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2017년 3월, 그는 RCA 레코드와 음반 계약을 맺었다. 위즈키드는 2017년 7월 14일 세 번째 스튜디오 앨범 사운즈 프롬 더 아더 사이드를 발매했다. 주로 카리브해 영향을 받은 이 앨범은 아프로비츠, EDM, R&amp;B, 하우스를 포함한 여러 다른 장르를 아우른다. 이 앨범에는 드레이크, 메이저 레이저, 크리스 브라운, 타이 달라 사인, 에프야, 부시, 트레이 송즈의 찬조출연이 포함되어 있다. 앨범 제작은 사르즈, 델 B, 스펠즈, 드레 스컬, DJ 머스타드, 메이저 레이저, 피카드 브라더스가 맡았다. 앨범은 애플 뮤직, 아마존 뮤직, 스포티파이, 디저, 구글 플레이 등 여러 음악 플랫폼에서 구매 및 온라인 스트리밍이 가능했다. SFTOS는 미국 빌보드 200에서 107위로 데뷔했다. 또한 캐나디안 앨범 차트에서 58위로 데뷔했다. 앨범 발매에 앞서 에프야가 피처링한 "Daddy Yo", "Sweet Love", 드레이크가 피처링한 "Come Closer" 등 세 개의 싱글이 발매되었다. "African Bad Gyal"은 2017년 6월 9일 앨범 선주문과 함께 발매되었고, "Naughty Ride"는 2017년 6월 23일 프로모션 트랙으로 발매되었다.
위즈키드는 "One Dance"에 기여한 공로로 2018년 기네스 세계 기록에 이름을 올린 최초의 아프로비츠 아티스트가 되었다. 그의 노래 "Soco"는 캐나다에서 골드 인증을 받은 그의 첫 아프로비츠 싱글이 되었다. 그해 말, 그는 노르마니와 캘빈 해리스의 EP Normani x Calvin Harris에 수록된 "Checklist"라는 곡에 출연했는데, 이 곡은 빌보드 월드 디지털 송 세일즈 차트에서 1위를 차지했다.
2019년–현재: "Brown Skin Girl", 사운드맨 Vol. 1 및 메이드 인 라고스.
2019년 중반, 위즈키드는 비평가들의 찬사를 받은 사운드트랙에 수록된 비욘세의 "Brown Skin Girl"에 피처링했다. 이 곡은 주요 국제 시상식에서 여러 후보에 오르며 2019년 그의 "빛나는" 순간 중 하나로 묘사되었고, 그에게 소울 트레인 뮤직 어워드 2개, NAACP 이미지 어워드 1개, BET 어워드, 그리고 첫 그래미상인 최우수 뮤직 비디오를 안겨주었다. 그해 후반에는 "Joro"와 "Ghetto Love" 싱글도 발매했다.
2019년 12월 6일, 위즈키드의 레이블 스타보이 엔터테인먼트는 위즈키드를 중심으로 하고 크로닉스와 다양한 다른 아티스트들이 참여한 EP 사운드맨 Vol. 1을 발매했다.
2020년 동안 위즈키드는 에이콘의 "Escape", DJ 튠즈와 스팍스와의 "Gbese 2.0", Yung L의 "Eve Bounce", Walshy Fire와의 "Consider II" 등 다양한 싱글에 피처링했다. 그는 또한 미국 가수 H.E.R.와 협업하여 "Smile"을 발표했다. 9월 17일, 위즈키드는 싱글 "No Stress"를 발표하고 2020년 10월 15일에 네 번째 앨범 메이드 인 라고스를 발매할 것이라고 발표했다. 앨범 발매는 나이지리아 End SARS 시위로 인해 2020년 10월 30일까지 연기되었다. 앨범의 싱글 "Essence"는 미국 빌보드 핫 100에 진입한 최초의 나이지리아 노래가 되었다.
제27회 남아프리카 음악 시상식에서 Made in Lagos는 올해의 아프리카 나머지 부문 후보에 올랐다.
2021년 8월 13일, 그는 캐나다 가수 저스틴 비버가 피처링한 "Essence"의 리믹스를 발매했다. 이 노래는 아프리카 아티스트가 빌보드 핫 100에서 가장 높은 순위를 기록한 곡이 되었으며, 2021년 10월 4일 11위에 올랐다.
2021년 11월, 제64회 그래미상에서 그의 앨범 Made in Lagos와 그의 노래 "Essence"는 그래미 후보에 올랐다. 같은 달, 그는 또한 소울 트레인 어워드 4개 부문 후보에 올랐으며, "Essence"로 최우수 협업 부문에서 하나를 수상했다.
Made in Lagos 출시 1주년을 맞아, 위즈키드는 2022년 1월 22일 Made in Lagos 투어 마지막 날에 발매될 예정이었던 그의 다섯 번째 앨범 More Love, Less Ego를 발표했다. 2022년 9월, 위즈키드는 롤링 라우드 토론토 힙합 페스티벌의 헤드라이너가 되어 역사상 최초로 아프리카 아티스트가 이 업적을 달성했다. 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 모어 러브, 레스 이고는 2022년 11월 11일에 발매되었다.
2024년 10월 18일, 위즈키드는 미국 가수 브렌트 파이야즈가 피처링한 노래 "Piece of My Heart"를 그의 곧 발매될 여섯 번째 스튜디오 앨범 Morayo의 리드 싱글로 발매했다.
2024년 11월, 위즈키드가 피처링한 아사케의 노래 "MMS"는 제67회 그래미상 최우수 아프리카 음악 공연 부문 후보에 올랐다. 이는 위즈키드의 경력에서 이 영예로운 상의 다섯 번째 후보 지명이었다.
2024년 11월 22일, 위즈키드는 16곡이 수록된 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범 모라요를 발매했으며, 아사케, 아나이스 카르도트, 브렌트 파이야즈, 재즈민 설리번, 티아콜라가 피처링했다.
2012년 위즈키드는 펩시와 35만 달러 상당으로 알려진 1년 광고 계약을 체결했다. 그는 펩시 광고 촬영을 위해 티와 세비지와 함께 레바논 베이루트로 여행했다. 2013년 5월 28일, 프리미엄 타임스는 위즈키드가 MTN 나이지리아와 1년 계약을 체결했다고 보도했다. 이 신문은 또한 위즈키드의 펩시 계약이 2년 더 갱신되었다고 보도했다. 2013년 11월, 위즈키드는 라고스 빅토리아 아일랜드의 에코 호텔 &amp; 스위트 에코 컨벤션 센터에서 열린 기네스 월드 오브 모어 콘서트에서 기네스와 광고 계약을 체결했다. 2015년 6월, 펄스 나이지리아는 위즈키드가 MTN을 떠나 GLO와 1억 2천 8백만 ₦ 계약을 체결했다고 보도했다. 그는 트위터에서 백만 명의 팔로워를 달성한 최초의 아프리카 아티스트이다.
음반 레이블 및 계약.
엠파이어 메이츠 엔터테인먼트.
