shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
바늘, LCD 또는 일반 LED 유형 튜너는 마이크로프로세서를 사용하여 파형의 평균 주기를 측정한다. 이 정보를 사용하여 바늘 또는 일련의 조명을 구동한다. 음악가가 단일 음표를 연주하면 튜너는 음높이를 감지한다. 그런 다음 튜너는 원하는 음높이에 대한 음높이를 표시하고, 입력 음높이가 원하는 음높이보다 낮은지, 높은지, 또는 같은지를 나타낸다. 바늘 디스플레이의 경우, 음표가 조율되면 바늘이 90° 수직 위치에 있으며, 왼쪽 또는 오른쪽 편차는 각각 음표가 플랫 또는 샤프임을 나타낸다. 바늘이 있는 튜너는 종종 백라이트와 함께 제공되므로 어두운 무대에서도 디스플레이를 읽을 수 있다.
블록 LED 또는 LCD 디스플레이 튜너의 경우, 음표가 원하는 음높이보다 플랫하면 판독 표시가 왼쪽으로, 샤프하면 오른쪽으로 움직인다. 입력 주파수가 원하는 음높이 주파수와 일치하면 LED가 중앙에 안정적으로 유지되고 '조율 완료' 표시가 나타난다.
일부 LCD는 실제 바늘 튜너와 같은 방식으로 움직이는 바늘 그래픽으로 바늘 튜너를 모방한다. 다소 오해의 소지가 있지만, 많은 LED 디스플레이에는 실제 스트로브의 디스플레이를 시뮬레이션하기 위해 LED의 깜박임을 주기적으로 스크롤하여 스트로브 튜너를 모방하는 '스트로브 모드'가 있다. 그러나 이들은 모두 단지 디스플레이 옵션일 뿐이다. 일반 튜너가 입력 음표를 원하는 음높이와 '듣고' 비교하는 방식은 정확도 변화 없이 완전히 동일하다.
가장 저렴한 모델은 소수의 음높이만 감지하고 표시하며, 종종 주어진 악기를 조율하는 데 필요한 음높이(예: 표준 기타 튜닝의 E, A, D, G, B, E)를 표시한다. 이 유형의 튜너는 기타 및 전기 베이스와 같은 현악기만 사용하는 밴드에게 유용하지만, 금관악기 또는 목관악기를 조율하는 데는 그다지 유용하지 않다. 다음 가격대의 튜너는 반음계 조율, 즉 반음계 스케일의 모든 음높이(예: C, C, D, D 등)를 감지하고 평가하는 기능을 제공한다. 반음계 튜너는 B 및 E 금관악기(예: 색소폰 및 호른)에 사용할 수 있다. 많은 모델에는 연주되는 음높이를 자동으로 감지한 다음 정확한 음높이와 비교하는 회로가 있다. 저렴한 모델은 음악가가 스위치 또는 슬라이더를 통해 목표 음높이를 지정해야 한다. 대부분의 저가 및 중가 전자 튜너는 평균율 스케일로만 조율할 수 있다.
콘서트를 연주하는 일렉트릭 기타 및 베이스 플레이어는 종종 스톰프박스라고 불리는 이펙트 페달에 내장된 전자 튜너를 사용할 수 있다. 이 튜너는 견고한 금속 또는 고강도 플라스틱 하우징과 튜너와 바이패스 모드 사이를 전환하는 발 작동 스위치를 가지고 있다. 전문 기타리스트는 더 정확한 음높이 표시를 위해 더 넓은 범위의 LED를 가진 랙 마운트 케이스에 장착된 더 비싼 버전의 LED 튜너를 사용할 수 있다. 많은 전자 튜너에서 사용자는 다른 음표를 선택할 수 있으며, 예를 들어 기타 튜닝을 더 낮은 음높이(예: 드롭 튜닝)로 내리는 데 유용하다. 또한 많은 모델은 사용자에게 A440 이외의 기준 음높이를 선택하도록 허용한다. 이는 바로크 음악가들 중 일부가 A=435와 같은 더 낮은 기준 음높이로 시대악기를 연주하는 데 유용하다. 일부 고가의 전자 튜너는 다양한 음률로 조율하는 것을 지원하는데, 이는 일부 기타리스트와 하프시코드 연주자에게 유용한 기능이다.
일부 고가 튜너에는 음표를 소리 내는 온보드 스피커도 포함되어 있어, 귀로 조율을 용이하게 하거나 음정 연습을 위한 음높이 기준점으로 작용할 수 있다. 이러한 튜너 중 일부는 회로가 음높이를 평가하는 시간 간격을 제어하는 조절 가능한 판독 시간도 제공한다. 위에서 언급한 모든 기능의 조합은 일부 튜너가 관현악단의 악기를 조율하는 데 선호되는 이유이다. 이들을 "관현악 튜너"라고 부르기도 한다.
클립온.
클립온 튜너는 기타의 헤드스톡이나 트롬본의 벨과 같은 악기에 클립으로 부착된다. 클립에 내장된 진동 센서가 악기의 진동을 튜닝 회로로 전달한다. 마이크가 없기 때문에 이러한 튜너는 배경 소음에 영향을 받지 않아, 다른 음악가들이 조율하는 시끄러운 환경에서도 음악가들이 조율할 수 있다. 최초의 클립온 튜너는 OnBoard Research Corporation의 마크 윌슨이 만들었으며, Intellitouch PT1로 판매되었다.
2010년대 초반부터, 안드로이드 및 iOS 스마트폰용의 다양한 반음계 및 기타 튜너 앱이 제공되고 있다.
스트로브 튜너.
스트로브 튜너(스트로보스코프 튜너의 대중적인 용어)는 가장 정확한 유형의 튜너이다. 스트로브 튜너에는 세 가지 유형이 있다: 기계식 회전 디스크 스트로브 튜너, 회전 디스크 대신 LED 배열 스트로브, 그리고 LCD가 있거나 개인용 컴퓨터에서 작동하는 "가상 스트로브" 튜너이다. 스트로브 튜너는 기준 주파수와 연주되는 음표 사이의 차이를 보여준다. 이 둘 사이의 아주 미세한 차이라도 스트로브 디스플레이에서 회전하는 움직임으로 나타난다. 튜너의 정확도는 내부 주파수 생성기에 의해서만 제한된다. 스트로브 튜너는 TRS 입력 잭 또는 튜너에 연결된 내장 또는 외부 마이크를 통해 음높이를 감지한다.
최초의 스트로브 튜너는 1936년으로 거슬러 올라가며, 원래 콘 회사에서 만들었다. 이는 스트로보콘이라고 불렸고 약 40년 동안 생산되었다. 그러나 이 스트로브는 이제 주로 수집가의 작품이 되었다. 이들은 하나의 모터로 구동되는 12개의 스트로브 디스크를 가지고 있었다. 디스크 사이의 기어는 12의 2제곱근 비율에 매우 근접했다. 이 튜너에는 전기적으로 구동되는 온도 보상 소리굽쇠가 있었다. 이 포크의 전기 출력은 모터를 작동시키기 위해 증폭되었다. 포크에는 슬라이딩 추, 조정 노브, 그리고 추의 위치를 보여주는 다이얼이 있었다. 이 추들은 상대적으로 좁은 범위(아마도 온음) 내에서 다른 기준 주파수(예: A4 = 435 Hz)로 설정할 수 있게 했다. A4 = 440 Hz로 설정하면 소리굽쇠는 55 Hz 신호를 생성하여 A 디스크가 장착된 4극 1650 RPM 동기 모터를 구동했다. (다른 디스크들은 모두 이것으로부터 기어로 구동되었다.) 들어오는 오디오는 12개 디스크 모두에 공통적인 긴 네온 튜브에 공급하기 위해 증폭되었다. 관악기 연주자와 수리공들은 이 튜너가 다른 음표를 보여주기 위해 조정할 필요가 없었기 때문에 이 튜너를 좋아했다. 이 튜너를 옮겨야 하는 사람들은 그 크기와 무게(각각 30-40파운드의 레코드 플레이어 크기 케이스 두 개) 때문에 덜 좋아했다.
