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바티칸 시국 외부에는 로마와 카스텔간돌포 (교황의 하절기 숙소)를 비롯하여 총 13개 건물이 바티칸 소유로서 치외법권을 누리고 있다. 이 가운데 바오로 6세 알현실은 국경에 걸쳐 있지만, 이탈리아 쪽 구역은 치외법권이 적용된다. 바티칸 시국에는 천연자원이 없으며, 자연재해 역시 지진 등 로마 전체에 영향을 미치는 경우 외에는 알려진 바가 없다.
바티칸 시국의 기후는 로마의 기후와 동일하다. 겨울(9월~5월 중순)에는 온화하고 습하며, 여름(5월~9월)에는 덥고 건조하다.
바티칸 시국은 바티칸 언덕 (라틴어로 Mons Vaticanus)이라 하는 낮은 언덕 위에 자리해 있다. 기독교가 전래하기 훨씬 이전부터 '바티칸'으로 불려 왔으며, 고대 에트루리아 시절부터 '바티카' (Vatica) 내지는 '바티쿰' (Vaticum)이라는 마을이 들어선 것으로 추정되지만 별다른 유적은 발굴되지 않았다. 고대 로마 시대에는 '바티칸 구역' (Vaticanus Ager)라고 불렸다.
다음은 바티칸 시국의 극점 (영토 내 방위상의 가장 끝에 있는 지점)이다.
바티칸 시국의 최저고도는 19m, 최고고도는 76m로 두 지점 모두 특별한 이름은 붙여져 있지 않다. 인공물에 따른 최고고도는 138m이며 성 베드로 대성당의 꼭대기에 해당된다.
토지 활용.
바티칸 시국의 토지는 도시로서의 시가지로 활용되고 있으며 농업이나 광업용으로는 전혀 사용되고 있지 않다. 영토의 면적이 극히 제한되어 있어 토지활용에 있어서도 세심하게 나뉘어 있는데, 총면적의 절반 가량은 도시개발 (건물)에 활용되고, 나머지는 바티칸 정원을 비롯한 열린 공간으로 지정되어 있다.
바티칸 시국의 영토에는 철도와 철도역, 헬리포트, 우체국, 라디오 방송국(이탈리아에 영외 안테나 존재), 군막사, 정부청사와 사무실, 광장, 강당, 옛 방어벽, 고등 교육 기관, 문화예술 기관 등 주권국으로서 자치권을 누리는 데 필요한 다양한 건물이 들어서 있다.
2007년 7월 바티칸 시국은 헝가리의 바티칸 기후 숲 (Vatican Climate Forest)를 기증하여 그해 전세계 유일의 탄소 제로배출 국가가 되었다. 숲의 규모를 1년 동안의 이산화탄소 배출량을 상쇄할 수 있을 정도로 조정한 덕이다. 다만 2011년에는 해당 프로젝트로 나무가 심어지지도 않고 탄소 상쇄도 실현되지 않았다는 지적이 있었다.
한편 바티칸 시국이 비준한 국제 환경 협약은 다음과 같다.
산마리노는 남유럽 이탈리아 중부의 내륙국가이자 소국이다. 이탈리아와의 국경선은 총 39km이며, 영토 면적순으로는 유럽 내에서 바티칸 시국과 모나코 다음으로 작은 독립국이다. 산마리노 일대의 지형은 아펜니노 산맥에 해당되며 산마리노강이 흐른다.
산마리노의 기후는 온난 습윤 기후 (쾨펜 기후 구분: Cfa)로 대륙성 기후의 영향을 받으며, 여름에는 덥고 겨울에는 시원하다. 이는 이탈리아 반도 중부 내륙 지역의 기후와 동일하다. 매년 겨울철에는 해발고도 400m~500m 위로 갈수록 눈이 많이 내린다.
산마리노는 9개 지방자치단체 (Castelli, 카스텔리)로 나뉘며 그 목록은 다음과 같다.
산마리노에는 환경보호구역이 따로 설정되어 있지 않으나, 글로벌 200 생태지역의 하나로 정의되고 있다.
산마리노는 멸종 위기에 처한 야생 동식물의 국제 무역에 관한 협약을 비준하였으며, 포경 규제에 관한 국제 협약을 준수하고 세계유산 협약 역시 비준하였다. 국제해사기구(IMO)와 기후변화에 관한 정부간 패널 (IPCC)의 회원국이며, 생물다양성협약에도 서명하였다.
산마리노에는 환경보호구역이 없는 대신 직경 10cm 이상의 나무를 베는 것을 금지하는 법이 제정되어 있다. 이에 따라 영토 내 대부분의 나무는 법적으로 보호되고 있다. 2010년 FRA 산림분류 보고서에 따르면 산마리노의 모든 토지는 '기타 토지'로 분류되며 '산림' (Forest)나 '기타 숲지대' (Other wooded land)는 없다. 국토의 16%가 산림으로 이루어져 있고, 주로 참나무와 흑양나무, 흰버드나무 등의 활엽수가 자란다. 관목지 등지의 식생은 개장미, 블랙손 등이 17%를 차지한다. 황무지는 국토의 4%에 불과하며, 하천의 표면적은 1% 미만이다.
주식회사 유니포인트()는 대한민국의 금융기술 기업이다.
봉쇄는 상대방의 돌이 중앙 방면으로 진출하지 못하게 외벽을 튼튼하게 쌓아 출구를 틀어막는 위력적인 수법이다. 봉쇄 이후 강수를 교환하게 되는 것이 일반적이다.
배나라(1991년 1월 4일 ~ )는 대한민국의 배우다.
인민우호훈장() 또는 인민우애훈장은 소련의 훈장으로, 소련의 개인(비시민권자 포함), 단체, 기업, 군부대, 그리고 행정 구역에 민족 간 및 국제적 우호와 협력 강화, 소련의 경제, 정치, 과학, 군사, 문화 발전에 기여한 공로를 인정받아 수여되었다.
이 훈장은 1972년 12월 17일 소련 건국 50주년을 맞아 제정되었다. 훈장 디자인은 알렉산더 주크가 제작했다. 훈장의 지위는 1980년 7월 소련 소련 최고 소비에트에서 약간 수정되었으며, 1991년 12월에 폐지되었다. 러시아 연방에서는 알렉산더 주크가 제작한 우정훈장으로 대체되었다.
첫 번째 수혜국은 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국(RSFSR)이었고, 그 뒤를 이어 소련의 다른 공화국들이 수혜국으로 이어졌다.
모함메드 압둘 카윰 두르 모함마드 아부바카르 모하메드(, Mohammed Abdul Qayoom Dur Mohammad Abubakar Mohamed, 2001년 6월 4일 ~ )은 바레인의 축구 선수로, 포지션은 미드필더이다. 현재 마나마 클럽 소속이다.
모하메드 유수프 압둘라 아흐메드 하산 알하르단(, Mohamed Yusuf Abdulla Ahmed Hassan Al-Hardan, 1998년 2월 12일 ~ )은 바레인의 축구 선수로, 포지션은 미드필더이다. 현재 알무하라크 소속이다.
모하메드 자심 모하메드 알리 압둘라 마르훈(, Mohamed Jasim Mohamed Ali Abdulla Marhoon, 1998년 2월 12일 ~ )은 바레인의 축구 선수로, 포지션은 미드필더이다. 현재 알무하라크 소속이다.
왈리드 모하메드 압둘라 알리 알하얌(, Waleed Mohamed Abdulla Ali Al Hayam, 1991년 2월 3일 ~ )은 바레인의 축구 선수로, 포지션은 수비수이다. 현재 알무하라크 소속이다.
