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우주 랑데부는 두 우주선(종종 하나가 우주정거장인 경우가 많음)이 동일한 궤도에 도달하여 매우 가까운 거리(예: 육안으로 확인 가능한 거리)까지 접근하는 일련의 궤도 기동을 말한다. 랑데부는 두 우주선의 궤도 속도와 위치 벡터를 정밀하게 일치시켜야 하며, 이를 통해 궤도 유지 기동을 통해 일정한 거리를 유지할 수 있다.
랑데부 이후에는 도킹 및 버씽이 뒤따를 수도 있고, 아닐 수도 있다. 이 절차들은 우주선 간에 물리적인 접촉을 이루고 연결을 생성하는 과정이다.
같은 랑데부 기법은 중력이 약한 천체에 우주선을 착륙시키는 데에도 사용할 수 있다. 예를 들어, 화성의 위성 중 하나에 착륙하려면 동일한 방식으로 궤도 속도를 맞춘 후, 도킹과 유사한 방식의 ‘하강’ 단계가 필요하다.
첫 유인 우주비행 프로그램 보스토크(Восток)에서 소련은 동일한 발사대에서 12일 간격으로 우주선을 두 대씩 발사하였다(1962년의 보스토크 3호와 4호, 1963년의 보스토크 5호와 6호). 각각의 경우 발사체 유도 시스템은 두 우주선을 거의 동일한 궤도에 진입시켰으나, 보스토크 우주선은 궤도를 조정할 수 있는 추진 장치가 없어 정밀한 우주 랑데부를 달성할 수 없었다. 초기 분리 거리는 약 56.5킬로미터였고, 임무 수행 중 점차 수천 킬로미터 이상 벌어지게 되었다.
1964년 초 소련은 폴리옷 1호와 2호 무인 위성을 5킬로미터 이내까지 유도하는 데 성공했고, 두 우주선 간에 무선 통신이 성공하였다.
1963년에 버즈 올드린은"유인 궤도 랑데부를 위한 시선 유도 기법(Line-Of-Sight Guidance Techniques For Manned Orbital Rendezvous)"이라는 제목의 박사 논문을 제출하였다. 이후 NASA 우주비행사로서 그는 "복잡한 궤도 역학을 동료들이 이해할 수 있도록 단순한 비행 계획으로 전환하는 일"을 수행하였다.
첫 시도의 실패.
NASA의 첫 랑데부 시도는 1965년 6월 3일, 제미니 4호의 우주비행사 짐 맥디빗(Jim McDivitt)이 사용 완료된 타이탄 II 발사체의 상단과 접근하려고 하면서 이루어졌다. 그러나 깊이 감지의 문제와 발사체 추진제의 배출로 인해 목표물이 계속 움직여 가까이 다가가는 데 실패하였다. 이 시도의 실패는 NASA 기술진이 우주 랑데부에 필요한 궤도 역학을 충분히 이해하지 못한 것이 주요 원인이었다. 단순히 목표물을 향해 우주선의 방향을 틀고 추진하는 방식은 성공할 수 없었다. 예를 들어, 목표가 앞쪽 궤도에 있을 때 추적 우주선의 속도를 증가시키면 궤도 고도가 함께 증가하고, 이는 실제로 목표물과의 거리를 더 벌리는 결과를 낳는다. 고도가 높아지면 케플러의 제3법칙에 따라 공전 주기가 길어져 우주선은 목표물보다 뒤처지게 된다. 정확한 랑데부를 위해서는 먼저 궤도를 조정해 목표물이 따라잡거나 따라잡히도록 만든 뒤, 올바른 시점에서 목표물과 같은 궤도로 전환해 상대적인 움직임이 없는 상태를 만들어야 한다. 예를 들어, 추적 우주선을 더 낮은 궤도로 이동시켜(공전 주기가 짧아짐) 목표물을 따라잡은 다음, 호만 전이 궤도를 통해 원래의 궤도 높이로 복귀하는 방식이 이에 해당한다. NASA의 GPO(우주 프로그램 사무국) 기술자 앙드레 메이어(André Meyer)는 이후 다음과 같이 말했다.
“랑데부에서 잘못된 것이 무엇인지에 대한 좋은 설명이 있다. 승무원들뿐만 아니라 MSC 전체가 관련된 궤도 역학을 충분히 이해하거나 논리적으로 따지지 못했기 때문이다. 결과적으로 우리는 모두 훨씬 똑똑해졌고, 지금 아폴로 프로그램에서 사용되는 랑데부 기동을 완성하게 되었다.”
첫 성공적인 랑데부.
1965년 12월 15일, 미국 우주비행사 월리 시라(Wally Schirra)가 제미니 6호를 조종하여 제미니 7호에 30cm 이내까지 접근함으로써 최초의 성공적인 랑데부를 달성하였다. 두 우주선은 도킹 기능은 없었지만, 20분 이상 상대 위치를 유지하는 데 성공하였다. 시라는 다음과 같이 언급하였다.
“누군가는 3마일(5km) 이내까지 접근하면 랑데부했다고 말한다. 누군가 그게 랑데부라고 생각한다면, 맘껏 그렇게 생각하라. 우리가 진짜 일을 시작한 것은 바로 그때부터다. 나는 랑데부가 끝났다고 생각하지 않는다. 두 우주선 사이의 상대 속도가 ‘완전히’ 0이 되었을 때, 즉 약 120피트(37m) 거리에서 멈춰섰을 때가 진정한 랑데부다. 그 이후는 그냥 정지 유지(stationkeeping)일 뿐이다.”
그는 또 다음과 같은 비유도 덧붙였다.
“[러시아의 ‘랑데부’는] 그냥 스쳐 지나간 인연이다. 마치 붐비는 거리에서 남자가 길을 걷다 맞은편에서 예쁜 여자를 발견하고 ‘어, 잠깐만!’ 하는데, 그녀는 이미 사라진 것과 같다. 그건 스쳐 지나간 거지, 랑데부는 아니다.”
첫 도킹.
1966년 3월 16일, 닐 암스트롱이 조종한 제미니 8호가 무인 아제나 타깃 우주선(Agena Target Vehicle)과의 도킹에 성공함으로써 인류 최초의 우주 도킹이 이루어졌다. 원래는 제미니 6호가 첫 도킹 임무를 수행할 예정이었으나, 이 임무의 아제나 우주선이 발사 중 폭발하면서 취소되었다. 소련은 1967년 10월 30일, 코스모스 186호와 코스모스 188호 간의 첫 무인 자동 도킹을 수행하였다. 1968년 10월, 소련 우주비행사 게오르기 베레고보이(Гео́ргий Берегово́й)는 소유즈 3호를 수동으로 조작하여 무인 소유즈 2호와 도킹을 시도했으나 실패하였다. 자동 시스템은 두 우주선을 200미터 이내까지 접근시켰고, 이후 수동 조작으로 더 가까이 이동했으나 도킹에는 실패하였다. 최초의 유인 도킹은 1969년 1월 16일, 소유즈 4호와 소유즈 5호가 도킹하며 이루어졌다. 이때 소유즈 5호의 승무원 2명이 선외 활동을 통해 소유즈 4호로 이동하였다. 1969년 3월, 아폴로 9호는 도킹된 두 우주선 사이에서 최초로 우주선 내부 이동을 성공시켰다. 국가 간 첫 랑데부는 1975년, 미국의 아폴로 우주선과 소련의 소유즈 우주선이 도킹하며 아폴로–소유즈 공동 임무에서 이루어졌다. 최초의 다중 도킹은 1978년 1월, 소유즈 26호와 소유즈 27호가 동시에 살류트 6호 우주정거장에 도킹하면서 이루어졌다.
표면 랑데부.
