shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다.
발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다. 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다.
미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다.
《Power of the Dollar》는 50센트의 음반이다.
《Practice What You Preach》는 1989년에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Protection》는 1994년 9월 26일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Puritanical Euphoric Misanthropia》는 2001년 3월 20일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Ralf und Florian》는 1973년에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
《Ravishing Grimness》는 1999년 9월 29일에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Rendez-Vous》는 1986년 4월 5일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Reroute to Remain》는 2000년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Results May Vary》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 9월 23일, 플립 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2001년 기타리스트 웨스 볼랜드가 일시적으로 탈퇴한 이후, 보컬리스트 프레드 더스트가 단독으로 이끈 유일한 림프 비즈킷 음반이다. 스놋의 기타리스트 마이크 스미스가 볼런드를 대체하기 위해 영입되었으나 그의 활동은 짧았으며, 결국 더스트와 여러 게스트들이 음반의 대부분 기타 연주를 맡았다.
이 음반은 이전까지 림프 비즈킷이 구축해 온 사운드와는 차별화된 모습을 보였다. 힙합과 누 메탈의 요소는 여전히 포함되어 있었으나, 얼터너티브 록, 어쿠스틱, 펑크, 재즈 등 다양한 음악적 스타일로 확장되었다. 랩은 줄어들었고, 실연, 괴롭힘, 자기 연민 등 내면적인 주제를 다룬 가사가 두드러졌다. 더스트가 브리트니 스피어스의 2003년 음반 《In the Zone》 작업 중 그녀와의 협업 과정에서 스피어스와 불륜 관계에 있었다고 주장되었으나 스피어스는 이를 부인하였고, 그 거절 경험이 음반의 일부 곡에 영감을 주었다는 설도 있다. 음반 홍보를 위해 고프로필 배우들이 출연한 뮤직 비디오가 제작되었으며, 〈Eat You Alive〉에는 소라 버치와 빌 팩스턴이, 더 후의 곡을 커버한 〈Behind Blue Eyes〉에는 할리 베리가 출연하였다.
《Results May Vary》는 발매 직후 미국 빌보드 200 차트에서 최고 3위를 기록했으며, 첫 주에 최소 32만 5천 장의 판매고를 올렸다. 음반은 이후 플래티넘 인증을 받았지만, 첫 주 판매량과 누적 판매량 모두 이전의 《Significant Other》 (1999년)와 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》 (2000년)에 비해 크게 낮았다. 《Results May Vary》는 미국 내에서 최소 130만 장 이상이 판매되었으며, 비평적으로는 대체로 부정적인 평가를 받았다. 또한 이 음반은 림프 비즈킷이 2006년부터 2009년까지 3년간 활동을 중단하기 전 마지막으로 발표한 스튜디오 음반이다.
2001년 10월, 프레드 더스트는 밴드의 웹사이트에 다음과 같이 게시했다. "림프 비즈킷과 웨스 볼랜드는 원만히 결별하기로 결정했습니다. 림프 비즈킷과 볼랜드는 각자의 음악 경력을 계속 이어갈 것이며, 서로의 앞날에 행운이 함께하길 바랍니다." 볼랜드는 림프 비즈킷을 떠난 이유에 대해 이렇게 말했다. "아마 계속해서 림프 비즈킷의 기타리스트 역할을 할 수도 있었겠지만, 음악적으로는 좀 지루했어요. 만약 계속했다면, 그건 진정한 음악이 아니라 돈 때문이었을 거예요. 그리고 저는 제 자신에게나 그들에게, 림프 비즈킷의 팬들에게 거짓말을 하고 싶지 않았어요."
