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1935년, 상좌부 불교의 승려 야기랄라 판나난다(Yagirala Pannananda)는 《쭐라밤사》가 끝난 시점부터 1935년까지의 기간을 아우르는, 《마하밤사》의 싱할라어 속편인 《마하밤사》 제3부를 출판했다. 어떤 정부나 종교단체의 허가나 지원이 있었던 것도 아니었지만, 《마하밤사》의 이러한 지속은 후에 스리랑카 총리 JR 자야와르덴(JR Jayawardene) 정부에 와서 인정되었다.
마하밤사-티카(Mahavamsa-tika)로 알려진 마하밤사(Mahavamsa-tika)에 대한 해설서는 《쭐라밤사》가 처음으로 추가되기 전에 작성된 것으로 보이며, 그 시기는 1000년과 1250년 사이로 보인다. 이 해설은 《마하밤사》에서 사용되는 애매한 팔리어 용어에 대한 설명을 제공하며, 경우에 따라서는 세부사항을 덧붙이거나 《마하밤사》의 다른 버전 간의 차이를 명확히 한다. 거의 전적으로 마하비하라와 관련된 자료로 구성된 《마하밤사》 그 자체와는 달리, 《마하밤사-티카》는 아바야기리 비하라 전통과 관련된 주석과 연대기의 대체 버전을 여러 차례 언급한다.
동남아시아에서 《증보(增補) 마하밤사》라고 불리는 팔리어 작품에는 스리랑카 마하밤사의 텍스트뿐만 아니라 《투파밤사》, 《붓다밤사》 및 마하밤사 논평의 요소, 다양한 자타카(본생담)의 인용문 등이 포함되어 있다. 크메르 대본에 기록되어 구별되기 때문에 학술 문헌에서는 '캄보디아 마하밤사' 또는 '크메르 마하밤사'라고 부르기도 한다. 그 편찬은 모갈라나(Moggallana)라고 불리는 자세한 신상이 알려지지 않은 승려에 기인하며, 정확한 구성 연대와 기원은 알려져 있지 않지만, 버마나 태국에서 편찬되었던 것으로 추측된다.
자롬 (페르시아어:جهرم, Jahrom)은 이란 남부 파르스주의 도시이다. 2016년 인구 추정치는 141,634 명이다.
조지 힐(, 1750년 - 1819년)은 스코틀랜드 세인트앤드루스의 목회자였다. 1783년에 에든버러 왕립 학회의 공동 창시자이며 1789년에는 스코틀랜드 교회 총회의 사회를 맡았다.
리옴 목록(Ryom-Verzeichnis, 약자 RV)은 작곡가 안토니오 비발디의 작품을 집대성한 목록들 중 하나이다. 이 목록은 1973년 덴마크의 음악학자인 피터 리옴(Peter Ryom)에 의해 출판되었으며 여타의 목록들에 비해 전문가들 사이에서 많이 받아들여졌다. 악보 출판업계와 음반 업계에서 자주 사용된다. 비발디의 알려진 모든 작품들을 RV 또는 R에 붙인 번호로 나타낸다.
리옴 목록은 비발디의 작품들을 장르나 연대 순으로 나타내지 않는다. 각 작품들은 아래 표에 나타난 체계에 따라 분류되어 하나의 번호를 부여받는다. 예를 들어 한 대의 독주 악기와 통주저음을 위한 곡은 표의 첫 열의 A 범주에 속한다. 그 독주 악기가 바이얼린이라면 다시 둘째 열의 a에 속한다. 이 곡이 다 장조라면 셋째 열의 1에 속한다. 이처럼 Aa1에 속하는 곡이 여러 개라면 각각 다시 번호를 붙인다. 이렇게 하여 Aa1/1은 RV 1로, Aa1/2는 RV 2로 번호를 매긴다. 이렇게 매겨진 번호는 흔히 사용되는 작품번호(Opus)와는 별개의 것이다. 예를 들어 RV 1은 "바이얼린과 통주저음을 위한 12 곡의 소나타들, Op. 2" 중 "제 6 번"이다.
전북불교방송(全北佛敎放送, )은 대한민국의 BBS불교방송 네트워크권 전북특별자치도 전지역의 라디오, TV 방송국이다.
대전불교방송(大田佛敎放送, )은 대한민국의 BBS불교방송 네트워크권 대전 전지역의 라디오, TV 방송국이다.
미국 대통령 의전차량은 "Beast"라는 별명과, "Cadillac One", "First Car"; "Stagecoach"라는 코드를 지닌 미국 대통령의 국가원수 의전차이다. 현재의 의전차량 모델은 2018년 9월 24일에 처음 선보여진 한 독특한 캐딜락 자동차이다.
미국 대통령의 공식적인 국가원수의전차의 시초는 20세기 초 윌리엄 하워드 태프트 대통령이 4대의 자동차를 구매하고 백악관 마구간을 차고로 개조함으로써 자동차 기술을 받아 들인 것이 시초이다. 그 뒤 프랭클린 D. 루즈 벨트 대통령이 비밀 경호국의 권고에 따라 최초의 대통령만을 위해 개조된 차량인 선샤인 스페셜을 구매할 때까지 대통령은 일반적인 자동차를 탔다. 존 F. 케네디 암살 사건 전까지, 대통령의 의전차량은 종종 대통령이 대중에게 노출되도록(오픈카를 타는 것을) 허용했다. 케네디 대통령의 암살은 의전차량을 점점 장갑차와 봉인 된 자동차로서의 발전을 시작했다. 2009-2018년까지 운용된 의전차량은 5인치의 방탄유리와 자체 시스템이 탑재되어있다.
더 이상 사용되지 않는 (수명을 다한) 대통령의 의전차량은 외부에 차량기술 등의 국가기밀이 알려지지 않도록 비밀경호국에 의해 해체되고 파괴된다. 20세기 말부터 현재까지의 대통령 의전차량의 행진은 기타 경호차량, 언론사 차량 등의 이동경로 정리를 위한 차량을 포함하여 대통령 의전차량 이외의 24~45 대의 차량으로 구성되었다.
최근 모델.
2014년 제너럴 모터스는 새로운 의전차량에 대한 3건의 계약을 체결했다. 각각의 의전차의 가격은 1-1.5만 달러이며, 제너럴 모터스는 2016년 1월까지 16,832,679 달러를 새 의전차량 개발에 사용했다.
새로운 모델의 초기 버전은 단색 위장막을 덮은채로 포장도로에서 구동되었다. 그 후 캐딜락은 폭스 뉴스 채널에 "우리는 개발을 완수했으며 비밀경호국 측에 차량을 넘겨 주었다"고 밝혔다. 비밀경호국은 대통령 의전차를 교체하는 작업이 "정해진 일정대로" 진행되었으며 늦어도 2018년 여름부터는 실전에 투입될 것이라고 밝혔다. 폭스 뉴스 채널에 출연한 전문가는 새로운 의전차량이 캐딜락 CT6와 유사하다는 결론을 내렸다.
실제 모습.
