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그레이시는 전복된 접이식 보트 "B"에 탑승했다. 그들은 주변의 수많은 수영하는 사람들이 배를 덮칠 위험을 깨닫고, 수십 명의 수영하는 사람들의 탑승 요청을 무시하며 천천히 노를 저어 멀리 떨어졌다. 그의 설명에서 그레이시는 물에 빠진 사람들에 대한 존경심을 표현했다. "어떤 경우에도, 저는 기쁘게도 도움을 거부당한 수영하는 사람에게서 어떤 비난의 말도 듣지 못했습니다... [한 거절]은 건장한 남자의 남자다운 목소리로 응답되었습니다... '좋아, 얘들아, 행운을 빌고 신의 축복이 있기를'."
밤이 깊어지면서, 뒤집힌 접이식 보트 "B"에 타고 있던 지치고 얼어붙고 흠뻑 젖은 남자들은 미끄러운 용골 위에 머무는 것이 거의 불가능하다는 것을 알았다. 그레이시는 나중에 원래 접이식 보트에 도착했던 남자들 중 절반 이상이 밤 동안 피로와 추위로 죽거나 뒤집힌 용골에서 미끄러져 떨어졌다고 썼다. 새벽이 밝아오고 다른 구명보트에서 그들을 볼 수 있게 되자, 이등항해사 라이톨러(무전 기사 해롤드 브라이드와 함께 접이식 보트에 타고 있었다)는 그의 장교 호루라기를 사용하여 다른 보트의 주의를 끌었다. 결국 4호와 12호 구명보트가 노를 저어 와서 뒤집힌 보트의 생존자들을 구조했다. 그레이시는 너무 지쳐서 직접 뛰어내릴 수 없었다. 그는 호(가장 먼저 도착한 구조선)에 도착한 마지막 구명보트인 12호 구명보트로 끌어올려졌다.
구조 후.
그레이시는 카르파티아호를 타고 뉴욕으로 돌아왔고 즉시 타이타닉호와 접이식 보트 "B"에서의 경험에 대한 책을 쓰기 시작했다. 그의 책은 그날 저녁 사건에 대한 가장 상세한 기록 중 하나이다. 그레이시는 각 구명보트에 누가 있었고 특정 사건이 언제 일어났는지 정확히 알아내기 위해 몇 달을 보냈다.
그레이시는 책의 교정을 마치기 전에 사망했다. 이 책은 1913년에 원래 제목인 "The Truth about the Titanic"으로 출판되었다. 그 이후로 이 책은 수많은 인쇄를 거쳐 현재 "Titanic: A Survivor's Story"라는 제목으로 구할 수 있다. 대부분의 현대판에는 접이식 보트 "B"에서 침몰에서 살아남은 잭 세이어가 쓴 재난에 대한 짧은 이야기도 포함되어 있다. 세이어의 이야기는 "1940년에 그의 가족과 친구들을 위해 비공개로 출판"되었으며, "The Sinking of the S.S. Titanic"이라는 제목이 붙어 있다.
그레이시는 타이타닉호 침몰에서 겪은 고통에서 결코 회복되지 못했다. 당뇨병 환자였던 그의 건강은 그가 겪은 저체온증과 신체적 부상으로 심각하게 영향을 받았다. 그러나 그는 호텔 고담에서 열린 추수감사절 만찬에 참석할 만큼 건강했다는 보도가 있었다. 그레이시는 1912년 12월 2일 혼수상태에 빠졌고, 침몰 후 8개월도 채 안 된 12월 4일 당뇨병 합병증으로 사망했다. 그레이시는 타이타닉호 침몰과 그 주제에 대한 작업에 너무 몰두하여 그의 마지막 말은 "우리는 그들을 보트에 태워야 해. 우리 모두를 보트에 태워야 해."였다고 전해진다. 그는 브롱크스의 우드론 공동묘지에 있는 그레이시 가족 묘지에 묻혔다. 많은 동료 생존자들과 희생자 가족들이 그의 장례식에 참석했다. 그는 침몰 후 사망한 세 번째 생존자이자 첫 번째 성인 생존자였다.
1890년 4월 22일, 그레이시는 덴마크 태생 금융가 오토 빌헬름 크리스티안 샤크와 엘리자베스 이네즈 맥카티의 딸인 콘스턴스 엘리스 샤크(1852–1937)와 결혼했다. 결혼식은 헨리 Y. 새터리 목사가 주례했다. 그들은 두 딸을 두었다.
그레이시의 딸 에디스와 아내 콘스턴스는 각각 그의 재산의 절반을 상속받았다. 딸이 사망한 후, 그녀의 남편이 에디스의 몫을 상속받았다. 콘스턴스는 1917년 증권사의 부도로 그녀의 재산 중 일부를 잃었고, 사망한 딸의 시아버지로부터 재정적 지원을 받아야 했다. 1925년에 그녀는 "자신을 백작이라고 소개했던 움베르토 아기레 데 우르비노와 결혼했다. 그는 나중에 도망쳤고, 그레이시 부인은 그가 5,000달러 상당의 보석을 가져갔다고 말했다. 그 때 그는 백작이 아니라 설거지꾼이었다는 사실이 밝혀졌다." 콘스턴스는 1937년 12월, 워싱턴 D.C.의 요양소에서 85세의 나이로 사망했다.
안드레 앨리스 노튼(Andre Alice Norton, 본명 앨리스 메리 노튼, Alice Mary Norton, 1912년 2월 17일 ~ 2005년 3월 17일)은 미국의 SF (장르) 및 판타지 작가로, 역사물과 현대 소설도 썼다. 주로 필명 안드레 노튼(Andre Norton)으로 글을 썼지만, 앤드루 노스(Andrew North)와 앨런 웨스턴(Allen Weston)이라는 필명도 사용했다. 판타지 부문 간달프 그랜드 마스터, SFWA 그랜드 마스터를 수상하고 SF 및 판타지 명예의 전당에 헌액된 최초의 여성이었다.
앨리스 메리 노튼은 1912년 클리블랜드, 오하이오주에서 태어났다. 그녀의 부모는 양탄자 회사를 소유한 아달베르트 프리리 노튼과 버사 스템 노튼이었다. 앨리스는 클리블랜드의 콜린우드 고등학교에서 실비아 코크런의 지도를 받아 글쓰기를 시작했다. 학교 신문인 '더 콜린우드 스포트라이트'의 문학 페이지 편집자로, 그 신문에 단편 소설을 썼다. 이 시기에 첫 책인 『랄레스톤 럭』(Ralestone Luck)을 썼는데, 이 책은 결국 1938년에 그녀의 두 번째 소설로 출판되었다.
1930년 고등학교를 졸업한 후 노튼은 교사가 될 계획으로 케이스 웨스턴 리저브 대학교의 플로라 스톤 마서 칼리지(Flora Stone Mather College)에서 공부를 시작했다. 그러나 1932년에 대공황으로 인해 학교를 떠나야 했고, 클리블랜드 도서관 시스템에서 일을 시작했다. 그곳에서 18년 동안 일했으며, 말년에는 클리블랜드 노팅엄 분관 도서관의 어린이 섹션에서 근무했다. 1996년 인터뷰에서 도서관에 J. R. R. 톨킨의 『호빗』을 소장하는 것을 옹호했던 일을 회상했다. 1934년에 법적으로 이름을 안드레 앨리스 노튼으로 변경했는데, 이는 그해 말에 출판된 첫 책을 위해 채택한 필명으로, 소년들이 판타지의 주요 독자층이었기 때문에 시장성을 높이기 위함이었다.