두 번째 유인 달 착륙선이었던 아폴로 12호는 서베이어 3호 근처에 착륙하여 일부를 지구로 운반함으로써 저지구 궤도 밖에서 최초로 우주 랑데부를 수행했다.
《BTN 뉴스》는 생방송으로 한국불교 주요현안과 사례를 보도하는 BTN불교TV의 보도 프로그램이다.
디지니(, 9월 23일)는 대한민국의 전직 크레이지레이싱 카트라이더 프로게이머이다.
명민진은 2004년 카트라이더 서비스 초기부터 활동한 유저로, 당시 ‘질주길드’의 리더로 게임 내 문화 형성에 큰 영향을 끼친 인물이다.
당시 PC방은 욕설과 흡연이 공존하던, 다소 거친 공간으로 인식되곤 했지만, 명민진은 보다 건전하고 질서 있는 플레이 문화를 이끄는 데 기여한 것으로 평가받았다.
초등학생들 사이에서 ‘카트 교과서’로 불리던 카트라이더 가이드북 제작에 참여하기도 했고, 가족 간 세대차를 줄이기 위한 ‘가족 카트라이더 대회’ 개최에도 앞장섰다.
2000년대 중반 MBC GAME ‘카트 클럽 최강전’에서 활약하며, 2013년 넥슨 챔피언스컵 우승 후 은퇴를 선언했다.
루키(rookie)는 직업, 전문 분야 또는 취미에 새로 온 사람이다. 스포츠에서 루키는 첫 시즌(또는 해)에 프로 선수이다.
경험이 있는 베테랑과 달리 루키는 더 많은 훈련과 학습이 필요한 것으로 간주되지만, 업무에 새로운 외부 전문 지식을 가져올 수 있다.
옥스포드 영어사전은 그 기원이 불확실하지만, 신병을 뜻하는 리크루트(recruit)라는 단어의 변형일 수도 있다고 말한다. OED에서 가장 초기의 예는 러디어드 키플링의 병영의 발라드(1892년 출판)에서 "투덜거리는 신병들에게 귀 기울여라"라는 구절로, 영국 육군의 신병을 루키로 지칭한다. 적어도 20세기 초에는 영국 육군에서 존 갤리쇼의 갈리폴리 참호(뉴욕 센츄리 컴퍼니: 1916)와 패트릭 맥길의 아마추어 육군(런던, 허버트 젠킨스: 1915)에서 예시된 것처럼 "신병" 대신 "루키"라는 용어가 일반적으로 사용되었다. 이 표현은 "루크"에서 파생되었을 수 있으며, "루키"는 속거나 사기당하는 사람일 것이다.
일부 스포츠에는 루키가 해야 하는 일이나 루키에게 장난을 치는 전통이 있다. 야구에서는 선수가 매우 이상한 의상을 입거나 크림 파이로 얼굴을 맞는 것과 같은 예가 있다. 미식축구의 전통적인 루키 "신고식" 절차에는 선수를 골대에 테이프로 묶고 얼음물, 게토레이 및 기타 물질을 부어주는 것이 포함된다.
내셔널 풋볼 리그에서 루키는 그 해까지 프로 미식축구를 한 번도 해본 적이 없고 이전에 프로팀과 계약한 적이 없는 선수이다. NFL은 AP 통신이 투표한 올해의 신인 AP NFL 어워드로 최고의 신인에게 상을 수여한다. NFL에서는 루키 계약이 NFL 단체 협약에 명시된 조건에 따라 팀이 그들에게 지불할 수 있는 금액과 계약 기간을 제한하는 특별 계약 규칙이 있다.
NASCAR 및 INDYCAR 루키(및 첫 경주가 아닌 트랙에서 첫 출전을 하는 비루키 NASCAR 드라이버)는 해당 규칙 책에 명시된 대로 차량 부분에 노란색 줄무늬로 표시된다. NASCAR에서 루키 스트라이프는 경주차의 꼬리 부분에 위치한다.
NASCAR.
다음 규칙은 전국 시리즈에서 루키 상태에 대한 것이다.
INDYCAR.
다음 규칙은 NTT 인디카 시리즈에서 루키 상태에 대한 것이다.
메이저 리그 베이스볼(MLB)에서 루키 자격을 얻으려면 선수는 메이저 리그에서 타수 130회 또는 투구 이닝 50회 이하, 그리고 이전 시즌에 메이저 리그 클럽의 활동 명단에 45일 미만(부상자 명단 또는 9월 1일 이후 명단 확장 이후의 시간 제외)이어야 한다. 메이저 리그 베이스볼은 미국야구기자협회가 투표하고 1947년에 처음 수여된 메이저 리그 베이스볼 올해의 신인상으로 최고의 신인에게 상을 수여한다. 2001년부터 MLB는 이 달의 신인상도 수여한다.
전미 농구 협회에서 루키는 그 해까지 그리고 지난 1년 동안 NBA에서 경기를 해본 적이 없는 선수이다. NBA는 미국 및 캐나다 스포츠 기자 및 방송인 패널이 투표한 올해의 신인 NBA 어워드로 최고의 신인에게 상을 수여한다. NBA에서는 루키 계약이 팀이 그들에게 지불할 수 있는 금액과 계약 기간을 제한하는 특별 계약 규칙이 있다.
내셔널 하키 리그에서 루키 자격을 얻으려면 선수는 이전 시즌에 25회 이상 NHL 경기에 출전하거나 이전 두 시즌 중 어느 시즌에 6회 이상 NHL 경기에 출전해서는 안 된다. 26세 이상(해당 시즌 9월 15일 기준)인 선수는 루키로 간주되지 않는다.
메이저 리그 사커에서 루키는 이전 프로 경험이 없는 선수이다. MLS는 MLS 올해의 신인상으로 최고의 신인에게 상을 수여한다.
기브웰(GiveWell)은 미국의 비영리 단체 자선 평가 및 효과적 이타주의 중심 단체이다. 기브웰은 조직의 예산 중 오버헤드에 사용되는 비율과 같은 전통적인 지표보다는 주로 평가하는 조직의 비용 효율성에 중점을 둔다.
2006년에 코네티컷의 헤지펀드에서 일하던 홀든 카노프스키와 엘리 하센펠드는 그들이 펀드에서 사용하던 데이터와 성능 지표를 기반으로 자선 단체를 평가하기 위해 동료들과 비공식적인 그룹을 결성했다. 그들은 종종 데이터가 존재하지 않는다는 것을 발견하고 놀랐다. 다음 해, 카노프스키와 하센펠드는 기부자들에게 재무분석가 서비스를 제공하기 위한 비영리 단체로 기브웰을 설립했다. 그들은 결국 생명을 구하는 데 드는 비용이라는 지표를 기반으로 자선 단체를 평가하기로 결정했다. 첫 해에 비영리 단체 운영 자금은 Clear Fund라는 펀드에서 제공되었으며, 이 펀드에는 비공식 클럽의 전 회원이었던 기브웰의 이사들이 약 30만 달러를 투자했으며, 그 중 약 절반이 조직 자금으로 사용되었다.
첫 해에 카노프스키와 하센펠드는 자선 단체가 일반적으로 오버헤드에 더 많은 돈을 써서 직원 급여를 지불하고 노력의 효과를 추적하기 위한 기록을 유지해야 한다고 주장했다. 이는 자선 활동 자체에 사용된 자금 대비 오버헤드 비율을 기반으로 자선 단체를 평가하는 일반적인 방식과 상반되었다.
