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언어는 학습에 결정적인 시기가 있다. 새로운 언어를 습득하는 기술은 나이가 들면서 감소한다. 아기와 어린이는 7세가 될 때까지 언어 학습에 천재라고 한다. 발달의 첫 번째 결정적 시기인 생후 첫 1년 동안 아기는 단어에서 전형적인 강세 패턴을 감지하고 통계적으로 배우려고 한다. 미러링을 통해 태어날 때 이미 의사 소통을 할 수 있다. 2009년 Mampe의 연구에 따르면 유아가 울 때 모국어 운율을 표현하므로 프랑스 아기와 독일 아기가 모국어에 따라 내는 소리의 주파수가 다르다는 사실이 밝혀졌다. 마찬가지로 생후 6개월 영아는 모든 언어의 소리를 구별할 수 있지만 성인은 모국어 소리만 구별하고 외국어 소리는 구별하지 못한다. 일본어는 영어만큼 'Ra'와 'La'의 차이가 중요하지 않기 때문에 미국 아기들은 일본 아기들보다 'Ra'와 'La' 소리를 구별하는 능력이 뛰어나다. 놀랍게도 아이는 생후 10개월이 되면 모국어의 건전한 발달을 준비하기 위해 다른 언어의 소리를 듣는 능력을 잃기 시작한다. Patricia의 연구에 따르면 아동기의 언어적 결정적 시기는 사회적, 정서적, 인지적 발달에 중요하다.
영양과 학습.
혈당 수치가 너무 높거나 낮으면 증상을 유발할 수 있기 때문에 혈당 수치가 혈액에도 그대로 유지되는 것은 뇌에 매우 중요하다. 너무 낮으면 짜증나고 배고프고 집중하기 어려울 수 있다. 너무 높으면 사람들은 두통을 일으키고 집중에 어려움을 겪을 수 있다. 뇌는 에너지를 비축해 두지 않고 혈류에서 에너지를 얻어 혈당 수치를 균일하게 유지하기 때문에 신경 과학의 관점에서 더 잘 배울 수 있다. 이는 뇌 기능과 밀접하게 통합된 포도당 대사와 관련이 있다. 아침 식사를 하면 균형을 유지하는 데 도움이 된다. 또한 전분이 풍부한 식품은 다른 당이 풍부한 식품보다 혈당 수치를 더 잘 조절하는 데 도움이 된다. 학습 과제가 정신적으로 힘들고 기억력과 관련되어 있을 때 아이들이 아침 식사를 거르면 학습 성과가 낮다. 탄수화물과 단백질을 섭취하면 뇌에서 신경 전달 물질이 방출되기 때문에 식사는 학습에 영향을 미친다. 부적절한 영양은 학교에서 학습 능력에 영향을 미친다는 것이 학계의 보고이다.
음악가와 비음악가의 뇌 구조는 다르다. Gaser와 Schlaug는 전문 음악가와 비 음악가의 뇌 구조를 비교 하여 운동, 청각 및 시각 공간 뇌 영역에서 회백질 부피 차이를 발견했다.  음악가와 음악가의 주 모터 회백질 용적 사이에 발견된 감각 영역, 전 운동 영역, 전방 우수한 정수리 영역과의 음악가의 지위와 회백질의 크기에 대한 강력한 연관성은 음악가의 뇌가 사용에 따라 구조적 변화를 보인다는 개념을 뒷받침한다. 여러 뇌 영역의 뚜렷한 차이로 인해 이러한 차이가 타고난 것 같지는 않지만 장기간의 습득과 음악적 기술의 반복적인 연습에 기인한다.
음악 활동은 청각 피질뿐만 아니라 기억과 학습에도 영향을 미친다. 쥐를 대상으로 한 연구에서 음악에 노출된 쥐가 미로 테스트를 수행하는 데 정확한 경향이 있는 것으로 나타났다. 또한, 그들은 피질, 해마 및 도파민에서 더 많은 신경 성장 인자를 가지고 있었다. 그 결과, 음악에 노출되지 않은 쥐보다 움직임을 더 잘 제어할 수 있었고 학습 동기가 더 높아졌다. Putkinen의 연구 결과에 따르면 청각 능력은 학령기에도 계속 발전할 수 있다. 또한 노래와 같은 음악적 활동을 통해 아이들이 과제에 집중할 수 있다. 음악가는 근육과 뇌 사이의 회백질이 더 발달되어 있기 때문에 음악 활동을 하지 않는 사람들보다 더 빠르고 더 많은 정보를 전달할 수 있다. 이것은 음악이 뇌 기능에 영향을 미친다는 것을 증명한다. 음악 교육은 음소 인식 및 외국어 발음과도 연관될 수 있다. 또한 보다 정확한 뇌간 반응을 제공하므로 학습 및 언어 발달에 문제가 있는 어린이에게 도움이 될 수 있다.
힉생들에게 끼치는 음악의 중요성에도 불구하고 한국 학교에서 음악 활동을 할 기회가 충분하지 않다. 한국에서 학생들의 음악 공부 동기에 관한 연구에 따르면, 음악의 가치에 대한 학생들의 인식은 학교 수준에 따라 감소하는 것으로 나타났다. 학업 과목에서 학생의 성공에 대한 부모의 기대는 음악, 미술 및 체육과 같은 시험을 거치지 않은 과목에 대한 학생의 가치에 영향을 미친 결과이다. 한국 학생들은 초등학교에서 주당 2시간의 정규 음악 수업을 받는다. 그러나 학교에서의 음악교육은 대학 입시제도의 경쟁이 치열하기 때문에 다른 교과목에 비해 우선순위가 낮아 교사는 시험 관련 정보에 집중하는 경향이 있다.
과학적 학습 방법.
