shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
"스피온 콥 전투", "네드의 원자 쓰레기통", "스파이; 또는 누가 핑크 오보에인가?", "서부의 부름", "스칼렛 캡슐", "테이 브리지 재해", "골드 플레이트 강도 사건", "50파운드 치료법".
"크리스트 더프 작전", "내부 산", "침묵하는 나팔수", "끔찍한 피아노 클러버", "포트 나이트 포위", "나무 인간".
HBO 오리지널 영화 피터 셀러스의 삶과 죽음 (2004) 초반부에 스튜디오 관객 앞에서 군 쇼 녹음을 재현하는 장면이 나온다. 제프리 러시가 셀러스, 에드워드 튜더-폴이 스파이크 밀리건, 스티브 펨버튼이 해리 시콤, 랜스 엘링턴이 레이 엘링턴 역을 맡았다. 그 재현 장면의 짧은 순간은 해당 영화의 예고편에서 볼 수 있다.
"잉 통"은 로이 스마일즈가 쓴 연극으로, 라디오 스튜디오, 정신 병원, 스파이크 밀리건의 정신 속에서 부분적으로 벌어진다. 군스가 쇼를 녹음하는 것을 재현하지만, 중간에 스파이크가 정신 분열을 일으켜 정신 병원에 수감된다. 전체적으로 모든 군스를 특징으로 하지만 (벤틴은 언급되지만, 네 번째 캐릭터는 월리스 그린슬레이드를 나타낸다), 초점은 밀리건과 그의 정신 분열에 맞춰져 있다.
버밍엄 코미디 페스티벌은 2014년 페스티벌의 일환으로 밀리건 군 쇼 스크립트 두 편인 "더 카날"과 "더 팬텀 헤드 셰이버 (오브 브라이튼)"을 무대에 올렸다. 페스티벌은 2017년 밀리건 스크립트 두 편인 "더 하우스 오브 티스"와 "더 젯 프로펠드 가이드 네이피"를 특징으로 하는 두 번째 투어 공연을 제작했다. 두 공연 모두 노마 파네스와 스파이크 밀리건 프로덕션의 승인을 받았다. 페스티벌은 2023년 래리 스티븐스 탄생 100주년을 기념하여 더 시군 회고록과 더 모리아티 살인 미스터리를 무대에 올리면서 더 군 쇼로 돌아왔다. 출연진: 셀러스 - 리차드 어셔; 밀리건 - 로버트 콜레타 (2014), 마크 이어비 (2017, 2023), 시콤 - 짐 레니 (2014, 2023), 스테판 베산트 (2017); 월리스 그린슬레이드 / 발렌타인 다이알 - 필 헤밍 (2014, 2017), 이안 단터 (2024). 감독: 로버트 F. 볼 (2014, 2017); 감독/프로듀서: 데이브 프릭.
2018년 후반 영국 투어에서 아폴로 극단은 스파이크 밀리건 프로덕션과 협력하여 '더 드레디드 배터 푸딩 헐러', '테일스 오브 맨스 셔츠', '더 팬텀 헤드 셰이버' 등 군 쇼 세 편을 원본 대본을 재현하여 공연했다. 공동 프로듀서이자 밀리건의 전 매니저인 노마 파네스는 제작사가 대본을 존중하는 것을 전제로 자료 사용을 승인했다. 셀러스, 밀리건, 시콤 역할은 줄리언 맥도웰, 콜린 엘머, 클라이브 그린우드가 맡았고, 맥도웰과 팀 애슬리가 연출했다.
라디오 및 텔레비전.
The Idiot Weekly, Price 2d는 피터 셀러스가 주연한 첫 번째 시도였다. 이 프로그램은 어소시에이티드-레디퓨전에서 1956년에 제작되었고 런던 지역에서만 방송되었다. 주로 밀리건이 집필했고, 어소시에이티드 런던 스크립츠 협력 단체의 다른 작가들, 예를 들어 데이브 프리먼과 테리 네이션이 기여했으며, 에릭 사이크스가 대본 편집을 맡았다. The Idiot Weekly (1958–1962)는 호주 라디오 코미디 시리즈로 밀리건이 집필하고 출연했으며, 레이 바렛과 존 블루솔을 포함한 호주 조연진이 출연했다. 밀리건이 호주에 여러 번 방문할 때 ABC를 위해 제작되었는데, 그의 가족은 호주로 이민 갔었다. 밀리건은 일부 군 쇼 스크립트를 각색하고 많은 에피소드에 군 쇼 캐릭터 (특히 에클스)를 포함시켰다. 6개의 The Idiot Weekly 에피소드는 1963년에 BBC에 의해 The Omar Khayyam Show로 리메이크되었다.
더 텔레군스 (1963–1964)는 BBC의 15분짜리 인형극으로, 밀리건, 시콤, 셀러스의 목소리가 특징이며 라디오 대본을 각색한 것이다. 26개의 에피소드가 제작되었다. 이 시리즈는 원래 방송 직후 잠시 재방송되었으며, 모든 에피소드는 비공식적으로 온라인에 공개되어 남아있는 것으로 알려져 있다.
해리 시콤의 6부작 코미디 시리즈를 위해 녹음되었으며, 그 중 일부만 실제 원본 방송에 사용되었다. 이것은 텔레비전을 위한 라디오 드라마의 재연으로서 "남자 셔츠 이야기"와 유사했다. 처음에는 TV 쇼에 사용된 부분만 남아있는 것으로 생각되었지만, 전체 공연 사본이 영국 영화 협회에 의해 발견되었다.
본질적으로 라디오 공연의 재연인 이 스페셜은 세 명의 군스가 존 클리즈를 아나운서로 하여 템즈 텔레비전에서 방영되었다. 이 방송의 거의 완벽한 사본이 영국 영화 협회에 보관되어 있다.
1972년, 군스는 더 라스트 군 쇼 오브 올을 공연하기 위해 재결합했다.
2001년, BBC는 "새로운" 군 쇼인 군 어게인을 녹음했다. 해리 시콤의 아들 앤디 시콤, 존 글로버, 제프리 홀랜드가 출연하고, 앤드류 티모시의 아들 크리스토퍼 티모시가 아나운서를 맡고, 레이 엘링턴의 아들 랜스 엘링턴이 노래를 불렀다. 이 쇼는 밀리건과 스티븐스가 공동 집필한 1953년 잃어버린 시리즈 3 에피소드 두 편인 "문명의 이야기"와 "플리머스 호 아르마다"를 기반으로 했다.
구스들은 "I'm Walking Backwards for Christmas" (원래 음악가 파업 동안 밀리건이 쇼에서 시간을 벌기 위해 불렀던 노래)와 "Bloodnok's Rock and Roll Call"을 포함한 여러 음반을 제작했다. 이 음반의 B면인 "Ying Tong Song"은 곧 더 인기를 얻었고 1970년대 중반에 A면으로 재발매되어 의외의 신기한 히트곡이 되었다. 세 구스가 함께 작업한 마지막은 1978년으로, 이때 그들은 두 개의 새로운 노래인 "The Raspberry Song"과 "Rhymes"를 녹음했다.
1962년 코미디 LP로 밀리건, 셀러스, 피터 쿡, 조너선 밀러가 참여했다. 영화 콰이강의 다리의 풍자판으로 원래 같은 이름으로 녹음되었다. 그러나 영화 제작사가 그 이름 사용에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협했다. 그래서 미래 비틀즈 프로듀서 조지 마틴이 녹음을 교묘하게 편집하여 Kwai라는 단어가 언급될 때마다 K를 제거하여 Bridge on the River Wye를 만들었다. 이 LP는 더 군 쇼의 "African Incident" (1957년 12월 30일)에 기반한다.:183 이 에피소드에는 셀러스가 앨릭 기니스의 목소리를 흉내내는 장면이 나온다. 루이스(1995, p. 205-206)는 이 배경에 대해 잘 설명하고 있다.
