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1982년 10월, 드러머 겸 가수 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업이 라이브 드러머 체스터 톰슨과 라이브 기타리스트 대릴 스터머와 함께 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Three Sides Live》를 지원하기 위해 두 달 간의 북미와 유럽 투어를 마무리했다. 그들은 또한 제네시스 오리지널 프론트맨이자 가수인 피터 가브리엘과 전 기타리스트인 스티브 해킷과 함께 Six of the Best라는 제목의 일회성 공연을 가브리엘의 세계 음악 축제 워매드를 위한 기금을 모으기 위해 공연했다. 그리고 나서 제네시스는 밴드가 그들의 솔로 프로젝트를 추구하는 비활동의 시기에 접어들었다.
커버 아트는 《Abacab》 (1981년)에 대한 삽화를 제작한 영국의 예술가 빌 스미스에 의해 디자인되었다. 앞면 사진은 그의 한 살배기 아들이 잠자리에 든 후 카펫 위에 남겨진 모양 분류 장난감의 모양에서 유래했다.
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
《Ghost in the Machine》은 영국의 록 밴드 폴리스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 10월 2일, A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡들은 1981년 1월부터 9월까지 몬트세랫의 AIR 스튜디오와 퀘벡주의 르 스튜디오에서 음반 프로듀서 휴 패덤의 도움을 받아 녹음되었다.
《Ghost in the Machine》은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반은 매우 성공적인 싱글 〈Every Little Thing She Does Is Magic〉, 〈Invisible Sun〉, 〈Spirits in the Material World〉를 프로듀싱했고, 네 번째 싱글 〈Secret Journey〉도 미국에서 발매되었다. 《Ghost in the Machine》은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 322위에 올랐다. 이 음반은 1983년 CD로 재발매되었다.
음반사로부터 음반을 시장에 전달하라는 압력을 받아 4주라는 촉박한 기한 내에 이전 음반 《Zenyatta Mondatta》를 프로듀싱한 후, 밴드는 《Ghost in the Machine》을 녹음할 때 변화를 위해 더 느슨해지기로 결정했다. 이 시기에 그들은 몬트세랫의 AIR 스튜디오에서 6주를 녹음했는데, 드러머 스튜어트 코플랜드에 따르면 "가장 가까운 레코드 회사에서 12시간 비행"이었다고 한다.
이 음반은 엔지니어와 공동 프로듀서의 변화를 기록했는데, 이때까지 밴드의 첫 세 장의 음반을 녹음했던 나이절 그레이에서 피터 가브리엘과 필 콜린스의 드럼 사운드로 가장 잘 알려진 휴 패덤에 이르기까지이다. 사실, 패덤은 이 음반을 위해 밴드가 메인 스튜디오에 있는 AIR 스튜디오 시설 앤디 서머스의 별도의 방에서 그의 모든 기타와 앰프를 가지고 함께 녹음하는 기술을 시작했다, 제어실에서 베이스를 책상에 직접 꽂고 코플랜드는 드럼으로 식당에서 "라이브" 느낌을 받는다. 이 방법은 다음 음반에서도 반복될 것이다.
《Ghost in the Machine》의 커버 아트는 16개의 세그먼트로 구성된 디스플레이에서 영감을 받은 그래픽으로, 각각 독특한 헤어 스타일(왼쪽에서 오른쪽으로 앤디 서머스, 스파이크 헤어를 가진 스팅, 프린지를 가진 스튜어트 코플랜드)을 가지고 있다. 와이어 본딩은 원래 발행된 바이닐 음반 커버에서 볼 수 있으며, 이는 디스플레이가 사진 콜라주임을 암시한다. 이 그래픽은 믹 해거티에 의해 디자인되었다. 이 음반의 커버는 VH1의 "역사상 가장 위대한 음반 커버 50장"에서 45위에 올랐다.
《Golden》는 2018년 4월 6일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Have a Nice Day》는 1999년 2월 17일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Heaven &amp; Hell》은 미국 가수 에이바 맥스의 데뷔 정규 앨범이다. 2020년 9월 18일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 맥스는 2018년 12월부터 2020년 3월까지 앨범을 녹음했으며, 서쿳, 레드원, 찰리 푸스, 보니 맥키 등을 비롯한 작곡가들과 협업했다. 음악적으로 《Heaven &amp; Hell》은 팝, 댄스 팝, 일렉트로팝 장르로 이루어져 있으며, 두 개의 파트로 나뉜다. 첫 번째 파트는 앤썸 스타일의 사운드를 포함하고 있으며, 두 번째 파트는 보다 어두운 멜로디를 담고 있다.
앨범은 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 음악 평론가가 프로덕션과 맥스의 보컬 실력을 칭찬했으나, 가사와 독창성 부족에 대해서는 비판했다. 《Heaven &amp; Hell》은 영국 음반 차트에서 2위, 미국 빌보드 200 차트에서 27위를 기록했다. 이후 미국에서 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을, 영국에서 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.
《Heavy Rotation》는 2008년 10월 30일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Heroes》는 2014년 5월 16일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Hydra》는 2014년 1월 22일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Inferno》는 2004년 6월 22일에 발매된 모터헤드의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Isolation》은 미국의 록 밴드 토토의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1984년 10월 18일에 발매되었다. 이 음반은 마이크 포카로가 베이시스트로 처음 참여한 작품이며, 퍼기 프레데릭센이 메인 보컬로 참여한 유일한 음반이기도 하다. 《Isolation》은 전작 《Toto IV》만큼의 인기를 얻지는 못했지만, 골드 레코드를 달성했으며 밴드의 메인스트림 록 차트 최고 순위곡인 〈Stranger in Town〉 (7위)을 배출했다. 이 음반의 수록곡들은 1985년 Isolation World Tour 이후 라이브 공연에서 비교적 자주 연주되지 않았다.