1940년에서 1941년까지 미국 의회도서관의 목록 작성 부서에서 특별 사서로 일했다. 외국인 시민권과 관련된 프로젝트에 참여했지만, 제2차 세계 대전에 미국이 참전하면서 갑자기 중단되었다. 1941년에 워싱턴 D.C.의 동쪽 이웃인 마운트레이너에서 '미스터리 하우스'라는 서점을 샀다. 사업은 실패했고, 1950년 건강상의 이유로 은퇴할 때까지 클리블랜드 공공 도서관으로 돌아갔다. 그 후 뉴욕시에 있는 SF 전문 스몰 프레스인 그놈 프레스에서 출판사-편집자 마틴 그린버그의 로 일하기 시작했다. 1958년까지 남아 있었는데, 이때 21권의 소설이 출판된 후, 전업 작가가 되었다.
노튼의 건강이 불확실해지자, 1966년 11월 윈터파크 (플로리다주)로 이주하여 1997년까지 머물렀다. 1997년 머프리즈버러 (테네시주)로 이주했으며, 2005년 2월 21일부터 호스피스 케어를 받았다. 2005년 3월 17일 울혈성 심부전으로 자택에서 사망했다.
1934년, 그녀의 첫 책인 『왕자가 명령한다: 모바니아 왕위 계승자 마이클 칼 왕자의 다양한 모험』(The Prince Commands, being sundry adventures of Michael Karl, sometime crown prince &amp; pretender to the throne of Morvania)이 Kate Seredy의 삽화와 함께 D. 애플턴–센추리 컴퍼니에서 출판되었다(미국 의회도서관에는 "안드레 노튼" 작품으로 분류됨). 청소년 시장을 위한 여러 역사 소설을 계속 썼다.
노튼의 첫 SF 출판작은 1947년 판타지 북(Fantasy Book) 창간호 4~18페이지에 "앤드루 노스"라는 이름으로 실린 단편 소설 "분화구의 사람들"(The People of the Crater)이었다. 그녀의 첫 판타지 소설인 『뿔의 휴온』(Huon of the Horn)은 1951년 Harcourt Brace에서 그녀의 본명으로 출판되었으며, 13세기 보르도의 휴온 이야기를 각색했다. 그녀의 첫 SF 소설인 『별 인간의 아들, 서기 2250년』(Star Man's Son, 2250 A.D.)은 1952년 하코트에서 출판되었다. 1950년대에 다작 소설가가 되었고, 그녀의 책 중 많은 부분이 적어도 원래 양장본으로 청소년 시장을 위해 출판되었다.
1958년 전업 작가가 되었을 때, 커커스는 그녀의 소설 16편을 리뷰했고, 그 중 4편에 별표를 주었다. 1957년까지 그녀의 별표 리뷰는 역사 모험 소설 3편(『북을 따르라』(Follow the Drum, 1942), 『흉터 얼굴』(Scarface, 1948), 『양키 사략선』(Yankee Privateer, 1955))과 냉전 모험 소설 1편(『칼끝에서』(At Swords' Points, 1954))에 수여되었다. 그 후 1966년까지 4개의 별표 리뷰를 더 받았으며, 그 중 3개는 SF 작품이었다.
노튼은 휴고상에 두 번 지명되었는데, 1964년 소설 『마녀 세계』로, 1967년 중편 소설 "마법사의 세계"(Wizard's World)로 지명되었다. 평생 공로로 월드 판타지 어워드에 세 번 지명되었고, 1998년에 수상했다. 노튼은 다른 여러 장르 상을 수상했으며, 로커스 연간 "올해의 최고" 설문 조사에 정기적으로 작품이 등장했다.
1960년대에 린 카터가 이끌던, 오직 판타지 실적만으로 가입할 수 있는 자유로운 영웅 판타지 작가들의 모임인 Swordsmen and Sorcerers' Guild of America (SAGA)의 창립 멤버였다. 노튼은 원래 8명의 멤버 중 유일한 여성이었다. SAGA 멤버들의 일부 작품은 린 카터의 Flashing Swords! 선집에 실렸다.
1976년 게리 가이가스는 노튼을 자신의 Greyhawk 세계에서 던전 &amp; 드래곤을 플레이하도록 초대했다. 노튼은 그 후 현실 세계에서 그레이호크로 여행하는 한 무리의 캐릭터가 등장하는 『콰그 킵』(Quag Keep)을 썼다. 이 소설은 적어도 부분적으로는 그레이호크를 배경으로 한 최초의 소설이었으며, 얼터너티브 월드에 따르면 D&amp;D를 기반으로 한 최초의 소설이었다. 『콰그 킵』은 책 발매 직전인 드래곤 12호(1978년 2월)에 발췌본으로 실렸다. 그녀와 진 레이브는 노튼이 사망했을 때 『콰그 킵』의 속편을 공동 작업 중이었다. 『콰그 킵으로의 귀환』(Return to Quag Keep)은 레이브가 완성하여 2006년 1월 Tor Books에서 출판했다.
그녀의 마지막 완성된 소설인 『전갈을 위한 세 손』(Three Hands for Scorpio)은 2005년 4월 1일에 출판되었다. 『콰그 킵으로의 귀환』 외에도 Tor는 노튼과 레이브가 공동 저자로 기재된 두 권의 소설, 『드래곤 마법사』(Dragon Mage, 2006년 11월)와 『마법의 맛』(Taste of Magic, 2008년 1월)을 출판했다.
노튼은 12개가 넘는 사변물 시리즈를 썼지만, 그녀의 가장 길고 오래 지속된 프로젝트는 1963년 소설 『마녀 세계』로 시작된 "Witch World"였다. 처음 6권의 소설은 1963년부터 1968년까지 출판된 Ace Books paperback originals였다. 1970년대부터 시리즈의 대부분의 책들은 양장본으로 처음 출판되었다. 1980년대부터 일부는 노튼과 공동 저자가 썼고, 다른 일부는 그녀가 편집한 단편 소설 선집이었다. (마녀 세계는 공유 세계관이 되었다.) 전체적으로 수십 권의 책이 있었다.
참나무, 주목, 물푸레나무, 마가목의 순환(The Cycle of Oak, Yew, Ash, and Rowan) 시리즈의 다섯 권의 소설, 『왕에게 딸을』(To the King a Daughter), 『기사 혹은 악당』(Knight or Knave), 『버려진 왕관』(A Crown Disowned), 『드래곤 블레이드』(Dragon Blade), 『붉은 수염 기사』(The Knight of the Red Beard)는 사샤 밀러와 함께 썼다. 다섯 번째이자 마지막 소설은 "고인이 된 나의 공동 작업자 안드레 노튼에게, 그녀의 비전이 노르도른랜드 순환에 영감을 주었다"고 헌정되었다. ("노르도른랜드 순환"은 이 순환의 다른 이름이다.)
J. M. 콘웰과 같은 전기 작가들과 미국 SF 및 판타지 작가 협회, 퍼블리셔스 위클리, 타임 (잡지)과 같은 기관에서 종종 SF 및 판타지의 대모라고 불리는 안드레 노튼은 70년 이상 소설을 썼다. 전체 장르에 지대한 영향을 미쳤으며, 적어도 4세대의 SF 및 판타지 독자와 작가들이 읽은 300권 이상의 출판된 작품을 남겼다. 그녀의 영향을 인용한 주목할 만한 작가로는 그렉 베어, 로이스 맥마스터 부졸드, C. J. 체리, 세실리아 다트-소른턴, 타냐 허프, 메르세데스 래키, 찰스 드 린트, 조앤 D. 빙지, 데이비드 웨버, K. D. 웬트워스, 그리고 캐서린 아사로가 있다.
