shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
산양초등학교 의산분교는 경상북도 문경시 산양면 위만리에 있었던 초등학교 분교이다.
건담 파이트 전용으로 개발된 모빌슈트(MS) 또는 모빌아머(MA)를 가리킨다. MF로 약칭되기도 한다.
전투기 등의 연장선 상에 있는 컨트롤 스틱과 풋바 등의 조종에 인공지능(AI) 등의 지원이 더해진다. 모빌슈트(MS)와는 달리 모빌파이터(MF)는 탑승자인 건담 파이터의 움직임이 그대로 모빌 파이터의 움직임에 반영되는 모빌 트레이스 시스템으로 조종된다.
이 대회는 1926년 2월 28일에 시작되어 1926년 5월 16일에 발렌시아의 메스타야에서 열린 결승전으로 막을 내렸다. 바르셀로나는 결승전에서 아틀레틱 마드리드를 3–2로 이기고 통산 7번째 대회 우승을 거두었다.
사상 처음으로 각 지역 선수권 대회의 준우승 구단도 대회에 참가할 수 있도록 허용되었다. 따라서 참가 구단 수는 24개로 증가했다.
《신의 된 날》()는 Key, 애니플렉스, P.A.WORKS가 제작한 일본의 애니메이션이다. 2020년 10월부터 12월까지 TOKYO MX 등에서 방영되었다.
원작과 각본은 마에다 준, 캐릭터 원안은 Na-Ga가 담당했다. 《Angel Beats!》, 《Charlotte》에 이어 Key·애니플렉스·P.A.WORKS가 제작한 세 번째 오리지널 애니메이션이다. 감독은 전작과 같은 아사이 요시유키가 맡았고, 메인 히로인 히나 역은 전작에서 토모리 나오 역을 담당했던 사쿠라 아야네가 담당한다.
어떤 소녀 사토 히나는 신으로서 눈을 뜨기 시작해, 세계의 끝을 예견해, 한 명의 소년 나루카미 요타를 선택해, 종말의 순간까지 함께 지내며 지켜본다. 히로토의 조사로 히나의 능력이 코오로기 박사가 스스로 개발한 양자 컴퓨터를 로고스 증후군을 치료하기 위해 뇌에 박았던 것임이 판명된다. '인류의 선택'에 의해 양자 컴퓨터가 제거된 히나는 로고스 증후군의 증상이 재발하여 요양소에 격리된다. '세계의 끝'이란 양자 컴퓨터 제거 후의 미래가 보이지 않는 것을 의미하는 것이었다. 히나는 요양소를 나가 요타 일행과 함께 살기를 선택한다.
웹코믹 사이트 〈ComicWalker〉, 〈니코니코 정화〉 내의 《전격 G's 매거진》(KADOKAWA) 브랜드에서 2020년 11월 14일부터 2022년 1월 25일까지 연재되었다. 작화는 ZEN.
패션 워크(Fashion Walk)는 홍콩 코즈웨이베이에 위치한 쇼핑센터이다. 그러나 해당 쇼핑몰은 코즈웨이베이의 와 , 킹스턴 가도, 클리블랜드 가도 등의 주위를 둘러 쌓여 있는 것으로 전하고 있다. 한국의 압구정동에 상당한 거리이기도 하다.
패션의 거리답게, 이름과 같이 패션 피플이 모여드는 거리로, 홍콩이나 마카오, 중화인민공화국, 중화민국 등 중화권이나 일본 뿐만 아니라 세계 각지의 쇼핑객들의 아지트로 알려져 올 정도로 널리 사랑받은 거리이다. 또한 레스토랑이나 식당 등을 비롯한 각종 음식점을 위시하고 있는 먹거리 타운과 더불어 아기자기한 카페가 많아 젊은이들이 많아 북적이는 장소로 알려져 왔다.
1926 코파 델 레이 결승전()은 스페인의 컵대회인 코파 델 레이의 24번째 결승전이다. 이 경기는 1926년 5월 16일, 발렌시아의 메스타야에서 진행되었다. 바르셀로나가 아틀레틱 마드리드를 3–2로 이기면서 통산 7번째 우승을 거두었다.
1868년 11월 11일자로 Dirk de Graeff van Polsbroek이 스웨덴과 노르웨이를 대표하여 대일본국 서전 조약서를 체결시킨 뒤 스웨덴과 일본 양국이 외교 관계를 맺기 시작했다. 그러나 스웨덴 주재 일본 대사는 실질적으로 1907년까지 상주하지 않았다. 그리고 그 이전에 있었던 스웨덴과 노르웨이의 외교 대행권을 네덜란드 외교 사절이 대행한 바 있었다. 그리고 일본이 제2차 세계 대전에서 패전하게 된 뒤 미국은 일본과의 외교 관계를 계속 유지하고 있었으며, 스웨덴이 공식적으로 일본과의 외교 사절을 다시 정립하기 위한 취지가 마련되기 위해 연합국 점령하의 일본에서 일본국으로 바뀌는 1952년을 기다리는 일로 고시하였다.
《피아노 소나타 32번 다단조, 작품 번호 111》은 루트비히 판 베토벤의 마지막 피아노 소나타이다. 1821년에서 1822년 사이에 쓰였으며, 다른 후기 소나타와 마찬가지로 푸가 요소가 포함되어 있다. 그의 친구이자 제자, 그리고 후원자인 오스트리아의 루돌프 대공(Rudolph Johann Joseph Rainier)에게 헌정되었다.
베토벤의 마지막 피아노 소나타의 작곡은 《30번, 작품 번호 109》, 《31번, 작품 번호 110》과 병행하는 형태로 진행되었다. 1819년경에는 스케치에 착수하고 있으며, 1820년 9월 20일의 서한에서는, 이 작품의 작곡이 진행 중임을 알리는 글이 한 가운데에서 발견되고 있어, 보고되기도 했다. 이후의 정서(浄書) 개시 날짜로서 보면, 1822년 1월 13일의 날짜가 기입되어 있어, 이 직후에 전 악장이 완성되기에 이르렀을 것으로 보인다. 당시 베토벤은 《장엄미사》, 《교향곡 9번 “합창”》 등 대작의 작곡에도 열을 올리고 있어, 이들 만년의 작품군은 동시에 탄생된 셈이다.
이 작품을 완성함으로서 베토벤은 초기부터 계속해 온 피아노 소나타 작곡의 붓을 꺾는다. 이 작품 이후 피아노 작품에는 《디아벨리 변주곡》 등이 이어지지만, 피아노 소나타가 쓰이는 일은 끝내 없었다. 1822년 6월 5일 날짜의 서한에서는, 조만간 다음 피아노 소나타가 완성될 것이라고 하는 내용의 글이 쓰인 것이 악보 출판사 에디션 피터스에 의해 밝혀졌으나, 해당 작품의 존재는 초고로서도 확인되지 않았다.
