shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
로저 글로버는 이 음반을 통해 나자레스의 음악적 잠재력을 끌어냈으며, 이후에도 《Loud 'n' Proud》, 《Rampant》에서 연이어 프로듀싱을 맡았다.
《Recipe for Hate》는 1993년에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《Reek of Putrefaction》는 1988년 7월 28일에 발매된 카카스의 음반이다.
《Reflections》는 2003년 10월 2일에 발매된 아포칼립티카의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Requiem》는 2017년 1월 13일에 발매된 알마의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Restless Heart》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 3월 26일, 일본에서 EMI를 통해 발매되었고, 5월 26일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 보컬리스트 데이비드 커버데일이 프로듀싱했으며, 원래는 그의 솔로 음반으로 기획되었으나 EMI의 압력으로 인해 "David Coverdale &amp; Whitesnake"라는 이름으로 발매되었다. 음악적으로 《Restless Heart》는 화이트스네이크의 이전 두 음반에 비해 더 절제된 사운드를 특징으로 한다. 또한 아드리안 반덴버그가 전면적으로 참여한 유일한 화이트스네이크 스튜디오 음반이기도 한데, 그는 1987년부터 밴드의 멤버였음에도 이번 음반에서만 전곡에 참여했다.
이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 밴드의 고향인 영국에서는 34위에 머물렀다. 총 10개국에서 차트에 올랐다. 1994년 게펀 레코드와 계약이 종료된 이후, 《Restless Heart》는 북미에서 정식 발매되지 않고 오직 수입반으로만 구할 수 있었다. 이 음반을 지원하는 투어는 화이트스네이크의 마지막 투어로 명명되었으나, 밴드는 이후 2003년에 재결성되었다. 《Restless Heart》는 2021년 라이노 엔터테인먼트에서 재발매되었으며, 리마스터 및 리믹스 버전과 함께 이전에 공개되지 않은 자료들도 포함되어 있다.
1990년 9월, Liquor &amp; Poker World Tour를 마친 후, 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크 활동을 잠시 중단하기로 결정했고, 음악 산업에서 휴식을 취하고자 했다. 1993년 그는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지와 함께 음반을 발표했다. 하지만 이 협업은 1993년 12월 몇 차례 라이브 공연 이후 갑작스럽게 종료되었다. 이후 커버데일은 화이트스네이크 기타리스트 아드리안 반덴버그에게 연락해 그들의 음악적 협업을 재개하고자 했다. 커버데일이 페이지와 협업하기 전 진행된 그들의 이전 작곡 세션은 반덴버그가 "시카고나 포이즌에 더 어울리는 곡들"을 내놓으면서 결렬되었다.
1994년 초, 커버데일은 상트페테르부르크 공연 제안을 받았고, 이를 수락한 후 곧 세션 밴드와 함께 유럽 전역 투어를 계획하기 시작했다. 그러나 EMI와 게펀 레코드는 1994년 7월, 화이트스네이크의 《Greatest Hits》 음반을 발매했다. 이에 EMI는 커버데일에게 화이트스네이크 이름으로 투어할 것을 요청했다. 처음에는 망설였지만, 결국 그는 반덴버그와 함께 이를 수락했다. 같은 해 투어가 끝난 후, 화이트스네이크는 게펀 레코드에서 계약 해지되었고, 북미 음반 계약이 없는 상태가 되었다. 화이트스네이크 외에 솔로 아티스트로서 입지를 다지기 위해 커버데일은 반덴버그와 함께 솔로 음반으로 계획된 작곡 작업을 재개했다.
《Revenge》는 1986년 6월 30일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
《Revolutions》는 1988년 8월에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Ricky Martin》는 1991년 11월 26일에 발매된 리키 마틴의 음반이다.
《Rid of Me》는 1993년 4월 5일에 발매된 PJ 하비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Rize of the Fenix》는 2012년 5월 11일에 발매된 터네이셔스 D의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Rock Bottom》은 전 소프트 머신의 드러머 로버트 와이어트의 두 번째 솔로 음반이다. 1974년 7월 26일 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 핑크 플로이드의 드러머 닉 메이슨이 프로듀싱했으며 1973년 와이어트를 하반신 마비 상태로 만든 사고로 녹음되었다. 그는 이보르 커틀러, 휴 호퍼, 리처드 싱클레어, 로리 앨런, 마이크 올드필드, 그리고 프레드 프리스를 포함한 음악가들을 녹음에 참여시켰다.
밴드 매칭 몰은 1972년 《Little Red Record》의 발매 후 곧 해체되었고, 와이어트는 후에 《Rock Bottom》에 등장한 이 곡을 작곡하기 시작했다. 이 음반의 준비는 1973년 6월 1일 밤 사고로 중단되었다. 런던 마이다베일의 홀로드에 있는 베일 코트에서는 술에 취한 와이어트 한 명이 3층 욕실 창문에서 떨어져 허리 아래가 마비되었다. 와이어트는 그 이후로 휠체어를 사용해 왔다. 그는 나중에 이 행사를 자신의 성숙의 시작이라고 불렀고 병원에서 《Rock Bottom》에 나올 곡들을 계속해서 작업했다. "저는 휠체어로 뭔가를 할 수 있다는 것에 안도했습니다"라고 그는 말했다. "아무튼, 하반신 마비 환자가 되는 것은 제가 꿈을 꾸고 음악을 통해 진정으로 생각할 수 있게 해주었기 때문에 음악을 듣는 데 도움이 되었습니다."
6개월 안에 그는 녹음 스튜디오로 돌아와 핑크 플로이드와 소프트 머신과 함께 런던의 레인보우 극장에서 무대에 올랐고, 그는 그를 위해 자선 콘서트를 열어서 재정적인 지원을 해주었다. 비록 음악 자체가 강렬하고 종종 끔찍하지만, 노래의 가사는 빽빽하고 분명히 매우 개인적인 것이지만, 와이어트는 그 소재가 사고와 오랜 기간의 회복의 직접적인 결과라는 것을 부인했다. 사실, 이 음반의 대부분은 와이어트가 그의 파트너이자 미래의 아내(시인 알프레다 벵게)가 니콜라스 로그의 영화 《쳐다보지 마라》의 보조 편집자로 일하고 있던 1973년 초 베네치아에서 일어난 사고 이전에 쓰여졌다.
