shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
대체적으로는 지난 31년 남짓이던 1969년경부터 2000년경까지 김종필·박태준 훗날 각각 역대 두 국무총리의 바로 그 당시의 공통적인 거주지였던 주요 장소인 서울 중구 신당동 계파를 이루었었으며, 때때로는 운정계(雲庭系)°청암계(青岩系)°청구계(靑丘系)°청구동계(靑丘洞系)라고도 각기각기로 지칭되었었고, 계파의 밑거름의 전성시대는 대략적으로 1995년 4월 12일경에서부터 이후 2000년 9월 29일경까지 어언 장장 5년 5개월여간 동안의 상당한 그 황금기를 이루었다.
그야말로 신당동계(新堂洞系)는 각각 각자각자의 공통적으로 예비역 대한민국 육군 장성 출신의 역대 다선 국회 의원 역임자이자, 역대 국무 총리 및 자유민주연합 총재 등을 지낸 운정 김종필(雲庭 金鍾泌, 1926년 1월 7일~2018년 6월 23일, 육사 8기 출신.)과, 청암 박태준(青岩 朴泰俊, 1927년 10월 24일~2011년 12월 13일, 육사 6기 출신.)이라는 이들 그 둘의 이념 등을 따르는 지지자들이나, 그들의 측근을 지칭하는 대부분 호서 및 영남 지역 관련 성향의 향취가 짙은 중도보수우파 및 자유민주주의 색채의 계파 정치 집단이었다.
신당동계(新堂洞系)는 2000년 9월 29일경부터 그 색채가 바래고 바래졌지만, 1997년 8월경 대선 정국 당시에도 김대중 당시 새정치국민회의 대선 후보와의 DJP 3자 연합 선언과 아울러 같은해 12월에 김대중 후보 당선까지 기록하고 이듬해 1998년 2월 25일에서부터 이후 2001년 9월 3일경까지 3년 7개월여동안 국민의 정부와 연립내각정부 구성 체제에 한몫 하기도 하였다.
김종필·박태준 두 인물은 한때에도 자유민주연합의 신당동계(新堂洞系)의 공동 수장이었지만, 참고로 김종필·박태준 두 전직 국무총리 이 둘은 지난날 모두 각자 각기각기로 대선 후보에 낙마하거나, 혹은 대선 예비 경선 후보에 낙선한 공통점도 각각 있었으며, 이후 제각기로 각각 각자각자 공통적인 자민련 시절의 제11·31대 국무총리 김종필(1926~2018)과 아울러 김종필한테 육사 기수로는 2기수 선배가 되는 제32대 국무총리 박태준(1927~2011)을 비롯한 이외에도 신당동계(新堂洞系)의 대표적인 19인의 인물로는 강창희, 김동길, 김복동, 김세배, 김용환, 김학원, 박준병, 박찬종, 박형순, 심대평, 유수호, 이완구, 이인구, 이인제, 이한동, 정몽준, 허문도, 현경자, 홍선기 등이 있었다.
로베르 캉팽(Robert Campin)은 현재 보통 플레말의 대가(다른 세 점의 유사 제단화가 발견되기 전에는 메로드 제단화의 대가)와 동일시되는 거장으로, 얀 판 에이크와 함께 초기 북유럽 르네상스의 핵심인 플랑드르파를 발전시킨 인물이다.
로베르 캉팽이라는 화가의 존재는 당시에도 비교적 잘 기록되어 있지만, 서명이나 동시대 문서를 통해 그의 작품이라고 확실히 식별할 수 있는 작품은 없다. 날짜가 없는 여러 그림들이 오랫동안 그의 작품으로 알려졌으며, 또 다른 여러 그림들이 정체불명의 "플레말의 대가"의 작품으로 알려졌는데, 이제는 보통 두 그룹 모두 캉팽의 작품으로 인정된다. 하지만 이는 수십 년 동안 논란의 대상이었다.
몇몇 미확인된 "플레말의 대가"의 작품으로 분류된 작품이 있는데 19세기에 플레말의 한 수도원에서 유래되었다고 알려진 세 점의 종교 패널화를 딴 이름이다. 이들은 각각 삼면화 또는 다면화의 날개로 추정되며, 현재 런던에 있는 &lt;불꽃 가리개 앞의 성모자&gt;, 프랑크푸르트에 있는 &lt;십자가 위의 도둑&gt; 패널 파편, 그리고 메로드 제단화의 브뤼셀 버전으로 명명되었다.
캉팽은 1406년에 오늘날의 벨기에 투르네에서 거장 화가로 활동하기 시작하였으며, 이후 30년 동안 그 도시에서 가장 중요한 화가가 되었다. 그는 1410년까지 시민권을 얻었다. 1419년까지 그의 명성이 널리 퍼져 크고 수익성 있는 작업장을 이끌었다. 그는 로런스 폴이라는 여성과 혼외 관계를 맺어 투옥되었다. 그러나 캉팽은 1444년 사망할 때까지 자신의 공적인 지위와 작업장을 유지할 수 있었다.
초기 캉팽의 패널화는 랭부르 형제(1385–1416)와 멜키오르 브뢰델람(c. 1350 – c.1409)과 같은 국제 고딕 예술가들의 영향이 보이지만, 유성 페인트를 사용하면서 이전의 어떤 예술가들보다 더 사실적인 작품을 제작하였다. 그는 생전에 성공했으며, 여러 시민 위임을 받았다. 캉팽은 로히어르 판 데르베이던과 자크 다레를 가르쳤다. 캉팽은 얀 판 에이크의 동시대 인물이었으며, 1427년에 만났다고 기록되어 있다. 캉팽의 대표작은 1425-28년경에 제작한 메로드 제단화이다.
캉팽은 1405~06년 투르네에 금세공인 및 화가 길드의 자유 장인으로 장착했다고 기록되었다. 가끔 발랑시엔에서 태어났다고 언급되어 있지만, 그의 기원과 출생지는 정확히 알려지지 않았고 많은 추측이 있었다. 1408년에는 1406년부터 임차하고 있던 투르네 성당 근처의 집을 매입했고 1410년에는 완전한 시민권을 취득했다. 기록에 따르면 개인과 길드, 그리고 교회 및 시 당국으로부터 수많은 의뢰를 받았다. 캉팽은 여러 채의 집을 소유했으며, 도시 채권을 구입하고 모기지에 투자했다.
1423년부터 1429년까지 시 정부는 길드에 의해 장악되었다. 캉팽은 1423-1425년에 금세공인 및 화가 길드의 부회장이었다. 1427년에는 시의회에서 길드를 대표했다.
1426년에서 1428년 사이에 길드 활동을 하는 동안 캉팽은 로젤 드 르 파스튀르, 아캥 드 블랑당, 자클로트 다레, 빌르메트라는 네 명의 견습공을 고용했다. 완전한 시민 과두정치가 복원된 후, 로베르 캉팽을 포함한 길드 지도자들은 법정에 세워졌다. 캉팽은 생 질 수도원으로 순례를 다녀오고 벌금을 내라는 명령을 받았다.
캉팽은 이자벨 드 스토켕(Ysabel de Stocquain 엘리자베스 반 스토켐)과 결혼했다. 부부는 자식이 없었다. 그는 로런스 폴레트(Laurence Polette)와 불륜을 저질렀고, 이로 인해 1432년 기소되어 1년 유배형을 선고받았다. 부르고뉴의 마르가레테(Margaret of Burgundy, 홀란트 백작의 아내이자 장 1세 드 부르고뉴 공작의 여동생)가 개입하여 형벌이 벌금으로 경감되었다.
