shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
사용되는 재료는 더 무거워지고, 더 단단하며, 더 내구성이 강해진다. 건설에 필요한 자본과 노동이 일회성 비용이기 때문에 더 복잡하고 비쌀 수도 있다. 영구 주거지는 종종 요소로부터 더 큰 보호와 피난처를 제공한다. 그러나 빈번한 홍수나 강풍과 같은 심각한 기상 조건에 노출되는 주거의 경우, 건물은 경제적이지 않거나 심지어 불가능한 구조물을 견딜 필요 없이 의도적으로 파손되거나 교체되도록 "설계"될 수 있다. 비교적 얇고 가벼운 구조물의 붕괴는 무거운 구조물보다 심각한 부상을 유발할 가능성이 적다.
시간이 지남에 따라 주거 건축은 매우 특정한 지리적 위치를 반영하게 될 수 있다.
환경, 건설 요소 및 재료.
지역 환경과 그것이 제공할 수 있는 건축 자재는 토속건축의 많은 측면을 지배한다. 나무가 풍부한 지역은 목조 토속건축을 발전시킬 것이고, 나무가 많지 않은 지역은 진흙이나 돌을 사용할 수 있다. 초기 캘리포니아 레드우드 물탱크를 지지하고 레드우드 외벽으로 둘러싸인 레드우드 급수탑(탱크하우스)은 자급자족적인 풍력 동력 생활용수 시스템의 일부였다. 극동 지역에서는 대나무가 풍부하고 다용도로 사용 가능하기 때문에 대나무를 사용하는 것이 일반적이다. 토속건축은 정의상 거의 지속 가능하며 지역 자원을 고갈시키지 않는다. 만약 지속 가능하지 않다면, 지역 맥락에 적합하지 않으며 토속건축이라고 할 수 없다.
토속건축물에서 자주 발견되는 건설 요소와 재료는 다음과 같다.
많은 관할 구역에서 더 엄격한 건축법 및 용도지역 규정을 도입함에 따라 "민속 건축가"는 때때로 지방 당국과 충돌하게 된다.
러시아에서 뉴스에 난 사건은 아르한겔스크의 사업가 니콜라이 P. 수티아긴(Nikolay P. Sutyagin)의 경우였는데, 그는 자신과 가족을 위해 세계에서 가장 높은 단독 목조 주택으로 알려진 건물을 지었지만 화재 위험으로 판정받았다. 13층, 높이의 구조물은 현지에서는 "수티아긴의 마천루" ()로 알려졌으며, 아르한겔스크 건축 법규를 위반한 것으로 밝혀져 2008년 법원은 2009년 2월 1일까지 건물을 철거하라는 명령을 내렸다. 2008년 12월 26일, 타워는 철거되었고, 나머지는 다음 몇 달 동안 수동으로 해체되었다.
지역별 유형 및 예시.
지역 간
이라크
스코틀랜드
우크라이나
우크라이나의 여러 지역에는 각자의 토속건축의 예가 있다. 예를 들어, 카르파티아산맥과 주변 구릉지에서는 목재와 점토가 주요 전통 건축 자재이다. 우크라이나 건축은 우크라이나 페레야슬라우에 위치한 중앙 드니프로 강 연안의 민속 건축 및 생활 박물관에 보존되어 있다.
주택 유형:
건축 요소
건축 기술 및 재료:
지역 토속건축:
사람:
원주민 건축(原住民建築, Indigenous architecture)은 원주민들의 건축 방식이다. 아메리카, 오세아니아 등지의 원주민들은 독특한 건축 양식을 가지고 있다.
원주민 건축 분야는 토착민을 위한, 토착민에 의한 건축 연구 및 실천을 의미한다. 미국, 호주, 아오테이어러우어(Aotearoa)/뉴질랜드, 캐나다, 사미(Sápmi)의 북극 지역 및 토착민들이 건축 전통을 가지고 있거나 번역을 열망하거나 건축 환경에서 그들의 문화를 번역하기를 열망하는 다른 많은 국가에서 이루어지는 연구 및 실습 분야이다. 이것은 조경 건축, 도시 디자인, 계획, 공공 예술, 장소 만들기 및 건축 환경 디자인에 기여하는 기타 방법으로 확장되었다.
오버샘플링과 언더샘플링은 자료 집합의 비율을 조정하는 것이다. 특정 클래스가 실제 비율보다 과도하게 많이 표집되었다면 오버샘플링(과대표집, 誇大標集, 과다표집, overampling), 과도하게 적게 표집되었다면 언더샘플링(과소표집, 誇少標集, undersampling)이라고 한다. 불균형한 데이터의 경우, 실제 성능을 높이기 위해 비율을 조정해서 일부러 많이 들어있는 종류는 오버샘플링하고, 적게 들어있는 종류는 언더샘플링을 해야 하는 경우도 있다.
디지털 자산()은 디지털 형태의 자산이다. 디지털 자산은 디지털 형식으로만 존재하며 뚜렷한 사용 권한 또는 사용 권한이 부여되는 모든 것이다. 해당 권리를 보유하지 않은 데이터는 자산으로 간주되지 않는다.
디지털 자산에는 현재 유통 중이거나 개인용 컴퓨터, 노트북, 휴대용 미디어 플레이어, 태블릿, 데이터 저장 장치, 통신 장치 및 디지털 자산을 운반할 수 있는 새로운 형식의 개념을 수용하기 위해 기술이 발전하면 존재하거나 존재하게 될 모든 장치를 아우른다. (디지털 자산이 위치한 물리적 장치의 소유권에 관계 없이)
디지털 형태로 저장된 저작물과 암호화폐 같은 형태의 자산, 게임 재화 등이 있다. 디지털 자산 유형에는 소프트웨어, 사진, 로고, 일러스트레이션, 애니메이션, 시청각 미디어, 프리젠테이션, 스프레드시트, 디지털 그림, 워드 문서, 전자 메일, 웹사이트 및 기타 다양한 디지털 형식과 각각의 형식이 포함되지만 이에 국한되지는 않는다. 메타데이터. 디지털 미디어의 통로인 스마트폰과 같이 이러한 자산을 활용하는 장치의 수가 증가함에 따라 다양한 유형의 디지털 자산의 수가 기하급수적으로 증가하고 있다. 특정 유형의 암호화폐 및 대체 불가능한 토큰을 포함한 새로운 디지털 자산이 매일 생성된다.