1964년 밀리건, 시콤, 셀러스는 레슬리 브리커스가 쓴 코미디 LP '선거에서 이기는 법 (또는 별로 지지 않는 법)'에 목소리를 빌려주었다. 셀러스는 할리우드에 있었기 때문에 따로 녹음해야 했으므로 정확히 군스 재결합은 아니었다. 이 앨범은 1997년에 CD로 재발매되었다.
코미디 및 문화에 미친 영향.
조지 페리의 저서 '파이튼의 삶'(1999)에서 그는 다음과 같이 논평한다. "1950년대 영국에서 유머는 주로 세 가지 출처에서 나왔다. 인쇄 매체, 영화, 라디오였는데, 텔레비전의 등장에도 불구하고 1950년대 내내 라디오는 방송 코미디의 지배적인 출처로 남아 있었다. 이 시기에 두 개의 라디오 코미디 쇼가 깊은 영향을 미쳤다. 첫 번째는 '여기부터 가져가라'로, 세련된 전문성을 자랑했다. 다른 하나는 '더 군 쇼'로, 그 부조리함, 광적인 초현실주의, 예측 불가능성으로 유명했다."
더 군스의 영향에 대해 에릭 사이크스는 제2차 세계 대전 이후 몇 년 동안 "다른 쇼들이 나왔지만 '코미디의 집'에는 전기가 필요했다. 그러다 갑자기... 더 군스... 스파이크 밀리건은 지붕을 날려버리고 햇살로 온 집안을 비췄다. 언뜻 보면 더 군 쇼는 괴짜 캐릭터들이 발음하는 극도로 웃긴 대사를 빠르게 전달하는 것일 뿐이었지만, 이것은 단지 거품에 불과했다. 더 군 쇼에서 스파이크는 무의식적으로 영국 정신의 모든 면모를 묘사하고 있었다."
사이크스와 밀리건은 레이 갈튼, 앨런 심슨, 프랭키 하워드와 스탠리("Scruffy") 데일과 함께 작가 협동조합 어소시에이티드 런던 스크립츠(ALS)를 공동 설립했으며, 시간이 지남에 따라 래리 스티븐스와 같은 다른 작가들도 합류했다. 그의 책 '스파이크 &amp; 코'에서 그래함 맥캔은 "군 쇼의 무정부주의적 정신은... 직접적이든 간접적이든 다양한 정도로 몬티 파이튼 플라잉 서커스, 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서, 더 영 원스, 빅 리브스 빅 나이트 아웃, 더 리그 오브 젠틀맨, 브래스 아이 및 수많은 다른 이상하고 대담한 새로운 코미디에 영감을 줄 것이다"라고 말한다. ALS 관련 코미디인 사이크스와 A..., 핸콕스 하프 아워, 스텝토 앤 선, 비욘드 아워 켄, 라운드 더 혼도 각자의 코미디 장르에 영향을 미쳤다.:344–345
에디 이저드는 구스와 특히 밀리건이 '대안'으로 알려지게 된 새로운 세대의 코미디언들에게 영향을 미쳤다고 지적한다.:vii 존 클리즈는 "코미디에는 누가 등장하여 이전에는 아무도 가보지 않은 영역으로 우리를 데려가는 진정한 돌파구를 만드는 결정적인 순간이 아주 소수에 불과하다. 구스를 발견한 나의 경험과 비교할 수 있는 유일한 경험은 N. F. 심슨의 연극 '원 웨이 펜듈럼'을 보거나, 나중에 피터 쿡을 처음 듣는 것뿐이다. 그들은 다른 모든 사람보다 몇 광년 앞서 있었다.":151라고 말한다.
마찬가지로, 그레이엄 채프먼의 사후 선집(2006, p. xvii) 서문에서 요쿰은 다른 라디오 코미디가 채프먼에게 영향을 미쳤지만, "그레이엄을 정말 놀라게 하고 그의 코미디에 큰 영향을 미친 쇼는 더 군 쇼였다"고 언급한다. 그리고 23페이지에서 채프먼은 다음과 같이 말한다. "일곱 살이나 여덟 살 무렵부터 저는 '더 군 쇼'라는 라디오 프로그램을 열렬히 듣는 사람이었습니다. 사실, 그 단계에서 저는 군이 되고 싶었습니다."
파이튼들은 그들의 스케치 "Election Night Special"에서 선배들에게 감사하는 마음을 표현했다. 화면에 나오는 선거 기자 중 한 명이 동료에게 "나일론 개 카디건과 플라스틱 뮬 받침대에 대해 어떻게 생각하세요?"라고 묻자 무대 밖에서 누군가가 "그런 건 없어!"라고 외치고, 기자는 "감사합니다, 스파이크."라고 대답한다.
영국의 왕가.
군스는 영국의 왕가에서, 특히 찰스 왕자(현 찰스 3세)에게 인기가 많았는데, 그는 종종 캐릭터의 목소리를 흉내내곤 했다. 필립 왕자와 앤 공주는 1972년 더 라스트 군 쇼 오브 올 녹화에 참석했다. 찰스는 해군 임무로 참석할 수 없었지만 출연진에게 전보를 보냈다. 찰스는 '더 많은 군 쇼 대본'(1973) 책의 서문을 썼고, 1998년 군 쇼 보존 협회의 후원자가 되었다.
파이어사인 시어터.
NBC 라디오 네트워크는 1950년대 중반에 미국에서 이 프로그램을 방송했다. 1965년, 피터 버그먼은 BBC 텔레비전 프로그램 Not So Much a Programme, More a Way of Life에서 일하는 동안 밀리건을 만나 친구가 되었다. 그는 또한 비틀즈 콘서트를 보았고, 이것이 네 명의 코미디 그룹을 결성하는 영감을 주었다. 다음 해에 그는 로스앤젤레스의 KPFK-FM에서 라디오 쇼 Radio Free Oz를 진행하기 위해 미국으로 돌아왔고, 필립 프록터, 필 오스틴, 데이비드 오스먼과 함께 파이어사인 시어터를 결성했다. 프록터, 오스틴, 오스먼은 군 쇼의 모니터 방송의 열렬한 팬이었다. 오스먼에 따르면:
몬티 파이튼.
몬티 파이튼에 영향을 미친 것들 중 코미디 팀의 멤버들은 "BBC 라디오 코미디, 특히 더 군 쇼에 빚지고 있다"고 묘사된다. 몬티 파이튼의 미래 멤버들은 팬이었으며, 여러 차례 그들은 밀리건과 더 군스에게 집단적인 빚을 지고 있음을 표현했다. 스쿠다모어는 예를 들어 존 클리즈가 "군 쇼는 우리에게 엄청난 영향을 미쳤다"고 진술한 인터뷰를 인용한다.:170 그는 벤트햄의 책에 기여한 글에서 이 점을 반복한다. "우리 몬티 파이튼 팀의 모두는 더 군 쇼를 사랑했다. 그것은 우리 안에 어떤 에너지를 불태웠다. 그것은 어떤 특정 기술이라기보다는 전달된 정신이었다. 요점은 누군가가 장벽을 넘어 이전에는 아무도 하지 않았던 일을 하고 나면 다른 모든 사람이 그것을 넘는 것이 엄청나게 쉽다는 것이다.":151
마찬가지로 그레이엄 채프먼의 사후 선집(2006, p. xvii) 서문에서 요아킴은 다른 라디오 코미디가 채프먼에게 영향을 미쳤지만, "그레이엄을 진정으로 경악하게 만들고 그의 코미디에 큰 영향을 미친 쇼는 더 군 쇼였다"고 언급한다. 그리고 23페이지에서 채프먼은 다음과 같이 말한다. "대략 일곱 살이나 여덟 살부터 저는 '더 군 쇼'라는 라디오 프로그램을 열렬히 듣는 사람이었습니다. 사실, 그 단계에서 저는 군이 되고 싶었습니다."
