shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
프랑스 제조업체들의 초기 성공적인 소형 가족용 자동차로는 시트로엥 GSA(1970년 GS의 해치 버전), 푸조 304, 르노 14가 있다. 1980년대에는 시트로엥이 1983년 BX로 GSA를 대체했는데, 이는 소형 가족용 자동차와 대형 가족용 자동차 사이의 크기로, 단일 모델로 두 시장을 모두 커버하려는 시도였다. 시트로엥 ZX는 1990년대 초 그루프 PSA (현 스텔란티스)의 중국 시장 진출을 알린 모델이었다.
구 소련/러시아.
소련/러시아 브랜드 라다의 자동차들: VAZ-2101, VAZ-2103, VAZ-2106, 라다 리바 (피아트 124 및 피아트 125 기반) 및 라다 사마라 (1984년부터)는 1970년대와 1980년대에 중앙유럽과 동유럽에서 매우 인기가 있었다. 현대 라다의 소형차는 라다 프리오라와 라다 베스타이다. 또한 AZLK 공장의 모스크비치 (1947년부터 2003년까지): 400, 402, 408, 412, 이즈 2125 (최초의 소련 해치백), 2140 및 알레코 라인업도 있었다.
영국 역사.
1970년대 초, 영국 시장에서 가장 인기 있는 두 부문은 소형 가족용 차와 대형 가족용 차였다. 1962년 출시 이후 소형 가족용 BMC 1100/1300은 종종 영국에서 가장 많이 팔리는 차였다. 다른 국내 생산 소형차로는 포드 에스코트, 복스홀 비바, 힐만 어벤저 등이 있었다. 영국에서 인기 있던 수입 소형 가족용 차로는 시트로엥 GS와 닷선 서니 120Y가 있었다.
브리티시 레일랜드는 BMC 1100/1300을 다양한 모델로 대체했다. 1969년 오스틴 맥시, 1971년 모리스 마리나, 그리고 1973년 오스틴 알레그로이다.
2세대 포드 에스코트(영국과 독일에서 공동 설계)는 1974년에 출시되었다. 같은 해, 독일의 폭스바겐 골프 전륜구동 해치백이 출시되어 영국 시장에서 처음으로 상당한 판매량을 기록한 수입 소형 가족용 차 중 하나가 되었다. 골프의 스포티한 "GTI" 버전은 영국을 비롯한 여러 나라에서 "핫 해치"에 대한 엄청난 수요를 불러일으켰다.
3세대 복스홀 비바는 1979년 말까지 생산되었으며, 이후 복스홀 아스트라 (오펠 카데트 D의 배지 엔지니어링 모델로, 처음에는 서독과 벨기에에서 생산됨)로 대체되었다.
아스트라는 1970년대 후반 소형 가족용 차가 주로 후륜구동 세단에서 전륜구동 해치백 (당시 유럽 본토에서 인기가 급증하던)으로 전환하는 과정의 일부였다. 5년 전에 출시된 오스틴 알레그로는 전륜구동이었지만, 살롱과 에스테이트 차체 스타일로만 제작되었다. 관련 모델인 오스틴 맥시만이 해치백이었다.
힐만 어벤저(1976년–1979년 크라이슬러 어벤저, 1979년–1981년 탈봇 어벤저로 판매)는 1978년 탈봇 호라이즌 전륜구동 해치백 출시에도 불구하고 계속 잘 팔렸다.
포드 에스코트 Mk3는 1980년 가을에 출시되었으며, Mk2의 후륜구동 살롱 형식을 해치백과 전륜구동으로 대체했다. (살롱 버전인 포드 오리온은 1983년에 추가되었다.) 오스틴 알레그로는 1983년에야 오스틴 마에스트로 해치백으로 대체되었다. 1984년에는 복스홀 아스트라 Mk2 해치백/에스테이트/카브리올레가 출시되었고, 복스홀 벨몬트라는 살롱 버전도 함께 출시되었다.
영국에서 최초로 중요한 일본산 소형차는 1981년의 트라이엄프 어클레임으로, 혼다 발라드 4도어 모델의 라이선스 버전으로 혼다 설계 엔진을 사용했다. 어클레임은 1984년에 로버 200으로 대체되었다. 1985년 말에는 푸조 309가 라이튼 공장에서 영국에서 생산된 최초의 푸조 모델이 되었다.
폭스바겐 그룹은 폭스바겐 그룹 A 플랫폼의 다양한 세대를 폭스바겐, 세아트, 아우디, 스코다 브랜드로 공유하는 C-세그먼트 자동차를 선보였다.
포드는 1990년대 초 10년 된 에스코트(및 오리온 살롱 버전)를 포드 에스코트 Mk5로 대체했다. 1998년에는 에스코트의 유럽 버전이 글로벌 모델인 포드 포커스 Mk1으로 대체되었다.
제너럴 모터스는 1991년에 복스홀 아스트라 Mk3 업데이트를, 1998년에는 완전히 새로운 아스트라 Mk4를 출시했다.
로버 그룹은 1989년에 로버 200 Mk2를 선보였다. 로버 200 Mk3는 1995년에 출시되었으며, 혼다 콘체르토 기반의 Mk2를 영국에서 설계된 차량으로 대체했다.
폰차소 (Fonzaso)는 이탈리아 베네토주의 벨루노도에 위치한 코무네 (지방자치단체)이다. 베네치아에서 북서쪽 약 , 벨루노에서 남서쪽 약 거리에 있다.
아르시에, 펠트레, 라몬, 페다베나, 세렌델그라파, 소브라몬테 등과 경계를 접하고 있다.
폰테넬레알피 (Ponte nelle Alpi)는 이탈리아 베네토주의 벨루노도에 위치한 코무네 (지방자치단체)이다. 베네치아에서 북쪽 약 , 벨루노에서 북동쪽 약 거리에 있다.
벨루노, 알파고, 론가로네, 소베르체네 등과 경계를 접하고 있다.
피에베디카도레(Pieve di Cadore)는 이탈리아 베네토주의 벨루노도에 위치한 코무네 (지방자치단체)이다. 베네치아에서 북쪽 약 , 벨루노에서 북동쪽 약 거리에 있다. '피에베'는 사목구 성당을 뜻한다. 이탈리아 화가 티치아노의 출생지이다.
전략적 위치에 있는, 이곳은 방어 시설을 갖춘 중세의 요새였으며, '베네토의 성곽 도시'라 불렸다. 주요 명소에는 당시 도시를 다스렸던 시 의회에 의해 1447년에 지어진 마니피카 코무니타 궁전(Palazzo della Magnifica Comunità)")이다. 1491년에 완공된 메를론을 갖추고 있다.
가올 페리 다리(Gaol Ferry Bridge)는 자전거 이용자와 보행자들이 자주 이용하는 통근로이다. 한편 SS51번 고속도로는 카도레 돌로미티 지역 내 여러 마을들을 연결하며, 이 도시와 인근 지역을 이어주는 주요 도로 역할을 한다.
스포츠 및 관광.
피에베디카도레에는 수영장, 테니스 클럽, 아이스 하키 경기장, 보체 경기, 축구장, 인근 지역의 아름다운 풍경을 감상할 수 있는 치클라빌레 델레 돌로미티(Ciclabile delle Dolomiti)라 불리는 자전거 도로 등이 있다.
지로 디탈리아.
2013 지로 디탈리아 루트가 스테이지 11 기간 칼랄초디카도레를 통과했다.
