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‘Sincerity Is Scary’는 잉글랜드의 인디 록 밴드 The 1975의 노래이다. 2018년에 발매한 밴드의 세 번째 정규 음반인 “A Brief Inquiry into Online Relationships”의 네 번째 싱글로 2018년 9월 13일에 싱글컷되었다. The 1975의 전 멤버가 작사 및 작곡에 참여하였으며, 프로듀싱은 드러머인 대니얼과 리드 보컬리스트인 힐리가 맡았다. 인디 팝, R&amp;B, 네오 소울 장르의 노래이며, 재즈 요소도 약간 가미되어 있다.
제인 로의 비츠 1에서 처음으로 공개되었으며, 발매 후 음악 평론가로부터 호평을 받았다. 상업적으로는 영국과 아일랜드 차트에서 각각 57위와 66위까지 올라갔다. 뮤직 비디오는 11월 21일 공개되었으며, 밴드는 BBC 라디오 1의 라이브 라운지에서 공연을 펼쳤다.
The 1975는 영국의 시골에서 ‘Sinceirty Is Scary’를 쓰기 시작하였다. 음원 공개 후 두 달도 채 되지 않아 사망한 로이 하그로브는 트럼펫 파트로 참여하였다. 힐리는 피치포크에서 로이와 일하는 것이 "강렬하다. 그를 방에 들여놓으면 너무 무서울 것이다"라고 말했지만, 이어 "내가 한 방에 있는 것 중 가장 훌륭한 음악가였다"고 덧붙였다.
노래는 음악 평단으로부터 긍정적인 반응을 받았다. 뉴 뮤지컬 익스프레스의 리안 달리는 "성실함은 무서울 수 있지만, 매티의 시도는 여전히 스펙트럼의 다른 부분의 끝에 있는 가사만큼 아름답고 생각을 자극하게 된다. 이번에는, 그가 훨씬 더 인간적인 느낌을 받는다."고 언급하였다. 빌보드의 마리나 페드로사는 "이 곡은 우아한 멜로디로 기분 좋은 분위기를 만들어준다"고 썼다. 롤링 스톤의 마우라 존스턴은 "가스펠 합창단과 함께 힐리의 희망적인 믿음으로의 도약을 강조하는 사람들 사이의 차이를 뒤흔들어 놓은 곡"이라고 언급하며, 이번 음반에서 최고의 곡이라고 언급하였다. 컴플렉스의 프레이터 사프는 2018년 최고의 노래 6위로 이 곡을 선정하였다.
《피아노 소나타 19번 사단조, 작품 번호 49-1》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타로, 두 개의 소나타, 작품 번호 49 세트의 첫 번째 작품이다.
두 개의 소나타, 작품 번호 49 세트는 장르 일련번호에 따른 전후의 작품과는 작곡 연대에서 크게 차이가 나고 있는 것을 확인할 수 있는데, 그 최초의 착상이 스케치장에 쓰인 것은 1795-96년 무렵의 일이었다. 완성 시기는 "작품 번호 49-2"인 20번 소나타가 1796년, "작품 번호 49-1"인 19번 소나타가 1797년으로 추정되고 있기 때문에, 두 개의 소나타 모두 《3번 소나타》 이후에 곧 쓰인 작품들로 볼 수 있다. 이렇게 시간이 많이 흐르고 난 뒤에 초기의 작품이 출판되고 있는 것은, 베토벤의 작품들에 관하여 출판 경영에서 큰 역할을 맡던 카스파(베토벤의 남동생)가 독단으로 출판사에 그 초기 작품의 악보들을 가져왔기 때문인 것으로 여겨진다. 두 개의 소나타의 초판본은 1805년 1월에 빈의 예술과 산업 상점 사를 통해 간행되었다
작품 번호 49 세트의 초판보에 붙어 있는 제목은 "두 개의 쉬운 소나타("Deux Sonates Faciles")로, 모두 2악장제의 간소한 형식을 갖춘 탓에 종종 소나티네의 작품들로 여겨지곤 한다. 악보에는 헌사가 내걸려져 있지 않고, 작곡의 배경마저 명확하지 않지만, 아마도 제자를 위해 쓰인 것으로 여겨진다. 제목처럼 연주도 용이해서, 초보의 교재로 자주 거론되는 등 유명하다. 그러나 그 내용은 격조 높은 예술 음악으로서의 모습이 확고히 완성되고 있다. 찰스 로젠은 두 개의 소나타에 관하여 기술적 도전이 부족하다는 점을 지적하면서도, "깊은 영향을 미치는 뛰어난 작품"이라고 말했다.
작품은 2악장 형식을 따르고 있다:
총 연주 소요 시간은 약 8분 정도이다:
제1악장. 안단테.
2/4 박자, 사단조, 소나타 형식.
악장은 침울한 분위기의 제1주제에 의해 막을 연다(악보1).
\new Staff { \key g \minor \time 2/4 \tempo "Andante." \partial 8
d8 bes'([ g fis g]) &lt;c d,&gt;2 bes8([ g fis g]) &lt;es' g,&gt;2
d8[ fis( g) d]( c)[ gis'( a) c,]( bes[ g'! a, es']) g,8.( a32 g fis8)
\new Staff { \key g \minor \time 2/4 \clef bass
r8 r &lt;d bes&gt;([ &lt;c a&gt; &lt;bes g&gt;]) ([ &lt;fis d&gt; &lt;g e&gt; ]) &lt;bes g&gt;([ &lt;d bes&gt; &lt;c a&gt; &lt;bes g&gt;]) c,[ es g c]
bes4 r8 &lt;d bes&gt; &lt;d fis,&gt;4 r8 &lt;d fis,&gt; &lt;d g,&gt;4 &lt;c c,&gt; &lt;bes d,&gt;(_\( 8)\)
&lt;/score&gt;간결한 경과구에 이어 내림나장조에서 악보2의 제2주제가 나타난다.
코데타에서는 악보2의 서두가 회상된다. 제시부가 반복되면 악보2의 서두가 트릴을 동반하여 유니즌으로 연주되고 전개부가 개시된다. 새로운 소재와 그 변주에 이어, 제2주제가 차례차례 전조를 거듭해 긴장감이 고조되어 제1주제의 재현으로 이행한다. 사단조로 재현된 첫 번째 주제는 반복될 때 주제를 저음부에 두고 고음부에서 대위법적인 음형을 연주함으로서 변화를 내고 있다. 두 번째 주제는 사단조로 재현되고 같은 주제를 이용한 코다가 연주되면서 조용히 악장을 마친다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \time 2/4
es'8_\markup { \null \lower #2 \italic dolce } [( a,) a-.( a-.)]
bes8.(^\markup
d16 f8) f es'[( a,) a-.( a-.)]
