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녹음하는 동안 위저는 팬들의 피드백을 수집하기 위해 밴드의 웹사이트에 매일 데모를 발표하곤 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 리버스 쿼모는 음반의 대부분의 측면에서 팬들과 의견이 다를 때가 많다. 밴드의 업로드로 인해 일부 라디오 방송국에서는 여전히 발표되지 않은 노래를 재생하기도 했다.
싱글 〈Dope Nose〉와 〈Keep Fishin'〉이 지원한다. 《Maladroit》는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 《롤링 스톤》 독자들의 최고 음반 여론 조사에서 90위에 올랐다. 이 음반은 데뷔했고 첫 주에 152,000장이 팔리며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 2022년 현재 이 음반은 미국에서 605,000장이 팔렸고 발매 한 달 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
밴드의 네 번째 스튜디오 음반을 위해, 위저는 스튜디오에서 《Maladroit》 작업을 하는 동안 그룹이 매일 MP3 형식으로 데모를 밴드 웹사이트에 공개하는 혁신적인 시스템을 통합하려고 시도했다. 이로 인해 음반이 발매되기 전에 30여 곡의 다양한 버전의 노래가 인터넷에 떠돌게 되었다.
이 아이디어는 그룹의 공식 게시판뿐만 아니라 더 결정적으로 (주로 언론이 접근할 수 없도록 프론트맨 리버스 쿼모의 요청으로 대중에게 비공개된) 비공식 게시판에서도 이 밴드의 팬들과 소통을 계속 열어두자는 것이었다. 하지만 쿼모와 팬들은 이 음반의 여러 창의적인 측면에 대해 강한 의견 차이를 보였다. 그들이 합의한 한 가지는 2000년 여름 노래 〈Slob〉을 음반에 사용할 수 있도록 다시 가져온 것이다. 쿼모는 "팬들이 요청하지 않았다면 저는 〈Slob〉이라는 노래를 음반에 넣을 생각을 결코 하지 못했을 것이다"라고 말했다. 베이시스트 스콧 슈리너 또한 이 음반에 수록될 〈Are You Gonna Be?〉라는 숨겨진 곡을 원했다. 의견 차이와 상관없이, 위저의 팬들은 여전히 이 음반의 라이너 노트에 "특별히 감사하다"라고 말한다.
밴드가 MP3 데모를 웹사이트에 업로드하자 일부 라디오 방송국에서는 아직 발매되지 않은 (그리고 때로는 완성되지 않은) 노래를 재생했다. 쿼모와 게펀/인터스코프 음반사 사이의 다툼으로 인해, 위저는 《Maladroit》의 녹음에 자비를 들였고, 라디오가 녹음을 재생하기 시작하기 전까지 음반사는 그 녹음에 대해 전혀 알지 못했다. 쿼모는 팬들이 그 음악을 듣고 매우 흥분하여 《Maladroit》의 13곡 중 8곡의 복사본을 주요 라디오 방송국과 언론 매체에 개인적으로 우편으로 보냈다고 한다. 라디오 방송국에 유출된 주에, 리드 싱글 〈Dope Nose〉는 공식 싱글 없이 《빌보드》 모던 록 트랙 차트에서 25위에 올랐다.
커버 아트는 공모전 제출물 중에서 선택된 팬에 의해 이루어졌다. 음반 제목인 Maladroit는 "어색하고, 어설프고, 서투르고, 서투르다"라는 의미로, Lethe라는 화면 이름을 가진 위저 게시판의 한 이사가 제안했다.
《Maybe I'm Dreaming》는 2008년 3월 17일에 발매된 아울 시티의 음반이다.
《Mechanical Bull》는 2013년 9월 20일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Metamorphosis》는 2009년 3월 24일에 발매된 파파 로치의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Með suð í eyrum við spilum endalaust》는 2008년 6월 20일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Minor Earth Major Sky》는 노르웨이의 밴드 아하의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 14일에 워너 뮤직 그룹이 발매했다.
이 음반은 CD와 카세트로 발매되었지만 바이닐로는 발매되지 않았다. 《Minor Earth Major Sky》는 LP로 발매되지 않은 첫 번째 아하 음반이다.
아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Memorial Beach》 (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다.
음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다.
〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다.
〈Velvet〉의 백 보컬은 노르웨이 밴드 D-사운드의 시모네 라르센이 맡았다.
《Miracle》는 2004년 10월 11일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Mirage》는 2010년 9월 10일에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
《Mirror Ball》는 1995년 6월 7일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Modern Vampires of the City》는 2013년 5월 14일에 발매된 뱀파이어 위켄드의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Mondo Bizarro》는 1992년 9월 1일에 발매된 라몬즈의 음반이다.
《Moon Safari》는 1998년 1월 16일에 발매된 에르의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 평론적으로 큰 찬사를 받아 전문가들에게는 일렉트로닉 뮤직 최고의 명반 중 하나이자 프랑스 대중음악 역사상 최고의 명반 중 하나로 아주 높게 평가받는 앨범으로, 발매 당시 거의 모든 매체에서 고평가를 받았다. 특히 다운템포 음악계에 끼친 영향이 아주 크다고 평가받는다.
