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도시마군(豊島郡)은 무사시국과 도쿄부에 설치되었던 군이다. 근세 이후의 군역은 대체로 도쿄도 지요다구, 주오구, 미나토구, 다이토구, 분쿄구, 신주쿠구, 시부야구, 도시마구, 아라카와구, 기타구, 이타바시구, 스미다구의 남부, 네리마구의 대부분에 해당하지만, 행정 구역과 대응하는 것은 아니다.
1871년 호적을 관리하기 위해 정·촌을 폐지하고 일률적으로 구를 설치한 ()가 실정에 맞지 않자 다시 정·촌 제도를 되돌린 법령이다. 또한 자유민권운동에 반응하여 각 정촌의 호장(戸長)을 민선으로 하여 지방 자치권을 인정하였다. 한편 상위에 군·구를 두고 그 장(長)을 관선으로 남겨 부락 단위의 지방 공동체의 해체와 중앙집권을 꾀하였으나, 부락 단위의 결집도가 여전히 강하여 이는 큰 효과가 없었다.
이후 1888년 시제(市制)와 정촌제(町村制), 그리고 1890년 부현제(府県制)와 군제(郡制)의 도입에 따라 폐지되었다.
산업 인공지능(産業人工智能, , IAI)은 산업 설비로부터 발생하는 데이터를 기반으로 인공지능 기술을 산업 환경의 분석, 공정 관리, 설비 보전 등의 목적으로 활용하는 것을 의미한다.
사물 인터넷(IoT) 시장이 20년 전 대비 약 1만 2,000배 이상 성장함에 따라, 산업 설비에서 수집된 산업 데이터를 분석하여 전례 없는 가치를 창출하는 산업 인공지능의 중요성이 크게 대두하고 있다.
산업 인공지능은 산업 도메인 지식과 인공지능 기술이 결합되었다는 점에서 일반 인공지능과 차이를 둔다. 산업 도메인에 성공적 적용을 위해서는 산업 도메인 지식(산업 설비에 대한 전문적 지식과 경험)이 매우 중요하다.
산업 인공지능은 산업 현장에서 작업 관리자 개인의 경험이나 암묵적인 지식 형태로만 존재했던 도메인 지식에 인공지능 기술력을 더해 새로운 통찰력을 얻을 수 있으며, 동시에 설명 가능하며 해석 가능한 수준으로 문제를 해결할 수 있게 한다.
활용 가능 분야.
생산 분야에서 산업 인공지능과 머신 러닝의 응용 분야는 7가지로 나눌 수 있다.
적용 가능 산업.
코자쿠라 에츠코(, 1971년 2월 22일 ~ )는 일본의 여성 성우이다. 본명은 도몬 쿠미().
코마상(, 한국명: 백멍이, 성우: 엔도 아야/김율) 은 요괴워치의 등장하는 요괴. 일본판에서는 야마나시에서 쓰는 코슈(甲州)사투리와 오카야마 사투리를 섞어서 구사하며 한국판은 충청도 방언을 구사한다. 진화시 사자견으로 진화한다. 말버릇으로는 '몬게(もんげ-!)'라는 감탄사를 사용한다. (한국 더빙판은 '워메-')
요괴워치의 등장인물인 위스퍼(, 성우: 세키 토모카즈/홍범기)는 아는척 왕이자 자타공인 세바스찬을 능가하는 최고의 요괴집사라지만 실상은 그냥 아마추어 집사이다. 요괴가 나타나면 무조건 요괴패드를 꺼내 검색하고 그요괴의 정보를 알려주는 아주 바람직한 요괴집사이다.
어떤화에선 자신이 직구로 산 요괴퇴치부적의 사용법을 안 읽고 사용하다가 자신은 물론 지바냥까지 피해를 봤다. 약간 우리가 아는 혼령 형태의 요괴집사.
태양계 행성과 자연 위성의 탐사 연표는 역사에 걸쳐 새로운 천체 발견의 진행 상황을 연표로 보여준다. 각 천체는 발견된 시간순으로 나열되고(영상화, 관찰 및 출판의 순간이 다른 경우 여러 날짜가 발생함) 다양한 명칭(임시 및 영구 계획 포함)과 발견자를 통해 식별된다. 역사적 위성 명명법의 이름이 발견된 시간과 항상 일치하지는 않았고, 전통적으로 발견자는 새 천체의 이름을 붙일 수 있는 권리를 가진다.
독수리상어(학명:Aquilolamna milarcae)는 악상어목 독수리상어과에 속하는 어류이다. 지금은 멸종된 고대의 상어로 몸길이가 1.65m인 상어이다.
독수리상어는 양쪽의 가슴지느러미가 펼쳐진 모습이 마치 독수리의 한 종류인 대머리 독수리와 닮았으며 이로 인해 이름이 독수리상어라고 명명된 종이다. 영어권에선 이글 샤크(Eagle Shark)라는 이름으로 불리며 옆줄을 토대로 몸의 등쪽은 갈색에 흰색의 반점을 가졌고 배쪽은 흰색을 가진 종이다. 학명은 프랑스의 고생물학자인 로맹 뷜로 박사가 화석을 보관할 박물관인 아킬로니마 박물관의 명칭을 따서 아킬로람나 밀라르카이로 명명했다. 독수리상어는 고래상어, 돌묵상어, 뱀상어와 같이 표영성 상어가 가지는 전통적인 특징을 공유하여 잘 발달된 꼬리지느러미와 유선형의 몸통을 가지고 있다. 지느러미는 다른 상어종들과 대체로 흡사하지만 가슴지느러미가 양쪽으로 펼쳐진 길이는 1.90m로 몸의 길이보다 더 길었으며 끝에서 끝까지의 너비가 다른 상어들보다 길었고 꼬리지느러미의 추력을 이용해 앞으로 헤엄치는 능력을 가지고 있었다. 독수리상어는 날씬하고 길게 펼쳐진 가슴지느러미의 모습이 마치 가오리와 상어를 합쳐놓은 모습을 보이며 몸길이보다도 길은 가슴지느러미를 이용해 수중을 마치 비행하듯이 미끄러지면서 부드럽게 움직이는 추진력을 가졌지만 유영하는 속도는 그리 빠르지가 않았을 것으로 추정된다. 먹이로는 현생의 고래상어, 돌묵상어, 넓은주둥이상어와 같이 당시에 생존했던 작은 물고기와 플랑크톤과 같은 요각류를 주로 섭이했을 것으로 보이며 이빨은 이들의 상어처럼 매우 작게 퇴화된 여과 섭식 상어로 보이고 멸종하기 직전에 작은 이빨이 완전히 퇴화되어 사라진 것으로 추정된다.