2013년 2월, 위즈키드는 은유적인 메시지를 트위터에 올리고 자신의 트위터 계정을 수정했다. 그는 또한 라고스의 E.M.E 맨션을 나와 레키 페이즈 1 지역에 자신의 집을 마련했다. 위즈키드의 은유적인 트윗 이전에 뱅크 와이는 팬들에게 아무 문제가 없다고 안심시켰다. 또한, E.M.E 내의 문제는 2012년 E.M.E 올스타 콘서트 때부터 시작된 것으로 보도되었다. 또한 돈이 논쟁의 중심에 있었다고 보도되었다. 2013년 4월 30일, 나이지리아 엔터테인먼트 투데이는 위즈키드와 E.M.E가 계약 협상 후 재결합했다고 보도했다. 위즈키드는 그의 두 번째 스튜디오 앨범 발매와 5년 계약 만료 후 E.M.E를 떠났다. 2019년 10월 캐피탈 Xtra와의 비디오 인터뷰에서 위즈키드는 돈 한 푼 없이 E.M.E를 떠났다고 말했다.
스타보이 엔터테인먼트.
위즈키드는 2013년 3월 스타보이 엔터테인먼트를 설립했다. 그는 새로운 아티스트들을 레이블에 영입할 계획을 세웠고 말리크 베리와 레전더리 비츠를 영입했으며, 베리는 인하우스 프로듀서가 되었다. 2013년 8월, 위즈키드는 L.A.X를 스타보이의 첫 녹음 아티스트로 영입했다. 2016년 2월, DJ 튠즈는 인하우스 디스크 자키가 되었고, 2016년 5월에는 에프야, R2비츠, 미스터 이지가 레이블에 영입되었다. 레이블에 영입된 다른 아티스트로는 레전더리 비츠, R2비츠, 테리, 에프야가 있다. 이 레이블은 자다 피(Jada P.)가 운영한다.
소니 뮤직/RCA.
2017년 빌보드는 위즈키드가 소니 뮤직 엔터테인먼트의 자회사인 RCA 레코드와 다중 앨범 전세계 음반 계약을 체결했다고 보도했다.
위즈키드는 세 명의 다른 여성과의 사이에서 다섯 명의 자녀를 두고 있다. 자녀들은 2011년, 2016년, 2017년, 2022년, 2024년에 태어났다. 그의 어머니 제인 발로군은 2023년 8월 18일 런던에서 사망했다.
부성 논란.
2011년 8월, 나이지리아 엔터테인먼트 투데이는 그 가수가 21세에 첫 아이를 가졌다고 보도했다. 철저한 조사 끝에 이 신문은 위즈키드가 당시 대학생이던 숄라 오구두구에게 임신시켰다고 결론 내렸다. 이 소식이 터졌을 때, 위즈키드의 친한 친구들과 동료들은 DNA 결과가 보류 중이었기 때문에 이를 확인해주지 않았다. 위즈키드는 여러 인터뷰에서 이 이야기에 대해 침묵을 깼다. 나이지리아 엔터테인먼트 투데이 편집자와의 인터뷰에서 그는 아이가 있다는 것을 부인했다. 라고스 오구두-GRA에서 진행된 또 다른 인터뷰에서 그는 그런 특이한 상황에 처하고 싶지 않았다고 말했다. 2012년 12월, 위즈키드는 펀치의 논예 벤-은왕쿠워와의 인터뷰에서 아기 스캔들을 부인했다. 2013년 10월, 그는 자신의 인스타그램 계정에 2세 아들 볼루와티페 발로군과 함께 찍은 사진을 올렸다. 이 사진은 나이지리아 엔터테인먼트 투데이가 2011년에 보도한 내용을 확인시켜 주었다.
위즈키드는 그의 이전 상사인 뱅크 와이와 전 레이블 동료 스케일스를 포함한 여러 아티스트들과 트위터에서 논쟁에 휘말렸다. 다른 아티스트로는 다비도, 대미 크레인, 사에온, 샘클레프, 리카도 뱅크스, 블로거 린다 이케지, 코미디언 "미스터 졸로프" 등이 있다.
2015년 2월 보그 매거진의 알렉스 프랭크와의 인터뷰에서 위즈키드는 스트리트웨어와 전통적인 나이지리아 의상을 섞어 입는다고 말했다. 그는 퍼렐 윌리엄스를 자신의 패션 스타일 아이콘 중 한 명으로 꼽았다. 또한, 그는 사운즈 프롬 더 아더 사이드 발매 후 의류 라인을 론칭할 계획을 밝혔다.
위즈키드의 작품은 2010년대 후반과 2020년대 초반에 아프로비츠를 전 세계적으로 대중화한 공로를 인정받고 있다. 레코딩 아카데미의 모건 에노스는 그의 2020년 앨범 메이드 인 라고스를 "아프로비츠와 R&amp;B의 강력한 혼합"으로 칭찬하며 "이미 멈출 수 없는 나이지리아 음악의 전 세계적인 상승을 더욱 가속화했다"고 말했다. NotJustOk은 "세계를 향한 아프로비츠 운동은 산책에서 경마로, 이제는 여러 스타 플레이어들이 배턴을 꽉 쥐고 전파를 통해 국제적인 높이에 도달하여 한때 극복할 수 없어 보였던 경기장을 평준화하면서 빠른 경주로 발전했다. 그러한 행위 중 하나가 위즈키드이다"라고 평했다.
비평가들은 위즈키드가 아프로비츠를 더 넓은 청중에게 소개하여 다른 아프리카 아티스트들이 국제적인 성공을 거둘 수 있는 길을 열었다고 지적했다.
2021년 빌보드는 위즈키드가 "미국에서 주요 팝 돌파를 이룬 최초의 아프리카 아티스트이며, 전 세계적으로도 가장 잘 될 준비가 되어 있는 것으로 보인다"고 말했다. 더 가디언 나이지리아의 에로모 에그베줄레는 위즈키드를 티와 세비지, 다비도, 미스터 이지, 말리크 베리, 테크노, 버나 보이 등 여러 아프리카 아티스트 세대의 영감으로 언급했다.
데일리 텔레그래프의 포피 플랫은 "아프로비츠 개척자의 전통적인 리듬, 세련된 R&amp;B 프로덕션, 요루바어와 영어를 혼합하여 부르는 팝스러운 가사가 서구에서 이 장르를 상업화하는 데 기여했으며, 이를 업계에서 가장 수익성 있고 훌륭한 수입품 중 하나로 만들었다"고 말했다. 인디펜던트의 니콜 배설은 위즈키드를 "아프로비츠의 왕"으로 평가하며, 그가 "이 장르의 주류 인기에 기여한 이유 중 하나임이 분명하다"고 주장했다. 뉴욕 타임스의 조 코스카렐리는 크리스 브라운과 메이저 레이저와 같은 국제 아티스트들과의 협업이 그를 "지속적인 국제 팝 문화 대사"로 굳히는 데 기여했다고 평가했다. 전 미네소타주 지사 마크 데이턴은 10월 6일을 이 주에서 "위즈키드 데이"로 선포하며, "위즈키드는 우리 시대의 가장 큰 문화적 영향력 있는 인물 중 한 명으로서 미네소타 주민들과 전 세계 음악 팬들에게 영감을 주었다"고 말했다.
트라이베카 영화제는 카람 길 감독의 다큐멘터리 Wizkid: Long Live Lagos의 월드 프리미어를 2025년 라인업의 일부로 발표했다. 이 영화는 뉴욕 시에서 6월 4일부터 6월 15일까지 열리는 영화제 기간 동안 상영되었다.