최근 연구자들은 'neuromyths'으로 판명난 학습 스타일의 차이에 따른 학습 방법보다 개인의 차이에 관심을 갖게 됐다. 최근 연구에 따르면 연구 사이에 약간의 공백을 두고 각 수업의 정보를 검토하는 것이 학습에 더 효율적이다. 연습 시험을 보는 것도 학습에 도움이 될 수 있다. 또한 서로 다른 아이디어를 연결하여 함께 작동하는 방법을 설명할 수 있기 때문에 일이 어떻게 작동하고 왜 작동하는지 설명하는 것은 매우 좋은 방법이다.
산석송(Diphasiastrum alpinum)은 석송강의 일종이다.
산석송은 북반구의 많은 북부 지역, 즉 캐나다의 대부분, 미국 북서부, 북부 및 중부 유럽, 러시아, 중국 및 일본에 걸쳐 극지방에 분포한다. 종종 칼루나와 황무지와 산 등에서 발견된다.
산석송은 지표면 바로 아래에서 자라는 줄기에서 높이가 10~20cm 정도 자란다. 앞은 기부가 비어 있으며, 암컷 줄기는 최대 3cm 길이의 스트로빌리를 생성한다.
아나테마(anathema)는 일반적인 의미로는 혐오 취급을 받거나 회피를 받는 무언가를 뜻을 뜻한다. 그 밖의 주된 의미는 (교회의 준엄한 단죄가 곁들어진) 영구파문을 뜻한다. 후자의 의미는 기독교적 의미로 신약성경의 용례에 기반을 둔다. 구약성경에서 아나테마는 희생물을 위해 따로 떼어둔 창조물이나 물건이었으며 이러한 이유로 일상적인 용례에서는 제외되었으며 파괴 대신 운명으로 받아들여졌다.
다이가쿠역은 1991년에 개업한, 니시큐슈선 마츠우라 철도의 역이다. 나가사키현 사세보시에 위치해 있으며, 아이노우라역과 카미아이노우라역과 인접하고 있다.
히토쓰바시다이가쿠역()은 일본 도쿄도 고다이라시에 위치한 세이부 철도 타마코선의 폐역이다.
김형실(金炯實, 1951년 7월 21일~)은 대한민국의 배구인으로, 대전 KGC인삼공사와 광주 페퍼저축은행 AI 페퍼스의 감독을 맡았다.
《'98 Live Meltdown》은 1998년에 녹음 및 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 라이브 음반으로, 《Jugulator》 월드 투어 동안 녹음된 새로운 리드 싱어 팀 오언스가 참여한 첫 번째 라이브 음반이다. 오언스가 피처링한 두 번째 라이브 음반인 《Live in London》은 2003년에 발매되었다.
《100th Window》는 2003년 2월 10일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《1916》은 1991년 2월 26일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 WTG 레코드에서 그들의 첫 번째였다. 싱글 〈The One to Sing the Blues〉는 45위로 정점을 찍었다. 이 음반은 필 테일러가 드럼으로 참여한 마지막 모터헤드 음반이었다.
1990년 모터헤드의 프론트맨 레미 킬미스터는 영국에서 미국으로 건너가 레인보우 바 앤 그릴에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 웨스트할리우드에 정착했다. 필 카슨이 이 밴드를 지휘하면서 《1916》 음반이 될 세션은 라몬즈, 토킹 헤즈, 리빙 컬러 등을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려진 에드 스타시엄과 함께 시작되었다. 그 밴드는 그가 가야 한다고 결정하기 전에 프로듀서와 함께 네 곡을 녹음했다. 레미는 〈Going to Brazil〉을 믹스한 곡을 들었을 때, 4곡의 곡을 연주해 달라고 부탁했고, 그렇게 한 후, 밴드 모르게 박자와 탬버린을 들었다. 스타시엄은 해고되었고 피트 솔리는 프로듀서로 고용되었다.
《1916》은 모터헤드의 거의 4년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, GWR 레코드와의 법적 분쟁 후에 WTG에서 그들의 첫 번째 발매가 해결되었다. 〈The One to Sing the Blues〉, 〈I'm So Bad (Baby I Don't Care)〉, 〈No Voices in the Sky〉, 〈Going to Brazil〉, 그리고 〈Shut You Down〉을 포함한 몇몇 곡들은 원래 모터헤드의 1989년과 1990년 투어에서 공연되었다. 타이틀곡은 레미의 노래가 가볍게 반주되는 특유의 느린 발라드 곡으로 제1차 세계 대전 중 전사한 젊은 병사들을 기리고 반성하는 곡이다.
《A Passion Play》는 1973년 7월, 영국과 미국에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 이전 음반인 《Thick as a Brick》 (1972년)과 같은 스타일로 구성된 《A Passion Play》는 개별 곡을 하나의 연속적인 음악으로 구성된 콘셉트 음반으로, 오리지널 바이닐 발매의 양면을 가로질러 두 부분으로 나뉜다. 이 음반의 콘셉트는 최근 세상을 떠난 남자(로니 필그림)가 사후 세계에서 도덕, 종교, 선악의 주제를 탐구하는 영적 여정을 따라간다. 이 음반의 동반 투어는 실물 소품, 스케치, 투사된 비디오와 함께 음반의 전체 공연이 포함된 제쓰로 툴의 정교한 무대 연출의 하이라이트로 여겨졌다.
《A Passion Play》는 처음 발매되었을 때 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 하지만 이 음반은 상업적 성공을 거두며 제쓰로 툴의 미국 내 두 번째 1위 음반이 되었다. 이후 이 음반은 더 긍정적인 비평적 재평가를 받았다.
