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체신학교 축구단(遞信學校蹴球團)은 미군정 조선 경기도 경성부에 있었던 축구 선수단이다. 체신학교가 운영했던 U-18 축구단이며, 1945년 이전에 창단되었고 1945년 이후에 해단되었다.
요렌인 (, ? - 안에이 7년 10월 27일 (1778년 12월 15일))은 에도 시대의 여성으로, 10대 쇼군 도쿠가와 이에하루의 측실이다. 속세의 이름은 시나(品)이다. 아버지는 후지이 카네노리(藤井兼矩)이다.
출신은 반가의 후지이가이다. 간엔 2년 (1749년) 2월, 이에하루의 정실 이소노미야 토모코가 혼인을 위해 에도성으로 내려갈 때, 토모코 소속의 시녀로서 따라갔다. 처음엔 (토모코를 따라) 하마고텐에 들어갔지만, 호레키 4년 (1754년)에 토모코가 "고렌쥬"로서 에도성 니시노미야에 옮겼기 때문에, 오시나도 니시노마루 오오쿠에 들어가, 고렌쥬 소속 오츄로가 되었다. 하지만, 다른 기록에 따르면 오시나는 오오쿠의 죠로오토시요리 마츠시마노츠보네의 대질녀로, 호레키 5년 (1775년)에 마츠시마노츠보네의 양녀가 되어, 토모코 소속 코죠로로서 섬겼다는 기록이 있다.
호레키 10년 (1760년), 이에하루가 쇼군이 되어, 토모코가 "미다이도코로"로서 혼마루 오오쿠에 들어가자, 오시나도 미다이도코로 소속이 되어 오오쿠에 들어갔다. 그 후, 마츠시마노츠보네의 추천으로 이에하루의 측실이 되었다.
호레키 12년 (1762년)에 측실 오치호노카타가 장남 타케치요 (훗날의 도쿠가와 이에모토)를 낳았고, 오시나도 같은 해 12월 19일에 차남 사다지로를 낳았다. 하지만, 사다지로는 이듬해 13년 (1763년) 3월에 생후 3개월의 나이로 사망했다.
안에이 7년 (1778년) 10월 27일에 이에하루보다 먼저 사망했다. 묘소는 우에노의 료운인이다. 계명은 養蓮院妙開心華大姉이다.
호신인 (, 게이초 19년 (1614년) - 겐로쿠 4년 3월 18일 (1691년 4월 16일))은 에도 막부 제 3대 쇼군 도쿠가와 이에미츠의 측실이다. 이름은 코토(琴)이다.
게이초 19년 (1614년), 아버지는 누구인지 알수 없으나, 우시고메 에노키쵸의 토쿠엔지 주지의 딸로서 태어났다는 설이 있다.
간에이 18년 (1641년), 오오쿠에 들어와 측실로서 섬겼으나, 도쿠가와 이에미츠와의 사이에서 아이는 낳지 못했다. 게이안 4년 (1651년)에 이에미츠가 사망하자, 출가하여 호신인이라 칭했다.
겐로쿠 4년 (1691년), 향년 78세의 나이로 사망했다. 계명은 芳心院慈回清鏡大姉. 묘소나 묘지 등의 기록은 남아있지 않지만, 이에미츠의 측실인 죠코인의 장지인 사이쇼지에 예전에 "호신인"이라는 탑두가 있었다. 메이지 시기에 들어서부터 현재의 만료노즈카(万両塚. 도쿄도 오오타구 이케가미)에 이전되었다. 현재의 조사로는 이 장소가 묘소일 가능성이 있다.
주식회사 테크엔()은 대한민국의 실외용 LED 조명 기업이다.
아창어(Achang, )는 중국 윈난성과 미얀마 북부에 걸쳐 사는 아창족의 언어이다. 티베트버마어파 로로버마어군에 속하며, 미얀마어와 비교적 가까운 관계에 있다고 여겨진다.
더훙 자치주 룽촨현의 후싸(户撒), 더훙 자치주 량허현의 저다오(遮岛), 샹쑹(襄宋), 다창(大厂), 더훙 자치주 망시의 장둥(江东), 바오산시 룽링현에 분포한다.
