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헨더슨은 일상적인 이동 속에서도 기록할 만한 장면을 놓치지 않으려 노력한다. 그는 자전거를 타고 도시를 탐방하며, 눈에 띄는 풍경이나 건물을 발견하면 즉시 멈춰 사진을 남긴다. 이러한 방식은 마치 일상 속의 관찰자처럼 도시의 세세한 변화를 담기 위한 그의 철학을 반영한다. 그는 사진을 단순한 이미지가 아니라, 사람들에게 도시의 구조와 변화를 이해시키는 하나의 기록으로 본다.
촬영 시에는 가능한 한 자연스럽고 객관적인 시점을 유지하며, 사람들이 쉽게 접근하지 못하는 지역이나 덜 알려진 장소를 의도적으로 찾아 나선다. 그는 뉴욕의 거리, 공공기관, 교통시설, 주거지 등 다양한 공간을 통해 도시의 다층적인 모습을 보여주고자 한다. 특히 지역사회를 구성하는 평범한 거리 풍경이나 사소한 구조물에도 가치가 있다고 보고 이를 꾸준히 기록한다.
헨더슨은 사진의 정확한 위치 정보를 남기는 데에도 관심이 많다. 그는 사진을 업로드하기 전에 지도를 참고하여 촬영 장소를 가능한 한 정확히 표시하려고 한다. 이를 통해 다른 사람들이 같은 장소를 찾거나 지역의 변화를 비교할 수 있도록 돕는다. 또한, 사진이 필요한 주제나 문서를 찾아 직접 그 자료를 보완하는 활동에도 적극적이다. 위키백과 문서에 시각 자료가 부족한 경우, 그는 스스로 그 장소를 방문해 사진을 찍어 공용에 기여하는 방식으로 지식의 공백을 메운다.
장비와 절차.
짐 헨더슨은 처음에는 비교적 단순한 디지털카메라를 사용해 촬영을 시작했다. 2007년에는 니콘 쿨픽스 2200(Nikon Coolpix 2200)을, 2008년에는 캐논 A570 IS(Canon A570 IS)를 사용하며 사진의 기초를 익혔다. 2009년에는 사진에 위치 정보가 자동으로 기록되는 니콘 P6000(Nikon P6000)을 구입해 촬영 장소를 보다 정확하게 기록하기 시작했다. 이후 그는 장비의 기능보다 사진의 내용과 기록의 정확성을 더 중시했다. 2011년부터는 스마트폰을 이용해 지도를 참고하며 촬영 대상을 찾기 시작했고, 2012년에는 HTC 스마트폰을 사용해 관련 앱을 통해 자료가 부족한 지역을 직접 찾아다녔다. 그는 이 시기 여러 카메라를 시험한 끝에 사용이 간편하고 위치 기록이 안정적인 니콘 AW-100(Nikon AW-100)으로 정착했다. 헨더슨은 촬영 후 사진의 정보를 보정하고 정리하는 과정을 중요하게 여겼으며, 이를 위해 간단한 보정 도구를 사용해 사진의 위치나 설명을 수정했다. 2017년 샌디에이고에서 열린 ‘위키컨퍼런스 노스아메리카’ 행사 중 카메라를 분실했을 때는 중고 니콘 P610(Nikon P610)을 구입해 곧바로 활동을 재개했다. 2019년에는 새로운 편집 프로그램을 시험했으나 자신이 사용하는 소형 노트북 환경에는 적합하지 않다고 판단해 사용을 중단했다.
그는 공용에서 설명·분류가 부실한 파일을 발견하면 정비하고 하위 분류를 신설하는 등 메타데이터 품질 개선에 주력한다. 최근 수년간 자신이 만든 분류를 수백 건 규모로 목록화하였다. 그의 업로드는 연·지역별 다층 분류로 체계화되어 있다.
저작권과 크레딧.
