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조지가 레니(진짜 위험에 처한 사람)를 보호할 수 없을 때 등장인물들의 야망이 무너지면서 운명이 가장 무겁게 느껴진다. 스타인벡은 이것을 "일어난 일"로 표현하거나 그의 친구가 그를 위해 만들어 준 "비목적론적 사고" 또는 "생각하는 중"으로 표현하며, 이는 비판단적 관점을 가정한다.
Of Mice and Men은 고유한 한계가 존재하고 온갖 몸부림과 고군분투에도 불구하고 때때로 존재의 환경이 그들이 원하는 동화 같은 삶을 살 수 있는 능력을 제한한다는 생각과 연관될 수 있다. 소설 제목 자체에서도 "물론 제목은 로버트 번즈의 시에서 발췌한 것으로 인간 노력의 헛됨이나 인간 욕망의 헛됨을 강조하는 시"라고 언급하고 있다.
동물도 이야기에서 중요한 역할을 한다. 왜가리는 소설의 시작 부분에서 풍경의 아름다운 부분에서 끝 부분에서 포식자로 전환한다. 엔딩 챕터는 반복적인 성격에 호기심이 많은 뱀을 잡아먹는 헤론의 귀환으로, 끊임없이 빼앗기는 인간의 꿈을 상징한다.
"《생쥐와 인간》" 은 스타인벡이 한 평론가에 의해 "극 소설"이라고 불리는 소설극 형태로 글을 쓰려는 첫 시도였다. 각각 2장씩 3막으로 구성된 이 작품은 소설이자 극의 대본이 될 예정이다. 길이는 30,000단어에 불과하다. 스타인벡은 대사를 그대로 쓸 수 있는 소설이나 소설처럼 읽을 수 있는 연극을 쓰고 싶었다.
스타인벡은 원래 "그 책의 제목을 'Something That Happened"' (그 책의 사건을 "일어난 일"이라고 언급했는데, 이야기에서 펼쳐지는 비극에 대해 누구도 진정으로 비난할 수 없기 때문)라고 명명했다. 그러나 그는 Robert Burns의 시 "To Mouse를" 읽은 후 제목을 바꾸었다 "." 번즈의 시는 화자가 밭을 갈다가 쥐의 집을 파괴한 것에 대해 느끼는 후회에 대해 이야기한다.
스타인벡은 이 책과 "분노의 포도를" 지금의 캘리포니아 몬테 세레노에서 썼다. "Of Mice and Men" 의 초기 초안은 스타인벡의 개가 먹었다. 그는 1936년 편지에서 다음과 같이 설명했다.어느 날 밤 홀로 남겨진 내 세터 강아지 [토비]가 내 [원고] 책의 절반 정도를 색종이 조각으로 만들었다. 두 달 동안 [원문 그대로] 다시 작업을 수행한다. 그것은 나를 다시 설정한다. 다른 초안은 없었다. 나는 꽤 화가 났지만 불쌍한 꼬마가 비판적으로 행동했을 수 있다.Penguin의 1994년 판 서문에서 Susan Shillinglaw는 스타인벡이 Stanford를 중퇴한 후 거의 2년 동안 캘리포니아를 돌아다니며 밀과 사탕무를 수확할 Spreckels Sugar의 목장에서 일자리를 찾았다. 스타인벡은 "1937년 The New York Times"에 다음과나는 이야기가 놓여있는 같은 나라에서 일했다. 캐릭터는 어느 정도 합성이다. 레니는 실존 인물이었다. 그는 지금 캘리포니아의 정신병원에 있다. 나는 여러 주 동안 그와 함께 일했다. 그는 소녀를 죽이지 않았다. 그는 목장 주인을 죽였다. 상사가 친구를 해고하고 갈퀴로 배를 찔러서 아팠다. 몇 번인지 말하기 싫다. 나는 그가 하는 것을 보았다. 너무 늦을 때까지 그를 막을 수는 없었다.
당시까지 그의 작품 중 가장 긍정적인 반응을 얻은 스타인벡의 소설 은 출판되기 전에 이달의 책 클럽 선정으로 선정되었다. 이 작품에 대한 찬사는 Maxine Garrard( "Enquirer-Sun" ), Christopher Morley, Harry Thornton Moore( "New Republic" )를 비롯한 많은 저명한 비평가들로부터 나왔다. "New York Times의" 평론가인 Ralph Thompson은 이 소설을 "궁극의 멜로드라마에 대한 웅대하고 작은 책"이라고 묘사했다. 영국에서는 BBC의 2003년 조사 The Big Read에서 "전국에서 가장 사랑받는 소설" 52위에 올랐다.
검열의 빈번한 대상이 된 결과 "Of Mice and Men" 은 미국 도서관 협회(American Library Association)의 상위 100 금지/문제가 있는 도서 목록: 2000-2009(5위) 및 상위 100 금지/문제가 있는 도서 목록에 나타난다. : 2010-2019(28번). "Of Mice and Men" 은 1936년에 출판된 이래로 54번의 도전 그러나 Thomas Scarseth를 비롯한 학자들은 그 문학적 가치를 주장하여 책을 보호하기 위해 싸웠다. Scarseth에 따르면 "진정한 위대한 문학에서 삶의 고통은 예술의 아름다움으로 바뀝니다."
어스킨 콜드웰(Erskine Caldwell, 1903년 12월 17일 ~ 1987년 4월 11일)은 미국의 소설가이다.
목사인 부친과 고교교사를 모친으로 조지아주 화이트오크에서 태어났다. 순회(巡廻) 목사라는 부친의 직업으로 인하여 초등학교 때부터 전학을 많이 했으며 대학도 버지니아 대학, 펜실베이니아 대학에 적을 두었고 그 후 &lt;사생아&gt;(1929)를 발표하였지만 평판이 좋지 않았다. 그러나 &lt;터배코 로드&gt;에서 백인 빈농을 그려 다음해에 극화(劇化)되고 7년반이란 미증유의 장기흥행에 성공하여 명성을 날렸다.
그 후 &lt;신의 작은 토지&gt; &lt;순회 목사&gt;(1935), &lt;7월의 소동&gt;(1940)에서 주로 조지아주를 무대로 빈농의 경제문제·흑인·섹스를 웃음속에 그려서 성공했다. 포크너, 울프 등과 같이 남부문학의 주역을 맡아 &lt;사랑과 돈&gt;(1954), &lt;클로델 잉글리시&gt;(1957) 외에 단편소설을 발표하여 대중의 인기를 모았다. 대표적 통속작가의 한 사람이라 할만하다.
《터배코 로드》(Tobacco Road)는 콜드웰의 1932년 장편소설이다. 조지아주의 백인 빈농(貧農) 지터 레스터는 담배를 재배하고 있다. 토지가 토박하여 모든 농민은 방적공장으로 들어가지만 레스터는 토지를 지킨다. 농민 일가의 탐욕과 성욕을 묘사하고, 최후에 레스터 부처는 소사(燒死)한다. 1933년에 극화(劇化)되어 7년반이란 경이적인 상연(上演)을 계속했다. 1930년대 미국사회의 불황(不況)을 줄거리로 하는 동시에, 휴머니즘과 유머가 작품의 기조를 이루고 있다.