대중 매체와 미국 정치는 식민지 시대부터 현재까지 신문, 잡지, 라디오, 텔레비전, 소셜 미디어의 역할을 다룬다.
식민지 시대와 혁명 시대.
최초의 신문은 상인들에게 최신 무역 뉴스를 제공하기 위해 필라델피아, 뉴욕, 보스턴, 찰스턴과 같은 주요 항구 도시에 발행되었다. 이 신문들은 일반적으로 다른 신문이나 런던 언론으로부터 받은 모든 뉴스를 복사했다. 편집자들은 지역 주지사를 비판하고 더 많은 시청자를 확보할 수 있다는 사실을 발견했고, 주지사는 그가 신문을 폐쇄할 수 있다는 사실을 발견했다. 가장 극적인 대립은 1734년 뉴욕에서 발생했는데, 주지사는 존 피터 젱어의 신문이 풍자 공격을 게재한 후 형사 명예훼손 혐의로 재판에 회부했다. 젱어의 변호사들은 진실이 명예훼손에 대한 방어 수단이라고 주장했고 배심원단은 언론의 자유를 상징하는 미국 영웅이 된 젱어에게 무죄를 선고했다. 그 결과 언론과 정부 사이의 긴장이 고조되었다. 문해력은 미국 전역에 퍼져 있었고 백인 남성의 절반 이상이 글을 읽을 수 있었다. 문맹자들은 종종 지역 술집에서 신문을 소리 내어 읽을 수 있었다. 1760년대 중반까지 13개 식민지에 주간 신문이 24개나 있었고(뉴저지에만 한 개가 부족했다), 정부에 대한 풍자적 공격은 미국 신문에서 일반적인 관행이 되었다. 프랑스와 인디언 전쟁(1757-63)은 많은 신문 기사의 주제가 되어 식민지 주민들에게 미국 문제에 대한 더 넓은 시각을 제공했다. 필라델피아에서 이미 인쇄업자로 유명한 벤자민 프랭클린은 식민지가 프랑스를 물리치기 위해 함께할 것을 촉구하는 최초의 편집 만화 "뭉치지 않으면 죽는다"를 출판했다. 식민지 인쇄업자들은 다른 신문에서 시작된 뉴스를 재인쇄함으로써 식민지 세계 전체의 뉴스를 평가하고 배포하기 위한 사설 네트워크를 만들었다. 프랭클린은 주도권을 잡았고, 결국 그의 네트워크에는 20개의 신문이 있었다. 이 네트워크는 인지세법에 반대하는 조직과 1770년대 애국자들을 조직하고 대담하게 만드는 데 중요한 역할을 했다.
식민지 신문 네트워크는 1765년 인지세법에 대한 공격을 시작으로 미국 혁명을 촉발하는 데 중요한 역할을 했다. 그들은 지역 및 다른 식민지에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 중요한 뉴스를 제공했으며, 애국자들이 사용한 주장을 통해 "대표 없이는 세금을 부과할 수 없다!"와 같은 불만을 표출했다. 신문들은 또한 왕의 위신을 무너뜨리고 애국자들의 의견을 하루아침에 독립을 지지하는 놀라운 성공을 거둔 "상식"(1776)과 같은 팸플릿을 인쇄하고 판매했다. 중립은 불가능해졌고, 전쟁이 시작되자 소수의 충성파 신문들은 약탈당하고 발행을 중단했다. 그러나 영국은 1776년부터 1783년까지 뉴욕을 포함한 다양한 기간 동안 중요한 도시들을 통제했다. 그들은 1783년에 사라진 충성파 언론을 후원했다.
새로운 국가, 1780년대–1820년대.
1790년대에 첫 두 정당이 결성되면서 양당은 전국적인 신문 네트워크를 구축하여 지지자들에게 당파적 뉴스와 정보를 제공했다. 신문은 또한 유권자들이 투표함에 간단히 넣을 수 있는 팸플릿, 전단지, 투표용지도 인쇄했다.
1796년까지 양당은 전국적인 신문 네트워크를 구축하여 서로를 맹렬히 공격했다. 은 적들을 상대로 악의적인 비판을 주고받았다.
프랑스 혁명, 특히 단두대가 매일 사용되던 1793-94년 자코뱅 테러에 대한 논쟁에서 가장 뜨거운 수사가 나왔다. 민족주의가 최우선 과제였으며, 편집자들은 뉴욕과 필라델피아에서 클럽과 출판물을 통해 민족 문학 문화를 자극하려는 연방주의자들의 노력과 언어를 단순화하고 미국화하려는 연방주의자 노아 웹스터의 노력으로 대표되는 지적 민족주의를 육성했다.
1798년에 정치적 열정이 절정에 달했을 때, 의회의 연방주의자들은 네 가지의 을 통과시켰다. 네 번째 법은 "미국 정부를 비방하려는 의도로 허위, 스캔들, 악의적인 글이나 글을 게시하는 것을 연방 범죄로 규정했다. 또는 그들을 경멸하거나 비난하게 만들기 위해..." 선동법을 위반한 혐의로 20명의 남성이 중범죄 혐의로 기소되었으며, 주로 제퍼슨 공화당의 신문 편집자들이었다. 이 법은 1801년에 만료되었다.
제2당 체제: 1830년대–1850년대.
양당 모두 전국 신문 네트워크에 크게 의존했다. 일부 편집자는 주에서 중요한 정치적 역할을 했으며, 대부분의 편집자는 집회, 연설 및 후보자에 대한 유용한 정보와 주요 연설 및 캠페인 플랫폼의 텍스트로 논문을 채웠다.
제3당 체제: 1850년대–1890년대.
신문은 당시 육군식 선거운동의 주요 내부 커뮤니케이션 시스템으로서의 역할을 계속했다. 목표는 숫자가 적은 무소속을 설득하는 것이 아니라 당의 강령에 열광하고 적에 대한 우려를 불러일으켜 충성도가 높은 당원들을 모두 투표장으로 결집시키는 것이었다.
거의 모든 주간 및 일간 신문은 20세기 초까지 당 기관지였다. 호이가 도시 신문을 위한 고속 로터리 프레스와 농촌 신문을 무료로 발행한 덕분에 신문은 확산되었다. 1850년 인구 조사에 따르면 1,630개의 정당 신문(유권자당 발행 부수 약 1부)이 집계되었으며, "독립적인" 신문은 83개에 불과했다. 정당 노선은 모든 뉴스 카피의 배후에 있었으며, 권위 있는 사설은 말할 것도 없고, 모든 호에서 적의 '멍청함'과 당의 '승리'를 드러냈다. 편집자들은 고위 당 지도자였으며, 종종 수익성 높은 우체국장직을 받았다. 호러스 그릴리, , 스카일러 콜팩스, 워런 하딩, 제임스 콕스와 같은 최고의 출판사들이 전국 티켓 후보에 올랐다. 1900년 이후 윌리엄 랜돌프 허스트, 조지프 퓰리처 및 기타 대도시 정치인-출판사들은 독자 수 천 명당 1달러로 광고를 통해 훨씬 더 많은 수익을 올릴 수 있다는 사실을 발견했다. 무소속이 되면서 그들은 광고를 읽는 야당과 빠르게 증가하는 소비자 수를 포함하도록 기반을 확장했지만 정치에 대한 관심은 점점 줄어들었다. 1900년 이후 정치 뉴스는 점점 줄어들었는데, 이는 시민들이 더 무관심해지고 점점 더 많은 시청자를 끌어들이는 새로운 프로 스포츠 팀과 당파적 충성심을 공유했기 때문인 것으로 보인다.