2007년 말, 기브웰의 설립자들은 기부 방법에 대한 좋은 정보를 찾을 수 있는 곳에 대해 질문하고 기브웰을 추천하는 답변을 제공하기 위해 양말인형을 사용하여 여러 인터넷 블로그와 포럼에서 조직을 홍보했다. 기브웰의 이사회는 조사를 통해 설립자인 카노프스키와 하센펠드가 부적절하게 행동했음을 발견했고, 그 결과 각자에게 5000달러의 벌금을 부과했으며 카노프스키는 전무 이사에서 프로그램 이사로 강등되었다.
2008년에 기브웰은 윌리엄 앤 플로라 휴렛 재단의 비영리 시장 이니셔티브로부터 자금을 지원받았다. 휴렛 재단은 2014년 3월까지 기브웰의 주요 후원자로 활동했으며, 휴렛 재단은 2010년에 의뢰한 연구에서 기부자의 3%만이 성과 지표(예: 충성도, 개인적인 연결, 신앙 등)를 기반으로 자선 단체를 선택했으며, 이후 2012년 연구에서는 더 나은 데이터를 제공하려는 노력이 이러한 패턴을 바꾸지 못했음을 보여주자 비영리 시장 이니셔티브를 종료한다고 발표했다.
2013년에 기브웰은 실리콘 밸리의 사람들이 효과적 이타주의 철학을 강력히 지지하게 된 샌프란시스코로 사무실을 이전했다.
기브웰의 접근 방식은 데이터 기반이며, 개발도상국에서 활동하는 자선 단체를 추천한다.
미국 철학자 레이프 웨나르는 자선 단체 평가 기관을 비판하며, 추천하는 자선 단체가 야기하는 해를 충분히 고려하지 않는다고 말했다.
오픈 필란트로피.
2011년, 남편 더스틴 모스코비츠와 아내 카리 튜나(Cari Tuna)가 83억 달러로 설립한 굿 벤처스는 기브웰과 파트너십을 맺고 Good Ventures가 수행하는 자금 지원을 위한 수단으로 오픈 필란트로피라는 파트너 조직을 설립했다. 2015년, 마이크 크리거와 그의 약혼녀 케이틀린 트리거는 2년 동안 오픈 필란트로피에 75만 달러를 기부했으며, 그 중 10%는 프로젝트 운영 자금으로 사용되었다.
오픈 필란트로피는 형사 사법 개혁 및 다양한 정책 영역에 대한 자금 지원을 조사했으며, 인공지능 위험 완화, 생물 보안, 및 글로벌 보건 분야의 연구에 자금을 지원했다.
2017년에 오픈 필란트로피는 기브웰과 분리되었고, 카노프스키가 기브웰의 공동 전무 이사직에서 물러나자 하센펠드가 기브웰의 단독 전무 이사가 되었다.
추천 자선 단체.
기브웰은 매년 가장 비용 효율적인 자선 단체를 추천한다. 그들은 기부된 미국 달러 3,500~5,500달러당 평균 1명의 생명을 구한다고 추정한다. 2022년 8월 기준으로 추천하는 주요 자선 단체는 다음과 같다.
레귤러터리 칼리지(Regulatory college)는 캐나다에서 전문직의 업무를 규제함으로써 공익을 보호하는 법인이다. 이들은 캐나다 내에서 해당 전문직의 업무를 규제하기 위해 국가의 승인을 받는다.
대부분의 레귤러터리 칼리지는 정관이나 법인 설립이 아닌 의회법에 의해 설립되며, 일반적으로 법인격을 얻기 위한 등록이 필요하지 않다. 캐나다 헌법은 대부분의 전문직 활동 규제를 연방 정부가 아닌 주 정부의 책임 영역으로 규정하고 있기 때문에, 레귤러터리 칼리지를 설립하는 법률은 일반적으로 연방 정부가 아닌 주 정부 법률이다. 이들은 특정 분야에서 일하기 위한 법률적 요구 사항으로 제정된다. 예를 들어, 온타리오주의 근로자는 "강제 직종"으로 분류된 숙련직에서 온타리오 칼리지 오브 트레이즈 회원 자격 없이는 일할 수 없다.
각 레귤러터리 칼리지는 주 의회법에 의해 특정 권한과 책임을 부여받는다. 이들은 회원(등록자 또는 면허 소지자라고도 함)의 비행 사례를 조사하고 비행에 연루된 회원을 제명하거나 고발함으로써 대중을 보호할 책임이 있다.
비행은 고의적인 악의적 행위를 포함할 수 있지만, 칼리지가 정한 역량 기준에 미달하거나, 확립된 윤리 강령을 따르지 않거나, 칼리지가 유지하는 내규 중 하나를 위반하는 경우도 포함될 수 있다.
비행 조사를 외에도 레귤러터리 칼리지는 회원 공개 등록부를 유지할 의무가 있다.
이동 도서관, 북모바일(bookmobile) 또는 모바일 라이브러리는 도서관으로 사용하기 위해 설계된 차량이다. 역사적으로 이동 도서관, 도서 마차, 책 마차, 책 트럭, 바퀴 달린 도서관, 책 자동 서비스 등 다양한 이름으로 알려져 왔다. 이동 도서관은 잠재 독자들에게 책을 운반하여 전통 도서관의 도달 범위를 확장하고, 서비스가 부족한 지역(예: 외딴 지역) 및 환경(예: 양로원 거주자)의 사람들에게 도서관 서비스를 제공한다. 이동 도서관 서비스 및 자료(예: 인터넷 접속, 큰 활자 책, 오디오북)는 서비스가 제공되는 장소와 인구에 맞춰 맞춤 설정될 수 있다.
이동 도서관은 자전거, 수레, 자동차, 기차, 수상 차량, 마차뿐만 아니라 낙타, 당나귀, 코끼리, 말, 노새 등 다양한 운송 수단을 기반으로 한다.
미국에서 더 아메리칸 스쿨 라이브러리(1839년)는 하퍼 앤 브라더스가 발행한 순회 변경 도서관이었다. 스미스소니언 박물관의 국립 미국사 박물관은 나무 운반 케이스를 포함한 이 시리즈의 유일한 완전한 원본 세트를 보유하고 있다.
"더 브리티시 워크맨"은 1857년에 컴브리아주의 8개 마을을 순회하는 도서관에 대해 보도했다. 빅토리아 시대의 상인이자 자선가인 조지 무어가 "농촌 주민들에게 좋은 문학을 보급하기 위해" 이 프로젝트를 만들었다.
1858년에 설립된 워링턴 순회 도서관은 또 다른 초기 영국 이동 도서관이었다. 이 마차는 워링턴 기계 연구소가 운영했으며, 열성적인 지역 후원자들에게 책 대출을 늘리는 것을 목표로 했다.
1800년대 후반에 여성 클럽들은 텍사스주와 미국 전역에서 이동 도서관을 옹호하기 시작했다. 텍사스주 웨이코에 있는 여성 클럽의 케이트 로탄은 이동 도서관을 처음으로 옹호했다. 그녀는 텍사스 여성 클럽 연맹(TFWC) 회장이었다. 이 시기에 여성 클럽들은 이동 도서관의 아이디어와 임무를 수용했기 때문에 이동 도서관을 홍보하도록 장려되었다. 많은 지지와 홍보를 받은 이 순회 도서관들은 미국 전역에서 그 수가 증가했다. 1895년부터 1898년까지 뉴욕주에서는 이동 도서관의 수가 980개로 증가했다. 미국 여성 클럽이 그들의 주요 옹호자가 되었다.