얼마 후 캉팽의 제자 로히어르 판 데르베이던과 자크 다레는 화가 길드의 거장으로 인정되었다. 그러나 날짜가 명시된 베를 제단화(Werl Altarpiece), 1438)를 고려할 때, 그가 계속 작업했음을 보여준다 (두 개의 바깥쪽 날개는 프라도 미술관에 있으며, 주 패널은 망실되었다). 그는 1444년 자신이 받아들인 도시 투르네에서 사망했다.
캉팽은 14세기 후반 채색 사본의 미학에 크게 의존했지만, 그 이전의 어떤 화가보다 사실적인 관찰력을 보여주었다. 그는 그당시 전형적인 색상을 얻기 위해 달걀 기반의 템페라 대신 유성 안료를 사용하여 실험한 최초의 화가 중 한 명이었다. 캉팽은 새로운 기술을 사용하여 복잡한 원근법의 구성을 바탕으로 빛과 그림자를 모델링하여 강하고 입체적인 인물을 표현했다.
미술사학자들은 이탈리아보다 훨씬 적은 증거를 바탕으로, 오랫동안 북방 르네상스의 기원을 추적하였다. 오랫동안 얀 판 에이크가 패널화에 채색 사본의 혁신을 완전히 활용한 최초의 화가라고 생각하였다. 그러나 19세기 말에 이르러 얀 판 에이크가 메로드 제단화 등의 여러 작품을 그린 예술가들과 동시대 인물임이 분명해졌다. 약 1428년경으로 추정되는 메로드 제단화(현재 메트로폴리탄 미술관의 클로이스터스에 소장)는 세부 묘사와 사실주의에 대한 애정 어린 관심으로 가득 차 있다.
20세기 들어, 여러 학자들은 "플레말의 대가"가 1406년부터 투르네의 거장 화가로 기록된 로베르 캉팽일 수 있다고 주장했다. 이 주장은 1427년에 그의 작업실에 두 명의 제자가 들어왔다는 문서를 중심으로 전개된다. 그들은 자크 다레와 로젤 드 라 파스튀르(아마도 로히어르 판 데르베이던)이다. 다레의 매우 잘 문서화된 제단화는 플레말의 대가 작품과 놀라운 유사성을 보이며, 로히어르의 초기 작품 또한 마찬가지이다. 그러므로 다레와 로히어르 모두 플레말의 대가, 즉 로베르 캉팽의 제자였다고 가정하는 것이 합리적으로 보인다.
그러나 로히어르가 20대였을 때 플레말 패널들을 그렸을 가능성도 있다. 일부 학자들은 심지어 프라도(마드리드)의 유명한 &lt;십자가에서 내려지는 예수&gt;를 반 데르 베이던이 아닌 캉팽의 작품으로 귀속시키기도 했다.
로베프 캉팽의 작품으로 가장 엄밀하게 정의되는 작품은 "플레말" 패널, 디종의 예수 탄생, 프랑크푸르트의 &lt;십자가에 못 박힌 도둑&gt;, 런던의 남녀 초상화 두 점(1430년경), 그리고 아마도 자일런 제단화 정도이다. 이 분류는 그에게 귀속되는 가장 잘 알려진 작품들을 외에는 그의 작업실이나 추종자들의 작품으로 분류하는 방식으로, 로렌 캠벨이 취한 입장이다.
자일런 제단화(또는 &lt;그리스도의 매장 삼면화&gt;, 코톨드 갤러리, 런던)는 1425년경 작품으로 추정된다. 중앙 패널은 당시의 조각상에 힘입은 바 크다는 것을 보여준다(캉팽은 여러 조각상에 채색을 한 것으로 알려져 있다). 이후 그는 1420년에서 1425년경에 &lt;성모의 결혼&gt;(프라도 미술관)과 예수 탄생(디종 미술관)을 그렸다.
1425년에서 1428년경에 캉팽은 개인용으로 의뢰받은 메로드 제단화를 그렸다. 그 삼면화의 중앙 패널은 수태고지로서, 대천사 가브리엘이 책을 읽고 있는 마리아에게 다가가는 모습이 그려져 있다. 마리아는 잘 정돈된 중산층 플랑드르 가정에 거주하는 것으로 묘사되어 있다. 로베르 캉팽에게 귀속되는 여러 작품은 에르미타시 박물관에서 볼 수 있으며, &lt;성 삼위일체&gt;와 &lt;성모자와 아기 예수&gt;를 묘사한 이면화 패널이 포함된다. 다른 작품들은 프라도 미술관과 런던 내셔널 갤러리에 전시되어 있다. 캉팽은 또한 다른 예술가들과 협력하기도 했는데, 예를 들어 장 들레메르와 함께 현재 투르네 성 쿠엔틴 교회에 있는 두 점의 수태고지 목각 조각품(아마도 채색)을 제작했다.
밥 빌(Bob Veale, , 1935년 10월 28일 ~ 2025년 1월 3일)는 미국의 야구선수이다.
빌은 1935년 10월 28일 앨라배마주 버밍엄에서 태어나 엔슬리 지역의 홀리 패밀리 고등학교에 다녔지만 그의 아버지는 흑인 내셔널 리그의 홈스테드 그레이즈에서 투수로 야구를 했는데 소년 시절, 빌은 버밍엄의 역사적인 릭우드 필드에서 매점에서 일했다. 버밍엄 블랙 바론스의 선수 겸 감독인 파이퍼 데이비스는 빌을 팀의 배트보이로 임명하였지만 정기적으로 타격 연습을 하도록 하였다. 1948년 데이비스는 미성년자였던 빌에게 블랙 배런스 경기에서 투구할 수 있도록 허용했지만, 미성년자였기 때문에 그의 출전은 기록에 남지 않았다. 빌은 1955년에 버밍엄을 떠나갔는데 캔자스주 애치슨에 있는 베네딕틴 칼리지에 체육 장학금으로 입학하여 레이븐스 팀에서 야구와 농구를 병행하였다.
빌은 1973년에 고등학교 시절 연인이었던 에레딘과 결혼했다.
빌은 2025년 1월 3일 앨라배마주 버밍엄에서 89세의 나이로 사망했다.
사무엘 요새()는 북마케도니아 오흐리드 구시가지에 있는 요새다. 11세기 초 불가리아의 차르 사무일의 통치 기간 동안 불가리아 제1제국의 수도였다. 오늘날 이 역사적 기념물은 주요 관광지이며, 2003년에 완전히 새로운 성벽이 추가되어 대대적으로 복원되었다.
최근 마케도니아 고고학자들의 발굴에 따르면, 이 요새는 기원전 4세기로 추정되는, 마케도니아의 필리포스 2세가 건설한 것으로 추정되는 이전 요새 자리에 건설되었다는 주장이 제기되었다. 900년대 후반, 불가리아의 사무일 왕은 이 요새를 중세 양식의 요새로 재건하여 복원했으며, 이 요새는 오늘날까지 그 모습을 유지하고 있다.
성 소피아 성당()은 북마케도니아 오흐리드에 있는 정교회 성당이다. 이 성당은 북마케도니아에서 가장 중요한 기념물 중 하나로, 중세 시대의 건축과 예술 작품을 소장하고 있다.
현재의 교회는 6세기 초 야만인 침략으로 파괴된 대도시 대성당의 기초 위에 세워졌다. 다음 교회는 기독교로 공식 개종한 후 불가리아 제1제국 시대에 세워졌다. 일부 출처에서는 교회가 크냐지 보리스 1세 (852-889)의 통치 기간에 건축되었다고도 한다. 이 교회는 차르 사무일의 통치 기간 동안 불가리아의 수도가 오흐리드로 대체된 후 10세기 마지막 10년에 돔형 바실리카 형태의 총대주교 대성당으로 재건되었다. 당시 이 교회는 불가리아 총대주교청의 소재지였다. 나중에 18세기까지 콘스탄티노폴리스 세계 총대주교청의 산하 오흐리드 대주교구의 소재지가 되었다.