"Election Night Special" 스케치에서 파이튼들은 선배들에게 감사하는 마음을 표현했다. 화면에 나오는 선거 기자 중 한 명이 동료에게 "나일론 개 가디건과 플라스틱 뮬 받침대에 대해 어떻게 생각하세요?"라고 묻자 무대 밖에서 누군가가 "그런 건 없어!"라고 외치고, 기자는 "감사합니다, 스파이크."라고 대답한다.
피터 셀러스는 1980년 7월 24일 54세로 사망했다. 마이클 벤틴은 1996년 11월 26일 74세로 사망했다. 해리 시콤은 2001년 4월 11일 79세로 사망했다. 밀리건은 시콤보다 먼저 사망했으면 시콤이 그의 장례식에서 노래를 불렀을 것이기 때문에 시콤보다 먼저 사망하여 안도했다고 주장했다. 테렌스 "스파이크" 밀리건은 2002년 2월 27일 83세로 사망했다. 시콤은 어쨌든 녹음된 상태로 그의 장례식에서 노래를 불렀다. 2년 후, 밀리건의 유언대로 "나는 아팠다고 말했다"는 문구를 그의 비석에 새기는 것이 마침내 허락되었지만, 교회는 이 문구가 아일랜드어로 로 쓰여지는 경우에만 동의했다.
환상특급(The Twilight Zone, 마지막 두 시즌 동안에는 트와일라이트 존(Twilight Zone)으로 마케팅됨)은 미국의 판타지 SF 공포 옴니버스 텔레비전 시리즈로 로드 설링이 제작 및 진행했으며, 1959년 10월 2일부터 1964년 6월 19일까지 CBS에서 5개 시즌 동안 방영되었다. 각 에피소드는 종종 충격적이거나 특이한 사건에 휘말리는 등장인물들이 겪는 독립적인 이야기를 담고 있으며, 이러한 경험을 "트와일라이트 존에 들어가는 것"이라고 묘사한다. 종종 놀라운 결말과 교훈을 포함한다. 주로 SF로 여겨지지만, 이 쇼의 초자연적이고 카프카적인 사건들은 이 쇼를 판타지와 공포에 훨씬 가깝게 만들었다 (SF 에피소드보다 판타지 에피소드가 약 두 배 더 많다). "트와일라이트 존"이라는 문구는 초현실적인 경험을 묘사하는 데 사용되는 용어가 되었다.
이 시리즈는 이미 유명해진 스타들과 나중에 훨씬 더 유명해질 젊은 배우들을 모두 출연시켰다. 설링은 총괄 프로듀서이자 수석 작가로 활동했으며, 쇼의 156개 에피소드 중 92개를 집필하거나 공동 집필했다. 그는 또한 쇼의 호스트이자 내레이터였으며, 각 에피소드의 시작과 끝에 독백을 전달했으며, 일반적으로 오프닝 장면에서 시청자에게 직접 이야기하기 위해 화면에 등장했다. 설링의 오프닝 및 클로징 내레이션은 보통 에피소드의 사건들을 요약하며, 주인공들이 트와일라이트 존에 어떻게 그리고 왜 들어왔는지를 보여준다.
1950년대 후반까지 로드 설링은 미국 텔레비전계에서 저명한 인물이었다. 그의 성공적인 텔레비전 극본에는 "패턴스" (크라프트 텔레비전 극장을 위해)와 "권투사의 진혼가" (플레이하우스 90을 위해)가 있었지만, 그는 네트워크와 스폰서들이 끊임없이 변화와 편집을 가하는 것에 좌절했다. "권투사의 진혼가"에서 "성냥 있어?"라는 대사는 스폰서가 라이터를 팔기 때문에 삭제되어야 했다. 다른 프로그램들도 스폰서의 경쟁사를 시청자에게 상기시킬 수 있는 단어를 삭제해야 했으며, 한 사례에서는 스폰서인 포드 모터 컴퍼니가 뉴욕 스카이라인 사진에서 크라이슬러 빌딩을 삭제하게 했다.
1957년 그의 옴니버스 작품 패턴스에 대한 코멘트에 따르면, 설링은 1950년대 초반의 작품보다 더 논란이 될 만한 소재를 파고들려고 노력하고 있었다. 이것은 1956년 유나이티드 스테이츠 스틸 아워를 위한 눈 온 둠즈데이로 이어졌는데, 이는 에밋 틸 피살 사건이 발생했던 미시시피 타운에서 설링이 보았던 방어적 태도와 완전한 회개 부족에 대한 논평이었다. 그의 원래 대본은 틸 사건과 매우 흡사했으며, 나중에 남부에서 다른 곳으로 옮겨지고 피해자는 유대인 전당포 주인으로 바뀌었다가 결국 이름 없는 타운의 단순한 외국인이 되었다.
설링은 SF 배경이 더 사실적인 배경보다 논란이 되는 아이디어를 표현하는 데 더 많은 자유와 간섭을 줄 것이라고 생각했다. "시간 요소"는 설링의 1957년 파일럿 피치로, 1941년 호놀룰루로 돌아가 임박한 진주만 공격에 대해 모든 사람들에게 경고하려다 실패하는 남자에 대한 시간 여행 모험이었다. 하지만 대본은 거부되어 보류되었다가 버트 그래닛이 발견하여 1958년 데실루 플레이하우스의 에피소드로 제작했다. 이 쇼는 큰 성공을 거두었고 설링은 마침내 환상특급의 제작을 시작할 수 있게 되었다. BFI 영화 클래식 도서관에 따르면 "운명의 잔인한 무관심과 흔들림 없는 성격, 그리고 시적인 정의의 아이러니"는 설링의 모티프였다.
시즌 1 (1959–60).
환상특급은 1959년 10월 2일에 초연되어 호평을 받았다. "환상특급은 실제로 보고 싶은 유일한 방송이다. 다른 계획을 방해하도록 둘 유일한 시리즈이다"라고 시카고 데일리 뉴스의 테리 터너는 말했다. 데일리 버라이어티는 이 프로그램을 "30분짜리 필름 텔레비전에서 달성된 것 중 최고"라고 평가했으며, 뉴욕 헤럴드 트리뷴은 이 프로그램을 "올해의 확실히 최고이자 가장 독창적인 옴니버스 시리즈"라고 평했다.
이 쇼는 텔레비전 평론가들에게 인기가 있었지만, 시청자 확보에는 어려움을 겪었다. CBS는 최소 21 또는 22의 시청률을 기대했지만, 초기 수치는 훨씬 더 나빴다. 이 시리즈의 미래는 세 번째 에피소드인 "Mr. Denton on Doomsday"가 16.3의 시청률을 기록하면서 위태로워졌다. 그럼에도 불구하고 이 쇼는 11월의 짧은 휴방 기간을 견뎌낼 만큼 충분히 많은 시청자를 확보했으며, 그 후 마침내 ABC와 NBC의 경쟁 프로그램을 앞섰고, 스폰서들(제너럴 푸드와 킴벌리-클라크)을 시즌 끝까지 머물게 설득했다.