새 의전차량은 "Beast(야수)"라는 별명을 여전히 지니고 있으며 현재 모델은 2018년 9월 24일 대통령이 뉴욕시로 향할 때 공개되었다. Road &amp; Track 은 "이 디자인은 캐딜락 에스컬레이드 형과 같은 최신 Cadillac 로고를 가진 기존 모델의 단순한 진화 인 것으로 보인다"고 보도했다. 또한, 의전차량을 "대형차량이며 차량의 높이가 길다"고 설명하고 무게는 라고도 보도했다. NBC 뉴스는 20,000 파운드의 무게와, 7 명을 수용할 수 있는 좌석을 가지고 있다고 보도했으며 리무진은 캐딜락 XT6 의 미학을 불러 일으키기위한 것이라고 주장했다. 비즈니스 인사이더는 2019년 Beast가 실제로 GM 트럭 섀시를 기반으로 구축되었다고 보도했다. Car and Driver는 자동차가 GMC 톱킥 플랫폼에 내장되어 있으며 무게는 15,000 파운드이며 캐딜락 에스컬레이드의 전조등과 캐딜락 에스 칼라 컨셉트 카의 그릴을 장착했다고 말했다.
이 차량에는 대통령을 보호하기 위해 고안된 다른 여러가지의 방어 조치 외에도, 응급 상황을 위한 대통령과 같은 혈액형의 혈액도 저장되어 있다. 자동차는 유탄 공격에 대해 완벽하게 밀폐 되어 있으며 타이어가 터져도 일정 속력으로 달릴 수 있는 타이어, 야간에도 주행이 가능하도록 하는 투시 장치 및 연료를 흘리는 것을 공격자에 대한 차량 방어 수단으로 사용한다. NBC는 이 차가 알루미늄, 세라믹 및 강철 로 만들어진 장갑을 사용 한다고 보도했으며, 외벽의 두께는 , 창문은 다층이며 그 문의 두께는 보잉 757 만 하다고 밝혔다. 또한 다른사람이 문을 여는 상황을 방지하기 위해서 문 손잡이에는 전기충격기능도 있다고 밝혔다.
대통령 자동차의 행렬.
조지 W. 부시 대통령의 자동차 운동에는 최대 24 대의 자동차가 사용되었다. 버락 오바마 대통령 의전차량을 포함하여 그들은 30 – 45 개의 다른 차량을 구성했다.
오바마 대통령의 자동차 행렬에는 대통령의 의전차량 뿐만 아니라 다른 많은 차량이 포함되었다. 자동차 행렬을 이끌고 거리를 비우는 역할을 하는 경찰차가 포함되었다. 또한 미국 비밀 경호국의 차량들이 대거 포함되어있는데, 이 차량들은 전자전 대비 차량, 경호언들이 탑승하는 차량, 반격 팀 차량, 폭발물 처리 요원 및 장비가 포함되어있는 차량, 백악관 통신 기관 요원을 운반하는 스포츠 유틸리티 차량을 비롯하여 언론사 차량, 구급차 등이 자동차 행렬에 포함되었다.
대통령의 의전차량은 미국 비밀 경호국에 의해 유지 및 관리되며, 대통령 차량행렬의 다른 지원 차량은 백악관 군사 사무소에 의해 유지 관리된다. 먼 거리를 이동할 때에 자동차를 이용하는 데 한계가 있기 때문에 먼 거리 이동시에는 대통령 전용 헬리콥터인 마린 원이 선호된다.
《생방송 O변호사》는 대한민국의 MBC에서 방영되었던 교양 프로그램이다.
법으로 해결이 어렵고, 혼자 풀기도 곤란한 갖가지 개인 문제를 법률 전문가하고 시청자가 함께 풀어하는 법률 및 인생 상담 프로그램이다.
팔코네 보르셀리노 공항(, ) 또는 이탈리아 시칠리섬의 주요도시 팔레르모의 푼타 라이시에 위치한 공항으로 과거에는 소재지의 이름을 사용하여 푼타 라이시 공항으로 불렸었다. 이 공항은 팔레르모에 있는 공항들 중 카타니아 폰타나로사 공항 다음으로 규모가 큰 공항이다.
1985년, 항공 수송 확대를 위해 본 공항 착공을 시작하여 1994년 완공을 하였으며 공항 명칭은 이탈리아의 마피아 척결을 위해 헌신하였던 지오바니 팔코네 판사와 1992년 이탈리아 마피아에 의해 희생된 파울로 보르셀리노 판사의 성을 따서 명명하였으며 두 인물의 명판은 공항 출국동 주 출입구 오른쪽에 설치하였으며 1.9m 규격으로 설치되어 있다.
이석용 시장의 사임으로 인해 치러진 1999년 대한민국 재보궐선거에서 한나라당 신종대 후보가 당선되었다.
원혜영 시장의 사임으로 인해 치러진 2004년 대한민국 재보궐선거에서 한나라당 홍건표 후보가 당선되었다.
이영경(1966~)은 대한민국 일러스트레이터이며 2020년부터 2024년까지 그림책협회 회장을 역임했다. 2022년에 아스트리드 린트그렌 추모상(ALMA) 한국 후보에 이름을 올렸다. 대표작으로는 &lt;아씨방 일곱 동무&gt;, &lt;넉 점 반&gt;, &lt;콩숙이와 팥숙이&gt;, &lt;봉지공주와 봉투왕자&gt;, &lt;묘생이란 무엇인가&gt; 등의 그림책이 있다.
이영경은 1966년 대한민국 대구에서 1남 4녀 중 막내로 태어났다. 4살이 되던 1970년에 가족이 일본으로 건너가 7세까지 그곳에서 유치원을 다녔다. 그녀는 일본에서 그림책을 많이 접하게 되었으며 그때부터 그림책 작가를 꿈꿨다고 한다. 명덕초등학교, 대명여중, 경일여고를 거쳐 그녀는 서울대학교에서 동양화를 공부했다. 졸업 후 출판사에 취직을 하고 어린이책에 그림을 그리며 출판미술 분야에서 5년 동안 일했고 1993년부터 그림책화가로 일하기 시작했다. 1998년에 스스로 글과 그림을 함께 작업한 &lt;아씨방 일곱 동무&gt;를 출간했고 그 후로 많은 작품을 창작했으며 다양한 활동에 참여했다. 이영경은 늘 변화를 추구하는 작가이다. 그림책출판 이외에 도예와 공예 등 조형물 창작을 지속하고 있고 공연예술과 그림책을 넘나드는 활동을 하고 있다.
1998년에 출간한 &lt;아씨방 일곱 동무&gt;는 2001년 SBS 어린어 미디어 대상 창작 그림책 부분에서 금상을 수상했다. &lt;아씨방 일곱 동무&gt;는 대한민국 초등학교 국어 교과서에도 수록되었고 프랑스어와 일본어로도 수출되었다. 2001년에는 일본 키조 그림책마을의 초정으로 &lt;아씨방 일곱 동무&gt; 원화전을 열었다. 2004년에 이영경은 윤석중의 시 &lt;넉 점 반&gt;에 그림을 그려 그림책을 출간했고 프랑스, 일본, 중국, 대만 등 지역으로도 수출되었다. 이영경은 2010년에 한국에서 첫 개인전을 열어 책 그림 외에 또 다른 조형 활동으로 독자와 만났으며, 여러 장르를 아우르는 실험적인 작업을 계속하고 있다. 인형극, 공연에 대한 깊은 관심으로 &lt;봉지공주와 봉투왕자&gt; 이야기를 2013년 서울 프린지 페스티벌에서 1인극 공연으로 처음 나왔고 2018년에 그림책으로 출간했다. 2022년에 아스트리드 린트그렌 추모상(ALMA) 한국 후보에 이름을 올렸다. 그녀의 대표작으로는 &lt;오러와 오도: 먀오족의 콩쥐팥쥐 이야기&gt;, &lt;콩숙이와 팥숙이&gt;, &lt;왕이 된 양치기: 티베트 민화&gt;, &lt;묘생이란 무엇인가&gt; 등 있다.