《사형수에게 독을 시험하는 클레오파트라》(, )는 프랑스의 화가 알렉상드르 카바넬이 1887년에 그린 그림이며, 현재 안트베르펜 왕립미술관에 소장되어 있다. 그림은 마르쿠스 안토니우스가 쓴 《플루타르코스 영웅전》에 묘사된 대로, 클레오파트라 7세가 긴 의자에 기대어 사형수들에게 독을 시험한 결과를 지켜보는 장면을 그리고 있다. 이 작품은 19세기 오리엔탈리즘의 대표적인 회화로 여겨지며, 여러 연극과 초기 영화의 모델로 사용되었다.
카바넬은 역사적이거나 오리엔탈리즘적인 주제를 꾸준히 선호해왔고, 이 그림이 처음 파리 대중에게 공개되었을 때 평단의 극찬과 함께 수많은 찬사를 받았다. 여러 해외 수집가들이 이 작품을 사들이기 위해 경쟁했다.
이 그림은 두 부분으로 구성되어 있다. 전경에는 왕비 클레오파트라가 천과 호랑이 가죽이 깔린 긴 의자에 앉아 있는 모습이 그려져 있다. 그녀는 옆모습으로 표현되어 고대 이집트 회화를 떠올리게 한다. 클레오파트라는 네레트 왕관을 쓰고 있는데, 이는 기원전 4왕조 이래로 이집트 여왕의 상징이었다. 이 왕관은 독수리를 형상화한 것으로, 새의 머리는 그녀의 이마 위로 약간 돌출되어 있고, 날개는 그녀의 얼굴을 감싸고 있다. 캔버스의 오른쪽에 배치된 여왕 옆에는 옷을 거의 걸치지 않은 시녀가 부채를 흔들고 있으며, 그녀의 발치에는 클레오파트라가 특히 좋아했던 것으로 알려진 표범이 웅크리고 있다.
그림의 왼쪽, 즉 두 번째 부분에는 독을 먹고 고통에 몸부림치는 사형수들이 등장하며 클레오파트라의 관능적인 자세와 대조된다. 한 여인이 오른손에 독약 병을 들고 서 있고, 그 아래에는 방금 독을 마신 노예가 복통에 시달리며 괴로움이 가득한 얼굴을 하고 있다. 그 뒤에서는 두 남자가 이미 독으로 죽은 죄인의 시신을 나르고 있다. 이러한 잔혹한 광경은 그 끔찍한 행위가 이루어지는 궁전의 화려함으로 인해 더욱 강조된다. 찬란한 빛 속에서, 화려한 색의 상형문자가 새겨진 벽 아래에서 노예들이 죽어가고 있는데, 이는 단지 여왕의 독의 질을 개선하기 위한 실험에 불과하다.
클레오파트라는 이 장면을 멀리서 자랑스럽게 바라보고 있다. 냉담한 눈빛으로, 그녀는 죽어가는 노예들의 고통과 운명에 아무런 감정도 보이지 않는다.
이 작품의 첫 번째 버전은 더 작은 크기로 1883년에 제작되었으며, 후원자들의 승인용으로 제출되었다. 완성된 습작은 현재 개인 소장품으로, 지베르니 인상주의 미술관에서 열린 전시 ‘Flower Power’에서 공개된 바 있다.
이 작품을 위한 습작 중 하나로, 클레오파트라 인물을 중심으로 한 드로잉이 프랑스의 베지에 미술관에 소장되어 있다.
《클레오파트라의 죽음》(, )은 프랑스 화가 장앙드레 릭상의 작품이다. 이 그림은 1874년 살롱전에 처음 공개되었으며, 그때 당시에 판매되었을 것으로 추정된다. 현재 이 작품은 툴루즈의 오귀스탱 박물관에 소장되어 있다.
이 대형 유화 작품은 복잡하면서도 아카데믹한 성격을 지니고 있다. 고전주의 양식으로 그려졌으며, 클레오파트라의 죽음을 묘사하고 있다. 작품 속에는 클레오파트라와 함께 두 명의 여인이 그려졌다.
그림의 오른쪽 아래에는 "A. Rixens 1874"라는 서명과 날짜가 적혀 있다.
이오니아 동맹(, , )은 범이오니아 동맹이라고도 불린, 기원전 7세기 중반 멜리아 전쟁이 종전된 무렵에 형성된 국가 연합으로 이오니아해의 열두 개 그리스 도시 국가 (도데카폴리스)로 구성되었다가, 마침내 스미르나가 가입하며 13개 국가가 되었다. 이오니아 동맹은 헬레니즘 시대와 로마 시대를 거쳐 서기 3세기까지 이어졌다.
헤로도토스가 언급한 고대 도시국가 22개는 다음과 같다:
본래 이오니아 지역과 접해 있던 아이올리스인들의 도시인 스미르나는 동맹 가입을 요청하여 훗날 가입하게 되는데, 이는 기원전 289/8년의 칙령에서 처음 확인된다. 이오니아 동맹은 서기 3세기까지 후대에도 13개 회원국으로 여전히 확인되나, 이것은 사실보다는 전승을 반영하는 것으로 추정되며, 시노이키즘 및 여러 도시들의 중요성 변동으로 인해, 일부 도시는 시간이 흘러 다른 도시들에 통합되기도 했다 (예시로 미우스는 밀레토스의 일부가 되었다).
알려진 것 중 가장 이른 시기의 사료 중 하나인 헤로도토스의 '역사'와 초기 비문 에서는 통상적으로 동맹으로 번역되는 법적으로 조직된 단체를 언급하며, 이는 그 동맹에 속한 도시들을 특별한 의미에서 이오니아인들이라 불렀다.따라서 사료에서는 ‘이오니아인들'의 도시들, 평의회, 결정 등의 표현을 찾아볼 수 있다. 헬레니즘 시대의 저술가 및 문서들에서는 명시적으로‘코이논'(koinon, 공동체) 혹은 시노도스(synodos)라는 용어를 사용했으며
‘이오니아인들의 코이논(공동체)’ 또는 ‘이오니아인들의 시노도스(집회)’ 라고 불렀으며, 시대착오이 적용되어 이 용어를 초기의 연맹을 언급할 때 사용되었다.
로마 제국 시기, 황제의 얼굴을 주화 한 쪽에 싣고 주화의 반대 쪽에 '코이논 이오논'(이오니아 동맹)이라는 이름으로 자체적인 주화를 발행하는 것이 허용되었다.
멜리아 전쟁은 수 세기 기간에 걸쳐 고대 국가 카리아와 마이안드로스강 하구 지역의 토지에 정착을 했었던 이오니아인들이 세운 마지막 도시이었다. 이들의 마지막 요새는 미칼레산의 북쪽 능선에 있는 딜레크(Dilek)산에 자리 잡은 멜리아라고 하는 요새화 된 취락으로, 포세이돈 헬리코니오스 숭배소가 위치한 곳이었다. 이 요새는 기원전 7세기 초에 세워졌다.
카리아와 이오니아인들은 수세대에 걸쳐 민족간 결혼을 해왔으나, 카리아라는 국가는 이오니아 도시 연맹이 이들을 제압시켜 그 토지를 나눠가질 때까지 계속 이어졌다. 페르시아의 위협이 커져가는 시점에서, 이들은 이오니아 동맹을 연맹으로서 이어나가기를 결정하고, 멜리아에 정치적 그리고 종교적 중심지를 건설하였다.
