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1917-1918년에는 창립회의 선거관련업무를 위한 전러시아 위원회가 있었으며, 극동 지방에서는 1920-1922년 인민회의 선거를 위한 중앙선거위원회가, 1937-1989년엔 러시아연방(РСФСР) 최고소비에트 선거를 위한 중앙선거위원회, 동시기 소련에서는 소련 최고소비에트 선거를 위한 중앙선거위원회가 있었다. 1989-1993년엔 РСФСР 인민위원 선거를 위한 중앙선거위원회가, 1993-1995년엔 연방의회 국가두마 의원선거를 위한 중앙선거위원회가 있었다.
국가두마 선거를 위한 중앙선거위원회는 러시아연방 대통령 보리스 옐친의 명령에 따라 1993년 9월 24일 조직되었다. 위원회의 초기 구성원은 20명으로, 정부수반에 의해 1993년 9월 29일 승인되었다. 그 중 10명은 지역의회의 추천에 의해, 10명은 연방주체의 집행기관의 추천에 의해 임명되었다. 필수 자격은 후보자가 고등법률교육을 받았을 것, 또는 법적으로 학위가 있을 것이었다. (이후, 2007년부터 고등교육을 받았을 것이 요구되었다.)
시의 옹호(원제: A Defense of Poetry)는 눈 영국 시인 퍼시 비시 셸리가 1821년에 쓴 수필로, 1840년인 그의 사후에 처음으로 출판되었다.
그는 수필의 마지막 문장에서 '시인들은 이 세상의 알려져 있지 않은 입법자들이다'라고 말했다. 약 만개의 단어로 구성되어 있으며, 문학을 사회적 목적으로 쓰여진 가장 영향력 있는 문장으로 알려져 있다.
사설적인 도입부.
미국의 영주권은 미국에 영구적으로 주거, 체류, 일할 수 있는 권리. 미국 상원, 하원의원, 및 대통령 투표를 제외한 대부분의 미국 시민권자들이 누릴 수 있는 권리를 누릴 수 있고, 혜택을 받을 수 있다. 미국에서 대개 Residents 라고 한다.
미국 영주권의 종류.
미국 영주권 취득.
미국내에서의 영주권 취득.
미국내에서 영주권을 취득할 수 있는 방법은 몇몇가지가 있다. 가장 흔한 방법으로는 미국내에서 비이민비자를 받고 살다가 영주/시민권자와 결혼을 하거나, 취업비자로 비자를 바꿔 일을 하며 살다가 취업스폰서와 함께 영주권을 진행하는 경우다. 미국내에서 영주권을 신청하냐, 미국 국외에서 영주권을 취득하냐에 따라 취득 방법이 다르니 주의해야한다.
일단 USCIS에 I-140 양식을 제출 한 뒤 I-485 양식을 추가적으로 제출해야한다. 매우 비싸다. 정상적인 처리비용이며 USCIS의 건물에 가면 이민자들의 돈으로 떡칠해 지어놓은 고급스러운 내부를 가진 건물을 볼 수 있다.
이후 신검후 지문을 채취하고 인터뷰를 가진다. 이 코스를 진행하는 동안 여행허가서를 받기 전에 미국에서 출국하면 큰 불이익이 될 수 있으니 주의할 것.
미국 국외에서의 영주권 취득.
서류 준비 및 신청.
대게 이민회사를 통해 같이 준비하며, 서류 준비에만 오랜 시간이 소요된다. 미국 국외에서 영주권을 취득하는 경우 일단 USCIS에 I-140 이민청원서를 제출해야한다. ("EB-5 투자이민의 경우 다르게 I-526 서류를 제출해야한다." ) 이때 모든 서류는 6개윌 내에 발급된 진본 서류를 가지고 있어야 하며, 시간이 늘어지면 새 서류와 예전 서류를 둘다 가지고 있어야 한다. 이때 또 수수료를 납부해야하는데, 이 수수료를 납부하지 않으면 더 이상 진행이 되지 않으며, 하물며 진행이 된다 한들, 나중에 그린카드 (I-551)가 발급되지 않으니 주의할 것.
I-130의 승인 및 DS-260 신청, 신체검사, 인터뷰 및 이민비자 발급.
이후 승인이 되면 NVC (National Visa Center) 로 이관되며, 이때 DS-260을 작성해야한다. 거의 검찰 조사 수준으로 자세한 기록을 요구한다. 가이드북도 110쪽이 넘어갈 정도다. 이렇게 DS-260 을 납부하고 승인이 되면 인터뷰 날짜를 잡으라고 하는게 아니라 날짜 자체를 통보해주는데, 이 날짜를 바꿀 수는 있으나, 한참 뒤인 경우도 많아서 가능하면 통보된 날에 인터뷰를 하는 것을 권장한다. 이때 인터뷰 전에 신체검사를 받아야 하며, 이 신체검사지는 대부분 6개월 동안만 유효하다. 신체검사지는 서면으로 나오기도 하고, 주한미국대사관에 자동으로 전송되기도 한다.
그리고 날짜에 맞춰서 주한미국대사관에 나가서 인터뷰를 보면 되는데 단정한 차림으로 가면 된다. 서류도 다 보완되어 있고 큰 문제가 없는 경우 이민비자가 발급되며, 여권은 가져간뒤 몇일 뒤 일양택배로 집에 오게된다. 이때 노란색 서류봉투에 담긴 서류들을 절대 꺼내보면 안된다. 출국 해야하니 여권 패킷만 열어야 한다. 그리고 이 이민비자의 만료일 전에 무조건 미국내에 입국해야한다. 한가지 주의할 것은 이 이민비자는 영주권이 아니다. 단순히 미국에 입국할 수 있는 허가를 내주는 것 뿐.
미국 입국 및 그린카드 (I-551) 발급.
미국 입국과 동시에 대부분 (거의 100%)의 이민비자 소지자들은 세컨더리 룸으로 불려간다. 허나 이들은 모두 합법적인 절차를 거쳐 이민을 추친중인 사람들이니 험악한 분위기는 아니다. 이때 이들이 미국에 입국된 것이 최종적으로 확인이 되면 그린카드가 제작되기 시작하며 DS-260에 적힌 주소로 그린카드가 배송되게 된다. 3-6주가 걸리며, 우편이 도착하면 최대한 빨리 수령하길 바란다. 만약 미국내에 입국후 바로 한국이나 기타 3국으로 재출국 해야한다면 입국할 때 최대 1년동안 유효한 일반 미국 입국 스탬프와 다른 스탬프를 받게되며, 이것이 최대 1년동안 영주권 카드를 대체할 수 있다. 이 스탬프가 있으면, 미국 입국시 영주권자, 미국 시민권자, 캐나다 시민권자들이 사용하는 내국인 전용 통로로 입국이 가능하다.
신청시 주의할 점.
모든 서류들은 정직하고 조작되지 않은 진본들로 준비되어야 한다. 만약 후에 서류가 조작되었거나, 거짓인 것이 밝혀지면 영주권은 즉시 박탈되며 즉시 추방된다. 후에 미국에 영구적으로 입국이 금지될 수도 있다. 다시는 영주권을 신청 할 수 없을 것이다.
미국 시민권 신청.
미국 영주권자들의 권리중 하나는 미국 시민권을 신청할 수 있는 권리이다. 이들은 미국 영주권 취득으로부터 5년, 미국에 직접적으로 거주한지 3년이 지나면 미국시민권 신청자격이 주어진다. 예외로 결혼으로 인한 영주권 취득의 경우, 3년 이상 소지, 1년 반 이상 미국에서 거주하면 신청 자격이 주어진다.
