shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
뿔상어는 몸의 색이 등쪽은 진한 회색에 가까운 밤색이며 배쪽은 흰색을 띄는 어종이다. 몸은 긴편이고 등쪽은 튀어나왔으며 배쪽은 넓적하다. 몸의 전체는 방패 비늘로 덮여 있으며 머리는 길고 넙적한 편이다. 눈은 크고 길면서 예리하고 둥글다. 입은 반달처럼 생겼고 예리하며 입술주름과 홈이 있다. 또한 입의 끝자락에 눈과 콧구멍이 있다. 환경에 따라 자신의 색을 바꾸는 것이 가능한 어종이며 환경에 따라 자신의 몸색깔을 완전한 갈색으로 탈바꿈하는 것도 가능한 물고기이다. 등지느러미는 2개이며 제1등지느러미가 비교적 크고 제2등지느러미는 꼬리지느러미와 가까운 곳에 위치한다. 가슴지느러미는 아가미구멍의 바로 뒤에 위치하며 꼬리지느러미의 윗날개는 넓고 길지만 아랫날개는 좁고 짧다는 특징도 있다. 먹이로는 멸치, 청어, 꽁치와 같은 작은 물고기들과 해삼이랑 게와 같은 갑각류를 주로 잡아먹는 육식성 물고기에 속한다.
뿔상어의 주요한 서식지는 서부 태평양이며 대한민국의 서해, 남해, 동해의 모든 연안과 일본의 혼슈 이남, 중국의 연해에 골고루 분포한다. 수심 0~80m의 육지와 가까운 연안에서 서식하는 표해수대의 어류이다. 뿔상어의 산란기는 11월~2월까지의 겨울이며 난태생으로 임신 기간은 10개월이고 1~4마리의 유어들을 출산한다. 뿔상어는 식용으로도 이용이 되는 어종으로 고기는 어묵으로 먹을 수가 있으며 스쿠알렌과 같은 약의 재료도 사용이 가능하며 회, 매운탕으로도 많이 먹는다. 다만 뿔상어는 이빨이 상당히 날카로운 어종인만큼 살아있는 개체를 다룰 때는 주의가 요구되며 그래서 두꺼운 장갑을 쓰고 작업을 하는 것이 좋다. 대한민국, 일본, 중국에선 뿔상어를 이용한 요리를 취급하는 식당도 있으며 뿔상어의 요리는 별미로 취급이 된다.
주투발루 중화민국 대사관(中華民國駐吐瓦魯大使館, Embassy of the Republic of China (Taiwan) in Tuvalu)은 중화민국 정부가 투발루의 수도 푸나푸티에 설치한 대사관이다.
김다빈은 다음 사람을 가리킨다.
《아르키메데스의 대전》(, )은 미타 노리후사의 일본의 만화 및 그것을 원작으로 한 실사판 영화이다. 군함, 전투기 등 옛 일본 해군의 무기 개발·제조에 대해 당시의 기술 전략과 인간 군상을 테마로 한 소설 작품이 되고 있다.
〈영 매거진〉(코단샤)에서 2015년 52호부터 연재되고 있다. 단행본 3권의 띠는 영화 감독이자 애니메이터인 안노 히데아키가, 6권의 띠는 만화가 가와구치 카이지가, 8권의 띠는 만화가의 아키모토 오사무가 각각 추천 코멘트를 보내고 있다.
2019년 7월 26일에 공개되었다.
1990년 전면 조사의 표준 시간은 7월 1일 0시였다. 1995년 현장 조사의 표준 시간은 10월 1일 0시였다. 2000년 전면 조사, 2005년 추출 조사, 2010년 전면 조사의 기준 시간은 11월 1일 0시였다. 예를 들어, 2010년 인구 조사는 2009년 11월 1일 0시-2010년 10월 31일 24시까지 이루어졌다.
주아이티 중화민국 대사관(中華民國駐海地大使館, Embassy of the Republic of China (Taiwan) in Haiti)는 중화민국이 아이티의 수도 포르토프랭스에 설치한 대사관이다.
쉬잔 라셸 플로르 랑글렌(, , 1899년 5월 24일~1938년 7월 4일)은 프랑스의 테니스 선수이다. 1921년부터 1926년까지 테니스 세계 랭킹 1위였으며, 전체 21개, 단식 8개의 그랜드 슬램 타이틀을 획득했다. 세계 하드 코트 선수권 대회에서는 전체 10개, 단식 4개의 금메달을 획득했다. 랑글렌은 윔블던 단식에서 1919년부터 1923년까지의 5연승을 포함하는 6회의 우승을 하였고, 1925년과 1926년에 프랑스 오픈에서 여자 단식, 여자 복식, 혼합 복식 종목에 금메달을 수상했다. 복식에서 그녀는 가장 자주 함께한 파트너인 엘리자베스 라이언과 함께할때는 무패를 기록했고, 윔블던에서 6번 우승하였다. 랑글렌은 아마추어에서 프로로 전향한 첫 아마추어 선수였고, "100 Greatest of All Time"에서 아마추어 시대 최고의 테니스 선수로 평가되었다.
랑글렌은 그녀의 아버지 샤를에게 지도받으며 11살부터 테니스를 시작했으며, 1914년 세계 하드 코트 선수권 대회에서 15세의 나이로 우승해 최연소 챔피언이 되었다. 그녀의 발레리나와 같은 스타일, 대담한 성격과 더불어 이 성공은 제1차 세계 대전의 정신적 극복에 힘이 되었다고 간주된다. 전쟁이 끝난 이후, 쉬잔 랑글렌은 국제 테니스의 패자가 되었다. 그녀는 1919년 윔블던에 데뷔하여 역사상 두 번째로 긴 결승전에서 우승하였고, 이 경기는 그녀가 주요 대회에서 유일하게 압도적인 차이로 우승하지 못한 경기다. 전쟁 이후 그녀의 유일한 패배는 아마추어 시절 유일하게 미국에서 치른 경기였던 몰라 맬러리를 상대로 한 은퇴 경기였다. 이후 그녀는 1926년 세기의 대결에서 헬렌 윌스를 꺾은 것을 포함한 179경기에서 연승을 기록했다. 그해 말 윔블던에서 에블린 듀허스트와의 오해 이후, 랑글렌은 아마추어 테니스에서 갑자기 은퇴했고 같은 해부터 미국 프로 투어 생활을 시작했다.
프랑스의 언론사 "La Divine"은 랑글렌은 남자 테니스의 공격적인 성향을 여자 테니스에 합치고, 불편한 옷을 입던 여자 테니스의 전통을 깨부수며 테니스계에 혁명적 변화를 가져왔다고 평가했다. 그녀는 패션을 그녀의 경기에 포함했고, 특히 그녀의 머리띠는 그녀의 시그니처로 불렸다. 랑글렌은 전 세계적 스포츠 셀럽이 된 최초의 여자 선수로 알려졌고, 그녀의 유명세로 윔블던은 현재와 같은 큰 규모의 대회가 되었다. 그녀의 프로 테니스 투어는 series of men's professional tours의 시작에 영향을 끼쳤고, 이는 오픈 시대까지 계속되었으며, 같은 해의 major men's professional tournament까지 발전했다. 랑글렌은 1978년 국제 테니스 명예의 전당에 포함되었고, Stade Roland Garros의 두 번째 경기장은 그녀에게 이름을 따왔다.
