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《Crisis? What Crisis?》는 1975년 11월 29일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로스앤젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 리마스터된 CD 버전은 2002년 6월 11일 A&amp;M 레코드를 통해 발매되었다. 리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다.
《레코드 미러》는 1975년 연말 목록에 《Crisis? What Crisis?》를 포함시켜 그 해 최고의 음반을 인정하였다.
《Crime of the Century》 (1974년)로 상업적 성공을 거둔 슈퍼트램프가 후속작을 내놓아야 한다는 압박이 있었고, 음반사는 《Crime of the Century》의 투어가 끝나자마자 작업을 시작하라고 압박했다. 북미 서부 해안을 둘러보는 동안 슈퍼트램프는 의도치 않게 추가 시간을 벌었다. 호손은 손을 다쳐 밴드가 나머지 투어를 취소하도록 강요했고 음반 작업보다 더 나은 할 일이 없게 만들었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 여전히 음반 리허설을 할 시간이 없었고, 《Indelibly Stamped》 (1971년)와 마찬가지로 작곡가 릭 데이비스와 로저 호지슨은 완성된 음반에 대한 비전이 없었다. 게다가 밴드의 바쁜 투어 스케줄은 곡을 쓸 시간을 남기지 않았고, 그래서 그들은 A&amp;M의 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 들어갔고, 《Crime of the Century》 (혹은 그보다 더 이른)의 노래들만 자료를 위해 남겨졌다. 재료 부족으로 인해 데이비스와 호지슨이 신곡 두 곡을 쓸 수 있도록 제작이 중단되어야 했는데, 그 중 하나가 〈Ain't Nobody But Me〉였다.
《얼티밋 클래식 록》 평론가 닉 데리소는 〈Sister Moonshine〉의 멜로디가 슈퍼트램프의 후기 곡 〈Give a Little Bit〉의 씨앗을 심었다고 제안했는데, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다.
호지슨은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다. 베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다.
그러나 1980년대 중반, 호지슨은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 음반이라고 불렀다.
올뮤직은 회고적 리뷰에서 릭 데이비스의 키보드 작업, 로저 호지슨의 보컬, 존 헬리웰의 색소폰에 찬사를 보냈다. 그들은 특히 감정적으로 강력한 곡 작사에 주목했는데, 그들은 음반에 "따뜻한 성격과 매력적으로 미묘한 분위기"를 주었다고 느꼈다.
《Crystal Planet》는 1998년 3월 3일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Cunning Stunts》는 1998년에 발매된 메탈리카의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Cypress Hill》는 1991년에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Céline Dion chante Noël》는 1981년 12월 4일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
《Damage Done》는 2002년에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
《Dawn of Victory》는 2000년 10월 30일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.
《Dead Letters》는 2003년 3월 17일에 발매된 더 라스무스의 음반이다.
《Death Row》는 1994년 10월 1일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열 번째 스튜디오 음반이다. 독일 풀하임의 록스 스튜디오에서 녹음되었다.
스테판 카우프만은 여전히 억셉트의 공식 드러머였지만 라이너 노트에 따르면 〈Bad Habits Die Hard〉와 〈Prejudice〉의 드럼은 스테판 슈바르츠만의 것이다. 스테판 카우프만은 건강 문제 때문에 밴드를 떠나 다음 투어를 해야 했고, 스테판 슈바르츠만은 드럼을 담당했다.
이 음반은 록스 스튜디오에서 처음 녹음되었으며, 드러머 스테판 카우프만이 사운드 엔지니어로 활동했다. 《Death Row》에서 스테판 슈바르츠만은 이미 두 곡의 드럼을 연주했다. 카우프만은 허리 부상 때문에 다음 투어에서 밴드를 떠나야 했다. 이 음반에서 밴드는 이전 음반보다 더 힘든 과정을 밟으려고 노력했고, 전통적인 스타일과 이 시기에 현대적인 스타일을 결합했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
《Deftones》는 매버릭 레코드가 2003년 5월 20일에 발매한 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반들보다 더 광범위한 음악 스타일을 특징으로 하고 있는데, 그들의 무거운 곡들 중 일부부터 기분 좋은 트립합과 슈게이징의 영향까지 다양하다. 이 음반은 테리 데이트가 2020년 《Ohms》까지 프로듀싱한 마지막 음반이었지만, 그는 그들의 미발표 음반 《Eros》를 프로듀싱했다.
《Deftones》는 다양한 장르의 다양한 아이디어로 구성된 다양한 음반이다. 프랭크 델가도가 턴테이블을 뒤로하고 키보드와 신시사이저 연주에 집중했기 때문에 이전의 노력과는 많이 다른 느낌이 든다. 대부분의 음반 곡들은 밴드의 낮은 G# 튜닝과 모레노의 높은 비명을 폭넓게 사용하여 밴드의 카탈로그에서 가장 무거운 곡들을 만들어냈다. 한편, 트랙 〈Lucky You〉는, 모레노의 사이드 프로젝트 팀 슬리프의 DJ 크룩과 틴피드의 보컬 레이 오스번이 참여한 어둡고 부드러운 트립합의 영향을 받은 곡이다. 그랜드 피아노와 장난감 피아노가 애절한 〈Anniversary of an Uninteresting Event〉에 등장했다.
이 음반은 미국에서 발매된 첫 주에 167,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 스테인드의 《14 Shades of Grey》에 이어 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 지금까지 가장 높은 순위를 기록한 음반이었고, 2005년까지 미국에서 492,000장이 넘게 팔렸다. 출시 두 달 만에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드를 인증받았다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서도 1위로 데뷔하여 캐나다에서 발매 첫 주에 10,700장이 팔렸다.
《Deserted Palace》는 1973년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Doggumentary》는 2011년 3월 29일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
《Dr. Dre Presents the Aftermath》는 1996년 11월 26일에 발매된 닥터 드레의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Dreamland》는 2002년 7월 16일에 발매된 로버트 플랜트의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Dutty Rock》는 2003년에 발매된 숀 폴의 음반이다. VP Records 레게 레코드 계획사에 의해 발매되었다.
《East of the Sun, West of the Moon》는 1990년 10월 27일에 발매된 아하의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.
