shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
니와 시온(, 1994년 6월 18일~)는 일본의 축구 선수이다.
그는 2017년 J2리그의 에히메 FC에 입단했다. 2020년까지 138경기에 출전하여, 19득점을 넣었다. 2021년부터 2022년까지 츠바이겐 가나자와에서 뛰었다. 2023년 블라우블리츠 아키타로 이적했다. 2024년 7월 J3리그의 가마타마레 사누키로 이적했다.
하세가와 고키(, 1999년 4월 27일~)는 일본의 축구 선수이다.
그는 2017년 J3리그의 FC 도쿄 U-23에서 뛰었다. 2018년부터 2021년까지 준텐도 대학에서 활동했다. 2022년 J3리그의 기라반츠 기타큐슈에 입단했다.
시모카와 요타(, 1995년 9월 7일~)는 일본의 축구 선수이다.
그는 2017년 J2리그의 마쓰모토 야마가 FC에 입단했다. 2019년부터 2020년까지 에히메 FC와 츠바이겐 가나자와에서 뛰었다. 2021년 마쓰모토 야마가 FC로 복귀했다. 2021년후 J3리그에 강등했다. 2023년까지 마쓰모토 야마가 FC에서 114경기에 출전하여, 1득점을 넣었다. 2024년 J3리그의 나라 클럽로 이적했다. 2025년 테게바자로 미야자키로 이적했다.
이와모토 쇼(, 2001년 3월 18일~)는 일본의 축구 선수이다.
그는 2017년부터 J3리그의 감바 오사카 U-23에서 뛰었다. 2019년부터 2022년까지 쓰쿠바 대학에서 활동했다. 2023년 J3리그의 FC 류큐에 입단했다.
크리스티안 파를라티(, 1998년 1월 23일~)는 이탈리아의 유도 선수이다. 2020년 하계 올림픽 남자 하프미들급과 2024년 하계 올림픽 남자 미들급에 참가했으며 세계 유도 선수권 대회에서 은메달 1개, 동메달 1개, 유럽 유도 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했다.
국민의힘 제6차 전당대회는 2025년 8월 22일 청주 오스코에서 치러진 국민의힘 여섯 번째 전당대회이다. 지도부 선출 결과 당대표 결과는 장동혁이 당선되었다. 또한, 최고위원에 신동욱, 김민수, 양향자, 김재원을 선출하였고, 청년최고위원(45세 미만)에는 우재준을 각각 선출하였다.
황우여가 선거관리위원장을, 이헌승이 전당대회의장을 맡았다.
방식은 예비경선: 당원 50%, 일반국민여론조사 50%과 본선: 당원 80%, 일반국민여론조사 20%로 확정되었다.
당대표에 장동혁 후보자가 선출되었다.
최고위원에 신동욱, 김민수, 양향자, 김재원 후보자가 선출되었다.
청년최고위원(45세 미만)에 우재준 후보자가 선출되었다.
고노쇼촌은 다음 뜻으로 쓰인다.
우라야스촌(浦安村, うらやすむら)은 다음 뜻으로 쓰인다.
고쿠후촌()은 일본 돗토리현 이와미군에 설치되었던 촌이다. 현재의 돗토리시의 일부에 해당한다.
루카스 사하(, 1998년 7월 7일~)는 핀란드의 유도 선수이다. 2024년 하계 올림픽 남자 하프라이트급에 참가했으며 세계 유도 선수권 대회에서 동메달 1개, 유럽 유도 선수권 대회에서 동메달 1개를 획득했다.
류수빈(, 1968년 5월 30일 ~ )은 타이완의 정치인, 제11대 입법위원이다.
완메이링(, 1969년 9월 25일 ~ )은 타이완의 정치인이다. 2020년 타오위안시 제4선거구의 입법위원으로 당선된다.
왕메이후이(, 1965년 4월 15일 ~ )는 타이완의 정치인으로, 2020년 자이시 선거구의 입법위원으로 당선된다.
에비정은 다음 뜻으로 쓰인다.
에비정()은 일본 아이치현 미나미시타라군에 설치되었던 정이다. 현재의 신시로시의 일부에 해당한다.
구니후사촌()은 일본 돗토리현 야즈군에 설치되었던 촌이다. 현재의 돗토리시의 일부에 해당한다.
머스코바도 설탕(muscovado雪糖)은 비정제 흑설탕으로 당밀 함량이 높다. 색이 짙고 수분이 많으며 향미가 풍부하다.
영어 "머스코바도()"의 어원은 포르투갈어 "마스카바두()"이다. 그러나 현대 포르투갈어에서 머스코바도 설탕은 "아수카르 마스카부()"라 불린다.
데메라라 설탕(demerara雪糖)은 비정제 황설탕으로, 알이 굵고 약간의 당밀을 포함한다. 이름은 과거에 이 설탕이 생산되던 기아나(현 가이아나)의 데메라라 지방에서 따왔다. 현재는 모리셔스 등 다른 지역에서도 생산된다.
터비나도 설탕(turbinado雪糖)은 부분 정제 황설탕으로, 알이 굵고 약간의 당밀을 포함한다. 이름의 어원은 "터빈을 돌린"이라는 뜻의 스페인어 "투르비나도()"이다. 사탕수수 즙을 설탕으로 가공할 때 터빈 모양 원심분리기를 사용해 수분을 증발시키고 결정화하는데, 완전히 정제된 백설탕과 달리 터비나도 설탕은 가벼운 가공만 거친다.
파넬라() 또는 하파두라()는 라틴 아메리카의 비정제 설탕으로, 당밀 함량이 높고 독특한 향미가 있다. 고체 블록 또는 알갱이 형태로 사용된다.
초이전인(, , , 1997년 10월 9일~)은 홍콩의 펜싱 선수로 주 종목은 플뢰레이다. 2020년 하계 올림픽에 참가했으며 세계 선수권 대회에서 금메달 1개, 동메달 1개를 획득했다.
울라다 빅토리우나 하리코바(, 1996년 9월 29일~)는 우크라이나의 펜싱 선수로 주 종목은 에페이다. 2024년 하계 올림픽에 참가했으며 세계 선수권 대회에서 금메달 1개를 획득했다.
타데오 가디(1290년경~1366년)는 중세 이탈리아의 화가이자 건축가이다.
그는 가도 디 자노비, 일명 가도 가디의 아들이었다. 1313년부터 1337년 스승 지오토가 세상을 떠날 때까지 조토의 공방에서 활동했다. 조르조 바사리에 따르면 그는 지오토의 가장 재능 있는 제자로 여겨졌으며, 1347년 피렌체에서 가장 저명한 화가들을 뽑는 명단에서 최상위에 올랐다고 한다. 그는 상인으로서도 활동하며 베네치아에 지점을 운영하기도 했다. 그는 화가일 뿐 아니라 모자이크 제작자이자 건축가이기도 했다.
그의 대표작은 피렌체 산타 크로체 대성당의 바론첼리 예배당에 그린 《성모 마리아의 생애》 연작(1328~1338)이다. 이후 그는 같은 교회의 성구실에 있던 장식 패널도 그렸던 것으로 보이는데, 이 패널들은 현재 피렌체 아카데미아 미술관과 뮌헨, 베를린의 박물관들에 나뉘어 소장되어 있다. 이 작품들은 지오토가 창안한 새로운 양식을 충실히 계승하면서도, 바론첼리 예배당의 《성모 마리아의 성전 봉헌》에 나타나는 계단과 같은 건축적 배경에서 그의 독자적인 실험 정신을 보여준다.
