shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
허먼 리에 따르면, 〈Three Hammers〉 솔로의 수많은 테이크를 녹음한 후 어느 것을 사용할지 결정하지 못했다. 그의 개는 항상 피치가 휘어지는 "와미 효과"에 "귀여운 얼굴"로 반응했기 때문에, 리는 애완동물에게 모든 테이크를 듣게 하고 가장 귀여운 얼굴을 하게 만든 강아지를 선택했다.
《Meaning of Life》는 2017년 10월 27일에 발매된 켈리 클락슨의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Medusa》는 1995년 3월 6일에 발매된 애니 레녹스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Megitsune》는 2013년 6월 19일에 발매된 BABYMETAL의 노래이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
다이하이드로프테로산()은 폴산 합성의 중요한 대사 중간생성물이다. 다이하이드로프테로산은 다이하이드로프테로산 생성효소에 의해 파라-아미노벤조산(PABA)로부터 생성되는 프테린이다.
설폰아마이드와 같은 정균제는 다이하이드로프테로산 생성효소를 표적으로 한다. 다이하이드로프테로산 생성효소의 저해 효과는 또 다른 정균제인 트라이메토프림에 의한 다이하이드로폴산 환원효소의 저해 효과와 비슷하다. 트라이메토프림/설파메톡사졸(TMP-SMX) 조합과 같은 이 두 가지 유형의 약물 조합은 일반적으로 재발성 요로, 이질균, 살모넬라 및 기포자충("Pneumocystis jivoreci") 감염을 치료하는 데 사용된다.
《Meliora》는 2015년에 발매된 고스트의 음반이다.
《Mescalero》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 9월 8일, RCA 레코드의 마지막 음반으로 발매되었다. 밴드가 블루스 록에서 그들의 기반을 유지하는 동안, 《Mescalero》는 컨트리와 테하노와 같은 장르를 탐구했다. 녹음 세션은 휴스턴의 폼 박스 레코딩스에서 빌리 기본스가 프로듀서로 참여했다.
1993년, ZZ 탑은 《Antenna》 (1994년), 《Rhythmeen》 (1996년), 《XXX》 (1999년)를 제작한 RCA 레코드와 계약을 맺었고, 그 중 후자는 밴드의 30주년을 기념했고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 그들은 주로 《XXX》와 《Mescalero》 사이의 몇 년 동안 호주, 뉴질랜드 및 유럽의 다양한 국가를 방문했다. 2002년, 밴드는 연례 로데오 휴스턴과 《CMT 크로스로즈》에서 브룩스 &amp; 던과 함께 공연했다. 그들은 미국에서 짧은 카지노 투어와 유럽 투어를 갔다.
그 음반은 사막에서 메즈칼을 마시며 사라페와 솜브레로를 입은 해골을 묘사한다. 그 해골은 입에서 불꽃을 내뿜고 있는 것처럼 보인다. 《Mescalero》라는 제목은 메즈칼을 많이 마시는 사람을 말한다.
올뮤직은 "1999년의 《XXX》의 끔찍한 실수를 제외하고, 그들은 모든 RCA 레코드가 부착된 음반에 생명의 징후를 보였고, 그들의 네 번째인 2003년의 오랜 지연된 《Mescalero》도 규칙에서 예외가 아닙니다. 빌리 기본스의 뚱뚱한 기타 톤은 여기서 어느 정도 존재감을 가지고 있습니다. 적어도 음반의 일부에서 말이죠. 그리고 실제 스윙을 제공하기 위해 교습적인 클릭 트랙으로 연주되지 않은 리듬 트랙이 충분히 있습니다."
이 음반은 빌보드 200에서 57위로 정점을 찍었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스에 의해 작사/작곡하였다.
《Metal Box》는 1979년 11월 23일에 발매된 퍼블릭 이미지 리미티드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Metalhead》는 1999년 11월에 발매된 색슨의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Mirage》는 1977년에 발매된 클라우스 슐체의 음반이다.
《Mirrorcle World》는 2008년 4월 8일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Misfits》는 1978년 5월 19일에 발매된 킹크스의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Missa》는 1997년 7월 25일에 발매된 디르 앙 그레이의 음반이다.
《Modern Guilt》는 2008년 7월 8일에 발매된 벡의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
후디니(Houdini)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Monkey Me》는 2012년 12월 3일에 발매된 밀렌 파르메르의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Monsters》는 2018년 2월 9일에 발매된 사라 알토의 노래이다.
《Moonbathers》는 2016년 8월 26일에 발매된 딜레인의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《More Hot Rocks》는 1972년 12월 11일에 발매된 롤링 스톤스의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
《Motion in the Ocean》은 영국의 팝 록 밴드 맥플라이가 발매한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2006년 11월 6일, 영국에서 발매되었다. 이 음반은 발매 이후 영국에서 300,000장 이상이 팔리며 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 투어 에디션은 2007년 5월 14일에 발매되었다. 보너스 트랙 〈Baby's Coming Back〉의 추가와 함께, 이 음반은 웸블리 아레나에서 라이브로 녹음된 Motion in the Ocean Tour 2006의 DVD와 함께 제공되었다. 그 음반은 한정판이었다. 이 음반의 버전은 11,256장이 팔리면서 공식 음반 차트에서 14위에 올랐다.
이 음반은 아일랜드 웨스트미스주의 그라우스 로지 녹음 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 첫 곡인 〈We Are the Young〉은 싱글 〈Star Girl〉 데모 B-사이드로 처음 등장했다. 이 버전은 피아노 리프가 더 강한 약간 다르다. 〈Please, Please〉는 드러머 해리 저드가 맥플라이가 출연한 영화 《행운을 돌려줘》의 촬영장에서 만났던 여배우 린제이 로한에 대한 명백한 언급을 포함하고 있다. 로한은 구체적으로 언급되지 않았지만, 이 노래의 비디오에 등장하는 여성은 녹색 눈, 빨간 머리, 린제이라는 이름을 가지고 있다.
《Motion》는 2014년 10월 31일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다.
《MotorSport》는 2017년 10월 27일에 발매된 미고스의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Move Like This》는 2011년 5월 10일에 발매된 더 카스의 음반이다.