이영경은 특히 옛이야기에 관심이 많고 고전문학 작업을 많이 했으며 한국의 전통을 담는 그림책을 만들어낸다. 그녀의 대표작 &lt;아씨방 일곱 동무&gt;는 한국의 고전문학 '규중칠우쟁론기 (閨中七友爭論記[1])'를 아이들이 읽기 쉽게 다시 쓴 책이고, &lt;신기한 그림족자&gt;도 조선시대에 실제로 있던 인물로 창작한 작품이다. &lt;콩숙이와 팥숙이&gt;는 콩쥐팥쥐 이야기 원형의 큰 흐름을 따라가되, 1950년대로 배경을 설정하여 콩숙이의 이야기를 역동적으로 담아낸 그림책이다.  &lt;넉 점 반&gt;은 그녀가 동요계의 거장 윤석중의 시를 그림으로 재해석한 시그림책이고, 시와 그림의 독특한 결합 방식으로 그림책의 새 가능성을 보여 준 작품이다. 이영경은 고전과 전통을 되살려 그림책에서 정감 있는 그림과 함께 들려주었다. 뿐만 아니라 그녀는 새로운 시도로 스타일의 전환이 이루어졌다.  2020년에 출간한 &lt;묘생이란 무엇인가&gt;는 어느 날 집으로 찾아온 길 고양이 고경이의 이야기이고 묘생을 비추어 인간의 삶을 돌아보며 생각하는 그림책이다. 그녀는 남편과 반려묘를 떠나보낸 후 인생과 묘생을 생각하며 그리움을 담아 이 그림책을 만들었다고 한다[2]. 이 후 2022년에 출간된 &lt;서쌩크 탈출&gt;은 동물권과 경쟁 구도의 교육 현실을 이야기하며 책에서 이영경이 직접 곡을 지고 부른 노래도 나온다. 이영경은 계속적으로 장르와 형식을 넘나드는 새로운 시도를 보여준다.
쿠루()는 쿠루 왕조의 전설적인 시조이다. 전설에 따르면 오늘날 쿠루크셰트라 지역에 쿠루 왕조를 개창한 쿠루는 진실, 용서, 연민, 자선, 야즈나 및 브라흐마차리야 등 힌두교의 교리를 충실히 따랐기 때문에 비슈누 신에게 "이 땅은 쿠루의 국토라는 뜻의 쿠루크셰트라라는 이름으로 영원히 힌두교의 성지로 알려질 것이며, 이 땅에서 죽는 사람은 천국에 갈 것이다"라는 축복을 받았다고 한다.
권윤덕(1960년 ~ )은 한국의 그림책 작가다. 대표 도서로 《만희네 집》, 《꽃할머니》, 《나무도장》, 《씩스틴》 등이 있다.
1960년 대한민국 오산시에서 태어났다. 그녀는2024년 한스 크리스티안 안데르센상(그림작가 부분)한국 후보로 올랐다. 그녀의 대표 작품으로는 《만희네 집》, 《시리동동 거미동동》, 《고양이는 나만 따라해》, 《일과 도구》, 《꽃할머니》 등이 있다.
권윤덕은 서울여자대학교 식품과학과에 입학했으며 홍익대학교 광고 디자인과를 추가적으로 전공하였다. 졸업 후에는 디자인 일을 하다가 《까막나라에서 온 삽사리》(정승각 글)의 디자인을 하며 그림책 작가의 길에 들어서게 된다.
그녀는 1987년부터 ‘시민미술학교’를 운영하면서 만난 이억배, 정유정 작가와 함께 그림책 모임을 만들어 활동했다. 그녀의 첫 작품은《만희네 집》(1995) 그림책이다. 그녀는 중국 북경에 머물면서 수묵화와 가는 붓으로 그리는 공필화를 배웠고, 한국으로 돌아와 스님으로부터 불화를 배우게 되었다.
1995년 《만희네 집》으로 그림책 작가로 데뷔했다. 그녀는 한・중・일 3개국 12명의 작가들과 출판사들이 함께 런칭한 '평화그림책' 시리즈에 참여하여 《꽃할머니》를 출간하였다.
그녀는 《꽃할머니》 작품을 통해 2010년 제 1회 대한민국출판문화상 저작자상을, 2010년 제 3회 CJ그림책상, 2013년 일본군‘위안부’유공 여성가족부장관상을 수상하였다. 2014년에는 제7회 ‘올해의 여성문화인상-청강문화상’을 수상하였고 2016년에는 ALMA(아스트리드 린드그랜상) 후보에도 올랐다. 2018년에는 《나무도장》으로 제 1회 롯데출판문화대상 본상을 수상하였고 아동 문학으로서의 가치를 인정받아 2024년 한스 크리스티안 안데르센상(그림작가 부문) 한국 후보로 오르기도 하였다.
30대에 만든 초기 작품 《만희네 집》(1995), 《엄마 나는 이 옷이 좋아요》(1998, 2010 재출간) 등에서는 사물의 모습을 세밀하게 묘사하여 보여주었다. 또한 그림을 통해 1980년대 한국의 생활을 담고 있다.
40대에 만든 작품인 《만희네 글자 벌레》(2000~2002, 2011 통합본 재출간), 《시리동동 거미동동》(2003), 《고양이는 나만 따라해》(2005), 《일과 도구》(2008) 등에서는 어린이들의 일상적 관심사를 보여주고 있다. 《일과 도구》(2008)에서는 다중시점(multiple perspective view point)을 사용하고 있다. 다중시점 화법은 관찰자인 작가의 시점이 아니라 직접 작업을 하는 노동자의 시점 혹은 도구 자체가 세상을 보는 시점이다. 다중 시점은 인간이 아닌 존재들의 입장을 가시화하고 그들의 서사를 드러내주는 데도 효과적인 방식이다. 또한, 인물의 내적 갈등과 변화를 드러내기 위해 다중 시점 화법을 효과적으로 사용하고 있다. 《피카이아》에서는 인간과 동식물이 서로 입장을 바꾸어 보고, 《씩스틴》와 《용맹호》 에서는 역사적 사건의 주체자들이 피해자이면서 동시에 또 다른 측면에서는 가해자일 수도 있음이 초점의 이동을 통해 드러난다.
《꽃할머니》(2010), 《피카이아》(2013), 《나무도장》(2016), 《씩스틴》(2019), 《용맹호》(2021) 등 50대 이후의 작품들에서는 역사적 사건들을 주로 다루고 있는데, 《꽃할머니》를 통해 위안부 피해자 증언, 《나무 도장》을 통해 제주 43사건을, 《씩스틴》에서는 518 민주화운동을 그리고 있으며 한국 역사를 넘어 《용맹호》를 통해 베트남 전쟁을 배경으로 한 그림책을 제작하기에 이른다. 그녀는 분절된 역사의 단편을 그림책 담아내며 그림책의 독자를 어린이를 한정하지 않는 모습을 보인다.