일부 학자들은 그가 조토와 함께 로마의 스테파네스키 제단화(바티칸 박물관 소장) 제작에도 협업했을 것으로 보고 있다. 그 밖의 작품으로는 베른의 성모자상, 디종의 《동방박사의 경배’, 피사의 캄포산토 기념묘지에 있는 《욥기의 이야기들》, 피렌체 우피치 미술관의 《성모자와 천사들, 성인들》, 케임브리지 하버드 미술관의 《성 프란체스코의 성흔》, 피렌체의 《성모 마리아 수태화》, 산타 펠리치타 성구실의 다단 제단화 등이 있다. 바르셀로나의 카탈루냐 미술관(MNAC)에는 마드리드의 티센보르네미사 미술관으로부터 장기 대여된 1325년경의 작은 템페라 패널화 《성탄》이 소장되어 있는데, 이는 원래 더 큰 제단화의 일부였던 것으로 보인다. 바사리는 또한 그가 베키오 다리의 설계 및 재건을 맡았다고 전했지만, 이는 현대 학계에서 논란의 여지가 있다.
그는 아뇰로 가디와 조반니 가디의 아버지이기도 했다.
리처드 앨런 슈웨더(Richard Allan Shweder, 1945년 ~ )는 미국의 문화심리학자이자 인류학자로, 시카고 대학교 인간발달 비교학과(Human Development)의 Harold H. Swift 석좌교수이다. 그는 문화와 심리의 상호구성적 관계를 강조하는 문화심리학(cultural psychology)의 창시자 중 한 사람으로, 특히 인도 오리사 지역에서의 민속적 도덕성 연구를 통해 자율성 윤리, 공동체 윤리, 신성 윤리로 구성된 도덕 윤리 삼분법을 제시한 바 있다. 이 이론은 이후 조너선 하이트 등이 발전시킨 도덕 기반 이론(Moral Foundations Theory)의 기초가 되었다. 슈웨더는 하버드 대학교에서 박사 학위를 받은 뒤 시카고 대학교에서 평생을 재직하며, 다문화주의, 도덕 상대주의, 문화 간 비교심리학 분야에서 영향력 있는 학문적 업적을 남겼다.
리처드 앨런 슈웨더는 1945년 미국 뉴저지주 이스트오렌지에서 태어난 문화심리학자이자 인류학자로, 피츠버그 대학교에서 학사 학위를, 1972년 하버드 대학교 사회관계학과에서 문화인류학 박사 학위를 취득하였다. 그는 1972년부터 시카고 대학교 인간발달 비교학과에 교수로 재직하며 평생을 학문 연구와 교육에 헌신하였으며, 현재는 동 대학교의 Harold H. Swift 석좌교수로 재임 중이다. 1970년대 중반, 그는 인도 동부 오디샤 주의 도시 부바네스와르에서 현지 공동체를 대상으로 다년간 현장조사를 수행하며 도덕성, 자아 개념, 감정 구조, 사회적 역할에 대한 문화심리학적 분석을 발전시켰고, 이를 바탕으로 인간의 도덕 판단이 세 가지 윤리 체계—자율성 윤리, 공동체 윤리, 신성 윤리—를 중심으로 형성된다는 도덕 윤리 삼분법을 제안하였다. 이 이론은 훗날 조너선 하이트의 도덕기반이론에 이론적 토대를 제공하였으며, 문화 간 도덕 비교 연구에 결정적인 전환점을 마련했다. 그는 1984년 문화, 자아, 감정을 다룬 공동편저 『Culture Theory』를 비롯해, 1991년 단독 저서 『Thinking Through Cultures』와 2003년 『Why Do Men Barbecue?』를 통해 문화심리학의 범위를 확장하였으며, 다문화주의의 도덕적 정당성과 윤리적 복잡성을 옹호하는 논문들을 다수 발표하였다. 그는 1985~1986년 구겐하임 펠로십을 수상하였고, 심리인류학회 회장을 역임하였으며, 미국 예술과학아카데미 회원으로 선출되었다. 그의 연구는 보편주의적 심리학 모델에 대한 대안으로서 문화적 맥락과 상대주의의 중요성을 강조하였으며, 도덕교육, 공공정책, 종교적 다원주의, 법과 문화 간 갈등 등 현대 자유민주주의 사회의 주요 쟁점에 깊은 학술적 영향을 미쳤다.
대부분의 미국 안전벨트 법규는 주법에 맡겨져 있다. 최초의 안전벨트 법규는 연방법인 미국 법전 제49편 제301장 자동차 안전 표준으로, 1968년 1월 1일에 발효되어 모든 차량(버스 제외)에 지정된 모든 좌석에 안전벨트를 장착하도록 요구했다. 이 법은 이후 바깥쪽 좌석에 3점식 안전벨트를, 최종적으로 모든 좌석에 3점식 안전벨트를 요구하도록 수정되었다. 안전벨트 착용은 뉴욕주가 1984년 12월 1일부로 차량 탑승자에게 안전벨트 착용을 의무화한 최초의 주가 될 때까지 자율이었다. 2019년 현재, 뉴햄프셔주는 차량 내 성인에게 안전벨트 착용을 의무화하는 법이 없는 유일한 주이다.
1차 단속과 2차 단속.
미국의 안전벨트 착용 법규는 1차 단속 또는 2차 단속 대상이 될 수 있다. 1차 단속은 집행관이 위반을 목격하면 운전자를 정지시키고 벌금을 부과할 수 있도록 한다. 2차 단속은 집행관이 안전벨트 위반으로 운전자를 정지시키거나 인용할 수 있는 경우 운전자가 동시에 다른 1차 위반(과속, 정지 신호 위반 등)을 저질렀을 때에만 가능하다. 뉴햄프셔주는 성인 운전자가 자동차를 운전할 때 안전벨트 착용을 법으로 요구하지 않는 유일한 미국 주이다.
50개 주 중 15개 주에서는 안전벨트 미착용이 2차 위반으로 간주되며, 이는 경찰관이 안전벨트 미착용만으로 운전자를 정지시키고 벌금을 부과할 수 없음을 의미한다. (예외는 콜로라도주로, 어린이가 제대로 고정되지 않은 경우 1차 위반이며 훨씬 더 많은 벌금이 부과된다.) 운전자가 1차 위반(예: 과속)을 저지른 경우, 추가로 안전벨트 미착용으로 기소될 수 있다. 대부분의 주에서 안전벨트 미착용은 원래 2차 위반이었다. 많은 주가 나중에 이를 1차 위반으로 변경했으며, 최초는 1993년 캘리포니아주였다. 1차 안전벨트 착용 법규가 있는 34개 주 중 캘리포니아주, 코네티컷주, 하와이주, 아이오와주, 뉴멕시코주, 뉴욕주, 노스캐롤라이나주, 오리건주, 워싱턴주를 제외한 모든 주에는 원래 2차 단속 법규만 있었다.
34개 주, 워싱턴 D.C., 아메리칸사모아, 괌, 북마리아나 제도, 푸에르토리코 및 미국령 버진아일랜드는 앞 좌석에 대한 1차 단속 법규가 있다.