인텔의 "인텔 개발자 포럼 2013" 프레젠테이션에서 인텔은 의학, 교육, 투표, 우정, 대화 및 평판과 관련된 몇 가지 새로운 유형의 디지털 자산을 언급했다.
디지털 자산 관리 시스템.
디지털 자산 관리(Digital asset management system, DAM) 시스템은 디지털 자산을 관리, 저장, 수집, 구성 및 검색하기 위해 소프트웨어와 하드웨어 및 기타 서비스를 모두 통합하는 복잡한 구조를 나타낸다. 디지털 자산 관리 시스템을 통해 사용자는 필요할 때 콘텐츠를 찾아 사용할 수 있다.
디지털 자산 메타데이터.
메타데이터는 다른 데이터에 대한 데이터이다. 모든 형태의 데이터 사양을 정의하는 구조화된 정보를 메타데이터라고 한다. 메타데이터는 두 엔터티 간의 주장된 관계이기도 하다.
사서 로르칸 뎀프시(Lorcan Dempsey)는 "메타데이터를 사용자(인간 또는 기계)가 환경에 잠재적으로 관심을 가질 만한 사물의 존재 또는 특성에 대한 완전한 사전 지식을 가질 필요를 제거하는 데이터로 생각하라"고 말한다.
처음에는 메타데이터라는 용어가 디지털 데이터에만 사용되었지만 요즘에는 메타데이터가 물리적 데이터와 디지털 데이터 모두에 적용될 수 있다.
카탈로그, 목록, 등록부 및 기타 유사한 표준화된 형태의 리소스 구성, 관리 및 검색에는 메타데이터가 포함되어 있다.
메타데이터는 참조하는 파일 내에 직접 저장하거나 DAM 시스템과 같은 다른 형태의 데이터 관리를 통해 독립적으로 저장하고 포함할 수 있다.
자산에 더 많은 메타데이터가 할당될수록, 특히 정보의 양이 늘어남에 따라 자산을 분류하기가 더 쉬워진다. 자산의 가치는 메타데이터가 많을수록 더 쉽게 접근할 수 있고, 관리하기 쉬우며, 더 복잡해진다.
구조화된 메타데이터는 OAI-PMH와 같은 개방형 프로토콜과 공유되어 추가 집계 및 처리가 가능하다. 따라서 기관 저장소와 같은 개방형 데이터 소스는 BASE, CORE 및 언페이월(Unpaywall)과 같은 수천만 개의 개방형 액세스 작업으로 구성된 대규모 데이터 세트 및 학술 검색 엔진을 형성하기 위해 집계되었다.
법률이나 법적 선례가 부족하기 때문에 미국 및 기타 전 세계적으로 디지털 자산을 둘러싼 정부의 기존 통제 및 규제가 제한되어 있다.
액세스 및 전송 가능성과 관련된 많은 통제 문제는 개별 회사에서 관리한다. 이에 대한 몇 가지 결과에는 '소유자가 사망하면 자산은 어떻게 되는가? 어떻게 상속받을 수 있는가?'가 포함된다.
이 주제는 브루스 윌리스(Bruce Willis)가 최종 사용자 계약으로 인해 자신의 아이튠스 컬렉션을 자녀에게 물려줄 수 없다는 이유로 애플을 고소하려는 것으로 알려진 가짜 이야기에서 다루어졌다.
작곡가들이 더 많은 급여를 받을 수 있도록 돕기 위한 새로운 음악 라이선스 시스템을 만들기 위해 2018년 9월 미국 의회에서 음악 현대화 법안이 통과되었다.
가상자산(virtual asset)은 가상 경제에 존재하는 자산이나, 가상화폐나 대체 불가능 토큰처럼 가상 형태의 자산을 뜻하는 말이다. 컴퓨터나 인터넷 상에서 저장되는 데이터의 일종이다.
《Third》는 영국의 록 밴드 소프트 머신의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1970년에 오리지널 더블 LP로 발매되었으며, 오리지널 바이닐의 각 면은 개별 트랙 타이틀이 없는 싱글 모음곡으로 구성되어 있다.
린 돕슨은 색소폰과 플루트에 〈Facelift〉를 참여하며, 비록 그가 추가 연주자로 인정 받지만, 그가 밴드의 정식 멤버(당시 5인조)였을 때 녹음되었다. 지미 헤이스팅스(카라반의 파이 헤이스팅스의 형제)는 플루트와 클라리넷에 상당한 기여를 했고, 프리 재즈 바이올리니스트 랍 스폴(당시 시간제 앙상블 어메이징 밴드의 와이어트 밴드 동료)은 코다에서 〈Moon in June〉에, 닉 에번스(짧은 셉텟의 화신 기간 동안 밴드의 멤버)는 〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉에 잠깐 참여했다.
《Third》의 원곡은 라이브 녹음의 테이프 쉬익 소리와 갑작스러운 편집 등 정제되지 않은 음질을 가지고 있었다. 〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉는 이 음반에서 가장 직접적인 트랙으로, 다음 음반에서 더 탐구될 재즈 록 사운드를 대표한다.
〈Facelift〉는 가장 급진적인 곡이다. 이 음반의 버전은 1970년 1월 4일 크로이든의 페어필드 홀스에서 라이브로 녹음되었으며, 1970년 1월 11일 버밍엄의 마더스 클럽에서의 짧은 섹션과 1969년 《Spaced》 프로젝트의 일부 녹음으로 녹음되었다. 완제품의 많은 부분이 기본적으로 라이브 녹음이지만, 테이프 콜라주와 속도 향상, 속도 저하, 루프링 및 테이프 뒤로 재생이 수반되었다. 마지막 부분은 가장 기억에 남는 부분으로, 동일한 기본 리프의 두 가지 다른 처리가 동시에 들린다(《Spaced》에서 하나는 라이브 콘서트에서, 다른 하나는 2배속). 5곡으로 구성된 라인업 당시, 〈Facelift〉는 일반적으로 플루트, 보컬, 하모니카에 대한 린 돕슨의 솔로 즉흥연주와 쇼케이스로 확장되었다.
〈Slightly All the Time〉은 래틀리지의 〈Backwards〉와 호퍼의 〈Noisette〉를 포함한 다양한 기악 곡들의 메들리이다. 〈Backwards〉는 이후 동료 캔터베리 신 밴드 카라반의 1973년 음반 《For Girls Who Grow Plump in the Night》에 〈A-Hunting We Shall Go〉 메들리의 일부로 등장했다.
