shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
이 식의 첫 항은 고윳값 간의 반발 효과(level repulsion)를 나타내며, 이는 양자역학적 에너지 준위 분포에서의 핵심 특징이다.
리만가설과의 연결.
휴 몽고메리는 1973년, 리만 제타 함수의 비자명한 영점 간격 분포가 GUE 고윳값 간격 분포와 동일한 통계적 행태를 보인다는 사실을 밝혔고, 이는 프리먼 다이슨과의 교차 검증을 통해 더욱 신빙성을 얻게 되었다. 이를 몽고메리의 쌍대간격 추측이라 하며, 힐베르트-폴리야 추측과도 연계된다.
물리학적 응용.
GUE는 다음과 같은 물리 이론에서 실질적으로 등장한다:
보그 보디(bog body)는 이탄 습지에서 자연적으로 미라화된 인간 시체이다. 이 시체는 지리적으로나 연대적으로 널리 분포되어 있으며, 기원전 8000년에서 제2차 세계 대전까지 거슬러 올라간다. 보그 보디의 공통점은 이탄에서 발견되었고 부분적으로 보존되어 있다는 것이다. 하지만 실제 보존 수준은 완벽하게 보존된 것부터 단순한 유골까지 매우 다양하다.
대부분의 고대 인간 유해와 달리, 보그 보디는 주변 지역의 특이한 환경으로 인해 피부와 내부 장기가 보존되어 있는 경우가 많다. 높은 산성도의 물, 낮은 온도, 그리고 산소 부족으로 인해 피부는 보존되지만 심하게 그을린다. 피부는 잘 보존되지만, 뼈는 일반적으로 그렇지 않다. 이는 이탄의 산성으로 인해 뼈의 인산칼슘이 용해되기 때문이다. 이러한 늪지의 산성 환경 덕분에 피부, 머리카락, 손톱, 양모, 가죽과 같은 단백질인 케라틴을 함유한 물질들이 보존될 수 있다.
가장 오래된 보그 보디는 덴마크의 쾰비에르그인(Koelbjerg Man)의 유골로, 기원전 8000년 중석기 시대로 추정된다. 가장 오래된 살이 있는 보그 보디는 청동기 시대인 기원전 2000년의 캐셸인(Cashel Man)이다. 톨룬드인(Tollund Man), 그라우발레인(Grauballe Man), 린도 맨(Lindow Man) 등을 포함한 대다수의 보그 보디는 철기 시대로 거슬러 올라가며, 덴마크, 독일, 네덜란드, 영국, 스웨덴, 폴란드, 아일랜드 등 북서부 유럽 지역에서 발견되었다. 이러한 철기 시대 보그 보디는 일반적으로 폭력적인 죽음과 옷이 없는 등 여러 가지 유사점을 보이는데, 이는 고고학자들이 이들이 인신공양이라는 널리 퍼진 문화적 전통의 일환으로 살해되어 습지에 묻혔거나 범죄자로 처형되었을 것이라고 생각하게 만들었다. 습지는 실제로 다른 세계와 긍정적으로 연결된 경계적 장소로 여겨졌을 수 있으며, 살아있는 사람에게 위험할 수 있는 오염 물질을 환영할 수 있다. 최근의 이론들은 습지 사람들이 사회적 소외자 또는 "마녀"로 인식되었거나, 파기된 조약에 대한 분노로 살해된 합법적 인질, 또는 전통 관습에 따라 습지에 묻힌 특이한 죽음의 희생자로 여겨졌다는 주장을 제기한다.
독일 과학자 알프레트 디크는 1939년에서 1986년 사이에 자신이 계수한 1,850구 이상의 보그 보디 목록을 발표했지만, 대부분은 문서나 고고학적 발견으로 확인되지 않았다. 2002년 독일 고고학자들이 디크의 연구를 분석한 결과, 그의 연구의 상당 부분이 신뢰할 수 없다는 결론이 내려졌다. 디크가 1,400구 이상의 보그 보디를 발견했다는 주장과 달리, 최근 연구 결과 보그 보디 발견 건수는 122건에 가까운 것으로 나타났다. 가장 최근에 발견된 보그 보디는 제2차 세계 대전 중 소련 습지에서 전사한 군인들의 시신이다.
폰테데라 (Pontedera; )는 인구 규모 30,070명의 이탈리아 도시이며, 토스카나주 피사도에 위치했다.
피사로부터 20 km 피렌체에서 50 km 거리에 위치했다.
이탈리아 오토바이 제조기업 피아지오의 본사, 카스텔라니 포도주 양조장, 아메데이의 프리미엄 아티산급 초콜릿 제조 공장 등이 위치해 있다.
폰테데라는 에라강과 아르노강이 합류하는 아르노강의 하곡에 세워졌다. 스콜마토레 델라르노 운하와 에라강의 지류인 롤리오가 도시를 지나간다. 라로타라고 하는 프라치오네 내에 '브라키니' (Braccini )호라고 하는 조그만 호수가 존재한다.
스포츠 팀으로는 US 치타 디 폰테데라라는 축구 팀이 있으며, 최근까지 세리에 C에 참가했다. 그 외의 관광지로는 산티시모 크로치피소가 있다.
폰테데라는 일부 역사적 전투가 벌어진 곳이었다. 1369냔, 존 호크우드가 이끈 베르나보 비스콘티의 밀라노 군대가 피렌체군에 이곳에서 패하였다. 1554년 6월 11일, 시에나 공화국이 자신들의 독립을 유지하기 위한 최후의 노력으로 이곳에서 피로스의 승리를 거뒀는데, 이때 피에로 스트로치가 피렌체 군대에 승전보를 알렸다. 두 달 뒤 그는 마르키아노 전투에서 결정적 패배를 당하는데 이 전투로 시에나 독립의 종지부가 찍혔다.
폰테데라는 피아지오가 갖고 있는 군용기 제조공장 시설이 있어 제2차 세계대전 기간 영미 측의 막대한 폭격을 당했다. 1944년 1월 6일 3차례의 막대한 폭격이 벌어졌는데, 이때 기차역이 그 피해를 입었고, 1월 18일에는 '오르토 데 로사티'라고 는 탁 트인 공간이 목표가 되었으며 (사람들이 안전하다고 여겨 대피했던 곳), 1944년 1월 21일에는 공장과 주택이 타격당했다. 전쟁이 종전된 쯤, 도시의 절반이 파괴되었고, 370명이 목숨을 잃었으며 수천 명이 다쳤다.
젤로, 일로미토, 라보, 라로타, 몬테카스텔로, 파르도시, 산타루차, 트레자자
연 평균 기후 기온은 18.60°C (65,48°F)이다. 여름철에는 기온이 높으면 40 °C (104 °F)까지 오르고, 겨울철에는 일출 시 기온이 영하로 떨어질 수 있다.
폰테데라는 '빌라조 스콜라스티코' (Villaggio Scolastico, 학교 마을)이라 불리는, 도심 지역에 위치한 뛰어난 중등 학교들을 두고 있다.
리케오 "XXV 아프릴레".
두 개 소로 구분된다:
ITIS "굴리엘모 마르코니".
기술 분야에서 다음과 같은 네 개 과정을 운영하고 있다:
그리고 전문 교육 과정:
폰테데라에는 '조반니 알베르토 아녤리' 피아지오 박물관이 위치해 있다. 2000년 피아지오의 오래된 작업장에 만들어진 박물관은 현재 피아지오가 만든 다양한 모델과 더불어 안토넬라 베키 피아지오의 이름을 딴 거대한 역사 기록 보관소가 위치해 있으며, 피사에 있는 산탄나 고등과학원의 발데라 분교는 옛 피아지오 구내식당을 개조하여 조성된 것이다.
