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1970년 가을, 브라이언 튜이트와 피터 바든이 씬 리지의 매니지먼트를 맡게 되었다. 필 라이넛은 튜이트에게 "지금 녹음할 의향이 있는 곡이 열두 곡 정도 있어요"라고 말했고, 튜이트는 일부 곡을 들어본 뒤 밴드의 음반 계약을 알아보기 시작했다. 튜이트는 데카 레코드의 A&amp;R 담당자 프랭크 로저스와 친분이 있었고, 자신의 또 다른 소속 가수인 솔 가수 디치 캐시디와 함께 씬 리지의 공연을 주선하려 했다. 마침 캐시디는 정규 밴드가 없었기에, 튜이트는 씬 리지를 그의 백 밴드로 배치하였다.
1970년 11월 12일, 지바고 클럽에서 열린 공연에서 씬 리지를 본 프랭크 로저스는 캐시디보다 씬 리지에 더 큰 관심을 보였고, 데카와의 음반 계약을 제안하였다. 다만 로저스는 계약 서명에 앞서 데카 측 인사들을 대상으로 한 추가 쇼케이스 공연을 제안했고, 이 공연에서는 밴드가 자작곡을 선보였다. 이 중 〈Look What The Wind Blew In〉이 로저스의 주목을 받았다. 이후 튜이트는 런던으로 건너가 데카의 A&amp;R 책임자 딕 로우를 만나 계약을 논의했고, 1970년 11월 12일에 관련 서류가 작성되었다. 데카는 12월 1일, 씬 리지를 정식으로 1년간 계약하였고, 이 계약은 1971년 9월과 1972년 9월에 각각 1년씩 연장할 수 있는 옵션이 포함되어 있었다. 모든 조건이 순조롭게 진행된다면, 밴드는 총 세 장의 음반을 데카에 제공해야 했다. 선불금은 500파운드였으며, 음반 완성 후 추가로 500파운드가 지급되는 조건이었다.
에두아르도 리바다비아는 올뮤직에 기고한 회고 리뷰에서 《Thin Lizzy》를 "놀라울 정도로 부드럽다"고 평하며, 여러 곡들이 "혼란스럽고 미완성처럼 들린다"고 평가했다. 그러나 그는 〈Look What the Wind Blew In〉에 대해 "앞으로 펼쳐질 음악의 암시"라고 표현했으며, 《New Day》 EP의 보너스 트랙 〈Dublin〉에 대해선 “라이넛의 첫 번째 위대한 가사”라고 칭찬했다.
캐나다 언론인 마틴 포포프는 이 음반의 실험적인 성향을 높이 평가하며, "주로 블루지하고 비헤비메탈적인 요소에서 영향을 받은" 작품이라고 보았다. 그는 수록곡들에 대해 “놀랍도록 잘 쓰였고, 매우 아일랜드적이며, 매우 진심 어린 곡들”이라고 평했다.
《Third》는 2008년 4월 28일에 발매된 포티스헤드의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Thirteenth Step》는 2003년 9월 16일에 발매된 어 퍼펙트 서클의 음반이다.
《This Is Hardcore》는 영국의 록 밴드 펄프의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1998년 3월 30일 발매되었다. 《Different Class》 (1995년)의 성공 이후, 밴드 내에서 마찰이 커졌고, 결국 기타리스트이자 바이올리니스트인 러셀 시니어의 탈퇴로 이어졌다. 보컬리스트 자비스 코커는 휴식을 취하고 혼자 글을 쓰기 위해 뉴욕으로 떠났다. 이 새로운 곡들은 훨씬 더 아트 록적인 접근과 글램 록의 영향을 담고 있었다.
밴드와 화해한 후, 음반 작업은 1996년 11월에 시작되어 1998년 1월에 끝났다. 리드 싱글 〈Help the Aged〉는 1997년 11월 10일에 발매되었고, 이어서 〈This Is Hardcore〉가 1998년 3월 11일에 발매되었다. 음반이 3월 30일에 발매된 후, 두 개의 싱글이 더 발매되었는데, 〈A Little Soul〉은 6월 8일, 〈Party Hard〉는 9월 7일이었다.
밴드의 이전 음반과 마찬가지로, 《This Is Hardcore》는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했지만 판매량은 훨씬 적었다. 또한 이 음반으로 펄프는 1998년 머큐리상 세 번째 연속 후보에 올랐다. 《This Is Hardcore》의 디럭스 에디션은 2006년 9월 11일에 발매되었으며, 두 번째 디스크에는 B-사이드, 데모, 희귀곡들이 포함되어 있었다.
커버 아트는 피터 새빌과 미국 화가 존 커린에 의해 아트 디렉션되었는데, 그는 과장된 여성 형상의 구상화로 알려져 있다. 촬영된 모델은 크세니아 즐로비나이며, 이미지는 음반을 디자인한 하워드 웨이크필드에 의해 추가로 디지털 조작되었다. 커린은 자신의 회화 《The Never Ending Story》를 바탕으로 한 〈Help the Aged〉 뮤직 비디오의 아트 디렉터이기도 했다. 런던 지하철에 게시된 음반 커버 광고 포스터들은 "This Offends Women", "This is Sexist", "This is Demeaning"과 같은 슬로건으로 낙서 아티스트들에게 훼손되었다.
타이틀곡의 뮤직 비디오는 더그 니콜이 감독하였으며, 《NME》에 의해 역사상 최고의 뮤직 비디오 47위로 선정되었다. 1998년 후반에 《This Is Glastonbury》라는 제목의 보너스 라이브 CD가 음반에 추가되었다.
이 음반은 발매 첫 주에 약 50,000장이 판매되어, 전작 《Different Class》의 첫 주 판매량 133,000장보다 62% 적었다. 1998년 4월, 영국 축음기 협회(BPI)로부터 판매량 100,000장을 기록하여 골드 인증을 받았다. 2008년 기준으로, 미국 내 판매량은 닐슨 사운드스캔에 따르면 86,000장을 넘었다.
《This Strange Engine》는 1997년에 발매된 매릴리언의 음반이다.
《This Year's Model》은 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 두 번째 음반이자 1978년에 발매된 어트랙션스와의 첫 번째 음반이다. 그것은 주로 웨스트런던의 에덴 스튜디오에서 녹음되었다.
《This Year's Model》은 엘비스 코스텔로의 어트랙션스와의 첫 번째 음반이었다. 대부분의 곡들은 음반 녹음 전에 그들과 함께 라이브로 공연되었다. 에덴 스튜디오에서의 녹음은 1977년 말에 시작되어 1978년 초에 완료되었다. 이 세션은 약 11일이 걸렸다. 2002년 음반 재발행을 위한 라이너 노트에서 코스텔로는 롤링 스톤스의 《Aftermath》를 중요한 영향으로 언급했다.