《Eat the Heat》은 1989년 5월 11일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월부터 1989년 1월까지 쾰른의 더크스 스튜디오에서 녹음되었다. 비록 짐 스테이시가 음반 라인업에서 리듬 기타리스트로 제시되지만, 음반 크레딧에는 음반의 모든 기타 작업이 울프 호프만이 연주했다고 명시되어 있다. 스테이시는 밴드와 함께 두 번째 기타 라이브를 했다. 2010년 《Blood of the Nations》까지는 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여하지 않은 유일한 음반이었다. U.D.O.는 〈Turn the Wheel〉에서 크라우드 보컬로 기여한다. U.D.O.는 또한 2001년 컴필레이션 《A Tribute to Accept II》에서 노래 〈X-T-C〉를 커버했다. 이후 녹음된 〈Generation Clash II〉는 1994년 음반 《Death Row》의 보컬로 우도 디르크슈나이더와 함께 녹음되었다.
다시 한번 이 음반은 1988년 9월부터 1989년 1월까지 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오에서 녹음되었다. 비록 짐 스테이시가 투어에서 연주한 두 번째 기타리스트에 의해 고용되었지만, 울프 호프만이 직접 기타를 인수했다. 음악적으로, 밴드는 새로운 가수 데이비드 리스와 상업적 취향에 맞게 작사, 작곡을 각색했고, 따라서 이전 발매에서 멀어졌다.
《Employment》는 2005년 3월 7일에 발매된 카이저 칩스의 음반이다.
《End of an Era》는 2006년 6월 1일에 발매된 나이트위시의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Endtroducing...》는 1996년 9월 16일에 발매된 DJ 섀도의 음반이다.
《Enemy of God》는 2005년 1월 10일에 발매된 크리에이터의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Euphoria》는 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1999년 6월 8일, 미국에서, 그리고 1999년 6월 14일, 영국에서 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1980년대에 밴드에 의해 유명해진 그들의 시그니처 사운드로 돌아가는 것을 목표로 했다. 이 곡은 피트 우드로프와 함께 밴드가 프로듀싱했다. 이 음반은 빌보드 200에서 11위, 영국 음반 차트에서 11위를 차지했다. 이 곡에는 《빌보드》 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지한 곡 〈Promise〉가 포함되어 있다.
발매 첫 주에, 《Euphoria》는 미국에서 9만 8천 개가 넘게 팔렸고 11위에 오르며 빌보드 200의 톱 10을 놓쳤다. 첫 싱글 〈Promises〉는 1999년 6월 《빌보드》의 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했는데, 이 자리는 6년 동안 이 밴드가 차지하지 못한 자리였다.
《Euphoria》는 이후 미국, 캐나다, 일본에서 골드 인증을 받았다. 음반 지원 투어는 1999년 5월부터 2000년 9월까지 계속되었다.
이 음반은 2019년 6월 21일 《The Collection: Volume 2》 박스 세트의 일부로 처음으로 바이닐로 발매되었다.
《Evangelion》는 2009년에 발매된 비히모스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》는 1993년 4월 20일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Exclusive》는 2007년 11월 6일에 발매된 크리스 브라운의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Expectations》는 2018년 6월 22일에 발매된 베베 레자의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《F.O.A.D.》는 2006년에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Face the Music》은 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 9월, 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해, 1975년 11월 14일, 영국에서 제트 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 이전 음반의 대규모 클래식 오케스트라 사운드인 《Eldorado》에서 벗어나 "라디오 친화적인" 팝/록 곡을 선호하지만, 현악기 섹션은 여전히 매우 두드러진다. 새로운 사운드는 그룹에게 성공적이었으며, 《Face the Music》은 ELO 음반 중 최초로 플래티넘을 기록했다.
1975년 1월까지 베이시스트 마이크 디 앨버커키와 첼리스트 마이크 에드워즈는 각각 《Eldorado》 녹음 세션과 후속 투어 중에 밴드를 떠났다. 베이시스트 켈리 그루컷과 고전적으로 훈련된 첼리스트 멜빈 게일이 밴드의 대체 멤버로 합류했다. 《Eldorado》 투어의 유럽 구간이 끝난 후, 밴드는 독일 뮌헨에 있는 뮤직랜드 스튜디오에서 새 음반 녹음을 시작했다. 《Eldorado》 투어의 초기 북미 구간에서 ELO는 딥 퍼플을 위해 자주 오프닝을 열었고, 딥 퍼플은 뮤직랜드를 ELO에 추천했다. 이는 ELO가 뮤직랜드에서 녹음한 첫 번째 사례였으며, 밴드는 프론트맨 제프 린의 큰 애정과 사운드 엔지니어 라인홀트 맥과의 좋은 작업 관계 덕분에 나중에 대부분의 향후 음반을 이곳에서 녹음하게 되었다.
이 음반에 새로 도입된 라인업은 밴드의 향후 5년 동안 안정적이고 상징적인 라인업이 되었으며, ELO 팬들은 "클래식 라인업"이라고 불렀다.
《Fantasy Ride》는 2009년에 발매된 시에라의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Father of All Motherfuckers》는 2020년 2월 7일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Fever》는 2010년에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Fiction》는 2007년 4월 17일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
《Fleetwood Mac》은 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 7월 11일, 미국에서, 그리고 1975년 8월 1일, 영국에서 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 플리트우드 맥의 두 번째 자칭 음반으로, 첫 번째는 1968년 데뷔 음반이며, 팬들 사이에서는 때때로 《화이트 앨범》이라고 불린다. 이 음반은 기타리스트로 린지 버킹엄과 보컬리스트로 스티비 닉스가 참여한 첫 번째 《Fleetwood Mac》 음반이며, 두 사람은 밥 웰치가 1974년 말에 플리트우드 맥을 떠난 이후 합류했다. 또한 이 음반은 1997년 《The Dance》까지 플리트우드 맥이 리프리즈 레이블을 통해 발매한 마지막 음반이며, 이후의 음반들은 리프리즈의 모회사인 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에 진입한 지 58주 후인 1976년 9월 4일에 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했으며, 〈Over My Head〉, 〈Rhiannon〉, 〈Say You Love Me〉라는 세 개의 톱 20 싱글을 배출했다. 이 중 후자의 두 곡은 각각 11위에 오르며 톱 10에 아깝게 들지 못했다. 이 음반은 미국에서 900만 장 이상 판매되어, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 9배 플래티넘 인증을 받았다. 영국 음반 차트에서는 최고 23위를 기록했으며, 이는 플리트우드 맥이 영국에서 매우 성공적인 음반 활동을 시작하는 계기가 되었다. 그 성공은 《Rumours》 (1977년)부터 《Behind the Mask》 (1990년)까지 다섯 장의 1위 음반으로 이어졌다.