쉬잔 라셸 플로르 랑글렌은 1899년 5월 24일 샤를 랑글렌과 아나이스 랑글렌의 딸로 태어났다. 랑글렌은 3세의 나이에 죽은 한 남동생이 있었고, 랑글렌의 아버지는 그의 아버지의 마차 회사를 통해 부를 얻은 약사였다. 랑글렌이 태어난 지 몇 년 뒤에는, 가족이 콩피에뉴에 가까운 프랑스 북부의 도시 마헤스뜨- 슈흐 맛쯔로 이동한 후 1904년 아버지는 그의 아버지의 마차 회사를 샀다. 랑글렌의 가족들은 겨울에는 프랑스의 니스 론 테니스 클럽 건너에 있는 니스 코트다쥐르의 한 빌라에서 거주했다. 랑글렌이 여덟 살이었을 때는 수영과 사이클 등 여러 종류의 스포츠에 뛰어난 모습을 보였다. 특히 랑글렌은 저글링 도구로, 공중에서 도는 일종의 팽이인 디아볼로를 즐겼다. 겨울에는, 랑글렌은 니스의 프롬나드데장글레에서 여러 사람들 앞에 디아볼로 루틴을 보여줬다. 랑글렌의 아버지는 디아볼로 선수로서의 경험을 통해 테니스 선수가 되며 큰 경기장들에서 경기하기 위한 랑글렌의 자신감을 만들어줬다.
랑글렌의 아버지는 매년 상반기에 세계 최고의 선수들이 참가하는 세계 테니스 대회인 프렌치 리비에라 서킷에 참가했다. 그는 테니스를 취미로 즐기며 랑글렌이 11세가 된 직후였던 1910년에는 장난감 가게에서 랑글렌에게 테니스 라켓을 사줬고, 집의 잔디밭에 임시변통으로 테니스 코트를 만들었다. 랑글렌은 한 달 후에 아버지가 테니스 용품 제조사로부터 제대로 된 테니스 라켓을 구매할 정도의 실력을 갖추게 되었다. 랑글렌의 아버지는 훈련을 통해 테니스 실력을 올리고, 랑글렌과 같이 운동했다. 세 달 후 랑글렌은 그녀의 아버지의 친구 닥터 시즐리가 소유하고 있던 제대로 된 클레이코트에서 훈련하기 위해 파리로 이동했다. 시즐리의 권유로, 랑글렌은 샹티이에서 열린 저명성 있는 지역 대회에 참여했으며, 단식 핸디캡 대회에서 랑글렌은 4개의 경기에서 우승하며 2위를 차지했다.
이 대회에서 랑글렌은 성공적인 성과를 거두며 그의 아버지에게 더 진지하게 훈련을 진행하도록 부탁했다. 랑글렌의 아버지는 당시 정상급 남자 선수들과 여자 선수들의 플레이를 분석했으며, 천천히 베이스 라인에서 점수를 얻어가던 여자 테니스의 성향과 대비되던 남자 테니스의 공격적인 성향을 랑글렌에 가르치기로 하였다. 가을이 끝나며 가족들이 니스로 돌아갔을 때, 랑글렌의 아버지는 니스 론 테니스장에 어린이들이 방문하는 것이 절대 허락되지 않았음에도 랑글렌이 이 테니스 클럽에서 일주일에 두 번씩 방문해 이 클럽의 다른 남자 선수들과 같이 훈련하도록 하였다. 랑글렌은 클럽의 전문 교관이었던 요셉 네그로와 훈련하기 시작했다. 네그로의 모든 샷은 넒은 다양성을 가졌고, 네그로는 랑글렌이 이와 같은 방법으로 경기하도록 훈련시켰다. 랑글렌의 아버지는 랑글렌을 훈련시킬 때 가혹하고 엄격한 방법을 사용했고, 이후 "저는 랑글렌에게 힘든 일을 시켰고 비록 제 충고는 항상 좋은 의도를 가지고 있었지만, 제 비판은 때때로 심했고 때로는 무절제했어요."라고 말했다. 랑글렌의 부모는 랑글렌의 경기들을 보았고 랑글렌이 경기하는 내내 랑글렌의 작은 실수에 대해 그들끼리 이야기했지만, 랑글렌이 아팠을 때는 이러한 비판을 자제하는 모습을 보였다. 결과적으로 랑글렌은 랑글렌은 아플 때 오이려 편안함을 느껴 꾀병을 부렸고, 이것은 다른 사람들이 랑글렌이 아파 보일 때 꾀병과 진짜 아픈 것을 구별하기 힘들게 하였다.
아마추어 선수 생활.
19121913년: 초기 타이틀.
랑글렌은 1912년 7월 고향 근처에서 열린 콩피에뉴 선수권 대회에서 핸디캡 대회를 제외한 단식 대회에 처음으로 참가했다. 랑글렌은 이 데뷔전에서 8강전까지는 모든 경기에서 우승했으며, 4강전에서 잔느 메티에 패배했다. 또한 그녀는 핸디캡 대회에서도 단식과 혼합 복식에 참여했으며, 모두 우승했다. 1913년 랑글렌이 니스로 돌아왔을 때는, 랑글렌은 Monte Carlo에 열린 핸디캡 복식 대회에서 1년 전 미국에서 영국으로 이주한 테니스 선수 엘리자베스 라이언과 참가했다. 비록 결승전에서 3세트만에 패배하긴 했지만, 라이언은 복식에서 가장 자주 랑글렌과 함께하게 되었으며 라이언과 랑글렌은 함께 있을 때 무패를 기록했다. 핸디캡 대회에서 랑글렌의 성공은 랑글렌이 남은 1913년 동안 더 많은 핸디캡 대회가 아닌 대회에 참가하도록 하였다. 랑글렌은 그 해 3월 니스 클럽의 남프랑스 선수권 대회에 데뷔했고, 한 경기만 우승했다. 그래도 랑글렌이 콩피에뉴로 돌아왔을 때는, 그녀의 14번째 생일을 몇 주 앞두고 처음으로 두 단식 타이틀을 얻었다. 랑글렌은 7월에 열린 두 대회에서 메티에게 디폴트로 결정된 것을 포함한 두 패배를 겪었고, 랑글렌은 남은 두 단식 대회에 우승하며 기록을 회복했다.
1914년 Riviera로 돌아온 후, 랑글렌은 핸디캡 대회가 아닌 대회에 집중했다. 정상급 영국의 테니스 선수인 루스 윈치를 상대로 한 승리는 테니스계에 큰 충격을 주었다. 랑글렌은 1914년 초에도 계속 큰 대회에 집중했다. 그러나, 몬테카를로에서 열린 대회에서는 8강에서 라이언에게 패배했고, 남프랑스 선수권 대회에서는 4강에서 윔블던에 6회 우승을 기록한 도로시 램버트 챔버스에 패배했다. 그 해 5월에는 랑글렌이 정상급 프랑스 선수들만 참가할 수 있는 프랑스 선수권 대회 출천권을 얻었다. 프랑스 선수권 대회는 결승전에서 우승한 선수와 부전승으로 올라온 디펜딩 챔피언이 '챌린지 라운드'라 불리는 경기에 경기하여 최종 우승자를 결정하는 방식을 따른다. 이 경기에서, 랑글렌은 결승전까지 우승했고 챌린지 라운드에서 Marguerite Broquedis와 경기하게 되었다. 챌린지 라운드에서 랑글렌은 첫 번째 세트에서 우승했지만, 결국 패배했다. 이것은 랑글렌의 단식 커리어에서 마지막으로 완료되었지만 패배한 경기이며, 마지막으로 결승전에서 디폴트 외의 방식으로 패배한 경기다. 복식에서도 Blanche Amblard와 Suzanne Amblard 조에게 패배했음지만, 랑글렌은 Max Decugis과 함께 혼합 복식에서 우승했다.
