shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
처음 완성된 각본은 그 분량이 너무 긴 바람에 많은 시퀀스를 편집해야 했으며, 일부는 촬영을 마치고 나서도 편집되어야 했다. 잘려나간 장면 중에는 닥터와 로산나의 하인 (사이먼 그레고르 역)과의 대결 장면, 로리와 프란체스코의 승부 시퀀스, 절정 이후 닥터와 에이미 간의 대화 등이 있었다. 또 원래 각본에서 에이미와 로리는 프란체스코가 마을 사람을 죽였다고 의심하고, 궁지에 몰린 프란체스코가 벽 위로 올라간다는 전개였다. 위타우스는 집필 당시 이 장면이 비교적 쉬운 스턴트씬일 것이라 생각했으나 실현하기엔 너무 어려울 것이라는 말을 듣고, 프란체스코가 그냥 도망치는 것으로 수정했다. 로산나 역을 맡은 헬렌 맥크로리는 위타우스의 각본을 본 뒤 에이미에게 상처를 입히는 전개가 들어가야 한다고 지적했고, 저택 방에서 에이미를 물어뜯는 장면이 추가되었다.
촬영 및 특수효과.
"The Vampires of Venice"의 대본 리딩회는 2009년 11월 23일에 이뤄졌다. 감독으로 조니 캠벨이, 공동 프로듀서로 패트릭 슈바이처가 나선 최초의 에피소드가 될 전망이었다. 전체 시즌 5 촬영 일정 가운데에서는 "Vincent and the Doctor"와 한 블록으로 묶여 촬영되었다. 실제 베네치아에서 촬영하려면 최근에 세워진 상가들을 모두 지우는 데 시간이 소요되기 때문에, 2009년 말 크로아티아 해안 마을 트로기르에서 촬영이 진행됐다. 트로기는 실제로 베네치인들이 정착했던 마을로서, 베네치아 양식의 건축물을 비롯해 여러 문화유산이 남아있는 도시이다. 작중 칼비에리의 저택 내부는 영국 웨일스 애틀랜틱 칼리지, 카이어필리성, 카스텔 코치, 트로기르 시청에서 촬영이 진행되었으며, 귀도의 집은 카디프 인근의 16세기 저택인 란카이흐 포 마노 (Llancaich Fawr Manor)에서 촬영됐다. 제작진은 기존 촬영지에 칼비에리의 문장이 담긴 소품을 가능한 한 많이 배치하였으며, 미술팀은 칼비에리 저택의 탑에 쓰일 생선 가고일도 디자인했다. 절정 씬은 트로기르 교회탑에서 촬영이 진행되었는데, 맷 스미스의 스턴트맨과 스턴트맨의 대역 배우를 대체 투입했기에 촬영하기가 어려웠다고 한다. 탑 지붕 씬은 스튜디오에서 제작되었으며 일부 장면은 그린스크린 앞에서 촬영되었다.
베네치아의 곤돌라는 카이어필리성의 해자에서 촬영되었으며 CG가 삽입되었다. 시장 장면에서는 염소를 안고 촬영장을 지나는 여성을 비롯해 지역 시민들이 엑스트라로 출연했다. 수면과 접해 있는 건물의 와이드샷은 소규모 촬영팀을 꾸려 베네치아로 향했으나 트로기르에서처럼 통로가 따로 있지는 않았다. 캠벨 감독은 교회 종이나 좁은 골목길럼 베네치아라는 도시에 관해 자신이 좋아하는 모든 것을 한꺼번에 보여주고 싶어했다. 트로기르는 해안에 위치한 도시긴 해도 시내 수로는 따로 없었는데, 제작진은 등장인물이 있는 발코니 아래 거리 광장을 CG로 만든 물로 채워 대운하처럼 연출하는 것으로 처리했다. 베네치아 소녀들이 토성인으로 변신하기 위해 데려간 방은 외계 기술을 갖추고 있음을 암시하고, 로사나의 본 모습 잠깐 엿볼 수 있도록 녹색 빛으로 가득 채워넣는 연출을 택했다. 촬영감독은 낮은 천장에도 불구하고 촬영에 성공했다. 그러나 이 장면은 '너무 공포스럽다'는 이유로 검열 문제를 우려해 일부가 삭제되었다.
한정된 예산으로 인해 제작진은 에피소드의 여러 면에서 타협을 보아야 했다. 외계인들의 본 모습은 CG 제작비가 너무 많이 들어간다는 이유로 각각 몇 초 동안만 제작될 수 있었고, 해당 장면은 에피소드 전반에 걸쳐 삽입됐다. 원래 각본상에서는 이사벨라가 죽는 장면에서 큰 괴물이 물 밖으로 나온다는 전개였으나 역시 제작비가 과다하게 들어가는 문제로 모펏이 직접 위타우스에게 '보이지 않게' 만들어 달라는 요청을 전달했다. 에피소드에 나오는 의상 중 상당수는 15~16세기 예술 작품에서 따온 것이며, 뱀파이어 소녀들이 쓴 베일도 그 중 하나다. 로리가 에이미를 학교에 입학시키기 위해 베네치아인으로 변장하는 과정에서 귀도와 옷을 교환하는 장면은 원래 모펏의 아이디어로, 위타우스는 귀도는 '비극적인 캐릭터'라며 처음에는 반대했으나 이후 로라의 총각 파티 티셔츠를 입은 모습이 재밌다고 생각해 그대로 실현됐다고 밝혔다. 맥크로리의 귀족 의상은 본 모습과 원활하게 전환될 수 있도록 그와 유사하게 디자인되었다. 맥크로리는 물고기처럼 연기해 달라는 지도를 받고 원하는 연출이 나올 수 있도록 성실히 노력했다. 뱀파이어의 입에 지닌 이빨은 독특한 모양을 취하면서도 입에 딱 들어맞게 제작됐다. 착용 시에는 대화가 어려웠고 알렉스 프라이스의 경우 재녹음이 이뤄졌으나, 프라이스 본인은 대화에 아주 능숙했다는 소감을 남겼다.
"The Vampires of Venice"는 2010년 5월 8일 영국에서 BBC One을 통해 처음 방송되었다. 이어서 편성된 &lt;오버 더 레인보우&gt;가 특집 연장방송이 예정되어 있어 원래 시간대에서 훨씬 앞선 오후 6시에 방송됐다. 이는 2005년 뉴 시즌 이래 방영된 닥터 후 에피소드 가운데 가장 일찍 방송된 사례다. 그 영향으로 첫방송 당시 집계된 밤사이 시청률은 시즌 5 에피소드 중에서 가장 낮은 수준이었는데 BBC One 본방송과 BBC HD 동시방송을 모두 합쳐 617만명을 기록했다. 최종 통합 시청률은 총 768만 명으로, 그 주 BBC One 방영 프로그램 가운데 5위를 차지한 것으로 나타났다. 에피소드의 시청 지수는 86점으로 '우수' 평가를 받았다.
"The Vampires of Venice"는 2010년 7월 5일, 이전화인 "The Time of Angels" / "Flesh and Stone" 편과 함께 영국에서 DVD와 블루레이로 출시됐다. 이후 2010년 11월 8일에는 시즌 5 전체 에피소드를 담은 총집편 박스세트에 수록되어 발매됐다.