1974년, 플리트우드 맥은 밴드의 운영을 더 잘 관리하기 위해 영국에서 캘리포니아로 거처를 옮겼다. 캘리포니아에서 그들은 《Heroes Are Hard to Find》라는 음반을 녹음하고 투어를 시작했다. 투어를 마친 직후, 기타리스트이자 보컬리스트, 작곡가였던 밥 웰치는 밴드를 떠나 새로운 밴드 파리스를 결성하면서 플리트우드 맥의 8년간 아홉 번째 라인업은 막을 내렸다.
웰치가 탈퇴하기 전, 믹 플리트우드는 한 사운드 시티 스튜디오 직원의 추천으로 그곳을 방문하게 되었다. 플리트우드는 사운드 시티 스튜디오에 도착해 프로듀서 키스 올슨과 만났고, 올슨은 스튜디오의 음향적 가능성을 보여주기 위해 몇 개의 데모를 들려주었다. 그곳에서 올슨은 자신이 최근에 엔지니어로 참여한 《Buckingham Nicks》라는 음반을 틀어주었고, 플리트우드는 마지막 곡 〈Frozen Love〉에 나오는 기타 솔로를 특히 인상 깊게 들었다. 그는 이 듀오를 "마음속에 기억해두기로" 결정했다.
웰치가 밴드를 떠난 이후, 플리트우드는 린지 버킹엄을 플리트우드 맥에 영입할 수 있는지 올슨에게 연락했다. 올슨은 버킹엄이 스티비 닉스, 즉 그의 음악적 그리고 연인 관계의 파트너도 함께 들어갈 수 없다면 밴드에 합류하지 않을 가능성이 크다고 알렸다. 플리트우드와의 대화에서 버킹엄은 닉스 없이 밴드에 들어가는 일은 없을 것임을 재확인했다.
플리트우드가 밴드의 나머지 멤버들에게 《Buckingham Nicks》 음반을 들려준 후, 크리스틴 맥비는 버킹엄과 닉스를 플리트우드 맥의 정식 멤버로 받아들이기 전에 반드시 만나야 한다고 주장했다. 밴드 적합 여부를 판단하기 위해 멕시코 식당 엘 카르멘에서 비공식 면담이 열렸다. 만남에 앞서 플리트우드와 존 맥비는 크리스틴 맥비가 닉스가 플리트우드 맥에 합류할지 여부를 최종 결정하기로 합의했는데, 이는 크리스틴 맥비가 밴드에 또 다른 여성이 들어오는 것에 대해 처음에는 불안해했기 때문이다. 비공식 면담에 가장 먼저 도착한 닉스는 식당에서의 근무 교대 때 입었던 플래퍼 드레스를 입고 있었다. 면담 후 플리트우드는 버킹엄과 닉스를 플리트우드 맥에 초대했고, 이 열 번째 라인업은 밴드 역사상 가장 성공적인 구성임이 입증되었다. 세 달 이내에 밴드는 《Fleetwood Mac》 음반을 녹음했으며, 녹음은 1975년 2월에 시작되었다.
이 음반은 1975년 8월 2일, 미국 빌보드 200 차트에 183위로 처음 등장했다. 결국 1976년 9월 4일, 차트에서 정점인 1위에 도달했으며, 이는 차트에 진입한 지 57주가 지난 시점이었다. 2025년 7월 10일, 이 음반은 미국 내에서 900만 장 이상의 판매고를 기록하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 9회 플래티넘 인증을 받았다.
영국에서는 이 음반이 처음에는 차트에 진입하지 못했고, 음반 발매 이후 1년이 훨씬 지나 1976년 11월 6일, 영국 음반 차트에 49위로 처음 등장했다. 차트 두 번째 주에는 23위까지 상승하며 최고 순위를 기록했다. 1978년 7월 5일, 이 음반은 영국 내에서 10만 장 이상의 판매를 기록하여 영국 축음기 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.
《For All Kings》는 2016년 2월 26일에 발매된 앤스랙스의 음반이다.
《For Emma, Forever Ago》는 2007년 7월 8일에 발매된 본 이베어의 음반이다. 잭재규어에 의해 발매되었다.
《For Life》는 2016년 12월 19일에 발매된 EXO의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《For You》는 2014년 11월 28일에 발매된 셀레나 고메즈의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Foreign Affair》는 1989년에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Forever Young》는 1984년 9월 27일에 발매된 알파빌의 음반이다.
《Forgiven, Not Forgotten》는 1995년 9월 26일에 발매된 코어즈의 음반이다.
《Further Down the Spiral》는 1995년 6월 1일에 발매된 나인 인치 네일스의 음반이다.
《Gaucho》는 1980년 11월 21일, MCA 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 《Gaucho》를 위한 세션은 스튜디오 완벽주의와 강박적인 녹음 기법에 대한 밴드의 전형적인 취향을 나타낸다. 이 음반을 녹음하기 위해, 밴드는 적어도 42명의 다른 음악가들을 사용했고, 스튜디오에서 1년 이상을 보냈고, 음반사가 준 원래의 돈을 훨씬 초과했다. 1981년, 이 음반은 그래미 어워드 최우수 엔지니어링 비클래식 음반 부문을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
음반이 녹음된 2년의 기간 동안, 밴드는 많은 창조적, 개인적, 직업적 문제들로 인해 어려움을 겪었다. MCA, 워너 브라더스, 스틸리 댄은 음반 발매권을 놓고 3자간의 법적 공방을 벌였다. 발매 후, 재즈 음악가 키스 자렛은 자렛의 노래 〈Long As You Know You're Living Yours〉를 표절한 것에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협한 후 타이틀곡의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 《Gaucho》는 보다 미니멀한 그루브와 분위기 기반의 형식을 도입하면서 밴드의 중요한 스타일 변화를 보여주었다. 초기 스틸리 댄 곡들의 독특한 특징이었던 조화롭게 복잡한 화음 변화는 《Gaucho》에서 덜 두드러지며, 음반의 곡들은 단일 리듬이나 분위기를 중심으로 돌아가는 경향이 있지만, 특히 〈Babylon Sisters〉와 〈Glamour Profession〉에서는 여전히 복잡한 화음 진행이 존재했다. 《Gaucho》는 스틸리 댄의 마지막 스튜디오 음반임을 증명했다.
