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1932년 그는 빅토리아 오캄포 소유의 산 이시드로에 있는 빌라 오캄포에서 호르헤 루이스 보르헤스를 만났다. 그곳에서 그녀는 종종 다양한 국제 인사들을 초대하고 문화 행사를 조직했으며, 그중 하나에서 보르헤스와 비오이 카사레스가 만났다. 비오이 카사레스는 그 특정 행사에서 두 작가가 다른 손님들과 떨어져 있었고, 오캄포에게 꾸지람을 들었다고 회상했다. 이 꾸지람은 그들이 모임을 떠나 함께 도시로 돌아가게 만들었다. 그 여정은 평생의 우정과 많은 영향력 있는 문학적 협력 관계를 맺게 했다. H. 부스토스 도메크와 베니토 수아레스 린치라는 필명으로 두 사람은 단편 소설 (Seis problemas para don Isidro Parodi, Dos fantasías memorables, Un modelo para la muerte), 시나리오 (Los orilleros, Invasión), 환상 문학 (Antología de la literatura fantástica, Cuentos breves y extraordinarios) 등 다양한 프로젝트에서 협력했다. 1945년에서 1955년 사이에 그들은 보르헤스가 매우 존경했던 장르인 인기 있는 영어 추리물 번역 모음집인 "엘 셉티모 시르쿨로"("일곱 번째 원")를 감독했다. 2006년, 비오이 카사레스의 일기에서 발췌한 1600페이지가 넘는 전기적 서적인 보르헤스는 두 작가가 공유한 우정에 대한 많은 추가 세부 정보를 밝혔다. 비오이 카사레스는 이미 이전에 텍스트를 준비하고 수정했지만, 그는 스스로 출판할 수 없었다.
1940년, 그는 짧은 소설인 모렐의 발명을 출판했는데, 이는 그의 문학적 성숙기의 시작을 알렸다. 이 소설은 보르헤스가 쓴 서문을 포함하고 있으며, 그는 스페인 문학에서 SF의 선구자가 없음을 언급하며 비오이 카사레스를 새로운 장르의 선구자로 제시한다. 이 소설은 매우 잘 받아들여졌으며 1941년에 제1회 시립 문학상(Primer Premio Municipal de Literatura)을 수상했다. 이와 동시에, 보르헤스와 실비나 오캄포와의 협력으로 그는 두 권의 문집을 출판했다: Antología de la literatura fantástica (1940)와 Antología poética argentina (1941).
1940년, 비오이 카사레스는 빅토리아의 여동생이자 화가이자 작가인 실비나 오캄포와 결혼했다. 1954년, 비오이 카사레스의 정부 중 한 명이 미국에서 그의 딸 마르타를 낳았고, 마르타는 나중에 그의 아내 실비나에게 입양되었다. 마르타는 실비나 오캄포의 사망 불과 3주 후 자동차 사고로 사망하여 아돌포에게 두 자녀를 남겼다. 실비나 오캄포와 아돌포 비오이 카사레스의 유산은 부에노스아이레스 법원에 의해 아돌포 비오이 카사레스의 또 다른 사생아인 파비안 비오이에게 주어졌다. 파비안 비오이는 2006년 2월 11일 프랑스 파리에서 40세의 나이로 사망했다.
비오이는 SADE (아르헨티나 작가 협회, 1975)의 그란 프레미오 데 오노르, 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 (1981), 문학 분야 다이아몬드 코넥스 상 (1994), 부에노스아이레스의 저명한 시민 칭호 (1986), 미겔 데 세르반테스 상 (1991년 알칼라데에나레스에서 수상)을 포함한 여러 상을 받았다. 아돌포 비오이 카사레스는 부에노스아이레스의 레콜레타 묘지에 묻혀 있다.
비오이 카사레스의 가장 잘 알려진 소설은 『모렐의 발명』(모렐의 발명)이다. 이 소설은 사법당국을 피해 수수께끼의 치명적인 질병에 감염되었다고 알려진 섬으로 도피한 한 남자의 이야기이다. 모든 것이 반복되는 이유를 이해하려 애쓰던 그는 그곳에서 보는 모든 사람들이 사실은 모렐이 발명한 특수 기계로 만들어진 기록물임을 깨닫는다. 이 기계는 3차원 이미지뿐만 아니라 목소리와 냄새까지 기록할 수 있어 현실과 구별할 수 없게 만든다. 이 이야기는 사실주의, 판타지, SF, 그리고 공포를 혼합하고 있다. 보르헤스는 서문에서 이 작품을 "논리적 상상력"의 산물이라 부르며 H. G. 웰스의 작품과 연결시켰다. 보르헤스와 옥타비오 파스 모두 이 소설을 "완벽하다"고 평했다. 이 이야기는 알랭 레네의 지난 해 마리앙바드에서와 TV 시리즈 로스트에 영향을 미친 것으로 알려져 있다.
소설 및 중편 소설
단편 소설집
일반적으로, 이 스페인어 컬렉션들은 체계적으로 영어로 번역되지 않았다. 영어 컬렉션은 다음과 같다:
미셀러니 (이야기, 시, 에세이, 성찰, 경구 등의 혼합 컬렉션)
아르헨티나 속어 사전
일기
호르헤 루이스 보르헤스와 협업한 작품
Dos fantasías memorables와 Un modelo para la muerte는 원래 300부 한정의 비공개 인쇄본으로 출판되었다. 첫 상업 인쇄본은 1970년에 출판되었다.
실비나 오캄포와 협업한 작품
다니엘 마르티노와 협업한 작품
호르헤 루이스 보르헤스와 협업한 각본
더 빅 리드(The Big Read)는 2003년 영국 BBC에서 진행한 도서 설문조사로, 영국 대중으로부터 75만 표 이상을 받아 전국에서 가장 사랑받는 소설을 찾았다. 1년 동안 진행된 이 설문조사는 현재까지 대중의 독서 취향을 측정한 가장 큰 단일 조사였으며, 유명인들이 자신이 좋아하는 책을 옹호하는 여러 프로그램으로 정점을 찍었다.
BBC는 웹, SMS, 전화를 통한 시청자 투표를 통해 "국민이 가장 사랑하는 소설"을 찾는 것을 목표로 빅 리드를 시작했다. 이 프로그램은 문학에 대해 선정주의적 접근 방식을 취한다는 논란을 불러일으켰지만, 지지자들은 독서에 대한 대중의 인식을 높였다고 칭찬했다. 영국 대중은 원래 자신이 원하는 어떤 소설에도 투표할 수 있었다. 이를 통해 200권의 목록이 작성되었으며, 상위 21권은 저자당 한 권의 책만 허용된다는 조건으로 추가 투표에 부쳐졌다. 이 여론 조사는 소설을 기반으로 했기 때문에 윌리엄 셰익스피어의 희곡은 조사에 포함되지 않았다.
목록에 여러 소설을 올린 작가들.
첫 단계에서 J. K. 롤링의 현존하는 해리 포터 소설 4권 모두 상위 25위 안에 들었다. J. R. R. 톨킨의 가운데땅 소설 2권도 마찬가지였다. 두 번째 단계에는 각기 다른 작가의 책 21권이 포함되었는데, 상위 25위 중에서 롤링은 네 번째 작품인 '불의 잔'만, 톨킨은 '반지의 제왕'만 대표로 올랐다. 이 두 소설은 최종적으로 5위와 1위를 차지했으며, 롤링과 톨킨의 다른 예비 상위권 작품들은 명목상 22~25위를 차지했다.
유사한 대회.
