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1959년, 독자들의 취향 변화와 여러 주요 잡지들의 파산으로 인해 SF 시장이 침체되었다. 실버버그는 범죄물, 소프트코어 포르노그래피와 같은 다른 분야에서 엄청나게 글을 쓰면서 적응했다. L. T. 우드워드(L.T. Woodward)라는 가명으로 여러 대중 심리학 및 성과학 서적을 썼다. "SF의 거장인 밥 실버버그는 한 출판사를 위해 한 달에 두 권, 다른 출판사를 위해 또 다른 한 권, 그리고 잡지를 위해 한 권에 해당하는 분량의 글을 썼습니다... 그는 한 달에 25만 단어를 썼습니다" 수많은 다른 가명으로 활동했으며, 돈 엘리엇(Don Elliott)이라는 이름으로 약 200편의 에로 소설을 출판하기도 했다. 2000년 인터뷰에서 실버버그는 에로 소설에 대해 "...26세의 나이에 내가 산 멋진 집에 대한 엄청난 빚을 지고 있을 때 시작했습니다. SF를 써서는 그 집값을 갚을 방법이 없었을 것입니다... 그래서 나는 빠른 성적 소설들을 많이 써냈습니다. 나는 그것들을 쓰고 있다는 사실을 숨긴 적이 없습니다. 사람들이 알든 모르든 나에게는 전혀 중요하지 않았습니다. 그저 직업일 뿐이었습니다. 그리고 우연히도, 나는 그 일을 매우 잘 해냈습니다. 나는 그것들이 뛰어난 에로 소설이었다고 생각합니다."라고 설명했다.
문학적 성장.
1960년대 중반, SF의 많은 작가들은 장르 초기 특징이었던 모험, 하드 SF, 스페이스 오페라 테마에서 벗어나, 더 큰 문학적 야심, 심리적 정교함, 실험적 방법(뉴 웨이브 SF 참조)을 가진 이야기를 쓰고 있었다. 당시 세 개의 SF 잡지를 편집하던 프레더릭 폴은 실버버그에게 글쓰기에 대한 창조적 자유를 주었다. 이에 영감을 받아 실버버그는 과거보다 캐릭터 개발의 깊이와 사회적 배경에 훨씬 더 많은 주의를 기울이고 컬럼비아에서 공부했던 모더니즘 문학의 요소를 섞어 자신의 시작을 알린 분야로 돌아왔다.
실버버그는 계속해서 빠르게 글을 썼다. 알기스 버드리스는 1965년에 그가 매주 최소 5만 단어("상업 소설 한 편 분량")를 쓰고 판매했다고 보고했다. 그러나 이 시기에 그가 쓴 소설들은 그의 이전 작품들보다 우수하다고 평가된다. 버드리스는 1968년에 "실버버그가 이제 가시와 시간의 가면과 같은 매우 상세하고, 교양이 풍부하며, 아름답게 구성된 책들을 쓰고 있다"는 놀라움을 표현했다. 아마도 새로운 실버버그를 보여주는 첫 번째 책은 갤럭시 매거진에서 폴이 출판한 이야기들의 재구성 작품인 『하늘을 열다』였을 것이다. 이 책에서 새로운 종교는 사람들이 별에 도달하도록 돕는다. 이어서 조지프 콘래드의 작품 내용과 유사한 점을 포함하는 『지구로 하강』이 나왔는데, 이 소설은 외계 행성의 인간 전임 행정관이 행성 주민들이 자유로워진 후 돌아오는 이야기이다. 그 시기의 다른 호평받은 작품으로는 사망한 사람들의 기억과 성격을 다른 사람들에게 전이할 수 있는 『다시 살다』, 인구 과밀 미래를 다룬 『내부의 세계』, 그리고 자신의 능력을 잃어가는 텔레파시 능력자의 이야기인 『내부에서 죽어가다』가 있다.
1967년 8월 &lt;갤럭시&gt;지에 실버버그는 "호크스빌 역"이라는 제목의 2만 단어짜리 중편 소설을 발표했다. 이 이야기는 실버버그에게 첫 번째 휴고상과 네뷸러상 이야기 부문 후보 지명을 안겨주었다. 다음 해에는 확장된 소설 형태의 호크스빌 역이 출판되었다. 1969년 나이트윙스는 최우수 중편 소설 부문에서 휴고상을 수상했다. 실버버그는 1970년 단편 소설 "승객"으로 네뷸러상을, 다음 해에는 그의 소설 변화의 시간과 단편 소설 "바티칸의 좋은 소식"으로 두 개의 상을, 1975년에는 중편 소설 죽은 자와 함께 태어나다로 또 다른 상을 받았다.
대규모 주택 화재의 스트레스와 갑상샘 기능 이상을 겪은 후, 실버버그는 1972년 그의 고향인 뉴욕시에서 미국 서해안으로 이주했고, 1975년에는 작가 활동 은퇴를 선언했다. 그러나 1980년 외계 행성을 배경으로 한 파노라마 모험 소설 발렌타인 경의 성으로 돌아왔는데, 이 소설은 마지푸어 시리즈의 기반이 되었다. 마지푸어 시리즈는 지구보다 훨씬 크고 최소 일곱 종의 다른 정착민들이 사는 광대한 행성 마지푸어를 배경으로 한 이야기와 소설의 연작이다. 2015년 인터뷰에서 실버버그는 더 이상 소설을 쓸 계획이 없다고 밝혔다.
실버버그는 1986년 윌리엄 버틀러 예이츠의 시에서 이름을 따온 중편 소설 비잔티움으로 항해로 네뷸러상을 수상했다. 1987년에는 뱅시안 판타지의 지옥의 영웅들 우주를 배경으로 한 중편 소설 아웃백의 길가메시로 휴고상을 수상했으며, 1990년에는 "어떤 병사가 들어오다. 나중에: 또 다른 병사가 들어오다."로 휴고상을 받았다. SF 및 판타지 명예의 전당은 1999년 실버버그를 두 명의 사망 작가와 두 명의 생존 작가로 구성된 네 번째 명예의 전당에 헌액했고, 미국 SF 판타지 작가 협회는 2005년에 그를 21번째 SFWA 그랜드 마스터로 선정했다.
실버버그는 두 번 결혼했다. 1956년 바바라 브라운과 결혼했으나 1976년에 별거하고 10년 뒤 이혼했다. 실버버그는 1987년에 SF 작가 캐런 하버와 결혼했다. 그들은 샌프란시스코 베이 에어리어에 살고 있다. 30세가 되기 전에 실버버그는 투자로 자수성가하여 부유해졌으며, 한때 뉴욕 시장 피오렐로 라과디아의 옛 저택을 소유하기도 했다.
로버트 제임스 월러(Robert James Waller, 1939년 8월 1일 ~ 2017년 3월 10일)는 매디슨 카운티의 다리로 가장 잘 알려진 미국의 작가이다. 그는 또한 교수, 사진작가, 음악가이기도 했다.
로버트 제임스 월러 주니어는 찰스시티에서 태어나 아이오와주 록퍼드에서 자랐다. 1961년에 조지아 앤 위드마이어와 결혼했다. 월러는 노던 아이오와 대학교(당시 아이오와 주립 교사 대학으로 알려짐)에서 학사('62) 및 석사('64) 학위를 받았다. 1968년에 인디애나 대학교 블루밍턴의 켈리스쿨에서 경영학 박사 학위를 받았다.
그해 후반에 UNI로 돌아와 경영 및 경제학을 가르치기 시작했으며 1977년에는 정교수가 되었다. 1980년에 경영대학의 설립 학장이 되었고 1986년에 그 자리에서 은퇴했다. 월러는 그의 교육 및 행정 업무 외에도 대학의 국제 비즈니스 연구소 소장이었다.
