shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
프로듀서를 맡은 리처드 고트러러는 1950~1960년대 에인절스 등과 작업한 경력이 있었으며, 그 영향으로 음악 전반에 당시 걸 그룹 사운드가 짙게 배어 있다. 데비 해리는 1978년 한 인터뷰에서 밴드가 회고주의적 성향을 의도한 적은 없었으며, 언론에서 그렇게 묘사했을 때 "상당히 충격적이었다"고 밝혔다. 그녀는 또한 음악을 팝으로 규정하려는 시도 역시 거부하며, 블론디는 뉴 웨이브를 연주한다고 강조하였다.
《Blondie》는 1994년 크리설리스 레코드 UK에서 처음으로 디지털 리마스터되었다. 2001년에는 다섯 곡의 보너스 트랙과 함께 다시 리마스터되어 재발매되었다. 〈Out in the Streets〉(샹그리라스의 커버), 〈The Thin Line〉, 〈Platinum Blonde〉는 모두 1975년 앨런 베트록이 프로듀싱한 데모에서 나온 다섯 곡 중 세 곡으로, 다섯 곡 모두 1994년 컴필레이션 《The Platinum Collection》에 처음 수록되었다. 보너스 트랙 〈Platinum Blonde〉는 해리가 처음으로 작곡한 곡이다. 원래 싱글 버전의 〈X Offender〉와 〈In the Sun〉은 블론디의 첫 싱글로 프라이빗 스톡에서 발매된 양면곡이며, 음반 수록 버전과는 믹스가 다르다. 두 프라이빗 스톡 버전은 모두 바이닐에서 리마스터되었다.
《Bonded by Blood》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년 여름에 완성되었지만 엑소더스와 음반사와의 문제로 1985년까지 발매되지 않았다. 이 음반은 역대 가장 영향력 있는 스래시 메탈 음반 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 또한 엑소더스의 정규 음반 중 폴 발로프가 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 1982년 데모에도 참여했고 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》에도 참여했다.
2008년, 엑소더스는 《Bonded by Blood》를 재녹음하고 《Let There Be Blood》로 재발매했으며, 드러머 톰 헌팅과 기타리스트 게리 홀트 외에 새로운 멤버 라인업이 등장했다.
《Bonded by Blood》는 원래 제목이 《A Lesson in Violence》였으나 적절한 커버 아이디어를 찾을 수 없자 이름을 바꾸었다. 1984년 여름 늦게 음반이 완성되자 (원제의) 사전 카세트 복사본이 테이프 트레이딩 네트워크를 통해 널리 배포되어 공식적인 LP 발매 전 언더그라운드에서 엄청난 화제를 일으켰다. 그러나 커버 아트의 문제 때문에 발매가 지연되었다.
〈Impaler〉는 원래 《Bonded by Blood》에 수록될 예정이었으나, 커크 해밋이 메인 리프를 메탈리카에 합류하면서 폐기되었다(〈Trapped Under Ice〉에 사용되었다).
오리지널 음반 커버 아트는 선과 악이 결합된 쌍둥이 유아들의 삽화였다. 1989년 재발매의 경우 이 커버는 군중의 빨간색과 검은색 이미지의 밴드 로고로 대체되었다. 이 음반은 1989년 스티브 소우자가 보컬로 피처링한 컴뱃 레코드의 두 개의 라이브 트랙과 함께 1999년 유럽에서만 마스터링되어 재발매되었다. 센츄리 미디어 레코드의 이번 재발매는 오리지널 쌍둥이 커버 아트를 복원했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작곡하였다.
《Bone Machine》은 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 8일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했으며, 데이비드 히달고, 레스 클레이풀, 브레인, 키스 리처즈가 게스트로 참여했다. 이 음반은 《Franks Wild Years》 (1987년) 이후 5년 만에 웨이츠가 스튜디오 음반으로 복귀한 것을 의미한다.
프레리 선 레코딩 스튜디오 지하실 지역의 방에서 녹음된 이 음반은 웨이츠가 "단순히 시멘트 바닥과 온수 히터"라고 묘사한 것으로, 거칠고 헐벗겨진 타악기 중심의 스타일과 죽음과 부패를 중심으로 한 어두운 서정적인 주제로 자주 주목받고 있다. 커버 아트는 뿔 달린 해골 모자와 보호 고글을 쓴 채 비명을 지르는 웨이츠의 흐릿하고 흑백의 클로즈업 이미지로, 밥 딜런의 아들인 영화감독 제스 딜런이 촬영했다.