1987년 《롤링 스톤》은 1967년부터 1987년까지의 베스트 음반 목록에서 11위를 차지했다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 98위에 올랐고, 2012년 개정된 음반 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 개정된 음반 목록에서는 121위로 떨어졌다.
《Thoughts of a Predicate Felon》는 2005년 8월 30일에 발매된 토니 야요의 음반이다.
《Three Ringz》는 2008년 11월 11일에 발매된 티-페인의 음반이다.
《Tina Live in Europe》는 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《To Record Only Water for Ten Days》는 2001년 2월 13일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《To Venus and Back》는 1999년 9월 20일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《To Whom It May Concern》은 영국의 팝 그룹 비지스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 10월에 발매된 이 음반은 이전 음반인 《Trafalgar》의 우울하고 개인적인 사운드를 이어나가고 있다. 이 음반은 여러 면에서 그룹의 한 시대의 마지막을 장식했기 때문에 "옛 비지스와의 작별"로 인식되었다. 이 음반은 1967년부터 그들을 지도해 온 지휘자이자 편곡자인 빌 셰퍼드와 함께한 마지막 음반이자, 로버트 스틱우드와 함께한 마지막 음반이었다. 몇몇 곡들은 (〈I Can Bring Love〉의 경우) 그 때를 위해 완성되거나 다시 쓴 오래된 곡들이었다.
1971년 그들의 이전 음반인 《Trafalgar》를 홍보하기 위해 투어를 한 후, 비지스는 빠르게 또 다른 음반을 완성하기 위해 노력했다. 그들은 1972년 1월 3일, 〈Paper Mache, Cabbages and Kings〉라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 오스트레일리아의 드러머 제프 브리지포드와 함께 녹음한 마지막 곡이었다. 브리지포드는 그룹의 정식 멤버가 된 마지막 비 깁스 형제였다. 그는 동아시아 투어 전에 그룹을 떠났고 투어 중 크리스 카란으로 대체되었다. 녹음은 1972년 4월, 〈Never Been Alone〉이라는 로빈 노래와 배리가 1971년 팬클럽 녹음에서 했던 〈I Can Bring Love〉라는 노래로 재개되었다.
이 음반은 주로 1971년 6월에서 1972년 4월 사이에 녹음되었다(《Trafalgar》 세션 중 1971년 1월에 녹음된 〈We Lost the Road〉를 제외하고). 비지스는 1972년 1월에 발매된 세션에서 비음반 싱글인 〈My World〉를 저장하여 영국/미국 톱 20 히트곡이 되었다. 셰퍼드의 편곡은 비교적 톤이 낮았고 때때로 백 보컬은 현악 세션일 수도 있었던 것을 대체하는 것처럼 보인다.
이 음반은 1972년 11월에 발매되었다. 《롤링 스톤》에 실린 스티븐 홀든의 현대 평론은 비지스가 주로 "순간적인 정념"의 발라드를 다루면서 "팝 음악의 매우 제한된 영역"을 차지하고 있다고 느꼈고, 이 음반은 "핑크 프로스팅과 반짝임이라는 향수를 불러일으키는 분위기에 표면적인 감정적 항복 이상의 요구를 하지 않는 헤드폰 분위기의 음악"이었고, 깁스 보컬 스타일은 "가수보다 리드 악기처럼 들린다"는 정도로 발전했다고 논평했다. 올뮤직에 대한 회고적 논평에서 브루스 에더는 이 음반이 즐겁고 만족스러운 청취를 가능하게 하며, "그들의 가장 완전하게 실현된 작품 중 하나"라고 생각한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
《To the Faithful Departed》는 1996년 4월 30일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《To the Metal!》는 2010년에 발매된 감마 레이의 음반이다.
《Today》는 1993년 9월 30일에 발매된 스매싱 펌킨스의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Torches》는 2011년 5월 23일에 발매된 포스터 더 피플의 음반이다.
《Touch》는 1983년 11월 14일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
《Tracker》는 2015년 3월 16일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Travelling》는 2012년 3월 23일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Tribe》는 2003년에 발매된 퀸스라이크의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《Trigger》는 2003년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Trilla》는 2007년에 발매된 릭 로스의 음반이다.
《Trio》는 1987년 3월 2일에 발매된 돌리 파튼의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Turn! Turn! Turn!》은 1965년 12월 6일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 버즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Mr. Tambourine Man》과 마찬가지로, 이 음반은 포크 록 장르를 전형적으로 보여주었고 그 밴드의 보컬 하모니와 장엄한 12줄의 리켄배커 기타의 성공적인 혼합을 계속했다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었고, 영국에서 11위로 올라섰다. 〈Turn! Turn! Turn!〉 싱글은 음반보다 두 달 앞서 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반에서 가져온 또 다른 싱글인 〈Set You Free This Time〉은 덜 성공적이었고 미국 50위권 진입에 실패했다.
《Turn! Turn! Turn!》에서 로저 맥귄은 작곡에 대한 기여도가 높아졌고 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 버즈의 음반에 첫 작사, 작곡 공로를 인정받았지만, 밴드의 작곡가 진 클라크는 여전히 원곡의 대부분을 기여했다. 이 음반에는 두 장의 밥 딜런의 커버 〈The Times They Are a-Changin'〉과 당시 발매되지 않은 곡 〈Lay Down Your Weary Tune〉가 포함되어 있다. 이 음반은 1973년 오리지널 5중주단의 재결합 음반인 《Byrds》가 발매될 때까지 진 클라크의 완전한 참여를 특징으로 하는 버즈의 마지막 음반이 될 것이다.
데뷔 음반과 히트 싱글 〈Mr. Tambourine Man〉과 〈All I Really Want to Do〉의 국제적인 성공 이후, 버즈는 후속 음반 녹음을 시작하기 위해 1965년 6월 28일 할리우드의 컬럼비아 스튜디오에 들어갔다. 1965년 후반까지, 밴드는 셰어, 터틀스, 위 파이브, 배리 맥과이어 등의 히트 음반들이 버즈의 영향력의 특징들을 분명히 가지고 있는 등, 그 기원에 중요한 역할을 했던 포크 록 트렌드가 속도를 내고 있었다. 그렇게 영향력 있는 밴드임에도 불구하고, 버즈는 그들의 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉가 미국 차트에서 달성한 상대적 성공 부족에 실망했고 시장에서 그들의 입지를 유지하기 위해 강력한 세 번째 싱글이 필요하다고 느꼈다.