《Murray Street》는 2002년 6월 25일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《My Band》는 2004년 3월 14일에 발매된 D12의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《My Life》는 1994년 11월 29일에 발매된 메리 J. 블라이지의 음반이다.
《Mystery Girl》는 1989년에 발매된 로이 오비슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Mystery to Me》는 1973년 10월 15일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밥 웨스턴이 피처링한 그들의 마지막 음반이었다. 대부분의 곡들은 기타리스트 겸 가수 밥 웰치와 키보디스트 겸 가수 크리스틴 맥비가 작곡했는데, 그들은 몇 년 후 그들을 성공시킬 라디오 친화적인 팝 록을 향해 밴드를 이끄는 데 중요한 역할을 했다.
《Mystery to Me》는 적당히 잘 팔렸고, 1973년 12월 22일, 미국 빌보드 200 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 히트 싱글은 아니었지만, 〈Hypnotized〉라는 노래는 수년 동안 미국 FM 방송의 주식이 되었다. 몇 년 후 린지 버킹엄, 스티비 닉스가 주도한 라인업의 성공으로, 이 음반은 1975년 9월 6일, 미국 빌보드 200 차트에 돌아왔다. 1976년 11월 9일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
《Mystery to Me》는 플리트우드 맥이 영국에서 녹음한 마지막 음반으로, 마지막으로 두 명의 기타리스트가 《Behind the Mask》까지 라인업에 있었고 마지막으로 마틴 버치가 공동 제작 및 또는 엔지니어링한 음반이다. 이전 《Penguin》과 마찬가지로, 이 그룹은 롤링 스톤스 이동식 스튜디오와 함께 햄프셔주에 있는 공동 주택인 베니폴드에서 이 음반을 녹음했다. 플리트우드는 2003년 인터뷰에서 이 녹음 상황이 비용 효율적인 것으로 판명되었으며 밴드가 적절한 시기에 녹음할 수 있는 더 많은 유연성을 제공했다고 말했다. 데이브 워커는 세션 중에 떠나도록 요청 받았고 최종 발매에는 어떤 용량도 출연하지 않았다.
이 음반의 이름은 〈Emerald Eyes〉의 후렴구에 있는 한 구절에서 비롯되었다. 〈Hypnotized〉는 미국의 마이너 라디오 히트곡이었다. 〈Forever〉는 밥 웨스턴이 작곡가로 참여한 단 두 곡 중 하나이자 존 맥비가 이 자격으로 참여한 소수의 곡 중 하나이다. 〈Keep On Going〉은 밥 웰치가 작곡했지만 웰치가 자신의 목소리보다 노래에 더 적합하다고 판단했기 때문에 크리스틴 맥비가 불렀다. 이것은 플리트우드 맥의 한 멤버가 다른 멤버가 부른 노래를 작곡한 매우 드문 경우 중 하나였다.
〈For Your Love〉는 원래 더 야드버즈에 의해 녹음되었고, 플리트우드 맥의 커버 버전은 제작이 매우 늦은 단계에 음반에 수록된 밥 웰치의 노래인 〈Good Things (Come to Those Who Wait)〉를 대체했다. 일부 음반에는 〈For Your Love〉 대신 〈Good Things〉가 여전히 표시된 가사 내부 시트와 외부 슬리브가 함께 제공되었으며, 후자는 또한 싱글로 발매되었다. 플리트우드 맥의 〈Good Things〉 버전은 2020년이 되어서야 발매될 수 있지만, 이후 웰치가 다른 가사로 재녹음하고 솔로 음반 《Three Hearts》에서 〈Don't Wait Too Long〉으로 발매되었다.
《Mystery to Me》는 1973년 11월 17일, 미국 빌보드 200 차트에서 156위로 데뷔했다. 이 음반은 6주 동안 차트에 오른 후 1973년 12월 22일, 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 이 음반은 결국 차트에 총 26주를 보냈다. 1976년 11월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 50만 장 이상의 판매로 골드 인증을 받았다.
《Myth Takes》는 2007년 3월 5일에 발매된 !!!의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
《NYC Ghosts &amp; Flowers》는 2000년 3월 16일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《NeBo》는 2011년 11월 30일에 발매된 니나 바드리치의 음반이다.
《Neck and Neck》는 1990년 10월 9일에 발매된 쳇 앳킨스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Nessun grado di separazione》는 2016년 2월 11일에 발매된 프란체스카 미키엘린의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Never a Dull Moment》는 1972년 7월 21일에 발매된 영국의 록 음악가 로드 스튜어트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그 해 영국 1위 음반 (2주 동안)이 되었고, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 스튜어트와 고전 기타리스트 마틴 퀴튼이 공동 작사, 작곡한 트랙 〈You Wear It Well〉은 샘 쿡이 원래 녹음(작사, 작곡)한 곡인 〈Twisting the Night Away〉뿐만 아니라 대히트(미국 13위)였다.
당시 스튜어트의 많은 음반들처럼 《Never a Dull Moment》는 밴드 페이시스의 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다. 다른 게스트 뮤지션으로는 밴드 린디스판의 레이 잭슨, 업라이트 베이스의 스파이크 히틀리, 스틸 기타의 고든 헌틀리, 바이올린의 딕 파월, 피아노와 베이스의 피트 시어스가 있었다.
〈Mama, You Been on My Mind〉는 밥 딜런 노래의 커버 버전이다. 스튜어트의 버전은 닉 혼비의 책 《31 송스》에 수록된 곡들 중 하나이다.
이 음반의 8트랙 테이프와 카세트 발매에서 〈What Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)〉는 〈Twistin' the Night Away〉에 이어 프로그램 2에 나왔지만, 수록곡 목록에는 언급되지 않았다.
〈Angel〉은 지미 헨드릭스가 그의 어머니를 기리기 위해 쓴 것이다. 헨드릭스와 로니 우드는 1960년대 후반에 아파트를 공유했고, 그가 죽은 날 밤에 소호 클럽에 있었다.
《New Day Rising》는 1985년 1월에 발매된 허스커 두의 음반이다.