《Rock Bottom》은 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었는데, 둘 다 벵게의 작품을 특징으로 한다. 오리지널 LP와 몇몇 재발행본에서 발견된 표지는 해안가의 한 장면을 연필로 그린 것이다. 빅토리아 시대의 책 표지에서 영감을 받은 커버의 윗부분은 해변을 따라 그리고 수평선까지 이어지는 활동을 묘사하는 반면, 아래쪽 1/3은 바다에 사는 이상한 동물과 식물들의 수중 모습을 보여준다. 세부 사항으로는 해변에서 놀고 있는 세 명의 십대 소녀들, 멀리 떨어진 기선, 갈매기, 모래성 등이 있다. 벵게는 예스를 위한 로저 딘의 공상과학에서 영감을 받은 예술작품으로 가장 잘 대표되는 환상적인 프로그레시브 록 음반 아트의 지배적인 경향과 대조를 이루기 위해 커버의 부드러운 스타일을 의도했다. "모든 커버가 점점 더 복잡해지고, 서로 피자 쟁탈전을 벌이면서" 벵게는 "그것에 맞설 수 있는 유일한 방법은... 절대적으로 최소화하고 조용해야 했습니다."
《Rock the Rebel/Metal the Devil》는 2007년 2월 19일에 발매된 볼비트의 음반이다.
《Roger the Engineer》(원래 영국에서 《Yardbirds》로 출시되었으며 미국, 독일, 프랑스 및 이탈리아에서는 《Over Under Sideways Down》으로 출시됨)는 영국의 유일한 스튜디오 음반이자 영국의 록 밴드 야드버즈의 세 번째 미국 음반이다. 1966년에 녹음되어 발매된 이 음반은 기타리스트 제프 벡이 전 트랙에 수록된 유일한 야드버즈 음반이며 모든 원본 자료를 포함하고 있다. 베이시스트 폴 샘웰스미스와 매니저 사이먼 네이피어벨이 프로듀싱했다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 20위에 오른 유일한 야드버즈 음반이다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 52위에 올랐고, 미국에서 밴드의 가장 높은 차트의 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 가장 잘 알려진 곡인 〈Over Under Sideways Down〉은 음반이 발매되기 두 달 전인 1966년 5월에 싱글로 발매되었다.
이 음반은 로버트 다이머리의 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다. 2012년에는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 350위에 올랐다.
싱글 〈Over Under Sideways Down〉은 1966년 4월 19일부터 20일까지 런던의 애드비전 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 나머지 부분은 1966년 5월 31일부터 6월 4일까지 애드비전에서 녹음되었다. 폴 샘웰스미스와 사이먼 네이피어벨이 이 음반을 프로듀싱했고, 1966년 7월 15일 영국의 컬럼비아 그래프폰 컴퍼니가, 1966년 7월 18일 미국의 에픽 레코드가 이 음반을 발매했다.
《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2003년 349위, 2012년 350위에 랭크했다.
《Round and Round》는 2014년 5월 15일에 발매된 틴카라 코바치의 노래이다.
《Roxy &amp; Elsewhere》는 1974년 9월 10일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《S.C.I.E.N.C.E.》는 1997년에 발매된 인큐버스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Satanica》는 1999년 8월 9일에 발매된 비히모스의 음반이다.
《Scatman's World》는 1995년 7월 10일에 발매된 스캣맨 존의 음반이다.
《Scorpion》는 2018년 6월 29일에 발매된 드레이크의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Screaming Life/Fopp》는 1990년 5월 11일에 발매된 사운드가든의 음반이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
《Secret Messages》는 1983년 6월 24일, 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트 켈리 그루컷, 지휘자 루이스 클라크와 풀 오케스트라가 참여한 마지막 ELO 음반이었으며, 제트 레코드로 발매된 마지막 ELO 음반이었다. 이 음반은 또한 발매와 동시에 전 세계 톱 40 히트곡이 된 마지막 ELO 스튜디오 음반이기도 하다.
《Secret Messages》는 제목에서 알 수 있듯이, 백마스킹 형태의 숨겨진 메시지로 가득 차 있는데, 일부는 분명하고 일부는 그렇지 않다. 이것은 1980년대 초 미국 의회 청문회를 이끌었던 기독교 근본주의자들의 초기 일렉트릭 라이트 오케스트라 LP에 숨겨진 사탄주의 메시지들에 대한 주장들에 대한 제프 린의 두 번째 혀에 찬 반응이었다(〈Fire on High〉 트랙 소개 과정에서 린이 《Face the Music》 음반에 대해서도 비슷한 반응을 보였다).
루이스 클라크가 현악기 지휘를 위해 다시 돌아왔고 바이올리니스트 미크 카민스키는 1977년 《Out of the Blue》 이후 처음으로 ELO 녹음에 등장해 트랙 〈Rock 'n' Roll Is King〉에서 바이올린 독주를 연주했다. 이 음반이 완성되자, 린은 베이시스트 그루컷이 로열티 손실로 소송을 제기했고 나중에 법정 밖에서 합의를 받았다.
《Selena Live!》는 셀레나의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Serenades》는 1993년 2월에 발매된 아나테마의 음반이다.
《Sessions 2000》는 2002년 11월에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Shades of God》는 1992년에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다.
《Shadows Collide with People》는 2004년 2월에 발매된 존 프루시안테의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Shady XV》는 2014년에 발매된 셰이디 레코드의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《Shallow Life》는 2009년 4월 21일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《Shania Twain》는 1993년 4월 20일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《She Wolf (Falling to Pieces)》는 2012년 8월 21일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Sing Me to Sleep》는 2016년 6월 3일에 발매된 앨런 워커의 노래이다.
《Siren》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 미국에서는 앳코 레코드를 통해 발매되었다.
《Siren》에서는 〈Love Is the Drug〉과 〈Both Ends Burning〉 두 장의 싱글이 발매되었으며, 각각 영국 싱글 차트 2위와 25위에 올랐다. 특히 〈Love Is the Drug〉은 미국 빌보드 핫 100에서 30위에 오르며 록시 뮤직의 미국 내 최고 순위 싱글이 되었다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 371위에 올랐다.
