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거품 핵 생성 (거품 형성)을 위한 활성화 에너지는 거품이 형성되는 위치에 따라 달라진다. 액체 자체에서 형성되는 거품(균일 핵 생성)의 경우 매우 높고, 다른 표면에 갇힌 작은 거품 내에서 거품이 성장하는 경우(불균일 핵 생성) 훨씬 낮다. 탄산음료의 거품 핵 생성 및 성장은 거의 항상 불균일 핵 생성에 의해 발생한다. 즉, 음료 내에 미리 존재하는 거품으로 이산화 탄소가 확산되는 것이다. 용해된 가스가 액체 내에 이미 존재하는 거품으로 확산될 때 이를 Type IV 거품 핵 생성이라고 한다. 소다 병을 열 때 압력이 해제되면 용해된 이산화 탄소가 음료 내에 위치한 작은 거품으로 빠져나갈 수 있다. 이러한 미리 만들어진 거품(핵 생성 부위)은 작은 섬유나 병 측면의 비습윤성 틈새와 같은 곳에 존재한다. 일반적으로 이러한 미리 존재하는 거품이 매우 적기 때문에 탈기 과정은 느리다. 멘토스 캔디는 약 1-3 μm 크기의 수백만 개의 공동을 포함하고 있어, 소다에 첨가되었을 때 젖지 않는다. 이 때문에 멘토스 캔디를 탄산음료에 첨가하면 용해된 이산화 탄소가 빠져나갈 수 있는 엄청난 수의 미리 존재하는 거품이 제공된다. 따라서 탄산음료에 멘토스 캔디를 첨가하면 음료에 수백만 개의 핵 생성 부위가 도입되어 병에서 거품이 분출될 정도로 빠른 탈기가 가능하다. 멘토스 캔디는 수백만 개의 공동을 포함하고 있지만, 탄산음료에 넣은 단일 멘토스 캔디에서는 약 100,000개의 공동만이 활발하게 거품을 핵 생성하는 것으로 보인다.
미리 존재하는 거품은 액체 자체 내에서 거품이 형성될 필요 없이(균일 핵 생성) 반응이 일어날 수 있는 방법을 제공한다. Type IV 핵 생성 부위(멘토스에서 발견되는 것과 같은)는 반응이 훨씬 낮은 활성화 에너지로 진행되도록 하기 때문에, 멘토스 캔디는 이 과정의 촉매로 적절하게 간주될 수 있다. 또 다른 예로, 용액에 소금 알갱이나 모래를 떨어뜨리면 Type IV 핵 생성 부위가 제공되어 균일 핵 생성에 비해 활성화 에너지가 낮아지고 이산화 탄소 탈기 속도가 증가한다.
멘토스의 물리적 특성(표면 거칠기)은 이산화 탄소 거품 형성의 활성화 에너지를 급격히 감소시켜 핵 생성 속도가 매우 높아지게 한다. 멘토스 첨가를 통한 다이어트 코크에서 이산화 탄소 방출의 활성화 에너지는 25 kJ mol-1이다. 거품 생성은 다이어트 코크에 포함된 벤조산 칼륨, 아스파탐, 설탕, 구연산, 향료와 같은 식품 첨가물의 존재에 의해 촉진되며, 이 모든 것이 물이 거품을 낼 수 있는 정도에 영향을 미친다. 멘토스 캔디의 젤라틴과 아라비아검이 분수를 향상시킨다고 주장되었지만, 실험 결과 이러한 캔디 첨가물은 분수에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.
핵 생성 반응은 암염과 같은 모든 불균일 표면에서 시작될 수 있지만, 멘토스가 대부분의 다른 것보다 더 잘 작동하는 것으로 밝혀졌다. 애팔래치아 주립 대학교 물리학자 토냐 코피는 다이어트 음료의 아스파탐이 물의 표면장력을 낮춰 더 큰 반응을 일으키지만, 카페인은 과정을 가속화하지 않는다고 제안했다. 그러나 실험 결과 물의 표면장력을 높이는 일부 용존 고형물(예: 설탕)도 분수 높이를 증가시키는 것으로 나타났다. 또한, 특정 농도의 알코올(표면장력을 낮추는)을 탄산음료에 첨가하면 분수 높이가 감소하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 첨가물이 표면장력을 감소시켜 게이저 높이를 높이는 것이 아니라 다른 메커니즘에 의해 작용한다는 것을 시사한다. 한 가지 가능성은 첨가물이 거품 합착을 감소시켜 더 작은 거품 크기와 물의 거품 형성 능력을 향상시킨다는 것이다. 따라서 설탕이 든 음료를 사용해도 게이저 반응은 여전히 작동하지만, 더 큰 게이저와 설탕이 든 소다가 남기는 끈적한 잔여물을 청소할 필요가 없다는 이유로 다이어트 소다가 일반적으로 사용된다.
이 실험에서 다이어트 소다가 일반 소다보다 더 좋은 성능을 보이는 이유에 대한 추가적인 설명이 제안되었다. 예를 들어, 일반 소다가 다이어트 소다보다 점도가 높아서 일반 소다의 분수 형성을 억제하여 더 짧은 분수를 유발할 수 있다는 제안이 있었다. 또한, 일반 소다에 비해 다이어트 소다에서 관찰되는 더 안정적인 거품이 다이어트 소다에서 관찰되는 더 높은 게이저에 기여할 수 있다는 제안도 있었다.
다이어트 코크와 멘토스가 소다 게이저를 만드는 가장 일반적인 방법이지만, 유일한 선택지는 아니다. 많은 사람들이 다이어트 코크를 최적의 선택으로 여긴다. 다이어트 코크가 가장 강력한 효과를 낸다고 연구되고 제안되었지만, 적어도 한 다른 연구에서는 모든 다이어트 소다가 실험 오차 내에서 본질적으로 동일하게 잘 작동한다는 것을 입증했다. 그럼에도 불구하고 모든 탄산음료는 작동한다. 멘토스에 관해서는 다른 사탕, 금속 및 세라믹 구체, 심지어 모래와 같은 많은 것들이 탄산음료를 핵 생성하는 데 작동한다.
히트시커스 차트는 《빌보드》 잡지에서 매주 발행하는 "브레이킹 앤 엔터링" 음악 차트였다. 히트시커스 음반 및 히트시커스 노래 차트는 1991년 빌보드에 의해 새로운 음악 녹음 아티스트들의 판매량을 강조할 목적으로 도입되었다. 톱 히트시커스에 오르는 음반과 노래는 《빌보드》 200 또는 《빌보드》 핫 100에도 동시에 나타났다.
《빌보드》 히트시커스 차트는 2014년 12월에 중단되었지만, 일부 지역판(예: 《빌보드 재팬》)에서는 여전히 자체 히트시커스 노래 차트를 운영하고 있다.
히트시커스 음반 차트는 닐슨 사운드스캔 판매 데이터를 기준으로 순위가 매겨지는 25개의 순위로 구성되며, 아티스트의 과거 차트 성과에 따라 "새로운 또는 성장하는 아티스트"의 음반을 차트에 올린다(이 차트는 수년 동안 가끔 50개 순위로 확장되기도 했다). 아티스트/행위가 《빌보드》 톱 200 상위 100위 안에 들거나 Top R&amp;B/Hip-Hop Albums, 컨트리 음반, 라틴 음반, 크리스천 음반, 또는 가스펠 음반 차트 중 어느 하나에서 상위 10위 안에 들면, 해당 음반과 이후 작품은 더 이상 히트시커스 음반 차트 추적 자격이 없다. 이 차트는 2025년 1월 14일에 중단되었고, 이전의 모든 차트 기록은 사이트에서 삭제되었다. 마지막 등장은 2025년 1월 11일이었으며, 롤라 영의 This Wasn't Meant for You Anyway가 1위를 차지했다.
