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이 영화 프로젝트는 2015년 초 초기 개발 단계에 들어갔다. 2018년 5월 영상 스트리밍 사이트 넷플릭스가 영화 판권을 인수했으며 나탈리가 원작 각색과 연출을 맡는다고 발표했다. 주요 촬영은 온타리오주 토론토에서 2018년 7월 30일 시작돼 2018년 9월 14일 마무리되는 것으로 예정되었다.
이 영화는 2019년 9월 20일 판타스틱 페스트에서 전 세계 최초로 상영되었으며 나중에 넷플릭스를 통해 2019년 10월 4일 개봉하였다. 평론가들로부터 혼재된 평가를 받았다.
와호장룡 - 운명의 검(卧虎藏龙：青冥宝剑, Crouching Tiger, HIdden Dragon: Sword of Destiny)은 중국에서 제작된 원화평 감독의 2016년 액션, 모험, 드라마, 판타지 영화이다. 견자단 등이 주연으로 출연하였다.
2000년 영화 와호장룡의 후속작이다. 이 영화는 2월 18일 홍콩에서, 2월 19일 중국 본토에서, 2016년 2월 26일 중국 외 지역에서 넷플릭스를 통해 개봉되었다.
《허쉬》()는 미국에서 제작된 마이크 플래너건 감독의 2016년 슬래셔 영화이다. 플래너건과 케이트 시걸이 공동 각본을 작성하고, 시걸과 존 갤러거 주니어 등이 출연하였다. 제이슨 블럼 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 2016년 3월 12일 사우스 바이 사우스웨스트에서 전 세계 최초로 상영되었으며 넷플릭스를 통해 2016년 4월 8일 개봉하였다. 평론가들로부터 연기력과 분위기 면에서 긍정 평가를 받았다.
이 영화는 인도에서 타밀어 영화 《Kolaiyuthir Kaalam》, 힌디어 영화 《Khamoshi》로 두 차례 리메이크되었으며, 두 작품 모두 2019년 개봉하였다.
《진설 사무라이 스피리츠 무사도열전》는 SNK가 제작한 1997년 롤플레잉 비디오 게임이다. 격투 게임 시리즈 《사무라이 쇼다운》의 외전작으로, 자사의 가정용 게임기 네오지오 CD 외에 플레이스테이션 및 세가 새턴으로 출시됐다.
버전별 차이.
레드 씨 다이빙 리조트(The Red Sea Diving Resort)는 캐나다, 미국에서 제작된 기디온 래프 감독의 2018년 드라마, 스릴러 영화이다. 헤일리 베넷 등이 주연으로 출연하였고 기디온 래프 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 1984~1985년에 있던 이스라엘의 모세 작전, 여호수아 작전의 사건들에 어느 정도 기반을 둔다.
레드 씨 다이빙 리조트는 2019년 7월 31일 넷플릭스를 통해 개봉하였다. 이 영화의 평론가의 평가는 대체로 부정적인 반면 대중들은 훨씬 더 긍정적이었다.
Du hast는 독일의 밴드 람슈타인의 노래이다. 1997년 밴드의 두 번째 음반 Sehnsucht의 두 번째 곡으로 발매되었다. 매트릭스: Music from the Motion Picture, 하우 하이, 홈 비디오 CKY2K를 포함한 수많은 영화용 사운드트랙을 장식한다. 뮤직 비디오 게임 기타 히어로 5, 록 밴드 3에도 등장한다.
하우 하이(How High)는 미국에서 제작된 제스 딜런 감독의 2001년 코미디 영화이다. 메소드 맨 등이 주연으로 출연하였고 대니 드비토 등이 제작에 참여하였다.
그림자들(Shadows)은 미국에서 제작된 존 카사베츠 감독의 1959년 드라마 영화이다. 벤 카루더스 등이 주연으로 출연하였다.
빅 트레일(The Big Trail)은 미국에서 제작된 루이스 R. 로플러 감독의 1930년 서부, 멜로/로맨스, 모험 영화이다. 존 웨인 등이 주연으로 출연하였다.
네이키드 시티(The Naked City)는 미국에서 제작된 줄스 다신 감독의 1948년 영화이다. 베리 피츠제럴드 등이 주연으로 출연하였다.
대장동 개발 사업 논란은 성남시가 토지 강제 수용하여 2015년 시작된 대한민국 경기도 성남시 대장동 개발 사업에서 분양가 상한, 초과 이익 환수를 제외하여 민간 개발 업자가 막대한 이익을 챙긴 것으로 인한 관련된 논란이다.
이재명 대표 측은 대장동 사업으로 발생한 이익 가운데 '확정 이익' 방식으로 배분받은 임대아파트 부지 배당금 1천822억원과 신흥동 제1공단 공원화 비용 2천561억원에 사업자 공모 이후 개발계획 변경 및 실시계획 인가를 통해 민간업자들에게 1천120억원을 '추가 부담'시킨 서판교 터널 개통 등 기반시설 조성 비용 1천120억원을 모두 더한 5503억원을 성남 시민 몫으로 환수했다고 주장하는 반면 검찰은 임대아파트 부지 배당금만 공공 환수이고 1공단 공원 조성비는 민간 사업자들이 부담해야 할 비용을 대장동 수익으로 보전한 것에 불과해 사업 검토 보고서에서도 사업 이익이 아닌 사업 비용으로 분류돼 성남시의 이익으로 볼 수 없고 서판교 터널 개통 등 기반시설 조성 비용도 "대장동 부지의 가치를 높이기 위해 민간 사업자들이 요청해 만들어진 것"이라고 판단을 해서 '대장동팀'을 공직자의 이해충돌방지법 위반 혐의로 기소하면서 이들이 대장동 사업으로 얻은 부당 수익이 7천886억원(택지 분양 수익 4천54억원 + 출자자 직접 사용 5개 필지에 대한 아파트 분양수익3천690억원 + 화천대유의 자산관리 위탁수수료140억원)이라고 했다.
경기도 성남시 대장동 택지개발 시행사 화천대유와 관련해, 야당인 국민의힘의 김은혜 국회의원이 문제제기를 했다.
화천대유는 대장동 개발 당시 시행사로 설립된 성남의뜰에 컨소시엄으로 참여한 곳이다. SK증권 등도 특정금융신탁 형태로 투자했다.
성남의뜰의 납입자본금은 50억원(우선주 46억5천만5천원, 보통주 3억4999만5천원)으로 돼 있다. 우선주의 경우 성남시 산하 성남도시개발공사가 53.76%를 보유하고 있고 하나은행 15.06%, 국민은행 8.60%, 기업은행 8.60% 등의 지분율이다. 보통주 약 7%는 에스케이(SK)증권(6%)과 ‘화천대유 자산관리’(1%)가 나눠 가졌다.