1972년 비평가들과 상업적으로 성공한 《Thick as a Brick》을 발매한 후, 제쓰로 툴은 1970년대 핑크 플로이드, 엘튼 존, 티렉스 등의 아티스트가 자주 찾는 것으로 유명한 프랑스 에루빌의 샤토 드 에루빌 스튜디오에서 다음 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 밴드는 경영진과 회계사들의 설득을 받아 이언 앤더슨이 당시 "꽤 무서운 세금 정권"이라고 묘사한 것을 피하기 위해 영국 이외의 지역에서 세금 망명 중인 다음 음반을 녹음했다. 이 밴드는 생명의 의미, 음악 비평, 인간과 동물의 세계 비교만큼이나 다양한 콘셉트의 더블 음반을 만들 계획이었다.
영국으로 돌아온 후 밴드는 지난 네 장의 음반 대부분을 녹음했던 스튜디오인 모건 스튜디오에서 《A Passion Play》 세션을 시작했다. 앤더슨은 버려진 샤토 세션과 새로운 자료로 다시 시작하기로 한 결정에 대해 "이미 어려움을 겪고 있는 것에 대한 모든 사람의 관심과 헌신을 어떻게든 재생하려고 노력하는 대신 다시 시작하여 완전히 새 음반을 만드는 것이 더 낫다"고 생각했다. 밴드는 다음 투어가 시작되기 전까지 시간이 거의 없었기 때문에 음반을 빠르게 작성하고 녹음했다. 그 결과 녹음 세션이 길어지는 경우가 많았고, 경우에 따라서는 밤새도록 지속되기도 했습니다. 기타리스트 마틴 바레는 앤더슨이 음반을 "매우 빠르고 한 블록으로 작곡하고 녹음해야 한다"고 말하며 세션이 "길었다"고 회상했다. 앤더슨이 스튜디오에서 작곡한 콘셉트와 대부분의 음악은 때때로 밴드의 다른 멤버들이 기여했다.
《A Trick of the Tail》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 2월 13일, 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며, 피터 가브리엘이 떠난 후 드러머 필 콜린스가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그것은 영국과 미국에서 각각 3위와 31위에 오르며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.
가브리엘이 밴드를 떠나기로 결정한 후, 나머지 멤버들은 계속해서 성공적인 곡을 쓰고 녹음할 수 있다는 것을 보여주기를 원했다. 이 그룹은 1975년 중반 동안 새로운 곡을 쓰고 리허설을 했고, 대체 프론트맨을 위한 수많은 오디션 테이프를 들었다. 그들은 10월에 프로듀서 데이비드 헨첼과 함께 트라이던트 스튜디오에 들어가 누가 리드 보컬을 할 것인지에 대한 결정적인 생각 없이 음반을 녹음했다. 가수를 찾는 것이 성과가 없는 것으로 판명된 후, 콜린스는 〈Squonk〉를 부르도록 설득당했고, 연주가 너무 강해서 음반의 나머지 부분에서 리드를 불렀다.
발매와 동시에 비평가들은 향상된 음질과 음악의 질을 희생하지 않고 가브리엘의 상실에서 살아남는 그룹의 능력에 감명을 받았다. 그룹은 콜린스를 프론트맨으로, 빌 브루포드를 추가 드러머로 하여 투어를 떠났고, 그 결과 미국에서의 공연은 제네시스의 인지도를 높였다. 이 음반은 2007년 보너스 트랙이 포함된 디럭스 패키지를 포함하여 여러 차례 CD로 재발매되었다.
창립 멤버이자 리드 싱어인 피터 가브리엘은 1974년 말에 음반 《The Lamb Lies Down on Broadway》 투어 도중에 제네시스를 떠나기로 결정했다. 그의 밴드 동료들은 그가 여전히 빚을 지고 있고 그의 탈퇴가 밴드의 미래를 파괴할 수 있다고 느꼈기 때문에 그가 재고하기를 바랬지만, 결국 그가 탈퇴하는 것을 받아들였다. 나머지 멤버들은 음악적으로 계속 협력하기를 원했고, 언론인들과 비평가들에게 그들이 주로 여전히 좋은 음악을 만들 수 있는 작곡 팀이었다는 것을 보여주었다. 키보디스트 토니 뱅크스는 개인적으로 가브리엘과 친했고, 그의 가장 친한 친구들 중 한 명을 덜 만나는 것 외에도 밴드가 갈라지는 것을 원하지 않았다. 그는 새로운 제네시스 음반에 사용되어야 한다고 결정하기 전에 가능한 솔로 프로젝트를 위해 많은 곡을 썼다.
투어가 끝난 후 기타리스트 스티브 해킷은 기타리스트이자 베이시스트인 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스와 함께 솔로 음반 《Voyage of the Acolyte》를 녹음했다. 그는 1975년 7월에 나머지 그룹 멤버들과 재회했다. 뱅크스와 러더퍼드는 비평가들과 팬들이 가브리엘의 탈퇴를 받아들일 수 있도록 새로운 자료를 쓰고 녹음하는 데 특히 열심이었다. 이 그룹은 액턴의 지하 스튜디오에서 리허설을 시작했고, 빠르게 그들이 만족하는 자료를 썼지만, 아직 대체 리드 싱어를 찾지 못했다. 그들은 음악지 《멜로디 메이커》에 "제네시스형 그룹을 위한 가수"라는 익명의 광고를 냈고, 약 400건의 답장을 받았다. 일부 지원자들은 가브리엘이 무대에서 했던 것처럼 의상을 입고 마스크를 쓴 사진을 보냈다. 리허설 몇 주 후, 멜로디 메이커는 가브리엘이 밴드를 떠난 것을 알게 되었고, 그들의 이야기는 8월 16일자 1면을 장식했는데, 여기서 기자 크리스 웰치는 제네시스가 죽었다고 선언했다. 그 그룹은 그들이 헤어지는 것을 부인하기 위해 음악 신문에 말했고 그들은 새 음반을 썼고 녹음되기를 기다리고 있다고 설명했다.
