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더욱 중요한 것은 그가 라테라노 산조반니 대성당(1586년경)에서 한 변형으로, 북쪽 외관의 로지아에 폭이 넓고 광대한 곡선으로 이루어진 웅장한 이중 아케이드를 도입했으며, 2층짜리 현관인 스칼라 산타("Scala Santa")를 추가했을 것으로 보인다. 건축 양식의 본질적인 특징으로서 아케이드에 대한 이러한 선호는 도메니코 폰타나와 그의 형 조반니 폰타나(1540~1614)가 설계한 델라쿠아 파올라 분수 또는 이와 같은 방향으로 계획된 테르미니 분수("Fontana di Termini") 등의 분수대에서 비롯되었다. 폰타나는 1585년에 아카데미아 디 산 루카의 회원이 되었다.
세속적인 건물 중에서 그의 강력하고 절제된 스타일은 건축가 자코모 바로치 다 비뇰라의 제안과 함께 라테라노 궁전(1586년 착공)에서 가장 잘 드러났다. 그러나 라테라노 궁전에서 건전한 구조 원칙의 강력한 적용과 조화의 힘은 부인할 수 없지만, 상상력의 부재와 스타일의 초라한 단조로움도 볼 수 있다. 후에 폰타나가 사도 궁전에 라테라노 궁전의 모티브를 다시 적용한 사실과 퀴리날레 궁전의 증축에서 알 수 있듯이 건축 문제에 대한 단 하나의 해결책에 만족하는 것이 그의 특징이었다.
폰타나는 또한 바티칸의 안뜰(court)을 나누는 횡단면을 디자인하기도 했다.
이집트의 오벨리스크.
1586년에 폰타나는 성 베드로 광장에 무게 320톤의 바티칸 오벨리스크를 세웠다. 당시 이 오벨리스크를 세우기 위해 800명의 인력과 160마리의 말이 투입되었으며 셀 수 없이 많은 도르래와 수 미터 길이의 로프 등이 사용되었다.
그는 1590년 교황청의 오벨리스크와 교황청의 공장 이전문제("Della Transportatione dell'obelisco Vaticano e delle fabriche di Sisto V")에서 이에 대한 자세한 설명을 하기도 했다. 천문학자 이냐치오 단티가 이 연구에서 폰타나를 도운 것으로 알려져 있다.
또한 폰타나는 당시 전 세계적인 경이로움을 불러일으켰던 정역학에 대한 지식을 사용하여 포폴로 광장(플라미니오 오벨리스크), 산타마리아 마조레 광장, 산조반니 인 라테라노 광장(라테라노 오벨리스크)에 세 개의 다른 고대 오벨리스크를 세웠다.
폰타나는 그의 후원자가 죽은 후에도 후임 교황 클레멘스 8세를 위해 한동안 봉사했다. 그러나 곧 그의 스타일, 시기심, 그리고 공금을 횡령했다는 비난에 대한 불만으로 인해 폰타나는 직위에서 해임되었고 나폴리로 쫓겨나게 됐다. 나폴리에서 그는 페냐란다 1대 공작, 후안 데 수니가(Juan de Zúñiga, 1st Duke of Peñaranda) 총독의 건축가 임명을 받아들였다. 이 당시에 운하를 건설하던 그의 일원 중 한 명이 고대 도시 폼페이의 위치를 처음으로 확인했다는 점이 주목할 만하다. 또한 폰타나는 운하를 설계한 것 외에도 나폴리 왕궁을 세웠다.
폰타나는 1607년에 사망하였으며 산타나 데이 롬바르디 교회에 묻혔다.
도메니코 폰타나의 형 조반니 폰타나도 건축가였으며 도메니코 폰타나의 아들 줄리오 체사레(Giulio Cesare)는 나폴리의 왕립 건축가가 되었다.
하야시노정()은 오카야마현 아이다군에 있던 정이다.
현재의 미마사카시 구쓰기, 사카에정, 하야시노, 미쿠라다에 해당한다.
스웨덴 외교부( :UD)는 스웨덴의 대외 관계를 담당하는 주요 정부 부처다. 입헌군주제 및 의회민주주의 제도를 운영하는 스웨덴에서 외교부 장관은 내각에 소속되어 있으며 스웨덴 총리가 임명한다. 스웨덴 국제개발협력청을 산하에 두고 있고 전 세계에 위치한 스웨덴의 외교 공관을 관리하고 있다.
스웨덴 외교부는 10개의 정부 부처를 담당한다.
나라하라촌()은 오카야마현 아이다군에 있던 촌이다.
현재의 미마사카시 나라하라카미, 나라하라시타, 나라하라나카, 히라후쿠에 해당한다.
이반 바실리예비치 페르신(, 1980년 1월 25일~)은 러시아의 유도 선수이다. 2008년 하계 올림픽 남자 미들급에 참가했으며 세계 선수권 대회에서 동메달 1개, 유럽 선수권 대회에서 금메달 1개를 획득했다.
도요타촌()은 오카야마현 아이다군에 있던 촌이다.
현재의 미마사카시 이부시, 오하라, 기타하라, 도모노, 미우치, 야마구치, 야마토노에 해당한다.
도요쿠니촌()은 오카야마현 가쓰타군에 있던 촌이다.
현재의 미마사카시 가미야, 기타야마, 시모카미야, 도요쿠니하라, 나카오, 묘겐, 요시, 와다에 해당한다.
신예진는 다음 사람을 가리킨다.
시토리니시촌()은 오카야마현 구메군에 있던 촌이다. 현재의 미사키정에 해당한다.
아멜 메키치(, 1981년 9월 21일~)는 보스니아 헤르체고비나의 전직 유도 선수이다. 올림픽에 3회(2004, 2008, 2012) 남자 하프헤비급에 참가했으며 유럽 선수권 대회에서 금메달 1개(2010)를 획득했다.
니시가와촌()은 오카야마현 구메군에 있던 촌이다. 현재의 미사키정에 해당한다.
도미타촌()은 오카야마현 아사쿠치군에 있던 촌이다. 현재의 구라시키시에 해당한다.
신예진(申藝眞, 1993년 11월 17일 ~ )은 대한민국의 제9대 서울특별시 중랑구의원이었다.
야마다촌()은 오카야마현 고지마군에 있던 촌이다. 현재의 다마노시의 일부에 해당한다.
에요미촌()은 일본 오카야마현 미쓰군에 있던 촌이다. 현재의 기비추오정, 미사키정의 일부에 해당한다.
요시노촌()은 오카야마현 아이다군에 있던 촌이다. 1900년 3월 31일까지 요시노군에 속했다.
아와이촌()은 오카야마현 아이다군에 있던 촌이다. 1900년 3월 31일까지 요시노군에 속했다.
시로미촌()은 오카야마현 오다군에 있던 촌이다. 현재의 가사오카시의 일부에 해당한다.
오이촌()은 오카야마현 오다군에 있던 촌이다. 현재의 가사오카시의 일부에 해당한다.
요시다촌()은 오카야마현 오다군에 있던 촌이다. 현재의 가사오카시의 일부에 해당한다.
니야마촌()은 오카야마현 오다군에 있던 촌이다. 현재의 가사오카시의 일부에 해당한다.
고노시마우치촌()은 오카야마현 서부, 오다군에 속해있던 촌이다. 현재의 가사오카시에 해당한다.
1960년대까지 혼슈와 가미시마는 바다를 가르고 있어, 쌍방을 걸친 촌역이었다.
아자에정()은 오카야마현 조보군에 있던 정이다. 현재의 마니와시의 일부에 해당한다.
미즈타촌()은 오카야마현 조보군에 있던 촌이다. 현재의 마니와시의 일부에 해당한다.
1900년 3월 31일까지 아카군에 속했다.