기반 시설 및 교통.
지방도 67번 Tosco Romagnola가 폰테데라를 서쪽에서 동쪽으로 지나가며, 피렌체와 곧장 연결되어 있고 라벤나에서 종단된다.
폰테데라는 또한 피렌체 광역시, 피사도, 리보르노도 등을 연결하는 주요 간선도로인 FI-PI-LI 대간선 도로도 연결되어 있다. 이 도로는 피렌체에서 시작하여 인근 라바이아노에서 북쪽으로 분기되어 A12 고속도로와 연결되는 피사에서 종단되며, 남쪽으로 분기된 곳에서는 리보르노에서 끝이 종단된다.
시내버스는 아우톨리네 토스카네 (2021년 합병 이전에는 CTT 노르드)가 운영하고 있으며 유료 도시 노선 2개(기존 3개)와 무료 셔틀 노선 2개가 운영 중이다.
여러 토스카나 도시들과 폰테데라를 연결하는 시외버스 노선도 존재한다.
폰테데라역은 발데라 지역 내 교육기관 및 피아지오 공장과 관련된 다양한 서비스로 인해 하루 약 4,000명의 이용객이 오가는, 피사와 피렌체 사이를 연결하는 레오폴다 선의 중요한 허브에 위치해 있다. 이 역사는 양 방향으로 15분마다 열차가 정차하며, 리보르노, 비아레조, 라스페치아, 루카, 그로세토 등 주요 노선 및 기타 소도시 노선을 잇는 트렌이탈리아의 지역 열차 서비스가 운행된다. 피사까지는 10–15분 피렌체에서는 35–40분이 걸린다.
20세기 초, 루카-폰테데라-살리네디볼테라 선이 계획되었다. 1922년 공사가 시작되었지만, 6년 뒤 루카-폰테데라를 연결된 상태로 끝이 나고 말았다. 제2차 세계대전의 피해로, 이 노선은 1958년에 폐지되어 해체되었다.
폰테데라는 제1차 세계대전 직전인 1913년에 비행선, 시간이 흘러서는 항공기의 비행장 목적으로 만들어진 공항이 있었다.
제2차 세계대전 종전 뒤, 인근 피사 공항으로 인해 중요성을 상실했다. 해당 부지는 이후 피아지오에 의해 사용되었으며, 완전히 철거된 후 현재는 그 자리에 새로운 폰테데라 산업 지구(PIP III)가 들어서 있다.
《닌자와 암살자의 동거》()는 햄버거가 지은 일본의 만화다. 《코믹 전격 대왕 G》(KADOKAWA)에서 Vol.90(2021년 2월 26일 발매)부터 연재 중이다. 약칭은 닌코로(にんころ).
쿠노이치 쿠사가쿠레 사토코는 동료에게 휩쓸려 빠져나와, 길에 쓰러져 있던 것을 여고생이자 암살자인 코가 코노하의 도움을 받는다. 코노하가 마을의 추격자로부터 사토코를 지키는 대신, 사토코가 코노하의 일을 돕게 되고, 둘은 공동생활을 시작한다.
2024년 4월에 텔레비전 애니메이션화가 발표되었다. 2025년 4월부터 6월까지 AT-X 등에서 방송되었다.
〈End of the World〉는 미국의 가수 마일리 사이러스의 노래이다. 2025년 4월 3일, 그녀의 아홉 번째 정규 앨범 《Something Beautiful》(2025)의 리드 싱글로 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 밴드 올웨이즈의 알렉 오헨리와 몰리 랭킨이 공동 작곡가로 참여했다.
〈End of the World〉는 불확실성 속에서 온전히 살아가는 주제를 탐구하는 디스코 영향을 받은 팝, 클래식 팝, 댄스 곡이다. 1970년대 스타일의 피아노 코드, 라이브 스트링, 미드템포 비트로 특징 지어진 이 곡은 폴 매카트니와 말리부와 같은 문화 아이콘과 장소를 참조한다. 사이러스가 공동 감독한 레트로에서 영감을 받은 뮤직 비디오와 함께 발매된 이 곡은 그 제작 스타일, 가사 톤, 보컬 퍼포먼스에 대해 호평을 받았다.
2025년 3월 31일, 사이러스의 유튜브 채널은 〈Prelude〉의 비주얼 영상을 공개했다. 이 영상은 사이러스와 제이콥 빅스먼, 브렌든 월터가 함께 감독했다. 같은 날, 타이틀곡 〈Something Beautiful〉의 뮤직 비디오도 공개되었다. 뉴욕 타임스퀘어에서는 〈End of the World〉의 발매를 암시하는 광고가 등장했고, 사이러스의 공식 웹사이트에는 티저 영상도 올라왔다. 이 곡은 2025년 4월 3일, 정규 앨범의 리드 싱글로 발매될 예정이다.
《슬레이트》 이 곡을 "팝 친화적"이라며 "'70년대 코드의 피아노 코드와 라이브 스트링, 롤러킹한 미드템포 비트"가 특징이라고 설명했다. 《엘르》는 이 곡을 "삶을 최대한 즐기자는 내용을 담은 애니믹한 곡"이라고 평가했다. 《스테레오검》에 따르면, 〈End of the World〉는 "종말을 맞으며 파티를 즐기는 디스코 성향의 찬가"로, "클래식 팝 주제지만 더 이상 다루기 적절한 주제"라고 밝혔다. 곡의 가사는 폴 매카트니처럼 파티를 즐기고 마지막으로 캘리포니아주 말리부로 차를 몰고 가는 내용이 담겨 있다. 《코스모폴리탄》은 이 곡이 "가벼운 프로덕션과 감동적인 가사"를 특징으로 한다고 언급했다.
디스코에서 영감을 받은 뮤직 비디오는 사이러스, 제이콥 빅스먼, 브랜든 월터가 감독했다. 비디오에서 사이러스는 초록색 스팽글 드레스를 입고 있다. 《롤링 스톤》은 이 비디오를 "섹시하고 레트로"라고 불렀다. 《하입비스트》는 이 비디오를 "관능적"이라고 묘사했다.
《컨시퀀스》는 이 노래를 "시의적절하다"고 평가했다. 《페이퍼》 매거진은 "사이러스의 평소 스타일보다 조금 더 의도가 느껴지는 매력적인 풍성함이 있다. 이 곡은 이상하고 매력적인 댄스 트랙이며, 사이러스의 목소리가 잘 어울린다"고 말했다. 《애트우드 매거진》은 이 노래가 "현재 순간을 위한 찬가처럼 느껴지며, 쾌락주의, 향수, 그리고 다가오는 불확실성 앞에서의 반항심이 짜릿하게 결합된 곡"이라고 말했다. 《피플》은 이 노래가 "사이러스가 ABBA를 채널링하며 시대를 초월한 매력을 발산한다"고 언급했다. 《뉴욕 타임즈》는 〈End of the World〉를 "호화로운 팝 대서사시"로 묘사했다.
화환(花環)은 꽃, 잎, 과일, 나뭇가지 또는 다양한 재료를 모아 고리 모양으로 만든 것이다.
서구권 국가에서 화환은 일반적으로 가정 장식품으로 사용되며, 가장 흔하게는 대림절과 크리스마스 장식으로 사용된다. 또한 전 세계 여러 문화권에서 의식 행사에도 사용된다. 머리에 쓰는 묵주나 목에 거는 화환으로 쓸 수 있다.
농어촌 네트워크 싱싱 토요일은 KBS 1TV에서 매주 토요일 오전 10시에 방송되었던 텔레비전 프로그램이다.