1992년에 월러는 그의 첫 소설인 매디슨 카운티의 다리를 출판했다. 그것은 뉴욕 타임스 베스트셀러가 되었고, 1993년에는 최고의 베스트셀러가 되었다. 그 소설과 1995년 소설 푸에르토 바야르타 스퀴즈는 모두 영화로 제작되었다.
1997년에 월러와 그의 아내 조지아는 이혼했다. 그 무렵 린다 보와 관계를 시작했고 2004년에 결혼했다. 피플 매거진의 한 기사는 이혼에 대해 다음과 같이 언급했다. "월러의 삶과 예술 사이의 유사성 — 그의 '다리' 여주인공인 농부 아내 프란체스카는 고향에 머물고 사랑하는 사람들을 작은 마을 스캔들로부터 보호하기 위해 세계를 여행하는 사진작가와의 행복을 희생한다 — 지역 주민들에게 잊혀지지 않았다."
월러는 2017년 3월 10일 텍사스주 프레더릭스버그의 자택에서 사망했다. 당시 77세였고 다발성 골수종과 싸우고 있었다.
주슬로베니아 대한민국 대사는 대한민국 외교부 소속 주슬로베니아 대한민국 대사관의 수장이다. 공식 명칭은 주슬로베니아 대한민국 특명전권대사이다.
루이스 바이어드(Louis Bayard, 1963년 11월 30일 ~ )는 미국의 작가이다. 그의 역사 미스터리 작품으로는 페일 블루 아이, 미스터 티모시, 블랙 타워, 스쿨 오브 나이트, 루스벨트의 야수 등이 있으며, 11개 언어로 번역되었다.
바이어드의 소설 페일 블루 아이는 동명의 영화로 각색되어 2023년 1월에 개봉되었다.
바이어드는 1963년 11월 30일 앨버커키에서 태어나 버지니아 북부에서 자랐다. 프린스턴 대학교를 졸업하고 노스웨스턴 대학교에서 저널리즘 석사 학위를 받았다. 워싱턴 D.C.에 거주하며 조지 워싱턴 대학교에서 허구문을 가르친다.
미국 하원의 직원으로 일하며 엘리너 홈스 노턴 의원 (민주당-D.C.)과 당시 필립 샤프 의원 (민주당-인디애나주)의 언론 비서로 근무했다.
바이어드의 첫 두 소설인 『바보의 심부름』(1999)과 『멸종 위기종』(2001)은 현대 배경의 로맨틱 코미디였다. 세 번째 소설인 하퍼콜린스에서 출판한 『미스터 티모시』는 찰스 디킨스의 크리스마스 캐럴 (소설)에 나오는 어른이 된 타이니 팀을 주인공으로 하는 빅토리아 시대 스릴러였다. 바이어드의 소설은 뉴욕 타임즈 주목할 만한 책으로 선정되었고, 피플 (잡지)에서 올해의 10대 도서 중 하나로 선정되었다. 그의 2006년 소설 『페일 블루 아이』는 1830년 웨스트 포인트를 배경으로 하는 살인 미스터리로, 젊은 에드거 앨런 포가 사관생도로 있었다. 이 책은 에드거상 (2007)과 단도상에 지명되었다. 이 책은 작가 겸 감독인 스콧 쿠퍼에 의해 영화 각색을 위해 판권이 팔렸다. 바이어드의 다섯 번째 소설 『블랙 타워』(Morrow)는 1818년 파리 (프랑스)를 배경으로, 실제 탐정 외젠 프랑수아 비도크가 마리 앙투아네트의 아들을 둘러싼 미스터리를 조사한다. 그의 소설 『밤의 학교』(2010)는 현대의 워싱턴 D.C.와 엘리자베스 시대의 영국을 오가며, 월터 롤리, 크리스토퍼 말로, 과학자 토마스 해리엇을 포함한 학자 그룹이 위험한 질문들을 탐구한다. 『루스벨트의 야수』는 2014년 3월 18일에 출판되었다. 이 소설은 시어도어 루스벨트와 그의 아들 커밋 루스벨트가 1914년경 브라질의 다 두비다 강을 탐험하는 액션 어드벤처를 다룬다.
바이어드는 또한 워싱턴 포스트, 뉴욕 타임스, 살롱, 너브에 서평과 에세이를 기고했다. 전미 도서 축제에 출연했으며, 다운튼 애비 (드라마)와 울프 홀의 뉴욕 타임즈 요약을 작성했다. 1455 스토리페스트(2022)의 기조연설자였다.
강경성(姜—, 1965년 ~ )은 대한민국의 관료이자 공공기관장으로, 2024년 11월 11일부터 대한무역투자진흥공사(KOTRA) 제22대 사장을 맡고 있다. 산업통상자원부에서 에너지·산업 핵심 보직을 두루 거쳐 제2차관(2023년)과 제1차관(2024년)을 연이어 역임했으며, 대통령비서실 산업정책비서관으로 신산업과 공급망 대응을 담당했다. KOTRA 사장으로서는 “세계 5대 수출 강국·투자대국·글로벌 통상 중추국가” 비전을 제시하고 수출시장·품목 다변화, 관세·통상환경 대응 역량 강화, 디지털 무역지원 체계 고도화를 추진하고 있다.
경상북도 문경 출생으로, 수도전기공업고등학교를 졸업한 뒤 원전 현장에서 기술직으로 근무하며 울산대학교 전기공학과 야간 과정을 병행하였다. 산업고등학교 졸업 후 한국수력원자력에서 원전 운영 현장 경험을 쌓았고, 연세대학교 경제대학원에서 경제학 석사, 서울대학교 대학원 협동과정(기술정책 전공)에서 경제학 박사 학위를 취득하였다.
강경성은 “세계 5대 수출 강국과 글로벌 통상 중추국가”를 기관 비전으로 제시하며, 수출시장·품목 다변화, 중소·중견기업의 수출기업화, 환경·통상장벽 대응, 공급망 안정화 등 전략과제를 제시했다. 2025년 국정감사에서는 미·중 경쟁 및 미국발 관세 불확실성에 대응하기 위해 ‘관세 대응 119’(기업 애로 전담 상담센터) 운영 실적(8천 건 상담)을 보고하고, 한류 연계 품목 다변화와 ‘글로벌 사우스’ 중심의 시장 개척을 강조하였다. 또한 취임 직후부터 지원사업 디지털화와 생성형 AI 활용을 주문하는 등 디지털 무역지원 플랫폼 고도화를 추진하였다.
현장(원전 운영)·산업정책·무역투자 진흥을 모두 경험한 ‘융합형’ 경영 스타일로 평가되며, 산업부 개설 이래 제1·2차관을 모두 지낸 경력에서 비롯된 소부장·에너지·통상 전반의 조정 능력이 강점으로 꼽힌다. 그는 경제안보 환경에서 제조업의 본질적 역할과 공급망(소부장) 주도권의 중요성을 반복적으로 강조한다.
대외 활동 및 국제 협력.
2025년 도쿄에서 열린 ‘Korea–Japan Partnership Plus Week’에서 공급망 협력과 첨단산업 협력 확대 필요성을 강조하였고, 네덜란드 투자 유치 세미나를 공동 개최하는 등 하이테크 투자 유치 활동을 전개하였다. 같은 해 APEC 정상회의 기간에는 경주시에서 ‘K-비즈니스 스퀘어’ 등 경제외교 플랫폼을 가동해 첨단 제조 강국 이미지를 부각시키는 프로젝트를 주도했다. 2025년 1월 라스베이거스 ‘CES 2025’ 연계 포럼에서도 혁신 동향을 읽고 수출로 연결하는 지원을 강조하였다.