《Morningrise》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 24일 유럽에서 캔들라이트 레코드에 의해, 1997년 6월 24일 미국에서 센추리 블랙에 의해 발매되었다. 녹음 세션은 핀스퐁의 유니사운드 스튜디오에서 1996년 3월과 4월에 열렸고, 밴드는 다시 한번 프로듀서 단 스와뇌를 사용했다. 《Morningrise》는 스와뇌가 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이다. 드러머 안데르스 노르딘과 베이시스트 요한 데 파르팔라가 함께한 마지막 오페스 음반이기도 하다.
《Morningrise》는 블랙 메탈과 데스 메탈 보컬의 조합과 보다 가벼운 프로그레시브 록과 어쿠스틱 요소가 가미된 기타 파트의 역동성을 탐구하며 오페스만의 독특한 스타일을 선보인다.
투어를 마친 오페스는 집으로 돌아와 자주 리허설을 했고, 음반 녹음을 위해 유니사운드 스튜디오를 다시 예약했다.
《Morningrise》는 핀스퐁의 유니사운드에서 1996년 3월과 4월에 녹음되었다. 그들은 페테르 린드그렌의 여자친구 가족의 집에 머물렀다. 오페스는 이전 음반인 《Orchid》가 녹음된 방식과 유사하게 단 스와뇌와 함께 다시 프로듀싱하고 믹싱했다. 스와뇌는 이 음반을 기획하기도 했다. 이 음반은 스와뇌가 오페스와 함께 작업한 마지막 음반이었다. 이 음반은 요한 데 파르팔라와 안데르스 노르딘과 함께 녹음된 마지막 음반이기도 하다.
첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 《Orchid》가 발매됐을 때 이미 《Morningrise》의 대부분을 작곡한 상태였다. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다.
오케르펠트에 따르면 《Morningrise》의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다.
《Morningrise》는 오페스의 가장 긴 곡인 〈Black Rose Imortal〉을 20분 15초로 수록하고 있으며, 모든 곡이 10분대를 능가하는 유일한 음반이다.
오케르펠트는 캔들라이트 레코드의 수장이 영국 바스로 휴가를 갔으며, "그는 실제로 다리 위를 걸었거나 무엇이든"이라고 말했다. 나중에 그는 오케르펠트에게 커버에 등장하는 같은 그림의 컬러 버전이 있는 엽서를 보냈다. 사진은 프라이어 공원에 위치한 팔라디안 다리이다. 첫 번째 프레스는 앞면 커버에 "Opeth" 로고 없이 발매되었다.
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트와 페테르 린드그렌에 의해 작사/작곡하였다.
《Most Wanted》는 2005년 8월 10일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Musique pour Supermarché》는 1983년 7월 6일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Métamorphoses》는 2000년 1월 24일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Never Say Never》는 1998년 6월 8일에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Never for Ever》는 1980년 9월 7일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
《New Tattoo》는 2000년 7월 11일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 예술적으로, 《New Tattoo》는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다. 이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다.
가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 《Generation Swine》 음반과 투어를 위해 재결합했다. 비록 그룹이 재결합했지만, 리와 닐 사이에는 여전히 문제가 존재했는데, 리는 닐이 다시 합류한 이후 밴드가 역행하고 있다고 느꼈기 때문이다. 리는 또한 아내인 모델 패멀라 앤더슨과 가정적인 문제를 겪고 있었는데, 말다툼 끝에 그는 감옥에서 복역하게 되었다.
이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다. 일렉트라와의 결별을 계기로 이 그룹은 머틀리 레코드라는 자체 레이블을 결성하여 향후 프로젝트를 발표할 수 있게 되었다.
리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.
《New Tattoo》는 빌보드 200에서 41위로 데뷔했고 얼마 지나지 않아 미끄러졌다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 현재까지 미국에서 약 203,000장이 팔렸다. 뮤직 비디오가 수록되어 메인스트림 록 차트 13위에 올랐던 〈Hell on High Heels〉, 〈New Tattoo〉, 〈Treat Me Like the Dog I Am〉 등이 이 음반의 싱글로 발매되었다.
《Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt》는 1994년 11월 4일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Nightlife》는 1999년 10월 8일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《No Remorse》는 1984년 9월 15일에 발매된 모터헤드의 음반이다.
《Northern Star》는 1999년 10월 18일에 발매된 멜러니 C의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Notorious》는 1986년 11월 18일, EMI 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 듀란 듀란의 네 번째 스튜디오 음반이다. 나일 로저스와 함께 밴드가 프로듀싱한 이 음반의 음악 스타일은 펑크 록 사운드로 밴드의 이전 음반들과 다르다. 이 음반은 음반이 발매될 때쯤 밴드가 드러머 로저 테일러와 기타리스트 앤디 테일러로 구성된 가수 사이먼 르 봉, 키보디스트 닉 로즈, 베이시스트 존 테일러와 함께 트리오로 등장한 첫 번째 음반이다. 앤디 테일러는 나중에 로저스와 세션 드러머 스티브 페론 외에도 음반의 녹음 부분을 완료한 전 미싱 퍼슨스의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로로 대체되었다.
