shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
신조정(新庄町)은 나라현 기타카쓰라기군에 속했던 정이다. 2004년 10월 1일 동군 다이마정과 합병해 가쓰라기시가 되었다. 합병당시 인구는 3만 5000명이였다.
고대 야마토국, 닌카이군의 땅이였다.
화이팅! 인도(Chak De! India, Fighting! India)는 인도에서 제작된 시미트 아민 감독의 2007년 드라마 영화이다. 샤룩 칸 등이 주연으로 출연하였고 아딧야 초프라 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 인도 여성들의 국가 하키팀에 관한 가공의 이야기를 다룬다.
《비지터》(, )는 1993년에 개봉한 프랑스의 판타지 코미디 영화로, 장마리 푸아레가 연출하고 크리스티앙 클라비에와 공동 각본을 썼다. 클라비에, 장 레노, 발레리 르메르시에 등이 출연하였고, 알랭 테르지앙 등이 제작에 참여하였다.
1993년 프랑스에서 개봉한 영화 중 가장 높은 흥행 수익을 거두었으며, 오늘날에도 중 하나로 남아있다.
속편 《비지터 2》(1998), 《더 비지터: 리턴즈》(2016, )가 삼부작을 구성한다. 2001년 미국 리메이크 영화 《》이 개봉하였다.
SBS 성우진 (1996년 3월 29일)
《노트 온 스캔들》()은 영국에서 제작된 리처드 에어 감독의 2006년 심리 스릴러 드라마 영화이다. 주디 덴치, 케이트 블란쳇 등이 출연하였고, 로버트 폭스 등이 제작에 참여하였다. 조이 헬러가 2003년에 펴낸 동명 소설이 원작이며, 외로운 원로 교수에게 초점을 둔다.
2005년 4월 1일 소에카미군 쓰게촌과 함께 나라현에 편입되었다.
더 그레이트 워(La grande guerra, The Great War)는 이탈리아, 프랑스에서 제작된 마리오 모니첼리 감독의 1959년 코미디, 드라마, 전쟁 영화이다. 알베르토 소르디 등이 주연으로 출연하였다.
아카데미상의 국제 영화상 부문의 후보에 올랐다. Ciak지는 역사상 가장 중요한 100대 영화 가운데 하나로 선정되었다.
제1차 세계 대전에 참전한 이탈리아 군인 부부를 주인공으로 한다.
《A New Day Has Come》는 2002년 5월 22일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《A Sense of Purpose》는 1993년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Actually》 (스타일화된 표기는 《Pet Shop Boys, actually.》)는 영국의 신스팝 듀오 펫 숍 보이스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 9월 7일, 영국에서는 팔로폰을 통해, 북미에서는 EMI 맨해튼을 통해 발매되었다. 이 음반에는 두 곡의 1위 싱글인 〈It's a Sin〉과 〈Heart〉, 그리고 더스티 스프링필드와의 듀엣곡 〈What Have I Done to Deserve This?〉가 수록되어 있다. 《Actually》는 펫 숍 보이스의 영국 내 최고 판매 음반으로, 100만 장 이상이 팔려 트리플 플래티넘 인증을 받았으며, 전 세계적으로는 400만 장 이상이 판매되었다.
펫 숍 보이스는 두 번째 음반을 위해 초기 작곡 시절의 곡들을 여전히 보유하고 있었으며, 여기에는 〈It's a Sin〉 (1982년), 〈Rent〉 (1984년), 그리고 바비 올랜도와 함께 녹음하고 1984년 영국 외 지역에서 실패한 싱글로 발매했던 〈One More Chance〉가 포함되어 있었다. 〈What Have I Done to Deserve This?〉는 이들의 매니저 톰 왓킨스의 제안으로 작사가 앨리 윌리스와 협업한 곡으로, 이들은 이를 《Please》 (1986년)에 수록하기를 희망했으나 더스티 스프링필드의 응답을 기다려야 했다.
듀오는 또한 새로운 곡들도 작곡했다. 〈Hit Music〉은 아트 오브 노이즈가 커버한 헨리 맨시니의 테마곡 〈Peter Gunn〉에서 영감을 받았다. 〈I Want to Wake Up〉의 음악은 크리스 로가 작곡했으며, 닐 테넌트가 덧붙인 가사는 이루어질 수 없는 사랑을 악몽에 비유하며 〈Tainted Love〉와 〈Love Is Strange〉라는 곡들을 언급한다. 차트 1위에 오른 〈Heart〉는 원래 해절 딘에게 줄 생각이었으나, 결국 자신들이 직접 부르기로 결정한 곡이다.
〈Shopping〉은 처음에는 쇼핑 중에 단어를 철자 놀이하듯 말하는 농담에서 출발했지만, 가사는 마거릿 대처 정부 하의 국영 산업 민영화에 관한 진지한 내용으로 전개되었다. 특히 사람들에게 브리티시 가스 주식을 구매하도록 독려한 "Tell Sid" 광고가 주요한 영감의 원천이었다.
작곡가 엔니오 모리코네는 〈It Couldn't Happen Here〉의 작곡자 중 한 명으로 이름을 올리고 있다. 펫 숍 보이스는 원래 〈Jealousy〉의 현악 편곡을 의뢰하고자 모리코네에게 연락했으나, 대신 그들이 작업할 수 있도록 한 이탈리아 곡을 보냈다. 펫 숍 보이스는 모리코네 곡의 후렴 부분에서 음악을 가져와 새로운 벌스를 썼고, 로가 코드 진행을 덧붙였다. 안젤로 바달라멘티는 오케스트라 대신 사용된 페어라이트 신시사이저에 맞춰 편곡을 제공했으며, 이는 블루 위버가 프로그래밍했다. 〈It Couldn't Happen Here〉라는 제목은 테넌트와 그의 친구 크리스토퍼 다월이 나눴던 초기 대화에서 비롯되었으며, 당시 그들은 에이즈가 영국에 큰 영향을 미치지 않을 것이라 믿었다. 하지만 테넌트가 이 곡의 가사를 쓸 무렵, 다월은 에이즈 진단을 받았고, 그는 2년 후 세상을 떠났다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 테넌트와 크리스 로에 의해 작사/작곡하였다.
《Against》는 1998년 10월 6일에 발매된 세풀투라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Alien Love Secrets》는 미국의 기타리스트 스티브 바이의 EP 음반으로 1995년 3월 21일 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 이 EP는 미국 빌보드 200에서 125위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀고 네덜란드 음반 차트에서는 72위에 올랐다.