《신의 작은 토지》(God’s Little Acre)는 콜드웰의 1933년 장편소설이다. 백인 빈농(貧農)의 사욕(私欲)과 성본능(性本能)을 노골적으로 묘사, 미국사회와 윤리를 비판했다. 종교에 열심인 타이 월덴은 농장 한쪽 구석의 작은 토지를 신에게 바치고 있으며 한편으로는 금광맥을 찾아 15년 동안 목화밭을 파 헤친다. 자식들은 자라고, 처참한 애욕행각을 전개시키고 있다. 성(性)과 유머가 이 작품의 어두운 이면을 지워버리고 있다. 6백만 부를 돌파한 초 베스트 셀러이다.
존 치버(John Cheever, 1912년 5월 27일 ~ 1982년 6월 18일)는 미국 보스턴 출생의 소설가이다.
세이아 아카데미를 졸업한 후에 작가를 지망하여 뉴욕으로 갔다. 4년의 군대생활과, 여대생들에게 작문을 가르친 기간을 제외하고는 작품활동에 전념하였다. 작품은 거의 &lt;뉴요커(New Yorker)&gt;지(誌)에 발표하였다. &lt;커다란 라디오&gt;, &lt;몇 사람의 인생길&gt;, &lt;세니 힐의 강도&gt; 등의 단편집들은 이를 모은 것들이다. &lt;왑숏 연대기&gt;(1958)와 &lt;왑숏의 스캔들&gt;(1964)은 성공적이고 탁월한 장편인데, 전자는 내쇼날북상을 받았다. 또한 사랑과 이해의 부족, 이에 따른 즉흥적 광기로 가정과 결혼이 파탄을 이룬다는 미국 물질문명을 드러낸 &lt;사과의 세계&gt;(1973)를 발표했다.
버나드 맬러머드(Bernard Malamud, 1914년 4월 26일 ~ 1986년 3월 18일)는 미국의 대표적인 유대계 소설가이다.
뉴욕에서 태어났다. 뉴욕 시립 대학과 컬럼비아 대학을 졸업하였고 후에 오리건 주립대학의 영문학 교수를 역임했다. 첫 장편 &lt;천재 선수&gt;(1952)로 문단에 데뷔했다. 그러나 작가로서의 명성과 지위는 다음 장편 &lt;점원(店員)&gt;(1957)을 발표한 후이다. 이것은 유대인 가게 주인과 이탈리아계 가게 점원과의 관계를 심리적으로 그린 작품이다. 또 &lt;새로운 생활&gt;(1961)과 &lt;수리공&gt;(1967)을 발표했다. 특히 후자는 러시아에 있어서 유대인 학대를 다룬 문제작으로 절망을 극복하고 희망에 눈을 뜨는 투옥된 한 수리공을 통해 인간적 성숙의 적나라한 면을 철저하게 파헤치고 있다. 단편집으로 &lt;마법(魔法)의 통(桶)&gt;(1958)과 &lt;바보들이 먼저&gt;(1963)가 있다.
챈들러 브로사드(Chandler Brossard, 1922년 7월 18일 ~ 1993년 8월 29일)는 미국의 소설가이다. 아이다호 출신이다. 워싱턴에서 소년시절을 보내고 동부 여러 도시를 전전하였으며, 유럽에서도 상당 기간 머물렀다.
&lt;뉴요커(New Yorker)&gt; 및 &lt;아메리칸 머큐리(American Mercury)&gt; 등의 기자생활을 하였다. &lt;누가 어둠 속을 걷는가?&gt;(1952)는 미국 재즈광을 소재로 한 최초의 장편소설이다. &lt;뻔뻔스런 방해자&gt;(1953) 외에 몇 개의 장편을 냈고, &lt;내 앞에 펼져진 광경&gt;(1955)이란 수필집이 있다.
20세기의 초두까지도 고상하고 피상적인 경향만을 가지고 있던 미국시에 돌연스럽게 꽃이 피기 시작한 것은, 1912년 H. 먼로가 시지(詩誌) &lt;포이트리&gt;를 시카고에서 창간하여, 그때까지 알려지지 않은 시인이나 유파(流派)를 소개한 것이 실마리가 되었다. 새로운 시가 사람들의 마음에 호소한 하나의 이유는 그것이 전통적인, 소위 ‘시적 용어’에서 스스로를 해방하여 강력한 생명이 넘치는 민중의 언어를 사용한 때문이기도 하다.
이 시기에 등장한 주목되는 시인은 오랫동안 신문학운동의 선두에 서게 된 파운드, 음유시인적(吟遊詩人的) 인지, 심리적 통찰로 실패자를 그린 로빈슨, 자연주의적 수법을 가진 마스터스 등이다. 이 밖에 특히 눈에 띄는 사람으로서 뉴잉글랜드의 자연을 노래한 프로스트, 시카고의 소음을 시로 표현한 샌드버그 등이 있다. 파운드는 시에 있어서의 이미지를 중시하는 ‘이미지즘 운동’을 일으켜 A. 로웰, 둘리틀, 플레처나 영국 시인 D. H. 로렌스 외에 여러 사람을 한 무리로 하여 시단에 파문을 일으켰다.
1920년대가 되면 세련의 극에 도달한 고도(高度)의 시를 쓰는 스티븐스를 비롯하여 생생한 미국어를 구사하는 W. C. 윌리엄스, 문학적 실험을 시도한 커밍스, 어두운 인생관을 강력히 표현한 제퍼스, 서정시인으로서 S. 티스데일이나 E. V. 밀러 등이 나타났고, 1930년대에는 요절(夭折)한 천재 시인 H. 크레인, 사회의식이 강한 머클리스, 대중에게 친숙한 S. V. 베네 등이 나와 미국시를 살찌게 했다. 1940년대에는 제2차 세계대전 중의 공백 기간을 거쳐 장로 시인(長老詩人)들의 활약상이 다시 빛을 내게 되었으며, 영국으로 귀화(歸化)한 T. S. 엘리엇은 예외로 치더라도 프로스트, 무어, 윌리엄스, A. 테이트, R. P. 워렌 등은 눈부신 업적을 쌓았다. 제2차 대전 후의 미국 시단은 백화만발(百花滿發)한 양상을 보여 R. 로웰, 레스크 등 세계적 명성을 가진 시인을 비롯하여 사피로, 비숍, R. 월버, R. 에버하트에서 비트 시인 A. 긴스버그에 이르기까지 유력한 시인군(詩人群)의 배출로 미국문학의 활력을 보여주고 있다.
에드윈 알링턴 로빈슨(Edwin Arlington Robinson, 1869년 12월 22일 ~ 1935년 4월 6일)은 미국의 시인이다.
미국 신시운동의 선구자. 동부 메인주에서 태어나 하버드 대학에서 배웠다. “지나치게 강한 운명에 반항하여 허무한 노력을 되풀이하는 하나의 인간에게 비극의 세계가 있다”고 하는 그의 말에 근대의 어두운 인생관이 있다. &lt;시집&gt;(1921), &lt;두 번 죽은 사나이&gt;(1924), &lt;트리스트람&gt;(1927)으로 세 번 퓰리처상을 획득했다. 알기 쉽고 분명한 전통적 형식 속에 섬세한 뉘앙스와 암시적 효과를 거둔 시인이다.