방언은 크게 룽촨, 량허, 망시 방언으로 나뉜다. 추가로 더훙 자치주 잉장현에서 사용되는 셴다오(仙岛) 방언(화자 100명)은 간혹 별개 언어로 여겨지기도 한다.
루이지애나 프랑스어(Louisiana French) 또는 케이준 프랑스어(Cajun French)는 프랑스령 루이지애나 하류 식민지에 역사적 기원을 둔 프랑스계 루이지애나인이 전통적으로 사용하는 프랑스어의 변종을 포괄적으로 가리키는 용어이다. 오늘날 주로 루이지애나주 남부에서 사용된다. 화자들 사이에서도 자주 혼동되지만, 정확한 의미에서는 다양한 인종이 사용하는 루이지애나 크리올과 구분되는 용어이다.
코르도판 제어(Kordofanian)는 수단 남코르도판 주의 누바산맥 지대에서 사용되는 5개 언어군을 묶은 지리적 분류이다. 탈로디헤이반어군(Talodi–Heiban), 라포파어군(Lafofa), 라샤드어군(Rashad), 카틀라어군(Katla), 카두어군(Kadu)이 속한다. 이 중 앞의 4개는 가설적으로 니제르콩고어족에 분류되는 경우가 있지만, 카두어군은 이제 나일사하라어족에 속한다고 추정되고 있다.
1963년 조지프 그린버그가 니제르콩고어족에 코르도판어족을 붙여 니제르-코르도판 가설을 제기하였다. 그러나 코르도판 언어들은 니제르콩고어족의 다른 어파들보다 더 먼 친척 관계인지는 물론, 하나의 유효한 그룹을 이루는지도 증명되지 않았다. 오늘날 카두어군을 제외한 언어들은 니제르콩고어족에 속한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다.
로저 블렌치는 탈로디어군과 헤이반어군이 니제르콩고어족의 핵심부인 대서양콩고어파에서 특징적인 명사 부류 체계를 가지고 있지만, 카틀라어군의 두 언어는 그러한 체계의 흔적이 전혀 없다고 지적한다. 한편 카두어군과 일부 라샤드어군의 경우, 명사 부류 체계를 물려받은 것이 아니라 언어동조대의 일부로서 습득한 것으로 보인다. 따라서 블렌치는 탈로디어군과 헤이반어군은 니제르콩고어족의 핵심부에 속하는 반면, 카틀라어군과 라샤드어군의 경우 만데어파와 유사한 주변적 분파를 이룬다고 주장한다.
Fear &amp; Hunger (통역: 공포와 허기)는 핀란드 게임 개발자 미로 하베리넨('Miro Haverinen')이 개발한 2018년 서바이벌 호러 롤플레잉 비디오 게임이다. 중세와 초기 근대를 배경으로한 다크 판타지 게임으로, 게임 내에 플레이 가능한 4명의 캐릭터 중 한 명을 골라 공포와 허기의 던전을 탐험하며 위협적인 함정, 퍼즐, 괴물에 맞서 더 깊숙이 들어가 용병 지도자 리가르드(Le'garde) 를 찾아야 하는 이야기를 담고 있다.
비평가들은 게임의 분위기, 게임 플레이, 스토리텔링, 난이도를 칭찬한 반면, 종종 나타나는 오타와 특히 성폭력 과 같은 민감한 주제를 다루는 방식에 대해서는 비판했다. 그래도 전반적으로 긍정적인 반응을 받은 편이다.
후속작인 "Fear &amp; Hunger 2: Termina는" 2022년에 개봉되었다.
게임 시작시 플레이 가능한 캐릭터들은 용병, 기사, 어둠의 사제, 이방인 등등이 있다. 캐릭터 선택 후 플레이어는 캐릭터의 서사의 대한 선택을 통해 다양한 아이템들이나 능력을 얻을 수 있다. 플레이어는 4가지의 난이도 옵션 중 하나를 선택할 수 있으며, 마지막 난이도 옵션은 게임 플레이를 통해 해금해야 선택이 가능하다. 플레이어는 공포와 허기의 던전을 탐험하며 던전을 점령하고 있는 수많은 몬스터들과 함정들한테서 도망치거나 싸워야한다. 게임 내내 플레이어는 수많은 NPC를 만날 수 있으며, 그 중 일부는 플레이어 파티 에 모집할 수 있다.