작품은 대조적인 두 개의 악장으로 구성된다. 베토벤이 남긴 스케치를 통해, 이 소나타는 당초 기본적인 3악장의 것으로 구상되었으며, 내림가장조의 아다지오를 중간에 두고 종악장은 론도 혹은 푸가로 마무리 할 예정이었던 것으로 알려졌다. 그러나, 마에스토소의 서주를 다 썼을 무렵에서, 이 구상은 파기된 것 같다. 이러한 점으로 보면, 이 작품을 미완성의 것으로 치부할 수 도 있겠지만, 결과적으로 알레그로에서 대위법적 서법을 구사한 열정적인 다단조의 소나타 형식과 아다지오로 아름다운 다장조의 변주곡이라는, 베토벤이 후기 피아노 소나타에서 구현해 온 모든 요소를 응축한 듯한 전 2악장의 걸작이 탄생하게 되었다. 두 개의 악장의 두드러진 대비에 대해서는 “윤회와 해탈”(한스 폰 뷜로), “차안과 피안”(에드빈 피셔), “저항과 복종”(빌헬름 폰 렌츠) 등 과거에도 다양한 형용이 있어 왔다. 베토벤 자신은, 작품이 두 개의 악장으로 끝나는 것에 대해, 그의 전기 작가 안톤 쉰들러가 묻자 “단지 시간이 부족해서”라고만 말한 것으로 알려졌다. 그러나 토마스 만이 《파우스트 박사》에서 작중인물의 말로서 “돌아오지 않는 끝”, “소나타라는 형식과의 작별”이라고 했듯이, 제2악장이 아득한 고공에 이르는 것을 들었을 때, 청중은 이 피아노 소나타가 더 이상의 악장을 필요로 하지 않는다는 것을 저절로 깨닫게 된다.
악보의 초판은 1822년에 베를린의 슐레징어에서 출간되었다. 악보의 표지에는 오스트리아의 루돌프 대공에의 헌사가 걸려 있지만, 원래는 베토벤과 관계가 깊었던 브렌타노 가문의 안토니에게 수여될 예정이었던 것으로 전해지고 있어, 헌정자를 어느 쪽으로 할지, 두 사람 사이에서 갈팡질팡 고민한 결과, 결국 루돌프 대공에게 바쳐지게 된 것으로 보인다. 하지만 작품은 결국 헌사 없이 출판되었고, 《디아벨리 변주곡》에 이르러서야 마침내 안토니는 작품을 헌정받게 된다. 안토니는 헌정자 없이 출판된 《피아노 소나타 31번》의 헌정자로도 거론되었었다.
다른 후기 피아노 소나타와 마찬가지로 이 작품도 푸가적 요소를 포함하고 있으며, 매우 높은 연주 기술을 피아노 연주자에게 요구한다. 또한 이 작품은 베토벤의 전 피아노 소나타 중 유일하게 강약기호로 “메조 피아노”(“중간 정도로 여리게”)를 사용하고 있는 작품이다.
다단조, 소나타 형식.
서주와 함께 푸가적 요소를 포함하며, 《비창 소나타》, 《운명교향곡》 등 베토벤이 다단조로 쓴 다른 작품들과 마찬가지로 거칠고 열정적인 악상을 지닌다. 또한, 감칠화음을 많이 포함하고 있는 데, 1악장의 서두 1마디 전체에 퍼지는 감칠화음은 그 일례이다(악보1).
\new Staff { \key c \minor \time 4/4 \tempo "Maestoso." \partial 32
\override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #1.8
\override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.0 . 1.0)
\override TextScript #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
b'32\rest b8\rest b16.\rest &lt;es c a es&gt;32\f &lt;es~ c~ a~ es~&gt;4\sf &lt;es c a es&gt;8.. &lt;c a&gt;32 c8.^\trill\sf\&gt; b32 c\!
b8\p b\rest &lt;c g es&gt; b\rest \grace { d,64[ g b!] } &lt;d g, d&gt;8\f b\rest
\new Staff { \key bes \major \time 4/4 \clef bass
&lt;es es,&gt;32\f &lt;fis, fis,&gt;8.. &lt;fis, fis,&gt;32 &lt;fis'~ fis,~&gt;4 &lt;fis fis,&gt;8.. &lt;es' fis,&gt;32 &lt;es fis,&gt;4
&lt;d g,&gt;8 r &lt;c g c,&gt; r \grace { b,64\sustainOn ^\cresc [ d\! g b d g b] s32. } 8 r
&lt;/score&gt;서주는 저음으로부터의 크레셴도에 의해 주부로 접속된다. 제1주제는 강주에 의해 위압적으로 제시되고(악보2), 곧 대위법적으로 다루어진다.
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 4/4 \partial 8 \clef bass
제2주제는 내림가장조로 나타나지만, 금세 미세한 소리의 흐름으로 융해된다(악보3).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 4/4
r4 es"2\sf\&gt;( c8. aes16) aes4\p g8[ r16 f] f4( es8) r16 &lt;des' g, des&gt;
&lt;des g, des&gt;4 &lt;c~ aes~ c,~&gt;
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 4/4 \clef bass
&lt;es, es,&gt;4\sustainOn r4 r r8. « &lt;es' c es,&gt;16 { s32 s32\sustainOff } »
&lt;des bes es,&gt;4. r16 &lt;c aes es&gt; &lt;c aes es&gt;4 &lt;bes g es&gt;8[ r16 &lt;bes g es&gt;] &lt;bes g es&gt;4 &lt;c aes es&gt; r2
제2주제가 가져오는 정적은 오래가지 않으며, 제1주제에 근거한 코데타로 대체되면, 반복기호에 의해 제시부를 반복한다. 전개부에서는 제1주제를 푸가풍으로 다루지만, 규모는 그다지 큰 것이 아니다. 4옥타브의 유니즌이 강렬하게 보례 2를 연주, 재현부가 되고, 이어 제2주제가 다장조로 나타난다. 제2주제가 바단조가 되어 저음부에서 반복되고, 결미구를 거치면 코다가 된다. 코다는 짧지만 “디미누엔도”(“점점 여리게”) 하여 다장조로 마무리 하고 있는데, 제2악장의 변주곡에 녹아들도록 교묘하게 만들어져 있다.
다장조, 변주곡 형식.
16마디의 주제와 이에 기초한 5개의 변주로 이루어지며, 조바꿈을 수반하는 짧은 간주와 음주를 갖는다. 16분의 9박자 아래 악보4에 나타나는 깊이 있는 주제가 잔잔하게 불린다.
