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《Invisible Touch》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열세 번째 스튜디오 음반으로 1986년 6월 6일, 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었고 1986년 6월 9일, 영국의 카리스마/버진 레코드에 의해 발매되었다. 1984년 멤버들이 솔로 활동을 계속하기 위해 휴식을 취한 후, 밴드는 엔지니어이자 프로듀서인 휴 패덤과 함께 《Invisible Touch》를 작곡하고 녹음하기 위해 1985년 10월에 다시 모였다. 그들의 이전 음반과 마찬가지로, 그것은 전적으로 그룹 즉흥 연주를 통해 쓰여졌고 녹음 전에 개발된 자료는 사용되지 않았다.
《Invisible Touch》는 전 세계적인 성공을 거두었고 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 3위에 올랐다. 이 음반은 영국에서 120만 장 이상, 미국에서 600만 장 이상 판매된 멀티 플래티넘 인증을 받은 이후 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다. 제네시스는 미국 빌보드 핫 100에서 한 음반의 싱글 5개가 5위에 오른 최초의 밴드이자 해외 밴드가 되었으며, 〈Invisible Touch〉는 이들이 처음이자 유일하게 차트 1위에 오른 곡이다. 이 음반은 발매 직후와 회고적으로 엇갈린 평가를 받았으며, 좀 더 팝 지향적인 접근 방식과 필 콜린스의 솔로 작업과 비슷한 점이 칭찬과 비판을 동시에 받았다. 2007년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.
1984년 2월, 밴드는 이전 음반 《Genesis》 (1983년)를 지원하기 위해 1983년부터 1984년까지 투어를 마쳤고, 이 음반은 발매 당시 가장 많이 팔린 음반이 되었고 영국 톱 5 히트곡 〈Mama〉를 발매했다. 이 그룹은 각 멤버들이 각자의 솔로 활동을 계속할 수 있도록 비활동적인 기간으로 이를 따랐다. 마이크 러더퍼드는 그의 그룹 마이크 + 더 메카닉스를 결성하고 데뷔 음반으로 성공을 거두었고, 토니 뱅크스는 영화 음악에 집중하여 《Soundtracks》 (1986년)을 발매했고, 필 콜린스는 세 번째 솔로 음반 《No Jacket Required》 (1985년)를 발매했다. 이 음반은 전 세계적으로 큰 상업적 히트를 쳤다. 1985년 여름, 그의 솔로 투어가 끝날 무렵, 콜린스는 제네시스가 그 10월에 새 음반 작업을 시작하기로 동의했다고 확인했다. 이것은 BBC 라디오 1에서 방송된 세 사람이 헤어졌다는 잘못된 발표에 종지부를 찍었다. 러더퍼드는 그 휴식이 그룹의 음악 스타일에 영향을 미쳤다고 생각했다. "우리는 밴드 밖에서 너무 많은 일을 했고, 비록 그 발전이 대부분 무의식적이긴 하지만, 우리는 훨씬 더 많은 음악적 변화를 겪은 것처럼 보였습니다.
《Invisible Touch》는 1986년 6월 6일, 애틀랜틱 레코드에 의해 미국에서 처음 발매되었고, 영국에서는 1986년 6월 9일, 카리스마와 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1986년 6월 21일부터 96주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 85주 동안 미국 빌보드 200에서 3위를 차지했다.
제네시스는 1986년부터 1987년까지 《Invisible Touch》에서 〈Invisible Touch〉, 〈Throwing It All Away〉, 〈Land of Confusion〉, 〈In Too Deep〉, 그리고 〈Tonight, Tonight, Tonight〉의 다섯 개의 싱글을 발매했다. 각각 미국 빌보드 핫 100 차트에서 상위 5위에 오르며, 제네시스는 마이클 잭슨, 자넷 잭슨, 마돈나가 세운 다섯 개의 싱글 기록과 동일하게 이 업적을 달성한 최초의 그룹이자 외국인 아티스트가 되었다.
《Karmacode》는 2006년 6월 31일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《Kiss Unplugged》는 1996년 5월 12일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 라이브 음반이다. 이 음반은 텔레비전 프로그램 《MTV 언플러그드》의 스튜디오에서 녹음되었으며, 라이브 및 비디오 음반 시리즈의 일부로 발매되었다. 이 음반은 《Alive!》 시리즈에 포함되지 않은 최초의 키스 라이브 음반이다.
1995년 8월 9일, 밴드는 뉴욕의 소니 뮤직 스튜디오에서 TV 쇼 《MTV 언플러그드》를 위해 공연했다. 폴 스탠리와 진 시몬스는 전 멤버인 피터 크리스와 에이스 프레일리에게 연락하여 참여를 초대했다. 이 공연은 원래 라인업이 트레이드마크인 메이크업 없이 공개적으로 공연한 유일한 사례였으며, 프레일리와 크리스가 에릭 싱어와 브루스 큘릭과 무대를 함께한 유일한 사례이기도 했다. 싱어가 음반의 리드 보컬을 맡은 것은 이번이 처음이었다(〈Nothin' to Lose〉에서 크리스와 공유).
공연에서 크리스와 프레일리에 대한 팬들의 반응은 매우 긍정적이어서 1996년에 키스의 원래 라인업이 1979년 이후 처음으로 네 명의 원래 멤버들과 재회했다.
《케랑!》의 돈 케이는 뉴욕 소니 뮤직 스튜디오의 녹음 리뷰에서 "TV 스튜디오에서 로큰롤 역사가 가득 울려 퍼지는 소리가 귀에 거슬렸다"고 썼다. "〈2,000 Man〉의 오프닝 코드를 맞추면서 완전한 대혼란이 이어졌고, 에이스의 목소리가 우리 모두가 알고 사랑하는 맑고 냉소적인 방식으로 울려 퍼졌을 때도 계속되었습니다."
1996년 3월 12일, 콘서트는 CD로 발매되었다. 음반의 LP 버전에는 포스터가 포함되어 있으며 일부는 노란색 대리석 바이닐에 눌려 있었다.
CD 발매와 거의 동시에 독립형 VHS 및 DVD 다큐멘터리가 제작되었으며, 뉴욕 SIR 스튜디오에서 밴드의 리허설 세션을 아카이브 영상으로 담고 있다. 또한 올해 초 첫 번째 "KISS Konvention" 출연을 보여주며, 크리스는 투어 멤버들과 함께 무대에 올라 몇 곡을 불렀다. 크리스에 따르면, 이 초대를 통해 시몬스는 자신과 프레일리에게 《언플러그드》 테이핑에 참여할 수 있는 기회를 얻게 되었다고 한다. 논란이 많은 분열로 인해 전 세계 팬층은 이런 일이 일어날 줄은 전혀 예상하지 못했고, 행사 당일까지 비밀로 유지되었다.