2019년부터 그녀는 학교에서 어린이들과 함께 예술 활동을 시도하였다. 제주도의 학교에서 어린이들과 함께 ‘자연과 나’라는 제목으로 기후위기 시대에 자연이 전하는 목소리를 글과 그림으로 표현해보는 예술 활동을 진행하였다. 작가는 아이들로 하여금 자신들이 사는 주변 환경을 관찰하고 아이들 시선에서 자유롭게 표현하도록 했다. 권윤덕은 아이들과 함께하는 과정을 꼼꼼히 기록하고, 어린이들의 그림과 권윤덕 작가의 에세이를 엮어 《파랑을 조금 더 가지고 싶어요》을 출간하였다.
&lt;글만 작업&gt;
&lt;글, 그림 작업&gt;
최고법원장(最高法院長), 대법원장(大法院長) 또는 최고재판소장관(最高裁判所長官, )은 최고법원()의 수장 또는 재판장()을 일컫는 표현이다. 주로 미국법의 영향을 받은 국가들에서는 "라는 호칭을 사용하나, 그 밖의 국가들에서는 "라는 호칭을 사용한다.
한병호(1962년 ~ )는 한국의 그림책작가로 2014 안데르센상 한국 대표 그림작가로 선정되었다. 대표도서로 《새가 되고 싶어》 , 《황소와 도깨비》 , 《도깨비와 범벅 장수》 등이 있다.
한병호 작가는 현재 한국 어린이책 일러스트레이션을 주도하는 2세대 일러스트레이터 중 한 명이다. 이들은 대개 1960년대에 태어나 1980년대에 대학을 다니고, 어린이책 시장이 활성화되기 시작하는 1980년대 후반에 일러스트레이션을 시작했다. 한국은 1960년대에서 1980년대에 걸쳐 ‘한강의 기적’이라고 불리는 고도성장을 이루었는데, 2세대 일러스트레이터들은 고도성장 및 사회민주화를 경험하고, 1988년의 서울올림픽을 통해 다른 문화와의 접촉을 전면적으로 경험한 세대이기도 하다.
그는 1962년 서울에서 태어났다. 당시 서울은 본격적인 도시화가 되기 이전으로 숲과 개울이 있어서 풍성한 숲과 개울 곁에서 어린 시절을 보냈다. 그는 어릴 때부터 그림그리기를 좋아해서 초등학교 시절의 공책에는 공부 내용보다 그림 그린 것이 더 많았다고 한다. 중학교 때부터 미술반을 했고, 고등학교 때는 미술 선생님이 국전에 낼 작품을 준비할 때 선생님을 도우며 그림을 배웠다.
한병호 작가는 추계예술대학에서 한국화를 전공하고, 졸업 후 문구회사인 ‘바른손’에서 근무했다. 1988년 한국출판미술협회가 발족하여 어린이 책 워크숍이 생겼을 때, 전공을 살려 동양화 특징을 살릴 수 있는 그림을 그려보라는 선배의 권유로 ‘도깨비’ 그림을 그려 워크숍 전시 작품으로 출품하였다. 그리고 그의 ‘도깨비’ 그림이 주목을 받아 출판사로부터 일러스트레이션 작업을 의뢰받았다고 한다. 한국화를 전공한 일러스트레이터가 드문 당시 현실에서 특히 전통 한국화 화법을 구사하는 그의 그림이 단연 눈에 띄었던 것이다. 그 뒤 한병호는 3년 간의 직장 생활을 그만두고, 개인 작업과 어린이책 일러스트레이션을 병행하며 지금까지 30년 이상 한국의 대표적인 그림책 작가로 활동 중이다.
수상 경력으로는 2002년, 아시아 일러스트 재팬 비엔날레 대상, 《미산계곡에 가면 만날 수 있어요》로 제3회 과학도서상을 받았으며, 2004년, Korea Creative 상 일러스트레이션 부문 대상, 2005년, 창작그림책 《새가 되고 싶어》로 BIB 황금사과상, 2006년, 제46회 한국출판문화상 대상을 받고, IBBY Honour List에 선정되었다. 2014년 안데르센 상 한국 대표 그림작가로 선정되었다.
높은 빌딩 한 편에서 일하던 페인트공은 날개가 있다면 편할 것 같아 새가 되길 꿈꾼다. 자고 일어나면 새가 되길 바라던 그는 정말 새가 되고, 새처럼 자유롭게 세상 여기저기를 여행한다. 하지만 새에게도 살기 팍팍하고 위험한 순간이 있다는 걸 깨닫는다. 그렇다면 새보다 더 강한 고양이가 되길 꿈꾸며 이야기는 끝난다.
《황소와 도깨비》 (이상 글, 한병호 그림, 다림, 1999).
어느 산골에 나무꾼 돌쇠가 어린 황소와 함께 살았는데, 눈 내리는 날에 장에 다녀오다가 다친 도깨비를 만난다. 도깨비 산오뚝이는 동네 사냥개에게 꼬리를 심하게 물렸다며 상처가 아물 때까지 두 달만 황소 뱃속에서 살게 해 달라고 부탁한다. 그 대신 황소의 힘을 지금보다 열 배 세게 해준다고 하자 돌쇠는 산오뚝이의 부탁을 들어준다. 건강해진 산오뚝이가 무사히 황소 입으로 나와, 돌쇠의 은혜를 입은 산오뚝이는 황소의 힘을 백 배 더 세게 해주곤 사라진다.
한병호 작가는 이 이야기가 이상 자신의 이야기라는 해석을 의식하고 익살스러우면서도 위로하는 듯이 표현했다. 두꺼운 화선지에 여러 재료를 혼합하여옛날 벽화에서 보는 듯이 연출하고 이야기의 흐름을 군더더기 없이 연출하고 있다. 특히 산오뚝이의 캐릭터는 이상이 묘사한 것을 참고로 동네 사냥개에 쫓겨 처량해진 작은 산짐승과 닮기도 해서 기존의 도깨비의 형상과는 전혀 다르게 작고 연약하지만 신비한 능력을 가진 색다른 도깨비의 형상을 구현했다.
범벅 장수가 장날 호박범벅을 만들어 나갔지만, 가져간 호박범벅을 하나도 팔지 못한다. 가족들이 굶주리며 자신을 기다릴 걱정을 하며 집으로 돌아가는데, 도깨비들이 그의 길을 막고는 맛있는 냄새가 난다며 항아리에 들은 호박범벅을 맛보곤 몽땅 먹어치우고 만다. 범벅 장수는 억울한 마음에 먹은 만큼 값을 받아야 한다며 넋두리를 하자 도깨비들은 빈 항아리에 금돈과 은돈으로 가득 채워 값을 치른다. 그 날 이후, 범벅 장수는 도깨비들에게 점점 많은 호박범벅을 가져다주고 범벅 장수는 점점 더 많은 금돈과 은돈을 챙겨 받아와 부자가 된다.
한병호 작가는 2005년 개정판을 내기까지 도깨비 이야기를 그려내는 것이 좋지만은 않았다. 처음에 그는 스스로 오랜 시간 축척해온 도깨비의 형상을 그려냈다. 그리고 그의 도깨비가 세상에 많이 등장할수록 한국 도깨비 같지 않다거나 왜 그림마다 뿔의 개수가 다르냐 등 공격적인 질문을 받았고, 이는 그가 그의 도깨비 그림의 정체성을 찾아가는 데 중요한 계기가 된다.이 책은 그의 이런 고민의 연구서와 같은 작품이다. 다양한 도깨비의 형상과 도깨비와 함께 하는 산짐승들의 형상은 지금까지 그가 그려내는 여러 캐릭터의 원형으로 자리잡을 정도로 그는 도깨비의 캐릭터를 고민했다.
