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청군이 그들을 인식했을 때에는 이미 늦어 있었다. 12월 심주협의 부장인 이전원이 평남현 사왕우에 와서 화주 산인촌의 홍수전의 저택 중 하나를 포위했다. 그러나 양수청은 금전촌에서 지원군을 보내 청군을 물리쳤고, 홍수전과 풍운산은 금전촌으로 돌아갈 수 있었다. 패배를 만회하려던 청군은 주봉기, 이전원, 이커탄부(伊克坦布)의 지휘하에 1851년 1월 1일, 금전촌에 대한 공격을 시작했다. 그러나 이미 예상을 하고 있었던 배상제회는 근처 채강촌에서 매복해 있다가 청군을 물리치고 이커탄부를 살해했다.
이 두 번의 승리는 배상제회의 사기를 높였다. 1851년 1월 11일, 배상제회는 금전촌에서 봉기를 하고 국호를 ‘태평천국’으로 정하고 변발을 자르고 의복을 바궜다. 또한, 명령에 따르고, 약탈을 금하는 등의 군기 5개조를 정했다. 3일 후, 태평천국군은 대황강 나루를 점령했다. 나대강과 소삼랑이 2천 명이 넘는 천지회를 이끌고 합류했다. 흠차대신 이성원은 광서제독 향영에게 2천의 병력으로 공격을 명령했고, 귀주성에서 수천 명의 원군을 불렀다. 2월 18일, 향영은 이능신과 주봉기의 원군과 함께 대황강 나루를 공격했다. 그러나 태평천국군의 매복이 있었기 때문에 포위 전략을 채택했다.
3월 10일, 태평천국군은 어둠을 틈타 무선으로 피신했다. 청군도 그들을 추적했지만, 다시 매복에 당해 삼리우(三里圩)에서 교착 상태에 빠졌다. 4월 3일, 광서순무 주천작과 향영은 6천명의 병력으로 공격을 가했지만 패배당했다. 5월 16일, 태평천국군은 포위를 돌파하여 상주(象州)로 향했다. 청군은 새로 부임한 광저우 부도통 울란타이(烏蘭泰)가 이끄는 군대를 배치시켰고, 향영은 태평천국군의 북상을 막도록 역할을 분담했다.
양산촌 북부 독오령 전투에서 울란타이는 우위를 확보했고, 7월말 경 태평천국군은 상주에서 근거지인 계평현 자형산으로 철수할 수밖에 없었다. 북상 계획은 실패했지만, 여기에서 많은 민중들을 군에 추가하는 데 성공했다. 여기에서 태평천국군의 진격이 시작된 것이다.
《number24》(넘버 투윈티포)는 일본의 애니메이션이다. 2020년 1월 8일부터 4월 15일까지 방영되었다.
믕흐오르길 오르홍(, 1999년 1월 30일 ~ )은 몽골의 축구 선수로 현재 데렌 FC에서 수비수로 활약하고 있으며 몽골 축구 국가대표팀의 일원으로도 활동하고 있다.
U-23 대표팀 소속으로 2017년 7월에 열린 2018년 AFC U-23 챔피언십 예선에 참가하였고 이후 2017년 10월 5일 대만과의 친선 경기에서 성인대표팀 데뷔전을 치렀으나 팀은 이 경기에서 2-4로 패했다.
E-UTRA는 이동통신망을 위한 3세대 파트너십 프로젝트(3GPP) LTE 업그레이드 경로의 무선 인터페이스이다. 진화된 범용 지상 무선 접속 기술(Evolved Universal Mobile Telecommunications System (UMTS) Terrestrial Radio Access)의 준말인데 이는 롱 텀 에볼루션(LTE)의 3GPP 작업 항목이며 3GPP LTE 사양 초기 초안에서 E-UTRA(Evolved Universal Terrestrial Radio Access)로도 알려져 있다. E-UTRAN은 진화된 범용 지상 무선 접속망(Evolved UMTS Terrestrial Radio Access Network)의 준말이며 E-UTRA 사용자 장비(UE)와 E-UTRAN 노드 B(진화형 노드 B/ENodeB)를 결합한 것이다.
EUTRAN 표준의 무선 접속 네트워크(RAN)이며 3GPP 릴리스 5 이상에 규정된 UMTS와 HSPDA/HSUPA 기술을 대체한다. HSPA와 달리 LTE의 E-UTRA는 완전히 새로운 무선 인터페이스 시스템이며 UMTS와 관련이 없으며 UMTS와 호환되지 않는다. 더 높은 데이터 전송 속도, 더 낮은 지연을 제공하며 패킷 데이터에 최적화되어 있다. 다운링크에는 OFDMA 무선 접속을 사용하며 업링크에는 SC-FDMA를 사용한다. 2008년 시범 운용이 시작되었다.
1975년 하이청 지진은 1975년 2월 4일 19시 36분 CST에 중국 하이청시를 강타한 7.5 및 수정 메르칼리 진도 계급(MMI) 기준 진도 IX의 지진이다. 이 지진은 본진으로 이어지는 뚜렷한 여러 전진을 기반으로 중국 당국이 명령한 성공적인 조기 대피로 가장 유명하다. 이 대피는 역사상 지진 발생 전 피해 가능 인구를 성공적으로 대피시킨 유일한 지진 사례로 남아 있다. 도시 대피로 최대 15만 명의 사망을 막을 수 있었던 것으로 추정되지만, 이후 화재와 저체온증으로 많은 사람들이 사망했다.
이 지진에서 관측된 전조 현상 중 어느 것도 1년 후 24만 명 이상이 사망한 1976년 탕산 대지진에서는 관측되지 않았다.
1975년 지진이 발생하기 전 3년 동안 북북동 방향의 주향 이동 단층인 탄루 단층대의 우향 운동으로 인해 여러 차례의 대규모 지진이 발생했으며, 이들은 남서쪽에서 북동쪽으로 이동하는 것으로 보였다. 이 지진은 1966년 3월 싱타이 지역의 M 6.8, 6.7, 7.2 지진 3회, 1967년 M 6.7 허젠 지진, 1969년 M 7.4 보하이만 지진이다. 이러한 해석은 리쓰광의 지구역학 이론과 관련이 있는 것으로 여겨진다. 이 이론은 "중국 북북동부는 북북동 방향 구조를 따라 신생대 우향 운동을 특징으로 하는 통합적인 지질계의 일부"라고 말하며, 다른 말로 하면 이는 히말라야의 대륙 충돌과 일본-쿠릴 해구를 따라 판 섭입으로 인해 발생한 동서 압축 응력 체계로 인한 유라시아판의 변형과 관련이 있다. 과학계 사이에서는 화북에서 발생한 초기 지진이 대규모 지질 운동을 촉발하여 나중에 더 많은 지진을 일으켰다는 믿음이 있다.
지진 활동의 지역적인 증가(나중에 전진으로 인식됨)로 인해 낮은 수준의 경보가 발령되었다. 정부와 시민 모두 마침내 높은 경계 태세에 들어갔고, 전진 증가로 인해 대피 명령이 내려졌다. 이 특정 지진 예측은 초기에는 저수지에 물이 채워져서 발생한 군발지진 발생 사례를 포함하여 지난 몇 달 동안 발생한 최근의 일련의 오경보 중 최신 사례로만 여겨졌지만, 하이청 대피는 어쨌든 진행되었고 결국 성과를 거두었다.
대피는 하이청 주민 대부분을 성공적으로 대피시켰음에도 불구하고 사망을 완전히 막지는 못했다. 오후 7시 36분에 본진이 강타했을 때 2,041명이 사망하고 27,000명 이상이 부상당했으며 수천 채의 건물이 붕괴되었다. 그러나 사망자 수는 대피가 이루어지지 않았다면 발생했을 것으로 추정되는 15만 명 이상의 사망자보다 훨씬 낮았다.