《Kiss of Death》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 8월 29일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
《Kiss of Death》는 모터헤드가 프로듀서 카메론 웨브와 함께 녹음한 두 번째 음반으로, 밴드의 이전 음반 《Inferno》에서 무거운 사운드를 이어가고 있다. 조엘 맥이버는 2011년 모터헤드의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 다음과 같이 언급했다.
〈God Was Never on Your Side〉는 레미 킬미스터의 서정적인 파멸을 전에 없이 보여준다. 이 음반의 리드 싱글인 〈Kingdom of the Worm〉은 현대 세계에 대한 신랄한 논평이었고, 한 곡인 〈Going Down〉은 필 캠벨의 아들 토드가 공동 작사, 작곡했다.
《Kiss of Death》는 독일에서 4위에 올랐으며, 모터헤드의 독일 차트에 역대 최고 기록을 세웠다. 이 음반은 또한 오랜 아티스트 조 페타그노의 오리지널 커버 아트 특징으로 하는 마지막 모터헤드 음반으로 유명하다.
《Life Starts Now》는 2009년에 발매된 스리 데이스 그레이스의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Live Era '87–'93》는 미국의 하드 록 밴드 건즈 앤 로지스의 더블 라이브 음반이다. 1999년 11월 30일에 발매되었으며, 1993년에 발매된 《"The Spaghetti Incident?"》 이후 6년 만에 나온 건즈 앤 로지스의 첫 공식 음반이다.
이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 50만 장 출하를 기준으로 골드 인증을 받았다. RIAA는 더블 음반의 경우 디스크 한 장당 각각 인증 단위를 계산하기 때문에, 실제 출하량은 25만 장이다.
이 음반은 밴드의 측근 델 제임스가 편집하였다. 수록곡의 녹음 날짜와 장소는 음반의 라이너 노트에 명시되어 있지 않으며, 단순히 "1987년부터 1993년 사이, 우주 전역에서 녹음됨"이라고만 언급되어 있다. 그러나 대부분의 트랙은 1991년부터 1993년까지 진행된 Use Your Illusion Tour에서 녹음된 것으로 여겨진다.
액슬 로즈는 전 건즈 앤 로지스 멤버인 슬래시와 더프 맥케이건과의 직접적인 접촉 없이, 중간 전달자를 통해 수록곡 목록을 논의한 것으로 알려져 있다. 슬래시는 한 인터뷰에서 "이 라이브 음반 작업은 우리 모두가 함께했던 프로젝트 중 가장 수월한 작업 중 하나였습니다. 저는 액슬을 실제로 보지는 못했지만, '윗선'을 통해 소통을 했습니다."라고 밝혔다. 그는 이어 "이 음반은 깔끔하지도 않고 실수도 많습니다. 하지만 이건 건즈 앤 로지스이지, 젠장 마하비슈누 오케스트라가 아니잖아요. 최대한 솔직하게 담아낸 결과물입니다."라고 덧붙였다. 그러나 이 음반에는 오버더빙과 재녹음이 포함되어 있다. 전 밴드 매니저 더그 골드스타인은 당시 과정을 다음과 같이 회상했다. "기본적으로 우리는 수정이 필요한 부분을 콕 집어 지적해줬습니다. 원래의 라이브 녹음 자료를 사용하긴 했지만, 슬래시는 대부분의 시간을 기타 트랙을 다시 녹음하는 데 썼고, 액슬은 몇 곡만 손봤죠. 제가 기억하기로는 전 곡을 다 다시 한 건 아니었어요. 전체를 새로 한 게 아니라 수정 위주였죠."
대부분의 트랙에서 연주한 맷 소럼과 길비 클라크는 밴드 멤버로 표기되지 않고 "추가 연주자"로만 언급되었다. 반면, 단 세 곡에만 참여한 오리지널 멤버 드러머 스티븐 애들러와 여섯 곡에 참여한 이지 스트래들린은 "주요 밴드 멤버"로 크레딧에 포함되었다.
Use Your Illusion Tour 기간 동안 자주 연주되었던 대표적인 라이브 곡 〈Live and Let Die〉와 〈Civil War〉는 이번 음반에 수록되지 않았다. 반면, 공연에서 비교적 드물게 연주되었던 〈Pretty Tied Up〉과 〈Move to the City〉는 수록되었다.
〈Knockin' on Heaven's Door〉는 프레디 머큐리 추모 콘서트에서 연주 및 녹음되었으며, 이전에 〈Knockin' on Heaven's Door〉 싱글에 수록되어 발매된 바 있다.
이 음반은 커버 디자인이 거의 동일한 두 가지 버전으로 발매되었으며, 한쪽 모서리 색상에 따라 구분된다. 파란색 모서리 버전은 익스플리싯 버전이며, 빨간색 모서리 버전은 클린 버전이다.
《Live Undead》는 1984년 11월 16일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Lovehatetragedy》는 2002년 6월 18일에 발매된 파파 로치의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Lunar Strain》는 1994년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다.
《Melissa》는 1983년 10월 30일에 발매된 머시풀 페이트의 음반이다.
《Memorial Address》는 2003년에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Mercury Falling》은 영국의 싱어송라이터 스팅의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 2월 26일, A&amp;M 레코드를 통해 발매되었으며 오랜 프로듀서 휴 패덤과 함께 스팅이 프로듀싱했다. 이 음반에는 솔과 컨트리의 요소가 과거 발매 때보다 훨씬 더 크게 통합된 많은 트랙이 수록되어 있다. 음반의 조연으로는 자주 공동 작업을 하는 도미닉 밀러, 키보드의 케니 커클랜드, 드럼의 비니 콜라이우타, 테너와 소프라노 색소폰의 브랜포드 마살리스가 있다.
음반의 제목으로 사용되는 것과 함께, "mercury falling"이라는 문구는 음반에서 처음이자 마지막으로 들을 수 있는 가사로 나타난다. 이 가사는 (〈The Hounds of Winter〉를 위해) 음반을 위해 처음 쓰여졌고, 스팅은 나중에 이 문구가 음반의 분위기와 다양한 스타일을 불러일으켰다고 느꼈다. "이 음반에는 매우 많은 스타일이 있고 그것은 장르마다 그리고 다시 반복됩니다. 매우 활기있는 음반이고, 그 음반을 부르는 것은 옳은 것처럼 보였습니다."