《Toto IV》가 그래미 어워드를 수상하며 큰 성공을 거두었음에도, 토토는 이 음반을 위한 미국 투어를 진행하지 않기로 결정했다. 이 결정은 이후 스티브 루카서가 "미국 아레나 록 밴드"로 도약할 기회를 놓쳤다며 아쉬움을 표한 바 있다. 투어를 주저한 이유 중 하나는 리드 보컬리스트 보비 킴볼의 지속적인 약물 관련 개인 및 법적 문제 때문이었다. 밴드는 《Isolation》 녹음 세션을 시작하면서 킴볼이 심각한 보컬 문제를 겪고 있었다고 전해진다. 킴볼은 이후 자신이 음반의 모든 곡에서 리드 보컬을 불렀다고 주장했지만, 루카서는 그가 실제로 리드 보컬을 녹음한 곡은 〈Lion〉 단 한 곡뿐이었다고 밝혔다. 그 곡조차도 녹음에 수 주가 걸렸는데, 이는 킴볼이 세션에 자주 불참했으며, 참석하더라도 음역대 상단의 보컬을 소화하는 데 어려움을 겪었기 때문이었다. 결국 제프 포카로는 킴볼을 밴드에서 해고했다. 해고되기 전, 킴볼은 〈Right Part of Me〉라는 곡을 작곡하고 녹음했으며, 이 곡은 훗날 1998년 음반 《Toto XX》에 수록되었다. 그는 또한 《Isolation》 음반의 총 세 곡에 백업 보컬로 참여했다.
밴드는 여러 리드 보컬리스트를 사용한 덕분에, 데이비드 페이치와 루카서를 포함한 다른 멤버들이 리드 보컬을 맡으면서 주 보컬리스트를 잃은 충격을 어느 정도 완화할 수 있었다. 그럼에도 불구하고, 이는 밴드에게 중요한 변화였다. 이후 1년 동안 토토는 다른 프로젝트들, 특히 영화 《듄》의 사운드트랙 작업에 집중했다. 그러나 《듄》의 상업적 실패는 리드 보컬리스트를 잃은 상처에 또 다른 아픔을 더하는 결과를 초래했다.
올뮤직의 회고적 리뷰는 제프 포카로, 데이비드 페이치, 스티브 루카서의 공연을 언급하며 긍정적으로 평가했으나, 《Isolation》을 "여정의 클론 음반, 여정이 성공을 거둔 슬픈 발라드는 빼고"라고 평가하며 비판했다.
《Killers》는 1982년 6월 15일에 발매된 키스의 음반이다.
《Let's Talk About Love》는 1997년 11월 14일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Lightning Bolt》는 2013년 10월 11일에 발매된 펄 잼의 음반이다.
《Live》는 2000년 12월 5일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Monster》는 2012년 10월 5일에 발매된 키스의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
이 문서는 대한민국의 OTT 서비스인 wavve(웨이브)에서 오리지널(Original) 및 독점(Only) 콘텐츠 작품 목록을 나열한다.
《Nation》는 2001년 3월 20일에 발매된 세풀투라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Nude》는 1981년에 발매된 캐멀의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
《Number 1's》는 2005년에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《On Stage》는 1977년 영국의 하드 록 밴드 레인보우가 발매한 첫 번째 더블 라이브 음반이다. 1976년 말 《Rising》 월드 투어 중 여러 독일과 일본 날짜에 걸쳐 라이브로 녹음되었다. 이 음반은 1977년 7월 7일, 미국에서 먼저 발매되었고, 일주일 후인 7월 15일, 영국에서 발매되었다.
이 녹음은 레인보우 쇼에 대한 관습적인 소개를 특징으로 하는데, 《오즈의 마법사》의 고전적인 인용구인 "토토: 나는 우리가 더 이상 캔자스에 있지 않다는 느낌이 들어. 우리는 무지개를 넘어야만 해!"라고 마지막 단어가 메아리처럼 반복되고, 실제 밴드는 〈Kill the King〉으로 진입하기 전에 〈Over the Rainbow〉라는 노래의 음악 구절을 연주한다.
많은 트랙들이 프로듀서 마틴 버치에 의해 서로 다른 날짜의 합체되었고, 러닝 순서는 바이닐의 네 면에 더 쉽게 맞도록 변경되었다.
올뮤직의 제프 긴즈버그는 "《On Stage》는 훌륭한 노래들과 연주들로 가득 차 있지만, 왠지 그것은 초기 리치 블랙모어 콘서트들에서 존재했던 흥분의 일부가 부족합니다. 그 공연은 그저 평평합니다. 딥 퍼플의 《Burn》의 옆으로 긴 버전의 〈Mistrated〉와 같은, 여기와 다른 곳 어디에서도 발견될 수 없는 훌륭한 것들이 있다는 사실을 바꾸지 않습니다."
〈Kill the King〉이라는 노래는 스튜디오 음반을 위해 녹음되기 전에 이 음반에 등장했다. 스튜디오 버전은 1978년의 《Long Live Rock 'n' Roll》의 후속 발매에 등장한다.
당시 레인보우 콘서트의 더 대표적인 예로는 편집되지 않은 콘서트 공연이 포함된 1991년 발매된 《Live in Germany 1976》가 음반에는 투어의 주식인 〈Stargazer〉와 일반적인 앙코르 〈Do You Close Your Eyes〉가 모두 포함되어 있다.
《Open Your Eyes》는 1997년 11월 22일, 영국의 이글 레코드와 미국의 비욘드 뮤직이 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 예스의 1970년대 "클래식" 라인업의 부활 이후, 밴드의 경영진과의 관계는 붕괴되었고 키보디스트 릭 웨이크먼은 다시 한번 밴드를 떠났다. 다양한 다른 멤버들이 흩어지는 동안 기타리스트, 키보디스트, 프로듀서 빌리 셔우드는 밴드의 추진력을 잃고 완전히 분열되는 것을 막기 위해 밴드 베이시스트이자 사실상의 리더인 크리스 스콰이어와 함께 새로운 곡을 개발하기 시작했다. 예스의 새 매니지먼트 회사는 새 예스 스튜디오 음반의 재료를 만드는 데 도움이 되도록 원래 스콰이어와 셔우드의 다른 밴드 컨스피러시를 위해 작곡된 두 곡을 추가할 것을 제안했다. 스콰이어와 셔우드가 작사, 작곡과 프로듀싱 세션을 장악하고, 가수 존 앤더슨, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트가 이후 과정에만 참여하면서, 나머지 세 멤버의 작사, 작곡과 창작 입력은 제한적이었다.