\new Staff { \key c \major \time 9/16 \tempo "Adagio molto semplice e cantabile." \partial 8.
\new Staff { \key c \major \time 9/16 \clef bass
&lt;g, c,&gt;8. &lt;g c,&gt;[ &lt;g d&gt; &lt;g b,&gt;] &lt;g b,&gt;[ &lt;g c,&gt; &lt;g d&gt;] &lt;g e&gt;[ &lt;g c,&gt; &lt;g e&gt;] g,[ g' g8( f16]
&lt;e e,&gt;4.) &lt;e e,&gt;8. &lt;d d,&gt;4. &lt;f f,&gt;8 &lt;fis fis,&gt;16 g8.([ a b8) b16~] b8
&lt;/score&gt;제1변주에서는 선율에 일정한 율동이 동반되고, 이후 제3변주에 걸쳐서 이 율동이 점차 세분화된다. 아래는 제1변주(악보5), 제2변주(악보6), 제3변주(악보7) 첫 부분을 나타낸다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major \time 9/16 \partial 8.
c'8_\markup \italic dolce ( e,16 a8 e16 g8 f16 d'8 d,16 g8_\markup { \italic { sempre legato } } d16 f8 e16 g8 f16)
a8( g16 e'8 e,16 c'8 e,16) &lt;c' es,&gt;8( 16 8 &lt;g b,&gt;16 8 16)
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major \time 9/16 \clef bass
e,16 c g'~ g( cis, g'~ g d g~ g ais, g'~ g b, g'~ g c,! g' e d g~) g( dis e g c, g'~ g e g~ g fis, g'~ g g, g'~ g f, g')
\new Staff = "up" { \key c \major \time 12/32 \partial 8. \tempo "L'istesso tempo."
\set subdivideBeams = ##t \set baseMoment = #(ly:make-moment 6 64)
c"32\f([ g64 e32 c64] g32[ e64 c32 g64])
\set baseMoment = #(ly:make-moment 12 64)
\cadenzaOn
&lt;g'~ e~&gt;32*3/2[ &lt;g e&gt;32 &lt;g~ e~&gt;64 &lt;g~ e~&gt;32*3/2 &lt;g e&gt;32 &lt;g e&gt;64] &lt;g~ f~&gt;32*3/2[ &lt;g f&gt;32 &lt;g~ f~&gt;64 &lt;g~ f~&gt;32*3/2 &lt;g f&gt;32 &lt;g f&gt;64]
\set subdivideBeams = ##t \set baseMoment = #(ly:make-moment 18 64)
f"32([ d64 b32 g64 f32 d64 b32 g64]) \bar "|"
\new Staff = "down" { \key c \major \time 12/32 \clef bass
\set baseMoment = #(ly:make-moment 36 64)
r8*3/2 c,,32([ e64 g32 c64 e32 g64 b32 c64])
\set baseMoment = #(ly:make-moment 18 64)
d,32([ g64 b32 d64 g32 b64 cis32 d64]) r8*3/2 } \bar "|"
제4변주(악보8)가 되면 32분음표의 셋잇단음표에 의한 율동이 저음부 및 고음부에 나타나는데, 이 율동은 매우 중요하며, 이후의 악곡 전체를 지배한다. 제4변주 말미에는 간주부가 붙어 있다. 긴 트릴을 수반하여 주제의 단편이 나타나고, 일단 다단조로 바뀌면 최약음에서 숨이 긴 크레셴도를 형성하면서 제5변주로 접속된다.
\new Staff { \key c \major \time 9/16 \partial 8. \clef bass
&lt;c e,&gt;16\pp &lt;c~ g~ e~&gt; &lt;c g e&gt; r &lt;g~ f~ d~ b~&gt; &lt;g f d b&gt; r &lt;g~ f~ d~ b~&gt; &lt;g f d b&gt; r &lt;d'~ b~ g~ f~&gt; &lt;d b g f&gt;
c,32*2/3[ g' c, g' c, g' c, g' c,] g'[ c, g' c, g' c, g' c, g'] c,[ g' c, g' c, g' c, g' c,] g'[ c, g' c, g' c, g' c, g']
최종 (제5)변주부터, 주제가 율동 위에 나타난다(악보9). 다시 모습을 나타낸 주제는 작별을 아쉬워 하는 듯, 확대되어 불려져 간다.
g,32*2/3[ c, e g c e c e g] c,[ e g b, d g c, e g] d[ f g c, e g d f g] b,[ d g a, c g' b, d g] b,[ d g c, e g b, d g]
대조되는 2개의 악장으로만 구성된 이것은, 두 번째 악장이 변주곡이 있는 아리에타로 표시된다. 토마스 만은 그것을 “소나타 형식에 대한 작별”이라고 불렀다. 또한, 리처드 타루스킨에 의하면, 이 작품은 의도적인 좌절의 과정을 나타낸다. 전 악장이 하나의 완성되지 않은 제스처로 계속되고, 첫 번째 악장의 두 배의 길이에 가까운 두 번째 악장에서 한 상태, 또는 정지된 움직임의 지점에 도달한다. 즉, 측정할 수 없는 지점까지 증가한 작은 음 값이 마침내 측정되지 않은 트릴로 분해된다.
이 작품은 기술적 어려움과 비전, 특히 리드미컬한 특성으로 인해 레퍼토리에서 자리를 잡는 데 오랜 시간이 걸렸고, 19세기 후반에야 최고의 피아니스트들의 레퍼토리에 들어갔다. 리듬감이 넘치고 기술적으로 까다로운 이 작품은 베토벤의 작품 중 가장 많이 논의된 작품 중 하나이다.
