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No. 99 HEALING IS DIFFICULT – Sia Sia (See-AH) is an Australian singer/songwriter based in London who incorporates hip hop, funk and soul as a base for her incredible vocal styling and harmonies. Her first single Taken For Granted peaked at #10 on the UK chart but did not make such a dent in our local chart. Her influences range from Stevie Wonder to Lauryn Hill and Sting.
《Heligoland》는 2010년 2월 8일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Hello, I Must Be Going!》은 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1982년 11월 5일, 영국의 버진 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 이름은 마르크스 형제의 동명 노래에서 따왔다. 1981년 말 그의 밴드 제네시스가 활동을 중단한 후, 콜린스는 그의 첫 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 후속 작업을 시작했다.
《Hello, I Must Be Going!》은 《Face Value》보다 더 유보적인 상업적 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 영국 2위, 미국 8위에 올랐다. 콜린스는 이 음반에서 총 8개의 싱글을 발매했고, 여러 나라에서 다양한 곡들이 싱글로 발매되었다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 영국 1위, 미국 10위에 오른 슈프림스의 〈You Can't Hurry Love〉 커버곡인 미국 첫 번째와 영국 두 번째 싱글이다. 콜린스는 1982년~1983년 투어로 이 음반을 지원했는데, 이는 그의 첫 솔로 가수였다. 이 음반은 콜린스에게 1983년 영국 남성 아티스트 부문 브릿 어워드 후보에 올랐고, 〈I Don't Care More〉는 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
이 음반의 소매에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다. 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다. 그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다.
콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미를 순회하며 이 음반을 지원했다. 그는 제네시스 투어 뮤지션 체스터 톰슨과 데릴 슈투어머, 그리고 피닉스 혼즈를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.
이 음반은 스티브 호프먼에 의해 2011년 골드 CD에서 오디오 피델리티 레이블로 재발매되고 리마스터링되었다. 이 음반은 또한 2016년 콜린스 스튜디오 음반 리마스터들의 《Take a Look at Me Now》 시리즈의 일부로 재발행되었으며, 보너스 곡의 두 번째 디스크도 추가되었다.
《Heritage》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 13일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2011년 초 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었고, 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고, 얀 한손이 엔지니어링하고, 스티븐 윌슨이 믹싱했다(그가 밴드와 함께 작업한 2003년 음반 《Damnation》 이후 첫 번째 음반). 이 곡은 밴드가 한동안 하고 싶었던 본격적인 프로그레시브 록 사운드를 맡는다. 과거 음반의 프로그레시브 메탈과 데스 메탈 사운드와는 극명한 대조를 이룬다.
비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 데뷔 주에 미국에서 19,000장이 팔려 빌보드 200에서 19위를 기록했다. 이 음반은 2003년 《Damnation》 이후 오케르펠트의 대표적인 그로울링을 포함하지 않은 첫 번째 음반이었다.
2010년 9월 《In Live Concert at the Royal Albert Hall》의 기자 회견에서 미카엘 오케르펠트는 《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 새 오페스 음반을 위해 작업하고 있다고 말했다. 2011년 1월 31일, 오페스는 녹음을 시작하기 위해 스톡홀름의 아틀란티스/메트로놈 스튜디오에 들어갔고, 얀 한손 엔지니어링과 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 3월 말, 믹싱이 완료되었고, 4월에 페르 비베르그는 밴드와의 상호 결정의 일환으로 오페스에서 그의 직무에서 해임되었다. 5월 25일, 《Heritage》는 음반의 제목으로 발표되었다. 7월 26일, 밴드는 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈The Devil's Orchard〉를 스테레오검에서 초연했다. 9월 11일, 이 음반은 NPR 뮤직에서 전체 스트리밍되었다. 9월 23일, 〈The Devil's Orchard〉의 뮤직 비디오가 공개되었다.
《Heritage》의 커버 아트는 2011년 6월 초에 공개되었으며, 오랜 협력자인 트래비스 스미스에 의해 다시 한번 공개되었다. 오케르펠트는 페이스 컬쳐와의 비디오 인터뷰에서 음반이 상징성이 풍부하다고 말했다. 생명나무를 연상시키는 이 나무는 현재에 번성하고 있는 밴드를 나타내며, "지옥으로 내려가는" 뿌리는 밴드의 데스 메탈 역사를 나타낸다. 나무 위의 얼굴들은 현재 밴드 멤버들의 얼굴들이며, 비베르그의 머리가 나무에서 떨어지는 것은 그의 출발을 상징한다. 나무 아래에 있는 두개골들은 또한 과거 밴드 멤버들을 나타낸다. 멀리서 불타는 극장은 문명의 쇠퇴를 상징한다.
《Hesitation Marks》는 2013년 9월 2일에 발매된 나인 인치 네일스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Hey Jude》는 1970년 2월 26일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 애플 레코드에 의해 발매되었다.
《High Hopes》는 2014년 1월 14일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다. 그것은 영국에서 그가 롤링 스톤스나 U2와 어깨를 나란히 하는 10번째 1위였다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다.
이 음반에는 스프링스틴의 정규 백 밴드인 E 스트리트 밴드와 기타리스트 톰 모렐로가 참여했다. 사망한 E 스트리트 밴드 멤버 클래런스 클레먼스와 대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다. 론 아니엘로, 브렌던 오브라이언, 스프링스틴이 공동 프로듀싱한 이 음반은 싱글 〈High Hopes〉에 앞서 발매되었으며, 전 음반, EP, 투어의 커버곡, 아웃테이크, 재상상화 버전의 곡들을 모은 것이다. 〈Just Like Fire Would〉의 뮤직 비디오는 2014년 1월 22일에 발표되었다. 〈The Wall〉의 뮤직 비디오가 2014년 HBO 스페셜인 《Bruce Springsteen's High Hopes》에서 방영되었다. 2014년 7월 9일, 스프링스틴은 그의 감독 데뷔를 기념한 〈Hunter of Invisible Game〉을 위한 단편 영화를 개봉했다.