〈Twilight Zone〉은 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든이 1981년 3월 2일에 발매한 네 번째 싱글로, 1981년 음반 《Killers》의 리드 싱글이다. 이 곡은 2월에 발매된 원반에는 수록되지 않았으나, 6월, 미국 발매반과 1998년 국제판 리마스터에는 포함되었다. 발매 당시 이 곡은 밴드의 두 번째로 성공적인 싱글로, 영국 싱글 차트에서 31위에 올랐다. 또한 이 곡은 기타리스트 아드리안 스미스가 참여한 첫 번째 싱글이다. 1990년 박스 세트 《The First Ten Years》에서는 이전 싱글인 〈Women in Uniform〉과 함께 동일한 CD 및 12인치 바이닐에 수록되었다.
〈Twilight Zone〉은 영국에서는 비음반 싱글이었으나, 미국과 캐나다판 《Killers》 음반과 일본판 보너스 트랙에 수록되었다. 다만 일본판에서는 곡명이 잘못 표기되어 〈Details of Twilight Zone〉으로 발매되었다. 이는 밴드가 일본 측 동료들에게 곡을 설명하는 전보를 보냈는데, 제목이 "Details of Twilight Zone"이었고, 이를 곡명으로 오해했기 때문이다. 이 곡은 음반 발매 한 달 뒤, 밴드의 영국 투어 중에 발매되었다. 원래는 〈Wrathchild〉의 B면으로 기획되었으나, 밴드는 곡이 충분히 강력하다고 판단해 A면으로 격상시켰다. 싱글의 또 다른 곡 〈Wrathchild〉도 A면 지위를 부여받았는데, 이는 스티브 해리스의 설명에 따르면 라이브 영상이 이미 존재했기 때문이다. 〈Twilight Zone〉을 위한 다른 영상을 제작할 자금이 없어서 더블 A면으로 발매했으며, 투어 중이라 《탑 오브 더 팝스》에 출연할 경우 최소한 〈Wrathchild〉 영상을 제공할 수 있었다.
이전 두 싱글 표지와 마찬가지로 〈Twilight Zone〉 표지도 언론의 비판을 받았는데, 이는 "불필요한 성차별"로 해석되었다. 언론은 밴드의 마스코트 에디가 어린 소녀의 방을 엿보는 것으로 보이는 장면에 불쾌감을 표시했다. 그러나 개리 버셸은 비평가들이 잘못 판단했다고 지적했는데, 곡 가사와 소녀 화장대 위 그림은 에디가 죽어 있으며 연인 '샬롯'에게 사후 세계에서 연락하고 있음을 암시하여, 밴드의 첫 번째 러브송임을 보여준다. 표지는 데릭 릭스가 한 주말 동안 CS-10 드로잉 보드 위에서 제작했으며, 소녀 모델은 그의 친구를 본떠 그렸다.
2020년 eonmusic와의 인터뷰에서 아드리안 스미스는 곡이 "매우 빠르게 녹음되었다"고 말하며, 템포 때문에 곡이 "거의 연주 불가능할 정도"였다고 밝혔다. 또한 작곡자로는 공식적으로 기재되지 않았지만, 곡의 독특한 하모니 부분을 자신이 작곡했다고 밝히기도 했다.
《Téo &amp; Téa》는 2007년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Ukon Wacka》는 2011년 2월 4일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Under a Violet Moon》는 1999년 5월 25일에 발매된 블랙모어스 나이트의 음반이다.
《Undiscovered Soul》는 1998년 2월 23일에 발매된 리치 샘보라의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Une enfant du siècle》는 2010년 3월 29일에 발매된 알리제의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Unplugged》는 1999년 11월 12일에 발매된 코어즈의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Until One》는 2010년 10월 22일에 발매된 스웨디시 하우스 마피아의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Up All Night》는 2004년에 발매된 레이저라이트의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Uriah Heep Live》는 1973년 5월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Utopia》는 2017년 11월 1일에 발매된 비요크의 음반이다.
《V Empire or Dark Faerytales in Phallustein》는 1996년에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
《Vagabonds of the Western World》는 1973년에 발매된 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 기타리스트인 에릭 벨과 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, 짐 피츠패트릭의 작품이 수록된 첫 번째 음반이었다.
《피치포크》의 평론가 스튜어트 버먼은 필 라이넛이 〈The Rocker〉에서 "영적으로 표류한 음악가의 사운드가 자신의 진정한 소명을 황홀하게 발견하면서" 이 음반에서 어떻게 "더 큰 자신감과 일관성을 가지고 잼을 쫓아내기 시작했는지"에 대해 언급했다. 버먼은 또한 "스윙" 〈Mama Nature Said〉, "화려한 영혼의 세레나데 〈Little Girl in Bloom〉 및 타이틀곡에 대해 호의적으로 언급했다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반을 씬 리지의 "첫 번째 소닉적으로 만족스러운 음반"이라고 설명했으며, 라이넛은 "첫 번째 선의의 클래식"인 〈The Rocker〉에서 "태도와 위험한 스웨거"로 표현했다. 그는 〈Little Girl in Bloom〉을 "절대적으로 결함이 없다"고 설명했으며, 환경주의자인 〈Mama Nature Said〉에서 에릭 벨의 슬라이드 기타 연주에 주목했지만, 〈The Hero and the Madman〉과 〈Slow Blues〉는 각각 "과대하게 부풀려졌다"와 "미온적이다"라고 비판했다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 이 음반의 "잔인한 음질과 스타일 탐색적인 방식"에 대해 미국 블루스에서 모타운, 초기 메탈에 이르기까지 다양한 영향을 혼합하고 있다고 말했다. 그는 《Vagabonds of the Western World》를 "단순하고 개성이 없어 보이거나 오래된 것으로 보이는" 4개 트랙의 씬 리지 음반 중 가장 낮은 것으로 평가했으며, "높은 수준의 리지 각인의 흔적이 거의 없다"고 평가했다.
《Valtari》는 2012년에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Ven Conmigo》는 1990년에 발매된 셀레나의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Vengeance Falls》는 2013년 10월 9일에 발매된 트리비움의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Vertigo》는 2004년 11월 8일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Vol. 2... Hard Knock Life》는 1998년 9월 29일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
《Vulture Culture》는 1985년 3월에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Walk On》는 2001년 11월 19일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Wanted Dead or Alive》는 1987년에 발매된 본 조비의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《We Are Chaos》는 메릴린 맨슨의 음반이다.