"체이서"를 제외하고, 첫 시즌은 로드 설링, 찰스 보몽 및 리처드 매드슨이 집필한 대본을 특징으로 했다. 이 트리오는 시리즈의 156개 에피소드 중 127개를 담당했다. "A World of His Own"을 제외하고, 설링은 (미래 시즌처럼) 첫 시즌 에피소드 중 어떤 에피소드에서도 카메라 앞에 직접 출연하지 않았으며, 오직 내레이션 목소리로만 등장했다. 설링은 다음 주 에피소드를 홍보하는 환상특급 홍보 영상에 화면에 나타났지만, 에피소드 자체에는 아니었다. 이러한 홍보 영상은 처음 방송된 후 수십 년 동안 볼 수 없었다. 많은 영상이 환상특급 DVD 및 블루레이 출시본에 포함되어 출시되었지만, 몇몇은 완전히 유실되었고 일부는 오디오 트랙으로만 남아 있다. 대부분은 전체 에피소드를 시청할 때 파라마운트+를 통해 이용할 수 있다.
시즌의 많은 에피소드는 시리즈에서 가장 유명한 작품들 중 하나로 판명되었는데, "Time Enough at Last", "The Monsters Are Due on Maple Street", "Walking Distance", 그리고 "The After Hours"가 포함된다. 첫 시즌은 설링에게 전례 없는 네 번째 드라마 작문 에미상을 안겨주었고, 설링의 창의적 파트너인 벅 호튼에게는 프로듀서 조합상, 존 브람에게는 감독 조합상, 그리고 최고의 드라마 발표상으로는 휴고상을 수상했다.
버나드 허먼의 오리지널 오프닝 테마 음악은 첫 시즌 내내 사용되었다. 시즌의 마지막 다섯 에피소드에서는 이 쇼의 오리지널 초현실주의적 "구덩이와 정상" 오프닝 몽타주와 내레이션이 눈이 감기는 장면(지는 해를 드러내는)과 더 짧은 내레이션, 그리고 허먼 테마의 축약 버전으로 대체되었다.
일부 시즌 1 에피소드는 수십 년 동안 시즌 2 오프닝이 붙여진 버전으로만 제공되었다. 이 "재테마" 에피소드는 1961년 여름에 여름 재방송을 위해 준비되었다. 제작자들은 매주 쇼에 일관된 오프닝을 갖기를 원했다. 원래 1959/60 방영 기간 동안 허먼의 테마는 모든 시즌 1 에피소드에서 사용되었다. 이 에피소드들의 시즌 1 오프닝은 최근 DVD 및 블루레이 재발매본에 복원되었지만, "Mr. Denton on Doomsday"와 "A Passage for Trumpet"의 두 에피소드에서는 잘못된 오프닝이 복원되었다.
시즌 2 (1960–61).
두 번째 시즌은 1960년 9월 30일에 "킹 나인 월 낫 리턴"으로 시작되었는데, 이는 파일럿 에피소드 "Where Is Everybody?"에 대한 설링의 새로운 해석이었다. 이 첫 번째 이야기의 친숙함은 쇼의 새로운 패키징의 참신함과는 극명한 대조를 이루었다. 버나드 허먼의 위엄 있는 오리지널 테마는 마리우스 콩스탕의 더욱 거슬리고 불협화음적인 (그리고 현재 더 익숙한) 기타-앤-봉고 테마로 대체되었다. 감긴 눈은 설링의 내레이션(예: "저 앞에 있는 이정표")의 새로운 이미지에서 영감을 받은 더욱 초현실적인 도입부로 대체되었고, 설링 자신도 (첫 시즌처럼) 목소리 내레이터로만 등장하는 대신 오프닝 내레이션을 선보이기 위해 카메라 앞에 나섰다. 시즌의 첫 세 에피소드의 오프닝은 눈 오프닝의 내레이션을 유지했다.
새로운 스폰서인 콜게이트-파몰리브가 전년도의 킴벌리-클라크를 대체했고(1961년 4월에는 리가트 &amp; 마이어스가 제너럴 푸드를 계승), 새로운 네트워크 경영진인 제임스 오버리가 CBS를 인수했다. 공동 프로듀서 델 라이스만은 "짐 오버리는 쇼에 매우, 매우 어려운 문제였다"고 말했다. "그는 특히 트와일라잇 존에 대해 까다로웠는데, 그 당시에는 특히 비용이 많이 드는 30분짜리 쇼였기 때문이다... 오버리는 [쇼의 예산]에 대해 아주 적은 금액이라도 정말 엄격했다." 쇼의 비용을 줄이려는 노력으로 오버리는 지난 시즌보다 7개 에피소드를 덜 제작하고, 제작되는 6개 에피소드를 필름 대신 비디오테이프로 촬영하도록 명령했는데, 설링은 이를 "생선도 아니고 새도 아닌 것"이라고 비판하며 싫어했다. 시즌 2에 촬영된 두 개의 에피소드("무덤"과 "Nothing in the Dark")는 시즌 3로 넘어갔다.
시즌 2에서는 "보는 자의 눈", "제때", "침입자", "템플턴의 문제점", 그리고 "진짜 화성인은 누구?" 등 이 시리즈에서 가장 호평받는 에피소드들이 많이 제작되었다. 설링, 매티슨, 보몽의 트리오는 새로운 작가들을 영입하기 시작했고, 이번 시즌에는 조지 클레이턴 존슨의 텔레비전 데뷔작이 나왔다. 드라마 작문에서 설링(다섯 번째), 촬영 감독 조지 T. 클레멘스가 에미상을 수상했고, 2년 연속으로 이 시리즈는 최고의 드라마 발표상으로 휴고상을 수상했다. 또한 "더 나은 인종 관계에 대한 뛰어난 기여"로 유니티 상을, "드라마 분야의 뛰어난 프로그램 성취"로 에미상 후보에 올랐다. 환상특급은 뉴턴 미노우의 1961년 역사적인 연설 "텔레비전과 공익"에서 "광활한 황무지"의 대량 생산 쓰레기 속에서 당시 방송 중이던 몇 안 되는 질 좋은 텔레비전 시리즈 중 하나로 언급되었으며, 미노우는 이 시리즈를 "극적이고 감동적"이라고 칭찬했다.
시즌 2가 시작된 지 5주 만에 프로그램 예산에 적자가 발생했다. 새로운 에피소드의 총 개수는 29개로 예상되었는데, 그 중 16개는 1960년 11월까지 이미 촬영되었다. 비용 절감 조치로 6개 에피소드("시간의 지연", "온순한 자의 밤", "완전한 진실", "트웬티 투", "스태틱", 그리고 "장거리 전화")는 더 저렴한 비디오테이프 형식으로 제작되었는데, 이는 또한 카메라 움직임이 적어도 되었다. 또한, 비디오테이프는 1960년대 초에는 비교적 원시적인 매체였다. 테이프 편집은 거의 불가능했다. 따라서 각 에피소드는 스튜디오 사운드 스테이지에서 총 네 대의 카메라를 사용하여 라이브 TV처럼 "카메라 컷"되었다. 비디오테이프 실험의 필수적인 멀티 카메라 설정으로 인해 로케이션 촬영이 어려워져 스토리 라인의 잠재적 범위를 심각하게 제한했다. 이러한 예술적 희생에도 불구하고 최종적으로 절감된 금액은 에피소드당 6,000달러에 불과했으며, 단일 에피소드의 비용보다 훨씬 적었다. 이 실험은 다시 시도되지 않았다. 키네스코프 버전의 비디오테이프 에피소드는 신디케이션으로 재방송되었다.
시즌 3 (1961–62).
