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이러한 모든 견해는 어스타운딩/아날로그에 실린 외계인 묘사에 반영되었다. 그의 편집자 재임 기간 내내 캠벨은 외계인과 인간의 접촉 묘사가 인간에게 유리해야 한다고 주장했다. 예를 들어, 캠벨은 1940년 1월 아이작 아시모프의 "호모 솔" (인간이 은하 연합 가입 제안을 거부하는 내용) 제안을 수락했고, 그 해 9월 어스타운딩 사이언스 픽션에 출판되었다. 마찬가지로, 아서 C. 클라크의 "구조대"와 프레드릭 브라운의 "아레나" (이는 스타 트렉 에피소드 의 기반이 되었다) 및 "피닉스에게 보내는 편지" (모두 어스타운딩에 처음 등장)도 외계인보다 인간을 더 호의적으로 묘사한다.
의학 및 건강.
캠벨은 건강 및 안전에 대한 정부 규제에 비판적이었으며, 수많은 공중 보건 정책과 규제를 맹렬히 비난했다.
캠벨은 평생 동안 골초였으며, 늘 담배 홀더를 물고 있는 모습이 자주 목격되었다. 1964년 9월호 &lt;아날로그&gt;에서, 미국 공중위생국장의 담배 흡연 위험에 대한 첫 번째 주요 경고(1964년 1월 11일)가 발표된 지 9개월 후, 캠벨은 잉글랜드의 제임스 1세가 쓴 동명의 금연 서적에서 제목을 따온 "담배에 대한 반격(A Counterblaste to Tobacco)"이라는 사설을 실었다. 여기서 그는 폐암과의 연관성을 "난해하다"고 말했으며, "담배 흡연과 암 사이의 거의 확정할 수 없는 상관관계"를 언급했다. 담배의 진정 효과가 더 효과적인 사고로 이어진다고 말했다. 1967년 5월호 &lt;아날로그&gt;에 실린 자동차 안전에 대한 한 페이지짜리 글에서 캠벨은 "반담배 경고주의자들이 완전히 옳다고 해도 자동차가 담배보다 더 많은 사람을 죽인다는 사실을 사람들이 갑자기 인식하게 되었다"고 썼다.
1963년, 캠벨은 FDA에 재직하며 탈리도마이드의 미국 판매를 불허한 프랜시스 올덤 켈시에 대해 분노에 찬 사설을 발표했다.
다른 에세이에서 캠벨은 돌팔이 의료를 지지하며, 정부 규제가 유익한 것보다 해로운 경우가 더 많고 사기성 치료 규제가 많은 잠재적 유익 의약품(예: 크레비오젠) 사용을 방해한다고 주장했다.
유사과학, 초심리학, 정치.
1930년대에 캠벨은 조지프 라인의 초감각적 지각 이론에 관심을 갖게 되었다 (캠벨이 듀크 대학교 학생이었을 때 라인은 이미 그곳에 초심리학 연구소를 설립했다). 그리고 그 후 몇 년 동안 초심리학에 대한 그의 관심이 커지면서 그는 작가들에게 이러한 주제를 이야기에 포함시키도록 장려했고, 이는 텔레파시 및 기타 "사이오닉" 능력에 대한 수많은 작품 출판으로 이어졌다. 이 전후 "사이붐(psi-boom)"은 SF 학자들에 의해 대략 1950년대 중반부터 1960년대 초반으로 거슬러 올라가며, 많은 대중문화 트로프와 모티프에 계속해서 영향을 미치고 있다. 캠벨은 리처드 샤버가 지구 아래 동굴에 환상적인 기술을 숨기고 있는 사악한 고대 문명과 개인적인 경험을 했다고 주장하는 샤버 미스터리를 거부했다.
그의 유사과학에 대한 믿음이 커지면서 결국 그는 아시모프를 포함한 일부 작가들과 소원해지고 고립되기 시작했다. 그는 뉴턴의 제3법칙을 위반하여 추진력을 발생시킨다는 "딘 드라이브"와 사이 능력을 증폭시킨다는 "히에로니무스 기계(Hieronymus machine)"와 같은 것에 대해 호의적으로 썼다.
1949년, 캠벨은 L. 론 허버드와 허버드가 나중에 다이어네틱스로 발전시킨 기술에 대해 긴밀히 협력했다. 허버드의 치료법이 의학계의 지지를 얻지 못하자, 캠벨은 다이어네틱스의 초기 형태를 어스타운딩에 발표했다. 그는 어스타운딩에 실린 L. 론 허버드의 초기 기사에 대해 "완전히 진심으로 말씀드리건대, 출판된 기사 중 가장 중요한 기사 중 하나입니다"라고 썼다.
캠벨은 1952년까지 허버드의 이론을 홍보했지만, 이들은 운동의 방향을 놓고 격렬하게 의견이 갈라지면서 결별했다.
아시모프는 "많은 작가들이 캠벨에게 팔기 위해 유사과학적인 글을 썼지만, 최고의 작가들은 그만두었고, 나도 그들 중 하나였다. ..."라고 썼다. 다른 곳에서 아시모프는 다음과 같이 더 설명했다.
캠벨은 파격적인 아이디어를 옹호했다 ... 그렇게 하면서 자신이 훈련시킨 많은 사람들(나 포함)을 고통스럽게 했지만, 독자들의 마음을 자극하고 호기심을 한계선까지 밀어붙이는 것이 자신의 의무라고 느꼈다. 일련의 사설을 쓰기 시작했다 ... 여기서 그는 때로는 극우적이라고 설명될 수 있는 사회적 관점을 옹호했다 (예를 들어, 그는 1968년 전국 선거에서 조지 월리스에게 공감을 표했다). 이에 대해 많은 사람들(나 포함 – 나는 캠벨의 사설을 읽고 화를 내지 않을 수 없었다)로부터 격렬한 반대가 있었다.
동료들의 평가.
데이먼 나이트는 캠벨을 "도전적인 시선을 가진 뚱뚱하고 뻣뻣한 금발 남자"라고 묘사했다. 샘 모스코비츠는 "6피트 1인치 키에 매 같은 얼굴을 하고 있어 위압적인 인상을 주었다"고 말했다. 아시모프는 "그는 키가 크고 덩치가 큰 남자로, 밝은 머리카락과 부리 같은 코, 얇은 입술을 가진 넓은 얼굴에 항상 담배 홀더를 물고 있었다"고 썼다.
앨지스 버드리스는 "존 W. 캠벨은 SF가 보았고 앞으로도 볼 수 있는 가장 위대한 편집자이며, 사실 20세기 중반 영어 문학 전체에서 주요 편집자 중 한 명이다. 그의 업적의 유산이 당신 주변에 있다"고 썼다.
아시모프는 캠벨이 "말이 많고, 독선적이며, 재빠른 사고력을 가졌고, 거만했다. 그와 대화하는 것은 독백을 듣는 것을 의미했다..."고 말했다. 나이트도 동의했다: "캠벨의 강의실 매너는 나에게 너무 불쾌해서 마주하고 싶지 않았다. 캠벨은 듣는 것보다 훨씬 더 많이 말했고, 터무니없는 말을 하는 것을 좋아했다."
영국 소설가이자 비평가인 킹즐리 에이미스는 캠벨을 무뚝뚝하게 일축했다. "사회학적 기록으로 덧붙이자면, 어스타운딩의 편집자 자신은 강렬한 광포함을 지닌 일탈적인 인물인데, 그가 사이 기계를 발명했다고 생각하는 것 같다."
여러 SF 소설가들은 캠벨이 편견을 가지고 있다고 비판했다. 새뮤얼 R. 딜레이니는 흑인 주인공 때문에 소설을 거절한 캠벨을 비판했고, 조 홀드먼은 《영원한 평화(Forever Peace)》의 헌사에서 여성 군인 주인공 때문에 소설을 거절한 캠벨을 비판했다.
