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《Hello!》는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월 28일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다.
키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다.
1973년은 그들의 새로운 레이블인 버티고 레코드에서 1972년 발매된 음반들의 뒤늦은 차트 성공과 함께 현상금을 위해 시작되었고, 그들의 음반 차트의 첫 번째 톱 10 진입과 오랫동안 기다렸던 싱글 차트의 톱 10 복귀로 이어졌다. 결과적으로, 버티고의 이전 음반 회사인 파이는 그들의 1971년 음반인 《Dog of Two Head》의 싱글을 발표하기로 결정했다. 그 싱글인 프랜시스 로시와 밥 영의 〈Mean Girl〉은 발매되자마자 20위에 올랐다. 그것은 그 밴드의 1970년 음반인 《Ma Kelly's Greasy Spoon》에서 가져온 로시와 파핏 작곡의 〈Everything〉에 의해 뒷받침되었다.
1973년 8월, 새 음반의 유일한 싱글인 로시와 영의 〈Caroline〉이 발매되어 5위에 올랐다. 그것은 영국 톱 5에 오른 그 그룹의 첫 번째 싱글이었다. 그것의 B-사이드는 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 쓴 〈Joanne〉이라는 제목의 비음반 트랙이었다.
후향적인 리뷰에서 올뮤직은 많은 노래들의 지나치게 단순하고 일부 노래들의 지나친 방종을 비판하고 에너지를 칭찬했다. 그들은 "분명히 상업적이고 창조적인 정점에 있는 밴드의 음반인 《Hello!》는 특별히 화려하거나 지적인 것이 아니라 예외 없이 자신감 있고 편안하고 재미있다"고 결론을 내리고 음반의 결점에도 불구하고 효과적이고 재미있다고 결론지었다.
《Helvetios》는 2012년 2월 10일에 발매된 엘베이티의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Henry's Dream》는 1992년 4월 27일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
《Heretic》는 2003년 9월 22일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
《Heroes Are Hard to Find》는 1974년 9월 13일에 발매된 플리트우드 맥의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Hesher》는 1996년 3월에 발매된 니켈백의 음반이다.
《Hey Mama!》는 2016년 10월 31일에 발매된 EXO-CBX의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Hey You, I Love Your Soul》는 1998년 4월 21일에 발매된 스킬렛의 음반이다.
《Hey, Man!》는 2002년 7월 16일에 발매된 넬리 퍼타도의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
《Hide Your Heart》는 1988년에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《High Civilization》는 1991년 3월 25일에 발매된 비 지스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《High Live》는 헬로윈의 음반이다.
《High as Hope》는 2018년 6월 29일에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 버진 EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Higher Ground》는 2018년에 발매된 라스무센의 노래이다.
《His 'n' Hers》는 1994년 4월 18일에 발매된 펄프의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《His Band and the Street Choir》(《Street Choir》라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 《Virgo's Fool, Street Choir》로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&amp;R 스튜디오를 예약하여 《His Band and the Street Choir》에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.
평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다.
《His Band and the Street Choir》는 모리슨의 이전 음반인 《Moondance》와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다.
녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(《Astral Weeks》와 《Moondance》)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."
모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 《His Band and the Street Choir》에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 《Moondance》 투어의 베테랑이었다. 키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다. 키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.
《His Band and the Street Choir》에 수록된 몇몇 곡들은 《Astral Weeks》와 《Moondance》 음반에 처음 녹음되었다. 모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 《His Band and the Street Choir》에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 《롤링 스톤》의 평론가 존 랜도는 이 음반의 곡들이 그들에게 자유롭고 편안한 사운드를 가지고 있다고 믿고 있으며, 다양한 음악 장르에서 차용한 것이다. 단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다. 《피치포크》 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인에 따르면 《His Band and the Street Choir》은 《Moondance》의 재즈를 "거의 억양으로 포크를 사용하는 솔과 가스펠"을 선호하면서 모두 "헤비 R&amp;B 킥"을 소유했다. 올뮤직의 기고자 제이슨 앤케니는 가수의 이전 두 음반에 대한 "과도한 신비주의"가 없다면 "단순히 모리슨의 리듬 앤 블루스에 대한 발렌타인 때문"이라고 믿었다.
《His Band and the Street Choir》에서 처음으로 녹음된 곡은 1968년 《Astral Weeks》 세션과 1969년 《Moondance》 세션의 아웃테이크인 〈I've Be Working〉이었다. 《His Band and the Street Choir》에서 제작된 마지막 버전은 경쾌하고 제임스 브라운의 영향을 보여준다. 모리슨은 존 랜도가 "숨을 멎게 하는" 호른 부분에 맞춰 "Woman, woman, woman, you make me feel alright (여자, 여자, 여자, 여자, 당신은 나를 괜찮게 만들어)"라는 대사를 노래한다.
