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한반도에는 삼국시대 때 불교가 전해지면서 사자도 함께 전해졌고, 신라오기 중 하나였던 사자춤이 지금까지도 전승되고 있다. 『삼국사기』와 『삼국유사』에는 이사부가 우산국을 정복할 때 나무로 깎은 사자로 우산국인들을 위협했다는 기록이 있다.
일본에서는 돌로 깎은 사자 조각을 석장승처럼 사찰이나 신사 입구 양 옆에 세우는데, 뿔이 난 것은 코마이누라고 부르게 되었다. 코마이누를 고려견(高麗犬)이라고도 하므로, 이것이 고구려로부터 전해진 것임을 알 수 있다. 오키나와에는 같은 역할을 하는 것으로 시사가 있다.
성조가(成造歌)는 신재효가 지은 가사이다. 내용은 집터를 맡아보는 신(神) 성조왕신(成造王神)과 성조부인(成造夫人) 등을 노래한 것이다.
고산구곡가(高山九曲歌)는 이이(李珥)가 지은 연시조로 모두 10수로 되어 있다. 그가 해주 수양산 밑 고산면에 은거했을 때 주자(朱子)의 &lt;무이구곡(武夷九曲)&gt;을 본떠서 그 곳 경치를 관암(冠巖)·화암(花巖) 등 9곡으로 나누어 읊은 것이다. 일명 '석담구곡가(石潭九曲歌)'라고도 하며, 그 중 하나를 살펴보면 다음과 같다.
쉬르레알리슴의 중요한 무기로 에로티시즘이 사용되었다. 이는 쉬르레알리슴이 그들의 원천(源泉)으로서 찾았던 과거의 화가 가운데에 가령 보쉬, 피에로 데 코시모, 위스리, 고야, 귀스타브 모로, 에드바르 뭉크 등 남녀의 성애를 저마다의 관점에서 묘사한 것이 많이 있었기 때문이다. 또한 사도 후작의 갖가지 저작은 인간의 육(肉)과 영(靈)을 극도로 긴박하게 대립시키는 것이라 하여 애호되었기 때문에 결국은 피엘 드 만디아르그, 조르즈 바타이유, 장 쥐네, 앙드레 브르통과 같은 시인이 자라날 수가 있었다.
영어에서는 도치법에 의문문, There(Here) 구문, 감탄문, 가정법, 기원문, as 양보절 등으로 쓸 수 있다.
의문절(interrogative clause) 또는 의문문(疑問文, interrogative sentence)은 일반적으로 질문과 같은 의미와 관련된 형태를 가진 절이다. 예를 들어, "꼭 그렇게 해야겠느냐?", "과연 그럴 수 있겠는가?" 등을 들 수 있다. 영어 문장 "Is Hannah sick?"는 평서문인 "Hannah is sick"와 구별되는 의문형 문법을 가진다. 또한, 문장 끝에 추가되는 물음표는 독자에게 의문형임을 알린다. 의문절은 때때로 구 안에 포함될 수 있다. 예를 들어, "Paul knows who is sick"에서 의문절 "who is sick"는 내포하는 동사 "know"의 보충어 역할을 한다.
언어마다 의문문을 형성하는 방식이 다르다. 언어에 전용 의문 굴절 형태가 있는 경우, 이를 종종 의문형 서법(interrogative grammatical mood)이라고 부른다. 의문 서법 또는 기타 의문 형태는 약어 로 표시될 수 있다.
도덕주의 또는 모럴리즘(moralism)은 특정한 도덕을 우선시하는, 19세기에 발생한 철학이다. 여기서 특정한 도덕이란 보통의 경우에는 전통적인 행동을 말하지만 정의, 자유, 평등을 의미하기도 한다.
모럴리스트.
산문시(散文詩, prose poem)는 운문(韻文)의 일종으로, 운(韻)·리듬·계조(階調) 등의 형식적 법칙이 있는 보통 시와 달리, 그러한 형식을 떠나서, 더욱 순수한 시적 세계를 만들어 내기 위해서 산문으로 엮은 시를 말한다. 보들레르를 비롯하여, 슈르홀그가 답습하고, 이반 투르게네프나 월트 휘트먼 등이 시도했다. 그 외에도 에이미 로웰의 다색 유리 (Dome of many colored Glasses), 한스 크리스티안 안데르센, 라이너 마리아 릴케, 슈테판 게오르게, 에드거 앨런 포, 모리스 마테를링크, 프란츠 카프카, 게오르크 트라클, H. P. 러브크래프트 등이 시도했다.
《죽지사》(竹枝詞)는 십이가사의 하나이다. 일명 《건곤가》(乾坤歌)라고도 불린다. 6/4박자 도드리장단으로, 가락은 계면조로 되었다. 6장단의 본마루와 10장단의 후렴을 단위로 네 마루의 장절형식으로 되었는데, 마루마다 사설은 서로 내용이 다르다. 이 가사를 '죽지사'라 함은 이재(李縡)의 대이태백혼 송죽지사(代李太白魂 誦竹枝詞)라는 과시(科試)의 셋째 구절을 첫마루에 얹어 부르는 데서 나온 것이다.
공방전(孔方傳)은 고려 인종 때 임춘이 한문으로 지은 가전이다. 사람을 돈에 빗대어 의인적 수법으로 쓴 우화로서 권선징악을 목적으로 한 것이다. 내용은 공씨 집안의 약전으로, 본래 '孔方'에서의 '孔'은 구멍이요, '方'은 모이니 곧 엽전을 이른 것임. '공방의 조상은 수양산에 숨어 살았으므로 세상에 쓰인 일이 없었고, 아비인 천(泉:貨泉)은 주나라 재상으로서 부세를 맡았다. 방(方)은 한나라 때 벼슬하여 역대를 지냈는데, 그는 명예를 돌보지 않고 재물만 중히 여기던 끝에 원제(元帝) 때 쫓겨났다. 그는 당나라가 일어나자 다시 부름을 받았으나 이미 죽고 없었다. 그러나 나라에서는 방의 술을 써서 나라의 씀씀이를 편히 했다. 방의 아들에는 윤(輪)이 있었는데 그는 경박하여 세상에 욕을 먹더니 뒤에 수형령(守衡令)이 되었으나 장물죄(臟物罪)로 사형(死刑)되었다.
《원생몽유록》(元生夢遊錄)은 조선 선조 때 학자 원호(元昊)가 지은 한문소설이다. 내용은 단종 때의 생육신의 한 사람인 남효온을 모델로 한 것이다. 이 소설은 종래에는 임제가 지은 것으로 알려졌으나 원호의 작품임이 판명되었다.
〈만전춘〉(滿殿春)은 고려가요이다. 지은이와 연대는 알려져 있지 않다. 《악장가사》에 실려 전해내려온다. 남녀 사이의 애욕의 정을 매우 노골적으로 읊은 노래이다. 유녀(遊女)의 희학적(戱謔的) 애정이 대담하고 솔직하게 나타나 있다. 이 노래의 형식은 전 5연으로 그 첫연을 보면 다음과 같다.
용재총화(慵齋叢話)는 조선 성종 때의 학자 성현(成俔)이 지은 수필집이다. 시·서예·문장·야담, 그 밖의 사화(史話)·인물 이야기 등이 실려 있으며, 모두 3권 3책임. 특히 그 중에 상좌가 스님을 속인 이야기 등은 저명한 야담이다.