지진이 발생하기 전에 도시의 대부분이 대피하여 건물 붕괴로 인한 사망자는 비교적 적었지만, 이후 화재와 저체온증으로 많은 사람이 사망했다. 대피자는 깊은 겨울에 나뭇가지, 침대보, 타르프, 짚으로 만든 자작 텐트에서 지냈으며 이 중 372명이 얼어 죽고 6,578명이 동상을 입었으며, 화재로 인해 341명이 사망하고 980명이 화상 부상을 입었다. 이 화재는 요리, 겨울 난방, 조명의 복합적인 원인으로 발생한 중국에서 가장 주목할 만한 지진 유발 화재 중 하나였다.
지진이 100만 명의 주민이 사는 도시에 매우 가깝게 발생하여 기반 시설과 재산권에 막대한 파괴를 초래했다. 하이청은 이 지진으로 인해 건물이 견딜 수 없을 정도로 흔들린 강도가 너무 커서 황폐화되었다. 이 지역 전반에 걸쳐 대규모 건물 붕괴가 발생했으며 경작지, 도로, 고속도로 및 철도가 파괴되었다. 당시 하이청의 건물 중 약 90%가 지진으로 인해 심각한 피해를 입거나 완전히 파괴된 것으로 추정된다. 지역을 잇는 다리가 붕괴되었고 송유관이 손상되었다. 하지만 당시 중국의 정치적 분위기 때문에 정확한 피해 총액은 알려져 있지 않다.
한국과 일본에서도 멀리 떨어진 곳에서도 피해가 보고되었다. 이 지역과 지진의 진원지 사이의 거리 때문에 피해는 수적으로나 정도로도 상당히 적었다. 한국 서울에서는 MMI가 IV로 계산되었는데, 하이청에서는 MMI가 IX로 결정되었다. 하이청의 대규모 건물 붕괴와 달리, 작은 건물이 부분적으로 붕괴되거나 고층 건물의 심한 흔들림에 대한 몇 가지 보고가 있었다. 고진도 지진의 장주기 지진파가 먼 거리를 이동할 수 있어 변압기 트립으로 인한 전력 공급 중단도 보고되었다.
특히 한국에서도 큰 흔들림과 여러 보고가 있었는데, 대한민국 기상청은 울릉도를 제외한 전국 24개 지진관측소에서 일본 기상청 진도 계급 기준 2 정도의 흔들림을 관측했으나 실제 지진계는 서울에만 설치되어 있어 정확한 지진의 진앙과 진원을 찾을 순 없었다. 한편 8시 37분 47초부터 6분 20초간 지진의 흔들림이 이어져 서울을 비롯한 곳곳에 정전이 발생하고 사람들이 도망치며 TV와 라디오 방송이 일시적으로 끊겼다.
중국 관리들이 명령한 조기 대피는 과학적인 지진 예측인지 아니면 우연한 사건인지에 대해 의문이 제기되었다. 중국은 1970년대 초부터 예측을 추적했다. 미국 과학자 팀은 1976년에 하이청 예측을 조사하기 위해 중국의 연구소들을 방문했다. 그들의 보고서는 1975년 하이청 예측이 주로 뚜렷한 전진 시퀀스에 기반을 두었다고 결론 내렸다. 이러한 전진 때문에 일부 최종 대피 명령은 파괴적인 지진이 발생하기 불과 몇 시간 전에 내려져 추가적인 인명 손실을 막았다. 이 "예측"은 나중에 심각한 조사를 받았고 우연한 사건으로 간주되었다.
이 예측과 대피는 수많은 생명을 구하여 총 사망자 수를 2,500명 미만으로, 총 부상자 수를 27,500명으로 줄였다. 대피가 시행되지 않았다면 부상자와 사망자의 추정치는 엄청나게 증가하여 15만 명 이상이 부상당했을 것으로 추정된다. 이 지진에서 관측된 전조 현상 중 어느 것도 24만 명 이상이 사망한 1976년 탕산 대지진에서는 관측되지 않았다.
1966년부터 1969년까지 여러 차례의 대규모 지진이 발생한 후, 중화인민공화국에서 가장 큰 지진 위험 지역이 어디인지 논의하기 위한 전국 회의가 열렸다. 이 대규모 지진은 북동쪽으로 이동하는 것으로 결정되었으며, 보하이만을 따라 최소 규모 5-6의 대규모 지진이 발생할 것이라는 논의도 이루어졌다. 위험 지역으로 결정된 주요 단층들은 진저우(Jinzhou), 좡허(Zhuanghe), 압록강 단층이었는데, 이들은 모두 북북동 방향으로 두드러지게 뻗어 있는 단층이었다. 그 후 장기 예측으로 인해 주변 랴오닝성(Liaoning) 지역에 대한 과학적 조사가 크게 증가했으며, 많은 새로운 지진 관측소가 설치되었다.
1974년 6월.
4년간의 자료 수집 후, 새로운 예측을 결정하기 위해 회의가 다시 소집되었다. 그들은 1970년에 예측했던 규모 5-6의 지진이 이제 향후 2년 이내에 보하이만 북부에서 발생할 것이라고 믿었다. 심각하게 증가한 미소지진 활동과 수평 측량 및 단거리 수준선 자료가 새로운 예측 결정에 도움이 되었다. 이 지역에 대한 과학적 조사는 상당히 증가했으며, 지진 안전 및 지진의 위험에 대해 대중에게 알리기 위한 대규모 교육 캠페인이 시작되었다.
1974년 12월.
평소 지진 활동이 거의 없는 랴오양 지역에서 일련의 지진이 발생했으며, 그 중 가장 큰 지진은 규모 4.8이었다. 이 지진들로 인해 랴오닝성 혁명위원회는 가까운 시일 내에 대규모 지진이 발생할 가능성에 대한 경고를 발표했다. 1975년에는 이 지역에서 이상 동물 행동 및 지하수 수위 변화에 대한 보고가 증가했다.
예측은 1975년 상반기에 규모 5.5-6 지진으로 더욱 업데이트되었는데, 이는 1974년 말의 일련의 지진과 동물 및 지하수 관측 때문일 가능성이 높다. 하이청 지진의 전진은 1975년 2월 1일에 시작되어 2월 3일까지 계속되었다. 규모 4 이상의 전진이 있었는데, 이는 성 전역에서 감지되었다. 이때 우물과 동물의 이상 행동에 대한 보고도 하이청으로 이동하기 시작했다. 라돈 방출, 전기 저항, 경사 이상도 발생했다. 이 모든 자료는 지진이 이틀 이내에 발생할 것이라는 결론으로 이어졌다. 인명 손실을 막기 위한 비상 조치가 취해졌다.
자연 현상과 지진 예측.
기밀 해제된 중국 문서 연구와 목격자 면담을 통해 중화인민공화국 국가지진연구 프로그램이 하이청 지진을 예측할 때 고려했던 다른 현상들이 밝혀졌다. 이러한 이상 현상들이 항상 대규모 지진 발생의 지표는 아니지만, 하이청 지진 예측 과정에서는 모두 고려되었다. 이러한 이상 현상에는 지표면 변형, 지하수 변화(수위, 색상, 화학적 변화 포함) 및 비정상적인 동물 행동이 포함된다.
지표면 변형.
지표면 변형, 즉 지형 변형은 하이청 지진 이전과 이후 모두 발생했다. 지진 발생 수십 년 전부터 1975년에 지진이 발생한 일반 지역 주변의 광범위한 지역에서 수직 지각 운동의 형태로 지형 변형이 관찰되었다. 지진의 진원지는 이 가파른 두 수직 지각이 교차하는 곳에 우연히 위치했다.
