shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
중앙루손어군은 필리핀어군에 속하는 언어들이 이루는 어군이다. 중앙루손어군 언어들은 주로 필리핀의 중앙루손 지방에서 사용된다. 중앙루손어군에 속하는 팜팡가어는 팜팡가주 및 피나투보산 지역의 주요 언어이다.
타 어군과의 관계.
Ronald Himes (2012) 및 Lawrence Reid (2015)는 중앙루손어군과 북민도로어군이 분기군을 이룰 가능성이 있다고 주장했다. 두 어군 모두에서 오스트로네시아조어의 *R 음소가 /y/로 변화했다.
유리딘 이인산 포도당() 또는 UDP-포도당은 당뉴클레오타이드의 한 종류이다. 유리딘 이인산 포도당은 물질대사에서 글리코실트랜스퍼레이스가 촉매하는 반응에 관여한다.
UDP-포도당은 당뉴클레오타이드 대사에서 포도당의 활성화된 형태로 사용된다. UDP-포도당은 글루코실트랜스퍼레이스의 기질이다.
국도 제154호선()은 아이치현 나고야시 미나토구의 나고야항(또는 가든 부두 교차로)에서 아이치현 나고야시 아쓰타구의 시로토리 교 니시 교차로까지 이어주는 일반 국도 노선이다. 그러나 이 도로도 통상적으로 보면 거의 미나토 국도 노선이기도 하다.
창원 정씨(昌原丁氏)는 경상남도 창원시를 본관으로 하는 한국의 성씨이다.
1. 창원 정씨(昌原 丁氏) 시조(始祖) : 정필진(丁必珍),
창원 정씨 1세 중시조: 정관(丁寬)
창원 정씨 2세 중시조: 정연방(丁衍邦)
2. 창원 정씨(昌原 丁氏) 유래(由來) :
창원 정씨(昌原 丁氏)는 선 창원파(先 昌原派)와 후 창원파(後 昌原派)의 양파(量派)로 나뉘어 진다.선창원정씨( 先 昌原丁氏)는 고려(高麗) 때 상호군(上護軍)을 지낸 정연방(丁衍邦)을 중시조(中始祖)로 하고 있다. 그의 선계(先系)인 정필진(丁必珍)이 고려(高麗)에 공(功)이 있어 의창군(義昌君)에 봉(封)해져 후손(後孫)들이 창원(昌原)에 세거(世居)하게 되었다. 그 후(後) 19세손(世孫)인 정연방이 출세(出世)하자 그를 중시조(中始祖)로 삼고 본관(本貫)을 창원(昌原)으로 하여 세계(世系)를 이어오고 있다고 한다. 후 창원정씨(後 昌原丁氏)는 고려(高麗) 공민왕(恭愍王) 때 정난일등공신(靖難一等功臣)에 오른 정관(丁寬)을 중시조(中始祖)로 하고 있다. 그 후(後) 창원군(昌原君)에 봉(封)해져 후손(後孫)들이 본관(本貫)을 창원(昌原)으로 하고 후 창원정씨(後 昌原丁氏)라 하였다. 후(後) 창원파(後昌原派)가 된 연유는 정관(丁寬)과 정연방(丁衍邦)이 같은 23세손(世孫)인데, 정필진(丁必珍)의 득관조(得官租)가 3세손(世孫)이기 때문이라 한다.
3. 창원 정씨(昌原 丁氏) 본관(本貫)연혁(沿革)
창원(昌原)은 경상남도(慶尙南道) 남(南)쪽에 위치(位置)하는 산업도시(産業都市)이며 도청(道廳)소재지(所在地)이다. 고대(古代)에는 금관가야(金官伽倻)에 속(屬)했으나 신라(新羅)가 세력(勢力)을 확장함에 따라 굴자군(屈自郡)이 설치(設置)되었다. 757년(신라 경덕왕 16)에 의안군(義安郡)으로 이름을 바꾸고, 합포현(合浦縣: 馬山)·웅신현(熊神縣: 熊川)·칠제현(漆隄縣: 漆原)을 영현으로 관할(管轄)하였다. 1018년(고려 현종 9)에 금주(金州: 金海)의 속현(屬縣)으로 병합(倂合)되었다가 뒤에 감무(監務)가 파견(派遣)되면서 독립(獨立)되었다. 1274년(원종 15)과 1281년(충렬왕 7)에 원나라와 고려(高麗) 연합군(聯合軍)의 일본(日本) 정벌 때 창원지방(昌原地方)은 합포를 중심(中心)으로 연합군의 기지가 되었다. 그 공(功)으로 1282년에 의안군이 의창현(義昌縣)으로, 합포현이 회원현(會原縣)으로 승격(昇格)되었다. 1408년(태종 8)에 회원현을 병합(倂合)하여 창원부(昌原府)로 승격(昇格)되고 경상우도 병마절도사(兵馬節度使)영이 설치되었으며, 1413년에는 창원도호부(昌原都護府)가 되었다. 임진왜란(壬辰倭亂) 직후(直後)인 1601년(선조 34)에 창원대도호부(昌原都護府)로 승격(昇格)되었고, 1603년(선조 36)에 경상우도 병마절도사(兵馬節度使)영이 진주(珍珠)로 옮겨갔다. 1661(현종 2)~70년(현종 11)에 현으로 강등(降等)되기도 하였다. 1895년(고종 32) 지방제도(地方制度) 개정(改定)으로 진주부(珍珠府) 창원군(昌原郡)이 되었고, 1896년에 경상남도(慶尙南道) 창원군(昌原郡)이 되었다. 1914년 군면(郡面) 폐합(廢合)으로 창원군(昌原郡)에 다시 편입(編入)되었다. 1980년에 마산시 의창동을 편입(編入)하여 창원시(昌原市)로 분리 승격(昇格)되었다.
4. 창원 정씨(昌原 丁氏) 계파(系派) 및 분파(分派)
파명(派名)을 살펴보면,
선창원파(先昌原派)는 노위공파(虜衛公派), 부승공파(副承公派), 사정공파(司正公派),
후창원파(後昌原派)는 직장공파(直長公派), 현령공파(縣令公派), 창랑공파(滄浪公派)로 나뉘었다.
창원 정씨의 항렬.
5. 창원 정씨(昌原丁氏) 대동(大同) 항렬표(行列表)
6. 창원 정씨(昌原 丁氏) 주요(主要) 세거지(世居地)
- 전라북도 장수군 산서면 봉서리
7. 창원 정씨(昌原 丁氏) 인구수(人口數)
일본 350번 국도()는 니가타현 니가타시 주오구의 혼초 교차로를 출발, 사도시를 중간에 거치면서 바다를 두 번씩 건넌 뒤 다시 니가타현의 조에쓰시의 시모겐뉴 교차로까지 이어주는 국도 노선이다. 그러나 이 국도 노선은 해상 국도로 분류되며, 해상 국도로는 382, 390, 485번 국도와 마찬가지로 육지부보다는 해상부에 놓이는 국도 노선이기도 하다. 그러나 사도가섬을 이어주는 국도 노선이기도 하나, 육지부 구간에 한하여 실제 연장 구간은 51.6 km, 현도도 역시 48.5 km, 해상 구간의 경우 111.6 km로 이루어져 있는 특색을 둔다.
씀씀이가 헤픈 바사니오는 부유한 포샤에게 청혼하기 위해 친구 안토니오에게 돈을 요청한다. 친구의 간절한 부탁에 안토니오는 유대인 고리대금업자인 샤일록에게 돈을 빌린다. 샤일록은 돈을 기한 내에 갚지 못하면 살 1파운드를 베어낸다는 조건을 내세운다. 안토니오는 결국 빚을 갚지 못하고 살을 떼일 위기에 처한다.