2005년 2월 20일, 1984년 노튼에게 그랜드 마스터 상을 수여했던 미국 SF 및 판타지 작가 협회는 안드레 노튼상의 제정을 발표했다. 이 상은 2005년 출판작부터 시작하여 청소년 문학 시장을 위한 뛰어난 판타지 또는 SF 작품에 매년 수여된다. 노튼상은 네뷸러상은 아니지만, SFWA 회원들이 네뷸러 투표에서 투표하며, 네뷸러상과 일부 절차를 공유한다. 명목상 청소년 도서이지만, 실제로는 중학년 및 청소년 소설이 대상이다. 이는 젊은 독자들을 위한 장르 소설을 인정하고 지원하는 범주를 추가했다. 네뷸러상과 달리 심사위원단이 있는데, 그들의 기능은 회원들의 최다 지명작 6권을 넘어 후보를 확장하는 것이다.
노튼은 1989년에 잉크팟 어워드를 수상했다.
하이 핼락 도서관.
하이 핼락 도서관은 노튼이 조직하고 개관하는 데 중요한 역할을 한 시설이다. 장르 작가와 "대중" 문학(SF, 판타지, 미스터리, 서부극, 로맨스, 고딕, 호러 장르) 학자들을 위한 연구 시설로 설계되었으며, 테네시주 머프리즈버러에 있는 노튼의 집 근처에 위치했다.
노튼의 마녀 세계 시리즈에 나오는 대륙 중 하나의 이름을 딴 이 시설은 10,000점 이상의 텍스트, 비디오 및 다양한 기타 미디어를 소장하고 있었다. 시설에는 3개의 객실이 딸려 있어 작가와 학자들이 연구 목표를 용이하게 하기 위해 현장에 머물 수 있었다.
이 시설은 1999년 2월 28일에 개관하여 2004년 3월까지 운영되었다. 대부분의 소장품은 시설 폐쇄 기간 동안 판매되었다. 안드레 노튼의 건강 악화가 폐쇄의 주요 원인 중 하나였다.
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브루누 알베르투 랑가(, 1997년 10월 31일 ~ )는 모잠비크의 프로 축구 선수로, 스페인 클럽 알메리아로부터 임대되어 키프로스 클럽 파포스에서 레프트백으로 뛰고 있으며, 모잠비크 국가대표팀에서 활약하고 있다.
랑가는 모잠비크에서 마샤케네에서 성인 경력을 시작했다. 2018년 7월, 그는 블랙 불스에 이적했지만 곧 포르투갈 클럽 아모라로 임대되어 캄페오나투 드 포르투갈에서 뛰었다.
아모라에서 정기적으로 출전한 랑가는 2019년 5월 26일, 아모라와 3년 계약을 체결하며 완전 이적했지만, 6월 22일, 프리메이라리가 소속 비토리아로 임대되어 U-23 팀에 배정되었다. 그는 2020년 7월, 임대 계약을 종료하고 아모라로 복귀했으며, 2020-21년 시즌 캄페오나투 드 포르투갈 올해의 팀에 선정되었다.
2021년 6월 23일, 랑가는 리가 포르투갈 2의 샤베스에 합류했다. 그는 7월 24일, 타사 다 리가에서 파렌스를 상대로 2–1로 패하며 프로 데뷔 전을 치렀고, 시즌 동안 주전으로 활약하며 팀의 1부 리그 승격에 기여했다.
랑가는 2022년 8월 7일, 비토리아와의 홈 경기에서 0–1로 패하며 포르투갈 1부 리그 데뷔 전을 치렀다. 그는 2023년 9월 3일, 모레이렌스와의 홈 경기에서 동점골을 넣었지만 팀은 1–2로 패하며 자신의 첫 프로 통산 골을 기록했다.
2024년 2월 1일, 스페인 라리가 소속 알메리아는 시즌 종료까지 완전 이적 조항이 포함된 조건으로 랑가를 임대 영입했다고 발표했다. 이후 구단이 강등되었지만, 그는 7월 2일, 알메리아와 4년 계약을 체결했다.
2025년 7월 4일, 알메리아는 랑가를 키프로스 클럽 파포스로 1년간 임대한다고 발표했다.
랑가는 2016년 COSAFA U-20컵에서 모잠비크 U-20 국가대표팀으로 출전했다. 그는 2016년 6월 21일, 나미비아와의 2016년 COSAFA컵 경기에서 3–0으로 패하며 모잠비크 국가대표팀 데뷔 전을 치렀다.
2021년 6월 2일, 그는 친선 경기에서 레소토를 상대로 페널티킥으로 국제 A매치 첫 골을 기록했다. 2023년 12월, 그는 치키뉴 콘데 감독이 선발한 27명의 모잠비크 선수 명단에 포함되어 2023년 아프리카 네이션스컵에 참가하게 되었다. 이로써 랑가는 자신의 첫 국제 대회에 출전하게 된다.
미님(Minim, 약어 min)은 제국 단위계와 미국 단위계 모두에서 사용하는 부피의 단위이다. 구체적으로, 제국 단위계에서는 제국 플루이드 드라크마의 또는 임페리얼 액량 온스의 이다. 미국 단위계에서는 미국 관습 플루이드 드람의 또는 미국 관습 액량 온스의 이다.
미님은 런던 왕립 의사 대학의 약전에 1809년판에서 이전에 사용한 약형의 가장 작은 단위였던 드롭을 대체하여 도입되었다. 드롭의 크기는 액체의 점성도와 비중에 따라 상당히 달라질 수 있다는 것이 알려졌다. (당시에는 표면 장력 현상이 잘 이해되지 않았다.) 반면에 미님은 "미니모미터"라고 알려진 눈금이 있는 유리관으로 측정되었으며, 나중에 미님 튜브로 알려졌다. 미님 튜브는 1791년 프랑수아-앙투안-앙리 데크루아질이 발명한 장치인 눈금이 있는 피펫의 한 종류였다.
약형은 영국의 1878년 도량형법에 완전히 정의되어 있지만, 영국의 1963년 도량형법은 이미 구식이었던 미님, 플루이드 스크루플, 플루이드 드라크마의 폐지를 규정했다. 실제 비법정화는 1971년 2월 1일부터 효력을 발휘했다.
미님 및 다른 측정 단위의 사용은 미터법의 채택으로 줄어들었으며, 미터법화가 가장 덜 된 국가에서도 약국은 크게 미터법화되었고 약형은 비권장된다. 이 단위는 일부 국가에서 의약품 용량 측정에 드물게 남아 있을 수 있다.
나우루 공화국 병원(Republic of Nauru Hospital), 또는 RON 병원은 나우루 데니고모두구에 위치한 종합병원이다. 데니고모두구의 유일한 공립 병원이다. 1999년에 국영 병원인 나우루 종합 병원과 민간 병원인 나우루 인산염 회사 병원이 합병하여 설립되었다. 영상의학실, 검사실, 약국, 치위생 서비스와 함께 기본적인 의료 및 외과 치료를 제공한다.
질(Gill, ) 또는 찻잔(teacup)은 파인트의 4분의 1과 같은 부피의 측정 단위이다. 증류주의 부피 측정량을 제외하고는 더 이상 일반적으로 사용되지 않는다.