영국 SF 소설가 마이클 무어콕은 그의 "스타십 스톰트루퍼즈" 사설에서 캠벨의 어스타운딩과 그 작가들을 "열정적인 온정주의자이며, 맹렬한 반사회주의자"이며, "캠벨의 자기 이미지와 같은 짧은 머리의 재치 있고 시가를 피우는 유능한 남자들로 가득 찬 이야기"를 썼다고 말했다. 그들은 "그들의 작품이 대다수 독자들의 뿌리 깊은 보수주의를 반영했기 때문에 잡지를 팔았는데, 독자들은 모든 노동조합 모임에서 볼셰비키의 위협을 보았다." 그는 캠벨이 잡지를 우익의 도구로 바꾸었다고 보았는데, "1950년대 초까지 ... 암묵적 파시즘적이며 깊이 필리스틴적인 잡지로, 지성주의를 가장하고 이상주의적인 아이들에게 '대안'을 제공했지만, 물론 그것은 전혀 대안이 아니었다."
홀리데이 매거진의 편집자이자 세련된 맨해튼 출신의 SF 작가 앨프리드 베스터는 캠벨과의 "한 번의 미친 만남"에 대해 다소 길게 이야기했다. 멀리서 캠벨을 "버트런드 러셀과 어니스트 러더퍼드의 결합체"라고 상상했던 베스터에게 캠벨이 처음 한 말은 지그문트 프로이트가 죽었으며, 다이어네틱스라는 새로운 발견에 의해 파괴되었고, 이것이 L. 론 허버드에게 노벨 평화상을 안겨줄 것이라고 예측했다. 캠벨은 당황한 베스터에게 "돌이켜 생각해 보라. 스스로를 깨끗이 하라. 기억하라! 어머니가 단추고리로 당신을 낙태시키려 했던 것을 기억할 수 있을 것이다. 당신은 그 때문에 어머니를 미워하는 것을 멈추지 않았다"고 명령했다. 베스터는 "이는 내 개인적인 견해를 강화시켜 주었다. SF 독자 대다수가 그들의 탁월함에도 불구하고 제정신이 아니라는 것을 말이다"라고 말했다.
아시모프는 캠벨의 초기 우정과 지원에 항상 감사했다. 1972년작 《초기 아시모프(The Early Asimov)》를 그에게 헌정하며, "그가 나에게 얼마나 큰 의미였고 나를 위해 얼마나 많은 일을 했는지 표현할 방법이 전혀 없다. 어쩌면 이 책을 써서 25년 전의 그 시절을 다시 떠올리는 것 외에는 없을 것이다"라고 결론지었다. 캠벨에 대한 그의 마지막 언급은 "그의 생애 마지막 20년 동안 그는 과거의 그림자에 불과했다"는 것이었다. 캠벨의 가장 중요한 발견이자 "절친한 친구"였던 하인라인조차도 그에게 싫증을 냈다. 하인라인은 "화성의 포드케인이 그에게 제안되었을 때, 그는 로버트에게 몇 천 개의 신중하게 선택된 단어로 어린 소녀들을 키우는 것에 대해 무엇을 아는지 물었다. 우정은 시들해졌고, 결국 완전히 사라졌다"고 말했다. 1963년, 하인라인은 그의 에이전트에게 다른 잡지의 거절이 "존 캠벨에게 원고를 제출하고 거절당하는 것(그는 내 마지막 두 휴고상 수상작을 모두 거절했다)보다 더 즐거웠다. 그리고 나서 그의 오만한 모욕이 담긴 열 페이지짜리 글을 읽어야 했는데, 내 이야기가 왜 좋지 않은지 설명하는 내용이었다"고 썼다.
폴 앤더슨 (작가)는 캠벨이 어스타운딩을 인수했을 때 SF가 "하수 펄프 잡지 작가들의 산물"이 되어버린 것을 "구하고 되살렸다"고 썼다. "그의 편집 정책과 작가들에게 준 도움과 격려(항상 뒤에서)를 통해 그는 문학적 및 지적 수준을 새롭게 높였다. 모든 진보는 그 르네상스에서 비롯되었다."
캠벨과 어스타운딩은 1953년 세계 SF 대회에서 H. L. 골드와 갤럭시와 함께 첫 휴고상 중 하나를 공동 수상했다. 그 후, 캠벨과 어스타운딩은 휴고상 최우수 전문 편집자상을 7번 더 수상했으며, 휴고상 최우수 전문 잡지상을 4번 수상했다. 캠벨과 아날로그는 휴고상 최우수 전문 잡지상을 4번 더 수상했으며, 캠벨의 중편 소설 《누가 거기 있는가?》도 휴고상 최우수 중편 소설상을 수상하여 총 17개의 상을 받았다.
캠벨 사망 직후, 캔자스 대학교 SF 프로그램 (현재는 SF 연구 센터)은 연례 존 W. 캠벨 기념 SF 소설상을 제정하고 연례 캠벨 콘퍼런스도 그의 이름을 따서 개명했다. 세계 SF 협회는 연례 존 W. 캠벨 신인 작가상을 제정했다. 이 세 가지 기념물은 모두 1973년부터 시행되었다. 그러나 장네트 응이 월드콘 77에서 신인 작가상 수상 연설에서 캠벨의 정치적 견해를 비판하며 그를 파시스트라고 부른 2019년 8월 이후, 아날로그 잡지 발행사는 존 W. 캠벨 신인 작가상을 즉시 "어스타운딩 신인 작가상"으로 개명할 것이라고 발표했다.
SF 및 판타지 명예의 전당은 1996년에 캠벨을 사망자 2명과 생존자 2명으로 구성된 첫 수상자 그룹에 헌액했다.
캠벨과 어스타운딩은 1953년 세계 SF 대회에서 H. L. 골드와 갤럭시와 함께 첫 휴고상 중 하나를 공동 수상했다. 그 후 그는 1965년까지 휴고상 최우수 전문 잡지상을 7번 수상했다. 2018년에는 최우수 편집자, 단편 (1943) 부문에서 회고적인 휴고상을 수상했다.
화성 충돌구 캠벨은 그의 이름을 따서 명명되었다.
그를 기리기 위해 명명된 상.
1971년 그가 사망한 직후, 캔자스 대학교 SF 프로그램은 연례 존 W. 캠벨 기념 SF 소설상을 제정하고 또한 연례 캠벨 콘퍼런스의 이름도 그를 따서 바꾸었다. 세계 SF 협회는 연례 존 W. 캠벨 신인 작가상을 제정했는데, 이 상은 그의 개인적인 견해로부터 상을 멀리하기 위해 어스타운딩 신인 작가상으로 개명되었다. SF 및 판타지 명예의 전당은 1996년에 캠벨을 사망자 2명과 생존자 2명으로 구성된 첫 헌액자 그룹에 헌액했다.
이 축약된 서지 목록은 각 제목을 한 번만 나열한다. 중복된 일부 제목은 다른 버전이며, 다른 제목으로 출판된 캠벨의 다른 작품들은 단순히 다른 작품의 발췌 또는 재명명된 것이므로 생략되었다. 주요 서지 출처는 이 문단에서 각주로 처리되었으며 다음 섹션의 많은 정보를 제공했다.
추모 작품.
추모 작품 (페스트슈리프트)은 다음과 같다.
캐서린 루실 무어(Catherine Lucille Moore, 1911년 1월 24일 – 1987년 4월 4일)는 미국인 SF (장르) 및 판타지 작가로, 1930년대에 C. L. 무어라는 이름으로 글을 쓰며 처음 명성을 얻었다. SF 및 판타지 장르에서 글을 쓴 최초의 여성 중 한 명이었다(물론 이 장르의 초기 여성 작가로는 클레어 윙어 해리스, 그레이 라 스피나, 프랜시스 스티븐스 등이 있었다). 무어의 작품은 많은 다른 여성 투기소설 작가들의 길을 열었다.