《New Sensations》는 1984년에 발매된 루 리드의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《New York》는 1989년 1월 10일에 발매된 루 리드의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Night Songs》는 1986년 6월 9일에 발매된 신데렐라의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Night Train》는 2010년 5월 10일에 발매된 킨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Night Work》는 2010년에 발매된 시저 시스터스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Nightclubbing》는 1981년 5월 11일에 발매된 그레이스 존스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《No Exit》는 1999년 2월 23일에 발매된 블론디의 음반이다.
! scope="row"| Worldwide
《No Mean City》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1979년에 발매되었다. 음반 제목은 1935년 소설 《No Mean City》에서 따온 것이며, 커버 아트는 로드니 매슈스가 제작하였다. 본 음반에서는 센세이셔널 알렉스 하비 밴드의 기타리스트 잘 클레민슨이 새로 합류하면서 밴드의 사운드가 한층 더 무겁고 헤비해졌다.
《No Mean City》는 발매 당시 좋은 판매 성적을 거두었으며, 주요 싱글인 〈Star〉와 그에 앞서 공개된 〈Whatever You Want Babe〉가 인기를 끌었다. 음반의 인기로 인해 나자레스는 1978~79년 씬 리지의 투어에 함께하는 등 여러 유명 밴드와 공연을 할 수 있었다. 이 작품은 1972년 두 번째 음반 《Exercises》 이후 처음으로 커버 곡이 한 곡도 수록되지 않은 음반이기도 하다.
커버 아트는 영국의 판타지 일러스트레이터 로드니 매슈스가 맡았다. 음산하고 퇴폐적인 도시의 이미지를 담은 초현실적 일러스트는 음반의 음악적 성향과 어우러져 강한 인상을 남긴다. 매슈스는 이후 인터뷰에서 이 작업이 밴드 측의 구체적인 요청 없이 자유롭게 작업한 것임을 밝힌 바 있다. 매슈스는 1978년 자신의 캘린더 작품을 통해 나자레스의 매니저와 접촉하게 되었으며, 이를 계기로 음반 커버 아트 작업을 맡게 되었다.
《No Plan》는 2017년 1월 8일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《No Strings Attached》는 2000년 3월 21일에 발매된 엔싱크의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《No Time to Bleed》는 2009년에 발매된 수이사이드 사일런스의 음반이다.
《Noble》는 2008년 7월 9일에 발매된 베르사유의 음반이다.
《Not Your Kind of People》는 2012년에 발매된 가비지의 음반이다.
《Nothing from Nothing》는 1995년 9월 21일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 일본 컬럼비아에 의해 발매되었다.
《Numb》는 1993년 6월에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Obsession》는 2019년에 발매된 EXO의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《October Rust》는 1996년에 발매된 타입 오 네거티브의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Of June》는 2007년 8월 29일에 발매된 아울 시티의 음반이다.
《On a Day Like Today》는 1998년 10월 27일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.
〈On a Day Like Today〉는 첫 번째 싱글이다. 영국에서 13위, 캐나다 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 멜러니 C가 피처링한 후속 싱글 〈When You're Gone〉은 영국에서 3위에 올랐고, 캐나다에서는 11위를 정점으로 10주 동안 톱 10에 들었다. 〈Cloud Number Nine〉은 영국에서 6위, 캐나다에서 7위에 올랐다.
《On a Day Like Today》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》에 기고한 톰 랜햄은 "애덤스는 성숙한 우아함과 유용한 기타 연마의 완벽한 균형을 찾기 시작했다"고 언급하며 이 음반에 B+ 등급을 부여했다.
그러나 올뮤직의 윌리엄 룰만은 이 음반에 별 5개 중 2개를 부여하며 "애덤스는 단순히 동시대의 청중이 남아있지 않았고, 이것은 그의 경력을 재건하기 위한 음반이 아니었다. 그것은 도전적으로 발라드가 없었고, AC 차트에서 깨질 것이 없었고, 그의 록 청중들이 듣고 있었다고 해도, 그의 이전의 대표적인 히트곡들과 순위를 매길 것이 여기에는 없었다."고 말했다.
《On a Day Like Today》는 캐나다에서 3위, 영국에서 11위를 기록하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그러나 당시 미국 시장에서 이 음반은 1983년의 《Cuts Like a Knife》 이후 처음으로 플래티넘 판매 인증을 받지 못한 애덤스의 음반이 되었다. 올뮤직에 따르면 애덤스와 이 음반은 그의 음반 회사가 랩 레이블 인터스코프 레코드에 그의 음반 계약을 팔았을 때 적발되었기 때문에 음반 회사는 음반 광고를 많이 하지 않았다.
《On a Roll》는 2019년 6월 14일에 발매된 마일리 사이러스의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Once More 'Round the Sun》은 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 6월 24일, 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 2014년 4월 17일, 마스토돈은 음반의 첫 번째 싱글인 〈High Road〉를 발매했다. 2014년 6월 16일, 이 음반은 아이튠즈에서 스트리밍할 수 있게 되었다. 《Once More 'Round the Sun》은 발매 첫 주에 미국에서 약 34,000장의 판매량을 기록하며 빌보드 200 차트 6위를 기록했으며, 이 음반은 밴드 중 가장 높은 판매량을 기록했으며, 이전 음반인 《The Hunter》에 이어 두 번째로 연속 톱 10에 데뷔했다.
2012년 말, 마스토돈의 기타리스트 브렌트 힌즈는 인터뷰에서 밴드의 다음 발매를 위한 자료를 작성하기 시작했다고 언급했다. 이 밴드는 2011년 발매한 《The Hunter》를 위해 투어하는 동안 2013년 내내 여섯 번째 스튜디오 음반을 계속 작곡하고 데모했다. 이 밴드는 2013년 말 테네시주 프랭클린의 록 팔콘 스튜디오에서 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 녹음을 시작했다.
트로이 샌더스는 인터뷰에서 이 음반이 밴드가 이전 음반인 《The Hunter》를 중단한 연장선상에 있다고 말했다.