말총(cauda equina, cauda equina nerve roots 또는 horse tail. 말의 갈기나 꼬리의 털의 생김새)은 해부학에서 둘째 허리 신경 아래쪽의 척수(spinal cord) 신경 다발의 뿌리 (종사, filum terminale, terminal thread, 終絲)가 말꼬리처럼 척수 아래로 늘어져 있는 상태 또는 그러한 해부학적 부위를 가리킨다. 마미(馬尾)라고도 한다.
말총증후군.
《아무도 살아서 나갈 수 없다》()는 영국의 영화이다. 애덤 네빌의 동명 소설을 기반으로 한 영화이다.
스팀 링크(Steam Link)는 개인용 컴퓨터 또는 스팀 머신으로부터 스팀 콘텐츠를 무선으로 모바일 기기나 다른 모니터에 스트리밍할 목적으로 밸브 코퍼레이션이 개발한 하드웨어 및 소프트웨어 솔루션이다. 스팀 링크는 원래 2015년 11월 스팀 머신의 데뷔와 함께 하드웨어 장치로서 출시되었다. 밸브는 2018년 11월 모바일 기기 및 스마트 텔레비전용 소프트웨어 기반 스팀 링크 애플리케이션의 선호, 그리고 라즈베리 파이 마이크로컴퓨터용 소프트웨어 패키지로서 스팀링크를 제공하기 위해 스팀 링크 하드웨어 장치의 개발을 중단했다.
하드웨어 형태이냐 소프트웨어 형태이냐에 관계 없이 스팀 링크는 스팀을 실행 중인 개인 컴퓨터로부터 비디오 장치(하드웨어형의 경우 연결된 텔레비전이나 모니터, 소프트웨어 버전의 경우 모바일 장치의 화면)로 콘텐츠를 스트리밍하는 것을 지원한다. 이 구성에서 스팀 링크 역할을 하는 장치(하드웨어 형태 또는 소프트웨어 형태 내의 모바일 기기)는 이에 연결된 게임 컨트롤러가 가정용 컴퓨터로의 연결을 통해 게임을 제어하기 위해 사용할 수 있게 한다.
2019년 3월 전까지 개인용 컴퓨터와 스팀 링크 하드웨어 장치 또는 스팀 링크 소프트웨어를 사용하는 모바일 장치 모두 같은 내부 네트워크에 위치하여야 했다. 2019년 3월 업데이트와 함께 밸브는 스팀 링크 애니웨어 업데이트를 도입하였으며 이를 통해 사용자는 인터넷을 경유하여 스트리밍이 가능하게 되었으나 스트리밍 성능은 개인용 컴퓨터와 스팀 링크의 기기 간 대역폭과 레이턴시에 크게 영향을 받게 된다.
스팀 머신(steam machine)의 다른 뜻은 다음과 같다.
사단법인 양지회(社團法人 陽地會)는 국가정보원(NIS) 퇴직자의 친목 단체이다.
양지공사.
양지공사는 국가정보원 퇴직자 단체인 양지회의 자회사로, 국가정보원의 청소용역등을 하는 업체이다. 국정원은 북한이탈주민보호센터 관리에 필요한 용역을 주거나 관리원을 채용하고 있다.
스팀 컨트롤러(Steam Controller)는 마이크로소프트 윈도우, macOS, 리눅스, 스마트폰, 스팀OS에서 스팀을 실행하는 개인용 컴퓨터에 사용할 목적으로 밸브가 개발한 게임 컨트롤러이다. 이 컨트롤러는 컨트롤러 사용자를 위해 개발된 게임용으로만 설계된 것이 아니며 키보드와 마우스 컨트롤로 전통적으로 플레이하는 게임을 위해서도 고안되었다. 2015년 11월에 밸브의 스팀 머신을 지원하기 위해 출시되었고 2019년 11월 개발이 중단되었다.
스팀 컨트롤러에는 2개의 고해상도의 클릭 가능한 트랙패드(현대의 콘솔 컨트롤러의 일반적인 썸스틱을 대체), 그리고 페이스, 숄더, 언더그립 버튼을 포함한 14개의 버튼을 갖추고 있다. 이 트랙패드에는 햅틱 피드백을 포함하고 있어서 게임 내 이벤트에 반응하여 촉각을 이용한 피드백을 플레이어에 보낼 수 있다. 와이어드지의 크리스 콜러는 밸브 언론 행사 당시 시드 마이어의 문명 V를 플레이하면서 컨트롤러를 사용한 것을 설명하였으며 그는 트랙패드를 사용하여 마우스 커서를 움직였을 때 컨트롤러 내 전자석이 오디오와 촉각 피드백을 만들어냈다며 이는 마치 트랙볼을 사용하는 것 같았다고 언급했다. 컨트롤러가 스팀 머신 플랫폼용으로 설계되어 있으나 기존 PC상의 스팀에서도 사용이 가능하다. 컨트롤러는 또한 자이로스코픽 센서가 포함되어 있어서 컨트롤러의 상대적 방향을 감지할 수 있다.
컨트롤러는 현재 스팀의 빅 픽처 모드 안에서 사용되도록 설계되어 있다. 이를 통해 플레이어는 버튼/트랙패드 매핑, 민감도를 포함하여 게임별로 컨트롤러의 다양한 기능을 구성하는 상세 옵션에 접근할 수 있으며 다른 사용자가 공유한 컨트롤러 구성에 접근하여 설정을 사용하는 것이 가능하다. 스트림웍스 API는 개발자들이 빅 픽처 모드에서 스트림 컨트롤러의 더 세세한 설정을 제공하는 수단을 제공한다. 빅 픽처 모드가 아닌 경우 컨트롤러는 표준 2스틱 컨트롤러처럼 동작하지만 밸브는 스팀 업데이트를 통해 이전에 설정한 게임 설정별 빅 픽처 모드를 유지하는 것을 허용할 예정이다.