네브래스카 주 하원의원 윌리엄 제닝스 브라이언은 "골드 크로스" 연설 이후 백악관 후보로 지명되었다. 그는 자유로운 은화, 포퓰리즘, 부의 분배를 옹호했다. 금본위제, 산업 발전, 금융 보수주의 지지자들의 반대에도 불구하고, 브라이언은 극적인 연설 캠페인을 통해 백악관을 차지하고자 했다. 신문들은 윌리엄 제닝스 브라이언의 연설 녹취록을 발행하여 1890년대 경제 불황기에 어려움을 겪고 있는 농민과 노동자들의 지지를 얻었다. 1900년 캠페인에서 브라이언은 맥킨리 대통령과 치열한 언론 보도로 맞붙었다. 1908년 캠페인에서는 공화당 후보 태프트와 맞붙어 라디오와 영화 같은 새로운 형태의 미디어를 받아들였다. 미디어는 여론 형성에 중요한 역할을 했으며, 일부 언론은 브라이언의 메시지를 비판하고 다른 언론은 홍보했다.
진보 시대.
이 시기의 미국 신문 산업은 크게 확장되고 있었다. 이 기간 동안 영어 신문의 수는 거의 세 배로 증가했다. 기술은 더 빠른 인쇄기와 더 효율적인 운송 덕분에 이와 관련이 있었다. 뉴욕 월드와 뉴욕 저널과 같은 신문은 재정, 스포츠, 여성, 엔터테인먼트 등에 전념하는 페이지를 통해 다양한 독자층에게 어필했다. 이 기간 동안 다양한 그룹이 신문과 기타 형태의 미디어를 통해 의제를 추진하면서 특정 의제 신문도 증가했다. 이러한 특정 의제 신문에는 전미 여성 참정권 협회의 여성 저널, 반살롱 연맹의 아메리칸 이슈 등이 있다. 시카고, 보스턴, 뉴욕과 같은 주요 도시에 최대 9개의 출판사가 생겨 치열한 경쟁이 벌어지기도 했다. 경쟁으로 인해 이러한 출판사들은 생존을 위해 가격을 단 한 푼으로 낮췄다.
잡지는 새로운 매체는 아니었지만 1900년경 훨씬 더 인기를 끌었고, 일부 잡지는 수십만 명의 구독자를 보유하고 있었다. 전국적인 광고의 급속한 확장 덕분에 표지 가격은 약 10센트로 급격히 하락했다. 한 가지 원인은 정치, 지방 정부 및 대기업, 특히 머크레이커스의 부패에 대한 대대적인 보도였다. 그들은 진보 시대(1890년대~1920년대)의 기자들로, 대중 잡지에 글을 기고하여 사회적, 정치적 죄악과 결점을 폭로했다. 그들은 자신들의 탐사 보도에 의존했고, 머크레이커스는 종종 사회적 병폐와 기업 및 정치적 부패를 폭로하기 위해 노력했다. 머크레이킹 매거진, 특히 맥클루어는 기업 독점과 비뚤어진 정치 기계에 맞서면서 만성적인 도시 빈곤, 안전하지 않은 근무 조건, 아동 노동과 같은 사회적 문제에 대한 대중의 인식을 높였다. 이 기자들은 시어도어 루스벨트가 머크레이커스를 비난하면서 그들이 머크레이커스라는 별명을 얻었다.
, , 그리고 은 주와 지역 차원의 부패를 폭로하는 데 특화되어 있었다. 는 대도시의 부패를 추적했다. 아이다 타벨은 존 D. 록펠러의 스탠다드 오일 컴퍼니를 공격했다. 대부분의 사기꾼들은 논픽션을 썼지만, 가상의 폭로는 종종 업튼 싱클레어의 폭로와 같은 큰 영향을 미쳤다. 그는 부패한 육류 포장 산업과 이 공장에서 일하는 남성들의 끔찍한 노동 조건, 그리고 육류 오염을 폭로한 것으로 가장 잘 알려져 있다.
대도시의 주요 신문 대부분은 보수적인 출판사가 소유하고 있었고, 1934년경에는 윌리엄 랜돌프 허스트가 운영하는 주요 체인점을 포함하여 진보 성향의 프랭클린 D 루즈벨트 대통령에게 적대적인 태도를 취했다. 루즈벨트는 라디오로 전향하여 더 많은 청취자에게 직접 다가갈 수 있었다. 이전 선거 캠페인 기간 동안 각 정당은 전국적으로 주요 연설 방송을 후원했다. 그러나 루즈벨트는 벽난로 옆에 앉아 한 방에 앉아 있는 것처럼 일대일로 친밀한 강연을 했다. 그의 수사 기법은 매우 효과적이었다. 그러나 재현하기는 매우 어려웠다. 라디오 방송인이자 할리우드 스타로 경력을 시작한 젊은 로널드 레이건은 루즈벨트가 소개한 올바른 어조, 뉘앙스, 친밀감에 부합하는 몇 안 되는 인물 중 한 명이었다.
평시에는 언론의 자유가 신문의 이슈가 아니었다. 그러나 라디오가 새로운 이슈를 제시했는데, 이는 정부가 전파를 통제하고 이를 허가했기 때문이다. 연방통신위원회는 1941년 "메이플라워 판결"에서 어떠한 편집 의견도 방송하지 못하도록 판결했지만, 정당들은 여전히 자신들의 연설과 프로그램을 위해 방송 시간을 구매할 수 있었다. 이 정책은 1949년에 반대 의견이 동등하게 주어지면 편집을 허용하는 ""으로 대체되었다.
텔레비전 시대: 1950년대–1980년대.
1950년대에 텔레비전이 미국 가정에 등장하면서 즉시 주요 선거 매체가 되었다. 정당 충성도가 약화되고 무소속 후보의 수가 급격히 증가했다. 그 결과 후보자들은 열렬한 지지자들을 모으는 데 덜 신경을 쓰고 대신 무소속 유권자들에게 호소했다. 그들은 주요 선거 운동 장치로 텔레비전 광고 기법을 채택했다. 처음에는 각 정당이 30분 또는 30분 동안 긴 연설에 비용을 지불했다. 1960년대에 이르러 그들은 30초 또는 1분짜리 광고가 반복적으로 가장 효과적인 기법이라는 사실을 발견했다. 하지만 비용이 많이 들기 때문에 기금 모금은 캠페인 승리에 점점 더 중요해졌다.
뉴미디어 시대: 1990년대 이후.
주요 기술 혁신은 대중 매체를 변화시켰다. 이미 텔레비전에 압도된 라디오는 틈새 서비스로 변모했다. 를 기반으로 중요한 정치적 차원을 발전시켰다. 텔레비전은 훨씬 적은 시청자를 확보하며 살아남았지만 선거 캠페인의 최고 광고 매체로 남았다. 신문은 절박한 곤경에 처했고, 대부분의 오후 신문은 문을 닫았고, 인터넷이 광고와 뉴스 보도를 약화시키면서 대부분의 아침 신문은 간신히 살아남았다.
페이스북과 트위터와 같은 새로운 소셜 미디어는 처음에는 개인용 컴퓨터와 인터넷을 사용했고, 2010년 이후에는 스마트폰을 사용하여 수억 명, 특히 35세 미만의 사람들을 연결했다. 2008년까지 정치인들과 이익 단체들은 이전에 도달했던 것보다 훨씬 더 많은 청중에게 메시지를 전달하기 위해 소셜 미디어를 체계적으로 사용하는 실험을 하고 있었다.
