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전임자인 《Adore》가 설립한 일렉트로닉 및 인더스트리얼 록 요소에 이어, 《Machina》는 다시 한 번 밴드의 팬층에 논란을 불러일으켰고, 이를 차트 1위로 연결하는 데 실패했다. 그러나 비교적 짧은 《Adore》 투어 이후, 체임벌린과 전 홀의 베이시스트 멜리사 아우프 데어 마우어와 함께한 새로운 라인업은 더 긴 국제 투어를 통해 밴드의 라이브 화신을 기타 중심의 하드 록 스타일로 되돌렸다.
1998년 하반기에 《Adore》 투어가 끝난 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 코건은 즉시 새로운 곡 작업을 시작했고, 그해 10월 초에 새로운 곡을 연주했다. 같은 달에 네 명의 원년 밴드 멤버들이 모여 지미 체임벌린이 다시 밴드에 합류하고, 그룹이 영구적으로 해체되기 전에 마지막 음반과 투어를 개최하기로 결정했다. "지미가 밴드에 무엇을 가져다주는지 알고 싶다면," 코건은 《Q》에게 "《Adore》와 이 새로운 음반을 연달아 들어보세요. 그것이 그 자체로 의미가 있습니다."라고 말했다. 2014년 8월 19일, 라이언 리스와의 인터뷰에 따르면, 코건은 "비틀즈가 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》와 함께 한 일을 생각했어요. 왜 우리는 정말 다른 종류의 음반을 만들 수 없을까요? 그래서 제 생각은 그것에 들어간 거예요."라고 설명했다.
코건은 뮤지컬 접근 방식과 함께 긴 콘셉트 음반을 구상했는데, 이는 밴드가 자신들의 과장된 버전을 연주한다는 아이디어를 바탕으로 한 것으로, 언론과 대중이 이를 바라보는 것처럼 보였다. 그는 나중에 "그 당시 우리가 미디어에서 묘사되는 방식으로 밴드가 만화 캐릭터가 되었고, 우리가 만화 캐릭터인 것처럼 행동하자는 생각이었다"라고 설명했다. 거기서부터 제로라는 록 스타 (코건의 공개적인 페르소나를 기반으로)가 하나님의 목소리를 듣고, 글래스로 이름을 바꾸고, 그의 밴드 이름을 메탈의 신으로 바꾸는 이야기가 구상되었다. 밴드의 팬들은 "고스트 칠드런"이라고 불렸다.
코건은 원래 《Machina》가 더블 음반이 되기를 원했지만, 버진 레코드는 《Adore》의 실망스러운 판매 이후에는 관심이 없었다.
《Made of Bricks》는 2007년 8월 6일에 발매된 케이트 내시의 음반이다.
《Magica》는 2000년 3월 21일에 발매된 디오의 음반이다.
《Magnification》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2001년 9월 10일, 이글 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드가 4인조로 녹음한 유일한 음반이자 키보디스트 없이 제작한 유일한 음반이며 (드러머 앨런 화이트가 일부 트랙에서 피아노를 연주함), 창립 멤버이자 리드 보컬리스트인 존 앤더슨이 참여한 마지막 음반이다. 키보디스트 이고르 호로셰프가 탈퇴한 후, 밴드는 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음으로 오케스트라 편곡을 사용한 새 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 음반은 프로듀서 팀 와이드너와 함께 프로 툴스를 사용해 녹음 및 믹싱되었으며, 오케스트라 편곡은 래리 그루프가 맡았고 샌디에이고 심포니 오케스트라가 연주를 담당했다.
《Magnification》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 예스의 음반 중 가장 낮은 판매고를 기록한 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 71위, 미국 빌보드 200 차트에서 186위를 기록하였다. 북미 지역에서는 CD와 DVD-오디오 두 가지 포맷으로 동시에 발매되었으며, DVD 오디오 버전에는 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있었다. 이 음반은 2001년부터 2004년 사이 여러 차례 재발매되었으며, 각각의 재발매본에는 미공개 라이브 트랙이 수록된 보너스 디스크가 포함되었다. 예스는 이 음반을 홍보하기 위해 키보디스트 톰 브리슬린과 오케스트라가 함께한 미국 및 유럽 순회 공연인 예스 심포닉 투어를 진행하였다.
2000년 8월, 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 이고르 호로셰프의 라인업으로 미국 전역을 도는 3개월간의 마스터웍스 투어를 마쳤다. 그러나 호로셰프가 두 명의 여성 경비원에게 반복적인 원치 않는 접근을 시도한 사건으로 투어 중 논란이 일었다. 그는 후에 폭행 및 성추행 혐의로 기소되었으며, 두 가지 모두 경범죄로 처리되었다. 또한 호로셰프가 호텔에서 시끄럽고 언어적으로 폭력적인 행동을 했다는 보고도 있었다. 이 사건은 투어 종료 후 호로셰프의 탈퇴로 이어졌고, 밴드는 키보디스트 없이 4인조로 남게 되었다.