독수리상어는 백악기에 서식했던 어종으로 지금으로부터 9300만년~6600만년에 서식했던 상어이다. 독수리상어가 생존했던 시기에는 주로 미국, 멕시코, 남아메리카 등의 태평양 일대에서 서식했던 어종으로 추정되며 2021년에 새로이 발굴되어 명명이 된 종이다. 화석이 발굴된 곳은 멕시코 북동부 발레실로의 석회암을 주로 채집하는 채석장에서 발견이 되었다. 백악기 당시에 수심 10~90m의 연안에서 주로 서식했을 것으로 추측된다.
황해감영(黃海監營)은 조선시대의 8개 도(道) 가운데 하나였던 황해도의 행정, 사법을 담당하던 종2품 관찰사가 근무하던 곳이다. 현재의 도청(道廳) 소재지 및 도청 건물에 해당한다.
1910년에 일제강점기가 시작된 후에도 선화당 건물 등이 황해도 도청으로 계속 활용되었으나, 1927년에 같은 위치에 청사를 신축하면서 선화당 등 주요 건물이 철거되었다. 부용당은 한국전쟁 시기에 소실되어 기단 부분만 남았었는데, 2003년에 복원되었다.
《The Idiot》은 미국의 음악가 이기 팝의 데뷔 솔로 스튜디오 음반으로, 1977년 3월 18일, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 데이비드 보위가 프로듀싱했으며 주로 프랑스 에루빌의 샤토 드 에루빌에서 녹음되었다. 이 음반은 1974년 팝의 밴드 스투지스의 해체와 팝과 보위 모두의 약물 중독 시기를 거친 후, 두 사람이 중독을 끊기 위해 유럽으로 이동한 시기를 배경으로 하고 있다.
팝은 이 음반을 "제임스 브라운과 크라프트베르크의 교차점"이라고 묘사했으며, 《The Idiot》은 스투지스의 프로토펑크에서 벗어나 보다 절제되고 기계적인 사운드에 전자음이 가미된 음악적 방향을 보여준다. 녹음은 1976년 6월, 샤토에서 시작되어 7월까지 이어졌으며, 8월에는 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 추가 세션이 진행되었다. 보위가 대부분의 음악을 작곡하고 주요 악기 연주에 참여했으며, 팝은 보위가 만든 음악에 맞춰 대부분의 가사를 작성했다. 음반 제목은 표도르 예멜리야넨코의 동명 소설에서 따왔으며, 커버 디자인은 에리히 헤켈의 회화 《로카이롤》에서 영감을 받았다.
음반 작업이 완료된 후, 보위는 다음 음반 《Low》의 녹음을 시작했으며, 이 음반은 《The Idiot》과 유사한 사운드를 특징으로 한다. 《Low》는 1977년 1월 발매되어 상업적으로 성공을 거두었고, 이에 따라 RCA 레코드는 《The Idiot》을 두 달 뒤에 발매했다. 발매 당시 이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 반응을 받았으나, 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들은 팝이 스투지스 시절에 비해 음악적 톤이 변화했음을 지적했다. 음반은 미국, 영국, 호주에서 차트에 올랐다. 또한 1977년 2월과 5월에는 각각 싱글 〈Sister Midnight〉과 〈China Girl〉이 발매되었으며, 보위는 1983년에 〈China Girl〉을 자신의 싱글로 다시 발표했다.
팝은 1977년 3월과 4월 투어를 통해 《The Idiot》을 지원했으며, 보위가 그의 키보디스트로 참여했다. 이후 두 사람은 팝의 두 번째 스튜디오 음반 《Lust for Life》 (1977년)에서도 다시 협업했다. 회고적으로, 《The Idiot》은 여전히 긍정적인 평가를 받고 있으며, 팝의 예술적 진화를 보여주는 작품으로 평가된다. 그러나 음반 대부분을 보위가 제작했기 때문에, 팬들은 일반적으로 이를 팝의 음악적 성과를 대표하는 작품으로 보지 않는다. 이 음반은 조이 디비전을 비롯한 포스트펑크, 인더스트리얼, 고딕 장르의 아티스트들에게 영향을 끼쳤다.
1960년대 말부터 1970년대 초까지 이기 팝은 프로토펑크 밴드 스투지스에서 프런트맨으로 활동하였다. 팝은 무대 위에서의 거친 행동으로 인기를 끌었고 열광적인 팬을 모으는데 큰 기여를 하였다. 하지만 밴드 활동 동안 상업적인 성과는 거의 거두지 못했고, 팝을 포함한 모든 멤버가 마약 중독 문제를 겪기 시작했다. 그러던 1971년 팝은 음악가 데이비드 보위를 만났고, 둘은 친구가 되었다. 보위는 1973년 스투지스의 정규 3집 “Raw Power”의 믹서를 맡았으나, 음반 발매 이후 밴드가 내분으로 1974년에 해체하고 팝이 마약 중독으로 쓰러지면서 둘 간의 협업 또한 중단되었다. 해체 직후 팝은 스투지스의 멤버였던 제임스 윌리엄슨과 함께 노래를 녹음하였다. 음반 발매는 한동안 발매가 이루어지지 않다가 1977년 팝과 윌리엄슨의 이름이 함께 올라간 “Kill City”라는 제목으로 나왔다. 팝은 솔로 가수로서 입지를 다지기 위해 노력했고, 도어스나 키스 같은 밴드들에 합류하기 위해 오디션을 보았지만 번번이 실패하였다. 그러다 헤로인 중독이 자신을 파괴하고 있다는 것을 깨닫게 되고 마약에서 벗어나기 위해 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 신경정신병학 관련 기관에 스스로 입소하였고, 보위는 팝이 입소자로 지내는 동안 팝을 찾아간 얼마 안 되는 사람 중 한 명이었다. 후에 팝은 "아무도 오지 않았다... LA에서 친구라고 부르는 사람들조차 안 왔다. 하지만 데이비드는 찾아왔다."고 회고하였다. 팝과 보위는 1975년 중반에 재결합하여 다시 몇 곡을 녹음해보려 노력하였지만 두 사람 모두 마약 중독에 깊이 빠져 있어서 대부분이 실패로 돌아갔다. 이 일과 관련하여 보위는 후에 "그는 결코 제시간에 녹음실에 오지 않았다. 이기는 무너져 갔다."고 이야기했다.