무어는 1940년에 첫 남편 헨리 커트너와 결혼했으며, 1940년부터 1958년(커트너 사망)까지 그녀의 대부분의 작품은 부부가 공동으로 썼다. 그들은 자신들의 이름으로도 다작을 했지만, 여러 가명 중 하나를 사용하는 경우가 더 많았다.
"캐서린 커트너"로서 1958년부터 1962년까지 각본가로서 짧은 텔레비전 각본가 경력을 가졌다. 1963년에 글쓰기를 은퇴했다.
무어는 1911년 1월 24일 인디애나폴리스, 인디애나주에서 태어났다. 어린 시절 만성적인 질병을 앓았고 환상 문학을 읽으며 많은 시간을 보냈다. 미국 대공황 동안 대학을 중퇴하고 인디애나폴리스의 플레처 트러스트 컴퍼니에서 비서로 일했다.
인디애나 대학교의 학생 운영 잡지인 &lt;더 배가본드&gt;는 그녀가 그곳의 학생이었을 때 세 편의 이야기를 실었다. 모두 판타지 테마를 가진 이 세 편의 단편 소설은 1930-31년에 "캐서린 무어"라는 이름으로 발표되었다. 그녀의 첫 전문 판매는 1933년에 펄프 잡지에 실리기 시작했다. "C. L. 무어"라는 이름으로 발표하기로 한 그녀의 결정은 성별을 숨기려는 욕구 때문이 아니라, 플레처 트러스트의 고용주들이 그녀가 부업으로 작가 활동을 하고 있다는 사실을 알지 못하게 하기 위함이었다.
그녀의 초기 작품에는 당시 판스워스 라이트가 편집한 위어드 테일스에 실린 두 가지 중요한 시리즈가 포함되었다. 하나는 태양계를 방랑하는 무법자이자 모험가 노스웨스트 스미스를 다루고, 다른 하나는 검과 마법 소설에서 최초의 여성 주인공 중 한 명인 여검객/여전사 조이리의 지렐을 다룬다. 두 시리즈 모두 가끔 주요 캐릭터의 이름을 따서 명명된다. 노스웨스트 스미스 이야기 중 하나인 "어둠의 님프"(판타지 매거진(1935년 4월); 삭제판, 위어드 테일스(1939년 12월))는 포리스트 J. 애커먼과 공동으로 썼다.
가장 유명한 노스웨스트 스미스 이야기는 무어의 첫 전문 판매 작품이기도 한 "샴블로"이다. 이 작품은 원래 1933년 11월 위어드 테일스 호에 실렸으며, 그녀에게 100달러를 안겨주었고, 이후 인기 있는 앤솔로지 재수록 작품이 되었다. 그녀의 가장 유명한 지렐 이야기는 첫 작품인 "검은 신의 키스"로, 1934년 10월 &lt;위어드 테일스&gt;의 표지 이야기였으며, "지금껏 들려진 가장 기묘한 이야기"라는 부제가 붙었다(그림 참조). 무어의 초기 작품들은 감각과 감정에 중점을 둔 것으로 주목할 만했는데, 이는 당시 장르 소설에서는 이례적인 일이었다.
무어의 작품은 1940년대 내내 &lt;어스타운딩 사이언스 픽션&gt; 잡지에도 실렸다. 그 잡지를 위해 쓰인 여러 이야기는 나중에 그녀의 첫 출판된 책인 심판의 밤 (1952)에 수록되었다. 그 중 하나인 중편 소설 "여성은 태어나지 않았다"(1944)는 &lt;C. L. 무어 베스트&gt;를 포함하여 10개 이상의 SF 앤솔로지에 포함되었다.
그 컬렉션에는 1943년 8월과 9월에 처음 출판된 "심판의 밤"이 포함되어 있는데, 이 작품은 권력의 본질과 필연적인 상실에 대한 진지한 성찰을 담은 미래 은하제국의 풍요로운 묘사를 담고 있다. "코드"(1945년 7월)는 현대 이론과 러브크래프티안 호러를 담은 고전 파우스트에 대한 오마주이다. "약속의 땅"(1950년 2월)과 "상속자"(1950년 7월)는 모두 인류가 태양계로 퍼져나가기 위해 겪어야 할 암울한 변형을 기록한다. "파라다이스 거리"(1950년 9월)는 서부 개척 시대의 외로운 사냥꾼과 황야를 개척하는 정착민 사이의 갈등을 미래적으로 해석한 작품이다.
헨리 커트너와의 결혼 및 문학적 협업.
무어는 1936년에 동료 SF 작가인 헨리 커트너를 만났는데, 그가 "C. L. 무어"가 남자라고 착각하여 팬레터를 보냈던 것이다. 그들은 곧 무어의 대표적인 캐릭터인 노스웨스트 스미스와 조이리의 지렐을 결합한 이야기 "별돌의 탐구"(1937)를 공동으로 썼다.
무어와 커트너는 1940년에 결혼했으며, 그 이후로 많은 이야기를 공동으로 썼다. 때로는 자신들의 이름으로, 더 자주 가장 흔하게는 그들의 어머니의 처녀성 이름을 합친 가명인 C. H. 리델, 로렌스 오도넬, 또는 루이스 패짓을 사용했다. 무어는 이 기간 동안에도 종종 단독 작품을 썼는데, 그 중에는 자주 앤솔로지에 수록되는 "여성은 태어나지 않았다"(1944)도 포함된다. 1942년부터 1950년까지 무어의 단독 단편 소설 작품 중 일부는 1952년의 &lt;심판의 밤&gt;에 수록되었다. 무어의 유일한 단독 소설인 &lt;둠스데이 모닝&gt;은 1957년에 출판되었다.
하지만 이 시기 무어 작품의 대부분은 매우 다작적인 파트너십의 일환으로 쓰였다. 함께 작업하면서 부부는 무어의 스타일과 커트너의 더욱 지적인 스토리텔링을 결합하는 데 성공했다. 그들은 계속해서 SF와 판타지 장르에서 작업했으며, 그들의 작품에는 자주 앤솔로지에 수록되는 두 가지 SF 고전인 영화 밈지 (2007)의 원작이 된 "보로고브는 밈지였다"(1943년 2월)와 영화 타임스케이프 (1992)의 원작이 된 &lt;빈티지 시즌&gt;(1946년 9월)이 포함된다. "루이스 패짓"이라는 이름으로 그들은 두 편의 미스터리 소설인 &lt;황동 반지&gt;(1946)와 &lt;그가 죽던 날&gt;(1947)도 썼다.
1958년 커트너가 사망한 후, 무어는 서던캘리포니아 대학교에서 글쓰기 강의를 계속했지만, 더 이상의 문학 소설 집필에서는 영구적으로 은퇴했다. 대신, "캐서린 커트너"로 활동하며 1958년부터 1962년까지 워너 브라더스 텔레비전의 각본가로서 짧은 경력을 쌓았고, 서부극 &lt;슈가풋&gt;, &lt;매버릭&gt;, &lt;알래스칸스&gt;뿐만 아니라 탐정 시리즈 &lt;77 선셋 스트립&gt;의 에피소드를 썼다. 그러나 1963년에 토머스 레지(작가가 아니었다)와 결혼하면서 글쓰기를 완전히 중단했다.
무어는 1976년 5월 메모리얼 데이 주말에 열린 캔자스시티 (미주리주)의 판타지 및 SF 컨벤션 BYOB-콘 6의 작가 주빈이었다. 1981년 덴벤션 II (제39회 월드 사이언스 픽션 컨벤션)의 프로 주빈이었다.
