shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
《The Cold Embrace of Fear – A Dark Romantic Symphony》는 2010년 10월 15일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Collector's Series, Volume One》는 2000년 10월 20일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《The Complete U2》는 2004년 11월 23일에 발매된 U2의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Crestfallen》는 1992년에 발매된 아나테마의 음반이다.
《The Crow, the Owl and the Dove》는 2012년 3월 2일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Crybaby》는 2000년에 발매된 멜빈스의 음반이다.
《The Dark Secret》는 2004년에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《The Desired Effect》는 2015년 5월 15일에 발매된 브랜던 플라워스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Dissent of Man》는 2007년에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《The Dub Room Special》는 2007년 8월 24일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《The Earth Is Not a Cold Dead Place》는 2003년 11월 4일에 발매된 익스플로전스 인 더 스카이의 음반이다.
《The End Is the Beginning Is the End》는 1997년 4월 4일에 발매된 스매싱 펌킨스의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《The Fall of Ideals》는 2006년에 발매된 올 댓 리메인스의 음반이다.
《The First》는 2011년에 발매된 샤이니의 음반이다. EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
《The Fourth Legacy》는 1999년 9월 19일에 발매된 카멜롯의 음반이다.
《The Genesis》는 2002년에 발매된 잉베이 말름스틴의 음반이다. 포니 캐년에 의해 발매되었다.
《The Golden Boy》는 1988년 10월 24일에 발매된 프레디 머큐리의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《The Grey Album》는 2004년 2월에 발매된 데인저 마우스의 음반이다.
《The Hard Way》는 2004년에 발매된 213의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
《The Heavy Entertainment Show》는 2016년에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The Hits/The B-Sides》는 1993년 9월 13일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《The Human Contradiction》는 2014년에 발매된 딜레인의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《The Industrialist》는 2010년에 발매된 피어 팩토리의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《The Infamous》는 1995년에 발매된 맙딥의 음반이다.
《The Information》는 2006년 10월 3일에 발매된 벡의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《The Kids Are Coming》는 2019년 8월 30일에 발매된 톤스 앤 아이의 음반이다. 소니 뮤직 오스트레일리아에 의해 발매되었다.
《The Lost Children》는 2011년 11월 8일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《The Lost Tapes》는 2002년 9월 23일에 발매된 나스의 음반이다.
《The Monkees》는 1966년 10월 10일에 발매된 몽키스의 음반이다.
《The Night the Light Went On in Long Beach》는 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)가 1974년 5월 12일, 저녁 캘리포니아주 롱비치에 있는 롱비치 오디토리엄에서 녹음한 라이브 음반으로, 그 제목은 비키 로렌스의 〈The Night the Lights Went Out in Georgia〉를 풍자한 것이다.
이 라이브 음반은 《On the Third Day》의 후속작으로 기획되었으나, 원래의 녹음은 무대 안팎에서 발생한 기술적 문제로 인해 훼손되었다. 문제는 밴드의 장비를 실은 트럭이 공연장으로 가는 도중 고장 나면서 시작되었고, 그 결과 밴드는 공연 전에 제대로 된 사운드체크를 할 시간이 부족했다.
초기 바이닐 반의 음질은 매우 형편없어, 결국 ELO의 매니지먼트는 손해 배상을 위해 제작사를 상대로 소송을 제기했다. 미크 해거티가 디자인한 원반의 화려한 게이트폴드 슬리브에는 1950년대풍 공포 영화에서 튀어나온 듯한 만화 같은 군중이 보이지 않는 빛의 근원에서 도망치는 모습이 그려져 있었으며, 슬리브 위에는 음반 제목이 휘갈겨 쓰여 있었다. 안쪽에는 밴드가 무대에서 연주하는 왜곡된 사진들이 담겨 있었다.
결국 ELO의 영국과 미국 레이블 모두 《The Night the Light Went On in Long Beach》의 발매를 보류하기로 결정했다. 이 음반은 독일과 오스트레일리아 등 몇몇 국가에서만 정식으로 발매되었으며, 영국에서는 1985년에야 비로소 발매되었다. 미국에서는 공식 발매되지 않았지만, 미국 내 전문 록 음악 매장들에서는 수입 음반으로 상당히 잘 팔렸다. 그러나 미국에서 이 음반의 라이브 버전 중 〈10538 Overture〉는 스튜디오 음반 《Face the Music》의 싱글 〈Evil Woman〉의 B면 곡으로 사용되었다. 또한, 롱비치 라이브 버전의 〈Roll Over Beethoven〉은 CBS 명예의 전당 45 재발매 시리즈에서 〈Telephone Line〉의 다른 버전 B면으로 미국에서 제한적으로 발매되었다.
《The Odd Couple》는 2008년 3월 18일에 발매된 날스 바클리의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《The Party Scene》는 2005년 7월 19일에 발매된 올 타임 로의 음반이다.
《The Paul Simon Songbook》은 미국의 싱어송라이터 폴 사이먼의 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1965년 영국에서 발매되었다. 미국에서는 《Paul Simon: Collected Works》 (1981년)라는 LP 박스의 일부로 판매되었다. 이 음반은 레지널드 워버튼과 스탠리 웨스트가 CBS 레코드 LP 62579로 제작했다.
《The Paul Simon Songbook》은 런던에서 녹음되었다. 사이먼은 1964년과 65년에 영국으로 여러 번 여행을 가서 작은 클럽과 극장에서 공연을 했다. 1965년 그는 파리, 하를럼, 코펜하겐에서 런던과 영국의 다른 지역들과 함께 연주했다. 1964년 사이먼과 아트 가펑클은 포크에서 영감을 받은 음반 《Wednesday Morning, 3 A.M.》을 미국에서 발매했다. 1965년 영국에서 투어를 하고 라디오 쇼에 출연하는 동안(때로는 가펑클과 함께) 그는 팬들의 관심을 받기 시작했다. 《Wednesday Morning, 3 A.M.》는 영국에서 아직 발매되지 않았다. 사이먼의 다른 음반들은 다양한 레이블에서 발매된 3개의 45rpm 싱글로 구성되어 있는데, 그 중 2개는 톰 &amp; 제리라는 이름으로 가펑클과 함께 한 로큰롤에서 영감을 받은 음반들이다. 다른 하나는 포크에서의 그의 실험의 대표자였지만 폴 케인이라는 필명으로 1964년에 발표되었다. 그는 여전히 컬럼비아 레코드와 계약 중이었기 때문에 그들의 영국 레이블인 CBS 레코드에서 녹음할 수 있었고, 그래서 그의 청중들에게 발매하기 위해 일련의 트랙을 녹음하기로 결정했다. 《The Paul Simon Songbook》이 그 결과였다.