1904년 여성 클럽 운동은 50개 주 중 30개 주에서 이동 도서관 유입에 대해 책임을 져야 한다는 기준을 가지고 있었다. 텍사스 여성 클럽 연맹(TFWC) 덕분에 TFWC의 이동 도서관에 대한 많은 옹호 끝에 텍사스에 공공 도서관을 개발하기 위한 새로운 법안이 가능해졌다. 이 새로운 법안은 텍사스에 순회 도서관 시스템을 구축하는 것을 포함한 도서관 개선 및 확장을 가져왔다. 여성 클럽들은 주 정부가 개입하여 이 순회 도서관을 위한 위원회를 만들기를 원했다. 그들은 위원회가 이동 도서관 관리자들의 "도서관 정신"을 고취하기를 바랐다. 불행히도 텍사스 도서관 협회(TLA)는 주 도서관에 이미 제공되는 서비스 유형을 이동 도서관에 제공할 수 없었다.
미국의 초기 이동 도서관 서비스 중 하나는 나무 상자에 책을 실은 노새가 끄는 마차였다. 이 마차는 1904년에 체스터군 (사우스캐롤라이나주) 인민 자유 도서관에서 만들었으며 그곳의 시골 지역에 서비스를 제공했다.
또 다른 초기 이동 도서관 서비스는 메리 르미스트 팃콤(1857–1932)이 개발했다. 워싱턴군 (메릴랜드주)의 사서였던 팃콤은 도서관이 도달할 수 있는 모든 사람들에게 도달하지 못하는 것에 대해 걱정했다. 더 많은 도서관 이용자에게 도달하기 위한 방법으로, 1902년 연례 보고서에는 23개의 기탁소 목록이 있으며, 각 기탁소는 카운티 전역의 상점이나 우체국에 놓인 케이스에 50권의 책이 모여 있다. 인기는 있었지만, 팃콤은 이것으로도 가장 시골에 사는 주민들에게 도달하지 못한다는 것을 깨달았고, 그래서 그녀는 1905년에 "책 마차" 아이디어를 굳혔고, 도서관 자료를 카운티의 외딴 지역에 사는 사람들의 집으로 직접 가져갔다. 2,500달러의 카네기 기증을 확보한 후, 팃콤은 검은색 콩코드 마차를 구매하고 도서관 관리인을 고용하여 운전하게 했다. 책 마차는 인기를 얻었으며, 처음 6개월 동안 1,008권의 책이 배포되었다.
미국에서 전동 수송이 증가함에 따라, 1920년 선구적인 사서인 사라 버드 애스큐는 뉴저지의 시골 지역에 도서관 책을 제공하기 위해 그녀의 특별히 갖춰진 모델 T를 운전하기 시작했다. 그러나 자동차는 여전히 드물었고, 미니애폴리스의 헤네핀군 공공 도서관은 1922년부터 마차가 끄는 책 마차를 운영했다.
대공황 이후 WPA 노력(1935~1943)인 짐말 도서관 프로젝트는 켄터키와 인근 애팔래치아의 외딴 협곡과 산비탈을 포함했으며, 혼자 도서관에 갈 수 없는 사람들에게 책과 유사한 물품을 걸어서 또는 말 등에 싣고 갔다. 때로는 이러한 "짐말 사서"가 자료 배포를 돕기 위해 중앙 집중식 연락처에 의존하기도 했다.
페어팩스군에서는 1940년에 공공사업진흥국(WPA)에서 빌린 트럭을 사용하여 카운티 전역의 이동 도서관 서비스가 시작되었다. WPA의 이동 도서관 지원은 1942년에 끝났지만 서비스는 계속되었다.
"액션 라이브러리"는 1960년대 후반 브롱스에서 인종 차별 없는 직원이 운영하는 이동 도서관 프로그램으로, 서비스가 부족한 동네의 유색인 청소년들에게 책을 가져다 주었다.
이동 도서관은 20세기 중반에 인기의 절정에 달했다.
영국에서는 이동 도서관 또는 "순회 도서관"이라고 불리는 이동 도서관이 일반적으로 시골 및 외딴 지역에서 사용되었다. 그러나 제2차 세계 대전 중 한 순회 도서관은 런던 시에서 인기를 얻었다. 공습과 통제로 인해 전쟁 전처럼 세인트 판크라스 도시 자치구의 물리적 도서관을 방문하는 이용자가 많지 않았다. 시민의 요구를 충족하기 위해 자치구는 헤이스팅스에서 순회 도서관 밴을 빌려 1941년에 "전시 바퀴 달린 도서관"을 만들었다. (세인트 판크라스 자치구는 1965년에 폐지되고 런던 캠든 자치구의 일부가 되었다.)
세인트 판크라스 순회 도서관은 포드 엔진으로 구동되는 6륜 섀시에 장착된 밴으로 구성되었다. 순회 도서관은 밴 길이를 따라 늘어선 개가식 서가에 2,000권 이상의 책을 실을 수 있었다. 책은 듀이 순서대로 배열되어 있었고, 한 번에 최대 20명의 이용자가 밴 안에서 자료를 둘러보고 대출할 수 있었다. 밴 후미에 직원 공간이 있었고, 밴은 지붕에 창문이 있어 조명되어 있었으며, 각 창문에는 독일 폭격의 경우에 대비한 차광 커튼이 달려 있었다. 밴은 인근 가로등 기둥이나 민방위 초소에서 전기 전류를 공급받을 수 있는 전기 지붕 램프가 장착되어 있어 밤에도 사용할 수 있었다. 순회 도서관은 소설 및 비소설 작품을 선택하여 보유하고 있었으며, 아이들을 위한 동화 및 비소설 책이 있는 어린이 섹션도 있었다.
자치구 시장은 "책 없는 사람은 창문 없는 집과 같다"고 연설하며 밴에 이름을 붙였다. 독일군의 심한 야간 폭격 후에도 독자들은 가장 심하게 폭격된 지역에 있는 세인트 판크라스 순회 도서관을 방문했다.
이동 도서관은 21세기에도 여전히 도서관, 학교, 활동가 및 기타 단체에서 운영하고 있다. 일부는 높은 비용, 첨단 기술, 비실용성, 비효율성 등을 이유로 이동 도서관이 구식 서비스라고 생각하지만, 다른 사람들은 이동 도서관이 더 많은 지점 도서관을 짓는 것보다 비용 효율적이며 이용자들 사이에서 사용률이 높다는 점을 계속 유지해야 할 근거로 삼는다. 이용자들에게 봉사 활동 서비스를 제공하는 "더 친환경적인" 이동 도서관에 대한 증가하는 수요를 충족하기 위해 일부 이동 도서관 제조업체는 전통적인 발전기 대신 태양열/배터리 솔루션, 완전 전기 및 하이브리드 전기 섀시 등 탄소 발자국을 줄이기 위한 상당한 발전을 도입했다. 이동 도서관은 또한 m 라이브러리 형태의 업데이트된 형태를 취했으며, 이는 모바일 라이브러리로도 알려져 있으며, 이용자들은 전자적으로 콘텐츠를 전달받는다.
인터넷 아카이브는 저작권이 만료된 책을 주문형으로 인쇄하기 위해 자체 이동 도서관을 운영한다. 이 프로젝트는 개발도상국의 다른 곳에서도 유사한 노력을 촉발했다.
더 프리 블랙 워먼즈 라이브러리는 브루클린에 있는 이동 도서관이다. 2015년에 올라 론케 아킨모가 설립한 이 이동 도서관은 흑인 여성이 쓴 책들을 특징으로 한다. 책들은 다른 흑인 여성 작가가 쓴 책들과 교환하여 이용할 수 있다.
국립 이동 도서관의 날.
미국에서는 미국 도서관 협회가 매년 4월 국립 도서관 주간의 수요일에 국립 이동 도서관의 날을 후원한다. 그들은 전국의 이동 도서관과 지역 사회에 이 서비스를 제공하는 헌신적인 사서 전문가들을 기념한다.