지진 예측 시 고려된 또 다른 지표면 변형 사례는 지진 진원지에서 불과 200km 떨어진 진시안(Jin Xian) 관측소에서 지진 발생 18개월 전에 기록된 데이터이다. 이 데이터는 여러 단계의 지각 변형을 포함했다. 이는 해당 지역 지표면의 초기 안정 상태를 기록하는 것으로 시작되었다. 그런 다음 한 방향으로 지면이 기울어지는 것이 기록되었고, 이어서 반대 방향으로 지면이 기울어지는 것이 기록되었다. 빠르거나 느린 기울기 단계도 관찰되었다. 이러한 데이터 세트는 하이청 지진에 대한 중간 및 단기 예측의 기초를 제공했다.
지하수 변화.
밀접하게 모니터링되던 우물들은 1975년 2월 지진이 발생할 때까지 수위에서 점점 더 심각한 변동을 보였다.
특이한 동물 행동.
지진이 다가오고 있다는 또 다른 징후는 특이한 동물 행동이었다. 1974년 12월, 쥐와 뱀이 도로에서 "얼어붙은" 것처럼 보였다. 1975년 2월부터 이러한 유형의 보고가 크게 증가했다. 소와 말은 안절부절 못하고 초조해 보였다. 쥐들은 "취한" 것처럼 보였고, 닭들은 닭장에 들어가기를 거부했으며, 거위들은 자주 날아올랐다.
지진 예측에 대한 정밀 조사.
최근 몇 년 동안 지진 예측의 성공은 면밀한 조사를 받아왔다. 지진학자들은 하이청 지진이 미래 지진을 예측하는 어떤 종류의 "원형"으로도 볼 수 없다는 데 동의했다. 이 지진 예측에 큰 역할을 했던 전진이 모든 지진 전에 규칙적이고 신뢰할 수 있게 발생하는 현상이 아니기 때문이다. 그러나 베이징 중국지진국의 연구 교수인 천치푸(Qi-Fu Chen)는 이 지진이 적어도 "대중 교육의 중요성을 보여주었다"고 설명하며, 지진 관련 위험, 대비 및 경고 신호에 대해 대중에게 알릴 필요성에 대한 추가 논의를 촉발했다.
그러나 예측에 어떤 가치가 있는지 여부는 여전히 논쟁의 여지가 있다. 최근까지 대피에 대한 세부 사항이 제공되지 않아 많은 과학자들이 예측의 성공에 의문을 제기하게 되었다. 의심은 서면 기록 부족에서 시작되었지만, 정확한 정보를 중국에서 얻기가 극히 어려웠던 문화대혁명 기간이었기 때문에 더욱 증폭되었다.
이 지진은 인근 도시인 탕산을 강타했으며, 하이청 지진 이전에 존재했던 전진이나 다른 현상 중 어떤 것도 이 사건 이전에 관찰되지 않았다. 이 두 번째 지진은 하이청 지진 예측과 그에 따른 대피가 우연한 사건일 가능성이 있음을 보여주었다.
테크노포비아에 수많은 해석이 있으나 기술이 계속 발전해가면서 이 해석은 더 복잡해지고 있다. 이 용어는 대체적으로 비이성적인 공포감에 사용되지만 공포가 정당하는 주장도 있다. 테크노필리아(technophilia)의 반의어이다.
컴퓨터 교육자, 연구 심리학자, 캘리포니아 주립 대학교의 교수인 Larry Rosen은 테크노포비아에는 "불편한 사용자", "지적인 컴퓨터포브", "불안해하는 컴퓨터포브"라는 3개의 주된 하위 분류가 있다고 넌지시 이야기한다. 산업혁명 중에 처음으로 널리 인지된 테크노포비아는 세계의 다양한 사회와 공동체에 영향을 주는 것으로 관찰되고 있다.
앱 스토어 최적화(App store optimization, ASO)는 앱 스토어(예: iOS용 앱 스토어, 안드로이드용 구글 플레이, 윈도우 폰용 윈도우 스토어, 블랙베리용 블랙베리 월드) 모바일 앱(예: 아이폰, 아이패드, 안드로이드, 블랙베리, 윈도우 폰)의 시각성을 개선하는 프로세스이다. 마치 웹사이트를 대상으로 하는 검색 엔진 최적화(SEO)처럼 앱 스토어 최적화는 모바일 앱을 대상으로 한다. 특히 앱 스토어 최적화에는 앱 스토어의 검색 결과와 최상위 차트 순위를 높이 상승시키는 과정이 포함된다. 게다가 앱 스토어 최적화는 앱 스토어적 인상을 다운로드로 변환시키는 일을 늘려주는 데 초점을 둔 활동을 아우르기도 하며(예: 스크린샷의 A/B 테스트) 이를 총체적으로 구매전환율최적화(Conversion Rate Optimization, CRO)라고 부른다. 앱 스토어 기능과 웹 검색 앱 인덱싱을 획득하는 일은 앱 스토어 최적화의 소관 내에서 추가적으로 분류할 수 있다.
《Coast to Coast》는 아일랜드의 보이 밴드 웨스트라이프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 또한 이 밴드가 5장으로 발매한 두 번째 음반이기도 했다. 2000년 11월 6일, RCA 레코드에 의해 발매되었고, 음반에서 다섯 개의 히트 싱글곡들이 발표되었는데, 〈Against All Odds〉, 〈My Love〉, 〈What Makes a Man〉, 〈I Lay My Love on You〉 그리고 〈When You're Looking Like That〉이었다. 이 음반은 아일랜드와 영국에서 모두 상업적으로 성공을 거두어 영국에서만 180만 장이 팔렸다. 이 음반은 영국에서 2000년 세 번째로 많이 팔렸다.
2005년 1월, 이 음반은 이 그룹의 세 번째 음반인 《World of our Own》과 함께 2인 1박스 세트 컴필레이션으로 재발매되었다. 《Coast to Coast - Up Close and Personal》이라는 제목의 비디오 음반이 2000년 11월 27일에 발매되었다. 영국 비주얼 차트 1위, 공인 3배 플래티넘 1위로 정점을 찍었다.
이 그룹은 《Coast to Coast》가 그들의 첫 음반에서 한 걸음 더 나아간 것이라고 동의했다. 《Coast to Coast》는 그들의 첫 음반보다 더 다양한 곡들을 가지고 있다. 이 그룹의 인터뷰에서, 셰인 필런은 음반 제목인 《Coast to Coast》가 그들의 노래인 〈My Love〉의 한 줄에서 따온 것이고 또한 그들이 아일랜드의 두 해안에서 왔기 때문이기도 하다.
김종선(1956년 ~ )은 KBS 드라마본부의 프로듀서이다.
《완다비전》()은 스트리밍 서비스 디즈니+에서 방송된 잭 셰이퍼가 제작한 미국의 텔레비전 미니시리즈로, 완다 막시모프 / 스칼렛 위치와 비전이 등장하는 마블 코믹스가 원작이다. 마블 스튜디오가 제작하는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 첫번째 텔레비전 시리즈로, 프랜차이즈 영화와 연속성을 공유하며 영화 《》(2019년) 사건 이후에 진행되는 이야기를 다루었다. 셰이퍼는 맷 샤크먼 감독과 함께 수석 작가로도 참여하였다.
엘리자베스 올슨과 폴 베터니는 각각 영화 시리즈의 완다 막시모프와 비전 역을 다시 맡으며, 데브라 조 럽, 프레드 멜라메드, 캐스린 한, 티오나 패리스, 랜들 박, 캣 데닝스, 에번 피터스도 출연한다. 2018년 9월까지 마블 스튜디오는 올슨 및 베터니의 복귀와 함께 막시모프, 비전과 같은 MCU 영화 등장인물을 지원하는 데 중점을 둔 디즈니+ 전용의 몇가지 리미티드 시리즈를 개발하고 있었다. 셰이퍼는 2018년 1월 영입되었고, 시리즈가 공식 발표된 것은 4월이며, 맷 샤크먼은 8월에 합류하였다. 이 시리즈는 과거 시트콤을 오마주하며, 막시모프와 비전은 서로 다른 수십 년대의 텔레비전 트로프를 통해 그들을 이끄는 현실을 살아간다. 촬영은 2019년 11월 조지아주 애틀랜타에서 시작되었으며, 2020년 3월 코로나19 범유행으로 인하여 제작 중단되었다. 2020년 9월 로스앤젤레스에서 프로덕션이 재개되어 11월에 마무리되었다.