빅 리드와 유사한 대회들이 다른 나라에서도 진행되었다:
다른 목록:
독일 도서상()은 독일 출판유통협회()에서 그 해의 최고의 독일어 신작 소설에 대해 매년 10월 수여하는 상이다. 독일, 오스트리아, 스위스에서 출판된 도서는 출판사에서 추천하며, 출판사는 현재 또는 예정된 출판 목록에서 최대 두 권의 책을 제안할 수 있다. 이 책들은 수상 연도 9월에 최종 후보 목록이 발표되기 전에 서점에 나와 있어야 한다. 수상자에게는 25,000유로가 수여되며, 최종 후보에 오른 5명의 작가는 각각 2,500유로를 받는다. 이 상은 매년 프랑크푸르트 도서전에서 수여된다.
이 상은 독일어로 글을 쓰는 작가들에 대한 인식을 높이기 위해 2005년 의 후속으로 만들어졌다. 이는 부커상이나 공쿠르상과 같은 문학상과 동일한 아이디어를 기반으로 한다.
흡수지, 압지, 기름종이, 블로팅 페이퍼(blotting paper)는 잉크나 기름을 필기구로부터 흡수하는 데 사용되는 흡수력이 뛰어난 종이의 한 종류로, 특히 깃펜이나 만년필이 인기를 끌던 시기에 많이 사용되었다. 제품에 포함된 기름의 양을 시험하는 데도 사용될 수 있다. 비불러스지(bibulous paper)라고 불리는 흡수지는 주로 현미경학에서 관찰 전에 슬라이드에서 여분의 액체를 제거하는 데 사용된다. 흡수지는 또한 피부 기름과 화장을 제거하는 데 도움을 주는 화장품으로도 판매되었다.
흡수지는 용도에 따라 두께, 부드러움 등이 다른 다양한 재료로 만들어진다. 종종 면으로 만들어지며 특수 초지기에서 제조된다. 흡수지는 15세기에 영어에서 처음 언급된 것으로 알려져 있지만, 잉글랜드 노퍽의 웬섬강에 있는 링 제분소에서 우연히 발명되었다는 전통이 있다.
버크셔 (잉글랜드)의 한 제지소 직원이 생산 중인 종이 묶음에 사이징을 추가하는 것을 잊었다고 보고되었다. 그 묶음은 폐기되었다. 그 후, 누군가가 이 폐기된 "고철" 종이에 글을 써보려 했고, 그것이 잉크를 빠르게 흡수하여 글쓰기에 사용할 수 없다는 것을 발견했다. 그러나 그 현저한 흡수성이 주목되면서, 이후 흡수지로 생산되어 사용되었고, 표면에 젖은 잉크를 흡수하는 데 사용되던 모래를 대체하게 되었다. 대부분의 종이가 "넝마"로 생산되던 시기에, 모든 색을 제거하기 어려워 일반적으로 버려지던 붉은색/분홍색 넝마는 이제 흡수지 생산에 사용되었고, 이로 인해 흡수지는 역사적으로 특징적인 분홍색을 띠게 되었다.
흔히 수채화 용지로 알려진 흡수지 형태는 흡수성 때문에 생산되며, 표준 미술 용지나 스케치 용지보다 물과 안료를 훨씬 더 잘 흡수한다. 비록 일반적으로 흡수지와는 별개로 분류되지만, 흡수지와 수채화 용지의 구성 성분과 두께의 차이는 미묘하며, 생산 공정이 거의 동일하므로 둘을 구별할 필요는 없다.
흡수지는 화학 분석에서 박층 크로마토그래피의 고정상으로 사용된다. 흡수지는 또한 수영장/스파 유지보수에서 pH 균형을 측정하는 데 사용된다. 일회용 플라스틱 스트립에 부착된 작은 흡수지 조각은 일반적으로 지의류, 특히 리트머스이끼에서 추출한 pH 민감성 화합물로 함침된다. 이 스트립은 리트머스 시험지와 유사하게 사용되지만, 거름종이는 일반적으로 리트머스 스트립에 사용되어 확산 특성을 허용한다.
마이크로그램 범위에서 활성인 약물, 특히 LSD는 흔히 흡수지에 불법적으로 유통된다. 약물의 액체 용액이 흡수지에 도포되며, 흡수지는 일반적으로 개별 용량으로 천공되고 블로터 아트로 알려진 예술적으로 장식된다. 배너티 블로터는 LSD에 노출되지 않은 블로터 아트로, 일반적으로 수집품으로 판매되지만, 이 예술의 많은 부분이 불가피하게 불법 유통된다. 이 작품은 흡수지에 인쇄된 다음 때때로 작은 사각형 또는 "탭"으로 천공되어 찢거나 잘라낼 수 있다. 대부분의 블로터 아트 디자인에는 천공을 돕거나 절단 격자로 남겨두기 위한 그리드 선이 디자인의 일부로 포함되어 있다. 약물 전달 방법으로서 블로터는 강력한 물질의 쉬운 투여와 약물의 쉬운 설하 투여를 가능하게 하여 25I-NBOMe 및 알프라졸람을 포함한 다른 강력한 약물 제제로 점점 인기를 얻고 있다.
미술 작품이 없는 평범한 흰색 LSD 블로터는 흔히 “WoW” (White on White)라고 불리며 일반적으로 천공되지 않고 펜으로 격자를 만들고 때로는 일반 수채화 용지에 놓는다.
필기.
흡수지는 딥펜을 사용할 때 자주 필요하며, 때때로 만년필을 사용할 때도 필요하다. 이는 처음에는 젖은 잉크 위에 퍼운스를 뿌리는 방식으로 이루어졌다.
잉크를 제거하는 데 사용될 때, 글씨가 흡수지 표면에 반대로 나타날 수 있는데, 이 현상은 셜록 홈즈 이야기 "실종된 스리쿼터의 모험"과 같은 여러 탐정 소설에서 플롯 장치로 사용되었다.
흡수지는 화장품에도 흔히 사용되며 얼굴의 과도한 피지를 흡수한다. 전 세계적으로 수많은 화장품 브랜드에서 인기리에 판매되고 있다.
이 종이들은 종종 더 넓은 시장의 매력을 위해 염색되고, 살리실산과 미네랄이 뿌려져 면포와 여드름의 형성을 적극적으로 방지한다. 그러나 흡수지가 과도한 기름을 흡수하여 여드름을 줄이는 데 도움이 되는지, 아니면 여드름을 유발하는지에 대한 인기 있는 논쟁이 있다. 흡수지의 품질과 광물유와 같은 다른 성분의 사용이 결정적인 요인이 될 수 있다.
의례 마법.
르네상스 시대 아이슬란드에서는 흡수지가 의례 마법 도구로서 작은 종교적 의미를 가졌다. 이는 당시의 그리모어 (마법 주문 책)인 갈드의 서에 나타나는데, 독자는 성공을 얻기 위해 흡수지에 마법 인장을 그리도록 지시받는다.
숭아 피타( , ) 또는 충가 피타()는 방글라데시 실렛 지방과 인도 아삼 지방의 쌀 요리이다. 대나무 통에 찹쌀과 재거리또는 설탕을 넣어 직화구이해 만든다. 우유, 코코넛, 찹쌀가루를 넣기도 한다. 바나나 잎으로 대나무 통을 봉하며, 불에는 겨와 볏짚이 쓰인다.
카드보드(cardboard)는 무거운 종이 기반 제품을 통칭하는 용어이다. 그 구성은 판지로 알려진 두꺼운 종이부터 여러 겹의 재료로 만들어진 골판지에 이르기까지 다양하다. 천연 카드보드는 특정 제품에 따라 회색에서 밝은 갈색을 띠며, 염료, 안료, 인쇄 및 코팅이 가능하다.
