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《어쩔수가없다》는 2025년 개봉한 대한민국의 풍자, 블랙 코미디, 스릴러 영화이다. 박찬욱이 연출과 공동각본을 맡았다. 도널드 E. 웨스트레이크의 미국 소설 《액스》를 원작으로 하며, 이병헌, 손예진, 박희순, 이성민, 염혜란, 차승원이 출연한다. 콘스탄티노스 가브라스 감독의 2005년 프랑스어 영화 《액스, 취업에 관한 위험한 안내서》에 이은 두 번째 소설 각색 작품이다.
2025년 8월 29일 제82회 베네치아 국제 영화제 주요 경쟁 부문에서 월드 프리미어로 상영되어 비평가들의 찬사를 받았다. 9월 17일 제30회 부산국제영화제 개막작으로 상영되었으며, 9월 24일 CJ엔터테인먼트를 통해 대한민국에서 극장 개봉했다. 또한 제98회 아카데미 시상식의 아카데미 국제영화상 부문에 대한민국 출품작으로 선정되었다.
25년 경력의 제지 산업 전문가 만수는 아내 미리, 두 자녀, 그리고 개와 함께 행복하게 살고 있었다. 하지만 오랫동안 다니던 직장에서 갑작스럽게 해고당하면서 그의 세상은 산산조각 난다. 큰 충격을 받은 만수는 가족을 위해 3개월 안에 다른 직장을 구하겠다고 다짐한다. 그러나 1년 넘게 전망 없는 일을 하면서 여러 면접을 보러 다니고, 힘들게 얻은 집을 잃을 위기에 처한다. 절박해진 경쟁 제지 회사인 문 페이퍼를 찾아 이력서를 제출하지만, 공장장에게 모욕만 당한다. 이 자리에 자신이 완벽하게 적합하다고 확신한 만수는 경쟁자들을 제거하기로 결심한다.
2009년 부산국제영화제에서 박찬욱 감독이 콘스탄티노스 가브라스의 2005년 영화 《액스》를 리메이크할 것이라고 발표되었다. 박찬욱 감독은 나중에 도널드 웨스트레이크의 1997년 소설 《액스》를 읽고 가브라스의 영화를 알기 전에 이미 각색하기로 결정했다고 밝혔다. 그러나 이 프로젝트는 박찬욱 감독이 2012년 영화 《스토커》의 각본을 받으면서 연기되었다. 2012년 박찬욱 감독은 이 영화를 다음 프로젝트로 만들 계획이지만 "캐스팅과 투자자 유치에 더 많은 노력이 필요하다"고 말했다.
2019년 부산국제영화제에서 콘스탄티노스 가브라스와의 라이브 토론 중 박찬욱 감독은 여전히 웨스트레이크의 소설 각색 작업을 하고 있다고 말했다. 박찬욱 감독은 이 영화를 "일생의 프로젝트"라고 설명하며 아직 촬영을 시작하지는 않았지만 "이 영화를 나의 걸작으로 만들고 싶다"고 말했다. 책에 대한 권리를 가지고 있던 가브라스는 박찬욱 감독이 프로젝트를 개발하는 데 도움을 주었다. 돈 맥켈러가 박찬욱 감독과 함께 각본을 공동 집필하는 영어 영화로 제작될 예정이었다.
박찬욱 감독의 팀은 더 할리우드 리포터에 "이 이야기의 도덕적 딜레마를 가능한 한 강화하고, 주인공 아내의 역할을 늘릴 의도"로 프로젝트에 접근하고 있다고 말했다.
2022년 칸 영화제에서 박찬욱 감독은 이 프로젝트가 여전히 개발 중이며 "직장을 잃은 중년 남성이 가족을 먹여 살리기 위해 빵을 가져와야 하는 가슴 아픈 이야기"라고 말했다. "전문 분야에서 일자리를 찾는 과정에서 고군분투하며 연쇄 살인범이 된다"고 덧붙였다.
2024년 3월, 이병헌과 손예진이 주연으로 발표되었다. 박찬욱 감독과 손예진은 이전에 2016년 영화 《비밀은 없다》에서 함께 작업했으며, 박찬욱 감독은 2000년 영화 《공동경비구역 JSA》에서 이병헌과 협업했다. 박찬욱 감독은 영화가 한국을 배경으로 할 것이라고 밝혔다.
2024년 8월, 박찬욱 감독이 이전 협력했던 이경미와 이자혜가 각존거로 발표되었다.
본 촬영은 2024년 8월에 시작되었다. 촬영은 2025년 1월에 5개월 동안 진행된 후 마무리되었다.
2025년 6월, 네온이 《어쩔수가없다》의 북미 배급권을 획득했으며, MUBI는 영국, 아일랜드, 라틴 아메리카, 스페인, 튀르키예, SAARC, 호주, 뉴질랜드, 베네룩스 지역에 대한 배급권을 자회사인 시네아르트와 협력하여 획득했다. 2025년 7월, 제82회 베네치아 국제 영화제의 황금사자상 경쟁 부문에서 시사회를 가질 예정이며, 이후 2025년 9월 24일 대한민국에서 극장 개봉한다.
2025년 토론토 국제 영화제에서 북미 시사회를 가졌으며, 이병헌은 TIFF 공로상 행사에서 특별 공로상을 수상했다.
2025년 9월 17일 제30회 부산국제영화제 개막작으로 선정되었으며, 이병헌과 손예진 모두 특별 회고전인 "액터스 하우스"를 통해 영예를 안았다. 또한 2025년 10월에 미국 시사회를 가질 2025 뉴욕 영화제의 메인 슬레이트에도 포함되었다. 2025년 9월 17일 2025 시네페스트 서드베리 국제 영화제의 '특별 상영' 부문에서도 상영될 예정이다. 2025년 10월 4일에는 2025 밴쿠버 국제 영화제의 '갈라 및 특별 상영' 부문과 '한국 영화 집중 조명' 부문에서, 2025년 10월 15일 2025년 BFI 런던 영화제의 '갈라' 부문에서 상영될 예정이다.
10월에는 제58회 카탈루냐 국제 판타스틱 영화제의 '공식 판타스틱 경쟁' 부문에서 경쟁하며, 해당 부문에서 주어지는 여러 상을 놓고 겨룰 예정이며, 2025년 10월 25일 제61회 시카고 국제 영화제 특별 상영회에서 상영된다.
CJ ENM과 모호필름에 따르면, 북미, 영국, 프랑스, 독일, 일본을 포함한 전 세계 200여 개국에 선판매되었다. 이는 박찬욱 감독의 2022년 영화 《헤어질 결심》이 세운 192개국 선판매 기록을 넘어선다.
제82회 베네치아 국제 영화제에서 9분간의 기립 박수와 갈채를 받았다.
버라이어티는 비평가들이 《어쩔수가없다》를 "박찬욱 감독의 작품 중 가장 인간적이고 신랄한 유머가 있는 작품 중 하나로 평가했다"고 보도했다.
로튼 토마토에서 44개의 평론 중 100%의 신선도 지수를 기록했으며, 가중 산술 평균 평점은 8.2/10이다. 평론가들의 총평은 "박찬욱 감독의 정교한 연출과 함께 《어쩔수가없다》는 기업 경쟁의 현실을 예리하게 비판하며, 이병헌의 능숙하고도 불행한 연기를 통해 완벽한 표현을 찾아낸다"이다. 메타크리틱에서는 17명의 평론가가 내린 100점 만점에 86점의 가중 산술 평균 점수를 받았다.