《Hits》는 1998년 10월 5일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Hold It Don't Drop It》는 2008년 1월 21일에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me》는 1995년 6월 5일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Hold On 'til the Night》는 2011년에 발매된 그레이슨 찬스의 음반이다.
《Holidays in Eden》는 1991년에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Holy Diver – Live》는 디오의 음반이다. 이글 레코드에 의해 발매되었다.
《Holy Fire》는 2013년 2월 11일에 발매된 폴스의 음반이다.
《Holy Grail》는 2011년 6월 15일에 발매된 베르사유의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Home》는 2005년에 발매된 코어즈의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Homemade Dynamite》는 2017년 9월 15일에 발매된 로드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Hope for Haiti Now》는 Various artists의 음반이다. MTV 네트웍스에 의해 발매되었다.
《Hordanes Land》는 1993년 5월에 발매된 인슬레이브드의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《Horizon》는 1975년 6월 6일에 발매된 카펜터스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Hot Right Now》는 2012년 2월 12일에 발매된 DJ 프레시의 노래이다. 미니스트리 오브 사운드에 의해 발매되었다.
이머전시(emergency)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Hot Summer》는 2007년 7월 18일에 발매된 몬로즈의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Hotel Diablo》는 2019년에 발매된 머신 건 켈리의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
《Hotel Paper》는 2003년 6월 21일에 발매된 미셸 브랜치의 음반이다.
《House of God》는 2000년에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다.
《How I'm Feeling Now》는 2020년 5월 15일에 발매된 찰리 XCX의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《How to Save a Life》는 2005년 9월 13일에 발매된 더 프레이의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Human Behaviour》는 1993년 6월에 발매된 비요크의 노래이다.
《Human》는 2009년에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Hungry Eyes》는 1987년에 발매된 에릭 카먼의 노래이다.
《Hurley》는 2010년 9월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 에피타프 레코드에서 발매한 위저의 유일한 음반이다. 이 음반은 리버스 쿼모와 숀 에버렛이 프로듀싱했으며, 이전 음반 《Raditude》와 유사하게 밴드 외부에서 작곡가와 공동 작곡한 곡들이 수록되어 있다.
싱글 〈Memories〉에 앞서 《Hurley》는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 45,000장 이상이 판매되었다.
2009년 말, 위저는 그룹의 일곱 번째 음반인 《Raditude》를 발표했다. 밴드의 다른 음반들과 비교했을 때, 이 음반은 미지근한 반응을 얻었다. 12월에는 밴드가 더 이상 게펀 레코드와 계약하지 않았다는 사실이 밝혀졌다. 밴드 멤버들은 새로운 음반이 여전히 발매될 것이라고 밝혔지만, 이 음반이 셀프 발매될지, 온라인 발매될지, 아니면 다른 레이블을 통해 발매될지에 대해서는 확신이 없었다. 결국 밴드는 독립 레이블인 에피타프 레코드와 계약하게 되었다.
커버 아트는 2004년부터 2010년까지 방영된 TV 시리즈 로스트에서 휴고 "헐리" 레예스 역을 맡았던 미국의 배우 조지 가르시아의 사진이다. 이 사진 자체는 위저와 가르시아가 같은 날 별도의 쇼를 위해 세그먼트를 녹화하는 동안, 가르시아가 쿼모를 포옹하는 원본 사진을 작게 잘라낸 것이다.
원래 밴드는 네 번째로 음반에 셀프 타이틀을 붙이려고 했지만, 대부분의 팬들이 단순히 음반을 "Hurley(헐리)" 음반이라고 부를 것이라고 생각했기 때문에 이에 반대하기로 결정했다. 기타리스트 브라이언 벨은 이 음반의 이름이 의류 회사 헐리 인터내셔널의 이름을 따서 지어졌다고 공개적으로 밝혔는데, 헐리 인터내셔널의 상사가 녹음 자금을 지원하고 녹음 세션을 위한 스튜디오를 제공했다고 말했다. 벨은 나중에 자신이 잘못 생각했으며, 음반의 이름이 의류 회사가 아닌 로스트 캐릭터의 이름을 따서 지어졌다고 주장했다. 그러나 이후 이 그룹은 의류 제조업체와 협력하여 위저 브랜드 의류 라인을 만들었다.
《Hurts Like Heaven》는 2012년 7월 27일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Hymns by Johnny Cash》는 1959년 5월에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《I Am... World Tour》는 2010년 11월 26일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《I Can Only Imagine》는 2012년 5월 4일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《I Care 4 U》는 2002년 12월 10일에 발매된 알리야의 음반이다.
《I Do Not Want What I Haven't Got》는 1990년 3월 20일에 발매된 시네이드 오코너의 음반이다.