국회 출석 및 기관 운영 점검.
2025년 10월 16일 국회 산업통상자원중소벤처기업위원회 국정감사에서 대외 통상환경과 관세 이슈에 대한 기관의 대응, 조직 관리 등에 관한 질의에 답변하였다. 같은 날 보도 사진·기사들을 통해 질의응답과 기관 현안 점검 상황이 공개되었다.
국내외 자료는 그가 산업·에너지 분야를 아우르는 정책 전문가로, 산업부 역사상 처음으로 제1·2차관을 모두 지낸 인물 중 하나임을 언급한다.
루이스 디어본 라무르 (Louis Dearborn L'Amour, 본명 라무어, LaMoore, 1908년 3월 22일 ~ 1988년 6월 10일)는 미국의 소설가이자 단편 작가이다. 라무르의 책들은 주로 서부물 소설로 구성되었지만, 자신의 작품을 "프론티어 이야기"라고 불렀다. 그의 가장 잘 알려진 서부물 작품으로는 최후의 부족, 혼도, 샬라코 (소설) 및 새킷 시리즈가 있다. 라무르는 역사 소설 (걷는 북), SF (유령의 메사), 논픽션 (프론티어), 시 및 단편 소설집도 썼다. 그의 많은 이야기들이 영화로 제작되었다. 그의 책들은 여전히 인기가 많으며 대부분 여러 번 인쇄되었다. 그가 사망할 당시, 그의 기존 작품 105편 (소설 89편, 단편 소설집 14편, 장편 논픽션 2편) 거의 전부가 여전히 출판 중이었고, "세계에서 가장 인기 있는 작가 중 한 명"이었다.
루이스 디어본 라무어는 1908년 3월 22일 노스다코타주 제임스타운에서 에밀리 디어본과 수의사이자 지역 정치인이자 농기구 중개인인 루이스 찰스 라무어(프랑스어 철자인 L'Amour를 변경)의 일곱 번째 자녀로 태어났다. 그의 어머니는 아일랜드 혈통이었고, 아버지는 프랑스계 캐나다인 후손이었다. 그의 아버지는 1882년에 다코타 준주에 도착했다. 제임스타운 주변 지역은 주로 농지였지만, 카우보이와 가축들은 몬태나주의 목장으로 가거나 거기서 오거나 동쪽 시장으로 가는 길에 제임스타운을 자주 통과했다. 루이스는 아버지의 수의 병원으로 사용되던 가족 헛간에서 "카우보이와 인디언" 놀이를 했고, 자유 시간 대부분을 지역 도서관인 앨프레드 E. 디키 무료 도서관에서 보냈다. 특히 19세기 영국 역사 소년 작가 G. A. 헨티의 작품을 읽었다. 라무르는 한때 "헨티의 작품들은 전쟁과 정치에 대해 심지어 내 선생님들도 몰랐던 많은 지식을 가지고 학교에 갈 수 있게 해주었다"고 말했다.
일련의 은행 파산으로 중서부 상류 지역 경제가 황폐화된 후, 라무어 박사와 에밀리는 길을 떠났다. 루이스와 그의 양형 존을 학교에서 빼내고, 1923년 겨울에 남쪽으로 향했다. 다음 7, 8년 동안 그들은 서부 텍사스에서 소 가죽을 벗기고, 뉴멕시코의 페코스 계곡에서 건초를 묶고, 애리조나, 캘리포니아, 네바다의 광산에서 일하고, 태평양 북서부의 제재소와 벌목 캠프에서 일했다. 이처럼 다채로운 장소에서 루이스는 다양한 사람들을 만났고, 나중에 자신의 소설 속 등장인물들의 모델로 삼았는데, 그들 중 상당수는 1920년대와 1930년대까지 살아남은 실제 서부 시대 인물들이었다.
광산 평가원, 프로 복서, 상선 선원으로 일하며 루이스는 때로는 가족과 함께, 때로는 혼자서 미국과 세계를 여행했다. 서부의 모든 주와 영국, 일본, 중국, 보르네오, 네덜란드령 동인도, 아라비아, 이집트, 파나마를 방문했고, 마침내 1930년대 초에 부모님과 함께 오클라호마주 촉토로 이사했다. 그곳에서 자신의 이름을 원래 프랑스어 철자인 "L'Amour"로 바꾸고 작가로서 성공하기 위해 정착했다.
시, 복싱에 대한 기사, 오클라호마의 WPA 가이드 북 섹션 편집 및 집필에서 성공을 거두었지만, 그가 쏟아낸 수십 편의 단편 소설은 거의 받아들여지지 않았다. 마침내 라무르는 "10 스토리 북"에 "Death Westbound"라는 이야기를 실었다. 이 잡지는 선정적인 의상을 입었거나 완전히 벌거벗은 젊은 여성들과 함께 (글쓰기에 관한 여러 권의 책을 쓴 잭 우드포드도 라무르와 같은 호에 실렸다) 양질의 글을 실었다. 몇 년 후, 라무르는 유료로 게재된 첫 번째 이야기인 "Anything for a Pal"을 "True Gang Life"에 발표했다. 그 후 2년간의 부진과 실망이 지나고, 1938년부터 그의 이야기는 펄프 잡지에 비교적 정기적으로 실리기 시작했다.
다른 모험 및 범죄 이야기와 함께 라무르는 용병 선장 짐 메이오라는 캐릭터를 만들었다. "East of Gorontalo"로 시작하여 이 시리즈는 1940년부터 1943년까지 9편의 에피소드로 이어졌다. 라무르는 제2차 세계 대전 이전에 서부 장르의 이야기를 단 한 편만 썼는데, 1940년의 "The Town No Guns Could Tame"이다.
제2차 세계 대전 복무 및 전후.
라무르는 제2차 세계 대전이 시작될 때까지 상선 선원으로서 세계를 여행하며 떠돌이 노동자로 계속 일했다. 제2차 세계 대전 중에는 미국 육군에서 362nd Quartermaster Truck Company의 중위로 복무했다. 라무르가 유럽으로 파견되기 전 2년 동안, 라무르는 스탠다드 매거진에 이야기를 썼다. 제2차 세계 대전 후, 라무르는 잡지에 이야기를 계속 썼다. 1946년에 제대한 후 그의 첫 번째 작품은 "Dime Western Magazine" (1946년 4월)에 실린 "Law of the Desert Born"이었다. 라무르와 레오 마굴리에스의 접촉으로 라무르는 스탠다드 매거진에서 발행하는 서부 펄프 잡지에 많은 이야기를 쓰기로 합의했는데, 이 중 상당 부분은 "짐 메이오"라는 이름으로 실렸다. 라무르가 호팔롱 캐시디 소설을 쓰는 것에 대한 제안도 마굴리에스가 했는데, 윌리엄 보이드 영화와 새로운 텔레비전 시리즈가 새로운 세대에게 인기를 얻고 있던 시기에 호팔롱 캐시디의 서부 매거진을 발행할 계획이었다. 라무르는 클래런스 E. 멀포드가 쓴 오리지널 호팔롱 캐시디 소설을 읽고, "텍스 번스"라는 이름으로 오리지널 캐릭터를 바탕으로 소설을 썼다. 호팔롱 캐시디 서부 매거진은 단 두 권만 발행되었고, 라무르가 쓴 소설은 더블데이의 캐릭터 묘사에 대한 생각에 맞게 광범위하게 편집되었다. 라무르는 멀포드의 원래 더 거친 캐시디 캐릭터를 선호했기 때문에 격렬하게 반대했고, 그의 남은 평생 동안 이 소설의 저자임을 부인했다.