프랑스 선수권 대회에서의 랑글렌의 퍼포먼스는 랑글렌이 국제 테니스 연맹이 주최하는 세계 규모의 대회인 세계 하드 코트 선수권 대회의 출전권을 얻게 했다. 랑글렌은 Germaine Golding과의 결승전에서 우승하며 첫 메이저 대회 타이틀을 얻게 하였다. 랑글렌이 유일하게 패배한 세트는 준결승전에서 Suzanne Amblard와의 경기에 있었다. 랑글렌의 좋은 발리 실력은 Amblard와의 경기에서 승리하는데 큰
영향을 줬고, 이는 Golding과의 결승전에서 우승하는데도 도움을 줬다. 또한 복식에서도 랑글렌은 라이언과 함께 Amblard 자매들과 결승전에서 경기하여 단 한 경기도 놓지지 않고 우승했다. 또한 혼합 복식에서는 Ryan과 Decugis의 조에 패배해 2위을 기록했다. 세게 하드 코트 선수권 대회의 좋은 결과로 랑글렌은 윔블던에 데뷔할 수 있었고, 아버지가 허락했다. 랑글렌의 아버지는 랑글렌은 랑글렌이 잔디에서 한 번도 경기한 적이 없고, 클레이에서 경기 할 때 램버트 챔버스에 패배한 적이 있었기 때문에 그녀와 경기하는 것을 원했다.
제1차 세계대전 시대.
1914년 제1차 세계대전 이후 모든 국제 대회가 취소되었으며, 1915년 윔블던에 출전하려 했던 랑글렌의 아버지의 계획도 무산되었다. 전쟁 중에서 랑글렌의 가족은 다른 북프랑스 지역보다 전쟁의 영향을 덜 받았던 니스에 생활했다. 이 시절 모든 대회가 취소되었음에도, 랑글렌은 니스에서 잘 훈련할 수 있었다. 전미 선수권 대회 2회 우승자였던 R. Norris Williams과 Clarence Griffin 같은 테니스 선수들을 포함하는 군인들은 코트다쥐르에 와서 잠시 전쟁에 벗어나 휴식을 취했다. 이 선수들은 칸의 자선 공연에 경기하며 프랑스 적십자사를 지원했다. 랑글렌은 이 기회로 다른 남자 선수들과 단식 경기를 치를 수 있었다.
1919년: 윔블던 챔피언.
1919년 제1차 세계 대전이 끝난 후 계속해서 많은 대회들이 열렸다. 랑글렌은 10개의 단식 대회 중 9개의 대회에서 타이틀을 획득했고, 복식에서는 4개 대회 모두 우승했으며, 혼합 복식에는 10개 대회 중 8개에서 우승했다. 랑글렌은 3월에 열린 남프랑스 선수권 대회에서 네 경기 모두 우승했다. 하지만 당해에는 프랑스 선수권 대회와 세계 하드 코트 대회가 열리지 않았다. 랑글렌은 7월에 열린 그 해 열린 윔블던에 참가해서 단식에서 6개의 라운드 모두 이겼으며, 첫 네 라운드의 여섯 경기만 패배했다. 복식에서도 라이언과 함께 4강까지의 5개의 경기에 모두 승리했으며, 패배한 세트들도 모두 1시간 넘게 길게 지속된 세트들이였다. 20세였던 랑글렌이 40세인 램버트 챔버스를 챌린지 라운드에서 쉽게 이길 수 있다고 생각되었지만, 램버트 챔버스는 well-placed drop shots로 랑글렌의 우승을 위태롭게 했다. 랑글렌은 첫 세트에서 10-8로 이겼지만 두 번째 세트에서 패배하여 두 선수 모두 세트 포인트를 얻었다. 하지만 랑글렌이 세 번째 세트에 9-7로 우승하며 랑글렌은 윔블던 타이틀을 획득했다. 이 세트에서 랑글렌은 44점을 획득해 윔블던 최고 기록을 새웠고, 이는 1970년 윔블던에서 Margaret Court and Billie Jean King의 경기에서 갱신됐다. 윔블던이 열리는 경기장인 Centre Court가 수용 가능한 최대 인원인 3,500명보다 훨씬 많은 인원인 8,000명이 이 경기를 보러 왔다. 랑글렌은 복식에서 라이언과 함께 램버트 챔버스와 Ethel Larcombe의 조를 상대로 복식에서 승리했다. 하지만 복식에서는 4강에서 Randolph Lycett의 조에 패배했으며, 이는 당해 디폴트로 판정된 경기를 제외한 랑글렌의 유일한 패배다.
주휴스턴 타이베이 경제문화판사처(駐休士頓臺北經濟文化辦事處, Taipei Economic and Cultural Office in Houston)는 중화민국 외교부 주미국 타이베이 경제문화대표처가 텍사스주 휴스턴에 설치한 총영사관급 사무소이다. 위치는 휴스턴 그린웨이 플라자 (Greenway Plaza) 20층에 있다. 영사관할구역은 미국 텍사스주, 오클라호마주, 아칸소주, 루이지애나주, 미시시피주이다.
박정우(朴柾佑, 1996년 1월 19일~)는 대한민국의 배우이다.
참고: 인구가 적은 소수 민족의 경우 오류가 크다. 출생아 수가 20명 이하인 경우, 출산율 숫자를 작은 글씨로 표기하였다.
켈리 앤 해링턴(, 1989년 12월 11일~)은 아일랜드의 권투 선수이다. 2020년 하계 올림픽과 2024년 하계 올림픽에서 라이트급 금메달을 획득했으며 또한 세계 선수권 대회에서 금메달 1개와 은메달 1개를 획득했다. 또한 유러피언 게임과 유럽 선수권 대회에서 금메달 1개 획득했다.
사우스더블린주 탈라를 연고로 하는 성 메리 복싱 클럽 소속으로 뛰고 있다.
2016년 5월 카자흐스탄 아스타나에서 열린 2016년 세계 선수권 대회 라이트웰터급에 참가해 중국의 양원루의 뒤를 이어 은메달을 획득했다.
2017년 8월 이탈리아 카시아에서 열린 2017년 유럽 연합 선수권 대회에 참가하여 핀란드의 미라 폿코넨의 뒤를 이어 은메달을 획득했다. 이듬해인 2018년 6월 불가리아 소피아에서 열린 2018년 유럽 선수권 대회에 참가하여 동메달을 획득했다.
같은 해 11월 인도 뉴델리에서 열린 2018년 세계 선수권 대회 라이트급 경기에 출전하여 태국의 수다뽄 시손디를 꺾고 금메달을 획득했다.
2021년 6월 프랑스 빌봉쉬르이베트에서 열린 2020년 올림픽 유럽 예선에서 영국의 캐롤라인 듀보이스를 꺾고 올림픽 본선 진출권을 획득했다.
해링턴은 일본 도쿄에서 열리는 2020년 올림픽에 아일랜드 선수단 중 한 명으로 참가했다. 그녀는 7월 23일에 열린 개막식에 아일랜드 선수단의 여성 기수를 맡았다. 올림픽 본선에서는 라이트급 종목 경기에 참가하였다. 첫 경기에서 이탈리아의 레베카 니콜리를 5–0 로 승리하여 8강에 진출하였고, 8강전에서 알제리의 이만 흘리프를 5–0 점수로 승리하고 최소 동메달을 확보했다. 해링턴은 8월 5일에서 열린 준결승전에서 시손디를 3–2로 승리하고, 결승전으로 진출하였다. 그녀는 8월 8일에 결승전 경기를 치렀고 브라질의 베아트리스 페헤이라를 5–0으로 승리하면서 금메달을 획득하였고 아일랜드의 3번째 올림픽 복싱 챔피언이 되었다.
