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취성 판과 얇은 탄성 생체 고분자 층의 혼합은 이 재료를 강하고 탄력 있게 만들며, 영률은 70 GPa이고 항복 응력은 대략 70 MPa이다(건조 시). 강도와 탄력성은 판의 "벽돌 쌓기" 배열에 의한 접착 때문일 가능성이 높으며, 이는 횡방향 균열 전파를 억제한다. 여러 길이 스케일에 걸쳐 있는 이 구조는 인성을 크게 증가시켜 규소만큼 거의 강하게 만든다. 무기물-유기물 계면은 유기물 중간층의 탄력성과 강도를 향상시킨다. 진주층 벽돌의 맞물림은 변형 메커니즘과 인성 모두에 큰 영향을 미친다. 인장, 전단, 압축 시험, 베이불 분석, 나노압입 및 기타 기술이 모두 진주층의 기계적 특성을 조사하는 데 사용되었다. 진주층의 기계적 행동에 대한 실험적 관찰을 설명하기 위해 이론적 및 계산적 방법도 개발되었다. 진주층은 판과 평행하거나 수직으로 힘이 가해질 때 압축 하중에서 인장 하중보다 더 강하다. 진주층은 방향성 구조로서 매우 비등방성이며, 따라서 그 기계적 특성 또한 방향에 따라 달라진다.
진주층의 기계적 거동에는 다양한 강화 메커니즘이 작용한다. 단백질상과 아라고나이트상을 분리하는 데 필요한 접착력은 높아, 구성 요소 간에 분자 상호작용이 있음을 나타낸다. 단단한 층과 부드러운 층이 교차하는 층상 구조에서, 진주층을 이해하는 데 적용할 수 있는 모델 시스템은 파괴 에너지와 파괴 강도가 모두 단단한 재료 단독의 값보다 크다. 특히, 이 구조는 균열이 다른 아라고나이트 판으로 직접 들어가는 것보다 점탄성이 있고 유연한 유기 매트릭스로 계속 진행하기 쉽기 때문에 균열 편향을 촉진한다. 이는 연성 단백질 상이 변형되어 균열 방향을 바꾸고 취성 세라믹 상을 피하게 한다. 진주층과 유사한 화학 합성 재료에 대한 실험에 따르면, 유연한 매트릭스는 단단한 상의 파괴 시 탄성 에너지보다 더 큰 파괴 에너지를 가져야 한다고 가정한다. 다른 세라믹 복합 재료에서 발생하는 섬유 인발이 이 현상에 기여한다. 전통적인 합성 복합재와 달리 진주층의 아라고나이트는 개별 판 사이에 다리를 형성하므로, 이 구조는 세라믹 상과 유기 상의 강한 접착뿐만 아니라 이러한 연결 나노스케일 특징에 의해서도 결합되어 있다. 소성 변형이 시작되면 미네랄 브릿지가 파괴되어 아라고나이트-단백질 계면을 거칠게 만드는 작은 돌기가 생성될 수 있다. 돌기에 의해 생성된 추가적인 마찰은 재료가 전단 응력을 견디는 데 도움이 된다. 진주층과 유사한 복합재에서는 미네랄 브릿지가 재료의 굽힘 강도를 증가시키는 것으로 나타났는데, 이는 재료 내에서 응력을 전달할 수 있기 때문이다. 진주층과 유사한 기계적 특성을 보이는 합성 복합재 개발은 더 강한 재료를 개발하는 과학자들에게 흥미로운 주제이다. 이러한 효과를 얻기 위해 연구자들은 진주층에서 영감을 받아 합성 세라믹과 고분자를 사용하여 "벽돌-모르타르" 구조, 미네랄 브릿지 및 기타 계층적 특징을 모방한다.
수분이 제거되면 진주층은 강도의 상당 부분을 잃고 순수 아라고나이트와 같이 취성 재료로 작용한다. 이 재료의 경도 또한 탈수에 의해 부정적인 영향을 받는다. 물은 유기 매트릭스의 가소제 역할을 하여 인성을 향상시키고 전단 탄성 계수를 감소시킨다. 단백질 층을 수화하면 영률도 감소하는데, 이는 단단한 층과 부드러운 층이 교차하는 복합재의 파괴 에너지와 강도를 향상시킬 것으로 예상된다.
판의 통계적 변동은 변형의 국지화를 촉진하여 기계적 성능(강성, 강도, 에너지 흡수)에 부정적인 영향을 미친다. 그러나 통계적 변동의 부정적인 영향은 변형 경화와 함께 파괴 시 큰 변형을 동반하는 계면으로 상쇄될 수 있다. 반면에 진주층의 파괴 인성은 균열이 고정되는 질긴 영역을 생성하는 적당한 통계적 변동과 함께 증가한다. 그러나 더 높은 통계적 변동은 매우 약한 영역을 생성하여 균열이 큰 저항 없이 전파되어 파괴 인성이 감소하게 한다. 연구에 따르면 이러한 약한 구조적 결함은 탄성 변형에 의해 결합된 소산성 위상학적 결함으로 작용한다.
진주층이 어떻게 형성되는지에 대한 과정은 완전히 명확하지 않다. 진주담치(Pinna nobilis)에서 관찰된 바에 따르면, 진주층은 천연 물질 내부에서 작은 입자(약 50–80 nm)들이 함께 모이는 것으로 시작된다. 이 입자들은 섬유와 유사한 방식으로 정렬되며 계속해서 증식한다. 충분한 입자들이 모이면 진주층의 초기 단계를 형성한다. 진주층의 성장은 진주층 결정이 언제 어떻게 시작되고 발달할지를 결정하는 유기 물질에 의해 조절된다.
"벽돌"로 생각할 수 있는 각 결정은 진주층의 전체 높이에 빠르게 도달하도록 성장하는 것으로 여겨진다. 이들은 주변 벽돌과 만날 때까지 계속 성장한다. 이로 인해 진주층의 특징인 육방밀집형 구조가 생성된다. 이러한 벽돌의 성장은 유기층 내에 무작위로 흩어져 있는 요소에서 시작되거나, 잘 정의된 단백질 배열에서 시작되거나, 또는 아래층에서 오는 미네랄 브릿지로부터 확장될 수 있다.
진주층이 유사하게 형성되지만 취성인 섬유상 아라고나이트와 구별되는 점은 특정 방향(껍데기에 거의 수직)으로 성장하는 속도이다. 이 성장은 진주층에서는 느리지만 섬유상 아라고나이트에서는 빠르다.
2021년 네이처 피직스에 발표된 논문은 유니오 픽토룸(Unio pictorum)의 진주층을 조사했는데, 각 경우에 유기체가 형성한 진주층의 초기 층에 나선형 결함이 포함되어 있음을 지적했다. 반대 방향으로 나선형을 이루는 결함은 재료에 왜곡을 생성하여 층이 쌓이면서 서로 끌어당겨 합쳐지고 상쇄되었다. 이후의 진주층 층은 균일하고 질서정연한 구조를 가진 것으로 밝혀졌다.
진주층은 다양한 연체동물의 외투막 조직의 상피 세포에 의해 분비된다. 진주층은 껍데기의 안쪽 표면, 즉 일반적으로 자개라고 알려진 훈색 진주층에 계속해서 침착된다. 진주층은 껍데기 표면을 매끄럽게 하고 기생생물과 손상 유발 파편으로부터 부드러운 조직을 보호하며, 이를 연속적인 진주층 안에 묻어 껍데기 내부에 부착된 물집 진주 또는 외투막 조직 내에 자유로운 진주를 형성한다. 이 과정은 포낭화라고 불리며 연체동물이 살아 있는 한 계속된다.