위즈키드의 음악은 비욘세의 "Brown Skin Girl"에서 리드 아티스트로 참여하여 그래미상 최우수 뮤직 비디오를 수상하는 등 여러 업적을 달성했다. 이는 그의 첫 그래미상이었다. 그는 아메리칸 뮤직 어워드 (2개), MTV 비디오 뮤직 어워드 (1개), 소울 트레인 뮤직 어워드 (3개), 빌보드 어워드 (3개), iHeartRadio Music Awards (2개)에서 가장 많은 상을 받은 아프리카 아티스트이며, BET 어워드 (4개), MOBO 어워드 (6개)에서도 공동 최다 수상 기록을 가지고 있다. 그는 또한 드레이크의 "One Dance" 작곡 기여로 아메리칸 작곡가, 작가 및 출판사 협회 명판을 받았다. 이 곡은 스포티파이에서 10억 스트림을 달성한 최초의 곡이자 당시 스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 곡으로 두 개의 기네스 세계 기록을 세웠다. 위즈키드는 2019년 뉴 아프리칸 매거진에서 가장 영향력 있는 아프리카인 100인 중 한 명으로 선정되었다. 그는 또한 더 헤디스 시상식 역사상 가장 많은 상을 받은 아티스트이다. 그는 제64회 그래미상에서 Made in Lagos Deluxe Edition과 "Essence"로 각각 최우수 세계 음악 앨범 및 최우수 세계 음악 공연 부문 후보에 올랐다. 2021년 11월, 애플 뮤직 어워드는 그를 올해의 아티스트 (아프리카) 수상자로 발표했다.
The 1989 World Tour는 미국 싱어송라이터 테일러 스위프트의 다섯 번째 스튜디오 음반 1989 (2014)를 홍보하기 위한 네 번째 콘서트 투어였다. 이 투어는 2015년 5월 5일 일본 도쿄도에서 시작하여 2015년 12월 12일 오스트레일리아 멜버른에서 막을 내렸다. 85개의 공연으로 구성된 이 투어는 2014년 11월과 12월에 북아메리카, 유럽, 일본 및 오세아니아의 첫 공연 일정을 발표했고, 2015년 6월에는 싱가포르와 중국의 추가 일정을 발표했으며, 다음 달에 멜버른의 세 번째 공연이 최종 발표되었다.
이 투어는 계획에 7개월, 리허설에 3개월이 걸렸다. 이전 투어와 마찬가지로 스위프트는 The 1989 World Tour의 계획 및 무대 디자인에 깊이 관여했다. 그녀는 공연 참석자들에게 친밀한 경험을 제공하는 것을 목표로 했으며, 이는 경기장에서 열리는 공연에서 도전적인 과제라고 생각했다. 세트리스트에 포함된 대부분의 노래는 1989년 음반의 곡들이었으며, 스위프트의 이전 음반에 수록된 추가 곡들은 1989년의 사운드스케이프에 맞춰 더 신시사이저 지향적인 프로덕션으로 재해석되었다. 투어 매일 밤, 그녀는 자신의 과거 곡 중 "깜짝 노래" 한 곡을 공연했다. 많은 공연에서 스위프트는 음악가, 배우, 운동선수, 모델 등 특별 게스트를 무대에 초대했으며, 이들은 언론에서 그녀의 "스쿼드(squad)"라고 불렸다.
2015년 세계에서 가장 높은 수익을 올린 투어인 The 1989 World Tour는 227만 8천장 이상의 티켓을 판매하여 2억 5,070만 달러 이상의 수익을 올렸다. 이 투어는 스위프트의 무대 존재감과 관객과의 소통에 대해 비평가들로부터 찬사를 받았다. 한편, 다양한 특별 게스트들과의 출연은 이전에 컨트리 음악 싱어송라이터로 알려졌던 그녀가 팝 음악 스타로서의 새로운 이미지와 그녀가 유지했던 진정성에 대한 논평을 불러일으켰다. 2015년 12월 20일, 스위프트는 애플 뮤직과 협력하여 콘서트 영화 The 1989 World Tour Live를 공개했다. 2015년 11월 28일 오스트레일리아 시드니의 ANZ 스타디움에서 촬영된 이 영화에는 북아메리카와 유럽 전역의 다른 공연에서 온 특별 게스트들의 추가적인 비하인드 스토리 영상이 포함되어 있다.
스위프트는 2014년 10월 27일 다섯 번째 스튜디오 앨범 1989를 발매했다. 신스팝 앨범인 이 앨범은 컨트리 음악 아티스트로서의 이미지를 벗어나 처음으로 팝 음악으로 마케팅되었다. 이 앨범은 상업적으로 성공하여 미국에서 발매 첫 주에 백만 장 이상 팔렸다. 2014년 11월 3일, 스위프트는 자신의 트위터 계정을 통해 1989를 지지하는 그녀의 월드 투어의 첫 세부 사항을 발표했다. 호주 가수 밴스 조이가 오프닝 액트로 발표되었고, 북미 지역 티켓 판매는 11월 14일로 확정되었다.
2014년 11월 타임지와의 인터뷰에서 스위프트는 세트리스트가 주로 1989년 앨범의 곡들로 구성될 것이라고 말했다. 그녀는 1989년 앨범의 응집력 있고 신시사이저가 강한 프로덕션을 유지하면서도 공연의 "라이브 느낌"을 유지하기 위해 이전 곡들의 새로운 버전을 포함시켰다. 스위프트는 항상 투어의 계획과 프로덕션 디자인에 깊이 관여했다. 그녀는 경기장에서 공연하는 것의 어려움을 인정하며, "맨 꼭대기 줄에 있는 사람들도 친밀하고 개인적인 경험을 한 것처럼 느끼게" 하는 것을 목표로 한다고 말했다. 2014년 12월 KIIS-FM과의 인터뷰에서 그녀는 무대가 어떻게 보일지 알고 있으며, "모든 팬들이 [1989년 앨범의] 어떤 노래도 세트리스트에서 빠지지 않기를 정말로 바라는 것 같다"는 것도 알고 있다고 밝혔다.
스위프트는 2014년 11월 북미 및 유럽 일정을 처음 발표했다. 투어는 2015년 5월 20일 보저시티에서 시작하여 2015년 10월 31일 탬파에서 마무리될 예정이었다. 미국, 캐나다, 영국, 스코틀랜드, 독일, 네덜란드 전역에서 추가 공연이 추가되었다. 첫 일정을 발표한 지 한 달 후, 스위프트는 일본과 호주에서 추가 공연을 추가했다. 투어의 첫 공연은 2015년 5월 일본에서, 호주 공연은 2015년 11월과 12월에 열릴 예정이었다. 2015년 6월, 스위프트는 2015년 11월 중국과 싱가포르에서 추가 공연을 발표했다. 다음 달, 스위프트는 2015년 12월 12일 The 1989 World Tour의 마지막 공연이 될 호주 멜버른에서 세 번째 공연을 발표했다. 오프닝 액트는 밴스 조이, 숀 멘데스, 하임, 그리고 제임스 베이였다.
투어는 7개월의 기획과 3개월의 음악 리허설을 거쳤으며, 여기에는 4주의 무대 리허설과 10일간의 하루 두 번 드레스 리허설이 포함되었다. 스위프트는 투어를 위해 26대의 세미 트레일러 트럭과 11대의 침대형 버스를 타고 146명의 인원과 함께 도시에서 도시로 이동했다. 또한, 각 도시에서 125명에서 150명의 인원이 아레나 공연의 경우 6~8시간, 경기장 공연의 경우 추가 하루가 걸리는 무대 설치 및 해체를 돕기 위해 고용되었다. 스위프트는 트럭 비닐 랩 디자인으로 두 가지를 선택했으며, 각 디자인당 13대의 트럭을 사용했다. 콘서트 관객에게는 공연 내내 색이 변하도록 프로그래밍된 발광 팔찌가 제공되었는데, 이는 스위프트의 Taylor Swift's Reputation Stadium Tour (2018)와 The Eras Tour (2023)에서 나중에 구현된 관행이다.
