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1993년까지 매든 시리즈는 내셔널 풋볼 리그(NFL) 또는 내셔널 풋볼 리그 선수 협회(NFLPA)로부터 공식 라이선스를 받지 않았다. 매든 NFL '94는 실제 NFL 팀을 포함한 시리즈의 첫 번째 게임이었고, 매든 NFL '95는 내셔널 풋볼 리그 선수 협회를 통해 실제 선수들을 위한 NFLPA 라이선스를 추가했다. 이 라이선스는 EA가 현재 매든 게임에 특정 콘텐츠를 포함시키는 것을 제한한다. 예를 들어 1991년의 존 매든 풋볼 II에서 부상당한 선수들을 픽업하는 유머러스한 구급차 같은 것 말이다. NFL 코치 협회는 매든 NFL 게임에 NFL 코치들의 이름을 나타내는 권리를 판매했다. 매든 NFL 2001은 이 라이선스를 특징으로 하는 시리즈의 첫 번째 게임이었다. 뉴잉글랜드 패트리어츠 코치 빌 벨리칙이나 빌 파셀스는 NFL 코치 협회 회원이 아니었기 때문에 게임에 등장하지 않았다. 마찬가지로 NFLPA 선수가 아닌 선수(예: 현역 시절의 서먼 토머스)는 게임에 등장하지 않고 일반적인 자리 표시자로 대체된다.
독점권.
2004년, EA는 NFL 및 NFLPA와 2009년까지 독점 라이선스 계약을 체결하여 NFL의 팀, 경기장 및 선수를 비디오 게임에서 사용할 수 있는 독점 권리를 얻었다. NFL 2K 작업을 하던 마이크 미카는 이 계약을 "게임 산업에서 핵폭탄이 터진 것 같다"며 라이벌 NFL 프로젝트를 취소했다고 설명했다. 이 독점 라이선스는 다른 라이벌 비디오 게임 개발자들이 공식 NFL 비디오 게임을 제작하는 것을 막는다. 3억 달러로 알려지고 나중에 2013년까지 연장된 이 계약은 널리 비판받았다. 시리즈와 같은 일부 경쟁 업체는 혁신적인 게임 플레이를 통해 스스로를 구별하려고 계속하기로 선택했지만, NFL 2K 시리즈와 같은 다른 업체는 생산을 중단했다. 2007년, 2K 스포츠는 전 NFL 스타를 사용한 올 프로 풋볼 2K8을 출시했다.
2020년에 2K는 NFL로부터 "비 시뮬레이션 축구 게임 경험"에 대한 권리를 얻었다. 이 계약은 "시뮬레이션" 축구 게임으로 남아 있는 매든에게 영향을 미치지 않는다고 한다.
2020년에 NFL은 2022년에 만료될 예정이었던 EA와의 독점 권리를 2026년까지 연장했다. 이는 보도에 따르면 15억 달러에 달하며, EA가 매출 목표를 달성하면 1년의 추가 독점 조항이 있다.
헤드 코치 시리즈.
2006년 8월, EA 스포츠는 매든 엔진을 활용하여 축구 경영 시뮬레이션을 만드는 NFL 헤드 코치를 출시했다. 이 게임은 버그가 많고 비현실적이라는 비판을 받았다. EA 티뷰론은 3년 동안 게임을 처음부터 다시 만들고 결함을 해결하며 자체 엔진을 개발했다. NFL 헤드 코치 09는 2008년 8월 12일에 매든 NFL 09 스페셜 에디션과 함께 번들로 출시되었으며, 2008년 9월 2일에는 단독 게임으로 출시되었다.
매든 NFL 소셜.
매든 NFL 소셜은 매든 NFL 모바일의 초기 버전으로 페이스북과 IOS에서 2012년 11월 1일에 출시되었으며 2013년 9월 2일에 서비스가 종료되었다.
매든 아케이드.
2009년 11월 24일에 출시된 이 게임은 5대5 경기로 진행되며 32개 NFL 팀 중 각 팀에서 가장 뛰어난 10명의 선수를 선택한다.
매든 NFL 모바일.
매든 NFL 모바일은 2014년 8월 26일에 출시되었으며, 모바일 장치에서 세 번째 매든 게임이다. 이 게임은 매든 얼티밋 팀(MUT) 게임 모드와 매우 유사하며, 현재 9번째 시즌이 진행 중이다.
매든 NFL 풋볼.
매든 NFL 풋볼은 닌텐도 3DS의 출시 타이틀로 2011년 3월 27일에 출시되었다.
음성 해설.
매든의 음성 해설은 플레이어 또는 시청자가 마치 실제 TV 경기처럼 게임 진행 상황을 들을 수 있게 한다. 초기 버전의 게임에서는 이 해설을 매든 본인과 그의 플레이 바이 플레이 파트너가 담당했다. 초기에는 그의 CBS 및 Fox 파트너였던 팻 서머롤이 맡았고, 서머롤이 은퇴한 후에는 먼데이 나이트 풋볼(2002년~2005년) 및 NBC 선데이 나이트 풋볼(2006년~2008년)의 존의 중계 파트너였던 알 마이클스가 이 역할을 맡았다. 엑스박스 360 및 PS3에서 출시된 첫 번째 매든 게임에서는 일반적인 EA 스포츠 라디오 아나운서가 플레이 바이 플레이를 담당했다. 이것은 매든 06부터 시작되어 매든 08에서 끝났다. 이 게임의 다른 버전들은 여전히 매든의 해설을 특징으로 했다.
매든은 각 매든 게임을 위해 수천 줄의 대사를 녹음했다. 매든 NFL 09는 매든의 해설이 담긴 마지막 버전으로, 역할은 줄어들었다. 그 무렵, 그는 게임의 모든 시나리오를 다루는 대본을 읊는 것이 지루하고 따분하다고 느꼈다—매든은 녹음 스튜디오에서 혼자 보낸 긴 시간을 "게임에서 경험한 어떤 부분보다 가장 어렵고 재미없는 부분"이라고 회상했다.—하지만 게임 해설에서 자신을 제거하기로 한 결정에 대해 "무언가 나에게서 빼앗기는 느낌"이라고 말했다.
매든과 마이클스는 매든 NFL 09와 매든 NFL 10에서 크리스 콜린스워스가 컬러 해설을, 톰 해먼드가 플레이 바이 플레이를 맡아 교체되었다. 거스 존슨은 매든 NFL 11과 매든 NFL 12에서 해먼드를 대신했으며, 콜린스워스가 두 게임 모두에서 컬러 해설을 담당했다. 매든 NFL 13은 실제 중계 팀인 짐 랜츠와 필 심스의 데뷔를 기록했으며, 경기 전에 부스 내 컷씬에 등장하는 것도 포함되었다. 랜츠와 심스는 매든 NFL 16까지 머물렀고, 그 후 폭스의 브랜던 고딘과 찰스 데이비스가 매든 NFL 17에서 그들을 대신했다. 랜츠는 계속해서 CBS의 주요 플레이 바이 플레이 아나운서로 일했고, 심스는 나중에 CBS 중계 부스를 떠나 더 NFL 투데이에서 일했다. 고딘과 데이비스는 2016년 NFL 시즌 동안 매주 관련된 새로운 해설을 추가하기 위해 스튜디오로 돌아갔다.
새로운 해설 팀이 매든 NFL 25에 추가되었다. 고딘과 데이비스 외에도 NBC의 마이크 티리코와 폭스의 #2 분석가 그렉 올슨이 새로운 중계 팀을 구성했고, 케이트 스콧, 필라델피아 세븐티식서스 및 시애틀 시호크스 프리시즌 게임의 목소리, 그리고 폭스의 #2 대학 축구 분석가 브록 후아드가 또 다른 팀을 구성했다.