《발자국개》 (임정자 글, 한병호 그림, 문학동네, 2017).
임정자 작가의 체험담에서 비롯된 이 이야기는 숲에서 사는 한 소녀가 희고 큰 개가 있어 두려울 게 없다는 말로 시작한다. 하지만 그 개가 자신을 지켜주다가 세상을 떠난 뒤 슬픔과 함께 두려움이 엄습해 온 소녀는 방에서 나오지 못한 채 눈물로 시간을 채우는데, 그 눈물을 따라 발자국개가 찾아와 소녀를 안심시킨다. 그리고 소녀에게 두려움과 마주하고 그 이름을 물어보라고 알려주고, 그래도 두렵거든 자신을 부르라고 말한다. 그 뒤 소녀는 자신감을 갖고 두려움에게 이름을 묻고 두려움으로부터 벗어난다.
이 책의 글은 상황에 대한 설명은 거의 없다. 개에 대한 구체적인 설명 외 소녀가 어떻게 살아가는지, 개와 어떤 에피소드가 있었는지 이야기하지 않는다. 그리고 소녀를 위협하는 집밖의 짐승들은 어떤 짐승들인지, 자신의 방문을 흔드는 것은 무엇인지도 알려주지 않는다. 다만 개가 있어 든든하고 기뻤으며, 개를 잃어 슬프고 무서웠고, 두려움을 직면하고 이겨내는 순간 또 다른 편안함이 다가오더라는 감정에 대한 이야기가 펼쳐진다. 이런 비유의 글에 한병호 작가는 상황을 구체적으로 그리기보다 글이 흘러가는 감정을 추상적인 요소들을 구성하여 표현하는데 주력했다. 감정의 변화에 따라 색상과 추상적인 표현들이 변화하고, 오로지 소녀, 개 그리고 시간을 전과 후로 가르는 부엉이만이 구체적으로 그려졌을 뿐이다.
로드킬을 당한 어머 수달 옆에서 떠나지 못했던 새끼 수달이 한국수달연구센터로 구조되어 입소하면서 시작한다. 눈빛이 초롱초롱해서 초롱이라고 부르던 새끼 수달의 성장을 마치 연구원이 일지를 기록하듯이 구성하였다. 초롱이가 낯선 환경에서 조금씩 성장하여 10개월간의 센터 생활을 뒤로하고 자연으로 돌아가며 이야기를 맺는데, 한병호 작가는 이를 직접 관찰하고 취재하고 기록하여 책으로 구성하기까지 5년의 시간이 걸렸다.
수달은 환경에 민감하여 환경 지표 동물로 여겨지는 멸종 위기 동물이자 천연기념물로, 국가적으로 보호하려고 노력하고 있지만 여전히 역부족이다. 한병호 작가는 이런 사실을 바탕으로 많지 않은 자료를 쫓아다니며 여수, 남해, 통영, 거제 등을 다니며 실제 수달의 모습을 담아내려고 노력했으며, 생생한 모습을 관찰한 경험과 느낌을 따뜻한 느낌이 드는 석판화로 그려냈다.
이상교는 1949년 서울 동대문구 신설동에서 아버지 이덕중과 어머니 소진원의 4남 4녀 가운데 둘째로 태어났다. 이른 생일로 일곱 살 때 서울 동대문구에 소재한 전농초등학교에 입학했으나, 아버지의 전근으로 경기도 강화군 길상초등학교로 전학을 갔다. 그리하여 유년 시절의 대부분을 강화에서 보냈다.
1962년 길상초등학교를 졸업(37회)하고 초등학교 인근의 남녀공학인 강남중학교에 진학하고 2학년 때 다시 서울 전농동으로 이사해 와 성동여중으로 전학했다. 이때 소설 《마그마》를 쓴 소설가 이정호 선생님을 담임으로 만나면서 글쓰기가 시작되었다. 성동여자중학교를 졸업해 성동여자실업고등학교에 진학해 공부를 마치고 1968년에 졸업했다. 건강을 이유로 대학에는 진학하지 않았고 대체로 집에 머물면서 초등학교 아이들 과외 지도를 했다.
1973년 월간지 「소년」을 통해 동시 부문 3회 추천 완료를 마쳤으며 이듬해인 1974년 조선일보 신춘문예에 동시 부문에서 가작으로 입선했다. 당선작이 있는 입선이었는데, 윤석중 선생님의 심사로 동시 ＜달맞이 꽃＞까지 선에 든 것이었다. 또한 같은 해, 「월간문학」 제16회 신인문학상(동시 부문)을 받게 되었는데 작품은 「나무」였다. 그후 1977년 조선일보와 동아일보 신춘문예 동화 부문에서 당선되었다.
동화작가가 되고 나서 1985년과 2004년 한국동화문학상, 1993년 해강아동문학상, 1996년 소년한국일보사 세종아동문학상을 받았고, 2008년에는 한국 동시문학회 회장을 역임했다. 2012년 제17회 박홍근 아동문학상을 동시집 《좀이 쑤신다》로 수상하였고, 2016년에는 IBBY 어너리스트 출품작에 동시집 《예쁘다고 말해줘》가 선정되었다. 2020년 《찰방찰방 밤을 건너》로 권정생문학상을 수상하였다. 2022년 아스트리드 린드그렌 추모 문학상 한국 후보로 선정되었다. 2023년 대한출판문화협회(출협)가 주최하는 서울국제도서전에서 2023년 ‘한국에서 가장 아름다운 책’ 10권 가운데 그림책으로 유일하게 《할머니네 집지킴이》(엔씨소프트, 이상교 글, 한병호 그림)가 선정되었다.
《우리집 귀뚜라미》.
1988년 이상교 작가의 첫 동시집으로 서정적인 정서가 깃든 동시가 총 41편 실려있다. 「시장길」, 「조개 껍데기」 같은 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재들, 작고 소소한 것들을 다시 한번 들여다볼 수 있는 기회를 마련해 준다. 이외에도 지금이 아닌 옛 시절들을 다룬 동시들도 있어서 부모와 함께 이야기를 나눌 시간을 주기도 한다.
《살아난다, 살아난다》.
2004년 출간된 이 동시집은 작은 것에도 늘 관심을 두고, 평범함 속에서 새로운 모습을 찾아내는 작가의 시선이 돋보인다. 주변에서 일어나는 작은 일들을 작가의 시선으로 전해 주는 시 53편이 실려 있다. ‘어른이긴 해도 어린이일 적이 더 많으니 어린이인 셈’이라고 말하는 이상교 작가. 특히 이 동시집에서는 동물과 식물, 자연 속 일
《먼지야, 자니?》.
《먼지야, 자니》 동시집은 일상생활에서 만날 수 있는 작은 생명들의 소박한 이야기 57편이 실려 있다. 제목에서부터 느껴지는 속삭임은 우리들이 쉬이 지나쳐버리는 것들의 이야기이지만, 꼭 필요한 이야기들이다. 이 세상 어느 것 하나 소중하지 않은 것들이 있으랴. 이상교 작가의 동시집에서 만나는 작은 생명들은 하나하나 서로를 쓰다듬고 있는 듯하다.