《Alien Love Secrets》는 최소 키보드로 6주 이내에 기타, 베이스, 드럼을 벗긴 음반으로 작곡되고 녹음되었다. 바이에 따르면, 그는 1993년 그의 음반 《Sex &amp; Religion》 이후 꾸준한 자료 출력을 유지하기를 원했지만, 그의 후속 1996년 음반 《Fire Garden》의 70분 이상 녹음 과정은 너무 오래 걸렸다. 따라서 이 EP는 《Fire Garden》에 대한 기대감으로 의도적으로 발매되었다. 스타일리시하게 《Alien Love Secrets》은 《Sex &amp; Religion》에 대한 매우 엇갈린 반응에 이어, 바이의 1990년 음반 《Passion and Warfare》의 보다 친숙한 인스트루멘탈 록으로 복귀했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Alien Love Secrets》에 5점 만점에 3개의 별을 주면서, 이 별을 열정과 전쟁보다 "더 좋고, 더 분위기 있는 컬렉션"이라고 불렀다. 그는 또한 "완전히 기계적으로 되는 일은 결코 없는 유체 기술"을 칭찬했다.
《Always Outnumbered, Never Outgunned》는 2004년 8월 11일에 발매된 프로디지의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Anastacia》는 2004년 3월 29일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Angel Dust》는 1992년 6월 8일에 발매된 페이스 노 모어의 음반이다.
《Angry Machines》는 1996년 10월 4일에 발매된 디오의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Anthems of Rebellion》는 2003년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Anthems to the Welkin at Dusk》는 노르웨이의 심포닉 블랙 메탈 밴드 엠퍼러의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1997년 5월 19일 캔들라이트 레코드와 센추리 블랙을 통해 발매되었다.
이 음반은 노르웨이 베르겐의 그리그 홀에서 녹음되었다.
〈Ye Entrancemperium〉의 첫 번째 기타 리프는 이름이 알려지지 않은 메이헴 노래에서 가져왔다. 이와 같이, 메이헴의 기타리스트 유러니머스는 비록 음반이 쓰여지고 녹음되기 3년 전에 살해당했지만, 라이너 노트에 녹음되어 있다. 이 미완성 트랙의 녹음은 메이헴의 해적판 《Ha Elm Zalag》에서 찾을 수 있다.
1996년, 〈The Loss and Curse of Reverence〉라는 곡이 포함된 EP 《Reverence》가 음반의 티저로 공개되었다. 《Anthems to the Welkin at Dusk》는 1997년 7월 8일 캔들라이트 레코드를 통해 공개되었다. 발매 당시 핀란드 음반 차트에서 28위에 올랐다.
밴드의 이전 음반인 《In the Nightside Eclipse》와는 대조적으로 《Anthems to the Welkin at Dusk》는 키보드 사용을 줄이고 노래와 블래스트 비트 스타일의 드럼 작업으로 더 빠르고 기타 중심의 공연을 선보인다. 음반의 음악적 접근 방식은 뒷면에 "엠퍼러는 세련된 블랙 메탈 아트를 독점적으로 수행한다"라는 인용구와 함께 설명되어 있다. 또한 음반의 서정적인 테마는 자연과 사탄적인 요소에서 벗어나 더 신비로운 테마를 통합하기 시작했다.
《Artist Collection》는 2004년 9월 20일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《As I Am》는 2007년 11월 9일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.
《At the Edge of Time》는 2010년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Back for Good》는 1998년 3월 30일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Beautiful Trauma》는 2017년 10월 13일에 발매된 핑크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Black Market Music》는 2000년 5월 8일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Bloodthirst》는 1999년 10월 19일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Bridging the Gap》는 2000년 9월 26일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack》는 동명의 영화 《버레스크》의 사운드트랙으로, 2010년 11월 19일 RCA 레코드와 Screen Gems, Inc를 통해 발매되었다. 본 앨범은 미국 가수 크리스티나 아길레라와 셰어가 각각 8곡과 2곡을 부른 총 10곡으로 구성되어 있으며, 재즈 스타일에서 영감을 받은 사운드를 담고 있다. 이는 아길레라의 다섯 번째 정규 앨범 《Back to Basics》(2006)와 유사한 음악적 방향을 취하며, 동시에 당시 발매된 여섯 번째 앨범 《Bionic》(2010)과는 대조되는 스타일로 평가된다. 본 앨범은 또한 셰어가 《Living Proof》 이후 9년 만에 발표한 음반이기도 하다.
음반은 발매 직후 음악 평론가들로부터 대체로 호의적인 평가를 받았다. 셰어가 부른 〈You Haven't Seen the Last of Me〉는 제68회 골든 글로브 시상식에서 최우수 주제가상을 수상했으며, 크리스티나 아길레라의 〈Bound to You〉도 같은 부문에 후보로 올랐다. 이 음반은 제54회 그래미 어워드에서 최우수 영상물 컴필레이션 사운드트랙 부문 후보에 오르기도 했다. 상업적으로는 미국 《빌보드》 200 차트에서 18위를 기록했고, 오스트레일리아, 일본, 뉴질랜드, 오스트리아 등 여러 국가에서 상위 10위권에 진입하며 중간 정도의 흥행 성적을 거두었다. 2019년 8월 기준으로 미국 내 판매량은 약 77만 9천 장에 달한다. 이 음반에서는 아길레라의 〈Express〉와 〈Show Me How You Burlesque〉, 셰어의 〈You Haven't Seen the Last of Me〉 등 3곡이 프로모셔널 싱글로 발매되었다.
《Burnt Weeny Sandwich》는 1970년 2월 9일에 발매된 미국의 록 밴드 마더스 오브 인벤션의 여섯 번째 스튜디오 음반이자 프랭크 자파의 아홉 번째 음반이다. 이 음반은 스튜디오 녹음과 라이브 요소 둘 다로 구성되어 있다. 라이브와 노래 위주의 다음 음반인 《Weasels Ripped My Flesh》와는 대조적으로 《Burnt Weeny Sandwich》는 대부분 스튜디오 녹음과 촘촘히 편곡된 작곡에 초점을 맞추고 있다.