주 및 영토별 법규.
이 표는 미국의 안전벨트 착용 법규를 요약한 것이다.
안전벨트 착용 법규는 종종 어린이에게는 적용되지 않는다. 그럼에도 불구하고 미국 50개 주, 컬럼비아 특별구 및 5개 미국령 거주 지역 모두에 별도의 어린이 보호 장치 법규가 있다. 이 표는 기본 벌금만 보여주며, 머리 부상 기금 및 법원 보안 수수료와 같이 많은 지역에서 부과되는 추가 수수료는 포함하지 않는다. 이러한 추가 수수료는 총 부과 벌금을 최대 5배까지 증가시킬 수 있다. 또한 이는 "초범" 벌금이며, 이후 위반 시에는 훨씬 더 높을 수 있다.
2017년에는 23개 주, 워싱턴 D.C., 괌 및 북마리아나 제도에서 안전벨트 착용률이 90% 이상을 기록했다.
참고: 2017년 현재, 미국 전체 도로 차량의 총 안전벨트 착용률은 89.7%이다.
1 애리조나주의 법은 5세 미만에게는 1차 단속이다.
2 콜로라도주와 미주리주의 법은 성인에게는 2차 단속이지만 16세 미만에게는 1차 단속이다.
3 아이다호주, 노스다코타주, 펜실베이니아주, 버몬트주, 버지니아주의 법은 성인에게는 2차 단속이지만 18세 미만에게는 1차 단속이다.
4 캔자스주, 메릴랜드주, 뉴저지주의 법은 뒷좌석 탑승자(캔자스주에서는 18세 이상)에게 2차 단속이다.5 이 주들은 안전벨트 위반에 대해 운전 기록에 점수를 부과한다.6 캘리포니아주에서는 형법 § 1463 (i)항에 정의된 주차 위반을 제외한 모든 교통 위반을 포함한 형사 범죄에 대해 법원에서 부과하고 징수하는 모든 벌금, 과태료, 몰수금의 $10 또는 그 일부에 대해 $29의 추가 벌금이 부과된다. 추가 벌금은 다음과 같이 계산된다: PC 1464에 따른 $10 주 벌금, GC 76000(e)에 따른 $7 카운티 벌금, GC 70372(a)에 따른 $5 법원 시설 건설 벌금, GC 76104.6 및 76104.7에 따른 $5 DNA 식별 기금 벌금, GC 76000.5에 따른 $2 응급 의료 서비스 벌금. 별도로, 형법 § 1465.8은 형법 § 1463에 정의된 주차 위반을 제외한 교통 위반을 포함한 형사 범죄에 대한 모든 유죄 판결에 대해 $40의 추가 법원 보안 수수료를 부과하도록 요구한다. 또한 GC 70373은 $35의 형사 시설 유죄 판결 평가를 요구한다.
손해 감소.
안전벨트를 착용하지 않고 자동차 사고에 연루된 사람은 안전벨트를 착용했을 때보다 훨씬 더 큰 손해에 대한 책임이 있을 수 있다. 그러나 법원에서 대부분의 주들은 안전벨트 미착용으로 인해 소송에서 손해 배상액이 감소하는 것으로부터 운전자를 보호하며, 이는 법을 위반한 경우에도 마찬가지이다. 현재 손해 배상액이 안전벨트 미착용으로 인해 감소할 수 있는 주는 16개 주이다: 알래스카주, 애리조나주, 캘리포니아주, 콜로라도주, 플로리다주 (F.S.A. 316.614(10) 참조), 아이오와주, 미시간주, 미주리주, 네브래스카주, 뉴저지주, 뉴욕주, 노스다코타주, 오하이오주, 오리건주, 웨스트버지니아주, 위스콘신주.
안전벨트 법규는 자동차 사고 사망자를 줄이는 데 효과적이다. 한 연구에 따르면 의무 안전벨트 법규는 청소년의 교통 사망자를 8% 줄이고 심각한 교통 관련 부상을 9% 줄였다. 1차 안전벨트 법규는 2차 법규보다 충돌 사망자를 줄이는 데 더 효과적인 것으로 보인다.
볼프 레이에 은하는 폭발적 항성 생성 은하의 한 유형으로서 상당한 수의 볼프 레이에 별이 특유의 방출선 스펙트럼을 내보임으로서 은하의 전체 스펙트럼에서 그것이 나타난다. 특히 468.6nm의 He와 인접한 선스펙트럼에서 비롯한 넓은 방출 띠는 볼프 레이에 은하를 분류하는 기준이 된다.
폭발적 항성 생성 활동.
볼프 레이에 별의 수명이 상대적으로 짧기 때문에 이러한 은하에서 폭발적 항성 생성은 수 백만 년 전에 발생해서 100만 년보다 짧은 시간이 지나면 종료될 것이다. 그렇지 않을 경우에는 WR 방출이 다른 다수의 밝은 항성에 압도될 것이다.
셀프 스튜디오는 최근 몇 년 동안 전 세계, 특히 홍콩에서 인기를 얻고 있는 새로운 유형의 엔터테인먼트 장소이다. 셀프카메라 스튜디오는 기존의 사진관과 비슷하게 카메라, 소품, 조명을 갖추고 운영되지만, 사진은 숙련된 사진가가 아닌 고객이 직접 촬영한다. 블루투스 리모컨을 사용하여 사진을 촬영하며, 전체 과정이 스스로 제어된다. 셀프 스튜디오는 고객에게 사적인 환경을 제공하여 비교적 저렴한 비용으로 자신을 표현할 수 있게 한다.
최초의 셀프 스튜디오인 타카포토(TakaPhotoo)는 2009년 6월 미국 뉴욕에 설립되었다.
2013년에 이 스튜디오는 프랜차이즈로 운영되기 시작하여 다른 나라로 확장되었고, 주목받기 시작했다.
셀프 스튜디오는 베이징, 상하이, 밴쿠버 등 전 세계적으로 설립되었다. 이 트렌드는 유럽으로 계속 확산되고 있다. 홍콩에서는 2013년 후반에 나타나기 시작했다.
셀프 스튜디오는 보통 세 네 개의 다른 테마 방으로 구성된다. 각 방은 고객이 선택할 수 있는 다양한 배경, 소품, 액세서리를 제공한다. 전문 카메라, 사진 보기를 위한 두 개의 큰 스크린, 조명은 전통적인 스튜디오처럼 설치된다. 고객은 그룹 규모에 따라 소액의 요금을 지불하고 서비스를 이용할 수 있다.
그들은 만화 캐릭터와 동물부터 웨딩드레스와 전통 의상까지 원하는 의상을 자유롭게 선택할 수 있다. 주 고객층은 주로 여성, 십대 및 가족들로 구성된다.
경쟁력을 강화하고 기존 고객에게 참신한 가치를 더하기 위해 셀프 스튜디오는 고객의 선호도와 취향에 따라 촬영실의 테마를 정기적으로 변경한다. 새로운 소품과 배경이 제공된다. 축제와 외국 풍경이 흔한 테마이다. 일부 스튜디오는 파티를 위한 스튜디오 대여, 할인 제공, 셀카 대회 개최 등 새로운 서비스 제공을 통해 사업을 개선하려고 노력한다.
