 9월에 《Twilight Dementia》라는 제목의 라이브 CD가 출시되었다.
《Ultra Beatdown》은 리드 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 마지막 음반이자 밴드가 그래미 어워드 후보에 오른 첫 번째 음반이다.
《Under Rug Swept》는 2002년 2월 25일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
《Under a Funeral Moon》는 1993년에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Under the Blade》는 1982년 9월 18일에 발매된 트위스티드 시스터의 음반이다.
《Undisputed Attitude》는 1996년 5월 28일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 거의 전적으로 펑크 록과 하드코어 펑크 곡들의 커버로 구성되어 있으며, 1984년과 1985년에 기타리스트 제프 한네만이 팹 스미어라는 사이드 프로젝트를 위해 작곡한 두 트랙도 포함되어 있으며, 클로징 트랙인 〈Gemini〉는 유일한 오리지널 트랙이다. 이 음반의 커버 곡들은 원래 스투지스, 마이너 스렛, T.S.O.L., D.R.I., D.I., 닥터 노우, 버벌 어뷰스가 녹음했으며, 그들의 세 곡의 커버 버전이 포함되어 작업이 두드러졌다.
《Undisputed Attitude》는 미국 빌보드 200에서 34위로 정점을 찍었다.
《Undisputed Attitude》는 프로듀서로서 데이브 사디와 총괄 프로듀서로서 《Reign in Blood》의 프로듀서로서 릭 루빈과 함께 로스앤젤레스의 캐피틀 스튜디오에서 녹음되었다. 3주에서 4주 만에 녹음된 이 음반은 기타리스트 케리 킹의 아이디어로, 주로 선택된 노래들이 "슬레이어를 있는 그대로 만들었다"는 매우 영향력 있는 밴드들의 것이라고 말했다. 이 음반은 처음에 주다스 프리스트, UFO 및 딥 퍼플과 같은 클래식 헤비 메탈 아티스트의 자료를 특별히 포함하기로 되어 있었다. 그러나 킹에 따르면 여러 번의 리허설 후 "일이 잘 풀리지 않았다"고 말했으며, 밴드는 대신 펑크 노래를 커버하기로 결정했다.
슬레이어는 1960년대 사이키델릭 록 밴드 도어스가 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야에게 영향을 주었기 때문에 커버하는 것을 고려했다. 어떤 트랙을 녹음하는 것을 고려했냐고 물었을 때, 아라야는 "아마도 〈When the Music's Over〉, 〈Five to One〉, 그런 것일 것이다"라고 대답했다. 비록 밴드가 어떻게 음악적으로 편곡해야 할지 확신하지 못하자, 루빈이 블랙 플래그의 〈Rise Above〉 커버를 제안했지만, 그 밴드는 그것을 보류했다.
기타리스트 제프 한네만은 1984~1985년 슬레이어의 드러머 데이브 롬바르도와 수어사이덜 텐던시스의 기타리스트 록키 조지와 함께 사이드 프로젝트인 팹 스미어에서 4곡의 미공개 곡을 작곡했다. 밴드는 최고의 두 곡, 즉 〈Ddamm (Drunk Drivers Against Mad Mothers)〉와 〈Can't Stand You〉를 선택했다. 〈Gemini〉는 킹과 아라야가 녹음실에 들어가기 몇 달 전에 작곡했다. 킹은 이 곡이 음반의 유일한 슬레이어 곡이라고 주장한다. 이 곡은 더 전형적인 슬레이어 곡이 되기 전에 슬러지/둠 넘버로 시작한다.
《Unia》는 2007년 5월 25일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Unison》는 1990년 4월 2일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Unleashed Memories》는 2001년 3월 20일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《Up!》는 2002년 11월 18일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다.