수록곡 〈Twenty Five to Midnight〉는 미국과 캐나다 발매에서 제외되었다. 〈You Still Touch Me〉의 CD 맥시 싱글에 4번 트랙으로 포함되었다. 〈La Belle Dame Sans Regrets〉는 전적으로 프랑스어로 노래를 부르고, 제목은 "후회 없는 아름다운 여인"으로 번역된다. 그 노래는 스팅의 기타리스트 도미닉 밀러와 공동 작곡했다. 〈Valparaiso〉는 1996년 영화 《화이트 스콜》의 클로징 크레딧에서 사용되었다.
《Mind of Mine》는 2016년 3월 25일에 발매된 제인 말리크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Monstereophonic》는 2016년 9월 16일에 발매된 로르디의 음반이다. AFM 레코드에 의해 발매되었다.
《Moonmadness》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월 26일, 데카와 가마 레코드에서 발매되었으며 앤드루 래티머, 피터 바든스, 더그 퍼거슨, 앤디 워드의 오리지널 라인업에 의해 녹음된 그들의 마지막 음반이다. 그들의 이전 음반인 모든 기악곡인 《The Snow Goose》로 성공을 거둔 후, 그 밴드는 후속 작업을 시작했고 새로운 음악에 보컬과 가사를 통합했다. 《Moonmadness》는 각 밴드 멤버들의 개성에 따라 하나의 트랙으로 느슨한 개념을 가지고 있다. 2018년, 발매 42년 만에, 카멜은 이 음반 전체를 라이브로 공연했다.
카멜의 인기는 1975년 비평가들에게 호평을 받은 그들의 기악 음반 《The Snow Goose》와 함께 성장했고, 뒤이어 이 그룹이 전국적인 음악 출판물 《멜로디 메이커》의 독자들이 뽑은 "영국에서 가장 밝은 희망"으로 선정되었다. 1975년 말, 밴드는 후속 음반을 위해 3주간 새로운 음악을 작곡했고 1976년 1월과 2월에 《Moonmadness》를 녹음했다. 발매 당시, 래티머는 이 음반을 서둘러 완성해야 하는 필요성에도 불구하고 이 음반에 매우 만족한다고 말했다.
마지막 트랙인 〈Lunar Sea〉는 1분 길이의 바람 부는 효과로 끝난다. 일부 LP 프레스에서는 레코드 소매가 이 파트의 끝 부분 동안 건너뛰고 자연스럽게 효과의 시작으로 돌아가 끝없이 재생된다("종점 그루브" 효과).
《Motörizer》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 8월 26일, 스팀해머 레이블의 열한 번째이자 마지막 음반으로 발매되었다.
녹음은 2007년 말과 2008년 초에 이루어졌다. 2004년 《Inferno》 이후 그들의 모든 음반과 마찬가지로, 이 음반은 카메론 웨브에 의해 프로듀싱, 믹싱, 엔지니어링되었다.
이 음반은 발매와 동시에 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "고전적인 모터헤드 사운드가 우세하며, 〈Buried Alive〉, 〈Runaround Man〉, 〈When the Eagle Screams〉, 〈Time Is Right〉와 같은 힘찬 트랙이 25년 전에 녹음될 수 있었던 것처럼 들린다"고 긍정적인 평가를 내렸다. Motörizer는 절대 획기적인 척하지 않지만, 소재가 예측 가능하다면 매력적으로 예측할 수 있다." 《피치포크》 미디어의 코스모 리는 이것이 최근 모터헤드 음반에 비해 개선된 것이라고 긍정적인 평가를 내렸다. "《Motörizer》는 밴드의 최근 음반을 쌓아올린 싱거운 하드 록을 피합니다. 대신 11개의 트랙이 39분 미만으로 효율적으로 작동됩니다. 레미는 올해 63세가 되지만, 여전히 그의 나이 절반의 소리를 냅니다."
《Music of the Spheres》는 2008년 3월 17일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다.
《No Pads, No Helmets...Just Balls》는 2002년 3월 19일에 발매된 심플 플랜의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Nymphetamine》는 2004년 9월 28일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Once Sent from the Golden Hall》는 1998년 2월 10일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
쓰게촌(都祁村)은 나라현 북동부에 존재했던 촌이다. 2005년 4월 1일에 소에카미군 쓰키가세촌과 함께 나라시에 편입되어 소멸하였다.
나라 현의 북동부, 가사키 산지(야마토 고원)에 위치한다. 기후는 분지부보다 비교적 냉량·한랭하여 여름철은 지내기 쉽고, 겨울철은 엄한을 극한다. 마을 내를 메이한 국도가 횡단하고 있어 교통이 편리한 곳이다
《Out of Exile》은 미국의 록 슈퍼그룹 오디오슬레이브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2005년 5월 23일, 국제적으로 발매되었고 하루 뒤 미국에서 에픽 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지한 그 밴드의 유일한 음반이다. 이 음반에는 〈Be Yourself〉, 〈Your Time Has Come〉, 〈Don't Remind Me〉, 〈Out of Exile〉의 4개의 싱글이 발매되었다. 〈Don't Remind Me〉는 2006년 제48회 그래미 어워드 하드 록 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
드러머 브래드 윌크는 "오디오슬레이브 밴드가 도착했습니다. 첫 번째 음반은 역사가 있는 다른 두 밴드의 사람들이었습니다. 저는 이 음반으로 그것을 느끼지 못합니다." 크리스 코넬은 2002년 이후 그의 삶의 긍정적인 변화에 영향을 받아 이번 음반에서 가장 개인적인 곡들을 썼다고 인정했다. 그는 또한 이 음반이 데뷔 음반보다 더 다양하고 무거운 기타 리프에 덜 의존한다고 설명했다.
2005년 5월 6일, 오디오슬레이브는 쿠바 아바나에서 무료 공연을 했다. 오디오슬레이브는 7만 명의 관객 앞에서 연주하며 쿠바에서 콘서트를 연 최초의 미국 록 그룹이 되었다. 이 밴드는 쿠바 음악가들과 교류하기 위해 5월 4일, 아바나로 갔다. 코넬은 "바라건대, 이 콘서트가 우리 두 나라 사이의 음악적 경계를 여는 데 도움이 될 것입니다"라고 논평했다. 26곡의 세트 콘서트는 그 밴드가 연주한 것 중 가장 긴 것이었다. 발매일 3주 전에 열린 콘서트에서 《Out of Exile》의 많은 곡들이 공연되었고, 이는 이 음반의 트랙 중 첫 번째 라이브 공연이 되었다. 이 콘서트는 같은 해 10월에 발매된 《Live in Cuba》 DVD에 수록되었다.
