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또한, 이 쇼를 기반으로 한 여러 비디오 게임이 개인용 컴퓨터, 인터넷, 그리고 다양한 게임 콘솔용으로 여러 하드웨어 세대에 걸쳐 출시되었다. 20세기에 출시된 대부분의 게임은 게임텍이 발행했는데, 이 회사는 1987년에 출시된 패밀리컴퓨터 게임을 시작으로 챕터 11 파산 보호 신청 후 1998년 폐업할 때까지 다양한 플랫폼으로 휠 게임 12개를 제작했다. 후속 게임은 하스브로 인터랙티브와 그 인수자인 인포그램즈/아타리 (1993년~현재); 소니 온라인 엔터테인먼트, THQ 및 유비소프트에서 발행되었다. Frosty Pop이 개발한 모바일 기기용 게임 '휠 오브 포춘 데일리'는 2024년 애플 아케이드를 통해 iOS, macOS, tvOS용으로 출시되었다.
1996년, 게임 회사 인터내셔널 게임 테크놀로지(IGT)는 이 쇼를 기반으로 한 슬롯 머신 라인에 대해 처음으로 휠 라이선스를 얻었으며, 나중에 이 회사의 가장 오랫동안 운영되고 가장 인기 있는 슬롯 머신 라인 중 하나가 되었다.
2022년 5월, 순회 공연 '휠 오브 포춘 라이브!'가 발표되었으며, 2022년 9월부터 12월까지 60회 이상의 초기 공연이 예정되었다. 이 쇼는 소니 및 유나이티드 탤런트 에이전시와 협력하여 라이트 앵글 엔터테인먼트가 제작한다. 더 프라이스 이즈 라이브!와 유사하게, 순회 공연 버전은 전 주간 진행자 밥 고언을 포함한 다른 진행자를 특징으로 하지만, 세이잭, 시크레스트 또는 화이트는 출연하지 않는다.
단어 사다리 또는 워드 래더(Word ladder, Doublets, word-links, change-the-word puzzles, paragrams, laddergrams, 또는 word golf)는 루이스 캐럴이 고안한 단어 게임이다. 단어 사다리 퍼즐은 두 단어로 시작하며, 퍼즐을 풀기 위해서는 두 단어를 연결하는 다른 단어들의 사슬을 찾아야 한다. 이 사슬에서 인접한 두 단어(즉, 연속적인 단계의 단어)는 한 글자만 다르다.
루이스 캐럴은 1877년 크리스마스에 이 게임을 고안했다고 말한다. 캐럴은 줄리아와 에델 아널드를 위해 이 단어 게임을 만들었다. 이 게임에 대한 캐럴의 일기 첫 언급은 1878년 3월 12일이었으며, 그는 이를 원래 "Word-links"라고 불렀고, 2인 게임으로 묘사했다. 캐럴은 1879년 3월 29일자 베니티 페어 잡지에 그가 "Doublets"라고 부른 일련의 단어 사다리 퍼즐과 해답을 연재하기 시작했다. 그해 말, 이는 맥밀런 앤 코에서 출판한 책으로 만들어졌다.
J. E. 서릭과 L. M. 코넌트는 1927년에 이러한 퍼즐 모음집인 Laddergrams를 출판했다.
블라디미르 나보코프는 소설 창백한 불꽃에서 "word golf"라는 이름으로 이 게임을 언급했는데, 서술자는 '내 기록 중 일부는 hate—love 3단계, lass—male 4단계, live—dead 5단계("lend"를 중간에 넣음)이다.'라고 말한다.
이 게임은 1990년대 호주에서 캔버라 타임즈에 의해 "Stepword"라는 이름으로 부활했다.
단어 사다리는 뉴욕 타임스 크로스워드 퍼즐에 자주 등장한다.
플레이어에게 시작 단어와 끝 단어가 주어진다. 게임에서 이기려면 플레이어는 시작 단어를 점진적으로 끝 단어로 바꿔야 하며, 각 단계에서 기존 단어를 만들어야 한다. 각 단계는 한 글자만 바꾼다. 예를 들어, 다음은 콜린스 스크래블 단어를 사용하여 "cold"와 "warm" 사이의 단어 사다리 퍼즐에 대한 일곱 가지 최단 해결책이다.
각 단계에서 한 글자만 바뀌므로, 단계 수는 두 단어 사이의 해밍 거리보다 적어도 같아야 한다. 위 예시에서는 4단계이다. 루이스 캐럴의 예시는 세 번째 글자가 두 번 바뀌므로 추가로 다섯 번째 단계가 있다.
종종 단어 사다리 퍼즐은 시작 단어와 끝 단어가 어떤 종류의 관계(동의어, 반의어, 의미론적 관계 등)를 가지도록 만들어진다. 이는 루이스 캐럴이 베니티 페어에 처음 등장했을 때 이 게임을 고안한 방식이기도 하다.
일부 변형은 플레이어가 글자를 추가하거나 제거하고, 같은 글자를 다른 순서로 재배열(어구전철)하는 것도 허용한다.
다섯 글자 단어 사다리.
도널드 커누스는 컴퓨터를 사용하여 다섯 글자 단어의 단어 사다리를 연구했다. 그는 세 글자와 네 글자는 너무 쉽고 여섯 글자는 너무 어렵다고 느꼈다. 커누스는 5,757개의 일반적인 영어 다섯 글자 단어(고유명사 제외)를 수집하여 사용했다. 그는 두 단어를 연결하는 단계를 보여주거나, 연결이 불가능하다고 표시하는 프로그램을 작성했다. 그는 많은 단어 쌍이 연결되지만, 671개의 단어는 다른 어떤 단어와도 연결되지 않는, 즉 '이웃이 없는' 단어라는 것을 발견했다. 그는 이 단어들을 "aloof"라고 불렀으며, "aloof" 자체가 그러한 단어라는 점을 재미있게 언급했다.
허풍(虛風)은 믿기지 않는 요소가 포함된 이야기로, 마치 실제 사실인 것처럼 전달된다. 일부 허풍은 실제 사건을 과장한 것으로, 예를 들어 "그 물고기는 너무 커서 끌어올릴 때 배가 거의 가라앉을 뻔했어!"와 같은 물고기 이야기가 있다. 다른 허풍은 유럽의 시골, 프런티어, 캐나다 북서부, 호주 아웃백 또는 산업 혁명 초기와 같이 친숙한 환경을 배경으로 한 완전히 허구적인 이야기이다.
사건은 종종 화자가 이야기의 일부였던 것처럼 전달되며, 분위기는 일반적으로 온화하다. 전설은 주로 시대에 따라 허풍과 구별된다. 많은 전설이 영웅의 공적을 과장하지만, 허풍에서는 과장이 이야기를 지배할 정도로 크게 부풀려진다.
허풍은 미국 민속 문학의 근본적인 요소가 되었다. 허풍의 기원은 프런티어의 거친 남자들이 모였을 때 자주 발생했던 자랑 대회에서 찾아볼 수 있다. 아래에 언급된 올드 웨스트의 전설적인 인물들의 이야기는 허풍의 스타일에 많은 영향을 받았다.
토스트마스터즈 인터내셔널 대중 연설 클럽에서 반기별로 개최되는 연설 대회에는 허풍 대회가 포함될 수 있다. 각 참가 연사에게는 3~5분 동안 허풍의 성격을 띤 짧은 연설을 할 시간이 주어지며, 여러 요소에 따라 심사된다. 우승자는 다음 경쟁 단계로 진출한다. 이 대회는 조직 내 어떤 참가 지역을 넘어서 국제적인 수준으로 진행되지 않는다.
만화 "Non Sequitur" (1992년-현재)는 때때로 캐릭터 에디 선장이 들려주는 허풍을 특징으로 한다. 그가 진실을 말하는지, 실제 사건을 과장하는지, 아니면 완전히 이야기를 꾸며내는지 여부는 독자에게 달려 있다.