스트로브 튜너 기술에서 가장 잘 알려진 브랜드는 피터슨 튜너로, 1967년에 첫 스트로브 튜너인 모델 400을 출시했다. Sonic Research, TC 일렉트로닉, Planet Waves와 같은 다른 회사들도 매우 정확한 LED 기반의 진정한 스트로브 튜너를 판매한다. 다른 LED 튜너는 스트로브의 외관을 에뮬레이션하는 '스트로브 모드'를 가지고 있다. 그러나 스트로브 모드에서의 이러한 튜너의 정확도는 대부분의 조율에 충분하지만, 다른 모드보다 더 좋지는 않다. 이는 기본적인 튜너와 동일한 기술을 사용하여 주파수를 측정하고, 단지 스트로브 튜너를 모방하는 방식으로 표시하기 때문이다.
기계식 스트로브 튜너는 악기에서 증폭된 오디오로 전원이 공급되는 일련의 램프 또는 LED를 가지고 있으며, 입력 신호와 동일한 진동수로 깜박인다(또는 스트로브 효과를 낸다). 예를 들어, 기타의 6번째 현 5번째 프렛에서 연주되는 'A' 음은 조율되었을 때 110 Hz의 주파수를 갖는다. 1번째 현 5번째 프렛에서 연주되는 'A' 음은 440 Hz로 진동한다. 이와 같이 위의 예에서 램프는 초당 110회 또는 440회 깜박인다. 이 깜박이는 불빛 앞에는 모터로 구동되는 반투명 인쇄 디스크가 있으며, 투명하고 불투명한 섹터가 교대로 배열된 링이 있다.
이 디스크는 사용자가 설정한 고정된 특정 속도로 회전한다. 각 디스크 회전 속도는 원하는 음표의 특정 주파수로 설정된다. 연주되는 음표(디스크 뒤의 램프를 깜박이게 하는)가 디스크의 회전과 정확히 동일한 주파수라면, 스트로브 효과로 인해 디스크는 정지해 있는 것처럼 보인다. 음표가 조율되지 않으면 빛의 깜박임과 디스크 회전이 서로 동기화되지 않아 패턴이 움직이는 것처럼 보인다. 연주되는 음표가 조율에서 벗어날수록 패턴이 더 빠르게 움직이는 것처럼 보이지만, 실제로는 주어진 음표에 대해 항상 같은 속도로 회전한다. 많은 좋은 턴테이블용 바이닐 디스크 레코드는 들어오는 AC 전원(주 전원)으로 조명되는 스트로보스코프 패턴을 가지고 있다. 전력 주파수, 즉 50 또는 60 Hz는 기준 역할을 하지만, 상업용 전력 주파수는 부하 변화에 따라 약간(수십 분의 일 퍼센트) 변동하기도 한다. 기준과 측정량이 서로 바뀌지 않는 한 작동 원리는 동일하다. 턴테이블 속도는 패턴의 표류를 멈추기 위해 조정된다.
디스크에는 각각 다른 간격을 가진 여러 밴드가 있으므로 각 밴드는 하나의 음표 내에서 다른 부분음을 읽을 수 있다. 따라서 사용자가 주어진 음표 내에서 특정 부분음에 맞춰 조율할 수 있기 때문에 매우 정밀한 조율이 가능하다. 이는 일반 바늘, LCD 또는 LED 튜너에서는 불가능하다. 스트로브 시스템은 고품질 전자 튜너보다 약 30배 더 정확하며, 센트의 정확도를 가진다. Sonic Research LED 스트로브의 광고는 ± 0.0017 센트로 보정되었고 ± 0.02 센트 또는 센트의 정확도를 유지한다고 주장한다.
스트로브 장치는 종종 다양한 조율 및 사전 설정 음률에 대해 보정될 수 있으며, 맞춤형 음률 프로그래밍, 신축 조율, "달콤하게 조율된" 음률 조율 및 버즈 페이튼 튜닝 수정과 같은 기능을 허용한다. 스트로브 튜너는 정확성과 매우 짧은 "음성"(예: 짧은 지속 시간의 음표)을 가진 악기에서도 부분음을 표시할 수 있는 능력 덕분에, 바늘형 튜너로는 매우 어렵거나 불가능할 조율 작업을 수행할 수 있다. 예를 들어, 바늘/LED 디스플레이형 튜너는 카리브해 스틸팬("스틸드럼"이라고도 불림)의 매우 짧은 "음성" 때문에 신호를 추적하여 음색을 식별할 수 없다. 이러한 악기를 조율하려면 튜너가 처음 몇 개의 부분음을 감지할 수 있어야 하며, 이는 스틸팬 조율에는 스트로브 튜너만 사용할 수 있음을 의미한다. 이는 오르골과 같은 기계식 악기에 사용되는 빗살 모양의 톱니에도 해당된다. 이러한 경우, 기술자는 원하는 음표에 도달하기 위해 톱니에서 금속을 물리적으로 제거해야 한다. 금속 톱니는 뜯을 때만 잠시 공명한다. 금속이 잘리거나 깎이면 사라진 재료는 복구할 수 없으므로 매우 높은 정확도가 요구된다. 따라서 스트로브형 튜너는 이러한 작업에 선호되는 장치이다. 기타 음정 조율에는 0.2 센트보다 더 나은 정확도를 가진 튜너가 필요하다.
가장 비싼 스트로브 튜너 중 하나는 피터슨 스트로브 센터로, 균등하게 조율된 옥타브의 각 음높이마다 하나씩 총 12개의 개별 기계식 스트로브 디스플레이를 갖추고 있다. 이 장치(약 3,500 US달러)는 소리나 화음의 여러 음표를 조율할 수 있으며, 각 음표의 배음 하위 구조를 동시에 표시한다. 이는 다른 대부분의 조율 장치로는 불가능한 소리, 음표 또는 화음 내의 조율에 대한 전반적인 그림을 제공한다. (TC 일렉트로닉 폴리튠은 최대 6개의 미리 선택된 음표의 음높이 정확도를 표시할 수 있다.) 이 장치는 복잡한 악기 및 음원, 또는 기술자가 악기 출력의 매우 정확하고 완전한 청각적 그림을 요구하는 조율하기 어려운 악기를 조율하는 데 자주 사용된다. 예를 들어, 음악 벨을 조율할 때 이 모델은 벨의 여러 부분음(험, 2차 부분음, 3도, 5도 및 지명음)뿐만 아니라 기본음과 각 부분음을 별도의 디스플레이에 표시한다. 이 장치는 무겁고 깨지기 쉬우며, 정기적인 유지보수가 필요하다. 12개의 디스플레이 각각은 주기적인 재보정이 필요하다. 이 장치는 학생들에게 별도의 스트로브 디스플레이에 표시되는 음표 하위 구조에 대해 가르치는 데 사용될 수 있다.
스트로브 개발.