1950년대에 라무르는 소설을 팔기 시작했다. 라무르의 첫 소설은 "Westward The Tide"라는 이름으로 1951년 월드 워크에서 출판되었다. 단편 소설 "The Gift of Cochise"는 "콜리어스"(1952년 7월 5일)에 실렸고, 존 웨인과 로버트 펠로우즈가 이를 보고 라무르에게 4,000달러를 주고 스크린 권리를 구입했다. 제임스 에드워드 그랜트는 이 이야기를 바탕으로 각본을 쓰도록 고용되었고, 주인공의 이름을 체스 레인에서 혼도 레인으로 변경했다. 라무르는 각본을 소설화할 권리를 유지했고, 각본이 원작과 상당히 달랐음에도 불구하고 그렇게 했다. 이 소설은 1953년에 "혼도"로 출판되었고, 영화 개봉일과 같은 날에 "혼도는 웨인이 읽어본 최고의 서부 영화였다"는 존 웨인의 문구와 함께 출시되었다. 그 후 10년 동안 라무르는 자신의 이름으로 뿐만 아니라 다른 이름(예: 짐 메이오)으로도 수많은 소설을 발표했다. 또한 이 기간 동안 자신의 초기 단편 소설과 펄프 픽션 이야기를 다양한 출판사를 위해 책 길이로 다시 쓰고 확장했다.
반탐 북스.
1950년대와 60년대의 많은 출판사들은 한 저자의 책을 1년에 한두 권 이상 출판하는 것을 거부했다. 골드 메달의 루이스 편집자는 그의 글을 세네 권까지 쓰는 것을 지지했지만, 회사 경영진은 루이스가 다른 출판사들과도 책을 출판하고 있었음에도 불구하고 그 아이디어를 거부했다. 루이스는 반탐 북스의 편집장 사울 데이비드가 마침내 그의 회사에 루이스에게 연간 세 권의 책을 받아들일 단기 독점 계약을 제안하도록 설득할 수 있기 전까지 십여 권의 소설과 수백만 부의 책을 팔았다. 그러나 루이스의 반탐 판매량이 골드 메달 판매량을 능가하기 시작한 것은 1960년 이후였다.
라무르의 경력은 1960년대 내내 번성했으며, 가상의 새킷 가족에 관한 일련의 소설 작업을 시작했다. 1960년에 출판된 『데이 브레이커스』는 사실 시리즈 소설의 연대순에 맞지 않았다. 처음에는 윌리엄 텔 새킷과 그의 친척들에 대한 다섯 권의 책을 썼지만, 나중에는 이 시리즈가 다른 가족들과 북미 역사 4세기를 포함하도록 확장되었다. 이는 야심찬 프로젝트였으며, 가족 시간표의 공백을 메우기 위한 여러 이야기는 라무르가 사망할 당시 미완성으로 남아 있었다. 라무르는 또한 11세기 배경의 역사 소설 『걷는 북』, 현대 스릴러 『최후의 부족』, 그리고 SF 소설 『유령의 메사』로 영역을 넓혔다.
라무르는 결국 100편의 소설, 250편 이상의 단편 소설을 썼고, 2010년 기준으로 그의 작품은 3억 2천만 부 이상 팔렸다. 1970년대에는 그의 작품이 10개 이상의 언어로 번역되었다. 그의 모든 작품은 여전히 출판 중이다.
오디오북 출판.
라무르의 많은 작품들은 "단일 성우" 스타일로 제작되었다. 그러나 초기에는 신생 반탐 오디오 퍼블리싱(현재 랜덤 하우스 오디오)이 라무르에게 그의 오래된 단편 소설들을 오디오로 제작하는 것에 대해 문의했을 때, 배우가 오래된 펄프 스토리를 단순히 읽는 것보다 청중에게 더 많은 가치를 제공하기 위해 무언가를 해야 한다고 주장했다. 그와 반탐 임원 제니 프로스트는 함께 여러 배우, 음향 효과, 음악을 결합하여 각 이야기를 현대적인 오디오 드라마로 제작하는 "라디오 드라마" 스타일의 시리즈 개념을 만들었다.
데이비드 랩킨(프로듀서)과 찰스 포터(감독) 팀이 시제품 쇼를 제작하기 위해 고용되었고, 라무르의 아들 보(Beau)가 감독 프로듀서로 프로그램에 참여했다. 1986년부터 2004년까지 이 팀은 65편 이상의 드라마화된 오디오 작품을 완성했다. 수년 동안 다양한 스타일의 쇼가 제작되었다. 처음 몇 편의 쇼는 라무르의 정확한 단편 소설을 다른 캐릭터와 내레이터의 대사로 문자 그대로 분해한 "필사본"이었다. 나중 작품들은 시나리오 작가, 극작가, 그리고 일부 영화 및 연극 학생들이 보 라무르와 이전 각색작의 더 prolific한 작가들에게서 과정을 배웠던 더 자유롭게 해석된 각색본을 사용했다.
대부분의 제작은 뉴욕시에서 이루어졌다. 초기에는 연간 6편의 쇼가 제작되었지만, 1990년대 중반에는 4편으로 줄었다. 이때 모든 프로그램의 상영 시간은 대략 60분이었다. 출연진은 뉴욕 무대, 영화, 광고 업계의 베테랑이었고, 리허설을 위해 모인 후 하루 동안 쇼를 녹음했다. 음향 효과는 아서 밀러 효과맨이 스튜디오에서 대사가 녹음되고 내레이션이 이루어질 때 만들었다.
많은 프로그램들이 수정된 "구 라디오 시대" 스타일로 쓰이고 제작되었지만, 접근 방식을 현대화하려는 시도도 있었다. 이야기 자료가 뒷받침될 때마다 더 현대적인 스타일이 글쓰기에 사용되었고, 효과 및 믹싱에 대한 첨단 솔루션이 점점 더 많이 제작에 적용되었다. 주로 로스앤젤레스 출신의 작가들을 고용하고 감독하는 동안, 보 라무르는 몇몇 프로그램을 직접 제작했다. 그와 프로듀서/편집자 폴 오델이 사용한 기술은 영화 제작 방식에 더 가까웠는데, 배우들의 목소리를 스튜디오에서 단순히 녹음하고 대부분의 음향 효과를 현장에서 녹음하는 방식이었다. 이는 배우의 연기와 음향 효과를 편집하는 데 훨씬 더 많은 편집 작업이 필요했지만, 훨씬 더 많은 통제력을 허용했다.
1990년대 중반, 라무르 오디오 드라마 시리즈가 라디오용으로 재편집되었다. 루이스 라무르 극장은 수년 동안 200개 이상의 방송국에서 방영되었다. 라무르 시리즈의 여러 대본은 "모하비 키드를 위한 한 사람"과 "마른 나라의 메라노"를 포함하여 라이브 연극으로 제작되었다.
라무르 오디오 드라마 프로그램은 아직 진행 중이지만, 제작 속도는 상당히 느려졌다. 보 라무르와 폴 오델은 2004년에 5년 만에 첫 라무르 드라마인 "Son of a Wanted Man"을 발표했다. "Son of a Wanted Man"은 또한 루이스 라무르 소설이 드라마로 제작된 첫 번째 사례이다. 이전 작품들보다 훨씬 더 복잡한 이 작품에는 20명 이상의 중견 할리우드 배우들이 출연했고, 존 필립 셰날레가 작곡한 음악은 제작을 위해 특별히 녹음되었으며, 음향 효과는 서부 여러 지역에서 현장에서 완전히 녹음되었다. "수익성 있는 취미"로 제작된 보 라무르와 폴 오델은 일상 업무를 병행하며 제작을 진행했다. 이로 인해 연간 9~10주밖에 작업할 수 없었기 때문에 이 쇼를 완성하는 데 4년이 걸렸다.