1979년 인터뷰에서 작가 친구와 함께 판타지 이야기를 공동 작업하고 있었으며, 그것이 새로운 시리즈의 기초가 될 수 있다고 말했다. 그러나 아무것도 출판되지 않았다.
1981년, 무어는 판타지 문학에서의 경력을 인정받아 두 가지 연례 상을 수상했다: 월드 판타지 컨벤션의 심사위원단이 선정한 월드 판타지 어워드 평생 공로상과 월드 사이언스 픽션 컨벤션 참가자들의 투표로 선정된 간달프 그랜드 마스터상. (그리하여 미국 검객 마법사 조합이 후원하는 여덟 번째이자 마지막 판타지 그랜드 마스터가 되었으며, 이는 미국 SF 및 판타지 작가 협회가 후원하는 SF 그랜드 마스터와 부분적으로 유사하다.)
무어는 톰과 테리 핀카드 SF 문학 살롱의 적극적인 회원이었으며, 로버트 블록, 조지 클레이턴 존슨, 래리 니븐, 제리 푸르넬, 노먼 스핀래드, A. E. 밴보트 및 기타 많은 방문 작가 및 강연자를 포함한 정기 회원들과 문학 토론에 자주 참여했다.
무어는 알츠하이머병을 앓았지만, 몇 년 동안은 명확하지 않았다. SFWA의 첫 여성 그랜드 마스터 후보로 지명되었을 때 회의에 참석하지 못했다. 그녀의 남편 토머스 레지의 요청으로 지명이 철회되었는데, 그는 그녀의 병이 진행됨에 따라 시상식과 시상식이 혼란스럽거나 심지어 불쾌할 수도 있다고 말했다. 1987년 4월 4일 할리우드, 캘리포니아 자택에서 사망했다.
궁극의 틱택토, 얼티밋 틱택토(Ultimate tic-tac-toe), UTT, 슈퍼 틱택토, 메타 틱택토, (틱택토)², 전략적 틱택토, 메가 틱택토, 또는 궁극의 넛츠 앤 크로스로 알려짐)는 3 × 3 격자로 배열된 9개의 틱택토 보드로 구성된 보드 게임이다. 플레이어들은 그 중 한 명이 큰 보드에서 승리할 때까지 작은 틱택토 보드에 번갈아 가며 수를 둔다. 전통적인 틱택토에 비해 이 게임의 전략은 개념적으로 더 어려우며 컴퓨터에게 더 도전적인 것으로 입증되었다.
일반 틱택토와 마찬가지로 두 플레이어(X와 O)는 번갈아 가며 수를 두며, 게임은 X 또는 O가 81개의 빈 칸 중 어느 곳이든 원하는 곳에 두는 것으로 시작한다.
만약 일반 틱택토 규칙에 따라 작은 보드에서 승리하는 수를 둔다면, 해당 작은 보드 전체는 큰 보드에서 그 플레이어에 의해 승리한 것으로 표시된다. 작은 보드가 한 플레이어에 의해 승리하거나 완전히 채워지면, 더 이상 그 보드에는 수를 둘 수 없다. 게임은 한 플레이어가 큰 보드에서 승리하거나 더 이상 합법적인 수가 남아 있지 않을 때 종료되며, 후자의 경우 게임은 무승부가 된다.
궁극의 틱택토는 다른 대부분의 틱택토 변형보다 훨씬 더 복잡하며, 명확한 플레이 전략이 없다. 이는 이 게임의 복잡한 게임 브랜치 때문이다. 비록 모든 수가 일반 틱택토 보드와 동일한 작은 보드에서 두어져야 하지만, 각 수는 여러 면에서 큰 보드를 고려해야 한다.
컴퓨터 구현.
틱택토는 깊이 우선 탐색을 사용하여 거의 즉시 해결할 수 있을 만큼 기초적이지만, 궁극의 틱택토는 무차별 대입 전술로는 합리적으로 해결할 수 없다. 따라서 이 게임을 플레이하려면 더 창의적인 컴퓨터 구현이 필요하다.
가장 일반적인 인공지능 (AI) 전술인 최소극대화는 궁극의 틱택토를 플레이하는 데 사용될 수 있지만, 어려움을 겪는다. 이는 비교적 간단한 규칙에도 불구하고 궁극의 틱택토에는 간단한 휴리스틱 평가 함수가 없기 때문이다. 이 함수는 최소극대화에 필수적이며, 특정 위치가 얼마나 좋은지를 결정한다. 비록 작은 보드 승리 수를 고려하여 궁극의 틱택토에 대한 기본적인 평가 함수를 만들 수 있지만, 이러한 함수는 정량화하기 훨씬 어려운 위치적 이점을 크게 간과한다. 효율적인 평가 함수가 없으면 대부분의 일반적인 컴퓨터 구현은 약하며, 따라서 인간을 꾸준히 능가할 수 있는 컴퓨터 상대는 거의 없다.
그러나 몬테카를로 트리 탐색 알고리즘과 같이 평가 함수가 필요 없는 인공지능 알고리즘은 이 게임을 플레이하는 데 문제가 없다. 몬테카를로 트리 탐색은 위치 평가 대신 게임의 무작위 시뮬레이션에 의존하여 위치가 얼마나 좋은지를 결정하므로, 현재 위치가 얼마나 좋은지를 정확하게 평가할 수 있다. 따라서 이러한 알고리즘을 사용하는 컴퓨터 구현은 최소극대화 솔루션보다 성능이 우수하고 인간 상대를 꾸준히 이길 수 있다.
온라인 궁극의 틱택토.
온라인 UTT는 인터넷을 통해 플레이되며 전 세계 플레이어가 실시간으로 서로 대결할 수 있는 UTT이다. 게임의 인기 감소와 제한된 플레이어 수로 인해 온라인 UTT 플랫폼은 많지 않다. UTT의 오프닝과 승리 전략과 같은 이론을 공식화한 플레이어는 거의 없다. 그러나 이러한 목표를 위한 현재 커뮤니티가 존재한다.
게임의 한 변형은 이미 결정된 칸에 빈 공간이 남아 있는 경우 플레이어가 계속 플레이하도록 요구한다. 이것은 게임이 더 오래 지속되고 더 많은 전략적 수를 포함하게 한다. 2020년에 이 규칙 세트는 첫 번째 수를 두는 플레이어가 항상 이길 수 있는 승리 전략을 허용한다는 것이 밝혀졌으며, 이는 완벽한 플레이를 가정할 때 첫 번째 플레이어가 항상 이길 수 있다는 것을 의미한다. 이 규칙 세트로 플레이하는 것이 여전히 선호된다면, 강제 승리 문제는 처음 4수를 무작위로 생성하여 실질적으로 해결할 수 있다. 이것은 5자리 숫자를 무작위로 생성한 다음 첫 번째 숫자를 사용하여 큰 보드를 선택하고 다음 네 자리를 사용하여 적절한 작은 보드에 "X"와 "O"를 놓는 방식으로 가장 효과적으로 수행된다.
또한 큰 보드 내부에 더 많은 층의 중첩된 틱택토 게임을 효과적으로 생성하여 궁극의 틱택토의 확장된 버전을 만들 수도 있다. 예를 들어, 한 층이 더 있는 게임은 81개의 기본 수준 틱택토 보드를 가질 것이다.
마크 아스퍼하임과 크리스 반 오스테룸이 발명한 게임인 틱택쿠는 궁극의 틱택토와 유사한 규칙을 가지고 있지만, 플레이어는 한 줄에 세 개가 아닌 최소 다섯 개의 작은 보드를 이겨야 게임에서 승리한다.