빌 켈리허는 음반의 음악 스타일에 대해서도 "우리는 항상 스스로를 놀라게 하고 새롭고 신선한 곡을 작곡하려고 노력합니다. 헌터의 요소뿐만 아니라 《Remission》과 더 무거운 것들도 분명히 들어 있습니다. 앨리스 인 체인스부터 데프톤스까지 다양한 영향을 미쳤습니다. 많은 록이 진행 중입니다."
오클랜드에 거주하는 아티스트 스키너는 자신의 작품을 "사이키델릭 악몽 같은 그림"이라고 표현하며 음반의 커버 아트를 만들었다. 발매 전 베이시스트이자 보컬리스트인 트로이 샌더스는 "확실히 예술 작품이 될 것입니다. 매우 눈을 뜨게 할 것입니다. 매우 놀랍습니다. 다른 차원에서 제작된 곡으로, 많은 음악이 다른 행성으로 여러분을 안내하는 아이디어에 맞춰져 있습니다. 이 곡은 정말 놀랍다고 생각합니다."
《One Cold Night》는 시더의 음반이다.
《One Foot in the Grave》는 1994년 6월 27일에 발매된 벡의 음반이다.
《One for the Road》는 2013년에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
《One from the Heart》는 1982년 2월에 발매된 톰 웨이츠의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Opus Eponymous》는 2010년 10월 18일에 발매된 고스트의 음반이다.
《Opus Nocturne》는 1993년에 발매된 마덕의 음반이다.
《Oral Fixation Tour》는 2007년 11월 12일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Outta Here》는 2009년 5월 22일에 발매된 에스미 덴터스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Paper Gods》는 2015년에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Paper Walls》는 2007년 7월 17일에 발매된 옐로카드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Parade of the Athletes》는 2004년 9월 7일에 발매된 티에스토의 음반이다.
《Paradise Lost》는 2005년에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Paradise Valley》는 2013년 8월 20일에 발매된 존 메이어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Pariah's Child》는 2014년 3월 28일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Party Queen》는 2012년 3월 21일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Past Times with Good Company》는 2002년에 발매된 블랙모어스 나이트의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Past to Present 1977–1990》는 1990년 5월 6일에 발매된 토토의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
옵세션(obsession)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Peace Is the Mission》는 2015년 6월 1일에 발매된 메이저 레이저의 음반이다.
《Perdition City》는 2000년 3월 26일에 발매된 울베르의 음반이다.
《Permission to Land》는 2003년 7월 7일에 발매된 더 다크니스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Phoenix》는 2008년 4월 11일에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2006년 재결합 이후 최초의 라인업 스튜디오 녹음이었다.
《Phoenix》는 다소 양극화되는 것으로 여겨졌다. 뉴스 및 리뷰 사이트 빈티지록은 이 밴드가 몇 년 동안 상당히 성숙했다고 말하면서 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. "우수한 음악성과 훌륭한 노래들은 결코 유행에 뒤떨어지지 않으며, 《Phoenix》가 1982년부터 그룹의 데뷔 무대까지 오를 수 있다고 생각하는 것은 비논리적이지만, 이 음반은 그 목적에 충실함으로써 성공합니다. 만약 이번 발매가 앞으로 다가올 것들을 위한 준비라면, 우리는 아시아에서 더 새롭고 멋진 음악을 볼 수 있을 것입니다." 올뮤직은 또한 아시아의 첫 두 음반과 호의적으로 비교되는 4/5의 평점을 받으며 전반적으로 음반에 대해 긍정적이었다. 한편, 《버라이어티》는 바로 그 같은 이유로 그것을 비판하면서, "이번에 정말 놓친 것은 앞서 언급한 〈Heat〉와 〈Only Time Will Tell〉의 팝/록 캐치볼입니다. 〈Heroine〉과 〈I Will Remember You〉와 같은 지나치게 감상적인 무자크와 작은 실제 록은 여러분이 집에 다시 갈 수 없을 뿐만 아니라 정말로 집에 들어가서는 안 된다는 것을 상기시키는 역할을 할 뿐입니다." 《글라이드》 매거진은 또한 이 음반을 다루었다. "《Phoenix》는 실질적으로 만회할 수 있는 자질이 없기 때문에, 아시아 데뷔는 슬프게도 그 자체에도 불구하고 제가 좋아하는 것으로 밀려나는 것 같습니다. 《Phoenix》는 심지어 그렇게 잘 지내지도 못합니다. 왜냐하면 죄책감이나 다른 즐거움이 없기 때문입니다. 잿더미에서 솟아나는 모든 것이 좋은 것은 아닌 것 같습니다."
《Pictures》는 2007년에 발매된 케이티 멜루아의 음반이다.
《Pins and Needles》는 2010년 9월 14일에 발매된 더 버스데이 매서커의 음반이다.
《Pioneer》는 2015년 12월 30일에 발매된 프레디의 노래이다.
《Plans》는 2005년 8월 30일에 발매된 데스 캡 포 큐티의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
〈플라스틱 러브〉(, PLASTIC LOVE)는 1985년 3월 25일에 발매된 다케우치 마리야의 노래이다. 워너 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
《Playing with Numbers》는 2015년에 발매된 몰리 스털링의 노래이다.
《Please Hammer Don't Hurt 'Em》는 1990년 2월 2일에 발매된 MC 해머의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Point de suture》는 2008년 8월 25일에 발매된 밀렌 파르메르의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Points of Authority》는 2002년 3월 20일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Popestar》는 2016년 9월 16일에 발매된 고스트의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Post Pop Depression》는 2016년 3월 18일에 발매된 이기 팝의 음반이다.
《Power Plant》는 1999년 3월 29일에 발매된 감마 레이의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
〈Powerful〉은 미국의 전자 음악 프로젝트 메이저 레이저가 녹음한 노래이다. 이 노래는 그들의 세 번째 정규 음반 《Peace Is the Mission》(2015)의 두 번째 공식 싱글로, 영국 가수 엘리 굴딩과 자메이카 가수 타러스 라일리의 객원 보컬이 피처링되었다. 이 곡은 원래 앨범의 리드 싱글로 계획되었으나 〈Lean On〉을 위해 제외되었다.
