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처음에 프린스는 컬럼비아 레코드와 음반을 전 세계에 배포하기로 합의했다. 프린스와 컬럼비아는 이전에 2004년에 그의 《Musicology》 음반의 발매를 위해 팀을 이루었다. 그러나 프린스의 경영진은 2007년 7월 15일, 신문과 함께 《Planet Earth》를 무료 커버마운트 CD로 발매하기로 《더 메일 온 선데이》와 계약을 맺었다. 이 움직임은 영국 음반 가게들로부터 많은 비판을 받았고, 이는 컬럼비아가 전 세계에서 음반 발매에 영향을 받지 않았음에도 불구하고 영국에서 음반 배포를 거부하는 결과를 낳았다.
무료로 음반을 나눠주는 것은 프린스에게 새로운 일이 아니었다. 2004년, 그는 같은 이름의 투어 동안 모든 콘서트 관람객들에게 《Musicology》의 무료 사본을 주었다. 비슷하게, 《Planet Earth》 음반은 그의 2007년 런던 콘서트 티켓과 함께 주어졌다. 소니 BMG가 영국에서 음반을 배포하지 않기로 결정한 결과, 음반 가게 체인 HMV는 CD 대신 2007년 7월 15일판 《더 메일 온 선데이》를 재고할 것이라고 발표했고, "다음 주에 《더 메일 온 선데이》를 판매하는 것이 고객들이 프린스 음반을 이용할 수 있도록 하는 유일한 방법이 될 것이며, 궁극적으로 우리의 최우선 관심사가 되어야 한다"고 말했다. 2007년 7월 10일, 영국이 《더 메일 온 선데이》를 통해 공식 발매하기 며칠 전, 《Planet Earth》의 저품질 버전 (스트림에서 녹화)이 인터넷에 유출되었다. 프린스는 라이선스 비용으로 460만 달러를 지불했지만, 그의 프로모션은 런던의 O2 아레나에서 진행된 21개의 쇼 콘서트를 매진시켜 총 2,340만 달러의 수익을 얻었고, 따라서 1,880만 달러의 이익을 얻었다.
《Planet Pit》는 2011년 6월 17일에 발매된 핏불의 음반이다.
《Please》는 1997년 10월 20일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Poetry for the Poisoned》는 2010년에 발매된 카멜롯의 음반이다.
《Prairie Wind》는 2005년 9월 27일에 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물여덟 번째 스튜디오 음반이다. 《Prairie Wind》는 1960년대 솔 음악 (《Are You Passionate?》)과 록 오페라 (《Greendale》)로 흥청망청 놀다가 상업적으로 성공한 그의 초기 음반 《Harvest》와 《Harvest Moon》을 연상시키는 어쿠스틱 기반의 사운드를 선보였다. 이 음반은 부분적으로 그의 아버지이자 캐나다 스포츠 작가이자 소설가인 스콧 영의 질병과 최근 죽음에서 영감을 받았고, 이 음반은 부분적으로 나이 든 영에게 헌정되었다.
2005년 8월 18일부터 19일까지 내슈빌 라이만 공회당에서 《Prairie Wind》의 첫 라이브 공연이 열렸다. 여기서, 영은 음반의 곡들이 공연되는 2박 콘서트를 열었다. 이 콘서트들은 조너선 데미가 감독한 《닐 영 - 하트 오브 골드》라는 제목의 영화의 주제가 되었다.
이 음반은 2005년 10월 15일, 약 72,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했다. 그것은 26주 동안 차트에 머물렀다. 2006년 1월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 레코드를 인증했다. 《Prairie Wind》는 2006년 그래미 어워드에서 올해의 록 음반과 〈The Panker〉로 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.
《Pray》는 2010년 12월 3일에 발매된 저스틴 비버의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 5중주곡, K. 581은 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 1789년에 작곡되었다. 클라리넷 5중주는 클라리넷 한 개와 현악 4중주를 위한 작품이다. 원래는 바셋 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 현대 공연에서는 보통 A의 클라리넷으로 연주된다. 이 곡은 모차르트의 유일하게 완성된 클라리넷 5중주곡이며, 이 악기를 위해 특별히 쓰여진 가장 초기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그것은 오늘날까지 그 작곡가의 작품 중 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있다. 5중주단은 때때로 스타들러 5중주라고 불리는데, 모차르트는 1790년 4월 편지에서 그렇게 묘사했다. 모차르트는 또한 1786년 소위 케겔슈타트 트리오라고 불리는 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오를 스타들러를 위해 작곡했다.
이 작곡가는 이 작품이 1789년 9월 29일에 완성되었다고 말했다. 같은 해 12월 22일, 음악가의 미망인과 고아들을 위한 연금 기금을 마련하기 위해 존재했던 단체인 통쿤슬러 소사이어티(Tonkünstler-Societät)의 4개의 비엔나 공연 중 하나로 초연되었다. 이 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타인 일 나탈레 다폴로였다. 클라리넷 독주는 스타들러가 맡았고, 첫 번째 바이올린 부분은 조셉 지슬러 (1744–1794)가 맡았다.
\tempo 4 = 126
e2( cis | b a) | b4( cis d b) | gis2( a) | fis4( a e a) | e2 d4.(\startTrillSpan cis16\stopTrillSpan d) | cis4
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다. 첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아키카투라가 특징인 테마를 가지고 있다. 두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주곡이지만, 미뉴에트에서는 역할이 더 고르게 분배된다.
《Pretty on the Inside》는 1991년 9월 17일에 발매된 홀의 음반이다.
《Primera Fila》는 2009년 12월 1일에 발매된 탈리아의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Primitive》는 2000년에 발매된 소울플라이의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Prince of Darkness》는 2005년 3월 22일에 발매된 오지 오스본의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Prisoner》는 1979년에 발매된 셰어의 음반이다.