이언 언더우드의 기여는 이번 음반에서 중요하다. 《Weasels Ripped My Flesh》와 마찬가지로, 이것은 이전에 발매되지 않았던 마더스 금고의 트랙으로 구성되어 있다. Weasels는 대부분 라이브 환경에서 마더스를 선보이고 있는 반면, 《Burnt Weeny Sandwich》는 스튜디오 작업과 자파 작곡을 특징으로 한다. 음반의 중심곡인 〈Little House I Used Live In〉과 같은 여러 악장으로 구성되어 있으며, 6/8과 4/4의 겹쳐진 멜로디와 함께 11/8과 같은 복합 미터를 사용한다. 〈Little House〉의 엔딩 섹션에는 캘리포니아주 글렌데일의 휘트니 스튜디오에서 자파가 밴드와 함께 연주하는 오르간 솔로가 등장한다.
〈Theme from Burnt Weeny Sandwich〉의 기타 솔로 부분은 《We're Only in the Money》 LP의 1967년 세션에서 사용되지 않은 〈Lonely Little Girl〉의 확장 버전 중 아웃테이크이다. 자파와 아트 트립은 나중에 출시된 버전에 여러 타악기 오버더빙을 추가했다(타악기 오버더빙의 오리지널 음반은 2012년 사후 자파 발매작 《Finer Moments》에서 《Enigmas 1-5》라는 제목으로 발행되었다).
〈Valarie〉는 원래 〈My Guitar Wants to Kill Your Mama〉와 함께 싱글로 발매될 예정이었다. 그러나 자파나 그의 배급사인 리프리즈 레코드는 발매를 취소하여 LP에 포함시켰다.
〈Little House I Used to Live in〉의 피아노 도입부는 이바르 미하쇼프의 네 개의 CD 세트 "이바르 미하쇼프의 미국 피아노 음악의 파노라마"에 나온다.
《Burnt Weeny Sandwich》와 《Weasels Ripped My Flesh》는 《2 Originals of the Mothers of Invention》이라는 바이닐로 함께 재발행되었는데, 오리지널 커버는 안쪽의 좌우로 사용되었고, 앞면 커버는 칫솔에 치약을 쏘는 권총을 묘사했다.
《Changes》는 2020년 2월 14일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Chris Brown》는 2005년 11월 29일에 발매된 크리스 브라운의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Clandestino》는 1998년 10월 6일에 발매된 마누 차오의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Clayman》는 2000년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Closer to the Truth》는 2013년 9월 24일에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Confessions》는 2004년 3월 23일에 발매된 어셔의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Consign to Oblivion》는 2005년 4월 21일에 발매된 에피카의 음반이다.
《D12 World》는 2004년 4월 26일에 발매된 D12의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《Damn》(《DAMN.》으로 스타일 지정)은 미국의 래퍼 켄드릭 라마의 네 번째 스튜디오 음반이다. 2017년 4월 14일 탑 독 엔터테인먼트, 애프터매스 엔터테인먼트, 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다.
《Damn》은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고, 첫 주에 603,000개의 앨범 등가 단위를 얻으며 미국 빌보드 200에서 1위를 차지했다. 이 곡은 또한 호주, 벨기에, 덴마크, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 그리고 영국에서 2위를 차지하면서 캐나다 차트에서 1위를 차지했다. 〈Humble〉, 〈Loyalty〉, 〈Love〉 등 세 개의 공식 싱글이 지원했으며, 그 중 첫 번째 싱글은 리드 아티스트로서 미국 빌보드 핫 100에서 라마의 첫 번째 1위 싱글이 되었다. 《Damn》은 2018년 5월 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았으며 2017년 《빌보드》 연말 1위 음반이기도 하다.
《Damn》은 《빌리지 보이스》의 패즈 &amp; 잡 비평가 투표에서 1위를 차지했고, 다른 여러 출판물들에 의해 2017년과 10년 중 최고의 음반 중 하나로 선정되었다. 이 음반은 비재즈 또는 클래식 작품으로는 처음으로 2018년 음악 부문 퓰리처상을 수상했고, 같은 해 그래미 어워드에서 최우수 랩 음반상을 수상했으며, 시상식에서 올해의 음반 후보에 올랐다. 2020년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 발표한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 175위에 올랐다.
〈Humble〉의 비트는 마이크 윌 메이드 잇이 구치 메인와 함께 녹음할 목적으로 개발했지만 나중에 라마에게 보여주었다. 녹음 후, 처음에는 마이크 윌의 데뷔 음반 《Ransom 2》로 발매하기로 합의했지만, 다른 사람들은 라마가 다음 음반을 위해 이 음반을 보유하도록 설득했다.
〈DNA〉는 〈Humble〉에 이어 라마와 마이크 윌이 녹음한 두 번째 음반이다. 〈DNA〉의 1절이 마이크 윌이 이미 준비한 비트로 녹음된 후, 라마는 마이크 윌이 랩 주위에 비트를 만들 것을 요청하며 2절 아카펠라를 랩하기 시작했다. 라마는 이 곡이 "혼돈"처럼 들린다고 제안했고, 마이크 윌은 이 곡의 후반부를 "박자와 싸우는 것처럼 들린다"는 의도로 구성했다.
《Damn》은 트랩, R&amp;B, 팝의 요소를 가진 의식적인 랩으로 특징지어져 왔다.
2017년 3월 23일, 라마는 홍보용 싱글 〈The Heart Part 4〉를 발매했는데, 이 곡은 그의 네 번째 스튜디오 음반의 발매일을 암시하는 가사를 담고 있다. 2017년 4월 7일, 이 음반은 선주문이 가능하게 되었고 4월 14일 발매가 확정되었다. 4월 11일, 라마는 《Damn》의 트랙 목록을 공개했다.
2017년 12월 8일, 라마는 이 음반의 《Collectors Edition》을 발매했다. 이 음반은 음악적으로는 동일하지만 트랙 순서가 뒤바뀌고 새로운 커버 아트가 있다.
《Damn》은 광범위한 비평가들의 갈채를 받았다. 전문 출판물의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 매기는 메타크리틱에서 이 음반은 39개의 리뷰를 바탕으로 평균 95점을 받았다. 애그리게이터 AnyDecentMusic?은 비판적 합의에 대한 평가를 바탕으로 10점 만점에 9.1점을 주었다.
미국에서, 《Damn》은 발매 첫 주에 603,000개의 앨범 등가 단위로 빌보드 200에서 1위로 데뷔했고, 미국의 정상에 도달하기 위해 《To Pimp a Butterfly》 (2015년)와 《Untitled Unmastered》 (2016년)에 이어 그의 세 번째 연속 음반이 되었다. 첫 주에 353,000장이 팔렸고 3억 4천만 개 이상의 스트리밍이 누적되었다. 두 번째 주, 이 음반은 238,000장의 음반 판매량으로 미국 차트 1위를 지켰으며, 그 중 87,000장이 전통적인 음반 판매량이었으며, 총 841,000장의 판매량을 기록했다. 발매 3주째에는 173,000장의 앨범 등가 판매량 중 57,000장이 전통 음반 판매량이며 총 101만4,000장의 판매량을 기록했다. 2018년 4월 기준으로, 《Damn》은 미국에서 1,002,000장의 음반 판매량과 3,137,000장의 음반 판매량을 기록했다.