슈판다우 성채()는 독일 베를린 슈판다우구에 있는 성채이자 요새다. 유럽에서 가장 잘 보존된 르네상스 군사 구조물 중 하나다. 하펠강과 슈프레강이 만나는 곳 근처 섬의 중세 요새 위에 1559~94년에 지어졌으며, 현재는 베를린의 일부인 슈판다우를 보호하기 위해 설계되었다. 현재는 치타델레(Zitadelle)라는 이름의 박물관으로 사용되고 있다. 성채의 안뜰은 2005년부터 여름철 야외 콘서트 장소로 사용되기도 했다.
성채는 모두 방어시설이나 주거와 관련된 다양한 건물로 구성되어 있다. 침입자를 방지하기 위한 도개교도 있다. 고딕 양식의 홀 건물 궁전은 주거용 건물로 사용되었다. 율리우스탑은 슈판다우에서 가장 유명한 광경으로, 원래는 망루로 지어졌지만 거주용 탑으로도 사용되었다.
치타델레()는 독일어로 성채, 요새를 의미하며 다른 뜻으로는 다음이 있다.
《봇치 더 록!》(, BOCCHI THE ROCK!)은 하마지 아키의 동명의 만화를 원작으로 한 일본의 애니메이션이다. 2022년 10월부터 12월까지 TOKYO MX 외에서 방송되었다.
첫 앨범『결속 밴드』는, CD 첫 주 판매량 7.3만 장을 기록했으며, 다운로드 앨범 차트에서는 판매량 1위를 기록했다. 또한, 스포티파이의 '글로벌 탑 데뷔 앨범'에서 일본 음악으로는 유일하게 순위권에 오르며 큰 반향을 불러일으켰다. 또한, Blu-ray/DVD 1권은 첫 주에 1.4만 장이 판매되어 오리콘 주간 Blu-ray 랭킹에서 2위를 기록했다.
또한, 『뉴타입 애니메이션 어워드 2022-2023』에서 작품상(TV·스트리밍 작품), 감독상, 주제가상에서 1위를 차지했다. 더불어 해외 미디어 "Anime Trending"이 주최하는 『제9회 애니메이션 트렌드 어워드』에서 연간 최우수상인 '애니메이션 오브 더 이어'를 수상했으며, 최우수 각본상, 최우수 연출/콘티상, 최우수 사운드트랙상, 최우수 성우상, 코미디 애니메이션 부문 연간 최우수 작품상, 음악 애니메이션 부문 연간 최우수 작품상, 일상 애니메이션 부문 연간 최우수 작품상 등 8관왕을 달성했다.
2024년 6월에는 극장총집편의 전편, 같은 해 8월에는 후편이 공개되었다.
2025년 2월에 제2기의 제작이 발표되었다.
원작을 부풀리면서도 거의 그대로 따르고 있다. 원작 단행본 2권 도중에 있는 문화제 라이브와 그 후 봇치의 새로운 기타 구입까지를 그리고 있다.
중학생.
주인공 고토 히토리는 어느 날 아버지와 함께 보던 TV 프로그램을 계기로 밴드에 통경하게 되고, 하루에 6시간씩 연습할 정도로 기타에 열중하게 된다. 하지만 극도의 낯가림을 가진 히토리는 라이브는 물론 밴드를 결성하는 것도 할 수 없었고, 결국 중학교를 졸업하게 된다. 한편, '기타 히어로'라는 이름으로 동영상 게시 사이트에 커버 영상을 업로드하며 활동을 계속하고, 점차 두각을 나타내기 시작한다.
“반드시 밴드를 해주겠어”라며 의욕을 가지고 고등학교에 입학한 히토리는, 아니나 다를까 입학 후 한 달이 지나도록 친구 한 명도 만들지 못하고 있었다. 어느 날 귀가 도중, 어떤 사정으로 기타리스트를 찾고 있던 소녀, 이지치 니지카에게 반강제로 라이브 하우스 「STARRY」로 끌려가게 되며, 니지카 및 밴드의 베이스 담당 야마다 료와 함께 라이브를 하게 된다. 료에게 "라는 별명을 얻고 서포트 기타리스트로서 염원하던 첫 라이브에 출연하게 된 히토리였지만, 실력은 있었음에도 불구 다른 사람들과 함께 연주하는 것에 익숙하지 않았기에, 실력을 발휘하지 못한 채 첫 라이브를 마치게 된다.
첫 라이브 후, 히토리는 니지카가 기타리스트를 찾고 있던 이유가 기타/보컬이 직전에 그만둔 것 때문임을 알게 된다. 그렇게 결속 밴드는 새로운 기타/보컬을 찾게 된다. 어느 날, 히토리가 학교의 한 구석에 숨어 있을 때, 키타 이쿠요라는 소녀가 과거에 밴드 활동을 했었다는 이야기를 듣게 된다. 히토리는 다양한 방법으로 이쿠요를 밴드에 권유하지만, 사실 이쿠요는 기타를 친 경험이 없었고, 밴드에 들어간 것도 선배를 만나기 위해서였다는 사실이 밝혀진다. 또한, 이쿠요는 기타 연습에 좌절하여 밴드를 그만두게 되었다는 사실이 밝혀진다. 그리하여 이쿠요는 이전 밴드 멤버들에게 사과하고 싶다고 고백, 히토리에게 기타를 가르쳐달라고 간절히 부탁한다. 그 열정에 압도된 히토리는 방과 후 이쿠요와 함께 라이브 하우스 「STARRY」로 향하고 있었지만, 이쿠요가 갑자기 "거기에는 절대로 갈 수 없어"라고 말하기 시작한다. 그때, 니지카와 료가 합류한다. 그 후, STARRY에 도착한 네 사람은 사실 이쿠요가, 니지카가 기타리스트를 찾게 만든 원인인 ‘도망친 기타/보컬’이었다는 사실을 알게 된다. 갑자기 도망친 죄책감을 씻기 위해, 이쿠요는 라이브 하우스의 일을 돕게 되지만, 압도적인 커뮤니케이션 능력에 히토리는 또 다시 압도당하게 된다.
그 후, 기타・고토 히토리, 드럼・이지치 니지카, 베이스・야마다 료, 기타/보컬・키타 이쿠요로 네 명이 밴드를 결성하게 되어, 네 명은 서로 관계를 맺으며 밴드 활동을 시작하게 된다.
캐릭터 디자인·총작화 감독의 케로리라가 원작의 팬이었기 때문에, 애니화한다면 관여하고 싶다고, 이전부터 정보를 찾고 있었다. 2019년 6월경, CloverWorks 프로듀서 우메하라 쇼타와 프라이빗으로 나갔을 때, 애니화 기획이 없는지 이야기하다가, 그 자리에서 상사인 CloverWorks 집행 임원의 후쿠시마 유이치에게 전화로 확인했는데, 같은 시기에 모회사 애니플렉스에서 원작의 팬이던 타카야마 미키히로가 애니화 기획서를 우연히 CloverWorks로 가져왔기 때문에, 우메하라 반이 제작에 입후보하는 형태로 애니메이션 기획이 시동했다.
감독에 사이토 케이이치로가 기용된 이유는 "함께 작품을 만들어 보고 싶다"라는, 케로리라의 희망에 의한 것이다. 다른 작품으로 인연이 있어 실력도 알고 있던 우메하라가 말을 거는 형태로 참가가 되었다. 그 외의 조직은, 우메하라가 각 스태프와의 궁합이나 스케줄을 생각해 짰다. 우메하라는 이전에 소속되어 있던 스튜디오인 동화공방에서, 《삼자삼엽》등 키라라 작품에 참가한 경험이 있어, 참가 스탭도 《NEW GAME!》, 《미확인으로 진행형》감독의 후지와라 요시유키 등 동화공방 시대에 함께 일한 스태프가 기용되었다. 또, 오프닝 원화 등에는 《삼자삼엽》의 캐릭터 디자인인 야마자키 준과, 《케이온!》의 캐릭터 디자인인 호리구치 유키코가 참가했다.