다른 연체동물 그룹에서.
진주층의 형태는 그룹마다 다르다. 이매패류의 진주층은 육방밀집형의 단결정으로 이루어져 있다. 복족류에서는 결정이 쌍정을 이루고, 두족류에서는 종종 쌍정을 이루는 유사 육각형 단결정이다.
상업적 공급원.
자개의 주요 상업적 공급원은 진주 굴, 담수진주 조개였으며, 19세기 후반에 견고함과 아름다움으로 인기를 얻었던 전복이 그보다 덜한 비중을 차지했다.
특히 1900년대에 진주 단추용으로 널리 사용된 것은 큰 녹색 관모 고둥(Turbo marmoratus) 껍데기와 큰 상단 고둥(Tectus niloticus)이었다. 자개 국제 무역은 170개국 이상이 서명한 협약인 멸종위기에 처한 야생동식물종의 국제거래에 관한 협약에 의해 규제된다.
장식용.
고대 중국의 자개.
중국에서 자개로 만든 고대 예술품. 이 고대 예술은 상나라 시대로 거슬러 올라간다. 이 예술은 보석함, 장식품 및 장신구에도 사용된다. 오늘날 이 예술은 중국 문화유산 중 하나이다.
검은색과 흰색 진주층 모두 건축 목적으로 사용된다. 천연 진주층은 거의 모든 색상으로 인공적으로 착색될 수 있다. 진주층 테세라는 모양으로 잘라 세라믹 타일 또는 대리암 바닥에 라미네이션할 수 있다. 테세라는 손으로 배치하고 밀착시켜 불규칙한 모자이크 또는 패턴(예: 직조)을 만든다. 라미네이트된 재료는 일반적으로 두께가 이다. 그런 다음 테세라에 옻칠을 하고 연마하여 내구성이 뛰어나고 광택이 나는 표면을 만든다. 대리석 또는 타일 바닥 대신 진주층 테세라를 유리섬유에 접착할 수 있다. 그 결과 이음새 없는 설치를 제공하는 경량 재료가 만들어지며 시트 크기에는 제한이 없다. 진주층 시트는 실내 바닥, 외부 및 내부 벽, 조리대, 문 및 천장에 사용될 수 있다. 기둥이나 가구와 같은 건축 요소에 삽입하는 것도 쉽게 가능하다.
장신구
자개는 매끄러운 질감과 훈색을 띠는 외관 때문에 주얼리에 흔히 사용된다. 굴이나 전복과 같은 연체동물 껍데기의 내부 층에서 채취한다.
자개는 귀걸이, 펜던트, 반지, 팔찌, 브로치 등으로 자주 만들어진다. 다양한 형태로 조각되거나 금속 세공에 상감될 수 있으며, 종종 금, 은 또는 보석과 조합된다. 이 재료는 자연스러운 광택과 흰색, 크림색, 분홍색, 녹색 등 미묘한 색상 변화로 평가받는다.
진주층 상감은 종종 악기의 건반 및 기타 장식 모티프에 사용된다. 많은 아코디언과 콘서티나 몸체는 완전히 진주층으로 덮여 있으며, 일부 기타는 지판이나 헤드스톡 상감이 진주층(또는 모조 진주모양 플라스틱 상감)으로 되어 있다. 부주키와 바글라마스(그리스의 류트 계열 현악기)는 일반적으로 진주층 장식이 특징이며, 관련 중동 악기인 우드도 마찬가지다(일반적으로 사운드홀 주변과 악기 뒷면에). 바이올린과 첼로와 같은 현악기의 활은 종종 개구부에 자개 상감을 가지고 있다. 전통적으로 색소폰 건반 터치뿐만 아니라 트럼펫 및 기타 황동 악기의 밸브 버튼에도 사용된다. 중동의 고블렛 드럼(다르부카)은 일반적으로 자개로 장식된다.
인도의 자개 예술.
19세기 말, 아누쿨 문시(Anukul Munsi)는 굴 껍데기를 성공적으로 조각하여 인간의 형상을 만든 최초의 숙련된 예술가였으며, 이는 인도 현대 예술의 새로운 지평을 열었다. 그는 1924년 대영 제국 전시회에서 금메달을 받았다. 그의 장남 안나다 문시는 인도 광고 형태로 인도 스와데시 운동을 그린 것으로 인정받고 있다. 아누쿨 차란 문시의 셋째 아들 마누 문시는 20세기 중반 가장 훌륭한 자개 예술가 중 한 명이었다. "벵골의 차루와 카루 예술"의 가장 좋은 예로, 전 서벵골주의 주총리, 비단 찬드라 로이 박사는 마누의 작품인 "간디의 노아칼리 아비얀"을 미국으로 보냈다. 사티야지트 레이, 비단 찬드라 로이, 변호사 수보드 찬드라 로이, 수보 타골, 후마윤 카비르, 제항기르 카비르와 그의 형 안나다 문시를 포함한 수많은 저명한 인물들이 그의 예술 작품의 후원자였다. "인디라 간디"는 그의 유명한 자개 예술 작품 중 하나였다. 그는 금속판에 능숙하게 조각된 다양한 창의적인 자세로 타골을 묘사한 것으로 인정받고 있다. 그의 사촌인 프라팁 문시(Pratip Munshi)도 유명한 자개 예술가였다.
자개 단추는 기능적 또는 장식적 목적으로 의류에 사용된다. 펄리 킹스 앤 퀸스는 이에 대한 정교한 예이다.
자개는 때때로 캐비아용 숟가락 모양의 도구(예: 캐비아 서버)를 만드는 데 사용되는데, 이는 금속 숟가락으로 인해 맛을 해치지 않기 위함이다.
제조된 진주층.
2012년, 연구원들은 진주층의 자연적인 성장 과정을 모방하여 실험실에서 칼슘 기반 진주층을 만들었다.
2014년, 연구원들은 레이저를 사용하여 유리 내부에 물결 모양의 3D "미세 균열" 네트워크를 새겨 진주층과 유사한 물질을 만들었다. 이 슬라이드가 충격을 받았을 때, 미세 균열은 에너지를 흡수하고 분산시켜 유리가 깨지는 것을 방지했다. 전체적으로 처리된 유리는 처리되지 않은 유리보다 200배 더 강한 것으로 보고되었다.
재료 표면의 반사도(reflectance)는 복사 에너지를 반사하는 효율성이다. 이는 경계면에서 반사되는 입사 전자기력의 일부이다. 반사도는 빛의 전자기장에 대한 재료의 전자 구조 반응의 구성 요소이며, 일반적으로 빛의 주파수 또는 파장, 그 편광 및 입사각의 함수이다. 반사도의 파장 의존성을 반사 스펙트럼 또는 스펙트럼 반사율 곡선이라고 한다.
반구형 반사도.
표면의 반구형 반사도(기호 )는 다음과 같이 정의된다.
여기서 은 해당 표면에 의해 반사된 방사속이고 은 해당 표면에 수신된 방사속이다.
스펙트럼 반구형 반사도.
표면의 주파수 스펙트럼 반구형 반사도와 파장 스펙트럼 반구형 반사도(각각 기호 및 )는 다음과 같이 정의된다.
방향 반사도.
표면의 방향 반사도(기호 RΩ)는 다음과 같이 정의된다.