2021년 2월, 미국 도서관 협회(ALA), 이동 도서관 및 봉사 서비스 협회(ABOS), 농촌 및 소규모 도서관 협회(ARSL)는 봉사 활동 도서관 전문가들이 지역 사회 내에서 하는 모든 것을 인정하여 국립 이동 도서관의 날을 재브랜드화하는 데 동의했다. 대신 전국 도서관은 2021년 4월 7일에 국립 도서관 봉사 활동의 날을 기념한다. 이전에는 국립 이동 도서관의 날로 알려졌던 이 날, 지역 사회는 도움이 필요한 사람들에게 도서관 서비스를 제공하는 데 있어 사서 전문가와 도서관이 지속적으로 수행하는 귀중한 역할을 기념한다.
더 군 쇼(The Goon Show)는 1951년부터 1960년까지 BBC 홈 서비스에서 제작 및 방송되었으며 가끔 BBC 라이트 프로그램에서 재방송된 영국의 라디오 코미디 프로그램이다. 1951년 5월 28일부터 9월 20일까지 방송된 첫 번째 시리즈의 제목은 크레이지 피플이었고, 이후 시리즈는 더 군 쇼라는 제목을 사용했다.
이 쇼의 주요 제작자이자 작가는 스파이크 밀리건이며, 그는 해리 시콤, 피터 셀러스 및 (처음 두 시리즈 동안) 마이클 벤틴과 함께 시리즈에 출연했다. 각본은 터무니없는 줄거리와 초현실 유머, 말장난, 캐치프레이즈, 다양한 기이한 음향 효과를 혼합했다. 가벼운 음악 간주곡도 있었다. 후반 에피소드 일부에서는 초기 BBC 라디오포닉 워크숍이 고안한 전자 효과가 특징인데, 이 중 상당수는 수십 년 동안 다른 쇼에서 재사용되었다. 쇼의 요소들은 1950년대 영국 현대 생활을 풍자하며 쇼 비즈니스, 상업, 산업, 예술, 정치, 외교, 경찰, 군사, 교육, 계층 구조, 문학, 영화의 측면을 패러디했다.
이 쇼는 BBC 트랜스크립션 서비스(TS)를 통해 국제적으로 출시되었다. 1950년대부터 오스트레일리아, 남아프리카, 뉴질랜드, 인도, 캐나다에서 정기적으로 방영되었지만, 이러한 TS 버전은 종종 논란의 여지가 있는 주제를 피하기 위해 편집되었다. 미국에서는 NBC가 1950년대 중반부터 라디오 네트워크에서 이 프로그램을 방송하기 시작했다.
전복적이고 터무니없는 더 군 쇼는 영국과 미국의 코미디 및 대중 문화 발전에 상당한 영향을 미쳤다. 이 쇼는 비틀즈와 미국의 코미디 극단 파이어사인 시어터:4,5,61, 그리고 영국의 코미디 극단 몬티 파이튼의 주요 영향력으로 언급되었다.
이 시리즈는 스파이크 밀리건이 구상하고 썼으며, 래리 스티븐스 (약 140개의 에피소드에 기여), 에릭 사이크스 (시리즈 5의 대부분의 에피소드를 공동 집필), 모리스 윌트셔, 존 안트로버스 등 다른 작가들과 정기적으로 협력했으며, 처음에는 지미 그래프턴의 감독을 받았다.
밀리건과 해리 시콤은 제2차 세계 대전 동안 왕립 포병대에서 복무하며 친구가 되었다. 유명한 일화로, 밀리건은 하사관 밀리건의 포병 부대가 실수로 커다란 곡사포를 절벽 아래로 굴러 떨어뜨려 그 아래 작은 무선 트럭에 앉아 있던 하사 시콤을 처음 만났다. "갑자기 하늘에서 엄청난 물체가 우리 아주 가까이 떨어지는 끔찍한 소리가 났다. 상당한 혼란이 있었고, 그 와중에 트럭의 덮개가 밀려 열리며 헬멧을 쓴 젊은 바보가 '총 본 사람 있어요?'라고 물었다. 그것은 밀리건이었다." 그 질문에 대한 시콤의 대답은 "무슨 색이었어요?"였다. 밀리건은 전쟁 후 해크니 엠파이어에서 시콤이 공연하고 있을 때 피터 셀러스를 만났고, 세 사람은 절친이 되었다.:20
이 그룹은 1948년 런던 빅토리아에 있는 지미 그래프턴의&lt;ref name="BEHP/"&gt;&lt;/ref&gt; 펍인 The Grafton Arms Pub &amp; Rooms, 2 Strutton Ground에서 처음 결성되었다.&lt;ref name="LR/goon"&gt;&lt;/ref&gt;&lt;ref name="camra/grafton-arms"&gt;&lt;/ref&gt;&lt;ref name="standard/spike-dies"&gt;&lt;/ref&gt;&lt;ref name="telegraph/obit/Spike"&gt;&lt;/ref&gt; 셀러스는 이미 BBC에서 데뷔했다. 시콤은 종종 버라이어티 밴드박스에 출연했다. 밀리건은 Derek Roy와 함께 주목받는 BBC 쇼 Hip-Hip-Hoo-Roy를 쓰고 출연했다. 첫 번째 시리즈에 출연한 마이클 벤틴은 찰리 체스터의 황금 시간대 라디오 쇼 Stand Easy에 막 출연하기 시작했다.
네 사람은 즉시 의기투합했다. 시콤은 몇 년 후 "극장 활동을 접고 일요일 밤 그래프턴스에서 열리는 축제에 참여하는 것은 항상 큰 위안이었다"고 말했다. 그들은 자신들을 "더 군스"라고 부르기 시작했고, Pickersgill 알루미늄 원반 녹음기로 펍에서의 일상을 녹음하기 시작했다. BBC 프로듀서 Pat Dixon이 녹음을 듣고 그룹에 관심을 보였다. 그는 BBC에게 그룹과의 장기 계약을 체결하도록 압력을 가했다. 그렇게 하면 셀러스를 계절 작업 이상으로 확보할 수 있으며, 이는 BBC가 목표로 삼고 있던 것이었다. BBC는 이에 동의하고 초반 시리즈를 주문했지만, 큰 열정은 없었다.
시리즈는 1951년 5월에 초연되었고 시청률은 빠르게 증가하여 첫 번째 방송이 끝날 무렵에는 약 37만 명에서 거의 2백만 명으로 늘어났다. 이 시리즈의 어떤 에피소드의 녹음도 남아 있지 않은 것으로 알려져 있다. BBC는 두 번째 시리즈를 의뢰했고 여러 다른 변경 사항이 발생했다. 음악 간주곡이 단축되었고 Max Geldray가 출연진에 합류했다. BBC의 드라마 부서인 Peter Eton이 프로듀서인 Dennis Main Wilson을 대신했다. Eton은 쇼 제작에 더 엄격한 규율을 적용했다. 그는 또한 음향 효과 및 마이크 기술의 전문가로, 쇼가 훨씬 더 역동적인 청취 경험이 되도록 만들었다. 그러나 시리즈가 몇 에피소드 진행된 후 밀리건은 심각한 신경 쇠약을 겪었다. 그는 1952년 12월 초에 병원에 입원했다.:136-139 다섯 번째 에피소드 방영 직전이었지만, 그 에피소드와 다음 에피소드는 이미 작성되었고, 다음 12개 에피소드는 스티븐스와 그래프턴이 공동 집필했다. 밀리건은 약 두 달 동안 연기자로서 부재했고, 1953년 3월 초에 방영된 17번째 에피소드로 돌아왔다. 시리즈 2와 마찬가지로 모든 에피소드는 밀리건과 스티븐스가 공동 집필했고 지미 그래프턴이 편집했다.