이라크-인도네시아 관계는 이라크와 인도네시아 간의 외교 관계를 말한다. 인도네시아와 이라크의 외교 관계는 모두 이슬람교도의 과반수 국가와 비슷하기 때문에 중요하다. 인도네시아는 세계에서 이슬람교도가 가장 많은 나라이고 이라크도 이슬람교도의 과반수를 차지하고 있다. 1950년 외교관계가 수립된 인도네시아는 바그다드에 대사관을, 이라크는 자카르타에 대사관을 두고 있다. 양국은 비동맹 운동, 이슬람협력기구(OIC)의 회원국이다.
이라크와 인도네시아의 관계는 수세기 전부터 시작되었다. 고대 이라크와 인도네시아 열도는 인도양 무역의 해상 실크로드와 이어져 왔고 거기서 물건과 아이디어가 오갔다. 8세기 스리비자야 제국은 중동에서 이슬람 칼리프와 접촉을 했다. 13세기에 인도네시아에 이슬람교가 들어왔고 마침내 16세기 이래 인도네시아 열도의 대다수 종교가 되었다. 트레이더나 울라마가 인도네시아 열도에 이슬람교를 확산시킴에 따라 이슬람교는 인도네시아와 이라크의 관계가 되고 있다. 많은 아랍어 책이나 문학이 무역이나 항구를 통해서 인도네시아에 도착한다. '아라비아의 야화'는 인도네시아의 술탄과 그 왕국의 고대부터 사랑받아 온 인도네시아 사람들의 상상력을 불러일으켰다. 양국은 1950년 외교관계를 수립한 이후 양자관계를 강화하기 위해 약 15개의 협정에 서명했다. 인도네시아는 1980년대 이란-이라크 전쟁 등 여러 위기에서도 대사관의 존재를 유지해 왔다.
2003년 인도네시아 정부와 국민은 미국 주도의 대이라크 군사행동을 지지하지 않았다. 2003년 2월 9일 일요일 미국의 대이라크 군사행동 위협에 항의하기 위해 인도네시아 수도 자카르타 거리에는 5만명이 넘는 인도네시아인이 몰려들었다. 이라크전쟁이 한창일 때 인도네시아는 2003년 바그다드의 대사관을 일시 폐쇄했다. 이라크의 치안 정세는 서서히 개선돼 왔기 때문에, 인도네시아 대사관은 2011년 6월에 재개했다. 그 후 양국 관계는 급속히 발전해 왔다. 양국은 이라크전쟁으로 꽉 막힌 양국 관계를 회복하는 과정에 있다.
인도네시아는 전통적으로 이라크를 석유나 가스 같은 에너지원으로 간주한다. 반면 이라크 사람들은 타이어, 비누, 향신료, 기타 일상생활용품 등 인도네시아 수출 제품에 정통하다.
인도네시아의 대이라크 무역액은 2010년 5,200만 달러에서 2011년 1억 5,400만 달러로 증가했다. 그러나, 인도네시아 중앙통계국(BPS)에 의하면, 2012년의 두 나라간 무역액은 4,500만 달러에 머무르고 있다. 양국은 2013년 3월 야타 라자사 경제조정장관의 이라크 방문 양해각서에 서명했다. 이 합의에 따라 이라크는 2013년 5월부터 하루 3만5000배럴의 석유를 공급하게 된다.
난민과 이주.
2003년의 이라크 침공 후 이라크는 내전에 빠져 폭력이 나라를 집어삼킴에 따라 나라는 불안정해졌다. 이라크는 인도네시아 이민자 레드리스트에 포함된 인도네시아를 포함한 많은 나라들은 여전히 이라크를 위험한 곳으로 여기고 있으며 호주에 도달하려고 하고 있어 매년 많은 이라크 국민이 인도네시아 영내로 불법 침입하고 있다. 안전보장상의 이유로 이라크는 인도네시아에 입국하기 위한 구체적인 서류를 제출해야 하는 13개국 중 1개국이다.
2021년 1월 4일, 이란 혁명수비대는 성명을 내고 이날 오전 10시쯤 걸프 해역에서 한국 유조선 '한국케미'(HANKUK CHEMI)를 나포했다고 발표했다. 혁명수비대는 "이 조치는 해당 선박이 해양 환경 규제를 반복적으로 위반한 데 따른 것"이라고 설명했다. 이어 "해당 선박에는 7200톤의 화학 물질이 실려 있었다"며 "선원들은 한국, 인도네시아, 베트남, 미얀마 국적이며, 한국케미호는 남부 반다르아바스항에 억류 중"이라고 덧붙였다.
해당 배에는 선장, 1등 항해사, 2등 항해사, 3등 항해사, 기관장 등 한국 선원 5명, 미얀마 11명, 인도네시아 2명, 베트남 2명 등 모두 20명이 승선해 있고 메탄올 등 세 종류의 화학물질을 실었다. 해당 선박에는 N-뷰틸 아크릴레이트(Butyl acrylate) 1000톤, 메틸 메타크릴레이트(MMA) 1200톤, 메탄올 5000톤이 실려 있었다.
이란 혁명수비대는 무선 교신으로 “선박 검사를 해야 한다. 배 속도를 낮춰라”며 고속정을 타고 유조선으로 접근했다. 유조선 한국케미에 올라온 이란 군인들은 갑판 위에 선원 전원을 집결시켰다. 군인들은 한국인 선장에게 “항구에 가서 조사해야 한다”며 선박 운항 방향을 이란 쪽으로 바꾸도록 지시했다. 선장은 “여기는 공해상이고 무슨 문제냐”며 항의했지만 소용없었다. 이어 선장이 실시간으로 상황을 알려주던 위성 전화는 끊어졌다.
선박 소유주는 부산 해운대구 소재의 '디엠쉽핑(DM Shipping)'이다. 선박 소유주인 디엠쉽핑 측은 이란 혁명수비대가 제시한 나포 사유에 반박하고 있다. 환경오염을 일으키지 않아 이란 혁명수비대가 제시한 나포 사유가 사실과 다르다는 것이다. 한국케미호의 선장은 15년 경력의 베테랑이며, 선박이 나포된 해역은 선사 소속 배가 수시로 오가는 곳이었던 것으로 알려졌다. DM쉽핑은 오일 또는 석유화학 제품을 운송하는 선주회사다.
이란산 석유수출대금 동결과 백신 구입 협상이 상당히 진행되던 중에 나포 사건이 발생했다. 즉, 나포 사건 이후에 협상을 시작한 게 아니라, 협상을 하던 중에 나포 사건이 발생했다. 이란 혁명수비대가 우리 선박을 억류한 시점은 정부가 동결 대금을 이란의 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 백신 구입에 활용하기로 하고 이란 정부와 비공개 협상을 벌이던 막바지였던 것으로 드러났다. 외교부가 무능하게 협상을 하다가, 협상 상대방이 화를 나게 해서, 대형 사고를 쳤다는 의미로 볼 여지가 있다.
한국에는 한국 국적의 은행 2곳(우리은행, 기업은행)에 이란의 원유 수출 대금이 묶여있는데, 이는 이란에 대한 미국의 제재가 이어지는 가운데 한국과 이란의 물품 거래를 위해 미국이 예외적으로 용인해준 거래 계좌다. 그런데 2018년 미국이 이란 핵협정을 탈퇴하고 대 이란 제재를 복원, 이란 이슬람 공화국 중앙은행을 제재 명단에 올리면서 거래가 중단됐다.