커버 아트에는 밴드 멤버 브라이언 페리의 훗날 연인이 되는 모델 제리 홀이 앵글시의 사우스 스택 근처 바위 위에 있는 모습이 담겨 있다. 1975년 8월, 작업에 참여한 그레이엄 휴스는 다리 중앙 경간 바로 아래 남쪽 경사면에서 촬영을 진행하였다. 그는 앤터니 프라이스가 제작한 스케치를 바탕으로, 여러 포즈를 취하는 홀을 촬영하였다. 커버 아트 촬영 장소의 발상은 브라이언 페리에게서 비롯된 것으로, 그는 앵글시의 용암 흐름과 암석 지형을 다룬 텔레비전 다큐멘터리를 본 뒤 사우스 스택이 집중적으로 등장하는 것을 보고 아이디어를 얻었다.
《Siren》에 대한 동시대의 평가에서, 《멜로디 메이커》의 평론가 앨런 존스는 이 음반을 "탁월한 음반으로, 가장 특별한 음악적 체험에만 허락되는 힘과 창의성으로 즉각 청자를 사로잡는다"고 칭찬하였다. 그는 크리스 토머스의 프로덕션에서 "선명함과 활력"을 발견했으며, 이를 통해 "초기 녹음을 특징짓던 모험심과 기사도 정신, 그리고 최근 작품에서 사라졌던 성급함"이 드러났다고 평했다. 《롤링 스톤》의 사이먼 프리스는 음반의 가사가 이전보다 "집중된" 이미지를 보여주며, 프로덕션 또한 정제되어 "신시사이저의 혼잡함이 줄고, 음향 효과가 적어졌으며, 보다 직설적인 솔로 연주 교환이 두드러진다"고 지적했다. 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 보다 팝에 가까운 사운드가 신선하다고 평가하면서, "물론 록시 뮤직의 음반에는 언제나 훅이 있었지만, 〈Street Life〉와 〈Virginia Plain〉은 〈Love Is the Drug〉만큼 록시 뮤직의 덜 접근 가능한 음악에 대해 알려주지 못했다"고 언급하였다. 그는 《Siren》을 1975년 연말 "딘스 리스트"에서 11위에 올렸으며, 이 음반은 《빌리지 보이스》가 선정한 1975년 패즈 &amp; 잡 비평가 투표에서 13위에 올랐다.
평론가 그레일 마커스는 1979년 저서 《Stranded: Rock and Roll for a Desert Island》의 부록에서 《Siren》을 다루며, 글 제목을 "Don Juan Faces Life"로 붙이고 다음과 같이 해설하였다. 밴드가 《Rubber Soul》에서 비롯된 음악적 한계에 다다르자 브라이언 페리는 라운지 리저드 연기를 조금씩 해체했고, 결국 "평범한 남자"라는 본래의 모습만 남게 되었지만, 모타운을 위해 녹음할 만큼 충분한 감정을 지닌 인물로 드러났다고 설명하였다.
《Sleeping Sun》는 1999년에 발매된 나이트위시의 노래이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《So Good》은 스웨덴의 가수 자라 라슨의 두 번째 정규 앨범이다. 2017년 3월 17일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 그녀의 데뷔 앨범 《1》(2014) 이후 거의 3년 만의 신보이자, 최초로 국제적으로 발매된 음반이다. 2015년에 시작된 녹음 작업은 2017년 초에 마무리되었으며, 타이 달라 사인, MNEK, 위즈키드가 피처링 아티스트로 참여했다.
이 음반의 발매일은 여러 차례 연기된 끝에 2017년 3월에 최종적으로 확정되었다. 《So Good》은 총 일곱 개의 싱글로 프로모션되었으며, 〈Lush Life〉, MNEK과의 듀엣곡 〈Never Forget You〉, 〈Ain't My Fault〉, 〈I Would Like〉, 타이 달러 사인이 피처링한 〈So Good〉, 〈Don't Let Me Be Yours〉, 〈Only You〉가 포함되었다. 이 중 〈Lush Life〉, 〈Never Forget You〉, 〈Ain't My Fault〉는 미국 《빌보드》 핫 100 차트에 진입하는 성과를 거두었다. 앨범 홍보를 위해 라슨은 여러 방송 출연과 라이브 공연을 진행했으며, 2017년 10월부터 2018년 3월까지 So Good World Tour를 개최했다. 또한, 2019년에는 Don't Worry Bout Me Tour를 5개월간 진행하며 추가적인 프로모션을 펼쳤다.
《So Good》은 발매 당시 음악 평단으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 음반의 프로덕션과 라슨의 보컬 퍼포먼스가 호평을 받았다. 이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에서 26위로 데뷔하며 최고 순위를 기록했으며, 스웨덴에서는 1위, 노르웨이에서는 2위, 영국 앨범 차트에서는 7위를 기록했다. 또한, 호주, 네덜란드, 뉴질랜드를 포함한 6개국에서 톱 10에 진입했으며, 15개국에서 톱 20에 이름을 올렸다.
《So Good》는 발매 후 전반적으로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 평론 종합 사이트 메타크리틱에서는 전문 매체들의 리뷰를 100점 만점으로 환산해 평균 76점을 기록했다.
《가디언》의 해리엇 깁손은 이 앨범에 다섯 점 만점에 세 점을 부여하며, 앨범을 “설탕이 가득한 포스트모던 팝”이라고 표현했다. 그녀는 라르손을 “리한나를 열광하는 십대가 열정적으로 열대 하우스 파티에 난입한 것 같으며, 그녀의 달콤한 노래들은 진실성을 담고 있다”고 평했다. 또한 팝 음악이 미래를 향해 나아가는 시점에서 《So Good》는 빠르게 잊힐 위험이 있다고 덧붙였다. 《뉴 뮤지컬 익스프레스》의 닉 레빈은 다섯 점 만점에 네 점을 부여하며 “알려진 히트곡들은 분명 뛰어나지만, 앨범 후반부의 일부 발라드는 다소 지루하다”고 평했다.
《Soldiers of Love》는 2016년에 발매된 라이트하우스 X의 노래이다.
《Sons of Northern Darkness》는 2002년에 발매된 이모털의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Sound Loaded》는 2000년 11월 14일에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Soundtrack to the Apocalypse》는 2003년 11월 25일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Space Bound》는 2011년 6월 18일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Promised Land》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 역대 최고 차트 기록이다. 이 음반은 1994년 10월 18일, EMI가 《Empire》 음반을 성공적으로 발매한 지 4년 만에 발매했다. 이 음반은 2003년 6월 10일, 보너스 트랙이 포함된 리마스터 에디션으로 재발매되었다.