《Open Your Eyes》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 미국 빌보드 200에서 151위에 올랐고, 영국 음반 차트에 진입하는 데 실패하면서 밴드의 가장 낮은 판매 음반 중 하나가 되었다. 리드 싱글인 〈Open Your Eyes〉는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐고, 이어서 두 번째 음반인 〈New State of Mind〉가 발매되었다. 서라운드 사운드 믹스가 포함된 한정판도 발매되었다. 예스는 1997년 10월부터 12개월간의 월드 투어로 이 음반을 지원했다. 이 밴드에는 러시아의 키보디스트 이고르 호로셰프가 참여했는데, 그는 게스트 뮤지션으로 음반에 참여했고 투어가 끝날 때 정회원이 되었다.
1997년 중반까지, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보드리스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 1995년과 1996년에 녹음된 라이브와 스튜디오 자료를 포함한 두 개의 더블 음반인 《Keys to Ascension》 (1996년)과 《Keys to Ascension 2》(1997년)를 녹음했다. 스튜디오 트랙은 1989년에 스콰이어와 친구가 되었고 앤더슨이 밴드를 떠났고 셔우드가 그의 후임으로 고려되고 있던 시기에 함께 노래를 작곡한 미국의 음악가 빌리 셔우드에 의해 프로듀싱되었다. 셔우드는 또한 밴드의 음반 《Union》 (1991년)에 기여했고 그들의 1994년 《Talk》 투어에서 기타와 키보드를 추가로 연주했다.
《Open Your Eyes》는 1998년 초에 발매될 예정이었지만, 레프트 뱅크가 《Keys to Ascension 2》가 1997년 11월 22일에 발매될 예정이라는 것을 알았을 때, 그들은 원래 계획된 날짜보다 더 빨리 발매되기를 원했다. 《Open Your Eyes》는 1997년 11월 25일에 발매되었고 밴드에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 곡은 1997년 12월 13일, 일주일간 차트에 머무르는 동안 미국 빌보드 200에서 151위로 정점을 찍었다. 이 음반은 영국 음반 차트에 이름을 올리지 못했다. 예스는 음반의 두 싱글 〈Open Your Eyes〉와 〈New State of Mind〉를 발매했고, 전자는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐다. 셔우드는 이 음반이 약 20만 장이 팔렸다고 추정했다.
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 빌리 셔우드에 의해 작사/작곡하였다.
《Outside》(《1. Outside》로 스타일링되고 《The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle》라는 부제가 붙었다)는 영국의 음악가 데이비드 보위의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 9월 25일, 미국의 버진 레코드와 다른 지역의 아리스타 레코드, BMG, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 1970년대 후반 베를린 3부작 이후 보위와 음악가 브라이언 이노를 재결합시켰다. 두 사람은 다양한 아웃사이더와 퍼포먼스 아티스트와 같은 주류에서 벗어난 개념에서 영감을 받았다. 녹음은 1994년 3월 스위스에서 시작되어 11월까지 계속되었다. 실험 세션 동안 보위는 살인과 같은 "예술 범죄"가 사회에 만연하는 세계를 구상했고, 그 결과 《Leon》 프로젝트는 처음에는 비상업적인 성격 때문에 레이블의 저항에 직면했다. 1995년 초 뉴욕에서는 《Q》 잡지에 보위가 일기를 쓴 후 더 많은 상업 자료를 기록하고 《Leon》 개념을 수정하기 위해 추가 세션이 진행되었다.
텔레비전 시리즈 《트윈 픽스》의 영향을 받은 《Outside》의 이야기는 뉴저지주 옥스퍼드 타운의 주민들에 관한 이야기이며 비선형적인 서술로 표현된다. 그것은 형사 네이선 애들러가 14살 소녀의 살인을 조사하는 것을 따라간다. 개별 트랙은 특정 캐릭터의 관점을 보여주는 반면, 노래 사이의 구어는 캐릭터들로부터 더 많은 이상을 전달한다. 이 이야기와 애들러의 일기는 이 음반의 CD 책자에 소개되었다. 음악적으로 《Outside》는 아트 록, 인더스트리얼 록, 재즈, 일렉트로니카, 앰비언트 등 다양한 스타일을 보여준다. 그것은 또한 보위의 이전 작품에서 발견된 요소들을 포함하고 있다. 음반 커버는 보위가 직접 만든 그림이다.
이 음반에 앞서 리드 싱글 〈The Hearts Filthy Lesson〉이 발매되었으며, 미국과 영국 차트에서 저조한 성적을 거두었다. 영국에서 브릿팝이 한창일 때 발매된 《Outside》는 처음에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 대부분의 사람들이 그 음악을 칭찬했지만, 다른 사람들은 그 개념이 가식적이고 따르기 어렵다는 것을 알았다. 그럼에도 불구하고, 많은 사람들은 이 음반을 1980년 《Scary Monsters》 이후 보위의 가장 훌륭한 음반으로 여겼다. 《Outside》는 영국에서 8위, 미국에서 21위로 정점을 찍었다. 두 개의 싱글이 음반 〈Strangers When We Meet〉과 펫 숍 보이스가 피처링한 〈Hallo Spaceboy〉의 리믹스에 함께 참여했는데, 두 곡 모두 영국에서 좋은 성적을 거두었다.
보위는 Outside Tour를 통해 이 음반을 지원했지만, 더 오래된 히트곡을 연주하지 않았다는 이유로 비판을 받았다. 미국에서의 오프닝은 나인 인치 네일스였으며, 이후 몇 년 동안 프런트맨 트렌트 레즈너와 보위 사이에 다수의 협업을 이끌어냈다. 《Outside》로 계획된 여러 속편은 결실이 되지 않아 음반의 스토리를 벼랑 끝에 내몰았다. 대신에 보위는 그의 다음 음반인 《Earthling》 (1997년)을 위해 음반과 투어에서 나온 음악적 아이디어를 사용했다. 돌이켜보면, 《Outside》는 더 긍정적인 평가를 받았는데, 대부분은 계속해서 음악을 칭찬하지만 스토리와 길이를 비판한다. 이 음반은 2003년에 재발매되었고 박스 세트인 《Brilliant Adventure (1992–2001)》의 일부로 2021년에 리마스터드되었다.