이는 반사 방향과 입사 방향 모두에 따라 달라진다. 즉, 입사 및 출사 방향의 모든 조합에 대한 값을 갖는다. 이는 양방향반사도분포함수와 관련이 있으며 상한선은 1이다. 출사 방향에만 의존하는 또 다른 반사도 측정값은 I/F인데, 여기서 I는 주어진 방향으로 반사된 방사휘도이고 F는 모든 방향으로 평균된 입사 방사휘도, 즉 단위 면적당 표면에 충돌하는 복사량의 총 플럭스를 π로 나눈 값이다. 이는 태양과 같은 광원에 의해 조명되는 광택 표면의 경우 1보다 클 수 있으며, 반사도는 최대 방사휘도 방향에서 측정된다(또한 젤리거 효과 참조).
스펙트럼 방향 반사도.
표면의 주파수 스펙트럼 방향 반사도와 파장 스펙트럼 방향 반사도(각각 기호 및 )는 다음과 같이 정의된다.
마찬가지로 주어진 파장에 대해 값(위 참조)을 정의할 수도 있다.
균질하고 반무한(반공간 참조) 재료의 경우, 반사율은 반사도와 같다.
반사율은 프레넬 반사 계수의 제곱근이다.
이는 반사된 전기장과 입사된 전기장의 비율이다.
따라서 반사 계수는 단일 층에 대한 프레넬 방정식에 의해 결정되는 복소수로 표현될 수 있는 반면, 반사도는 항상 양의 실수이다.
층상 및 유한 매체의 경우, 국제 조명 위원회에 따르면 반사율은 두꺼운 반사체에 적용되는 값이라는 점에서 반사도와 구별된다. 얇은 재료층에서 반사가 일어날 때, 내부 반사 효과로 인해 반사도가 표면 두께에 따라 달라질 수 있다. 반사율은 샘플이 두꺼워질수록 반사도의 극한 값이며, 표면의 본질적인 반사율이므로 후면 표면의 반사도와 같은 다른 매개변수와 무관하다. 이를 해석하는 또 다른 방법은 반사도는 특정 샘플에서 반사되는 전자기력의 비율인 반면, 반사율은 재료 자체의 특성으로, 재료가 전체 공간의 절반을 채울 경우 완벽한 기계에서 측정될 수 있다는 것이다.
표면 유형.
반사도는 방향성 속성이므로 대부분의 표면은 정반사를 제공하는 표면과 난반사를 제공하는 표면으로 나눌 수 있다.
유리나 광택 금속과 같은 정반사 표면의 경우, 반사도는 적절한 반사 각도를 제외한 모든 각도에서 거의 0이다. 즉, 입사 평면에서 표면 법선에 대해 동일한 각도이지만 반대편에 있다. 복사가 표면에 수직으로 입사될 때, 복사는 동일한 방향으로 반사된다.
무광 흰색 페인트와 같은 난반사 표면의 경우, 반사도는 균일하다. 복사는 모든 각도에서 동일하거나 거의 동일하게 반사된다. 이러한 표면을 람베르트 표면이라고 한다.
대부분의 실제 물체는 난반사와 정반사 특성을 모두 나타낸다.
물의 반사도.
빛이 한 굴절률을 가진 매질에서 다른 굴절률을 가진 두 번째 매질로 이동할 때 반사가 발생한다.
수체의 정반사는 프레넬 방정식으로 계산된다. 프레넬 반사는 방향성이므로 주로 난반사를 확산시키는 반사율에 크게 기여하지 않는다.
실제 수면은 물결 모양일 수 있다. 프레넬 방정식에 의해 주어진 평평한 표면을 가정하는 반사도는 물결을 고려하여 조정될 수 있다.
회절 효율.
빛을 파장별로 분산시키는 회절 격자에 대한 반사도의 일반화는 회절 효율이라고 한다.
백색점 또는 화이트 포인트(white point)는 이미지 캡처, 인코딩 또는 재현에서 "하양" 색상을 정의하는 데 사용되는 삼자극 값 또는 색도 좌표 세트이다. 응용 분야에 따라 허용 가능한 결과를 얻기 위해 다양한 흰색 정의가 필요하다. 예를 들어, 실내에서 촬영된 사진은 주광에 비해 상대적으로 주황색인 백열등에 의해 조명될 수 있다. 백열등으로 촬영한 사진의 색 보정을 시도할 때 "흰색"을 주광으로 정의하면 허용할 수 없는 결과가 나온다.
광원은 상대적인 분광 분포 (SPD)로 특징지어진다. 광원의 백색점은 광원 아래에 있는 하양 물체의 색도이며, CIE 1931 색도도의 x, y 좌표와 같은 색도 좌표로 지정할 수 있다 (따라서 절대 SPD가 아닌 상대 SPD를 사용하는데, 이는 백색점이 색상과만 관련되어 강도에 영향을 받지 않기 때문이다).
광원과 백색점은 별개의 개념이다. 주어진 광원에 대해 그 백색점은 고유하게 정의된다. 반면에 주어진 백색점은 일반적으로 하나의 광원에만 고유하게 대응하지 않는다. 일반적으로 사용되는 CIE 1931 색도도에서, 자주색 선에 있는 색을 제외한 거의 모든 비분광색 (흰색으로 묘사되는 색 포함)은 무한히 많은 분광색의 볼록 조합으로, 따라서 무한히 많은 다른 광원 스펙트럼으로 생성될 수 있음을 알 수 있다.
광원과 백색점 사이에 일반적으로 일대일 대응이 없지만, CIE D-계열 표준 광원의 경우, 분광 분포는 해당 백색점의 색도 좌표에서 수학적으로 도출될 수 있다.
광원의 분광 분포, 지정된 흰색 물체 (종종 단일값으로 간주됨)의 반사율 스펙트럼, 그리고 관찰자의 수치적 정의를 알면 모든 색 공간에서 백색점의 좌표를 정의할 수 있다. 예를 들어, 가장 간단한 광원 중 하나는 "E" 또는 "동일 에너지" 스펙트럼이다. 이 스펙트럼 분포는 평탄하며, 모든 파장에서 단위 파장당 동일한 에너지를 제공한다. 1931년과 1964년 CIE XYZ 색 공간 모두에서 그 색 좌표는 [k, k, k]이며, 여기서 k는 상수이고, 그 색도 좌표는 [x, y] = [⅓, ⅓]이다.
백색점 변환.
만약 한 광원 아래에서 물체의 색이 기록되었다면, 단지 두 광원의 백색점만으로 다른 광원 아래에서 그 물체의 색을 추정하는 것이 가능하다. 만약 이미지가 "교정되지 않은" (광원의 백색점을 알 수 없는) 상태라면, 백색점을 추정해야 한다. 그러나 단순히 화이트 밸런스를 맞추고자 한다면 (중성 물체가 기록에서 중성으로 보이도록 만들기), 이것이 필요하지 않을 수도 있다.
색상을 LMS 색 공간의 삼자극 좌표로 표현하면, 두 백색점의 삼자극 값의 최대값 비율로 LMS 좌표를 단순히 스케일링함으로써 폰 크리스 변환에 따라 물체의 색상을 "변환"할 수 있다. 이것은 간단하지만 대략적인 추정치를 제공한다. 때로는 선호되는 다른 방법은 브래드퍼드 변환 또는 다른 색도 적응 변환을 사용한다. 일반적으로 이 방법들은 중간 공간으로 변환하고, 그 공간에서 기본 색상의 양을 스케일링하고, 역변환으로 다시 변환하는 방식으로 작동한다.
단순히 인지되는 방식이 아니라 다른 광원 아래에서 물체의 색상을 진정으로 계산하려면 다중 스펙트럼 또는 초분광 색상 정보를 기록해야 한다.