정치 전략가들이 2016년 대선에 관심을 기울이면서 페이스북을 점점 더 중요한 광고 도구로 인식하고 있다. 최근 기술 혁신으로 유권자의 더 발전된 분열과 세분화가 가능해졌다. 가장 중요한 것은 이제 페이스북이 작고 타겟팅이 높은 하위 집합에 비디오 광고를 제공할 수 있다는 점이다. 반면에 텔레비전은 모든 시청자에게 동일한 광고를 보여주기 때문에 정확하게 맞춤화할 수 없다. 온라인 존재감은 대통령 후보자의 캠페인 성공에 필수적이다. 소셜 미디어 존재감은 후보자가 유권자에게 직접 접근할 수 있도록 하고, 무료로 광고하며, 다양한 혜택을 제공한다.
미국 정치에서 여성들이 뉴스에서 주로 잘 드러나지 않기 때문에, 그들이 미디어에서 어떻게 묘사되는지 살펴보는 것도 중요하다. "예를 들어, 라코프와 크라니치(1991)는 세 개의 네트워크 뉴스 프로그램을 연구한 결과, 여성들이 카메라 소스로 사용되는 비율이 15%에 불과하다는 것을 발견했다." 이는 미국 정치뿐만 아니라 미디어 내에서도 여성들이 극도로 과소 대표되고 있음을 강조한다.
미디어 소스 외에도 2024년부터 틱톡은 더욱 널리 보급되고 있다. 젊은 유권자들의 관심을 끌기 위한 플랫폼으로 틱톡을 사용하기 시작한 정치인들이 많다. 민주당과 공화당에도 자체 계정이 있어 선거운동에 사용하고 있다. 또한 틱톡은 트럼프 집회를 위한 허위 등록 운동을 촉진하고 경찰의 잔인한 영상을 증폭시키며 블랙 라이프 매터 시위를 공유하여 종종 방향을 잃고 신중하게 편집되는 독특한 시청각 방언을 선보였다. 연구자들은 틱톡이 설립된 이래로 다양하고 확산적이며 거의 통합되지 않은 수백만 명의 젊은이들이 독특하고 이상한 성격에도 불구하고 플랫폼의 능력과 한계를 발견하는 정치적 표현을 분석해 왔다.
현대 미디어.
몇 가지 새로운 기술이 쉽게 이용 가능해지면서 전문가들은 2000년 이전에는 인터넷이 미국 정치에 큰 영향을 미칠 것이라고 예상하지 못했다. 이 기간 동안 신문, 라디오, 네트워크와 같은 대중 매체는 놀라운 수의 대중을 잃고 있었다. 미국 정치 뉴스를 다룰 때 대중 매체의 뉴스룸의 초점은 정책에서 성격으로 바뀌었다. 이러한 변화는 대중 매체가 정치 뉴스를 다루는 방식에 대한 미국 대중의 의견을 악화시킬 뿐이었다. 이 기간 동안 정치 후보자들은 자신의 정책에 대해 더 잘 알리기 위해 콘텐츠가 풍부한 유료 정치 광고를 사용했다.
인터넷과 디지털 미디어의 도입은 대중 매체가 정치 뉴스를 묘사하는 방식을 바꿀 수 있다는 희망을 주었지만, 이러한 일은 일어나지 않았다. CNN, 폭스 뉴스, MSNBC와 같은 주요 네트워크에서 볼 수 있듯이 "어떤 것에 직접적이고 즉각적으로 참여하여 긴박감이나 흥분을 불러일으키는 특성"이라는 즉각성은 대중 매체의 초점이 되었다. 이들은 드라마틱한 콘텐츠에 초점을 맞춘 재미있는 프로그램 제공의 성공을 바탕으로 시청자를 유지해 왔다. 일부 대중 매체가 소개한 재미있고 흥미로운 정치 뉴스는 의 부상을 이끌어냈다.
뉴먼과 스미스가 언급했듯이, 2007년 "불꽃을 피우다, 종교적 미디어 소비와 미국 정치"라는 에세이에서 소프트 뉴스는 상당한 정치적 영향을 미칠 수 있었다. 브리태니커는 "소프트 뉴스"를 "소프트 뉴스는 시장 중심의 저널리즘, 저널리즘 스타일, 장르라고도 불리며 정보와 엔터테인먼트의 경계를 흐리게 한다."고 정의한다. 또한 바움이 지적한 바와 같이, 2005년에는 소프트 뉴스 소비자들이 소프트 뉴스에 관심을 돌리기 위한 담보로 관련 정치적 제안에 노출되고 있다.
미디어의 의제 설정 권한은 대중과 정책 입안자로부터 관심을 받는 이슈를 형성할 수 있다. 미디어 보도는 여론과 정책 선호도에 영향을 미칠 수 있다. 정당도 미디어 의제 형성에 영향을 미칠 수 있다. 미디어가 정치에 미치는 영향은 항상 일관된 것은 아니며 맥락에 따라 달라질 수 있다. 학자들은 또한 미디어화와 국제화로 인한 의회 통제력 상실에 대해서도 조사했다. 전반적으로 대중 매체와 미국 정치의 관계는 복잡하고 다각적이며, 미디어는 정치적 의제를 형성하고 여론에 영향을 미치는 데 중요한 역할을 하지만 그 영향력도 우발적이며 다른 요인에 의해 영향을 받을 수 있다.
《Virgin》은 뉴질랜드의 싱어송라이터 로드의 네 번째 정규 앨범으로, 2021년작 《Solar Power》 이후 4년 만에 발표되는 정규 앨범이다. 이 앨범은 2025년 6월 27일, 유니버설 뮤직 뉴질랜드와 리퍼블릭 레코드를 통해 발매되었다. 선공개 싱글로는 〈What Was That〉, 〈Man of the Year〉, 〈Hammer〉가 있으며, 발매 후에는 Ultrasound World Tour를 통해 앨범 홍보가 이어질 예정이다.
2021년에 세 번째 정규 앨범 《Solar Power》를 발매한 이후, 로드는 간헐적으로 녹음실에 있다는 소식이나 힌트를 전하곤 했다. 2023년 2월, 그녀는 《Ensemble》 매거진과의 인터뷰에서 네 번째 정규 앨범 작업을 시작했음을 확인하며, 복귀까지는 오랜 시간이 걸릴 것이라고 인정했다. 2024년 7월에는 인스타그램 스토리에 신곡의 짧은 클립을 공유했다. 다음 달에는 미국 뮤지션 짐-이 스택과 이번 앨범을 위해 협업했다는 사실이 확인되었다.
2025년 4월 24일, 로드는 약 4년 만에 솔로 아티스트로서 발표한 첫 싱글 〈What Was That〉을 공개했다. 이 곡은 당시 미공개였던 그녀의 네 번째 앨범의 리드 싱글로 기능했다. 뉴욕 시에서 촬영된 뮤직비디오에는 워싱턴 스퀘어 파크에서의 깜짝 공연 장면이 포함되어 있다. 로드는 4월 30일, 본인의 소셜 미디어를 통해 11곡으로 구성된 앨범 《Virgin》의 발매를 공식 발표하며, 참여진과 발매 일정 등 세부 정보를 공개했다. 《Virgin》의 발표 및 발매는 그녀의 이전 정규 앨범인 《Pure Heroine》(2013), 《Melodrama》(2017), 《Solar Power》(2021)와 동일하게 4년 간격으로 이루어진 점에서 "역사적인" 주기를 따른 것으로 평가받는다.