샬라코.
1960년대에 라무르는 19세기 서부 개척 시대의 전형적인 작업 도시를 건설할 계획이었다. 도시에는 포장되지 않은 주요 도로 양쪽에 줄지어 늘어선 가짜 전면 건물이 있고, 넓은 보도 옆에는 다양한 간격으로 물통과 고삐가 박혀 있었다. 라무르의 동명 소설 주인공인 샬라코의 이름을 따서 명명될 이 도시는 이발소, 호텔, 잡화점, 하나 이상의 술집, 교회, 단일 교실 학교 등 당시 전형적인 상점과 다른 사업체들을 특징으로 할 예정이었다. 이 도시는 와일드 웨스트에 관한 할리우드 영화의 촬영 장소로 제공될 예정이었다. 그러나 프로젝트 자금 조달에 실패하여 샬라코는 결국 건설되지 않았다.
사망하기 얼마 전 인터뷰에서 그에게 가장 좋아하는 책이 무엇이냐는 질문을 받았다. 그의 대답은 다음과 같다.
나는 모두 좋아한다. 내가 좋다고 생각하는 책들의 조각들이 있다. 나는 결코 책을 다시 고쳐쓰지 않는다. 내가 배운 것을 다음 작품에 사용하여 좀 더 나은 작품을 만들고 싶다. 가장 안 좋은 점은 내가 더 이상 아이가 아니고 이제 막 좋은 작가가 되고 있다는 것이다. 이제 막.
서부 문학을 조사한 비평가 존 투스카는 다음과 같이 썼다.
라무르의 총 판매량이 해당 장르 역사상 다른 어떤 서부 소설 작가보다도 많았다는 데에는 이견이 없다. 사실, 그가 사망할 당시 그의 판매량은 2억 부를 넘어섰다. 내가 의문을 제기하는 것은 그의 "미국인의 상상력"에 대한 영향의 정도와 범위이다. 그의 서부 소설은 엄격하게 공식적이며, 항상 그런 것은 아니지만, 악당들이 패배한 후 영웅과 여주인공이 결혼하는 목장 로맨스 플롯을 자주 다룬다. 그의 이야기의 기본 구조에 정말로 새로운 것은 없을 뿐만 아니라, 그의 후기 소설을 특징짓게 된 라무르의 사회진화론조차도 전혀 독창적이지 않았고, 제인 그레이의 소설을 기반으로 한 작품들처럼 다른 매체에서 극화된 적도 없었다.
하지만 투스카는 또한 "최고의 상태에서 라무르는 장엄한 액션과 생생하고 추진력 있는 전진 운동을 가진 이야기의 대가였다"고 언급한다.
1972년 5월, 문학적, 사회적 공헌을 인정받아 제임스타운 대학에서 명예 박사 학위를 받았다.
1979년에는 미국 성취 아카데미에서 골든 플레이트 상을 수상했다.
『벤디고 셰프터』(1979)는 미국 내셔널 북 어워드 단기 부문 서부 부문에서 수상했다.
1982년에는 의회 명예 황금 훈장을 받았고, 1984년에는 로널드 레이건 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았다. 라무르는 또한 노스다코타의 러프라이더 상과 MPTF 골든 부츠 어워드도 수상했다.
비흡연자였던 라무르는 1988년 6월 10일 로스앤젤레스 자택에서 폐암으로 사망했으며, 글렌데일의 포리스트 론 메모리얼 파크 묘지에 묻혔다. 그의 서부 방랑 노동자 시절을 상세히 다룬 자서전 『방랑자의 교육』은 1989년 사후에 출간되었다. 아내 캐시, 아들 보, 딸 안젤리크를 남겼다.
반복되는 등장인물.
라무르는 이전에 소개된 인물들을 주인공으로 하는 소설과 단편 시리즈를 자주 썼으며, 가장 주목할 만한 것은 새킷 일족이다.
새킷 시리즈.
소설의 허구적 순서 (집필 순서 아님).
새킷과 관련된 단편 소설 두 편도 있다:
새킷 가문은 다른 10편의 소설 줄거리에도 등장한다.
호팔롱 캐시디 시리즈.
원래 "텍스 번스"라는 필명으로 출판되었다. 루이스 라무르는 1950년 봄과 여름에 더블데이의 더블 D 서부 각인으로 네 권의 호팔롱 캐시디 책을 쓰도록 의뢰받았다. 이 책들은 그가 처음 출판한 소설이었고, 죽는 날까지 자신이 썼다는 것을 부인하며, 팬들이 가끔 서명회에 가져오는 어떤 책에도 서명하기를 거부했다. 어린 아들에게 이렇게 한 이유는 "나는 몇 권의 책을 썼다. 돈 때문에 그랬을 뿐이고, 내 이름은 실리지 않았다. 그래서 이제 사람들이 내 것이었냐고 물으면 '아니오'라고 말한다." 아들이 그것이 거짓말이 아니냐고 묻자, "나는 그냥 고용되어 썼을 뿐이다. 내 책이 아니었다"고 말했다.
박쥐란()은 자바섬, 발리주, 뉴기니섬, 뉴사우스웨일스주, 퀸즐랜드주 및 로드하우섬이 원 서식지인 고란초과 고사리의 일종이다.
우림 안팎에 서식하는 착생식물이다. 높이 90cm, 너비 80cm까지 자란다. 길이 12~45cm이고 심장 모양의 영양엽과, 잎 끝이 두 갈래로 갈라져 있고 끈 모양이며 길이 90cm까지 자라는 아치형의 회녹색 생식엽을 가지고 있다.
속명 "Platycerium"은 그리스어 'platys'(플라티스,평평한)와 'ceras' (케라스, 뿔)의 합성어이며, 종소명 "bifurcatum"은 갈라진 것을 의미한다. 두 이름 모두 생식엽의 형태를 나타낸다.
박쥐란의 군락 중 일부는 다양한 역할에 특화된 개체가 보인다. 군락 중 바닥 근처에 사는 개체들은 영양엽을 생성하는데, 이 고사리잎은 위에 있는 소설편엽을 생성해 수집한 물을 흡수한다. 소설편엽 생산 개체는 위에서 부스러기를 수집하기도 한다. 이러한 영양분과 저장된 물은 박쥐란 군락과 공유되는 것으로 보인다. 집합체에서 박쥐란의 중복된 세대에서 보이는 사실에 덧붙여, 이러한 관찰은 박쥐란이 진사회성의 초기 형태를 보일 수 있다는 가설로 이어졌다.
박쥐은 정원용 화초로 재배된다. 최소 온도 요구 사항이 이므로, 온대 지역에서는 보호받는 곳 중 야외에서 재배하거나 실내용화초로 재배할 수 있다. 왕립원예협회의 가든 메리트 상을 수상했다.
리즈 무어(Liz Moore, 1983년 5월 25일 ~ )는 미국의 소설가이자 각본가, 프로듀서이다. 템플 대학교 영어과 교수이며, 그곳에서 문예 창작 MFA 프로그램을 총괄하고 있다. 뉴욕에서 음악가로 짧은 시간을 보냈는데, 이는 무어의 첫 소설에 영감을 주었고, 이후 무어는 글쓰기에 집중하게 되었다. 2015년 아메리칸 아카데미 인 로마에서 문학 부문 로마상을 수상했으며, 2012년 소설 『헤프트(Heft)』는 국제 IMPAC 더블린 문학상 후보에 올랐다. 무어의 소설 『롱 브라이트 리버(Long Bright River)』는 피콕에서 미니시리즈로 각색되었다.