커버 아트 및 노트.
음반 커버에는 사이먼과 당시 여자친구였던 캐시 치티가 사이먼이 그의 고향으로 삼았던 런던의 "좁은 자갈길"에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. 1970년대에 음반 아트는 바뀌었는데, 사이먼과 치티의 그림이 수평으로 뒤집혔고, 빨간색 스크립트 같은 글씨는 상단에 흰색 블록 인쇄로 된 음반 제목을 선호하지 않았다.
《The Peel Sessions》는 조이 디비전의 음반이다.
조이 디비전
《The Platinum Collection》는 2009년 11월 23일에 발매된 이니그마의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《The Power and the Glory》는 1974년에 발매된 젠틀 자이언트의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《The Private Press》는 2002년 6월 2일에 발매된 DJ 섀도의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
《The Promise》는 2008년 11월에 발매된 일 디보의 음반이다.
《The Purple Album》은 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 화이트스네이크의 리드 싱어인 데이비드 커버데일이 밴드의 멤버였을 때 딥 퍼플 밴드 라인업인 마크 III와 마크 IV의 노래를 리메이크한 것이 포함되어 있다. 일본에서는 4월 29일, 유럽에서는 5월 15일, 영국에서는 5월 18일, 미국에서는 2015년 5월 19일에 프론티어즈 뮤직을 통해 발매되었다.
화이트스네이크가 결성되기 전인 1973년부터 1976년까지 데이비드 커버데일이 딥 퍼플의 곡들을 셀프 커버한 것으로, 커버데일 시절의 곡들로 구성되어 있다. 이 음반에 대해 커버데일은 "우리가 만든 음악을 축하하는 것이다"라고 말한다.
조엘 호헥스트라가 합류하고, 1989년 스튜디오 음반인 《Slip of the Tongue》 이후 드러머 토미 알드리지가 복귀한 이후 첫 음반이기도 하며, 이 음반이 나오기 직전에 미셸 루피가 키보디스트로 합류했다고 발표했다.
이 음반은 발매 첫 주에 약 6,900장의 판매고와 함께 빌보드 200에서 87위로 데뷔했다.
《The Robots》는 1978년에 발매된 크라프트베르크의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《The Royal Scam》은 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 게리 캐츠가 프로듀싱했으며 1976년 ABC 레코드에 의해 원래 발매되었다. 《The Royal Scam》은 기타리스트 제프 백스터 없이 첫 번째 음반이었던 스틸리 댄의 이전 음반인 《Katy Lied》보다 더 두드러진 기타 작업을 특징으로 한다. 녹음에 참여한 기타리스트로는 월터 베커, 데니 디아스, 래리 칼튼, 엘리엇 랜들, 딘 파크스가 있다.
이 음반은 골드로 인증했고 빌보드 200에서 15위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1979년 ABC 레코드을 MCA에 매각한 후 MCA 레코드에 의해 재발매되었다.
음반 커버에는 슈트를 입은 남자가 라디에이터 위에서 잠을 자고 있는 모습이 담겨 있으며, 분명히 고층 빌딩과 짐승의 하이브리드를 꿈꾸고 있다. 이 커버는 래리 족스의 그림과 찰리 갠스의 사진으로 만들어졌고, 원래 아메리칸 드림의 풍자 컨셉인 밴 모리슨의 미발표 1975년 음반 《Mechanical Bliss》를 위해 만들어졌다. 1999년 리마스터 음반의 라이너 노트에서, 도널드 페이건과 월터 베커는 이 음반이 "70년대 가장 흉측한 음반 커버 (아마도 《Can't Buy a Thrill》은 제외)"이라고 주장했다.
이 음반은 이전 음반만큼 높은 평가를 받지 못했으며 대부분의 평론가들은 이 음반이 어떠한 음악적 발전도 보여주지 않았다는 것을 발견했다. 대조적으로, 원래의 《롤링 스톤》 리뷰는 더 긍정적이였고, 궁극적으로 이 잡지는 이후의 명예의 전당 리뷰에서 그것에 별 다섯 개를 주었다.
《The Sea》는 2011년에 발매된 멜러니 C의 음반이다.
《The Shape of Jazz to Come》는 미국의 재즈 음악가 오넷 콜먼의 세 번째 음반이다. 1959년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 이 음반은 그의 레이블 데뷔이자 자신, 트럼펫 주자 돈 체리, 베이시스트 찰리 헤이든, 드러머 빌리 히긴스를 포함한 작업 콰르텟이 참여한 첫 번째 음반이었다. 이 음반의 녹음 세션은 1959년 5월 22일 캘리포니아주 할리우드의 라디오 레코더에서 열렸다. 콜먼은 처음에 LP의 네 번째 트랙 이후에 음반 제목이 《Focus on Sanity》가 되기를 바랐지만, 애틀랜틱 프로듀서 네수히 에르테군은 소비자들에게 "LP의 독특함에 대한 아이디어"를 줄 것이라고 느끼며 최종 제목을 제안했다.
