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장구겸경(章仇兼琼, ？－750년)은 중국 당 현종(唐玄宗) 천보(天宝) 초에 검남절도사(劍南節度使)를 지냈던 인물이다. 노군(鲁郡) 임성 현(任城县, 지금의 중국 산둥 성 제녕 시济宁市 임성 구任城区) 사람으로 자(字)가 겸경(兼琼)이다.
장구씨에 대하여.
《원화성찬》(元和姓纂)에 따르면 장구(章仇)라는 성씨는 옛 제(齊)의 공족(公族)이었던 강씨(姜氏)의 후손으로 알려져 있다. 《전당문》(全唐文) 권302에 실린 《증동평군태수장구부군신도지비》(赠东平郡太守章仇府君神道之碑)에는 진(秦) 말기에서 한(漢) 초기에 걸쳐 진 왕조의 무장으로 활약했던 옹왕(雍王) 장한(章邯)이 한 왕조에게 패하고 항복한 뒤에 그 자손들이 구산(仇山)으로 피해 살면서 장구씨(章仇氏)를 칭하게 되었고 초원을 터전으로 살아가는 유목민족이 되었다고 한다. 북위(北魏) 때에 이르러 장구복(章仇馥)이 족인(族人)을 거느리고 중원(中原) 즉 관중 땅으로 돌아와 출사해서 영남대장군(宁南大将军)에 서(徐), 연(兖), 청(青), 제(齐), 상(相) 다섯 주의 자사를 지냈으며, 임성군수(任城郡守)로 임명된 것을 계기로 임성군에 터를 잡고 살며 임성 사람이 되었다는 것이다.
전중시어사(殿中侍御史)로 임명된 것을 시작으로 개원(開元) 27년(739년) 상서주객원외랑(尚书主客员外郎)이 되었다가 익주사마(益州司馬)、검남방어부사(剑南防御副使)로 임명되었다. 이때 익주장사(益州長史)、검남방어사(劍南防御使)로 군사 관련 업무에 밝지 못했던 장유(張宥)를 대신해 장구겸경이 군사 업무를 맡아 보았고, 현종에게 당시 서쪽 변경의 강국이던 토번(吐蕃, 티베트)의 안융성(安戎城)을 쳐서 차지할 수 있는 계책을 진언하였다. 현종은 이에 마침내 장구겸경을 지익주장사사(知益州长史事)로 삼아 장유를 대신해 검남절도사로 삼았다.
개원 28년(740년) 봄에 장구겸경은 은밀하게 안융성 안에 있던 토번의 적도국(翟都局) 및 유주별가(维州别驾) 동승연(董承宴) 등과 통모하고 3월에 적도국 등의 사람들이 성문을 열어 관군을 성 안으로 들임으로써 성을 지키고 있던 토번군을 몰살시키고 안융성을 함락시키는 데 성공하였다. 장구겸경은 감찰어사(監察御史) 허원(許遠)에게 군사를 지휘하도록 맡겼고, 10월에 토번은 병사를 이끌고 안융성과 유주(维州)를 탈환하러 나섰으나 장구겸경이 보낸 군사에 패하였으며, 당 현종의 조서로 안융성은 평융성(平戎城)으로 이름이 바뀌었다.
장구겸경은 전임 재상 허경종(許敬宗)의 현손인 허원이 절도부종사(絶度府從事)가 되어 검남으로 왔을 때, 명문 자손인 그에게 자신의 딸을 시집보내려 하였으나 허원을 핑계를 대고 사양하였으며, 장구겸경은 이에 크게 노해서 허원을 고요현위로 좌천시켰다고 한다. 한편 천보 4년745년) 양귀비(杨贵妃)가 총애를 입고 있을 때 그는 양귀비의 오빠 양국충(杨国忠)을 측근으로 기용해서 그를 감찰어사로 발탁하고 촉 땅에서 나는 진기한 보물을 양국충에게 바치며 양귀비 자매와 연줄을 갖게 되었다.
천보 5년(746년) 5월에 선우중통(鮮于仲通)이 장구겸경을 대신해 검남절도사로 임명되었다. 장구겸경은 집안을 거느리고 장안으로 들어와 호부상서、전중감(殿中監) 등의 직책을 지냈다.
천보 10재(750년)에 졸하였다. 시호를 충(忠)이라 하였으며, 그 해에 비석을 세웠는데 검교창부랑중(檢校倉部郎中) 풍용지(馮用之)가 글을 지었고 좌위솔부병조참군(左衛率府兵曹参军) 집현원대제(集贤院待制) 채유린(蔡有邻)이 글씨를 썼다.
오오하라 메구미(, 1975년 4월 16일~)는 일본의 여성 성우이다. 켓케 코퍼레이션 소속이다. 도쿄도 출신이며 키는 156cm이며 혈액형은 O형이다. 기혼자이며 아이가 둘 있다.
초등학교 1학년 때 아버지의 뜻에 따라 아동 극단에 들어가 활동했다. 영화나 드라마에 정규 출연한 적은 없었지만 광고 엑스트라 출연은 한 적이 있다고 한다.
이후 미용사로 일했으나, 결혼·출산 후에 성우로의 이직을 결심하고 미용실을 퇴직했다. 코스프레계 음식점에서 아르바이트를 하며 난바 케이이치가 주재하는 SAG 성우부 제8기생으로 입학했고, 2005년 그의 나이 29세에 게임 《THE감식관》의 鑑太 역으로 성우로 데뷔한다.
김주로(金宙魯, 1895년 4월 8일 ~ 1963년 3월 31일)는 대한제국 독립운동가이다.
아명(兒名)은 김내홍(金乃洪)·김주노(金走弩), 호(號)는 월성(月城)·산남(山南)·산은(汕隱)이다. 1936년 잠시 홍콩에 거주 시절 주노 킴(Zunoh Kim)이라는 영어 이름을 사용하였다.
일찍이 강증산, 이상호 등의 영향을 받았으며 1914년 경기도 인천고등상업학교를 나온 그는 1919년 경상북도 경주군 양북면 감포리에서 3·1 대한 독립 만세 운동에 참가하였고 1920년 음력 7월 경상북도 안동군 임하면(慶尙北道 安東郡 臨河面)에서 차경석(車京錫)을 교주로 하는 흠치교(증산교 흠치도)에 가입하여, 물론 겉으로는 종교 활동을 표방하며 대한제국 국권 회복 운동에 진력하기로 결의하였다. 그리고 그는 경상북도 일대에서 흠치교(증산교 흠치도)의 신도를 모집하여 교세를 신장하였다.
이들은 1924년 "갑자년(甲子年)에 흠치교가 표하는 힘에 의해 대한제국 조선 황조가 독립될 것"이라 선전하면서 자금 모집 및 교도 포섭에 힘을 쏟다가 일경에 발각되어 체포되었다. 결국 그는 이 일로 인하여 징역 1년형을 선고받고 옥고를 치렀다.
김경화(金景和, 1857년 ~ 1910년)는 대한제국 독립운동가 겸 의병장이다.
김경화(金慶華, 1919년 7월 20일 ~ 2007년 1월 21일)는 대한 임정 예하 광복군 출신의 대한민국 남성 독립운동가 겸 정치가이다. 아명(兒名)은 김광석(金廣奭)이며 호(號)는 점촌(店村)·원음(圓音)·춘헌(瑃軒)·추몽(秋夢).