2000년 후반, 밴드는 향후 계획에 대해 논의했으며, 그 중 하나는 무대에서 오케스트라와 함께 공연하는 아이디어였다. 이 아이디어는 밴드의 네 멤버 모두에게 흥미를 일으켰고, 그들은 오케스트라를 음악에 통합한 새로운 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 앤더슨은 스콰이어와 화이트가 항상 더 무거운 록 사운드를 선호한다고 느꼈기 때문에 그들이 이에 동의한 것에 놀랐다. 이 작업은 밴드가 오케스트라와 함께 작업한 첫 번째 사례였으며, 이는 그들의 두 번째 음반 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음이었다. 밴드는 2001년 1월, 공식 웹사이트에서 팬들에게 다음 투어에 오케스트라가 포함되기를 원하는지 묻는 온라인 투표를 게시하며 팬들과 아이디어를 공유했다. 음반 녹음 전에, 앤더슨은 음반의 스타일이나 음악적 내용에 관계없이 음반 제목을 《Magnification》으로 결정했다. 그는 제목과 음반 자체에 대한 아이디어를 설명하며, "결국 모든 좋은 것을 확대하여 내면의 모든 좋은 것을 확대하는 아이디어가 되었다"고 말했다.
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 앨런 화이트에 의해 작사/작곡하였다.
《Malice n Wonderland》는 2009년 12월 8일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
《Man of the Woods》는 2018년 2월 2일에 발매된 저스틴 팀버레이크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《March ör Die》는 1992년 8월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다. 알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다.
《March ör Die》에 대한 평가는 엇갈렸다. 올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다.
《Mardi Gras》는 1972년 4월 11일에 발매된 크리던스 클리어워터 리바이벌의 음반이다.
《Master of the Moon》는 2004년 9월 7일에 발매된 디오의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse》는 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리의 열네 번째 정규 앨범으로, 2014년 5월 27일 미국에서 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다. 이 앨범은 2011년부터 작업이 시작되었으며, 제작 과정에서 캐리는 기존의 협업자 랜디 잭슨을 매니저로 고용했지만 이후 해고하고 또 다른 오랜 협업자 저메인 듀프리로 교체했다. 이 앨범에는 나스, 미겔, 와일, 패뷸러스 등의 게스트가 참여했으며, 캐리의 쌍둥이 자녀 모로컨과 먼로도 참여했다. 디럭스 에디션에는 캐리의 열두 번째 정규 앨범 《Memoirs of an Imperfect Angel》(2009)에서 가져온 〈Betcha Gon' Know〉와 〈It's a Wrap〉의 리믹스가 수록되어 있으며, 각각 R. 켈리와 메리 J. 블라이즈가 참여했다. 이 리믹스들은 원래 2010년에 계획되었던 리믹스 앨범 《Angel's Advocate》에 수록될 예정이었으나, 해당 앨범은 취소되었다.
원래 《The Art of Letting Go》라는 제목으로 예정되었던 《Me. I Am Mariah...》는 2012년 발매 예정이었으나, 릭 로스와 믹 밀이 참여한 싱글 〈Triumphant (Get 'Em)〉의 상업적 실패로 인해 추가 곡들을 다시 녹음하게 되면서, 음반사는 2013년과 2014년에 걸쳐 발매일을 여러 차례 연기했다. 브라이언 마이클 콕스와 함께 머라이어 캐리와 제메인 듀프리는 이 앨범의 총괄 프로듀서로 참여했다. 앨범명은 어린 시절 캐리가 그린 자화상에서 따온 것으로, 그림 아래에 “Me. I Am Mariah”라고 적혀 있었다. 앨범 내 “The Elusive Chanteuse”라는 부분은 캐리가 이번 앨범을 위해 자신에게 붙인 별칭이다.
《Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse》는 캐리의 여러 매체 출연과 《The Elusive Chanteuse Show》를 통해 홍보되었으며, 앨범에서 발매된 싱글로는 미국 《빌보드》 핫 100에서 20위권에 오른 〈#Beautiful〉(미겔과의 듀엣), 〈The Art of Letting Go〉, 〈You're Mine (Eternal)〉, 그리고 래퍼 와일이 참여한 〈You Don't Know What to Do〉가 있다. 이 중 〈You're Mine (Eternal)〉은 미국 《빌보드》 핫 100에서 88위를 기록했다.
《Memories...Do Not Open》는 2017년 4월 7일에 발매된 체인스모커스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Mer de Noms》는 2000년에 발매된 어 퍼펙트 서클의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Metal Magic》은 1983년 6월 10일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, 《Cowboys from Hell》의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다. 이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 《Metal Magic》에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다. 그는 이 음반에 대해 〈I'll Be Alight〉와 〈Widowmaker〉에서 단 두 곡의 유망한 곡과 함께 "매우 평균적인 하드 록과 헤비 메탈 실화"라고 묘사했다. 게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.
《Metal Works '73–'93》는 1993년 5월 18일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Metalogy》는 2004년 5월 11일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Midian》는 2000년 10월 31일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
《Minstrel in the Gallery》는 1975년 9월에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 이전 작품인 《War Child》 (1974년)와 다른 방향으로 가고 있으며, 1970년대 초의 《Benefit》 (1970년), 《Aqualung》 (1971년), 《Thick as a Brick》 (1972년)와 같은 방식으로 일렉트릭과 어쿠스틱 노래의 혼합으로 돌아가는 것을 보고 있다. 이 음반은 밴드를 위해 특별히 의뢰되고 건설된 새로 건설된 모바일 녹음 스튜디오를 사용하여 모나코 몬테카를로에서 세금 망명 상태로 녹음된 영국 밖에서 녹음된 첫 번째 제쓰로 툴 음반이었다.