《Notorious》는 영국 음반 차트에서 16위, 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었다. 이 음반은 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 1,000,000장 이상이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Notorious〉, 〈Skin Trade〉 그리고 〈Meet El Presidente〉를 발매했고, 〈Notorious〉는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 각각 7위와 2위에 오르며 전 세계적인 성공을 거두었다. 이전 음반보다 더 적은 양의 음반을 판매한 상업적인 실패에도 불구하고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 비평가들은 밴드의 성숙함과 제작을 칭찬했다.
그들의 이전 음반 《Seven and the Ragged Tiger》와 그 이후의 월드 투어의 성공에 이어, 듀란 듀란은 1년 동안 휴식을 취할 계획이었지만, 결국 모든 밴드 멤버들은 더 파워 스테이션과 아카디아라는 중간 정도의 성공을 거두었던 두 개의 사이드 프로젝트를 작업하게 되었다. 그 밴드는 1985년에 재결성하여 같은 이름의 제임스 본드 영화를 위해 〈A View to a Kill〉이라는 노래를 녹음했고, 같은 해 7월에 라이브 에이드 자선 콘서트에서 공연했는데, 이것은 모든 원래 멤버들이 함께 연주한 마지막 것으로 증명되었다.
1986년 초 새 음반을 녹음할 무렵 드러머 로저 테일러는 지치고 밴드의 성공에 압도되었다는 이유로 그룹을 그만뒀다. 나머지 세 명의 멤버는 음반 작업을 계속할 예정이며, 시크의 프로듀서 나일 로저스도 애버리지 화이트 밴드, 샤카 칸 및 스크리티 폴리티와 함께 작업한 기타 및 드러머 스티브 페론에 기여했다.
모든 곡들은 존 테일러, 닉 로즈 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.
《Objection Overruled》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년에 발매되었다. 1986년 《Russian Roulette》 이후 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 록스 스튜디오에서 사전 제작한 후 스토멜른의 디어크스 스튜디오에서 녹음되었다.
다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 《Objection Overruled》를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다.
우도는 《Objection Overruled》를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와 "매우 좋은 억셉트 음반"이라고 부르며 동의했다. 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다.
인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다.
2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다. 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다.
《Ocean Eyes》는 2009년 7월 14일, 유니버설 리퍼블릭 레코드가 발매한 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 두 번째 스튜디오 음반이다. 부르즈 알 아랍의 사진을 커버 아트로 담고 있다. 바이닐 에디션이 발매된 데 이어 2010년 1월 26일 디럭스 에디션이 발매되었다. 디럭스 에디션에는 〈Hello Seattle〉의 리믹스를 포함한 4개의 새로운 트랙이 포함되어 있다. 이 음반에는 릴라이언트 K의 보컬리스트 맷 티센이 〈Fireflies〉, 〈Cave In〉, 〈The Bird and the Worm〉, 〈Tidal Wave〉 등의 노래에 게스트 보컬을 포함하고 있다.
2000년대에 포스털 서비스의 작품들은 플레이라디오플레이!, 헬로굿바이, 그리고 아울 시티와 같은 이모에 영향을 받은 신스팝 활동의 물결에 영감을 주었다." 《Ocean Eyes》의 2009년 7월 발매 직전, 아울 시티는 톱 일렉트로닉 앨범 차트에서 두 번의 히트곡을 얻었고 마이스페이스에서 4천만 번이 넘는 재생을 얻었다. 아울 시티는 마이스페이스에서 팔로워를 개발하기 시작했고, 이것은 2009년 2월 애덤 영과 유니버셜 리퍼블릭의 계약을 맺게 했다. 그 음반은 영이 자신의 자리를 얻고 그곳에서 완성하기 전에 대부분 그의 부모님의 지하실에서 녹음되었다.
2009년 7월 14일, 〈Fireflies〉라는 노래가 아이튠즈 스토어에 의해 이번 주의 싱글로 선정되었다. 이것은 이 노래가 650,000번 이상 다운로드 되면서 큰 성공으로 이어졌다. 이 성공은 또한 음반 회사가 이 음반의 실제 복사본의 발매일을 2009년 7월 28일에서 2009년 9월 1일로 미루게 만들었다. 2009년 10월, 그들의 리드 싱글인 〈Fireflies〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 노래는 릴라이언트 K의 맷 티센의 객원 보컬이 특징이었다. 영은 또한 여러 트랙에서 브렌 뒤렌과 함께했는데, 그 중 가장 주목할 만한 예는 〈The Saltwater Room〉이다.
이 음반에는 이전 음반들과 약간 다른 버전의 곡들, 즉 《Of June》의 〈Hello Seattle〉과 《Maybe I'm Dreaming》의 〈On the Wing〉과 〈The Saltwater Room〉이 포함되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 애덤 영에 의해 작사/작곡하였다.
《Oceania》는 2012년 6월 19일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Octopus》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 젠틀 자이언트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1972년에 유럽에서는 버티고 레코드를 통해, 북미에서는 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 셜먼 형제 모두가 참여한 마지막 음반으로, 필 셜먼은 발매 후 밴드를 떠났다. 또한 새로운 드러머 존 위더스가 참여한 첫 번째 음반이기도 하며, 그는 밴드가 해체될 때인 1980년까지 함께 활동했다. 《Octopus》는 프로그레시브 록 장르의 대표적인 작품으로 여전히 높이 평가받고 있다.