1974년과 1976년에 진행되었던 팝의 재활 시도는 수포로 돌아갔고, 보위의 전기 작가 토머스 제롬 시브룩은 팝이 1976년에 인생의 최저점을 찍었다고 묘사하였다. 현재 상태에서 빠져나와야 한다는 것을 안 팝은 보위가 제안했던 1976년의 “Isolar Tour”의 공연을 받아들였다. 당시 보위도 마약 중독에서 벗어나고 싶어하였다. 투어를 도는 동안 팝은 보위가 가진 직업 정신에 많은 인상을 받았고, 후에 자기 계발과 관련된 기술은 모두 보위를 통하여 배우게 됐다고 언급하였다. 팝이 보위가 프로듀서로서 참여한 솔로 음반을 녹음하는 것에 대한 다른 이야기가 존재하는데, 보위와 기타리스트 카를로스 알로마르는 ‘Sister Midnight’이라는 제목의 새 곡을 만들어 팝에게 주었으며, 보위는 투어에서 이따금 이 곡을 라이브로 공연하기도 하였다. 투어가 끝날 무렵, 보위와 팝은 둘 다 로스앤젤레스의 마약 문화를 피하고 싶다는 것을 깨닫고 유럽으로 자리를 옮겼다. 보위는 처음에 독일의 뮌헨에서 싱글로 발매할 ‘Sister Midnight’를 제작하고 싶어하였고, “Pin Ups”를 녹음하였던 프랑스 에루비유의 샤토 데루비유를 방문한 후 팝을 위한 음반의 전체를 그곳에서 제작하기로 결정하였다. 보위는 1976년 여름 후반 동안 샤토에서 작업하기 위해 두 달 동안 스튜디오를 예약하였다.
보위와 팝은 1976년 6월 음반을 녹음하기 위하여 샤토 데루비유에 도착하였다. 보위는 스튜디오의 새 소유주이자 프랑스 밴드 마그마의 전 베이시스트였던 로랑 티보와 계약을 하였고, 베이스 연주 및 엔지니어로서 참여해줄 것을 요청하였다. 티보는 프랑스인인 미셸 상탕겔리를 드러머로 고용하였다. 보위는 키보드와 기타로 “The Idiot”에 수록할 곡을 작곡하기 시작하였다. 상탕겔리의 합류 이후 보위는 상탕겔리를 위하여 볼드윈 전자 피아노로 노래를 연주해주었다. 상탕겔리는 이틀 동안 최소한의 지도만을 받았고, 그 후 데모라고 생각했던 트랙을 연주하였다. 일부 곡은 최종 믹스에 포함되기도 하였다. 하지만 보위는 이틀이 다 되어갈 때 상탕겔리를 해고하였다. 상탕겔리는 자신의 연주가 부족하다고 믿어 후에 음반에 참여하지 않았으나, 시간이 지나고 드럼 사운드에 자신의 버전이 실린 것에 대한 유감을 표명하였다. 그 후 보위는 기타 사운드를 추가하기 시작하였다. 전체적으로 보위는 기타, 전자 피아노, 신시사이저, 색소폰, 그리고 백 보컬에 참여하였다.
기타, 키보드, 드럼으로 배킹 트랙을 모두 작곡한 보위는 티보에게 조금의 안내만으로 베이스를 추가하도록 했다. 1976년 7월, 보위는 베이시스트 조지 머레이와 드러머 데니스 데이비스가 있는 자신의 리듬 섹션을 불러 ‘Sister Midnight’과 ‘Mass Production’을 포함한 일부 트랙의 오버더빙 작업을 벌였다. 보위가 “The Idiot”의 대부분을 작곡한 대신 팝은 스튜디오 바닥에서 가사를 쓰고, 때때로 보위가 작곡하는 음악에 피드백을 해 주었다. 이외에도 팝은 마이크 옆에 서 있는 동안 즉흥적으로 가사의 일부를 바꾸기도 하였는데, 보위는 이 방법에 영감을 받아 “"Heroes"”를 녹음할 때 사용하기도 하였다.
“The Idiot”은 스투지스의 프로토펑크 스타일을 과감하게 탈피하였다. 발매 당시 팝은 “The Idiot”을 "제임스 브라운과 크라프트베르크 사이의 교차점"이라고 표현하였다. 이전의 비평가들은 “The Idiot”을 아트 록으로 분류하였으나, 고딕 록, 인더스트리얼 록, 포스트펑크와 펑크 록도 존재한다고 이야기하였다. 1981년, NME의 편집자 로이 카와 찰스 샤 머레이는 “The Idiot”의 전자 사운드를 보위의 1977년 작 “Low”가 개척한 것이라고 말하였지만, 2016년 니콜라스 페그는 "보위의 ‘Station to Station’과 ‘Low’ 사이의 디딤돌"이라고 묘사하였다. 서커스 매거진의 웨슬리 스트릭은 기계화된 음악이라고 묘사하면서 보위의 ‘Fame’에 "리듬이 빨라지는 게 추가된 것"과 비슷하다고 이야기하였고, 크림의 리처드 리겔은 "독일의 전자 음악을 함축한 전문적인 스튜디오 메탈"이라고 표현하였다. NME의 닉 켄트는 "악과 무법 지대의 한밤의 불안에서 나오는 병든 것 같은 향기에 구속되어 있다"고 평하였다. 보위의 전기 작가인 데이비드 버클리는 “The Idiot”을 "펑크하고 로봇같은 느낌이 드는 기분 나쁜 음반"이라고 불렀다.
크레딧은 토머스 제롬 시브룩의 “Bowie in Berlin: A New Career in a New Town”에서 발췌하였다.
소멸 당시의 군역은 대체로 시나가와구, 메구로구, 오타구 및 세타가야구의 일부, 가와사키시 가와사키구·사이와이구·나카하라구·다카쓰구의 극히 일부에 해당한다. 근세까지 지요다구, 미나토구의 일부도 포함했다.
준규(), (), (), () 2000년 9월 9일 ~ )은 대한민국의 가수이자 와이지엔터테인먼트 소속이며 대한민국 보이 그룹 트레저의 보컬을 맡고 있다., JTBC에서 방영된 믹스나인에 참가자로 출연했으나 30위로 탈락했다., JTBC에서 방영된 와이지보석함에 참가했으나 2위로 데뷔했다.
요괴워치의 등장인물인 코마지로(, 한국명: 황멍이, 성우: 엔도 아야/방연지)는 시골 요괴로 코마상(백멍이)의 동생. 코마상과 함께 코마이누()의 모티브이다. 시골이 자신에게 맞지 않아 형인 코마상을 따라 도시로 왔다. 형인 코마상/백멍이에 비해 조금 더 성숙한 면모를 보여준다. 코마지로의 지로()는 둘째 아들이라는 뜻을 가진 "차남(次男)'의 일본식 한자표현이다. 그 밖의 특징은 상위항목에 있는 코마상/백멍이와 같다. 진화시 호랑견으로 진화한다.