1975년 말 음반 투어를 마치고 밴드를 떠나 전 카르멘의 베이시스트 존 글래스콕으로 교체된 베이시스트 제프리 해먼드가 참여한 마지막 제쓰로 툴 음반이었다.
1974년 말, 밴드의 일곱 번째 음반 《War Child》의 투어를 마치고 밴드는 영국 밖에서 녹음하겠다는 아이디어로 돌아왔고 프론트맨 이언 앤더슨이 밴드가 원하는 곳에서 녹음할 수 있도록 모바일 스튜디오를 만들도록 의뢰했다. 엔지니어 로빈 블랙과 모건 스튜디오 엔지니어 피트 스미스가 건설한 모바일 스튜디오는 메종 로그 모바일 스튜디오로 명명되었고 1975년 4월, 모나코의 몬테카를로로 운송되었으며, 그곳에서 밴드는 프린스 오브 웨일스 호텔에서 음반을 녹음했다. 앤더슨은 1974년 12월, 로스앤젤레스에 있는 집을 빌려 음반의 작곡을 마쳤고, 그곳에서 오케스트라 편곡자(그리고 미래의 제쓰로 툴 키보디스트) 디 파머가 음반의 스트링 편곡을 마무리하는 것을 도왔다.
《Moondance》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 1월 27일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 첫 번째 워너 브라더스 음반인 《Astral Weeks》 (1968년)가 상업적으로 실패한 후, 모리슨은 아내와 함께 뉴욕주 북부로 이주하여 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다. 그곳에서 그는 이 음반을 함께 녹음하게 될 연주자들을 만나게 되었고, 1969년 8월과 9월에 뉴욕의 A &amp; R 스튜디오에서 본격적인 녹음을 진행하였다.
이 음반에서 모리슨은 《Astral Weeks》의 추상적인 포크 재즈 구성에서 벗어나, 보다 형식적인 곡들을 선보였다. 이 곡들은 모두 모리슨이 직접 작곡하고 프로듀싱하였다. 활기찬 리듬 앤 블루스/록 사운드는 이후 그의 경력에서 가장 잘 알려지게 될 음악 스타일이었다. 이 음반의 음악은 솔, 재즈, 팝, 아일랜드 포크의 요소들을 접목하였으며, 자연, 음악, 낭만적 사랑, 자기 확신과 같은 세속적 주제 속에서 영적 갱신과 구원을 찾는 내용을 담고 있다.
《Moondance》는 발표와 동시에 비평적, 상업적으로 모두 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 모리슨이 대중 음악계에서 주요 아티스트로 자리매김하는 데 기여했으며, 수록곡 여러 곡은 1970년대 초반 FM 라디오에서 자주 방송되는 대표곡이 되었다. 《Moondance》는 팝/록 역사상 가장 높은 평가를 받는 음반 중 하나로, 여러 전문 매체의 최고의 음반 순위에 꾸준히 이름을 올리고 있다. 2013년에는 리마스터된 디럭스 에디션이 발매되어 유사한 호평을 받았다.
록 밴드 뎀을 탈퇴한 후, 밴 모리슨은 뉴욕에서 음반 프로듀서 버트 번스를 만나 1967년 3월, 그의 첫 솔로 싱글 〈Brown Eyed Girl〉을 번스의 뱅 레코드를 통해 녹음하였다. 그러나 그해 말 번스가 갑작스럽게 사망하자, 모리슨은 1968년 8월, 보스턴의 캐터콤즈 나이트클럽에서 공연하던 중 그를 눈여겨본 워너 브라더스 레코드의 임원 조 스미스에게 새 음반 계약 제의를 받았다. 스미스는 뱅 레코드와의 계약을 인수하였고, 이에 따라 모리슨은 워너 브라더스를 통해 첫 음반 《Astral Weeks》를 녹음할 수 있었다. 이 음반은 훗날 평단의 극찬을 받았지만, 당시로서는 길고 어쿠스틱한 고백적 포크 재즈 곡들로 구성되어 있어 대중에게는 큰 반향을 일으키지 못했고, 상업적으로 실패작으로 남았다.
《Astral Weeks》를 녹음한 후, 모리슨은 아내 재닛 플래닛과 함께 뉴욕주 북부에 위치한 예술가 공동체 우드스톡 인근의 캐츠킬산맥 정상에 자리한 집으로 이주했다. 플래닛에 따르면, 당시 밥 딜런은 막 우드스톡을 떠난 직후였으며, 모리슨은 딜런에게 강한 영향을 받았다고 한다. 플래닛은 이렇게 회고했다. "밴은 딜런과 절친이 될 작정이었어요. 우리가 딜런의 집 근처를 차로 지날 때마다... 밴은 딜런의 집으로 이어지는 자갈길을 창밖으로 애절하게 바라보곤 했죠. 딜런만이 자신이 주목할 만한 동시대 인물이라고 생각했어요."
모리슨은 1969년 7월부터 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다. 《Astral Weeks》의 저조한 판매 성적을 의식한 그는, 청중에게 보다 친숙하고 매력적으로 다가갈 수 있는 음반을 만들고자 했다. 그는 훗날 이렇게 말했다. "나는 음반을 기본적으로 팔기 위해 만드는 거고, 너무 멀리 나가면 많은 사람이 공감하지 못해요. 현실적인 차원에서 예술성만 고집할 수는 없었어요. 결국 살아야 하니까요." 《Moondance》 녹음에 참여한 연주자들은 대부분 우드스톡 지역에서 섭외되었으며, 이후 몇 년간 모리슨과 함께 작업을 이어가게 된다. 이들에는 기타리스트 존 플라타니아, 색소폰 연주자 잭 슈로어, 키보디스트 제프 라베스 등이 포함된다. 한편 모리슨은 8월, 우드스톡 페스티벌이 개최되며 이 지역에 인파가 몰리자, 그곳을 떠나게 되었다.