〈Your Time Has Come〉와 〈Man or Animal〉은 2006년 레이싱 비디오 게임인 《플랫아웃 2》에 수록되었다.
비판적인 반응은 대부분 따뜻했고, 코넬이 정면으로 내세운 레이지 어게인스트 더 머신과는 달리 밴드가 자신만의 사운드를 정의하기 위해 노력하고 있다는 사실을 강조했다. 비평가들은 처음에 오디오슬레이브를 레이지 어게인스트 더 머신과 사운드가든의 합체라고 묘사했지만, 밴드의 두 번째 음반인 《Out of Exile》은 그들이 별도의 정체성을 확립했다고 언급했다. 비평가들은 코넬의 더 강한 보컬이 흡연과 음주의 결과일 수 있다고 언급했고, 《Out of Exile》은 "밴드가 그 자체로 들어오는 사운드"라고 지적했다. 올뮤직은 이 음반을 "날씬하고, 단단하고, 강하고, 기억에 남는다"고 칭찬했다. musicOMH.com은 코넬의 가사가 "어처구니없는 것에 가깝다"고 썼다. 이 음반은 Amazon.com의 2005년 편집자 선정 100위 중 하나로 선정되었다.
《Out of Exile》은 2005년 5월에 발매되어 263,000장의 음반 판매량을 기록하며 미국 차트 1위로 데뷔했으며, 이는 오디오슬레이브 발매 첫 주 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 이후 플래티넘 지위를 획득하였다.
《Paint the Sky with Stars》는 1997년 11월 3일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Panzerfaust》는 1995년 6월 6일에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Paradise Lost》는 2007년 6월 26일에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
《Passion and Warfare》는 미국의 기타리스트 스티브 바이의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 5월에 렐러티비티 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
《Passion and Warfare》는 바이가 어렸을 때 가졌던 일련의 꿈의 장면들을 바탕으로 쓰여졌으며, 이 음반의 기타 음악책에서 바이는 "지미 헨드릭스는 벤허가 멜 블랭크를 위해 연 파티에서 예수 그리스도를 만난다"고 요약한다. 이 모든 것은 1,600평방 피트(150m2)의 건물인 할리우드 힐스에 있는 그의 집에 있는 마더십 스튜디오에서 녹음되었는데, 이 건물에서는 1989년 화이트스네이크의 음반 《Slip of the Tongue》의 기타 부분도 녹음되었다. 이와 같이 화이트스네이크의 프론트맨 데이비드 커버데일은 이 음반에서 작은 구어 파트를 가지고 있다. 커버데일, 아드리안 반덴버그, 루디 사조는 백 보컬로 인정받고 있다. 바이는 음반 기획이 1982년부터 시작되었지만 데이비드 리 로스의 밴드에 합류한 후 보류되었고 1989년 로스와 헤어질 때까지 다시 선택되지 않았다고 말한다.
《Pearls of Passion》는 1986년 10월 31일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Pink Bubbles Go Ape》는 1991년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 기타리스트 카이 한센의 탈퇴를 알렸고, 롤랜드 그래포우가 그를 대신했다. 또한 EMI 레코드에서 발매된 첫 번째 음반이었다.
이 음반에는 〈Kids of the Century〉와 〈Number One〉인 두 개의 싱글이 포함되어 있다. 〈Number One〉는 영국에서 56위에 올랐다. 미하엘 바이카스에 따르면 트랙 〈Heavy Metal Hamsters〉(아마도 밴드의 이전 음반 회사에 대해 쓴 것으로 추정)는 음반에 수록될 의도가 전혀 없었고, 오히려 싱글의 B-사이드에 있었다.
프로듀서, 밴드 멤버, 매니지먼트 및 음반 회사 사이의 많은 분쟁이 뒤따랐다. 바이카스는 베테랑 영국의 프로듀서 크리스 샹그리디에게 많은 책임을 돌렸다. 바이카스는 "바로, 저는 일들이 잘못되고 있다는 것을 알 수 있었고, 그 쇼는 미하엘과 잉고에 의해 운영되고 있었고, 크리스는 단순히 제 노래를 좋아하지 않았습니다. 그는 그들이 가지고 있는 특정한 영리함을 이해할 수 없었습니다."라고 말했다. 바이카스는 토미 한센이 그 음반을 제작하기를 원했다.
또한 밴드는 새 음반을 녹음하는 데 거의 40만 파운드를 썼다. "모든 상황이 나빴다"라고 미하엘 키스케는 2017년에 말니다. "우리는 덴마크의 스튜디오에서 많은 돈을 썼지만 영감은 없었습니다."
스톰 소거슨은 《Pink Bubbles Go Ape》의 커버를 디자인했고 그 커버의 소녀는 그의 조카입이. 소거슨은 또한 〈Kids of the Century〉의 홍보 비디오를 감독했다.
《Plastic Hearts》는 미국 가수 마일리 사이러스의 일곱 번째 정규 앨범이다. 2020년 11월 27일 RCA 레코드를 통해 발매되었으며, 이는 그녀의 RCA 레코드와의 마지막 앨범이다. 이후 2021년 초 컬럼비아 레코드와 계약을 체결했다. 이전의 발매물들과는 다른 방향을 보여주는 《Plastic Hearts》는 주로 록, 팝, 신스팝, 글램 록 음반으로, 컨트리, 펑크 록, 뉴 웨이브, 아레나 록, 인더스트리얼, 디스코, 파워 팝의 영향을 받았다. 앨범 대부분은 앤드류 와트와 루이스 벨이 프로듀싱했으며, 마크 론슨과 앤드류 와이어트와의 추가적인 협업도 있었다. 게스트 보컬로는 두아 리파, 빌리 아이돌, 조안 제트, 스티비 닉스가 참여했다.
《Plastic Hearts》는 미국 《빌보드》 록 앨범 차트에서 1위, 《빌보드 200》에서 2위로 데뷔하며 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 앨범에서 세 곡의 싱글이 발매되었으며, 그 중 〈Midnight Sky〉, 〈Prisoner〉, 〈Angels Like You〉가 포함된다. 2023년 10월 기준으로 《Plastic Hearts》는 스포티파이에서 30억 회 이상의 스트리밍을 기록하여, 해당 플랫폼에서 가장 많이 스트리밍된 록 앨범으로 자리매김했다.
《Pop Life》는 2007년 6월 18일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다.