《Would You Still Love Me If You Really Knew Me?》는 미국 싱어송라이터 플레처의 세 번째 정규 음반으로, 2025년 7월 18일 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 제니퍼 데실베오와 공동 프로듀싱한 이 음반은 〈Boy〉와 〈Hi, Everyone Leave Please〉 총 두 개의 싱글을 통해 홍보되었다.
이 음반은 플레처의 예술에서 보다 내성적이고 취약한 단계를 보여주며, 자기 수용, 정체성, 감정적 갱신이라는 주제를 탐구한다. 2024년 말과 2025년 초에 쓰여진 이 음반은 이전 음반 《In Search of the Antidote》 (2024) 이후 그녀의 개인적인 성장과 변화하는 관점을 반영한다. 이 음반은 어쿠스틱과 팝 요소를 혼합하여 꾸밈없는 가사와 최소화된 프로덕션을 강조한다.
비평가들은 이 음반의 감정적 깊이와 성찰적인 톤에 주목하며, 플레처의 진정성과 퀴어 정체성 탐구의 연속으로 보았다. 《Would You Still Love Me If You Really Knew Me?》는 벨기에 음반 차트에서 29위, 독일 음반 차트에서 34위를 기록했다.
음반 발매에 앞서 플레처는 이 프로젝트를 매우 개인적인 것으로 묘사하며, 팬들에게 공유한 손글씨 편지에서 "내 심장이 음반에 활짝 열려있다"고 말했다. 그녀는 음반이 현재의 자신을 드러냈을 때도 여전히 사랑받을 수 있을지에 대한 질문에서 시작되었으며, 이를 취약성과 해방의 표현으로 보았다고 언급했다. 그녀의 이전 작업의 대부분은 레즈비언 서사에 초점을 맞췄고, 〈Boy〉의 발매와 함께 그녀는 남자와의 관계를 다루며 다른 시각을 제시했다. 그녀는 이 프로젝트를 통해 자신의 부드럽고 섬세한 면모를 보여주고자 했다고 설명했다. 또한 그녀는 과거의 공연이 종종 관객을 위한 대규모 파티 같은 경험을 만드는 데 중점을 두었지만, 이제는 자신의 현재 경험을 반영하는 다른 종류의 연결을 조성하고자 한다고 덧붙였다.
다른 인터뷰에서 플레처는 《Would You Still Love Me If You Really Knew Me?》가 지금까지 발표한 작품 중 가장 솔직하고 방어 없는 앨범이었다고 밝혔다. 《In Search of the Antidote》 (2024)가 나온 지 불과 1년 만에 발매된 이 앨범은, 그녀가 곡을 쓸 당시 느꼈던 긴박함을 그대로 반영하듯 빠른 속도로 완성되었다. 그녀는 “지난해는 내 인생에서 가장 힘든 해 중 하나였어요”라며, 이번 앨범이 “내 마음속에 살아 있던 모든 것을 고백하는 듯한 작품”이라고 설명했다. 또한 발매를 앞두고 “긴장되고, 설레고, 두렵고, 안도되는” 등 복합적인 감정을 느꼈다고 털어놓으며, “음악이 세상에 나오는 순간 그것은 더 이상 내 것이 아니에요. 이제는 그게 필요한 사람의 것이죠”라고 덧붙였다. 플레처는 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 음반에 영감을 준 감정의 홍수가 마지막 투어 이후인 2024년 말과 2025년 초에 일어났다고 말했다. 〈Boy〉의 영감에 대해 그녀는 현재 연애 상태에 대한 구체적인 언급은 하지 않았다. 그러나 그녀는 개인적으로 긍정적인 상태에 있으며, 최근 다시 사랑을 경험하고 더 깊은 감정적 연결을 느끼기 시작했다고 덧붙였다.
《엘르》에 따르면, 이 음반은 플레처의 더욱 솔직한 면모를 드러내는 12개의 내성적인 트랙으로 구성되어 있다. 이 프로젝트에 대해 플레처는 이 새로운 시대를 자신의 예술의 "연속"이라고 묘사하며, 이전 작업에서 벗어나는 것이 아니라 감정적인 심화와 확장이라고 말했다.
마지막 트랙 〈Would You Still Love Me?〉는 스포큰 워드 요소를 포함하며 자신과 청자들에게 질문을 던진다. 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 플레처는 〈Boy〉라는 노래에 대해 이야기하며, 예상치 못하게 남자와 사랑에 빠진 후 자신의 퀴어 여정의 새로운 장을 반영한다고 설명했다. 그녀는 자신이 "퀴어라는 것을 매우 자랑스럽게 생각하며" 이 음반은 "남자에 관한 것이 아니라" 자기 발견과 수용에 관한 것이라고 강조했다. 플레처는 또한 〈Hi, Everyone Leave Please〉를 오랫동안 품고 있던 개인적인 트랙으로 묘사하며, 자유와 공간에 대한 간청을 표현하고, 경쟁, 변화하는 기대, 번아웃을 포함한 음악 산업에서의 경험을 다루고 있다고 말했다.
음반 발표에 앞서 플레처는 자신의 인스타그램 페이지를 정리하고 성소수자 자긍심의 달 인사와 음반에 대한 손글씨 편지를 포함한 새로운 티저를 게시하기 시작했다. 이 음반은 그녀의 두 번째 음반 《In Search of the Antidote》 (2024) 이후 첫 정규 음반이다.
플레처는 2025년 6월 5일 음반의 리드 싱글 〈Boy〉를 발매하며 동시에 다가오는 음반을 발표했다. 〈Boy〉는 그녀의 경력에 새로운 장을 열었다. 두 번째 싱글 〈Hi, Everyone Leave Please〉는 7월 18일 피온 빈스(Pfion Vince)와 매디슨 핍스(Madison Phipps)로 구성된 듀오 Birthplace가 감독한 영상과 함께 발매되었다.
라이브 EP.
플레처는 2025년 9월 28일 《Would You Still Love Me If You Really Knew Me?》의 트랙들이 수록된 라이브 EP인 《Would I Still Love Me If I Really Knew Me? (Live from California)》를 발매했다. 이 라이브 EP는 제니퍼 데실베오가 피아노를, 셰인 맥아널리가 기타를 연주하며 다섯 곡의 친밀한 연주를 담고 있다. 카리사 갈로(Carissa Gallo)가 감독한 영상에는 플레처가 캘리포니아 산맥을 배경으로 다섯 곡 모두를 공연하는 모습이 담겨 있다.
별도로 명시된 경우를 제외하고 모든 트랙은 플레처와 제니퍼 데실베오가 작사하고 프로듀싱했다.
《클래시》는 《Would You Still Love Me If You Really Knew Me?》의 몽환적이고 어쿠스틱한 팝 사운드가 정체성, 변화, 자기 사랑에 대한 성찰을 이끌어낸다고 언급했다. 《도크》는 이 음반을 솔직하고 내성적인 음반으로 묘사하며, 자기 발견과 개인의 진정성을 타인의 기대와 조화시키는 데 따르는 어려움에 초점을 맞추고 있다고 강조했다. 스테레오보드는 이 음반이 플레처의 이전 신스팝 작업에 비해 더 간소화된 프로덕션을 특징으로 하며, 음악 산업에서의 그녀의 경험을 강조하고 음악적 및 서정적 방향의 전환점을 알린다고 평했다. 《멜로딕 매거진》은 청자들이 이전 프로젝트 《Girl of My Dreams》에서 〈For Cari〉와 〈I Think I'm Growing〉과 같은 트랙을 통해 플레처의 또 다른 자아인 카리(Cari)를 처음 만났지만, 새 음반은 그녀의 진정한 자아를 전면에 내세워 카리가 중심 무대를 차지하게 한다고 언급했다.