《A Trick of the Tail》은 음악 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 그들은 그 그룹이 가브리엘의 탈퇴에서 살아남을 수 있을 뿐만 아니라 여전히 좋은 음반을 전달할 수 있다는 것에 감명받았다. 헨첼의 프로듀싱 능력 덕분에 이전 음반보다 음질이 향상되었다. 이 음반은 영국에서 39주 동안 차트에 남아 3위에 올랐고, 미국에서는 31위에 올랐다. 이 음반은 6월에 영국 축음기 협회에 의해 영국에서, 1990년 3월에 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 39주 동안 영국 차트에 머물렀고 가브리엘이 떠날 때까지 그들이 축적한 40만 달러 상당의 부채를 상당 부분 회수했다.
그들의 경력에서 처음으로, 제네시스는 그들의 노래를 위한 홍보 비디오를 촬영했다. 첫 번째로 촬영된 것은 타이틀 곡이었는데, 이 곡은 피아노와 기타를 타고 깡충깡충 뛰어다니는 미니어처 콜린스의 합성 사진을 포함하여 밴드가 함께 피아노 주위에서 노래에 맞춰 연주하는 것을 특징으로 한다. 이 그룹은 또한 〈Ripples...〉와 〈Robbery, Assault and Battery〉의 홍보 영화를 제작했다.
《Abacab》은 1981년 9월 18일, 카리스마 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 투어를 한 후, 밴드는 새 음반을 쓰고 녹음하기 위해 1981년에 다시 모이기 전에 휴식을 취했다. 《Abacab》은 서리주 치딩폴드에 있는 그룹에 의해 구입된 녹음 스튜디오인 더 팜에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 그것은 그들의 프로그레시브 뿌리에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 노래로 밴드의 발전과 그들의 이전 음반과 달리 곡을 쓰기로 한 그들의 의식적인 결정을 기념했다.
《Abacab》은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 밴드의 상업적인 성공을 거두어 영국 음반 차트에서 두 번째 1위 LP가 되었고, 7위를 정점으로 미국 빌보드 200에서 처음으로 톱 10에 진입했다. 제네시스는 이 음반에서 네 개의 싱글을 발매했는데, 가장 성공적인 싱글은 〈Abacab〉과 〈No Reply at All〉였다. 이 음반은 미국에서 2백만 장이 팔린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 영국에서 골드, 더블 플래티넘 인증을 받았다. Abacab Tour는 1981년 북미와 유럽을 방문했으며, 1982년 라이브 음반과 콘서트 비디오 《Three Sides Live》의 대부분을 구성한 녹음이다. 음반에 남은 세 곡은 EP 《3×3》에서 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.
1980년 6월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 마이크 러더퍼드와 투어 드러머 체스터 톰슨, 기타리스트이자 베이시스트인 대릴 스터머의 제네시스 라인업은 그들의 열 번째 음반 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 영국과 북미 투어를 마무리했다. 잠시 휴식을 취한 후, 1980년 11월에 밴드는 서리주 치딩폴드 근처에 인접한 소집이 있는 농가인 피셔 레인 팜을 새로운 개인 리허설 및 녹음 시설로 구입했다. 3인조는 건물을 스튜디오로 리모델링하는 과정에서 농가에 다시 모여 처음에는 거실에서 진행된 신소재를 쓰고 리허설을 했고, 스튜디오가 가동되자 1981년 3월부터 음반 녹음을 시작했다. 《Abacab》은 《A Trick of the Tail》 (1976년) 이후 영국에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 콜린스의 데뷔 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 성공은 녹음 단계에서 탄력을 받았고, 뱅크스는 그들이 오랫동안 친구였기 때문에 《Abacab》의 사운드나 스타일, 혹은 그나 러더퍼드에 대한 관계를 바꾸는 데 거의 도움이 되지 않았다고 주장했다.
이 커버 아트는 영국의 아티스트 빌 스미스가 디자인했는데, 그는 이 그룹이 "그들이 싫어하는 것만 알고 있었다"고 회상했다. 그는 처음에 밴드에 다양한 삽화가들의 포트폴리오를 선물했지만, 그 그룹은 그들에게서 그들이 좋아하는 것을 찾지 못했다. 러더퍼드는 스미스의 스케치북을 가져다가 처음에 책을 위해 만들어진 추상적인 디자인을 발견했는데, 그것은 꿈틀거리는 검은 선이 있는 팬톤 색 스와치에서 찢어진 1인치 길이의 종이 조각을 특징으로 한다. 밴드는 그것을 커버로 선택했고, 스미스는 그것을 엠보싱 마감으로 네 가지 다른 색상 체계로 재현했다. 그 밴드는 네 명 모두를 좋아했고, 가게 진열장에서 효과적인 프레젠테이션을 할 수 있을 것이라고 생각했다. 세 개의 디자인은 한정 인쇄되었고, 그 후 그들의 레이블인 카리스마 레코드는 재고를 유지하기 위해 원래의 몽타주를 선택했다. 스미스는 제네시스 매니저 토니 스미스와 카리스마 직원들에게 "이 작은 색종이 조각들"이 음반의 커버가 될 것이라고 설득하는 것이 어려웠지만, 그는 그룹의 후원을 받아 성공했고 그것이 "그의 역대 최고의 보수를 받는 직업"이 되었다고 언급했다. 제네시스는 스미스가 그의 작품에 대한 저작권을 유지할 수 있게 해주었다. 이전 제네시스 음반과 달리 소매에는 가사가 없다. 뱅크스는 이를 이전 음반에서 지나치게 강조했다고 생각했던 단어에 대한 강조를 줄여 음반의 전반적인 사운드에서 더 큰 부분을 차지하도록 하기 위해서라고 추론했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
《Absolutely Free》는 1967년 5월 26일에 발매된 더 머더스 오브 인벤션의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
《Adore》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1998년 6월 2일, 버진 레코드에서 발매되었다. 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》의 멀티 플래티넘 성공과 이후 월드 투어를 마친 후, 《Adore》는 MTV에서 "1998년 가장 기대되는 음반 중 하나"로 평가받았다. 밴드 멤버들이 지속적인 대인 관계 문제, 세 개의 록 음반이 성공한 후 음악적 불확실성, 드러머 지미 체임벌린의 탈퇴로 인해 어려움을 겪으면서 음반 녹음이 어려운 것으로 판명되었다. 프론트맨 빌리 코건은 나중에 《Adore》를 "밴드가 무너지는 것"으로 묘사했다. 코건은 음반 녹음 중 이혼과 어머니의 죽음을 겪기도 했다.