《I Don't Search I Find》는 2019년 12월 6일에 발매된 마돈나의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《I Never Loved a Man the Way I Love You》는 1967년 3월 10일에 발매된 어리사 프랭클린의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《I Paralyze》는 1982년 5월 28일에 발매된 셰어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《I Rise》는 2019년 5월 3일에 발매된 마돈나의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《I Should Coco》는 1995년에 발매된 슈퍼그래스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《I'd Rather Believe in You》는 1976년 10월에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《I'm Gonna Be Alright》는 2002년에 발매된 제니퍼 로페즈의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《I'm the One》는 2017년 4월 28일에 발매된 디제이 칼리드의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《I, I》는 2019년 8월 9일에 발매된 본 이베어의 음반이다. 잭재규어에 의해 발매되었다.
《Icarus Falls》는 2018년 12월 14일에 발매된 제인 말리크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Icon》는 2013년 6월 11일에 발매된 퀸의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Iconoclast》는 2011년에 발매된 심포니 엑스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Idlewild South》는 미국의 서던 록 밴드 올맨 브라더스 밴드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 톰 다우드가 프로듀싱한 이 음반은 1970년 9월 23일, 앳코 레코드와 카프리콘 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 1969년 데뷔가 발표된 후 올맨 브라더스 밴드는 음반을 홍보하기 위해 미국을 광범위하게 순회했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 그들의 공연은 1970년 음반 《Layla and Other Assorted Love Songs》에 그룹 리더 듀안 올맨을 초대한 에릭 클랩튼과 같은 더 유명한 음악가들에게 긍정적인 입소문을 만들어냈다.
밴드의 거침없는 투어 일정으로 인해 《Idlewild South》는 뉴욕, 마이애미 및 밴드의 입양된 고향인 조지아주 메이컨을 포함한 다양한 도시에서 5개월에 걸쳐 점진적으로 녹음되었다. 톰 다우드는 이전에 그룹의 데뷔를 녹음하려고 했지만 사용할 수 없었다. 《Idlewild South》에서 제공된 자료는 이 기간 동안 작성되었으며 공연에서 도로에서 테스트되었다. 음반의 제목은 밴드가 빌려준 시골 오두막에 대한 밴드의 별명에서 비롯되었으며 리허설 및 파티에 사용되었다. 《Idlewild South》는 밴드의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈Midnight Rider〉 (나중에 다양한 아티스트의 히트곡)와 〈In Memory of Elizabeth Reed〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 밴드의 유명한 콘서트 넘버 중 하나가 되었다.
올맨 브라더스 밴드는 1969년 3월에 결성되어 함께 음악을 작곡하고 투어를 하기 시작했다. 그 해 8월까지 이 그룹은 애틀랜틱 레코드의 한 부서인 카프리콘 레코드에서 그해 11월에 발매된 자체 타이틀 데뷔인 《The Allman Brothers Band》를 녹음했다. 이 음반은 처음 발매되었을 때 35,000장 미만이 팔리면서 상업적으로 좋지 않은 반응을 얻었다. 경영진은 밴드의 매니저이자 카프리콘 회장인 필 월든에게 그들의 노출을 늘리기 위해 밴드를 뉴욕이나 로스앤젤레스로 이전할 것을 제안했다. "그들은 우리가 "록 밴드처럼" 행동하기를 원했고 우리는 그저 그들에게 "그들 자신에게 빌어먹을"라고 말했다. 그들의 입장에서는 낙관적이었고, 남부에 머물기로 선택했다. "모두가 우리가 저 아래 길 옆에 떨어질 것이라고 말했다"라고 그렉 올맨이 말했지만, 밴드와 카프리콘 레코드의 협력은 "이 졸린 작은 마을의 메이컨을 자전거와 로커로 가득 찬 매우 힙하고, 열광적이고, 미친 곳으로 변화시켰다." 1970년 3월, 오클리의 아내는 메이컨의 바인빌 애비뉴 2321번지에 있는 빅토리안의 큰 집을 빌렸고, 그들은 이 집을 "빅 하우스"라고 불렀다.
《Idlewild South》는 크림과 존 콜트레인과의 작업으로 유명한 톰 다우드와 함께한 밴드의 첫 번째 노력이었다. 다우드는 메이콘에 있는 카프리콘 사운드 스튜디오를 방문하던 중 밴드의 리허설을 처음 들었고, 그들의 이름을 묻고 월든에게 "그들을 거기서 꺼내 스튜디오에서 나에게 줘. 그들은 리허설을 할 필요가 없어. 그들은 녹음할 준비가 되어 있어."라고 말했다. 다우드는 처음에 데뷔 음반에서 밴드와 함께 작업할 예정이었지만 마지막 순간에 쫓겨났다. 처음에 밴드는 친구이자 동료인 조니 샌들린에게 두 번째 음반의 프로듀싱을 요청했지만, 녹음이 조금씩 가까워지면서 그들이 그가 다우드와 공동 프로듀싱을 하기를 원하는 것이 분명해졌다. 그들의 첫 번째 세션 중 하나에서 샌들린은 제안을 하고 공동 프로듀서로 연기했지만, 아무도 다우드에게 알리지 않았다. 샌들린은 당황하여 스튜디오로 돌아오지 않았다.