“이것이 나의 모든 교훈입니다. 첫 번째 악장은 그의 고통과 영웅적 욕망의 의지입니다. 두 번째의 것은 인간이 책임감 있게 채식주의자가 되었을 때 소유할 수 있는 평온한 의지입니다.” - 리하르트 바그너, 1880년에 안톤 루빈시테인이 작품 번호 111의 연주를 마친 후.“아리에타(Adagio molto semplice e cantabile)의 첫 번째 마디가 들리면, 베토벤이 《교향곡 5번》의 피날레와 달리 어두운 다단조에서 빛나는 다장조로의 전환을 마지막 단계처럼 해석하는 것이 분명해집니다. 이 세상에서 내세로 이어지는 변화는 다섯 가지 변주로 이루어지며, 각 변주는 우리가 예상할 수 있는 것보다 해당 지역에서 한 단계 더 많은 단계에 해당합니다. 그리고 마침내 구체의 조화로 환영받은 주제가 우리를 별처럼 인도하고 깨우침을 줄 때, 우리는 귀가 더 이상 세상의 소리를 인식 할 수 없는 베토벤이 우리가 들어보지 못한 것을 들을 수 있도록 선출되었음을 깨닫습니다.” - 빌헬름 켐프, 1965년“작품 번호 111은 소나타를 닫는 고백이자 침묵의 서곡입니다.” - 알프레드 브렌델“후기의 베토벤은 결코 형식을 깨뜨리지 않았습니다. 오히려, 그의 인생의 이 단계에서는, 그는 모든 과잉과 무작위성, 그리고 모든 진부한, 모든 도식적인 형태의 작품들을 정화시키는 것을 배웠습니다. 그리고, 그 결과, 그는 형식=내용의 균형에서 유지되고 있는 지속성의 모든 보증된 작품들의 기준을 충족시켰습니다.” - 외르크 데무스“소나타의 경우 작품 번호 111이 최종 단어입니다. 건물에 아무것도 추가할 수 없습니다. 낭만주의자들은 손가락 끝으로만 이 형식을 고수합니다. 리스트가 그것에 의문을 제기하고 그것에서 마지막 걸작을 추출해야 할 것입니다.” - 구이 사크르, 1999년“소나타 작품 번호 111 […] 그의 감탄할만한 아리에타, 두 번째 악장이자 마지막 악장은, "소나타와의 작별 인사"라는 평화로운 울림에 서명합니다. 확실히 파괴된 고전주의의 가장 성문화된 건물 중 하나입니다. 그리고 여기에 새로운 형태의 발명이 열린 시대가 있습니다.” - 마르크 비냘, 1999“타의 추종을 불허하는 걸작은 음악에서 가장 달콤하고 가장 비물질적인 주제인 작품 번호 111의 아리에타(희가극이라는 용어에 숨겨진 아이러니한)로 남아 있습니다. 변주인 코다로 말하면 훨씬 더 말할 수 없습니다.” - 뤼시앵 레바테, 1969“베토벤은 결코 반복하지 않습니다. 이 소나타는 인류의 불가사의 중 하나입니다.” - 안드라스 쉬프
한한령(限韓令, ) 또는 금한령(禁韓令) 혹은 한류 금지령(韓流禁止令)은 중국인들이 한류 컨텐츠를 비롯한 각종 한류 대중문화를 금지시키기 위한 조치의 일환에 따른 금지령이었으나 대중문화 외에도 각종 한국상품 및 한국계 기업, 백화점, 상점, 식당 등에 대한 불매 보이콧 그리고 한국인들에 대한 비자 발급 지연 또는 거부 등 전방위적으로 확대되었다.
2016년 대한민국이 방어용 무기인 사드(THAAD) 미사일의 배치가 결정된 것을 공표한 이후 중화인민공화국이 취하고 있는 각종 보복 조치 방안으로서 한국 문화, 상품, 무역에 대해서 전방위적으로 규제 사항이 적용된다. 중국인 관광객들이 한국으로 왕래하고 있는 선박과 항공기 등을 모조리 규제하는 것이 관련 표현으로도 언급될 수도 있다.
또한 위의 조치들은 2025년 현재까지도 계속되고 있지만 구체적으로 볼 때 어떠한 포괄적인 법령이나 명령 등의 공개된 공식 문서화되어 있는 것이 아닌 중국공산당의 지령으로 알려져 있다.
주요 배경.
사드 보복의 일환으로 중국 내부에서 실행하는 한국인, 한국 경제, 한국 문화 차별법으로 처음에는 CF나 영화, 드라마에 나오던 한국인 모델 및 연예인들을 하차시키거나 한국 작품의 수입금지 조치로 시작하였다.
한한령이 중국에 의해 내려지면서 한류 컨텐츠들이 대거 타격을 주었다. 대표적으로 타깃을 삼은 것은 한국에서 방송하고 있는 드라마, 예능 프로그램, K-POP 등을 규제하는 것을 필두로 하여, 김치나 불고기, 비빔밥 등 한국 요리를 중국 내 식당에서 보급하지 않는 강력한 조치가 단행되었고, 또한 중국에서의 한국 음식은 북한 요리만 보급하라는 지침이 있기 때문이다. 더욱이 한한령 여파에 따라 중국 프로모션과 관련된 활동을 둘러싸고 연예기획사 간의 소송전도 벌였지만, 마땅한 증거자료가 전혀 없고 내용이 불충분하여 서울중앙지방법원의 판결 결과에 따라 없었던 일이 되어 버렸다.
중국 내에서의 한류 컨텐츠 금지 결정에 따라 한류 컨텐츠들이 전부 퇴물 취급을 받게 되었다.
해제 논의.
2021년 서훈 국가 안보실장과 양제츠 중국 외교 담당의 한중 회담에서 한한령을 해제하겠다는 협상에 성공했다. 이듬해에 열릴 2022년 동계 올림픽과 중국 문화 교류의 해로 둔 영향 때문에 이러한 결정이 난 것이라는 분석이다. 이날 회담을 통해 종전 선언과 원자재 문제 해결, 적극적 문화 교류에 관해서도 대화를 나누었으며, 문재인 대통령의 공약인 종전 선언의 진전을 위해 내달 초 한중 화상 회담까지의 가능성도 열었다. 한편 중국은 베이징 올림픽 한국 지지를 강조했다.
부분적 해제로 인해 2015년 제작된 암살 이후 6년 만인 2021년 12월 3일에 오! 문희가 중국에서 잠시 개봉되었지만, 그 이후 바로 한한령은 재강화되었다.
혐한 [嫌恨]
국어
각 지역 선수권 대회의 우승 및 준우승 구단이 이 대회에 참가했다. 에스트레마두라 주의 선수권 대회 우승 및 준우승 구단이 추가로 참가하기 시작했다. 26개 구단이 이 대회에 참가하면서 역대 최다 선수단 참가의 신기록을 세웠다.
승자 결정 리그:
1927년 5월 8일
하타 유이치로(, 1967년 7월 29일 ~ 2020년 12월 27일)는 일본의 정치인이다.
도쿄 세타가야구에서 태어났다. 할아버지 는 참의원 의원이었고 아버지 하타 쓰토무는 내각총리대신을 지냈다. 문학부를 졸업했다.
중의원 의원인 아버지 하타 쓰토무의 비서를 하다가 1999년 나가노현 선거구 참의원 보궐 선거에 당선되었다. 2012년에는 민주당 의원으로서 노다 내각에서 국토교통대신을 맡았다. 이후 민주당 참의원 간사장, 입헌민주당 참의원 간사장 등을 맡았다.