스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다. 2014년 4월, 스프링스틴은 《High Hopes》의 최종 컷에 들지 못한 네 곡의 EP 음반인 《American Beauty》를 발매했다.
2013년 12월 28일, Amazon.com은 모바일 애플리케이션을 통해 음반을 개별 MP3 파일로 구매할 수 있도록 했다. 아마존은 재빨리 파일들을 제거했지만 너무 늦었고 음반이 한낮에 유출되었다.
2014년 1월 12일, TV 시리즈 《굿 와이프》는 이 에피소드에서 3곡의 노래(〈High Hopes〉, 〈Hunter of Invisible Game〉 그리고 〈The Ghost of Tom Joad〉)를 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다. 스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다. 나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다.
2014년 1월 14일, 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 하지만 《릴리해머》를 촬영했던 스티븐 밴 잰트는 없이 〈High Hopes〉, 〈Heaven's Wall〉, 〈Just Like Fire Would〉를 공연했다. 후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. 《Born in the U.S.A.》 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov. Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다. 스프링스틴도 인터뷰에 응했다.
2014년 4월 4일, HBO는 《High Hopes》 제작에 관한 30분짜리 다큐멘터리인 《Bruce Springsteen's High Hopes》를 방영했다.2014년 5월, 소니 뮤직 네덜란드는 《High Hopes In South Africa》라는 제목의 45분짜리 다큐멘터리를 유튜브에 공개했는데, 이 다큐멘터리는 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 남아공에서의 첫 번째 콘서트를 기록했다.
이 음반은 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 차트에서 11번째로 1위를 차지했고 비틀즈 (19위)와 제이Z (13위)에 이어 3위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 약 99,000장이 팔렸다. 2015년 10월 기준으로, 이 음반은 미국에서 213,000장이 팔렸다. 영국에서도 이 음반은 영국 차트에서 10번째 1위로 데뷔했다.
《Histoire de Melody Nelson》는 1971년 3월 24일에 발매된 세르주 갱스부르의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
《Hollywood's Bleeding》는 2019년 9월 6일에 발매된 포스트 말론의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Horizontal》은 영국의 팝 그룹 비지스의 네 번째 스튜디오 음반이자, 국제적으로 발매된 두 번째 음반이다. 이 음반은 1968년 초에 발매되었고, 국제적인 히트 싱글 〈Massachusetts〉와 〈World〉를 포함했다. 2007년 2월 5일, 리프리즈 레코드는 싱글 디스크와 보너스 디스크에 스테레오와 모노 믹스를 모두 포함하여 《Horizontal》 음반을 재발매했다. 이 음반은 많은 나라에서 폴리도르 레코드에서 발매되었고, 미국과 캐나다에서만 앳코 레코드에서 발매되었다. 〈And the Sun Will Shine〉(〈Really and Sincerely〉 후원)은 프랑스에서만 싱글로 발매되었다. 음반에 표시된 영향력은 비틀즈에서 바로크 팝에 이르기까지 다양하다.
1967년 7월경 깁 형제는 다음 달 싱글로 발매된 《Bee Gees' 1st》의 조니 영의 커버 버전인 〈Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts〉에서 백업 보컬을 불렀다. 1967년 7월, 깁 형제는 오스카의 커버 버전인 〈Holiday〉에서 빌 셰퍼드의 관현악 편곡과 함께 백업 보컬을 불렀다. 7월이나 8월경 배리와 로빈은 애덤 페이스가 녹음한 〈Cowman, Milk Your Cow〉를 작곡했고, 기타는 깁 형제, 기타는 러스 발라드와 피트 솔트(한 정보원은 후자가 사실 플리트우드 맥의 피터 그린이라고 암시하지만), 베이스는 밀트 로건, 드럼은 밥 헨릿이 맡았다.
이 음반의 발매는 코펜하겐, 스톡홀름, 예테보리에서의 콘서트와 함께 스칸디나비아 투어에 이어졌다. 이 그룹이 영국으로 돌아왔을 때, 그들은 런던의 노섬벌랜드 애비뉴에 있는 플레이하우스 극장에서 빌 셰퍼드의 지휘 아래 19명으로 구성된 오케스트라와 함께 세 번째 BBC 세션을 녹음했다.
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
《Hot Pink》는 2019년 11월 8일에 발매된 도자 캣의 음반이다.
《Humanoid》는 2009년에 발매된 토쿄 호텔의 음반이다. 체리트리 레코드에 의해 발매되었다.
《I Am...》는 1999년 4월 6일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Idea》는 영국의 팝 그룹 비지스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 9월에 발매된 이 음은 전 세계적으로 백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 영국에서 모노 프레스와 스테레오 프레스로 발행되었다. 볼프강 하이레만이 디자인한 폴리도르 레코드 발매의 커버 아트는 베이스에 그룹 사진이 있는 "벌집" 네온 전구를 특징으로 했고, 클라우스 부어만이 디자인한 북미 앳코 레코드 발매는 각 밴드 멤버로 만들어진 합성 헤드를 특징으로 했다. 이 음반은 그들의 세 번째 국제적으로 발매된 음반이었고, 첫 두 음반은 호주 시장에서만 발매되었다.
〈I've Gotta Get a Message to You〉와 〈I Started a Joke〉는 모두 북미에서 싱글로 발매되었다. 영국에서는 〈Message〉가 싱글로만 발매되었고 〈I Started a Joke〉는 음반 트랙에 불과했지만, 다른 음반 트랙 〈Kitty Can〉은 〈I've Gotta Get a Message to You〉의 B-사이드에 수록되었다.
북미 앳코 LP와 남아프리카 공화국 폴리도르 LP는 〈Such a Shame〉을 〈I've Gotta Get a Message to You〉로 대체했다. 두 곡 모두 1989년 음반이 CD로 발매되었을 때 포함되었다.