동맹국들의 대표 (theoroi)들은 파니오니움이라 불린 포세이돈의 성소에서 포세이돈 헬리코니오스에게 봉헌된 종교 행사 및 경기(파네기리스)인 파니오니아를 축하하기 위해 모였다. 이오니아인 (카리아인들과 뒤섞인)들은 포세이돈에 대한 숭배를 이어나기로 하면서 마침내 기원전 540년경에 포세이돈의 새로운 신전을 건립하였다. (이 신전의 잔해와 멜리아의 위치는 Lohmann et al 지역의 일부로, 2004년에 발견되었으며; 그 이전까지 그곳의 위치에 대한 이론들이 만연했었다.)
《북극백화점의 안내원》()는 2023년 공개된 일본의 애니메이션 영화이다.
《Takin' Off》는 미국의 재즈 피아니스트 허비 행콕의 데뷔 음반으로, 1962년 블루 노트 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 베테랑 테너 색소폰 연주자 덱스터 고든, 트럼펫 연주자 프레디 허버드, 베이시스트 부치 워런, 드러머 빌리 히긴스가 참여했다. 음반은 하드 밥 양식의 음악을 창의적으로 보여주는 예시로 평가된다. 블루스 스타일의 곡 〈Watermelon Man〉은 싱글 차트 톱 100에 오르며 재즈 스탠더드로 자리 잡았다. 허비 행콕은 1973년 음반 《Head Hunters》에서 이 곡을 펑크 스타일로 다시 편곡해 발표했다. 《Takin' Off》는 1996년에 처음으로 CD로 발매되었으며, 이후 2007년 루디 반 겔더에 의해 리마스터 버전으로 다시 발매되었다.
허비 행콕은 1961년, 도널드 버드가 블루 노트 레코드에서 녹음한 세 장의 음반 《Chant》 (당시에는 미발표), 《Royal Flush》, 《Free Form》에서 사이드맨으로 참여했으며, 이듬해인 1962년에 자신의 첫 리더 세션을 진행했다. 행콕 자신은 처음에 스탠더드 곡 3곡, 오리지널 곡 3곡, 블루스 1곡으로 구성할 계획이었으나, 블루 노트의 프로듀서 알프레드 라이언이 〈Watermelon Man〉을 듣고 감명을 받아 더 많은 오리지널 곡을 쓰도록 권유했고, 결국 최종적으로 모든 6곡이 행콕의 오리지널 곡으로 이루어지게 되었다.
예니세이인은 예니세이어족 언어를 사용하는 고대 또는 현대의 시베리아인 집단들을 가리킨다. 과거 이들이 중부 시베리아와 몽골 북부에 걸쳐 분포했다는 증거가 있으나, 오늘날에는 케트족과 유그족만이 살아남았다. 현대 예니세이인은 시베리아 북부의 예니세이 강 동쪽 중류 지역에 거주한다. 2021년 러시아 인구조사에 따르면 케트족 1,088명과 유그족 7명의 인구가 있다.
조지 듀어든(영어: George Duerden, 1926년 5월 16일 ~ 1986년 3월 12일)은 영국에서 태어나 오스트레일리아에서 활동한 표현주의 화가이다. 잉글랜드 랭커셔주의 패디햄에서 태어나 1950년대 중반에 오스트레일리아로 이주하였으며, 웨스턴오스트레일리아주의 미술계에서 독특한 표현주의적 화풍으로 주목받았다. 그의 작품은 개인적 기억과 감정적 순간을 생생하고 강렬한 색채로 표현한 것으로 알려져 있다.
어린 시절과 이주.
듀어든은 1926년 영국 잉글랜드의 랭커셔주 패디햄에서 태어났다. 그는 정규 미술 교육을 받지 않았으며 대부분을 독학으로 익혔다. 1950년대 중반 오스트레일리아로 이주해 웨스턴오스트레일리아주에 정착하여 이후 30년 이상을 그곳에서 보냈다.
웨스턴오스트레일리아에서의 활동.
듀어든은 하비 지역의 농업부(Department of Agriculture)에서 근무하며 미술 활동을 병행하였다. 1968년부터 1969년까지 그는 클레어몬트 기술대학(Claremont Technical College)에서 헨리 프루디스트(Henry Froudist) 밑에서 수학하였다. 그는 "머릿속에 천 개의 그림이 들어 있으며 그것들이 밖으로 나오려고 비명을 지른다"고 표현할 정도로 왕성하게 작품 활동을 이어갔다. 그의 작품은 어린 시절의 기억과 빈곤한 사람들의 얼굴에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있다.
1964년 그는 퍼스(Perth)의 옛 소방서(Old Fire Station)에서 59점의 회화를 전시하며 "어린이 세계의 경이로움(The wonder of a child's world)"을 주제로 한 첫 대규모 전시를 열었다. 비평가 I. M. Mason은 해당 전시에 대해 "포착하기 어려운 품질"과 "매혹적인 유년기의 생동감"을 지녔다고 평하며, 어린이가 낚시하는 장면부터 상징적이고 장식적인 물고기, 새를 그린 작품들이 포함되었다고 밝혔다.
일정 기간 동안 듀어든은 스털링 하이웨이(Stirling Highway) 인근 해안의 오래된 콘크리트 및 석조 건물군 중 하나를 작업실로 사용하며 거주하였다.
1970년 리더빌 (Leederville)의 파이어 스테이션 갤러리(Fire Station Gallery)에서 첫 개인전을 열었으며, 전시된 모든 작품이 매진될 정도로 호평을 받았다. 이후 꾸준히 개인전을 열었고, 사망 직전에는 하워드 스트리트 갤러리(Howard Street Gallery)에서 개인전을 개최하였다. 그는 온화하고 평화로운 성격의 인물로 알려졌으며, 때로는 자신이 마음에 들어하는 사람에게 작품을 선물하기도 했다.
1986년 3월 12일, 조지 듀어든은 교통사고로 사망하였다. 그의 동료 화가 클리프 존스(Cliff Jones)는 듀어든이 예술적 절정에 이르던 시점에서 요절했다고 평가하였다. 사망 당시 그는 프리맨틀 미술관(Fremantle Art Gallery)에서 열릴 대규모 전시를 준비 중이었다.
화풍과 기법.
듀어든은 자신을 "삶에서 직접 그리는 표현주의 화가"라고 소개하였다. 그의 작품은 지역 광산 노동자와 서민들의 인물을 자주 다루었으며, 말년에는 리더빌의 한 호텔 바에서 사람들의 모습을 그렸다.
평론가들은 듀어든의 회화가 즉흥적 붓놀림과 표면 질감에 대한 세심한 주의를 결합한 것으로 평가하였다. 그는 불투명한 붓질을 건조하거나 반건조한 다른 색층 위에 겹쳐 올리는 '스컴블링(scumbling)' 기법을 자주 사용하여, 붓자국의 층위를 살리고 표면의 생동감을 강조하였다.
초상화 분야에서 그는 다양한 접근법을 시도하였다. 예컨대 〈Miriam Stannage I〉 (1969)는 모딜리아니의 영향을 연상시키며, 황갈색조의 얼굴과 목선을 섬세한 선으로 표현하였다. 반면 〈Miriam Stannage II〉 (제작 연도 미상)은 푸른색 밑그림 위에 붉은-주황색의 밀도 높은 붓터치를 중첩시켜 배경의 개념을 수정한 흔적을 보인다.
풍경화에서는 폭넓은 명암과 색조 변화를 탐구하였다. 〈Garden〉 과 같은 작품에서는 회색과 청색빛 구름의 냉색조에서 따뜻한 흙빛조로 이어지는 색의 범위를 보여 준다. 그는 때때로 가정용 에나멜 페인트를 사용하여 유동성과 밀도를 높이는 등 재료 실험에도 적극적이었다.