《Pornography》는 1982년 5월 4일, 픽션 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 큐어의 네 번째 스튜디오 음반이다. 비음반 싱글 〈Charlotte Sometimes〉에 앞서 1982년 1월부터 4월까지 새로운 프로듀서 필 소널리와 함께한 밴드의 첫 번째 음반이었고, 1982년 1월부터 4월까지 RAK 스튜디오에서 녹음되었다. 세션에서 밴드는 약물 과다 복용, 밴드 내분, 프론트맨 로버트 스미스의 우울증이 음반의 음악적이고 서정적인 내용을 부채질하면서 붕괴 직전에 있었다. 《Pornography》는 두 번째 음반 《Seventeen Seconds》 (1980년)로 시작된 더 큐어의 어둡고 우울한 초기 음악적 단계의 결론을 나타낸다.
발매 후 베이시스트 사이먼 갤럽이 밴드를 떠났고, 더 큐어는 훨씬 더 밝고 라디오 친화적인 뉴 웨이브 사운드로 전환했다. 발매 당시 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았지만, 《Pornography》는 영국 음반 차트에서 8위를 차지하며 현재까지 더 큐어의 가장 인기 있는 음반이었다. 이후 비평가들로부터 찬사를 받았고, 현재 고딕 록으로 알려진 음악 스타일의 발전에 중요한 이정표로 여겨진다.
이 밴드의 이전 음반인 1981년 《Faith》에 이어 비음반 싱글 〈Charlotte Sometimes〉가 발매되었다. 이 싱글은 특히 악몽과 환각적인 B-사이드 〈Splintered in Her Head〉가 《Pornography》에 나올 일을 암시한다.
로버트 스미스의 말을 빌리자면, 이 음반의 구상에 대해 "그 당시 저는 두 가지 선택 사항이 있었는데, 자살을 하는 것에 완전히 굴복하는 것이거나 녹음하고 그것을 저에게서 빼내는 것이었습니다." 그는 또한 "그 그룹을 위한 것이라고 정말로 생각했습니다. 저는 탈퇴할 모든 의도가 있었습니다. 저는 궁극적인 '욕설' 음반을 만들고 싶었습니다." 스미스는 그 기간 동안 정신적으로 지쳤다. "저는 1981년과 1982년 사이에 정말 우울한 마음의 프레임에 있었습니다." 이 밴드는 "1년에 약 200일 동안 투어를 해왔고 다른 아무것도 할 시간이 없었기 때문에 모든 것이 약간 과했다"라고 말했다.
특히 스미스라는 밴드는 《Seventeen Seconds》와 《Faith》를 프로듀싱한 마이크 헤지스와는 다른 프로듀서와 함께 음반을 만들기를 원했다. 롤 톨허스트에 따르면 스미스와 톨허스트는 둘 다 크라프트베르크와의 작업의 팬이었기 때문에 그가 음반을 프로듀싱하도록 하기 위한 희망으로 픽션의 사무실에서 코니 플랑크와 잠시 만났지만, 그 그룹은 곧 필 소널리로 정착했다. 《Pornography》는 톨허스트가 밴드의 드러머(그 후 그 밴드의 키보디스트가 됨)로 등장한 마지막 더 큐어 음반이며, 더 큐어 발매에서 처음으로 키보드를 연주한 것이기도 하다. 이 음반은 1982년 1월부터 4월까지 RAK 스튜디오에서 녹음되었다.
모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다.
《Power Metal》은 1988년 6월 24일, 메탈 매직 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 밴드 해체 전까지 지속될 판테라의 가장 잘 알려진 라인업의 일환으로 필 안젤모가 리드 보컬로 참여한 최초의 판테라 음반이다.
이 음반은 더 무거운 방향으로의 전환을 알리는 신호탄으로, 밴드의 오리지널 글램 메탈 스타일과 후속 작업의 더 무거운 그루브 메탈 사운드 사이의 "브리지"로 묘사되어 왔다. 이 음반에는 밴드의 이전 발매의 요소를 그대로 유지하면서 속도와 스래시 메탈의 영향을 담고 있다. 음반의 사운드는 종종 주다스 프리스트의 사운드, 특히 안젤모의 보컬과 롭 핼퍼드의 사운드와 비교되기도 한다.
1985년 10월, 판테라는 테리 글레이즈가 보컬로 참여한 마지막 음반인 《I Am the Night》를 발매했다. 하지만 1986년 6월, 글레이즈와 밴드 멤버들 사이에 긴장이 고조되었다. 그는 2주 전에 긴장이 해소되기를 바랐지만 그 후 갑자기 결별했다. 밴드는 1986년 7월 24~25일 로스앤젤레스에서 공연할 예정이었기 때문에 후임 가수를 위한 오디션을 열었다. 1986년 10월까지 밴드에서 짧은 임기를 보낸 맷 로모어, 릭 미디아신, 데이비드 피콕 등 수많은 가수들이 오디션에 참가했다. 당시 판테라는 글레이즈뿐만 아니라 단명했던 세 명의 가수 모두와 함께 곡을 작곡하고 작업하기 시작했지만 드럼, 기타, 베이스 트랙만 완전히 채워졌다. 여전히 그룹의 더 무거운 스타일에 맞는 가수가 절실했던 뉴올리언스 출신 필 안젤모는 길에서 만난 적이 있는 필 안젤모가 음반 녹음에 참여하여 밴드에 첫 모습을 드러냈다. 안젤모의 보컬 투어 날짜가 가장 먼저 알려진 것은 1986년 11월 25일, 텍사스주 포트워스에서였다. 2003년 11월, 해체되기 전까지는 이 밴드에서 가장 잘 알려진 라인업이었다.
《Pretty. Odd.》는 2008년 3월 25일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 음반이다. 디케이댄스 레코드에 의해 발매되었다.
《Private Dancer》는 1984년 5월 29일에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Pure Instinct》는 1996년 5월 21일에 발매된 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 비평가들은 이 음반이 너무 많은 발라드를 가지고 있고 하드 록이나 심지어 록도 충분하지 않다고 비판했다.
이 음반의 커버 아트는 이전의 몇몇 스콜피언스 음반과 마찬가지로 오리지널 커버의 나체로 인해 일부 발매를 위한 대체 커버로 대체되었다. 세션 음악가 쿠르트 크레스가 드럼을 연주하는 유일한 스콜피언스 음반이다. 그 음반은 비발라드보다 발라드가 더 많다. 〈You and I〉라는 노래는 어느 정도 인기를 얻었고 종종 스콜피언스 콘서트에서 연주되었다.