《Prophecy》는 2004년 3월 30일에 발매된 소울플라이의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Proud Like a God》는 1997년 10월 6일에 발매된 구아노 에입스의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Pull Me Under》는 1992년 8월 29일에 발매된 드림 시어터의 노래이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
《Punk in Drublic》은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 7월 19일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 제목은 "Drunk in Public"의 스푸너리즘이다.
《Punk in Drublic》은 《빌보드》 히트시커즈 차트에서 12위로 정점을 찍은 NOFX의 현재까지 가장 성공적인 음반이다. 이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 이제 팬과 비평가 모두에게 고전 펑크 음반으로 여겨진다. 발매된 지 6년 만에 미국에서 50만 장 이상의 판매를 기록한 밴드의 유일한 골드 레코드가 되었다. 전 세계적으로 이 음반은 100만 장 이상이 팔렸다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 4.5개를 수여하며 "4인조는 핵심에서 접근 방식을 전혀 바꾸지 않았고, 그들은 무겁고 속도가 빠르며 훅을 의식하는 포스트 하드코어 펑크 그룹으로 남아 있지만 그들의 공격과 마찬가지로 작곡이 향상되었다"라고 말한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
《Push and Shove》는 2012년 9월 21일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Quarter Moon in a Ten Cent Town》는 1978년에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《R U Mine?》는 2012년 2월 27일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
《Radiation》는 1998년 9월 21일에 발매된 매릴리언의 음반이다.
《Ramones Mania》는 1988년 5월 31일에 발매된 라몬즈의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Rank》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 유일한 공식 라이브 음반이다. 밴드가 해체된 지 1년 후인 1988년 9월, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었으며, 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 미국에서는 이 음반이 사이어 레코드에서 발매되어 77위에 올랐다.
《Rank》는 계약상의 의무로 발매되었다. 이 음반은 거의 2년 전인 1986년 10월 23일, 런던 킬번의 내셔널 볼룸에서 녹음되었으며, 모리세이가 이전에 BBC 라디오 1에서 방송된 전체 콘서트 녹음에서 선별한 20곡 중 14곡으로 구성되어 있다. 이 음반은 더 스미스에 대한 향수와 같은 해 초 발표된 모리세이의 솔로 데뷔 음반 《Viva Hate》의 성공에 힘입어 큰 인기를 끌었다.
킬번 공연 녹음에서 제외된 곡들은 〈I Want the One I Can't Have〉, 〈There Is a Light That Never Goes Out〉, 〈Frankly, Mr. Shankly〉, 〈Never Had No One Ever〉, 〈Meat Is Murder〉, 그리고 〈How Soon Is Now?〉이다. 또한, 콘서트 자체에서도 일부 편집이 쉽게 들리는데, 예를 들어 〈I Know It's Over〉가 끝날 때 관중이 환호하는 부분이다. 2008년 말에는 이 공연 영상이 유튜브에 올라오기도 했다.
더 스미스 전기 작가 조니 로건과 데이비드 브렛에 따르면, 모리세이는 원래 이 음반의 제목을 《The Smiths in Heat》로 정했으나, 러프 트레이드가 반대하여 모리세이는 《Rank》라는 제목을 제안했다. 이것은 "J. 아서" (J. 아서 랭크가 코크니 운율 슬랭으로 "자위"를 뜻함)를 의미한다.
《Rank》의 음반 커버는 모리세이가 디자인했으며, 배우 알렉산드라 바스테도의 사진이다. 이 이미지는 사진작가 존 D. 그린의 1967년 저서 《Birds of Britain》에 나온 것이다. 게이트폴드 음반의 내부에는 여러 명의 더 스미스 팬들이 모리세이의 셔츠를 찢고 있는 사진이 실려 있다. 그 사진은 1986년 영국 맨체스터 G-Mex 센터에서 열린 팩토리 레코드의 "페스티벌 오브 더 텐스 서머" 콘서트에서 이안 틸턴이 찍었다.
모든 곡은 조니 마와 모리세이가 작사, 작곡했으며, 예외로는 〈His Latest Flame〉 (독 포머스, 모트 슈먼), 〈The Draize Train〉 (마), 그리고 〈The Queen Is Dead〉의 아주 초반부에 세르게이 프로코피예프의 클래식 곡 〈Montagues and Capulets〉의 오디오 녹음이 밴드 소개를 위해 재생된 부분이 있다.
노웨어(nowhere)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Read My Lips》는 2001년에 발매된 소피 엘리스 벡스터의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Ready for the Weekend》는 2009년 8월 14일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Rebel Extravaganza》는 1999년 9월 6일에 발매된 사티리콘의 음반이다.
《Rebelde》는 2004년 11월 30일에 발매된 RBD의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Recess》는 2014년 3월 18일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
《Red Before Black》는 2017년 11월 3일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Red (Taylor's Version)》는 2021년에 발매된 테일러 스위프트의 음반으로, 4집 정규 음반 Red의 재녹음 음반이다. 스쿠터 브론과의 마스터링 소유권 분쟁에 대응해 발매되었다.
《Reincarnated》는 2013년 4월 23일에 발매된 스눕 독의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Republic》은 영국의 록 밴드 뉴 오더의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1993년 5월 3일, 영국에서 센터데이트 컴퍼니 리미티드와 런던 레코드의 협업으로 처음 발매되었고, 1993년 5월 11일, 미국에서는 퀘스트와 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 이는 이전 레이블인 팩토리 레코드의 해체 이후 발매된 밴드의 첫 음반이자, 2001년 《Get Ready》까지 8년 동안 발매되지 않은 마지막 스튜디오 음반이 되었다.