이 음반의 커버 아트는 모리슨의 자택에서 엘리엇 랜디가 촬영했다. 그는 이전에 밥 딜런의 1969년 음반 《Nashville Skyline》의 커버 아트도 맡은 바 있다. 랜디는 촬영 당일 모리슨의 이마에 나 있던 큰 여드름을 가리기 위해 얼굴을 클로즈업하여 구도를 잡았다.
재닛 플래닛은 이 음반의 라이너 노트를 작성했으며, 모리슨의 이야기를 동화풍으로 서술하였다. 노트는 "옛날 옛적에, 재능이 있다고들 하는 아주 젊은 청년이 살고 있었다"라는 문장으로 시작된다. 플래닛에 따르면, 워너 브라더스 레코드는 그녀가 모리슨을 홍보하는 데 도움이 되기를 바라며 참여를 독려했다. 회사는 "그녀의 이미지가 너무나 수수께끼 같았기 때문에, 오히려 그의 음악을 시각적으로 설명하기에 완벽하다"고 판단했다는 것이다. 훗날 그녀는 이를 회고하며 "뮤즈가 된다는 건 보답 없는 일이었고, 대가는 형편없었다"고 말했다.
《Murder Ballads》는 1996년 2월 20일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
《My Arms, Your Hearse》는 1998년 8월에 발매된 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 유럽의 캔들라이트 레코드, 미국의 센추리 블랙을 통해 동시에 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다.
《My Arms, Your Hearse》는 드러머 마틴 로페즈가 안데르스 노르딘이 떠난 후 오페스가 이 장소를 찾기 위해 게재한 신문 광고에 답변한 첫 번째 오페스 음반이다. 얼마 지나지 않아 밴드는 로페즈의 친구이자 이전 밴드 동료였던 마르틴 멘데스도 데려왔다. 그러나 멘데스는 음반의 베이스 부분을 배우기에 충분한 시간이 없었기 때문에 프론트맨 미카엘 오케르펠트가 전체 녹음 세션에서 베이스를 연주했다. 《My Arms, Your Hearse》에 수록된 곡들은 모두 10분 이내로 짧은 반면, 오페스의 이전 음반인 《Morningrise》에서는 모든 곡이 이 길이를 초과한다. 이 음반은 (캔들라이트 레코드의) 리 배럿에게 헌정되었다.
이 음반의 제목은 밴드 코머스의 노래 〈Drip, Drip〉의 가사에서 따왔다.
오케르펠트는 오페스의 첫 번째 콘셉트 음반을 만들기 위해 음악이 작곡되기 전에 모든 가사를 썼다. 각 곡은 다음 곡의 제목으로 끝난다. 예를 들어, 〈April Ethereal〉은 다음 트랙의 이름인 "when"으로 끝난다.
이 음반의 커버는 그들의 기타리스트 페테르 린드그렌에 의해 포착되었다. 원본 사진은 1997년 말 스웨덴 어딘가에서 찍혔다. 그 효과는 나중에 추가되었다. 가운데 보이는 인물은 화장을 한 린드그렌의 여자친구다.
《Nattens madrigal》는 1997년에 발매된 울베르의 음반이다.
《Niggaz4Life》 (커버에 거울 글씨로 표시된 제목에 따라 《Efil4zaggin》으로도 알려짐)은 미국의 힙합 그룹 N.W.A의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일에 발매되었다. 이 음반은 그룹의 마지막 작품으로, 같은 해 닥터 드레와 작곡가이자 그룹의 비공식 멤버였던 The D.O.C.가 데스 로 레코드를 설립하기 위해 탈퇴하면서 그룹은 해체되었다. 이 음반에는 원래 라인업의 네 명의 멤버만 참여했으며, 아라비안 프린스와 아이스 큐브는 각각 1988년과 1989년에 이미 그룹을 떠났다. 《Niggaz4Life》는 발매 직후 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으나, 2주차에 1위로 올라섰다.
1992년, 음반 발매 몇 달 후 N.W.A는 《Niggaz4Life: The Only Home Video》라는 비디오를 공개했으며, 이 비디오는 음반 제작 과정과 세 편의 뮤직 비디오 〈Alwayz into Somethin'〉, 〈Appetite for Destruction〉, 〈Approach to Danger〉를 담고 있다.
2002년에는 CD가 두 가지 포맷으로 재발매되었다. 두 버전 모두 원래 트랙리스트 끝에 EP 《100 Miles and Runnin'》이 추가되었으며, 그중 한 버전은 《Niggaz4Life: The Only Home Video》 DVD가 함께 제공되었다.
전작과 비교할 때, 《Niggaz4Life》는 여성혐오적 내용이 더욱 강하게 담겨 악명 높아졌다. 음반 후반부의 곡들은 더 많은 욕설, 성차별적 주제, 다양한 성적 행위에 대한 언급을 포함하고 있어 PMRC , 진보 및 보수 정치인, 시민권 운동가 C. 델로레스 터커의 비판을 불러일으켰다.