기계식 디스크 스트로브 튜너는 비싸고, 부피가 크며, 섬세하고, 주기적인 유지보수가 필요하다(디스크를 올바른 속도로 회전시키는 모터 유지보수, 스트로브 LED 백라이트 교체 등). 많은 사람들에게 기계식 스트로브 튜너는 위에서 언급한 이유 중 하나 또는 전부 때문에 실용적이지 않다. 이러한 문제를 해결하기 위해 2001년 피터슨 튜너는 기계식 스트로브 디스크 디스플레이를 모방하는 LCD 도트 매트릭스 디스플레이를 갖춘 비기계식 전자 스트로브 튜너 라인을 추가하여 스트로보 효과를 제공했다. 2004년 피터슨은 라이브 무대 사용을 위한 견고한 바닥형 "스톰프박스" 형태의 LCD 스트로브 모델을 만들었다. 가상 스트로브 튜너는 표준 기계식 디스크 스트로브 튜너만큼 정확하다. 그러나 가상 시스템은 디스크 스트로브에 비해 한계가 있다. 가상 스트로브는 음표 정보를 읽을 수 있는 밴드가 적고, 디스크 스트로브처럼 고조파 부분음을 감지하지 못한다. 오히려 가상 스트로브의 각 밴드는 기본음의 옥타브를 나타낸다. 디스크 스트로브는 "하나의 밴드 일치"를 제공한다. 즉, 각 밴드는 연주되는 음표의 특정 주파수를 표시한다. 가상 스트로브 시스템에서는 각 밴드가 LCD에서 더 쉽게 읽을 수 있도록 몇 가지 근접한 주파수를 결합한다. 이는 대부분의 악기 조율 및 음정 조율에 여전히 매우 정확하지만, 이 글을 쓰는 시점에는 어떤 가상 스트로브 튜너도 부분음에 대한 자세한 정보를 제공하지 않는다.
Sonic Research와 Planet Waves는 모두 입력 음표의 주파수를 기반으로 스트로브 효과를 내는 원형으로 배열된 LED 뱅크를 가진 트루 스트로브를 출시했다. LCD 및 LED 디스플레이 트루 스트로브는 기계적 정비가 필요 없으며 기계식 유형보다 훨씬 저렴하다. 따라서 높은 비용과 유지보수 요구 사항 없이 스트로브의 정확성을 원하는 음악가들에게 인기 있는 옵션이다. 그러나 LED 스트로브 디스플레이는 LCD 유형과 달리 음표의 배음 구조에 대한 정보를 제공하지 않으며, LCD 유형은 통합된 네 개의 밴드 정보를 제공한다.
피터슨은 2008년에 "StroboSoft"라는 PC 기반 가상 스트로브 튜너를 출시했다. 이 컴퓨터 소프트웨어 패키지는 사용자 프로그래밍 가능한 음률 및 조율과 같은 가상 스트로브의 모든 기능을 갖추고 있다. 이 튜너를 사용하려면 음악가는 조율할 악기 옆에 컴퓨터를 두어야 한다. 또 다른 대안은 기능이 더 적은 PC 기반 스트로브 튜너인 TB Strobe Tuner이다.
2009년 피터슨 튜너는 애플의 아이폰과 아이팟 터치용 애플리케이션 추가 기능으로 VirtualStrobe 튜너를 출시했다.
기계식 스트로브와 전자식 스트로브 모두 여전히 일반 튜너보다 비싸고 원하는 결과를 얻기 위해 사용하기가 더 어렵기 때문에, 이들의 사용은 일반적으로 피아노, 하프, 그리고 초기 악기(예: 하프시코드)를 정기적으로 정확하게 조율하고 음정 맞추는 것을 업으로 삼는 사람들로 제한된다: 루시어, 악기 복원가 및 기술자, 그리고 악기 애호가들이다. 이러한 튜너는 음정 과정을 더 정밀하게 만든다.
클래식 음악에서는 악기의 음높이를 기준 음높이에 맞춰 "귀로" 조율하는 오랜 전통이 있다. 오케스트라에서는 오보에 연주자가 "A4"를 연주하고, 다른 악기 섹션들은 이 음에 맞춰 조율한다. 실내악에서는 목관악기 연주자 중 한 명이 "A"를 연주하거나, 목관악기가 없으면 현악기 연주자 중 한 명(보통 첫 바이올리니스트)이 개방 "A" 현을 활로 켜서 조율한다. 오케스트라가 피아노 협주곡을 반주하는 경우, 첫 오보에 연주자는 피아노에서 "A"를 듣고 이 음높이를 나머지 오케스트라에게 연주한다.
귀로 조율하는 이러한 전통에도 불구하고, 전자 튜너는 클래식 음악에서 여전히 널리 사용된다. 오케스트라에서 오보에 연주자는 종종 고급 전자 튜너를 사용하여 자신의 "A"가 정확한지 확인한다. 또한 다른 금관악기 또는 목관악기 연주자들도 전자 튜너를 사용하여 자신의 악기가 정확하게 조율되었는지 확인할 수 있다. 클래식 연주자들은 무대 밖에서도 연습 목적으로 또는 조율을 확인하기 위해 (또는 스피커의 도움을 받아 청음 훈련을 위해) 튜너를 사용한다. 전자 튜너는 오페라 오케스트라에서 무대 밖 트럼펫 효과를 위해 사용되기도 한다. 무대 밖 트럼펫 효과에서는 트럼펫 연주자들이 무대 뒤편이나 무대 뒤 복도에서 멜로디를 연주하여 잊혀지지 않는, 부드러운 효과를 만들어낸다. 트럼펫 연주자들은 오케스트라 소리를 들을 수 없기 때문에 자신의 음표가 앙상블의 다른 악기들과 조화되는지 알 수 없다. 이 문제를 해결하기 위해 일부 트럼펫 연주자들은 고급의 민감한 튜너를 사용하여 자신의 음높이를 모니터링한다.
피아노 조율사, 하프 제작자 및 초기 악기(예: 하프시코드)의 제작자와 복원가들은 조율 및 악기 제작을 돕기 위해 고급 튜너를 사용한다. 주로 "귀로" 조율하는 피아노 조율사조차도 피아노의 첫 건반, 예를 들어 a'를 440 Hz로 조율한 후, 옥타브, 대략적인 5도, 대략적인 4도를 사용하여 다른 건반을 조율하는 데 전자 튜너를 사용할 수 있다. (클래식 및 서양 음악에서 지배적인 12음 평균율 시스템에서는 옥타브를 제외한 모든 음정은 더 협화적인 순정 음정에 비해 약간 "틀리거나" 타협된다.) 그들은 또한 전자 튜너를 사용하여 매우 조율되지 않은 피아노를 대략적인 음높이로 맞춘 다음, 귀로 조율할 수도 있다. 건반 악기용 전자 조율 장치는 여러 가지 이유로 일반적으로 다른 널리 사용되는 악기의 경우보다 훨씬 더 복잡하고 비싸다.
대중음악 및 포크 음악.
대중음악에서는 컨트리 음악에서 헤비 메탈에 이르기까지 다양한 스타일의 아마추어 및 전문 밴드가 전자 튜너를 사용하여 기타와 전기 베이스가 올바르게 조율되었는지 확인한다. 록 음악과 같은 대중음악 장르에서는 드럼과 기타 앰프 사용으로 인해 무대 볼륨이 매우 크기 때문에 "귀로" 조율하기 어려울 수 있다. 전자 튜너는 여러 연주자가 무대를 공유하는 잼 세션에서 유용한 도구이다. 왜냐하면 모든 연주자가 세션 중간에 합류했더라도 악기를 같은 음높이로 조율하는 데 도움이 되기 때문이다. 튜너는 음향 악기에 유용하다. 음향 악기는 온도 및 습도 변화에 더 많은 영향을 받기 때문이다. 무대 뒤에서 완벽하게 조율된 어쿠스틱 기타나 콘트라베이스는 무대 조명의 열과 수천 명의 관객이 내뿜는 습기로 인해 음높이가 변할 수 있다.