《은세계》(銀世界, 1908년)는 이인직이 지은 신소설이다. 내용은 주인공 최병도(崔秉陶)의 현실 고발을 통하여 부패하고 양민(良民)을 수탈하는 양반 지배층의 학정을 폭로하여 피지배층의 민중의 반항의식을 고취하는 한편, 미국 유학에 의한 신교육의 필요성을 절감하고, 또한 실천에 옮기는 것을 그렸다. &lt;은세계&gt;는 그 표제에 신연극(新演劇) 소설이라고 나타냈듯이, 1908년 11월 이인직에 의해 원각사에서 한국 최초의 신연극 작품으로 무대에서 상연되었다.
육신전(六臣傳)은 조선 숙종 때 남효온(南孝溫)이 지은 사육신의 전기이다. 내용은 사육신의 생활·행동 및 고문을 받을 때의 사실 등을 기록했다.
《죽부인전》(竹夫人傳)은 고려 말의 학자 이곡(李穀)이 지은 가전이다. 세상 사람들을 징계하고 가르칠 목적으로 대(竹)를 의인화해서 쓴 것이다. 본래 '죽부인'은 여름에 서늘하게 지내기 위해 안고 자는, 대로 만든 등신대(等身大)의 대바구니를 말한다.
《우적가》(遇賊歌)는 신라 제38대 원성왕(元聖王, 재위 785-798) 때의 승려 영재(永才)가 지은 향가이다.
도적이 그 뜻에 감동하여 비단 두 끝을 그에게 주니 영재는 웃고 사례하며 "재회(財賄)가 지옥에 가는 근본임을 알아 장차 궁산(窮山)에 숨어 일생을 보내려고 하거든 어찌 감히 이것을 받으리요" 하고 땅에 던졌다. 도적이 또 그 말에 감동되어 모두 칼과 창을 버리고 머리를 깎고 그의 도제(徒弟)가 되어 같이 지리산에 숨어 다시 세상에 나오지 않았다. 영재의 나이 90이니 원성대왕(元聖大王) 때였다.
기존 학계는 우적가를 해독하지 못하고 있는데, 최근 조성훈은 '향가 등 우리 고시가 완전 해독'에서 말이 되는 해독을 최초로 제시하였다. 그 내용은 다음과 같다.
《서동지전》(鼠同知傳)은 작자와 연대 미상의 구소설이다. 조선 숙종 전후에 창작된 듯하며 쥐 무리의 세계를 의인화한 소설로서 배은망덕한 인간성을 풍자했다. 내용은 부자 쥐 서대쥐와 가난뱅이 다람쥐를 비교하여 놀고 먹는 다람쥐가 서대쥐를 고자질하여 골려주다가 도리어 벌을 받는다는 이야기로서 '서옹전(鼠翁傳)' '서용전(鼠勇傳)' '서옥설(鼠獄說)' 등의 다른 이름이 있다.
《예덕선생전》(穢德先生傳)은 조선 영·정조 때 박지원이 지은 한문소설이다. 내용은 인분을 나르는 예덕의 마음이 곧고 덕이 높음을 그려 양반들을 공박한 것이다.
길군악(路軍樂)은 삼현육각(대금·당적·향피리 2·해금·장구·북)으로 연주되는 행악 즉 행진곡의 하나로, 취타에 이어서 연주된다. 장단은 8박이고, 첫마루와 돌장의 2부분으로 나눈다.
각 부분은 한 장단을 단위로, 장으로 구분하며 6장으로 구분하기도 하는데, 돌장 4장에서 시작하여 돌장 끝에서 첫마루 처음으로 반복되는 형식이다. 길군악은 돌아가지 않고 바로 갈 때에는 '길타령'으로 넘어가는데, 길타령으로 가는 경과구가 2장(2장단)이 끼어 있다. 길군악은 군악(軍樂)과 동계(同系)음악으로 선법이 청태주평조로 되어 있다. 길군악은 일명 절화(折花)라고도 하며 명쾌한 음악이다.
길군악(路軍樂)은 십이가사의 하나로서 일명 노요곡(路謠曲)이라고도 부른다. 각 지방에 &lt;질군악&gt;, &lt;질꼬내기&gt;라는 민요가 있고, 이 가사가 민요적인 색채가 짙은 점으로 보아 서로 관련이 있는 것 같다. 6/4박자 도드리장단으로, 가락은 계면조이다. 4개의 마루로 된 장절형식이나 가락은 약간 드나들고, 첫째 마루는 입타령이 붙으나 나머지 마루는 생략되었다.
민요에서는 마루마다 입타령을 후렴으로 끼어 넣는 것도 있다. 길군악이라 함은 첫마루 사설이 "오늘도 하심심하여 길군악이나 하여 보자"로 된 데서 나왔다. 마루마다 사설은 관련성이 희박하다.
《촌담해이》(村談解頤)는 강희맹(姜希孟)이 지은 설화집이다. 송세림(宋世琳)의 &lt;어면순(禦眠楯)&gt; 22편과 성여학(成汝學)의 &lt;속어면 순&gt; 32편 및 저자의 &lt;촌담해이&gt; 4편을 합편한 책이다. 고금의 기사(奇事)·이문(異聞)·음담패설·잡설(雜說) 등을 수록한 것이다.
《추강냉화》(秋江冷話)는 남효온이 지은 수필집이다. 내용은 저자가 듣고 본 일사(逸事) 및 시화(詩話) 등을 적은 것으로 남효온의 문집 &lt;추강집&gt;과 &lt;대동야승&gt;에도 수록되어 있다.
《백학선전》(白鶴扇傳)은 지은이와 연대 미상의 구소설이다. 내용은 중국 명나라에 살던 유백로(劉伯魯)와 여인 조은하(曺銀河)와의 모험적인 사랑을 그린 것이다.
《강도일기》(江都日記)는 조선 인조 때 어한명(魚漢明; 1592년 3월 4일(음력 1월 21일)~1648년 12월 27일(음력 11월 14일))이 지은 일기이다. 내용은 병자호란 때 봉림대군과 인평대군이 난을 피해 강화로 피난갔을 때 경기좌도 수군판관(判官)으로 있던 작가가 힘껏 그들을 보호한 일을 기록한 것이다.
익살스러운 빠른 곡이나 아니면 환상적인 취향이 음침함·익센트릭(eccentric)한 것, 그리고 괴이한 것 등을 지닌 경우가 많다. 바로크 시대에도 스케르초가 작곡되었는데, 하이든도 초기의 현악 4중주곡에 스케르초의 악장을 두었다. 이러한 스케르초를 본격적으로 성장시킨 사람은 베토벤이다. 그리고 베토벤은 다악장의 곡 속에서 미뉴에트 대신에 스케르초를 둔다는 구성을 확립하였다. 낭만파 시대에 이르러서는 스케르초도 독립된 곡으로 된 훌륭한 것이 있다. 스케르초의 형식은 일정하지 않지만 소나타 속의 악장일 때 3부형식의 것이 많다. 독립된 것으로는 론도 형식이나 소나타 형식의 것도 있다.
쿠바에서는 19세기 중요한 장르가 되었는데, 영국 무곡이 에스파냐를 거쳐 쿠바에 전해져 흑인의 손을 거쳐 19세기에 이르러 탄생된 것이다. 2박자로 된 완만한 것으로, 리듬은 이라디엘의 &lt;라 팔로마&gt;나 조르주 비제의 &lt;카르멘&gt;에서 보아 알 수 있듯이 독특하다.