마시호(真史帆)()(, , 2001년 3월 25일 ~ )은 일본의 가수이자 과거 대한민국 보이그룹 트레저의 보컬, 댄서를 맡았었다.
USA뿅(, 성우: 시케모토 코토리/정혜옥)은 요괴워치의 등장인물이다. 베이더 모드를 켤 때의 하는 말은 테메(てめえ)'이 자식'이라는 뜻, 한국판: "얌마" 또는 "이게 정말…!"). 의외로 자신을 생전에(물론 우사뿅)키워준 한 우주비행사를 동경하며 언젠간 우주여행을 하겠다는 꿈을키우는 토끼요괴다. 우주복을 입고 있다. 베이더 모드를 키면 헬멧이 까맣게 변한다.
사토 리카(, 1987년 4월 18일 ~ )는 일본의 전 배우이다.
TightVNC는 컴퓨팅에서 리눅스와 윈도우용으로 개발된 자유-오픈 소스 원격 데스크톱 소프트웨어 서버이자 클라이언트이다. macOS용 서버는 SDK나 바이너리 버전 제공 없이 상용 소스 코드 라이선스로만 배포된다. 콘스탄틴 카플린스키가 TightVNC를 개발했으며 VNC의 RFB 프로토콜을 사용하고 확장함으로써 최종 사용자가 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어할 수 있게 하였다.
한유라(HanYooRa, 1991년 6월 13일~)는 세계 4대 인구대국의 인도네시아의 셀럽, 콘텐츠크리에이터로 활동하고 있는 국내 방송인이다.
유튜브 채널 Han Yoo Ra [Little and biG]을 통해 뷰티, 케이팝 등 다양한 콘텐츠를 다루고 있는 유튜버로, 2021년 8월부터 서울 마포구 연남동에 위치한 소속사 스타플레이스이엔티에서 대한민국의 방송인으로 활동을 시작하게 되었다.
발리의 국제 학교 다니면서 언어를 배우라는 권유를 받았으나, 국제 학교를 다니게 되면 인도네시아어와 영어도 못하고 한국말도 못하는 애매한 상태가 될 것 같아, 현지 학교에서 인도네시아어를 배우게 되었다고 한다. 덕분에 인도네시아어를 익힐 수 있었고, 이를 통해 유튜브를 함에 있어서 큰 도움이 되었다.
현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에 선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다. 이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다.
대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다. 원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다.
신문방송학과를 재학 중이던 한유라는 편집 TOOL을 다룰 줄 알긴 했으나, 처음에는 유튜브 자체에 전혀 관심이 없었다고 한다. 당시 인도네시아에서 한창 소녀시대, 슈퍼주니어 등을 몰래 좋아하던 주변 매니아 층의 친구들이 한유라에게 노래 가사해석을 부탁하였고, 당시 친구들은 웹사이트에서 해주는 영어 해석보다 한유라의 해석이 재미있다고 해주었다 한다. 그렇게 일일이 번역을 해주던 한유라는 그냥 유튜브를 만들어서 올릴테니 공유해서 보라하였고, 친구가 아이디어를 줘서 시작했던 것이 지금의 유튜브를 시작하는 기반이 되었다.
인도네시아 친구가 먼저 아이디어를 주게 되어 시작한 유튜브 채널은 옆집에 사는 한국 언니 느낌으로 친근하게 다가갔다. 유튜브 콘텐츠를 지속적으로 업로드하면서 우연히 좋은 프로듀서를 만나게 되었고 기점으로 시트콤 및 영화도 출연하게 되었으며 이외의 다른 기회 책 출판 등 에도 다양하게 참여하였다.
유튜브 채널 HanYooRa [Little and biG]을 통해 인도네시아 시청자들을 대상으로 한
한국의 뷰티, 메이크업 콘텐츠, K-POP 관련 콘텐츠, 일상 VLOG, 여행 등 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 인도네시아 팬층을 다수 확보하고 있다. 2021년 9월 기준 유튜브 채널 구독자 수 108만명을 보유하고 있으며, 최근에는 국내로 활동 범위를 넓혀 방송인 활동을 시작하고 있다.
국내활동.
UltraVNC (또는 uVNC) 는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다. 이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다. VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.
UltraVNC는 1999년 루디 드 보스가 시작한 Vdacc-VNC와 2002년 샘이 시작한 eSVNC가 합병하여 탄생했습니다.
이 소프트웨어는 무료이며 GNU General Public License 버전 3의 조건에 따라 배포됩니다.
UltraVNC는 C, C++, 자바 프로그래밍 언어로 개발되었습니다.
리버스 컨트롤.
UltraVNC는 UltraVNC SC (Single Click), PcHelpWare 등 설치 없는 원격 헬프 데스크 옵션이 있다. 다운로드 가능한 미리 구성된 실행 파일을 생성함으로써 동작하며 지원이 필요한 시스템에서 실행된다. 그 뒤 이 애플리케이션들은 지원을 제공하는 시스템에서 실행 중인 서버 소프트웨어로 다시 연결한다.
RealVNC는 원격 접속 소프트웨어를 제공하는 회사이다. 해당 소프트웨어는 VNC 프로토콜을 통해 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어하는 서버(VNC 서버)와 클라이언트(VNC 뷰어) 애플리케이션으로 구성되어 있다.
앤디 하터와 다른 오리지널 AT&amp;T VNC 팀 구성원들은 2002년 RealVNC 리미티드를 설립했다. RalVNC의 자동차 부문은 VNC Automotive라는 별개 회사로 2018년 분리되었다.
클라이언트 (VNC 뷰어).
RealVNC 클라이언트는 codice_1를 사용하여 전체 화면 모드에서 실행할 수 있다. 그 뒤 F8 기능키를 기본키로 사용하여 옵션 메뉴를 표시할 수 있다.(전체 화면에서 나오거나 Ctrl-Alt-Delete 키 시퀀스를 전달하는 등)
서버 (VNC 서버).
오무타 연쇄 살인 사건()은 2004년 일본 후쿠오카현 오무타시에서 발생한 연쇄 강도살인 사건이다. 4명이 살해되었다. 일가족 4명이 함께 범행을 저질렀고, 4명 전원이 사형선고를 받았다는 점 때문에 일본 범죄사에서도 이례적인 사례로 간주되는 사건이다.