콘서트는 거리 풍경을 담은 흑백 영상으로 시작되며, 이는 곧 "Welcome to New York" 공연의 배경이 된다. 이어서 스위프트는 무대 아래에서 등장하여 노래를 부르고, "New Romantics"를 부르며 열두 명의 남자 댄서들에게 둘러싸인다. 다음으로 스위프트는 "Blank Space"를 부른 뒤, 골프 클럽으로 검은색 래커 지팡이를 치면서 콘서트가 열리는 도시의 이름을 외치는 칼 앤 리스폰스 클라이맥스로 폭발한다. 스위프트는 인더스트리얼 록 지향적인 버전의 "I Knew You Were Trouble"을 부르는데, 이때 상의를 벗은 남자 댄서들이 관능적인 안무를 선보인다.
"I Wish You Would" 공연 후, 스위프트는 빛나는 분홍색 물방울 무늬 투피스 드레스를 입고 "How You Get the Girl"을 공연하며 등장한다. 이 공연은 댄서들이 네온 우산을 돌리는 1952년 뮤지컬 사랑은 비를 타고에서 영감을 받은 안무와 함께 진행된다. 쇼는 스위프트가 허벅지 높이의 검은색 부츠와 가터를 착용하고 "I Know Places"를 부르며 계속된다. 노래의 강렬한 가사와 프로덕션은 스위프트가 "그들은 사냥꾼이고 / 우리는 여우다"라고 노래하며 여러 개의 움직이는 문을 통해 가면을 쓴 댄서들에게 쫓기는 모습과 함께 연출된다. 노래가 끝난 후, 스위프트는 "All You Had to Do Was Stay"를 공연하고, 이어서 "You Are in Love" 또는 여러 공연에서 다른 깜짝 노래를 선보인다. "All You Had to Do Was Stay"는 여러 공연의 세트리스트에서 제외되었다. 스위프트는 관객들과 자신의 개인적인 삶에서 배운 교훈을 공유하며 "Clean"을 소개한다. "Clean" 후, 스위프트는 경기장을 휙휙 돌며 움직이는 높은 플랫폼에 서서 신시사이저 지향적인 버전의 "Love Story"를 공연한다.
스위프트는 반짝이는 드레스를 입고 런웨이 스타일의 무대를 활보하며 "Style"과 "This Love"를 공연한다. "Bad Blood" 공연에서는 스위프트가 머리부터 발끝까지 검은 가죽 슈트를 입는다. 그녀는 이어서 일렉 기타로 강렬한 록 음악 버전의 "We Are Never Ever Getting Back Together"를 선보인다. 그 후, 스위프트는 다시 무대 아래에서 등장하여 "Enchanted"와 "Wildest Dreams"의 매시업을 그랜드 피아노로 공연한다. 이어서 그녀는 반짝이는 캣슈트를 입고 거대한 종이비행기가 머리 위로 날아다니는 "Out of the Woods"를 공연한다. 쇼는 "Shake It Off"로 마무리되며, 스위프트와 댄서들은 군중 위에서 회전하는 플랫폼에서 불꽃놀이와 색종이 조각과 함께 공연한다.
조정 및 특별 게스트.
The 1989 World Tour의 공연은 디럭스 트랙 "Wonderland"를 제외하고 1989년 앨범의 대부분을 아우르는 거의 동일한 세트리스트를 특징으로 한다. 스위프트의 공연 중간중간에는 다양한 게스트 스타가 출연한다. 일부 공연에서 스위프트는 "You Are in Love"를 "Wonderland"로 대체하거나, 이전 앨범의 곡들로 대체했다. 여기에는 "Should've Said No" (2006년 앨범 Taylor Swift에서), "You Belong with Me", "Fifteen" 및 "Fearless" (2008년 앨범 Fearless에서), "Mean", "Sparks Fly" 및 "Mine" (2010년 앨범 Speak Now에서), "Holy Ground", "All Too Well", 및 "Red" (2012년 앨범 Red에서)가 포함되었다. 2015년 8월 15일 샌타클래라 (캘리포니아주)에서 열린 두 번째 공연에서 스위프트는 "Never Grow Up" (Speak Now 앨범 수록곡)을 친구인 배우 제이미 킹의 둘째 아이인 자신의 대자에게 헌정했다. 글렌데일 (애리조나주) 공연에서 스위프트는 "Ronan"을 이 노래의 공동 작사가인 마야 톰슨과 그녀의 돌아가신 아들을 기리기 위해 공연했다.
The 1989 World Tour의 특징 중 하나는 스위프트가 무대에 초대하는 예고되지 않은 특별 게스트들이었다. 스위프트는 애플 뮤직의 Beats 1 Radio와의 인터뷰에서 팬들이 참석하기 전에 소셜 미디어 게시물을 통해 공연이 어떻게 진행될지 예상할 수 있기 때문에 놀라운 요소를 통합하고 싶었다고 설명했다. "그들은 세트리스트를 알고, 의상을 알고, 찾아봤어요. 그래서 저는 흥미로운 문제에 직면했습니다. 저는 놀라움을 사랑해요… 그래서 이 투어에 참여하면서 예상치 못한 사람들이 무대에 등장하는 것을 보게 되었습니다." 스위프트는 이전 투어에서도 음악가들을 무대에 초대했지만, 이번에는 가수, 모델, 운동선수, 배우 등 "모든 분야"의 유명 인사들을 초대했다. 주목할 만한 예는 2015년 7월 런던 하이드 파크에서 열린 공연으로, 모델 마사 헌트, 켄들 제너, 칼리 클로스, 지지 하디드, 카라 델레바인이 스위프트와 함께 무대에 올랐으며, 이들은 이후 언론에서 스위프트의 "스쿼드"이자 그녀가 새롭게 확립한 여성주의 정체성을 대표하는 것으로 주목받았다. 일부 게스트는 사전에 예정되었지만, 다른 게스트는 즉흥적으로 초대되었다. 스위프트는 가수 존 레전드를 관객석에서 발견한 후 공연 40분 전에 무대에 함께해 달라고 요청했다.
투어가 계속되면서 특별 게스트는 할리우드 배우 줄리아 로버츠부터 반문화 인물 존 바에즈까지 다양했다. 영국방송공사의 닉 레빈은 이러한 특별 게스트들이 스위프트의 팬들에게는 높이 평가되었지만, 다른 사람들에게는 스위프트가 이전의 컨트리 아티스트 이미지를 버리고 팝스타로서의 새로운 스타 파워를 증명하기 위해 그렇게 했다는 인상을 주었다고 지적했다. 그렇게 함으로써 스위프트의 진정성은 세계적인 스타덤에도 불구하고 흔들리기 시작했다. 대중문화 및 영화 교수인 크리스티 페어클러프는 "그녀의 변화하는 미학과 충성도는 테일러 스위프트를 문화적 우주의 중심으로 제시하는 전반적인 서사에서 혼란스럽게 보인다"고 언급했다. 페어클러프는 스위프트가 동료들과는 다른 약자이자 외부인으로 자신을 묘사하여 열렬한 팬층을 확보했지만, "전 세계적으로 유명하고 매력적이며 날씬하고 백인이며 매우 부유한 여성"이라는 이유로 "매우 비호감적인 약자"로 보이기 시작했다고 주장했다. 투어가 끝난 후, 스위프트는 "사람들이 [자신에게서] 휴식이 필요할 수도 있다"고 인정했다. 뉴욕 매거진은 스위프트의 "스쿼드"를 2010년대 음악의 결정적인 순간 중 하나로 선정했다.