발매 당시, 《Niggaz4Life》는 대체로 음악 평론가들을 양분시켰다. 특히 음반 후반부의 가사를 두고 찬반이 엇갈렸다. 《더 소스》는 이를 올해의 음반 중 하나로 선정했지만, 《롤링 스톤》과 같은 보다 주류 매체들은 음반을 비판했다. 《롤링 스톤》의 평론가 아리온 버거는 5점 만점 중 2점으로 평하며, 《Niggaz4Life》를 "여성에 대해 너무나 증오스럽고, 한심하며 추잡한 방식으로 표현되어 단순히 피로감을 준다"고 공격했다. 《스핀》 매거진의 마크 블랙웰도 N.W.A 인터뷰에서 비슷한 의견을 제시하며, 《Niggaz4Life》는 "빠르게 식상해진다. 문제는 오래된 'niggas'와 'bitches' 같은 표현이, 공격적이든 아니든, 조금 진부해졌다는 점"이라고 언급하면서도 "드레와 옐라의 프로덕션은 비할 데 없다"고 인정했다.
부정적인 평가에서 《뉴스위크》는 이 음반을 "N.W.A 기준에서 볼 때, 평범한 작품이며, 영화적 스토리텔링에서 단순한 펑크적 과장으로 후퇴한 음반"이라고 평했다. 《타임》은 "N.W.A는 거칠고 정의로운 랩을 선보이며, 진정한 빈민가의 열기를 담아 한 치도 양보하지 않는다"고 쓰며, 음반을 "선동적"이자 "기괴하다"고 평가했다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이후 1위를 기록했으며, 발매 첫 주에 약 95만 4천 장의 판매고를 올린 것으로 알려졌다. 이로써 《Niggaz4Life》는 차트 1위를 기록한 최초의 갱스터 랩 음반이자, 독립 유통 음반으로서는 처음으로 1위를 차지한 음반이 되었다.
《No Control》은 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 11월 2일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 배드 릴리전은 이전 음반 《Suffer》 (1988년)을 지원하는 투어 중 이 음반 작업을 시작하였다. 《No Control》은 이전 음반보다 스타일 면에서 더 빠르며, 하드코어 펑크의 영향을 더 많이 받았다. 또한, 이전 음반과 달리 라인업 변화가 없는 첫 번째 배드 릴리전 음반이기도 하다.
《No Control》은 배드 릴리전이 남부 캘리포니아에서 소규모 성공을 거두고 팬층을 형성하기 시작하게 만들었다. 1992년까지 약 8만 장이 판매되었으며, 하드코어 펑크의 중요한 이정표로 평가되기도 한다. 이 음반에는 〈Change of Ideas〉, 〈Big Bang〉, 〈No Control〉, 〈Sometimes I Feel Like〉, 〈Automatic Man〉, 〈I Want to Conquer the World〉, 〈Sanity〉, 〈You〉와 같이 밴드의 라이브 공연에서 자주 연주되는 곡들이 수록되어 있다. 2019년까지 《No Control》에 수록된 곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Progress〉와 〈The World Won't Stop〉뿐이었다. 이 곡들은 2019년 4월 5일, 배드 릴리전이 로키에서 음반 전체를 공연하면서 처음으로 라이브로 선보였다.
배드 릴리전은 장기 공백기 이후 1987년 새로운 라인업으로 재결성되었으며, 1988년 스튜디오 음반 《Suffer》를 발매하였다. 《Suffer》는 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 밴드는 언더그라운드 음악 커뮤니티에서 점점 더 많은 팬층을 확보하였고, 비평가들의 호평도 얻었으며, 약 4,000장 판매를 기록하였다. 《Suffer》 지원 투어를 계속하는 동안, 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠는 1988년 말과 1989년 초에 밴드의 다음 음반을 위한 곡 작업을 시작하였다. 베이시스트 제이 벤틀리는 《No Control》 제작에 대해 "곡들이 항상 작성되고 있었습니다. '한 장짜리 음반 분량'이라고까지는 말하지 않겠지만, 1989년 미국 투어와 이어진 유럽 투어 동안 많은 아이디어가 결실을 맺고 있었습니다. 투어 사이의 휴식 기간 동안 더 많은 곡이 작성되었고, 투어 중에 '완성'되었다고 생각합니다."라고 언급하였다.
《No Control》의 녹음은 1989년 6월, 《Suffer》가 제작된 웨스트비치 레코더스에서 이루어졌으며, 밴드가 반인치 2트랙으로 음반을 녹음한 첫 경험이었다. 구어위츠는 모든 트랙을 아펙스 시스템의 컴펠러를 사용해 처리한 후, 결과적으로 만들어진 "이상한 소리"가 마음에 들지 않아 믹싱 단계에서 이를 제거하는 데 많은 노력을 들였다고 회상하였다. 그 결과 전체적인 사운드는 "공격적이고 독특한" 느낌을 갖게 되었으며, 현재 그는 이 사운드를 선호한다. 소문과 달리 〈21st Century (Digital Boy)〉 (음반 《Against the Grain》과 《Stranger than Fiction》에 수록됨)는 이 음반을 위해 작성 및 녹음된 곡이 아니다.