에피소드에 대한 평론가들의 반응은 엇갈렸다. 대니얼 마틴은 가디언 지의 온라인 기사를 통해 "아름다운 샷"이었다면서 "뱀파이어 신화의 모든 부분을 닥터 후의 사이비 과학으로 풀어낸 모습이 유쾌했다. 닥터와 로산나 간의 독대는 아름다운 연기로 펼쳐졌으며, 각본가 위타우스에게서 기대했던 만큼의 대화가 담겼다... 그리고 빗속에서 탑을 기어오르는 닥터의 절정 샷은 딱 적절한 수준의 폭넓은 붓놀림이었다"며 호평했다. SFX지의 평론가 데이비드 브래들리도 별 5개 중 4개를 매기며 긍정적인 평가를 내놓았다. 이전에 방영된 단독 에피소드 "Victory of the Daleks"와 비교했을 때 "구성이 더 잘 되어있고, 더 재밌고, 더 몰입도도 높다"고 평가하고, 앨릭스 프라이스의 코미디와 연기를 칭찬했다. 다만 "구린 특수효과가 비싸 보이는 로케이션 배경을 희석시켰다"는 느낌이 들었다고도 지적했다.
데일리 텔레그라프의 게빈 풀러는 "굉장히 실망스럽고", "기회를 처참하게 낭비했다"며 부정적인 평가를 내렸다. 도입부의 경우 위타우스가 이전에 썼던 "School Reunion"과 설정이 유사하고, 외계인이 인간으로 가장하는 소재 역시 해당 에피소드에서 따왔다고 본다며, 각본과 줄거리에 대해 "그저 모방작"에 불과하다고 일축했다. 귀도 역의 루시언 음사마티의 연기에 대해서도 "오셀로에서 바로 튀어나온 듯하다"며 비판했고, 닥터-에이미-로리 사이의 삼각관계 역시 이전에 ㅏ왔던 로즈 타일러-미키 스미스 간의 스토리라인에 비해 부정적으로 평가하는가 하면, 결말부는 "The Idiot's Lantern", "Evolution of the Daleks"와 너무 비슷하다고 지적했다.
라디오 타임스의 패트릭 멀컨도 리뷰글을 해 "인간으로 위장한 외계인은 지루했다는 사실을 인정하지 않을 수가 없다. 우린 그것을 지금까지 여러 차례 보았고", 예전에도 위타우스가 "School Reunion" 편이나 토치우드 에피소드 "Greeks Bearing Gifts"에서 해당 설정을 이미 활용했다며 풀러의 평과 비슷한 맥락에서 혹평하였다. 다만 각본 자체는 "닥터, 에이미, 로리에게 영웅적이고 재미있는 순간을 많이 전달한다"고 느꼈으며, 헬렌 맥크로리의 연기는 "장엄했다"며 출연진의 연기는 호평하였다. IGN의 맷 웨일스는 "The Vampires of Venice"를 10점 만점에 7점으로 평가하면서 "눈에 띄는 순간은 많았으나, 그것들이 함께 모여 전반적으로 만족스러운 모습을 완전히 이루지는 못했다"고 평했다. 그는 에이미와 로리의 코미디, 맥크로리의 연기는 물론 크로아티아에서 로케이션 촬영으로 진행된 장면들을 호평 요소를 꼽고, 작중 외계인도 2차원 캐릭터를 넘어섰다고 본다며, "고전적인 뱀파이어 현상의 공상과학 재조명이 특히 영리했다"고 평했다. 그러나 이전에도 외계 종족이 지구에 잘못 낙오됐다는 설정과 관련해서는 "가장 큰 문제는 너무 익숙하다"고 지적하며 풀러와 멀킨의 의견에 동의하는 것으로 평을 마무리지었다.
세종 린스트라우스()는 대한민국 세종특별자치시 나성동 행정중심복합도시에 위치한 아파트 단지다.
사단법인 한국불교학회(The Korean Association for Buddhist Studies)는 불교와 관련된 종교적 요소와 철학적 요소를 십분 살려 학술분야의 연구·조사·발표 및 보급을 기하는 목적으로 1973년 7월 7일에 설립된 학술단체이다. 사무실은 서울특별시 중구 필동로 32 낙원빌딩 5층에 있다. 불교와 관련된 학술분야의 연구 및 조사, 학술지 및 관련 학술서적의 간행, 국내외 단체와의 교류 등을 활동하고 있다. 학회지 《한국불교학》을 발간하고 있다.
영국에서 구어체로 가슴 튜브(Boob tube)로 알려진 튜브톱(Tube top)은 윗부분 몸통 어깨나 옷소매가 없는 여성 의류이다. 일반적으로 가슴 부분을 타이트하게 감싸주며, 일반적으로 윗부분과 아랫부분에 고무줄을 사용하여 흘러내림을 방지한다. 튜브탑의 전신은 1950년대 어린 소녀들이 입었던 비치웨어 또는 비공식 여름 의류였으며, 1970년대에 더욱 널리 인기를 얻었고 1990년대와 2000년대에 다시 인기를 얻었다.
2012년 이란계 이스라엘인 패션 디자이너 엘리 타하리는 1971년 뉴욕에 도착한 후 튜브톱의 대중화를 도왔다고 주장했다. 머레이 클리드가 운영하는 뉴욕 공장에서 타하리가 발견한 원래 튜브톱은 공장 제조 오류로 인해 생산된 신축성 있는 거즈 튜브였다. 머레이는 수년간 이 제품을 사용했고 결국 타하리는 클리드에서 튜브를 구입했으며 나중에 광범위한 수요를 충족하기 위해 튜브톱을 대량 생산하기 위해 자신의 공장을 세웠다.
방도는 다음을 가리킨다.
브라렛(영어: Bralette)은 언더와이어가 없는 가벼운 브라로 주로 편안함을 위해 디자인되었다. 브라렛은 때때로 상의 겉에 겹쳐서 입는 레이어드형태로 착용되기도 하며 가슴이 발달하는 소녀들을 위한 언더셔츠로 디자인 된다. 브라렛의 사이즈도 브라와 다르다. 밴드 너비와 컵 사이즈 대신 일반 의류 사이즈(S-XL 또는 그 이상)가 일반적으로 사용된다.
사단법인 대한지리학회(The Korean Geographical Society, KGS)는 지리학의 학문적 발전과 연구성과의 사회정책적 기여하는 목적으로 1945년 9월 11일에 설립된 학술단체이다. 사무실은 서울특별시 용산구 새창로 213-12 한강현대하이엘 1413호에 있다. 국내외 학술발표회 및 강연회 개최, 학회보를 비롯한 학술 도서의 발행, 국내외 단체와의 교류 등을 활동하고 있다. 학회지 《대한지리학회지》, 학회보 《대한지리학회회보》를 발간하고 있다.
페이스티스(영어: Pasties)는 사람의 유두와 유륜을 덮는 패치로, 일반적으로 자가 접착식이거나 접착제로 부착된다. 벌레스크 쇼의 일부로 시작되었으며, 댄서들이 상업적인 형태의 맨가슴 엔터테인먼트를 제공하기 위해 젖꼭지를 노출하지 않고 완전히 상반신을 노출할 수 있도록 허용했다. 페이스티스는 때때로 일광욕을 하는 동안 사용되거나, 스트리퍼와 쇼걸이 착용하거나, 토플리스 데이(Go Topless Day)와 같은 여성 권리 행사 동안 항의의 한 형태로도 사용된다. 어떤 경우에는 공연음란죄에 따른 기소 가능성을 피하기 위해 페이스티스를 입는 경우도 존재한다.
트레이닝브라(영어: Training bra)는 태너 II 및 태너 III에서 가슴 발달이 시작된 여자 아이들을 위해 디자인된 경량 브래지어이다. 트레이닝 브래지어는 일반적인 크기의 브래지어가 들어갈 만큼 아직 가슴이 크지 않은 사춘기에 착용하도록 되어 있다.