1968년 9월에 발매된 《Idea》는 비지스의 세 번째 국제 음반이었다. "우리는 그 시점에서 마찰을 빚었다"라고 배리는 말한다. "우리는 올라가지 않았고, 그것이 끝이었습니다. 그룹이 잘 맞지 않는 것과 자아가 섞인 것이라고 생각합니다. 제 생각에 에고는 이 그룹의 키워드입니다. 모든 사람들이 관심을 받는 사람이 되고 싶어한다는 점에서 다른 그룹과 다르지 않습니다. 불행하게도, 저는 그런 일이 자주 일어난다고 생각합니다. 확실히 우리에게 일어난 일입니다."
음반의 두 번째 면에 있는 많은 노래들은 탈출에 대한 갈망을 반영한다. (〈When the Swallows Fly〉, 〈I've Decided to Join the Air Force〉, 〈Swan Song〉) 반면, 빈스 멜러니의 〈Such a Shame〉은 그 자신이 인정한 바에 따르면 그룹이 해체되는 것이 얼마나 부끄러운 일인지에 대한 것이었다.
〈In the Summer of His Years〉는 1967년 8월에 사망한 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인을 위한 로빈의 레퀴엠이었다. 〈I've Decided to Join the Air Force〉는 1968년 초 영국 왕립 공군 음악가들이 후원하는 가운데 비지스가 로열 앨버트 홀에서 연주했을 때 특별히 작곡되었다.
배리 깁은 2013년~2014년의 《Mythology》 투어에서 〈Kilburn Towers〉를 공연했고, 〈Swan Song〉은 2010년 《Mythology》 컴필레이션의 첫 번째 디스크에 깜짝 등장했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
《Idealno loša》는 2006년에 발매된 체차 라주나토비치의 음반이다.
《Imagine》는 2008년 4월 18일에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
《Impossible Remixes》는 1998년 7월 8일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
《In My Own Words》는 2006년 2월 27일에 발매된 니요의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《In a Perfect World...》는 2009년 3월 24일에 발매된 케리 힐슨의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《In the Army Now》는 1986년 8월 29일에 버티고 레코드에 의해 발매된 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 옥스포드셔주의 치핑 노턴 레코딩 스튜디오와 서리주의 제이콥스 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 1986년 3월에 합류한 베이시스트 존 에드워즈와 드러머 제프 리치가 참여한 포스트 라이브 에이드 라인업이 있는 첫 음반이었다.
"나중에 이 레이블의 아무도 베이시스트 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 나오는 스테이터스 쿠오에 관심이 없다는 말을 들었습니다"라고 프론트맨 프랜시스 로시가 회상했다. "그들은 파핏과 나를 원했습니다. 우리가 함께 무언가를 하지 않으면 엄청난 돈을 갚아야 한다는 것도 배웠습니다... 저는 랭커스터와 다시는 일하지 않겠다고 단호하게 말했지만, 그는 우리에게 만약 그가 없다면 우리를 해고할 것이라고 경고했습니다. 그리고 우리가 이겼을 때 그는 미친 듯이 화를 냈습니다."
이 음반에는 1982년 네덜란드의 듀오 볼란드 &amp; 볼란드가 처음 녹음한 〈In the Army Now〉와 전 모트 더 후플 가수 이언 헌터의 1983년 음반 《All of the Good One Are Taken》에 수록된 〈Speechless〉의 커버가 포함되어 있다.
"타이틀곡은 훌륭했지만, 너무 많은 필러를 가지고 있었다"라고 파핏은 나중에 음반에 대해 관찰했다.
《In the Land of Grey and Pink》는 1971년 4월 8일에 발매된 카라반의 음반이다.
《Inside In / Inside Out》는 2006년 1월 23일에 발매된 쿡스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Intimacy》는 2008년 8월에 발매된 블록 파티의 음반이다.
《Into the Pandemonium》는 1987년에 발매된 셀틱 프로스트의 음반이다.
《Into the Unknown》은 미국의 록 밴드 배드 릴리전의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1983년 8월, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 음반과 뚜렷이 구분되는 음악적 전환점을 보여준다. 하드코어 펑크 대신 느린 템포, 전자 오르간과 피아노의 사용, 그리고 프로그레시브 록에 영향을 받은 하드 록 사운드가 특징이다.
《Into the Unknown》은 베이시스트 폴 데도나와 드러머 데이비 골드먼이 참여한 유일한 배드 릴리전 음반이다. 데도나는 다음 녹음을 앞두고 밴드에서 방출되었으며, 팀 갈레고스로 교체되었다. 한편, 전 드러머 피트 파인스톤은 1986년에 밴드에 복귀하였다. 이 음반에는 배드 릴리전의 현재까지 가장 긴 곡인 〈Time and Disregard〉가 수록되어 있으며, 길이는 7분에 달한다.
《Into the Unknown》은 음악 평론가들로부터는 호평을 받았지만 상업적으로는 실패하였고, 기타리스트 브렛 구어위츠에 의해 "실수"로 묘사되기도 했다. 이 음반은 2010년 박스 세트 《30 Years of Bad Religion》에 바이닐 형식으로 포함되어 발매되기 전까지 어떤 형식으로도 재발매되지 않았으며, 단독으로는 여전히 재발매되지 않았다.
배드 릴리전은 데뷔 스튜디오 음반 《How Could Hell Be Any Worse?》 (1982년)를 홍보하는 투어 도중, 남부 캘리포니아 펑크 록 씬에 참여한 사람들의 분위기 변화에 주목하였다. 두 번째 음반의 녹음을 앞두고, 밴드 구성원들은 펑크는 끝났다고 단언하며 이 장르에서 벗어나기로 결정하였다.
데이브 톰프슨은 저서 《Alternative Rock》에서 이후의 녹음 세션에 대해 "좋을 때조차도 힘들었고, 나쁠 때는 재앙에 가까웠다"고 서술하였다. 기타리스트 브렛 구어위츠는 데뷔 음반 이후 이 음반이 급하게 제작된 이유에 대해, 밴드가 스스로를 진지하게 여기지 않았고, 오래 지속되지 않을 것이라 생각했기 때문이라고 설명하였다. 이는 데뷔 음반의 성공과 언더그라운드 음악계에서의 인기를 감안하더라도 마찬가지였다. 구어위츠는 이 음반의 제작에 별다른 고민이 들어가지 않았다고 밝혔다.