실존 인물에 관하여.
일부 이야기는 실제 인물을 과장하여 전해진다.
가상의 인물에 관하여.
일부 미국 허풍의 주제에는 전설적인 인물이 포함된다.
호주 개척지(부시 또는 아웃백으로 알려짐)도 미국 민속에서 발견되는 허풍과 유사한 유형의 이야기를 불러일으켰다. 호주 버전은 일반적으로 The Speewah라는 신화적인 농장에 관한 것이다. 스피와 영웅들은 다음과 같다.
또 다른 민속 영웅은 밴조 패터슨의 시 "스노위 리버의 사나이"의 영웅인 Charlie McKeahnie로, 그의 용기, 적응력, 위험 감수 능력은 새로운 호주 정신을 전형화할 수 있었다.
캐나다 개척지도 미국 민속에서 발견되는 유형의 허풍을 불러일으켰다.
일부 유럽의 허풍에는 다음이 포함된다.
20세기 초의 엽서는 미국에서 허풍을 전달하는 수단이 되었다. 다작의 알프레드 스탠리 존슨 주니어와 같은 카드 제작자들은 William H. "Dad" Martin은 주로 트릭 촬영과 강제 원근법을 사용했으며, 다른 사람들은 믿기 어려운 장면을 그렸거나, 초기 사진 수정의 예에서 그림과 사진을 조합하여 사용했다. 공통 주제는 거대증이었다. 레비아탄 낚시, 거대한 동물 사냥 또는 타기, 그리고 불가능하게 거대한 단을 가져오는 것이었다. 이 장르에 대한 오마주는 올맨 브라더스 밴드의 "Eat a Peach" (1972) 앨범 표지에서 찾아볼 수 있다.
표음 의미 일치(phono-semantic matching, PSM)는 낱말을 한 언어에서 다른 언어로 차용하여, 종종 신조어를 만드는 과정으로, 차용하는 언어에서 음성적으로나 의미적으로 유사한 낱말이나 어근으로 대체하여 해당 낱말의 비원어적 특성을 숨기는 것을 말한다. 따라서 원어의 표현에 대한 대략적인 소리와 의미는 보존되지만, 대상 언어의 새로운 표현 (PSM – 표음 의미 일치)은 원어민처럼 들릴 수 있다.
표음 의미 일치는 (의미적) 번역을 포함하지만 음성적 일치 (즉, 대상 언어의 유사한 소리를 내는 기존 낱말이나 형태소와 일치시켜 외래어의 대략적인 소리를 유지하는 것)를 포함하지 않는 칼크와는 구별된다.
표음 의미 일치는 낱말의 소리는 유지하지만 의미는 유지하지 않는 음차와도 구별된다.
"표음 의미 일치"라는 용어는 언어학자이자 부흥 운동가인 길라드 추커만이 도입했다. 이는 에이나르 하우겐의 고전적인 어휘 차용 형태론적 유형학에 도전했다. 하우겐은 차용을 대체 또는 수입으로 분류했지만, PSM 형태의 위장 차용은 "동시적인 대체와 수입"의 경우다. 추커만은 두 개 이상의 출처에서 동시에 유래한 낱말인 다중 출처 신조어에 대한 새로운 분류를 제안했다. 이러한 메커니즘의 예로는 음성 일치, 의미화된 음성 일치, 그리고 표음 의미 일치가 있다.
추커만은 언어 계획자들, 예를 들어 히브리어 아카데미 회원들이 일반인뿐만 아니라 종교 지도자들도 사용하는 민간어원과 동일한 기술을 사용한다고 결론지었다. 그는 사전 편찬자와 어원학자들에게 위장 차용과 다중 출처 신조어화의 광범위한 현상을 인식하고 다부모 어휘 항목에 하나의 출처를 강요하지 말 것을 촉구한다.
추커만은 아티초크라는 낱말의 진화를 분석한다. 아랍어 ( "아티초크")에서 시작하여 안달루시아 아랍어 alxarshofa로, 그 다음 고대 스페인어 alcarchofa로, 그 다음 이탈리아어 alcarcioffo로, 그 다음 북부 이탈리아어 arcicioffo &gt; arciciocco &gt; articiocco로, 그 다음 영어로 artichoke로 음성적으로 실현되었다. 이 낱말은 결국 구어체 레반트 아랍어 (예를 들어 시리아와 레바논에서)로 ()로 표음 의미 일치되어 돌아왔는데, 이는 ( "지상의"와 ( "가시가 있는"으로 구성된다.
아랍어는 노골적으로 수입된 신조어를 기존의 삼자음 어근에서 파생된 낱말로 대체하기 위해 표음 의미 일치를 사용했다. 예는 다음과 같다.
네덜란드어에도 여러 PSM이 존재한다. 한 가지 주목할 만한 예는 ("해먹")인데, 이는 스페인어 를 변형한 것으로, 영어 낱말의 근원이기도 하다. 원어적으로 이 낱말은 "걸어놓은 매트"로 투명하게 분석되며, 이는 해당 물건을 적절하게 설명한다. 유사하게:
영어에는 몇 가지 PSM이 존재한다. 프랑스어 낱말 ("카르투시오회 수도원")는 영어 charterhouse로 번역되었다. 아미아고기의 촉토어 이름에서 각색된 프랑스어 낱말 는 마찬가지로 영어화되어 가 되었다. 비록 꼬치고기와는 관련이 없지만 말이다. 오세이지뽕나무의 프랑스어 이름인 ( "활-나무")는 때때로 "bowdark"로 번역된다. 캐나다에서는 클라우드베리를 프랑스어 문구인 baie qu'appelle '무엇이라고 부르는 열매'를 따서 "bakeapple"이라고 부른다.
사향쥐라는 낱말의 두 번째 부분은 래트와 일치하도록 변경되었으며, 원래 형태인 를 대체했는데, 이는 알곤킨어파 (아마도 포와탄어) 낱말인 muscascus (말 그대로 "그것은 붉다") 또는 아베나키어 원어 mòskwas에서 유래했다.
성공회 기도서의 시편 68편에 나오는 runagates의 사용은 라틴어 와 영어 사이의 표음 의미 일치에서 유래한다.
"질투하는"을 뜻하는 핀란드어 합성어 은 문자 그대로 "검은 양말을 신은"을 의미한다 ( "검은"과 "양말"). 그러나 이 낱말은 스웨덴어 "검게 아픈"에서 잘못 이해된 차용 번역의 경우다. 핀란드어 낱말 는 스웨덴어 와 음성적으로 유사한 낱말에 해당한다. 유사한 경우로는 "근면한 사람", 문자 그대로 "일하는 두더지"가 있는데, 이는 스웨덴어 "일하는 개미"에서 유래하며, 스웨덴어 "개미"를 핀란드어 "두더지"와 일치시킨 것이다. 또한 "티눈", 문자 그대로 "추가 발가락"은 스웨덴어 &lt; "죽은 가시"에서 유래하며, 핀란드어 "추가"를 스웨덴어 "죽은 (고어)"와, 핀란드어 "발가락"을 스웨덴어 &lt; "가시"와 일치시킨 것이다.
는 "에 의해 확립된 다중 출처 신조어화 개념과 더 일반적으로 위장 차용 개념을 현대 독일어에 적용하여 이중 목적을 추구하는데, 첫째는 언어 접촉 이론에서 다중 출처 신조어화의 중요성을 강조하는 것이고, 둘째는 다른 형태의 위장 차용과 함께 현대 독일어에서 중요한 차용 메커니즘으로 남아 있음을 보여주는 것이다."라고 기술했다.