커버 아트에는 우리에 갇힌 벌거벗은 남자와 벌거벗은 여자의 모습이 담겨 있다. 여자도 손에 아기를 들고 있고 우리 왼쪽 구석에는 뒤에서만 보이는 또 다른 사람이 있다. 우리 주변에는 얼룩말, 호랑이, 캥거루와 같은 동물들이 우리 밖에 있다. 이 그림의 배경은 빨간색이 섞여 있고, 커버 오른쪽에는 대문자로 "Homo Sapiens"라고 쓰인 표지판도 있다. 이 커버는 미국에서 불타는 기타로 현재 테이프 사진을 본 또 다른 동기로 대체되었다.
《Raising Sand》는 2007년 10월 23일에 발매된 로버트 플랜트의 음반이다.
《Ready for Romance》는 1986년 5월 26일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Reality Killed the Video Star》는 2009년에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Reflektor》는 2013년 10월 29일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
《Relentless Reckless Forever》는 2011년 3월 8일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Revelations》는 미국의 록 슈퍼그룹 오디오슬레이브의 세 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2006년 9월 4일, 국제적으로 발매되었고 하루 뒤 미국에서 에픽 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 밴드의 리드 보컬리스트 크리스 코넬은 2007년 2월에 음반 발매 직후 밴드를 떠났고, 이후 같은 해에 해체되었다.
오디오슬레이브는 20곡의 곡을 썼고 (그 중 일부는 2005년 투어에서 샘플링되었다) 2006년 1월 초에 스튜디오로 돌아와 녹음을 마쳤다. 크리스 코넬은 1960년대와 70년대 음악에 영향을 받은 《Revelations》를 위해 그의 "70년대 펑크와 R&amp;B 취향의 보컬"을 채택했다. 기타리스트 톰 모렐로는 이 사운드를 "어스 윈드 앤드 파이어가 레드 제플린을 만나다"라고 묘사했다. 음악적으로 이 음반은 오디오슬레이브의 이전 음반과 비슷하지만 반전이 있다. 이 밴드는 음반에 수록된 많은 곡들에 솔과 펑크의 영향을 통합했다. 사랑, 삶, 그리고 손실은 모두 새 음반의 주제이다. 허리케인 카트리나 참사와 조지 W. 부시 등을 소재로 한 〈Wide Awake〉와 같은 노래로 오디오슬레이브의 음악에도 정치 운동이 고개를 들기 시작했다.
모렐로는 "코넬이 이 녹음을 통해 담배를 피우거나 술을 마시거나 마약을 하지 않은 최초의 음반"이라고 언급했다. 그러나 모렐로는 "크리스가 《Out of Exile》 음반을 만드는 동안 술에 완전히 취했어요. 크리스는 또한 《Revelations》를 제작하는 동안 술이 깼고 녹음하기 전에 담배도 끊었습니다. 원본 글로 인해 야기된 혼란이나 우려에 대해 사과드립니다. 금주는 생사의 문제일 수 있으며, 수년 동안 건강을 유지하는 크리스의 용기는 영감을 주었습니다." 밴드는 프로듀서 브렌던 오브라이언이 한 곡을 더 요청했을 때 음반을 완성했다. 다음 날, 그들은 〈Moth〉를 작곡하고 녹음하여 오디오슬레이브가 함께 만든 마지막 곡이 되었다. 크리스 코넬은 그 노래에서 "난 더 이상 네 불 주위를 날아다니지 않을 거야"라고 노래한다.
《Revelations》는 빌보드 200에 150,631장으로 2위에 올랐다. 이 음반은 전 세계적으로 거의 100만 장이 팔렸다. 이 음반은 미국에서 50,000장, 캐나다에서 50,000장, 호주에서 35,000장 (첫 주), 뉴질랜드에서 7,500장 (첫 주)의 선적에 대해 골드 인증을 받았다. 첫 두 싱글은 〈Original Fire〉와 〈Revelations〉였다.
2006년 7월 3일에는 팬클럽 회원들과 비팬클럽 경연대회 수상자들을 위한 비공개 듣기 파티가 열렸다. 이 음반은 더 어두운 톤과 주제 코러스를 언급하며 강력한 팬 리뷰를 얻었다. 이 음반은 15개의 리뷰를 바탕으로 메타크리틱에서 100개의 메타 점수 중 60개의 점수를 얻으며 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 "이 12개의 트랙의 대부분은 절대 노래로 분해되지 않는 주기적인 높낮이를 가진 인상적인 구조"라고 썼다.
《Rocket to Russia》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 세 번째 스튜디오 음반이며 1977년 11월 4일, 사이어 레코드를 통해 발매되었다. 1978년 프로듀싱에 집중하기 위해 밴드를 탈퇴한 오리지널 드러머 토미 라몬이 참여한 이 밴드의 마지막 음반이다. 이 음반의 기원은 1977년 여름으로 거슬러 올라가는데, 이때 〈Sheena Is a Punk Rocker〉가 싱글로 발매되었다. 그 여름은 많은 펑크 밴드들이 녹음 계약을 제안 받았기 때문에 펑크 록 장르의 정점으로 알려졌다. 이 음반의 녹음은 1977년 8월에 시작되었고, 밴드는 사이어가 25,000달러에서 30,000달러 사이로 허락하면서 예산이 상당히 컸다. 이 돈의 대부분은 녹음보다는 음반 제작에 사용되었다.
그 음반의 커버 아트는 존 길레스피가 감독했다. 존 홈스트롬과 기타리스트 조니 라몬은 모두 일러스트레이션을 작업했고, 뒷면 전체는 군사적인 주제를 고려했고, 안쪽 소매 예술작품은 노래로 묘사된 많은 주제를 묘사했다. 음반의 거의 모든 트랙이 가사에 유머를 포함했지만, 노래의 주제는 음반 내내 다양했다. 음악 스타일은 서프 록의 영향을 더 많이 보여주었고, 많은 노래들은 최소한의 구조를 가지고 있었다.
이 음반은 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 비평가들은 《Rocket to Russia》의 이전 음반들과 비교하여 성숙된 제작과 음질을 높이 평가했다. 음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 여러 개의 훅이 포함되어 있고 더 다양한 템포가 특징이기 때문에 이 음반을 그가 가장 좋아하는 라몬즈 음반이라고 불렀다. 이 음반은 빌보드 200에서 49위로 정점을 찍으며 밴드가 기대했던 것만큼 상업적으로 성공하지 못했다. 밴드 멤버들은 펑크 이미지를 더 나쁘게 바꿨다고 말하면서, 그들의 판매량 부족을 섹스 피스톨즈 탓으로 돌렸다. 이 음반은 2012년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 106위에 올랐고, 2020년 에디션에서는 385위에 올랐다.