그 결과 《롤링 스톤》의 그레그 코트가 "과거와의 완전한 단절"이라고 불렀던 훨씬 더 차분하고 일렉트로닉한 사운드가 탄생했다. 이 음반은 스매싱 펌킨스의 팬층을 분열시켰으며 이전 두 음반만큼 상업적으로 성공하지 못했다. 그러나 밴드의 다른 10년간 발매된 음반들과 마찬가지로 이 음반은 비평가들의 찬사를 받았으며, 코건의 보컬 퍼포먼스, 이하의 미묘한 기타 작업, 분위기 있는 사운드, 그리고 더 성숙한 작곡에 대한 찬사를 받았다.
이 음반은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 부문 후보에 오른 밴드 중 세 번째 연속 음반이 되었으며, 이후 컬트적인 팬층을 확보했다. 밴드가 1991년부터 2000년까지 백 카탈로그를 재발매하는 프로젝트의 일환으로 2014년 9월에 리마스터드되고 확장된 버전의 음반이 CD와 바이닐로 발매되었다. 이 음반은 트리오로 녹음된 유일한 음반이며, 공식 드러머가 참여하지 않은 첫 번째 음반이다.
스매싱 펌킨스는 1995년 멀티 플래티넘 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》로 문화적 강자로서의 입지를 굳혔다. 기타로 구동되는 하드 록 사운드의 한계를 느낀 밴드는 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》를 만드는 동안 활동을 시작했고, 일렉트로닉 성향의 〈1979〉이 차트 정상에 오른 후 일렉트로니카에 집중했다. 대규모의 무한 슬픔 투어가 끝나면서 빌리 코건은 음악적 소진, "밴드 내 가장 친한 친구이자 음악적 소울 메이트" 지미 체임벌린의 부재, 결혼 생활의 끝, 어머니의 암 사망 등 많은 어려운 문제에 직면하게 되었다.
이 기간 동안 밴드는 영화 사운드트랙 〈Eye〉와 〈The End Is the Beginning Is the End〉에서 두 개의 새로운 싱글을 발표했다. 두 곡 모두 전자적 요소를 포함했지만 밴드의 이전 자료의 하드 록 요소는 그대로 유지했다. 한 리뷰어는 두 싱글을 "공짜, 풀 에너지 충전기"라고 부르며 곧 발매될 음반이 덜 "록킹"될 것이라는 스매싱 펌킨스의 이전 발언을 일축했다. 그러나 코건이 작곡한 새 음반 자료는 주로 단순한 어쿠스틱 곡들로 구성되어 있었다. 코건, 제임스 이하, 다아시 레츠키, 매트 워커는 1997년 2월, 스튜디오에서 며칠 동안 주로 라이브 테이크로 데모를 진행했고, 밴드는 이러한 방식으로 음반 전체를 빠르게 녹음하기를 희망했다. 밴드의 프로그레시브 록에서 영감을 받은 실험을 유지하기 위해 코건은 곧 이 접근 방식에 대해 다시 생각하게 되었고, 포크 록과 일렉트로니카의 혼합체를 구상하기 시작했다. 이 혼합체는 한때 "고대"이자 "미래지향적"이었다.
모든 곡들은 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.
《Agnez Mo》는 2013년에 발매된 애그니스 모니카의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Alive III》는 1993년 5월 18일, 미국의 하드 록 밴드 키스가 발매한 라이브 음반이다. 이 작품은 《Alive》 시리즈의 세 번째 작품이다. 《Alive III》의 녹음은 1992년 밴드의 《Revenge》 투어 동안 클리블랜드, 디트로이트, 인디애나폴리스에서 여러 날짜에 걸쳐 이루어졌다. 그것은 1994년에 골드로 인증되었다.
《Alive III》는 1977년 《Alive II》 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 《Animalize Live Uncensored》 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 《Alive III》의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다.
이 음반은 1996년 후반에 발매된 《Kiss Unplugged》를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. 《Alive II》를 녹음하는 동안 키스는 《Alive!》의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, 《Alive III》의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 《Alive!》에서 공연되었고, 《Alive II》에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다.
《Alive III》의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 《Dressed to Kill》에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. 《Alive III》의 재발매 (《Kiss Alive! 1975–2000》 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.
《All for You》는 2001년 4월 24일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《All the Right Reasons》는 2005년 9월 28일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Altars of Madness》는 1989년 5월 12일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
《Amarantine》는 2005년 11월 22일에 발매된 엔야의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Angels with Dirty Faces》는 2002년 8월 26일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Aquarium》는 1997년 3월 26일에 발매된 아쿠아의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Astral Weeks》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월 29일에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다.
