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1897 년 쿠프린은 볼히니아로 여행한 다음, 폴레시아 남부에 갔다. 그는 1920년에 "거기서 나는 가장 활기차고 고상하고 광범위하고 유익한 인상을 흡수했고 러시아어와 풍경을 알게 되었다"고 회상했다.
페테르부르크에서 쿠프린은 러시아 문화 생활의 중심에 자신을 발견했다. 그는 1904년에 죽을 때까지 정기적으로 연락을 주고받은 안톤 체호프와 친구가 되었으며, 종종 그의 조언을 구했다. 이반 부닌과의 쿠프린의 우정은 거의 40년 동안 지속되었다.
1905년 혁명 이후 쿠프린은 공개적으로 정권을 비판하게 되었다. 그는 세바스토폴에서 흑해 함대의 선원들과 관계를 맺었고 1905년 6월에 반란을 일으킨 전함 Potyomkin에 입대하기까지 했다. 정치적으로 신뢰할 수 없는 것으로 간주되어 그는 비밀 경찰 감시를 받았다.
1919년 10월 16일, 가치나(Gatchina)는 니콜라이 유데니치(Nikolai Yudenich) 장군이 이끄는 백군 에게 함락되었다. 2주 동안 쿠프린은 Yudenich의 육군 사령부가 발행한 "Prinevsky Krai(Neva Country)를 편집하고 있었다." 10월에 백군이 서쪽으로 후퇴하자 쿠프린은 백군과 함께 얌부르크로 가서 아내와 딸과 합류했다. 가족은 나르바를 통해 에스토니아의 수도에 도착했고 12월에는 핀란드로 떠났다. 헬싱키에서 반년을 보낸 후 그들은 프랑스로 항해하여 1920년 7월 초에 파리에 도착했다.
1938년 1월 쿠프린의 건강은 악화되었다. 7월까지 그의 상태는 심각했다. 이미 신장 장애와 경화증을 앓고 있던 그는 이제 식도암에 걸렸다. 수술은 거의 도움이 되지 않았다. 쿠프린은 1938년 8월 25일에 사망했으며 이틀 후 레닌그라드에 안장되었다.
베이비 퀸(Baby Queen, 1997년 8월 19일 ~ )은 영국의 싱어송라이터이다. BBC 사운드 오브 2022 후보에 올랐다.
단순화된 분자입력 라인입력 시스템(單純化된分子入力Line入力System, )는 짧은 ASCII 문자열을 사용하여 화학 종의 구조를 설명하기 위한 선 표기법(line notation)의 형태이다. SMILES는 분자 편집기에서 2차원 도면이나 3차원 모델로 다시 변환하기 위해 가져올 수 있다.
SMILES 표기법을 구성하는 분자구조의 요소는 크게 원자(atom), 결합(bond), 고리(ring), 방향족(aromaticity), 가지(branch), 입체화학(stereochemistry)로 나눌 수 있다.
원자는 금의 [Au]&lt;/code&gt;는 각괄호를 사용하여 원소를 나타낸다.
예를 들어, 물에 대한 SMILES은 codice_1 또는 codice_2로 쓸 수 있다. 이때 수소는 원자로 각괄호를 쓸 수 있기 때문에, codice_3로도 쓸 수 있다.
괄호를 사용할 때는 괄호 안의 원자가 하나 이상의 수소와 결합하면 codice_4를 적는데, 1보다 크면 수소 원자의 수를 적고, 양전하의 경우에는 codice_5를, 음전하의 경우에는 codice_6를 사용하여 표시한다. 예를 들어 암모늄()의 경우 codice_7로 나타낼 수 있다.
따라서, 티타늄(IV) Ti4+에 대해서는 [Ti+4] 또는 [Ti+++]로 쓸 수 있고, 수산화 이온(OH-)은 codice_8, 하이드로늄 이온(H3O+)으로 표시되며 코발트(III) 양이온(Co3+)은 codice_9 또는 codice_10이다.
단일 결합은 codice_6로 표기할 수 있지만, 일반적으로 생략한다. 예를 들어, 에탄올에 대한 SMILES 문자열은 codice_13, codice_14 또는 codice_15로 기록될 수 있지만, 일반적으로 codice_16로 표기된다.
이중 결합, 삼중 결합, 4중 결합은 각각 기호 codice_17, codice_18, codice_19로 표시되며, 이는 SMILES로 codice_20(이산화탄소 CO2), codice_21(시안화수소 HCN), codice_22(갈륨 비화갈륨)로 나타낼 수 있다.
결합을 하지 않았을 경우, 두 부분이 서로 결합되지 않았음을 나타내기 위해 codice_23로 표시한다. 예를 들어, 염화나트륨 수용액은 codice_24로 표기할 수 있다.
"1과 1/2" 결합은 codice_25을 사용하여 나타낼 수 있다.
이중 결합에 인접한 단일 결합은 적 구성은 codice_26 또는 codice_27를 사용하여 나타낼 수 있다.
예를 들어, 사이클로헥세인과 1,4-다이옥세인은 각각 codice_28과 codice_29로 기록될 수 있다.
고리가 2개일 경우, 두 번째 고리의 비인접 원자에도 숫자를 붙인다. 데칼린(데카하이드로나프탈렌, decalin)은 codice_30로 기록될 수 있다.
예를 들어, 바이사이클로헥실은 일반적으로 codice_32로 작성되지만, codice_33로도 작성될 수 있다.
데칼린의 다른 SMILES 표기법은 codice_34이다. 두 자리 수의 숫자를 나타낼 때에는 숫자 앞에 codice_35가 붙기 때문에, 예시는 두 개의 결합을 나타냄을 알 수 있다.
사이클로프로페인은 일반적으로 codice_36로 쓰이지만, 이중 결합을 고리 결합으로 선택한다면, 이것은 codice_37, codice_38 또는 codice_39로 쓸 수 있다.(대체로 첫 번째 문자열이 선호된다.) codice_40는 고리와 결합이 충돌하는 유형이기 때문에 모순이다.
codice_41는 에틸렌에 대한 codice_42로 표기가 불가능는 하다. 하지만 결합이 없을 때에는 사용될 수 있다.codice_43은 프로페인(propane)의 codice_44를 나타내지만 주로 후자가 일반적이다.
사이클로헥세인-1,2-다이올은 가장 간단하게 codice_45로 쓸 수 있다. 이때 고리를 끊기 위해 다른 원자를 선택하면 괄호를 써야 하는 더 복잡한 구조가 생성된다.
방향족.
벤젠과 같은 방향족성 고리는 세 가지 형태 중 하나로 쓸 수 있다:
세 번째의 경우, 두 원자 사이의 결합은 방향족 결합으로 가정된다. 따라서, 벤젠, 피리딘, 퓨란은 각각 codice_54, codice_55, codice_56로 표시될 수 있다.
피롤에서 발견되는 방향족 질소는 codice_57로 표시되며, 따라서 이미다졸은 codice_58로 표기된다.
방향족 원자들이 바이페닐과 같이 단일 결합하는 경우, codice_59처럼 단일 결합을 표기해야 한다. 이는 기호 codice_6가 필요한 몇 안 되는 경우이다. (대부분의 SMILES 프로그램은 두 고리 사이의 방향족 결합이 있는지 구별하지 못하기 때문에 codice_61을 이해하지 못한다.)