Bentine은 솔로 프로젝트를 추구하고 싶다는 이유로 시리즈 2가 끝날 무렵 쇼를 떠났지만, 그와 밀리건 사이에는 창의적인 긴장감이 점점 커지고 있었다.
밀리건은 그의 신경 쇠약과 첫 번째 결혼의 실패를 쇼를 쓰는 데 필요한 엄청난 양 때문이라고 비난했다. 그의 당시 획기적인 음향 효과 사용 또한 압력을 가중시켰다. 이 모든 것이 특히 세 번째 시리즈 동안 그의 정신 불안정, 즉 양극성 장애를 악화시켰다. 그러나 BBC는 그가 유능한 라디오 코미디 작가들(사이키스, 스티븐스, 안트로부스, 윌트셔, 그래프턴)로 둘러싸여 있도록 했기 때문에 그의 건강 문제로 인한 많은 문제들은 합성 대본으로 능숙하게 가려졌다.
많은 BBC 고위 직원들은 쇼의 초현실적인 유머에 대해 다양하게 당혹스러워했고 혼란스러워했으며, 고위 프로그램 경영진은 이를 Go On Show 또는 심지어 Coon Show라고 잘못 불렀다고 보도되었다. 스파이크 밀리건에 따르면 이 쇼의 제목은 뽀빠이 만화의 캐릭터인 앨리스 더 군에서 영감을 받았다고 한다.
"Ying Tong Song" (1956년 영국 싱글 차트 3위)과 같이 군의 넌센스 노래 중 일부는 1950년대 후반에 녹음되었다. 이 라디오 쇼는 전성기에 영국에서 높은 시청률을 기록했으며, 런던의 BBC 캠든 극장(현재 코코) 녹음 세션 티켓은 끊임없이 초과 판매되었고 쇼의 다양한 캐릭터 목소리와 캐치프레이즈는 빠르게 일상어의 일부가 되었다. 이 시리즈는 그 이후로도 꾸준히 인기를 유지하여 2012년까지 오스트레일리아 ABC 네트워크에서 매주 방송되었다.&lt;ref name="abc.net.au/rn/goons"&gt;&lt;/ref&gt; 이 쇼는 BBC Radio 4 Extra에서도 방송된다.
대본은 주로 팬이 전사한 전용 웹사이트 버전을 통해 존재한다. 선택된 대본이 포함된 세 권의 책이 출판되었지만 절판되어 일반적으로 도서관이나 중고로만 구할 수 있다. 최근의 전기 서적에는 선택된 대본이 포함되어 있다.
총 10개의 시리즈가 있었고, 여덟 번째 시리즈와 같은 시기에 녹음된 빈티지 군스라는 추가 시리즈가 있었다. 이는 필기 서비스에 의해 녹음되지 않은 초기 쇼의 짧은 스케치 재개발(밀리건에 의해)을 특징으로 했다. 첫 번째 시리즈는 17개의 에피소드와 신데렐라(1951)라는 스페셜 1개로 구성되었다. 두 번째 시리즈는 25개의 에피소드(1952)로 구성되었다. 세 번째 시리즈는 25개의 에피소드와 대관식 스페셜(1952–53) 1개로 구성되었다. 네 번째 시리즈는 30개의 에피소드와 고온드의 아치(1953–54)라는 스페셜 1개로 구성되었다. 다섯 번째 시리즈는 26개의 에피소드와 스탈링스(1954–55)라는 스페셜 1개로 구성되었다. 여섯 번째 시리즈는 27개의 에피소드와 스페셜 3개(1955–56)로 구성되었다. 일곱 번째 시리즈는 25개의 에피소드와 스페셜 2개(1956–57)로 구성되었다. 여덟 번째 시리즈는 26개의 에피소드(1957–58)로 구성되었다. 빈티지 군스는 시리즈 4의 14개 에피소드를 재공연한 것이다. 아홉 번째 시리즈는 17개의 에피소드(1958–59)로 구성되었다. 그리고 열 번째 시리즈는 6개의 에피소드(1959–1960)로 구성되었다.
더 군 쇼는 역사 전반에 걸쳐 일반적으로 30분 미만의 각 에피소드가 본질적으로 코미디 세그먼트와 음악 간주곡이 번갈아 나오는 코미디 버라이어티 쇼 프로그램으로 구성되었다.
처음 두 시리즈는 대부분 데니스 메인 윌슨이 제작했다. 에피소드는 개별 제목이 지정되지 않았다. 이 초기 쇼는 느슨하게 구성되었으며 음악 항목으로 구분된 네다섯 개의 연결되지 않은 스케치로 구성되었다. 후반 프로듀서 피터 이튼에 따르면 음악 세그먼트는 프로그램의 절반 정도를 차지했다.:113 이 형성 단계에서 쇼는 밀리건(초기 쇼에서는 작은 역할만 수행), 셀러스, 시컴, 그리고 마이클 벤틴과 함께 각 에피소드의 명목상의 '영웅', 괴짜 발명가 오스릭 퓨어하트 박사로 공동 주연했다.:124 음악 공연은 거장 재즈 하모니카 연주자인 맥스 겔드레이, 가수 레이 엘링턴과 그의 쿼텟(둘 다 딕슨이 영입) 및 보컬 그룹 스타게이저스가 맡았지만, 시리즈 2의 6번째 에피소드 이후 떠났고, 나머지 에피소드에서는 시컴이 직선적인 보컬 곡을 부르며 채웠다.:124 부수적, 테마 및 배경 음악은 스탠리 블랙과 BBC 댄스 오케스트라가 제공했다.:127 시리즈 2에서는 인기 캐릭터인 미니 배니스터(밀리건)와 헨리 크런(셀러스)의 첫 출연도 볼 수 있었다.
시리즈 3부터 더 군 쇼(이제 공식적으로 이렇게 불렸다)는 점차 '클래식' 형식으로 자리 잡았다. 밀리건, 스티븐스, 그래프턴은 내러티브 구조 내에서 작업하기 시작했고, 시리즈 4 후반에는 각 에피소드가 일반적으로 계속되는 줄거리로 연결된 세 막으로 구성되었다.:143 겔드레이는 1막과 2막 사이에, 엘링턴은 2막과 3막 사이에 공연했다. 거의 모든 주요 및 가끔 등장하는 캐릭터는 이제 밀리건과 셀러스가 연기했으며, 시컴은 보통 네디 시군만 연기했는데, 그는 대부분의 이야기에서 퓨어하트를 대체하여 영웅이 되었다. 종료 테마, 겔드레이의 배경 음악, 부수 음악은 이제 안젤라 몰리(당시에는 월리 스톳으로 알려짐)가 이끄는 프리랜서 음악가들로 구성된 빅밴드가 제공했다. 몰리는 첫 시리즈부터 쇼를 위해 작곡해 왔다.:127 시리즈 3 종료 후, 원래 아나운서인 앤드루 티머시는 존 스내그의 제안에 따라 월리스 그린슬레이드로 교체되었으며,:127 그는 대본에서 작은 역할을 수행할 뿐만 아니라 음성 나레이션 링크를 제공했다.
시리즈 3부터 주요 캐릭터 역할은 다음과 같았다.
보조 캐릭터는 "인디언"인 Banerjee와 Lalkaka, 하인 Abdul/Singez Thingz, Willium "Mate" Cobblers, Cyril, Jim Spriggs, Little Jim, Flowerdew 및 Chief Ellinga/The Red Bladder – 둘 다 Ray Ellington이 연기했다. BBC 선임 아나운서 존 스나게, 배우 밸런타인 디알, 딕 에머리, 케네스 코너, 데니스 프라이스, 버나드 마일스 등 게스트 스타들도 가끔 출연했다. 전통적인 줄거리는 Grytpype-Thynne과 Moriarty가 Neddie Seagoon을 황당한 계획에 끌어들이고, 그 과정에서 다른 출연진을 만나는 것이었다.