꾸밈음(裝飾音, , )은 어떤 음을 장식하는 데 쓰는 음을 말한다. 장식되는 음의 앞뒤에 작은 음표로 표기하든가 특정된 기호(꾸밈표)로 표시한다. 꾸밈음을 쓰는 방법에는 시대, 나라, 작곡가에 따라 많은 변화가 보인다. 같은 시대에 쓴 같은 꾸밈표가 작곡가에 따라 다른 주법을 뜻하기도 하고, 반대로 같은 주법이 작곡가에 의하여 다른 기호로 표시되는 일이 적지 않다. 때론 한 작곡가가 이와 같이 섞어 쓰고 있는 것을 볼 수 있다. 따라서 엄밀히 말하면 꾸밈음표나 꾸밈표를 바르게 해석하기 위해서는 음악사의 정확한 지식과 면밀한 고증이 반드시 필요한 것이다.
용고(龍鼓)는 무율 타악기이자 혁부악기이다. 북의 일종으로 북통 양편에 고리를 달고 끈을 매어 어깨에 메되 북이 앞배에 오게 하고 북면이 위로 오게 하여 양손에 북채를 쥐고 내리친다. 태평소·소라·징 등과 함께 대취타(大吹打)에 편성된다. 중국에서 고대부터 쓰였다 하며 우리나라에서도 일찍부터 쓰였겠으나 언제부터인지 확실한 것은 밝혀져 있지 않다. 북면의 지름은 1자 4치, 북통의 높이는 7치이다.
《무언가》(無言歌; , )는 펠릭스 멘델스존이 1829년부터 1845년까지 작곡한 피아노곡집이다.
완제(完制)는 전라도 지방에서 불리는 시조의 제이다. 전주를 완산(完山)이라 하는 데서 완제라 한다. 평시조와 사설시조가 불리고 있다. 음악적 형태는 영제와 같으나, 느낌이 부드럽고 감칠맛이 있다.
1919년 서울에서 3·1 운동이 일어나자 3월 8일 대구큰장날 이만집 목사 지휘 아래 동지들과 함께 태극기를 높이 들고 독립만세를 절규하였다. 그 후 임시정부 특파원 강태동·이정래로부터 동포 관리들의 사직을 권고하는 전단과 임시정부 내무총장 이동녕 명의의 독립운동 포고문, 상인들의 폐점을 권유하는 포고문 등을 교부받았다.
최익무·유흥준과 함께 〈대한민보〉·독립축하가와 포고문을 등사판으로 수 백매씩 복사한 후 대구 시내 각 사립학교와 상점에 배포하여 민족의식의 고취에 힘썼다. 이 일로 일경에 피체되어 징역 1년형을 언도받고 대구형무소에서 옥고를 치렀다.
출옥 후 1920년 6월 하순 양한위·권태일 등과 대구남문시장에서 여러 차례 모임을 갖고, 독립운동 방안에 관하여 협의하고, 조국 독립을 촉진하기 위해서는 일제에 협력하는 한국인 관리를 처단하는 것이 필요하다는 데 뜻을 같이 하였다. 이를 위해 폭탄을 제조해서 대구 남방 비파산(비슬산)에 숨겨둔 채 기회를 기다리던 중 일경에 체포됨으로써 계획은 좌절되었다. 이 일로 대구지방법원에서 징역 3년 6월형을 언도받아 옥고를 치렀다.
출옥 후 항일 독립 운동을 계속하다가 1943년 다시 일경에 피체되어 가혹한 고문을 받았다. 고문 후유증으로 1945년 8월 2일 순국하였다. 정부는 고인의 공훈을 기려 1990년에 건국훈장 애족장(1968년 대통령 표창)을 추서하였다. 묘소는 국립신암선열공원 제3묘역에 안장되어 있다.
1935년 1월에 인력도광기(人力搗鑛機)를 발명하여 특허(제109290호)를 획득했고, 그밖에도 절첩식등의자(折疊式籐椅子)를 고안했다.
2021학년도 대학수학능력시험 (2021學年度 大學修學能力試驗, 2020년 수능)은 2020년 12월 3일 목요일에 시행된 대한민국의 대학수학능력시험이다. 시험영역, 문항유형, 문항수, 시험시간 등은 전년도 수능과 똑같지만 수학 영역을 중심으로 출제범위가 달라졌다. 이과의 경우 기하가 일시 제외되고, 문과의 경우 삼각함수, 지수함수와 로그함수 등이 추가된다. 만점자는 모두 6명(재학생 3명, 졸업생 3명)이다.
2018년 8월 29일 교육부는 2021학년도 수능 기본계획을 발표하면서 성적 통지일(12월 23일), 시험 범위 등을 발표했다. 한국교육과정평가원 측에선, 당초 2020년 11월 19일에 시행할 예정이었지만, 대한민국의 코로나19 범유행의 여파에 기인하여, 2020년 12월 3일로 최종 확정되었다.
《상영산》(上靈山)은 &lt;영산회상&gt;의 첫째곡으로 &lt;영산회상&gt;의 근원이 되는 곡이다. 즉 다음에 올 중영산·잔영산·가락더리가 이 곡에서 변주된 곡이기 때문이다. 장단은 매우 느린 10박이고 거문고 4괘로 타는 우조계면조(羽調界面調), 즉 황종(黃鍾, 내림마－e flat)이 으뜸음(宮, 主音)이 되는 라(la)선법이다. 현행 상영산은 다음과 같이 4장(章) 17장단으로 되어 있다.
그런데 4장 6장단을 반으로 나누어 전반을 4장, 그리고 후반을 5장이라고 부르기도 한다. &lt;대악후보&gt;에서는 &lt;영산회상&gt;이 가사 '영산회상 불보살'의 7자를 악보 7줄(1줄 20박)에 담고, 가사 한자 한자를 악보 한 줄에 담았는데, 현행 &lt;영산회상&gt;에서 그 없어진 가사를 다시 살린다면 가사 7자를 14장단(한 장단 20박)에 붙일 것이다.
&lt;대악후보(大樂後譜)&gt;에 비추어 상영산은 본래 현행 상영산의 14장단까지고, 나머지 3장단은 중영산에 속하는 것이다. 한국음악에서 변주는 곡의 첫머리부터 시작하지 않고 중간 2장부터 시작한다는 것을 &lt;유예지&gt;의 삼현회입(三絃回入)의 다음과 같은 주(註)에서 알 수 있다.
《환상교향곡 작품번호 14》(, )은 엑토르 베를리오즈가 작곡한 교향곡이다. 첫 공연은 1830년 12월 5일 파리 음악원에서 했다.
'어느 예술가의 일생의 이야기'라는 부제가 달린 이 교향곡은 베를리오즈의 출세작이다. 베를리오즈는 여배우 스미드슨에 대한 열렬한 사랑을 이루지 못하고 실연하자 그 상처와 지옥의 고뇌에서 벗어나려고 작곡한, 말하자면 이는 청년 작곡가 베를리오즈의 자화상이기도 하다. 베를리오즈 자신의 설명에 따르면, 병적인 관능과 강렬한 상상력을 지닌 한 청년 예술가가 광련(狂戀) 끝에 아편으로 음독자살을 꾀한다. 그런데 복용량이 적어 혼수상태에 빠져 기괴하기 이를 데 없는 환상을 본다―는 이야기이다. 꿈, 정열, 무도회, 전원풍경, 단두대에의 행진, 발푸르기스 밤의 악몽이라는 5악장으로 된 표제음악적인 구성을 가진다. 연인을 상징하는 기본주제(고정악상)가 각 악장에 모습을 바꾸어 나타나는 것은 베를리오즈의 창안(創案)인 새로운 시도이다. 여러 가지 감정이나 극적 전개를 자유분방하게 묘사한 로맨티시즘의 색채가 짙은 새로운 형태의 교향곡이다.