가지는 프로피온산의 codice_62, 플루오로포름의 codice_63에서와 같이 괄호로 설명된다. 괄호 안의 첫 번째 원자와 괄호 뒤의 첫 번째 원자는 모두 같은 원자에 결합되어 있음을 나타낸다. 결합은 괄호 안쪽에 표시되어야 하며 바깥쪽(예: codice_64)은 잘못된 표기이다.
3,4-시아노이솔 이성질체에서 치환 고리는 codice_65(그림 참고) 또는 codice_66(그림 참고)로 표기할 수 있다. 이렇게 대체된 고리를 SMILES로 표기하는 것이 더 읽기 쉽다.
가지는 임의의 순서로 작성할 수 있다. 브로모클로로디플루오로메탄은 codice_67, codice_68, codice_69 등으로 표기할 수 있다. 일반적으로 SMILES 문자열은 단순한 가지를 먼저, 주사슬이 가장 복잡할 때 가장 읽기 쉽다.
이러한 표기에서 링 번호를 다시 쓰는 경우, 링 번호는 SMILES 문자열의 표시 순서에 따라 쌍으로 연결된다. 이때 올바른 표기를 위해 일부 조정이 필요한 경우가 발생할 수 있다. (예: 이 지정된 경우)
괄호를 필요로 하지 "않는" 한 가지 형태는 고리 결합이다. 고리 결합을 적절히 표기하면 필요한 괄호 수를 줄일 수 있다.
예를 들어, 톨루엔은 일반적으로 codice_70 or codice_71C로 표기되며, codice_72 또는 codice_73로 표기되는 경우와 달리 괄호를 쓰지 않을 수 있다.
이중 결합에 대한 구성은 문자 codice_26 및 codice_27를 사용하여 이중 결합에 인접한 방향성 단일 결합을 표시한다. 예를 들어, codice_76(그림 참고)는 플루오린이 이중 결합의 반대편에 있는 트랜스-1,2-디플루오로에틸렌인 반면에, codice_77(그림 참고)는 불소가 이중 결합의 동일한 면에 있는 시스-1,2-디플루오로에틸렌이다.
결합 방향 기호는 항상 최소 2개의 그룹으로 나뉘며, 그 중 첫 번째 그룹은 임의로 정한다. 즉, codice_78는 codice_76와 같다. 단일, 이중 결합이 교대로 존재할 때 그룹은 두 개보다 많아지고, 가운데에 존재하는 기호는 두 개의 이중 결합에 인접한다. 예를 들어, 2,4-헥사디엔의 일반적인 형태는 codice_80이다.
보다 복잡한 예로, 베타카로틴은 단일 결합과 이중 결합의 매우 긴 골격을 가지며, 이는 codice_81로 쓸 수 있다.
카이랄 분자의 구성은 codice_82 또는 codice_83로 지정된다. 문자열의 왼쪽에서 오른쪽으로 나타나는 순서대로 네 개의 결합을 표기한다. 첫 번째 결합의 관점에서 중심 탄소 쪽을 보면, 나머지 세 개는 시계 방향 또는 반시계 방향이다. 이때 각각 codice_83와 codice_82로 표시된다.(@ 기호 자체가 시계 반대 방향의 모양이기 때문이다).
아미노산 알라닌을 보면 일반적으로 codice_86로 표기되지만 codice_87도 가능하다. 보다 일반적인 이성질체인 L-알라닌은 주로 codice_88(그림 참고)로 표기된다. 여기서 질소-탄소 결합을 보면 수소(H), 메틸(CH3), 카르복실산기(C(=O)O)가 시계 방향으로 나타난다. 따라서 D-알라닌은 codice_86(그림 참고)로 쓸 수 있다.
두 그룹의 위치를 바꾸면 카이랄 표시를 반대로 사용해야 하기 때문이다. 만약 알라닌이 위와 다르게 codice_90로 쓰여지면, 방향 또한 달라지게 된다. L-알라닌은 codice_91(그림 참고)로 바뀐다.(이를 쓰는 다른 방법에는 codice_92, codice_93, codice_94이 있다.)
일반적으로 4개의 결합 중 첫 번째 결합은 카이랄 중심 원자의 왼쪽을 나타나지만, 만약 SMILES가 codice_95와 같이 카이랄 중심인 탄소로 시작된다면, 4개의 결합은 모두 오른쪽에 있지만 그중 첫 번째가 기준이 될 수 있다.
SMILES 문자열은 삼각쌍뿔 분자와 같은 더 복잡한 입체화학을 나타내기 위해 codice_82 기호가 활용 될 수도 있다.
동위 원소는 원자 기호 앞에 표기된 숫자로 구분할 수 있다. 벤젠의 원소 중 하나가 탄소-14이라면 벤젠은 codice_97로 표기되고 듀테로화 클로로포름은 codice_98으로 표기된다.
9개 이상의 고리 결합을 가진 분자를 설명하기 위해, 13개의 스테로이드성 고리로 이루어진 피라진(pyrazine)인 세팔로스타틴(cephalostatin)-1,(실험식 C54H74N2O10) :
codice_35 은 9번째 고리 앞에 표기된다. 란을 참고
SMILES의 또 다른 예시.
SMILES 표기법은 Daylight Chemical Information Systems에서 제공하는 SMILES 이론 메뉴얼에 자세하게 설명되어 있으며 많은 예시들이 존재한다.
SMILES는 구조도 생성(SDG) 알고리즘을 사용하여 2차원 표현으로 다시 변환할 수 있다. 이 변환이 항상 정확하지는 않다. 3차원 표현으로의 변환은 에너지 준위가 바닥상태인 분자로 나타나게 된다. 변환을 위한 다양한 사이트와 앱이 있기 때문에 이를 사용하면 쉽게 변환이 가능하다.
빅토리아 베벌리 워커(Victoria Beverley Walker, 2001년 4월 19일 ~ )는 핑크팬서리스(PinkPantheress)라는 예명으로 활동하는 영국의 싱어송라이터이자 음반 프로듀서이다. 샘플링과 일기체적인 가사가 특징인 노래로 유명하다.
서머싯주 바스에서 태어나 켄트에서 자란 핑크팬서리스는 2021년 런던의 대학교에 다니면서 음악 활동을 시작했으며, 개러지밴드를 사용해 노래를 제작하고 사운드클라우드와 틱톡에 업로드했다. "Break It Off"를 포함한 여러 곡이 틱톡에서 인기를 얻었고, 팔로폰과 엘렉트라 레코드와 계약을 맺고 같은 해에 데뷔 믹스테이프 《To Hell with It》을 발매했다. 싱글 "Just for Me"와 "Pain"이 영국 싱글 차트 상위 40위에 진입한 후 BBC의 사운드 오브 2022 투표에서 우승했다. 2022년 싱글 "Boy's a Liar"는 영국에서 2위에 올랐다.
핑크팬서리스의 데뷔 정규 앨범 《Heaven Knows》(2023)는 영국 상위 20위 곡 "Nice to Meet You"와 싱글 "Boy's a Liar Pt. 2"를 배출했다. "Boy's a Liar Pt. 2"는 2022년의 "Boy's a Liar"를 미국 래퍼 아이스 스파이스와 함께 리믹스한 곡으로, 《빌보드》 Hot 100에서 3위에 올랐다. 《Heaven Knows》와 함께 이듬해 단독 헤드라이닝 케이퍼블 오브 러브 투어(Capable of Love Tour)가 진행되었다. 그의 두 번째 믹스테이프 《Fancy That》(2025)은 영국 상위 40위 싱글 "Tonight"와 "Illegal"을 배출했다.