오스만 제국의 통치 기간 동안에는 모스크로 개조되었다. 교회 내부는 11세기, 12세기, 13세기의 프레스코 화로 보존되어 있으며, 이는 당시 비잔틴 회화에서 가장 중요한 업적 중 일부를 나타낸다. 교회의 주요 부분은 11세기에 지어졌고, 외부 증축은 14세기에 대주교 그레고리 2세에 의해 지어졌다.
코톨드 갤러리(Courtauld Gallery, )는 런던 중심부의 스트랜드에 있는 서머싯 하우스 내에 위치한 미술관이다. 이곳은 사무엘 코톨드 트러스트의 소장품을 소장하고 있으며, 런던 대학교의 자치 대학인 코톨드 미술 연구소의 하부 조직으로 운영된다.
코톨드 컬렉션은 주로 기부와 유증을 통해 형성되었으며, 중세부터 현대까지의 회화, 드로잉, 조각 및 기타 작품을 포함한다. 특히 인상주의 및 후기 인상파 회화로 유명하다. 컬렉션에는 약 530점의 회화와 26,000점 이상의 드로잉 및 판화가 포함되어 있다. 갤러리는 코톨드 커넥츠(Courtauld Connects)라는 대규모 재개발을 위해 2018년 9월 3일에 폐쇄되었다가, 2021년 11월 19일에 재개장했다.
코톨드 미술 연구소는 1932년 산업가이자 미술품 수집가인 새뮤얼 코톨드, 외교관이자 수집가인 파햄 남작 아서 리, 미술사학자 로버트 윗 경의 자선 활동을 통해 설립되었다.
코톨드 미술 컬렉션은 주로 인상주의와 후기 인상파 작품들로 구성된 광범위한 회화 컬렉션을 기증한 새뮤얼 코톨드가 시작했다. 그는 1930년대 후반에 추가 기부를 했고 1948년에 유증했다.
그의 컬렉션에는 에두아르 마네의 폴리베르제르의 바와 풀밭 위의 점심 식사의 여러 버전중 하나, 오귀스트 르누아르의 라 로주, 클로드 모네와 카미유 피사로의 풍경화, 에드가 드가의 발레 장면, 그리고 폴 세잔의 주요 작품 여덟 점이 포함되어 있다. 그 외에 빈센트 반 고흐의 귀에 붕대를 감은 자화상과 &lt;크로의 복숭아꽃&gt;, 폴 고갱의 &lt;네버모어&gt;와 &lt;테 레리오아&gt;, 기타 조르주 쇠라, 앙리 루소, 앙리 드 툴루즈로트레크, 아메데오 모딜리아니의 중요한 작품들이 소장되어 있다.
제2차 세계 대전 이후 추가로 유증이 이루어졌졌는데, 가장 주목할 만한 것은 연구소의 설립자 중 한 명인 리 경이 수집한 옛 거장 회화 컬렉션이다. 이 컬렉션에는 루카스 크라나흐의 &lt;아담과 이브&gt;와 페테르 파울 루벤스의 걸작인 안트베르펜 대성당의 십자가에서 내려지는 그리스도를 위한 유화 스케치가 포함되어 있다.
코톨드 연구소의 공동 설립자였던 로버트 윗 경 또한 뛰어난 후원자였으며, 1952년에 그의 중요한 옛 거장과 영국 드로잉 컬렉션을 유증했다. 그의 유증에는 20,000점의 판화와 3,000점 이상의 드로잉이 포함되었다. 그의 아들 존 윗 경은 나중에 더 많은 영국 수채화와 드로잉을 갤러리에 기증했다.
1958년, 미술 평론가이자 디자인 회사 오메가 워크숍의 설립자인 로저 프라이의 딸 파멜라 다이아만드는 그의 20세기 미술 컬렉션을 기증했는데, 여기에는 버네사 벨과 던컨 그랜트등의 블룸즈버리 그룹 예술가들의 작품이 포함된다.
1966년, 어니스트 갬비어-패리 소령의 아들 마크 갬비어-패리는 그의 할아버지 토마스 갬비어-패리가 수집한 다양한 미술 컬렉션을 유증했다. 여기에는 초기 르네상스 미술부터 마욜리카, 중세 법랑, 상아 조각 및 기타 유형의 미술품 등 다양한 예술품이 포함되었다.(아래 섹션 참조).
기타 1967년에 윌리엄 위클리프 스푸너 박사(1882–1967)와 그의 아내 머시, 1978년 앙투안 사일런 백작, 1982년 미술상이자 미술사학자인 릴리언 브라우즈, 2004년 도로시 샤프 등의 저명한 인사들이 갤러리에 소장 작품을 기증하였다.
1958년부터 1989년까지 코톨드 컬렉션은 워버그 연구소의 워번 스퀘어 건물 일부에 위치하고 있었으며, 이로 인해 포트먼 스퀘어의 홈 하우스에 있던 코톨드 미술 연구소와 분리되어 있었다.
1989년부터는 코톨드 미술 연구소와 함께 서머싯 하우스의 북쪽 또는 스트랜드 블록에 이동하여, 윌리엄 챔버스 경이 설계한 방들, 즉 왕립예술원, 왕립학회 및 런던 고고학회를 위해 지어진 방들에 자리 잡고 있다.
왕립예술원은 1837년 트라팔가 광장의 새로운 내셔널 갤러리 건물로 이전하였다.
컬렉션 하이라이트.
네덜란드 화파
초기 네덜란드 화파 화가
영국 화가
플랑드르파 화가
프랑스 화가
독일 화가
이탈리아 화가
스페인 화가
갬비어-패리 컬렉션.
토마스 갬비어-패리 (1816–1888)는 성인 생활의 대부분 동안 열정적으로 예술 작품을 수집하였다. 그는 대부분 유럽 대륙, 특히 이탈리아 여행 중에 작품을 구매했지만, 영국의 판매상이나 경매에서 구매하기도 하고 때로는 물품을 판매하기도 했다.
그의 가장 중요한 컬렉션은 후기 중세 및 초기 르네상스 회화, 작은 조각 부조, 상아, 그리고 마욜리카였지만, 초기 이슬람 금속 공예품 컬렉션과 다양한 다른 유형의 물품, 예를 들어 이슬람-스페인 도자기, 유리 작품을 수집했다. 특히, 그리스 북부의 아토스산에서 유래된, 미니어처 장면이 정교하게 조각된 세 개의 작은 후기 비잔틴 나무 십자가를 소유했다.
갬비어-패리는 주로 16세기와 17세기 작품을 수집하는 것으로 시작했지만, 그의 초점은 점차 14세기와 15세기 작품으로 옮겨갔다. 그의 가장 중요한 회화 중에는 로렌초 모나코의 &lt;성모 대관식&gt;, 그리스도와 성인들의 원형 패널이 있는 프라 안젤리코의 세 점의 프레델라 패널, 그리고 작지만 중요한 페셀리노의 수태고지 이면화가 있다. 후기 르네상스 작품 중에는 일 가로팔로, 사소페라토의 작품이 포함되며, 프란체스코 솔리메나의 바로크 양식 &lt;성모 승천&gt;이 있다. 부시코의 거장 작업실의 채식필사본 페이지들도 여러 점 있다.
코톨드 갤러리 웹사이트는 1966년 유증의 일부분이었던 324점의 물품에 대한 이미지와 설명을 제공한다.