1942년 9월 중국국민당 예하 육군 군사 제9전구지역이기도 한 국민정부 시대 중화민국 후난 성(湖南省) 창사에 파견되어 1945년 일본국 패망 및 조선국 팔일오 광복 때까지 활동하였다. 그 사이 1944년 대한민국 임시정부 요인들이 중심이 되어 창당한 한국독립당에 입당하였다. 1946년 5월 31일을 기하여 대한광복군 준위 예편하였으며 미군정청 민정장관 예하 비서관 직무대리 등을 거쳐 한국독립당 대표최고위원 직을 지낸 그는 1954년 1월 31일 한국독립당을 탈당하였으며 1954년 8월 21일을 기하여 탈당하였었던 한국독립당에 복당을 하였지만 결국 이듬해 1955년 2월 1일을 기하여 한국독립당을 탈당하였다. 그 후 1965년에는 경기도 인천시 시장 직무대행 서리 직책을 잠시 지냈다.
그 후 시인 겸 수필가와 서예가로 활동다가 1968년 대한민국을 잠시 떠나 홍콩으로 출국을 한 후 1968년에서 1975년까지 홍콩과 미국에 거주하였으며 이 시절 선 킴(Suhnn Kim)이라는 영어 이름을 사용한 그는 날렵한 몸놀림을 겸비한 태극권과 태권도 등의 무예로써 홍콩에서는 특히 버스터즈(Busterz)라는 닉네임으로도 불리었다. 1971년 홍콩을 떠나 미국으로 건너갔으며 1975년에 결국 미국에서 대한민국으로 귀국하였다.
데이비드 호크니(, 1937년 7월 9일~)는 영국의 화가, 소묘가, 판화가, 무대 디자이너, 사진가이다. 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 20세기 영국 미술가 중 한 명이다.
호크니는 영국 이스트라이딩오브요크셔주 브리들링톤(Bridlington)과 런던에 자택과 스튜디오를 소유하고 있으며, 미국 캘리포니아주에 두 개의 거주지를 가지고 있다. 캘리포니아에서는 1964년부터 거주하였으며, 한 곳은 할리우드 힐스에, 또 다른 한 곳은 말리부에 위치하고 있다. 샌타모니카와 웨스트할리우드에는 각각 사무실과 아카이브가 있다.
2018년 11월 15일에 호크니의 1972년 작 ⟪예술가의 초상⟫("Portrait of an Artist - Pool with Two Figures")이 뉴욕 크리스티 경매에서 9천만 달러에 낙찰되었고, 그로써 제프 쿤스의 ⟪풍선 개⟫("Balloon Dog - Orange")가 세운 5천 8백 4십만 달러의 기록을 경신하며 지금껏 경매에서 팔린 가장 비싼 생존 작가의 작품으로 이름을 알리게 되었다. 이 기록은 2019년 5월 15일에 제프 쿤스의 ⟪토끼⟫("Rabbit")가 9천 백만 달러에 판매되면서 다시 갱신되었다.
데이비드 호크니는 영국 잉글랜드 북부 웨스트요크셔주에 위치한 브래드퍼드(Bradford)에서 로라와 케네스 호크니의 넷째 아들로 태어났다. 웰링턴 초등학교, 브래드퍼드 중등학교를 졸업하고 브래드퍼드 미술대학을 거쳐 런던에 소재한 로열 칼리지 오브 아트에서 수학하였다. 그곳에서 그는 평생의 친구가 될 R. B. 키타이(R. B. Kitaj)과 조우한다. 데이비드 호크니는 런던에서의 생활이 집처럼 편안했다고 회고하고 당시 자신의 작품에 대해 자긍심을 느꼈다고도 말했다.
로열 칼리지 오브 아트 재학 당시, 신예를 발굴하고 대중에 소개하는 단체인 '영 컨템퍼레리스'(Young Contemporaries)를 통해 그의 전시회가 열리면서 영국 팝 아트의 시작을 알렸다. 호크니가 팝 아트의 흐름에 동참하기는 했지만 초창기 작품에는 인상주의 요소가 더 많이 드러났고, 영국의 표현주의 화가 프랜시스 베이컨의 작품과도 유사한 면이 많다. 1962년 학교에서 라이프 드로잉 과제를 완성하지 않으면 졸업장을 줄 수 없다고 하자, 호크니는 그에 대한 항의의 표시로 "졸업장을 위한 라이프 페인팅(Life Painting for a Diploma)"을 그려 제출했다. 기말고사에 필요한 에세이 작성도 거절하면서 자신은 오로지 작품으로만 평가되어야 한다고 주장했다. 학교는 호크니의 재능과 점점 더 높아가는 명성을 인식하며 학교의 규정을 바꾸었고 그에게 졸업장을 수여했다. 졸업 후 호크니는 메이드스톤 미술대학에서 잠시 교수했다.
1964년 로스엔젤레스로 건너간 호크니는 그곳의 이국적 분위기에 영감을 받아 강렬한 색감으로 표현된 아크릴화 작품 수영장 시리즈를 그린다. 로스엔젤레스와 런던 그리고 파리를 오가며 1960년대와 1970년대를 보낸 호크니는 1974년부터 연인으로 발전한 그레고리 에반스와 1976년 미국으로 함께 건너온다. 그레고리와는 2018년까지 사업 파트너로서 관계를 유지하고 있다. 1978년 호크니는 할리우드 힐스에 집을 임차한 뒤 후일 구매해서 확장 후 작업실을 추가했고, 말리부에 위치한 1,643 평방피트의 해안 별장을 소유하였다가 1999년 약 150만 달러에 매각했다.
호크니는 페인팅, 드로잉, 판화, 수채화, 사진 뿐 아니라 팩시밀리나 종이 펄프, 컴퓨터와 아이패드의 드로잉 프로그램 등에 이르기까지 다양한 매체를 실험하며 작품을 했다. 정물, 풍경, 친구들의 초상화나 애완견 등을 주로 많이 그렸지만, 뉴욕시의 메트로폴리탄 오페라 하우스나 영국 루이스의 글라인드본(Glyndebourne) 오페라 극장, 런던의 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) 등 무대 디자인에도 관심을 보였다.
어떤 새로운 작업을 하든 호크니는 결국 늘 초상화 작업으로 돌아왔다. 1968년부터 이후 몇년 동안 호크니는 친구, 연인, 친척들을 모델로 해서 인물의 특징을 사실주의적으로 잘 잡아 그린 등신대 초상화와 2인 초상화를 그렸다. 호크니는 동일한 인물들을 반복해 그렸는데, 그의 가족과 고용인들도 그렸지만 친구이자 조수였던 모 맥터모트(Mo McDermott)와 모리스 패인(Maurice Payne)을 자주 그렸고, 그의 유명한 그림 《클라크 부부와 퍼시》(Mr and Mrs Clark and Percy)(1970~1971)에 등장하는 패션 디자이너 셀리아 버트웰(Celia Birtwell, 1941~)과 오시 클락(Ossie Clark, 1942~1996)도 자주 그렸다. 학예사 헨리 겔트잘러(Henry Geldzahler, 1935~1994)나 아트 딜러 니콜라스 와일더(Nicholas Wilder)와 조지 로슨(George Lawson)의 그림도 많다. 그의 연인이자 발레리노였던 웨인 슬립(Wayne Sleep, 1948~)도 호크니의 초상화에 자주 등장하는 사람이다. 그 기간 중 호크니의 로맨틱한 관심의 대상이었던 미국의 화가 피터 슬레진저(Peter Schlesinger)와 큐레이터이자 오랜 친구였던 그레고리 에반스(Gregory Evans)도 호크니의 초상화에 단골로 등장하는 사람들이다. 하지만 이들 초상화보다 자신을 더 많이 그린 호크니는 자화상만 300점이 넘는다.