핑크팬서리스는 브릿 어워드에 3회 노미네이트되었으며, 2024년 빌보드 우먼 인 뮤직에서 올해의 프로듀서로 선정되었다. 짧은 길이가 특징이며 1990년대와 2000년대 음악의 샘플을 포함하는 그의 노래는 얼터너티브 팝, 베드룸 팝, 드럼 앤 베이스, 투스텝 개러지 등 다양한 장르에 걸쳐 있다.
표준 몰 엔트로피()는 화학에서 표준 압력 상태와 관심 온도에서 순수한 물질 1몰의 엔트로피 함량이다. 이는 보통 표준 온도 압력으로 선택되지만, 반드시 그런 것은 아니다.
프리야 라구(Priya Ragu)는 타밀계 스위스의 싱어송라이터이다. 영국을 기반으로 활동하며 데뷔 싱글 "Good Love 2.0."를 통해 이름을 알리기 시작했다. BBC 사운드 오브 2022 후보에 올랐다.
템스(Tems, 1995년 6월 11일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터이다. BBC 사운드 오브 2022 후보에 올랐다.
부흐빈더는 빈 국립음대에서 공부했다. 1965년에는 북미와 남미를 순회했다. 1966년 그는 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 특별상을 수상했다. 빈 필하모닉과 순회 공연을 했으며 전 세계에서 솔리스트로 활동했다.
Teldec 레이블을 위해 요제프 하이든의 건반 음악, 모차르트의 주요 작품, 베토벤 피아노 소나타 및 변주곡, 아르농쿠르 및 암스테르담 왕립 콘체르트헤보우 오케스트라와의 브람스 피아노 협주곡을 녹음했다. 베토벤 피아노 협주곡을 두 번 녹음했는데, 처음에는 2007년 Preiser 레이블 의 비엔나 심포니 오케스트라 와, 2011년 Sony 레이블 의 비엔나 필하모닉과 함께 녹음했다. 이 주기는 콘서트에서 라이브로 녹음되었으며 CD와 DVD로 출시되었다.
그는 베토벤의 디아벨리 변주곡을 녹음했다. 그는 모차르트의 피아노 협주곡과 소나타를 해석하며 대개 건반으로 지휘하는 이 위대한 작품의 숙달성과 감수성을 보여준다. 실제로 모차르트의 음악은 그의 레퍼토리의 핵심이다.
2007년부터 부흐빈더는 Grafenegg Festival의 예술 감독을 맡고 있다.
표준 생성 엔탈피() 또는 표준 생성열(標準生成熱, )은 모든 물질이 표준 상태에 있는 조건에서 구성 원소로부터 물질 1몰이 형성될 때의 엔탈피의 변화이다. 표준 압력 값 "p"⦵ = 105 Pa (= 100 kPa = 1 bar)는 IUPAC에서 권장하지만, 1982년 이전에는 1.00 atm (101.325 kPa) 값이 사용되었다. 표준 온도 값은 없으며 Δf"H"⦵라는 기호를 사용한다.
나카무라 히로코(中村 紘子, 1944년 7월 25일 – 2016년 7월 26일)는 일본의 피아니스트이다.
야마나시현에서 후쿠다 히로코로 태어났다. 도쿄에서 자랐다. 3살 때 토호 가쿠엔 음대에서 이구치 아이코 밑에서 피아노를 배우기 시작했다. 1959년, 주토부 중학교 재학 시절 15세에 일본 전국 음악 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 줄리아드 음대에서 피아노 공부를 시작했고 로지나 레빈에게 사사했다. 1965년 제 7회 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 그해 최연소 입상인 4위, 쇼팽 콩쿠르 역사상 두 번째 일본 입상자였다.
나카무라는 폴란드 쇼팽, 러시아 차이코프스키, 팔로마 오셔 산탄데르 국제 피아노 콩쿠르 (1987), 이스라엘 아르투르 루빈스타인, 이탈리아 부조니 등 주요 피아노 콩쿠르에서 심사위원을 역임했다. 또한 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르의 심사위원장과 하마마츠 국제 피아노 아카데미의 음악 감독을 역임했다. 그녀의 첫번째 책, "차이코프스키 콩쿠르"는 모스크바에서 1982 년과 1986 차이코프스키 콩쿠르에서 심사 위원에 그녀의 경험에 대해 작성한 것이다.
나카무라는 아쿠타가와 류노스케상 수상자인 남편 와 함께 도쿄 미타에서 살았다. 이후 두 사람은 직접 만나 결혼했다. 2014년 대장암 진단을 받고 치료를 위해 공연을 중단했다. 2016년 봄에 잠시 다시 공연을 했고 마지막 공연은 2016년 5월 8일 구마모토 현 스모토에서 있었다.
그는 벨로루시 소비에트 사회주의 공화국에서 태어나, 한동안 전기 기술자로 일했다. 1980년, 소련군 복무로 소방관이 되었고, 이후 준군사 소방관으로 채용되었다. 1986년 4월 26일, 소방관 동료들과 체르노빌 원자력 발전소 사고로 인한 화재를 진화하기 위해 체르노빌 원자력 발전소로 이동했고, 진화를 시작했다. 이 과정에서 이그나텐코는 많은 방사능에 오염되어 18일 후, 5월 13일에 모스크바의 병원에서 사망하게 되었다.
바실리 이그나텐코는 집단 농장 일꾼인 1958년 결혼했던, 농부였던 타티아나 페트로브나 이그나텐코(Tatiana Petrovna Ignatenko)와 트랙터 운전사였던 이반 타라소비쉬 이그나텐코(Ivan Tarasovish Ignatenko)의 셋째 아이로 1961년 3월 13일, 소련 벨로루시 소비에트 사회주의 공화국 호멜주 브라힌 지구에서 태어났다. 그에게는 누나였던 류드밀라와 남동생인 니콜라이, 여동생 나타샤가 있었는데, 둘째 아이였던 비티아는 바실리가 태어나기 전에 열병으로 죽었다. 류드밀라는 의학 훈련을 받아 구급차 구급대원으로 일했고, 니콜라이는 버스, 트럭 운전사였으며, 여동생인 나타샤는 바실리 이그나텐코를 따라 소방관이 되었다.
1982년 8월 25일 이그나텐코는 의무 군복무를 재대하고, 슈페리제 마을에 다시 돌아왔다. 그는 돌아오자마자 인근 소방서에서 취업을 준비했고, 체르니히우에서 채용되었으나, 어떤 시에서도 그에게 일을 주지 않았다.
이후 그는 프리피야티 시 소방서에 고용되었고, 그곳에서 한 아파트에 입주해 소방관으로 일하기 시작했다. 그리고 그는 소방대-6(СВПЧ-6)에서 일하다 승진하여 분대장이 되었다.
바실리 이그나텐코의 계급은 소방 중사였다. 그리고 이 무렵부터 죽는 순간까지 소방 준장 레오니트 텔랴트니코프 키예프 소방서장의 부하가 되었다.