타임아웃은 이 영화에 별 5개 만점에 5개를 주며 "박찬욱 감독의 걸작이 될 만한 명작으로, 이전 《아가씨》를 뛰어넘는다"라고 평했다. 가디언의 피터 브래드쇼는 이 영화에 별 5개 만점에 4개를 주며 "박찬욱 감독의 최고작은 아닐 수 있지만, 지금까지 베네치아 경쟁작 중 최고의 영화다"라고 썼다.
"말할 수 없는 비밀"()은 2025년 개봉한 대한민국의 뮤지컬, 판타지 로맨스 영화이다. 서유민이 감독과 각본을 맡았으며, 동명 대만 영화를 리메이크한 작품이다.
잔 루카 슐츠(, , 1999년 1월 14일~)는 독일의 축구 선수로 포지션은 공격형 미드필더, 윙어이다. 현재 SV 바벨스베르크 03에서 활동하고 있으며 축구 선수 니코 슐츠의 동생이다.
슐츠는 헤르타 BSC의 유소년팀에서 축구 선수 경력을 시작했고 테니스 보루시아 베를린에서 2016년까지 활동했다. 2016년부터 2018년까지 1. FC 우니온 베를린 유소년팀에 있었고 레기오날리가 노르도스트의 FSV 우니온 퓌르슈텐발데에서 프로 선수 경력을 시작했다.
2020년 7월 FC 한자 로스토크로 이적했고 로스토크와 2년 동안 유효한 계약을 체결했다. 로스토크에서 활동하면서 NOFV-오버리가에 소속된 로스토크의 리저브팀 FC 한자 로스토크 II에서도 활동하며 브란덴부르크 란데스포칼에 출전했고 2021년 8월 말에 FC 에네르기 콧부스로 임대를 갔다. 그는 2023년 SV 바벨스베르크 03으로 이적했다.
아버지가 이탈리아 이스키아섬 출신인 잔 루카 슐츠는 독일 축구 국가대표팀 외에 이탈리아 축구 국가대표팀에 선발될 자격을 가지고 있다. 형 니코 슐츠 또한 축구 선수이며 포지션은 풀백이다.
FSV 우니온 퓌르슈텐발데
FC 한자 로스토크
FC 한자 로스토크 II
FC 에네르기 콧부스
이스트브릿지파트너스 주식회사(Eastbridge Partners)는 2011년에 설립된 대한민국의 사모펀드이다.
2011년 임정강 회장이 스틱인베스트먼트를 떠나 설립하였다.
천리안 5호는 2031년 발사될 예정인 대한민국의 기상 위성으로, 성공적으로 발사 시 국내 3번째 정지궤도 기상위성이 될 예정이다.
천리안 5호 개발 사업은 2018년 12월 발사되어 2019년 7월부터 정식 운영 중이었던 천리안 2A호의 설계 수명이 끝나감에 따라 추진되었다. 발사 예정일은 2031년으로, 2A호가 설계보다 2년 더 활약해야 할 상황이다.
2024년 5월, 천리안 5호 개발 사업이 예비타당성조사를 통과하였다. 2025년부터 2031년까지총 6,008억 원을 투입하여 개발될 예정이다. 기업이 연구 기관과 함께 5호 본체와 관련 시스템 개발 전 과정을 주관하는 방향으로 계획이 수립되었으며, 한국항공우주연구원(KARI)이 사업에 참여하여 그간 국내에서 이루어졌던 정지궤도 위성 개발 사업으로 확보된 기술을 민간에 이전함으로써 위성 본체와 시스템 국산화율을 높이기로도 하였다.
기상 탑재체는 관측채널이 18개로 2A호보다 두 개 많고 일부 채널의 공간 해상도가 4배 더 높아, 동네 단위 초단기 기상예보와 국소적 산불·집중호우 탐지가 가능할 전망이다. 또한, 극항로 방사선 예·경보에 최적화된 고에너지 양성자·전자 측정기, 위성대전감시기, 자력계 등이 포함된 우주기상탑재체가 실릴 예정이다.
대리역은 다음 뜻으로 쓰인다.
안드레아스 폰 작센코부르크고타 공작(Andreas Michael Friedrich Hans Armin Siegfried Hubertus Prinz von Sachsen-Coburg und Gotha Herzog von Sachsen, 1943년 3월 21일~2025년 4월 3일)은 독일의 지주이자 귀족으로, 1998년부터 2025년까지 작센코부르크고타가의 수장을 맡아 왔다.
후베르투스 폰 작센코부르크고타 공작(Hubertus Michael Prinz von Sachsen-Coburg und Gotha, 1975년 9월 16일 ~ )은 2025년부터 작센코부르크고타 왕가의 수장인 독일 변호사이자 귀족이다.
이시가키촌()은 와카야마현 아리다군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아리다가와정 남서부에 해당한다.
도야조촌()은 와카야마현 아리다군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아리다가와정 남서부에 해당한다.
제럴드 맬컴 더렐(, 1925년 1월 7일 ~ 1995년 1월 30일)는 영국의 자연주의자, 작가, 동물원 관리인, 환경 보호론자, 텔레비전 진행자였다. 그는 영국령 인도의 잠셰드푸르에서 태어났고, 1928년 아버지가 사망하자 영국으로 이주했다. 1935년 가족은 코르푸로 이주하여 4년 동안 그곳에 머물렀다가 제2차 세계 대전이 발발하여 영국으로 돌아가야 했다. 1946년 그는 아버지의 유언장에서 상속 재산을 받았고, 이를 사용하여 영국령 카메룬과 영국령 기아나로의 동물 수집 여행 자금을 마련했다. 그는 1951년 재키 라센과 결혼했다. 그들은 돈이 거의 없었고, 그녀는 그에게 카메룬으로의 첫 여행에 대한 이야기를 쓰도록 설득했다.The Overloaded Ark라는 제목의 결과물은 잘 팔렸고 그는 다른 여행에 대한 이야기를 쓰기 시작했다. 1953년 아르헨티나와 파라과이로의 탐험이 이어졌고, 3년 후 그는 코르푸에서 보낸 시간을 기록한 My Family and Other Animals를 출판했다. 이 책은 베스트셀러가 되었다.
1950년대 후반에 그는 자신의 동물원을 세우기로 결심했다. 그는 세 번째로 카메룬을 방문했고, 돌아온 후 본머스와 풀 시의회에 지역 동물원을 시작하도록 설득하려고 시도했다. 이러한 계획은 무산되었지만 그는 마침내 저지 섬에서 적합한 부지를 찾아 1959년 후반에 그 부지를 임대했다. 그는 저지 동물원을 대중을 위한 전시장이 아닌 동물 연구 및 사육 번식을 위한 기관으로 생각했다. 1963년에 동물원의 관리권은 저지 야생 동물 보호 신탁에 넘겨졌다. 동물원은 그 후 몇 년 동안 반복적으로 파산 직전까지 갔고, 더렐은 자신의 글과 모금 호소를 통해 돈을 모았다. 동물원 부지는 임대되었고, 동물원의 미래를 보장하기 위해 더렐은 1970년에 부지 매입을 위한 기금을 요청하는 성공적인 호소를 시작했다. 그는 자신의 추가 탐험과 동물원, 그리고 코르푸와 전쟁 이후의 자신의 경험에 대해 글을 썼다.