초기 업로드 일부는 퍼블릭 도메인으로 공개되었고, 이후 다수는 CC BY-SA 3.0/4.0으로 배포된다. 선호하는 크레딧 표기는 “Jim.henderson via Wikimedia Commons” 등으로 제시되어 있다. 교육 영상 등에 사용할 경우 “"courtesy Jim.henderson via Wikimedia Commons"”와 같은 형식도 수용한다는 입장을 사용자 토론에서 밝혔다.
언론 및 기관에서의 사진 활용.
짐 헨더슨의 사진은 다양한 언론사와 기관에서 인용되어 사용되고 있다. 그는 뉴욕 지역의 일상과 공공공간을 주로 촬영해 공개했기 때문에, 지역 언론과 온라인 매체들이 그의 사진을 기사 이미지로 자주 활용한다. 뉴욕의 온라인 뉴스 매체 《고다미스트》(Gothamist)는 그의 사진을 여러 차례 사용했다. 그중에는 뉴욕 경찰청 6번 관할서(NYPD 6th Precinct, 그리니치빌리지 소재) 관련 보도에서 사용된 이미지도 있으며, 브루클린 맨해튼비치 해변 사고 기사에서도 퍼블릭 도메인 표기로 그의 사진이 사용되었다. 또한 뉴저지 교통 이용객을 대상으로 한 홍역 노출 경보 기사에서는 PATH와 라이트레일 사진이 인용되었다.
지역 신문 《브루클린 이글》(Brooklyn Eagle) 역시 그의 사진을 사용한 대표적인 매체 중 하나이다. 이 신문은 이스트 플랫부시(East Flatbush)의 지명 유래를 다룬 기사에서 “Photo by Jim Henderson via Wikimedia Commons”라는 크레딧을 명시하여 그의 촬영물을 사용했다.
그의 사진은 지역 매체뿐만 아니라 전국적 저널리즘 기관에서도 사용되었다. 《컬럼비아 저널리즘 리뷰》(Columbia Journalism Review)는 맨해튼 연방 교정센터(Metropolitan Correctional Center, MCC) 관련 기사에서 그의 사진을 인용하며 저작자 표시를 남겼다. 이러한 사례들은 헨더슨의 사진이 단순한 취미를 넘어, 공공정보와 시각자료의 신뢰성을 높이는 자료로 활용되고 있음을 보여준다.
뉴욕 지역의 위키 행사(예: Wikipedia Day NYC, WikiWednesday, Wikiconference NA) 참여와 공용 사진가 사용자 모임(Commons Photographers User Group)의 온라인 활동 흔적이 지속적으로 확인된다.
동수상응은 위기십결의 하나로, 돌이 움직일 때는 주위의 돌과 '호응'해야 한다는 뜻의 격언이다. 항상 우군과 상대방 돌의 움직임을 살피면서 '능률과 조화'를 극대화한 최적의 착점을 찾는 것이 중요하다.
연가곡(, 또는 )은 개별적으로 완결된 예술 가곡을 단위로 순차적으로 연주되도록 고안된 노래들의 묶음 또는 사이클이다.
연가곡은 독창이나 앙상블을 위해 작곡되거나, 드물게 독창곡과 합창곡이 섞인 형태를 띠기도 한다. 연가곡의 수는 두 곡 정도로 짧을 수도 있고 30곡 이상으로 길 수도 있다. "연가곡"이라는 용어는 1865년 아레 폰 돔머(Arrey von Dommer)가 엮은 코흐(Koch)의 음악 사전(Musikalisches Lexikon)에 수록되기 전까지는 사전에 등재되지 않았지만, 연가곡으로 소급하여 정의할 수 있는 작품들은 그보다 훨씬 오래 전부터 존재했다. 가장 초기 사례 중 하나는 13세기 갈리시아인 음유시인 마르틴 코닥스가 쓴 7개의 칸티가 데 아미고일 것이다. 제프리 마크는 토머스 레이븐스크로프트의 《간략한 담화》(The Briefe Discourse, 1614)에 실린 방언 노래 모음 '호지 앤드 말킨'(Hodge und Malkyn)을 17세기 초 영국 연가곡의 첫 번째 사례로 꼽았다.