《If I Can't Have You》는 2019년에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You》은 1970년 9월 4일에 발매된 영국의 캔터베리 신 밴드 카라반의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 가장 잘 알려진 음반 《In the Land of Grey and Pink》 (1971년)의 전신이다. 이 음반은 캔터베리 신 장르를 대표하며, 밴드 스타일의 대표적인 오르간 솔로와 멜로디 보컬이 특징이다. 이 음반은 싱글 음반으로서의 타이틀곡과 마찬가지로 데카 레코드에서 발매되었다.
카라반은 1968년 데뷔 음반인 《Caravan》을 발매하여 어느 정도 라이브 성공을 거두었고 1969년 초 영국과 독일 텔레비전에 출연했다. 불행하게도, 그들의 레이블인 버브 레코드는 그들의 영국 사업장을 폐쇄하고 밴드를 그만두었다. 기타리스트 파이 헤이스팅스는 나중에 "그 상황이 정말 우리를 난처하게 만들었다"고 회상했다. 밴드는 재결성하여 라이브 공연을 계속했고, 결국 테리 킹의 매니저를 찾았다. 데카 레코드의 미술부 직원인 데이비드 히치콕은 이 밴드가 런던 리세움에서 공연하는 것을 보고 그의 상사인 휴 멘들에게 사인을 해줄 것을 추천했다.
이 음반의 세션은 1969년 9월, 런던 달스턴 볼스 폰드 로드에 있는 텐저린 스튜디오에서 자체 제작과 로빈 실베스터 엔지니어링으로 시작되었다. 헤이스팅스는 밴드의 모든 멤버들이 그의 악기가 다른 멤버들보다 더 시끄러워지기를 원했기 때문에 이것이 문제를 일으켰다고 회상했다. 밴드는 몇 곡을 녹음했지만, 밴드가 투어를 나가는 동안 버려졌고, 영국과 유럽의 대학 서킷에서 인기를 얻었다. 그들은 이듬해 2월에 재결성하여 음반에 수록된 곡들을 대부분 8트랙 테이프로 라이브로 녹음했다. 세션의 하이라이트는 〈For Richard〉라고 불리는 밴드가 기여한 다양한 섹션에서 모인 14분짜리 재즈 록 곡이었다. 키보디스트 데이브 싱클레어가 기본 구조를, 베이시스트 리처드 싱클레어가 메인 곡을 작곡했다. 헤이스팅스는 그의 형 지미를 색소폰과 플루트의 게스트로 초대했는데, 이것은 카라반의 스튜디오 작업의 규칙적인 특징이 되었다.
커버 아트는 런던의 홀랜드 파크에서 촬영되었으며 데이비드 주페가 촬영했다.
1970년 8월에 싱글로 발매되었고, BBC의 《탑 오브 더 팝스》에 출연하게 되었다. 이 음반은 다음 달 영국에서, 1971년 3월, 미국에서 발매되었다. 올뮤직에 따르면, "《If I Could It All Over Again》은 첫 번째 음반에 대한 중요한 진전을 포함하고 있다."
모든 곡들은 리처드 코글런, 파이 헤이스팅스, 리처드 싱클레어 그리고 데이브 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
《If on a Winter's Night...》는 2009년 10월 21일에 발매된 스팅의 음반이다. 도이치 그라모폰에 의해 발매되었다.
《Ignorance》는 2009년 7월 7일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Ijime, Dame, Zettai》는 2013년 1월 9일에 발매된 BABYMETAL의 노래이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
《Il Divo》는 2004년에 발매된 일 디보의 음반이다.
《Illud Divinum Insanus》는 2011년에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
《Illumination》는 2007년 1월 22일에 발매된 트리스타니아의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
디스클레이머(disclaimer)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Images – The Best of Jean-Michel Jarre》는 1991년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Immersion》는 2010년 5월 21일에 발매된 펜듈럼의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Impact Is Imminent》는 1990년 6월 21일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 《Impact Is Imminent》는 엑소더스의 캐피틀 레코드에서의 첫 번째 음반이자 존 템페스타가 드럼으로 참여한 첫 번째 음반이다. 1989년에 라이브로 녹음되었지만 1991년까지 발매되지 않았던 그들의 첫 번째 라이브 음반인 《Good Friendly Violent Fun》에 참여했지만, 롭 맥킬롭이 베이스로 참여한 마지막 스튜디오 음반이기도 했다. 《Impact Is Imminent》는 2008년에 안쪽 소매를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 하기 위해 한정판 미니 음반 포장으로 재발매되었다.
