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발효가 최소 알코올 농도 10%에 도달한 후(이는 종종 초과됨), 코만다리아의 알코올 농도는 순수 95% 포도 알코올 또는 최소 70% 알코올의 와인 증류액을 첨가하여 최소 15%까지 높일 수 있다. 그러나 이 첨가 후에도 와인의 실제 알코올 함량은 20%를 초과할 수 없으며, 총 잠재 알코올 (당 함량 포함)은 최소 22.5%여야 한다. 따라서 코만다리아는 강화 포도주일 수 있지만, 강화가 의무적인 것은 아니다.
생산 방법의 기원은 불확실하다. 기원전 7세기에 쓰여진 그의 시 일과 날에서 헤시오도스는 다음과 같이 썼다:
가이우스 플리니우스 세쿤두스는 그리스인들이 단 포도주를 만드는 데 사용했던 유사한 방법을 다음과 같이 묘사한다.
사무엘 베이커는 1879년에 생산 과정을 다음과 같이 묘사했다. 그는 이 방법의 진화가 선택보다는 필요에 의한 것이었다고 주장한다...
코만다리아는 대규모 와인 산업체(KEO, ETKO, LOEL, SODAP)와 코만다리아 원산지 지정 구역의 소규모 지역 생산자(아래 참조)에 의해 생산되었다. 요즘에는 여러 다른 현대 와이너리에서도 고품질의 코만다리아를 생산하고 있다 (오이누 이, 치아카스, 키페론다 등).
사무엘 베이커가 그의 책 &lt;키프로스 - 1879년에 내가 본 그대로&gt;에 기록한 자료에 따르면, 19세기 말 키프로스의 연간 생산량은 약 300,000 오카, 즉 약 385,000리터에 달했다(이 데이터는 세금 납부된 생산량만을 반영한다). 이 중 키프로스는 리마솔 항구에서 180,103 오카를 수출했으며, 그 대부분은 오스트리아로 보내졌다(155,000 오카, 영국 £2,075 상당).
키프로스 포도 생산 위원회가 발표한 공식 수치는 생산량에 전반적으로 증가하는 추세가 있음을 보여준다. 코만다리아 생산량의 대부분은 여전히 수출을 목표로 한다.
현재 코만다리아는 유럽 연합, 미국 및 캐나다 내에서 원산지 명칭 보호 (PDO)를 보유하고 있다. 1990년 3월 2일 통과된 키프로스 법률에 따라, 코만다리아는 인접한 14개 마을인 아기오스 게오르기오스, 아기오스 콘스탄티노스, 아기오스 마마스, 아기오스 파블로스, 압시우, 게라사, 도로스, 주피기, 칼로 호리오, 카필리오, 라네이아, 루바라스, 모나그리 및 실리쿠에서만 생산된다. 지정된 지역은 코만다리아 지역이라는 이름을 얻었으며, 리마솔구 내 해발 500-900m의 트로도스산맥 남향 경사면에 위치한다. 최소 4년 이상 식재된 포도원의 포도만 허용된다. 포도나무 재배는 고블릿 방식을 따라야 하며, 물주기는 금지된다. 포도 수확은 키프로스 포도 생산 위원회가 포도의 평균 당 함량을 기준으로 승인을 내린 후에만 시작할 수 있다. 크시니스테리 포도는 212g/L의 당 함량을 보여야 하며, 마브로는 258g/L 이상이어야만 자격을 얻을 수 있다. 당 농도는 포도를 햇볕에 보통 7~10일 동안 널어놓아 390~450g/L의 엄격한 범위까지 높여진다.
2006년 2월, 키프로스 와인 제품 협회는 오스트리아 와인 글라스 회사인 리델이 제조한 공식 코만다리아 포도주잔을 선정했다.
감자튀김 자동 판매기 또는 프렌치 프라이 벤딩 머신(French fry vending machine)은 뜨거운 감자튀김을 제공하는 자동 판매기이다. 최초로 알려진 감자튀김 자동 판매기는 1982년경 호주의 폐업한 프리시전 프라이 푸드 프티(Precision Fry Foods Pty Ltd.)에서 개발되었다. 몇몇 회사들이 감자튀김 자동 판매기와 프로토타입을 개발하고 제조했다. 또한, 네덜란드 바헤닝언 대학교에서도 프로토타입 기계가 개발되었다.
브랜드, 제조업체 및 프로토타입.
현재는 폐업한 호주 회사인 프리시전 프라이 푸드 프티(Precision Fry Foods Pty Ltd.)는 미스터 프렌치 프라이(Mr. French Fry)라는 이름의 최초로 알려진 감자튀김 자동 판매기를 설계했다. 이 회사는 1982년 1월 호주 정부에 이 디자인을 등록했다. 이 기계는 60초 이내에 뜨거운 감자튀김을 조리했으며, AUD 0.20달러 동전 3개로 작동했다. 소금 봉지는 감자튀김이 담긴 컵 아래에 포함되어 있었다.
또 다른 회사인 하우저 벤딩(Houser Vending Co., Inc.)은 미스터 크리스피(Mr. Crispy's)라는 이름의 감자튀김 자동 판매기를 개발했으며, 이는 적어도 1990년 9월부터 대학 캠퍼스 및 공장과 같은 다양한 장소에서 사용되었다. 감자튀김은 의 해바라기유에 약 40초 동안 조리되었으며, 기름을 교체하기 전에 500개의 감자튀김 주문이 준비되었다. 이 기계는 오작동 시 자동으로 전원이 꺼지는 기능이 있었고, 내부에 소화기가 내장되어 있었다.
중국 선전성에 본사를 둔 비욘드테 테크놀로지(Beyondte Technology)는 2008년 로보 감자튀김 기계 개발을 시작했으며, 이 기계는 약 95초 만에 뜨거운 감자튀김을 제공한다. 비욘드테 테크놀로지는 벨기에의 브레이크타임 솔루션스(Breaktime Solutions)에 인수되었다. 이 기계는 벨기에 기업가들이 개발했으며, 2012년 여름 벨기에 브뤼셀에서 현장 테스트를 거쳤다. 이 기계는 의 무게가 나가며, 소기름 또는 식용유로 감자튀김을 조리할 수 있다. 이 기계는 약 150개의 주문이 준비된 후 수동으로 서비스 및 청소를 해야 한다. 이후의 개발에는 기계에서 발생하는 냄새를 줄이기 위해 세 개의 필터를 사용하는 환기 시스템 설치가 포함되었다. 뉴욕 포스트는 로보 감자튀김 기계를 "자동 판매기의 롤스로이스"라고 언급했다. 2013년 8월, 이 기계에서 나온 감자튀김 한 주문의 가격은 USD 3.50달러였다.
러시아 회사인 이-벤드 테크놀로지(E-Vend Technology)는 미국 기술을 사용하여 중국과 이스라엘에서 감자튀김 자동 판매기를 제조한다. 이 기계는 냉동 감자튀김을 사용하며, 식용유 대신 뜨거운 공기를 사용하여 약 45초 만에 준비한다.
슬로바키아 립토프스키미쿨라시에 본사를 둔 포토룩(Fotolook, s.r.o.)은 감자튀김 자동 판매기를 판매한다.
2015년 9월 네덜란드 바헤닝언 대학교에서 학생과 기업가들이 냉동 감자 조각을 튀겨 조리하는 완전 자동 프로토타입 자동 판매기를 선보였다. 최종 제품은 마요네즈, 케첩 또는 카레와 함께 제공된다. 과정은 처음부터 끝까지 약 2분이 소요되며, 제품은 종이컵에 담겨 제공된다. 감자 조각은 기계 내부에서 의 냉동 상태로 보관되며, 의 기름에서 조리된다. 이 장치는 감자가 부서지거나 손상되는 것을 방지하기 위해 특별히 설계된 디스펜서를 사용한다. 2015년 9월 현재, 바헤닝언 대학교에 단 하나의 프로토타입만 있다. 주문은 터치스크린을 사용하여 이루어지며, 포크와 소금은 별도로 상자에 제공된다.