1999년부터 2001년까지 호크니는 미술사를 연구하면서 과거 예술가들이 그리기 도구로 사용했던 광학 장치 카메라 루시다에 관심을 가졌다. 자기 작품을 제작하는 데도 그 장치를 사용해서 200여점이 넘는 드로잉을 남겼다.
2016년 영국왑립예술원은 호크니의 《82점의 초상화와 1개의 정물》이라는 작품 시리즈를 전시했다. 그 작품들은 2013년부터 호크니가 그린 새 초상화 시리즈로, 모델들이 호크니를 위해 매일 6-7시간씩 앉아 3일 연속 포즈를 취했기 때문에 호크니가 "24시간 노출"이라고 부르기도 한다. 왕립예술원의 그 전시는 2017년 베네치아의 카 페사로 미술관(Ca' Pesaro)에서 다시 전시되었고, 빌바오 구겐하임 미술관으로도 순회되었다. 이듬해인 2018년에는 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 이동해 전시되었다.
판화.
호크니는 1954년에 일찍이 석판화를 시도하며 자화상을 남겼다. 로열 칼리지 오브 아트(1959~1962년)에 다니던 시절에는 동판 작업도 했다. 1965년 로스앤젤레스 소재 예술 작업장이자 판화 및 조각 작품의 한정판을 다루는 출판사인 '제미니 G.E.L'(Gemini G.E.L.)에서 호크니에게 LA를 주제로 한 석판화 시리즈를 제작해보는 게 어떻겠는지 물었다. 호크니는 그 제안을 받아들여 어느 헐리우드 혐오단의 소장 미술품을 한 점 한 점 상상으로 재현해 《헐리우드 콜렉션》이라 이름 붙인 석판화 시리즈를 제작했다. 호크니는 이후에도 계속해서 《친구들, 날씨 시리즈(Friends, The Weather Series)》와 《판화 신작들(Some New Prints)》을 포함한 많은 작품집을 제미니 G.E.L과 함께 제작했다.
1960년대에 호크니는 '시각적 이야기'로 여겨지는 일련의 판화 작품 시리즈를 생산했다. 윌리엄 호가스의 작품을 따라 1961년부터 1963년까지 제작한 《난봉꾼의 행각(A Rake’s Progress)》 시리즈와 1966년에 제작한 《콘스탄틴 피터 카바피의 24개 시를 위한 삽화(Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy)》가 그에 포함된다. 1969년에 제작한 39장의 에칭 연작 《그림 형제의 여섯 편의 동화를 위한 삽화(Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm)》도 있다.
1973년에 호크니는 피카소가 좋아했던 판화가이면서 유럽과 미국의 여러 유명 예술가들과 협업해 우화 인쇄물을 만든 것으로도 유명한 벨기에의 알도 크롬랑크(Aldo Crommelynck, 1931~2008)와 협업을 시작해 상당한 성과를 거두었다. 그의 작업장에서 호크니는 크롬랑크의 트레이드마크인 "슈가 리프트"(sugar lift)라고 불린, 붓으로 하는 동판화 기법을 채택해 작업했다. 크롬랑크가 색상 분리를 확보하기 위해 동판에 목재 틀을 얹은 방법 역시 그대로 채택했다. 둘의 초기 작업으로는 1973년부터 1974년까지 제작된 《화가와 모델》(Artist and Model), 1974년에 제작된 《프랑스식 역광》(Contrejour in the French Style)이 있다. 1976년에 호크니는 크롬랑크의 작업장에서 《푸른 기타: 파블로 피카소로부터 영감을 받은 월리스 스티븐스가 영감을 주어 데이비드 호크니가 제작한 동판화 작품들(The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso)》이라는 제목의 20점의 동판화 시리즈를 만들었다. 그 동판화 작품들은 미국의 시인 월리스 스티븐스(Wallace Stevens, 1879~1955)가 쓴 《푸른 기타를 든 남자》(The Man with the Blue Guitar)라는 시상과 관련이 있다. 그 시는 피터스버그 출판사(Petersburg Press)에서 1977년 10월에 시와 이미지들이 함께 들어간 형태의 간행본으로 발간되었다.
호크니의 다른 판화 작품집으로는 1986년에 제작된 《직접 만든 판화(Home Made Prints)》와 1998년에 제작된 《최신 동판화(Recent Etchings)》, 1984년부터 1986년에 걸쳐 제작된 《움직이는 초점(Moving Focus)》 등이 있다. 《움직이는 초점》에는 호크니가 멕시코시티로 가는 도중 차가 고장 나 우연히 발견하게 되었다는 아카트란(Acatlán)의 한 호텔을 그린 페인팅 《아카트란의 코트야드 호텔 주변 산책(A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlán)》과 관련 있는 석판화 작품들이 담겨 있다. 호크니의 판화 작품들은 팩스기와 잉크젯 프린터기로 뽑은 그의 '컴퓨터 드로잉'들과 같이 런던의 덜위치 미술관(Dulwich Picture Gallery)에서 2014년에 열린 회고전에 전시된 바 있다.
사진 콜라주.
1980년대 초, 호크니는 자신의 개인적인 사진 앨범을 뒤져 작업 방식을 터득해 간, 후에 그가 "조이너스(joiners)"라고 부른 사진 콜라주 작품을 제작하기 시작했다. 처음에는 폴라로이드로 인화했고, 그 다음에는 35mm 필름을 상업적으로 처리해서 칼라로 인화했다. 폴라로이드 사진이나 현상소에서 인화한 사진들을 이용해서, 호크니는 이미지 조각들을 잘 배열해서 하나의 구성된 이미지를 만들어냈다. 약간의 시간 차를 두고 서로 다른 관점에서 촬영된 사진들을 이용했기 때문에 그 결과는 입체파 작품들과 유사한 데가 있었다. 그 자체가 호크니가 목표한 바이기도 하다. 호크니는 인간의 시각이 작동하는 방식에 대해 이야기하고 싶었다. "페어블로솜 2번 고속도로(Pearblossom Highway #2)" 같은 풍경 작품도 있고, 《데이미브 카스민(David Kasmin)》(1982)이나 《우리 엄마 볼턴 애비(My Mother, Bolton Abbey)》(1982) 같은 초상 작품도 있다.
"조이너스"는 어쩌다 우연히 만들어졌다. 당시 60대 말이었던 호크니는 사진작가들이 광각 렌즈를 사용해 찍는 사진들은 왜곡이 심해서 별로 좋게 여기지 않았다. 그러던 어느날 LA의 집 거실과 테라스를 그리던 중, 폴라로이도로 거실 사진을 몇 장 찍어 그것들을 풀로 붙였다. 그 자체로 뭔가를 구성하려는 의도는 없었다. 그런데 그러고 나서 사진들을 보니, 관객이 방을 통해 움직이기라도 하는 양 합쳐진 그것들이 무언가에 대해 이야기를 만들어내고 있었다. 호크니는 이 발견 이후 사진들로 더 많이 작업했고, 이 새로운 기법에 흠뻑 빠져 한동안 그림 그리기를 멈추었다. 하지만 사진은 렌즈라는 하나의 눈으로만 대상에 접근하는 한계를 갖고 있어 호크니는 결국 그것을 포기하고 다시 페인팅으로 돌아갔다.