한국은 미국의 승인 아래 2010년부터 이란산 원유 수입대금을 IBK기업은행과 우리은행에 개설된 이란중앙은행의 계좌에 원화로 입금하고, 이란에 비제재 품목을 수출하는 기업은 그 대금을 이 계좌에서 받는 에스크로 방식으로 교역했다. 수입대금이 이란으로 직접 전달되지 않도록 하기 위한 조치다. 에스크로 계좌를 통해 이란은 면제국으로부터 수입 제재 대상이 아닌 물품만 사들일 수 있다.
2019년 5월, 한국에 대한 미국의 대이란 제재 예외인정 기간이 중단되었다. 이후 한미 당국간 협의를 통해 2020년 4월부터 이란에 대한 우리 수출기업의 인도적 품목 교역이 일부 허용됐다.
이란은 코백스 퍼실리티로부터 코로나19 백신 구매를 원하고 있으며, 이를 한국에 묶인 석유수출대금으로 지불하고 싶어한다. 이에, 한국 정부는 미국 재무부의 해외자산통제국(OFAC)로부터 특별승인을 받았다.
이란이 백신 선구매비를 지급하면 코백스 퍼실리티로부터 코로나19 백신를 공급받는다. 원화로 예치된 자금을 코백스에 송금하려면 먼저 미국 은행에서 달러화로 환전해야하는데 이때 자금이 다시 동결될 가능성을 이란 측은 우려하고 있다. 이란은 한국 정부가 직접 코백스 퍼실리티로 입금을 해달라고 요청했다.
이란은 백신 공동구매·배분을 위한 국제 프로젝트인 코백스 퍼실리티(COVAX facility)에서 1천680만 접종분(도즈), 2억4천400만 달러(약 2천700억원) 규모로 코로나19 백신을 수입할 계획이다. 이란 적신월사는 정부와 별개로 중국산 백신을 수입할 계획이다.
이란이 수입할 백신이 한국에서 생산될 백신인지, 유럽이나 중국산 백신을 이란이 수입하고 한국의 금융기관이 동결 자금으로 이 수입 대금을 대신 치르는 방식인지는 구체적으로 밝히지 않았다. 호세인 탄하이 이란·한국 상공회의소 회장은 "백신 외에 동결 자금으로 이란이 한국에서 우선해 들여올 수 있는 물품은 원자재, 의약품, 석유화학 제품, 자동차, 가전 부품 등이다"라고 말했다.
2004년 9월 1일 합병에 의해 고토우라정이 되어 소멸하였다.
동사무소는 고토우라 정사무소 분청사로 사용되었으나 나중에 이전하였다.
도하쿠정(東伯町)은 돗토리현 중앙의 도하쿠군에 위치했던 정이다. 2004년 9월 1일 합병에 의해
고토우라정이 되어 소멸하였다. 동사무소는 후에 다시 세워질 때까지 고토우라정 동사무소 본청사로서 사용되었다.
고토우라 정이 출범한 후, 도하쿠 정사무소는 나중에 재건축될 때까지 고토우라 정사무소 본청사로 사용되었다.
간이 부엌()은 일반적으로 냉장고와 전자 레인지 등의 가전 제품이 포함된 작은 조리용 공간이다. 호텔과 모텔의 객실, 원룸 주택, 대학 기숙사, 사무실 건물 등에서 간이 부엌은 작은 크기의 냉장고, 전자 레인지 등으로 구성되어 있으며, 몇몇 곳에는 싱크대가 포함되어 있기도 한다. 뉴욕시의 건축법은 간이 부엌을 바닥 면적이 7.4 m2 미만인 주방으로 정의한다.
호텔과 모텔 객실에는 일반적으로 간이 부엌이 포함되어 있다. 호텔, 모텔 객실의 간이 부엌에는 커피메이커와 미니바(술 냉장고)가 포함되기도 한다. 일부 호텔의 간이 부엌에 있는 냉장고 안에는 손님이 냉장고 내용물(탄산 음료, 맥주 및 주류 등)을 섭취했는지 확인하고 요금을 청구하기 위한 센서가 부착되어 있기도 하다.
앤드류 호세 수아레즈(Andrew Jose Suárez, 1992년 9월 11일 ~ )는 미국의 야구 선수이자, 전 메이저 리그 세인트루이스 카디널스의 투수이다.
2021년에 타일러 윌슨을 대체할 외국인 투수로 영입되었다. 좌완 외국인 투수로는 2017년 데이비드 허프 이후 4년만이다. 시즌 후, 그의 차기 대체 용병으로는 아담 플럿코가 영입되었다.
2023년에 세인트루이스 카디널스와 마이너 계약을 했다.
《브리저튼》()은 넷플릭스에서 2020년 12월부터 방영된 미국의 역사, 시대극 드라마이다. 크리스 반 두센이 제작하고, 숀달랜드가 넷플릭스를 위한 첫 대본 쇼로 프로듀스 하였다. 작품명과 동일한 브리저튼 가문을 중심으로 전개되며, 귀족과 상류층의 결혼 적령기 자녀가 사회에 진출하는 사회 시즌 동안 섭정 시대 런던 톤의 경쟁 세계를 배경으로 한다.
테리 피터 체임버스(, 1955년 7월 18일 ~ 현재)는 1972년부터 1982년까지 잉글랜드의 밴드 XTC에서 드러머를 맡았던 음악가이다. 음반으로는 《White Music》과 《Mummer》에 참여하였다.
챔버스는 잉글랜드 윌트셔주 스윈던에서 태어났다. 원래는 피아노를 배우고 싶어하였지만, 부모님은 이를 허락 하지 않았다. 대신 토요일 마다 일을 하며 돈을 저축하였고, 14살이 되었을 때 처음으로 드럼 키트를 샀다.
남북조 시대에는 야마나씨, 난조씨에 의해 지배를 받은적이 있었다. 게이초 5년(1600년)에는 세키가하라 전투로 개역될 때까지 아마코씨, 모리씨 등과 세력 다툼을 벌였다.
하와이정(羽合町)은 돗토리현 중앙 부근에 존재했던 정이며, 도하쿠군에 속했다.
2004년 10월 1일에 도하쿠군 도고정과 합병해 유리하마정이 되었다. 도고연못의 하와이 온천이 유명했다. 인구는 8,011명이고, 면적은 12.23kmd이다. (2003년) 하와이주 하와이군 (아메리카 합중국)과 정명이 같고, 「하와이이」기 때문에 1996년에 자매 도시 제휴.하아이정에는 야자수 가로수가 있다.
정역의 대부분은 하와이 평야라고 불리는 평야부에 있으며, 조리제에 기초한 정연한 구획 분할 농지가 펼쳐져 있다. 중심 시가가 있는 장소는 과거 텐진 강의 하도에 해당하며, 에도 시대에 하도 개수로 매립된 장소이기 때문에 그 지역만이 구획할이 정연하지 않다. 마을 동쪽에는 도고 연못이 있고 연못 건너편이 옛 도고정이 있었다. 북쪽은 동해 측이지만 해안을 따라 하아이 사구(호죠 사구의 일부)가 펼쳐져 있다.
오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키(Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki)는 뉴질랜드 오클랜드의 주요 공공 갤러리이다. 뉴질랜드에서 가장 광범위한 국내외 미술 컬렉션을 보유하고 있으며, 종종 해외 순회 전시회를 개최한다.
언덕 위의 앨버트 파크 아래 오클랜드 중심가에 자리 잡은 이 갤러리는 뉴질랜드 최초의 영구 미술관으로 1888년에 설립되었다.