에드거 리 매스터스(Edgar Lee Masters, 1868년 8월 23일 ~ 1950년 3월 5일)는 미국의 시인이다.
캔자스주에서 태어나 루이스타운과 시카고에서 변호사를 개업했다. 일약 세인의 주목을 끈 &lt;스푼 리버 사화집(詞話集)&gt;(1915)은 지금은 죽고 없는 2백 여 명이 각기 묘소(墓所)에서 생전의 비밀을 말하는 형식의 시집으로서, 폭로적인 자연주의의 수법 때문에 논의의 대상이 되었으나 대성공을 거두고, 미국문학의 도표(道標)가 되었다. &lt;신(新)스푼 리버&gt;(1924)는 그 속편이다.
에이미 로웰(Amy Lowell, 1874년 2월 9일 ~ 1925년 5월 12일)은 미국의 여류시인이다.
매사추세츠주 명문 출신으로 파운드가 중심이 되어 주창한 ‘이미지즘 운동’에 참가, 곧 이어 지도자가 되었다. &lt;칼날과 양귀비 열매&gt;(1914), &lt;남자와 여자, 그리고 유령&gt;(1916) 등의 시집이 있으며, 주로 자유시 형식을 사용했다. 평론으로서는 &lt;존 키츠전(傳)&gt;(1925), &lt;근대 미국시(詩)의 여러 경향&gt;(1917) 등이 있다.
존 굴드 플레처(John Gould Fletcher, 1886-1950)는 미국의 시인이다.
아칸소주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 수년이 지나서 1916년 영국으로 건너가 ‘이미지즘 운동’에 참가하였다. 1933년 귀국하여 &lt;발광(發光)&gt;(1915), &lt;요마(妖魔)와 탑(塔)&gt;(1916) 등 순수시의 음의 효과를 중시한 초기의 시집에서 차츰 시풍이 변하여 인간성에도 관심을 보였다. &lt;인생은 나의 노래&gt;(1937)라고 하는 자서전과 시집&lt;불타는 산&gt;(1946)이 있다.
로빈슨 제퍼스(Robinson Jeffers, 1887년 1월 10일 ~ 1962년 1월 20일)는 미국의 시인이다.
피츠버그에서 출생. 캘리포니아의 해안에서 살면서 그곳을 배경으로 하는 서사시를 썼다. &lt;캘리포니아 사람들&gt;(1916)로 인정받고 &lt;타머와 그 밖의 시(詩)&gt;(1924), &lt;얼룩 종마(種馬)&gt;(1925)에서 &lt;처음과 나중&gt;(1963)에 이르는 약 15권의 시집 중에서 어두운 인생관을 강력한 가락으로 노래하였으며 긴 행(行)을 자유롭게 구사하여서 벅찬 테마를 기교적으로 표현했다.
메리앤 무어(, 1887년 11월 15일 ~ 1972년 2월 5일)는 미국의 여류시인이다.
미주리주에서 태어나 브린 보어 칼리지를 졸업한 후, 펜실베이니아 학교에서 속기(速記)를 가르치기도 하고 뉴욕 공립도서관에 근무하기도 했다. 그 후 &lt;다이얼&gt;지(誌)의 편집자도 지냈다. 시집 &lt;관찰&gt;(1924)로 다이얼상을 받고, T. S. 엘리엇의 서문이 든 &lt;선시집(選詩集)&gt;(1935), &lt;세월이란 무엇이냐&gt;(1941), &lt;그럼에도 불구하고&gt;(1944) 등을 내었다. &lt;전시집(全詩集)&gt;(1951)은 볼링겐상과 퓰리처상을 받았다. 지적인 관찰, 정확한 이미지, 특이한 시형(詩形) 등으로서 그녀는 가장 독창적인 미국 시인의 한 사람으로 지목되고 있다. 라퐁텐의 &lt;우화&gt;를 영역하기도 하고, 평론집 외에 근래의 시집에는 &lt;성채(城砦)처럼&gt;(1957), &lt;용이 되고파&gt;(1960)가 있다.
아치볼드 매클리시(Archibald MacLeish, 1892년 5월 7일 – 1982년 4월 20일)는 미국의 시인이다.
일리노이주 태생. 예일, 하버드 양대학에서 배우고 제1차 세계대전으로 프랑스에 출정(出征). 귀국 후 변호사를 개업한 후 문학에 전심했다. &lt;상아탑(象牙塔)&gt;(1917) 이후 장시 &lt;정복자&gt;(1932)로 퓰리처 상을 수상했다. 그의 사회적 관심은 &lt;뉴펀들랜드&gt;(1930)나, 몇 개의 방송국에서 엿보인다. 국무차관보나 유네스코 파리 주재 미국대표 등의 직에도 종사했다.
에드워드 에스틀린 커밍스(Edward Estlin Cummings, 1894년 10월 14일 – 1962년 9월 3일)는 미국의 시인이다.
실험파 시인. 매사추세츠주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 제1차 세계대전에 참가한다. 스파이 혐의로 프랑스 감옥에 들어가서 얻은 체험이 전쟁소설 &lt;거대한 방&gt;(1922)이 되어 나왔다. &lt;튤립과 굴뚝&gt;(1923)를 비롯하여 20여 권의 시집에 새롭고도 기이한 제목을 붙이기도 하고 색다른 활자를 사용하기도 해서 주목되었는데 시의 내용에는 서정적인 것이 많다. 통상 서명의 두문자(頭文字)에도 소문자를 썼다.
하트 크레인(Hart Crane, 1899년 7월 21일 ~ 1932년 4월 27일)은 미국의 시인이다. 랭보 또는 라폴그를 읽고, 16-17세기의 영국문학에서도 많이 섭취하여 빠른 성장을 이룩했으나 젊은 나이에 몸을 바다에 던져 자살했다.
시어도어 렛키(Theodore Roethke,1908년 5월 25일 – 1963년 8월 1일)는 미국의 시인이다.
미시간주 출생. 미시간 대학 졸업 후 하버드 대학의 대학원에서 학문을 닦았다. 각지의 대학에서 가르친 후 워싱턴 대학 영문학 교수가 되었다. 테니스의 명선수이기도 하다. &lt;열린 집&gt;(1941), &lt;잃어버린 아들&gt;(1949), 퓰리처상을 받은 &lt;목표&gt;(1953)에 이어 &lt;바람을 위한 언어&gt;(1958)로 볼링겐상을 포함한 7개의 시상(詩賞)을 받았다. 원초적인 분위기를 가진 시적 세계를 표현하고 유년시절을 보낸 농장이나 온실도 소재가 되고 있다.
그가 죽은 후 &lt;먼 들판&gt;(1964), &lt;전시집(全詩集)&gt;(1966)이 출간되어 이 시인의 재능을 다시 한 번 애석하게 했다.
칼 샤피로(Karl Shapiro, 1913년 11월 10일 – 2000년 5월 14일)는 미국의 시인이다.