《We Started Nothing》는 2008년 5월 16일에 발매된 팅 팅스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Welcome 2 Detroit》는 2005년 10월 11일에 발매된 트릭-트릭의 노래이다. 모타운 레코드에 의해 발매되었다.
《Welcome 2 My Nightmare》는 2011년 9월 13일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다.
《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》는 2009년 6월 5일에 발매된 카사비안의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Whenever You Need Somebody》는 1987년 11월 16일에 발매된 릭 애스틀리의 음반이다.
《Whoosh!》는 2020년 8월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 비록 그는 그들의 다음 음반 《Turning to Crime》에 참여했지만, 이 음반은 2022년 7월에 밴드를 떠난 오랜 기타리스트 스티브 모스가 참여한 마지막 오리지널 소재의 스튜디오 음반이다.
이 그룹은 이전 두 개의 음반을 작업했던 프로듀서 밥 에즈린과 협업했다. 그들은 녹음과 제작을 즐겼다. 이 음반의 발매는 가수 이언 길런의 "Another album?! Whoosh?!! Gordon Bennett!!!"과 같은 일련의 언론 성명에 의해 촉진되었다. 그는 이 음반의 제목이 그것의 의성어적 특성 때문에 선택되었다고 설명했고, "라디오 망원경의 한쪽 끝을 통해 볼 때, 지구상의 인류의 일시적인 본성을 묘사한다." 그는 또한 팬들이 단순히 즐거운 경험으로 음반을 들어야 한다고 말했다.
이 음반은 원래 2020년 6월 12일에 발매될 예정이었으나 코로나19 범유행으로 인해 연기되었다. 길런은 물리적 미디어의 배포 라인이 폐쇄가 완화되고 제한이 해제될 때까지 기다려야 하기 때문이라고 말했다.
이 음반의 세 곡은 〈Throw My Bones〉로 시작하여 디지털 싱글로 발매되었다. 세 번째, 〈Nothing at All〉은 대자연, 기후 변화에 대한 인간의 반응과 그에 수반되는 뮤직 비디오 플라스틱 오염의 주제를 다룬다.
1968년 밴드의 데뷔 음반 《Shades of Deep Purple》의 오프닝 트랙으로 〈And the Address〉라는 기악곡이 처음 등장했다. 두 음반 모두에 참여한 유일한 음악가는 드러머 이언 페이스였다.
이 음반은 대체적으로 호의적인 평가를 받았다. 몇몇 출판물들은 이 음반이 비교적 짧은 트랙을 포함하고 있다는 것을 알아차렸고 경제적인 작곡 스타일을 칭찬했다. 《NME》의 리뷰는 이 음반이 2020년의 현대 음악과 전혀 다르게 들린다고 말했지만, "아마도 그것은 좋은 것일 것이다"라고 제안했다.
최고 4위를 차지한 이 음반은 영국에서 46년 동안 가장 높은 차트를 기록한 스튜디오 음반이었다.
《Wild Ones》는 2011년 12월 19일에 발매된 플로 라이더의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Wild World》는 1970년 9월에 발매된 캣 스티븐스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Winter Carols》는 2006년에 발매된 블랙모어스 나이트의 음반이다. AFM 레코드에 의해 발매되었다.
《With Love, Chér》는 1967년에 발매된 셰어의 음반이다.
《Withering to Death》는 2005년에 발매된 디르 앙 그레이의 음반이다.
《Wonderworld》는 1974년 6월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Workingman's Dead》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 2월에 녹음되었고 원래는 1970년 6월 14일에 발매되었다. 이 음반과 스튜디오 후속작인 《American Beauty》는 제리 가르시아와 로버트 헌터의 아메리카나 스타일 송크래프트를 선호하는 이전 음반들의 사이키델릭 실험을 피하면서 비슷한 스타일을 사용하여 연속적으로 녹음되었다.
2003년 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 262위, 2012년 개정 목록에서 264위, 2020년 목록에서 409위에 올랐다.
밴드는 샌프란시스코의 퍼시픽 하이 레코딩 스튜디오에서 9일간 녹음을 했다. 이전 두 장의 스튜디오 음반에 필요한 세션이 길어지자, 제리 가르시아는 "3주 안에 모든 것을 끝내고 그것을 완전히 없애버리자"고 제안했다. 《Aoxomoxoa》를 녹음하는 동안 누적된 빚을 피하려고 노력하는 것 외에도, 밴드는 감옥에 갈 수도 있었던 최근 뉴올리언스에서 발생한 마약 범죄의 스트레스를 다루고 있었다. 게다가 그들은 곧 해고될 매니저인 레니 하트(드러머 미키 하트의 아버지)를 찾기 위해 투어에서 돌아왔고, 조직 내 다른 누구에게도 책을 보여주기를 거부했다. 가르시아는 인터뷰에서 "이 모든 불리한 일들이 일어나고 있는 가운데... 이 음반을 녹음한 것은 분명 상급이었다"라고 말했다.
《Worlds Collide》는 2007년 9월 14일에 발매된 아포칼립티카의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Wrath of the Tyrant》는 1992년에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《Wretch》는 1991년에 발매된 Kyuss의 음반이다.
《Yankee Hotel Foxtrot》는 2002년 4월 22일에 발매된 윌코의 음반이다.
《Yanqui U.X.O.》는 2002년에 발매된 갓스피드 유! 블랙 엠페러의 음반이다.
《Years of Refusal》는 2009년 2월 16일에 발매된 모리세이의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
《Yesshows》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1981년 초 그룹이 해체되기 전 마지막 음반으로 1980년 11월 24일, 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 그들의 7년 만의 첫 라이브 음반은 1976년, 1977년, 1978년 북미와 유럽 투어의 녹음과 베이시스트 크리스 스콰이어가 감독한 믹싱을 편집했다.
1979년 6월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반인 《Tormato》 (1978년)를 지원하기 위해 1978년부터 1979년까지의 투어를 마쳤다. 그들의 레이블 애틀랜틱 레코드는 그들의 첫 번째 《Yessongs》 (1973년)의 후속작으로 라이브 음반을 낼 가능성에 대해 그룹에 접근했고, 스콰이어는 그 이후로 녹음된 몇 시간 동안의 콘서트 테이프를 자세히 살펴보고 가장 좋은 컷을 선택하는 작업을 했다. 그는 또한 믹싱 작업을 맡았고, 1976년, 1977년, 1978년 투어에서 그의 스튜디오 선 파크 스튜디오에서 다섯 번의 날짜에 걸쳐 선곡된 트랙을 준비했다.