이후 개편으로 일요일로 시간대와 요일이 옮겨지게 되면서 프로그램 이름만 싱싱 일요일로 변경된 이후 2012년 가을까지 방송되었다.
고든스(Gordon's)는 1769년에 처음 생산된 런던 드라이 진 브랜드이다. 고든스의 주요 시장은 영국, 미국, 그리스이다. 영국의 주류 회사인 디아지오가 소유하고 있으며, 세계에서 가장 많이 팔리는 런던 드라이 진이다. 고든스는 19세기 후반부터 영국 최고의 진으로 자리매김했다. 북미 시장을 위한 40% ABV 버전은 캐나다에서 증류된다.
고든스 런던 드라이 진은 스코틀랜드계 런던인 알렉산더 고든이 개발했다. 그는 1769년 사우스워크 지역에 증류소를 열었고, 1786년 클라컨웰로 이전했다. 그가 개발한 스페셜 런던 드라이 진은 성공을 거두었고, 그 레시피는 현재까지도 변함없이 사용되고 있다. 영국 해군에게 인기가 높아 전 세계로 유통되었다.
제조사에 따르면, 고든스 진은 3중 증류 과정을 거치며 주니퍼 베리, 고수 씨, 안젤리카 뿌리, 감초, 붓꽃 뿌리, 오렌지, 레몬 껍질로 향을 낸다. 정확한 레시피는 1769년부터 비밀로 유지되어 왔다. 당시 다른 진들과는 달리 설탕을 첨가하지 않아 "드라이" 진이라고 불렸다.
영국에서는 고든스 진이 녹색 유리병에 담겨 판매되지만, 수출 시장에서는 투명 병에 담겨 판매된다. 일부 공항 면세점에서는 75cl 용량의 플라스틱 병에 담겨 판매된다.
섄디(Shandy)는 맥주나 사과주에 레몬 향이 나는 음료, 흔히 레모네이드를 섞은 것이다. 영국에서는 레모네이드가 탄산음료로 분류되는데, 보통 레모네이드와 맥주나 사이다를 반반씩 섞어서 만든다. 완성된 음료의 ABV가 낮다. 섄디는 유럽, 호주, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국, 카리브해 지역, 캐나다에서 인기가 있다.
일부 관할 지역에서는 섄디의 낮은 알코올 도수 때문에 주류 판매 관련 법률의 적용을 받지 않는다.
1888년에 처음 기록된 이 용어의 기원에 대한 논쟁은 있지만, 1853년 영국에서 유래한 shandygaff의 줄임말로, 그 자체의 기원은 불분명한다.
섄디는 영국에서 인기 있는 음료로, 일반적으로 "비터 섄디"(비터 맥주와 탄산이 들어간 맑은 레모네이드를 50:50으로 섞은 것) 또는 "라거 섄디"(에일 대신 라거를 사용한 것)로 주문한다.
프렌치 패러독스(French paradox) 또는 프랑스의 역설은 프랑스인들이 관상동맥질환(CHD) 발병률이 상대적으로 낮은 반면, 포화 지방이 비교적 풍부한 식단을 섭취한다는 역설적인 역학적 관찰이다. 이는 포화지방의 과다 섭취가 관상동맥 심장 질환의 위험 요인이라는 널리 퍼진 믿음과는 명백히 모순된다. 역설적인 점은 포화지방과 관상동맥 심장 질환을 연관시키는 명제가 타당하다면, 프랑스인들은 포화지방의 1인당 섭취량이 낮은 유사 국가들보다 관상동맥 심장 질환 발병률이 더 높아야 한다는 것이다.
또한 프렌치 패러독스는 프랑스 당국이 다른 국가들과 비교했을 때 건강 통계를 수집하는 방식의 차이와, 수년 전에 도입된 식습관 변화가 프랑스 시민들의 관상동맥 건강에 미치는 장기적인 영향 때문에 발생한 환상이라는 주장도 제기되었다.
델포스 가운(Delphos gown)은 프랑스 디자이너 앙리에트 네그린(1877-1965)과 남편 마리아노 포르투니 이 마드라소(1871-1949)가 1907년경 처음 제작한 섬세한 주름 장식의 실크 드레스이다. 네그린이 디자이너였고, 포르투니는 자신의 이름으로 제조법에 대한 특허를 출원하면서 그녀의 이름을 출원서에 기재했다. 그들은 1950년경까지 이 가운을 제작했다. 이 가운은 고대 그리스 조각상인 델포이의 마부에서 영감을 받아 그 이름을 따서 명명되었다. 1970년대부터 이 가운들은 수집가들의 소장 가치가 높은 빈티지 클로딩으로 자리 잡았으며, 2001년 12월에는 1만 달러라는 세계 최고가에 낙찰되기도 했다.
셰프 드 파티(chef de partie), 스테이션 셰프(station chef), 또는 라인 쿡(line cook)은 레스토랑에서 특정 생산 영역을 담당하는 셰프이다. 대형 주방에서는 각 셰프 드 파티에 여러 명의 요리사 또는 보조 요리사(때로는 데미 셰프(demi-chef)라고도 함)가 특정 스테이션에서 근무할 수 있다.
하지만 대부분의 주방에서는 셰프 드 파티가 해당 부서의 유일한 직원이다. 라인 쿡은 종종 자체적인 위계 질서로 나뉘는데, "1등 요리사", "2등 요리사"로 시작하여 식당의 필요에 따라 계속된다.
마로키노(Marocchino)는 이탈리아 알레산드리아에서 만들어진 커피 음료이다.
일반적으로 유리잔에 먼저 코코아 가루를 뿌리고, 그 위에 우유 거품과 에스프레소를 얹은 후, 그 위에 코코아 가루를 다시 뿌린다.
제공 스타일.
작은 잔에 담아 에스프레소 한 잔(때로는 작은 샷이나 리스트레토), 코코아 가루, 우유 거품을 넣는다. 이탈리아 북부 일부 지역에서는 진한 핫 코코아를 넣는다. 이탈리아 초콜릿 대기업 페레로의 본고장인 피에몬테주 알바에서는 누텔라를 사용한다. 마로키노(이탈리아어로 '모로코'를 의미)라는 이름은 마로키노가 1930년대에 머리띠를 만드는 데 사용되었던 밝은 갈색 가죽(모로코 가죽 참조)의 일종이었기 때문에 그 색깔에서 유래했다.
싱글 브레스티드(Single-breasted) 의류는 코트, 재킷, 조끼 또는 이와 유사한 품목으로, 단추가 한 열로 배열되고 원단이 좁게 겹쳐져 있다. 반면 더블브레스티드 코트는 단추가 더 넓게 겹쳐지고 단추가 두 줄로 평행하게 배열되어 있다. 싱글 브레스티드 정장 재킷과 블레이저는 일반적으로 두세 개의 단추(단추 하나 또는 네 개짜리 재킷은 흔하지 않음)와 노치 라펠을 갖추고 있다. 그러나 1930년대부터 싱글 버튼 재킷에 피크 라펠을 적용하는 방식이 다양하게 유행했다. 라펠의 폭은 재킷에서 가장 변화무쌍한 요소 중 하나이며, 2000년대에는 싱글 브레스티드 재킷에 좁은 피크 라펠을 적용하는 것이 인기를 끌었다.
역사적으로 싱글 브레스티드 재킷은 지상군이 입었다. 앞면이 양옆으로 벌어져 있어 말에 오르기가 더 쉬웠기 때문이다. 재킷 뒷면에는 마장마술을 쉽게 할 수 있도록 슬릿이 하나 있었다. 특히 모험심이 강한 사람들은 앞면의 바닥을 자르기도 했는데, 이것이 바로 현대적인 테일코트의 등장이다. 싱글 브레스티드 재킷의 단추는 하나에서 네 개까지 있으며, 그중 하나는 반드시 잠가야 한다. 반대로 가장 아래쪽 단추는 단추 구멍에 끼워서는 안 된다.