튜너는 록 및 팝 밴드가 고용한 기타 테크니션들이 밴드의 모든 악기가 항상 연주 준비가 되어 있는지 확인하기 위해 사용한다. 기타 테크니션(종종 기타 기술자라고 불림)은 쇼 전에, 연주 후에, 그리고 무대에서 사용하기 전에 모든 악기(전기 기타, 전기 베이스, 어쿠스틱 기타, 만돌린 등)를 조율한다. 기타 기술자들은 쇼 내내 악기를 다시 조율하기도 한다. 아마추어 음악가들은 일반적으로 비교적 저렴한 쿼츠 튜너를 사용하는 반면, 기타 기술자들은 스트로브 튜너와 같은 비싸고 고급 튜너를 사용한다. 대부분의 스트로브 튜너는 직관과는 반대로 쿼츠 크리스탈 발진기를 시간 기준으로 사용하지만, 응답은 다른 장치에 의해 다르게 처리된다.
종 조율.
스트로브 튜너는 많은 부분음을 정확하게 조율해야 하는 종 조율에 사용된다. 종 모양의 여러 부분에서 금속을 제거하는 것은 조율 선반으로 이루어지며, 너무 많은 금속이 제거되면 되돌릴 수 없다. 따라서 오버슈트를 방지하기 위해 원하는 조율 부분음에 정확하게 접근하는 것이 필수적이다.
약음기 또는 뮤트(mute)는 악기에 부착되어 악기의 음색을 바꾸거나 음량을 낮추는 장치이다. 약음기는 일반적으로 현악기와 금관악기, 특히 트럼펫과 트롬본에 사용되며, 때때로 목관악기에도 사용된다. 그 효과는 주로 예술적 용도로 의도되었지만, 연주자들이 조용히 연습할 수 있도록 돕기도 한다. 약음은 팜 뮤트를 사용하여 기타를 뮤트하거나 트라이앵글을 잡아 소리를 감쇠시키는 경우처럼 손으로도 할 수 있다.
금관악기의 약음기는 일반적으로 악기의 넓은 끝 부분(벨)에 삽입된다. 벨 앞에 들고 있거나 벨에 고정할 수도 있다. 금관악기 약음기 중 "스트레이트 약음기"가 가장 흔하며 클래식 음악과 재즈 음악에서 자주 사용되지만, 매우 다양한 종류가 있다. 바이올린족 현악기에서는 약음기가 일반적으로 현을 지지하는 나무 조각인 기러기발에 부착된다. 기타의 팜 뮤트는 손의 측면을 현에 대는 것을 포함하며, 일부 기타에는 유사한 효과를 내는 물리적 약음기가 있다. 피아노에는 소프트 페달과 때때로 연습 페달이 있어 둘 다 악기의 음량을 줄인다.
《뉴 그로브 음악 사전》에 따르면, 약음기는 "특정 부분음의 강도를 줄이고 다른 부분음을 증폭시켜 악기의 음색을 변형하는 데 사용되는 장치"이다. 더 일반적으로는 "악기의 소리를 약화시키거나 부드럽게 하는 데 사용되는 다양한 장치"를 의미한다. 약음기를 사용하는 행위를 "뮤팅(muting)"이라고 한다. 금관악기 약음기는 때때로 "댐퍼(dampers)"라고도 불리지만, "댐핑(damping)"은 보통 소리가 재생된 후에 줄이거나 죽이는 것을 의미한다.
약음기는 예술적 용도와 실용적 용도 모두에 사용될 수 있다. 여러 장르의 음악에서 사용되는데, 바이올린 약음기는 적어도 17세기부터 클래식 음악에서 사용되어 왔고, 여러 종류의 금관악기 약음기는 재즈에서 사용된다. 약음기가 음량을 줄이는 유일한 목적을 가진다는 것은 흔한 오해인데, 이는 연습용 약음기에만 해당된다. 특히 현악기는 추가 장비 없이도 쉽게 부드럽게 연주할 수 있다.
악기를 뮤트하거나 언뮤트하도록 지시하는 악보 표기는 다양하다. 약음기의 종류와 추가 및 제거 시기는 악보 위 텍스트에 명시된다. 금관악기 음악에서 'open'은 다음 악절을 약음기 없이 연주해야 함을 나타내는 데 자주 사용된다. 클래식 음악에서는 'con sordino' 또는 'con sordini'(, 'con sord.'로 약칭)라는 문구가 금관악기 연주자에게 스트레이트 약음기를 사용하고, 현악기 연주자에게 약음기를 장착하도록 지시한다. 이에 상응하는 'senza sordino'는 약음기를 제거하라는 것을 나타낸다. 동의어로는 'avec sourdine'와 'sans sourdine'(프랑스어); 'mit Dämpfer'와 'ohne Dämpfer'(독일어)가 있다. 연주자가 약음기를 추가하고 제거할 수 있도록 충분한 시간을 주어야 하지만, 일부 약음기는 빠르게 장착하고 해제할 수 있다.
시간에 따라 변하는 손 뮤트의 경우, 열린(뮤트되지 않은) 상태에는 악보 위에 'o'가 사용되고, 닫힌(뮤트된) 상태에는 '+'가 사용된다. 타악기나 하프의 감쇠에는 étouffé 기호(코다 기호와 유사)나 마름모꼴 음표 머리가 사용된다.
약음기는 금관악기의 음색을 바꾸는 데 널리 사용된다. 약음기는 종종 악기의 벨에 직접 삽입되지만, 벨 끝에 고정하거나 쥐고 있을 수도 있다. 튜바를 포함한 모든 금관악기에 다양한 크기의 약음기가 제공되며, 트럼펫과 트롬본 연주자들은 가장 다양한 약음기를 선택할 수 있다. 약음기는 섬유, 플라스틱, 판지, 금속(일반적으로 알루미늄, 황동 또는 구리) 등 다양한 재료로 만들어진다. 일반적으로 약음기는 벨을 거의 막기 때문에 소리의 낮은 주파수를 부드럽게 하지만, 약음기 내 공명으로 인해 높은 주파수를 강조한다.
투탕카멘 왕의 무덤에서 발견된 내추럴 트럼펫(현대 밸브 트럼펫의 전신)용 마개는 기원전 1300년경으로 거슬러 올라가지만, 운송 중 악기를 습기나 손상으로부터 보호하기 위한 것이었을 가능성이 더 높다. 트럼펫 약음기에 대한 가장 초기의 알려진 언급은 1511년 피렌체의 카니발 기록에서 찾아볼 수 있다. 클라우디오 몬테베르디의 1607년 오페라 《오르페오 (몬테베르디)》는 약음기 트럼펫 앙상블로 시작하는데, 음악학자 볼프강 오스트호프는 이 작품이 처음에는 작고 친밀한 실내에서 연주되었기 때문이라고 주장한다. 바로크 약음기로 알려진 이 초기 약음기들은 나무로 만들어졌고, 공기 흐름을 허용하기 위해 중앙에 구멍이 있었다. 이들은 삽입될 때 음높이를 반음 이상 높였는데, 이는 적절한 길이의 튜빙 조각인 크룩(crook)을 추가하여 교정할 수 있었다. 음악적 용도 외에도 바로크 약음기는 비밀 군사 후퇴, 장례식, 그리고 연습에 사용되었다.
현대 스트레이트 약음기는 1897년 리하르트 슈트라우스의 《돈 키호테 (슈트라우스)》에서 튜바에 사용되면서 널리 퍼졌다. 20세기까지는 오케스트라에서 일반적으로 사용되는 유일한 약음기였지만, 주로 재즈 작곡가들의 작품을 위해 새롭고 독특한 음색을 만들기 위해 새로운 약음기들이 발명되었다. 재즈 빅밴드 작곡가 새미 네스티코는 약음기가 "편곡에 절실히 필요한 색채 변화를 불어넣을 수 있다"고 썼다. 금관악기 약음기 사용의 잘 알려진 예는 《》에 나오는 어른들의 "목소리"인데, 실제로는 약음기 처리된 트롬본 소리이다.
스트레이트 약음기.