조슈아 에런 코언(Joshua Aaron Cohen, 1980년 9월 6일 ~ )은 미국의 소설가이자 단편 작가로, 그의 작품 비츠(2010), 숫자들의 책(2015), 무빙 킹스(2017)로 가장 잘 알려져 있다. 코언은 2021년 소설 네타냐후스로 2022년 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다.
코언은 애틀랜틱시티에서 자랐고, 여름에는 케이프메이에서 보냈으며 트로키 히브리 아카데미에 다니다가 메인랜드 지역 고등학교로 전학했다. 브루클린의 레드훅에 살고 있다. 독일어와 히브리어를 모두 읽으며 두 언어로 된 작품을 영어로 번역했다. 이스라엘 언론인 리 야론과 결혼했다.
작품 및 경력.
코언은 2001년 맨해튼 음악학교에서 음악 작곡 학위를 받았다. 문학 석사 학위가 없으며, 이 학위에 대해 경멸감을 표현했지만, 컬럼비아 대학교 예술 대학의 문학 석사 프로그램에서 "긴 세기, 짧은 소설" 과정을 가르쳤다. 2017년, 그랜타 매거진은 그를 10년마다 발행하는 최고의 젊은 미국 작가 목록에 포함시켰다. 코언은 2001년부터 2006년까지 동유럽의 여러 도시에서 저널리스트로 일하며 살았다.
코언의 작품들은 찬사를 받았다. 《비츠》는 빌리지 보이스에 의해 2010년 최고의 책으로 선정되었다. 《네 가지 새로운 메시지》는 더 뉴요커에 의해 2012년 최고의 책으로 선정되었다.
코언이 로스앤젤레스 북 리뷰를 위해 진행한 인터뷰에서, 해럴드 블룸은 다음과 같이 말했다. "헨리 로스의 《콜 잇 슬립》, 나다니엘 웨스트의 《미스 론리하트》, 필립 로스의 《샤바트의 극장》, 그리고 아마도 당신의 《숫자들의 책》은 미국 유대인 작가들의 네 가지 최고의 책이다. 당신의 《무빙 킹스》는 강렬하고 다소 상처를 주는 책이지만, 그것이 이 책의 가치를 높이는 데 도움이 된다. 그러나 《숫자들의 책》은 충격적으로 강력하다. 당신 세대의 어떤 작품도 그렇게 놀랍도록 시의적절하고 지속적인 웅변으로 구성된 것을 생각할 수 없다. 그 안에는 우리의 난관을 초월하는 듯한 순간들이 있다."
코언의 에세이는 하퍼스, 뉴욕 타임스, 뉴 리퍼블릭, 뉴욕 타임스 북 리뷰, 북포럼, 더 재피시 데일리 포워드, 넥스트북, 태블릿 매거진, 트리플 캐노피, 덴버 쿼털리, 더 빌리버, 뉴욕 옵저버, 런던 북 리뷰, N+1 온라인, 그에르니카 매거진 등에 실렸다.
2015년 코언은 라이브로 작성된 소설 PCKWCK를 썼다.
코언은 에드워드 스노든의 회고록 영구 기록을 쓰는 데 참여했다. 스노든에 따르면 코언은 "나의 두서 없는 회상과 짧은 선언문을 책으로 바꾸는 데 도움을 주었다." 뉴욕 타임스는 다음과 같이 썼다. "이것은 삶이 예술을 모방하고 예술이 삶을 모방하는 재귀적 고리 같다. 2015년에 출판된 코언의 《숫자들의 책》에서 조슈아 코언이라는 소설가는 신비로운 기술 억만장자의 자서전을 대필하기 위해 고용되는데, 그의 검색 엔진 회사는 정부 기관과 정보를 공유하고 있다." 뉴 리퍼블릭은 다음과 같이 썼다. "맥밀런이 책을 비밀리에 유지하려는 흑색 작전에도 불구하고, 지난 한 해 동안 뉴욕 문학계에서는 소설가(그리고 뉴 리퍼블릭 기여자)인 조슈아 코언이 유명한 내부 고발자의 문학적 대화자로 계약하여, 스노든(당시 36세)이 자신의 이야기를 정리하고 개선하는 데 도움을 주기 위해 8개월 동안 러시아를 여행했다는 소문이 돌았다."
《네타냐후스》는 2021년 전국 유대인 도서상 픽션 부문과 2022년 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다.
노봉린(Ro Bong-Rin, 1935년 - )는 미국의 신학자 이자 선교학자이다. 그는 아시아신학협회의 창립자이자 전 사무총장이며, 아신대에서 신학대학원장을 역임했다. 그는 1990년부터 1996년까지 세계복음주의연맹 신학위원회의 책임자로 재직했다.
그는 1935년 평안북도 에서 태어나 한국전쟁 중에 자랐다. 아버지가 돌아가신 후로는 어머니와 다섯 형제자매와 함께 극심한 빈곤 속에서 살았다. 그는 서울대학교에서 철학을 1년간 공부한 후 50달러만 가지고 미국으로 이주했다. 1956년 그는 영어 몇 마디만 알고 사우스캐롤라이나로 이주했다. 1957년 뉴욕시에서 3개월을 보냈고 빌리 그레이엄의 십자군 운동에 영감을 받아 인문학 교육을 추구했다.
30년 동안 해외 선교 펠로우십 에서 봉사했으며 이 조직에서 선교사로 파견된 최초의 아시아인이었다. 선교사로서 그는 싱가포르(1970-74), 대만(1975-89), 한국(1990-2000)을 포함한 아시아 전역에서 살았다. 초창기 교사 시절, 싱가포르 성경 대학 에서 가르쳤다. 싱가포르에서 일하는 동안 아시아 신학 협회의 창립과 발전에 중요한 역할을 했습다. 사무국장(1970-1990)과 아시아 신학 대학원 학장을 역임했다. 그는 아시아 신학협회의 프로그램과 구조를 형성하는 데 중요한 역할을 했으며, 이 조직은 아시아에서 복음주의 신학 교육을 발전시키는데 기여했다. 빌리 그레이엄은 그의 책인 한국 교회 성장 폭발이 "한국 교회의 역동성에 대한 통찰력을 제공하고 전 세계 교회가 그 사례에서 어떻게 이익을 얻을 수 있는지를 제시한다"고 언급했다.
그런 다음 대만으로 이사한 후 대만 신학교 와 동해 대학 에서 가르쳤다. Ro는 또한 Wheaton College 에서 교수로 가르쳤다.
Ro는 Torch Trinity Graduate University 의 학장으로 재직했다. 2000년부터 Ro는 하와이 신학대학원 과 Pacific Rim Christian University 에서 가르쳤다. 그는 현재 하와이 신학대학원 의 총장이자 Asia Graduate School of Theology 의 Pacific 캠퍼스 총장이다. 그는 컬럼비아 국제 대학에서 올해의 동문으로 선정되었다. 1990년 미국 장로교회(PCA)에서 목사 안수를 받았다.
조 윌리엄 홀드먼(Joe William Haldeman, 1943년 6월 9일 ~ )은 미국인 SF 작가이자 전직 대학교수이다. 베트남 전쟁의 전투병으로 겪은 경험에서 영감을 얻은 소설 영원한 전쟁 (1974)으로 가장 잘 알려져 있다. 이 소설과 헤밍웨이 허위 진술 (1991), 영원한 평화 (1997)를 포함한 다른 작품들은 휴고상과 네뷸러상을 포함한 SF (장르) 상을 받았다. 경력 업적으로 SFWA 그랜드 마스터를 수상했다. 2012년에 SF 명예의 전당 회원으로 헌액되었다. 1983년부터 2014년까지 매사추세츠 공과대학교(MIT)에서 글쓰기를 가르치는 교수였다.