북휠(bookwheel)은 한 사람이 한 장소에서 여러 권의 책을 쉽게 읽을 수 있게 해주는 책장의 한 종류이다. 책은 평평한 테이블 표면에서 회전하는 대신 수차의 움직임처럼 수직으로 회전한다. 북휠의 디자인은 16세기에 아고스티노 라멜리의 삽화에서 처음 등장했으며, 당시에는 큰 책들이 독자들에게 실용적인 문제를 야기했다. 라멜리의 디자인은 다른 기술자들에게 영향을 주었으며, 현재는 진부화되었지만 현대 예술가와 역사가들에게 영감을 주고 있다.
북휠은 가장 흔히 볼 수 있는 형태로 1588년 이탈리아의 군사공학자 아고스티노 라멜리가 발명했으며, 그의 저서 '대장 아고스티노 라멜리의 다양하고 교묘한 기계들(Le diverse et artificiose machine del Capitano Agostino Ramelli)'에 실린 195가지 디자인 중 하나로 소개되었다.
책들이 일정한 각도를 유지하도록 하기 위해 라멜리는 이전에 천문시계에만 사용되었던 복잡한 장치인 유성 기어 배열을 통합했다. 큰 바퀴가 회전함에 따라 각 선반은 같은 속도로 반대 회전하여 수평을 유지한다.
라멜리의 디자인은 불필요하게 정교한데, 그는 중력 또한 효과적일 수 있다는 것을 알고 있었을 가능성이 높기 때문이다(수세기 후에 발명된 대관람차의 경우처럼). 그러나 기어 시스템은 라멜리가 자신의 수학적 기량을 과시할 수 있게 했다. 다른 사람들이 라멜리의 디자인을 기반으로 북휠울 만들었지만, 라멜리는 실제로 자신의 북휠을 만들지 않았다.
미국인 엔지니어 헨리 페트로스키에 따르면, 북휠이 편의성 때문에 얼마나 높이 평가되었는지 아니면 미학적 특성 때문에 얼마나 높이 평가되었는지는 여전히 추측의 문제이다. 라멜리 자신은 북휠을 "아름답고 독창적인 기계로, 연구에 즐거움을 느끼는 모든 사람에게, 특히 몸이 불편하고 통풍으로 고통받는 사람들에게 매우 유용하고 편리하다"고 묘사했다. 라멜리가 거동을 방해하는 질환인 통풍을 언급한 것은 독자가 앉아서 여러 책에 접근할 수 있게 해주는 장치의 매력을 보여준다. 그러나 페트로스키는 라멜리의 삽화에는 글쓰기와 다른 학술 작업을 위한 공간이 부족하며, "환상적인 수레"는 독서 이외의 활동에는 적합하지 않았을 수 있다고 지적한다.
북휠의 디자인이 일반적으로 라멜리의 공로로 인정되지만, 일부 역사가들은 그가 그러한 장치를 처음 발명한 사람이 아니라고 주장한다. 중국 기술 역사가인 조지프 니덤은 수직 방향은 아니지만 회전식 책장은 "라멜리의 디자인이 그곳으로 전해지기 천 년 전부터" 중국에서 유래했다고 말했다.
북휠은 라멜리 시대에 일반적으로 크고 무거웠던 점점 늘어나는 인쇄물을 관리하는 문제를 해결하려는 초기 시도였다. 이것은 최초의 "정보 검색" 장치 중 하나로 불렸으며, 독자가 많은 양의 정보를 저장하고 상호 참조할 수 있게 해주는 하이퍼텍스트 및 전자책 단말기와 같은 현대 기술의 전신으로 여겨져 왔다. 프랑스 발명가 니콜라 그롤리에 드 세르비에르 (1596–1689)와 같은 다른 발명가들은 라멜리의 디자인에 자신만의 변형을 제안했다.
17세기와 18세기에 만들어진 수십 개의 북휠 중 14개가 현재까지 남아있는 것으로 알려져 있다: 헨트, 함부르크, 클로스터노이부르크, 크라쿠프, 람바흐, 레이던, 나폴리 (2개), 파리, 프라하 (2개), 푸에블라 시, 베르니게로데, 그리고 볼펜뷔텔.
현대에는 북휠이 역사적 중요성, 장식적 매력, 그리고 상징적 의미 때문에 가치 있게 여겨진다. 라멜리의 디자인은 대니얼 리버스킨드와 같은 예술가들에 의해 재현되었으며, 스미소니언 도서관의 블로그 "Turning the Book Wheel"의 이름에 영감을 주었다.
현대 복제품.
로체스터 공과대학교(RIT)의 학부 공학도 그룹은 2018년에 라멜리의 디자인을 기반으로 했지만 현대적인 도구와 공정을 사용하여 두 개의 북휠를 제작했다. 유럽 너도밤나무와 백참나무와 같은 역사적으로 정확한 재료로 만들어진 각 북휠은 600파운드의 무게가 나가며 8권의 책을 보관할 수 있다. 이 북휠들은 로체스터 (뉴욕주)의 두 도서관, RIT의 캐리 그래픽 아트 컬렉션과 로체스터 대학교의 로셀 호프 로빈스 도서관에 전시되어 있다.
또 다른 현대 복제품은 파리의 아스날 도서관에서 그들의 모델을 기반으로 제작되었는데, 이는 사람들이 원본을 손상시키지 않고 메커니즘이 어떻게 작동하는지 볼 수 있도록 하기 위함이다.
코미디언(comedian)은 아래 뜻을 함의한다.
코미디언(Comedian)은 이탈리아의 예술가 마우리치오 카텔란의 2019년 작품이다. 3개의 에디션(2개의 작가 에디션 포함)으로 제작되었으며, 신선한 바나나를 덕트 테이프로 벽에 붙인 형태로 나타난다. 개념 미술 작품으로서, 적절한 전시를 위한 상세한 도표와 지침이 담긴 진품 증명서로 구성된다.
3개의 한정판 중 두 번째 작품은 2024년 11월 암호화폐 기업가 저스틴 선에게 620만 미국 달러에 팔렸다. 직후 그는 무대 위에서 바나나를 먹으며 이를 암호화폐 자산에 비유하고 "진정한 가치는 개념 그 자체"라고 말했다. 선은 또한 가장 최근 작품을 위해 사용된 바나나를 판매한 소더비스 앞 노점상에게서 바나나 10만 개를 구매하겠다고 밝혔다.
이 작품과 또 다른 작품은 이전에 아트 바젤 마이애미 비치에서 각각 12만 미국 달러에 팔려 상당한 언론의 주목을 받았다. 세 번째 에디션은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에 기증되었다.
배경과 설명.
마우리치오 카텔란은 2016년작으로 완전히 작동하는 황금 변기인 아메리카와 같은 익살스러운 예술로 유명한 이탈리아 예술가이다. 그는 이전에 1999년 작품인 &lt;퍼펙트 데이&gt;에서 덕트 테이프로 미술상 마시모 데 카를로를 갤러리 벽에 고정시키며 덕트 테이프 매달기를 사용했다. 2019년 파리에서 열린 피악아르페어(Foire Internationale d'Art Contemporain) 미술 박람회에서 미국의 개념주의 개입주의 작가 메스 파운틴은 반쯤 먹은 크루아상을 벽에 붙여 전시했는데, 이는 &lt;코미디언&gt;보다 몇 달 앞선 일이었다.