밴드는 오랫동안 커버 아티스트였던 로저 딘에게 음반 제작을 의뢰했고, 이 작품은 아크릴 물감과 콜라주를 사용하여 완성되었다. 1979년 크리스마스의 발매일이 정해졌지만, 스콰이어의 공연 선택과 그의 믹스의 질에 대한 다른 밴드 멤버들의 의견 차이로 인해 보류되었다. 하우는 제작이 중단된 것을 기뻐했고, 스콰이어가 편집한 일부 작품에 대해 "강력히 반대"했다. 그는 녹음을 더 다듬고, 더 많은 트랙을 추가하여 세트를 더블 음반에서 트리플 음반으로 확장하고 싶다는 밴드의 나머지 바람을 표현했다.
1980년 중반, 예스는 앤더슨과 웨이크먼의 탈퇴에 따라 인사이동을 했고, 나머지 멤버들은 각각 보컬과 키보드의 대체자로 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입했다. 다섯 명은 《Drama》 (1980)를 녹음했고, 1980년 8월부터 12월까지 음반 투어를 했다. 그해 말, 애틀랜틱 레코드는 라이브 음반을 발매하기를 원했고, 스콰이어가 준비한 컷과 믹스를 최종 발매로 사용했다. 스트로베리 마스터링에서 마스터링이 완료되었다.
《You Are the Quarry》는 영국의 싱어송라이터 모리세이의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 2004년 5월 17일, 음반사 어택에서 발매되었으며, 1997년 《Maladjusted》 이후 7년 만에 처음으로 발매한 음반이다. 이 음반은 영국 싱글 차트에서 네 곡의 싱글이 모두 톱 10에 올랐고 음반 자체도 2위에 오르는 등 모리세이에게 큰 반향을 일으켰다. 이 음반은 빌보드 200에서도 11위를 차지하며 미국에서 모리세이가 가장 많이 차트에 오른 음반이 되었다.
비평가 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에 따르면, 이 음반은 31개의 비평 리뷰를 기준으로 평균 72/100의 리뷰 점수를 받았으며, 이는 "대체로 호의적인 리뷰"임을 나타낸다.
음반을 홍보하기 위해 발매된 첫 번째 싱글은 2004년 5월 10일에 발매된 〈Irish Blood, English Heart〉이다. 《You Are the Quarry 》는 2004년 5월 17일 음반사 어택에서 발매되었다. 이 음반은 영국에서 2위를 차지했다.
일부 버전의 포장은 커버에 전체 프레임이 표시되지 않고 기관총을 잘라내는 모리세이의 얼굴 일부만 표시된다.
낸시 시나트라는 모리세이가 싱글을 발표하기 전에 영국 싱글 차트에서 좋은 성적을 거둔 싱글로 발매한 〈Let Me Kiss You〉 버전을 녹음했다.
! scope="row" |전 세계
《Wild》는 2015년에 발매된 트로이 시반의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4》는 1991년 6월 14일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5》는 1992년 7월 10일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6》는 1992년 7월 10일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《You've Come a Long Way, Baby》는 1998년 10월 19일에 발매된 팻보이 슬림의 음반이다.
《Your Funeral... My Trial》는 1986년 11월 3일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
《Élan》는 2015년 2월 13일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《A Gift From a Flower to a Garden》은 스코틀랜드의 싱어송라이터 도노반의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 그의 생애 첫 더블 디스크 음반이자 포크 음악 최초의 박스 세트 중 하나이다. 1967년 4월 16일, 미국에서, 1967년 12월, 영국에서 발매되었다. 1967년 4월, 에픽 레코드는 또한 《A Gift From a Garden to a Garden》의 두 개의 음반을 각각 미국에서 별도의 프로모션 음반으로 발매했다. 첫 번째 음반은 《Wear Your Love Like Heaven》으로, 두 번째 음반은 《For Little Ones》로 발매되었다. 이것은 더블 디스크 음반 패키지에 대한 예산 책정을 허용하기 위해 이루어졌는데, 여기에는 두 번째 디스크에 인쇄된 가사의 폴더와 그와 지미 헨드릭스의 개인 사진작가였던 칼 페리스가 도노반의 적외선 사진을 담은 커버가 포함되어 있었다(인쇄를 위한 일반적인 4가지 색 구분 대신 6가지 색 구분 표시).
《Mellow Yellow》 음반을 녹음한 후, 도노반은 히트 싱글을 발매하는 데 집중했다. 1967년 2월, 〈Epistle to Dippy〉(본질적으로 어릴 적 친구를 위한 농담/공개 편지)가 20위권 안에 들었고, 8월에는 〈There is a Mountain〉(미국 11위, 영국 8위)이 뒤를 이었다.
이 싱글들의 성공에 힘입어, 도노반은 다음 음반을 녹음하기 위해 10월에 스튜디오에 들어갔다. 이 세션에서 나온 더블 디스크 음반은 어쿠스틱과 일렉트릭 솔 음악(《Wear Your Love Like Heaven》)과 어쿠스틱 동요(《For Little Ones》)으로 구성되었다. 어쿠스틱 음반으로 도노반은 그의 싱글에는 실리지 않았던 작곡의 단면을 보여줄 수 있었다. 세션 음악가로 증강되면 할 수 없는 방식으로 기타 연주자와 연주자로서의 강점을 보여줄 수 있게 해주기도 했다. 사실, 도노반의 당시 라이브 공연은 그의 히트 싱글과 《A Gift From a Flower to a Garden》의 첫 음반보다 《For Little Ones》에 더 부합하는 악기 연주와 연주가 특징이었다.
티투스 섹스티우스 코르넬리우스 아프리카누스(Titus Sextius Cornelius Africanus)는 티투스 섹스티우스 아프리카누스라고도 알려진 1세기 후반기와 2세기 초반기에 살았던 로마의 원로원의원이다. 그는 112년에 동료 집정관으로 트라야누스 황제를 두었던 직권 집정관으로 활동했었다.
아프리카누스는 로마 공화정 시기의 유력한 겐스인 섹스티아 씨족 출신 인물이었다. 그는 94년 당시 직권 집정관인 티투스 섹스티우스 마기우스 라테라누스와 그의 아내 볼루시아 토르콰타 (Volusia Torquata)의 아들이었다.
성남판교대장지구()는 경기도 성남시 분당구 운중동(법정동 대장동) 일원에 성남도시개발공사가 성남판교대장도시개발사업(城南板橋大庄都市開發事業)으로 조성한 택지지구이다.