컨트롤러의 오리지널 디자인은 장치 중심부에 터치스크린을 포함한 것이었다. 터치스크린은 마우스패드처럼 동작할 예정이었고 이로써 플레이어가 컨트롤러에서 보통 할 수 없는 동작들을 수행할 수 있게 하는 것이었다. 스팀이나 스팀OS와 직접 운용하면서 터치스크린 디스플레이를 플레이어의 화면에 오버레이시켜서 화면의 집중도를 분산시키지 않고 게임 조작을 가능케 하려고 했다. 그러나 2014년 1월 스팀 개발자의 날 행사에서 밸브는 컨트롤러에서 터치스크린 콘셉트를 중단하였기 때문에 기존 페이스 버튼들을 기존 게임과 더 잘 호환되도록 재배치하게 되었다고 밝혔다.
3차원 인쇄로 만든 프로토타입을 사용하여 키보드와 마우스 컨트롤을 모방할 수 있는 컨트롤러의 여러 버전을 거듭했다. 초기 버전의 컨트롤러 디자인에는 컨트롤러 내에 추가된 트랙볼을 포함하여 마우스 기능을 시뮬레이트했으나 트랙패드에 손가락의 움직임을 추적함으로써 트랙볼의 움직임을 시뮬레이트하는 기능을 포함하여 개발자들이 기능을 더 커스터마이즈할 수 있도록 끝내 트램패드를 선택 사항으로 두었다. 장치를 쥐는 동안 플레이어의 엄지손가락이 트랙패드 위에 얹히는 접촉량을 최소화하기 위해 트랙패드와 컨트롤러가 개발되었다. 서드파티 하드웨어 벤더들이 스팀 머신을 제조할 수 있게 하는 현재의 계획과 달리 밸브는 스팀 컨트롤러의 경우 유일한 제조사로 남을 예정이다. 밸브의 그레드 쿠머는 이 결정이 컨트롤러의 최상의 구현 달성과 밸브의 장치에 대한 비전에 기반을 두었다. 밸브는 서드파티 컨트롤러들이 개발할 사양을 개방하는 것에 대해 명확히 밝히지 않았다. 2015년 12월, 밸브는 버펄로그로브의 플렉스 로봇 조립 라인과 함께 머신 조립을 한다. 우스꽝스럽게도 밸브의 포털 시리즈의 가공의 기업 이름 애퍼처 사이언스라는 브랜드가 이 기기에 부여되었다.
임연(1995년 3월 25일 ~ )은 대한민국의 가수다. 개명 전 이름은 안지연이었다. 2018년 노래 ‘어떤, 밤’으로 데뷔했다.
《13》는 2004년에 발매된 식스 피트 언더의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《2020》는 2020년에 발매된 본 조비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《50》는 2016년 6월 10일에 발매된 릭 애스틀리의 음반이다.
《7》는 2018년 9월 14일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《9》는 2006년 11월 3일에 발매된 데미안 라이스의 음반이다.
《X》는 1990년에 발매된 INXS의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
보체 구성 요소 1 Q 하위 구성 요소 결합 단백질, 미토콘드리아(Complement component 1 Q subcomponent-binding protein, mitochondrial)는 인간에서 "C1QBP" 유전자에 의해 암호화되는 단백질이다.
인간 보체 하위 구성 요소 C1q는 혈청 보체 시스템의 첫 번째 구성 요소를 생성하기 위해 C1r 및 C1과 결합한다. 이 유전자에 의해 암호화된 단백질은 C1q 분자의 구형 머리부분에 결합하여 C1 활성화를 억제하는 것으로 알려져 있다. 또 이 단백질은 히알루론산 결합 단백질 뿐만 아니라 pre-mRNA 스플라이싱 인자 SF2의 p32 소단위체로 확인되었다.
단백질 소단위체.
C1QBP는 길이가 282개인 아미노산이고, N 말단에 73개 아미노산 잔기가 절단되어 성숙한 C1QBP를 생성하는 3개의 상동 소단위체가 있다. C1QBP는 환원 및 비환원 조건 모두에서 폴리아크릴아마이드 겔에서 약 33kDa의 단량체로 나타나지만 크기 배제 크로마토그래피(겔 여과) 에서는 삼량체로 이동한다.
2.25Å 분해능에서 C1QBP의 결정 구조는 대칭성을 나타내는 동종삼량체 고리를 보여준다. 개별 소단위는 비공유 상호작용에 의해 함께 유지되고 직경이 20Å인 중심 공동이 있는 도넛 모양의 4차 구조를 형성한다. C1QBP의 각 소단위체에는 7개의 베타 병풍 구조(β1-β7)과 3개의 알파 나선 구조(α1-α3)가 있다. C1QBP는 용해성 면에서 음전하를 띠는 반면 막 면은 주로 양전하를 띠고 있다.
C1QBP는 단백질 인산화효소 D1, BAT2, PRKCD, PKC 알파 및 단백질 인산화효소 Mζ와 상호 작용 하는 것으로 나타났다. C1QBP의 다른 상호 작용 파트너에는 세균, 바이러스 및 변형체 열원충(plasmodium falciparum)과 같은 병원체의 단백질 도메인이 포함된다. 피브리노겐, FXII 및 HK를 포함한 혈장 단백질은 아연 의존적 방식으로 C1QBP와 상호작용하는 것으로 입증되었다. 최근 종양 유도 펩타이드인 LyP-1(CGNKRTRGC)은 종양 발현 세포에서 C1QBP에 선택적으로 결합하는 것으로 나타났다.
DnaJ 상동체 서브 패밀리 B 구성원 1(DnaJ homolog subfamily B member 1)은 인간에서 "DNAJB1" 유전자에 의해 암호화되는 단백질이다.
DNAJB1은 HSPA4, STUB1과 상호작용하는 것으로 나타났다.
《Twelve》는 2007년 4월 17일에 발매된 패티 스미스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
부기우기(Boogie-woogie)는 다음과 같은 뜻이 있다.
비타민 E 계열은 4가지 토코트리에놀(tocotrienols) -알파(alpha), 베타(beta), 감마(gamma), 델타(delta)와 4가지 알파(alpha), 베타(beta), 감마(gamma), 델타(delta)-토코페롤(tocopherols)로 구성된다. 토코트리에놀과 토코페롤 사이의 중요한 화학적 구조적 차이점은 토코트리에놀에는 3개의 탄소-탄소 이중 결합(double bond)이 있는 불포화(saturated) 이소프레노이드(isoprenoid) 측쇄(side chains)와 토코페롤의 포화 측쇄(saturated side chains)가 있다는 것이다(그림 참조).
시야우 사이찬()은 홍콩식 서양 요리이다. 광둥어 "시야우()"는 "간장"을, "사이찬()"은 "양식"을 뜻한다.