스트레이트 약음기는 대략 잘린 원뿔 모양으로, 악기 바깥쪽을 향하는 끝은 닫혀 있고 목 부분에 세 개의 코르크 패드가 있어 벨과 약음기 사이의 공간을 통해 소리가 빠져나올 수 있도록 한다. 이 약음기는 하이패스 필터 역할을 한다. 트럼펫에서는 약 1800Hz 이상의 주파수를 통과시켜 날카롭고 찌르는 듯한 소리를 내며, 높은 음량에서는 매우 강렬할 수 있다. 플라스틱이나 유리섬유 같은 재료로 만들어진 스트레이트 약음기는 금속(주로 알루미늄)으로 만들어진 약음기보다 일반적으로 소리가 더 어둡고 덜 강렬하다. 스트레이트 약음기는 진정한 포르테 다이내믹으로 연주할 수 있는 몇 안 되는 약음기 중 하나이다.
클래식 음악에서 가장 흔히 사용되는 금관악기 약음기인 스트레이트 약음기는 트럼펫(그리고 때때로 트롬본)에도 재즈에서 사용된다. 튜바 약음기 중 유일하게 정기적으로 사용되는 종류이며 모든 금관악기에 사용할 수 있다. 클래식 음악에서 약음기 종류가 명시되지 않은 경우, 연주자는 스트레이트 약음기를 사용해야 한다고 가정한다. 새미 네스티코는 스트레이트 약음기가 "보컬 배경을 미묘하게 만들고 부드럽게 할 수 있다"고 썼지만, "다소 거칠다"고 평했다.
픽시 약음기는 더 얇은 스트레이트 약음기로 벨에 더 깊이 삽입되며, 특수 효과를 위해 플런저와 함께 가장 흔히 사용된다. 이 이름은 Humes &amp; Berg Company의 상표이지만, 다른 제조업체의 유사한 약음기를 지칭하는 데 널리 사용된다.
컵 약음기.
컵 약음기는 스트레이트 약음기와 비슷하지만, 악기의 벨을 향해 열리는 끝 부분에 추가적인 뒤집힌 원뿔이 포함되어 있다. 주로 재즈와 트럼펫 또는 트롬본에서 사용되며, 스트레이트 약음기보다 더 부드럽고 어두운 음색을 낸다. 트럼펫의 컵 약음기는 대역 필터 역할을 하여 800Hz에서 1200Hz 사이의 주파수를 허용한다. 일부 컵 약음기에서는 컵과 벨 끝 사이의 거리를 조절할 수 있다. 반쯤 닫힌 약음기는 더 많은 공기가 빠져나갈 수 있게 하여 더 큰 음량을 내고, 완전히 닫힌 약음기는 조용한 음색을 내므로 주로 솔로 연주에 사용된다.
컵 약음기의 변형으로는 마이크-어-뮤트(mic-a-mute)와 버즈-와우 약음기(buzz-wow mute)가 있다. 마이크-어-뮤트는 보통 마이크 가까이에서 연주되기 때문에 이름이 붙여졌는데, 컵에 고무 테두리가 있고 내부에 펠트 안감이 있어 더 풍부한 소리를 낸다. 버즈-와우 약음기는 끝 부분에 공명기가 있어 카주와 비슷한 윙윙거리는 효과를 낸다.
하몬 약음기.
와와, 와우와우, 또는 와-와 약음기로도 알려진 하몬 약음기는 트럼펫과 트롬본에 사용 가능하며 주로 재즈에서 사용된다. 컵 약음기나 스트레이트 약음기와 달리, 하몬 약음기에는 약음기 주변의 공기 흐름을 완전히 차단하는 코르크가 있다. 대신 공기는 하몬 약음기의 챔버로 들어가 약음기 안으로 돌출된 구멍으로 빠져나와야 한다. 작은 컵이 달린 튜브인 "스템"을 약음기에 삽입할 수 있는데, 이는 악기의 소리와 공기 흐름 경로를 변화시킨다. 이 약음기는 금속(보통 알루미늄 또는 구리)으로 만들어지며 원통형 또는 구형의 형태를 가진다. 후자의 형태를 가진 약음기는 때때로 "버블 약음기"라고 불린다.
스템의 유무와 위치에 따라 약음기는 다양한 소리를 낸다. 트럼펫에서 스템이 없는 약음기("스템 아웃")는 1500~2000Hz 사이의 주파수를 허용하는 대역 필터 역할을 하여 은은하고 멀리서 들리는 듯한 소리를 낸다. 스템을 완전히 삽입하여 연주하면("스템 인") 독특하고 관통하는 소리가 나고, 스템을 절반만 빼서 연주하면("하프 스템") "스템 인"과 "스템 아웃" 연주의 특성을 모두 가진다. 연주자는 약음기 앞에 손을 대어 벨을 번갈아 닫았다 열면서 "와와" 효과를 낼 수도 있다.
하몬 약음기의 초기 버전은 1865년 존 F. 스트래튼이 특허를 받았고, 현대적인 형태의 약음기는 1925년 조지 슐뤼셀버그가 특허를 받았다. 이 이름은 슐뤼셀버그에게 자금을 지원하고 슐뤼셀버그의 특허권 절반을 양도받았던 패트릭 T. "패디" 하몬의 이름에서 유래한다. 하몬이 약음기에 관심을 갖게 된 것은 시카고의 아카디아 및 드림랜드 볼룸에서 연주할 흑인 재즈 밴드를 고용했는데, 그들의 트럼펫 연주자들이 때때로 이 약음기의 전신을 사용했기 때문이었다. 하몬 약음기는 원래 항상 스템을 삽입한 채 연주되었다. 1946년 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스는 스템을 제거한 약음기 사용을 개척했으며, 이는 그의 트레이드마크 사운드의 일부가 되었다. 일부 트럼펫 연주자들은 약음기 챔버의 찌그러짐이 소리와 음정을 향상시킨다고 믿는다. 퍼짓사운드 대학교의 음향 연구에 따르면, 큰 찌그러짐은 "약한" 음색과 음질 저하를 초래하는 반면, 작은 찌그러짐은 음색을 향상시키고 소리를 증폭시킬 수 있다고 한다.
호른 연주자들은 표준 약음기를 사용할 수도 있지만, 종종 손을 사용하여 소리를 약음 처리하는데, 이 기술을 스토핑(stopping)이라고 한다. 악기 안에 손을 완전히 삽입하면 공기 흐름이 제한되어 조용하고 코맹맹이 같은 소리가 난다. 공기 기둥의 길이가 짧아지면 음높이가 약 반음 높아지므로, 연주자는 반음 낮게 연주하여 조절해야 한다. 이 기술은 18세기 중반 안톤 요제프 함펠이 개발하고 대중화했다. 그는 또한 호른용 물리적 스톱 약음기를 발명했으며, 현재는 전조형과 비전조형 두 가지 변형으로 제공된다. 비전조형은 손으로 스토핑할 때처럼 연주자가 운지를 바꿀 필요가 없다.
기타 약음기.
솔로톤.
솔로톤 약음기는 두 개의 겹쳐지는 원뿔과 중앙의 작은 튜브로 구성되어 있으며, 모두 판지로 만들어진다. 구조적으로는 하몬 약음기와 유사하지만, 중앙에 판지 튜브가 있다. 하몬 약음기보다 더 강렬한 소리를 내며 특징적인 "메가폰 같은" 음질을 가진다. 이 약음기의 다른 이름으로는 클리어톤 약음기, 도피오 소르디노, 더블 약음기, 메가 약음기 등이 있다. 이 약음기가 클래식 음악에서 사용된 예로는 1937년에서 1938년 사이에 작곡된 벨라 바르톡의 바이올린 협주곡 2번이 있다.
버킷 약음기.