대장동은 판교신도시 남쪽 끝에 붙어 있다. 성남시 분당과 판교가 개발되면서 마지막 ‘노른자위 땅’으로 불렸다. 한국토지주택공사(LH·엘에이치)는 이대엽 성남시장(당시 한나라당) 시절이던 2004년 12월께 이 지역 128만m2를 미니 새도시로 개발하는 계획을 세웠다. 이에 성남시도 ‘2020년 성남 도시기본계획’에 반영했지만, 사업성 부족을 이유로 취소했다. 개발계획이 유출돼 땅 투기를 한 공무원 등 22명이 입건되기도 했다.
이재명이 성남시장 당선된 이후 성남시는 2011년 4562억원의 지방채를 발행하여 초기 사업비를 충당하고 100% 공공개발을 하는 방안을 검토했다. 하지만 이명박 정부와 새누리당이 다수인 성남시의회가 지방채 발행을 거부하면서 무산됐다. 2014년 이재명은 민간의 사업 참여를 받아들여 공공, 민간 공동개발 방식으로 개발을 추진할 것이라고 발표했다.
게오사우루스(학명:Geosaurus Giganteus)는 악어목 메트리오린쿠스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로 몸길이는 3m가 되어 고대의 악어에서는 거대한 종 중에 하나이다.
게오사우루스의 이름이 가진 뜻은 거대한 지구 도마뱀이란 뜻을 가지며 다코사우루스와 메트리오린쿠스와 함께 바다에서 주로 사는 악어의 종이었다. 게오사우루스의 경우도 다코사우루스와 함께 현생의 고래와 똑같이 바다에서 알을 낳았는지 아니면 거북과 같이 해변으로 올라와서 알을 낳았는지에 대해서는 불명이다. 게오사우루스는 상대적으로 짧은 두개골과 슬래시를 위해 설계된 구부러진 이빨을 가졌으며 이는 다코사우루스와 유사한 특징으로 먹이를 잡는 데에 매우 유용하게 사용되었다. 게오사우루스의 많은 초기 묘사는 고생물학자 중에 하나인 에버하르트 프라스에 의해 설명됐으며 거의 완전한 표본을 기반으로 설명되었다. 또한 개오사우루스는 제법 큰 두개골과는 달리 매우 다르며 작은 뾰족한 이빨로 채워진 특유의 길고 좁은 주총을 가지고 있었다. 먹이로는 당대에 서식했던 물고기, 오징어, 갑각류 등을 잡아먹었던 육식성의 악어로 추정이 된다.
게오사우루스가 생존했던 시기는 중생대의 쥐라기 후기와 백악기의 초기로 지금으로부터 1억 5700만년전~1억 3000만년전에 서식했던 악어이다. 생존했던 시기에는 북아메리카와 남아메리카를 아우르는 아메리카 대륙과 유럽의 사이에 있는 대서양에서 주로 서식했을 것으로 추정되는 종이다. 화석의 발견은 1824년에 프랑스의 고생물학자인 조르주 쿠비에르가 쥐라기 후기와 백악기 초기에 형성된 지층에서 최초로 발견하여 새로이 명명된 종이다.
청슬(1994년 2월 21일 ~ )은 대한민국의 가수다. 2016년 디지털 싱글 앨범 [사랑 길목]으로 데뷔했다.
케플러()는 대한민국의 웨이크원, 클렙엔터테인먼트 소속 6인조 프로젝트 다국적 걸 그룹이다. 《Girls Planet 999》를 통해 데뷔했다.
현재 멤버 서영은은 건강상의 이유로 활동 중단하여 6인 체제로 팀 활동 중에 있다.
2021년 12월 4일 현장 스태프의 코로나19 양성 판정으로 데뷔가 12월 14일에서 1월 3일로 미루어졌다.
2021년 12월 10일 마마 어워즈를 통해서 데뷔할 예정이었으나 역시 코로나 19 문제로 무산되었다.
2022년 1월 3일 미니 1집 《FIRST IMPACT》 앨범으로 정식 데뷔하였다.
2022년 6월 20일 미니 2집 《DOUBLAST》 앨범으로 컴백하였다.
2022년 7월 10일 HallyuPopFest 런던, 8월 14일 HallyuPopFest 시드니, 8월 20일 KCON 로스앤젤레스에 참가하였다.
2022년 9월 7일 싱글 앨범 《FLY-UP》을 발매하며 일본에 정식으로 데뷔하였다.
2022년 9월 9일에 MBC 《2022 추석특집 아이돌스타 선수권대회(아육대)》 댄스스포츠 종목에 션샤오팅이 출전하여 케플러에 첫 금메달을 안겨 주었다.
나머지 멤버들은 육상 종목에 출전하였으나 모두 예선 탈락하였다.
2022년 10월 10일 서울 SK올림픽핸드볼경기장에서 데뷔 첫 단독 팬미팅 《2022 Kep1er FAN MEETING &lt;Kep1anet&gt; (케플래닛)》을 성황리에 개최하였다.
2022년 10월 14일부터 16일까지 3일동안 열린 KCON 재팬 마지막날에 참가하여 피날레를 장식하였다.
2022년 10월 13일 미니 3집 《TROUBLESHOOTER》 앨범으로 컴백하였다.
9월 일본 데뷔 앨범 《FLY-UP》을 발매한지 불과 1달만의 컴백이었다.
그 여파로 3집 앨범 초동 판매량은 25만 2천 8백장으로, 2집 앨범 초동 판매량보다 떨어졌다.
하지만 미니 1집, 2집, 3집 앨범 누적 판매량을 모두 합친 올해 앨범 누적 총판매량은 데뷔 10개월만에 100만장을 넘어서며 괴물 신인다운 면모를 여실히 보여주었다.
11월 6일 SBS 인기가요에서 《핫스테이지》 1위를 수상하였다.
또한, 일본 데뷔 싱글 앨범 《FLY-UP》 판매량도 10만장을 넘어서며 일본레코드협회로부터 골드 인증도 받았다.
2022년 11월 29일 케플러 데뷔 후 처음으로 마마 어워즈에 참가하였다.
2021년 12월 10일 MAMA를 통해 데뷔하려던 것이 코로나로 무산되면서 결국 1년이 지나고서야 처음 참가하게 된 것이다.
케플러는 이날 아이브, 엔믹스, 르세라핌과 함께 〈페이보릿 뉴 아티스트〉(특별 신인상)를 수상하였다.
또한, 케플러는 아이브, 뉴진스, 르세라핌, 엔믹스와 함께 콜라보 무대와 합동 무대를 가졌다.
2022년 12월 13일 일본에서 열린 아시아 아티스트 어워즈에 참가하여 가수 부문 〈뉴웨이브상〉과 〈베스트 초이스상〉을 수상하였다.