환상특급의 총괄 프로듀서, 호스트, 내레이터, 주 작가로서 세 번째 해가 되면서 설링은 피로를 느끼기 시작했다. "이 순간만큼 아이디어가 고갈된 적은 없었다." 첫 두 시즌 동안 그는 48개의 대본을 기여했는데, 이는 쇼 전체 제작량의 73%에 해당한다. 그는 이번 시즌 제작량의 56%를 기여했다. "이제 쇼가 스스로를 먹고사는 것 같다"고 시즌 두 번째 에피소드에 대해 버라이어티 평론가는 말했다. 이번 시즌의 스폰서에는 체스터필드, 버퍼린 정제, 펩시 콜라 등이 포함되었다.
자신의 공언한 피로에도 불구하고, 설링은 다시 한 번 "괜찮은 삶", "인간을 위한 봉사", "길 잃은 어린 소녀", 그리고 "Five Characters in Search of an Exit"와 같이 널리 고전으로 여겨지는 여러 텔레플레이를 제작했다. 몽고메리 피트먼과 얼 햄너 주니어의 대본이 매티슨과 보몽의 제작량을 보충했고, 조지 클레이턴 존슨은 복잡한 주제를 탐구하는 세 개의 텔레플레이를 제출했다. "나는 전기체를 노래한다"는 레이 브래드버리가 집필했다. 시즌이 끝날 무렵, 이 시리즈는 100개가 넘는 에피소드를 달성했다.
환상특급은 두 개의 에미상 후보에 올랐지만(촬영과 미술 디자인), 어느 상도 수상하지 못했다. 이 시리즈는 "최고의 드라마 발표상"으로 다시 한번 휴고상을 수상하여, 2008년 닥터 후가 동률을 이루기 전까지 유일하게 세 번 수상한 작품이 되었다.
1962년 봄, 환상특급은 네 번째 시즌의 스폰서를 찾는 데 늦어졌고, CBS의 가을 편성표에서 페어 익스체인지라는 새로운 1시간짜리 시트콤으로 대체되었다. 이 명백한 취소 이후의 혼란 속에서 제작자 벅 호튼은 포 스타 프로덕션의 자리로 시리즈를 떠났다. 한편 설링은 모교인 안티오크 칼리지의 교수직을 수락했다. 비록 시리즈가 결국 갱신되었지만, 총괄 프로듀서로서 설링의 기여는 마지막 시즌에 줄어들었다.
시즌 4 (1963).
1962년 11월, CBS는 1962년 9월 편성표에서 이 시리즈를 대체했던 바로 그 쇼인 페어 익스체인지의 시즌 중간 1월 대체 프로그램으로 트와일라이트 존(The가 빠짐)과 계약했다. 페어 익스체인지 시간대를 채우기 위해 각 에피소드를 한 시간으로 늘려야 했는데, 이는 설링에게는 잘 맞지 않는 아이디어였다. 제작진에게도 마찬가지였다. "우리의 쇼는 완벽한 30분짜리 쇼이다... 1시간으로 가면 이야기를 살려야 하는데, 멜로드라마처럼 될 것이다. 시청자는 15분 동안 보고 나서도 트와일라이트 존에 있는지 데실루 플레이하우스에 있는지 모를 것이다"라고 설링은 답했다. 허버트 허시먼이 오랫동안 프로듀서였던 벅 호튼을 대신해 고용되었다. 허시먼의 첫 번째 결정 중 하나는 새로운 오프닝 시퀀스를 연출하는 것이었는데, 이 시퀀스는 우주에 떠 있는 문, 눈, 창문 및 기타 물체를 보여주는 것이었다. 그의 두 번째 과제는 좋은 대본을 찾고 제작하는 것이었다. 스폰서에는 존슨앤드존슨이 포함되었다.
이번 시즌의 트와일라이트 존은 다시 한번 신뢰할 수 있는 트리오인 설링, 매티슨, 보몽에게 의존했다. 하지만 이번 시즌에는 설링의 기여가 제한적이었다. 그는 여전히 대부분의 텔레플레이를 제공했지만, 총괄 프로듀서로서 사실상 부재했고, 호스트로서 그의 교묘한 내레이션은 로스앤젤레스에 드물게 방문하는 동안 회색 배경 앞에서 연속으로 촬영해야 했다. 발달 중인 뇌 질환의 합병증으로 인해 보몽의 기여도 크게 감소하기 시작했다. 얼 햄너 주니어와 레지널드 로즈에게 추가 대본이 의뢰되어 공백을 메웠다.
시즌에 5개 에피소드가 남았을 때, 허시먼은 NBC의 새로운 시리즈인 에스피오나지에 참여하라는 제안을 받고 버트 그래닛으로 대체되었는데, 그는 이전에 "시간 요소"를 제작했다. 그래닛의 첫 임무 중에는 설링이 시즌에서 가장 효과적인 에피소드라고 생각한 "On Thursday We Leave for Home"이 있었다. 촬영상 에미상 후보와 휴고상 후보에 올랐다.
시즌 5 (1963–64).
설링은 나중에 "너무 많이 써서 좋은 것과 나쁜 것의 관점을 잃기 시작했다"고 주장했다. 이 마지막 시즌이 끝날 무렵, 그는 5년 동안 92개의 대본을 기여했다. 이번 시즌의 새로운 대체 스폰서는 아메리칸 토바코와 프록터 앤드 갬블이었다. 쇼는 30분 형식으로 돌아왔다.
보몽은 거의 완전히 빠져나와 제리 솔과 존 토멀린의 고스트라이터를 통해 대본을 기여했으며, 13개 에피소드만 제작한 후 버트 그래닛이 떠나고 윌리엄 프로그로 대체되었다. 설링은 플레이하우스 90에서 그와 함께 일한 적이 있었다.
프로그는 여러 가지 인기 없는 결정을 내렸는데, 첫째로 그래닛의 임기 동안 구매한 여러 대본(매티슨의 "인형"을 포함하여, 1986년 어메이징 스토리에서 마침내 제작되었을 때 작가 조합상 후보에 올랐던)을 보류했다. 둘째로, 프로그는 조지 클레이턴 존슨의 텔레플레이 티크 오브 타임을 완전히 다시 쓰기 위해 리처드 드로이를 고용했을 때 존슨을 소외시켰는데, 결국 "구십 년의 잠"으로 제작되었다. 존슨은 그 결과 대본에 대해 "플롯을 하찮게 만든다"고 불평하며, 에피소드의 최종 버전에 대한 화면 크레딧을 "존슨 스미스"로 달라고 주장했다. 티크 오브 타임은 존슨의 마지막 환상특급 기여작이 되었다.
이러한 조건 하에서도 "Nightmare at 20,000 Feet", "스톱워치 같은 것", "마스크", 그리고 "살아있는 인형"을 포함한 여러 기억에 남는 에피소드들이 제작되었다. 이 시즌은 에미상을 받지 못했지만, 아울 시냇물 다리에서 생긴 일—1962년 프랑스 단편 영화로, 방송을 위해 약간 수정됨—은 1963년 아카데미상에서 최우수 단편 영화상을 받았다. 이것은 앰브로즈 비어스의 동명의 단편 소설을 바탕으로 한 것이었다. 설링은 이것을 "놀라운 것의 대가인 과거의 거장이 만든 놀라운 것에 대한 잊히지 않는 연구"라고 소개한다.
1964년 1월 말, CBS는 쇼의 취소를 발표했다. "이유는 어찌 됐든, 짐 오버리는 쇼가 지겹다고 결정했다... 그는 예산 초과와 시청률 부진을 주장했다"고 프로그는 설명했다. 하지만 설링은 데일리 버라이어티에 자신이 "네트워크를 취소하기로 결정했다"고 반박했다. ABC는 설링을 그들의 네트워크로 데려와 더 명시적으로 공포 테마의 시리즈인 "마녀, 마법사, 늑대인간"을 쓰게 하려 했지만, 설링은 감명받지 않았다. "네트워크 경영진은 매주 괴물을 선호하는 것 같고, 우리는 상당한 의견 차이가 있는 것 같다. 내 쇼가 초자연적인 것을 싫어하지는 않지만, 매주 공동묘지에 예약되고 싶지는 않다." 얼마 지나지 않아 설링은 환상특급의 40% 지분을 CBS에 매각하고, 1969년 제6지대가 데뷔할 때까지 초자연적인 것을 포함한 모든 프로젝트에서 손을 뗐다.