베이시스트 제이 벤틀리는 보컬리스트 그렉 그래핀이 롤랜드 주노-60 신시사이저를 과도하게 사용하는 것에 분노하여, 첫 번째 트랙을 녹음하는 도중 밴드를 탈퇴하였다. 드러머 피트 파인스톤은 영국 유학을 위해 밴드를 떠났고, 그의 자리는 데이비 골드먼이, 벤틀리의 자리는 폴 데도나가 대신하였다. 배드 릴리전은 이 음반의 제작 과정에서 프로듀서 톰 윌슨을 고용하여 협업하였다.
구어위츠와 다른 밴드 구성원들은 펑크 록에 빠지기 이전부터 프로그레시브 록에 깊은 관심을 가지고 있었으며, 프로그레시브와 아방가르드의 영향을 반영한 음반을 만들고자 했다. 이 음반은 느린 템포와 전자 오르간, 피아노 중심의 멜로디가 특징이다. 톰프슨은 이 음반의 사운드를 보컬리스트 그래핀이 선보이는 "작가주의적 키보드가 펑크와 초기 신스팝을 충돌시킨 뒤, 부드럽고 록적인 분위기와 예견된 듯한 상승 화음으로 나아간다"고 묘사하였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 그래핀에 의해 작사/작곡하였다.
《J-Tull Dot Com》는 1999년 8월 23일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 바레스 사라반드에 의해 발매되었다.
《Jefferson Airplane Takes Off》는 1966년 8월 15일에 발매된 제퍼슨 에어플레인의 음반이다.
《Jesus Is King》는 2019년 9월 27일에 발매된 카니예 웨스트의 음반이다. GOOD 뮤직에 의해 발매되었다.
《Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!》는 1957년 10월 11일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 선 레코드에 의해 발매되었다.
《Just Another Band from L.A.》는 1972년 3월 26일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Justice》는 2021년 3월 19일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다. 제64회(2022) 그래미상 올해의 앨범상 후보이다.
《Karkelo》는 2009년 6월 26일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Kasabian》는 2004년에 발매된 카사비안의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Keys to Ascension 2》는 1997년 11월 3일에 발매된 예스의 음반이다.
《Kill to Get Crimson》는 2007년 10월 23일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Killer Love》는 2011년에 발매된 니콜 셰르징거의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《King Animal》은 미국의 록 밴드 사운드가든의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2012년 11월 13일, 미국의 세븐 포 엔터테인먼트와 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었고, 그 외 세계에서는 버티고 레코드에 의해 발매되었다. 밴드와 애덤 캐스퍼가 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 16년 만의 첫 번째 음반이며, 1988년 《Ultramega OK》 이후 A&amp;M 레코드에 발매되지 않은 첫 번째 음반이다. 하지만 리퍼블릭, 버티고, A&amp;M은 모두 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있다. 이 음반은 2017년 프론트맨 크리스 코넬이 사망하기 전에 발매될 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.
2010년 1월, 크리스 코넬은 사운드가든이 해체된 지 13년 만에 재결합했다고 발표했다. 처음에 밴드는 단지 오래된 노래를 다시 배우고 라이브로 연주하는 것에 관심이 있었지만, 코넬은 "한 곡을 녹음하는 것은, 사운드가든적인 느낌을 받는 것이 얼마나 나중에 이 정도 시간이 걸릴지 듣는 것"이라고 선언했다. 밴드의 첫 번째 스튜디오 작업은 기타리스트 킴 타일이 "우리의 진화를 창조적으로 보여주었다"고 말한 컴필레이션 음반 《Telephantasm》의 곡 〈Black Rain〉을 끝낸 것이었고, 2010년 말 드러머 맷 캐머런은 잼 세션을 통해 몇몇 곡의 아이디어를 보여주고 밴드가 더 많이 작곡하도록 스튜디오 시간을 예약했다. 2011년 2월, 사운드가든의 홈페이지를 통해 그들이 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 발표되었다. 한 달 후, 녹음 세션은 시애틀의 스튜디오 X에서 프로듀서 애덤 캐스퍼의 지휘로 시작되었다. 코넬은 이번 달 말까지 세션이 중단되어 사운드가든 콘서트와 함께 그의 솔로 투어를 진행할 수 있었다. A&amp;M 레코드와의 계약이 컴필레이션 음반 《Telephantasm》과 라이브 음반 《Live on I-5》를 발매함으로써 이루어졌기 때문에, 사운드가든은 이 음반을 독립적으로 제작했다.
캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만, 타일이 "우리가 더 많이 즐길수록, 우리의 팬들은 더 많이 즐기게 될 것이다"라고 말함에 따라 녹음은 길어졌다. 10월, 코넬은 음반이 "대부분 완성되었기 때문에, 우리는 단지 몇 곡의 노래를 끝내고 섞기만 하면 되기 때문에, 아마도 연휴 동안 그 일이 일어날 것이다"라고 밴드가 12월에 스튜디오로 돌아올 것이라고 말했다.
2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다. 2012년 9월 17일, 이 음반의 제목은 《King Animal》이며 2012년 11월 13일에 발매될 것이라고 발표되었다. 《King Animal》이라는 제목을 설명하면서, 코넬은 밴드가 "작은 연못에서 큰 물고기였고, 우리는 졸업했습니다. 우리 넷이 세상을 등진 것 같은 느낌이 들었습니다. 우리는 처음부터 분명히 그것을 가지고 있었습니다. 이 모든 시간이 흐른 후, 우리는 어떤 이상한 방법으로 인내했습니다. 그 음반은 일종의 상징이자 그것을 보여주는 것으로 눈에 띄죠."
《King Animal》은 발매 첫 주에 미국에서 8만 3천 장을 팔아 빌보드 200 차트 5위에 올랐으며, 이는 사운드가든의 이전 두 스튜디오 음반인 《Superunknown》 (1994년)과 《Down on the Upside》 (1996년)에 이어 세 번째로 높은 순위에 올랐다. 2016년 11월 기준으로 미국에서 235,000장이 팔렸다.