고객은 원하는 방식으로 옷을 입고 만족할 때까지 많은 사진을 찍을 수 있다. 따라서 페이스북, 인스타그램과 같은 소셜 네트워킹 플랫폼에 사진을 게시하는 것이 일반적인 현상이 되었다. 우리가 관찰할 수 있듯이 이러한 행동은 홍콩에서 특히 흔하다. 셀프 스튜디오는 2~10명이 그룹 셀카를 찍을 수 있도록 한다. 이는 혼자 하는 활동을 친구들과 모일 수 있는 기회로 바꾼다. 조명과 전문 카메라가 있는 스튜디오에서 찍은 셀카의 품질은 휴대폰으로 찍은 것보다 좋다.
고객은 소품과 의상을 사용하여 다양한 자신의 이미지를 만들 수 있다. 이는 고객이 자신의 창의력을 최대한 발휘하게 할 뿐만 아니라 셀카를 통해 이상적인 자신을 표현할 수 있게 한다.
LH 54-425는 약 17만 광년(약 51,000 파섹) 떨어진 O형 주계열성과 거성으로 이루어진 쌍성계이다. 대마젤란 은하의 NGC 1955 내부에 위치한다.
약 2일 5시간 56분마다 공전하며 두 별의 거리는 태양 너비의 15배, 즉 지름의 2배도 채 안 되는 간격으로 떨어져 있다.
약 2,800 km/s로 항성풍을 보내고 있다.
HD 32340은 N11a를 이온화 시키는 N11의 O형 주계열성이자, 쌍성이다.
리처드 딘 제링거(Richard Dean Zehringer, 1947년 8월 5일 ~ 2025년 5월 26일)는 릭 데린저(Rick Derringer)라는 예명으로 알려진 미국의 음악가, 프로듀서, 작곡가였다. 그는 1960년대 밴드인 더 매코이스와 함께 성공을 거두었다. 그들의 데뷔 싱글 "Hang On Sloopy"는 1965년 1위를 차지했으며 개러지 록 시대의 고전 곡으로 평가받는다. 더 매코이스는 "Fever"와 "Come On, Let's Go"의 커버를 포함해 7곡을 상위 100위 안에 올렸다. All American Boy를 발매한 후, 데린저는 솔로 아티스트로서 경력을 확립했다.
1973년, 데린저는 자신의 노래 "Rock and Roll, Hoochie Koo"로 더 큰 성공을 거두었다. 그는 에드거와 조니 윈터 형제와 광범위하게 협력하여 그들의 밴드에서 리드 및 리듬 기타를 연주하고, 에드거 윈터의 히트곡 "Frankenstein"과 "Free Ride"(둘 다 1973년)를 포함한 모든 골드 및 플래티넘 음반을 제작했다. 그는 스틸리 댄, 신디 로퍼, 위어드 알 얀코빅과 협력했으며, 얀코빅의 그래미상 수상곡 "Eat It"(1984)과 "Fat"(1988)을 프로듀싱했다. 그는 월드 레슬링 페더레이션의 음반인 The Wrestling Album(1985)과 그 후속작인 (1987)를 프로듀싱했다. 이 음반들에는 원래 태그 팀 U.S. Express의 테마곡이었던 헐크 호건의 등장곡 "Real American"이 수록되었다. 그리고 데몰리션 태그 팀의 테마곡인 "Demolition"도 포함되었다. 데린저는 1984년 톰 행크스 영화 총각 파티의 사운드트랙에 3곡을 프로듀싱했다.
어린 시절 및 1960년대.
데린저는 1947년 8월 5일 셀리나 (오하이오주)에서 태어나 오하이오주 포트 리커버리에서 자랐다. 그는 존 오토 제링거와 재니스 라빈(쏜버그) 제링거의 아들이었다. 그의 아버지는 니켈 플레이트 철도의 구간장이었다. 데린저에 따르면, 부모님의 방대한 음반 컬렉션 외에 그의 첫 번째 주요 영향은 오하이오에서 인기 있는 기타리스트이자 가수였던 삼촌 짐 쏜버그였다. 데린저는 부모님 집 부엌에서 그가 기타를 연주하는 것을 듣고 즉시 악기를 배우고 싶다는 것을 알았다고 회상했다. 그는 당시 8살이었고, 부모님은 그의 9번째 생일에 첫 번째 전기 기타를 선물했다. 곧이어 그와 그의 형 랜디는 1960년대 초 비틀즈와 다른 영국 밴드들의 "브리티시 인베이전"에 영감을 받아 함께 음악을 연주하기 시작했다. 8학년을 마친 후, 가족은 인디애나주 유니온 시티로 이사했고, 거기서 데린저는 더 매코이스라는 밴드를 결성했다. 그는 밴드 이름을 릭 Z 콤보로, 그리고 릭 앤 더 레이더스로 바꾸었다가 다시 원래 이름으로 되돌렸다.
1965년 여름, 데린저가 18살이 되기 전에 매코이스는 뉴욕 기반 밴드인 The Strangeloves의 콘서트 백 밴드로 고용되었다. 뉴욕 시의 음반 프로듀서였던 스트레인지러브스는 Wes Farrell과 Bert Berns가 작곡한 "My Girl Sloopy"라는 곡을 녹음할 밴드를 찾고 있었고, 매코이스를 선택했다. 데린저는 프로듀서들에게 제목을 "Hang On Sloopy"로 변경하도록 설득했다. 스트레인지러브스는 기타와 악기 부분을 녹음했고 매코이스는 스튜디오로 불러 녹음에 보컬을 넣었고, 이 곡은 1965년에 그들의 이름으로 발매되어 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 배리 맥과이어의 "Eve of Destruction"은 1위에서 2위로 떨어졌고, 비틀즈의 "Yesterday"는 45위에서 3위로 급상승했다. "Hang On Sloopy"는 데린저의 고향인 오하이오주의 상징적인 노래가 되었으며, 특히 오하이오 주립 버카이스 미식축구 경기에서 팬들이 노래의 후렴구 동안 "O-H-I-O"를 외쳤다. 또한 프로그레시브 필드에서 열리는 클리블랜드 가디언스의 홈 경기에서도 단골로 연주되며, 오하이오 동굴의 모든 투어 마지막에 연주된다.
데린저와 더 매코이스는 조니 윈터와 "Johnny Winter And"라는 그룹에 합류했는데, "And"는 더 매코이스를 의미했다. 데린저는 나중에 Edgar Winter's White Trash와 Edgar Winter Group의 일원이 되었다. 매코이스가 해체된 후, 데린저는 스틸리 댄, 앨리스 쿠퍼, 벳 미들러, 바브라 스트라이샌드 등의 앨범에서 기타를 연주했다.
1973년, 데린저는 그의 첫 솔로 앨범인 All American Boy를 발매했으며, 여기에는 히트곡 "Rock and Roll, Hoochie Koo"가 수록되었다. 이 곡은 이미 Johnny Winter And(1970)와 Roadwork(1972) 앨범에 실려 있었다. 데린저 버전은 빌보드 핫 100 차트에서 상위 25위에 진입하며 그의 최고 순위 싱글이 되었지만, 싱글의 성공에도 불구하고 앨범 All American Boy는 상업적으로 성공하지 못했다. 한 평론가는 이 앨범을 "매우 훌륭하지만 안타깝게도 무시된 앨범"이라고 불렀다.