SK증권 지분은 화천대유 지분 100%를 보유한 법조 출입 기자 출신 김만배 화천대유 대표가 모집한 개인투자자 6명으로 구성된 특정금전신탁(고객이 직접 자산운용 방법을 지정하는 신탁상품)이다. 지분 7%를 가진 화천대유와 에스케이증권 신탁자는 성남의뜰로부터 3년 동안 4040억원의 배당을 받은 것으로 나타났다. 화천대유 측은 5천만 원은 재개발 사업 컨소시엄에 참여하기 위한 자본금일뿐, 실제 투입한 투자금이 아니라면서, 금융회사에서 7천억 원의 사업자금 대출이 성사되기까지 운영 경비와 인허가 비용 등을 위해 350억 원의 초기 자금을 썼다고 밝혔다. 그러면서 수익이 나지 않으면 손해를 떠안는 구조였고, "사업의 위험은 화천대유가 100% 부담했다"고 주장했다.
화천대유에는 박영수 전 특별검사와, 원유철 새누리당 전 원내대표 이재명 지사 관련 사건을 변호했던 강찬우 전 수원지검장도 법률자문을 한 것으로 알려졌다. 양승태 전 대법원장 지명으로 임명된 권순일 전 대법관이 화천대유의 고문이었다. 박근혜 정부 시절 검찰총장이었던 김수남 전 총장도 로펌을 통해 고문 계약을 맺었다. 박영수 전 특검의 딸과 곽상도 국민의힘 의원의 아들이 화천대유에 근무하기도 했다. 김만배 화천대유 대표가 법조 출입기자를 할 당시 고위급 법조인들과 친분을 맺은 것으로 전해졌다.
더불어민주당 강득구 의원은 "사실상 최초로 공공개발형식을 접목한 택지개발사업"이라며 "성남시민들께 5500억원의 공공이익금을 귀속시킨 모범이 될만한 성공사례"라고 평가했다. 그는 "이미 검찰이 탈탈 털어 3심 무죄까지 선고된 이 사업을 보수세력이 시비 거는 이유는 명확하다"며 "(보수세력이) 이른바 '윤석열 검찰 청부 고발' 사건으로 인한 윤 후보의 도덕성 위기를 물타기 하려는 것"이라고 했다.
이재명 더불어민주당 대선캠프는 2021년 9월 19일 김기현 국민의힘 원내대표와 윤창현 국민의힘 의원, 장기표 전 국민의힘 경선후보를 공직선거법 위반 및 정보통신망법상 명예훼손 등 혐의로 검찰에 고발했다. 서울중앙지검에서 사건을 배당하고 수사를 개시했으며, ‘대장동 의혹’을 둘러싼 기초 사실관계를 파악할 것이라는 전망이 제기됐다.
대장동.
대장동은 판교신도시 남쪽 끝에 붙어 있다. 성남시 분당과 판교가 개발되면서 마지막 ‘노른자위 땅’으로 불렸다. 한국토지주택공사(LH·엘에이치)는 이대엽 성남시장(당시 한나라당) 시절이던 2004년 12월께 이 지역 128만㎡를 미니 새도시로 개발하는 계획을 세웠다. 이에 성남시도 ‘2020년 성남 도시기본계획’에 반영했지만, 사업성 부족을 이유로 취소했다. 개발계획이 유출돼 땅 투기를 한 공무원 등 22명이 입건되기도 했다.
이재명이 성남시장 당선된 이후 성남시는 2011년 4562억원의 지방채를 발행하여 초기 사업비를 충당하고 100% 공공개발을 하는 방안을 검토했다. 하지만 이명박 정부와 새누리당이 다수인 성남시의회(19:15)가 지방채 발행을 거부하면서 무산됐다. 2014년 지방선거에서 18:16으로 의회 다수 의석을 차지하게 된 이재명은 "민간의 사업 참여를 받아들여 공공, 민간 공동개발 방식으로 개발을 추진할 것"이라고 발표했다.
2018년 이재명은 경기도지사 유세에서 "5,503억 원을 한 푼도 안 들이고 성남시 수익으로 만들었습니다."고 주장했고 검찰은 이 같은 주장이 허위라며 기소했는데, 법원은 1,2,3심 모두 허위가 아니라고 판단했다. 법원은 성남시가 대장동 개발 시행사 '성남의뜰'로부터 5,500억 원에 상당하는 수익을 환수했다고 판단했다.
화천대유.
정식명칭은 주식회사 화천대유자산관리이다. 본사 소재지는 경기도 성남시 분당구 서판교로 164 훼미리프라자 2층 201호에 있다. 본래는 성남에 본사를 두고있는 중소기업으로 알려진 곳이라 그리 잘 알려지지 않았으나 2021년 성남 대장동 개발 논란으로 인해서 알려지게 되었다.
관련된 인물들.
50억 클럽.
2021년 10월 6일 박수영 국민의힘 의원이 "'화천대유자산관리(화천대유)'로부터 50억 원을 받기로 했다"는 의혹을 제기하면서 밝힌 '50억 원 클럽' 명단과 관련 대장동 녹취록에 나온 인물이다.
50억 클럽을 이유로 이재명 지지자들이 '법조 카르텔'이라고 주장하지만 '공기업에 불리하게 설계하여 특혜를 준' 배임과 별개다.
김만배는 검찰 조사에서 대장동 사업에서 우위를 점할려고 친분 있는 법조인을 거론한 것이라고 밝혔다.
이상복 서강대학교 법학전문대학원 교수는 “성남도시개발공사는 대장지구 도시개발사업과 관련해 공사의 출자금을 제외하고는 어떠한 자금을 투자하거나 조달하는 등으로 부담하지 않았다”며 “지급보증, 채무인수 등의 신용공여도 하지 않았고, 분양보증, 매입확약 등의 책임을 부담하지 않았다”고 밝혔다. 그리고 “결국 성남도시개발공사는 아주 적은 위험만을 부담하면서도 보장된 개발이익을 우선적이고 안정적으로 회수했다”며 “그치지 않고 성남시가 부담해야 할 지역 주변 기반시설을 사업주체가 대신 건설하게 함으로써 공공의 이익을 극대화할 수 있었다”고 평가했다.
신봉기 경북대학교 법학전문대학원 교수는 "이른바 '대장동사건'은 법적 이슈로 접근해야 할 사안임에도 세상은 정치적 이슈로 몰아가고 있다"고 그의 저서 &lt;법으로 푸는 대장동 사건&gt;에서 지적했다.
《Summer Queen》은 대한민국의 걸 그룹 브레이브걸스의 앨범이다.
《So》는 영국의 싱어송라이터 피터 가브리엘의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1986년 5월 19일에 카리스마 레코드, 버진 레코드, 게펀 레코드를 통해 발매되었다. 영화 《버디》 (1984년) 사운드트랙 작업을 마친 후, 프로듀서 다니엘 라누아는 가브리엘의 소머셋 자택에 머물면서 1985년 그의 다음 솔로 프로젝트 작업에 참여했다. 《So》의 초기 세션에는 가브리엘, 라누아, 기타리스트 데이비드 로즈가 참여했으며, 이후 여러 퍼커션 연주자들이 합류했다.