1992년 6월, 데이비드 보위와 이만 압둘마지드는 수많은 유명 인사들을 초청한 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했는데, 그 중 한 명은 이전에 보위가 1970년대 후반 베를린 3부작에서 함께 작업했던 멀티 악기 연주자 브라이언 이노였다. 1992년 이노는 U2의 《Achtung Baby》 (1991년)에 대한 그의 최근 작품은 상당한 찬사를 받았다. BBC 라디오 진행자 존 필은 다음과 같이 말했다. "그는 그런 사람들 중 한 명입니다... 그는 사람들이 그의 모든 말을 끔찍하게 심각하게 받아들이는 일종의 나이든 정치인의 미디어 역할로 전락했습니다." 결혼식에서 보위는 이노에게 보위가 그의 다음 음반인 《Black Tie White Noise》 (1993년)에서 탐구할 스타일을 보여주는 테이프를 주었다. 그것은 이노의 흥미를 자극했고 두 사람은 다시 협력할 생각을 의논했다. 1993년 《The Buddha of Suburbia》을 들은 이노는 보위에게 연락하여 협력하기로 동의하였다.
1994년까지 보위는 3년 만에 세 번째로 레이블이 없었다. 《Outside》의 발매는 보위가 미국 배급사를 찾으려고 시도하는 동안 연기되었는데, 후에 "우리가 처음 녹음했을 때 아무도 《Outside》를 가져가지 않을 것이다"라고 언급하였다. 1995년 6월, 보위는 버진 레코드와 계약을 맺고, 9월, 《뮤직 커넥션》과의 인터뷰에서 이 레이블이 《Outside》 컨셉에 대해 "극도의 지원"이었고, 스튜디오에서 보위의 완전한 창조적 통제권을 허용했다. 추가적으로, 버진은 보위의 작품에 대한 권리를 《Let's Dance》 (1983년)부터 《Tin Machine》까지 획득했고, 보너스 트랙으로 남은 기간 동안 재발행했다. 영국에서 보위는 《Black Tie White Noise》와 《The Buddha of Suburbia》를 발행한 BMG와 새로운 계약을 맺었다. BMG는 1970년대 내내 보위의 레이블인 RCA 레코드와 제휴했고 1982년에 탈퇴했다.
이 음반은 1995년 9월 11일, 〈The Hearts Fully Lesson〉이 리드 싱글로 발매되기 전에 발매되었다. 1991년 너바나의 〈Smells Like Teen Spirit〉의 감독인 새뮤얼 바이어가 제작한 뮤직 비디오와 함께 제작되었다. 이 비디오는 편집된 버전이 제공될 때까지 MTV에 대한 초기 금지를 야기한 도발적인 이미지를 특징으로 한다. 보위는 론 애티에게 비디오 출연을 요청했으나 거절했다. 상업적으로, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 35위, 미국 빌보드 핫 100에서 92위로 정점을 찍었다. 니콜라스 페그와 폴 트린카는 보위가 차트 어필보다는 "예술적 가치"의 비디오를 보여주고 싶어했다고 말한다.
《Paris》는 2006년 8월 22일에 발매된 패리스 힐턴의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Pendulum》은 1970년 12월 9일, 판타지 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 크리던스 클리어워터 리바이벌의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그해 밴드가 발매한 두 번째 스튜디오 음반으로, 《Cosmo's Factory》 이후 5개월 만에 발매되었다.
이 음반은 크리던스 클리어워터 리바이벌이 커버곡을 포함하지 않은 유일한 음반으로 (모든 트랙은 존 포거티가 작곡했다), 톰 포거티가 1971년 초 솔로 활동을 시작하기 위해 그룹을 떠났기 때문에 아직 멤버로 활동하는 동안 밴드가 녹음한 마지막 음반이자 존 포거티가 단독으로 프로듀싱한 밴드의 음반 중 마지막 음반이다. 이 음반에서 가져온 유일한 싱글인 〈Have You Ever Seen the Rain〉/〈Hey Tonight〉은 1971년 1월에 발매되었으며, 빌보드 핫 100 차트에서 8위를 차지했다.
《Pendulum》은 기타가 주를 이뤘던 그룹의 이전 음반과 달리 키보드와 색소폰과 같은 악기로 밴드의 소닉 팔레트를 확장한다. 또한 마지막 기악곡인 〈Rude Awakening #2〉에는 아방가르드 사이키델릭에 대한 모험이 담겨 있다.
《Play》는 1999년 5월 17일에 발매된 모비의 음반이다. V2 레코드에 의해 발매되었다.
이현기(Hyun-kee Lee, , 1925년 11월 6일 ~ )는 시애틀한인회를 창립한 재미교포이다.
1925년 2월 11일 황해도 신계군 미수면 사암리에서 부 이학봉(李學奉), 모 이천길(李天吉)의 3남3여 중 장남으로 태어났다. 어려서 서당을 다니다 일제강점기 서당이 패쇄되어 간이학교2년, 보통학교4년을 졸업했다. 16세 때 부인 이화녀(李花女)와 중매결혼한 후 서울로 내려왔다.
한영중학원 야간을 다니면서 영어를 배운 덕에 서울 동대문구 미군부대 청소부로 취직했다. 이후 장교클럽 바텐더, 장교 하우스보이로 근무하며 경성영창학교를 졸업했다. 졸업 후 미 대사관 통신과에 근무하다 국비유학생 시험을 거쳐 1955년 11월 6일 부인과 아들 둘을 남겨두고 미국 유학길에 올랐다. 워싱턴 주립대, 시애틀 대학에서 엔지니어링을 전공, 졸업 후 킹카운티, 시애틀 시청에서 근무했다.
1967년 시애틀 한인회를 창립한 뒤 초반 4대와 5대 회장직을 지냈다. 민주평통 자문위 시애틀 지회장(1983), 서북미 협의회장(1996)을 역임하며 서북미 지역 한인회 발전에 기여했다. 1989년 10월 시애틀 시와 대전직할시가 자매결연을 맺는데 주도적 역할을 하였고, 1996년에는 대전광역시와의 협조로 시애틀 비컨힐에 팔각정을 건립하기도 하였다. 2014년 대전광역시 명예시민으로 선정되었으며 2019년 8월엔 미국 주류사회 및 한국사회에 기여한 공로로 대한민국 정부로부터 국민훈장 동백장을 받았다.
《Predator》는 1996년 1월 15일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 미하옐 바그너가 프로듀싱하고 미국 테네시주 내슈빌의 스튜디오에서 녹음했다. 《Predator》는 1997년부터 활동을 중단하기 전에 억셉트의 마지막 음반이었고, 가수 우도 디르크슈나이더와의 마지막 녹음이었다.