코톨드는 온라인 이미지 컬렉션인 codice_1 사이트를 운영하고 있다. 이 컬렉션을 통해 코톨드 갤러리의 회화와 드로잉을 포함한 40,000개 이상의 이미지와 연구소 콘웨이 도서관의 35,000개 이상의 건축 및 조각 사진에 접근할 수 있다. 이 사이트는 뉴 오퍼튜니티 펀드의 지원을 받아 개발되었다.
다른 두 웹사이트인 codice_2과 codice_3에서는 학자, 출판사, 방송사에 고해상도 디지털 파일을 판매하고 일반 대중에게 사진 인쇄물을 판매한다.
〈How Long Will I Love You?〉는 포크 록 밴드 더 워터보이즈의 다섯 번째 정규 음반 《Room to Roam》(1990)에 수록된 곡이다. 마이크 스콧이 작사한 이 곡은 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 이후 영국의 가수 엘리 굴딩이 커버하여 그녀의 음반 《Halcyon Days》(2013)의 두 번째 싱글로 발매되었다. 굴딩의 버전은 2013년 영화 《어바웃 타임》의 사운드트랙에 포함되어 있으며, 이 영화에는 존 보든, 샘 스위니, 벤 콜먼이 커버한 다른 버전도 수록되어 있다.
더 워터보이즈 버전 바로 다음에는 《Room to Roam》의 트랙리스트에 별도로 포함되지 않은 짧은 곡인 《She's All That I Need》가 이어진다.
〈How Long Will I Love You?〉는 아일랜드와 일부 유럽 국가에서는 싱글로 발매되었으나, 영국이나 미국에서는 발매되지 않았다. 아일랜드에서의 싱글 발매를 위해 특별한 슬리브가 디자인되었다. B면 곡인 〈Come Live with Me〉는 펠리스 브라이언트와 부드루 브라이언트가 작사한 곡의 커버 버전이다. 더 워터보이즈는 앤서니 시슬스웨이트가 레이 찰스 콘서트를 보고 이 곡에 반한 후 이 곡을 녹음했다. 이 곡은 《Fisherman's Blues》 세션 동안 녹음되었지만 당시에는 발매되지 않았다. 영국 불법 복제본에 등장한 후, 〈How Long Will I Love You?〉 싱글에 처음으로 공식 발매되었다.
〈How Long Will I Love You〉는 영국의 가수 엘리 굴딩이 그녀의 두 번째 정규 음반 《Halcyon》(2012)의 재발매판인 《Halcyon Days》(2013)에 수록된 커버곡이다. 2013년 11월 10일 재발매판의 두 번째 싱글로 발매된 이 곡은 BBC의 2013년 《칠드런 인 니드》 자선 캠페인의 공식 곡으로도 사용되었다. 이 곡은 2013년 리처드 커티스 영화 《어바웃 타임》의 사운드트랙에도 수록되어 있지만, 그녀의 버전은 영화 자체에 등장하지 않는다. 굴딩은 2013년 11월 15일 BBC One의 BBC 《칠드런 인 니드》 자선 캠페인 쇼에서 〈How Long Will I Love You〉를 라이브로 공연했다.
마이크 스콧은 굴딩의 버전에 대해 "그녀는 몇몇 가사를 바꿨다"고 말했다. "그녀가 의도적으로 그렇게 했는지 확실하지 않다. 원곡 가사만큼 좋지는 않지만, 그녀에게 잘한 일이다. 나도 똑같이 한다. 나는 밥 딜런의 가사를 바꿨으니, 누군가가 내 가사를 바꾼다고 해서 불평할 수는 없다."
〈How Long Will I Love You〉는 굴딩에게 상업적으로 성공했으며, 특히 원곡보다 더 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 82,872장이 판매되며 3위를 기록했다. 총 7개 차트에서 톱 10에 진입했으며, 총 11개 차트에서 톱 20에 진입했다. 발매 이후 16개의 다른 차트에 등장했다. 이 곡은 2013년과 2014년 모두 영국 연말 차트에서 톱 50 안에 들었다.
굴딩의 모국인 영국에서는 1,200,000장 판매로 2회 플래티넘 인증을 받았다. 오스트레일리아, 미국, 뉴질랜드, 덴마크, 스웨덴, 벨기에 등 6개국에서 골드 인증을 받았다.
〈How Long Will I Love You〉의 뮤직비디오는 마이크 샤프가 감독했으며 2013년 9월 9일에 공개되었다. 이 비디오는 굴딩이 해변을 걷는 모습을 보여주며, 《어바웃 타임》의 영상과 교차 편집된다.
두 번째 뮤직비디오는 2013년 10월 28일 굴딩의 공식 Vevo 채널에서 공개되었으며, 로저 미첼이 감독하고 굴딩과 딜런 에드워즈가 출연한 단편 영화 《톰 &amp; 이시》의 장면들을 담고 있다. 이 비디오는 전적으로 노키아 루미아 1020으로 촬영되었다.
《Halcyon Days》 라이너 노트에서 발췌한 크레딧.
〈Goodness Gracious〉는 잉글랜드의 가수 엘리 굴딩의 두 번째 정규 음반 《Halcyon》(2012)의 재발매 음반 《Halcyon Days》(2013)에 수록된 곡이다. 이 노래는 그렉 커스틴, 굴딩, 네이트 루스가 작곡했다. 2014년 2월 21일 재발매 음반의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다.
굴딩은 《롤링 스톤》에 〈Goodness Gracious〉의 의미를 설명하며 "나는 누군가가 나에게 옳지 않다는 것을 알면서도 계속 그들을 다시 데려왔던 상황에 처한 적이 있다"고 말하고, 이 노래가 "똑바로 생각하지 못하고 공정하지 못한 자신을 비난하는 것"에 관한 것이라고 덧붙였다.
〈Goodness Gracious〉는 영국 싱글 차트에 124위로 진입한 후 2,867장이 판매되어 86위로 상승했다. 이 노래는 다음 주에 5,061장이 판매되어 49위로 올랐다. 차트 진입 4주차에는 7,254장이 판매되어 36위로 상승했다. 6주차에는 〈Goodness Gracious〉가 26위에서 16위로 16,233장이 판매되어 굴딩의 10번째 영국 톱 20 진입곡이 되었다.
굴딩은 2013년 12월 31일 〈Goodness Gracious〉의 뮤직비디오 티저 트레일러를 공개했다. 킹가 부르자가 감독한 이 비디오는 로스앤젤레스에서 촬영되었으며, 2014년 1월 5일에 공개되었다.
《Halcyon Days》의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.
시계탑()은 북마케도니아 비톨라에 있는 시계탑이다.
원래 시계탑은 1664년 마흐무트 베이에 의해 처음 건설되었다. 당시 이 도시는 오스만 제국의 일부였으며 마나스트르(Manastır)로 알려져 있었다. 전설에 따르면 튀르키예인들이 주변 마을에서 달걀 6만 개를 모아 조개껍질을 건축용 모르타르에 섞어 만들었다고 한다. 오스만 제국은 1830년대에 이 탑을 재건했는데, 이는 성 데메트리우스 정교회가 건설되던 시기와 같은 시기였다.
시계탑은 높이 33m이고 측면은 5.8m다. 시계탑은 거대한 돌 블록으로 건설되었다. 큰 대리석 블록으로 둘러싸인 시계탑 입구는 북쪽에 있으며, 약 100개의 계단이 시계탑으로 이어지고, 정상은 약 32m이다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제546호는 1984년 1월 6일 앙골라 인민공화국의 의견을 들은 후 채택되었으며 이사회는 결의 제387호(1976년), 제428호(1978년), 제447호(1979년), 제454호(1979년), 제475호(1980년) 및 제545호(1983년)를 상기시키며 점령된 남서아프리카를 통해 남아프리카 공화국이 앙골라에 지속적인 공격에 대해 우려를 표명했다.