더렐은 알코올 중독자였고 음주로 인한 문제가 반복되었다. 1976년에 그는 아내와 헤어졌고, 1979년에 이혼한 후 더렐은 미국의 동물학자인 리 맥조지와 재혼했다. 그와 리는 1980년대에 여러 텔레비전 다큐멘터리를 만들었는데, 여기에는 러시아의 더렐과 움직이는 방주가 포함된다. 그들은 주변 세계의 자연사에 대해 더 알고 싶어하는 아마추어를 대상으로 한 The Amateur Naturalist를 공동 집필했지만, 세계의 주요 생태계에 대한 섹션도 포함되어 있었다. 이 책은 그의 가장 성공적인 책이 되었고 백만 부 이상 팔렸다. 이 책을 바탕으로 텔레비전 시리즈가 제작되었다.
더렐은 1982년에 OBE가 되었다. 그는 1984년에 포로 번식에 대한 보존주의자를 교육하기 위해 더렐 보존 아카데미를 설립했다. 이 기관은 매우 영향력이 있었다. 수천 명의 졸업생 중에는 한때 더렐의 연구에 반대했던 조직인 런던 동물원의 이사가 포함되었다. 그는 1994년에 간암과 간경변 진단을 받고 간 이식을 받았지만 이듬해 1월에 사망했다. 그는 화장되었고 그의 유해는 저지 동물원에 묻혔다.
모나코 요트 클럽()은 1953년 모나코에서 설립된 요트 클럽이다. 이 클럽은 고전 또는 현대식 보트, 모터 요트를 모은다. 보트를 소유하지 않은 사람들에게도 열려 있는 이 클럽에는 약 2,500명의 회원이 있다. 스포츠 및 문화 행사를 창시한 이 단체는 1984년부터 모나코의 알베르 2세 왕자가 의장직을 맡고 있다. 모나코 요트 클럽은 모나코에서 유일한 요트 클럽이다.
모나코 요트 클럽의 새로운 요트 클럽 건물은 포스터 앤드 파트너스가 설계했으며 2014년에 완공되었다.
수영복의 역사는 시간이 지남에 따라 그리고 문화 간에 남성과 여성의 수영복 스타일 변화를 추적하며 수영복과 수영복에 대한 사회적, 종교적, 법적 태도를 다루고 있다.
고전 고대와 대부분의 문화권에서는 수영을 나체로 하거나 수영 선수가 속옷만 벗기곤 했다. 르네상스 시대에는 수영을 강력히 권장하지 않았고 18세기에는 수영이 도덕성이 의심스러운 것으로 간주되어 건강상의 이유로 정당화되어야 했다. 빅토리아 시대에는 수영복이 당시에 착용하던 겉옷 스타일을 띠고 있었는데 특히 여성용 드레스 스타일의 수영복의 경우 물 속에서 번거롭고 위험하기까지 했다. 20세기 초반부터 수영은 합법적인 여가 활동 또는 취미로 여겨지기 시작했고 수영을 위해 특별히 제작된 의류가 일반화되었다. 그 이후로 여성용 수영복은 점점 더 헐렁해지고 체형에 맞게 변했으며 첨단 소재의 사용이 보편화되었다.
고전 고대에는 수영과 목욕이 나체로 이루어졌다. 고대 로마 시대의 벽화에는 여성들이 가슴과 엉덩이 주변을 덮는 투피스 옷을 입고 운동하는 모습이 그려져 있는데 이는 오늘날의 비키니와 놀라울 정도로 유사한 편이다. 그러나 수영에 사용되었다는 증거는 없다. 수영을 소재로 한 모든 고대 시대의 그림에는 누드 수영 선수들이 등장한다.
다양한 문화적 전통에서 몇몇 남성들은 나체가 아니더라도 육지에서 흔히 입는 옷이나 속옷과 같이 적절한 소재로 만든 옷을 입고 수영을 했다. 일본의 남성들이 입던 속옷인 훈도시와 같이 생긴 로인클로스가 이에 해당한다.
중세 시대에는 실내 목욕탕과 야외에서 목욕이 다시 부활했으며 여전히 대부분 옷을 입지 않았다. 현대의 삽화는 남성과 여성이 함께 나체로 목욕하거나 사타구니에 천을 감싼 채로 목욕하는 모습을 묘사하고 있다. 중세 말기에는 목욕 복장에 더 많은 제약이 가해졌다. 르네상스 시대에 기독교권 서양에서는 수영과 야외 목욕이 권장되지 않았기 때문에 수영복은 거의 필요하지 않았다.
여성의 목욕 의상은 영국 바스와 다른 스파에서 입던 의상에서 유래되었다. 1670년대까지만 해도 스파에서는 여성들이 나체로 목욕하는 것이 일반적이었는데 그 이후에는 여성이 목욕 의상을 입은 채로 목욕한 것으로 보인다. 셀리아 파인즈는 1687년에 표준 여성 목욕 의상에 대해 다음과 같이 설명했다.
18세기에 등장한 목욕 가운은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 풀 슬리브 슈미즈 타입 드레스였기 때문에 겸손함이나 품위가 위협받지 않았다.
영국에서는 19세기 중반까지 누드 수영을 금지하는 법이 없었고 각 마을은 자유롭게 자신만의 법을 만들 수 있었다. 예를 들어 1737년에 영국 바스 지방 자치체에서 제정한 남성을 위한 공식 목욕 복장 규정은 다음과 같았다.
강, 호수, 개울, 바다에서는 남자들이 나체로 수영했는데 그곳에서는 그러한 관행이 흔했다. 나체로 수영을 하지 않는 사람들은 속옷까지 벗은 채로 수영을 했다. 1737년에 영국 바스 지방 자치체에서 제정한 여성을 위한 공식 목욕 복장 규정은 다음과 같았다.
1771년에 출판된 《험프리 클링커 탐험대》(The Expedition of Humphry Clinker)에서 여성의 목욕 의상에 대한 설명은 100년 전 셀리아 파인즈의 설명과 다르게 나와 있다.
1860년에 영국에서는 남성이 나체로 수영을 하는 영국식 관행이 금지되었다. 복서 쇼츠는 1860년대에 사용되기 시작했다. 그 당시에도 많은 사람들이 이에 항의하며 나체로 남기를 원했다. 프랜시스 킬버트는 1870년대에 남성용 수영복이 사용되기 시작한 것을 "매우 짧은 빨간색과 하얀색 줄무늬 복서 쇼츠"라고 묘사했다.
19세기 전반기에는 무릎 길이로 짧아진 상의, 재단사가 발목 길이까지 내려가도록 설계한 하의로 구성된 목욕 가운이 등장했다. 19세기 후반에 프랑스에서는 목욕 가운의 소매가 사라지기 시작했고 하의는 무릎까지만 내려오는 길이로 짧아졌으며 상의가 엉덩이까지 오는 길이가 되었고 상하의 모두 보다 몸에 밀착되었다.
퍼넬러피 버드는 스몰렛의 묘사가 정확하지 않을 수 있다고 지적했다. 그는 대부분의 사람들이 묘사하는 한 조각의 이동이나 스모크가 아닌 투피스 의상을 현대 판화에 묘사하고 있기 때문이었다. 그러나 그의 묘사는 1811년에 램스게이트에서 엘리자베스 그랜트가 가이드의 의상을 묘사한 것과 일치한다. 유일한 차이점은 의상이 만들어진 원단에 있다는 점이다. 그러나 플란넬은 많은 사람들이 차가운 물에서 따뜻한 원단이 필요하다고 믿었기 때문에 해수욕 의상에 흔히 사용되는 원단이었다.