1977년 여름, 싱글 〈Sheena Is a Punk Rocker〉는 밴드의 두 번째 음반인 《Leave Home》이 발매된 직후에 발매되었다. 이 시기는 뉴욕의 언더그라운드 펑크 밴드들이 음반 계약을 받는 초기의 물결이었기 때문에 펑크 록 장르에 매우 중요했다. 뉴욕에 기반을 둔 클럽 CBGB와 맥스 캔자스시티는 더 많은 관객들이 이 밴드들을 듣기 위해 모여들기 시작했다. 펑크 팬들은 일반적으로 이러한 음악 스타일이 곧 시장에서 1위를 차지할 것이라고 믿었고, 작가 톰 카슨은 이에 대해 "그 여름 뉴욕에 있다는 것은 1966년이나 67년에 샌프란시스코나 비틀즈와 롤링 스톤스가 처음 히트했을 때 런던에서 사는 것이 어땠을지에 대한 감각을 갖게 되는 것이었다"라고 설명했다.
이 밴드는 이 음반이 몇 곡의 히트곡을 발매를 기대했지만, 《Rocket to Russia》는 음반을 거의 판매하지 않았다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 49위를 차지하여 라몬즈의 발매 중 가장 성공적인 음반 중 하나로 만들었다. 또한 스웨덴 차트에서 31위, 캐나다 차트에서 36위, 영국 음반 차트에서 60위로 데뷔했다.
음반 판매의 부족은 주로 동료 펑크 밴드인 섹스 피스톨즈가 작가인 브라이언 J. 보우가 말한 것처럼 "반사회적인 행동으로" 사람들을 장르를 꺼뜨렸기 때문이다. 록 음악 역사학자 레그스 맥닐은 "안전핀, 면도날, 잘린 이발, 으르렁거림, 구토 등 라몬즈와 전혀 관련이 없는 모든 것들이 갑자기 유행했고, 《Rocket to Russia》가 어떤 에어플레이를 할 수 있는 가능성을 없앴습니다." 조이는 또한 《60분》이 섹스 피스톨즈에 집중하기 전에 《Rocket to Russia》가 괜찮은 에어플레이를 했다고 결론을 내리면서 섹스 피스톨즈가 부분적으로 판매 수가 적은 것에 책임이 있다고 주장했습니다. 이후, 조이는 "모두가 깜짝 놀랐고 상황이 급격하게 바뀌었습니다. 그것은 우리 자신을 위해 정말로 일을 망쳤습니다."고 단언했다.
《Roorback》은 2003년 SPV 레코드를 통해 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 아홉 번째 스튜디오 음반이다.
〈Mind War〉와 〈Bullet the Blue Sky〉는 싱글과 뮤직 비디오로 발매되었다. 디지팩 버전(미국을 제외한 모든 곳에서 발매)에는 《Revolusongs》 EP와 〈Bullet the Blue Sky〉의 비디오가 포함되어 있다. 음반 제목은 "중상 위작(Roorback forgery)"을 가리킨다.
판매량은 데릭 그린이 보컬로 참여한 이전 음반보다 감소했다. 하지만, 《Roorback》은 긍정적인 평가를 받았고, 첫 주 판매량 4,000장으로 《빌보드》의 인디펜던트 뮤직 차트 17위에 올랐다. 2007년 3월 20일, 사운드스캔은 《Roorback》이 전 세계적으로 75,000장 이상을 판매했다고 보도했다.
올뮤직의 알렉스 헨더슨은 이 음반에 5점 만점에 4점을 주며 "불안과 정치적 부패는 《Roorback》에서 반복되는 주제"라며 "세풀투라가 쓴 노래들은 지속적으로 암울하고 골치 아픈 세계의 그림을 그린다"고 말했다. 팝매터스의 애드리언 베그랜드는 《Roorback》을 "몇 년 만에 가장 강력한 노력"이라며 "《Roots》 이후 가장 일관되고 활기찬 음반"이라고 평가했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 안드레아스 키세르, 데릭 그린 그리고 이고르 카발레라에 의해 작사/작곡하였다.
《Rudebox》는 2006년 10월 23일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Sacred Heart》는 미국의 헤비 메탈 밴드 디오의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1985년 8월 12일, 북미의 워너 브라더스 레코드와 다른 지역의 버티고 레코드에서 발매되었다. 그 음반은 빌보드 200 차트에서 29위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Rock 'n' Roll Children〉과 〈Hungry for Heaven〉이 수록되어 있다.
이 음반은 음반 투어 도중 중간에 해고된 기타리스트 비비언 캠벨을 포함한 마지막 디오 음반이었다. 캠벨은 데프 레퍼드, 리버독스, 화이트스네이크, 씬 리지 등 여러 밴드에 합류했다. 이 음반의 녹음 도중 디오는 인터뷰에서 "...나에게 있어, 그는 심지어 이 음반을 위해 그곳에 있지도 않았다"라고 말했다. 이 음반은 《Holy Diver》, 《The Last in Line》과 함께 2012년 3월 19일 유니버설을 통해 미국 밖에서 전 세계적으로 배포하기 위해 새로운 2-CD 디럭스 에디션으로 발매되었다. 38분을 기록하고 있는 Sacred Heart는 이 밴드의 가장 짧은 음반이다.
1985년 10월 15일, 미국 음반 산업 협회는 《Sacred Heart》 골드 (50만 장 판매)를 인증했다. 이 음반은 2009년 11월 3일에 《The Very Beast of Dio》가 골드 인증을 받기 전까지 오랫동안 이 인증을 받은 마지막 디오 음반이었다.
커버 아트는 로버트 플로르작의 작품이다. 커버의 테두리 주위의 비문은 라틴어로 FINIS PER SOMNIVM REPORIO TIBI SACRA VENFICVSOSTIVM AVRVM이라고 쓰여 있다. 꿈의 경계를 따라 신성한 독의 심장과 황금의 문을 찾았지. 해석에 유용한 더 많은 데이터가 〈Sacred Heart〉의 가사에 포함될 수 있다. 라틴어는 문맥에 의존하기 때문에, 비문은 다음과 같이 번역할 수 있다. "잠으로 끝이 난다. 나는 제단에 열리는 마법인 신성한 마음을 준비할 것이다."
《Script for a Jester's Tear》는 1983년 3월에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Seven Lives Many Faces》는 2007년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Seventeen Seconds》는 1980년 4월 18일 픽션 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 큐어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프론트맨 로버트 스미스가 마이크 헤지스와 공동 프로듀싱을 한 첫 번째 음반이다. 오리지널 베이시스트 마이클 뎀프시가 탈퇴한 후 사이먼 갤럽은 키보디스트 마티유 하틀리와 함께 정식 멤버가 되었다. 싱글 〈A Forest〉는 영국 싱글 차트의 40위 안에 밴드가 처음으로 진입한 것이다.
