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《Hergest Ridge》는 1974년 8월 28일 버진 레코드에서 발매된 영국의 음악가이자 작곡가 마이크 올드필드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》 (1973년)의 예상치 못한 상업적이고 비평적인 성공은 올드필드에게 영향을 미쳤고, 올드필드는 투어를 반대하기로 결정하고 그의 새로운 명성으로 언론을 피했다. 대신 그는 잉글랜드-웨일스 국경의 헤르게스트 능선으로 퇴각하여 후속곡을 썼고, 1974년 옥스퍼드셔주의 더 매너 스튜디오에서 톰 뉴먼과 함께 녹음했다. 올드필드의 첫 번째 음반과 마찬가지로, 이 음반은 다른 분위기와 음악 스타일을 다루는 두 부분으로 나뉘어진 단일 작곡이다.
이 음반은 《Tubular Bells》에 의해 대체되기 전까지 3주 연속으로 영국 음반 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 아티스트가 이러한 방식으로 이 차트에서 자신들을 추월한 몇 안 되는 것 중 하나이다. 2010년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스, 보너스 자료, 새로운 커버 아트로 재발매되었다.
그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》의 발매 후, 올드필드는 후속 음반을 쓰기 위해 시골 지역을 찾았다. 1974년 초에 그는 북쪽으로 헤리퍼드셔주로 가기 전에 웨스트컨트리를 운전했다. 그는 헤르게스트 능선의 그늘에 위치한 잉글랜드-웨일스 국경의 작은 마을인 킹턴에 도착했다. 그는 브래드너 힐의 가장자리에서 판매 중인 비콘이라는 이름의 집을 발견했고 버진 레코드의 공동 소유자인 리처드 브랜슨으로부터 구입 허가를 받았다.
올드필드는 자신의 새 집에 정착하였으나 자신의 다음 경력 이동에 확신을 느끼지 못하였다. 버진과 그의 계약은 그에게 25파운드의 임금과 지속적인 제안들이 대중 앞에 나타나는 압력에 추가되어 올드필드를 공황 발작들로 고통 받게 하였다. 그는 새로운 음악에 대한 확고한 아이디어가 부족했고 무료 와인의 대가로 지역 식당인 펜로스 코트에서 포크 음악가 레스 페닝과 함께 간단한 중세 음악을 연주하는 것을 선택했다. 브랜슨의 격려와 함께 올드필드는 파르피사 오르간, 4트랙 TEAK 테이프 머신, 믹싱 데스크를 자신의 집으로 배달한 후 《Tubular Bells》의 후속작을 쓰기 시작했다.
올드필드는 음반의 좋은 부분의 절반이 너무 상세하고 믹스에 묻혀 있다고 느꼈고, 청취자들이 고품질의 레코드 플레이어로 음반을 재생할 것을 요구했다. 그는 "내가 한 것이 자랑스럽다고 알고 있는 것을 고르려면 정말 열심히 들어야 한다"고 말했다. 음반의 클라이맥스는 그가 특히 기뻐했던 것이다. 그는 이 음반을 《Tubular Bells》와 비교하는 것이 더 정리되고 완전히 구상된 작품이라고 생각했기 때문에 그를 짜증나게 했다. 1975년, 올드필드는 헤르게스트 능선을 돌아보며 "훌륭한 아이디어들"을 담고 있다고 생각했지만, 녹음이 서두르면서 공연에 영향을 미쳤다.
런던의 베이싱 스트리트 스튜디오와 옥스퍼드셔주의 치핑 노턴 스튜디오에서 초기 녹음 세션이 중단된 후, 올드필드는 1974년 봄 옥스퍼드셔주의 시프턴온처웰 근처 더 매너 스튜디오에서 《Hergest Ridge》를 녹음했고, 톰 뉴먼은 올드필드와 공동 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 이 음반은 런던 옥스포드가에 있는 AIR 스튜디오에서 혼합되었다.
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작곡하였다.
《Herzeleid》는 1995년 9월 25일에 발매된 람슈타인의 음반이다.
《Hits+》는 2000년 11월 7일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
《Hliðskjálf》는 1999년 4월 12일에 발매된 버줌의 음반이다.
《Hold Your Fire》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 9월 8일에 발매되었다. 옥스퍼드셔주의 더 매너 스튜디오, 서리주의 리지 팜 스튜디오, 몬트세랫의 에어 스튜디오, 토론토의 맥클리어 플레이스에서 녹음되었다. 《Hold Your Fire》는 폴리그램/머큐리가 캐나다 밖에서 발매한 마지막 러시의 스튜디오 음반이다. 틸 투즈데이의 베이시스트이자 보컬리스트인 에이미 맨은 〈Time Stand Still〉에 보컬을 기여했고 즈비뉴 립친스키 감독의 비디오에 출연했다.
이 음반은 1980년대 대부분의 밴드의 발매만큼 상업적으로 성공하지 못했으며, 1978년 《Hemispheres》 이후 러시 음반으로는 최저 차트 정점인 빌보드 200 차트 13위를 기록했다. 그러나 RCAA에 의해 골드 인증을 받았다.