히트시커스 노래 차트는 닐슨 BDS 에어플레이 측정, 닐슨 사운드스캔 판매 데이터, 온라인 음악 소스의 스트리밍 활동 수치를 종합하여 평가되는 25개의 순위로 구성된다. 히트시커스 음반과 마찬가지로, 이 차트는 아티스트의 과거 차트 성과에 따라 결정되는 "새로운 또는 성장하는 아티스트"의 노래를 추적한다. 아티스트의 노래는 《빌보드》 핫 100 상위 50위 안에 들거나 (1998년 12월 5일 이전에 라디오 노래를 발표한 경우) 더 이상 히트시커스 노래 차트 자격이 없다.
히트시커스 노래 차트는 2014년 12월 6일 조용히 중단되었다. 마지막 차트는 2014년 11월 29일에 발표되었으며, 차트의 마지막 1위 곡은 매디 &amp; 테이의 〈Girl in a Country Song〉이었다.
어웨어니스 리본(Awareness ribbon) 또는 인식 리본은 어떤 목적에 대한 지지 또는 인식을 높이는 것을 보여주기 위한 상징이다. 다른 색과 패턴은 다른 문제와 연관되어 있다.
어웨어니스 리본은 핀처럼 옷에 달거나, 차량의 범퍼 스티커로 나타나거나, 손목 밴드에 부착되는 등 다양한 방식으로 사용될 수 있다.
리본은 인식과 지지의 상징이다. 나중에 걸프전 동안 이 상징은 국가에 봉사하는 모든 남녀를 상기시키는 의미로 발전했다.
노란 리본은 미국에서 가까운 가족 구성원이 군 복무를 위해 해외에 있음을 보여주는 데 사용된다. 러시아, 벨라루스 및 기타 이전 소련 국가에서는 금색과 검은색 줄무늬 리본이 제2차 세계 대전 (5월 9일)에서 연합군의 승리를 기념하는 데 사용된다. 스페인에서는 노란 리본이 임시 구금 상태의 2017-18년 스페인 헌법 위기에 대한 연대의 상징이 되었다.
건강 문제에 대한 인식을 높이기 위해 리본을 사용하는 것 중 가장 잘 알려진 것은 유방암 환자를 지지하는 핑크 리본일 것이다. 유색 리본을 채택한 다른 건강 및 사회 문제는 알츠하이머병 및 췌장암 (보라색), 후천면역결핍증후군 (빨간색), 정신건강 및 정신질환 (초록색), 자살예방 및 뇌 질환 또는 장애 (은색)를 포함한다.
정치적 리본 사용에는 우크라이나의 오렌지 혁명을 기념하는 주황색 리본, 러시아-우크라이나 전쟁 희생자 또는 우크라이나에 대한 일반적인 지지를 위한 파란색-노란색 리본이 있다.
꽃 (특정 종류), 팔찌, 배지 등 다른 장신구들도 본질적으로 어떤 목적에 대한 관심을 끌기 위한 동일한 역할을 할 수 있다. 여기에는 양귀비, 로제트 및 손목 밴드가 포함된다.
역사에서 의미 있는 대상으로 표현된 최초의 리본은 중세 유럽에서 기사들에게 주어진 증표였다. 노란 리본은 잉글랜드 내전 당시 청교도들로부터 유래했다. 거기서부터 아메리카로 퍼져나갔고, 그곳에서 미국 육군과 연관되었다. 노란 리본은 미국 군대의 행진곡에서 언급되었다. 1917년 조지 A. 노턴은 "Round Her Neck She Wears a Yeller Ribbon"이라는 노래의 저작권을 등록했다. 1940년대에 이 노래는 여러 음악가에 의해 다시 쓰여졌다.
1970년대 초, "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree"라는 노래가 발표되었다. 이 노래를 바탕으로 이란 인질 브루스 레인겐의 아내인 페니 레인겐이 리본을 어웨어니스 상징으로 처음 사용했다. 그녀는 남편의 귀환을 바라는 마음을 표현하기 위해 나무 주위에 노란 리본을 묶었다. 그녀의 친구와 가족 구성원들도 이 유행을 따랐다. 많은 사람들이 이 메시지를 볼 수 있게 되면서 "리본은 매개체가 되었다."
1979년부터 1981년까지 애틀랜타 아동 살인 사건이 발생했을 때, 연대를 보여주기 위해 녹색 옷깃 리본이 착용되기 시작했다. 이 리본은 나중에 어웨어니스 리본과는 다른 형태였으며, 일반적으로 활 모양이었다.
1986년 5월, 이후 크리스천 액션 온 에이즈(Christian Action on AIDS)로 알려진 에이즈 신앙 연합(AIDS Faith Alliance)은 캔터베리 대주교와 다른 영국 기독교 교회 지도자들의 지원을 받아 런던의 노팅힐게이트에서 에이즈에 대한 공개 회의를 개최했다. 참석자 모두에게 무지개 리본이 주어졌다. 설립자 겸 회장이 바너비 밀른이었던 잉글랜드 국교회 공식 자선단체인 크리스천 액션 온 에이즈의 목적은 전 세계 기독교 교회들을 에이즈 위기에 동참시키는 것이었다. 크리스천 액션 온 에이즈는 1991년에 해산했다.
1991년, 뉴욕에 기반을 둔 예술가 및 에이즈 운동가 단체인 비주얼 에이즈 아티스트 코커스(Visual AIDS Artists Caucus)에 의해 빨간 리본이 만들어졌다. 그들은 에이즈 환자와 간병인에 대한 연민을 보여주는 시각적 상징을 만들기를 원했다. 빨간색은 "피와 열정의 개념" 즉 분노와 사랑 모두와의 "연관성" 때문에 선택되었다. 1991년 토니상 시상식에서 배우 제러미 아이언스는 가슴에 밝은 빨간 리본을 달고 있었다. 리본의 상징성은 방송에서 논의할 수 없었지만, 언론과 대중은 시선을 사로잡는 리본을 주목했고, 그 인기는 하룻밤 사이에 치솟았다. 빨간 리본은 에이즈 퇴치 운동의 상징으로 널리 착용되고 사용될 수 있도록 미국에서 의도적으로 저작권 등록이 되지 않았다. 1992년은 뉴욕 타임스에 의해 "리본의 해"로 선포되었다.
오늘날 빨간 리본은 국제적으로 인정받는 에이즈 인식의 상징이자 디자인 아이콘이다. 이는 다른 많은 색상 리본과 인식 프로젝트를 선도했다.
유니코드 문자 표준에는 코드 포인트 U+1F397에 "알림 리본" 문자(🎗️)가 있다. 색상은 지정되어 있지 않으며 플랫폼에 따라 표현이 다르다. 기기나 소프트웨어에 따라 노란색, 파란색 또는 빨간색으로 나타날 수 있다.
소셜 미디어에서 일부 사용자는 물리적인 리본을 착용하는 것과 유사하게 "awareness_avatar"로 사용자 아이콘에 시각 효과를 추가한다.
리본은 단순히 질병에 대한 인식을 높이거나 개인이 해당 질병이나 상태에 개인적으로 영향을 받았음을 나타내는 데 사용될 수 있다. 사람들은 종종 대학 캠퍼스, 이웃 지역 및 공공 상업 장소에 리본을 걸어 다른 사람들이 그것을 보고 자신들이 투쟁에서 혼자가 아니라는 것을 깨닫게 한다. 리본 색상은 종종 하나 이상의 상태와 연관되지만, 어떤 색상이 어떤 상태와 관련되는지 정의하는 여러 출처가 있다. 또한 해당 리본이 중요한 날짜를 간략하게 설명한다. 리본은 종종 특정 질병이나 상태의 유병률을 나타내기 위해 홍보된다.