꾹TV(, 1990년 3월 23일~)는 장난감 리뷰와 상황극을 주요 콘텐츠로 활동하는 트레저 헌터 소속의 대한민국 유튜버이다. 현재 유튜브에서 꾹TV와, 꾹TV 일상 이 2개의 채널을 운영하고 있다.
메인과 다른 캐릭터.
본명은 김종국이며 메인 캐릭터이다. 꾹오리를 못되게 굴어서 신에게 손이 바뀐적도 있고, 故 찰스와 꾹냥, 꾹순, 먼지, 딱지, 나나와 뚜뚜를 데려온 장본인이다.
메인 인형 캐릭터이다. 꾹TV가 못되게 굴어서 신에게 꾹TV의 손을 바꿔 달라고 한적도 있다. 친구가 없어서 꾹TV가 故 찰스를 사귀게 해 주었지만 故 찰스가 죽고 나서 친구가 사라졌다.
여자 서브이며,여러 편에 등장한다. 달고나를 만들다 실패한 똥손 사람이다(꾹도 자신있게 하지만 실패).
남자 서브이며,브라운걸 보다는 아니지만 여러 편에 등장한다. 꾹과 만든 종이컵 성을 쓰러트렸다(꾹도 전에 몇번 했음).
다른 캐릭터.
꾹오리가 꾹TV에게 친구를 만들어 달라해서 나타났지만 영상에서 고양이에게 살해당했다. 그래서 고양이 주인 꾹TV는 자기 고양이로 의심(하지만 모른다고 함.)하고 있다.
브라운걸이 분장을 한 것이다.빙수,호떡 등 여러 요리를 한다.
제일 빨리 나온 고양이다. 머리와 꼬리에 검은 털이 특징이다.
꾹냥이 다음으로 들어왔다. 속눈썹이 긴것이 특징이고, 간식을 먹을 때 빨아먹는걸 씹어서 먹는다.
세번째로 들어왔다. 먼지는 하얀 털이 많이 나있고, 딱지는 꾹냥이를 따라하는게 특징이다.
먼지, 딱지가 가버리고 4마리의 고양이가 들어왔는데, 그중 둘이 들어왔다. 둘의 특징은 치즈색이고 처음봤을 때 눈병이 있었다는 것이다.
유튜브 채널 개설 초기에는 주로 레고, 프라모델 등 장난감 리뷰 콘텐츠의 비중이 압도적으로 높았으나, 채널 성장과 함께 먹방이나 여행기, '특이한' 시리즈 또한, 키우기 컨텐츠, 먹방 등 여러가지를 찍는다. 현재는 다른 콘텐츠들도 추가하며 다양한 장르의 영상을 업로드하고 있다.
구독자.
2015년 8월 메인 채널인 꾹TV 활동을 시작하여 2년 뒤인 2017년에 구독자 100만 명을 달성하였고, 2020년 11월 기준 178만 명의 구독자를 보유하고 있다. 이는 구독자 수 기준으로 113위에 해당한다.
TV방영.
현재는 니켈로디언 코리아에서 TV 방영을 하고 있다. 여러 컨셉트의 동영상을 제작하여 다양한 관심이 쏟아지고 있다. 연령은 12세 이상 시청가이다.(7세라고 써있지만 보다보면 12라고 써있음)
갈락티톨() 또는 둘시톨()은 갈락토스의 환원 생성물인 당알코올이다. 갈락티톨은 약간 단맛이 난다. 갈락토스혈증의 한 형태인 갈락토키네이스 결핍증을 가지고 있는 사람들에서는 눈의 수정체에 과도한 갈락티톨이 형성되어 백내장을 일으킨다.
또 다른 일반적인 갈락토스 대사 결함은 상염색체 열성유전 이상으로 인한 갈락토스 1-인산 유리딜릴트랜스퍼레이스의 결함으로 갈락토스 1-인산과 갈락토스의 농도가 증가함에 따라 갈락티톨이 축적되는 것이다. 이러한 질환은 갈락티톨의 축적에 의하 백내장 이외에 간비장비대(hepatosplenomegaly) 및 인지장애를 유발한다.
창원 봉림사 불교전적류(昌原 鳳林寺 佛敎典籍類)는 대한민국 경상남도 창원시 봉림사가 소장중인 불교전적류 모두 8건이다.
묘법연화경 권제1(妙法蓮華經 卷第一)은 대한민국 경상남도 창원시에 있는 묘법연화경권이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-1호로 지정되었다.
묘법연화경 권제3~4(妙法蓮華經 卷第三~四)는 대한민국 경상남도 창원시에 있는 묘법연화경권이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-2호로 지정되었다.
고영성은 대한민국의 작가이자 '체인지 그라운드'의 대표이다. 독서 전문가, 인문·사회과학 전문 작가. 심리학, 뇌과학, 행동경제학 등을 중심으로 인간의 마음과 행동, 그리고 인간이 만든 시스템에 대한 책을 집필하고 있다.
사회 공헌(기부 등) 활동.
2018년 XX 유소년지원 1000만원 (신영준 박사와 함께)
2019년 XX 유소년지원 1억 (신영준 박사와 함께)
묘법연화경 권제4~7(妙法蓮華經 卷第四~七)은 대한민국 경상남도 창원시에 있는 묘법연화경권이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-3호로 지정되었다.
금강반야바라밀경(상)은 대한민국 경상남도 창원시에 있는 금강반야바라밀경이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-4호로 지정되었다.
불정심관세음보살대다라니경(佛頂心觀世音菩薩大陀羅尼經)은 대한민국 경상남도 창원시 봉림사에 있는 불경이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-6호로 지정되었다.
약사유리광여래본원공덕경(藥師琉璃光如來本願功德經)은 대한민국 경상남도 창원시에 있는 불경이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-5호로 지정되었다.
월인석보제21(상)(月印釋譜第二十一(上))은 대한민국 경상남도 창원시에 있는 월인석보이다. 2005년 7월 21일 경상남도의 유형문화재 제432-7호로 지정되었다.
함양 거연정(咸陽 居然亭)은 대한민국 경상남도 함양군 서하면에 있는 정자이다. 2005년 10월 13일 경상남도의 유형문화재 제433호로 지정되었다.
거연정은 함양군 안의면에서 26번 국도를 따라 전주방향으로 9㎞ 정도의 거리에 위치하는 봉전마을 앞 하천내에 있는데, 이곳은 옛 안의 3동의 하나인 화림동 계곡으로서 농월정, 거연정, 용유담과 어우러져 절경을 이루는 곳이다. 거연정은 봉전마을 앞을 흐르는 남강천의 암반위에 단동으로 건립되어 있다.
함양 화림동 거연정 일원(咸陽 花林洞 居然亭 一圓)은 대한민국 경상남도 함양군 서하면 봉전리 일원에 있는 명승이다. 2012년 2월 8일 대한민국의 명승 제86호로 지정되었다.
만노스 6-인산()은 만노스의 유도체로 면역계에서 렉틴에 결합하는 분자이다. 만노스 6-인산은 만노스 인산 이성질화효소에 의해 과당 6-인산으로 전환된다.
만노스 6-인산은 리소좀으로 운반되는 산성 가수분해효소 단백질 전구체에 대한 핵심적인 표적 신호이다. 만노스 6-인산은 골지체에서 단백질에 첨가된다. 특히, 유리딘 이인산(UDP)과 N-아세틸글루코사민이 관련된 반응에서 N-아세틸글루코사민 1-인산 전이효소는 아스파라진 잔기와 만노스 6-인산 간의 N-글리코사이드 결합의 형성을 촉매한다. 일단 단백질이 표적 신호로서 만노스 6-인산으로 적절하게 표지되면, 표지된 단백질은 골지체로 이동한다. 골지체에서 만노스 6-인산 부분은 pH 6.5~6.7에서 만노스 6-인산 수용체 단백질에 의해 인식되고 결합한다.