또한 매든 NFL 08 및 매든 NFL 09는 스페인어로도 출시되었으며, ESPN 데포르테스 아나운서 알바로 마르틴이 플레이 바이 플레이와 분석을 모두 제공했다.
현재 일렉트로닉 아츠는 매든 NFL 1억 장 이상을 판매했으며, 한 해에 5백만 장 이상을 판매하여 총 매출 40억 달러를 넘었다. 올랜도, 플로리다주에 있는 EA 티뷰론에서는 30명의 개발자와 100명 이상의 게임 테스트 직원들이 각 시리즈의 새 게임을 개발하고 있으며, 1,000만 줄 이상의 소스 코드가 포함되어 있다.
슈퍼볼 XI에서 오클랜드 레이더스의 헤드 코치로서 우승했음에도 불구하고 한때 에이스 하드웨어 광고로 더 유명했던 매든은 이제 코치나 중계 방송인보다 매든 NFL로 더 잘 알려져 있다. 그는 자신의 지지로 매년 200만에서 300만 달러를 받았지만 자신은 매든을 "결코 잘하는 선수가 아니었다"고 설명하며 다른 사람들이 플레이하는 것을 더 좋아한다. 매든은 "컴퓨터는 나보다 훨씬 똑똑하다"고 말하지만 첫 게임부터 시리즈 디자인에 영향을 미쳤고, 2009년 중계 및 비디오 게임 음성 해설에서 은퇴한 이후 각 매든 개발 참여가 늘어났다.
EA는 이 시리즈가 5백만에서 7백만 명의 열성 팬을 보유하고 있으며, 매든 현금 토너먼트의 지하 서킷이 존재한다고 추정한다. 마셜 포크는 2010년에 NFL 선수 중 "50% 이상"이 매든 플레이어이며, 이들은 게임에서 한때 선택했던 어린 시절 영웅과 함께 또는 그에 맞서 리그에서 플레이한다고 추정했다. 선수들은 일반적으로 전자 상대방의 능력에 관계없이 자신으로 플레이하며 재능의 60가지 이상의 등급 변화에 대해 새 게임 출시를 즉시 확인한다. 그들은 종종 부정확하다고 주장되는 등급에 대해 매든과 EA에 불평하거나(유일하게 에밋 스미스가 게임이 자신을 너무 높게 평가했다고 말했다), 게임 내 외모 변경을 요청한다. 이러한 불만은 1990년에 처음 시작되었고, 그 해 버전의 선수 통계를 시간 부족으로 기여하지 않은 방송인을 혼란스럽게 만들었다.
K. J. 라이트와 조 브래디와 같은 스포츠의 모든 수준의 코치와 선수들은 매든이 자신들에게 영향을 미쳤다고 말하며, 축구 전략과 전술을 배우고, 플레이와 임무를 연습하고, 상대방을 시뮬레이션하기 위해 게임을 추천한다. 루이빌에서 대학 시절부터 매든을 사용하여 플레이를 연습한 테디 브리지워터는 백업 선수인 P. J. 워커와 윌 그리어를 돕기 위해 게임에서 브래디의 플레이북을 만들었다. 매든과 함께 성장한 어린 선수들은 그렇지 않은 선수들보다 플레이를 더 잘 이해한다고 한다. 와이어드는 2010년에 루키 쿼터백과 스프레드 오펜스 사용이 증가한 것이 이 게임의 영향을 받았다고 썼으며, "이 스포츠는 매든볼이라고 부를 수 있는 정교하고, 높은 점수를 내는, 패스 위주의, 젊음 중심의 현상에 의해 점령되고 있다"고 밝혔다. 덴버 브롱코스의 브랜던 스토클리가 2009년 신시내티 벵골스와의 경기에서 비정상적인 런으로 6초를 소모한 후 결승 터치다운을 기록했을 때, 매든 디자이너들은 매든과 함께 경기를 시청하면서 그의 행동이 "게임에서 일어나는 일!"임을 즉시 인식했다.
텔레비전의 축구 중계는 매든과 유사한 시각적 신호를 사용하여 더 비슷하게 보이게 하며, NFL은 시즌 동안 매주 EA 스포츠가 리그의 32개 팀이 사용하는 것과 동일한 검색 가능한 모든 플레이 필름 데이터베이스를 받기 때문에 이 시리즈를 "33번째 프랜차이즈"로 간주한다. 이 게임은 의류에 이어 NFL의 두 번째로 큰 라이선스 수익원이며, 새로운 축구 팬으로서 어린이들을 모집하는 중요한 부분이다.
프로 풋볼 명예의 전당은 2003년에 방문객이 매든을 플레이할 수 있는 대화형 전시관을 열었으며, 이는 매든의 이름이 헌액된 지 3년 전이다. 뉴욕 시의 영상 박물관은 2014년 초에 매든 NFL 25주년을 기념하며, 게임 5개 버전을 플레이할 수 있는 전시회를 열었다.
자동차 산업에서 사용되는 유사한 접근 방식으로, 매든 NFL 25까지 매든 시리즈는 항상 출시 연도보다 1년 뒤에 번호를 매겼다. 그러나 나타내는 시즌은 게임이 출시된 연도이다 (따라서 매든 NFL 13은 실제로는 2012년에 출시되었고 2012년 NFL 시즌을 모델로 했다).
1996년, 넥스트 제너레이션은 이 시리즈의 제네시스 게임들을 합쳐 "역대 최고 게임 100선"에서 30위로 선정하며, 이 게임들을 "역대 최고의 2인용 게임 중 하나, EA를 재창조한 게임, 그리고 (소닉 더 헤지혹과 함께) 세가의 16비트 닌텐도 공격을 시작한 게임"이라고 평가했다.
1990년대 중반, 이 시리즈는 싱글 플레이어 모드에서 악용 가능한 AI로 인해 점점 더 비판을 받았는데, 특정 플레이가 AI 제어 팀을 꾸준히 이길 수 있었기 때문이다, 그리고 주로 멀티플레이어 경험으로 여겨지게 되었다.
2018년 8월 26일, 총기 난사 사건이 플로리다주 잭슨빌의 e스포츠 토너먼트에서 발생했으며, 이는 매든 NFL 챔피언십 시리즈의 예선 이벤트였다. 이 사건은 트위치에서 라이브 스트리밍되었으며, 스트리밍 영상에서 총성이 들린다. 용의자를 포함하여 3명이 사망하고 최소 11명이 부상을 입었다. 한 명의 피해자는 총에 맞지 않았다.
7세대 콘솔에서 출시된 매든 NFL 06 이후, 일렉트로닉 아츠는 차세대 콘솔용 매든 게임을 발전시키지 않았다는 비판을 받았다. 그래픽은 분명히 개선되었지만, 이전 게임에서 인기 있던 특정 기능들이 알 수 없는 이유로 제거되었고, 이후 약간 변경되어 새로운 기능으로 광고되며 다시 도입되었다. 게임에는 많은 버그와 불균형한 메타가 나타났고, 일부 게이머와 리뷰어들은 최근 매든 게임에 개선이 거의 없다고 생각한다. 커뮤니티에 영향을 미치는 가장 주목할 만한 버그는 프랜차이즈 모드의 광범위한 문제, 해설의 끊김, 게임 플레이/물리 문제, 연결 끊김/진행 상황 손실 문제였다. 최근 매든 게임에 대한 일부 리뷰는 시리즈가 발전하지 않고 변경되지 않았으며 이전 버전의 시리즈가 더 나은 게임이라고 비판했다. EA는 또한 주요 모드 중 하나였던 프랜차이즈 모드를 개선하지 않고 매든 NFL 10에 도입되어 2010년대에 점차 수익화되기 시작한 팀 구성 카드 게임 모드인 얼티밋 팀에만 집중하고 있다는 비판을 받았다. 2020년 6월 17일에 공개된 매든 NFL 21 예고편은 좋아요/싫어요 비율과 메타크리틱 사용자 리뷰 점수가 역대 최저인 0.2점(2021년 1월 기준)을 기록하며 게이머와 리뷰어들로부터 광범위하게 비판받았다.