벨벳톤 또는 벨벳-톤으로도 알려진 버킷 약음기는 벨 바깥쪽에 부착된 양동이와 유사하게 생겼다. 이 약음기는 흡수성 물질로 채워져 소리를 감쇠시키며, 호른과 유사한 "덮인" 소리를 낸다. 약음기는 벨의 가장자리에 고정할 수 있지만, Jo-Ral Mutes에서 제조하는 모델은 대신 벨에 삽입된다. 초기 재즈 트럼펫 연주자들이 악기 앞에 빈 라드 캔을 들고 연주한 것에서 유래하여, 최초의 버킷 약음기는 1922년 윌리엄 맥아더가 만들었다.
플런저 약음기.
뚫어뻥은 벨 앞에 든다. 가만히 들고 있으면 둔탁한 소리가 나지만, 움직이면 다양한 음향 효과를 낼 수 있다. 능숙하게 사용하면 말과 같은 소리를 낼 수 있으며, 플런저를 벨에 가까이 대고 짧고 크게 연주하면 "폭발하는" 소리가 난다. 플런저는 종종 그로울링(growling)이나 스트레이트 약음기(또는 둘 다)와 함께 사용된다. 트럼펫 연주자와 트롬본 연주자는 각각 싱크대 플런저와 변기 플런저의 머리 부분을 사용하지만, 금속 플런저 약음기도 상업적으로 생산된다. 가정용 플런저를 사용하는 경우, 일부 연주자들은 소리를 조절하기 위해 중앙에 구멍을 뚫는 것을 권장하지만, 이 방법은 논란의 여지가 있다.
더비 (모자).
더비 또는 모자는 중산모자 또는 이와 유사한 모양의 물체를 플런저처럼 벨 앞에 대고 사용하는 것이다. 또는 연주자의 보면대에 부착하고 트럼펫을 그 안으로 향하게 할 수도 있다. 더 깊기 때문에 트럼펫 소리를 왜곡하지 않지만, 음량을 줄인다. 유사한 효과는 벨을 덮는 펠트 조각이나 두꺼운 천으로도 얻을 수 있다.
위스파 및 연습용 약음기.
음악적 용도로 가장 부드러운 약음기인 위스파(whispa) 또는 위스퍼(whisper) 약음기는 흡수성 물질로 채워진 챔버에 소리를 가두고, 챔버의 작은 구멍을 통해서만 소량의 소리가 빠져나가도록 한다. 이 약음기는 특히 고음역에서 연주하기 어렵다. 대부분의 금관악기에 사용할 수 있는 연습용 약음기는 다른 사람들을 방해하지 않도록 연습 중에 사용할 수 있다. 위스파 약음기 또한 연습용 약음기로 사용할 수 있다. 이어폰을 통해 연주자 자신이 연주하는 소리를 들을 수 있는 전자 시스템도 존재한다.
약음기는 목관악기에 그다지 효과적이지 않은데, 벨에서 방출되는 소리의 비율이 달라 운지에 따라 약음 정도가 변하기 때문이다. 더욱이 목관악기의 열린 끝을 막으면 가장 낮은 음을 연주할 수 없게 된다. 그러나 오보에, 색소폰, 바순, 클라리넷에는 매우 드물게 약음기가 사용되기도 했다.
초기 오보에 약음기는 벨에 삽입되었으며 솜, 종이, 스펀지 또는 단단한 나무로 만들어졌다. 이들은 악기의 낮은 음을 부드럽게 하고 흐릿한 음질을 부여했다. 오보에와 바순의 약음 처리는 이제 천, 손수건 또는 흡음재 디스크를 벨에 채워 넣는 방식으로 이루어진다. 색소폰에서는 천이나 손수건으로 약음 처리를 할 수 있으며, 벨에 삽입하는 벨벳으로 덮인 링을 사용할 수도 있다. 링형 약음기는 악기의 낮은 음을 플랫하게 만든다.
바이올린족.
바이올린족 현악기용 약음기는 기러기발에 질량을 추가하거나, 때때로 기러기발 뒤의 현을 감쇠시켜 작동한다. 나무, 금속, 고무, 플라스틱 또는 가죽으로 만들어지며, 기러기발의 고주파 진동을 감쇠시키고 공명 주파수를 낮춰 더 어둡고 덜 선명한 소리를 낸다. 이 유형의 약음기는 17세기에 도입되었다. 이들은 연주 시 악기 음색을 바꾸거나, 연습 시 소음을 크게 줄여 타인에게 방해를 최소화하기 위해 사용된다. 연습용 약음기는 일반적으로 연주용 약음기보다 무겁다.
이 장치들은 구조, 사용법, 음색에 미치는 영향이 매우 다양하다. 야샤 하이페츠와 헨리크 캐스턴이 발명하고 1949년에 특허를 받은 하이페츠 약음기는 약음 정도를 조절할 수 있다. 기러기발 상단에 놓여 마찰로 고정되며, 위아래로 밀어 감쇠 효과를 조절할 수 있다. 기러기발에 부착되는 일부 약음기는 빠르게 장착하거나 제거할 수 있는데, 이는 특정 현대 오케스트라 작품에서 요구된다. 예를 들어, 인기 있는 투르테 및 피니시마 약음기는 현을 따라 기러기발 위로 밀어 넣거나 뺄 수 있다. Bech 자기 약음기 시스템은 사용하지 않을 때 덜컹거림을 방지하기 위해 자석으로 약음기를 테일피스에 고정하는 또 다른 약음기이다. 또한 기러기발 쪽 현을 테일피스 쪽에서 누르는 와이어 약음기도 있어 약음 효과를 줄일 수 있다.
연습용 약음기는 호텔이나 아파트에서 현악기를 연습할 때 타인에게 방해가 되지 않도록 현악기를 크게 감쇠시키는 데 사용될 수 있다. 고무로 코팅된 금속 연습용 약음기는 고무 약음기보다 더 큰 효과를 가진다. 연습용 약음기는 연주자가 연습하는 기술의 효과를 듣는 능력을 제한하므로, 연주자들은 약음기 없이도 연습 시간을 할애하는 것이 좋다.
울프 제거기.
울프톤은 현악기, 특히 첼로에서 발생하는 바람직하지 않은 공명이다. 울프톤 제거기라고 알려진 특수 원통형 금속 조각을 악기의 기러기발과 테일피스 사이에 부착하여 문제 공명의 강도와 피치를 조절할 수 있다. 고무 약음기를 유사하게 배치하는 것도 울프톤을 억제할 수 있다.
프레티드 악기.
록 음악, 헤비 메탈, 펑크, 디스코 음악에서 흔히 사용되는 기술인 기타나 베이스 기타의 팜 뮤트는 손의 측면을 현에 대는 것을 포함한다. 클래식 음악에서는 이 기술을 때때로 피치카토 에플뢰레(pizzicato effleuré)라고 한다. 이는 현의 공명을 줄여 "건조하고 뭉툭한 소리"를 만든다. 기타와 베이스 기타는 팜 뮤트 효과를 시뮬레이션하기 위해 내장 또는 임시 댐핑 장치를 가질 수도 있다. 예를 들어, 펜더 재규어 기타는 활성화될 때 현을 누르는 스프링 장착된 폼 스트립을 가지고 있다. 일부 기타는 각 현마다 개별적인 폼 조각을 가지고 있다.
작은북은 위에 놓인 천 조각으로 뮤트하거나 스내어와 아래 멤브레인 사이에 놓아서 뮤트할 수 있다. 불필요한 울림 오버톤은 드럼 헤드 위에 지갑, 자체 접착식 젤 조각, 헤드와 같은 크기의 원형 플라스틱 조각 등 다양한 물체를 놓아 억제할 수 있다. 타격 몸울림악기(예: 실로폰)는 손이나 장치로 뮤트할 수 있으며, 이는 공명이 없는 짧은 소리를 낸다. 카우벨은 안에 천을 넣어 뮤트할 수 있다. 마라카스와 유사한 흔드는 몸울림악기는 손잡이 대신 몸체를 잡고 뮤트할 수 있다.