영국의 미터법 도입 이전에 펍에서 표준으로 제공되던 주류 한 잔의 양은 잉글랜드 웨일스에서는 이었고, 스코틀랜드에서는 또는 , 북아일랜드에서는 이었다. 미터법 도입 이후에는 업주의 재량에 따라 로 대체되었다.
질의 절반은 잭(jack) 또는 파인트의 8분의 1이다.
그러나 잉글랜드 북부에서는 4분의 1 파인트를 질이 아닌 잭 또는 노긴(noggin)이라고 부르기도 했으며, 일부 지역에서는 특히 맥주와 우유의 경우 반 파인트를 질이라고 부르기도 했다.
스코틀랜드에는 그 외 추가적인 단위가 있었다.
아일랜드에서는 전통적으로 표준 주류 측정량은 질이었다. 이 값은 현재까지 유지되고 있으며, 현재는 법적으로 미터법 단위로 로 지정되어 있다.
2022년까지 맨섬의 주류 측정량은 로 정의되었다.
대중문화에서 질에 대한 언급이 가끔 있다.
오발음.
더 널리 사용되는 동철이의어 때문에 gill은 때때로 경구개음 g('길' 발음) 소리로 잘못 발음되기도 한다. 영어에서 연구개음 ⟨g⟩ 소리는 일반적인, 거대한, 체육관과 같은 파찰음 /dʒ/이다.
다음 문서에서는 나우루의 의료에 대하여 서술한다.
나우루의 건강은 비만증, 짧은 수명, 소아 질병에 의해 위협받고 있다.
2013년에 366명의 신생아가 태어났으며, 이 중 남아가 193명, 여아가 173명이었다. 2007년 첫 출산 시 어머니의 평균 연령은 22.1세였다. 합계출산율은 105명이다. 2011년에는 75명이 사망했다.
심혈관계 질환(44%)과 암(10%)은 2002년 사망의 주요 원인이었다. 2007년부터 2011년까지 출생률은 27.2명로 사망률인 7.5명의 거의 네 배였다. 2014년 영아 사망률 추정치는 신생아 1,000명당 8.21명이었다.
연령 구조는 15~64세 인구 (65.6%)가 지배적이며, 15세 미만과 64세 이상 인구는 비교적 적다 (각각 32.5%와 1.8%). 중위 연령은 21.5세이다.
인구의 성비는 여성 1명당 남성 0.91명이다.
나우루는 세계에서 비만증 유병률이 가장 높다. 남성의 97%, 여성의 93%가 과체중 또는 비만이다. 2011년 평균 체질량 지수는 약 34.5였다. 나우루의 비만율은 인산염 채굴 중단으로 인한 경기 침체와 초가공식품 수입 과소비에 기인하며, 이로 인해 나우루 토지의 80%가 농업에 부적합하게 되었다.
나우루는 모든 시민에게 무료로 제공되는 보편적 건강보장 시스템을 갖추고 있다.
나우루의 유일한 병원은 데니고모두구에 있는 나우루 공화국 병원이다. 이 병원은 1999년 국영 병원인 나우루 종합병원과 민간 병원인 나우루 인산염 공사 병원이 합병하여 설립되었다. 기본 의료 및 외과 치료와 함께 영상의학, 검사실, 약국, 치과 서비스를 제공한다. 나우루 공중 보건 센터는 당뇨병 및 기타 비만 관련 질병에 대한 치료를 제공한다. 추가 치료가 필요한 환자는 오스트레일리아로 이동한다.
2012년 나우루 GDP의 약 7.5%가 의료비로 지출되었다. 2004년에는 인구 10만 명당 149명의 의사와 557명의 간호사가 있었다. 2012년에는 15세 미만 인구의 26.2%와 22.1%가 각각 담배와 일반 담배를 소비하는 것으로 추정되었다. 나우루의 기대 수명은 66.4세로 세계 169위이다.
국경없는의사회는 2017년 말부터 나우루 거주민, 망명 신청자, 난민에게 심리와 정신과 서비스를 제공하고 있다. 그러나 국경없는의사회는 2018년 10월 정부로부터 "난민을 돕고 있는 것으로 인식된다"는 이유로 중단하라는 명령을 받았다. 오스트레일리아 의학 협회 회장은 섬의 소아 질병 상황을 '긴급 개입이 필요한 인도주의적 비상사태'라고 묘사했다.
스크러플(Scruple, ℈)은 약형의 작은 단위로, 고대 고대 로마의 () 단위에서 유래했다 (scrupulus/scrupulum).
질량 단위.
스크러플은 온스의 (또는 트로이 온스의 ), 드람, 20 그레인이다. 따라서 정확히 1.2959782 그램이다.
로마 스크러플은 11.875% 더 작았으며, 따라서 정확히 1.14208078875 그램이었다.
액량 스크러플은 액량 온스, 액량 드람, 20 미님, 찻숟가락, 1 소금 숟가락이다.
따라서 미국 관습 단위계에서는 1.2322304 밀리리터와 같고, 영국 관습 단위계에서는 1.1838776 밀리리터와 같다 (유효 숫자 8자리).
두 자매(Two Sisters) 또는 테라스에서(On the Terras)는 프랑스 예술가 오귀스트 르누아르가 1881년에 그린 캔버스 유화로서, 시카고 미술관에 소장되어 있다. 두 자매 ()라는 제목은 르누아르가 붙였고, 테라스에서 ()라는 제목은 첫 번째 소유자인 폴 뒤랑-뤼엘이 붙였다.
르누아르는 파리 서부 교외 샤투의 센강에 있는 섬에 있는 레스토랑인 메종 푸르네즈(Maison Fournaise)의 테라스에서 그림을 그렸다. 이 그림은 젊은 여성과 그녀의 여동생이 털실 뭉치가 담긴 작은 바구니를 가지고 야외에 앉아 있는 모습을 묘사한다. 테라스 난간 너머로 관목과 나뭇잎이 보이고 그 뒤로 센강이 흐른다.
1880년에서 1881년, 이 그림을 그리기 직전, 르누아르는 이 장소에서 또 다른 유명한 그림인 뱃놀이 일행의 점심을 그렸다.
언니의 모델은 당시 18세였던 미래의 배우 잔느 달로 (1863—1914)이다. 여동생의 모델을 누가 맡았는지는 알려져 있지 않지만, 실제로 자매 관계는 아니었다고 한다.
르누아르는 1881년 4월에 그림 작업을 시작했고, 1881년 7월 7일에 미술상 폴 뒤랑-뤼엘이 1,500 프랑에 그림을 구입했다. 이 그림은 1882년 봄 제7회 인상주의 전시회에서 대중에게 처음 공개되었다. 1883년에는 미술품 수집가이자 출판업자인 샤를 에프뤼시의 소장품이었던 것으로 알려졌으나, 1892년에 그림은 다시 뒤랑-뤼엘 가문의 소장품으로 돌아왔다.
1925년에 이 그림은 시카고의 애니 스완 코번에게 100,000달러에 팔렸다. 1932년 그녀가 사망한 후 그림은 시카고 미술관에 유증되었고, 1933년부터 그곳에 소장되어 있다.
뱃놀이 일행의 점심(Luncheon of the Boating Party, )은 프랑스의 인상주의 화가 오귀스트 르누아르가 1881년에 그린 그림이다. 1882년 제7회 인상주의 전시회에 출품되었고, 세 명의 비평가로부터 전시회 최고의 그림으로 평가 받았다. 이 작품은 화상 겸 후원자 폴 뒤랑뤼엘이 작가로부터 구입했고, 1923년에는 뒤랑뤼엘의 아들로부터 사업가 던컨 필립스가 125,000달러에 구입했다. 필립스는 이 작품을 손에 넣기 위해 10년을 공들였다. 현재 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션에 소장되어 있다. 이 작품은 풍부한 형태, 유려한 붓놀림, 그리고 반짝이는 빛의 묘사로 호평을 받았다.