듀어든의 작품 세계는 개인적 경험과 기억에 깊이 뿌리를 두고 있다. 그는 어린 시절의 기억과 가난한 사람들의 얼굴에서 영감을 얻었으며, 웨스턴오스트레일리아의 광산 지역 인물부터 퍼스의 도시 풍경까지 폭넓은 소재를 다루어 농촌과 도시의 삶을 모두 감정적으로 포착하였다.
공공 소장처.
웨스턴오스트레일리아 미술관(Art Gallery of Western Australia)은 듀어든의 회화와 도예 작품 등 20점을 소장하고 있다. 대표작으로는 〈Bluebirds in grasses〉, 〈Children fishing〉, 〈The Potter〉, 〈Cutting peat on the hill of Tara〉 등이 있으며, 풍경화 〈Shay Gap landscape〉, 〈Sea front at Lereaux〉와 인물화 〈Double nude〉, 〈The Betrothed〉도 포함된다. 도예 작품으로는 그릇, 찻잔, 꽃병 등이 있다.
시티 오브 그레이터 제럴턴 미술관(City of Greater Geraldton Art Collection)은 2011~2012년 웨스턴오스트레일리아 미술관이 기증한 듀어든의 작품 11점을 소장하고 있다. 그 외 웨스턴오스트레일리아 대학교와 프리맨틀 시 또한 그의 작품을 소장하고 있다.
개인 소장.
듀어든의 작품은 오스트레일리아의 기업가이자 자선가인 자넷 홈즈 아 코트(Janet Holmes à Court)의 개인 미술 컬렉션에도 포함되어 있다. 또한 현대주의 건축가 이완 이와노프(Iwan Iwanoff) 역시 그의 작품을 수집하였으며, 1960년대에 건축된 자신의 퍼스 자택(이와노프 하우스)에 다른 오스트레일리아 예술가들의 작품과 함께 전시하였다.
사후 전시.
1993년 웨스턴오스트레일리아 미술관은 프랜시스 톰슨(Frances Thomson) 기획으로 듀어든 회고전을 개최하고 도록을 발간하였다. 그의 작품은 이후 프리맨틀 예술센터(Fremantle Arts Centre) 등에서도 전시되었다.
듀어든의 회화는 1994년부터 2024년 사이 오스트레일리아와 뉴질랜드의 경매에서 50점이 판매되었다. 낙찰가는 작품에 따라 600~2,300 호주달러(AUD)에 이르며, 그의 사후 수십 년이 지난 현재에도 꾸준히 경매 시장에서 거래되고 있다.
사망 당시 동료 화가 클리프 존스는 듀어든을 "퍼스 미술계에서 잃은 가장 안타까운 시골 출신 예술가"라고 추모하였다. 헨리 프루디스트와 동료 예술가들도 그를 웨스턴오스트레일리아의 중요한 화가로 평가하며, "전성기에 세상을 떠난 예술가"로 언급하였다.
듀어든은 잔다 구딩(Janda Gooding)이 1979년에 웨스턴오스트레일리아 대학교 출판부에서 간행한 《Some Contemporary Western Australian Painters》에 수록되어, 당시 주목받던 예술가 중 한 명으로 기록되었다. 웨스턴오스트레일리아 미술관은 그의 대표작 〈Champion Cockerel〉을 비롯한 여러 작품을 수집하였으며, 그의 영향력은 주요 공공 미술관의 소장품을 통해 현재까지 이어지고 있다.
이 문서는 동아프리카에 위치하는 국가들의 수교 현황이다. 자연지리적으로 동쪽으로 인도양이나 홍해, 또는 아덴만과 맞닿아 있고, 대체로 사헬 또는 사바나로 이루어져 있는 에티오피아, 케냐, 탄자니아, 우간다, 수단, 르완다, 소말리아, 남수단, 에리트레아, 부룬디, 지부티를 다루었다. 이때, 자연지리적 특징에 따라 케냐, 탄자니아, 우간다, 르완다, 부룬디의 사바나권과 에티오피아, 소말리아, 에리트레아, 지부티의 아프리카의 뿔권, 그리고 수단과 남수단의 수단권으로 나누어 다루었다. 이 문서는 수교 여부뿐만 아니라, 외교 공관(재외공관, 외국공관) 설치 및 존재 여부도 설명하고 있으며, 표와 지도로 제시했다.
전네팔 축구 협회(, , ANFA)는 네팔 축구를 관장하는 기관이다. 남자 및 여자 국가대표팀과 클럽 대회를 관리한다. 이 단체는 1951년에 설립되었으며, 1972년에 FIFA에 가입하였다. 현재 ANFA의 회장은 판카즈 비크람 넴방이다. 본부는 사트도바토의 ANFA 컴플렉스 내 ANFA 하우스에 위치해 있다
네팔의 축구 발전은 ANFA가 기초 단계에서부터 활동을 시작하면서 가능해졌다. 이를 염두에 두고, ANFA는 협회의 기반을 구축하는 일을 우선 과제로 삼았다. 먼저, ANFA는 라리트푸르 사트도바토에 기숙사를 건립하고, 운동장이 있는 ANFA 사무실을 개설하여 네팔 축구 발전에 대한 헌신을 보여주었다. 이러한 ANFA의 노력은 널리 인정받았다. 주요 프로젝트를 시작하기 전에 FIFA은 ANFA가 FIFA 총회에서 모델로서 대표할 수 있는 기회를 제공하였다. ANFA는 FIFA 골 프로젝트의 일환으로 라리트푸르 차이살, 부트왈, 루판데히, 순사리, 다란에 기술센터(축구 아카데미)를 설립하였다. 또한 ANFA는 향후 네팔 중서부 및 극서부 개발 지역에 기술센터를 개설할 계획을 세우고 있다.
주볼리비아 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주볼리비아 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주볼리비아공화국 대한민국 특명전권대사이다.
1925년 전국동계체육대회 강원도 선수단은 1925년 전국동계체육대회에 강원도를 대표하여 참가한 선수단이다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제503호는 유엔 안전 보장 이사회가 1982년 4월 9일 결의 제473호(1980년)를 재확인한 후 만장일치로 채택되었다. 이사회는 남아프리카 대법원의 트란스발주 관할 법원이 모두 아프리카 국민회의 소속인 응침비티 존슨 루비시, 페트루스 체포 마시구, 나프탈리 마나나에게 내린 사형 선고에 대해 우려를 표명했다.
이 결의안은 남아프리카 공화국 정부에 대법원 항소부에서 사형이 확정된 후 감형할 것을 촉구했다. 또한 모든 회원국들에게 이 문제에 대해 영향력을 행사하여 지원할 것을 촉구했다.
결의 제503호 채택 후 이들은 사형에서 종신형으로 감형되었고 이후 아파르트헤이트가 종식될 때 모두 석방되었다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제504호는 1982년 4월 30일에 채택되었다. 아프리카 단결 기구(OAU)와 차드의 대표단의 의견을 청취한 후 유엔과 OAU 간의 협력을 주목한 이사회는 차드 내전으로 인해 OAU가 차드에 평화 유지군을 설립하기로 한 결정을 주목했다.
결의는 유엔 사무총장에게 자금 지원을 포함하여 임무를 지원하는 데 필요한 조치를 취할 것을 요청했다.
투표 결과는 "만장일치"로 채택되었다는 것 외에는 제공되지 않았다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제505호는 1982년 5월 26일에 만장일치로 채택되었다. 결의 제502호(1982년)를 재확인하고 포클랜드 제도 지역의 상황이 심각하게 악화되었음을 언급했다. 또한 분쟁의 평화적 해결을 위한 하비에르 페레스 데 케야르 사무총장의 노력에 감사를 표했다.