돌이켜보면, 《Seventeen Seconds》는 고딕 록의 초기 예로 여겨져 왔다. "음울한 풍경"은 다음 활동을 위한 "음속 표준"으로 여겨진다. 수록곡 〈The Final Sound〉는 "너무 긍정적으로 고딕해서 하마터면 어떤 해머 공포의 고어페스트의 사운드트랙에서 해제되었다고 믿을 수 있다." 이 음반은 또한 뉴 웨이브로 묘사되어 왔다.
《Seventeen Seconds》는 1980년 4월 18일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 20위에 올랐다. 이 음반은 1981년 (A&amp;M 레코드에서) 미국에서 《Faith》를 더블 LP로 사용할 수 있는 《Happily Ever After》로 리패키지되었다. 2005년, 이 음반은 스미스의 포스트맨 프랭크 벨이 리드 싱어로 참여한 이지 큐어의 1970년대 스타일 프로그레시브 록 밴드 컬트 히어로의 스튜디오 자료뿐만 아니라 보너스 라이브 트랙과 데모를 특징으로 하는 유니버설 디럭스 에디션 시리즈의 일부로 리마스터되었다. 《Seventeen Seconds》는 2020년 9월 빌보드 200 차트에서 186위로 데뷔하면서 처음으로 미국에서 차트에 올랐다.
《Sexorcism》는 2018년 5월 25일에 발매된 로르디의 음반이다. AFM 레코드에 의해 발매되었다.
《Shivers》는 2005년 8월 8일에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
《Shogun》는 2008년에 발매된 트리비움의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Shut Up 'n Play Yer Guitar》는 1981년 5월 11일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Sing When You're Winning》는 2000년 8월 28일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다.
《Snakes &amp; Arrows》는 2007년 5월 1일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2004년 10월, R30: 30th Anniversary Tour가 끝난 후, 밴드는 1년간 휴식을 취했고, 2006년 1월, 후속 작업을 시작하기로 합의했다. 이 음반은 공동 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 5주 만에 녹음되었는데, 그는 각 멤버들로부터 접근법과 기술로 칭찬을 받았다. 이 곡은 세 개의 인스트루멘탈 트랙을 포함하고 있는데, 이는 러시 음반 중 가장 많은 것이다.
《Snakes &amp; Arrows》는 CD와 한정판 더블 LP (5,000장), 뮤직 비디오 인터랙티브 포맷 (25,000장)으로 발매되었다. 그것은 캐나다와 미국에서 3위로 정점을 찍었고 2007년 9월에 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 러시는 〈Malignant Narcissism〉으로 그래미 어워드 최우수 록 연주상 후보에 올랐다. 《Snakes &amp; Arrows》는 《클래식 록》의 10대 필수 프로그레시브 록 음반 중 하나로 선정되었다. 이 음반은 스튜디오 음반 《The Studio Albums 1989–2007》의 일부로 2013년 재발매 및 리마스터드되었다. 2016년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터드된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.
2004년 10월, 러시는 R30: 30th Anniversary Tour를 마치고 1년간 활동을 중단했다. 이 기간 동안 그들은 《》 DVD에 참여했는데, 인터뷰를 통해 2006년 초에 새로운 스튜디오 음반을 발매할 계획을 밝혔다. 이 그룹은 그들의 커버 EP 《Feedback》 (2004년)을 녹음한 것에 대해 충전을 느꼈다. EP 《Feedback》은 그들이 그들 자신의 좀 더 생각하고 복잡한 음악과 대조적으로 간단하고 직접적인 노래를 연주하고 라이브로 녹음하는 것을 보았다. 《Snakes &amp; Arrows》에는 그러한 접근법이 채택되었다.
2006년 1월부터 음반 작업이 시작되었고 밴드 멤버들은 게디 리와 알렉스 라이프슨이 새로운 음악적 아이디어에 재밍하는 그들의 일반적인 작곡 방법을 채택했고 닐 피어트는 혼자 가사를 작업했다. 이번에는 리와 라이프슨이 같은 시설에서 일하기보다는 토론토에 있는 그들의 홈 스튜디오에서 일했고, 점차 그들의 아이디어를 가이드 드럼 파트로 클릭 트랙을 사용하여 편곡된 곡으로 틀을 짜냈다. 그들은 낮 12시경부터 오후 5시경까지 주 3일간 일했다. 2000년 남부 캘리포니아로 이주한 피어트는 집에서 일했고, 온라인에서 밴드 동료들과 협업했으며, 작사와 녹음 단계 내내 토론토와 뉴욕을 여행했다. 라이프슨은 이 그룹이 이전보다 더 많은 사전 제작 작업을 했으며, 리와 자신은 좀 더 캐주얼하고 여유로운 작사 방식을 채택했다고 말했다.
작사는 닐 피어트가 맡았고, 작곡은 모두 특별한 언급이 없는 한 게디 리와 알렉스 라이프슨이 맡았다.
《Songs for the Deaf》는 2002년 8월 27일에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Soulside Journey》는 1991년 1월 13일에 발매된 다크스론의 음반이다.
니시요시노촌(西吉野村)은 일본 나라현 중남부에 위치했던 촌이다.
2005년 9월 25일, 요시노군 오토촌이 편입해 폐지되었다.
나라현의 중남부, 노리쿠라봉 산기슭에 위치한 산촌.전국 유수의 감 생산지이다.
《Sound of White Noise》는 1993년 5월 25일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1992년 오랜 프론트맨 조이 벨라도나를 대신한 보컬리스트 존 부시가 피처링한 첫 번째 음반이자 오랜 리드 기타리스트 댄 스피츠와 함께한 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 또한 부시의 이전 밴드인 아모드 세인트의 《Symbol of Salvation》을 프로듀싱한 프로듀서 데이브 저든과 함께 작업한 두 번째 음반이기도 하다.
밴드와 데이브 저든이 프로듀싱한 이 음반은 싱글 〈Only〉, 〈Room for One More〉, 〈Black Lodge〉 그리고 〈Hy Pro Glo〉를 포함하고 있다. 이 음반은 리드 보컬리스트인 조이 벨라도나가 탈퇴하고 그런지 영향력이 도입되면서 밴드의 사운드에 상당한 변화를 주었다. 저든은 앨리스 인 체인스와 제인스 어딕션 같은 곡들을 프로듀싱한 것으로 유명했다.