《Kiss Land》는 2013년 9월 10일에 발매된 위켄드의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Kisses on the Bottom》는 2012년 2월 7일에 발매된 폴 매카트니의 음반이다.
《Kraftwerk》는 1970년 11월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
《Kylie Live in New York》는 2009년 12월 14일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《KylieX2008》는 2008년 12월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《LAX》는 2009년에 발매된 게임의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《La voix du bon Dieu》는 1981년 11월 9일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
《Les Granges Brûlées》는 1973년 5월 30일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Liberty》는 1990년 8월 20일, 팔로폰에서 발매한 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 8위를 차지했으며 싱글 〈Violence of Summer (Love's Taking Over)〉와 〈Serious〉를 탄생시켰다. 이 음반은 비평가들로부터 작곡 부족과 음악적 방향성 부족을 이유로 부정적인 평가를 받았다.
듀란 듀란은 1980년대 가장 성공적인 밴드 중 하나로 떠올랐으며, 미국 차트의 이른바 제2차 브리티시 인베이전을 주도하고 MTV를 통해 싱글을 홍보하기 위해 점점 더 눈에 띄는 뮤직 비디오를 제작했다. 그러나 1980년대 말이 되자 밴드는 1985년 라이브 에이드 공연 직후 탈퇴한 로저 테일러와 앤디 테일러를 모두 잃었다. 이후 《Notorious》와 《Big Thing》을 포함하여 발매된 스튜디오 음반은 이전 음반보다 훨씬 적은 수량으로 판매되어 비평가나 상업적으로도 호평을 받지 못했다. 1989년 컴필레이션 음반 《Decade》는 전 세계 톱 10에 진입하는 데 성공했지만, 1990년대에 밴드가 어떤 음악적 방향을 모색할지 결정할 수 있는 일시적인 일시적인 중단점이자 기회로 여겨졌다.
모든 곡들은 듀란 듀란에 의해 작사/작곡하였다.
《Lights》는 영국의 싱어송라이터 엘리 굴딩의 데뷔 정규 음반으로, 2010년 2월 26일 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 굴딩은 이 음반에서 스타스미스, 프레이저 T. 스미스, 프랭크뮤직, 리처드 "비프" 스탠나드, 애쉬 하우즈, 리암 하우, 프레드 팔케, 멈퍼드 &amp; 선스의 벤 러벳 등 여러 프로듀서와 협력했다.
이 음반은 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로는 영국 음반 차트에서 36,854장의 첫 주 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 북미에서는 《Lights》가 미국에서 21위, 캐나다에서 66위에 올랐다. 음반에서 〈Under the Sheets〉, 〈Starry Eyed〉, 〈Guns and Horses〉, 〈The Writer〉 등 네 개의 싱글이 발매되었다.
이 음반은 7개의 새로운 곡을 수록하여 2010년 11월 29일에 《Bright Lights》로 재발매되었다. 이 음반에서는 두 개의 추가 싱글이 나왔는데, 엘튼 존의 〈Your Song〉 커버 버전은 영국 싱글 차트에서 2위를 기록했으며, 〈Lights〉는 《빌보드》 핫 100에서 2위를 차지하며 굴딩의 미국 내 가장 성공적인 싱글이 되었다. 2011년 3월 8일, 이 음반은 미국에서 발매되었는데, 두 곡이 삭제되고 원래 버전에는 없었으나 《Bright Lights》 재발매에 포함된 세 곡이 추가되었다.
2020년 2월 26일, 굴딩은 10주년을 기념하여 이 음반을 다시 한 번 발매했다. 《Lights 10》이라는 제목의 이 재발매 음반에는 이전에 《Bright Lights》에 수록되었던 7개의 보너스 트랙과 2010년 EP 《Run into the Light》에 수록된 6개의 리믹스가 포함되어 있다. 레코드 스토어 데이 2020을 위해 굴딩은 이 재발매 음반의 LP 발매를 발표했는데, 환경 영향을 줄이기 위해 재활용 비닐로 더블 LP로 제작되었다.
굴딩은 음악 경력을 추구하기 위해 켄트 대학교에서 2년간의 학위 과정을 중퇴했으며, BBC 웨일스에 "저는 대학생 재능 경연 대회에 참가했고, 관중석에 있던 몇몇 사람들에게 발탁되었습니다"라고 설명했다. 그녀는 2009년 7월 폴리도르 레코드와 음반 계약을 맺었다. 그러나 굴딩은 부담을 느끼지 않기 위해 리드 싱글 〈Under the Sheets〉를 독립 레이블인 네온 골드 레코드에서 발매하기로 결정했다.
굴딩은 이 음반이 "약 2년 동안 기타로 시작된 곡들로 구성되어 있다. 많은 곡들이 낭만적인 승리와 실패를 토로한다"고 설명했다. 그녀는 처음으로 쓴 곡인 〈Wish I Stayed〉가 음반에 수록되어 있다고 밝혔다. 굴딩은 헤리퍼드에 있는 집에서 런던, 브롬리로 이사한 후 수석 프로듀서인 스타스미스를 만났다. 인터뷰에서 그녀는 "스타스미스를 만난 것은 신의 선물이었다. 우리는 남매 같다. 많이 싸우지만 창조적인 긴장 없이는 아무것도 이룰 수 없다"고 설명했다. 굴딩은 프로듀서 스타스미스, 프랭크뮤직, 프레이저 T. 스미스, 리처드 스탠나드, 애쉬 하우즈와 함께 작업했다. 음반의 대부분은 브롬리에 있는 스타스미스의 침실에서 녹음되었다.
굴딩은 2011년 4월 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 라이브 공연을 펼쳤다. 그녀는 2011년 4월 7일 《지미 키멀 라이브!》에서 미국 텔레비전 데뷔를 했고, 그곳에서 〈Starry Eyed〉를 공연했다. 2011년 4월 29일, 굴딩은 윌리엄 왕자와 캐서린 미들턴의 결혼 피로연에서 버킹엄궁에서 "약 14곡"을 불렀으며, 여기에는 커플의 퍼스트 댄스를 위한 〈Your Song〉 렌디션도 포함되었다. 그녀는 2011년 5월 7일 새터데이 나이트 라이브와 2011년 7월 30일 《더 얼리 쇼》에서 〈Lights〉와 〈Your Song〉을 모두 공연했다. 굴딩은 2011년 5월 14일 라디오 1의 빅 위켄드에서 2년 연속 공연을 펼쳤다. 그녀는 2011년 웨이크스톡 페스티벌에서 헤드라이너로 7월 8일 공연했다.