결의안은 아르헨티나와 영국 양측이 사무총장과 협력하여 정전을 이루고, 필요한 경우 정전 이행을 감시하기 위해 유엔 감시군을 해당 지역에 파견하는 것을 요청했다. 또한 결의안은 사무총장에게 결의안 이행 여부와 상황 진전에 대한 보고서를 7일 이내에 제출하도록 요청하면서 마무리되었다.
이 결의안이 채택되기 며칠 전 페루는 평화 제안을 했지만 아르헨티나는 이를 거부했다. 아르헨티나는 결의 제505호에 섬에 대한 잠정 행정에 대한 언급을 포함하기를 원했으며, 이는 협상에서 나왔던 아이디어였지만 최종 초안에는 포함되지 않았다. 파나마와 스페인의 추가 결의 초안은 영국과 미국에 의해 거부되었다.
연인 대행 서비스는, 파견형 접객 서비스업의 일종. 의뢰객으로부터 지명된 캐스트가 연인 역할을 맡아 데이트 상대를 한다. 일반적으로는 렌탈 남자친구 · 렌탈 여자친구라고 불린다. 이는 모두 상표등록되어 있다.
일본에서는 2012년(헤이세이 24년)경에 시작되어, 2013년(헤이세이 25년)경에 TV 프로그램에서 소개된 이후 급속하게 시장이 확대되었다.
연애 경험이 부족한 남녀의 데이트 체험이 주된 이용 목적이지만, 젊은 시절의 두근거림을 다시 체험하고 싶다거나, 실제의 데이트나 맞선에 대비한 연습, 파티 등에서의 파트너 역할 등, 그 이용 용도는 다방면에 걸친다.
의뢰자는 업체 홈페이지에 게재된 프로필 등을 보고, 일시와 이용시간 희망과 함께 캐스트를 지명한다.
지명이 수락되면, 캐스트로부터 메일이나 LINE이 도착하고, 당일의 데이트 코스 등을 협의할 수 있다. 캐스트로부터의 연락은 업자가 준비한 업무용의 주소 등을 통해 이루어진다.
데이트 중 캐스트는 의뢰객의 연인 역할이 되어 행동한다. 캐스트에 따라서는 손을 잡거나 팔짱을 끼는 것도 할 수 있다. 단, 그 이상의 스킨십이나 성적 서비스는 금지되어 있다. 추가 요금을 지불하면 이용을 연장할 수도 있다. 업자에 따라서는 수영복 데이트, 수제 도시락 등의 유료 옵션도 마련되어 있다.
요금 체계는 업자에 따라 다르지만 주로 지명료(1시간당 이용요금)와 출장료(만남 및 해산 장소에 따라 다름)가 부과된다. 캐스트는 인기도 등에 따라 등급이 나뉘며, 등급이 높으면 지명료가 오른다. 먼 곳에서의 만남이나 해산은 교통비 실비를 별도로 징수하는 경우가 있다. 요금의 지불은 당일 캐스트에게 직접 지불하거나, 미리 신용카드나 은행 송금으로 업자에게 지불한다. 이 밖에 데이트 중에 드는 비용(음식비 등)도 모두 의뢰객이 부담한다.
금지 사항.
많은 업자는 다음과 같은 금지 사항을 마련하고 있다.
2018년(헤이세이 30년) 1월 9일, 인터넷의 구인 사이트에 지원한 여성에게 "다른 더 고수입의 일이 있다", "약간 성적인 요소가 있는 편이 벌 수 있다." 등으로 권유하여 성풍속점의 일을 알선한 것으로 인해, 직업 소개 회사의 대표 등 여러 명이 직업 안정법 위반(유해 업무의 소개) 혐의로 체포되었다.
사이트에서는 "성적 서비스는 없다" 등으로 데이트 접객업 등을 모집했지만, 실제로는 패션 헬스나 소프랜드 등의 일을 소개하고 있었다. 알선을 받은 여성은 수백 명에 달했다. 또한, "여성이 본인의 의사에 반하는 형태로 취업을 강요당하는 케이스"가 횡행할 우려가 있다는 지적이 있다 .
죽음의 섬()은 스위스 상징주의 예술가 아르놀트 뵈클린 (1827–1901)의 가장 잘 유명한 작품이다. 20세기 초 중앙 유럽에서는 판화가 매우 인기가 많았는데, 블라디미르 나보코프는 1936년 소설 절망에서 이 그림이 "모든 베를린 가정에서 볼 수 있었다"고 언급했다.
뵈클린은 1880년부터 1886년 사이에 여러가지 다른 버전을 제작했으며, 현재 바젤, 뉴욕, 베를린, 라이프치히에 전시되어 있다. 1900년 가을 뵈클린의 아들 카를로 뵈클린의 도움을 받아 시작하여, 1901년 카를로가 완성한 여섯 번째 버전은 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에 소장되어 있다.
묘사와 의미.
죽음의 섬의 모든 버전은 어두운 물 건너편에 보이는 황량하고 바위 투성이의 작은 섬을 묘사한다. 노 젓는 작은 배 한 척이 해안의 수문과 방조제에 막 도착한다. 노 젓는 사람은 선미에서 배를 조종하고 있다. 뱃머리에는 완전히 흰 옷을 입고 수문을 향해 서 있는 인물이 있다. 이 인물 바로 앞에는 흰색의 꽃으로 장식된, 보통 관으로 해석되는 물체가 있다(첫번째 버전엔 꽃 장식이 없음). 작은 섬은 가파른 절벽으로 둘러싸인, 키 크고 어두운 키 큰 사이프러스가 빽빽하게 우거진 숲이 있다. 절벽 바위 면에 있는 문 혹은 창문처럼 보이는 것은 장례식이라는 느낌을 더욱 강화해준다.
뵈클린 자신은 그림의 의미에 대해 공개적으로 설명하지 않았지만, "꿈 같은 그림: 문을 두드리기만 해도 놀랄만큼 고요함을 만들어내야 한다"고 묘사했다. 이 그림의 제목은 1883년 미술상 프리츠 구를리트가 붙였는데, 뵈클린이 특정하지 않은, 뵈클린이 의뢰자에게 보낸 1880년 편지의 한 구절에서 유래했다. 그림의 초기 버전의 역사(버전 참조)를 알지 못하는 많은 관상자들은 노 젓는 사람을 그리스 신화에서 영혼을 저승으로 실어 나르는 뱃사공 카론으로 해석한다. 그러면 물은 스틱스 강이나 아케론 강이 될 것이고, 흰 옷을 입은 승객은 최근에 죽어 사후 세계로 이동하는 영혼이 될 것이다.
죽음의 섬은 부분적으로 이탈리아 피렌체에 있는 영국인 묘지를 연상시킨다. 이 그림의 처음 세 버전이 이 묘지에서 그려졌다. 묘지는 뵈클린의 작업실과 가까웠고, 그의 어린 딸 마리아가 묻힌 곳이기도 했다. (뵈클린은 총 14명의 자녀 중 8명을 잃었다.)
바위투성이 섬의 모델은 아마도 케르키라섬 근처의 작고 무성한 섬인 폰티코니시를 모델로 했을 가능성이 높다. 이 섬에는 사이프러스 숲 가운데 작은 예배당이 있다. 몬테네그로의 페라스트 인근에 있는 스베티도르제 섬도 이 그림의 영감이 되었을 수 있다.