가브리엘은 여전히 선구적인 디지털 샘플링 신시사이저인 페어라이트 CMI를 사용했지만, 이 세션에서의 곡들은 이전 작품보다 실험적이지 않았다. 그럼에도 가브리엘은 다양한 음악적 영향을 받아 팝, 솔, 아트 록과 전통적인 월드 뮤직 요소, 특히 아프리카와 브라질 스타일을 결합하였다. 《So》는 가브리엘의 첫 비자명적 음반으로, 레이블의 압력으로 인해 "정확히" 그의 음악을 마케팅하기 위해 만들어진 '안티 제목'이다. 가브리엘은 《So》를 홍보하기 위해 1986~1987년 This Way Up Tour를 진행했으며, 이 기간 동안 일부 곡은 인권 및 자선 공연에서도 연주되었다.
대체로 그의 최고의 작품이자 가장 접근하기 쉬운 음반으로 평가되는 《So》는 즉시 상업적 성공을 거두며 가브리엘을 컬트 아티스트에서 주류 스타로 변화시켰고, 그의 가장 많이 판매된 솔로 음반이 되었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 5배 플래티넘, 영국 축음기 협회(BPI)로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 음반의 선공개 싱글 〈Sledgehammer〉는 혁신적인 애니메이션 뮤직 비디오와 함께 홍보되었으며, 특히 성공하여 미국 빌보드 핫 100 1위를 기록하고, MTV 비디오 뮤직 어워드 9개 부문에서 수상했다. 이어서 〈Don't Give Up〉 (케이트 부시와의 듀엣), 〈Big Time〉, 〈In Your Eyes〉, 〈Red Rain〉 등 네 곡이 추가 싱글로 발매되었다.
이 음반은 대부분의 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 평론가들은 곡 구성, 멜로디, 장르 융합을 칭찬했다. 다만 일부 회고적 평론에서는 음반의 지나친 상업성과 1980년대식 제작 사운드를 비판하기도 했다. 《So》는 1987년 그래미 어워드 올해의 음반 부문 후보에 올랐지만, 폴 사이먼의 《Graceland》에게 수상을 내주었다. 이 음반은 1980년대 최고의 음반 목록에 포함되었으며, 《롤링 스톤》은 2003년과 2020년판 역사상 가장 위대한 음반 500장에 이 음반을 선정했다. 《So》는 2002년에 리마스터되었으며, 2011년 가브리엘의 오케스트라 프로젝트 《New Blood》를 위해 일부 곡이 재녹음되었고, 2012년에는 박스 세트로 발매되었다.
1978년 이후, 가브리엘은 《Security》 (1982년)와 영화 《버디》 (1984년) 사운드트랙을 포함한 자신의 음악을 애쉬콤브 하우스에서 작곡해 왔다. 그는 인접한 헛간에 저렴한 스튜디오를 갖추고 있었는데, 그곳은 두 개의 방으로 이루어져 있었다. 한 방에서는 가브리엘이 보컬을 제작하고 가사 작업을 했으며, 다른 방에서는 음악이 조립되었다. 《So》 준비 과정에서 가브리엘은 빌 라스웰과 시크의 나일 로저스를 잠재적 프로듀서로 고려했다. 그러나 결국 그는 《버디》에서 함께 작업했던 다니엘 라누아에게 애쉬콤브에 머물며 자신과 계속 작업해 줄 것을 요청했다.
《So》는 가브리엘의 가장 상업적으로 접근하기 쉽고 실험성이 가장 적은 음반으로 묘사되며, 팝 곡들을 수록하고 전반적으로 아트 팝과 프로그레시브 팝 요소를 통합하고 있다. 이전 음반들과 마찬가지로 기본은 아트 록에 있지만, 《So》에서는 가브리엘이 멜로디에 대한 집중을 높이고 이를 솔과 아프리카 음악 요소와 결합한다. 가브리엘은 "이전 음반의 〈The Rhythm of the Heat〉나 〈The Family and the Fishing Net〉 같은 곡을 기타나 피아노로 연주하면 곡이 잘 작동하지 않을 수도 있다... 반면 이 음반의 곡들은 가사, 멜로디, 화음을 보다 전통적인 방식으로도 잘 작동한다"고 말했다. 그는 약 30개의 작곡 아이디어와 20개의 녹음 트랙으로 작업을 시작했으며, 나중에 이를 12곡으로 좁혀 "완성 가능한 범위 내"의 곡들로 정리했다.
이 곡들은 전통적인 월드 뮤직, 특히 아프리카와 브라질 음악의 영향을 많이 받았으며, 가브리엘은 이 지역들의 리듬과 드럼 비트를 곡에 포함시켰다. 2011년 《언컷》과의 인터뷰에서 가브리엘은 "한동안 기악 실험은 충분히 해봤고, 이제는 내 방식대로 제대로 된 팝 곡을 쓰고 싶었다"고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 존 파렐레스는 가브리엘이 "평범한 곡에 아프리카 드럼이나 인도 바이올린을 단순히 추가하는 것이 아니라, 그것들이 곡의 기반을 이루고 있다"고 언급했다. 《클래식 록》의 크리스 로버츠는 이 음반이 "페어라이트 신시사이저를 사용하고 아트 팝에 받아들이기 쉬운 월드 뮤직의 요소를 더한다"고 평가했다. 다니엘 라누아의 프로덕션은 텍스처가 풍부하고 주변 환경적 디테일이 가득하며, "각 음에 숨 쉴 공간을 주는 완벽한 따뜻함과, 당대 선호 스타일로 화려하지만 무미건조하지 않은 텍스처"로 주목받았다.
《Colony》는 1999년 5월 21일에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Wreaking Ball》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 3월 6일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 《롤링 스톤》에 의해 2012년 최고의 음반으로 선정되었으며, 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈We Take Care of Our Own〉과 함께 세 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.
이 음반에는 2011년 6월에 사망한 클래런스 클레먼스가 피처링한 곡들이 포함되어 있다. 클레먼스는 〈Land of Hope and Dreams〉에서 색소폰 솔로를 연주하고, 타이틀곡에서는 색소폰 리듬을 지원한다.
이 음반의 지지 투어에는 현재 E 스트리트 밴드 라인업이 모두 포함되었지만, 이 음반에 등장하는 유일한 E 스트리트 밴드 멤버는 클레먼스, 스티븐 밴 잰트, 맥스 와인버그, 패티 시알파이며, 부 멤버 찰리 지오다노와 수지 타이렐도 많이 참여하고 있다. 이 음반에는 호른 섹션과 톰 모렐로와 매트 체임벌린의 특별 게스트 참여를 포함한 세션 밴드의 멤버들이 참여했다.
이 음반은 각각 약 19만6천장과 7만4천장의 음반이 팔려 미국과 영국 차트를 포함한 16개국에서 1위로 데뷔했다. 《Wrecking Ball》은 스프링스틴의 미국 내 10번째 1위 음반이 되었고, 엘비스 프레슬리와 함께 역대 3번째로 많은 1위 음반이 되었다. 비틀즈 (19위)와 제이Z (12위)만이 더 많은 1위 음반을 가지고 있다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 11월까지 《Wrecking Ball》은 미국에서 506,000장이 팔렸다.
버락 오바마 대통령은 〈We Take Care Our Own〉을 그의 최고의 선거 노래 중 하나로 사용했고 그것은 선거일 밤 그의 승리 연설 직후를 포함한 그의 재선 선거 운동 기간 중 많은 곳에서 연주되었다. 스프링스틴은 또한 그가 짧은 어쿠스틱 세트를 공연했던 그의 마지막 유세지에 꽤 많이 나타났다. 그 노래의 사용은 그 노래의 판매를 409퍼센트 증가시키는데 도움을 주었다.