동물 및 동물 관련 조직과 관련된 리본 색상도 있다. 동물법률방어기금은 오렌지 리본을 전시하면서 모든 동물의 권리를 위해 싸운다. 동물 학대 인식 또한 보라색 리본 사용으로 잘 알려져 있다.
스크런치(scrunchie) 또는 곱창 헤어밴드는 중간에서 긴 머리를 묶는 데 사용되는 천으로 덮인 머리끈이다. 머리끈은 느슨한 천으로 싸여 있어 머리 묶음에 둘러 감으면 주름이 잡힌다. 크고 정교한 스타일부터 작고 소박한 형태까지 다양한 색상, 직물, 디자인으로 제공된다.
필립스 E. 마이어스는 1963년에 고무줄로 덮인 천에 대한 개념을 떠올렸고 1986년 "머리 기 및 묶기 장치"라는 제목으로 헤어 액세서리 관련 특허를 출원했다. 콜린 라킨은 1980년부터 1984년까지 미국 내 40개 주와 메이시스, 니만 마커스와 같은 매장에서 "리본밴드"로 알려진 고무줄로 덮인 천 제품을 만들어 전국적으로 판매했다. 캘리포니아에서는 1980년대 초중반에 더바디샵이 "실키스"와 "스트레치스"라고 부르는 "리본밴드" 디자인과 유사한 포니테일 홀더를 개발하여 판매했다.
로미 헌트 렙슨은 1987년에 스크런치 특허를 받았다. 그녀는 당시 사용되던 금속 머리끈보다 더 부드러운 버전을 원했기 때문에 스크런치 첫 번째 시제품을 만들었다. 이전에는 렙슨이 햄튼스에서 하우스 시터로 일했다. 그녀는 50달러짜리 재봉틀을 사고 재봉법을 배워 몇 주 만에 작동하는 시제품을 개발했다. 렙슨은 자신의 스웨트팬츠의 고무줄 허리띠 디자인에서 영감을 받아 자신의 애완 토이 푸들의 이름을 따서 장식용 머리띠 액세서리를 스컨시(Scunci)라고 명명했다. 디자인 특허를 받은 후 렙슨은 대부분의 시간을 제조업체와 자신의 변호사들과의 법적 분쟁에 보냈다.
스컨시(Scunci)라는 이름은 액세서리 천이 구겨진 모양을 반영하여 스크런치(scrunchie)로 변경되었다. 스크런치라는 용어는 일반 상표가 되었다. 스컨시(Scünci) 브랜드는 바비리스가 소유하고 있다. 이 회사는 스크런치, 머리 고무줄, 머리핀, 헤어 브랜드 등 다양한 제품을 생산한다. 이들의 스크런치 제품은 '오리지널 스크런치'로 알려져 있다.
스크런치는 1980년대와 1990년대에 특히 인기가 많았으며, 더 크고 정교한 버전도 있었다. 스크런치는 2010년대 중반에 다시 인기를 얻었다.
렙슨의 스크런치는 1980년대와 1990년대에 엄청난 인기를 누렸다. 스크런치는 큰 머리를 위로 당기는 데 덜 손상되는 대안이었기 때문에 80년대에 처음 인기를 얻었다. 또한 스크런치는 다양한 색상과 패턴으로 출시되어 1980년대의 화려하고 과장된 미학에 잘 어울렸다. 자넷 잭슨, 폴라 압둘, 데미 무어, 사라 제시카 파커와 같은 유명인들이 스크런치를 착용한 모습이 자주 포착되었다. 특히 데비 깁슨이 자주 착용했으며, 마돈나는 마돈나의 수잔을 찾아서에서 커다란 벨벳 스크런치를 착용했다. 스크런치는 헤더스와 같은 인기 영화에도 등장했는데, 인기 변화에 따라 헤더들 사이에서 스크런치가 오고갔다. 스크런치의 인기는 1990년대에도 계속되었다. 이번에는 프렌즈, 풀 하우스 (시트콤), 사인필드와 같은 TV 쇼에 등장했다. 스크런치의 인기는 유명인이나 TV에만 국한되지 않았다. 많은 여성 우주비행사들이 임무 수행 중 머리를 고정하기 위해 스크런치를 사용했다.
2000년대 초반은 스크런치의 인기가 하락한 시기였다. 섹스 앤 더 시티의 한 에피소드에서 캐리 브래드쇼는 "어떤 여자도 힙한 다운타운 레스토랑에 스크런치를 하고 나타나는 일은 없을 것"이라고 말하며 패션을 조롱했다. 이 발언은 이 시기 스크런치의 인기가 하락했음을 나타내며, 10년 동안 부정적인 시각과 혐오감을 불러일으켰다. 스크런치는 착용하는 것이 부끄러운 일이라는 의미에서 패션 실수가 되었다.
2010년대 부활.
인기를 잃었음에도 불구하고 스크런치는 2010년대 후반에 다시 유행했다. 런웨이 곳곳에서 다시 유행하는 모습이 포착되었다. 2017년, 스크런치는 만수르 가브리엘의 2017년 가을 컬렉션의 일부로 뉴욕 패션 위크에 등장했다. 보그와 하퍼스 바자와 같은 패션 잡지에서도 언급한 행사로, 스크런치는 다시 돌아왔지만 머리 위에 묶는 것이 아니라 낮고 느슨한 포니테일 형태로 나타났다. 보그 편집자는 심지어 "없어서는 안 될 헤어 제품" 목록에 스크런치를 포함시켰고, 퇴근 후 화장 지우는 시간의 필수 액세서리라고 명명했다. 스크런치의 인기는 확대되어 발렌시아가까지 참여하여 275달러짜리 "XXL" 실크 스크런치를 판매했다.
스크런치는 공공 장소에서 낯선 존재가 아니며, 유명인들의 머리카락과 손목에 등장했다. 헤일리 비버, 벨라 하디드, 지지 하디드, 루스 베이더 긴즈버그, 셀레나 고메즈와 같은 유명 여성들이 다시 스크런치를 착용한 모습이 목격되었다. 가수 리조 (음악가)는 MTV 비디오 뮤직 어워드 백스테이지에서 보석이 박힌 100달러짜리 스크런치를 착용하여 화제를 모았다. 인기 넷플릭스 오리지널 영화 내가 사랑했던 모든 남자들에게 (영화)에서는 주인공 라라 진과 그녀의 전 절친 사이의 권력 투쟁의 상징으로 등장했으며, 기묘한 이야기 (미국의 드라마)의 일레븐은 2019년 시즌 3에서 스크런치를 착용한 모습이 포착되었다.
스크런치는 트윈들과 어린 십대들 사이에서 새로운 로맨스의 신호로 자주 교환된다. 일반적으로 소녀는 애정의 표시로 또는 그 소년이 "귀엽다"거나 자신의 "짝사랑"임을 말하기 위해 소년에게 스크런치를 주고, 소년은 보통 손목에 스크런치를 착용한다.
스크런치는 틱톡에서 많이 논의되는 트렌드인 VSCO girl 미학의 필수적인 부분이기도 하다. VSCO 걸은 Z세대 문화의 십대 미학으로 여겨지며, 이 모습에 가장 눈에 띄는 추가 사항은 팔에 가득 찬 스크런치이다. 인기의 재상승은 2010년대 후반의 향수 문화 증가에 부분적으로 기인한다. 2010년대 후반 인기가 상승한 또 다른 이유는 모발 건강에 대한 강조가 높아졌기 때문이다. 스크런치는 일반 머리끈보다 곱슬머리, 굵은 머리, 곱슬거리는 머리에 더 부드럽다. 또한 헤어 번 인서트를 사용하여 도넛 모양을 만들 필요 없이 번에 볼륨을 더해주고, 머리카락에 자국이 생기는 것을 방지하는 데 도움이 된다.