일반적으로 싱글 브레스티드 재킷은 더욱 다재다능하고 실용적인 선택이다. 배 부분에 여러 겹의 원단이 사용되어 단추가 두 줄로 달린 모델은 매우 통통해 보일 수 있다. 또한, 구부정하게 앉으면 재킷이 보기 흉하게 주름이 잡힌다. 싱글 브레스티드 재킷은 이러한 단점을 더 잘 감춰준다.
디코더 펜(decoder pen), 예스-노 펜(yes-no pen), 예스-노우 펜(yes-know pen), 또는 매직 펜(magic pen) 북은 질문에 대한 답이나 그림의 숨겨진 부분 형태로 보이지 않는 잉크로 인코딩된 그림이나 글을 드러내도록 특별히 고안된 디코더 펜이나 마커와, 숨겨진 단어와 그림이 있는 특별히 제작된 어린이용 책의 조합이다. 이 책들은 1970년대에 가장 인기가 많았지만, 지금도 기념품 가게에서 판매되고 있다. 종종 퀴즈 게임 형태로 제공되어 답을 밝히기 전에 추측하는 방식이었다. 디코더 펜과 함께 사용할 수 있는 책 브랜드로는 예스 앤 노우(Yes &amp; Know), 서프라이즈 잉크(Surprise Ink) 등이 있다.
하지만 펜과 종이는 과도하게 문지르면 쉽게 손상될 수 있다. 따라서 대부분의 투명 잉크 책에는 책을 사용할 때 원을 그리듯 문지르는 동작이 아닌 매우 부드럽게 앞뒤로 문지르라는 안내가 포함되어 있다.
1980년대 시에라 엔터테인먼트에서 출시한 킹스 퀘스트나 스페이스 퀘스트 같은 어드벤처 게임 팬들이라면 각 게임별로 판매된 힌트북에 있는 힌트의 답을 찾는 데 사용되었던 디코더 펜에도 익숙할 것이다. 이 펜은 나중에 시각적으로 방해가 되는 빨간색 패턴을 없애기 위해 컬러 반투명 플라스틱 창으로 교체되었다.
인포컴(Infocom)은 자사의 인터랙티브 픽션 게임용으로 "인비지클루즈(Invisiclues)"라는 유사한 힌트북을 판매했다.
스페이스 퀘스트(Space Quest)는 1986년부터 1995년 사이에 출시된 6부작 만화 SF 어드벤처 게임 시리즈이다. 이 게임들은 은하계를 누비며 "진실, 정의, 그리고 깨끗한 바닥"을 위해 투쟁하는 불운한 청소노동자 로저 윌코의 모험을 따라간다.
시에라 온라인(Sierra On-Line)을 위해 처음 개발된 이 게임들은 마크 크로우와 스콧 머피(스스로를 "안드로메다에서 온 두 남자"라고 칭함)가 제작했으며, 스타워즈와 스타 트렉(주제곡 자체가 스타워즈 테마곡을 패러디한 것임)과 같은 SF (장르) 영화와 맥도날드에서 마이크로소프트에 이르기까지 대중문화 현상을 패러디했다. 이 시리즈는 말장난과 엉뚱한 스토리라인을 바탕으로 한 우스꽝스러운 유머 감각을 특징으로 한다. 끊임없는 패배자인 로저 윌코는 종종 우주를 (종종 우연히) 구하지만, 그 과정에서 사소한 규정을 위반했다는 이유로 무시당하거나 처벌받는 약자로 묘사된다.
종이옷 또는 종이 의류(Paper clothing)는 종이 또는 종이 대용품으로 만든 의류와 액세서리이다.
가장 오래된 종이옷은 서기 2세기, 중국인들이 종이를 필기 도구로 사용하기 전부터 제작했다. 주로 화지로 만든 종이 의류는 수 세기 동안 중국인들에 의해 개발되었으며, 이 공예는 아시아 전역으로 퍼져 일본에 도달했다. 10세기부터 일본의 장인들은 가미코(かみこ)라고 불리는 종이 의류를 제작했다. 가미코는 에도 시대에 매우 높은 수준과 기술로 제작된 미야기현 시로이시시의 전통 공예가 되었다. 이 관행은 19세기 후반에 쇠퇴하기 시작했다가 20세기 중반에 부활했다. 20세기 초, 독일과 오스트리아 제조업체들은 제1차 세계 대전으로 인한 양모 부족 사태를 해결하기 위해 "대용품" 종이 천과 의류를 생산하기 시작했다. 1920년대 초, 종이 양복과 의류에 대한 관심이 잠시 있었지만, 종이의 경제적 이점에도 불구하고 전통적인 직물이 널리 선호되면서 큰 인기를 얻지 못했다. 그러나 20세기 초, 그리고 제2차 세계 대전 전후의 자원 부족에 대응하여 일부 의상, 모자, 그리고 패션 액세서리가 크레이프 종이로 제작되었다.
1950년대 후반, 스카트 페이퍼 컴퍼니](Scott Paper Company)와 같은 일회용 종이 제품 제조업체들은 실험실 및 의료용 의류에 사용하기 위해 셀룰로스 기반 결합 섬유 직물을 개발했다. 이러한 직물은 진짜 종이는 아니지만, 종이와 같은 것으로 널리 알려져 판매되고 있다. 1966년, 스카트는 다양한 일회용 식기류와 함께 제공되는 홍보용 종이 드레스 두 벌을 제공했는데, 이는 1969년까지 지속된 종이 드레스와 의류 열풍으로 이어졌다. 종이 드레스 열풍은 앤디 워홀, 오시 클라크, 보니 캐신을 비롯한 많은 예술가와 패션 디자이너들이 종이 의류를 제작하거나 영감을 주는 계기가 되었다. 한 미국 제조업체는 절정기에 일주일에 최대 8만 벌의 드레스를 생산하기도 했다. 1968년 미국 대통령 선거 캠페인 기간 동안 대부분의 후보들은 선거 캠페인을 홍보하기 위해 종이 드레스를 인쇄했다. 1969년, 종이 드레스 열풍은 패션의 변화와 더불어 일회용 소비재 문제에 대한 인식 증가로 인해 빠르게 가라앉았다. 보호, 의료 및 여행에 필요한 기능성 일회용 종이 의류는 상업적으로 성공했다.
1990년대에는 60년대로의 회귀를 계기로 종이가 패션 소재로 재조명되었고, 사라 캐플란과 후세인 샬라얀과 같은 디자이너들은 타이벡과 같은 종이 또는 부직포 대체 소재를 활용한 작업으로 유명해졌다. 21세기 초 아테네의 아토포스 문화 재단은 상당한 규모의 종이 패션 컬렉션을 구축했다. 국제 순회 박물관 및 미술관 전시 형태로, 지난 천 년 동안 패션 및 착용 가능한 예술 소재로서 종이와 종이 대체 소재의 혁신에 대한 인식을 제고했다.
엔로버(enrober)는 제과업계에서 식품에 코팅제(일반적으로 초콜릿)를 코팅하는 데 사용되는 기계이다. 엔로버를 사용하는 식품에는 견과류, 아이스크림, 토피, 초콜릿 바, 비스킷, 쿠키 등이 있다. 초콜릿으로 엔로버를 코팅하면 맛과 식감에 도움이 될 뿐만 아니라, 제과의 유통기한도 연장된다.