금메달 획득 후 대통령 마이클 D. 히긴스, 아일랜드의 총리인 마이클 마틴은 케이티 테일러와 마이클 캐루스와 함께 해링턴에게 우승을 축하하였다.
22개의 곡으로 이루어져 있는 “Illinois”에는 일리노이주와 관련된 노래들과 중간중간 가사가 없는 간주곡이 존재하는 것이 특징이다. 인디 포크, 인디 팝, 인디 록, 포크 록, 안티 포크, 챔버 포크, Lo-Fi를 포함해 많은 장르로 분류되고 있고, 비평가들은 음반에서 드러난 스티븐스의 스타일이 스티브 라이히, 대니얼슨, 닐 영, 닉 드레이크와 데스 캡 포 큐티 등의 음악가와 비슷하다고 언급하였다. 또한 음악 내에서 많은 관현악적인 편곡이 이루어졌으며, 특히 각각 다른 악기로 한 부분을 여러 번 녹음한 뒤 합치는 멀티트랙 레코딩 기법을 사용하였다. 특히 스티븐스는 플루트, 오보에 등 12개가 넘는 악기를 혼자서 녹음하였다. 롤링 스톤은 "이 음반은 고등학교 악단, 쇼 튠과 앰비언트적인 전자 음악에서부터 시작됐을 것이다; 우리는 스티븐스가 음악 내의 긴 악기 구절에서의 메아리치는 효과를 애용하는 것을 보니 스티브 라이히의 “Music for 18 Musicians”가 그의 집안에서 자주 들리는 음반이라 의심해 볼 수 있을 것이다"라고 이야기하면서 “Illinois”의 음악적인 영향을 요약하였다.
스티븐스가 가지고 있던 클래식과 바로크 음악이 편곡의 많은 부분에 영향을 끼쳤다. 스티븐스는 이고르 스트라빈스키, 세르게이 라흐마니노프, 에드바르 그리그와 같은 음악가와 더불어 현대 클래식 음악 작곡가인 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글래스 등이 영감을 주었다고 밝혔다. 또한 스티븐스는 동적인 효과를 위하여 박자표의 변화를 사용하기도 하였다. 가령 ‘Come On! Feel the Illinoise!’는 5분의 4박자로 시작하지만 노래 후반부에 들어서면서 4분의 4박자로 바뀐다.
전작 “Michigan”에서 미시건주와 관련된 주제가 가사에 많이 들어간 것과 마찬가지로 “Illinois”는 일리노이주에 관한 여러 언급이 존재한다. ‘Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois’는 2000년 일리노이주의 하이랜드에서 어느 경찰이 밤에 UFO를 보았다는 사실을 토대로 만든 곡이며, ‘Come On! Feel the Illinoise!’는 1893년 시카고에서 개최된 만국 박람회를 소재로 한 노래이다. ‘John Wayne Gacy, Jr.’은 1970년대 미국의 살인마 존 웨인 게이시와 피해자에서 시작해 자신의 내면을 비난하는 주제로 바뀐다. 스티븐스는 2009년 페이스트와 진행한 인터뷰에서 "우리 모두가 게이시가 했던 일을 할 수 있다"고 이야기했다. ‘Jacksonville’은 앤드루 잭슨이 아닌 A.W. 잭슨이라는 가상의 흑인 설교자에서 이름이 붙여졌다고 가정한 채 노래를 부르고 있으며, ‘They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back from the Dead!! Ahhhh!’는 일리노이주의 유령 도시에 관해 이야기하고 있고, ‘The Tallest Man, the Broadest Shoulders’는 역사상 가장 키가 큰 인물로 기네스 세계 기록에 오른 로버트 워들로에 관해 노래한다. 이외에도 칼 샌드버그, 스티븐 A. 더글러스, 솔 벨로, 메리 토드 링컨 등의 인물이나 피오리아와 같은 일리노이주의 지명이 언급된다.
“Illinois”는 미국의 주에 관한 콘셉트 음반이지만, 스티븐스는 기독교 신자로서 음반 내에 기독교와 성경과 관련된 주제를 녹여냈다. 스티븐스는 이전부터, 특히 2004년에 발표한 “Seven Swans”에서 종교적인 주제에 관한 음악을 만들고 녹음해왔고, 인터뷰나 공개 석상에서 직접 이야기하는 것보다는 노래를 통해 이야기하는 것을 선호하였다. ‘Decatur, or, Round of Applause for Your Stepmother!’에서는 "It's the great I Am"이라는 가사가 존재하는데, 이는 모세가 출애굽기 3장 14절에서 신에게 이름을 물었을 때 신이 "나는 스스로 있는 자"라고 대답한 것에서 따온 것이다. ‘Casimir Pulaski Day’에서는 카지미에시 푸와스키의 날을 노래함과 동시에 성경을 공부하면서 회복을 기원했음에도 골암으로 연인이 사망하는 장면을 묘사하고 있으며, 그 과정에서 스티븐스는 신에게 질문을 한다. ‘The Man of Metropolis Steals Our Heart’는 슈퍼맨을 그리스도 형상으로 설정하였으며, ‘The Seer's Tower’에도 요한의 묵시록과 그리스도의 재림에 대한 더 추상적인 암시가 등장한다. ‘The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!’의 가사에서는 동성애적인 가사를 간접적으로 언급하였고, 일부는 이를 기독교와 관련시키기도 하였다.
표지의 디자인과 그림은 디브야 스리니바산이 맡았다. 그림에는 스티븐스 자신을 포함하여 궐련을 물고 있는 남성과 시어스 타워, UFO, 염소, 블랙 호크, 존 웨인 게이시, 에이브러햄 링컨과 메리 토드 링컨 등 일리노이주와 관련된 그림이 묘사되어 있다. 워싱턴 포스트와 타임은 남성을 알 카포네라고 언급하였다. 염소에 대해서는 스티븐스가 CMJ와 진행한 인터뷰에서 염소의 저주의 의미가 담겨있다고 이야기했다. 표지 위에는 “SUFJAN STEVENS invites you to: Come on feel the ILLINOISE”라는 문구가 써 있다. 이는 슬레이드의 노래 ‘Cum on Feel the Noize’에서 따온 것으로, 발음을 비슷하게 하기 위해 E를 추가하였다. 페이스트는 2000년대 최고의 음반 표지로 선정하였으며, PLUG 인디펜던트 뮤직 어워드에서 올해의 음반 표지 부문을 수상하였다.
음반이 발매된 직후 DC 코믹스가 표지에 그려진 슈퍼맨으로 인해 애스매틱 키티에게 정지명령을 보냈다는 기사가 보도되었지만 애스매틱 키티는 중단명령이 없었으며, 레이블의 변호사들이 DC 코믹스가 사용을 반대할 것이라고 생각했기 때문에 나온 경고라고 밝혔다. 2005년 6월 30일, 애스매틱 키티의 배급사 시크리틀리 캐나디안은 소매업자들에게 음반의 판매를 하지 말아달라고 요청했지만 물량은 회수되지 않았고, 결국 DC 코믹스가 이미 제작이 완료된 음반에 한해서 사용을 허락하면서 판매가 다시 진행됐다. 한편 이후에 만들어진 음반에서는 슈퍼맨의 그림이 지워졌다. 표지가 변경된 직후 슈퍼맨이 그려진 음반의 복사본이 이베이에서 75달러에 판매되었다. 2005년 11월 22일에 발매된 LP판에는 슈퍼맨 대신 풍선 스티커가 그려졌으며, 이후의 CD 등 다른 인쇄물에서도 계속 사용하게 되었다. 10주년 기념 바이닐 재발매 버전에는 마블 캐릭터인 블루 마블이 그려졌다.