《"Weird Al" Yankovic in 3-D》는 1984년에 발매된 위어드 알 얀코빅의 음반이다.
《"Weird Al" Yankovic》는 1983년 5월 3일에 발매된 위어드 알 얀코빅의 음반이다.
《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》는 2012년에 발매된 갓스피드 유! 블랙 엠페러의 음반이다.
《(A) Senile Animal》는 2006년 10월 10일에 발매된 멜빈스의 음반이다.
《(Can't Get My) Head Around You》는 2004년 4월 13일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《(r)Evolution》는 2014년 8월 27일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《1000hp》는 2014년 8월 5일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《12 Stones》는 2002년 4월 23일에 발매된 12 스톤스의 음반이다.
《22, A Million》는 2016년에 발매된 본 이베어의 음반이다. 잭재규어에 의해 발매되었다.
《24 Hrs》는 2016년 11월 11일에 발매된 올리 머스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《5 Colours in Her Hair》는 2004년 3월 29일에 발매된 맥플라이의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《7 for 7》는 2017년 10월 10일에 발매된 GOT7의 음반이다.
《8 Diagrams》는 2007년에 발매된 우 탱 클랜의 음반이다.
《A Box of Dreams》는 1997년에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《A Cinderella Story》는 2004년에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《A Dangerous Meeting》는 1992년에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《A Seat at the Table》는 2016년 9월 30일에 발매된 솔란지 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《A View from the Top of the World》는 2021년 10월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들 자신의 스튜디오인 DTHQ(Dream Theater Headquarters)에서 녹음된 첫 번째 음반이자, 《Black Clouds &amp; Silver Linings》 (2009년) 이후 9개 이하의 트랙이 수록된 첫 번째 음반이며, 《Dream Theater》 (2013년) 이후로 최소 10분 길이의 트랙이 수록되고 가장 긴 트랙으로 마무리된 첫 번째 음반이다.
이 밴드는 2019년 최신 음반인 《Distance over Time》 (2019년)을 발매한 지 약 1년 만에 《A View from the Top of the World》 작업을 시작했다. 2020년 4월, 메탈 중독자들은 드림 시어터 (최근 코로나19 범유행으로 인해 투어 일정을 변경했다가 결국 취소한)가 2021년에 새 음반 작업을 계획하고 있다고 보도했다. 음반의 방향에 대해 기타리스트 존 페트루치는 얼티밋 기타와의 2020년 8월 인터뷰에서 "어니 볼 뮤직 맨과 함께하는 8현 프로젝트는 우리가 작업하고 있고 올해가 진행되면서 발전하기를 희망하는 것입니다. 저는 다음 드림 시어터 음반에서 제가 그것을 탐구할 수 있기를 희망합니다."라고 말했다. 페트루치는 이후 2020년 10월 《리볼버》와의 인터뷰에서 몇 주 안에 이 밴드가 새 음반 작업을 시작하기 위해 DTHQ (이 밴드의 새로 지은 스튜디오)로 향할 것이라고 확인했다.
다섯 명의 멤버 중 네 명이 스튜디오에서 함께 글을 썼고, 프런트맨인 제임스 라브리에는 대신 캐나다에서 원격으로 화상 회의를 통해 그의 목소리를 손상시킬 수 있는 위험을 무릅쓰지 않기 위해 기여했다. 페트루치는 인터뷰에서 음반의 진행 상황에 대해 질문을 받았을 때 작사 세션이 "멋진 시작을 했다"고 말했다. 이 세션은 3월까지 향후 4개월에 걸쳐 진행되었으며, 그 후 라브리에는 마침내 캐나다에서 뉴욕으로 날아와 보컬을 녹음했다. 이번 녹음 세션은 드림 시어터가 최근 페트루치와 그의 두 번째 솔로 음반 《Terminal Velocity》 (2020년)를 작업한 앤디 스니프와 음반을 마스터하고 믹싱한 첫 번째 협업이기도 하다.
드림 시어터는 2021년 7월 26일, 음반을 놀리며 7곡의 제목과 각각의 상영 시간의 이니셜을 공개했다. 이틀 후 음반 제목이 《A View from the Top of the World》이며 2021년 10월 22일에 발매될 예정이라고 발표했다. 《A View from the Top of the World》, 〈The Alien〉과 〈Invisible Monster〉의 두 싱글이 발매되었고, 〈Awaken the Master〉, 〈Transcending Time〉, 〈Answering the Call〉의 뮤직 비디오는 음반 발매일 이후에 각각 공개되었다.
앞면 커버 아트는 노르웨이의 쉐락볼튼이다.
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스, 제임스 라브리에 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
《A Young Person's Guide to King Crimson》는 1976년 3월에 발매된 킹 크림슨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《A'wesome》는 2016년 8월 1일에 발매된 현아의 음반이다. 큐브 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《AIM》는 2016년에 발매된 M.I.A.의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《AOL Sessions Undercover》는 2007년 3월 13일에 발매된 30 세컨즈 투 마스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Abba-esque》는 1992년 6월 1일에 발매된 이레이저의 음반이다.
카나리아 제도 라스 팔마스 출신인 트루히요는 페널티 킥에 능한 선수였다. 그는 현역 21년을 보내면서 라스 팔마스와 베티스와 주로 동행했고, 두 구단 소속으로 모두 라 리가와 세군다 디비시온에서 200경기씩 뛰었고, 두 구단에서 모두 주장을 맡았었다.
2017년 5월 9일, 구단 스카우트로 일하던 그는 해임된 빅토르 산체스의 바통을 이어받아 감독일을 대행했다. 그가 이끄는 베티스는 시즌의 남은 경기에서 모두 비겼는데, 첫 경기는 1-1로 비긴 아틀레티코 마드리드와의 안방 경기였다.
"2020년 7월 19일 기준"
《Abracadabra》는 미국의 록 밴드 스티브 밀러 밴드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1982년 6월 15일, 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다.
《Abracadabra》는 독일을 포함하여 9개국에서 차트인을 하였으며, 이 음반은 일주일 동안 1위에 올랐다. 타이틀곡과 〈Cool Magic〉 (빌보드 핫 100에서 57위), 〈Keeps Me Wondering Why〉, 그리고 〈Give It Up〉이 여러 나라에서 음반에 수록된 4개의 싱글이 공개되었으며, 타이틀곡은 팝 차트에서 가장 높은 1위를 차지했다.