이 게임은 전투 도중 적의 다양한 신체 부위를 표적으로 삼을 수 있는 것이 특징이다. 마찬가지로, 적의 공격으로 인해 플레이어의 캐릭터의 사지가 영구적으로 손실되어 속도와 무기 사용 능력에 영향을 미칠 수 있다. 또한 플레이어는 게임 내내 시간이 지날수록 악화되는 배고픔과 정신 건강을 유지해야 한다. 저장을 포함한 게임 내 대부분의 이벤트들은 동전 던지기 메커니즘을 사용하며, 플레이어는 '앞면' 또는 '뒷면' 결과를 정확하게 예측해야 게임오버나 원치 않는 전투 이벤트 등등을 회피할 수 있다.
게임의 엔딩은 플레이어가 내린 선택에 따라 갈린다.
"Fear &amp; Hunger" 는 RPG Maker MV 엔진을 통해 2년에 걸쳐 개발되었다.
이 게임은 미로 하베리넨이 거의 본인 혼자 전부 디자인했다. 한 인터뷰에서 그는 이 게임에 대한 아이디어를 학창 시절에 반 친구들에게 음침한 지하 감옥에서 벌어지는 도덕적으로 어색한 가정적 이야기를 제안하면서 생겨났다고 말했다. "Fear &amp; Hunger" 의 첫 번째 데모는 하베리넨의 논문의 실제적인 부분으로 사용되었다. 하버리넨은 이 게임에 대한 영감은 끊임없는 어둠의 감각을 만들고 절망과 공포를 불러일으키는 다양한 방법을 실험하고 싶은 욕구에서 나왔다고 밝혔다. 하버리넨은 "사일런트 힐", "헬레이저", "", "네스택", "베르세르크", "소울" 게임, "모탈 컴뱃" 등을 모두 영감으로 삼았다. 수영이 가능한 부분을 포함한 게임의 일부는 개발 중에 삭제되었다.
게임 출시.
"Fear &amp; Hunger는" 2018년 12월 11일에 Steam 과 Itch.io에 출시되었다.
음악 잡지는 음악과 음악 문화를 다루는 잡지이다. 이러한 잡지에는 일반적으로 음악 뉴스, 인터뷰, 사진 촬영, 에세이, 음반 리뷰, 콘서트 리뷰가 포함되며, 때로는 녹음된 음악이 표지에 실리기도 한다.
1994년 동계 올림픽 러시아 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 러시아 선수단이다.
1994년 동계 올림픽은 러시아가 소련의 해체 후 처음으로 참가한 동계 올림픽 대회이며 러시아 선수들은 소련 붕괴 후 처음으로 열린 동계 올림픽 대회인 1992년 동계 올림픽 당시에는 연합팀으로 참가했다.
헬메티아()는 캄브리아기(울리우절)에 출현한 멸종한 절지동물의 하나이다. 헬메티아속의 모식종으로 헬메티아 엑스판사()가 캐나다의 버지스 셰일에서 발견되었다. 두 번째 종으로 추정되는 헬메티아 파스티가타("Helemita ? fastigata")는 체코 공화국의 인체층(Jince Formation)에서 발견되었다.
연구사 및 분류.
화석은 희귀하고 잘 밝혀져 있지 않다. 헬메티아속은 1918년 월콧이 기재한 것으로 재검토되지 않았지만, 1990년대에 간략히 재고해 여러 분기 분석에 포함되었다. 다른 헬메티아류들(쿠아마이아 등)처럼 우지류 내에 있는 삼엽충의 가장 가까운 친척 중 하나로 복수의 계통 분석으로 분석한 집단인 합배아강의 일부로 분류되었다.