트레이닝브라는 보통 가벼운 소재로 만들어진다. 안감이 없으며 부드럽고 탄력 있는 브라 밴드와 부드러운 브라 컵이 특징이다. 일부 사람들은 구조가 비슷한 스포츠브라를 첫 번째 브래지어로 착용하기 시작했다.
최해정은 대한민국의 리포터 겸 방송인이다.
개령 이씨(開寧李氏)는 경상북도 김천시 개령면을 본관으로 하는 한국의 성씨이다.
신녕 윤씨(新寧尹氏)는 경상북도 영천시 신녕면을 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조는 조선의 문신인 윤자임(尹自任)이다.
수실 쿠마르()는 다음 사람을 가리킨다.
만프리트 싱()은 다음 사람을 가리킨다.
이도윤은 다음 사람을 가리킨다.
안동 임씨(安東 林氏)는 경상북도 안동시를 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조는 신라의 임동방(林彤芳)이다.
"Amy's Choice"는 영국 BBC의 SF 드라마 닥터 후 시즌 5의 일곱번째 에피소드이다. 2010년 5월 15일 BBC One에서 처음 방송되었다. 시트콤 작가 사이먼 나이가 각본을, 캐서린 모셰드가 각본을 맡았다.
이 에피소드의 줄거리는 11대 닥터 (맷 스미스 분)와 동행자 에이미 (캐런 길런 분), 로리 (아서 다빌 분)가 정체를 알 수 없는 '드림로드' (토비 존스 분)의 함정에 빠지면서 시작된다. 닥터와 두 사람은 한쪽 현실에서 기절했다가 다른 현실에서 깨어나기를 계속해서 반복한다. 어느 현실에서는 에이미와 로리가 행복한 부부생활을 하면서도 외계인에게 사로잡힌 노인들에게 쫓기는 한편, 다른 현실에서는 닥터의 타임머신인 타디스에 탑승한 채 인근의 천체현상으로 동사할 위기에 처해 있다. 세 사람은 진짜 현실이 무엇인지 잘 판단해 꿈에서 죽음을 택하고 현실에서 깨어나 함정으로부터 벗어나야 한다. 결말 부분에 이르러 드림로드는 궁극적으로 닥터의 어두운 면과 자기혐오의 표상이었음이 밝혀진다.
각본을 담당한 사이먼 나이는 에이미가 지니고 있는 닥터와 로리와의 관계를 탐구하고 실험하기 위한 목적에서 이 에피소드를 맡게 되었다. 이야기 소재와 관련해 총괄프로듀서 스티븐 모펏은 코미디 작가인 나이에게 '어긋난 꿈' 컨셉을 중점적으로 에피소드를 구성하고, 어떠한 괴물도 만들어볼 것을 제안하였으며, 이는 곧 사이먼 나이가 은퇴가정의 꿈을 소재로 집필하는 데 영향을 주었다. 작중 꿈속으로 설정된 무대는 영국 웨일스의 스켄프리스에서 촬영되었으며, 괴물 구현에는 CG와 애니메트로닉스를 이용하였다. 영국 첫방송 당시 BBC One과 BBC HD에서 755만 명의 시청자수를 기록하였다. 평론가들의 평은 엇갈렸는데, 초현실주의 같은 분위기를 잘 우려낸 점을 칭찬하고 올해 가장 강력한 각본이라며 호평받는가 하면, 공포나 괴물 요소가 불만족스럽다는 비판도 있었다.
11대 닥터, 에이미, 로리는 두 현실 사이를 오가는 처지에 놓인다. 한쪽 현실에서는 새소리에 잠이 들고, 다른 현실에서는 정신을 차린다. 첫 번째 현실에서 타디스를 타고 닥터와 여행 중이던 에이미와 로리는, 어느새 5년 뒤의 시점으로 넘어가 리드워스에서 행복한 부부생활을 보내며 첫 아이를 맞이할 준비를 하고 있었다. 이쪽 현실의 에이미와 로리는 마을 어르신으로 위장한 외계 살인 종족 엑노딘 (Eknodine)에게 쫓기게 된다. 그 시각, 다른쪽 현실에서는 '불타는 추위'의 항성을 향해 무기력하게 표류해가는 타디스에 꼼짝없이 갇힌 채 얼어죽을 위기에 처한다.
이 때 타디스에서 '드림로드' (Dream Lord)라는 유령이 등장해 한쪽 세계는 현실이고 다른 한쪽은 환상이라고 말한다. 어느 쪽 현실이든 둘 다 죽음의 위기에 직면할 것이라며, 어느 쪽이 꿈인지를 결정하고, 꿈 속 세계에서 자살해야 살아남는다고 말한다. 잘못된 선택을 하게 되면 두 현실에서 전부 목숨을 잃게 되는 셈이었다.
드림로드는 타디스 쪽 현실에서 에이미는 잠시 깨워두고, 닥터와 로리는 잠에 들면서 리드워스 쪽 현실로 돌아간다. 그리고는 에이미에게 로리와의 평화로운 신혼생활을 택할지, 닥터와의 신나는 여정을 고를지, 두 세계 중에 어느 쪽을 고를지 묻는다. 에이미는 리드워스 쪽 세계로 돌아가 로리를 다시 만나 엑노딘으로부터 신혼집을 지킨다. 그 사이 닥터는 자동차 캐러밴을 타고 사람들의 구출에 나서지만, 갑작스런 엑노딘의 습격으로 로리가 목숨을 잃는다. 에이미는 리드워스 쪽 현실이 가짜인지는 확신할 수 없는 상황이지만, 어차피 로리 없는 세상에선 살 수 없으므로, 다른 쪽 현실에서나마 로리를 다시 만나기 위해 이쪽 세계에서 목숨을 버리기로 결심한다. 에이미와 닥터가 자동차 캐러밴을 집으로 몰고 들어가는 순간, 세 사람은 드림로드가 재활성화시킨 타디스 안에서 다시 깨어난다. 드림로드는 패배를 인정하고 모습을 감춘다. 그런데 닥터가 다시 한번 타디스에 자폭을 명령하고, 에이미와 로리는 깜짝 놀란다.
세 사람은 또다시 타디스 안에서 깨어난다. 타디스가 더 이상 위험에 처하지 않은 것을 확인한 닥터는, 드림로드라는 존재는 현실 세계를 조종할 능력은 없고, 단지 본인의 어두운 면이 발현된 것이기 때문에, 그간 겪은 두 현실이 전부 거짓이었음을 간파할 수 있었다고 설명한다. 타디스의 타임로터에 떨어진 '심령 꽃가루' (psychic pollen)가 가열되면서 세 사람을 졸음에 빠지게 했고, 드림로드와 가짜 현실을 만들어냈던 것이었다.
드림로드는 닥터에게 '다가오는 폭풍' (The Oncoming Storm)이라 비꼰다. 이 별명은 닥터의 최대 적인 달렉이 붙인 이름으로 7대 닥터가 등장하는 소설 &lt;Love and War&gt;에서 처음 언급되어 시즌 1 "The Parting of the Ways"에서는 달렉이 비춘 화면에도 적힌 바 있다. 또 정육점에서 드림로드는 닥터에게 "너 채식주의자일지 몰라" (You're probably a vegetarian!)라면서 '베지' (veggie)라고 부르는데, 이는 1985년에 방영된 &lt;The Two Doctors&gt;를 인용한 것으로 6대 닥터가 자신과 동행자 페리 브라운이 지금부터 채식할 것이라고 큰소리치는 장면이 있다. 여기에 드림로드가 닥터에게 엘리자베스 1세와의 관계를 꼬집는 대사가 있는데, 이 역시도 2007년 시즌 3 "The Shakespeare Code"에서 엘리자베스 1세가 10대 닥터를 처형하려 했던 것을 시작으로 2009년 "The End of Time" 1부에서 두 사람이 결혼했음을 암시하는 대사가 나온 것을 감안한 것이다. 두 사람의 결혼은 본 에피가 방영된 지 3년 후인 2013년에 공개된 "The Day of the Doctor" 편에서 드디어 묘사됐다.