무어는 프레이밍햄에서 성장했으며, 맨해튼, 뉴욕에 있는 바너드 칼리지에서 학사 학위를 받았다. 2009년 뉴욕 헌터 칼리지에서 문예 창작 문예 창작 석사 학위를 받았다.
무어는 바너드 칼리지에 재학 중이던 때 첫 소설 『모든 노래의 가사(The Words of Every Song)』 (브로드웨이 북스, 2007)를 썼다. 이 소설은 음악 산업과 관련된 연작 단편 소설로, 무어 자신의 음악가로서의 경험에서 부분적으로 영감을 받았다.
무어의 두 번째 소설 『헤프트(Heft)』 (W.W. 노턴, 2012)는 550파운드의 거구로 집에 갇혀 지내는 전 문학 교수와 그가 과외를 시작하는 문제아 십대 운동선수 사이의 예상치 못한 관계를 다룬다. 무어는 이 소설이 "[자신이] 어린 시절부터 가지고 있던 음식과 식사에 대한 많은 생각, 강박, 감정들을 탐구할 수 있게 해주었다"고 말한다. 『헤프트』는 비평적으로나 상업적으로 모두 좋은 평가를 받았다. 이 소설은 5개국에서 출판되었고, 국제 IMPAC 더블린 문학상 후보에 올랐으며, 수많은 연말 "최고의 책" 목록에 이름을 올렸다.
2014년 무어는 아메리칸 아카데미 인 로마에서 문학 부문 로마상을 수상했다. 로마에서의 펠로우십 기간 동안 세 번째 소설 『보이지 않는 세계(The Unseen World)』 (W.W. 노턴, 2016) 작업을 마쳤다. 이 소설은 보스턴의 유명한 컴퓨터 과학 연구소의 전 소장이었던 아버지의 신비로운 과거를 파헤치는 젊은 여인의 이야기를 다룬다. 이 이야기는 무어 자신이 물리학자의 딸로서 "실험실 문화" 안팎에서 성장한 경험에서 부분적으로 영감을 받았다.
네 번째 소설 『롱 브라이트 리버(Long Bright River)』 (리버헤드 북스, 2020)는 즉시 뉴욕 타임스 및 국제 베스트셀러가 되었고 버락 오바마가 좋아하는 책 목록에 올랐다. 필라델피아 켄싱턴 지역을 배경으로 하는 이 소설은 아편계 약물 위기의 양 극단에 있는 두 자매의 이야기를 담고 있다. 한 명은 경찰관이고 다른 한 명은 헤로인 중독으로 고통받는다. 이 책은 무어가 필라델피아로 이주한 후 켄싱턴에서 글쓰기 워크숍을 가르치고 주민들을 인터뷰했던 경험을 바탕으로 한다. 이 소설은 또한 2025년 3월에 개봉된 피콕 한정 TV 시리즈의 영감이 되었으며, 무어는 공동 제작자, 총괄 프로듀서, 공동 작가로 참여했다.
숲의 신.
주요 문서: 숲의 신 (소설)
『숲의 신(The God of the Woods)』 (리버헤드 북스, 2024)은 무어의 다섯 번째 소설로, 2024년 7월 반스 &amp; 노블 북 클럽 선정작으로 선정되었다. 이 책은 반스 &amp; 노블 올해의 책 후보에 올랐다. 버락 오바마의 여름 독서 목록에 선정되었고, 지미 팰런의 투나잇 쇼 시청자들에 의해 2024년 여름 팰런 북 클럽의 선택으로 투표되었다. 무어는 이 책의 선정을 기념하여 투나잇 쇼에 게스트로 출연했다.
무어는 필라델피아에 있는 템플 대학교 문과대학에서 영문학과 MFA 프로그램 책임자로 재직 중이다.
뉴욕에서 지내는 동안 무어(자신도 기타리스트였다)는 그리니치 빌리지의 맷 유마노프 기타스(Matt Umanov Guitars)에서 일했고 포크 음악가로 활동했다. 무어는 2004년부터 2005년까지 더 리즈 무어 밴드(The Liz Moore Band)의 프런트맨으로 활동했으며 2007년에는 『백야즈(Backyards)』라는 솔로 음반을 발표했다. 무어는 조니 미첼, 칼리 사이먼, 피비 스노우를 음악적 영향으로 꼽는다.
무어는 남편과 두 자녀와 함께 필라델피아에 거주하고 있다.
김영준(영어: KIM Young-jun, 1964년생)은 대한민국의 외교관이다. 2023년부터 주상하이 대한민국 총영사로 재직하며, 이전에는 주애틀랜타 대한민국 총영사(2017~2021)와 대한민국 외교부 북극협력대표(2017)를 맡았다.
지방정부·경제 교류.
상하이 관할 지역(장쑤·저장·안후이) 지방정부와의 교류를 확대하였다. 2024년 6월 13일 타이저우(태주) 시장과 면담하여 경제·무역 협력과 인적 교류 확대를 논의하였고, 2025년 7월에는 우시 시장과 만나 기업 활동 지원과 경제·무역 협력 심화를 협의하였다. 같은 해 8월에는 상하이 홍커우구 지도부와 만나 지역 발전 현황을 공유하고 협력 분야를 논의했다.
공공외교·역사 외교.
윤봉길 의사의 의거 93주년 기념 행사(상하이)와 지역 의회 대표단 간담회 등에 참석하여 역사·문화 외교와 지방정부 간 교류를 병행하였다.
신년사(2025).
2024년 12월 31일 발표한 2025년 신년사에서 교민·기업 지원과 안전, 한중 지방정부 교류 확대, 역사 기념 공간의 보존 의지를 강조하였다.
2024년 12월 주상하이 총영사관 간담회에서 한중관계의 점진적 개선, 중국의 한국인 무비자 입국 조치 등 진전을 언급하고 지방정부 교류와 공공외교를 통한 실질 협력 확대를 목표로 제시하였다.
상하이 관할 지역에서 지방정부와의 연계, 기업·교민 지원, 역사 외교를 병행하였다. 2025년에도 지역 정부와의 연쇄 면담 및 문화 행사 참여를 통해 교류 기반을 확장하였다.
외교부 북극협력대표로서 2017년 한-러 북극협의회(서울)와 한·일·중 고위급 북극협력대화(도쿄)에 한국 측 수석대표로 참여하였다. 해당 협의체에서 북극 정책·과학 협력 및 대화 채널 제도화를 논의하였다.
리처드 앨런 나크(Richard Allen Knaak, 1961년 5월 28일 ~)는 드래곤랜스 소설, 드래곤렐름, 블리자드 엔터테인먼트의 디아블로 시리즈 소설 6편, 워크래프트 세계관 작품 10편을 쓴 작가이다. 그는 또한 비시리즈 판타지 소설 5편을 썼다.
리처드 앨런 나크는 1961년 5월 28일 일리노이주 시카고에서 제임스 리처드 나크와 안나 마리아(트라펜) 나크 사이에서 태어났다. 그는 일리노이 대학교 어배너-섐페인에 다니며 처음에는 화학을 공부했고, 나중에는 수사학을 공부하여 1984년에 학사 학위를 취득했다. 그는 1988년에 전업 프리랜서 작가가 되기 전 창고지기, 이력서 작가, 사무직원으로 일했다.