트라이앵글, 팀파니, 서스펜디드 심벌즈와 같은 일부 타악기는 손으로 뮤트하거나 감쇠하도록 의도되어 있다. 트라이앵글은 자루 안에 넣고 밖에서 치는 방식으로도 감쇠할 수 있다. 팀파니를 뮤트하는 것은 손수건, 천 또는 펠트 조각으로 할 수 있으며, 뮤트 장치를 직접 칠 수도 있다.
소프트 페달, 또는 우나 코르다(una corda) 페달은 피아노의 음량을 줄인다. 그랜드 피아노에서는 각 해머가 각 음에 사용되는 여러 현 중 하나를 놓치도록 해머를 이동시킴으로써 이루어진다. 업라이트 피아노에서는 소프트 페달이 해머를 현에 더 가깝게 이동시켜 더 부드러운 충격을 만든다.
대부분의 피아노에서 가운데 페달은 소스타누토 페달로, 약음 기능은 수행하지 않는다. 그러나 일부 피아노에서는 가운데 페달이 연습 페달로, 해머와 현 사이에 펠트 조각을 내려놓아 소리를 약화시킨다. 해머가 치는 경우를 제외하고는 펠트가 현에 눌리지 않으므로 메인 페달은 여전히 효과를 가진다. 소프트 페달보다도 조용한 연습 페달은 연습 중에 다른 사람들을 방해하지 않도록 하기 위한 것이다.
귀환격은 귀에서 드물게 생기는 환격 형태의 기형으로, 일단의 돌이 환격으로 잡혀도 다시 잡힐 수 없는 돌이 생기는 모양이다. 바둑규약에서는 실전으로 해결하되 어느 쪽도 착수하지 않으면, 쌍방의 조건을 동등하게 보고 모두 살아있는 돌로 인정해 빅으로 규정하고 있다.
기형은 바둑에서 등장하는 기이한 모양이다. 귀환격, 삼패 등 전형적인 것들은 대개 바둑규약에서 해결방법을 규정하고 있다.
공직윤리시스템(PETI, "Public Ethics and Transparency Initiative System")은 대한민국 인사혁신처가 운영하는 공직윤리 통합 전자정부 시스템으로, 공직자윤리법에 따른 재산등록·공개·심사, 주식백지신탁, 퇴직공직자 취업·행위제한, 선물신고 등 공직윤리 업무를 온라인으로 처리하는 서비스이다. 공식 영문 페이지는 시스템 명칭을 Public Ethics and Transparency Initiative System으로 소개한다.
PETI는 공직자의 재산 형성과 보유 내역에 대한 등록·공개·심사를 통하여 공직사회의 공정성과 투명성을 제고하고, 직무 관련 이해충돌을 예방·관리하기 위한 전자적 기반으로 설계되었다.
명칭과 범위.
시스템 명칭은 한국어로 공직윤리시스템, 영문으로 Public Ethics and Transparency Initiative System(약칭 PETI)이다. PETI는 재산등록·공개·심사 모듈 외에도 주식백지신탁, 퇴직공직자 취업·행위제한, 선물신고 기능을 통합 제공한다.
제도 구성과 기능.
PETI는 다음 모듈로 구성된다.
등록 대상과 재산 범위.
재산등록의무자는 국가·지자체 정무직, 4급 이상 공무원 등과 더불어 직무 특성상 이해충돌 가능성이 높은 분야의 7급 이상 특정직(경찰·소방 등) 및 공직유관단체 임원 등으로 규정된다. 등록 대상 재산은 부동산, 현금·예금·증권 등 동산, 지식재산권, 자동차 등과 더불어 가상자산을 포함한다.
전자적 절차와 기준일.
정기 재산변동신고는 매년 12월 31일을 기준으로 다음 해 2월 말(통상 2월 28일)까지 PETI를 통해 진행된다. 정보제공 동의서는 정기변동신고 개시 1개월 전(매년 11월 말)까지 제출하는 것이 원칙이다.
가상자산 규정.
2023년 11월 28일 시행령 개정으로 가상자산은 종류와 수량을 등록하도록 되었고, 2024년 7월 19일부터는 재산공개 대상자(1급 등)에 대하여 주식·가상자산 거래내역 신고의무가 시행되었다. 인사혁신처는 2023년 말 PETI를 개편하여 가상자산 가액 확인·등록 기능을 추가하고, 국내 5대 가상자산거래소의 정보제공 연계를 단계적으로 도입할 계획을 밝혔다.
공개와 접근성.
재산공개 대상자의 재산 내역은 관보·공보 또는 PETI에서 일괄 공개되며, PETI의 재산공개 통합 검색을 통해 성명·기관명으로 조회할 수 있다.
2019년 차세대 개편을 통해 행정정보공동이용 등 대외 시스템 연계와 입력·검증 기능이 강화되었다. 2025년 9월 대전센터 화재로 일부 정부 시스템과 함께 PETI 접속 장애가 발생한 바 있다.
이용 통계.
인사혁신처는 2023년 정기 재산변동신고 당시 등록의무자 약 28만~29만 명이 PETI를 통해 신고한다고 밝혔다.
대한민국 공직자의 재산등록 제도는 공직자 및 일부 공직유관단체 임직원의 재산을 등록·공개하고 심사하는 제도로서, 부정한 재산증식을 예방하고 직무 공정성에 대한 국민 신뢰를 확보하는 것을 목적으로 한다. 제도의 법적 근거는 공직자윤리법과 그 하위 법령이며, 전자적 처리는 인사혁신처가 운영하는 공직윤리시스템(PETI)을 통해 이뤄진다.
1981년 공직자윤리법 제정(1983년 시행)으로 재산등록 의무가 도입되었고, 1993년 개정에서 재산공개 제도가 도입되며 등록범위가 확대되었다. 2006년부터 PETI 기반 온라인 신고가 단계적으로 도입·확대되었다. 제도는 등록의무자에게 본인·배우자·직계존·비속의 재산을 신고하도록 하고, 공개대상자의 재산은 관보·공보 또는 PETI에서 공개되며, 등록사항은 심사기관이 성실성·형성과정 등을 점검한다.
법적 근거와 체계.
상위 법령은 공직자윤리법으로, 재산등록(제4조), 재산공개, 재산심사 및 제재(제8조의2 등), 가상자산 관련 규정 등이 포함된다. 시행령은 등록·표시 방법과 신고범위·절차, 전산화 근거 등을 규정한다.
제도 대상과 범위.
등록의무자는 정무직, 4급 이상 공무원, 공직유관단체 임직원 등이며, 직무 특성상 이해충돌 위험이 큰 특정 분야의 5~7급도 포함된다(기관별 지정 기준에 따름).
등록대상 재산과 가상자산 규정.
등록항목에는 부동산·예금·유가증권·채무 등과 함께 가상자산이 포함된다. 2023년 11월 21일 의결·12월 14일 시행된 시행령 개정으로 등록의무자는 보유 가상자산의 종류·수량을 명시해야 하며, 공개대상자는 거래내역 신고의무가 구체화되었다.
신고 절차와 기준일.
정기 재산변동신고는 전년도 변동사항을 매년 2월 말까지 신고하며, 공개는 신고기간 종료 후 1개월 이내로 진행된다. 최초 등록은 등록의무자가 된 날부터 2개월이 되는 날이 속하는 달의 말일까지로 안내된다.
공개대상자의 재산은 관보·공보 또는 PETI에서 일괄 공개되며, 인사혁신처는 2023년 12월 보도자료에서 통합검색 제공과 공개 편의성 제고를 발표하였다.
심사와 제재.