2012년, 미국 의회도서관은 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가했다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함되었다. 올뮤직은 이 음반을 20개의 필수 프리 재즈 음반 중 하나라고 불렀다. 이 음반은 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
1948년부터 1958년까지 콜먼은 뉴올리언스, 포트워스, 로스앤젤레스를 오가며 다양한 일을 하고 종종 적대감에 부딪히는 그만의 독특한 사운드를 개발했다. 재즈에 대한 그의 독특한 접근법은 처음에 음악을 연주함으로써 생계를 유지하는 것을 어렵게 만들었다. 로스앤젤레스에서 엘리베이터 운전사로 일하는 동안, 그는 음악 이론과 화음을 공부했고 컨트리 블루스와 포크 형태에 대한 독특한 견해를 발전시켰다.
콜먼의 큰 성공은 그가 베이시스트 퍼시 히스와 모던 재즈 콰르텟의 피아니스트 존 루이스의 관심을 끌었을 때 로스앤젤레스에서 이루어졌다. 루이스는 콜먼과 그의 트럼펫 주자 돈 체리에게 1959년 매사추세츠주에 있는 레녹스 재즈 학교(여름 재즈 교육 프로그램)에 다니라고 권유했고, 그곳에서 루이스는 감독을 맡았다. 루이스는 또한 레녹스 재즈 학교에서 수업료를 지불한 애틀랜틱 레코드와 콜먼의 거래를 확보했다. 비록 콜먼과 체리 둘 다 그들의 경력에서 이 시점에 이미 성취되었지만, 루이스는 재즈계 사이에서 화제를 불러일으키기 위해 레녹스 재즈 학교에서의 그들의 출석을 사용하기를 원했다. 그들이 학교에 있는 것은 학생들과 교직원들 사이에 마찰이 없는 것은 아니었지만, 결국 그들이 학교에 다니는 것은 루이스가 성취하기를 바랐던 것을 성취했다. 레녹스 재즈 학교에서 근무한 후, 콜먼은 1959년 캘리포니아 몬테레이 재즈 페스티벌에서 연주하기 위해 루이스에 의해 예약되었다.
이 모든 것들은 콜먼의 경력에서 중추적인 사건들이었고, 콜먼은 1959년 6월 애틀랜틱의 재즈 음반을 다루는 네수히 에르테군에게 종교를 공부하기 위해 음악을 포기하는 것을 고려하고 있다고 제안했다. 콜먼의 잠재력을 확신한 에르테군은 콜먼에게 재고할 것을 촉구했다.
《The Somberlain》는 1993년에 발매된 디섹션의 음반이다.
《The Spirit Room》는 2001년 8월 14일에 발매된 미셸 브랜치의 음반이다.
《The Ultra-Violence》는 1986년에 발매된 데스 에인절의 음반이다.
《The Very Best of Enya》는 2009년 11월 23일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《The Visit》는 1991년에 발매된 로리나 매케닛의 음반이다.
《The Way You Are》는 2015년에 발매된 안티 소셜 미디어의 노래이다.
《The World Starts Tonight》는 1977년 2월에 발매된 보니 타일러의 음반이다.
《The Worst of Jefferson Airplane》는 1970년 11월에 발매된 제퍼슨 에어플레인의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Their System Doesn't Work for You》는 1998년에 발매된 안티 플래그의 음반이다.
《There's a Riot Goin' On》은 미국의 펑크와 솔 밴드 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1970년부터 1971년까지 캘리포니아주 소살리토의 레코드 플랜트 스튜디오에서 녹음되었으며 그해 11월 1일 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 이 녹음은 마약 사용이 증가하고 그룹 내 긴장이 고조된 기간 동안 밴드의 리더인 슬라이 스톤에 의해 지배되었다.
이 음반을 위해 슬라이 앤 더 패밀리 스톤은 이전 음악의 낙관적인 사이키델릭 솔에서 벗어나 엣지있는 펑크 리듬, 원시적인 드럼 머신, 광범위한 오버더빙, 밀도 있는 믹스를 사용하여 더 어둡고 도전적인 사운드를 탐구했다. 개념적으로 그리고 가사적으로, 《There's a Riot Goin' On》은 1970년대 전환기에 미국에서 시민권 운동의 쇠퇴와 흑인권력운동의 상승에 영향을 받은 격동적인 정치 풍토 속에서 스톤의 명성과 1960년대 반문화에 대한 무관심, 비관, 환멸을 포용했다. 이 음반의 제목은 원래 《Africa Talks to You》로 계획되었지만, 《There's a Riot Goin' On》보다 6개월 먼저 발매된 마빈 게이의 음반 《What's Going On》 (1971년)에 따라 바뀌었다.
상업적인 성공을 거둔 《There's a Riot Goin' On》은 빌보드 200과 솔 음반 차트에서 1위를 차지했고 리드 싱글 〈Family Affair〉는 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 최소 100만 장의 판매량으로 플래티넘 인증을 받았다. 원래 엇갈린 리뷰로 발매된 이 음반은 그 후 펑크, 재즈 펑크, 힙합 장르에 특히 영향을 미치면서 역대 가장 위대하고 영향력 있는 음반 중 하나로 찬사를 받았다. 2003년에는 99위, 2020년에는 82위를 차지했던 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 and 82nd in 2020. 많은 간행물의 베스트 음반 목록에서 자주 그리고 높은 순위를 차지하고 있다.
슬라이 스톤은 캘리포니아주 소살리토에 있는 레코드 플랜트 스튜디오나 벨에어 저택의 다락방에 있는 자신의 스튜디오에 자신을 위해 만든 스튜디오에서 《There's a Riot Goin' On》을 주로 혼자 작업했다. 그는 종종 침대에 누워 무선 마이크 시스템으로 그의 보컬을 녹음하곤 했다. 다른 패밀리 스톤 멤버들에 따르면, 이 음반의 대부분은 그가 혼자 오버더빙을 하고 때로는 드럼 머신을 사용하여 비트, 즉 사전 설정된 리듬이 특징인 마에스트로 리듬 킹 MRK-2를 깔았다고 한다. 스톤은 리듬 박스가 디자인대로 사용되면 비현실적인 소리가 난다고 느껴 드럼 사운드를 수동으로 오버더빙해 밀도 높은 믹스에 기여했다.