《완다비전》은 2021년 1월 15일 두 편의 첫 에피소드를 최초 공개하였으며, 마지막 에피소드가 공개된 3월 5일까지 총 아홉 편의 에피소드가 방영되었다. MCU 의 시작을 여는 첫 번째 시리즈이다. 이 시리즈는 결말부에 대한 비판은 있으나 과거 시트콤의 재현과 출연진, 특히 올슨의 연기에 대해 비평가들에게 찬사를 받았다. 작품의 슬픔과 향수에 대해 탐구하는 해설가를 비롯해 다양한 대중적 이론을 바탕으로 한 팬들의 폭넓은 토론과 분석이 이어졌다. 시리즈는 프라임타임 에미상의 23개 부문 후보에 올라 세 부문을 수상하는 등 수많은 상을 받았다. 올슨은 영화 《》(2022년)에서 동일한 배역으로 다시 출연하여 《완다비전》의 완다 이야기를 이어가며, 한이 연기한 애거사 하크니스에 초점을 맞춘 스핀오프 시리즈 《전부 애거사 짓이야》는 2024년 9월 공개 예정이다.
《》(2019년) 사건으로부터 3주가 지난 뒤, 완다 막시모프와 비전은 뉴저지주의 웨스트뷰 마을에서 그들의 본성을 애써 감추며 전원적인 교외 생활을 하고 있다. 주변 환경이 서로 다른 수십 년을 이동하기 시작하고 다양한 텔레비전 트로프와 마주치게 되면서, 부부는 보이는 것이 전부가 아니라고 의심하게 된다.
웨스트뷰의 주민 역할은 다음과 같다. 아시프 알리가 비전의 직장동료 "놈"을 연기하는 아빌라시 탠던 역을 맡았고, 데이비드 렝겔이 "필 존스"를 연기하는 해럴드 프록터 역을 맡았다. 아모스 글릭은 우체부와 배달부인 "데니스"를 연기하는 피자 배달부 역이며, 이타마르 엔리케즈와 빅토리아 블레이드는 광고에 나오는 남자 배우와 여자 배우를 연기하는 주민이다. 에마 콜필드 포드는 해럴드의 아내로 "철권통치와 독살미소로 마을을 다스리는 회의적인 어머니"인 "도티 존스"를 연기하는 사라 프록터 역이다. 데이비드 페이턴은 "허브"를 연기하는 존 콜린스 역을 맡았다. 조시 스탬버그는 소드의 국장 권한대행 타일러 헤이워드 역으로 출연하며, 앨런 헤크너와 셀레나 안두즈가 소드 요원 몬티와 로드리게즈를 연기한다. 줄리안 힐리아드와 제트 클라인이 각각 막시모프와 비전의 아들 빌리와 토미 역을 맡았다.
다른 찬조출연 배우로는 막시모프와 비전의 이웃 "베벌리"를 연기한 이사벨 마쓰다 역의 졸린 퍼디, MCU의 스턴트맨으로 자주 참여하는 배우이며 막시모프의 현실에서 양봉인이 되는 소드 요원 프랭클린 역인 잭 헨리, 마을 의사 "스탠 닐슨"을 연기하는 웨스트뷰 주민 역의 랜디 오글레스비, 광고에 등장하는 소년과 소녀 역에 웨슬리 킴멜과 시드니 토마스, 애거사의 어머니 에바노라 하크니스 역에 케이트 포브스가 참여하였다. 일라나 코한치와 다니야르가 막시모프의 부모 이리나와 올레크 막시모프 역을 맡았으며, 가브리엘 구레비치는 형제 피에트로의 어린 시절을 연기하였다.
2018년 9월까지 마블 스튜디오는 완다 막시모프와 같이 자신만의 영화에 출연하지 않은 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 영화 등장인물을 지원하는 데 중점을 두고 모회사 디즈니의 스트리밍 서비스 디즈니+를 위한 몇 가지 리미티드 시리즈를 개발하고 있었다. 막시모프 역의 엘리자베스 올슨을 포함하여 영화 속 인물들을 연기한 배우들이 이 리미티드 시리즈에서 자신들이 맡았던 역할로 다시 출연할 예정이었다. 이 디즈니+ 시리즈는 각 작품마다 여섯에서 여덟 편의 에피소드 구성으로, "주요 스튜디오 제작에 필적하는 막대한 [예산]"으로 만들어지며, 이전 MCU 텔레비전 시리즈를 제작한 마블 텔레비전이 아닌 마블 스튜디오가 제작할 예정이었다. 마블 스튜디오의 사장 케빈 파이기는 영화와의 "이야기 연속성"과 영화에서의 역할을 다시 맡을 배우를 "다루는" 것을 중점으로 각각의 리미티드 시리즈 전개에서 "실질적인 역할"을 맡을 것으로 보였다. 마블의 크리에이티브 책임자 브라이언 차펙은 막시모프 시리즈의 초기 작업을 시작하였고, 이후 2018년 중반에 공동 책임 프로듀서 메리 리바노스가 프로젝트에 합류하여 시리즈 개발을 인수하였다. 10월 말까지 폴 베터니의 비전은 막시모프와 비전의 관계에 초점을 맞춘 이 시리즈에서 중요한 역할을 할 것으로 예상되었다. 그 다음 달에는 《비전과 스칼렛 위치》("Vision and the Scarlet Witch, The Vision and Scarlet Witch")라는 제목이 보도되었다.
파이기는 시트콤 장르에 대한 자신의 애정, 막시모프와 비전이 어떻게 현실 도피에 사용될 수 있는 지를 바탕으로 이들이 "교외의 행복"이라는 환상의 세계에 살도록 하는 아이디어를 생각해냈다. 그가 작품에 참여할 예정인 수석 작가들을 만났을 때, 어떤 이는 그가 제안한 시트콤 요소가 효과가 있을 것이라고 생각하지 않았다. 당시 《블랙 위도우》(2021년) 작업을 하던 잭 셰이퍼는 이 시리즈의 전제를 듣고 흥분하였다. 그는 자신의 아이디어를 발표하기 위한 회의를 가졌고, 2019년 1월 수석 작가로 고용되었다. 셰이퍼는 첫 에피소드의 극본을 쓰고 시리즈를 총괄 제작하기로 되어 있었다. 그 해 4월, 디즈니와 마블은 《완다비전》 시리즈 제작을 공식 발표하였으며, 8월에는 맷 샤크먼이 감독 및 총괄 프로듀서로 고용되었다. 파이기 또한 마블 스튜디오의 루이스 데스포지토, 빅토리아 알론소와 함께 총괄 프로듀서를 맡았다. 파이기는 영화 《블랙클랜스맨》(BlacKkKlansman, 2018년)의 제목을 본 뒤 시리즈의 제목을 《완다와 비전》이나 《스칼렛 위치와 비전》이 아닌 《완다비전》이라는 복합적인 제목으로 지을 영감을 받았으나, 막상 이 제목으로 정하는 데에는 주저하였다. 셰이퍼는 이 제목을 듣고 시리즈에 완벽하게 적합하다고 생각하여 꼭 사용할 것을 주장하였다. 제목이 공개된 후 "가장 어리석은 제목"으로 인식되어 약간의 반발도 있었으나 셰이퍼는 시청자들이 이 시리즈를 보고 나면 마음을 바꿀 것이라고 보았다. 파이기는 이 시리즈가 막시모프와 비전의 이야기를 다루고, 막시모프의 모든 능력을 보여주며, 비전이 누구인가를 탐구하고, 막시모프의 만화책 이름인 "스칼렛 위치"를 재미있고 웃기며, "다소 무서운" 방식으로 MCU에 도입할 것이라 말하였다. 그는 이 시리즈가 MCU 페이즈 4의 나머지 작품에도 영향을 미칠 것이라고 덧붙였지만, 시청자가 시리즈를 이해하기 위해 MCU에 익숙할 필요는 없을 것이라고 말하였다. 그는 이미 모든 MCU 영화를 보고 페이즈 4에 대한 계획을 알고 있는 사람들에게 "풍부한 보상"이 주어질 것이라고 보았다.