종류 및 변형.
스크런치는 발명 이후 500가지가 넘는 다양한 디자인이 있었다. 스크런치를 판매하는 다양한 브랜드와 매장이 있다. 미국에서는 2019년에 거의 모든 주요 매장에서 어떤 종류의 스크런치를 판매했다.
테리클로스로 만든 스크런치는 젖은 머리카락의 건조 과정을 가속화하고 젖었을 때 더 약한 머리카락을 보호하는 데 사용될 수 있다.
풋백(footbag)은 주로 플라스틱 펠릿이나 모래로 채워진 작고 둥근 가방으로, 경쟁 게임의 일부로 또는 손재주를 보여주기 위해 공중으로 차 올리는 데 사용된다. "해키 색"(hacky sack)은 1970년대에 인기를 끌었던 풋백 브랜드의 이름이며(현재 왬-오 소유), 이후 상표의 보통명칭화가 되었다.
가장 흔한 풋백 게임은 두 명 이상의 선수가 원을 이루어 서서 풋백이 가능한 한 오랫동안 땅에 닿지 않게 하는 것이다.
풋백과 유사한 활동들은 오랫동안 존재해 왔다. 이 게임은 일본의 게마리와 유사하며, 친론, 세팍타크로, 시파와 같은 일부 동남아시아 게임과도 비슷하다. 동일한 원리가 축구를 하는 국가의 프리스타일 축구 및 키피 어피 활동에도 적용된다. 또한 제기차기, 챕테, 다까우라고 알려진 전통적인 아시아의 셔틀콕 차기 게임과도 유사하다.
이 스포츠의 현재 서구적 형태는 1972년 오리건주 오리건시티 (오리건주) 출신의 마이크 마셜과 존 스탈버거가 "해키 색" 제품을 통해 발명했으며, 현재 그 상표권은 왬-오가 소유하고 있다. 마셜은 1975년에 사망했지만, 스탈버거는 사업을 계속했다. 이 게임은 1980년대 초 전국적인 인기를 얻었으며, 스탈버거는 1983년에 상표를 왬-오에 매각했다.
서클 킥킹에는 크로셰 뜨개질로 만든 풋백을 사용하는 것이 매우 일반적이며, 보통 플라스틱 비즈로 채워져 있다. 일반적으로 풋백은 일반적인 것(플라스틱 펠릿 충전재를 의미)과 "흙 주머니" 또는 "모래 해키"(모래 충전재를 의미)로 구분된다.
프리스타일 풋백 종목에서는 32패널 백이 일반적으로 인정되는 표준이다(시중에서 판매되는 백의 패널 수는 2개에서 120개까지 다양하다). 바느질하는 사람들은 일반적으로 플라스틱 폴리 펠릿, 모래, BB탄, 강철탄, 납탄, 시드 비드, 또는 텅스텐탄을 충전재로 사용한다. 대부분의 전문 바느질하는 사람들은 백의 성능을 향상시키기 위해 다양한 충전재를 맞춤 조합하여 사용한다. 백은 사용되는 충전재의 종류와 양에 따라 보통 40~65g 사이이다. 32패널 백은 "흙 주머니"나 "모래 해키"처럼 쉽게 멈추지 않지만, 발에서 더 정확하게 설정되어 더 복잡한 기술을 가능하게 한다. 전문 풋백은 일반적으로 울트라스웨이드 라이트, 파실, 또는 (인조 가죽 클라리노의 하위 브랜드) 원단으로 만들어진다. 이 백들은 적절한 관리를 통해 오랫동안 사용할 수 있지만, 일반적인 크로셰 뜨개질로 만든 백보다 상당히 약하다.
풋백 네트 종목에서는 다른 풋백보다 표면이 더 단단한 독특한 백을 사용한다. 이 백은 프리스타일에는 적합하지 않으며, 그 반대도 마찬가지이다.
또한 인광 처리된 제품, 사슬갑옷, 심지어 불을 붙여서 가지고 놀 수 있는 난연성 백을 포함한 여러 가지 참신한 제품도 있다. 불붙는 풋백은 사우스오스트레일리아에서 금지되었다.
대부분의 고급 프리스타일 선수들은 다양한 스타일과 브랜드의 테니스화를 신으며, 가장 인기 있는 것은 아디다스 로드 레이버 테니스화이다.
프리스타일 풋백에서는 몇 가지 신발 변형이 일반적이다. 발끝 스톨을 더 쉽게 하기 위해 많은 선수들이 신발 발끝 부분의 측면을 벌리는 특수 끈 묶기 패턴을 사용하여 넓고 테두리가 있는 플랫폼을 만든다. 수정된 끈 묶기는 아일렛 줄을 발끝에 연결하는 스티치를 잘라냄으로써 보강된다. 이러한 수정 작업을 통해 만들어진 영역을 토 박스라고 한다.
신발은 안쪽, 바깥쪽, 발끝 표면에서 직물 층을 제거하여 프리스타일 풋백용으로 추가 수정될 수 있다. 이러한 수정은 선수들이 발에 닿는 백을 더 정확하게 느낄 수 있게 해주기 때문에 유리하다.
서클 킥킹.
서클 킥킹은 풋백으로 가장 흔하게 하는 게임이며, 사람들이 "해키 색"이라는 용어를 사용할 때 보통 이 게임을 의미한다. 플레이어들은 원을 이루어 서서 백이 땅에 닿지 않도록 가능한 한 오랫동안 백을 움직이는 것을 목표로 한다. 풋백이 원형의 모든 구성원에게 닿았을 때를 지칭하는 다양한 용어가 그룹마다 사용된다.
게임은 한 플레이어가 백을 주워 다른 플레이어의 가슴으로 던지고, 다른 플레이어는 백이 발로 떨어지게 하여 찰 수 있게 하면서 시작된다. 백이 땅에 떨어질 때까지 게임이 계속되고, 그런 다음 플레이어가 백을 주워 게임이 다시 시작된다. 게임의 목표는 가능한 한 오랫동안 백이 땅에 닿지 않도록 하는 것이다. 백이 땅에 닿기 전에 모든 플레이어가 백에 한 번씩 닿으면 '핵'이라고 불린다. 백이 땅에 닿기 전에 모든 플레이어가 두 번씩 닿으면 '더블 핵'이라고 불리는 식이다.
프리스타일 풋백.
프리스타일 풋백은 백으로 트릭을 수행하는 것을 목표로 하는 스포츠이다. 한 트릭에서 풋백의 마지막 자세는 다음 트릭에서 풋백의 시작 자세가 된다. 트릭은 백과의 접촉(접촉은 스톨 또는 킥이 될 수 있지만, 스톨이 더 자주 발생함) 사이에서 다양한 구성 요소를 결합하여 만들어진다. 구성 요소에는 스핀, 손재주(공중에서 풋백 경로를 다리로 돌리거나 교차시키는 것), 점프, 덕(풋백이 목 위 몇 인치를 지나가게 하는 것)이 포함된다. 접촉은 보통 반대쪽 지지 다리 뒤의 발 안쪽(클리퍼 스톨) 또는 발끝으로 이루어지지만, 수많은 독창적인 가능성이 남아 있으며 끝없는 트릭 목록을 만드는 데 사용된다. 프리스타일 풋백 트릭의 부분 목록은 공식 풋백 월드와이드 정보 서비스에서 찾을 수 있다.
스포츠가 인기를 얻으면서 다양한 스타일이 발전했다. 선수들은 음악에 맞춰 혼자 또는 짝을 이루어 안무를 짤 수 있으며, 음악에 맞춰 어려운 동작을 동기화하여 수행한다. 그 결과는 리듬 체조와 피겨스케이팅의 교차점과 비슷하다.