만노스 6-인산으로 표지된 리소좀 효소는 소낭 수송을 통해 후기 엔도솜으로 운반된다. 몇몇 리소좀축적병에 대한 효소보충요법은 합성 효소를 각각 특정 기질을 대사할 수 있는 리소좀으로 효율적으로 전달하기 위해 이러한 경로에 의존한다. 후기 엔도솜의 pH는 6.0에 이를 수 있으며, 이는 수용체로부터 만노스 6-인산의 해리를 일으킨다. 해리되면, 효소는 리소좀 속의 최종 목적지로 이동한다. 만노스 6-인산 수용체는 후기 엔도솜에서 소낭에 싸여져서 골지체로 되돌아간다. 이러한 방법으로 만노스 6-인산 수용체는 재활용될 수 있다.
나응식(1978년 10월 23일 ~ )은 대한민국의 수의사이다. 본명은 라응식이다.
로베르트 발저(, 1878년 4월 15일 ~ 1956년 12월 25일)는 스위스의 작가이다.
1878년 스위스의 빌에서 제본가인 아돌프 발저와 엘리자베트 발저의 여덟 남매중 일곱째로 태어나 독일어권 스위스와 프랑스어권 스위스의 경계인 빌에서 이중 언어 사용자로 성장한다. 경제적 어려움으로 예비 김나지움을 마치지 못하고 학업을 중단한 그는 어린 나이부터 연극에 매료되었다. 그가 가장 좋아한 작품은 실러의 &lt;강도들&gt;이었다. 1894년 어머니가 정신 질환으로 사망한다. 1892년부터 1895년까지 베른주 주립은행에서 견습으로 일한다. 1895년 형인 카를이 있는 독일의 슈투트가르트로 가서 유니온 독일 출판사의 광고부에서 서기로 일하며 어린시절부터의 꿈인 배우의 길을 모색하나, 결국 성공하지 못한채 걸어서 스위스로 돌아온다. 이후 빈번히 옮겨다니는 직장에서 불규칙적이긴 하나 주로 사무원이나 서기로 일한다. 이러한 경험을 살린 글쓰기로 인해, 그는 하인이나 종업원의 관점을 문학에 도입한 최초의 독일어권 작가로 평가받는다. 1989년, 베른의 신문 분트 지에 그의 시 여섯편이 실리고, 그에 주목한 프란츠 블라이의 주선으로 뮌헨 거점의 문학 잡지 &lt;섬&gt;을 중심으로 한 작가들에게 소개된다. &lt;섬&gt;에 시와 산문 등의 작품을 발표한다. 1903년 발명가이자 엔지니어인 카를 두블러의 조수로 일하게 되고, 이 경험은 나중에 그의 장편소설 &lt;조수&gt;(1908)의 소재가 된다. 1904년 발저의 첫번째 책 &lt;프리츠 코헤르의 작문집&gt;이 인젤출판사에서 출간된다. 1905년 베를린에서 하인 과정을 수료한 후 그해 가을 오버슐레지엔 지방의 담브라우 성에 몇 달간 하인으로 고용된다. 이 때의 하인 경험은 특히 장편소설 &lt;야콥 폰 군텐&gt;(1909)에서 두드러지게 반영된다. 이듬해 다시 베를린의 형 카를에게 돌아간다. 화가이자 도서디자이너, 무대미술가로 활동하던 카를은 그를 베를린의 문학가들에게 연결시켜 준다. 베를린에서 그는 6주만에 장편소설 &lt;탄너가의 남매들&gt;을 집필하여 1907년 발표한다. 1908년에는 두번째 장편 &lt;조수&gt;가 출간되고 1909년에는 &lt;야콥 폰 군텐&gt;이 나온다. 이 시기에 장편뿐 아니라 여러 산문과 잡지에 산문들도 발표하고 큰 호평을 받는다. 로베르트 무질과 쿠르트 투홀스키가 발저의 작품을 칭찬했으며 헤르만 헤세, 프란츠 카프카는 자신들이 발저의 애독자임을 밝힌다. 1913년 스위스로 돌아와 처음에는 벨렐라이에 사는 누이 리자의 집에, 그리고 이어서 빌의 아버지 집에 머물다가 &lt;푸른 십자가&gt; 호텔의 다락방으로 이사하여 1920년까지 거주한다. 1차 대전이 발발하고 발저도 군에 징집된다. 1916년 정신질환을 앓던 그의 형 에른스트가 발다우의 정신병원에서 사망하고 1919년에는 베른의 지리학 교수이던 형 헤르만이 자살한다. 전쟁으로 인해 독일 문학가들과도 연결이 단절된 이 시기, 발저는 고립된 생활로 빠져든다. 그동안 발표한 산문작품들이 책으로 출간된다. &lt;작문들&gt;(1913), &lt;이야기들&gt; (1914) &lt;작은 문학&gt;(1915), &lt;산문집&gt; (1917) &lt;짧은 산문&gt;1917 &lt;시인의 삶&gt;(1917) &lt;산책&gt;(1917) &lt;코메디&gt;(1919), &lt;물의 나라&gt;(1920). &lt;작은 문학&gt;으로 „라인란트 지방 작가를 위한 여성연합회 상“을 받는다. 이미 예전부터 산책을 즐겨하던 발저지만, 이 시기에 규칙적으로 오랜 시간, 심지어는 밤에도 매우 긴 도보여행을 하게 된다. 1921년 베른으로 이사하여 몇 달동안 국립 기록보관소의 보조로 일한다. 이 시기에 장편 &lt;테오도르&gt;를 집필. 이 작품은 현재 남아있지 않다. 베른에서 발저는 외부와 차단된 채 은둔에 가까운 생활을 하며 12년 동안 16번이나 이사를 한다. 1929년 한동안 공황과 환각증세에 시달리던 발저는 발다우의 정신병원에 입원한다. 몇주 뒤 상태가 호전되자 다시 글을 발표하지만, 이전에 비하면 크게 더딘 속도이다. 이 시기에 그는 점점 더 작은 크기의 필기체로 글을 썼는데, 마지막에는 한 활자의 높이가 1 밀리미터 미만까지 줄어들었고 이것은 „마이크로그람“이라고 불리게된다. 하지만 1933년 헤리자우의 정신병원으로 이송된 후 그는 글쓰기를 멈추었고, 다른 환자들과 마찬가지로 종이봉투 접는 일을 하며 여생을 보낸다. 1935년, 스위스 작가인 카를 젤리히는 헤라자우의 발저에게 편지를 쓴다. 사람들의 기억에서 이미 거의 잊힌 발저의 작품을 새로이 출간하기 위해서이다. 견직물기업가의 아들인 젤리히는 물려받은 유산 덕분에 오직 문학에만 몰두하는 삶이 가능한 입장이었고 헤르만 헤세, 슈테판 츠바이크, 로맹 롤랑 등과 친구관계였다. 그리고 이듬해 7월, 젤리히는 직접 헤리자우를 찾아가 처음으로 발저와 만나고, 발저의 산문 선집 &lt;위대한 작은 세계&gt;를 출간한다. 그리고 헤르만 헤세나 토마스 만 등의 유명 작가들의 서평도 받아낸다. 또한 발저가 극심하게 비관적인 경제상황에 놓인것을 알고는 여러 단체와 문화 재단에서 지원금을 받을 수 있도록 주선한다. 발저의 형 카를(1943)과 누이 리자(1944)의 사망 이후 젤리히는 발저의 후견인이 된다. 이 시기 발저는 괴팍한 성향이긴 했으나 이미 한참 전부터 병증은 나타나지 않았는데, 그래도 퇴원을 거부하고 있었다. 나중에 젤리히는 그들의 만남을 기록한 &lt;로베르트 발저와의 산책&gt;(1957)을 출간한다. 발저는 열광적이고 고독한 산책자였다. 1956년 12월 25일, 그는 홀로 나선 산책 중에 눈 위에서 죽은 채로 발견된다. 발저의 죽음은 그 자신의 산문 &lt;크리스마스 이야기&gt;에 묘사된, 쓸쓸하고 외로운 한 남자의 마지막 암시와 겹쳐진다.