《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.
음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월, 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다. 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다. 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다.
버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다). 그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있다. 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다. 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다.
《B'Day Anthology Video Album》는 2007년 4월 3일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Backspacer》는 2009년 9월 20일에 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서 브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 《Ten》과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 《Yield》 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 조지아주 애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 《Riot Act》와 《Pearl Jam》보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨 에디 베더가 버락 오바마의 당선에 기여한 것이다.
이 밴드는 아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해 유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블 몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서 타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인 버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. 《Backspacer》에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 《No Code》 이후 미국 빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 당시 기타리스트 스톤 고사드와 드러머 맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다. 밴드가 더 후의 〈Love, Reign o'er Me〉를 《레인 오버 미》 사운드 트랙에 녹음하도록 초대받은 후, 그들은 오랜 협력자 브렌단 오브라이언에게 전화를 걸어 커버를 제작하기로 결정했다. 그 경험 동안, 오브라이언과 펄 잼은 그들이 스튜디오 음반을 다시 작업하기에 좋은 시간이라고 결정했다. 이 아홉 번째 음반은 1998년의 《Yield》 이후 오브라이언의 첫 번째 프로듀싱 크레딧인 펄 잼이 될 것이다. 밴드는 오브라이언이 《Backspacer》의 사운드를 결정하는 데 더 큰 자유를 허락했다. "이 시점에서, 저는 우리가 누군가가 그 노래들을 약간 잘라내도록 기꺼이 허락할 것이라고 생각합니다"라고 리드 보컬리스트 에디 베더가 말했다. "과거에 브렌단은 '멋진 노래지만, 저는 당신이 그것을 다른 키로 해야 한다고 생각합니다'라고 말했고, 우리는 아니라고 대답했습니다. 하지만 브루스 스프링스틴이 그의 제안에 귀를 기울였다는 말을 듣고 나니, 우리도 그럴 것이라고 생각합니다." 베이시스트 제프 아멘트는 "그는 그가 생각하는 것이 효과가 있고 그렇지 않은 것에 잔인하게 정직한 접근법을 가지고 있으며, 그것은 정말로 상황을 진전시킵니다. 우리는 어쩌면 그렇게 좋지도 않은 아이디어에 짓눌리지도 않습니다. 그는 우리가 음악으로 신뢰하는 밴드 외부의 몇 안 되는 사람들 중 한 명이며, 우리는 이 음반을 만들기를 정말로 기대하고 있습니다."
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명 톰 투머로우로 통한다. 퍼킨스는 그 커버 아트를 작업하는데 6개월을 보냈다. 2009년, 16개의 대체 주간지의 출판사인 빌리지 보이스 미디어는 퍼킨스의 "디스 모던 월드"를 포함하여 전 체인에 걸쳐 모든 신디케이트 만화를 중단했다. 퍼킨스는 로스앤젤레스, 미니애폴리스, 뉴욕, 시애틀을 포함한 도시에서 12개의 고객 신문을 잃어버렸고, 그의 친구 베더는 만화가를 지지하는 공개 편지를 펄 잼 웹사이트에 게시했다. 퍼킨스는 이 작품을 "꿈과 추억"이라고 불렀고, 고사드는 이 작품을 "비자로 다른 세계의 꿈의 풍경"이라고 불렀다. 이 음반의 커버 아트는 퍼킨스가 만든 9개의 이미지를 특징으로 하며, 밴드의 공식 웹사이트에서 경연을 통해 공개되었다. 이 9개의 이미지는 다양한 웹사이트에 숨겨져 있었고, 이 대회는 인터넷 사용자들에게 이미지가 포함된 웹사이트를 검색하도록 요청했다. 그러면 이미지들은 클릭한 후 펄 잼 웹사이트의 그리드에 놓이게 된다. 모든 이미지를 찾은 후, 사용자들은 〈Speed of Sound〉라는 노래의 데모 버전으로 보상을 받았다. 한정판 게이트폴드 슬리브 버전의 커버와 척추에는 "Backspacer" 키가 어둠 속에서 빛난다.
《Barrett》는 1970년 11월 14일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
《Before I Self Destruct》는 2009년 11월 9일에 발매된 50 센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Beg for Mercy》는 2003년 11월 14일에 발매된 G-Unit의 음반이다.
《Behind the Front》는 1998년 6월 30일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Belus》는 2010년에 발매된 버줌의 음반이다.
《Benefit》은 1970년 4월 20일에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피아니스트이자 오르간 연주자인 존 에번이 아직 이 그룹의 영구 멤버로 간주되지 않았지만 음반의 투어를 완료하자마자 밴드에서 해고된 베이시스트 글렌 코닉이 포함된 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 이전 음반인 《Stand Up》을 녹음했던 것과 동일한 스튜디오인 모건 스튜디오에서 녹음되었지만 더 발전된 녹음 기술을 실험했다.
프론트맨 이언 앤더슨은 광범위한 미국 투어의 압박과 음악 사업에 대한 좌절감으로 인해 《Benefit》이 《Stand Up》보다 훨씬 어두운 음반이라고 생각한다고 말했다.
기타리스트 마틴 바레는 《Stand Up》의 성공으로 음악가들이 더 예술적인 관용을 가질 수 있게 되었기 때문에 《Benefit》은 이전 음반보다 훨씬 쉽게 만들 수 있었다고 말했다.
베이시스트 글렌 코닉은 밴드의 의도는 "마지막 한 곡이 다양한 노래를 연주하는 세션 음악가들의 그룹처럼 들린다고 느꼈습니다. 꽤 추웠습니다."라고 말하며, 더 "라이브"한 느낌을 담고자 한다고 말했다.