The 1989 World Tour는 보편적인 찬사를 받았다. 찬사는 정교한 무대 연출과 스위프트의 무대 존재감에 집중되었다. 바이스의 에릭 선더만은 스위프트가 관객과 소통하는 능력에 감탄하며 "그녀는 우리의 삶의 구조에 맞는 음악을 만들며 경력을 쌓아왔기 때문에 그녀의 쇼가 당신의 인생 최고의 밤이 되도록 설계되었다는 것은 당연하다"고 말했다. 뉴욕 타임스의 존 카라마니카는 스위프트의 편안한 무대 공연을 인정했다. 롤링 스톤 평론가 롭 셰필드는 스위프트의 오래된 노래들을 재작업한 버전에 감탄하며, 그녀가 호평받았던 이전 Red Tour (2013–14)보다 더욱 환상적인 쇼를 위해 노력했다고 느꼈다. "쉬운 길을 택하는 것도 충분히 좋았을 것이다. 하지만 그녀는 그렇게 하고 싶지 않았다. 대신, 그녀는 조금 더 노력하여 이렇게 영광스러운 대규모 팝 혼란을 만들고 싶어했다." 비슷한 열정적인 평가에서 오마하 월드-헤럴드의 케빈 코프리는 무대 연출이 노래를 어떻게 보완하는지 주목했다. "그녀의 쇼는 내가 본 어떤 것과도 다른 수준이었다."
더 선 크로니클의 페이지 앨런은 스위프트의 공연에 긍정적이었지만, 그녀가 오프닝 액트와 특별 게스트 없이도 쇼를 이끌어갈 수 있었다고 느꼈다. 댈러스 모닝 뉴스의 헌터 호크 또한 오프닝 액트를 "잊을 수 없는" 것으로 평가했지만, 스위프트의 자연스러운 무대 공연에 감명받았다. 글래스고 공연에 대한 평론에서 인디펜던트의 데이비드 폴록은 스위프트의 에너지 넘치는 공연을 극찬하며 쇼를 "유쾌하고 진심 어린 메시지를 웅변보다 강조하는 울림 있는 여성주의 쇼"라고 묘사했다. 투어의 시드니 공연을 평론한 시드니 모닝 헤럴드의 버나드 주엘은 별 4.5점을 주었다. 주엘은 이 쇼를 그가 본 "가장 화려한 경기장 쇼 중 하나"라고 극찬하며, 스위프트의 무대 존재감이 활기차고 환희에 찬 에너지를 만들어냈다고 칭찬했다. 같은 쇼를 평론한 가디언의 엘 헌트는 별 5개 중 5개를 주며, 이 쇼가 스위프트의 감정적 몰입이 "엄청난 전 세계 팬덤을 얻게 한" 가장 큰 자산임을 상기시켜 주었다고 주장했다. 2017년, 롤링 스톤은 The 1989 World Tour를 "지난 50년간의 위대한 콘서트 50선" 목록에 포함시켰다.
The 1989 World Tour의 유럽 공연 사전 판매는 11월 4일에 시작되었고, 일반 판매는 11월 7일에 시작되었다. 런던 티켓은 11월 10일에 판매되었다. 일부 북미 공연의 1차 사전 판매는 11월 7일에 시작되었고, 북미 일반 판매는 2014년 11월 14일부터 시작되었다. 호주는 2014년 12월 12일부터 시작되었고, 일본은 다음 날부터 시작되었다. 싱가포르와 상하이는 2015년 6월 30일부터 시작되었다. 스위프트는 2014년 티켓마스터에서 여섯 번째로 많이 검색된 아티스트였다.
세인트루이스에서 스위프트는 원래 2015년 10월 13일과 14일에 공연할 예정이었으나, 세인트루이스 공연 중 하나가 취소되고 다른 하나는 2015년 9월 28일로 재조정되었으며, 티켓은 2015년 1월 30일에 판매되었다. 그러나 세인트루이스 공연 티켓은 몇 분 만에 매진되었고, 그 결과 9월 29일에 같은 장소에서 두 번째 공연이 추가되었다. 엄청난 수요로 인해 스위프트는 유럽 지역에 쾰른과 더블린 공연을 추가했다. 스위프트는 첫 공연이 매진된 후 6분 만에 더블린 공연을 하나 더 추가했으며, 두 공연 모두 55분 만에 매진되었다. 호주에서는 2015년 12월 11일 AAMI 파크에서 열린 멜버른 첫 공연 티켓이 한 시간도 채 안 되어 매진되었다. 그 직후 스위프트는 멜버른과 애들레이드에서 추가 공연을 발표했다. 폭발적인 수요로 인해 2015년 7월 스위프트는 첫 두 공연이 매진된 후 멜버른에서 세 번째 공연을 추가했다. 스위프트는 AAMI 파크에서 세 번의 공연을 펼친 최초의 여성 아티스트가 되었다. 2015년 1월, 포브스는 The 1989 World Tour가 2015년 2차 시장에서 가장 비싼 콘서트 투어 중 하나라고 보도했다.
박스 스코어.
이 투어는 스위프트의 북미 지역 첫 5개 공연(2015년 5월 20일~6월 6일, 배턴루지 제외)으로 빌보드 핫 투어 차트에서 1위를 차지했으며, 149,708장의 티켓 판매로 1,680만 달러의 수익을 올렸다. 샬럿과 필라델피아에서 열린 3개 공연에서 총 129,962장의 티켓이 판매되어 1,520만 달러의 수익을 올리며 빌보드 핫 투어 차트에서 2주 연속 1위를 차지했다. 2015년 8월 1일까지 The 1989 World Tour는 북미에서 20회 공연을 통해 8,620만 달러의 총수익을 기록했으며, 7개의 아레나와 9개의 경기장에서 771,460장의 티켓을 판매했다. 9월 9일, 빌보드는 투어가 1억 3천만 달러 이상의 수익을 올렸으며 110만 장의 티켓을 판매했다고 보도했다. The 1989 World Tour는 2015년 10월 빌보드가 투어가 1억 7,300만 달러 이상의 수익을 올렸다고 보도했을 때 스위프트의 The Red Tour를 제치고 가장 높은 수익을 올린 투어가 되었다. 이 투어는 또한 핫 투어 차트에서 다시 1위를 차지했으며, 토론토, 세인트루이스 및 디모인에서의 공연으로 총 1,360만 달러의 티켓 판매 덕분에 스위프트의 2015년 여섯 번째 차트 1위를 기록했다.