시리즈 구성·각본의 요시다 에리카의 기용은 애니플렉스측으로부터의 제안으로, 모든 화에서 각본을 담당한다. 제1화의 초고는 2020년 12월 13일에 완성되었다. 《사랑하고 사랑받고, 차고 차이고》의 인연으로 소개되어 사이토도 과거작의 각본을 보고 기용을 원했기 때문이다.
라이브 디렉터는 우메하라의 팀이 제작을 담당한 《원더 에그 프라이어리티》에서 액션 디렉터를 담당하고, 《그 비스크 돌은 사랑을 한다》에서 제8화의 그림 콘티·연출을 맡은 카와카미 유스케가 담당한다. 부감독의 야마모토 유스케나 각 화수의 연출가, 작화감독 등은 상기 두 작품의 스태프가 많이 참가했다.
한편, 배경 미술, 색채 설계·마무리(채색), 촬영 처리에 관해서는 CloverWorks 사내 팀이 제작을 담당한다. 《아케비의 세일러복》의 색채·미술을 담당한 요코타 아스카와 모리야스 야스나오가 이끄는 사내 팀으로, 색채와 배경 미술을 다룬다. 3DCGI는 CloverWorks의 CG 제작을 하고 있는 Boundary가 담당해, 마무리·미술·촬영·CG의 내제율이 높은 제작 현장이 되었다.
연기·캐스팅.
캐스팅은 원작자 하마지 아키도 참가했고, 스태프 내에서 의견이 깨졌을 때에는 하마지의 의견을 바탕으로 결정되었다. 특히 키타 역은 가창 테스트도 실시해, 키다다움과 가창력의 양쪽에서 판단되었다.
주인공 고토 히토리 역에는 아오야마 요시노가 기용되었다. 아오야마는 자신의 학생시절을 되돌아 보았을 때에 예전에는 아싸였음을 느끼고 오디션에서는 그다지 아싸로서의 역할을 의식하지 않고, 과거의 자신을 있는 그대로 표현했다고 말했다. 또, 자신이 지금까지 연기한 캐릭터 중에서 히토리에게 특히 공감하는 부분이 많아, 자신의 경험이 활용되고 있다고 느끼고 연기하고 있어 즐거웠다고도 이야기했다.
키타 역의 하세가와 이쿠미는 가창에 관해서, 캐릭터 송을 부를 때처럼 연기한 역을 표현하는 것이 아니라, 결속 밴드의 곡인 것을 의식해 악곡이나 밴드의 장점을 돋보이는 노래 방법을 의식했다. 그래서 하세가와와 키타가 섞인 '노래를 잘하는 여고생'의 목소리를 의식하고, 키타다움보다 곡조나 가사를 의식한 가창을 했다. 이것은 프로 아티스트도 평소 말하는 목소리와 가창의 목소리가 다른 경우가 많다는 것도 의식했다.
구성·연출.
사이토는 연출에 관해서, 히토리와 다른 캐릭터의 커뮤니케이션이 너무 성립하지 않도록 유의하고 있으며, 대화의 도중에 히토리가 자신의 세계에 들어가 있는 동안에, 다른 캐릭터의 대화가 그대로 진행해 가는 등 각본 단계부터 요시다와 함께 내용을 컨트롤하고 있다. 거기에서 그림 콘티에 떨어뜨릴 때에, 히토리의 대화가 시청자에게 들려주기 위한 내용인가, 소리로서 울리고 있을 뿐인가, 정사하면서 장면 구성을 정돈해 나가는 수법이 취해졌다. 또 기본 원작에 따른 내용이면서도, 개그신의 기세를 애니메이션이기 때문에 가능한 표현으로서 그리기 위해, 원작자 등의 출판사 측과 상담하면서, 4컷의 내용을 메우는 것 같은 개그신을, 애니메이션으로 성립하도록 애니메이션 오리지널로 추가한다.
구성으로서는 상기의 내용 외에, 1화 단위로 이야기로서 성립시키기 위해 오프닝이나 엔딩의 들어가는 방법, 그 화수의 마치는 부분 등이 제대로 정리하도록 구성되었다. 원작 측에서는 "무언가를 칭찬하는 표현은 하지 않는다", "악인은 만들지 않는다"는 점을 중시해 의견을 공유했다. 그 외에 원작 측에서 영상 제작에 대한 요구는 특별히 없고, 하마지는 작품의 의견번으로서, 기본적으로는 스태프 측의 질문에 답하는 형태로 제작이 진행되었다. 한편 음악관련은 원작 측과 애니플렉스의 음악팀이 밀접하게 연계되어 제작하고 있다.
애니메이션에서는 사이토 자신이 애니메이터 출신의 감독이기 때문에 움직임에는 특히 구애되어 캐릭터성을 레이아웃이나 포징, 연극 등 영상으로 강하게 표현해 나갈 방침이 취해졌다. 사이토는 본작으로 그림 콘티를 4개, 연출을 2개, 오프닝 감독을 담당했다. 엔딩에는 사이토의 강한 희망으로 스즈키 하루카가 기용되어, 스즈키가 소속하고 있는 Pie in the sky가 제작을 맡았다.
캐릭터 디자인은 당초, 선이 많아 디테일의 세세한 디자인이 상정되고 있었지만, 사이토가 상기와 같이 움직임을 중시한 디자인을 의뢰해서 선이 적은 대담하게 움직이는 것을 전제로 한 디자인으로 설정되었다. 이것은 애니메이터의 부담 경감으로도 이어졌다. 제작시에 연재가 진행되고 있던, 단행본 3권 서두 무렵의 도안을 기준으로 디자인되었다.
케로리라는 디자인이나 총작화감독 작업 외에 원화로서도 본작에 참가, 전화수로 원화를 담당한다. 특히 제1화의 원화 담당 장면은 화면의 기준이 되도록 그려져 있으며, 제1화 서두 등의 원화를 담당했다. 본래라면 작화 감독은 완성 원화를 수정해 전체의 통일감을 내는 것이 일반적인 가운데, 케로리라가 원화를 담당해 전체와 이미지를 공유하는 것으로, 본작다움을 내면서도 각 애니메이터의 개성을 내고 작화의 바리에이션을 풍부하게 하는 것을 목적으로 한다. 그 때문에 수정시에도 애니메이터의 개성은 남기고 일부러 다른 분위기의 캐릭터가 그려졌다. 애니메이션에 있어서 1화수에 필요한 컷수는 약 300 컷이라고 해, 단발의 참가는 아니고, 복수의 화수로 참가하고 있는 애니메이터에서도 많아 100 컷도 담당하지 않는 것이 일반적인 가운데, 케로리라는 전체적으로 약 600컷의 원화를 혼자 담당했다.
연주 씬은, 액터가 연주한 영상을 참고로 콘티 작성이나 작화를 하고 있지만, 그 때에 각 액터마다 캐릭터를 의식한 연극을 지도했다. 또한 모션 캡처와 버추얼 카메라도 구사한다. 반면 CG는 사용하지 않고, 모두 손으로 그려서 표현되었다.
음악 제작은 이 작품의 제작(製作)과 프로모션 등을 맡는 애니플렉스가 담당한다. 주제가·극중곡은 편곡의 대부분을 미츠이 리츠오가 담당한다. 작사·작곡은 히구치 아이, 오토하-otoha-, KANA-BOON 기타 보컬의 타니구치 마구로, tricot·제니 하이 기타 보컬의 나카지마 잇큐, ZAQ, 쿠사노 카요코 등 많은 아티스트가 참가하고 있어 제작된 악곡은 애니메이션 미등장 악곡도 포함해 14곡이 된다. 참여하고 있는 작곡진과 음악 스태프 다수는 극중에 등장하는 라이브 하우스 "시모키타자와 STARRY"의 모델이 된 라이브 하우스 "시모키타자와 SHELTER"나 시모키타자와에 관련된 음악에 관련된 인물을 대거 기용했다.