뵈클린은 1880년 5월에 후원자인 알렉산더 귄터를 위해 그림의 첫 번째 버전을 제작했지만, 의뢰자에게 보내지 않고 보관했다. 1880년 4월, 그림을 그리던 도중, 뵈클린의 피렌체 스튜디오에 마리 베르나 크리스트(금융가인 게오르크 폰 베르나(1836–1865)의 미망인이자, 독일 정치인 발데마르 폰 오리올라 백작(1854–1910)의 미래의 아내)가 방문했다. 그녀는 이 첫번째 버전의 "꿈의 그림"(현재 바젤 시립 미술관 소장)에 깊은 인상을 받았고, 뵈클린은 그녀를 위해 더 작은 나무 패널 버전(두번째 버전)을 그렸다(현재 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 소장). 베르나의 요청에 따라 관과 여성 인물을 추가했는데, 이는 몇 년 전 디프테리아로 사망한 그녀의 남편을 암시한다. 이후 뵈클린은 이전 그림에도 관과 여성 인물을 추가했다. 그는 이 작품들을 ("무덤 섬")이라고 불렀다. 이 작품은 1920년 고트프리트 켈러 재단에 인수되었다.
세 번째 버전은 1883년 뵈클린의 화상 프리츠 구를리트를 위해 그려졌다. 이 버전부터 오른쪽 바위의 매장실 중 하나에 뵈클린의 이니셜 "A.B."를 적었다. 1933년, 이 버전은 유명한 뵈클린 숭배자 아돌프 히틀러가 구입했다. 히틀러는 처음에는 오버잘츠베르크의 베르그호프에 걸었고, 1940년 이후에는 베를린의 새로운 국가수상부에 걸었다. 현재는 베를린 구 국립미술관에 있다.
재정적인 필요성으로 인해 뵈클린은 1884년에 네 번째 버전을 제작하였고, 기업가이자 미술품 수집가인 하인리히 티센 남작이 이를 구입하여 그가 운영하던 베를린 은행 자회사에 전시했다. 이 그림은 제2차 세계 대전 중 폭탄 공격으로 파괴되었고, 현재는 흑백 사진으로만 남아 있다.
다섯 번째 버전은 1886년 라이프치히 조형예술박물관의 의뢰로 제작되었으며, 현재도 여전히 그곳에 걸려 있다.
1888년 뵈클린은 ("생명의 섬")이라는 그림을 그렸다. 아마도 죽음의 섬의 대척점으로 의도된 것으로 보이는 이 그림에도 작은 섬이 있지만, 모든 기쁨과 생명의 표시을 담고 있다. 죽음의 섬의 첫 번째 버전과 함께 이 그림은 바젤 시립 미술관 컬렉션의 일부이다.
여섯 번째 버전은 1901년에 제작된 것으로 알려져 있으며, 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에서 2022년에 개인 소장품에서 구입한 것이다. 여기에는 A. Böcklin invenit("A. 뵈클린이 고안") 및 Carlo Böcklin fecit 1901("카를로 뵈클린이 1901년에 제작")이라는 서명이 있다. 따라서 이는 티메-베커 사전에서 아르놀트 뵈클린이 아들 카를로 뵈클린과 함께 1900년 가을에 시작했다고 언급된 버전으로 추정된다.
숭배자들.
이 그림은 다양한 숭배자들을 매료시켰다. 지그문트 프로이트는 그의 사무실에 복제품을 보관했고, 블라디미르 레닌은 침대 위에 걸어두었으며, 아돌프 히틀러는 원본 중 하나를 구입했다. 블라디미르 나보코프는 이 그림의 복제품이 "모든 베를린 가정에서 찾아볼 수 있었다"고 썼다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제506호는 1982년 5월 26일에 만장일치로 채택되었다. 이 결의는 유엔 사무총장이 작성한 유엔 레바논 임시군(UNIFIL) 보고서를 고려했다. 이사회는 중동에서 항구적이고 정의로운 평화를 구축하려는 노력을 강조하면서도 해당 지역의 긴장 상태에 대한 우려를 표명했다.
이 결의는 관련 당사국들에게 결의 제338호(1973년)를 즉각 이행할 것을 촉구했으며 감시군의 임무를 1982년 11월 30일까지 6개월 더 연장하고 사무총장에게 결의안 이행 여부에 관한 보고서를 제출할 것을 요청했다.
조앤 에캄데이아 고부레(Joanne Ekamdeiya Gobure, 1982년 4월 26일~)는 나우루의 시인이자 교사이다. 고부레는 파네르 바구가(Paner Baguga) 등과 함께 남태평양 게임에 참가했던 나우루의 테니스 선수 크리스 고부레(Chris Gobure)의 사촌이다.
고부레는 데니고모두구에서 태어나 우아보에구에 정착했다.
그녀는 니보크구, 아이워구 및 야렌구에 위치한 학교에 다녔고 나우루 주니어 수료증을 받으며 졸업했다.
2003년부터 고부레는 주로 아이워구에 있는 나우루 칼리지에서 교사로 일했다. 그녀는 학교의 교장인 리처드 루이스(Richard Lewis)와 교육부 장관 바론 와카에 의해 IT 교사로 고용되었다. 그녀는 대학 교육 과정을 마치지는 않았지만 사우스퍼시픽 대학교(USP)의 지역 캠퍼스에서 공부하고 있었다. 그녀는 주로 마이크로소프트 오피스를 이용한 업무를 가르치고 있다. 또한 니보크의 유아 학교에서 교사로 일하고 있다.
고부레는 주로 영어로 시를 쓴다. 고부레의 작품 대부분은 나우루 밖에서는 잘 알려져 있지 않지만, 《A Beautiful Prayer》는 여러 인터넷 포럼과 기독교 웹사이트를 통해 유행하면서 특히 주목을 받은 시이다.
다른 동시대 오세아니아 작가들, 특히 투발루의 아파에세 마노아 등과 마찬가지로, 고부레는 종교적 소명 의식이 매우 강한 작가라는 평판을 받고 있다.
수론에서 야코비의 네 제곱수 정리는 주어진 자연수 을 네 개의 제곱(정수)의 합으로 표현하는 방법의 수를 계산하는 공식이다.
이 정리는 1834년에 카를 구스타프 야코프 야코비에 의해 증명되었다.
항의 순서가 다르거나 제곱되는 정수(제곱 자체가 아님)가 다른 경우 서로 다른 것으로 간주된다. 예를 들어 1을 표현하는 8가지 방법 중 3가지는 다음과 같다.
n을 네 개의 제곱수 합으로 표현하는 방법의 개수는 다음과 같다 (약수 함수 참조):
즉, 4로 나누어 떨어지지 않는 모든 약수의 합의 8배이다.
여기서 바로 도출되는 결과는 formula_4이다; formula_5이 홀수인 경우 formula_6 .
따라서 식을 아래처럼 다시 쓸 수 있다.
여기서 n이 4로 나누어지지 않을 때 두 번째 항은 0으로 간주한다.
특별하게 소수 에 대해선 간단한 공식을 얻을 수 있다: , 이는 소수의 약수가 1과 자기 자신뿐이므로, 약수의 합이 p + 1이 되기 때문이다.
의 어떤 값들은 무한히 자주 반복된다. 왜냐하면 이 짝수일 경우, 이기 때문이다.
(2의 거듭제곱을 곱해도 r₄의 값이 변하지 않음. 즉, ).
한편, 의 값은 제한 없이 커질 수 있다. 구체적으로, n이 커질 때 이 formula_8보다 큰 경우가 무한히 많다는 것이 증명되었다.
이 정리는 야코비 삼중곱으로 시작하여 간단하게 증명할 수 있다.