2015년 12월에 발표된 빌보드의 "Top 25 Boxscores" 목록에서 스위프트는 The 1989 World Tour 공연으로 7개의 순위를 기록하며 모든 투어 아티스트 중 가장 많은 순위를 차지했다. 멜버른에서 끝난 후, 투어는 2억 5천만 달러 이상의 수익을 올렸으며 폴스타가 보도한 바와 같이 2015년 세계 최고 수익 투어가 되었다. 또한 2015년 북미에서 가장 높은 수익을 올린 투어였다. The 1989 World Tour는 북미에서만 거의 2억 달러의 수익을 올렸으며, 2005년 롤링 스톤스가 세운 이전 최고 기록인 1억 6,200만 달러를 경신했다. 도쿄도의 두 공연은 폴스타의 "2015년 연말 국제 박스오피스 톱 100" 목록에서 9위를 차지했다. 이 목록에 포함된 다른 공연으로는 멜버른, 시드니, 상하이시, 브리즈번 공연이 있었다. The 1989 World Tour는 또한 폴스타의 또 다른 목록인 "2015년 연말 콘서트 총수익 톱 200 [북미 지역]"에서 24개의 순위를 기록했으며, 최고 순위는 이스트러더퍼드의 두 공연으로 5위였고, 최저 순위는 덴버의 두 공연으로 160위였다. 전반적으로, 이 투어는 스테이플스 센터 역사상 아티스트가 가장 많이 매진시킨 공연 기록(스위프트 경력 전체 16회)을 포함하여 여러 참석 및 수익 기록을 깼으며, 코비 브라이언트가 수여한 현수막으로 기념되었다.
The 1989 World Tour Live라는 제목의 콘서트 영화가 애플 뮤직과의 협력으로 공개되었다. 2015년 12월 13일, 스위프트는 이 영화를 발표하며 애플과의 첫 협업을 알렸다. 애플 뮤직과의 파트너십은 스위프트가 이전에 스트리밍 플랫폼의 보상 관행에 대해 우려를 제기한 이후 이루어졌다는 점에서 의미가 있었다. 2015년 초, 스위프트는 스포티파이에서 자신의 카탈로그를 철회하며 아티스트에 대한 서비스의 지불 모델을 비판했다. 애플 뮤직은 구독 서비스의 무료 체험 기간 동안 아티스트에게 지불하기로 동의했기 때문에, 애플 뮤직과의 협업은 디지털 음악 산업에서 아티스트에 대한 공정한 보상을 옹호하는 그녀의 입장과 일치하는 것으로 여겨졌다.
요나스 오켈룬드가 감독한 이 콘서트 영화는 주로 시드니 공연을 선보이며, The 1989 World Tour의 주목할 만한 측면인 특별 게스트 출연을 특징으로 한다. 이러한 협업이 포함되었지만, 영화는 스위프트의 공연과 쇼의 전반적인 규모에 중점을 둔다. 비하인드 스토리 영상과 라이브 콘서트 세그먼트는 제작의 복잡성과 공연의 중심에 있는 스위프트의 역할을 모두 강조하여 투어의 창의적인 과정과 실행에 대한 균형 잡힌 시각을 제공한다.
The 1989 World Tour Live는 2015년 12월 20일 애플 뮤직에서 독점적으로 처음 공개되었다. 이 발매는 스트리밍 산업에서 스위프트의 영향력과 디지털 플랫폼에서 아티스트에 대한 더 나은 보상을 위한 그녀의 옹호를 강조했다. 이 콘서트 영화는 2020년 5월 22일에 제거되기 전까지 거의 5년 동안 이 서비스에서 이용할 수 있었다. 또한, 이 영화의 장면들은 나중에 "New Romantics"의 뮤직 비디오에 사용되었다.
이 세트리스트는 2015년 5월 5일 도쿄 공연 기준이다. 모든 투어 공연을 대표하지 않는다.
깜짝 노래.
다음 곡들은 "You Are In Love" 대신 스위프트가 공연한 곡들이다.
아래는 스위프트와 함께 무대에 오르거나 공연한 특별 게스트들의 전체 목록이다.
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신비극(mystery play)과 기적극(miracle play, 이 용어들은 종종 혼용되지만 두 가지 다른 형태로 구별된다)은 중세 유럽에서 가장 초기에 공식적으로 발전된 희곡 중 하나이다. 중세 신비극은 교회당에서 성경 이야기를 활동 그림과 함께 교창 성가를 곁들여 표현하는 데 중점을 두었다. 이들은 창조, 아담과 하와, 카인의 아벨 살해, 최후의 심판과 같은 주제를 다루었다. 종종 며칠 동안 이어질 수 있는 연작 형태로 함께 공연되었다. 이 이름은 기적의 의미로 사용된 신비에서 유래했지만, 때때로 인용되는 유래는 '공예'를 의미하는 라틴어 'ministerium'에서 비롯되었으며, 따라서 공예 길드에 의해 공연된 '신비' 또는 연극을 의미하기도 한다.
일찍이 5세기부터 살아있는 타블로가 성스러운 의식에 도입되었다. 이 연극들은 전례 텍스트의 단순한 수식어인 '트로프'(tropes)로 시작하여 점차 정교해졌다. 초기에는 당일 예배의 성가가 산문 대화에 추가되었다. 이러한 전례극의 인기가 높아지면서, 토착어 형태가 나타났고, 후기 중세에는 순회 극단과 연극 공연이 일반화되었다.
쿰 콰에리티스?는 이 드라마의 가장 잘 알려진 초기 형태이다. 이는 그리스도의 무덤에 있는 천사와 그의 죽은 몸을 찾는 여인들 사이의 도식적인 대화이다. 레스폰소리움의 초기 형태는 나중에 대화와 극적 행동으로 정교해졌다. 초기 공연은 라틴어로 진행되었으며, 전령이 사건의 개요를 설명하는 토착어 프롤로그가 먼저 나왔다. 초기 연극의 작가와 연출가는 아마도 수도사나 성직자였을 것이다.
1210년, 기적극의 인기가 커지는 것을 의심한 교황 인노첸시오 3세는 성직자들이 공개 무대에서 연기하는 것을 금지하는 교황 칙서를 발표했다. 이는 연극의 조직을 도시 길드로 넘기는 결과를 낳았고, 이후 여러 변화가 따랐다. 라틴어 텍스트는 토착어로 대체되었고, 비성경적 구절과 코믹한 장면이 추가되었다. 예를 들어 웨이크필드 연작의 세쿤다 파스토룸이 그러하다. 연기와 인물 묘사는 더욱 정교해졌다.
이러한 토착어 종교 공연은 요크와 같은 영국의 일부 대도시에서 길드에 의해 공연되고 제작되었으며, 각 길드는 특정 성경 이야기의 한 부분을 담당했다. 길드의 통제에서 라틴어 'ministerium'에서 유래한 신비극 또는 '미스터리'라는 용어가 생겨났다. 'ministerium'은 "직업" (즉, 길드의 직업)을 의미한다. 이 장르는 잉글랜드의 종교 개혁과 1534년 잉글랜드 국교회의 설립으로 다시 금지되었다.
신비극은 일부 지역에서는 창조부터 심판의 날까지 기독교 달력의 주요 사건들을 다루는 일련의 연극으로 발전했다. 15세기 말까지 축제일에 이러한 연극을 연작으로 공연하는 관행이 유럽 여러 지역에서 확립되었다. 때로는 각 연극이 장식된 행렬 수레 위에서 공연되어 도시를 이동하며 다양한 군중이 각 연극을 관람할 수 있게 했다. 전체 연작은 공연하는 데 최대 20시간이 걸릴 수 있었고 여러 날에 걸쳐 진행될 수 있었다. 이러한 연작들은 전체적으로 코퍼스 크리스티 연작이라고 불린다. 이러한 연작은 종종 그리스도의 성체 성혈 대축일 동안 공연되었다.