이 동시집은 3부로 구성되어 있다. 작가는 아이들의 소소한 생활과 생명력 있는 이야기들을 섬세한 눈길로 바라보고 이야기한다. 제1부는 ‘학교·집·친구 그리고 나’의 이야기로 채워져 있다. 제2부는 아이들의 생활을 둘러싼 생명이 있는 ‘꽃·나무·새 그리고 고양이’이다. 제3부는 ‘비·구름·바람 그리고 하늘’이다. 이상교 작가는 감정의 과
잉을 피해가면서도 사랑하기를 멈추지 않는다. 작가의 노련한 솜씨는 사랑의 표현 방식에 있다. 훌쩍 커버린 어른 작가는 어린이다운 마음으로 씨앗을 품듯 시적 긴장감과 함축성을 놓치지 않는다.
《나와 꼭 닮은 아이》.
이상교 시인은 눈에 띄지 않는 작은 것, 소홀하게 여겨지는 것을 자상하고 따스한 사랑의 눈으로 바라보고 또 이것을 동시로 나타내려 애쓰시지요. 그래서 그녀는 다른이들에게는 세상 보잘것없는 것처럼 보이는 그 무엇이더라도 소중하게 다가오고, 이것이 ‘동시’로 떠올려지는 것만으로 반가움이라며 ‘살 재미’를 느끼신다고 합니다.
이상교 시인은 세상 작은 것들에 관심을 보이고 여기에 일렁이는 마음 속 작은 감정에도 따뜻한 손길을 주고 있다. 거창한 문구를 사용하지 않고도 이상교 시인의 동시는 시인의 마음을 느낄 수 있게 하고 말그대로 아이들의 마음이 되게 한다.
《좀이 쑤신다》.
2011년 출간된 이 동시집은 일상 속의 작고 소소한 사물과 생명을 바라보는 이상교 작가의 시 48편이 실려 있다. 작가는 글쓴이의 말을 통해 “시가 세상 곳곳에 숨어있어 참 다행입니다.”라고 전했다. 작가가 보는 세상과 듣는 세상 모두가 동시가 되는 셈이다. 제목인 &lt;좀이 쑤신다&gt;에서는 ‘좀이 쑤시다’라는 말의 의미를 아이의 행동을 통해 재미있게 보여 준다.
안윤주는 대한민국의 환경과학자이다. 건국대학교 환경보건과학과 교수이며 상허생명과학대학장 및 농축대학원 원장을 역임하였다. 또한 (사)한국환경독성보건학회 제18대 회장을 역임하였다.
이화여자대학교에서 생물학과 학사를 졸업했고, 서울대학교에서 환경계획학 석사학위를, 미국 Texas A&amp;M University에서 공학박사 학위를 취득하였다.
2000~2002년까지 미국 환경부(US EPA) National Risk Management Research Laboratory에서 Research Associate로 근무했고 2004년부터 건국대학교 교수로 재직하고 있다. 2014~2019년 국제환경독성화학회(SETAC, Society of Environmental Toxicology and Chemistry) Asia/Pacific 이사, 2015년부터 한국연구재단 기초연구본부 RB, 2018년부터 한국과학기술단체총연합회 국민생활과학자문단, 2020년부터 국제학술지 Ecological Indicators의 Associate Editor, 2022년부터 국제학술지 Journal of Hazardous Materials의 Associate Editor 로 활동하고 있다.
2021년 두산연강환경학술대상을 수상했다. 그 밖에도 2020년 과기부 장관 표창, 2008년 물관리 분야 환경부 장관 표창, 을 받았다. 건국대학교 제21회 학술대상(2017), 학술상(2014, 2023), 대구컨벤션관광뷰로 공로상(2016)을 수상했다. 2016~2019년 건국대학교 연구우수교수(논문우수 및 피인용우수)로 선정되었고, 건국대 교원 중 최다피인용수를 기록한 교원으로 선정되어 우수연구장려금에 선정되었다(2024).
∙&lt;토양복원공학&gt; (동화기술) 2020년 3월 (공저)
∙&lt;토양위해성평가&gt; (동화기술) 2008년 9월 (공저)
∙Jin Il Kwak, Sun-Hwa Nam, Lia Kim, Youn-Joo An* (2020) “Potential environmental risk of solar cells: Current knowledge and future challenges” Journal of Hazardous Materials, 122297
∙Yooeun Chae, Youn-Joo An* (2020) “Nanoplastic ingestion induces behavioral disorders in terrestrial snails: trophic transfer effects via vascular plants” Environmental Science Nano, 975-983
∙Jin Il Kwak, Tae-Yang Lee, Hyomin Seo, Dokyung Kim, Dasom Kim, Rongxue Cui, Youn-Joo An* (2020) “Ecological risk assessment for perfluorooctanoic acid in soil using a species sensitivity approach” Journal of Hazardous Materials,121150
∙Yooeun Chae, Dasom Kim, Mi-Jung Choi, Youngjae Chob Youn-Joo An* (2019) “Impact of nano-sized plastic on the nutritional value and gut microbiota of whiteleg shrimp Litopenaeus vannamei via dietary exposure” Environment International, 104848
∙Shin Woong Kim, Youn-Joo An* (2019) “Soil microplastics inhibit the movement of springtail species” Environment International, 699-706
∙Sun-Hwa Nam, Jin Il Kwak &amp; Youn-Joo An* (2018) “Quantification of silver nanoparticle toxicity to algae in soil via photosynthetic and flowcytometric analyses” Scientific Reports, 292
∙Dokyung Kim, Yooeun Chae, and Youn-Joo An* (2017) “Mixture toxicity of nickel and microplastics with different functional groups on Daphnia magna” Environmental Science and Technology, 12852-12858
∙Jin Il Kwak, Jongmin Moon, Dokyung Kim, Rongxue Cui, and Youn-Joo An* (2017) “Species Sensitivity Distributions for Nonylphenol to Estimate Soil Hazardous Concentration” Environmental Science and Technology, 13957- 13966
∙Rongxue Cui, Shin Woong Kim, Youn-Joo An* (2017) “Polystyrene nanoplastics inhibit reproduction and induce abnormal embryonic development in the freshwater Crustacean” Scientific Reports, 12095
∙Jin Il Kwak, Youn-Joo An* (2016) “Trophic transfer of silver nanoparticles from earthworms disrupts the locomotion of springtails (Collembola)” Journal of Hazardous Materials, 110–116
김재홍(Kim Jae-hong, 1958)은 한국의 일러스트레이터이다. 그는 ‘인간과 자연은 하나’라는 작품 세계를 바탕으로 많은 개인전과 단체전을 열었다. 그의 첫 그림책 &lt;동강의 아이들&gt;로 2004년 스위스 ‘에스파스 앙팡 상’을 받았다. 2006년에는 삽화를 그린 &lt;고양이 학교&gt;로 프랑스의 ‘앵코롭티블 상’을, 2007년에는 &lt;영이의 비닐우산&gt;으로 ‘BIB 어린이 심사위원상’을 수상했다. 그는 ‘그림 속 숨은 그림’을 그리는 작품 스타일로 잘 알려져 있다. 숨은 그림을 통해 인간과 자연의 관계를 드러내는 김재홍의 작품 &lt;동강의 아이들&gt;, &lt;숲 속에서&gt;는 프랑스, 일본 등으로 수출되었다.
김재홍은 1958년 2월 14일 대한민국 경기도 의정부에서 태어났다. 1985년 미술계 데뷔부터 2000년도까지는 순수미술 작품을 위주로 작업했고 다수의 개인전과 기획 초대전 및 단체전에 참가했다. 이후 그가 그림책 작가로 데뷔하는데 이억배, 권윤덕, 정승각의 영향을 받았다.