음악 디렉터는 WAVERIDER 소속 오카무라 겐이 담당한다. 작중의 노래에 관해서는 원작자 하마지와 원작 음악 감수 Instant와 협의하면서 방향성을 정했고, 악곡 제작은 2019년부터 시작했다. 그 때 처음으로 제작된 악곡이 〈청춘 콤플렉스〉의 커플링 곡인 〈외톨이 도쿄〉이며 이 곡을 기반으로 다른 악곡도 제작을 해나갔다. 음악 제작에 있어서는 원작 팀과 음악 제작 팀 사이에 있는 "시모키타자와 걸즈 밴드"의 이미지의 정의를 정하는 것부터 시작해, 시모키타자와에 유래 있는 작곡진에 참가를 의뢰하면서 악곡의 방향성을 굳혔다. 오카무라 자신도 젊은 시절에는 "시모키타자와 SHELTER"에 드나들던 시기가 있어 작곡을 담당한 인선에 큰 영향을 주었다.
결속 밴드 이외의 노래에 관해서는 애니플렉스의 음악 부문·SS팀에서 제작하고, SICK HACK의 악곡 작성 등을 했다. 또 SICK HACK 〈나만 유령〉의 작사를 맡았던 니시다 케이키는 제2화에 등장하는 밴드의 작사·작곡·가창을 담당했다. 제2화와 제11화에서 사용한 악곡은 니시다 자신의 학생 시절의 악곡이다.
오프닝이나 극중 노래의 작사에 관해서는 오토하-otoha-, 히구치 아이, ZAQ의 3명을 주체로 작사 작업을 의뢰했다. 그 때, 히토리가 작사를 하고 있는 점이나 컨셉의 설명 등도 3명에게 했다. 3명 모두 원작은 이미 읽고 있어 컨셉도 어느 정도 공유되어 노래가 제공되었다. 작중에 등장하는 극중곡 중 〈기타와 고독과 푸른 행성〉과 〈그 밴드〉는 실제로 원작 1권으로 등장한 악곡의 제목이 되었다. 엔딩 테마에 대해서는 원작의 컨셉에도 영향을 주고 있는 ASIAN KUNG-FU GENERATION의 악곡을 커버해 나가는 방안이나 모두를 결속 밴드의 악곡으로 하는 방안 등, 여러 가지 방안이 오르고 있었다. 그리고, 실제로 악곡 제작이 진행되는 가운데, '결속 밴드로서의 악곡을 시청자에게 전달하기 위해 제일선에서 활약하는 아티스트에게 곡을 제공해 주고, 그것을 각 캐릭터가 노래한다' 안과, 당초에 나온 ASIAN KUNG-FU GENERATION의 악곡을 커버하는 안을 겸하는 형태로 제작이 진행되었다. 커버에 관해서는, 애니플렉스 경유로 ASIAN KUNG-FU GENERATION과 그 소속 사무소에 전해져, 원작의 상세나 애니메이션화 등을 설명한 후에 기용이 결정되었다.
음향 면에서는 사운드에 관해서 오른쪽 채널에서는 히토리의 리드 기타, 왼쪽 채널에서는 키타의 기타 소리가 들리도록 MIX되었다. 녹음에서는 최대한 겹쳐 녹화 하지 않고, 4명의 악기 소리 이외에는 최대한 사용하지 않았다. 그만큼, 음의 수가 적어지기 때문에, 앰프를 5대 사용하는 등 미세 조정을 했다. 또, 오카무라는 작중의 마이크의 세우는 방법이나 이펙터, 각종 배선 등의 세세한 부분에 대한 감수에도 협력하며, 편곡 담당 미츠이와 공동으로 담당한다. 작중에서 히토리가 혼자 연주하고 일부 가창도 하는 기타 씬에 관해서는 극반 담당의 키쿠야 토모키가 맡았다.
제8화 〈기타와 고독과 푸른 행성〉에서는 작중에서 결속 밴드 멤버가 긴장해서 연주를 잘 할 수 없는 장면을 재현하기 때문에 연주 OK테이크를 수록한 뒤 '긴장한 연주'를 한번 더 수록했다. 특히 드럼에 관해서는 리듬을 굳이 어긋나는 연주를 주문했으며, 드럼 연주가 어긋나는 것으로 히토리의 기타와 야마다의 베이스 연주의 리듬이 깨지거나 키타가 못 치는 과정을 재현했다. 이 장면의 가창에 관해서는 노래를 따로 수록하는 것이 아니라 더빙의 흐름에서 그대로 수록했다. 두 번째 노래인 〈그 밴드〉에 관해서는 다른 스튜디오에서 노래를 고쳐 녹음했지만 CD음원과는 별도로 수록했으며 첫 번째 곡의 긴장으로부터 서서히 고쳐지는 제대로 된 것이 아닌 가성 라는 설정으로 다시 녹음했다. 최종화의 극중곡 〈별자리가 될 수 있다면〉은 보틀넥 주법의 장면을 재현하기 위해서 인터넷 스트리밍되는 싱글과 별도로 실제로 줄이 끊어진 기타로 연주한 더빙 녹음 음원을 사용하고 있으며 히토리가 한 주법으로 연주했다. 이 곡은 연주 중에 히토리의 1줄이 끊어지는 장면에서 사용되어 이 전개를 바탕으로 편곡해 기타 솔로 후에는 1줄을 쓰지 않고도 연주 자체는 가능한 악곡이 되었다. 싱글 스트리밍이나 앨범에 수록된 음원에 관해서는, 작중에서 히토리가 치던 본래의 기타 솔로도 수록되었다. 마찬가지로 최종화의 극중곡 〈잊어주지 않을 거야〉도 앨범 수록곡 음원과 달리 레코딩에서는 컷하는 노이즈를 남기고 악기를 치고 있지 않을 때의 앰프에서 울리는 소음을 일부러 남겼다.
최종화 〈너에게 아침이 내린다〉에서는 결속 밴드 멤버 이름의 유래가 된 ASIAN KUNG-FU GENERATION의 곡에서 〈구르는 바위, 너에게 아침이 내린다〉가 커버곡으로 선보였다. 선곡에는 원작자 하마지도 관련되어, 주인공 히토리의 이미지에 맞춘 선곡이 이루어졌다. 당초에 하마지는 애니메이션의 극중 노래와 관계 없이 만일 결속 밴드의 커버 곡 기획이 있었다면 이 곡을 커버하라고 관계자에게 말했으며 "봇치에게 가장 맞는 곡"으로 기용되었다. 그 제목은 애니메이션의 제1화와 최종화의 부제로도 기용되었다. 부를 때는 "히토리가 부른다는 점"을 강조했고, "앗"과 말을 하는 히토리의 숨 소리가 믹스로 재현할 수 있게 조정했다. 커버할 때에는 ASIAN KUNG-FU GENERATION이 공식 SNS에 메시지를 보냈다.
극중 음악은 애니메이션 방영에 맞춰 유튜브에서 뮤직비디오를 공개하고, 동시에 음원을 배포하는 전략을 통해 '곡을 계기로 애니메이션을 알게 되었다'는 방식으로 애니메이션 시청자가 아닌 사람들에게도 주목받으며, 애니메이션의 인기를 크게 끌어올리는 데 기여했다.
연주 장면.