《No Jacket Required》는 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 1985년 1월 25일 또는 2월 18일에 버진 레코드(영국과 아일랜드), 애틀랜틱 레코드(미국과 캐나다), 워너 뮤직 그룹(세계 나머지)에 발매되었다. 헬렌 테리, 피터 가브리엘(콜린스의 전 제네시스 밴드 동료), 스팅 등 게스트 백 보컬리스트들이 참여한다. 〈Don't Loss My Number〉와 〈Sussudio〉와 같은 노래들 중 일부는 즉흥 연주를 기반으로 했다. 〈Long Long Way to Go〉와 같은 다른 노래들은 정치적 메시지를 담고 있었다. 〈One More Night〉, 〈Sussudio〉, 〈Don't Lose My Number〉, 〈Take Me Home〉이 싱글로 발매되었다. 네 개의 싱글은 모두 빌보드 핫 100 차트에서 상위 10위 안에 들었고, 〈Sussudio〉와 〈One More Night〉는 1위에 올랐다. 영국에서 발매된 세 개의 싱글은 모두 영국 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 〈Take Me Home〉과 〈Long Long Way to Go〉를 포함한 많은 곡들이 《마이애미의 두 형사》와 《콜드 케이스》 에피소드에 등장했고, 〈The Man with the Horn〉은 〈Phil the Shill〉 에피소드에 다시 쓰여졌다. 〈We Said Hello Goodbye〉는 영화 《플레잉 포 킵스》로 리믹스되었다.
발매되자마자, 이 음반은 대다수의 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고 1986년 올해의 음반상을 포함하여 3개의 그래미 어워드를 수상했다. 《뉴욕 타임스》의 스티븐 홀든은 콜린스가 "조용히 혁명을 일으키고 팝 음반 제작에서 드럼의 역할을 확장하고 있다"고 썼다. 《롤링 스톤》의 평론가 데이비드 프릭은 "그의 81년과 82년 외출, 《Face Value》와 《Hello, I Must Be Going!》, 《No Jacket Required》는 호감을 받기 위해 기다리는 음반이 아니다"라고 썼다. 콜린스의 가장 상업적으로 성공한 솔로 음반은 미국, 영국, 캐나다 등 여러 나라에서 1위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 따르면, 이 음반은 미국에서 1,200만 장 이상이 팔렸고, 영국에서는 200만 장 이상이 팔렸으며, 6배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1985년 영국에서 두 번째로 많이 팔린 음반으로, 다이어 스트레이츠의 《Brothers in Arms》에 밀려 1위를 차지했다. 전 세계적으로 이 음반은 2,500만 장 이상이 팔려 역대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 《No Jacket Required》는 로큰롤 명예의 전당의 "최종 200" 목록에서 74위에 올랐다. 이 음반은 또한 2010년 브릿 어워드가 선정한 지난 30년 동안 최고의 영국 음반 후보에 올랐지만, 결국 오아시스의 《(What's the Story) Morning Glory?》에 패했다.
음반 발매 후 콜린스는 성공적인 No Jacket Required World Tour에 착수했다. 그 투어의 마지막에 콜린스는 1985년 7월 13일 런던과 필라델피아 라이브 에이드 콘서트에서 공연했다. 투어 동안 콜린스는 영화 《백야》를 위해 마릴린 마틴과 함께 〈Separate Lives〉라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 미국에서 1위, 영국에서 10위 안에 들었다. 이 음반의 6곡의 리믹스는 나중에 1987년에 발매된 《12"ers》 컴필레이션 음반에 포함되었다.
빨간색/오렌지 빛으로 빛나는 콜린스의 얼굴의 《No Jacket Required》(《Face Value》 테마의 연속)의 커버 이미지는 음반의 "핫"하고 업 템포의 성격을 강조하기 위한 것이었다. 콜린스는 그의 자서전 《Not Dead Yet》에서, 사진 촬영 중에 땀의 환상을 주기 위해 글리세린을 그의 이마에 뿌렸다고 말했다. 음반의 안쪽 소매와 후속 홍보 자료의 사진에서 콜린스는 크기가 너무 큰 수트를 입음으로써 사건을 풍자하는 것처럼 보였다.
《No Jacket Required》는 1985년 2월 18일에 발매되었다. 리드 싱글은 영국의 〈Sussudio〉와 미국의 〈One More Night〉였다. 두 곡 모두 리처드 브랜슨이 소유한 런던 펍에서 촬영된 뮤직 비디오가 있었는데 , 콜린스가 빌딩이 문을 닫기 전과 닫은 후에 연주한 것이 특징이다.
3월 첫째 주, 콜린스가 〈Against All Odds〉로 그래미 어워드를 수상한 직후, 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200에서 24위를 차지했다. 또한 독일 차트에서는 10위, 캐나다에서는 15위에 올랐다. 그 달 말까지, 그것은 미국에서도 1위로 올라섰다. 콜린스는 〈One More Night〉가 같은 주에 빌보드 핫 100을 이끌었기 때문에 음반과 싱글 빌보드 차트에서 모두 1위를 한 15번째 영국 가수가 되었다. 콜린스가 필립 베일리와 듀엣한 〈Easy Lover〉가 영국 싱글 차트 1위를 차지한 영국에서도 같은 일이 일어나고 있었다. 《No Jacket Required》는 7주 동안 미국 차트에서 1위를 차지했고, 영국 차트에서는 5주 동안 1위를 차지했다.