데린저의 이후 솔로 앨범들과 그의 밴드 데린저와 함께한 앨범들에는 신시아 와일과 Rolling Thunder Revue 작가 래리 슬로먼이 공동 작곡한 1977년의 스윗 이블이 포함되었다. 그는 1979년에 평단의 찬사를 받은 앨범 Guitars and Women을 발매했으며, 이 앨범은 1998년 Razor &amp; Tie에서 라이너 노트와 함께 재발매되었다. 그는 스틸리 댄의 두 곡, Countdown to Ecstasy(1973)의 "Show Biz Kids"와 Katy Lied(1975)의 "Chain Lightning"에서 기타를 연주했으며, 1972년에 도널드 페이건이 음반 계약을 따내는 데 도움을 주었다고 인정받았다. 데린저는 이웃이었던 토드 룬드그렌과 협력하여 룬드그렌의 솔로 앨범 4장에 참여했다. 그는 앤디 워홀의 서클에서 단골이었으며 워홀의 스튜디오인 팩토리를 자주 방문했다.
데린저는 Gaucho(1980)의 "My Rival"에서 기타를 연주했으며, 페이건의 첫 솔로 앨범인 The Nightfly(1982)에도 기여했다. 1983년, 그는 짐 스타인먼이 작곡하고 프로듀싱한 두 개의 히트 파워 발라드, 에어 서플라이의 "Making Love Out of Nothing at All"과 보니 타일러의 "Total Eclipse of the Heart"에서 기타를 연주했다. 데린저는 "Making Love Out of Nothing at All"의 기타 솔로가 그가 녹음한 모든 솔로 중 가장 좋아하는 솔로라고 말했다. 같은 해, 그는 미트 로프의 좋지 않은 평을 받은 앨범 Midnight at the Lost and Found에서 기타 파트를 녹음했다. "Making Love Out of Nothing at All"과 "Total Eclipse of the Heart"는 원래 스타인먼이 그 앨범을 위해 미트 로프에게 제안했지만, 미트 로프의 음반사는 작곡에 대해 스타인먼에게 돈을 지불하기를 거부했다.
1983년, 데린저는 그의 솔로 앨범 Good Dirty Fun을 위해 "Shake Me"를 작곡했으며, Lorna Luft의 남편인 제이크 후커가 제작한 비디오도 함께 발매되었다. 가수 Lourett Russell Grant가 데린저와 함께 비디오에 출연했다. 1984년, 데린저는 바브라 스트라이샌드의 스타인먼의 "Left in the Dark" 커버에서 기타를 연주했으며, 이 곡은 그녀의 앨범 Emotion의 리드 싱글로 발매되었다. 1985년, 데린저와 신디 로퍼의 우정은 그와 스타인먼이 다시 협력하게 만들었으며, 데린저는 월드 레슬링 페더레이션을 위한 The Wrestling Album(1985)을 프로듀싱했으며, 이 앨범은 주로 레슬러들의 테마곡으로 구성되었다. 그는 이 앨범을 위해 여러 곡을 작곡했으며, 그 중 "Real American"도 포함되어 있다. 이 곡은 Bernard Kenny와 공동 작곡되었다. 이 곡은 원래 U.S. Express (Barry Windham과 Mike Rotunda)의 테마곡으로 사용되었지만, Windham이 1985년에 월드 레슬링 페더레이션을 떠난 후 헐크 호건의 테마곡이 되었다. 이 곡은 2011년 백악관 출입기자단 만찬에서 버락 오바마 미국 대통령이 자신의 출생 증명서를 공개하면서 연주하며 사용되었다. 이 곡은 힐러리 클린턴의 선거 운동곡으로, 뉴트 깅그리치의 승리곡으로, 그리고 도널드 트럼프의 선거 운동 중 네 개의 비디오에서 사용되었다.
1986년, 데린저는 Blind Before I Stop에서 미트 로프와 다시 작업하며 "Masculine"을 공동 작곡했다. 그는 신디 로퍼의 앨범 True Colors에 수록된 두 곡, "Calm Inside the Storm"과 "The Faraway Nearby"에서 기타를 연주했다. 1986년부터 1992년까지 그는 로퍼의 투어에서 기타리스트로 활동했으며, 로퍼가 바브라 스트라이샌드보다 "라이브가 더 좋다"고 평했다. 그는 1989년에 발매된 로퍼의 세 번째 앨범인 A Night to Remember에서도 로퍼와 다시 연주했다.
1987년, 미트 로프는 데린저가 음악 감독을 맡은 전국적으로 방영되는 케이블 TV 쇼인 Way Off Broadway에 출연했다. 이 쇼는 조이 베이하가 진행했다. 쇼의 다른 게스트로는 래리 칼튼, Robbie Dupree, 에드거 윈터 등이 있었다. 데린저는 1987년 월드 레슬링 페더레이션으로 돌아와 두 번째 음악 앨범인 를 프로듀싱했다. 그는 데몰리션의 테마곡을 공동 작곡하고, 진 오컬런드와 듀엣으로 "Rock and Roll, Hoochie Koo"의 새로운 버전을 녹음했다.
1980년대, 그는 코도모 밴드를 프로듀싱하고 1990년 화이트 라이트 투어 중 에드거 윈터와 함께 아시아를 순회했으며, 여러 뉴욕 시 기반 징글 하우스에서 일했다. 데린저는 위어드 알 얀코빅의 데뷔 앨범인 "위어드 알 얀코빅" (1983)을 프로듀싱했다. 1983년부터 1989년까지 그는 얀코빅의 앨범 6장을 프로듀싱했으며, 이로 인해 그의 유일한 그래미상을 받았다. 얀코빅은 데린저와 다시 작업할 의향을 밝혔다.
1997년, 데린저는 복음주의 기독교인이 되었다. 이후 그는 미국의 보수적인 대의에 지속적으로 자신을 지지했다. 그는 자신을 "Jesus freak"라고 묘사했으며, 세 번째 아내 젠다와 함께 기독교 노래 앨범을 녹음했다.
2001년, 데린저, 팀 보거트, 카마인 어피스는 독일 음반사 스팀해머 레코드에서 앨범 Derringer, Bogert &amp; Appice (DBA): Doin' Business as...를 발매했다. 데린저는 이전에 Appice와 함께 DNA (Derringer'n'Appice)의 앨범 Party Tested에서 작업했으며, 이 앨범은 2011년에 재발매되었다.
2001년, 데린저는 그의 아내와 아이들과 함께 판다 스튜디오 프로덕션을 통해 4장의 기독교 음악 앨범 중 처음 두 장을 발매했다: Aiming 4 Heaven (2001), Derringer X 2 (2001), 홀리데이 앨범 Winter Wonderland (2004), 그리고 We Live (2008). 2002년, 데린저는 댄 뮤이즈의 책 Gallagher, Marriott, Derringer &amp; Trower – Their Lives and Music에 소개되었다. 2002년에 그는 그의 스무스 재즈 라디오 히트 리메이크곡 "Jazzy Koo"가 포함된 Free Ride Smooth Jazz를 발매했다.
2009년 5월, 그는 Jenda와 공동 작곡한 인기곡 "Sometimes"가 수록된 앨범 Knighted by the Blues를 자체 발매했다. 데린저는 마이크 바니의 Blues Bureau International 레코드에서 The Three Kings of the Blues (프레디 킹, B.B. 킹, 알버트 킹)를 발매했다.