\null \raise #2 \halign #-2
d16 f8)
6/8 박자, 사장조, 론도 형식.
스타카토가 붙여진 기운찬 악보3에서 시작된다. 4마디 에피소드를 사이에 두고 악보3이 한 옥타브 높게 반복됨으로써 세도막 형식으로 된 론도 주제를 형성한다.
\new Staff { \key g \major \time 6/8 \partial 2
d8-. d-. g-. a-. b([ g]) e-. e-. a-. b-. c([ a])
e'-. d-. c-. b-. a-. g-. a-. \grace { g16[ a] } bes8( a) g-. fis([ d])
s2\p s2. s2. s4. s4.\sf
\new Staff { \key g \major \time 6/8 \clef bass
r8 r &lt;d b&gt;-. &lt;c a&gt;-. 4 r8 r &lt;e c&gt;-. &lt;d b&gt;-. &lt;c a&gt;4
r8 r -. -. &lt;c a&gt;-. &lt;d b&gt;-. &lt;e c&gt;-. &lt;e cis&gt;4. d4
유니즌의 도입으로부터 약간 어려운 표정의 경과부가 된다(악보4).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \time 6/8 \partial 2
d"8 d( cis) d-. d( cis) d-. d( cis) d-. d\f( c!) bes-. \slashedGrace c bes( a) g-. f( g) e-. d4
침착성을 되찾아 돌체에서 연주되는 내림나장조의 주제는 악보4에서 이끌어진다(악보5). 아름다운 화성의 묘를 보이며 악보5가 반복되고, 다시 유니즌의 도입에서 악보4가 나타난다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 6/8
d'4._\markup \italic dolce \slashedGrace es8 d( c d) es4. \slashedGrace d8 c( b c)
f4.~( f8 es d) c( d-.) bes-. a( bes-.) g-. f4.~ f8 g a
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 6/8 \clef bass
r8 f f bes, f' f c f f es f f d f f bes, f' f c f f c e e f, a c es,! a c
주조의 론도 주제의 재현으로 이어지고, 다소 기계적인 대위법적 처리를 사이에 두고 사장조의 악봅5를 재현이 된다. 악보3이 다시 연주되어 절정이 이루고, 그 정점에서 페르마타에 의한 여운이 만들어진다. 코다는 악보3에 의거, 성부가 호응하며 상쾌하게 전 악장이 막을 내린다.
최희철(1993년 1월 18일 ~ )은 대한민국의 장애인이다. 현재 경상북도 구미시에 거주중이다. KBS의 각 프로그램의 작성자이다.
‘It's Not Living (If It's Not with You)’는 잉글랜드의 록 밴드 The 1975의 노래이다. 2018년 발매한 밴드의 세 번째 정규 음반 “A Brief Inquiry into Online Relationships”의 다섯 번째이자 마지막 싱글로 2018년 10월 18일에 공개되었다. The 1975의 전 멤버가 작사 및 작곡에 참여하였으며, 프로듀싱은 리드 보컬리스트인 매튜 힐리와 드러머인 조지 대니얼이 맡았다. 브릿팝 노래이며, 신시사이저와 기타, 백 보컬로 합창단 소리가 사용되었다.
애니 맥의 BBC 라디오 1 하티스트 레코드에서 처음으로 공개되었으며, 음악 평단으로부터 긍정적인 반응을 이끌어냈다. 또한 일부 올해의 노래 목록에 선정되기도 하였다. 뮤직 비디오는 2018년 12월 3일 유튜브에서 공개되었으며, 토킹 헤즈의 콘서트 영화인 스탑 메이킹 센스에 많은 영향을 받았다. BBC 라이브 라운지에서 11월에 공연을 하였다.
‘It's Not Living (If It's Not with You)’는 노래가 발매되기 거의 1년 전 정도 전에 만들어졌다. 밴드의 리드 보컬리스트인 매튜 힐리는 'Music for Cars'라는 뜻의 "MFC"라는 제목의 자막과 함께 노래 파일의 이미지를 트위터에 올리며 티저를 공개하였으며, 이는 “A Brief Inquiry into Online Relationships”와 “Notes on a Conditional Form”으로 구성되어 있었다.
2017년, 매튜 힐리가 4년 간 헤로인과 벤조디아제핀 중독을 치료하기 위해 바베이도스에 위치한 한 재활센터에 입원하였다. 힐리는 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 자신의 중독이 걷잡을 수 없이 소용돌이치지 않은 것이 행운이라며 "내가 사랑하는 모든 사람들을 놀라게 했고, 그것으로 충분했다"고 추가로 언급하였다. 힐리는 재활원에서 퇴원한 직후 중독에 대하여 논의하던 음반의 수록곡 등을 "오래 이야기하지 않을 것"이라고 설명하였다.
‘It's Not Living (If It's Not with You)’는 평론가로부터 긍정적인 반응을 얻었다.
흔치 않게 이탈리아는 크게 네 개로 나눠지기도 하는데, 도서 지역을 포함한 이탈리아 남부, 중부, 북서부, 북동부 지역이다. 위 네 지역 구분은 이탈리아 통일 전의 상황에 기인한다. 이탈리아 남부에 있던 양시칠리아 왕국, 북서부를 통치하던 사르데냐 왕국, 오스트리아 제국의 속국으로 북동부를 다스리던 롬바르디아-베네치아 왕국, 이탈리아 중부에 자리잡았던 교황령이 기원이다.
통계지역단위명명법(NUTS 1)은 행정상 또는 지리적 구분이 아니라, 통계 및 거시경제학 적 구분이다. 모든 16개의 주가 개별적인 NUTS 1으로 구분된 독일이나, 웨일스, 스코틀랜드, 북아일랜드, 잉글랜드로 구분한 영국은 특이한 사례이다.
우슬실내육상경기장(牛膝室內陸上競技場, )은 대한민국 전라남도 해남군에 있는 스포츠 시설이다. 우레탄 트랙이 갖춰진 경기장이며, 2018년 1월에 준공되었다.