《Republic》은 뉴 오더의 연속 두 번째 영국 음반 차트 1위 음반이 되었으며, 1993년 머큐리상 후보에도 올랐다. 미국에서는 빌보드 200에서 11위에 올랐으며, 이는 뉴 오더가 기록한 차트 최고 순위였다. 리드 싱글 〈Regret〉은 뉴 오더의 영국 싱글 차트 마지막 톱 5 진입곡이 되었다. 밴드는 1993년 8월 이 음반 홍보를 위해 레딩 페스티벌에서 공연을 마친 후 활동을 잠시 중단했다. 리드 싱어 버나드 섬너는 북미 지역으로의 여행을 꺼리는 것으로 알려졌으며, 언론 보도에 따르면 장기간 투어의 부담이 밴드의 일시적 활동 중단에 영향을 준 것으로 전해졌지만, 밴드는 1998년에 재결합하였다.
베이시스트 피터 훅에 따르면, 밴드는 맨체스터에 위치한 클럽 하시엔다를 구하기 위해 어쩔 수 없이 음반을 제작해야 했다. 이 클럽은 밴드가 부분적으로 소유하고 있었지만 큰 손실을 보고 있었다. 또한 밴드는 만약 새로운 음반을 제작하지 않으면 팩토리 레코드가 파산하고, 팩토리와 클럽의 대출을 보증한 밴드 멤버들이 재정적으로 파탄날 것이라는 경고를 받았다.
동시에 훅과 버나드 섬너는 "서로가 완전히 미운 상태"였으며, 밴드 멤버들 모두 "각종 약물에 취해 있었다,"고 밝혔는데, 이는 작업 환경을 매우 스트레스받게 만들었다. 섬너가 조니 마와 함께 일렉트로닉으로 녹음하는 동안, 훅, 스티븐 모리스, 질리언 길버트는 새로운 뉴 오더의 전곡 연주 음반을 작성했지만, 섬너가 돌아왔을 때 그의 요청으로 보관되었다. 음악과 출판권을 둘러싼 분쟁은 밴드 해체의 추가적인 원인이 되었지만, 밴드는 1998년에 재결합하여 훅이 완전히 떠나기 전까지 두 장의 스튜디오 음반을 더 녹음했다.
훅은 이후 자신이 "전혀 마음에 들지 않았던" 음반을 홍보하기 위해 투어를 돌았던 경험이 충격적이었다고 밝혔다. 이들은 백킹 트랙을 위해 새로운 16트랙 레코드를 사용했으며, 이를 통해 테이프에 여러 기타를 겹쳐 연주할 수 있었다. 훅은 회고하며 "우리는 예전에 혐오하던 종류의 그룹으로 변하고 있었다... 기본적으로 우리는 립싱크를 하고 있었다"고 분석했다.
《Return to Ommadawn》는 2017년 1월 20일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Revelación》는 2021년 3월 12일에 발매된 셀레나 고메즈의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Revolusongs》는 2003년 3월 4일에 발매된 세풀투라의 음반이다.
《Revolution Revolución》는 2001년에 발매된 일 니뇨의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Rewind the Film》는 2013년 9월에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Right Thoughts, Right Words, Right Action》는 2013년 8월 26일에 발매된 프란츠 퍼디난드의 음반이다.
《Ringleader of the Tormentors》는 2006년 4월 3일에 발매된 모리세이의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《Ringo 2012》는 2012년 1월 30일에 발매된 링고 스타의 음반이다.
《Ringo's Rotogravure》는 1976년에 발매된 링고 스타의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 프로젝트는 1980년 존 레논이 살해되기 전 네 명의 전 비틀즈의 적극적인 참여를 특징으로 한 마지막 프로젝트였고, 1970년 해체된 밴드의 두 번째 프로젝트(1973년부터 《Ringo》와 함께) EMI와의 계약이 끝난 후, 스타는 전 세계 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다(애틀랜틱 레코드는 미국 유통을 다룬다).
1975년 12월, 미국의 ABC 레코드가 비틀즈 출신 링고 스타와 5년짜리 5백만 달러 상당의 음반 계약을 체결할 것이라는 보도가 나왔다. 그러나 1976년 1월 26일, EMI와의 녹음 계약이 종료되자, 그는 3월 10일 애틀랜틱 레코드와 영국의 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다. 계약에서 언급했듯이, 스타는 5년 안에 7개의 음반을 낼 것으로 예상되었고, 첫 번째 음반은 6월에 발매될 예정이다. 스타의 원래 의도는 음반사를 바꾸기 전에 리처드 페리가 음반을 제작하도록 하는 것이었다. 스타는 "우리가 다른 레이블에 도전하고 있었기 때문에, 우리는 다른 프로듀서에 도전할 것이다"라고 생각했다. 애틀랜틱은 스타에게 당시 레이블의 사내 프로듀서였던 아리프 마르딘과 함께 일하자고 제안했다. 마르딘은 런던에서 스타를 만나 그들이 어떤 사이였는지 보고, 그 만남에 기뻐하며 스타에게 그와 함께 일하면 행복할 것이라고 말했다. 스타의 의도는 그의 친구들이 그곳에 있는 것처럼 로스앤젤레스에서 일하는 것이었다.
스타는 친구들에게 곡을 쓰고 녹음에서 공연하게 하는 그의 증명된 공식을 다시 고수했다. 이번에는 에릭 클랩튼이 그의 오랜 친구 해리 닐슨, 피터 프램프턴, 멀리사 맨체스터, 닥터 존, 그리고 전 비틀즈 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 참가했다. 세션은 4월에 로스앤젤레스의 선셋 사운드 레코더에서 시작되었고, 결국 6월 12일에 체로키 레코딩 스튜디오로 이동했다. 스타는 이 세션에 레논과 그의 아내 오노 요코가 참여해 레논이 펜으로 쓴 〈Cookin' (In the Kitchen of Love)〉를 녹음했다. 레논은 노래의 시작 부분에서 들리는 피아노 대사를 연주했는데, 그가 1980년까지 5년간 음악 수련회 동안 녹음한 것으로 알려진 유일한 스튜디오 녹음이었다.
《Ritual de lo habitual》는 1990년 8월 21일에 발매된 제인스 어딕션의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Rocket Ride》는 2006년 1월 20일에 발매된 에드가이의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Room for Squares》는 2001년 9월 18일에 발매된 존 메이어의 음반이다.