"카드보드"라는 단어는 영어와 프랑스어에서 일반적으로 사용되지만, 특정 제품을 적절하게 정의하지 못한다는 이유로 상업 및 산업 분야에서는 사용이 지양된다. 재료 생산업체, 용기 제조업체, 포장 엔지니어,
그리고 표준화 기구는 보다 구체적인 용어를 사용한다.
사용 통계.
2020년 미국은 연간 카드보드 사용량에서 사상 최고치를 기록했다. 그해 1,200억 개 이상의 카드보드가 사용되었으며, 미국에서 판매되는 모든 제품의 약 80%가 카드보드로 포장되었다. 같은 해에 미국 가정에서 13,000개 이상의 개별 소비자 카드보드 포장재가 모든 종이 제품과 함께 버려졌는데, 이는 미국에서 매년 발생하는 모든 고형 폐기물의 거의 42%에 해당한다. 이러한 환경 영향을 줄이기 위해 많은 가정에서 카드보드 상자를 친환경적인 용도로 재활용하기 시작했다.
그러나 엄청난 양의 종이 폐기물에도 불구하고, 그 대부분은 현대 시대의 가장 성공적이고 지속 가능한 포장 재료 중 하나인 골판지로 구성되어 있으며, 산업적으로는 골판 섬유판으로 알려져 있다.
다양한 카드 스톡.
다양한 종류의 카드를 카드보드라고 부를 수 있다. 여기에는 명함, 구멍 카드, 엽서, 플레잉 카드, 카탈로그 표지, 제본용 제본 보드, 스크랩부킹 및 일반 종이보다 높은 내구성이 필요한 다른 용도에 사용되는 두꺼운 종이(다양한 종류) 또는 페이스트보드가 포함된다.
판지.
판지는 일반적으로 약 10밀리미터(0.25mm) 이상의 두께를 가진 종이 기반 재료이다. 접이식 종이갑, 조립 상자, 카드형 포장 등에 자주 사용된다. 판지의 구성은 다음과 같다.
현재, 이러한 이름으로 분류되는 재료들은 실제 종이를 사용하지 않고도 만들어질 수 있다.
골판지.
골판지는 종이판의 조합으로, 일반적으로 두 개의 평평한 라이너와 한 개의 내부 플루트 골판지로 구성된다. 제품 배송 또는 보관을 위한 골판지 상자를 만드는 데 자주 사용된다. 이 유형의 판지는 예술가들이 조각을 위한 원재료로도 사용한다.
대부분의 카드보드는 재활용이 가능하다. 라미네이트, 왁스 코팅 또는 습윤 강도 처리가 된 카드보드는 재활용이 더 어려운 경우가 많다. 깨끗한 카드보드(즉, 화학 코팅을 거치지 않은 카드보드)는 "일반적으로 회수할 가치가 있지만, 회수로 얻는 가치와 회수 비용의 차이가 미미한 경우가 많다." 카드보드는 산업용 또는 가정용으로 재활용될 수 있다. 예를 들어, 카드보드는 퇴비로 만들거나 동물의 깔짚으로 잘게 부술 수 있다.
"카드보드"라는 용어는 1848년에 앤 브론테가 소설 《와일드펠 홀의 소작인》에서 언급한 이후로 사용되어 왔다. 켈로그 형제는 처음으로 종이갑 상자를 사용하여 플레이크 옥수수 시리얼을 담았고, 나중에 일반 대중에게 판매하기 시작했을 때 상자 외부에 밀랍 종이로 된 열 밀봉 봉지를 감싸고 상표명을 인쇄했다. 이러한 발전은 시리얼 상자의 기원이 되었지만, 현대에는 밀봉된 봉지가 플라스틱이며 상자 안에 보관된다. 존 W. 키크헤퍼가 운영했던 키크헤퍼 컨테이너 회사(Kieckhefer Container Company)는 또 다른 초기 미국의 포장 산업 개척자였다. 특히 종이 우유팩과 같은 섬유 운송 용기 사용에 뛰어났다.
판지 상자, 골판지 상자, 카드보드 박스(cardboard box)는 주로 물품 및 재료의 포장에 사용되는 산업적으로 사전 제작된 상자이다. 업계 전문가들은 특정 재료를 지칭하지 않기 때문에 판지라는 용어를 거의 사용하지 않는다. 판지라는 용어는 다양한 무거운 종이와 같은 재료를 지칭할 수 있으며,
여기에는 카드 스톡, 골판지,
및 판지가 포함된다. 판지 상자는 쉽게 재활용될 수 있다.
여러 종류의 용기가 때때로 판지 상자라고 불린다:
비즈니스 및 산업에서 재료 생산업체, 용기 제조업체, 포장 엔지니어,
및 표준화 기구,
는 더 구체적인 전문 용어를 사용하려고 노력한다. 아직 완전하고 통일된 용어 사용은 이루어지지 않고 있다. "판지"라는 용어는 특정 재료를 정의하지 않기 때문에 종종 피한다.
종이 기반 포장 재료의 광범위한 분류는 다음과 같다.
용기에도 여러 이름이 있다.
최초의 상업용 판지 (골판지 아님) 상자는 1817년 영국의 M. Treverton &amp; Son 사에 공로가 돌려진다.
같은 해 독일에서도 판지 상자 포장이 만들어졌다.
스코틀랜드 태생의 로버트 게어는 1890년에 미리 재단된 판지 또는 판지 상자를 발명했다. 이것은 상자로 접을 수 있는 대량 생산된 평면 조각이었다. 게어의 발명은 사고의 결과였다. 그는 1870년대에 브루클린의 인쇄업자이자 종이 봉투 제작자였는데, 어느 날 씨앗 봉투 주문을 인쇄하던 중 보통 봉투에 주름을 잡는 데 사용되던 금속 자가 위치를 옮겨 봉투를 잘라버렸다. 게어는 한 번의 작업으로 자르고 주름을 잡으면 미리 제작된 판지 상자를 만들 수 있다는 것을 발견했다. 이 아이디어를 골판지에 적용하는 것은 20세기 초에 재료를 사용할 수 있게 되면서 간단한 발전이었다.
판지 상자는 1840년경 프랑스에서 견섬유 제조업자들이 누에나방과 그 알을 운반하기 위해 개발했으며, 1세기 이상 동안 판지 상자 제조는 발레아스 지역의 주요 산업이었다.
가벼운 시리얼의 출현은 판지 상자의 사용을 증가시켰다. 시리얼 종이갑으로 판지 상자를 처음 사용한 회사는 켈로그 컴퍼니였다.
골판지(주름진 종이)는 1856년 영국에서 특허를 받았고, 높은 모자의 안감으로 사용되었지만, 골판지는 1871년 12월 20일까지 특허를 받지 못하고 운송 재료로 사용되지 않았다. 이 특허는 뉴욕시의 앨버트 존스에게 단면(단면) 골판지에 대해 발행되었다.
존스는 골판지를 병과 유리 랜턴 굴뚝을 포장하는 데 사용했다. 대량의 골판지를 생산하는 최초의 기계는 1874년 G. 스미스가 만들었고, 같은 해 올리버 롱은 양면에 라이너 시트가 있는 골판지를 발명하여 존스의 디자인을 개선했다.
이것이 오늘날 우리가 아는 골판지 상자였다.
미국에서 제조된 최초의 골판지 상자는 1895년에 나왔다.
1900년대 초에는 나무 상자와 박스가 골판지 운송용 종이갑으로 대체되고 있었다.
1908년까지 "골판지"와 "골판지"라는 용어는 모두 종이 무역에서 사용되었다.
공예 및 오락.