스티븐스는 본래 한 번의 여름 축제에 출연하는 것을 제외하고는 라이브 공연을 가질 할 계획이 없었으나 음반의 발매가 이뤄지고 2주가 채 되지 않은 짧은 기간에 홍보를 위해 북아메리카 투어를 시작하였다. 홍보를 위해 TV에 출연하는 것 보다는 공연 자체에 집중하였던 투어에는 8명에서 10명 정도로 구성된 일리노이즈메이커스()라는 이름의 현악기 세션이 스티븐스와 동행하였다. 일부 공연에서는 로라 베어스와 애스매틱 키티와 계약을 하기도 한 리즈 제인스 및 “Illinois”를 작업할 때 참여했던 마이 브라이티스트 다이아몬드의 샤라 노바가 오프닝 공연자로 참여했다. 2006년 9월부터 11월까지는 유럽의 도시에서 투어를 개최하였다. 2006년에 열린 공연에서 스티븐스와 일리노이즈메이커스는 일리노이 대학교를 주제로 한 나비 정장과 새의 날개를 달고 공연을 하였다.
롤링 스톤의 데인 스미스는 "1시간 30분 동안 새로운 선율로 가득찬 공연을 보여주었다"고 호평하였다. 더 뮤직 위 트러스트의 스콧 D. 루이스는 "그가 엘리엇 스미스가 되고 싶은지 리처드 로저스가 되고 싶은지 결정할 수는 없다. 하지만 관중들의 반응으로 보건대 팬들은 두 명이 모두 섞인 그를 좋아하는 것 같다"고 언급하였고, 빌보드는 스티븐스와 밴드가 왕과 여왕처럼 느껴졌다고 표현하며 "스티브 라이히같은 미니멀리스트와 펭귄 카페 오케스트라 같은 기발한 연주를 교묘하게 다룬다"고 이야기했다. 닉 카투치는 스핀에 쓴 기사에서 "공연의 장엄한 모순이 인도주의적 성사로 거듭났다"고 묘사하였다.
“Illinois”는 음악 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 40개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 90점이 매겨졌다. 이는 2015년에 발매한 “Carrie &amp; Lowell”과 함께 스티븐스가 발매한 정규 음반 중 가장 높은 점수를 받은 작품이다.
로버트 크리스트가우는 빌리지 보이스에 쓴 리뷰에서 A−를 주었다. 로버트는 음반 내에서의 대위법과 곡 사이사이에 들어간 짧은 노래가 들어간 것에 긍정적인 평을 하였으며, 매우 고무적인 작품이라고 언급하였다. 피치포크에 글을 기고한 어맨다 페트루시크는 "곡 사이를 연결해주는 짧은 연주곡과 그 뒤에 파묻힌 좋은 노래들로 빚어진 21개의 트랙"이라고 표현하며 "이론과 실행 두 가지 면에서 모두 흠잡을 데 없이 편곡된 미국 헌정곡의 모음집"이라고 묘사하였다. 스핀에서 음반을 평론한 윌 허메스는 라이언 애덤스 &amp; 더 카디널스의 “Cold Roses”와 함께 리뷰를 하며 "애덤스가 벤투라의 고속도로에서 영감을 추구하였다면 스티븐스는 아스팔트와 조금 멀리 떨어진 여행을 하고 있다"고 비유하며 "누군가 '우리는 미국이 되었는가?'라고 물으면 대통령의 타운 홀 미팅보다 더 설득력 있는 답변을 내줄 것이다"라고 호평하고 A−로 평가하였다. 로스앤젤레스 타임스의 스티브 호크맨은 "스티븐스가 '어서 와서 일리노이를 느껴봐'라고 말하며 우리를 초대한 것이 너무 강렬하여 어니 뱅크스와 칩 트릭을 언급하지 않은 점도 용서할 수 있다"며 만점을 주었다.
가디언의 데이브 심슨은 “Illinois”에 대해 "브라이언 이노가 프로듀싱한 폴리포닉 스프리처럼 웅장하면서도 친숙하게 들리는 악기들이 가득 찬 상태로 포장한 음반"이라고 표현하였으며, 디 A.V. 클럽의 앤디 바타글리아는 스티븐스가 이 음반을 통해 인디 록 분야에서의 최고의 작곡가 중 한 명으로 성장하였다고 호평하였다. 언컷의 앤디 길은 단지 음반에 관련된 것을 조사하거나 만드는 것 외에도 스티븐스가 대부분의 파트를 직접 맡았다는 부분을 언급하며 "대단한 업적"이라고 이야기하였다. 슬랜트 매거진의 조너선 키프는 만점을 주며 "다음 48장의 주 관련 음반이 이런 질을 유지한다는 것은 상상할 수 없는 일이지만 스티븐스는 이런 장기적인 기대를 정당화할 수 있게 하는 몇 안 되는 음악가"라고 극찬하였다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 “Seven Swans”의 종교적 느낌을 가져왔고, 숨소리가 섞인 듯한 목소리에 대해선 “After the Gold Rush” 당시의 닐 영이 연상된다고 말하며 별 네 개를 주었다. 인디펜던트는 "스티븐스가 발매한 다른 대부분의 음반을 소박하고 편협한 것처럼 보이게 만든다"고 글을 썼다.
오스틴 크로니클의 멜라니 호프트는 음반을 서사시라고 표현하며 "스티븐스의 개인사와 국가사를 결합시킬 뿐만 아니라 오케스트라 및 합창을 하는 듯한 편곡과 감성적인 가사를 엮어낸다"고 호평하며 별 네 개를 주었다. 엔터테인먼트 위클리는 B+를 주었고, 글로켄슈필, 플루트, 슬레이벨과 같은 악기의 사용에 대해 기이하고 마법처럼 들리기까지 한다며 "텍사스주에서는 무얼 할 것인지 빨리 보고 싶다"고 언급하였다. 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 "스티븐스가 허튼소리나 하는 판매원일 수도 있겠지만 그래도 꽤 좋은 물건을 가지고 있다"고 묘사하였고, NME의 팀 존즈는 현재까지 스티븐스의 최고작이라고 말하며 "말할 수 없을 정도로 귀중한 음악의 모음"이라고 이야기하며 각각 별 네 개와 10점 중 8점을 주었다. 워싱턴 포스트의 캐서린 P. 루이스는 “Illinois”의 강점은 주의 역사에 대한 철저한 조사보다는 서사적인 가사와 정교한 편곡에 있다고 말하였다. 뉴욕 타임스의 존 파렐레스는 "아무리 정교하게 쌓아올렸다고 하지만, 결코 순수하지 않은 낙관론에 감동하여 집에서 만든 것처럼 들린다"고 쓰며 덜 긍정적인 반응을 보였다.
음반이 극찬을 받음에 따라 여러 매체에서는 연말 또는 연대말 결산 목록에 “Illinois”를 선정하였다. 메타크리틱에서는 2005년에 발매한 음반 중 마이 모닝 재킷의 “Z”와 함께 90점으로 가장 높은 점수를 받은 음반이 되었다. 매년 미국 전역의 음악 평론가들이 순위를 매겨 이를 다시 합산해 다시 순위를 매기는 패즈 &amp; 잡에서는 1747포인트를 얻으면서 카니예 웨스트의 “Late Registration”과 M.I.A.의 “Arular” 다음인 3위로 선정되었다. 여러 매체의 음반 순위 목록을 모아 다시 순위를 내는 웹사이트 어클레임드 뮤직에서는 2005년 음반, 2000년대 음반, 역대 최고의 음반 순위에서 각각 1위, 7위, 95위로 순위가 매겨졌다. 쇼트리스트 뮤직 프라이즈에서는 뉴 판테온 어워드에서 함께 후보로 오른 아케이드 파이어의 “Funeral”과 피오나 애플의 “Extraordinary Machine” 등을 꺾고 수상을 차지하였다. 또한 로버트 다이머리가 편찬한 책 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에도 선정되었다.