&lt;코미디언&gt;은 신선한 바나나를 벽에 덕트 테이프로 붙인 작품으로, 바닥에서 정확히 1.6미터 위에 설치된다. 카텔란은 플로리다주, 마이애미의 식료품점에서 약 30 센트에 바나나를 구매했다. 이 작품에는 진품 증명서와 함께 적절한 전시를 위한 상세한 지침이 포함되어 있어 소유자가 작품을 전시할 때 사용할 수 있다. 바나나와 덕트 테이프는 필요에 따라 교체할 수 있으며, &lt;코미디언&gt;의 물리적 표현 자체가 작품은 아니다. 이 작품은 카텔란이 15년 이상 만에 박람회를 위해 제작한 첫 번째 작품이었다. 이 작품은 앤디 워홀의 1967년 팝 아트 과일 작품과 비교되었다. 작품을 전시한 갤러리스트 엠마뉘엘 페로탕은 &lt;코미디언&gt;이 "세계 무역의 상징이자, 이중적 의미를 지니며, 유머를 위한 고전적인 장치"라고 말했다.
&lt;코미디언&gt;은 논란의 여지가 있었으며, 로빈 포그레빈과 같은 일부 작가들은 과연 그것이 예술인지 의문을 제기했다. 가디언은 &lt;코미디언&gt;을 "의심스럽지만 천재적인 작품... 못말리는 패밀리에 나오는 루실 블루스의 부자들이 바나나 가격을 모르는 옛 농담을 떠올리게 한다"고 평했다. 아트넷은 이 작품이 이번 주 최악의 작품 중 하나이며, 카텔란이 "어떻게든 수집가들을 속여 덕트 테이프로 벽에 붙인 바나나를 개당 12만 달러에 팔았다. 정말이다"라고 썼다. USA 투데이는 "이 예술 작품은 정말 바나나 같다 — 말 그대로"라고 익살스럽게 말했다. 뉴스위크는 이를 "유머러스한 미니멀리즘 예술 작품"이라고 불렀고, ARTnews는 이 작품이 냉소적인지 아니면 스릴 넘치는지 질문했다. CBS 뉴스는 "올해 행사에서 가장 많이 회자된 예술 작품일 수 있다"고 보도했다. 12월 13일, 뉴욕 포스트는 &lt;코미디언&gt;을 표지에 실었다. 노아 샤니는 2021년 저서 &lt;갤러리의 악마&gt;에서 "&lt;코미디언&gt;은 아름답지도, 기술을 보여주지도 않으므로 뒤샹적 경로를 대표한다"고 말했다. 브라이언 C. 닉슨은 저서 &lt;미 (그리고 바나나)&gt;에서 "&lt;코미디언&gt;은 현대 미술의 거친 세계에 대한 논평이며, 문화가 예술을 어떻게 이해하고 해석하며 참여하는지를 전달한다"고 말했다.
이 작품은 3개의 에디션으로 출시되었으며, 2개는 아트 바젤에서 각각 12만 미국 달러에 구매되었다. 세 번째 작품은 15만 미국 달러에 팔렸다. 판매 가격은 상당한 언론의 주목을 받았다. 한 에디션은 콜레트의 설립자인 사라 안델만이 구매했다.
2020년 8월, 예술가 데이미언 허스트는 이 작품을 구매할 수 없다고 언론에 불평하며 카텔란에게 자신의 작품과 교환하겠다고 제안했지만, 카텔란은 작품이 매진되었다고 답했다. 다음 달 &lt;코미디언&gt;은 구겐하임 미술관에 기증되었으며, 설치 및 전시 지침과 도표가 함께 제공되었다.
매우 공개적인 투어와 입찰 후, &lt;코미디언&gt;은 2024년 11월 20일 소더비의 "더 나우 앤 컨템포러리 이브닝 옥션"에서 520만 미국 달러(수수료 포함 624만 달러)에 팔렸으며, 이는 100만~150만 달러의 예상가를 훨씬 뛰어넘는 금액이었다. 구매자는 암호화폐 기업가 저스틴 선이었다. 11월 29일, 선은 페닌슐라 호텔 홍콩에서 열린 기자회견에서 바나나를 먹었다. 그는 언제든지 작품을 재현할 권리를 보유하지만, 여러 개의 공존하는 사본을 만들 수는 없다.
뉴욕의 과일 노점상 샤 알람은 이 작품에 사용된 바나나를 25센트에 팔았다. 알람은 판매 소식을 듣고 놀라움과 불신을 표현하며 "저는 가난한 사람입니다. 이런 돈을 가져본 적이 없어요. 이런 돈을 본 적이 없습니다"라고 말했다.
2025년 1월 현재, 구겐하임에 있지 않은 나머지 작품은 주거용 유람선 MS 더 월드에 전시되어 있으며, 언론인의 질문에 소유주를 밝히기를 거부했다.
개입.
판매 후, 아트 바젤에 전시되어 있는 동안 조지아의 행위 예술가 데이비드 다투나는 이 작품을 먹어치웠으며, 그는 이를 &lt;굶주린 예술가&gt;라는 개입이라고 불렀다. 바나나는 그날 늦게 교체되었다. 그에게는 법적 조치가 취해지지 않았지만, 떠나달라는 요청을 받았다. 다투나는 "우리가 물질주의로 인식하는 것은 사회적 조건화에 불과하다. 어떤 사물과의 의미 있는 상호작용도 그것을 예술로 만들 수 있다. 나는 굶주린 예술가이며, 새로운 상호작용에 굶주려 있다"고 말했다.
2023년 4월, 리움미술관에 전시된 작품이 학생 노현수에 의해 먹혔고, 그는 껍질을 다시 벽에 테이프로 붙였다. 왜 먹었냐는 질문에 그는 아침 식사를 거르고 배가 고팠다고 답했다.
수많은 홍보 후, 여러 평론가들은 &lt;코미디언&gt;을 풍자하거나 해석했다. 디자이너 세바스티안 에라주리스는 벽에 딜도를 덕트 테이프로 붙이고 12,000미국 달러에 판매 목록에 올렸다. 암호화폐 예술가 크립토그래피티는 "수집가들에게 비트코인 키 주소가 새겨진 바나나를 찾아 소유하도록 지시한" &lt;더 커모디티&gt;를 만들었다. 배우 브룩 실즈는 이마에 파란 테이프로 바나나를 붙이고 인스타그램에 "비싼 셀프카메라"라는 캡션과 함께 게시했다. 디자이너 시몬 포르트 자크뮈스는 "덕트 테이프로 붙인 노란색 마이크로 르 치키토 백을 게시하면서 상품화 기회를 만들었다." 파파이스 치킨은 마이애미의 산 폴 갤러리 어반 아트와 협력하여 흰 벽에 덕트 테이프로 붙인 치킨 샌드위치인 &lt;더 샌드위치&gt;를 만들었다. 이 작품은 120,003.99 미국 달러에 판매되었으며 "그 자체로 바이럴 센세이션이 되었다." 뉴욕 메츠, 버거킹, 호스티스, 페리에, 까르푸, 스위트그린, 압솔루트 및 보비 브라운을 포함한 다른 여러 브랜드들도 이를 따랐다.
2019년 12월 8일 아침, &lt;코미디언&gt;은 박람회에서 철거되었다. 큐레이터들은 관람객들이 줄을 서서 다른 작품이 손상될 것을 우려하여 작품을 제거했다. 철거 후 갤러리는 다음과 같은 성명을 발표했다. &lt;코미디언&gt;은 단순한 구성으로 궁극적으로 우리 자신에 대한 복잡한 성찰을 제공했다. 이 기억에 남는 모험에 참여해주신 모든 분들과 동료들에게 진심으로 감사드린다. 오늘 &lt;코미디언&gt;에 참여할 수 없게 된 모든 박람회 방문객들에게 진심으로 사과드린다.