2018년 5월 10일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 300만 장에 달하는 판매량, 스트리밍, 트랙 판매량을 합산하여 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 캐나다 음반 차트에서 35,000개의 소비 유닛과 2,540만 개의 스트림으로 1위를 차지했고, 이 래퍼의 3번째 연속 음반이 되었다. 영국에서, 《Damn》은 첫 주에 3만 장을 팔았고 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다.
IFPI에 따르면, 이 음반은 전 세계적으로 130만 장이 판매되며 2017년 7번째로 많이 팔린 음반이다. 《Damn》은 2017년 빌보드 200에서 올해의 음반 1위에 올랐다. 2018년, 《Damn》은 빌보드 200에서 13번째로 가장 인기 있는 음반으로 선정되었다.
《Dark Light》는 2005년 9월 27일에 발매된 HIM의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Dark Sky Island》는 2015년 11월 20일에 발매된 엔야의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Deliverance》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2002년 11월 12일 발매되었다. 2002년 7월 22일부터 9월 4일 사이에 녹음되었으며, 이 음반이 발매된 지 5개월 만에 발매되었다. 《Deliverance》는 밴드의 가장 무거운 음반 중 하나로 간주되는 반면 《Damnation》은 훨씬 낮은 프로그레시브 록의 영향을 받은 사운드로 실험하기 때문에 두 음반은 의도적으로 밴드의 가장 널리 퍼져 있는 두 스타일을 나누면서 서로 극명하게 대조된다.
밴드는 원래 《Deliverance》와 《Damnation》을 더블 음반으로 발매할 계획이었으나 음반사는 결국 이에 반대하기로 결정하고 이들을 제대로 홍보하기 위해 약 5개월 간격으로 따로 발매했다. 녹음 세션은 또한 두 장의 음반 가치가 있는 작곡 세션이 되었고, 그 시점 이전에 쓰여진 곡이 없었기 때문에 녹음이 길어졌다. 미카엘 오케르펠트는 밤에 곡을 썼고 낮에는 밴드와 함께 녹음했다.
《Deliverance》와 《Damnation》의 녹음은 문제투성이였다. 밴드는 원래 낵스빙 스튜디오에서 음반을 녹음하기 시작했지만, 장비 고장부터 드럼 마이크의 위치 변경 또는 소멸에 이르기까지 다양한 기술적 문제뿐만 아니라 내부 밴드 문제로 인해 녹음 과정이 어려움을 겪었다. 결국 밴드는 스튜디오 프레드먼(프로듀서 스티븐 윌슨과 함께)으로 돌아가 음반을 마무리했다.
녹음 과정에서 미카엘 오케르펠트의 할머니가 교통사고로 사망했다. 그는 나중에 할머니에게 《Deliverance》와 《Damnation》을 모두 바쳤다.
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
《Design Your Universe》는 2009년 9월 16일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Destiny Fulfilled》는 2004년 11월 10일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Dirty Mind》는 1980년 10월 8일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Don't Break the Oath》는 1984년 9월 7일에 발매된 머시풀 페이트의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Double Platinum》는 1978년 4월에 발매된 키스의 음반이다.
《Ego Trippin'》는 2008년 3월 7일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
“Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”는 미국의 힙합 그룹 우 탱 클랜의 첫 정규 음반으로 1993년 11월 9일 라우드 레코드를 통해 발매되었다. 1992년 말부터 1993년 초까지 뉴욕에 위치한 파이어하우스 스튜디오에서 녹음을 진행하였으며, 그룹의 실질적 리더 역할을 했던 RZA가 프로듀싱을 맡았다. 제목은 각각 1973년과 1978년에 개봉한 영화 “용쟁호투”(Enter the Dragon)와 “소림 36방”(The 36th Chamber of Shaolin)의 영어 제목을 합쳐서 만든 것이다.
“Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”만의 강렬하고 독특한 사운드는 1990년대 하드코어 힙합의 청사진으로 자리잡았고, 뉴욕 힙합 신의 명성을 다시금 전국적으로 올리는데 도움을 주었다. 또한 현대 힙합의 프로듀싱에도 큰 영향을 미쳤으며, 그룹의 멤버들이 쓴 노골적이고 유머러스하면서 자유로운 가사는 후에 발매되는 많은 힙합의 본보기가 되어왔다. 이스트코스트 르네상스라고도 알려진 시대에 획기적인 작품 역할을 하면서 나스, 노토리어스 B.I.G., 맙딥, 제이Z 등 다른 동부 힙합 래퍼들에게 영향을 끼쳤다.
음반의 언더그라운드 사운드에도 불구하고 첫 주에 3만 장을 판매하면서 미국 빌보드 200 차트에서 41위를 기록하게 되는 등 성공을 거두었다. 1995년에는 미국 음반 산업 협회에서 플래티넘을 인증하였으며, 2018년 10월에는 트리플 플래티넘을 인증받았다. 초반에 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고, 현재에는 1990년대에 가장 중요한 음반이자 역사상 가장 위대한 힙합 음반 중 하나로 꼽히고 있다.
《Epica》는 2003년에 발매된 카멜롯의 음반이다. 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》에 영감을 얻어 제작되었다.
《Everyday Is Christmas》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 여덟 번째 정규 앨범이자 첫 크리스마스 앨범으로, 2017년 11월 17일 애틀랜틱 레코드와 몽키 퍼즐을 통해 발매되었다. 애틀랜틱과 함께한 첫 앨범으로, 오리지널 크리스마스 곡들로 구성되어 있다. 2017년 10곡이 수록된 형태로 처음 발매되었으며, 이후 2018년, 2021년, 2022년에 각각 새로운 보너스 트랙이 추가된 재발매반이 공개되었다. 리드 싱글 〈Santa's Coming for Us〉는 2017년 10월 30일에 발매되었으며, 〈Snowman〉은 11월 9일 두 번째 싱글로 발매되었다.