이 건물은 원래 오클랜드 아트 갤러리와 오클랜드 공립 도서관을 모두 수용했으며, 기증자였던 조지 그레이 경과 제임스 타노크 맥켈비가 기증한 컬렉션으로 문을 열었다. 이는 1884년에 개관한 더니든 공립 미술관에 이어 뉴질랜드에서 두 번째로 설립된 공립 미술관이었다. 웰링턴의 뉴질랜드 미술 아카데미는 1892년에, 웰링턴 공립 도서관은 1893년에 개관했다.
2009년, 미술관은 미국 사업가 줄리언 로버트슨으로부터 1억 달러가 넘는 기증을 받았다고 발표했는데, 이는 이 지역에서 역대 최대 규모의 기증이었다. 이 작품들은 소유자의 유산으로부터 받게 된다.
1870년대 내내 오클랜드의 많은 사람들은 시립 미술 컬렉션이 필요하다고 느꼈지만 새로 설립된 오클랜드 시의회는 그러한 프로젝트에 자금을 지원하려 하지 않았다. 모리스 오로크 경 (하원 의장) 등 저명인사들의 압력에 따라, 이전 식민지 총독이었던 조지 에드워드 그레이 경과 제임스 타노크 맥켈비라는 두 명의 주요 기증자로부터 상당한 유증 약속이 있었기 때문에 복합 미술관 및 도서관 건물의 건설이 필요하게 되었다. 그레이는 1872년 일찍이 시립 도서관을 위한 도서를 약속했으며, 결국 자신의 컬렉션에서 다수의 원고, 희귀 도서 및 그림을 오클랜드 갤러리 및 도서관에 기증했다 (총 12,500점 이상의 품목, 그림 53점 포함). 그는 자신이 총독을 지냈던 케이프타운에도 자료를 기증했다. 그레이 유증에는 카스파르 네트셰어, 헨리 푸셀리, 윌리엄 블레이크, 데이비드 윌키의 작품이 포함되어 있다.
맥켈비는 영국으로 돌아간 후에도 오클랜드 문제에 관심을 가졌던 사업가였다. 1880년대 초반에 그는 105점의 액자가 있는 수채화, 유화, 그리고 드로잉 컬렉션을 기증한다고 발표했다. 그의 기증은 결국 그림, 장식 예술품, 도자기, 런던 자택의 가구 등 140점으로 늘어났으며, 이는 오클랜드 시립 미술관, 공립 도서관 및 오클랜드 박물관이 공유하는 맥켈비 트러스트 컬렉션의 핵심을 형성한다. 맥켈비의 유언장에는 그의 유증을 전시할 별도의 갤러리를 명시했지만, 이는 시 당국에 인기가 없었다. 그러나 1893년에 컬렉션을 위한 특별실이 마련되었고, 마침내 1916년에 상단 조명 맥켈비 갤러리가 건설되었다. 맥켈비 트러스트는 컬렉션에 추가할 예술 작품을 계속 구매하고 있으며, 현재는 아키펭코, 부르델, 엡스타인, 무어, 엘리자베스 프링크의 중요한 20세기 청동 조각 작품을 포함하고 있다.
오클랜드 갤러리 컬렉션은 처음에는 19세기 표준 취향에 따라 유럽 고전 거장 그림이 주를 이루었다. 오늘날 컬렉션은 더 다양한 시대, 스타일 및 매체를 포함하도록 확장되었으며 15,000점 이상의 예술 작품을 보유하고 있다. 다수의 뉴질랜드 및 태평양 예술가뿐만 아니라 유럽의 예술가들도 대표되며, 중세 시대부터 현재까지의 자료가 포함되어 있다. 광범위하게 대표되는 주목할 만한 뉴질랜드 예술가로는 그레첸 알브레히트, 마티 프리들랜더, C.F. 골디, 알프레드 헨리 오키프, 프랜시스 호지킨스, 고트프리트 린다우어, 콜린 매카헌 등이 있다. 이 작품들 중 일부는 예술가들 자신이 기증한 것이다.
파트리지.
1915년 오클랜드 사업가인 헨리 파트리지는 고트프리트 린다우어가 마오리족을 그린 그림 컬렉션을 갤러리에 기증했다. 그는 오클랜드 시민들이 벨기에 구호 기금을 위해 10,000 파운드를 모금한다는 조건으로 이 기증을 했다. 이 돈은 몇 주 안에 모금되었다.
베르트하임.
또 다른 주요 기증자는 루시 캐링턴 베르트하임이었다. 미스 베르트하임은 런던의 미술관 소유자였으며, 해외 거주 예술가 프랜시스 호지킨스를 지원함으로써 오클랜드 미술관에 전간기 영국 회화의 대표적인 컬렉션을 기증했다. 그녀는 1948년과 1950년에 크리스토퍼 우드, 프랜시스 호지킨스, 펠란 깁, R. O. 던롭, 알프레드 월리스 등 현대 영국 예술가들의 작품 154점을 기증했다. 베르트하임 컬렉션은 처음에는 1948년 12월 2일 J. A. C. 알럼 시장이 개관한 별도의 방에 전시되었다.
난 키벨.
1953년 렉스 난 키벨은 조지 프렌치 앵가스, 시드니 파킨슨, 니콜라스 슈발리에, 아우구스투스 얼의 작품을 포함한 중요한 판화 컬렉션을 기증했다. 1960년대에는 유럽 중세 미술 컬렉션인 왓슨 유증이 도착했다. 1967년에는 초기 영국 및 뉴질랜드 수채화 컬렉션인 스펜서 컬렉션이 기증되었는데, 여기에는 존 걸리, 존 호이트, 존 킨더의 초기 뉴질랜드 풍경이 포함되어 있었다. 1982년에는 판화 수집가이자 갤러리 판화 및 드로잉 부서의 소중한 조언자였던 월터 오번의 사망으로, 맥켈비 트러스트는 칼로, 피라네시, 델라 벨라, 홀라르의 작품을 포함한 1,500점이 넘는 그의 멋진 판화 컬렉션을 물려받았다.
차트웰.
1997년, 해밀턴 사업가 롭 가디너가 1974년에 설립한 차트웰 컬렉션은 와이카토 미술 및 역사 박물관에서 오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키로 장기 대여로 이전되었다. 2022년까지 차트웰 컬렉션은 2000점이 넘는 품목을 보유했으며, 오클랜드 아트 갤러리의 정규 프로그램과 컬렉션의 특정 전시 및 신규 소장품 전시에서 정기적으로 선보였다. 오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키는 1990년 마이클 파레코와이의 《부정관사》와 2003년 조반니 인트라의 《무제 (스터드 슈트)》를 포함한 공동 구매에도 협력했다. 오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키에서 선보인 차트웰 컬렉션 전시에는 《차트웰 컬렉션: 선정》 (1997), 《국내외, 차트웰 컬렉션의 현대 호주 및 뉴질랜드 미술 (1999)》, 《아홉 생명: 2003 차트웰 전시 (2003)》, 《활성화: 차트웰 쇼》(2012), 《소리치고, 속삭이고, 울부짖다 (2017)》《 및 벽을 따라 살 공간 / 소유할 방 (2023).》
데임 제니 깁스.
처음에는 남편 앨런과 함께, 제니 깁스는 갤러리의 컬렉션과 활동에 오랜 지지자였으며, 1987년 깁스와 함께 콜린 맥카헌의 1974년 회화 《혜성 (F8, F9, F10)》을 기증한 후원자 그룹 결성을 포함한다.
최근에는 데임 제니 깁스가 여러 행사를 기념하여 기증을 했는데, 2022년 크리스 사인스 관장의 봉사를 기념하여 고든 월터스의 1971년 회화 《계보 5》와 2013년 작가를 기리는 랄프 호테레의 《특별한 태양 없음》을 포함한다. 그녀는 또한 고든 월터스의 다른 중요한 회화 작품인 1967년의 《파랑과 노랑》도 컬렉션에 기증했다.