이사회는 남아프리카 공화국에게 즉각 공격을 중단하고 앙골라의 주권과 영토 보전을 존중할 것을 촉구했으며 앙골라가 정당방위권과 공격에 대한 보상을 받을 자격이 있음을 언급했다. 또한 남아프리카가 앙골라 남부 점령을 중단하고 군대를 철수할 것을 요구했다. 이 결의안은 회원국들에게 앙골라에 경제적인 지원을 하고 남아프리카에 대한 무기 금수 조치에 관한 결의 제418호(1977년)를 이행할 것을 촉구했다. 또한 사무총장에게 상황을 지속적으로 모니터링하고 이사회에 보고할 것을 요청했다.
이 결의안은 찬성 13표, 반대 0표로 채택되었으며 영국과 미국은 기권했다.
3아레나(3Arena)는 다음과 같은 경기장이 있다.
메로드 제단화(Mérode Altarpiece) (또는 수태고지 삼면화(Annunciation Triptych))는 오크 패널에 그려진 유화 삼면화로서 현재 뉴욕의 클로이스터스에 소장되어 있다. 서명과 날짜는 없지만 플랑드르파 화가 로베르 캉팽과 조수의 작품으로 알려져 있다. 맨 왼쪽 패널은 정원에서 기도하는 후원자들, 가운데는 그 당시 가정집을 배경으로 한 마리아의 수태고지 순간, 맨 오른쪽은 목공 도구를 든 목수 나자렛의 요셉을 묘사한다. 종교적 상징의 많은 요소로는 백합과 분수(마리아의 순결 상징), 그리고 중앙 패널 왼쪽 창문에서 비추는 빛으로 표현된 성령이 있다.
중앙 패널은 1422년 이후, 아마도 1425년에서 1428년 사이에 캉팽의 작업실 구성원에 의해 완성된 것으로 생각된다. 브뤼셀에 있는 초기 버전이 캉팽의 원본이라는 주장도 있다. 외부 날개 패널은 작업실 구성원이 나중에 추가한 것으로, 아마도 작품을 삼면화로 만들고 자신의 모습을 배치하려 했던 후원자의 요청에 따른 것일 것이다. 이 패널에는 오늘날 벨기에의 리에주 도시 풍경이 담겨 있다.
이 삼면화는 당시 떠오르던 후기 고딕, 초기 플랑드르 양식에 기초한 중요한 작품으로, "두 시기 사이의 이정표; 중세 전통을 요약하는 동시에 현대 회화 발전의 토대를 마련한다"고 평가되었다.
제작 연대와 귀속.
뉴욕 삼면화의 귀속 문제는 학계에서 광범위한 논쟁의 대상이 되어왔다. 이 작품은 헨트 제단화가 완성된 1432년에 완성된 것으로 보이며, 이로부터 로베르 캉팽이 얀 판 에이크와 동시대인임이 확인되었다. 이 작품은 일반적으로 플레말의 거장, 즉 로베르 캉팽과 관련된 회화 그룹에 속하는 것으로 인정된다. 한때는 캉팽의 제자인 로히어르 판 데르베이던의 특징인 현실적인 양식으로 인해 로히어르 판 데르베이던의 작품으로 알려지기도 했다. 브뤼셀에는 수태고지 패널의 또 다른 버전이 있는데, 약간 손상된 초기 작품으로, 캉팽이 직접 그린 원본 버전일 수 있다.
목재 패널에 대한 기술적 조사를 통해 이 삼면화가 여러 명의 손에 의해 완성되었음이 밝혀졌다. 중앙 패널의 목재는 날개 패널의 목재와 다르고 더 오래되었으며, 경첩의 상태로 보아 중앙 패널이 삼면화의 일부로 의도되지 않았을 가능성이 매우 높다. 중앙 패널은 캉팽이 초기에 잡은 구도를 복사한 것으로 보이고, 날개 패널은 후원자가 작은 개인용 제단화로 바꾸기 위해 나중에 의뢰한 것으로 여겨진다. 또한 패널의 일부 영역은 재작업되었다. 왼쪽 날개의 여성 후원자와 턱수염 난 남자는 풍경 위에 덧그려졌고, 성모 뒤의 창문은 원래 금칠이 되어 있었다.
미술사학자인 론 캠벨은 이 작품이 플레말 그룹, 즉 로베르 캉팽과 연관되어 있다는 점을 확신하지 못한다. 그는 메로드의 "디자인이 일관성이 없"으며, 자일런 삼면화에서 발견되는 캉팽의 일반적인 공간 연속적 특징이 결여되어 있다고 지적한다. 예를 들어 중앙 패널 창문을 통해 보이는 하늘은 왼쪽 패널의 거리 풍경과 시점이 일치하지 않는다. 또한 캠벨은 후원자 패널의 원근법 구현이 미흡함을 강조하며, "정원 벽의 소실선 중 하나가 후원자의 입 속으로 사라지는 것은 불운한 일"이라고 지적한다. 캠벨은 날개 패널이 평범하고 숙련도가 떨어지는 사람의 작품이라고 묘사한다. 그는 브뤼셀 패널이 더 중요하다며, 조심스럽게 "플레말의 거장"에게 귀속시킨다.
이 삼면화는 비교적 크기가 작아 개인적인 가정용으로 주문된 것으로 보인다. 중앙 패널은 64 × 63 cm이고 각 날개는 65 × 27 cm이다. 패널들은 매우 가파른 원근법을 공유하며, 관람자는 높은 시점에서 인물들을 내려다보는 것처럼 보인다. 하지만 다른 측면에서는 원근법이 미숙하다. 성모와 가브리엘 모두 단단한 땅 위에 서 있는 것처럼 보이지 않으며, 여성 후원자는 공중에 떠 있는 것처럼 보이고 배치된 공간에 겨우 들어맞는 것처럼 보인다.
패널들은 상태가 양호하며, 덧칠, 광택, 오염층, 도료 손실이 거의 없다. 이들은 거의 전적으로 유화로 그려졌으며, 이후 몇 세기 동안 계속 이어질 성공적인 혁신이 적용되어 있다. 부분적으로 창백하고 불투명한 흰색, 빨간색, 파란색 색조가 지배하여 작품 전체적으로 고요한 분위기가 연출된다. 패널의 크기와 미세한 세부 사항에 주의를 기울인 것은, 중앙 패널에서 묘사된 두 권의 채색 필사본에서 볼 수 있는 것과 같은 동시대 미니어처 세밀화와 유사하다.
이 패널은 동시대 북유럽 실내(식당)에서 마리아의 수태고지를 묘사한 가장 초기 작품 중 하나이다. 이것은 캉팽의 주요 혁신으로, 머리를 풀고 책을 읽는 마돈나를 친숙한 환경에서 묘사하는 방식이다. 이 방식은 많은 모방을 낳았고, 가장 유명하게는 로히어르 판 데르베이던의 책 읽는 막달라 마리아로 이어졌다. 중앙 패널 상단의 색상은 회벽의 차가운 회색과 목재 벽의 갈색이 지배적이며, 하단은 주로 더 따뜻하고 깊은 갈색 녹색과 빨간색이 많이 사용되었다. 미술사학자들은 이 패널의 성공이 따뜻한 빨간색의 성모의 옷과 창백한 파란색 색조의 가브리엘 대천사의 제의의 대비 때문이라고 제안한다.
패널의 원근법은 비정상적으로 가파르고 고르게 분포되지 않다. 특히 식탁의 각도는 비논리적이다. 미술사학자 론 캠벨은 이러한 왜곡을 "불안하게 한다"고 묘사한다.