이 곡은 "EDM 파워 발라드"로 묘사되며, 그 솔, 팝 및 R&amp;B적인 성격으로 인해 비평가들은 이 곡을 앨범에서 가장 접근하기 쉽고 라디오 친화적인 곡 중 하나로 평가했다. 이 곡은 토마스 펜츠, 막심 피카드, 클레멘트 피카드, 일시 주버, 프랜 홀, 레게 음악가 타러스 라일리가 작곡했으며, 후자는 가수 엘리 굴딩과 함께 이 트랙에 피처링되었다. 이 곡은 메이저 레이저의 댄스홀에서 영감을 받은 시그니처 사운드에서 벗어나, 많은 기자들에 의해 발라드로 불렸다.
뮤직비디오는 2015년 7월 23일에 공개되었다. 이 비디오는 굴딩과 라일리가 염력을 사용하여 작은 식당을 망가뜨리는 장면을 담고 있다. 이 클립의 주제는 "초자연적 현상"으로 분류되었으며, 제임스 슬레이터가 감독했다.
2017년, 이 곡은 엠포리오 아르마니의 스트롱거 위드 유(Stronger With You) 및 비코즈 잇츠 유(Because It's You) 향수 광고에 사용되었다. 2019년 11월 4일, 리얼리티 텔레비전 노래 경연 프로그램 《더 보이스》의 에피소드에서, 팀 그웬 스테파니 멤버 제이콥 "제이크" 할덴방(Jacob "Jake" HaldenVang)은 넉아웃 라운드에서 동료 팀 그웬 멤버 로이스 러벳(Royce Lovett)과 맞서 이 곡의 록 편곡을 불렀다. 코치 켈리 클락슨, 존 레전드, 블레이크 셸턴 모두 할덴방의 공연을 선호했고, 스테파니는 이에 동의하여 그를 넉아웃 우승자로 지명하고 라이브 플레이오프에 진출시켰다.
《Pray for the Wicked》는 2018년 6월 22일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Prequelle》는 2018년 6월 1일에 발매된 고스트의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Prime Evil》는 1989년 10월 9일에 발매된 베놈의 음반이다.
《Prison of Desire》는 2000년 4월 21일에 발매된 애프터 포에버의 음반이다.
《Queensrÿche》는 1983년에 발매된 퀸스라이크의 음반이다.
《Raging Silence》는 1989년에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Raising Hell》은 1986년 5월 15일, 프로파일 레코드에 의해 발매된 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 러셀 시몬스와 릭 루빈이 프로듀싱했다. 《Raising Hell》은 최초의 플래티넘과 멀티 플래티넘 힙합 음반이 되었다. 이 음반은 1986년 7월 15일 플래티넘 인증을 처음 받았고 1987년 4월 24일 미국 음반 산업 협회에 의해 3배 플래티넘 인증을 받았다.
《Raising Hell》은 빌보드 200에서 3위, 톱 R&amp;B/힙합 음반 차트에서 1위를 차지하여 후자의 첫 번째 힙합 음반이 되었다. 이 음반에는 4개의 히트 싱글 〈My Adidas〉, 〈Walk This Way〉(에어로스미스와 공동 작업), 〈You Be Illin'〉, 〈It's Tricky〉가 수록되어 있다. 〈Walk This Way〉는 에어로스미스의 1975년 곡 〈Walk This Way〉의 획기적인 랩 록 버전으로 이 그룹의 가장 유명한 싱글이다. 이 곡은 힙합을 메인스트림에도 끌어들인 최초의 랩 록 콜라보레이션이며, 힙합 아티스트가 빌보드 핫 100에서 5위 안에 진입한 최초의 곡으로 여겨진다.
《Raising Hell》은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었다. 1987년, 그것은 그래미 어워드 후보에 올랐으며, Run-D.M.C.는 후보에 오른 최초의 힙합 가수가 되었다. 같은 해에 Run-D.M.C.는 올해의 앨범 후보에 올랐고 1987년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 최고의 랩 음반을 수상했다. 2018년, 이 음반은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등록되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드에 의해 재발매되었다. 2005년에 확장되고 리마스터링된 에디션이 발매되었으며 이전에 발매되지 않은 5곡이 포함되어 있다.
3백만 장 이상의 판매고를 올린 《Raising Hell》은 힙합의 황금기뿐만 아니라 힙합의 음반 시대를 예고하여 비평가들 사이에서 이 장르가 전례 없는 수준의 인정을 받을 수 있도록 도와준 것으로 인정받고 있다.
1985년 말, 그들의 광범위한 투어를 마치고 퀸스로 돌아온 그들은 곧 맨해튼에 있는 청 킹 스튜디오에서 3개월 동안 폐쇄되었다. 프로듀서 스미스를 대신하여 건방진 새로운 독불장군이 릭 루빈을 영입했다. 루빈과 러셀의 이름이 제작진에 이름을 올렸지만, 두 비그룹 멤버는 《Raising Hell》의 음악을 창작한 것보다 더 많이 감독하고 추가했다. DMC는 "릭과 러셀은 제작 크레딧을 받았지만, 우리 그룹 멤버들은 정말로 모든 것을 했다"고 말했다. "우리는 그 음반을 3개월 만에 완성했어요. 모든 운율이 도로에 쓰여지고 연습되고 연마되었기 때문에 그것은 매우 빨랐습니다. 우리는 우리가 무엇을 하고 싶은지 알고 있었습니다. 릭은 모두 음악과 악기였습니다. 제이는 음악과 디제잉을 했습니다. 그리고 저랑 런이 가사였어요. 우리는 분명히 게임 계획이 있었습니다."
《Raising Hell》은 에어로스미스 (주로 리더인 스티븐 타일러와 조 페리의 작품)가 등장하는 잘 알려진 커버 〈Walk This Way〉를 특징으로 한다. 이 곡은 이 그룹의 첫 번째 록과 힙합의 융합은 아니었지만 (이 그룹의 초기 싱글인 〈Rock Box〉와 〈King of Rock〉은 차트에 상당한 영향을 미친 최초의 융합곡이었으며), 빌보드 핫 100의 상위 5위에 진입한 첫 랩 곡이 되었다. 《Raising Hell》은 힙합/랩 음반으로는 처음으로 빌보드 톱 R&amp;B 음반 차트에서 1위, 빌보드 200에서는 3위로 정점을 찍었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 대릴 맥대니얼스와 조지프 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.