서양에서는 19세기에 여성들이 물 속에서 목욕 가운을 입었다. 이것들은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 전체 소매 슈미즈 타입 드레스로 겸손함이나 품위가 위협받지 않도록 했다. 물에 젖어도 투명해지지 않는 긴 천 드레스에 무게추를 꿰매어 물 속에서 떠오르지 않도록 했다. 긴 소매와 다리가 긴 속옷과 비슷한 다소 폼에 맞는 울 의류인 남성용 수영복이 개발되어 한 세기 동안 거의 변하지 않았다.
19세기에는 어깨부터 무릎까지 내려오는 가운과 발목까지 내려오는 레깅스가 있는 바지 세트로 구성된 여성용 더블 슈트가 흔했다. 19세기 전반기에는 무릎 길이까지 내려간 상의, 제단사가 발목 길이까지 내려가도록 설계한 하의로 구성된 목욕 가운이 등장했다. 19세기 후반에 프랑스에서는 목욕 가운의 소매가 사라지기 시작했고 하의는 무릎까지만 내려오는 길이로 짧아졌으며 상의가 엉덩이까지 오는 길이가 되어 상하의 모두 보다 잘 어울리게 되었다. 1900년대 여성들은 해변에서 최대 8.2m짜리 천으로 만든 양모 드레스를 입었다.
빅토리아 시대에는 서구 문화권이 어느 정도의 나체를 경멸했고 사람들은 해변에서 가슴이 없는 남성 수영 선수들조차도 자신을 가리기 위해 많은 노력을 기울였다. 인기 있는 해변 리조트에는 수영복을 입은 사람들, 특히 이성에게 노출되지 않도록 설계된 목욕 기계가 일반적으로 설치되어 있었다.
미국에서는 1880년대부터 목욕 의상을 입은 여성들의 미인 대회가 인기를 끌었다. 그러나 이러한 행사는 존중받지 못했다. 미인 대회는 1921년에 열린 최초의 현대 "미스 아메리카" 콘테스트로 더욱 존중받게 되었지만 덜 존중받는 미인 대회는 계속 열렸다.
1907년에 오스트레일리아 출신의 수영 선수인 애넷 켈러먼은 유리 탱크로 다이빙하는 싱크로나이즈드 수영의 한 버전인 "물 속의 발레리나"로 미국을 방문했다. 켈러먼의 수영복은 팔, 다리, 목을 보여주었으며 이는 당시 남성 수영복과 유사했다. 켈러먼은 긴 팔과 다리, 깃을 갖추도록 수트를 변경했으며 그 아래에 드러나는 형태는 그대로 유지했다. 켈러먼은 수영복 라인을 마케팅했고 그의 원피스 수트 스타일은 "애넷 켈러먼"으로 알려지게 되었다. 원피스 수영 타이츠는 1910년까지 유럽 일부 지역에서 여성들에게 받아들여진 수영복 복장이 되었다. 《하퍼스 바자》(Harper's Bazaar)에서는 1920년 6월(55권, 6호, 138쪽)에 "애넷 켈러먼의 수영복은 타의 추종을 불허하는 대담하면서도 항상 세련된 아름다운 착용감을 자랑한다."라고 평가했다. 《하퍼스 바자》는 이듬해인 1921년 6월(54권, 2504권, 101쪽)에는 켈러먼의 수영복에 대해 "완벽한 착용감과 아름다운 유려한 선으로 유명하다."라고 덧붙였다.
일부 단체의 반대에도 불구하고 폼 피팅 스타일은 인기를 끌었다. 얼마 지나지 않아 수영복이 더 줄어들기 시작했다. 처음에는 팔이 노출되었고 다리는 중간 높이까지 늘어났다. 목선은 목 주위에서 가슴 윗부분까지 늘어났다. 새로운 원단의 개발로 더 편안하고 실용적인 새로운 종류의 수영복이 가능해졌다.
1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 여자 수영 종목이 도입되었다. 1913년에는 미국의 패션 디자이너인 칼 잰츤(Carl Jantzen)이 이 획기적인 사건에 영감을 받아 최초의 기능성 투피스 수영복을 만들었는데 하의가 반바지 모양을 띠고 있고 짧은 소매가 달린 상의가 몸에 꼭 맞는 원피스처럼 연결된 것이 특징이었다. 1912년에 개봉된 《워터 님프》(The Water Nymph)와 같은 미국의 무성 영화에서는 메이블 노먼드가 노출이 심한 옷차림으로 등장했고 맥 세네트는 1915년부터 1929년 사이에 과감한 옷차림을 한 세네트의 목욕하는 미녀들(Sennett Bathing Beauties)이 등장하는 무성 영화를 제작했다. 수영복을 뜻하는 영어 단어인 '스윔수트'(swimsuit)는 1915년에 미국의 스웨터 제조 기업인 잰츤 니팅 밀스(Jantzen Knitting Mills)가 레드 다이빙 걸(Red Diving Girl)이라는 수영복 브랜드를 출시하면서 만들어졌다. 1916년에 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 첫 연례 수영복의 날은 수영복의 역사에서 중요한 이정표였다. 초기 수영복 디자인이었던 수영복 앞치마는 1918년경에 사라지고 반바지를 덮는 튜닉한 디자인만이 남게 되었다.
공공장소에서의 노출은 초기 수영복 디자인에서 주요 관심사였다. 이는 1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 미국의 여자 수영 선수들이 불참한 주요 요인이었다. 당시 영국의 여자 수영 선수들은 결혼 반지를 통과할 수 있을 정도로 큰 전신 실크 수트를 입었다. 수트는 브래지어와 비키니 스타일을 띤 브리프로 보완되어 젖었을 때 투명해졌다. 초기 올림픽에서는 여성 코치가 드물었고 괴롭힘의 가능성을 더욱 줄이기 위해 여성들은 보호자를 동반했다.
1919년에는 미국의 수영 선수인 에셀다 블라이브트리가 대중 수영장에서 스타킹을 벗은 것이 금지된 수영장에서 '나체 수영'을 한 혐의로 체포되었다. 이 수영장에서는 '목욕을 위해 여성의 하체를 드러내는 것'이 금지되어 있었다. 그 뒤 블라이브트리에 대한 대중의 지지로 인해 스타킹은 여성 수영복의 전통적인 요소로 사용되지 않게 되었다.
1920년대와 1930년대에 들어서 사람들은 목욕탕과 온천에서 '물놀이'보다는 '일광욕'을 즐기기 시작했고 이에 따라 수영복 디자인도 기능적인 측면에서 벗어나 보다 장식적인 요소를 더하는 쪽으로 변화했다. 레이온은 1920년대에 타이트한 핏의 수영복을 만드는 데 사용되었지만 특히 젖은 상태에서는 내구성이 떨어져 문제가 되었고 그 외에도 저지와 견섬유(실크)도 때때로 수영복 제작에 이용되었다.
1920년대에 벌레스크와 보드빌 공연자들은 투피스를 입었다. 1929년 소련 영화 《카메라를 든 사나이》(Man with a Movie Camera)에서는 복부를 드러낸 초기형 투피스 수영복을 입은 러시아 여성들이 등장하는데 일부는 상의를 입지 않은 모습도 보여주었다. 1930년대 독일의 휴가객들을 촬영한 영화에서는 투피스를 입은 여성들이 등장한다. 1928년에는 스피도가 체형에 맞게 최적화된 레이서백 실크 수트를 선보였다.