풍경화.
1990년대에 호크니는 요크셔에 전보다 더 자주 돌아왔다. 1999년에 어머니가 사망하기 전까지 3개월에 한번씩 요크셔에 있는 어머니를 찾아갔다. 요크셔로 돌아와도 2주 이상 머무르는 일이 거의 없었지만, 1997년에 불치병에 걸린 그의 친구 조나단 실버(Jonathan Silver)가 요크셔의 풍경을 그려보라고 격려하자 이후에는 좀 더 길게 머물렀다. 호크니는 처음에는 어린시절을 포함해 과거의 기억들을 더듬어 그림을 그렸다. 하지만 점점 더 오래 요크셔에 머물기 시작하자, 2003년 경에는 요크셔 근교에 나가 옥외에서 직접 풍경을 보고() 유화와 수채화로 그림을 그렸다. 호크니는 자신이 태어난 곳에서 75마일 떨어진, 브리들링턴(Bridlington)이라는 해변 마을의 한 민박집에 숙소를 잡고 작업 공간을 확보했다. 2005년 이후에 그가 그린 유화 그림들을 보면, 《한여름의 이스트 요크셔(Midsummer: East Yorkshire)》(2003~2004)라는 수채화 시리즈를 제작하면서 그가 집중적으로 수채화 기법을 연구하고 훈련한 성과가 엿보인다. 그는 2x50 짜리 작은 캔버스들을 여러 개 이어 붙인 큰 회화들을 제작했다. 그런 규모로 작품을 시각화 하기는 쉽지 않기 때문에 호크니는 그 날의 작업을 연구하기 위해 디지털 카메라로 찍은 사진들을 이용해 그림을 그렸다.
2007년 6월에 15x40 피트에 달하는 호크니의 대작 《와터 근처의 더 큰 나무들 또는 새로운 포스트-사진 시대를 위한 야외에서 그린 회화(Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique)》가 왕립예술원의 여름 연례전을 위해 가장 큰 방에 걸렸다. 이 작품은 2006년 겨울에 5주간 옥외에 나가 50개의 캔버스 위에 유화로 그린 작은 조각 페인팅을 이어서 붙인 대작으로, "호크니가 나고 자란 요크셔의 잡목림을 기념비적인 스케일로 바라보고 있는 작품"이다. 2008년에 호크니는 이 작품을 런던의 테이트 모던에 기증하면서 이렇게 말했다. "테이트에 뭔가를 준다면, 정말로 좋은 작품을 주고 싶다고 생각했다. 이 작품은 잠시 동안만 이곳에 있을 것이다. 나는 내가 정말로 자부심을 엄청나게 느끼는 건 아닌 작품은 누구에게도 주고 싶지 않다. ... 이 작품은 영국을 그린 것이라서 좋은 작품이라고 생각했다. ... 할 만한 작업이었던 것 같다." 이 그림은 영국 방송국 BBC 1의 예술시리즈 프로그램 '이매진(Imagine)'에서 방영된, 브루노 볼하임(Bruno Wollheim) 감독의 2009년 다큐멘터리 영화 《데이비드 호크니: 더 큰 그림》의 소재이기도 했다. 그 다큐는 직전 2년 동안 옥외에 나가 그림을 그린 호크니를 따라다니면서 촬영한 것으로 만들어졌다.
공연 무대.
호크니의 첫 무대디자인은 1966년 런던 로열 코트 극장에서 상연한 ⟪위비왕⟫(Ubu Roi)이다. 1975년 영국 글라인드본 오페라 페스티벌에서 이고르 스트라빈스키의 오페라 ⟪난봉꾼의 행각⟫(The Rake's Progress), 1978년 글라인드본에서 공연된 ⟪마술피리⟫의 무대디자인도 담당한 바 있다. 1980년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 공연된 20세기 프랑스의 ⟪트리플 빌 퍼레이드⟫(triple bill Parade)의 세트와 의상도 디자인했다. 트리플 빌은 세 작품을 연이어 상연하는 것으로, 그 공연의 타이틀이 된 에릭 사티(Erik Satie) 음악의 발레 ⟪퍼레이드⟫와 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire) 희곡에 프랑시스 풀랑크(Francis Poulenc)가 작곡한 오페라 ⟪티레지아의 유방⟫(Les mamelles de Tirésias), 콜레트 대본에 모리스 라벨이 작곡한 오페라 ⟪어린이와 마법들⟫(L'enfant et les sortilèges)이 잇달아 상연되었다.
《호크니의 무대 디자인(Hockney Paints the Stage)》이란 제목으로 열린 1983년 전시회를 위해 《어린이와 마법들》의 무대는 다시 상상을 거쳐 제작되었다. 그것은 호놀룰루 미술관(Honolulu Museum of Art)의 분관인 스팔딩 하우스(Spalding House)에 영구히 설치되어 있다. 호크니는 또 다른 '트리플 빌'을 맡았는데, 1981년 메트로폴리탄 오페라에서 공연된 스트라빈스키의 《봄의 제전》과 오페라 《나이팅게일(Le rossigno)》 그리고 《오이디푸스왕(Oedipus Rex)》을 위해 무대를 디자인했다. 1987년 로스엔젤레스 뮤직 센터에 올려진 바그너의 《트리스탄과 이졸데》도 무대를 담당했다. 1991년 시카고 리릭 오페라(Chicago Lyric Opera)가 올린 푸치니의 오페라 《투란도트》와 1992년 런던의 로열 오페라 하우스에서 공연된 슈트라우스의 오페라 《그림자 없는 여인(Die Frau ohne Schatten)》의 무대도 호크니가 디자인했다. 1994년 멕시코시티에서 오페랄리아(Operalia) 국제 콩쿠르가 열렸고 그것이 TV로 방였되었는데, 호크니는 그 중 플라시도 도밍고의 12개의 오페라 아리아를 위한 의상과 배경을 디자인했다. 기술의 진보 덕분에 호크니는 얼마든지 복잡하게 공연장의 모형 제작을 시도해볼 수 있었다. 호크니는 자신의 작업실에서 1:8 스케일로 4 x 6피트 짜리 앞무대의 세트를 만들고 조명이 신호를 받아 사운드트랙에 정확히 맞춰 켜지고 꺼질 수 있도록 컴퓨터로 프로그램화 해서 작동되게 만들었다.
데이비드 호크니는 400회 이상의 개인전, 그리고 500회 이상의 그룹 전시회를 열었다. 그는 1963년 26세의 나이로 Kasmin Limited 박물관에서 첫 개인전을 가졌으며 1970년 런던의 Whitechapel Gallery에서 그의 첫번째 회고 전시회를 갖었고 그 이후 몇 차례 더 같은 곳에서 회고 전시회를 하였다. 이에 이어 유럽의 다른 세 곳에서도 회고 전시회를 갖었다. 1988년 로스엔젤레스 미술박물관 (Los Angels County Museum of Art, LACMA)에 이어 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (The Metropolitan Museum of Art, The Met), 그리고 영국 런던 테이트(The Tate)에서 연속적으로 회고전을 하였다. 2004년에는 Whitney Biennial에 세대를 연결하는 작가에 포함되었는데, 그의 초상화는 그에게 영감을 얻은 젊은 예술가인 Elizabeth Peyton와 함께 갤러리에 소개되었다.