매년 풋백 세계 선수권 대회가 개최된다. 현재 단식 부문 프리스타일 세계 챔피언은 체코의 얀 베버이다.
풋백 네트.
풋백 네트에서 선수들(개인 또는 파트너와 함께 플레이)은 5피트 높이의 네트 위로 풋백을 주고받는다. 이 게임은 테니스, 배드민턴, 배구의 요소를 결합한다. 코트 크기와 배치는 배드민턴과 유사하고, 득점은 배구의 옛 득점 시스템(득점하려면 서브를 넣어야 함)과 유사하며, 서브는 테니스처럼 대각선으로 해야 한다. 풋백 네트 게임은 11점 또는 15점까지 플레이할 수 있지만, 승자는 최소 2점 차이로 이겨야 한다. 풋백 네트의 랠리는 배구와 매우 흡사하며(예: 범프, 세트, 스파이크), 선수들은 공중에서 거꾸로 된 자세로(네트 위로) 스파이크를 하고, 상대는 종종 매우 빠른 스파이크를 범프 또는 세트로 받아낸다. 풋백 네트의 플레이는 세팍타크로와 매우 유사하다. 그러나 풋백 네트에서는 풋백이 선수의 정강이 위쪽 몸의 어느 부분이라도 닿으면 "상체 파울"이다.
해키 어택.
해키 어택은 각 두 명의 선수로 구성된 두 팀이 하는 특정 풋백 종목이다. 일반적으로 모래로 된 10 x 15미터의 직사각형 경기장에서 진행된다. 두 선수 중 한 명인 투수는 상대 투수를 공(풋백)으로 맞히려고 시도하고, 상대 투수는 맞지 않으려고 노력한다. 다른 선수인 포수는 공을 주워 자신의 투수에게 패스하는 역할을 한다. 투수가 맞으면 팀원과 위치를 바꾼다. 먼저 15점(상대 투수를 맞힐 때마다 득점)에 도달하는 팀이 게임에서 승리한다.
힛 더 맨.
주로 이탈리아 북부에서 행해지는 이 특정 종목은 2009년 몇몇 대학생들이 창시했으며, 거리나 공공장소에서 정확하고 화려한 슛으로 상대를 맞히는 것으로 구성된다. 이 게임에서는 풋백이 군중 속에서 플레이할 수 있는 능력 때문에 일반적으로 스트리트 볼이라고 불린다.
해키 색에는 많은 변형이 존재하므로 각 버전을 규정하는 표준화된 규칙은 없다. 그러나 불문율이 있다. 예를 들어 서클 킥킹에서는 플레이어들이 자신에게 서브하는 대신 옆에 서 있는 플레이어에게만 공을 서브해야 한다. 플레이어가 공을 떨어뜨리면 그것을 주워야 한다. 원을 완성하고 '핵'을 얻기 위해서는 공이 땅에 닿지 않고 모든 플레이어를 통과해야 한다. 한 바퀴를 '핵'이라고 하고, 두 바퀴를 '더블 핵'이라고 하는 식이다. 풋백 네트에서는 단식은 한쪽당 두 번의 킥, 복식은 한쪽당 세 번의 킥만 허용된다.
(Para Para)는 일본에서 유래한 싱크로나이즈드 댄스이다. 대부분의 나이트클럽 및 레이브 파티 댄스와 달리, 파라파라는 라인 댄스와 매우 흡사하게 각 노래마다 특정 동기화된 동작을 특징으로 한다. 파라파라는 1980년대 초반, 유럽 국가들이 이탈로 디스코와 유로디스코를 판매하기 시작하고 1970년대 중후반에 뉴 웨이브 및 신스팝 음악이 일본에 유입되면서 시작되었다. 그러나 이 춤은 1990년대 후반까지 일본 밖에서는 큰 인기를 얻지 못했다.
파라파라는 유로비트와 강하게 연관되어 있다. 유로비트 아티스트 데이브 로저스는 파라파라를 일반적으로 "너무 빠른" 유로비트 음악에 춤을 추는 유일한 방법이라고 설명했다.
파라파라 댄스는 주로 포온더플로어 리듬에 맞춰 상체 동작을 동기화하는 것으로 구성된다. 춤은 봉오도리나 응원단과 같은 전통 축제 춤의 움직임과 유사하게, 팔과 손을 사용한 안무 동작과 함께 좌우로 스텝을 밟는 것을 포함한다. 파라파라 댄스는 일반적으로 유로비트 및 유로댄스 음악에 맞춰 추며, 각 트랙마다 고유한 댄스 루틴이 있다. 파라파라는 엉덩이 움직임, 제자리 스텝, 점프 또는 홉을 제외하고는 하체 움직임이 거의 없다. 일부 루틴은 더 복잡한 다리 움직임을 특징으로 한다. 루틴은 일반적으로 일본의 인기 클럽과 관련된 그룹이 안무를 짠다(아래 참조).
파라파라 팬들은 스스로를 "파랄리스트"라고 부르며, 일본, 칠레, 브라질, 스페인, 미국, 캐나다, 대만, 홍콩, 핀란드 및 기타 여러 국가에 공식 및 비공식 댄서 팀이 포함된다. 일부 이러한 댄스 팀은 에이벡스와 같은 주요 일본 음반사에 의해 인정받았으며 잡지 Egg와 같은 일본 미디어에 소개되기도 했다.
파라파라의 역사는 주로 커뮤니티와 역사가들에 의해 인기가 증가한 "붐" 기간으로 설명된다. 인기가 감소한 시기는 "빙하기"라고 불린다. 현재까지 네 가지 뚜렷한 붐이 있었으며, 각 붐은 고유한 문화적, 역사적 맥락을 가지고 있다.
"공식" 대 "매니악".
파라파라 세계에서 "공식"이라는 용어는 일본의 특정 클럽/안무 그룹이 만든 루틴을 설명한다. 공식 클럽 이벤트의 비포괄적 목록에는 스타파이어, SEF, 9LoveJ, 트윈스타가 있다. 이 루틴은 커뮤니티의 대부분 사람들이 춤추고 배운다.
공식 루틴에 대한 반응으로 일본 사람들은 "매니악" 루틴이라고 불리는 자신만의 루틴을 만들었다. 이 움직임은 1990년대 후반 히비야 라디오 시티 및 돗토리 일레븐과 같은 클럽이 자신만의 루틴을 안무하면서 시작되었다. 언급된 클럽 이벤트 외에도, 메두사, 에어리어, 조이, AXOS, 블레스, TMD와 같은 다른 유명한 매니악 클럽 이벤트가 존재했다. , 일본의 클럽 이벤트는 많은 매니악 루틴을 안무하지 않았으며, 이 움직임은 기본적으로 중단되었다. 그러나 스타파이어 및 SEF와 같은 일부 공식 클럽 이벤트는 여전히 계속되고 있다. 일부 파랄리스트들은 공식 루틴보다 매니악 루틴을 선호하며, 매니악 루틴을 특징으로 하는 레이븐어스와 같은 소규모 이벤트를 계속 주최한다.
파라파라의 일부 변형에는 테크파라(유로비트 대신 하이퍼 테크노에 맞춰)와 트라파라 또는 토라파라(트랜스 음악에 맞춰)가 있다.
오리파라 및 리필름.
오리파라("오리지널 파라파라"의 줄임말)라고 불리는 것에서, 일부는 자신이 좋아하는 유로비트 노래에 맞춰 자신만의 파라파라 루틴을 만들 수 있다. 오리파라라는 용어는 일반적으로 유명한 안무가들이 만들지 않거나 클럽 행사에서 가르치지 않는 루틴에 사용된다.