밴드의 이전 노력과 달리, 음반의 대부분은 리드 싱어 겸 기타리스트인 스티브 밀러에 의해 작곡되지 않았다. 드러머 게리 맬러버는 자신이 추적자라고 불렸던 다른 밴드(다른 스티브 밀러 밴드의 멤버 존 마사로와 바이런 올레드도 전 멤버인 로니 터너 및 그레그 더글러스와 함께 속해 있음)에서 데모 몇 개를 가져와 음반에 사용하기를 희망했다. 밀러는 결국 모든 데모를 사용하기로 결정했고, 그 결과 맬러버는 인상적인 8개의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 한편 밀러는 타이틀곡과 〈Heart Like a Wheel〉 사운드의 〈Give It Up〉 등 두 곡을 직접 프로듀싱했다.
《Absolute Garbage》는 2007년 7월 23일에 발매된 가비지의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Acceptable in the 80s》는 2006년 12월 11일에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《After Hours》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1992년 3월 10일에 발매되었다. 이 음반에는 B.B. 킹과 앨버트 콜린스의 게스트 기고가 수록되어 있다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 무어의 영국 음반 중 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다.
B.B. 킹 (〈Since I Met You Baby〉)과 앨버트 콜린스 (〈The Blues Is Alright〉)와 함께 녹음된 이 음반은 싱글 〈Cold Day In Hell〉과 〈Separate Ways〉도 포함한다.
멤피스 혼즈와 그의 정규 밴드 (토미 에어의 키보드 포함)와 함께 이 음반은 존 메이올의 〈Key to Love〉나 더스터 베넷의 〈Jumpin' at Shadows〉를 포함한 오리지널과 재연된 작곡을 혼합했다.
《After the War》는 1989년 1월 25일, 버진 레코드가 발매한 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다.
그것의 전작인 《Wild Frontier》처럼, 《After the War》는 켈트 음악의 요소들을 포함하고 있다. 기악곡 〈Dunluce〉는 북아일랜드의 던루스 성의 이름을 따서 명명되었다.
〈Led Clones〉에서는 무어가 랜디 로즈와 합류하기 전에 함께 작업했던 오지 오스본이 리드 보컬을 공유한다. 이 곡은 당시 인기를 끌었던 킹덤 컴과 같은 밴드들에게 재미를 주고 있으며, 레드 제플린 형태의 사운드와 이미지를 기반으로 하고 있다. 오지는 "그 노래는 정말 재미있었고, 게리와 함께 녹음할 수 있어서 영광이었다"고 회상했다. 시스터스 오브 머시의 프론트맨 앤드루 엘드리치는 〈After the War〉, 〈Speak for Yourself〉, 〈Blood of Emeralds〉의 백 보컬을 제공한다. 무어는 그의 오랜 친구이자 동료인 필 라이넛을 추모하기 위해 〈Blood of Emeralds〉라는 곡으로 다시 한번 헌정한다.
전후 무어는 1997년 《Dark Days in Paradise》까지 기존의 하드 록에 대한 마지막 시도이자 모든 종류의 마지막 록 음반이었다. 그의 다음 음반인 《Still Got the Blues》를 시작으로, 그는 주로 블루스를 연주했다.
《Ain't It Fun》는 2014년 2월 4일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Alarm》는 2016년 5월 20일에 발매된 앤마리의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Alcohol Fueled Brewtality》는 블랙 레이블 소사이어티의 음반이다.
《Alive in Torment》는 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《All Access Europe》는 에미넴의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《All That Echoes》는 2013년 2월 1일에 발매된 조시 그로번의 음반이다.
《All We Know》는 2016년 9월 29일에 발매된 체인스모커스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《All Wound Up》는 1997년 2월에 발매된 갓스맥의 음반이다.
《All of a Sudden I Miss Everyone》는 2007년 2월 20일에 발매된 익스플로전스 인 더 스카이의 음반이다.
《All or Nothing》는 2005년에 발매된 팻 조의 음반이다.
《Go Live》는 2020년 6월 17일에 발매된 스트레이 키즈의 음반이다.
《Home》는 2002년 8월 26일에 발매된 딕시 칙스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Icon》는 2010년 8월 31일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《It Takes a Thief》는 1994년 7월 19일에 발매된 쿨리오의 음반이다.
《It's Probably Me》는 1992년 6월 23일에 발매된 스팅의 노래이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《It's Raining Again》는 1982년 10월에 발매된 슈퍼트램프의 노래이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《It's Too Late》는 1971년 4월에 발매된 캐롤 킹의 노래이다.
《Ithyphallic》는 2007년 7월 17일에 발매된 나일의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Jaded》는 2000년 12월 21일에 발매된 에어로스미스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Jagged Little Pill Acoustic》는 2005년 6월 13일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
《Jake Bugg》는 2012년 10월 15일에 발매된 제이크 버그의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Jamming with Edward!》는 1972년에 발매된 라이 쿠더의 음반이다. 롤링 스톤스 레코드에 의해 발매되었다.
《Jennifer Hudson》는 2008년 9월 27일에 발매된 제니퍼 허드슨의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Jesus Piece》는 2012년 12월 11일에 발매된 게임의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Jinsei×Boku=》는 2013년에 발매된 원 오크 록의 음반이다.
《Joe Cocker!》는 1969년 11월에 발매된 영국의 가수 조 코커의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 첫 음반의 템플릿에 이어, 이 음반은 밥 딜런 (〈Dear Landlord〉), 비틀즈 (〈She Came In Through the Bathroom Window〉와 〈Something〉)가 오리지널 버전과 거의 동시에 발매되었으며, 〈Let It Be〉도 녹음되어 B-사이드로 발매되었고, 레너드 코언 (〈Bird on the Wire〉), 그리고 미래의 투어 파트너인 리언 러셀 (〈Delta Lady〉와 〈Hello Little Friend〉). 코커는 또한 빈번한 작곡 파트너였던 크리스 스테인턴과 함께 〈That's Your Business Now〉라는 한 곡을 공동 작곡했다.