철거 후 페로탕은 이 작품을 위한 소셜 미디어 계정을 만들었다. 이 작품이 전시되었던 벽 중 하나는 나중에 립스틱으로 "엡스타인은 자살하지 않았다"는 문구로 훼손되었고, 미술 박람회 측에서 곧 이를 덮었다.
예술가 조 모포드는 2000년 작품 &lt;바나나 &amp; 오렌지&gt;의 저작권 침해를 이유로 카텔란을 고소했다. &lt;바나나 &amp; 오렌지&gt;는 두 개의 녹색 패널에 덕트 테이프로 붙인 플라스틱 과일 모형을 특징으로 한다. 모포드는 &lt;코미디언&gt;과 &lt;바나나 &amp; 오렌지&gt; 사이의 유사성을 주장하며, &lt;코미디언&gt;이 &lt;바나나 &amp; 오렌지&gt;를 부당하게 복사했다고 주장하며 저작권 침해 소송을 제기했다. 모포드는 또한 카텔란이 자신의 작품을 보았고 그것에 영향을 받았을 수도 있다고 주장했다. 2023년 6월 9일, 플로리다 남부지방 법원의 로버트 N. 스콜라 주니어 미국 지방법원 판사는 카텔란의 요약 판결 신청을 승인하여 재판 전 사건을 종결시켰다.
[[분류:접착 테이프]]
[[분류:개념 미술]]
[[분류:이탈리아인별 작품]]
[[분류:2019년 작품]]
[[분류:과일을 소재로 한 미술 작품]]
길 산스(Gill Sans)는 에릭 길이 디자인하고 영국의 모노타입이 1928년에 출시한 인본주의적 산세리프 글꼴이다. 이 글꼴은 에드워드 존스턴이 1916년에 디자인한 "언더그라운드 알파벳"에 기반을 두고 있으며, 이는 런던 지하철의 기업 글꼴이었다.
젊은 예술가였던 길은 존스턴의 초기 개발 단계에서 그를 도왔다. 1926년, 젊은 인쇄업자이자 출판업자인 더글러스 클레버돈이 브리스틀에 서점을 열었고, 길은 그 서점을 위해 산세리프 대문자를 사용하여 파시아를 그렸다. 또한, 길은 클레버돈이 앞으로 공지사항 등에 사용할 수 있도록 가이드로 알파벳을 스케치해 주었다. 이 무렵 길은 저명한 석공, 예술가, 그리고 문자 조각가로서 독자적인 입지를 굳혔고, 글꼴 디자인 작업도 시작했다.
길은 친구이자 영향력 있는 모노타입 임원 및 인쇄 역사학자인 스탠리 모리슨의 의뢰를 받아 자신의 알파벳을 완전한 활자 계열로 발전시켰다. 모리슨은 길 산스가 1920년대 후반 독일에서 큰 주목을 받으며 출시되었던 에르바르, 푸투라, 카벨 등 새로운 "기하학적" 스타일의 독일 산세리프 계열에 대한 모노타입의 경쟁자가 될 수 있기를 바랐다. 길 산스는 처음에 제목용 대문자 세트로 출시되었고, 이어서 소문자가 빠르게 출시되었다. 길의 목표는 존스턴, 고전적인 세리프 글꼴, 그리고 로마 비문의 영향을 융합하여 깨끗하면서도 동시에 고전적인 느낌을 주는 디자인을 만드는 것이었다. 길 산스가 산세리프 텍스트로만 문서를 설정하는 관행이 보편화되기 전에 디자인되었기 때문에, 그 표준 두께는 대부분의 현대 본문 글꼴보다 눈에 띄게 두껍다.
길 산스는 즉각적인 성공을 거두었다. 출시 1년 후, 런던 노스 이스턴 철도 (LNER)는 모든 포스터, 시간표 및 홍보 자료에 이 글꼴을 채택했다. 브리티시 철도는 1948년 빅 포 철도 회사가 국유화될 때 길 산스를 표준 글자체로 선택했다. 길 산스는 또한 곧 펭귄 북스의 의도적으로 단순한 모더니즘 표지에도 사용되었고, 매우 큰 글꼴 크기로 판매되었는데, 이는 당시 영국 포스터와 공지사항에 자주 사용되었다. 길 산스는 출시 이후 영국 인쇄에서 지배적인 글꼴 중 하나였으며, 여전히 매우 인기가 많다. 영국 디자인에서 오랫동안 인기를 누린 덕분에 "영국 헬베티카"로 묘사되기도 했다. 길 산스는 다른 많은 글꼴에 영향을 미쳤으며, 인본주의적 스타일로 알려진 산세리프 장르를 정의하는 데 기여했다.
모노타입은 원래의 보통 또는 중간 두께를 다양한 스타일의 큰 계열로 빠르게 확장했으며, 계속해서 판매하고 있다. 기본 세트는 일부 마이크로소프트 소프트웨어 및 macOS 글꼴에 포함되어 있다.
길 산스의 비율은 대문자에서는 기념비적인 로마 대문자에서, 소문자에서는 전통적인 "올드 스타일" 세리프 문자에서 유래한다. 이는 푸투라와 같은 단순한 사각형과 원을 기반으로 하는 기하학적 산세리프체나 아크지덴츠-그로테스크, 헬베티카, 유니버스와 같이 19세기 글자체 스타일의 영향을 받은 그로테스크 또는 "산업적" 디자인과는 매우 다른 스타일을 제공한다. 예를 들어, "C"와 "a"는 그로테스크 산세리프체에 비해 훨씬 덜 "접힌" 구조를 가지며, 더 넓은 구경을 가진다. 로만 또는 일반 스타일의 "a"와 "g"는 필기체나 흑자체에서 자주 발견되는 그로테스크 및 특히 기하학적 산세리프체에서 사용되는 "단층" 형태가 아닌 "이층" 디자인이다.
길 산스의 대문자는 부분적으로 로마의 트라야누스 원주에서 발견되는 것과 같이 폭의 상당한 변화를 가진 로마 대문자를 모델로 한다. 이들은 당시 영국에서 비문 글자체 표준이 되었다. 길의 스승 에드워드 존스턴은 "로마 대문자는 가독성과 아름다움 면에서 문자 중 최고의 위치를 차지하고 있다. 이들은 가장 웅장하고 중요한 비문에 가장 적합한 형태이다"라고 썼다.
길 산스는 이전에 나왔던 기하학적 산세리프체만큼 순전히 기하학적인 원리에 기반을 두지는 않지만, 길 산스의 일부 측면은 기하학적인 느낌을 준다. J는 기준선 아래로 내려가고, "O"는 거의 완벽한 원이며, 대문자 "M"은 중간 획이 중앙에서 만나는 정사각형의 비율을 기반으로 한다. 이는 로마 조각에서 영감을 받은 것이 아니라 존스턴과 매우 유사하다. "E"와 "F" 또한 상대적으로 좁다.
전통적인 세리프 글자의 영향은 푸투라와 달리 "이층" 소문자 "a"와 "g", 그리고 푸투라의 "t"처럼 단순히 두 개의 직선으로 이루어진 것이 아니라 오른쪽 아래로 꺾이고 왼쪽 위가 비스듬하게 잘린 "t"에서도 분명하게 드러난다. 소문자 "a" 또한 루프의 상단으로 갈수록 눈에 띄게 좁아지는데, 이는 세리프 디자인에서는 흔하지만 산세리프체에서는 드물다.