메릴랜드주(州) 출신으로 버지니아, 존스 홉킨스 양(兩)대학에서 배우고 제2차 세계대전 중에는 남서(南西) 태평양 여러 곳에서 전투에 참가하였다. 그 사이 시작을 계속하였으며 &lt;사람과 장소와 물건&gt;(1942) 이후 많은 시집을 발표하고 작품 &lt;군사우편&gt;(1944)으로 퓰리처상(賞)을 받았다. 시카고의 &lt;포이트리&gt;지(誌)의 편집자로서 민완을 발휘하기도 하였으며, 반체제적인 유대계 시인으로 활약하고 있다. 또한 평론분야(評論分野)에도 활약을 보여 현대 미국시단의 추진력이 되어 있다.
로버트 로웰(Robert Traill Spence Lowell IV, 1917년 3월 1일 ~ 1977년 9월 12일)은 미국의 시인이다.
현대 미국 시단의 중심적 시인의 한 사람. 보스턴의 명문 출신으로 하버드, 캐니언, 루이지애나 주립(州立) 각 대학(各大學)에서 공부하였다. 퓨리터니즘이 강한 지방의 출신이나 카톨릭으로 개종하여 이 양자의 요소가 작품에 두드러지게 나타나 있다. 제1시집 &lt;상이(相異)한 나라&gt;(1946)에 이어 &lt;위어리 경(卿)의 성&gt;(1946)으로 퓰리처상(賞)을 받았고, &lt;인생연구&gt;(1959)로는 전미국도서상(全美國圖書賞)이 수여되었다. 작품 스타일은 대담하며 극적 요소를 가지고 있고, 기발한 것을 찾지 않는 전통적인 맛이 있으나 우화(寓話)의 풍부한 매력을 발산하고 있다. 프랑스 시 등을 영역한 &lt;모방(模倣)&gt;(1961)도 있다. 그는 또한 반전 사상가(反戰思想家)로도 알려져 있다.
《느릅나무 그늘의 욕망》(Desire Under the Elms)은 유진 오닐의 1924년 희곡이다.
3부 12장(場)으로 된 긴밀한 구성은 작가의 원숙한 극작술을 나타내는 것이다. 모성(母性)의 상징인 느릅나무와 엄격한 뉴잉글랜드의 농부생활을 암시하는 돌울타리, 이것으로 둘려있는 2층으로 된 농가 등은 효과적인 배경을 이루고 있다.
《이상한 막간극》(Strange Interlude)은 미국의 작가 유진 오닐의 1928년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 니나 리즈의 복잡한 인생과 사랑을 다룬 9막 드라마다. 혁신적인 무대 기법과 깊이 있는 심리 묘사를 통해 인간 본성을 탐구한다. 긴 러닝 타임과 내적 독백 기법이 특징이다.
여주인공 니나는 전쟁으로 약혼자를 잃고 결혼한 남편에게 정신병의 피가 흐름을 안다. 억압된 그녀의 욕정은 남편 몰래 의사의 아이를 갖는다고 하는 비뚤어진 해결책을 구한다. 마침내 남편은 급사하고 자식도 성장하여 어머니 곁을 떠난다. 고독한 니나는 아버지뻘 애인에게 모든 것을 털어놓고 그 품에 얼굴을 묻는다.
공연 및 평가.
유진 오닐의 〈이상한 막간극〉은 1928년 초연되었다. 공연 시간 다섯 시간에 달하는 방대한 분량, 성적 방종, 정신 질환, 낙태, 간통 등의 논란이 되는 주제로 유명하다. 오닐은 인물들의 내면 독백이라는 실험적인 접근법으로 복잡한 심리 사회적 주제를 탐구한다.
오닐은 주인공 니나 리즈의 복잡한 인생 여정을 따라가며, 그녀가 겪는 사랑, 배신, 그리고 자아 발견의 과정을 그린다. 니나는 전쟁으로 연인 고든을 잃고 상실감을 극복하기 위해 아버지 곁을 떠난다. 군인 병원에서 간호사로 일하며 여러 남자들과 친밀한 관계를 맺는다. 아버지의 죽음을 계기로 집에 돌아온 니나는 샘의 구애를 받아들이고 그와 결혼한다. 결혼 이후 니나의 삶은 예기치 못한 방향으로 흐른다. 니나는 1928년 뉴욕에서 초연되어 퓰리처상을 수상했다. 등장인물들이 독백 형태로 내면의 생각을 관객에게 직접 드러내는 방식은 매우 혁신적이었다. 이후 모더니즘 드라마에서 주로 사용되며 인물 심리를 효과적으로 표현하는 데 크게 기여했다.
첫 프로덕션부터 저녁 식사 시간 포함, 5시간 동안 이어지는 긴 연극으로 기획되었다. 오후 늦게 시작되어 중간에 저녁 식사를 위한 휴식 시간을 가진 후 다시 연극을 이어 갔다. 당시는 물로 현재도 매우 이례적인 시도다. 1932년에는 할리우드에서 영화로도 제작되었다. 니나 리즈 역에 노르마 쉬어러, 네드 대럴 박사 역에 클라크 게이블이 출연했다. 영화는 독백을 보이스오버로 처리하는 등으로 원작의 긴장감과 심리적 깊이를 유지하고자 했지만 연극의 긴 러닝 타임과 복잡한 심리 묘사를 모두 담아내는 덴 한계가 있었다.
1985년 런던 브로드웨이 리바이벌에서는 글렌다 잭슨이 주연을 맡았다. 이 버전은 텔레비전 드라마로도 각색되어 방영되었다. 오닐의 원문을 비교적 충실히 재현한 것으로 평가된다.
1963년 액터스 스튜디오가 제작, 컬럼비아 마스터웍스 레코드에 의해 1964년에 발매되었고, 이는 〈이상한 막간극〉은 유진 오닐의 작품 가운데 실험적이고 혁신적인 창작 세계를 보여 주는 중요한 예로서 특별한 위치를 차지한다.
《거리의 풍경》(Street Scene)은 엘머 라이스의 1929년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상(賞)을 받았다.
잡다한 국적과 직업을 가진 사람들이 사는 뉴욕의 변두리에 있는 아파트를 배경으로 대도시의 한 단면을 묘사한 작품이다. 극장의 장치계원(裝置係員)이 그의 아내와 아내의 정부(情夫)인 우유배달부를 살해하는 사건을 중심으로 하나, 극적 흥미는 오히려 아파트 전체를 맴돌고 있는 가난한 사람들의 정념(情念)의 갈등에 있다. 라이스의 그때까지의 작품과는 달리 사실(寫實)로 일관하고 있고 다수의 인물을 교묘히 구사하고 있다.
《뜨거운 양철지붕 위의 고양이》(Cat on a Hot Tin Roof)는 테네시 윌리엄스의 1955년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다.
남부 대농원주(大農園主)의 저택을 무대로 암(癌)이란 진단이 내려진 노주인을 둘러싸고 친족들이 추한 물욕을 노출시키는 것을 묘사한다. 노인이 사랑하는 둘째아들은 허무의 세계로 도피하는 알콜 중독자가 되고, 그의 아내 매기는 불안한 아내의 위치에서 고독한 싸움을 계속한다. 억압된 성(性)을 분석하고 인생의 허위와 진실의 본질을 추구하는 역작이다. 극의 결말(結末)을 둘러싸고 작자와 연출자의 의견이 대립하여 문제가 되었던 작품이다.
헨리 루이스 멘켄(Henry Louis Mencken, 1880년 9월 12일 – 1956년 1월 29일)은 미국의 평론가이다.