이 연극들은 성직자와 아마추어의 조합으로 공연되었으며, 매우 정교한 연 형태로 쓰여졌다. 이들은 종종 화려한 무대 장치와 특수 효과가 특징이었지만, 때로는 소박하고 친밀하게 연출될 수도 있었다. 심지어 단일 연극 연작 내에서도 다양한 연극적이고 시적인 스타일이 존재했다.
영국 신비극.
현존하는 완전하거나 거의 완전한 4개의 영어 성경극 모음집이 있다. 한 모음집은 48개의 연극으로 구성된 요크 연작이다. 또한 32개의 연극으로 구성된 타운리 연극, 루두스 코벤트리아에, 그리고 24개의 연극으로 구성된 체스터 연작이 있는데, 이것은 현재 일반적으로 오래된 중세 전통의 엘리자베스 시대 재구축으로 여겨진다. 또한 코번트리에서 공연된 신약성경 연작의 두 연극도 현존한다. 추가로 15세기 막달라 여자 마리아의 삶에 대한 연극, 브롬 아브라함과 이삭, 그리고 16세기 성 바울의 개종에 대한 연극이 존재한다. 중세 영어 드라마 외에도 콘월어로 된 몇 편의 연극이 남아 있는데, 즉 오르디날리아 (세 편의 연극으로 된 연작)와 파스콘 아간 아루트는 모두 성경 이야기를 다루고, 베우난스 케와 베우난스 메리아세크는 성인들의 삶의 이야기를 다룬다.
이러한 성경극들은 내용이 매우 다양하다. 대부분 루시퍼의 타락, 인간의 창조와 타락, 카인과 아벨, 노아와 홍수, 아브라함과 이삭, 예수 탄생, 라자로의 부활, 수난, 부활과 같은 에피소드를 포함한다. 다른 연극들은 모세 이야기, 예언자들의 행렬, 그리스도의 세례, 광야에서의 유혹, 성모 승천 및 대관식을 포함했다. 특정 연작에서 연극은 새롭게 부상하는 중세 공예 길드의 후원을 받게 되었다. 예를 들어, 요크의 메서스(mercers)는 최후의 심판 연극을 후원했다. 다른 길드들은 그들의 직업에 적합한 장면을 선보였다. 목수 길드에서는 방주 건조를, 제빵사 길드에서는 오병이어의 기적, 그리고 금세공사 길드에서는 금, 유향, 몰약을 바치는 동방 박사의 방문을 선보였다. 그러나 길드 연합이 모든 도시의 제작 방식이었다고 이해해서는 안 된다. 체스터 연극은 길드와 관련되어 있지만, N-타운 연극은 길드와 관련되거나 수레 무대에서 공연되었다는 어떤 징후도 없다. 아마도 현대 독자와 관객에게 가장 유명한 신비극은 웨이크필드의 것이다. 불행히도 타운리 필사본의 연극이 실제로 웨이크필드에서 공연된 연극인지는 알 수 없지만, 두 번째 목동들의 연극에서 호버리 슈로기스(Horbery Shrogys)에 대한 언급은 매우 시사적이다. 1897년 Mrs. Basil Holmes의 "The London Burial Grounds"에서 저자는 런던 리든홀 스트리트의 성 캐서린 크리 옆에 있는 성 프라이어리 교회가 10세기부터 16세기까지 기적극이 공연되던 장소였다고 주장한다. 런던의 주교 에드먼드 보너 (c 1500 - 1569)는 1542년에 이를 중단시켰다.
스페인 신비극.
스페인에서 가장 오래된 전례극은 12세기부터 전해지며 오늘날 톨레도 대성당에 보관되어 있다. 이 연극은 동방 박사, 즉 별을 따라 베들레헴에서 아기 예수를 방문한 동방의 세 현자에 대한 이야기이다. 이는 프랑스에서 쓰여진 이전 연극을 기반으로 한 것으로 여겨진다.
엘체 미스터리 극 (스페인어: Misteri d'Elx)은 13세기부터 시작되어 현재까지 알려진 중단 없이 매년 공연되고 기념되는 전례극이다. 성모 승천을 기념하며, 매년 8월 14일과 15일에 엘체 시의 산타 마리아 대성당에서 공연된다. 트리엔트 공의회가 교회에서의 연극 공연을 금지하면서 이 연극의 연례 공연은 위협받았으나, 1632년 교황 우르바노 8세가 특별 허가를 내어 계속될 수 있었다. 2001년, 유네스코는 이 연극을 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 선언했다.
기적극.
기적극 또는 성인극은 이제 신비극과 구별되는데, 이는 성경적 사건보다는 성인, 특히 성 니콜라오스 또는 성모 마리아의 기적적인 개입을 구체적으로 재현하기 때문이다. 19세기의 로버트 챔버스는 "특히 영국에서는 기적극이 일반적으로 종교극을 의미하게 되었다"고 언급한다.
콘월어 기적극, 특히 오르디날리아 3부작, 베우난스 메리아세크, 베우난스 케는 전통적으로 플레인안과리에서 공연되었다. 관객의 주의를 사로잡기 위해 "연극은 종종 시끄럽고, 상스럽고, 재미있었다."
현대 공연.
중세 신비극에 대한 관심은 1800년대 초 윌리엄 혼과 제임스 헤이우드 마클랜드의 언급과 출판 이후 커지기 시작했다. 특히 시인 바이런 경은 유사한 주제의 중세 드라마를 현대적으로 재해석한 연극 카인과 를 썼다. 신비극은 영국 전역에서 정기적으로 제작된다. 지역 연작극들은 영국제의 일환으로 1951년 요크와 체스터에서 부활했으며, 현재도 지역 길드에 의해 공연되고 있다. N-타운 연작은 1978년 링컨 미스터리 연극으로 부활했으며, 1994년에는 리치필드 미스터리극이 부활했다.
1977년 로열 내셔널 시어터는 토니 해리슨에게 미스터리를 창작하도록 위촉했는데, 이는 웨이크필드 연작 등을 재해석한 작품이다. 이 작품은 1985년에 다시 부활했으며 (채널 4 텔레비전을 위해 촬영되었다), 2000년 극장의 밀레니엄 기념 행사에서도 공연되었다. 이 작품으로 빌 브라이든은 1985년 이브닝 스탠더드 연극상 최우수 감독상과 1985년 로런스 올리비에상에서 최우수 감독상을 수상했으며, 그 해에 세 연극이 라이시엄 극장에서 처음으로 함께 공연되었다.
2001년, 이산고 앙상블은 런던의 개릭 극장에서 코사어, 줄루어, 영어, 라틴어, 아프리칸스어의 혼합으로 공연된 체스터 연작의 아프리카 버전인 미스터리 – 이이밈망갈리소(The Mysteries – Yiimimangaliso)를 제작했다. 이들은 2015년 셰익스피어 글로브에서 미스터리(The Mysteries)라는 이름으로 각색된 버전을 다시 공연했다. 2004년에는 캔터베리 대성당에서 두 편의 신비극(하나는 창조에, 다른 하나는 수난에 중점을 둠)이 공연되었는데, 배우 에드워드 우드워드가 하나님의 역할로 출연했다. 대규모 출연진에는 대니얼 맥퍼슨, 토머스 제임스 롱리 및 조지프 맥매너스도 포함되었다.
2019년부터 옥스퍼드 대학교 구성원들은 세인트 에드먼드 홀에서 다양한 언어로 중세 신비극의 여러 연작을 상연하고 있다.