《Hold Your Fire》에 대한 수신이 긍정적으로 혼합되었다. 이 음반은 1980년대 팝 음악 사운드와 과도한 신디사이징으로 비판을 받았지만, 밴드 멤버들을 포함한 일부는 이 음반의 제작, 작곡, 가사에 대한 칭찬으로 이전 스튜디오 프로젝트보다 낫다고 느꼈다.
《Hold Your Fire》는 처음에는 다른 러시 음반에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다. 이 음반은 빌보드 200 음반 차트에서 13위에 머물렀는데, 1978년의 《Hemispheres》 이후 처음으로 러시의 스튜디오 음반이 톱 10에 진입하는 데 실패한 것이다. 《Hold Your Fire》는 발매 직후 미국에서 골드 인증을 받았지만, 미국 음반 산업 협회에 따르면 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패하여 1975년의 《Carress of Steel》 이후로 그렇게 하지 않은 첫 번째 러시의 스튜디오 음반이 되었다.
그것의 저조한 상업적 상연에도 불구하고, 그것은 숭배자들을 유지하고 있다. 더 프로그 마인드의 루크 헨슨은 "멋지고 따뜻한 프로듀싱", "나이, 자연계, 낙관주의, 냉소주의, 인생을 즐기는 것을 다룬 심오한 가사", "멋진 베이스 작업"을 선전했다. 프로그레시브 뮤직 플래닛의 롭 포실룩은 "가사적으로, 나는 이 음반이 닐의 최고의 작품 중 일부라고 생각한다"고 말했다. 두 비평가 모두 이 음반을 그들이 가장 좋아하는 러시 음반으로 순위를 매겼다.
《Homework》는 1997년 1월 20일에 발매된 다프트 펑크의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Horses》는 1975년 12월 13일에 발매된 패티 스미스의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Hounds of Love》는 1985년 9월 16일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
기타: 1985년에 발매된 카세트 버전에는 A 사이드 마지막 트랙에 〈Running Up That Hill (A Deal with God)〉의 12인치 싱글 버전이 실려 있다. 2011년 피시 피플 재발매 버전 및 2018년 리마스터링 버전 음반에는 〈The Big Sky (Special Single Mix)〉가 대신 수록되었다.
《Hours》는 1999년 9월 21일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《I'm a Rebel》은 1979년에 녹음되어 1980년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 디르크 스테펜스를 프로듀서로 활용한 세 개의 연속적인 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 억셉트가 그들의 음악적 방향을 계속해서 찾고 있음을 발견하고, 그들의 데뷔 때보다 더 상업적인 사운드로 실험한다. 베이시스트 피터 발테스는 두 곡의 리드 보컬을 다시 한번 노래했는데, 〈No Time to Lost〉와 〈The King〉은 느린 속도의 곡이다.
타이틀곡은 음반 프로듀서이자 음악가인 조지 영과 AC/DC의 기타리스트인 앵거스 영과 맬컴 영의 형인 알렉산더 영의 가명인 조지 알렉산더에 의해 인정되었다. 기타리스트 울프 호프만은 알렉산더 영이 억셉트와 함께 일하게 된 상황을 회상하며 "그는 프로듀서를 통해 억셉트에 참여했습니다. 첫 번째 음반 이후에 모두가 라디오 히트를 쳐야 한다고 말했어요. 여러분은 라디오 히트곡이 필요하고 우리는 여러분을 위한 노래를 가지고 있습니다. 여기서 이것을 시도해보는 것은 어떨까요?'" 이 노래는 이 밴드의 첫 번째 뮤직 비디오의 기초가 되었다.
리드 싱어인 우도 디르크슈나이더는 이 음반이 "별로 영감을 받지 못했습니다. 제 생각에 몇몇 성공적이지 못한 실험들 때문에, 밴드는 너무 견고하지 않았고, 정체성은 아직 발견되지 않았습니다."라고 생각했다. 그는 또한 "첫 번째 음반에서처럼 밴드를 조작하려고 하는 너무 많은 사람들"을 비난했고, 억셉트는 그들의 다음 음반인 《Breaker》에서 이러한 결함을 해결하기로 결심했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 디르크 스테펜스에 의해 작사/작곡하였다.
《Identified》는 2008년 6월 25일에 발매된 버네사 허진스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Illuminate》는 2016년 9월 23일에 발매된 숀 멘데스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《In the Wee Small Hours》는 미국의 가수 프랭크 시나트라의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1955년 4월에 캐피틀 레코드에 의해 발매되었고 넬슨 리들에 의해 편곡된 보일 길모어가 프로듀싱을 맡았다. 이 음반의 모든 곡들은 외로움, 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활과 같은 주제들을 다루고 있다. 커버 아트는 이러한 주제들을 반영하고 있는데, 푸른 빛이 감도는 밤의 섬뜩하고 인적이 드문 거리에서 시나트라를 묘사하고 있다. 《In the Wee Small Hours》는 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 불려왔다.