"축제 기간에는 사방에서 웃음이 넘쳐난다. 하지만 눈물 또한 분명 그만큼 흘렀을 것이다. 아픔이 쉽사리 가슴으로 스며들고, 지나가버린 아름다운 한때를 회상하며, 상처가 입을 벌리기 때문이다. 이제 나의 즐거운 기분은 모두 지나가버리고 그 자리에서 고통이 마법처럼 피어오른다. 그리고 그것이야 말로, 마음속 깊은 곳의 진짜 얼굴이다. 신이여, 우리의 운명은 당신의 것입니다. 원하는 대로 하십시오. 당신의 결정은 모두 홀륭하고 옳을 뿐입니다."
발저의 작품 세계를 체계적으로 조망하기란 쉽지 않다. 워낙 여러 매체에 짧은 산문들을 산발적으로 발표했고 또 여타 작가들과는 달리 일기나 자서전 등 자기 자신의 기록을 남기지 않았으며, 현재까지도 새로이 발견되는 편지 자료 등을 통해서 발저 연구에 지속적인 보완이 진행되었기 때문이다. 그래서 연구자들은 빈번하게 바뀌었던 그의 거주지에 기반하여 발저의 작품 세대를 구분하게 되었다. 주로 유겐트스틸과 유미주의의 영향을 받은 초기(1898-1905), 비교적 사실주의적이며 현존하는 그의 모든 장편이 쓰인 베를린 시대(1905-1913), 표면적으로나마 스위스적인 주제가 부각되는 빌 시대(1913-1920), 그리고 점점 더 추상적이고 은둔의 분위기가 짙어지는 베른 시대(1921-1933). 1933년 이후로는 작품을 거의 쓰지 않았으며, 간간히 쓰던 편지도 1949년 이후로는 완전히 중단했다.
초기(1898-1905).
발저의 시가 최초로 발표된 것은 1989년 &lt;존탁스블라트 데스 분데스Sonntagsblatt des Bundes &gt;이다. 이 시기 발저는 무척 왕성하게 시와 산문, 희곡을 집필하고 발표했으며 그중 상당수의 시가 베를린 시대에 출간된 시집에 포함되었다. 발저는 일생에 걸쳐 산문을 썼지만, 그의 시작 기간은 초기인 1898-1905, 빌 시대 마지막인 1919-1920, 그리고 베른 시대1924-1931로 국한된다. 1904년에는 발저의 첫 책 &lt;프리츠 코헤르의 작문집&gt;이 인젤 출판사에서 나온다. 원래 발저는 이 작문집을 시와 희곡편을 포함하여 모두 3권의 시리즈로 구상했다. 책이 나오자 평가는 호의적이었으나 판매는 매우 부진했다. 책은 시장에서 사라졌고 후속 시리즈는 출간되지 않았다. 그의 초기 작품세계에서 이미 „아래“로부터의 시각(하급 사무직원, 점원의 눈으로 바라보는 문학)이 나타나고, 평론가들은 그것에서 „근로자 문학“의 탄생을 발견한다.
베를린 시대 (1905-1913).
베를린 시대의 초기에도 왕성한 집필은 계속된다. 1906년-1909년 사이 발저의 세 장편 &lt;탄너가의 남매들&gt;, &lt;조수&gt;, 그리고 &lt;야콥 폰 군텐&gt;이 발표된다. 세 작품 모두 브루노 카시러 출판사의 편집자인 모르겐슈타인은 그의 첫 장편 &lt;탄너가의 남매들&gt;을 읽고 감동하여 그 작품을 도스토옙스키의 &lt;카라마조프의 형제들&gt;과 비교한다. 장편 이외에도 이 시기 발저는 많은 신문과 잡지에 산문을 발표한다. 베를린은 발저의 문학세계에서 '현대적 대도시'의 한 모티브가 된다. 발저는 형 카를의 도움으로 베를린 문화예술계의 영향력있는 이들과 교류하게 되지만, 고상하고 부유한 이 세계는 발저의 본성과는 맞지 않았다. 그의 글은 '상승하는 시민계급의 정체성 갈망'과 같은 요소를 갖고 있지 않았으며, 그보다는 사회 하층부 별볼일없는 게으름뱅이의 눈으로 바라본 빌헬름 시대의 베를린 풍경에 가까왔다. 하지만 그로 인해 발저 자신은 점점 더 강하게 사회적으로 그리고 문학적으로 아웃사이더의 위치로 밀려난다. 권위와 영향력을 갖춘 사람들에 대한 발저의 미묘한 반감은, 시간이 갈수록 그의 글에서 더욱 뚜렷해진다.
"자신이 남들보다 더 훌륭하다고, 뭘 모르는 착각에 빠져있는 사람들이라니. 자기가 유식하다고 믿는 바보들, 한껏 치켜든 코를 잔뜩 찌푸린채 인상을 쓰고 돌아다닌다. 불쌍한 사람들. 교만이 얼마나 무식하고 한심한지를 저들이 안다면. 자기 자신도 제대로 판단할 능력이 없다니, 얼마나 엉망으로 교육받았으면 저럴 수 있단 말인가.“
빌 시대(1913-1921).
1913년 발저는 스위스로 돌아온다. 그에게 이 귀향은 문단이라는 집단을 떠나 개인으로의 회귀를 의미했다. 이제 그에게 영감을 주는 것은 자연 속에서의 기나긴 산책이다. 장소의 이동은 그의 글 내용과 스타일에도 변화를 가져온다. 대도시의 주제가 사라지고 목가적인 풍경이 자리잡는다. 하지만 이 풍경에는 도래할 위기와 상실의 예감이 드리워있다. 1914년 1차 대전이 발발하자, 불안은 더욱 증폭된다. 빌 시대는 발저의 생에서 성공적인 시기에 해당한다. 긴 글은 &lt;산책&gt;(1917) 한 편뿐이지만 산문집이 여러 권이나 출간되었다. 대다수는 이미 이십여종의 신문 잡지에 이미 발표한 것이지만 단 한권 &lt;산문집&gt;에는 미발표 작품이 수록되었다. 단편 &lt;산책&gt;(1917)은 처음에 후버 출판사의 스위스 단편 시리즈로 나왔다가, 이후 상당 부분 수정을 거쳐 1920년 산문집 &lt;물의 나라&gt;에 재수록된다.
베른 시대(1921-1931).