반복되는 캐릭터가 없는 옴니버스 시리즈인 환상특급에는 게스트 스타들이 다양하게 출연했으며, 그중 일부는 여러 에피소드에 출연했다. 이 쇼에는 나중에 유명해진 배우들의 초기 공연이 포함되어 있다. 그중에는 시어도어 비켈, 빌 빅스비, 로이드 보크너, 모건 브리타니, 찰스 브론슨, 캐럴 버넷, 도나 더글러스, 로버트 듀발, 버디 엡슨, 피터 포크, 콘스턴스 포드, 조앤 해킷, 데니스 호퍼, 론 하워드, 짐 허튼, 잭 클러그먼, 마틴 랜다우, 클로리스 리치먼, 진 마시, 엘리자베스 몽고메리, 빌리 뮤미, 줄리 뉴마, 바버라 니콜스, 레너드 니모이, 로버트 레드퍼드, 버트 레이놀즈, 재니스 룰, 텔리 사바라스, 윌리엄 샤트너, 딘 스톡웰, 조지 타케이, 조이스 밴패튼, 잭 워든, 조너선 윈터스, 그리고 딕 요크가 있다. 다른 에피소드에는 경력 후반기의 배우들, 예를 들어 데이나 앤드루스, 조앤 블론델, 앤 블라이스, 아트 카니, 잭 카슨, 글래디스 쿠퍼, 윌리엄 데머레스트, 앤디 더바인, 세드릭 하드위크, 조세핀 허친슨, 버스터 키턴, 이다 루피노, 리 마빈, 케빈 매카시, 버지스 메러디스, 애그니스 무어헤드, 앨런 내피어, 프랜초 톤, 미키 루니, 그리고 에드 윈의 공연이 포함된다. 클러그먼과 메러디스는 네 에피소드 출연 기록으로 가장 많은 주연을 맡았다.
(두 번 이상 출연한) 조연 배우로는 존 앤더슨, 존 데너, 시릴 드레반티, 베티 가드, 산드라 굴드, 낸시 컬프, 세리아 로프스키, 이브 맥비프, 네헤미아 퍼소프, 앨버트 서미, 비토 스코티, 올란 술, 해럴드 J. 스톤, 그리고 에스텔 윈우드가 있다. 가장 많은 에피소드에 출연한 배우는 로버트 맥코드이다.
버나드 허먼과 제리 골드스미스 외에도 네이선 반 클리브, 레너드 로젠먼, 프레드 스타이너, 프란츠 왁스만 등이 음악에 기여했다. 시즌 1은 허먼의 오케스트라 타이틀 테마를 특징으로 했으며, 그는 또한 첫 번째 에피소드 "Where Is Everybody?"를 포함한 7개 에피소드에 대한 오리지널 악보를 작곡했다. 이 쇼와 가장 많이 연관된 기타 테마는 프랑스 아방가르드 작곡가 마리우스 콩스탕이 CBS가 시리즈를 위한 업무상 저작물 라이브러리 음악으로 의뢰한 짧은 큐 모음의 일부로 작곡했다. 기타 연주자는 하워드 로버츠였다. 시즌 2부터 사용된 이 테마는 "Etrange 3 (이상한 3번)"와 "Milieu 2 (중간 2번)"라는 두 개의 라이브러리 큐를 이어붙인 것이다. 바레스 사라반드는 이 시리즈의 음악 앨범 여러 장을 발매했는데, 오리지널 악보가 있는 에피소드에 초점을 맞췄다.
위의 많은 것들이 실바 아메리카에서 발매한 4디스크 세트에 포함되었다. 바레스는 또한 허먼이 작곡한 이 시리즈의 7개 악보("Where Is Everybody?", "Walking Distance", "The Lonely", "Eye of the Beholder", "Little Girl Lost", "Living Doll", 그리고 "Ninety Years Without Slumbering")의 재녹음 2디스크 세트를 발매했는데, 이는 조엘 맥닐리가 지휘했다. 이 발매본과 함께 버나드 허먼이 작곡한 "Walking Distance" 에피소드 악보는 프랑수아 트뤼포의 화씨 451도 악보의 새로운 녹음과 함께 모스크바 심포니 오케스트라가 연주하고 윌리엄 T. 스트롬베르크가 지휘했으며 Tribute Film Classics에서 발매한 재녹음본을 받았다.
1961년 LP 레코드 발매.
그 해 마티 매닝과 그의 오케스트라는 콜럼비아 레코드에서 LP 레코드 "트와일라잇 존: 어 사운드 어드벤처 인 스페이스"를 발매했다.
이 음반은 뉴욕 시 최고의 세션 음악가들과 함께 녹음되었는데, 문델 로우 (기타), 제리 머라드 (하모니카), 해리 브루어 (비브라폰), 필 크라우스 (퍼커션) 등이 참여했다. 리릭 소프라노 로이스 헌트는 가사 없는 보컬을 제공했으며, 테오 마세로는 특수 효과로 크레딧에 올랐다. 매닝 자신은 세르팡, 온돌라인 및 옹드 마르트노를 연주한 것으로 크레딧에 올랐다.
첫 번째 트랙은 타이틀 테마였다. 그 후, 다른 트랙들과 작곡가들은 다음과 같았다.
환상특급은 역대 최고의 TV 시리즈 중 하나로 널리 평가받는다. 2002년, 이 시리즈는 TV 가이드가 선정한 역대 최고의 TV 프로그램 50선에서 26위를 차지했다. 2004년에는 TV 가이드의 역대 최고의 컬트 쇼 목록에서 8위를 차지했으며, 3년 후에는 9위로 이동했다. 2013년에는 미국 작가 조합이 선정한 역대 최고의 작문 TV 시리즈 3위에 올랐고, TV 가이드는 역대 4번째로 위대한 드라마, 2번째로 위대한 SF 쇼 그리고 역대 5번째로 위대한 쇼로 평가했다. 2016년에는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 쇼 100선 목록에서 7위를 차지했으며, 2022년에는 12위를 차지했다. 2023년, 버라이어티는 환상특급을 역대 최고의 TV 쇼 100선 목록에서 14위로 선정했다. 2024년, 보스턴 글로브 TV 평론가 매튜 길버트는 이 쇼가 "종영 60년 후에도 여전히 TV에서 가장 영향력 있는 시리즈"라고 말했다.
1997년, "인간을 위한 봉사"와 "괜찮은 삶"은 TV 가이드 선정 역대 최고의 에피소드 100선에서 각각 11위와 31위를 차지했다. 설링 자신은 "침입자"와 "Time Enough at Last"를 자신이 가장 좋아하는 에피소드로 꼽았다.
환상특급은 프라임타임 에미상 후보에 네 차례 올라, 드라마 부문 뛰어난 작문 성과로 두 차례 수상했다.
대부분의 에피소드는 계속해서 신디케이션으로 방송된다. 시리즈 취소 후, 설링은 신디케이션의 미래와 자신이 얻을 로열티에 대해 알지 못한 채 CBS에 자신의 권리를 매각했다.