이 시리즈는 부분적인 시트콤, 부분적인 파이기의 "마블 서사시", 베터니의 "슈퍼 아방가르드와 기묘함", 티오나 패리스의 시트콤이 혼합된 액션 영화, 리바노스의 슈퍼히어로 액션과 "작은 마을 시트콤 바보짓"의 결합으로 설명된다. 샤크먼은 심리 드라마 《매드맨》, 대규모 액션 시리즈 《왕좌의 게임》, 《필라델피아는 언제나 맑음》 같은 시트콤 등의 시리즈를 연출한 경험으로 이러한 시리즈를 감독할 "독특한 장비"를 갖추고 있었다. 샤크먼은 또한 《저스트 텐 오브 어스》 같은 1980년대 시트콤에 아역으로 출연한 경험이 있기에 자신이 《완다비전》을 만들 자격이 충분하다고 느꼈다. 이 시리즈는 아홉 편의 에피소드에 걸쳐 약 여섯 시간의 내용으로 구성되어 있으며, 각 에피소드 분량은 30분 짜리 코미디 포맷에서 50분 길이에 이르기까지 다양하다. 개발 기간 동안 편당 예산이 2,500만 달러에 달하는 것으로 알려졌다.
시작 및 구조.
이 시리즈의 대부분은 《완다비전》이라는 가상의 시트콤 안에서 진행된다. 셰이퍼는 먼저 만화 자료를 비롯해 마블 스튜디오가 이 시리즈로 이루고자 하는 바를 담은 개요를 받게 되어 이 아이디어들을 구체화하는 데 도움을 줄 수 있었다. 파이기는 마이크 델 문도가 톰 킹과 가브리엘 에르난데스 왈타의 만화 시리즈 더 비전의 표지로 그린 "노먼 록웰이 《비버에게 맡겨둬》를 만나다"에서 시각적 영감을 받았고, 올슨과 베터니에게 해당 만화책과 브라이언 마이클 벤디스, 올리비에 쿠아펠의 《하우스 오브 엠》 줄거리의 결합으로 이 시리즈를 제안하였다. 이밖에도 《스칼렛 위치: 위치스 로드》 트레이드 페이퍼백, 《하우스 오브 엠》에 앞서는 벤디스 글, 데이비드 핀치 그림의 《어벤저스 디스어셈블드》, 존 번이 참여한 웨스트 코스트 어벤저스의 〈비전 퀘스트〉 줄거리, 빌 만틀로와 릭 리어나디, 스티브 엥글하트와 리처드 하월이 연재한 만화 《비전과 스칼렛 위치》에서 영감을 받았다.
파이기와 셰이퍼, 샤크먼, 리바노스는 시리즈의 불손한 분위기를 "못 박는" 데 전념하였다. 셰이퍼는 MCU 영화 《》(2017년)와 마블 텔레비전 엑스맨 시리즈 《리전》(2017년–2019년)에서 영감을 받았고, 이러한 프로젝트들이 마블 스토리의 틀을 깨고 대담하고 독창적이며 "믿을 수 없을 정도로 괴팍하다"(bananas)고 생각하였다. 그는 《완다비전》 또한 독특하고 남다르게 만들도록 하였다고 보았고, 공격적이고 본능적인 액션에 중점을 둔 블랙 위도우에서 자신이 작업한 것과는 정반대일 것이라고 언급하였다. 셰이퍼는 다양한 관점이 더 나은 이야기를 만들 것이라 믿었기에 시리즈의 작가진으로 그레첸 엔더스, 메건 맥도널, 보백 에스파자니, 피터 캐머런, 매킨지 도어, 척 헤이워드 캐머런 스콰이어스, 로라 도니를 기용하였는데, 이는 성비를 반반으로 정하고 일부는 유색 인종으로 구성한 것이었다. 각 작가마다 이 시리즈에 가져온 전문 분야가 달랐기에 셰이퍼의 조수 로라 몬티와 일반 작가 조수 클레이 라파리가 이들을 보조하였다. 작가진 중 한 명인 맥도널은 스토리 에디터로 승격되었다. 작가진 대다수는 셰이퍼와 다르게 텔레비전 극본 경험이 있었는데, 이를 통해 셰이퍼가 제한된 시리즈의 긴 형식 구조와 더 큰 서사 안에서 각 에피소드를 만드는 첫 도전에 도움을 받을 수 있었다. 셰이퍼는 이 이야기가 영화 형식으로는 결코 전달될 수 없었다고 보았는데, 시트콤 현실을 진정한 텔레비전 미학으로 정립하여 그 형식을 깨뜨릴 필요가 있었기 때문이었다.
셰이퍼는 막시모프가 시리즈의 시트콤 현실에 책임이 있다는 중심 아이디어를 간단한 콘셉트로 정하고 이것이 미스터리를 통해 밝혀지면 더욱 설득력이 있을 것이라고 보았다. 이는 막시모프와 비전이 시트콤 현실에서 살아가는 모습을 처음의 세 에피소드로 보여주고 네 번째 에피소드에서 이러한 사건을 현실 세계 관점에서 다시 이야기함으로써 시청자에게 해답을 제공하는 방식으로 이뤄진다. 셰이퍼는 이를 시트콤에 "기반하여" 《환상특급》처럼 "점차 훼손되게" 시리즈를 시작하고 초기 사건을 설명하기 위한 보틀 에피소드가 뒤따르는 것이라고 설명하였다. 이 시리즈가 시청자들에게 답을 주기 전까지 얼마나 오랫동안 시트콤 현실 속에 남아있느냐가 셰이퍼에게는 큰 고민거리였다. 네 번째 에피소드의 "막대한 정보 넘기기"가 있은 뒤, 셰이퍼는 시청자가 시리즈의 남은 에피소드를 "전부 교묘한 미스터리가 아닌 감정적이고 심리적인 여행"으로 경험할 수 있기를 바랐다. 그는 마지막 두 에피소드가 막시모프의 역사와 시트콤 현실 창조를 탐구하고, MCU 영화의 스펙터클과 함께 거대한 피날레를 장식할 때까지 시리즈의 남은 에피소드에 시트콤과 실제 세계의 요소들을 혼합하는 것을 목표로 하였다. 그는 이 시리즈를 여러 권의 만화책에 비유하였고, 이것이 부정에서 시작하여 수용으로 끝나는 슬픔의 다섯 단계를 따르도록 구조화된 본래의 목표한 바에 매우 가깝다고 말하였다. 원래는 10부작으로 계획하였으나, "리듬"을 개선하기 위해 9부작으로 수정되었다. 각 에피소드의 제목은 텔레비전 시리즈의 오프닝 크레딧이나 홍보에 등장하는 문구에서 유래하였다.
캐릭터와 유니버스.