시나트라는 1946년부터 그의 첫 음반인 《The Voice of Frank Sinatra》와 함께 일관된 주제를 가진 음반의 아이디어를 발전시켜왔다. 그는 《Songs for Swingin' Lovers!》, 《No One Cares》, 《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》와 같은 이후 음반들과 함께 "콘셉트" 음반을 성공적으로 발매할 것이다.
《In the Wee Small Hours》에서는 두 장의 10인치 LP 디스크와 한 장의 12인치 레코드 LP로 발행되어 팝 분야 최초의 음반 중 하나가 되었다. 또한 4곡 45rpm EP 디스크로 출시되었으며, 45rpm 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버로 판매되었다.
이 음반은 《빌보드》 음반 차트에서 18주 동안 2위에 오르며 상업적으로 성공을 거두었고 1947년 《Songs by Sinatra》 이후 시나트라의 최고 차트 음반이 되었다. 이 음반의 성공은 대중 음악에서 12인치 LP의 생존 가능성을 대중화하는 데 도움을 주었고, 10인치 포맷은 1950년대 말까지 구식으로 변했다. 1970년에 《What Is This Things Called Love?》라는 이름으로 10곡의 음반으로 재발매되었다.
1950년대 초까지, 그 가수는 그의 경력의 쇠퇴를 보았고, 그의 십대 "보비 삭서" 관객들은 그가 30대 후반에 접어들면서 그에게 흥미를 잃었다. 1951년, 한 저자에 따르면, 그는 자살을 시도하기까지 했다. 그 해 말, 《프랭크 시나트라 쇼》의 두 번째 시즌이 CBS에서 방영되었지만, 진행자가 이전의 에너지를 잃으면서, 첫 번째 시즌과 같은 긍정적인 반응을 얻지 못했다. 나중에, 시나트라는 컬럼비아 레코드에서 내려왔다.
커버 아트는 음악의 분위기를 잡도록 디자인되었다. 커버는 푸른 빛이 감도는 섬뜩하고 인적이 드문 거리의 시나트라를 보여주는데, 이것은 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활이라는 음반의 주제를 반영한다. "Wee Small Hours"의 외로움이 이 음반의 주제이기 때문에 시나트라가 단독으로 묘사되었다는 것은 의미심장하다. 시나트라의 스냅브림 모자는 흔들리는 각도에서라기보다는 뒤로 밀리면서 체념과 개방을 암시한다. 그 삽화는 누아르 영화나 하드보일드 소설 표지를 연상시킨다.
상실과 사랑의 씁쓸한 상실의 관계에 대한 주제들이 음반에 가득하다. 그러나 마지막 어조는 절망의 것이 아니라 카타르시스의 성찰로 가능한 희망과 생존의 것이다. 경험이 있는 사람이 친절하게 조언한 것처럼, 조나단 슈워츠는 이 음반이 "지나치게 감성"을 자제하고 대신 위엄 있게 자료를 제공한다고 믿는다. 시나트라의 다음 음반인 《Songs for Swingin' Lovers》는 "여성을 다시 즐길 수 있는 자유"를 묘사함으로써 이 약속을 따르는 것 같다. 이 두 음반은 1950년대 중반 시나트라의 "가슴 아픈/쾌락적인 이중성"을 잘 보여준다.
《Individual Thought Patterns》는 1993년에 발매된 데스의 음반이다.
《Infest》는 2000년 2월 24일에 발매된 파파 로치의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
《It's Not Me, It's You》는 2009년 2월 4일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다.
《J to tha L–O! The Remixes》는 2002년 3월 18일에 발매된 제니퍼 로페즈의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Janet》는 1993년 5월 18일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Keep the Faith》는 1992년 11월 3일에 머큐리 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 본 조비의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 비록 밴드와의 마지막 발매는 아니었지만, 베이시스트 알렉 존 수치가 1994년 밴드에서 해고됨에 따라 다섯 명의 원래 밴드 멤버 모두가 참여한 본 조비의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 랜스 퀸이나 브루스 페어번이 프로듀싱하지 않은 본 조비의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 밥 록에 의해 프로듀싱되었고 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 《Keep the Faith》는 "밴드의 팝 메탈 그루브에 대한 더 심각한 해석"으로의 변화를 표시했다. 이 음반은 또한 66분 만에 기록된 본 조비의 현재까지 가장 긴 음반이다.
《Keep the Faith》는 미국 빌보드 200 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드를 위해 〈Keep the Faith〉, 〈Bed of Roses〉 그리고 〈In These Arms〉를 포함한 여러 히트곡을 만들었다.
《New Jersey》 투어를 마친 후, 그 밴드는 활동을 중단했다. 그들이 쉬는 시간 동안, 존 본 조비는 1990년 《Blaze of Glory》 음반으로 발매된 《영 건 2》의 사운드트랙을 썼고 리치 샘보라는 《Stranger in This Town》이라는 그의 첫 솔로 음반을 발표했다. 이때쯤, 존 본 조비는 그의 오랜 매니저인 독 맥기를 해고하고 본 조비 매니지먼트를 만들었다. 존 본 조비는 밴드 내에서 더 큰 역할과 더 많은 책임을 지기로 결정했다. 1991년 10월, 그 밴드는 미래에 대한 계획을 논의하기 위해 카리브해의 세인트토머스섬으로 갔고, 그 밴드의 내부 문제는 해결되었고 그들은 컴백할 준비가 되어 있었다.