다른 밴드 멤버들은 예전처럼 함께 연주하지 않고 슬라이와 단둘이 오버더빙을 하며 기여했다. 스톤은 〈Family Affair〉와 다른 선곡에 빌리 프레스턴, 아이크 터너, 바비 워맥을 포함한 다른 음악가들을 그의 밴드 동료들 대신 영입했고, 몇몇 여성 보컬리스트들은 대부분 마지막 믹스에서 제외되었다. 이 음반의 질퍽하고 거친 사운드는 부분적으로 이 오버더빙과 지우기와 믹싱 기술 때문에 중복되지 않은 사운드가 거의 익사할 뻔했다. 마일스 마샬 루이스는 "슬라이 앤 더 패밀리 스톤 음반에서 이렇게 많은 해석이 가능한 곡은 없었고, 심지어 냉소주의로 가득 차 있었습니다. 반면에 대부분의 음반에서는 그가 무슨 말을 하는지 거의 들을 수 없습니다. 라디오헤드의 《Kid A》나 롤링 스톤스의 《Exile on Main St.》처럼 음반의 혼합은 단어의 완전한 이해를 방해합니다."
1971년 가을 스톤은 CBS 레코드 사무실에 마지막 혼합물을 배달하여 걱정스러운 클라이브 데이비스를 안심시켰다. CBS는 이 밴드의 첫 번째 싱글인 〈Family Affair〉를 발표했다. 슬라이(낮고 편안한 음색으로)와 로즈 스톤 자매가 부른 침울한 일렉트릭 피아노 기반 음반으로, 그들의 네 번째이자 마지막 1위 팝 히트곡이 되었다. 드럼 머신을 사용한 최초의 히트 음반 중 하나이며, 슬라이 스톤의 약간 이전 작품인 리틀 시스터의 〈Somebody's Watching You〉도 첫 번째 작품 중 하나였다.
《There's a Riot Goin' On》의 오리지널 커버 아트는 별 대신 태양이 있는 빨간색, 흰색, 그리고 검은색 성조기를 특징으로 했다. 비록 에픽 임원들이 상업성과 식별을 위해 LP에 "Featuring the Hit Single 'Family Affair" 스티커를 붙였지만, 커버에 다른 텍스트나 제목은 나타나지 않았다. 패밀리 스톤 A&amp;R 감독 스티브 페일리가 사진을 찍었다. 슬라이, 에픽 레코드, 페일리 등 세 개의 깃발이 제작됐다.
조나단 닥스와의 인터뷰에서 스톤은 음반 커버의 컨셉을 설명하면서 "저는 국기가 모든 색깔의 사람들을 진정으로 나타내기를 원했습니다. 색상이 없어서 검은색으로 하고 싶었어요. 저는 흰색이 모든 색이 조합된 색상이기 때문에 흰색을 원했습니다. 그리고 저는 빨간색을 원했습니다. 왜냐하면 빨간색은 모든 사람들의 공통점을 나타내기 때문입니다. 바로 피입니다. 나는 별 대신 태양을 원했어요, 왜냐하면 별은 찾는 것을 의미하기 때문이죠, 당신이 당신의 별을 찾는 것처럼요. 그리고 이 세상에는 이미 너무 많은 별들이 있습니다. 하지만 태양은, 당신을 똑바로 바라보며 항상 그곳에 있는 것입니다. 베시 로스는 최선을 다했어요 더 잘할 수 있을 것 같았어요."라고 말했다.
《Think Visual》는 1986년 11월 17일에 발매된 킹크스의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《This Is All Yours》는 2014년에 발매된 alt-J의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《This Is Happening》는 2010년 5월에 발매된 LCD 사운드시스템의 음반이다.
《This Is the Modern World》는 1977년 11월 18일에 발매된 더 잼의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《This Unruly Mess I've Made》는 2016년에 발매된 매클모어 &amp; 라이언 루이스의 음반이다.
《This War Is Ours》는 2008년에 발매된 이스케이프 더 페이트의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever》는 2001년 9월 4일에 발매된 익스플로전스 인 더 스카이의 음반이다.
《Tierra》는 1994년에 발매된 라르크 앙 시엘의 음반이다. 큔 뮤직에 의해 발매되었다.
《Till Death Do Us Part》는 2008년에 발매된 디어사이드의 음반이다.
《Time Takes Time》은 링고 스타의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 《Old Wave》 이후 그의 첫 번째 스튜디오 음반으로, 1989~90년 첫 올스타 밴드와 함께 성공적인 월드 투어를 이어갔다. 1992년에 발매된 《Time Takes Time》은 비평가들의 찬사를 받은 컴백 음반으로 브라이언 윌슨, 해리 닐슨, 일렉트릭 라이트 오케스트라의 프론트맨 제프 린 등 여러 유명 인사들이 게스트로 참여했다.
1987년 2월, 스타는 4년 만에 처음으로 새 스튜디오 음반 작업을 시작했다. 세션은 테네시주 멤피스에 있는 3개의 알람 스튜디오에서 프로듀서 칩스 모먼과 함께 시작되었다. 이 세션은 며칠 동안 지속되었다가 4월에 중단되었고 , 3개의 알람 스튜디오와 선 스튜디오에서 녹음이 재개되었다. 8월에는 런던의 메이페어 레코딩 스튜디오에서 녹음을 위해 한 달간의 녹음 세션이 계획되었다가 녹음이 시작되기 직전에 중단되었다. 이 세션은 엘튼 존의 매니저인 존 리드가 담당했으며 존이 참여할 예정이었다. 1989년 7월 올스타 밴드와 함께 투어를 하던 중 스타는 모먼이 멤피스 세션을 음반으로 발매하려고 한다는 소식을 들었고, 스타는 8월에 모먼을 고소했다. 1990년 1월 초 풀턴 카운티 고등법원은 스타에게 세션 비용을 지불하라는 금지 명령을 내렸다. 1991년 3월 전미 라디오 머천다이저 협회(NARM) 컨벤션에서 스타가 당시 자신에게 관심이 있었던 유일한 레이블로 보였던 프라이빗 뮤직과 음반 계약을 체결했다는 소식이 전해졌다.