《Octopus》라는 제목은 "octo opus"(여덟 곡의 작품)이라는 말장난에서 유래하였으며, 음반의 여덟 곡을 반영한다.
2015년 10월 30일, 스티븐 윌슨의 리믹스가 밴드의 알루카드 레이블을 통해 CD와 블루레이로 발매되었다. 세 곡 (1, 2, 5)은 멀티트랙 릴 하나가 분실되어 별도로 리믹스할 수 없었기 때문에, 대신 펜테오 서라운드 소프트웨어를 사용하여 5.1 서라운드 사운드로 업믹스되었다. 나머지 다섯 곡은 윌슨에 의해 5.1로 리믹스되었다.
영국에서 버티고 레코드를 통해 발매된 음반의 커버는 로저 딘이 작업했으며, 딘의 로고가 가사 소책자 안에 나타난다.
미국과 캐나다에서 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 음반은 다른 커버를 사용했으며, 커버 아트는 찰스 W. 화이트가 작업했다.
《One in a Million》는 1996년 8월 27일에 발매된 알리야의 음반이다.
《Ordo Ad Chao》는 2007년에 발매된 메이헴의 음반이다.
《Our Love to Admire》는 2007년 7월 10일에 발매된 인터폴의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Oxygène 7–13》는 1997년 5월 20일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Parade》는 1986년 3월 31일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Paris 1919》는 1973년 3월 1일에 발매된 존 케일의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Passion》는 1989년 6월 5일에 발매된 피터 가브리엘의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Phantom Antichrist》는 2012년에 발매된 크리에이터의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Phobia》는 2006년 8월 8일에 발매된 브레이킹 벤저민의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Play On》는 2009년 11월 2일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 내슈빌에 의해 발매되었다.
《Pleasant Dreams》는 1981년 7월 20일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 멤버들은 스티브 릴리와이트의 프로듀싱을 원했지만, 사이어는 유명 프로듀서를 통해 인기를 얻기 위해 그레이엄 굴드먼을 선택했다. 녹음 과정에서 밴드 멤버들 사이에 많은 갈등이 발생했는데, 특히 조니가 조이의 여자친구와 관계를 맺기 시작하면서 조이 라몬과 조니 라몬 사이의 갈등이 가장 두드러졌다. 또한 조니는 하드 록, 조이는 팝 펑크에 치우치는 등 음반의 전반적인 방향에 대해서도 분쟁이 있었다. 결국 이 음반은 〈We Want the Airwaves〉, 〈She's a Sensation〉, 〈Come On Now〉와 같은 곡에 전통적인 펑크 록에서 벗어나 높은 프로듀싱 가치와 다양한 음악 스타일을 통합했다. 이 음반은 커버곡이 포함되지 않은 최초의 라몬즈 음반이다.
굴드먼을 프로듀싱에 영입하여 밴드의 매력을 넓히려는 시어의 노력에도 불구하고, 이 음반은 빌보드 200에서 58위로 정점을 찍었고 스웨덴에서는 미국 외 지역에서만 차트에 오르는 등 상업적으로 성공하지 못했다. 음반에 대한 비판적인 반응도 엇갈렸다.
《Pleasant Dreams》의 작곡 과정은 1981년 1월에 시작되었다. 사이어 레코드 경영진은 유명 음반 프로듀서의 음반 작업 허용을 고집하면서 그레이엄 굴드먼의 작곡가이자 영국 밴드 10cc의 뮤지션을 고용하여 음반을 제작했다. 굴드먼과 함께 작업하기 전에 라몬 부부는 오디오 엔지니어 에드 스타시움과 함께 음반 데모를 녹음했으며, 밴드가 스티브 릴리와이트의 음반 제작을 계획했지만 시어에 의해 이 결정이 거부되었다. 스튜디오 녹음 과정은 1981년 3월 30일에 시작되어 밴드 멤버 간에 몇 가지 갈등이 시작되었다. 이러한 긴장은 부분적으로는 디 디 라몬의 약물 중독과 마키 라몬과 조이 라몬이 알코올 문제를 일으켜 조니 라몬의 좌절로 이어졌다. 이러한 갈등과 차이점은 작곡에서 분명해졌는데, 라몬 음반에서 처음으로 각 곡이 여러 멤버가 아닌 개별 멤버에게 귀속되었기 때문이다.
1981년 7월 20일에 발매된 이 음반은 상업적으로 성공하지 못해 단 하나의 히트곡도 탄생시키지 못했다. 사이어 레코드는 워너 브라더스 레코드와 합병했지만 《Pleasant Dreams》의 싱글 중 미국에서 발매된 곡은 없었다. 사이어는 이 음반이 유명 프로듀서가 프로듀싱할 것이라고 주장하며 그레이엄 굴드먼을 고용해 밴드의 팬층을 넓히는 데 도움이 될 것으로 기대했다. 조이는 "음반 회사에서 그레이엄 굴드먼을 사용하지 않으면 음반이 폭발할 것이라고 말했기 때문에 어쨌든 그레이엄과 함께 작업했고 음반이 폭발했다"고 말했다. 이 음반은 미국과 스웨덴에서만 차트에 올랐으며 빌보드 200에서 58위, 스베리예토프리스탄 차트에서 35위로 정점을 찍었지만 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다.