증명에 따르면 4차원 정수 격자 Z 4 의 세타 급수는 특정 레벨의 모듈러 형태가 되며, 이는 결국 아이젠슈타인 급수들의 선형 조합으로 표현될 수 있다.
계산 결과.
수식의 일부 값은 다음과 같다.
다른 값들은 (OEIS)의 에서 확인할 수 있다.
반전무인 반상무석은 바둑을 둘 때, 앞에 사람이 없고 바둑판에 돌이 없는 것처럼 무념무상의 경지로 임해야 한다는 바둑의 격언이다. 일본 도쿠가와 막부 시대의 고수 이노우에 인세키가 남긴 유명한 말이다.
강서초등학교는 부산광역시 강서구에 개교 예정인 공립 초등학교이다.
사이키델리아()는 일반적으로 1960년대의 사이키델릭 하위문화와 특정 향정신성 물질이 만들어내는 환각 경험에서 나타나는 스타일 또는 미학을 의미한다. 여기에는 환각 예술, 사이키델릭 음악 및 그 시대의 복장 스타일이 포함된다. 이는 주로 LSD, 페요테선인장에서 발견되는 메스칼린, 환각버섯에서 발견되는 실로시빈과 같은 환각제를 사용한 사람들과 이 하위문화의 참여자이자 애호가인 비사용자들에 의해 생성되었다. 사이키델릭 예술과 음악은 일반적으로 변형된 의식의 경험을 재현하거나 반영한다. 사이키델릭 예술은 매우 왜곡된, 초현실적인 시각 효과, 밝은 색, 전체 스펙트럼 및 애니메이션 (카툰 포함)을 사용하여 환각 경험을 불러일으키고, 전달하거나, 향상시킨다.
사이키델릭 음악은 왜곡된 일렉 기타, 시타르와 타블라 같은 인도의 음악 요소, 전자 효과, 음향효과 및 리버브, 그리고 테이프를 거꾸로 재생하거나 음악을 한쪽에서 다른 쪽으로 패닝하는 것과 같은 정교한 스튜디오 효과를 사용한다.
환각 경험은 이전에 알지 못했던 자신의 정신적 측면을 놀랍게 지각하거나, 명백히 평범한 속박에서 해방된 정신의 창조적인 풍부함으로 특징지어진다. 환각 상태는 환각과 같은 지각의 변화, 공감각, 의식 상태 또는 집중된 의식의 변화, 사고 패턴의 변화, 트랜스 또는 최면 상태, 신비주의 상태 및 기타 정신 변화를 포함하는 다양한 경험이다.
이러한 과정은 어떤 사람들에게 자아 정체성을 정의하는 정신 작용의 변화를 경험하게 할 수 있다(일시적인 예리함이든 만성적인 발전이든). 이는 이전의 정상 상태와 너무 달라서 계시, 신성한 깨달음, 혼란 및 정신증과 같은 새로 형성된 이해의 감정을 유발할 수 있다. 영적인 목적이나 자기 발견을 위해 환각제를 사용하는 개인은 일반적으로 《사이코넛》이라고 불린다.
이 용어는 1956년 정신과 의사 험프리 오스몬드가 사이키델릭 심리 치료의 맥락에서 환각제를 설명하는 대안적인 용어로 명사로 처음 만들어졌다. 이 용어는 그리스어 ψυχή (psychḗ, '영혼, 정신')와 δηλείν (dēleín, '나타내다')에서 불규칙적으로 유래하여 "정신을 나타내는"이라는 의미를 가지며, 이는 환각제가 인간 정신의 사용되지 않은 잠재력을 개발할 수 있다는 함의를 담고 있다. 이 용어는 미국의 민족식물학자 리처드 슐츠에게는 혐오스러웠지만, 미국의 심리학자 티모시 리어리가 옹호했다.
LSD에 의해 유발되는 경험에 대한 이름을 찾던 오스몬드는 개인적인 지인이자 그 물질의 치료적 사용을 옹호하던 올더스 헉슬리에게 연락했다. 헉슬리는 그리스어 "나타내다"(φανερός)와 "정신"(θύμος)에서 유래한 "파네로타임(phanerothyme)"이라는 용어를 만들었다. 그는 오스몬드에게 보낸 편지에서 이렇게 썼다.
이에 오스몬드는 다음과 같이 답했다.
오스몬드가 결국 정착한 용어는 바로 이것이었는데, "명확하고 듣기 좋으며 다른 연상에 오염되지 않았기" 때문이었다. "사이키델릭"이라는 단어의 이러한 혼성 철자법은 미국의 민족식물학자 리처드 에반스 슐츠에게는 혐오스러웠지만, 더 좋게 들린다고 생각한 티모시 리어리는 이를 옹호했다. 대중문화에서 "사이키델릭"이라는 용어의 사용이 확대되고 잘못된 언어적 표현으로 인식되면서, 칼 A.P. 럭, 제레미 빅우드, 대니 스테이플스, 조나단 오트, 그리고 R. 고든 와슨은 그러한 물질이 만들어내는 종교적 또는 영적 경험을 설명하기 위해 《엔테오겐》이라는 용어를 제안했다.
1950년대 후반부터 윌리엄 버로스, 잭 케루악, 앨런 긴즈버그와 같은 비트 세대 작가들은 대마초와 벤제드린을 포함한 약물에 대해 쓰고 복용하여 그 사용에 대한 인식을 높이고 대중화하는 데 기여했다. 같은 시기에 LSD, 즉 "애시드"로 더 잘 알려진 리세르그산 디에틸아미드(당시 합법적인 약물)는 미국과 영국에서 정신 질환의 잠재적 치료제로 처음 홍보되면서 실험적 치료법으로 사용되기 시작했다.
1960년대 초, LSD와 다른 환각제 사용은 티모시 리어리, 앨런 와츠, 올더스 헉슬리, 아서 쾨슬러와 같은 새로운 "의식 확장" 지지자들에 의해 옹호되었으며, 그들의 글은 새로운 젊은 세대의 사고에 깊은 영향을 미쳤다. 재즈와 블루스 음악가들 사이에는 오랫동안 약물 사용 문화가 있었고, 포크 및 록 음악가들 사이에서도 약물 사용(대마초, 페요테선인장, 메스칼린 및 LSD 포함)이 증가하기 시작했으며, 그들 또한 노래에 약물에 대한 언급을 포함하기 시작했다. 영국 록 음악계에서는 롤링 스톤스, 비틀즈, 무디 블루스와 같은 그룹들이 주목할 만한 사용자였다.
1960년대 중반까지 사이키델릭 라이프스타일은 이미 캘리포니아에서 발전했으며, 전체 하위문화가 형성되었다. 이는 부분적으로 오슬리 스탠리가 설립한 최초의 주요 지하 LSD 공장 때문에 샌프란시스코에서 특히 두드러졌다. 또한 인근 버클리의 학생들과 도시에 모여든 자유 사상가들을 위한 포크 클럽, 커피 하우스, 독립 라디오 방송국으로 구성된 새로운 음악계가 부상하고 있었다.
1964년부터 소설가 켄 키지를 중심으로 발전한 자유로운 그룹인 메리 프랭스터스는 LSD 복용(스탠리가 제공)을 기반으로 한 일련의 행사들인 애시드 테스트를 후원했는데, 여기에는 라이트 쇼, 영화 투영, 사이키델릭 심포니로 알려진 불협화음의 즉흥 음악이 수반되었다. 프랭스터스는 사이키델릭하게 장식된 스쿨 버스를 타고 미국 전역을 여행하며 약물을 배포하고 비트 운동의 주요 인물들을 만나고, 톰 울프의 《The Electric Kool-Aid Acid Test》(1968)와 같은 활동에 대한 출판물을 통해 LSD 사용을 대중화하는 데 기여했다.