《Valley of the Damned》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 2000년, 밴드가 여전히 드래곤하트로 알려졌지만 동명의 데모가 녹음되어 노이즈 레코드에 전송되었고, 이후 밴드는 레이블과 계약을 체결했다. 그 후 2002년 말에 재녹음되어 밴드가 노이즈와의 계약을 체결하고 드래곤포스로 개명을 변경한 후 2003년 2월 25일, 스튜디오 음반으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 9월 24일에 보너스 DVD와 함께 리마스터드되어 발매될 예정이었지만, 이후 연기되어 2010년 2월 22일에 밴드의 두 번째 음반인 《Sonic Firestorm》의 재발매와 함께 발매되었다.
초기 데모는 10월 8일~12일에 녹음된 후 2000년 20일에 씬 아이스 스튜디오에서 칼 그룸 엔지니어링과 혼합되었다. 2002년 음반의 재녹음은 대부분 2002년 10월부터 서리주의 씬 아이스 스튜디오, 런던의 라머 루저 스튜디오, 허먼 리의 라머 루저 스튜디오에서 이루어졌다. 그 후 칼 그룸, 허먼 리, 샘 토트먼이 씬 아이스 스튜디오에서 믹싱하고 롭 오브리와 허먼 리가 오빗 스튜디오에서 마스터했다.
제임스 크리스토퍼 몽거의 올뮤직 리뷰는 "영국의 거대 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 데뷔 음반은 양극화된 작품입니다. 《Valley of the Damned》는 80년대 초 판타지 메탈에 대한 부풀려진 척추 탭 스타일의 헌정으로 해석할 수 있지만, 여러 면에서 너무 잘 연주되고 유쾌하게 실행되어 전체 장르를 재점화할 수 있습니다. 서사적인 타이틀곡부터 주먹을 휘두르는 클로즈업곡인 〈Heart of a Dragon〉까지 허먼 리와 샘 토트먼의 기타 불꽃놀이는 제3차 세계 대전처럼 하늘을 밝게 비추며 리프를 멜로디컬한 복종으로 구부리면서 오버플레이하지 않습니다. 보컬리스트 ZP 더트는 브루스 디킨슨 (아이언 메이든), 미하일 키스케 (헬로윈)와 같은 영웅을 모방하는 데 주저함이 없지만, 그의 루팡 하울은 모두 자신만의 캐릭터를 가지고 있습니다... 《Valley of the Damned》는 획기적이거나 카타르시스적이지 않을 수 있으며, "마음으로 가득 찬 욕망의 땅에서 당신은 자유를 위해 산다/우리는 영원히 더 멀리 저녁 별의 땅으로 항해할 것이다"와 같은 가사는 헤비 메탈 패러디로 선을 넘을 수 있지만, 부인할 수 없이 재미있고 전문적으로 연주되며 끝없이 재미있습니다."
2015년 인터뷰에서 음반에 대한 생각을 묻자 허먼 리는 이렇게 답했다.
2019년, 《메탈 해머》는 이 음반을 역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 10위로 선정했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 샘 토트먼과 ZP 더트에 의해 작사/작곡하였다.
《Voyage》는 스웨덴의 팝 그룹 아바의 아홉 번째이자 마지막 정규 앨범으로, 2021년 11월 5일에 발매되었다. 베뉘 안데르손과 비외른 울바에우스가 작곡한 열 곡이 수록되어 있으며, 1981년 《The Visitors》 이후 40년 만에 발표된 신곡 앨범이다. 2021년 9월 2일 앨범 발표와 함께 〈I Still Have Faith in You〉와 〈Don't Shut Me Down〉이 더블 싱글로 공개되었으며, 이어 10월 22일 세 번째 싱글 〈Just a Notion〉, 12월 3일 네 번째 싱글 〈Little Things〉가 발매되었다. 앨범을 기념하는 디지털 콘서트 《ABBA Voyage》는 2022년 5월 27일 런던에서 개막했다.
《Voyageur》는 2003년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Vulnicura》는 2015년 1월 20일에 발매된 비요크의 음반이다.
《War Child》는 1974년 10월 14일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《A Passion Play》가 발매된 지 거의 1년 반 만에 발매되었다. 이전 음반에 대한 비판으로 인한 혼란은 《War Child》의 제작을 둘러싸고 있었으며, 《War Child》는 밴드가 기자 회견을 하고 미래에 대한 계획을 설명해야 했다.