1998년 이전까지 매든 NFL 시리즈의 모든 연간 출시작은 주로 매든이 표지에 등장했다. 1998년, 일렉트로닉 아츠는 게리슨 허스트를 PAL 버전 표지에 등장시켰지만, 북미 버전에는 매든이 남아 있었다. 2000년 에디 조지를 시작으로, 시리즈는 매년 출시작마다 리그 최고의 선수 중 한 명을 표지에 등장시켰다. 매든의 반대에도 불구하고 말이다. 표지에 등장하는 것이 위티스 상자에 등장하는 것처럼 영광스러운 일로 여겨지게 되었지만, 스포츠 일러스트레이티드 표지 징크스와 마찬가지로, 매든 비디오 게임 상자 표지에 등장한 특정 선수들은 경기력 저하나 부상을 경험했다. 매든 표지 선수들의 이러한 불행한 행진은 "매든 저주"라고 불려왔다.
매든 저주에 대해 질문받았을 때, EA 스포츠의 크리스 Erb는 "우리가 저주를 믿는다고 생각하지 않는다. 선수들은 저주를 믿지 않는다"고 말했다. 러닝백 숀 알렉산더, 매든 NFL 07 표지 선수였던 그는 "다치고 표지에 나오는 게 좋아, 아니면 그냥 다치는 게 좋아?"라고 코멘트했고, 매든 NFL 08 표지 선수 빈스 영은 회의적인 태도를 보였다. 반면 매든 NFL 12 표지 선수 페이턴 힐리스는 그 해 그의 부진한 시즌을 저주 탓으로 돌렸다.
저주가 현실이라는 인식은 팬들이 자신이 좋아하는 선수가 표지에 등장하지 않도록 로비를 벌이는 결과를 낳았다. 예를 들어 러데이니언 톰린슨의 팬들은 EA 스포츠가 매든 NFL 08 표지에 그를 등장시키기로 한 초기 결정에 강력히 반대했으며, 심지어 한 팬은 자신의 반감을 표명하기 위해 SaveLTfromMadden.com을 만들었다. 톰린슨은 제안을 거절했지만, 나중에 이는 전적으로 계약 협상 때문이었다고 말했다. 매든 NFL 11부터 EA는 팬들이 표지에서 자신이 좋아하는 선수를 선택할 수 있도록 허용했다. 하지만 EA는 많은 팬들이 "저주"를 피하기 위해 자신이 좋아하는 선수에게 반대표를 던진다고 믿는다. 이 저주는 너무 유명해져서 도박사들이 표지에 등장하는 선수에게 부상이 발생할 가능성에 대한 배당률을 만든다.
매든 표지 선수들이 경험하는 부상은 축구의 물리적인 성격에 기인할 수 있다. 저주를 비판하는 사람들은 매든 NFL 13의 캘빈 존슨처럼 표지에 등장했을 때 성공적인 시즌을 보낸 선수들도 있다고 지적한다. 그는 단일 시즌 리시빙 야드 기록을 세웠고, 매든 NFL 18의 톰 브래디는 MVP로 선정되었으며, 매든 NFL 20의 패트릭 마홈스는 슈퍼볼 LIV에서 우승했을 뿐만 아니라 게임의 MVP이기도 하여 매든 저주를 깨뜨렸다.
2010년 12월, EA는 매든 저주를 바탕으로 코미디 영화를 개발할 계획을 발표했다. 하지만 EA 엔터테인먼트 임원 팻 오브라이언은 2014년 10월에 EA가 매든 저주 영화를 작업하고 있지 않다고 밝혔다.
매든 볼.
매든 볼은 매든 NFL의 최신 버전으로 진행되는 단일 제거 토너먼트이다. 1995년부터 슈퍼볼 주말에 개최 도시에서 열렸으며, 과거에는 NFL 선수와 유명인들이 참가했다. 매든 볼의 참가자 구성은 수년에 걸쳐 운동선수, 음악가, 유명인과 함께 열리는 행사에서 초청받은 NFL 선수들만 참가할 기회를 얻는 행사로 변화했다. 매든 볼 참가자는 원하는 팀을 자유롭게 선택할 수 있다. 우승자는 매든 볼 트로피와 다가오는 매든 비디오 게임에서의 인정을 받는다.
2006년 매든 볼은 슈퍼볼 XL이 열린 디트로이트에서 개최되었으며, ESPN에서 방영되었고 2006년 4월에 초연되었다. 동시에 ESPN은 또한 매든 네이션이라는 별도의 경쟁 시리즈를 주최했는데, 이는 2005년부터 2008년까지 방영된 리얼리티 방송 쇼로, 미국 최고의 매든 선수를 가리기 위한 전국 횡단 여행을 기록했다.
2011년부터 2012년까지 매든 볼 경쟁은 매든 NFL 11에 포함된 새로운 온라인 팀 플레이 기능을 활용했다. 개인으로 경쟁하는 대신 선수들은 트로피를 놓고 겨룰 세 명의 그룹을 형성했다. 이 기능이 중단된 후 매든 볼 경쟁은 헤드투헤드 형식으로 계속되었다.
EA 슈퍼볼 시뮬레이션.
2004년부터 EA 스포츠는 매든 NFL 시리즈의 최신 게임을 사용하여 슈퍼볼 시뮬레이션을 실행하고 결과를 발표했다. EA가 실시한 게임 시뮬레이션은 지난 22번의 슈퍼볼 우승자 중 13명을 정확하게 예측했다. 이 회사는 2015년 게임의 최종 점수와 시애틀이 두 자릿수 리드 후 패배할 것이라는 EA 내부의 회의론에도 불구하고 3쿼터에 시애틀이 24-14로 앞선 점수를 포함한 기타 세부 사항을 정확하게 예측했다. 2008년, 2011년, 2014년, 2016년, 2018년, 2019년, 2021년, 2022년, 2023년에는 예측이 잘못되었다. 후반 3년은 예측이 3년 연속으로 정확하지 않았던 첫 번째 사례이다. EA는 또한 실제 슈퍼볼 요약처럼 시뮬레이션된 게임에 대한 컴퓨터 생성 설명을 발표한다. 시뮬레이션된 슈퍼볼 게임과 실제 슈퍼볼 게임 결과는 아래에 나열되어 있다.
세븐스 드래곤(セブンスドラゴン, 7th Dragon)은 이미지포치가 개발하고 세가가 일본에서 2009년 3월 5일에 출시한 닌텐도 DS용 롤플레잉 비디오 게임이다. 이 게임은 다른 지역에서는 출시되지 않았다. 그러나 2014년에 영어 팬 번역이 완료되었다.
세븐스 드래곤은 하이 판타지 세계 에덴을 배경으로 한다. 에덴의 80%는 7마리의 드래곤이 이끄는 다양한 환상의 파충류가 지배하며, 인간에 대한 그들의 적의는 사회를 위협한다. 플레이어는 7마리의 드래곤을 제거하고 인류를 구해야 하는 사냥꾼의 역할을 맡는다.
플레이어는 여정을 시작할 때 마법사, 공주, 도적, 기사, 사무라이, 격투가 또는 치유사의 클래스 중에서 자신만의 캐릭터를 생성할 수 있다. 전투 외에서는 캐릭터가 오버월드를 위에서 본 시점으로 이동하는 것으로 보이며, 전투는 각 캐릭터가 적을 공격하는 모습을 보여주는 측면 시점으로 보인다.