엔로버의 공급 밴드에 제품을 올려놓는 과정이 포함된다. 공급 밴드는 와이어 메시 또는 엔로버를 코팅할 제과를 담을 용기로 구성될 수 있으며, 각 용기에는 여분의 초콜릿을 배출하기 위한 배수구가 있다. 엔로버는 코팅제의 온도를 일정하게 유지하고, 제과를 유동 팬으로 펌핑한다. 제과가 유동 팬을 통과하면서 코팅제는 연속적인 커튼과 바닥 베드를 따라 흐르며, 제과를 완전히 코팅한다. 그런 다음 와이어 메시 컨베이어 벨트가 코팅된 제과를 냉각 구역으로 운반한다.
생산량은 주로 벨트 폭과 냉각 터널 길이에 따라 결정된다. 컴파운드 초콜릿을 제외한 대부분의 초콜릿은 냉각 터널에서 8분을 기다려야 한다.
엔로버 기계는 1903년 프랑스에서 발명되어 미국으로 건너가 최소 20명이 할 수 있는 작업을 수행할 수 있도록 완성되었다.
호스(hose)는 중세 시대부터 17세기까지 남성들이 다리와 하체를 위해 입었던 다양한 스타일의 의류를 총칭하는 말이다. 17세기 이후 반바지와 스타킹이 유행하면서 호스는 더 이상 쓰이지 않게 되었다. "호스"의 옛 복수형은 "호젠"(hosen)이었다. 독일어에서는 단수형 "호스"(hose)와 복수형 "호젠"(hosen)이 여전히 사용되었으며, 오늘날 바지를 가리키는 일반적인 용어가 되었다. 프랑스어로는 "쇼스"(chausses)라고 한다.
16세기 중반부터 17세기 초까지 다양한 스타일의 호스가 유행했다. 인기 있는 스타일은 다음과 같다.
파넬라 치즈(Panela cheese) 또는 케소 파넬라(Queso panela)는 저온 살균된 우유로 만든 멕시코에서 흔히 볼 수 있는 생치즈이다. 케소 카나스타(queso canasta) 또는 케소 데 라 카나스타(queso de la canasta)라고도 불리며, 그리스어로 바구니 치즈를 뜻하는 단어에서 유래했다. 이 치즈는 인도 치즈 파니르와도 유사하다.
파넬라 치즈는 다른 치즈들과 마찬가지로, 잘게 부순 형태로 장식이나 속재료로 자주 사용된다. 또한, 모양이 잘 유지되고 쉽게 녹지 않기 때문에 튀겨서 먹는다. 열을 가하면 부드러워지지만, 다른 치즈처럼 끈적끈적한 질감으로 녹지 않고 원래 모양을 그대로 유지한다. 엔칠라다, 타코, 노팔 샐러드, 케사디야 등 다양한 멕시코 음식에 사용된다.
파넬라 치즈는 지역적 차이와 숙성도에 따라 다양한 종류가 있다. 그중에서도 특히 주목할 만한 지역 품종은 상록수림이 우거진 산악 마을 타팔파의 파넬라이다.
사울 제인츠(Saul Zaentz, 1921년 2월 28일~2014년 1월 3일)는 미국의 영화 프로듀서이자 음반사 임원이다. 그는 아카데미 작품상을 세 번이나 수상하였고, 1996년에는 어빙 G. 솔버그 기념상을 수상했다.
당시 판타지 레코드를 인수하여 사장으로 있었던 제인츠는 소속 밴드 크리던스 클리어워터 리바이벌의 활동으로 많은 수익을 올렸으며 이러한 수익을 바탕으로 주로 소설을 각색한 영화 제작에 몰두했다. 많은 작품을 만들었던 제인츠는 일반적으로 원작 시나리오를 쓰지 않았다. 그러나 예외적으로 그의 마지막 작품인 《고야의 유령》은 소설 원작이 아닌 장클로드 카리에르와 밀로스 포만의 원작이었다.
제인츠는 1921년 2월 28일 뉴저지주 퍼세이익에서 다섯 형제 중 막내로 태어났다. 그의 부모는 폴란드 유대인 이민자였다.
어린 시절, 제인츠는 퍼세이익 11번지에 있는 윌리엄 B. 크루즈 기념 학교에 다녔다. 제2차 세계대전 중 미국 육군에서 복무한 제인츠는 전역 후, 필하모닉 오케스트라에서 듀크 엘링턴과 스탠 게츠와 같은 음악가들의 콘서트 투어를 관리하는 등 회사 대표 노먼 그란츠와 함께 일 하면서 음악에 대한 열정을 깨닫기 시작했다. 그는 전쟁 후 2차 세계대전 참전 용사에게 혜택을 제공하는 법안인 G.I. 법안에 따라 럿거스 대학에서 공부하게 됐다.
크리던스 클리어워터 리바이벌.
1955년에 제인츠는 수년간 세계 최대의 독립 재즈 음반사였던 판타지 레코드에 합류했다. 1967년에 제인츠와 다른 파트너들이 창립자 맥스 바이스(Max Weiss)와 솔 바이스(Sol Weiss)로부터 이 레이블을 인수했다. 이들은 전 판타지 레코드의 창고 관리자였던 존 포거티가 이끄는 루츠 록 그룹 크리던스 클리어워터 리바이벌(CCR)과 계약을 맺었다.
판타지 레코드는 CCR 음악의 배포 및 출판권을 소유하고 있었기 때문에, 원래 판타지와의 계약에서 벗어나기 위해 포거티는 원래 계약에서 규정한 것보다 훨씬 더 많은 것을 양도했다. 또한 밴드를 위해서 한 제인츠와 판타지의 잘못된 투자로 인해 CCR은 수백만 달러의 손실을 입었으며 그 중 일부는 법적 절차를 통해 회수되었다.
포거티의 1985년 앨범 《Centerfield》에 수록된 경험에 관한 노래 〈Zanz Kant Danz〉와 〈Mr. Greed〉는 제인츠를 은근히 비난하는 내용이었다. "제인츠는 춤은 못 추지만 돈은 훔칠 거야"라는 가사 때문에 명예훼손 소송이 이어지기도 했다. 명예훼손 문제는 워너 브라더스와 포거티가 제목과 가사를 〈Zanz Kant Danz〉에서 〈Vanz Kant Danz〉로 변경하면서 해결되었다. 포거티는 변호사 비용 상환을 위해 반소를 제기했고, 미국 연방 대법원은 1994년 '포거티 대 판타지'(Fogerty v. Fantasy) 사건(510 U.S. 517)에서 포거티의 승소 판결을 내렸다.
제인츠는 또한 포거티를 표절 혐의로 고소했지만 패소했다. 그는 《Centerfield》에 수록된 〈The Old Man Down the Road〉의 멜로디 라인이 CCR의 1970년 앨범 《Cosmo's Factory》의 〈Run Through the Jungle〉에서 따온 것이라고 주장했다. 이 노래는 포거티가 작곡했지만 저작권은 판타지가 소유하고 있었다. 제인츠는 1억 4천만 달러의 손해배상을 청구했지만 "Fantasy, Inc. v. Fogerty" 에서 배심원단이 포거티의 책임이 없다고 판결하여 패소했다.
포거티는 레이블 측이 로열티 수익의 투자 및 관리에 관해 자신을 오도하여 엄청난 재정적 손실을 초래했다고 주장했다. 몇 년 후, 제인츠가 판타지에 대한 자신의 지분을 매각한 후 포거티는 거의 바로 판타지 레이블과 재계약을 맺었다.
제인츠는 세 편의 영화로 아카데미 작품상을 수상했는데, 그 중 두 편은 밀로스 포만이 감독한 작품인 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》 (1975)와 《아마데우스》 (1984)이고, 앤서니 밍겔라가 감독한 《잉글리시 페이션트》(1996)로도 수상했다.