판지 및 기타 종이 기반 재료(판지, 골판지 등)는 과학 실험, 어린이 장난감, 코스튬 또는 단열 라이닝 등 다양한 프로젝트 제작을 위한 저렴한 재료로 주용도 이후의 삶을 가질 수 있다. 일부 어린이들은 상자 안에서 노는 것을 즐긴다.
흔한 클리셰는 크고 값비싼 새 장난감을 받으면 아이가 장난감에 빨리 싫증을 내고 대신 상자를 가지고 놀 것이라는 것이다. 이것은 보통 농담처럼 말하지만, 아이들은 상자를 가지고 노는 것을 분명히 즐기며, 상자를 무한한 다양한 물체로 상상하며 사용한다. 대중문화의 한 예는 만화 캘빈과 홉스에서 볼 수 있는데, 주인공 캘빈은 종종 판지 상자를 "변신 기계", "복제기" 또는 시간 기계로 상상했다.
판지 상자가 놀이 기구로서 너무나 흔하게 여겨져서 2005년에는 미국 장난감 명예의 전당에 판지 상자가 추가되었다. 이는 브랜드에 한정되지 않는 몇 안 되는 장난감 중 하나로 인정받은 것이다. 그 결과, 큰 판지 상자로 만든 장난감 "집"(실제로는 귀틀집)이 로체스터의 스트롱 국립 놀이 박물관에 보관된 명예의 전당에 추가되었다.
메탈 기어 시리즈의 잠입 비디오 게임에는 판지 상자가 게임 내 아이템으로 등장하는 반복되는 개그가 있는데, 플레이어가 이를 사용하여 발각을 피할 수 있다.
주거 및 가구.
판지 상자에서 사는 것은 고정관념적으로 노숙과 관련이 있다. 그러나 2005년 멜버른 건축가 피터 라이언은 대부분 판지로 구성된 집을 설계했다.
골판지로 만든 작은 의자나 작은 테이블이 더 흔하다. 판지로 만든 상품 진열대는 셀프서비스 상점에서 자주 발견된다.
충격 흡수.
갇힌 공기의 질량과 점성은 상자의 제한된 강성과 함께 다가오는 물체의 에너지를 흡수하는 데 도움이 된다. 2012년 영국인 스턴트맨 게리 코너리는 수천 개의 판지 상자로 만든 높이의 부서지는 "활주로"(착륙 구역)에 낙하산 없이 윙슈트를 통해 안전하게 착륙했다.
가상 밴드()는 멤버가 사람이 아닌 애니메이션 캐릭터 또는 가상 아바타로 묘사되는 밴드 또는 음악 그룹이다. 음악은 실제 음악가와 프로듀서가 녹음하며 음반, 비디오 클립 및 무대 공연의 시각적 구성 요소를 포함하여 가상 밴드와 관련된 모든 미디어는 애니메이션 라인업을 특징으로 한다. 대부분의 경우, 가상 밴드 멤버들은 노래의 작가 및 연주자로 표기되었다.
가상 밴드라는 용어는 2000년에 고릴라즈에 의해 대중화되었다. 그러나, 가상 밴드의 개념은 1958년 앨빈과 슈퍼밴드에 의해 처음 시연되었는데, 그들의 창작자인 로스 바그다사리안이 자신의 목소리 녹음을 가속화하여 Chipmunk voice를 달성하였다. 그 이후로 많은 가상 밴드가 자료를 녹음하였다. 컴퓨터 애니메이션, 셀 애니메이션, 보컬 믹싱 및 조작이 일반적인 특징이다.
가상 아이돌이라는 용어는 일본에서 유래되었으며, 1980년대부터 일본의 애니메이션 및 일본의 아이돌 문화에 뿌리를 두고 있다. 인기 있는 가상 아이돌로는 보컬로이드 가수 하츠네 미쿠와 버츄얼 유튜버인 키즈나 아이와 호시마치 스이세이 등이 있다.
이 용어는 때때로 멤버들이 작업을 위해 같은 물리적 장소에 있을 필요가 없는 인터넷을 사용하여 협업하는 음악 그룹과 혼동된다.
가상 그룹의 멤버는 자체적인 개성, 목소리, 역사, 연주 스타일을 가진 애니메이션 캐릭터로 묘사된다.
캐릭터를 묘사하는 데 사용되는 애니메이션 스타일은 다양하다. 아치스, 고릴라즈, 데스클록, 바나나 스플릿, 프로잭, 원티, 드바르, 르나르 퀸스턴, 콰시모토, MC 스캣 캣, 브이 버즈, 원 에스키모 및 앨빈과 슈퍼밴드와 같은 일부 그룹 및 아이돌은 손으로 그린 캐릭터이며, 그들의 미디어 대부분은 셀 애니메이션 및 만화 기법을 사용한다. 반면 하츠네 미쿠, 키즈나 아이, 크레이지 프로그, 겐키 로케츠, 구미베어, 피노키오, 더 봇츠, 스튜디오 킬러스, 비트캣츠, 펜타킬, K/DA, 유어 페이보릿 마션, 홀로라이브, 이터니티, , 플레이브 및 나이비스와 같은 다른 그룹은 컴퓨터 생성이다.
스튜디오 내.
음악 녹음은 인간 음악가와 아티스트들에 의해 이루어지며, 가상 아티스트들은 인간을 모방하는 것으로 묘사된다. 어떤 경우에는 하츠네 미쿠의 보컬로이드처럼 기계 또는 신디사이저 애플리케이션에 의해 노래가 이루어진다. 이것은 스튜디오 내 녹음 과정을 사용하여 이루어진다. 자세한 설명은 음반 녹음을 참조하면 된다.
또한, 더 치프멍크스의 경우, 원하는 보컬 효과를 얻거나 실제 가수의 목소리와 다르게 만들기 위해 목소리 조작이 사용될 수 있다. 조작은 보컬 트랙의 재생 속도를 수정하거나 신시사이저 (보코딩)를 통해 수행된다.
작곡 및 제작 크레딧은 가상 밴드 캐릭터 또는 관련된 인간 작가 및 아티스트에게 할당될 수 있다.
무대 위.
가상 밴드는 종종 홀로그램 콘서트를 통해 공연하며, 무대 위에서 디지털로 형상이 표현된다. 라이브 공연에는 두 가지 방법 중 하나가 사용될 수 있다. 첫 번째는 관객 상호작용을 거의 허용하지 않고 전체 세트를 애니메이션화한 다음 그대로 공연하는 것이다. 이 방법의 주요 단점은 관객 상호작용의 부족인데, 이 방법은 관객 반응을 예측할 수 있는 짧은 공연에 가장 적합하다.
두 번째이자 더 복잡한 방법은 다양한 반응과 상호작용을 허용한다는 점에서 첫 번째 방법과 다르다. 이는 다양한 반응에 맞춰 다양한 애니메이션 시퀀스를 재생할 준비가 되어 있고, 일치하는 대사가 있어야 한다는 것을 의미한다.
두 경우 모두, 대사와 악기 연주를 애니메이션 동작과 동기화하기 위해 광범위한 리허설이 필요하다. 이는 사전 녹음된 음악과 연설을 사용하여 제거할 수 있지만, 그렇게 하면 실제 라이브 경험이 약화될 수밖에 없다.
일부 비가상 아티스트 및 그룹은 일부 콘서트 투어 및 공연에서 유사한 기술을 사용하였다. 예를 들어, DJ 섀도는 그의 In Tune and On Time 투어에서 사전 애니메이션 시퀀스를 자신 뒤의 거대한 스크린에 재생하면서 세트를 공연하였다. 투어 전에는 상당한 양의 사전 계획 및 동기화 리허설이 필요하였다.