연주 장면은 액터가 연주한 영상을 참고로 콘티 작성이나 작화를 하는데 그 때 각 액터마다 캐릭터를 의식한 연극을 지도했다. 이 연극의 감수는 원작팀도 참가했으며, 하마지로부터 나온 캐릭터의 세세한 행동 지적 움직임에 반영되어 있으며, 일부 라이브 씬에서 애니메이션만의 이야기의 흐름을 만들기 위해서 원작 음악 감수 Instant의 안에서 구성을 일부 변경하는 부분도 있다. 모션 액터는 솔리드 큐브에서 담당한다. 《BanG Dream!》의 MV 애니메이션이나 《》의 Leo/need의 액터도 맡아 연주를 할 수 있는 멤버를 인선했다. 라이브 애니메이션 제작으로는 액터의 모션 캡쳐를 녹화하고 그 소재를 바탕으로 버추얼 카메라로 CG 레이아웃을 결정하는 작업을 했다. 이 공정에서 라이브 디렉터 라이브 콘티·연출의 카와카미 유스케와 라이브 CG 디렉터 우치다 히로아키를 중심으로 화면 구성을 한다. 이들의 모션 캡쳐 라이브 CG 웍스(간이 CG 모델링, CG 레이아웃)은 exsa 주식회사가 담당한다. 그 후 완성된 3DCG베이스의 화면 구성을 라이브 애니메이터의 이토 유키를 중심으로 하는 라이브 애니메이터 팀이 받고 레이아웃도 포함한 모든 컷을 손으로 직접 그린 원화에 재구축했다. 라이브 장면의 원화는 제1화를 이토, 제5화를 이토와 MYOUN, 제6화를 와타나베 사쿠라, 제8화의 2곡을 TOMATO가 중심이 되어 맡았다.
2025년 2월 15일, 결속밴드 투어 “We Will B”에서 2기의 제작 결정 소식이 발표되었다. 애니메이션 후속작에 대한 이야기는 종종 나왔지만, 공식적으로 결정된 것은 2025년 이후라고 한다.
감독은 1기를 맡았던 사이토 케이이치로에서, 당시 부감독이었던 야마모토 유스케로 교체되었다. 이에 대해 사이토는 “1기 제작 당시 스태프들에게 큰 부담을 주었고, (전망 등 앞날에 대한) 자신의 생각이 짧았다”고 밝히며 퇴장 이유를 설명했다. 또한 “후속작에서는 음악 애니메이션으로서의 요소가 더욱 강화될 필요가 있다”, “《봇치 더 록! 제1기》는 내게 있어 하나의 완결된 작품”이라며 후임으로 야마모토를 추천했다.
또한, “다른 작품(장송의 프리렌)을 우선시한 것은 아니다”라고 언급하며, 여전히 《봇치 더 록!》을 좋아하는 작품으로 여기고 있으며, 제작사 CloverWorks에서도 자신의 자리가 있기 때문에 원화 등 어떤 형태로든 다시 관여할 가능성을 열어두었다.
캐릭터 디자인에는 새롭게 오다 케이몬이 참여하며, 기존의 케로리라는 이를 지원하는 역할로 전환된다. 이에 대해 케로리라는 CloverWorks에 “《봇치 더 록!》을 보고 입사했다”는 신인들이 늘어나고 있어, 후임 양성의 의미도 담아 1기에서 뛰어난 원화를 담당했던 오다 케이몬을 추천했다고 설명했다. 이러한 스태프 교체의 배경에 대해서는, 애니메이션 속편 결정이 발표된 당일 2025년 2월 15일 공개된 ‘봇치 더 라디오!’ 특별편에서 직접 언급했다.
각본은 요시다 에리카가 계속 담당한다. 이에 대해 요시다는 “(남에게 넘기지 않고) 자신의 욕망에 충실한 것이 《봇치 더 록!》답지 않을까 생각했다”고 라디오에 말했다.
2022년 4분기는 《기동전사 건담 수성의 마녀》, 《SPY×FAMILY》, 《체인소 맨》 등의 화제작, 대형 타이틀의 애니메이션 방송에 묻힌 것도 있어, 《봇치 더 록!》은 방송 개시 직후까지 주목도는 그리 크지 않았다. 하지만 방송이 진행되면서 주목도가 점점 상승해 SNS를 중심으로 화제가 된다. 그 결과 원작 만화 단행본의 판매량도 상승해 중판을 반복하지만 품귀 현상이 이어졌다. 극중 연주 장면이나 주제가, 극중곡은 애니메이션으로 공개된 직후에 YouTube에서 애니플렉스 공식 채널에서도 공개되어 많은 시청자를 모았고, 거의 동시에 악곡이 음악 스트리밍 및 다운로드 사이트에서 공개되어 판매량을 늘렸고, 애니메이션 종료 후 발매된 앨범 《결속 밴드》는 톱 세일즈가 되었을 뿐만 아니라 작중에 등장하는 악기 등의 판매량도 상승했다. 작중의 무대가 된 시모키타자와는 이른바 성지순례의 대상으로 현지를 방문하는 사람이 늘어났고, 작중에 등장하는 라이브 하우스 'STARRY'의 모델인 '시모키타자와 SHELTER'에서 라이브를 체험하는 사람도 늘었다고 한다. 한편, 현지의 라이브 하우스나 점포, 주민에게 폐가 되지 않도록 《봇치 더 록!》 공식 트위터가 주의를 요구하는 사태도 발생했다. Web 라디오도 화제가 되고, 원작이나 애니메이션에는 일절 등장하지 않고 라디오에서만 언급된 프레쉬니스 버거와의 콜라보레이션 기획이 급히 이루어지는 등의 영향도 나왔다.
이러한 화제가 된 요인으로서 작품의 단순한 재미, 영상 퀄리티 뿐만 아니라, 리얼한 연주 장면이나 뛰어난 곡이 화제가 된 것 외에 자금마련이나 관람객을 모으는 것과 같은 것을 고민하는 등 젊은 밴드 활동의 리얼함 등이 음악 관계자와 밴드 경험자의 주목도 모은 점이 있다. 이 작품의 등장 캐릭터의 이름 등의 모티브가 된 ASIAN KUNG-FU GENERATION의 고토 마사후미도 이 작품의 개그나 이야기의 재미, 연주 장면 등의 리얼함을 평가했다.
극중에서, 고토 히토리가 동영상 투고 사이트에서는 유명 기타리스트이지만 대인 커뮤니케이션에 서투른다고 하는 설정은, '인터넷상에서 개인으로도 음악 활동을 할 수 있다', '인터넷상에서 주목을 받아도, 현실 사회에서는 잘 되지 않는 갭을 안고 있는 사람이 있다'는 현대의 모습을 잘 나타내고 있다고도 평가받았다.
기존 4컷 만화인 원작의 내용을 보완하는 형태로 확장시킨 각본에 경우 '원작의 장점을 지우지 않으면서 장점을 살린 연출' 등으로 원작 팬들로부터도 호평을 얻었다.
따로 표기가 없는 한 노래는 결속 밴드 명의다. 보컬은 따로 표기가 없는 한 키타 이쿠요(하세가와 이쿠미).
각화의 제목은 작품의 제목이 붙은 8화 이외에는 'ASIAN KUNG-FU GENERATION'의 곡명이 모티브가 되었다.
극장총집편.
2024년 6월 7일부터 극장총집편의 전편 《극장총집편 봇치 더 록! Re:》가, 같은 해 8월 9일부터 후편 《극장총집편 봇치 더 록! Re:Re:》가 공개되었다.
TV 시리즈에서도 사용된 곡은 생략.
2022년 9월 7일부터 온센 및 애니플렉스의 유튜브 채널에서 "봇치 더 라디오!"가 방송 중이다. 메인 퍼스널리티는 고토 히토리 역의 아오야마 요시노. 여기에 이지치 니지카 역의 스즈시로 사유미, 야마다 료 역의 미즈노 사쿠, 키타 이쿠요 역의 하세가와 이쿠미 3명이 교대로 퍼스널리티를 맡는다. 프로그램의 특징으로 아오야마가 스태프를 거치지 않고 혼자서 진행하거나 다른 퍼스널리티를 불러들인다.