더스트에 따르면, 림프 비즈킷은 볼랜드를 대체하기 위해 "인류 역사상 가장 끝내주는 기타리스트를 찾기 위해 전 세계를 샅샅이 뒤질 것"이었다. 밴드는 새 기타리스트를 찾기 위해 전국 단위의 오디션 프로그램 〈Put Your Guitar Where Your Mouth Is〉를 열었고, 이후 스놋의 기타리스트 마이크 스미스와 함께 녹음을 진행했다. 더스트는 "마이크는 신선한 바람을 불어넣어줬다"며, "창의적인 면에서 찰떡궁합이었다. 삶이 훨씬 쉬워졌고 긍정적이게 되었으며, 밴드로서 함께하는 시간이 훨씬 기대되게 만들었다. 그가 내게 준 긍정적인 영향은 림프 비즈킷이라는 전체 경험을 완전히 새로운 존재처럼 느끼게 만들었다."고 밝혔다. 스미스가 볼랜드를 대체하기 전, 더스트는 기타 트랙의 상당 부분을 직접 작곡하고 연주하려 했으나, 결국 세션 뮤지션 엘비스 바스켓트를 고용해 음반의 대부분을 함께 작곡하고 녹음했다. MTV의 존 위더혼은 다음과 같이 보도했다. "림프 비즈킷은 전국적으로 주목받은 기타리스트 오디션 투어 이후 최종 후보 네 명과 합주했지만, 지금으로선 프레드 더스트가 퍼들 오브 머드의 친구 웨스 스캔틀린처럼 보컬과 기타를 모두 맡으려는 것처럼 보인다."
이후 스미스와의 불화가 발생한 뒤, 프레드 더스트는 한 팬사이트에 다음과 같은 글을 남겼다. "우리는 가족과 본능에 충실한 사람들이며, 언제든지 직관에 따라 행동하는 사람들입니다. 마이크는 우리가 찾던 사람이 아니었습니다. 함께 연주하는 건 즐거웠지만, 마음 한켠에서는 늘 그가 정신적으로 우리가 원하는 위치에 도달하지 못했다는 걸 알고 있었어요." 림프 비즈킷은 스미스와 함께한 녹음 세션의 상당수를 폐기했고, 이후 새 음반을 다시 녹음했지만 그 음반 또한 폐기되었다.
《Results May Vary》의 트랙리스트가 확정되기 전, 헬멧의 페이지 해밀턴과 위저의 리버스 쿼모가 림프 비즈킷과 함께 음반 작업을 위해 곡을 녹음했으며, 미니스트리의 알 저겐슨 또한 스튜디오에서 밴드와 합류했다. 그러나 이 세 명의 기여분은 모두 알 수 없는 이유로 최종 음반에서 제외되었다. 제이Z와 버바 스팍스도 각각 로스앤젤레스의 스튜디오에서 더스트와 함께 여러 곡을 녹음했지만, 이들 역시 음반에는 수록되지 않았다. 더스트는 림프 비즈킷의 드러머 존 오토, 베이시스트 샘 리버스와 함께 30곡이 넘는 곡을 작곡했다. 《Results May Vary》의 제작 과정에서 더스트는 창작의 영감을 얻기 위해 더 큐어, 팻시 클라인, 매지 스타, 그리고 클래식 음악 등을 들었다고 밝혔다.
《Retro Active》는 1993년 10월 5일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1984년부터 1993년까지 밴드의 녹음 세션에서 B-사이드와 이전에 발매되지 않은 녹음의 터치업 버전을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 9위, 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다.
12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다.
가수 조 엘리엇에 따르면, 음반 뒤에 숨겨진 컨셉은 〈Two Step Behind〉 싱글의 성공 이후에 구상되었다고 한다. 이 곡은 원래 1989년 엘리엇에 의해 일렉트릭 버전으로만 데모되었으며, 기타리스트 필 콜린의 제안으로 어쿠스틱 발라드로 녹음되었다. 영화 《라스트 액션 히어로》의 제작자들이 1993년에 사운드트랙의 새로운 곡을 제공하기 위해 밴드에 연락했을 때, 밴드는 투어 일정 때문에 새로운 자료를 녹음할 수 없었고, 대신 1993년 4월 지휘자 마이클 카멘에 의해 스트링이 지정되어 영화 사운드트랙에 포함된 어쿠스틱 버전의 〈Two Step Behind〉의 멀티트랙 테이프를 통해 보냈다. 이 곡은 미국에서 12위에 오른 밴드의 마지막 톱 20 싱글이 되었고, 밴드가 음반을 조립하고 노래의 일렉트릭 버전을 다시 녹음하도록 영감을 주었다.