《Against the Grain》은 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 전체로는 일곱 번째 음반으로, 1990년 11월 23일에 발매되었다. 이 음반은 드러머 피트 파인스톤과 함께 녹음한 마지막 음반으로, 그는 1991년에 자신의 새 프로젝트인 더 피셔맨에 집중하기 위해 밴드를 떠났다. 그의 탈퇴 이후 밴드의 음악은 1992년 발매된 다음 음반 《Generator》에서 다른 방향으로 나아가게 되었다. 또한 《Against the Grain》은 이전 두 음반과 라인업 변화가 없었던 첫 번째 배드 릴리전 음반이기도 하다.
라디오와 텔레비전의 홍보 활동 없이도 《Against the Grain》은 10만 장 이상의 판매고를 기록했다. 음반의 타이틀 곡 일부는 《The Dan Patrick Show》의 동명 코너에서 짧게 사용되기도 했다.
배드 릴리전은 1989년에 네 번째 스튜디오 음반 《No Control》을 발매했으며, 이 음반은 6만 장의 판매고를 기록했다.
《Against the Grain》의 작곡과 데모 작업은 1989년에 시작되었고, 배드 릴리전은 1990년 5월, 웨스트비치 레코더스에 들어가 이 음반을 녹음했다. 《Against the Grain》은 그렉 그래핀이나 브렛 구어위츠가 작곡하지 않은 곡들이 포함된 몇 안 되는 배드 릴리전 음반 중 하나다. 한 곡은 베이시스트 제이 벤틀리가 단독으로 작곡했으며, 또 다른 곡은 벤틀리와 그렉 헷슨이 공동 작곡했다. 벤틀리에 따르면, 밴드의 인기가 높아지면서 E 스트리트 밴드의 한 멤버로부터 제안을 받았다고 한다. 해당 멤버는 자신을 프로듀서로 하여 《Against the Grain》을 다시 녹음하고 곡들을 재작곡할 것을 제안했다.
《Against the Grain》의 음반 커버는 조이 아오키가 그린 동명의 그림이다. 그림에는 한 개를 제외한 모든 옥수수 이삭이 오른쪽을 향해 미사일 모양의 끝을 가진 줄지어 서 있는 모습이 그려져 있다. 유일한 한 개의 옥수수 이삭만 왼쪽을 향하고 있다.
《Alone》는 1999년 2월 19일에 발매된 모던 토킹의 음반이다.
《America》는 2001년 3월 19일에 발매된 모던 토킹의 음반이다.
《Arena》는 듀란 듀란의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Awake》는 2009년 8월 25일에 발매된 스킬렛의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
《Bad Blood》는 2013년 3월 4일에 발매된 바스틸의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Believe》는 1998년 10월 22일에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Blue》는 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1971년 6월 22일, 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 전적으로 미첼이 작사, 작곡, 프로듀싱한 이 곡은 1971년 캘리포니아주 할리우드의 A&amp;M 스튜디오에서 녹음되었다. 그레이엄 내시와 결별한 직후와 제임스 테일러와의 격렬한 관계 속에서 만들어진 《Blue》는 〈A Case of You〉의 열광부터 〈This Flight Tonight〉의 불안감까지 다양한 관계의 측면을 탐구한다. 이 곡들은 피아노, 기타, 애팔래치안 덜시머에 간단한 반주를 특징으로 한다. 음반은 영국 음반 차트 3위, 캐나다 음반 차트 9위, 빌보드 200 차트 15위를 기록했다.
오늘날 《Blue》는 일반적으로 음악 평론가들에 의해 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다. 2000년 1월, 뉴욕 타임스는 《Blue》를 "20세기 대중음악의 전환점과 절정"을 대표하는 25개의 음반 중 하나로 선정했다. 2020년, 《Blue》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 역대 세 번째로 위대한 음반으로 선정되었다. 2017년 7월, 《Blue》는 NPR에 의해 여성이 만든 가장 위대한 음반으로 선정되었다.
1970년 1월, 〈Woodstock〉과 같은 세 장의 음반과 노래의 성공에도 불구하고, 미첼은 공연을 중단하기로 결정했다. 1970년 초봄, 그녀는 유럽으로 휴가를 떠났다. 크레타섬에 머물며 마탈라에 머무르는 동안, 그녀는 《Blue》에 나오는 노래들 중 일부를 작곡했다. 이 여정은 〈Carey〉와 〈California〉의 배경이 되었다. 〈Carey〉는 〈California〉에서 "고대 그리스의 레드넥" 역할을 했던 캐리 라디츠라는 이름의 미국인과의 관계에서 영감을 받았다. 《Blue》에 실린 곡들 중 일부는 1968년부터 1970년까지 미첼과 그레이엄 내시의 관계에서 영감을 받았다. 그녀가 유럽으로 떠났을 때 그들의 관계는 이미 문제가 있었고, 그녀가 포르멘테라섬에 있는 동안 그녀는 내시에게 그들의 관계가 끝났음을 알리는 전보를 보냈다. 노래 〈My Old Man〉과 〈River〉는 그들의 관계에서 영감을 받은 것으로 생각된다.
이 음반의 등장을 이끈 미첼의 인생에서 또 다른 중추적인 경험은 제임스 테일러와의 관계였다. 그녀는 1970년 여름까지 테일러와의 격렬한 관계를 시작했는데, 영화 《자유의 이차선》 촬영장에 그를 방문했는데, 이 영화의 아우라가 ‘This Flight Tonight’에서 언급되었다. 노래 〈Blue〉와 〈All I Want〉는 테일러와의 관계, 그가 헤로인 중독에 대해 구체적으로 언급하고 있다. 1971년 1월 《Blue》를 만드는 동안, 그들은 여전히 매우 사랑하고 관여했다. 그의 어려움에도 불구하고, 미첼은 그녀가 테일러에서 짝짓기를 할 수 있는 사람을 찾았다고 느꼈던 것 같다. 3월이 되자 그의 명성이 폭발하면서 마찰이 빚어졌다. 그가 관계를 끊자 그녀는 큰 충격을 받은 것으로 알려졌다.
1979년 미첼은 "《Blue》, 보컬에서 부정직한 음정은 거의 없습니다. 그 시절에는 개인적인 방어가 없었습니다. 저는 담배갑에 붙은 셀로판 포장지가 된 기분이었어요. 세상에 비밀이 전혀 없는 것 같았고 내 인생에서 강한 척 할 수 없었습니다. 행복해지거나요. 하지만 음악에서 이것의 장점은 거기에도 방어가 없다는 것입니다."라고 말했다.
표지 및 발매.