데린저는 링고 스타 &amp; 히즈 올스타 밴드와 함께 세 번의 월드 투어를 했다. 그 중 하나는 2010년 6월에 리허설을 시작하여 유럽, 러시아, 남미, 멕시코, 미국을 여행했다. 이 투어에는 Wally Palmar, 에드거 윈터, Gary Wright, 리처드 페이지, Gregg Bissonette가 참여했다. 데린저는 스타의 70번째 생일을 축하하기 위해 뉴욕 라디오 시티에서 열린 공연에서 폴 매카트니와 함께 연주했다.
2013년, 데린저와 젠다는 그녀가 역사상 가장 많이 팔린 두 곡이 중국어라는 것을 발견한 후 아시아 프로젝트를 만들었다. Ricky Wu와 Jenda Tu라는 이름으로 데린저는 Wang Qiwen과 양천강의 2004년 곡 "Mouse Loves Rice"와 여배우 류시시의 "Season of Waiting" 버전을 녹음하고 발매했다.
2014년, 데린저는 피터 프램프턴의 Guitar Circus 투어에서 B.B. 킹, 로저 맥귄 (전 버즈), 돈 펠더 (전 이글스), 레슬리 웨스트 (전 마운틴), 칩 트릭의 릭 닐슨, 토토의 스티브 루카서, Los Lobos의 David Hidalgo, 펄 잼의 마이크 매크리디를 포함한 다른 유명 기타리스트들과 함께 공연했다.
2017년, 데린저는 멕시코 캉쿤에서 애틀랜타로 가는 델타 항공 비행기에서 장전된 총을 소지한 혐의로 기소되었다. 그의 매니저에 따르면, 데린저는 유효한 플로리다 concealed weapon 허가를 소지하고 있었기 때문에 총을 휴대할 수 있다고 믿었다. 데린저는 나중에 유죄를 인정하고 1,000달러의 벌금을 지불하기로 동의했다.
2017년, 데린저는 가사를 업데이트하여 헐크 호건의 테마곡 "Real American"을 다시 녹음했다. 재녹음된 버전은 2017년 5월 28일에 발매되었다. 재녹음을 데뷔하고 홍보하기 위해 데린저는 Infowars에 출연했다. 가사 변경에는 "I gotta be a man, I can't let it slide"가 "I gotta lend a hand, I can't let it slide"로, "fight for the right of every man"이 "fight for the rights of everyone"으로 변경되었다. "Best not mess with my US"와 "Ours is a cause that's right and just, we're built on truth, in God we trust"라는 줄도 두 번째 절에 추가되었다. 2017년, 데린저는 야구 선수 톰 시버와 개리 레더스와 협력하여 자신의 평생 야구 사랑을 기리는 "Take Me Out to the Ball Game" 버전을 발매했다. 2018년 그는 "HippieFest"라는 이름으로 바닐라 퍼지, Mitch Ryder, 배드핑거와 함께 투어를 했다. 데린저는 2019년 10월에 발매된 Love Love Kids의 괴롭힘 방지 캠페인 버전 "Hang on Sloopy"의 기타 솔로를 연주했다.
데린저는 1969년 앤디 워홀 밑에서 일할 때 만난 작가 리즈 아그리스와 결혼했다. 이 결혼은 이혼으로 끝났다. 그는 두 번째로 다이앤 버클루와 결혼하여 딸 한 명을 두었다. 이 결혼 또한 이혼으로 끝났다. 그의 세 번째 아내는 젠다였다.
2017년, 데린저는 앨릭스 존스의 Infowars에 여러 번 출연했다. 그 중 한 출연에서 정치 컨설턴트 로저 스톤은 그에게 도널드 트럼프에 대한 지지에 대해 인터뷰했다.
데린저는 2025년 5월 26일 오몬드 비치에서 77세의 나이로 사망했다. TMZ에 따르면 데린저의 아내 젠다 데린저는 그가 "의료 사고 후 월요일 밤 생명 유지 장치를 제거한 후 평화롭게 사망했다"고 말했다. 그의 간병인이자 절친한 친구인 토니 윌슨은 데린저가 두 달 전 삼중 우회술을 받았지만 잘 지내고 있었다고 말했다.
릭 데린저.
더 매코이스.
– 1965년 리처드 제링거(기타, 보컬), 데니스 켈리(베이스, 나중에 Randy Jo Hobbs로 교체됨), 랜디 제링거(드럼)가 결성.
에드거 윈터 그룹.
– 이 앨범은 조니 윈터의 이름으로 발매되었지만, 에드거 윈터 그룹이 여전히 존재할 때 녹음되었고, 조니의 밴드와 에드거의 밴드가 투어에서 함께 연주했다.
한국의 배우, 가수, 음악가 박보검은 스튜디오 앨범 1장, 싱글 13장 (8장은 피처링 아티스트로 참여), 프로모션 싱글 2장, 뮤직 비디오 5장, 비디오 앨범 2장을 발매했다.
HD 269722는 N55 내부에 위치한 산개 성단의 중심별로, 특이하게 O형 주계열성이지만 Be 별의 스펙트럼을 띈다.
위니 푸()는 1993년 에스토니아 펄바에서 결성된 펑크 록, 헤비 메탈 밴드이다. 밴드의 창립 멤버인 오베, 인드렉, 올라비는 학교 동창으로 서로 알고 지냈다. 2009년, 드러머 올라비 산데르는 잠시 밴드를 떠났고, 그 자리는 크리스트얀이 대신하였다. 이후 올라비가 복귀하면서 현재는 두 명의 드러머가 활동하고 있다. 이들의 공연은 종종 의상을 활용한 퍼포먼스로도 잘 알려져 있다.
밴드 이름은 곰돌이 푸()에서 따왔다. 결성 후 13년이 지난 2006년, 이들은 〈Nuudlid ja hapupiim〉(국수와 신우유)이라는 곡으로 에스토니아 라디오 2의 연간 히트곡 순위에 오르며 대중적인 인지도를 얻게 되었다.
2008년에는 〈Vanamutt〉(할머니) 뮤직 비디오가 에스토니아 음악상 후보에 올랐다. 2009년에는 헨리 커르비츠가 〈Peegelpõrand〉(거울 바닥)라는 곡에서 위니 푸와 협업하였으며, 이 곡은 2009년 에스토니아 라디오 2 톱 40 차트에서 456표를 얻어 6위를 기록했다.
2013년, 위니 푸는 유로비전 송 콘테스트 2013의 에스티 라울 선발전에서 〈Meiecundimees üks Korsakov läks eile Lätti〉(우리 동네 사람 코르사코프가 어제 라트비아에 갔다)라는 곡으로 참가하였으며, 비르기트 어이게멜과 그레테 파이아에 이어 3위를 차지했다. 이 곡에 등장하는 캐릭터 미스터 코르사코프와 작가 올라브 루이트라네가 언론 인터뷰에 참석했다. 곡의 확장 버전은 파리에서 열린 릭 오웬스의 패션쇼에서 공연되었다.
최은옥(崔銀玉, 1965년 ~ )은 대한민국의 제16대 교육부 차관인 공무원이다
소나다 카즈하루(, 1956년 9월 16일 ~ 1987년 11월 28일)는 일본의 프로레슬러였다.