1921년부터 발저는 베른에 거주한다. 베른은 발저의 창작활동이 가장 왕성했던 시기에 속하며 특히 1924-1926년 사이에는 매일 글을 썼고 프라하, 베를린, 프랑크푸르트의 주요 일간지에 발표했다. 그는 신문 문화면에 가장 자주 등장하는 작가 중 하나였다. 베른 시대 산문의 특징은 “일상의 서술, 파편적 인상, 기억의 입자, 사색과 자기성찰을 만화경처럼 미세하게 펼쳐보이는 것이다. 어떨 때는 하나하나씩 나열하고 어떨 때는 경험이라는 무대장치속에 끼워넣는 식으로“.역시 이 시기 그의 언어와 사유에서 관찰되는 변화로는 „무엇“에서 „어떻게“로의 이동이 있다. 글쓰기 자체 그리고 작가로서의 어려움에 대해서 자주 쓰고 있으며, 글의 스타일 역시 더욱 밀도 높고 급진적으로 변했다. 늦어도 1924년부터 그는 „마이크로그람“(읽기 힘들 정도로 극히 작은 연필 글씨)“을 쓰기 시작했는데, 그것들은 시와 산문의 초고, 장면 스케치, 그리고 장편소설(&lt;강도&gt;) 하나였다. 이미 1917년부터 그는 2 단계의 작업방식을 채택하고 있다고 스스로 밝힌바 있는데, 초고는 연필로 쓰고 이후 정서할 때 잉크를 사용한다는 것이다. 이중에서 극히 일부만이 펜으로 정서되어 신문사에 보내졌는데, 이들 텍스트는 언어유희를 포함한 발저의 개성강한 스타일이 최대로 발휘되어 더욱 난해하고 추상적이다. 이 시기 발저의 작품은 가볍고 단순한 읽을거리부터 난해하고 암시적인 몽따주 기법까지 다양한 층위를 이룬다. 베른에서 상당히 많은 작품을 썼음에도 불구하고, 그는 한 단 군데의 출판사에서 부피가 작은 책을 한권 출간했을 뿐이다. 이 산문집 &lt;장미&gt; (1925)는 발저 자신이 직접 묶은 마지막 책이다. 그 이외에 알려지지 않은채로 남은 마이크로그람 작품들은, 이후 1985년-2000년 사이 베른하르트 에히테와 베르너 모를랑이 해독하여 6권으로 발행한다. 그에 앞서 1972년에는 요헨 그레펜과 마르틴 유르겐스가 장편 &lt;강도&gt;와 스케치 &lt;펠릭스&gt;를 해독해 출간했다.
발저는 1929년부터 발다우 정신병원에서 글쓰기를 계속하지만, 헤리자우로 옮긴 다음부터는 더 이상 문학작품을 쓰지 않았다.
현재는 스위스를 대표하는 작가로 의심의 여지가 없지만, 생전에 발저는 문학사에 보기 드물 정도로 스스로를 „작게“ 만들었던 작가이다. 가난한 집안 출신으로 학력마저 보잘 것 없었던 그는 점원과 서기 등의 직업을 전전했으며, 실제로 슐레지엔 지방의 성에서 하인으로 일하기도 했다. 어디에도 정착하지 못했고 집도 고정적인 거주지 없었고, 단 한점의 가구도, 심지어는 자신이 쓴 책도 갖고 있지 않았으며, 글을 쓰는 종이조차도 재활용품이었다. 그는 물질뿐만 아니라 인간들과도 멀었다. 발저는 초기에 잡지 &lt;인젤&gt;관련자들과 교류하던 시기를 제외하고는 단 한번도 어떤 문학단체에 속하거나 문인들과 그룹을 이루거나 경향을 공유한 적이 없었다. 그는 여러 고독한 시인들 중에서도 타인들과의 교류가 가장 희박한 케이스에 속했다. 최후에는 그가 쓰는 문자까지도, 마치 자신의 문학을 사라지게 만들려는 듯이, „마이크로그람“으로 작아졌다. 발저는 일차 대전 발발 이전 그리고 이후 20년대까지도 많은 글을 발표하고 좋은 평가를 받았으며 책도 연이어 출간할 수 있었다. 하지만 그의 글이 주로 실린 것은 잡문으로 분류되는 신문 문예란이었고, 책으로 묶여 나온 작품들도 많이 팔린 것은 아니었다. 게다가 전쟁이 끝난 후 종이의 부족, 인플레이션, 경제위기 등이 닥치자 그는 빠른 속도로 잊히게 된다. 카를 젤리히 에디션이 출간된 다음에도 스위스에서만 주목을 받았을 뿐 이 상황은 크게 달라지지 않았다. 크리스티안 모르겐슈테른, 로베르트 무질, 쿠르트 투홀스키, 프란츠 카프카, 발터 벤야민과 헤르만 헤세의 사랑을 받았음에도 불구하고 로베르트 발저의 재발견이 광범위하게 이루어진 것은 1970년대에 들어와서의 일이다. 그런 이후에 그의 대부분의 원고와 후기의 스케치들이 출간되어 독자들에게 알려졌다. 현 시대의 다양한 작가들, 마르틴 발저, 페터 빅셀, 로어 볼프, 페터 한트케, 엘프리데 옐리네크, W. G. 제발트, 막스 골트 등이 발저의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
“로베르트 발저의 글은 여기저기서 읽을 수 있다. 그러나 그에 관한 글은 아무데서도 읽을 수 없다…….. 우리는 기준 이상으로 능숙하게 잘 다듬어진, 계획과 의도를 완비한 예술 작품에서 스타일의 신비를 발견하는 일에 익숙해진 독자이다. 그런데 갑작스레 최소한 겉보기에는 아무런 계획도 의도도 없어 보이고, 그런데도 사람을 꼼짝 못하게 할 만큼 매혹이 무성한 야생의 언어와 마주치게 되었다. 거기다 더해서, 문장이 저절로 앞으로 가도록 내버려두는 방치의 언어가 아닌가. 그 안에는 우아함에서부터 통렬한 비꼼까지, 모든 형태가 풍부하게 들어있다. 아마도 특별한 의도 없이 그냥 쓴 걸 거야, 하고 독자는 생각했다. 정말 그런건지 아닌지 종종 논쟁이 일어나기도 했다. 하지만 자신은 작품을 쓴 후 단 한 줄도 고치지 않았다는 발저 자신의 고백을 생각하면, 그런 논쟁은 전부 아무 의미가 없다는 걸 알 수 있다. 발저의 고백을 어휘 그대로 사실로 믿을 필요는 없지만, 그 말을 염두에 둔 독서도 나쁘지 않다. 다음과 같이 이해하면 독자의 마음이 좀 안정될 것이다. 일단 쓰고, 이미 쓴 것을 결코 고치지 않는 글쓰기는, 최대의 무의도성과 최고의 의도성이 서로 완벽하게 침투하는 과정이라고.”
로베르트 발저 센터 (Robert Walser-Zentrum).
1967년 로베르트 발저의 누이 파니 헤기-발저는, 1966년 엘리오 프뢸리히 박사가 창립한 취리히의 카를 젤리히 재단에 갖고 있던 유물을 양도한다. 모든 자료를 앞으로 건립될 로베르트 발저 아카이브에 보관하여 관리하고 연구자들에게 공개한다는 조건이었다. 카를 젤리히 재단의 주도로 1973년 아카이브가 설립되었고, 1996년에는 로베르트 발저 협회가 발족했다. 카를 젤리히 재단은 2004년 „로베르트 발저 재단 취리히“로 이름이 바뀌었다.(2009년부터는 „로베르트 발저 재단 베른“) 이후 재정적인 어려움 때문에 2009년 베른으로 이주하였고, “로베르트 발저 아카이브”를 중심으로 하는 „로베르트 발저 센터“를 열었다.