은 아이슬란드어가 표음 의미 일치를 통해 많은 영어 낱말을 위장하는 방법을 보여준다. 예를 들어, "에이즈"를 의미하는 아이슬란드어처럼 보이는 eyðni는 영어 약어 AIDS의 PSM이며, 기존 아이슬란드어 동사 eyða("파괴하다")와 아이슬란드어 명사 접미사 -ni를 사용한다. 마찬가지로, "기술, 테크닉"을 의미하는 아이슬란드어 tækni는 tæki("도구")와 명사 접미사 -ni가 결합되어 파생되었지만, 실제로는 덴마크어 teknik (또는 그리스어 의 다른 파생어)의 PSM이며, "기술, 테크닉"을 의미한다. Tækni는 1912년 아이슬란드 동부 Viðfjörður 출신의 Björn Bjarnarson 박사가 만들었다. 1940년대까지는 거의 사용되지 않았지만, 그 이후로는 렉셈(lexeme)으로서 그리고 raftækni(문자 그대로 "전기 기술", 즉 "전자 공학"), tæknilegur("기술적인"), tæknir("기술자")와 같은 새로운 단어 형성의 요소로서 널리 사용되고 있다. 이 글에서 논의된 다른 PSM은 beygla, bifrabifrari, brokkál, dapurdapurleiki - depurð, fjárfesta - fjárfesting, heila, guðspjall, ímynd, júgurð, korréttur, Létt og laggott, musl, pallborðpallborðsumræður, páfagaukur, ratsjá, setur, staða, staðallstaðlastöðlun, togatogari, uppi, 그리고 veira이다.
현대 일본어에서는 외래어가 일반적으로 가타카나를 통해 음성적으로 표현된다. 그러나 초기에는 외래어가 종종 일본어 한자로 표현되었는데, 음성 일치에 사용될 때는 아테지, 의미 일치에 사용될 때는 쥬쿠지쿤이라고 불리는 과정이었다. 이들 중 일부는 계속 사용되고 있으며, 선택된 한자는 소리, 의미 또는 둘 다에 해당할 수 있다.
대부분의 경우 사용된 한자는 일치하는 소리 또는 일치하는 의미만을 위해 선택되었다. 예를 들어, 낱말 (스시)에서 두 한자는 각각 와 로 읽히지만, 한자 는 "자신의 자연 수명"을 의미하고 는 "관리하다"를 의미하는데, 둘 다 음식과 아무런 관련이 없다이것은 아테지이다. 반대로, "담배"를 뜻하는 낱말 ()에서 개별 한자는 각각 "연기"와 "약초"를 의미하여 의미에 해당하지만, 가능한 읽기 중 어떤 것도 낱말 와 음성적 관계가 없다이것은 쥬쿠지쿤이다.
그러나 일부 경우에는 한자가 의미적 가치와 음성적 가치 모두를 위해 선택되었는데, 이는 표음 의미 일치의 한 형태이다. 대표적인 예는 "동호회"를 뜻하는 ()인데, 이 한자들은 느슨하게 순서대로 "함께-재미-장소"로 해석될 수 있다 (이후 20세기 초에 동일한 의미와 개별 한자를 가지고 중국어로 차용되었지만, 원래 영어 및 일본어와는 상당히 다른 발음인 를 가진다). 또 다른 예는 포르투갈어 를 뜻하는 ()인데, 이는 일종의 비옷이다. 이 한자는 "날개가 함께 모이는"을 의미할 수 있는데, 뾰족한 가 날개를 접은 새와 유사하기 때문이다.
관화.
PSM은 관화 차용에서 자주 사용된다. 한 가지 예는 대만 표준 중국어 낱말 인데, 이는 문자 그대로 "강력하고 단단한"을 의미하며 화이자에서 제조한 남성의 발기부전 치료제인 비아그라를 가리킨다.
또 다른 예는 월드 와이드 웹의 관화 형태로, ()이며, "www"를 충족하고 문자 그대로 "무수한 차원의 망"을 의미한다. 영어 낱말 hacker는 관화로 (, "어둡거나 사악한 방문자")로 차용되었다.
현대 표준 중국어 / "소나"는 한자 / "소리"와 / "받다, 수용하다"를 사용한다. 발음 과 는 영어 낱말의 두 음절과 음성적으로 다소 유사하다. 중국어는 수많은 동음/이음 이음동음 형태소를 가지고 있는데, 이는 보다 더 나은 음성적 일치를 보였을 것이지만, 의미적으로는 그다지 좋지 않다음절 (cf. '배달하다, 나르다, (선물로) 주다', '소나무; 느슨한, 헐거운', / '우뚝 솟다; 놀라게 하다, 끌어들이다' 등), (cf. '찾다', '노인', / '시다, 상하다' 등), 또는 (cf. '받다, 수용하다', '받다, 수용하다', '손', '머리', / '짐승', '마른' 등)를 고려하라.
추커만에 따르면, 관화의 PSM은 다음에서 흔하다.
단일 언어를 사용하는 중국인의 관점에서 관화 PSM은 라틴 문자 (이중 문자 쓰기) 또는 부호전환 (말하기)에 비해 '덜 나쁜' 것이다. 추커만이 표준 중국어와 메이지 시대 일본어의 PSM을 탐구한 결과 중국어 문자 체계는 다기능적이라는 결론을 내렸다. 즉 의미를 완전히 담는 (예: 표어 문자), 의미가 비어 있는 (의미가 비어 있는, 예: 음절문자와 같은 음성 문자), 그리고 표음표의 문자적 (동시에 비어 있고 가득 차 있는) 특성을 가진다. 추커만은 레너드 블룸필드의 "언어는 어떤 쓰기 체계를 사용하든 동일하다"는 주장이 부정확하다고 주장한다. "만약 중국어가 로마자로 쓰여졌다면, 수천 개의 중국어 낱말이 만들어지지 않았거나 완전히 다른 형태로 만들어졌을 것이다." 이러한 증거는 만다린어와 밀접한 관련이 있지만 키릴 문자로 음성적으로 쓰여진 둥간어에서 볼 수 있으며, 여기서는 낱말이 PSM 없이 직접적으로, 종종 러시아어에서 차용된다.
관련된 관행은 서양 이름을 한자로 번역하는 것이다.
종종 표음 의미 일치에서 원어는 어근과 명사 패턴을 모두 결정한다. 이로 인해 대상 언어의 형태론에 대한 원어의 영향을 결정하기 어렵다. 예를 들어, 영어 dock과 현대 히브리어 mivdók의 표음 의미 일치자는 음성적으로나 의미적으로 적합한 삼자음 어근 '확인하다'(랍비) 또는 '수리하다'(성경)를 의도적으로 선택한 후명사 패턴 mi⌂⌂a⌂á, ma⌂⌂e⌂á, mi⌂⌂é⌂et, mi⌂⌂a⌂áim 등을 사용했을 수 있다. 대신, [o]가 mivdók의 마지막 음절을 영어 dock처럼 들리게 하기 때문에 생산성이 높지 않았던 mi⌂⌂ó⌂가 선택되었다.
고대 고지 독일어 widarlōn ("대출금 상환")은 중세 라틴어에서 widerdonum ("보상")으로 번역되었다. 마지막 부분은 라틴어 donum ("선물")에 해당한다.
화이자(Pfizer)가 고용한 컨설팅 회사 인터브랜드 우드(Interbrand Wood)가 제안한 브랜드 이름인 비아그라는 그 자체로 다중 출처 신조어로, 산스크리트어 ("호랑이")를 기반으로 하지만 vigour (즉, 힘)와 나이아가라 (즉, 자유롭고 강력한 흐름)라는 낱말에 의해 강화되었다.