연가곡은 가곡 모음집과 비슷하며, 이 둘을 구분하기 어려울 수 있다. 하지만 어떤 종류의 응집성은 연가곡의 필수적인 속성으로 간주된다. 이는 텍스트(한 명의 시인; 스토리 라인; 사랑이나 자연과 같은 중심 주제; 통일된 분위기; 소네트나 발라드 연작과 같은 시적 형식이나 장르) 또는 음악적 절차(음색 구성; 반복되는 모티프, 악절 또는 전체 곡; 형식 구조)에서 비롯될 수 있다. 이러한 통일적인 특징들은 단독으로 나타나거나 조합되어 나타날 수 있다. 이러한 다양한 변형들 때문에 연가곡은 "정의에 저항한다". 따라서 연가곡 내 응집성의 본질과 질은 "개별 사례에서" 검토되어야 한다.
독일 가곡 연가곡.
대부분의 유럽 국가들이 19세기 초부터 예술 가곡 장르를 발전시키기 시작했지만, "오스트리아와 독일에서 가곡의 부상은 영향력 면에서 다른 모든 나라를 능가했다." 18세기 말 독일어 가곡 작곡은 접근하기 쉬운 유절 형식의 전통적인 민요에서 벗어나, "점차 예술의 주요 후원자가 되었던 귀족 계층을 대체하는" 교양 시민 계급을 위한 보다 세련된 시에 19세기적인 곡을 붙이는 방향으로 전환되었다. 이러한 가곡들은 가곡에 사용된 서정시처럼 비교적 소규모의 작품이었기 때문에 종종 모음집으로 출판되었고, 결과적으로 그 묶음을 나타내기 위해 다양한 시적 용어를 빌려 사용했다: Reihe (연작), Kranz (화관), Zyklus (사이클), Kreis (원). 1800년대 첫 수십 년 동안 시 모음집과 그에 따른 가곡 설정은 더욱 내재적인 응집력과 극적인 줄거리를 띠게 되었고, 이는 연가곡의 탄생으로 이어졌다. 이러한 응집력 덕분에 가곡 장르는 교향곡이나 서정적 피아노 소품 연작과 비교될 만큼 "더 높은 형태"의 진지한 장르로 격상될 수 있었다.
가장 초기의 독일어 연가곡 두 곡은 1816년에 작곡되었다: 루트비히 판 베토벤의 멀리 있는 연인에게 (Op. 98)와 카를 마리아 폰 베버의 Die Temperamente beim Verluste der Geliebten (J. 200-3, Op. 46)이다.
이 장르는 프란츠 슈베르트의 연가곡들을 통해 확고히 자리 잡았다. 빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙인 그의 아름다운 물방앗간의 처녀 (1823)와 겨울 나그네 (1827)는 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽힌다. 슈베르트의 백조의 노래 (1828)는 사후에 출판되었지만, 역시 연가곡으로 자주 연주된다.
로베르트 슈만의 위대한 연가곡들은 모두 1840년에 작곡되었다. 이 작품들에는 시인의 사랑 (슈만), 여인의 사랑과 생애, 두 개의 리더크라이스(Liederkreis, 연가곡을 뜻하는 독일어) 모음집(Op. 24는 하인리히 하이네의 시, Op. 39는 요제프 폰 아이헨도르프 남작의 시)과 유스티누스 케르너의 시에 곡을 붙인 케르너 가곡(Kerner Lieder, Op. 35)이 포함된다. 요하네스 브람스는 루트비히 티크의 소설 《마겔로네》의 시에 곡을 붙인 작품(Op. 33)을 작곡했으며, 현대 연주에서는 대개 어떤 형태의 연결 내레이션을 포함한다. 그는 또한 네 개의 엄숙한 노래("Four Serious Songs"), Op. 121 (1896)도 작곡했다. 구스타프 말러의 방랑하는 젊은이의 노래, 어린이의 죽음을 애도하는 노래, 그리고 대지의 노래는 피아노 반주에서 오케스트라 반주로 확장되었다.