이 게임은 코다마 리에코가 프로듀싱했고, 디자인 팀은 작곡가 고시로 유조, 캐릭터 디자이너 모타, 그리고 몬스터 디자이너 야마모토 아키후미로 구성되어 있다. 프로젝트의 지휘는 트라우마 센터와 세계수의 미궁 시리즈의 첫 작품 디렉터인 카즈야 니이노가 맡았다.
패미통 일본 잡지는 세븐스 드래곤에 9/8/8/8, 총 40점 만점에 33점을 부여했다. 이 게임은 출시 주에 8만 장이 팔려 두 번째로 많이 팔린 게임이었다. 다음 주에는 추가로 22,000장이 판매되었다.
스핀오프 후속작인 세븐스 드래곤 2020은 2011년 11월 23일 플레이스테이션 포터블용으로 일본에서 출시되었다. 이 작품부터 시리즈의 캐릭터 디자인은 일본 만화가 미와 시로가 담당했다. 폴리곤 그래픽을 특징으로 하며, 종말 이후 도쿄도를 배경으로 하는 근미래인 2020년에 드래곤이 도시를 침략한 내용을 다루고 있다. 이 게임은 사무라이를 제외하고 현대에 맞춰 개편된 새로운 클래스를 특징으로 한다. 보컬로이드 하츠네 미쿠는 게임의 공식 협업 요소로 등장하여 오프닝 테마곡 시퀀스뿐만 아니라 선택적 DIVA 모드 리믹스 곡의 음성 제공자 역할을 했다.
세븐스 드래곤 2020의 후속작인 세븐스 드래곤 2020-II는 2013년 4월 18일 일본에서 플레이스테이션 포터블용으로 출시되었다. 하츠네 미쿠는 게임에서 플레이할 수 없는 캐릭터로 다시 등장했으며, 새로운 아이돌 클래스와 DIVA 모드 옵션의 복귀도 특징으로 한다. DIVA 모드 옵션은 게임 내 모든 배경 음악을 하츠네 미쿠가 노래하는 것으로 변경한다.
세 번째이자 마지막 후속작인 세븐스 드래곤 III 코드: VFD는 이전 두 게임보다 80년 후인 2100년을 배경으로 하며, 인류를 파멸시킬 일곱 번째 신성 드래곤의 각성으로부터 인류를 구하기 위해 노덴스 코퍼레이션이 드래곤 크로니클을 완성하려는 시도를 다룬다. 닌텐도 3DS eShop에서 데모가 제공되었으며, 정식 게임은 2015년 10월 15일에 출시되었다. 이 게임은 2016년 7월 12일 북미에서 출시되었다. 게임 출시 후 세가는 출시 몇 주 안에 세 차례의 다운로드 콘텐츠를 받을 것이라고 발표했다. 이 게임은 연말에 유럽에서도 출시될 것이라고 발표되었다. 2019년 11월 27일, 비디오 게임과 동일한 캐스트로 구성된 코드: VFD 드라마 CD가 출시되었다.
에어로 디 아크로-뱃(Aero the Acro-Bat)은 1993년 이과나 엔터테인먼트에서 개발하고 선소프트에서 배급한 비디오 게임이다. 슈퍼 패미컴과 메가 드라이브로 출시되었다. 붉은색의 의인화된 박쥐인 에어로 디 아크로-뱃은 David Siller가 만들었다. 2002년, 메트로 3D는 게임보이 어드밴스용으로 게임의 버전을 출시했으며 배터리 백업 기능을 갖추고 있었다(원래 버전에는 없었다). 게임보이 어드밴스 버전은 유럽에서 Aero The Acro-Bat - Rascal Rival Revenge, 일본에서 어크로뱃 키즈(Acrobat Kid, アクロバットキッズ)라는 제목으로 출시되었다. 슈퍼 패미컴 버전은 2010년 7월 PAL 지역과 북미에서 Wii의 버추얼 콘솔로 재출시되었다. 2024년 8월에는 슈퍼 패미컴 버전이 닌텐도 스위치, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 엑스박스 원, Xbox Series X/S용으로 재출시되었으며, 일본 닌텐도 스위치 사용자들을 위해 신유덴에서 에어로: 아크롮 키즈(Aero: Acrobat Kid, エアロ アクロバット キッズ)라는 새로운 일본어 현지화가 제공되었다. 게임보이 어드밴스 버전은 11월에 같은 플랫폼으로 재출시되었다.
후속작인 에어로 디 아크로-뱃 2가 1994년에 출시되었으며, 스핀오프작인 제로 더 카미카제 스쿼럴(Zero the Kamikaze Squirrel)이 뒤따랐다.
에드거 엑터라는 이름의 버릇없고 부잣집 아들은 항상 월드 오브 어뮤즈먼트 서커스 및 펀파크에 자주 방문했지만, 실패한 장난으로 사자를 죽일 뻔한 후 출입 금지되었다. 20년 후, 에드거는 강력하고 사악한 산업가가 되었다. 제로 더 카미카제 스쿼럴과 그의 사이코 서커스 갱단의 도움을 받아 에드거는 펀파크를 파괴하고 모든 서커스 공연자들을 납치한다. 에어로 디 아크로-뱃은 서커스의 가장 위대한 스타이자 공연자들(그의 여자친구 에리얼 포함)을 구하고 에드거의 사악한 음모를 막을 유일한 희망이다.
레벨은 전형적인 2D 플랫폼 스타일로 진행된다. 레벨을 클리어하기 위해 플레이어는 특정 과제를 달성해야 출구 워프가 나타난다. 이러한 과제에는 후프 통과, 사라질 때까지 플랫폼 밟기, 롤러코스터 타기 등이 포함된다. 각 세계에는 5개의 레벨이 있으며, 레벨은 넓고 많은 레벨에는 즉시 사망하는 불편하게 배치된 스파이크가 포함되어 있다.
에어로는 제한된 수의 별을 발사하거나 공중에서 목표물에 공중 대각선 드릴 공격을 가해 적을 공격할 수 있다.
레벨 끝에서 충분한 점수를 모으면 보너스 레벨을 플레이할 수 있으며, 에어로는 수영장으로 다이빙해야 한다. 보너스 레벨은 제네시스 버전에서는 수직 플랫폼 레벨이다. 선소프트가 슈퍼 패미컴용으로 게임을 컨버전했을 때 보너스 레벨을 변경하여 모드 7을 활용하여 오버월드 맵 위로 조작하는 간단한 레벨로 만들었다.
수년 동안 데이비드 실러(David Siller)는 게임 캐릭터에 대한 아이디어를 머릿속에 담고 있었다. 그는 1992년에 에어로의 컨셉을 처음 스케치했다. 에어로의 초기 디자인은 인간 곡예사를 닮았지만, 실러는 항상 그를 박쥐로 만들려고 의도했다. 게임 플레이 메커니즘은 남코의 마피 시리즈를 부분적으로 기반으로 했다. 이 무렵 실러는 선소프트 오브 아메리카(Sunsoft of America)에 합류하기로 동의했다.
최종 컨셉은 데이비드의 아들인 저스틴 실러가 디자인했으며, 그는 70년대와 80년대의 다양한 테마에서 영감을 받았다. 실러가 제안한 일부 적, 아이템 및 레벨 내 콘텐츠는 완성된 게임에 포함되지 않았다. 이 컨셉에는 미션 목표 기능이 포함되어 있었는데, 원래 출시에는 추가되지 않았지만 게임보이 어드밴스 버전에서 구현되고 수정되었다. 원래 에어로는 오리지널 패밀리컴퓨터용으로 출시될 예정이었지만, 이 시점에서 16비트 콘솔이 시장에 나왔기 때문에 패밀리컴퓨터 버전은 취소되었다. 게임 작업의 대부분은 오렌지군 (캘리포니아주)에서 이루어졌다. 슈퍼 패미컴과 메가 드라이브 버전 모두 동시에 작업 중이었다.