로드는 이번 앨범을 짐이 스택과 공동 프로듀싱했으며, 데브 하인스, 댄 니그로, 파비아나 팔라디노, 앤드류 에이즈드, 버디 로스가 작곡 및 추가 프로덕션에 참여했다. 믹싱은 스파이크 스텐트와 톰 엘머스트가 맡았고, 마스터링은 크리스 기어링거가 담당했다.
앨범 커버는 벨트 버클, 바지 지퍼, 자궁 내 장치(IUD)가 보이는 골반의 엑스레이 이미지를 담고 있다. 로드는 성명을 통해 해당 커버가 이번 시대를 상징하는 '푸른색'을 "명확히" 전달하며, "완전한 투명성"을 추구하는 의도를 담고 있다고 밝혔다. 《Virgin》은 그녀가 "날것이면서도 원초적이고, 순수하며 우아하고, 열린 마음과 영성, 그리고 남성성"이 공존하는 자신의 여성성을 반영한 "기록"을 만들기 위해 시도한 작품이라고 설명했다.
사르데냐해()는 지중해 서부에 위치한 바다로, 이탈리아 사르데냐섬, 스페인 발레아레스 제도, 북아프리카 연안 사이의 해역을 일컫는 말이다.
헤스페리코해 ()라고도 부르는데 이는 그리스 신화에서 서쪽의 축복받은 정원을 돌보는 님프로 알려진 헤스페리데스의 이름을 따온 것으로, 고대 그리스인들이 서쪽에 위치한 영토나 수역을 '헤스페리아' (Hesperia) 내지는 '헤스페리코' (Hesperico)라고 부른 것에서 유래하였다.
국제수로기구 (ICO)에서는 이 해역을 사르데냐해라는 별개의 바다로 보지 않고 지중해의 서쪽 해역으로 정의하고 있다.
이탈리아 사르데냐의 남쪽과 서쪽, 코르시카해까지 이어지는 해역이다. 최대 수심은 3,068m로 메노르카섬에서 북동쪽으로 150km 떨어진 지점이다. 이곳과 면한 만으로 알게로만과 오리스타노만이 있으며, 각각 동명의 도시에서 따왔다.
사르데냐해의 주요 섬은 사르데냐섬과 발레아레스 제도 외에도 사르데냐 남서쪽에 위치한 산탄티오코섬, 산피에트로섬이 있다. 이 바다로 흘러드는 강으로는 티르소강, 테모강, 리우만누강이 있다.
사르데냐해는 고대 사르데냐인, 페니키아인, 카르타고인, 로마인, 사라센, 피사, 아라곤, 스페인, 리구리아 등 수많은 문명이 항해했던 바다였다. 이러한 역사를 바탕으로 사르데냐섬에는 변형된 언어가 두 가지 남아 있는데, 알게로의 알게로 카탈루냐어와 카를로포르테, 칼라세타의 타바르키노 방언이다. 카브라스시에 있는 타로스 (Tharros) 유적도 당시의 교류를 보여주는 역사 현장이다.
〈What Was That〉은 뉴질랜드의 싱어송라이터 로드가 발표한 노래로, 2025년 4월 24일 유니버설 뮤직 뉴질랜드를 통해 발매되었으며, 그녀의 예정된 네 번째 정규 앨범 《Virgin》의 리드 싱글이다. 이 곡은 로드가 약 4년 만에 정규 앨범에서 발표한 첫 싱글로, 《Melodrama》(2017)에서 주를 이뤘던 신스팝 스타일로의 회귀를 보여준다.
발매와 함께 로드는 뉴욕시에서 촬영된 뮤직비디오를 공개했다. 이 영상은 로드가 도시를 거닐다가 워싱턴 스퀘어 파크에서 즉흥적인 댄스 퍼포먼스를 펼치는 장면으로 절정에 이르며, 그녀를 둘러싼 팬들이 이를 촬영하는 모습이 담겨 있다. 이 곡은 원래 2025년 4월 25일에 발매될 예정이었으나, 그녀의 공원에서의 등장에 예기치 못한 대중의 반응에 따라 앞당겨 공개되었다.
세 번째 정규 앨범 《Solar Power》(2021) 이후, 로드는 녹음 작업 중이라는 간헐적인 소식과 힌트만을 드물게 전했다. 2023년 2월, 그녀는 《Ensemble Magazine》과의 인터뷰에서 네 번째 정규 앨범 작업을 시작했음을 확인했으며, 복귀까지 오랜 시간이 걸릴 것이라고 밝혔다. 2024년 7월, 로드는 인스타그램 스토리에 신곡 일부를 담은 짧은 클립을 공유했다. 다음 달, 그녀가 미국 뮤지션 짐-이 스택(Jim-E Stack)과 함께 이번 앨범을 작업하고 있음이 확인되었다.
2025년 4월 9일, 로드는 자신의 틱톡 계정에 미공개 곡 일부가 담긴 클립을 처음으로 올렸다. 이 영상에는 뉴욕시의 워싱턴 스퀘어 파크를 걷는 로드의 모습이 담겨 있다. 이후 이 곡은 〈What Was That〉의 약자인 "WWT"로 불리기 시작했다. 동시에 그녀는 공식 웹사이트와 인스타그램 피드를 모두 비웠으며, 프로필 사진을 물병 이미지로 변경했다. 로드는 4월 16일, 자신의 SNS를 통해 해당 곡의 발매를 공식 발표했다. 그녀는 같은 날 인스타그램에 얼굴에 물방울이 맺힌 채 카메라를 응시하고 있는 붉은 티셔츠 차림의 자신의 사진을 아트워크로 공개했다. 이 사진은 미국 사진작가 탈리아 체트릿(Talia Chetrit)이 촬영한 것이다.
4월 22일, 로드는 인스타그램 스토리와 문자 메시지를 통해 팬들에게 그날 오후 7시(동부 일광 절약 시간, UTC−04:00)에 뉴욕시의 워싱턴 스퀘어 파크로 올 것을 알렸다. 많은 팬들이 몰리면서, 행사는 시작되기 직전에 중단되었다. 뉴욕시 경찰국 대변인은 Vulture에 로드가 "예정되지 않은 행사"를 열려 했으며, 필요한 허가증을 "하나도 소지하지 않았다"고 밝혔다. 로드의 협업자 데브 하인스는 그녀가 도착하기 전인 오후 9시 30분경 팬들에게 포터블 스피커로 곡을 들려주었다. 다음 날, 로드는 〈What Was That〉이 자정에 발매될 것이라 발표했다.
곡이 발매되자, 로드의 웹사이트에는 곡의 기원에 대한 솔직한 메시지가 게시되었다. 해당 메시지에서 로드는 이 노래가 2023년 말의 혼란스러운 시기에 탄생했다고 밝혔다. 그녀는 “깊은 이별”을 겪고 뒤따른 감정적 격동을 설명하며, "모든 식사가 전쟁이었다. 플래시백과 파도처럼 밀려드는 감정들. 슬픔의 소용돌이를 느끼며 휩쓸리게 두었다. 입을 열고 쏟아져 나오는 것을 녹음했다"고 썼다.
프로덕션 및 구성.
로드는 〈What Was That〉의 작사를 짐-이 스택(Jim-E Stack)과 함께 진행했으며, 스택과 다니엘 니그로(Daniel Nigro)와 함께 공동 제작을 맡았다. 스택은 피아노, 드럼, 키보드, 신디사이저를 연주했으며, 니그로는 피아노, 신디사이저, 베이스 기타, 일렉트릭 기타를 연주했다. 이 트랙은 스택, 니그로, 잭 매닝(Jack Manning)이 엔지니어링을 담당했으며, 믹싱은 크리스 거링거(Chris Gehringer)와 스파이크 스텐트(Spike Stent)가, 마스터링은 윌 퀴넬(Will Quinnell)이 맡았다. 니그로는 또한 드럼 프로그래밍을 추가했으며, 코비 버먼(Koby Berman)은 추가 엔지니어로 참여했다. 〈What Was That〉은 또한 인크(Inc.)의 앤드류 에이지드(Andrew Aged)가 연주한 일렉트릭 기타를 특징으로 한다.