"Amy's Choice"는 영국 시트콤 멘 비헤이빙 배들리의 스토리를 맡은 것으로 유명한 사이먼 나이가 각본을 맡았다. 사이먼 나이는 각본 집필에 앞서, 닥터와 에이미의 캐릭터성과 '목소리'를 파악하기 위해 이전 에피소드의 대본 리딩현장에 참석했다. 나이는 코미디에서 SF로의 전환을 자제했다는 점은 인정하면서도, 재미있으면서도 몹시 홀가분했다고 표현했다. 쇼러너를 맡은 스티븐 모펏은 닥터와 에이미의 관계가 난관에 부닥치는, 시즌 전체를 아우르는 소재에 걸맞는 에피소드의 전제를 설정해 나이에게 전달하였다. 나이는 로리의 사망 씬이 본질적으로 에이미가 로리에 대한 자신의 감정을 깨닫는 지점이라고 밝혔다. 결론적으로 에이미는 로리를 정말로 사랑했으며, 로리는 "단순히 보잘것 없는 남친이나 약혼자가 아님"을 증명하려 했다고 해설했다.
작중 주 소재가 된 '꿈'이란 키워드는 나이 본인의 꿈에서 영향을 받은 것으로서, 때로는 그것이 진짜였을지 의문이 든다고 모펏에게 털어놓자, 모펏은 꿈의 분절이란 소재를 제안했다고 한다. 나이는 이번 에피소드의 꿈 속 세계가 그간 닥터 후 세계관에서 소개된 대체현실과 일치한다고 본다고 밝혔다. 모펏은 나이에게 괴물을 만들어 달라는 요청을 전했고, 이에 나이는 어린 시절 노인을 향한 두려움을 반영해, 엑노딘이 기생하는 어르신이란 생명체를 만들어냈으나, 아이들이 조부모를 두려워하게 만들 의도는 없었다고 분명히 했다.
"Amy's Choice"는 시즌5의 전체 촬영 일정에서 마지막으로 촬영된 에피소드로, 방송 예정일이 잡힌 주에 편집이 마무리됐다. 대본 리딩회는 2010년 2월 17일 어퍼 보트 스튜디오에서 제11화 "The Lodger"의 리딩회와 함께 진행되었으며 이는 시즌5에서 마지막으로 진행된 리딩회이기도 했다. 작중 이상한 꿈이 벌어지는 무대로 설정된 '어퍼리드워스' (Upper Leadworth)는 영국 웨일스의 스켄프리스 (Skenfrith)에서 촬영됐다.
에이미 역의 캐런 길런은 작중 임신한 모습으로 등장하는데, 이를 위해 라텍스 보형물을 착용한 채로 촬영에 들어갔다. 이 때의 분장은 내 모습을 보다 성숙하게 만들고 우스꽝스러운 행동을 하게 만들었다면서, 이번 시즌 촬영에서 가장 좋았던 부분으로 남았다는 소감을 밝혔다. 한편 로리 윌리엄스 역의 아서 다빌은 나이든 모습을 가장하기 위해 가발을 착용하였는데, 이 때 쓰인 가발은 더 남성적으로 보이도록 손질하고, 뒤쪽으로 머리를 묶은 모습이다. 외계 종족으로 소개된 엑노딘 (Eknodine)은 CG로 구현되었으며 배우들이 입을 벌리고 연기한 촬영분에 합성하여 만들어냈다. 로리가 엑노딘에게 조종당하는 해밀 부인을 판자로 내려치는 장면은 우선 아서 다빌이 해밀 부인 역의 조앤 라인더를 비껴 때리는 것을 촬영하고, 조앤 라인더의 스턴트 대역 배우를 다시 한번 실제로 때리는 것을 촬영하는 식으로 작업이 진행됐다. 촬영 당시 활용된 판자 소품은 딱 하나뿐이었는데, 중간에 아서 다빌이 판자를 부러뜨리는 사고가 있었으나 다행히도 그 전에 필요한 샷이 전부 촬영되고 난 시점이었다.
작중 네인비 씨 (Mr Nainby) 역으로 출연한 닉 호브스 (Nick Hobbs)는 3대 닥터 (존 퍼트위 분) 시절 방영된 &lt;The Curse of Peladon&gt; / &lt;The Monster of Peladon&gt;에서 아게도르 (Aggedor) 역으로 출연하였다. 그 전에도 &lt;The Clawa of Axos&gt;에서 트럭 운전사로, &lt;The Ark in Space&gt;에서 위런 소품을 다루는 자로 출연한 적이 있었다. 포짓 부인 (Mrs. Poggit) 역의 오드리 아딩턴 (Audery Ardington)은 스핀오프 드라마 사라 제인 어드벤처의 &lt;Eve of the Gorgon&gt; 편에서 수녀원장으로 출연한 바 있다.
"Amy's Choice"는 2010년 5월 15일 토요일 오후 6시 25분부터 7시 10분까지 영국 BBC One에서 처음 방송되었다. 미국에서는 2010년 6월 5일 BBC의 자매 방송국인 BBC 아메리카를 통해 방영됐다. 영국 첫방송 당시 밤사이 1차 집계된 시청자수는 총 620만 명에 달했으며, BBC One 시청자가 590만 명, BBC HD가 30만 명으로 나타났다. 이러한 잠정 집계를 바탕으로 한 최종 시청률은 지난주 에피도스와 거의 동일하게 되었다. 최종 시청률 집계 결과, BBC One에서는 총 706만 3000명이 시청하여 그 주 방영 프로그램 가운데 시청률 6위를 기록, BBC HD에서는 48만 5000명이 시청하여 그 주 방영 프로그램 가운데 1위를 기록한 것으로 나타났다. 이로써 "Amy's Choice"의 최종 시청자수는 총 755만 명을 기록했다. 에피소드의 시청지수 (Appreciation Index)는 84점으로 집계됐다.
"Amy's Choice"는 2010년 8월 2일 "The Hungry Earth" / "Cold Blood"와 함께 DVD, 블루레이로 영국에서 처음 출시되었다. 이후 2010년 11월 8일 시즌5 완전판 DVD에 수록되어 재출시되었다.
데일리 텔레그래프의 게빈 풀러는 "아마도 올해 보았던 것 중에서 가장 강력한 만능 각본일 것"이라며 "좋은 대사로 가득 차 있다"고 호평을 내렸다. 풀러는 "외계인이 어르신 속에 숨어들어가 정신병자로 만든다는 설정이 재치 있게 구현되었으며, 특히 가사도구나 정원용 도구를 가지고 에이미와 로리의 신혼집을 포위하는 기괴한 광경이 그러하였다"고 덧붙였다. 이어서 "닥터 후에서만 볼 수 있는 이야기 중 하나로서, 이 드라마가 스릴과 심지와 더불어 진정 사고를 자극할 수 있는 흥미로운 드라마를 제공할 수 있다는 것을 다시 한 번 보여주었다"고 평했다.