이 그림은 가브리엘의 존재를 마리아가 아직 눈치채지 못한, 전통적인 수태고지 장면 바로 직전의 순간을 묘사한다. 그녀는 일반적인 파란색 대신 빨간색 가운을 입고 편안한 자세로 머리를 풀고 시도서(book of hours)를 읽고 있다. 중세 수태고지 묘사에서는 드물게 성령의 비둘기가 보이지 않는다. 대신 성령은 꺼진 촛불과 왼쪽 창문에서 비추는 빛 줄기로 표현되며, 이 빛 줄기는 십자가를 든 아기 예수를 실어나른다.
아기 예수는 두 눈 모양의 창문에서 마리아를 향해 날아오며, 이는 성부에 의한 잉태를 상징한다. 그는 마리아를 직접 바라보며 십자가를 들고 있다. 접이식 탁자에는 직전에 꺼진 촛불이 놓여 있으며, 꼬불꼬불한 연기와 여전히 빛나는 촛불 심지가 보인다. 이것은 일부 후기 중세 작가들이 "바람 한 줌처럼" 사도들에게 내려왔다고 묘사한 성령을 암시하는 것으로 보인다.
탁자 위에 놓인 토스카나 자기 주전자 안의 흰색 백합과 흰색 수건은 마리아의 처녀성과 순결을 상징한다. 주전자에는 라틴어와 히브리어로 된 일련의 수수께끼 같은 글자가 새겨져 있는데, 일부 미술사학자들은 이를 작가의 서명으로 추정하며 'De Campyn'으로 해독했다. 녹색 벨벳 책 주머니 위에는 필사본이 펼쳐져 있다. 특이하게도 책은 선반이 아니라 성모 옆에 놓여 있다. 책은 낡고 사용된 흔적이 있어 많이 읽혔음을 나타낸다. 이 책은 14세기 독일 신학자인 카르투지오회의 작센의 루돌프가 주장한 성모의 은둔 생활, 즉 마리아가 "성경만을 유일한 동반자로 삼고 살았다"는 생각을 반영한다고 제안되었다.
창문을 통해 보이는 하늘은 나중에 추가된 것으로, 원래의 금칠 위에 덧칠된 것이다. 창에 보이는 문장 방패 또한 나중에 추가된 것이다.
후원자와 그의 아내는 왼쪽 패널에서 기도하는 자세로 무릎을 꿇고, 반쯤 열린 문을 통해 성모의 울타리로 둘러싸인 정원(Hortus conclusus)을 들여다보고 있다. 문은 연속성에서 특이하다. 왼쪽 패널에서 성모의 방으로 들어가는 문이 보이지만, 중앙 패널에는 그 입구가 보이지 않는다. 이에 대해 미술사학자 로즈마리 하겐과 라이너 하겐은 후원자가 "마리아가 자신의 집에 들어갔다고 상상하고 있다. 밖에서 문을 열고 자신의 눈으로 하느님의 어머니를 바라보며 가족을 위해 간청하고 있다"고 가정한다.
축제 복장을 한 시종은 후기 화가에 의해 그려진 것으로, 아마도 후원자의 결혼 후에 추가되었을 것이다. 시종 뒤로는 열린 문이 있고, 이는 세밀하게 묘사된 거리 풍경으로 이어진다. 성모의 방으로 이어지는 문이 활짝 열려 있다는 점은 15세기 중반의 의뢰 작품으로서도 엄청나게 주제넘은 것이며, 천국의 문에 접근할 수 있음을 시사하므로 이 패널은 더욱 인상적이다.
후원자들은 인근 메헬렌 출신의 부르주아 계층으로, 1427년 투르네에서의 기록으로 확인 된다. 또한 중앙 패널의 창문의 문장으로 식별 가능하다.
이 패널은 캉팽의 작업실에 나중에 의뢰된 것으로, 원래 단일 패널 디자인의 일부가 아니었던 것으로 추정된다. 어린 로히어르 판 데르베이던이 완성했을 것이라는 추측도 있다.
이 제단화는 사업가 얀 엥겔브레히트(Jan Engelbrecht) 또는 쾰른 출신 상인 페터 엥겔브레히트(Peter Engelbrecht)와 그의 아내 마르가레테 스크린마커(Margarete Scrynmaker)가 의뢰하였다. Engelbrecht는 독일어로 "천사가 가져온다"는 뜻이며, Scrynmaker는 "장롱 제작자"를 의미하는데, 아마도 후자가 오른쪽 패널의 요셉을 선택하는데 영향을 미쳤을 것으로 보인다.
오른쪽 패널에는 목수였던 나자렛의 요셉이 그려져 있다. 그는 널판지에 못 구멍을 뚫는 작업에 몰두하고 있는 모습으로 그려져 있다. 특이한 점은 마리아와 요셉이 수태고지 이후에야 결혼했지만, 그들이 함께 살고 있는 것처럼 보인다는 것이다. 요셉은 자신의 도끼, 톱, 끌, 망치 등의 목공 도구와 함께 그려져 있다. 요셉의 작업은 아마도 이사야서 10장 15절을 떠올리게 하려는 의도일 것이다. "도끼가 자기로 나무를 찍는 자에게 스스로 자랑하겠느냐? 톱이 자기로 켜는 자에게 스스로 높아지겠느냐? 막대기가 자기를 드는 자를 움직이게 하겠느냐? 지팡이가 자기가 나무가 아닌 것 같이 자기를 드는 자를 들겠느냐?" 이사야의 말은 선동적이고 혁명적인 의도였으며, 이스라엘의 구원에 대한 논고로 이어졌고, 야만적이고 허영심 많은 것으로 여겼던 아시리아 왕에 대한 항의였다. 이를 감안할 때, 미술사학자들에게 요셉은 중앙 패널에서 악마를 쫓아내는 존재로 여겨진다.
요셉은 비교적 나이가 든 남자로 묘사되며, 가지색 코트와 파란 터번을 입고 있다. 어둡고 따뜻한 색으로 채색된 패널은 창문 셔터가 드리운 그림자로 액자처럼 둘러싸여 있다. 그는 쥐덫을 만들고 있는데, 이는 아마도 십자가형의 십자가를 상징하는 것으로, 이는 아담의 죄 때문에 인간을 인질로 잡고 있는 악마를 상상 속에서 문자 그대로 붙잡는 것을 나타낸다. 일부 문헌에서는 그리스도의 벌거벗은 살이 악마의 미끼로 사용되었다고 한다. "악마는 죽음의 집행관처럼 그리스도의 죽음을 기뻐했다. 그가 기뻐했던 것은 바로 그 자신의 파멸이었다. 주님의 십자가는 악마의 쥐덫이었고, 그가 잡힌 미끼는 주님의 죽음이었다."
1966년 어빙 주프닉은 그림 속 물체가 쥐덫이 아니라 목수 대패라고 제안했다. 이를 반박하기 위해 리버풀 워커 미술관의 존 제이콥은 같은 해에 그림 속 덫의 복제품을 만들어 실제로 쥐를 잡았다.
배경에는 가상의 도시 풍경이 그려져 있으며, 두 개의 교회 첨탑이 보인다.
리에주의 생 피에르 교회(왼쪽)와 생트 크루아 교회(오른쪽)이다. 이중 생 피에르 교회는 현재 사라졌다.
이 작품의 도상학은 복잡한 종교적 상징을 담고 있지만, 그 범위와 정확한 본질은 논쟁의 대상이다. 미국의 미술사학자 메이어 샤피로는 쥐덫 상징 연구의 선구자였고, 독일 미술사학자 에르빈 파노프스키는 나중에 가구와 비품의 더 많은 세부 사항까지 분석을 확장하였다(지나치게 확장했다는 의견도 있음). 많은 초기 플랑드르 회화에서도 유사한 논쟁이 존재하며, 여기서 처음으로 보이는 여러 세부 사항들은 다른 예술가들의 후기 수태고지 작품에서도 다시 나타난다.