당시에는 용어가 만들어지지 않았지만, 앨빈과 슈퍼밴드는 광범위한 명성을 얻은 최초의 가상 밴드였다. 앨빈과 그의 두 형제 사이먼, 시어도어, 그리고 그들의 매니저/아버지 데이브 세비야를 중심으로, 그들의 목소리는 로스 바그다사리안 시니어가 자신의 목소리 녹음을 가속화하여 독특한 소리를 만들어냈으며, 이 과정으로 그는 1959년 공학 분야에서 두 개의 그래미상을 수상했다.
다람쥐들의 성공은 또 다른 그룹인 너티 스쿼럴즈가 합류하도록 자극했다. 바그다사리안이 만든 스캣 버전으로, 그들은 Uh-Oh라는 노래로 아메리칸 톱 40에 진입하였다.
1968년, 바나나 스플릿은 NBC에서 처음 방영되었지만 톱 40 차트에 오르는 데 실패했다. 1년 후인 1969년, 경쟁사인 CBS의 아치스는 전 세계 팝 차트에 진입한 최초의 가상 밴드였다.
이 시기 동안, 조시 앤 더 푸시캣츠와 머펫 쇼와 같은 다른 텔레비전 프로그램들은 밴드를 포맷의 일부로 포함하기 시작했다. 이 쇼에 출연한 일부 그룹은 주류 음반을 발매하였으나 일부 밴드는 쇼가 끝난 후 해체되기도 했다.
필메이션이 제작한 아치스가 큰 팝 히트를 기록한 후, 해나 바베라는 조시 앤 더 푸시캣츠, 캐터누가 캣츠, 임파서블즈, 부치 캐시디 앤 더 선댄스 키즈, 재버죠 등 록 밴드의 모험을 담은 여러 만화 TV 쇼를 공개하기 시작했다.
1980년대에는 해즈브로가 젬이라는 애니메이션 TV 시리즈를 출시하였다.
일본의 가상 아티스트.
가상 아이돌은 일본에서 유래했으며, 일본의 애니메이션 및 일본의 아이돌 문화에 뿌리를 두고 있으며, 1980년대 마크로스 메카 애니메이션 프랜차이즈에서 시작되었다. 최초의 가상 아이돌은 애니메이션 텔레비전 시리즈 초시공요새 마크로스와 애니메이션 영화 각색작인 의 주요 캐릭터 중 한 명인 가상의 가수 링 밍메이였다. 이이지마 마리가 목소리 연기를 맡은 링 밍메이는 실제로 세계에서 큰 성공을 거둔 최초의 가상의 아이돌 가수가 되었다. 사랑, 기억하고 있습니까? (영화 마크로스: 사랑, 기억하고 있습니까?의 주제곡)는 일본 오리콘 음악 차트에서 7위에 올랐으며, 이 노래는 그 후 수십 년 동안 여러 번 커버되었다.
일본의 사이버펑크 애니메이션 메가존 23은 EVE를 통해 가상 아이돌 개념을 더욱 발전시켰다. EVE는 원시적인 매트릭스와 같은 가상 현실 속에서 가상 아이돌의 형태를 취하는 컴퓨터 기반의 인공지능 (AI)으로 묘사된다. 메가존 23은 EVE의 매력 덕분에 일본에서 성공을 거두었으며, 나중에 북미에서 로 각색되었다. 유사한 개념이 나중에 마크로스 플러스에서 성간 팝 스타의 형태를 취하는 컴퓨터 프로그램인 가상 아이돌 샤론 애플과 함께 등장했다. 같은 해인 1994년, 마크로스 7의 가상의 일본의 록 음악 밴드 파이어 봄버는 상업적으로 성공을 거두었으며, 일본에서 여러 CD를 발매하였다.
호리프로는 1995년에 최초의 실사 AI 가상 아이돌인 다테 쿄코를 만들었다. 그녀의 창조는 마크로스 프랜차이즈와 두근두근 메모리얼과 같은 연애 시뮬레이션 게임, 그리고 컴퓨터 그래픽스의 발전에서 영감을 받았다. 초기 발표는 일본과 국제적으로 헤드라인을 장식하였으며, 1996년에 CGI 아이돌로 데뷔했다. 그러나 기술적 한계로 인해 부자연스러운 움직임과 같은 문제로 인해 상업적 성공을 거두지 못했다. 실패에도 불구하고, 21세기 초 상업적 성공을 거둔 이후의 가상 아이돌, 즉 보컬로이드 가수 하츠네 미쿠와 버츄얼 유튜버 키즈나 아이를 위한 템플릿을 제공하였다.
2007년에 크립톤 퓨처 미디어와 야마하는 보컬로이드 2와 함께 하츠네 미쿠의 보이스 뱅크를 출시하였다. 2009년에는 하츠네 미쿠가 첫 콘서트를 열었다. 다른 보컬로이드로는 MEIKO, KAITO, 카가미네 린·렌, 메구리네 루카가 있다.
가상 밴드는 비디오 게임에서 유래하기도 한다. 2015년 Wii U 게임 스플래툰은 다양한 가상 밴드에 크레딧된 곡들을 특징으로 하며, 가장 주목할 만한 것은 오징어 시스터즈라고 불리는 팝 듀오로, 홀로그램으로 여러 실제 콘서트를 개최했다. 이 게임의 2017년 닌텐도 스위치 속편인 스플래툰 2는 더 많은 가상 밴드를 소개하며, 가장 주목할 만한 것은 오징어 시스터즈와 유사한 듀오인 오프 더 훅이다. 이 두 듀오는 홀로그램으로 함께 공연했으며, 동물의 숲 뉴 호라이즌 출시를 축하하기 위해 동물의 숲 시리즈의 K.K. Slider가 특별 게스트로 초청되었다. 그 이전에 닌텐도는 게임 홍보를 위해 피크민 캐릭터로 구성된 가상 밴드 스트로베리 플라워를 만들었다. 그들의 첫 싱글인 사랑의 노래는 일본에서 큰 성공을 거두며 주간 오리콘 톱 200 싱글 차트에서 2위를 차지하였다. 2020년, 세가와 산리오가 협력하여 첫 번째 협업 가상 밴드인 비트캣츠를 만들었다.
서양 가상 아티스트.
K/DA는 리그 오브 레전드 캐릭터 아리, 아칼리, 이블린, 카이사의 네 가지 테마 버전을 기반으로 하는 가상의 K-pop 걸 그룹이다. (여자)아이들 멤버 미연과 소연은 각각 아리와 아칼리의 목소리를 맡았고, 매디슨 비어는 이블린의 목소리를, 자이라 번스는 카이사의 목소리를 맡았다. 그러나 이 캐릭터들은 다른 아티스트들에 의해 목소리 연기를 하기도 하였다.
K/DA는 리그 오브 레전드 개발사인 라이엇 게임즈에서 개발했으며, 리그 오브 레전드 월드 챔피언십 2018에서 데뷔 싱글인 POP/STARS의 증강 현실 라이브 공연으로 공개되었다. 이 노래의 뮤직 비디오는 유튜브에 업로드된 후 바이럴이 되어 1개월 만에 1억 뷰를 넘어섰고, 2023년 5월 기준으로 5억 5천만 뷰를 달성하며 빌보드 월드 디지털 송 세일즈 차트에서 1위를 차지하였다.
2019년, 라이엇은 챔피언 에코, 아칼리, 키아나, 세나, 야스오를 특징으로 하는 가상 힙합 그룹 트루 데미지를 만들었다. 보컬리스트들은 리그 오브 레전드 월드 챔피언십 2019 개막식에서 자신들의 캐릭터 홀로그램 버전과 함께 데뷔곡 Giants의 라이브 버전을 공연하였다.
드바르는 러시아 출신의 익명 가상 밴드로, 다크웨이브 및 전자 음악을 연주한다.