미국에서는 Syfy 채널에서 에피소드를 전국적으로 방송한다. 심야 시간대와 보통 매년 신년 전야 새해 첫날과 미국 독립 기념일에 방영하는 마라톤 방송에서 정기적으로 볼 수 있다. Syfy 방송은 시간대에 더 많은 광고를 특징으로 하기 위해 재편집되는 경우가 많으며, 22분 또는 44분의 최대 에피소드 재생 시간을 맞추기 위함이다.
원래 신디케이션 패키지에 포함되지 않은 에피소드가 5개 있었다. 이 중 3개("Sounds and Silences", "미니어처", "A Short Drink From a Certain Fountain")는 저작권 침해 소송에 연루되었다. 나머지 2개는 신디케이션에 전혀 포함되지 않았는데 (모두 시즌 5), "아울 시냇물 다리에서 생긴 일"(프랑스 단편 영화로, 제작자들과의 합의에 따라 두 번 방영됨)과 "만남"(인종적 암시 때문에 첫 방영 후 중단됨)이다. "만남"은 2016년 Syfy에서 처음으로 방영되었다.
환상특급은 리전 1 DVD로 이미지 엔터테인먼트에서 처음 출시되었다. 모든 출시본은 무삭제 에피소드를 특징으로 한다. 시즌 출시본(더 데피니티브 컬렉션 및 블루레이)에는 라디오 드라마와 "다음 주" 홍보 영상도 포함되어 있다 (시즌 DVD의 일부 홍보 영상은 오디오만 제공된다). 다양한 출시본에는 다음이 포함된다.
한정판 세트
블루레이 &lt;br&gt;참고: 모든 블루레이 발매본은 지역 A이다.
1958년 데실루 플레이하우스 에피소드 "시간 요소"는 환상특급의 "첫" 파일럿으로 여겨지는데 (위 참조), 블루레이 출시본(시즌 1과 함께)에 보너스 기능으로 포함되어 있지만, 그 이전 DVD 출시본에는 포함되지 않았다.
영국 출시
프레맨틀 미디어는 2011년과 2012년 초에 환상특급의 각 시즌 박스 세트를 DVD와 블루레이로 모두 출시했다. 이 세트들은 높은 평가를 받았으며 가디언으로부터 2011년 최고의 특별 기능 부문 상을 수상했다. 이 블루레이와 DVD는 멀티 지역으로 전 세계 어디에서나 재생할 수 있다.
2002년, BBC는 제작자 칼 아마리와 계약하여 로드 설링 재단으로부터 TV 시리즈를 BBC 라디오 4 엑스트라의 주간 라디오 드라마 시리즈로 제작할 권리를 얻었고, 이것은 미국에서 CBS 엔터프라이즈에 구매 및 배포되었다. 이 시리즈는 스테이시 키치가 로드 설링의 내레이터 역할을 맡고 각 40분짜리 오디오 드라마에는 할리우드 유명 인사가 주연으로 출연한다. 일부 스타로는 짐 커비젤, 블레어 언더우드, 제이슨 알렉산더, 제인 시모어, 루 다이아몬드 필립스, 루크 페리, 마이클 요크, 숀 애스틴, 그리고 어니 허드슨 등이 있다. 에피소드는 전국적으로 수백 개의 라디오 방송국과 시리우스/XM에서 방송되며 다운로드 가능하다.
온라인 배포.
2019년 4월 기준으로, 시리즈의 모든 30분짜리 에피소드(시즌 1-3 및 5)는 브라질, 멕시코, 미국에서 넷플릭스 인스턴트 스트리밍으로 이용할 수 있다.
시리즈의 다섯 시즌 전체는 훌루, 아마존 비디오, 그리고 아이튠즈에서 이용할 수 있다.
로드 설링이 녹음한 홍보 영상을 포함한 모든 시즌은 파라마운트+에서 이용할 수 있다.
리바이벌.
이 시리즈는 세 차례 부활했다:
사회구성체()는 마르크스주의의 개념으로, 자본주의 이전의 생산양식을 유지하는 자본주의 생산양식과 이코노미의 제도적 맥락 사이의 구체적이고 역사적인 관계를 가리킨다. 이러한 자본주의 생산양식 이론은 카를 마르크스의 《자본론》에서 찾을 수 있다.
마르크스는 사회의 경제적, 정치적 발전을 분석하는 데 이 용어를 사용했다.
카를 마르크스는 사회경제적 구성체 문제가 최종적으로 해결되었다고 전제하지 않았고, 다양한 저서에서 다양한 구성체를 구분했다.
마르크스는 사회경제적 구성체에 대한 완전한 이론을 공식화하지는 않았지만, 그의 진술을 일반화하여 소련의 역사학자들은 지배적인 산업 관계와 소유 형태에 따라 다섯 가지 구성체를 구분했다고 결론 내렸다.
마르크스는 자본가와 임금 노동자 사이의 권력 관계를 이해하기 위한 패러다임을 취했다. 그는 "자본주의 이전 시스템에서는 대부분의 사람들이 자신의 운명을 통제하지 못하는 것이 명백했다. 예를 들어 봉건제에서는 농노들이 영주를 위해 일해야 했다. 자본주의는 사람들이 이론적으로 스스로 또는 타인을 위해 선택하여 일할 수 있다는 점에서 달라 보인다. 하지만 대부분의 노동자들은 봉건 농노만큼 자신의 삶에 대한 통제력이 거의 없다."고 말했다.
사회적 행위(social action)는 사회학에서, 베버적 사회적 행위라고도 알려져 있으며, 개인(또는 '행위자')의 행위와 반응을 고려하는 행위이다. 막스 베버에 따르면, "행위는 그것의 주관적 의미가 타인의 행동을 고려하고 그 과정에서 지향되는 한 '사회적'이다."
기본 개념은 주로 막스 베버의 비실증주의 이론에서 발전되어 인간 행동이 사회 영역에서 원인과 결과와 어떻게 관련되는지 관찰한다. 베버에게 사회학은 사회와 행동에 대한 연구이며 따라서 상호작용의 핵심을 들여다봐야 한다. 사회적 행위 이론은 구조기능주의 입장보다 인간이 사회적 맥락에 따라 그리고 그것이 다른 사람들에게 어떻게 영향을 미칠지에 따라 자신의 행동을 달리한다는 것을 수용하고 가정한다. 잠재적인 반응이 바람직하지 않을 때, 행동은 그에 따라 수정된다. 행위는 기본적인 행위(의미를 가지는 것)이거나 발전된 사회적 행위, 즉 의미를 가질 뿐만 아니라 다른 행위자를 향하고 행위(또는 어쩌면 비행위)를 유발하는 것을 의미할 수 있다.
이 용어는 플로리안 즈나니에츠키의 "사회 현상"보다 더 실용적이고 포괄적이다. 왜냐하면 사회적 행위를 수행하는 개인은 수동적인 것이 아니라 능동적이고 반응적이기 때문이다. 베버 자신은 '기관'이라는 단어를 사용했지만, 현대 사회 과학에서 이 용어는 직접적인 암시를 의도하지 않는 한 베버적 사회적 행위 개념의 주어진 수용과 함께 자주 사용된다. 마찬가지로 '성찰성'은 베버가 가설화하는 데 핵심적인 역할을 한 구조와 기관 사이의 원인과 결과의 순환적 관계를 지칭하는 약어로 흔히 사용된다.
또 다른 예로는 대부분의 경제 거래가 있다. 가치 관계는 명령과 요구라는 하위 그룹으로 나뉜다. 법에 따르면 사람들은 명령을 받고, 시민이 소유한 법적 권리에서 중앙 정부나 지배를 해체하기 위해 전체 사법 시스템을 사용해야 한다. 요구는 정의나 인간의 존엄성을 기반으로 단순히 도덕성에 기반할 수 있다. 이러한 요구는 몇 가지 문제를 야기했으며 심지어 법적 형식주의조차 시험대에 올랐다. 이러한 요구는 사회에 부담을 주는 것으로 보이며 때로는 사회를 비도덕적으로 느끼게 할 수 있다.