IGN의 맷 웨일스는 이번 에피드에 10점 만점에 8.5점을 매기면서 "초현실적이고, 환상적이며, 흥미롭고, 재치 있고, 감정적이며, 때로는 진정으로 불안하다"는 표현을 내세웠다. 후술할 마틴의 평과는 달리 "페이스만으로도 충분히 인상적"이라며 "활발하고 상쾌한 45분짜리 에피소드"를 만들었다고 평가했다. 그러나 결말에 대해선 "너무 서둘러서 얼버무렸다"며 비판했고 어퍼리들워스라는 동네가 애시당초 믿음직하지 못해 보였다고 밝혔다. 디 A.V. 클럽의 키스 피프스는 이번 에피소드의 등급을 B등급으로 매기며 "전반적으로 훌륭한 이번 시즌에 들어간 탄탄한 에피소드"라 평가했다. 또한 토비 존스의 드림로드 연기를 호평 요소로 꼽으며 "스타 트렉의 Q를 모한 모습으로 나왔을지 모르지만, 존스는 그 부분마저도 본연의 것으로 만들고 있다고 평했다. 그러나 전개 속도는 이번 에피소드의 약점이라 지적하면서, "은퇴 주택에 사는 악당들은 결국에는 똑같이 늙어서 어물거리는 좀비의 바리에이션, 그것도 그렇게까지 무섭지 않은 노인판 바리에이션으로 보인다"는 점도 함께 지적했다.
가디언 지의 대니얼 마틴은 "적어도 일부는 성공했다"는 평을 내렸다. 우선 캐런 길런의 연기에 대해서는 "짤막한 농담꾼이나 슬랩스틱 코미디 이상의 능력을 갖췄으며 - 여러분의눈에도 뭔가를 가져온다"며 호평하였다. 그러나 이번 에피소드는 닥터 후에서 일반적으로 볼 수 있는 소재나 전개가 부족했다 생각한다며 시트콤식 대화를 문제점으로 지적했다. 라디오 타임스의 패트릭 멀컨은 "명백히 실망스러웠다"면서 "사라 제인 어드벤처의 실망스러운 에피소드"에 빗대는 혹평을 내렸다. 다만 다시 시청한 결과 이전의 불만은 남아 있긴 해도 머리 골드의 더 차분한 배경음악, 각본상의 "탄탄한 구조와 몇 가지 재밌는 대사", 그리고 "사상 처음으로 닥터가 사랑에 빠진 커플과 함께 여행을 떠났음을 느끼게 된" 점은 높이 평가한다고 밝혔다.
SFX 매거진의 조던 팔리는 이번 에피소드에 5점 만점에 3.5점을 주면서 "터무니없는 유머와 불길한 악몽 사이의 적절한 균형을 제대로 맞추지 못했다"며 카메라의 각도가 이상해서 "다소 평면적"이었다고 평가했다. 그리고 작중 소개된 현실이 모두 환상이었다는 사실에 불만을 품고, 로리의 죽음을 비롯한 섬뜩한 장면들이 "결코 예상한 만큼 충격적이진 않을 것"이라 지적했다. 그러나 닥터의 기발한 특성을 묘사하면서 그는 그것이 모두 환각이었다는 사실에 불만을 품고 Rory의 죽음과 다른 공포 사례가 "당신이 예상하는 방식으로 결코 충격적이지 않다"고 말했다. 하지만 맷 스미스가 닥터의 특이한 성격을 연기하는 데 있어서는 "눈부실 정도로 좋은 형태를 유지하고 있다"고 칭찬했고, 캐런 길런과 아서 다빌은 "닥터 후 역사상 가장 호감 가는 동행자 커플로 빠르게 등극했다"고 느꼈다고 밝혔다. 또한 존스의 연기는 닥터의 어두운 면모를 완전히 보여준 것은 아닌 듯 했지만 "보기에는 매우 재미있었다"고 평했다.
경주 임씨(慶州 林氏)는 경상북도 경주시를 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조는 조선에서 판관을 지낸 임계정(林繼貞)이다.
함열 조씨(咸悅趙氏)는 전북특별자치도 익산시 함열읍을 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조는 조선에서 관료로 지낸 조옥곤(趙玉崑)이다.
옥야 임씨(沃野林氏)는 전북특별자치도 익산시를 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조 조선 초에 박사, 개성부교수, 정의현감, 영월부사, 돈령부도정 등을 지낸 임윤손(林允遜)이다.
안의 임씨(安義林氏)는 경상남도 함양군 안의면을 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조 부안 임씨의 후손 임대량(林大樑)이다.
덕산 윤씨(德山尹氏)는 충청남도 예산군 덕산면을 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조는 윤관의 5세손이자, 덕산군(德山君)에 봉해진 윤은형(尹殷衡)이다.
조종 신씨(朝宗申氏)는 경기도 가평군 조종면을 본관으로 하는 한국의 성씨이다. 시조는 신호이다.
구니에다 신고(, 1984년 2월 21일~)는 일본의 휠체어 테니스 선수이다. 2005년에 데뷔하여 2023년에 은퇴할 때까지 패럴림픽에서 금메달 4개를 획득했고 그랜드 슬램 단식 타이틀 28개를 포함하여 단식 타이틀 50개를 획득하면서 역대 최고의 휠체어 테니스 선수로 평가받고 있다. 2023년 3월 3일에는 일본 정부로부터 국민영예상을 받았다.
대번(大蕃, ?~?)은 발해의 왕자이다.
736년, 발해의 사신으로 당나라에 파견되어 당 현종으로부터 좌군대장직을 받고 당나라에서 숙위를 지냈다.
성별에 따른 자살률 차이는 상당하다. 자살시도가 실제 자살로 이어지는 비율은 연령대와 상관없이 남성과 여성 사이 차이가 존재한다. 여성은 자살 충동을 더 자주 느끼는 경향이 있는 반면, 남성은 자살로 사망하는 경우가 더 많다. 이러한 불일치는 자살의 성 역설()이라고도 알려져 있다.
세계적으로 자살에 의한 사망은 2008년에는 남성이 여성보다 약 1.8배 많았고, 2015년에는 1.7배 많았다. 서구 사회에서는 남성이 여성보다 자살로 사망할 가능성이 3~4배 높고, 65세 이상의 남성에서는 자살률이 더 높게 나타나고있다. 하지만 자살 시도는 여성에게서 2~4배 더 자주 발생한다. 연구자들은 성별에 따른 자살과 자살 시도율 간의 괴리를 부분적으로 남성이 자신의 삶을 마감하기 위해 더 치명적인 수단을 사용하기 때문이라고 보고 있다. 또 다른 요인으로 자살 충동의 강도나 진정성의 차이도 제시되고 있다.
성별이 자살에 미치는 영향에 대해 많은 연구된 주제이다. 여성, 특히 25세 미만에서는 치명적이지 않은 자살 행동 및 자살 충동 비율이 더 높으며, 남성보다 자살 시도가 더 자주 발생하지만 남성의 자살률이 훨씬 높은 것으로 나타나고 있다. 이것은 콜로라도 주립대 교수 실비아 사라 카네토와 아이작 사키노프스키가 만든 용어인 "자살의 성 역설" ()로 알려져 있다.
세계보건기구 (WHO)에 따르면 사회 낙인, 공개적으로 자살에 대해 논의하는 것에 대한 금기, 낮은 데이터 가용성 등으로 인해 자살에 관한 통계 품질이 낮은 상태이다 . 또한 "자살의 민감성과 일부 국가에서 자살이 불법으로 규정되는 등의 이유로 다른 사인에 비해 보고 누락 또는 잘못 분류되는 경우가 잦다"고 밝혔다.
많은 연구자들은 성별이 자살 행동의 중요한 지표인 이유를 설명하려고 노력해 왔다. 일반적으로 은 전통적인 성역할의 관점을 통한 헤게모니적 남성성과 여성성의 사회 구성에 대해 의존해서 설명하고 있다. 남성적 역할은 더 높은 수준의 힘, 독립성, 경제적 지위 및 개인주의를 강조하는 경향이 있으며, 이로 인해 남성이 자살 충동과 우울증에 대한 도움을 구하는 것을 방해하는 경우가 많다는 것이다.