홀드먼은 오클라호마시티, 오클라호마주에서 태어났다. 그의 가족은 여행을 했고 어린 시절 푸에르토리코, 뉴올리언스, 워싱턴 D.C., 베세즈다 (메릴랜드), 앵커리지 (알래스카)에서 살았다. 지역 학교에서 새로운 아이로 반복적으로 수업을 시작해야 했다.
1965년, 홀드먼은 게이 홀드먼으로 알려진 메리 게이 포터와 결혼했다. 1967년 메릴랜드 대학교에서 물리학과 천문학 이학사 학위를 받았다.
즉시 징집되어 미국 육군에 입대했다. 베트남 전쟁에서 전투공병으로 복무하며 전투 중 부상을 입고 퍼플 하트 훈장을 받았다. 귀국 후 민간인 생활에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 그의 전쟁 경험은 그의 데뷔 소설, 《워 이어》에 영감을 주었고, 나중에 쓰인 "헤밍웨이 허위 진술"과 "영원한 전쟁" 같은 소설들은 전시와 귀국 후 병사들의 경험을 계속 탐구했다.
1975년, 아이오와 대학교 작가 워크숍에서 창작 문학 석사 학위를 받았다.
홀드먼은 게인즈빌 (플로리다주)와 케임브리지 (매사추세츠주)를 번갈아 거주했다. 1983년부터 2014년 은퇴할 때까지, 매사추세츠 공과대학교(MIT)의 글쓰기 겸임 교수였다. 2007년 소설 우연한 타임머신을 MIT를 배경으로 설정했다. 홀드먼은 또한 화가이기도 하다.
2009년과 2010년에 홀드먼은 췌장염으로 입원했다.
홀드먼의 첫 책은 122페이지 분량의 소설 "워 이어"로, 1972년 5월 홀트, 라인하트 앤 윈스턴에서 출판되었다. 이 소설은 동료 작가 벤 보바의 도움으로 판매되었다. 베트남에서 보낸 그의 편지를 바탕으로 했으며 주류 및 청소년 소설로 판매되었다. 그의 가장 유명한 소설은 그의 두 번째 작품인 영원한 전쟁 (세인트 마틴스 프레스, 1974)으로, 그의 베트남 경험에서 영감을 얻었으며 아이오와 작가 워크숍의 MFA 논문으로 시작되었다. 이 작품은 그해의 "최고 소설" 휴고, 네뷸러 및 로커스상을 수상했다. 나중에 속편을 썼다.
1975년, 두 편의 아타르 소설이 로버트 그레이엄이라는 필명으로 포켓 북스 페이퍼백 오리지널로 출판되었다. 홀드먼은 또한 1960년대 스타 트렉 텔레비전 시리즈 세계관을 기반으로 한 최초의 오리지널 소설 중 두 편인 판단의 행성 (1977년 8월)과 끝없는 세상 (1979년 2월)을 썼다.
1967년 대학 창작 수업에서 홀드먼은 그가 (나중에) 판매한 최초의 SF 단편 두 편을 썼다. "상태 불일치"는 1969년 9월 갤럭시 매거진에 실렸고, "다른 작품은 단어당 1페니 시장인 어메이징 스토리스로 내려가서 15달러를 벌어들였지만, 몇 년 후 환상특급으로 각색되어 50배나 많은 돈을 벌었다. 수업 마감일에 맞추기 위해 밤새 쓴 이야기치고는 나쁘지 않다."
홀드먼은 할리우드 영화 시나리오를 최소 한 편 제작했다. 저예산 SF 영화 로봇 족스는 1990년에 개봉했다. 결과물에 완전히 만족하지 못하며 "내게는 잘 시작했다가 뇌 손상을 입은 아이를 가진 것과 같다"고 말했다.
2016년 인터뷰에서 홀드먼은 "나는 만물박사이고 그 어떤 것도 제대로 해내지 못하는 것 같다. 그것도 한 가지 방법이다. 모든 작가가 그런 식으로 가는 것은 아니지만 많은 작가가 그렇다. 매일 아침 나는 일어나서 하고 싶은 일을 할 수 있다. 아, 또 그 빌어먹을 소설을 써야 한다고 말하지 않는다. 나는 항상 시를 쓸 수도 있다. ... "
미국 SF 및 판타지 작가 협회 임원진과 역대 회장들은 2009년 홀드먼을 27번째 SFWA 그랜드 마스터로 선정했으며, 2010년 네뷸러상 주말에 작가로서의 평생 업적에 대한 해당 데이먼 나이트 기념 그랜드 마스터 상을 받았다. SF 명예의 전당은 2012년 6월 그를 헌액했다.
또한 특정 작품으로 수많은 연례 상을 수상했다.
미국 SF 및 판타지 작가 협회(SFWA)의 평생 회원이며 전 회장이었다.
그의 필크 노래 "스탠 롱의 발라드 (성차별주의 서사시)"는 2005년 페가수스상을 수상했다.
1991년 잉크팟 어워드를 수상했다.
조 지자(Joe Zieja)는 미국의 성우, 작가, 그리고 전 미국 공군 대위이다.
지자는 뉴저지주에서 자랐고 미국 공군사관학교를 졸업했다. 그는 10년 이상 정보 장교로 복무했으며, 대위 계급에 올랐다.
지자의 성우 경력은 비디오 게임, 애니메이션 및 광고에 걸쳐 있다. 2013년, 그는 여전히 정부 직책을 맡고 있는 동안 작은 보이스오버 프로젝트를 시작했으며, 2014년에는 로스앤젤레스로 이주하기 전 자신의 홈 스튜디오에서 녹음하며 풀타임 성우로 전환했다. 지자에 따르면, 그는 군 정보 업무에 지쳐 성우로 전향했다고 하며, 그 업무를 "많은 파워포인트"라고 불렀다. 8개월 안에 그의 고객 목록은 너무 길어져서 주업을 그만두고 풀타임으로 성우 일에 집중해야 했다. 그는 애니메이션 단편 스타폭스 제로: 더 배틀 비긴즈 (2016)에서 폭스 맥클라우드를, 파이어 엠블렘 풍화설월 (2019) 및 관련 타이틀인 파이어 엠블렘 무쌍 풍화설월 (2022)과 파이어 엠블렘 히어로즈에서 클로드 폰 리건을, 넷플릭스 시리즈 삼부작 (2020–2021)에서 범블비를, Fate/Apocrypha 영어 더빙에서 아킬레스를, 비디오 게임 원신 (2023)에서 라이오슬리를 연기했다. 그는 (2025)에서 주인공 울프의 남성 버전을 연기한다.
지자는 사이먼 &amp; 슈스터의 Saga Press에서 출판된 Epic Failure Trilogy의 저자이다. 이 시리즈는 다음을 포함한다:
지자에 따르면, 이 소설들은 군대 생활의 관료주의를 코믹한 어조로 풍자한다. 그는 또한 자신의 작품 오디오북 에디션을 내레이션했다.
제프리 켄트 유제니디스(Jeffrey Kent Eugenides, 1960년 3월 8일 ~ )는 미국의 작가이다. 수많은 단편 소설과 에세이, 그리고 세 편의 장편 소설, 즉 처녀들, 자살하다 (1993), 미들섹스 (2002), 그리고 결혼이라는 소설 (2011)을 썼다. 처녀들, 자살하다는 1999년 동명의 영화의 기반이 되었고, 미들섹스는 2003년 퓰리처상 픽션 부문을 수상했을 뿐만 아니라 전미 도서 비평가 협회상, 국제 IMPAC 더블린 문학상, 프랑스의 프리 메디치(Prix Médicis) 최종 후보에 올랐다.