로버트슨.
2009년, 미국 투자자 줄리언 로버트슨이 오클랜드 미술관에 1억 1,500만 달러 상당의 미술품을 기증할 것이라고 발표되었다. 이 기증에는 폴 세잔, 폴 고갱, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 피트 몬드리안, 살바도르 달리, 조르주 브라크, 앙드레 드랭, 페르낭 레제, 피에르 보나르, 앙리 팡탱-라투르의 작품이 포함되었으며, 이는 오스트랄라시아에서 이 종류의 기증 중 가장 큰 규모였다. 기증 후, 키치너 스트리트 전시실은 줄리언과 조시 로버트슨 갤러리로 명명되었다. 2022년 로버트슨 사망 후, 이 컬렉션은 오클랜드 미술관 컬렉션에 통합되었으며, 이를 기념하여 2024년에 전체가 공개되었다.
구글 아트 프로젝트.
2012년 4월 4일, 오클랜드 미술관이 구글 아트 프로젝트에 참여할 것이라고 발표되었다. "이는 우리의 뉴질랜드 및 국제 컬렉션의 일부를 전 세계와 공유할 수 있는 환상적인 기회입니다."라고 RFA 갤러리 관장 크리스 사인즈가 말했다. "사람들은 지구 반대편에 있더라도 뉴질랜드 미술을 가까이에서 배우고 즐길 수 있습니다." 오클랜드 미술관은 프로젝트에 85점의 예술 작품을 기여했는데, 이 중 56점은 뉴질랜드 태평양 컬렉션에서 가져왔고 29점은 국제 예술가들의 작품이다. 갤러리의 두 명의 수석 큐레이터인 론 브라운슨 (뉴질랜드 및 태평양 미술)과 메리 키슬러 (맥켈비 컬렉션, 국제 미술)가 작품을 선정했다. 현재 구글 아트 프로젝트를 통해 이용할 수 있는 뉴질랜드 미술의 예로는 콜린 매카헌의 다리 건설 (1952)과 프랜시스 호지킨스의 그림이 있다.
주요 갤러리 건물은 원래 멜버른 건축가 그레인저 &amp; 드에브로가 미술관뿐만 아니라 시의회 사무실, 강당, 공공 도서관을 모두 수용하도록 설계했다. 프랑스 초기 르네상스 양식의 벽돌과 석고로 건축되었으며 1887년에 완공되었고 1916년에 증축되었다. 3층 건물에 가파른 지붕에 다락방이 있고 6층짜리 시계탑이 있다. 이 건물은 1983년 11월 24일에 헤리티지 뉴질랜드에 등록 번호 92로 카테고리 I 유산으로 등록되었다.
새로운 건물은 결국 시의회 모든 부서를 수용하기에는 너무 작아서 커스텀스 스트리트의 세관 건물에 초과 공간이 필요하다는 것이 밝혀졌다. 1911년 오클랜드 시청 완공 후 모든 시의회 부서가 갤러리 건물을 떠났고, 미술 수업을 위한 추가 작업 공간을 포함한 갤러리 시설 확장이 가능해졌다. 몇몇 예술가들은 전쟁 직후 기간 동안 이 복합 시설에 스튜디오 공간을 유지했다. 직조 예술가 일세 폰 란도우는 시계탑 방을 활용하여 1950년대 현대화의 일환으로 갤러리 의식용 커튼을 현장에서 제작했다. 1969년에 미술 수업과 스튜디오는 폰손비로 이전되었고, 폰손비 로드 1번지의 존 캠벨이 설계한 퇴역 경찰서가 '아트스테이션'으로 다시 문을 열어 갤러리 아웃리치 프로그램을 계속하고 있다.
1969년부터 1971년까지 건물은 개조되었고 새로운 날개와 조각 정원이 추가되었다. 이것은 1946년에 발표되었고 새로운 갤러리 건설을 규정한 막대한 필립 에드미스턴 유증의 결과였다. 1971년에는 공공 도서관이 에웬 웨인스콧이 설계한 인근 론 스트리트의 새로운 오클랜드 시립 도서관 건물로 이전되었다.
2000년대 후반에는 주요 증축이 논의되었는데, 비용, 디자인, 그리고 앨버트 파크 부지가 필요하다는 사실 때문에 일부에서 상당한 비판을 받았다. 갤러리는 대규모 개조 및 확장 공사를 위해 2007년 말에 폐관했으며 2011년 9월 3일에 재개관했다. 폐관 기간 동안에는 웰즐리 스트리트와 론 스트리트 코너에 있는 NEW 갤러리에서 임시 전시가 열렸다.
2008년 시의회는 증축을 진행하기로 결정했고, 2011년에 총 1억 1300만 뉴질랜드 달러의 비용으로 완료되었으며, 이 중 오클랜드 시의회가 5000만 뉴질랜드 달러 미만을 기여했다.
오클랜드 기반의 Archimedia와 파트너십을 맺은 호주 건축 회사 FJMT의 확장 설계로 전시 공간이 50% 증가하여 최대 900점의 예술 작품을 전시할 수 있게 되었으며, 교육, 아동 및 가족 공간이 마련되었다. 업그레이드의 일환으로 기존 구조물은 개조 및 1916년 상태로 복원되었으며, 건물 내 17개의 다른 층 높이가 6개로 줄어드는 등의 조치가 취해졌다. 이 재개발은 17개의 건축상과 6개의 디자인 관련 상을 수상했으며, 세계 건축 축제의 2013년 세계 올해의 건물을 포함한다.
앨버트 파크 터널로 봉쇄된 입구 중 하나는 웰즐리 스트리트의 미술관 뒤에서 찾을 수 있다.
E H 맥코믹 연구 도서관.
E H 맥코믹 연구 도서관은 오클랜드 미술관 내에 위치한 전문 미술 도서관이다. 오클랜드 예술 협회가 기증한 컬렉션을 바탕으로 1953년 10월 갤러리 내 열람실로 처음 설립되었다. 이 도서관은 뉴질랜드의 여러 갤러리에 대한 기록과 예술가들의 개인 서류를 포함하여 약 160개의 기록 컬렉션을 소장하고 있다. 여기에는 짐 앨런의 기록, 토니 포미슨의 기록, 그리고 마티 프리들랜더 사진 기록이 포함되며, 후자는 2018년 유네스코 뉴질랜드 세계 기억 아오테아로아 뉴질랜드 응아 마하라 오 테 아오 기록으로 추가되었다.
관장.
1888년에 설립되었지만, 갤러리는 1952년 영국인 에릭 웨스트브룩이 임명될 때까지 전문 관장을 고용하지 않았다.
그는 미술관 최초의 전임 관장으로 임명되었다(이전에는 수석 사서가 공식적으로 미술관과 도서관을 모두 담당했다). 1955년에는 피터 토모리가 그의 뒤를 이어 1965년까지 재임했다. 두 사람 모두 갤러리를 활성화하고 대체로 보수적인 대중에게 현대 미술을 소개하려고 노력했지만, 대체로 적대적인 시의회의 저항에 직면했다. 1956년 봄 전시회 '객체와 이미지'에서는 존 윅스, 루이즈 헨더슨, 밀란 므르쿠시치, 콜린 맥카헌, 카세 잭슨, 로스 프레이저 등 현대 예술가들의 작품이 전시되었다. 헨리 무어와 바버라 헵워스를 포함한 다른 논란이 많은 전시회는 시의회와 토모리 사이의 심각한 대립을 야기했으며, 결국 그의 사임으로 이어졌다.