호마리우 발데(, 1996년 12월 25일 ~ )는 대한민국 K리그1 클럽 강원 FC에서 윙어로 뛰고 있는 기니비사우의 프로 축구 선수이다. 포르투갈의 전 유소년 국가대표인 그는 기니비사우 국가대표팀에서 활약하고 있다. K리그 등록명은 호마리우이다.
비사우에서 태어난 발데는 12살 때 현지 이스트렐라 다 아마도라 출신으로 벤피카 유소년 팀에 입단했다.
2015년 5월, 발데는 벤피카와의 새로운 계약에 합의하지 못한 후 클럽을 떠날 것이라고 발표했다. 그러나 두 달 후, 그는 그 결정을 번복하고 벤피카와 5년 연장 계약을 체결했으며, 즉시 한 시즌 동안 프리메이라리가 팀 톤델라로 임대되었다.
2025년 2월 6일, 강원 FC는 호마리우 영입했다고 밝혔다.
발데는 2014년 UEFA 유럽 U-19 챔피언십에서 포르투갈을 대표하여 한 골을 넣었다. 그는 2016년 툴롱 토너먼트에서 포르투갈 U-20 국가대표팀 주장을 맡았다.
발데는 2019년 6월 8일, 앙골라와의 친선 경기에서 조르지뉴의 하프타임 교체 선수로 기니비사우 국가대표팀에 데뷔했다.
호엔촐레른 후작 프리드리히 빌헬름(Friedrich Wilhelm Prinz von Hohenzollern, 1924년 2월 3일 ~ 2010년 9월 16일)은 호엔촐레른 가문의 수장으로 45년 넘게 재임했다.
카를 프리드리히 폰 호엔촐레른(Karl Friedrich von Hohenzollern, 1952년 4월 20일 ~ )은 프리드리히 빌헬름 폰 호엔촐레른 후작과 마르가리타 폰 라이닝겐 후녀의 장남이다. 그는 2010년 9월 16일 아버지가 사망한 후 호엔촐레른 가문의 가톨릭 슈바벤 지부장이 되었다.
탕자원(, 2004년 2월 18일 ~ )은 중화인민공화국의 바둑 기사이다. 상하이시 출신으로 중국기원 소속의 6단이다. 오청원배 준우승, "중국·톈타이산 스포츠 복권 배" 전국 여자 바둑 오픈 대회에서 우승했다.
상하이시에서 태어났다. 4세 때 이웃 바둑 교실에서 바둑 공부를 시작했다. 6세 때 상하이 칭이(清一) 바둑 도장에서 공부하고 세계 아마추어 대회 우승자 후위칭과 류이이 사범으로부터 지도를 받는다. 상하이 기계에서 포스트 2000년대 바둑 기사로서 왕싱하오와 함께 '금동옥녀(金童玉女)'라고 불렸다.
2017년 입단하여 2018년 2단으로 승단했다. 2019년 전국 개인전 4위를 기록했고, 전국 마인드 스포츠 대회 여자 바둑 결승에서 위즈잉을 꺾고 우승했다. 2020년 3단으로 승단했고 여자 갑조 리그 출전했다. 2021년 4단으로 승단했고 오청원배 세계여자바둑대회에 참가헸다. 2022년 마교배 신인왕전 8강에 진출했으며 2023년 5단으로 승단했고 전국 여자 바둑 오픈에서 7전 전승으로 우승을 차지했다.
모싱() 또는 슬램 댄싱(), 혹은 단순히 슬래밍()은 참가자들이 서로를 밀치거나 부딪히는 극단적인 형태의 춤이다. 모시 피트(mosh pit, 또는 단순히 피트; pit)라고 불리는 공간에서 이루어지며, 일반적으로 펑크 록이나 헤비 메탈과 같은 공격적인 스타일의 라이브 음악에 맞춰 추는 춤이다.
이 춤 스타일은 1978년경 캘리포니아 남부의 하드코어 펑크 씬, 특히 헌팅턴비치와 롱비치 지역에서 시작되었다. 1980년대를 거치면서 워싱턴 D.C., 보스턴, 뉴욕의 하드코어 씬으로 퍼져나가 지역별 변형이 발생했다. 뉴욕에서는 도시의 하드코어 씬과 메탈 씬이 교차하면서 1985년경부터 모싱이 메탈에 편입되기 시작했다. 1990년대에는 그런지 음악의 성공으로 모싱이 대중의 이해 속으로 들어오게 되었고, 곧 일렉트로닉 댄스 음악과 힙합 같은 장르에도 도입되었다.
폭력성으로 인해 모싱은 논란의 대상이 되어왔으며, 다수의 공연장에서 이를 금지했고, 일부 뮤지션들은 이를 조장한 혐의로, 관객들은 참여한 혐의로 체포되기도 했다.
"모시"(mosh)라는 단어는 "매시"(mash)에서 유래했다. 워싱턴 D.C. 하드코어 밴드 배드 브레인스의 보컬리스트 H.R.이 1979년이나 1980년경 자신들의 곡 "Banned in D.C."를 공연하는 도중 "매시 잇 - 매시 다운 바빌론!"(mash it - mash down Babylon!)이라고 외쳤다. 가짜 자메이카 억양 때문에 일부 관객들은 이를 "모시 잇 - 모시 다운 바빌론"(mosh it - mosh down Babylon)으로 들었다. 1983년경부터 메탈헤드들은 하드코어 곡의 느린 부분을 "모시 파트"라고 부르기 시작했고, 하드코어 뮤지션들은 이를 "스캥크 파트"라고 불렀다. 스톰트루퍼스 오브 데스가 1985년 "Milano Mosh"라는 트랙이 포함된 데뷔 앨범 《Speak English or Die》를 발매하면서, 이 용어는 춤 스타일을 지칭하는 데 사용되기 시작했다. 이후 1987년 앤스랙스의 곡 "Caught in a Mosh"를 통해 이 용어가 더욱 대중화되었다.
기원과 초기 발전(1970년대~1980년대).
모싱의 직접적인 선구자는 포고였다. 포고는 1970년대 영국 펑크 록 씬에서 군중들이 팔을 몸 옆에 붙인 채로 위아래로 뛰어오르던 춤 스타일이었다. 《더 필스 앤드 더 퓨리》에 따르면, 이 춤은 1976년 섹스 피스톨즈의 베이시스트 시드 비셔스가 고안했다.
1970년대 후반과 1980년대 초반, 피어와 블랙 플래그 같은 초기 하드코어 펑크 그룹들과 함께 남부 캘리포니아에서 두드러진 펑크 록 씬이 형성되기 시작하면서, 오늘날 우리가 알고 있는 모싱이 발전하기 시작했는데, 당시에는 "슬램 댄싱"이라고 불렸다. 이 시기의 슬램 댄싱 참가자들은 밀치기와 달리기를 통해 주변 사람들과의 신체 접촉을 더하는 방식으로 포고를 변형했고, "피트"라고 불리는 인정된 공간에서 춤을 추는 개념을 도입했다. 스티븐 블러시의 저서 《아메리칸 하드코어: 어 트라이벌 히스토리》(American Hardcore: A Tribal History, 2001년)에 따르면, 이 씬에 관여했던 사람들 사이에서는 1978년 전직 미 해병대원 마이크 마린이 이 춤을 발명했다는 믿음이 널리 퍼져 있다. "원을 그리며 걸어 다니면서 팔을 휘두르고 손이 닿는 모든 사람을 치는" 그의 독특한 스타일은 이후 "헌팅턴 비치 스트럿"이라고 불리게 되었다. 《오렌지 카운티 레지스터》의 기자 톰 버그는 코스타 메사의 공연장 쿠쿠스 네스트(1976년~1981년)를 "슬램 댄싱의 탄생지"로 평가했다. 이러한 초기 모싱의 모습은 《어나더 스테이트 오브 마인드》, 《어번 스트러글》, 《더 디클라인 오브 웨스턴 시빌라이제이션》, 《아메리칸 하드코어》 등의 다큐멘터리에서 확인할 수 있다. 피어가 1981년 《새터데이 나이트 라이브》에서 선보인 음악 공연 또한 모싱을 훨씬 더 넓은 관객층에게 알리는 데 도움을 주었다.