이 음반은 드러머 스콧 로켄필드가 작곡한 음악적인 구체적인 시퀀스인 〈9:28 a.m.〉로 시작된다. 밴드는 영화적이고 분위기 있는 인트로를 만들고 싶었고, 로켄필드는 무언가를 만들 수 있는 완전한 자유를 얻었다. 로켄필드는 휴대용 ADAT 테이프 레코더를 사용하여 자연스러운 사운드를 녹음했고, 이를 통해 효과음을 처리하고 직접 음향 효과를 설계했다. 녹음된 사운드 중 일부는 〈Disconnected〉의 기차 소리와 같은 다른 트랙에 나타난다. 〈9:28 a.m.〉은 죽음에서 영혼이 이더를 거쳐 환생으로 거듭나고 우는 아기의 소리가 이어진다. 제목은 로켄필드가 태어난 시간을 나타낸다.
〈9:28 a.m.〉은 〈I Am I〉로 세분화된다. 이 노래는 타악기를 배경으로 한 헤비 리프와 제프 테이트의 보컬에 의해 구동된다. 크리스 디가모는 기타 솔로뿐만 아니라 첼로와 시타 파트를 연주한다. 거의 4분 후에는 단순한 헤비 로커인 〈Damaged〉로 합쳐진다.
〈Out of Mind〉와 후속작인 〈Bridge〉는 크리스 디가모가 가사를 쓴 조용한 어쿠스틱 곡이다. 마지막 곡은 《Promised Land》 세션 중에 사망한 아버지와의 관계를 다룬다.
《Sparks Fly》는 2010년 4월 27일에 발매된 미란다 코스그로브의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Spirit》는 2006년 6월 1일에 발매된 엘베이티의 음반이다.
《Spiritual Black Dimensions》는 1999년 3월 2일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Stage》는 영국의 음악가 데이비드 보위의 두 번째 라이브 음반으로, Isolar II Tour에서 녹음되었고 1978년 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 영국의 첫 프레스 가공은 반투명 노란색 바이닐에 있었고, 유럽의 프레스 가공도 파란색 바이닐에 적용되었다. 오리지널 발매 이후, 《Stage》는 여러 번 재발행되었고, 각각 확장된 트랙 리스트가 있다.
이 음반은 1978년 4월 말에서 5월 초에 미국 필라델피아, 프로비던스, 보스턴에서 열린 콘서트에서 발췌되었다. 이 음반은 주로 보위의 가장 최근 스튜디오 음반인 《Station to Station》 (1976년), 《Low》와 《"Heroes"》 (1977년), 그리고 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 (1972년)의 다섯 곡을 포함했다. 보위의 핵심 팀인 카를로스 알로마, 데니스 데이비스, 조지 머레이 외에도 밴드 멤버로는 전 프랭크 자파의 기타리스트 아드리안 벨류, 호크윈드의 전기 바이올리니스트 사이먼 하우스, 로저 파월, 그룹 유토피아에서 토드 룬드그렌과 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려진 피아노 앙상블, 숀 메이즈 등이 있었다. 다음 해 보위의 다음 스튜디오 음반인 《Lodger》 (1979년)에서 모두 재결합했다.
《Stage》는 상업적으로 성공했다. 영국에서, 그것은 5위에 올랐고 그 후에 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 또한 미국 차트에서 44위에 올랐다.
원래 《Low》에서 더 짧은 형태로 등장한 〈Breaking Glass〉는 3트랙 EP로 발매되어 영국 싱글 차트 54위에 올랐다. 미국에서는 〈Star〉가 3트랙 EP로 발매되었지만 차트 작성에는 실패했다. 일본에서는 〈Soul Love〉가 발매되었고, 〈Blackout〉은 B-사이드로 발매되었으나 차트 작성에도 실패했다.
일반적으로 보위의 이전 라이브 음반인 《David Live》보다 더 여유로운 것으로 여겨졌던 《Stage》는 초기 바이닐 발매에서 밴드가 《Low》와 《"Heroes"》의 전자적이고 효과 넘치는 곡들을 에뮬레이트할 수 있었던 충실함과 가수의 보컬 퍼포먼스로 찬사를 받았다. 동시에 보위가 《David Live》에서의 그의 방식과는 달리 편곡을 거의 손대지 않았기 때문에 《Stage》는 오리지널 음반에 거의 추가되지 않았고, 일부 해설자들에게는 기억에 남는 일련의 라이브 콘서트에 대한 정당성을 입증하지 못한 마케팅 연습으로 여겨졌다. 이 음반은 직접 악기와 마이크 피드에서 녹음된 것이 대부분이어서 음질은 향상되었지만 군중 노이즈는 최소화했기 때문에 '라이브' 분위기가 부족하다는 비판을 받았다. 오리지널 콘서트 실행 순서도 변경되어, 스튜디오 음반과 유사한 트랙 사이에 페이드 상태가 되었다. 심지어 표지 사진도 비판을 받았는데, 그 이유는 패키지의 나머지 부분에는 같은 사진의 변형만 포함되어 있었기 때문이다.
오리지널 1978년 LP.
《Start a War》는 2005년 6월 14일에 발매된 스태틱-X의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Steelbath Suicide》는 1998년 5월 20일에 발매된 소일워크의 음반이다.
《Stoney》는 2016년 12월 9일에 발매된 포스트 말론의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Storytime》는 2011년 11월 9일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton》는 1996년 1월 30일에 발매된 Eazy-E의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
《Straight Outta Cashville》는 2004년 8월 24일에 발매된 영 벅의 음반이다.
《Straight Outta Lynwood》는 2006년 9월 26일에 발매된 위어드 알 얀코빅의 음반이다.
《Strangeland》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 킨의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 5월 4일, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 《Perfect Symmetry》 (2008년) 이후 4년 만의 스튜디오 음반이자, 베이시스트 제시 퀸이 정식 멤버로 참여한 첫 작품이다.