2006년 10월 런던의 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)는 지난 50년간 달성한 호크니의 초상화 작업 중 가장 큰 전시 중 하나를 기획하였으며 이 전시에는 150 가지의 그림, 드로잉, 판화, 스케치북 및 포토 콜라주가 포함되었다. 이 컬렉션은 그의 초기 자화상부터 2005년에 완성 된 작품까지 다양했다. Hockney는 작품을 전시하는 데 도움을 주었으며 2007년 1월까지 개최된 전시회는 이 갤러리에서 가장 성공적인 전시회 중 하나였다. 2009년 "David Hockney: Just Nature"는 독일 Schwäbisch Hall의 Kunsthalle Würth에서 약 10만명의 방문객을 끌어 모았다.
2012년 1월 21일부터 2012년 4월 9일까지 로열 아카데미 (Royal Academy)는 150여 점의 작품을 포함한 ⟪더 큰 그림⟫(A Bigger Picture)을 개최하였으며, 그 중 많은 작품이 갤러리의 밝게 조명된 방의 전체 벽을 차지할 정도로 큰 그림이었다. 이 전시회는 특히 그가 자라난 요크셔의 나무와 나무터널을 그린 풍경화에 초점을 맞추었다. 전시된 작품에는 유화, 수채화, 그리고 아이패드로 제작되어 종이에 인쇄된 그림이 포함되었다. 호크니는 2012년 인터뷰에서 "큰 일에 관한 것이고, 당신은 그림을 더 크게 만들 수 있고, 사진을 더 크게 만들고, 그림을 그릴 때 더 큰 비디오를 만듭니다."라고 말했다." 이 전시회는 3달 만에 60만명 이상의 방문객을 끌어들였다. 이 전시회는 5월 15일부터 9월 30일까지 스페인 빌바오 구겐하임 미술관으로 옮겨져 계속되었고, 2012년 10월 27일부터 2013년 2월 3일까지 독일 쾰른 루드비히 박물관으로 옮겨져 계속 진행되었다.
2017년 2월 9일부터 5월 29일까지 진행된 데이비드 호크니의 테이트 브리튼에서의 전시회는 그 갤러리에서 가장 많은 방문객이 모인 전시회가 되었다. 이 전시회는 호크니의 80번째 생일을 기념하고 "데이비드 호크니의 60여 년에 걸쳐 제작한 화화, 드로잉, 판화, 사진 및 비디오에서의 업적을 기념하는 가장 유명한 작품이 전시되었다. 그 후 이 전시회는 파리의 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou)와 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)으로 옮겨져 계속되었다. 인기의 절정에 이르렀던 이 회고전은 테이트에서 하루에 4,000명 이상의 방문객, 그리고 파리에서 하루에 5,000명이 넘는 방문자가 있었고 2017년 런던과 파리의 상위 10개 티켓판매를 보인 전시회가 되었다.
2017년의 지난 수 십년간의 작품을 전시한 블록버스터 전시회 이후 호크니는 2018년 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 6각형 캔버스를 이용한 그림과 벽화 크기의 3D 사진그림에 대한 최신 그림을 보여주었다. 그는 개로비 힐(Garrowby Hill), 그랜드 캐니언(Grand Canyon) 및 니콜스 캐니언 로드(Nichols Canyon Road)을 대상으로 한 그림을 다시 그리기 시작하였고, 이번에는 이들 그림을 6각형 캔버스에 그림을 그려 역원근법의 측면을 강조하였다.
2019년 3월 22일부터 8월 4일까지 서울시립미술관과 테이트가 공동으로 기획한 데이비드 호크니의 개인전이 서울시립미술관에서 개최되었다. 서울시립미술관은 7월 21일 기준으로 전시회 관람객이 30만 2천628명으로 집계됐다고 발표하였다.
호크니는 동성애자로, 초상화를 그리면서 동성애의 본질에 대해 탐색하고 표현했다. 월트 휘트먼의 시를 인용한 1961년 작 "우리 달라붙은 두 소년(We Two Boys Together Clinging)"같은 작품에서는 남성을 향한 그의 애정이 고스란히 드러난다. 1963년 호크니는 “어느 가정, 로스앤젤레스(Domestic Scene, Los Angeles)”라는 작품에서 샤워를 하는 남자의 등을 씻어주는 알몸의 다른 남자를 그렸다. 1966년 여름, UCLA에서 강의를 하는 동안 모델로 일한 미술학과 학생, 피터 슬레진저(Peter Schlesinger)를 만나 로맨틱한 관계를 갖기도 했다.
2013년 3월 18일 아침, 호크니가 작업실 조수로 고용했던 23세의 도미닉 엘리엇(Dominic Elliott)이 숨진 채 발견되었다. 엘리엇은 이스트라이딩오브요크셔주 브리들링톤(Bridlington) 럭비 클럽의 1군 및 2군 선수였다. 그는 호크니의 전 연인이자 또 다른 작업실 조수였던 48세의 존 피처버트(John Fitzherbert)와 호크니의 브리들링톤호 자택에서 밤새 파티를 즐기며 술을 마셨다. 피처버트는 4년 전 호크니와 결별한 후에도 여전히 그의 친구로 남아 작업실에서 보조 일을 계속했고, 엘리엇과 또 다른 호크니의 직원이자 엘리엇의 학교 친구인 마크 셰퍼드(Mark Shephard)와 양다리를 걸치는 연인 관계가 되었다. 엘리엇과 피처버트는 밤새워 놀면서 코카인과 엑스터시 등 마약을 복용하고 대마초를 나눠 피운 뒤 서로의 품에서 잠들었고, 피처버트가 깼을 때 엘리엇은 화장실 변기용 세정제를 마시고 죽어가고 있었다. 피처버트가 서둘러 병원으로 싣고 갔으나 결국 엘리엇은 사망했고, 피처버트는 당시 호크니가 복도 끝 자신의 방에서 잠들어 있었기 때문에 행여 그가 이 스캔들에 휘말릴까 봐 병원에서 급히 전화를 걸어 사람들로 하여금 집안을 치우게 시켰다. 하지만 결국 양심에 가책을 느끼며 경찰에 모든 것을 자백했다. 경찰은 도미닉이 자살이나 타살이 아니라 불운하게 죽은 것으로 결론 지었고, 호크니는 연루되지 않았다고 발표했다. 이 사건을 계기로 호크니는 2015년 11월 5개의 침실을 갖고 있던 브리들링턴 저택을 625,000 파운드에 매각하여 그 지역과의 모든 유대를 끊었다.
1966년, 그리스 시인 카바피(Constantine P. Cavafy)의 시를 기반으로 일련의 에칭 작품을 작업하는 동안, 호크니는 제임스 스캇(James Scott)의 다큐멘터리 《러브스 프레젠테이션⟫("Love's Presentation")에 출연하였다. 호크니의 1967년 작품 《더 큰 첨벙⟫에서 제목을 딴 잭 헤이전(Jack Hazan)의 1974년 영화 《비거 스플레시⟫는 호크니에 대한 전기이다. 또한 트라이베카 영화제에서 공개된 타큐멘터리 영화 《웨이팅 포 호크니⟫("Waiting for Hockney")에서 등장하는 예술가 빌리 패퍼스(Billy Pappas)는 호크니에게서 영감을 받은 것이다.