〈Sussudio〉는 영국에서 싱글로 발매된 첫 번째 트랙이며, 미국에서 발매된 두 번째 트랙이다. 영국에서 이 곡은 영국 차트에서 12위에 올랐다. 미국에서는 5월에 MTV에서 자주 로테이션에 들어갔고, 7월 6일에는 싱글과 음반이 각각 미국 빌보드 차트에서 1위에 올랐다. 〈One More Night〉는 〈Against All Odds〉에 이어 콜린스의 두 번째 미국 1위 싱글로, 싱글 차트에서 4위를 기록하며 영국에서 톱 10에 진입한 네 번째 싱글이다. 영국에서의 B-사이드는 〈I Like the Way〉였고, 미국 버전은 〈The Man with the Horn〉을 피처링했다.
한편, 콜린스가 미국에서만 발매한 싱글 〈Don't Lose My Number〉는 1985년 9월 말 빌보드 핫 100 차트에서 4위를 차지했고, 싱글의 B-사이드는 〈We Said Hello Goodbye〉이다. 콜린스는 해당 뮤직비디오의 줄거리를 구상하는 데 어려움을 겪었다. 그는 이 어려움을 바탕으로 개그 영상을 만들기로 결심했다. 비디오에서, 그는 의뢰인과 감독들에게 말을 걸었고, 모두 그에게 미친 개념적 아이디어를 주었다. 콜린스는 마이클 잭슨, 데이비드 리 로스, 엘튼 존, 더 카스, 폴리스 등의 다른 비디오들을 패러디한다. 이 가수는 《매드 맥스》, 서부극, 사무라이 영화의 패러디도 촬영했다.
이 음반에서 발매된 마지막 싱글인 〈Take Me Home〉은 콜린스의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나로 종종 여겨지며, The No Jacket Required World Tour 이후 그의 모든 투어의 일부였다. 미국 빌보드 차트 7위, 영국 차트 19위에 올랐다. 이 곡은 싱글 발매 예정이 아니었지만, 이 곡이 트랙을 연주하기로 결정한 몇몇 미국 라디오 방송국에서 공중파 방송으로 히트한 후 그렇게 하기로 결정했다. 〈Take Me Home〉은 콜린스가 전 세계 여러 곳에서 노래를 부르는 비디오도 얻었다.
이 음반의 한 곡은 나중에 발매될 때까지 차트 성공을 거두지 못했다. 〈Who Said I Will〉은 이 음반의 싱글로 발매되지 않았다. 하지만 라이브 버전은 미국에서 《Serious Hits... Live!》 음반의 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서 73위에 올랐다. 《No Jacket Required》 홈 비디오를 위해 오리지널 버전의 뮤직 비디오가 촬영되었다. 그것은 콜린스가 콘서트에서 그 노래를 연주하는 것을 특징으로 한다. 싱글로 발매되지 않은 곡들 중 일부는 여전히 빌보드 차트에 올랐다. 〈Inside Out〉은 핫 메인스트림 록 차트에서 9위에 올랐다. 〈The Man with the Horn〉은 싱글로도 발매되지 않았지만(음반에 수록되지 않음) 핫 메인스트림 록 트랙에서 38위에 올랐다.
《No Limit Top Dogg》는 1999년 5월 11일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
《No Sacrifice, No Victory》는 2009년 2월 20일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《No.6 Collaborations Project》는 2019년 7월 12일에 발매된 에드 시런의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Not of This Earth》는 1986년 12월 18일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
《Nu-Mixx Klazzics》는 2003년 10월 7일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
《#1 to Infinity》는 미국의 가수 머라이어 캐리의 세 번째 베스트 앨범으로, 2015년 5월 18일 미국에서 소니 뮤직을 통해 발매되었다. 북미판에는 캐리의 당시 기준으로 미국 《빌보드》 핫 100 차트 1위를 기록한 싱글 18곡이 수록되어 있으며, 이는 솔로 아티스트로서는 최다 기록이다. 반면, 인터내셔널 에디션은 미국 1위 곡 일부를 제외하고 해외에서 1위를 기록한 곡들로 일부가 대체되었다. 앨범에는 신곡 〈Infinity〉가 추가 수록되었으며, 이 곡은 2015년 4월 27일 앨범의 유일한 싱글로 발매되었다.
2015년 1월, 머라이어 캐리는 라스베이거스 시저스 팰리스 호텔 내 콜로세움에서 2015년 5월과 7월에 진행될 레지던시 공연 계약을 체결했다고 발표했으며, 이후 이 공연은 2016년과 2017년까지 연장되었다. 공연에서는 그녀의 모든 1위 곡들이 포함되었다. 이에 따라 캐리는 1998년 첫 컴필레이션 앨범 《#1's》를 이후 추가된 차트 1위 곡들을 반영해 업데이트하여 재발매하기로 결정했다. 캐리는 #1 to Infinity 레지던시와 《빌보드 뮤직 어워드》, 《지미 키멜 라이브!》, 《라이브! 위드 켈리 앤드 마이클》 등의 라이브 공연을 통해 앨범을 홍보했다.
《Octahedron》는 2009년 6월 23일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Old Friends from Young Years》는 1997년 2월 4일에 발매된 파파 로치의 음반이다.
《On the Third Day》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 세 번째 스튜디오 음반으로, 로이 우드의 의견 없이 녹음된 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1973년 11월, 미국에서 유나이티츠 아티스트 레코드에 의해 발매되었고, 영국에서는 1973년 12월 14일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반부터는 밴드 이름에서 《The Night the Light Went On in Long Beach》라는 단어가 제외되었으며, 이 음반은 그들의 라이브 음반 중 하나였다. 이 음반은 2006년 9월 12일에 재발매되었다.