《Real Girl》는 2007년에 발매된 무트야 부에나의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Real Life》은 영국의 포스트펑크 밴드 매거진의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1978년 6월, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 29위를 기록했다. 음반에는 밴드의 데뷔 싱글 〈Shot by Both Sides〉가 수록되어 있으며, 음반 녹음 세션에서 나온 비음반 싱글 〈Touch and Go〉가 발매되기도 했다.
《Real Life》은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 선구적인 포스트펑크 음반으로 평가된다. 또한 뉴 웨이브와 아트 록으로도 분류된다. 2005년 출간된 책 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.
음반은 이전 1년 동안 밴드에 의해 작곡되었으며, 하워드 디보토가 모든 가사를 제공했다. 가장 초기의 두 곡 〈Shot by Both Sides〉와 〈The Light Pours Out of Me〉는 디보토의 이전 밴드 버즈콕스 동료인 피트 셀리와 공동 작곡했다. 음반의 대부분 곡은 디보토가 기타리스트이자 창립 멤버인 존 맥지오크와 협력하여 작곡했다. 〈Motorcade〉는 그룹의 키보디스트이자 클래식 작곡가인 밥 딕킨슨과 공동 작곡했는데, 그는 1977년 중반 그룹에서 활동하다가 같은 해 11월 디보토가 소집한 회의에서 아무 경고 없이 해고되었다. 딕킨슨은 이 곡의 키보드 파트 일부에 에리크 사티의 영향이 있다고 언급한 바 있다. 1978년 1월 초, 디보토가 몇 차례 공연에 참여해 달라고 딕킨슨을 초대했지만, 그는 키울 대학교에서 진행 중인 대학원 전자음악 연구 때문에 제안을 거절했다. 음반의 마지막 곡 〈Parade〉의 음악은 딕킨슨의 후임인 데이브 포뮬러와 베이시스트 배리 애덤슨이 함께 작곡했다. 〈Definitive Gaze〉는 1978년 2월 14일, 필 세션에서 〈Real Life〉라는 제목으로 녹음되었다.
밴드는 1977년과 1978년 초 음반 대부분의 곡을 공연하면서 투어했으며, 당시 라인업인 디보토 (보컬), 맥지오크 (기타 및 색소폰), 애덤슨 (베이스), 포뮬러 (키보드), 마틴 잭슨 (드럼)은 1978년 3월부터 4월 사이 버진의 매너 모바일과 애비 로드 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 음반은 존 레키가 프로듀싱과 엔지니어링을 맡았다.
음반의 오리지널 커버 아트와 모노프린트는 린더 스털링이 디자인했으며, 사진은 에이드리언 부트가 촬영했다.
《Real Live Roadrunning》는 2006년 11월 14일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Rebellion》는 2014년 6월 4일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Reckless &amp; Relentless》는 2011년 4월 5일에 발매된 애스킹 알렉산드리아의 음반이다.
《Remagine》는 2005년에 발매된 애프터 포에버의 음반이다.
《Repeater》는 1990년 1월에 발매된 푸가지의 음반이다.
《Resist》는 2019년 2월 1일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Restless》는 2000년 12월 12일에 발매된 엑스지빗의 음반이다.
《Resurrection》는 2000년 4월 25일에 발매된 베놈의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Ringo the 4th》는 영국의 음악가 링고 스타의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 9월 20일에 발매되었다. 그 제목은 때때로 그가 비틀즈의 네 번째 멤버였기 때문이라고 여겨진다. 다른 이들은 그것이 그의 네 번째 메인스트림 음반이라는 점에서 비롯된 것이라고 제안해 왔다. 이 해석은 그의 그레이트 아메리칸 송북 헌정 음반 《Sentimental Journey》와 그의 컨트리 웨스턴 시도작 《Beaucoups of Blues》를 제외한다. 《Ringo the 4th》는 디스코 지향적인 음반으로, 그의 애틀랜틱 레코드 프로듀서 아리프 마르딘에 의해 그를 위해 만들어졌다.
상업적으로 실패한 《Ringo's Rotogravure》 (1976년) 이후, 스타는 이전처럼 유명한 음악가 친구들 (특히 전 비틀즈 동료)을 동원해 곡을 쓰거나 악기를 연주하게 하는 방식을 포기했다. 대신 그는 작곡가이자 친한 친구인 비니 폰시아와의 협업을 강화했다. 다음 음반에서는 대부분의 곡을 스타와 폰시아가 직접 작곡하고, 다양한 음악가들의 참여를 일부 활용하기로 결정했다. 또한 스타는 자신의 사운드를 최신화하고자 했으며, 당시 급성장하던 디스코 장르의 인기를 활용하기 위해 자신을 부분적으로 디스코 가수로 재정립하려고 시도했다. 녹음 세션은 1977년 2월 5일, 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 아리프 마르딘의 프로듀싱 하에 시작되었다.
첫 녹음곡은 공개되지 않은 두 곡, 〈Lover Please〉와 〈Wild Shining Stars〉였다. 2월 말에는 〈Out on the Streets〉, 〈It's No Secret〉, 〈Gypsies in Flight〉를 녹음했다. 6월에는 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음 세션을 진행했으며, 이곳에서 음반에 수록될 곡들이 녹음되었다. 또한 B면 곡 〈Just a Dream〉과 공개되지 않은 곡 〈By Your Side〉도 녹음되었다. 스타는 다시 체로키 스튜디오로 돌아와 6월 말 추가 세션을 진행했으며, 이때 〈Birmingham〉, 〈This Party〉, 그리고 다른 버전의 〈Just a Dream〉 등 몇 곡이 더 녹음되었다. 몇몇 곡에서는 데이비드 포스터가 키보드를 연주했으며, 멀리사 맨체스터, 루서 밴드로스, 벳 미들러가 간헐적으로 백 보컬로 참여했다.