예외적인 어려움이 음반 제작을 괴롭혔다. 1978년, 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄의 유일한 상임 멤버로 자리를 잡았고, 세션 음악가들의 회전 출연진을 사용하여 그들이 함께 작곡한 곡들을 녹음했다. 하지만 베커의 마약 복용 증가로 인해 두 사람의 업무 관계가 긴장되기 시작했다.
《Gaucho》 세션이 진행되는 동안, 베커는 어퍼웨스트사이드에 있는 그의 아파트로 집으로 걸어가던 어느 토요일 밤 늦게 차에 치였다. 베커는 함께 있던 여성을 무사히 밀어냈지만 한쪽 다리에 다발성 골절, 다른 쪽 다리 염좌, 기타 부상을 입었다. 6개월간의 회복 기간 동안, 그는 2차 감염으로 고생했다. 베커가 병원에 있는 동안, 그와 페이건은 전화를 통해 음악적 협력을 계속했다.
베커의 개인적인 문제는 1980년 1월 30일 그의 여자친구 카렌 로버타 스탠리가 그의 집에서 약물 과다복용으로 사망했을 때 계속 증가했다. 그녀의 가족은 1981년 1월에 그가 그녀에게 코카인, 모르핀, 바르비투르산계, 헤로인을 소개했다고 주장하며 그를 1,750만 달러에 고소했다. 법원은 나중에 베커에게 유리한 판결을 내렸다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위에 올랐고 플래티넘 인증을 받았다. 〈Hey Nineteen〉은 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올랐고, 캐나다 음반 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 27위에 올랐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
《Gemini Suite Live》는 1993년에 발매된 딥 퍼플의 음반이다.
《Generation Swine》은 1997년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 《Decade of Decadence 81–91》에 마지막으로 참여한 리드 싱어 빈스 닐의 복귀를 기념하며, 2008년 《Saints of Los Angeles》 음반까지 드러머 토미 리가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반은 엘렉트라 레코드에서 발매된 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반의 이름과 타이틀곡은 헌터 S. 톰슨의 《Generation of Swine》에서 따왔다.
밴드의 자기 타이틀 음반의 상업적 실망에 이어, 머틀리 크루는 엘렉트라 레코드의 임원들로부터 머틀리 크루를 1980년대에 밴드가 누렸던 상업적 성공 수준으로 되돌리라는 압력을 받았다.
당시 공식적으로 보컬리스트 겸 기타리스트 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 이 밴드는 이전 음반과 투어 판매의 실패에 너무 좌절하여 매니저 더그 탈러와 프로듀서 밥 록을 포함한 그룹 주변의 수많은 사람들을 해고했다. 밴드는 앨런 코백을 새로운 매니저로 고용했고 원래 이름이 《Personality #9》였던 다음 음반을 위해 함께 일할 다른 프로듀서를 찾기 시작했다.
집단 해고 후, 밴드는 워너 브라더스와의 회의에 소집되었다. 더그 모리스 CEO가 밴드의 현재 상태에 대해 논의한다. 이 자리에서 모리스는 식스와 리를 설득하여 코라비를 제거하고 원래의 가수 빈스 닐과 재회하도록 했다. 식스와 리는 닐과 다시 함께 일하는 것에 관심이 없었고, 코라비를 그룹에 유지해야 한다고 주장했다. 엘렉트라 CEO 실비아 론의 추가적인 설득으로 모리스는 동의했고 밴드는 그들의 작업을 계속했다.
1997년 7월 7일 코라비는 계약 위반, 사기, 비방 혐의로 밴드를 상대로 4백만 달러의 소송을 제기했다. 코라비의 주장은 그가 밴드에 있는 동안 그의 작품과 기여에 대한 로열티나 크레딧을 받지 못했다는 것이었다.
코라비는 《Generation Swine》의 오리지널 프레스에 대한 두 곡의 노래인 〈Flush〉와 〈Let Us Prey〉에 대해서만 공식적으로 인정받았지만, 음반에 수록된 자료의 최소 80%는 자신이 책임이 있다고 주장했다.
《Geometry of Love》는 2003년 10월에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Get Rich or Die Tryin'》는 2005년 11월 8일에 발매된 G-Unit의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Girl》는 2014년 3월 3일에 발매된 퍼렐 윌리엄스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Goo》는 1991년 6월 26일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hits Vol. 1》는 2004년 10월 5일에 발매된 콘의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hits》는 2005년 10월 31일에 발매된 블링크-182의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Grom》는 1996년에 발매된 비히모스의 음반이다.
《Guilty》는 2008년 1월 1일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Guitar Gangsters &amp; Cadillac Blood》는 2008년 8월 29일에 발매된 볼비트의 음반이다.
《Halcyon》은 영국의 가수이자 작곡가인 엘리 굴딩의 두 번째 정규 음반으로, 2012년 10월 5일 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 그녀의 데뷔 음반인 《Lights》 (2010)의 프로모션 기간인 2011년에서 2012년 사이에 녹음되었다. 굴딩은 이 음반에서 짐 엘리엇, 스타스미스, 빌보드, 저스틴 파커, 몬스타 등 여러 프로듀서와 협력했으며, 타이니 템파와 캘빈 해리스와 같은 아티스트들과도 공동 작업을 했다.
《Halcyon》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 굴딩의 더욱 적극적인 보컬과 음반의 대담한 프로덕션에 찬사를 보냈다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 33,425장이 판매되었다. 2014년 1월, 이 음반은 영국 음반 차트 1위를 차지하며 굴딩에게 두 번째 1위 음반을 안겨주었다. 《Halcyon》은 미국 《빌보드》 200에서 9위로 데뷔했으며, 아일랜드에서는 1위, 뉴질랜드에서는 5위권, 캐나다, 독일, 스위스에서는 10위권에 진입했다.
〈Anything Could Happen〉은 2012년 8월 17일 Halcyon의 리드 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 5위를 기록했다. 〈Figure 8〉은 음반의 두 번째 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 33위, 뉴질랜드 싱글 차트에서 7위를 기록했다. 음반의 세 번째 싱글인 〈Explosions〉는 영국 차트에서 13위를 기록했다. 음반 홍보를 위해 굴딩은 영국 전역에서 9일간의 프로모션 투어를 시작했다. The Halcyon Days Tour는 북미 일정과 함께 공개되었으며, 마이애미비치에서 시작되었다. 이 음반은 두 번 재발매되었는데, 《Halcyon Days》는 2013년 8월 23일에, 《Halcyon Nights》는 《Halcyon》의 10주년을 기념하여 2022년 10월 12일에 발매되었다.