《엘르》는 그녀의 초기 작품이 자주 자전적인 경험에서 비롯되었지만, 《Would You Still Love Me If You Really Knew Me?》는 다른 종류의 날것 그대로의 감성을 담고 있다고 말했다. 《빌보드》는 이 음반을 깊이 내성적이고 종종 불편하다고 묘사하며, 플레처가 어려운 개인적인 질문에 맞서려는 의지를 강조했다.
별도로 명시된 경우를 제외하고 모든 곡은 플레처와 제니퍼 데실베오가 작사하고 프로듀싱했다.
크레딧은 올뮤직에서 인용되었다.
〈Lyla〉는 영국의 록 밴드 오아시스의 노래이다. 이 곡은 밴드의 여섯 번째 스튜디오 음반 《Don't Believe the Truth》 (2005년)에 수록된 첫 번째 싱글로, 2005년 5월에 발매되었다. 〈Lyla〉는 오랜 기간 밴드의 드러머로 활동했던 앨런 화이트의 탈퇴 이후 발매된 첫 싱글이며, 새로이 더 후의 드러머이자 링고 스타의 아들인 잭 스타키가 밴드의 추가 드러머로 참여하였다.
이 곡은 오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거가 작곡하였다. 그는 이 곡을 "펑펑 뛰기에 완벽히 맞춰 설계된 곡", "짜증날 정도로 중독성 있는 곡", 그리고 "〈Roll with It〉 이후 가장 팝적인 곡"이라고 각각 묘사한 바 있다. 갤러거는 또한 곡의 다양한 음악적 영향을 언급하며, "이건 마치 더 사운드트랙 오브 아워 라이브스가 더 후를 흉내 내며 하늘 위의 사이키델릭한 도시에서 스콜을 마시며 연주하는 것 같은 느낌"이라고 설명했다.
노엘 갤러거는 이 곡이 원래 《Heathen Chemistry》 시절에 만들어진 〈Sing〉이라는 초기 형태의 곡에서 비롯되었다고 밝혔다. 그는 또한 이 곡의 최종 제목은 원래 〈Smiler〉가 될 예정이었으나, 기타리스트 겜 아처의 이전 밴드 헤비 스테레오에 이미 같은 제목의 곡이 있었기 때문에 변경되었다고 설명했다.
노엘은 또 "〈Lyla〉의 등장인물 라일라는 오아시스의 싱글 〈Don't Look Back in Anger〉에 등장하는 샐리의 여동생"이라며 농담을 하기도 했다. 그는 이 곡이 "샐리의 여동생에 관한 러브송"이라고 밝히기도 했다.
처음에는 이 곡을 별로 좋아하지 않았다고 밝힌 노엘은 〈Lyla〉가 "이 음반에서 다섯 번째로 좋은 곡에도 못 든다"고 평가하기도 했다. 이 곡은 음반의 초기 녹음 세션 때부터 데모 형태로 존재했지만, 거의 잊혀졌다가 막바지에 이르러 다시 주목받게 되었다.
그러나 컴필레이션 음반 《Stop the Clocks》 (2006년)의 수록 해설 《Lock the Box》에서 노엘은 "라이브로 연주해보기 전에는 이 곡이 얼마나 좋은지 몰랐다"고 인정했다. 반면 리암 갤러거는 "기타, 드럼, 그리고 보컬이 모두 마음에 든다"고 말하며 곡에 대한 애정을 드러냈다.
입암초등학교 방전분교는 경상북도 영양군 입암면 영양로 205(방전리 489-3)에 있었던 초등학교이다.
수유시장(水踰市場)은 서울 강북구 수유동에 위치한 전통시장이다. 크게 현대화된 건물형 시장과 골목 형태의 수유전통시장으로 구성되어 있으며, 50년 이상의 전통을 가진 강북구의 대표적인 상업 공간이다.
수유시장은 신선한 농산물과 해산물 등의 식재료부터 의류, 침구류 등 다양한 상품을 취급하며, 저렴한 가격과 풍부한 상품 구성으로 일평균 약 25,000명의 내방객이 방문하는 것으로 알려져 있다.
시장은 1966년 설립된 이래 정부 및 지자체의 지원 사업을 통해 아케이드, 공영주차장 등 현대적인 인프라를 갖추었다. 시장 인근에 성신여자대학교 미아캠퍼스와 경희대학교 제2경희병원이 위치해 젊은 고객층을 확보하려는 노력을 병행하고 있다. 2025년 8월에는 상인과 지역 주민이 함께하는 '한상차림축제'를 개최하기도 했다.
시장 구성.
수유시장은 구조적으로 두 부분으로 나뉜다.
수유시장의 주요 연혁은 다음과 같다.
주요 점포 및 먹거리.
수유시장 일대에는 다양한 먹거리와 전통 맛집이 위치해 있다.
박준영(2002년 6월 3일 ~ )은 KBO 리그 한화 이글스의 투수이다.
2025년 10월 10일, 한화 이글스에 육성선수로 입단했다.
컨트롤 센터(control center)는 다음 뜻이 있다.
제어 센터(Control Center, 영국 영어, 오스트레일리아 영어, 캐나다 영어: Control Centre)는 애플의 iOS, iPadOS, macOS, visionOS 운영 체제 기능이다. 2013년 9월 18일 출시된 iOS 7의 일부로 처음 소개되었다. iOS 7에서 이전 버전에서 발견된 제어 페이지를 대체한다. 이는 iPhone X 및 이후 모델, 그리고 iOS 12 또는 iPadOS 이후의 모든 iPad 모델에서 화면 오른쪽 상단에서 아래로 스와이프하여 iOS 및 iPadOS 기기의 중요한 설정에 직접 액세스할 수 있도록 하며, 이전 모델에서는 화면 하단에서 스와이프하여 사용한다. 이는 IOS 탈옥의 SBSettings 트윅과 유사하다. 제어 센터는 2020년 11월 12일 출시된 macOS 11 빅서에서 Mac에도 추가되었다.
iOS 및 iPadOS.
제어 센터는 iOS 및 iPadOS 사용자에게 일반적으로 사용되는 제어 및 앱에 대한 빠른 액세스를 제공한다. 잠금 화면에서 제어 센터에 접근할 수 있도록 설정된 경우 잠금 화면을 포함한 모든 화면에서 위로 스와이프하여 사용자는 비행기 모드를 켜거나 끄고, 와이파이를 켜거나 끄고, 디스플레이 밝기, 텍스트 크기 및 기타 유사한 기기의 기본 기능을 조절할 수 있다.
iOS 7 이후로 역방향 카메라 플래시 LED를 손전등으로 작동시키는 통합 손전등 기능도 포함되었다. 손전등 기능은 iPhone, iPod Touch 및 아이패드 프로에서만 사용할 수 있다. iOS 9.3부터는 애플 A7 칩 이상을 탑재한 모든 iPhone, iPod Touch 및 iPad 모델에서 제어 센터를 통해 나이트 시프트 토글을 사용할 수 있게 되었다.
블루투스 및 방해금지 모드를 켜거나 끄고, 화면 방향을 잠그고, 음악을 재생, 일시정지 또는 건너뛰고, 재생 중인 음악을 확인하고, 에어플레이 지원 기기에 연결하고, 시계, 계산기 및 카메라 앱에 빠르게 접근하는 등 다른 기능도 제공된다. 사용자들은 아이폰, 아이패드, 아이팟 터치 모델에서 라이트닝 커넥터를 사용하여 iOS 7에 새로 추가된, 이전에 Mac에서만 사용할 수 있었던 에어드롭에도 접근할 수 있으며, 이는 애플 기기 간 파일을 전송하는 방법이다.