1963년 토모리가 헵워스의 '토르소 II'를 구입하려 했던 것(한 시의원은 '죽은 소의 둔부'에 비유했다)은 뉴질랜드의 예술과 문화 환경을 변화시켰다. 보수적인 《뉴질랜드 헤럴드》조차 독자들에게 "미술관의 기능은 모든 사람이 이해할 수 있는 전시물로 가득 채우는 것이 아니다"라고 지적했다. 청동상은 지역 사업가 조지 울러가 개인적으로 구입하여 익명으로 갤러리에 기증했다.
1981년 로드니 윌슨이 오클랜드 미술관 최초의 뉴질랜드 태생 관장으로 임명되었으며, 2024년 현재까지 이 직책을 맡은 유일한 뉴질랜드인이다. 1988년 관장 임기를 마칠 때까지 오클랜드 미술관의 규모는 두 배로 늘어났으며, 가장 주목할 만한 블록버스터 전시회인 1985년 《모네: 빛의 화가》를 포함한 여러 전시회의 장소가 되었다 (아래 전시 목록 참조). 윌슨은 또한 미국 순회 전시회인 《테 마오리》와 그 후 뉴질랜드 순회 전시회인 《테 마오리-테 호킹가 마이》의 물류를 처리한 팀을 이끌었다.
1988년, 크리스토퍼 존스톤이 로드니 윌슨의 뒤를 이어 관장으로 취임했다. 8년 동안의 관장 재임 기간 동안 주요 전시회로는 《파블로 피카소: 자연 앞의 예술가》 (1989), 유료 전시회 사상 최다 관람객 210,000명을 기록한 《렘브란트에서 르누아르까지》 (1993), 그리고 1995년에는 작가의 갤러리 방문 100주년을 기념하는 프로그램으로 《폴 고갱: 태평양의 페이지》 전시회와 주요 도서: 《고갱과 마오리 미술》이 있었다. 그의 재임 기간 동안의 다른 업적은 1995년에 개관한 현대 미술을 위한 뉴 갤러리의 자금 조달 및 개발, 마오리 자문 그룹인 하에레와의 설립, 그리고 버네사 벨, 존 내시, 존 터나드, 아니쉬 카푸어, 헤수스 라파엘 소토, 에드 루샤의 작품을 포함한 컬렉션 및 맥켈비 트러스트를 위한 상당한 범위의 소장품 확보가 있었다.
1950년 이후 오클랜드 미술관에서 열린 주요 전시회 목록이다. 다른 기관에서 기획한 전시회는 별도로 표시되어 있다.
E.H. 맥코믹 연구 도서관, 오클랜드 미술관 토이 오 타마키는 1927년 6월부터의 전체 전시회 목록을 보유하고 있다.
도마리촌(泊村)은 돗토리현에 존재했던 촌이며, 도하쿠군에 속했다.
2004년 10월 1일에 도하쿠군의 하와이정 및 도고정과 합병해 유리하마정이 되었다.
오스트레일리아 인명 사전(Australian Dictionary of Biography, ADB 또는 AuDB)은 오스트레일리아 국립 대학교(ANU)가 오스트레일리아 역사의 저명한 인물에 대한 신뢰할 수 있는 전기 기사를 제작하기 위해 설립하고 유지하는 전국 협력 사업이다. 이 사전은 1966년부터 2005년까지 멜버른 대학교 출판부에서 12권의 하드커버 시리즈로 처음 출판되었으며, 2006년부터는 ANU의 국립 전기 센터에서 온라인으로 출판되었고, OA(Obituaries Australia)도 2010년부터 출판하고 있다.
ADB 프로젝트는 1957년부터 시작되었지만, 오스트레일리아 국립 대학교에서는 1954년경부터 준비 작업이 이루어졌다. ADB의 기초가 될 색인이 만들어졌다. 팻 워들이 이 작업에 참여했으며 결국 그녀도 ADB에 포함되었다. 직원은 오스트레일리아 국립 대학교 사회과학연구원 역사학과 국립 전기 센터에 있다. 창설 이후 4,000명의 저자가 ADB에 기여했으며, 출판된 책에는 12,000명에 대한 9,800개의 학술 기사가 포함되어 있다. 이 중 원주민은 210명에 불과하며, 이는 인류학자 빌 스태너가 원주민 업적에 대한 백인의 "망각의 숭배"라고 부르는 것과 관련이 있는 불균형이다.
유사한 제목.
ADB 프로젝트는 1949년에 처음 출판된 퍼시벌 설레의 훨씬 작고 오래된 오스트레일리아 전기 사전과 구별되며, 영어 자료에서 ADB로도 언급될 수 있는 독일어 (1875년–1912년 출판)과도 구별된다. 초기 시대의 또 다른 유사한 오스트레일리아 제목은 필립 메넬의 오스트레일리아 전기 사전(1892년)이었다.
총 편집자.
프로젝트가 시작된 이후 기준으로 6명의 총 편집자가 있었다.
하드커버 책.
현재까지 ADB는 멜버른 대학교 출판부에서 출판된 오스트레일리아 역사의 중요하고 대표적인 인물에 대한 전기 기사를 담은 19권의 하드커버 책을 제작했다. 이 책들을 출판하는 것 외에도 ADB는 학술 커뮤니티와 대중에게 1차 연구 자료를 제공한다.
전기 등록부.
ADB의 첫 12권에서 파생된 두 권의 보충판이 출판되었다. 이 책들은 A Biographical Register, 1788–1939: Notes from the Name Index of the Australian Dictionary of Biography(1987년) 두 권이다. 이 책들에는 ADB에 포함되지 않은 8,100명의 개인에 대한 전기 노트가 포함되어 있다. 각 항목에는 해당 개인에 대한 간단한 노트가 포함되어 있고, 출처가 제공되며, 항목과 ADB 간의 상호 참조가 나열되어 있고, II권 끝에는 직업 색인이 있다.
온라인 출판.
2006년 7월 6일, 오스트레일리아 인명 사전 온라인이 마이클 제프리, 오스트레일리아 총독에 의해 공개되었고, 2006년 12월 매닝 클라크 국가 문화 상을 수상했다. 이 웹사이트는 ADB와 멜버른 대학교의 오스트레일리아 과학 기술 유산 센터 (Austehc)가 공동으로 제작했다.
오스트레일리아 인명 사전.
OA(Obituaries Australia)은 중요한 오스트레일리아인에 대한 디지털 인명 기사 모음집으로, 캔버라 타임스 기자이자 부편집장인 존 파쿼하슨의 인명 기사를 파일럿으로 사용하여 한동안 사내 데이터베이스로 운영되다가 2010년 8월에 공개되었다. 국립 전기 센터는 대중에게 인명 기사의 스캔본 및 기타 전기 자료를 보내도록 권장했다.
완전히 검색 가능한 데이터베이스는 또한 인명 기사를 도서관, 아카이브 및 박물관의 전쟁 복무 기록, ASIO 파일 및 구술사 인터뷰와 같은 중요한 디지털화된 기록과 연결하며, 호주 국립도서관의 신문, 도서관 목록 보유, 정부 관보 및 기타 자료 데이터베이스인 트로브에서 이름을 검색하는 링크를 제공한다.
이 데이터베이스는 "오스트레일리아 생활에 기여한 사람"에 대한 인명 기사로 구성되어 있다. 일부는 오스트레일리아를 방문하지도 않았지만 정치적 또는 사업적 연결 및 관심사가 있었다. ADB와 AO 사이에 각 항목에 대한 링크가 있으며, 두 데이터베이스 모두에 기사가 존재한다.