그림을 표지로 삼았던 이전 작품들과는 달리 《Blue》는 사진을 내세웠다. 사진은 배우 팀 콘시딘이 촬영한 것으로, 콘시딘은 콜린스가 공연에서 부른 〈Both Sides Now〉에 감명을 받아 1968년 로스앤젤레스의 극장 트루바도어에서 열린 공연에서 미첼의 모습을 찍었다. 어두운 곳에서도 좋은 사진이 나올 수 있도록 치과 의원에서 사용하는 필름을 쓴 콘시딘은 현상까지 마치고 이튿날 대기실에서 미첼에게 처음으로 사진을 보여주었다. 게리 버든은 청사진 느낌이 나오게 흑백의 사진을 채색했지만, 콘시딘은 "사진의 부드러움을 해친다. 끔찍하다"고 말하며 부정적인 반응을 내비쳤다. 야프는 표지에 대해 "황홀경에 빠진 것 같기도 하고, 애수가 어린 것 같기도 하고, 같이 느껴지기도 한다"라고, 몽크는 애틋한 사랑의 한계의 비통함과 현실을 적나라하게 보여준다 표현하였다.
《Blue》는 리프리즈 레코드에서 1971년 6월 22일에 발매됐으며, 장시간 음반, 카세트 테이프, 8트랙 카트리지 및 오픈릴 오디오 형식으로 판매하였다. 미국 빌보드 톱 LP 차트에서는 15위까지 올라가 총 28주 간 차트에 머물렀다. 캐나다의 잡지 RPM이 집계하는 차트에서는 9위를 기록했고, 영국 음반 차트에선 3위 달성과 함께 19주 동안 이름을 올렸다. 한편 레이블에서는 같은 해 8월과 10월에는 B사이드로 〈This Flight Tonight〉과 〈A Case Of You〉가 수록된 〈Carey〉와 〈California〉를 싱글 컷하였고, 그중 전자는 빌보드 핫 100에서 93위에 진입했다.
1987년 리프리즈는 리마스터링 과정을 거쳐 콤팩트 디스크 형식에 담긴 《Blue》를 제작하였고, 1997년부터는 HDCD 형식으로도 음반을 판매했다. 2012년에 발매한 박스 세트 《The Studio Albums 1968-1979》과 조니 미첼 아카이브스 프로젝트의 일환으로 나온 《The Reprise Albums (1968-1971)》에 음반이 온전히 수록됐다. 또한 《Blue》의 50주년을 기념해 가사가 다른 초기 버전의 〈California〉와 〈A Case Of You〉, 미수록되었던 〈Hunter〉와 〈Urge For Going〉, 프렌치 호른을 추가한 〈River〉를 담은 디지털 EP 《Blue 50 (Demos And Outtakes)》를 발매하였다. 음반의 표지는 콘시딘이 같은 공연에서 촬영한 다른 사진을 사용했다.
당시의 평가.
발매 당시 《Blue》는 긍정적인 평가를 받았다. 가디언의 조프리 캐넌은 가사에서 이전의 세 음반보다 모험적인 면은 줄어들었지만, 음악적인 부분에서 대담해졌다고 하면서 이를 "공정한 교환"이라고 표현하였다. 또한 이전보다 여성을 대표하는 면이 줄어든 대신 노래들이 놀라울 정도로 독특하다고 이야기했다. 《사운즈》 매거진의 빌리 월커는 《Song to A Seagull》 이후로 목소리를 가장 잘 사용하였단 호평으로 시작하면서 가사의 단순화에 대해 "매력을 잃은 것이 아니라 그녀의 기술과 완벽한 예술성의 새로운 면을 공개한 것"이라고 언급했다. 《로스앤젤레스 타임스》는 다른 음반보다 미첼이 홀로 작업한 비중이 높다는 점을 호평하면서 "어느 정도의 절망과 후회의 시대부터 위로와 축하에 이르기까지 사랑과 로맨스를 다룬 놀랍도록 섬세한 초상화"라고 글을 작성했다.
잭 로이드는 필라델피아 인콰이어러에서 작성한 리뷰에서 《Blue》를 보석이라고 표현하며 미첼의 음악 경력에 있어서 최고작이 될 것이라고 썼다. 또 "캐나다에서 온 이 여성이 자기의 인생에서 이보다 더 나은 적이 없었다는 것을 보여주는 음반"이라고 언급했다. 시카고 트리뷴은 캐럴 킹의 《Tapestry》, 캐럴 홀의 《If I Be Your Lady》, 앨리스 스튜어트의 《Full Time Woman》 등을 함께 리뷰하며 1971년을 여성 싱어송라이터의 해라고 표현했다. 그중 “Blue”는 "나비가 날면서 즐기듯 들어야 하는 것이지 분석하며 듣는 것이 아니다"고 말하면서 "길을 따라 걷거나 바다를 여행하고 분위기나 경험을 하면서 수반되는 서글픈 슬픔에 휩싸여 있다"고 했다. 다만 〈River〉와 〈Urge for Going〉이 음반에서 제외된 것에는 아쉬움을 표했다.
《뉴욕 타임스》의 돈 헥맨은 〈A Case of You〉나 〈The Last Time I saw Richard〉와 같은 노래에 남은 예전의 미첼의 음악 스타일을 호평하면서 미첼의 음반들 중 가장 좋아하지 않을 음반이라며 혹평을 보냈다. 마지막에는 "예술적인 노래를 듣는 관객은 포크 발라드에 비해 턱없이 적기 때문에 조니 미첼은 둘 사이에서 결단을 내려야 할 처지에 놓였다."고 쓰며 리뷰를 끝냈다. 신시내티 인콰이어러의 알 루디스는 〈Both Sides Now〉, 〈Chelsea Morning〉과 같은 노래를 원하는 사람은 《Blue》에 실망했겠지만, 이 음반이 2류 작품과는 거리가 멀다고 언급했다. 루디스는 이전이 제임스 테일러와 같았다면 이번에는 존 레논에 영감을 받은 음악 스타일이 보인다고 평했다.
《멜로디 메이커》의 A. L.은 포크 신의 변화에 조니 미첼이 따라간 것은 "피할 수 없는 과정"으로 테일러, 닐 영, 밴 모리슨이 이미 거치고 갔다고 이야기하였다. 리뷰의 끝머리에서는 "이 음반은 5일 동안은 내 턴 테이블에서 떨어지지 않을 것이다"라고 긍정적으로 평가하였다. 《롤링 스톤》의 티모시 크루즈는 《Blue》가 "전반적으로 조니가 지금까지 발매한 음반 중 가장 자유롭고, 밝으며 가장 유쾌한 리듬감을 가지고 있는 음반"이라고 표현하며 "자신을 완전히 표현하기 위헤 우스꽝스러움을 보이는 위험을 무릅썼다... (중략) 그녀는 한때 포크 음악이라고 불렸던 것의 순수함과 정직함을 자신의 대중 음악 실력과 일치시켰으며, 나아가 혼합을 통해 대중 음악에 있어 우리에게 가장 아름다운 순간을 들려준다"고 극찬했다.
현재의 평가.