〈Primitive〉의 드럼과 퍼커션, 그리고 〈Predator〉의 추가 퍼커션은 댐 양키스와 레너드 스키너드의 마이클 카텔론에 의해 연주되었다.
이 음반은 미국 테네시주 내슈빌에서 미하옐 바그너와 함께 녹음되었다. 스테판 카우프만이 허리 통증 때문에 밴드에서 일할 수 없었기 때문에 게스트 드러머 마이클 카텔론이 음반의 드럼 게임을 맡았다. 녹음하는 동안 밴드 내 분위기는 이미 좋지 않았기 때문에 분리는 피해야 했다. 베이시스트 피터 발테스가 세 곡을 사용했는데, 이것은 우도 디르크나이더의 사랑에 영향을 주지 않았다.
《Presto》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 11월 21일, 앤섬 레코드에 의해 발매되었으며 그룹이 머큐리 레코드를 떠난 후 애틀랜틱 레코드에 의해 국제적으로 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다. 1988년 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어가 끝난 후, 그룹 멤버들은 12월에 다시 모여 다음 단계를 결정하고 새 음반을 시작하기 전에 6개월간 휴가를 내기로 합의했다. 《Presto》는 러시의 사운드에 또 다른 변화를 주었는데, 기타가 작곡에서 더 지배적인 역할을 하고 신시사이저의 감소와 기타 중심적인 편곡으로의 복귀로 나타났다.
《Presto》는 캐나다에서 7위, 미국에서 16위에 올랐다. 〈Show Don't Tell〉, 〈The Pass〉 그리고 〈Superconductor〉는 《Presto》의 싱글로 발매되었고, 전자는 미국 음반 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 러시는 1990년 2월부터 6월까지 Presto Tour로 음반을 지원했다. 《Presto》는 50만 장의 판매로 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과 2013년에 리마스터드되었고, 후자는 2013년 박스 세트인 《The Studio Albums 1989–2007》의 일부로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터드된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.
1988년 5월, 러시는 밴드의 이전 음반인 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어를 마쳤고, 이어서 1989년 초에 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《A Show of Hands》가 발매되었다. 이 그룹은 국제 배급사 머큐리 레코드와 재계약을 하지 않기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이 시점에서 관계가 오래되었기 때문에 그들이 떠났다고 말했다. 이후 닐 피어트는 밴드가 15년 만에 처음으로 "데드라인과 의무에서 자유로워짐에 따라" 6개월간의 휴식을 취함으로써 이익을 취하는 것을 선택했다고 썼다. 1988년 12월, 그룹은 다음 단계를 논의하기 위해 피어트의 집에 모였고 휴식 후 새로운 스튜디오 음반을 시작하기로 합의했다.
《Presto》는 1989년 6월부터 8월까지 녹음되었다. 하인과의 거래의 일부로, 밴드는 런던에서 《Presto》의 일부를 녹음하기로 합의했다. 《Presto》는 예정보다 약 4주 일찍 끝났다.
음반이 완성되자 러시는 새로운 음반 계약을 모색했고 임원 더그 모리스가 수년간 그룹과 계약하고 싶어했고 매력적인 제안을 한 후 애틀랜틱 레코드와 계약했다.
이 음반의 소매는 러시의 오랜 협력자인 휴 사임에 의해 토끼가 나오는 언덕 위에서 공중부양하는 마술사의 모자를 묘사한 흑백 디자인이었다. 전경의 들판에는 많은 토끼들이 있다. 러시는 그 개념을 고안하여 사임에게 제시했고, 사임은 그들이 제안한 것을 묘사하는 몇 가지 아이디어를 제시했다. 라이프슨은 그들이 디자인한 것을 보고 "우리는 모두 히스테리컬하게 웃기 시작했다, '훌륭하고, 완벽하다!'"라고 회상했다.
《Prince》는 1979년 10월 19일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Progress》는 2010년 11월 15일에 발매된 테이크 댓의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Pyramid》(표기: 《Pyr△mid》)은 영국의 프로그레시브 록 밴드 앨런 파슨스 프로젝트의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1978년 5월 발매되었다. 이 음반은 기자의 피라미드를 중심 주제로 한 콘셉트 음반이다. 음반이 기획될 당시 미국과 영국에서는 피라미드 파워와 투탕카멘에 대한 관심이 널리 퍼져 있었다. 《Pyramid》는 1978년 그래미 어워드 비클래식 부문 최우수 녹음 기술 음반상 후보에 올랐다.
음반 커버 디자인에 보이는 책은 G. 패트릭 플라나건의 《Pyramid Power: The Millennium Science》 (1973년)이다.
《Pyramid》는 영국에서 전국 규모의 시네마 투어를 통해 홍보되었으며, 이 투어에서는 오리지널 마스터 테이프가 전국 각지의 영화관에서 재생되었다. 《뮤직 위크》는 이러한 재생 이벤트를 "시뮬레이션 콘서트"로 설명했다. 이 행사는 영국 전역 30개 도시에서 진행되었으며, 무료 티켓은 판매점 등을 통해 배포되었다. 또한 포스터, 매장 디스플레이, 업계 광고, 특별 제작된 미디어용 바이오그래피 등이 제작되어 추가적인 홍보가 이루어졌고, 《가디언》, 《선데이 타임스》 등 다양한 매체에 광고가 게재되었다.
《캐시박스》는 이 밴드가 "마침내 크래커잭 수준의 프로덕션 기법을 넘어, 전적으로 '식별 가능한 사운드'의 영역으로 깊이 들어간 음반을 내놓았다"고 평했다. 《빌보드》는 이 음반이 "청각적으로 흥미롭다"고 평가하며, 합창과 키보드 중심의 "우주적인 사운드"에 주목했다.
《레코드 월드》는 《Pyramid》를 앨런 파슨스 프로젝트가 만든 "또 하나의 흠잡을 데 없는 프로듀싱 음반"이라고 표현하며, 음반에 참여한 연주자와 보컬리스트들의 창의적 기여가 "때로는 풍성하지만 오싹한 반주"를 만들어냈다고 보도했다. 《뮤직 위크》의 토니 재스퍼는 이 음반이 연주적으로 다양하며, 음악이 가사적 주제보다 청자의 관심을 끌 가능성이 더 크다고 평가했다. 그는 가사에 대해 "때로는 진부하다"고 묘사했다.