시리즈에 대한 마블 스튜디오의 초기 아이디어를 받은 뒤 셰이퍼는 캐릭터를 위한 계획을 구체화하는 데 도움을 주었다. 샤크먼과 셰이퍼는 사용되지 않은 미편집본처럼 이전 MCU 영화에 들어가지 않은 푸티지를 포함해 막시모프와 비전이 등장하는 기존 MCU 푸티지를 모두 시청하였다. 이 푸티지들을 보면서 셰이퍼는 막시모프와 비전이 《》(2016년)의 파프리카시를 요리하는 장면과 《》(2018년)의 스코틀랜드에서 함께 시간을 보내는 장면처럼 캐릭터의 일상적인 순간에 끌렸다. 셰이퍼는 두 사람에게 경이로움과 진정성이 있었고, 시트콤 설정에서 가족의 역동성이 시리즈의 터무니없는 전제에도 불구하고 차분하고 따뜻한 느낌을 줄 것이라 느꼈다고 말하였다. 셰이퍼는 둘 모두가 외부인으로서 "서로를 찾으며 대문자 D가 다르다"는 점에서 매력적이라고 보았다.
《완다비전》은 《》(2019년)의 사건이 있은 지 3주 후에 시작되며, 파이기의 고향인 뉴저지 웨스트필드를 참고한 "W"와 "V"가 들어가는 뉴저지 웨스트뷰라는 가상의 마을을 공간적 배경으로 둔다. 이 시리즈는 막시모프가 동유럽 국가에서 성장하여 텔레비전 등 암시장의 미국 제품에 의존하며 아버지가 판매한 미국 시트콤 DVD에 대한 애정을 형성하는 과정을 보여준다. 셰이퍼는 막시모프의 슬픔이 공감대를 형성할 수 있다고 보았기에 캐릭터와 슬픔에 대한 이야기를 하면서 이 시리즈를 사회적 논평에 이용하는 것에 기뻐하였다. 슬픔 상담가가 시리즈를 위한 조언을 제공하였으며, 샤크먼은 이 시리즈 전체가 막시모프가 자신의 슬픔을 감당하고 극복하는 법을 배우는 것에 관한 것이라고 말하였다. 셰이퍼는 이전의 MCU에서 드물었던 막시모프의 기쁨과 유머 같은 모습들을 보여주는 것을 비롯하여 막시모프를 완전히 실현된 캐릭터로 묘사하는 데 전념하였다. 셰이퍼, 리바노스, 작가진은 일부 만화책에서 등장했던 막시모프를 미치거나 통제 불능으로 보이게 만드는 묘사를 피하고자 가장 신경을 썼는데, 셰이퍼는 시리즈가 그를 "매우 복잡한 여성이라는 뉘앙스로 묘사"하기를 바랐다. 올슨은 셰이퍼가 막시모프를 작업한 작가 중에서 가장 처음으로 "[막시모프의] 내부와 외부 세계를 360도" 이해한 사람 중 한 명이라고 생각하였다.
"스칼렛 위치"를 카오스 마법과 연관된 타이틀이자 미리 정해진 운명으로 소개함으로써, 이 시리즈는 막시모프의 캐릭터를 너무 제한하지 않으면서 《닥터 스트레인지》(2016년)에서 소개된 것 이상으로 MCU에서의 마법을 더욱 정의할 수 있었다. 위치크래프트, 세일럼 마녀재판, 셰이퍼가 "우리가 분류한 마녀와 마법의 미국화되고 여성적인 버전"이라고 묘사한 것들은 닥터 스트레인지부터 도입되어 셰이퍼가 "남성적인 마법에 더 가깝다고" 보았던 마법 이후로 모두 MCU에 새롭게 추가된 것들이다. 또한 이 시리즈는 MCU에 소드라는 조직을 처음으로 등장시키는데, 만화책의 외계 지성 관찰 및 대응국(Sentient World Observation and Response Department to Sentient Weapon Observation)을 외계 무기 관찰 및 대응국(Sentient Weapon Observation and Response Division)으로 변경한 것이다. 이것은 MCU 내 해당 조직이 오리지널 비전을 무기로 만들 목적으로 재구성하는 등 지각이 있는 무기를 다루기 때문이다. 시리즈에 등장하는 소드 요원 중 한 명은 성장한 모니카 램보로, 《캡틴 마블》(2019년)에서 열한 살의 모습으로 처음 등장하였다. 올슨은 마블 스튜디오가 앞으로 램보라는 캐릭터로 무엇을 하고 싶은 지를 더 잘 이해하게 되면서 램보의 설정이 촬영 중 변경되었다고 말하였다. 기존 MCU 캐릭터인 달시 루이스와 지미 우는 각각 과학과 법 집행의 배경을 가진 헥스 외부의 캐릭터를 두자는 바람으로 이 시리즈에 추가되었다. 초기 에피소드의 초안에는 헥스 밖에 있을 때 루이스에 대한 배경 이야기가 더 많았지만 소드 기지에 초점을 맞추기 위해 삭제되었으며, 대신 후기 에피소드에 이와 관련한 요소들이 삽입되었다. 막시모프와 비전의 쌍둥이 아들 빌리와 토미는 시리즈에서 열 살의 모습으로 등장한다. 샤크먼은 만화책의 영 어벤저스 팀처럼 나이 든 캐릭터로 만들 계획은 전혀 없었다고 말하며 그렇게 되면 막시모프가 아이들과 더 많은 시간을 보낼 수 없다는 것이 이유라고 밝혔다.
《완다비전》은 《》(2022년)와 곧바로 이어지며, 올슨이 막시모프 역할로 다시 출연한다. 셰이퍼는 파이기가 MCU 프로젝트 간의 연결을 관리하지만, 자신과 샤크먼이 《멀티버스 오브 매드니스》, 《스파이더맨: 노 웨이 홈》(2021년), 마블 스튜디오의 다른 디즈니+ 시리즈 제작진과 이야기 간의 연계에 대해 논의하고 《완다비전》에서 영화들로 손쉽게 이어질 수 있도록 대화를 나누었다고 말하였다. 리바노스는 《로키》의 책임 프로듀서 스티븐 브루사드, 케빈 라이트와 《왓 이프...?》의 책임 프로듀서 브래드 윈더바움을 만나 멀티버스, 분기 타임라인, 넥서스 사건을 위한 "규칙집"을 만들었다. 베네딕트 컴버배치가 《완다비전》 마지막에 닥터 스트레인지로 출연할 계획이었으나 막시모프에 대한 집중이 분산되는 것을 막기 위해 시리즈에서 제외되었다. 이러한 변경에 맞추고자 《대혼돈의 멀티버스》의 각본도 수정되었으며, 이 작업에는 영화의 작가인 마이클 월드론과 셰이퍼가 함께 하였다.
시트콤의 영향.