중앙 패널의 상징적 요소들은 주로 수태고지, 미사, 그리고 성찬의 성사와 관련된다. 마리아는 겸손을 나타내기 위해 바닥에 앉아 있다. 마리아 앞에 있는 두루마리와 책은 구약과 신약성경을, 그리고 마리아와 아기 그리스도가 예언의 성취릉 위해 수행한 역할을 상징한다. 식탁 위의 토기 화병에 담긴 백합은 마리아의 처녀성을 나타낸다. 그녀의 순결을 상징하는 다른 요소로는 울타리로 둘러싸인 정원(Hortus conclusus)과 흰색 수건이 있으며, 오른쪽의 작은 창문과 뒤쪽의 반쯤 닫힌 창문은 조용하고 순결한 삶을 강조하는 역할을 한다.
벤치의 사자 장식은 상징적인 역할을 할 수 있다(상지의 옥좌(Seat of Wisdom) 또는 솔로몬의 왕좌를 언급). 이 장식은 다른 종교적 그림이나 (얀 판 에이크의 아르놀피니 부부의 초상과 같은) 세속적 그림에서도 흔히 볼 수 있다. 방 뒤쪽에 있는 세척을 위한 시설은 가정집 실내에서는 드문 것으로 여겨지는데, 이는 미사 동안 사제가 손을 씻는 피스키나와 관련될 수 있다. 16각형의 식탁은 열여섯 명의 주요 히브리 예언자들을 암시할 수 있다. 식탁은 보통 제단으로 간주되며, 대천사 가브리엘은 보조자의 제의를 입고 있다. 세면대는 성모의 순결과 기독교의 세례 행위의 정화를 모두 나타낼 수 있다.
오른쪽 패널에는 목수 나자렛의 요셉이 쥐덫을 만들었는데, 이는 그리스도가 악마를 덫으로 잡고 물리쳤음을 상징한다. 이 은유는 아우구스티누스 성인이 세 번 사용했다. "주님의 십자가는 악마의 쥐덫이었다. 그가 잡힌 미끼는 주님의 죽음이었다." 오른쪽 패널의 도상학은 러셀이 상세히 연구했다. 그는 요셉이 작업하는 물체가 스캔달룸(scandalum), 즉 허리에 끈으로 걸고 걸을 때 벌을 받는 사람의 다리를 베는 뾰족한 블록임을 보여준다. 요셉의 목공 도구들은 일관되지 않게 부자연스럽게 진열되어 있는데, 이는 특정 목적에 맞게 계획되었음을 시사한다. 예를 들어 탁자 위의 목공 도구들은 그리스도의 세 십자가와 두 도둑을 나타내도록 배치되어 있다.
초기 소장 역사는 불분명하다. 이 삼면화는 1820년부터 1849년까지 벨기에 귀족 아렌베르크 가문과 메로드 가문이 소유하다가 미술 시장에 나왔고, 1956년이후 뉴욕 클로이스터스 컬렉션에 소장되어 있다. 인수될 때까지 오랫동안 개인 소장품으로 보관되어 학자와 일반인 모두 접근할 수 없었다. 이 작품은 존 D. 록펠러 주니어의 자금 지원을 받아 구입하였으며, 당시 "미국 컬렉션 역사상 중요한 사건"으로 평가되었다.
레터지(Letter, 공식적으로 ANSI A) 또는 국제판(国際判)은 미국 국가표준 협회의 ANSI/ASME Y14.1에 정의된 종이 크기 표준으로 주로 미국, 캐나다, 필리핀에서 가정 또는 사무용 문구류로 흔히 사용되며, 라틴아메리카 전역에서 다양하게 사용된다. 크기는 이며, 대부분의 다른 국가에서 사용되는 국제 표준화 기구의 ISO 216에 정의된 A4 용지 표준 와 비슷하게 사용된다.
로널드 레이건 행정부는 1980년대 초에 레터지 크기를 미국 연방 양식의 표준으로 만들었다. 이전에는 미국 정부에서 더 작은 "공식" 정부 레터 크기인 (종횡비: 1.3125)가 사용되었고, 대부분의 다른 사무실에서는 용지가 표준이었다. 종횡비는 ≈ 1.294이고, 대각선 길이는 ≈ 이다.
미국에서 종이 밀도는 일반적으로 "파운드당 묶음" (500장)으로 측정된다. 일반적인 레터지는 종이 평량이 인데, 이는 크기 종이 500장 (1묶음)의 및 50% 습도에서의 무게이다. 20파운드 레터지 1묶음의 무게는 이며, 20파운드 레터지 한 장의 무게는 으로 75.19 g/m2에 해당한다. 일부 미터법 정보를 일반적으로 미국 묶음 포장에 작성한다. 예를 들어, 20파운드 종이는 75 g/m2로도 표시된다. A4 용지의 가장 일반적인 밀도는 80 g/m2이다.
관련된 종이 크기인 인보이스 (구어적으로 하프 레터)는 미국 레터 크기의 정확히 절반인 길이이다.
미국 레터지 크기 (8.5 × 11 인치)의 정확한 기원은 알려져 있지 않다. 미국 산림종이협회는 표준 미국 종이 크기가 수동 제지술 시대에 유래했으며, 표준 용지의 11인치 길이는 "숙련된 장인의 평균 최대 팔 길이"의 약 4분의 1이라고 말한다. 레터 크기는 역사적인 사절판 크기 범위에 속하는데, 이는 전근대 시대부터 너비 , 높이 의 종이 크기를 의미하며, 구제국(영국) 종이 크기인 데미 콰르토()의 정확히 4분의 1에 해당하여 를 재단할 여유를 제공한다.
3아레나(3Arena)는 아일랜드 더블린에 있는 실내 원형극장이다. 이 공연장은 2008년 12월 16일에 The O2로 개장했으나, 스리 아일랜드가 O2 아일랜드를 인수하면서 2014년 9월 4일에 리브랜딩되었다. 이 공연장은 라이브 네이션의 자회사인 아폴로 레저 그룹이 소유하고 있으며, 티켓 판매 기준으로 세계에서 가장 바쁜 음악 경기장 상위 10위에 속한다.
이 극장은 1988년부터 2007년까지 운영되었던 소규모 음악 공연장인 포인트 극장 부지에 건립되었으며, 외부 외관 일부만 보존되어 있다. 포인트 극장은 원래 철도 화물 처리 시설이었던 것을 기념하여 포인트 디포(The Point Depot)라는 이름으로 명명되었다.
구시로 습원()은 일본 홋카이도 구시로 평야에 위치한 일본 최대 습원이자 습지다. 면적은 약 2만 6000ha로, 이 중 중심부의 7863ha가 람사르 조약 등록 습지다. 구시로 습원 국립공원으로서의 구역은 2만8788ha에 달한다.
일반 관광객은, 고지대에 있는 여러 전망대를 통해 보거나, 산책길에서의 산책, 카누 등을 통한 강에서의 습원의 경치와 자연을 즐길 수 있다. 또한 홋카이도 여객철도(JR) 센모 본선은 일부 구간이 습원 내를 통과하기 때문에 열차에 승차하여 관찰하는 방법도 있다.
습원 동쪽 끝에는 호소오카 전망대·비지터스 라운지가 있다. 구시로강을 한눈에 볼 수 있으며, 정면에 미야지마곶과 기라코탄곶을 바라볼 수 있다. 전망대 아래에는 JR 센모 본선 구시로시쓰겐역이 설치 되어 있어, 임시 관광 열차인 구시로 습원 노롯코호도 정차한다. 한 JR 도로역 부근에는 살보 전망대, 도로 1060호 연선에는 콧타로 전망대가 있어 구시로강과 구시로 습원 동쪽을 바라볼 수 있다.