엑소더스는 1990년 후반을 《Impact Is Impendent》의 지원을 받으며 투어를 하며 보냈다. 이 밴드는 1990년 7월 21일, 오클랜드의 카이저 센터에서 펑크 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스 (당시 엑소더스와 레이블 동료였다)의 공연을 시작했다. 엑소더스는 1990년 8월, 두 개의 주요 투어 중 일부였으며, 그들은 수어사이덜 텐던시스와 판테라와 함께 미국을 투어했으며, 3개월 후 플롯섬 앤 젯섬, 바이오랜스와 포비든과 함께 유럽을 투어했다. 엑소더스는 1990년 12월 28일, 더 필모어에서 투어를 마무리했다. 이 밴드는 1991년 주다스 프리스트와 어나이얼레이터로 다시 유럽 투어를 할 예정이었으나 판테라로 대체되었다.
《Impact Is Imminent》는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다.
주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, 《Impact Is Imminent》는 《Fabulous Disaster》만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다. 2014년 《Blood In, Blood Out》이 발매되기 전까지, 《Impact Is Imminent》는 빌보드 200에 진입한 엑소더스의 마지막 음반이 될 것이다.
모든 곡들은 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
《Imperial Blaze》는 2009년 8월 18일에 발매된 숀 폴의 음반이다. VP Records 레게 레코드 계획사에 의해 발매되었다.
《In Between Dreams》는 2005년에 발매된 잭 존슨의 음반이다.
《In Blue》는 2000년 7월 17일에 발매된 코어즈의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《In Case You Didn't Know》는 2011년 11월 25일에 발매된 올리 머스의 음반이다.
《In Concert with The London Symphony Orchestra》는 2000년 2월 8일에 발매된 딥 퍼플의 음반이다. 이글 레코드에 의해 발매되었다.
《In God We Trust, Inc.》는 1981년 12월에 발매된 데드 케네디스의 음반이다.
《In God's Country》는 1987년 11월 17일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《In War and Pieces》는 2010년에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《In the Shadows》는 2003년 1월 10일에 발매된 더 라스무스의 노래이다.
《Incipit Satan》는 2000년 2월 7일에 발매된 고르고로스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Indestructible》는 2003년 8월 19일에 발매된 랜시드의 음반이다.
《Indie Cindy》는 2014년 4월 19일에 발매된 픽시스의 음반이다.
《Infinity》는 1978년 1월 20일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 스티브 페리와 함께한 밴드의 첫 음반이었고 드러머 앤슬리 던바가 참여한 마지막 음반이었다.
더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 《Time3》 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 《Perfect Stranger》에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다.
〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다.
〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다.
저니의 매니저인 허비 허버트는 영국의 프로듀서 로이 토머스 베이커에게 《Infinity》의 제작을 의뢰했다. 베이커는 엔지니어 제프 워크먼의 도움을 받아 〈Winds of March〉와 같은 트랙에서 시연한 퀸과의 작업과 유사한 레이어드 사운드 접근법을 제작했다. 게다가, 베이커의 스택 하모니 방식은 그가 프로듀싱한 다른 음반들에서 주목할 만했고, 저니의 사운드의 상표가 되었다. 그는 각 보컬리스트(보통 페리와 롤리, 때로는 로스 발로리와 숀이 함께)가 각각의 하모니 파트를 합창함으로써 이를 달성했다. 이는 서너 개의 목소리가 더 많이 들리는 효과를 냈고, 음반에 제시된 대로 라디오 방송국에서 연속적으로 재생되는 곡 〈Feeling that Way〉와 〈Anytime〉에서 두드러진다.
페리의 합류로 밴드는 더 주류적인 사운드를 얻었고, 저니는 지금까지 최고의 차트 성공을 거두는데 도움을 주었다.
《Inglewood – Live in California》는 딥 퍼플의 음반이다.
《Initials B.B.》는 1968년 6월에 발매된 세르주 갱스부르의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 환상곡 (D.940, Op. posth. 103)은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다. 그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.
프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다. 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다. 이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.
환상곡은 4개의 악장으로 나누어져 있으며 서로 연결되어 쉬지 않고 연주된다. 일반적인 공연은 약 20분 동안 진행된다.
《Ink》는 2014년 10월 13일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Inked in Blood》는 2014년 10월에 발매된 오비추어리의 음반이다.
《Innocence Is No Excuse》는 1985년에 발매된 색슨의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Innocent Eyes》는 2003년 3월 21일에 발매된 델타 굿럼의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Innocent Victim》은 1977년 11월, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 《Innocent Victim》은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다. 싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다. 〈Free Me〉는 또한 호주에서 유라이어 힙의 유일한 히트곡으로 9위에 올랐다.
드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.
《Insomniatic》는 2007년에 발매된 78바이올렛의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Intermezzo II》는 1999년 5월 10일에 발매된 사티리콘의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Into the Electric Castle》는 1998년 10월 31일에 발매된 에이리온의 음반이다.
《Into the Labyrinth》는 2009년에 발매된 색슨의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Invincible》는 2000년 2월 1일에 발매된 스킬렛의 음반이다.