인물, 정물화, 풍경화를 하나의 작품에 결합한 이 그림은 프랑스 샤투의 센강변에 있는 메종 푸르네즈 레스토랑에서 그렸으며, 발코니에서 휴식을 취하는 르누아르의 친구들을 묘사하고 있다. 화가이자 미술 후원가인 귀스타브 카유보트는 오른쪽 아래에 흰 민소매 셔츠를 입고 있다. 르누아르의 미래 아내인 알린 샤리고는 전경 좌측에서 작은 아펜핀셔 개와 놀고 있다. 원래는 다른 여성이 모델이었는데, 르누아르가 그녀에게 화가나서 알린 샤리고로 대체했다. 테이블 위에는 과일과 와인이 놓여 있다.
대각선으로 놓인 난간은 구도를 절반으로 나누는 역할을 한다. 한쪽은 인물들로 빽빽하게 채워져 있고, 다른 한쪽은 거의 비어 있는데, 이 대비로 인해 주인장의 딸 루이즈-알퐁신 푸르네즈와 그녀의 오빠 알퐁스 푸르네즈 주니어의 두 인물이 돋보인다. 이 그림에서 르누아르는 많은 빛을 포착했다. 주 광원은 왼쪽 민소매 남자(주인장 아들) 옆, 발코니에서 들어온다. 전경에 있는 두 남자의 흰색 민소매와 흰 식탁보는 모두 이 빛을 반사하여 전체 구성에 퍼뜨리는 역할을 한다.
이 그림은 르누아르의 스타일에 이탈리아 르네상스 화가 파올로 베로네세의 영향을 보여주는 것으로 여겨진다. 특히, 르누아르가 루브르 박물관에서 가장 좋아했던 베로네세 작품 중 하나인 가나의 혼인잔치 (1563년)는 이 뱃놀이 일행의 점심과 유사한 주제를 묘사하고 있다.
인터랙티브 이미지.
묘사된 인물들.
르누아르는 다른 그림들에서와 마찬가지로, 이 작품에도 여러 친구들을 포함시켰다. 모델들의 신원은 1912년 줄리어스 마이어-그라페에 의해 확인되었다. 그중에는 다음 인물들이 있다.
실제 장소.
장면의 실제 장소는 메종 푸르네즈이다.
당대 비평.
1882년 제7회 인상주의 전시회에서 이 그림은 대체로 비평가들의 찬사를 받았다. 폴 드 샤리는 1882년 3월 10일자 "르 페이"에 "너무 선정적이지 않으면서도 신선하고 자유롭다"고 썼다. "라 비 모데르네" (1882년 3월 11일자)에서 아르망 실베스트르는 "...르누아르가 그린 최고의 작품 중 하나...색조의 병치로 인한 진정한 그림이며, 선으로 이루어진 것이 아니다. 이 독립 예술가들의 반항적인 예술이 만들어낸 가장 아름다운 작품 중 하나이다"라고 썼다. 반면에 르 피가로는 1882년 3월 2일자 알베르 볼프의 평론을 실었는데, "그가 그림 그리는 법을 배웠더라면, 르누아르는 아주 예쁜 그림을 그렸을 것이다..."라고 했다.
라 로주 (La Loge, 극장 관람석')는 오귀스트 르누아르가 1874년에 그린 유화이다. 이 그림은 런던 코톨드 미술 연구소의 소장품이다.
이 그림은 파리 극장의 관람석에 앉아 있는 젊은 부부를 묘사하고 있다. 이 여성은 르누아르의 새로운 모델이었던 니니 로페즈로서, 이후 몇 년간 르누아르의 그림 14점에 등장하게 된다. 그림 속 남성은 그의 형제이자 언론인이자 미술 비평가인 에드몽 르누아르이었다. 르누아르의 라 로주는 이 시기 "극장 관람석"을 주제로 한 여러 그림중 하나이다. 19세기 프랑스에서 극장에 가는 것은 공연을 보는 것만큼 자신을 과시하는 것이 중요하였다. 여성은 자신의 존재감을 분명히 드러내고 있고, 그녀의 동반자는 오페라 안경을 통해 관객들을 훑어보고 있다.
이 작품은 예술에서의 패션의 중요성과, 패션이 사회적 지위와 부에 미치는 영향을 담고 있으며, 동시에 르누아르의 상류층의 화려함에 대한 열망과 동경을 담고 있다.
이 작품은 극장 관람석에 앉아 있는 젊은 여성을 묘사하고 있으며, 그녀 뒤에 있는 남성 동반자는 쌍안경을 사용하여 위쪽의 무언가를 관찰하고 있다.
젊은 여성은 강렬한 흑백 줄무늬 드레스, 진주 목걸이와 금 팔찌를 착용했으며, 의자 등받이에는 우아하게 드리워진 담비 모피 숄을 걸쳐두고 있다. 감상자들의 시선은 과감한 흑백 줄무늬로 인해 자연스레 젊은 여성을 향하게 된다. 검은색 부분은 파란색과 섞여 그림자와 빛의 효과를 만들어내고, 흰색 부분은 파란색, 녹색, 노란색 톤을 포함하여 그림자와 하이라이트를 만들어낸다. 무릎에는 검은 부채와 흰색 레이스 손수건을 들고 있다. 분홍색 장미가 그녀의 머리와 드레스의 보디스를 장식하고 있다. 꽃과 피부의 부드러운 색조는 흑백 드레스의 강렬한 색조와 배경의 어두운 색조와 대조를 이룬다.
그림의 배경은 극장 관람석이며, 그림 왼쪽 하단 모서리의 발코니 난간으로 보아, 화가가 이웃 극장 관람석에 앉아 있음을 시사한다.
그림의 X선 촬영 결과, 젊은 여성이 원래 모자를 쓰고 있었을 수도 있고, 배경에 있는 남성의 팔 자세가 약간 조정되었음이 밝혀졌다.
1873년부터 1880년 사이에 르누아르는 극장 관람석라는 주제를 통해 현대 파리의 특징적인 장면들을 탐구하고, 현재 유행하는 패션의 상호작용, 그리고 극장 관람석이 보는 곳이자 보여지는 곳이라는 생각을 연구하였다. 이러한 당대의 생활을 묘사한 그림들은 이름이 알려진 인물들의 초상화를 그리는 동시에 그들을 일상생활의 현대적 이미지의 맥락에서 묘사함으로써, 초상화와 풍속화 사이의 경계를 흐리게 만들었다. 이 작품에서는 모델 니니 로페즈와 그의 형제 에드몽 르누아르가 극장을 방문한 모습이 그려졌는데, 이는 파리 상류층의 일반적인 활동이었다.
르누아르가 이 그림에서 관람석을 묘사한 것은 미술의 맥락에서는 여전히 새로운 주제였다. 극장 관람 묘사는 캐리커처와 패션 플레이트 삽화에서 흔하게 나타났던 주제였기 때문이다. 과거에는 오노레 도미에나 콘스탄틴 구이 같은 예술가들이 수채화나 판화에서 관람석을 훨씬 작은 규모로 묘사했다.