전통적인 세리프 모델을 따르면서 이탤릭체는 로만체와 다른 글자 형태를 가지는데, 많은 산세리프체는 단순히 글자를 기울이는 기울임꼴 스타일을 사용한다. 이는 필기체와 유사한 "단층" 디자인이 되는 "a"와 18세기 윌리엄 캐슬론이 새긴 이탤릭체를 연상시키는 왼쪽의 필기체 꼬리가 있는 소문자 "p"에서 가장 분명하게 나타난다. 이탤릭체 "e"는 더 절제되어 있으며, 세리프 글꼴이 일반적으로 곡선을 추가하는 볼의 밑면이 직선이다. 대부분의 세리프 글꼴과 마찬가지로, 길 산스의 여러 두께와 버전은 합자를 사용하여 넓은 글자 "f"가 다음 글자와 이어지거나 충돌하는 것을 피한다.
길 산스의 기본 글자 형태는 스타일별로(또는 금속 활자 시대의 모든 크기에서도) 일관적이지 않으며, 특히 Extra Bold 및 Extra Condensed 너비에서는 더욱 그렇다. 반면 울트라 볼드 스타일은 사실상 완전히 다른 디자인이며 원래 그렇게 판매되었다. 길 사망 후 길 산스 개발에 관한 기사를 쓴 디지털 시대 모노타입 디자이너 댄 래티건은 "길 산스는 유기적으로 성장했다 ... [그것은] 활자에 매우 '비체계적인' 접근 방식을 취한다. 그것이 디자인되고 사용되었던 시기의 매우 특징적이다"라고 말했다. 이 당시에는 산세리프 글꼴이 모든 두께와 크기에서 글리프 형태가 가능한 한 일관적인 일관된 패밀리를 형성해야 한다는 개념이 완전히 발전되지 않았다. 1957년 유니버스 (글꼴)의 획기적인 출시와 같은 발전이 있기 전까지는 두께에 따라 적절하게 변화하는 것이 일반적이었다.
가벼운 두께에서는 일반 "t"의 왼쪽 상단 비스듬한 절단이 두 개의 별개 획으로 대체된다. 볼드 두께 이상에서는 길 산스에 "i"와 "j"의 매우 특이한 디자인이 나타나는데, 점이 본래 글자의 획보다 작다.
모리슨은 길과 1925년에 길의 세리프 디자인인 페르페투아 작업을 함께 시작한 후(길이 웨일스에 살았기 때문에 종종 우편으로 작업했다) 길 산스 개발을 의뢰했다. 그들은 약 1913년부터 서로 알고 지냈다. 1927년, 모리슨은 브리스틀에 있는 클레버돈의 서점을 방문했고, 거기서 길의 파시아와 알파벳에 감명을 받았다. 길은 "이 글자들을 본 결과" 모리슨이 자신에게 산세리프 글꼴 패밀리를 개발해 달라고 의뢰했다고 썼다.
존스턴과의 가장 긴밀한 협력 기간 동안과 그 이후에, 길은 1910년대 간판 화가를 위한 알파벳의 거의 산세리프 대문자 디자인과 웨일스의 카펠이핀에 있는 자신의 집 주변의 몇몇 대문자 간판을 포함하여 간헐적으로 산세리프 글자 디자인 작업을 했다. 길은 지하철 프로젝트에서 존스턴의 작업을 크게 존경했으며, 나중에 그는 이 프로젝트가 산세리프의 "19세기 부패"인 극도의 볼드체를 "구원했다"고 썼다. 존스턴은 자신이 디자인한 알파벳(당시에는 그렇게 불렸다)을 상업적인 글꼴 프로젝트로 만들려고 시도하지 않은 것으로 보인다. 그는 존스턴 산스 작업 시작 전에 글꼴 디자인에 참여하려고 시도했지만, 당시 업계가 주로 사내에서 디자인을 만들었기 때문에 성공하지 못했다. 모리슨 또한 지하철 시스템의 디자인을 존중했으며, 이는 기업 브랜딩으로서 표준 글자체 스타일을 사용한 최초이자 가장 오래 지속되는 사례 중 하나였다 (길은 WH 스미스를 위해 세리프 글자 세트를 디자인했었다). 그는 "샤를마뉴 시대 이후 어떤 알파벳도 받지 못했던 공공적이고 상업적인 승인을 [글자체에] 부여했다"고 썼다.
모리슨과 길은 페르페투아를 개발하는 동안 모노타입 내부에서 일부 저항에 부딪혔고, 모리슨은 프로젝트의 열렬한 후원자였지만, 모노타입의 엔지니어링 매니저이자 글꼴 디자이너인 프랭크 힌먼 피어폰트는 깊이 확신하지 못하고 "이 디자인에서 추천할 만한 것은 아무것도 없고, 오히려 불쾌한 점이 많다"고 말했다. (피어폰트는 모노타입의 이전 주력 산세리프인 현재 모노타입 그로테스크라고 불리는 느슨한 계열의 창시자였다. 이 글꼴은 독일 산세리프체에서 영감을 받은 훨씬 덜 조각적인 디자인이다.) 모리슨은 또한 "J"와 "Q"가 기준선 아래로 우아하게 내려가도록 허용해야 한다고 주장하며 개입했는데, 이는 종종 금속 활자의 전체 영역을 채우도록 만들어졌던 제목용 글꼴에는 일반적이지 않은 것이었다. 초기에는 "길 산스"라고 일관되게 불리지 않았으며, "길 산세리프", "모노타입 산세리프"(후자 둘은 길의 일부 출판물에서 사용되었다) 또는 주문 번호(예: 시리즈 No. 231)와 같은 다른 이름이 때때로 사용되었다.
모노타입의 아카이브와 길의 문서에는 길 산스 개발에 대한 많은 자료가 남아 있다. 대문자(먼저 준비됨)는 존스턴과 상당히 유사하지만, 아카이브는 길(그리고 모노타입의 서리주, 살포즈 공장의 드로잉 오피스 팀은 최종 정확한 디자인과 간격을 개발했다)이 존스턴의 디자인에는 없었던 실행 가능한 인본주의적 산세리프 소문자와 이탤릭체를 만드는 어려움을 해결하는 과정을 기록하고 있다. 길의 첫 번째 초안은 어센더와 디센더 끝에 많은 비스듬한 절단을 제안했으며(출시된 버전보다 존스턴과 덜 닮음), 후자는 상당히 길었다.
이탤릭체의 초기 예술 작품 또한 경사가 덜하고, 디센더가 매우 길고, 스와시 대문자를 사용하여 매우 다르게 보였다. 최종 버전은 길 산스의 세리프 디자인 페르페투아와 조안나에서 길 산스가 선호했던 서예 이탤릭체 "g"를 사용하지 않고(그리고 초안 이탤릭체 예술에서 고려되었던), 대신 표준 "이층" "g"를 사용했다.
길 산스의 일반 또는 로만체 스타일에서 일부 글자는 존스턴보다 단순화되었는데, 다이아몬드 점은 둥근 점(나중에 가벼운 두께에서는 직사각형)이 되었고, 소문자 "L"은 단순한 선이 되었다. 그러나 "a"는 대부분의 버전과 크기에서 곡선 꼬리를 가지면서 더 복잡해졌다. 또한, 글꼴 디자인의 표준 기술인 수평선이 수직선보다 약간 좁게 만들어져 균형이 깨지지 않도록 하는 등 전반적으로 디자인이 정교해졌는데, 존스턴은 이 기술을 사용하지 않았다. 넓게 펼쳐진 다리를 가진 "R"은 길 산스가 선호하는 디자인으로, 존스턴과는 다르다. 역사가 제임스 모즐리는 이것이 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 이탈리아 르네상스 조각에서 영감을 받았을 수도 있다고 제안했다.