리필름은 댄서들이 자신들이 파라파라 루틴을 추는 모습을 촬영한, 일반적으로 비영리적인 홈메이드 비디오이다. 루틴은 보통 상업용 또는 클럽 비디오에서 가져오지만, 일부는 자신만의 루틴을 촬영하는 것으로 알려져 있는데, 이를 "오리파라" 현상이라고 부른다. 이 비디오들은 저작권 문제로 인해 일본 파라파라 커뮤니티에서 큰 역할을 하지 못했지만, 일본 외에는 대규모 파라파라 행사가 없기 때문에 국제 파라파라 커뮤니티에서는 매우 큰 부분을 차지한다. 리필름의 두 가지 일반적인 목적은 희귀한 루틴을 강조하거나 대중에게 자신의 기술을 보여주는 것이다. 유튜브의 등장으로 리필름은 파랄리스트가 아닌 사람들에게도 국제적으로 더 많이 알려지게 되었다.
"파라파라"라는 용어는 음악에 맞춰 손을 움직이는 의성어적 표현에서 유래했다고 생각된다. 음악의 비트가 영어의 "boop-boop-bee-doop"과 같은 스캣 문구와 유사하게 "파파파파라 라라"와 비슷하게 묘사되었기 때문이다.
파라파라의 기원에 대한 여러 이론이 있다. 한 가지 이론은 1980년대 초반 클럽 VIP룸에서 일하는 남성들이 여성 고객들에게 깊은 인상을 주기 위해 춤을 안무하면서 시작되었다는 것이다. 또 다른 이론은 하라주쿠 요요기 공원의 보행자 광장에 모여 인기 음악과 디스코에 맞춰 안무를 추던 다케노코족 서브컬처에서 발전했다는 것이다.
1차 붐 (1987년–1992년).
파라파라는 1980년대 후반 일본의 버블 경제 시대에 고급 디스코 클럽에서 시작된 것으로 여겨진다. 검은색 정장을 입은 남성들이 아오야마 킹 &amp; 퀸, 마하라자 아자부주반과 같은 클럽에서 루틴을 가르쳤다. 루틴에 대한 녹음이 존재하지 않는다는 사실 때문에 일부 춤을 배우기는 어렵다. 이 시기에 어떤 클럽이 특정 루틴을 만들었는지도 이 때문에 거의 알려져 있지 않다.
완간.
완간(湾岸)이라는 용어는 주로 1993년경 도쿄만 주변 클럽, 즉 에덴 록(Eden Roc)과 앞서 언급된 마하라자 아자부주반(Maharaja Azabu-jūban)의 특정 안무를 설명한다. 1차 붐과 마찬가지로 이러한 안무를 찾기 어렵지만, 당시 녹음 장치의 가용성 때문에 약간 더 쉽다. 유로비트 판타지(Eurobeat Fantasy) 후반, 댓츠 유로비트(That's Eurobeat), SUPER EUROBEAT 볼륨 1~49, 마하라자 나이트 하이-NRG 레볼루션(Maharaja Night Hi-NRG Revolution) 볼륨 1~9 음악 시리즈의 노래 루틴은 일반적으로 완간으로 분류된다. 일부 완간 파라파라 비디오에는 비너스 카페(Venus Cafe)의 완간오우(湾岸王) 스페셜과 교토 진저맨 원 건(Kyoto Gingerman One Gun)이 포함된다. 안타깝게도 많은 완간 댄서들이 파라파라 무대에서 은퇴했으며, 현재 일본에는 완간 노래를 트는 클럽 행사가 거의 없다.
2차 붐 (1993년–1995년).
이 시기에 많은 파라파라 루틴이 탄생했다. 제논, 트윈스타, 킹 &amp; 퀸, 마하라자 같은 클럽들이 이 시기에 매우 인기가 많았다. 또한 이 시기에 SUPER EUROBEAT 컴필레이션 시리즈를 제작한 일본 음반사 Avex trax는 1994년 3월 21일 "파라파라 교본 0"(パラパラ教典 0)이라는 제목으로 클럽에 최초의 공식 라이선스 파라파라 비디오 중 하나를 출시했다. 이 비디오에는 2차 붐 시대의 40곡이 수록되어 있으며, 소개된 루틴의 대부분은 오늘날에도 여전히 사용된다. 이 붐의 시작은 슈퍼 유로비트 40집의 출시로 볼 수 있으며, 슈퍼 유로비트 80집까지 지속되었다. 이 붐의 후반부에는 히비야 라디오 시티, 요코하마 마하라자, 돗토리 일레븐에서 "비공식" 또는 "매니악" 루틴을 만들기도 했다.
3차 붐 (1999년–2001년).
이 붐의 원인은 SMAP의 기무라 타쿠야가 텔레비전 프로그램 SMAP×SMAP에 출연하여 니코의 "Night of Fire"와 도미노의 "Mickey Mouse March (Eurobeat Version)"에 맞춰 춤을 추었던 것에 크게 기여했다고 여겨진다. 이 시기, 제논이 문을 닫은 후에도 트윈스타는 계속해서 루틴을 만들었다. 9LoveJ와 벨파레는 자신들만의 루틴을 만들기 시작했다. 이 시기의 초기 인기는 갸루 문화에 의해서도 증폭되었다. 상업용 비디오에서는 에이벡스와 빅터, 디지비트 같은 경쟁사들이 각자의 유로비트 CD에 수록된 곡들의 루틴을 담은 정규 상업용 파라파라 비디오를 출시하기 시작했다. 이러한 시리즈 중 일부는 파라파라 파라다이스, 파라파라 패닉!, 유로파라파라 하우 등이 있다. 파라파라 파라다이스는 판매에서 가장 인기 있는 시리즈였으며, 파라파라 올스타즈(PPA)라는 아이돌 그룹을 내세웠다. 이 그룹은 원래 리치, 마키, 미호, 사토코, 토모미, 료코로 구성되었다. 당시 리치는 많은 트윈스타 비디오에 출연했고 사토코는 많은 9LoveJ 비디오에 출연했다. 이 시기에는 "매니악" 댄스도 안무되었다. "매니악" 이벤트를 특징으로 하는 인기 클럽 중 일부는 메두사와 조이였다.
4차 붐 (2005년–2010년).
2005년에 파라파라 장면에 눈에 띄는 변화가 있었는데, 에이벡스가 Gazen ParaPara!! 및 We Love TechPara와 같은 파라파라 DVD 판매에 적극적으로 나서면서 이 붐이 시작되었다. 4차 붐의 정점은 2007년에 팜 레코드가 파라파라 DVD를 출시했을 때나 2009년경 "애니-파라"가 인기의 정점에 달했을 때로 볼 수 있다. 2008년경에는 주로 9LoveJ에 의해 애니송의 유로비트 리믹스에 맞춰 많은 파라파라 루틴이 안무되었다.
2010년 애니파라 붐이 끝났을 때, 에이벡스는 비디오 출시를 중단했고, 9LoveJ는 스케줄에서 파라파라를 완전히 제외했다. 2014년 현재까지 주요 상업용 파라파라 비디오는 출시되지 않았다. "매니악" 이벤트의 경우, 조이와 TMD는 2008년경까지 안무를 했으나 이후 완전히 중단했다.
4차 붐 빙하기 (2010년–).
Avex trax가 모든 상업용 파라파라 비디오 출시를 중단하면서 관련 마케팅도 줄어들었고, 이는 새로운 파랄리스트들의 현저한 감소로 이어졌다. 이러한 감소는 파라파라 장면에 깊은 영향을 미쳤고, 이는 클럽 행사 참석률의 감소로 이어졌다. 참석률 감소에 대한 대응으로 스타파이어, 레이븐어스 등 많은 행사가 완전히 중단하기보다는 비용 절감을 위해 더 작은 장소로 이동했다.