중학교 및 고등학교 시절에는 유도에 전념하였으며, 1974년 7월 25일 전일본 프로레슬링에 입문하였다. 같은 해 10월부터는 레퍼리로서 링에 오르기 시작하였고, 약 한 달간 그 직무를 수행하였다.
1975년 1월 15일 가고시마현 아마미오섬의 나제시에서 열린 후치 마사노부와의 시합을 통해 정식 데뷔하였다. 이후 후치 마사노부, 오오니타 아츠시와 함께 ‘신예 삼총사(若手三羽烏)’라 불리며 주목을 받았다. 데뷔 초기에는 본명을 링네임으로 사용하였으나, 한자는 초목(草冠)이 없는 '園田'를 사용하였다.
1978년 4월 단기간의 일정으로 동남아시아 원정을 경험하였다. 이는 개인 수련의 일환이 아닌, 전일본 프로레슬링 주최의 해외 흥행의 일환이었다. 이듬해인 1979년 9월부터는 본격적인 해외 수련을 시작하였으며, 푸에르토리코를 시작으로 미국 본토에서 활약하였다. 푸에르토리코에서는 카를로스 콜론이 주최하는 WWC(World Wrestling Council) 소속으로 미츠 이시카와와 태그 팀을 결성하였으며, 1979년 10월 13일에는 WWC 북미 태그 챔피언 타이틀을 획득하였다.
1980년 하반기부터는 미국 본토로 무대를 옮겨, ‘하루 소노다(Haru Sonoda)’ 또는 ‘프로페서 소노다(Professor Sonoda)’라는 링네임으로 활동하였다. 당시 그는 머리를 길게 기르고, 뒤로 묶은 포니테일 스타일에 중국풍의 콧수염과 턱수염을 기른, 홍콩 무술 영화에 등장하는 암살자와 같은 외형을 특징으로 하였다. 비록 하위 카드 선수로 분류되었으나, 플로리다의 CWF, 조지아의 GCW 등 NWA 주요 테리토리를 순회하며 동양인 힐로서 활동하였다. 1981년에는 플로리다에서 미스터 포고와 태그 팀을 결성하여, 더스티 로즈 및 밀 마스카라스와 같은 인기 선수들과 대결하였다.
1982년 4월에는 프리츠 폰 에릭이 주관하는 텍사스주 댈러스의 WCCW(World Class Championship Wrestling)에 참가하였으며, 이를 계기로 가면 레슬러 ‘매직 드래곤(Magic Dragon)’으로 변신하였다. 이후 더 그레이트 카부키의 파트너로서, 케빈, 데이비드, 케리 폰 에릭 3형제 및 파뷸러스 프리버즈와의 대립을 통해 활약하였다.
1984년 귀국 후에도 자이언트 바바의 수행비서를 겸임하며 ‘매직 드래곤’으로 활동을 이어갔으나, 1985년 6월 5일 고바야시 쿠니아키와의 마스크 &amp; 헤어 매치에서 패배하면서 가면을 벗고 본래의 얼굴로 복귀하였다. 이후 데뷔 당시의 링네임인 ‘園田一治’로 몇 차례 경기에 출전하였으며, 같은 해 6월 10일부터는 링네임을 ‘하루 소노다(ハル薗田)’로 변경하였다. 이후에는 6인 태그 매치 등을 통해 메인이벤트에도 간헐적으로 출전하였으며, 조연급 선수로서 꾸준히 활약하였다. 이 시기부터는 신예 선수들의 코치를 겸임하였다.
1986년에는 대만 원정 중 현지에서만 마스크를 착용하고 ‘슈퍼 드래곤(Super Dragon)’이라는 이름으로 활동하였으며, 제2대 타이거 마스크와의 싱글 매치를 치르기도 하였다.
1987년 9월 결혼하였으나, 같은 해 11월 28일 신혼여행을 겸한 남아프리카 공화국 원정 도중 남아프리카 항공 295편 추락 사고를 당해, 아내와 함께 사망하였다. 향년 31세.
2016년 하계 올림픽 모리셔스 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 모리셔스 선수단이다.
아케이드 비디오 게임은 게임 컨트롤러를 통한 플레이어의 입력이 전자 또는 컴퓨터 부품을 통해 처리되어 일반적으로 모니터와 같은 비디오 장치에 표시되며, 이 모든 것이 밀폐된 아케이드 캐비넷 안에 들어 있는 아케이드 게임이다. 아케이드 비디오 게임은 핀볼 및 리뎀션 게임과 같은 다른 아케이드 게임과 함께 전자오락실에 설치되는 경우가 많다. 1990년대 후반까지 아케이드 비디오 게임은 비디오 게임 산업에서 가장 큰이자 가장 기술적으로 진보한 분야였다.
최초의 아케이드 게임인 컴퓨터 스페이스는 아타리의 설립자인 놀런 부슈널과 테드 대브니가 제작하여 1971년에 출시했다. 이 회사는 다음 해 퐁으로 성공을 이었다. 이 산업은 1978년 타이토의 스페이스 인베이더와 1980년 남코의 팩맨이 출시될 때까지 완만하게 성장하여 약 1983년까지 이어진 아케이드 비디오 게임의 황금기를 만들었다. 이 시점에 아케이드 게임의 시장 포화는 아케이드 게임 시장과 이를 지원하는 전자오락실 모두에서 급격한 감소를 가져왔다. 아케이드 시장은 1980년대 중반부터 소프트웨어 변환 키트, 진행형 격투 게임과 같은 새로운 장르, 고급 모션 시뮬레이터 캐비넷의 도움으로 회복되기 시작했다. 1991년 캡콤의 로 대전 격투 게임 장르가 탄생하고 3차원 컴퓨터 그래픽스가 등장하면서 1990년대 초반에 다시 부흥을 겪었지만, 1990년대 후반 서구권에서는 전자오락실이 쇠퇴하기 시작했다. 여러 전통적인 회사들이 문을 닫거나 다른 분야(특히 서구권)로 이동한 후, 전자오락실은 서구권에서 관련성을 많이 잃었지만, 동아시아와 동남아시아에서는 계속 인기를 유지했다.
초기 아케이드 게임.
20세기 초부터 스키볼과 기타 핀 기반 게임은 인기 있는 아케이드 게임이었다. 최초의 핀볼 기계는 1930년대에 도입되었지만 확률 게임이라는 명성을 얻어 1940년대부터 1960년대까지 많은 장소에서 금지되었다. 대신, 1960년대에는 기술 게임으로 분류되는 새로운 동전 투입식 전기 기계식 게임 (EM 게임)이 전자오락실에서 그 자리를 차지했다.
세가의 EM 게임인 페리스코프 (1966)가 등장한 후, 아케이드 산업은 "시청각" EM 신기 게임에 의해 주도되는 "기술적 르네상스"를 경험했으며, 1970년대 초 상업용 비디오 게임 도입을 위한 건전한 환경으로서 전자오락실을 확립했다. 1960년대 후반, 대학생 놀런 부슈널은 전자오락실에서 아르바이트를 하며 고객들이 게임하는 것을 보고 기계 유지 보수를 도우면서 EM 게임에 익숙해졌고, 그것이 어떻게 작동하는지 배우고 게임 사업이 어떻게 운영되는지에 대한 이해를 발전시켰다.