1930년대까지 남성들은 수영을 위해 셔츠를 입지 않기 시작했고 1940년대 말에는 맨몸을 드러내는 남성 수영복이 일반화되었다. 여기에는 남성들이 맨몸일 뿐만 아니라 공공의 품위를 충족시키기 위한 수영복을 입는 대회도 포함된다. 맨몸을 드러내는 남성 수영복의 표준화는 프로 복싱과 프로 레슬링과 같은 다른 경쟁 스포츠에도 확장되었다.
1930년대에 이르러 여성 수영복의 네크라인이 깊게 파이고 소매는 사라졌으며 옆구리는 잘려 나가면서 몸에 꼭 맞게 조여졌다. 1930년대에는 특히 라텍스와 나일론과 같은 새로운 의류 소재가 개발되면서 수영복이 점차 몸에 밀착되는 형태로 변했고 일광욕을 위해 어깨 끈을 내려 입을 수도 있게 되었다. 할리우드는 1949년 영화 《넵툰의 딸》(Neptune's Daughter)에서 '더블 엔텐더'(Double Entendre)와 '허니 차일드'(Honey Child)와 같이 도발적인 이름을 가진 수영복을 입고 등장한 에스터 윌리엄스처럼 글래머 이미지의 배우를 부각시켰다. 윌리엄스는 수영 자유형 100m(1939년) 부문 아마추어 운동 연합 챔피언이자 올림픽 수영(1940년) 결승 진출자였으며 1952년 영화 《백만불의 인어》(Million Dollar Mermaid, 영국에서는 《원피스 수영복》(The One Piece Bathing Suit)이라는 제목으로 개봉됨)에서 켈러먼 역할을 맡기도 했다. 1947년 코티상 수상자이자 뉴욕에 위치한 사립 미술대학인 프랫 인스티튜트의 유명한 졸업생이기도 한 미국의 패션 디자이너인 아델 심프슨(Adele Simpson)은 옷이 편안하고 실용적이어야 한다고 믿었으며 주로 원피스 수영복으로 구성된 그녀의 수영복 라인은 1980년대 초반까지 유행을 이어갔다. 같은 시기에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)라는 이름의 수영복 브랜드는 노출이 심한 이른바 '금지된 수영복'(prohibition suits)에 대한 마케팅을 시작했고 카탈리나 스윔웨어(Catalina Swimwear)에서는 등 부분을 거의 노출하는 수영복 디자인을 선보였다.
코코 샤넬은 일광욕을 유행시켰고 1932년에는 프랑스의 디자이너인 마들렌 비오네가 허리 라인을 노출한 이브닝 드레스를 선보였다. 이러한 스타일은 1년 뒤에 개봉된 영화 《1933년의 황금광들》(Gold Diggers of 1933)에서도 볼 수 있었다. 버스비 버클리가 감독을 맡은 1933년 영화 《풋라이트 퍼레이드》에서는 비키니를 입고 진행하는 수중 안무(아티스틱스위밍)가 등장했다. 도로시 라무어가 주연을 맡은 1937년 영화 《허리케인》(The Hurricane)에서도 투피스 수영복이 등장했다. 1934년에 개봉된 영화 《패션 오브 1934》(Fashions of 1934)에는 현대 비키니와 같은 투피스 의상을 입은 합창단 여성들이 등장했다. 1934년에 미국 국립 레크리에이션 협회(National Recreation Association)에서 진행한 여가 시간 활용 연구에 따르면 수영은 새로운 수영복 디자인이 제공하는 자유로운 움직임을 가능하게 하면서 94가지의 활동 가운데 영화에 이어 2번째로 인기가 높은 여가 활동으로 나타났다. 1935년에는 미국의 디자이너인 클레어 매카델(Claire McCardell)이 마요(maillot) 스타일을 띤 수영복의 측면 부분을 잘라냈는데 이는 비키니의 전신으로 여겨지고 있다. 1938년에 탄력이 있는 면 소재로 만든 주름 잡힌 텔레스코픽 워터수트(Telescopic Watersuit)가 발명되면서 양모 수영복 시대가 막을 내렸다. 1939년경에는 야자수가 그려진 면 선톱(sun-top)과 보통 블라우스 탑과 함께 입는 견섬유나 레이온 파자마가 인기를 끌었다.
1932년 로스앤젤레스 하계 올림픽에 등장한 어깨뼈를 드러낸 스피도 레이서백 실크 수트는 오스트레일리아의 수영 선수인 클레어 데니스의 실격으로 이어질 뻔했지만 1936년에 표준 수영복이 되었다. 한편 1936년 베를린 하계 올림픽에서는 남성 수영 선수들이 맨가슴을 드러낸 수영복을 착용할 수 있었고 1948년 런던 하계 올림픽에서만 길이가 짧은 수영복을 착용할 수 있었다.
1940년대까지 남성들은 엉덩이부터 어깨까지 몸을 덮는 원피스 수영복을 입었다.
제2차 세계 대전 기간 동안에 군수 물자 생산에는 막대한 양의 면섬유, 견섬유, 나일론, 모섬유, 가죽, 고무가 필요했다. 1942년에는 미국 전시 생산 위원회(War Production Board)는 《L-85 규정》(Regulation L-85)을 발표하며 의류에 사용되는 천연 섬유의 사용을 줄이고 여성 수영복에서 원단의 양을 10% 정도 줄이도록 의무화했다. 규정을 준수하기 위해 수영복 제조 기업들은 허리 라인을 완전히 드러내는 투피스 수영복을 생산했다. 전쟁이 끝난 이후에도 한동안 원단 부족 현상이 계속되었다.
1940년대 후반과 1950년대에 발행된 십대 잡지에는 허리 부분을 드러내는 미드리프(Midriff) 수영복과 상의 디자인이 등장했다. 그러나 미드리프 패션은 해변과 비공식 행사에서만 입는 게 적절하다고 여겨졌으며 공공장소에서 착용하기에는 외설적인 것으로 간주되었다.
이러한 의류의 몸에 꼭 맞는 특성 때문에 1940년대와 1950년대부터 글래머 사진에는 수영복을 입은 사람들이 등장하는 경우가 많았다. 이러한 유형의 글래머 사진은 나중에 매년 발행되는 《스포츠 일러스트레이티드 수영복 특집》에서 대표되는 수영복 사진으로 발전했다. 미인 대회에서는 참가자들도 폼에 맞는 수영복을 입어야 했다.
1943년에 미국 정부가 전시 배급제를 통해 여성용 수영복에 사용되는 원단을 10% 정도 줄이도록 명령하면서 미국에서는 기존의 치마 패널과 기타 여분의 소재가 없는 투피스 수영복이 등장하기 시작했다. 그 무렵 미국 해변에서는 투피스 수영복이 빈번하게 등장했다. 1945년 7월 9일에 발행된 잡지 《라이프》(Life)에서는 프랑스 파리의 여성들이 이와 비슷한 수영복을 입은 모습을 보도했다. 에바 가드너(Ava Gardner), 리타 헤이워스(Rita Hayworth), 라나 터너(Lana Turner)와 같은 할리우드 스타들도 비슷한 수영복을 입었다. 또한 헤이워스와 에스터 윌리엄스의 핀업 걸 사진이 널리 배포되었다. 가장 도발적인 수영복은 상하의 전체 무게가 8온스에 불과한 1946년형 문라이트 부이(Moonlight Buoy)였다. 문라이트 부이의 특징은 하의에 부착된 커다란 코르크 버클로 이 버클로 상의를 묶어 고정해 수영복 상하의가 모두 물에 뜰 수 있도록 설계되어 물놀이 중 나체로 돌아다니더라도 다시 입을 수 있다는 것이 특징이었다. 《라이프》 잡지는 문라이트 부이에 대한 사진 에세이를 게재하면서 "이 수영복의 이름은 물론 누드(나체주의) 수영이 가장 즐거운 야간 환경(moonlight)을 암시한다."고 전했다.