화염(Sholay, Embers)은 인도에서 제작된 라메쉬 시피 감독의 1975년 액션, 모험, 코미디, 뮤지컬, 멜로/로맨스, 스릴러 영화이다. 다르멘드라 등이 주연으로 출연하였다.
GBM은 다음 뜻이 있다.
꼬이 밀 가야,누군가를 만났어(Koi... Mil Gaya)는 인도에서 제작된 라케쉬 로샨 감독의 2003년 드라마, 판타지, 멜로/로맨스, SF 영화이다. 레카 등이 주연으로 출연하였고 라케쉬 로샨 등이 제작에 참여하였다.
《1,039/Smoothed Out Slappy Hours》는 1990년 7월 1일에 발매된 그린 데이의 음반이다.
《200 Po Vstrechnoy》는 2002년 2월 15일에 발매된 타투의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《200 km/h in the Wrong Lane》는 2002년 12월 10일에 발매된 타투의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《A Blaze in the Northern Sky》는 1992년 2월에 발매된 다크스론의 음반이다.
《A Day Without Rain》는 2000년 11월 20일에 발매된 엔야의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《A Fever You Can't Sweat Out》는 2005년 9월 27일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《A Posteriori》는 2006년 9월 22일에 발매된 이니그마의 음반이다.
마츠모토 가쿠(, 1993년 4월 8일 ~ )는 일본의 배우이다.
《A Quick One》은 1966년 12월 9일에 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 두 번째 스튜디오 음반이다. 〈Happy Jack〉이라는 노래가 톱 40 히트를 친 미국에서 이 음반은 1967년 4월에 약간의 트랙 목록을 변경하여 《Happy Jack》이라는 제목으로 발매되었다.
기타리스트 피트 타운젠드가 주요 또는 유일한 작곡가였던 더 후의 다른 음반들과 달리, 《A Quick One》은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작곡 기여를 특징으로 하며, 리드 보컬리스트 로저 돌트리가 한 곡, 베이시스트 존 엔트위슬과 드러머 키스 문이 각각 두 곡을 기여했다. 이 음반에는 홀랜드-도이저-홀랜드의 노래 〈Heat Wave〉의 커버도 포함되어 있으며, 〈A Quick One, While He's Away〉라는 제목의 노래로 마무리되는데, 이 곡은 더 후가 나중에 알려지게 될 록 오페라에 영감을 주었다.
더 후의 두 번째 스튜디오 음반은 그들의 데뷔에 있어서의 R&amp;B 강조로부터 출발한다. 로저 돌트리가 단 한 곡(〈See My Way〉)만 썼지만, 이 음반의 마케팅 추진의 일부는 각 밴드 멤버가 최소한 두 곡을 써야 한다는 요구 사항이었고, 따라서 이 음반은 피트 타운젠드의 작곡에 의해 가장 덜 지배되는 더 후 음반이다. 이 음반은 1966년 런던의 IBC 스튜디오, 파이 스튜디오 및 리젠트 사운드에서 음반 제작자 키트 램버트에 의해 녹음되었다. 타운젠드는 동등한 기여를 위한 이 추진이 그가 작곡한 밴드의 싱글곡들을 제외하게 했다고 말했다.
〈Boris the Spider〉는 존 엔트위슬이 롤링 스톤스의 베이시스트 빌 와이먼과 술을 마시고 난 후에 쓰여졌다. 엔트위슬이 그 노래를 생각해냈을 때, 그들은 동물들을 위해 재미있는 이름을 지어주고 있었다. 〈Boris the Spider〉는 빠르게 엔트위슬의 가장 인기 있는 노래가 되었고, 수십 년이 지난 후에도 여전히 공연되었고, 그는 종종 거미 목걸이를 착용했고, 맞춤형 알렘빅 베이스 기타의 몸체에 거미줄 디자인을 상감했다(후자는 엔트위슬의 1981년 솔로 스튜디오 음반 《Too Late the Hero》의 커버에 그려져 있다).
키스 문의 〈I Need You〉는 원래 〈I Need You (Like I Need a Hole in the Head)〉라는 제목이었다. 문은 비틀즈가 뒤에서 비밀 언어로 말했다고 생각했고, 이 노래는 비틀즈의 북부 억양을 놀리는 그의 방식이었다. 비록 문은 그 노래의 보컬 부분이 존 레논 모조품이라고 부인했지만, 엔트위슬은 사실 그렇게 말했다.
《A Twist in the Myth》는 2006년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Absolute Greatest》는 2009년 11월 11일에 발매된 퀸의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Alive II》는 1977년 10월 14일, 카사블랑카 레코드가 발매한 미국의 하드 록 밴드 키스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 밴드는 1975년 라이브 아웃팅 이후 세 장의 음반(《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》, 《Love Gun》)을 발매했고, 에디 크레이머가 프로듀싱을 맡으며 다양한 신곡을 선보였다.
《Alive II》의 기원은 1977년 4월 2일, 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다. 그 계획은 그해 가을 《Love Gun》이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다. 크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 《Love Gun》 세션을 진행하였다.
《Alive II》의 대부분의 라이브 트랙은 Love Gun Tour 기간 동안 더 포럼에서 8월 26일부터 28일까지 열린 공연에서 녹음되었다. 8월 26일과 27일 공연의 오후 3시 사운드 체크가 녹음되었고, 후에 음반에 사용되었다. 〈Beth〉와 〈I Want You〉는 중단된 일본 라이브 음반에서 해제되어 완성된 《Alive II》에 사용되었다. 이 밴드는 라이브에 포함된 곡들을 복제하고 싶어하지 않았기 때문에, 이 음반의 세 가지 라이브 사이드 곡들을 모두 키스의 이전 스튜디오 음반인 《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》 그리고 《Love Gun》에서 따왔다.
오리지널 더블 음반에서 4면(두 번째 CD의 트랙 6~10)의 곡들은 1977년 9월 13일부터 16일까지 녹음된 스튜디오 트랙이다. 에이스 프레일리는 오리지널 스튜디오 트랙에서 리드 기타를 연주한 것으로 인정받았지만, 1997년에 발매된 리마스터드 버전은 키스 팬들에 의해 수년 동안 추측되어 왔던 것을 확인시켜 주었다. 밥 큘릭은 실제로 프레일리가 아닌 세 트랙(〈All American Man〉, 〈Rockin' in the U.S.A.〉 그리고 〈Larger Than Life〉)에서 리드 기타를 연주했다. 프레일리는 이 스튜디오 곡에 유일한 참여작인 〈Rocket Ride〉(원래 솔로 음반용으로 작곡된 곡)에서 리드 보컬을 부르고 기타와 베이스 기타를 모두 연주했다. 폴 스탠리는 1964년 데이브 클라크 파이브가 녹음한 〈Any Way You Want It〉에서 모든 기타를 연주했다.