!scope="row"|전 세계
《Queen》는 2018년 8월 10일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Rainbow》는 미국의 가수 겸 작곡가 케샤의 세 번째 정규 앨범이다. 2017년 8월 11일, 케모사베와 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 팝 장르에 기반하고 있으며, 팝 록, 글램 록, 네오 소울, 컨트리 팝 등의 요소를 포함하고 있다. 가사 주제는 과거를 놓아주는 것, 과거의 실수에 대해 스스로를 용서하는 과정, 자존감, 여성의 권한 부여 등을 다룬다. 케샤는 앨범 프로덕션에 중심적인 역할을 맡았으며, 리키 리드, 드루 피어슨, 벤 폴즈, 그녀의 어머니인 페브 시버트 등 여러 프로듀서와 협업했다.
《Warrior》(2012)의 발매 이후, 케샤는 개인적·직업적으로 여러 어려움을 겪었다. 섭식 장애와 정서적 문제로 인해 치료 센터에 머문 적이 있었으며, 전 프로듀서 닥터 루크를 성적·신체적·정서적 학대로 고소하면서 세간의 주목을 받는 법적 다툼을 벌이기도 했다. 케샤는 2014년 재활 치료 중 세 번째 정규 앨범의 작업을 시작했으며, 당시의 음반 계약상 닥터 루크와 작업해야 한다는 조항이 있었지만, 그녀는 독자적으로 새로운 곡들을 녹음한 뒤 이를 레이블에 전달했다. 2016년에는 케샤가 닥터 루크 없이 새 앨범을 제작할 수 있도록 소니 뮤직 엔터테인먼트가 보장하면서, 본격적인 작업 개시가 확인되었다. 《Rainbow》의 리드 싱글 〈Praying〉은 2017년 7월 발매되었으며, 이후 여러 나라에서 플래티넘 인증을 받았다. 두 번째 싱글 〈Woman〉은 그 뒤를 이어 발매되었고, 세계적으로 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.
《Rainbow》는 케샤의 첫 두 정규 앨범에서 주로 사용되던 일렉트로팝 사운드에서 확연히 벗어난 작품이다. 케샤는 앨범의 전곡 중 한 곡을 제외한 모든 곡을 공동 작곡했으며, 이번 작품은 자신이 "완전한 인간의 경험을 하는 진짜 사람"임을 반영하고 싶었다고 밝혔다. 그녀는 이전 작품들에는 균형이 없었다고 언급했다. 이번 앨범은 이기 팝, 티렉스, 돌리 파튼, 비틀즈, 롤링 스톤스, 비치 보이스, 제임스 브라운, 스위트 등 다양한 뮤지션들로부터 영향을 받았으며, 돌리 파튼, 이글스 오브 데스 메탈, 댑 킹스 혼스가 참여한 협업 곡들도 수록되었다.
《Rainbow》는 미국 《빌보드》 200 차트에서 117,000 앨범 환산 유닛으로 1위로 데뷔했다. 앨범은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 페미니즘적인 관점, 독창성, 장르를 넘나드는 구성, 케샤의 보컬 퍼포먼스 등이 높이 평가되었다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 제60회 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 오르며 케샤에게 첫 그래미 노미네이션을 안겨주었다. 케샤는 텔레비전 및 음악 페스티벌 무대를 통해 앨범을 홍보했으며, Rainbow Tour(2017–2019) 및 Adventures of Kesha and Macklemore(2018) 투어를 통해 미국 래퍼 맥클모어와 함께 공연을 이어갔다.
《Rated R》는 2000년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Reckless》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1984년 11월 5일, A&amp;M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱했으며 애덤스의 가장 성공적인 솔로 음반으로 여겨진다. 이 음반은 전 세계적으로 1,200만 장의 음반 판매량을 기록했다. 이 음반은 캐나다 내에서 100만 장 이상 팔린 최초의 캐나다 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위에 올랐고 전 세계 음반 차트에서 높은 위치에 올랐다.
수록곡 〈Run to You〉, 〈Somebody〉, 〈Heaven〉, 〈Summer of '69〉, 〈One Night Love Affair〉, 〈It's Only Love〉에서 6개의 싱글이 발매되었다. 6개의 싱글은 모두 마이클 잭슨의 《Thriller》와 브루스 스프링스틴의 《Born in the U.S.A.》만이 달성했던 미국 빌보드 핫 100에서 15위 안에 들었다. 이 음반은 1989년 《케랑!》의 "역사상 가장 위대한 헤비 메탈 100장"에서 49위에 올랐고, 《클래식 록》에 의해 역사상 가장 위대한 록 음반 99위에 올랐으며, 그의 책 《톱 100 케나다 앨범》에서 밥 머서로에 의해 역사상 가장 위대한 캐나다 음반 12위에 선정되기도 했다. 이 음반은 캐나다 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 12일, 신디케이트 라디오 프로그램인 《인 더 스튜디오》는 이 음반의 25주년을 기념했다.
2014년 11월 10일, 이전에 공개되지 않은 소재와 새로운 5.1 서라운드 믹스를 특징으로 하는 30주년 기념 에디션이 4장과 2장으로 구성된 에디션으로 출시되었다. 또한 2014년 11월에는 영국에서 11개의 독점 아레나 쇼로 구성된 Reckless 30th Anniversary Tour가 개최되었다.
녹음된 첫 곡은 영화 《천국의 낙원》을 위해 애덤스와 짐 발란스가 공동 작곡한 〈Heaven〉이었다. 이 곡은 1983년 6월 6일부터 7일까지 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었으며, 1983년 6월 16일 밥 클리어마운틴의 공동 프로듀싱과 엔지니어링과 함께 믹스되었다. 영화의 사운드트랙 음반에 발매되었음에도 불구하고, 이 곡은 처음에는 《Reckless》에게 적합하지 않은 것으로 여겨졌고, 마지막 순간에 음반에 추가되었다.
1984년 3월, 애덤스가 그의 이전 음반 《Cuts Like a Knife》를 홍보하는 광범위한 콘서트 투어를 마친 후 《Reckless》의 녹음 세션이 시작되었다. 하지만 녹음 과정에 불만을 느낀 애덤스는 그 해 여름에 한 달간 세션을 쉬기로 결정했다. 1984년 8월, 애덤스는 티나 터너와 함께 트랙 〈It's Only Love〉를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 그는 또한 새로운 곡들을 썼고 〈Run to You〉와 〈Summer of '69〉와 같은 트랙의 개발로 이어질 곡들을 재녹음하기 시작했다.