《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다.
넬스 이스라엘슨과 휴 사임의 이 음반 커버는 화장대에 앉아 거울을 보는 한 여성의 사진이다. 그러나, 만약 이 커버를 팔의 길이에서 또는 멀리서 본다면, 그것은 두개골 (바니타스화의 한 종류)의 형태를 취하고, 왼쪽 눈구멍을 형성하는 여성의 머리, 그리고 오른쪽 눈구멍을 형성하는 거울에 비친 그녀의 머리를 취한다. 거울 자체는 두개골의 형태를 형성하고 화장대 위의 액세서리들은 코, 콧구멍, 치아를 형성한다. 그것은 찰스 앨런 길버트의 가장 유명한 작품인 《모든 것이 헛되다》 (1892년)에 의해 영감을 받았다. 음반 커버의 대체 버전이 존재하며, 홍보용으로만 출시된다. 유일한 차이점은 데프 레퍼드 로고가 《Pyromania》, 《Hysteria》, 《Adrenalize》에서 볼 수 있는 가장 전통적인 스타일로 대표된다는 것이다. 그 밴드는 《Retro Active》의 사운드처럼 어두운 톤을 고려할 때, 로고의 밝은 색상을 보존하는 것이 가장 좋을 것이라고 느꼈다.
《Rise of the Tyrant》는 2005년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Rockferry》는 2008년 3월 3일에 발매된 더피의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Romantic Warriors》는 1987년 6월 8일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Room Service》는 2001년 4월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Roots to Branches》는 1995년 9월 4일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Saints of Los Angeles》는 2008년 6월 24일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다.
《Santa Claus Lane》는 2002년 10월 15일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
《Save Rock and Roll》은 2013년 4월 12일, 아일랜드 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《Folie à Deux》 (2008년) 이후 5년 만에 발매한 밴드의 첫 번째 음반이다.
폴 아웃 보이는 광범위한 투어 활동을 거쳐 2009년 말에 공백기를 가졌고, 각 멤버는 각자의 음악적 관심사를 추구했다. 밴드의 사운드를 재창조하기 위한 시도로 고안된 《Save Rock and Roll》은 2012년 가을부터 캘리포니아주에서 비밀리에 녹음되었다. 밴드와 버치 워커가 프로듀싱한 이 음반은 폴 아웃 보이가 오랜 프로듀서 닐 에이브론으로부터 탈퇴하는 의미를 담고 있다. 록, 팝, R&amp;B 스타일을 결합한 《Save Rock and Roll》은 폭시스, 빅 숀, 코트니 러브, 엘튼 존의 게스트 보컬을 맡았다. 가사는 성장하고, 사랑과 상심을 경험하고, 향수에 의존하는 내면의 어려움을 다룬다.
《Save Rock and Roll》은 미국 빌보드 200에서 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 캐나다에서 1위, 영국과 오스트레일리아에서 2위를 차지하며 첫 두 나라에서 인증을 받았다. 폴 아웃 보이의 상업적 성공에 활력을 불어넣었고 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 대부분의 음악 평론가들은 순수 록 음반으로 분류하는 것을 주저했다.