앤서니 프레드릭 레빈(, 1946년 6월 6일 ~ )은 미국의 음악가이자 작곡가로, 일렉트릭 베이스, 채프먼 스틱, 콘트라베이스를 전문으로 한다. 그는 또한 노래를 부르고 신시사이저를 연주한다. 레빈은 킹 크림슨 (1981년 이후)과 피터 가브리엘 (1977년 이후)과 함께 일한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 또한 리퀴드 텐션 익스페리먼트 (1997년~1999년, 2008년~2009년, 2020년~현재), 브루포드 레빈 어퍼 익스트리미티즈 (1998년~2000년), 호보르마 (2008년~2010년)의 멤버이기도 하다. 그는 2010년부터 자신의 밴드인 스틱 맨을 이끌고 있다.
1970년대부터 많은 세션 음악가였던 레빈은 500장 이상의 음반에서 연주해 왔다. 존 레논, 세라 매클라클런, 폴라 콜, 스티비 닉스, 핑크 플로이드, 폴 사이먼, 루 리드, 데이비드 보위, 조앤 아머트레이딩, 톰 웨이츠, 버디 리치, 로치스, 토드 룬드그렌, 씰, 워렌 제본, 브라이언 페리, 로리 앤더슨, 케이트 &amp; 애나 맥가리글, 즐라탄 슈티피시치 기보니 그리고 장피에르 펠란드와 함께 일한 세션도 있다. 또한, 그는 피터 가브리엘, 폴 사이먼, 게리 버튼, 제임스 테일러, 허비 만, 주디 콜린스, 칼리 사이먼, 피터 프램턴, 팀 핀, 리치 샘보라, 이바노 포사티, 클라우디오 발리오니 그리고 로런스 고완 등 아티스트들과 함께 순회 공연을 했다.
레빈은 애틀랜타에서 버진 레코드를 홍보하던 1995년에 앤디 투르코를 만났다. 그들은 3년 후에 결혼했다. 앤디 투르코레빈은 2011년 뉴욕주 킹스턴 시장 선거에 출마했고, 2019년에는 얼스터 카운티 입법부에 출마했지만, 두 선거 모두 성공하지 못했다. 투르코레빈은 음반 《Resonator》 (2006년)의 보컬과 《Levin Minnemann Rudess》 (2013년)의 포토그래피로 인정받고 있다.
《연애정원의 장미》(Die Rose vom Liebesgarten, WoO.16)은 1900년에 한스 피츠너가 작곡한 오페라(악극)로 대본은 피츠너에게 프랑크푸르트 음악원의 동료 학생 중 한 명인 제임스 그룬(James Grun)이 썼다. 이 작품은 1890년 독일의 화가 한스 토마가 그린 회화 '연애정원 앞에 있는 수호자(Der Wächter vor dem Liebesgarten)'에서 영감을 받았다.
연애정원의 장미는 1901년 11월 9일 부버탈의 엘버펠트 극장에서 처음 초연되었다. 그리고 빈 오페라 극장에서 초연이 되었는데 그 과정에는 사연이 있다, 이 곡을 작곡한 피츠너는 당시 독일권에서 유명한 지휘자였던 작곡가 구스타프 말러가 연주일정으로 머물고 있던 부버탈의 호텔로 찾아가서 말러에게 악보를 보여주며 곡을 초연해 달라고 부탁했다. 하지만 말러는 매몰차게 거부했고 호텔 옆방에 있던 알마가 나기는 피츠너를 보고 '당신 마음을 이해한다'며 위로했고 이 때 피츠너는 알마와 인연을 맺는다. 사실 피츠너는 문학적 소질을 갖고 있고 작문에 능통했기 때문에 신문에 자주 논설을 기고했고 태생적으로 독일 민족주의, 반유대주의적 성향이었기에 그러한 논설도 신문에 기고했다. 그리고 알마는 피츠너가 기고한 논설을 잃고 이미 이름을 알고 있었다. 그리고 알마도 피츠너와 성향이 비슷했기에 동복감을 느낀 것 아닌가 하는 추측도 된다. 나중에 알마는 피츠너 숭배자가 된다. 그리고 악보를 받은 알마는 혼자 집에서 피아노로 연주해보고 개인적으로 이 작품을 좋아했다고 한다. 그리하여 알마는 악보를 넘기며 피츠너의 이 작품의 연주를 해달라고 말러에게 권유한다. 일설에 따르면 말러가 있을 때 알마가 일부러 이 곡을 연주했다고 한다. 어쨌든 알마는 권유했지만 말러는 계속 거부를 하였고 1904년에 교향곡 3번 연주일정으로 하이델베르크 만하임으로 가는데 만하임에서 피츠너의 이 작품을 보게 되면서 살짝 마음이 바뀌었는지 알마의 권유를 수긍하는 쪽으로 바뀐다. 그리고 말러는 그 다음 해인 1905년에 빈 오페라 극장에서 이 곡을 초연한다.
피츠너는 1905년 빈 오페라 극장 공연을 "내 작품의 멋진 공연"으로 묘사했다. 비평가들은 그 오페라가 지나치게 과장되었고 부분적으로 이해할 수 없다고 비난했다. 초연을 담당한 말러도 아직 확신을 가지지 못했다. 왜냐하면 이 작품은 매력적인 면도 있고 소리도 괜찮았으나 음악이 흐리뭉텅하다는 것이다. 예를 들어 '척추동물이 완전한 음악이라면 피츠너의 이 작품은 아직 연체동물에 지나지 않는다'라고 말했다.
막스 레거는 이 오페라를 "매우 크고 아름다운 작품"이라고 불렀다. 1막 연주 이후 구스타프 말러의 부인이기도 했던 알마 쉰들러에 따르면 '1막 이후 비슷한 위대한 작품이 나온 적은 없다.'고 하였다. 브루노 발터는 이 오페라를 "가장 아름다운 작품"이라고 말했다.
16th ~That's J-POP~(식스틴 ~뎃'츠 제이-팝~)은 2021년 3월 31일에 발매된 모닝구무스메'21의 열여섯 번째 정규 앨범이다.
《피아노 소나타 5번 다단조, 작품 번호 10-1》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타로, 세 개의 소나타(5번, 6번, 7번)로 이루어진 작품 번호 10 세트의 첫 번째 작품이다. 국내에서는 드물지만, 전체적으로 비극적이고 긴장감을 가진 것이 같은 다단조의 8번 소나타 "비창"과 유사하다고 하여, "작은 비창"(Little Pathétique)이라는 별칭을 갖고 있기도 하다.