코커는 그리스 밴드의 지원을 받고 있는데, 그들 중 두 명인 크리스 스테인턴과 헨리 맥컬로는 그의 첫 음반에 참여했다. 그리스 밴드는 1969년 8월, 우드스톡 페스티벌에서 그 가수를 지지했다. 하지만, 코커는 투어에 대한 거부감을 이유로 이 음반의 발매 이후 그룹과 헤어질 것이고, 그들이 미국에서 라이브 약속을 충족해야 할 필요가 있을 때, 코커는 키보디스트 리언 러셀의 도움을 받아 새로운 밴드(《Mad Dogs and Englishmen》)를 조직하기로 결정했고, 그의 후속 스튜디오 발매에서 그 가수를 위한 새로운 음악적 방향을 예고하고 있다.
이 음반은 1972년 5월, 영국에서 29위로 차트에 올랐으며 코커의 첫 음반 《With a Little Help from My Friends》와 함께 더블 팩으로 재발매되었다. 발매와 동시에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 11위를 차지했는데, 이는 올해 초 우드스톡에서 코커가 그리스 밴드와 함께 좋은 평가를 받은 것에 의해 추진되었다.
《John Barleycorn Must Die》는 영국의 록 밴드 트래픽의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 영국에서는 아일랜드 ILPS 9116, 미국에서는 유나이티드 아티스츠 UAS 5504, 캐나다에서는 폴리도르 2334 013으로 발매되었다. 이 음반은 밴드가 잠시 해체된 이후 재결합을 알린 작품으로, 빌보드 200 차트에서 5위에 올라 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 음반이 되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 레코드 인증을 받았다. 또한 싱글 〈Empty Pages〉는 빌보드 핫 100 차트에 8주간 머물렀고, 최고 74위를 기록했다. 영국에서는 다소 덜 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 11위에 올랐다.
1968년 말, 트래픽은 해체되었으며, 기타리스트 데이브 메이슨은 밴드의 동명 음반 《Traffic》 완성 이전에 두 번째로 그룹을 떠났다. 1969년 스티브 윈우드는 슈퍼그룹 블라인드 페이스에 합류했고, 드러머이자 작사가 짐 카팔디와 목관 연주자 크리스 우드는 세션 활동으로 전향했다. 또한 우드와 윈우드는 블라인드 페이스 해체 이후 드러머 진저 베이커가 결성한 그룹 진저 베이커스 에어포스에 참여해 첫 음반 《Ginger Baker's Air Force》 (1970년)에 참여했다.
1970년 초, 블라인드 페이스가 해산된 뒤 윈우드는 처음에는 자신의 솔로 데뷔 음반 (당초 제목은 《Mad Shadows》)을 만들기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 그는 프로듀서 가이 스티븐스와 함께 〈Stranger to Himself〉와 〈Every Mother's Son〉 두 곡을 녹음했으나, 함께할 음악적 동료를 원했고, 이에 우드와 카팔디를 초대했다. 결과적으로 윈우드의 솔로 음반은 데이브 메이슨이 빠진 채 트래픽의 재결합으로 바뀌었고, 밴드 경력의 재출발이 되었다. 《Mad Shadows》라는 제목은 이후 모트 더 후플의 두 번째 음반명으로 사용되었으며, 새 트래픽 음반은 수록곡 중 하나에서 제목을 따 《John Barleycorn Must Die》로 발매되었다.
이 음반은 재즈와 블루스의 영향을 담고 있으며, 음반 제목의 근원이 된 잉글랜드 전통 민요 〈John Barleycorn〉의 편곡을 통해 동시대 영국 밴드 펜탱글과 페어포트 컨벤션과 유사하게 전통 포크 음악을 현대적으로 해석하는 시도를 보였다. 이전의 트래픽 음반들이 간결한 곡 구조에 치중했던 것과 달리, 《John Barleycorn Must Die》에서는 보다 느슨하고 즉흥적인 프로그레시브 록과 재즈 퓨전 스타일을 선보였으며, 이는 1970년대 이후 밴드의 음악적 방향을 규정하는 기반이 되었다.
이 음반은 1999년 11월 1일, 영국에서 CD로 재발매되었으며, 필모어 이스트 공연에서 녹음한 세 곡을 포함한 다섯 곡의 보너스 트랙이 추가되었다. 미국에서는 2001년 2월 27일, 리마스터 재발매판이 발매되었으며, 두 개의 스튜디오 보너스 트랙만 수록되었다.
스티브 윈우드는 2011년 3월 15일에 발매된 디럭스 에디션을 감독했으며, 여기에는 디스크 1에 디지털 리마스터된 오리지널 스튜디오 음반, 디스크 2에는 필모어 이스트 공연 녹음과 함께 음반 곡의 대체 믹스 및 버전이 포함되었다.
《June 1, 1974》는 1974년 6월 28일에 발매된 케빈 에이어스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Junk of the Heart》는 2011년에 발매된 쿡스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Just Enough Education to Perform》은 웨일스의 록 밴드 스테레오포닉스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 4월 11일에 발매되었으며, 14만 장의 판매고를 기록하며 영국 음반 차트 1위에 올랐다. 이 음반에서는 〈Mr. Writer〉, 〈Have a Nice Day〉, 〈Step on My Old Size Nines〉의 세 곡이 톱 10 싱글로 등장했다. 음반 제목은 〈Mr. Writer〉의 가사 한 줄에서 따온 것이다.
이 음반은 원래 11곡으로 구성되어 있었으나, 이후 〈Handbags and Gladrags〉가 싱글로 발매된 뒤인 2002년에 해당 곡을 추가해 재발매되었다.
《Just Enough Education to Perform》은 대체로 엇갈리면서도 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평단의 리뷰를 100점 만점으로 환산해 평균을 내는 메타크리틱에서는 10개의 리뷰를 바탕으로 평균 68점을 기록했다. 일부 부정적인 평가에도 불구하고, 이 음반은 한동안 스테레오포닉스가 메타크리틱에서 기록한 가장 높은 점수였으며, 이후 2022년 《Oochya!》가 69점을 받아 이를 한 점 차로 넘어섰다.
《옵저버》에 기고한 토니 헤이먼은 음반 제목을 언급하며 "교육 수준과는 상관없이, 스테레오포닉스는 명백히 어떤 공연력도 지니고 있지 않다. 만약 이들이 정규 교육과 음악적 재능 사이에 연관이 있다고 암시하고자 했다면, 그들은 유치원에서도 너무 멍청하다는 이유로 쫓겨난 문맹 바보 넷일 것이다."라고 혹평했다. 헤이먼은 이 음반을 "위생 상태가 불량한 지역의 관리되지 않은 변기에서 비위생적으로 퍼낸 음악적 배설물"이라 표현하며 밴드에 대한 혹독한 비판을 이어갔다. 그는 또한 CD 소책자가 코팅되어 있지 않았다면 "제3세계 지역에 화장지로 배포될 수도 있을 것"이라고 조롱했다.