《Bone Machine》은 캘리포니아주 코타티에 있는 프레리 선 레코딩 스튜디오에서 전적으로 녹음 및 제작되었으며, 건물 지하실의 오래된 시멘트 부화실에 위치한 스튜디오 C의 방 "대기실"에서 이루어졌다. 프레리 선의 스튜디오 책임자인 마크 "무카" 레닉은 "대기실은 이 '에코' 방으로 끌려가 본 머신의 청각적 풍경을 만들었습니다. 우리가 톰을 좋아하는 점은 그가 음악학자라는 것입니다. 그리고 그는 엄청난 귀를 가지고 있습니다. 그의 재능은 국보입니다."라고 말했다.
웨이츠는 맨본 스튜디오에 대해 "작업하기 좋은 방을 찾았어요. 시멘트 바닥과 온수기뿐이에요. 좋아요, 여기서 할게요. 에코가 좋아요."라고 말했다. 녹음 환경과 과정에 대한 언급은 프로모션 CD 발매를 위해 제작된 현장 녹음 인터뷰 섹션인 《Bone Machine: The Operator's Manual》에서 이루어졌으며, 이 인터뷰는 전체 스튜디오 트랙과 대화를 결합하여 사전 녹음된 라디오 쇼 형식으로 진행되었다.
《Bone Machine》은 그가 드럼과 타악기를 광범위하게 연주한 첫 번째 웨이츠 음반이다. 1992년, 웨이츠는 "화가 나면 드럼을 연주하는 것을 좋아합니다. 집에는 많은 것들이 걸려 있는 수수께끼라는 금속 악기가 있는데, 그 악기에는 금속 물체가 걸려 있습니다. 망치로 연주하는 것을 좋아합니다. 드럼 연주는 치료 효과가 있습니다. 어렸을 때 찾았으면 좋았을 텐데요."라고 말했다.
《Bongo Fury》는 1975년 10월 2일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Bossanova》는 1990년 8월 13일에 발매된 픽시스의 음반이다.
《Broken China》는 1996년 11월 26일에 발매된 리처드 라이트의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Bryter Layter》는 영국의 포크 싱어송라이터 닉 드레이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년에 녹음되어 1971년 3월 5일, 아일랜드 레코드에 의해 발매된 이 음반은 그의 다음이자 마지막 스튜디오 음반인 《Pink Moon》이 드레이크가 모든 곡을 솔로곡으로 연주하도록 만들었기 때문에 그의 마지막 음반이 될 것이다.
《Five Leaves Left》와 마찬가지로 이 음반에는 무반주 곡이 없으며, 드레이크는 영국의 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 일부와 벨벳 언더그라운드의 존 케일, 비치 보이스의 세션 드러머 마이크 코왈스키와 에드 카터와 함께 했다. 편곡가 로버트 커비는 드레이크가 이 악기들이 《Pet Sounds》를 불러 일으키도록 의도했다고 말한다. 처음에 1970년 11월에 발매될 예정이었고, 당시 영국의 홍보용 복사본이 발송되어 있었기 때문에, 이 삽화에 대한 불만은 이 음반이 새해까지 연장되었다는 것을 의미했다.
2000년 《Q》는 《Bryter Layter》를 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장"에서 23위에 올렸다. 이 음반은 《NME》가 선정한 "70년대 가장 위대한 음반"에서 14위에 올랐다.
《Bursting Out》는 1978년 9월에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Can't Buy a Thrill》은 1972년 11월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 8월, 캘리포니아주 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되고 게리 캐츠가 프로듀싱한 밴드 멤버 도널드 페이건과 월터 베커가 작사, 작곡했다. 소프트 록, 포크 록, 팝과는 다른 타이트한 곡 구조와 사운드, 철학적이고 타원적인 가사가 특징이다.
이 음반은 빌보드 200에서 17위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었고 결국 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 긍정적인 평가를 받았고, 이후 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" (2003년)을 포함한 많은 위대한 음반의 전문 목록에 올랐다.
스틸리 댄은 1972년 8월, 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 이 음반을 녹음했다. 《Can't Buy a Thrill》 세션 동안 녹음된 두 곡은 음반에서 제외되었고 싱글 〈Dallas〉와 〈Sail the Waterway〉로 발매되었다. 이 음반은 데이비드 파머가 리드 보컬로 참여한 유일한 스틸리 댄 음반으로, 도널드 페이건이 라이브 노래에 대한 우려를 표명한 후 영입되었다. 드러머 짐 호더는 또한 〈Midnite Cruiser〉 (때로는 〈Midnight Cruiser〉)라는 곡의 리드 보컬을 맡았으며, 〈Dallas〉 싱글도 불렀다. 다음 음반의 녹음이 시작되었을 때, 밴드와 프로듀서 게리 캐츠는 페이건이 완전한 리드 보컬 역할을 맡도록 설득했다.