길타령(－打令)은 삼현육각(대금·당적·향피리 2·해금·장고·북)으로 연주되는 행악 즉 행진곡의 하나로, 취타·길군악에 이어서 연주된다. 영산회상의 타령과 관련이 있는 곡이다. 장단은 4박 좀 빠른타령 장단으로 되어 있다. 피리는 한 구멍 치켜잡고 분다. 본마루와 돌장으로 구분되는데 본마루는 4장단 단위로 장을 세분, 3장으로 가르기도 한다. 돌장 3장에서 시작하여 본마루로 간다. 끝에는 염불타령으로 가는 경과구가 있다. 길타령은 일승월항지곡(日昇月恒之曲) 또는 우림령(雨淋鈴)으로 부르기도 한다. 명쾌한 음악이다.
귀곡성(鬼哭聲)은 창법적 요소인 성음의 하나이다. 귀신의 울음소리라는 뜻으로 구슬픈 감정을 표현할 때 사용하는 목 구성으로 판소리 춘향가 중에서 옥중 춘향을 묘사할 대 나오는 노래의 한 대목이다. 귀신의 울음소리를 사실적으로 묘사하는 대목인데 옛 명창 송흥록이 이 대목을 잘 불렀다고 &lt;조선창극사&gt;에 기록되어 있다. 현대 이 대목을 부르는 사람들은 계면길에 진양조 장단의 짜임새 안에서 구슬픈 목 구성으로 노래한다.
하현도드리(下絃－)는 &lt;영산회상&gt;의 제6곡으로 삼현도드리의 변주곡이다. 장단은 상현도드리와 같이 6박 한 장단이다. 현행 하현은 다음과 같이 4장 26장단으로 되어 있다.
향당교주(鄕唐交奏)는 궁중연례악의 하나이다. 광수무(廣袖舞)·망선문(望仙門)·헌천화(獻天花)·심향무(沈香舞) 등 정재의 무용음악에 쓰인다. 향악과 당악은 교류한다 하여 향당교주라 부르고, 일명 풍경곡(豊慶曲)이라고도 부른다. 관악 영산회상의 상영산과 유사하며 그 길이는 길지 않다.
중영산(中靈山)은 &lt;영산회상&gt;의 둘째 곡이다. 상영산 4괘를 7괘로 4도 올려서 변주한 것이다. 상영산과 같이 10박 한 장단이다. 상영산보다 조금 빠르다.
중영산은 상영산을 다음과 같이 변주한 것이다. 즉 중영산은 현행 중영산의 4장까지의 14장단이고 현행 중영산 5장은 본래 중영산에 속하지 않고 잔영산 초장이 되어야 하는 것이다. 그러나 중영산이 현행 중영산의 초장으로 시작하느냐가 남은 문제다. 현행 중영산 초장이 상영산 초장에 해당하지 않기 때문이다. 둘째로 중영산 14장단은 상영산 17장단과 비교될 수 없기 때문이다.
상영산 항(項)에서 밝힌 바와 같이 중영산의 본형(本形)은 현행 상영산의 5장(또는 4장의 넷째 장단)에서 시작하여 현행 중영산 3장 끝까지 14장단이다. 다시 말하면 중영산의 본형은 본행 중영산 초장에서 4장까지가 아니고 상영산 5장에서 중영산 3장까지이다. 그렇게 해서 얻은 중영산 14장단은 상영산 14장단과 그 길이에서 일치하고, 그렇게 해서 얻은 중영산의 초장(현행 상영산 5장)이 상영산 초장과 대조되었을 때, 그 아홉째 장단(현행 중영산 2장 둘째 장단)이 상영산 아홉째 장단의 변주임을 나타낸다. 중영산은 상영산의 2장을 처음으로 시작하여 변주함으로써 중영산이라 불리게 된 것이다.
별우조타령(別羽調打令)은 삼현육각(피리 2·대금·장구·북)으로 연주하는 행악의 하나이다. &lt;영산회상&gt; 중에서 타령과 관련이 있는 음악이다. 일명 '삼현타령'이라고도 불리고, 금전락(金殿樂)이라고도 불린다. 취타·길군악·길타령에 이어서 연주된다. 장단은 타령장단이다.
스카라브(scarab) 또는 스카라베우스 사크르는 곤충의 이름으로서 통상적으로 이 벌레를 본딴 소형의 조각을 가리킨다. 부적 또는 인장(印章)으로 사용되었고 아랫면은 평평하여 여기에 왕명·신명·공직명 또는 성문(聖文＝hieroglyph)이 새겨져 있으며 왕의 기념적 사건(成婚式 따위)을 기록한 것도 있다. 또 스카라베(scarabee)는 '생성(生成＝케펠)'을 상징하여 케프리신(Khepri神)이 되어 상승하는 태양을 의미하였으며 미라의 심장부에 놓여진 것도 있다. 파이안스·돌·동제품이 일반적이고 후세의 모조품도 많다.
마라흐메트잔 무제페르(, , 1991년 1월 14일 ~ )는 중국의 소수 민족인 위구르족 출신의 축구 선수이다. 포지션은 미드필더, 풀백이다. 현재 중국 슈퍼리그의 상하이 상강 소속이다.
무제페르는 신장지역에서 활동한 축구 선수 집안에서 태어났다. 어렸을 때 무제페르는 산둥 루넝의 유소년 팀에 들어갔으며, 산둥 유소년 팀의 활약을 이끌었다. 산둥 유소년 팀에서의 활약은 허난 젠예의 관심을 끌었고, 2010시즌이 시작하기 전에 허난으로 임대되었다. 2010년 4월 18일 장쑤 쑤닝과의 경기에서 성인 무대 데뷔전을 치루었다.
1년간의 허난 임대 생활을 마치고 무제페르는 산둥 루넝으로 복귀했다. 2011년 4월 1일 청두 톈청과의 경기에서 산둥 복귀전을 치렀다.
무제페르는 2009년 중국 U-20 축구 국가대표팀에 처음으로 차출되었다. 무제페르는 이 차출 당시 2010년 AFC U-19 챔피언십 예선에 참여했으며 중국이 예선을 통과할 수 있게 도왔다. 무제페르의 모습을 보았던 가오홍보 중국 축구 국가대표팀 감독은 2010년 동아시안컵을 대비해서 무제페르를 훈련시키기도 했다. 무제페르는 2010년 AFC U-19 챔피언십 본선 멤버로 발탁이 되었으며 이 대회에서 중국이 8강 진출을 하는데 힘을 보탰다.
U-19 선수권 대회 종료 이후 무제페르는 중국 U-23 축구 국가대표팀에 발탁되었으며 자국에서 열리는 2010년 아시안 게임 축구 최종명단에 이름을 올렸다. 무제페르는 이 대회에서 3경기에 출전했다.
2018년 9월 A매치를 앞두고 위구르족으로는 처음으로 중국 축구 국가대표팀에 포함되었다. 2018년 9월 7일 카타르 축구 국가대표팀과의 경기에서 교체 출전하면서 성인 국가대표팀에 데뷔했다.
기흥로는 경기도 용인시 기흥구에 있는 2.08km의 도로이다. 도로명은 기흥구에서 유래했다.
스티븐 에드워드 비건(, 1963년 3월 30일 ~ )은 미국의 사업가이자 외교관으로, 현재 미국 국무부 부장관이다. 포드 모터 컴퍼니의 국제대정부 부문 부회장을 지냈으며, 미국 국가안전보장회의에 출입하고 미국 상원 의원 빌 프리스트의 국가안보보좌관을 지낸 바 있다.