2020년 macOS 11 빅서와 함께 도입된 macOS의 제어 센터는 사용자에게 WiFi, 블루투스, 에어드롭과 같은 많은 시스템 수준 설정뿐만 아니라 디스플레이 밝기 및 시스템 볼륨에 대한 빠른 액세스를 제공한다. 제어 센터 아이콘은 메뉴 바의 오른쪽에 있다.
visionOS.
애플의 공간 컴퓨팅 플랫폼은 제어 센터와 함께 출시되어 iOS와 유사한 설정뿐만 아니라 게스트 사용자 접근, Mac 가상 디스플레이, 여행 모드와 같은 visionOS 특정 기능에 대한 접근을 제공한다.
iOS/iPadOS.
iOS 7에 제어 센터가 도입되었다. 흐릿한 배경을 가진 단일 페이지 슬라이드업 패널이 특징이며, 아래 콘텐츠에 반투명 레이어를 제공했다.
iOS 7.1에서 밝기 토글 및 사운드 토글 슬라이더를 플릭할 수 있게 되었으며, 바운싱 애니메이션이 추가되고 미디어 컨트롤을 재생시키는 앱을 보여주는 텍스트가 추가되었다.
iOS 8에서는 사각형 토글 주변의 구분선이 투명한 사각형으로 대체되었고, 원형 토글은 누르면 완전히 흰색으로 변하도록 변경되었으며 이전에는 흰색으로 변했던 윤곽선이 제거되었다.
iOS 9에서는 새로운 시스템 폰트인 샌프란시스코가 Helvetica Neue를 대체했다.
iOS 9.3에서는 새로운 나이트 시프트 토글이 도입되었다. 이는 애플 A7 칩 이상을 탑재한 모든 iPhone, iPod Touch 및 iPad 모델에서 사용할 수 있다.
iOS 10에서 제어 센터가 재설계되었다. 토글은 이제 대부분 색상이 지정되었으며 사각형 박스 형태이다. 에어플레이 및 에어드롭 토글의 위치가 바뀌었고, 더 큰 나이트 시프트 토글을 위한 공간을 만들기 위해 재배치되었다. 두 개의 새로운 페이지도 도입되었는데, 첫 번째 페이지는 이전에 메인 페이지에 있던 미디어 컨트롤로 구성되고, 두 번째 페이지는 홈 애플리케이션에 연결된 홈킷 지원 기기를 제어하는 토글을 추가한다. iPad에서는 옵션이 적고 토글이 더 큰 단일 메뉴로 재설계되었다.
제어 센터는 iOS 11에서 재설계되었다. iOS 9에서처럼 단일 페이지를 특징으로 하며, 미디어 컨트롤이 돌아오고 홈킷 컨트롤이 메인 페이지로 이동했으며, 또한 사용자는 이제 대부분의 토글을 3D 터치하거나 (3D 터치가 없는 기기에서는 길게 눌러) 추가 옵션을 이용할 수 있고, 수직 슬라이더를 통해 볼륨과 밝기를 조절할 수 있다. 토글 자체는 작은 검은색 배경에 나타나거나 아예 배경의 일부로 나타나지 않으며, 실제 홈 화면 자체가 흐려진다. 메뉴는 이제 iPhone의 경우 오른쪽 상단에서 아래로 당겨야 하고, iPad의 경우 홈 버튼을 최소 두 번 눌러야 하며, 후자의 경우 멀티태스커와 화면을 공유한다. 많은 새로운 토글이 도입되었다. 이전 버전과 달리 제어 센터는 설정 앱을 통해 사용자 정의할 수 있으며, 더 넓은 범위의 설정 기능을 표시할 수 있다. 여기에는 셀룰러 서비스, 저전력 모드, 메모 앱 바로가기가 포함된다. Wi-Fi 및 셀룰러 기능의 작동 방식은 iPhone이 연결 해제된 후 24시간이 지나면 자동으로 켜지도록 변경되었다.
iOS 11.2에서는 Wi-Fi 및 블루투스 토글을 끄는 새로운 시각적 효과가 추가되었는데, 회색으로 변하는 대신 흰색으로 변한다. 또한 처음 눌렀을 때 그 기능을 설명하는 알림이 추가되었고, 두 번째부터는 메뉴 위에 텍스트로 대체되었다.
iOS 12에서는 방해금지 모드 토글에 변화가 있었는데, 아이콘을 3D 터치하거나 길게 누르면 방해금지 세션의 사전 설정 지속 시간을 선택하는 메뉴에 접근할 수 있다. 또한 iPad에서도 재편되었는데, iPhone과 동일한 방식으로 화면 오른쪽 상단에서 아래로 당겨지며, 재설계된 상태 표시줄도 적용되었다.
iOS 12.2에서는 에어플레이 토글이 도입되었다.
iOS 13 및 iPadOS 13에서는 새로운 다크 모드 토글이 추가되었는데, 햅틱 터치를 지원하며 밝기, 나이트 시프트, 트루 톤, 와이파이, 블루투스 토글이 이에 맞춰 업데이트되었다.
iOS 14 및 iPadOS 14에서는 제어 센터에 몇 가지 변화가 있다. 수면 추적 토글, 소리 인식 토글, NFC 태그 토글, 샤잠 토글이 추가되었다. 미디어 제어 토글은 약간 재설계되었다. 다양한 기기를 위한 새로운 홈킷 토글이 추가되었고, 이제 동적으로 제안된다. 카메라, 마이크 또는 휴대폰 위치에 최근에 접근한 앱을 위한 새로운 아이콘이 추가되었다.
iOS 14.3에는 새로운 앱 클립 토글이 추가되었다.
iOS 15 및 iPadOS 15에서는 제어 센터의 전용 방해금지 모드 토글이 새로운 집중 모드 토글로 대체되었는데, 이 토글을 길게 누르면 직장, 수면, 방해금지 모드 또는 사용자 지정 선택의 네 가지 옵션을 선택할 수 있다. 또한 새로운 키보드 밝기 토글, 텍스트 크기 토글, 비디오 효과 토글, 마이크 모드 토글도 추가되었다. 아이패드에도 저전력 모드 토글이 추가되었다.
iOS 16 및 iPadOS 16에서는 제어 센터의 배터리 아이콘이 재설계되었다. 또한 빠른 메모 토글이 추가되었고, 샤잠 토글의 기록 기능이 샤잠 애플리케이션과 통합되었다.
iOS 16.2에서는 에어플레이 토글의 "모두" 옵션이 10분 후에 "연락처만"으로 변경되도록 변경되었다.
iOS 17 및 iPadOS 17에서는 집중 모드 토글의 방해금지 모드 선택에서 알림 소리 끄기 기능을 켤 수 있는 기능이 도입되었다.
iOS 18 및 iPadOS 18에서 완전히 새로운 디자인이 도입되었다. 새로운 제어 센터는 단일 토글에 대한 더 많은 원형 버튼, 강하게 누르는 컨트롤을 위한 곡선 모서리, 다양한 클래스의 컨트롤을 위한 여러 수직 페이지를 특징으로 하는 새로운 디자인을 제공하여 사용자가 연결, 미디어, 홈 또는 사용자가 즐겨찾는 컨트롤을 분리하고, 사용자가 개인화한 새로운 그룹 또는 페이지를 생성할 수 있는 옵션을 제공한다. 또한 iPhone 및 iPad 홈 화면을 편집하는 것과 유사한 "흔들기 모드"를 사용하여 각 컨트롤의 크기를 편집할 수 있다(볼륨 및 밝기 슬라이더 등은 예외). 상단 왼쪽에는 컨트롤 갤러리를 열고 더 많은 컨트롤을 추가할 수 있는 작은 "+" 버튼도 있으며, 이는 설정에서 수행하는 옵션을 대체한다.
iOS 18.1에서 인터넷 및 셀룰러 관련 기능에 접근하는 토글이 재설계되었다.
iOS 18.4에서 애플 인텔리전스를 위한 새로운 토글이 추가되었고, 볼륨 및 밝기 슬라이더 사용 시 애니메이션이 도입되었다.
iOS 26에서는 리퀴드 글래스 디자인 언어와 더 둥근 밝기/볼륨 토글을 통해 제어 센터의 순전히 시각적인 재설계가 도입되었다.