그러나, 소방관들은 폭발하면서 나온 핵물질 속에서 작업하며 높은 방사능이 있는 연기를 들이마셨다. 결국 소방관들은 구토를 하며 서로의 도움 없이 서 있지 못하는 급성방사선증후군의 초기를 경험하기 시작했다. 이그나텐코는 동료 소방관들의 도움으로 프리피야트 병원으로 옮겨졌다.
입원과 사망.
처음에 이그나텐코는 프리피야트 병원에 입원했으나, 사태의 심각성에 대해 알려지자 결국 보리스필 국제공항에서 비행기를 타고 모스크바로 이송되었다. 그곳에서 소련 원자력 기구에서 운영하는 6번째 병원에 입원했고, 1986년 5월 2일에 누나인 류드밀라의 기증으로 조혈모세포 이식을 받게 되었다. 원래 여동생인 나타샤가 유력 이식 기증자였지만, 이그나텐코는 그녀가 13살 뿐이라며 거절했고, 가족들은 이 시술로 그의 백혈구 수치가 높아지길 바랐다.
그는 수술로 조금 상태가 나아졌으나, 이후 계속 상태가 악화되었다. 그는 소화, 호흡기 기능이 저하되고 탈모와 피부 괴사를 겪으며, 5월 4일에는 서 있지 못하게 되었다. 면역체계의 손상으로 그는 장기 부전으로 이어졌고, 결국 그는 1986년 5월 13일 오전 11시 20분경에 사망했다.
그의 장례식은 5월 15일에 죽은 다른 소방관들과 함께 진행되었고, 장례식에는 다른 소방관의 가족들도 참여했다. 이그나텐코는 내부는 아연으로, 외부는 나무로 만들어진 관에 담겨, 미스틴코에 묘지(Mitinskoe Cemetery)에 묻혔다.
바실리 이그나텐코는 1986년 사망 이후 적기훈장을 받았으며, 2006년에는 "우크라이나 용기 훈장"과 국가 최고상인 "우크라이나 영웅" 칭호를 추서받았다. 브라힌 지구 등 그의 고향에서는 그를 기리기 위해 여러 기념비와 박물관이 세워졌다. 또한 민스크에는 그의 이름을 딴 거리가 있다.
파울 베커 (Paul Bekker, 1882년 9월 11일 베를린 – 1937년 3월 7일 뉴욕 )는 20세기의 가장 명료하고 영향력 있는 독일 음악 평론가 중 한 명이다.
〈Runaway〉는 미국의 힙합 레코딩 아티스트 카니예 웨스트의 노래로, 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》 (2010년)의 두 번째 싱글로 발매되었다. 그것은 웨스트의 레이블 GOOD 뮤직과 계약한 푸샤 T를 특징으로 한다. 프로듀싱은 웨스트가, 공동 프로듀서인 에밀 헤이니, 제프 배스커, 마이크 딘과 함께 맡았다. 이 작곡은 반복되는 피아노 리프, 복잡한 샘플, 웨스트의 앨범 《808s &amp; Heartbreak》 (2008년)와 몇 가지 유사점을 가진 프로듀싱 스타일을 특징으로 한다. 자연에서 매우 개인적인 노래로 묘사되는 이 곡은 그의 실패한 관계에 대한 웨스트의 생각과 그에 대한 언론의 인식을 수용하는 그의 생각을 표현한다. 가사는 과거 서양을 겨냥한 비판을 탐구하며 "toast to the douchebags (멍청이들에게 건배)" 역할을 한다.
2010년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 초연되기 전, 2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 있었던 일로 인해 대중의 관심을 끌었다. 시사회에서 웨스트의 공연은 긍정적인 평가를 받았으며, 2010년 10월 4일 온라인을 통해 완곡이 공개되었다. 이 노래 자체는 음악 평론가들로부터 보편적인 찬사를 받았으며 MTV, 《피치포크》, 《롤링 스톤》, 《콤플렉스》, 《뉴욕 포스트》를 포함한 여러 출판사에서 올해의 최고의 노래에 이름을 올렸다. 비평가들은 이 노래가 진정성 있는 주제, 노래의 개방성, 그리고 영혼이 충만하고 깨끗한 프로듀싱이라고 칭찬했다. 이 곡은 웨스트가 발표한 싱글 중 가장 좋은 평가를 받은 곡 중 하나가 되었고, 몇몇 비평가들은 이 곡이 웨스트의 대중과의 상업적 컴백을 확고히 했다고 언급했다.
이 노래는 빌보드 핫 100에서 12위로 데뷔하여 정점을 찍었고, 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》의 노래 대다수가 수록된 35분짜리 단편 영화인 《런어웨이》의 중심 작품이다. 이 곡의 거의 10분 분량의 뮤직 비디오는 발레 무용수들이 정교한 안무를 선보이는 것을 보여준다. 뮤직 비디오는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 영상의 범위, 창의성 정도, 그리고 제작 디자인을 칭찬했다.
〈Runaway〉의 오리지널 커버 아트는 발레리나의 동시대의 시각 예술가 조지 콘도가 찍은 사진이다. 콘도는 두 개의 다른 홍보용 작품을 제작했고, 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》 및 여러 싱글의 커버 아트웍도 제작했다. 2010년 10월 1일 웨스트는 발레리나 콘도의 작품인 〈Runaway〉의 새로운 커버 아트를 발표했다. 2010년 10월 4일, 이 곡은 아이튠즈 스토어에 두 번째 싱글로 발매되었다. 그 웹사이트는 오리지널 사진 커버 아트를 사용한다.
웨스트가 2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 녹음 아티스트 테일러 스위프트를 수상 소감 중에 방해한 것을 포함하여, 이 곡의 영감 중 일부는 다양한 미디어 논란에서 비롯되었다. 이 논란으로 웨스트는 하와이 오아후섬으로 망명했으며, 개인적으로 친하지 않은 아티스트들과 협력하는 것을 피하면서, 주로 은둔적인 성격으로 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범을 녹음했다. 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》의 대다수처럼, 〈Runaway〉가 그곳에서 제작되었다. 앨범의 노래를 녹음하기 위해 하와이로 초청된 다양한 아티스트들 중에는 힙합 듀오 클립스로 유명한 래퍼 푸샤 T가 있었다.
메나헴 프레슬러(מנחם פרסלר) 1923년 12월 16일~2023년 5월 6일) 독일 태생의 이스라엘계 미국인 피아니스트이다.
수정의 밤에 프레슬러와 그의 직계 가족은 1939년에 나치 독일을 떠나 처음에는 이탈리아로, 그 다음에는 팔레스타인으로 도피했다. 그의 조부모, 삼촌, 숙모 및 사촌들은 모두 강제 수용소에서 사망했다. 그의 경력은 1946년 샌프란시스코 드뷔시 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지한 후 시작되었다. 그의 카네기 홀 데뷔는 유진 오르만디가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 함께 이어졌다.
1955년부터 프레슬러는 인디애나 대학교 제이콥스 음대에서 피아노 교수진을 가르쳤으며, 그곳에서 음악 석좌교수로 재직하고 있다. 실내악 연주자로 데뷔한 것은 1955년 버크셔 페스티벌(Berkshire Festival )에서 다니엘 기레(Daniel Guilet), 바이올린 베르나르 그린하우스(Bernard Greenhouse )와 함께 보자르 삼중주단의 피아니스트로 출연했다. 2008년 삼중주단이 해산될 때까지 몇 번의 멤버십 변경을 포함하여 전체 존재 동안 그룹과 함께 공연한 유일한 오리지널 멤버였다. 2010년에는 보자르 트리오의 마지막 첼리스트인 안토니오 메네세스와 라인가우 음악제에서 협연했고, 이전에 랑데뷰 시리즈에 출연했다.