심사는 거짓 기재, 누락 등 성실등록 여부와 재산형성과정을 대상으로 하며, 결과에 따라 경고·시정조치, 과태료, 허위등록 사실의 공표, 해임 또는 징계의결요구 등이 가능하다.
전자적 운영(PETI).
재산등록 등 업무는 정보통신망을 통한 전자적 제출이 가능하며, 시행령은 공직윤리업무의 전산화를 명시한다. PETI는 재산등록·공개·심사, 정보제공동의, 주식백지신탁, 취업·행위제한 등 모듈을 제공한다.
용어와 운영.
제도 운영에서 정보제공 동의 절차(금융거래·부동산정보 제공 동의), 정기·수시 신고 구분, 공개 시기(정기공개: 매년 3월, 수시공개: 월 1회) 등이 안내된다.
제도 소관은 인사혁신처이며, 정부공직자윤리위원회 및 각급 공직자윤리위원회가 심사·운영을 담당한다.
2000년 월드 시리즈 오브 포커 (WSOP)는 비니언스 호스슈에서 개최되었다.
2000년 월드 시리즈 오브 포커에는 23개의 예선 브레이슬릿 이벤트가 있었다. 미래 포커 명예의 전당 헌액자인 필 아이비는 이벤트 #14에서 그의 첫 커리어 브레이슬릿을 획득했다.
메인 이벤트에는 512명의 참가자가 있었다. 각 참가자는 토너먼트 참가 비용으로 $10,000를 지불했으며, 상위 45명의 플레이어가 상금을 받았다. 2000년 메인 이벤트는 메인 이벤트의 총 참가자 수가 500명을 넘어선 첫 해였다.
퍼거슨은 클로티어와의 헤즈업 대결 시작 시 10대 1의 칩 리드를 가지고 있었다. 치열한 접전 끝에 퍼거슨은 클로티어의 AQ 올인을 자신의 A9으로 콜했다. 리버에 9가 나오면서 퍼거슨은 토너먼트 우승 후보를 꺾었다.
상금권 진입자.
참고: 이 목록은 기존 위키백과 항목이 있는 상금권 진입자로 제한된다.
2001년 월드 시리즈 오브 포커(WSOP)는 비니언스 호스슈에서 개최되었다.
2001년 월드 시리즈 오브 포커에서는 25개의 예선 브레이슬릿 이벤트가 열렸다. 필 헬뮤스는 WSOP 역사상 세 번째로 경력 7개의 브레이슬릿을 획득한 선수가 되었다.
메인 이벤트에는 613명의 참가자가 있었다. 각 참가자는 $10,000를 지불했으며, 상위 45명의 선수가 상금을 받았다. 당시 온라인 카지노가 아닌 곳에서 개최된 포커 토너먼트 중 가장 큰 규모였다. 2001년 메인 이벤트는 역사상 처음으로 두 명의 선수에게 각각 최소 $1,000,000 이상을 지급한 토너먼트였다. 필 헬뮤스는 파이널 테이블에 진출하여 두 차례 메인 이벤트 챔피언이 되려 했으나, 5위에 그쳤다.
상금 획득자 목록.
참고: 이 목록은 기존 위키백과 항목이 있는 상금 획득자로 제한된다.
[[분류:2001년 포커]]
2002년 월드 시리즈 오브 포커 (WSOP)는 비니언스 호스슈에서 개최되었다.
2002년 WSOP는 두 가지 이유로 역사적으로 주목할 만하다. 이 시리즈는 방송사(테이프 지연 방식으로)가 플레이어의 홀 카드를 보여줄 수 있도록 포켓 캠이 설치된 최초의 WSOP였으며, 당시에는 메인 이벤트에만 사용되었지만 오늘날에는 대부분의 WSOP 이벤트에서 카메라가 사용된다. 또한 이 시리즈는 아마추어 크리스 머니메이커가 2003년 메인 이벤트에서 우승하여 2000년대 포커 붐을 촉발시키기 전 마지막 WSOP였다.
2002년 월드 시리즈 오브 포커에서는 34개의 예비 브레이슬릿 이벤트가 있었다. 필 아이비는 이번 WSOP에서 세 개의 브레이슬릿을 획득하여 경력 통산 네 개의 브레이슬릿을 보유하게 되었다. 그는 도일 브런슨, 게리 벌랜드, 바비 볼드윈, 레이크우드 루이와 함께 3년 만에 네 개의 브레이슬릿을 획득한 유일한 플레이어가 되었다. 아이비는 토너먼트 참가자가 증가하는 시대에 이 기록을 달성한 최초의 선수였다.
메인 이벤트에는 631명이 참가했다. 각 참가자는 $10,000를 지불했으며, 상위 45명이 상금을 받았다. 이는 당시 오프라인 카지노에서 열린 포커 토너먼트 중 가장 큰 규모였다(상금 풀 기준). 메인 이벤트의 최고 상금이 처음으로 2백만 달러에 달했다. 로버트 바르코니는 마지막 핸드에서 풀 하우스로 플러시를 이기며 줄리안 가드너를 헤즈업에서 물리쳤다.
결승 테이블 결과.
참고: ESPN 방송팀의 일원이었던 필 헬무스는 결승 테이블 중계 첫 시간 동안 로버트 바르코니가 토너먼트에서 우승하면 삭발하겠다고 말했다. 토너먼트가 끝난 후 헬무스는 삭발하는 모습이 포착되었다.
인 더 머니 기록.
참고: 이 목록은 기존 위키백과 항목이 있는 '인 더 머니' 기록자에게 제한된다.
미국 희극 텔레비전 시리즈 오피스 시즌 2의 22번째 에피소드인 "카지노 나이트"에서, 쇼의 등장인물 케빈 말론이 2002년에 노 리밋 듀스 투 세븐 드로우 부문에서 월드 시리즈 오브 포커 브레이슬릿을 획득했다는 사실이 밝혀진다.
1인 2역(, 또는 )은 한 배우가 하나의 작품에서 두 가지 역할을 하는 것을 말한다. 1인 2역 (또는 한 배우가 그 이상의 역할을 하는 것)은 대본에 의도적으로 쓰여 있을 수도 있고, 종종 저예산 때문에 제작 중에 선택될 수도 있다. 영화와 텔레비전에서 1인 2역은 종종 코믹한 효과를 위해, 또는 쌍둥이나 친척을 묘사하기 위해 사용된다. 두 명 이상의 배우가 여러 캐릭터를 연기하는 연극 제작에서는 "아이언맨" 캐스트라고도 불린다.
연극에서 여러 역할을 사용하는 것은 예산과 관련이 있을 수 있고, 숙련된 배우에게 더 많은 무대 시간이나 더 큰 도전을 주기 위한 것일 수 있으며, 이야기의 주제적 중요성을 가질 수도 있다. 그러한 결정으로 이끄는 요인들의 조합은 종종 알 수 없는 상태로 남아있을 수 있다. 예를 들어, 윌리엄 셰익스피어의 1인 2역 사용의 중요성에 대한 논쟁이 있는데, 특히 《리어왕》에서 코델리아와 광대 캐릭터가 동일 인물로 의도되었는지, 또는 《맥베스》에서 수수께끼의 Third Murderer가 실제로 맥베스 자신인지에 대한 주목할 만한 예가 있다. 뮤지컬 《해밀턴》에서는 4명의 배우가 1인 2역을 맡았는데, 각 배우가 주요 조연 역할을 맡으며 1막과 2막 사이에 역할이 바뀐다. 존 로렌스/필립 해밀턴, 질베르 뒤 모티에 드 라파예트 후작/토머스 제퍼슨, Hercules Mulligan/제임스 매디슨을 연기하는 배우들은 오프닝 곡 〈Alexander Hamilton〉에서 동일한 흰색 의상을 입고, 두 가지 역할에 모두 들어맞는 의도적인 이중적 의미를 가진 대사를 받았다.