정식 발매에 앞서 두 개의 싱글이 공개되었는데, 〈Silenced by the Night〉는 2012년 3월 13일 국제적으로 발매되었으며, 〈Disconnected〉는 같은 해 4월 27일 발매되었다. 특히 〈Disconnected〉의 뮤직 비디오는 2012년 10월 22일, Q 어워드에서 최우수 비디오 상을 수상하였다. 음반은 대체로 엇갈린 평가를 받았으나, 영국 음반 차트에서 킨의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었다.
킨은 2010년에 《Strangeland》를 위한 데모 작업을 시작하였다. 2011년 5월, 밴드는 영국의 프로듀서 댄 그레치마거랫과 만나 본격적인 작업에 들어갔다. 팀 라이스 옥슬리에 따르면, 그레치마거랫은 "엄청난 킨의 팬"이라고 한다. 프로듀서인 그레치는 밴드가 "초기 두 음반의 작곡 방식으로 돌아가고 싶어 했다"고 밝히며, 동시에 "풍성하면서도 단순한 사운드를 내는 음반"을 만들고자 했다고 전했다. 라이스 옥슬리는 이 음반이 백신스의 2011년 음반 《What Did You Expect from the Vaccines?》에서 영향을 받았다고 밝혔는데, 이 음반 역시 그레치마거랫이 프로듀싱한 작품이다. 그는 "우리는 댄 그레치가 백신스 음반에서 해낸 작업을 정말 좋아했습니다. 그 음반은 막 나온 참이었습니다. 그는 라디오헤드와도 작업했고, 내가 정말 좋아했던 하울링 벨스의 두 번째 음반도 프로듀싱했습니다."고 말했다.
킨의 이전 스튜디오 음반인 《Perfect Symmetry》 (2008년)와 비교할 때, 《Strangeland》는 작곡 자체에 더 큰 중점을 두고 있다. 밴드는 "프로덕션 중심이 아닌, 곡 자체의 완성도에 집중하고 싶었다. 좋은 곡을 얻기 위해 수많은 별로인 곡들을 써야 한다."고 밝혔다. 톰 채플린 또한 이 음반의 사운드가 킨의 초기 스타일을 떠올리게 한다고 말하며, 《Perfect Symmetry》에 대해 “조금 자기만족적인 음반이었다”고 평했다.
영국에서 《Strangeland》는 발매 첫 주 47,839장의 판매고를 올리며 영국 음반 차트 1위로 데뷔하였다. 이로써 킨은 네 음반 연속 1위를 기록하게 되었으며, 이는 당시 ABBA (8장), 레드 제플린 (8장), 비틀즈 (7장), 오아시스 (7장), 에미넴 (6장)에 이어 여섯 번째에 해당하는 기록이었다. 이 음반은 영국 내에서 20만 장 이상 판매되며 골드 인증을 받았다. 《Strangeland》는 아일랜드와 네덜란드에서도 1위를 기록하였으며, 두 나라 모두에서 두 번째로 정상을 차지한 킨의 음반이 되었다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 17위로 데뷔 및 최고 순위를 기록하였다.
《Stranger in This Town》는 1991년 9월에 발매된 리치 샘보라의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Stranger in Us All》은 영국의 하드 록 밴드 레인보우의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월 11일, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 12년 만의 첫 스튜디오 음반이었으며, 원래는 블랙모어의 솔로 음반으로 기획되었지만 BMG의 압력으로 인해 리치 블랙모어스 레인보우라는 이름으로 발매되었다. 이에 따라 그는 자신과 당시 무명이었던 네 명의 뮤지션으로 구성된 새로운 라인업을 구성하게 되었는데, 보컬리스트 두기 화이트, 베이시스트 그렉 스미스, 키보디스트 폴 모리스, 드러머 존 오릴리가 참여하였다.
블랙모어는 이후 다른 음악 스타일을 추구하기로 결정하고 그의 동반자 캔디스 나이트와 함께 블랙모어스 나이트를 결성하였다. 이에 따라 《Stranger in Us All》은 그가 20년간 록 아티스트로서 남긴 마지막 녹음이 되었으며, 이후 2016년 레인보우의 재결성을 통해 새로운 싱글들을 발표하기 전까지 록 음악 활동을 중단했다. 음반 제목은 곡 〈Black Masquerade〉의 가사에서 따왔다.
1990년대 중반 포스트 그런지 시대에 발매된 이 음반은 이전 음반들과 같은 비평적·상업적 성공을 거두지 못했으며, 크게 홍보되지도 않았다. 그러나 특히 유럽과 일본에서는 어느 정도의 성공을 거두었다.
음반의 많은 곡들은 밴드의 라이브 콘서트 세트리스트에 포함되었다. 투어에는 드러머 존 오릴리가 참여하지 않았으며, 대신 과거 레인보우에서 활동했던 척 버기가 복귀하였다. 이후 1997년 2월부터 5월까지 진행된 미국 공연에서는 존 미첼리가 드러머로 합류하였으며, 덴마크 공연 한 차례에도 함께했다. 1995년 10월 9일, 독일 뒤셀도르프 필립스할레에서 독일 TV 프로그램 《록팔라스트》를 위해 녹화된 라이브 공연은 2013년 《Black Masquerade》라는 DVD로 발매되었다.
2008년과 2009년에는 레인보우의 전 멤버들이 참여한 밴드 오버 더 레인보우가 해당 음반의 일부 곡들을 라이브로 연주하였다. 이 라인업에는 1995년 레인보우에서 활동했던 그렉 스미스와 폴 모리스가 포함되어 있었다.
보컬리스트 두기 화이트 또한 해당 곡들을 간헐적으로 라이브로 선보였으며, 2004년에는 화이트 노이즈라는 밴드와 함께, 2010년에는 아르헨티나 밴드 라타 블랑카와 함께 공연하였다. 화이트 노이즈의 공식 DVD인 《In the Hall of the Mountain King》은 2004년에 발매되었다. 곡 〈Ariel〉은 2007년 블랙모어스 나이트의 《Paris Moon》 투어에서 라이브로 연주되기도 하였다.
《Strong Arm of The Law》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년에 발매되었으며, 《Wheels of Steel》 발매 7개월 후 영국 음반 차트에서 11위로 데뷔했다.