르누아르는 부유한 부부가 극장에 갈 때 입는 전통적인 이브닝 드레스를 묘사한다. 초점은 전경에 배치된 젊은 여성에게 맞춰져 있다. 남성은 더 절제된 의상을 입고 배경 속으로 숨겨진 반면, 여성의 대담한 드레스와 복잡한 액세서리는 보는 이의 시선을 사로잡는다. 이 시기 남성 패션은 여성의 화려하고 사치스러운 드레스에 대한 은은한 배경 역할을 하도록 의도되었다.
미술사학자 아일린 리베이로의 분석에 따르면, 드레스는 흰색 실크 거즈와 검은색 주름 튤을 아플리케한 것으로 보인다. 드레스는 폴로네즈라는 스타일이었으며, 드레스의 줄무늬 패턴과 함께 당시의 최신 패션 트렌드였다. 미술 평론가 샤를 블랑은 검은색의 어둠과 흰색의 대비가 드레스와 젊은 여성의 얼굴을 돋보이게 한다고 평했다.
젠더와 사회.
극장 관람석이라는 주제는 그 시대의 젠더 규범과도 연결되어 있었다. 여성이 극장 관람석에 등장하는 것의 함미는 특정 극장의 지위에 따라 달랐다. 맥락에 따라서는 극장 관람석의 여성은 도덕적 품성이 의심스런 고급 창녀로 비춰질 위험이 있었다. 르누아르는 극장의 계급적 연관성을 명확히 하지 않았기 때문에, 그의 그림은 그 도덕적 메시지에 대한 질문과 논평을 불러일으켰다.
르누아르의 라 로주는 에바 곤잘레스의 유사한 그림인 이탈리아 극장의 관람석과 비교되곤 한다. 두 그림 모두 극장 관람석을 배경으로 하고 전경에 여성 인물, 배경에 남성 인물을 배치하는 등 구도적으로 유사하다. 곤잘레스의 여성 인물은 더 의도적인 시선과 자세로 더 적극적인 역할을 하는 반면, 르누아르의 모델 니니는 더 수동적으로 보인다. 두 여성 인물 모두 쌍안경을 들고 있지만, 곤잘레스 그림 속 여성이 들고 있는 쌍안경은 휠씬 크고, 르누아르 그림 속 남성 인물이 들고 있는 쌍안경과 비슷하다.
르누아르의 라 로주와 비교되는 또 다른 그림은 메리 카사트의 오페라 극장에서이다. 카사트의 그림에서 여성은 모두 검은색 가운과 검은색 머리 장식을 하고 있다. 그녀는 검은색 쌍안경을 들고 앉아 있는 극장 관람석 밖을 둘러보고 있다. 그림의 배경에는 한 남자가 쌍안경을 들고 발코니에 기대어 주인공 여성을 관찰하고 있다. 카사트의 그림은 그림 속 여성 인물을 적극적인 관찰자로 묘사한다.
전시 및 소유.
라 로주는 1874년 살롱에 전시되었고, 반응은 엇갈렸다. 이후 그의 화상 폴 뒤랑-뤼엘이 주최한 전시회를 통해 런던에서 전시되었는데, 이는 잉글랜드에서 전시된 최초의 인상주의 그림 중 하나였지만, 두 전시회 모두에서 팔리지 않았다. 이듬해 ‘페르’ 마르탱이라는 화상이 425프랑에 구입했다.
우산(The Umbrellas, )은 오귀스트 르누아르가 1880년대에 두 단계에 걸쳐 그린 유화이다. 이 작품은 런던의 내셔널 갤러리가 레인 유산의 일부로 소유하고 있지만, 런던 내셔널 갤러리와 더블린 휴 레인 갤러리과 번갈아 전시된다. 2013년 5월부터 2019년까지 6년간 더블린에서 전시되었고 현재는 런던 내셔널 갤러리에 전시되고 있다.
르누아르는 1880~81년경 어둡고 밝은 톤을 자유롭게 칠하는 인상주의 방식으로 이 그림을 시작했다. 그러나 1885년경에 들어 인상주의에 대한 애착을 끊고 이탈리아에서 보았던 고전 미술과 앵그르와 세잔의 작품에서 영감을 얻은 후, 그림의 일부, 특히 왼쪽의 여성 인물 부분을 고전적인 스타일로 재 작업하였다. 이와 함께 더 차분한 색상을 사용하였고, 배경과 우산을 추가했다. 엑스레이 촬영 결과 왼쪽 여성 인물의 의상이 원래와 달라졌음이 밝혀졌다. 원래는- 모자를 쓰고 드레스에는 수평 프릴이 있었으며, 소매와 칼라에는 흰색 레이스가 있어 중산층 여성으로 표현한 반면, 수정된 그림에서는 더 단순한 옷으로 그려 노동자 계급으로 표현하였다. 엑스레이 분석과 패션의 변화로부터 작품 제작 기간을 합리적으로 결정할 수 있다.
이 그림은 가로 114.9 cm, 세로 180.3 cm로 거의 실물 크기이다. 비가 내리는 파리의 번잡한 거리 풍경을 묘사하고 있으며, 대부분의 사람들이 비를 피하기 위해 우산을 사용하고 있다. 오른쪽에는 한 어머니가 딸들을 내려다보고 있는데, 딸들은 각자 1881년에 유행하던 복장을 하고 있다. 그녀의 뒤쪽에 거의 가려 있는 여성 인물은 우산을 펴거나 접으려 하고 있어, 비가 오려 하거나 그치려 하는 것을 암시한다. 프레임 왼쪽에 있는 주인공 여성 인물은 모자 상점의 점원 또는 드레스 제작자로서, 모델은 르누아르의 연인이자 자주 모델이 되었던 수잔 발라동이다. 그녀는 모자 상자를 들고 진흙이 묻지 않게 치마를 들어 올리고 있지만 모자나 비옷 또는 우산은 없다.
발라동 뒤에 있는 수염 난 젊은 신사는 그녀에게 말을 걸거나 우산을 씌워 주려고 하는 듯 하다. 그녀와 오른쪽의 두 소녀 중 한 명은 굴렁쇠를 가지고 관람자를 바라보고 있으며, 다른 대부분의 사람들은 각자의 일을 하고 있다. 당시 일반적인 그림과는 달리, 그림의 초점이 중앙에 있지 않으며, 마치 사진인 것처럼 많은 인물들이 프레임에서 잘려 있다. 구도는 자연스러워 보이지만, 우산의 각도는 기하학적 형태를 이루도록 신중하게 배열되어 있으며, 주요 인물의 모자 상자와 소녀의 굴렁쇠가 둥근 요소를 더한다. 색상은 주로 파란색과 회색이다. 그림 상단에는 우산 캐노피의 패턴이, 아래쪽에는 사람들의 드레스와 코트가 있다.
재료 분석.
런던 내셔널 갤러리 과학자들이 실시한 르누아르의 우산 안료 분석을 통해 두 번에 걸쳐 그려졌다는 가정을 확인하였다. 특히 왼쪽 주인공 여성의 드레스에서 두 개의 안료층이 확인되었다. 하층에는 아연 황색과 적색 래커가 혼합된 코발트블루가 포함되어 있다. 이는 오른쪽 여성과 그녀의 두 딸에게 사용된 안료 혼합물과 유사하다. 두 부분 모두 1881년 첫 번째 단계에서 그려졌다. 1886년 두 번째 단계에서 그려진 왼쪽 여성 드레스의 상층에는 다른 안료와 혼합된 울트라마린이 포함되어 있으며, 회색빛 파란색이 확연하게 차분하다.
소유 이력.