인터넷도 파라파라 장면에 변화를 가져왔으며, 클럽에서 게시한 것을 포함한 많은 레슨이 유튜브와 같은 플랫폼에서 발견된다. 또한 현재 활동 중인 유일한 공식 클럽 이벤트는 SEF와 스타파이어이다. 9LoveJ는 2010년 말경 유로비트와 하이퍼 테크노 연주를 중단했다.
안무가 그룹.
파라파라 역사에서 두드러진 몇몇 안무가 그룹이 있다.
T-RREX는 또한 오랜 역사를 가진 공식 안무가 그룹이다. 이니셜은 트윈스타(Twinstar), 리에(Rie), 리치(Richie), 제논(Xenon)을 의미하며, 이는 T-RREX를 시작한 사람들을 나타낸다. 가장 유명하고 오랫동안 활동한 멤버는 료헤이(Ryōhei), 이노치(Inocchi), 그리고 신타로이다. 이들은 주로 2003년 트윈스타 폐쇄 이후 스타파이어를 위해 안무를 한다. 신타로는 2010년에 커뮤니티 활동을 중단했으며, 그가 여전히 T-RREX에 남아있는지는 불분명하다.
Team SEF는 또 다른 오랜 역사를 지닌 공식 안무가 그룹이다. 그들은 클럽 이벤트 SEF만을 위해 안무를 한다. "Team SEF"라는 이름은 2004년경 SEF Gold Club 비디오가 처음 출시될 때까지는 인기가 없었다. 당시 멤버는 이치, 오마미, 레나, 야노, 신고, 카호리, 그리고 사토코였을 수도 있다. 2006년 Velfarre가 문을 닫은 후, 이벤트 이름이 SEF Deluxe로 변경되면서 거의 모든 멤버가 교체되었다. 2015년 현재 멤버는 마나미, 루미네, 카이헤이, 케이, 마이, 시오리, 사키코이다.
클럽 이벤트.
매주 일본에서는 여러 파라파라 행사가 열린다. 일반적인 파라파라 클럽 행사는 처음 30분 동안 이탈로 디스코나 유로비트 외의 다른 장르를 재생하며 시작된다. 보통 처음 30분 동안은 사람이 많지 않으므로, 유로비트는 활동량이 더 많은 시간에 예약된다. 처음 20분 또는 30분 후, 클럽의 인원수에 따라 더 춤추기 좋은 음악이 재생된다.
이벤트에 따라 처음 재생되는 춤추기 좋은 곡은 다르다. 예를 들어, DJ가 1990년대 유로비트 곡만 재생하는 이벤트에 참석했다면, 첫 곡은 1990년에서 1991년 사이의 곡이 될 것이다. SEF 또는 StarFire와 같은 더 공식적이거나 현대적인 이벤트에 참석했다면, 곡은 아마도 3차 파라파라 붐이 시작된 1998년~1999년경에 시작될 것이다. 대부분의 이벤트에서 곡은 발매 연도에 따라 일종의 진행을 가지며, 클럽 이벤트가 끝날 때까지 계속된다. 선택되는 시대는 장소에 따라 다르다. 예를 들어, 일부 이벤트는 2006년 곡부터 재생을 시작할 수도 있다. 유로비트뿐만 아니라 테크노를 재생하는 이벤트도 있다. 이러한 이벤트에서는 파라파라와 테크파라를 모두 추는 사람이 거의 없다. 대부분의 사람들은 자신이 익숙한 루틴에 따라 한 세그먼트를 선택하거나 다른 세그먼트를 선택한다.
대부분의 클럽 행사에서는 새로운 파라파라 루틴을 가르치는 레슨이 진행된다. 레슨은 파라파라 루틴을 계속 이어가는 역할을 하므로 클럽 행사의 매우 중요한 부분이다. 레슨은 보통 15분 또는 20분 동안 진행된다. 레슨 동안 새로운 루틴은 먼저 음악과 함께 춤을 춘다. 그 다음, 구두 지시와 도움을 받아 댄서는 참석자들이 음악 없이 배울 수 있도록 루틴의 각 부분을 천천히 춤춘다. 이 과정이 끝나면 루틴은 음악과 함께 마지막으로 한 번 더 춤춰진다. 레슨 후에는 행사가 끝날 때까지 두세 세트의 노래가 더 재생된다.
클럽 비디오.
클럽 비디오는 파라파라의 중요한 부분이지만, 그 중요성은 시간이 지남에 따라 변했다. 최초로 알려진 파라파라 클럽 비디오는 에이벡스의 파라파라 교텐 0으로, VHS로 출시되었다. 그 후, 1990년대에는 사람들이 직접 레슨을 촬영할 수 없었기 때문에 많은 클럽 비디오가 출시되었다. 2004년~2005년 이전에는 레슨을 찾기가 거의 불가능했기 때문에, 이 비디오들은 일부에게는 매우 탐나는 상품이 되었다.
이러한 비디오들은 더 이상 상업적으로 판매되지 않으며 일반적으로 단 한 행사에서만 배포되므로, 극히 희귀하며 외국인들에게는 사실상 볼 수 없다. 이러한 이유로, 일반인들이 야후! 옥션 재팬 및 Mobaku.jp와 같은 온라인 경매 웹사이트에서 클럽 비디오, 주로 DVD 복사본을 판매하기 시작했다. 예를 들어, SEF 골드 비디오의 전체 시리즈는 보통 5,000엔 정도에 팔렸고, 제논과 같은 훨씬 긴 시리즈는 9,000엔 이상에 팔렸다.
2010년, 파라파라의 쇠퇴와 함께 물리적 사본의 온라인 판매는 기본적으로 중단되었다. 그러나 2013년 3월 9일 유튜브에서 시작된 파라파라 오픈 소스 프로젝트는 클럽 비디오를 대중에게 업로드함으로써 희귀성 문제를 해결하고자 시도했다. 2009년 이후 출시된 클럽 비디오는 그 중요성이 점점 줄어들었는데, 일부 사람들이 주로 유튜브와 같은 비디오 공유 웹사이트에 레슨을 업로드하기 시작했기 때문이다. 이로 인해 StarFire와 같은 클럽 이벤트는 클럽 비디오에 한 번도 레슨으로 가르쳐지지 않은 루틴이 최소 하나 이상 있다. 2010년대에는 물리적 사본의 클럽 비디오가 예전만큼 많이 출시되지 않고 있으며, 새로운 DVD는 StarFire와 SEF에서 5~6개월마다 한 번씩만 배포되고 있다. 이는 2차 붐 시절 일본 전역에서 2년 만에 100개 이상의 클럽 비디오가 출시되었던 것과는 현저한 차이이다.
영국, 미국, 캐나다, 핀란드, 프랑스, 대만, 스페인, 칠레, 스칸디나비아, 브라질, 아르헨티나 및 기타 일본 외 국가에는 인터넷에서 리필름을 하는 활발한 팬덤이 있다. 이 댄서들은 애니메이션 컨벤션에서 파라파라 루틴을 가르치는 패널을 주최하는 서클과 그룹을 가지고 있다.
일본에서 파라파라를 공연하기 위해 돈을 받은 유일한 서양 파라파라 팀은 아메리칸 드림(American Dream)으로, 2005년 에이벡스 레이브에서 특별 공연을 펼쳤다.