〈What Was That〉의 길이는 3분 29초이며, 주로 두 개의 절과 두 개의 후렴구로 구성되어 있다. 이 곡은 일렉트로팝과 신스팝 트랙으로, 경쾌한 편곡과 과거의 관계, 향수, 개인적 성장에 관한 반성적인 가사를 담고 있다. 로드의 목소리는 전자 비트, 미니멀한 베이스라인, 가벼운 타악기, 그리고 점차적으로 쌓여가는 섬세하고 싱코페이션된 신디사이저와 함께 울려 퍼진다.
가사적으로, 이 곡의 화자는 파트너와 함께 "뒷마당에서 MDMA를 복용하고" "몇 시간 동안 입맞춤을 했다"는 시간을 회상한다. 비록 그녀가 과거를 벗어났지만, 여전히 고통과 후회를 느끼며, 관계 후에 "아직 나 자신을 볼 수 없었기에" "모든 거울을 덮었다"고 표현한다. 트랙의 끝 부분에서, 화자는 점차적으로 이별을 받아들이며, "푸른 불빛 속에서 나는 괜찮게 만들 수 있어 / 그게 뭐였지?"라는 가사로 곡을 마무리한다.
여러 음악 저널리스트들은 〈What Was That〉과 로드의 두 번째 정규 앨범 《Melodrama》(2017) 사이의 유사성을 지적했다. 《NME》의 슈레즈 싱(Surej Singh)은 이 곡이 테마와 멜로디에서 《Melodrama》의 "흐릿한 서사"를 떠올리게 한다고 생각했다. 같은 잡지의 리안 데일리(Rhian Daly)는 《Melodrama》가 고통을 넘어가려 했던 시도와 달리, 〈What Was That〉의 화자는 "기억들이 [...] 나를 괴롭히는 것"을 받아들이는 것 같다고 언급했다. 데일리는 또한 〈What Was That〉을 《Melodrama》의 리드 싱글 〈Green Light〉와 비교했으나, 〈What Was That〉이 더 적은 감정적이고 음향적인 절정을 보여준다고 생각했다.
이 곡은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《클래시》의 로빈 머레이(Robin Murray)는 이 곡에 9/10을 주며, 로드가 〈Green Light〉의 다채로운 팝 야망을 통해 중심 무대에 돌아오고 있으며, 이전의 스타일을 반복하지 않겠다고 언급했다. 《The Independent》의 마크 보몬트(Mark Beaumont)는 긍정적인 리뷰에서 로드가 "그녀가 가장 잘하는 일로 돌아왔다: 상처 입은 영혼들을 위한 우울하고 미니멀하지만 기념비적인 트랙을 만드는 것"이라고 평가했다. 《NME》의 리안 데일리(Rhian Daly)는 〈What Was That〉에 별 4개를 주며, 이 트랙은 "결정적인 한 방"이 부족하지만, 로드가 그녀의 감정적이고 전자적인 스타일로 빛나며 효과적으로 "어두운 곳에서 춤추는" 분위기를 재현했다고 썼다.
곡에 대한 엇갈린 리뷰에서, 《Consequence》의 파올로 라구사(Paolo Ragusa)는 "이 곡이 가수의 가장 모험적인 새로운 작품은 아니지만, 성숙함과 지혜로 가득 차 있다"고 평가하며, "진정성 있고 신선하다"고 말했지만, 그 제작은 "어떤 방향으로의 도약이라기보다는 옆으로 한 걸음 내딛는 것처럼 느껴진다"고 언급했다. 《Pitchfork》의 월든 그린(Walden Green)은 로드의 "작문은 여전히 강렬하고 풍부하지만", 트랙의 제작이 "혈기 없는" 것 같다고 언급하며, 이 곡이 로드의 과거 작품들, 예를 들어 〈Green Light〉와 〈Hard Feelings/Loveless〉보다 덜 흥미진진하다고 평가했다.
〈What Was That〉의 뮤직 비디오는 뉴욕시의 다양한 장소에서 촬영되었다. 영상에서 로드는 흰 셔츠와 청바지를 입고, 은색 액세서리와 열쇠고리를 착용한 채 혼자 도시를 걷고 자전거를 타는 모습이 보인다. 때때로 셔츠를 열어 검은 비키니 탑을 드러내기도 한다. 이후 그녀는 맨홀을 통해 등장하여 워싱턴 스퀘어 공원에 도착하고, 그곳에서 팬들이 그녀를 핸드폰으로 촬영하며 춤을 춘다.
크레딧은 코부즈에서 가져왔다.
안드리 라피타 페르난데스(, 1978년 3월 26일~)는 쿠바의 권투 선수, 지도자이다. 2008년 하계 올림픽 남자 플라이급에서 은메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 은메달 1개를 획득했다.
《산울림 11집》은 대한민국의 록 밴드 산울림의 열한 번째 정규 음반으로, 1986년 9월 10일, 대성음반을 통해 발매되었다. 이 음반은 산울림이 3년간의 공백기를 마치고 발표한 작품으로, 김창완의 어쿠스틱 포크 감성과 동요에서 비롯된 멜로디, 그리고 전작에서 보여준 서정성을 결합하여 독특한 분위기를 자아낸다. 특히 키보드와 신시사이저를 중심으로 한 차갑고 무거운 사운드가 특징이다.
이 음반의 대표곡으로는 타이틀곡 〈그대 떠나는 날 비가 오는가?〉와 〈안녕〉, 〈내가 고백을 하면 깜짝 놀랄 거야〉 등이 있으며, 특히 〈내가 고백을 하면 깜짝 놀랄 거야〉는 1980년대 뉴 웨이브와 신스팝의 영향을 받은 실험적인 곡으로 주목받았다.
산울림은 1977년 데뷔 이후 1984년까지 10장의 정규 음반과 여러 동요 음반을 발표하며 활발한 활동을 이어갔다. 그러나 《산울림 10집》 이후 2년간의 공백기를 가졌으며, 이 기간 동안 김창완은 TV 드라마 베스트셀러극장의 음악 작업 등 프로듀서로서의 활동에 집중하였다. 이러한 활동으로 인해 산울림의 이름은 한동안 대중의 시야에서 멀어졌다.
1986년 발표된 11집은 이러한 공백기를 마치고 선보인 작품으로, 이전과는 다른 음악적 방향성을 보여준다. 특히 이 음반은 김창완 혼자서 완성한 작품으로, 이전의 삼형제가 함께한 음반들과는 차별화된다. 음반의 A면은 내성적인 감성을, B면은 동요 작업의 연장선상에서 어린이와 함께한 곡들을 수록하여 명암이 대조를 이루고 있다.
이 음반의 수록곡 〈내가 고백을 하면 깜짝 놀랄 거야〉는 이후 여러 아티스트에 의해 리메이크되었으며, 특히 가수 알리는 이 곡을 록과 피아노 두 가지 버전으로 재해석하여 헌정 음반 《REBORN 산울림》에 수록하였다.
2024년 1월 23일, 뮤직버스와 에꼴 드 고래 레이블을 통해 180g 블랙 바이닐로 리마스터링된 한정판 LP가 2,000장 넘버링되어 발매되었다. 이 리마스터 버전은 원본의 감성을 유지하면서도 현대적인 사운드로 재해석되었다.