이 음반의 제목은 밥 딜런의 노래 〈It Takes lot to Lap, It Train to Cry〉의 오프닝 라인을 참조한 것이다. 음반 커버에는 로버트 로카트의 사진이 있다. 그것은 음반 제목과 관련성 때문에 선택된, 프랑스 루앙에서 홍등가에 서서 고객을 기다리고 있는 매춘부들의 줄 이미지를 포함한다. 월터 베커와 도널드 페이건 자신들은 재발매된 《The Royal Scam》에 대한 라이너 노트에서 음반 아트에 대해 논평하면서 《The Royal Scam》 음반이 "70년대의 가장 흉측한 음반 커버, 아무것도 아니다(아마도 《Can't Buy a Thrill》을 제외하고)"라고 말했다. 이 커버는 프란시스코 프랑코의 스페인에서 금지되었고 콘서트에서 연주하는 밴드의 사진으로 대체되었다.
《Can't Buy a Thrill》은 1972년 11월, ABC 레코드에 의해 미국에서 발매되었고 1973년 1월, 프로브 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 17위로 정점을 찍었고, 1973년 8월 22일, 던힐 레코드에 의해 재발매되었다. 1973년 5월 31일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 500,000장의 출하량에 대해 골드 인증을 받았고, 1993년 9월 7일에는 미국에서 100,000장의 출하량에 대해 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.
《Catfights and Spotlights》는 2008년 10월 17일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Cause of Death》는 1990년 9월 19일에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Celine Dion》는 1992년 3월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Chameleon》은 1993년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 음악적으로 가장 모험적인 음반이지만 상업적으로 가장 성공적이지 못한 음반이기도 하며, 가수 미하엘 키스케가 2021년 자체 타이틀 음반까지 참여한 마지막 스튜디오 음반이며, 원래 드러머였던 잉고 슈비히텐버그와 함께 녹음한 마지막 음반이며, 그의 생전에 녹음된 그의 마지막 음반이기도 하다. 그리고 이 음반은 EMI 레코드의 마지막 음반이기도 하다.
이 음반에는 〈When The Sinner〉, 〈I Don't Wanna Cry No More〉, 〈Windmill〉, 〈Step Out of Hell〉 등 4개의 싱글이 수록되어 있다.
《Channel Orange》는 2012년 7월 10일에 발매된 프랭크 오션의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Charm School》는 2011년 2월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Chimera》는 2004년 4월 6일에 발매된 메이헴의 음반이다.
《Chronologie》는 1993년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Clutching at Straws》는 1987년 6월 22일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Colour the Small One》는 오스트레일리아의 싱어송라이터 시아의 세 번째 음반으로, 2004년 1월 19일 오스트레일리아와 영국에서 발매되었다. 미국에서는 같은 해 2월 3일에 발매되었다. 프로듀싱은 지미 호가스가 맡았으며, 그는 세 곡의 공동 작곡 및 여러 악기 연주에도 참여했다. 이 음반은 2005년 8월 HBO 드라마 "식스 핏 언더" 시리즈 피날레에서 〈Breathe Me〉가 엔딩곡으로 사용된 후, 대체 음악(Alternative) 라디오에서 인기를 얻으며 2006년 1월 10일 미국에서 재발매되었다. 음반은 빌보드 탑 히트시커스 앨범 차트에서 최고 14위를 기록했다. 또한 〈Breathe Me〉는 TV 시리즈 "바이오닉 우먼"(Bionic Woman)에도 삽입되었다.
《Comalies》는 2002년 10월 29일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《Come Around Sundown》는 2010년 10월 15일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Come Clarity》는 2006년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다.
《Comeblack》는 2011년 11월 4일에 발매된 스코피언스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Concrete and Gold》는 2017년 9월 15일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다. 이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 《Concrete and Gold》는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다. 병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.
2016년 말, Sonic Highways World Tour에서 부상을 입은 후 회복하는 동안 그롤이 스스로 부과한 6개월간의 음악 공백기를 끝낸 후, 《Concrete and Gold》의 작사 및 녹음은 시작되었다. 그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다. 밴드가 《Concrete and Gold》를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다. 이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 제피가 상설 멤버로 참여했다.
《Concrete and Gold》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 음악적으로나 가사적으로나 이 음반의 더 광범위한 느낌을 칭찬했다. 밴드의 이전 음반과 음악적 편차가 부족하다는 인식에 대해 온건한 비판을 가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 두 번째 음반이 되었고, 미국에서 첫 주에 12만 7천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트와 호주 ARIA 차트와 같은 12개의 다른 국가 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반의 싱글들도 성공을 거두었고, 〈Run〉과 〈The Sky Is a Neighborhood〉는 모두 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반을 홍보하기 위한 이름난 헤드라이닝 투어는 2017년 하반기까지 진행되었다.