2009년, 두 차례의 전국 투어와 컴필레이션 음반 《Believers Never Die – Greatest Hits》를 발표한 후 폴 아웃 보이의 멤버들은 잠시 휴식을 취하기로 결정했다. 밴드의 결정은 음악 산업에 대한 환멸과 네 번째 음반인 《Folie à Deux》의 지속적인 홍보에서 비롯되었다. 밴드의 베이시스트이자 작사가인 피트 웬츠는 모든 악장이 타블로이드에서 가십거리가 되었으며, 리드 보컬 겸 기타리스트인 패트릭 스텀프는 "우리는 창의적으로, 그리고 아마도 사람으로서 연기를 뿜어내고 있다는 사실을 알게 되었다"라고 회상했다. 또한, 《Folie à Deux》에 대한 팬들의 의견이 엇갈리면서 밴드의 끊임없는 투어 일정이 어려워졌고, 콘서트 관객들은 "음악회에서 음반에 수록된 곡을 연주해 밴드를 야유했다"며 스텀프는 《Folie à Deux》를 지지하는 투어를 "보드빌 쇼의 마지막 공연"이라고 표현했고, 우리는 클랜딘 후드의 썩은 채소 표적이었다"고 설명했다. 기타리스트 조 트로먼은 "우리 중 일부는 무대에서 비참했다"라고 말했다. "다른 사람들은 그냥 술에 취했습니다." 스텀프는 밴드가 휴식을 취하고 싶다는 절박함을 깨닫고 그룹에 앉아 앞으로도 계속하고 싶다면 휴식이 필요하다고 설명했다. 모든 관계자는 개성이 발전함에 따라 그룹의 역동성이 변했다고 느꼈다.
이 제목은 웬츠가 "로큰롤을 구하기 위해 돌아왔다(came back to save rock and roll)"고 비꼬는 음반 리뷰를 구상한 후 혀를 내두르는 발언으로 시작되었다. 또한 최근 펀과 고티에 싱글의 성공과 같은 컨템포러리 히트 라디오에서 록 기반 활동이 다시 시작되면서 부분적으로 영감을 받았다.
《Save Rock and Roll》 커버에는 미얀마에서 로저 스톤하우스가 가져간 담배를 피우는 두 소년의 사진이 담겨 있는데, 한 소년은 전통적인 비구 예복을 입고 다른 소년은 청바지와 티셔츠(원래 음반 《Black Ice》의 AC/DC 셔츠였지만 법적 문제로 추정되는 이유로 《Save Rock and Roll》을 위해 에어브러시 아웃)를 입고 있다. 이 이미지는 제작 과정 초기에 밴드가 영감을 주는 이미지를 찾기 위해 인터넷을 샅샅이 뒤지면서 발견되었다. 밴드 멤버들은 이 사진이 "오래된 충돌과 새로운 충돌에 대한 아이디어를 진정으로 공고히 했고, 전통과 변화가 함께 온다"고 생각했다.
닐슨 사운드스캔에 따르면 《Save Rock and Roll》은 미국에서 첫 주 판매량 154,000장으로 빌보드 200 차트 1위에 데뷔했다. 폴 아웃 보이는 같은 날 《Indicud》가 발매되어 2위로 데뷔한 래퍼 키드 쿠디와 판매 경쟁을 벌이고 있었다. 처음에는 업계 소식통에 따르면 두 음반 모두 약 15만 장의 판매량을 기록할 것으로 예상했지만, 이번 추적 주간이 끝날 무렵 《Save Rock and Roll》이 앞서 나갔다. 《Save Rock and Roll》의 발매로 당시 4인조 중 세 번째로 큰 판매량을 기록했고, 이 밴드는 차트에서 통산 두 번째 1위를 차지했다. 이 음반은 《빌보드》 톱 록 음반 및 톱 얼터너티브 음반 차트에서도 1위로 데뷔했다. 두 번째 주에는 76% 감소한 36,000장의 판매량으로 빌보드 200에서 5위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재 《Save Rock and Roll》은 67만 장 이상 판매되었다. 2015년 4월 4일로 끝나는 주에는 100번째 차트 주간인 95위를 기록했다.
영국 음반 차트에서는 24,809장으로 2위로 데뷔했다. 이후 영국 축음기 협회로부터 10만 장의 골드 출하량을 인증받았다. 캐나다 음반 차트에서 《Save Rock and Roll》은 첫 주 판매량 8,000장으로 1위를 차지했으며, 이후 4만 장의 골드 출하량을 기록했다. 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 모두 2위로 문을 열었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 조 트로먼, 패트릭 스텀프 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.
《Sawdust》는 2007년 11월 9일에 발매된 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Scream Aim Fire》는 2008년 1월 28일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Shenanigans》는 2002년 7월 2일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Shout at the Devil》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다.