1992년 1월, 이 밴드는 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 향했다. 그들은 밥 록과 함께 프로듀싱을 하면서 7개월을 음반을 만들었다. 원래 이 밴드는 《Slippery When Wet》와 《New Jersey》를 프로듀싱한 브루스 페어번에게 접근했지만, 그 당시 그는 에어로스미스의 《Get a Grip》 작업을 하고 있었다. 비록 로스앤젤레스에 몇 개의 트랙과 오버더빙이 깔렸지만, 대부분의 녹음은 밴쿠버에서 이루어졌다.
2007년 존 본 조비는 "밴쿠버의 한 방에서 다시 모였을 때, 우리는 문을 닫고 우리의 음악 장르에 무슨 일이 일어났는지를 무시했습니다. 우리는 너바나에 의해 완전히 쫓겨났지만, 그것에 관심을 기울이지 않았습니다. 우리는 상투적인 것들을 없애고, 사회적으로 의식하는 가사를 썼고, 머리를 깎았습니다. 저는 그런지 같은 것도 하지 않았고, 랩도 하지 않았습니다. 하지만 저는 〈Livin' on a Prayer〉를 다시 쓸 수 없다는 것을 알았기 때문에, 노력하지 않았습니다. 그리고 그것은 성과를 거두었습니다."라고 말했다.
미국에서 《Keep the Faith》는 1992년 11월 빌보드 200에 5위로 데뷔했으며, 영국과 오스트레일리아에서 1위를 차지했다. 1992년 11월부터 1994년 4월 사이에 6개의 싱글이 발매되었으며, 4개의 싱글은 미국에서 발매되었으며, 나머지 2개는 미국 밖에서만 발매되었다.
《Kylie Christmas》는 2015년 11월 13일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!》는 1996년 11월 20일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Leave Home》은 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 1월 10일, 사이어 레코드를 통해 발매되었으며 2001년 6월 19일, 라이노 엔터테인먼트를 통해 확장된 CD가 발매되었다. 음반의 노래는 밴드의 진행을 보여주는 밴드의 첫 번째 음반 작성 과정 직후에 작성되었다. 데뷔 음반 《Ramones》보다 더 높은 제작 가치를 가졌고 더 빠른 템포가 특징이었다. 전면 사진은 모셰 브라카가 찍었고 밴드의 로고가 될 후면 커버는 아르투로 베가가 디자인했다. 음반은 세 개의 싱글을 발매했지만 차트인에 성공한 것은 단 한 개뿐이었다. 또한 미국과 유럽에서 여러 투어 날짜와 함께 홍보되었다.
이 음반에 대한 비평가들의 반응은 대체로 호의적이었으며, 몇몇 평론가들은 이 음반이 밴드의 데뷔 음반과 매우 흡사하다고 지적했다. 비평가들은 또한 이 음반이 데뷔 음반보다 획기적인 것은 아니지만 유머러스하고 즐거운 곡들을 수록했다고 말했다. 밴드 멤버들이 더 많은 상업적 성공을 기대하고 있을 뿐만 아니라 비평가들의 극찬에도 불구하고 이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍었다.
이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍으며 이전 음반처럼 미국에서 차트에 오르지 못했다. 하지만 이 음반은 45위로 데뷔하면서 영국 음반 차트에 차트인한 첫 음반이었다. 〈Carbona Not Glue〉가 중독성 있는 흡입제에 관한 것이었기 때문에 《Leave Home》의 많은 노래들은 미키 레이가 "라디오 친화적"이라고 생각하지 않았다. 조이 라몬은 "우리는 히트를 쳐야 할 많은 노래들이 있다고 생각했습니다. 만약 당신이 60년대에 자랐다면, 상황은 바로 재생되고 즉시 히트할 것입니다. 그래서 우리는 우리 음악이 모든 사람들이 그것에 대해 알아차릴 수 있는 독특한 것이기 때문에 생각했습니다. 실제로 일어난 일은 우리가 너무 이질적이어서 아무도 우리를 만지고 싶어하지 않았습니다. 그리고 우리는 연주되지 않았습니다."라고 말한다.
《Liberation》은 미국의 가수 크리스티나 아길레라의 여덟 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2018년 6월 15일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 아길레라의 정규 7집 《Lotus》(2012)에 이어 6년 만에 발매된 정규 앨범이며, RCA 레코드에서의 마지막 앨범이기도 하다. 아길레라는 2024년에 해당 레이블과 결별했다. 이후 그녀는 2014년 말부터 앨범 작업을 시작했으며, 2015년과 2017년을 거쳐 원하는 사운드를 완성하기 위해 여러 프로듀서 및 작곡가들과 협업했다. 퍼렐 윌리엄스와 린다 페리는 초기 단계에서 스튜디오에 함께했으나, 최종적으로 앨범에는 참여하지 않았다. 대신 앤더슨 팩, 칸예 웨스트, 셰이 포프, 마이크 딘, 테일라 파크스와 같은 새로운 협업자가 앨범에 참여하게 되었다. 더불어 이 앨범에는 데미 로바토, 케이다, 션시아, 골드링크, 타이 달라 사인, 투 체인즈, "XNDA"라는 가명을 사용한 루이스 해밀턴이 피처링 아티스트로 참여했다.