이 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반에 대한 초기 아이디어는 캘리포니아주의 할리우드 볼 원형극장에 스튜디오를 만들고 2만 명의 관중 앞에서 음반을 라이브로 녹음하는 것을 포함했다. 그러나 프런트맨 데이브 그롤은 PJ 하비가 2015년 음반 《The Hope Six Demolition Project》의 녹음 세션에서 이미 이 아이디어가 최근에 이루어졌다는 것을 알고 흥미를 잃었다. 2015년 6월 스웨덴에서 열린 콘서트에서 그롤이 무대에서 떨어져 다리가 부러지는 바람에 밴드가 이전 스튜디오 음반인 《Sonic Highways》를 응원하기 위해 투어를 하면서 계획은 더욱 바뀌었다. 그롤과 밴드는 무대 위에 편안하게 앉을 수 있는 큰 의자인 스스로 디자인한 "왕좌"를 사용하여 투어를 완료하고 《Saint Cecilia》 EP와 노래를 녹음했다.
투어가 끝난 후, 2016년 초, 밴드는 무기한 휴식에 들어갈 것이라고 발표했다. 2017년, 그롤은 《롤링 스톤》에게 자신이 여전히 부상에 시달리고 있으며, 여전히 걸을 수 없으며 매일매일 긴 물리치료를 견뎌내고 있다고 말했다. 그는 밴드를 멀리했고, 회복에 집중하는 동안 1년 내내 음악을 멀리하겠다는 목표를 세웠다. 그러나, 그날로부터 6개월 후, 그는 트랙 〈Run〉에 가사를 쓰기 시작하면서 계획을 취소했다.
이 밴드는 이 음반의 사운드를 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는 곳"으로 묘사하면서 개념적으로 "모터헤드의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 버전" 또는 "《Pet Sounds》를 만드는 슬레이어"에 비유했다. 이 음반의 사운드는 무거운 기타 리프들과 "루시 하모닉 콤플렉스"를 결합한 것으로 설명되었다. 테일러 호킨스는 이전 음반에서 "좋은 로큰롤 음반을 만들자"는 사고방식과 달리, 《Concrete and Gold》는 "이상한 음반"이라고 덧붙였다. 그롤은 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨의 보컬을 특징으로 하는 타이틀곡을 "블랙 사바스와 핑크 플로이드"처럼 들렸고, 스톡맨의 보컬 테이크로 "합창단"을 지었고, "40개의 보컬을 쌓아놓은 것 같다"고 설명했다. 호킨스는 이 음반을 "가장 사이키델릭한" "가장 이상한" 사운드로 묘사했다. 작곡가들은 이 음반의 전반적인 사운드를 하드 록과 프로그레시브 록으로 묘사했다.
이 음반은 빌보드 200에서 12만 7천 장의 음반 판매량으로 1위로 데뷔했으며, 이 중 12만 장이 디지털 및 물리적 음반 판매량이었다. 이 음반은 《Wasting Light》에 이어 푸 파이터스의 두 번째 미국 1위 음반이다. 《Concrete and Gold》는 또한 영국 음반 차트에서 6만 1천 장의 음반과 동등한 음반을 보유하고 있는 푸 파이터스의 네 번째 1위 음반이 되었고, 호주의 ARIA 차트에서는 일곱 번째 음반이 되었고, 곧 35,000장의 음반에 골드 인증을 받았다.
《Confide in Me》는 2001년 11월 12일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
《Contraband》는 2004년 6월 8일에 발매된 벨벳 리볼버의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Controversy》는 1981년 10월 14일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《CrazySexyCool》는 1994년 11월 15일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Crimson Thunder》는 2002년 10월 23일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Cruelty and the Beast》는 1998년 5월 5일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
《Curb》는 1996년에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Currents》는 오스트레일리아의 록 밴드 테임 임팔라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 7월 17일 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 테임 임팔라의 리더 케빈 파커(Kevin Parker) 가 작곡, 연주, 녹음, 프로듀싱까지 모두 직접 맡아 완성한 작품이다. 전작들에서 기타 중심의 록 사운드를 들려주었던 그가 이번에는 신시사이저와 전자 리듬을 전면에 내세우며 음악적 변화를 꾀했다. 《Currents》에서는 싱글 〈Let It Happen〉, 〈‘Cause I’m a Man〉, 그리고 〈The Less I Know the Better〉 등이 큰 인기를 얻었다. 특히 〈The Less I Know the Better〉는 부드러운 베이스라인과 몽환적인 보컬로 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다. 《Currents》는 비평과 상업 양면에서 큰 성공을 거두었다. 발매 직후 빌보드 200 차트에서 4위에 올랐고, 호주 ARIA 차트에서는 1위를 기록했다. 주요 음악 매체 Pitchfork, Rolling Stone, NME 등에서 2015년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, 2015 ARIA 뮤직 어워드에서 ‘올해의 앨범’을 포함한 여러 부문을 수상했다. 《Currents》의 성공은 테임 임팔라가 기존의 인디 록 밴드 이미지를 넘어, 대중성과 예술성을 겸비한 현대 팝 아이콘으로 자리매김하는 계기가 되었다. 이 음반은 이후의 대중 음악계에서도 전자음악과 록의 융합을 촉진한 21세기 심리적 팝 사운드의 전환점으로 평가된다.