1999년 ‘그림 속에 숨은 그림전’을 통해 그림책 제작 관련 제안을 받게 됐고, &lt;동강의 아이들&gt;을 첫 출간작으로 그림책 작가 활동을 시작하게 된다. 2000년도 첫 출간작 이후 &lt;숲속에서&gt;, &lt;로드킬-우리 길이 없어졌어요&gt;의 글, 그림 작업을 하고 &lt;영이의 비닐우산&gt;, &lt;그해 가을&gt; 등 다수의 그림책, 동화책에 그림을 그렸다. 1985년부터 2023년까지 11회의 개인전과 90여 회의 단체전을 진행했다. 그의 작품들은 국립현대미술관, 부산시립미술관, 전남도립미술관, 경기문화재단 등에 소장되어 있다.
불우한 유년 및 청년 시절을 보내다 (1960년대~1980년대).
김재홍은 1958년 2월 14일 경기도 의정부에서 태어났다. 6살 때 부친이 세상을 떠난 후 그는 혼자 세상에 내버려졌다. 그래서 그는 아버지에 대한 기억도 누이동생에 대한 추억도 없다. 그는 친척집을 전전하다 9살 때부터 자취를 하기 시작했다. 서울 서대문구 홍은3동 백련사 밑에서 단칸방 생활을 했다. 신문도 돌리고, 구두도 닦고, 학교는 제대로 다니지 못했다. 여동생 둘은 고아원에 있다가 결국 미국으로 입양되었는데, 22년 후 두 동생을 TV 프로그램을 통해 극적으로 만났다. 이는 그의 인생을 바꾸는 중요한 계기가 된다. 어렸을 때부터 그림을 잘 그린다는 소문난 그가 그림을 그려서 돈을 벌게 된 건 열여섯 살 때였다. 우연히 교회 중등부 선생님으로 봉사 나온 신학대학에 다니던 형이 그의 그림 실력을 알아보고, 만화 그리는 일을 하게 도와줬다. 또 그 형의 도움으로 검정고시를 보고 배재고등학교에 들어가게 되었다. 그림을 그리고 싶어 [[홍익대학교] [[서양화|서양화과]]에서 입학했지만, 졸업하지는 못했다. 한 인터뷰에서 그는 그의 가슴 속 응어리들로 다른 친구들처럼 살지 못하게 했고, 학교에서 가르치는 그림 그리는 방식도 내 마음에 들지 않았다고 말했다.
대학을 다니면서부터 미술 학원에서 학생들을 가르치기 시작한 그는 [[노량진동|노량진]]에서 미술 학원을 운영해서 경제적인 기반을 다졌다. 미술 학원을 하면서 꾸준히 작품 활동도 병행했다. 그러다 93년에 학원을 정리하고 전업 작가의 길을 걷게 되었는데, 바로 여동생들을 만난 해였다. 여동생들을 만나고 나니 마음이 풀어지면서 세상이 좀 더 부드러워 보이기 시작했다. 그 뒤에 그는 대표작인 ‘거인의 잠’ 그림도 그리게 되었다. 그는 평소 땅과 산과 들이 갖고 있는 사람의 형상에 관심이 많았다. ‘대지’ 연작과 ‘거인의 잠’ 연작을 보면 자연에서 남다른 것을 발견하는 그의 시선이 참 특별하다는 생각을 하게 된다. 그는 한 인터뷰에서 [[지리산]] [[노고단]]을 갔는데, 산을 따라 구불구불 길을 파낸 모습이 거대한 사람이 누워 있는 것 같다고 생각이 들었고, 그 뒤로 산과 들을 바라보면 여러 거인의 모습이 떠올랐다고 말했다.
그가 그림책 작가가 되기까지 친구들의 도움을 많이 받았다. 민중미술가로 활동하던 그는 [[안양시|안양]], [[수원시|수원]] 지역 출신 화가인 [[이억배]], [[권윤덕]], 정승각 등과 함께 &lt;우리의 땅전&gt;이라는 전시 모임을 하고 있었다. 그들은 주로 어린이책에 그림을 그리던 그림책 작가로, 그들이 치열하면서도 열정적으로 그림을 그리는 것을 보고 깊은 감동을 받았고, 자연스럽게 관심을 갖게 되었다고 한다. 그러던 중 1999년 ‘그림 속에 숨은 그림전’을 보고 나서 그림책을 엮어 보자는 제안을 받게 되었다. ‘그림 속의 숨은 그림－동강전’이라는 숨은 그림으로 화제를 불러일으켰다. 숨은 그림이란 얼핏 보면 그냥 동강의 풍경이지만 90도로 세워보면 그 속에 어머니도 보이고, 오누이도 보이는 일종의 착시효과를 노린 것이다. 관람객이 2만 명이 넘었을 정도로 인기를 끌었으며, ‘모자상’ 그림은 고등학교 1학년 미술교과서에 실렸다. 그렇게 해서 나온 책이 《동강의 아이들》이다. 《동강의 아이들》은 출간하자마자, 뜨거운 반응을 얻게 되었고, 그 이후는 그는 독보적인 그림책 작가로 활동을 시작하게 된다.
김재홍은 첫 작품인 &lt;동강의 아이들&gt;로 2004년에 에스파스 앙팡 도서상을 수상했다. 원화인 ‘모자상’은 한국의 고등학교 1학년 미술 교과서에 실렸다. 2001년에 출간한 김진경 글 &lt;[[고양이 학교]]&gt;는 [[대만]], [[중국]], [[일본]], [[프랑스]]에서 번역, 출판되어 이후 2006년에 프랑스의 아동문학상인 앵코륍티블 상(Le Prix des Incorruptibles)을 수상했다. 해당 작품은 ‘CM2/6e’에 선정된 유일한 동양 작품이다. 이 도서로 파리도서전에 공식 초청되기도 했다. 2007년에는 &lt;영이의 비닐우산&gt;이 BIB 어린이 심사위원상을 받았다. 2016년, [[조정래]] 작가의 ‘[[태백산맥 (소설)|태백산맥]]’ 삽화 작업을 진행했다. 이외에도 한국을 대표하는 문학가인 [[박완서]], [[김용택]], 김향이, [[이금이]] 등의 작품에 그림을 그렸다.
김재홍은 자연과 인간을 주제로 한 그림책을 많이 그린다. 그의 작품은 에메랄드빛의 푸른 색감을 사용한다. 대표작인 &lt;동강의 아이들&gt;, &lt;숲 속에서&gt;, &lt;영이의 비닐우산&gt; 등이 그 예시이다. 그의 그림에는 ‘숨은 그림’이 많다. &lt;동강의 아이들&gt; 속 바위와 강물의 풍경에는 큰 새, 곰, 엄마, 아빠, 아이들의 모습이 숨겨져 있다. &lt;숲 속에서&gt;의 숲 배경에서는 매미, 호랑이, 토끼, 잠자리 등을 찾을 수 있다. 독자들은 그림책을 보며 숨은 그림을 찾는 재미를 느낀다.
《동강의 아이들》.