《Liberation》은 싱글 〈Accelerate〉, 〈Fall in Line〉, 〈Like I Do〉와 프로모션 싱글 〈Twice〉를 통해 선공개되었다. 이 앨범은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 음악 평론가들은 아길레라의 보컬과 실험적인 스타일, 응집력 있는 사운드를 호평했다. 상업적으로도 성과를 거두어 미국을 비롯한 9개국에서 톱10에 진입했으며, 《빌보드》 200 차트에서 최고 6위를 기록했다. 또한 스페인에서는 1위, 스위스에서는 3위, 캐나다에서는 5위를 차지했다.
이 앨범의 두 번째 및 세 번째 싱글인 데미 로바토와의 협업곡 〈Fall in Line〉과 골드링크가 피처링한 〈Like I Do〉는 각각 제61회 그래미 어워드에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문과 최우수 랩/송 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 앨범 홍보를 위해 아길레라는 2018년 9월부터 약 10년 만의 투어인 The Liberation Tour를 시작했다. 《Liberation》은 2018년 GAFFA 어워드 시상식에서 올해의 인터내셔널 앨범 부문 후보에 올랐다.
《Life After Death》는 1997년 3월 25일에 발매된 노토리어스 B.I.G.의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
《Live &amp; off the Record》는 2004년 3월 30일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Loaded》는 미국의 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 11월 15일, 애틀랜틱 레코드의 자회사인 코틸리언을 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 원년 멤버가 참여한 마지막으로 녹음된 음반이었다. 리드 싱어이자 주요 작곡가였던 루 리드는 음반이 발매되기 직전에 밴드를 떠났고, 기타리스트 스털링 모리슨과 드러머 모린 터커는 1971년에 탈퇴했다. 이러한 이유로 이 음반은 종종 팬들 사이에서 "진정한" 마지막 벨벳 언더그라운드 음반으로 여겨진다. 다중 악기 연주자인 더그 율은 밴드에 남아 1973년에 《Squeeze》를 발표했으며, 그해 밴드는 해체되었다.
이 음반은 벨벳 언더그라운드가 히트곡을 만들기를 원했던 애틀랜틱의 요청을 만족시키기 위해 만들어졌지만, 《Loaded》와 이 음반에서 나온 싱글들은 모두 차트에 진입하지 못했다. 이후 이 음반은 비평적으로 재평가되어 호평을 받았으며, 《Loaded》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2012년에 110위, 2020년에 242위에 올랐다.
《Loaded》는 라디오 방송용 히트곡을 노리고 의도적으로 제작된 음반이었다. 음반 제목은 밴드에게 "히트곡으로 가득 찬(loaded)" 음반을 만들 것을 요구한 애틀랜틱 레코드의 요청을 반영하며, 동시에 "loaded"라는 단어가 마약에 취한 상태를 뜻할 수도 있다는 이중적인 의미를 담고 있다. 보컬리스트이자 다중 악기 연주자인 더그 율은 다음과 같이 말했다. "히트 싱글을 만들자는 압박이 컸고, 그런 사고방식이 있었어요. '이 중 어떤 곡이 싱글감인가?', '이걸 3분 30초로 줄이면 어떻게 들릴까?' 같은 게 당시 그룹 내 주요 화제였죠. 그리고 나는 세 번째 음반이 그런 점을 많이 보여준다고 생각해요. 그 곡들 중 많은 수가 싱글로 설계되었고, 들어보면 그 기원이 들려요. 예를 들어 '이건 필 스펙터 스타일의 곡이구나', 혹은 '이건 그 사람 스타일이구나' 하는 식으로요."
《Look Sharp!》는 1988년 10월 19일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Making Movies》는 1980년 10월 17일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Master of the Rings》는 1994년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 여섯 번째 정규 음반이다. 새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.
이번 음반에는 〈Where The Rain Grows〉, 〈Mr. Ego (Take Me Down)〉, 〈Perfect Gentleman〉, 〈Sole Survivor〉 등 4개의 싱글이 수록돼 있으며, 첫 3개의 해당 동영상과 함께 수록돼 있다. 〈Mr. Ego〉는 이 밴드의 전 리드 싱어 미하엘 키스케에게 헌정되었고 유럽에서 EP로 발매되었다.
내용 및 녹음.
헬로윈과 보컬리스트 미하엘 키스케는 1993년 《Chameleon》의 투어 도중 도로의 끝에 도달했다. 미하엘 키스케의 후임은 앤디 데리스로, 이전에 핑크 크림 69로 교체되었다.