《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다. 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다. 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다.
음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다. 그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다.
녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.
《Smash Hits》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다.
리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함).
《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다.
올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다.
《Smashes, Thrashes &amp; Hits》는 1988년 11월 15일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Snake Bite Love》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다.
레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.
그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.
트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다.
다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.
《Some Hearts》는 2005년 11월 15일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Sonic Highways》는 2014년 11월 10일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《》를 위해 촬영되었다.
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다. 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.
《Spicks and Specks》는 1966년 11월에 발매된 비 지스의 음반이다.
《Stalingrad》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일, 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스니프가 프로듀싱했다.
음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 &amp; 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다.
이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.
이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다.
모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
《Strange Highways》는 1993년 10월 25일에 발매된 디오의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Stranger Than Fiction》는 1994년 8월 30일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Street Survivors》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명 (반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.
이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.
〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.
비행기 추락 사고.
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.
충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다.
《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
《Surfing with the Alien》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.
헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다. 출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다.
캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.
1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.
이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.
《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다. 왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.
《Surtur Rising》는 2011년 3월 28일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Swing When You're Winning》는 2001년 11월 19일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Symphony of Enchanted Lands》는 1998년 10월 5일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.
《Take This to Your Grave》는 2003년 5월 6일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Ten Thousand Fists》는 2005년 9월 20일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Tha Last Meal》는 2000년 12월 5일에 발매된 스눕 독의 음반이다.
《The Bleeding》는 1994년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Chronicles of Life and Death》는 2004년 10월 5일에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.
《The Dark Ride》는 2000년 12월 5일에 발매된 헬로윈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Diary of Alicia Keys》는 미국의 싱어송라이터 앨리샤 키스의 두 번째 정규 앨범이다. 2003년 11월 30일 J 레코드를 통해 발매되었다. 거의 전적으로 키스가 작사·작곡 및 프로듀싱을 맡았으며, 키스의 청각적 일기(auditory diary)로 기능하는 컨셉트 앨범으로, 주로 인간관계의 복잡성을 다루고 있다. 음악적으로는 솔, 알앤비, 현대 클래식, 힙합을 중심으로 구성되어 있다.
데뷔 앨범 《Songs in A Minor》(2001)를 홍보하는 투어 중, 키스는 《The Diary of Alicia Keys》를 위한 곡을 쓰기 시작했으며, 피처링 아티스트가 없는 친밀한 작품을 구상했다. 레코딩 세션은 Songs in A Minor Tour가 2002년 12월에 종료된 직후 시작되었고, 2003년 11월 발매 직전까지 이어진 국제 홍보 투어 중에도 계속되었다. 당시 연인이자 잦은 협력자였던 케리 브라더스 주니어(Kerry Brothers Jr.)가 앨범에 크게 기여했으며, 팀발랜드(Timbaland), 이지 모 비(Easy Mo Bee), 카니예 웨스트(Kanye West), 드레 &amp; 비달(Dre &amp; Vidal) 등이 처음으로 참여했다. 또한 키스는 《Songs in A Minor》의 네오 소울 스타일을 지양하고, 1960~70년대 전통 소울에서 영감을 받은 사운드를 선택했다.
《The Diary of Alicia Keys》는 평단의 광범위한 호평을 받았으며, 대부분의 비평가들은 이 작품이 흔히 우려되는 2집 징크스를 극복했다고 평가했다. 또한 키스의 성숙한 예술성과 보컬 퍼포먼스를 높이 평가했다. 상업적으로도 크게 성공하여, 미국 《빌보드》 200에서 1위로 데뷔했으며 발매 첫 주에 61만 8천 장이 판매되었다. 이는 2003년과 2004년 미국 및 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다. 앨범에서 총 네 곡의 싱글이 발매되었으며, 그 중 세 곡 〈You Don't Know My Name〉, 〈If I Ain't Got You〉, 〈Diary〉는 《빌보드》 핫 100 차트 톱 10에 올랐고 2004년 미국에서 가장 큰 히트곡들 중 일부가 되었다. 앨범 홍보를 위해 키스는 비욘세, 미시 엘리엇과 함께 공동 헤드라이너로 참여한 Verizon Ladies First Tour(2004)와 단독 Diary Tour(2004–2005)를 진행했다.