현재 비평가들은 《Blue》를 가장 위대한 음반 중 하나로 꼽는다. 《피치포크》에 리뷰를 기고한 제시카 호퍼는 《Blue》에 만점을 주면서 "여태껏 만들어진 음반 중 가장 가슴 아픈 이별 음반일 것"이라고 표현하였고, 닐 영, 레너드 코언, 로라 나이로가 싱어송라이트 장르를 밀고 나갔으나 미첼의 해당 음반 만큼의 보폭을 이루어내지는 못했다고 리뷰하였다. 롤링 스톤 앨범 가이드의 마크 콜먼은 "긴 여정에 딸린 추억과 반성의 홍수 속에서 노래를 틀며 기억에 남는 비네트를 고른다"고 호평하며 별 다섯 개를 주었다. BBC의 폴 레스터는 "비틀즈의 해체가 청춘들의 단합 실패의 징후였다면 《Blue》는 그 결과물처럼 느껴진다."고 쓰며, 가사는 단순하지만 음악이 마치 가사를 수용하는 것처럼 들린다고 호평했다. 올뮤직의 제이슨 앙케니는 "어쿠스틱 포크 팝의 제약을 넘어 더욱 복잡하고 다양한 영역으로 이동하며 이후의 작품들에서 나타나는 실험적 스타일의 무대를 장식한다. 강렬함과 통찰력이 독보적으로 뛰어난 《Blue》는 분수령으로 남아 있다."고 극찬했다. About.com은 역사상 최고의 컨템퍼러리 포크 음악 음반이라고 평하며 "여러 세대의 작곡가들의 《Blue》의 노래에 감동을 받거나 영감을 얻었으나, 미첼의 창의적이고도 미묘한 서정성과 편곡을 적절히 모방할 수 있는 사람은 거의 없었다."고 극찬하였다.
《Blue》는 여러 출판지에서 공개한 역대 최고의 음반에 자주 이름을 올린다. 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에서는 2012년 판에서 30위를, 2020년 판에서 3위를 기록하였다. 특히 후자는 여성 음악가 중 가장 높은 순위에 위치한 것이다. 또한 여성이 만든 역사상 최고의 음반 부분에서는 아레사 프랭클린의 《I Never Loved a Man the Way I Love You》 다음으로 높은 2위를 기록하였다. NME가 1993년과 2013년에 선정한 역대 최고의 음반에서는 각각 28위, 63위로 선정되었으며, 2014년에 "당신이 죽기 전에 들어야 할 101장의 음반"에 음반을 선정했다. 이외에도 가디언, 컨시퀀스, 모조, 타임, USA 투데이, 블렌더, 타임스, 언컷 등이 선정한 역사상 최고의 음반 목록에 이름을 올렸다. 또한 페이스트, 피치포크가 선정한 1970년대 최고의 음반에 21위, 86위로 들었다. 이외에도 모조의 세상을 바꾼 100가지 작품에서 65위, 바이브가 선정한 20세기 필수로 들어야 할 음반 100장, 블렌더의 죽기 전에 소장해야 할 500장의 음반에 이름을 올렸다.
로버트 다이머리가 출판한 책 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에서 《Blue》를 꼭 들어야 할 음반으로 꼽았다. 여러 출판사의 음반 목록을 모아 순위를 매기는 어클레임드 뮤직에서는 1971년 음반 중에서 4위, 1970년대 음반 중에서는 16위를 기록했으며, 올타임에서는 49위에 위치해 있다.
로스앤젤레스 타임스에 글을 기고한 젠 펠리는 《Blue》의 유산은 즉 "70년대 중반 조니의 카탈로그를 보는 것"이라고 표현하였다. 펠리는 이어 《For the Roses》의 날카로워진 가사, 《Court and Spark》의 상업적 위엄, 재즈 퓨전의 실험을 거친 선견지명의 《The Hissing of Summer Lawns》와 기념비적 작품 《Hejira》가 모두 《Blue》로부터 뻗어나갔다고 말했다. 미국의 대통령 조 바이든은 케네디 센터 아너 관련 연설에서 《Blue》가 "모든 세대의 팬, 모든 장르의 아티스트들에게 영향을 끼쳤다"고 발언했다.
많은 사람들이 《Blue》에 대한 영향력에 대해 이야기하였다. 테일러 스위프트는 2012년 인터뷰에서 좋아하는 음반으로 《Blue》를 꼽으며 "자신의 가장 깊은 상처와 가장 마음을 심란하게 하는 것에 관한 노래를 썼다"고 언급했으며, 마돈나는 "엄청나다"고 표현하였다. 밥 딜런은 자신의 음반 《Blood on the Tracks》의 오프너 〈Tangled Up in Blue〉가 《Blue》를 일주일 동안 들은 후 영감을 얻어 만들게 되었다고 후일담을 전했다. 제임스 블레이크는 본 이베어의 첫 번째 음반과 조니 미첼의 음반이 전자 음악에 자신의 목소리를 섞도록 만들었다고 밝혔다. 이후 블레이크는 EP 《Enough Thunder》에서 〈A Case of You〉를 리메이크했다. 플릿 폭시스의 로빈 펙놀드는 《Blood on the Tracks》와 함께 《Blue》로 작곡 공부를 하였으며, 크로스비는 음반을 "우리 시대 최고의 싱어송라이터가 만들어낸 최고작"이라고 묘사하였다. 로드는 《Melodrama》를 만들 당시 프로듀서였던 잭 안토노프가 《Blue》와 비교하며 멜로디 중심의 접근법을 취했다고 언급하였다. 해리 스타일스는 2집 《Fine Line》을 만들 당시 조니 미첼에게 덜시머를 만들어준 조엘렌 라피두스에게 덜시머를 구입하였으며, 수록곡 〈Canyon Moon〉에 사용하였다.
《Breaker》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트가 발매한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 디르크 스테펜스가 프로듀싱을 맡으면서 빌스터의 델타 스튜디오에서 다시 한번 녹음되었으며, 미하일 바그너가 엔지니어링한 첫 번째 억셉트 음반이었다. 베이시스트 피터 발테스는 〈Breaking Up Again〉에서 리드 보컬을, 〈Midnight Highway〉에서 브리지 보컬을 부른다
《I'm a Rebel》의 상업주의 시도가 실패한 후, 억셉트는 더 이상 외부 사람들이 밴드에 영향을 미치는 것을 허용하지 않기로 결정했다. 매우 추운 겨울 한 가운데 힘을 합쳐, 밴드 멤버들은 그들 자신이 만들고 싶은 음반을 만드는 데 집중했다. 우도 디르크슈나이더는 "《I'm a Rebel》에 대한 우리의 경험에 따라 우리는 이번에 밴드 밖의 다른 사람들로부터 음악적 영향을 받지 않는 것을 목표로 삼았다"고 기억한다. 우도는 《Breaker》가 억셉트의 최고 음반 중 하나라고 믿고 있으며, 1985년까지 지속된 밴드의 황금기의 시작을 알리며, 이 음반 제목은 나중에 우도 자신의 음반 회사인 브레이커 레코드의 이름이 될 것이다.
울프 호프만은 "아마도 우리는 이전의 레코드에서 나온 오래된 접근법이 잘 작동하지 않는다는 것을 알고 있었을 것입니다. 그래서 우리는 '빌어먹을, 그냥 우리가 옳다고 생각하는 것을 하고, 다른 사람이 되려고 하지 말자, 더 이상 라디오 히트를 치려고 하지 말자'고 말하고 있었습니다." 상업적 관심에 유일하게 양보할 수 있는 것은 〈Midnight Highway〉였는데, 울프는 이를 "반상업적인 시도의 일종"이며 "내 취향에 약간 너무 행복하다"고 묘사했다.