8월에는 2년 연속 V 페스티벌에서 공연했다. 2011년 8월 6일, 굴딩은 시카고에서 열린 롤라팔루자에서 공연했다. 2011년 12월 1일, 그녀는 빅 타임 러쉬와 윌 아이 앰 등과 함께 내셔널 크리스마스 트리 점등식에서 백악관에서 공연했다. 굴딩은 2011년 12월 11일 노르웨이 오슬로에서 열린 연례 노벨 평화상 콘서트에서 공연했다. 굴딩은 2012년 1월 18일 레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼의 음악 게스트로 출연하여 〈Lights〉를 공연했다. 그녀는 또한 2012년 4월 11일 엘런 드제너러스 쇼에서도 이 곡을 공연했다.
굴딩은 《Lights》를 지원하기 위해 투어를 진행했으며, 2010년 3월에는 패션 핏, 2010년 5월과 6월에는 존 메이어의 영국 투어를 지원했다. 여름 동안 그녀는 여러 페스티벌에서 공연했다. 그녀는 5월 29일 브리스틀의 닷 투 닷 페스티벌에서, 다음 날은 노팅엄에서 공연했다. 6월 25일, 그녀는 존 필 스테이지에서 글래스톤베리 페스티벌 2010 공연을 펼쳤다. 그녀는 7월 8일 런던 라운드하우스에서 열린 아이튠즈 페스티벌 2010에서 공연했다. 그녀의 공연은 2010년 7월 15일에 EP로 디지털 발매되었으며, 궁극적으로 《Bright Lights》의 아이튠즈 버전에 보너스 콘텐츠로 수록되었다. 굴딩은 7월 11일 T 인 더 파크에 데뷔했으며, 8월 말 2010 V 페스티벌의 닛산 주크 아레나에서 공연했다. 9월에는 아일오브와이트주의 베스티벌 2010 라인업에 포함되었다. 유럽에서 음반을 지원하기 위해 굴딩은 벨기에 푸켈팝 첫날, 폴란드 오프너 페스티벌, 스페인 베니카심 국제 페스티벌에서 공연했다. 2011년 3월과 4월, 굴딩은 미국에서 《Lights》 발매를 지원하기 위해 북미 투어를 시작했다.
〈Under the Sheets〉는 2009년 11월 9일 음반의 리드 싱글로 발매되었으며, 영국 싱글 차트에서 53위를 기록했다. 2010년 2월 22일에 발매된 후속 싱글 〈Starry Eyed〉는 4위를 기록했다. 〈Guns and Horses〉는 2010년 5월 17일 음반의 세 번째 싱글로 발매되었으며, 영국에서 26위에 올랐다. 음반의 네 번째 싱글인 〈The Writer〉는 2010년 8월 8일에 발매되었으며, 영국 싱글 차트에서 19위를 기록했다.
굴딩의 엘튼 존의 1970년 노래 〈Your Song〉 커버 버전은 2010년 11월 12일 《Bright Lights》 재발매 버전의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 영국 차트에서 2위를 기록하며 굴딩의 두 번째로 높은 순위를 기록한 싱글이 되었다. 이 곡은 2010년 영국 존 루이스 크리스마스 광고에 사용되었다.
음반의 타이틀곡은 원래 아이튠즈의 보너스 트랙으로만 제공되었으나, 2011년 3월 13일 《Bright Lights》의 두 번째 싱글로 발매되어 영국에서 49위를 기록했다. 〈Lights〉는 2011년 5월 23일 미국과 캐나다에서 발매되어 《빌보드》 핫 100에서 2위, 캐나디안 핫 100에서 7위를 기록했다. 2013년 6월까지 이 곡은 미국에서 4백만 장 판매되었다.
《Lights》는 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 출판물의 리뷰에 정규화된 100점 만점 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 19개의 리뷰를 바탕으로 평균 65점을 받았다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 스타스미스의 "풍부한 일렉트로-댄스 프로덕션"을 칭찬하며, "넘쳐흐르고 숨 막히는 열정적인 감정의 격류를 불러일으키며, 적어도 약간의 절제와 친밀함이 더해졌으면 좋았을 것"이라고 평했다. 《더 플라이》 매거진의 카밀라 피아는 "포크적 감성과 일렉트로닉 엣지를 가진 반짝이는 팝으로 가득 찬 이 데뷔작은 터무니없이 중독적이다"라고 썼다. 《스핀》의 캐린 간츠는 이 음반을 "반짝이고 건강한 댄스 팝"이라고 부르며, 굴딩이 "블리피한 찬가 [...], 펌핑하는 디스코 [...], 섬세한 그루브 [...]를 메트릭의 에밀리 헤인즈보다 한 층 더 달콤한 요정 같은 목소리로 부른다"고 썼다. 올뮤직의 매튜 치슬링은 이 음반이 "플로렌스 + 더 머신의 《Lungs》의 극적인 충격과 강렬함은 없지만, 픽시 로트와 리틀 부츠의 데뷔 음반보다 훨씬 더 절제되고 매력적인 청취 경험을 제공한다"고 평가하며, "굴딩은 모든 동시대 아티스트들의 스타일 중 가장 좋은 부분을 취하여 즐겁게 놀라운 음반을 만들어낼 수 있다"고 덧붙였다.