《Curtains》는 2005년 2월 1일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다.
《D'eux》는 1995년 3월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told》는 1998년 8월 4일에 발매된 스눕 독의 음반이다.
《Damita Jo》는 2004년 3월 30일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Damnation and a Day》는 2003년 3월 25일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Damnation》은 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 4월 22일에 발매되었는데, 이는 같은 시기에 녹음된 《Deliverance》 이후 5개월 만이다. 《Damnation》은 스티븐 윌슨이 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이지만, 그는 미래의 두 음반인 《Heritage》와 《Pale Communion》을 섞었다. 미카엘 오케르펠트는 음반이 녹음되는 동안 교통사고로 사망한 그의 할머니에게 두 음반을 헌정했다.
이 음반은 오페스의 전형적인 데스 메탈 사운드에서 근본적으로 벗어난 것이었으며, 오페스의 첫 번째 음반으로 모든 깨끗한 보컬, 깨끗한 기타, 유명한 멜로트론을 사용했으며, 일반적으로 무거운 리프나 확장된 빠른 템포가 특징인 1970년대 프로그레시브 록에서 영감을 받았다. 오페스의 이전 음반들과 스타일의 변화에도 불구하고, 《Damnation》은 비평적으로 호평을 받았고 그들의 인기를 높였고 2003년 말 DVD로 《Lamentations》를 발매하게 되었다.
《Deliverance》와 마찬가지로 《Damnation》은 낵스빙 스튜디오와 스튜디오 프레드먼에서 동일한 문제가 발생한 세션에서 녹음되었다. 두 음반의 녹음은 대부분의 《Damnation》 보컬을 제외하고는 완료되었다. 그런 부분들 때문에 오케르펠트는 할머니의 장례식이 끝난 지 하루 만에 영국에 있는 윌슨의 스튜디오 노 맨스 랜드로 날아갔다.
스푸트니크뮤직에 대한 극찬에서 마이크 스태그노는 《Damnation》이 오페스의 이전 작품의 익스트림 메탈 요소에서 완전히 벗어난 프로그레시브 록 음반이며, 최근 몇 년간 발매된 최고의 음반 중 하나로 우뚝 서 있다고 썼다. 《피치포크》의 네드 라겟은 오페스의 이전 데스 메탈 스타일 없이도 성공할 수 있다고 느꼈고, 오페스의 디스코그래피에서 "가장 놀랍고 재미있는 음반"이 무엇인지에 대해 각 밴드 멤버들의 기술적 능력을 보여준다.
《Dance Again... the Hits》는 2012년 7월 20일에 발매된 제니퍼 로페즈의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Dante XXI》는 2006년 SPV 레코드를 통해 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 단테 알리기에리의 《신곡》인 《지옥》, 《연옥》, 《낙원》의 세 부분을 기반으로 한 콘셉트 음반이다. 이 음반은 이고르 카발레라가 드럼으로 참여한 마지막 음반이다.
《Dante XXI》는 원래 《Dante 05》라고 제목이 붙여졌지만 2005년 말까지 음반이 발매되지 않을 것이라는 것이 확실해지자 변경되었다. 음반의 첫 번째 싱글은 〈Convicted in Life〉였다. 이 곡의 비디오는 2006년에 발매되었고, 그 해 MTV VMB 최우수 비디오 편집상을 수상했다. 2008년 1월에 이 밴드는 〈Ostia〉라는 곡의 뮤직비디오를 발표했다. 커버 아트는 밴드가 《신곡》을 바탕으로 한 10개의 그림을 제작하도록 의뢰한 스테판 도이치노프가 맡았다.
많은 비평가들은 그것이 지금까지 최고의 데릭 그린 시대의 세풀투라 음반이라고 말했다. About.com의 채드 보와르는 그 음반의 강렬함에 대해 칭찬했고 그것이 "풀 블라스트"를 했다고 논평했다. 그는 또한 그 음반의 전반적인 콘셉트뿐만 아니라 그린의 보컬 연주를 강조했다. 올뮤직의 스티브 휴이는 세풀투라를 "메탈 팩으로부터 돋보이게" 만드는 많은 요소들이 아직도 이 음반에 있으며, 이것은 그린이 보컬을 맡은 세풀투라의 가장 강력한 발매들 중 하나라고 언급했다.
《Dark Roots of Earth》는 2012년에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Days Go By》는 2012년 6월 26일에 발매된 오프스프링의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Dear Heather》는 2004년 컬럼비아 레코드가 발매한 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 "잭 매클렐런드를 기리기 위해" 헌정되었다.