마블 게코(Marble gecko)는 다음과 같은 것들을 의미한다:
⟪더 큰 첨벙⟫("A Bigger Splash")은 영국의 미술가 데이비드 호크니가 그린 팝 아트 회화이다. 세로 242.5 센티미터, 가로 243.9 센티미터인 이 작품은 한 현대적 주택 옆의 수영장을 묘사한다. 수영장은 다이빙 보드에서 뛰어내린것이 눈에 보이지 않는 인물에 의해 튀어오른 물보라에 의해 출렁인다. 작품은 호크니가 캘리포니아 대학교 버클리에서 가르치던 1967년 4월부터 6월 사이에 캘리포니아에서 제작되었다. 잭 헤이전(Jack Hazan)이 1974년에 제작한 가공의 전기물인 ⟪비거 스플래시⟫는 호크니와 피터 슐레진저와의 관계에 집중하며, 이 작품에서 제목을 따온 것이다.
⟪예술가의 초상⟫("Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)")은 영국의 미술가
데이비드 호크니가 그린 팝 아트 회화이다. 캔버스 위에 아크릴 물감으로 그려졌으며 1972년 5월에 완성되었다. 세로는 7피트(2.1 미터), 가로는 10 피트(3 미터)로, 수면 아래에서 수영을 하는 한 사람과 옷을 입고 그를 내려보는 다른 한 사람을 묘사한다. 2018년 11월에 9천 3십만 달러에 판매되어, 생존 작가의 작품으로는 가장 비싸게 팔린 작품이 되었다. 현재까지 생존 작가의 가장 비싼 회화이긴 하지만 이 기록은 제프 쿤스의 1986년 조각인 ⟪토끼⟫가 9천 110만 달러에 판매되어 가장 비싼 작품이라는 기록은 깨지게 되었다.
호크니는 존 커즈민(John Kasmin) 갤러리에서 성공적인 개인전을 치른 후 1964년 1월에 캘리포니아를 처음 방문하였다. 미국, 특히 로스앤젤레스는 호크니를 매료시켰는데, 부분적으로는 미국 영화의 영향 때문이었지만, 모더니즘 건축물인 케이스 스터디 하우스 #21(Case Study House #21) 때문이기도 하였다. 한편 동성애자 남성으로서 호크니는 로스앤젤레스에서 주로 근육질의 남성 사진을 게재하던 비프케이크 잡지(beefcake maganzine) ⟪피직 픽토리얼⟫("Physique Pictorial")의 팬이었다.
소피오 미헤일리스 아술리 "소피코" 치아우렐리(, , 1937년 5월 21일 ~ 2008년 3월 2일)는 조지아의 배우이다. 영화 감독 세르게이 파라자노프의 뮤즈로 잘 알려져 있으며, 1976년에 그루지야 소비에트 사회주의 공화국 인민예술가, 1979년에 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국 인민예술가 칭호를 받았다.
알마 말러(Alma Maria Mahler Gropius Werfel, 본명: 알마 마그레타 마리아 쉰들러/Alma Margaretha Maria Schindler, 1879년 8월 31일 ~ 1964년 12월 11일)는 빈에서 태어난 작곡가, 저자, 편집장, 사교계 명사이다. 15세에 막스 부어카르트(Max Burckhard)에 의해 교육을 받았다. 초기 수년 동안 음악적으로 활동적이었으며 음성, 피아노 부문에서 최소 17개 노래를 작곡하였다.
초기 생애에 그녀는 작곡가이자 지휘자 알렉산더 폰 쳄린스키와 사랑에 빠졌으나 이들의 관계는 그리 오래 지속되지 못했다. 그녀는 작곡가 구스타프 말러의 아내가 되었으나 그는 음악 작곡을 계속하는 일을 승인하지 않았다. 끝내 그녀는 예술적 억압으로 말미암아 우울증에 빠지게 되었다. 그녀의 결혼이 고군분투하는 사이 발터 그로피우스와 관계를 가졌다. 구스타프는 알마의 작곡을 격려하고 출판을 위해 그녀의 작곡 중 일부를 준비하는데 도움을 주었으나 1911년 화해를 이룬지 얼마 지나지 않아 사망하고 만다. 알마는 1915년 그로피우스와 결혼하였고 이 커플은 함께 마논 그로피우스라는 이름의 딸을 가지게 되었다. 그로피우스와 결혼한 가운데 알마는 프란츠 베르펠과 관계를 가졌다. 알마와 베르펠은 알마가 그로피우스와 별거한 뒤 끝내 결혼하였다.
1913년, 오스트리아 병합 이후 베르펠과 알마는 유대인에게 안전하지 않다는 이유로 인해 오스트리아를 떠날 수 밖에 없었다. 끝내 이 커플은 로스앤젤레스에 정착하기에 이르렀다.
리처드 클레이 립 해밀턴(Richard Clay Rip Hamilton, 1978년 2월 14일~ )은 전미 농구 협회(NBA)에서 14개 시즌 경기에 참여한 미국의 은퇴한 프로 농구 선수이다. 해밀턴은 디트로이트 피스턴스에서 9년 간 활동한 것으로 잘 알려져 있으며, 여기서 그는 세 차례 올스타가 되었다.
시 인터라티(, )는 1238년부터 1270년 경까지 수코타이 왕국을 통치했다. 그는 최초의 역사적인 샴(Siamese) 왕조로 인정받는 프라 루앙 왕조(Phra Ruang Dynasty)의 창시자로, 외국인들이 "시암"( ; )으로 지정한 지역에서 정확하게 보호받았다는 이중 주장을 가지고 있다. 시에나 등, 그리고 므엉을 캄보디아의 크메르 제국에서 해방시킨 왕조가 되기 위해.
해석상의 어려움.
처음에 Pho Khun Bang Klang Hao()로 알려진 이 이름들을 둘러싼 논란은 금석학의 한계를 보여준다. 이 과학은 글쓰기와 같은 비문이나 서판을 연구하고, 그래프를 식별하고, 의미를 명확히 하며, 날짜와 문화적 맥락에 따라 그 용도를 분류한다. 석판에 새겨진 글들은 종종 윗부분이나 아랫부분의 부분을 놓치는 경우가 많은데, 이는 사람들이 날짜를 예상할 수 있는 곳에 있기 때문에 글쓰기와 작가에 대한 결론의 도면을 복잡하게 만든다. 금석학에서 구체적으로 제외되는 것은 서예로서 금석학의 역사적 의의와 문학작품의 예술적 가치다. 이러한 합병증은 어린 시절에 지배자가 단순히 하오(หาว)가 되게 했다.
그는 당시 크메르 제국의 최서단에 속해 있던 영토인 방양의 우두머리였다. 그 영토는 현재 태국의 북-중부 지역 주변에 있다.