로베르트 발저 센터는 로베르트 발저와 카를 젤리히의 작품, 원고, 편지, 전기 자료 등을 보존, 조사, 연구하는 공공시설이다. 시설의 자료는 연구자나 전문가뿐 아니라 일반인에게도 공개된다. 2009년부터는 특히 중요한 원고들(마이크로그람 포함)은 베른 소재 스위스 국립 도서관의 스위스 문학 아카이브에 보관되고 있지만 재단 소유인 것은 변함이 없다. 그밖에도 아카이브는 로베르트 발저의 형제자매들과 카를 젤리히의 유품 일부, 발저 연구자인 안네 가브리쉬, 요헨 그레펜, 베르너 모를랑이 남긴 자료도 보관하고 있다. 센터에는 로베르트 발저 아카이브 이외에도 로베르트 발저의 독일어 전체 출간물이 – 비문학작품까지도 포함 – 구할 수 있는 모든 번역서, 연구서와 함께 비치된 도서관이 있다. 센터의 홈페이지를 통하면 독일어와 영어로 도서관의 카탈로그를 검색할 수 있다. 또한 자유열람실 두개가 있으며 전시실에서는 매번 로베르트 발저와 관련하여 다양한 주제의 전시가 열린다. 센터는 작품과 연구서적을 출간하고 회의와 워크샾, 전시와 행사를 주최한다. 특히 번역의 지원에 중점을 두고 있다. 이런 기능의 수행을 위해 센터는 지역, 국내, 국외의 대학이나 학교, 극단, 박물관, 아카이브, 출판사, 문학의 집, 그리고 번역가들과 연계하여 특정 프로젝트와 과제를 진행한다. 발저의 고향인 빌에는 1978년 „로베르트 발저 재단 빌“이 설립되었고, 그곳에서 매년 „로베르트 발저 상“을 수여한다.
로베르트 발저가 한국에 최초로 번역 소개된 것은 2003년 &lt;프리츠 코헤르의 작문&gt;이다. 그리고 2004년 스위스의 그래픽 디자이너 케티 벤트가 로베르트 발저의 산문 &lt;램프 종이 그리고 장갑&gt; 일부를 발췌하여 싣고 그림을 그린 그림책 &lt;정말로 믿기 어려운 이야기&gt;가 출간되었다. 그러나 독자들에게 로베르트 발저를 각인시킨 것은 2009년 문학동네 세계문학전집으로 나온 장편소설 &lt;벤야민타 하인학교&gt; (원제 야콥 폰 군텐)이다. 독자들은 처음 보는, 이상하지만 흥미로운 작가에 주목하게 된다. 2016년 단편 모음집 &lt;산책&gt;(쏜살문고, 민음사)이, 그리고 이듬해 단편 모음집 &lt;산책자&gt;(한겨레출판)가 출간된다. 2017년에는 장편 &lt;타너가의 남매들&gt; (지만지), 2018 단편모음집 &lt;세상의 끝&gt; (문학판)이 나온다.
발저의 문장.
"아침의 꿈과 저녁의 꿈, 빛과 밤. 달, 태양, 그리고 별. 낮의 장밋빛 광선과 밤의 희미한 빛. 시와 분. 한 주와 한 해 전체. 얼마나 자주 나는 내 영혼의 은밀한 벗인 달을 올려다보았던가. 별들은 내 다정한 동료들. 창백하고 차가운 안개의 세상으로 황금의 태양빛이 비쳐들 때, 나는 얼마나 크나큰 기쁨에 떨었던가. 자연은 나의 정원이고 내 열정, 내 사랑이었다. 내 눈에 들어오는 것은 모두 나에게 속하게 되니, 숲과 들판, 나무와 길들. 하늘을 올려다볼 때, 나는 왕자와도 같았다. 하지만 그중에서도 가장 아름다운건 저녁이었다. 나에게 저녁은 동화였고, 천상의 암흑을 가진 밤은 달콤하면서도 불투명한 비밀에 감싸인 마법의 성이었다. 종종 어느 가난한 남자가 뜯는 하프의 현이, 영혼을 울리는 소리로 밤을 관통하곤 했다. 나는 그 소리에 귀 기울이고 또 귀 기울였다. 모든 것이 좋았고, 옳고, 아름다웠다. 세계는 온통 이루 형용할 수 없게 장엄하고도 유쾌했다. 그러나 음악 없이도 나는 유쾌했다. 나는 시간에게 현혹당하는 느낌이었다. 사랑하는 사람과 하듯이 시간에게 말을 걸었고, 시간도 나에게 말을 걸어온다고 생각했다. 시간이 얼굴을 가진 것처럼 한참 쳐다보았고, 시간 역시 묘하게 다정한 눈동자로 나를 말없이 물끄러미 바라보고 있다는 느낌을 받았다. 어떨 때 나는 마치 물에 빠져 죽은 사람과 같았다. 그만큼 고요하고, 소리없고, 말없이, 나는 그냥 살았다. 나는 주변의 모든 사물과 친밀한 관계를 맺었으나, 사람들은 아무도 그것을 알아차리지 못했다. 그 누구도 생각하려고 애쓰지 않는 것을, 나는 하루 온종일 생각했다. 그러나 얼마나 감미로운 생각이었는지. 아주 드물게 슬픔이 나를 방문했다. 때때로 보이지 않는 무모한 댄서처럼 구석진 내 방 안으로 불쑥 뛰어들어오는 바람에, 내 웃음이 터진적도 있었다. 나는 아무도 아프게 하지 않았고, 나를 아프게 하는 사람 역시 아무도 없었다. 나는 참으로 멋지게, 그리고 보기 좋게, 옆으로 비껴나 있었다."
로베르트 발저 센터 :
로베르트 발저 센터 도서관카탈로그Bibliothekskatalog des Robert Walser-Zentrums:
Kritische Walser-Ausgabe:
헤리자우의 발저 길:
Robert Walsers Biel:
로베르트 발저 상Robert Walser Preis:
스위스 문학아카이브Schweizerisches Literaturarchiv:
Hörspiel:
콘도 초지로(, 1838년 4월 1일 ~ 1866년 2월 28일)는 막말의 도사번 출신의 인물이다. 이름은 하나무네(春宗)。별명은 우에스기 소지로(上杉宋次郎)、콘도 초지로(近藤昶次郎)、바이카도진(梅花道人, 매화도인).
유소년기부터 총명하였고 토사에서는 가와다 쇼료, 에도에서는 아사카 곤사이 등에게 배웠다. 그 재능을 야마우치 요도에게도 인정받아 1863년에 (사무라이처럼) 칼 소지가 허용되었고 이후 고베 해군 훈련소에 들어왔다. 이와사키 야타로와는 지기로, 토사를 떠날 때 기념으로 칼을 받았다. 같은 토사 출신인 사카모토 료마와는 사이가 좋았고 해원대의 전신인 카메야마 삿츄를 함께 설립했다. 또 료마의 뜻에 따라 초슈에 가서 소총 거래를 도왔다. 이때 초슈번 수장인 모리 다카치카로부터 사례의 말을 직접 들었다.
그리고 초지로는 기선 유니온호 구매 과정에서 초슈번과 유니온호의 인도 조건을 둘러싸고 언쟁을 벌였다. 카메야마 삿츄가 중개한 건으로 인도 조건을 초슈에 맞추는 대신 초슈는 카메야마 삿츄 측에 사례금을 지불했다.
이후 초지로는 사쓰마 번의 고마쓰 기요카도가 비용을 내고 영국 상인 토머스 블레이크 글로버가 배를 준비해 영국으로 유학을 가려했으나 악천후로 출발하지 못하고 나가사키로 돌아왔다. 유니온호 매매에 노력해준 초지로에게 초슈 번에서 비용을 지원한 것을 초지로가 유용했다는 설도 있다. 이후 카메야마 삿츄의 동료들에게 추궁받은 초지로는 책임을 지기위해 할복했다. 료마는 당시 교토로 가던 중이어서 부재중이었다.
료마의 아내 나라사키 료는 회고록에 료마가 남긴 '내가 있었다면 죽게는 하지 않았을텐데'라는 말을 기록했다. 료마 본인은 초지로에 대해 '술수는 남아돌았지만 지성으로 다하지못해 우에스기가 몸을 망치게 되었다'라고 기록했지만 료마가 언급한 우에스기가 초지로를 지칭한 것이라는 증거는 없다.