논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다. 그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다. 일본에서는 《Master 시of The Rings》이 12만 장 이상 팔렸다.
《Mate. Feed. Kill. Repeat.》는 1996년에 발매된 슬립낫의 음반이다.
《Meds》는 2006년 3월 13일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Medúlla》는 2004년에 발매된 비요크의 음반이다.
《Mes Courants Électriques》는 2003년 3월 18일에 발매된 알리제의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Metal Heart》는 1985년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 이 곡은 헤르만 프랑크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다. 이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다. 비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다. 이 곡에는 〈Metal Heart〉와 〈Living for Tonite〉와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있다. 밴드는 또한 특이한 곡 〈Teach Us to Survive〉로 재즈 메탈 영역으로 우회한다.
울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다. 그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다. 지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다. 인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다. 오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다. 그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.
이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.
《Metamorphosis》는 2003년 8월 26일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다.
《Mi Plan》는 2009년 9월 11일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다.
《Misplaced Childhood》는 1985년 6월 17일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Morbid Visions》는 1986년 11월 10일 코구멜로 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이후의 음반들이 좀 더 정치적인 우위를 점하고 있지만, 《Morbid Visions》(1985년 EP 《Bestial Destraation》과 함께)는 사탄적인 주제와 이미지로 눈에 띈다. 이 밴드는 많은 가사들이 베놈과 켈틱 프로스트와 같은 초기 익스트림 메탈 밴드의 가사를 본떠서 제작되었다고 말했다(음반 제목이 《Morbid Tales》와 유사하다는 점에 주목).
그 음반의 제작 품질은 다소 좋지 않다. 로드러너가 재발행한 음반의 라이너 노트(《Bestial Devastation》의 수록곡 포함)에서, 막스 카발레라는 그 밴드가 녹음하는 동안 그들의 기타를 조율하는 것을 게을리했다는 것을 인정한다. 그들은 이 시점에서 겨우 영어를 배우기 시작했기 때문에, 그들은 사전을 사용하여 한 단어 한 단어로 가사를 번역해야만 했다. 1992년 이전의 모든 발매물들은 카를 오르프의 《카르미나 부라나》의 첫 악장을 이름 없는 도입부로 등장시켰다. 이 작곡은 아마도 저작권 문제 때문에 CD 재발매에서 제외되었다. 이것은 그 그룹의 원래 리드 기타리스트인 자이로 게드즈의 마지막 등장을 기념할 것이다.
이 음반은 《Bestial Devastation》과 함께 먹스와 이고르 카발레라가 2023년 카발레라 컨스피러시라는 이름으로 재녹음했다.
《Neon Bible》는 2007년 3월 5일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
《Never Let Me Down》은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 4월 20일 EMI를 통해 발매되었다. 일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다. 1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다. 보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다. 음악적으로 《Never Let Me Down》은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다. 커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다.
바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.
회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.
1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.
1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다. 그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.
〈Too Dizzy〉는 보위의 요청으로 이후 재발행된 《Never Let Me Down》에서 삭제되었는데, 이는 보위가 음반에서 가장 싫어하는 곡이었기 때문이다. 삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다. 버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다.
EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다.
2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.
LP판.
CD판.
《No Need to Argue》는 1994년 10월 3일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《No Rest for the Wickd》는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다. 이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다. 그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다.
《No Rest for the Wicked》는 리드 기타리스트 잭 와일드의 녹음 데뷔곡이다. 1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다.
베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다. 음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다.
〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다. 스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.
크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.
《No Sleep' till Hammersmith》는 1981년 6월 22일, 브론즈 레코드를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 7월 11일, 싱글 〈Motorhead〉 (비음반 트랙 〈Over the Top〉을 수록)가 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 6위를 기록했다.
3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다. 그러나 드러머 필 테일러가 다큐멘터리 영화 《The Guts and the Glory》에서 언급했듯이 다음과 같다.
1981년 2월, 밴드는 걸스쿨과 공동 녹음한 《St. Valentine's Day》 EP를 발매했고, 3월에는 《No Sleep 'til Hammersmith》의 곡들을 도태시키는 "Short Sharp Pain in the Neck"라는 영국 순항 투어를 떠났다.
오리지널 《No Sleep 'til Hammersmith》 음반에는 데뷔 음반에 수록된 두 곡, 1979년 타이틀곡 《Bomber》에 수록된 두 곡, 1979년 《Overkill》에 수록된 다섯 곡, 그리고 《Ace of Spades》에 수록된 세 곡이 수록되어 있다. 곡 〈Motorhead〉는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 6위에 오르며 현재까지 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다. 1980년 공연의 〈Iron Horse/Born to Lose〉를 제외하면 《No Sleep 'till Hammersmith》는 리즈와 뉴캐슬에서 Short Sharp Pain in the Neck 투어 동안 녹음되었다. 투어의 이름은 테일러가 공연 후 말장난 도중 머리를 부딪혀 입은 부상을 가리키는 것이다.
제목 참조.