《Pleasures of the Flesh》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다.
《Pleasures of the Flesh》는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다.
《Pleasures of the Flesh》의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다. 음반 발매는 엑소더스가 《Bonded by Blood》를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다.
《Pleasures of the Flesh》는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다. 그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 《Fabulous Disaster》의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "망연한 작곡적 정교함"이 포함된 "전면적이고, 우스꽝스럽게 전시되고, 최고의 강타" 작품이라고 묘사했다. 그러나 그는 중간 음역이 지배하는 사운드와 음악의 "폐쇄공포증을 유발하는, 기타가 지배하는 사슬톱-대량 학살 효과"에 의해 흥분하지 않았다.
《Pleasures of the Flesh》는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다.
《Portishead》는 1997년 9월 29일에 발매된 포티스헤드의 음반이다.
《Possessed》는 1985년에 발매된 베놈의 음반이다.
《Power of the Dragonflame》는 2002년 4월 23일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.
《R.O.O.T.S.》는 2009년 3월 31일에 발매된 플로 라이더의 음반이다.
《Rabbit Don't Come Easy》는 2003년에 발매된 헬로윈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Requiem for the Indifferent》는 2012년 3월 9일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Return to Forever》는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 2월 20일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 오랜 드러머 제임스 코탁이 2016년 9월, 밴드를 탈퇴하면서 《Unbreakable》 시대의 라인업을 담은 밴드의 마지막 발매로, 그는 전 모터헤드의 드러머였던 미키 디는 2016년 9월 밴드를 합류했다.
2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다. 그들은 두 가지 생각을 하고 있었다. 하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다.
2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다. 그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다. 이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다. 밴드 멤버들은 총 3장의 미공개 곡 CD를 모아 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센에게 음반에 가장 적합한 곡들을 고르라고 주었다. 이 밴드는 1월 초에 스튜디오에 들어와 2012년 3월 말까지 머물렀다. 그들은 《Blackout》 (1982년), 《Love at First Sting》 (1984년), 《Savage Amusement》 (1988년), 《Crazy World》 (1990년) 시대의 미완성 곡들을 리메이크했다. 그 미완성 곡들은 클릭 트랙 없이 단순한 데모로만 녹음되었다. 이 밴드 멤버들은 총 16~18곡의 곡을 작업하고 최고의 곡 12곡을 선정할 계획으로 안데르손과 한센과 함께 총 12곡을 작업했다. 그들은 기존 곡들, 특히 거의 모든 곡의 새로운 가사 세트에 새로운 부분을 추가하고 있었다. 밴드는 그 곡들을 현대적인 방식으로 녹음했지만, 그들은 그 곡들이 쓰여진 시기부터 느낌, 기본적인 아이디어, 작사와 작곡 스타일, 편곡 등을 최대한 유지했다. 이 세션 동안 〈Rock 'n' Roll Band〉와 〈Dancing with the Moonlight〉가 녹음되었다. 이후 밴드는 빡빡한 투어 일정으로 프로젝트를 끝낼 시간이 없어 잠시 중단했다. 2014년에 밴드는 프로젝트를 위해 약 15곡의 70년대와 80년대 노래를 발표할 계획으로 12곡을 준비하였다.
《Rio》는 1982년 5월 10일 EMI를 통해 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 두 번째 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 밴드는 1982년 1월부터 3월까지 런던의 AIR 스튜디오에서 음반을 녹음하기 전에 대부분의 자료를 작사하고 데모했다. 이 밴드는 비브라폰과 마림바부터 담배에 불이 붙고 얼음이 깨지는 소리까지 데뷔 음반에 비해 더 많은 실험을 활용했다. 앤디 해밀턴은 〈Rio〉에서 색소폰 솔로를 연주했다.
디스코와 펑크와 같은 음악적 요소가 가미된 신스팝, 뉴 웨이브와 팝 록 음반인 《Rio》는 대부분 빠르고 낙관적인 숫자들로 구성되어 있으며, 몇몇 느린 합성가 기반의 발라드들도 있다. 리드 보컬리스트인 사이먼 르 봉의 가사는 꿈을 쫓는 것부터 사랑의 흥미를 추구하는 것까지 주제들을 다룬다. 베이시스트 존 테일러는 이 제목을 구상했는데, 밴드는 이 음반의 낙관적이고 이국적인 음색을 표현한다고 느꼈다. 패트릭 나젤이 그림을 그리고 맬컴 가렛이 1950년대 시가 포장과 비슷하게 디자인한 커버 아트는 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다.
듀란 듀란은 음반의 많은 트랙의 뮤직 비디오를 찍었고, 이 모든 것은 1980년대 MTV 혁명을 주도하는 데 도움이 되었다. 전 세계적으로 히트한 세 개의 싱글과 함께, 《Rio》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고 110주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서 처음에 성공하지 못했던 이 음반은 그 당시 미국 라디오와 더 잘 어울리기 위해 캐피틀 레코드에 의해 리믹스 되었고, 리믹스 된 음반은 빌보드 200 차트에서 129주를 보내며 6위에 올랐다. 이 밴드는 1982년 후반 내내 미국과 유럽을 순회했다.