1981년까지, 헌팅턴비치와 롱비치가 씬의 중심지가 되면서 슬램 댄싱은 남부 캘리포니아 씬에서 군중 상호작용의 지배적인 스타일이 되었다. 워싱턴 D.C. 밴드 틴 아이들스는 1980년 8월 캘리포니아 투어에서 처음으로 슬램 댄싱을 접했다. 고향으로 돌아온 후, 그들은 이 관행을 워싱턴 D.C. 하드코어 씬에 소개했다. 워싱턴 D.C. 씬은 슬램 댄싱에 더욱 혼돈스러운 접근을 보였고 스테이지 다이빙이 증가한 반면, 보스턴 하드코어 씬에서는 슬램 댄싱이 폭력적으로 변하고 목 아래를 주먹으로 치는 것이 포함되어 "보스턴 스래시" 또는 "펀칭 펭귄"이라고 불리는 스타일로 발전했다. 보스턴 씬의 또 다른 발전은 "피그 파일"이었는데, 한 사람이 바닥으로 밀쳐지면 다른 사람들이 그 위에 포개지기 시작하는 것이었다. D.O.A. 공연 중에 SSD의 기타리스트 알 바릴이 시작했다. 1980년대 중반의 뉴욕 하드코어 씬은 이러한 초기 슬램 댄싱을 더욱 폭력적인 스타일로 변형했다. 이들의 구분에 따르면, 참가자들은 자신의 위치에 머물거나 다른 이들과 충돌하면서 캘리포니아 슬램 댄싱의 팔다리 휘두르기를 더욱 과장된 형태로 실행했다.
헤비 메탈 팬들이 뉴욕 하드코어 공연에 참석하기 시작하면서, 그들은 뉴욕 하드코어의 슬램 댄싱 스타일을 바탕으로 자신들만의 춤 스타일을 발전시켰다. 특히 스콧 이언과 빌리 밀라노로 대표되는 이 그룹이 "모싱"이라는 단어를 대중화했다. 이안과 밀라노의 밴드 스톰트루퍼스 오브 데스는 1985년 "Milano Mosh"라는 트랙이 포함된 데뷔 앨범 《Speak English or Die》를 발매했다. 이로 인해 이 용어가 춤 스타일을 지칭하는 데 사용되기 시작했다. 같은 해, 모싱은 헤비메탈 밴드들의 라이브 공연에 편입되기 시작했는데, 초기 사례 중 하나가 1985년 리츠에서 있었던 앤스랙스의 공연이었다.
메인스트림 진출 (1990년대~현재).
1990년대 초 그런지의 부상과 함께 모싱은 대중의 의식 속으로 들어왔다. 록 음악의 지배적인 힘이 된 그런지는 하드코어, 펑크, 스카와 같은 장르의 요소들을 가져왔고, 이에 따라 대중문화는 모시 피트를 인식하게 되었다. 이것은 1991년 순회 페스티벌로 시작된 롤라팔루자의 성공으로 더욱 가속화되었다. 올리버 킨스는 자신의 저서 《페스티벌스: 어 뮤직 러버스 가이드 투 더 페스티벌스 유 니드 투 노》에서 "롤라팔루자의 가장 큰 영향은 중부 아메리카에 스테이지 다이빙과 모싱의 즐거움을 소개한 것이었다... 롤라팔루자의 유산은 모시 피트가 록과 메탈을 넘어 청년 문화의 필수적인 부분이 된 방식에서 볼 수 있다"고 설명했다. 1992년까지 이 관행은 너무나 일반화되어 관객들은 크랜베리스 같은 비공격적인 록 밴드의 공연에서도 모싱을 하기 시작했다.
모싱은 비스티 보이즈의 라이브 공연을 통해 서서히 힙합에 진입했는데, 이 그룹은 유명해진 힙합 스타일을 채택하기 전에는 하드코어 펑크 밴드로 시작했다. 1980년대 후반 퍼블릭 에너미와 아이스-티의 유럽 투어 동안, 이 아티스트들은 자신들의 공연에서 모싱을 목격했는데, 당시에는 힙합 공연에서 흔치 않은 일이었다. 1991년 스래시 메탈 밴드 안스랙스와 힙합 그룹 퍼블릭 에너미의 협업곡 《Bring the Noise》는 여러 혼합 장르 투어로 이어졌고, 이를 통해 메탈의 모싱이 힙합 팬들의 주목을 받게 되었다. 모싱은 1993년 오닉스의 싱글 "Slam"을 통해 힙합의 한 부분으로 굳어졌는데, 이 노래는 슬램 댄싱을 암시했으며 뮤직비디오에서 모싱이 등장했다. 이 비디오가 공개된 후, 버스타 라임스, M.O.P., 우 탱 클랜을 포함한 힙합 아티스트들의 공연에서 피트가 점점 더 일반화되었다.
모싱은 적어도 1996년 프로디지의 엔드페스트 공연 이후로 일렉트로닉 댄스 음악 공연에서도 존재해왔다. 1999년까지 모싱은 테크노 공연, 특히 하드코어 테크노 공연에서 흔한 일이 되었다. 뉴욕의 H-봄, 밀워키의 애프터눈 딜라이트, 로스앤젤레스의 트와일라이트와 같은 1990년대 후반의 파티에서, 참석자들은 그 시대 초반 인텔리전트 댄스 음악과 같은 전자 음악 장르를 지배했던 지성주의와 PLUR 신조를 뒤집고, 하드코어 펑크, 메탈, 고스 공연에서 볼 수 있는 것과 유사한 군중 참여 행위를 도입했다. 2010년대에는 스크릴렉스의 성공과 "록스타로서의 DJ" 태도가 모싱을 주류 댄스 음악으로 가져왔다.
2010년대에는 당시 일부 평론가들이 펑크의 그것과 비교했던 "무정부적 에너지"를 사용한 수많은 힙합 아티스트들이 등장했다. A$AP 몹, 오드 퓨처, 대니 브라운으로 대표되는 이 아티스트들은 주류 힙합에서 모싱을 부활시켰고, 피트가 이 장르의 공연에서 필수적인 요소가 되는 데 기여했다. 이 시기에 트래비스 스콧의 공연은 특히 주목할 만했는데, 그가 "레이징"(raging)이라고 부른 모싱과 크라우드 서핑의 폭력적인 결합으로 유명했다. 스콧은 이러한 행동을 조장한 혐의로 2015년과 2017년에 폭동 선동으로 체포되었으며, 후자의 사건으로 한 관객이 부분적으로 마비되었다. 하지만 그의 공연에서 가장 악명 높은 사례는 25명이 입원하고 10명이 사망한 2021년 아스트로월드 페스티벌의 군중 압사 사고였다.
물리적 특성과 창발적 행동.
코넬 대학교 연구진은 온라인 동영상을 분석하여 모시 피트에서 나타나는 군중의 창발적 행동을 연구했으며, 평형 상태의 2차원 기체 모델과 유사성을 발견했다. 컴퓨터 모델로 군중을 시뮬레이션한 결과, 무리 짓기 매개변수가 지배적인 시뮬레이션에서 동영상에서 볼 수 있는 것과 같은 소용돌이를 형성하는 고도로 질서 정연한 행동이 나타났다.