1940년대, 1950년대, 1960년대 초반의 수영복은 주로 1930년대 초반의 실루엣을 따랐고 제2차 세계 대전 이후에는 여가 시간과 전후의 번화한 리조트와 함께 새로운 옷장과 스타일의 휴가용 수영복이 등장했다. 1951년에는 영국제(Festival of Britain)라는 거대한 축제가 새로운 것과 현대적인 것을 모두 홍보하며 희망을 바탕으로 미래를 향해 선을 그었다. 비치웨어 스타일은 미국과 유럽에서 큰 인기를 끌었지만 이 패션은 프랑스 코트다쥐르 지방에서 시작되었으며 사람들은 이곳을 "그늘진 사람들에게 햇볕이 잘 드는 곳"이라고 평가했다. 1955년에는 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)가 디올이 지배했던 초여성적인 룩에 맞춘 유일무이한 수영복 컬렉션을 선보였다. 콜 오브 캘리포니아는 네크라인이 더 잘린 꽃무늬 수영복 시리즈를 디자인했다. 이 디자인은 허리를 조이고 가슴선을 강조한 드레스로 발전했으며 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백 및 커버업으로 장식되었다. 할리우드 영화 배우들에게서 영감을 받은 미국의 여성들, 예를 들어 도리스 데이(Doris Day)는 1952년 2월과 1953년 6월에 각각 '옆집 여자'(girl-next-door) 룩과 젊은 엘리자베스 2세 영국 여왕의 즉위식 및 대관식을 선보였다.
1950년대 초반에 브리지트 바르도가 1952년에 개봉된 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)에서 입은 비키니라고 부르는 투피스 수영복에 대한 반응에도 불구하고 1950년대의 대부분 여성들은 여전히 원피스 수영복을 입었다. 여성의 해방이 증가하고 미인 대회의 상업적 가능성을 깨닫자 대기업들은 수영복을 입은 예쁜 여성의 사진이 최고의 홍보라고 믿고 제품을 홍보할 수 있는 여성을 찾기 위해 미인 대회를 시작했다. 이러한 대회는 수영복 대신 롬퍼 슈트를 대중화했지만 수영복은 미인 대회의 하이라이트로 남았다.
최초의 비키니(Bikini)는 제2차 세계 대전 직후에 등장했다. 초기 사례는 1920년대 이후 일반적으로 사용된 여성용 두 가지 제품과 크게 다르지 않았지만 가슴 아래에 구멍이 있어 허리를 드러내는 부분이 가능했다. 비키니 환초는 여러 차례 핵무기 실험이 있었던 장소로 관객에게 폭발적인 영향을 미치기 때문에 이름을 따서 명명되었다. 크리스티앙 디오르 외에도 바디 글러브(Body glove)의 밥과 빌 마이스트렐, 서핑 브랜드 오닐(O'Neill)의 로버트와 잭 오닐 등 일부 디자이너들이 수영복 컬렉션을 출시했다. 비키니 이전의 많은 수영복들은 더블 엔텐더(Double Entendre), 허니 차일드(Honey Child, 작은 가슴을 극대화함), 십셰이프(Shipshape, 큰 가슴을 최소화함), 다이아몬드 릴(Diamond Lil, 라인스톤과 레이스로 장식), 스윔 인 밍크(Swimming In Mink, 몸통 전체가 털로 다듬어져 있음), 스피어피셔맨(Spearfisherman, 칼을 휴대하기 위한 로프 벨트로 장식된 무거운 포플린), 보 캐처(Beau Catcher), 리딩 레이디(Leading Lady), 프리티 폭시(Pretty Foxy), 사이드 이슈(Side Issue), 포어캐스트(Forecast), 패뷸러스 핏(Fabulous Fit)과 같은 화려한 이름을 갖고 있었다. 그러나 이 비키니는 1951년에 열린 1번째 미스 월드에서 일어난 미스 스웨덴의 대관식 이후에 금지되었다. 일부 사람들은 비키니가 도덕적으로 "무질서한 것"으로 여겼다. 1950년 유럽에서도 이탈리아 잡지가 비키니를 일광욕 목적으로만 착용하거나 보트에 탑승해야 한다고 규정했다.
《보그》에 따르면 이러한 수영복들은 1950년대 중반까지 "단순히 노출된 상태가 아닌 의복 자체"로서 자리잡게 되었다. 비키니는 1950년대 후반에 영화 스크린에서 화려한 시기를 보내며 큰 영향을 미쳤고 로제 바딤이 감독을 맡은 1956년 영화 《그리고 신은 여자를 창조했다》와 같은 영화에 영감을 주었다. 이 영화는 브리지트 바르도를 주목받게 했으며 셀룰로이드 비키니의 기준이 되었다. 또한 그의 의상은 섹스 심벌에 대한 완전히 새로운 트렌드를 제시했다.
1940년대부터 제조업의 발전으로 수영복은 신축성 없이도 착용할 수 있게 되었고 경쟁적인 수영에도 도움이 되었다. 1950년대 초반에는 스크린 인쇄 기술 외에도 폴리에스터와 아크릴 섬유와 같은 빠른 건조 특성을 가진 다른 합성 소재가 개발되고 있었다. 미국에서는 하와이 제도, 일본에서 영감을 받은 프린트가 자주 사용되었다. 유럽에서는 에밀리오 푸치가 로즈 마리 리드(Rose Marrie Reid) 수영복의 프린트 디자인을 시작하면서 한 세대에 걸쳐 수영복 직물을 옮겼다. 1950년대 후반에는 인공 크롬스펀 아세테이트로 짠 원단인 라스텍스(Lastex)와 같은 새로운 소재가 개발되어 코르셋 스타일을 띤 수영복에 적용되었다.
스피도는 1956년 멜버른 하계 올림픽을 위해 모섬유와 면섬유 수영복을 생산했다. 1956년에 스피도는 나일론을 처음으로 도입한 기업이 되었다.
이 기간 동안에 남성용 수영복은 여성용 수영복과 거의 비슷한 수준으로 발전했으며 반바지의 덮개는 점차 줄어들었다. 레이싱 스타일의 "스피도" 삼각 수영복과 T팬티, G스트링, 비키니 스타일 브리프도 인기를 끌었다. 일반적으로 이러한 수영복은 더 많은 열대 지역에서 더 인기가 있지만 공공 수영장이나 내륙 호수에서도 착용할 수 있는 것이 특징이다.
1964년에는 미국의 오스트리아 출신 패션 디자이너인 루디 게른라이히가 모노키니(Monokini)를 구상하고 제작했는데 아랫부분이 "허리부터 허벅지 위쪽까지" 걸쳐 있었고 "목 주변에 홀터넥을 만드는 짧은 끈으로 지탱"하는 디자인이었기 때문에 혁신적이고 논란이 많은 디자인으로 여겨졌다.