시아는 2017년 8월 1일, RCA 레코드를 떠나 애틀랜틱 레코드와 계약을 체결했으며 동시에 자신의 첫 크리스마스 앨범 발매를 공식 발표했다. 이 앨범은 시아가 애틀랜틱에서 발매한 첫 작품이며, 오랜 협업자인 그렉 커스틴과 공동 작곡한 오리지널 곡들로 구성되어 있다. 커스틴은 《We Are Born》(2010), 《1000 Forms of Fear》(2014), 《This Is Acting》(2016) 등 시아의 이전 정규 앨범 세 장에도 깊이 관여한 바 있다. 앨범 커버에는 시아의 단골 댄스 콜라보레이터 매디 지글러가 등장한다. 표준판 앨범은 총 10곡으로 구성되어 있으며, 전곡 모두 커스틴이 프로듀싱을 맡았다.
이 앨범의 녹음은 2017년 5월, 약 2주간에 걸쳐 진행되었으며, 녹음이 끝날 무렵 시아와 커스틴은 매일을 웃음으로 마무리했다고 전해진다. 같은 해 9월, 커스틴은 앨범 작업에 대해 다음과 같이 언급했다.
이 앨범은 2017년 11월 17일 정식 발매되었으며, 일본판 CD에는 독점 보너스 트랙 〈My Old Santa Claus〉가 포함되었다. 이 곡은 2018년 11월에 발매된 디럭스 에디션에도 수록되었고, 〈Sing for My Life〉, 페리 코모의 〈Round and Round〉 커버곡도 함께 포함되었다. 미국에서는 디럭스 에디션 CD가 타깃 독점으로 출시되었다.
2021년 11월 5일에는 《Snowman Deluxe Edition》이라는 제목의 또 다른 디럭스 에디션이 발매되었고, 기존 2018년판 수록곡들에 더해 〈Pin Drop〉, 〈Santa Visits Everyone〉, 〈Snowman〉의 Slowed Down &amp; Snowed In TikTok Remix가 추가되었다. 이후 2022년 11월 11일, 이 에디션은 다시 재발매되며 〈Naughty &amp; Nice〉, 〈12 Nights〉, 〈3 Minutes 'Til New Years〉, 그리고 〈Snowman〉의 sped-up version이 새롭게 추가되었다. 이어 2022년 12월 30일, 디지털 리이슈 형태로 〈2 Minutes 'Til New Years〉가 수록된 또 다른 버전이 공개되었다.
메타크리틱에서 주류 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 환산해 평균 점수를 매기는 방식으로 6개의 리뷰를 기반으로 한 평균 점수 59점을 기록하며 "복합적이거나 보통 수준의 평가"를 받았다.
《피치포크》의 캐서린 세인트 아새프는 이 앨범에 대해 "일관성이 없고 완성도가 떨어지는 느낌"이라고 평하며, "선물 포장을 열었더니 가격표를 떼지 않은 채 그대로인 것 같다"고 비유했다. 그녀는 앨범의 프로덕션이 "어느 정도 축제 분위기를 내긴 하지만"이라고 표현하며, 트랙리스트에서 〈Snowman〉과 〈Snowflake〉가 같은 은유를 사용하고 있음에도 나란히 배치된 점을 비판했다. 한편 《ABC 뉴스》의 앨런 레이블은 이 앨범에 긍정적인 평가를 내리며, 시아가 전통적인 홀리데이 클래식에 흥미를 느끼지 못하는 이들을 위해 앨범을 기획한 점을 높이 샀다. 《롤링 스톤 오스트레일리아》의 아나벨 로스는 시아가 고전 캐럴을 해석했더라도 "충분히 훌륭했을 것"이라면서도, 시아와 커스틴이 만든 오리지널 곡이라면 "크게 실패할 일은 없었다"고 평했다.
이 앨범은 《빌보드》 200 차트에서 27위로 데뷔했으며, 총 1만 9천 장의 앨범 환산 유닛을 판매했다. 이 중 순수 앨범 판매량은 1만 5천 장이었다.
《Eye II Eye》는 1999년 3월 9일에 발매된 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 싱글 〈Mysterious〉가 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 26위에 올랐음에도 불구하고 일부 팬들을 소외시켰던 전작보다 《Eye II Eye》가 훨씬 더 팝 지향적이라는 점에서 급진적인 이탈이다. 이 음반은 드럼에 제임스 코탁이 참여한 최초의 스튜디오 음반이자 베이스 기타에 랄프 리커만이 참여한 마지막 스콜피언스 스튜디오 음반이다.
스콜피언스는 처음으로 (그리고 지금까지 유일하게) 독일어로 주로 녹음된 노래인 〈Dubist so schmutzig〉(〈넌 너무 더럽다〉)를 발표했다.
《Love at First Sting》, 《Blockout》 또는 〈Wind of Change〉와 같은 주요 성공 스토리의 긴 단계를 거친 후, 1990년대 중반의 스콜피언스는 그들의 음반의 판매 수치가 꾸준히 감소하는 상황에 직면했고, 그래서 그들은 "완전히 새로운 것을 멈추거나 시도하는 것?"이라는 질문에 직면했다. 그들은 밴드의 새로운 사운드와 외모를 그리워했던 《탑건》의 영화 음악 작곡가인 오스트리아의 프로듀서 페터 볼프와 팀을 이루었다. 예를 들어, 이 음반에서 스콜피언스는 드럼 루프와 다른 전자 게임을 실험한다.
커버 아트에는 세 명의 위대한 멤버 루돌프 쉥커, 마티아스 얍스, 클라우스 마이네만 앞면에 사진이 찍혔고 밴드 전체는 사진이 찍히지 않았고, 그 외에도 클라우스 마이네는 모자가 트레이드 마크가 되지 않은 채 모습을 드러냈다. 또한, 책자 안의 사진들은 음악가들을 새롭고 고상한 모습으로 보여준다.
《Face the Heat》는 1993년 9월 21일에 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스가 발매한 열두 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 밴드와 고인이 된 브루스 페어번에 의해 제작되었고, 머큐리 레코드로 발매되었다. 이 음반은 독일의 재통일을 주제로 한 〈Alien Nation〉이라는 노래로 그들의 정치적 밴드로서의 위상을 알렸다. 이 음반은 당시 밴드가 2004년 《Unbreakable》에서 원래 스타일로 돌아오기 전에 현재의 트렌드를 따라가고 있었기 때문에 현대적인 느낌을 받았다. 이 음반은 드러머 헤르만 레어벨이 참여한 마지막 음반이며, 랄프 리커만이 베이스 기타를 연주한 첫 음반이다.