비건은 1984년 미시간 대학교에서 러시아어와 정치학 학사 학위를 받았다. 1992년부터 1994년까지는 국제 공화주의 연구소의 러시아 모스크바 지국장으로 있었다. 조지 W. 부시 행정부 시절 미국 국가안전보장회의 사무국장으로 재직하며 국가안보보좌관 콘돌리자 라이스를 보좌했고, 2008년 미국 대통령 선거에서 존 매케인의 부통령 후보 세라 페일린의 외교정책보좌관을 맡았다.
2018년 3월 1일, 비건이 도널드 트럼프 행정부의 미국 국가안보보좌관 H. R. 맥매스터를 대신할 유력한 후보 가운데 하나라는 보도가 나왔으나 3월 22일에 존 볼턴이 H. R. 맥매스터를 대신할 국가안보보좌관으로 취임했다. 8월 23일에는 미국의 국무장관 마이크 폼페이오가 비건을 도널드 트럼프 행정부를 대표해 조선민주주의인민공화국과 관련된 정책을 이끌어 나갈 미국 국무부 대북 정책 특별대표로 임명했다. 9월 11일에는 대한민국을 처음으로 찾아 대한민국의 대통령 문재인을 접견하고 의견을 나누었다.
2019년 2월 6일 비건은 2019년 2월 북미정상회담을 준비할 실무 협상을 위해 조선민주주의인민공화국을 방문했다. 8월에 CNN 등 미국 언론기관들은 도널드 트럼프가 비건을 주러시아 미국 대사로 고려하고 있다고 전했으나 비건은 8월 21일 대한민국을 찾아 한반도평화교섭본부장 이도훈과 협의를 가진 뒤 기자들에게 자신은 주러시아 미국 대사 자리를 받아들이지 않을 것이며 조선민주주의인민공화국과 관련해 진전을 만드는 데 집중할 것이라고 밝혔다. 10월 31일 도널드 트럼프는 주러시아 미국 대사로 지명된 존 J. 설리번 전 미국 국무부 부장관을 대체할 사람으로 비건을 지명했다. 12월 19일에 미국 상원은 비건의 국무부 부장관 인준안을 찬성 90표 대 반대 3표로 통과시켰고, 이틀 뒤 비건은 국무부 부장관으로 공식 취임했다.
바벨성(Wawel Castle, Zamek krolewski na Wawelu)은 도시 남쪽 비스와강 상류에 위치하며 성의 역사는 9세기초부터 시작된다. 성 내부에는 중세때의 갑옷, 검, 장신구, 초상화 등을 전시하고 있다. 특히 황금색의 돔으로 덮인 지그문트 예배당(Kaplica Zygmuntowska)은 르네상스 양식의 아름다움을 가장 잘 보여주는 아름다운 건물로서 대성당 내부에는 폴란드 왕의 석관과 가치있는 예술품들이 있다. 근처에 녹지공원이 조성되어 있어 경관이 수려하며 문 네 개와 기둥이 떠받치고 있는 복도가 있다.화재 후에 고딕양식의 바벨성은 1502년부터 1536년까지 르네상스 양식으로 개조되었다. 바벨성은 현재 박물관으로 쓰이고 있으며, 진기한 보물들이 많이 있다. 지그문트종이 유명하다.
현대미술초대전(現代美術招待展)은 1982년 국전을 폐지하면서 신인공모전인 대한민국미술대전과 더불어 신설된 기성작가를 위한 미술전람회이다. 이 미전은 1983년도까지는 과거의 추천작가 및 초대작가를 중심으로 작품을 선정하였으며, 1984년 이후에는 2년 동안의 작품활동 실적을 토대로 초청하며 36세 이상을 대상작가로 하였다. 제1회전은 1982년 7월 20일부터 8월 8일까지 국립현대미술관 서관(西館)에서 열렸는데 현역 기성작가 188명이 출품하였다. 출품분야는 조각·공예·서예 부문이었다. 1983년도에는 한국화·서양화 부문의 전시회가 3월 한달 동안 열렸다. 그리고 격년제로 실시하기로 한 것을 1984년부터 매년 1회씩 열기로 하였다. 1989년 제8회전이 8월 2일부터 8월 31일까지 국립현대미술관에서 열렸다.
다음은 일본의 애니메이션 《포켓몬스터》 시리즈 중 《포켓몬스터 (1997년 애니메이션)》의 에피소드 목록이다.
의외로 139화에서 윈디 때문에 조용히 할 상황에 지우가 꼬르륵 소리를 내자 봄이가 조용히 하라고 불평한 사례가 있다.
《나와 마을》(I and the Village)은 마르크 샤갈이 1911년에 제작한 작품이다. "나는 묘화(描畵)의 대상을 러시아에서 가지고 왔다. 그리고 파리는 그 위에 빛깔을 주었던 것이다"라고 샤갈은 말하였는데 사실에 있어서 파리에서 제작된 이 그림에도 갖가지 고향의 추억이 뒤범벅이 되어 있다.
여기에는 입체파에 대한 관심도 엿보이며 원형, 삼각형이 교차하는 형식이 두드러진다. 집과 농부가 거꾸로 서 있는 것도 과연 그다운 생각이며 이것은 하늘로 나는 인간이나 떨어진 목 등과 같아서 비합리를 유머러스하게 표현해 보인다. 그러나 에콜 드 파리의 많은 고향 상실자에게는 이러한 비합리적인 꿈만이 생활의 지주이며 신화였을 것이다.
왕선차오(, 1989년 2월 8일 ~ )는 중국의 축구 선수이다. 포지션은 수비수이며 현재 중국 슈퍼리그의 상하이 상강 소속이다.
왕선차오는 2000년 건바오 축구 아카데미에서 축구를 시작했다. 2006시즌을 앞두고 왕선차오는 상하이 상강 1군팀으로 승격되었다. 2006시즌에는 출전 기회를 잡지 못했지만 팀이 중국 갑급리그로 승격한 2008시즌부터 기회를 얻기 시작했다. 2008년 처음 주전을 차지하며 24경기에 출전했다. 왕선차오는 2011시즌 팀의 주장으로 선임되었다. 2012년 29경기에 출전해 3골을 기록하면서 팀의 중국 슈퍼리그 승격에 기여했다.
중앙아시아의 미술은 중국인들이 일찍이 서역(西域)이라고 불렀던 아시아대륙 중앙부에서 발달된 미술이다. 지리적으로 파미르고원에 의해 동서로 양분되어, 동(東)투르키스탄(지금의 중국 신장웨이우얼자치구)과, 서(西)투르키스탄(키르기스스탄·카자흐스탄의 5국)이라 불렸으며, 이들 지역은 중국·인도·이란 등의 대문명권(大文明圈)에 둘러싸인 내륙성 기후를 두드러지게 나타내는 건조지대이며 오아시스 도시를 잇는 톈산북로(天山北路)와 남로(南路：실크로드)가 통상로와 문화전파의 길이 되었던 탓으로, 오아시스 도시에도 이들 여러 문화가 혼합된 독특한 문화가 번성하였다.
그러나 오랜 세월이 흐르면서 이들 도시의 성곽·사원·분묘는 폐허가 되었다. 그런데 19세기 말에 이 지역에 대한 지리적·고고학적 관심이 높아져 각종 조사와 발굴이 행해졌다.