《Rotten Apple》는 2006년에 발매된 로이드 뱅크스의 음반이다.
《Rotten Apples》는 2001년 11월 20일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Rough》는 1978년 9월에 발매된 티나 터너의 음반이다.
《Sacred Love》는 영국의 음악가 스팅의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 9월 29일에 발매되었다. 이 음반은 힙합 아티스트 메리 J. 블라이즈와 시타르 연주자 아누슈카 샹카르와 협업한 더 매끄러운 R&amp;B 스타일의 비트와 실험을 특징으로 했다. 〈Inside〉와 〈Dead Man's Rope〉 같은 일부 곡들은 호평을 받았으며, 스팅은 새로운 사운드, 특히 록에 더 큰 영향을 받은 〈This War〉를 실험했다.
스팅과 메리 J. 블라이즈의 협업곡인 〈When I Say Your Name〉은 2004년 제46회 그래미 어워드에서 보컬과 함께한 최고의 팝 콜라보레이션 상을 수상했다. 첫 번째 싱글 〈Send Your Love〉는 그래미 어워드에서 최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐지만 저스틴 팀버레이크의 〈Cry Me a River〉에게 패배했다.
2015년 8월, 밀렌 파르메르와 스팅은 〈Stolen Car (Take Me Dancing)〉에서 듀엣으로 활동하며 파르메르의 열 번째 스튜디오 음반인 《Interstellaires》의 리드 싱글로 발매했다. 이 곡은 더 애비너가 프로듀싱했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅과 키퍼에 의해 작사/작곡하였다.
《Sacrifice》는 2013년 3월 1일에 발매된 색슨의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
"Same Love"는 미국의 힙합 듀오 매클모어 &amp; 라이언 루이스의 노래로, 가수 메리 램버트가 피처링으로 참여하였다. 워싱턴주 동성결혼 합법화 법안(R-74) 지지자들의 비공식적인 민중가요로 사용되었고, 미국 빌보드 핫 100 11위를 기록했다. 이후 그래미 어워드 올해의 노래 후보에 올랐다.
여성혐오와 호모포비아는 힙합 문화에서 허용되는 두 종류의 차별이에요. 2012년이에요. 이에 대한 책임이 있어야 해요. 우리 사회는 진화하고 있고, 힙합은 항상 현재 무엇이 일어나는지를 반영해 왔어요.
《San Francisco》는 2011년 6월 20일에 발매된 까스까다의 노래이다.
《Sans attendre》는 2012년 11월 2일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Satellite》는 2001년 9월 11일에 발매된 P.O.D.의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Satyricon》는 2013년에 발매된 사티리콘의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Saxon》은 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨이 발표한 데뷔 스튜디오 음반으로, 1979년 5월, 카레어 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM) 운동의 초창기에 등장한 작품으로, 밴드가 본격적으로 음악 경력을 시작한 첫걸음으로 평가된다.
《Saxon》은 프로그레시브 록, 글램 록, 하드 록의 요소가 혼재되어 있으며, 후대의 파워 메탈 스타일보다 실험적인 구조를 띠고 있다. 예를 들어 〈Rainbow Theme〉과 〈Frozen Rainbow〉는 유라이어 힙과 같은 장대한 구성의 서정곡이며, 〈Militia Guard〉는 퀸 스타일의 백 보컬과 군사적 드럼 리듬이 조화를 이루는 미니 서사시다.
반면, 대표곡 〈Stallions of the Highway〉와 〈Backs to the Wall〉에서는 훨씬 강렬한 빠른 템포와 라이브 에너지 넘치는 퍼포먼스를 보여주며, 이후 《Wheels of Steel》 등의 음반에서 보여줄 밴드의 본격 방향성을 예고한다.
전반적으로 이 음반은 색슨이 본격적으로 성장하기 이전, 다양한 스타일을 실험하던 시기의 기록으로 평가되며 팬들과 메탈 역사 연구자들에게는 중요한 초기 작품으로 자리매김하고 있다.
올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 음반에 5점 만점에 3점을 주었고, 혼합 리뷰에서 이 음반을 "폭풍 전의 고요함"이라고 표현했다. 리바다비아는 당시 스튜디오에서의 경험 부족과 음반사인 카레어가 "헤비 메탈 사운드를 테이프에 담는 방법"을 몰랐다고 비판했는데, 이는 음반이 "색슨의 진정한 성격, 파워, 작곡 잠재력을 암시할 뿐"이라고 말했다. 그는 또한 프로그레시브 록 사운드를 가진 〈Rainbow Theme〉/〈Frozen Rainbow〉와 글램 록 사운드를 가진 〈Big Teaser〉와 〈Still Fit to Boogie〉가 "음악적 방향성에 관한 몇몇 남아있는 의심들을 시사했지만", 전반적으로는 "이 LP가 색슨을 지도 위에 올려놓는 데 도움을 주었다"고 말했다. 캐나다 저널리스트 마틴 포포프는 이 음반을 "약하게 녹음되고 실행력이 소심하다"고 판단하며, 색슨이 나중에 만들어낼 "더 타협하지 않는 형태의 메탈"에 대한 힌트만으로 "너무 많은 70년대 스타일, 거의 어울리지 않는 스타일"을 강조했다.
《Scarlet's Walk》는 2002년 10월 28일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Scissor Sisters》는 2004년 2월 2일에 발매된 시저 시스터스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Scratch My Back》는 2010년 2월 12일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다.
《Sea Change》는 2002년 9월 24일에 발매된 벡의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Sea of Light》는 1995년 4월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Searching for Jerry Garcia》는 2005년에 발매된 프루프의 음반이다. 프루프에 의해 발매되었다.