디자인 과정에서 특히 고민되었던 부분은 "a"(핫메탈 시대에는 여러 버전과 크기에서 존스턴처럼 직선 꼬리를 가지거나 약간 구부러진 꼬리를 가졌다), "b", "d", "p", "q"였다. 일부 버전(그리고 크기, 같은 두께라도 모든 크기에서 동일하지는 않으므로)에서는 획 끝이 보이기도 하고 그렇지 않기도 했다. 래티건은 모노타입의 아카이브에 "길 산스의 'b', 'd', 'p', 'q'에 대해서만 책 한 권을 쓸 만큼 충분한 [자료]가 있다"고 언급했다.
길 산스의 제목용 대문자는 1928년 인쇄 컨퍼런스에서 처음 공개되었으며, 모리슨이 편집한 플루롱 잡지에 실린 견본에도 실렸다. 초기 반응은 부분적으로는 감사했지만, 모든 산세리프 글꼴을 현대적이고 부적절하다고 보는 일부 초보수적인 인쇄업자들에게는 여전히 의심스러운 것으로 여겨졌다. 한 인쇄업자는 이를 "타이포그래피적 볼셰비즘"이라고 불렀다. 이 시기 순수주의자들은 산세리프체를 여전히 저속하고 상업적인 것으로 간주했다. 존스턴의 제자인 그레일리 휴잇은 개인적으로 다음과 같이 논평했다. 존스턴에게 신뢰를 잃었다. 그가 우리를 위해 모든 것을 했음에도 불구하고 ... 그는 로마 알파벳의 기준을 저버리고, 안전장치나 설명 없이 세상을 혼란스럽게 만드는 블록 글자를 내놓음으로써 너무 많은 것을 망쳤다. 그의 명성은 그들의 저속함과 상업성을 가리고 있다. 그럼에도 불구하고, 길 산스는 출시 후 빠르게 인기를 얻었다.
길 산스의 기술적 생산은 당시 모노타입의 표준 방식을 따랐다. 글자들은 피어폰트와 프리츠 스텔처가 이끌고 훈련시킨 드로잉 오피스 팀에 의해 큰 평면도에 거울 이미지로 그려졌다. 이들은 모두 모노타입이 독일 인쇄업계에서 영입한 인물들이었다. 디자인을 실행한 드로잉 직원은 불균형적으로 여성이 많았다. 그들은 글자의 다양한 크기 적응과 간격을 포함한 최종 도면의 많은 측면을 완성했다. 그런 다음 다이어그램은 팬토그래프로 금속 펀치를 가공하여 매트릭스를 찍는 계획으로 사용되었고, 이 매트릭스는 주조 기계에 장착되어 활자를 주조하는 데 사용되었다. 당시 모노타입의 표준 관행은 제한된 수의 문자를 먼저 새기고 인쇄 교정본(일부 남아 있음)을 인쇄하여 페이지의 전체 색상 균형과 간격을 테스트한 다음 나머지 문자를 완성하는 것이었다. 래티건, 월터 트레이시, 그리고 길의 전기 작가 맬컴 요크는 모두 길 산스를 성공시키는 데 기여한 드로잉 오피스의 작업이 충분히 인정받지 못했다고 썼다. 요크는 길이 "가능한 한 수학적으로 측정 가능해야 한다... 제도를 담당하는 사람들과 기계 제작에 관련된 다른 사람들의 감각에 의존하는 것을 최소화해야 한다"고 주장하면서 "배려심 없는" 길의 주장을 묘사했다.
길 산스는 빠르게 큰 인기를 얻었다. 이 성공은 길의 후원자인 베아트리스 워드가 주도한 모노타입의 정교한 마케팅과 함께, 매우 다양한 크기와 두께로 기계 조판이 가능하고 실용적이라는 점에 힘입었다.
길 산스의 인기에도 불구하고 일부 평가는 비판적이었다. 길을 알던 로버트 할링은 1976년 길의 글자체를 분석한 그의 선집에서 기본 두께의 밀도가 긴 텍스트 단락에 부적합하다고 썼으며, 이를 증명하기 위해 해당 글꼴로 인쇄된 구절을 실었다. 일반 두께는 LNER에서 발행한 시골 산책 가이드와 같은 일부 상업 인쇄물에서 본문 텍스트를 인쇄하는 데 사용되었다. 윌리엄 애디슨 드위긴스는 길 산스와 푸투라를 "대문자는 훌륭하지만 소문자는 별로"라고 묘사했으며, 1929년경 리노타입을 위해 더 개성적인 경쟁작인 메트로를 만들 것을 제안했다. 현대 작가인 스티븐 콜스와 벤 아처는 존스턴을 개선하지 못했으며, 특히 더 두꺼운 두께에서 색상 불균일이 있다고 비판했다. 더 일반적으로, 현대 글꼴 디자이너 조너선 회플러는 존스턴과 길의 디자인이 경직되어 있다고 비판하며, 그들의 작품을 "손보다는 기계의 산물이며, 흔들리지 않는 규칙에 의해 형성된 차갑고 엄격한 디자인으로, 가끔의 기발함은 불안하고 불안정한 느낌을 줄 정도로 부적절했다"고 말했다.
길은 자신의 작품과 저술에서 존스턴과의 유사성 문제를 다양한 방식으로 언급했으며, 1933년에는 자신의 이름을 딴 글꼴에 대해 존스턴에게 사과하고 존스턴의 작품이 중요하고 선구적이라고 묘사했다. 그러나 자신의 타이포그래피에 대한 에세이에서는 자신의 버전이 존스턴의 것보다 "아마도 개선되었고" 더 "실패할 염려가 없다"고 제안했다. 존스턴과 길은 1920년대 초부터 멀어졌는데, 길의 전기 작가 피오나 매카시는 그 이유 중 일부가 존스턴의 아내 그레타의 반가톨릭주의 때문이었다고 설명했다. 존스턴의 글꼴을 의뢰했던 런던지하전기철도의 총괄 이사 프랭크 픽은 길 산스가 존스턴의 작품을 "다소 가깝게 모방했다"고 개인적으로 믿었다.
확장 및 새로운 스타일.
길 산스의 초기 성공에 이어 모노타입은 빠르게 다양한 다른 변형들을 생산했다. 또한, 모노타입은 "슈퍼캐스터" 활자 주조 장비용으로 매우 큰 크기의 길 산스 주형(매트릭스)을 판매했다. 광고주들에게 인기가 많았던 이 주형은 최종 사용자가 매우 경쟁력 있는 가격으로 자신만의 활자를 주조할 수 있게 해주었다. 이로 인해 포스터에 인기 있는 선택지가 되었다. 길의 전기 작가 맬컴 요크는 이를 "공공 고지문의 명료함의 본질"이라고 묘사했다.
길 산스의 버전은 압축된 두께와 그림자 두께와 같은 다양한 스타일로 만들어졌다. 그림자 디자인이 여러 개 출시되었는데, 대문자만 있는 일반 그림자 디자인과 깊은 돋을새김 그림자가 있는 가벼운 그림자 버전이 포함되었다. 금속 활자 시대에는 흰 글자를 상자 안에 넣거나 점이 찍힌 검은 배경에 배치하는 "카메오 줄무늬" 디자인도 사용할 수 있었다. 그림자 두께는 일반 두께와 함께 다른 색상으로 인쇄되어 간단한 다색 효과를 내기 위한 것이었다. 일부 장식용 버전은 주로 모노타입 사무실에서 디자인되었을 수 있으며, 길은 우편으로 전송된 디자인을 검토하고 비평하며 승인했다. 모노타입의 가장 중요한 자산 중 하나(길의 사망 이후에도 오랫동안 계속됨)에 대한 오랜 확장, 재제도 및 새로운 형식으로의 변환은 길 산스에게 다양한 대체 디자인과 버전을 남겼다. 1993년에는 라이트 두께와 레귤러 두께 사이에 본문용으로 적합한 북 두께가 만들어졌으며, 헤비 두께도 추가되었다.