종교에 대한 합리적 선택 접근 방식은 종교와 시장 경제 사이에 밀접한 비유를 그린다. 종교 기업은 소비자에게 종교적 제품과 서비스를 제공하기 위해 서로 경쟁하며, 소비자는 기업을 선택한다. 많은 종교 기업이 서로 경쟁하는 한, 그들은 특정 종교 소비자의 특정 요구에 전문화하고 충족시키는 경향이 있다. 이러한 전문화와 충족은 결국 종교 경제에 적극적으로 참여하는 종교 소비자의 수를 증가시킨다. 이 명제는 여러 경험적 연구에서 확인되었다.
엄격한 교회가 현대 미국에서 강하고 성장하고 있는 반면, 자유로운 교회는 감소하고 있다는 것은 잘 알려져 있다. 이안나콘에게 종교적 경험은 공동으로 생산되는 집단재이다. 따라서 교회 구성원은 집단 행동 문제에 직면한다. 종종 회원들에게 비싸고 난해한 요구 사항을 부과하는 엄격한 교회는 잠재적인 무임승승객을 걸러냄으로써 이 문제를 해결할 수 있다. 왜냐하면 그러한 요구 사항에 직면하여 오직 매우 헌신적인 사람만이 교회에 가입할 것이기 때문이다. 종교적 경험이 집단재라는 개념과 일관되게, 이안나콘 등은 회원들로부터 더 많은 자원(시간과 돈의 형태로)을 추출하는 교회가 회원 수가 증가하는 경향이 있다는 것을 보여준다.
정서: 정서는 특정 상황에 대한 반응으로 나타나는 개인의 느낌이다. 정서에는 여섯 가지 유형이 있다. 사회적 정서, 반사실적 정서, 일어날 수 있는 일에 의해 생성되는 정서(종종 불안으로 나타남), 기쁨과 슬픔에 의해 생성되는 정서(학생이 좋은 성적을 얻었을 때와 사람이 장례식에 있을 때 일반적으로 보이는 반응에서 발견되는 예), 사고 유발 정서(때로는 회상으로 나타남), 그리고 마지막으로 사랑과 혐오의 정서이다. 이러한 모든 정서는 해결되지 않은 것으로 간주된다. 정서를 정의하는 데 사용되는 여섯 가지 특징이 있다. 의도적 대상, 가치, 인지적 선행 조건, 생리적 각성, 행동 경향, 마지막으로 생리적 표현이다. 이 여섯 가지 개념은 아리스토텔레스에 의해 식별되었으며 여전히 여러 강연의 주제이다.
경제 질서에 대한 거시 제도 이론: 니콜 비거트와 토마스 비미시는 막스 베버와는 약간 다른 인간 습관 접근 방식을 가지고 있다. 베버는 경제 조직이 물질적 이해와 아이디어의 구조에 기반한다고 믿었던 반면, 비거트와 비미시 같은 제도 사회학자는 시장 자본주의의 배치에 대한 거시 제도적 원천을 강조한다.
미시 이론 경제학은 개인 집단의 행위를 고려한다. 경제 이론은 최고 입찰자가 성공할 때 시장이 청산된다는 가정을 기반으로 한다. 미시 경제 이론은 개인이 필요한 것을 가장 저렴하게 구매할 방법을 찾을 것이라고 믿는다. 그렇게 함으로써 공급업체가 경쟁하게 되고 따라서 경제에 질서가 형성된다.
사회학적 계층에서 사회적 행위는 행동, 행위 및 사회행동보다 더 발전되어 있으며, 더 발전된 사회적 접촉, 사회적 상호작용 및 사회 관계가 뒤따른다.
공민학(civics)은 정치학의 한 분야로, 사회에서 시민의 민권 및 정치적 권리와 의무에 대해 연구한다. 공민학(civics)이라는 용어는 라틴어 "civicus"에서 유래했으며, 이는 "시민과 관련된"이라는 의미를 가진다. 미국 정치에서 도시 계획의 맥락에서 공민학이라는 용어는 도시 시민들의 정치적 결정에 영향을 미치는 도시 정치를 포함한다.
시민 교육은 시민의 정치적 권리, 시민권, 법적 의무로 나타나는 이론적, 정치적, 실용적 측면을 연구하는 것이다. 시민 교육에는 민법, 민법전, 정부에 대한 연구가 포함되며, 특히 정부 운영 및 감독에서 시민의 정치적 역할에 특별한 주의를 기울인다.
또한, 고대 로마의 역사에서 '공민학'(civics)이라는 용어는 동료 시민의 목숨을 구한 로마인에게 수여된 참나무 잎으로 만든 화관인 코로나 키비카(Corona civica)를 의미하기도 한다.
고대 스파르타.
아르키다모스.
펠로폰네소스 전쟁사에서 투키디데스는 아르키다모스의 연설을 인용하며, 그가 스파르타의 인내심, 복종, 교활함, 소박함, 준비성 등 스파르타의 미덕을 위한 시민 교육의 중요성을 강조했음을 보여준다.
프랑스의 수필가 미셸 드 몽테뉴는 아르키다모스의 아들인 아게실라오스가 아버지의 방식을 충실히 따랐다고 칭찬했다.
시모니데스.
플루타르코스는 시모니데스가 스파르타 시민 교육과 말 사육을 비교한 것을 언급한다.
리쿠르고스.
로마의 역사가 플루타르코스에 따르면, 반전설적인 스파르타의 리쿠르고스는 시민 교육을 스파르타 헌법의 제정자로서 자신의 주요 우선순위로 간주했다. 플루타르코스는 '[스파르타] 교육의 전 과정은 지속적인 준비된 완벽한 복종 훈련이었다'고 관찰하며 '임무를 상기시키고 태만했을 경우 처벌하는 사람이 항상 존재하는 시간이나 장소가 거의 없었다'고 덧붙였다.
그는 또한 스파르타인들이 젊은이들에 대한 사회 통제를 유지하기 위해 시민 교육을 제한하는 방식을 설명한다.
그러나 젊은이들은 강하고 간결하게 자신을 표현해야 했으며, 누가 스파르타의 좋은 시민인지 아닌지와 같은 시민적 미덕에 대한 문제에 대해 생각하고 성찰해야 했다. 몽테뉴는 나중에 이 특정 교육 기술을 칭찬하며, 스파르타 시민들이 용기와 절제와 같은 미덕을 배우는 데 시간을 보내고 다른 주제를 공부하는 것을 제외하는 방식을 존경했다. 스파르타 소년들은 또한 용기를 찬양하고 비겁함을 비난하는 음악과 노래를 배웠다.
본질적으로 스파르타 시민 교육의 이상은 완벽한 애국심으로 시민의 이익이 국가의 이익과 완전히 결합되는 과정이었다. '결론적으로, 리쿠르고스는 시민들이 혼자서는 살 수 없도록 키웠다. 그들은 공공선과 하나가 되어야 했고, 지휘관 주위에 벌처럼 모여 열정과 공공 정신으로 스스로를 벗어나 완전히 조국에 헌신해야 했다.
강인함과 무술 능력을 위한 시민 교육은 스파르타 남성의 전유물만이 아니었다. 플루타르코스는 리쿠르고스가 국가를 위한 건강한 아이들을 만들기 위해 '처녀들에게 레슬링, 달리기, 원반 던지기, 창 던지기 연습을 하도록 명령했다'고 기록한다.
페리클레스.