1994년 영화 《죽음의 땅》의 엔딩 크레딧에서 〈Under the Same Sun〉이 상영되었다.
1993년 중반, 밴드는 캐나다 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 옮겨 캐나다의 프로듀서 브루스 페어번의 도움을 받아 새로운 프로듀싱을 녹음했다. 작곡 과정에는 〈No Pain No Gain〉, 〈Nightmare Avenue〉, 〈Somebody to Touch〉의 가사와 〈Under the Same Sun〉의 곡을 공동 작곡한 미국의 프로듀서 마크 허드슨이 참여했다. 한편, 베이시스트 랄프 리커만이 참여한 첫 번째 음반이자 드러머 헤르만 레어벨이 참여한 마지막 음반이다.
《For all tid》는 1994년에 발매된 디무 보거의 음반이다.
《Forever Your Girl》는 1988년 6월 13일에 발매된 폴라 압둘의 음반이다.
《Fresh Fruit for Rotting Vegetables》는 1980년 9월 2일에 발매된 데드 케네디스의 음반이다.
《Fun House》는 미국의 록 밴드 스투지스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1970년 7월 7일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다. 처음에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 이후 《Fun House》는 강한 컬트 팔로잉을 형성했다. 전작 (1969년의 《The Stooge》)과 후속작 (1973년의 《Raw Power》)처럼 펑크 록 발전에 필수적인 작품으로 꼽힌다.
1969년, 엘렉트라 레코드는 스투지스의 데뷔 음반을 발표하며 엇갈린 평가를 받았고 상업적 성공에는 한계가 있었다. 엘렉트라의 수장인 잭 홀츠먼은 미시간주에 기반을 둔 또 다른 밴드인 MC5가 스투지스보다 더 상업적인 잠재력을 가지고 있다고 믿었다. 홀츠먼은 전 더 킹스맨의 키보디스트인 돈 갈루치에게 스투지스의 두 번째 음반을 제작해 달라고 요청했다.
그룹을 라이브로 본 후, 갈루치는 홀츠먼에게 스투지스가 "흥미로운 그룹이지만, 이 느낌을 녹음할 수 있을 것 같지는 않다"고 말했다. 그러나 홀츠먼은 이미 로스앤젤레스에서 밴드와 함께 녹음 시간을 예약한 상태였다. 이 음반은 1970년 5월 11일부터 25일까지 로스앤젤레스의 엘렉트라 사운드 레코더에서 녹음되었다. 프로듀서로서 갈루치의 계획은 매일 약 12곡을 녹음한 후 음반에 나올 곡을 고르는 것이었다. 첫날은 모든 곡의 사운드 체크와 런스루로 구성되었으며, 앰프와 드럼 사이에 배플이 있었고, 붐 스탠드의 스튜디오 스타일 마이크를 통해 이기 팝이 보컬을 불렀다.
밴드는 결과적인 사운드에 만족하지 못했고, 이후 그들과 갈루치는 라이브 공연을 최대한 가깝게 모방하기 위해 스튜디오 전체의 평소 장비와 방음 장치를 제거했다. 갈루치는 콘서트에서 평소 연주하던 방식으로 스튜디오에서 밴드를 편곡했으며, 팝은 휴대용 다이내믹 마이크를 통해 노래를 불렀고 앰프 사이에 배플이 없었다. 현대 음반과 비교했을 때 결과는 매우 원시적이었다. 예를 들어, 베이스 앰프의 정상적인 격리 배플이 없으면 여러 곡에서 스네어 드럼의 소리가 들다.
이기 팝은 상징적인 블루스 가수 하울링 울프가 "《Fun House》에서 저에게 정말 관련이 깊었다"고 말했다. "적어도 제가 할 수 있는 한, 그 사람은 울프입니다."
《Gallery of Suicide》는 1998년 4월 21일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Getting Away with Murder》는 2005년 6월 6일에 발매된 파파 로치의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Ghost Reveries》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 8월 29일 발매되었다. 이 음반은 로드러너 레코드와 계약한 후 그들의 첫 음반이었고, 스티븐 윌슨이 프로듀싱하지 않은 《Still Life》 (1999년) 이후 첫 음반이었다.
《Ghost Reveries》는 키보디스트 페르 비베리가 "영구적" 멤버로 참여한 오페스의 첫 번째 음반이고(비록 비베리가 《Lamentations》 무렵부터 오페스의 라이브 공연에 키보드 작업을 기여했지만), 드러머 마르틴 로페스와 오랜 기타리스트 페테르 린드그렌이 참여한 마지막 오페스 음반이다.
이 음반의 유일한 싱글은 〈The Grand Conjuration〉이다. 곡의 길이 때문에 곡의 절반 정도가 편집되었지만 곡의 뮤직 비디오가 공개되었다. 로페스는 아팠고 일시적으로 진 호글란으로 대체되었기 때문에 비디오에 나오지 않다.
오페스는 여덟 번째 음반을 위한 새로운 자료를 쓰기 시작하기 위해 2004년에 집으로 돌아왔고, 올해 말까지, 그들은 그것을 쓰는 것을 마쳤다. 《Still Life》 이후 처음으로 《Ghost Reveries》의 곡들이 스튜디오에 들어가기 전에 음반을 위해 작곡되었다. 이것은 오페스에게 스튜디오에서 리허설을 하고 녹음을 완벽하게 할 수 있는 3주의 시간을 주었다. 이 밴드는 스웨덴 외레브로의 파시네이션 스트리트 스튜디오에서 음반을 녹음할지 아니면 소닉 랜치에서 음반을 녹음할지 결정해야 했다. 그들은 집에서 더 가까웠기 때문에 결국 매혹의 거리 스튜디오를 선택했다.
오페스의 유럽 레이블인 뮤직 포 네이션스는 2005년 문을 닫았고, 다양한 레이블과의 협상 끝에 이 밴드는 로드러너 레코드와 계약을 맺었다. 오케르펠트는 로드러너와 계약한 주된 이유는 음반이 대형 체인 소매점에서 판매될 수 있도록 보장하는 레이블의 광범위한 배포 때문이라고 말했다. 밴드가 주로 트렌드 지향적인 록과 메탈을 다루는 로드러너와 계약했다는 소식이 알려지자, 일부 팬들은 밴드가 매진되었다고 비난했다. 오케르펠트는 "솔직히 말해서 15년 동안 밴드로 활동하고 8개의 음반을 낸 것은 모욕적인 일입니다. 이렇게 오랜 세월이 흘렀는데도 우리가 오페스 팬들의 신뢰를 얻지 못했다니 믿을 수가 없어요. 그러니까, 우리 노래는 10분짜리잖아요!"