길 카요.
1936년에 길과 모노타입은 "KO" 또는 녹아웃에서 이름을 따온 극도로 대담한 산세리프 글꼴인 길 카요를 출시했는데, 이는 공격적인 구조를 암시한다. 이 글꼴은 많은 문자가 원래 길 산스와 상당히 다름에도 불구하고 종종 길 산스 울트라 볼드(Gill Sans Ultra Bold)로 불렸다. 길은 이 디자인을 일종의 농담으로 생각하고 "더블 엘리펀스"라고 이름을 붙일 것을 제안했다. 할링은 이를 "암울하다"고 평가하며 "2000년 AD의 타이포그래피 역사가들(그리 멀지 않다)은 길 씨의 경력에서 이 이상한 분출을 발견하고, 1936년 그의 슬픈 심리 상태를 추적하는 데 많은 시간을 할애할 것"이라고 비꼬았다. 40년 후, 그는 이를 "이러한 디스플레이 활용 중 가장 끔찍하고 비열한 것"이라고 묘사했다. 이 글꼴 작업은 1932년에 시작되었다. 초기 드로잉 중 일부는 길의 사위인 데니스 테게트마이어가 준비했을 수도 있다. 길 카요는 1970년대와 1980년대에 그래픽 디자인에서 다시 인기를 얻었는데, 레트라세트가 압축된 두께를 추가하면서부터였다.
카요를 포함한 길 산스의 가장 두꺼운 두께는 "i"와 "j"의 점에 대한 기괴한 디자인, 그리고 극도의 두께(길 산스의 표준 두께는 이미 현대 표준에 비해 상당히 두껍다)와 같은 디자인 문제로 특히 비판받아 왔다. 길은 자신의 타이포그래피에 대한 에세이에서 19세기의 산세리프 글꼴을 주목을 끄는 방식으로 두껍게 만드는 경향이 역효과를 내고 가독성을 저해한다고 주장했다. 마지막 단락에서 그는 이 장르에 대한 자신의 기여를 한탄하며 다음과 같이 썼다. 이제 바보의 종류만큼이나 다양한 글자 종류가 있다. 나 자신이 다섯 가지 종류의 산세리프 글자를 디자인하는 책임이 있는데, 각 광고가 이웃 광고를 압도하려고 하기 때문에 갈수록 더 두껍고 뚱뚱해진다.
대체 문자.
모노타입은 다양한 취향과 각국의 인쇄 스타일에 맞추기 위해 길 산스의 대체 문자 세트를 개발했다. 여기에는 푸투라에서 영감을 받은 "N", "M", "R", "a", "g", "t" 등의 디자인, 프랑스 르네상스 스타일의 4터미널 "W", 더 꽉 조이는 "R", 꼬리가 위로 고리 모양으로 올라가는 19세기 스타일의 "Q"(다른 글꼴 중 센추리와 유사하며 LNER에서 사용됨), 표준 트루 이탤릭체와 대조되는 기울임꼴 디자인, 더 구부러진 트루 이탤릭체 "e", 그리고 여러 대체 숫자가 포함된다. 길 산스의 표준 디자인에서는 숫자 "1", 대문자 "i", 소문자 "L"이 모두 단순한 수직선이므로, 가격표와 같이 숫자가 많은 상황에서 혼동을 일으킬 수 있는 경우를 위해 세리프가 있는 대체 "1"이 판매되었다(모든 시간표가 이를 사용한 것은 아니다. 예를 들어, LNER은 단순한 버전을 사용했다). 길 산스의 일부 초기 버전에는 나중에 폐기된 기능도 있었는데, 예를 들어 "9"의 곡선과 일치하는 특이한 "7", 앞으로 밀려나온 "5", 그리고 소문자 높이의 "0" 등이 있다.
길은 이러한 대안 디자인에 참여했으며, 모노타입의 아카이브에는 그가 기하학적 대안을 재고한 메모가 보존되어 있다. 푸투라의 인기가 높아지면서 길 산스만 적용된 것은 아니었다. 에르바르와 드위긴스의 메트로 모두 역사가 폴 쇼가 "푸투라 절제술"이라고 부른 과정을 거쳐 취향에 맞춰졌다. 길의 사망 후, 모노타입은 그리스어와 키릴 문자용 버전을 만들었다. 모노타입은 또한 금속 활자에는 없던 추가 기능, 특히 어긋낸 수와 작은 대문자를 추가했다.
시리즈 및 스타일.
래티건 및 기타 출처에 따르면, 길 산스는 금속 활자 시대 말까지 다음 스타일로 출시되었다(모두 동시에 판매된 것은 아님).
타이틀링 시리즈는 대문자 전용이었다.
사진 식자.
모노타입은 사진 식자 시대에 길 산스를 필름으로 제공했다. 1961년에 출시된 글꼴에는 라이트 362, 시리즈 262, 볼드 275, 엑스트라 볼드 321, 콘덴스드 343이 포함되었으며, 이들 모두 필름 매트릭스 세트 "A"(6–7 포인트)와 "B"(8–22, 24 포인트)로 출시되었다.
유아용 및 둥근 버전.
모노타입은 단층 "a"와 "g", 그리고 둥근 "y", 세리프가 있는 "1", 밑부분이 꺾인 소문자 "L"과 같이 더 구별하기 쉬운 문자를 사용하여 길 산스의 유아용 버전을 만들었다. 글꼴의 유아용 디자인은 필기체를 기반으로 하여 어린이들이 더 쉽게 인식할 수 있다고 생각되어 교육 및 장난감에 자주 사용되며, 길 산스, 아크지덴츠-그로테스크, 벰보와 같은 인기 있는 글꼴 계열을 보완하기 위해 자주 제작된다. 모노타입은 또한 존 루이스를 위해 장난감에 사용할 둥근 획 끝을 가진 버전을 만들었다.
디지털 버전.
길 산스의 디지털 버전은 크게 세 가지 주요 단계로 나뉜다. 2005년 이전 버전(대부분 번들된 "시스템" 길 산스 버전을 포함), 2005년 프로 에디션, 그리고 2015년 노바 버전으로, 이는 많은 대체 문자를 추가하고 일부는 윈도우 10에 포함되어 있다. 일반적인 두께의 특성에서 디자인은 유사하지만, 일부 변경 사항이 있다. 예를 들어, 북 두께에서 2005년 버전은 원형 ij 점을 사용했지만, 2015년 버전은 사각형 디자인을 사용하고 일부 합자를 단순화했다. 디지털 길 산스에는 또한 금속 활자에는 없었던 어긋낸 수와 작은 대문자를 포함한 문자 세트가 추가되었다.
모든 금속 활자 복원과 마찬가지로, 길 산스의 디지털 복원 또한 여러 가지 해석상의 결정을 야기했다. 예를 들어, 작은 크기에서 인쇄 시 나타났을 잉크 번짐 현상을 어떻게 보정할 것인지와 같은 문제이다. 그 결과, 인쇄된 길 산스와 그 디지털 복제본은 항상 일치하지 않을 수 있다. 길 산스의 디지털 버전은 다른 모노타입 디지털화와 마찬가지로 특히 과도하게 좁은 글자 간격과 광학적 크기 부족으로 비판받아 왔다. 모든 텍스트 크기에서 사용해야 하는 단 하나의 디자인만 출시되어, 모든 크기가 다르게 그려졌던 금속 활자의 디자인과 간격의 미묘함을 재현할 수 없다. 금속 활자 시대에는 다른 주요 산세리프 글꼴 계열인 푸투라와 아크지덴츠-그로테스크도 마찬가지로 글꼴 크기가 다양했으며, 더 작은 텍스트 크기에서는 더 넓은 간격과 기타 세부적인 변화가 있었다. 사진 활자 시대에는 모노타입이 두세 가지 마스터 크기를 계속 제공했지만, 이러한 미묘함은 디지털 전환에서 사라졌다. 이를 재현하려면 간격을 수동으로 조정하여 크기 변화를 보정해야 하며, 예를 들어 작은 크기에서는 간격을 넓히고 두께를 늘려야 한다.