미국에서는 제네온 엔터테인먼트가 신세기 에반게리온, 포켓몬스터, 마법기사 레이어스 등 다양한 애니메이션 제작물의 주제가 리믹스를 담은 Para Para MAX US Mix 시리즈 CD를 발매했다. 1권, 2권, 3권은 2005년에 출시되었다. 제네온은 CD와 애니메이션 시리즈를 홍보하기 위해 콘테스트를 개최했다. 2005년 콘테스트는 2005년 8월 20일 오타콘에서 열렸다. 제네온의 노력은 미국에서 파라파라의 영향력을 확대하는 데 실패했다. 그럼에도 불구하고 제네온은 여러 미국 파랄리스트들을 출연시킨 파라파라 교육용 DVD인 ParaPara MAX: The Moves 101을 출시했다. 이 DVD는 미디어 플레이, 샘 구디, 선코스트 모션 픽쳐 컴퍼니와의 독점 판매 계약으로 인해 잘 팔리지 않았는데, 이 회사들은 곧 폐업했다. 2006년 여름 애니메이션 퓨전 투어가 끝난 후 이시다 요코의 소속사가 변경되면서 미국에서 제네온의 파라파라 홍보 활동은 종료되었다.
2006년과 2007년 사이에 파라파라는 Shanadoo 그룹이 일부 뮤직 비디오 클립에서 파라파라 춤을 추면서 독일과 오스트리아에서 잠시 주류가 되었다.
아시아의 다른 지역에서는 파라파라 파라다이스 시리즈의 일부 에디션이 홍콩에서 출시되었다.
4뮤직은 채널 4 텔레비전 코퍼레이션이 소유하고 운영하는 영국의 음악 텔레비전 채널이었다. 2008년 8월 15일에 시작된 이 채널의 원조는 더 히츠 텔레비전 채널을 대체했으며, 음악 및 엔터테인먼트 프로그램을 혼합하여 방영했다.
2022년 6월 29일, 4뮤직은 이전에 박스 히츠가 있던 공간에서 상시 채널로 전환되었고, E4의 새로운 자매 채널이자 확장 채널인 E4 Extra가 원래 공간을 차지했다. 2024년 6월 30일, 이 채널은 자매 채널 4(이전 박스 플러스 네트워크) 음악 TV 채널과 함께 최종적으로 폐쇄되었다.
출범과 초기.
이 채널은 2008년 10분짜리 화면 카운트다운과 함께 시작되었다. 카운트다운 동안 인기 뮤직비디오 클립이 화면을 통해 흐릿하게 나타났으며, 채널 홍보 클립도 포함되었다. 채널은 오후 7시에 시작되었다.
2008년 V 페스티벌의 생중계가 8월 16일과 17일에 방영되었고, 하이라이트는 그 다음날 방영되었다.
출범과 함께 새로운 디지털 온스크린 그래픽이 화면에 나타났고, 채널 로고를 배경으로 여성이 의자에 앉아 회전하는 새로운 아이덴트가 등장했다.
2013년–2024년.
2013년 4월 2일, 모든 박스 텔레비전 채널은 위성에서 무료 방송으로 전환되었으나, 4뮤직은 free-to-view로 전환되었다. 그 결과, 이 채널들은 아일랜드의 스카이 EPG에서 제거되었다. 결국, 4뮤직도 2017년 2월 7일에 무료 방송으로 전환되어 프레샛에 런칭하여 더 박스를 대체했지만, 2018년 12월 12일에 다시 free-to-view로 돌아왔다. 2022년 1월 25일, 위성에서 4뮤직의 새로운 무료 방송이 시작되었으며, 스카이 고객 포럼에 스카이 직원이 올린 게시물에서 무료 방송 버전이 2월 1일부터 스카이 가이드에서 FTV 버전을 대체할 것이라고 확인했다.
무료 방송으로의 전환은 2022년 2월 1일부터 4뮤직이 프레샛 채널 가이드에 다시 추가되는 것을 허용했으며, 이는 Box Plus Network의 음악 채널과 채널 4 HD가 수동 튜닝을 통해서만 제공되던 기간 이후 전체 프레샛 목록에 복원된 직후였다. 2022년 3월 1일, 4뮤직은 아일랜드 스카이에 복원되었다.
2017년 9월 25일, 4뮤직은 화면 그래픽을 업데이트했는데, 4개의 사각형이 확장되어 4뮤직 로고를 만들고 아티스트 크레딧을 형성하도록 애니메이션 처리되었다. 2018년, 4뮤직은 현재 채널 4 로고를 추가하여 '4'와 'Music'을 함께 섞어 로고를 변경했다. 이 변경은 다른 채널에도 적용되었다.
2018년 4월 16일부터 이 채널은 2018년 5월 1일 스카이 EPG 번호 변경에 맞춰 더 많은 엔터테인먼트 프로그램과 채널 4의 아카이브 프로그램을 방영하고 있다.
2020년 11월 4일, 4뮤직은 채널 29에서 30으로 이동했다. 이는 특정 PSB 채널이 EPG에서 더 큰 비중을 차지해야 한다는 새로운 오프컴 규칙에 따라 BBC Four가 스코틀랜드에서 채널 24로 이동할 수 있도록 플랫폼의 채널 24에서 54까지의 모든 채널이 한 칸씩 이동한 일환이다. 이는 BBC 스코틀랜드 채널이 스코틀랜드에서 채널 9에 있는 반면, BBC Four는 영국 나머지 지역에서 채널 9에 있기 때문이다. 2022년 1월 26일, 부활한 BBC Three를 위해 전국적으로 LCN 23을 확보하기 위한 유사한 채널 재배치로 4뮤직은 다시 31로 이동했다(E4 +1은 30을 차지했다).
4뮤직과 채널 4가 운영하는 다른 채널의 송출은 2021년 9월 25일 레드 비 미디어 건물에서 화재 진압 시스템이 작동하면서 영향을 받았다. 2021년 9월 27일부터 10월 6일까지 4뮤직은 일반적인 예정 프로그램 대신 더 박스의 출력을 동시 방송했으며, EPG에는 기술적인 문제에 대한 메모가 표시되었다. 2021년 10월 7일에는 동시 방송이 Box Hits로 변경되었고, 4뮤직의 출력은 10월 15일에 복원되었지만 처음에는 뮤직비디오만 방영되었다. 장편 프로그램은 11월 9일에 채널로 돌아왔으며, 오후 12시 7분에 커플스 컴 다인 위드 미로 시작했다. 장편 프로그램 재개 전 마지막으로 재생된 곡은 베키 힐과 다비드 게타의 "리멤버"였다.
2022년 6월 13일, 채널 4는 4뮤직의 채널 슬롯이 2022년 6월 29일에 E4 Extra로 대체될 것이라고 발표했다. 4뮤직 자체는 Box Hits의 슬롯으로 전환될 예정이었다. 이 변경으로 채널은 다시 상시 음악 채널로 전환되었다.
2024년 1월 29일, 채널 4는 4뮤직과 그 자매 채널들이 2030년까지 회사의 미래 계획의 일환으로 폐쇄될 것이라고 발표했다.
언론 보도자료에는 채널 4가 "2024년 박스 채널을 포함하여 더 이상 수익이나 공공 가치를 대규모로 제공하지 않는 소규모 선형 채널들을 적절한 시기에 폐쇄할 것을 제안한다"고 명시되어 있다. 2024년 6월 30일 23시 59분에 4뮤직은 폐쇄되었으며, 마지막 뮤직비디오는 핑크의 "Raise Your Glass"였다.
엔터테인먼트 프로그램 (2022년까지).
2021년 11월 9일 화요일 기준으로 채널에서 방영된 프로그램: 2022년 6월 29일부터 이 프로그램들은 다른 채널 4 네트워크인 E4와 E4 Extra로 전환되었다.
채널 4의 프로그램 (2010년–2019년).
이 채널은 채널 4의 일부 프로그램을 반복해서 방영하는 것으로도 잘 알려져 있다. 아래 나열된 대부분의 프로그램은 E4에서도 볼 수 있는데, 이는 16-34세 연령층을 대상으로 하는 채널 4 텔레비전 코퍼레이션 서비스이기 때문이다. 2019년 9월 기준으로 4뮤직은 다음과 같은 채널 4 프로그램을 방영했다.
콘서트 및 페스티벌.