《Ghosts I–IV》는 2008년 3월 2일, 널 코퍼레이션에 의해 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 오랜 레이블인 인터스코프 레코드에서 분리된 후 밴드의 첫 번째 독립 발매 음반이다. 제작진에는 나인 인치 네일스의 프런트맨 트렌트 레즈너, 스튜디오 협력자 애티커스 로스 및 앨런 몰더, 그리고 알레산드로 코르티니, 아드리안 벨류, 그리고 브라이언 비글리오네의 기고문이 포함되었다.
레즈너는 《Ghosts》를 "낮의 꿈들을 위한 사운드트랙"이라고 묘사했는데, 이는 비평가들이 이를 브라이언 이노와 로버트 프립의 작품에 비교한 것으로, 이 곡들은 이름이 밝혀지지 않았다. 이 곡들은 트랙 목록과 그룹 번호로만 식별되며, 거의 전적으로 중요하다. 비록 5트랙 EP로 구상되었지만, 최종 발매는 4개의 9트랙 EP, 총 36트랙으로 구성되었다. 이 음반은 사전 발표 없이 크리에이티브 커먼즈 라이선스(BY-NC-SA)와 300달러 디럭스 에디션을 포함하여 다양한 패키지와 가격으로 발매되었다. 팬들이 음악을 시각적으로 해석하고 제출물을 게시하도록 초대하는 유튜브 기반의 영화제도 발표되었지만, 발표 이후 이 영화제에 대한 언급은 없었다.
《Ghosts I-IV》는 긍정적인 평가를 받았고 비평가들은 실험주의와 비정형적인 발매를 칭찬했다. 미국에서 14위에 올랐고, 그래미 어워드에서 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스와 최고의 박스 혹은 특별 한정판 패키지에 후보로 올랐는데, 이는 크리에이티브 커먼즈 라이선스로 발매된 음악이 그래미 어워드에 후보로 오른 최초의 사례이다.
롭 셰리단은 입주 작가와 공동으로 음반의 아트 디렉터로 활동했다. 셰리단은 또한 이전 두 개의 나인 인치 네일스 스튜디오 음반인 《With Teeth》 (2005년)와 《Year Zero》의 아트 디렉터였다. 《Ghosts》는 다양한 버전으로 발매되었기 때문에, 몇몇 버전은 다소 다른(또는 추가적인) 음반 아트와 관련 커버 아트를 특징으로 한다. 40페이지의 PDF는 음반의 각 버전과 함께 제공되며, 36개의 트랙 각각에 대한 사진을 포함한다. 이 사진들은 또한 다운로드 가능한 모든 트랙의 ID3 태그에 포함되어 있다.
공식 나인 인치 네일스 웹사이트의 초기 발매는 웹사이트가 트래픽으로 넘쳐나면서 문제를 겪었고, 밀려드는 다운로드를 처리하기 위해 추가 서버를 추가할 때까지 완전히 작동하지 않았다. 음반 발매 일주일 후, 공식 나인 인치 네일스 웹사이트는 78만 건 이상의 구매 및 다운로드 거래를 보고하여 160만 달러 이상의 매출을 모았다. 300달러짜리 "울트라-디럭스 리미티드 에디션"의 선주문은 발매 30시간도 안 되어 매진되었다.
이 음반의 실제 발매는 첫 주에 26,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200에서 14위로 데뷔했다. 이 음반은 또한 《빌보드》의 댄스/일렉트로닉 음반 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 2013년 5월까지 미국에서 149,000장이 팔렸다. 국제적으로 《Ghosts》는 캐나다에서 3위, 오스트레일리아에서 15위, 뉴질랜드에서 26위, 오스트리아에서 58위, 영국에서 60위로 정점을 찍었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너와 애티커스 로스에 의해 작사/작곡하였다.
《Gimme Back My Bullets》는 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1976년 2월 2일에 발매되었다. 톰 다우드가 프로듀싱을 맡았으며, 빌보드 200 차트에서 20위를 기록하였다. 이 음반은 1981년 1월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
《레코드 월드》는 타이틀곡에 대해 "이 밴드가 가장 편안하게 느끼는, 탄탄한 기타 중심의 곡이다"라고 평했으며, "비트는 배드 컴퍼니를 연상시키며 폭풍 같은 공격성을 지닌다"고 언급했다.
긍정적인 평가를 남긴 로버트 크리스트가우는 이렇게 밝혔다. "로니 반 잰트는 그 총알들을 '펜대를 굴리는 놈들' (그건 나뿐 아니라 당신도 포함될 걸)한테 쏘려는 걸지도 모르지만, 그렇다고 그를 쓰러뜨릴 이유는 없다. 사실, 그 반대다. 그의 매력은 언제나 비타협적인 자기 말을 직설적으로 하는 방식에 있었다. 안타깝게도 음악 쪽은 포리스트 힐스 출신의 앨 쿠퍼 같은 양키식 계산이 좀 필요해 보인다. 내 생각에 그는 음반마다 두 개쯤의 훅은 만들어줬고, 뉴저지주 출신으로 다시 태어난 신자가 된 기타리스트 에드 킹은 지금의 두두거리기만 하는 호니컷 삼형제보다 훨씬 더 강한 기타 필을 들려줬었다."
《Gold Against the Soul》는 1993년 6월 14일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Golden Heart》는 1996년 3월 26일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Good Morning Revival》는 2007년에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.
《Grandes Éxitos》는 2002년 11월 2일에 발매된 샤키라의 음반이다.
《Greatest Hits... So Far!!!》는 2010년 11월 12일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Guilty Pleasure》는 2009년에 발매된 애슐리 티스데일의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Heading for Tomorrow》는 2002년 3월 18일에 발매된 감마 레이의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Headstrong》는 2007년 2월 6일에 발매된 애슐리 티스데일의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Hilary Duff》는 2004년 9월 28일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Hydra》는 1979년 11월에 발매된 미국의 록 밴드 토토의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 37위에 올랐고, 대부분의 싱글들이 차트에서 아무런 영향을 미치지 못한 반면, 1971년 SF 영화 《THX 1138》에서 영감을 받은 노래인 〈99〉는 빌보드 핫 100에서 26위에 올랐다.