1970년대 초반, 제인츠는 샌프란시스코의 잭슨 스퀘어 일대의 극장에서 소설 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》의 연극 각색판을 관람했다. 이후 제인츠는 배우 마이클 더글러스와 함께 영화 각색판 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》를 공동 제작했다. 이 영화는 작품상을 포함해 아카데미상 5개 부문을 수상했으며, 제인츠와 더글러스가 공동 수상했다. 이런 수상은 41년 만에 처음이었다. 1980년에 제인츠는 캘리포니아주 버클리에 자신의 영화, 독립 영화 제작자, 할리우드 작품을 위한 편집 및 사운드 믹싱 스튜디오인 사울 제인츠 필름 센터(Saul Zaentz Film Center)를 설립했다.
1984년에 제인츠와 밀로스 포만은 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트에 대한 피터 섀퍼의 연극 《아마데우스》를 영화로 각색하는 작업으로 다시 협업했다. 이 영화를 통해 젠이츠는 자신의 두 번째 아카데미 작품상을 포함하여 총 8개의 아카데미 상을 수상하였고, 판타지 레코드에서 배급한 베스트셀러 사운드트랙 앨범도 냈다.
제인츠는 다음으로 피터 위어가 감독하고 해리슨 포드가 주연을 맡은 벨리즈 현장 촬영 영화 《모스키토 코스트》를 제작했는데, 이 영화는 폴 서룩스의 소설을 원작으로 했다. 1988년에 제인츠는 밀란 쿤데라의 소설 《참을 수 없는 존재의 가벼움》을 원작으로 《프라하의 봄》을 제작했다. 이 영화는 장클로드 카리에르의 각본을 바탕으로 필립 코프먼이 감독을 맡았다.
제인츠의 다음 영화인 《엣 플레이 인 더 필즈 오브 더 로드》는 장클로드 카리에르가 피터 매티슨의 책을 원작으로 각색하고, 헥터 바벤코 감독이 아마존 열대 우림에서 촬영한 작품으로, 서구적 가치와 원시적 가치의 충돌이라는 《모스키토 코스트》의 주제를 이어갔다.
1992년에 제인츠는 미공개 소설 《잉글리시 페이션트》의 판권을 구매하고 작가 마이클 온다치와 함께 시나리오를 작업했다. 이 프로젝트를 개발하면서 제인츠는 이 영화를 보다 대중적인 스토리로 만들려는 투자자들의 시도에 반대했다. 투자자들은 데미 무어를 주연으로 캐스팅하기를 원했다. 그러나 제인츠는 크리스틴 스콧 토머스를 그 역할에 캐스팅했다. 이 소설은 앤서니 밍겔라가 감독하고 영화로 각색되었다. 제69회 아카데미 시상식에서 《잉글리쉬 페이션트》로 밍겔라는 최우수 감독상을 수상했으며 제인츠는 자신의 세 번째 최우수 작품상을 수상했다. 해당 시상식에서 제인츠는 평생 공로상인 어빙 G. 탈버그 기념상도 수상했다.
2003년, 제인츠는 그의 영화 경력에 대한 인정을 받아 BAFTA의 특별 회원으로 임명되었다. 2004-05년. 제인츠와 그의 파트너들은 판타지 레코드를 독립 재즈 레이블 콩코드 레코드에 매각하고 사울 제인츠 필름 센터도 문을 닫았다. 2005-06년에 제인츠는 스페인 화가 프란시스코 고야의 삶에서 일어난 사건을 중심으로 한 새로운 영화 프로젝트인 《고야의 유령》을 제작했으며, 나탈리 포트만, 하비에르 바르뎀, 스텔란 스카르스고르드 및 랜디 퀘이드가 출연했다. 이 영화는 오랜 협력자 밀로스 포만 감독과 장클로드 카리에르(각본)와 함께 제작되었다.
젠츠는 두 번 결혼했는데, 첫 번째는 찰스 밍거스의 전처인 셀리아 밍거스(Celia Mingus)와였다. 그의 두 번째 아내는 배우 윌리엄 레드필드의 과부인 린다 레드필드(Lynda Redfield)였다. 젠츠의 두 결혼은 모두 이혼으로 끝났다.
제인츠는 2014년 1월 3일 캘리포니아주 샌프란시스코에서 알츠하이머병 합병증으로 92세의 나이로 사망했다.
존 포거티는 자신의 페이스북 페이지에 자신의 노래 〈Vanz Kant Danz〉의 뮤직비디오를 게시하여 그의 죽음을 언급했다. 마이클 더글러스는 《더 할리우드 리포터》에 기고한 기사에서 제인츠에게 경의를 표하며 다음과 같이 말했다.
베드퍼드 코드(Bedford cord)는 19세기 유명한 직물 제조 도시였던 매사추세츠주 뉴베드퍼드의 이름을 딴 것으로, 코듀로이와 유사한 내구성 있는 직물이다. 베드퍼드 코드는 세로로 희미한 능선이 있지만, 코듀로이 특유의 독특한 웨일을 만들어내는 위사는 없다. 베드퍼드 코드는 좁은 폭의 줄무늬와 그 사이에 얇은 선이 있는 것처럼 보일 수 있다.
견고한 구조 덕분에 베드퍼드 코드는 종종 실내 장식이나 드레이핑이 필요 없는 겉옷에 사용된다. 베드퍼드 코드로 만든 바지는 "베드퍼드 코드"라고도 한다.
1920년대에서 1940년대 사이에 미국 해군은 베드퍼드 코드의 발수성 면 버전인 정글 클로스(Jungle Cloth)를 비행복으로 사용했다. 오늘날 정글 클로스는 의류 업계에 대한 특별 주문으로 일본에서만 독점 생산된다. 무게는 약 14온스(약 380g)이며 방수 처리되지 않았다.
1893년, 베드퍼드 코드로 만든 드레스가 리지 보든 재판에 등장했다. "베드퍼드 코드"에 대한 여러 증언은 보든이 아버지와 계모를 살해한 후 불태운 드레스에 혈흔이 묻었는지, 아니면 페인트가 묻었는지에 대해 상반된 의견을 제시했다.
그로그랭(Grosgrain, GROH-grayn, 때때로 GROS-grayn)은 위사가 경사보다 무거워 뚜렷한 가로 줄무늬가 생기는 직물 또는 리본의 한 종류이다. 그로그랭은 평직으로 직조된 코드 직물로, 포플린보다 무겁고 파유보다 가벼우며, 단단하고 촘촘하게 짜인 섬세한 코드 직물로 알려져 있다. 그로그랭은 새틴과 같이 리본에 자주 사용되는 다른 직물에 비해 광택이 적고 칙칙한 외관을 가지고 있지만, 비교적 매우 튼튼하다. 그로그랭 직물은 대부분 검은색으로 판매되지만, 그로그랭 리본은 다양한 색상과 패턴으로 판매된다. 그로그랭 리본은 외관상 피터샴 리본과 매우 유사하지만, 피터샴 리본처럼 표면이나 가장자리의 곡선을 따라가는 능력이 부족하다.
"그로그랭"은 일반적으로 두꺼운 위사를 사용하여 태피터 직조로 짠 무겁고 뻣뻣한 실크나 나일론 리본을 지칭하는데, 이로 인해 뚜렷한 가로 줄무늬가 생긴다. 역사적으로 그로그랭은 양모, 실크, 또는 실크와 양모, 실크와 모헤어와 같은 섬유의 조합으로 만들어졌다. 섬유 조합이 사용되었을 경우 최종 결과물에는 그로그램, 실크 모헤어, 그로 드 투르, 또는 그로 드 나폴리라는 이름이 붙기도 했다.