당시 스타의 약혼자였던 낸시 리 앤드루스는 음반 커버 사진 촬영에서 리타 울프를 모델로 사용했다. 음반 앞면 커버에 사용된 사진에는 울프의 다리가 보이며, 그녀가 스타의 어깨 위에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. 뒷면 커버 사진은 스타와 울프의 뒤쪽을 촬영한 사진으로, 울프가 착용한 타이트한 분홍색 바지가 보인다. 아트 디렉션과 음반 커버 디자인은 존 코시가 맡았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 링고 스타와 비니 폰시아에 의해 작사/작곡하였다.
《Riot on an Empty Street》는 2004년에 발매된 킹스 오브 컨비니언스의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
《Rise》는 2013년 6월 25일에 발매된 스킬렛의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Rock That Body》는 2010년 2월 15일에 발매된 블랙 아이드 피스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Rock the Nations》는 1986년 9월 15일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반에는 1986년 초 밴드에서 해고된 오리지널 베이시스트 스티브 도슨이 참여하지 않는 최초의 음반이다. 이 음반의 녹음을 위해 가수 겸 베이시스트로 경력을 시작한 보컬리스트 비프 바이퍼드가 도슨을 대신해 모든 베이스 파트를 녹음했다. 하지만 폴 존슨은 음반이 발매되기 전 베이시스트로 밴드에 합류하여 라이너 노트에 이름을 올렸다.
《Rock the Nations》는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점 중 2점을 부여했다. 그는 전작 《Innocence Is No Excuse》 리뷰에서 "주요 작곡가 스티브 도슨의 탈퇴로 밴드 내부의 화학 작용이 심각하게 불균형해졌고, 이를 완전히 회복하는 데 수년이 걸렸다"고 언급한 바 있다. 이번 음반에 대해 그는 사운드가 "밴드의 초기 NWOBHM 시절과 더 맞닿은 다소 거친 느낌을 담고 있음에도", 전작보다 "오히려 덜 헤비하다"고 평가했다. 또한 〈We Came Here to Rock〉, 〈Running Hot〉, 〈Rock the Nations〉 같은 곡들은 상투적이라고 비판했으며, 〈Waiting for the Night〉과 〈Northern Lady〉는 설득력 없는 감상적인 발라드라고 지적했다. 그럼에도 〈Party 'til You Puke〉는 엘튼 존의 참여도 있어 "웃고 넘길 만한 재미"가 있다고 보았다. 그는 결국 이 음반을 "열성적인 색슨 팬조차 잊고 싶어할 작품"이라고 결론지었다.
캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 《Rock the Nations》가 《Innocence Is No Excuse》에 비해 "프로덕션은 다소 충실해지고, 지나치게 금속적이거나 공식적인 구성에서도 벗어난 면이 있다"고 평가했으나, 여전히 "색슨의 빈약한 명성에 기대어 가는 문제점이 남아 있다"고 평했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 비프 바이퍼드, 나이절 글로클러, 그레이엄 올리버, 폴 퀸에 의해 작사/작곡하였다.
《Rooster》는 1993년 3월 15일에 발매된 앨리스 인 체인스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Rosetta》는 2016년 9월 23일에 발매된 반젤리스의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
《Rubicon》는 2010년 8월 25일에 발매된 트리스타니아의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Run-D.M.C.》는 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1984년 3월 27일, 프로파일 레코드를 통해 발매되었으며, 이후 아리스타 레코드를 통해 재발매되었다. 이 음반은 주로 러셀 시몬스와 래리 스미스가 프로듀싱을 맡았다.
이 음반은 당시로서는 획기적인 작품으로 여겨졌으며, 보다 강경하고 하드코어한 형태의 랩을 선보였다. 음반의 절제된 비트와 공격적인 라임은 당시 유행하던 가볍고 파티 지향적인 힙합 사운드와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 이 음반을 통해 Run-D.M.C.는 1980년대 중반 뉴 스쿨 힙합의 흐름을 개척한 주역으로 음악 비평가들 사이에서 평가받게 되었다. 이 음반에서는 〈It's Like That〉, 〈Hard Times〉, 〈Rock Box〉, 〈30 Days〉, 〈Hollis Crew〉 등 총 다섯 곡의 싱글이 발매되었다. 이 중 첫 번째 싱글인 〈It's Like That〉은 1983년 8월 10일에 발매되었으며, 실업과 인플레이션 등 사회적 문제에 대한 항의의 메시지를 담아 랩의 서사적 범위를 확장시켰다. 이 곡은 최초의 하드코어 힙합 곡이자, 최초의 뉴 스쿨 힙합 녹음물로 간주되기도 한다. 또한 〈Sucker M.C.'s〉는 힙합 역사상 초기의 디스 트랙 가운데 하나로 평가되며, 〈Rock Box〉는 랩 록 장르의 시초로 여겨진다.
《Run-D.M.C.》는 빌보드 200 차트에서 최고 53위, 톱 R&amp;B/힙합 음반 차트에서 최고 14위를 기록하였다. 이 음반은 1984년 12월 17일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받은 최초의 랩 음반이 되었다. 발매 당시 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 오늘날까지도 힙합의 기념비적인 작품으로 높이 평가받고 있다. 1989년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "1980년대 최고의 음반 100위"에서 51위에 올랐다. 2003년에는 같은 매체의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 240위에 올랐으며, 이후 2012년 개정판에서는 242위, 2020년 개정판에서는 378위로 조정되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드를 통해 재발매되었으며, 2005년에는 리마스터 및 확장판이 출시되어 미공개 곡 4곡이 추가 수록되었다.
이 음반의 음악은 래리 스미스의 그룹 오렌지 크러시가 오버하임 DMX 드럼 머신을 사용해 제작하였으며, 여기에 잼 마스터 제이의 스크래치와 기타 리프가 혼합되어 구성되었다.
이 음반은 브롱크스의 클럽 디스코 피버에서 DJ로 활동하면서 동시에 마약을 판매하던 DJ 준 버그를 추모하며 헌정되었다.
〈Running Up That Hill〉은 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 노래이다. 1985년 8월 5일 EMI 레코드를 통해 발매하였다.