후고 볼프는 한 시인의 시로 가곡 모음집을 작곡하는 것을 특기로 삼았지만, 짧은 이탈리아 가곡집과 스페인 가곡집만이 한 번에 연주되고, 한스 아이슬러의 할리우드 가곡집도 가곡 선집의 범주에 속한다.
아르놀트 쇤베르크의 공중정원의 책과 에른스트 크레네크의 오스트리아 알프스 여행 일기는 20세기 중요 사례이다. 빌헬름 킬마이어는 사포 (시인), 프랑스 르네상스 시인, 독일 낭만주의 시인, 현대 시인의 가사에 곡을 붙여 여러 연가곡을 작곡했다. 이 전통은 볼프강 림에 의해 이어졌으며, 레미니스첸츠 (2017)와 같은 연가곡들이 있다. 그레이엄 워터하우스(Graham Waterhouse)는 2003년 프리드리히 횔덜린의 후기 시에 곡을 붙인 Sechs späteste Lieder를 포함한 연가곡을 작곡했다.
프랑스 연가곡.
엑토르 베를리오즈의 여름밤 (1841)의 여섯 곡은 처음에는 피아노 반주로 출판되었지만 나중에 관현악으로 편곡되었으며, 프랑스 연가곡의 주목할 만한 초기 사례이다. 프랑스 연가곡은 1890년대 초 가브리엘 포레의 아름다운 노래 (베를렌), 1910년에 전곡이 초연된 《하와의 노래》(La chanson d'Ève), 그리고 1921년의 《몽상적인 지평선》(L'horizon chimérique)에서 정점에 달했다. 에마뉘엘 샤브리에의 네 개의 '농장 노래' (1889)는 "당대 프랑스 음악에 새로운 면모를 도입"했으며 라벨의 《박물지》(Histoires naturelles)의 전조가 되었다. 프랑시스 풀랑크는 1919년의 《동물의 사육제》(Le Bestiaire), 1925년의 피에르 드 롱사르의 시, 이듬해의 샹송 가야르 (익명의 17세기 텍스트), 1931년의 기욤 아폴리네르의 네 개의 시, 1937년의 《어느 날 밤》(Tel jour telle nuit) (폴 엘뤼아르의 시), 1940년의 바날리테 (아폴리네르의 시)부터 그의 마지막 작품인 1960년의 《짧은 짚단》(La Courte Paille)까지 (7분 동안 8곡) 많은 연가곡을 작곡했다.
올리비에 메시앙의 미를 위한 시, 하늘과 땅의 노래, 하라위, 비톨트 루토스와프스키 (명예 프랑스인일 뿐)의 Paroles tissées와 샹트플뢰르 에 샹트파블, 그리고 앙리 뒤티외의 코레스퐁당스와 시간, 시계는 20세기 후반 프랑스 연가곡 전통을 이어나갔다.
영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡.
아마도 최초의 영국 연가곡은 1871년 아서 설리번의 창문; 또는 굴뚝새의 노래로, 앨프리드 테니슨 남작의 시 11편에 곡을 붙인 것이다. 20세기 초, 레이프 본 윌리엄스는 그의 유명한 연가곡인 여행의 노래 (가곡)를 작곡했다. 본 윌리엄스의 다른 연가곡으로는 단테 가브리엘 로세티의 소네트에 곡을 붙인 《생명의 집》(The House of Life)과 A. E. 하우스먼의 슈롭셔 라드의 시에 곡을 붙인 웬록 에지에서가 있는데, 후자는 원래 목소리와 피아노, 현악 사중주를 위한 것이었으나 나중에 관현악으로 편곡되었다. 작곡가이자 저명한 가곡 반주자인 벤저민 브리튼 또한 존 던의 신성한 소네트, 미켈란젤로의 일곱 소네트, 프리드리히 횔덜린의 여섯 단편, 겨울 이야기를 포함한 연가곡을 썼으며, 이 모든 작품들은 피아노 반주를 동반한다. 또한 그는 관현악곡인 계몽, 테너, 호른, 현을 위한 세레나데, 그리고 녹턴을 작곡했다.