《Invisible Circles》는 2004년에 발매된 애프터 포에버의 음반이다.
《Ironbound》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 1월 29일, 유럽에서 뉴클리어 블래스트로, 2010년 2월 9일 MNRK 뮤직 그룹으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 가을 《Immortalis》 발매 이후 2년여 만에 발매된 스튜디오 음반이자, 현재 레이블인 뉴클리어 블래스트에서 발매된 첫 번째 음반이다.
《Ironbound》는 보컬리스트 바비 엘스워스가 비평가들의 극찬을 받은 주요한 점으로 높은 긍정적인 평가를 받았다. About.com의 채드 보워는 "오버킬을 돋보이게 하는 것은 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 고음의 노래를 가진 보컬리스트 바비 엘스워스입니다. 그는 그것을 누르고 더 낮은 음역대에서 노래할 수 있지만 필요할 때 통곡할 수 있습니다." Blabbermouth.net의 리뷰는 "〈Ironbound〉는 이 전설적인 연주가 테이프에 제공한 곡들 중 가장 찢어지는 모음집은 아닐지 몰라도 그들 중 하나입니다"라고 말한다. 엑소더스와 전 슬레이어의 리드 기타리스트 게리 홀트는 《Ironbound》를 "그들의 최고의 음반 중 하나이고, 너무 좋다"라고 말했다.
《Ironbound》는 오버킬이 1993년 《I Hear Black》 이후 17년 만에 빌보드 200에 차트인한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 4,100장 이상이 팔렸고, 2010년 5월까지 미국에서 15,000장 이상이 팔렸다. 《Ironbound》는 1990년대 중반부터 밴드가 가지고 있던 그루브 메탈에 대한 실험과 미국에서의 인기 하락뿐만 아니라 수년간의 부진한 음반 판매 이후 오버킬의 "컴백"이라고 불렸다.
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
《Isa》는 2004년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《Issues》는 2017년 1월 13일에 발매된 줄리아 마이클스의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《It Is Time for a Love Revolution》는 2008년 2월 1일에 발매된 레니 크라비츠의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《It's Alive》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 첫 번째 라이브 음반으로, 같은 이름의 1974년 공포 영화에서 제목을 따왔다. 이 음반은 1977년 12월 31일, 런던의 레인보우 시어터에서 녹음되었으며, 1979년 4월에 2장의 LP 세트로 발매되었다.
이 음반은 밴드의 첫 세 장의 스튜디오 음반인 《Ramones》 (1976년), 《Leave Home》 (1977년), 《Rocket to Russia》 (1977년)에서 곡들을 모았다. 영국 투어 동안 네 번의 공연이 녹음되었지만, 새해 전야에 열린 공연이 선택되었다. 그 이유는 콘서트가 끝난 뒤 열 줄에 해당하는 좌석이 무대로 던져졌고, 또한 그 공연이 그 장소에서의 공연 중 가장 뛰어나다고 여겨졌기 때문이다.
이 음반과 공연은 밴드의 라이브 절정기로 평가되어 왔다. 이 공연은 촬영되었으며, 이후 2007년 컴필레이션 DVD 《It's Alive 1974–1996》에 축약된 형태로 수록되어 발매되었다. 이 음반은 1993년 아르헨티나에서 골드 인증을 받았다.
1996년 회고 리뷰에서 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "1979년 펑크에 열광하는 영국에 발매되었을 때에는 중복적이었지만, 지금 이 공연은 역사적으로 소중하며, 너무나 가볍고 빠르게 느껴져 밴드가 40대가 되어서는 라이브 페이스를 완전히 유지하지 못했을 것 같다는 의심이 들게 한다"고 평가했다.
《레코드 컬렉터》의 폴 리그비는 이 음반을 "한 시간 동안의 고에너지 블리츠"라고 묘사하며, "그들이 얼마나 하이옥탄이었는지 보여준다"고 언급했다.
올뮤직의 평론가 마크 데밍은 《It's Alive》를 "라몬즈 최고의 라이브 음반일 뿐만 아니라, 록 역사상 가장 훌륭하고 효과적인 라이브 음반 중 하나이며, 《Ramones》, 《Leave Home》, 《Rocket to Russia》만큼 필수적이다"고 평가했다.
2005년, 《It's Alive》는 《록 하드》 매거진의 저서 《The 500 Greatest Rock &amp; Metal Albums of All Time》에서 279위로 선정되었다.
《It's Dark and Hell Is Hot》는 1998년 5월 19일에 발매된 DMX의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《It's a Man's World》는 1995년 11월 6일에 발매된 셰어의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《J.A.R.》는 1995년 8월 1일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Jackson 5 Christmas Album》는 1970년 10월 15일에 발매된 잭슨 파이브의 음반이다. 모타운 레코드에 의해 발매되었다.
《Jane Birkin/Serge Gainsbourg》는 1969년 6월에 발매된 제인 버킨의 음반이다.