프레슬러는 2008년 수정의 밤 70주년을 맞아 독일로 돌아왔다. 2014년 1월, 90세의 나이로 베를린 필하모닉과 함께 데뷔했다. 2014년 새해 전야 콘서트에서 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀 경과 그의 연주는 전 세계에 생중계되었다.
보자르 트리오는 Philips를 위해 광범위한 녹음 시리즈를 만들었다. 프레슬러는 피아노 솔로 음악을 녹음했다. 이미 1950년대 초에 그는 상당한 양의 피아노 독주 음악 과 미국 레이블 MGM을 위해 다양한 작곡가의 피아노와 오케스트라를 위해 녹음했다.
진회숙(1956년~)은 대한민국의 음악 평론가다. 이화여대 음악대학과 서울대 음악대학원을 졸업하고, 월간 &lt;객석&gt;이 공모한 1988년 제4회 예술평론상을 받으면서 음악평론가로 활동하고 있다.
카를 아우구스트 페터 코르넬리우스(Carl August Peter Cornelius, 1824년 12월 24일 ~ 1874년 10월 26일)는 독일의 작곡가, 음악 작가, 시인, 번역가이다.
그는 마인츠에서 태어났다. 어린 시절부터 그는 바이올린을 연주하고 작곡했으며, 1844년부터 1852년까지 베를린에서 화가 삼촌인 Peter von Cornelius와 함께 살았으며 알렉산더 폰 훔볼트, 그림 형제, 프리드리히 뤼케르트 및 펠릭스 멘델스존과 같은 저명한 인물을 만났다.
오늘날까지 영국에서 Cornelius의 가장 잘 알려진 작품은 "세 명의 왕"이다. 독창자가 "멀리 페르시아 땅에서 온 세 왕"을 부르는 성악과 피아노를 위한 노래이다.
베를린에서의 마지막 몇 년 동안 코르넬리우스는 여러 주요 베를린 저널에 음악 비평을 썼고 요제프 폰 아이헨도르프, 파울 하이제 및 한스 폰 뷜로와 우정을 나누었다. 바그너 및 프란츠 리스트와의 오랜 관계에도 불구하고(후자는 때때로 편곡 문제에 관해서 코르넬리우스의 조언을 구함), 코르넬리우스와 소위 "신독일파" 작곡의 관계는 때때로 불안정했다. 예를 들어, 그는 자신의 오페라 "시드(Der Cid)"의 초연을 핑계로 "트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)"의 초연에 참석하지 않았다.
에다를 기반으로 한 코르넬리우스의 세 번째이자 마지막 오페라 프로젝트인 "Gunlöd"는 마인츠에서 당뇨병으로 사망할 때 미완으로 남겨졌다. 그는 도시의 Hauptfriedhof에 묻혔고 그의 무덤은 여전히 그곳에서 볼 수 있다.
요한 고틀로프 프리드리히 비크(, 1785년 8월 18일~1873년 10월 6일)는 독일의 피아노 교사이자 성악 교사, 피아노 가게 주인, 수필 및 음악 평론의 저자였다. 그는 11세 때 국제 콘서트 투어를 하고 나중에 아버지의 극단적인 반대에도 불구하고 아버지의 제자 로베르트 슈만과 결혼한 클라라 슈만의 교사로 기억된다. 클라라 슈만으로서 그녀는 당대 가장 유명한 피아니스트 중 한 명이 되었다. 또 다른 딸인 마리 비크)도 음악 분야에서 경력을 쌓았다. 다른 학생들은 한스 폰 뷜로를 포함했다.
라이프치히에서 멀지 않은 프레츠에서 별로 성공하지 못한 상인의 아들로 태어났다. 비크는 음악에 깊은 관심을 가지고 있었다. 1800년에 그는 토르가우김나지움을 다녔고 그곳에서 요한 페터 밀히마이어에게 6시간의 피아노 레슨을 받았다. 그는 더 넓은 음악 세계에 거의 노출되지 않았으며 나중에 장 자크 루소와 요한 하인리히 페스탈로치를 읽음으로써 교육학 이론을 발전시켰다.
그는 목회를 준비하기 위해 비텐베르크 대학교에서 신학을 공부하여 1803년에 졸업했으며 드레스덴에서 의무적인 재판 설교를 하고 신학을 떠났다. 그 후 9년 동안 그는 튀링겐의 여러 부유한 가정에서 개인 교사로 일했다. 베버의 호의적인 평가(가혹한 비판도 포함)에 자극을 받아 가정교사 자리를 그만두고 라이프치히에서 피아노 교사로 자리를 잡았고 피아노와 기타 악기를 임대 및 판매하고 음악 대여를 유지하는 사업을 하게 되었다.
비크는 결혼을 자신의 지위를 향상시키기 위한 수단으로 여겼으며, 1816년에 마리안 트롬리츠과 결혼했다. 트롬리츠는 당시 라이프치히에서 유명한 가수였다. 그녀는 비크의 고급 피아노 학생들을 가르쳤다. 뛰어난 가수로서 그녀는 라이프치히의 유명한 게반트하우스에서 매주 노래를 불렀다.
하인리히 프리드리히 루트비히 렐슈타프(Heinrich Friedrich Ludwig Rellstab, 1799년 4월 13일1860년 11월 27일)는 독일 시인이자 음악 평론가이다. 베를린에서 태어나고 사망했다. 유능한 피아니스트인 그는 다양한 정기 간행물에 기사를 기고했으며 1830년부터 1841년까지 베를린에서 출판된 음악 저널 "Iris im Gebiete der Tonkunst를 창간했다." 스폰티니의 베를린에서의 영향력에 대한 그의 노골적인 비판은 그를 1837년에 감옥에 가두게 만들었다.
렐슈타프는 음악 평론가로서 상당한 영향력을 행사했으며 이 때문에 19세기 중반에 어떤 음악이 독일 민족주의적 목적으로 사용될 수 있는지에 대해 어느 정도 영향력을 행사했다. 그가 프랑크푸르트에서 "음악 비평에 대한 효과적인 독점권"을 갖고 있었고 그의 저작물의 인기로 인해 렐슈타프의 승인은 독일 민족주의가 존재하는 영역에서 음악가의 경력에 중요했을 것이다.
부다페스트에서 태어난 그는 8세에 부다페스트 음악원에서 피아노 레슨을 받기 시작했다. 열세 살에 부다페스트 음악원에 입학하여 1964년부터 1969년까지 클라라 마테의 제자였다. 그 후 그는 1969년부터 1973년까지 프란츠 리스트 음악 아카데미에서 공부했다. 그의 급우 중에는 유명한 피아니스트 언드라시 시프와 졸탄 코치시가 있다.
카를 라이스터 (Karl Leister, 1937년 6월 15일 ~ )는 독일 빌헬름스하펜 출신 클라리넷 연주자이다. 아주 어린 나이에 클라리넷 연주자인 아버지로부터 클라리넷 연주를 배웠고 나중에 베를린의 Hochschule für Musik에서 공부했다. 바츨라프 노이만과 Walter Felsenstein의 지휘 아래 Komische Oper Berlin에 클라리넷 솔리스트로 받아들여졌다.