2009년 7월 폴리도르 레코드와 음반 계약을 체결한 후, 굴딩의 데뷔 정규 음반인 《Lights》는 2010년 2월에 발매되어 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 이후 영국에서 807,000장, 전 세계적으로 160만 장이 판매되었다. 2012년 4월, 굴딩은 음반이 2012년 10월에 발매되기를 희망한다고 밝혔다.
《Halcyon》의 대부분의 트랙은 굴딩이 자란 마을인 헤리퍼드셔주 리오스널 근처의 개조된 헛간에서 키시 모브의 프로듀서 짐 엘리엇과 함께 녹음되었다. 음반 녹음 세션은 웨일스, 런던, 몬트리올, 브라이턴에서도 진행되었다. 2012년 8월 6일 카슨 데일리의 97.1 AMP 라디오 쇼에서 굴딩은 음반 제목의 영감에 대해 설명하며, "호반새속은 기본적으로 겨울 동안 바다 근처에 알을 낳고 폭풍우 치는 바다를 잔잔하게 만드는 새와 같습니다. 이 음반의 많은 노래가 바다와 물에 관한 것입니다."라고 말했다. 그녀는 또한 음반의 두 곡인 〈Only You〉와 타이틀곡 〈Halcyon〉을 공개했다.
돌이켜보면 굴딩은 2015년에 이 음반을 "매우 자기만족적이었다. 모든 가사가 나에 관한 것이었다"고 묘사했다.
2011년 3월, 가십 웹사이트 딘 파이퍼스 월드와의 인터뷰에서 음반의 음악적 방향에 대해 질문을 받았을 때 굴딩은 "매우 어둡고 매우 이상하게 들리기 시작했다. 이 음반은 훨씬 더 감성적일 것이다 [...] 희망이 있기를 원했다. 행복하든 슬프든 영향을 미 미치고 싶다."라고 말했다. 굴딩은 "이 음반은 나에게 어둠에서 빛으로, 혼란에서 이해로 가는 여정이다 [...] 이별 음반을 쓰려고 한 것은 아니지만, 결국 그렇게 되었다"고 덧붙였다. 2012년 8월 29일 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 굴딩은 음반의 사운드에 대해 자세히 설명하며, "첫 음반 이후 꽤 많이 발전했습니다. 많은 것을 발견했고, 더 많이 배웠고, 더 많이 성장했습니다. 더 많은 영향력과 다른 영향력을 얻었고, 사람들이 영향을 주었습니다. 저는 단지 상황이라고 생각합니다. 좀 더 부족적이고 찬가적입니다. 피아노와 보컬이 그 어느 때보다 많습니다. 지난 음반은 매우 전자적이었지만 제 목소리와 엮여 있었는데, 이번 음반은 저에게 훨씬 더 팝 음반입니다."라고 말했다.
음반의 오프닝 트랙인 〈Don't Say a Word〉는 "환상적인 전자 음악"이자 "신스 스케이프를 통해 변모하는" 것으로 묘사되었다. 〈My Blood〉는 굴딩과 엘리엇이 작곡하고 프로듀싱했으며, 아델의 보컬을 연상시키는 것으로 묘사되었다. 〈Anything Could Happen〉은 굴딩과 엘리엇이 작곡하고 프로듀싱한 일렉트로 발라드로, "분출하는 신스음과 하늘을 찌르는 후렴구"를 포함한다. 네 번째 트랙 〈Only You〉는 "천둥 같고 전기를 띠면서도 강렬하게 반복될 만한 귀에 쏙 들어오는 부분이 없는, 그 중간 어디쯤"이라고 언급되었다. 타이틀곡 〈Halcyon〉은 굴딩이 공동 작곡하고 공동 프로듀싱한 일렉트로닉 곡이다. 일곱 번째 트랙 〈Joy〉는 굴딩이 공동 작곡했으며, "그녀의 헬륨 가스처럼 높은 목소리를 선보이는 현악기 위주의 곡"으로 묘사되었다. 다음 곡은 미국 아티스트 액티브 차일드의 2011년 곡 〈Hanging On〉의 "디스코-고딕 록" 버전이다. 〈Explosions〉는 합창과 앰비언트 드럼으로 시작하며, 후렴구 이후 피아노가 떨어지고 프로덕션이 큰 소리로 치솟는다. 음반의 10번째 곡인 〈I Know You Care〉는 굴딩과 저스틴 파커가 공동 작곡했다. 가사적으로 이 곡은 "누군가—우리, 그녀의 연인, 그녀 자신—에게 구원할 가치가 있는 무언가가 있다고 설득하려는 그녀의 시도"를 이야기한다. 〈Atlantis〉는 가사적으로 "헤어지는 전형적인 노래로, 떠나가는 것과 사랑의 무력함, 그리고 잃어버린 사랑 사이에서 균형을 맞춘다." 〈Dead in the Water〉는 음반의 마지막 곡이며, 보너스 트랙인 스코틀랜드 음악가 캘빈 해리스와의 협업곡 〈I Need Your Love〉는 제외한다.
굴딩은 2012년 7월 10일 자신의 사운드클라우드 페이지에서 타이니 템파가 피처링한 액티브 차일드의 〈Hanging On〉 커버 버전을 무료 다운로드로 공개하며 음반을 미리 선보였다. 2012년 8월 3일, 굴딩은 유튜브에 〈Anything Could Happen〉을 포함한 음반 트랙의 미리듣기가 담긴 예고편을 공개했다. 굴딩은 8월 9일 펀 코튼의 BBC 라디오 1 쇼에 출연하여 〈Anything Could Happen〉을 처음 공개했다. 〈I Know You Care〉의 비디오는 2012년 9월 24일 온라인에 공개되었으며, 이 곡이 삽입된 2012년 로맨틱 드라마 영화 《나우 이즈 굿》의 영상이 담겨 있다. 이 곡은 2013년 9월 20일 세이브 더 칠드런의 #song4syria 캠페인을 지원하기 위해 디지털로 발매되었으며, 감독 비반 키드론이 시리아 어린이들에게 헌정하는 영화의 사운드트랙으로 사용되었다. 〈Only You〉의 90초 뮤직 비디오는 온라인 패션 소매업체 ASOS의 #BestNightEver 홀리데이 캠페인의 일환으로 독점 촬영되었으며, 2012년 11월 5일에 공식 발매되었다.