2001년 초 발매된 《Just Enough Education to Perform》은 영국 음반 차트에서 1위에 올라 2주간 머물렀으며, 이후 발매 9개월 뒤인 2002년 1월, 둘째 주에도 다시 2주간 정상을 차지했다. 이 음반은 이후 여러 차례 차트에 재진입했으며, 2002년 6월에는 27위, 2003년 7월에는 37위, 2003년 8월에는 34위를 기록한 뒤 최종적으로 영국 음반 차트 100위권에서 사라졌다. 2001년에는 영국에서 네 번째로 많이 팔린 음반이었으며, 2002년에는 24위, 2000년대 전체에서는 39번째로 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 영국에서 5배 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔의 집계에 따르면, 2009년 기준으로 미국에서는 8만 3천 장이 판매되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켈리 존스에 의해 작사/작곡하였다.
《Katy Lied》는 1975년 5월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 골드 인증을 받았고, 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다.
이 음반은 오리지널 스틸리 댄 5인조가 해체된 후 첫 번째 음반으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어와 녹음 일정 때문에 불화를 겪으며 떠났다. 이전 음반에서 점점 더 세션 음악가들을 스튜디오에서 사용해왔던 도널드 페이건과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 음악가들과 함께 계속했다. 이 음반은 가수 마이클 맥도널드가 스틸리 댄 음반에 처음으로 등장한 것이다. 당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 〈Any World (That I'm Welcome To)〉를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다. 이 음반은 또한 래리 칼튼이 〈Daddy Don't Live in That New York City No More〉에서 기타를 연주한 첫 번째 음반이기도 하다.
밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다.
이 음반은 ABC 레코드가 1979년 MCA 레코드에 인수된 후 MCA에 의해 재발매되었다.
음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다. 이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes(케이티 거짓말, 그녀의 눈에서 볼 수 있어)"를 패러디한 것이다.
음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다.
《Keeper of the Seven Keys – The Legacy World Tour 2005/2006》는 헬로윈의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Kerli》는 2007년 10월 16일에 발매된 케를리의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Killadelphia》는 램 오브 갓의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Kilroy Was Here》는 1983년 2월 22일에 발매된 스틱스의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《King of Rock》는 1985년 1월 21일에 발매된 런 디엠씨의 음반이다.
《Kingdom Come》는 2006년 11월 21일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
《Kingdom》는 2008년에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
《Kings of Metal MMXIV》는 2014년 2월 28일에 발매된 매노워의 음반이다.
《Kizz My Black Azz》는 1992년 6월 30일에 발매된 MC 렌의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
《Koloss》는 2012년 3월 27일에 발매된 메슈가의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Kuchiki no Tō》(朽木の灯)는 2004년 9월 1일에 발매된 무크의 음반이다.
《La Historia》는 2001년 2월 27일에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Lacrimosa》는 2009년 3월 4일에 발매된 카라피나의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》는 1997년에 발매된 스피리추얼라이즈드의 음반이다.
《Lady of the Night》는 1974년 2월에 발매된 도나 서머의 음반이다.
《Lamentations》는 오페스의 음반이다.
《Last Splash》는 1993년 8월 30일에 발매된 브리더스의 음반이다.
《Last Year Was Complicated》는 2016년 6월 10일에 발매된 닉 조너스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Last of the American Girls》는 2010년 3월 22일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Le Noise》는 2010년 9월 28일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Leave a Whisper》는 2003년에 발매된 샤인다운의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Leave the Door Open》은 2021년에 발매된 실크 소닉의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 제64회(2022년) 그래미상 올해의 레코드·노래상 수상곡이다.
《Leaving》는 2013년 1월 2일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다. OWSLA에 의해 발매되었다.
《Lenka》는 호주 가수 렌카의 데뷔 정규 앨범이다. 2008년 9월 23일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 존 알라지아, 마이크 엘리존도, 피에르 마르샹, 스튜어트 브롤리, 제이슨 레이더가 프로듀싱한 이 음반은 《빌보드》 히트시커스와 태평양 및 남아틀라스 차트에서 1위를 차지했다.
음반의 리드 싱글 〈The Show〉는 《빌보드》 어덜트 팝 송 차트에서 25위를 기록하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 두 번째 싱글 〈Trouble Is a Friend〉는 독일 싱글 차트에서 65위에 오르는 데 그쳐 전작보다 성공적이지 못했다. 올뮤직의 앤드루 리히는 렌카를 2008년 가장 강력한 신인 중 한 명으로 꼽으며, 렌카의 보컬 능력, 작곡, 기억하기 쉬운 멜로디를 강조했고, 음반의 장난스러우면서도 세련된 특성을 언급했다.
〈The Show〉는 2008년 9월 6일 디지털 소매점을 통해 음반의 리드 싱글로 발매되었고, 2009년 6월 15일에 공식적으로 발매되었다. 이 곡은 미국 《빌보드》 어덜트 팝 송 차트에서 25위, 호주 ARIA 차트의 ARIA 싱글 차트에서 65위를 기록하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 〈Trouble Is a Friend〉는 2009년 9월 1일 음반의 두 번째이자 마지막 싱글로 디지털 소매점을 통해 발매되었다. 이 곡은 전작만큼 성공적이지 못했고, 독일 싱글 차트에서 65위에 올랐다.
앤드루 리히의 올뮤직 리뷰는 렌카의 데뷔 음반을 2008년의 뛰어난 작품으로 평가하며, 그녀를 그 해의 가장 강력한 신인 중 한 명으로 꼽는다. 이 리뷰는 음반에서 풍부한 우아함과 상업적인 팝의 조화를 언급하며, 혼, 첼로, 비올라, 키보드, 비브라폰과 같은 다양한 악기들이 사운드에 기여하고 있다고 강조한다. 캐롤라인 설리번의 《가디언》 리뷰는 렌카의 솔로 데뷔가 시아나 젬과 같은 숨결이 섞인 보컬의 샹트뢰즈들과 완전히 차별화되지는 않지만, 그들보다 팝 음악에 더 가깝다고 언급한다.