앙드레 노턴의 《마법사들의 폭풍》을 읽은 후, 그는 판타지와 공상 과학 소설의 팬이 되었다. 그는 결국 1986년에 그의 첫 단편 소설을 팔았고, 1987년에 출판되었다. 그의 드래곤랜스 작품으로는 다양한 선집에 실린 단편 소설 외에도 휴마의 전설, 피의 바다 약탈자, 미노타우로스의 카즈, 미노타우로스의 땅, 시타델 등이 있다. 그는 또한 10권짜리 드래곤렐름 시리즈를 썼으며, 첫 번째 드래곤렐름 이야기인 "파이어드레이크"는 그가 첫 번째 드래곤랜스 프로젝트를 얻는 데 도움이 되었다. 그는 또한 현대 판타지인 프로스트윙, 회색의 왕, 더치맨과 영웅적 모험 소설인 야누스의 가면을 포함한 여러 단권 소설을 썼다. 그는 또한 컴퓨터 게임 워크래프트와 디아블로 세계를 기반으로 한 소설 작업도 했다.
나크는 로저 젤라즈니, 에드거 라이스 버로스, 에드거 앨런 포를 주요 영향력 있는 작가로 꼽으며, 그가 가장 좋아하는 동료 작가들로는 로버트 E. 하워드, 글렌 쿡, L. 스프레이그 드 캠프, 로렌스 와트-에반스, 해리 터틀도브, 제니퍼 로버슨, 로렐 K. 해밀턴, 해리 해리슨, 로버트 J. 소이어를 들었다.
마다가스카르박쥐란()은 마다가스카르, 세이셸, 코모로 제도뿐만 아니라 모잠비크와 짐바브웨에도 서식하는 박쥐란속의 고사리이다.
이 식물은 정원용 화초로 재배된다.
강상욱(姜相旭, 1969년 2월 28일)은 대한민국의 외교관이다. 2023년 5월 28일부터 주광저우 대한민국 총영사관 제9대 총영사를 맡고 있으며, 앞서 외교부 동북아시아국장(2019.6)과 주중국 대한민국 대사관 공사(정무, 2020.12)을 역임했다.
1969년 2월 28일 출생이다. 고려대학교에서 법학사 학위를 받았고(1992), 이후 미국 조지타운 대학교에서 법학석사(LL.M.) 학위를 취득했다(2003).
지역 산업과 교민사회 지원, 기업 애로 해소, 안전한 체류 여건 조성으로 규정하며, 현지 기관과의 실무 협력을 통해 경제·문화 네트워크를 촘촘히 구축하는 데 중점을 둔다. 동북아 국장 재임 당시에는 한·중 간 보건·교육·출입국·항공 등 범정부 협력 의제를 다루는 화상회의에서 대한민국측 수석대표로 참여하여 실무 협의의 연속성을 강조하였다.
류창수(柳昌秀, 영어: Ryu Chang-soo)는 대한민국의 외교관이다. 2024년 2월 19일 제13대 주칭다오 대한민국 총영사로 취임하여 산둥성 일대를 관할하며 재외국민 보호, 교민사회 지원, 한‑산둥 경제·문화 협력 확대를 총괄한다. 2019년부터 2022년까지 주가봉 대한민국 대사를 역임했고, 2023~2024년에 전라북도 국제관계대사로 활동했다.
류창수는 주칭다오 부임 직후 ‘재외국민 보호’와 ‘기업 활동 지원’을 최우선 과제로 제시하고, 현장 중심의 민생외교와 지역경제 네트워킹을 강조했다. 총영사관 공식 인사말에서도 산둥성과의 경제·인문 교류 확대, 교민사회 소통 강화, 문화·공공외교의 체계적 추진을 목표로 밝힌다. 2025년에는 칭다오 자유무역시험구와의 바이오·그린 협력, 수출 사전검사 서비스 등 실무 과제에 관해 중국 지방정부와 협력 의지를 표명했다.
전라북도 국제관계대사.
2023년 1월 전라북도 국제관계대사로 부임해 도내 국제행사 지원, 지자체 간 교류 확대 자문, 여권 민원 편의 제고 등 지역 밀착형 공공외교를 수행했다. 2024년 1월 총영사 임명을 계기로 직을 내려놓았다.
외교·통상 분야 실무 경험과 한·중·일 등 지역 네트워크를 갖춘 실무형 외교관으로 평가된다. 주칭다오 총영사로서는 교민 보호와 기업 지원을 중심에 두면서 지방정부·대학·기업과의 직접 소통을 통해 협력 의제를 구체화하는 방식을 택하고 있다.
린우드 브루먼 카터(Linwood Vrooman Carter, 1930년 6월 9일 ~ 1988년 2월 7일)는 미국의 SF 및 판타지 작가이자 편집자, 비평가였다. 보통 린 카터(Lin Carter)라는 필명으로 글을 썼으며, 알려진 가명으로는 H. P. 로크래프트(H. P. 러브크래프트 패러디를 위한)와 그레일 언드윈이 있다. 1970년대에 볼런타인 어덜트 판타지 시리즈의 편집자였는데, 이 시리즈는 독자들에게 판타지 장르의 많은 간과되었던 고전들을 소개했다.
카터는 플로리다주 세인트피터즈버그에서 태어났다. 젊은 시절 SF와 판타지를 열렬히 읽었으며, 두 분야 모두에 대해 폭넓은 지식을 얻었다. 또한 팬덤 활동도 활발하게 했다.
카터는 미국 육군(보병, 한국, 1951년–53년)에서 복무한 후 컬럼비아 대학교에 다니며 레오니 애덤스의 시 워크숍(1953년–54년)에 참여했다. 1957년부터 1969년까지 광고 및 출판사 카피라이터로 일하다가 전업 작가로 전향했다. 또한 편집 컨설턴트였다. 작가 생활의 대부분 동안 뉴욕 홀리스에 살았다.
카터는 두 번 결혼했는데, 첫 번째는 주디스 엘런 허시코비츠(1959년 결혼, 1960년 이혼)였고, 두 번째는 노엘 브릴랜드(1963년 결혼, 당시 둘 다 출판사 프렌티스 홀에서 일함; 1975년 이혼)였다.
카터는 아이작 아시모프의 가상의 미스터리 해결 그룹인 블랙 위도워즈의 기반이 된 전원 남성 문학 연회 클럽인 트랩 도어 스파이더스의 회원이었다. 카터는 아시모프의 캐릭터 마리오 곤잘로의 모델이었다. 카터는 또한 1960년대에 설립된 영웅 판타지 작가들의 느슨한 모임인 미국 검객 마법사 조합(SAGA)의 회원이기도 했으며, 그의 일부 작품은 플래싱 소즈! 시리즈에 실렸다.
1970년대에 카터는 H. P. 러브크래프트의 가상 배경( 참고)의 이름을 딴 자신의 판타지 팬 잡지인 카다스의 한 호를 발행했다. 약 3,000부가 인쇄되었으나, 인쇄업자와 제본업자 사이에 분쟁이 발생하여 제본업자가 복사본을 보관했다. 카터가 인쇄업자에게 비용을 지불했지만, 인쇄업자는 캘리포니아로 떠났다. 카터가 제본업자를 찾아갔을 때, 복사본이 한동안 보관되었지만 대부분 버려졌다는 말을 들었다. 카터는 이 호의 약 30부만이 살아남았고, 따라서 이 잡지는 거의 유통되지 않았다고 믿었다. 여기에는 카터의 크툴루 신화 이야기 "기둥의 도시"(pp. 22–25)가 실렸다.
카터는 말년에 이스트오렌지, 뉴저지주에 거주하며 담배와 술을 많이 마셨다. 1985년에 구강암에 걸린 것은 아마도 흡연 때문이었을 것이다. 6.25 전쟁 참전 용사라는 지위 덕분에 대규모 수술을 받을 수 있었다. 그러나 암은 완치되지 않았고 얼굴이 훼손되었다.
카터는 '뉴 칼렘 클럽'이라는 이름으로 작가 모임을 개최했는데(원래 칼렘 클럽에 대한 경의를 표하는 의미에서), 이 모임에는 로버트 M. 프라이스, S. T. 조시, 피터 캐논 등이 참석했으며, 때때로 프랭크 벨냅 롱도 참석했다.