이언 앤더슨은 《Benefit》이 크림, 지미 헨드릭스, 레드 제플린과 같은 아티스트들이 리프 지향적이 되어가는 해에 녹음된 "기타 리프" 음반이라고 말했다. 앤더슨은 《Benefit》이 "어둡고 삭막한 음반이며, 다소 괜찮은 곡들이 몇 곡 있지만, 《Stand Up》이 가지고 있는 폭, 다양성 또는 세부 사항을 가지고 있지 않다고 생각합니다. 그러나 그것은 밴드가 '밴드'로서 연주한다는 측면에서 진화한 것입니다." 전반적으로 앤더슨은 이 음반을 "그룹 진화의 자연스러운 부분"이라고 생각했다.
《Big Generator》는 1987년 9월 21일, 앳코 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 밴드가 프로그레시브 록에서 팝 지향적이고 상업적으로 접근 가능한 방향으로 이동하는 것을 목격했고 1985년에 프로듀서 트레버 혼과 함께 후속 작업을 시작했다. 이 음반은 이탈리아의 카리마테에서 녹음이 시작되었지만, 내부적이고 창조적인 차이로 인해 혼은 계속되는 문제로 밴드와 함께 있는 시간을 마감한 런던에서 제작을 재개했다. 이 음반은 1987년 트레버 라빈과 프로듀서 폴 드빌리어스에 의해 로스앤젤레스에서 완성되었다.
《Big Generator》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 이 음반은 빌보드 200에서 15위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐다. 1988년 4월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 《90125》와 마찬가지로, 이 곡은 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의해 그래미 어워드 최우수 록 공연 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Love Will Find a Way〉와 〈Rhythm of Love〉라는 두 개의 싱글을 발매했다. 예스는 1987년 11월부터 1988년 4월까지 북미와 일본 투어를 하며 《Big Generator》를 지원했고, 그 후 존 앤더슨은 다시 그룹을 떠났다. 이 음반은 2009년 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
1985년 2월, 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 키보디스트 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈의 예스 라인업은 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 이 음반은 1970년대의 선구적인 프로그레시브 록 사운드에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 음악으로 이동하면서 그룹의 방향성에 상당한 변화를 기록했는데, 이는 음반의 대부분을 형성한 트레버 혼과 라빈의 데모 제작에 도움을 받았다. 《90125》는 그들의 첫 번째이자 유일한 미국 1위 싱글 〈Owner of a Lonely Heart〉에 힘입어 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 또한 〈Cinema〉로 최우수 록 연주상을 수상하면서 예스의 유일한 그래미 어워드를 수상했다.
1985년 8월, 캘리포니아주 할리우드에서 리허설이 시작되었고, 혼은 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 라빈은 그들의 레이블인 앳코 레코드가 그에게 〈Owner of a Lonely Heart〉와 같은 또 다른 히트곡을 원한다고 알렸을 때 긴장하고 압박감을 느꼈지만, 그는 밴드의 과거에서 벗어나 성공과 상관없이 뭔가 다른 것을 하고 싶어했다. 앤더슨은 밴드와 새로운 음악의 "음악성"을 확장하기를 원했고, 현재 더 큰 팬층을 활용하여 이 음반을 위해 "더 모험적인" 노래를 시도하기를 원했다. 그러나 혼은 관심이 없었고, 곡들이 거의 완성될 때까지 앤더슨을 작곡 과정에서 격리시켰다. 앤더슨은 라빈에게 "스트라빈스키주의에 뛰어들어" 음악적 아이디어로 "미치도록" 격려하고 싶었기 때문에 "큰 실수"라고 말했다. 케이는 밴드가 선입견이 없었고, 라빈이 많은 곡들을 모았고, 그 중 많은 곡들이 이미 편곡되어 가사를 가지고 있었지만, 그가 그 곡들이 그룹의 노력이기를 원했기 때문에 그룹에 강요하지 않았다고 회상했다. 케이는 즉흥 연주에 기반한 노래에 거의 관심이 없었다.
이 음반의 제목은 이 밴드의 콘서트 영화인 《9012Live》 (1985년)에서 인용한 것에서 유래했다. 영화의 마지막 부분에서 색이 칠해진 부분 중 하나에서 배우들 중 한 명이 "그것은 큰 발전기의 리듬이다"라고 말하는 것이 그룹에 달라붙었다.
디자이너 게리 무아트(《90125》 작업)는 《클래식 록》과의 인터뷰에서 "존 앤더슨은 기본적으로 두루마리 그림을 구상했다"고 말했다. "그것은 당신이 학교에서 했을 수도 있는 것과 같았습니다. 나는 '나는 네가 어디서 왔는지 좋지만, 다른 생각은 어때?'라고 말했던 것을 기억한다 밴드는 모두 창문 밖을 내다보고 있었고, 눈을 마주치는 것을 피하고 존에게 립 서비스를 하도록 나를 남겨두었습니다."
《Black Gives Way to Blue》는 2009년 9월 25일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
《Black Rain》은 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 5월 22일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드와 드러머 마이크 보딘이 참여한 오스본의 마지막 음반이며 베이시스트 롭 니콜슨이 참여한 최초의 음반이다. 《Black Rain》은 첫 주에 약 152,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고, 이는 오스본의 지금까지 가장 높은 데뷔작이 되었다. 그 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다.