《Change》는 2007년 10월 1일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Cross》는 2007년에 발매된 저스티스의 음반이다.
《Discovery》는 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 6월 1일, 영국에서 제트 레코드를 통해 발매되어 음반 차트 1위를 기록하였으며, 같은 해 6월 8일에는 컬럼비아 레코드의 유통을 통해 미국에서도 발매되었다. 음반의 수록곡 전곡을 밴드가 연주하는 뮤직 비디오 음반도 1979년에 VHS로 처음 발매되었고, 이후 1998년에는 《》 DVD 및 VHS에 포함되어 재발매되었다.
《Discovery》는 밴드가 영국에서 처음으로 음반 차트 1위를 기록한 작품으로, 발매와 동시에 1위로 진입해 5주 동안 그 자리를 지켰다. 이 음반에는 〈Shine a Little Love〉, 〈Don't Bring Me Down〉, 〈Last Train to London〉, 〈Confusion〉, 〈The Diary of Horace Wimp〉 등 다섯 곡의 히트곡이 수록되어 있으며, 이들 가운데 상당수는 디스코의 영향을 강하게 받았다(실제로 리처드 탠디는 이 음반에 디스코 베리라는 별명을 붙이기도 했다). 이 가운데 〈Don't Bring Me Down〉은 밴드의 경력 전체를 통틀어 영국 차트 3위 안에 든 단 두 곡 중 하나로, 이후 1980년에 〈Xanadu〉가 1위를 기록하게 된다. 이 곡은 또한 미국 차트에서도 최고 순위인 4위를 기록하여, 밴드의 미국 내 최고 성적을 남긴 곡이 되었다. 〈The Diary of Horace Wimp〉 역시 영국에서 히트 싱글이 되었으며, 디스코 사운드를 따르지 않고 밴드의 이전 히트곡인 〈Mr. Blue Sky〉와 유사한 비틀즈풍 스타일을 띠고 있다. 《Discovery》는 영국에서 단일 LP 음반으로 네 곡의 톱 10 싱글(이 중 한 곡은 더블 A-사이드)을 배출한 최초의 음반이 되었으며, 1997년에는 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 2배 인증을 받았다.
《Discovery》는 ELO의 스튜디오 음반 가운데 처음으로 마이크 카민스키, 휴 맥도웰, 멜빈 게일로 구성된 밴드의 상주 현악 3인조가 참여하지 않은 음반이라는 점에서 주목된다. 다만 이들은 《Discovery》 수록곡들의 뮤직 비디오에는 등장하였다.
코미디언이자 배우인 브래드 개릿은 초창기 경력 중 하나로 《Discovery》의 뒷면 커버에 등장하였다. 그는 중동풍 의상과 터번을 착용한 채, 시미터를 뽑아 들고 있는 위협적인 궁전 경비병 역할로 출연하였다.
《Drama》는 1980년 8월 18일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 트레버 혼이 리드 보컬로 참여한 유일한 음반이며 제프 다운스가 키보드로 참여한 첫 음반이다. 이는 파리와 런던에서 새 음반을 녹음하려는 시도가 실패한 후 존 앤더슨과 릭 웨이크먼이 떠난 후에 일어났다. 인사이동 전에 이미 투어가 예약된 상태였기 때문에 《Drama》는 혼과 다운스와 함께 서둘러 녹화되었다. 이 음반은 밴드의 프로그레시브 시그니처와 혼과 다운스의 뉴 웨이브 감성을 결합하여 예스의 음악적 방향으로의 발전을 알렸다.
《Drama》는 대부분의 사람들이 밴드의 새로운 사운드를 환영하면서 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 영국에서는 2위, 미국에서는 18위로 정점을 찍었지만, 1971년 이후 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받지 못한 첫 번째 음반이 되었고, 《The Yes Album》 이후 10위권을 놓친 첫 번째 음반이 되었다. 〈Into the Lens〉는 이 음반의 유일한 싱글로 발매되었다. 예스는 1980년 북미와 영국 투어로 음반을 투어했고, 라인업 변경에 대해 영국 관객들로부터 부정적인 반응을 받았다. 혼은 프로듀서로서 예스와 협력했고, 다운스는 2011년 정식 멤버로 밴드에 합류했다. 《Drama》는 2004년에 미공개 보너스 트랙으로 리마스터링되었으며, 2016년에 처음으로 라이브로 공연되었다.
1979년 6월, 존 앤더슨, 크리스 스콰이어, 스티브 하우, 릭 웨이크먼, 앨런 화이트의 예스 라인업이 《Tormato》를 지원하기 위해 1978년~1979년 투어를 마쳤다. 이 다섯 명은 1979년 11월, 새 음반 작업을 시작하기 위해 다시 모였다. 《Tormato》를 녹음하는 동안 그들이 직면한 다양한 문제들이 있은 후, 예스는 제작을 감독하기 위해 로이 토머스 베이커와 함께 파리에서 일하기로 결정했다. 앤더슨과 웨이크먼은 열정적으로 세션에 참여했고 이전보다 더 많은 자료를 함께 썼지만, 나머지 밴드는 곡들이 너무 가볍고 포크 지향적이라고 느꼈고 더 공격적이고 직접적인 편곡을 쓰기 시작했다. 앤더슨이 "서로에 대한 존경심의 상실"로 묘사한 증가하는 내부적 차이는 스콰이어, 하우, 화이트, 베이커가 늦게 회의에 참석하는 것으로 이어졌고, 이는 앤더슨과 웨이크먼을 낙담시켰으며, 후자는 때때로 리허설을 위해 호텔 방을 떠나는 것을 거부했다. 반대로 하우는 웨이크먼이 싫증이 나던 노래를 찍는 동안 화이트의 드럼 키트에 땅콩을 자주 던졌는데, 이는 다른 멤버들의 헤드폰을 통해 매우 시끄럽고 산만할 뿐만 아니라 청소하는 데 상당한 노력이 필요했다고 회상한다.
이 음반의 소매는 1974년 《Relayer》 이후 예스 음반을 위한 그의 첫 번째 디자인인 로저 딘에 의해 디자인되었다. 딘이 프로젝트 작업을 의뢰받았을 때, 그는 작업하기 전에 음반의 제목을 알고 있었고 그것을 완성하기 위해 "직관적인 접근"을 채택했다. 그의 이전 작품은 환상과 신비주의로 유명했지만, 이번에는 "오늘날 세상에서 볼 수 없는 것들, 아마도 그것들이 약간 흔들리고 있을지도 모르지만, 그것은 어느 정도 환상적이지 않다"고 의식적으로 노력했다. 그는 "빛이 풍경을 가로질러 연주하기 때문에 튀어나와 매우 삭막하고 밝은 부분이 있었고, 어두운 회색 위에 매우 어두운 검은색의 다른 부분이 있었다"고 폭풍으로 장식된 하늘을 묘사하는 데 특별한 관심을 보였다. 딘은 최종 커버에 다양한 요소를 통합하고 "올리고, 그들은 훈련과 행운이 함께 작용했다고 생각한다"고 요약했다. 2013년, 딘은 자신의 디자인에 대해 애정을 담아 자신이 가장 좋아하는 그림 중 하나로 평가했다.