중국어식 발음 차용 외에 베트남어는 중국어보다 표음 의미 일치를 덜 흔하게 사용한다. 예로는 ("마법"과 "전투 배열"을 뜻하는 낱말에서 유래한 "행렬"), ("누르다"와 "사용하다"를 뜻하는 낱말에서 유래한 "적용하다"), 그리고 (휴이 P. 롱, "노란 나는 용"에서 유래했으며, 휴이 P. 롱 브리지를 연상시킨다) 등이 있다.
추커만에 따르면, PSM은 순수주의적 언어 계획자의 관점에서 다양한 장점을 가진다.
PSM의 다른 동기는 다음과 같다.
표현적 차용.
표현적 차용은 차용 언어의 표현 체계에 편입되어 원어민 낱말이나 의성어와 유사하게 만드는 외래어이다. 표현적 외래어는 식별하기 어렵고, 정의상 일반적인 음성 변화 패턴을 잘 따르지 않는다. 마찬가지로 "순수" 외래어와 "표현적" 외래어 사이에는 연속체가 존재한다. 민간어원 (또는 에그콘)과의 차이점은 민간어원은 오해에 기반하지만, 표현적 차용은 의도적으로 변경되며, 화자는 원본 소리와 의미와 기술적 특성이 다르다는 것을 충분히 알고 외래어를 차용한다.
예를 들어, 동남부 핀란드어에는 많은 표현적 차용이 있다. 주요 원어인 러시아어는 모음 'y', 'ä', 'ö' [y æ ø]를 사용하지 않는다. 따라서, 차용어가 가질 수 있는 외래어 정도를 제거하기 위해 이러한 모음을 재기술된 차용어에 추가하는 것이 일반적이다. 예를 들어, tytinä "머리 고기"는 "흔들거림"을 의미하며, 표면적으로는 동사 tutista "흔들리다"에 모음 조화에서 전설 모음 소리를 추가한 원어민 구조처럼 보인다. 그러나 이것은 tyyteni (혼란스러운 낱말인데 -ni는 소유 접미사이기 때문이다)에서 표현화되었는데, 이것은 러시아어 stúden'에서 차용된 낱말이다. 좀 더 명확한 예는 tökötti "끈적끈적한, 타르 같은 끈적임"인데, 이는 의성어 tök (동사 tökkiä "찌르다" 참조)에서 파생된 것으로 오인될 수 있다. 그러나 이것은 러시아어 d'ogot' "타르"의 표현적 차용이다.
황제 숭배(imperial cult)는 황제 또는 황제 왕조 (또는 다른 칭호의 통치자)가 반신 또는 신으로 숭배되는 국교의 한 형태이다. 여기서 "숭배(Cult)"는 현대의 경멸적인 의미가 아니라 "예배"를 의미한다. 이 숭배는 새로 등장한 에우헤메로스 인물에게는 개인숭배의 형태일 수 있으며, 고대 이집트 파라오나 일본 제국과 같은 국가 정체성 또는 로마 제국이나 제국 시대 중국과 같은 다국민 국가의 초국가적 정체성 형태일 수 있다. 신성한 왕은 신하들에게 특별한 종교적 의미를 지니며, 국가원수이자 신 또는 최고 종교 지도자 역할을 하는 군주이다. 이 통치 체제는 신권정치와 전제군주제를 결합한다.
역사 속 황제 숭배.
고대 이집트의 파라오는 고대 이집트 역사 내내 신 호루스의 화신으로 여겨졌다. 이는 사후 세계의 신인 오시리스와 결혼의 여신인 이시스의 아들로서 파라오의 신성함이 유래되었다.
프톨레마이오스 왕조는 그리스 신하들에게 그들의 정당성을 알렉산드로스 대왕의 황제 숭배와 연관시키고 통합함으로써 확립했다.
제국 시대 중국.
제국 시대 중국에서 황제는 천자로 여겨졌다. 그는 천상의 친족이자 지상의 대표자로서, 천하의 통치자이며 천명을 받은 자였고, 그의 명령은 신성한 칙령으로 간주되었다. 중국의 진정한 제국 시대 이전에 황제 (전설)와 옥황상제와 같은 여러 전설적인 인물들도 황제라는 존칭을 가지고 있었다.
카이사르의 시대가 도래하기 전에도 로마 사회에는 "왕실의 영성" 흔적이 있었다. 로마 초기에 로마 국왕은 영적이며 파트리키적인 인물이었고 플라멘 (사제 계급)보다 높은 지위에 있었지만, 나중에는 원시적 상태의 그림자만 남아 희생 제의를 하는 렉스 사크로룸이 평민 계층과 밀접하게 연결되었다.
누미토르 왕은 초기 로마 역사에서 왕실의 신성한 원리에 해당한다. 로마의 전설적인 건국자인 로물루스는 "무패의 신"인 퀴리누스로 영웅화되었으며, 후대의 황제들은 자신들을 퀴리누스와 동일시하고 그의 화신으로 여겼다.
마르쿠스 테렌티우스 바로는 외적인 공동체에는 접근할 수 없는 로마 왕실의 입문적 신비와 힘(adytum et initia regis)에 대해 이야기했다.
플루타르코스의 피르로스 19.5에서 그리스 대사는 로마 원로원 한가운데서 마치 "왕들의 전체 의회"에 있는 것 같다고 선언했다.
로마 제국이 발전하면서 황제 숭배는 점차 더욱 공식적으로 발전하여 로마 황제를 신으로 숭배하는 형태가 되었다. 이 관행은 아우구스투스 치하의 제국 초기부터 시작되었으며 로마 종교의 중요한 요소가 되었다.
이 숭배는 수십 년 내에 제국 전역으로 퍼져나갔으며, 서쪽보다 동쪽에서 더 강하게 나타났다. 디오클레티아누스 황제는 프로스퀴네시스를 요구하고 황제 개인과 관련된 모든 것에 'sacrum'이라는 형용사를 채택함으로써 이를 더욱 강화했다.
황제의 신격화는 콘스탄티누스 1세가 기독교를 지지하기 시작한 이후 점차 사라졌다. 그러나 황제 개인의 "신성함"이라는 개념은 동로마 제국으로 기독교화된 형태로 계승되었다.
고대 및 제국 시대 일본.
고대 일본에서는 모든 씨족이 신들(씨신)로부터의 혈통을 주장하는 것이 관습이었고, 일본 황실은 그들의 조상을 당시의 지배적이거나 가장 중요한 카미로 정의하는 경향이 있었다. 후대에는 이것이 귀족 가문의 흔한 관행으로 여겨졌고, 황실을 포함한 가문의 수장들은 신성한 존재로 여겨지지 않았다. 그러나 일본 천황과 황실은 국가에 대한 신성을 주장하는 방식으로 주권을 확립하기보다는, 여신 아마테라스 오미카미의 후손이라는 주장을 통해 하늘과 땅을 잇는 유대 역할을 했으며, 역사상 몇몇 사례를 제외하고는 주요 세속적 정치 사건보다는 신들과 관련된 일들을 다루었다. 메이지 시대와 메이지 유신으로 일본 제국이 성립된 후에야 황제가 점차적으로 커지는 국수주의와 함께 숭배되기 시작했다.
16세기, 19세기, 20세기에 일본 국수주의 철학자들은 천황에게 특별한 주의를 기울였고, 그에 대한 헌신과 일본 국가를 발전시키는 다른 정치적 대의가 "최고의 미덕"이라고 믿었다. 그러나 14세기에는 일본의 대부분의 종교인과 철학자들은 국가와 천황에 대한 과도한 숭배가 자신을 지옥으로 보내는 결과를 초래할 것이라고 생각했다.
고대 동남아시아.