선소프트는 1994년 언젠가 아타리 재규어로 게임을 이식할 계획을 세웠지만, 이 버전은 출시되지 않았다.
후속작들의 성공 후, 실러는 선소프트를 떠나 유니버설 인터랙티브에 합류했다. 유니버설은 실러의 캐릭터 권리를 구매하고 에어로를 마스코트로 만들려고 했다. 그는 두 번째 게임의 후속작인 "Aero the Acrobat 3D"를 PlayStation으로 출시하여 시리즈를 3부작으로 완성할 의도였지만, 유니버설이 크래쉬 밴디쿳에 관심을 돌리면서 이 컨셉은 개발 단계에 이르지 못했다. 그 게임의 성공에 이어 크래쉬가 에어로 대신 공식 마스코트가 되었다. 새로운 아크로-뱃 게임을 시작하는 데 실패한 실러는 유니버설을 떠나면서 에어로를 다시 구매했다. 실러가 캡콤에서 일하는 동안 미국 지사의 Bill Gardner는 에어로를 활용하고 싶었지만, 캡콤 본사는 실러의 계약에 따라 그 요청을 거부했다.
2002년 여름까지 실러는 텍사스주로 이전해야 했다. 그는 자신의 스튜디오를 설립할 자금이 없었지만, 아토믹 플래닛을 고용하여 자신의 오리지널 게임을 게임보이 어드밴스로 이식할 수 있었다. 메트로 3D는 이 게임이 마케팅에 매우 유망하다고 판단했고 실러는 개발 기간 동안 이식 작업을 총괄했다. 또한 실러는 가까운 미래에 에어로 디 아크로-뱃와 제로 더 카미카제 스쿼럴를 게임보이 어드밴스로 이식하고 "A-Z Force"라는 컬렉션으로 컴파일하려고 했지만, 그는 오리지널 게임 디자인에 집중하기 위해 이러한 계획을 취소했다.
게임의 홍보 미술 작품은 네바다에서 열린 1993년 겨울 소비자 가전 전시회 및 시카고에서 열린 1993년 여름 소비자 가전 전시회에서 프로토타입 버전과 함께 전시되었으며, 다른 전시물들 사이에서 눈에 띄었다. 에어로 디 아크로-뱃은 선소프트의 새로운 마스코트가 되었다. 1993년 후반에 선소프트는 주소로 3x5 엽서를 보낸 선착순 100명에게 슈퍼 패미컴 또는 메가 드라이브 버전의 게임을 무료로 제공했다.
라타라이카 게임즈는 2024년 8월 2일에 닌텐도 스위치, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 엑스박스 원 및 Xbox Series X/S용으로 에어로 디 아크로-뱃을 재출시했다.
일렉트로닉 게이밍 먼슬리는 슈퍼 패미컴 버전에 10점 만점에 8.3점을 주었고 메가 드라이브 버전에 10점 만점에 7.6점을 주었다. 그들은 슈퍼 패미컴 버전의 예외적으로 좋은 음악이 없다는 점을 비판했지만, 넓고 도전적인 레벨로 여전히 훌륭한 게임이라고 평가했다. 또한 그들은 에어로 디 아크로-뱃을 1993년 최고의 새 캐릭터로 선정했다. 닌텐도 라이프는 슈퍼 패미컴 버전의 버추얼 콘솔 버전에 10점 만점에 6점을 주었다.
GameFan의 네 명의 리뷰어는 제네시스 버전에 93, 97, 87, 90점을 주었다. Video Games: The Ultimate Gaming Magazine은 제네시스와 SNES 버전 모두 10점 만점에 8점을 주었다.
반대로, Digital Press는 게임에 10점 만점에 3점만을 주었다.
《Last Time Around》는 캐나다와 미국의 포크 록 밴드 버펄로 스프링필드의 세 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1968년 7월 30일에 발매되었다. 발매 당시의 공식 라인업은 닐 영, 스티븐 스틸스, 리치 퓨레이, 듀이 마틴, 브루스 파머, 짐 메시나로 구성되어 있었으나, 실질적으로 밴드는 이미 해체 상태였으며 이 음반은 최대 1년 전까지의 녹음을 모아 편집한 형태였다. 음반은 짐 메시나가 프로듀서 및 믹싱 엔지니어로 참여하였으며, 퓨레이의 의견도 반영되어 두 사람이 음반사의 마지막 계약 의무를 이행하기 위해 편집하였다. 러스티 영을 비롯한 여러 게스트 연주자들이 (일부는 크레딧에 명시되지 않음) 음반에 참여했으며, 특히 페달 스틸 기타 연주로 주목받았다.
이 음반이 발매될 무렵, 밴드 멤버들은 이미 각자의 새로운 프로젝트에 착수한 상태였다. 리치 퓨레이, 짐 메시나, 러스티 영은 컨트리 록 밴드 포코를 결성하는 데에 몰두하고 있었고, 스티븐 스틸스는 크로스비, 스틸스 &amp; 내시를 결성 중이었다. 닐 영은 더 로켓츠라는 그룹과 함께 활동하고 있었으며, 이 밴드는 이후 크레이지 호스로 알려지게 된다. 듀이 마틴은 새로운 멤버들과 함께 버펄로 스프링필드라는 이름을 부활시키려 했으나, 이에 대해 스틸스와 영이 소송을 제기해 저지하였다. 브루스 파머는 잠시 크로스비, 스틸스 &amp; 내시에 합류했으나, 법적 문제로 인해 1960년대 후반 동안 뚜렷한 음악 활동을 이어가지 못했다.
《Last Time Around》는 밴드가 소속 음반사와의 마지막 계약 의무를 이행하기 위해 짐 메시나와 리치 퓨레이가 편집한 음반이다. 음반이 완성될 당시에는 이미 밴드가 사실상 해체된 상태였으며, 커버 아트 또한 다섯 명의 원년 멤버들이 따로 찍은 사진을 합성한 몽타주 형태로 구성되었다. 다섯 명의 원년 멤버들이 함께 녹음한 곡은 〈On the Way Home〉 단 한 곡뿐이다.
이 음반에는 작곡자들에게 중요한 의미를 지닌 곡들이 수록되어 있다.닐 영은 〈I Am a Child〉와 〈On the Way Home〉을 자신의 커리어 전반에 걸쳐 콘서트에서 자주 연주했으며, 특히 〈On the Way Home〉은 솔로뿐 아니라 크로스비, 스틸스, 내시 &amp; 영(CSNY), 트랜스밴드, 블루노츠와 함께 공연한 레퍼토리였다. 〈Kind Woman〉은 리치 퓨레이의 대표곡 중 하나로, 그는 포코와 솔로 활동을 통해 지속적으로 이 곡을 연주했다. 스티븐 스틸스는 〈Questions〉를 〈Carry On〉과 결합시켜 CSNY의 음반 《Déjà Vu》의 오프닝 트랙으로 수록했으며, 이후 크로스비, 스틸스 &amp; 내시의 공연에서 단골로 연주되었다. 스틸스는 이 곡을 2017년 주디 콜린스와의 협업 음반에서도 다시 녹음했다. 〈The Hour of Not Quite Rain〉의 가사는 1967년 8월, 로스앤젤레스의 라디오 방송국 KHJ가 주최한 공모전의 결과물이다. 이 공모전은 참가자가 시를 작성하면 이를 버펄로 스프링필드가 곡으로 만들어 녹음하는 형식이었으며, 우승자에게는 1,000달러와 출판 인세가 수여되었다. 당선작은 미키 캘런이 쓴 시였다.
《모델 아담》은 1986년 8월 31일에 MBC TV에서 방영되었던 베스트셀러극장이다.