이 음반은 발매와 동시에 엇갈린 평가를 받았지만, 한 비평가는 《Time Takes Time》을 1973년 《Ringo》 이후 스타의 최고 음반으로 꼽았다. 《롤링 스톤》은 "1973년 《Ringo》 이후 드러머가 가장 일관성 있고 널리 깨어 있는 음반"이라고 썼다. 이 음반은 영국이나 미국에서 차트에 오르지 못했다. 리드 싱글 〈Weight of the World〉는 영국 차트에서 74위에 올랐다.
《Tina Live》는 티나 터너의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Tina!》는 2008년 9월 30일에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》는 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1996년 3월 26일, 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 밴드는 1995년 한 해 동안의 짧은 공백기를 가진 후, 캘리포니아주 산타이네즈의 웨스터리 랜치에서 다시 모여 음반을 녹음했으며, 이곳은 그들이 당시 거주하던 장소이기도 하다. 이전의 모든 음반들과 마찬가지로, 이번 음반 역시 브렌던 오브라이언이 프로듀싱을 맡았다.
Tiny Music...는 초기에는 밴드의 이전 작품들과 유사하게 엇갈린 평가를 받았으나, 이후 밴드의 사운드와 이미지에 급진적인 변화를 가져온 작품으로 재조명되며 호평을 받았다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔하였으며, 싱글로 발매된 〈Big Bang Baby〉, 〈Trippin' on a Hole in a Paper Heart〉, 〈Lady Picture Show〉는 모두 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 밴드는 1996년과 1997년에 걸쳐 음반 프로모션 투어를 진행하였다. 그러나 보컬리스트 스콧 와일랜드의 지속적인 약물 문제로 인해 투어는 조기 종료되었다.
스톤 템플 파일럿츠의 세 번째 음반 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》의 녹음을 앞둔 시기는, 주로 리드 보컬리스트 스콧 와일랜드의 약물 남용 문제에서 비롯된 심각한 내부 문제들로 특징지어졌다. 밴드는 《Purple》 (1994년)을 완성하긴 했지만, 와일랜드의 중독으로 인해 그 과정은 이미 힘든 것이었으며, 이는 밴드의 안정을 해치기 시작했다. 1995년 초까지 상황은 더욱 악화되었다. 2월의 초기 세션 동안, 밴드는 와일랜드의 상태가 악화됨에 따라 2주간의 녹음 분량을 폐기해야 했다. 1995년 5월 15일, 그는 헤로인과 코카인을 소지한 혐의로 체포되었다. 보석으로 풀려난 뒤, 와일랜드는 더 많은 약물을 구하려 했고, 결국 로스앤젤레스의 샤토 마몽 호텔에 틀어박혀 커트니 러브와 함께 약물을 사용하며 시간을 보낸 것으로 전해진다.
와일랜드가 자취를 감춘 동안, 스톤 템플 파일럿츠의 나머지 멤버들인 기타리스트 딘 디레오, 베이시스트 로버트 디레오, 드러머 에릭 크레츠는 새로운 프로젝트를 구상하기 시작했다. 밴드가 바닥을 쳤다고 믿었던 이들은, 1995년 봄에 토크 쇼라는 밴드를 결성했고, 전 텐 인치 멘의 보컬리스트 데이브 카우츠를 영입했다. 멤버들은 토크 쇼를 일시적인 사이드 프로젝트로 보지 않았지만, 스톤 템플 파일럿츠는 공식적으로 해체된 것은 아니었다. 같은 시기, 와일랜드는 자신만의 그룹인 매그니피센트 배스터즈를 시작했고, 《탱크 걸》 (1995년) 사운드트랙과 《》 (1995년) 컴필레이션에 곡을 기고했다. 와일랜드는 1995년의 나머지 기간 동안 여러 재활 센터를 오가며 지냈고, 밴드의 미래는 불확실해졌다.
이 커버 아트는 존 이더가 70년대 스타일의 LP 커버를 닮도록 디자인한 것으로, 와일랜드의 아이디어를 바탕으로 수영복을 입은 여성이 악어가 있는 수영장 안에 서 있는 모습을 특징으로 한다. 커버 모델은 마야 시클라이 (구 성은 굿맨)로, 아트 디렉터 존 하이든의 가족 친구였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드에 의해 작사/작곡하였다.
《Titans of Creation》는 2020년에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Title》은 미국 싱어송라이터 메간 트레이너의 데뷔 EP이다. 케빈 케이디시는 EP의 모든 곡을 프로듀싱했으며, 트레이너와 함께 작곡했다. 두 사람은 2014년 트레이너가 에픽 레코드와 계약한 직후 EP를 기획했다. 에픽 레코드는 같은 해 9월 9일 EP를 발매했으며, 다음 달 트레이너의 2015년 메이저 레이블 정규 데뷔 음반과 동일한 제목의 음반을 예약 판매로 대체했다.
음악적으로 《Title》은 1950년대 두왑에서 영감을 받은 곡들로 구성되어 있으며, 현대적인 R&amp;B와 멜로딕 팝의 중간에 위치한다. EP는 헌신과 자기 자신에게 충실하다는 주제를 가사로 담고 있으며, 트레이너는 이를 통해 여성들에게 힘을 주고자 했다. EP에는 트레이너의 데뷔 싱글 〈All About That Bass〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 2014년 6월 30일 발매되어 58개국에서 1위를 차지하고 전 세계적으로 1,100만 장이 판매되었다.
《Title》은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 수록곡들이 상업적으로 성공할 가능성이 있다고 보았으나, 가사가 지나치게 반복적이며 트레이너의 음악성이 부족하다고 지적했다. EP는 빌보드 200 차트에서 15위로 데뷔했으며, 미국에서 17만 1천 장의 판매량을 기록했다. 또한 캐나다와 덴마크 차트에도 진입했다. 트레이너는 《Title》을 홍보하기 위해 〈All About That Bass〉를 여러 TV 프로그램에서 공연했으며, 타이틀곡 〈Title〉을 다른 행사에서 선보였다. 또한 2015년 콘서트 투어 That Bass Tour와 MTrain Tour의 세트리스트에 EP의 모든 수록곡을 포함했다.