데바라자는 동남아시아에서 신격화된 왕실의 힌두교-불교적 숭배이다. 이는 단순히 신성한 왕에 대한 동남아시아적 개념으로 묘사된다. 이 개념은 군주(왕)를 살아있는 신, 즉 지상의 최고신 (시바 또는 비슈누로 종종 귀속됨)의 화신으로 보았다. 이 개념은 고대 인도의 차크라바르틴 (수레바퀴를 굴리는 군주) 개념과 밀접하게 관련되어 있다. 정치적으로는 왕의 통치에 대한 신성한 정당화로 간주된다. 이 개념은 고대 자와섬과 캄보디아에서 정교하게 발현되었으며, 프람바난과 앙코르 와트와 같은 기념물들이 왕의 지상에서의 신성한 통치를 기념하기 위해 세워졌다.
마타람 왕국에서는 사망한 왕의 영혼을 기리기 위해 찬디 (사원)를 세우는 것이 관습이었다. 사원의 가르바그리하 (가장 안쪽 성소) 안의 형상은 종종 왕을 신으로 묘사했는데, 이는 영혼이 스바르갈로카 (천국)에서 언급된 신과 합일된다고 생각했기 때문이다. 이 숭배는 힌두교와 토착 오스트로네시아 조상 숭배의 융합으로 제시된다. 자와섬에서 신성한 왕의 전통은 15세기 케디리, 싱하사리 왕국 및 마자파힛 제국에 이르기까지 이어졌다. 캄보디아 국왕과 태국 국왕에 대한 대중의 존경 전통은 이 고대 데바라자 숭배의 연속이다.
역사 속 신성한 왕의 예시.
신성한 왕으로 여겨졌던 역사적 지도자들의 몇 가지 예시는 다음과 같다.
민속 의상(folk costume), 전통 의상, 전통 복장, 민속 복장 또는 의례복은 민족, 국민 또는 지역의 옷으로, 문화적 정체성, 종교적 정체성 또는 국민 정체성을 표현한다. 여기에는 일상복과 예복이 모두 포함되며, 서양 복장 규정을 따르지 않는 의상도 포함된다.
민족의 옷은 민족 의상 또는 민족 복장이라고 부를 수 있다. 마찬가지로 국민 의상과 지역 의상도 있다.
유럽 일부 지역에서 국민낭만주의가 부상한 후, 산업화 이전의 농민 계층은 진정성의 이상으로 여겨지게 되었다. 농민 복장을 연상시키는 의류는 전통적인 산업화 이전 직물로 만들어졌다.
서양 복장 규정이 일반적인 지역에서는 전통 의상이 특별한 행사나 축제 때 종종 착용된다. 국제 행사에서는 비서양 참가자를 위해 "비즈니스 슈트 또는 국가 의상"과 같은 복합 복장 규정을 마련할 수 있다.
일부 현대 사회에서는 사치품 규제법에 따라 전통 의상이 의무화되어 있다.
알제리의 문화 복장으로는 부르누스, 글릴라, 카프탄, 간두라, 하이크, 젤라바, 믈라야, 사루엘 등이 있다. 북알제리에서는 알제의 카라쿠, 울레드 나일족의 랍사 나일리아, 모자브인의 랍사 므자비아 등이 있다. 북동 알제리에서는 안나바주의 간두라 안나비야, 차위인의 카샤비야와 멜파 차우이아, 카빌인의 랍사 크바일리아, 세티프의 비누아르 스타이피 등이 있다. 북서 알제리에서는 오랑의 블루자, 틀렘센의 체다가 전통 복장이다. 남부 알제리에서는 타겔무스트가 전통 복장이며, 투아레그인의 전통 의상으로는 아케바이가 있다. 서부 알제리에서는 사흐라위인이 엘-멜파 사흐라위를 입는다.
카프탄, 푸타 타월, 잘라비야, 타키야 모자는 이슬람 아프리카 전역에서 흔하다.
사하라 이남 아프리카의 초국가적 전통 의상으로는 남성용 아그바다와 부부, 다시키가 있으며, 여성용으로는 파뉴/파노와 카프탄이 있다.
코사족은 남녀 모두 움바코를 입었다. 여성 의상으로는 파스코티, 인실리 (슬링 백), 은세베타, 이치야, 이바이가 포함된다. 남성 의상으로는 잉고샤, 이시당가, 운가 등이 있다.
줄루족의 전통 의상으로는 이시촐로, 이시드와바, 우무차, 이베슈 등이 있다.
소토족의 전통 의상은 슈웨슈웨, 바소토 담요, 모코로틀로 등이 있다. 아프리카너와 루이넥은 소프트모자, 사파리 셔츠, 벨트스코엔, 무릎 높이 양말, 카키 버뮤다 쇼츠 또는 바지를 입을 수 있다.
특정 국가.
보츠와나의 전통 복장으로는 이에테이시와 체가가 있다.
는 부룬디의 전통 의상이다.
카메룬에서는 여성들은 헤드 타이도 착용하며, 남성들은 콰와 간두라를 입는다. 복장은 지역과 민족에 따라 매우 다르다. 아바코스트 슈트는 자이르 공화국에서 흔하다.
코모로의 전통 복장은 여성용 , 시로마니, 살루바, 안주, 브위브위와 남성용 를 포함한다.
지부티의 전통 복장으로는 남성용 마카위스와 코피야드, 여성용 디락과 가르바사르가 있다. 아파르족은 자신들만의 전통 의상 스타일을 가지고 있다.
에리트레아의 남성들은 키단 하베샤를 전통 복장으로 입는다. 여성들은 주리아 또는 하베샤 케미스를 입는다.
에티오피아의 각 민족은 전통적인 복장 스타일을 가지고 있다. 에티오피아 전통 의상은 남성용 에티오피아 슈트 또는 키단 하베샤, 여성용 하베샤 케미스를 포함한다.
케냐에는 공식적인 국가 민속 복장이 없지만, 레소와 칸가는 전국적으로 착용된다. 칸가 천과 유사한 키코이도 널리 퍼져 있다. 모든 부족은 각자의 전통 의상을 가지고 있다. 예를 들어, 마사이족 의복에는 전통적인 슈카와 구슬 장식이 포함된다.
람바는 마다가스카르의 전통 복장의 일부이다.
모리셔스와 레위니옹에서는 세가가 전통 의상의 일부이다.
모잠비크의 문화 의상으로는 카풀라나가 있다.
나미비아의 문화 복장으로는 헤레로인의 오호로코바 드레스와 오티지카이바 모자와 같은 헤레로 전통 의상이 포함된다.
무샤나나는 르완다와 남서부 우간다의 전통 의상이다.
세이셸 전통 의상에는 칸마톨이 포함된다.
소말리아의 전통 복장으로는 칸주 또는 카미스, 키텐게가 있다. 남성용 전통 의상으로는 마카위스와 코피야드도 포함된다. 여성들은 디락, 군티노, 가르바사르를 입을 수 있다.
탄자니아와 우간다의 전통 복장은 부족마다 다르며, 남성용 칸주와 코피아, 여성용 칸가를 포함할 수 있다.
가슴에 둘러싸는 한 조각의 천인 키텐게는 말라위, 잠비아, 짐바브웨의 전통 의상 중 일부이다.
"민속 의상"의 "코스튬"이라는 단어는 특히 아메리카 원주민 사이에서 멸칭으로 여겨지기도 하는데, 이 단어가 여러 의미를 가지고 있기 때문이다.
앤티가 바부다 여성들을 위한 국가 복장은 헤더 도람이 디자인한 흰색 앞치마가 달린 격자무늬 드레스이다.
바하마에는 공식적인 민속 복장이 없지만, 안드로시아로 만든 옷은 전통 복장으로 간주될 수 있다. 준카누 의상은 민속 의상으로 간주될 수 있지만, 전통 의상보다는 카니발 복장에 가깝다.
쿠바의 전통 복장은 남성용 과야베라와 파나마모자, 여성용 과라체라이다.
도미니카 공화국의 전통 복장은 차카바나와 파나마모자이다.
마드라스는 도미니카 연방 전통 복장의 일부이다.