《얼티메이트 클래식 록》에 따르면 이 음반은 "뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈의 기초가 되는 작품"으로 평가되며, 수록곡 〈Heavy Metal Thunder〉는 "장르를 정의하는 곡"으로 불린다. 타이틀곡 〈Strong Arm of the Law〉는 음악적으로 "하드 그루브" 스타일로 묘사된다. 기타리스트 그레이엄 올리버에 따르면, 이 곡은 밴드가 화이트홀을 운전하던 중 당시 영국 총리 마거릿 대처의 경호원에게 정지 당하고 수색당한 사건에서 영감을 받았다. 음반의 마지막 곡 〈Dallas 1 PM〉은 존 F. 케네디 암살 사건을 다룬다. 보컬리스트 비프 바이퍼드는 '우리는 "한 발만 넣을까, 세 발을 넣을까?"를 고민했다. 결국 음모론적 접근을 택해 세 발을 넣었다'고 회상했다.
올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반을 《Wheels of Steel》만큼 "시대를 초월한 작품"으로 평가하며, "이 놀라운 음반에서 색슨은 거의 모든 올바른 요소를 갖추었고, 전작만큼 명확한 히트곡은 없었지만, 《Strong Arm of the Law》는 처음부터 끝까지 비교할 수 없는 일관성을 보여주어 많은 팬과 평론가에게 색슨의 대표작으로 자리 잡았다"고 평했다.
한편, 캐나다 언론인 마틴 포포프는 《Wheels of Steel》로 정점을 찍은 후 다소 실망하며, 이 음반을 "편안하고 향수를 불러일으키지만 결코 놀랍지 않은 작품"이라 평가하며, "색슨의 아이디어 부족이 분명히 드러난다"고 지적했다. 그는 "간결하고 기본적이며 열정적인 메탈 연주에도 불구하고, 창의성 면에서는 색슨이 뒤처지고 있으며, 외모와 사운드 모두 슬레이드와 조금 닮았다"고 평했다.
《Studio Tan》는 1978년 9월 15일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Subterranean Jungle》은 1983년 2월 23일, 사이어 레코드에서 발매한 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전반적으로 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《End of the Century》 (1980년)와 《Pleasant Dreams》 (1981년)에 비해 다소 딱딱한 펑크 록 스타일로 돌아갔다. 이러한 방향은 기타리스트 조니 라몬이 장려했다. 녹음 세션에서는 주로 조이 라몬과 마키 라몬의 알코올 중독과 디 디 라몬의 약물 중독으로 인한 어려움으로 인해 밴드 멤버들 간에 분쟁이 발생했다.
이 음반은 두 곡의 커버곡으로 시작하며 세 번째 곡은 2면에 수록되어 있다. 밴드의 시그니처 펑크 록은 하드 록과 사이키델릭 록의 터치로 보완되었다. 비평가들은 이 음반이 밴드의 뿌리로 돌아가는 음반으로 간주했고, 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 《Subterranean Jungle》은 미국 빌보드 200에서 83위로 정점을 찍었지만 국제 차트에서는 실패했다. 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다. 1989년 음반 《Brain Drain》까지 마키 라몬이 드럼으로 참여한 것은 이 밴드의 마지막 음반이다. 조이 라몬이 아닌 다른 사람의 보컬이 등장하는 이 밴드의 첫 번째 음반으로, 디 디 라몬이 〈Time Bomb〉과 〈Outsider〉의 브리지를 노래했다.
이전 두 음반과 비교했을 때, 《Subterranean Jungle》은 밴드의 펑크 록 뿌리로 돌아가는 변화를 맞이했다. 조니 라몬은 밴드가 "집중력을 발휘하여 라디오에서 연주되는 것에 대한 걱정을 그만두고 좋은 음반을 만들어야 한다"고 생각했다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 두 음반보다 스타일리시한 자유를 덜 얻었으며, 음반은 대부분 조니가 더 하드한 록 소재를 선호했기 때문에 형성되었다.
밴드 멤버 4명 중 조니를 제외한 3명은 중독 문제에 직면해 있었다. 조이와 드러머 마키 라몬은 모두 알코올 중독을 앓고 있었고, 베이시스트 디 디 라몬은 코카인에 심하게 중독되어 정신 치료를 받고 있었다. 라몬의 이전 두 음반에는 프로듀서가 참여했지만 멤버들에게는 실망스러웠기 때문에, 그들은 《Subterranean Jungle》의 프로듀서 리치 코델에 회의적이었다. 마키는 "저는 프로덕션이 싫었고 프로듀서도 싫었다"라고 말했다.
《Subterranean Jungle》의 커버 아트에는 지하철 차량 안에 있는 밴드의 이미지가 등장한다. 이 사진은 조지 듀보스가 맨해튼 57번가역에 있는 지하철역에서 찍은 것이다. 이 커버 컨셉은 두보스가 설계한 것으로, 두보스는 IND 6번로 선 열차가 빈 역에 약 20분 동안 정차했기 때문이라고 제안했다. 사진에서 마키는 조니가 듀보스에게 "그들이 그를 밴드에서 쫓아내지만 아직 몰랐기 때문에" 이렇게 요청한 후 지하철 창문 밖을 내다보는 모습이 등장한다. 마키는 "그 장면을 좋아했지만 뭔가 문제가 있다는 것을 알고 있었다"고 회상했다.
《Subterranean》는 1995년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다.
《Super Colossal》는 2006년 3월 14일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Superman》은 2003년 1월에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《Supremacy》는 2013년 2월 20일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Sweet Kisses》는 1999년 11월 23일에 발매된 제시카 심슨의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Sweetheart of the Rodeo》는 미국의 록 밴드 버즈의 여섯 번째 음반으로, 1968년 8월 30일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 컨트리 록의 선구자 그램 파슨스의 가세로 녹음된 이 음반은 컨트리 록으로 널리 인정받은 첫 번째 메이저 음반이 되었고 밴드의 이전 음반인 《The Notorious Byrd Brothers》의 사이키델릭 록에서 벗어난 스타일적인 움직임을 나타냈다. 버즈는 그들의 이전 네 장의 음반에서 컨트리 음악을 가끔 실험했지만, 《Sweetheart of the Rodeo》는 그 시점까지 이 장르에 완전히 몰입하는 모습을 보여주었다. 이 음반은 또한 음반의 녹음에 앞서 1968년 2월, 버즈로 합류한 파슨스를 처음으로 주류 록 관객들의 관심을 받게 하는 역할을 했다. 따라서, 이 음반은 젊은 청중들에게 컨트리 음악을 유행시키기 위한 파슨스의 개인적이고 음악적인 십자군 운동의 중요한 장이다.