영국 음악 소매업체 HMV와 협력하여 팬들은 2012년 10월 8일 음반의 영국 발매일에 굴딩이 지역 매장에서 라이브 공연을 하고 《Halcyon》 사본에 사인을 하도록 투표할 기회를 얻었다. 9월 20일, 이 행사가 맨체스터의 마켓 스트리트 매장에서 열릴 것이라고 발표되었다. 굴딩은 《Halcyon》 발매 전에 런던에서 두 차례 공연을 가졌다. 첫 번째는 9월 26일 라운드하우스에서 열린 아이튠즈 페스티벌의 일환으로, 아이튠즈 애플리케이션을 통해 라이브 스트리밍되었으며, 두 번째는 10월 5일 캠던타운의 재즈 카페에서 열린 Q 어워드 2012 공연 시리즈의 일환이었다. 굴딩은 《Halcyon》 발매 주에 북미에서 세 차례 소규모 공연을 가졌다. 2012년 10월 11일 뉴욕 시의 산토스 파티 하우스에서, 10월 14일 토론토의 사운드 아카데미에서, 10월 16일 로스앤젤레스의 더 트루바두어에서 공연했다.
굴딩은 2012년 10월 10일 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》에서 〈Anything Could Happen〉을 공연했고, 10월 11일 《투데이》에서, 10월 17일 《엘런 드제너러스 쇼》와 《코난》에서, 12월 31일 《톱 오브 더 팝스》에서, 2013년 1월 22일 《굿 모닝 아메리카》에서, 2월 12일 《지미 키멀 라이브!》에서 공연했다. 이후 2012년 11월 16일 《Later... with Jools Holland》에서 〈My Blood〉를 공연했다. 12월 30일, 굴딩은 영국 토크쇼 《선데이 브런치》에 출연하여 〈Figure 8〉을 공연했으며 2013년 2월 22일 영국 TV 프로그램 《디스 모닝》에서 〈Explosions〉를 공연했다. 2013년 12월 14일, 굴딩은 《The X Factor UK》 결승에서 최종 진출자 루크 프렌드와 함께 〈Anything Could Happen〉을 공연했다.
〈Hanging On〉은 CW 쇼 《가십걸》과 《니키타》에서 사용되었으며, 영화 《다이버전트》와 《호스트》의 사운드트랙에도 포함되었다. 이 곡의 〈Living Phantoms 리믹스〉는 2013년 플레이스테이션 3 비디오 게임 《》의 예고편에 사용되었다. 〈Dead in the Water〉는 ABC 의학 드라마 《그레이 아나토미》의 9시즌 15번째 에피소드에 2013년 2월 14일 방영되었다. 프랑스 프로듀서 마데옹이 프로듀싱한 트랙 〈Stay Awake〉는 2013년 3월 24일 비트포트에서 독점 발매되었다. 2013년 4월 15일, 《Halcyon》의 트랙 리믹스가 담긴 독점 음반이 나이키에서 무료 스트리밍 및 다운로드용으로 발매되었는데, 이는 굴딩이 참가할 예정인 2013년 4월 28일 워싱턴 D.C.에서 열린 나이키 위민 하프 마라톤과 동시에 이루어졌다. 〈My Blood〉는 다이버전트 사운드트랙의 디럭스 에디션에 포함되었으며, 디즈니 실사판 《신데렐라》 예고편에도 등장했다.
2012년 7월 말, 굴딩은 페이스북을 통해 음반의 리드 싱글이 〈Anything Could Happen〉이 될 것이라고 발표했으며, 팬들에게 이 곡의 가사와 관련된 사진을 인스타그램을 통해 제출하여 싱글의 가사 비디오에 참여해 달라고 요청했다. 가사 비디오는 2012년 8월 9일 유튜브에 공개되었으며, 8월 17일 모든 디지털 소매업체를 통해 싱글이 발매되었다. 〈Anything Could Happen〉은 영국 싱글 차트에서 5위를 기록하며 굴딩의 세 번째 영국 톱 5 진입곡이 되었다. 이 싱글은 전 세계적으로 보통의 성공을 거두었으며, 호주, 아일랜드, 뉴질랜드에서 톱 20에 진입했고, 벨기에와 캐나다에서 톱 40에 진입했다.
〈Figure 8〉은 2012년 12월 13일 음반의 두 번째 싱글로 발매되어, 영국 싱글 차트에서 33위를 기록했다. 이 곡은 뉴질랜드와 핀란드에서 더 상업적으로 성공하여 각각 7위와 8위를 기록했다.
〈Explosions〉는 2012년 8월 3일 아일랜드 아이튠즈에, 2012년 10월 1일 영국 아이튠즈에 발매되었으나, 두 차례 모두 곧바로 삭제되었다. 2013년 1월 말, 이 곡이 음반의 세 번째 싱글로 발매될 것이라고 발표되었다. 〈Explosions〉는 영국 차트에서 13위, 미국 《빌보드》 핫 100에서 100위를 기록했다.
2012년 12월 7일, 굴딩은 브리스틀에서 시작하여 12월 18일 사우샘프턴에서 끝나는 9일간의 영국 프로모션 투어를 시작했다. 투어의 공식 명칭인 The Halcyon Days Tour는 2012년 10월 22일 북미 일정과 함께 공개되었으며, 2013년 1월 16일 마이애미비치에서 시작되었다. 추가 유럽 일정은 2012년 11월 15일에 발표되었다. 오프닝 공연에는 영국에서는 야스민과 선즈 &amp; 러버스, 북미에서는 세인트 루시아, 유럽에서는 찰리 XCX가 참여했다. 2013년 2월 20일, 굴딩은 2013년 7월부터 8월까지 브루노 마스의 The Moonshine Jungle Tour 북미 일부 공연의 서포트 액트로 발표되었다.
2013년 6월, 10개의 추가 영국 일정이 발표되었으며, 2013년 10월 3일 O2 아카데미 셰필드에서 시작하여 10월 18일 O2 아폴로 맨체스터에서 끝났다. 굴딩의 10월 매진 투어에 이어 2013년 8월 27일, 그녀가 2014년 3월 초 캐피털 FM 아레나 노팅엄, 에코 아레나 리버풀, 런던의 O2 아레나에서 첫 영국 아레나 투어 헤드라인을 맡을 것이라고 발표되었다. 또한 2014년 1월과 2월에 《Halcyon Days》 홍보를 위해 독일, 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 폴란드, 프랑스, 네덜란드 등 유럽 투어를 진행했다. 2013년 11월 18일, 봄 북미 투어가 발표되었는데, 2014년 3월 12일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든에서 시작하여 5월 9일 토론토의 쿨 하우스에서 끝났다. 투어의 오세아니아 구간은 2014년 5월 28일부터 6월 11일까지 진행되었으며, 호주 5개 도시와 뉴질랜드 3개 도시를 방문했다.