특히 그 무렵 관심을 모은 것은 동투르키스탄 지역으로, 20세기 초 러시아·스웨덴·영국·독일·프랑스·일본의 탐험대가 다투어 조사하고, 수집품을 가지고 갔다. 그것들은 현재 한국의 국립중앙박물관, 레닌그라드의 에르미타쥬미술관, 스톡홀름의 동아시아미술관, 런던의 대영박물관, 뉴델리의 인도국립박물관, 베를린의 국립인도미술관, 파리의 기메미술관, 일본의 도쿄국립박물관 등에 소장되어 있다.
'별 작가' 성(星)희승 (Starya Sung, Ph.D., 1977년 12월 30일 ~)은 대한민국의 화가, 현대미술가, 문화예술정책가, 시민단체활동가이다. 그녀는 점과 선, 삼각형을 작품의 기본 단위로 한 ‘세묘화(Triangleism)’와 ‘하이퍼-추상(Hyper-Abstraction)’의 창시자로, 우주의 생성 원리와 질서, 그리고 존재의 구조를 탐구한다. 성희승은 미술학 박사논문을 통해 ‘삼중우주론(Triple Universe Theory)’을 정립하였으며, 이는 세계가 물질적, 정신, 초월적 차원으로 이루어진 하나의 통합적 체계임을 설명하는 예술철학이다. 그녀의 작품은 이 세 차원의 상호작용을 기하학적 리듬과 프랙탈 구조로 시각화하며, 인간과 우주, 보이는 것과 보이지 않는 것이 서로 연결된 존재의 근원과 본질을 탐구한다.
학창 시절과 아카데미.
1977년 12월 30일 부산광역시 금정구 남산동의 침례병원에서 태어났다. 서울특별시 용산구에서 성장했다(원적 충청북도 영동군). 어린 시절 조선일보 어린이미술 대상과 중앙일보 특선을 수상하였다. 경기도 분당의 계원예술고등학교 미술과 서양화 전공을 졸업했으며, 이 시기 목탄 소묘 작품이 미술 교과서에 수록되었다. 이후 홍익대학교 회화과에 실기 수석으로 입학해 장학생으로 학사 학위를 받았으며, 동대학원에서 석사 학위를, 국민대학교에서 미술학 박사 학위를 취득하였다. 미국 뉴욕 대학교 (NYU, Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development) 문화·교육·인간개발 스타인하츠 스쿨에서 석사를 마쳤고, 영국 골드스미스 런던대학교에서 창의적 문화적 기업가정신/ 문화정책 박사과정을 수료하였다.
2005년 미국 버몬트스튜디오센터(Vermont Studio Center)의 한국 대표작가로 선정되면서 프리만펠로우쉽 장학금을 받았다. 또한, 중국 베이징필름아카데미(BFA)(Beijing Film Academy)와 북경798예술구 포스갤러리(Force Gallery) 입주작가를 하였다. 주중/주미/주프랑스 한국문화원, 뉴욕 일본문화원 텐리갤러리 등지에서 그룹전 및 퍼포먼스를 개최하였으며, 스페인 마드리드 국립 소피아 왕비 예술센터 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) 기획 전시에도 참여하였다.
2006년 뉴욕 파슨즈 미술대학(뉴스쿨) '아시아의 현대미술'을 주제로 강의했으며, 서울디지털대학교 디지털회화전공 전임교수, 광주교육대학교 영재미술교육원 강사로도 활동하며, '영재미술' 교제 집필했다. 2009년에는 영국 골드스미스 런던대학교 아트학부 연구원 및 문화정책 박사과정생으로서, 한국문화예술교육진흥원(아르떼), 한국문화예술위원회(아르코)등과의 협업을 통해 한국과 영국의 문화예술교육 정책 비교 연구를 수행하였다.
양력.
성희승은 2002년 가나아트 토탈미술관에서 첫 개인전을 시작으로 2003년 베니스 비엔날레의 루마니아 파빌리온에서 ‘초대받은/ 초대받지 않은 (invited/ uninvited)’퍼포먼스를 통해 글로벌 미술 무대에 데뷔하였다. 이후 뉴욕대학교에서 Gerald Pryor의 티칭 어시스턴트(TA: teaching assistant)로 활동했고, 2004년 뉴욕 AAWA(American Asian Women Artist)갤러리에서 전시와 퍼포먼스를 통해 푸드 아트를 선보였다. 2005년에는 뉴욕 캔터필름센터 cantor film center, 2006년에는 ICP(International Center for Photography)에서 전시를 가졌으며, 스페인 마드리드의 레이나 소피아 국립미술관에서도 작품을 선보였다. 2010년 런던에서는 쌀롱컨템포러리 및 런던아트페어에서 '올랭피아' 시리즈를 발표하였고, 도이치뱅크 런던지점에 작품이 소장되었다.
뉴욕과 런던을 중심으로 작가 활동했으며, 국내에서도 활발한 작품 활동을 이어가며 총 28회의 개인전과 120여 회의 전시에 참여하였다. 그녀는 회화 매체를 중심으로 ‘하이퍼-추상(Hyper-Chusang)’이라는 개념을 창시하였다. 2018년에는 서울 스타갤러리에서 '모닝스타' 새벽별(샛별) 시리즈로 제2회 스타미술상을 수상하며 귀국 후 첫 개인전을 개최하였다. 당시 전시 작품은 전량 판매되었으며, 이 무렵부터 인사동 화랑계에서는 '별 작가'로 불리기 시작했다.
2019년 서울 청담동 갤러리위 초대전 'into Light (빛으로)' 에서는 빛에 대한 회화적 연구를 선보였으며 동명의 전시 에세이집 『성희승, 별을 그리다』를 출간하고 최인아책방에서 북콘서트를 진행했다. 같은 해 갤러리도스 초대전 보이는 것, 보이지 않는 것에서는 길이 6미터의 대형 회화를 통해 별무리(Starya)를 표현하였다. 2020년 시카미술관 개인전 '동쪽에서 온 빛(Light from the East)'을 통해 하이퍼-추상의 입체적 패러다임을 제시하였고, 삼각형 반복과 붓질을 통한 빛의 구성과 정신성을 회화적으로 드러냈다. 2021년에는 학고재 아트센터 개인전 *우주_( )*를 시작으로, 와우갤러리 및 경기아트센터(우주_( )ii–iii), 세종문화회관 세종미술관(우주_( )iv)에서 ‘우주 시리즈’ 전시를 이어갔다.
2023년 자하미술관 개인전 퍼포먼스에서 스타더스트까지: 성희승의 아트라이프에서는 영미권에서 활동한 17년간의 기록을 조망하였다. 같은 해 한국등잔박물관에서는 『별작가, 희스토리』 출간 기념 북토크 및 초대전을 개최하였다.
2024년에는 광주비엔날레 30주년 기념 특별전에 참여하였으며, 광주시립미술관에 작품을 출품하였다. 2025년 영은미술관 영은창작스튜디오 입주작가 및 영은미술관 개인전 이후, 가나아뜰리에 입주작가 및 학고재 갤러리 전속 작가로 활동한다.
----입주작가
2025~ 가나아뜰리에
2025 영은미술관 영은창작스튜디오
2018 아이옥션 곤지암사옥
2016~17 서울창의마을 풍납캠프
2012~13  포스레지던시, 포스갤러리, 북경798
2009~10  서울문화재단 신당창작아케이드
2007~08  덤보(D.U.M.B.O.) 스튜디오, 브룩클린
2005~06  버몬트 스튜디오 센터(Vermont Studio Center) 미국
2005  베이징 필름 아카데미(Beijing Film Academy) 북경
----교육경력
2023 건국대학교 휴먼이미지학과 겸임교수
2021~23 미국 뉴욕대학교 연구교수
2016~17  광주교육대학교 영재교육원 외래교수
2009~11  서울디지털대학교 회화전공 교수
2008~09  홍익대학교 회화과 외래교수
2006~07  미국 뉴욕 파슨즈 뉴스쿨 디자인 대학교(Parsons School of Design) 외래교수
2004~05  미국 뉴욕대학교 연구조교 (TA: 티칭 어시스턴트)
----수상
2024 미국 NY Weekly Magazine 2025년에 주목해야할 여성 기업가 30인에 한국인으로는 유일하게 선정
2022 영국 사치아트 올해의 작가상 국민대학교 우수인재상
2018 스타갤러리 제2회 스타미술상 신촌 세브란스병원 선정작가
2018 한국을 빛낸 예술가 대상, 서울매일
2010 영국 AAF(Affordable Art Fair) Recent Graduate 선정
2005 미국 8 Emerging Artist, FGS갤러리 2004 미국 Vermont 2004-2005 Alternative Freeman Fellow
----작품소장
영국 도이치 뱅크 (Deutsche Bank 런던 지사)
스페인 레이나 소피아 국립 미술관 (마드리드)
자하미술관 (서울)
연세대학교, 신촌 및 다수 병원 (한국), 포스갤러리 (북경)
외 뉴욕, 런던, 서울 개인 소장 다수-----------------------------------------
주요 개인전
2026 이터널 비커밍(Eternal Becoming), 학고재 갤러리, 서울
2025 제28회 별을 새기다, 영은미술관, 광주
2024 제27회 개인전 별작가, 희스토리 한국등잔박물관, 용인
2023 퍼포먼스에서 스타더스트까지: 성희승의 아트라이프 자하미술관, 서울
2021 우주_( )lV 세종문화회관 미술관, 우주_( )lll 경기아트센터, 우주_( ) 학고재 아트센터
2020 동쪽에서 온 빛 시카미술관
2019 보이는 것/ 보이지 않는 것 갤러리 도스
2014  향유를 붓다 큐비갤러리, 런던
2011  올랭피아 큐비갤러리, 런던
2010  욕망의 스펙트럼 서울문화재단 신당창작아케이드, 서울
2006  스튜디오 628 덤보창작레지던시, 뉴욕 2005  초대받은/초대받지 않은 80워싱턴갤러리, 뉴욕
2003  초대받은/초대받지 않은 루마니아파빌리온, 베니스비엔날레
2002 제1회 개인전 가나아트 토탈미술관-----------------------------------------
주요 그룹전 (120회 이상)
2025 세계예술인한반도평화대회, Art Revolution, 헤이리 갤러리한길
2025 국제교류전, 경계를 넘어 예술로, 필랩갤러리
2025 K-민주주의, 인사동 마루갤러리
2025 빛의 혁명, 국회의원회관
2024 작가의 별, 4인전: 김덕용, 김선두, 성희승, 양대원, 갤러리 내일, 서울
2024 시천여민, 광주비엔날레 특별기념전, 광주시립미술관
2022 아트쇼핑(프랑스 루부르 미술관) / 아티스트 라이프(주프랑스 한국문화원) 파리 / 프리미엄 경매(서울옥션)
2020 프리미엄 경매(케이옥션)
2019 미술로 보는 세상(강남구청 본관)/ 4482(sasapari) 런던 한인전 Selo Art
2016  홍콩 Hong Kong Asia Contemporary Hotel Art Fair
2013  중국 포스 레지던시 프로그램(Force Residency Program) 포스갤러리, 북경
2012  영국 어포더블 아트페어 (Affordable Art fair), 햄스테드히스
2011  영국 Rhizosphere, Barge house &amp; OXO TowerWharf 런던/ Open cueB, 런던 큐비갤러리(cueB Gallery) / 어포더블 아트페어(Affordabel Art Fair), 배터시파크, 런던
2010  영국 살롱 썸머(살롱컨템포러리갤러리) / 골드스미스 MFA전(골드스미스 런던대학교)
2009  일본 Less is More(+갤러리, 나고야) / 중국 The Rule of Art(주중한국문화원, 북경)
2008  미국 View from Other Side 주미 한국문화원
2007  미국 Korea Now 허친스갤러리, 롱아일랜드대학교, 뉴욕
2006  스페인 But I was only acting 레이나 소피아 국립 미술관, 마드리드 / 미국 NYU/ICP 20 Years In, International Center for Photography 뉴욕/ Seoul Remains 선화랑
2005 미국 Women in Love, Tenri Cultural Institute of NY/ 중국 6 Packs, 베이징 필름 아카데미(Beijing Film Academy) 북경/ 미국 Now and Future, Video Screening, 칸터 필름센터(Cantor Flim Center) 뉴욕
2004  미국 제 7회 푸드 아트(Eat Art), 아시아 아메리칸 여성연맹(AAWAA)갤러리 Brooklyn, NY
국제 예술 활동과 K미술 세계화 기여.
성희승은 예술을 통해 인간의 내면을 탐구하고 사회적 담론을 확장하는 작업을 지속해 왔으며, 국제적 교류를 통해 한국 문화의 위상을 제고해 온 작가이다. 약 20년간 미국, 영국, 유럽, 아시아 등지에서 120여 회 이상의 국제 전시 및 협업 프로젝트에 참여하며, 한국 미술의 세계화에 기여하였다.
미국 뉴욕 대학교(NYU)에서는 2021년부터 2023년까지 순수미술 분야의 연구교수(research professor)로 활동하였고, 2009~2010년에는 영국 런던대학교 골드스미스(Goldsmiths, Univ. of London)에서 순수미술 연구원(art research associate)으로 활동하였다. 이 기간동안 그녀는 예술과 정책의 비교 연구와 문화 외교활동에 참여하였다.
또한, 문화체육관광부 공익법인 (사)한국문화예술국제교류협회 글로벌문화교류위원장(2019~2024)을 역임하며, 한국 문화예술의 해외 확산과 교류 기반 구축에 기여하였다.
예술 활동을 통한 국제적 네트워크와 문화적 이해를 바탕으로, 포용적 리더십과 전략적 비전을 통해 한국의 예술이 국제사회에서 지속적으로 확장될 수 있도록 노력하고 있다.
[K미술연대].
K미술연대는 미술 작가들의 권익 보호와 공정한 예술 생태계 조성을 목표로 창립된 대한민국의 시민 단체이다. 순수미술 및 현대미술 분야를 전문적으로 대변하는 단체나 제도적 장치가 부족한 현실을 인식하고, 미술계 당사자들이 주축이 되어 결성되었다. 이 단체는 법률, 회계, 예술 분야의 전문가 및 시민 사회 단체들과의 연대를 통해 제도 개선을 모색하고 있다.
2024년 발생한 갤러리K 사태(약 2,000억 원 규모의 미술품 유통 사기 및 횡령 사건)로 인해 약 500여 명의 작가들이 피해를 입었으며, 해당 사건을 계기로 K미술연대는 피해 작가 구제 및 미술 유통 제도 개선을 위한 활동을 본격화하였다. 이 사건은 갤러리K 김정필 대표가 관련 범죄 후 해외로 도피한 사례로, 미술계 내 권익 보호 필요성에 대한 사회적 관심을 환기시켰다.
K미술연대는 대한민국 헌법 제22조 제2항의 '예술가의 권리는 법률로써 보호한다.'는 조항을 바탕으로, 실제 예술가 권익이 충분히 보호되고 있는지에 대한 논의를 촉진하고자 간담회, 전시, 토론회 등을 개최하고 있다. 또한 국회와 정부 그리고 지자체를 대상으로 실질적인 정책 제안과 법제도 개선 활동을 펼치며, 예술인 기본소득 제도 마련, 피해 작가 회복 지원 등의 과제를 추진 중이다.
회원 작가들의 지속적인 창작 활동을 지원하기 위해 후원 네트워크 확장, 전시 기회 제공, 권리 보호 교육 등 다양한 사업도 함께 진행하고 있으며, 미술계 당사자 운동의 대표적 사례로 평가된다. 갤러리K 사건은 K미술연대의 결성 계기로 작용하였으며, 이후 연대는 작가들이 자발적으로 권리를 지키기 위해 조직된 자구적 노력의 상징으로 자리잡고 있다.
K미술연대 지속가능발전목표.
K미술연대는 지속가능발전목표(또는 지속가능개발목표)에 최대 가치를 두는 활동을 전개한다.
1. 미술작가 권익보호
2. 공정한 예술 생태계
3. 예술가를 위한 법제도 개선
4. 예술가 권리를 위한 연대와 협력
5. 미래의 예술가들에 더 나은 환경 제공
K미술연대 활동 내역.
[간담회]
일시 : 2024년 10월 16일
장소 : 예술인 권리 보장 센터
주최 : K미술연대 성희승 대표, 문화체육관광부 지원팀
[기자회견]
일시 : 2024년 10월 30일
장소 : 국회 소통관
주최 : K미술연대 성희승 대표, 문화체육관광위원회 더불어민주당 조계원 국회의원
이 자리에 함께 해 주신 조계원 의원님과 언론인 여러분들, 그리고 갤러리K 피해 작가님들을 대표하여 나와주신 여기 계신 모든 작가님들께 감사드립니다.
갤러리K는 아트테크라는 이름으로 미술품 투자의 대중화를 내걸고 많은 투자자와 미술 작가들을 현혹하더니 투자금 회수와 작가료 지급을 나몰라라 하고는 대표는 해외도주하고 주요 임직원들은 모두 퇴사한 상태로 미술품 투자자와 미술 작가들에게 큰 피해를 주고 있습니다.
저희 갤러리K 피해 미술작가들은 갤러리K 측의 희망 고문을 도저히 견딜 수 없어 2024년 9월 21일 오후 2시, 서울 참여연대 느티나무홀에서 130여 명 이상의 갤러리K 피해 미술 작가들 모여 K미술연대 창립 총회를 개최하였습니다. 이후 많은 작가들이 속속 케이미술연대에 참여하였습니다. 최초 280여 명의 피해 작가로 알았지만 갤러리K가 자체적으로 만든 렌탈협회의 작가님들이 또 250여 명 존재한다는 사실을 뒤늦게 알게 되었고 모두 합하니 500여 명이 넘는 피해 작가들이 있다는 사실을 알았습니다. K미술연대의 출범은 수많은 미술 작가들이 겪는 불공정한 거래와 권리 침해를 바로잡고, 투명한 예술 시장을 만들며, 갤러리K 사태로 인해 실추된 작가의 명예를 회복 하기 위한 중요한 발걸음입니다.
미술시장에 대한 관심이 커지고 미술시장이 성장하고 있지만 미술가의 권리 보호는 여전히 미흡합니다. 미술가들이 처한 열악한 환경을 이용하는 갤러리들이 존재하고 미술 시장이 커질수록 앞으로도 갤러리K와 같은 갤러리는 이름을 바꿔가며 계속 등장할 것입니다. 갤러리K 사태로 인한 피해 규모는 1천억원을 훌쩍 넘어 2천억원대의 피해 규모로 드러나고 있어 투자자 피해는 물론이고 젊은 신진 작가들과 무명 작가들에게 큰 타격을 주고 있으며, 중견 작가들과 작고한 작가님들의 명예를 실추시켰습니다.
저희 작가들은 누구에게 이 문제를 호소해야 하는지 갈피를 잡지 못하고 있습니다. 헌법 제22조 제2항은 예술가의 권리는 법률로써 보호한다고 명시하고 있습니다. 헌법에는 분명히 예술가의 권리를 보호한다고 돼 있지만 저희 미술 작가들에게 이렇게 큰 피해가 발생했는데도 어느 누구 하나 나서는 사람이나 기관, 단체가 없습니다. 헌법에서 정한 예술가의 권리를 보호하는 법률은 아무 것도 없습니다. 예술가를 보호하는 법적, 제도적 장치는 매우 열악합니다.
미술 작가에게 미술 작품의 판매 대가는 노동자의 임금과 같습니다. 미술 작가들은 미술 작품의 판매대가로 받는 작가료로 작품활동과 생계를 유지합니다. 그러면 왜 미지급 작가료에 대해서는 임금과 같은 강력한 보호 장치가 작동하지 않는 것인가요? 노동자에게는 근로복지공단도 있고 근로기준법, 임금채권보장법도 있어서 임금을 강력하게 보호하는데, 왜 미술 작가들의 작가료는 그런 보호를 받지 못하는 것일까요? 헌법은 분명히 예술가의 권리를 법률로써 보호한다고 정하고 있는데 말입니다. 저희는 깨달았습니다. 헌법에서 명시하고 있더라도 당사자인 저희 예술가들이 나서지 않는 한 어느 누구도 예술가의 권리를 보호해 주지 않는다는 것을 깨달았습니다.
헌법 제22조에서 예술가와 동렬에서 규정하고 있는 과학기술자는 국가로부터 연구개발(R&amp;D) 예산만 24조 8천억 원이 넘게 지출되는 반면에, 문학, 미술, 공연 등을 모두 포함한 순수예술계를 위한 정부 예산은 겨우 6천 851억원에 불과합니다. 과학기술 분야와 예술 분야의 지원을 비교하면 36배 이상의 큰 차이인 것입니다. 이는 예술가와 예술계에 대한 국가적 지원이 매우 미미함을 명확히 보여줍니다.
문화는 그 시대의 정신입니다. 순수 예술의 발전 정도는 국력의 척도이며 국가의 문화적 수준을 나타내는 중요한 지표입니다. 예술이 꽃피지 않고 선진국이 되기는 어렵습니다. 저희 K미술연대는 미술작가들이 주체적으로 나서서 각계 각층의 양심적인 인사들과 연대하여, 미술 작가들의 권리가 보호되고 우리나라가 문화 예술 강국이 될 수 있도록 함께할 것입니다.
예술은 사회의 거울입니다. 우리 예술가들이 상처 받는 사회에서는 더 나은 미래를 꿈꿀 수 없습니다. 예술은 서로 간의 차이를 극복하고 인류를 하나로 묶을 수 있는 힘입니다. 미술작가들의 열악한 환경을 악용한 사례들이 재발하지 않기를 희망합니다. 이번 갤러리케이 사태를 계기로 국회와 정부는 저희 시각예술가들에게 관심을 가지고 예술가들이 순수 창작에 몰두할 수 있도록 갤러리케이 사태의 피해 회복을 위한 적극적인 조치를 해 주시고 법적, 제도적 환경을 만들어 주시기를 간곡히 요청드립니다. 저희 K미술연대 작가단체는 앞으로도 계속해서 미술 작가들의 권익 보호와 공정한 예술시장 구축을 위해서 노력하며, 갤러리K로 피해를 입은 작가님들을 위한 법적 대응 및 연대를 확산해 나가겠습니다. 저희의 간절한 목소리를 들어주셔서 감사합니다.
[회신문]
-K미술연대 건의문에 대한 문화체육관광부 회신문 요약