《To Bring You My Love》는 1995년 2월 27일에 발매된 PJ 하비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《To Hell with God》는 2008년에 발매된 디어사이드의 음반이다.
《To Lose My Life...》는 2009년에 발매된 화이트 라이즈의 음반이다.
《Todd Smith》는 2006년 4월 11일에 발매된 LL 쿨 J의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Together When...》는 2007년 12월 5일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Tomorrow's Harvest》는 2013년 6월 5일에 발매된 보즈 오브 캐나다의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
《Tomorrow's Modern Boxes》는 2014년 9월 26일에 발매된 톰 요크의 음반이다.
《Too Much Too Soon》는 1974년 5월에 발매된 뉴욕 돌스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Too Much to Ask》는 2017년 9월 15일에 발매된 나일 호런의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Tooth and Nail》는 1984년에 발매된 도켄의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Toto XX》는 1998년 5월 25일에 발매된 토토의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Tra te e il mare》는 2000년에 발매된 라우라 파우시니의 음반이다.
《Tragic Idol》는 2012년에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다.
《Trance-Fusion》는 2006년 10월 24일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Transatlanticism》는 2003년 10월 7일에 발매된 데스 캡 포 큐티의 음반이다.
《Tri Repetae》는 1995년 11월 6일에 발매된 오테커의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
《Tripping the Live Fantastic》는 1990년 10월 29일에 발매된 폴 매카트니의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《True》는 1996년에 발매된 라르크 앙 시엘의 음반이다. 큔 뮤직에 의해 발매되었다.
《Tu Veneno》는 2000년 8월 8일에 발매된 나탈리아 오레이로의 음반이다.
《Turmalina》는 2002년 7월 16일에 발매된 나탈리아 오레이로의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.
《U.K.》는 1978년 4월, E.G. 레코드와 폴리도르 레코드를 통해 발매된 영국의 프로그레시브 록 슈퍼그룹 U.K.의 데뷔 스튜디오 음반이다. 존 웨튼, 에디 좁슨, 빌 브루포드, 앨런 홀즈워스가 피처링에 참여했다.
이 음반은 1978년 여름 FM 앨범 록 라디오와 대중의 호평을 받았다. LP는 1978년 9월 1일까지 25만 장 이상 판매되었으며, 올해 남은 기간 동안 더 많은 판매량을 기록했다. 이 음반은 2016년에 리마스터 박스 세트 《Ultimate Collector's Edition》의 일부로 포함되었다. 〈In the Dead of Night〉와 〈Mental Medication〉은 모두 A-사이드와 B-사이드 싱글로 편집되었다.
〈Alaska〉는 에디 좁슨이 야마하 CS-80을 위해 작곡했다. 처음 세 트랙은 좁슨의 코드 시퀀스로 시작하여 웨튼이 멜로디와 가사를 추가한 〈In the Dead of Night〉라는 제목의 모음곡에 속한다. 〈In the Dead of Night〉와 〈Thirty Years〉의 초기 버전은 밴드가 결성되기 전에 작곡되었다.
2015년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역대 최고의 프로그레시브 록 음반 30위로 선정했다.
《U2.Communication》는 2005년에 발매된 U2의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《UK Jive》는 1989년 10월 2일에 발매된 킹크스의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Ultimate Victory》는 2007년에 발매된 차밀리어네어의 음반이다.
《Ultravox!》는 1977년 2월 25일에 발매된 울트라복스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Un Día Normal》는 2002년 5월 21일에 발매된 후아네스의 음반이다.
《Unarmed – Best of 25th Anniversary》는 2010년에 발매된 헬로윈의 음반이다. 빅터 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Under Control》는 2013년 8월 4일에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Under Lock and Key》는 1984년에 발매된 도켄의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Under the Influence》는 1988년 7월 5일, 메가포스 레코드와 애틀랜틱 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 시드 팔크가 1987년 《Taking Over》 투어 도중 밴드를 떠났을 때 그를 대신했던 오버킬의 첫 번째 음반이다.
투어 및 제작.
오버킬은 《Under the Influence》를 홍보하기 위해 6개월 동안 순회 공연을 가졌으며, 스래시 메탈 밴드인 뉴클리어 어설트, M.O.D., 디스트럭션, 그리고 테스터먼트와 함께 순회 공연을 했다. 1988년 10월부터 12월까지 밴드는 슬레이어, 모터헤드와 함께 미국을 순회했고, 이어서 1989년 1월에 열린 슬레이어, 뉴클리어 어설트와 함께 유럽 투어를 했다.
올뮤직의 제이슨 앤더슨은 《Under the Influence》에 5개 중 3개의 별을 수여하며 "또 하나의 자신 있는, 비록 눈에 띄지 않을지라도 오버킬 녹음"이라고 칭했고, 〈Overkill III (Under the Influence)〉, 〈Shred〉, 〈Never Say Never〉, 〈Hello from the Gutter〉를 하이라이트로 나열했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 142위에 올랐고 13주 동안 그 차트에 머물렀으며, 오버킬의 《빌보드》 최장 기간 판매자가 되었다. 이 음반은 1997년 기준으로 전 세계적으로 30만 장 이상이 팔리며 현재까지 세 번째로 높은 차트의 음반이기도 하다.
모든 곡들은 바비 구스타프슨, D.D. 버니 그리고 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
《Unhalfbricking》는 1969년 7월에 발매된 페어포트 컨벤션의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Unreleased and Revamped》는 1996년 8월 13일에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Uptown Special》는 2015년 1월 13일에 발매된 마크 론슨의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Vagabond Heart》는 1991년에 발매된 로드 스튜어트의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Version》는 2007년 4월 14일에 발매된 마크 론슨의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Very Proud of Ya》는 1996년 6월 18일에 발매된 AFI의 음반이다. 니트로 레코드에 의해 발매되었다.