《산울림 11집》은 산울림의 후기 음반 중에서도 높은 평가를 받으며, 김창완의 독특한 감성과 실험성이 돋보이는 작품으로 꼽힌다. 특히 〈그대 떠나는 날 비가 오는가?〉와 〈안녕〉은 산울림의 대표곡으로 자리매김하였다.
양키엘 레온 알라르콘(, 1982년 4월 26일~)은 쿠바의 권투 선수이다. 2008년 하계 올림픽 남자 밴텀급에서 은메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 동메달 1개를 획득했다.
카를로스 반토 수아레스(, 1986년 10월 13일~)는 쿠바의 전직 권투 선수이다. 2008년 하계 올림픽 남자 밴텀급에서 은메달을 획득했다.
유코카캐리어스는 대한민국의 해운회사다.
자동차운송업을 전담하고 있으며 본사는 서울특별시에 있다.
솔 (Sol, 라틴어로 태양을 뜻하는 단어에서 본 딴 단어)은 화성의 태양일, 즉 화성의 하루를 뜻한다. 솔은 화성에서 관찰자가 볼 때 태양이 같은 자오선(해시계 시간) 상에 두 번 연속해서 돌아오는 데 걸리는 시간을 의미한다. 솔은 화성의 시간을 측정 하는 여러 단위 중 하나이다.
솔은 지구의 하루보다 조금 더 길다. 솔의 길이는 약 24시간 39분 35초다. 화성의 1년은 약 668.6솔로 지구 기준으로 약 687일(1.88년)에 해당한다.
솔은 1976년 바이킹 계획 중에 채택되었으며, 화성 탐사차의 스케줄을 계획하는 등에 주로 사용되는 시간 단위이다. 솔은 NASA에서 주로 사용한다.
시간 길이.
화성의 밤낮 주기의 평균적인 시간(화성의 하루)는 24시간 39분 35.244초로 이는 지구 시간으로 1.02749125일과 같다. 화성의 항성시는 24시간 37분 22.66초이다. 화성의 자전 방향이 공전 방향과 같기 때문에 화성의 태양일이 지구보다 더 길다.
NASA 우주선 착륙선이 화성에서 작업을 시작할 때 화성의 하루(솔)는 간단한 숫자 계산을 사용하여 추적되었다. 바이킹 착륙선, 피닉스, 화성 과학 실험실 로버 큐리오시티, 인사이트, 퍼서비어런스 계획은 모두 착륙 시점의 태양일을 "0솔"으로 계산했다. 마스 패스파인더와 두 대의 화성 탐사 로버는 대신 착륙 시점을 "1솔"로 잡았다. 일반적으로 1솔은 '의미 있는' 또는 '유용한' 착륙선 작업이 이루어지는 첫 번째 솔이 되도록 설정된다. 이에 따라 화성의 하루가 끝나갈 무렵에 착륙한 경우에는 일차를 0에서 시작했고, 하루 초기에 착륙한 경우에는 1에서 시작했다.
NASA의 화성 착륙선 임무는 두 차례 쌍으로 수행되었지만, 각 쌍 내 두 착륙선의 솔 계수를 동기화하려는 노력은 이루어지지 않았다. 예를 들어, 스피릿과 오퍼튜니티가 동시에 화성에서 작동하도록 보내졌지만, 각각 착륙일을 '1솔'로 간주했기 때문에 두 로버의 달력은 약 21솔 정도 차이가 났다.
"Yestersol"이라는 단어는 MER 미션 초기에 NASA 화성 운영팀에서 이전의 솔(화성에서의 "어제")을 지칭하기 위해 만들어졌으며 2003년 화성 탐사 로버 계획 중에 해당 조직 내에서 상당히 널리 사용되었다 이 용어는 또한 언론에까지 퍼져 사용되기도 했다. 다른 합성어로는 "Tosol"(화성에서의 "오늘")과 "Nextersol", "Morrowsol", "Solmorrow" 등 화성에서의 "내일"을 뜻하는 단어가 있다. NASA 기획자들은 시간대 구획이나 행성 일정 동기화로 인한 휴무일을 지칭하기 위해 적어도 2012년에 "Soliday"라는 용어를 만들어냈다.
화성 식민지화 가능성을 고려하면서 제기된 한 가지 의문은 "솔(Sol)을 표준 지구 시간으로 어떻게 변환할 수 있을까?"였다. 킴 스탠리 로빈슨의 SF 시리즈 "화성 3부작"에서 화성 정착민들은 자정에 39분 40초 동안 똑딱거렸다가 다시 원래대로 돌아오는 전통적인 지구 시계를 사용한다. 이로 인해 태양과 지구의 날 사이의 시간 차이를 보상하는 " 마녀의 시간 "과 같은 것이 생성된다. 이는 필립 K. 딕이 1964년 소설 "화성 시간 이동"에서 제시한 방법을 따른 것이다.
화성 식민지화 가능성을 고려할 때 "솔을 지구 표준 시간으로 어떻게 변환할 것인가?"라는 질문이 제시가 되었다. 킴 스탠리 로빈슨(Kim Stanley Robinson)의 SF 소설 시리즈 "화성 삼부작"에서는 화성 정착민들이 전통적인 지구 시계를 사용하지만, 자정이 되면 시계가 39분 40초 동안 멈췄다가 다시 작동하게 한다. 이렇게 해서 솔과 지구 하루 간의 시간 차이를 보정하는 일종의 "위칭 아워(witching hour)"가 생긴다. 이 방식은 필립 K. 딕(Philip K. Dick)이 1964년 소설 화성의 타임슬립에서 제시했던 방법을 따른 것이다.
스피릿 임무를 위해 작은 시계 제작소에서 임무 승무원을 위해 지구의 하루 당 10초 정도의 오차를 갖는 화성 시간을 유지하는 기계식 시계를 제작했다. 2022년에는 시계 제조사 오메가가 디지털-아날로그 하이브리드 시계를 대중에게 판매하기 시작했다고 보도되었다.
핫 록 &amp; 얼터너티브 송(, 이전 명칭: 록 송, 핫 록 송)는 《빌보드》 잡지에서 발행하는 음반 차트이다. 2009년 6월 20일에 처음으로 발표되어 2012년 10월 13일까지는 미국의 얼터너티브, 메인스트림 록, 트리플 A(AAA) 라디오 방송국에서의 방송 횟수를 기준으로 노래를 순위에 올렸다. 2012년 10월 20일 자 차트부터는 《빌보드 핫 100》과 같은 방식으로 디지털 다운로드 판매량, 스트리밍 수치, 라디오 방송 데이터를 모두 반영하여 록 장르의 노래를 집계하고 있다. 이 방식은 2020년 중반까지 유지되었으며, 이 시기에는 주로 전통적인 록 음악과 "얼터너티브 성향"의 노래만이 집계 대상이 되었다. 2020년 6월 13일 자 차트부터는 장르 간 경계가 융합된 얼터너티브 성향의 하이브리드 곡들을 폭넓게 수용하도록 개편되었고, 차트 이름도 핫 록 &amp; 얼터너티브 송으로 변경되었다.
《2025 RIIZE CONCERT TOUR [RIIZING LOUD]》는 대한민국의 보이 그룹 RIIZE의 첫번째 콘서트 투어이다.