밴드는 1973년 12월 7일, 〈Ladies〉를 시작으로 음반의 노래를 녹음하기 시작했다. 12월 8일에는 아웃테이크 〈Paradise Steakhouse〉와 함께 〈The Third Hoorah〉를, 12월 16일에는 아웃테이크 〈Saturation〉와 함께 〈War Child〉와 〈Back-Door Angels〉를, 12월 16일에는 아웃테이크 〈Bungle in the Jungle〉, 〈Ladies〉, 〈Skating Away on the Thin Ice of the New Day〉, 12월 19일에는 아웃테이크 〈Good Godmother〉, 오케스트라 곡 〈Mime Sequence〉와 함께 〈Sealion〉을, 1974년 1월 6일에는 〈Sealion II〉를, 1월 20일에는 〈Queen and Country〉를, 마지막으로 1974년 2월 24일에는 아웃테이크 〈Tomorrow was Today〉와 함께 〈Two Fingers〉와 〈Bungle in the Jungle〉를 녹음했다. 프랑스 샤토 드 에루빌에서 녹음된 6번과 8번 트랙을 제외한 전체 음반은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 2014년 시어터 재발행에 대한 라이너 노트에 따르면 《War Child》는 이전 음반과 샤토 드 에루빌 세션에 비해 훨씬 편안한 음반이었다. 스튜디오 장비는 작동했고 스튜디오의 사운드는 매우 실용적이었으며 밴드 내 분위기는 매우 안정적이고 생산적이었다. 〈Only Solitaire〉와 〈Skating Away〉는 아래에 자세히 설명된 대로 이전에 녹음되었다.
《Watershed》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 로드러너 레코드가 발매한 《Watershed》는 오페스가 기타리스트 프레드리크 오케손과 드러머 마르틴 악센로트가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 오랜 기타리스트 페테르 린드그렌과 드러머 마르틴 로페스를 대신했다. 음반의 아트워크는 미카엘 오케르펠트와 공동으로 트래비스 스미스(이전의 8개 오페스 음반의 커버 아트를 제작한 사람)가 만들었다. 이 음반은 지금까지 그로울링이나 데스 메탈 요소를 포함한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이다.
미카엘 오케르펠트는 〈Coil〉의 오프닝 트랙에서 당시 드러머 마르틴 악센로트와 데이트하던 나탈리 로리치와 듀엣을 했다. 밴드는 처음에 두 번째 트랙인 〈Heir Apparent〉로 음반을 시작할 것이라고 밝혔지만, 그들은 〈Heir Apparent〉와 대비되는 첫 번째 트랙으로 〈Coil〉을 선호했다.
오케르펠트는 튀르키예에 머무는 동안 스콜피언스의 노래 〈Living and Dying〉을 들으며 싱글 〈Burden〉을 작곡했다.
《We Are Born》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2010년 6월 18일 발매되었다. 이전 작품들과 비교하여 보다 경쾌한 분위기를 띠는 이 앨범은, 시아가 JD 샘슨과의 관계에서 받은 영향과 어린 시절 신디 로퍼와 마돈나의 음악에 영향을 받았기 때문이라고 밝혔다. 앨범은 그렉 커스틴이 프로듀싱을 맡았으며, 더 스트록스의 기타리스트 닉 발렌시가 참여했다.
2010년 J 어워드에서 《We Are Born》는 Australian Album of the Year 부문 후보에 올랐다.
이 앨범의 첫 번째 싱글 〈You've Changed〉는 2009년 12월에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Clap Your Hands〉는 2010년 4월에 공개되었다. 《We Are Born》는 오스트레일리아 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 시아가 자신의 고국에서 처음으로 톱 10에 진입한 앨범이 되었다. 또한, 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 Best Pop Release 및 Best Independent Release 부문을 수상했다. 2011년에는 ARIA 차트에서 골드 인증을 획득했다.
《We Are Motörhead》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2000년 5월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었으며, 이는 브론즈 레코드의 전체 길이 음반 발매와 동일하다.