〈Run to You〉는 아시아 투어 후에 녹음되었다. 〈Run to You〉의 녹음은 1984년 3월 27일에 시작되어 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 여름까지 계속되었다. 이 곡은 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 처음으로 믹스되었으며, 1984년 9월 21일 최종 믹싱이 완료되었다. 〈Summer of '69〉는 1984년 1월 25일 짐 발란스와 함께 쓰여졌다. 세션은 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 열렸으며 겨울 동안 세 개의 다른 노래 녹음이 이루어졌다. 1984년 11월 22일 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 믹스되었다.
발매 직후, 《Reckless》는 상위 10위 밖으로 떨어지기 전인 1985년 1월에 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 그해 말 싱글 〈Heaven〉과 〈Summer of '69〉의 성공은 이 음반에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 마침내 1985년 8월에 차트 1위에 오르기 시작했다. 〈Reckless〉는 또한 캐나다와 뉴질랜드에서 1위, 노르웨이와 오스트레일리아에서 2위에 올랐고 영국, 스위스, 스웨덴에서는 10위 안에 들었다. 캐나다에서 이 음반의 차트 패턴은 미국의 차트 패턴과 다소 유사했는데, 1985년 5월부터 7월까지 3개월 동안 10위권 밖으로 밀려난 2월에 1위를 차지한 직후 10위권 안으로 진입했다. 1985년 8월 탑 10에 재진입하여 1986년 2월까지 두 번째 톱 10 질주의 정점이 4위에 머물렀고, 캐나다 차트에서 67주차에 톱 10에서 떨어졌다.
《Russian Roulette》는 1986년 4월 21일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다시 더크스 스튜디오에서 녹음되었지만, 밴드는 디터 더크스를 프로듀서로 데려오기보다는 자체 프로듀싱을 선택했다. 이 음반은 1993년 재결합 음반 《Objection Overruled》까지 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반은 억셉트를 더 상업적으로 들리는 이전 《Metal Heart》보다 더 어둡고 무거운 발매 사운드로 되돌린다. 울프 호프만은 밴드의 결정에 대해 "아마 우리는 우리의 자연스럽고 세련된 사운드가 아닌 레코드로 돌아가려고 노력했을 것입니다. 우리는 세련되고 깔끔한 《Metal Heart》가 그다지 마음에 들지 않았습니다. 저는 그 음반에서 기타를 연주하는 것에 대해 매우 만족했고 제 파트에도 만족했지만, 그 당시 밴드의 전체 분위기는 《Metal Heart》를 제작한 디터 더크스와 다시는 이런 일을 겪고 싶지 않았던 것으로 기억합니다."
이 음반은 밴드의 셀프 프로듀싱 체제로 제작되었다. 울프 호프만은 2002년 인터뷰에서 전 스튜디오 음반 《Metal Heart》 (1985년)에서 디터 더크스의 사운드 만들기를 품위있고 깨끗하다고 평가하면서 《Balls to the Wall》 때처럼 직접 프로듀싱해 액셉트의 스피릿을 더 얻고 싶다고 말했다.
피터 발테스는 음반의 제목과 앞면 커버를 러시아 룰렛 게임으로 전쟁을 보여주며 음반 전반에 걸쳐 강력한 반전 주제를 표현한 것으로 설명했다. "그것은 가서 당신이 아는 게임을 하라는 것을 의미해요, 얼마나 어리석은 게임인지. 한 명은 반드시 죽을 것입니다."
《Sacrifice》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 3월 27일, 스팀해머를 통해 발매되었다. 이번 음반은 마이클 버스턴이 음반 녹음 후 밴드를 탈퇴함에 따라 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴, 미키 디의 4인조 라인업이 돋보이는 두 번째이자 마지막 음반이다.
이전 음반과 마찬가지로 큰 성공을 거두지도 못했고 음반 차트에도 큰 영향을 미치지도 못했다. 새 레이블로 《Bastards》에 비해 정확하게 발매되었고, 타이틀곡은 라이브 세트에 한동안 머물렀지만 이번 음반에 대해 주목할 만한 내용이 많이 쓰여지지 않았다.
미국판 음반 커버에는 마이클 버스턴이 에어브러시를 했지만 조엘 맥아이버의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에 따르면 레미는 이것이 음반사의 아이디어이지 그들의 아이디어가 아니라고 주장했다.
소매 예술가인 조 페타뇨는 그의 그림에 성기에 대한 언급을 삽입한 것으로 잘 알려져 있으며, 이 또한 예외는 아니었다. 그는 다음과 같이 평했다.
《Scream》은 2010년 6월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 오스본의 홈 스튜디오 "더 벙커"에서 녹음되었고 자신과 2007년에 《Black Rain》 작업을 했던 케빈 추르코에 의해 프로듀싱을 맡았다. 비록 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 12위에 오르며 중간 정도의 성공을 거뒀지만, 오스본의 이전 작품에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다.
이 음반의 제목은 원래 《Soul Sucka》였지만, 팬들의 반대 목소리가 나오자 발매 전에 《Scream》으로 변경되었다. 이 음반은 장기 기타리스트 잭 와일드를 대신한 기타리스트 거스 G가 참여한 오스본의 유일한 음반이다. 이 음반의 드럼은 케빈 추르코가 녹음했지만, 토미 클루페토스는 당시 오스본의 밴드와 함께 투어를 하고 있었다. 《Scream》은 또한 2004년부터 투어 음악가로 오스본과 함께 일했던 키보디스트 애덤 웨이크먼이 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반에서 발매된 리드 싱글은 〈Let Me Hear You Scream〉으로 아메리칸 록 송 차트에서 6위를 기록했다. 이것은 오스본이 1986년 《The Ultimate Sin》 이후 커버 아트에 그의 클래식 로고를 사용한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 2-CD "투어 에디션" 버전은 2010년 10월 5일 미국에서 발매되었다.
이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 《록 밴드》 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 《Scream》 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (《Black Rain》), 〈Crazy Babies〉 (《No Rest for the Wicked》), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다.