스코틀랜드 작곡가 제임스 맥밀런의 《불꽃 피우기》(Raising Sparks) (1977)는 최근의 예시이다.
트레버 홀드(Trevor Hold)는 《이미지는 남는다》(The Image Stays, 1979), 《강의 노래》(River Songs, 1982), 《짐승의 책》(Book of Beasts, 1984) 등 자신의 가사를 바탕으로 한 수많은 연가곡을 썼다.
영국 작곡가 로빈 홀로웨이(Robin Holloway)의 많은 연가곡에는 《높은 창에서》(From High Windows, 필립 라킨) (1977), 《우리가 어디에 있든》(Wherever We May Be, 로버트 그레이브스) (1980), 《후퇴와 전진》(Retreats and Advances, A.S.J. 테시먼드) (2016) 등이 있다. 그의 제자 피터 시본(Peter Seabourne)의 다섯 연가곡에는 라이너 마리아 릴케의 시 열한 편에 곡을 붙인 《오르페우스에게 바치는 소네트》(Sonnets to Orpheus) (2016)가 포함된다. 스티븐 허프는 세 개의 연가곡을 썼다: 《가을 노래》(Herbstlieder, 릴케) (2007), 《얼룩진 것들》(Dappled Things, 와일드와 홉킨스) (2013), 그리고 네 명의 가수와 피아노 듀엣을 위한 《다른 사랑 노래》(Other Love Songs) (2010). 그레이엄 워터하우스(Graham Waterhouse)는 윌리엄 셰익스피어, 제임스 조이스, 아일랜드 여성 작가 등의 텍스트를 바탕으로 여러 연가곡을 작곡했다.
미국 사례로는 새뮤얼 바버의 은둔자 노래 (1953), 《잠시 동안의 멜로디》(Mélodies Passagères), 《불구하고 여전히》(Despite and Still)와 레너드 번스타인의 , 맬컴 윌리엄슨(Malcolm Williamson)의 《함마르셸드 초상화》(Hammarskjöld Portrait) (1974), 《올림픽》(Les Olympiques) (1976), 《영웅에게 바치는 헌사》(Tribute to a Hero) (1981), 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 《내년 예루살렘에서》(Next Year in Jerusalem) (1985), 《새들의 해》(A Year of Birds) (1995), 카네기 홀 100주년 기념으로 의뢰된 모리 예스턴의 12월의 노래 (1991), 앙드레 프레빈의 허니 앤 루 (미국 소프라노 캐슬린 배틀을 위해 작곡됨)가 있다. 데이비드 콘테(David Conte)의 《미국 죽음 발라드》(American Death Ballads) (2015). 앨릭스 와이저의 이디시어와 영어 연가곡인 《모든 날들이 보라색이었다》(and all the days were purple) (2019)는 2020년 퓰리처상 최종 후보작이었다.
다른 나라 연가곡.
모데스트 무소륵스키는 햇빛 없는 (1874), 어린이 방 (1868–72), 그리고 죽음의 노래와 춤 (1875–77)을 작곡했고, 드미트리 쇼스타코비치는 영국과 이디시어 시인, 그리고 미켈란젤로 부오나로티와 알렉산드르 푸시킨의 시에 곡을 붙인 연가곡을 작곡했다.
2020년에 로드리고 루이스(Rodrigo Ruiz)는 연가곡을 쓴 것으로 알려진 최초의 멕시코 작곡가가 되었다. 루이스의 《비너스 &amp; 아도니스》(Venus &amp; Adonis)는 셰익스피어의 동명 서사시를 음악으로 옮겼는데, 이는 셰익스피어 텍스트 전체에 곡을 붙인 최초의 연가곡이 되었다.
2011년 앨범 트로이카에 수록된 관현악 연가곡 《노래하라, 시여》(Sing, Poetry)는 세 명의 러시아 작곡가와 세 명의 미국 작곡가가 블라디미르 나보코프의 러시아어 및 영어 시에 곡을 붙인 것이다.