연극에서 바지 역할(Breeches role) 또는 바지 배역(바지 연기, 호젠롤레라고도 함)은 여성 배우가 남성 복장을 하고 연기하는 배역을 말한다. 무릎 길이의 꼭 끼는 바지인 바지는 이러한 역할이 도입되었을 때 표준 남성 복장이었다. 연극 용어인 트라베스티는 이러한 종류의 크로스드레싱과 남성 배우가 여성 캐릭터로 분장하는 것을 모두 포함한다. 둘 다 음악과 오페라의 크로스드레싱과 이후 영화와 텔레비전의 크로스드레싱의 오랜 역사 중 일부이다.
오페라에서 바지 역할은 여성 가수가 부르고 연기하는 모든 남성 캐릭터를 의미한다. 대부분의 경우 캐릭터는 사춘기 또는 아주 젊은 남성으로, 메조소프라노 또는 콘트랄토가 노래한다. 오페라의 개념은 캐릭터가 남성이고, 관객은 배우가 남성이 아님을 알면서도 그를 남성으로 받아들인다는 것이다. 크로스드레싱한 여성 캐릭터(예: 피델리오의 레오노레 또는 리골레토 3막의 길다)는 바지 역할로 간주되지 않는다. 가장 자주 공연되는 바지 역할은 체루비노(피가로의 결혼), 옥타비안(장미의 기사), 헨젤(헨젤과 그레텔), 오르페오(오르페오와 에우리디체)이며, 후자는 원래 남성 가수, 처음에는 카스트라토, 나중에는 개정된 프랑스 버전에서 오트콩트르를 위해 쓰여졌다.
비음악극은 일반적으로 음역에 대한 요구 사항이 없으므로 오페라와 같은 의미의 바지 역할을 포함하지 않는다. 일부 연극에는 성인 여성 배우를 위해 쓰여진 남성 역할이 있으며, (다른 실용적인 이유로) 보통 여성들이 연기한다(예: 피터 팬). 이러한 역할은 현대 시대의 바지 역할로 간주될 수 있다. 그러나 대부분의 경우 남성 캐릭터를 연기하는 여성 배우의 선택은 프로덕션 수준에서 이루어진다. 햄릿은 바지 역할이 아니지만, 사라 베르나르는 한때 햄릿을 바지 역할로 연기했다. 연극이 바지 역할을 "포함한다"고 말할 때, 이는 여성 캐릭터가 남자인 척하고 남성 복장을 변장으로 사용하는 역할을 의미한다.
1660년 잉글랜드 왕정복고 시대에 런던 극장이 다시 문을 열었을 때, 첫 전문 여배우들이 공개 무대에 등장하여 셰익스피어 시대의 드레스를 입은 소년들을 대체했다. 진짜 여성들이 왕정복고 희극의 외설스러운 대화를 말하고 무대에서 몸매를 뽐내는 것은 큰 신기함이었고, 곧 여성들이 무대에서 남성 옷을 입는다는 훨씬 더 큰 센세이션이 도입되었다. 1660년에서 1700년 사이에 런던 무대에서 제작된 약 375편의 연극 중 89편, 거의 4분의 1이 남성 옷을 입은 여배우를 위한 하나 이상의 역할을 포함하고 있었다(하우 참조). 거의 모든 왕정복고 시대 여배우들은 언젠가 바지를 입고 등장했으며, 바지 역할은 심지어 오래된 연극의 재공연에도 불필요하게 삽입되기도 했다.
재클린 피어슨과 같은 일부 비평가들은 이러한 크로스드레싱 역할이 여성들이 남성 왕정복고 시대의 난봉꾼들의 난폭하고 성적으로 공격적인 행동을 모방하게 함으로써 전통적인 젠더 역할을 전복시킨다고 주장했지만, 엘리자베스 하우는 상세한 연구에서 남성 변장이 "여배우를 성적 대상으로 보여주는 또 다른 수단에 불과하다"고 반박했다. 토머스 서던의 서 앤서니 러브 (1690)의 에필로그는 유명한 "바지" 여배우 수사나 마운트포드(수사나 버브루겐으로도 알려짐)의 다리를 관객이 엿볼 수 있다면 연극이 지루해도 별 상관이 없다고 시사한다.
캐서린 아이사만 마우스는 또한 여성의 다리와 엉덩이를 드러내는 것 외에도 바지 역할에는 종종 캐릭터가 머리를 풀 뿐만 아니라 가슴도 드러내는 장면이 포함되어 있다고 주장한다. 이는 왕정복고 시대의 많은 여배우들의 초상화에서 입증된다.
바지 역할은 영국 무대에서 수세기 동안 인기를 유지했지만, 실제 남성 및 여성 의류의 차이가 덜 극심해지면서 그 매력은 점차 감소했다. 그들은 빅토리아 시대 버레스크에서 중요한 역할을 했으며 팬터마임의 프린시펄 보이에게 전통적이다.
역사적으로 바지 역할로 간주되는 역할 목록은 오페라 관객의 취향에 따라 끊임없이 변화한다. 초기 이탈리아 오페라에서는 많은 주요 오페라 역할이 카스트라토, 즉 사춘기 전에 거세되어 매우 강하고 높은 목소리를 가진 남성에게 할당되었다. 소년 가수들을 거세하는 관습이 사라지자 작곡가들은 마리에타 알보니와 로사문다 피사로니와 같은 가수들이 전문으로 하는 메조소프라노 음역대의 영웅적인 남성 역할을 만들었다. (아래 크세르크세스 참조.)
카운터테너의 훈련과 사용이 보편화되면서 이러한 역할을 부를 수 있는 남성이 늘어나고 있다.
캐스팅 감독은 요한 스트라우스 2세의 박쥐에 나오는 어린 오를로프스키 왕자를 여성에게 맡길지 남성에게 맡길지 선택해야 한다. 둘 다 이 역할을 흔히 부른다. 메조가 연기할 때는 왕자가 여성처럼 보이지만 소년처럼 들린다. 카운터테너가 연기할 때는 남성처럼 보이지만 여성처럼 노래한다. 이러한 불일치는, 이 경우와 같이 대화도 있는 경우 훨씬 더 명확해진다.
트라베스티(프랑스어 travesti, 변장한 것에서 유래)라는 용어는 반대 성별이 부르는 모든 역할에 적용된다.
밀접하게 관련된 용어는 스커트 역할로, 주로 코믹하거나 시각적인 효과를 위해 남성 가수가 연기하는 여성 캐릭터를 말한다. 이러한 역할은 종종 못생긴 의붓자매나 매우 나이 많은 여성이며, 바지 역할만큼 흔하지는 않다. 18세기 말까지 교황령에서는 여성들이 무대에서 노래하는 것이 허용되지 않았지만, 유럽의 다른 지역에서는 그렇지 않았다, 교황령에서 초연된 많은 여성 오페라 역할은 원래 카스트라토를 위한 스커트 역할로 쓰여졌다 (예: 레오나르도 빈치의 아르타크세르세스의 만다네와 세미라). 브리튼의 커류 리버의 광녀와 프로코피예프의 세 개의 오렌지에 대한 사랑의 요리사는 후기 예시이다. 훔퍼딩크의 헨젤과 그레텔에 나오는 마녀 역할은 메조소프라노를 위해 쓰여졌지만, 현재는 테너가 한 옥타브 낮게 노래하는 경우가 더 많다. 같은 오페라에서 헨젤, 샌드맨, 듀맨의 "남성" 역할은 여성들이 노래하도록 되어 있다.
바지 역할이 있는 오페라: