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데미 로바토는 경력 초반에 팝 록으로 시작하여 "주류 팝〉으로 전환하는 등 여러 음악 장르를 실험했다. 그녀는 수년간 록, 헤비 메탈, 얼터너티브 음악에 대한 존경심을 표현했다. 로바토의 여덟 번째 정규 음반 《Holy Fvck》은 2022년에 발매되었으며, 평론가들에 의해 "그녀의 가장 무거운 작품"으로 묘사되었고, 팝 펑크와 하드 록의 영향을 받았다. 발매 전, 그녀는 소셜 미디어에서 자신의 팝 음악을 위한 "장례식"을 치렀다. 이 음반은 워런 "오크" 펠더가 전적으로 프로듀싱했다. 로바토는 같은 해 Holy Fvck Tour로 음반을 홍보했다. 그녀는 자신의 당시 사운드와 스타일에 맞춰 록 편곡으로 자신의 음악 카탈로그에 있는 여러 곡을 공연했다. 로바토는 미국 기타리스트 니타 스트라우스를 포함한 밴드와 함께 투어를 했다. 투어는 긍정적인 평가를 받았고, 로바토는 자신의 오래된 싱글들을 재녹음하는 것을 고려하게 되었다. 《롤링 스톤》의 토마스 미어와의 인터뷰에서 그녀는 "투어에서 돌아온 후 '그 버전을 녹음해서 발매하는 건 어떨까?'라고 생각했다"고 말했다.
《Revamped》를 위해 로바토는 펠더와 다시 작업했다. 그는 모든 트랙에서 프로듀서로 크레딧되었으며, 알렉스 나이스포로, 키스 "텐포" 소렐스, 미치 앨런, 오스카 린랜더, 자이르 코알로, 찹스틱스, 존 펠트만과 협력했다. 이 음반에는 이전에 음반 《Don't Forget》 (2008), 《Unbroken》 (2011), 《Demi》 (2013), 《Confident》 (2015), 《Tell Me You Love Me》 (2017)에 수록되었던 곡들의 10가지 재녹음 버전이 담겨 있다. 이 곡들은 "록 버전"으로 구상되었다. 로바토는 자신의 삶의 변화를 반영하기 위해 《Revamped》를 만들었고, 이 음반이 라이브로 노래하는 것에 지쳤던 곡들과 다시 연결될 수 있게 해주었다고 말했다. 음반에 대해 그녀는 "팬들에게 가장 큰 공감을 얻었고 내 경력에 큰 역할을 한 곡들에 새로운 생명을 불어넣어 경의를 표하고 싶었다"고 말했다. 로바토는 곡들에 추가적인 고음부를 넣었는데, 이는 "수년간 이 곡들을 불러왔기 때문에 녹음하기 더 쉬웠다"고 느꼈다고 덧붙였다.
《Revamped》는 4개의 콜라보레이션을 포함한다. 영국과 미국의 기타리스트 슬래시는 〈Sorry Not Sorry〉에서 로바토와 함께했으며, 스트라우스는 〈La La Land〉 리믹스에 피처링 아티스트로 크레딧되었다. 미국 밴드 더 메인은 〈Neon Lights〉에 참여했으며, 더 유즈드의 미국 가수 버트 매크래켄은 〈Give Your Heart a Break〉의 듀엣에 참여했다. 로바토는 "소울풀한" 사운드를 언급하며 〈Tell Me You Love Me〉가 록 트랙으로 재녹음하고 재해석하기 가장 어려운 곡이었다고 밝혔다. 그녀는 잭 상에게 〈Get Back〉과 〈Really Don't Care〉를 포함한 일부 곡들이 최종 트랙 목록에서 제외되었다고 말했다.
음악적으로 《Revamped》는 《Holy Fvck》으로 로바토의 장르 전환을 따르는 록 음반이다. 이 음반은 팝 펑크, 일렉트로닉 록 및 얼트 록의 요소들을 포함하고 있다. 《Revamped》는 〈Heart Attack〉 리믹스로 시작하며, 펑크 록 곡으로 사랑에 빠지는 것을 피하려는 가사를 담고 있다. 이 곡은 원곡의 템포를 바꾸고 기타 리프를 특징으로 한다. 두 번째 트랙인 〈Confident〉는 글램 록 곡이다. 페이스트의 작가 앨리슨 매클레인 메릴은 "I used to hold my freak back, but I'm letting go"라는 가사를 《Holy Fvck》의 첫 트랙인 〈Freak〉의 첫 구절과 연결했다. 〈Sorry Not Sorry〉 또한 글램 록이며, 〈Wait a minute〉이라는 가사에 메탈 스크림이 포함되어 있는데, 이는 목소리를 손상시키지 않기 위해 로바토가 직접 하지 않았다. 슬래시는 브릿지에서 기타 솔로를 연주한다. 〈Cool for the Summer〉는 메탈코어 곡으로, 신시사이저와 정적인 사운드로 시작하며, 이후 드럼 비트와 일렉 기타가 도입된다. 리믹스에는 〈Don't tell your mother〉라는 가사가 "Go tell your mother"로 변경되었는데, 로바토는 이는 자신의 성적 정체성에 대한 자부심을 반영하기 위한 것이라고 말했다.
다섯 번째 트랙인 〈Tell Me You Love Me〉는 스타디움 록 파워 발라드이다. 매클레인 메릴은 이 곡이 음반의 "더 강하고 시끄러운" 곡들 사이의 조용한 순간이라고 말했다. 아웃로는 보코더로 만들어졌다. 〈Tell Me You Love Me〉에서 "No, you ain't nobody 'till you got somebody"라는 가사 전에 로바토는 "They say"라고 노래한다. 이에 대해 로바토는 라이브 공연 시 "항상 신경 쓰였던" 원곡의 "부정적인 함의"를 유지하고 싶지 않았다고 말했다. 더 메인과 협업한 〈Neon Lights〉는 댄스 록 곡으로, 테크노와 이모 카운터멜로디를 특징으로 한다. 스타디움 록 〈Skyscraper〉는 부드러운 오르간 코드와 함께 시작하며, "Go on and try to tear me down / I will be rising from the ground / Like a skyscraper"라는 "생존의 약속"을 담은 코러스로 이어진다. 〈La La Land〉는 "옛날식" 록앤롤 곡으로, 스트라우스의 일렉 기타 솔로가 포함되어 있다. 원곡도 이미 록적인 요소가 있었지만, 펑크 록 요소와 스타카토 기타 라인이 추가되었다. 첫 번째 트랙과 달리 〈Give Your Heart a Break〉는 로맨틱 관계에서의 의심스러운 감정을 탐구한다. 〈Don't Forget〉이 음반을 마무리한다. 원곡도 록 음악에서 영감을 받았으며, 재편곡된 버전은 기타와 피아노가 주도한다.
〈Heart Attack〉은 2023년 3월 24일, 곡의 10주년을 기념하여 음반의 첫 번째 리믹스로 발매되었다. 두 번째 싱글인 〈Cool for the Summer〉는 같은 해 5월 25일에 발매되었으며, 5월 18일 소셜 미디어를 통해 발표되었다. 2023년 7월 14일, 로바토는 〈Sorry Not Sorry〉를 음반의 첫 번째 프로모션 싱글로 발매한 후, 자신의 소셜 미디어 계정을 통해 《Revamped》를 발표했다. 음반 발표는 음반 트레일러 발매와 함께 이루어졌는데, 싱글들의 짧은 클립이 로바토의 화보 촬영 장면을 배경 음악으로 사용되었다. 같은 날, 《롤링 스톤》은 〈Give Your Heart a Break〉와 〈Tell Me You Love Me〉가 음반에 수록될 것이라고 밝혔다. 〈Confident〉의 리믹스는 8월 18일에 발매되었으며, 발매 3일 전 트랙 목록의 일부로 발표되었다.
2023 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 로바토는 〈Heart Attack〉, 〈Sorry Not Sorry〉, 〈Cool for the Summer〉의 리믹스 메들리를 공연했다. 그녀는 기타의 콘스턴스 앙투아네트, 베이스의 리앤 보스, 드럼의 브리트니 보우먼과 함께했다. 이는 《USA 투데이》와 《빌보드》에 의해 시상식 최고의 공연 중 하나로 선정되었다. 그녀는 또한 필라델피아 웰컴 아메리카 페스티벌, 원더버스 뮤직 &amp; 아트 페스티벌, 더 타운 페스티벌과 같은 여러 페스티벌에서 공연했다. 《Revamped》는 로바토의 첫 번째 리믹스 음반으로 2023년 9월 15일에 발매되었다. 이 음반은 바이닐 LP, CD 및 디지털 형식으로 발매되었다.
발매 후 《Revamped》는 스코틀랜드 (14위), 벨기에 플랑드르 지역 (20위)에서 상위 20위 안에 들었다. 이 음반은 스페인에서 27위, 영국에서 59위, 미국에서 60위, 벨기에 왈로니아에서 71위, 프랑스에서 120위를 기록했다. 미국에서는 첫 주에 11,000장의 순수 음반 판매를 기록했다. 또한 톱 얼터너티브 앨범에서 8위, 톱 록 앨범에서 10위로 데뷔했다.
리뷰 애그리게이터 사이트 메타크리틱에서, 출판물로부터 정규화된 평가를 할당하는 이 음반은 6개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 74점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 호의적인" 평가를 받았다. 《빌보드》의 스티븐 던은 《Revamped》를 "수년간의 팝 스타덤에서 이야기를 되찾으려는 예술가의 작품"이라고 묘사했다.
로바토의 보컬 퍼포먼스는 평론가들로부터 높은 평가를 받았으며, 《아메리칸 송라이터》의 알렉스 호퍼는 그녀의 보컬을 "여전히 강하다"고 평했다. 여러 평론가들은 《Revamped》를 재미있는 프로젝트로 묘사했으며, 《팝매터스》의 제프리 데이비스와 올뮤직의 닐 Z. 영이 이에 동의했다. 전자는 사운드의 자연스러움을 칭찬했고, 후자는 로바토의 음악 카탈로그의 다양성을 높이 평가했다. 매클레인 메릴과 《클래시》의 임스 테일러는 이 음반을 향수를 불러일으키는 음반으로 불렀으며, 전자는 이를 실험이라고 묘사했다. 또한, 일부 평론가들은 《Revamped》가 팬들에게 좋은 반응을 얻을 것이라고 생각했다. 〈Skyscraper〉와 〈Don't Forget〉의 리믹스가 특히 돋보였다.
반면에, 일부 평론가들은 이 음반이 기대에 미치지 못했다고 보았다. 호퍼는 곡들이 원곡에 비해 큰 변화가 없다고 평가했다. 《더 라인 오브 베스트 핏》의 비키 그리어는 이에 동의하며, 이 음반이 실망스럽고 로바토 경력에서 "음악적 퇴보"이며, 놓친 기회들이 많다고 썼다. 그녀는 이 음반을 "정형화된 록"이라고 묘사하며 프로덕션을 비판했지만, 슬래시와 스트라우스의 참여는 높이 평가했다. 매클레인 메릴도 음반의 콜라보레이션을 비슷하게 칭찬했다.
참여 인원은 음반의 라이너 노트에서 발췌했다.
조각투자는 부동산·음원저작권·미술품 등 고가의 기초자산에서 발생하는 수익이나 가치상승에 대한 권리를 소액 단위로 분할(파편화)하여 다수의 투자자에게 배분하고, 이를 증권 규율 하에서 발행·유통하는 방식을 말한다. 대한민국에서는 2022년 가이드라인으로 증권성(투자계약증권 등) 판단 기준이 제시되었고, 2025년에는 비상장주식 및 조각투자 유통을 위한 장외거래소 제도가 신설되어 다자간 호가·주문 간 체결과 공시·감시 체계가 제도화되었다.
조각투자는 (1) 기초자산에서 발생하는 현금흐름(임대료·로열티 등)에 대한 수익참여형 청구권, (2) 기초자산의 가치상승을 공유하는 지분·지분유사권, (3) 신탁·수탁 구조를 통한 수익증권화 등 다양한 권리 형태로 설계된다. 권리표시 수단(전자증권·분산원장·기타 계약형)에 관계없이 실질에 따른 증권성이 최우선 기준으로 적용된다. 미국에서는 미국 증권거래위원회(SEC)의 디지털자산 투자계약 분석 프레임워크가 ‘타인의 노력에 의한 이익 기대’ 등 요소를 중심으로 증권성을 판단하는 지침을 제공한다.
거래·유통 구조.
대한민국의 조각투자 유통은 장외거래소(유통플랫폼) 인가 체계 하에 다자간 호가 공개와 주문 간 체결을 기본 원리로 하며, 발행과 유통의 기능적 분리를 원칙으로 한다. 비상장주식은 감사보고서 등 재무공시를, 조각투자 상품은 기초자산 운용현황·수익률·수수료·권리구조에 대한 정기 공시를 제공하도록 설계된다. 시장감시와 거래중단, 이상거래 탐지 등 안정장치가 운영기준에 포함되며, 유통 인프라는 예탁결제 연계 등을 통해 결제 안정성을 확보한다.
권리·현금흐름·수수료.
조각투자 구조에서는 (a) 수익 수취→(b) 비용·수수료 차감→(c) 투자자 분배의 경로가 명확히 정의되어야 하며, 약관·투자설명서에 분배 주기·우선순위·조기상환(또는 매각) 트리거가 포함된다. 해외 소매 분수주 프로그램과 달리, 조각투자 증권은 기초자산 수익과 리스크를 직접적으로 반영하며, 의결권 등 거버넌스 권리는 제한적일 수 있다. 투자자는 운용보수·성과보수·보관수수료 등 비용 항목과 산정·차감 기준을 확인할 필요가 있다.
대한민국 인가체계는 발행·유통 분리, 이해상충 방지, 불건전 영업행위 금지(공매도 운영 금지, 특정 종목 편향 조사·분석 제공 금지, 게시판 임의 수정·삭제 금지 등), 시장감시 의무를 규정한다. 영국은 Consumer Duty에 따라 상품설계·정보제공·성과관리 전 과정에서 예상 가능한 피해 방지와 목표 달성 지원을 요구한다. 미국은 분수주 거래의 보고·공시 품질을 높이기 위해 TRF·ADF·SIP 규격에 분수수량 필드를 도입하며, 2026년 2월 23일부터 NMS 주식에 우선 적용한다.
조각투자는 고가 자산에 대한 접근성 확대와 분산투자를 가능케 하여 개인투자자의 포트폴리오 선택지를 넓히는 한편, 발행 측면에서는 자본시장과 금융투자업에 관한 법률 체계 안에서 신종 권리의 증권화·유통을 제도화한다. 다만 유동성·가격발견·정보비대칭에 따른 변동성, 수수료 구조의 불투명성, 이해상충 리스크 등은 제도화된 공시·감시 및 데이터 투명성으로 관리되어야 한다.
재녹음은 새로운 음악 작품 연주에 따라 제작된 녹음본이다. 이는 가장 일반적으로, 그러나 항상 그런 것은 아니지만, 인기 있는 아티스트나 그룹에 의해 이루어진다. 이는 이전에 녹음된 음악을 두 번째 또는 그 이후에 발매하는 것을 포함하는 리패키지와는 다르다.
재녹음은 종종 원본 녹음이 발매된 지 수십 년 후에 제작되며, 대개 아티스트에게 더 유리한 계약 조건으로 이루어진다. 이는 오늘날 불공정하고 착취적이라고 여겨질 수 있는 계약에 원래 동의했던 아티스트들 사이에서 특히 흔하다. 새로운 계약에 따라 재녹음이 발매되면, 아티스트는 영화, 광고, 영화 예고편에 사용될 때 훨씬 더 높은 로열티를 받을 수 있다. 다른 아티스트들은 예술적인 이유로 자신의 작품을 재녹음하기도 한다. 일렉트릭 라이트 오케스트라의 제프 린은 〈Mr. Blue Sky〉와 같은 이전 히트곡의 새로운 버전이 담긴 을 발매했는데, 린은 원곡을 "[내가] 의도했던 것과는 달랐다"고 묘사했다. 데프 레퍼드와 테일러 스위프트와 같은 일부 아티스트들은 레이블과의 분쟁 때문에 자신의 음악을 재녹음했으며, 스위프트의 재녹음은 비평적으로나 상업적으로 엄청난 성공을 거두었다.
재녹음은 일반적으로 아이튠즈 스토어 및 스포티파이와 같은 온라인 음악 상점 및 스트리밍 서비스에 나타난다.
녹음 계약.
녹음 계약은 음반 소유권을 법적으로 인정하는 방법이다. 녹음 계약은 종종 아티스트와 음반사 사이에 체결되며 로열티, 공연권 및 녹음 비용과 관련된 조건을 명시한다. 음악 재녹음의 동기는 종종 음악의 법적 소유권과 그 소유권이 아티스트에게 재정적 이득을 가져올 수 있는 방식과 관련이 있으며, 특히 초기 계약 조건이 재정적으로 불리한 경우에 그렇다. 다양한 유형의 녹음 계약이 존재하며, 아티스트에게 음악 소유권을 제한하는 대신 장기간 급여를 지급하는 새로운 모델이 마돈나와 같은 유명 아티스트들 사이에서 선호되고 있다. 이 새로운 모델은 특히 재정적으로 아티스트에게 더 공정하다고 여겨진다. 인터넷은 또한 아티스트에게 더 공정한 녹음 계약을 협상하거나, 심지어 음악을 스트리밍 플랫폼에 직접 자체 출판할 수 있는 더 많은 힘을 부여했다. 음반사와 신인 아티스트와 관련된 위험 요소는 음반 계약이 종종 불리하지만 시간 경과에 따른 재정적 손실을 피하기 위해 필요하다고 여겨지는 이유에 대한 설명으로 제시된다. 녹음 계약은 음악 산업과 음반 녹음, 특히 상업적 목적을 위해 필수적인 부분이다. 이는 아티스트가 자신의 음악 소유권을 협상하고 이익을 창출하고 활용하는 방법으로 작용한다.
녹음 계약은 아티스트와 음반사 사이에 체결되지만, 테일러 스위프트의 경우처럼 종종 특정 음악 녹음본에 대한 권리 소유권을 포함한다. 스위프트는 2005년, 아직 성인으로 간주되지 않았을 때 그녀의 첫 음반사인 빅 머신 레코드와 계약을 맺고 그 계약 하에 6개의 앨범을 발매했다. 그녀의 음반 계약은 2018년에 만료되었고 그녀는 새로운 음반사인 UMG와 계약했다. 빅 머신 레코드는 1년 후에 팔렸고 스위프트의 첫 6개 앨범 마스터 녹음본도 함께 팔렸으며, 이로 인해 스위프트는 그 앨범들을 재녹음하게 되었다. 프린스에게서도 비슷한 음반사 계약 분쟁이 나타났다. 그는 자신의 마스터 녹음본을 소유할 수 없었기 때문에 심지어 이름을 상징으로 바꾸고 그의 이름이 프린스가 아닐 경우 그 앨범들의 마스터 녹음본을 소유할 수 있기를 바라며 그 이름으로 음악을 발매하려 했다. 이것은 성공하지 못했지만 2014년에 음반사는 프린스가 그들을 비난하는 공개 캠페인을 벌인 후 그의 마스터 녹음본을 돌려주었다. 프린스는 또한 음반사의 개입 없이 음악을 발매하는 방법으로 인터넷을 활용한 최초의 아티스트 중 한 명이었다. 인터넷을 음악 발매를 통제하는 방법으로 사용함으로써 프린스는 다른 아티스트들이 자신의 음악을 어떻게 발매할지, 특히 계약상의 싸움에 직면하여 음악 재녹음까지 생각하도록 영감을 주었다.
음악 저작권.
음악 저작권은 녹음된 음악을 아티스트 또는 저작권 소유자의 허락 없이 복제하거나 사용할 수 없도록 보호하는 것을 의미한다. 영화 저작권과 달리 음악 저작권은 움직이는 이미지가 아니라 음악 작품의 저자와 음악 내의 소리에 초점을 맞춘다. 이는 원본 녹음이 사용되지 않는 한, 다른 개인이나 기계가 저작권 침해 없이 음악 작품을 복제할 수 있다는 것을 의미한다. 이는 아티스트가 같은 노래를 나중에 새로운 버전이나 특별판으로 녹음하고 독립적으로 소유할 수 있게 해주므로 음악 재녹음과 특히 관련이 깊다.
인터넷이 발전함에 따라 음악 저작권은 위험에 처하고 적응해야 했다. 디지털 환경은 음악이 공유되는 방식과 가격을 변화시켰고, 이는 음악 불법 복제가 저작권 소유자가 자신의 음악에 대해 가지는 정당성과 통제를 위협하게 만들었다. 불법 복제는 버튼 클릭 한 번으로 금전적 가치 없이 음악을 공유할 수 있게 했다. 이는 저작권법이 아티스트의 지적 재산을 보호하기 위해 불법 복제와 같은 상황에 적응하도록 강요했다. 음악 저작권은 아티스트에게 음악을 라이선스하고 재녹음할 수 있는 자유를 제공할 수 있지만, 진화하는 기술로부터의 취약성에 끊임없이 노출되어 있다.
스테레오 재녹음.
스테레오 또는 하이파이 녹음은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 엄청난 인기를 얻었으며, 모노 녹음은 1960년대 말까지 음반 회사들에 의해 점차적으로 완전히 단종되었다. 그 시점까지 단일 채널 모노로 제작되고 발매된 녹음본들을 새로운 스테레오 형식으로 구매할 수 있도록 일부 아티스트들은 가장 유명한 곡들을 재녹음했다. 때로는 준 크리스티처럼 1955년 앨범인 《Something Cool》이 1960년에 캐피틀을 위해 완전히 스테레오로 재녹음되거나, 레이 코니프처럼 1969년에 1956년에 콜럼비아에서 모노로 녹음했던 곡인 〈S'Wonderful〉의 스테레오 버전을 재녹음하는 등 같은 레이블을 위해 자료를 재녹음하기도 했다. 1950년대 후반에는 많은 댄스 밴드( 토미 도시, 해리 제임스, 베니 굿먼, 아티 쇼 등의 밴드를 포함)가 자신들의 가장 잘 알려진 곡들을 다양한 레이블을 위해 스테레오로 재녹음하여 발매했다.
아마도 가장 상업적으로 성공한 스테레오 재녹음은 토미 에드워즈의 〈It's All In The Game〉일 것이다. 에드워즈의 원곡(모노) 1951년 버전은 1951년 9월 15일자 빌보드 디스크 자키 최다 재생 곡 목록에서 18위에 올랐다.
1958년까지 에드워즈는 MGM 계약에 한 세션만 남아 있었고, 아티스트의 가장 기억에 남는 녹음의 스테레오 마스터를 확보하기 위해 "It's All in the Game"의 스테레오 버전을 녹음하기로 결정했다. 재녹음된 연주곡은 1958년 7월에 싱글로 발매되어 히트곡이 되었고, 1958년 9월 29일부터 6주 동안 1위를 차지하여 에드워즈는 《빌보드》 핫 100에서 1위에 오른 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 11월에는 이 곡이 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다.
에벌리 브라더스.
1960년, 에벌리 브라더스는 1957년부터 1960년까지 여러 히트곡을 녹음했던 케이던스 레코드를 떠났다. 그들이 새로운 레이블인 워너 브라더스에서 가장 먼저 한 일 중 하나는 가장 인기 있는 케이던스 곡들의 새로운 버전을 재녹음하는 것이었다. 그들의 케이던스 곡들의 새로운 버전은 WB 레이블에서의 첫 히트곡들과 합쳐져 WB에서 발매된 새로운 "Greatest Hits" 앨범, 즉 1964년 발매된 《The Very Best of the Everly Brothers》 앨범을 형성했다. 에벌리 브라더스는 그들의 음악을 재녹음함으로써 오늘날 음반 계약에서 널리 사용되는 선례를 세웠다.
테일러 스위프트가 2005년 이전에 빅 머신에 처음 계약했을 때, 그녀는 자신의 마스터 녹음본 소유권을 포기했다. 스위프트는 녹음본 소유권을 포기했을 때 십대였고, 그 후 몇 년 동안 자신의 음악이 자신에게 속해야 한다고 느끼며 분노와 좌절감을 표출했다. 스위프트는 변호사로부터 2018년 빅 머신과의 계약이 만료된 후 옛 앨범들을 재녹음하고 새로운 버전으로 발매하는 절차를 시작할 수 있다는 조언을 받았다. 스위프트가 리퍼블릭 레코드로 이적한 후 미국 사업가 스쿠터 브론이 빅 머신(및 마스터링 소유권)을 인수한 후, 그녀는 자신의 첫 6개 스튜디오 앨범을 재녹음할 것이라고 발표했다. 이는 그녀가 마스터링 소유권을 가진 첫 앨범인 그녀의 7번째 앨범 《Lover》 (2019) 발매와 동시에 이루어졌다. 스위프트는 자신의 경험을 바탕으로 아티스트들이 자신의 음악을 소유하고 자신에게 불리한 계약 조건에 유의해야 한다고 주장해왔다. 빅 머신 및 브론과의 분쟁은 크게 홍보되었고, 윤리, 음악가의 권리, 지식 재산권에 대한 업계 담론을 촉발했다.
스위프트의 재녹음 앨범은 《Fearless (Taylor's Version)》 (2021), 《Red (Taylor's Version)》 (2021), 《Speak Now (Taylor's Version)》 (2023), 《1989 (Taylor's Version)》 (2023)으로 구성되어 있다. 각 원본 앨범에 수록된 곡들의 재녹음 외에도, 이 앨범들에는 "From the Vault"라고 표기된 미발매 곡들도 포함되어 있다. 이 재녹음들은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다. 스위프트의 빅 머신 앨범 소유권은 2025년 5월 30일에 그녀에게 다시 팔렸다. 같은 날, 가수는 《Taylor Swift》 (2006) 재녹음을 마쳤지만 《Reputation》 (2017)의 "4분의 1도 재녹음하지 못했다"고 밝혔다. 《Taylor Swift》 재녹음과 《Reputation》 "From the Vault" 트랙은 모두 출시 가능성이 남아 있었다.
데프 레퍼드.
데프 레퍼드는 자신들의 앨범과 곡들의 디지털 버전에 대해 적절한 보상을 받지 못하고 있다고 믿었으며, 아티스트가 판매되는 물리적 CD 및 LP 음반과 동일한 금액의 로열티를 디지털 사본에서도 받아야 한다고 생각했다. 밴드는 UMG에 빚진 돈을 상환했으며, 수년에 걸쳐 녹음 계약에 가해진 수정 사항으로 인해 그들의 음악이 판매되고 배포되는 방식을 승인 과정을 통해 통제할 수 있는 독특한 위치를 갖게 되었다고 밝혔다.
밴드는 자신들이 음반사로부터 공정한 대우를 받지 못했다고 생각하여, 자신들의 힘을 다시 주장하기 위해 인기곡들을 재녹음하고 디지털로 발매하기로 결정했다. 이는 음반사가 협상에서 제공하려 했던 것과 비교하여 자신들에게 공정한 이익을 제공하기 위함이다. 밴드는 이 재녹음을 "위조"라고 불렀으며, 가장 먼저 발매된 곡들은 그들의 가장 인기 있는 곡들인 〈Pour Some Sugar on Me〉와 〈Rock of Ages〉로, 이 곡들은 그들의 홈 스튜디오에서 재녹음되었다. 이 곡들은 온라인 판매만으로 밴드에게 4만 달러 이상의 수익을 가져다주었으며, 광고, 텔레비전 및 영화에 사용될 가능성도 밴드가 재녹음된 자료를 추가로 활용할 수 있는 방법으로 언급되었다.
재녹음과 역사 보존.
음악의 재녹음은 과거의 소리와 녹음이 역사에 어떻게 영향을 미쳤는지 이해하는 데 유용하며 역사를 보존하는 방법이 될 수도 있다. 초기 음반 녹음은 1888년 영국으로 거슬러 올라가며, 녹음의 역사적 궤적과 보존 가능한 범위를 보여준다. 음반 녹음의 취약성, 특히 과거의 바이닐과 테이프의 취약성으로 인해 프란츠 요제프 황제의 육성 녹음과 같은 역사적 유물들이 유실되었다. 음악의 재녹음은 유실된 육성 녹음과 음악의 재현을 돕는 데 도움이 될 수 있으며, 많은 대학들이 남아 있는 유물에서 역사를 보존하기 위해 최신 기술을 사용하고 있다. 기술 발전은 음향 전문가들이 시간이 지남에 따라 오래된 녹음에서 더 많은 양의 소리를 추출할 수 있게 하여 이전에 들을 수 없었던 소리를 들을 수 있도록 했다. 과거의 녹음은 음악의 재녹음을 통해 개선될 수도 있으며, 음향 전문가들에게 배경 소음이나 오래된 스타일의 마이크에서 발생하는 소음을 줄일 기회를 제공하여 음성과 톤을 더 명확하게 이해할 수 있게 하고, 녹음에 대한 더 큰 이해와 의미를 제공한다. 따라서 재녹음 과정은 미래 세대가 연구할 수 있도록 과거를 음향 형태로 역사적으로 보존하는 데 기여한다. 이는 역사적 맥락뿐만 아니라 증거가 필요한 법 집행 및 법률 분야에서도 유용하다.
미국 미국 의회도서관은 마틴 루터 킹의 〈I Have a Dream〉 연설과 같이 역사적 의미를 지닌 음반을 미래 세대가 들을 수 있도록 보존하기 위해 노력하는 기관의 한 예이다. 이 도서관에는 음성 녹음의 역사적 보존 전담 부서가 수십 년 동안 운영되어 왔다. 그러나 도서관의 역사가들이 지적하는 문제는 이러한 녹음본들이 매우 오래되었고, 열 노출이나 부적절한 취급으로 인한 파손으로 유실되기 전에 보존하는 것이 시급하다는 것이다. 도서관은 컬렉션을 디지털화함으로써 이러한 문제를 해결하고 미래 세대를 위해 보존할 수 있는데, 이는 원본이 유실되더라도 오디오를 보존하고 오디오의 접근성을 넓힐 수 있도록 한다. 도서관은 매년 일반 대중으로부터 보존을 위해 약 5만~10만 개의 새로운 오디오 자료를 확보하고 있지만, 디지털 컬렉션에 보존하고 업로드할 수 있는 것은 연간 약 1만 5천 개에 불과하다. 도서관 직원들은 나머지를 디지털화할 수 있을 때까지 원본 오디오 자료의 보존 및 노화를 늦출 수 있는 환경에 보관해야 하지만, 사회의 "사회문화적 유산"의 중요한 부분으로 불렸던 역사적인 라디오 녹음본과 같은 많은 자료가 유실되었다.
임지엽(영어: Jiyeop Lim)은 대한민국의 저술가, 미국의 직장인이다. 미네르바 대학교 학부를 졸업한 뒤 데이터브릭스에서 사업개발을 담당하며, 2025년에 고등교육 경험과 진학·커리어 의사결정 과정을 다룬 저서 『세계혁신대학 1위, 나는 미네르바 대학으로 간다』를 출간하였다.
임지엽은 현대청운고등학교에 재학하며 국내 상위권 대학 진학을 준비했으나, 고등학교 2학년 무렵 미네르바 대학교 진학 정보를 접한 뒤 진학 전략을 다변화하였다. 그는 여러 국내 대학 합격 후 최종적으로 미네르바 대학교를 선택하여 학부 과정을 마쳤다.
미네르바 대학교에서 그녀는 소규모 실시간 세미나와 도시 순환 거주 기반의 학습 경험을 통해 문제정의·가설수립·증거기반 논증 등 실천적 역량을 체계적으로 훈련하였다고 주장한다.
졸업 후 그는 데이터브릭스에서 사업개발 업무를 맡아 데이터·AI 플랫폼 생태계 관련 실무를 수행하고 있다.
임지엽은 미네르바 대학교의 ‘사고 습관과 기초 개념’(Habits of Mind &amp; Foundational Concepts, HCs)을 학부 1학년부터 반복 적용하면서, 비판적·창의적 사고·효과적 소통·효과적 상호작용 등 네 가지 핵심 역량을 범학문적으로 훈련하는 점을 자신의 핵심 성장 요인으로 제시한다. 그는 또한 학기별 해외 도시 순환(샌프란시스코·베를린·부에노스아이레스·하이데라바드·서울·타이베이 등)에서 수행하는 지역기반 과제와 시민참여 프로젝트가 문제해결 능력 향상에 직접적으로 기여한다고 본다.
한편 국내 취업 시장에서의 학벌 인식·네트워크 구조와 해외 기업에서의 학력 인식 차이를 경험적으로 기술하며, 진로 목표에 따라 국내와 글로벌 트랙을 구분해 준비할 필요성을 강조한다.
접이식 실내 피난계단(영어: foldable indoor escape stairs, 상표: Magic Escape Stairs)은 공동주택 세대 내부(발코니·실외기실 등)에 접힌 상태로 상시 보관되다가, 비상 시 커버 개방과 동시에 기계적 장력으로 즉시 전개되어 층간 보행 동선을 형성하는 피난 설비이다. 개인용 하강장치에 비해 다인 동시 통행과 보행 안정성을 전제로 하여 고층 공동주택에서의 병목을 줄이는 데 목적이 있다.
접이식 실내 피난계단은 커버 개방 시 스프링 등 무전원 기계장치로 금속 계단이 전개되는 구조를 갖는다. 설계 하중은 단계별·총합 기준으로 제시되며, 세대 내에서 상·하 양방향으로 상황에 맞는 피난을 가능하게 한다. 일부 제품은 커버 개방과 동시에 월패드·관리실 등으로 경보 신호를 전송하고 하층 임의 개방 방지 잠금장치를 포함한다.
대한민국에서는 2010년대 중반부터 공동주택의 ‘대피공간 대체시설’ 제도가 마련되었고, 성능·안전·설치 요건을 충족하는 다양한 유형의 대체시설이 인정 대상이 되었다. 파인디앤씨의 ‘Magic Escape Stairs’ 계열은 2010년대 후반 옥외 난간 일체형에서 시작하여 실내형 접이식 계단으로 포트폴리오가 확장되었다. 2024년에는 ‘접이식 실내 피난계단’이 국토교통부의 아파트 대피공간 대체시설로 개별 인정되었다.
형태와 설치.
대한민국 내 상용 제품은 크게 두 가지 설치형으로 구분된다. (1) 옥외 난간 변환형은 평상시 발코니 난간으로 사용되다가 비상 시 외부로 펼쳐지는 계단으로 변환되어 하방 피난 동선을 제공한다. (2) 실내형 접이식 계단은 세대 발코니·실외기실 내측 벽면에 접힌 상태로 유지되다가 커버 개방과 동시에 무전원으로 전개되며, 상황에 따라 상·하 방향을 선택할 수 있다.
작동 원리와 성능.
실내형 제품은 스프링 장력 등 기계적 요소로 전개되며 별도의 전력이 필요하지 않는다. 계단 1단 기준 하중 125 kg, 전체 하중 600 kg을 견딜 수 있도록 설계되었고, 단층 탈출 소요 시간은 1인 약 10초, 5인 약 25초로 제시된다. 일부 모델은 커버 개방 시 세대 월패드 및 방재·경비실로 경보를 전송하고, 하층에서 임의로 개방할 수 없도록 잠금장치를 갖춘다.
법적 지위(대한민국).
접이식 실내 피난계단은 ‘아파트 대피공간 대체시설’ 제도에 따라 성능 및 설치요건을 충족할 경우 인정 대상이 된다. 국토교통부의 품질인정 및 관리기준에서 하향식 피난구 등 타 대체시설 유형과 함께 정의·절차가 규정되어 있다. 파인디앤씨의 실내형 접이식 피난계단은 2024년자로 대체시설 개별 인정을 받았다.
운용과 유지관리.
운용 상 고려사항으로는 전개·복구의 원활성, 전개 간섭(적치물) 방지, 경보 연동의 신뢰성, 하층 측 임의 개방 방지, 정기 점검 및 윤활·부품 마모 관리 등이 있다. 교육 측면에서는 세대별 사용법 안내와 표지, 정기적인 훈련이 병행된다.
실내형 접이식 피난계단을 설치하면 세대 내 별도의 대피공간을 설계하지 않아도 되므로 거주면적 활용도가 높아지고, 시공 측면에서 대피공간 조성 대비 약 30%의 비용 절감 효과가 있는 것으로 제시된다.
하향식 피난구는 발코니 바닥에 설치하는 하강 경로 중심의 설비로 정의되며, 개인용 완강기 등 1인 하강 장치와 비교해 접이식 실내 피난계단은 보행 기반의 동시 통행을 전제로 하여 가족 단위의 병목을 완화한다는 차이가 있다.
확산과 산업.
접이식 실내 피난계단은 민간·공공부문에서 보급이 진행되고 있다. 파인디앤씨는 2025년 한국토지주택공사(LH)의 ‘중소기업 성장신기술’ 대상 기업에 포함되었다.
우쿵AI(중국어 간체: 悟空AI, 영어: Wukong AI)는 중국의 톈궁 우주정거장에서 운용되는 우주항공 특화 대형 언어 모델 기반 인공지능 시스템이다. 중국 항공우주인연구훈련센터와 之江实验室가 공동 개발했으며, 선저우 20호 승무원의 제3차 우주유영(EVA) 준비 과정에 실제 투입되었다.
우쿵AI는 국내(중국) 오픈소스 기반 대형 언어 모델을 바탕으로 사전학습과 지시 미세조정을 통해 우주비행 표준·절차 지식을 핵심으로 한 지식기반을 결합한 시스템이다. 복잡한 조작·고장 처치에 대한 신속한 정보 지원, 작업 효율 향상, 궤도상 심리 지원, 지상–궤도의 협조 효율 제고를 목표로 한다.
개발은 중국 항공우주인연구훈련센터와 之江实验室가 협력하여 수행하였다. 之江实验室는 저장성의 과학기술 혁신 플랫폼으로 대규모 연산·대모델 연구 인프라 구축을 표방한다.
배치와 운용.
우쿵AI는 2025년 7월 15일 화물선 천저우 9호(Tianzhou‑9)에 실려 톈궁에 전달되었고, 탑재 후 약 한 달 간 안정적으로 운용되었다. 2025년 8월 15일 선저우 20호 승무원(진둥·천중루이·왕제)은 약 6.5시간의 제3차 우주유영에 앞서 우쿵AI에 작업 일정과 준비 목록을 질의하여 관련 지침·링크를 받아 준비를 진행하였다. 이 운용은 중국의 우주정거장에서 대형 AI 모델 기술을 처음으로 적용·검증한 사례로 기록된다.
우쿵AI는 국내 오픈소스 대형 언어 모델을 기반으로 사전학습(Pretraining)과 지시 미세조정(Instruction Tuning)을 적용했고, “유인 우주비행 지식 규범”을 핵심으로 하는 RAG(검색증강생성) 지식기반을 탑재하였다. 이 구성은 우주정거장 내 실시간 의사결정 지원과 비상 상황 대응 속도를 높이도록 설계되었다.
명칭 ‘우쿵(悟空)’은 《서유기》의 주인공 손오공에서 비롯한다. 상징성(영민함·적응력·끈기)을 반영해 우주 임무의 지능 보조 개념으로 채택되었다.
톈궁에서의 우쿵AI 운용은 우주정거장 임무 준비·점검·고장 처치 절차의 정밀화와 지상–궤도의 협조 최적화에 기여하였다. 이 사례는 대형 언어 모델의 궤도상 실사용(operational) 검증을 통해 우주항공 분야의 AI 응용 지평을 넓혔다.
《Maggot Brain》은 미국의 펑크 록 밴드 펑카델릭의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1971년 7월, 웨스트바운드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 리더 조지 클린턴이 프로듀싱했으며, 1970년 말부터 1971년 초까지 디트로이트의 유나이티드 사운드 시스템스에서 녹음되었다. 《Maggot Brain》은 펑카델릭의 오리지널 라인업이 참여한 마지막 음반으로, 발매 이후 창립 멤버인 토울 로스 (기타), 빌리 베이스 넬슨 (베이스), 티키 풀우드 (드럼)가 여러 이유로 밴드를 떠났다.
이 음반은 《빌보드》 R&amp;B 차트 톱 20에 올랐다. 가장 잘 알려진 곡은 약 10분에 걸친 타이틀곡으로, 기타리스트 에디 헤이즐의 즉흥 연주로 이루어져 있다. 2009년, 《피치포크》는 이 음반을 1970년대 최고의 음반 17위로 선정했으며, 2020년 《롤링 스톤》은 개정된 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 《Maggot Brain》을 136위에 올렸다.
"Maggot Brain"은 에디 헤이즐의 별명이었다고 전해진다. 다른 출처에서는 이 제목이 밴드 리더 조지 클린턴이 뉴저지주 뉴어크의 한 아파트에서 동생 로버트의 "부패한 시신이 두개골이 부서진 채 발견된 사건"을 가리킨다고 설명한다.
커버 아트는 땅속에서 튀어나오는 듯한 비명을 지르는 흑인 여성의 머리를 묘사하고 있으며, 조엘 브로드스키가 촬영했고 모델 바버라 치즈버러가 등장한다. 음반의 라이너 노트는 최후심판의 과정교회가 제공한 공포에 관한 논설을 담고 있다. 저자 리키 빈센트에 따르면, 이 단체가 맨슨 패밀리와 연관되었다는 의혹과 함께 음반의 불길한 주제 및 강렬한 커버 아트는 펑카델릭이 "죽음을 숭배하는 흑인 록 밴드"라는 이미지를 갖게 만들었다.
상업적 성과 및 여파.
웨스트바운드 레코드는 1971년 7월, 《Maggot Brain》을 발매하였다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 108위에 올랐으며, 《빌보드》 R&amp;B 음반 차트에서는 톱 20에 진입했으나 영국 음반 차트에는 오르지 못했다.
음반 발매 이후 펑카델릭은 사실상 해체되었다. 드러머 티키 풀우드는 약물 사용으로 해고되었으며, 기타리스트 토울 로스는 "LSD 먹기 대회에 참가한 뒤 생 스피드를 흡입하고 완전히 무너지는" 사건을 겪은 후 더는 그룹에서 연주하지 못했다. 베이시스트 빌리 베이스 넬슨은 클린턴과의 금전 문제로 밴드를 떠났다. 이후 펑카델릭의 원년 멤버 중에는 클린턴, 헤이즐, 키보디스트 버니 워렐만 남았다.
2005년 재발매반에는 세 곡의 보너스 트랙이 수록되었으며, 이 중에는 밴드 전체 연주가 더 많이 담긴 〈Maggot Brain〉의 대체 믹스 버전도 포함되었다.
대한민국의 재난대응 황금시간 목표제는 대한민국의 재난·위기 대응에서 사건 유형별로 ‘골든타임(황금시간)’을 사전에 규정하고, 접수–출동–이동–현장도착–핵심처치 등 시간구간별 성과지표(KPI)를 관리·개선하는 정책·운영 체계이다. 서울특별시는 2016년부터 서울시 재난 55개 유형에 대한 골든타임 규칙과 현장 표준행동지침(SOP)을 마련해 운영하고 있으며, 화재·구급 등에서 ‘‘접수·배차 60초 이내’’ ‘‘현장도착 5분 이내’’와 같은 목표 시간을 제시하고 이를 달성하기 위한 지휘·정보·통신·교통 연계 시스템을 통합해 왔다. 중앙정부 차원에서는 「재난 및 안전관리 기본법」을 골간으로 재난대응 지휘·통신 인프라(PS‑LTE 재난안전통신망 등)를 확충했고, 화재의 경우 2025년 기준 ‘‘신고 접수 후 7분 현장도착’’을 관리지표로 운용한다.
배경과 개념.
서울소방본부 현장대응과장 이영팔과 김성곤은 2014년 이 개념을 소방조직에 도입할 것을 처음으로 제시하였다. ‘황금시간’은 재난 발생 초기의 제한된 시간창(time window)으로, 인명구조와 피해 확산 억제의 효과가 급격히 달라지는 임계 구간을 뜻한다. 서울시는 재난 유형(사회·자연·사회기반시설 등)별로 55개 세부 시나리오와 목표시간을 마련해 비상연락–상황접수–출동–현장대응–종결에 이르는 전 과정에 내재화하였다. 이 규칙은 상황실의 접수·배차 60초 목표, 화재·구급 등 주요 사건의 5분 이내 현장도착 목표와 함께, ‘스마트 영상구조’, 차량자동위치(AVLS), GIS 기반 ‘‘소방안전맵’’, 다중상황전파 등 통합지원을 묶어 운용된다.
법적·제도적 근거.
대한민국의 재난대응 거버넌스는 「재난 및 안전관리 기본법」을 상위법으로 하여 중앙–광역–기초 간 기능을 규정한다. 통신·지휘 측면에서 재난안전통신망(PS‑LTE)과 그 운영고시(행정안전부고시 제2023‑50호)가 근거가 되며, 국토교통부·경찰청 등 관계기관의 교통·시설·방송 경보 체계와도 연동된다. 또한 국제민간항공기구(ICAO) 부속서 14 등 분야별 국제 기준은 유형별 목표 설정의 준거점이 된다(예: 공항 항공기 구조·소방의 ‘‘3분 이내’’ 대응 기준).
유형별 목표의 예시.
서울시는 유형별 골든타임을 구체적으로 설정하였다. 예시로 지하철 화재·대형 공연장 안전사고 3분, 한강 익수 4분, 건설현장 붕괴 4시간, 지진·국가기반시설 재난 72시간, 대테러 1시간 등을 들 수 있다. 해당 목표는 유형별 위험 특성·현장대응 가능 시간(처치·초기진압의 한계시간)·접근성 등을 종합해 시나리오로 상정하고 주기적으로 보정한다.
거버넌스와 지속개선.
황금시간 목표제는 중앙정부(법·표준·통신망)–광역(종합상황실·규칙·평가)–기초/현장(SOP·훈련·개선제안)으로 분화된 거버넌스를 갖추며, 데이터 수집→분석→환류를 통해 목표와 수단을 주기적으로 보정한다. 한국의 재난회복력 정책 맥락에서도 유형별 골든타임 규칙은 도시 회복력 전략의 실행 도구로 통합되어 있다. 서울은 AI 콜봇, ‘‘스마트 영상구조’’, 공간정보 기반 ‘‘소방안전맵’’ 등 신기술을 적용해 접수·배차·도착·처치 각 구간의 병목을 줄이는 방향으로 제도를 진화시키고 있다.
국제·비교 기준.
유형별 골든타임 설정은 분야별 국제 기준과도 접점을 가진다. 예컨대 공항의 항공기 구조·소방은 ‘‘3분 이내’’ 대응을 규정하고 있으며, 해상·육상 특수구조의 권역 배치 등은 한국의 중앙정부 정책에서 ‘‘황금시간 확보’’ 원리로 표현된다.
평가와 논의.
학술·정책 연구에서는 단일 시간지표의 한계(도시·비도시 격차, 불법 주·정차·교차로 대기 등 교통조건, 역량 차이)와 함께, 목표 달성을 위한 인프라(소방력 배치, 진입로·우선신호, 건축물·도시계획)·품질지표(처치의 질, 현장지휘) 동시 개선의 필요가 제기된다. 한편, 대규모 재난사건을 계기로 재난통신·지휘체계의 연동성과 현장 활용성 제고에 대한 공론이 지속되고 있다.
박소령은 대한민국의 기업인이다. 커리어·지식 콘텐츠 기업 퍼블리(PUBLY)의 공동창업자이자 전 대표이며, 직장인 커뮤니티 서비스 ‘커리어리’의 출범을 이끌었다. 2021년에 135억 원 규모의 시리즈 B 투자를 유치했고, 2023년에 B2B 채용 SaaS ‘위하이어(WeHire)’를 정식 출시했다. 2024년에는 퍼블리 멤버십 사업부가 뉴닉에, 퍼블리 법인과 ‘커리어리’가 시소에 각각 이관·인수되었다. 2025년에는 회고서 《실패를 통과하는 일》을 출간했다.
박소령은 서울대학교 경영학과를 졸업하고 하버드 케네디 공공정책대학원에서 공공정책학 석사(MPP) 학위를 받았다. 이후 맥킨지 앤 컴퍼니 컨설턴트로 활동했다. 2015년에 스타트업을 창업했으며, 공동창업자 김안나와 함께 퍼블리의 서비스 설계를 시작했다.
퍼블리.
퍼블리는 2015년에 설립되었고, 2016년에 프로젝트 제안→독자 예약(리저베이션)→임계치 도달 시 제작·발행으로 이어지는 ‘크라우드 리저베이션’ 기반 모델을 운영하기 시작했다. 2017년에는 월 21,900원으로 과거 콘텐츠를 포함해 열람할 수 있는 멤버십을 도입했고, 결제의 약 20%가 법인카드에서 발생했다.
2019년에 직장인 네트워킹·아카이빙 서비스 ‘커리어리’를 출범시켜 사용자 확대를 이끌었고, 2021년 3월에는 ‘커리어리’ 사용자가 석 달 만에 4배 증가했다는 성과가 공개되었다. 같은 해 7월에는 135억 원 규모의 시리즈 B 투자를 유치하며 누적 투자 약 200억 원을 달성했다.
SaaS 전개(위하이어).
퍼블리는 2023년 B2B 채용 SaaS ‘위하이어(WeHire)’를 정식 출시했다. 이 제품은 ATS(지원자 추적)와 CRM(후보자 관계관리) 기능을 결합해 채용 사이트 생성, 일정·평가 관리, 브라우저 확장 기반 후보 추가 등 기능을 제공한다.
거버넌스 전환(2024).
2024년 6월 퍼블리의 멤버십 사업부는 뉴닉에 매각되었고, 9월에는 퍼블리 법인과 ‘커리어리’가 시소에 인수·합병되었다. 이때 ‘커리어리’는 가입자 38만 명, 그중 개발자 5만 명 규모로 소개되었다.
원자의 소용돌이 이론은 윌리엄 톰슨(이후 켈빈 경)이 화학계가 당시에 발견한 원자가 왜 상대적으로 적은 종류로 존재하지만 각 종류마다 매우 많은 수로 존재하는지 설명하려는 19세기 시도였다. 에테르 또는 에테르 속의 안정적이고 매듭진 소용돌이라는 아이디어에 기반하여 중요한 수학적 유산을 남겼다.
원자의 소용돌이 이론은 끝이 없는 고리 형태로 유체에 안정적인 소용돌이를 만들 수 있다는 관찰에 기반했다. 이러한 소용돌이는 당시 모든 공간에 퍼져 있다고 생각했던 가상의 유체인 에테르에서 유지될 수 있었다. 원자의 소용돌이 이론에서 화학 원자는 에테르 속의 그러한 소용돌이로 모델링된다.
그러한 소용돌이의 핵에 매듭을 묶을 수 있었는데, 이는 각 화학 원소가 다른 종류의 매듭에 해당한다는 가설로 이어졌다. 원형 "풀린 매듭" 01으로 표현되는 단순 토러스형 소용돌이는 수소를 나타낸다고 생각되었다. 아직 많은 원소가 발견되지 않았기 때문에 다음 매듭인 세잎매듭 31은 탄소를 나타낸다고 생각되었다.
그러나 더 많은 원소들이 발견되고 주기율표에서 그 특성의 주기성이 확립되면서, 이것이 어떤 합리적인 매듭 분류로도 설명될 수 없다는 것이 명확해졌다. 이는 전자와 같은 아원자 입자의 발견과 함께 이론이 폐기되는 결과를 낳았다.
1870년에서 1890년 사이에 원자가 에테르 속의 소용돌이라고 가정한 소용돌이 원자 이론은 영국 물리학자와 수학자 사이에서 인기를 끌었다. 윌리엄 톰슨은 켈빈 경으로 더 잘 알려지게 되었는데 원자가 공간에 스며든 에테르 속의 소용돌이일 수 있다고 처음으로 추측했다. 이후 약 25명의 과학자들이 약 60편의 과학 논문을 썼다.
17세기 데카르트는 빛이 사방으로 퍼지고 행성들이 원형 궤도로 움직이는 이유와 같은 현상을 설명하기 위해 소용돌이 운동 이론을 개발했다. 그는 진공이 없으며 움직이는 모든 물체는 다른 움직이는 물체가 남긴 틈으로 들어가야 한다고 믿었다. 그는 그러한 물체가 모두 서로를 대체하는 원형 사슬로 이어져 그러한 움직임을 가능하게 할 것이라고 깨달았다. 따라서 모든 움직임은 모든 규모에서 끝없는 원형 소용돌이로 구성되었다. 그러나 빛에 관한 논문은 미완성으로 남았다.
헤르만 헬름홀츠는 19세기 중반에 허리케인의 눈과 유사한 소용돌이의 핵이 다른 필라멘트와 얽힐 수 있는 선형 필라멘트이며, 풀리지 않는 매듭진 고리가 될 수 있다는 것을 깨달았다. 데카르트 모델에서처럼 핵이 순환할 필요는 없었다. 또한 헬름홀츠는 소용돌이가 서로에게 힘을 가하며, 그 힘은 전선 사이의 자기력과 유사한 형태를 띤다는 것을 보여주었다.
그 중간 기간 동안 화학자 존 돌턴은 물질의 원자론을 개발했다. 남은 것은 두 발견의 흐름을 하나로 합치는 것뿐이었다.
윌리엄 톰슨 (켈빈 경).
나중에 켈빈 경이 될 윌리엄 톰슨은 돌턴의 화학 원소의 본질에 대해 관심을 가졌다. 이 원자들은 몇 가지 형태로만 나타나지만 엄청난 수로 존재했다. 그는 헬름홀츠의 발견에 영감을 받았는데, 당시 모든 공간에 퍼져 있다고 가정된 물질인 에테르가 그러한 안정적인 소용돌이를 지탱할 수 있어야 한다고 추론했다. 헬름홀츠의 정리에 따르면 이 소용돌이는 다른 종류의 매듭에 해당한다. 톰슨은 각 유형의 매듭이 다른 화학 원소의 원자를 나타낼 수 있다고 제안했다. 그는 나아가 여러 매듭이 모여 다소 안정성이 낮은 분자를 형성할 수 있다고 추측했다.
켈빈 경은 1867년 에딘버러 왕립학회 회보에 "소용돌이 원자에 관하여"라는 논문을 발표했다.
피터 테이트.
톰슨의 동료 피터 구스리 테이트는 소용돌이 원자 이론에 매료되어 매듭에 대한 선구적인 연구를 수행하여 최대 10개 교차점을 가진 매듭을 체계적으로 분류했으며, 이를 통해 다양한 원소를 체계화하기를 희망했다.
조지프 존 톰슨은 1883년 석사 학위 논문인 소용돌이 고리 운동에 관한 논문에서 이 도전을 받아들였다. 이 논문에서 톰슨은 윌리엄 톰슨과 피터 테이트의 원자 운동에 대한 수학적 처리를 개발했다.
톰슨이 나중에 전자를 발견했을 때(이 공로로 그는 노벨상을 받았다) 소용돌이 원자 이론에 기반한 자신의 "성운 원자" 가설을 포기하고 건포도 푸딩 모형을 지지했다.
특히 테이트의 작업은 위상수학의 한 분야인 매듭 이론을 정립했으며, 조지프 존 톰슨은 초기 수학적 발전을 제공했다.
켈빈의 통찰력은 계속해서 새로운 수학에 영감을 주었고 과학사에서 이 주제가 지속되도록 이끌었다.
원자의 소용돌이 이론은 스커미온과 아인슈타인-카르탕 이론에서 확장된 것으로 보인다.
오블리크 세빌(, 2001년 7월 18일~)은 자메이카의 육상 선수로 주 종목은 단거리 달리기이다. 2024년 하계 올림픽에 참가했으며 세계 선수권 대회에서 100m 금메달 1개(2025)를 획득했다.
얀 슈테펠라(, , 1996년 8월 17일~)는 체코의 육상 선수로 주 종목은 높이뛰기이다. 2024년 하계 올림픽에 참가했고 세계 선수권 대회에서 동메달 1개를 획득했다.
입자물리학에서 공명(Resonance)은 산란 실험의 미분 단면적에서 특정 에너지 주변에 있는 피크이다. 이 피크는 다양한 보손, 쿼크, 강입자(핵자, 델타 중입자, 입실론 중간자 등) 및 이들의 들뜬 상태를 포함하는 아원자 입자와 관련이 있다. 일반적인 용어에서 "공명"은 주로 이하로 존재하는 매우 짧은 평균 수명을 가진 입자, 주로 고에너지 강입자를 설명한다. 또한 붕괴의 중간 단계에 있는 입자, 이른바 가상 입자를 설명하는 데에도 사용된다.
공명 너비 (Γ)는 입자(또는 그 들뜬 상태)의 평균 수명 (τ)과 다음 관계에 의해 연결된다.
여기서 formula_2 이고 h는 플랑크 상수이다.
따라서 입자의 수명은 입자의 공명 너비의 직접적인 곱셈 역원이다. 예를 들어, 전하를 띤 파이 중간자는 모든 중간자 중 두 번째로 긴 수명인 를 갖는다. 따라서 그 공명 너비는 약 또는 약 6.11 MHz로 매우 작다. 파이 중간자는 일반적으로 "공명"으로 간주되지 않는다. 전하를 띤 로 중간자는 약 의 매우 짧은 수명을 갖는다. 이에 상응하여 그 공명 너비는 149.1 MeV 또는 약 36 ZHz로 매우 크다. 이는 입자 정지 질량의 거의 5분의 1에 해당한다.
불러바디에(Boulevardier)는 네그로니와 유사하지만 진 대신 버번 위스키 또는 라이 위스키를 사용하는 클래식 칵테일이다. 이 칵테일은 1920년대 파리에서 유래했으며, 당시 잡지 *Boulevardier*를 창간한 미국 작가 어윈 맥스웰(Erskine Gwynne)에 의해 유명해졌다. 불러바디에는 깊고 따뜻한 위스키 풍미와 달콤 쌉싸름한 캄파리 및 스위트 베르무트가 조화를 이루며, 겨울철 칵테일로 특히 사랑받는다.
불러바디에는 1927년 해리 맥엘혼(Harry McElhone)의 칵테일 책 *Barflies and Cocktails*에 처음 기록되었다. 이 칵테일은 금주법 시대에 파리로 건너간 미국인들 사이에서 인기를 끌었고, 이후 클래식 칵테일로 자리잡았다.
네그로니의 구조를 그대로 따르지만, 진 대신 위스키를 사용해 보다 묵직하고 따뜻한 풍미를 제공한다. 위스키의 캐러멜, 바닐라, 스파이스 풍미가 베르무트의 달콤함과 캄파리의 쌉싸름함과 어우러진다.
다음은 IBA(국제 바텐더 협회) 표준 레시피 기반의 불러바디에 조합이다:
중성자 수(Neutron number, 기호 N)는 핵종에 있는 중성자의 개수이다. 원자 번호 (양성자 수)와 중성자 수를 더하면 질량수()가 된다. 중성자 수와 원자 번호의 차이는 중성자 과잉 정도()로 알려져 있다.