《Janet Remixed》는 1995년 3월 13일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Jason Derulo》는 2010년 3월 2일에 발매된 제이슨 더룰로의 음반이다.
《Jefferson Airplane》는 1989년 8월 22일에 발매된 제퍼슨 에어플레인의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Jimmy Crack Corn》는 2007년에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《JoJo》는 2004년 6월 22일에 발매된 조조의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Joe Satriani》는 1984년에 발매된 조 새트리아니의 EP 음반이다.
《Johnny Cash Sings the Songs That Made Him Famous》는 1958년 11월 13일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 선 레코드에 의해 발매되었다.
《Join Together》는 1990년 3월에 발매된 더 후의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Jomsviking》는 2016년 3월 25일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Jordin Sparks》는 2007년 11월 20일에 발매된 조딘 스파크스의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Journey to the Centre of the Earth》는 릭 웨이크먼의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Journey》는 미국의 록 밴드 저니의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1975년 4월 1일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이후 발매된 음반들과 달리, 이 음반은 주로 프로그레시브 록 장르에 속하며 밴드의 연주 실력에 중점을 둔 작품이다. 밴드 라인업 중 리듬 기타리스트 조지 티크너가 참여한 유일한 음반이기도 하다.
저니는 《Journey》 발매 이전에 동일한 곡들로 구성된 데모 음반을 녹음했는데, 곡들의 순서가 다르고 드러머로 프레이리 프린스가 참여했다. 이 데모에는 최종 음반에 수록되지 않은 추가 곡들과 연주곡들이 포함되어 있으며, 데모 음반의 원래 타이틀곡인 〈Charge of the Light Brigade〉도 포함되어 있었다.
1973년 초, 전 산타나의 기타리스트 닐 숀은 로스 발로리, 조지 티크너, 프레이리 프린스와 함께 인스트루멘털 밴드인 골든 게이트 리듬 섹션을 결성했으며, 이 밴드는 훗날 저니로 발전하게 된다. 같은 해 여름, 산타나에서 숀과 함께 활동했던 그렉 롤리가 합류했고, 1974년에는 프린스가 탈퇴하면서 새 드러머로 앤슬리 던바가 영입되었다. 이로써 밴드는 본격적인 활동을 시작하게 되었으며, 이후 컬럼비아 레코드와 음반 계약을 체결했다.
티크너는 데뷔 음반 《Journey》를 끝으로 밴드를 떠났으며, 이후에는 닐 숀이 단독으로 기타 파트를 맡게 되었다.
《Jubilee》는 2010년 1월 20일에 발매된 베르사유의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Judgement》는 1999년 6월 25일에 발매된 아나테마의 음반이다.
《Junior》는 2009년 3월 18일에 발매된 로익솝의 음반이다.
《Just》는 1995년 8월 7일에 발매된 라디오헤드의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《K Bye for Now (SWT Live)》는 미국의 가수 아리아나 그란데의 첫 번째 라이브 앨범으로, 2019년 12월 23일에 발매되었다. 이 음반은 2019년 진행된 Sweetener World Tour의 세트리스트를 담고 있으며, 빅 숀, 차일디시 감비노, 니키 미나즈, 제드가 게스트로 참여했다. 모든 트랙은 그란데와 내추럴이 프로듀싱을 맡았다. 이 음반은 《빌보드》 200 차트에서 79위를 기록했고 이후 2021년 6월 12일, 레코드 스토어 데이를 맞아 CD 및 바이닐 버전으로 재발매되었다.
거즈(gauze)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Kaizoku-Ban》(해적판)은 1985년에 발매된 억셉트의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Kaleidoscope》는 2009년에 발매된 티에스토의 음반이다. 음악적 자유에 의해 발매되었다.
《Kansas》는 미국의 프로그레시브 록 밴드 캔자스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1974년 3월 8일, 미국의 커쉬너와 다른 나라의 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
캔자스의 데뷔 음반은 이전 캔자스 라인업의 케리 리브그렌과 주류 록과 블루스를 연주했던 화이트 클로버의 두 토피카 음악 진영의 합병을 뒤따랐다. 새로 결성된 이 그룹은 1973년 커쉬너 레코드와 계약을 맺고 첫 번째 발매를 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다.
기타리스트 겸 키보디스트 케리 리브그렌과 보컬리스트 겸 키보디스트 스티브 월시가 주로 쓴 캔자스에 관한 자료는 두 그룹의 레퍼토리에서 발췌되었다. 리브그렌의 노래는 일반적으로 월시의 노래보다 길고 더 정교했으며 동양 종교에 대한 그의 강렬한 관심을 반영하는 신비한 가사가 특징이다. 〈Journey from Mariabronn〉은 헤르만 헤세의 《나르시스와 골드문트》에서 영감을 받은 반면, 〈Belexes〉와 〈Aperçu〉는 자코모 푸치니의 《투란도트》의 사이비 아시아 사운드에서 영향을 받았다.