1973년에 발매된 세 번째 날은 당시 영국 차트 진입에 실패했지만, 미국 차트에서는 52위에 올랐다. 음반의 사이드 2는 ELO의 두 번째 음반 《ELO 2》 세션 중 또는 세션 직후에 녹음되었다. 세 번째 날에는 이전 음반보다 짧은 트랙이 포함되어 있었지만, 음반의 사이드 1에 수록된 네 곡은 연속적인 모음곡으로 연결되었다. 바이올리니스트 믹 카민스키는 윌프레드 깁슨을 대신해 이 음반의 사이드 1에서 데뷔했으며, 깁슨은 사이드 2 (보너스 트랙과 함께)에서 연주했다. 또한 첼리스트 콜린 워커는 비슷한 시기에 라인업을 떠났고 마이크 에드워즈는 솔로 첼리스트로 남게 되었다.
《One Heart》는 2003년 3월 24일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Orchestral Favorites》는 1979년 5월, 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.
〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 《200 모텔스》 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 《200 모텔스》에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 《Absolutely Free》에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다. 자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.
《Overnight Sensation》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다. 보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.
건강 프로그램 또는 쇼닥터(show doctor)는 건강을 주제로 하여 다양한 매체를 통해 여러 장르로 구성된 프로그램이다.
많은 프로그램에서 건강 및 의학 정보를 다루고 있으나, 의사가 직접 출연하여 과학적으로 검증되지 않은 시술이나 건강기능식품을 홍보하는 간접 광고, 과장 광고, 허위 광고가 문제로 지적되고 있다. 의사, 한의사 및 기타 건강 관련 전문가들이 방송에서 무자격자가 의료행위를 하거나 신분을 속여 관련 규정을 위반하는 사례도 발생하고 있다.
과학적 근거가 부족하거나 잘못된 이론과 주장이 유사과학적 형태로 확산될 경우, 시청자의 혼란을 초래하고 잘못된 건강법의 확산 위험이 커진다. 이에 따라 건강 정보를 접할 때에는 반드시 과학적 근거와 신뢰할 만한 출처를 확인하고, 의료 전문가와 상담하는 것이 매우 중요하다.
라디오, 텔레비전, 매거진 등 다양한 미디어 콘텐츠를 통해 다채로운 건강 지식 정보가 제공되고 있다.
이러한 문제를 해결하기 위하여 국회에서는 '쇼닥터 방지법'을 발의하여, 의료인이 방송에서 허위 정보를 제공할 경우 최대 1년간 면허 정지 처분을 받을 수 있도록 하는 법안을 추진하고 있다.
《Paid tha Cost to Be da Boss》는 2002년 11월 26일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
《Parallel Lines》는 1978년 9월 23일에 발매된 블론디의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Party Rock》는 2009년 7월 7일에 발매된 LMFAO의 음반이다.
《Patience》는 2004년 3월 15일, 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 발매 당시 많이 지연되었던 《Older》의 후속 음반은 1996년 이후 그의 첫 번째 오리지널 음반이자 1990년 《Listen Without Prejudice Vol. 1》 이후 소니 뮤직의 첫 번째 음반이었기 때문에 마이클의 컴백 음반으로 여겨졌다.
《Patience》는 6개의 싱글을 발매했다. 첫 번째 두 곡인 〈Freeek!〉과 〈Shoot the Dog〉는 이미 2002년에 폴리도르에 의해 발매되었는데, 이 음반은 원래 발매 예정이었다.
소니로 복귀.
2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다. 그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다.
《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 3월 22일, 호주에서는 2위로 데뷔했다. 이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 2004년 5월 18일 미국에서 판매되기 시작했지만, 〈Patience Part. 2〉와 〈Shoot the Dog〉는 수록되지 않았다. 이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다. 2006년 기준으로 이 음반은 미국에서 381,000장이 팔렸다. 전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다.
첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월, 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다. 이 음반에는 〈Freeek! '04〉라는 리믹스 버전이 수록되어 있다.
두 번째 싱글 〈Shoot the Dog〉은 2002년 7월에 발매되었다. 이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다. 스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다.
《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다.
네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.
2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.
여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다.
반전가.
이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다. 2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.
MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."
마지막 음반.
마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다. 2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다. 그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다. 누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다. 내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다.
《Patience》는 마이클이 2016년 12월 25일, 사망하기 전에 발표한 마지막 스튜디오 음반이다.
《Paul's Boutique》는 1989년 7월 25일, 캐피틀 레코드가 발매한 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다.
《Paul's Boutique》는 1986년 데뷔 음반인 《Licensed to Ill》의 판매량과 일치하지 않았고, 캐피틀에 의해 최소한으로 승격되었다. 그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다. 때때로 "힙합계의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》"로 묘사되는 《Paul's Boutique》는 역사상 가장 위대한 음반 목록 몇 개에 올랐고, 많은 비평가들에 의해 힙합에서 획기적인 음반으로 여겨진다.
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다. 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다. 이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다.
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.
《People Are People》는 1984년 7월 2일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Plaguewielder》는 2001년에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Pleasure to Kill》는 1986년 11월에 발매된 크리에이터의 음반이다.
코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다.