“Illinois”는 발매 후 일부 차트에 이름을 올렸다. 빌보드 200에서는 첫 주에 121위로 데뷔하였으며, 총 8주 동안 차트에 머물렀다. 또한 빌보드가 집계하는 히트시커스 음반 차트와 인디펜던트 음반 차트에 각각 1위와 4위를 기록하고 32주와 39주 동안 차트에 진입하였다. 인디펜던트 음반 연말 차트에서는 41위에 올랐다. 이외에 오스트레일리아와 네덜란드, 노르웨이의 음반 차트에 각각 86위, 80위, 34위를 기록하였다.
음반은 발매 후 첫 주 동안 9천 장이 판매되었으며, 그 중에 20%는 온라인으로 판매되었다. 2주 후에는 미국 내에서 만 5천 장이 넘게 판매되었다. 이후 2005년 10월에 빌보드에선 6만 5천장이 판매되었다는 사실을 기사에 기재하였고, 그 다음달 옵저버에서는 음반 판매량이 10만이 넘었다고 언급하였다. 2009년 말 페이스트가 스티븐스와 진행한 인터뷰에서는 음반의 판매량이 30만 장을 넘어섰다는 사실을 이야기하였다. 시간이 지나 2017년 8월 미국 음반 산업 협회(RIAA)에서는 음반의 판매량이 50만이 넘은 것을 의미하는 골드를 인증하였다. 영국 축음기 협회에서는 2013년 영국 내 판매고가 6만을 넘어서면서 실버를 인증해주었다.
출처: Суммарный коэффициент рождаемости
소헌귀비 (昭獻貴妃, 14세기 ~ 1420년) 왕씨는 명 성조 주체의 총애받는 비였다. 소주부 (현 장쑤성 쑤저우시) 출신이다.
왕귀비는 자색이 아름답고, 성품이 온유하며, 자못 현덕이 있어, 서황후를 매우 공손하게 모셨다. 그녀의 사람됨을 매우 존중했다. 영락제는 만년에 정실이 포악하여 자주 화를 냈고, 귀비는 조호라고 불렀고, 태자, 제왕, 공주 등 다른 사람들은 그녀에게 크게 의지했다.
영락 18년 (1420년) 7월, 왕귀비가 죽자, 명 태조의 성목귀비 손씨의 예로 장사지내게 하였고, 적자를 서모복으로 삼았다. 시호는 소헌이다.
아디아베네(, 어원은 , ' or '에서 전래, 중세 페르시아어: "Nodshēragān", Armenian: Նոր Շիրական, "Nor Shirakan", 히브리어: "חדייב", "Hadaiav")는 상메소포타미아에 있던 파르티아 제국의 종속국 (기원전 145년–서기 224년)이며, 후에 사산 제국에 정복된다(224–379년). 아디아베네 왕국의 규모는 시간에 따라 변화하였는데, 초창기에는 자브강 사이에 있는 지역을 포함하고, 머지않아 니네베의 지배권을 얻게 되었으며, 최소 모노바조스 1세 (기원전 1세기 후반)의 통치를 시작으로 고르디에네가 아디아베네의 속령이 되었다. 이자테스 2세 때 전성기에 도달했는데, 이자테스 2세는 아르타바누스 2세(재위: 12-40년)가 파르티아의 왕위를 얻는 데 도움을 주며 그 대가로 니시비스 일대를 받아냈다. 아디아베네의 동쪽 국경은 메디아에서 인접한 자그로스산맥에서 멈추었다. 아르벨라는 아디아베네의 수도 역할을 하였다.
아디아베네의 성립은 확실치 않다. 기록상의 아디아베네 통치자의 첫 언급은 기원전 69년 때로, 이름이 알려지지 않은 아디아베네의 왕이 아르메니아의 왕 티그라네스 대왕 (재위: 기원전 95-55년)의 동맹으로 티그라노케르타 전투에 참전했다. 그렇지만, 주화는 근동 지역에서 그리스계 셀레우코스 제국의 지배가 무너진 뒤인 기원전 164년 무렵에 아디아베네의 성립을 암시하고 있다. 아디아베네는 기원전 145-141년경에 파르티아 왕 파르티아의 미트리다테스 1세(재위: 기원전 171-132년)에게 정복되었으며, 최소한 미트리다테스 2세 (재위: 기원전 124-91년) 치세부터 파르티아 영토의 주요 지역으로 역할을 했다.
아디아베네의 통치자들은 서기 1세기에 전통 신앙에서 유대교로 개종했다. 아디아베네의 헬레나 왕비[유대교 문헌에서는 ‘헬레네 왕비’를 뜻하는 ‘헬레니 하말카’(Heleni HaMalka)]는 예루살렘으로 이주하여, 성전산 남쪽인 다윗성의 북쪽 지역에 자신과 아들들인 이자테스 바르 모노바즈와 모노바즈 2세를 위한 궁전을 지었고, 로마와 유대인들의 전쟁에서 유대인들을 도왔다. 탈무드에 의하면, 헬레나와 모노바즈 모두 예루살렘 성전에 많은 금액을 기부했다고 한다. 서기 115년 이후, 아디아베네에 유대교 왕족의 흔적은 사라지고 만다.
파르티아인들이 224년에 사산 제국에 무너졌고, 사산조의 샤푸르 1세 (재위: 240-270년) 시기에 아디아베네에도 사산 제국의 지배권 하에 들게 되었다. 아르다시르 2세는 아디아베네의 왕으로 기록된 마지막 인물인데, 이는 아디아베네가 그의 재위가 379년경에 끝난 뒤에 비왕족 출신의 대리인(‘마르즈반’ 또는 샤흐라브’)의 관리를 받는 속주로 전환되었음을 암시한다.
아디아베네는 상 자브강 (리쿠스강, Lycus)과 하 자브강 (카프루스, Caprus) 사이에 있는 메디아 제국의 한 구역에 위치했으며, 암미아누스는 니네베, 엑바타나, 가우가멜라 역시도 아디아베네에 속해있다고 하기도 했다. 서기 1세기 말 무렵에, 아디아베네의 국경이 저 멀리는 니시비스에 이르렀다. 탈무드 문서 등에서, 아디아베네의 명칭은 חדייב ,הדייב이었고, 주요 도시는 아르벨라 ("Arba-ilu")이었으며, 이곳 혹은 인접한 하자흐(Hazzah)에 마르 우크바(Mar Uqba)가 학교를 두기도 했으며, 후에 이곳의 명칭을 아랍인들도 아르벨라라고 불렀다.
가족법을 담고 있는 미슈나의 내용 중 하나인 키두심의 72a에서, 성경상의 하보르(Habor)는 아디아베네와 동일시되며, 예루샬미 i. 71b에서는 리밧과 동일시 된다. 타르굼의 예레미야 편 (li. 27)에서, 아라라트, 민니, 아스그나스가 코르듀(Kordu), 하르미니(Harmini), 하다야브(Hadayab) 즉 코르두네, 아르메니아, 아디아베네로 바꾸어 표현되었으며, 에제키엘 편 (xxvii. 23)에서는 하란, 카네(Caneh), 에덴 등이 아람어 번역자에게 하르완, 니시비스, 아디아베네로 번역되었다.