이 음반에는 영국의 펑크 밴드 섹스 피스톨즈의 노래인 〈God Save the Queen〉의 커버가 포함되어 있으며, 오픈탑 런던 루트마스터 버스 위에서 프로모션 비디오를 녹음했다. 모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 보컬리스트이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 다음과 같이 말한다.
《We Are Motörhead》가 발매되었을 때, 밴드는 《》와 《The Best of Motörhead》라는 컴필레이션으로 경쟁하고 있었는데, 이 컴필레이션은 밴드가 통제할 수 없었다.
《We Are Not Your Kind》는 2019년 8월 9일에 발매된 슬립낫의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll》는 1975년 12월 1일에 발매된 블랙 사바스의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.
《We've Come for You All》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일, 유럽의 뉴클리어 블래스트와 북미의 생츄어리 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 리드 기타에 롭 카지아노가 참여한 최초의 앤스랙스 음반이자 존 부시가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 뉴욕 서펀의 베어트랙스 레코딩 스튜디오에서 1년 동안 녹음되었다. 커버 아트는 만화책 아티스트 알렉스 로스가 디자인했으며, 제작은 스크랩 60 프로덕션 팀이 담당했다. 더 후의 보컬리스트 로저 돌트리와 판테라의 기타리스트 다임백 대럴이 음반에 게스트로 참여했다.
이 음반은 현대 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, About.com은 "밴드를 다시 정상으로 되돌렸다"고 평가했다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 첫 주 판매량 10,000장으로 빌보드 200 차트에서 122위에 그쳤다. 현재까지 《We've Come for You All》은 미국에서 62,000장 이상 판매되었다. 2004년 캘리포니아 뮤직 어워드에서 우수 하드 록 음반 후보에 올랐지만, 블링크 182의 타이틀 없는 음반에 패배했다.
이 음반은 1998년에 발매된 《》에 이어 발매되었다. 앤스랙스는 곧 발매될 음반의 발매를 위해 음반사 뉴클리어 블래스트와 계약하기로 결정했다. 음반사를 변경하는 것이 작곡에 영향을 미칠지 묻는 질문에 기타리스트 스콧 이언은 "솔직히 말해서 그런 것은 전혀 신경 쓰지 않습니다. 비즈니스는 비즈니스이고 창의적인 면은 창의적인 면입니다. 창의적으로 큰 도전은 없었습니다. 우리는 그저 최고의 음반을 만들기 위해 노력하고 싶었습니다."라고 답했다.
밴드는 2001년 5월과 6월에 새로운 곡을 쓰기 시작했고, 같은 해 11월에 스튜디오에 들어갔다. 밴드는 2002년 초에 주다스 프리스트와 함께 투어를 떠났기 때문에 녹음 과정이 곧 중단되었다. 그들은 3월에 스튜디오로 돌아왔고, 그 후 몇 달 동안 음반 작업을 성공적으로 마쳤다. 이언에 따르면, 음반을 만드는 전체 과정에서 밴드는 1년이 걸렸다고 한다. 이언은 또한 싱글 〈Taking the Music Back〉에서 B-사이드로 발매된 곡 〈Ghost〉를 제외하고는 녹음 세션에서 남은 자료가 없다고 말했다. 더 후의 보컬리스트 로저 돌트리와 판테라의 기타리스트 다임백 대럴이 음반에 게스트로 참여했으며, E.타운 콘크리트의 보컬리스트 앤서니 마티니도 참여했다. 돌트리는 〈Taking the Music Back〉이라는 곡에 피처링으로 참여했고, 마티니는 〈Refuse to Be Denied〉에서 보컬을 맡았으며, 대럴은 〈Cadillac Rock Box〉와 〈Strap It On〉이라는 곡에 참여했다. 밴드는 "음반을 위해 특별한 무언가를 만들기 위해 친구들을 초대할 필요성을 느꼈고, 그 결과는 정말 환상적이었다"고 설명했다.