소속으로, 일본의 종전기념일인 8월 15일마다 야스쿠니 신사에 참배를 해왔다. 한편으로는 헌법 9조의 개정과 집단적 자위권 행사에 반대하는 입장을 가졌다.
코로나19 범유행중이던 2020년 12월 24일 38.6도의 고열을 보였다. PCR 검사의 예약이 밀려 27일에서야 검사를 받으러 갈 수 있었다. 27일 PCR 검사를 받으러 비서가 운전하는 차로 가던 중 차 안에서 의식을 잃어 응급차로 으로 옮겼지만 숨졌다. 이후 검사에서 코로나19 양성 판정을 받았다. 이튿날인 28일 후쿠야마 데쓰로 입헌민주당 간사장은 하타가 생전에 당뇨병·고지혈증·고혈압 등 기저질환이 있었으며 애연가였다고 밝혔다.
성낙합(成樂合, 1949년 8월 21일~2006년 3월 10일)은 대한민국의 정치인이다. 제38대 서울특별시 중구청장이다. 본관은 창녕 성씨이다.
1927 코파 델 레이 결승전()은 스페인의 컵대회인 코파 델 레이의 25번째 결승전이다. 이 경기는 1927년 5월 15일에 사라고사의 토레로에서 열렸다. 이 경기에서 레알 우니온은 아레나스 게초를 1–0으로 이기고 통산 4번째 우승을 차지했다.
전기화학적 기울기()는 일반적으로 막을 가로질러 이동할 수 있는 이온에 대한 전기화학적 위치 에너지의 기울기이다. 전기화학적 기울기는 막 사이의 물질의 농도 차이에 의한 화학적 기울기와 막 사이의 전하의 차이에 의한 전기적 기울기의 두 부분으로 구성된다. 투과성 막 사이의 양쪽 농도가 같지 않으면 이온은 단순 확산을 통해 고농도에서 저농도로 막을 가로질러 이동한다. 이온은 또한 전위를 형성하는 전하를 막을 가로질러 전달한다. 막 전체에 전하가 불균등하게 분포하면 전하가 막 양쪽에서 균형을 이룰 때까지 전위차에 의한 이온의 확산을 유도하는 힘이 생성된다.
《피아노 소나타 31번 내림가장조, 작품 번호 110》은 1820-22년에 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타이다. 작품 번호 109에서 111까지 세 개의 작품으로 구성된 작품군 안에서 중심이 되는 피아노 소나타로, 작품 번호를 부여받고 출판된 피아노 소나타 장르 중 서른 한번 째 작품이다.
베토벤은 《장엄미사》, 《디아벨리 변주곡》 등 그의 대작의 작업 중에 틈틈이 병행하여 그의 마지막 피아노 소나타 세 편(30번, 31번, 32번)을 작업했다. 도중에 이윽고 그의 목숨을 앗아가게 되는 병을 앓게 되지만, 건강을 회복한 그는 왕성한 창작 의욕으로 이 작품을 썼다.
악보에는 1821년 12월 25일이라고 적혀져 있어, 이것이 완성의 날짜라고 추측되지만, 이후 1822년에 이르러서도 최종 악장의 수정이 이루어지고 있다. 이렇게 태어난 본 작품은, 전작을 넘는 서정성에 유머러스한 멋도 포함되어 있어, 풍부한 정감이 표출되고 있다. 최종 악장에 기록된 수많은 지시문은 종종 작곡자를 덮친 병마와 관련된 것으로 고찰된다.
1822년 2월 18일자의 서한을 보면 이 31번 소나타가 다음 장르 일련번호의 작품, 《32번 소나타》와 함께 베토벤과 친분이 두터웠던 안토니 브렌타노에게 헌정될 예정의 작품이었음을 알 수 있지만, 출판 당시의 악보에는 헌사가 기록되어 있지 않고, 헌정자 없이 출판된 이유를 결정짓는 증거도 발견되지 않았다. 브렌타노 여사에게 바치기로 했던 작품이라는 것이 검토되기 전에는, 그의 제자인 페르디난트 리스의 은혜에 보답하기 위해 그에게 바치기로 했던 작품이라는 설도 있었다. 헌정의 부재는 작품의 음악적 내용이 다른 사람에게 할당될 수 없을 만큼 너무 개인적인 것이라고 추측하는 계기가 되었다. 소나타는 《현악 사중주 15번》의 3악장과 유사, "병에서 회복된 사람이 신에게 바치는 감사의 노래"로 이해되어야 한다는 견해가 표현되어 있다. 당시 베토벤은 류마티스열과 황달을 앓고 있었다. 세 번째 악장에 기록된 수많은 지시문("힘을 잃었고 아프다"("perdendo le forze, dolente"), "그때 다시 살아남는다"("poi a poi di nuovo vivente") 등)은 고난을 겪고 그 극복에 직면하는 개인과 관련이 있을 수 있다. 악보의 출간은 1822년 7월에 슐레진저, 슈타이너, 부지 앤 호크스 등에서 이루어졌다.
《첼로 소나타 5번》에서도 나타나 있듯이 작곡자의 후기 작품에서는 푸가의 응용에 크게 기울었다. 이 소나타의 최종 악장은 마지막 세 개의 피아노 소나타 중 가장 전형적으로 푸가를 사용한 것이다. 도널드 토비는 "베토벤이 그리는 모든 환상과 마찬가지로 이 푸가는 세계를 집어삼키고 초월하는 것"이라고 말했다.
소나타는 전 세 개의 악장으로 이루어져 있다:
총 연주 시간은 18분 정도이다.
3/4 박자, 내림가장조, 소나타 형식. 7"–"9분 소요.
제1주제에서는 “콘 아마빌리타”(con amabilita, 사랑스럽게)라고 지시되어 있다. 서주 없이 첫머리부터 악보1의 첫 번째 주제가 부드럽게 연주된다.
"&lt;br&gt;
악보"1"
\new Staff { \key aes \major \time 3/4 \tempo "Moderato cantabile molto espressivo."
&lt;c' aes&gt;4.(_\markup {
&lt;aes es&gt;8) &lt;aes es&gt;8. &lt;aes es&gt;16 &lt;des g,&gt;4 &lt;bes g&gt;2
es4.^\&lt;( des8) es-.( f-.\!) es8.( d16) \autoBeamOff des8~\trill\fermata \voiceTwo des32[ c des es] \grace { des16[ es] } f8\&gt;[ es16 des\!]
\new Staff { \key aes \major \time 3/4 \clef bass
베토벤은 악보2에 나타나는 제1주제의 후반 악절을 좋아해서 자작에 자주 이용했다. 그의 《바이올린 소나타 8번》의 제2악장이나 그 외의 악곡에서도 같은 선율을 찾아낼 수 있다.