아디아베네는 유대인, 아시리아인, 아람인, 그리스인, 이란인 등의 혼합된 인구 구성을 가졌다. 아디아베네는 주요 언어가 시리아어였던 왕국이었다. 플리니우스가 전한 바에 따르면, 오론테스, 알라니족, 아조네스족(Azones), 실리케스족(Silices) 등 부족 네 개가 아디아베네에 살았다고 한다. 요세푸스의 유대 고대사 내용에선 아디아베네에 상당한 수의 유대인들이 있었다고 한다. 이곳 특유의 까다로운 문화 혼합은 기독교로 개종한 유명한 이란인 조로아스터교 신자 마하누시(Mahanuš) 순교 이야기에서 확인된다. 시간이 흘러 아디아베네는 아르벨라에 관구장 교구를 갖춘 대주교구가 되었다.
아디아베네의 통치자들의 이름을 근거로 하여, 에른스트 헤르츠펠트는 아디아베네 왕가의 사카/스키타이 기원을 주장하기도 했으나, 이후의 이란어군 연구들 과정에서 아디아베네 왕족들의 이름들이 일반적인 서중부 이란어군 명칭들이라는 것이 밝혀졌다. 트라야누스의 침입에서 도피한 아디아베네의 왕가가 우르미아와 반 호수들 사이에 있는 지역을 다스렸던 아마투니 왕가를 세웠다라는 주장도 제시된 상태이다.
아디아베네는 자브강 상류와 하류 사이에 있는 메소포타미아의 한 지역으로 신아시리아 제국의 일부였으며, 니네베 함락 이후에도 아시리아인들이 거주했다. 또한 아케메네스령 아시리아 (아투라)와 사산령 아시리아 (아수리스탄)의 중요 지역이었다. 아디아베네는 이후 116년에 트라야누스의 침입이 벌어진 뒤 로마의 아시리아 속주의 일부가 되었다.
패트리샤 크로네와 마이클 쿡에 의하면, 아시리아의 심장부가 다시 초기 기독교에 초점을 맞췄던 시기 (파르티아 시기와 아시리아 제국 몰락 후 대략 6세기 동안), "이곳은 그리스도 페르시아도 아닌 아시리아인으로서 정체성을 가졌다. 아슈르 신전이 복원되었고, 도시가 다시 지어졌으며, 아시리아의 후신 국가가 ‘아디아베네’라는 종속국 왕국의 형태로 되돌아왔다." 유대인 역사가 플라비우스 요세푸스는 아디아베네에 사는 사람들이 아시리아인이라고 하였다.
아케메네스 왕조 페르시아인 지배자 치세 때, 아디아베네는 페르시아 제국의 종속국이었던 시절로 보인다. 이 당시 아디아베네의 왕위는 아케메네스 왕조 출신 인물들이 지녔으며, 페르시아 제국의 황제 자리에 오르기 앞서 아르다시르 3세 (재위: 서력 기원 628-630년)는 ‘하디아브의 왕’이었다. 그리스인 용병 부대인 만인대는 쿠나크사 전투 이후 아디아베네를 거쳐 흑해를 향해 퇴각했다.
헬레나의 유대교 개종.
유대교 전승에 의하면, 아디아베네의 왕모인 헬레나가 1세기에 전통신앙에서 유대교로 개종했다고 한다. 아디아베네의 헬레나 [유대교 문헌에서는 ‘헬레니 하말카’(Heleni HaMalka)]는 예루살렘으로 이주해 그녀 자기 자신과 아들들인 이자테스 그리고 모노바즈 2세를 위해 성전산 남쪽이자 다윗성 북쪽에 궁전을 지었으며, 로마와 유대인들의 전쟁이 벌어졌을 때 유대인들을 지원했다. 헬레나의 사르코파구스는 1863년에 발견되었다. 사르코파구스에 있는 두 문구 "tzaddan malka"와 "tzadda malkata"는 예루살렘의 빈곤자들과 유대인들에게 헬레나가 지원해준 양식 (히브리어로 tzeda)을 나타낸 것이라 믿어진다. 요세푸스에 의하면, "왕모가 두 유대인의 영향으로 아들 모노바즈 2세와 함께 유대교로 개종했다”라고 한다. 그 외에 전승에서는 하나니아 혹은 엘리에제르라고 하는 유대인 보석상을 아디아베네에서 마주치게 되는데, 이 유대인 상인이 이스라엘의 사람들에 대해서 전하고 이들이 되어보라고 설득시켰다고 한다. 아디아베네의 유대교 신자 왕족에 관한 모든 역사적 흔적들은 서력 115년경에 사라지지만, 이 이야기들은 랍비 문학과 탈무드에 아주 커다란 영향을 미쳤다. 명목상으로 조로아스터교 신자였던, 아디아베네 사람들은 유대교에 관용적이었고, 이곳에 유대인 공동체 설립을 허용했으며, 에데사, 니시비스, 아디아베네의 유대인들은 트라야누스의 가장 격렬한 저항을 보이며 이들 사람에게 보답해주었다. 2세기 말에 기독교가 조로아스터교도와 과거 유대교를 신봉하던 이들 사이에 빠르게 퍼져나갔다. 기독교가 콘스탄티누스 치세 국교로 공인되자, 열성적인 조로아스터교 신자들이던 사산 제국 사람들에게 잠재적 반란을 품은 이들로 여겨져 아디아베네의 기독교인들의 위치가 자연스럽게 악화되었다.
파르티아 제국 시절.
아디아베네는 이후에 파르티아 제국의 종속국 중 하나가 되었다. 기원전 1세기 그리고 서기 1세기 동안, 모노바즈 1세와 그의 아들 이자테스 1세의 후손들인 왕들 치세 때 중요성을 띠게 되었다. 파르티아의 영향권 주변에 있단 소 왕국들의 지배자가 그랬듯이, 모노바즈 1세는 카라케네의 아비네르가오스와 동맹을 맺었던 것으로 알려져 있으며, 카라케네의 궁전에서 모노바즈의 아들 이자테스 2세 바르 모노바즈가 한동안 거주했었고 아비네르가오스의 딸 시마초는 이자테스와 혼인했다.
로마 시기 (117-118년).
115년 동안 메소포타미아 지역에서 트라야누스의 주요 적수는 독립 아디아베네의 마지막 왕인 메하라스페스였다. 그는 싱가르 (싱가라)의 마누 (만누스)와 공통된 명분을 지니고 있었다. 트라야누스는 아디아베네를 침입하였고, 로마의 아시리아 속주 일부로 만들었다. 하지만 117년에 하드리아누스는 아시리아, 아르메니아, 메소포타미아의 보유를 포기한다.
195년 여름에 셉티미우스 세베루스가 다시 메소포타미아에 전쟁을 일으켰고, 196년에 세 개의 로마 부대가 아디아베네를 공격했다. 디오 카시우스에 따르면, 카라칼라가 216년에 아르벨라를 점령했고, 아르사케스 왕조 왕들이 묻힌 무덤을 찾기를 바라며, 아르벨라의 모든 무덤을 수색했다고 한다. 이곳의 많은 고대 왕가의 무덤들이 파괴되었다.
사산 제국 시기.
224년에 사산인들에게 파르티아 제국이 멸망했음에도, 봉건 권력층들은 파르티아에 충성을 유지했고, 사산 제국의 아디아베네와 아트로파테네 진격에 저항했다. 이 문제와 종교적 차이 때문에, 아디아베네는 사산 제국에 수세기간 지배를 받았음에도 이란의 중요 지역으로 여겨지지 못했다.
로마 제국이 4세기 기간 기독교를 점차 국교화 한 후, 대다수가 아시리아 기독교도였던 아디아베네 사람들은 조로아스터교 국가였던 사산 제국보다 기독교 국가인 로마를 편들었다. 비잔티움 제국이 비잔티움-사산 전쟁 때 이 지역에 군대를 보냈으나, 국경의 변화를 주지는 못 했다. 아디아베네는 이슬람의 페르시아 정복 때까지 사산 제국의 영토로 남아있었다.