홍보용품.
《Alive II》의 오리지널 바이닐은 게이트폴드 커버와 사진 속 소매가 있는 2LP 세트였다. 음반에 홍보용품을 포함시키는 키스 전통을 이어온 《Alive II》는 키스의 진화라는 풀컬러 소책자와 일시적 이적 문신을 만화 스타일로 꾸몄다. 그 문신들은 밴드 로고, 키스 아미 로고, 밴드 멤버 머리, 멤버 서명과 상징을 묘사했다. 그 상징들은 그룹의 4인칭들을 상징하기 위한 것이었고, 진 시몬스의 두개골과 십자뼈, 스탠리의 눈을 가진 장미와 별, 프레일리의 토성과 같은 행성이자 인쇄물 스타일의 "ACE" 그리고 피터 크리스의 드럼과 고양이 머리를 포함했다. 장미와 "ACE"는 각각 스탠리와 프레일리의 실제 문신을 모방한 것이다. 이 음반에는 키스 아미에 "입대"할 수 있는 기회뿐만 아니라 공식적인 키스 상품을 나열하는 상품 주문서도 포함되어 있었다. 안쪽 소매 부분에는 색종이 꽃의 폭풍 속에서 열광하는 키스 팬들과 지금까지의 그 밴드의 음반 목록들이 묘사되어 있었다.
광범위한 투어 기간을 마치고 나온 《Alive II》는 빌보드 200 차트에서 7위에 오르며 엄청난 팬 반응과 평단의 갈채를 받았다. 그 음반은 몇몇 비평가들로부터 칭찬을 받았다. 회고적 리뷰에서 올뮤직의 비평가 그레그 프라토는 〈Detroit Rock City〉, 〈Shock Me〉, 〈Shout It Out Loud〉와 같은 몇몇 곡들이 "아드레날린 충만한" 분위기를 특징으로 한다고 말했다. 그는 이 음반이 "흥미로운 라이브 밴드"로서 그룹의 요소를 보여준 것에 대해 찬사를 보냈다.
《Alright, Still》는 2006년 7월 14일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다.
《Among the Living》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1987년 3월 16일, 미국의 메가포스 레코드와 전 세계의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 메탈리카가 오프닝 공연으로 앤스랙스와 함께 투어를 하던 중 발매 6개월 전에 버스 사고로 사망한 메탈리카의 베이시스트 클리프 버튼에게 헌정되었다.
베테랑 엔지니어 에디 크레이머는 스래시 메탈 활용을 처음으로 시도하여 음반을 공동 프로듀싱했다. 녹음은 순조롭게 진행되었지만, 최종 발매의 사운드에 대한 다른 비전은 오디오 믹싱 중에 앤스랙스와 프로듀서 사이에 의견 차이를 만들었다.
앤스랙스 멤버들은 이 음반이 작은 클럽에서 연주하는 밴드에서 경기장과 경기장으로 발전했음을 알렸기 때문에 그들의 주요한 돌파구라고 설명했다. 이 음반은 비평가들의 극찬을 받았으며, 이 밴드를 스래시 메탈의 〈Big Four〉에 포함되도록 홍보했다. 이 밴드의 두 번째 골드 레코드인 《Among the Living》은 1990년 7월 31일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
앤스랙스의 원래 멤버들은 1970년대 록과 하드 록을 들으며 뉴욕에서 자랐고 1980년대에 주다스 프리스트, 아이언 메이든 및 모터헤드와 같은 밴드의 깊은 영향을 받으며 헤비 메탈로 전향했다. 드러머 찰리 베넌티 또한 레이븐과 베놈과 같은 당시 극단적인 음악을 연주하는 밴드의 팬이었고, 그와 기타리스트 스콧 이언은 메탈만큼 하드코어 펑크를 즐겼다. 원래 오버킬 밴드의 기타리스트 댄 스피츠는 숙련되고 훈련된 음악가였고, 조이 벨라도나는 아레나 록 밴드 저니, 포리너, 배드 컴퍼니의 커버 밴드에서 가수로 활동한 경력이 있다. 이러한 다양한 음악적 감성의 통합은 밴드의 데뷔 음반인 《Fistful of Metal》의 결정적인 발전을 보여준 앤스랙스의 두 번째 음반인 《Spreading the Disease》를 만들어 냈고, 비평가들로부터 그 밴드의 데뷔 음반인 《Fistful of Metal》부터 결정적인 발전을 보여준 것과 벨라도나의 깨끗하고 멜로디컬한 보컬과 함께 스래시 메탈의 빠르고 묵직한 리프에 반대하는 독특한 사운드를 도입한 것으로 찬사를 받았다. 그 음반은 또한 가장 성공적인 시기를 거쳐 밴드를 볼 수 있는 작곡 방법의 시작을 알렸다. 베넌티는 모든 곡들의 리프와 거친 음악적 구조를 만들었으며, 이는 나중에 개발되고, 다른 음악가들과 통합되고 편곡될 것이다. 이언은 모든 가사를 작곡했고, 그의 고음과 멜로디컬한 창법에 맞는 보컬 멜로디를 만들기 위해 벨라도나와 함께 작업했다.
앤스랙스는 1985년 전 세계적으로 10만 장 이상 판매된 아일랜드 레코드의 첫 번째 음반인 《Spreading the Disease》를 녹음하는 데 약 6개월을 보냈다. 그들은 발매 이후 작은 클럽의 메인라이너로서 그리고 다른 밴드의 오프닝 공연으로서 음반을 지원하기 위해 투어에 참여했다. 《Seventh Star》 음반을 지원하는 투어에서 W.A.S.P.와 블랙 사바스를 위해 오프닝을 열었을 때, 앤스랙스는 중형 경기장에서 처음으로 연주했고 그 경험과 그들의 음악에 대한 관객들의 반응에 흥분했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.
《Amor Prohibido》는 1994년 3월 13일에 발매된 셀레나의 음반이다.
《And Winter Came...》는 2008년 11월 10일에 발매된 엔야의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Another Green World》는 영국의 음악가 브라이언 이노 (단일명 "이노"로 표기)가 발매한 세 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1975년 11월 14일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 이노의 이전 작품들이 지닌 록 기반 음악에서 1970년대 후반 그의 앰비언트 작업으로 이어지는 전환점을 보여주었다. 전체 14곡 가운데 보컬이 포함된 곡은 5곡뿐으로, 이전의 보컬 중심 음반과는 대조적이다.