이 음반은 스크랩 60 프로덕션 팀이 프로듀싱했으며, 앤스랙스의 기타리스트 롭 카지아노, 에디 월, 스티브 레지나로 구성되어 있다. 앞면 커버는 만화책 아티스트 알렉스 로스가 디자인했다. 보컬리스트 존 부시는 밴드가 이전 녹음 작업에서도 작업한 로스와 함께 작업하게 되어 영광이라고 말했다. 부시는 밴드가 로스에게 작품의 콘셉트에 대한 완전한 자유를 주었다고 설명했다. 부시는 음반 제목을 아이디어로 제안한 것 외에도 다른 멤버들이 커버 아트 제작에 많이 참여하지 않았다고 말했다.
모든 곡들은 존 부시, 롭 카지아노, 스콧 이언, 프랭크 벨로 그리고 찰리 베넌티에 의해 작사/작곡하였다.
《Weasels Ripped My Flesh》는 1970년 8월 10일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Welcome to Hell》는 1981년에 발매된 베놈의 음반이다.
《Wet Dream》는 1978년 9월 15일에 발매된 리처드 라이트의 음반이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
《What About Now》는 미국의 록 밴드 본 조비의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 존 섕크스가 프로듀싱한 이 음반은 2013년 3월 8일, 오스트레일리아에서, 2013년 3월 12일, 미국에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 2013년 에서 홍보되었다. 이 음반은 리드 기타리스트 리치 샘보라가 다음 달에 밴드를 떠나기 전에 참여한 마지막 음반이다.
이 음반은 첫 주에 101,000장이 팔린 미국에서 1위로 데뷔했다. 《What About Now》는 《The Circle》와 《Lost Highway》에 이어 본 조비의 세 번째 미국 1위 음반이자 그들의 다섯 번째 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2015년 8월 기준으로 미국에서 22만 장, 전 세계적으로 150만 장 이상이 팔렸으며, 독일에서 10만 장 이상이 팔렸다.
《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 기타리스트 리치 샘보라는 이 음반이 그의 솔로 음반 《Aftermath of the Lowdown》이 완성되기 전에 녹음되었다고 말했다. 그와 존은 글을 쓰기 시작했고 어느새 그들은 밴드와 함께 스튜디오에 있었다. "이 음반은 이제 끝났고 좋은 사운드로 들립니다. 그리고 우리는 2013년 2월에 투어를 시작합니다. 그래서 우리는 곧 여러분 근처에 있는 경기장에 도착할 것입니다."
첫 두 싱글 〈Because We Can〉과 트랙 〈What About Now〉의 뮤직 비디오가 제작되었다. 〈Not Running Always〉는 존 본 조비의 솔로 싱글 〈Not Running Anymore〉의 뮤직 비디오가 제작되었는데, 이 곡은 수록곡 〈Old Habbits Die Hard〉와 함께 보너스 트랙으로 수록되어 있다. 두 곡 모두 영화 《멋진 녀석들》의 사운드트랙에 수록되어 있다. 2012년 12월 13일, 〈Not Running Anymore〉가 골든 글로브상 후보에 오를 것이라고 발표되었다.
또한 보너스 트랙으로 포함되며 뮤직 비디오를 특징으로 하는 샘보라의 솔로 음반 《Aftermath of the Lowdown》의 싱글 〈Every Road Leads Home to You〉가 있다.
이 음반 작품은 류보린에 의해 만들어졌으며, 2013년 1월 10일, 리드 싱글 〈Because We Can〉이 발매된 지 3일 만에 공개되었다. 커버 아트는 노란색과 파란색의 미국 국기를 배경으로 군인과 산을 오르는 모습이 그려진 콜라주 뒤에 그려진 4명의 밴드 멤버를 특징으로 한다. 바람개비도 배경에 보인다. 커버 아트도 뒷면에 보이지만 콜라주에 더 많은 사진이 있고 밴드 멤버들은 없다.