《Rock 'n' Roll Circus》는 2010년 4월 14일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Sacrament》는 2006년에 발매된 램 오브 갓의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Sailing to Philadelphia》는 2000년 9월 26일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Sardonic Wrath》는 2004년 9월 6일에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Scoundrel Days》는 1986년 10월 6일, 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다.
《Scoundrel Days》는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 《Hunting High and Low》 (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 《Scoundrel Days》는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다.
곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 보크토르, 망네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 망네 푸루홀멘과 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다.
《Screamadelica》는 1991년 9월 23일에 발매된 프라이멀 스크림의 음반이다. 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다.
《Scum》는 1987년 7월 1일에 발매된 네이팜 데스의 음반이다.
《Second Coming》은 1994년 12월 5일, 게펀 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 스톤 로지스의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1992년부터 1994년까지 슈롭셔주 오즈워스트리의 포지 스튜디오와 웨일스 몬머스 인근의 록필드 스튜디오에서 녹음되었다. 영국에서 플래티넘이 되어 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었으며 1993년 암으로 사망한 밴드 홍보 담당자 필립 홀에게 헌정되었다.
이 음반은 당시 밴드의 시조가 된 데뷔 5년 후와 그 중 4년 동안 라이브 무대에서 탈퇴한 밴드의 엄청난 기대감으로 인해 큰 어려움을 겪었다. 《로스앤젤레스 타임스》의 팝 음악 평론가 로버트 힐번에 따르면 영국 언론에서는 데뷔 음반에 대한 높은 기대감으로 인해 밴드가 "자기 의심으로 마비되었다"는 추측이 있었다. 또한 스톤 로지스는 새로운 세대의 브릿팝 밴드와 경쟁해야 하는 변화된 음악 환경으로 돌아왔다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위에 올랐다.
이 음반의 싱글 3곡(〈Love Spreads〉, 〈Ten Story Love Song〉, 〈Begging You〉)이 영국에서 발매되었다.
존 스콰이어가 제작한 음반 커버에는 사진, 커버 아트, 텍스트, 기호로 구성된 어두운 천 모양의 콜라주가 특징이다. 가장 주목할 만한 것은 뉴포트 타운 브리지에서 담배를 피우고 있는 사람들의 사진에서 가져온 돌로 만든 지천사이다. 원본 사진은 나중에 〈Love Spreads〉 싱글에 사용되었으며 CD 자체에도 단색으로 등장했다.
라이너 노트에는 어린 시절 밴드 멤버들의 흑백 사진이 담겨 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 스콰이어에 의해 작사/작곡하였다.
《Seconds Out》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1977년 10월 14일, 카리스마 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며, 그가 떠나기 전 기타리스트 스티브 해킷이 피처링한 마지막 음반이었다. 대다수는 1977년 6월, 프랑스 파리의 팰리스 데 스포츠에서 Wind &amp; Wuthering Tour 동안 기록되었다. 한 곡인 〈The Cinema Show〉는 그들의 A Trick of the Tail Tour 동안 파리의 파비용 극장에서 녹음되었다.
《Seconds Out》은 발매와 동시에 평균 긍정적인 평가를 받았고, 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐다. 이 음반의 발매는 음반의 믹싱 단계에서 그룹을 떠난 기타리스트 스티브 해킷이 떠난 것과 동시에 이루어졌고, 따라서 제네시스는 이때까지 《...And Then There Were Three...》을 녹음한 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 겸 가수 필 콜린스의 핵심 트리오로 전락했다. 《Seconds Out》은 1994년과 2009년에 CD로 재발매되었으며, 후자는 《Genesis Live 1973–2007》 박스 세트의 일부이다.
1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 《Wind &amp; Wuthering》 (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 《Genesis Live》 (1973년)가 되었다.
《Seconds Out》은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일, 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 《A Trick of the Tail》를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.
이 음반의 크레딧에는 각 곡에서 어떤 드러머가 연주하고 있는지에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 이러한 크레딧과 혼합된 노트는 "강도 폭행 &amp; 배터리 키보드 솔로 필"과 "시네마 쇼 빌 브루포드, 필 키보드 솔로"이다. 이것은 콜린스가 키보드를 연주한 것이 아니라, 콜린스가 (톰슨이나 브루포드와 함께) 드럼 키트를 연주했다는 것을 의미하는 것으로 읽혀져야 한다.
해킷의 출발.
1977년 10월 8일, 《Seconds Out》이 언론에 발표되었을 때, 이 소식은 해킷이 제네시스를 떠난 것과 동시에 일어났다. 그는 음반의 컷이 선택되고 혼합되는 동안 두 달 전에 그룹에 그의 결정을 발표했다. 콜린스는 스튜디오로 가는 동안 거리에서 해킷을 발견한 것을 기억하고 그에게 리프트를 제공하였으나 해킷은 거절하였다. 콜린스는 뱅크스와 러더퍼드로부터 해킷이 그만두었다는 것을 알게 되었다. 해킷은 후에 만약 자신이 차에 탔다면 콜린스가 그를 재고하게 만드는 단 하나의 사람이 되었을 것이라고 말하였다.