이 밖에도 다양한 요인들이 제시되고 있다. 이러한 차이의 일부는 전통적인 성별 역할로 인한 스트레스 수준의 증가로 설명될 수 있다. 예를 들어, 배우자의 사망과 이혼은 남녀 모두 자살의 위험 요인이지만 여성의 경우 그 영향이 다소 줄어든다. 서구 세계에서 여성은 배우자를 잃은 후 지원을 요청할 수 있는 사회적, 가족적 관계를 유지할 가능성이 더 높게 나타난다. 성 역할과 밀접하게 관련된 또 다른 요소는 남성의 고용 상태이다. 남성이 자신과 가족을 부양해야 한다는 사회적 기대 때문에 실업 기간 동안 남성의 정신적 취약성은 더욱 커질 수 있다.
개발도상국에서는 성별 격차가 덜 극명하게 나타난다. 성별 격차가 줄어드는 이유 중 하나는 문화적 규범으로 인해 모성애에 대한 부담이 증가하기 때문이라는 이론이 있다. 여성의 정체성이 가족을 중심으로 형성되는 지역에서는 어린 자녀를 두는 것이 자살 위험 감소와 관련이 있을 수 있다.. 동시에, 불임이나 혼외자에 대한 낙인은 여성의 자살률을 높이는 데 기여할 수 있다. 부유한 지역 출신의 남성보다 덜 부유한 지역 출신의 남성이 자살할 가능성이 더 높다.
2003년에 한 사회학자 그룹은 문화적 요인이 자살률에 어떤 영향을 미치는지 고려하여 성별과 자살 격차를 조사했다. 세계보건기구(WHO) 데이터를 이용해 66개국을 대상으로 권력간격, 개인주의, 불확실성 회피, 남성성 등 4가지 문화적 요인을 측정했다. 개인주의에 관한 문화적 신념은 성별 격차와 가장 밀접하게 연관되어 나타났으며, 개인주의에 더 높은 가치를 두는 국가에서는 남성 자살률이 더 높았다. 권력간격은 자살과 음의 상관관계가 있었으나 권력간격이 높은 국가에서는 여성 자살률이 더 높게 나타났다. 이 연구는 궁극적으로 문화적 요인을 안정화하는 것이 남성보다 여성의 자살률에 더 큰 영향을 미친다는 것을 발견했다.
성별에 따른 다양한 방법.
여성은 자살을 시도하는 비율이 더 높지만 덜 치명적인 방법을 사용할 확률이 더 높다. 약물 과다 복용을 통해 있는 여성과는 대조적으로, 남성은 교수형, 일산화탄소 중독, 총기 등 사망률이 높은 행동을 통해 자살하는 경우가 많다. 약물 과다 복용은 치명적일 수 있지만 즉각적이지 않기 때문에 사망 전에 발견될 가능성이 더 높다. 한 연구에 따르면, 성별 격차가 가장 큰 유럽에서는 남녀 모두 목매달아 죽는 것이 가장 흔한 자살 수단인 것으로 나타났다. 그러나 남성은 여성(35.6%)보다 훨씬 더 높은 비율(54.3%)로 목매달아 죽음을 택한다. 같은 연구에 따르면 두 번째로 많이 사용되는 방법은 여성의 경우 약물 중독(24.7%), 남성의 경우 총기(9.7%)였다.
일부 연구에 따르면 남성이 더 치명적인 수단을 사용하여 자살하는 것이 유일한 원인이 아니라고 주장한다. 이는 자살을 시도하는 남성이 자신의 삶을 끝내려는 더 강력하고 진정한 의지를 가질 수 있는 반면, 여성은 주로 자해 행위를 하는 것이 하나의 이유일 수 있다. 다른 연구에 따르면 남성과 여성이 동일한 방법을 사용하더라도 남성의 사망 가능성이 더 높다고 주장한다 .
자살률은 전 세계 대부분의 모든 연령층에서 여성에서보다 남성에서 훨씬 더 높게 나타나고 있다. 2015년 기준으로, 전 세계 자살의 거의 3분의 2(전체 사망자의 약 1.5%)가 남성에 의한 것이다.
1950년대 이후 일반적으로 남성은 여성보다 3~5배 더 자주 자살로 사망한다. 정신 건강 자원의 사용은 미국 내 자살률의 성별 차이에 중요한 영향을 미칠 수 있다. 연구에 따르면 여성은 남성보다 정신과 진단을 받을 가능성이 13~21% 높다. 자살로 사망한 여성의 72~89%는 생애 어느 시점에 정신건강전문가와 접촉했고, 자살로 사망한 남성의 41~58%는 정신건강전문가와 접촉했다.
성별-자살 격차는 서구 국가에서 가장 높으며, 유럽 국가 중 동유럽 국가에서는 성별 격차가 특히 크다. 일부 연구자들은 구소련 국가들의 높은 자살률이 최근의 정치적 불안정성에서 기인했다고 지적한다. 가족에 대한 관심이 높아지면서 여성의 가치가 더욱 높아졌으며, 급격한 경제 변동으로 인해 남성은 가족을 온전히 부양할 수 없었고, 이로 인해 전통적인 성 역할을 수행하지 못해 이러한 요인이 결합해 성별 격차를 설명할 수 있다. 다른 연구에서는 이들 국가에서 남성의 알코올 중독 사례가 더 높은 것을 원인으로 지적하고 있다. 2014년 영국 45세 미만 남성의 자살률은 전체 5,140명 중 78%로 15년 만에 최고치를 기록했다.
비서구 국가.
자살로 인한 남성 사망률이 더 높은 것은 카리브 제도와 같은 비서구 국가의 데이터에서도 분명하게 나타난다. 1979~81년에 자살률이 0이 아닌 74개국 중 69개국에서 남성의 자살률이 여성보다 높았으며, 2개국에서는 남녀 자살률이 동일하다고 보고했고( 세이셸 과 케냐 ), 3개국에서는 여성의 자살률이 남성 자살률을 초과했다고 보고했다( 파푸아) . 뉴기니, 마카오, 프랑스령 기아나 ). 세계보건기구 통계에 따르면 중국은 여성의 자살률이 남성의 자살률과 비슷하거나 더 높은 유일한 국가로, 오늘날 그 대조는 더욱 두드러지게 나타난다.
대부분의 국가에서 자살의 대부분은 남성에 의해 이루어지지만, 중국에서는 여성이 남성보다 자살로 사망할 가능성이 약간 더 높게 나타난다. 2015년 중국의 비율은 여성 10명당 남성 8명 정도였다. WTO에 따르면 중국의 남성과 여성 자살률은 거의 동일하게 나타났다. 10만명당 비율로 남성의 자살률은 9.1명, 여성의 자살률은 10.3명이다.
2002년 리뷰에 따르면, 성별 비율 차이의 가장 일반적인 이유는 "중국 여성의 낮은 지위, 사랑, 결혼, 결혼 불륜, 가족 문제, 자살에 사용되는 방법, 중국 여성의 정신 건강"이 지목되고 있으며, 살충제에 대한 접근성이 높아져 여성의 많은 자살 시도에 사용되는 경향이 있다는 것이 또 다른 이유로 제시되고 있다. 치명적이지 않은 자살 행위의 비율은 남성보다 여성이 40~60% 더 높다. 이는 남성보다 여성이 우울증 진단을 받는 경우가 더 많고, 우울증이 자살 시도와 관련이 있기 때문이다. 그러나 도시화 덕분에 중국의 자살률(여성과 남성 모두)은 1990년부터 2016년까지 64%가 감소했다.