쿤방 클랑 하오(Khun Bang Klang Hao)와 무앙쥐의 제왕 '쿤 파 무앙()'이 함께 앙코르 유적으로부터 반란을 일으켜 독립을 선언하기로 했다. 크메르인의 통제와 엄청난 세금은 반란에 결정적인 동기를 부여하는 요소였다. 위대한 건축 작품에 대한 광범위한 크메르 선취는 크메르 방어의 능력과 준비성을 약화시켜 간접적으로 반란을 도왔다. '쿤방 클랑 하오'는 '시 사차날라이'를 잡아 '파 무앙'에게 주었다. '파 무앙'은 그에게 수코타이를 주면서.
그 후 쿤방 클랑 하오는 산스크리트어의 이름을 따서 Sukhotai에서 왕으로 선포되었다. 시 인터라티는 "아디트야 인드라"로 번역되었다. 그의 기술과 용기는 왕국의 사람들에게 큰 감동을 주었고, 그는 그에 따라 프라 루앙(Gra Ruang)이라는 칭호를 부여했다. 이 칭호는 수코타이 왕조의 모든 후속 통치자들에게 주어졌고, 따라서 프라 루앙의 첫 번째 태국 왕조를 낳았다.
스리 인트라디티아(Sri Intraditya)와 그의 여왕 Sueang 왕비는 세 아들을 두었다. 장남는 어린 나이에 죽었고, 둘째는 반 므앙, 셋째 아들은 코끼리와의 기마 전투로 크메르 왕자를 물리쳤다. 그는 이 업적을 기리기 위해 이 막내아들의 이름을 람 캄행(라마 더 볼드)이라고 지었다. 스리 인트라디티아는 1270년경에 사망하였고, 그의 아들 반 무앙에 의해 계승되었다.
《콘스탄트 가드너》(The Constant Gardener)는 영국의 저자 존 르 카레가 쓴 2001년 소설이다. 이 소설은 활동가 아내의 살해를 경험한 영국의 외교관 저스틴 퀘일의 이야기를 전달한다. 이 살인 뒤에 무언가가 있다고 생각한 그는 진실을 파헤치고 부패한 관료체제와 제약 관련 돈에 관한 국제적 음모를 찾아낸다.
이 이야기는 나이지리아에서 발생한 실화에 기반을 두고 있다. 이 책은 나중에 2005년 장편 영화로 각색되었다.
《오버 더 톱》()은 미국에서 제작된 1987년 스포츠 드라마 영화이다. 메나헴 골란이 연출, 제작하였고, 실베스터 스탤론이 공동 각본을 쓰고 주연을 맡았다.
KBS 성우진 (1993년 6월 19일)
《밤과 안개》()는 프랑스에서 제작된 알랭 레네 감독의 1956년 단편 다큐멘터리 영화이다. 제목은 1941년 12월 7일 아돌프 히틀러가 실시한 동명의 작전()을 가리킨다. 나치는 이 작전을 통해 반나치 활동을 벌인 사람들을 비밀리에 납치, 구금, 살해해 이들의 행방을 묘연하게 만들었다. 미셀 부케가 해설하고 아나톨 도망 등이 제작에 참여하였다.
《밤과 안개》(天水圍的夜與霧: Night And Fog)는 홍콩에서 제작된 안 휘 감독의 2009년 드라마 영화이다. 임달화 등이 주연으로 출연하였고 왕정 등이 제작에 참여하였다.
《신부의 아버지》(Father Of The Bride)는 미국에서 제작된 찰스 샤이어 감독의 1991년 가족, 코미디 영화이다. 스티브 마틴 등이 주연으로 출연하였고 낸시 마이어스 등이 제작에 참여하였다.
《못다한 사랑》(An Almost Perfect Affair)은 미국에서 제작된 마이클 리치 감독의 1979년 영화이다. 키스 캐러딘 등이 주연으로 출연하였고 테리 카 등이 제작에 참여하였다.
《아나토미》(Anatomie, Anatomy)는 독일에서 제작된 슈테판 루조비츠키 감독의 2000년 공포, 스릴러 영화이다. 프란카 포텐테 등이 주연으로 출연하였고 제이콥 클라우센 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 2000년 가장 수익률이 높은 독일어 영화였다.
《나 없는 내 인생》(My Life Without Me)은 캐나다에서 제작된 이자벨 코셰트 감독의 2003년 멜로/로맨스, 드라마 영화이다. 사라 폴리 등이 주연으로 출연하였고 에스더 가르시아 등이 제작에 참여하였다.
빈귤(檳橘)은 운향과의 과일 나무(상록 소교목)이다. 감귤나무("Citrus reticulata") 재배종으로, 다른 재배 감귤과 마찬가지로 포멜로("C. maxima") DNA를 일부 포함한다. 제주도 재래 감귤의 하나이며, 편귤, 병귤 등 다른 제주감귤과 유전적 근연관계가 있다. 식물학적 종이 아니지만, Citrus leiocarpa 등 학명으로 불리기도 한다.
스테파노 라바리니(Stefano Lavarini, 1979년 1월 17일 ~ )는 이탈리아의 배구 감독이다. 현재 누미아 베로 발리 몬짜를 맡고 있다.
《우리 딸을 위해서라면, 나는 마왕도 쓰러뜨릴 수 있을지 몰라.》()은 치로루가 쓰고, 트뤼프와 케이가 삽화를 담당한 일본의 판타지 소설이다. 일본에서 HJ문고에서 서적판으로 출간 중이다. 2014년 8월 1일부터 일본의 소설 투고 사이트 《소설가가 되자》에 연재가 되었다.
PFC 소치는 러시아의 축구팀으로 현재 러시아 프리미어리그에 속해 있으며 소치를 연고로 하고 있다. 현재 홈 구장은 2014년 동계 올림픽과 2018년 FIFA 월드컵에 사용되었던 피시트 올림픽 스타디움이다.
2018년 창단되었으며 2018년 소치로 온 FC 디나모 상트페테르부르크 구단을 기반으로 했다. 2019년 5월 11일 2018-19시즌 러시아 내셔널 풋볼 리그에서 최소 2위를 확보함에 따라 차기 시즌 러시아 프리미어리그 승격이 확정되었다. 이 팀이 러시아 프리미어리그 무대로 올라서는 것은 팀 창단 이후 처음 있는 일이다.
이시다 마사요시(, 1914년 1월 7일 ~ ?)는 일본의 전 프로 야구 선수이다. 가고시마현 출신이며 현역 시절 포지션은 외야수였다.
가고시마 상업학교 시절에는 제15회 전국 중등학교 우승 야구 대회에 출전했는데 이 대회에서는 홈런도 기록했다. 졸업 후에는 에 입사했고 1937년 나고야군에 입단했다. 이듬해 1938년 춘계 리그에서 리그 3위에 해당되는 타율 0.324를 기록했고 1940년에는 시즌 최다인 32개의 도루를 기록하여 도루왕 타이틀을 차지했다.
태미 에이브러햄(, 1997년 10월 2일~)은 잉글랜드의 축구 선수로 포지션은 스트라이커이다. 현재 쉬페르 리그의 베식타시JK과 잉글랜드 축구 국가대표팀에서 활동하고 있다. 본명은 케빈 오게네테가 타마라에비 바쿠모에이브러햄()이며 대한민국에서는 이름 'Tammy Abraham'을 로마자 그대로 읽은 타미 아브라함으로도 알려져 있다.