세 개의 소나타, 작품 번호 10 세트의 작곡 연도는 완전히 특정되어 있지는 않으나, 구스타프 노테봄의 연구에 따르면 1796년부터 1798년에 걸쳐 작성된 것으로 추정되고 있다. 초판은 1798년에 작품 번호 10으로 세 개의 작품이 모아져서 에데르 사를 통해 간행되었다. 세 개의 소나타는 모두 베토벤을 열심히 옹호한 안나 마가렛 폰 브로우네 백작부인에게 헌정되고 있다. 브로우네 백작부인은 작품 번호 10 세트 이외에도 브라니츠키의 발레 음악 《숲속의 아가씨 중 러시아 무곡 주제에 의한 열두 개의 변주곡, WoO 71》도 헌정받고 있지만, 1803년 5월 13일에 세상을 떠나게 되는데, 그녀의 죽음에 가슴 아파한 베토벤은 겔레트레의 시를 기반으로 한 《여섯 개의 가곡, 작품 번호 48》을 그녀의 남편으로 그의 후원자이기도 한 요한 게오르그 폰 브로우네 백작에게 헌정하고 있다.
이 5번 소나타의 제1악장과 제2악장은 1796년에 행해진 유럽 연주여행 전에는 이미 쓰여졌던 것으로 여겨진다. 처음에는 스케르초 또는 미뉴에트의 악장도 구상되고 있던 것으로 여겨지지만, 최종적으로는 파기되었고, 피아노 소나타 장르의 일련번호를 갖고 있는 작품으로서는 작곡자에게 있어 처음이 되는 3악장제로 쓰여졌다. 전3악장에 안착함으로서 빈의 4악장 형식의 전통을 탈출함과 동시에 작품의 힘과 내용의 응축도를 높이고 있으며, 산뜻해진 구성을 취하면서 느슨해지는 일 없이 알찬 내용을 담는 것에 성공하고 있다
작품은 전3악장으로 구성되어 있고, 연주 시간은 약 18분 정도 소요된다.
제1악장. 알레그로 몰토 에 콘 브리오.
서두의 첫 번째 주제는 결연한 주화음에 이은 만하임 악파풍의 상승음형 및 응답악구로 이루어져 있다(악보1). 곳곳에 삽입되는 휴부는 극적인 효과를 낳고 있다.
\new Staff { \key c \minor \time 3/4 \tempo "Allegro molto e con brio."
&lt;c' g es&gt;4. r16 g([ es'8. c16] g'8.[ es16 c'8. g16] es'4-.) es-. r4 &lt;c, g&gt;4 &lt;c g&gt;2( 4)
4. r16 g([ f'8. d16] b'8.[ f16 d'8. b16] f'4-.) f-. r &lt;d, b&gt; &lt;d b&gt;2( _\( c4) \)
s4\f s2 s2. s2 s4\p s2. s2.\f s s2 s4\p
\new Staff { \key c \minor \time 3/4 \clef bass
&lt;c, g es c&gt;4. r8 r4 R2*3/2 r4 r \clef treble &lt;es c&gt; &lt;es c&gt;2( ^\( &lt;f d&gt;4) \) \clef bass
&lt;d b aes f d&gt;4. r8 r4 R2*3/2 r4 r \clef treble &lt;aes' f d&gt; &lt;aes f d&gt;2( ^\( &lt;g es&gt;4) \)
1마디의 휴지를 사이에 두고 4성으로 쓰여진 경과부로 들어가 알베르티 베이스 위에 평행조의 내림마장조로 제2주제가 제시된다(악보2).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 3/4
g'2.~ g4.( bes8 es4) es2.( d4-.) r r bes2. bes4.
^\markup
\halign #-1
f'8-. aes!4-. aes2.( g4-.) r r
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 3/4 \clef bass
es,8 bes' g bes f bes es, bes' f bes g bes f bes g bes aes bes f bes g bes aes bes
d, bes' f bes es, bes' | d, bes' es, bes' f bes | es, bes' f bes g bes | es, bes' f bes g bes
제2주제가 발전하여 포르테시모에 도달하면 제1주제의 부점 리듬이 등장하고, 이후 코데타에서 기세를 거두고 차분한 어조로 제시부를 마무리한다. 제시부의 반복을 마치면 악보1을 다장조로 옮겨 전개부가 개시된다. 이어 바단조가 되어 새로운 소재가 도입된다(악보3).
&lt;f' f,&gt;2. &lt;c' c,&gt;2 &lt;c c,&gt;4 &lt;c c,&gt;( &lt;des des,&gt; &lt;c c,&gt; &lt;bes! bes,!&gt; &lt;g g,&gt;)
&lt;e e,&gt;2( &lt;g g,&gt;4 &lt;c c,&gt;2 &lt;g g,&gt;4) &lt;bes bes,&gt;2.( _\( &lt;aes aes,&gt;4) \)
s2.\p s s s s\&lt; s2\&gt; s4\!
f,8 c' aes c f, c' | f, c' aes c f, c' | g c bes c g c | e, c' g c e, c' |
c, c' e, c' g c | e, c' g c bes c | f, c' aes c f, c' | f,[ \set stemRightBeamCount = 1 c']
이후 추이를 거쳐 재현부에 도달한다. 첫 번째 주제에 이은 두 번째 주제는 먼저 마장조로 재현되지만, 형식에 따른 다단조로 전환되어 다시 연주된다. 마지막에는 새로운 코다를 두지 않고 최강음으로 주화음을 쳐서 힘차게 끝낸다.
제2악장. 아다지오 몰토.
2/4 박자, 내림가장조, 전개부의 생략된 소나타 형식.
잔잔한 악상 속에 풍부한 정감이 담겨 있으며, 작곡자의 작품 중에서도 손꼽히는 매우 아름다운 완서악장으로 완성되었다. 악장은 악보4의 첫 번째 주제로 시작한다.
\new Staff { \key aes \major \time 2/4 \tempo "Adagio molto."
aes'4^\markup
\small \musicglyph #"scripts.turn"
( c8. bes16) aes4.( a8) bes4^\markup
\halign #-6
( des8. c16) bes4.( b8)
c8.. aes32 es'8.. c32 f8.. des32 &lt;aes'~ des,~ aes~&gt;4*7/8\arpeggio \hideNotes &lt;aes des, aes&gt;32
s4\p s s2 s s s8\cresc s\! s4 s s\fp
\stemDown &lt;aes, es aes,&gt;4( \stemUp &lt;g es g,&gt; \stemDown &lt;aes es aes,&gt;4.) d,8\rest
\stemUp des'8[( bes aes c)]
s2 s g4 aes &lt;es' es,&gt;4. d,8\rest
aes'4 &lt;c aes c,&gt; &lt;des aes des,&gt; &lt;f~ des~ aes~ f~&gt;4*7/8\arpeggio \hideNotes &lt;f des aes f&gt;32
악보4가 변주되면 장식음으로 채색된 경과구가 된다. 에드빈 피셔는 이것과 바흐의 파르티타 6번 사이에 수사적 유사성을 발견했다. 두 번째 주제는 내림마장조로 나오고(악보5) 극히 세세한 음표에 의해 변주된다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 2/4
d'4~
d8^\markup
( es16. f32) f8( es4 e8) f4~
f8^\markup
( g16. aes32) aes8( g16) r r4
s4\pp s s2 s4 s8\&lt; s16. s32\! s8\&gt; s16\!