악보"2"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 3/4
c'4.( es4 aes8) aes4( g2) bes4.( g4 es8) es4( aes2) aes4.\cresc( c4 es8) es4.( des8) es8-.[( f-.)] f\sf\&gt;( es4 des16 c es des) g,8\!
"악보3"&lt;score&gt;
\relative c' { \key es \major \time 3/4 \partial 4
bes'4_\markup { \italic dolce } g( bes4. es8) es4( d4. es8) \acciaccatura d f2 d8. bes16 bes4( es8) r
&lt;/score&gt;제1주제에 이어 특징적인 아르페지오의 주구가 들어가고, 내림마장조의 제2주제의 제시로 옮겨진다(악보4).
악보"4"
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 3/4
\ottava #1 \set Staff.ottavation = #"8"
\voiceTwo c8._\markup { \dynamic p \italic { molto legato } }([ c,16] bes'8.[ bes,16] aes'8.[ a16] bes8.[ bes,16] aes'!8.[ aes,16] g'16[ g, aes bes])
\ottava #0
d16([ c8 c,16] c'[ bes8 bes,16] bes'[ aes8 a16]) c([ bes8 bes,16] bes'[ aes!8 aes,16]) \voiceOne g'( f) g( f)
r16 aes'16([ aes,8.] g'16[ g,8.] f'16[ f,8~] f16 g'16[ g,8.] f'16[ f,8] \voiceTwo es'16[ es, f g])
b\rest \voiceOne bes( aes aes,) b'\rest aes( g g,) b'\rest g( f fis)
b\rest aes!( g g,) b'\rest \clef bass \voiceTwo g( f! f,) &lt;es' g,&gt;( &lt;d aes&gt;) &lt;es g,&gt;( &lt;d aes&gt;)
&lt;/score&gt;《피아노 소나타 23번 바단조 "열정》과 마찬가지로 제시부의 반복은 마련되어 있지 않고, 그대로 전개부로 이행한다. 전개부는 테너와 베이스의 음역을 넘나드는 왼손의 음형 위에서 반복적 전조를 하면서 악보1의 첫머리 2마디의 동기 요소가 8회 연주된다. 이어지는 재현부에서는 제1주제가 섬세한 반주 음형 위에 모습을 드러내고, 제2주제는 내림가장조로 돌아온다. 코다에서는 경과부의 아르페지오가 연주되는데, 악보1의 단편을 회상하면서 약음으로 악장을 마친다.
제2악장. 알레그로 몰토.
2/4 박자, 바단조, 세도막 형식, 2"–"3분 소요.
스케르초적 성격을 가지며, 경쾌함 중에도 전체적으로 어쩐지 으스스한 분위기를 풍긴다. 첫 부분에 사용되고 있는 선율은 당시의 유행가로부터 따온 것이다. 악보5는 ”우리 고양이에게는 새끼 고양이가 있었다”(Unsre Katz hat Katzerln gehabt), 계속되는 악보6은 “나는 방종, 너도 방종”(Ich bin luderlich, du bist luderlich)이라고 하는 익살스러운 타이틀의 노래에서 유래한다..
"악보5"&lt;score&gt;
\new Staff { \key f \minor \time 2/4 \tempo "Allegro molto."
&lt;c' aes&gt;4\p( &lt;bes e,&gt; &lt;aes f&gt; &lt;g e des&gt;) &lt;f d aes&gt;-. &lt;f d aes&gt;-. &lt;e g,&gt;2
&lt;g' e c&gt;4\f^( &lt;e c g&gt;) &lt;c g e&gt;-. &lt;c g e&gt;-. &lt;c g e&gt;-. &lt;d b g&gt;-. &lt;e c g&gt;2\sf \bar ":|"
\new Staff { \key f \minor \time 2/4 \clef bass
&lt;f, f,&gt;4( &lt;g g,&gt; &lt;aes aes,&gt; &lt;bes bes,&gt;) -. -. &lt;c c,&gt;2
&lt;c, c,&gt;4( &lt;e e,&gt; &lt;g g,&gt; &lt;c c,&gt;) &lt;g g,&gt;-. &lt;g, g,&gt;-. &lt;c c,&gt;2
&lt;/score&gt;"악보6"&lt;score&gt;
aes'4\p aes( g8 f es4) &lt;c' aes&gt; &lt;c aes&gt;( &lt;bes g&gt;8 &lt;aes f&gt; &lt;g es&gt;4)
&lt;es' c&gt; &lt;es c&gt;( &lt;des bes&gt; &lt;c aes&gt; &lt;bes g&gt; &lt;c aes&gt; &lt;bes g&gt; &lt;c g&gt;)
r4 &lt;c, aes&gt;( _\( &lt;des bes&gt;) \) r r &lt;c aes&gt;( _\( &lt;des bes&gt;) \) r r &lt;aes, aes,&gt;( &lt;bes bes,&gt; &lt;c c,&gt; &lt;des des,&gt; &lt;d d,&gt; &lt;es es,&gt; &lt;e e,&gt;)
&lt;/score&gt;악보5와 악보6이 각각 반복 기호에 의해 반복되고, 곡은 중간부로 진행된다. 중간부는 하강하는 음형과 상승하는 당김음의 음형이 교차하는 악보7에 표시된 악상이 5회 연주되는 것 뿐인 간소한 것이다..
"악보7"&lt;score&gt;
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key des \major \time 2/4 \partial 4
f"4\sf\sustainOn~( f8[ c es des] aes\p\sustainOff[ c bes g] bes[ f aes ges!]
es[ ges f des] ges[ d f es] b[ des! c aes] bes![ ges bes aes]) f4\sf
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/4 \clef bass \partial 4
r4 des,4 f' r aes r f r aes r c r \clef treble es' r c' des
6/8 박자, 내림가장조, 10"–"13분 소요.
지극히 참신한 구성과 내용을 갖추고 있다. 규모가 큰 내림나장조의 서주로 시작되고 있는데(악보8), 베토벤의 자필 악보에는 예외적으로 이 부분의 수많은 수정의 흔적이 남아 있어, 작곡자가 퇴고를 거듭하여 썼음을 알 수 있다. 레치타티보로 명기된 악상은 수시로 템포를 변경하며 진행된다. 이 중에서 붙임줄로 연결된 연속적인 가 음에 작곡자 자신이 운지를 지정한 부분은 클라비코드로 실현 가능한 연주효과를 상정해 쓰인 것이다.
\new Staff { \key bes \minor \time 4/4 \tempo "Adagio, ma non troppo."