볼티모어 출신으로 일찍이 저널리즘의 세계에 투신하여 처음에는 잡지 &lt;스마트 세트(Smart Set)&gt;의 문예란을 담당하여 그 능력을 발휘하였다. 1924년 &lt;아메리칸 머큐리(American Mercury)&gt;지(誌)를 창간하여 문단을 지배하는 점잖은 문학과 청교도주의 등에 우상 파괴적인 공격을 퍼부었으며 거친 미국적 힘을 간직한 드라이저, 루이스 등을 후원하며 논단의 중심이 되었다. 그의 이러한 에세이들은 &lt;서언집(序言集)&gt;(1917), &lt;편견록(偏見錄)&gt;(1919-27) 등에 수록되어 있다.
존 크로 랜섬(John Crowe Ransom, 1888년 4월 30일 – 1974년 7월 3일)은 미국의 평론가·시인이다.
테네시주(州) 출신으로 남부의 모교(母校)인 밴더빌트 대학에서 교편을 잡으면서 &lt;퓨지티브(Fugitive)&gt;지(誌)를 발행하여 남부 농본문화(農本文化)를 수호하는 운동을 일으켰다. 그 후 캐년 대학으로 전임(轉任)하여, &lt;캐년 리뷰&gt;지를 창간(1939), ‘신평론’운동의 기수(旗手)로서 문학의 자율성 주장과 시어(詩語)의 분석을 추진하여 큰 영향을 주었다. 저술로는 &lt;신평론&gt;(1941), &lt;세계의 본체&gt;(1938) 등이 있으며 시인으로서도 고명(高名)하다.
클린스 브룩스(Cleanth Brooks, 1906년 10월 16일 – 1994년 5월 10일)는 미국의 평론가·교육가이다. 루이지애나 대학에서 교편을 잡고 문예지 &lt;사잔 리뷰&gt;를 편집하였으며, 랜섬, 테이트 등의 ‘신평론’을 인정하여 그 방법을 발전시켜 조직화된 대학 교재(大學敎材) &lt;시의 이해(理解)&gt;(1938)를 워렌과 공동저술하여 문학교육에 일대 혁신을 일으켰다. 또 &lt;잘 만들어진 단지&gt;(1947)에서는 ‘신평론’에 의해 영시(英詩)의 재평가(再評價)를 행하고 있다.
그는 예리한 감각으로 아로새겨지는 분방 선명하고 강렬한 이미지와 토속적인 어법(語法)이 뒤섞인 특이한 문체가, 사회성(社會性)을 띤 내용과 긴밀하게 연결되어 있는 소설 &lt;강풍(强風)&gt; 이하의 3부작이나 &lt;대통령 각하&gt;등으로 널리 국제적 평가의 대상이 됐다. 1967년 노벨문학상 수상.
19세기 후반까지 적막(寂寞)하였던 이 나라의 문학도 불세출의 시인 루벤 다리오(후에리쿠스루벤 가르시아 사르먼트. 1867-1916)가 출현하여 일약 각광을 받았다. 소년시절부터 천재시인으로서의 면모를 보이던 그는, 당시 유럽 시(詩)의 새로운 경향이었던 고답파(高踏派)나 상징주의와 잘 동화(同化)되어 크게 도약(跳躍)하여 갔다. 그의 저작 &lt;청(靑)&gt; &lt;속된 속창(續唱)&gt;을 통하여 감상적인 낭만파 시의 테두리를 뛰어넘어 예술주의를 지향하는 문학운동인 소위 ‘근대파’ 시인의 제1인자가 되었고, 다시 더 나아가서는 한층 내면적 경향을 심화시킨 걸작 &lt;생명과 희망의 노래&gt;를 발표하였다. 참으로 유례가 드문 시적 감각, 그 시가 풍기는 리듬과 조화, 주제 선택의 묘(妙) 등으로 해서 현대 서정시의 최고 시인이라 불러도 손색이 없는 다리오는, 라틴 아메리카뿐만 아니라 당시 에스파냐에서 일어난 신문학 세대(新文學世代) ‘1898년대(代)’에 이르기까지 그 영향을 끼쳤다.
에두아르 몽프티역 (Station Édouard-Montpetit)은 코트데네이주-노트르담드그라스 지역구에 있는 몬트리올 지하철 파란색 선 정차역이다. 1988년 1월 4일에 개통한 이 역은 마지막 단계에 개통한 파란색 선 역이고, 2025년 11월 17일부터는 몬트리올 광역급행철도와의 환승역이 된다. 몬트리올 대학교 캠퍼스에 위치해있다.
에두아르 몽프티역은 파란색 선 연장 구간의 일부로 1988년 1월 4일에 개통하였다. 이 연장 구간은 파크역에서 스노든역까지 서쪽으로 연장하는 과정에서 이루어졌으며, 몬트리올 대학교 인근의 교통 접근성을 향상시키기 위해 역이 지어졌다. 역은 지역의 지질을 이루는 반려암 암석층을 굴착해 건설되었으며, 이는 파란색 선 연장 구간 중 가장 기술적으로 복잡한 공사 중 하나였다.
에두아르 몽프티역은 노출 콘크리트와 금속 구조 요소를 활용한 현대주의적 디자인이 특징이다. 역이 자리한 몽루아얄 경사지의 지형적인 특성과 안정적인 암반 조건을 확보해야 했던 이유로, 이 역은 몬트리올 지하철 중에서도 상대적으로 깊은 곳에 건설되었다. 지하철 승강장은 남북 방향으로 배치되었으며, 출입구는 불바르 에두아르 몽프티와 몬트리올 대학교 캠퍼스에 위치하였다.
이 역은 원래 5호선인 파란색 선과 CN 선로를 따라 달리는 두몽타뉴선 통근 열차를 대체할 3호선 전철간 환승역으로 구상하였다. 두 노선은 고속 엘리베이터로 지하 70m에 있는 3호선 승강장까지 이어질 예정이였으나 막대한 건설 비용으로 무산되었다.
REM 착공.
2016년 4월 26일, 퀘벡 연금보험 및 투자신탁공사 (Caisse de dépôt et placement du Québec, CDPQ)이 두몽타뉴선 교체 구간을 포함한 총 연장 67km의 무인 경전철인 몬트리올 광역급행철도 (Réseau express métropolitain, REM)를 발표하였다. 2016년 11월 25일에는 CDPQ가 REM에 에두아르 몽프티를 포함한 세 역을 추가할 계획을 발표하였다. 이에 따라 지하 70m에 승강장이 신설될 예정이며 이전 계획처럼 파란색 선과는 고속 엘리베이터로 이어질 예정이다.
공사는 2018년 여름에 시작하였으며 2025년 11월에 개통하면 북미에서 포틀랜드 경전철의 워싱턴파크역 다음으로 가장 깊은 역으로 자리잡게 된다.
REM 연장 구간은 2025년 11월 17일에 개통하여 운행을 개시하였다.
개선 공사.
에두아르 몽프티역은 2020년 8월부터 교통약자가 이용할 수 있는 엘리베이터를 설치하고 기존 출입구를 확장하는 공사가 진행 중이며 이에 따라 이 역에 정차하는 51번 에두아르 몽프티, 119번 록랜드, 368번 아브뉘 뒤 몽루아얄 심야 버스 정류장이 이전하였다. 몬트리올 대학교 체육 및 스포츠 센터 (CEPSUM) 앞에 있는 남쪽 출입구는 2020년 11월부터 폐쇄되며 이에 따라 에두아르 몽프티와 뱅상 댕디에 있는 출입구로만 진입할 수 있다.