르누아르는 이 작품을 즉시 전시하지 않았다. 두 가지 스타일이 섞여 있는 것이 대중에게 너무 어려울 수 있다고 생각했을지도 모른다. 그는 결국 1892년에 이 그림을 프랑스 미술상 폴 뒤랑뤼엘에게 팔았고, 뒤랑뤼엘은 이 그림을 휴 레인 경에게 팔았다. 휴 레인 경은 1915년 RMS 루시타니아 침몰로 사망했으며, 유언장에 따라 이 그림과 다른 그림들을 런던의 테이트 갤러리에 유증했다. 이 그림은 1917년에 갤러리 소유가 되었다. 이 그림은 1935년에 내셔널 갤러리로 이전되었지만, 1959년, 레인 유산의 다른 7점의 그림과 함께 런던과 더블린 사이에 번갈아 전시하기로 합의되었다. 예외적으로, 2013년 뉴욕의 프릭 컬렉션에서 열린 전시에 대여되었다.
오스카르 토마스 홀테르(, 1986년 2월 26일~)는 스웨덴의 레코드 프로듀서이자 작곡가로 미국에서 활동하고 있다. 그는 같은 스웨덴 출신 레코드 프로듀서 맥스 마틴과 캐나다 싱어송라이터 위켄드와 함께 2019년 싱글 〈Blinding Lights〉를 작업한 것으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡은 《빌보드》 핫 100에 따르면 이 되었다. 홀테르는 케이티 페리, 테일러 스위프트, 마리나, 토브 로, 찰리 XCX, DNCE, 헤일리 스타인펠드, 칼리 레이 젭슨, 셰어 로이드, 크리스티나 아길레라, 애덤 램버트, 트로이 시반 등과 함께 곡을 쓰고 프로듀싱했다. 그는 또한 EBM 밴드 네크로 퍼실리티의 전 멤버이기도 하다.
메콩자이언트지렁이()는 과거에 메가스콜렉스 메콩기아누스("Megascolex mekongianus")로 분류되었던, 지렁이과에 속하는 지렁이의 일종이다. 동남아시아의 메콩강 유역이 원 서식지이며, 500개 이상의 체절을 가지고 있으며 길이 2.9m까지 자랄 수 있다.
메콩자이언트지렁이는 몸길이 최대 2.9m까지 자랄 수 있다. 긴 몸길이에 비해 몸이 비교적 가늘다. 370개의 체절을 가졌으며 회색빛을 띠고 복부 표면은 더 옅은 색이다. 입앞머리(前口葉)는 거의 남아있지 않다. 두 번째 체절에는 배 면에 틈이 있는 불완전한 고리 모양으로 46개의 강모가 있다. 3번 마디부터 25번 마디까지는 각각 약 100개의 강모가 완전한 고리 모양으로 배열되어 있다. 숫생식구멍은 17번 마디에 있다.
메콩자이언트지렁이의 분포지는 라오스와 베트남의 국경 근처 및 태국-라오스 국경 중 메콩강 유역과 가까운 곳이다. 메콩강은 그 지점에서 삼각주를 형성하며 지렁이가 서식하는 광범위한 진흙과 모래 평야 및 제방을 포함하는데, 돼지가 먹이를 찾고 어부들이 미끼로 사용할 지렁이를 그곳에서 판다.
대부분의 다른 왕지렁이 종들이 일반적으로 목초지에 서식하는 것과는 달리, 메콩자이언트지렁이는 라오스 메콩강의 진흙 제방에 굴을 판다. 복잡한 터널망을 만들어내며 섭취한 많은 양의 흙을 좁쌀처럼 생긴 분변토 형태로 표면으로 배출하는데, 심하면 강가 전체가 분변토로 뒤덮이기도 한다. 진흙에서 채취할 수 있지만, 수심 40cm 정도의 물속에서 더 쉽게 채취된다. 꼬리 부분에 있는 강모로 물속에서 산소를 얻는다. 이 지렁이의 생태에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.
스토로젠코는 다음 사람을 가리킨다.
두 차례 영국 총리를 지낸 윈스턴 처칠 가문은 영국과 미국에서 저명한 가문이다. 윈스턴은 제7대 말버러 공작의 아들이자 랜돌프 처칠 경의 장남인 랜돌프 처칠 경과 미국 사교계 명사이자 뉴잉글랜드 식민지의 초기 정치인이었던 로버트 코의 5대손인 제네트 제롬의 장남이었다. 1908년 윈스턴 처칠은 헨리 경과 블랑슈 호지어 부인의 딸인 클레멘타인 호지어와 결혼했다. 윈스턴과 호지어는 다섯 자녀를 두었다.
처칠의 조상과 후손 중 많은 이들이 정치인으로 알려져 있다.
가족 및 조상.
처칠은 1908년 9월 클레멘타인 호지어와 결혼했다. 그들은 57년 동안 결혼 생활을 유지했다. 처칠은 자신의 정치 경력이 결혼 생활에 부담을 준다는 것을 알고 있었고, 조크 콜빌에 따르면, 1930년대에 도리스 캐슬로스와 짧은 연애를 했다.
처칠 부부의 첫째 자녀인 다이애나는 1909년 7월에 태어났고, 둘째인 랜돌프는 1911년 5월에 태어났다. 셋째인 세라는 1914년 10월에 태어났고, 넷째인 매리골드는 1918년 11월에 태어났다. 매리골드는 1921년 8월 인후의 패혈증으로 사망했다. 1922년 9월 15일, 처칠 부부의 막내 자녀인 메리가 태어났다. 그 달 말, 처칠 부부는 윈스턴이 1965년 사망할 때까지 그들의 집이 될 차트웰을 구입했다. 윈스턴 처칠의 대조카는 아일린 처칠이다. 젱킨스에 따르면, 처칠은 "열정적이고 사랑하는 아버지"였지만 자녀들에게 너무 많은 것을 기대했다고 한다.
처칠은 랜돌프 처칠 경과 레이디 랜돌프 처칠 ()의 아들이었다. 랜돌프 경은 제7대 말버러 공작의 아들이자 제1대 말버러 공작 존 처칠의 직계 후손이었다. 그의 어머니는 아일랜드 혈통의 영국 귀족인 말버러 공작부인 프랜시스 스펜서 처칠이었다. 제롬은 많은 저명한 후손들을 둔 미국 식민주의자 로버트 코의 후손인 미국 사교계 명사였으며, 그 후손 중에는 주로 정치인들이 있었는데, 조지 W. 부시, 제43대 미국 대통령도 포함된다. 미국으로 이주하기 전에 코 가문은 노르만인 혈통의 영국 젠트리였다. 처칠은 또한 메리 레베카 애스피널, 메리 앤 루스벨트, 그리고 제1대 처칠 남작 프랜시스 스펜서를 통해 정치적으로 영향력 있는 로소프 가문의 일원이기도 했다.
처칠의 다섯 자녀.
클레멘타인 처칠, 스펜서 처칠 남작부인 (결혼 전 성 호지어)
&lt;section begin=FamilyTree /&gt;
&lt;section end="FamilyTree" /&gt;
손자녀 및 증손자녀.
다이애나 처칠의 후손.
던컨 샌디스, 샌디스 남작 슬하
랜돌프 처칠의 후손.
파멜라 딕비 슬하
준 오스본 슬하
메리 소메스, 소메스 남작부인 (혼전 성 처칠)의 후손.