《피치포크》의 스티븐 트루세는 "즉각적인 맥락 밖에서 Lights는 때로는 훌륭하고 항상 유망한 데뷔작이다. 이 음반은 집을 떠나는 것에 대한 음반이며, 포크 싱어와 팝 프로덕션 사이의 대비가 집의 끌림과 도시의 매력 사이의 긴장과 조화를 이룰 때 가장 잘 작동한다"고 썼다. 《롤링 스톤》의 조디 로젠은 이 음반이 "[굴딩의] 보컬과 단조 멜로디를 프로듀서 스타스미스의 클럽에 적합한 신시사이저와 빠르고 바쁜 일렉트로 리듬 믹스와 대치시킨다. 그 결과는 우울하고 [...], 아름답고 [...] 일관되게 중독적이다"라고 평했다. 혼합된 리뷰에서 《메트로》의 클레어 올프리는 이 음반을 "부정할 수 없는 예쁜 에어레이티드 신스팝"으로 보았지만, "굴딩의 소녀 같고 진심 어린 목소리는 이상하게 깊이가 없고, 전자 증기와 포온더플로어 하우스 비트는 완벽하게 조율된 밋밋한 소리의 물결 속으로 휩쓸려간다"고 느꼈다. 마크 보몽의 《뉴 뮤지컬 익스프레스》는 "여기에 획기적인 것은 없으며, 비판적인 거품을 정당화할 만한 것도 없다. 주로 온건한 서리 같은 시퀀스 비트, 오토튠, 신시사이저 지글거림이 가미된 직선적인 포크팝"이라고 평했다. 《드로운드 인 사운드》의 데이비드 렌쇼는 "《Lights》는 순진한 포크 음반에 블로그 하우스 리믹스를 더한 것 같다"고 말하며 "진정한 영혼이나 진실함이 부족한 《Lights》는 꽤 공허한 청취 경험이 될 수 있다"고 결론지었다. 《가디언》의 알렉시스 페트리디스는 이 음반에 감명받지 못하고 "일반적인 어쿠스틱 싱어송라이터 소재"라고 일축했다.
《Lights》는 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔하며 첫 주에 36,854장을 판매했다. 다음 주에는 19,398장 판매로 16위로 하락했다—이는 크리스티나 아길레라의 《Bionic》 (2010년, 29위로 하락)과 조지 해리슨의 《All Things Must Pass》 (1971년, 18위로 하락, 단 후자는 이미 8주간 1위에 머물렀고 부분적으로 우체국 파업의 영향을 받았다)에 이어 영국에서 역대 세 번째로 큰 1위 하락이었다. 2010년 11월 말 《Bright Lights》가 발매된 후, 이 음반은 23,629장을 판매하며 24위로 다시 톱 100에 진입했다. 이 음반은 2010년 영국에서 24번째로 많이 팔린 음반이었으며, 2010년 11월 말까지 거의 30만 장이 판매되었다. 2011년 1월 초, 이 음반은 다시 톱 10에 진입하여 6주 동안 머물렀다. 굴딩이 2011년 4월 29일 윌리엄 왕자와 캐서린 미들턴의 결혼 피로연에서 공연한 후, 이 음반은 13주 만에 5월 8일 다시 톱 10으로 돌아왔고, 11,981장 판매로 23위에서 10위로 뛰어올랐다. 《Lights》는 2013년 7월 22일 영국 축음기 협회 (BPI)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2020년 4월까지 이 음반은 영국에서 84만 장 이상 판매되었다.
《Lights》는 2010년 3월 4일 아이리시 음반 차트에서 12위로 데뷔했다. 《Bright Lights》 재발매 이후, 이 음반은 처음으로 아일랜드 톱 10에 진입하여 2011년 2월 24일 6위라는 새로운 최고 순위를 달성했다. 다른 지역의 경우 《빌보드》 유럽 톱 100 음반 차트에서 8위, 뉴질랜드에서 28위, 노르웨이에서 35위, 독일에서 42위, 벨기에에서 54위, 스위스에서 90위를 기록했다.
2011년 3월 26일자 발행분에서 《Lights》는 《빌보드》 200에서 129위, 미국 히트시커스 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 첫 주에 4,000장을 판매했다. 《새터데이 나이트 라이브》를 포함한 일련의 미국 공연 이후, 이 음반은 2011년 5월 21일 《빌보드》 200에서 82위로 재진입했고, 다음 주에는 76위로 상승했다. 2012년 7월 21일, 이 음반은 이전 주보다 444% 증가한 23,000장 판매로 116위에서 최고 순위인 21위로 상승했다. 2012년 6월 현재, 이 음반은 미국에서 30만 장이 판매되었다. 《Lights》는 2011년 5월 12일 캐나디안 음반 차트에서 76위로 데뷔했으며, 다음 주에는 66위로 최고 순위를 기록했다. 2012년 10월 현재 이 음반은 전 세계적으로 160만 장 판매되었다.
《Lights》.
《Lights》의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.
《Bright Lights》.
《Bright Lights》의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.
《Liquid Tension Experiment 2》는 1999년 6월 15일에 발매된 리퀴드 텐션 익스페리먼트의 음반이다.
《Liquid Tension Experiment》는 1998년 3월 10일에 발매된 리퀴드 텐션 익스페리먼트의 음반이다.
《Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album》는 2010년 5월 31일에 발매된 Various artists의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Live &amp; Loud》는 1993년에 발매된 오지 오스본의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Live Cannibalism》는 2000년 9월 19일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Live Through This》는 1994년 4월 12일에 발매된 홀의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at Hammersmith Odeon》은 2007년 5월 1일에 발매된 블랙 사바스의 음반이다. 라이노 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Live at Last》는 블랙 사바스의 음반이다.
《Live at the BBC》는 1995년 6월 26일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Living Proof》는 2001년 11월 6일에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Lonerism》는 2012년 10월 5일에 발매된 테임 임팔라의 음반이다.
《Lost Paradise》는 1990년에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다.
《Love Songs》는 1977년 10월 21일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
휴머노이드(humanoid)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Loved Me Back to Life》는 2013년 11월 1일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Lover of Life, Singer of Songs》는 2006년 9월 4일에 발매된 프레디 머큐리의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Low-Life》는 영국의 록 밴드 뉴 오더의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 5월 13일, 팩토리 레코드를 통해 발매되었다. 이 작품은 밴드가 포스트펑크의 잔재에서 벗어나 댄스 록 밴드로의 변모를 완성한 순간을 보여주는 대표작 가운데 하나로 평가된다. 음반은 신시사이저와 샘플러의 사용을 더욱 확대하면서도 초기 작품의 록적 요소를 유지하고 있다. 초기 팩토리 CD 판본은 사전 강조 마스터링으로 제작되었다.