이 역이 지어질 당시 지하에 주요 하수관과 몽루아얄 지하를 지나가는 철도 터널의 환기구가 있었기 때문에 역 공사에 있어서 난관 그 자체였다. 이에 따라 건축가는 역의 다양한 구조를 핑크색으로 통일하여 단일성을 주었다. 이 역이 몬트리올 대학교 음악과 건물 근처에 있기 때문에 몽상적이면서 음악에 감명받는 느낌을 최대한 살리도록 하였다.
이 역은 또한 피아노 건반 모양의 빨간색 벤치로 잘 알려져 있는데, 너비가 좁은 관계로 실용성보다는 미를 더욱 살린 디자인이기도 하다. 승강장은 불규칙한 모양의 커다란 메자닌으로 이어져있으며 핑크색은 덜 두드러져 있다. 세 개의 출입구는 각기 다른 모양으로 설계되어있는데, 정문은 몬트리올 대학교 스포츠 센터인 CEPSUM 바로 밑에 위치해있다. 다른 두 출입구는 유선형으로 나있으며 요철이 있는 핑크색 쇠시리는 철, 유리, 콘크리트로 이루어진 진부한 소재의 건물에 생기를 불어넣는다.
REM 출입구는 아브뉘 뱅상 댕디에 위치한 몬트리올 대학교 마리 빅토랭관(Pavillon Marie-Victorin) 바로 앞에 위치해있으며, 기존 지하철역과 지하 1층에 연결 통로가 마련되었다. 지하철 승강장은 지하 12m에 위치해있는 방면, REM 승강장은 몽루아얄 터널이 있는 지하 70m(20층 규모)에 위치해있기 때문에 이 둘을 이을 고속 엘리베이터 다섯 대가 설치되었다.
1904년에 변호사가 된 에두아르 몽프티 (1881-1954)는 변호사 직은 물론 정치경제학을 가르쳤으며 1907년에 첫 퀘벡주 장학생으로 파리에 입성하였다. 몽프티는 2년동안 파리에서 정치학과 사회과학을 공부하였고 1920년에는 사회과학부를 신설하였다. 몽프티는 몬트리올 대학교 총장과 사회과학부 학장 등 다양한 직책을 수행하였고 1920년부터 50년까지 학술 원로원과 운영위원으로 재임하였다. 1910년부터 39년까지 몬트리올의 고등경영학교 교수로 있었고 1910년부터 54년까지는 법대 교수를 맡기도 하였다. 1967년에 몽프티의 업적을 기리기 위해 몬트리올 대학교에서 동상을 설립하였고 인근 도로명이였던 메이플우드를 그의 이름을 따서 불바르 에두아르 몽프티로 개명하였다.
REM 철도역에는 아이티 출신에 몬트리올에서 기반으로 활동하는 다분야 예술가 마뉘엘 마티외의 영구 설치 작품인 《거주하는 산》(Le mont habité)가 설치될 예정이다. 이 작품은 역의 긴 메자닌 통로 벽면을 따라 배치되는 여덟 개의 대형 모자이크 패널로 구성된다. 마티외는 굴착된 반려암을 현미경으로 관찰한 미세한 결과 층위를 작품의 색채와 형태에 반영했으며, 이는 지상 풍경에서 지하 공간으로 이동하는 승객의 기억과 감각적 전환을 시각적으로 표현한다. 회화, 수채화, 콜라주 요소가 모자이크로 재해석된 이 작품은 자연과 지질학적 시간 속에서 인간이 차지하는 작은 위치, 그리고 돌이 지닌 시간의 초월성을 강조한다.
낭만주의시대에 들어와 대두된 이 나라의 문학은 ‘근대주의’로서 이행과정(移行過程)에서 두 사람의 우수한 시인을 낳았다. 그 중 한 사람은 조국독립을 위해 전쟁에서 쓰러진 호세 마르티(1853-1895)이다.
그는 명석·간결한 시로 구티에레스 나헤라와 함께 ‘근대파’ 시(詩)의 창시자가 되었다. 또 한 사람은 낭만파(派)로부터 전환하여 고답파(高踏派)나 상징주의로 기울어져 삶의 비애나 허무를 노래한 ‘근대주의’의 선구적 시인 훌리안 델 카살(1863-1893)이다. 그 이후 시단은 퇴조(退潮)의 징후를 보이나, 처녀시집 &lt;손의 모티프&gt;에 의해 흑인음악의 리듬을 이어받아 그 소박한 정감을 전하는, 소위 ‘흑인시(黑人詩)’의 대표적 시인이 된 니콜라스 기리옌(1902-1989)이 나와 소생한다.
1810년대의 독립전쟁은 문학에도 큰 영향을 주었다. 그 당시, 시인·사상가·언어학자로서 폭 넓은 활동을 보였던 안드레스 베료(1781-1865)가 등장한다. 베료의 문학상(上)의 업적으로서는 그리스·로마와 에스파냐의 고전문학에 대한 깊은 조예(造詣)를 짐작케 하는 계몽시 &lt;열대지역의 농경에의 노래&gt;, 또는 에스파냐어 문법의 고전으로서의 가치를 지닌 &lt;카스틸리아어(語) 문법&gt; 등을 들 수 있다.
이 나라에서는 에스파냐 사람에 의한 정복이 있기 이전부터 케츄아어(語) 문학이 있었다. 희곡 &lt;오잔타이&gt;는 에스파냐어로 번역되어 있다. 정복기에는 연대기 작가가 배출된다. 그러나 본격적인 문학은 식민지 종식 후 낭만주의에 의해 시작된다. 낭만파 시인으로 출발, 후에 페루의 역사에서 취재(取材)한 방대한 &lt;페루의 전설집(傳說集)&gt;을 쓴 리카르도 팔마(1833-1919)는 라틴 아메리카 문학에 있어서 특이한 위치를 차지하고 있다. ‘근대파’의 시에는 호세 산토스 초카노(1875-1934)가 있다. 그는 남미(南美)의 자연에 대한 깊은 애정과 주민의 영혼을 노래하였으며, 식민주의에 저항하는 낭만적 투사로서 작품에 &lt;거룩한 분노&gt;&lt;아메리카의 혼&gt; 등의 시집이 있다.
현대시(現代詩)로는 근대파로부터 탈각하여 전위시(前衛詩)로 나아갔으며, 에스파냐 내란으로 계시를 받아 사회시인으로 전향한 세자르 바예호(1895-1938)가 절묘한 공상력과 대담한 형식을 구사하여 &lt;검은 사자(使者)&gt;와 &lt;인간의 시(詩)&gt;를 썼다. 현대소설로는 시로 알레그리아(1909-1967)가 안데스에 사는 원주민의 고민을 호소하는 사회소설 &lt;세계는 넓고 멀다&gt;를 발표해 널리 그 명성을 국내외에 떨치고 있다.