아이티의 문화 복장은 여성용 카라벨라 드레스와 남성용 셔츠 재킷을 포함한다.
자메이카의 전통 복장은 여성용 반다나 천 쿼드릴 드레스, 남성용 반다나 천 셔츠와 흰색 바지, 그리고 자메이카 탐을 포함한다.
푸에르토리코에서 남성의 전통 의상은 과야베라와 파나마모자이다. 여성의 전통 의상은 에나과를 포함한다.
마드라스는 세인트루시아 전통 복장의 일부이다.
트리니다드 토바고의 문화 복장은 다양하다. 토바고섬은 아프리카-토바고 크리올 문화를 가지고 있으며, 마드라스로 흔히 만들어지는 벨레 의상을 전형적인 복장으로 한다. 트리니다드는 정해진 국가 복장이 없다. 문화 행사 중 아프리카계 트리니다드 토바고인 남성은 과야베라 또는 다시키를 입고, 여성은 부부를 입는다. 인도계 트리니다드 토바고인 남성은 쿠르타, 도티, 셰르와니를 입고, 여성은 사리, 촐리, 레헨가를 입는다.
벨리즈에서 벨리즈 히스패닉인들 사이에서 전통 복장은 여성용 우이필과 남성용 과야베라를 포함한다. 마야인 부족들 사이에서는 모든 부족이 독특한 종류의 복장을 착용한다.
니카라과 여성들 사이에서 전통 복장은 우이필과 레보조를 포함한다. 남성들은 를 입는다.
과테말라에서 전통 의상은 여성용 우이필, 코르테 스커트, 토카도, 남성용 토도산테로 슈트를 포함한다.
파나마의 전통 복장은 여성용 폴레라와 남성용 몬투노를 포함한다.
캐나다에서는 지역마다 전통 의상이 다르다.
퍼스트 네이션 사람들의 전통 의상은 종종 "의례복"이라고 불리며, 단추 담요, 벅스킨, 모카신, 브리치 클로스, 칠캣 담요, 코위찬 스웨터, 전쟁모자 등을 포함할 수 있다. 메티스의 전통 의상으로는 상트르 플레세, 카포트, 모카신이 있다. 누나부트 준주와 다른 이누이트 공동체에서는 파카, 카믹, 아마우티 등이 전통 의상이다.
퀘벡주와 온타리오주의 나무꾼들을 위한 전통 벌목 복장은 매키나 재킷 또는 플란넬 셔츠이며, 모자로는 튀크 또는 트래퍼 모자가 있다. 빅 조 머페로와 같은 민속 캐릭터에서 좋은 예시를 볼 수 있다.
마리타임주에서는 아카디아인들이 틴타마르와 같은 특별한 행사에서 전통 유산 의상을 입는다. 노바스코샤주의 스코틀랜드 배경은 노바스코샤 타탄을 킬트, 애보인 드레스, 그리고 스코틀랜드 하이랜드 춤 대회용 트루즈 형태의 민속 의상으로 가져왔다.
퀘벡주와 프랑스계 캐나다인들 사이에서 전통 의상은 상트르 플레세, 카포트, 튀크를 포함한다.
캐나다 대평원에서는 캘거리 스탬피드와 같은 행사에서 카우보이 복장이 흔하며, 종종 캘거리 화이트 햇과 함께 착용된다.
뉴펀들랜드섬 – 크리스마스 시즌 축제에서 마스크와 헐렁한 옷을 입는 전통적인 머머 복장. 콘월의 영향으로 노란색 기름 먹인 천과 사우스웨스터가 해안 지역의 전형적인 복장으로 자리 잡았다.
그린란드의 전통 복장으로는 아노락이 있다.
멕시코의 민속 복장은 주마다 다르다. 남성용 전통 복장으로는 차로 복장, 과야베라, 사라페, 솜브레로가 있다. 여성용으로는 레보조와 치나 포블라나 드레스가 있다.
엘 노르테에서는 전통 복장에 카우보이모자, 카우보이 부츠, 반다나가 포함될 수 있다. 멕시코 원주민, 즉 야키족, 세리인, 타라우마라족은 전통 의상을 입는다. 쿠에라 타마울리페카('타마울리파스 가죽 재킷')는 타마울리파스주의 전통 복장이다.
케레타로주, 이달고주, 산루이스포토시주에서는 전통 의상으로 케치케미틀이 있다.
베라크루스주에서는 전통 복장으로 과야베라가 있다. 유카탄주에서는 남성용 과야베라와 여성용 우이필이 있다.
테우아나(Tehuana)는 오아하카주의 전통 복장이다.
치아파스주에서는 치아파네카(Chiapaneca)가 전통 복장이다.
미국에서는 지역마다 전통 의상이 다르다.
아메리카 원주민 전통 의상의 스타일은 다양하다. 북미 대평원 원주민의 전통 파우와우 의례복에는 모카신, 벅스킨, 유리 구슬, 브리치 클로스, 전쟁모자 또는 로치 (머리장식)가 포함될 수 있다. 알래스카 원주민의 전통 의상에는 어두운 바지와 카믹과 함께 착용하는 쿠스푹과 파카가 있다. 유피크족 의복은 추운 날씨에 착용자를 따뜻하고 건조하게 유지하도록 설계되었다.
서부 복장은 텍사스주와 미국 남서부, 그리고 미국 중서부와 미국 서부의 농촌 지역을 포함한 미국의 여러 지역에서 전통 복장이다. 멕시코 바케로와 미국 개척자 복장에서 유래한 이 복장은 카우보이모자, 서부 셔츠, 카우보이 부츠, 청바지, 챕스, 프레리 스커트, 볼로 타이를 포함할 수 있다.
추운 날씨 때문에 어퍼반도, 태평양 북서부, 북부 뉴잉글랜드와 같은 북부 지역의 의류는 더 두꺼운 소재를 포함하는 경향이 있다. 여기에는 플란넬 셔츠 또는 버팔로 체크 매키나 재킷, 비니 또는 어퍼반도의 경우 스토미 크로머 모자가 포함될 수 있다. 민속 영웅 폴 버니언의 복장은 이 스타일을 대표할 수 있다.
디프사우스에서는 전통 의상으로 남성용 흰색 시어서커 슈트와 스트링 타이, 여성용 햇빛 가리개 모자와 큰 남부 영애 스타일 드레스가 포함된다. 루이지애나주의 케이준 사람들은 마르디 그라 축제에 전통적으로 화려한 카푸촌을 입는다. 역사적으로 루이지애나 크리올인 여성들은 주로 평범하거나 마드라스 천으로 된 티뇽을 입었으며, 현재는 유산 행사나 문화적 이유로 착용되기도 한다. 사우스캐롤라이나 로컨트리와 시 제도의 걸라 공동체는 전통적인 아프리카 스타일의 의류와 문화를 보존한다.
낸터킷의 여름 거주자들은 종종 낸터킷 레드를 입는다. 유타주에서 몰몬교도들은 몰몬 트레일 관련 활동 및 행사에서 19세기 개척자 의상을 입을 수 있다. 아미쉬 (주로 펜실베이니아주, 오하이오주, 인디애나주에서 발견됨)는 수수한 복장 스타일을 따른다.
아르헨티나의 전통 민속 복장은 가우초 의상이다. 각 주마다 특정 폰초 디자인이 있으며, 폰초 살테뇨(Poncho salteño)가 가장 잘 알려져 있다.
볼리비아의 전통 의상으로는 폰초, 추요, 안데스 폴레라가 있다.
브라질에서는 각 지역마다 고유한 전통 의상이 있다.
아마조니아 법정 지역의 여러 주에서는 브라질 원주민이 민족별로 특정한 전통 의상을 입는다. 예를 들어 아샤닌카족이 입는 쿠슈마가 있다.