헬메티아의 가장 완전한 화석표본의 경우 몸길이는 19cm이다. 몸 전체가 넓적하고 외골격이 얇아 납작하다. 잎 모양의 등 외골격 (등판)은 사다리꼴의 머리(머리방패)와 여섯 마디의 가슴, 그리고 가장자리에 5개의 가시가 돋은 삼각꼴의 배끝마디(꼬리방패)로 나뉘어진다. 삼엽충과는 달리 머리방패의 앞쪽 가장자리는 오목하며 각각의 앞모퉁이에 가시가 하나씩 달린다. 머리방패 아래에 가려져 있는 자루 형태의 옆눈 두 개 앞으로, 머리방패의 가운데앞에 두 개의 가운뎃눈처럼 생긴 전방 기관이 위치한 타원형의 앞경판이 있다. 다른 아래쪽 구조물들은 헬메티아가 원래 섬질의 다리(겉다리)만 달려있는 유영성 현탁섭식자로 여겨지기 때문에 제대로 기술되어 있지는 않다. 그러나 이 흔적들은 여타 우지류처럼 안다리(보행지)를 지니고 있음을 시사하며, 그런 다리가 서른 개 정도 달려 있었을 것이다.(머리에 서너 쌍이 위치하는데, 그 중 네 번째 다리는 머리와 가슴의 경계부에 위치하며, 가슴마디에 다리가 한 쌍씩 달리고 배끝마디에는 적어도 5쌍의 다리가 달린다) 부속지 제일 첫 번째 쌍 (더듬이)은 아직 발견되지 않았다.
1994년 동계 올림픽 이탈리아 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 이탈리아 선수단이다.
1994년 동계 올림픽 미국 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 미국 선수단이다.
1994년 동계 올림픽 캐나다 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 캐나다 선수단이다.
1994년 동계 올림픽 스위스 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 스위스 선수단이다.
1994년 동계 올림픽 스웨덴 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 스웨덴 선수단이다.
(C): 주장 (A): 부주장
1994년 동계 올림픽 일본 선수단은 1994년 2월 12일부터 2월 27일까지 노르웨이 릴레함메르에서 열린 1994년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 일본 선수단이다.
《머더봇 다이어리》()는 애플 TV+에서 2025년 5월부터 방영된 미국의 공상 과학 액션 코미디 드라마이다.
《프렌즈 &amp; 네이버스》()는 애플 TV+에서 2025년 4월부터 방영된 미국의 블랙 코미디, 범죄 드라마이다.
지커 믹스(, )는 프리미엄 전기차 브랜드 지커의 이름으로 생산하는 배터리 전기 미니밴이다. 또한 중국 국내 시장 전용으로 제작 중이며, 2024년 4월 오토 차이나에서 일반인에게 공개되자마자 판매를 시작했다.
2024년 10월 23일 저장성 항저우에서 열린 행사에서 공식 출시되었다. 또한 지커에서 생산 중인 여섯 번째 차종이며, 플래그십 모델인 009 럭셔리 미니밴보다 하위 모델이다. 뭉툭하고 둥근 형태의 밴으로, 원박스 형태의 차체와 가 조금 넘는 긴 축간거리를 가지고 있다. 하지만 지커는 이 차량을 명확하게 MPV로 분류하지 않았다. MPV는 일반적으로 3열로 구성되고 6~7명의 승객을 태울 수 있는 반면, 지커는 크로스오버 SUV와 비슷한 주행 경험과 지상고를 갖고 있다고 주장하기 때문이다.지커 믹스는 웨이모가 의뢰한 미출시 로보택시 MPV인 CM1e의 인간 주행 버전이다.
지커에 따르면, 믹스는 외부 치수를 최소화하면서 실내 공간을 극대화하도록 설계되었다. 기존 중대형 SUV에 비해 개발 비용이 2.8배 더 많이 들었고, 공간 활용도가 70% 미만이었던 것에 비해 93%로 훨씬 높다.또한, 기존 시트에 비해 설계 비용이 3배나 더 많이 드는 회전형 조수석과 같은 고유한 기능도 갖추고 있다.
믹스는 전륜 맥퍼슨 스트럿, 후륜 멀티링크 서스펜션과 어댑티브 댐퍼를 사용한다. 또한, 루프에는 ADAS 및 자율주행 기능을 지원하는 라이다 센서와 mmWave 레이더 및 카메라가 장착되어 있다.
시각적으로 007 세단의 시각적 특징을 재현했다. 차체 전체를 가로지르는 특징적인 대형 검은색 줄무늬가 휠 아치를 거쳐 프론트 펜더까지 이어지며, 펜더 내부에는 헤드라이트가 통합되어 있다. 리어 테일게이트 상단에는 테일라이트를 위한 높은 LED 라이트 스트립이 장착되어 있다.