《Seasons End》는 1989년 9월에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Second Round's on Me》는 2006년 8월 15일에 발매된 오비 트라이스의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《Shades of a Blue Orphanage》는 아일랜드의 록 밴드 씬 리지가 1972년 3월 10일에 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 밴드 멤버들이 이전에 활동했던 밴드인 셰이즈 오브 블루(Shades of Blue)와 오퍼나지(Orphanage)의 이름을 조합한 것이다.
〈Sarah〉는 필 라이넛의 어머니 필로미나가 양육할 수 없었던 시절, 그를 길러준 할머니를 위해 작곡된 곡이다. 이 곡은 1979년 음반 《》에 수록된, 라이넛의 딸을 위해 쓴 동명의 곡과는 다른 곡이다.
2010년 10월 11일, 《Shades of a Blue Orphanage》의 리마스터 확장반이 발매되었다.
《피치포크》의 스튜어트 버먼은 씬 리지가 "당시 야망이 없었던 것이 아니라 방향성이 부족했던 것"이라고 평하며, 음반의 오프닝 트랙 같은 곡들을 "이 시점에서 친밀함에 대해 훨씬 잘 이해하고 있었던 밴드가 시도한 조악한 강렬함의 초기 형태"라고 비판했다. 그러나 그는 "라이넛의 서정적인 목소리"를 밴드 음악의 "견고한 닻"이라고 칭찬했다.
마틴 포포프는 《Shades of a Blue Orphanage》를 "정직한 작품"으로 정의하며, 필 라이넛의 포크 어쿠스틱 음악 시절의 흔적, 1960년대를 향한 프로그레시브 사이키델리아 요소, 그리고 시대와 맞지 않는 로커빌리 색채까지도 담고 있는, 1970년대 초 록 음반 특유의 특징이 드러난다고 평했다.
올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 대해 전반적으로 비판적인 입장을 보이며 "실망스러운" 작품이라고 평가했고, 오프닝 트랙과 타이틀 트랙 모두를 "과장되고 산만하다"고 묘사했다. 그러나 그는 〈Baby Face〉와 〈Buffalo Gal〉을 음반의 밝은 순간으로 지목했으며, 〈Sarah〉에서의 라이넛의 "표현력 있고 개인적인" 퍼포먼스를 높이 평가했다.
《Shadows Are Security》는 2005년에 발매된 애즈 아이 레이 다잉의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《She Looks So Perfect》는 2014년 2월 21일에 발매된 5 세컨즈 오브 서머의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Sheet Music》는 1974년 5월에 발매된 10cc의 음반이다.
《Shovel Headed Kill Machine》은 2005년 10월 4일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Tempo of the Damned》를 지원하기 위해 밴드의 남미 투어 중 스티브 소자가 탈퇴한 후, 신인 보컬리스트 롭 듀크스가 피처링한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 릭 휴놀트를 기타에 참여시키지 않은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이며, 리 알투스를 대체하여 그가 1989년에 떠나게 된 톰 헌팅의 두 번째 탈퇴 이후 그가 드럼에 폴 보스타프를 참여시킨 유일한 엑소더스 음반이다. 《Shovel Headed Kill Machine》은 미국에서 발매된 첫 주에 3,000장 이상이 팔렸다.
《테러라이저》의 리뷰에서 이 음반은 "그 자체로 엄청난 노력과 에어 기타리스트의 몽상"이라는 찬사를 받았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.
《Siempre》는 2006년에 발매된 일 디보의 음반이다.
《Sigh No More》는 1991년 9월 21일에 발매된 감마 레이의 음반이다.
《Sing the Sorrow》는 2003년에 발매된 AFI (밴드)의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
《Skull &amp; Bones》는 2000년에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Skunkworks》는 1996년 2월 16일에 발매된 브루스 디킨슨의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《Balls to Picasso》 (1994년)를 지원하는 투어를 위해 디킨슨이 새로 구성한 뮤지션들과 함께 녹음한 첫 번째이자 유일한 스튜디오 음반이다. 이들은 1996년 말에 해체되었다.
브루스 디킨슨은 《Skunkworks》를 동명의 밴드 데뷔 음반으로 발표할 계획이었다. 그러나 소속 레이블은 브루스 디킨슨 이름이 아닌 다른 이름으로는 음반을 발매하려 하지 않았다. 이 음반은 아이언 메이든의 기존 헤비 메탈 스타일에서 벗어나 러시와 사운드가든 같은 밴드와 유사한 사운드를 보여준다. 음반 제목은 록히드가 정예 군사 설계 그룹에 붙인 코드명에서 따온 것이다. 프로듀서는 잭 엔디노로, 너바나의 데뷔 음반 《Bleach》로 가장 잘 알려져 있다.
디킨슨은 "(매니저) 로드와 이 문제로 언쟁을 벌였는데, 그가 '넌 헤비 메탈 보컬리스트야. 바꿀 수 없어. 시도할 순 있지만 결국 그 틀에 묶여 있어'라고 말했다. 나는 그 말에 반발했다... 헤비 메탈 보컬리스트인 건 괜찮지만, 내가 변할 수 없다고 누가 말하는 건 정말 싫다... 어쨌든 우리는 《Skunkworks》 프로젝트로 들어갔다... 모든 게 끝났을 때 나는 완전히 무너졌다. 그때 난 그런지 커리어를 시작했어야 했다. 나는 매우 분노했고, 매우 권태로웠고, 가난했으니까"라고 회상했다.
밴드는 1996년 8월부터 영국과 미국에서 음반 지원 투어를 시작했다. 음악적 변화에도 불구하고, 이 투어는 디킨슨이 처음으로 자신의 이전 밴드 곡을 포함한 투어였으며, 〈The Prisoner〉를 약간 재편곡해 선보였다. 1996년 5월 31일과 6월 1일, 스페인 팜플로나와 지로나에서 공연이 녹음, 촬영되었고, 이 중 네 곡이 《Skunkworks Live》라는 EP로 편집되어 1996년 10월, 일본 빅터 엔터테인먼트를 통해서만 발매되었다. 공연 실황 영상은 《Skunkworks Live Video》라는 제목으로 일본에서 출시되었다.