《Halcyon》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 출판물의 리뷰에 100점 만점으로 정규화된 점수를 할당하는 메타크리틱에서 이 음반은 17개의 리뷰를 바탕으로 평균 69점을 받았다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 굴딩의 목소리가 "정말 특별하다"고 썼으며, "엔야만큼 호화롭게 서사적이지만 플로렌스 앤 더 머신과 같은 역동성을 지닌 굴딩의 시적으로 모호한 가사는 진정한 극적 무게를 얻는다. 크고 대담한 음반에서 굴딩은 '새처럼 노래한다'는 표현에 완전히 새로운 차원을 부여한다"고 결론지었다. 《엔터테인먼트 위클리》의 멜리사 매어즈는 이 음반에 "하프 솔로, 디지털로 조작된 사이보그 하모니, 적어도 한 번은 체액에 대한 헌사(〈My Blood〉)가 있다. 하지만 이들은 거대한 디스코볼 후크와 《Now That's What I Call Music!》 컴필레이션에서 찾을 수 있는 유형의 댄스 비트에 고정되어 있다"고 평했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 미카엘 우드는 《Halcyon》에서 굴딩이 "젊은 사랑에 대한 사려 깊은 성찰을 휘몰아치는 신스 리프와 날카로운 머신 비트와 결합시킨다. 이 음반은 일렉트로닉 댄스 음악을 섬세한 싱어송라이터의 자연스러운 영역으로 주장한다"고 말했다. 《더 플라이》의 마이클 크래그는 이 음반을 "대담하고 자신감 있는 한 걸음"이라고 언급했다.
올뮤직 편집자 맷 칼라는 굴딩이 "섬세하게 엮인 디지털 효과의 베일로 그녀의 강력한 종달새 같은 목소리를 꾸몄다"고 말했다. 그는 이어서 "자신의 전체 사운드를 개발하려는 예술가의 야심찬 작품인 《Halcyon》은 굴딩이 예술적이고 경력적인 가능성의 가장자리에 서 있음을 보여준다"고 말했다. 《롤링 스톤》의 윌 헤르메스는 리뷰에서 "작곡이 케이트 부시 같은 영국 아트 팝 디바에는 미치지 못하더라도, 후크는 항상 강렬하고, 그녀의 목소리—돌리 파튼처럼 상위 음역대에서 눈부신—는 전자 음악과 아름답게 조화를 이룬다"고 표현했다. 《팝매터스》의 제프 넬슨은 "《Halcyon》에서 굴딩은 상징적인 스타덤으로의 전환을 시도하며, 그녀의 음악적 계보, 즉 그녀가 누구이며 누구였는지 모두를 증폭시킨다. [...] 그 결과는 약간 결함이 있고, 그녀의 가장 크고 가장 작은 자아의 매우 시끄러운 버전이다"라고 결론지었다. 《USA 투데이》의 제리 슈라이버는 《Halcyon》에서 굴딩이 "활강하고 성층권을 뚫는 비브라토를 위한 더 날카롭고 공격적인 무대를 선보인다"고 보았지만, "소녀 같으면서도 여성스러운 그녀의 음색은 매력적이며, 예술가가 되겠다는 분명한 의도도 매력적이다. 하지만 가끔 대조를 위해 히더 꽃밭에서 뛰놀기를 바란다"고 지적했다. 《인디펜던트》의 앤디 길은 이 음반을 "잘 만들어진 스타일리시한 작품"이라고 평했지만, "숨기려 애쓰는 곡들을 사랑하기는 어렵다"고 덧붙였다. 《가디언》의 레베카 니콜슨은 이 음반이 "전작만큼 축축하지는 않다"고 평했지만, "《Halcyon》의 주된 결함은 가끔 너무 과하다는 것인데, 늘 소심하다고 평가받는 굴딩은 이에 대해 그리 슬퍼하지 않을지도 모른다"고 덧붙였다. 《NME》의 헤일리 아브론은 "주로 《Halcyon》은 굴딩의 평소처럼 기발한 보컬이 공장형 차트 댄스에 게으르게 섞여들어간다. 〈Joy〉와 〈I Know You Care〉에서는 질식할 것 같은 압도적인 배경 트랙에서 벗어나 그녀의 예술성이 잠시 숨 쉴 수 있도록 허용된다"고 비판했다.
《Halcyon》은 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했으며 영국 음반 다운로드 차트에서는 1위로 데뷔하여, 첫 주에 33,425장이 판매되었다. 이는 《Lights》의 첫 주 판매량보다 10.3% 감소한 수치이다. 다음 주에는 11,082장이 판매되어 7위로 하락했다. 2013년 8월 《Halcyon Days》 재발매 이후, 이 음반은 26위에서 15,883장 판매로 3위로 급등하며 데뷔 이후 최고 차트 기록을 달성했다. 2014년 1월 5일, 차트 진입 65주 만에 《Halcyon》은 37,507장이 판매되어 영국 음반 차트 6위에서 1위로 상승하며 굴딩의 두 번째 영국 1위 음반이 되었다. 이 음반은 26,456장이 판매되며 2주 연속 1위를 차지했다. 다음 주에는 24,831장이 판매되어 2위로 하락했지만, 20,928장이 판매되며 세 번째로 1위를 탈환했다. 2017년 7월까지 이 음반은 영국에서 118만 장이 판매되었다.
이 음반은 아이리시 음반 차트에서 8위로 데뷔했다. 《Halcyon Days》 재발매는 2013년 8월 29일 주에 이 음반을 아이리시 차트 7위로 끌어올렸고, 12월 19일에는 4위로 다시 상승했다. 이 음반은 결국 2014년 1월 2일 주에 아이리시 음반 차트 1위를 차지했으며, 원래 발매 후 1년 이상, 재발매 후 4개월 이상이 지난 후였다. 이 음반은 미국 《빌보드》 200에서 9위로 데뷔했으며, 첫 주에 34,000장이 판매되었다. 2015년 9월 기준으로 이 음반은 미국에서 522,000장이 판매되었다. 오세아니아에서는 호주에서 16위, 뉴질랜드에서 3위로 데뷔하고 최고 순위를 기록했다. 그 외 지역에서는 《Halcyon》이 캐나다, 독일, 그리스, 스위스에서 톱 10에 진입했으며, 벨기에와 노르웨이에서 톱 15에 진입했다.