전 ATypI 회장 존 베리는 길 산스의 현대화된 간격에 대해 "일반 두께와 특히 라이트 두께는 간격을 느슨하게 할 때 훨씬 더 보기 좋다"고 말했다. 대조적으로 월터 트레이시는 1986년에 나중의 간격을 더 선호한다고 썼다. "금속 버전... 세리프 글꼴처럼 간격이 설정된 것 같다".
길 산스 노바 (2015).
2019년 현재, 모노타입의 길 산스 최신 디지털화는 조지 라이언이 디자인한 길 산스 노바이다. 이 글꼴은 이전에 디지털화되지 않았던 인라인 버전, 스타일 대안 문자 및 그라치아를 위해 그려진 울트라 라이트 두께를 포함하여 많은 추가 변형을 추가했다. 이 글꼴은 길 산스 MT(MT는 모노타입을 의미)와는 다르게 갈고리 모양의 "1"을 기본으로 채택했으며, 일반 두께는 "미디엄"으로 이름이 변경되었다. 모노타입은 이 출시를 기념하여 길의 작품에 대한 런던 전시회를 열었으며, 이전에 길의 세리프 디자인인 조안나의 일반 출시를 1958년에 기념했던 것과 유사하다. 추가된 것 중 하나는 이탤릭 스와시 캡스인데, 이는 길 산스가 고려했지만 출시되지 않았던 것이다.
이 글꼴 계열은 43개의 글꼴로 구성되어 있으며, 9가지 두께와 3가지 너비의 텍스트 글꼴 33개, 5가지 두께와 2가지 너비(1가지 압축)의 인라인 글꼴 6개, 2가지 두께와 1가지 너비의 그림자 글꼴 2개, 그리고 그림자 외곽선 글꼴 1개와 데코 글꼴 1개를 포함한다. 기본 세트인 레귤러, 라이트, 볼드 두께는 윈도우 10의 사용자 다운로드 가능한 "범유럽 보충 글꼴" 패키지에 번들로 제공된다.
페터 비겔은 길 산스 볼드 콘덴스드의 수정된 변형인 TGL 12096-1을 디지털화했는데, 이 글꼴은 1990년까지 구 동독의 도로 표지판에 사용되었다.
1928년에 단일 대문자 두께로 처음 공개된 길 산스는 이듬해 LNER 철도 회사의 표준 글꼴로 선정되면서 전국적인 명성을 얻었다. 이후 기관차 명판과 손으로 그린 역 표지판부터 인쇄된 식당차 메뉴, 시간표, 광고 포스터에 이르기까지 회사의 모든 정체성에 등장하기 시작했다.
LNER은 길(기관차에 매료되어 있었다)에게 플라잉 스코츠맨 급행 서비스의 발판 승차를 제공하여 브랜드 재설정을 홍보했다. 길은 또한 길 산스 스타일의 간판을 그려주었는데, 이 간판은 세인트 브라이드 도서관 컬렉션에 보존되어 있다.
1949년에 철도 집행 위원회는 모든 역에 사용될 표준 유형의 표지판을 결정했다. 글자는 지역 색상 배경에 길 산스 글꼴을 사용하기로 했다. 길 산스는 또한 인쇄물에도 많이 사용되었으며, 종종 표지판에 대문자만 사용되는 설정으로 사용되었다. 영국 교통 위원회의 일부인 철도 집행 위원회는 대형 표지판을 손으로 그리는 표지판 화가들을 위한 매뉴얼에 사용될 특별히 그려진 변형을 개발했다. 다른 사용자로는 1935년부터 펭귄 북스의 상징적인 페이퍼백 표지 디자인, 그리고 영국 공식 지도 제작 기관인 오드넌스 서베이가 있었다. 런던 교통에서도 존스턴 글꼴로 실용적으로 설정할 수 없는 문서에 사용되었다. 인쇄 역사가 폴 쇼는 길 산스를 1930년대부터 1950년대까지 "모더니스트 고전주의" 스타일의 핵심 요소로 묘사했으며, 이 스타일은 깨끗하고 간결한 디자인을 장려했고, 종종 올 캡스와 가운데 정렬된 제목을 사용했다.
길 산스는 여전히 인기가 있지만, 1950년대와 1960년대에는 대륙 및 미국 디자인의 영향으로 그로테스크와 네오-그로테스크 글꼴로의 전환이 일어났다. 이 시기에 인기를 얻은 글꼴로는 원래의 초기 "그로테스크" 산세리프체는 물론, 헬베티카와 유니버스 (글꼴)와 같이 같은 스타일의 새롭고 더 우아한 디자인이 있었다. 모즐리는 1960년에 오래된 모노타입 그로테스크 디자인에 대한 "주문이 예상치 않게 부활했다"고 언급했다. "[그것은] 1960년대 초 타이포그래피에 불어오기 시작한 신선한 혁명적인 바람을 유니버스 (글꼴)보다 훨씬 더 생생하게 나타낸다." 2007년에는 "그 다소 서투른 디자인이 길 산스의 아름다움에 지쳐 있던 상징파괴적인 디자이너들에게 주된 매력 중 하나였던 것 같다"고 덧붙였다. 이러한 추세의 한 예로, 조크 키니어와 마거릿 캘버트가 1965년에 BR을 브리튼 철도로 기업 재브랜딩하면서 인쇄물에는 헬베티카와 유니버스 (글꼴)를 도입하고, 표지판에는 맞춤형이지만 매우 유사한 레일 알파벳을 도입하여 길 산스와 자주 연관되는 고전적인 올 캡스 표지판 스타일을 포기했다. 키니어와 캘버트의 도로 표지판 재설계도 유사한 접근 방식을 사용했다. 리노타입과 그 디자이너 헤르만 차프는 1955년에 길 산스의 경쟁작으로 계획된 디자인 개발을 시작했지만, 1962~63년경에 이러한 글꼴과 더 비슷하게 만들기 위해 일부 글자를 다시 그리는 것을 고려한 후 디자인 프로젝트("마그누스"로 명명됨)를 포기했다.
길 산스의 지배력을 약화시킨 또 다른 발전은 사진 식자 기술의 등장이었다. 이 기술은 필름에 사진을 찍어 글꼴을 인쇄할 수 있게 해주었고(특히 디스플레이 사용에서, 핫메탈은 본문 조판에 더 오래 사용되었다) 저렴하게 사용할 수 있는 글꼴의 범위를 엄청나게 늘렸다. 드라이 트랜스퍼인 레트라세트는 더 작은 프로젝트에도 비슷한 효과를 주었다. 그들의 산세리프 글꼴인 콤팩타와 스테판슨 블레이크의 임팩트는 밀집되고 산업적인 디자인을 선택함으로써 당시의 디자인 트렌드를 잘 보여주었다. 제임스 모즐리는 1930년대부터 1950년대까지 자신이 자라던 시기에 대해 나중에 다음과 같이 썼다. 모노타입 고전 글꼴은 타이포그래피 풍경을 지배했다... 적어도 영국에서는 그들의 뛰어난 품질이 부인할 수 없었지만, 그들에게 지루함을 느끼고 그들이 대표하는 온화하고 좋은 취향에 반항하기 시작할 수도 있었다. 사실 우리는 1960년까지 그들이 우리를 너무 오래 지루하게 만들지 않을 수도 있다는 것을 이미 알고 있었다. 금속 활자의 종말... 마침내 일어나고 있는 것 같았다.