색인 카드, 인덱스 카드(index card) 또는 영국 영어로 레코드 카드(record card), 오스트레일리아 영어로 시스템 카드(system card)는 표준 크기로 잘라진 카드 용지(두꺼운 종이)로 구성되며, 적은 양의 개별 데이터를 기록하고 저장하는 데 사용된다. 이러한 카드 모음은 정보(예: 도서 목록 또는 책 뒷면 색인)를 빠르게 찾기 위한 색인으로 사용되거나, 색인 생성을 돕는 역할을 한다. 이 시스템은 1760년경 칼 폰 린네에 의해 발명된 것으로 알려져 있다.
북아메리카와 영국에서 가장 일반적인 색인 카드 크기는 이며, 따라서 흔히 3x5 카드라고 불린다. 널리 사용되는 다른 크기로는 , 및 ISO A7 크기()가 있다. 카드는 다양한 색상의 백지, 줄무늬, 격자무늬 스타일로 제공된다. 돌출된 탭이 있는 특수 칸막이 카드와 카드를 담을 수 있는 다양한 케이스 및 트레이도 문방구와 사무용품 회사에서 판매한다. 이는 전 세계적으로 표준 문방구 및 사무용품의 일부이다.
색인 카드는 다양한 응용 분야와 환경에서 사용된다: 가정에서 레시피, 쇼핑 목록, 연락처 정보 및 기타 조직 데이터를 기록하고 저장하는 데 사용된다. 비즈니스에서는 프레젠테이션 노트, 프로젝트 연구 및 노트, 연락처 정보를 기록하는 데 사용된다. 학교에서는 플래시 카드 또는 기타 시각 자료로 사용된다. 학술 연구에서는 서지 인용이나 카드 파일의 노트와 같은 데이터를 보관하는 데 사용된다. 전문 서적 색인 작성자들은 1980년대와 1990년대에 색인 소프트웨어로 대체되기 전까지 서적 색인을 만드는 데 색인 카드를 사용했다.
카드 파일에 서지 인용 및 노트를 정리하는 데 흔히 제안되는 방법은 더 작은 3x5인치 카드에 인용된 저작물의 제목과 인용 정보를 기록하고, 더 큰 카드에 인용문이나 기타 데이터를 기록하는 것이다. 그러나 어떤 사람들은 모든 것을 한 가지 크기의 카드에 넣으라는 반대 조언을 하기도 했다.
색인 카드는 많은 행사에서 사용되며 계획에 도움이 된다.
최초의 근대 초기 카드 보관함은 17세기 영국 발명가 토머스 해리슨( 1640년대)이 설계했다. 해리슨의 "연구의 방주"(Arca studiorum) 원고는 사용자가 책에서 발췌하고 주제별로 분류된 금속 고리에 종이를 붙여 메모를 특정 순서로 보관할 수 있는 작은 보관함을 묘사한다. 해리슨의 시스템은 빈센트 플라키우스가 자신의 유명한 발췌 방법 핸드북(De arte excerpendi, 1689)에서 편집 및 개선했다. 독일의 박식가 고트프리트 빌헬름 라이프니츠(1646–1716)는 적어도 한 연구 프로젝트에서 해리슨의 발명품에 의존했던 것으로 알려져 있다.
학명을 정립한 18세기 자연학자 칼 폰 린네는 해외 발견으로 인해 초기 과학자들이 직면했던 정보 과부하를 처리하는 데 도움을 주기 위해 "색인 카드를 발명"했다고 알려져 있지만, 그가 혼자서 색인 카드를 발명했는지에 대해서는 이견이 있을 수 있다. 린네는 나중에 정보를 검색하기 위해 정보를 고정된 순서로 배열해야 하는 필요성과 새로운 정보를 그 순서에 영구적으로 통합해야 하는 필요성 사이의 갈등을 다루어야 했다. 그의 해결책은 특정 주제에 대한 정보를 별도의 시트에 보관하여 보완하고 재배열할 수 있도록 하는 것이었다. 1760년대 중반, 린네는 이를 오늘날 색인 카드라고 불리는 것으로 발전시켰다. 색인 카드는 언제든지 정보를 업데이트하고 비교하기 위해 원하는 대로 선택하고 이동할 수 있었다.
1890년대 후반에는 바늘 같은 도구를 이용해 데이터를 쉽게 분류할 수 있는 엣지 노치 카드가 발명되었다. 이 엣지 노치 카드는 1980년대에 컴퓨터 데이터베이스로 대체되면서 더 이상 판매되지 않는다.
제임스 랜드 시니어의 랜드 원장 회사(1898년 설립)와 그 가시 원장 시스템, 그리고 그의 아들 제임스 랜드 주니어의 아메리칸 카덱스는 20세기 대부분 동안 전 세계 색인 카드 분류 시스템 판매를 지배했다. "카덱스"는 특히 의료 기록 분야에서 일반 명사가 되었는데, "카덱스를 정리하다"는 환자 기록을 색인 카드에 작성하는 것을 의미하게 되었다.
현재 알려진 도서관 도서 목록은 19세기에 등장했으며, 멜빌 듀이는 1870년대에 도서관 카드 목록에 사용되는 색인 카드를 표준화했다. 1980년대에 시작된 도서관 목록의 디지털화 전까지, 책을 찾는 데 사용된 주요 도구는 카드 목록이었다. 모든 책은 세 장의 카드에 설명되어 있었고, 제목, 저자, 주제(논픽션인 경우)별로 알파벳순으로 분류되었다. 유사한 목록은 법률 회사 및 기타 기관에서 많은 양의 저장된 문서를 정리하는 데 사용되었다. 그러나 국제 협정을 통해 국가 전반에 걸쳐 표준 목록 프로토콜이 채택되고 인터넷의 부상과 목록 시스템이 디지털 저장 및 검색으로 전환되면서 목록 작성에 색인 카드를 광범위하게 사용하는 것은 구식화되었다.
많은 작가들이 책을 쓰는 데 색인 카드를 사용했다. 블라디미르 나보코프는 자신의 작품을 색인 카드에 썼는데, 이는 그의 작품 창백한 불꽃에 언급되어 있다.
템포(Tempo)는 독일 최초의 종이 손수건 브랜드이다. 오늘날 이 브랜드는 에시티 소유이다.
이 브랜드명은 시간이 지나면서 독일에서 일반 명사로 자리 잡았고, 구어체에서는 다른 브랜드의 종이 손수건도 종종 "템포 손수건" 또는 줄여서 "템포"라고 불렸다.
셀룰로스로 만든 일회용 종이 손수건은 Vereinigte Papierwerke AG의 두 유대인 주요 소유주인 오스카 로젠펠더 (1878년–1950년)와 그의 형 에밀 로젠펠더 (1861년–1945년/1946년)의 제품 아이디어였다. 오스카는 1929년 1월 29일 베를린의 독일 특허청에 템포 브랜드를 등록했다. 나치즘은 그들에게 회사를 팔도록 강요했다.
1935년 템포는 1억 5천만 개의 제품을 생산했다. 이 숫자는 1955년에 10억 개로, 1962년에는 40억 개 이상으로 증가했다.
2001년, 이 브랜드는 SCA에 매각되었다. 분사 이후, 템포는 에시티의 일부가 되었다.
보컬로이드 6()은 야마하에서 개발한 노래 음성 합성 애플리케이션으로, 보컬로이드:AI 기술이 도입되었다. 보컬로이드 시리즈에서 보컬로이드 5의 후속작이다.