그의 사망 전 마지막 해에, 새로운 테라 마기카 시리즈 책, 오랫동안 약속했던 프린스 자르콘 펄프 영웅 파스티슈인 호러 웨어스 블루, 그리고 잡지 크립트 오브 크툴루의 정기 칼럼으로 다시 출판되기 시작했다.
오랫동안 SF 및 판타지 팬이었던 카터는 1943년과 1940년대 후반에 스타틀링 스토리 및 기타 펄프 매거진에 실린 재미있는 편지로 처음 인쇄물에 등장했다. 두 권의 판타지 시집인 샌들우드와 제이드(1951년, 기술적으로 그의 첫 책)와 드림의 갤리온(1955년)을 발행했다(아래 참고 문헌의 시 참조).그의 첫 번째 전문 출판물은 랜들 개릿과 공동 집필한 단편 소설 "대도시의 주인들"로, 1957년 4월 환상과 SF 잡지에 앤서니 보우처에 의해 출판되었다. 또 다른 초기 공동 작업 소설인 "진흙 속에서 기어 나오는 자"(인사이드 SF, 1958년 9월)는 카터가 "H. P. 로크래프트"라는 필명으로 데이브 폴리와 함께 쓴 H. P. 러브크래프트의 패러디이다. 소설 "미수집 작품"(판타지와 SF, 1965년 3월)은 SF 및 판타지 작가들의 연례 네뷸러상 최우수 단편 소설상 최종 후보작으로, 카터가 주요 상의 후보에 오른 유일한 경우였다.
작가로서 자리를 잡기 위한 초기 노력에서 카터는 L. 스프레이그 드 캠프를 멘토로 삼았고, 드 캠프는 그의 소설 레무리아의 마법사 원고를 비평했다. 카터가 쓴 일곱 번째 소설인 이 작품은 에이스 북스에서 1965년 3월에 출판되어 처음으로 출판사를 찾았다. 주로 그들의 이후 협력, 인쇄물에서의 상호 홍보, 트랩 도어 스파이더스와 SAGA의 공동 회원 자격, 그리고 판타지 역사를 기록하려는 보완적인 학술적 노력 덕분에 드 캠프는 카터와 작가로서 가장 밀접하게 연관된 인물이다. 카터 생애 마지막 10년 동안의 불화는 그의 죽음 이후에야 일반적으로 알려졌다.
카터는 1965년부터 1969년까지 연평균 6권의 책을 집필한 다작 작가였다. 또한 프레더릭 폴이 편집한 이프지에 "팬덤의 우리 남자"라는 거의 월간 칼럼을 썼으며, 1968년-69년 판타지 지향적 두 번째 시즌 동안 ABC의 오리지널 스파이더맨 애니메이션 TV 쇼의 주요 작가였다.
카터는 자신의 논픽션에서 자신의 작품을 자주 인용했으며, 편집한 각 앤솔로지에는 거의 항상 자신의 작품 중 최소 하나를 포함했다. 자기 홍보에 대한 그의 성향의 가장 극단적인 사례는 그의 칼리스토 시리즈의 여섯 번째 소설인 칼리스토의 란카르로, 카터 자신이 주인공으로 등장한다.
카터는 자신의 책에서 조직화된 종교를 공격하는 것을 주저하지 않았는데, 특히 그의 미완성 서사시인 세상의 끝, "인간 신 아마릭"(역시 미완성), 그리고 자오의 마법사에서 두드러졌다. 종교를 잔인하고 억압적으로 묘사했으며, 그의 영웅들이 그들의 종교 재판에서 탈출하도록 했다.
대부분의 소설에서 카터는 자신이 존경하는 작가들의 주제, 내용 및 스타일을 의식적으로 모방했다. 보통 소설의 서론이나 후기, 그리고 자가 선집 또는 수집 단편 소설의 서론에서 자신의 모델을 명시했다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 에드거 라이스 버로스, 로버트 E. 하워드, 제임스 브랜치 캐벨의 전통을 따르는 그의 검과 행성 및 검마 판타지 소설이다. 그의 첫 출판 책인 레무리아의 마법사(1965년)는 "야만인 통고르" 시리즈의 첫 번째 작품으로, 두 가지 영향을 모두 결합한다. 비록 6권의 통고르 소설만 썼지만, 이 캐릭터는 1973년–74년에 마블 코믹스의 크리처스 온 더 루즈에 8회 연재되었고, 영화로 자주 옵션되었지만 제작된 적은 없다. 그의 다른 주요 시리즈인 "칼리스토"와 "잔토돈" 책은 각각 버로스의 바르숨 시리즈와 펠루시다르 소설에 대한 직접적인 오마주이다. 모방적인 성향 때문에 카터는 비평적으로 항상 호평을 받지는 못한다. 예를 들어, 데이비드 프린글의 궁극의 판타지 백과사전은 "작가로서 린 카터는 눈에 띄는 장점 없는 파생적인 잡문을 전문으로 했다..."라고 언급하지만, "그는 편집자로서 엄청난 영향력을 행사했으며, 판타지를 인기 장르로 확립하는 데 핵심적인 역할을 했다"고 인정한다.
다른 작품에서 카터는 현대 펄프 매거진 작가 또는 그 선구자들의 스타일에 경의를 표했다. 이들 중 일부와 카터의 모델은 그의 "심라나" 이야기(로드 던세이니의 영향), 그의 호러 이야기(H. P. 러브크래프트의 "크툴루 신화"를 배경으로 함), 그의 "그린 스타" 소설(클라크 애슈턴 스미스와 에드거 라이스 버로스의 영향을 결합), 그의 "화성 미스터리" 시리즈(레이 브래킷의 작품을 본뜸), 그리고 그의 "프린스 자르콘" 책(케네스 로브슨의 "독 새비지" 시리즈를 기반으로 함)을 포함한다. 나중에 카터는 신화학과 동화의 영향을 흡수했으며, 심지어 짧게 포르노그래피 판타지로도 진출했다.
하워드와 스미스와의 사후 공동 작업.
카터는 또한 고인이 된 작가들, 특히 로버트 E. 하워드와 클라크 애슈턴 스미스와의 "사후 공동 작업"이라고 부르는 작품들을 제작했다. 하워드의 미완성 쿨 이야기(쿨 (컬렉션) 참고)와 야만인 코난 이야기를 여러 편 완성했으며, 후자는 종종 L. 스프레이그 드 캠프와 공동으로 작업했다. 또한 드 캠프와 함께 코난을 다룬 여러 파스티슈 장편 소설과 단편 소설을 공동으로 집필했다.스미스와의 "사후 공동 작업"은 다른 종류였는데, 보통 스미스의 메모와 낙서에서 발견된 제목 아이디어 또는 짧은 단편을 중심으로 완전히 새로운 이야기를 만들었다. 이 이야기들 중 다수는 스미스가 발명한 금단의 지식 서적인 아이본의 책(크툴루 신화 비전 문학)을 특징으로 한다. 이들 중 일부는 러브크래프트의 크툴루 신화 요소를 활용하여 H. P. 러브크래프트의 작품에 대한 파스티슈로서도 겹친다. 이 이야기들은 수집되지 않았다. 추가 정보는 로버트 M. 프라이스(편집)의 "호러 오브 잇 올: 크툴루의 지하실에서 온 딱지 박힌 보석"에서 스티브 베렌즈의 "카터-스미스 공동 작업"을 참조하라. 린 카터 신들도 참조하라.
H. P. 러브크래프트와 로드 던세이니의 파스티슈.