김민호(김동현)는 콜택시 운전기사로 사랑하는 아내와 행복한 가정을 꾸려 왔다. 그러나 아내가 죽은 후 그 충격으로 불면증에 시달리게 된다. 민호는 정신과 의사를 찾아가 자신이 처한 상황을 솔직히 말하고 도움을 요청한다. 의사는 민호에게 죽은 아내를 잊고 새로운 여성을 만나볼 것을 권한다. 그 후 어느 날 민호의 콜택시에 이브(최명길)이라는 여성이 손님으로 탑승하고, 이를 계기로 민호는 이브와 교제를 시작하게 되는데...
《바우덕이》는 1981년 12월 5일에 방영된 TV문학관이다.
경기도 안성의 남사당패 소속으로 마지막 꼭두쇠였던 김암덕(정윤희). 그녀의 짧고 기구한 일생을 통해 남사당패라는 사라져 간 대중예술의 애환을 표현하고자 하였다.
주독일 조선민주주의인민공화국 대사관(, )은 독일 베를린에 있는 조선민주주의인민공화국의 재외 공관이다.
1954년에 개설되었다. 1990년, 독일이 재통일하고 2001년의 재수교하기 전까지 건물의 일부가 개인 사업용 공간으로 활용되었다. 또한 건물의 일부가 2007년부터 2020년까지 "시티 호스텔"로 사용되었다. 그러나 유엔과 독일의 조선민주주의인민공화국에 대한 제재로 더 이상 운영되고 있지 않다.
《조춘》은 1982년 2월 13일에 방영된 TV문학관이다.
간호원 여주(김윤미)는 어머니가 세상을 떠난 뒤 권투도장에서 코치를 맡고 있는 아버지(신구)와 함께 단란하지만 단출한 살림을 꾸려가고 있다. 결혼적령기에 접어든 여주는 고모(사미자)가 소개하는 청년을 사귀는 것을 기피한다. 그녀가 마음에 두고 있는 대상은 같은 병원에 근무하는 홀아비 의사(박근형)인데...
《사랑 그 끝으로》는 1986년 9월 14일에 MBC TV에서 방영되었던 베스트셀러극장이다.
정림(허윤정)은 남편이 죽은 뒤 시골 학교에서 어린이들을 가르치는 일을 한다. 그 때 완고한 집안의 외아들 강민구(임정하)가 그녀에게 적극 접근한다. 그들은 민구의 부모의 반대에도 불구하고 결국 살림을 차리고 딸 하나를 낳아 행복한 가정을 꾸려가는데...
니컬러스 보언 "토퍼" 헤든(, 1955년 5월 30일 ~ )은 영국의 드러머이자 다악기 연주자로, 펑크 록 밴드 더 클래시의 드러머로 가장 잘 알려져 있다. 2003년, 더 클래시의 다른 멤버들과 함께 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
그는 1977년에 더 클래시에 합류했으며, 뛰어난 드럼 연주 실력으로 명성을 얻었다. "토퍼"라는 별명은 《토퍼》 만화에 나오는 미키 더 몽키를 닮았다는 이유로 붙여졌다.
헤든은 본래 1977년에 더 클래시에 합류할 당시, 드러머로서 명성을 쌓은 뒤 다른 프로젝트로 나아갈 계획이었다. 그러나 곧 밴드의 잠재력을 인식하고 4년 반 동안 클래시에 머물게 되었다. 그의 첫 라이브 공연은 1977년 4월 26일, 프랑스 루앙의 르 샤르트뢰 시네마에서 열렸다. 헤든은 《Give 'Em Enough Rope》 (1978년), 《The Clash》 (1979년, 미국판), 《London Calling》 (1979년), 《Sandinista!》 (1980), 《Combat Rock》 (1982년) 등 주요 음반들과, 밴드 초기 시기의 여러 대표 싱글들에 참여했다. 《Sandinista!》 수록곡 〈Ivan Meets G.I. Joe〉에서는 리드 보컬을 맡았고, 《Combat Rock》의 히트 싱글 〈Rock the Casbah〉에서는 대부분의 음악을 작곡했으며 드럼, 피아노, 베이스 기타를 연주했다. 또한 밴드의 싱글 B-사이드 곡들을 수록한 컴필레이션 음반 《Super Black Market Clash》 (1993년)에도 등장했다.
더 클래시의 보컬이자 기타리스트였던 조 스트러머는 헤든의 드럼 실력이 밴드에 있어 핵심적인 요소였다고 언급한 바 있다. 그러나 헤든의 약물 중독 문제로 인해 밴드 내 갈등이 심화되었고, 결국 그는 《Combat Rock》 투어가 시작되던 1982년 5월 10일, 밴드를 떠났다. 밴드는 헤든의 탈퇴에 대해 공식적으로는 탈진 때문이라고 밝혔지만, 실제로는 헤로인 사용이 점점 심각해졌기 때문이었다. 스트러머는 한 번은 헤든에게 이렇게 말하기도 했다. "내가 마약 반대 노래를 부르고 있는데 네가 내 뒤에 앉아 있을 순 없잖아?"
《데드데드 데몬즈 디디디디 디스트럭션》(, )은 2024년에 개봉한 일본의 SF, 드라마, 애니메이션 영화이다. 일본의 만화 데드데드 데몬즈 디디디디 디스트럭션을 원작으로 하는 애니메이션이다.
《네토치카 네즈바노바》는 러시아의 소설가 표도르 도스토옙스키의 미완성 장편 소설이다. 1849년 1월과 2월에 잡지 《조국 수기》에 실려 처음으로 출판되었으나 작가의 체포로 연재가 중단되었고 끝내 완성되지 못했다.
도스토옙스키는 첫 작품 《가난한 사람들》로 평론가 비사리온 벨린스키의 격찬을 받으며 등단했으나 이후 집필한 작품 《분신》은 벨린스키와 니콜라이 네크라소프의 혹평을 받게 되었다. 이후 그는 새로운 소설을 구상하여 명성을 회복하고자 본 작품을 구상했으며, 이는 그의 형제 미하일에게 보낸 편지에서 존재가 드러난다.
하지만 1849년 4월 23일 도스토옙스키는 당시 러시아 제국에서 금지된 사상인 사회주의를 다루는 비밀 모임 '페트라솁스키 서클'에 가담한 죄로 체포되었다.
이로 인해 1849년 4월 28일 잡지 《조국 수기》의 편집장 안드레이 크라옙스키는 도스토옙스키의 이름을 빼는 조건으로 검열을 통과하여 《네토치카 네즈바노바》의 3부를 《조국 수기》 5월호에 싣는 데에 성공한다. 이후 도스토옙스키는 사형을 선고받으나, 사실 이는 모의 처형이였으며 도스토옙스키는 사형 대신 시베리아 유형과 병역 의무형을 선고받는다. 유형이 끝난 후에도 본 작품은 끝내 재집필되지 않았다.
오이디게라()는 그린란드 북부의 캄브리아기 초기 지층에서 발견된 멸종한 고충동물 가운데 하나이다. 앞몸은 수평적으로 납작하며, 타원형이고 그물 형태의 무늬를 가지고 있으며, 몸의 중앙선을 따라 다섯 쌍의 아가미 주머니가 고르게 간격을 두고 있다. 꼬리는 또한 둥글납작하고 수평으로 편평하지만 유연한 막으로 연결된 7개의 판들로 나뉘어져 있다. 오이디게라는 물고기처럼 좌우로 몸을 움직이며 헤엄쳤을 것이다. 화학 합성성 미생물매트를 바탕으로 하는 생태계에서 일부 포식자들과 함께 산소극소대역에서 살았을 것이며, 해저 주변에 살아가는 분해물식자 또는 여과섭식자일 가능성이 있다.