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 2/4 \clef bass
&lt;bes aes&gt;8[ &lt;bes aes&gt; &lt;bes aes&gt; &lt;bes aes&gt;] | &lt;bes g&gt;[ &lt;bes g&gt; &lt;bes g&gt; &lt;bes g&gt;]
&lt;bes aes d,&gt;[ &lt;bes aes d,&gt; &lt;bes aes d,&gt; &lt;bes d,&gt;]
&lt;bes fis es&gt;[ &lt;bes g es&gt; &lt;bes g es&gt; &lt;bes g es&gt;]
이어지는 악상은 부점음표로 제시되고 3연부로 변주되어 고조된다. 전개부가 있어야 할 개소에서는 아르페지오로 포르테시모의 딸림7화음이 한 번만 울리고 즉시 재현부가 된다. 재현부에서 두 주제는 변주의 형태로 연주되고, 제1주제를 소재로 하는 코다를 거쳐 조용히 닫힌다.
제3악장. 프레스티시모 (다단조).
매우 짧은 악장이면서도 창의가 공들여져 있어 알찬 내용을 자랑한다. 단독 악장으로는 채택되지 않았던 스케르초의 요소가 담겨져 있다는 시각도 있다. 도널드 프랜시스 토비는 이 악장의 박자와 급속한 템포 지정이 초래하는 어려움을 지적하고 있고, 카를 체르니는 여전히 완벽하게 연주되었을 때만 엄청난 유머를 이끌어낼 수 있다고 말하고 있다.
서두부터 섬뜩하고 긴박감 있는 제1주제가 연주된다(악보6). 피아노 삼중주 3번이나 피아노 협주곡 3번 등과 마찬가지로 작곡자의 다단조 작품에서 자주 볼 수 있는 유니즌에 의한 약음으로부터의 시작이다.
\new Staff { \key c \minor \time 2/2 \partial 4*5/2
c8( b c) f-. f-. es4 r8 c( b c) aes'-. aes-. g4 r8
c,( b c) c'-. c-. c4^\markup
( es8 d f es d c) b4
c,8( b c) f-. f-. es4 r8 c( b c) aes'-. aes-. g4 r r2 &lt;fis' c aes&gt;1 &lt;g d g,&gt;4
제1주제가 발전한 경과에서 16분 음표의 흐름이 일어나 단숨에 기세를 올린 후 페르마타에 의해 구분된다. 두 번째 주제는 내림마장조로 나오는 악보7이며, 첫 번째 주제와는 대조적인 성격을 가지고 있다.
b'8\rest bes,-. c-. d-. es-. f-. g4-. &lt;f d bes&gt;-. &lt;es bes&gt;-. &lt;aes d, bes aes&gt;2 \clef bass
d,8\rest bes'8-. c-. d-. es-. f-. g4-. \stemDown &lt;f c f,&gt;-. &lt;es c f,&gt;-. &lt;bes f d&gt;2
s8 s4.\p
r2 &lt;es, es,&gt;2 &lt;aes aes,&gt;4-. &lt;g g,&gt;-. &lt;f bes, f&gt;2 r &lt;es es,&gt; &lt;aes, aes,&gt;4-. -. &lt;bes bes,&gt;2
이윽고 제1주제가 저음으로 나오면 현란한 패시지가 반복되어 극히 간소한 코데타를 두고 제시부의 반복이 된다. 불과 11마디로 이루어진 전개부는 악보6 서두의 소재로만 구성되며, 그 끝에는 교향곡 5번의 운명 동기와 비슷한 동기가 등장한다. 재현부에서는 다단조의 제1주제 뒤에 제2주제가 다장조로 나온다. 코다에서는 먼저 내림라장조의 두 번째 주제가 연주되지만, 점차 속도를 줄여 아다지오에 도달하면 후년의 피아노 소나타 17번(템페스트)을 떠올리게 하는 아르페지오가 삽입된다. 여기에서 원래 속도로 복귀하면 제2주제 요소에 제1주제가 조합되고, 마지막에는 잠잠해지면서 전 곡이 막을 내린다.
작품 번호 70 세트의 세 개의 소나타는 하나의 세트로 출판되었지만, 내용적으로는 각각이 뛰어난 특징을 갖고 있다. 세트 내에서 두 번째 소나타인 이것은 경쾌한 어조로 쓰여있으며, 형식적으로는 제4악장의 소나타에서 완서악장을 제외한 세 개의 악장으로 구성된다. 완서악장의 생략은 베토벤의 작품에서는 진귀한 것이 아니고, 이 작품 이후로도 계속 연구되어 후년의 걸작의 탄생으로 연결되어 간다. 이 작품이 내포한 풍부한 유머의 유래에는 작곡자가 가르침을 받든 요제프 하이든의 존재가 지적되지만, 스승의 영향에 덧붙여 만전하게 발휘된 베토벤 자신의 개성도 이 피아노 소나타에 나타나 있다.
2/4 박자, 바장조, 소나타 형식.
3/4 박자, 라장조. 소나타 형식.
두 개의 화음과 이에 응답하는 턴적 음형의 첫 번째 주제로 밝게 시작된다. 주제의 후반은 기복이 있는 호흡의 긴 선율이다(악보1).
\new Staff { \key f \major \time 2/4 \tempo "Allegro." \partial 8
8-. &lt;c a f c&gt;4-. r8 \times 2/3 { c16([ b d]) } c4 r8
8-. &lt;bes g c,&gt;4-. r8 \stemUp \times 2/3 { bes16([ a c]) } \stemNeutral bes4 r8
bes8( a16 c f4 e8 f8 a4 g8~ g a4 bes16 c) c8( bes) r4
s8\p s2 s s s s\&lt; s4 s4\&gt; s2 s8\!