이 음반은 처음에 컨트리 음악, 재즈, 리듬 앤 블루스 등의 장르를 포함하는 20세기 미국 대중음악의 음악사로 구상되었다. 그러나 버즈에 합류한 지 얼마 되지 않은 잘 알려지지 않은 파슨스의 열정에 이끌려, 이 제안된 개념은 일찌감치 버려졌고 대신 이 음반은 순전히 컨트리 음반이 되었다. 이 음반의 녹음은 내슈빌과 로스앤젤레스에서 세션으로 나뉘었고, 로이드 그린, 존 하트포드, 제이디 매네스, 클래런스 화이트를 포함한 몇몇 저명한 세션 음악가들의 기여가 있었다. 파슨스와 나머지 밴드, 기타리스트 로저 맥귄 사이에 긴장이 고조되었는데, 부분적으로 법적 문제로 인해 파슨스의 보컬 일부가 재녹음되었고, 8월에 음반이 발매될 때 파슨스는 밴드를 떠났다. 컨트리 음악을 향한 버즈의 움직임은 컨트리 음악을 전복시키려는 긴 머리 히피들의 집단으로 버즈를 본 내슈빌 컨트리 음악계의 엄청난 저항과 적개심을 불러일으켰다.
발매와 동시에, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 77위에 올랐지만, 영국에서 차트에는 오르지 못했다. 1968년에는 〈You Ain't Goin' Nowhere〉와 〈I Am a Pilgrim〉이 발매되었는데, 이 곡은 차트 작성에 실패했다. 이 음반은 음악 매체에서 대부분 긍정적인 평가를 받았으나, 밴드는 사이키델릭 음악에서 벗어나면서 대중적 관객들을 많이 소외시켰다. 첫 번째 발매 이후 현재까지 버즈의 음반 중 상업적으로 가장 덜 성공한 음반임에도 불구하고, 《Sweetheart of the Rodeo》는 오늘날 매우 영향력 있는 컨트리 록 음반으로 여겨진다.
로저 맥귄이 《Sweetheart of the Rodeo》가 될 음반의 초기 컨셉은 버즈의 이전 음반인 《The Notorious Byrd Brothers》의 장르적 접근 방식을 확장하여 미국 대중음악의 역사에 대한 더블 음반 개요를 녹음하는 것이었다. 계획된 음반은 블루그래스와 애팔래치아 음악으로 시작하여 컨트리 음악, 재즈, 리듬 앤 블루스, 록 음악을 거쳐 모그 신시사이저를 특징으로 하는 미래형 프로토 일렉트로니카로 정점을 찍을 것이다.
그러나 《The Notorious Byrd Brothers》를 홍보하기 위한 미국 대학 투어가 다가옴에 따라, 더 즉각적인 우려는 새로운 밴드 멤버의 영입이었다. 1967년 말에 데이비드 크로스비와 마이클 클라크는 밴드에서 해임되었고, 맥귄이 버즈의 실질적인 리더로 남게 되었다. 이 문제를 해결하기 위해 맥귄은 크리스 힐먼의 사촌인 케빈 켈리를 밴드의 새로운 드러머로 기용했고, 1968년 초 대학 투어에 나선 것은 맥귄이 기타를, 힐먼이 베이스로 기용한 이 3인조 라인업이었다. 그러나 곧 버즈가 3인조로 스튜디오 자료를 라이브로 공연하는 데 어려움을 겪고 있다는 것이 명백해졌고, 그래서 네 번째 멤버가 필요하다는 결정이 내려졌다. 맥귄은 자신이 구상하고 있는 미국 음악 콘셉트 음반을 주시하며 재즈 배경의 피아니스트가 이 그룹에 이상적이라고 느꼈다.
이 밴드의 사업 매니저인 래리 스펙터는 21살의 그램 파슨스를 닮은 후보자를 발견했다. 로스앤젤레스 음악계의 한계 인물인 파슨스는 1967년부터 힐먼과 알고 지냈고 그는 1968년 2월, 피아노 연주자로 밴드에 오디션을 봤다. 그의 가짜 재즈 피아노 연주와 오디션에서의 상냥한 성격은 맥귄과 힐먼 모두에게 깊은 인상을 주기에 충분했다. 파슨스와 켈리가 버즈의 정식 멤버로 숙고되었어도 둘 다 맥귄과 힐먼으로부터 월급을 받았고 1968년 2월 29일, 버즈의 음반 계약이 갱신되었을 때 컬럼비아 레코드와 계약을 맺지 않았다.
맥귄이나 힐먼에게 알려지지 않은 파슨스는 전통적인 컨트리 음악에 대한 자신의 사랑과 록에 대한 청소년 문화의 열정을 결합할 계획을 세웠다. 그는 이미 잘 알려지지 않은 인터내셔널 서브마린 밴드의 일원으로서 《Safe at Home》이라는 음반에 이 퓨전을 성공적으로 시도했지만, 파슨스의 새로운 버즈 지위는 그에게 그의 세대를 위한 컨트리 음악을 되찾기 위한 그의 시도를 시작할 수 있는 국제 무대를 제공했다.
그의 영입에 이어, 파슨스는 힐먼을 맥귄의 제안된 콘셉트 음반 아이디어에서 벗어나 파슨스가 나중에 "우주 미국 음악"이라고 부를 혼합으로 이끌기 시작했다. 본질적으로, 이것은 다양한 루츠 음악 형태의 혼합체였으며, 주로 홍키통크 컨트리 음악을 지향했지만 미국 포크, 솔, 리듬 앤 블루스, 로큰롤, 컨템포러리 록을 포함하기도 했다. 블루그래스에 뿌리를 둔 음악적 배경에서 온 힐먼은 1965년 음반 《Turn! Turn! Turn!》에 수록된 〈Satisfied Mind〉를 시작으로 과거 버즈 가족을 설득하는 데 성공했다. 《Younger Than Yesterday》 음반과 《The Notorious Byrd Brothers》 음반에 수록된 힐만의 많은 곡들 또한 그들에게 뚜렷한 컨트리 느낌을 주었고, 몇몇 곡들은 맥귄이 아닌 클래런스 화이트(유명한 블루그래스 기타 연주자이자 세션 음악가)가 리드 기타에 참여했다. 파슨스와 함께 오래된 컨트리 노래를 부르는데 시간을 보내는 동안, 힐먼은 파슨스의 컨트리 지향 버전의 버즈라는 개념이 효과가 있을 수 있다고 확신하게 되었다.