록 더 가든(Rock the Garden)은 워커 아트 센터(Walker Art Center)와 미네소타 퍼블릭 라디오(Minnesota Public Radio)가 주최하여 미네소타주 미니애폴리스에서 1998년부터 2022년까지 매년 개최된 여름 음악제이다. 워커 아트 센터가 1998년 처음 개최한 이 행사는 2008년 이후 89.3 더 커런트(The Current)와 미네소타 퍼블릭 라디오(Minnesota Public Radio)가 공동 후원하면서 인디 록 페스티벌로 발전했다. 록 더 가든은 윌코(Wilco), 소닉 유스(Sonic Youth), 데이비드 번(David Byrne), MGMT, 데 라 솔(De La Soul), 마이 모닝 재킷(My Morning Jacket), 스푼 (밴드)(Spoon), 본 이베어(Bon Iver), 더 디셈버리스트(The Decemberists) 등 국내 유명 아티스트들을 조명했으며, 로 (밴드)(Low), 둠트리(Doomtree), 포그(Fog), 이피(Iffy), 클라우드 컬트(Cloud Cult), 하울러(Howler), 트램플드 바이 터틀스(Trampled By Turtles) 등 다양한 지역 밴드들도 참여했다.
워커 아트 센터(Walker Art Center)는 미국 미네소타주 미니애폴리스 로리 힐 지역에 위치한 다학제 현대 미술 센터이다. 워커 아트 센터는 미국에서 가장 많은 방문객이 찾는 근현대 미술관 중 하나로, 인근의 미니애폴리스 조각 정원과 카울스 온실과 함께 연간 약 70만 명의 방문객을 맞이한다. 이 미술관의 상설 소장품에는 서적, 의상, 드로잉, 미디어 작품, 회화, 사진, 판화, 조각 등 13,000점이 넘는 근현대 미술 작품이 포함되어 있다.
워커 아트 센터는 1879년 목재왕 토마스 바로우 워커의 자택에 미술관으로 문을 열었다. 워커는 1927년 공식적으로 자신의 컬렉션을 워커 미술관으로 설립했다. 공공사업진흥청(WPA)의 연방 예술 프로젝트의 지원으로 워커 미술관은 1940년 1월 워커 아트센터로 명칭이 변경되었다. 워커 미술관은 2015년 공공 예술 센터 개관 75주년을 기념했다.
에드워드 라라비 반스가 설계하고 1971년 개관한 워커 미술관의 신관은 2005년 대대적인 확장 공사를 거쳤다. 스위스 건축가 헤르조그 &amp; 드 뫼롱이 증축한 건물에는 갤러리 공간, 극장, 레스토랑, 상점, 그리고 특별 행사 공간이 추가되었다.
그랜드 포인트 노스(Grand Point North)는 그레이스 포터 &amp; 더 녹터널스(Grace Potter &amp; The Nocturnals)가 설립하고 그레이스 포터와 하이어 그라운드 프레젠츠(Higher Ground Presents)가 프로듀싱하는 연례 이틀간 음악 축제로, 버몬트주 벌링턴 (버몬트주)의 워터프런트 파크에서 열린다. 마지막 축제는 2019년에 열렸다.
이 축제는 2011년에 처음 개최되었으며, 일반적으로 9월 중순 주말에 걸쳐 진행된다. 공연자들은 두 개의 나란히 놓인 무대에서 번갈아 가며 공연하기 때문에 중복 없이 연속적인 공연을 즐길 수 있다. 포터는 보통 헤드라이너로 두 날 모두 공연하며, 에벳 브라더스, 거브 뮬, 트롬본 쇼티 &amp; 올리언스 애비뉴, 레이크 스트리트 다이브, 플레이밍 립스, 올드 크로우 메디신 쇼, 거스터, 트레이 아나스타시오 밴드, 잭슨 브라운, 나다니엘 라텔리프 &amp; 더 나이트 스웨츠 등 전국적인 아티스트들이 참여했다.
버몬트, 특히 벌링턴 지역의 지역 아티스트들이 참여한다. 2013년부터 이 페스티벌은 세븐 데이즈(Seven Days)와 파트너십을 맺고 팬들이 페스티벌에서 공연할 버몬트 출신 음악가나 밴드를 선택할 수 있는 기회를 제공해 왔다. 스키니 팬케이크(Skinny Pancake)가 주최하는 버몬트 지역 레스토랑과 식재료를 기념하는 그랜드 포인트 로컬(Grand Point Local)과 그레이스의 언니 샬럿이 큐레이팅한 설치 미술 작품 그랜드 포인트 위어드(Grand Point Weird)가 페스티벌의 주요 행사로 자리매김했다. 공식 애프터 파티는 행사 당일 또는 이틀 후 인근 공연장에서 열리는 경우가 많으며, 이러한 심야 공연에는 페스티벌의 주요 라인업에 속한 아티스트들이 참여할 수 있다.
2020년과 2021년 페스티벌은 코로나19 범유행으로 인해 모두 취소되었다. 2022년 6월, 하이어 그라운드(Higher Ground)의 공동 창립자인 알렉스 크로더스(Alex Crothers)는 페스티벌이 그 해에는 돌아오지 않을 것이며, 향후 개최 가능성은 불확실하다고 밝혔다.
사이버신 계획 또는 프로젝트 사이버신(Project Cybersyn)은 살바도르 아옌데 대통령 재임 기간인 1971년부터 1973년까지 칠레에서 진행된 프로젝트로, 국가 경제 관리를 위한 분산 의사결정 지원 시스템(DDS) 구축을 목표로 했다. 이 프로젝트는 경제 시뮬레이터, 공장 성능 점검을 위한 맞춤형 소프트웨어, 운영실, 그리고 하나의 메인프레임 컴퓨터에 연결된 전국 텔렉스 기계 네트워크, 이렇게 4개의 모듈로 구성되었다.
사이버신 계획은 조직 설계에 대한 실행 가능한 시스템 모델 이론 접근법을 기반으로 했으며, 당시로서는 혁신적인 기술을 특징으로 했다. 이 프로젝트에는 산티아고 정부와 정보를 송수신하는 국영 기업의 텔렉스 기계 네트워크(사이버넷)가 포함되었다.
현장에서 수집된 정보는 원자재 공급이나 높은 근로자 결근율과 같은 생산 지표를 모니터링하는 통계 모델링 소프트웨어(사이버스트라이드)에 입력되었다. 이 소프트웨어는 거의 실시간으로 근로자들에게 경고를 보냈고, 지표가 허용 범위를 크게 벗어나면 중앙 정부에 알렸다. 이 정보는 경제 시뮬레이션 소프트웨어(CHECO, 칠레 경제 시뮬레이터)에도 입력될 예정이다. 정부는 이를 활용하여 경제적 결정의 예상 결과를 예측할 수 있다. 마지막으로, 정교한 운영실(Opsroom)은 관리자들이 관련 경제 데이터를 확인할 수 있는 공간을 제공한다. 관리자들은 비상 상황에 대한 실행 가능한 대응 방안을 수립하고, 텔렉스 네트워크를 사용하여 비상 상황에 처한 기업과 공장에 조언과 지시를 전송할 수 있다.
이 시스템의 주요 설계자는 영국의 운용연구 과학자 스태퍼드 비어였으며, 이 시스템은 산업 경영에 대한 그의 관리 사이버네틱스 개념을 구현했다. 이 시스템의 주요 목표 중 하나는 산업 기업 내 의사 결정권을 근로자에게 이양하여 공장의 자율 규제를 확립하는 것이었다.