그 음반은 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다. 미국 오리지널 버전은 왕관을 쓴 해골 오지 오스본 로고 (오른쪽 아래 사진)가 들어간 얇은 갈색 디지팩으로 출시됐으며, 나머지 세계에서는 오스본 커버 아트가 그려진 표준 쥬얼 케이스에 담겨 《Black Rain》이 떨어지는 형태로 출시됐다. 이 커버에는 가사와 음반 크레딧이 수록된 책자가 포함되어 있다. 미국 버전에는 책자, 가사, 음반 크레딧이 포함되어 있지 않았다. 일본 발매는 보너스 트랙인 〈I Can't Save You〉와 〈Nightmare〉를 포함한 것을 제외하고 미국 이외의 다른 발매와 동일했다. 이 음반의 아이튠즈 발매에는 앞서 언급한 〈Nightmare〉와 독점 보너스 트랙(아이튠즈를 통한 예약 주문자만 해당) 〈Love to Hate〉가 포함되어 있다. 이 책자에는 가사와 음반 크레딧이 포함된 인쇄 가능한 PDF 파일도 포함되어 있었다. 이 책자는 이후 6월 1일, 오스본 웹사이트에서 무료 PDF 다운로드로 이용할 수 있게 되었다. 노래 〈I Don't Wanna Stop〉은 또한 WWE 심판의 날 2007년의 주제곡으로 피처링되었다.
미국에서는 음반의 한정판 복사본이 패킷 안에 특수 코드가 포함되어 판매되었으며, 이는 2007년 오즈페스트 티켓 한 쌍을 교환하는 데 사용될 수 있었다. 오즈페스트 2007년은 모든 티켓이 무료이기 때문에 프리패스트(Freefest)라는 별명을 얻었다.
이 음반은 8월 14일, 미국에서 가사와 새로운 컬러 커버 아트 및 사진이 포함된 새로운 쥬얼 케이스 패키지로 재발매되었으며, 또한 《Black Rain》 화보 촬영의 비하인드 장면을 담은 CD 엑스트라 보너스 내용도 포함되어 있다.
음반의 "투어 에디션" 버전은 2007년 11월 20일에 발매되었다. 이 발매에는 최근 녹음된 3개의 라이브 트랙과 원래 해외 출시 또는 디지털 버전으로 제공되는 3개의 스튜디오 트랙이 포함된 추가 CD가 포함되어 있다.
《Black Rain》은 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "매우 미끄러지기 쉽다"고 언급했고 스푸트니크뮤직은 "매우 부끄럽다"고 말했다. 올뮤직은 "《Black Rain》에서 어떤 것도 오스본의 고전으로 인정받을 수 없다"고 언급하면서 5개의 별 중 3.5개를 매겨 다소 덜 가혹했다.
《Blackwater Park》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 3월 12일 유럽에서는 발매되었고, 하루 후 북미에서는 뮤직 포 네이션스와 코흐 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 윌슨이 음반을 제작하기 위해 영입되었기 때문에 포큐파인 트리의 프런트맨인 스티븐 윌슨과 밴드의 첫 번째 협업을 의미한다. 이것은 오페스의 음악 스타일의 변화에 기여했다. 〈The Drapery Falls〉와 〈Still Day Beneath the Sun〉은 싱글로 발매되었다.
비록 《Blackwater Park》는 북미나 영국에서는 차트화되지 않았지만, 그것은 그 밴드를 위한 상업적 돌파구였고 종종 그들의 거물로 여겨진다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반이 "분명히 이 밴드의 성인 음반이며, 따라서 주목할 만한 작품을 소개하는 이상적인 음반"이라고 말하며 비평가들 사이에서 높은 평가를 받았다. 2020년, 《라우드와이어》는 《Blackwater Park》를 역대 프로그레시브 메탈 음반 1위로 선정했다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 100개의 메탈 앨범" 목록에서 55위에 올랐다.
유럽에서의 몇 번의 라이브 데이트 후, 오페스의 기타리스트이자 보컬리스트인 미카엘 오케르펠트는 데모 녹음과 새 음반의 아이디어를 개발하기 위해 스웨덴 스톡홀름에 있는 오래된 친구의 집으로 갔다. 이 음반의 이름은 같은 이름의 독일의 프로그레시브 록 밴드의 이름을 따서 지어졌으며, 이 그룹이 녹음을 시작하기 전에 타이틀을 가진 첫 번째 음반이었다.
《Blackwater Park》는 원래 유럽에서 2001년 3월 12일에 발매되었고 하루 후에 북미에서 발매되었다. 이것은 북미에서 전 세계와 동시에 발매된 첫 번째 오페스 음반이었다. 그것은 콤팩트 디스크와 바이닐 레코드 형식으로 발매되었다. 《Blackwater Park》 특별판은 2002년에 〈Still Day Beneath the Sun〉과 〈Patterns in the Ivy II〉를 포함한 보너스 세컨드 디스크와 함께 발행되었다. 이 두 개의 보너스 트랙은 2003년 2월 로보틱 엠파이어 레코드에 의해 바이닐 전용 7인치 EP로 함께 발매되었다. 한정판 EP는 24시간 이내에 매진되었고 현재까지 오페스가 가장 많이 찾는 발매물 중 하나이다. 《Blackwater Park》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글곡도 발매되었다. 〈The Drapery Falls〉의 라디오 편집본이 프로모션 싱글로 발매되었다. 보너스 트랙 〈Still Day Under the Sun〉은 나중에 바이닐 전용 싱글로 발매되었다.
《Blackwater Park》는 미국이나 영국에서는 차트화되지 않았다. 2008년 5월 현재 《Blackwater Park》는 미국에서 93,000장 이상 팔렸다.
《Blood of the Nations》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1996년 《Predator》 이후 이 밴드의 첫 스튜디오 음반이며 보컬리스트 마크 토르니요와 드러머 스테판 슈바르츠만이 참여한 첫 음반이다. 이 음반은 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 우도 디르크슈나이더가 보컬에 참여하지 않은 첫 번째 억셉트 음반이며, 《Balls to the Wall》 (1983년) 이후 기타리스트 헤르만 프랑크가 참여한 첫 번째 음반이다.