리어리는 환각제 사용의 유명한 옹호자였으며, 올더스 헉슬리도 마찬가지였다. 그러나 둘 다 국가와 시민 사회에 의한 환각제의 광범위한 사용에 대해 크게 다른 의견을 제시했다. 리어리는 그러한 물질들을 만병통치약으로 선전했지만, 헉슬리는 문화적 및 지적 엘리트만이 엔테오겐을 체계적으로 섭취해야 한다고 제안했다.
1960년대에 환각제 사용은 현대 서양 문화에서, 특히 미국과 영국에서 널리 퍼졌다. 이 운동은 1965년 런던에서 미국으로 온 마이클 홀링스헤드의 공로로 여겨진다. 그는 환각 운동의 다른 구성원들에 의해 그들의 아이디어를 알리기 위해 미국으로 파견되었다. 1967년의 사랑의 여름과 그 결과로 히피 문화가 주류에 대중화되면서 사이키델리아는 대중문화의 마음속에 대중화되었고, 1970년대까지 지배적인 위치를 유지했다.
1960년대 서구 문화에 대한 환각제의 영향은 "사이키델릭"이라는 단어의 사용에서 의미 변화를 가져왔고, 현재는 약물 유발 환각에서 볼 수 있는 것과 유사한 다수의 밝은 색상의 추상적인 장식물을 가진 모든 것을 설명하는 데 자주 사용된다. 이러한 새로운 의미와 일부가 멸칭적이라고 여기는 "환각제" 및 "정신모방제"와 같은 다른 동의어에 반대하여, "엔테오겐"이라는 용어가 제안되었고 사용이 증가하고 있다. 그러나 많은 사람들은 "엔테오겐"이라는 용어가 특정 아메리카 원주민 교회가 페요테 성례를 사용하는 것과 같이 종교적 및 영적 사용을 위해 예약되어야 하며, "사이키델릭"은 여가, 심리 치료, 신체 치유 또는 창의적 문제 해결을 위해 이 약물을 사용하는 사람들을 설명하는 데 사용되어야 한다고 생각한다. 과학에서는 환각제가 표준 용어로 남아 있다.
1960년대 인쇄 및 사진 기술의 발전으로 전통적인 석판 인쇄 기술은 오프셋 인쇄 시스템으로 빠르게 대체되었다. 이와 다른 기술 및 산업 혁신은 젊은 예술가들에게 사진 및 혼합 매체 콜라주, 금속박, 생생한 새로운 형광색 《데이글로》 잉크를 포함한 흥미로운 새로운 그래픽 기술과 매체에 대한 접근성을 제공했다. 이는 그들이 매우 왜곡된 시각 효과, 만화, 그리고 강렬한 색상과 전체 스펙트럼을 포함한 혁신적인 새로운 삽화 스타일을 탐구하여 변형된 의식 상태를 불러일으킬 수 있게 했다. 많은 작품들은 또한 특이하고 복잡한 새로운 글꼴과 문자 스타일을 특징으로 했다(특히 샌프란시스코 기반의 포스터 아티스트 릭 그리핀의 작품에서). 1960년대 후반과 1970년대 초반의 많은 예술가들은 회화, 드로잉, 삽화 및 기타 형태의 그래픽 디자인으로 사이키델릭 경험을 묘사하려고 시도했다.
반문화 음악계는 사랑의 여름 동안 포스터에 사이키델릭 디자인을 자주 사용하여 스타일을 대중화했다. 1960년대 후반 사이키델릭 예술의 가장 생산적이고 영향력 있는 중심지는 샌프란시스코였다. 이 곳은 아발론 볼룸과 빌 그레이엄의 필모어 웨스트와 같은 당시 인기 있는 지역 음악 공연장들의 후원에 힘입어 크게 발전했는데, 이들은 정기적으로 로버트 크럼, 스탠리 마우스, 릭 그리핀과 같은 젊은 지역 예술가들에게 작품을 의뢰했다. 그들은 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니와 같은 떠오르는 사이키델릭 밴드들을 위한 풍부하고 독특한 사이키델릭 홍보 포스터와 전단지를 제작했다. 그레이트풀 데드와 제퍼슨 에어플레인도 여기에 포함된다. 이 작품들 중 다수는 현재 포스터 장르의 고전으로 여겨지며, 이 예술가들의 원본 작품은 오늘날 수집가 시장에서 높은 가격에 거래된다.
성장하는 샌프란시스코 신과 동시대에, 런던에서는 소규모이지만 똑같이 창조적인 사이키델릭 예술 운동이 등장했다. 호주 출신 팝 아티스트 마틴 샤프가 이 운동을 이끌었으며, 그는 영향력 있는 지하 출판물 《오즈 매거진》을 위해 많은 인상적인 사이키델릭 포스터와 삽화를 제작했고, 크림 앨범 《Disraeli Gears》와 《Wheels of Fire》의 유명한 앨범 커버를 만들었다.
런던에서 이 스타일을 사용한 다른 저명한 예술가로는 디자인 듀오 햅샤시 앤드 더 컬러드 코트가 있었는데, 그들의 작품에는 수많은 유명 포스터뿐만 아니라 폴 매카트니의 피아노와 비극적인 기네스 상속자 타라 브라운의 자동차를 위한 사이키델릭 "변신"이 포함되었다. 또한 디자인 집단 더 풀은 비틀즈, 크림, 더 무브를 포함한 여러 선도적인 영국 밴드를 위한 의류와 앨범 아트를 제작했다. 비틀즈는 앨범의 사이키델릭 디자인을 좋아했고, 더 풀이라는 디자이너 그룹은 런던 베이커 스트리트에 있던 단명한 애플 부티크(1967년~1968년)에서 사이키델릭 디자인, 예술, 그림을 만들었다.
블루스 록 가수 재니스 조플린은 사이키델릭 자동차인 포르쉐 356을 가지고 있었다. 이러한 경향은 자동차로도 확산되었다. 가장 초기의, 그리고 아마도 가장 유명한 사이키델릭 차량은 켄 키지와 메리 프랭스터스가 운전한 유명한 《퍼더》 버스였다. 이 버스는 1964년에 대담한 사이키델릭 디자인으로 안팎이 도색되었는데(당시 곧 대세가 된 데이글로 색상은 널리 구할 수 없었기 때문에 원색으로 실행되었다), 또 다른 매우 유명한 예는 존 레논의 사이키델릭 롤스로이스이다. 원래 검은색이었던 이 차는 1967년에 생생한 사이키델릭 집시 캐러밴 스타일로 다시 도색되었고, 이에 밴드 멤버 조지 해리슨은 그의 미니 쿠퍼를 인도 영성에 대한 그의 커져가는 관심을 반영하는 로고와 장치들로 유사하게 다시 도색했다.
사이키델리아 디자인.
1960년대 사이키델리아 운동은 그 시대의 그래픽 디자인과 건축에 큰 영향을 미쳤다. 이 시기에는 창의적인 위험을 감수하는 것이 중요했다. 이 운동은 실험적이고 다채로웠다. 흑인과 원주민 그룹이 자신들의 권리를 쟁취하려 노력하면서 정치적 불안이 있었다. 아프리카계 미국인들의 경우 미국의 흑인 민권 운동이 있었다. 마이클 파크-테일러는 이 대화에 아메리카 원주민을 포함시킨다. 원주민 또는 아메리카 원주민의 경우, 그들은 "현대 미국 사회에서 소외되고 박해받는 사람들의 완벽한 상징을 대표했다."