에이브러햄은 첼시 유소년팀을 졸업한 후 2016년, 첼시 소속으로 1군 데뷔를 했다. 이후 챔피언십 구단인 브리스톨 시티에서 임대 생활을 보내면서 구단의 올해의 선수, 올해의 유망주 선수, 최다 득점상을 수상하는 등 성공적인 임대 생활을 보냈다. 이후 에이브러햄은 스완지 시티를 거쳬 2018년 애스턴 빌라에 임대로 합류했으며, 1977년 이후 구단에서 한 시즌 동안 25골을 넣은 최초의 선수가 되었다.
잉글랜드 연령별 대표팀 소속으로 뛰었던 에이브러햄은 U-18 국가대표 소속으로 폴란드에서 열린 2017 UEFA 유럽 U-21 축구 챔피언십에 출전했으며, 2017년 11월에는 A대표팀 데뷔전을 가졌다.
에이브러햄은 U-8 첼시팀에 합류하면서 첼시의 유소년 시스템을 통해 성장하게 되었다.
2015년과 2016년에 첼시 소속으로 활동하면서 UEFA 유스리그와 FA 유스컵에서 첼시의 우승을 도왔으며, 개인으로서는 UEFA 유스리그의 2015-16 시즌에서 9경기에서 8골을 넣어 토너먼트 득점 2위를 기록했다. 이후 FA 유스컵에서 역시 자신의 기량을 십분 발휘했고 4월 결승전에서 맨체스터 시티를 상대로 결승골을 넣으며 자신의 소속팀인 첼시의 승리를 이끌었다.그렇게 2014-15 시즌과 2015-16 시즌 동안 첼시의 유스팀에서 활약하며 모든 대회를 통틀어 98경기에서 74골을 기록했다.
유스팀에서의 활약을 통해 당시 첼시 FC의 감독인 거스 히딩크 감독의 관심을 받게 되어 2015-16 시즌 후반에 1군 선수단과 함께 훈련하게 되었다. 2016년 5월 11일, 리버풀과의 프리미어리그 경기에서 74분에 교체 출전하면서 첼시 소속으로 데뷔전을 치르게 되었으며,그 다음 주에는 스탬포드 브리지에서 레스터 시티를 상대로 후반에 교체 투입되면서 홈 데뷔전을 치렀다.
2016-17: 브리스톨 시티.
2016년 8월 5일, 에이브러햄은 첼시로부터 한 시즌 간의 임대 계약을 통해서 챔피언십 소속 구단인 브리스톨 시티에 합류했으며, 다음날에는 위건 애슬레틱을 상대로 한 경기에서 브리스톨 시티 소속으로 데뷔하며 첫 골을 기록해 구단의 2-1 역전승을 도왔다.
또한 9월 한 달 동안 구단의 핵심 선수로 활약하면서 9월 이달의 챔피언십 선수로 선정 및 EFL 이달의 유망주상을 수상했다.
2017년 1월 31일에는 셰필드 웬즈데이와의 경기에서 16번째 골을 기록했으며, 이 득점으로 EFL 챔피언십에서 무사 뎀벨레의 10대 선수로서의 최다 득점 기록을 경신하게 되었다. 에이브러햄은 개인 기록으로는 총 23골을 넣어 득점 2위로 시즌을 마감했고, 구단은 리그 17위로 시즌을 마무리해 강등을 면했다. 또한 해당 시즌에서의 활약으로 브리스톨 시티 올해의 선수, 올해의 유망주, 최다 득점상까지 받게 되었으며, 이로써 같은 시즌에 세 가지 상을 모두 획득한 최초의 선수가 되었다.
2017-18: 스완지 시티.
2017년 7월 4일, 첼시는 에이브러햄이 구단과 새롭게 5년 계약을 체결했으며 그날 늦게 동료 프리미어리그의 다른 구단인 스완지 시티로 한 시즌 동안 임대를 떠날 것이라고 발표했다.
8월 12일, 사우스햄프턴과의 0-0 무승부를 기록한 경기에서 구단 데뷔전을 치렀다. 10일 후에는 리그 1의 밀턴 케인즈 던스를 상대로 리그 컵에서 첫 골을 넣어 구단의 4-1로 승리를 기록했으며, 이어진 다음 경기에서 크리스탈 팰리스를 상대로 프리미어리그 첫 골을 넣어 팀의 2-0 승리를 이끌었다.
이후 오랜 기간 동안 득점을 기록하지 못하다가 2018년 2월 6일, FA 컵 4라운드 경기에서 약 825분만에 노츠 카운티를 2골 1도움을 기록하며 구단의 8-1 승리를 이끌었으며, 해당 경기의 결과는 스완지 시티의 대회 역대 최대 승리로 기록되었다.또한 스완지 시티에서 한 시즌 동안 모든 대회에서 39경기에 출전해 공격수로서 8득점을 기록하며 임대를 마무리했다.
2018-19: 애스턴 빌라.
스완지 시티에서 임대에서 복귀한 후, 첼시의 새 감독인 마우리치오 사리는 에이브러햄을 첼시에 머물게 할 계획이라고 밝혔지만, 8월 31일에 그는 다시 한 번 임대로 보내졌고 남은 시즌 동안 애스턴 빌라 소속으로 챔피언십에서 뛰게 되었다.9월 15일 블랙번 로버스와의 경기에 출전하며 구단에서 데뷔했고, 4일 후 로더럼 유나이티드를 상대로 홈 데뷔전 골을 기록했다. 11월 28일, 리그에서 노팅엄 포레스트와 5-5 무승부를 기록한 경기에서 4골을 기록했다. 해당 점수의 무승부는 빌라 파크에서 처음 있었던 일이며, 동시에 에이브러햄은 21세기 단일 경기에서 4골을 넣은 최초의 애스턴 빌라 선수가 되었다. 또한, 이후 한 달 동안 4번의 출전에서 6골을 넣은 후 11월 이달의 챔피언십 선수에 선정되었다.
시즌 중반까지 20경기에 출전해 16골을 넣었고 리그 공동 1위를 기록하고 있었으며, 이러한 활약으로 첼시가 그를 구단으로 다시 부를 것이라는 이야기가 나오게 되었지만, 에이브러햄은 애스턴 빌라에서 남은 시즌을 보내기로 결정했다.
1월 26일, 입스위치 타운을 상대로 골을 넣으며, 구단의 2-1 승리를 도왔고, 이를 통해 1933년 톰 워링 이후 애스턴 빌라에서 7연속으로 홈 경기에서 득점한 선수가 되었다. 다음 달, 셰필드 유나이티드와의 3-3 역전 무승부 경기에서도 득점을 기록하면서 1981년 피터 위드 이후 단일 시즌에 빌라에서 20골을 넣은 최초의 선수가 되었다. 3월 30일에는 블랙번을 상대로 2-1 승리를 거둔 경기에서 득점을 기록하며 통산 50번째 골을 기록했다.
4월, 볼턴 원더러스를 상대로 2-0으로 승리한 경기에서 득점을 기록한 후, 1977년 앤디 그레이 이후 수십년 만에 애스턴 빌라에서 한 시즌에 25골을 넣은 선수가 되었으며,구단은 1910년 이후 처음으로 9연속 승리를 기록했다. 이후에는 애스턴 빌라의 승격을 도와 PFA 올해의 팀에 선정되었으며, 40경기에 출전해 26골을 넣으며 시즌을 마감했다.
2019-20: 첼시로의 복귀.
임대 복귀 후 그는 첼시로 돌아와 공격수를 상징하는 번호인 9번을 달게 되었다.