밴드는 오래 지속되지 못했고, 다음 솔로 프로젝트 《Accident of Birth》에서 디킨슨은 《Balls to Picasso》 참여 기타리스트 로이 Z와 다시 합류했다.
2005년 재발매판 《Skunkworks》에는 미발표 곡들과 《Skunkworks Live》 EP가 추가되었다.
힙노시스의 디자이너 스톰 소거슨은 음반 커버 디자인을 제작했다. 그는 먼저 에식스주 브레인트리의 이름을 연상시키는 아이디어로, 잎이 약간 뇌 모양을 닮은 나무를 고용했다. 이 나무는 스코틀랜드의 호수로 옮겨졌고, 디킨슨이 나무 아래에 서 있는 사진이 촬영되었다. 힙노시스의 프리랜서 아티스트 리처드 매닝은 포토샵을 사용해 나무 잎을 디지털로 조정했고, 여기에 좌우 대칭 이미지를 적용했다. 대칭의 완벽함을 깨기 위해 양쪽에 일부 수정을 가했다. 음반 안쪽에는 밴드 멤버들의 얼굴도 거울 이미지로 표현되어, 얼굴 한쪽을 복사해 다른 쪽에 적용한 모습이 나타나 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 디킨슨과 알렉스 딕슨에 의해 작사/작곡하였다.
《Slanted and Enchanted》는 1992년 4월 20일에 발매된 페이브먼트의 음반이다. 마타도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Slave to the Grind》는 1991년에 발매된 스키드 로우의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Slow Riot for New Zero Kanada》는 1999년 3월 8일에 발매된 갓스피드 유! 블랙 엠페러의 음반이다.
《Slow, Deep and Hard》는 1991년에 발매된 타입 오 네거티브의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《So Far Gone》는 2009년 9월 15일에 발매된 드레이크의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《So Far So Good》는 1993년 11월 2일에 발매된 브라이언 애덤스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Something Wicked This Way Comes》는 1998년 6월 22일에 발매된 아이스드 어스의 음반이다.
《Sometimes You Can't Make It on Your Own》는 2005년 2월 7일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Sonic Youth》는 1982년 3월에 발매된 소닉 유스의 음반이다.
《Soulfly》는 1998년 4월 21일에 발매된 소울플라이의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Sounds That Can't Be Made》는 2012년 9월 17일에 발매된 매릴리언의 음반이다.
《Southernplayalisticadillacmuzik》는 1994년 4월 26일에 발매된 아웃캐스트의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Special Forces》는 1981년 9월에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Spectres》는 1977년 11월에 발매된 블루 오이스터 컬트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Spellbound》는 1991년 5월 14일에 발매된 폴라 압둘의 음반이다.
《Star Fleet Project》는 1983년 10월에 발매된 브라이언 메이의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Start Something》는 2004년 1월 15일에 발매된 로스트프로펫츠의 음반이다.
《Staying a Life》는 1990년 10월 21일에 발매된 억셉트의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Sticks and Stones》는 2011년 11월 4일에 발매된 셰르 로이드의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Still on My Mind》는 2019년 3월 8일에 발매된 다이도의 음반이다.
《Storm of the Light's Bane》는 1995년에 발매된 디섹션의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Strange Clouds》는 2012년 5월 1일에 발매된 B.o.B의 음반이다. 그랜드 허슬 레코드에 의해 발매되었다.
《Strawberry Swing》는 2009년 9월 11일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Stripped Live in the U.K.》는 크리스티나 아길레라의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Stuck in a Moment You Can't Get Out Of》는 2001년 1월 29일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Substance》는 1988년 7월 11일에 발매된 조이 디비전의 음반이다.
《Sucker for Pain》는 2016년 6월 24일에 발매된 릴 웨인의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Summertime》는 2003년 10월 28일에 발매된 비욘세 놀스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Super》는 2016년 4월 1일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다.
《Surgical Steel》는 2013년에 발매된 카카스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Surrender》는 1999년 6월 21일에 발매된 케미컬 브라더스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Swansong》는 1996년 6월 1일에 발매된 카카스의 음반이다.
《Sweet Dreams (Are Made of This)》는 1983년 1월 4일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
《Sworn to a Great Divide》는 2007년에 발매된 소일워크의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Systems of Romance》는 1978년 9월 8일에 발매된 울트라복스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Taking One for the Team》는 2016년 2월 19일에 발매된 심플 플랜의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》는 영국의 음악가 브라이언 이노 (크레딧에는 단순히 "이노"로 표기)의 두 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1974년 11월, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 16명의 연주자가 참여한 데뷔 음반 《Here Come the Warm Jets》와 달리, 이 음반은 이노 (키보드, 기타), 필 만자네라 (기타), 브라이언 터링턴 (베이스), 프레디 스미스 (드럼), 로버트 와이어트 (퍼커션)로 구성된 다섯 명의 핵심 연주자가 중심이 되었으며, 일부 트랙에는 게스트 연주자가 참여했다. 맨자네라는 작곡과 프로덕션에도 참여했다. 녹음 과정에서 창의성을 유도하기 위해 이노와 피터 슈미트는 오블리크 스트래티지스라는 지침 카드를 개발해 음악가들의 방향을 잡아주었다.
《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》는 첩보 활동부터 중국 공산 혁명에 이르는 지정학적 음모의 테마를 다룬 느슨한 콘셉트 음반이다. 영국과 미국 차트에는 오르지 못했지만 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 발매 이후 더욱 높은 비평적 관심을 받아왔다.