\voiceTwo&lt;f' des&gt;8.._\markup { \italic { una corda } } &lt;f des&gt;32 \voiceOne &lt;ges es&gt;8( ) &lt;bes f des&gt;[ &lt;f' d&gt;]( aes! ges)
\new Staff { \key bes \minor \time 4/4 \clef bass
&lt;bes, bes,&gt;8.. &lt;bes bes,&gt;32 &lt;bes bes,&gt;8 &lt;bes bes,&gt; &lt;bes bes,&gt;2 &lt;ces ces,&gt;4 &lt;fes fes,&gt; &lt;ges ges,&gt;2 &lt;g g,&gt;8 &lt;aes aes,&gt; &lt;des, des,&gt;4 &lt;es es,&gt; es,
이어 내림 가단조의 "탄식의 노래"(Klagender Gesang)가 절절히 읊어지기 시작한다 (악보9).
"악보9"&lt;score&gt;
\relative c' { \key es \minor \time 12/16
es'8.~(\p ^\markup {
es8 des16~ des8 ces16) bes ces aes aes8.[ g]~ g8( fes'16~ fes8 es16) es8\&lt;( aes16~ aes8 ges!16)~ ges8( fes16 es8 des16\!) ces8.~\p ces16( des es32 des64 ces) bes8.
&lt;/score&gt;다음에는 내림가장조에서 3성의 푸가가 시작된다. 푸가 주제는 제1악장 제1주제에 기초한다. 이 상승하는 음열은 전곡을 통일하는 역할을 하고 있다. 푸가는 자유롭게 전개되고 클라이막스를 형성한다.
\new Staff { \key aes \major \time 6/8 \partial 4.
\new Staff { \key aes \major \time 6/8 \clef bass \partial 4.
aes,4.\p( des bes es c f es4 des8) c4.~ c8( aes g
f^\markup { \italic { sempre piano } } g es d es f g aes f e f g aes g aes bes c d) es! f d
흥이 나면 다시 탄식의 노래가 나온다. "지쳐, 탄식하면서"(Ermattet, klagend)"라고 기재되어 있으며, 사단조에서 쉼표로 토막토막 끊어진 선율이 연주된다(악보11).
"악보11"&lt;score&gt;
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \time 12/16
\slashedGrace d8 d'8.~\p ^\markup {
d8 c16 c( bes) r32 a a16( bes) r32 g g8\&lt;( fis16~ fis8 es'16) r16 es( f!32 es\!) r16\dim d16\!( es32 d)
d8\cresc( g16\!)~ g g( f) r f( es) r d( c) c( bes c32 d) r16\dim d\!( c32 bes) bes8.\p[( a)]
&lt;/score&gt;크레셴도를 경과해, 다시 3성의 푸가가 된다. 베토벤은 이 푸가 첫머리에 이탈리아어로 "점차 원기를 되찾으면서"(Poi a poi di nuovo vivente)라고 썼다. 악보12의 주제는 악보10의 푸가 주제의 반행에 의해, 사장조로 시작된다.
\key g \major \time 6/8 \partial 4.
s4. _\markup \smaller {
s2. s2. s2. r4 r8 g"4.( d fis cis e a, b4 cis8)
점차로 악보10의 축소형, 확대계가 모습을 드러내게 되고, 더욱 메노 알레그로로 4분의 1의 축소형을 내면서 사장조로부터 주조인 내림가장조에 이행한다. 동시에, 악보10의 주제가 당당하게 버스로 회귀한다. 이후 대위법을 떠나 한층 크게 환희를 나타내면서 마지막을 향해 서서히 속도와 힘을 올려가며 힘차게 전곡을 완결짓는다.
하승완(河昇完, 1951년 8월 28일~)는 대한민국의 변호사, 대학교수 출신 정치인이다. 제40·41대 전라남도 보성군수(민선 2·3기, 1998~2006)를 지냈다. 전라남도 보성군 회천면 출신이다.
주나고야 미국 영사관(, )은 미국 국무부가 일본 아이치현 나고야시에 설치된 영사관이다. 또한 영사관 홍보 담당 부문에는 나고야 아메리카 센터(, )가 따로 있다.
1920년 7월 3일, 해리 프랭클린 홀리 초대 미국 영사가 나고야시 히가시구 에서 주나고야 미국 영사관을 정식으로 개설하였다. 그러나 1940년 12월 31일 미국-일본 관계가 악화됨에 따라 영사관이 폐쇄되었다. 1941년 12월 7일, 진주만 공격에 따른 기습으로 인해 일본 제국 해군이 하와이 진주만을 공격하자 미일 양국 모두 전쟁 상태에 돌입하였다. 그 뒤로 전쟁이 종결될 때까지 나고야에 설치된 미국 영사관의 재운영이 이루어져 있지 않았다. 그러다가 1950년 3월 1일, 주나고야 미국 영사 사무소()라는 이름으로 사무소가 개설되었다. 1952년 4월 29일에는 샌프란시스코 강화 조약의 발효에 따른 영사 사무소의 명칭이 다시 주나고야 미국 영사관으로 명칭이 변경되었다가 1970년 또 폐쇄되었다. 1984년에는 빌딩 6층에 나고야 아메리칸 센터가 세워져서 미일 관계가 발전되는 것을 목적으로 하는 PR 활동이 시작되었다. 1986년 3월에는 주고베 미국 총영사관 산하 나고야 주재관 사무소가 설치되자, 16년 만인 1986년 나고야시에 미국 외교관을 상주하였다. 1993년 12월 2일부로 다시 주나고야 미국 영사관이라는 이름으로 회복하였으며, 회복 당시 영사관이 다시 개설되었을 때 월터 먼데일 주일 미국 대사도 참여하였다. 끝으로 2005년 나고야 아메리칸센터가 입주하게 되었던 나고야 국제센터 건물 6층으로 영사관이 이전됨에 따라 영사관 산하 홍보 부문이 통합되었다.
P680은 식물, 조류, 남세균의 광계 II와 관련된 이합체 분자로 산소 발생 광합성에서 중심적인 역할을 하며 반응 중심 색소인 엽록소 "a"이다. 광계 II 1차 공여체()라고도 한다.
P680의 "P"는 "색소(pigment)"에서 유래되었으며, "680"은 가시광선의 적색 부분인 680 nm의 빛을 가장 잘 흡수한다는 것을 의미한다.
P680의 구조는 P과 P라고 하는 두 개의 서로 다른 엽록소 분자의 이종이량체로 구성된다. 이 "특수 쌍(special pair)"은 마치 단일 분자인 것처럼 빛 에너지에 의해 여기되어 단일 단위로 기능하는 엑시톤 이합체를 형성한다.
작용 및 기능.