크리스토퍼 소메스, 소메스 남작 슬하"
평생 동안 윈스턴 처칠은 인종에 대해 수많은 논란이 되는 발언을 했으며, 일부 작가들은 이를 인종차별주의적이라고 묘사했다. 더 나아가, 그의 개인적인 견해가 그의 정치 경력 전반에 걸쳐 중요한 결정에 영향을 미쳤으며, 특히 그가 확고한 지지자이자 옹호자였던 대영제국과 관련이 있다는 주장도 제기된다. 21세기에는 인종과 제국에 대한 그의 견해가 자주 논의되며, 그의 유산에서 가장 논쟁적인 측면 중 하나가 되었다.
인종에 대한 처칠의 견해.
존 참리는 처칠이 대영제국과 같은 전 세계적인 영국의 지배를 사회진화론의 자연스러운 결과로 보았다고 썼다. 참리는 처칠이 많은 동시대인들과 마찬가지로 인종 위계에 대한 관점을 가지고 있었으며, 백인 프로테스탄트 기독교인이 이 위계의 최상위에 있고 백인 가톨릭교도가 그 아래에 있으며, 인도인들은 흑인 아프리카인들보다 이 위계에서 더 높다고 믿었다고 주장했다.
리처드 토이에 따르면, 처칠의 관점은 단일하지 않았으며, 처칠이 백인 개인의 우월성에 대한 믿음을 가졌을지라도, 비백인 개인에 대한 비인간적인 대우를 반드시 지지했다는 의미는 아니라고 한다.
폴 애디슨은 처칠이 영국 제국주의를 피지배 민족에게 이로운 이타주의의 한 형태로 보았다고 말한다. "다른 민족을 정복하고 지배함으로써 영국인들은 그들을 고양하고 보호하기도 했다"는 것이다. 처칠에게 제국을 해체하고 피지배 민족에게 권력을 이양하는 생각은 금기였다. 이는 특히 1935년 인도 정부법에 대한 그의 반대와 마하트마 간디에 대한 그의 신랄한 발언에서 나타났는데, 그는 간디를 "선동적인 미들 템플 변호사로, 지금은 파키르 행세를 하는 자"라고 불렀다. 일부 비평가들은 처칠의 제국주의를 인종차별주의와 동일시했지만, 애디슨을 비롯한 다른 이들은 현대적 맥락에서 그를 인종차별주의자로 묘사하는 것은 오해의 소지가 있다고 주장한다. 왜냐하면 오늘날 사용되는 이 용어는 "처칠에게는 생소했던 많은 함의"를 담고 있기 때문이다.
1955년, 처칠은 서인도 제도로부터의 이민과 관련하여 "영국을 백인으로 유지하라"는 슬로건을 지지했다.
처칠은 아프리카, 아메리카, 오스트레일리아, 인도 아대륙에서의 원주민 자치에 반대했으며, 대영제국이 식민지 주민들의 복지를 증진하고 유지한다고 믿었다. 그는 "원주민에 대한 우리의 책임은 진정한 것이다"라고 주장했다.
1937년, 처칠은 팔레스타인 왕립 위원회에서 유대인의 팔레스타인 정착을 허용하는 것을 지지하며 다음과 같이 말했다.
나는 예를 들어, 아메리카의 붉은 인디언들이나 오스트레일리아의 흑인들에게 큰 잘못이 행해졌다는 것을 인정하지 않는다. 나는 더 강한 민족, 더 높은 등급의 민족, 더 세상 물정에 밝은 민족이 와서 그들의 자리를 차지했다는 사실로 인해 이 사람들에게 잘못이 행해졌다는 것을 인정하지 않는다.
1899년, 한 보어인 간수는 처칠에게 "더러운 카피르가 보도 위를 걷는 것이 옳은가요?… 당신의 영국 식민지에서는 그렇게 합니다"라고 물었다. 처칠은 이것이 보어인들의 불만의 근원이라고 말했다.
영국 정부는 보어 농부의 마음속에 폭력적인 사회 혁명과 연관되어 있다. 흑인은 백인과 같다고 선포될 것이다 … 새끼를 빼앗긴 암호랑이도 이러한 전망에 대한 보어인만큼 격노하지 않을 것이다.
1906년, 처칠은 "우리는 인종과 관계없이 문명인의 동등한 권리 원칙을 발전시키기 위해 노력할 것이다"라고 말했다.
미국 부통령 헨리 A. 월리스는 1943년 5월 백악관 오찬에서 처칠이 "왜 앵글로색슨족의 우월성에 대해 변명해야 하는가? 우리는 우월하며, 영국에서 수세기 동안 발전되어 우리 헌법에 의해 완성된 공동의 유산을 가지고 있다"고 말했다고 그의 일기에 기록했다.
1940년대에 처칠은 1890년대부터 고수해 온 제국주의 이상을 여전히 소중히 여겼지만, 영국 여론의 상당 부분은 이를 포기했다. 식민주의는 이제 강자가 약자를 억압하는 조잡한 수단으로 간주되었다. 제2차 세계 대전 이후, 백인 인종 우월성에 대한 오래된 주장은 더 이상 용납되지 않았다. 영국 대중은 도덕적 성격에 의해 영국 이미지로 세계를 지배하고 재구성하도록 예정된 제국적 인종이라는 처칠의 개념을 거부했다. 특히 학계의 젊은 영국인들 사이에서 비판은 더욱 날카로워졌다. 실제로 제국 자체는 빠르게 해체되고 있었는데, 1947년 인도 독립법에 따라 인도가 독립하고 1950년대에 모든 아프리카 식민지가 독립하면서 마무리되었다.
처칠의 개인 주치의였던 모런 경은 한때 다른 인종에 대해 "윈스턴은 그들의 피부색만 생각한다"고 언급했다.
1910년에서 1911년까지 영국의 내무장관으로 재직할 때, 처칠은 "정신박약자"의 강제 불임 수술을 지지했다. 1910년 12월 H. H. 애스퀴스 총리에게 보낸 서한에서 그는 "정신박약자 및 정신병자 계층의 부자연스럽고 점점 더 빠른 증가는 … 과장할 수 없을 정도로 국가적 및 인종적 위험을 구성한다. … 나는 광기의 흐름이 공급되는 원천이 또 다른 한 해가 지나기 전에 차단되고 봉쇄되어야 한다고 느낀다"고 썼다.
처칠은 인도인들에 대해 경멸적인 발언을 했는데, 주로 마하트마 간디와 인도 국민회의 당, 그리고 일반적으로 분리주의자들을 겨냥한 것이었다. 일부 역사가들은 처칠의 이러한 반감이 제국주의 때문인지 인종차별주의 때문인지 논쟁했다. 그는 1930년 가을 노동당 정부가 인도에 자치령 지위를 부여하기로 한 결정에 분노했다. 그는 이것이 대영제국으로부터의 완전한 독립 요구를 가속화할 것이라고 주장했다. 그는 자치령 지위 부여에 반대하는 인도 제국 협회에 가입했다. 그의 견해로는 인도가 자치를 할 준비가 되어 있지 않았다. 왜냐하면 그는 브라만들이 통제권을 장악하고 "불가촉천민"과 종교적 소수자들을 더욱 억압할 것이라고 믿었기 때문이다. 1931년 3월, 칸푸르에서 힌두교와 무슬림 사이에 폭동이 발생하자 그는 이 상황이 자신의 주장을 증명한다고 주장했다.
존 참리는 1930년대 초 처칠의 간디 비난이 동료 영국 보수당원들이 아돌프 히틀러의 부상에 대한 그의 초기 경고를 무시하는 데 기여했다고 주장했다. 인도인에 대한 처칠의 발언과 인종 전반에 대한 그의 견해는 보수당 내 동시대인들에 의해 극단적이라고 평가되었다.