1964년에는 《스포츠 일러스트레이티드》(Sports Illustrated)의 편집자인 앙드레 라게르(André Laguerre)에 의해 《스포츠 일러스트레이티드 수영복 특집》(Sports Illustrated Swimsuit Issue)이 창간되었다. 그는 패션 기자인 줄 캠벨(Jule Campbell)에게 표지를 포함한 공간을 아름다운 모델로 채우기 위해 촬영을 요청했다. 1964년에 발행된 1번째 특집은 바베트 마치(Babette March)가 등장한 표지와 5쪽 분량의 레이아웃으로 구성되었다. 이 잡지는 비키니를 합법적인 의류로 만든 것으로 알려져 있다. 그 이후로 수영복 특집은 잡지의 가장 큰 판매 특집호가 되었으며 패션 및 모델 업계에서도 주요 크로스오버 간행물이 되었다.
스피도는 1970년대에 스판덱스(Spandex)를 수영복에 추가하여 탄성, 내구성을 향상시키고 물의 저항을 줄였다. 1972년 뮌헨 하계 올림픽 수영에서 나온 22개의 기록 가운데 21개는 나일론, 스판덱스 수트를 사용하면서 깨졌다.
1972년 뮌헨 하계 올림픽에서 동독의 수영 선수들은 체형을 잘 따르는 수영복인 일명 '스킨수트'(Skinsuits)를 채택했다. 이 수영복은 처음에는 면섬유로 만들어졌으며 젖었을 때 거의 투명해졌다. 드러나는 모양과 투명성은 미국의 수영 선수들 사이에서 분노를 불러일으켰고 1973년 세계 수영 선수권 대회에서 동독의 여자 수영 선수들은 14개 종목 가운데 10개 종목에서 우승하며 7개의 세계 신기록을 세웠다. 이러한 선수권 대회는 전 세계가 새로운 합성 소재로 수정된 스킨수트를 표준 경쟁 수영복으로 채택하는 전환점이 되었다.
1985년에는 미국의 오스트리아 출신 패션 디자이너인 루디 게른라이히가 여성의 음모를 드러내지만 상대적으로 덜 알려진 수영복인 퓨비키니(Pubikini)를 공개했다. 퓨비키니는 여성의 엉덩이(엉덩 부위와 둔부)를 감싸안지만 음모를 노출시키는 작은 천 조각으로 구성되어 있기 때문에 작은 V자형 천 조각과 인체를 완전히 해방시키는 걸작(Pièce de résistance)으로 묘사된다. 이 천 조각은 끈 스타일의 바닥이 특징이며 앞쪽은 여성의 치구 아래로 떨어지는 작은 V자형 천 조각으로 여성의 음모를 드러낸다. 이 디자인은 게른라이히가 사망하기 4주 전에 공개된 마지막 패션 디자인이기도 하다.
탱키니(Tankini)와 믹스 앤 매치(mix-and-match) 수영복의 개념은 1990년대 후반 수영복의 2가지 주요 혁신이었다. 미국의 수영복 거물인 디자이너 앤 콜(Anne Cole)이 이 스타일의 창시자였다. 수십 년 만에 여성 수영복 디자인의 1번째 주요 혁신으로 칭송받는 이 투피스 탱키니는 비키니의 자유로움과 원피스 수영복의 더 소박한 커버력을 결합하여 수영복 시장의 거의 1/3을 빠르게 장악했다. 수영복 시장의 격차를 좁히기 위한 탱키니의 인기는 주로 콜이 수영복에 대한 여성들의 불안감을 활용한 데서 비롯되었다. 도입 후 몇 년 동안 탱키니는 스타일과 범위가 다양해졌고 랠프 로런, 도나 캐런, 노티카, 캘빈 클라인과 같은 유명 디자이너들도 추가로 합류했다.
남성들에게는 이 시대에 길고 헐렁한 반바지 수영복이 인기를 끌었으며 밑단이 무릎까지 닿는 경우가 많았다. 흔히 보드쇼츠(Boardshorts)와 스윔 트렁크(Swim trunks, 수영 트렁크)라고 불리는 이 반바지는 일반 반바지보다 더 낮게 엉덩이에 착용하는 것이 특징이다.
2005년에 불교도들이 수영복 제조 업체인 온데이드 마(Ondade Mar)와 란제리 대기업인 빅토리아 시크릿(Victoria's Secret)이 불교 도상학이 그려진 탱키니를 판매한 것에 불만을 제기하면서 논란이 발생했다. 같은 해에 나이키에서 출시한 유방암 인식 수영복 컬렉션에는 4가지 종류의 서로 탱키니 컷이 등장했다.
2000년에는 스피도가 상어 피부를 모방한 패스트스킨(Fastskin) 수트 시리즈를 출시했다. 이 수영복의 표면에는 전통적인 소재보다 약 3% 더 효율적으로 물을 수영 선수의 몸 위로 전달하는 돌기와 융기가 있었다. 이 수영복은 목부터 발목, 손목까지 대부분의 몸을 덮고 있으며 특정 수영 동작에 최적화되어 일부 신체 부위를 압박하고 다른 신체 부위에 더 많은 자유를 부여했다. 이 수영복은 2000년 시드니 하계 올림픽에서 승인되어 83%의 메달을 획득하는 데에 기여했다. 다음 올림픽을 위하여 패스트스킨 수트와 비슷한 수영복이 TYR 스포츠에서 개발되었지만 국제 수영 연맹(FINA)의 승인을 받지 못했다.
국제 수영 연맹은 2009년 7월에 2010년부터 경기 종목에서 비직물 수영복 착용을 금지하기로 투표했다. 이 새로운 정책은 수영복의 성능 향상과 관련된 문제를 해결하기 위해 시행되었으며 이는 수영 선수들의 정확한 성능 측정 능력을 저해한다. 그 뒤에 나온 새로운 규정에 따르면 남성용 수영복은 배꼽에서 무릎까지, 여성용 수영복은 어깨에서 무릎까지 최대한 덮을 수 있다고 한다.
적수역(赤穗驛)은 다음을 가리킨다.
지빈은 아래 뜻이 있다.
마르쿠 유하니 우시파발니에미(, 1966년 11월 23일~)는 핀란드의 컬링 선수, 정치인이다. 올림픽에 2회 참가하여 2006년 동계 올림픽 남자 컬링 종목에서 은메달을 획득했다. 또한 세계 선수권 대회에서 동메달 2개를 획득했고 유럽 선수권 대회에서 금메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.
《럭키 루이》()는 2006년 HBO에서 방영된 미국의 시트콤이다. 2006년 9월 후속 시즌 제작이 취소되었다.
친구 마이크의 머플러 전문 자동차 정비소에서 시간제 정비공으로 일하는 노동자 계층 보통 사람 루이, 가장 역할을 하는 정규직 간호사 아내 킴, 네 살짜리 딸 루시의 일상을 그린다.
《톤비》(トンビ, TOMBI: Father and Son)는 일본에서 제작된 제제 다카히사 감독의 2022년 드라마 영화이다.
우사미 마코토(, 1957년 5월 27일 ~)는 일본의 추리 소설 작가이다. 2007년에 《룸비니의 아이》로 제1회 '유幽' 괴담문학상 단편 부문 대상을 수상하여 데뷔하였다. 2017년 장편 추리 소설 《어리석은 자의 독》으로 제70회 일본추리작가협회상 '장편 및 연작 단편집 부문'을 수상하였다. 2020년 《전망탑의 라푼젤》로 제33회 야마모토 슈고로상 후보에 올랐다.