P680은 적절한 파장의 광자를 직접적으로 흡수하거나 광계 II 내의 다른 엽록소로부터 간접적으로 여기 에너지를 받아 전자를 더 높은 에너지 준위로 여기시킨다. 고에너지 전자를 갖는 P680은 강력한 환원제인 P680*로 지정된다.
전하 분리.
여기 후 P680*의 고에너지 전자는 P680 근처의 광계 II 내에 위치한 페오피틴 분자인 1차 전자 수용체에 의해 흡수된다. 이러한 전자 전달 과정에서 P680*은 이온화 및 산화되어 양이온성 P680를 생성한다.
P680의 복구.
산화된 P680(P680+)은 알려져 있는 것 중에 가장 강력산 생물학적 산화제이다. P680+의 추정되는 산화환원전위는 약 1.3 V이다. 이것은 산소 발생 광합성에서 물을 산화시키는 것을 가능하게 한다. P680+는 산소 발생 복합체를 통해 물을 산화시켜 전자를 얻음으로써 P680을 재생한다.
임재구(林在邱, 1960년 3월 1일 ~ 2020년 12월 26일)는 대한민국의 제11대 경상남도의원이고, 제6·7대 경상남도 함양군의원이었다. 그러다 4륜 오토바이를 운전하다 일어난 전복사고로 인하여 사망하였다. 장례는 경상남도의회장으로 거행되었다.
변도윤(邊道潤, Byun, Do-yoon, 1947년 ~ )은 대한민국의 여성운동가이다. 한국YWCA의 이사, 사무총장, 서울여성플라자 초대 대표, 여성가족부의 장관을 지냈으며, 현재 한국여성인권진흥원 이사장이다.
《에레혼: 또는, 다양성 너머》(Erewhon: or, Over the Range)는 1872년에 처음 익명으로 출판된 새뮤얼 버틀러의 소설로, 주인공이 발견하고 탐구한 가상 국가를 배경으로 한다. 버틀러는 글자 "h"와 "w"가 바뀌었지만 뒤집으면 "nowhere"라는 단어로 이해되는 제목을 의미했다. 이 책은 빅토리아 사회에 대한 풍자이다.
에레혼의 발견을 다룬 소설의 처음 몇 장은 사실 뉴질랜드에서 버틀러 자신의 경험을 바탕으로 한 것이다. 그는 젊은 시절 메소포타미아 기지에서 약 4년 (1860 ~ 64) 동안 양 농부로 일했고 남섬 내부의 일부를 탐험했으며, 《캔터베리 정착지에서의 첫 해》 (1863)에 그 이야기를 썼다.
이는 다윈이 최근에 출판한 《종의 기원》 (1859)과 산업 혁명 (18세기 말에서 19세기 초)에 개발된 기계의 영향을 받아 인공 지능에 대한 발상을 처음으로 분석한 소설 중 하나이다. 특히, 3장의 "기계의 책"에서 인공 의식과 자기복제 기계가 잠재적으로 위험하다는 발상과 관련이 있다.
유럽 고속도로 717호선(European route E717)은 이탈리아의 토리노와 사보나를 이어주는 B-클래스급 간선도로로, 총 연장은 141 km이다. 그러나 이 도로는 중간에 포사노 동쪽을 거치게 되며, 전 구간에 걸쳐 아우토스트라다 A6와 중첩되어 있으며, 특성상 유료도로로 구성되어 있다.
유럽 고속도로 714호선(European route E714)은 프랑스의 오랑주에서 마르세유까지 이르는 총 연장 117 km의 구간을 가진 B-클래스급 고속도로이다.
비행 제4전대()는 일본 제국 육군 항공대의 비행전대이다. 통칭호은 " 35001부대".
유럽 고속도로 713호선(European route E713)은 프랑스의 발랑스와 그르노블을 이어주는 B-클래스급 고속도로로, 총 연장은 92 km이다. 또한 주요 접촉 도로로는 프랑스 국도 532호선과 오토루트 49호선, 오토루트 48호선 등이 이 도로에 포함되어 있는 것으로 보인다.
라트비아 자치 정교회(Latvian Orthodox Autonomous Church) 또는 성 라트비아 정교회(All Holy Orthodox Church of Latvia)는 러시아 자치 정교회의 라트비아 소재 기독교 교단이다. 2011년부터 라트비아 자치 정교회는 콘스탄티노폴리스 세계총대주교청의 일부분이고 예배상에서 콘스탄티노폴리스 세계총대주교를 기념하기로 결정하였다. 현재 라트비아 자치 정교회의 수좌 주교는 다우가프필스와 라트비아의 대주교 빅터이다.
1994년부터 라트비아 자치 정교회는 라트비아 정부에게 정교회 교단으로 인가해줄 것을 요청해왔다. 라트비아의 법률은 하나의 종교당 하나의 기관만 등록하도록 허용하는데, 라트비아 정교회가 정교회 단체로 이미 등록되어 있기 때문이다.
2018년 3월 현재, 라트비아 자치 정교회는 라트비아 정부에 의해 정교회 종교 단체로 인가받지 못하였다. 그러나 라트비아 자치 정교회는 1936년에 이미 등록을 하였다고 정부에 주장한 끝에 2019년 10월 정교회 단체로 공식 등록될 수 있었다.
라트비아 자치 정교회는 2006년 현재 14개의 교회를 보유하고 있다. 2015년 현재 라트비아에 약 220명의 신자가 있다.
러시아 자치 정교회(Russian Orthodox Autonomous Church)는 러시아에 소재한 동방 정교회 교단이다. 러시아 자치 정교회는 교회 분류상 참 정교회(True Orthodoxy)에 속한 교단으로 구분된다. 1994년 이전에는 해외 러시아 정교회를 구성하는 교회였으나 의견 불일치로 인해 독립된 교단을 설립하였다.
교회의 시노드는 러시아 수즈달에 소재하고 있다. 러시아 자치 정교회는 전 러시아 총대주교 세르기우스의 입장을 반대하고 있다. 그리고 러시아 자치 정교회는 1983년 해외 러시아 정교회의 교회 일치 운동에 대한 반대 원칙을 지지하는 입장을 유지하고 있다.
러시아 자치 정교회의 수좌 주교는 테오도르 대주교이고 그 외 5명의 대주교를 포함한 10명의 주교들이 있다. 라트비아에도 하나의 지체인 라트비아 자치 정교회가 있다.
이 대회는 1928년 1월 31일에 시작되어 1928년 6월 29일에 산탄데르의 엘 사르디네로에서 열린 결승전으로 막을 내렸다. 바르셀로나가 이 대회에서 통산 8번째 우승을 차지했다.