\new Staff { \key f \major \time 2/4 \clef bass
&lt;f, c f,&gt;8-. &lt;f c f,&gt;4-. r r r8 &lt;f c f,&gt;-. &lt;e c e,&gt;4-. r R2 \clef treble
&lt;c' a f&gt;4( &lt;c bes g&gt; &lt;f c a&gt; &lt;g f d bes&gt; &lt;c a f es&gt; &lt;bes f d&gt;) r
악보1에 따른 경과가 놓이지만 충분히 화성적 준비를 마치지 않은 채 다장조의 제2주제가 제시된다(악보2).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \major \time 2/4 \partial 8
&lt;g' g,&gt;8 &lt;e e,&gt;4( &lt;g e c g&gt; &lt;c g e c&gt;4.)
&lt;e e,&gt;8( &lt;g g,&gt; &lt;c c,&gt;4 &lt;e e,&gt;16 &lt;d d,&gt;) &lt;c c,&gt;4( _\( 8) \)
s8\p s4\&lt; s s2 s8 s4\sf \&gt; s8 s4 s8\!
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \major \time 2/4 \clef bass
g,,16( b c e g, b c e g, b c e g, b c e g, b
c e g, b c e g, c d f g, cis \stemUp d[ \set stemRightBeamCount = 2 f])
가장조가 되어 3연부의 반주 위에 선행하는 성부를 모방하면서 진행되는 에피소드가 삽입되고, 이어서 악보3의 다장조 주제가 나타나 변주된다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \major \time 2/4
a"8[( f) d-. e\turn] a[( f) d-. e\turn] &lt;f d a&gt;-. r &lt;d b g&gt;-. r &lt;e c g e&gt;4-.
s8\&gt; s\! s s s\&gt; s\!
악보1의 턴풍 음형이 나타나면 곧 코데타에 이르고, 악보3에서 파생된 리듬에 의해 다장조의 주음-속음-주음의 3음이 울려 제시부가 연결된다. 제시부의 반복이 끝나면 비교적 규모가 큰 전개부가 막을 열고, 제시부 결미의 3음이 반복되는 가운데 성대를 교대하면서 3연부의 음형이 대위법적으로 얽힌다. 중앙에 신규 악상을 배치하지만 다시 3음의 대위법적 전개로 되돌아가고, 이윽고 3연음이 끊기고 잠잠해지면 페르마타를 붙인 휴부가 놓인다. 중단을 사이에 두고 시작되는 재현부는 매우 유머러스하고 특이한 형식으로 되어 있으며, 우선 악보1이 주조가 아닌 라장조로 재현된다. 그러나 제1주제의 첫머리 부분을 이용한 추이를 거쳐 마장조로 돌아와 다시 제1주제의 후반 악절을 연주한다. 두 번째 주제는 이와 직결되어 마장조로 재현되며, 악보3을 포함한 에피소드가 뒤를 잇는다. 마지막은 코다 없이 종료되어 있으며 전개부와 재현부에 반복의 지시가 있다.
3/4 박자, 바단조.
명시되지 있지 않지만 실질적으로 스케르초에 해당한다. 당초의 구상은 미뉴에트와 트리오였다고 한다. 파울 베커 등은 이 악장이 베토벤의 후년의 걸작을 예감시키는 내용을 가지고 있다고 평가하고 있다.
\new Staff { \key f \minor \time 3/4 \tempo "Allegretto." \partial 4 \clef bass
c,4( f aes e f aes c \clef treble des bes e f c g'
aes2 bes4 &lt;c aes&gt;2 \grace es8 &lt;des bes&gt;4 &lt;c aes es&gt;2_\( &lt;bes g des&gt;4) \) &lt;aes c,&gt; b\rest
\new Staff { \key f \minor \time 3/4 \clef bass \partial 4
c,_\( f aes e f aes c \stemDown des \stemUp bes \stemDown e f \stemUp c \stemDown g'
aes f &lt;bes g&gt; aes f\) des es \stemUp es, es aes-. aes,-.
유니즌이 악보4를 연주하여 시작된다. 스포르찬도가 특징적인 5도 음정의 카논에 의한 에피소드를 사이에 두고 악보4가 회귀하지만, 여기에서도 왼손이 카논의 요령으로 더해진다. 중간부는 내림라조를 취해 온화하게 시작되지만(악보5), 베토벤의 특징적인 스포르찬도가 다용되어 결코 평탄하지 않다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key des \major \time 3/4 \partial 4
&lt;f aes, f&gt; &lt;f aes, f&gt;2-.( &lt;f aes, f&gt;4-.) &lt;f aes, f&gt;2-.( &lt;f aes, f&gt;4-.)
&lt;f bes,~ ges~&gt;2.^\( &lt;es bes ges&gt;2 \)
es8 f^\markup
\halign #2
&lt;ges es aes,&gt;2-.( &lt;ges es aes,&gt;4-.) &lt;ges es aes,&gt;2-.( &lt;ges es aes,&gt;4-.)
&lt;ges es aes,~&gt;2.^\( &lt;f des aes&gt;4 \) r
s4\pp
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key des \major \time 3/4 \clef bass \partial 4
&lt;des, des,&gt;4 &lt;des des,&gt;2-.( &lt;des des,&gt;4-.) &lt;des des,&gt;2-.( &lt;des des,&gt;4-.)
&lt;des~ des,~&gt;2. &lt;des des,&gt;
&lt;c c,&gt;2-.( &lt;c c,&gt;4-.) &lt;c c,&gt;2-.( &lt;c c,&gt;4-.) &lt;des~ des,~&gt;2. &lt;des des,&gt;4 r
왼손에 나오는 음형이 움직임을 주고, 조금 전개되면 악보5의 변형이 회귀하여 최약음으로 가라앉아 간다. 이후 악보4로 돌아오지만, 여기서는 신코페이션을 이용하거나 선율을 변경하는 등 제1부와의 변화를 보이고 있다. 최후는 포르테에서 화음이 울려퍼져 강력한 막을 내린다.
2/4 박자, 바장조, 단일 재료로 이루어진 소나타 형식.
하이든식 장난기와 바흐식 대위법을 겸비한 악장으로 꼽히지만, 그 음악에는 베토벤의 개성이 짙게 배어 있다. 우선은 주제에 성부가 순차적으로 응답하여 푸가를 연상시키는 형태로 시작한다(악보6).