다른 언어로 된 연가곡은 엔리케 그라나도스, 모하메드 파이루즈(Mohammed Fairouz), 크리스티아노 멜리(Cristiano Melli), 마누엘 데 파야, 스타니스와프 모니우슈코, 후안 마리아 솔라레, 에드바르 그리그, 로렌초 페레로(Lorenzo Ferrero), 안토닌 드보르자크, 레오시 야나체크, 버르토크 벨러, 코다이 졸탄, 장 시벨리우스, 에이노유하니 라우타바라, 피터 스카트(Peter Schat), 페데리코 몸포우, 사비에르 몬살바헤, 그리고 아흐메드 아드난 사이군(A. Saygun) 등이 작곡했다.
대중 음악가들이 쓴 연가곡(또는 록 오페라)은 이야기를 들려주거나 특정 주제에 초점을 맞춘 짧은 일련의 노래들이다. 일부 음악가들은 다음 곡의 시작이 이전 곡에서 이어지도록 트랙을 섞기도 한다. 현대적인 예로는 제임스 팬코우의 록 오페라 《버캐넌의 소녀를 위한 발레》(Ballet for a Girl in Buchannon) (시카고의 두 번째 앨범 수록), 핑크 플로이드의 록 오페라 더 월, 드림 시어터의 프로그레시브 메탈 앨범 와 The Astonishing, 그리고 마빈 게이의 클래식 솔 음악 앨범 왓츠 고잉 온 등이 있다.
R&amp;B 가수 래피얼 서디크의 2019년 앨범 《지미 리》(Jimmy Lee)는 중독, 스트레스, 가정 갈등, 에이즈, 영구적인 재정적 어려움, 대규모 투옥 등 아프리카계 미국인에게 영향을 미치는 문제를 주제로 한 개인적인 서사가 담긴 연가곡으로 구성되어 있다.
뮤지컬 극장.
가장 초기의 연가곡 뮤지컬 극장 작품 중 하나는 1991년에 만들어졌다. 이것은 1991년 카네기 홀의 100주년 기념을 위해 모리 예스턴이 만들고 의뢰한 12월의 노래 (1991)였다. 프랑스어, 독일어, 폴란드어로 번역, 공연, 녹음되었다. 다른 예시로는 데이브 말로이의 《유령 사중주》(Ghost Quartet) (2014), 제이슨 로버트 브라운의 《새로운 세상을 위한 노래》(Songs for a New World) (1995), 윌리엄 핀의 엘레지 (2003), 빌 러셀의 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 그리고 애덤 구에텔의 《신화와 찬송가》(Myths and Hymns) (1998)가 있다.
형용어구(形容語句) 또는 에피셋(epithet, , ) 또는 별칭은 실제 또는 가상의 인물, 장소 또는 사물의 이름에 일반적으로 붙거나 그 이름 대신 사용되는 서술어(단어 또는 구)이다. 이는 일반적으로 알프레드 대왕, 쉴레이만 1세, 리처드 1세, 단신의 브와디스와프와 같이 문자 그대로 서술적이거나, 에드워드 참회왕, 윌리엄 1세, 애설레드 2세, 존 실지왕, 정복왕 메흐메트, 피의 메리와 같이 환유적이다.
영단어 에피셋은 모욕적이거나 비방적인 단어 또는 구를 지칭할 수도 있다. 이러한 사용은 마틴 맨서와 언어 규범주의의 다른 지지자들로부터 비판을 받는다. 헨리 왓슨 파울러는 1926년에 "형용어구가 남용적인 의미를 부여하는 저속화에 시달리고 있다"고 언급했다.
형용어구는 때때로 사람의 이름에 붙거나 그 이름 대신 사용되는데, 이는 영광스러운 별명이나 별명으로 묘사될 수 있으며, 이러한 이유로 일부 언어학자들은 이를 대명사로 간주해야 한다고 주장해 왔다. 또한 형용어구는 통사론-의미론 인터페이스의 현상으로 주장되어 왔는데, 이는 두 가지 구성 요소를 모두 가지고 있으며, 또한 화용론적 차원도 가지고 있기 때문이다.