많은 캐릭터는 빠르게 일상어가 된 정기적인 캐치프레이즈를 가지고 있었다. 가장 잘 알려진 것들은 다음과 같다.
초현실주의.
더 군 쇼는 "아방가르드", "초현실주의", "추상적", "4차원적"으로 다양하게 묘사되었다. 이 쇼는 라디오 매체 자체와 놀았다. 캐릭터가 떠나고 문을 닫아도 방 안에 여전히 있는 장면들이 전체적으로 쓰여졌다. 더 나아가, 캐릭터는 떠난다고 알리고 문을 세게 닫았지만, 다른 캐릭터가 방을 나갔다. 그 캐릭터는 다시 들어가기 위해 문을 두드리고, 문이 열렸다 닫혔지만, 다시 잘못된 캐릭터가 밖으로 갇혔다.
이 쇼는 초현실적이고 대안적인 유머의 길을 열었으며, 에디 이저드와 같은 코미디언들도 인정했다.:vii 초현실적인 성격은 셀러스에게 매력적이었으며, 이는 특히 세 번째 시리즈 동안 그의 정신 불안정을 악화시켰다.
많은 시퀀스는 코미디의 전통적인 관습에 도전하는 방식으로 비전적이라고 언급되었다. 파이튼 자서전에서 테리 존스는 "물론 군스는 제가 가장 좋아하는 것이었습니다. 초현실적인 이미지와 코미디의 속도가 좋았습니다. 라디오의 관습을 깨고 매체 자체를 가지고 노는 방식이요."라고 말했다. 이는 마이클 페일린과 존 클리즈에 의해 반복되었다. 클리즈는 1950년대 중반 십대 시절에 더 군 쇼를 들었던 기억을 떠올리며 "그 초현실적인 유머에 완전히 놀랐습니다. 제 발전의 중요한 단계에 와서 단 한 번도 놓치지 않았습니다."라고 말했다.
음악 및 음향 효과.
오케스트라 서곡, 연결 및 반주는 런던 기반 세션 음악가들로 구성된 엄선된 빅밴드가 제공했다. 편곡 및 음악 감독은 세 번째부터 열 번째 시리즈까지 Angela Morley가 담당했다. 몰리는 많은 편곡과 연결 부분을 제작했으며, BBC 엔지니어들이 달성한 최고 수준의 음질로 더욱 향상되었다. 밴드 멤버들은 특히 재즈 트롬본 연주자인 조지 치숌과 함께 코미디 진행에서 두드러지게 활약했는데, 그는 종종 스코틀랜드 캐릭터를 연기했다. 쇼의 마지막 음악은 대개 "Ding-Dong! The Witch Is Dead" 또는 오랜 전우들 행진곡의 잘린 풍자적인 연주였으며, 그 뒤를 이어 맥스 겔드레이와 레이 엘링턴 쿼텟이 "Crazy Rhythm"을 연주했다. 사용된 다른 테마곡에는 악마의 갤럽을 연주한 "고온스 갤럽", "I Want to Be Happy" 및 "럭키 스트라이크"가 포함되었으며, 캐스트는 "위대한 은행 강도"라는 에피소드의 끝에서 이를 노래했다.
BBC의 "라이트 엔터테인먼트" 형식의 버라이어티 쇼 요구 사항에 맞춰 더 군 쇼 스크립트는 세 막으로 구성되었으며, 두 개의 음악 간주곡으로 구분되었다. 이는 Ray Ellington Quartet가 제공했는데 – 재즈, 리듬 앤 블루스, 칼립소 노래를 혼합하여 연주했으며 – 하모니카 거장 Max Geldray는 주로 중도곡과 빅밴드와 함께 1930년대와 1940년대의 재즈 표준을 연주했다. 엘링턴과 겔드레이 모두 가끔 카메오 출연을 했다. 엘링턴은 종종 부족장, 토착 인력꾼, Bloodnok 소령의 천적 (Bloodnok 소령의 고통에 대한 대조)인 "붉은 방광"과 같은 전형적인 "흑인" 역할을 연기하도록 초안되었다.
더 군 쇼가 가장 새로운 분야를 개척한 것은 미리 녹음된 음향 효과와 라이브 음향 효과의 사용이었다. 문제의 일부는 "밀리건조차 자신의 머리 속에서 살아 움직이는 독특한 소리를 전자적으로 어떻게 포착할지 몰랐다 – 그는 그것이 아직 일어나지 않았다는 것을 알 뿐이었다"는 것이었다.:205 이에 대한 예는 종종 언급되는 이야기로, 밀리건이 캠든 극장 식당에서 두 개의 양말에 커스터드를 채워 철벅거리는 효과를 얻으려고 시도했다는 것이다. 밀리건은 BBC 식당 아주머니들에게 커스터드를 만들어 달라고 부탁했다. 그들은 그가 위장 문제가 있는 것으로 생각하고 사랑스럽게 신선한 커스터드를 만들어 주었고 – 그는 감사히 받아들였지만, 그들이 경악하게도 즉시 양말에 부어 넣었다. 시콤은 "스튜디오로 돌아와서 스파이크는 이미 마이크 근처에 3겹 합판을 놓았다."고 회상했다. 그는 하나씩 머리 위로 나무에 대고 흔들었지만, 자신이 찾고 있던 음향 효과를 만들어내지 못했다 ("그래서 양말에 커스터드를 가득 채웠지만 음향 효과는 없었다!").:205 시콤은 "스파이크는 자신이 원하는 음향 효과를 얻기 위해 스튜디오 매니저들을 미치게 만들곤 했습니다. 처음에는 프로그램이 디스크에 녹음되었을 때 올바른 음향 효과를 얻기가 매우 어려웠습니다. 제 생각에는 동시에 네 개의 턴테이블이 돌아가면서 각각 다른 소리를 연주했습니다 – 닭 울음소리, 빅 벤 타종 소리, 당나귀 울음소리, 거대한 폭발 소리, 배 사이렌 소리 – 모두 동시에 일어났습니다. 테이프가 사용되었을 때 비로소 스파이크는 효과에 정말 만족했습니다."라고 언급했다. 한 대본의 FX 지침은 "사자 두 마리가 서로 부딪히며 멀리 걸어가는 소리 효과. 사자 두 마리를 구할 수 없다면 하마 두 마리로도 충분하다"고 쓰여 있었다. 시간이 지남에 따라 음향 엔지니어들은 대본을 원하는 소리로 번역하는 데 점점 더 능숙해졌으며, 1950년대 후반부터 BBC의 새로 설립된 라디오포닉 워크숍의 전문가들의 도움을 받았다.:205
에피소드 녹화를 준비하는 BBC 매니저들과 밀리건의 관계는 종종 격렬하고 논쟁으로 이어졌으며, 밀리건은 나중에 이 시기에 자신이 디바였다고 인정하며 "BBC를 무관심에서 벗어나게 하려고 했습니다. 음향 효과는 문을 두드리는 소리와 자갈 위를 걷는 소리 – 그것뿐이었고, 저는 그것을 변화시키려고 했습니다."라고 덧붙였다.