서쪽 끝에는 구시로시 습원 전망대와 온네우치 비지터 센터가 있다. 여기서도 습원을 볼 수 있지만, 구시로강은 볼 수 없다. 각각의 시설 부근에 산책로가 정비되어 있어 식물이나 조류 등을 관찰하면서 습원에 접할 수 있다. 또, 양 시설의 사이(약 4km)를, 구 쓰루이손에이 궤도의 폐선을 이용하여 산책을 할 수도 있다.
구시로강()은 일본 홋카이도 동부를 흐르고 태평양으로 이어지는 강이다. 하류부 양안에는 일본 최대의 습원인 구시로 습원을 형성 하고 있다.
아이누어 단어인 쿠스리(약·온천)에서 유래한다. 수원지인 굿샤로호는 아이누어로 쿠스리·투(약·온천의 호수)라고 불리기 때문에, 거기로부터 유출하는 하천을 의미한다고 하는 설이나, 상류에 온천이 많은 곳으로부터, 그 유출수를 넣는 강이라고 하는 설이 있다.
호소오카 전망대()는 일본 홋카이도 구시로군 구시로정에 있는 전망대다.
구시로 습원 동쪽 끝에 위치하고, 전망대에서는 흐르는 구시로강이나 미야지마곶 등을 볼 수 있다. 화창한 날은 아칸산계를 바라볼 수도 있고, 저녁은 석양이 아름답다.
전망대는 제1전망대와 제2전망대로 2곳이 있으며, 각각 시야가 다르다.
JR 홋카이도 센모 본선 구시로시쓰겐역에서 도보 약 20분 소요된다. 구시로역에서 차로 약 25km 소요되며, 도로가 임도이기 때문에 대형 버스의 통행은 불가능하다.
역에서 중간 지점에는 호소오카 비지터스 라운지가 있어 무료로 휴식을 취할 수 있으며 사계절의 구시로 습원을 촬영한 사진 등도 전시되어 있고 식사도 취할 수 있다.
캐서린 마티나 앤 코널리(, 1972년 7월 13일~)는 아일랜드의 정치인이다. 2025년 아일랜드 대통령 선거에서 당선되었으며 제10대 아일랜드 대통령이자 세 번째 여성 대통령이 될 예정이다. 그녀는 2016년부터 대통령으로 선출될 때까지 골웨이 웨스트 선거구의 타흐터 달러(TD)로 재직했다.
김유신(金庾信)은, 1944년 11월에 극작가 김건이 집필한 고전 창극이다.
1940년대 동일창극단(東一唱劇團)에서 '음악과 무용을 가미한 소신편 창극'이라 대내외적으로 홍보하며 《춘향전》, 《일목장군》 등과 함께 해당 극단의 주요 레퍼토리로 공연되었던 작품이다.
1930년부터 일제의 연극이나 공연의 통제 정책은 한층 강화되었다. 이 시기에는 조선총독부의 직접적인 지도와 감독과 지원 아래서 조직적으로, 의도적으로 연극이 만들어졌다. 이 시기에는 당국에서 허가한 단체와 당국에서 발행한 연극협회 회원증을 소지한 사람들만이 무대에 출연할 수 있었다. 그리고 이때에는 조선인도 일본 천황의 신하로서 일본 제국의 '국민'이 되게 하자는 국민극, 제국주의 정책을 지지하고 선전하는 국책극, 태평양 전쟁(소위 '대동아 전쟁')을 승리로 이끌게 하는 결전극, 조선어가 아닌 일본어로 해야 하는 '국어극' 등이 만들어졌다.
본 창극의 대본은 태평양 전쟁이 막바지에 이르렀던 1944년 11월 6일 당시 식민지 조선 연극계의 핵심 기관이었던 조선연극문화협회를 통해서 조선총독부에 제출되었다.
총독부에 제출되었던 대본 3쪽에는 창극의 작의(作意) 즉 작가의 작품 집필 의도가 일본어로 작성되어 있는데, 그 내용은 "1944년 전쟁이 한창인 시기에 국민의 전의(戰意)를 고양시키기 위하여, 조선 역사에서 부모에게는 효, 임금에게는 충, 자녀에게는 교육의 본보기가 되는 김유신을 소환하여 연극을 통하여 조명한다"고 요약된다. 즉 창극 김유신의 전체 내용은 일제강점기에 민족의 영웅인 김유신을 조명하기 위함이 아니라, 일본이 일으킨 태평양 전쟁(소위 '대동아 전쟁')에 조선인들에게도 전쟁 참여를 독려하고 이에 따른 일본 제국에 대한 국민의식과 전의를 고취시키기 위하여, 조선 역사의 대표적인 인물인 김유신을 소환하여 창극으로 만들었다는 것이다.
창극의 전반적인 구성은 다음과 같다.
창극 김유신의 검열 대본은 조선총독부에 검열을 위해 제출되었는데, 안춘근이 소장하였던 것을 이후 한국학중앙연구원 장서각에서 소장하게 되었다. 해당 대본은 단권으로 전체 202권 분량이다.
표지는 조선총독부에 대본을 제출한 시기, 조선총독부에 대본이 제출된 경위를 적어 두었다. 이후부터는 상단에 쪽수를 표시하고 대본을 기술하였다. 1쪽에서는 대본을 쓴 작가, 제목, 공연극의 구성, 3쪽에서는 창극의 작의(집필 의도), 5쪽에서는 창극 내용의 경개(梗槪, 줄거리 요약), 이후 7쪽부터 200쪽까지 전체 내용이 적시되어 있다.
대본은 상단부에는 한글로, 하단부는 일본어로 작성되어 있는데, 이렇게 작성한 이유는 조선총독부에 '검열'을 위해서였다. 대본에는 공연을 위한 등장인물의 대사는 물론, 등장인물의 동작 지시, 등장인물의 표정 상황, 창극 공연에서의 출연자들의 동선, 무대 장치 등을 상세하게 적어 놓았다. 서막의 대본에서는 본 공연에 앞서, 등장인물 전원이 무대로 나오고 주연배우가 연극이 공연되는 이유, 공연을 통해서 관객들이 알아야 할 내용에 대해서 상세히 적어 놓았다. 서막(7~10장)의 대사는 다음과 같다.
대본에는 조선총독부의 검열 과정에서 있었던 수정 요구와 그 흔적이 반영되어 있다. 첫 번째 검열은 자구(字句)를 지정하여 이를 수정하라는 요구였는데, 신라 백성들이 신라왕의 은혜를 찬양하는 대목에서 '황은'(皇恩)이라고 부른 것을 '왕은'(王恩) 또는 '홍은'(弘恩)으로 바꿀 것을 요청하였다. 이는 '황은'이라는 단어가 일본 천황만을 위한 용어라는 취지에서 이루어진 검열 요구였다.
두 번째 검열은 남녀간의 사랑이나 호감을 표하는 대사를 지정하여 이를 수정하라는 요구가 진행되었다. 김유신 이야기에서 핵심이라고 할 수 있는 김유신이 천관을 만나 서로의 사랑을 확인하는 대사, 김춘추가 김유신 집에 머물며 보희와 문희를 만나고, 문희와 마침내 사랑을 이루는 장면에서의 대사는 아예 검열관에 의해서 모두 삭제되어 있어, 남녀간의 사랑 이야기조차 허용되지 않았던 1940년대 당시 참혹한 공연 상황이 반영되어 있다.