2010년 6월 12일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다. 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다.
〈Let Me Hear You Scream〉은 이러한 위업을 달성한 오스본의 두 번째 싱글곡인 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록했다. 이 노래는 비디오 게임 《매든 NFL 11》에 〈Crazy Train〉과 함께 실렸다.
《Shawn Mendes》는 2018년에 발매된 숀 멘데스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Silence》는 2001년 6월 16일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Slash》는 건즈 앤 로지스의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려진 미국의 로큰롤 음악가 슬래시의 데뷔 솔로 음반이다. 2010년에 발매된 이 음반에는 에릭 밸런타인이 프로듀싱을 맡았으며, 《Appetite for Destruction》 시대 건즈 앤 로지스의 멤버 5명 중 4명을 포함한 여러 뮤지션들이 참여했고, 슬래시 본인과 이지 스트래들린, 더프 맥케이건 그리고 스티븐 애들러가 참여했다.
2007년 자서전에서 슬래시는 솔로 음반을 계획하고 있다고 언급했고 함께 일하고 싶은 보컬리스트 몇 명을 열거했다. 그는 이 음반의 제목이 《Slash &amp; Friends》(비록 《&amp; Friends》는 나중에 타이틀에서 제외됨)라고 말했다. 슬래시의 아내 펄라는 2008년 인터뷰에서 이 음반에 "오지 오스본부터 퍼기까지의 모든 사람들"이 포함될 것이라고 언급했다.
체스터 베닝턴이 피처링한 곡 〈Crazy〉는 이 음반에 녹음되었지만 베닝턴의 그룹 린킨 파크의 보류 중인 발매와의 충돌을 피하기 위해 차단되었다. 《A Thousand Suns》는 슬래시의 음반이 발매된 지 몇 달 후에 발매되었다. 슬래시는 레미 킬미스터와 함께 〈Doctor Alibi〉로 노래를 재녹음했다. 슬래시는 〈Crazy〉에 대한 권리가 베닝턴의 2017년 자살 이후 그의 가족에 의해 소유되었으며, 이 곡의 가능한 발매는 그들의 승인이 필요하다.
이 음반은 EMI를 통해 미국에서, 로드러너를 통해 영국에서 발매되었다. 커버 아트는 저명한 팝 초현실주의 화가이자 슬래시의 친구인 론 잉글리시의 그림으로 제작되었다.
음반 발매 후 인터뷰에서 슬래시는 톰 요크가 〈Saint Is a Sinner Too〉를 불렀으면 했지만 라디오헤드 가수에게 전화하기에는 너무 긴장했다고 밝혔다. 이후 핀란드의 《사운디》 잡지와의 인터뷰에서 슬래시는 이 음반에 전 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로가 참여하기를 원했지만 슬래시가 자신에게 맞는 노래는 없었다고 말했다.
발매되자마자 《Slash》는 첫 주에 61,000장이 팔려 빌보드 200 차트 3위(록, 하드 록, 디지털, 인디펜던트 음반 차트 1위)에 진입했다. 이 음반은 캐나다, 오스트리아, 뉴질랜드, 스웨덴에서도 1위로 데뷔했고 독일, 핀란드, 호주, 프랑스, 노르웨이, 폴란드, 스위스에서도 20위권에 진입했다.
앤드류 스톡데일이 피처링한 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈By the Sword〉는 록 송 차트에서 41위, 캐나다 핫 100에서 78위로 정점을 찍었다. 퍼기가 피처링한 〈Beautiful Dangerous〉는 히트시커스 송과 캐나다 핫 100에서 각각 11위와 58위를 차지했다. 퍼기와 사이프러스 힐이 참여한 〈Paradise City〉의 커버도 캐나다 핫 100에서 75위로 올랐다.
《Spirit》는 2017년 3월 17일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Stand Up》는 1969년 7월 25일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Still Life》는 1999년 10월 18일에 발매된 오페스의 음반이다.
《Survivor》는 2001년 4월 25일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Talk》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 21일, 빅토리 뮤직에서 발매되었으며 기타리스트 트레버 라빈과 키보디스트 토니 케이가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다.
1992년 예스가 《Union》 투어를 마친 후 음반사 매니저이자 오랜 예스 동료인 필 카슨은 라빈에게 케이, 프론트맨 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 앨런 화이트로 구성된 밴드에서 가장 상업적으로 성공한 라인업인 빅토리의 새 예스 음반을 녹음해 달라고 요청했다. 라빈은 앤더슨과 함께 작곡하는 데 시간을 할애했는데, 앤더슨은 과거 초기 작곡 세션에서 멀어지면서 내부 마찰을 일으켰기 때문이다. 《Talk》는 기존 오디오 테이프를 사용하지 않고 전체를 디지털 방식으로 녹음하고 편집한 최초의 음반 중 하나로 유명하다.
《Talk》는 발매와 동시에 영국에서 20위, 미국에서 33위에 오르며 상업적 기대에 미치지 못했다. 빅토리 뮤직은 동시에 파산했고, 이는 음반의 성공 가능성에 영향을 미쳤다. 또한 음반은 비평가들로부터 엇갈린 평가와 저조한 평가를 받았다. 〈The Calling〉과 〈Walls〉는 각각 메인스트림 록 트랙 차트에서 3위와 24위를 차지한 싱글로 발매되었다. 예스는 1994년 미래의 멤버 빌리 셔우드가 기타와 키보드를 추가로 선보인 투어로 음반을 지원했다. 라빈과 케이는 마지막에 그룹을 떠났다.
이 음반의 커버는 독일계 미국인 그래픽 아티스트 피터 맥스가 디자인했다. 스콰이어는 처음 본 이후 예술이 성장했음에도 불구하고, 디자인에 대해 다소 의구심을 품었다. 음반의 슬리브에는 "모든 예스 팬들에게 헌정"이라는 메시지와 함께 "P.S. 'Caution' Extreme Digital Dynamic Range(P.S. '주의' 익스트림 디지털 다이내믹 레인지)"라는 혀를 내두르는 경고문이 적혀 있어 음반이 완전한 디지털 레코딩임을 알 수 있다. 초기 프레스에는 원래 모든 곡이 앤더슨과 라빈에게만 제공되던 크레딧에 잘못된 인쇄가 포함되어 있었다.
《Three》는 2003년 10월 27일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.