나중 프로그램들을 위해 만들어진 많은 음향 효과들은 뮈지크 콩크레트 분야에서 차용한 혁신적인 제작 기술을 특징으로 하며, 당시 새로운 기술인 자기 테이프를 사용했다. 이러한 시퀀스 중 상당수는 복잡한 다중 편집, 에코 및 잔향, 그리고 테이프의 의도적인 속도 저하, 속도 증가 또는 역회전을 포함했다. 가장 유명한 것 중 하나는 Bloodnok 소령의 소화 시스템 작동 소리를 나타내기 위해 BBC 라디오포닉 워크숍에서 만들어진 전설적인 "Bloodnok의 위" 음향 효과였다. 이것은 설명할 수 없는 꿀꺽거리는 소리와 폭발적인 소리를 포함했다. 루이스(1995, p. 218)는 Bloodnok의 위는 "트림, 발진기의 외침, 물 튀는 소리, 코르크 같은 팝 소리, 그리고 가벼운 포병 발사 소리를 겹쳐서 얻었다"고 말했다.
반복되는 개그.
러지.
이 쇼를 위해 만들어진 단어와 구문 중 일부는 곧 일반적인 사용에 들어섰는데, 가장 유명한 것은 단어 러지이다. "러지 스트라이크 브리튼" 에피소드에서 스파이크 밀리건은 가상의 질병인 러지(Lurgy라고도 표기됨)를 도입했는데, 이는 감기 또는 기타 잡다하거나 불특정한 질병을 의미하는 현대적 용법으로 남아 있다(종종 "끔찍한"이라는 형용사가 앞에 붙음). 러지의 증상에는 "Eeeeyack-a-boo"라고 외치고 싶은 참을 수 없는 충동이 포함되었지만, 에피소드 중에도 이 질병은 관악단 악기를 판매하려는 고액 강요 시도임이 밝혀졌다. 밀리건은 나중에 Treasure Island According to Spike Milligan에서 자신만의 정의를 만들었는데, 여기서 짐 호킨스의 어머니는 이를 "간에 묻은 갈색 똥 자국 같아"라고 묘사했다.
브랜디!
리허설과 녹음 중에는 알코올이 엄격히 금지되었으므로 출연진은 우유로 체력을 보강했다. 우유는 브랜디로 보강되었다. 후반 에피소드에서는 "뒷방으로 브랜디나 마시러 가자!" 또는 "옛 말론 브랜도"라는 캐치프레이즈가 한 명 이상의 캐릭터 퇴장 또는 음악 휴식을 알리는 데 사용되었다. "팸스 페이퍼 보험 정책" (시리즈 9, 에피소드 4)에서 레이 엘링턴은 그의 음악 항목이 시작되기 전에 "그 물건을 어디에 보관할까!"라고 중얼거린다. "스칼렛 캡슐" (시리즈 9, 에피소드 14)에서 엘링턴은 시콤의 외침인 "레이 엘링턴과 옛 브랜디나 마실 시간이다"에 대해 "그는 나에게 소개를 한다..."라고 대답했다. "더 문 쇼" (시리즈 7, 에피소드 18)에서 엘링턴은 청취자들에게 동정하며 "이봐, 브랜디를 마시러 가는 핑계를 대는 것 봐!"라고 말하며, 밀리건, 셀러스, 시콤이 항의하며 "친구!"라고 외치게 했다. 그러나 밀리건은 엘링턴이 노래를 부르는 동안 미니 배니스터 목소리를 내면서 그를 웃게 만들며 복수했다.
루바브, 루바브, 루바브!
1920년대와 1930년대의 라디오 프로그램에서 군중 장면의 배경 소음은 종종 상당수의 사람들이 속삭이는 "루바브" 소리에 무작위적인 강세를 더하여 얻었다. 이것은 밀리건에 의해 자주 패러디되었는데, 그는 세네 명만으로 같은 효과를 얻으려 했고, 속삭이는 대신 단어를 명확하게 읊조렸다. 얼마 지나지 않아 시콤은 이러한 장면에서 "커스터드"를 끼워넣기 시작했다 (예: "임금 공포"와 "대게넘 상공의 날개"에서는 이 구문이 '날아다니는 루바브'로 수정되었다).
라스베리 불기.
라스베리 불기는 침묵을 피하기 위해 다양한 스케치에 무작위로 삽입되는 코믹한 장치로 사용될 뿐만 아니라, 해리 시콤이 다른 배우들에게 웃음을 터뜨릴 것이라는 신호로 군스에 들어왔다. 당신은 그의 농담, 라스베리, 그리고 웃음의 연속을 들을 수 있을 것이다. 군스의 음악 녹음 "The Ying-Tong Song"에서 밀리건은 튜바나 바리톤 색소폰 연주자처럼 라스베리 연주자를 위한 독주를 연주했다. 밀리건은 다소 초현실적인 컬럼비아 레코드 78RPM 음향 효과 디스크, 카탈로그 번호 YB20을 많이 사용했는데, 라벨에는 "당나귀"라는 무해한 제목이 붙어 있다. 아마도 녹음된 것 중 가장 외설적이고 방귀 소리 나는 소리에 가까운 이 소리는 "The Sinking of Westminster Pier" 쇼에서 Fred라는 이름의 굴이 껍질을 여는 소리를 동반하기 위해 처음 등장했다. 그 이후로 Fred the Oyster로 알려지게 되었고, 대본에 그렇게 나타난다. 이 녹음은 종종 나쁜 농담에 대한 반응으로 사용되었다. 예를 들어 The Last Goon Show of All에서 Neddie는 쇼를 "시작"하기 위해 오래된 농담을 연료 탱크에 외쳤다.
몇 년 후 밀리건은 Ronnie Barker와 협력하여 The Phantom Raspberry Blower of Old London Town을 제작했는데, 여기서 크레딧에는 "라스베리 전문가 스파이크 밀리건"이라고 적혀 있었다. 데이비드 제이슨도 음향 효과를 제작했다고 주장했으며, 실제로 Ronnie Barker의 LWT 시리즈 Six Dates with Barker (1971)의 두 번째 세그먼트에서 이러한 크레딧을 받았다.
"피아노에 갇힘".
여러 쇼에서 캐릭터 중 한 명, 일반적으로 헨리 크런 또는 미니 배니스터가 피아노에 갇힌 채 발견되었다. The Mystery of the Fake Neddie Seagoon에서 크런은 피아노 안에 있었고 그의 말은 적절한 피아노 소리를 동반했다. The Jet-Propelled Guided NAAFI에서 모리아티는 피아노의 현 중 하나로 위장하여 피아노 안에 숨어 있다. 그리트피페-신은 그를 찾기 위해 "도레미" 음계를 연주했다. 모리아티는 "미"이다. 모리아티가 탈출했을 때 그는 예전보다 두 피트 키가 커져 있었다. 누군가가 피아노 조율사를 보냈기 때문이다.
"피아노에 갇힘" 개그는 The Last Goon Show of All에서 마지막으로 한 번 더 사용되었다.
기타 참조.
때때로 캐릭터는 "로턴 가문의 자손" 또는 "로턴 하우스의 일원"으로 소개되었다. 이것은 런던의 직장 남성들을 위한 호스텔이었던 "Rowton Houses"를 지칭하는 것이었다.
다음 영화들은 구운 활동의 산물이다.
후기 부활.
스파이크 밀리건은 일러스트레이터 피트 클라크와 협력하여 코믹 스트립 군스 두 권을 출간했다. 스토리는 고전 군 쇼를 약간 수정한 버전이었다.
"The Last Goon Show of All", "The Affair of the Lone Banana", "The Scarlet Capsule", "The Pevensey Bay Disaster"
"사라진 방의 사건", "잃어버린 C.D. 판의 사건", "내부 산의 사가", "롬멜의 보물"
"셀러스의 서문", 쇼 정보, 출연진, 캐릭터 등, 그리고 "끔찍한 배터 푸딩 투척꾼", "유령 머리깎이", "외로운 바나나 사건", "운하", "나폴레옹의 피아노", "프레드 대통령의 실패", "위대한 월리처", "헤이스팅스 플라이어", "이빨의 집".