이 음반에는 코언이 다양한 음악적 접근법을 실험하는 모습이 담겨 있다. 코언은 1961년 그의 두 번째 시집인 《The Spice-Box of Earth》에서 자신을 인용했다. 〈The Faith〉의 기본 트랙은 1979년 《Recent Songs》 세션으로 거슬러 올라간다. 이 음반에는 《Various Positions》를 지지하는 그의 투어 중 공연에서 가져온 컨트리 스탠더드 〈Tennessee Waltz〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 자료가 생겨난 수많은 출처들을 고려하여, 코언은 원래 이 음반을 《Old Ideas》라고 부르고 싶었지만, 팬들이 이 음반을 단지 컴필레이션이거나 "베스트 오브" 패키지라고 생각할까 봐 결국 《Dear Heather》로 바꾸었다(《Old Ideas》는 코언의 다음 스튜디오 음반의 타이틀이 될 것이다). 노래보다 구어시가 더 많이 등장하는데, 바이런 경 (〈Go No More a-Roving〉)과 F. R. 스콧 (〈Villanelle for our Time〉)이라는 다른 작가들의 가사를 특징으로 하는 두 곡이 있다. 가스펠을 쓴 〈On That Day〉은 9·11 테러 공격의 아직도 미지의 비극과 공포를 다루고 있다.
《Death Cult Armageddon》는 2003년 9월 8일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Deep Cuts, Volume 1》는 2011년 3월 14일에 발매된 퀸의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Deep Cuts, Volume 2》는 2011년 6월 6일에 발매된 퀸의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Deep Cuts, Volume 3》는 2011년 9월 5일에 발매된 퀸의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Demonic》는 1997년 6월 9일에 발매된 테스터먼트의 음반이다.
《Destiny's Child: Live in Atlanta》는 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Devil's Night》는 2001년 6월 19일에 발매된 D12의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Devils &amp; Dust》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열세 번째 스튜디오 음반이며, 그의 세 번째 어쿠스틱 음반 (《Nebraska》와 《The Ghost of Tom Joad》에 이어)이다. 그것은 2005년 4월 25일 유럽에서, 그리고 2005년 4월 26일, 미국에서 발매되었다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.
스프링스틴은 《Devils &amp; Dust》의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다. 스프링스틴은 사우스사이드 조니가 1991년에 발매된 그의 음반 《Better Days》에 사용하기 위해 〈All the Way Home〉을 작사, 작곡했다. 〈Long Time Comin'〉과 〈The Hitter〉는 1996년 스프링스틴의 Ghost of Tom Joad Tour의 솔로에서 작곡되고 공연되었다. 〈Devils &amp; Dust〉도 이전에 작곡된 것으로 알려져 있고 2003년 여름부터 그 이듬해까지 The Rising Tour에서 사운드 체크에 참여했다. (스프링스틴은 적어도 한 번의 보트 포 체인지 쇼의 세트리스트에 〈Devils &amp; Dust〉가 있었지만, 마지막 순간에 〈Star Spangled Banner〉의 12현 기타를 연주하기로 결정했다. 그는 나중에 그의 공식 웹사이트를 통해 무료로 발매할 것이다.)
《Devils &amp; Dust》는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다. 2005년 3월 28일, 타이틀곡은 AOLmusic.com에서 독점적인 "퍼스트 리스닝"으로 소개되었다. 다음날 아이튠즈 뮤직 스토어에서 구매하기 위해 발매되었다. 이 음반은 또한 듀얼디스크 형식으로 발매되었다. 이렇게 하면 정규 음반이 디스크의 한쪽에, 5.1 서라운드 사운드와 비디오와 같은 특수 콘텐츠가 DVD 형식으로 디스크의 다른 쪽에 배치된다. DVD에는 스프링스틴이 〈Devils &amp; Dust〉, 〈Long Time Comin'〉, 〈Reno〉, 〈All I'm Thinkin' About〉, 〈Matamoros Banks〉의 작사, 작곡에 대해 공연하고 논평하는 것이 수록되어 있다. 노래 가사는 노래방 스타일의 서라운드 사운드 부분의 재생과 함께 제공된다. 스프링스틴의 솔로 Devils &amp; Dust Tour는 음반 발매와 동시에 시작되었다.
마케팅은 성공적이었다. 스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다. 그러나 초기 발매 기간이 지나자 판매가 잠잠해졌고, 2006년 2월 미국에서 골드 등급을 획득하여 2008년 11월 현재 65만 장이 팔렸다.
《Diamond Eyes》는 2010년 5월 4일, 리프리즈 레코드에서 발매된 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. 《Eros》라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 《Saturday Night Wrist》에 이어 여섯 번째 스튜디오 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월, 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다. 밴드는 베가를 대신하여 계속 활동했고, 2009년 6월, 《Diamond Eyes》로 인해 《Eros》의 발매는 보류되었다.