이 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Nö Sleep at All》의 제목은 이 음반의 제목과 관련이 있다.
이 음반의 타이틀은 비스티 보이즈가 그들의 음반 《Licensed to Ill》의 수록곡 〈No Sleep till Brooklyn〉에서 언급하기도 했다.
《Not That Kind》는 2000년 6월 16일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Nuthin' Fancy》는 1975년 3월 24일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위를 정점으로 톱 10에 진입한 첫 번째였다. 1975년 6월 27일, 골드, 1987년 7월 21일, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드의 새로운 드러머 아티머스 파일과의 첫 음반이었다. 1975년 5월 말, 기타리스트 에드 킹은 Torture Tour 도중에 밴드를 떠났다. 이 음반은 미국 《빌보드》 차트에서 27위로 정점을 찍은 유일한 싱글 〈Saturday Night Special〉로 가장 잘 알려져 있다.
밥 번스의 탈퇴에 따라 새 드러머 아티머스 파일을 맞아 제작됐다. 음반 대부분은 1975년 1월에 녹음됐지만 〈Saturday Night Special〉은 1974년 8월 시점에 녹음됐던 곡이다.
전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다. 앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요. 우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.
음반 발매 후인 1975년 5월 26일, 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다. 킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다. 다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다. 덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.
《On the Night》는 1993년 5월 10일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《One Touch》는 2000년 11월 27일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
《Only by the Night》는 2008년 9월 19일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Over-Nite Sensation》는 1973년 9월 7일에 발매된 더 머더스 오브 인벤션의 음반이다.
《Pac's Life》는 2006년에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Pecados y milagros》는 2011년에 발매된 릴라 다운스의 음반이다.
《Persistence of Time》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1990년 8월 21일, 메가포스 월드와이드/아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며 1991년 그래미 어워드 베스트 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
이 음반에는 싱글 음반인 〈Got the Time〉 (조 잭슨의 커버곡)과 〈In My World〉가 수록되었다. 《Persistence of Time》은 2011년 《Worship Music》까지 보컬리스트 조이 벨라돈나가 참여한 마지막 완전한 앤스랙스 음반이었다.
앤스랙스는 1989년 가을 마크 도슨(이전 음반을 프로듀싱한 사람, 《State of Euphoria》)과 함께 다섯 번째 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1990년 1월 24일, 큰 구조물 화재로 인해 밴드는 10만 달러 상당의 장비와 리허설 스튜디오를 잃어버리는 등 음반 녹음이 어려웠다. 이 참사 이후 밴드는 음반 작업을 마치기 위해 그해 2월 말 다른 스튜디오로 옮겼다.
이 음반의 음색은 확실히 앤스랙스의 이전 작품의 대부분보다 더 사색적이고 성숙하다. 그들의 이전 음반에서 공통적으로 나타났던 유머와 만화책에 대한 언급을 버리고, 《Persistence of Time》의 서정적인 초점은 관용과 평화에 대한 필요이다. 《Persistence of Time》에 대한 반응은 비평가들과 팬들이 번갈아 가며 이 어두운 사운드에 팬들을 두드리며 찬사를 보내는 가운데 엇갈렸다. 이 밴드는 또한 빠른 템포와 공격성과 같은 전형적인 스래시 메탈 요소에 중점을 덜 두면서도 이전 작품에는 없었던 음악의 프로그레시브 면을 도입했다.
이 음반은 존 부시가 보컬 업무를 맡기 전 조이 벨라도나가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 벨라도나는 1992년 밴드에서 신랄하게 탈퇴하기 전 1991년 EP 《Attack of the Killer B's》에 여러 곡에 참여했다. 그는 2011년에 발매된 《Worship Music》 음반을 녹음하기 위해 2010년 6월에 밴드로 돌아왔다.
《Placebo》는 1996년 7월 16일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Post》는 1995년에 발매된 비요크의 음반이다. 영국에서 원 리틀 인디언에 의해, 미국에서 엘렉트라 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Power Windows》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 29일, 앤섬 레코드에서 발매되었다. 그들의 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 밴드는 휴식을 취하고 1985년 초 후속 작업을 시작했다. 이 자료는 밴드의 신시사이저 지향 음악에 대한 탐구를 계속해서 보여주었는데, 이번에는 샘플링, 전자 드럼, 현악 섹션, 합창단이 추가되었고, 힘은 흐르는 서정적인 주제였다. 《Power Windows》는 몬트세랫와 잉글랜드에서 공동 프로듀서로 피터 콜린스와 추가 키보드로 앤디 리처즈와 함께 녹음되었다.
이 음반은 캐나다에서 2위, 영국에서 9위, 미국에서 10위에 올랐다. 1986년 1월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회의 플래티넘 인증을 받아 미국에서 100만 장이 팔렸다. 러시는 이 음반의 두 싱글인 〈The Big Money〉와 〈Mystic Rhythms〉를 발매했다. 밴드는 1985년~1986년 투어로 이 음반을 지원했다.