\new Staff { \key f \major \time 2/4 \tempo "Presto." \partial 8
b'8\rest R2 R R b4\rest b8\rest
c, f-.[ f-.f-. c-.] a'-.[ a-. a-. f-.] \stemDown c'-. c-. c16( d c bes) a8-. a-. g16 a g f
\new Staff { \key f \major \time 2/4 \clef bass \partial 8
c,8 f-.[ f-. f-. c-.] a'-.[ a-. a-. f-.] c'-. c-. c16( d c bes) a8-. a-. a16( bes a g)
a8-. c16( bes) a8-. g-. f-.[ e-. f-. d-.] e-.[ c-. d-. e-.] f-.[ g-. a-. b-.]
제2주제에 해당하는 소재는 다장조로 나오는 악보7이지만, 이는 악보6에서 이끌어져 있기 때문에 새로운 주제라고 하는 것은 아니다. 또한 코데터의 기능도 가지고 있으며, 악보7의 제시로 제시부가 종료된다.
c8-.[ &lt;g e&gt;-. &lt;g e&gt;-. &lt;c e,&gt;-.] &lt;g e&gt;-.[ &lt;g e&gt;-. &lt;g e&gt;-. &lt;c e,&gt;-.]
&lt;g f&gt;-.[ &lt;d' f,&gt;-. &lt;d f,&gt;-. &lt;d f,&gt;-.] &lt;d f,&gt;-. &lt;d f,&gt;-. &lt;d f,&gt;16( e &lt;d f,&gt; e)
s4\fp
제시부의 반복을 마치고 내림가장조의 유니즌으로 시작하는 전개부에서는 우선 제1주제가 다뤄져 대위법적으로 발전한다. 이어서 악보7이 라장조로 연주되는 동안 점차 음량을 늘려 포르테시모에 도달한다. 여기서부터가 재현부이며, 처음으로 저음에서 나오는 악보6과 고음에서의 16분음표의 급속한 움직임이 어지럽게 성부를 계속 교체한다. 이어지는 경과 부분이 숨이 긴 크레센도를 형성하는데 급격하게 잠잠해지면 마장조로 악보7의 재현이 된다. 마지막은 간결하면서도 화려한 코다를 두고 전곡을 연결하고 있다. 덧붙여 전개부 이하를 반복하도록 지시되어 있다. 도널드 프랜시스 토비는 이 악장을 연주할 때 결코 서두르지 말라고 주의를 촉구하고 있다.
허만열(1984년 ~ 대구의 수학 강사이다. 경북대학교 통계학과를 졸업했다. 현재 리미트리스학원 소속과 서용시그니처 수학 부원장을 겸직하고있다.
가상화에서 단일 루트 입/출력 가상화(Single-root input/output virtualization, SR-IOV)는 관리 용이성 및 성능상의 이유로 PCI Express 리소스를 격리할 수 있는 규격이다.
SR-IOV 규격을 사용하여 가상 환경에서 단일 물리적 PCI Express 버스를 공유할 수 있다. SR-IOV는 물리적 서버 시스템의 서로 다른 가상 구성 요소(예 : 네트워크 어댑터 )에 서로 다른 가상화 기능을 제공한다. SR-IOV는 물리적 및 가상 기능을 사용하여 PCIe 장치를 제어하거나 구성한다. 물리적 기능은 장치 안팎으로 데이터를 이동할 수 있는 기능이 있는 반면, 가상 기능은 데이터 흐름을 지원하지만 제한된 구성 리소스 세트를 갖는 경량 PCIe 기능이다. 하이퍼 바이저 또는 게스트 운영 체제에서 사용할 수 있는 가상 또는 물리적 기능은 PCIe 장치에 따라 다르다.
SR-IOV를 사용하면 가상 환경의 여러 가상 머신(VM)이 단일 PCI Express 하드웨어 인터페이스를 공유할 수 있다. 반대로 MR-IOV를 사용하면 I/O PCI Express가 서로 다른 물리적 시스템의 서로 다른 VM간에 리소스를 공유할 수 있다.
인피니밴드.
베터벤도시에()은 코소보의 진보, 사회민주주의, 국민주의 정당이다. 2021년 총선 기준 현재 제1당으로, 코소보에서 가장 큰 정당이다. 2005년 코소보 행동 네트워크(KAN)의 후신으로 창당하였으며, 우크신 호티의 사상에 영향을 받았다. 자결운동은 모든 시민을 위한 평등, 민주주의, 정치의 자유 그리고 사회 정의의 원칙에 기초하는 사회적, 정치적 변화를 강조하며, 당의 계획은 능력주의, 발전 국가, 복지 국가라는 세 가지 주요 축에 초점을 맞추고 있다.
자결운동은 2011년 코소보 의회에 처음 입성했고, 2013년 프리슈티나 지방선거에서 압승을 거뒀다. 이후 2017년 총선에서 제2당으로 돌풍을 일으켰으며 같은 해 실시된 지방선거에서는 프리슈티나는 물론 프리즈렌, 카메니카에서 승리를 거뒀다. 비록 2018년 자결운동 소속 시장이 탈당하여 코소보 사회민주당에 입당하여 의석이 줄었다가 2019년 치러진 총선에서는 제1당으로 올라서며 다수당이 되었다. 2020년 2월 코소보 민주동맹과 연정을 맺었지만 코로나19가 코소보를 덮친 시점에서 민주동맹 소속 의원의 내무 장관 거부와 코로나19 관련 방역 문제 등으로 갈등했고, 결국 알빈 쿠르티 총리의 불신임안으로 2개월 만에 연정을 탈퇴했다. 이후 2021년 총선에서 지난 총선 당시 의석을 두 배로 얻는 등 민주동맹을 누르고 다시 한번 제1당에 올라서게 되었다.
《돈 워리 달링》()은 2022년 개봉한 미국의 심리 스릴러 영화이다. 올리비아 와일드가 감독을 맡았고 플로렌스 퓨, 해리 스타일스, 크리스 파인, 제마 챈이 출연한다.
《피아노 소나타 7번 라장조, 작품 번호 10-3》은 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타로, 세 개의 소나타로 구성된 작품 번호 10 세트의 세 번째 작품이다.
작품 번호 10 세트의 작곡 연도는 완전히 특정되어 있지는 않으나, 구스타프 노테봄의 연구에 따르면 1796년에서 1798년 사이인 것으로 추정되고 있다. 악보의 출간은 1798년에 빈의 에데르 출판사를 통해 이루어졌다. 이 때 악보의 표지에는 "하프시코드 또는 피아노 포르테를 위한 세 개의 소나타"라고 인쇄되었는데, 이것은 악보의 판매를 고려한 출판사에 의한 조치라고 여겨진다. 헌정은 모두 베토벤을 열심히 옹호한 안나 마가렛 폰 브로우네 백작부인에게 이루어졌다. 브로우네 백작부인은 작품 번호 10 세트 이외에도 《브라니츠키의 발레 음악, 숲속의 아가씨 중 러시아 무곡 주제에 의한 열두 개의 변주곡, WoO 71》도 헌정받고 있지만, 1803년 5월 13일에 세상을 떠나게 되는데, 그녀의 죽음에 가슴 아파한 베토벤은 겔레트레의 시를 기반으로 한 《여섯 개의 가곡, 작품 번호 48》을 그녀의 남편으로 그의 후원자이기도 한 요한 게오르그 폰 브로우네 백작에게 헌정하고 있다.