《Diamond Eyes》는 미국 빌보드 200과 다른 여러 국제 차트에서 10위 안에 드는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 2003년 동명의 네 번째 음반 이후 빌보드 200에서 밴드의 가장 높은 차트 작성 음반이었다. 《Diamond Eyes》에서는 〈Diamond Eyes〉, 〈Rocket Skates〉, 〈Sextape〉, 〈You've Seen the Butcher〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.
데프톤스는 2007년 초부터 2006년 《Saturday Night Wrist》의 후속작에 필요한 자료를 쓰기 시작했다. 이 밴드는 《Saturday Night Wrist》의 긴 작곡과 녹음 과정에 불만족스러웠고, 디지털 오디오 프로그램인 프로 툴스 없이 녹음된 1995년의 《Adrenaline》과 1997년의 《Around the Fur》와 같은 방식으로 빠른 후속 음반을 발매하기를 원했다. 프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.
이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 《Eros》를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다. 그러나 베이시스트 치 쳉은 2008년 11월, 교통사고로 중상을 입어 혼수상태에 빠졌고 《Eros》의 방출은 보류되었다. 데프톤스는 2009년 초부터 세르지오 베가와 함께 다양한 쇼와 페스티벌을 진행하기 시작했다. 밴드의 친한 친구인 베가는 1999년 투어에서 쳉의 자리를 대신했었다. 이 시점에서 데프톤스는 그들이 해체하기를 원하는지 아니면 작곡과 연주를 계속하기를 원하는지 확신하지 못했다.
2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다. 밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다. 데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.
《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다. 데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다. 대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.
차트 및 판매.
《히트 데일리 더블》에 따르면 《Diamond Eyes》는 발매 첫 주 동안 미국에서 55,000장에서 60,000장의 음반을 팔 것으로 예상된다. 이 음반은 미국에서 62,000장의 판매고를 올리며, 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 데프톤스 음반이 그 차트의 톱 10 안에 든 4번째 음반이 되었다.
2012년 10월, 기준으로 이 음반은 미국에서 약 236,000장이 팔렸다.
《Dig Your Own Hole》는 1997년에 발매된 케미컬 브라더스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Dion chante Plamondon》는 1991년 11월 4일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Doctor's Advocate》는 2006년 11월 14일에 발매된 게임의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Don't Bore Us, Get to the Chorus!》는 1995년 10월 23일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Doomsday Machine》는 2005년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Dusk and Her Embrace》는 1996년 11월 19일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
《ELO 2》는 1973년 3월 2일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서는 《Electric Light Orchestra II》로 발매되었다. 이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.
이 음반은 원래 《The Lost Planet》이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다. 1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다. 당시 우드는 두 개의 트랙에서 첼로와 베이스를 연주하며 〈In Old England Town〉과 〈From the Sun to the World〉를 연주했다. 고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다. 리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다. 다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.
전작과 함께, 《ELO 2》는 영국 톱 40 음반 차트에 올랐지만, 더 간결한 후속작인 《On the Third Day》는 그렇지 않은 반면, 이 밴드가 발매한 가장 상업적으로 들리지 않는 음반이다. 〈Roll Over Beethoven〉의 편집본은 영국에서 10위 안에 들었고 미국에서도 라디오 방송을 받았다. 2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다.
영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 《ELO2》라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, 《Electric Light Orchestra II》라는 이름이 붙었다. 알 수 없는 이유로 〈Roll Over Beethoven〉은 미국 작품과 비교했을 때 길이가 약간 편집되었다. 트랙 2번 〈Momma〉는 미국 발매를 위해 〈Mama〉로 미국화되었다. 오프닝 트랙인 〈In Old England Town〉의 인스트루멘탈 버전이 싱글 〈Showdown〉의 B-사이드 곡이 되었다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.
《Eazy-Duz-It》는 1988년 9월 16일에 발매된 Eazy-E의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 《Best of the Beast》와 《Ed Hunter》와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다. 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다.
2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 《The Essential Iron Maiden》 컴필레이션의 발매와 동시에 《Dance of Death》 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다. 업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다. 음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.
《En attendant Cousteau》는 1990년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《End of the Century》는 1980년 2월 4일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 필 스펙터가 밴드 최초로 프로듀싱한 음반이지만, 그는 경력 초기에 밴드에 도움을 제공했다. 스펙터가 음반을 완전히 프로듀싱하면서 1978년 밴드를 떠났지만 이전 음반 《Road to Ruin》을 프로듀싱했던 오리지널 멤버 토미 라몬을 제외한 첫 번째 음반이 되었다. 스펙터는 고품질 오버더빙과 반향실 효과와 같은 고급 엔지니어링 표준을 사용했다. 이러한 고된 방법은 라몬즈가 더 빠른 녹음 과정에 익숙해져 있었기 때문에 밴드와 스펙터 사이에 갈등을 일으켰다. 스펙터는 이전 음반 세션을 훨씬 뛰어넘는 약 20만 달러의 예산으로 작업하면서 제작 가치도 강조했다.