1959년에 Leister는 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 베를린 필하모닉 오케스트라에 합류했다. 이 탁월하게 생산적인 음악적 연합은 30년 동안 지속되었다.
레오폴드 블라흐(Leopold Wlach, 1902년 9월 9일 – 1956년 5월 7일)는 오스트리아의 클라리넷 연주자이자 클라리넷 교사였다. 블라흐는 빈 국립 오페라 빈 필하모닉에서 솔로 클라리넷을 공연했다.
선진지방자치연수원은 지방자치의 발전과 지방의회의 역량 강화를 위한 정책 연구, 교육훈련, 제도 확산을 핵심 목적으로, 2018년 서울시 마포구 상암동에 설립된 법인 전문연수기관이다.
지방분권이 강조되는 시대 흐름 속에서 주민참여와 의회 중심 자치 실현을 위한 풀뿌리 민주주의 정착의 허브 역할을 수행하고 있다.
🔗 공식 홈페이지.
https://www.lgti.net/
→ 연수 프로그램 일정, 교수진 소개, 출판 도서 안내 등 확인 가능
안톤 라이하(1770년 2월 26일 – 1836년 5월 28일)는 체코 태생이고 바이에른 교육을 받았으며 나중에 귀화한 프랑스 작곡가이자 음악 이론가이다. 베토벤의 동시대인이자 평생의 친구인 그는 초기에 관악 5중주 문헌에 상당한 공헌을 했으며 프란츠 리스트, 엑토르 베를리오즈, 세자르 프랑크 등의 제자들의 교사로서의 역할로 가장 잘 기억되고 있다. 그는 또한 뛰어난 음악 이론가였으며 작곡의 다양한 측면에 관한 여러 논문을 저술했다.
폴리리듬, 복조, 미분음음악과 같은 그의 음악과 저작 중 가장 급진적인 것에서 옹호한 진보된 아이디어는 다른 19세기 작곡가들에게 받아들여지거나 채택되지 않았다. 라이하는 자신의 음악을 출판하기를 꺼렸기 때문에 그는 사망 직후 무명에 빠졌고 그의 삶과 작품은 아직 집중적으로 연구되지 않았다.
벨라 미하일로브나 다비도비치 (Бэлла Миха́йловна Давидо́вич, 1928년 7월 16일 ~ )는 소련 태생의 미국 피아니스트이다.
다비도비치는 아제르바이잔 SSR 바쿠의 유대인 음악가 집안에서 태어나 여섯 살 때 피아노를 배우기 시작했다. 3년 후, 그녀는 베토벤의 피아노 협주곡 1번 연주를 위한 솔리스트였다. 1939년에 그녀는 음악 교육을 계속 하기 위해 모스크바로 이사했다. 18세에 모스크바 음악원에 입학하여 콘스탄틴 이굼노프와 야코프 플리에르를 사사했다. 1949년 그녀는 IV 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 할리나 체르니스테판스카와 함께 1위를 차지했다. 그녀는 또한 16년 동안 모스크바 음악원에서 가르쳤다.
1978년에 그녀는 미국 으로 이주하여 귀화 시민 이 되었다. 그녀는 1982년부터 뉴욕시 의 줄리어드 학교에서 가르쳤다. 페레스트로이카의 정신으로 공식 초청을 받은 최초의 소비에트 망명 음악가가 되었다. 그녀는 협주곡을 연주했고, 아들 드미트리 시트코베츠키가 바이올린을 연주하는 리사이틀, 보로딘 현악 4중주와 함께 매진된 홀에서 실내악을 연주했다.
게릭 올로프 올슨(, 1948년 4월 3일 ~ )은 미국의 클래식 피아니스트이다. 그는 1970년 VIII 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지한 유일한 미국인 또한 이탈리아 부조니 콩쿠르와 캐나다 몬트리올 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 그는 1994년 Avery Fisher Prize를 수상 했으며 1998년 미시간주 앤아버에서 University Musical Society Distinguished Artist Award를 수상했다. Ohlsson은 또한 2008년에 1개를 수상한 3개의 그래미상 후보에 올랐다.
올슨은 북미에서 애틀랜타, 샬럿, 클리블랜드, 필라델피아, 보스턴, 세인트루이스, 신시내티, 미니애폴리스, 밀워키, 인디애나폴리스, 휴스턴, 디트로이트, 볼티모어, 피츠버그, 로스앤젤레스, 시애틀, 덴버, 워싱턴 DC 및 버클리는 무엇보다도 국립 예술 센터에서 세인트 폴 챔버 오케스트라, 뉴욕 링컨 센터 에서 런던 필하모닉과 협연했다. 그는 또한 바이올리니스트 힐러리 한(Hilary Hahn)과 콘트랄토 Ewa Podles와 함께 연주했다.
크리스티안 지메르만(, 1956년 12월 5일 ~ )은 폴란드의 콘서트 피아니스트이자 지휘자로, 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 알려져 있다. 1975년에는 IX 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승했다.
Zimerman은 폴란드 자브제에서 태어나 카토비체에서 공부했다. 그의 국제적인 경력은 1975년 바르샤바 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승하면서 시작되었다. 그는 1976년 블롬슈테트가 지휘한 베를린 필하모닉과 함께 연주했다. 그는 1979년 뉴욕 필하모닉과 함께 미국에서 데뷔했다. 그는 광범위하게 여행했으며 많은 녹음을 했다. 1996년부터 그는 스위스 바젤에 있는 음악 아카데미에서 피아노를 가르쳤다. 1999년, 쇼팽의 서거 150주년을 기념하기 위해 폴란드 페스티벌 오케스트라를 창단했다.
낭만주의 음악에 대한 해석으로 가장 잘 알려져 있지만 다양한 클래식 작품을 연주했으며 현대 음악의 후원자이다. 루토스와프스키는 지메르만을 위해 피아노 협주곡을 작곡했다. 그의 가장 잘 알려진 녹음 중에는 레너드 번스타인과의 브람스 피아노 협주곡, 쇼팽의 피아노 협주곡, 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 라흐마니노프의 첫 번째 및 두 번째 피아노 협주곡 ; 오자와 세이지와의 리스트 피아노 협주곡, 피에르 불레즈와의 라벨의 피아노 협주곡, 쇼팽, 리스트, 드뷔시, 슈베르트의 피아노 독주 작품 등이 있다.
하야시 미치요(, 1943년 5월 4일 ~ 2020년 1월 29일)는 예명 아즈사 미치요()로 잘 알려진 일본의 가수이자 배우이다. 후쿠오카 출신으로 다카라즈카 음악학교에서 교육을 받았으며, 가수 경력을 시작한 뒤로 예명을 사용하였다. 인기곡으로는 1963년 노래 〈곤니치와 아카찬〉(こんにちは赤ちゃん), 〈후타리데 오사케오〉(二人でお酒を), 〈메란코리〉(メランコリー) 등이 있으며, 1969년 《도리후타즈데스요! 젠인토쓰게키》(ドリフターズですよ! 全員突撃)와 같은 뮤지컬 영화 다수에 출연하였고, 1990년대까지 음악 활동을 지속하며 1992년 홍백가합전에서 〈곤니치와 아카찬〉을 공연하였다. 그의 음악은 탱고에서 제이팝에 이르기까지 다양한 스타일에 걸쳐 있다.