샤크먼과 셰이퍼는 이 시리즈가 "텔레비전 황금기에 띄우는 러브레터"라고 말하였지만, 시리즈는 미국 텔레비전의 여러 시대 시트콤을 오마주한다. 그들은 직장 시트콤과 같은 다른 유형보다 가족 시트콤에 집중하기로 정하였는데, 이것은 가족적 측면이 시리즈의 중심을 유지하고, 막시모프가 영화에서 사랑하는 사람을 잃은 뒤 가족을 찾고 있기 때문이었다. 셰이퍼와 샤크먼은 과거의 시트콤을 연구하면서 작품들의 "트래핑과 스타일"을 익혔으며, 현대의 시리즈가 받아들일 수 없는 오래된 시트콤의 트로프는 피하였다. 셰이퍼와 샤크먼, 파이기는 시리즈 제작에 대한 자문을 구하고자 1960년대 《딕 밴다이크 쇼》 시트콤 주연인 딕 밴다이크와 이야기를 나누기도 하였다. 이 시리즈에 영감을 준 다른 시트콤으로는 《왈가닥 루시》, 《나의 세 아들》, 《아빠가 제일 잘 알아》, 《오지와 해리엇의 모험》, 《아내는 요술쟁이》, 《더 브래디 번치》, 《패밀리 타이즈》, 《아웃 오브 디스 월드》, 《말콤네 좀 말려줘》, 《모던 패밀리》, 《오피스》가 있다. 올슨의 언니 메리케이트와 애슐리가 출연한 《풀 하우스》에 대한 메타 참조가 이루어진다. 가족 시트콤에 집중하기로 결정하기 전에는 시리즈의 한 에피소드를 《메리 타일러 무어 쇼》에 기반하여 막시모프의 일과 삶의 균형을 탐구하는 내용으로 제작할 예정이었다. 올슨은 각 에피소드에서 탐구되는 시트콤 10년과 그 10년 동안의 강조된 트로프들이 더 큰 이야기 속 등장인물들이 어디에 있는지 연결되도록 선택된 것이라고 말하였다. 각 에피소드는 선택한 시간대의 핵심 요소를 포착하면서 시간의 흐름에 따라 진화하는 시트콤을 보여주고자 한다. 예를 들어, 첫 에피소드는 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 방영된 《딕 밴다이크 쇼》와 《왈가닥 루시》를 오마주하며 보편적인 1950년대의 시대적 배경을 담고자 하였다. 수십 년 간의 변화는 시리즈에서 가상의 《완다비전》 프로그램 내의 변화로 설명되는데, 처음에는 막시모프가 그 현실에서 무언가 잘못되었을 때 무의식적으로 행하며, 나중에는 의식적으로 이러한 변화를 주도한다. 셰이퍼가 초기에 제안한 것 중 일부는 만화책에서 일부 묘사되었던 바와 같이, 막시모프와 비전의 이웃들이 10년 단위로 더욱 공격적인 성향을 띠면서 결국 부부를 마을에서 내쫓는 것으로, 부부의 이웃의 10년 단위의 변화를 제노포비아와 연결시키는 것이었다. 이웃과의 관계는 궁극적으로 셰이퍼가 심리적 공포 요소와 함께 더 소름끼친다고 느끼는 미묘한 방식으로 묘사되었다.
이 가상의 시트콤은 "조금은 악질적인" 가짜 광고를 특징으로 하는데, 파이기는 이를 "누설되기 시작한 쇼의 진실 일부"라고 밝혔다. 그는 새로 유입된 시청자는 다양한 시트콤 시대 광고의 이상한 버전을 볼 것이고, MCU에 익숙한 사람들은 과거의 사건과 광고의 연관성을 볼 수 있을 것이라고 생각하였다. 몇몇 평론가들은 이 광고들이 막시모프의 삶에서 일어난 충격적인 사건들을 비유한 것이라고 추측하였고, 나중에 셰이퍼가 이를 인정하였다. 샤크먼은 광고들이 막시모프의 역사를 보여주고 시리즈에 주제적 추가 요소가 되는 방식이라고 말하며 포함된 내용이 해석의 여지가 있다고 보았으며, 셰이퍼는 광고들이 막시모프의 잠재의식과 더 넓은 MCU모두에 제한없는 방식으로 연결되어 있다고 말하였다. 그는 이것들이 "시트콤 미학 구성의 일부"인 구조와 리듬을 시리즈에 부여하였다고 첨언하였다. 광고의 초기 버전은 "줄거리의 더 많은 의제와 기능이 있었으며," 각 에피소드당 여러 광고를 삽입하는 것도 고려되었다. 닥터 스트레인지의 시리즈 출연이 기획되었을 때는 이 광고들이 시트콤 현실을 통해 그가 막시모프에게 접근하기 위한 시도가 될 것이었다. 그는 마지막에 완전히 등장하기 전에 넥서스 제약 광고에서 약사 역의 "눈 깜짝할 사이에 카메오"로 출연했을 것이다.
2019년 4월 시리즈 공식 발표와 함께 올슨과 베터니가 이 시리즈에서 각각 막시모프와 비전 역할을 다시 맡을 것이라는 사실이 확인되었다. 베터니는 파이기와 데스포지토를 만난 뒤 프로젝트 합류에 동의하였는데, 이들은 그가 맡은 캐릭터의 시리즈 복귀에 대하여 "흥미롭고 제정신 아닌" 아이디어를 제시하였다. 파이기는 《》에서 막시모프가 일시적으로 사망한 후 《》으로 복귀하기 위해 협상하는 동안 올슨에게 이 시리즈를 제안하였다. 올슨은 처음에는 영화에서 "강등"되는 것이 아닌 지 의문시하여 텔레비전으로의 전환을 주저하였지만, 시리즈에 영감을 준 만화책 줄거리를 비롯하여 셰이퍼가 참여한다는 것을 알게 된 뒤에는 흔쾌히 합류하게 되었다. 올슨은 그것을 "지금까지 중 가장 예상 밖의 스크린 기회"로 보았다.
2019년 7월 티오나 패리스가 성장한 모니카 램보 역에 캐스팅되었다고 발표되었다. 램보는 1995년을 배경으로 한 《캡틴 마블》에서 아키라 아크바르가 열한 살 모습을 연기한 바 있다. 이 캐릭터는 《완다비전》에서 시트콤 현실 안의 "제럴딘"으로 처음 등장하며, 셰이퍼는 이 캐릭터의 놀라운 반전을 의도하고 패리스가 시리즈에서 "제럴딘" 역을 연기한다고 발표될 것이라고 생각하였다. 한 달 후, 디즈니의 격년제 컨벤션 D23에서 캣 데닝스와 랜들 박이 각자 MCU 영화에서 맡은 역할이었던 달시 루이스 역과 지미 우 역으로 복귀할 예정이라고 발표하였다. 데닝스는 영화 《》(2011년)과 《》(2013년)에 출연하였으며, 수년 만에 《완다비전》의 MCU로 다시 돌아와서 놀랐고 감격하였다. 박은 마블과의 공식 면담에서 《앤트맨과 와스프》(2018년)에서 처음 등장한 우의 MCU에서의 미래에 대해 논의한 뒤에 시리즈에 합류하였다. 셰이퍼는 데닝스와 박이 각각 《투 브로크 걸스》와 《프레시 오프 더 보트》에서 주연을 맡은 베테랑 시트콤 배우였기에 이 시리즈에 출연하는 것이 재미있다고 느꼈다.
또한 D23에서는 캐스린 한이 막시모프와 비전의 이웃, 아그네스 역으로 캐스팅되었다고 발표되었다. 한은 MCU 내 "숨막히는 인간 마법"에 매료되었고, 마블 스튜디오 측도 그와 함께 작업하는 데 관심이 있었기에 공식 면담이 성사되었다. 얼마 지나지 않아 마블은 셰이퍼와 샤크먼에게 아그네스 역에 한을 제안하였고 그들은 이 캐스팅에 동의하였다. 공식 면담이 끝난 며칠 뒤, 그들은 시리즈에 대하여 한에게 연락을 취하였고, 한은 어느 정도 시트콤 요소 때문에 "더 멋진 역할은 상상도 할 수 없었다"라고 말하였다. 시리즈의 일곱 번째 에피소드에서 "아그네스"가 사실은 마블 코믹스의 캐릭터 애거사 하크니스라는 사실이 드러난다.