바이아주에서는 전통 의상이 바이아나(Baiana)와 아바다이다. 리우데자네이루에서는 브라질 카니발의 4일 동안 삼바 스쿨 회원들이 삼바 의상을 입는다. 카니발 이외에는 말란드루 카리오카 ('카리오카 불량배') 또는 삼비스타의 가장 전통적인 남성 복장으로 흰 바지, 줄무늬 셔츠, 흰색 재킷, 밀짚모자가 포함된다. 상파울루주, 고이아스주 및 인근 주에서는 카이피라 (브라질 시골 사람들)가 전통 민속 복장 스타일을 보존하며, 이는 페스타 주니나 축제 동안 종종 모방된다. 히우그란지두술주에서는 전통 복장이 가우초 의상이다. 파라에서는 카림보와 관련된 전형적인 의상이 인기 있는 북부 브라질의 춤이다. 북동부 세르탕에서는 칸가세이루 의상이 전통이다.
칠레에서는 전통 복장이 와소 의상이며, 여기에는 차만토, 추팔라, 폰초가 포함된다.
콜롬비아의 각 지역은 독특한 의상을 가지고 있다. 전통 남성 복장은 솜브레로 부엘티아도, 루아나, 흰색 셔츠, 바지, 알파르가타스를 포함한다. 여성 복장은 블라우스, 쿰비아 폴레라, 솜브레로 부엘티아도, 알파르가타스를 포함한다.
에콰도르의 전통 의상으로는 폰초와 파나마모자가 있다.
가이아나는 지정된 국가 복장 스타일이 없다. 각 민족은 중요한 행사나 경우에 자신들의 문화 의상을 입는다. 아프리카계 가이아나인 남성들은 일반적으로 다시키 또는 셔츠 재킷을 입고, 여성들은 부부를 입는다. 인도계 가이아나인 남성들은 쿠르타, 셰르와니, 또는 추리다르를 입고, 여성들은 사리 또는 레헨가를 입는다. 각 가이아나 원주민 부족은 문화 행사나 중요한 경우에 자신들의 부족 의상을 입는다.
파라과이의 전통 의상으로는 아오포이(Ao po'i)가 있다.
페루의 전통 복장으로는 추요, 폰초, 안데스 폴레라가 있다.
수리남의 전통 의상으로는 코토미세와 팡이 천이 있다.
우루과이의 전통 민속 복장은 가우초 의상이다.
베네수엘라의 전통 남성 복장은 야네로 의상이며, 여기에는 리키 리키와 펠로 에 과마 모자가 포함된다. 전통 여성 복장은 호로포 드레스와 펠로 에 과마 모자를 포함한다.
중국 본토 및 티베트.
한족의 전통 의상은 한푸로, 선의, 루췬, 산쿠와 같은 스타일을 포함한다. 중국 남성들은 마오 쩌둥 슈트를 입고 여성들은 치파오를 민족적 비특정 의류로 착용한다.
중국 남부 구릉지대의 원주민인 먀오족은 옷에 몽족 직물 예술을 활용한다.
티베트 원주민인 티베트인은 전통적으로 초바를 입는다.
대만 원주민들 사이에서 전통 복장은 그룹마다 다르다. 루카이족은 이비보고 (남성 일상 재킷)와 달라부 (여성 일상 상의)와 같은 의상을 입는다. 아타얄족은 진주 장식 셔츠와 스커트를 입는다. 부눈족은 전통 복장에 백보사 문양을 사용한다.
일본에서는 전통 의상을 와후쿠라고 부르며, 기모노, 주니히토에, 소쿠타이와 같은 의상을 포함한다.
후쿠오카현에서는 전통 의상으로 미즈 핫피와 시메코미가 있다. 홋카이도에서는 아이누가 테파, 라운 쿠트 또는 우프소로 쿠트라는 신성한 벨트, 콘치 (후드), 호스 (레깅스), 테타라베 및 우타르베와 같은 풀-가죽 재킷과 같은 전통 의상을 입는다. 의례복으로는 사판페와 마탄푸시가 있다. 류큐 민족은 류소를 전통 의상으로 입는다. 오키나와현에서는 카리유시 셔츠가 전통 의상이다.
대한민국의 전통 의상은 한복이며, 조선민주주의인민공화국에서는 조소놋이라고 불린다. 현대 한복은 보통 조선왕조 시대의 패션을 따라 디자인되며, 특히 귀족의 화려한 스타일을 모방하지만, 순백 한복은 일상복으로 지속적인 국가 상징이었다. 한복은 여성의 경우 최소한 겉옷 포, 저고리, 치마로 구성되며, 남성의 경우 조끼와 겉옷 포, 저고리, 바지로 구성된다. 상의는 몸에 잘 맞지만 꽉 조이지 않게 만들어지며, 하의는 훨씬 더 헐렁하다.
아기와 어린 아이들을 위해, 색동저고리는 첫돌부터 일곱 번째 생일까지 첫돌과 설날을 위해 입는 한복 스타일이다.
한복은 결혼식 (활옷과 함께) 및 설날과 같은 축제와 같은 의례 및 특별한 경우에 입는다.
대시베리아.
시베리아인 민족은 그들의 전통 의상을 가지고 있다.
몽골인은 델을 입으며, 이는 부랴티야 공화국, 투바 공화국, 외몽골 및 내몽골 자치구에서 볼 수 있다.
알타이 공화국에서는 알타이인이 톤(모피 코트), 수루 뵈뤼크(모자), 캅탈(겉옷)과 같은 의류를 입는다. 체게덱(알타이키지) 또는 체덱(텔렝기트족)은 역사적으로 기혼 여성이 입었던 소매 없는 망토로, 현재는 신부 또는 축제 의상으로 사용된다.
만주에서는 만주족이 전통적으로 치좡을 입었으며, 여기에는 마과가 포함된다.
중앙아시아의 다섯 개 주, 아프가니스탄, 신장 위구르 자치구에서는 차판, 할라트, 투베테이카, 터번, 파란자가 흔하며, 여성 의상으로는 사우켈레와 키메셰크도 포함된다. 아프가니스탄 파슈툰족 여성들은 종교적 맥락 밖에서 피라크 파르투그를 입을 수 있다.
인도 아대륙과 스리랑카에서는 남성들이 아치칸, 도티, 쿠르타, 룽이, 문두, 피란, 셰르와니, 터번을 입는다. 여성 의상은 살와르 카미즈, 사리, 파티알라 살와르, 레헨가, 촐리, 파틴, 두파타, 추리다르를 포함한다. 케랄라주의 말라얄리족은 문둠 네리야툼을 입는다. 타밀족은 베슈티를 입는다. 몬파인도 전통 의상을 가지고 있다. 셀와르 카미즈, 오르나, 쿠르티도 있다.
몰디브에서 남성은 디베히 문두를 입는다. 여성의 전통 의상으로는 디베히 리바스, 페일리, 부루가가 있다.
부탄은 사치품 규제법을 가지고 있다. 드릭람 남자는 시민들이 공공 장소에서 무엇을 입어야 하는지 규정한다. 부탄 시민은 남성의 경우 와 , 여성의 경우 와 를 포함한 응갈롭인의 전통 의상을 착용해야 한다. 이는 공식 업무, 학교 및 기관, 공식 행사 및 회의에도 적용된다. 응갈롭인의 의상에는 남성용 토에고와 카브네이, 여성용 라추스도 포함된다.
이러한 제한은 사람들이 "수도원 요새 (종)", 수도원 () 및 사원 (), 그리고 정부 건물에 있거나 그 근처에 있을 때 적용된다. 직물 예술 학자인 카린 알트만은 이 법의 목적을 "부탄 문화의 특정 특징들이 사라지는 것을 막기 위함"이자 "국가 정체성을 강조하기 위함"이라고 설명하지만, 이는 부탄의 민족적, 문화적 다양성으로 인해 갈등을 야기하는 데 기여했다.