2018년, 클린턴 페르난데스는 ADB가 조지 파이프 앵거스, 아이작 커리, 아치볼드 폴 버트, 찰스 에드워드 브라이트, 알렉산더 케네스 매켄지, 로버트 올우드, 라클란 매쿼리, 도널드 찰스 캐머런, 존 부호트, 존 벨리사리오, 알프레드 랭혼, 존 새뮤얼 오거스트, 고드프리 다운스 카터를 포함하여 오스트레일리아 발전에 영향을 미친 여러 인물의 노예 소유 또는 노예로 이익을 얻은 과거에 대해 눈에 띄게 침묵하고 있다고 썼다. NCB는 이후 노예제 유산 프로젝트를 시작하여 영국 노예제와 관련이 있는 사람들에 대한 정보 범위를 확장하는 것을 목표로 한다.
1881년 내셔널 갤러리 오브 사우스오스트레일리아(National Gallery of South Australia)라는 이름으로 설립된 사우스오스트레일리아 주립 미술관(Art Gallery of South Australia, AGSA)은 애들레이드에 위치해 있다. 이곳은 사우스오스트레일리아 주에서 가장 중요한 시각 예술 미술관이다. 약 45,000점의 미술품을 소장하고 있어 오스트레일리아에서 두 번째로 큰 주립 미술 컬렉션이다 (빅토리아 국립 미술관에 이어). 노스 테라스 문화 구역의 일부로서, 미술관은 서쪽으로 사우스오스트레일리아 박물관, 동쪽으로 애들레이드 대학교와 인접해 있다.
특히 오스트레일리아 예술 컬렉션으로 유명한 상설 컬렉션 외에도, AGSA는 매년 현대 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 섬사람 예술 축제인 타르난티를 개최하고, 매년 여러 순회 전시를 선보이며, 지역 갤러리에 순회 전시를 기여하기도 한다. 유럽(영국 미술 포함), 아시아, 북아메리카 예술도 컬렉션에 잘 반영되어 있다.
1856년에 설립된 사우스오스트레일리아 예술 학회(South Australian Society of Arts)는 현존하는 가장 오래된 미술 학회로, 사우스오스트레일리아 연구소 건물에서 연례 전시회를 개최하며 공공 미술 컬렉션을 옹호했다. 1880년 의회는 연구소에 컬렉션 확보를 시작하기 위해 2,000파운드를 지원했고, 내셔널 갤러리 오브 사우스오스트레일리아는 1881년 6월에 설립되었다 멜버른 국제 박람회에서 구매한 22점의 작품과 빅토리아 여왕, 웨일스 왕자, 영국 정부 및 개인 수집가들이 대여한 다른 작품들을 포함했다. 이 미술관은 공공 도서관의 두 방(현재 주립 도서관의 모트록 윙)에서 빅토리아 공주 알버트와 조지 왕자에 의해 개관되었다.
1889년 컬렉션은 주빌리 전시 건물로 이전되었고, 그곳에서 10년 동안 머물렀다.
1897년 3월 6일 토마스 엘더 경이 사망하면서 미술품 구매를 위해 미술관에 25,000파운드를 유증했다.
엘더의 유증은 NGV에 대한 펠튼 유증보다 7년 앞선 것으로, 오스트레일리아 미술관에 대한 최초의 주요 기부였다.
엘더 유증에 응답하여 정부는 특별히 설계된 건물(현재 엘더 윙)을 의뢰하고 경제 불황기에 숙련공들에게 일자리를 제공하기 위해 최대한 신속하게 추진했다.
이 건물은 C. E. 오웬 스미스가 고전 부흥 양식으로 설계했으며, 트루젠 형제가 건설했으며, 1900년 4월 7일 총독 할람 테니슨에 의해 개관되었다.
원래 폐쇄된 포르티코로 지어졌으나, 1936년 개보수 및 확장을 통해 개방형 도리스 포르티코를 갖춘 새로운 파사드가 추가되었다.
1962년 (북측에 3층 규모의 냉방 시설 증축 포함), 1979년 (1981년 100주년 기념에 맞춰 일반 개보수), 1996년 (대규모 확장) 주요 증축으로 갤러리의 전시, 행정 및 부속 시설이 더욱 확장되었다.
이 건물은 사우스오스트레일리아 문화유산 등재 목록에 등재되어 있다.
, 이 건물은 사우스오스트레일리아 주정부 스토리지 시연 프로젝트의 일환으로 64kWh 상당의 태양광 배터리 저장 장치를 보유하고 있으며, 세 대의 7.5kW Selectronic 인버터로 전원을 공급받는다. 이를 통해 주 전력망에서 소비되는 전력이 줄어든다.
1939년, 의회법인 1939년 도서관 및 연구소법(Libraries and Institutes Act 1939)은 공공 도서관, 박물관 및 미술관 및 연구소법(Public library, Museum and Art Gallery and Institutes Act)을 폐지하고 갤러리를 공공 도서관(현재 사우스오스트레일리아 주립 도서관)과 박물관에서 분리하여 자체 이사회를 설립하고 명칭을 사우스오스트레일리아 주립 미술관으로 변경했다.
도서관 관리를 위해 1939년 예술 갤러리법이 통과되었다. 이후 여러 차례 개정되었다.
1967년 내셔널 갤러리 오브 사우스오스트레일리아는 명칭을 사우스오스트레일리아 주립 미술관으로 변경했다.
1996년경부터 2018년 말까지 아츠 SA (이후 아츠 사우스오스트레일리아)는 이 미술관과 박물관 및 주립 도서관과 같은 몇몇 다른 법정 공사를 책임졌으며, 이후 그 기능은 총리 및 내각 부서, 예술 및 문화 섹션의 직접적인 감독으로 이전되었다.
크리스토퍼 멘츠는 2010년까지 갤러리 관장이었으나, 갤러리에 대한 정부 지원이 부족하다고 판단하여 5년 계약 갱신을 거부했다.
닉 미체비치는 2010년 7월 관장으로 임명되었는데, 당시 SA에서는 거의 알려지지 않은 인물이었다. 그는 거대한 야망을 가졌고, AGSA를 운영한 8년 동안 큰 인상을 남겼다. 이 기간 동안 그는 대중에게 깊은 인상을 줄 작품들을 수집하고 의뢰했는데, 예를 들어 2012년 애들레이드 프린지 기간 동안 갤러리 파사드에 AES+F의 비디오 작품을 투영하거나, AGSA 130주년 기념으로 벤 퀼티의 그림 16점 전체를 구매하기도 했다. 그는 또한 벨기에 작가 베를린데 드 브뤼케레의 머리 없는 말 두 마리를 그린 에폭시 수지 조각인 《We Are All Flesh》를 갤러리 천장에 매달아 언론의 큰 주목을 받았다. 그의 전반적인 접근 방식은 현대 작품을 고전 작품과 근접하게 전시하는 것이었다. 비록 몇몇 반대자들도 있었지만, 대체적인 의견은 그가 AGSA에서 훌륭한 일을 해냈다는 것이었다. 그의 성과로는 매우 성공적인 2014년 애들레이드 비엔날레 기획, 카미유 피사로의 《에라니 평원》 구매(순전히 기부금으로 450만 오스트레일리아 달러 가격을 모금), 갤러리의 주요 내부 개보수 감독, 타르난티 축제 도입, 대규모 전시 개최, 현대 오스트레일리아 및 국제 미술 컬렉션 대폭 증가 등이 있다. 연간 방문객 수는 2010년 48만 명에서 그가 떠날 무렵 80만 명으로 증가했다. 그는 오스트레일리아에서 처음으로 출처 프로젝트를 시행한 갤러리 관장이었는데, 이는 역사적 검증 없이 취득한 오래된 물건들을 조사하는 프로젝트였다.