MacOS 타호는 제어 센터를 iOS 버전과 더 가깝게 만들고, 더 많은 사용자 정의 기능과 일관된 느낌을 제공하며, macOS 빅서 이후 사용된 독특한 디자인을 버린다.
VisionOS 1에서 제어 센터는 위를 보고 사용자 시야 상단에 나타나는 제어 센터 아이콘(아래를 향하는 쉐브론)을 선택하여 접근한다. visionOS 2에서는 제어 센터 접근 방식이 새로운 손 제스처로 대체되었다.
제어 센터는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 대부분의 설정을 변경하기 위해 설정 애플리케이션에 접근해야 하는 사용자 경험과 대조적으로, 테크크런치의 대럴 에더링턴은 "[제어 센터]를 그 기능과 분리하고 하단에서 간단히 스와이프하여 iOS 사용자 인터페이스 전체에서 접근할 수 있도록 한 것이 정말 큰 개선점"이라고 평가했다.
iOS 11 업데이트는 Wi-Fi 및 블루투스 버튼의 작동 방식 변경으로 비판을 받았다. 구체적으로, 토글은 기기를 Wi-Fi 또는 블루투스에서 연결 해제했지만, 라디오는 켜둔 상태였다. 전자 프런티어 재단은 이러한 변화가 배터리 수명을 단축시킬 뿐만 아니라 보안에도 좋지 않다고 주장하며, 버튼이 Wi-Fi 및 블루투스를 "꺼진 듯하게" (회색으로 표시되지만, 설정 앱에서 직접 껐을 때처럼 취소선이 그어지지 않은 상태) 만든다고 설명했고, 연결이 매일 오전 5시에 재개되는 점도 비판했다.
Seashore는 macOS용의 프리 오픈 소스 이미지 에디터이다. GIMP를 베이스로 하고 있지만, 보다 심플한 Cocoa 유저 인터페이스를 갖추고 있다. Seashore는 주로 GIMP의 네이티브 파일 형식인 XCF를 사용하여, 다른 몇 가지 그래픽 파일 형식을 지원하고 있다. 여기에는 TIFF, PNG, JPEG, JPEG 2000, HEIC의 풀 지원, BMP, PDF, SVG, GIF의 읽기 전용 지원이 포함된다 . Seashore는 GIMP보다 기능이 적지만, 사용 편의성의 실현, macOS에서의 네이티브 동작을 목적으로 하고 있다. 레이어와 알파 채널 지원, 그라데이션과 투명 효과, 안티 앨리어스 브러시, 태블릿 지원, 플러그인 필터를 지원한다.
몇 년 동안 유지보수되지 않았지만, 2017년에 Robert Engels에 의해 개발이 재개되어, 새로운 버전의 macOS에서 실행할 수 있게 되었다 . Seashore버전 2.5.10은 2020년 12월에 출시되어, 안정판으로 되어 있다.
최신 릴리스는, App Store에서 배포되고 있다.
Seashore에는, 그래픽 편집 소프트웨어에서 볼 수 있는 기본 기능의 대부분이 있다.
다니엘 나로디츠키(Daniel Naroditsky, 1995년 11월 9일 ~ 2025년 10월 19일)는 종종 다냐(Danya)라고 불렸던 미국의 체스 그랜드마스터이자 작가, 해설자이다. 나로디츠키는 2007년 세계 유소년 체스 선수권 대회 12세 이하 부문에서 우승했고, 2013년에는 만 18세의 나이로 그랜드마스터 타이틀을 공식적으로 획득한 같은 해 미국 주니어 선수권 대회에서 우승했다.
나로디츠키는 FIDE의 클래식 체스 세계 랭킹에서 꾸준히 상위 200위 안에 들었지만, 블리츠 체스와 같은 더 빠른 시간 형식에서 더 능숙했으며, 이 분야에서는 꾸준히 세계 25위 안에 들었다. 그는 2024년 세계 블리츠 체스 선수권 대회의 스위스 스테이지에서 공동 1위를 기록했지만, 타이브레이크에서 플레이오프 진출에 실패했다. 또한 유튜브와 트위치에서 교육적인 체스 콘텐츠를 제작했고, 두 권의 체스 책을 출판했으며, 《체스 라이프》와 《뉴욕 타임스》에 칼럼을 기고했다.
1995년 11월 9일 샌머테이오에서 태어난 나로디츠키는 여섯 살 때 아버지로부터 체스를 배웠다.
2007년 11월, 나로디츠키는 세계 유소년 체스 선수권 대회 12세 이하 부문에서 9½/11로 일리아 니즈닉과 동점을 기록하고 타이브레이크에서 금메달을 획득했다. 이 우승으로 그는 즉시 FIDE 마스터 자격을 얻었다. 당시 그는 메카닉스 인스티튜트 체스 클럽의 회원이었다.
2010년 2월, 14세 3개월의 나이로 나로디츠키는 뉴 인 체스에서 《Mastering Positional Chess: Practical Lessons of a Junior World Champion》을 출간하며 최연소 체스 작가가 되었다. 2010년 U.S. 오픈에서 나로디츠키는 7½/9점을 얻어 알렉산더 샤발로프, 바루잔 아코비안, 훌리오 사도라와 공동 2위를 차지했으나 알레한드로 라미레즈에게 뒤졌다. 이로써 그는 2011년 U.S. 챔피언십에 출전할 자격을 얻었다. 나로디츠키는 2011년, 2012년, 2013년 US 주니어 선수권 대회에 출전하여 2013년에는 6.5/9점으로 새뮤얼 세비안과 루크 하먼-벨로티를 제치고 단독 1위를 차지했다. 2013년 우승으로 그는 2014년 US 챔피언십에 출전할 자격을 얻었다.
나로디츠키는 2011년 7월 베나스케 오픈에서 첫 그랜드마스터 놈을 획득했다. 그는 2013년 필라델피아 오픈에서 피델 코랄레스 히메네스와 공동 1위를 차지하며 두 번째 그랜드마스터 놈을 획득했다. 그는 2013년 베나스케 오픈에서 마지막 그랜드마스터 놈을 획득했다. 나로디츠키는 2013년에 그랜드마스터 타이틀을 공식적으로 수여받았다.
2014년, 나로디츠키는 샘포드 체스 펠로우십을 수상했다.
같은 해 말, 그는 라스베이거스에서 열린 밀리어네어 체스 오픈에서 공동 5위를 차지했다. 2015년, 나로디츠키는 세계 팀 챔피언십에서 미국을 대표하여 4.0/7점을 기록하며 드미트리 야코벤코와 예브게니 포스트니를 이겼지만 흐란트 멜쿠미안에게 패했다. 그는 2640의 퍼포먼스 레이팅으로 경기를 마쳤다.