캄보디아의 전통 의상으로는 삼폿, 압사라, 사바이, 크러마, 창 크벤이 있다.
라오스의 전통 의상으로는 수트 라오, 수아 팟, 파 항, 파 비앙, 신이 있다.
미얀마의 전통 남성 복장으로는 롱이, 가웅 바웅, 타이폰이 있다. 여성 복장으로는 툼미와 에잉이가 있다.
태국에서 츳 타이()는 여성용 타이 차크리, 남성용 수아 프라라차탄과 같은 정장 의상을 포함한다. 남녀 모두 쫑 크라벤과 사바이를 입을 수 있다.
베트남의 전통 의상으로는 아오자오린, , 아오 비엔 린, 아오 도이 캄, 아오 뜨 탄, , 아오 이엠, 아오 닛 빈, 아오 감, , 아오자이, 아오 바 바, 꼰 미엔이 있다.
인도네시아는 문화적 다양성 때문에 많은 국가 및 지역 의상 스타일을 가지고 있다. 바탁족 사이에서는 울로스 (테눈 직물)가 전통적으로 착용된다. 자와인은 남성용 , 바틱 셔츠, 블랑콘, 송콕, 사롱과 같은 의상을 입으며, 여성용으로는 케바야, 투둥, 사롱을 입는다. 말레이인은 전통적으로 바주 믈라유, 바주 쿠룽, 송켓을 입는다. 파푸아인들 사이에서는 코테카가 전통 복장의 일부이다.
동티모르의 전통 의상으로는 타이스 마네와 타이스 페토가 있다.
말레이시아에서 남성들은 전통적으로 바주 믈라유와 송콕을 입는 반면, 여성들은 바주 쿠룽, 바주 케바룽 (케바야/쿠룽 혼합), 투둥을 입는다. 각 주마다 고유한 바주 스타일이 있으며, 말레이시아 연방 직할령에도 독특한 스타일이 있다.
브루나이의 전통 의상으로는 남성용 바주 믈라유와 송콕, 여성용 바주 쿠룽과 투둥이 있다.
필리핀의 문화 의상으로는 남성용 바롱이 있으며, 여성들은 바롯 사야, 마리아 클라라 가운 (또는 ), 테르노를 입는다. 다른 의상으로는 말롱, 파타둉, 타피스, 살라코트가 있다.
싱가포르의 문화 의상은 다양하다. 중국계 싱가포르인들 사이에서 전통 의상으로는 한푸, 여성용 치파오, 남성용 탕좡과 창파오가 있다. 인도계 싱가포르인들은 전통적으로 여성용 사리, 남성용 도티와 쿠르타를 입는다. 말레이계 싱가포르인들은 남성용 바주 믈라유, 여성용 바주 쿠룽과 사롱을 입는다. 프라나칸 여성들은 전통적으로 케바야를 입으며, 남성들은 전통적으로 바주 록촨을 입는다.
튀르크.
아제르바이잔의 전통 의상으로는 아르칼리그, 초하, 켈라가이, 칼팍이 있다.
튀르키예의 전통 의상으로는 칼팍, 야즈마, 카프탄, 터번, 살바르, 차륵, 젭켄-옐렉, 보이누즈 케메르 (뿔 벨트)가 있다.
이스라엘의 국가 상징은 템벨 모자이다. 다른 전통 품목으로는 수드라 (머리장식), 가르구쉬, 하시디즘 레켈, 세파르디 카베세 (모자), 성경 샌들이 있다.
예멘 유대인 여성들도 가르구쉬를 착용한다.
이란의 전통 의상으로는 차도르, 터번, 토브 (옷) (디시다샤/카미즈), 자르도지, 바툴라가 있다. 쿠르드 의상에는 산자비 셀테 (재킷)와 초코-라아낙 (바지)이 포함된다.
일반적인 아랍 의상으로는 아바야, 비슈트, 디시다샤, 칸두라, 시르왈, 토브 (옷) 등이 있으며, 아갈, 쿠피야, 쿠피, 터번과 같은 머리 장식도 있다.
이라크의 전통 의상으로는 차도르, 하시미 드레스, 쿠르드 의상도 포함된다.
요르단의 전통 의상으로는 쿠피야, 비슈트, 토브 (옷), 베두인 복장이 있다.
레바논에서는 남성들도 타키야 모자를 쓴다.
오만과 예멘에서는 칸자르와 이자르도 착용한다.
아르메니아에서 전통 의상(타라즈)은 아르칼리그 (긴 재킷), 아라흐친, 부르카 (캅카스), 초하, 칼팍, 파파하, 샬바르를 포함한다.
조지아의 전통 복장은 초하를 포함하며, 이는 지역별로 다양한 디자인이 있다. 파파하도 전통 의상이다.
오세티야의 전통 복장은 초하를 포함한다.
체첸 공화국, 북오세티야-알라니야 공화국, 아디게야 공화국과 같은 러시아 캅카스 공화국에서는 초하, 파파하, 우샨카가 전통적이다.
그리스의 전통 의상으로는 푸스타넬라, 브리치스 (브라카), 아말리아 의상이 있다. 그리스 어부 모자는 에게해 해안 마을에서 흔히 착용된다.
키프로스의 전통 의상으로는 짐부니 (조끼), 브라카 (남성용 브리치스), 사이야 (여성용 공식 축제 드레스)가 있지만, 북키프로스에서는 젭켄 (옐렉 조끼), 살타, 야즈마, 포투르, 보이누즈 케메르가 전통 의상이다.
알바니아의 전통 의상으로는 푸스타넬라, , 자마단, 오핑가가 있다.
몰타에서는 전통 여성 의상으로 온넬라가 있다.
벨라루스의 전통 의상으로는 슬루츠크 스태시와 국가 유형의 윔플 (나밋카)이 있다.
불가리아에서는 모든 도시에 고유한 국가 복장 (노시아) 디자인이 있으며, 국가의 각 지역마다 다른 유형의 전통 의상이 있다.
러시아에는 여러 종류의 전통 의상이 존재한다. 여기에는 삼베신발, 보야르 모자, 리아스나, 사라판, 카프탄, 코코시니크, 코소보로트카, 우샨카, 발렌키 등이 포함된다.
모르도비야 공화국에는 모르도바인 전통 의상도 있다.
우크라이나의 전통 의상으로는 비시반카, 샤로바리, 주판, 비노크가 있다.
체코와 슬로바키아에서는 전통 의상을 크로예라고 부른다.
폴란드의 전통 의상으로는 차마라, 주판, 콘투슈, 로가티프카가 있다. 지역별 스타일로는 워비치, 쿠르피에 지엘로네, 비우고라이, 라히 송데츠키에, 크라쿠프, 포드할레, 샤모투위, 카슈비 스타일이 있다.
크로아티아의 전통 복장으로는 리카 모자와 시베니크 모자가 있다.
세르비아에서는 각 지역마다 독특한 국가 복장 스타일이 있다. 전통 품목으로는 리카 모자, 몬테네그로 모자 (몬테네그로와 공유), 오판치, 샤이카차, 슈바라가 있다.
슬로베니아의 전통 의상으로는 이 있다.
독일의 모든 주에는 자체적인 지역 의상 (트라흐트) 버전이 있다. 바이에른주의 레더호젠과 디른들은 널리 알려져 있다. 오스트리아, 리히텐슈타인, 독일어 사용 스위스도 마찬가지인데, 가장 잘 알려진 것은 오스트리아 티롤주에서 온 것이다. 가장 잘 알려진 스위스 민속 복장은 독일어 사용 칸톤인 아펜첼주, 베른, 추크에서 온 것이다.
벨기에의 왈롱 지역에서는 블뢰 사로가 전통 의상이다.