속명 오이디게라("Ooedigera")는 고대 그리스어로 '알 모양의', '타원형의'을 뜻하는 오오에이데스(ωοειδής)와 '오래되다'를 뜻하는 게로스(γέρος)를 합친 조어로 '오래된 타원'이라는 뜻이다. 종소명 펠리("peeli")는 오이디게라가 발견된 모식지를 특정적으로 연구한 그린란드 지질 탐사단의 존 S. 필(John S. Peel) 교수를 기리기 위해 붙인 것이다.
MGUH 29279 모식표본은 북그린란드의 부엔층(Buen Formation)의 캄브리아기 초기 지층인 시리우스 파세트 라거슈테테에서 발견되었다. 이 지역은 캄브리아기 제3절 초기인 약 5억 1900~5억 1650만 년 전과 일치한다. 이 표본은 납작하게 눌린 화석으로 특이하고 가늘은 엽층, 해면, 삼엽충 등의 다른 다양한 생물들의 흔적들이 나타나 있는 몇몇 작은 얼룩들이 파열성 이암에 보존되어 있다.
오이디게라는 베툴리콜라와 함께 멸종한 고충동물아문 베툴리콜라과에 속한다. 오이디게라는 중국의 마오텐산 셰일 바깥에서 세 번째로 발견된 고충류이다.(나머지는 캐나다 뮤럴층의 미기재 표본들과 오스트레일리아 에뮤 베이 셰일의 네소넥트리스이다.)
고충동물아문은 선구동물과 달리 태아발달 과정에서 입과 항문이 반대로 나타나는 거대 동물 분류군인 후구동물의 원시적인 아문이다. 고충동물아문은 처음에는 절지동물에 속하는 것으로 분류되었으나, 몇 번 씩이나 재분류되었다. 원시 척삭동물 또는 원시 피낭류의 비유효한 부류에 해당하는 것으로 여겨졌다. 탈피동물(절지동물, 선형동물 및 근연 분류군이 속한다.), 특히 동문동물(마디 진 지렁이 같은 동물)으로서선구동물에 좀 더 가까운 것으로 추정하기도 하였다.
모식표본의 경우 전체 몸길이는 41.3mm이며, 달걀형의 앞몸과 마디 진 꼬리로 나누어져 있다. 화석화 과정에서 양 옆으로 눌린 듯 보이며, 외형의 불규칙하게 접힌 부분 때문에 피부는 다른 고충류들보다 더 부드러웠을 것이다.
앞몸은 타원형이며 길이 22.5mm, 높이 14mm이고 수평적으로 납작하다. 앞모서리는 쭉 뻗어있으며 뒷모서리는 뾰족하다. 앞몸 한 가운데에 중앙선이 가로 그어져 있다. 중국의 고충류들과는 다르게, 중앙선을 따라 이어진 이랑의 표시가 없으며, 오이디게라에서 이러한 부분의 결여는 분류함에 있어 중요하지만 더 많은 표본에서 이를 확증할 필요가 있다. 다른 고충류들과 마찬가지로 중앙선에는 5개 이상 또는 이하의 개구부가 고르게 간격을 유지하고 있으며, 앞모서리쪽은 3.3mm, 뒷모서리쪽은 2.4mm 크기이며, 아가미낭에 대응한다. 앞몸은 그물 무늬를 가지고 있는 것으로 보인다. 이러한 장식은 베툴리콜라의 아성체 표본과 비슷한 크기의 베이다조온에서도 보이는데, 오이디게라 이전에 다른 성체 고충류와 비슷한 크기의 장식 형태가 발견되지 않았다.
다른 고충류들처럼 꼬리는 비대칭형이고 수평으로 납작하며, 유연한 막으로 연결된 일곱 개의 마디들로 나누어지는데, 이는 몸을 움직여 앞으로 추진할 수 있게 해준다. 18.8mm의 크기이며 높이는 8.7mm이다. 각각의 마디는 모래시계모양으로 모서리가 오목하다. 제2~7마디는 밑면이 편평하며 제5~7마디는 윗면이 편명하다. 마지막 마디는 다른 고충류들보다 짧다. 꼬리가 비대칭적이고 편평한 것을 고려할 때, 물고기처럼 위아래가 아닌 좌우로 구부러져 움직였을 가능성이 크다.
고충동물이 무엇을 먹었는지는 대부분 알려져 있지 않다. 씹거나 잡는 데 적합한 입이 없었기 때문에 포식자나 청소부는 아니었을 것이다. 다리가 없기 때문에 굴을 파거나 해저에 살았을 가능성이 낮고, 수주(유영성) 안에 살았을 가능성이 높지만서도 해저 근처에 머물렀을 가능성이 크다(저영성) . 수동적 부유생물이었을 수도 있지만, 아가미는 탈리아강처럼 제트 추진에 사용되었을 가능성이 있다. 또한 입과 아가미를 이용해 물을 적극적으로 삼키고 배출하는 여과섭식에서도 사용되었을 것이다. 그러나 베툴리콜라, 반피아, 포마트룸은 소화관 안에 침전섭식의 증거이거나 화석화의 결과일지도 모르는 침전물의 흔적이 남아 있다. 고충류는 현생 반삭동물인 발라노글로수스("Balanoglossus")처럼 두 가지 섭취 방식을 모두 사용했을 가능성이 있다.
시리우스 파세트에서 약 45종의 동물이 발견되었으며, 주로 삼엽충, 해면, 환형동물, 멸종한 할키에리아류 및 엽족동물을 포함한 고유 동물군이 대부분이다. 여기에서 또 다른 미정 고충류가 발견되었다. 이 지역은 산소극소대역이었을 가능성이 있으며, 이전의 에디아카라기와 마찬가지로 생태계도 주로 초식동물과 여과섭식자를 먹이로 삼은 화학 합성 미생물매트가 우선적으로 바탕이 되었을 것이다. 절지동물과 해면동물이 가장 흔하게 화석으로 발견되기에, 전자와 엽족동물의 구성원들이 주요 포식자였을 것이다. 포식자가 가장 흔한 동물이었던 것으로 보인다.
다리안 부정합(Darian Umconformity, ―不整合)은 대한민국 충청북도 단양군 단양읍 천동리 다리안[橋內] 계곡 내 드러난 부정합 지질구조이며 단양 유네스코 세계지질공원(단양지질공원)의 지질명소이다. 선캄브리아기의 조립질 화강편마암과 고생대의 조선 누층군 장산 규암층이 16억 4천만년의 시간 간격을 가지며 부정합으로 접하고 있는, 지질학적으로 매우 중요하괴 희귀한 노두이다.
부정합(不整合)은 지질구조가 연속적으로 나타나지 않고 오랜 시간의 단절이 있은 후 퇴적된 지질 구조이다. 퇴적-습곡/단층-융기-침식-침강-퇴적의 과정을 거쳐 생성되며 여기서 침강 후 쌓이는 가장 처음의 퇴적층을 기저 역암이라고 한다. 다리안 부정합은 고원생대 화강편마암과 고생대 조선 누층군 장산 규암층이 13억년의 시간 차이를 가지며 접촉하고 있는 단양지질공원의 지질명소이다.
화강편마암과 장산 규암층의 층리면은 서로 평행해 과거에 부정합으로 해석되었으나 장산 규암층의 기저부의 역들이 주로 규암의 역이고 두 암석의 접촉부를 따라 약 20~30 cm 두께의 천매압쇄암(phyllonite)으로 구성된 단층암이 존재하며 접촉면상에 수평의 단층조선이 관찰되어 오늘날 두 암석의 접촉부는 우수향 주향 이동 단층으로 해석된다. 이러한 전단 운동의 결과로 옥동 단층이 형성되었으며, 이는 선캄브리아기와 캄브리아기 지층의 경계이자 한국의 지체구조구 중 영남 육괴와 옥천 습곡대의 경계 단층으로 해석된다.