사이버신 계획은 1973년 칠레 쿠데타 당시 아옌데가 실각하고 사망하면서 종료되었다. 쿠데타 이후 사이버신은 버려졌고 운영실은 파괴되었다.
엔드 투 엔드(end-to-end) 또는 단대단은 아래 뜻을 함의한다.
엔드 투 엔드 원칙(end-to-end principle)은 컴퓨터 망의 설계 원칙으로, 네트워크 자체가 아닌 네트워크의 통신 종단 노드에 애플리케이션별 기능(예: 안정성 및 보안)을 구현해야 한다. 네트워크를 구축하기 위해 존재하는 중간 노드(예: 게이트웨이 및 라우터)는 효율성 향상을 위해 이러한 기능을 구현할 수 있지만, 엔드 투 엔드 기능을 보장하지는 않는다.
나중에 엔드 투 엔드 원칙이라고 불리게 될 원칙의 핵심은 1960년대 도널드 데이비스(Donald Davies)의 패킷 교환 네트워크 연구에 담겨 있다. 루이 푸진(Louis Pouzin)은 1970년대 CYCLADES 네트워크에서 엔드 투 엔드 전략을 선구적으로 활용했다. 이 원칙은 1981년 솔처(Saltzer), 리드(Reed), 클라크(Clark)에 의해 처음으로 명시적으로 제시되었다. 엔드 투 엔드 원칙의 의미는 처음 제시된 이후 지속적으로 재해석되어 왔다. 또한, 1981년 솔처, 리드, 클라크의 획기적인 논문 이전에도 종단간(end-to-end) 원리에 대한 주목할 만한 공식화가 발견되었다.
이 원리의 기본 전제는 최종 애플리케이션에서 요구하는 특정 기능을 통신 서브시스템에 추가함으로써 얻는 이점이 빠르게 감소한다는 것이다. 최종 호스트는 정확성을 위해 이러한 기능을 구현해야 한다. 특정 기능을 구현하면 해당 기능의 사용 여부와 관계없이 리소스 페널티가 발생하며, 네트워크에 특정 기능을 구현하면 해당 기능의 필요 여부와 관계없이 모든 클라이언트에게 이러한 페널티가 추가된다.
《죽음 앞의 평등》(, )은 프랑스의 아카데미 화가 윌리암 아돌프 부그로가 1848년에 그린 유화 작품이다. 이 작품은 죽음의 천사가 젊은 남자의 몸을 수의로 덮고 있는 모습을 묘사하고 있다. 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.
이 작품은 부그로가 에콜 데 보자르에서 2년을 보낸 후 23세에 제작한 첫 번째 주요 작품이다. 부그로는 1849년 이 그림으로 살롱 드 파리에 데뷔했다.
TIL은 아래 뜻을 함의한다.
공격 표면 또는 어택 서피스(attack surface)는 소프트웨어 환경에서 권한이 없는 사용자("공격자")가 환경 내 장치 또는 중요 소프트웨어에 데이터를 입력하거나, 데이터를 추출하거나, 제어하려고 시도할 수 있는 다양한 지점("공격 벡터")의 총합이다. 공격 표면을 최대한 작게 유지하는 것은 기본적인 보안 조치이다.
공격 표면의 요소.
전 세계적인 디지털 변화로 인해 조직의 공격 표면의 크기, 범위 및 구성이 가속화되었다. 공격 표면의 크기는 시간이 지남에 따라 변동할 수 있으며, 자산과 디지털 시스템(예: 웹사이트, 호스트, 클라우드 및 모바일 앱 등)이 추가되거나 제거될 수 있다. 공격 표면의 크기 또한 빠르게 변할 수 있다. 디지털 자산은 기존 네트워크 장치, 서버, 데이터 센터 및 온프레미스 네트워크의 물리적 요구 사항을 충족하지 않는다. 따라서 조직의 요구 사항과 이를 충족하는 데 필요한 디지털 서비스의 가용성에 따라 공격 표면이 빠르게 변한다.
공격 표면의 범위 또한 조직마다 다르다. 디지털 공급망, 상호의존성, 그리고 세계화의 확산으로 조직의 공격 영역은 더욱 광범위한 위협(즉, 사이버 공격 벡터)을 갖게 되었다. 마지막으로, 조직의 공격 영역은 디지털 관계 속에서 서로 연결되어 있고 인터넷 및 조직 인프라의 나머지 부분과 연결된 소규모 개체들로 구성되며, 여기에는 제3자, 디지털 공급망, 심지어 적대적 위협 인프라까지 포함된다.
공격 표면 구성은 다양한 조직 간에 크게 다를 수 있지만 종종 다음을 포함하여 많은 동일한 요소를 식별한다.
공격 표면의 이해.
기업마다 잠재적인 취약점이 무궁무진하게 증가함에 따라, 해커와 공격자는 단 하나의 취약점만 찾아도 공격에 성공할 수 있기 때문에 공격 표면의 이점이 점점 커지고 있다.
공격 표면을 이해하고 시각화하는 데는 세 단계가 있다.
공격 표면 감소.
정보 보안을 강화하는 한 가지 방법은 시스템이나 소프트웨어의 공격 표면을 줄이는 것이다. 공격 표면 감소의 기본 전략은 다음과 같다. 실행 중인 코드의 양을 줄이고, 신뢰할 수 없는 사용자가 사용할 수 있는 진입점을 줄이며, 상대적으로 적은 사용자가 요청하는 서비스를 제거한다. 권한이 없는 공격자가 사용할 수 있는 코드가 줄어들면 장애 발생 가능성이 줄어든다. 불필요한 기능을 비활성화하면 보안 위험도 줄어든다. 공격 표면 감소는 보안 장애를 방지하는 데 도움이 되지만, 취약점이 발견된 후 공격자가 입힐 수 있는 피해 규모를 완화하지는 못한다.
공격 표면 관리(ASM) 프로그램을 구현하는 것은 외부 디지털 자산을 지속적으로 모니터링하고 관리하려는 조직에게 매우 중요하다. ASM은 인터넷에 연결된 모든 자산의 취약점을 식별, 분석 및 해결하여 악의적인 공격자가 악용하기 전에 잠재적 진입점을 보호한다. 체계적으로 구성된 ASM 프로그램에는 클라우드 및 온프레미스 자산의 지속적인 발견, 보안 검증, 실시간 위험 평가가 포함되어 조직이 사이버 위협이 발생하기 전에 사전에 공격 표면을 줄일 수 있도록 한다.
《버디랜드의 친구들》은 매직 이미지(구) 매직영상가 제작한 대한민국의 애니메이션으로, 2025년 6월 7일부터 KBS 1TV에서 방영 중이다.
김은설 아티스트
FAW 베스튠 오토모빌() 또는 베스튠(, )은 중국의 자동차 제조업체인 디이 자동차의 산하 브랜드이다.
2006년에는 마쓰다 6을 기반으로 개발된 베스턴 B70이 베스턴 브랜드의 최초 모델로 출시되었다.
이 브랜드의 두 번째 모델인 베스튠 B50은 2009년에 출시되었다.
2012년, 베스튠은 러시아 시장에서 차량 판매를 시작했으며, 첫 판매 모델로 B50을 공개하였고 2012년 모스크바 국제 자동차 살롱에서 데뷔했다. 2015년에는 Avtotor와 합작 투자를 통해 러시아에서 베스튠 X80을 생산한 것으로 알려졌다. 베스튠 X80은 2017년 4월 러시아에서 생산을 시작했으며 디이 자동차는 2018년까지 최소 2~3개의 모델을 더 판매할 것이라고 발표했다.