형용어구는 오래된 용법에 의해 명사에 연결된다. 모든 형용사가 형용어구인 것은 아니다. 형용어구는 그 기능이 주로 장식적일 때 특히 인식하기 쉬운데, 예를 들어 "구름을 모으는 제우스"가 폭풍을 소환하는 것 이외의 의미로 사용될 때 그렇다. "형용어구는 직접적인 맥락에 필수적이지도 않고 특히 이를 위해 모델링되지도 않는 한에서 장식적이다. 무엇보다도, 그것들은 반구를 채우는 데 매우 유용하다"고 발터 부르케르트는 언급했다.
일부 형용어구는 라틴어 용어 으로 알려져 있는데, 이는 사자심왕 리처드나 대머리왕 샤를과 함께 비만왕 샤를처럼 군주의 이름 뒤에 숫자를 붙이는 대신 지명자를 구별하기 위해 필요하기 때문이다. 동일한 형용어구는 알렉산드로스 대왕과 콘스탄티누스 1세처럼 다른 이름에 반복적으로 사용될 수 있다.
다른 형용어구는 혼란의 심각한 위험 없이 쉽게 생략될 수 있으며, 따라서 로 알려져 있다. 따라서 고전 로마 작가 베르길리우스는 그의 주인공을 체계적으로 라고 불렀는데, 여기서 형용어구는 종교적으로 경건하고 겸손하며 건전하다는 의미의 였으며, 아이네이아스의 무기 운반자를 라고 불렀는데, 여기서 형용어구는 충실하거나 충성스럽다는 의미의 였다.
형용어구는 고대 서사시의 특징적인 스타일로, 특히 호메로스나 북유럽 사가(위 참조, 호메로스 문학의 형용어구)에서 두드러진다. 제임스 조이스가 "코털색 바다"라는 구를 사용할 때 그는 호메로스의 익숙한 형용어구 "와인색 바다"를 비틀고 있다. "신중한 텔레마코스"라는 구 또한 형용어구로 간주된다.
수사학에서 그리스 용어 환유(antonomasia)는 고유명사 대신 형용어구나 구를 사용하는 것을 의미하며, "펠레우스의 아들"을 의미하는 "펠레이데스"로 아킬레우스를 식별하는 식이다. 일반적인 용어 대신 고유명사를 사용하는 반대 개념도 때때로 환유라고 불리는데, 예를 들어 웅변가를 마르쿠스 툴리우스 키케로라고 부르는 식이다. 아킬레우스의 경우 "펠레이데스", 베르길리우스의 《아이네이아스》에서 여신 유노의 경우 "사투르니아"와 같이 아버지의 이름이나 조상의 이름을 사용하는 것은 특히 부칭적 장치라고 불리며 그 자체로 형용어구의 한 유형이다.
윌리엄 셰익스피어의 희곡 로미오와 줄리엣에서는 프롤로그에서 "별을 가로지른 연인들"과 "죽음으로 표지된 사랑"과 같은 형용어구들이 사용된다.
형용어구는 비전문적인 용어로, 사람의 스타일, 예술적 본성 또는 지리적 참조를 나타내는 데 사용될 수 있는 영광스러운 별명이었다. 그것들은 단순히 발음하기 어렵거나 불쾌한 이름을 처리하기 위한 목적으로 생겨났다. 거기서부터 공동체 내에서 개인의 위치를 나타내기 위해 장로들이나 동료들이 부여한 매우 중요한 것이 되거나, 자신이 되고 싶거나 생각하는 사람을 나타낼 수 있었다. 이러한 운동의 우아함은 역사 전반에 걸쳐 현대에 이르기까지 사용되었으며, "천상의 아프로디테와 손님의 수호자 제우스"부터 "조니 풋볼과 킹 제임스"에 이르는 많은 예시들이 있다.
미국 만화는 슈퍼히어로에게 형용어구를 부여하는 경향이 있는데, 팬텀은 "걸어 다니는 유령", 슈퍼맨은 "강철의 사나이", "다이내믹 듀오" 배트맨과 로빈은 각각 "다크 나이트"와 "소년 원더"로 알려져 있다.