《The Diary of Alicia Keys》는 다수의 음악 산업 상 후보에 올랐으며, 키스에게 두 번째 그래미상 ‘최우수 알앤비 앨범’을 안겨주었다. 회고적 평가에서 여러 평론가들은 이 앨범이 키스의 음악 산업 내 입지를 공고히 했으며, 데뷔작을 넘어 비평적·상업적 성공을 확장했다고 보았다. 후속작 《As I Am》(2007) 발매 시점까지 《The Diary of Alicia Keys》는 전 세계적으로 800만 장 이상 판매되었다. 2020년에는 미국에서 500만 장 이상의 판매 및 앨범 환산 유닛을 기록해 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 5x 플래티넘 인증을 받았다. 20주년을 기념해 2023년 12월 《The Diary of Alicia Keys 20》이라는 제목으로 재발매되었으며, 제66회 그래미 어워드에서 ‘최우수 몰입형 오디오 앨범상’을 수상했다.
키스의 데뷔 정규 앨범 《Songs in A Minor》는 2001년 6월 26일 J 레코드를 통해 발매되었다. 클래식 음악, 전통 및 현대 소울 음악, 컨템퍼러리 알앤비 스타일의 융합으로, 유망하고 뛰어난 데뷔작으로 극찬을 받으며 폭넓은 비평적 찬사를 받았다. 미국 《빌보드》 핫 100 1위 싱글 〈Fallin'〉에 이어, 이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에서 236,000장의 첫 주 판매량으로 1위를 기록했다. 이 음반으로 키스는 제44회 그래미상 (2002)에서 5개의 그래미상을 수상했으며, 이는 로린 힐과 함께 여성 아티스트가 단일 시상식에서 가장 많은 그래미상를 수상한 기록과 동률이었다. 이 음반은 그 시대의 엄청나게 영향력 있는 음반으로 널리 평가받으며, 키스를 세계적인 명성으로 이끌었으며, 그녀를 네오 소울의 선두에 세운 것으로 평가받는다.
2001년과 2002년 가장 많이 팔린 음반 중 하나였던, 《Songs in A Minor》는 2003년 11월까지 전 세계적으로 1천만 장 이상 판매되었다. 그 결과, 소포모어 징크스를 피하기 위해 《The Diary of Alicia Keys》는 그 성공을 따라잡거나 능가해야 한다는 상당한 압박을 받았다. 그러나 키스는 《Songs in A Minor》 제작 경험 덕분에 자신감을 느꼈다. 키스의 당시 파트너이자 협력자였던 케리 브라더스 주니어는 《Songs in A Minor》의 공식을 재현하되 개선하려고 노력했기 때문에, 데뷔 이후 키스가 자신의 예술적 통제권을 가졌던 것이 그들이 우려를 극복하는 데 도움이 되었다고 회고했다. Songs in A Minor Tour (2002) 도중 키스는 《The Diary of Alicia Keys》가 될 음반에 대한 아이디어를 발전시키기 시작했다. 이 음반을 친밀한 기록으로 구상한 키스는 2002년에 이브 및 크리스티나 아길레라와의 뛰어난 협업에도 불구하고 다른 협력자들을 찾지 않았다.
작사 및 녹음.