하야시 미치요는 1943년 5월 4일 일본 규슈의 후쿠오카에서 태어났다, 다카라즈카 음악학교를 졸업하고 그곳에서 아즈사 미치요라는 예명으로 와타나베 프로덕션에 합류하였다. 1963년, 아즈사는 노래 〈곤니치와 아카찬〉을 발매하였다. 에이 로쿠스케가 작사하고 나카무라 하치다이가 작곡한 이 노래는 1964년 제6회 일본 레코드 대상을 수상하였다. 이후 30년 간 탱고에서 제이팝에 이르는 다양한 장르의 음악을 지속적으로 발표하였다. 10년의 공백기 이후 발매한 1974년 노래 〈후타리데 오사케오〉는 제16회 일본 레코드 대상 인기 음악상을 수상하며 음악 매체들은 놀라움을 감추지 못하였다. 2년 후에는 요시다 타쿠로가 작곡한 노래 〈메란코리〉를 발매하여 제18회 일본 레코드 대상 최우수 편곡상을 수상하였다.
아즈사는 노래 이외에도 뮤지컬 영화와 텔레비전에 출연하여 배우 활동을 하기도 하였다. 한 예로, 자신의 히트곡과 동명의 제목을 사용하는 마쓰바야시 슈에의 1964년 영화 《곤니치와 아카찬》에서 주연을 맡았다. 1983년에는 일본 텔레비전 드라마 《나쓰니 코이스루 온나타치》에 출연하였다. 홍백가합전에는 자주 참가하며, 1992년에는 열한 번째로 출연하여 〈곤니치와 아카찬〉을 불러 그 해 사망한 노래의 작곡가를 기렸다.
아즈사는 1972년 4월 배우 와다 고지와 결혼하였다. 그러나 와다의 외도, 경제적 어려움, 아즈사와 와다 가족 간의 긴장된 관계로 인해 결혼 생활은 지속되지 못하였고, 1973년 10월 4일 1년 7개월 만에 이혼을 발표하였다. 아즈사는 이후 결혼하지 않았다. 2020년 1월 29일 78세의 나이로 도쿄의 자택에서 사망하였으며, 사인은 심장마비였다. 사후에는 제62회 일본 레코드 대상에서 평생 공로상을 수상하였다.
라이브 음반.
슈퍼히어로는 KBS 2TV의 매주 토요일 오후 4시 55분에서 목요일 저녁 8시 30분의 예능 프로그램 입니다 종료되다.
무정
프란스 브뤼헨(Frans Brüggen, 1934년 10월 30일 – 2014년 8월 13일)은 네덜란드 지휘자, 리코더 연주자, 바로크 플루트 연주자이다.
암스테르담에서 태어난 브뤼헨은 섬유 공장 소유주인 아우구스트 브뤼겐과 아마추어 가수인 그의 아내 요한나 사이의 아홉 자녀 중 막내로 태어났다. 그는 암스테르담에서 리코더와 플루트를 공부했다. 그는 또한 암스테르담 대학 에서 음악학을 공부했다. 1955년 21세의 나이로 헤이그 왕립 음악원 교수로 임명되었다. 그의 명성은 처음에는 리코더와 바로크 플루트 거장이었고, 루치아노 베리오의 "Gesti" (1965)를 포함하여 리코더를 위해 여러 작품을 의뢰했다. 1972년 그는 Kees Boeke 및 Walter van Hauwe와 함께 전위적인 리코더 앙상블 Sour Cream 을 공동 창립했다.
1981년 브뤼헨은 18세기 오케스트라를 공동 창립했다. 그는 오케스트라와 정식 직함을 갖고 있지는 않았지만 죽을 때까지 "오케스트라의 실질적인 수석 지휘자였다." 계몽주의 시대 오케스트라 (OAE)는 1992년 사이먼 래틀과 병행하여 브뤼겐을 공동 수석 객원 지휘자로 임명했다. OAE는 나중에 2007년에 그에게 명예 지휘자라는 칭호를 주었다. 그는 1991년부터 1994년까지 네덜란드 라디오 카메 로케스트의 지휘자였으며, 2001년부터 2005년 오케스트라가 해산될 때까지 Péter Eötvös와 함께 오케스트라의 공동 수석 지휘자였다. 브뤼헨은 2013년 7월 14일 네덜란드 라디오 챔버 오케스트라 인 라디오 카메로케스트의 후계자의 마지막 콘서트를 지휘했다.
김예지(1996년 9월 23일 ~ )는 대한민국의 가수로 록 밴드 카디의 보컬이다.
에도시대 초기 이나가키가가 입봉한 후, 마에바시번 사카이가 (아악두가(雅楽頭家)의 소령이되어 지번이 단속적으로 존재했다. 텐나 원년 (1681년)에 사카이 타다히로가 2만석으로 들어온 이후, 폐번치현까지 사카이 가문이 9대를 거쳐 약 200년간 지속되었다. 작은 번이지만 번성한 문교정책으로 알려져, 번교뿐만 아니라 영내에는 많은 향학이 설치되었다.
이나가키씨의 입봉.
게이쵸 6년 (1601년), 코즈케국 세타군 닛카와 (현재 키류시 니이사토쵸 닛카와)에 있던 이나가키 나가시게가 7천석의 가증을 받아 1만석의 다이묘가 되어, 이세사키로 옮긴 것이 이세사키번의 시작이다. 나가시게는 진야 건설과 마을 분할, 검지와 신덴 개발을 통해 이세사키 발전의 초석을 마련한 인물로 평가된다. 겐나 2년 (1616년), 나가시게의 아들 이나가키 시게츠나 때, 에치고국 후지이번으로 이봉되었다.
또한, 나가시게는 스스로 보리사로 건립한 텐쇼지(天増寺) (이세사키시 쇼와마치)에 묻혔다. 이나가키씨의 후손은 타국으로 전출한 후에도 텐쇼지를 보리사라 하고, 그 경내에는 이나가키씨 후대의 무덤이 있다.
"나와번도 참고바람."
겐나 2년 (1616년)에 이나가키씨가 다른 번으로 이동함에 따라, 이세사키령은 히데타다 담당 가로인 사카이 타다요 (마에바시번주 사카이 시게타다의 적남)의 영지에 편입되었다. 사카이가 (아악두가)의 가독은 시게타다가 물려받았기 때문에 헤야즈미료 취급을 받았지만, 그 영지는 5만 2천석이나 되었다.
타다요를 다이묘 (나와번주)로 보는 견해가 있으며, 케이쵸 14년 (1609년)에는 젠요지(善養寺)를 거처로하여 2만석의 영지를 지배했다. 겐나 2년 (1616년)에 세타군, 사이군의 2군 내에서 3만 2천석이 추가되었는데, 이 중에 이세사키령과 마키노 타다나리가 전출한 오오고번도 포함된다. 이때의 가증에 따라 타다요는 이세사키번에 5만 2천석으로 입봉했다는 견해도 있다.