제프리 켄트 유제니디스는 1960년 3월 8일 디트로이트, 미시간주에서 태어났다. 아버지 쪽으로 그리스 혈통이고 어머니 쪽으로 영국 및 아일랜드 혈통이다. 그에게는 두 명의 형이 있다. 그로스 포인트의 사립 유니버시티 리겟 스쿨(University Liggett School)에 다녔고, 그 후 브라운 대학교에 진학하여 동시대 작가 릭 무디와 친구가 되었다. 유럽 여행을 위해 1년 휴학한 후 1982년에 브라운을 졸업했으며, 이 기간 동안 콜카타에서 테레사 수녀와 함께 자원봉사를 했다. 브라운에서 공부하기로 한 결정에 대해 그는 이렇게 말했다. "나는 주로 존 혹스와 공부하기 위해 브라운을 선택했는데, 그의 작품을 존경했습니다. 저는 영문학 우등 프로그램에 들어갔고, 이는 베오울프부터 시작하여 영문학의 전체 전통을 공부하게 했습니다. 저는 제가 그 전통에 기여하려고 한다면, 그것에 대해 잘 알아야 한다고 느꼈습니다." 1986년에 스탠퍼드 대학교에서 영어와 창작문학으로 M.A. 학위를 받았다. 유제니디스는 비교적 어린 나이에 작가가 되고 싶어 했다고 다음과 같이 말했다. "저는 고등학교 3학년 때 아주 일찍 결정했습니다. 그해에 우리는 젊은 예술가의 초상을 읽었는데, 지금 생각하면 꽤 재미있는 이유로 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 저는 절반은 아일랜드인이고 절반은 그리스인입니다. 어머니 가족은 켄터키의 남부 힐빌리였고, 아버지 쪽 조부모님은 소아시아에서 온 이민자였습니다. 이러한 이유로 저는 스티븐 데덜러스와 동일시했습니다. 저처럼 그는 책을 좋아하고, 학업에 능했으며, '우스꽝스러운 이름, 고대 그리스'를 가지고 있었습니다. [...] 저는 [...] 작가가 되는 것이 사람이 될 수 있는 최고의 것이라고 생각했던 것을 기억합니다. 그것은 삶에 대한 최대한의 경각심을 약속하는 것 같았습니다. 그것은 저에게 신성하고 거의 종교적인 것으로 보였습니다." 그의 초기 문학적 영향에 대해 그는 "위대한 모더니스트들. 조이스, 프루스트, 포크너. 이들로부터 저는 무질, 울프 등을 발견하게 되었고, 곧 친구들과 저는 핀천과 존 바스를 읽고 있었습니다. 제 세대는 거꾸로 자랐습니다. 우리는 모더니스트와 포스트모더니스트가 반작용한 19세기 문학을 많이 읽어보기도 전에 실험적인 글쓰기로 젖어 들었습니다."라고 언급했다.
유제니디스는 디트로이트에서 자랐고, 도시와 고등학교 경험이 그의 글에 미친 영향을 언급한다. 자신의 고향에 대해 "뒤틀린 사랑"을 가지고 있다고 말한다. "저는 미국 역사의 주요 요소들이 자동차와 조립 라인의 승리부터 인종 차별의 병폐, 그리고 음악, 모타운, MC5, 하우스, 테크노에 이르기까지 디트로이트에서 모두 구현되었다고 생각합니다." 또한 디트로이트의 쇠퇴에 "시달렸다"고 말한다. 1983년 브라운을 졸업한 후, 작가가 되기 위해 샌프란시스코로 이사했고 헤이트 스트리트에 살았다.
1986년, 이야기 "Here Comes Winston, Full of the Holy Spirit"로 영화 예술 과학 아카데미 니콜 펠로우십을 수상했다. 샌프란시스코에서 몇 년을 산 후, 뉴욕 브루클린으로 이사하여 미국 시인 아카데미의 비서로 일했다. 뉴욕에 있는 동안 조너선 프랜즌을 포함하여 비슷한 어려움을 겪고 있는 많은 작가들과 친구가 되었다.
1999년부터 2004년까지 유제니디스는 베를린에서 살았는데, 그곳으로 이사한 것은 독일 학술 교류 서비스로부터 1년 동안 베를린에서 글을 쓸 수 있는 보조금을 받았기 때문이었다. 2007년부터 프린스턴 대학교 창작문학 프로그램 교수진에 합류한 후 프린스턴, 뉴저지에 거주하고 있다.
창작문학을 가르치는 것에 대해 유제니디스는 더 파리 리뷰(The Paris Review)와의 인터뷰에서 이렇게 말했다. "학생들에게 글을 쓸 때 가장 똑똑한 친구에게 쓴 최고의 편지를 쓰는 것처럼 가장하라고 말합니다. 그렇게 하면 절대 내용을 단순화하지 않을 것입니다. 설명할 필요 없는 것을 설명할 필요가 없을 것입니다. 친밀감과 자연스러운 약어를 가정하게 될 텐데, 이는 독자들이 똑똑하고 무시당하고 싶어 하지 않기 때문에 좋은 일입니다. 저는 독자를 생각합니다. 저는 독자를 중요하게 생각합니다. '청중'이 아닙니다. '독자층'이 아닙니다. 그냥 독자입니다."
2018년, 유제니디스는 뉴욕 대학교 창작문학 프로그램에 종신 정교수로 합류했으며, 루이스와 로레타 글럭스만 미국 문학 교수로 임명되었다.
유제니디스는 그의 전 부인인 사진작가이자 조각가인 카렌 야마우치(Karen Yamauchi)를 맥다월 예술가 프로그램에서 만났다. 그들은 1995년에 결혼하여 조지아 유제니디스(Georgia Eugenides)라는 딸을 두었다.
명목상 그리스 정교회 가정에서 자란 후, 2022년에 유제니디스는 로마 가톨릭교회에 입교했다.
처녀들, 자살하다.
유제니디스의 1993년 소설 『처녀들, 자살하다』는 34개 언어로 번역되었다. 1999년에 이 소설은 소피아 코폴라 감독의 비평가들의 찬사를 받은 영화로 각색되었다. 그로스 포인트를 배경으로 한 이 소설은 그들을 강박적으로 지켜보는 동네 소년들의 시점에서 점점 더 고립되는 한 해 동안 다섯 자매의 삶과 자살을 다룬다.
1996년–2001년.
유제니디스는 『처녀들, 자살하다』와 『미들섹스』 사이 9년 동안 주로 『더 뉴요커』에 단편 소설을 발표했다. 그의 1996년 소설 "바스터(Baster)"는 2010년 로맨틱 코미디 스위치의 기반이 되었다. 유제니디스는 1990년대 후반에 『미들섹스』를 잠시 접어두고 결국 세 번째 소설의 기반이 될 작품을 시작했다. 유제니디스의 『미들섹스』 이후 진행 중이던 세 번째 소설의 두 발췌문인 "주 안에서 잠들다(Asleep in the Lord)"와 "극심한 고독(Extreme Solitude)"도 2011년 『더 뉴요커』에 실렸다. 유제니디스는 또한 단편 소설 모음집 『내 여주인의 참새는 죽었다(My Mistress's Sparrow Is Dead)』의 편집자로 활동했다. 이 모음집의 수익금은 젊은이들의 글쓰기를 장려하기 위해 설립된 글쓰기 센터 826 시카고로 기부된다.
미들섹스.
그의 2002년 소설 『미들섹스』는 2003년 퓰리처상 픽션 부문을 수상했으며, 전미 도서 비평가 협회상, 국제 IMPAC 더블린 문학상, 프랑스의 Prix Médicis 최종 후보에 올랐다. 칼리오페 스테파니데스(Calliope Stephanides), 또는 나중에는 칼(Cal)이라는, 여자로 길러졌지만 유전적으로는 남자인 간성 인물의 삶과 자기 발견을 다룬 『미들섹스』는 또한 미국의 그리스계 미국인 이민자 경험, 디트로이트의 흥망성쇠, 그리고 미국에서 간성인의 경험을 폭넓게 탐구한다.