《Whoracle》는 1997년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Wind &amp; Wuthering》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 12월 17일, 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며 기타리스트 스티브 해킷이 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 1976년 그들의 이전 음반 《A Trick of the Tail》을 지원하기 위한 투어가 성공한 후, 이 그룹은 후속 음반을 녹음하기 위해 네덜란드의 힐바렌비크로 이주했다. 해킷이 자신의 기여 중 일부가 키보디스트 토니 뱅크스에 의해 재료에 호의적으로 떨어졌다고 느꼈기 때문에 작사, 작곡과 녹음은 내부적인 마찰을 일으켰다.
이 음반은 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고 미국에서 밴드의 인기가 증가하는 데 기여했다. 영국에서는 7위, 미국에서는 26위에 오르며 꾸준히 판매되었고, 결국 영국 축음기 협회와 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았다. 싱글 〈Your Own Special Way〉는 미국에서 62위에 도달한 밴드의 첫 번째 차트 싱글이었다. 1977년 해킷과의 마지막 투어는 체스터 톰슨이 라이브 드러머로 고용한 첫 투어였다. 이 기간 동안 음반에 남아있던 세 곡의 트랙이 확장 플레이인 《Spot the Pigeon》으로 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.
1976년 중반까지, 제네시스는 드러머 필 콜린스가 리드 보컬을 맡으면서 원래의 프론트맨 피터 가브리엘의 이탈에서 살아남았고, 비평적으로 그리고 상업적으로 성공적인 음반 《A Trick of the Tail》과 지원 투어를 제작했다. 그들이 새 음반 작업을 시작했을 때, 키보디스트 토니 뱅크스는 녹음 단계 이전에 상당한 양의 음악이 작곡되었다고 회상했다. 베이시스트이자 리듬 기타리스트인 마이크 러더포드는 이 음반을 쓰는 데 약 6주가 걸렸다고 말했다. 그는 밴드가 판타지에서 영감을 받은 곡을 쓰는 것과 거리를 두고 싶어했다고 지적했는데, 이는 그들의 과거 음반이 "가득 찬" 것이었다. 그들은 모든 팬들을 기쁘게 하기 보다는 그들이 좋아하는 노래를 쓰기를 원했다.
해킷은 《Wind &amp; Wuthering》을 녹음하기 전에 다른 솔로 음반을 만들 시간을 요청했지만 거절당했다. 그는 네 명의 멤버 모두가 음반에 수록된 곡의 수가 같아지도록 곡 크레딧을 균등하게 나누고 외부 뮤지션을 불러들이는 등의 아이디어를 제시해 다른 멤버들로부터 냉담한 반응을 얻었다. 그는 자신의 아이디어가 특히 뱅크스가 제시한 자료에 찬성하는 것을 거부당했다고 느꼈기 때문에 밴드와 논쟁하는 자신을 발견했다. 해킷은 이미 자신의 첫 솔로 음반인 《Voyage of the Acolyte》를 발매한 후, 밴드에 《Wind &amp; Wuthering》에 대한 자신의 음악적 아이디어를 더 많이 사용할 것을 요청했다. 뱅크스는 이 음반의 9개 트랙에서 다른 어떤 멤버보다 더 많은 6개의 작사 크레딧을 얻었다. 콜린스는 해킷의 요청에 대해 "우리는 누가 그것을 썼든 상관없이 우리가 동의한 가장 강력한 자료를 사용하기를 원했다"라고 말했다. 그는 후에 자신이 해킷의 노래를 좋아했지만, 뱅크스가 밴드의 인기 투표에서 이겼다고 생각했다고 말했다. 해킷은 더 짧고 간단한 곡을 쓰는 것에 관심이 없었고, "괴팍함이 누그러지고 있다"고 느꼈다.
《Wind &amp; Wuthering》은 1985년 카리스마 레코드에 의해 CD로 처음 재발매되었다. 1994년에는 버진 레코드와 애틀랜틱 레코드가 리마스터링한 CD가 발매되었다. 2007년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 개별적으로 발매되었고, 닉 데이비스와 토니 커즌스가 엔지니어링한 《Genesis 1976–1982》 스튜디오 음반 박스 세트의 일부로 발매되었다.
《Winterheart's Guild》는 2003년 3월 17일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《With Oden on Our Side》는 2006년 9월 22일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.