컨트리 록 비전에 대한 파슨스의 열정은 너무나 전염성이 강해서 맥귄이 버즈의 다음 음반에 대한 계획을 포기하고 컨트리 록 음반을 녹음하는 파슨스의 선례를 따르도록 설득하기까지 했다. 파슨스는 또한 밥 딜런이 그의 《Blonde on Blonde》와 《John Wesley Harding》 음반에서 했던 것처럼 맥귄과 힐먼을 테네시주 내슈빌에서 녹음하도록 설득했다. 비록 맥귄은 밴드의 새로운 방향에 대해 의구심을 가지고 있었지만, 그는 그러한 움직임이 이미 쇠퇴하고 있는 그룹의 청중을 확대할 수 있다고 결정했다. 맥귄이 제안한 콘셉트 음반 제작에 관심이 거의 없었던 오랜 버즈의 프로듀서 게리 어셔가 컨트리 콘셉트에 대한 선호를 내비친 후, 맥귄은 마침내 묵인했다. 1968년 3월 9일, 밴드는 내슈빌에 있는 컬럼비아의 녹음 시설로 캠프를 떠나 《Sweetheart of the Rodeo》를 위한 녹음 세션을 시작했다.
《Chér》는 1966년에 발매된 셰어의 음반이다.
《Symphony X》는 1994년 12월 6일에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
《Synthesis》는 2017년 11월 10일에 발매된 에바네센스의 음반이다.
《TRXYE》는 2014년에 발매된 트로이 시반의 음반이다.
《Take That &amp; Party》는 1992년에 발매된 테이크 댓의 음반이다.
《Take the Crown》는 2012년 11월 2일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Tango in the Night》는 1987년 4월 13일에 발매된 플리트우드 맥의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Temper Temper》는 2013년 2월 12일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Terra Incognita》는 2016년 10월 10일에 발매된 고지라의 음반이다.
《Terrible Certainty》는 1987년에 발매된 크리에이터의 음반이다.
《The Age of the Understatement》는 2008년 4월 15일에 발매된 라스트 섀도우 퍼펫의 음반이다.
《The Apostasy》는 2007년에 발매된 비히모스의 음반이다.
《The Bedlam in Goliath》는 2008년 1월 29일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
《The Big Mash Up》는 2011년 10월 14일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
《The Bridge》는 1995년 10월 27일에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
《The Buddha of Suburbia》는 1993년 11월 8일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《The Connection》는 2012년 10월 2일에 발매된 파파 로치의 음반이다. 일레븐 세븐 뮤직에 의해 발매되었다.
《The Damnation Game》는 1995년 11월 1일에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
《The Days of Grays》는 2009년 9월 18일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Devil You Know》는 2009년에 발매된 헤븐 &amp; 헬의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Empire Strikes First》는 2004년에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
《The Essential Alice in Chains》는 2006년 9월 5일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
킹 크림소다는 일본의 가수 유닛이다. 요괴워치의 주제가를 여럿 담당하면서 유명세를 얻은 그룹.
《The Eye》는 1990년에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Eyes of Alice Cooper》는 2003년 9월 23일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다.
《The Fall》는 2011년 4월 18일에 발매된 고릴라즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《The Final Riot!》는 2008년 11월 24일에 발매된 파라모어의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《The Gift》는 2010년 11월 8일에 발매된 수잔 보일의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The Glorious Burden》는 2004년에 발매된 아이스드 어스의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《The Gray Race》는 1996년 2월 27일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《The Great War》는 2019년 7월 19일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Hanging Tree》는 2014년 11월 24일에 발매된 제임스 뉴턴 하워드의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《The Head on the Door》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1985년 8월 30일, 픽션 레코드에 의해 발매되었다. 영국 싱글 차트에서 15위를 차지한 싱글 〈In Between Days〉에 앞서 《멜로디 메이커》는 《The Head on the Door》를 "팝송 모음집"이라고 표현했다. 다양한 스타일로 유럽과 북미에서 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었다. 영국에서는 9월 7일, 영국 음반 차트 7위에 진입하며 지금까지 가장 성공적인 음반이 되었다.
이 음반에는 드러머 보리스 윌리엄스가 참여한 최초의 음반이다. 1980년대 초 세 개의 주요 더 큐어 음반을 작업했던 베이시스트 사이먼 갤럽은 녹음 전에 다시 불러들였다. 1985년에는 기악 연주자 펄 톰슨과 함께 다섯 번째 공식 멤버로 5인조 밴드가 되었다. 《The Head on the Door》는 모든 곡이 가수 겸 기타리스트 로버트 스미스가 작곡한 최초의 더 큐어 음반이다.
이번 음반은 사이먼 갤럽이 그룹으로 돌아온 것으로, 그는 로버트 스미스, 롤 톨허스트와 함께 어두운 3부작 《Seventeen Seconds》, 《Faith》 그리고 《Pornography》를 공연하고 작곡했다. 밴드 초창기에는 기타를 연주했고, 《The Top》 투어에서는 키보드와 색소폰을 연주했던 기타리스트 펄 톰슨이 정식 멤버가 되었다. 이전에 톰슨 트윈스와 함께 작업했던 드러머 보리스 윌리엄스는 1984년 투어의 미국 구간에서 밴드와 함께 연주한 후 마침내 앙상블에 합류했다.
1985년 8월 30일에 발매된 《The Head on the Door》는 미국에서 75위권에 진입하고 다른 여러 국가에서 20위권에 진입하는 등 밴드 최초의 국제적인 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 미국, 영국, 프랑스에서 골드 인증을 받았다.
《The Kids Aren't Alright》는 1999년 9월 21일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The Mind's I》는 1997년에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
《The Only Exception》는 2010년 3월 1일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《The Perfect Drug》는 1997년 5월 13일에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다.
《The Root of All Evil》는 2009년 9월 28일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《The Rose, Vol. 2》는 2005년 9월 20일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.