장례는 카메야마 삿츄의 일원으로 치러졌다. 무덤은 코다이사(皓台寺)내에 마련되었으나 이후 코소네(小曾根)가의 묘지로 이장되었다. 묘비에는 료마의 글씨로 ｢梅花書屋氏墓｣라 새겨져있다.
창원 정암사 신중도 및 초본(昌原 淨岩寺 神衆圖 및 草本)은 대한민국 경상남도 창원시 진해구 경화동 정암사에 있는 신중도이다. 2005년 10월 13일 경상남도의 유형문화재 제435호 진해 정암사 신중탱 및 초본으로 지정되었다가, 이후 현재의 명칭으로 변경되었다.
범ㆍ제석천은 녹색의 원형 두광을 각각 구비하고 있으나, 단색 신광은 2위 일체형으로 처리하고 있다. 범천은 왼손바닥으로 연꽃가지를 받쳐 들고 오른손은 가지를 살짝 잡고 있다. 반면 제석천은 합장한 모습이다.
얼굴은 약간 긴 장방형으로 눈은 작고, 상검선은 짙은 먹선으로 긋고, 백안을 백색으로 채색하고 눈머리와 눈꼬리를 바림 하였으며, 눈동자를 먹으로 둥글게 처리하였다. 입술은 주색을 바르고, 윗입술과 아랫입술의 경계는 채색하지 않아 육신색이 드러난다. 굵고 짧은 목에는 삼도를 표현하였다.
착의법은 치전장식이 있는 천부복식을 착용하였는데, 범천은 녹색 천의에 군청의 치전을 표현하였으며, 제석천은 주색 천의에 주황의 치전을 표현하였다. 위태천은 머리에 새 날개깃으로 장식된 화려한 투구를 머리에 쓰고, 합장하여 금강저를 받들고 서 있다.
육신부와 육신선·얼굴 표현 등은 범천·제석천과 동일하며, 몸에는 주색 갑옷을 걸치고 있다. 범·제석천과 위태천의 좌우에는 천동이 공양물이 담긴 盤을 받쳐 들고 서 있는데, 머리는 양 갈래로 말아 올렸고 육신부와 육신선 표현은 범천ㆍ제석천과 동일하다.
신중상들은 무장형으로 다리를 약간 벌려 당당한 자세로 서 있으며, 부릅뜬 큰 눈과 꽉 다문 입의 표현 등에서 수호신으로서의 위용을 느낄 수 있다. 머리에는 각각 털모자나 관모형의 두건, 혹은 전립을 쓰고 있으며, 한쪽 손에는 장도나 장검을 쥐고 있다.
수염은 먹을 옅게 바른 후 그 위에 가는 먹선으로 긋거나, 혹은 가는 먹선과 백색선을 그어 표현한 경우가 있다. 착의는 모두 주색·군청·녹색의 袍를 걸치고 그 위에 천의를 둘렀으며, 하반신에는 일부 갑옷을 착용한 것이 확인된다.
전반적으로 주조색은 주색을 비롯하여 황색·녹색·군청·백색을 사용하고 있다. 그 외 범천의 보관, 위태천의 금강저와 투구의 꼭지 장식, 천동이 들고 있는 盤을 금색으로 표현하고 있다.
그리고 화면의 배면에 부착되었던 초본도 함께 전하고 있는데, 초본의 경우 먹선으로 도상의 윤곽들을 뚜렷하게 제시하고 있다. 규격은 완본과 거의 유사하며, 짙은 황색과 옅은 황색, 그리고 백색으로 채색되어 있다.
창원 정암사 아미타불회도 및 초본(昌原 淨岩寺 阿彌陀佛會圖 및 草本)은 대한민국 경상남도 창원시 진해구 경화동 정암사에 있는 아미타불회도이다. 2005년 10월 13일 경상남도의 유형문화재 제434호 진해 정암사 아미타후불탱 및 초본으로 지정되었다가, 이후 현재의 명칭으로 변경되었다.
이 불화는 묵서화기(墨書畵記)에 의해 1905년 범어사 청련암에서 금어(金魚) 대인에 의해 제작되어 성주사에 봉안되었다가 진해 포교당이 신축되면서 정암사 대웅전에 봉안되었다. 화면의 중앙에 아미타여래가 결가부좌하였고, 좌우로 유희좌(遊戱坐)를 취한 관음보살과 대세지보살이 앉아 있으며, 아미타여래의 두광 좌우로 아난(阿難)과 가섭(迦葉), 그리고 2위의 나한상(羅漢像)이 서 있다. 그리고 화면의 상단 좌우측에 6위의 보살이 3위씩 구름을 타고 내영(來迎)하고 있다.
중앙의 아미타여래는 왼손은 1지와 3지를 맞대어 복부 앞에 놓고 오른손은 손가락을 편 채 오른쪽 무릎 위에 가지런히 올려놓아 변형된 강마촉지인(降魔觸地印)을 취하였고 연화좌(蓮華坐) 위에 앉아 있다. 원형의 두광과 신광을 표현하였고 두광의 윗부분에서 방광이 포물선을 그리며 좌우로 뻗어가고 있다. 어깨가 넓고 무릎 너비가 알맞아 신체가 균형적이고, 육신색은 백색을 바르고 그 위에 주색을 약간 발라 표현하였으며, 육신선은 먹선 위에 옅은 주색선을 그어 나타내었다.
《와인 컨트리》()는 2019년에 공개된 미국의 코미디 영화이다. 에이미 폴러는 이를 통해 장편 영화 감독으로 데뷔하였으며 제작도 맡았다. 에이미 폴러, 레이철 드래치, 아나 개스타이어, 마이아 루돌프, 폴라 펠, 에밀리 스파이비가 친구 생일을 기념하기 위해 내파 밸리로 주말 여행을 떠나는 여섯 친구들을 연기하였다. 2019년 5월 8일 제한 상영한 이후, 5월 10일 넷플릭스에서 방영하였다.
애비는 50세 생일을 조용히 보내고 싶어하는 리베카 본인 의사를 무시하고 젊은 시절 피자 가게 종업원 일을 하며 친해진 친구들 넷을 더 모아 생일 축하 기념으로 내파 밸리 주말 여행을 떠난다.
사실 이들 친구 여섯 명은 전부 각자 남몰래 감추고 있는 문제가 있다. 애비는 최근 실직했고, 리베카는 남편이 자신을 등한시하는 현실을 부정하며, 바쁜 사업가 캐서린은 친구들이 자신을 따돌린다고 의심하고, 사랑이 고픈 레즈비언 밸은 식당에서 마주친 종업원 제이드에게 구애하려고 애쓰고, 작가 제니는 우울증을 앓고 있으며, 나오미는 BRCA1와 BRCA2 검사 결과를 기다리는 중이다.
생물학 예시.
생물학에서는 글루코스의 에너지 생산에서 일어나는 활동이 환원 당량의 예시가 된다. 글루코스가 피루브산으로 전환되어 미토콘드리아 안으로 들어가기 위해 세포질의 NADH가 환원 당량이 된다. TCA 회로 전체에서는 NADH, NAD+, FAD, FADH2 등이 환원 당량이다.
이선재(李善載, 1958년 1월 30일 ~ )는 대한민국의 언론인이다.
기일(忌日)이란 고인이 사망한 날을 말한다. 반의어는 생신이다. 기일에 조상을 기리는 행사를 제례라고 한다. 문묘 제례와 종묘 제례 등이 이에 속하는데, 존경받는 유학자들이나 선대의 왕의 기일에 열리는 행사이다. 가족의 기일에 가족끼리 진행하는 행사는 기제라고 한다. 이 경우 가족들이 떡, 전, 적 등의 음식을 준비하여 상을 차린다.