동강의 아름다운 자연을 어린이들에게 그림책으로 보여주고자 만든 책. 책장을 펼치면 장면마다 시원한 동강의 계곡이 아름답게 펼쳐진다. 짙푸른 녹음과 맑고 깊은 물, 바위, 모래밭과 그 위에서 노는 동이와 순이의 모습이 정겹게 느껴진다. 강가에 있는 바위로 사람이나 동물의 형상을 그린 ‘그림 속에 숨은 그림’을 발견하는 것도 재
미있다. 무심히 보면 동강의 자연을 그대로 담은 그림인데 그 속에 다른 형상을 만들어 그림을 보는 재미를 느낄 수 있다. 그러나 동강에서 살아가는 아이들의 모습까지 한꺼번에 담다 보니 이야기 그림책으로의 긴장감이 덜하다는 아쉬움도 있다.
《동강의 아이들》은 2004년 에스파스 앙팡 도서상을 수상하기도 했다. 이 상은 [[스위스]] 발레(Valais)주(州) 책마을에 본부를 둔 에스파스 앙팡이 주는 상으로, 에스파스 앙팡은 [[피아제의 인지 발달론|피아제 이론]]을 바탕으로 ‘어린이에 대한 이해’라는 취지와 목적을 추구하는 여러 가지 사업과 활동을 진행하고 있다. 다국적 심사위원단([[작가]], [[편집자]], [[심리학자]], [[불문학|불문학자]] 등 다양한 인원으로 구성)에 의해 2년마다 한 권씩 선정하여 작가에게 시상하고 있으며, 대상은 만 4~10세 어린이를 대상으로 한 책이다. 선정 기준은 어린이들 특유의 세계관을 존중한 책, 어린이로 하여금 깨달음, 느낌, 또는 이해하려는 노력과 같은 반응을 불러일으키는 책, 사실적인 이야기를 들려주는 책 등이다.
《숲 속에서》.
《숲 속에서》는 《동강의 아이들》에 이은 김재홍 작가의 두 번째 그림책이다. 도시에서 시골로 이사 온 샘이의 눈에 보이는 경이로운 자연의 모습이 소개된다. 자연은 마치 숨은 그림 찾기처럼 비밀을 간직하고 있다가 경이롭게 바라보는 맑은 눈에만 제 숨은 모습을 드러내는 것 같다. 시골 생활을 지루해하던 샘이는 숲의 신비로움에 눈뜨게 되면서 점차 자연과 시골 생활에 익숙해져 간다. 경이로운 자연을 열린 눈으로 바라보라고, 그래서 사람과 자연이 하나 되는 포근한 세상을 만들어 가자고 이야기한다. 이 메시지를 아름답고 신비로운 숲의 풍경을 통해 온화한 분위기로 전해 주고 있다. [[유화]]로 그려진 그림은 마치 손에라도 잡힐 듯 생생하게 우리 앞에 펼쳐진다.
《고양이 학교 시리즈》.
한국 환상 동화로서는 최초로 연작 형식으로 서술된 《[[고양이 학교]]》는 총 3부 11권으로 이루어져 있다. 《고양이 학교》는 동서양의 신화와 전설을 토대로 ‘인간과 자연의조화’라는 메시지를 담은 작품으로 마법의 세계, 선과 악의 대결, 다양한 성격의 캐릭터 등이 조화를 이루면서 새로운 차원의 아동판타지를 탄생시킨 것으로 평가 받는다. 특히 《고양이 학교》는 빼어난 스토리만큼이나 삽화가 아름답기로 정평이 나있다. 아크릴 물감을 사용해 극사실주의 화풍으로 표현한 120~130여장의 귀엽고 예쁜 고양이 그림들은 안 그래도 환상적인 이야기를 더욱 환상적으로 만들어준다. 김재홍 작가는 이 작품에서 살아 있는 듯한 사실적인 고양이 묘사와 화려한 색상, 글의 이해와 리듬감을 살리는 뛰어난 구성력을 보여 주었다. 이 작품은 [[대만]], [[중국]], [[일본]], [[프랑스]]에서 번역, 출간되었고, 2006년 [[프랑스]]의 아동문학상인 앵코륍티블(Le Prix des Incorruptibles) 상 수상작이기도 하다. 2006년 당시 프랑스 전역에서 3천여 개의 학교와 어린이와 청소년 13만5천여 명, 그리고 어른 5천여 명이 투표에 참여해 ‘고양이 학교’를 수상작으로 결정했다. ‘고양이 학교’는 연령별로 일곱 단계로 나누어진 부문에서 우리의 초등학교 5~6학년에 해당하는 ‘CM2/6e’에 동양 작품으로 유일하게 후보작에 올랐다. 2016년에는 한불 수교 130주년을 맞아 열리는 파리도서전에 공식 초청되기도 했다.
《영이의 비닐우산》.
《영이의 비닐우산》은 윤동재 시인이 자신의 경험을 바탕으로 쓴 이야기시를 그림책으로 만든 시그림책이다. 《영이의 비닐우산》은 나눔을 통해 더불어 살아가는 소외된 사람들의 이야기다. 작은 것이라도 나누는 일이 소중한 것은 그것을 통해 성장하고 변화할 수 있다는 주제를 담고 있다. 《영이의 비닐우산》은 영이의 하루를 객관적인 시각으로 끌어간다. 영이의 초록색 우산을 따라가다 보면, 우리는 영이를 따라 움직이는 듯한 인상을 받는다. 그래서 절제된 색감으로 표현된 비 오는 날의 풍경이 더 생생하게 다가오며 영이의 수줍음과 용기에 가슴이 뭉클해진다. 거기에 흙을 붙여 거친 질감을 살린 바닥과 현실을 표현하는 회색, 나눔을 표현하는 초록의 이미지가 중첩되어 희망의 메시지를 강화한다. 특히 그림책 중반 부분은 영이의 시선에서 할아버지의 시선으로 시점이 바뀌면서 영이와 할아버지 사이에 흐르는 교감을 묵직하게 보여 준다. 비가 갰지만 비닐우산을 펼쳐 들고가는 영이의 뒷모습은 치유와 성장의 의미를 담은 화가의 기원이기도 하다. 그림책 속 영이처럼 수줍어도 먼저 내미는 손길을 통해, 이 세상을 따뜻하게 밝혔으면 한다.
길에서 안타깝게 사라지는 동물들의 이야기를 통해 생명에 대한 사랑과 환경 문제에 대해 아이들이 새로운 생각을 갖도록 이끌어주는 그림책이다. 차 사고로 친구를 잃은 강아지. 친구 곁을 지키던 강아지에게 너구리가 다가온다. 너구리도 차 사고로 가족들을 잃고 혼자였다. 너구리의 가족들은 먹이를 구하려고 길을 건너려다 사고를 당했다. 강아지와 너구리는 서로에게 의지하며 안전한 곳을 찾아 길을 떠나지만 어디서나 위험이 도사리고 있다. 김재홍 작가는 한 인터뷰에서 이 책을 통해 무분별한 개발이 동물에게 위협적임을 보여주고 싶었다고 했다. 또 동물들과 상생할 수 있는 방법을 어린이들과 고민하고 싶었다고 했다. 이 책을 만들며 가장 고민된 것은 ‘잔인한 현실을 여과 없이 보여줘야 하나?’였다고 한다. 아이들에게 충격적일 수 있기에 수위조절을 가장 고민했다고 한다. 작품 속 지평선은 멀고 뜨겁고 이뤄질 수 없는 불안감을 나타냈다. 하지만 그 뒤에 희망이 있을 수 있다는 느낌도 표현하고 싶었다고 한다
작가연구자료집 2018, KBBY 국제아동청소년도서협의회
[[분류:대한민국의 아동문학 작가]]