흑운모 화강암질 편마암(Precambrian biotite granite gneiss) 또는 엽리상 화강암은 단양군 동부 소백산 국립공원 일대에 분포하는 변성암이며 서측부에서는 조선 누층군 장산 규암층에 의해 부정합으로 덮인다. 선캄브리아기 흑운모 화강암질 편마암과 조선 누층군 장산 규암층과의 관계는 부정합으로 추정되었으나 최근의 연구는 이 경계가 연성 전단 운동에 의한 단층 접촉임을 지시한다. 흑운모 화강암질 편마암의 전암 및 장석과 포획암에 대한 Pb-Pb 연대는 고원생대인 2.16±0.15 Ga의 관입시기를 지시한다.
장산 규암층(Cambrian Jangsan formation, 壯山 硅巖層)은 하위의 선캄브리아기 흑운모 화강암질 편마암을 부정합으로 덮는 조선 누층군의 최하부 지층이다. 단양군 내에서 죽령역 부근에서 영춘면 동대리를 지나 영월군 지역으로 이어지며 북동 45~50°의 주향과 북서 40~60°의 경사로 발달하고 단양군 대강면]] 황정리에서 중생대 흑운모 화강암에 의해 관입 당하였다. 장산 규암층은 주로 회백색 규암과 석영편암으로 구성되어 있으며 흑운모 화강암질 편마암과의 부정합면을 따라서는 약 5~6 m의 두께로 활석질 운모편암(Talcmica schist)이 협재되어 있다. 이 편암은 회백색 내지 회녹색을 띠며 석영 입자와 운모류 및 활석류들이 층리에 평행하게 교호(交互)하여 편마암에 가까울수록 점차 편리가 감소된다. 이 활석질편암 상위에는 2~3 m의 두께를 갖는 역암이 놓이며 그 위에 장산층의 주요 구성암인 담백색 규암이 놓이며 이들은 조립 내지 중립질의 치밀 견고한 괴상(塊狀) 규암이 우세하나 층리에 평행하게 얇은 운모대(帶)가 발달하여 석영 편암의 구조를 갖는 부분도 있다. 장산 규암층의 전체 두께는 60~80 m이나 북동쪽으로 갈수록 증가하여 영춘면 동대리에서는 200 m 이상이다.
스피콘(Speakon, speakON으로 표기)은 원래 노이트릭에서 제조한 전기 단자의 등록 상표명으로, 대부분 프로페셔널 오디오 시스템에서 스피커를 앰프에 연결하는 데 사용된다. 다른 제조사들도 종종 "스피커 트위스트 커넥터"라는 이름으로 호환 제품을 만든다.
스피콘 단자는 최소 제곱평균제곱근 연속 전류 30A를 견딜 수 있다. 이는 1/4인치 TS 폰 커넥터, 2극 트위스트 락, 스피커용 XLR 단자보다 높다.
스피콘 단자는 납땜 또는 나사 연결을 위해 설계된 잠금 시스템으로 설계된다. 라인 단자(보통 암컷, 래치 포함)는 패널 단자(보통 수컷)와 결합하며, 일반적으로 케이블의 양쪽 끝에는 동일한 단자가 있다. 케이블을 연결해야 하는 경우 커플러를 사용할 수 있다(기본적으로 플라스틱 튜브 끝에 장착된 두 개의 패널 단자로 구성됨). 이 디자인은 1987년에 고안되었다.
암컷 케이블 단자가 수컷 섀시 단자에 꽂히는 것처럼 보이기 때문에 많은 사용자들과 심지어 단자 공급업체들조차 어떤 것이 수컷 단자이고 어떤 것이 암컷 단자인지 혼란스러워한다는 점에 유의하라. 기억하기 가장 쉬운 방법은 Neutrik 부품 번호를 보는 것이다. 여기서 "F"는 암컷, "M"은 수컷을 나타낸다(예: "NL4FX"는 '일반적인' 케이블 단자(래치 포함)이다).
스피콘 단자는 스피커 케이블에 사용될 때 명확하도록 설계되었다. 1/4인치 스피커 잭과 XLR 연결의 경우, 사용자가 저전류 차폐 마이크 또는 악기 케이블을 고전류 스피커 애플리케이션에 잘못 사용할 수 있다. 스피콘 케이블은 고전류 오디오 애플리케이션에만 사용된다.
스피콘 단자는 두 개의 동심원 링으로 접점을 배열하며, 내부 접점은 +1, +2 등으로 명명되고, 외부 접점은 (4극 및 8극 버전에서만) -1, -2 등으로 명명된다. 위상 규약은 + 접점에 양의 전압이 가해지면 스피커에서 공기가 밀려나가는 것이다.
스피콘 단자는 2극, 4극 및 8극 구성으로 만들어진다. 2극 라인 단자는 4극 패널 단자와 결합하여 +1 및 -1에 연결되지만, 반대 조합은 작동하지 않는다. 8극 단자는 추가적인 극을 수용하기 위해 물리적으로 더 크다. 4극 단자는 두 개의 개별 케이블 없이도 바이앰핑(4개의 연결 중 2개는 고주파 신호용, 나머지 2개는 저주파 신호용)과 같은 것을 허용하기 때문에 기성 케이블의 가용성 측면에서 가장 흔하다. 마찬가지로, 8극 단자는 트라이앰핑(저, 중, 고주파수 각각에 대해 2개의 극, 2개는 미사용) 또는 쿼드앰핑(고, 중, 저, 서브 각각에 대해 2개의 극)에 사용할 수 있다.
4극 케이블의 또 다른 사용법은 앰프의 두 출력 채널에 연결된 '결합기' Y-케이블과 스피커에 신호를 전달하는 '분할기' Y-케이블을 사용하여 앰프에서 한 쌍의 스피커로 두 채널의 증폭된 신호를 전달하는 것이다. '결합기' 및 '분할기' Y-케이블은 동일하다. 한쪽 끝에 두 개의 2극 단자가 있고, 다른쪽 끝의 4극 라인 단자의 ±1 및 ±2 핀에 각각 연결된다. 일부 앰프 및 믹서 앰프는 '결합기' 없이도 이러한 작업을 수행하도록 구성되어 있다.
4극 케이블과 1/4″ 폰 플러그를 모두 수용할 수 있는 2극 "콤보" 수납 장치도 제공된다.
2019년에 제조사는 수컷 라인 단자와 암컷 패널 단자를 포함하는 STX 시리즈를 출시했다.
DE15, DE-15, DE.15, DE 15는 아래 뜻을 함의한다.
호세 데 헤수스 아레야노 알코세르(, 1973년 5월 8일 ~ )는 멕시코의 전직 프로 축구 선수로, 포지션은 윙어였으며 현재 수배 중인 인물이다.
아레야노는 선수 경력 대부분을 몬테레이에서 보냈으며, 클럽 역사상 두 번째로 많은 출장 기록을 보유하고 있다.
아레야노는 "엘 카브리토()"라는 별명으로 알려져 있으며, 빠른 스피드와 드리블, 패싱 능력으로 명성을 얻었다. 그는 멕시코 국가대표팀에서 오랜 기간 핵심적인 역할을 맡았으며, 여러 차례 국가에 승리를 안기는 데 기여했다. 특히 프랑스의 1998년 FIFA 월드컵 조별 리그에서 멕시코가 보여준 기복 있는 역전극의 주역 중 한 명이었다. "슈퍼 서브"로도 잘 알려진 그는 마누엘 라푸엔테 감독이 경기 후반 투입하는 전략적 교체 자원으로, 어려운 상황에서 멕시코를 무승부 또는 역전승으로 이끄는 데 중요한 역할을 했다.