하마르티아()는 "표적을 빗나가다" 또는 "잘못을 저지르다"를 의미하는 하마르타네인(ἁμαρτάνειν)에서 비롯된 말로, 흔히 등장인물의 결함이나 단점을 묘사하고, 이것을 잠재적 몰락의 원인으로 그려내는 것을 일컫는다고 한다. 기독교 신학에서도 사용되지만 주로 그리스 비극과 관련이 있다. 일부 비평가들은 어원을 들어 이 용어가 단지 비극적이지만 우연한 사고나 실수를 가리키며, 그로 인해 파괴적인 결과가 초래되기는 하나 등장인물의 성격에 대한 판단은 내포하지 않는다고 주장한다.
희곡과 관련된 하마르티아라는 용어는 아리스토텔레스가 《시학》에서 처음 사용했다. 비극에서 하마르티아는 일반적으로 주인공이 저지르는 과오를 뜻하며, 행복에서 재앙으로 이어지는 사건의 전환을 초래하는 연쇄적인 행동으로 이어진다.
과오나 결함으로 간주되는 것은 다양하며, 무지로 인한 과오, 판단의 오류, 성격의 내재적 결함, 또는 잘못된 행동 등이 포함될 수 있다. 이처럼 의미의 스펙트럼이 다양하여 비평가와 학자들 사이에 논쟁을 불러일으켰고, 극작가들 사이에서도 서로 다른 해석이 나타나게 되었다.
아리스토텔레스의 《시학》.
문학 비평에서 하마르티아는 아리스토텔레스가 《시학》에서 처음 설명했다. 아리스토텔레스가 설명한 바에 따르면, 하마르티아의 근원은 등장인물의 성격과 그 인물의 행동이나 태도가 교차하는 지점에 있다.연극에서 등장인물의 성격이란 행위자들의 도덕적 목적, 즉 그들이 추구하거나 회피하는 종류의 것을 드러내는 것이다.프랜시스 퍼거슨은 《시학》의 S. H. 부처 번역본 서문에서 하마르티아를 다음과 같이 설명한다. 하마르티아는 주인공 내면의 특질로서, 단테의 말을 빌리자면 주인공 내면에서 "영혼의 움직임"을 일으켜 비극적 결말로 이어지는 행동을 하게 만든다. 이는 관객들 사이에서 연민과 공포가 점차 쌓이게 하여 결국 이러한 감정들이 정화되는, 즉 카타르시스에 이르게 한다.
그러나 쥘 브로디는 이렇게 주장한다. "비극적 결함이라는 개념이 아리스토텔레스의 하마르티아 개념에서 유래했다는 것은 극도로 아이러니하다. 이 문제적 단어가 어떤 의미로 받아들여지든, 그것은 결점, 악덕, 죄, 도덕적 결함 등의 개념과는 무관하다. 하마르티아는 도덕적으로 중립적이고 비규범적인 용어로, '표적을 빗나가다', '목표에 미치지 못하다'를 의미하는 동사 하마르타네인에서 파생되었다. 그리고 확장된 의미로는 의도한 목적지가 아닌 다른 곳에 도달하는 것, 실수를 하는 것을 뜻하는데, 이때의 실수는 도덕적 실패가 아닌, 한 가지를 다른 것으로 착각하거나 어떤 것을 그 반대로 여기는 것과 같은 비판단적 의미이다. 하마르티아는 무지로 인한, 혹은 필수적인 정보의 결여로 인한 판단의 오류를 의미할 수 있다. 마지막으로 하마르티아는 단순히 어떤 이유에서든 성공이 아닌 실패로 끝나는 행위로 볼 수 있다."
그리스 비극에서 이야기가 "적절한 규모"를 갖추려면 높은 지위나 명성, 혹은 좋은 운명을 가진 등장인물들이 필요하다. 주인공이 너무 존경할 만하거나 너무 사악하면, 그들의 운명 변화는 카타르시스에 필요한 이상적인 비율의 연민과 공포를 불러일으키지 못한다. 여기서 아리스토텔레스는 하마르티아를 이러한 최적의 균형을 만들어내는 비극적 영웅의 특질로 설명한다.
비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입.
아리스토텔레스는 《시학》에서 하마르티아를 언급한다. 그는 부유하고 강력하며, 특별히 덕망 있지도 사악하지도 않은 영웅이 실수나 과오(하마르티아)로 인해 불운에 빠지는 이야기가 강력한 서사적 장치라고 주장한다. 학자들 사이의 논의는 주로 하마르티아가 '비극적 결함'과 '비극적 과오' 중 어느 쪽으로 정의되어야 하는지에 집중되어 있다.
결함에 대한 비평적 논의.
시적 정의란 극작가가 철학자나 성직자와 마찬가지로 자신의 작품을 통해 도덕적 행동을 증진해야 한다는 의무를 말한다. 18세기 프랑스 극작 양식은 하마르티아를 징벌받아야 할 악덕으로 사용함으로써 이러한 의무를 지켰다. 에우리피데스의 《히폴리토스》를 각색한 라신의 《페드르》는 하마르티아를 악덕 징벌의 수단으로 사용한 프랑스 신고전주의의 예시이다. 장 라신은 《페드르》의 서문에서 다음과 같이 말한다(R.C. 나이트의 번역).사랑의 결점들은 실제 결점으로 다뤄진다. 정념들은 오로지 그것이 만들어내는 모든 파괴를 보여주기 위해서만 제시된다. 그리고 악덕은 어디서나 그 추악한 면모가 인식되고 혐오될 수 있도록 그러한 색조로 그려진다.이 연극은 왕가의 비극적 이야기이다. 주요 등장인물들의 각각의 악덕—분노, 정욕, 질투—는 그들을 비극적 몰락으로 이끈다.
과오에 대한 비평적 논의.
이자벨 하이드는 1963년 《현대 언어 리뷰》(Modern Language Review)에 실린 논문 《비극적 결함: 그것은 비극적 과오인가?》(The Tragic Flaw: Is it a Tragic Error?)에서 하마르티아를 비극적 결함으로 보는 20세기의 해석사를 추적하며, 이것이 잘못된 해석이라고 주장한다. 하이드는 하마르티아를 과오와 "성격의 결함" 모두로 해석한 부처의 《시학》 해석을 언급한다. 하이드는 부처가 각주에서 자신의 두 번째 정의를 수정하면서, 행동의 결함을 설명하는 데 있어 이것이 "자연스러운" 표현이 아니라고 한 점을 지적한다. 하이드는 1904년 A.C. 브래들리의 《셰익스피어의 비극》("Shakespearean Tragedy")에서 나온 또 다른 설명이 오해의 소지가 있다고 주장한다...비교적 무고한 주인공도 우유부단함, 성급함, 교만, 경솔한 신뢰, 지나친 단순함, 성적 감정에 대한 지나친 민감성 등과 같은 어떤 뚜렷한 불완전함이나 결함을 보여준다... 그의 약점이나 결함은 그에게서 감탄할 만한 모든 것과 너무나 밀접하게 얽혀있다...하이드는 《햄릿》과 《오이디푸스왕》을 비롯한 유명한 비극 작품들의 여러 예시를 통해 하마르티아를 비극적 결함으로 다루는 해석상의 함정들을 설명해나간다.
하이드는 학생들이 흔히 "지나치게 생각하는 것"을 이야기 속 햄릿의 죽음을 결정짓는 비극적 결함이라고 말한다고 지적한다. 하지만 이러한 생각은 햄릿이 충동적이고 폭력적으로 행동하는 순간들을 설명하지 못한다. 또한 이는 비극을 피하기 위해서는 햄릿이 당장 클로디어스를 살해했어야 했다는 논리로 이어지는데, 하이드는 이것이 문제가 있다고 주장한다.