《Halcyon》 영국 디럭스 에디션 라이너 노트에서 각색된 크레딧.
《Halfway to Sanity》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열 번째 스튜디오 음반이자 드러머 리치 라몬이 피처링한 마지막 음반이다. 대니얼 레이가 프로듀싱하고 1987년 9월 15일, 사이어 레코드에서 발매되었다. 그해 4월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 녹음 세션이 시작되었으며, 밴드는 노래를 더 빨리 배우기 위해 보컬보다 악기를 먼저 녹음했다. 미국 외 지역 차트에서는 좋은 성적을 거두었지만 빌보드 200에서는 172위로 정점을 찍었다.
밴드 멤버들은 음반 제작 과정에서 많은 부분에 동의하지 않았고 프로듀서 레이는 그들을 조급하다고 묘사했다. 밴드는 음반 발매 후 전 세계를 순회했지만 리치가 조니와의 재정적 갈등으로 밴드를 떠난 후 특정 공연 날짜가 취소되었다. 밴드는 마키 라몬이 돌아올 때까지 블론디의 드러머 클렘 버크 ("엘비스 라몬"이라는 가명을 사용한)를 두 번의 공연에 고용했다.
하드 록, 헤비 메탈, 크로스오버 스래시의 영향력을 보여주는 곡도 있고 버블검 팝 사운드를 보여주는 곡도 있는 등 음반 전반에 걸쳐 장르가 크게 달라졌다. 또한 조이는 〈Go Lil' Camaro Go〉에서 블론디 보컬리스트 데비 해리와 듀엣으로 노래하는 모습을 볼 수 있다. 엇갈린 비평가들의 평가에도 불구하고 스티븐 토마스 얼와인은 나중에 이 음반이 "여전히 중요한 것처럼 들리는" 마지막 음반이라고 썼다.
음반을 프로듀싱하기 전, 대니얼 레이는 1970년대 후반에 슈라프넬의 멤버로 라몬 가족을 위해 오프닝을 열었다. 그는 리드 싱어 조이 라몬, 리드 기타리스트 조니 라몬과 함께 《Too Tough to Die》의 곡을 작곡할 때 따로 작업한 적이 있다. 레이는 "저는 지하실에서 젊은 밴드를 많이 프로듀싱하고 있었다"라고 설명했다. "조니는 한 곡을 듣고 '지난 음반보다 낫다'고 말했습니다. 그는 저를 싸게 살 수 있다는 것을 알고 있었고 저는 조니와 조이와 동시에 잘 어울리는 유일한 사람이었습니다." 2012년 자서전인 《Commando》에서 조니 라몬은 이 시기가 밴드에게 "스트레스를 많이 받는 시기"였다고 말했다.
이 음반은 1987년 10월 10일, 174위로 미국 빌보드 200에 진입하여 1주일 후 172위로 정점을 찍었고, 10월 24일, 200위로 마지막 주를 보냈다. 빌보드 200 차트에 진입한 날 영국 음반 차트에서 78위로 정점을 찍었지만, 영국에서는 일주일 동안만 차트에 올랐다. 네덜란드 메하하르츠에서는 1987년 10월 10일, 68위로 정점을 찍으며 일주일 동안 차트에 머물렀다. 마찬가지로 스웨덴 스베리예토프리스탄 차트에서도 1987년 9월 14일, 43위로 정점을 찍은 후 일주일 동안만 차트에 머물렀다.
《Halo of Blood》는 2013년 5월 8일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Happiness Begins》는 2019년에 발매된 조나스 브라더스의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Havoc and Bright Lights》는 2012년 8월 22일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Healing Is Difficult》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 두 번째 정규 앨범으로, 2001년 7월 9일 영국에서, 2002년 5월 28일 미국에서 발매되었다.
영국에서 《Healing Is Difficult》의 첫 번째 싱글 〈Taken for Granted〉는 2000년 초 발매되었으며, UK 싱글 차트에서 10위를 기록했다. 이 곡의 뮤직비디오는 약 50달러의 저예산으로 제작되었다. 이어 발매된 〈Little Man〉은 85위에 올랐으며, 당시 인기 있던 투스텝 개러지 스타일로 리믹스되었다.
세 번째 싱글로 〈Drink to Get Drunk〉가 계획되었으나, 결국 〈Different Gear〉 리믹스 버전만 〈Different Gear vs. Sia〉라는 이름으로 유럽에서 한정 발매되었다. 이 버전은 영국 차트 91위, 네덜란드 85위, 벨기에 55위를 기록했으며, 벨기에 댄스 차트에서는 1위에 올랐다.
네 번째이자 마지막 싱글로 〈Blow It All Away〉가 예정되어 있었으나, 9·11 테러 이후 〈Throw It All Away〉로 재녹음되었다. 그러나 결국 공식 발매되지 못했다. 《Healing Is Difficult》는 홍보 부족으로 인해 영국에서 차트 성과를 거두지 못했다. 한편, 앨범의 수록곡 〈Sober and Unkissed〉는 시아의 첫 솔로 앨범 《OnlySee》에서 〈Soon〉이라는 제목으로 처음 공개된 곡이며, 〈I'm Not Important to You〉는 시아가 1996년 크리스프(Crisp)와 함께 발표한 앨범 The Word and the Deal에 〈Sia's Song〉이라는 제목으로 수록된 바 있다.
첫 번째 싱글 〈Taken for Granted〉는 2000년 6월 3일 자 오피셜 싱글 차트에서 10위로 진입하며 최고 순위를 기록했다. 시아는 이 곡을 BBC 라디오 1의 조 와일리(Jo Whiley) 쇼에서 라이브로 선보이기도 했다.
이후 발매된 두 싱글은 첫 싱글만큼의 성공을 거두지 못했다. 2002년 〈Taken for Granted〉는 오스트레일리아 ARIA 싱글 차트에서 100위를 기록했다. 같은 해 4월, 앨범 《Healing Is Difficult》는 ARIA 앨범 차트에서 99위로 데뷔했으며, 단 1주 동안 차트에 머물렀다. 한편, ARIA 히트시커스 앨범 차트에서는 9위를 기록했다.
Chartifacts – 15 April 2002