시리즈의 공식 예고편을 통해 프레드 멜라메드와 데브라 조 럽의 시리즈 출연 사실이 공개되었는데, 각각 토드와 샤론 데이비스를 연기한다. 이들은 가상의 완다비전 프로그램 안에서 막시모프와 비전의 이웃 "하트 씨와 하트 부인" 역으로 출연한다. 럽은 과거에 시트콤 《요절복통 70쇼》에 장기 출연한 바 있으며 《완다비전》의 시트콤 스타일에 익숙하였다. 샤크먼이 예술 감독으로 있던 게펜 플레이하우스에서 그와 함께 일한 적이 있던 럽은 샤크먼의 요청으로 이 시리즈에 합류하였다. 마찬가지로 샤크먼과 셰이퍼가 멜라메드에게 오디션 없이 역할을 제안하였고 그는 이 시리즈의 아이디어에 관심이 있었기에 역할을 수락하였다. 《완다비전》의 다섯 번째 에피소드에는 에번 피터스가 완다의 형제인 "배역 변경"된 피에트로 막시모프로 등장한다. 피에트로는 이전 MCU에서 에런 테일러존슨이 연기한 역할로, 한편 피터스는 20세기 폭스의 엑스맨 영화 시리즈에서 이 캐릭터의 다른 버전인 피터 막시모프를 연기하였다. 셰이퍼는 피터스가 이 시리즈의 역할을 맡을 수 있는 지 알아보는 데 시간이 걸렸으며, 그를 쓸 수 없었다면 작가들에게 다른 계획은 없었다고 언급하였다. 이 캐릭터의 "본명"은 마지막 에피소드에서 랠프 보너로 밝혀진다.
2019년 10월, 에마 콜필드 포드가 《완다비전》 프로그램에서 "도티 존스"를 연기하는 사라 프록터 역으로 캐스팅되었다. 영화 《타이머》(2009년)에서 함께 작업한 바 있는 셰이퍼가 그에게 오디션을 제안하였다. 포드는 《뱀파이어 해결사》에서 자신이 맡았던 역할을 알아볼 장르 팬들을 끌어들이는 데 도움을 주고자 배역을 맡았으며, 자신의 참여가 시리즈 미스터리의 붉은 청어를 의도한 것이었다고 말하였다. 아시프 알리의 캐스팅 사실은 2020년 10월 공개되었으며, 비전의 직장 동료 "놈"을 연기하는 아빌라시 탠던 역을 맡았다. 같은 시기 캐스팅이 공개된 졸린 퍼디의 역할은 막시모프와 비전의 이웃 "베벌리"를 연기하는 이사벨 마쓰다 역이다.
색상과 세트.
《완다비전》은 에반 제이콥스가 운영하는 마블 스튜디오의 새로운 색상 부서에서 디지털 색보정 작업을 완료한 최초의 프로덕션이었다. 샤크먼과 촬영 감독 제스 홀은 이 시리즈가 재현하고자 했던 각 시트콤 시대의 모습을 결정하기 위해 촬영 전 이 부서와 협업하기 시작하였다. 샤크먼과 홀은 각 시트콤 배경의 프레임과 구성, 색상에 영향을 미치는 기존 쇼의 이미지 컬렉션을 모았고, 홀은 그 참조 이미지를 기반으로 각 에피소드마다 20~30가지 색상의 특정 색상 팔레트를 만들어 그가 이전에 영화 《》(2017년)에 사용한 프로세스인 "각 에피소드 색상의 시각적 무결성"을 제어할 수 있었다. 홀은 테크니컬러 SA의 조시 파인스와 협력하여 디지털 색보정 공정에서 색을 최종 모습으로 변환하기 위한 23개의 순람표를 만들었고, 프로덕션 디자이너 마크 워싱턴과 코스튬 디자이너 메이스 C. 루베오와 함께 각 에피소드의 세트와 의상이 자신의 컬러 팔레트와 일치하도록 신경을 썼다. 샤크먼은 시리즈의 각 에피소드 사이에 색상의 진전이 있었으며, 막시모프와 비전 모두에게 중요한 빨간색과 같은 특정 색상은 신중하게 사용하였다고 말하였다.
워싱턴은 각 시대의 막시모프와 비전의 집을 세트로 제작했고, 1950년대에 지어졌다가 10년 단위로 개조한 것 같은 기본 설계를 가진 하나의 집으로 보이도록 의도하였다. 세 번째 에피소드를 위한 아기방을 추가하는 등 필요에 따라 이에 대한 변경이 이루어졌으며, 집 안의 물건도 막시모프의 빨간 뷰익 스타일과 함께 10년마다 새롭게 바뀌었다. 워싱턴은 시트콤 현실의 바깥인 소드 세트장의 경우 소드가 우주 기관이기 때문에 나사를 영감으로 사용하였지만, 그것의 MCU 버전을 만들기를 원하였다. 그는 기존 쉴드 MCU 세트와 몇가지 비슷한 점이 있지만 두 기관이 다른 기능을 수행하므로 차별화를 꾀하고 싶다고 말하였다. 워싱턴은 웨스트뷰 외부의 소드 기지는 춥고 날씨에 노출된 들판에 지어진 반면, 시트콤 세트의 사운드스테이지는 따뜻하고 건조하여 이상적인 시트콤 세계를 바깥 현실과 차별화하는 데 도움이 되었다고 덧붙였다. 워싱턴과 소품 담당원 캐시 올랜도는 조지아주 애틀랜타에 있는 중고 상점에서 각 시대에 맞는 가정용품과 가구를 조달하였다. MCU 영화 다수의 소품을 책임졌던 소품 디자이너 러셀 보빗은 샤크먼이 《트루먼 쇼》(1998년)와 함께 이 시리즈와 "정신적 연관성"이 있다고 언급한 영화 《플레전트빌》(1998년)을 작업하기도 하였다.
루베오는 단일 미디어 작품이 캐릭터의 나이 듦 없이 여러 수십 년을 거쳐가는 경우는 드물다고 말하며, 이 시리즈가 모방하고 있는 다양한 시트콤들의 의상이 반드시 그 당시에 입고 있던 의상은 아니었기 때문에 수십 년 그 자체가 아닌 그 시리즈들의 외양을 모방하였다고 언급하였다. 시대 의상의 약 팔 할은 시리즈의 배우들이 입도록 맞춤 제작되었고, 나머지는 1950년대와 1960년대에 사용된 직물과 당시 의상이 어떻게 구성되었는 지를 잘 알고 있는 "특수 [의상] 하우스" 및 컬렉션에서 구매하거나 대여하였다. 올슨은 막시모프의 의상을 통해 각 10년대마다 여성이 사회에서 어떻게 비춰졌는 지 탐구하는 것을 즐겼다. 헤어 스타일리스트 캐런 바텍은 1950년대부터 1980년대까지 다양한 시대를 표현하기 위해 스물두 개의 가발을 제작하였는데, 이를 통해 배우의 머리를 다시 스타일링할 필요 없이 하루 만에 다양한 시대를 촬영할 수 있었다. 루베오는 데닝스의 눈 색상에 맞추어 그의 의상마다 청록색 요소를 가미하였다.
막시모프는 시리즈 말미에 스칼렛 위치의 자리를 맡으며 새로운 슈퍼히어로 의상을 얻는다. 이 의상은 마블 스튜디오 시각 개발 부서의 앤디 박이 디자인하였고, 루베오가 아이언헤드 스튜디오와 함께 제작하였다. 루베오는 막시모프가 MCU에서 지금까지 겪어온 일을 자인하는, 이전 의상보다 더 성숙하고 "오래되어" 보이는 의상을 작가진이 원하였다고 설명하였다. 그들은 또한 올슨이 이전 영화의 "가슴 트인 코르셋" 의상과 자신이 MCU에서 그러한 노출 복장을 한 유일한 여성 슈퍼히어로라는 사실에 대하여 우려를 표하였기에 의상의 노출이 덜하고 코르셋이나 타이즈가 포함되지 않기를 원하였다. 올슨은 새 의상의 디자인에 대하여 직접 상의하기도 하였다. 샤크먼은 이 논의에서 가장 큰 부분을 차지한 것이 왕관이라고 말하였는데, 처음에는 왕관이 만화보다 작아야 한다고 생각하였다. 최종적으로는 왕관에 대하여 "모 아니면 도"라고 결정하여, 마법 에너지로 형성된 뒤에 막시모프가 창조 마법을 이용해 실물로 만드는 것으로 묘사하였다. 막시모프 의상의 부츠는 루베오가 제화업체 지터버그 보이와 협업하여 제작하였다.