이 음반은 이노와 레트 데이비스가 공동 제작하였으며, 로버트 프립 (일렉트릭 기타), 필 콜린스 (드럼), 퍼시 존스 (프렛리스 베이스), 로드 멜빈 (피아노) 등 소수의 핵심 음악가들이 참여하였다. 존 케일은 두 곡에서 비올라를 연주하였다. 이노와 연주진은 창작 지침 카드인 오블리크 스트래터지스에서 파생된 방식을 적용하여 다양한 비전통적 녹음 기법과 연주 방식을 활용했으며, 그 결과 "스네이크 기타"와 "언서튼 피아노"와 같은 독특한 악기 크레딧이 나타나게 되었다. 음반의 표지는 영국 화가 톰 필립스의 작품 《After Raphael》의 일부를 사용한 것이다.
음반은 비평적으로 널리 호평을 받았으나, 당시의 차트 성과는 뉴질랜드에서 24위에 오른 것이 유일했다. 동시대 및 이후의 평가 역시 긍정적이었으며, 《롤링 스톤》, 《NME》, 《피치포크》 등 여러 매체는 이 음반을 1970년대와 역사상 가장 위대한 음반 가운데 하나로 선정하였다.
《Another Green World》는 1975년 7월과 8월, 런던 노팅힐의 아일랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 브라이언 이노는 본래 이 음반을 실험적인 작업으로 여기고, 아무 것도 준비하지 않은 상태로 녹음실에 들어갔다. 처음 나흘 동안은 생산적인 결과를 내지 못했으며, 새로운 아이디어를 찾기 위해 이전 음반 《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》에서 사용했던 것처럼 오블리크 스트래터지스 카드를 참고하며 아이디어를 만들어 나갔다.
일부 악기 크레딧에는 해당 악기의 소리를 묘사한 독창적인 이름이 붙어 있다. "캐스터네츠 기타"는 망치로 연주하는 일렉트릭 기타로, 전자적으로 캐스터네츠와 같은 소리를 내도록 처리된다. "레슬리 피아노"는 레슬리 스피커를 통해 공급되는 어쿠스틱 피아노이다. 이노는 "스네이크 기타"와 "디지털 기타"를 설명하며 "제가 연주한 선율은 덤불 속에서 뱀이 움직이는 모습이 떠오르는, 빠르고 강렬하며 유동적인 성격을 가진 것이었습니다. 디지털 기타는 기타를 디지털 딜레이에 연결하고 자체적으로 되먹임을 많이 걸어 판지 튜브 같은 소리를 내게 만든 것입니다."라고 말했다.
이전 두 솔로 음반과 마찬가지로, 《Another Green World》에도 여러 게스트 음악가가 참여했으나, 이노는 보다 많은 솔로 작업에도 집중했다. 음반 수록곡 중 7곡에서는 키보드, 기타, 타악기를 포함해 이노가 직접 모든 악기를 연주하였다. 게스트 음악가 중에는 필 콜린스가 포함되었는데, 그는 이전 음반 《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》에서 드럼을 연주하며 이노와 좋은 관계를 맺었고, 이로 인해 본 음반에서도 필 콜린스와 그의 밴드 브랜드 X의 멤버 퍼시 존스가 참여하게 되었다.
모든 곡들은 브라이언 이노에 의해 작사/작곡하였다.
《Anywhere but Home》는 2004년 11월 23일에 발매된 에바네센스의 음반이다.
《Are You Dead Yet?》는 2005년 9월 19일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Attero Dominatus》는 2006년 7월 28일에 발매된 사바톤의 음반이다.
《Balls to the Wall》은 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 유럽 레이블인 라크 레코드는 1983년 12월, 이 음반을 발매했지만 1983년 초 미국에 도착한 밴드의 당시 음반 《Restless and Wild》와 경쟁하지 않기 위해 미국 발매가 1984년 1월로 연기되었다. 미국에서 골드 인증을 획득한 것은 억셉트의 유일한 음반이다. 이 음반의 타이틀곡은 억셉트의 대표 곡이 되었고 이 장르에서 메탈 찬송가이자 상표로 남아있다.
이 음반의 유럽에서의 성공 중 일부는 의심할 여지 없이 음반의 제목과 앞면 커버가 일부 사람들에 의해 동성애자로 간주되면서 미국 발매와 동시에 발생한 사소한 "게이 메탈" 논란에서 비롯된 홍보와 관심을 가진 사람들에게 〈London Leatherboys〉와 〈Love Child〉의 가사가 등장했기 때문이다. 기타리스트 울프 호프만은 몇 년 후 "당신들의 미국인들은 이것에 대해 매우 긴장하고 있습니다. 유럽에서는 결코 큰 문제가 아니었습니다... 우리는 단지 논쟁적이고, 다르고, 이 민감한 주제들에 대해 언급하기를 원했을 뿐입니다. 왜냐하면 그것은 우리에게 좋은 언론을 제공했고, 그것은 엄청나게 효과가 있었기 때문입니다."
《Bass Generation》는 2009년 9월에 발매된 베이스헌터의 음반이다.
《Battalions of Fear》는 1988년 5월 17일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다.
《Beneath the Remains》는 1989년 4월 7일에 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로드러너 레코드에 의해 그들의 첫 번째 발매였다.
이전 《Schizophrenia》 (1987년)의 데스/스래시 메탈 정맥에서 계속된 이 음반은 밴드의 이전 작품들에 비해 프로듀싱과 작곡이 향상되었다. 이윽고 스래시 메탈 장르의 고전으로 호평을 받았다. 보컬리스트 막스 카발레라에 따르면 세풀투라는 이 음반에서 "정말로 그들의 스타일을 찾았다"고 한다. 2013년 1월, 《Beneath the Remains》는 《데시벨》의 명예의 전당에 헌액되어 세풀투라 음반 중 두 번째 음반이 되었고, 첫 번째 음반은 《Roots》였다. 이 도입은 세풀투라가 데시벨 명예의 전당에 그들의 음반 중 하나 이상이 수록된 첫 번째 밴드가 될 것이다.