2025년 5월 1일, SM 엔터테인먼트는 정규 1집 〈ODYSSEY〉 발표 공식화에 이어 공식 SNS와 Weverse를 통해 RIIZE의 첫번째 아시아 투어의 14개 도시와 총 23회에 걸친 국내외 상세 일정을 발표하였고, 뒤이어 16일에는 초상 포스터 공개와 함께 서울 공연의 예매 일정이 공개되었으며, 티켓 예매는 5월 21일, 팬클럽 선예매가, 22일에는 일반 예매가 멜론티켓을 통해 진행되었다.
SPECIAL EDITION In TOKYO DOME.
RIIZE는 아레나 투어의 도쿄 1일 차인 2025년 9월 13일, 3일 간의 도쿄 돔에서의 SPECIAL EDITION 개최를 발표하였다. 이는 일본 데뷔 약 1년 7개월여만에 이뤄낸 성과로 RIIZE 일본 공식 홈페이지를 통해 뒤이어 공지되었으며 팬클럽 선행 예매가 동시에 개시되었다.
14회에 걸친 일본 아레나 &amp; 돔 투어를 통해 약 30만명의 누적 관객을 기록할 예정이다.
장이론（場理論, field theory）은 물리학 및 수학의 여러 분야에서 시공간의 각 점에 대응하는 물리량 또는 수학적 구조로서의 장의 변화를 서술하는 이론체계이다. 고전적 맥스웰 방정식으로부터 출발하여, 현대의 양자장론에 이르기까지 자연현상의 본질을 기술하는 보편적 언어로 기능하며, 입자물리학, 통계물리학, 중력이론 및 끈이론 등에 긴밀히 연계된다.
장이론은 일반적으로 다양체 formula_1 위에 정의된 섬유다발의 단면으로서의 장을 다루며, 그 동역학은 작용 함수의 정준적 변화로부터 유도된다. 구체적으로, 오일러-라그랑주 방정식은 다음과 같은 작용 원리에 의해 도출된다.
여기서 formula_3은 라그랑지언 밀도, formula_4는 장, formula_1은 시공간 다양체, 그리고 formula_6는 작용 (물리학)을 나타낸다.
고전장이론.
양자화 이전의 장이론은 결정론적 연속장으로서 물리량의 진화를 서술하며, 주요한 예는 다음과 같다.
맥스웰 이론.
여기서 formula_8는 전자기장 텐서, formula_9는 4차원 전류 밀도이다.
양자장이론.
양자장론은 장을 양자역학적 방식으로 양자화하여, 입자를 장의 양자 들뜸으로 간주한다. 이는 표준 모형의 수학적 기반으로 작용하며, 페르미온장과 보손장 등이 존재한다.
경로적분 형식.
이 표현은 경로적분을 통한 진공기댓값 계산을 서술하며, 장의 함수 공간 위에서의 위상합을 반영한다.
게이지장이론.
게이지 대칭에 근거한 장이론은 게이지장의 존재를 필연화하며, 이는 접속이론 및 섬유다발 이론과 수학적으로 등가이다.
이는 비가환 게이지군에 대하여 곡률 텐서를 기술하며, 양-밀스 이론의 근간을 이룬다.
통계장이론.
장이론은 통계역학과의 접합을 통해 임계현상, 상전이, 스핀계 등에서 유용하게 응용되며, 특히 2차원 등각장이론 및 위상장이론으로 확장된다.
수학적 장이론.
현대의 수리물리학에서는 다음과 같은 추상화된 장이론이 연구된다.
현대적 전개.
장이론은 끈이론, M-이론, 비가환기하학, 양자중력 등으로 확장되었으며, 기하학적 표현이론, 수리물리학, 범주론적 양자장이론 등과도 긴밀히 연결된다.
수론
해석적 수론
리만가설 해결을 위한 움직임은 리만가설의 증명을 목표로 한 역사적·수학적 접근들의 집합을 의미한다. 리만 제타 함수의 비자명한 영점들이 모두 임계선 위에 놓인다는 명제는 수론의 근간을 이루며, 소수 정리와 수의 분포에 깊은 영향을 미친다. 본 문서는 리만가설의 해결을 위한 다양한 수학적 시도와 수학자들의 전략을 정리하고, 아직 증명되지 않은 이 명제를 향한 현대 수학의 움직임을 서술한다.
리만가설은 베른하르트 리만이 1859년 논문 "Über die Anzahl der Primzahlen unter einer gegebenen Grösse"에서 제시한 명제로, 복소해석학을 기반으로 하여 리만 제타 함수의 해석적 연속과 함수방정식을 전제로 한다.
이를 해석적으로 연속한 후, 모든 비자명한 영점이 formula_2 위에 존재한다는 것이 리만가설이다.
주요 접근.
리만가설을 향한 수학적 시도는 다음의 다섯 가지 큰 범주로 나뉜다.
함수론적 접근.
복소해석학의 정밀한 구조를 이용하여 제타 함수의 영점을 직접 연구하는 방식이다. 하디, 리틀우드, 세르베르그 등은 함수의 성질만으로 부분 결과를 도출하였으며, 예컨대 하디는 임계선 위에 무한히 많은 영점이 존재함을 보였다.
스펙트럼 해석 접근.
힐베르트-폴리야 추측에 기반하여, 제타 함수의 영점이 어떤 자기수반 작용소의 스펙트럼에 대응된다고 가정한다. 양자역학의 스펙트럼 이론 및 비제한 연산자 이론이 중심 도구로 사용되며, 이는 수학적 물리학의 분야와도 접점을 이룬다.
확률 및 통계적 접근.
무작위 행렬 이론에 기반한 접근으로, 몽고메리의 짝수간격 추측과 고든의 수치 실험은 제타 함수 영점과 고이레 앙상블 사이의 분포적 유사성을 보여주었다. 이는 통계역학적 모형과 연결된다.
범함수적 해석.
제타 함수를 프레셰 공간, 하디 공간 등에 재구성하여, 제타 함수의 완비성 혹은 힐베르트 공간 상의 위상적 조건으로부터 임계선을 도출하려는 시도이다.
기하학적 접근.
아델리 기하학, 수체의 유한장 유비 이론, 모티브 이론 등 대수기하학의 관점을 적용하여 제타 함수를 보다 일반적인 L-함수로 확장한 뒤, 함수체 버전에서의 리만가설 성립을 이용하여 수체의 경우로 이식하려는 접근이다.
수학적 탐색 과정.
이 문서에서는 가설 해결을 위한 가상의 연구 과정을 서술한다. 이는 실제 증명이 아닌, 개연성과 수학적 정합성을 중심으로 한 실험적 모형이다.
전략 개요.
가설적 결론.
위와 같은 구성 하에서, 작용소 formula_5의 스펙트럼이 실수선 위에 존재함이 보인다면, 영점 formula_13가 formula_14임을 귀결하게 되어, 리만가설이 성립함을 의미한다. 이는 힐베르트-폴리야 추측과 논리적으로 동등하다.
조셉 모릴 하퍼(Joseph Morrill Harper, 1787년 6월 21일, 매사추세츠주 리머릭 ~ 1865년 1월 15일, 뉴햄프셔주 캔터베리)은 미국의 정치인으로 뉴햄프셔주 주지사 권한대행이다.
베스타 M. 로이(Vesta M. Roy, 1925년 3월 26일, 미시간주 디트로이트 ~ 2002년 2월 9일, 뉴욕주 켄모어)은 미국의 정치인으로 뉴햄프셔주 주지사 권한대행이다.
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파기환송(破棄還送, )은 상소심 법원이 종국판결에서 원심 판결을 파기한 경우에 사건을 다시 심판하도록 원심 법원으로 돌려보내는 것을 뜻한다.
민사소송법상 파기환송.