1984년 11월, 밴드는 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 콘서트 투어를 종료했다. 짧은 휴식 후, 이 그룹은 1985년 초에 후속 음반을 위한 작업을 시작했다. 기타리스트 알렉스 라이프슨은 이 시기를 돌아보고, 그들의 이전 두 음반 중 가장 강한 요소인 《Signals》 (1982년)와 《Grace Under Pressure》를 취하고 《Power Windows》를 위해 그것들을 활용하려는 그들의 의식적인 노력에 주목했다. 라이프슨에게, 이것은 더 응집력 있고 만족스러운 음반으로 이어졌다.
1985년 2월, 러시는 새로운 곡을 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 엘로라에 있는 엘로라 사운드 스튜디오로 이사했다. 드러머 닐 피어트는 스튜디오의 농가에서 가사를 쓰고 라이프슨과 프런트맨 게디 리는 24트랙 녹음 스튜디오가 있는 인접 헛간에서 피어트의 말에 맞는 음악을 작업했다. 피트는 자신의 방에서 "5살짜리 아이에게 알맞은 크기"의 작은 책상에서 일했다. 이 시기 동안, 피어트는 같은 제목의 노래를 위해 가사를 쓰기 위해 맨해튼 계획을 연구했다. 그는 또한 이 세션들이 시작되기 전에 〈The Big Money〉, 〈Mystic Rhythmes〉, 〈Marathon〉의 개요 가사를 쓰는 등 유리한 출발을 했다. 리와 라이프슨은 투어 중 사운드 체크에서 녹음된 잼과 라이프슨 자신의 아이디어 테이프를 분류하여 세 트랙의 음악을 조립했으며, 각 곡은 최대 일주일이 걸렸다. 이후 〈Middletown Dreams〉, 〈Marathon〉, 〈Grand Designs〉에 참여했다. 자료를 준비한 후, 러시는 1985년 3월 플로리다주에서 5일간의 워밍업 투어를 통해 그들의 공연을 갈고, 녹음 전에 무대에서 신곡을 테스트했다. 피어트는 마이애미의 호텔 방에서 가사 작업을 계속했다.
워밍업 후, 밴드는 엘로라로 돌아와 신곡 작업을 계속했고, 그들의 휴식은 복귀 후 그들의 작업에 긍정적인 영향을 미쳤다. 피어트는 처음에는 〈Territories〉와 〈Manhattan Project〉를 끝내기 위해 고군분투했지만, 지금은 둘이 함께 떨어졌다. 엘로라로 돌아온 첫날, 그룹이 새 음반의 발라드 녹음 가능성을 논의하자, 피어트는 〈Emotion Detector〉의 가사 작업을 시작했다. 리와 라이프슨에게 그의 말을 전하자, 그의 가사는 그의 밴드 동료들이 그 당시 작업하고 있던 음악에 들어맞았다. 이어서 러시는 〈Emotion Detector〉와 〈Territories〉의 음악을 편곡했고, 이후 7곡의 신곡 데모 테이프를 조립하여 콜린스에게 녹음할 준비를 했다.
1985년 후반, 피어트는 인터뷰에서 러시의 사운드가 "프로그레시브에서 프로그레시브가 아닌 것으로 변화하고 있다"고 말했다. 그는 이 음반이 "더 단순해 보일 수도 있지만" 작곡과 공연이 그만큼 어려웠다고 언급했다. 라이프슨은 그들의 역사의 이 기간 동안 키보드를 강조하는 것에 약간의 저항을 표현했다. 그는 그 결과 자신의 기타 부분을 배경으로 너무 많이 밀어넣은 《Signals》에서 유행이 시작되었다고 언급했다. 그러나 그는 러시가 《Power Windows》에서 두 악기의 균형을 훨씬 더 잘 이루었다고 생각했는데, 이는 그가 《Moving Pictures》 (1981년)가 성공적으로 해냈다고 생각했다.
작사는 모두 닐 피어트가 맡았고, 작곡은 모두 게디 리와 알렉스 라이프슨이 맡았다.
《Rain Dogs》는 1985년 9월 30일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 "도시 유배"에 관한 느슨한 컨셉의 음반인 《Rain Dogs》는 일반적으로 《Swordfishtrombones》와 《Franks Wild Years》를 포함한 3부작의 중간 음반으로 여겨진다.
이 음반은 영국 차트에서 29위, 미국 빌보드 200에서 188위로 정점을 찍었다. 1989년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 "1980년대 가장 위대한 음반 100장" 목록에서 21위에 올랐다. 2012년, 이 음반은 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐고, 2020년에는 357위에 올랐다.
커버 속 남자는 웨이츠와 매우 흡사하다는 평이 있지만, 이 사진은 사실 1960년대 말 스웨덴의 사진작가 안데르스 페테르센이 리퍼반(함부르크 홍등가 근처의 카페)에서 찍은 시리즈 중 하나이다. 커버에 묘사된 남자와 여자는 로즈와 릴리라고 불린다.
이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다. 올뮤직 비평가 윌리엄 룰만은 "《Rain Dogs》는 《Swordfishtrombones》가 그랬던 것처럼 놀랄 수 없다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다.