나로디츠키는 2011년, 2014년, 2015년, 2017년, 2021년 U.S. 챔피언십에 출전했다. 2021년 U.S. 챔피언십에서는 FIDE 레이팅 2800의 세계 2위 파비아노 카루아나를 이겼다. 2019년, 나로디츠키는 U.S. 마스터스 챔피언십에서 공동 1위를 차지했다.
그는 Chess.com에서 DanielNaroditsky라는 ID로, Lichess에서는 RebeccaHarris라는 ID로 활동했다. 그는 두 웹사이트 모두에서 블리츠와 불렛 부문 리더보드 상위권에 자주 올랐다. 그의 Chess.com 불렛 최고 레이팅은 3553이었고, Lichess 불렛 최고 레이팅은 3326이었다.
FIDE 레이팅 기준으로 나로디츠키는 클래식 부문에서 세계 200위권, 미국 15위권에 꾸준히 들었으며, 래피드 부문에서는 75위권, 블리츠 부문에서는 25위권에 들었다. 2024년 8월, 나로디츠키는 처음으로 FIDE 블리츠 레이팅 2700을 넘겼다.
2024년, 나로디츠키는 전 세계 챔피언 블라디미르 크람니크로부터 온라인 체스에서 부정행위를 했다는 비난을 받았다. 나로디츠키는 이 주장을 부인하며 크람니크를 "흙보다 더 나쁜" 존재라고 표현했지만, 다른 최고 선수들도 자신에 대해 비슷한 의심을 가지고 있다고 느낀다고 밝혔다. 동료 콘텐츠 크리에이터인 GM 히카루 나카무라에게 옹호를 받았다.
2024년 12월, 나로디츠키는 2024년 세계 블리츠 체스 선수권 대회의 스위스 토너먼트에서 9.5/13점과 2749의 퍼포먼스 레이팅으로 공동 1위를 차지했으나, 타이브레이크에서 9위에 그쳐 8인 녹아웃 스테이지 진출에는 실패했다. 2025년 8월 현재, 그의 FIDE 블리츠 레이팅은 2732로 세계 18위, 미국 6위에 랭크되어 있다. 2025년 8월, 나로디츠키는 14/14점으로 US 내셔널 블리츠 챔피언십에서 우승했다.
저술 및 기타 활동.
나로디츠키는 2010년에 《Mastering Positional Chess》를, 2012년에 《Mastering Complex Endgames》를 출판했다. 그는 2014년부터 2020년까지 체스 라이프 매거진에 '더 프랙티컬 엔드게임(The Practical Endgame)'이라는 칼럼을 기고했다.
2022년, 나로디츠키는 뉴욕 타임스에 역사적인 게임을 기반으로 한 체스 퍼즐을 다루는 19개의 칼럼 시리즈를 기고했다.
2020년부터 2025년까지 그는 샬럿 체스 센터의 상주 그랜드마스터였다. 나로디츠키는 유튜브와 트위치에서 활발한 콘텐츠 크리에이터로 활동했으며, 각각 48만 6천 명 이상의 구독자와 34만 명의 팔로워를 보유하고 있다.
나로디츠키의 부모는 구 소련에서 이주한 유대인이다. 그의 아버지 블라디미르는 우크라이나에서 이주했으며, 어머니 레나는 아제르바이잔 출신이다. 나로디츠키는 캘리포니아 힐스버러에 있는 크리스탈 스프링스 업랜즈 스쿨에서 고등학교를 다녔다. 그는 2019년까지 스탠퍼드 대학교에 다니며 역사를 공부했다. 2020년에는 샬럿으로 이주했다.
나로디츠키는 2025년 10월 19일 29세의 나이로 사망했다. 샬럿 체스 센터는 다음 날 그의 사망을 발표했지만, 사망 원인이나 장소는 밝히지 않았다.&lt;ref name="NYTimes 10/20/25"&gt;&lt;/ref&gt; 미국 그랜드마스터 히카루 나카무라는 나로디츠키를 라이브 스트리밍 시청자들에게 체스를 알리는 선구자라고 묘사했다.
미국의 코리아타운은 미국 내 도시·대도시권에 형성된 한국계 이민자·후손의 상업·주거·문화 집적지를 가리킨다. 1904~1905년경 캘리포니아 리버사이드의 ‘파차파 캠프’가 초기 한국인 집단거주지로 확인되며, 1965년 이민·국적법 개정(하트–셀러 법) 이후 한국계 유입이 확대되면서 도심 코리도어 또는 교외축을 따라 다양한 유형의 코리아타운이 확산하였다. 2023년 추정치 기준 ‘단독 또는 복수 식별’로 약 200만 명이 ‘Korean’으로 집계된다.
영문 일반명은 ‘‘Koreatown’’(약칭 K-Town)이며, 지역에 따라 ‘‘Little Korea/Seoul’’ 등이 병용된다. 뉴욕 맨해튼 32번가 구간은 명예 도로명(co-naming) ‘‘Korea Way’’가 부여되어 있다.
19세기 말~20세기 초 이민제한 법제 하에서 한국계 규모는 작았으나, 1965년 개정 이후 가족결합·전문인력 위주의 유입이 늘며 도심 상업지와 교외 축선에서 소상공·종교·언론·교육기관을 매개로 집적지가 자생·확대되었다.
로스앤젤레스 (캘리포니아).
도심 서부 윌셔 코리도어를 중심으로 형성된 대도시권 대표 코리아타운으로, 1978~1982년 사이 ‘Koreatown’ 명칭의 행정적·상징적 인지가 확립되었다. 지역자문기구인 ‘윌셔센터–코리아타운 네이버후드 카운슬(WCKNC)’이 시정 자문을 수행하며 경계·현안 정보를 제공한다.
달라스 (텍사스).
로열 레인(Royal Ln) 일대 1.5마일 구간이 2023년 텍사스주 상·하원 공동결의(SCR 31)로 ‘‘Koreatown Dallas’’로 지정되었다(유효기간 10년). 지정 이후 안내표지·축제 등 지역 브랜딩이 강화되었다.
부에나파크 (캘리포니아).
오렌지카운티 비치 블러바드(로즈크랜스~오랑스롭) 약 2.5마일 구간이 2023년 시의회 결의로 ‘‘Koreatown’’으로 공식 지정되었으며, 시·주간선도로 표지판이 설치되었다.
엘리컷시티 (메릴랜드).
볼티모어 교외 루트40 일대가 카운티·주 차원의 파트너십과 주지사 행사로 ‘‘Koreatown Maryland’’로 공표되었다.
오클랜드 (캘리포니아, KONO).
텔레그래프 애비뉴 20~35번가 사이가 ‘‘Koreatown-Northgate(KONO)’’ 커뮤니티 베네핏 디스트릭트로 운영되며, 안전·미화·이벤트를 관장한다.
맨해튼 32번가 ‘Korea Way’ (뉴욕주).
미드타운 32번가(5·6애브뉴 사이)가 명예 도로명 ‘‘Korea Way’’로 병기되며, 다층 상업이 밀집한 관광·외식 코리도어를 이룬다.
퀸즈 ‘노던 블러바드’ 축 (뉴욕주).
머레이힐~베이사이드로 이어지는 노던 블러바드 축은 ‘퀸즈 코리아타운’으로 식당·카페·전문점이 고밀 집적한다.
팰리세이즈파크 (뉴저지).
버겐카운티 대표 교외 한인 상권으로, 브로드 애비뉴 일대에 한인 업종이 고밀 분포한다. 최근 기사에서도 ‘‘한국계가 인구 다수를 구성’’한다고 설명된다.
포트리 (뉴저지).