이 음반의 수록곡들은 발매 직전 도쿄에서 촬영된 라이브 콘서트 영상 《Pumped Full of Drugs》의 기반이 되었으며, 〈The Perfect Kiss〉의 뮤직 비디오는 조너선 데미가 연출했다.
이 음반의 커버 아트는 뉴 오더의 발매작 가운데 유일하게 밴드 구성원의 사진이 커버에 사용된 사례이다. 디자이너 피터 새빌은 이전의 "콘셉트 커버"에 지친 것이 이러한 결정을 내린 이유였다고 밝혔다. 밴드를 촬영하기 위해 새빌은 즉석 필름을 사용해 인물 사진을 찍었는데, 이는 일반적인 135 필름보다 더 활용도가 높다고 보았기 때문이다. 그는 "조작해서 재미있는 효과를 낼 수 있었고, 매우 그래픽적이며 역동적이었다. 입자감과 질감 덕분에 모든 것이 영화 필름처럼 보였다"고 설명했다. 새빌에 따르면 밴드는 처음에는 자신들의 모습을 커버 아트에 담는 것을 주저했으나, 즉석 필름의 빠른 결과 확인 덕분에 촬영을 진행하면서 점차 이를 즐기게 되었다고 한다.
CD 버전은 드러머이자 키보디스트인 스티븐 모리스를 커버로 사용했으며, 케이스 안에는 네 장의 사진과 반투명지 한 장이 함께 들어 있어, 소비자가 슬리브를 통해 어떤 멤버를 보이게 할지 선택할 수 있게 되어 있다.
모든 곡들은 뉴 오더에 의해 작사/작곡하였다.
《Lyudi Invalidy》는 2005년 10월 19일에 발매된 타투의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《MTV Unplugged》는 2007년 3월 5일에 발매된 콘의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Machine》는 2001년에 발매된 스태틱-X의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Magic》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 3월, 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에 의해 2007년 9월 25일 LP로 처음 발매되었고, 2007년 10월 2일, CD 발매가 이어졌다. 2002년 《The Rising》 이후 그가 E 스트리트 밴드와 함께 한 첫 번째였다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2007년 톱 50 음반 중 2위에 올랐다.
《Magic》의 몇몇 곡들은 특히 2007년 미국 사회의 상태에 대한 환멸을 표현한다. 타이틀곡과 같은 다른 곡들은 ("I got a shiny saw blade/All I need's a volunteer/I'll cut you in half/While you're smilin' ear to ear(나는 빛나는 톱날을 가지고 있다/나는 자원봉사자만 있으면 된다/나는 너를 반으로 자르겠다/네가 귀에서 귀로 웃는 동안)"이라는 가사와 함께 말이다)라는 가사와 함께) 더 일반적인 예감을 전달한다. 〈Girls in The Summer Cloth〉는 이 음반에서 특히 "경쾌한" 곡으로 언급되었지만 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 이 곡조차 "우울함에 감동받지 않았습니다. 이 책의 해설자는, 결국, '날 지나가게 해줘'라는 제목의 소녀들처럼 서서 지켜봅니다.'"
몇몇 소식통들은 "Who'll be the last to die for a mistake/Whose blood will spill, whose heart will break(누가 마지막으로 실수해서 죽을 것인가/누가 피를 흘릴 것인가, 누가 가슴이 찢어질 것인가)"라는 합창이 있는 트랙 〈Last to Die〉가 베트남 전쟁 참전용사 대표(그리고 미래의 상원의원과 대통령 후보)로부터 영감을 받았다고 추측했다. 1971년 존 케리가 미국 상원에서 증언한 "베트남에서 마지막으로 죽는 사람이 되어달라고 어떻게 부탁합니까? 당신은 어떻게 한 사람에게 실수로 죽는 마지막 사람이 되라고 부탁할 수 있습니까?"
《Magic》은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 스프링스틴의 8번째 1위 음반이 되었고 첫 주에 약 335,000장이 팔렸다. 한 주 동안 2위로 떨어진 후, 그 음반은 그 주에 약 77,000장이 팔리며 다시 1위로 올라섰다.
《Magic》은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다. 폭스 뉴스는 미디어 재벌 클리어 채널이 1970년대와 80년대 스프링스틴 노래를 계속 재생했음에도 불구하고 클래식 록 포맷 방송국들에게 《Magic》의 어떤 곡도 재생하지 말라고 지시했다고 보도했다. 클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다. 2009년 1월까지 《Magic》은 미국에서 백만 장이 팔렸다.
《빌리지 보이스》가 매년 실시하는 《Pazz &amp; Jop》 평론가 투표에서 《Magic》은 9위를 차지했다.
11곡의 수록곡이 수록된 이 음반의 최초 발표 2주 후, 〈Terry's Song〉이 추가되었다. 2007년 7월 30일 사망한 스프링스틴의 오랜 조수 테리 매고번의 추모곡이다. 소니 뮤직이나 다른 채널을 통해 사전 주문된 CD의 일부 프레스에는 추가 트랙이 포함되어 있지 않았다.
《Make Yourself》는 1999년 10월 26일에 발매된 인큐버스의 음반이다.
《Maladroit》는 2002년 5월 14일에 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 자체 제작했으며 2001년 전 베이시스트였던 마이키 웰시가 탈퇴한 후 처음으로 베이시스트 스콧 슈리너가 피처링한 음반이었다. 슈리너는 밴드의 이전 음반인 《Weezer》(《Green Album》으로도 알려져 있음)의 〈Photograph〉 뮤직 비디오에 출연했다. 음악적으로 이 음반은 위저의 이전 발매 음반에서는 흔하지 않은 하드 록 사운드와 헤비 메탈 리프가 특징이다.