"The Hungry Earth" (KBS 더빙판: 사람을 삼키는 목구멍)는 영국의 SF 드라마 닥터 후 뉴 시즌 5의 여덟번째 에피소드로, 2010년 5월 22일 영국 BBC One에서 처음 방송되었다. 각본은 이전에 닥터후와 스핀오프 드라마 토치우드의 작가로 참여했던 크리스 칩널이 맡았다. 2부로 구성된 이야기의 제1부에 해당되며, 제2부 "Cold Blood"는 5월 29일에 방영되었다. 1984년 올드 시즌 에피소드 &lt;Warriors of the Deep&gt;에서 마지막으로 등장한 파충류꼴 인간형 외계 종족, 실루리안이 귀환하는 에피소드이다.
에피소드의 줄거리는 2020년 웨일스에서 나스린 초드리 (미라 사이얼 분)의 지휘로, 지구 깊숙한 곳으로 시추공을 뚫고 내려가다가 그 아래에 거주하던 실루리아 문명을 파괴하면서 사건이 시작된다. 지상의 습격에 실루리안들은 땅을 뚫고 나와 인근 마을 주민인 '모' (앨런 래글런 분)를 실험 대상으로 삼고, 그 아들 '엘리엇' (새뮤얼 데이비스)를 인질로 잡는다. 이 과정에 함께하기 위해 웨일스 마을로 올라갔던 실루리안 '알라야' (니브 매킨토시 분)도 붙잡히는 바람에, 인간과 실루리안 양측이 모두 인질을 사로잡으면서 교착 상태가 벌어진다.
이 에피소드는 총괄 프로듀서인 스티븐 모펏과 피어스 웽어가 크리스 칩널에게 연결하여 실루리안과 시추공을 소재로 한 2부작 에피소드의 집필을 맡아 달라고 요청하면서 제작되었다. 모펏은 작중 등장할 실루리안의 모습을 새로 디자인하기로 결정하고, 칩널과의 협력 과정을 통해 실루리안이 얼굴에 딱 맞는 가면을 썼다는 설정을 구축해냈다. 시즌5 전체 일정 가운데 네번째 블록으로 지정되어, 2009년 10월~11월 웨일스 라뉜노 (Llanwynno)에서 촬영됐다. 작중 알라야 역으로 출연한 리브 매킨토시는 이후 또다른 실루리안 캐릭터인 마담 바스트라로 복귀하게 되었다. 영국 첫방송 당시 BBC One과 BBC HD를 통해 649만 명이 시청하였으며, 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 공포스러운 분위기가 높이 평가되는가 하면, 이야기가 매우 단순하다는 평가도 있었으며, 실루리안을 새로 디자인한 점에 동의할 수 없다는 평도 존재했다.
2020년 영국 웨일스 남부, 어느 탄광에서 시추공 노동자로 일하던 모 (Mo)라는 남자가 야간 근무 중에 구멍 속 지하 세계로 끌려간다. 파충류처럼 생긴 인간형 종족, 실루리안들은 인류 이전에 지구를 지배했던 종족으로서 자신들의 고유 기술로 땅 속 세계를 개척해 놓았는데, 인간의 시추공이 그들의 영역을 침범했던 것이다. 다음 날 닥터, 로리와 함께 그곳을 방문한 에이미 폰드는 똑같은 지점에서 지하로 끌려간다. 11대 닥터는 에이미의 약혼자 로리에게 그녀를 다시 데려오겠다고 약속한다. 이후 지면으로부터 21km 넘는 지하에 위치한 실루리안 종족의 전사 계급이 수백만 년 만에 잠에서 깨어난다. 이어서 탄광 마을이 에너지 장막으로 막히게 되고, 세 명의 실루리안들이 지열 에너지를 이용해 지상으로 올라온다.
닥터와 로리는 실루리아인 중 한 명인 알라야(Alaya)를 제압하고, 나머지 두 명은 모의 아들 엘리엇을 사로잡아 지하로 퇴각한다. 심문 과정에서 알라야의 혀 속 독침에 모의 시아버지 토니가 부상을 당한다. 닥터는 양측이 서로 인질을 잡고 있어 실루리안들이 공세를 누그러뜨렸다는 사실을 깨닫는다. 알라야는 모든 실루리안들과 마찬가지로 지구가 여전히 자신들의 소유이며 시추 작업은 인간 측의 공격이었다고 믿어 의심치 않고 있었다. 닥터는 타디스를 타고 시추공 틈새 아래로 이동, 실루리안들과 대화를 나누며 휴전을 맺기로 결심한다. 닥터의 곁에는 시추 작업을 지휘하는 나스린 초드리 (Nasreen Chaudhry)가 동행한다. 실루리안들은 자기네 기술력으로 타디스를 지하로 끌어당기만 터널 체계의 밑바닥으로 떨어지고 만다. 닥터와 나스린은 땅 밑의 실루리안 정착지가 하나의 문명 수준을 이룩한 모습을 발견한다.
잠에서 깨어난 에이미는 자신이 실험용 테이블에 묶여 있다는 사실을 깨닫는다. 에이미의 곁에는 모도 붙잡혀 있었다. 모는 실루리안들이 본인을 '해부'하면서 정신을 차리게 됐다며 에이미에게도 똑같은 짓을 저지를 것이라고 밝힌다.
각본과 캐스팅.
총괄프로듀서 스티븐 모펏은 크리스 칩널에게 이번 시즌에서 작가로 복귀해 달라고 요청했다. 칩널은 닥터후 시즌 3 에피소드 "42"와 스핀오프 시리즈 토치우드의 일부 에피소드의 각본을 맡은 바 있다. 집필에 앞서 모펏과 공동 총괄 프로듀서 피어스 웽거는 칩널에게 실루리안의 개요와 드릴, 2부작이라는 전제를 제시하였다. 실루리안은 1970년 3대 닥터 시절 에피소드인 &lt;Doctor Who and the Silurians&gt;와 1984년 &lt;Warriors of the Deep&gt;에 악당으로 등장했던 외계 종족이었다. 소재 연구를 위해 칩널은 원작 소설인 &lt;Doctor Who and the Cave Monsters&gt;를 읽고, 상술한 올드 시즌의 에피소드를 시청하면서, 비전속 작가 맬컴 헐크가 TV 에피소드 내에선 할 수 없었던 것을 소설 집필과 함께 이뤄낸 점을 지적하였다. 에피소드 무대 설정과 관련해 칩널은 조그만 인간 마을과 그에 대조되는 실루리안 대도시를 그리기를 원했다. 실루리안이 다른 악당만큼 인기가 없고 자주 등장하지 않은 점을 고려한 모펏은 칩널에게 실루리안을 새로운 시청자들에게 데려올 것을 지시하였고, 칩널은 실루리안에 대해 아는 것이 없는 상태에서 시작하여 "한 번도 보지 못했을 사람들을 위해, 가능한 한 가장 흥미롭고도 무서운 방법"으로 소개하기로 결정하였다. 칩널은 바다와 육지를 오가는 실루리안 종족의 사촌뻘 종족인 바다악마 (Sea Devils)도 다시 데려오는 방안을 고려했으나, 두 괴물 종족을 한꺼번에 다루는 것은 까다로울 것이란 판단 하에, "실루리안 종족과 그들이 원하는 것을 아주 분명하게" 다룬 이야기를 집필하기로 결정하였다.