2022년 10월 13일 공식 보컬로이드 웹사이트의 정기 유지 보수 이후, 야마하는 사전 발표 없이 보컬로이드 6를 출시하였다. 보컬로이드 3 때부터 개발되어 사망한 가수 미소라 히바리의 목소리를 부활시키는 콘서트에서 처음 공개된 보컬로이드:AI 엔진을 도입한다. 이 엔진을 위해 개발된 음성은 향상된 합성 품질, 다국어 노래 및 획기적으로 적은 파일 크기를 제공한다. 보컬로이드 3 이상의 이전 보이스뱅크 지원은 유지된다. 또한 노래 녹음에서 보컬로이드 음성으로 변환하는 도구인 보컬로 체인저가 추가되었다. 다른 추가 사항으로는 ARA 2 지원과 업데이트된 UI가 있다. 같은 날 체험판이 출시되었다. 2024년 12월 18일, 업데이트 6.5가 출시되어 초기 보컬로이드 버전의 주요 기능인 크로스-신시스가 재도입되었다.
하루카, 아키토, 사라 &amp; 앨런.
주로 일본어와 영어 노래의 남성 및 여성 AI 보이스뱅크로, 보컬로이드 6 소프트웨어에 묶음으로 제공되며 프로그램의 기본 음성 역할을 한다.
AI 메그포이드.
인터넷이 개발한 주로 일본어 여성 보이스뱅크로, 나카지마 메구미의 목소리를 기반으로 한다. 2022년 10월 13일에 출시되었다. 2024년 7월 4일에는 AI 메그포이드 솔리드라는 추가팩이 별도로 출시되었다.
포-우타.
포터 로빈슨의 목소리를 기반으로 한 남성 영어 보이스뱅크로, Sample Sized, LLC와 야마하가 협력하여 개발했다. 2023년 3월 7일에 출시되었다.
후이로.
후이로는 가수 philo의 목소리를 기반으로 한 일본어 여성 보이스뱅크로, 야마하와 nana Music Co., Ltd.가 협력하여 2023년 5월 9일에 출시했다.
졸라 프로젝트.
졸라 프로젝트는 유우, 쿄, 윌로 구성된 세 가지 남성 보이스뱅크 묶음이다. 이들은 야마하가 개발한 일본어 음성으로 2023년 6월 20일에 출시되었다.
AI 오토마치 우나.
타나카 아이미의 목소리를 기반으로 인터넷 (기업)이 개발한 일본어 여성 보이스뱅크로 2023년 6월 22일에 출시되었다.
사쿠라, 아사히, 시온, &amp; 타쿠.
2023년 12월 24일 출시된 보컬로이드 6 업데이트 6.3.0부터 포함된 추가 기본 보이스뱅크 컬렉션이다.
미셸 &amp; 루카스.
2024년 2월 19일 출시된 업데이트 6.3.1a에 추가된 두 개의 영어 기본 보이스뱅크이다.
AI 히비키 코토.
히비키 코토는 인터넷이 개발한 일본어 여성 보이스뱅크로 2024년 4월 18일에 출시되었다.
시키 로웬 AI.
MUGEN Co., Ltd.가 개발한 일본어 남성 보이스뱅크로 2024년 4월 24일에 출시되었다.
게키야쿠V &amp; 카제히키V.
KUZUTOKAZE와 야마하가 개발한 두 개의 일본어 보이스뱅크로 2024년 7월 18일에 출시되었다.
보컬로이드 5()는 노래 음성 합성 애플리케이션이며, 보컬로이드 시리즈에서 보컬로이드 4의 후속작이다. 보컬로이드 5 이후 버전은 보컬로이드 6이다.
2018년 7월 2일, 야마하는 공식 보컬로이드 웹사이트와 상점 모두 2018년 7월 12일에 유지 보수를 위해 일시적으로 폐쇄될 것이며, 몇몇 보컬로이드 제품이 단종될 예정이라고 발표하였다. 유지 보수 당일, 미발표 야마하 보컬인 하루노 소라에 대한 정보가 사전 주문 목록을 통해 유출되었다. 해당 패키지는 당시 미발표였던 보컬로이드 5의 추가 기능으로 기재되었다. 몇 시간 후, 유지 보수가 완료되자 야마하는 보컬로이드 웹사이트를 다시 열고 동시에 보컬로이드 5를 공식적으로 공개하고 출시하였다.
보컬로이드 5는 이전 버전보다 상당히 현대적으로 묘사되고, 재설계된 인터페이스를 특징으로 한다. 이 소프트웨어는 묶음으로만 판매되는 최초의 보컬로이드 출시 제품이다. 모든 구매에는 Amy, Chris, Kaori, Ken의 네 가지 기본 음성 라이브러리가 포함된다. 이 음성 라이브러리들은 영어와 일본어 모두에서 다양한 사전 설정 오디오 샘플, 보컬 샘플 및 노래 스타일을 공유한다. 보컬로이드 5는 또한 많은 보컬 기능에 대한 더 세밀한 제어를 제공한다.
보컬로이드 5는 64비트 운영 체제를 필요로 한다. 보컬로이드 2 음성 라이브러리는 더 이상 공식적으로 지원되지 않지만, 보컬로이드 3 및 그 이후 버전의 음성 라이브러리는 사용 가능하다. 크로스 합성 및 잡 플러그인은 보컬로이드 5에서 작동하지 않는다.
보컬로이드 에디터 포 큐베이스는 보컬로이드 5 출시와 함께 버전 4.5로 업데이트되었다.
Amy는 2018년 7월 12일 보컬로이드 5의 통합 부분으로 출시된 영어 음성 라이브러리이다.
Chris는 2018년 7월 12일 보컬로이드 5의 통합 부분으로 출시된 영어 음성 라이브러리이다.
Cyber Diva II.
이 음성 라이브러리는 사이버 디바 패키지의 마이너 업데이트이다. 2018년 7월 12일에 출시되었다.
Cyber Songman II.
이 음성 라이브러리는 사이버 송맨 패키지의 마이너 업데이트이다. 2018년에 출시되었다.
Kaori.
Kaori는 2018년 7월 12일 보컬로이드 5의 통합 부분으로 출시된 일본어 음성 라이브러리이다.
Ken은 2018년 7월 12일 보컬로이드 5의 통합 부분으로 출시된 일본어 음성 라이브러리이다.
VY1.
이 음성 라이브러리는 VY1v4 패키지의 마이너 업데이트이다. 2018년 7월 12일에 출시되었다.
VY2.
이 음성 라이브러리는 VY2v3 패키지의 마이너 업데이트이다. 2018년 7월 12일에 출시되었다.
하루노 소라.
하루노 소라는 AH-Software가 개발하여 2018년 7월 26일에 출시한 보컬로이드 5 및 보이스로이드 2용 음성 라이브러리이다. 그녀의 음성 제공자는 이노우에 키쿠코이다. 이 음성 라이브러리는 Natural과 Cool의 두 가지 음성 라이브러리를 가지고 있다.
메이카 히메 &amp; 미코토.
메이카 히메 &amp; 미코토는 주식회사 가이노이드가 제작하고 성우 코이와이 코토리의 목소리를 샘플링한 두 개의 보컬로이드 5 음성 라이브러리이다. 이들은 2019년 3월 30일 텍스트 음성 변환 소프트웨어와 함께 출시되었다.
뤄톈이, 웨정 링 &amp; 옌허 V5.
상하이 허니안 정보 기술 유한회사가 개발하여 2023년 2월에 출시한 세 가지 중국어 음성 라이브러리이다. 이들은 보컬로이드 4 버전의 업데이트 역할을 한다.
보컬로이드 키보드()는 보컬로이드 신디사이저가 내장된 물리적인 MIDI 키보드이다. 숄더 키보드 형태의 상업용 제품은 2017년 12월에 출시되었다.