결혼이라는 소설.
9년의 공백 끝에 유제니디스는 2011년 10월 그의 세 번째 소설 『결혼이라는 소설』을 출간했다. 이 소설은 삼각관계에 얽힌 세 명의 젊은이들이 브라운 대학교를 졸업하고 세상에 정착하는 과정을 그린다. 유제니디스는 현재 이 소설의 텔레비전 각본을 개발 중인데, 이 소설은 2011년 전미 도서 비평가 협회상 픽션 부문 최종 후보였으며, 2011년 뉴욕 타임스 주목할 만한 책이었고, Publishers Weekly, Kirkus Reviews, The Telegraph가 선정한 올해의 최고 도서 중 하나였다.
프레쉬 컴플레인과 네 번째 소설.
2017년, 유제니디스는 1988년부터 2017년까지 쓰인 단편 소설 모음집인 『프레쉬 컴플레인』을 출간했다. 이 작품을 "다양한 이야기들이 뒤섞여 있고, 아주 달라서, 어떤 특정 주제를 중심으로 배열되지 않았다"고 설명했다.
제프리는 네 번째 소설이 불특정한 미래 날짜에 출간될 것이라고 시사했다. "아이디어는 있습니다. 성공할지는 모르겠습니다. 하지만 『결혼이라는 소설』보다 훨씬 더 큰 배경과 더 많은 등장인물을 다룰 것입니다. 다시 한번, 아주 작은 지시에 응답할 것입니다. 어떻게 쓰일지는 말하지 않겠지만, 어떻게 쓰여질지, 구조가 어떻게 될지는 알고 있으며, 『결혼이라는 소설』과는 상당히 다를 것입니다."
단편 소설.
미수집 단편 소설.
제프리 P. 프로인트리히(Jeffry P. Freundlich, 1952년 7월 14일 ~ )는 주로 필명 제프 린지로 알려진 미국의 극작가이자 범죄 소설가이다. 그는 가상의 사이코패스 마이애미 경찰 법의학 분석가이자 연쇄살인범을 죽이는 자경단원 덱스터 모건에 대한 소설로 가장 잘 알려져 있다. 시리즈의 첫 번째 책은 이후 2006년부터 2013년까지 쇼타임에서 배우 마이클 C. 홀이 덱스터를 연기한 덱스터 텔레비전 시리즈로 제작되었다.
린지는 마이애미에서 태어나 1970년에 랜섬 에버글레이즈 스쿨을, 1975년에 버몬트의 미들베리 칼리지를 졸업했다.
그의 초기 출판 작품 중 다수는 그의 아내 힐러리 헤밍웨이를 공동 저자로 포함하고 있다. 그의 아내는 어니스트 헤밍웨이의 조카이며, 그 자신도 작가이다.
덱스터 시리즈의 첫 번째 책인 음흉하게 꿈꾸는 덱스터 (린지는 막내딸의 제안에 따라 "피노키오 블리즈"라고 이름 짓고 싶었지만 출판사가 반대했다)는 미스터리 작가 협회의 에드거상 최우수 신인 소설 부문 원래 후보 목록에 포함되었다. 그러나 린지가 1990년대에 다른 필명인 제프리 P. 린지로 여러 권의 책을 출판했다는 사실이 밝혀진 후 목록에서 제외되었다.
덱스터는 쇼타임에서 첫 번째 시즌이 음흉하게 꿈꾸는 덱스터를 기반으로 하고 배우 마이클 C. 홀이 덱스터를 연기하는 시리즈로 방영되었다. 이 쇼는 결국 8시즌 동안 방영되었지만, 후속 시즌은 린지의 책 줄거리와는 다른 독창적인 스토리를 가졌다. 린지는 덱스터 시즌 3의 10번째 에피소드에 카메오로 출연했다. 린지는 또한 마블 코믹스에서 배포하는 덱스터 만화책 버전도 썼는데, 이는 덱스터와 덱스터: 다운 언더라는 두 개의 미니시리즈로 구성되어 있다.
린지와 헤밍웨이는 케이프코럴에 거주한다. 그들에게는 세 자녀가 있다.
제임스 라몬 존스(James Ramon Jones, 1921년 11월 6일 – 1977년 5월 9일)는 제2차 세계 대전과 그 여파에 대한 탐구로 유명한 미국의 소설가이다. 1952년 내셔널 북 어워드를 자신의 데뷔 소설, 지상에서 영원으로로 수상했으며, 이 소설은 1년 후 영화로 각색되어 (그리고 아카데미 작품상을 수상했으며) 한 세대 후에 텔레비전 시리즈로 제작되었다.
제임스 라몬 존스는 로빈슨 (일리노이주)에서 라몬과 아다 M. (블레싱) 존스의 아들로 태어나고 자랐다. 1939년 17세의 나이로 미국 육군에 입대하여 제25보병사단, 제27보병연대 (미국)에서 제2차 세계 대전 이전과 동안 복무했으며, 처음에는 하와이주 오아후섬의 스코필드 막사에서, 그 다음에는 과달카날의 마운트 오스틴, 갤러핑 호스, 씨 호스 전투에서 전투에 참여하여 머리에 부상을 입었다. 발목 수술 후 미국으로 돌아와 1944년 7월에 전역했다. 그는 또한 베트남 전쟁을 취재하는 저널리스트로도 활동했다.
존스가 작가가 되겠다고 결심한 것은 육군에 있을 때였다. "내가 평생 작가였다는 것을 모르고 있었거나 글을 쓰지 않았다는 것을 깨달았다"고 말했다.
그의 전시에 겪었던 경험들은 그의 가장 유명한 작품들, 이른바 전쟁 삼부작의 영감이 되었다. 그는 일본의 진주만 공격을 목격했고, 이는 그의 첫 출판 소설인 지상에서 영원으로 (1951)로 이어졌다. 더 씬 레드 라인 (1962)은 과달카날에서의 그의 전투 경험을 반영했으며, 휘슬 (사후 출판, 1978)은 섬에서 재부상당한 발목 수술에서 회복하기 위해 멤피스 (테네시주)의 병원에 머물렀던 경험을 바탕으로 했다.
존스에게는 두 자녀가 있었는데, 그중 케일리 존스는 1960년대 파리에서 존스 가족의 삶을 살짝 드러낸 회고록인 군인의 딸은 울지 않는다로 가장 잘 알려진 작가이다. (아들 제이미 존스는 프랑스에서 입양되었다.) 케일리 존스의 소설은 1998년 크리스 크리스토퍼슨, 바버라 허시, 릴리 소비에스키 주연의 영화로 제작되었다. 이 영화의 개봉과 함께 1998년 테런스 맬릭 감독, 로버트 마이클 가이슬러와 존 로버듀가 제작한 더 씬 레드 라인의 새로운 영화 버전이 개봉되면서 제임스 존스의 삶과 작품에 대한 관심이 다시 불붙었다. 2011년, 존스는 제임스 존스의 '지상에서 영원으로'의 무삭제판을 출판하는 데 중요한 역할을 했다.
존스는 자신의 동성 경험에 대해 공개적이었으며, 더 씬 레드 라인의 성적으로 모호한 파이프 병장 캐릭터를 자신을 바탕으로 만들었다.
1951년 5월, LIFE지는 존스와 로니 핸디(1904년생)에게 여러 페이지를 할애했는데, 1943년 11월 베테랑이 로빈슨으로 돌아왔을 때의 첫 만남부터 "핸디 예술가 그룹"이 결성되기 전 그의 글쓰기를 지원했던 내용으로 시작한다. 지상에서 영원으로가 상당 부분 언급되지만, 존스와 핸디의 낭만적인 관계에 대한 언급은 없다.