1990년 다큐멘터리 비디오 《Genesis – A History》에서 뱅크스는 결과적으로 해킷이 《Seconds Out》에 섞여 있었다고 농담을 던졌다. 해킷의 기타는 들을 수 있지만, 1977년 투어의 이전 음반이나 거친 사운드보드 믹스 해적판의 볼륨은 부족하다.
《Seconds Out》은 1977년 10월 14일에 발매되었다. 카리스마 레코드는 이 음반을 위한 광범위한 홍보 캠페인을 조직했는데, 신문, 윈도우 디스플레이, 컬러 포스터, 전국 라디오 광고에 더블 페이지 스프레드를 포함했다. 미국에서는 애틀랜틱 레코드에 의해 음반이 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 47위로 정점을 찍었다.
《Secret》는 2006년에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Selected Ambient Works 85–92》는 1992년 2월 12일에 발매된 에이펙스 트윈의 음반이다.
《Selmasongs》는 2000년에 발매된 비요크의 음반이다.
《Send Away the Tigers》는 2007년 5월 7일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Serart》는 2003년 5월 22일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Sex &amp; Religion》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 23일, "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다.
《Sex &amp; Religion》은 미국 빌보드 200에서 48위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고 다른 4개국에서 60위 안에 들었다. 〈In My Dreams With You〉는 싱글로 발매되어 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 36위에 올랐다.
배경 및 갈등.
《Sex &amp; Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다. 이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다.
《She's So Unusual》은 미국의 싱어송라이터 신디 로퍼가 1983년 10월 14일에 발매한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 30주년을 기념하여 재발매되었으며, 《She's So Unexual: A 30th Anniversary Celebration》이라고 불렸다. 이 재발매에는 이전에 발매된 자료의 데모와 리믹스, 그리고 새로운 커버 아트가 포함되어 있다.
1978년, 로퍼는 밴드 블루 엔젤을 결성했다. 이 밴드는 곧 폴리도르 레코드와 음반 계약을 맺었지만, 그들의 데뷔 음반인 《Blue Angel》은 상업적으로 실패했다. 이 밴드는 매니저를 해고하고 헤어졌는데, 매니저는 로퍼를 8만 달러에 고소했고 그녀를 파산시켰다. 로퍼는 많은 뉴욕 나이트 클럽에서 노래를 불렀고, 그녀의 매니저가 되었고 이후 포트레이트 레코드와 계약을 맺게 된 데이비드 울프의 눈에 띄었다.
〈Girls Just Want to Have Fun〉이 전 세계적으로 히트하고 빌보드 핫 100에서 그녀의 첫 번째 곡이 차트 1위를 차지하면서 6개의 싱글이 발매되었다. 〈Time After Time〉은 그녀의 첫 번째 1위 히트곡이 되었고 전 세계적으로 비슷한 성공을 경험했다. 로퍼는 다음 두 싱글에서도 성공을 거두었고, 〈She Bop〉과 〈All Through the Night〉는 모두 톱 5에 정점을 찍었다. 이로써 로퍼는 한 음반에서 4개의 싱글 탑 5를 기록한 최초의 여성 가수가 되었다. 《She's So Unusual》은 1983년과 1984년 내내 Fun Tour에 의해 홍보되었다.
이 음반은 주로 신스팝과 팝 록의 영향을 받은 많은 곡들과 함께 뉴 웨이브 기반이다. 발매되자마자, 이 음반은 음악 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 그들은 로퍼의 독특한 보컬에 주목했다. 로퍼는 이 음반으로 여러 개의 상을 받았는데, 그중 하나는 27회 그래미 어워드에서 최우수 신인상을 받았다. 그녀는 빌보드 200 차트에서 4위를 차지했고 65주 동안 차트 40위 안에 머물렀다. 이 음반은 미국에서 6백만 장 이상 팔렸고 전 세계적으로 1천 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 현재까지 로퍼의 가장 많이 팔린 음반이자 1980년대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 2003년, 《She's So Unusual》은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 494위에 올랐고, 그 후 2020년 목록의 리부트에서 184위에 올랐다. 2019년, 이 음반은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 내셔널 레코딩 레지스트리에서 보존하기 위해 미국 의회도서관에 의해 선정되었다.
1978년, 로퍼는 색소폰 연주자 존 투리를 만나 블루 엔젤을 결성했다. 그들은 오리지널 음악의 데모 테이프를 녹음했다. 스티브 마사르스키는 그 테이프를 듣고 로퍼의 목소리를 좋아했다. 그는 블루 엔젤의 계약을 5,000달러에 인수하고 그들의 매니저가 되었다.
로퍼는 솔로 활동을 하자는 제안을 많이 받았지만, 나머지 밴드 멤버를 포함하지 않은 제안은 거절했다. 블루 앤젤은 결국 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고 1980년에 레이블에서 자체 타이틀 음반을 발매했다. 긍정적인 비판적 관심에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다. 블루 엔젤의 멤버들 또한 마사르스키와 사이가 틀어졌고 그를 그들의 매니저로 해고했다. 그는 나중에 그들을 상대로 8만 달러의 소송을 제기했고, 이로 인해 로퍼는 파산하게 되었다.