칠레의 문학은 독립 후 낭만주의에 의해 시작되어 근대주의의 세례를 받았다. 1945년의 노벨문학상을 받은 여류 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 사랑의 황홀함과 절망을 거쳐, 자연·인간·신(神)과의 영적 교섭에 의한 보편적 사랑을 추구하여 갔다. 전위시(前衛詩)로는 초(超)현실주의 시인에서 에스파냐 내란을 계기로 결정적 전환을 시도한 시인 파블로 네루다(1904-1973)가 시작(詩作)과 평화운동에 활약하여 1971년도 노벨문학상 수상자로 결정되었다. 현대소설에서는 에두아르도 바리오스(1884-1963)가 인간심리의 변화를 치밀하게 묘사하고 교묘한 스토리 전개로 유명하다.
아르헨티나의 본격적인 문학은 독립 후의 혼란기에 낭만주의가 대두함으로써 시작되었다. 탄압(彈壓) 하의 부에노스아이레스를 묘사한 소설 &lt;아말리아&gt;로 유명한 호세 마르몰(1817-1871), 문화사의 고전 &lt;파쿤도, 문명이냐 야만이냐&gt;의 저자인 도밍고 파스티노 사르미엔토(1811-1888)도 있으나, 이 시기의 문학을 대표하는 것은 누가 무어라 해도 가우초(gaucho)의 시(詩)로 초원에 사는 소치기(飼牛)의 생활을 낭만적으로 노래한 것이다. 에스타니슬라오 캄포(1834-1880)는 소박한 소치기의 상징&lt;파우스토&gt;를, 호세 에르난데스(1834-1886)는 국민적 서사시 &lt;마르틴 피에르&gt;를 남겼다.
현대시는 근대파의 레오폴도 루고네스(1874-1938)에서 비롯되는데 보다 대담한 전위시, 특히 초현실주의로 이행(移行)되어갔다. 산문으로는 가우초에 대한 향수(鄕愁)를 선명한 이미지로 묘사한 소설 &lt;돈 세군도 솜브라&gt;의 저자 리카르도 구이랄데스(1886-1927), 자연주의적 소설로 이름이 난 마누엘갈베스(1882-1962), 현대 세계에 있어서 인간의 고립을 테마로 하는 에세이스트 에두아르도 마예아(1903-1982), 환상적 단편소설의 명수(名手) 호르헤 루이스 보르헤스(1899-1986), 역사소설 &lt;돈 마리오의 영광&gt;의 작자 엔리케 라레타(1875-1961) 등이 대표적 작가들이다.
플로렌시오 산체스(1875-1910)가 자연주의적 희곡&lt;라 구린가&gt;로 라틴아메리카 근대극의 창시자가 되기까지에는 문학상 괄목할 만한 것이 없었다. 후아나 이바르보로(1895- ? )는 유려한 시풍으로 직각적(直覺的) 사랑의 환희와 애통을 노래한 여류시인이다. 소설로는 &lt;아리엘&gt;로서 두 개의 아메리카 융화를 제창한 호세 엔리케 로도(1872-1917)가 걸출한 바 있다.
라틴아메리카의 문학은 에스파냐어계 라틴아메리카 문학과 포르투갈어계 라틴아메리카 문학으로 구분된다. 그리고 라틴아메리카에서는 브라질 문학만이 포르투갈어계 라틴아메리카 문학에 속한다.
브라질은 1500년 포르투갈의 항해가 페드도 알바레스 카브랄에 의해 발견되었던 정치적 환경으로 인해서 문학도 포르투갈 문학의 영향이 현저하게 나타나 있다. 그 때문에 19세기에 낭만주의가 대두하기까지의 3세기에 걸친 식민지시대는 문학적 가치보다 사료적 가치를 갖는 작품이 많다.
브라질 문학의 선구자는 에스파냐 사람으로 브라질에 40여 년 살았으며, 브라질의 사도(使徒)라 불리는 예수회파 선교사 조세 데 안셰타로서 종교적으로 소박한 시를 남기고 있다. 그리고 16세기말에는 페르나페르난브콘브코주(州)에 문인(文人) 그룹이 생겼다. 이것을 페르난브코파(派)라고 부르나, 시인 벤토 테이세이라 핀토(1540-1618)의 이름을 들 수 있을 뿐이다. 17세기에 들어와서는 문학의 중심이 바이아이아주(州)로 옮겨졌다. 이들은 바이아이아파(派)라고 불리는데, 시에는 그레고리오 데 마토스(1633-1696)가 우수한 풍자시(諷刺詩)를, 보테료 데 올리베이라(1636-1711)가 에스파냐의 공고라(Gongora) 시풍을 강하게 받은 소네트를 썼다. 그 뒤 문학운동은 미나스 제라에스주(州)를 중심으로 번성하였다. 그리고 미나스파(派) 중에서 특히 산타 리타 두라웅(1722-1784)의 애국적 시편 &lt;카라무루&gt;(1781) 등 2편의 시가 이채를 발한다.
19세기에 들어서서 1822년 브라질이 정치적으로 포르투갈로부터 독립되었을 때 문학도 독립되었다고 할 수 있다. 환언하면 그때까지의 ‘브라질에 관한 문학’ ‘브라질에 있어서의 문학’에서 ‘브라질 국민문학’으로 변전(變轉)해 간 것이다. 이 시대를 낭만주의시대(1808-1868)라 하고, 그 중심지는 주로 리우 데 자네이루와 상 파울루가 되었다. 브라질의 낭만파 운동은 시인 곤살베스 데 마갈량이스(1811-1882)를 그 효시(嚆矢)로 삼는다. 대표작 &lt;시(詩)의 한숨&gt;(1836)은 브라질에 낭만주의를 가져오게 하였다. 낭만파의 대표적 시인은 곤살베스 디아스(1823-1864), 소설에선 조세 데 알렌카르(1829-1877)로서 모두 브라질 원주민(인디오)를 찬양하였다. 특히 디아스는 ‘원주민주의(原住民主義＝Indionism)’를 개척하여 국민문학의 진정한 창시자가 되었고, 원주민의 생활·신앙·풍속 등을 노래한 혼혈시인으로서 사랑을 받았다. 알렌카르의 대표작인 &lt;과라니&gt;(1857)는 원주민의 역사시(歷史詩)라고도 할 대작이다.
19세기 후반에 들어와서는 유럽 자연주의의 영향으로 브라질도 자연주의시대를 맞이하였다. 시에서는 브라질의 풍경을 찬미한 알베르토 데 올리베이라(1857-1937), 아름다운 시작으로 알려진 올라보 빌라크(1865-1918), 세련된 시를 쓰던 라이문드 코레이아(1860-1911) 등이 유명하며, 소설로는 혼혈의 문호(文豪) 마샤도 데 아시스(1839-1908)가 가장 뛰어나 있어 그 대표작은 어느 죽은 자의 고백 &lt;브라스 쿠바스의 회상&gt;(1881)이며 그 밖에 많은 우수한 단편을 남겼다. 그는 또한 브라질의 ‘문학 아카데미’ 창시자의 한 사람으로 초대 회장이 되었다.
그 밖에 예리한 관찰과 아름다운 문체의 알로이지오 아제베도(1858-1913)는 &lt;혼혈아&gt;(1881)로, 줄리오 리베이로(1845-1890)는 &lt;육욕(肉慾)&gt;(1888)으로 이름이 나 있다. 그러나 19세기 말에 들어와서는 자연주의의 지나친 객관성 중시(重視)에 대한 반동으로 문학운동이 프랑스 영향을 받아 상징주의를 낳게 하였다.