모든 곡들은 제프 다운스, 트레버 혼, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 앨런 화이트에 의해 작사/작곡하였다.
《Echo》는 2009년 11월 9일에 발매된 리오나 루이스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《El Dorado》는 2017년 5월 26일에 발매된 샤키라의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Emotion》는 2015년 6월 24일에 발매된 칼리 레이 젭슨의 세번째 스튜디오 음반이다. 2015년 6월 24일 일본에서 선발매되었고, 2015년 8월 21일 전세계에 발매되었다.
《Empire》는 1990년 8월 20일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 퀸스라이크의 가장 상업적으로 성공적인 음반으로, 트리플 플래티넘에 도달했다. 파워 발라드 〈Silent Lucidity〉는 메인스트림 록 트랙에서 1위, 빌보드 핫 100에서 9위에 올랐고, 〈Silent Lucidity〉는 1992년 그래미 어워드 최우수 록 노래상과 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문에 듀오나 그룹이 후보로 올랐다. 이 음반은 1991년 노스웨스트 에어리어 뮤직 어워드 최우수 메탈 레코딩상을 수상했다.
2019년 6월, 인터뷰에서, 전 보컬리스트 제프 테이트는 2020년에 음반 30주년을 기념하기 위해 전체 음반을 라이브로 공연할 의도를 발표했다. 그는 또한 새로운 30주년 기념판 박스세트가 있을 것이라고 말했다.
올뮤직은 〈Jet City Woman〉, 〈Empire〉, 〈Silent Lucidity〉를 음반의 베스트 트랙으로 선정하며 이 음반에 찬사를 보냈다. 리뷰에 따르면 밴드는 〈Best I Can〉의 사회적, 신체적 장애, 〈Della Brown〉의 가난과 후회, 〈Another Rainy Night (Without You)〉와 〈Hand On Heart〉의 로맨스 같은 가사들과 함께 "더 아트 록적이고 덜 메탈적인"을 추구했다고 한다. 평론가는 밴드의 성숙한 사운드와 프로듀서 피터 콜린스의 작품에 찬사를 보내면서 결론을 내렸다.
《레코드 콜렉터》는 음반 20주년 기념판에 전반적으로 긍정적인 평가를 내렸다. 리뷰어는 이 음반을 "매우 유쾌하지만 간헐적으로만 사로잡는" 듣기라고 평가하면서 〈Best I Can〉, 〈Silent Lucidity〉, 그리고 〈Jet City Woman〉을 밴드의 최고의 소재로 꼽았다. 《Empire》를 밴드의 초기 음반인 《The Warning》과 《Rage for Order》와 비교한 리뷰어는 "조금 지루하다"고 썼고, 재발행과 함께 제공되는 라이브 CD를 "무표정한" 것으로 규정함으로써 이를 "재발행 가치 있는" 것으로 결론 내렸다. 팝매터스 비평가인 에이드리언 베그란드는 이 음반의 20주년 기념 발매를 검토했다. 베그란드는 이 음반을 "아름답게 제작되었고 밴드의 본질적인 곡들을 담고 있지만, 동시에 솔직히 잘 늙지 않은 필러가 포함된 다소 비대하고 개념적으로 산란된 작품"이라고 불렀다. 베그란드는 〈Empire〉, 〈Another Rainy Night〉, 〈Silent Lucidity〉를 핑크 플로이드의 〈Comfortably Numb〉에 호의적으로 비교하며 이 음반의 최고의 트랙이라고 칭송했다. 베그란드는 라이브 CD에 대해 엇갈린 반응을 보였고 〈Scarborough Fair〉의 커버를 "비정상적"이라고 언급했다.
《엔터테인먼트 위클리》의 짐 파버는 이 음반에 대해 매우 비판적이었다. 그는 이 음반의 프로그레시브 메탈 리프들을 "터무니없는 폭탄주"라고 부르며, 가사의 끔찍함을 비판했다. 파버는 밴드 멤버들을 "상대적인 킬조이"라고 부르며 리뷰를 마무리했다.
《Euphoria》는 2010년 7월 5일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Everything Must Go》는 1996년 5월 20일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Fahrenheight》는 1986년 8월 25일에 발매된 미국의 록 밴드 토토의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 조지프 윌리엄스가 리드 보컬로 참여한 첫 음반이었다. 전 리드 싱어인 퍼기 프레데릭센은 스튜디오에서의 능력 문제로 해고되었다. 하지만 그는 〈Could This Be Love〉라는 노래에서 백 보컬을 부른다. 이 음반은 또한 2015년 《Toto XIV》 때까지 키보디스트 스티브 포카로가 《Fahrenheit》 투어를 마치고 떠나면서 영구 멤버로 참여한 마지막 토토 음반이었다. 이 음반은 1994년까지 골드에는 실패했지만, 〈I'll Be Over You〉 (11위, 13위)와 〈Without Your Love〉 (38위, 77위)에 두 개의 톱 40 싱글이 수록되었다. 〈I'll Be Over You〉는 마이클 맥도널드가 백 보컬로 참여했으며, 이 곡의 뮤직 비디오에도 출연했다. 가수이자 댄서인 폴라 압둘은 세 번째 싱글 〈Till The End〉의 비디오에 출연한다.
《Faith》는 1981년 4월 17일, 픽션 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 밴드가 그들의 다음 음반 《Pornography》 (1982년)로 마무리될 이전 음반 《Seventeen Seconds》 (1980년)의 우울한 맥락을 이어가는 것을 보았다.
싱글 〈Primary〉에 앞서, 이 음반은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았고 영국 음반 차트에서 14위를 정점으로 8주 동안 차트에 머물며 상업적인 성공을 거두었다.
《Seventeen Seconds》 투어에 이어 더 큐어는 1980년 9월 27일 모건 스튜디오로 돌아와 밴드의 음악적 방향에 동의하지 않아 떠난 매튜 하틀리를 제외한 새 음반을 녹음했다. 이 세션 동안 〈All Cats Are Grey〉와 〈Primary〉의 녹음은 시도되었지만, 두 곡 모두 음반에 실리지 못했다. 로버트 스미스는 이 곡들이 "장례식"처럼 들리기를 바랐지만, 대신 "그것들은 그저 지루하게 들렸다"고 말했다. 레드 버스, 트라이던트, 라운드하우스, 애비 로드 등 여러 스튜디오가 시도되었다.
《Faith》의 많은 부분이 스튜디오에서 쓰여졌다. 이 음반에 수록된 적어도 두 곡인 〈All Cats Are Grey〉와 〈The Drowning Man〉은 머빈 피크의 고멘가스트 소설에서 영감을 받았다. 《Faith》는 6현 베이스 기타를 특징으로 하는 더 큐어의 첫 번째 음반이다. 〈All Cats Are Grey〉는 기타가 전혀 없고 키보드와 피아노에 스미스가 있다.