블루 엔젤이 해체된 후, 로퍼는 소매점에서 일하고 지역 클럽에서 노래를 부르며 시간을 보냈다. 1981년, 뉴욕의 한 술집에서 노래를 부르던 중, 로퍼는 매니저를 맡은 데이비드 울프를 만났다. 그의 도움으로, 로퍼는 1983년 봄에 에픽 레코드의 자회사인 포트레이트 레코드와 계약했고 곧 그녀의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다.
《She's So Unusual》의 앞면 커버는 1983년 여름 뉴욕 코니아일랜드에 있는 헨더슨 워크에서 애니 리버비츠에 의해 촬영되었다. 로퍼는 스크리밍 미미에서 일하던 빈티지 의류 매장에서 구입한 빈티지 레드 프롬 스타일의 드레스를 입고 있는 모습이 그려졌다. 촬영 당시 판자 산책로에서 판매상으로부터 구입한 꽃다발을 들고 있는 모습도 포착됐다. 로퍼는 귀, 팔, 목 그리고 오른쪽 발목에 무거운 의상 보석을 가지고 있다. 그녀는 그물 스타킹을 제외하고 맨발이고, 그녀의 빨간 하이힐은 사진 아래쪽에 옆으로 누워서 그녀의 앞에서 벗겨진 것으로 보였다. 커버샷은 밀랍 인형 박물관인 월드 인 밀랍 박물관 앞에서 포착되었다. 박물관이 한동안 문을 닫았고 문을 닫을 당시 푸에르토리코 야구계의 거장 로베르토 클레멘테의 밀랍 조각상이 전시되어 있었다는 것이 로퍼의 뒤에서 보였다. 두 개의 파란색 패널이 있는 문 위의 나무 차양막이 박물관의 이름을 읽었다. 첫 번째 패널은 "The World"라고 읽었고 두 번째 패널은 "In Wax"라고 읽었다. 이 사진은 에어브러쉬로 찍은 사진이다.
《She's So Unusual》은 미국 라디오에서 음반의 첫 싱글의 성공과 MTV에서 뮤직 비디오의 무거운 방송으로 인해 빌보드 200 차트에서 4위로 정점을 찍었다. 이후 몇 주 동안 음반의 판매량은 다음 네 개의 싱글과 로퍼의 월드 투어와 인기 있는 텔레비전과 라디오 프로그램에 출연한 덕분에 안정적으로 유지되었다. 전체적으로 이 음반은 빌보드 200에서 77주 동안 머물렀다. 이 음반은 1984년 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 적어도 1986년까지 이 음반은 휘트니 휴스턴의 셀프 타이틀 데뷔 음반에 이어 10년 동안 캐나다에서 두 번째로 많이 팔린 음반이었다. 《She's So Unusual》은 미국에서 6백만 장 이상이 팔렸고, 미국 음반 산업 협회에 의해 6배의 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 1,600만 장 이상이 팔렸다.
《She's So Unusual》은 1984년 《빌리지 보이스》의 연례 《패즈 &amp; 잡》 비평가 투표에서 올해의 11번째 베스트 음반으로 뽑혔다. 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "자신감, 열광적인 팝크래프트, 부끄러워하지 않는 감성, 전복성, 영리한 유머의 기발한 혼합"이라고 불렀다. 《슬랜트 매거진》의 살 친퀘마니는 그것을 "팝 클래식"이라고 불렀다. 《얼터너티브 프레스》는 "몇 가지 좋은 곡"과 CD의 3개의 보너스 트랙으로 이 음반은 확실히 또 다른 청취가 가능하다"고 말했다.
《Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch》는 1982년 5월 3일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Sign o' the Times》 (종종 《Sign "☮︎" the Times》로 표기됨)는 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서, 멀티 연주자인 프린스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《Sign o' the Times》는 1987년 3월 31일, 페이즐리 파크 레코드와 워너 브라더스 레코드를 통해 더블 음반으로 처음 발매되었다. 《Sign o' the Times》는 《Parade》의 후속작이자, 프린스가 그의 밴드 더 레볼루션을 해체한 이후 처음 발매한 솔로 음반이다. 수록곡들은 주로 1986년부터 1987년 사이에 녹음되었으며, 이는 결국 발매가 취소된 프로젝트들인 《Dream Factory》, 프린스의 가명 프로젝트 《Camille》, 그리고 트리플 음반 《Crystal Ball》을 위해 준비된 세션에서 비롯되었다. 프린스는 최종적으로 레이블 임원들과 타협하여 음반의 길이를 줄여 더블 음반으로 발매하게 되었다.
《Sign o' the Times》의 많은 드럼 사운드는 린 LM-1 드럼 머신에서 나왔으며, 프린스는 다른 악기들을 대체하기 위해 페어라이트 CMI 신시사이저를 사용했다. 리드 싱글인 타이틀곡 〈Sign o’ the Times〉에서는 최소한의 악기만 사용된 간결한 편곡이 드러난다. 네 곡은 프린스의 또 다른 자아인 "카밀"을 표현하기 위해 고음의 보컬로 녹음되었다. 이 음반의 음악은 펑크, 솔, 사이키델릭 팝, 일렉트로, 록 등 다양한 장르를 아우른다.