《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》의 사운드는 이노의 이전 솔로 음반보다 더 절제된 것으로 묘사되며, 가사는 더 어둡고 진지한 주제를 담고 있다. 이 음반의 가사는 "놀라울 정도로 문학적이고 종종 유머러스하며", "빠른 라임, 엉뚱한 구절, 갑작스러운 요구, 무자비한 진술"로 특징지어졌다. 가사를 만들기 위해 이노는 음반의 백 트랙 위에 아무 의미 없는 음절을 노래한 뒤 그것을 단어로 바꾸었다. 이 가사 작성 방식은 1970년대 그의 보컬 기반 녹음 작업 전체에 사용되었다.
이 음반의 곡들에는 〈Burning Airlines Give You So Much More〉, 〈China My China〉, 〈Taking Tiger Mountain〉 등 중국에 대한 언급이 등장한다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반의 주제를 "종종 이해하기 어렵지만 여전히 장난스럽고 첩보, 중국 공산 혁명, 꿈의 연상에 관한" 것이라고 설명했다. 가사 및 음반 제목에 담긴 정치적 주제에 대해 이노는 "나는 마오이스트가 아니다. 그보다는 오히려 반마오이스트에 가깝다"라고 설명했다. 이 음반은 여러 다양한 난해한 주제를 다룬다. 〈Burning Airlines Give You So Much More〉는 1974년 파리 근처에서 발생한 터키항공 DC-10 추락 사고에서 영감을 받았다. 이노가 "버로스 스타일의 노래"라고 묘사한 〈The Fat Lady of Limbourg〉는 벨기에 림부르크의 한 정신병원을 다루며, 그곳의 수용 환자 수가 마을 전체 인구보다 많다. 〈The Great Pretender〉는 광기에 사로잡힌 기계에 의해 교외 주부가 성폭행당하는 이야기를 묘사한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 이노에 의해 작사/작곡하였다.
《Tejas》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 11월 29일, 런던 레코드로 발매되었다. 제목은 '친구들'을 의미하는 캐도어 단어이며, 이는 밴드의 고향인 텍사스의 이름의 유래이다. 그의 전 음반들과는 달리, 올뮤직의 경우와 마찬가지로, 그는 그의 결과가 《Tres Hombres》와 《Fandango!》에서 보여준 것보다 훨씬 작다고 생각했다. 비평가 로버트 크리스트가우와 같은 다른 매체들은 컨트리 음악과 블루스에 접근하는 그의 전략을 좋은 선택으로 여겼다.
장비는 점점 현대화되었고, 음악이 녹음되는 방식도 달랐습니다. 즉, 상황은 더욱 빠르게 진행되었습니다. 그것은 여전히 디지털화 이전이었지만, 더 쉽게 이용할 수 있는 더 나은 기어가 있었습니다. 우리는 그것을 모두 이용했습니다.
《Tejas》는 빌 햄이 프로듀싱하고 테리 매닝이 녹음 및 믹싱했다. 1987년 디지털 리믹스된 녹음 버전이 CD로 발매되었고 1976년 오리지널 믹스 버전은 중단되었다. 리믹스 버전은 악기 밸런스와 악기 사운드, 특히 드럼을 크게 변화시켰기 때문에 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.
《Tejas》는 2012년 Amazon.com의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 발매되었으며, 《Chrome, Smoke &amp; BBQ》에 포함된 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트가 아닌 1987년 리믹스된 트랙이 포함되어 있다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970–1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.
《Tempo of the Damned》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2004년 2월 2일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 《Tempo of the Damned》는 1992년의 《Force of Habit》 이후 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 발매였다. 2014년의 《Blood In, Blood Out》으로 돌아올 때까지 오랜 보컬리스트 스티브 소자의 마지막 참여한 음반이었고, 2007년의 《The Atrocity Exhibition... Exhibit A》까지 창립 드러머 톰 헌팅의 마지막으로 참여하였다. 이 음반은 또한 기타리스트 릭 후놀트가 게스트로 참여한 2021년 음반 《Persona Non Grata》까지 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이었다.
《Tempo of the Damned》는 엑소더스의 첫 스튜디오 음반으로, 메탈리카의 기타리스트 커크 해밋에게 곡(〈Impaler〉)을 인가했다.
이 음반은 전 멤버 폴 발로프가 사망한 지 2년 만에 발매되었다.
그는 1997년 라이브 음반인 《Another Lesson in Violence》를 제작했지만, 이 음반은 앤디 스니프가 엑소더스 스튜디오 음반을 제작, 믹싱, 엔지니어링 또는 마스터한 최초의 음반이었다.
《Tempo of the Damned》는 1992년 《Force of Habit》 이후 새로운 소재의 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반을 기념했다. 이 음반은 잭 깁슨이 베이스로 참여한 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 또한 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》를 발매하기 위해 《Bonded by Blood》 시대의 리드 싱어 폴 발로프와 재결합한 후 스티브 소자가 밴드로 돌아온 결과이다. 비록 이 음반이 2014년의 《Blood In, Blood Out》까지 그가 피처링한 마지막 음반임이 증명되었지만, 그가 그 음반을 지지하기 위해 남미 투어를 하는 동안 그 그룹을 떠났기 때문에 그와 기타리스트 게리 홀트 사이에 불화가 생겼다. 《Tempo of the Damned》는 오랜 기타리스트 릭 후놀트가 피처링한 엑소더스의 마지막 음반이기도 하다. 공식적으로 밴드에 다시 합류하지 않았음에도 불구하고, 후놀트는 슬레이어와의 약속 때문에 2012년 여름 유럽 투어를 위해 홀트를 메웠고, 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《Persona Non Grata》 (2021년)에 게스트로 참여했다. 이 음반은 그의 두 번째 출발 전에 드러머 톰 헌팅이 피처링한 마지막 음반이었지만, 그는 나중에 2007년에 밴드에 다시 합류했다. 그의 후임자인 롭 듀크스가 2014년 밴드에서 해고된 후 소자도 엑소더스에 다시 합류했다.