이것은 마이클 윌란 커버 아트를 특징으로 하는 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반에 사용된 커버 아트를 둘러싼 약간의 논란이 있었다. 세풀투라는 처음에 또 다른 마이클 윌란 커버 아트인 《Bloodcurdling Tales of Horror and the Macabre》를 사용할 계획이었다. 이고르 카발레라는 심지어 그의 팔에 그림의 일부를 문신으로 새기기까지 했다. 그러나 로드러너 레코드는 세풀투라에게 《Nightmare in Red》가 유해 아래에 더 적합하다고 생각하여 사용하도록 설득했다. 로드러너의 몬테 코너는 나중에 오비추어리에게 오리지널 커버 아트를 보냈고 그는 유해 아래 1년 후에 발매된 그들의 음반인 《Cause of Death》에 그것을 사용했다. 그 사건 이후 수년 동안 이고르 카발레라는 음반 커버를 준 것에 대해 몬테 코너에게 화가 났다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
《Better Dayz》는 2002년 11월 26일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.
《Blooddrunk》는 2008년 4월 9일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Blue Lines》는 1991년 4월 8일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Can't Take Me Home》는 2000년 4월 4일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Chaos A.D.》는 로드러너 레코드가 1993년에 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 그루브 메탈 사운드를 특징으로 하여 밴드의 초기 스래시 메탈 스타일에서 스타일적으로 벗어났다. 《Chaos A.D.》는 또한 1984년부터 밴드와 라이브로 연주한 후 베이스로 파울로 주니어가 참여한 최초의 음반일 뿐만 아니라 북미 배급을 위해 발매된 에픽 레코드의 세풀투라의 유일한 음반이기도 하다.
밴드는 아방가르드 재즈 작곡가 존 존과 인더스트리얼 메탈 개척자 미너스트리의 알 주르겐센을 포함한 많은 프로듀서들을 고려했다. 그들은 궁극적으로 이전에 《Arise》를 섞었던 앤디 월리스를 선택했다. 세풀투라는 고립을 원했고, 앤디 월리스는 사우스 웨일스에 위치한 록필드 스튜디오를 제안했다. 녹음 세션은 세풀투라가 3인조가 아닌 4인조로 녹음한 첫 번째 사례로, 안드레아스 키세르는 이전 세 음반에서 베이스와 기타를 모두 담당했고, 《Chaos A.D.》는 1984년에 합류한 이후로 밴드와 라이브로 연주해온 파울로 주니어를 포함한 첫 번째 음반이었다.
〈Refuse/Resist〉의 가사는 "거리의 탱크, 경찰과 대치하고, 민중에게 피를 흘리며"를 언급했다. 코러스("거부! 저항하라!(Refuse! Resist!)")는 시위 행진 구호와 유사하며, 싱글로 발매되었을 때, 한국 학생이 화염병을 들고 서울의 전경 부대를 향해 돌진하는 사진이 등장했다. 다음 곡인 〈Territory〉는 팔레스타인과 이스라엘 사람들 사이의 갈등을 다뤘다. 바이오해저드의 베이시스트 에반 사인펠드가 공동 작사한 〈Slave New World〉는 검열에 대한 항의였다.
《Christ Illusion》은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다. 이 음반은 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 드러머 데이브 롬바르도와 함께 네 명의 오리지널 멤버 모두가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.
《Christ Illusion》은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다.
《Christ Illusion》은 2006년 8월 8일 아메리칸 레코딩스와 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 발매 첫 주에, 이 음반은 미국에서 62,000장이 팔렸고 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 2015년 기준으로 밴드의 가장 높은 차트 순위에 올랐고 1994년 《Divine Intervention》 이후 그들의 첫 10위권 차트였지만, 그 다음 주에는 44위로 떨어졌다. 《Christ Illusion》은 호주에서 9위, 캐나다에서 3위, 오스트리아에서 6위, 네덜란드에서 8위, 노르웨이에서 10위, 폴란드에서 9위에 올랐고 핀란드와 독일에서 2위로 데뷔했다. 싱글 〈Eyes of the Insane〉은 제49회 그래미 어워드에서 "베스트 메탈 퍼포먼스" 부문을 수상했다. 〈Final Six〉라는 곡은 제50회 그래미 어워드에서 같은 부문에서 수상하기도 했다. 이 음반은 2006년 메탈 스톰 어워드에서 최고의 스래시 메탈 음반상을 수상했다.
《Christ Illusion》의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다. 특히 래리 캐럴이 그린 커버 아트는 훼손된 예수를 묘사했다. 《Reign in Blood》, 《South of Heaven》, 《Seasons in the Abyss》 등 이전 슬레이어 음반에 커버 아트를 그리던 캐럴은 《Christ Illusion》에 대한 업무를 재개했다. 트랙 이름과 조형적인 가사로만 작업한 캐럴은 미디어를 조합하여 가로 4피트 세로 4피트의 목재 판에 원작을 제작했다. "절망의 바다"에서 그리스도의 이미지를 요청했던 킹은 초기 버전은 그리스도가 "물 속에서 오싹해지는 것"처럼 보인다고 평했다. 마지막 그림은 잃어버린 눈과 절단된 손을 가진 그리스도를 그리고 피바다와 절단된 머리들 사이에 서 있는 모습을 묘사한다. 톰 아라야는 이 버전을 "그가 마약 중독자처럼 보였기 때문에 훨씬 더 좋다!"라고 생각했고, 킹은 원작을 구입할 수 있을 정도로 삽화에 감탄했다. 일부 음반 예약 주문은 팬들에게 이 작품의 10장의 사인 석판 사진 중 하나를 받을 수 있는 기회를 주었고, 원본의 재고를 거부한 소매업자들을 달래기 위해 그래픽이 아닌 대체 커버가 만들어졌다.
《월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크》는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다. 뭄바이 기독교 단체 카톨릭 세속 포럼(CSF)의 총서기 조지프 디아스는 오리지널 음반 삽화에 대해 "강한 예외"를 취했고, 이에 항의하여 뭄바이 경찰국장에게 각서를 발표했다. 《롤링 스톤》 매거진의 크리스 스테펜은 "커버 아트는 케리 킹이 '절망의 바다에 있는 그리스도'라고 부르는 이미지 도끼로 모든 것을 압도한다"고 평했고, KNAC.com의 피터 앳킨슨은 이 삽화를 "적극적으로 신성모독하다"고 평가했다.
《Classic Queen》는 1992년 3월 10일에 발매된 퀸의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Come Away with Me》는 2002년 2월 26일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
《Come on Over》는 1997년 11월 4일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다.
《Concerto for Group and Orchestra》는 1969년 12월에 발매된 딥 퍼플의 음반이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다. 이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다. 이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다.
《Crazy Nights》의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 《Hot in the Shade》 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.
키스는 음반 《Crazy Nights》를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다. 그 밴드는 성공률이 떨어진 후 증명해야 할 것이 많았다.