닥터와 동행자가 헤어지는 소재를 좋아하던 칩널은 이번 에피소드에서도 닥터의 동행자 에이미를 러닝타임 대부분에 걸쳐 등장시키지 않기로 결정하였다. 여기에 모펏은 시즌 중반에 닥터가 다른 사람들과 다르게 행동하는 모습을 보여주는 것이 적절하다고 판단했다. 이 과정에서 탄생한 장면으로, 에이미가 10년 후 로리와 함께 있는 자신에 관하여 닥터와 이야기하고, 그것이 정말 실현될지를 논하는 장면이 촬영되었으나 본편에서는 편집되고 닥터 후 컨피덴셜을 통해 일부가 공개되었다.
칩널은 에이미가 자리를 비운 에피소드라는 점에서 나스린이 사실상의 동행자가 되었다는 생각이 들었다고 밝혔다. 나스린 역으로 캐스팅된 미라 사이얼은 어렸을 적부터 닥터 후의 팬이었고 2005년 뉴 시즌 부활 이래 드라마 출연을 위해 노력해 왔던 차였기에, 처음 캐스팅 소식을 전해듣고 몹시 기뻐했다는 소감을 밝혔다. 사이얼은 자신의 배역 캐릭터에 대해 "매우 똑똑하고 혁신적인 지질학자"라면서 닥터와 만나 서로 간의 열정을 존경하면서 좋은 친구가 된다고 평가했다.
촬영과 특수 효과.
제작에 앞서 모펏은 실루리안을 새로 디자인하길 바랬으며 특히 올드 시즌에서는 제3의 눈을 지니고 있는 모습에서 벗어나길 원했다. 이는 데브로스도 제3의 눈을 갖고 있다는 점, 뉴 시즌에서는 완전히 다른 모습이 되기를 바랐다는 점에서였다. 다만 같은 종의 다른 갈래라는 설정이 되었기에 올드 시즌의 실루리안들은 여전히 존재하게 되었다. 칩널은 새로 디자인된 실루리안에 대해 아름답다고 서술하였는데, 이는 곧 리디자인을 통해 탄생한 실루리안의 새 모습이 배우들의 특징을 포착하고 더 실감나는 연기를 펼침과 동시에 서로간에 차별화를 꾀할 수 있도록 하려는 의도였다. 이를 통해 인간과 실루리안이 어떤 면에서 비슷하고 다른지에 관한 주제를 2부작에 걸쳐 보완하리라고 보았다. 실제 촬영에는 실루리안의 외관 재현을 위한 애니메트로닉스 가면이 사용되었는데 이것의 제작비가 비쌌던 관계로, 엑스트라로 등장하는 실루리안들은 고정 가면을 착용하는 것으로 처리하여 실루리안 배우들이 전부 비싼 가면을 착용할 필요는 없게 되었다. 한편 칩널은 새로운 갈래의 실루리안 종족들은 혀에 독성이 있다는 또다른 설정을 추가하였다.
"The Hungry Earth" / "Cold Blood"는 시즌5 제작일정 가운데 네번째 블록으로 편성되었으며 2009년 10월 말~11월경 어퍼 보트 스튜디오와 웨일스 라뉜노 (Llanwynno)에서 촬영되었다. 사이얼은 인터뷰를 통해 로케이션 촬영이 먼저 진행됐다고 밝혔다. 작중 등장하는 탄광 드릴은 자동으로 움직이는 것이었으며 컴퓨터로 제어되는 것이었다. 에이미가 땅 밑으로 끌려가는 장면은 배우 캐런 길런이 상자 위에 서 있다가 돌로 된 칸막이 속으로 몸을 낮추는 식으로 연기하였다. 칸막이 입구에는 두 개의 고무 조각이 달려, 아래로 내려갈 때 크게 벌어지는 식이었으며 고무 위로는 토양층으로 지면을 꾸몄다. 캐런 길런은 연기 도중에 흙이 귀에 들어가지 않도록 테이프를 붙였다. 땅 속으로 빨려들어간다는 연기라는 게 처음에는 무서웠지만. 에이미도 같은 감정을 느낄 거라 예상하고, 자신의 두려움과 밀실공포증을 연기에 그대로 담았다고 캐런은 밝혔다.
"The Hungry Earth"는 2010년 5월 22일 오후 6시 14분 영국 BBC One을 통해 처음 방송되었다. 직후에 편성된 드라마 &lt;오더 더 레인보우&gt;의 최종회를 앞두고 편성 시간대를 앞당긴 결과였다. 밤사이 시청자수 초반 집계는 BBC One에서만 총 439만 명이 시청한 것으로 나타났으며, 시청률은 30.8%로 집계됐다. 해당 통계로만 따지자면 "The Hungry Earth"는 2005년 뉴 시즌 시작 이래 가장 낮은 시청률을 기록한 에피소드였다. 최종 집계 시청자수는 총 649만 명으로, BBC One 시청자 601만 명, BBC HD 시청자 48만 명으로 나타났다. 2010년 5월 23일 일요일까지 끝나는 주에 방영된 프로그램 가운데 시청률 9위, 전체 채널 방영 프로그램 가운데 20위를 기록하였다. 시청 지수는 86점으로 '우수' 등급을 받았다.
"The Hungry Earth"는 2010년 8월 2일 "Amy's Choice", "Cold Blood"와 함께 영국에서 DVD, 블루레이로 출시되었다. 이후 2010년 11월 8일 시즌5 완전판 박스셋에 수록되어 재출시되었다.
평론가들의 반응은 엇갈렸다. 가디언 지의 댄 마틴은 이번 에피소드가 "흥미로운 진퇴양난"을 설정한 동시에 많은 설정이 소개되었으나 "실제로는 그리 많은 일이 벌어지지 않은 것 같다"고 지적했다. 작중 등장하는 인간 가족들에 대해서도 비판적이었는데, 엘리엇과 나스린을 제외하고서는 이렇다 할 관심을 두지 못했다고 밝혔다. 그리고 에이미가 땅 속으로 끌려들어가는 장면은 "효과적이면서도 통렬했다"면서도, 나머지 러닝타임 동안 "폰드의 여정"이 바닥난 채로 나둬 버렸다고 지적하였다. 그러나 실루리안을 새로 디자인해, 기존의 얼굴을 일종의 가면처럼 대체한 설정에 대해서는 호평하였다.
데일리 텔레그라프의 게빈 풀러는 자신을 실망시키지 않았다는 점만으로 이번 에피소드에 만족한다는 평가를 내렸다. 닥터의 평화주의 성격, 그리고 몇 가지밖에 안 되지만 기억에 남는 에이미의 '악몽 같은' 장면을 보여주기로 한 결정을 높이 평가하였다. 그러나 미라 사이얼의 연기는 불호였으며, 실루리안의 새 모습이 너무 갑작스럽고, 원래 모습으로부터 선을 그었다면서 특히 제3의 눈이 사라진 점을 지적하였다.
라디오 타임스의 패트릭 멀컨은 이번 에피소드가 "매력적인 스토리텔링, 멋진 전개속도, 으스한 방향, 담대한 아이디어... 가까운 미래를 배경으로 한 조그만 지구, 신경 쓸만한 캐릭터 ... 세 주연을 위한 푸짐한 고기"와 더불어 "진짜 위기에 처한 동행자"의 면에서 "근본있는 클래식 닥터 후"처럼 느꼈다며 호평을 내렸다. 사이얼과 맷 스미스의 연기를 특히 칭찬한 멀컨은 새로운 모습의 실루리안에 대해서도 만족한다면서 오래된 것들은 "오늘날 보기엔 우스꽝스러울 것"이라 평가했다. 올드 시즌에 출연한 피터 홀리데이의 목소리가 그립긴 했지만 이번에 출연한 니브 매킨토시에게 적응했다고도 밝혔다.