《Tempo of the Damned》는 또한 메탈리카의 멤버로서 더 큰 인지도를 발견한 창립 멤버 커크 해밋의 공으로 인정받는 노래를 포함한 엑소더스의 유일한 스튜디오 음반을 기념한다. 다른 음반들은 그들의 1982년 데모 카세트와 1997년 라이브 발표인 《Another Lesson in Violence이》고, 후자는 〈Impaler〉 노래를 특징으로 삼았다. 해밋은 1984년 음반 《Ride the Lightning》에서 발매된 메탈리카 노래 〈Trapped Under Ice〉에 〈Impaler〉의 리프 중 하나를 가져왔다. 뮤직 비디오는 주로 잼 공연으로 구성된 〈War is my Shepherd〉와 〈Throwing Down〉 노래를 위해 촬영되었다.
《Ten Commandments》는 1990년에 발매된 오지 오스본의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Thalía》는 2002년 7월 2일에 발매된 탈리아의 음반이다.
《Thank You for the Music》는 1994년 10월 31일에 발매된 아바의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《The Aeroplane Flies High》는 1996년 11월 26일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《The Age of Nero》는 2008년에 발매된 사티리콘의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Best Band You Never Heard in Your Life》는 1991년 4월 16일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《The Best of Both Worlds》는 2004년 7월 20일에 발매된 밴 헤일런의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《The Best of George Harrison》은 영국의 음악가 조지 해리슨의 1976년 컴필레이션 음반으로, EMI 계열의 애플 레코드 계약이 만료됨에 따라 발매되었다. 사후 컴필레이션과 별도로 비틀즈의 모든 솔로 음반 중 독특하게, 한 쪽에는 비틀즈와 녹음된 아티스트의 곡들을 혼합하고, 다른 쪽에는 자신의 이름으로 녹음된 히트곡들을 혼합한다.
이 곡은 해리슨의 1970년~1975년 동안의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 약간의 논란을 일으켰는데, 해리슨은 대부분의 기간 동안 예술적으로나 상업적으로나 가장 성공적인 전 비틀즈로 여겨졌다. 음악 평론가들은 또한 해리슨의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 대한 해리슨의 기여에 대한 충실한 그림을 제공하지 못했다고 지적했다. EMI와 미국 자회사인 캐피틀 레코드에 의해 계산된 움직임으로, 이 컴필레이션은 해리슨이 워너 배급 다크 호스 레이블인 《Thirty Three &amp; 1/3》에서 데뷔한 것과 같은 달 동안 발행되었다.
미국에서 조지 해리슨은 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 영국 차트 60위 안에 들지 못했다. 이 음반은 세 개의 히트곡 위주의 해리슨 컴필레이션 음반 중 첫 번째 음반이며, 《Best of Dark Horse 1976–1989》과 조지 해리슨의 사후 발매된 《》가 뒤를 이었다. 이 음반은 캐피톨이 자체 제작하여 1976년 국제적으로 대부분의 영토에서 사용된 디자인이 아닌, 1987년 오리지널 영국 발매의 커버 아트를 특징으로 하는 CD로 발행되었다. 이 컴필레이션은 1987년 발매 이후 아직 리마스터되지 않았다.
1976년 12월, 《멜로디 메이커》의 레이 콜먼은 비틀즈의 음반으로 "수백만 파운드"를 벌어들인 EMI가 조지 해리슨의 데뷔 음반인 다크 호스 레코드를 배포한 지&lt;ref name="Coleman/MM"&gt;Ray Coleman, "George's Best", "Melody Maker", 18 December 1976, p. 16.&lt;/ref&gt; 며칠 안에 《The Best of George Harrison》을 내놓아야 한다는 것은 "어쩐지 아이러니한 일"이라고 말했다. 이 컴필레이션은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품은 회사인 EMI의 미국 캐피틀 레코드에 의해 선동되었는데, 작가 앨런 클레이슨이 《The Concert for Bangladesh》 음반 발매에 대해 묘사한 "욕심스러운 비뚤어짐"으로 인해 해리슨이 불만을 키운 회사이다. 동파키스탄 난민들을 위해 꼭 필요한 자금을 마련하기 위해 캐피틀이 라이브 음반을 원가에 배포하도록 강요하는 마지막 노력으로 해리슨은 이 문제를 공개적으로 드러냈고 음반사를 당혹스럽게 했다.&lt;ref name="Williams/MM"&gt;Richard Williams, ""The Concert for Bangla Desh" (album review)", "Melody Maker", 1 January 1972; available at Rock's Backpages (subscription required; retrieved 10 August 2012).&lt;/ref&gt;
1976년 1월 26일, EMI/캐피틀과의 모든 비틀즈의 계약이 만료되었고, 폴 매카트니만이 캐피틀과 재계약을 선택했다. 두 음반사는 이제 아티스트의 승인 없이 밴드의 백 카탈로그에 수록된 곡들과 매카트니의 솔로 작품을 제외한 개별 멤버들의 곡을 담은 음반을 자유롭게 라이선스할 수 있게 되었다. 그해 2월 EMI가 비틀즈 영국 싱글 카탈로그 전체를 재발행한 후, 캐피틀의 새로운 편곡 아래 첫 번째 모험은 동반 싱글과 함께 더블 음반 컴필레이션인 《Rock 'n' Roll Music》을 발매하는 것이었다. 1976년 6월에 발행된 《Rock 'n' Roll Music》은 비틀즈의 활동 기간 동안 이전에 발매된 28개의 트랙을 포함하고 있다. 존 레논과 링고 스타는 둘 다 컴필레이션의 운영 순서, 1967년 이전 밴드의 로열티 비율로의 회귀, 그리고 캐피틀의 "크랩하우스" 패키지에 불만을 표현했다.&lt;ref name="Clayson/Ringo p 262"&gt;Clayson, "Ringo Starr", p. 262.&lt;/ref&gt; 음반사가 "음원 사업 역사상 가장 큰 판매 캠페인"을 약속한 후, 음반은 상업적 성공을 거두었다.