《End of the Century》의 노래는 주로 밴드의 오리지널 펑크 장르에서 벗어나 팝 중심의 사운드를 지향하며 밴드의 팬층을 넓히기 위해 작곡되었다. 음반의 가사는 마약 중독부터 투어 중 밴드의 라이프스타일에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있다. 또한 이 음반에는 더 로네츠의 노래 〈Baby, I Love You〉의 커버와 이전 라몬즈 노래 〈Judy Is a Punk〉 및 〈Havana Affair〉의 후속 곡도 수록되어 있다.
이 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 스펙터의 프로듀싱 품질과 주류 성공에 대한 밴드의 열망이 음악에 드러나기 시작하면서 많은 리뷰어들이 이전 음반에 대해 이전보다 덜 호의적이었다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 44위, 영국 음반 차트에서 14위에 오르며 역대 가장 높은 차트를 기록한 라몬즈 음반이다. 《End of the Century》에는 싱글 〈Baby, I Love You〉와 〈Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?〉가 탄생했으며, 둘 다 유럽에서 차트에 올랐다.
1977년 2월, 로스앤젤레스에서 열린 라몬즈 콘서트에 참석한 후 음악 프로듀서 필 스펙터는 《Rocket to Russia》 제작을 지원하겠다고 제안했다. 밴드는 토미 라몬과 토니 본지오비가 음반을 제작하지 않았다면 음반이 예전 같지 않을 것 같다는 생각에 그의 제안을 거절했다. 밴드는 처음 제안을 거절했지만, 나중에 경영진은 인기와 판매량이 부족하다는 이유로 스펙터에게 음반 제작을 도와달라고 요청했다. 《End of the Century》는 전직 드러머이자 프로듀서였던 토미가 빠진 첫 번째 음반이 될 것이다. 스펙터는 더 로네츠, 라이처스 브라더스, 아이크 &amp; 티나 터너, 비틀즈와 존 레논 등과의 작업을 통해 유명해졌다. 이 음반에서 스펙터는 AM 라디오와 주크박스에서 잘 알려진 밀도 높고 레이어드하며 울림이 있는 사운드인 "월 오브 사운드"를 정의했다. 이러한 표준은 고품질 오버더빙과 반향실 효과를 사용하여 동일한 부분을 한 목소리로 연주하는 악기를 통해 만들어다. 프로듀서는 라몬즈가 가사와 음악 구조에 재능이 있다고 확신했기 때문에 보다 발전된 사운드 출력 방법을 통해 밴드를 홍보하고자 했다.
1979년 5월 1일, 로스앤젤레스 할리우드의 골드 스타 스튜디오에서 음반 녹음 세션이 시작되었다. 골드 스타 스튜디오는 에디 코크런, 비치 보이스와 같은 아티스트들과 함께 역사를 통해 유명해졌다. 라몬즈의 요청에 따라 에드 스타시움은 로스앤젤레스에서 밴드에 합류하여 기타 파트를 추가하고 백 보컬을 노래했지만 엔지니어링은 하지 않았다. 스튜디오 작업 중 스펙터의 녹음 방식은 라몬즈가 이전 네 장의 스튜디오 음반에서 익숙했던 방식과는 달랐다. 밴드는 상대적으로 제작 가치가 낮은 최저 예산으로 가능한 한 최단 시간 내에 이전 작곡을 녹음했다. 밴드가 믹싱하는 데 거의 6개월이 걸렸던 《End of the Century》를 통해 스펙터의 악명 높은 완벽주의를 경험했고, 음반을 완전히 녹음하고 제작하는 데 20만 달러의 예산이 들었다. 밴드의 데뷔 음반 가격은 총 6,400달러, 두 번째 음반 가격은 10,000달러였기 때문에 의미가 크다. 《End of the Century》는 라몬즈의 커리어에서 가장 비싼 음반이다.
《Endless Pain》는 1985년에 발매된 크리에이터의 음반이다.
《Enthrone Darkness Triumphant》는 1997년에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Era Vulgaris》는 2007년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Escapology》는 2002년 11월 18일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 4월 10일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.
《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호지슨이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호지슨은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.
데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."
대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호지슨은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호지슨과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호지슨은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.
〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.
앞면 커버 아트는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다. 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다.
전체 오리지널 커버 아트, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&amp;M 레코드에서 발매되었다.
《Evisceration Plague》는 2009년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Eyes Open》는 2006년 4월 28일에 발매된 스노 패트롤의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Fairytales》는 2009년 5월 29일에 발매된 알렉산드르 리박의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《FanMail》는 1999년 2월 22일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Fate of Norns》는 2004년 9월 6일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Fire Garden》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1996년 9월 17일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다.
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다. 은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다.
〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 《Ozzmosis》의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 《Ozzmosis》에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.