《Viktoria》는 2018년에 발매된 마덕의 음반이다.
《Vintage Violence》는 1970년 3월 25일에 발매된 존 케일의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Violence Unimagined》는 2021년 4월 16일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Vision Thing》는 1990년 11월 13일에 발매된 시스터즈 오브 머시의 음반이다.
《Vivo per lei》는 1996년에 발매된 안드레아 보첼리의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Vo slavu velikim!》는 2005년에 발매된 아르코나의 음반이다.
《Voicenotes》는 2018년 5월 11일에 발매된 찰리 푸스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Waiting for My Rocket to Come》는 2002년에 발매된 제이슨 므라즈의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Wake Up and Smell the Coffee》는 2001년 10월 23일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Walk into Light》는 1983년 11월 18일에 발매된 이언 앤더슨의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Want You Bad》는 2000년 12월 23일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Want》는 2008년 7월 8일에 발매된 3OH!3의 음반이다.
《War &amp; Peace Vol. 1》는 1998년 11월 17일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다. 프라이오리티 레코드에 의해 발매되었다.
《War &amp; Peace Vol. 2》는 2000년 2월 29일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다. 프라이오리티 레코드에 의해 발매되었다.
《Wars of the Roses》는 2011년 4월 25일에 발매된 울베르의 음반이다.
《Wazoo》는 2007년 10월 30일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《We Weren't Born to Follow》는 2009년 8월 17일에 발매된 본 조비의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《We'll Be Coming Back》는 2012년에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Welcome to Jamrock》는 2005년에 발매된 데미언 말리의 음반이다.
《Welcome to Wherever You Are》는 1992년에 발매된 INXS의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Western Dream》는 2006년에 발매된 밥 싱클레어의 음반이다.
《What Is Love?》는 2018년 11월 30일에 발매된 클린 밴딧의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《What a Time to Be Alive》는 2015년에 발매된 드레이크의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Wheels》는 2009년 9월 29일에 발매된 푸 파이터스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《When You're Through Thinking, Say Yes》는 2011년 3월 22일에 발매된 옐로카드의 음반이다. 호프리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Where We Stand》는 1999년 7월 20일에 발매된 옐로카드의 음반이다.
《Whiplash Smile》는 1986년 10월 20일에 발매된 빌리 아이돌의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《White Light》는 2015년에 발매된 코어즈의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Who the Fuck Are Arctic Monkeys?》는 2006년에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다.
《Wide Open Spaces》는 1998년 1월 15일에 발매된 딕시 칙스의 음반이다.
《Wildflower》는 2005년에 발매된 셰릴 크로의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Will to Power》는 2017년 9월 8일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Wincing the Night Away》는 2007년 1월 23일에 발매된 신스의 음반이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
《Wither》는 2009년 9월 15일에 발매된 드림 시어터의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Wizard》는 2013년 12월 2일에 발매된 마틴 개릭스의 노래이다. 스피닝 레코드에 의해 발매되었다.
《Wonder What's Next》는 2002년 8월 27일에 발매된 셰빌의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Wonderland》는 1986년에 발매된 이레이저의 음반이다.
《Wordshaker》는 2009년에 발매된 더 새터데이스의 음반이다.
《World Misanthropy》는 2002년 5월 28일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《World Record》는 1976년 10월에 발매된 밴 더 그래프 제너레이터의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Yeti》는 1970년에 발매된 아몬 뒬 II의 음반이다.
《You Need Me, I Don't Need You》는 2011년 8월 26일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《You're Under Arrest》는 1985년 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스가 녹음한 음반으로 팝 커버(신디 로퍼의 〈Time After Time〉과 마이클 잭슨의 〈Human Nature〉 포함)와 정치, 인종차별, 오염, 전쟁 등을 다루는 독창적인 소재가 혼합된 곡을 선보였다. 기타리스트 존 맥러플린이 피처링한 1972년 《On the Corner》 이후 데이비스의 첫 음반이다.
녹음 시간 동안 베이시스트 대릴 존스는 스팅을 자신의 우상이었던 데이비스에게 소개했다. 스팅은 데이비스가 프랑스어를 할 줄 아느냐고 물었을 때 깜짝 놀랐고, 데이비스는 미란다 원칙을 프랑스어로 번역해 백 트랙에 대고 마이크에 대고 소리를 질러달라고 요청했다.
이 음반은 데이비스가 컬럼비아 레코드와 30년 동안 인연을 맺어온 끝을 장식했지만, 레이블은 1984년 녹음된 《Aura》를 1989년에 발매했고 데이비스가 사망한 후 많은 아카이브 음반을 발매할 예정이었다.
《You're the Best Thing About Me》는 2017년 9월 6일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《You》는 1974년 10월에 발매된 공의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Ys》는 2006년에 발매된 조애나 뉴섬의 음반이다. 드래그 시티에 의해 발매되었다.
《Zankyo Reference》는 2011년에 발매된 원 오크 록의 음반이다. 아뮤즈에 의해 발매되었다.
《Zeitakubyō》는 2007년 11월 21일에 발매된 원 오크 록의 음반이다. 아뮤즈에 의해 발매되었다.
《시공》(是空)은 2003년 9월 3일에 발매된 무크의 음반이다.
《Zombie Birdhouse》는 1982년 9월에 발매된 이기 팝의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
그는 현역 시절 대부분을 스페인에서 보냈는데, 15년에 걸쳐 500번 이상의 경기에 출전했는데, 특히 데포르티보의 중흥기에 "초 데포르"의 일원으로 2000년 라 리가 우승을 비롯해 수 차례 우승을 거두었다. 중앙 미드필더로 현역 활약을 시작했던 그는 거의 41세가 되어서 중앙 수비수로서 현역에서 은퇴했다. 그는 강인하고 기술적인 선수로, 공격진을 무마하고 아군의 기회를 창출할 수 있는 선수였다.