부시는 처음으로 영국 음반 차트 1위를 차지한 《Never for Ever》에 공동 프로듀서로 참여하였으며, 1982년에 공개한 4번째 정규 음반 《The Dreaming》부터는 홀로 프로듀서 자리를 맡았다. 하지만 당시 많은 비평가들은 《The Dreaming》이 너무 과하게 프로듀싱되었다는 혹평을 보내었고, 부시는 자신이 살았던 이스트위컴 농장 헛간 중 한 곳에 스튜디오를 설치한 뒤 다음 음반이 나오기까지 18개월 동안 대중의 시선을 피하였다. 그렇게 1983년 여름과 가을 부시와 당시 연인이자 음악가였던 델 팔머는 스튜디오에서 새로운 곡들을 만들어냈다.
2012년 리믹스.
부시는 2012년 하계 올림픽의 폐막식의 감독을 맡았던 데이비드 아널드와 킴 개빈이 올림픽에서 공연을 해주길 바랐던 가수 중 한 명이었으며, 공연에 동의했다는 소문이 돌았다. 하지만 부시는 공연을 거절하였으며, 올림픽 주최 측은 〈Running Up That Hill〉의 리믹스를 사용하는 것으로 합의를 보았다. 노래가 사용되는 동안 무대에서는 인도계 사람들이 펀자브 지방의 전통 무용인 방그라에서 사용하는 북을 연주하고, 사람들이 303개의 상자를 무대에 올려보내면서 피라미드를 만들어내는 연출을 하였다. 미국에서 올림픽을 방영했던 방송사 NBC는 새로운 프로그램인 애니멀 프랙티스의 시간을 맞추기 위해 부시의 노래를 포함한 레이 데이비스, 뮤즈, 더 후 등의 공연이 송출되지 못하거나 지연되는 사건이 발생했다. BBC의 클레어 힐드는 〈Running Up That Hill〉이 가진 주제를 언급하며 "그 어느 때 보다도 더 높은 비율의 여성들이 참여한 올림픽"에 적합한 노래 선택이었다고 호평하였다.
부시는 올림픽에 리믹스가 사용된 것에 대해 아래와 같이 밝혔다.저는 RUTH의 리믹스에 대한 모든 사람들의 열렬한 반응에 완전히 흥분되고 감동받았습니다. 저는 모든 올림픽 폐막식의 순간이 특별하고, 올림픽의 일부분으로 저를 선택해주신 모든 분들께 감사의 말씀을 보냅니다. 매우 큰 영광이었습니다.
노래는 폐막식에 사용된 노래를 모아 놓은 공식 사운드트랙 《A Symphony of British Music: Music for the Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games》에 실렸다. 폐막식 이후 리믹스 버전의 〈Running Up That Hill〉은 아이튠즈 10위 내에 순위를 올랐으며, 싱글 차트에서 6위를 기록하고, 컴필레이션 음반 《The Whole Story》는 음반 차트에서 21위까지 올라갔다. 이듬해 부시는 레코드 스토어 데이에서 한정판 10인치 픽처 디스크를 판매하였다. B면에는 1989년에 공개한 트랙 〈Walk Straight Down the Middle〉이 실렸다.
크레딧은 《Hounds of Love》의 크레딧에서 발췌했다.
《Saturate》는 2002년 8월 27일에 발매된 브레이킹 벤저민의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
파워플랜트(powerplant) 또는 파워 플랜트(power plant)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Savage Garden》는 1997년 3월 4일에 발매된 새비지 가든의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Savage》는 1987년 11월 9일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
《Scabdates》는 더 마스 볼타의 음반이다.
《Schizophonic》는 1999년 6월 7일에 발매된 제리 할리웰의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Schoolboys in Disgrace》는 1975년 11월 17일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 비평가들에 의해 그들이 그 그룹의 "연극" 시기라고 불렀던 마지막 음반이자 RCA 레코드를 위한 그들의 마지막 발매로 여겨졌다. 이 음반은 1950년대 로큰롤에 뿌리를 두고 있으며, 또한 하드 록, 50년대 팝과 두왑, 아레나 록의 요소들을 포함하고 있다.
뒷면 커버 라이너 노트에 따르면, 음반이 제시하는 이야기는 다음과 같다.
옛날 옛적에 개구쟁이 꼬마가 있었습니다. 그와 그의 패거리들은 항상 선생님들에게 장난을 치고 학교의 다른 아이들을 괴롭히고 있었습니다. 어느 날 그는 개구쟁이 여학생과 매우 심각한 문제에 빠졌고, 교장선생님으로 보내졌고, 교장선생님은 전교생 앞에서 그 개구쟁이 소년과 그의 패거리들을 망신주기로 결심했습니다.
이 벌을 받은 후, 그 소년은 힘들고 쓰라린 성격으로 변했답니다. 아마도 그를 변화시킨 것은 벌 때문이 아니라 권력을 가진 사람들이 항상 그를 내쫓기 위해 그곳에 있을 것이고 기득권층이 항상 그의 자리에 놓을 것이라는 사실을 깨달았기 때문일 것입니다. 그는 자신이 과거를 바꿀 수 없다는 것을 알았지만, 미래에는 항상 자신이 원하는 것을 얻을 수 있을 것이라고 다짐했습니다. 그 장난꾸러기 소년은... 미스터 플래시로 자랐습니다.
미스터 플래시는 킹크스의 록 오페라 《Preservation》 (《Preservation Act 1》과 《Preservation Act 2》로 발매됨)에 나오는 악당의 이름이었다.
커버 아트는 런던의 예술가이자 일러스트레이터인 콜린 '미키' 핀(티렉스가 아닌)이 그림을 그렸다. 그는 또한 다이어 스트레이츠의 비디오 〈Money for Nothing〉에 사용된 두 명의 제거 남자 캐릭터를 만들었다. 그것은 나중에 《NME》의 "역사상 최악의 커버 50장" 목록에 등장했다.
《Second Toughest in the Infants》는 1996년 3월 11일에 발매된 언더월드의 음반이다.
《Secret Dreams and Forbidden Fire》는 1986년 5월 3일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Secret Symphony》는 2012년에 발매된 케이티 멜루아의 음반이다.