2022년 12월 16일 KBS 가요대축제에 출연하였다.
2022년 12월 30일 일본 레코드 대상에 참가하여 특별상을 수상하였다.
2022년 12월 31일 MBC 가요대제전에 출연하여 해넘이와 새해를 맞이하였다.
2023년 1월 19일 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME(옛 체조경기장)에서 열린 제32회 서울가요대상 시상식에 참가하여 〈뉴웨이브 스타상〉을 수상하였다.
2023년 2월 11일 서울 송파구 잠실 실내체육관에서 열린 《30주년 한터뮤직어워즈 2022》 시상식에 참가하여 뉴진스와 함께 〈여자 신인상(올해의 루키상)〉을 수상하였다.
2023년 2월 18일 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME(옛 체조경기장)에서 열린 《써클차트 뮤직 어워즈 2022》 시상식에 참가하여 〈올해의 가수상(2022년 1월 음원부문)〉을 수상하였다.
2023년 3월 15일 두번째 일본 싱글 앨범 《FLY-BY》를 발매하였다.
오리콘 차트에서 주간 3위를 차지하였다.
또한, 첫번째 일본 싱글 앨범에 이어 연속으로 10만장 이상의 음반 판매량을 돌파하여 일본레코드협회로부터 골드 인증을 받았다.
2023년 4월 10일 미니 4집 《LOVESTRUCK!》 앨범으로 컴백하였다.
4집 앨범 초동 판매량은 16만 9천장으로 1집 데뷔 앨범 초동 판매량인 20만 6천장보다 약간 저조한 판매량이다.
2023년 5월 14일 일본 마쿠하리 멧세에서 개최된 케이콘 재팬 2023(KCON JAPAN 2023)에 참가하였다.
2023년 5월 17일 서울 고척스카이돔에서 열린 KBO리그 두산 vs 키움 경기에서 샤오팅이 시구를, 서영은이 시타를 하였다.
출신으로 시구는 체리블렛 멤버 지원이 2019년 9월 21일 기아 vs 두산 경기에서 시구를 하였지만 2021년 8월 걸스플래닛이 시작되기 이전이므로 사실상 샤오팅이 최초이다. 시타는 2022년 5월 21일 LG vs SSG 경기에서 시타를 한 빌리 멤버 션(김수연)이 최초이고, 2022년 8월 3일 SSG vs 키움 경기에서 시타를 한 라필루스 멤버 샤나가 두번째이며, 서영은이 세번째이다.
2023년 5월 20일과 21일 양일간 도쿄 국립 요요기 경기장 제1체육관에서 'Kep1er JAPAN CONCERT TOUR 2023 &lt;FLY-BY&gt; (케플러 재팬 콘서트 투어 2023 &lt;플라이 바이&gt;)'를 개최하였다.
케플러의 첫 단독 콘서트이고 첫 일본 아레나 투어의 첫 공연이었다.
출신으로 일본 아레나 투어는 케플러가 최초이다.
2023년 5월 24일 대전 국립 한밭대학교 대동제에 초청되었다.
케플러의 첫 대학교 축제이다.
WA DA DA, We Fresh, Up!, Back to the City, Giddy 5곡을 공연하였다.
출신으로 대학교 축제는 빌리 멤버 션(김수연)이 최초이고, 아이칠린 멤버 정지윤이 두번째이며, 라임라잇 멤버 이토 미유가 세번째이고, 케플러가 4번째이다.
2023년 5월 25일 경기도 수원 아주대학교 원천대동제에 초청되었다.
케플러의 두번째 대학교 축제이다.
Giddy, LVLY, Up!, Back to the City, WA DA DA 5곡을 공연하였다.
2023년 6월 2일과 3일 양일간 아이치현 아이치 스카이 엑스포 홀에서 'Kep1er JAPAN CONCERT TOUR 2023 &lt;FLY-BY&gt; (케플러 재팬 콘서트 투어 2023 &lt;플라이 바이&gt;)' 아레나 투어 두번째 공연을 성료하였다.
2023년 6월 10일과 11일 양일간 효고현 고베 월드 기념홀에서 ‘Kep1er JAPAN CONCERT TOUR 2023 &lt;FLY-BY&gt; (케플러 재팬 콘서트 투어 2023 &lt;플라이 바이&gt;)’ 일본 아레나 투어 마지막 세번째 공연을 성료하였다.
이로써, 케플러는 첫 일본 아레나 투어를 성황리에 모두 마쳤다.
2023년 9월 25일 미니 5집 《Magic Hour》 앨범으로 컴백하였다.
연세대학교 백주년기념관 콘서트홀에서 ‘2023 Kep1er 2nd FAN MEETING 〈Kep1er’s Strange Market : 케플러의 수상한 상점〉’을 개최해 팬들을 만났다.
이번 팬미팅은 지난해 10월 개최했던 첫 번째 팬미팅 ‘2022 Kep1er FAN MEETING &lt;Kep1anet&gt;’ 이후 약 1년 만에 열린 팬미팅이다.
일본 도쿄 가든 시어터에서 일본 첫 단독 팬미팅 'Kep1er JAPAN FAN MEETING - Fairy Fantasia'를 개최했다.
27일 1회 8000석, 28일 2회 16000석. 총3회에 걸쳐 24000석을 가득 메우며 성황리에 마쳤다.
2023년 11월 22일 세번째 일본 싱글 앨범 《FLY-HIGH》를 발매하였다.
2023년 11월 28일(화), 29일(수) 양일간 K-POP 시상식 최초로 일본 도쿄 돔에서 개최된 ‘2023 MAMA AWARDS'(2023 마마 어워즈)에 데뷔 후 두번째로 참가하였다.
케플러는 28일 첫째날에 출연하여 무대를 선보이고 〈페이보릿 아시안 여자 그룹〉상을 수상하였다.
29일 둘째날에는 샤오팅이 출연하여 르세라핌의 허윤진, 아이들의 민니와 함께 〈슈퍼 스테이지 : GODDESS AWAKENED〉 콜라보 무대를 선보였다. 샤오팅은 메두사로 변해 걸스플래닛에서 선보인 〈뱀(SNAKE)〉 무대보다 훨씬 진화한 압도적인 퍼포먼스로 좌중을 감탄시켰다.