도나토는 1993년에 데포르티보로 이적했다: 그는 베베투, 마우루 시우바, 미로슬라브 주키치, 프란과 함께 갈리시아 연고 구단이 라 리가와 유럽대항전의 강호로 발돋움하는 주역이었고, 그는 처음 2년 동안 18번의 리그 득점을 올렸는데, 주로 전매특허 프리킥으로 골망을 흔들었다. 그는 계속해서 갈리시아 연고 구단의 붙박이 주전으로 활약을 계속했고, 구단의 두 차례 코파 델 레이 우승과 역사적인 1999-2000 시즌 리그 우승을 경험했다. (1999-2000 시즌에 29경기 출전 3골 기록)
2002년, 도나토는 종전 43년 동안 이어져 오던 스페인 역대 최고령 득점 기록을 경신했다. 그는 스페인 국외 출신 선수들 중 최다 출전 기록도 세웠는데, 15시즌에 걸쳐 466번의 경기에 출전했다.
2008년, 도나토는 그리스에서 아리스의 수석 코치로 취임해 감독 경력을 시작했다. 2008년, 그는 라 코루냐 지역의 하위 리그 구단 몬타녜로스의 감독으로 취임했다.
1990년 스페인으로 귀화 후, 도나토는 스페인 국가대표팀에 차출되어, 2년 동안 12번의 경기에 출전했다. 그의 첫 국가대표팀 경기는 1994년 11월 16일, 덴마크와의 유로 1996 예선전 경기로, 스페인은 산체스 피스후안 경기장에서 3-0으로 이겼다.
"아래의 점수에서 왼쪽의 점수가 스페인의 점수이다. 점수 열은 도나토의 득점 당시의 경기상황을 나타낸다."
후각 수용체 7A5(Olfactory Receptor 7A5)는 인간에서 "OR7A5" 유전자에 의해 암호화되는 단백질이다.
후각 수용체는 코에 있는 냄새 분자와 상호 작용하여 냄새의 인식을 유발하는 신경 반응을 시작한다. 후각 수용체 단백질은 단일 암호화 엑손 유전자에서 발생하는 G 단백질 결합 수용체(GPCR)의 큰 패밀리의 구성원이다. 후각 수용체는 많은 신경 전달 물질 및 호르몬 수용체와 7-막횡단 도메인 구조를 공유하고 냄새 신호의 인식 및 G 단백질 매개 변환을 담당한다. 후각 수용체 유전자 패밀리는 게놈에서 가장 크다. 이 유기체에 대한 후각 수용체 유전자 및 단백질에 할당된 명명법은 다른 유기체와 독립적이다.
픽시(PIXY)는 2021년 2월 24일에 데뷔한 5인조 걸 그룹이다.
모비(mobi, moby 등)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Next》는 미국의 록 밴드 저니의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 2월에 발매되었다. 이 음반은 1976년 음반 《Look into the Future》의 음악적 공식을 이어가면서도, 데뷔 음반에서 선보였던 프로그레시브 록 스타일을 일부 유지하고 있다. 《Next》는 그렉 롤리가 주 보컬을 맡은 마지막 음반이며, 밴드 멤버들의 모습이 음반 커버에 실린 마지막 작품이기도 하다. 싱글로는 〈Spaceman〉/〈Nickel and Dime〉가 발매되었다.
기악곡 〈Cookie Duster〉는 음반의 초기 프레싱에 수록곡으로 기재되었으나 실제로는 포함되지 않았다. 이 곡은 이후 저니의 컴필레이션 음반 《Time3》에 수록되었다.
《Next》는 빌보드 200 차트에서 최고 85위를 기록했다.
리드 보컬리스트 로버트 플라이슈먼은 《Next》 음반에 참여하지는 않았지만, 발매 직후 밴드에 합류해 작곡가이자 저니 최초의 전담 프론트맨으로 활동했으며, 이후 라이브 공연에서는 롤리와 함께 리드 보컬을 맡았다. 이 음반의 수록곡들은 1979년 이후 밴드의 라이브 세트리스트에서 완전히 사라졌으며, 그중 〈Spaceman〉과 〈Here We Are〉는 한 번도 라이브로 연주된 적이 없다.
회고적으로 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "스티브 페리처럼 강력한 리드 보컬이 없기 때문에, 밴드는 집중력과 팝 감각이 부족하며, 스트레이트한 팝/록을 시도한 부분에서는 그만큼 큰 타격을 입는다"고 평했다. 한편 캐나다 언론인 마틴 포포프는 이 음반의 다양성과 "좋은 곡들의 풍성함"을 높이 평가했으며, 음악 스타일이 프로그레시브 록부터 세련된 발라드, 팝 메탈까지 아우른다고 언급했다.
쇼치 블랙하트(Shotzi Blackheart, 1991년 3월 14일)는 미국의 여자 프로레슬링선수다. 미국 캘리포니아 주산타클라라카운티라고 하는데 거기서 태어난 모습이다. 본명은 애슐리 루이즈 우르반스키(Ashley Louise Urbanski)라고 한다. WWE 링네임은 쇼치(Shotzi)라고 한다. 피니쉬는 다이빙 센턴, 로매로 스트레치 드래곤 슬리퍼(드래곤 슬리퍼), 풀 넬슨 수플렉스, 네버 웨이크 업(레그훅 디디티), 네버 센턴 밤(센턴 밤), 에스티에프(스탭오버 투홀드 페이스락)로 사용을 한다. 이전에는 WWE NXT에서 활동을 한적도 있다고 한다. 예전에는 인디단체 이름이 미시 하이애시트(Missy Highasshit)라고 한다. 키는 169cm(5 ft 6 in)에다가 몸무게는 57kg(125 lb)라고 한다. 2013년 프로레슬링 입문으로 밝혀지는 바다.
《Oasis》는 2019년 6월 28일에 발매된 J 발빈의 음반이다.
《Sports》는 1983년 9월 15일에 발매된 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.