《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》(흔히 《Ziggy Stardust》로 줄임)는 1972년 6월 16일, 영국에서 발매된 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 프로듀싱은 보위와 켄 스콧이 맡았고, 믹 론슨, 트레버 볼더, 믹 우드맨지로 구성된 보위의 후원 밴드인 스파이더스 프롬 마스의 기여를 특징으로 한다. 이 음반은 그의 이전 음반인 《Hunky Dory》처럼 런던의 트라이던트 스튜디오에서 녹음되었다. 대부분의 음반은 1971년 11월에 녹음되어 1972년 1월과 2월 초에 추가 세션이 있었다.
느슨한 콘셉트 음반으로 묘사되는 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》는 외계 생명체의 전달자 역할을 하는 허구적이고 양성성적인 양성애 록 스타인 보위의 티격태격한 분신 지기 스타더스트에 관한 것이다. 이 음반, 그리고 지기 스타더스트의 캐릭터는 글램 록의 영향을 받았고 성 탐구와 사회적 금기의 주제를 탐구했다. 그리고 D. A. 페네베이커가 감독한 동명의 콘서트 영화는 1973년에 녹음되어 10년 후에 개봉되었다.
《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》는 영국 음반 차트 5위, 미국 《빌보드》 톱 LP &amp; 테이프 차트 75위에 올랐다. 2016년 1월 현재 전 세계적으로 750만 장이 팔렸다. 그 음반은 널리 비평가들의 호평을 받았다. 2017년, 미국 의회도서관에서 "문화적, 역사적으로 또는 예술적으로 중요한" 것으로 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존을 위해 선정되었다.
1971년 2월, 미국 홍보 투어를 마친 뒤, 데이비드 보위는 잉글랜드 해든 홀로 돌아와 곡 작업을 시작했다. 이 곡들 중 다수는 미국에서 접한 다양한 음악 장르들로부터 영감을 받아 탄생했다. 그는 30곡이 넘는 곡을 작곡했으며, 이 가운데 다수는 그의 네 번째 스튜디오 음반 《Hunky Dory》와 《Ziggy Stardust》에 수록되었다. 이 곡들 중에는 〈Moonage Daydream〉과 〈Hang On to Yourself〉가 포함되어 있는데, 이 곡들은 1971년 2월, 그의 단명 밴드 아널드 콘스와 함께 처음 녹음한 뒤 《Ziggy Stardust》를 위해 다시 작업되었다.
《Hunky Dory》는 1971년 중반 런던 트라이던트 스튜디오에서 켄 스콧의 프로듀싱 아래 녹음되었다. 이 세션에는 이후 스파이더스 프롬 마스로 알려지게 되는 기타리스트 믹 론슨, 베이시스트 트레버 볼더, 드러머 믹 우드맨지가 참여했다. 우드맨지에 따르면, 《Hunky Dory》와 《Ziggy Stardust》는 거의 연이어 녹음될 뻔했지만, 스파이더스는 《Hunky Dory》에 수록된 곡들이 라이브 공연에 적합하지 않다고 판단하여 투어용 곡이 필요한 후속 음반을 제작하기로 했다.
보위의 매니저 토니 디프리스는 머큐리 레코드와의 계약을 종료한 뒤, 미국의 여러 레이블에 음반을 제시했다. 뉴욕에 본사를 둔 RCA 레코드의 수장 데니스 카츠는 이 테이프를 듣고 피아노 기반 곡들의 가능성을 높게 평가하여 1971년 9월, 보위와 3장 음반 계약을 체결했다. 이후 RCA는 10년 동안 보위의 레이블이 되었다. 《Hunky Dory》는 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받으며 12월에 발매되었지만, 초기에는 판매량이 저조했다.
허버트 알렉산더 밀러(Herbert Alexander Miller, 1875년 10월 28일 ~ 1937년 6월 14일)는 19세기 미국 루이빌 커늘스 소속 야구 선수 출신이다.
미국 미시건 주 라일리에서 출생하였고 지난날 한때 미국 뉴 햄프셔 주 콩코드에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 1897년 7월 15일 야구 선수 첫 입문하였지만 건강상 관련 사유로 인하여 그 해(1897년) 8월 3일 야구 분야 은퇴를 하였다. 그 후 (Henry Glass) 괌 총독 예하 행정비서관 직을 잠시 지낸 후 스포츠 평론가로 활동하였다.
1929년 8월, 동갑의 사촌 형인 허버트 아돌퍼스 밀러(Herbert Adolphus Miller)와 함께 일제 강점기 경성부를 내한(방한)한 그는 경성부 방문 시절 이혜란(李慧蘭)이라는 한국어 이름을 사용하였다. 1937년 6월 14일 미국 미시건 주 플린트에서 별세하였다.
제목 'dele'는 delete라는 영어에서 온 것으로 '(쓰거나 인쇄한 것을) 삭제하다'라는 의미를 가진다. 컴퓨터에서 Delete키는 Backspace와 유사한 기능이지만 문자를 지울 때는 그와 반대방향이고, 또는 문서 파일 등을 지울 때 '삭제'기능을 한다.
2016년 12월호부터 그 다음 해인 4월호까지 '小説 野性時代(소설 야성시대)'에 연재된 연작 소설이다. 2017년 6월 29일에 단행본이 출간되었고, 이때 이미 영상화 예정이라고 공지되어 이미지 영상도 만들어졌다.
2017년 12월호에서 2018년 3월호까지 "dele2"가 연재되기도 했다.
2018년 5월 25일 드라마 제작 발표 날짜에 맞춰 단행본이 아닌 시리즈 "dele"의 1권을 출간한다. 이어서 2018년 6월 15일에 "dele2"를 출간, 2018년 12월호에서 2019년 3월호까지 "dele3"를 연재하였고, 2019년 6월 14일에 "dele3" 출간했다.(여기서 시리즈는 드라마의 순서와 전개와 유사하다고 한다)
작가 혼다 타카요시의 "최근 '디지털 유품'은 뉴스에서도 다루어질 정도로 사람의 죽음과 뗄 수 없는 존재가 되었다. 개인적으로 앞으로 죽음을 앞둔 사람이 '무엇을 남기고 싶은 것인가'가 아니라 '무엇을 지우고 싶은가'로 그 사람이 살아온 인생이 보이지 않을까 생각한다"는 생각에서부터 시작된 소재이다.
작품 속 주인공들이 하는 일은 현재 사회에서 새로 만들어지고 있는 직업인 '디지털 장의사'의 일과 유사하다. 디지털 장의사란 한국에서는 아직 사회적 기반이 잘 닦이지 않은 상태이지만, 미국의 경우 대표적인 온라인 상조회사로 라이프인슈어드닷컴이 있다. 하는 일은 주로 세상을 떠난 사람들이 생전에 인터넷에 남긴 흔적인 '디지털 유품'을 청소하는 일을 해준다.
하지만 기존의 디지털 장의사들은 온라인 정보를 없애주는 것이지 작품 속 주인공들처럼 개인의 매체에 저장되어 있는 정보를 지워주지는 않는다. 이 점에서 기존의 '디지털 장의사'와 다른 주인공들의 특징을 알 수 있다.
의뢰.
사망 확인은 전화나 직접 방문 등을 통해 주변인에게도 의뢰가 알려지지 않게 비밀스럽게 이루어진다. 이 과정은 주로 유타로가 맡으며 가장 많은 예시는 가상의 신분을 제시하며 간접적으로 떠보는 형식을 취하는 경우다.