반대, 비판과 논란.
일부는 모싱을 긍정적인 팬들의 피드백이나 즐거움의 표현으로 보지만, 과도한 폭력성으로 인해 비판을 받기도 했다. 모시 피트의 압박으로 인한 부상과 심지어 사망 사례도 보고되었다.
미국의 포스트 하드코어 밴드 푸가지는 자신들의 라이브 쇼에서 슬램 댄싱에 반대했다. 퓨가지 멤버들은 관객 중 특정인을 지목하여 다른 관객들을 다치게 하는 것을 멈추도록 정중히 요청하거나, 무대로 끌어올려 마이크 앞에서 사과하도록 했다고 전해진다.
1990년대의 인더스트리얼 댄스 그룹 컨솔리데이티드는 모싱에 반대하는 입장을 취했다. 그들의 세 번째 앨범 《Play More Music》에는 슬램 댄싱의 부적절한 특성을 고발하는 "The Men's Movement"라는 곡이 수록되었다. 이 곡은 공연 중 모싱에 대해 논쟁하는 관객들과 컨솔리데이티드 멤버들의 오디오 녹음으로 구성되었다.
1990년대에 스매싱 펌킨스는 두 건의 사망 사고 이후 모싱에 대해 반대 입장을 취했다. 1996년 아일랜드 더블린에서 열린 펌킨스 콘서트에서 17세의 버나데트 오브라이언이 모싱하는 군중에 깔려 나중에 병원에서 사망했는데, 사고는 사람들이 다치고 있다는 밴드의 경고에도 불구하고 발생했다. 다른 콘서트에서 밴드 보컬 빌리 코건은 관객들에게 이렇게 말했다.젊은 대학생 멍청이들, 한 마디만 하겠습니다. 나는 당신들 같은 사람들이 다른 사람들을 휘두르는 것을 7년 동안 지켜봤습니다. 그리고 아시나요? 똑같은 짓거리예요. 이런 환경에서, 이런 상황에서 이것이 얼마나 부적절하고 주변 사람들에게 불공평한지 이해했으면 좋겠습니다. 나와 우리는 공개적으로 모싱에 반대하는 입장을 취합니다!2007년 9월 24일 캐나다 브리티시 컬럼비아주 밴쿠버에서 열린 스매싱 펌킨스 콘서트에서 또 다른 팬이 사망했다. 20세의 한 남성이 모시 피트에서 의식을 잃은 채로 끌려 나왔고, 응급 처치 전문가들의 구조 시도에도 불구하고 병원에서 사망 선고를 받았다.
릴 빅 피시의 1998년 앨범 《Why Do They Rock So Hard?》에는 모싱을 비판하는 곡 "Thank You for Not Moshing"이 수록되었는데, 이 노래의 가사는 모시 피트의 일부 사람들이 단순히 폭력 속에서 동조를 찾는 폭력배일 뿐이라고 시사했다.
드림 시어터의 창립자이자 드러머이며, 더 레브의 사망 이후 잠시 어벤지드 세븐폴드에서 활동했던 마이크 포트노이는 자신의 웹사이트에 게재된 인터뷰에서 모싱을 다음과 같이 비판했다.우리 관객들이 좀 더 주의 깊어지고 그런 종류의 [모싱] 사고방식이 줄어들었다고 생각합니다... 에너지를 분출하고 싶은 마음은 이해합니다... [하지만] 사람들이 "Through Her Eyes" 같은 곡에서 그렇게 하기 시작하면 말이 안 됩니다... 그래서 이번에는 의식적으로 사람들이 실제로 앉아서 편안하게 공연을 즐길 수 있는 극장을 목표로 하고 있습니다... 다리가 떨어져 나가거나 모시 피트에서 얼굴을 발로 차이는 것을 걱정할 필요 없이... 그러면 [그것이] 아마 그 문제를 해결할 것입니다.16세의 제시카 미칼릭은 2001년 빅 데이 아웃 페스티벌에서 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 공연 중 모시 피트에 깔려 질식사한 호주 소녀였다. 같은 페스티벌에서 포스트 하드코어 밴드 앳 더 드라이브인은 관객들의 모싱으로 인해 세 곡만 연주하고 공연을 일찍 끝냈다.
미국 헤비메탈 밴드 매노워의 조이 디마이오는 모싱과 크라우드 서핑을 목격하면 다른 팬들에게 위험하다고 주장하며 공연을 일시적으로 중단하는 것으로 알려져 있다.
슬립낫의 전 퍼커셔니스트 크리스 펜은 램 오브 갓의 랜디 블라이스가 연루된 무대 위 사고와 이후의 법적 문제에 대해 이야기했다. 블라이스는 한 관객의 사망에 대해 "도덕적 책임"이 있다고 판단되었음에도 불구하고 결국 형사상 과실이 없다는 판결을 받았다. 펜은 블라이스 상황에 대해 간단히 언급하며 "특히 미국에서 모싱은 일종의 집단 괴롭힘이 되어버렸다고 생각합니다. 덩치 큰 사람이 가운데 서서 근처에 오는 작은 아이들을 무조건 밀어버립니다. 더 이상 제대로 모싱을 하지 않죠. 그게 모싱의 본질이 아니라서 안타깝습니다. 그런 사람들은 쫓겨나야 합니다. 제대로 된 모시 피트는 그룹으로서 춤추고 자신만의 표현을 할 수 있는 훌륭한 방법입니다."라고 말했다.
신항로(Sinhang-ro)는 전라남도 영암군 삼호읍 삼포리 영암2 교차로와 목포시 달동 목포신항만을 잇는 전라남도의 도로이다.
작은날개대왕대벌레()는 티모르섬, 솔로르섬, 웨타르섬에 서식하는 대벌레이다. 원 서식지는 티모르섬과 인접해 있는 섬들이다. 이 섬들로부터 자바섬과 말레이시아로 유입되었는데, 이들은 사육 시장에서만 발견되며 야생에서 포획된 표본은 알려지지 않았다. 티모르섬의 경우, 티모르 사람들은 이 종이 매우 강한 독을 가지고 있다 생각하기 때문에 매우 두려워 한다. 그래서 눈에 보이는 족족 죽임당하기도 한다. 사람들이 보통 생각하는 거와는 달리, 작은날개대왕대벌레는 무해하다.
암컷은 덩치가 크며 날개가 달려있고 녹색을 띤다. 몸길이는 최대 이다. 수컷은 몸길이가 ~이다. 수컷과 암컷 모두 뒷날개와 앞날개의 전연맥 안쪽 부분이 눈에 띄는 붉은색을 띠고 있다.
가장 덩치가 큰 야생 암컷 표본은 서티모르 지역에 있는 네카메세(Nekamese)에서 데이비스 다말레도(Davis Damaledo)가 발견한 것으로, 몸길이는 이다.
야생 개체의 경우 구아바, 아카시아, 레온자, 인도대추를 먹는다는 기록이 있다.. 암컷 성충의 경우 타마린드도 먹는다는 기록이 있으나 타마린드에서 발견되는 개체들은 크기가 작은데 타마린드는 이들에게 좋은 먹이식물이 아닌 것으로 보인다. 또한 티모르 사람들은 이 곤충이 화이트검도 먹는다고 말하지만, 단 한 개체만이 이 나무네서 발견된 적이 있다. 그러나 서티모르에서 사육되는 개체도 화이트검과 티모르화이트검을 먹이식물로 받아들이는 것으로 나타났기 때문에 이 정보는 확실하다.
사무엘 조지 본햄(Sir Samuel George Bonham, 1st Baronet, 1803년 9월 7일~1863년 10월 8일)은 영국의 식민지 관료로 4대 해협 식민지 총독, 3대 홍콩의 총독을 역임했다.