보컬로이드 키보드는 VY1 보컬을 사용하여 설계되었다. 이는 30가지 미디 사운드를 생성할 수 있는 NSX-1 소스 칩이라는 LSI 사운드 생성기인 eVocaloid 제품군에 속한다. VY1의 경우 NSX-1 칩 "eVY1"을 사용한다.
첫 번째 프로토타입은 2012년 3월 정보처리학회의 INTERACTION에서 공개되었다.
검은색, 흰색, 분홍색 세 가지 색상의 37건반 숄더 키보드 형태의 상업용 프로토타입은 2015년 일본의 여러 행사에서 공식적으로 공개되었다.
이 숄더 키보드는 2015년 일본의 세 곳의 조이사운드 가라오케에서 연주할 수 있었다.
2015년에는 녹색 Megpoid 버전도 Think MIDI에서 공개되었고, 보라색 유즈키 유카리 버전은 VOCALOMAKETS의 니코니코 라이브 방송에서 소개되었다.
최초의 상업용 모델 VKB-100은 2017년 12월에 출시되었다. VKB-100은 2018년 굿 디자인 어워드를 수상했다. 또한 GOOD DESIGN BEST 100에 선정되었다.
보컬로이드 4()는 노래 음성 합성 애플리케이션이며, 보컬로이드 시리즈에서 보컬로이드 3의 후속작이다. 보컬로이드 4 이후의 버전은 보컬로이드 5이다.
2014년 10월, 보컬로이드 4 엔진으로 확인된 첫 보컬로이드는 영어 보컬 루비였다. 새로운 엔진에서 출시될 수 있도록 출시가 연기되었다. OS X용 큐베이스의 보컬로이드 4 버전도 출시되었다. 모든 AH-Software 보컬은 업데이트된 패키지를 받을 것이라고 발표되었고, VY1v4도 마찬가지였다. AH-Software 보컬로이드 2 보컬의 업데이트는 2015년 윈도우 10이 출시되고 보컬로이드 2 소프트웨어에 미칠 수 있는 영향과 관련이 있다.
보컬로이드 4 엔진은 보컬로이드 2 및 보컬로이드 3 보컬을 가져오는 것을 허용하지만, 보컬로이드 2 보컬은 이 기능을 사용하려면 이미 보컬로이드 3으로 가져와야 한다. 새 엔진에는 다른 기능들도 포함되어 있지만, 보컬로이드 2 및 보컬로이드 3 보컬은 모두 사용할 수 없다. 새로운 기능 중 하나는 보컬로이드 4용으로 제작된 보컬이 노래 결과에서 으르렁거리는 속성을 가질 수 있도록 하는 그로울 기능이다. 또한 크로스-신시스가 추가되어 사용자가 시간 가변 매개변수를 사용하여 같은 언어로 제작된 캐릭터의 두 보컬 사이를 원활하게 전환할 수 있다. 이 기능은 보컬로이드 3 및 보컬로이드 4 보컬을 사용할 때 액세스할 수 있지만 보컬로이드 2에서는 사용할 수 없다. 크로스-신시스는 같은 캐릭터의 보컬에서만 작동하여 VY1v4와 같은 패키지는 가능하지만 아논 및 카논과 같은 패키지는 사용할 수 없다. 포함된 또 다른 기능은 모든 가져온 보컬이 사용할 수 있는 피치 렌더링이다. 이는 사용자 인터페이스에 효과적인 피치 곡선을 표시한다. 마지막으로, 실시간 입력이 이 버전에 포함되었으며 모든 보컬이 사용할 수 있는 또 다른 기능이다. 보컬로이드 3에서 만든 VSQX 파일은 보컬로이드 4에서 작동하지만, 반대로 로드하면 데이터가 손실된다.
보컬로이드 3, 보컬로이드 3 Editor, Vocaloid Editor for Cubase 또는 VY1v3를 구매한 일본 사용자를 위해 야마하는 각 소프트웨어에 대한 무료 업그레이드를 제공하였다. 2014년 11월 10일 이후 편집기를 구매한 사람들에게도 2015년 6월까지 무료 업그레이드가 제공되었다. 그러나 매킨토시에서 보컬로이드를 사용하고 싶어하는 사람들에게는 큐베이스용 보컬로이드 에디터만 옵션으로 제공되었으며, 일반적인 보컬로이드 4 적용으로서 맥에서 보컬로이드 에디터를 사용하는 것은 제공되지 않았다.
크로스-신시스 기능의 주요 특징 중 하나는 어떤 보컬을 혼합하느냐에 따라 매우 다른 결과를 낼 수 있다는 점이다. Megpoid V4의 두 보컬 "Native"와 "NativeFat"은 큰 차이를 만들지 않는다. 그러나 Megpoid V4 보컬 "Power"와 "Sweet"을 혼합하면 이 기능은 매우 다른 결과를 만들어낸다.
처음 출시되었을 때, 중국어, 한국어 또는 스페인어 보컬로이드 3 보컬을 완전히 사용할 수 있었음에도 불구하고 일본어 또는 영어로만 사용할 수 있었다. 이는 원래 보컬로이드 소프트웨어가 작동하는 방식과 유사했는데, 인터페이스는 영어로만 제공되었지만 다른 언어용 보컬이 있었기 때문이다. 보컬로이드 4의 출시에도 불구하고 중국어 보컬 위에정 링과 잔인 로라는 보컬로이드 3용으로 출시될 목적으로 개발되었다.
보컬 사이버 디바의 경우, 일부 장기 버그가 수정되었고 발음이 해결되었다. 영어 보컬 라이브러리는 이제 새로운 더 짧고 효과적인 스크립트를 사용한다. 가장 큰 사용자 정의 라이브러리가 보컬용으로 만들어졌는데, 이는 해결된 사전 프록시 문제로 이어졌다. 특정 음성 기호의 잘못된 레이블 지정으로 인해 과거에 제작된 모든 영어 보컬은 특정 기호에 잘못된 소리가 할당된 것으로 보고되었는데, 이는 새로운 스크립트로 해결되었다.
보컬로이드 4의 여러 버전이 출시되었다. 편집기의 모바일 버전은 2015년에 출시되었다. 소프트웨어의 또 다른 버전은 Unity with Vocaloid 형태로 제공되었는데, 이는 Unity 엔진 내에서 실시간으로 보컬을 합성할 수 있도록 하는 엔진 버전이었다.
보컬로이드 4는 켄모치 히데키가 2015년 1월 30일 은퇴를 발표한 후 출시된 마지막 버전이다. 보컬로이드는 계속해서 개발되었다. 켄모치 히데키는 이시카와 카츠미로 교체되었다.
보컬로이드 4 외에도 이 소프트웨어 자체는 2012년에 처음 발표된 보컬로이드 키보드에서도 사용되었지만, 키보드 시제품은 2015년 중반에 마침내 공개되었지만 상업적으로 출시되지는 않았다.
VY1v4.
VY1 제품의 최신 버전인 VY1v4는 "Natural", "Normal", "Power", "Soft"의 4가지 음성을 포함한다. VY1v4는 2014년 12월 17일에 PC 및 Mac 운영 체제용으로 출시되었다. 이전 버전을 구매한 사람들에게는 보컬로이드 상점에서 제공되는 업그레이드 할인이 제공되었다.
사이버 디바.
사이버 디바는 2015년 2월 4일에 출시된 미국식 악센트의 여성 보컬이다.
이 보컬의 한 버전은 모바일 보컬로이드 에디터 앱에도 추가되어, 출시 당시 해당 앱의 첫 번째 영어 보컬이자 한동안 영어 앱의 유일한 보컬이 되었다. 그럼에도 불구하고, 앱은 출시 당시에도 일본어 인터페이스를 사용하고 있었다.
유즈키 유카리 V4.