이듬해인 겐나 3년 (1617년), 시게타다가 사망하자 타다요는 가독을 이어받아 기존의 소령과 아버지가 물려준 영지를 합쳐 마에바시를 거성으로 삼았다. 이에 따라 타다요는 마에바시번 8만 5천석의 번주가 되었다. (후에 12만여석까지 증가)
칸에이 14년 (1637년), 마에바시번주 사카이 타다키요 (타다요의 손자)는 동생 사카이 타다요시에게 코즈케국 (사이군, 나와군), 무사시국 중 2만 2500석을 분할해서 주었다. 이로써 마에바시번의 지번으로서 이세사키번이 성립하였다. (나와번으로 보는 설도 있다.) 칸분 2년 (1662년) 6월, 타다요시는 시나노 코모로번으로 이봉되어, 이세사키령은 다시 마에바시번령이 된다.
이세사키번의 확립.
텐나 원년 (1681년), 마에바시번주 사카이 타다타카 (타다키요의 아들)는 동생 사카이 타다히로에게 이세사키령 2만석을 나누어주었다. 이로써 마에사키번 사카이가의 지번으로써 이세사키번이 성릷, 에도 막부 말기를 거쳐 메이지의 폐번치현 때까지 이어지게 된다. 또한, 마에바시번을 다스리던 사카이 본가는 칸엔 2년 (1749년)에 히메지번으로 이봉되었다.
번정은 초대 번주 사카이 타다히로의 시대에 확립된다. 이나가키씨 시대의 진야는 파괴되었기 때문에, 새로이 이세사키 진야를 건설했다. 그 후, 번은 재정난에 빠졌지만, 3대 번주 사카이 타다하루 시대에 행해진 번정 개혁에 의해 재건되었다. 타다하루는 안에이 4년 (1775년)에 번교 학습당을 여는 등, 문치 정책을 진행시켰다. 이후의 번주들도 문교정책을 추진하여 오돈당과 손친당 등 많은 향학교를 육성한 것으로 알려져 있다.
에도 막부 말기에는 본가인 히메지번이 좌막파였기 때문에 신정부로부터 경계를 받았지만, 8대 번주 사카이 타다츠요는 스스로 근신함으로써, 공순의 뜻을 보여주었다.
메이지 2년 (1869년) 6월, 판적봉환으로 타다츠요의 뒤를 이은 사카이 타다아키는 지번사가 되었다. 메이지 4년 (1871년)의 폐번치현으로 이세사키번은 폐번이 되어 이세사키현이 되었다. 이세사키현은 같은 해에 군마현에 편입되었고, 그 후, 쿠마가이현을 거쳐 메이지 9년 (1876년)에 군마현의 일부가 되었다.
이나가키가 (稲垣家).
사카이가 (酒井家).
모브닝(, 1994년 1월 1일 ~ )은 대한민국의 싱어송라이터이다.
린지(1995년 11월 16일 ~ )는 대한민국의 가수다. 2019년 디지털 싱글 앨범 [괜찮아]로 데뷔했다.
시카니수쿠스(학명:Sikannisuchus huskyi)는 악어목 피토사우루스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로서 몸길이가 4~6m인 거대한 악어에 속한다.
시카니수쿠스는 피토사우루스과의 악어의 특징인 부분적으로 넓게 확장된 두개골과 뼈를 가진 것이 특징이다. 발은 물속에서의 유영에 적합하도록 물갈퀴의 모습으로 진화했으며 앞다리에 비해 뒷다리가 더 긴 것이 특징이다. 역사적으로 따지면 시카니수쿠스는 상부 트라이아스기에서 북동부 브리티시 컬럼비아와 캐나다의 매장량(Norian 무대) 큰 아코사우루스속의 멸종된 악어이다. 그것은 holotype, TMP94.382.3, 해골 지붕의 후두엽과 다른 단편적인 유해에서 알려져 있다. 또한 Pardonet의 Sikanni 최고의 사회에 인접한 42에서 발견되었다. 그것은 처음으로 엘리자베스 L.에 의해서 이름이 지어졌다. Nicholls, 도널드 B 브링크만, 경비실과 Xiao-Chun 우에 의해 1998년에 발견되었으며 모식종은 Sikannisuchus huskyi이다. 양턱에는 날카로운 삼각형 모양의 이빨을 가지고 있으며 이를 통해 먹잇감을 포획하고 절단하여 먹이를 씹어 삼키는 용도로 사용했을 것으로 추정이 된다. 먹이로는 당대에 서식하던 물고기, 갑각류와 같은 육식성의 먹이와 양치식물과 같은 초식성의 먹이를 모두 섭이했을 잡식성의 악어로 추정되는 종이다.
시카니수쿠스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 후기로 지금으로부터 약 2억년전~1억 8천만년전에 생존했던 악어이다. 생존했던 시기에는 북아메리카를 중심으로 하는 강과 호수에서 주로 서식했던 악어이다. 화석의 발견은 1998년에 미국의 트라이아스기에 형성된 지층에서 미국의 고생물학자인 도널드 b 브링크만에 의해 처음으로 화석이 발견되어 새롭게 명명된 종이다.
에곤 페트리 (Egon Petri, 1881년 3월 23일1962년 5월 27일)는 네덜란드의 피아니스트이다.
가족은 네덜란드 사람이었다. 그는 네덜란드 시민으로 독일 하노버 에서 태어났고 드레스덴에서 자랐다. 전문 바이올리니스트 인 그의 아버지는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤다. 아직 십대였을 때 그는 드레스덴 궁정 오케스트라와 그의 아버지의 현악 4중주와 함께 연주했다.
페트리는 어린 시절부터 피아노 레슨도 받았고, 이그나치 얀 파데레프스키와 페루초 부소니의 강한 격려로 피아노에 집중했다. 그는 그에게 큰 영향을 준 부소니와 함께 공부했다. 그의 모범을 따라 페트리는 부조니 자신과 함께 그의 레퍼토리의 중심에 있던 요한 제바스티안 바흐와 프란츠 리스트의 작품에 집중했다.
1차 세계 대전 중 나, 그는 부소니와 함께 스위스로 이주하여 바흐 건반 작품 편집을 도왔다. 1920년대에 페트리는 베를린에서 가르쳤다.
1927년 그는 자코파네로 이주했고 그곳에서 제2차 세계대전이 발발할 때까지 여름 및 초가을 세션과 피아노 마스터 클래스를 지휘했다. 1929년부터 그는 Columbia Records를 비롯한 여러 레이블에서 음반을 녹음했다.
1939년 9월 독일 침공 전날 폴란드에서 페트리는 탈출했다. 그는 부조니와의 서신을 포함하여 모든 책, 음악, 편지를 남겨야 했다.
그는 미국으로 이주하여 처음에는 코넬 대학교에서, 나중에는 캘리포니아 오클랜드에 있는 Mills College에서 일했다. 그는 다시는 독일에서 연주하는 것을 거부했다. 1955년에 그는 귀화한 미국 시민이 되었다.
그는 74세가 될 때까지 네덜란드 시민이었지만 네덜란드에 살지 않았고 네덜란드 언어에 익숙하지 않았다. 빌헬미나 여왕을 위해 공연했을 때 그들은 독일어를 구사했다. 그는 독일어, 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 폴란드어, 러시아어에 능통했다.
2017년 싱글 앨범 [Polaris]로 데뷔했다.
데뷔 싱글 이후 시리즈로 [RA.part 1], [RA.part 2], [Aurora] 세 장의 싱글 앨범을 낸 후
과 함께 2018년 8월 1일 정규 1집 [N]을 발매했다.