작품번호 10 세트의 다른 두 소나타(5번, 6번)가 3악장제를 채택한 소규모인 것에 반해, 이 7번 소나타는 4악장제를 채택한 대규모의 것이다. 또한 7번 소나타는 세 개의 소나타 중 특히 뛰어나다고 간주되는 경우가 많다. 베토벤의 제자였던 작곡가 카를 체르니는 이 소나타를 장대하고 중요한 작품으로 평했다. 특히 작곡자가 안톤 쉰들러에게 "슬퍼하는 사람의 마음 상태를 여러 빛과 그림자의 뉘앙스로 묘사하려 했다"고 말한 제2악장은 이전까지의 베토벤 음악에서 찾아볼 수 없는 심각성을 담았다. 이 적막한 비극성을, 스쳐가는 그의 난청의 그림자와 연관짓는 의견도 있다.
작품 번호 10 세트는 베토벤이 그의 초기 모델들로부터 점점 더 멀리 움직이려 하는 과정에서 쓰인 것으로, 보통 사물을 바라보는 관점이나 실험적인 면을 가진 것으로 묘사된다.
그리고 그 가운데 세 번째 소나타는 연주 시간이 약 24분으로 가장 길고, 유일하게 4악장제를 갖추고 있다:
또한, 두 번째 악장은 그 자체의 아름다움뿐만 아니라 나중의 비극적인 느린 악장들의 암시로 유명하다.
제1악장. 프레스토.
라장조, 2/2 박자, 소나타 형식.
힘을 담은 제1주제가 스타카토 유니즌에서 제시되어 곡의 막을 연다(악보1). 이 서두의 4음은 악장 전체에 걸쳐 사용되어 전체를 통일하는 모티브의 역할을 한다. 직후에는 악보1과 대조적인 레가토의 음형이 배치되지만, 이것도 4음의 모티브가 쌓여 형성된 것이다.
\new Staff { \key d \major \time 2/2 \tempo "Presto." \partial 4 \clef bass
&lt;d d,&gt;4( cis-.) b-. a-. cis-.
\clef treble d-. fis-. -. &lt;cis cis,&gt;-.
&lt;d d,&gt;-. &lt;e e,&gt;-. &lt;fis fis,&gt;-. &lt;g g,&gt;-. 2.\fermata
s4\p s1 s s s2.\sf
\new Staff { \key d \major \time 2/2 \clef bass
d,,4( cis-.) b-. a-. cis-. d-. fis-. -. &lt;cis cis,&gt;-.
추이는 나단조가 흐르는 선율로 시작된다(악보2). 경과부로서는 존재감이 두드러지기 때문에, 이 부분을 제2주제의 일부라고 파악하는 견해도 있다. 악보 2 중에도 4음의 모티브가 보인다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \partial 4
fis4 d'2( fis) d( e8 d cis b) ais4-. ais-. cis8( b ais b) cis2( fis,4-.)
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \clef bass
\stemDown
r4 b,8 d fis b ais, e' fis cis' b, d fis b b, d fis b
cis, e fis ais b, d fis b fis, cis' fis ais fis,[ \set stemRightBeamCount = 1 cis']
악보2에서 이어지는 8분음표의 패시지에 다리를 놓아 두 번째 주제가 가장조로 경쾌하게 연주된다(악보3).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \partial 2
\slashedGrace d'8 cis4( b8 a) gis4( e) \slashedGrace d'8 cis4( b8 a) dis4( e)
\slashedGrace d8 cis4( b8 a) gis4( e) fis'-. fis,-. d'-. d,-.
b'-. b,-. gis'-. gis,-. a'-. a,-. \clef bass d-. d,-. e'-. e,-. a r
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \clef bass \partial 2
\slashedGrace s8 r4 &lt;cis a&gt;4( &lt;d b&gt; e,) r &lt;cis' a&gt;( e,) r &lt;cis' a&gt;( &lt;d b&gt; e,)
r fis-. r d-. r b-. r gis-. r a-. r d,-. r e-. a a,
두 번째 주제는 가단조로 확보되고, 그 후에 악보1 서두에 근거한 4도의 상승과 하강을 특징으로 한 추이가 된다. 여기에 8분음표 반주를 들으면서 단계적으로 주선율의 음역을 낮추는 부분, 2분음표가 피아니시모로 연주되는 부분이 이어지고 코데타는 다시 나타난 4음의 모티브에 따라 조용히 연결된다. 제시부의 반복이 끝나면 전개부는 제시부 마지막 4음의 움직임을 받아 시작된다. 제1주제가 급격히 크레센도하고, 그 정점에서 내림나장조로 전조하면 짧고 씩씩한 전개가 팔의 교차를 섞으면서 펼쳐진다. 페르마타로 구분하여 재현부가 되면 라장조의 악보1, 마단조의 악보2, 라장조의 악보3이 각각 재현되어 간다. 코다는 4음 모티브에 의한 제시부 코데타의 소재가 발전해 나가며, 숨이 긴 크레센도에 의해 큰 고조를 쌓아 종결한다.
제2악장. 라르고 에 메스토.
라단조, 6/8 박자, 소나타 형식.
이 메스토(슬프게)라고 지시된, 마음을 잡는 비극적인 악장은, 음악사에 랜드마크를 세웠다고 할 수 있다. 베토벤이 이 곡을 끝으로 라르고 악장을 평생 피아노 소나타에 사용하지 않았던 것에 대해, 파울 베커는 "최고의 정분인 라르고는 착취받고 결국 베토벤에 의해 버려졌다"고 말했다. 무거운 오중화음이 끌려가는 가운데, 제1주제의 선율이 공허하게 흔들린다(악보4). 그러고 보면 후년에 쓴 《피아노 소나타 12번》의 제3악장(안단테의 장송행진곡)도, 중층적인 화음이 특징이었다.
\new Staff { \key d \minor \time 6/8 \tempo "Largo e mesto."