이 지역은 사산 제국 시기에 ‘노드아르다크시라간’(Nod-Ardadkhshiragan) 또는 ‘노드아르다시라간(Nod-Ardashiragan)이라 기록되었다.
5세기와 14세기 사이 아디아베네는 아시리아 동방교회 교구 중 하나였다. 파르티아와 사간 시기 아디아베네의 기독교 역사라고 하는 “아르빌 연대기”(The Chronicle of Erbil)는 아르빌의 여러 초기 주교들에 대한 내용을 담고 있다. 아르벨 연대기의 사실성에 대해선 의문이 제기된 상태이며, 학계는 연대기에 얼마나 신빙성을 둘지에 대해서는 의견이 분분하다. 다음에 목록에 있는 일부 주교들은 다른 사료들에서도 확인되었지만, 초기 주교들은 아마 허구적일 것이다.
《메카드볼》(, )은 초이락 배틀완구 시리즈 6번째 작품으로 초이락컨텐츠컴퍼니에서 제작해서, MBC TV에서 방송하는 메카 어드벤처 애니메이션 터닝메카드 시리즈 작품으로 2021년 9월 4일부터 2022년 10월 8일까지 1기의 방영되었고, 2기(메가)의 2022년 11월 5일부터 2023년 5월 6일까지 방영했다.
파트 1 : 농구, 야구,축구 등등 공을 다루는 것이라면 압도적인 능력을 발휘하는 초등학교 5학년 차영웅.
그 순간 악당 콤비 ‘마보리단’(홍비, 백산)과 괴생명체 ‘크리처’가 창고를 부수며 나타나 영웅을 위협하지만,
파트 2 : 블랙코마가 사라진 후, 도시에는 평화가 찾아온다.
2기(메가).
영웅과 세라, 키라얀이 그란데본에게 패배한 후, 일주일 사이에 세상은 대혼돈의 시간을 겪는다.
지구는 빈에 의해 지배되고, 블랙코마가 메카드볼을 가져가면서 지구에는 천재지변이 끊이지 않는다.
계속된 반격에도 빈과 그란데본에게 패배하자 영웅과 친구들은 전의를 상실하고 마는데…
그란데본을 연구하던 한 박사가 다른 합체 메카니멀이 존재한다는 사실을 알아내자,
영웅과 키라얀은 합체 메카니멀을 찾아 블랙홀 행성으로 떠난다.
그곳을 수색하던 중, 영웅과 키라얀은 수수께끼의 지하 도시인들의 공격을 받는데, 그들은 스스로를 지구인이라고 한다.
이어서 밝혀지는 영웅의 지구와 블랙홀 행성과의 관계.
지하 도시인들은 영웅, 키라얀과 오해를 풀고 합체 메카니멀인 ‘스피어헤드’와 ‘크란츠’를 찾도록 도와준다.
한편, 블랙코마가 지구에서 가져온 메카드볼을 이용해,
블랙홀 행성의 세터 이오도 합체 메카니멀 ‘팔로노이드’를 깨운다.
이제 영웅과 세라, 키라얀 그리고 빈과 이오가 두 지구의 운명을 두고 최후의 합체 메카니멀 대전을 펼친다!
포크 바로크() 또는 바로크 기타()는 1960년대 영국에서 나온 독특한 기타의 핑거스타일로, 미국의 포크, 블루스 재즈와 영국의 포크 음악이 추가된 래그타임을 결합하여 새롭고 정교한 형태로 만든 것이다. 포크 음악, 포크 록, 영국의 포크 록 연주에 있어서 매우 중요했으며, 영국 외에도 아일랜드, 북아메리카 및 프랑스에서 자주 연주됐다. 챔버 포크()라고도 한다.
1960년대 초 2차 브리티시 포크 리바이벌의 일환으로 등장한 많은 영국의 포크 음악가들은 1950년대 후반 짧게 존재하였던 스키플 열풍이 다시금 불면서 스키플로 경력을 시작하였고, 미국 블루스, 포크, 재즈 스타일에 익숙해졌다. 처음에는 D장조와 G장조 튜닝을 사용해 스타일을 복사하였지만, 1960년대 초에는 데이비드 그레이엄이나 마틴 카시와 같은 연주자들이 이러한 스타일을 전통적인 영국 선법 음악의 연주에 적용하려 시도하면서 독특한 통기타 연주 방식이 등장하기 시작했다. 곧이어 버트 잰쉬나 존 렌본 등의 아티스트가 그 뒤를 따랐다.
초기 포크 바로크의 유명한 작은 1962년 4월 알렉시스 코너와 데이비드 그레이엄이 토픽 레코드를 통해 발매한 “3/4 A.D” EP이다. EP에는 그레이엄의 작품 중 가장 잘 알려져 있는 ‘Angi’가 수록되어 있으며, 두 아티스트의 이니셜을 딴 타이틀곡 ‘3/4 A.D.’가 들어있다. 마일스 데이비스나 찰스 밍거스와 같은 재즈 소스에서 영감을 얻었다.
그레이엄이 미국 원주민, 아프리카, 아메리카, 켈트족, 그리고 현대적이고 전통적인 미국의 음악을 섞은 반면 카시는 영국의 중세음악과 포크에서 발견되는 드론을 가장 낮은 두 줄에 엄지손가락으로 연주하기 위해 튜닝을 사용하였다. 이를 잰쉬가 재즈와 래그타임의 영향을 받아 더욱 복잡한 베이스라인을 만들어내 발전시켰으며, 렌본은 이 모든 음악을 바탕으로 중세 음악과 르네상스 음악을 결합하였다.
1970년대 초 차세대 영국 아티스트들은 닉 드레이크, 팀 버클리나 존 마틴의 1972년작 “Solid Air”처럼 새로운 튜닝과 테크닉을 추가하였다. 당시 가장 두드러졌던 아티스트는 마틴 심슨으로, 전통적인 잉글랜드와 미국의 스타일을 복잡하게 혼합하고 기타 슬라이드의 사용과 같은 혁신적인 배열과 기법을 사용해 개인만의 새로운 스타일을 창조하려는 시도를 한다.
30분판의 에피소드 제목은 굵은 글씨 표시.
1974년 11월 4일에 처음 설립되었다가 1978년 9월에 대한민국과 아프가니스탄 간의 외교 관계가 단절되면서 폐쇄되었다. 2002년에 아프가니스탄 내전을 계기로 탈레반 정권이 붕괴되고 대한민국과 아프가니스탄 간의 외교 관계가 정상화되면서 같은 해에 운영을 재개했으나 2021년 탈레반 공세를 계기로 잠정 폐쇄되었고 현재는 카타르 도하에 위치한 주카타르 대한민국 대사관에 설치된 임시 공관에서 운영하고 있는 상태이다. 뉴스에서 아프가니스탄인 2명이 이곳에서 근무를 한적이 있다고 말했었다.
평등당()는 21세기 사회주의 운동가들을 중심으로 설립된 칠레의 민주사회주의 정당이다. 이들은 국민이 직접 만드는 나라라는 슬로건을 내걸고 제헌의회 선거에 참가했으나 단 한석의 의석도 얻지 못해 부진하였다.
북울산역(BugulsanStation, 北蔚山驛)은 대한민국 울산광역시 북구 창평동에 위치한 동해선의 철도역이다. 이 역에만 동해선 광역전철이 운행하지 않는다.
2026년 6월에 동해선 광역전철이 이 역까지 연장해 운행할 예정이다.