2018년 4월 오스트레일리아 국립 미술관을 이끌기 위해 떠난 미체비치 관장 후임으로, AGSA 역사상 첫 여성 관장이 임명되었다. 그 해 10월 22일 오스트레일리아 출신의 라나 데븐포트가 임기를 시작했는데 2013년부터 관장을 맡았던 오클랜드 아트 갤러리를 떠난 뒤였다. 2024년 3월 데븐포트는 6년 임기를 마친 후 2024년 7월 7일 계약이 종료되면 떠날 것이라고 발표했다.
2024년 6월, 2011년 프로젝트 큐레이터로 미술관에 합류하여 2015년 예술 프로그램 부관장으로 임명된 리사 슬레이드는 멜버른 대학교 휴 램지 오스트레일리아 미술사 석좌 교수로 임명되어 2024년 7월 3일자로 떠난다고 발표했다. 이 직책은 문화 및 커뮤니케이션 학부 미술사 프로그램에 속해 있다.
2025년 2월, 질롱 갤러리, 하이데 현대 미술관, 모나쉬 갤러리 오브 아트의 전 관장인 제이슨 스미스가 AGSA 관장 임기를 시작했다.
, AGSA 컬렉션은 거의 45,000점의 미술품으로 구성되어 있다. 주립 갤러리 중에서는 빅토리아 국립 미술관만이 더 크다. 매년 약 512,000명의 방문객이 찾는다.
린디 리의 6미터(20피트) 높이 조각품 "별들의 삶(The Life of Stars)"은 2018년 비엔날레 '분할된 세계(Divided Worlds)'를 위해 제작된 후 미술관 앞마당에 설치되어 있다. 2015년 상하이에서 제작된 이 조각품의 광택 스테인리스 스틸 표면은 낮에는 주변 환경을 반사하고 밤에는 빛을 발산한다. 리가 개별적으로 배치한 30,000개가 넘는 천공 구멍은 내부에서 빛이 비출 때 우리 은하의 지도를 닮았다. 이 조각품은 2018년 4월 퇴임하는 관장 닉 미체비치에게 보내는 작별 "선물"이자 헌정으로 갤러리에서 구입했다.
오스트레일리아 미술.
이 미술관은 약 1800년 이후의 오스트레일리아 원주민 미술 및 식민지 미술을 포함한 오스트레일리아 미술 컬렉션으로 유명하다. 컬렉션은 19세기 작품(은공예품 및 가구 포함)과 특히 오스트레일리아 인상주의(종종 하이델베르크 학파로 지칭됨) 회화에 강하다. 20세기 근대 미술 컬렉션에는 많은 여성 예술가들의 작품이 포함되어 있으며, 2,000점의 한스 헤이센 드로잉과 많은 사진 컬렉션을 포함한 사우스오스트레일리아 미술의 대규모 컬렉션이 있다.
이 갤러리는 1939년 오스트레일리아 갤러리 중 최초로 원주민 예술가 작품을 소장했으나, 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 섬사람 예술에 대한 체계적인 소장은 1950년대 중반까지 실현되지 않았다. 현재 갤러리는 SA 북부에서 활동하는 아낭구족 예술가들이 공동 제작한 《쿨라타 티투아(Kulata Tjuta)》를 포함하여 다양하고 방대한 고전 및 현대 작품 컬렉션을 보유하고 있다.
유럽 풍경화에는 야콥 이삭스존 판 라위스달, 살로몬 판 라위스달, 조지프 라이트 오브 더비, 및 카미유 피사로의 작품이 포함된다. 다른 유럽 작품으로는 고야, 프란체스코 과르디, 폼페오 바토니, 카미유 코로의 그림이 있다.
영국 미술 대규모 컬렉션이 있으며, 에드워드 번존스, 윌리엄 홀먼 헌트, 단테 가브리엘 로세티, 모리스 &amp; Co. 예술가들의 많은 라파엘 전파 작품이 포함된다. 다른 작품으로는 존 윌리엄 워터하우스의 《질투하는 키르케》(1892년)와 《호노리우스 황제의 총신》(c.1883년), 윌리엄 홀먼 헌트의 《그리스도와 두 마리아》(1847년)와 《부활하신 그리스도와 아리마대 요셉의 정원에 있는 두 마리아》(1897년), 존 콜리어의 《델포이 여사제》(1891년)가 있다. 영국 초상화가들의 작품으로는 로버트 피크, 안토니 반 다이크, 피터 렐리, 토머스 게인즈버러의 작품이 있다.
조각에는 로댕, 헨리 무어, 바버라 헵워스, 제이콥 엡스타인, 토마스 히르슈호른의 작품이 포함된다.
1904년에 시작된 아시아 미술 컬렉션은 전 지역의 작품을 포함하며, 특히 근대 이전 일본 미술, 동남아시아 미술, 인도, 중동에 중점을 둔다. 이 미술관은 오스트레일리아에서 유일하게 이슬람 미술 상설 전시를 개최한다.
전시회 및 협업.
AGSA는 상설 컬렉션 외에도 애들레이드 오스트레일리아 미술 비엔날레를 개최하고, 매년 여러 순회 전시를 선보이며, 지역 갤러리에 순회 전시를 기여하기도 한다.
애들레이드 오스트레일리아 미술 비엔날레.
애들레이드 비엔날레는 "현대 오스트레일리아 미술만을 선보이는 유일한 주요 비엔날레"이며, 현대 오스트레일리아 미술을 다루는 가장 오래된 전시회이기도 하다. 이 전시회는 오스트레일리아 위원회와 기타 후원사들의 지원을 받는다. 애들레이드 축제와 협력하여 AGSA와 파트너 갤러리인 샘스태그 박물관, 그리고 애들레이드 식물원, 머큐리 시네마, 잼팩토리 등 다른 장소에서도 개최된다.
애들레이드 비엔날레는 1990년에 설립되었으며, 1982년에 시작되어 당시 애들레이드 예술 축제 프로그램에서 시각 예술에 대한 빈약한 보도를 상쇄하는 데 도움이 되었던 작가 주간과 동시에 계획되었다. 뉴사우스웨일스 주립 미술관은 1981년에 오스트레일리아 미술을 다루는 Australian Perspecta 전시회를 도입했으며, 이는 국제 시드니 비엔날레와 격년으로 개최되어 오스트레일리아 미술에 더 많은 포럼을 제공할 필요에 대한 응답이었다. 1990년 첫 회에는 뉴욕시의 휘트니 비엔날레를 모방하여 시드니 비엔날레 및 Australian Perspecta 전시회를 보완하기 위해 애들레이드 비엔날레가 시작되었다. 당시 관장 대니얼 토머스는 오스트레일리아를 최신 상태로 유지하기 위해 비엔날레를 도입했다고 말했다. 축제는 국제 및 주간 방문객을 유치하며, 이 관객에게 현대 오스트레일리아 미술을 소개하기에 좋은 시기였다. 현재 국립 미술관에 작품이 소장된 피오나 홀과 같은 예술가들이 첫 비엔날레에서 소개되었다. 오늘날 전시회는 여전히 토머스의 비전을 투영하고 있으며, 가장 눈에 띄는 차이점은 현재 버전이 주제와 눈길을 끄는 제목을 가지고 있다는 점이다.
선택된 행사.
2014년 비엔날레는 변화하는 국가적 감수성을 탐구하는 '어두운 심장'이라는 제목으로 닉 미체비치 관장이 기획했으며 28명의 작가가 전시했다.