시에서는 불우한 흑인시인 크루스 이 소자(1861-1898), 알폰수스 데 기마라엔스(1870-1921), 소설에선 &lt;오지(奧地)&gt;(1896)의 작가 코에료 네토(1864-1934), &lt;가나안&gt;(1902)의 작자 그라사 아라냐(1868-1931), &lt;포리카르포 쿠아레즈마의 슬픈 최후&gt;의 작자 리마 바레토(1881-1922), 사실파의 작가로 &lt;오지(奧地)&gt;(1902)의 작자 에우클리데스 다 쿠냐(1866-1909) 등이 주목의 대상이 되어 있다. 그러나 1922년, 상 파울루에서 개최되었던 ‘현대예술주간’을 계기로 하여 모더니즘의 시대가 시작되었다.
그 가장 대표적인 시인은 마누엘 반데이라(1886-1968)로서 &lt;방종(放縱)&gt;(1930), &lt;샛별&gt;(1936) 등의 작품이 있다. 이 시기에, 전술한 쿠냐의 &lt;오지(奧地)&gt; 영향을 받아 조제 아메리코 데 아르메이다(1887-?)의 &lt;사탕수수의 지게미 창고&gt;(1928)와 여류작가 라케르 데 케이로스(1910- )에 의해 시작된 북동부지방을 무대로 지방주의 문학이 번성하였다.
그 내용인즉 바이아 출신으로 &lt;카카오&gt;(1933), &lt;무한(無限)의 토지&gt;(1942)의 작자 조르제 아마도(1912- ), &lt;제당공장의 소년&gt;(1932)의 작자 조세 린스 데 레고(1901-1957), &lt;무미건조(無味乾燥)한 생활&gt;(1938)등 비참한 사건을 묘사한 북동부문학(北東部文學)에 대해 시적으로 서정미와 젊음이 넘치는 소설을 쓴 남대하주(南大河州) 출신의 에리코 베리시모(1905-1975)는 &lt;들의 백합꽃을 보라&gt;(1938), 3부작 &lt;때와 바람&gt;(1948)을 발표했다. 도회를 무대로 한 대하소설(大河小說)&lt;부르주아의 비극&gt;(1937)을 쓴 오타비오 데 파리아(1908- )도 유명하다. 그 밖에 &lt;죽은 소녀&gt;(1954)의 작자 코르네리오 페나(1896-1958), 미나스주(州) 출신으로 &lt;사라가나&gt;(1946)를 지은 기마랑이스 로자(1908-1967) 등이 있다.
휴 맥레넌(Hugh Maclennan, 1907년 3월 20일 – 1990년 11월 9일)은 캐나다의 소설가이다.
캐나다 동부의 노바스코시아주(州)에서 태어나, 그곳에서 대학을 졸업한 후 옥스퍼드, 프린스턴 대학에서 고전어(古典語)를 전공하였다. 몬트리올의 고등학교에서 교편을 잡는 한편 핼리팩스의 대폭발(1917)을 소재로 한 &lt;기압계 상승(氣壓計上昇)&gt;(1941)과 &lt;두 개의 고독&gt;(1946)을 발표하였다. 후자는 영국계 캐나다인(人)과 프랑스계 캐나다인의 대립 상극이라는 캐나다가 안고 있는 가장 큰 문제에 메스를 댄 것으로, 현대 캐나다 문학에 있어서 고전적 작품이다. 그 밖에 캐나다라는 국가의 본질에 초점을 맞춘 &lt;단애(斷崖)&gt;(1948) &lt;각인(各人)의 아들&gt;(1951) 등이 있고 또 중국에서 병사한 명외과의(名外科醫) 노만 베순을 모델로 한 &lt;밤이 종말을 고할 때&gt;(1959)는 정치와 인간성의 관계를 구명한 야심작. 현대 캐나다 작가로서 부동의 명성을 얻었다.
《제2의 책》(The Second Scroll)은 A. M. 클라인의 1951년 소설이다.
저자의 뜨거운 신앙과 강렬한 현실감각이 농축(濃縮)된 시와 같은 문체와 어울려 캐나다 문학사상 가장 격조 높은 작품으로 평가된다. 작품 제명(題名)은 '제1의 책'인 구약성서(聖書)와의 대비를 의식하여 지어진 이름이다.
알바니아인(人)은 고대에는 발칸 지방의 선주민(先住民)으로서 세력도 있었던 인구어계(印歐語系)의 일류리아인의 후예이다. 기원전 4세기경에는 왕국도 수립했으나 그 후에는 로마제국, 고트족(族), 동로마제국, 슬라브족, 베네치아, 터키 등 차례로 이민족과 여러 외국의 지배를 받아 1912년 독립할 때가지 실로 천년 이상에 걸친 예속의 시대를 보냈다. 알바니아인이 문화적으로 각성하고 문학활동을 시작한 것은 15세기경부터이며, 15세기의 문헌은 때마침 벌어진 터키 침략으로 거의 소실되었다. 16-17세기에는 터키 침략의 재난을 피해 남이탈리아로 이주했던 알바니아인과 알바니아 남부의 그리스 정교 성직자들에 의해 문학이 발달했으나 종교문헌이 대부분이다. 18세기에는 페르시아 및 터키의 동방문학 영향을 받은 시인들이 등장하여 연애나 자연을 구가하고 세속문학의 발전을 촉구했다. 대표적 시인에는 주코 캄베리(생몰연대 미상)가 있으며, 유르 바리보바(1725-1762)의 장시 &lt;성처녀의 일생&gt;(1762)이 유명하다. 19세기 후반부터 터키 지배에 대한 저항이 시작된다. 각지에 학교가 개설되고 모국어의 교육이 성행하며 민요 및 구전문(口傳文)이 수집되고 민족의식의 앙양과 함께 낭만주의 문학이 생겨났다. 근대 알바니아 문학 개척자는 나임 프라셰리(1846-1900)로서 알바니아의 자연과 민족에 대한 찬가인 전원서사시 &lt;목축과 농경&gt;(1886)을 써서 국민시인으로 존경받았다. 또한 시집 &lt;여름의 꽃들&gt;(1890), 15세기 알바니아의 국민적 영웅을 노래한 서사시 &lt;스칸데르베그 이야기&gt;(1896)로 애국정신을 부르짖어 터키에 대한 해방 투쟁의 선구가 되었다. 프라셰리와 맞먹는 애국시인으로 안톤 자코 챠유피(1866-1930)가 있다. 20세기 초엽까지의 알바니아 문학의 중심을 이루는 것은 조국애를 기조로 하는 시라고 하겠다. 그 밖의 문장 장르는 뒤졌으나 희곡 영역에서는 에타헴 하지아데미(1920- )가 몇 개의 사극을 썼고 서정시인 계르기 피시타(1871-1940)도 산문으로 된 종교극을 썼다.산문에서는 &lt;해방자들&gt;(1952-1954)을 쓴 지미타르 슈테리키(1915- ), &lt;빵&gt;(1951)의 작자 지니 사코(1912- ) 등이 있다.