2023년 12월 14일 필리핀 불라칸주 보카우에 필리핀 아레나에서 개최된 '2023 Asia Artist Awards IN THE PHILIPPINES (2023 아시아 아티스트 어워즈 인 더 필리핀, 이하 '2023 AAA')에 참가하여 〈아이콘상(가수 부문)〉을 수상하였다. 지난해 일본에서 열린 '2022 AAA'에서 〈뉴웨이브상(가수 부문)〉과 〈베스트 초이스상(가수 부문)〉을 받아 2관왕을 달성한 데 이어 2년 연속 수상에 성공하였다.
2023년 12월 15일 '2023 뮤직뱅크 글로벌 페스티벌'로 명칭을 바꾼 한국과 일본 양국에서 열린 KBS 가요대축제에 참가하였다. 파트1과 파트2로 나뉘어 방송했는데, 파트1은 한국
KBS홀에서 생방송으로 진행되었고, 이어진 파트2는 12월 9일 일본 사이타마 베루나 돔에서 열린 무대를 녹화방송으로 진행되었다. 케플러는 일본에서 인기가 많은 만큼 파트2에 배정되었다.
2023년 12월 31일 MBC 가요대제전에 출연하여 해넘이와 새해를 맞이하였다.
2024년 2월 17일 서울 동대문디자인플라자에서 열린 《31주년 한터뮤직어워즈 2023》 시상식 첫째날에 참가하여 〈파퓰러 글로벌 그룹상〉을 수상하였다.
2024년 2월 23일, 24일, 25일 3일간 일본 치바현 〈마쿠하리멧세 이벤트 홀〉에서 팬콘서트 《Kep1er JAPAN FAN CONCERT 2024 &lt;𝑭𝑳𝒀-𝑯𝑰𝑮𝑯&gt;》를 성료하였다.
2024년 3월 2일, 3일 양일간 일본 고베시 〈고베 월드 기념 홀〉에서 팬콘서트 《Kep1er JAPAN FAN CONCERT 2024 &lt;𝑭𝑳𝒀-𝑯𝑰𝑮𝑯&gt;》를 성료하였다.
2024년 5월 8일 첫 일본 정규 앨범 'Kep1going(켑원고잉)'을 발표하였다.
2024년 5월 30일 소속사 웨이크원과 스윙엔터테인먼트는 케플러 멤버 9명 중 7명과 그룹 활동 연장을 위한 재계약에 합의했다고 밝혔다.
재계약을 맺은 멤버는 최유진, 션샤오팅, 김채현, 김다연, 히카루, 휴닝바히에, 서영은이다.
2024년 6월 3일 첫 한국 정규 앨범 'Kep1going on (켑원고잉 온)'을 발표하였다. 9인조로서는 마지막 앨범이었다.
이날 오후 서울 광진구 예스24라이브홀에서 케플러 첫 정규앨범 'Kep1going On'(켑원고잉온) 발매 기념 쇼케이스가 열렸다. 저녁에는 팬쇼케이스를 통해 타이틀곡 ‘Shooting Star’와 수록곡이자 팬송인 ‘Dear Diary(디어 다이어리)’ 무대를 공개했으며 다양한 토크와 코너로 오래 기다려온 팬들의 갈증을 해소했다.
2024년 6월 12일 한국 정규 1집 앨범 타이틀곡 〈Shooting Star〉 로 MBC M 쇼 챔피언에서 첫 1위를 차지하여 《챔피언 송》을 수상하였다.
2024년 6월 30일 SBS 인기가요에서 《핫스테이지》 1위를 수상하였다.
2024년 7월 13일, 14일, 15일 3일간 일본 요코하마 〈K-아레나 요코하마〉에서 9인조 마지막 콘서트인 《Kep1er JAPAN CONCERT 2024 &lt;𝐊𝐞𝐩𝟏𝐠𝐨𝐢𝐧𝐠&gt;》을 성료하였다.
마시로와 강예서는 이 콘서트를 끝으로 케플러 활동을 종료하였다.
2024년 9월 7일 일본 오사카 교세라 돔에서 개최된 2024 더팩트 뮤직 어워즈(2024 THE FACT MUSIC AWARDS, TMA)의 1일차 시상식에서 《글로벌 제너레이션상》을 수상하였다.
2024년 9월 16일 MBC 《2024 추석특집 아이돌스타 선수권대회(아육대)》 육상 종목에 션샤오팅이 출전하여 케플러에 첫 금메달을 안겨 주었다. 샤오팅은 2022년 아육대 댄스스포츠 금메달에 이어 2회 연속 금메달을 획득하였다. 9월 18일 양궁 혼성 단체에서도 금메달을 획득하여 대회 2관왕이 되었다. 육상 계주에서는 막판 샤오팅이 분전했으나 아쉽게 은메달을 획득하였다.
2024년 9월 30일, 클렙엔터테인먼트와 계약을 체결하였다.
2024년 11월 1일 한국 미니 6집 〈TIPI-TAP〉을 발매하며 7인 체제 첫 컴백을 하였다.
2024년 11월 10일 SBS 인기가요에서 《핫스테이지》 1위를 수상하였다.
2024년 11월 12일 SBS M 《더 쇼 시즌7》에서 첫 1위를 차지하여 《더 쇼 초이스》를 수상하였다.
또한, 데뷔 이후 최초로 빌보드 차트에도 입성하였다.
2024년 11월 13일 MBC M 쇼 챔피언에서 《STAGE CHAMPION(스테이지 챔피언)》 1위를 수상하였다.
2024년 11월 15일 서울 동대문구 경희대학교 평화의 전당에서 열린 《제1회 틱톡 어워즈 코리아 2024》 시상식에서 〈베스트 퍼포먼스상〉을 수상하였다.
2024년 11월 20일 데뷔 이후 최초로 빌보드 메인 앨범 차트인 《빌보드 200》에 147위로 첫 입성하였다.
2024년 12월 20일 킨텍스에서 열린 KBS 가요대축제에 참가하였다.
2025년 1월 5일 타이베이 아레나에서 개최된 ‘2025 슈퍼스타 홍백예능대상(2025 超級巨星紅白藝能大賞)’에 출연하였다.
2025년 1월 18일 마카오 The Venetian Arena에서 열린 2024 SUPERSOUND FESTIVAL(슈퍼사운드 페스티벌)에 참가하여 《올해의 여성그룹 퍼포먼스 부문 대상》을 수상하였다. 특히, 션샤오팅은 갓세븐 영재, 비투비 이민혁과 함께 공동 MC를 맡았다.
2025년 1월 29일 침사추이에서 개최된 홍콩의 대표적인 춘절 행사 ‘캐세이 인터내셔널 설 나이트 퍼레이드(Cathay International Chinese New Year Night Parade)’에 참가하여 카퍼레이드와 오프닝 무대를 장식하였다.