아케이드 비디오 게임의 등장 (1971년-1977년).
초기 비디오 게임은 1950년부터 컴퓨터에서 개발되었지만, 단일 컴퓨터 설치를 넘어 확산된 최초의 비디오 게임인 스페이스워!는 1962년에 MIT의 학생 및 직원들이 PDP-1 메인프레임 컴퓨터에서 개발했다. 이 게임을 개발한 그룹이 전국 각지의 다른 학교로 이동하면서, 그들은 스페이스워!의 소스 코드를 가져가서 해당 학교의 다른 메인프레임 기계에서 실행했다. 이는 두 개의 다른 그룹이 이 게임의 동전 투입 버전을 개발하려는 시도를 하게 만들었다.
1970년경, 놀런 부슈널은 동료의 초대로 스탠퍼드 대학교의 PDP-6 컴퓨터에서 실행되는 스페이스워!를 보게 되었다. 부슈널은 데이터 제너럴 노바라는 더 작은 컴퓨터에 여러 대의 동전 투입 터미널을 연결하여 게임을 재현하는 아이디어를 얻었다. 그와 동료 암펙스 직원 테드 대브니는 시지기(Syzygy)라는 회사명으로 너팅 어소시에이츠와 협력하여 최초의 상업용 아케이드 게임인 컴퓨터 스페이스를 만들었고, 1971년 8월에 현장 테스트를 거쳐 11월에 생산을 시작했다. 이 게임은 1300대 이상 판매되었고, 기대만큼 큰 히트작은 아니었지만, 동전 투입식 컴퓨터 게임의 잠재력을 입증했다. 스탠퍼드 대학교에서 학생 빌 피츠(Bill Pitts)와 휴 턱(Hugh Tuck)은 PDP-11 메인프레임을 사용하여 갤럭시 게임의 두 가지 프로토타입을 만들었고, 1971년 11월부터 대학에서 시연했지만 상업적인 게임으로 만들지는 못했다.
부슈널은 랠프 베어의 디자인을 기반으로 한 최초의 가정용 비디오 게임기인 마그나복스 오디세이의 탁구 게임 시연을 본 후 다음 게임에 대한 아이디어를 얻었다. 직접 사업을 하기로 결정한 부슈널과 대브니는 너팅을 떠나 회사를 아타리로 재편하고, 앨런 알콘을 영입하여 오디세이 게임을 기반으로 한 아케이드 게임을 설계하도록 도왔다. 1972년 8월 캘리포니아 새너제이에 있는 앤디 캡스 선술집(Andy Capp's Tavern)에서 시연 장치의 성공적인 시험 운영 후, 퐁은 1972년 11월에 제한된 수량으로 처음 출시되었고 1973년 3월에 더 넓은 지역으로 출시되었다. 퐁은 매우 성공적이었고, 각 기계는 하루에 이상을 벌어들였는데, 이는 당시 다른 대부분의 동전 투입식 기계보다 훨씬 많았다.
퐁의 성공과 함께, 대부분 전기 기계식 게임과 핀볼 기계를 만들던 수많은 다른 동전 투입식 기계 제조업체들은 아케이드 게임의 성공을 활용하려고 시도했다. 이러한 회사에는 밸리 매뉴팩처링, 미드웨이 매뉴팩처링, 윌리엄스 일렉트로닉스뿐만 아니라 일본 회사인 타이토와 세가도 포함되었다. 대부분은 아타리가 이미 만든 게임을 약간 변경하여 복사하려고 시도했으며, 이는 클론의 물결을 이끌었다. 아이디어에 대한 특허를 받지 못한 부슈널은 이러한 경쟁자들을 "자칼"로 여겼지만, 법적 조치를 취하기보다는 아타리가 계속해서 새로운 게임을 개발하도록 했다. 별도로, 베어가 오디세이의 기본을 개발한 샌더스 어소시에이츠와 마그나복스는 아타리를 포함한 다른 제조업체들을 전자 게임 개념 뒤에 있는 기본 특허 위반으로 고소했다. 부슈널은 법정 밖에서 합의하기로 선택했으며, 합의금의 일부로 아타리가 베어의 특허에 대한 영구 라이선스 권리를 협상했는데, 이는 아타리가 추가 아케이드 게임 개발과 퐁을 가정용 콘솔 형태로 가져오는 것을 가능하게 했고, 마그나복스는 다른 제조업체에 대한 법적 소송을 계속했다. 마그나복스는 베어 특허에 대한 이러한 소송에서 이상의 보상금과 합의금을 받았다고 추정된다.
1974년 말까지 미국과 일본 모두에서 15개 이상의 회사가 아케이드 게임을 개발하고 있었다. 주요 이정표는 미드웨이의 건 파이트 (일본에서 출시된 타이토의 웨스턴 건을 각색한 것)를 통해 아케이드 게임에 마이크로프로세서 기술이 도입된 것이었다. 이는 집적 회로 (IC) 칩의 복잡한 상호 작용에 의존하기보다는 더 직접적으로 프로그래밍할 수 있게 했다.
비디오 게임은 이 시점에도 여전히 성인 오락으로 간주되었고, 핀볼 기계와 마찬가지로 "오락용" 기술 게임으로 취급되었으며, 어린이들이 있을 가능성이 적은 바나 라운지와 같은 장소에 배치되었다. 그러나 핀볼 기계가 이전 수십 년 동안 겪었던 동일한 낙인이 비디오 게임에도 나타나기 시작했다. 특히 1976년 데스 레이스의 출시는 화면에서 그렘린을 밟고 지나가는 내용으로 인해 미국에서 너무 폭력적이라는 비판을 받았고, 비디오 게임 폭력성 논쟁에 대한 최초의 주요 논쟁을 일으켰다.
"패들 게임" 트렌드가 1975년경 끝난 후, 아케이드 비디오 게임 산업은 1977년까지 몇 년간 "패들 게임 이후 시대"의 침체기를 겪었다.
아케이드 게임의 황금기 (1978년–1983년).
1978년, 타이토는 일본에서 스페이스 인베이더를 처음 출시했고, 이어서 북미에서도 출시했다. 이 게임의 인기 요인 중 하나인 참신한 게임 플레이 특징은 최초로 영구적인 하이스코어를 유지했다는 점이었다. 그리고 단순했지만, 게임 진행 속도에 따라 증가하는 인터랙티브 오디오 시스템을 사용했다. 이 게임은 양 지역에서 매우 인기가 많았다. 일본에서는 스페이스 인베이더 기계만 취급하는 전문 전자오락실이 생겨났고, 타이토는 1978년 말까지 일본에서만 10만 대 이상을 판매했다고 추정했으며, 미국에서는 1980년까지 6만 대 이상이 판매되었다. 이 게임은 당시 가장 많이 팔린 비디오 게임이자 가장 높은 수익을 올린 "엔터테인먼트 상품"으로 여겨졌다. 이후 많은 아케이드 게임은 스페이스 인베이더가 확립한 "다중 생명, 점진적으로 어려워지는 레벨 패러다임"을 기반으로 했다.
스페이스 인베이더는 아케이드 게임의 "황금기"로 여겨지는 다음 5년 동안 일련의 인기 아케이드 게임을 이끌었다. 이러한 타이틀에는 다음이 포함된다.