커버 아트는 캔자스주 출신 존 스튜어트 커리의 벽화인 《비극적 전주곡》의 한 장면에서 폐지론자 존 브라운을 묘사한다. 원본 벽화는 토피카의 캔자스주 의사당의 벽에 그려졌다. 음반 커버 이미지는 심하게 변색되고 원본 그림의 작은 부분만 보여주기 위해 잘려졌다.
《Karma and Effect》는 2005년에 발매된 시더의 음반이다.
《Khaos Legions》는 2011년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Kick》는 1987년에 발매된 INXS의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
!scope="row"|Worldwide (IFPI)
《Kids See Ghosts》는 2018년 6월 8일에 발매된 키즈 시 고스츠의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Kill Uncle》은 1991년 3월 4일, EMI 레코드와 HMV 레코드에 의해 발매된 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 제목은 컬러 블랙 코미디 영화 《Let's Kill Uncle》 (1966년)에서 따왔다.
《Kill Uncle》은 음반 제작자 스티븐 스트리트와 결별했지만 미래의 장기적인 기타리스트 앨레인 화이트와 보즈 부러와 아직 함께 일하지 않은 모리세이의 과도기에 녹음되었다. 이 음반은 클라이브 랭거와 앨런 윈스턴리가 프로듀싱했으며 대부분의 음악은 페어그라운드 어트랙션의 마크 E. 네빈이 작곡했다.
《Kill Uncle》은 1991년 3월 4일, 음반사 EMI와 HMV에 의해 발매되었다.
음반의 리드 싱글이자 오프닝 트랙인 〈Our Frank〉는 영국 싱글 차트 26위, 미국 모던 록 트랙 차트 2위에 올랐다. 〈Sing Your Life〉는 싱글로도 발매되어 영국 33위, 미국 모던 록 트랙 차트 10위에 올랐다.
2013년 2월 5일, 모리세이는 1989년 싱글 〈The Last of the Famous International Playboys〉의 리마스터 버전과 함께 음반 재발매를 발표했다. 이는 팔로폰의 모리세이 재발행 캠페인의 일환이었다. 이 음반의 버전에는 3개의 트랙이 추가로 포함되어 있으며 게이트폴드 CD 및 헤비급 게이트폴드 LP로 사용할 수 있다. 픽처 디스크 싱글 및 음반에는 새로운 커버 아트가 포함되어 있다. 보도 자료에는 "음반은 일부 더 미묘한, 실험적인 품질 및 뉘앙스, 특히 모리세이가 처음으로 탐구한 더 특이한 음악 스타일 중 일부를 강조하는 활성화된 품질을 가지고 있다"고 언급했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 모리세이와 마크 E. 네빈에 의해 작사/작곡하였다.
《Killing Ground》는 2001년에 발매된 색슨의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Kimono My House》는 1974년에 발매된 스파크스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Kings of Suburbia》는 2014년에 발매된 토쿄 호텔의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Kisō》(鬼葬)는 2002년에 발매된 디르 앙 그레이의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Kveikur》는 2013년 6월 12일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Kylie's Non-Stop History 50+1》는 1993년 7월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
《Kyuss / Queens of the Stone Age》는 1997년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다.
《L'Enfant Sauvage》는 2012년 6월 26일에 발매된 고지라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《La Futura》는 2012년 9월 10일에 발매된 ZZ 톱의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《La La La》는 2013년 5월 17일에 발매된 너티 보이의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《La Roux》는 2009년에 발매된 라 루의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《La forza》는 2018년 1월 22일에 발매된 엘리나 네차예바의 노래이다.
《Land of the Free II》는 2007년에 발매된 감마 레이의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Lasers》는 2011년 3월 4일에 발매된 루페 피에스코의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Last Resort》는 2000년 9월 18일에 발매된 파파 로치의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
《Laugh Now, Cry Later》는 2006년 6월 6일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다.
《Laughing Stock》는 1991년에 발매된 토크 토크의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
《Lazarus》는 2015년 12월 17일에 발매된 데이비드 보위의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Lean into It》는 1991년에 발매된 미스터 빅의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Led Zeppelin DVD》는 2003년 5월 26일에 발매된 레드 제플린의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
글로벌 워밍(global warming)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Left of the Middle》는 1997년 11월 24일에 발매된 내털리 임브룰리아의 음반이다.
《Legion》는 1992년에 발매된 디어사이드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Les plus grands succès de Céline Dion》는 1984년 9월 17일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
《Let England Shake》는 2011년 2월 11일에 발매된 PJ 하비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Let Them Talk》는 2011년 5월 9일에 발매된 휴 로리의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Let the Bad Times Roll》는 2021년 4월 16일에 발매된 오프스프링의 음반이다.
《Letter to You》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 2020년 10월 23일에 발매된 이 음반은 2014년 《High Hopes》 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. 《Letter to You》는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다. 이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다. 코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.