상업적인 성공을 거두긴 했지만, 《Hydra》는 이 밴드의 가장 많이 팔린 데뷔 음반보다 훨씬 덜 인기 있는 음반이었다. 올뮤직은 이것이 토토가 《Hydra》나 그들의 데뷔에 대해 독특하고 인지할 수 있는 사운드를 구축하는데 실패했기 때문이라고 주장했다. 그들은 또한 대부분의 청취자들이 99가 기반이 된 영화(즉, 《THX 1138》)에 익숙하지 않아서 절망적일 정도로 모호한 가사를 찾았고, 이 싱글이 히트를 칠 수 있었던 것만큼 큰 성공을 거두는 것을 막았다고 추측했다.
음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 올뮤직의 회고적인 리뷰는 품질에 대한 판단을 거의 하지 않았으며(곡들이 "잘 연주되었다"는 것을 제외하고), 대신 왜 그들의 데뷔의 상업적인 성공에 필적하지 못했는지에 대해 논의했다.
《I've Been Expecting You》는 1998년 10월 26일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《In a Reverie》는 1999년 6월 8일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《In the Garden of Venus》는 1987년 11월 30일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Indestructible》는 2008년 6월 3일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Inhuman Rampage》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 2005년 12월 28일, 로드러너 레코드를 통해 각각 첫 번째로 발매되었다. 첫 번째 싱글인 〈Through the Fire and Flames〉는 록 라디오와 퓨즈 TV 방송을 받았으며, 비디오 게임 《》, 《록 밴드 3》, 《록스미스 2014 에디션 - 리마스터드》에 플레이 가능한 트랙으로 등장했다. 이 음반은 데모니아크의 보컬리스트 린제이 도슨이 녹음한 거친 보컬이 돋보이는 밴드의 첫 번째 음반이며, 2005년 밴드를 탈퇴하고 음반 발매 전 프레데리크 르클레르크로 교체된 베이시스트 에이드리언 램버트가 마지막으로 참여한 음반이기도 한다.
《Inhuman Rampage》는 미국에서 《빌보드》 히트시커스 차트 1위, 빌보드 200 차트 103위에 올랐다. 이 음반은 영국에서 6만 장 이상 판매되어 영국 축음기 협회로부터 실버 인증을 받았으며 미국에서는 골드 인증을 받았다. 《메탈 해머》는 2016년 10개의 필수 파워 메탈 음반 목록에 이 음반을 포함시켰고, 《라우드와이어》는 이 음반을 역대 24번째로 좋은 파워 메탈 음반으로 선정했다.
이 음반의 녹음은 2005년 2월부터 9월까지 서리주의 씬 아이스 스튜디오와 런던의 라머루저 스튜디오에서 진행되었다. Through the Fire and Flames 녹음 중 기타리스트 허먼 리는 기타 줄 중 하나를 끊었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 이 녹음을 계속하기로 결정하고 마지막 음반 버전에 남겼다. 그 후 씬 아이스 스튜디오에서 칼 그룸, 샘 토트먼, 리, 바딤 프루자노프가 믹싱하고 칼 그룸과 리가 엔지니어링했다. 마스터링은 독일 베를린의 파워플레이 마스터링에서 에버하르트 쾰러가 맡았다. 2008년 9월 15일, 할 레너드에서 음반의 음악 필사본이 발매되었다.
《Introspective》는 영국의 신스팝 듀오 펫 숍 보이스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 10월 10일, 팔로폰에서 발매되었다. 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
《Introspective》는 일반적인 팝, 댄스 아티스트의 싱글 발매 방식을 뒤집은 독특한 음반이다. 일반적으로는 3~5분 길이의 곡으로 구성된 음반을 먼저 발매한 뒤, 이후 싱글로 긴 리믹스를 발매하는 방식과 달리, 《Introspective》는 모든 곡이 6분 이상인 곡들로 구성된 LP로 발매되었다. 〈Always on My Mind〉와 〈Domino Dancing〉과 같이 싱글로 발매된 곡들은 음반 발매 이전에 짧고 라디오 친화적인 믹스로 발매되었으며, 음반에 수록된 형태 그대로 라디오 싱글로 발매된 곡은 없었다. 〈Left to My Own Devices〉와 〈It's Alright〉 역시 마찬가지였다.
음반의 여섯 곡 중 음반을 위해 특별히 작곡된 곡은 〈Left to My Own Devices〉와 〈Domino Dancing〉뿐이다. 〈Always on My Mind〉와 〈It's Alright〉는 커버 곡이며, 〈I Want a Dog〉는 이전 싱글 〈Rent〉의 B-사이드에 수록된 곡이고, 〈I'm Not Scared〉는 패치 켄짓의 팝 그룹 에이트 원더를 위해 자신들이 쓴 곡을 재녹음한 버전이다. 〈Always on My Mind〉는 본 음반을 위해 재녹음되었으며, 새로운 애시드 하우스 곡 〈In My House〉와 믹스되어 가사가 확장되었다.
《Introspective》는 2001년에 《Introspective/Further Listening 1988–1989》라는 제목으로 재발매되었다(듀오의 첫 여섯 장 음반도 같은 해에 재발매). 이 재발매판은 디지털 리마스터링되었으며, 음반 발매 당시의 B-사이드와 미발표 곡을 담은 두 번째 디스크가 포함되었다. 2009년 2월 9일에는 《Introspective: Remastered》라는 제목으로 또 한 차례 재발매되었으며, 이 버전에는 원래 음반의 여섯 곡만 수록되었다. 2009년 재발매와 함께 2001년의 두 디스크 재발매는 단종되었다. 2018년 3월 2일에는 두 디스크 버전이 다시 재발매되었으며, 이번에는 곡들이 새롭게 리마스터링되었고 디지털 다운로드와 비닐로도 발매되었다.
닐 테넌트는 옥스퍼드 유니언에서의 연설에서, 《Actually》 직후 《Introspective》를 발매한 것을 후회한다고 밝혔는데, 곡들의 12인치 형식이 일부 팬들에게 부담이 되어 다음 음반 《Behaviour》의 판매에 영향을 미쳤을 수 있다고 언급하였다. 《Behaviour》는 평론가들로부터 펫 숍 보이스의 최고의 음반으로 평가받았으나, 상업적으로는 가장 성공적이지 못한 음반 중 하나였다. 그럼에도 불구하고, 《Introspective》는 테넌트에 따르면 펫 숍 보이스의 국제적 판매량 기준 최고 음반으로 남아 있으며, 영국 음반 차트에서는 U2의 《Rattle and Hum》에 이어 2위에 올랐다.