키스는 2001년에 〈If I Ain't Got You〉를 포함한 《The Diary of Alicia Keys》의 곡들을 쓰기 시작했다. 그녀는 2001년 8월 비행기 추락 사고로 인한 알리야의 사망 소식을 듣고 비행기 안에서 영감을 받아 "현재 순간에 존재하는 감정"을 느꼈다고 말했다. 크리스티나 아길레라가 키스에게 그녀의 네 번째 정규 앨범 《Stripped》 (2002)를 위한 곡을 써달라고 요청했을 때, 키스는 〈If I Ain't Got You〉를 제공할까 고려했지만, J 레코드의 당시 A&amp;R 수석 부사장인 피터 엣지의 설득으로 마음을 바꿨다. 키스는 결국 아길레라를 위해 〈Impossible〉을 썼다. 《The Diary of Alicia Keys》의 작곡은 Songs in A Minor Tour (2002) 동안 계속되었으며, 키스는 투어 중 〈Dragon Days〉와 〈Feeling U, Feeling Me〉 등 여러 곡을 썼다. 2002년 12월 투어가 끝난 후, 그녀는 오디오 엔지니어 Ann Mincieli와 토니 블랙과 함께 음반 녹음을 시작했다. Songs in A Minor와 마찬가지로, 키스는 엣지와 당시 매니저 제프 로빈슨과 함께 《The Diary of Alicia Keys》의 총괄 프로듀서를 맡았으며, 주로 케리 브라더스 주니어, 그녀의 전 EmBishion 멤버 타네이샤 스미스, 작곡가 에리카 로즈와 협력했다. 브라더스와 스미스는 키스가 다른 트랙을 녹음하는 동안 함께 〈Karma〉를 썼다. 브라더스는 원래 2000년에 알려지지 않은 래퍼를 위해 이 곡을 프로듀싱했으며, 이는 키스가 프로듀싱하지 않은 음반의 유일한 트랙이 되었다. "카르마" 외에도 브라더스는 〈Diary〉, 〈Wake Up〉, 〈When You Really Love Someone〉을 공동 작곡했다. 스미스는 〈Nobody Not Really〉와 보너스 트랙 〈Streets of New York (City Life)〉을 공동 작곡했으며, 로즈는 〈Heartburn〉, 〈Slow Down〉, 〈Samsonite Man〉을 공동 작곡했다.
《The Diary of Alicia Keys》에서 원하는 1960년대–1970년대 사운드를 포착하기 위해 키스는 녹음 스튜디오에 라이브 악기를 갖추었다. 초기 녹음 세션은 뉴욕시의 캄포 스튜디오에서 진행되었는데, 키스는 오로지 자신의 작업에 집중하기 위해 동료들이 자주 사용하는 장소에서의 녹음을 자제했다. 결국 음반의 마지막 트랙이 된 〈Samsonite Man〉과 〈Nobody Not Really〉가 처음 녹음된 트랙이었으며, 나머지 제작의 가이드라인으로 사용되었다. 캄포에서 키스는 Easy Mo Bee가 프로듀싱한 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉도 녹음했는데, 이는 글래디스 나이트 &amp; 더 핍스(Gladys Knight &amp; the Pips)의 1970년 곡 〈If I Were Your Woman〉의 보컬 커버곡에 아이작 헤이스의 1964년 곡 〈Walk On By〉의 인스트루멘탈 샘플을 배경으로 한 곡이다. 커버곡이기 때문에 키스가 작곡하지 않은 음반의 유일한 트랙이다. 키스는 원래 《Songs in A Minor》를 위해 〈If I Was Your Woman〉의 스탠드얼론 얼터너티브 록 스타일 커버곡을 녹음했다. 이 트랙이 사용되지 않자, 키스는 Easy Mo Bee가 이전에 노토리어스 B.I.G.의 1994년 트랙 〈Warning〉을 프로듀싱하면서 〈Walk On By〉의 샘플을 사용했던 것에 영감을 받아 〈Walk On By〉의 샘플을 배경으로 다시 녹음했다. 〈If I Was Your Woman〉의 오리지널 데모는 2011년 《Songs in A Minor》 10주년 기념 에디션을 통해 발매되었다. 두 버전 모두 D'Wayne Wiggins가 공동 프로듀싱했다. 캄포 외에도 《The Diary of Alicia Keys》의 뉴욕 녹음 세션은 키스와 브라더스가 공동 설립한 키스 자체의 KrucialKeys 스튜디오, 그리고 더 히트 팩토리와 Quad Recording Studios에서 진행되었다.