믹스에는 뒤쪽으로 슬라이딩되는 뒷문과 앞쪽으로 슬라이딩되는 조수석 도어가 있으며, 운전석 도어는 일반적인 앞쪽 힌지 디자인이다. 두 출입구 모두 앞문과 뒷문이 모두 열려 있을 때 출입을 방해하는 기둥이 없어 너비가 1480mm이다. 기둥이 없는 디자인을 보완하기 위해, 문은 초고강도 강철로 강화되어 측면 충돌 시 충분한 안전성을 확보하였다.차체는 선루프가 포함된 대조적인 검은색 루프로 도색되어 있다. 앞쪽 모터가 없기 때문에 앞바퀴는 50도 이상 회전할 수 있어 회전 반경이 에 달한다.
좌석은 5개이며, 앞좌석은 270도 회전하여 뒤쪽, 서로 마주 보거나 문 쪽을 향하게 할 수 있다. 바깥쪽 뒷좌석 두 개에는 전동 접이식 다리 받침대가 있으며, 조수석 뒤쪽에는 옵션으로 접이식 다리 받침대가 장착되어 있다.센터 콘솔은 전동 슬라이딩 방식으로 냉장실과 접이식 테이블이 통합되어 있으며, 여러 액세서리를 장착할 수 있는 거치대가 있다. 모든 좌석 등받이는 접혀서 대화 모드, 낚시 모드 등 9가지 다양한 좌석 구성을 제공하며, 모든 좌석 등받이를 접으면 캠핑용 침대를 놓을 공간도 확보할 수 있다.앞좌석과 뒷좌석 모두 열선, 통풍, 안마 기능을 갖추고 있으며 고정식 파노라마 선루프와 돌비 애트모스를 지원하는 21개 스피커 오디오 시스템이 장착되어 있다. 대시보드에는 증강 현실 헤드업 디스플레이와 함께 13인치 디지털 게이지 클러스터 화면이 포함되어 있으며, 수동으로 기울일 수 있는 15인치 인포테인먼트 터치스크린이 중앙에 장착되어 있다.바닥은 지면에서 390mm 떨어져 있고, 천장 높이는 바닥에서 1,350mm 떨어져 있다. 내부 공간은 총 이고, 트렁크 용량은 이다.또한 V2L이 가능하며 트렁크에 220V AC 전원 콘센트가 장착되어 있다.
《비이》(, Вій)는 러시아 제국의 소설가 니콜라이 고골의 중편 소설로, 우크라이나 민담을 소재로 한 작품이다. 1833년부터 집필이 시작되어 1835년 작품집 《미르고로드》()에 수록되어 출판되었다.
신학교의 방학이 시작되는 6월, 신학생 할랴바, 호마 브루트, 티베리 고로베츠는 방학을 맞아 여행을 하다가 한밤중 길을 잃었고, 묵을 곳을 찾던 중 아주 작은 마을을 발견하게 된다. 그들이 마을에 위치한 한 노파의 집에서 잠을 자던 중 노파가 호마에게 다가와 그를 붙잡자 호마는 겁에 질려 달아나려 하나, 노파는 그의 등 위에 올라탔고 뒤이어 호마는 자신의 의지와는 상관없이 들판을 내달리기 시작하며 그는 노파가 마녀였음을 깨닫는다.
호마는 마녀를 떨쳐내기 위하여 악령 퇴치와 관련된 기도문들을 암송하기 시작했고, 이로 인해 마녀의 힘이 약해진 틈을 타 마녀에게서 빠져나와 나무토막을 집어들어 마녀를 구타한다. 그 때 호마는 자신이 때리는 자가 마녀가 아님을 눈치챘고, 마녀는 아름다운 여인으로 바뀌어 있었다. 큰 충격을 받은 호마는 결국 키예프로 돌아가기로 했다.
사실 호마가 구타한 여인은 부유한 카자크 사령관()의 딸이였으며, 여인은 죽기 전 호마에게 자신에게 사흘 간의 임종 기도를 해줄 것을 요청하는 유언을 남겼다. 카자크는 유언을 지키기 위해 호마의 신학교로 사람을 보냈고, 호마는 어쩔 수 없이 카자크 사령관이 사는 마을로 향하는 마차에 탑승했다.
마을에 도착한 후 잠에 들었다가 깨어난 호마는 카자크 사령관 딸의 죽음을 기리는 추도식에 참석하게 된다. 호마는 도주를 시도하나 곧 포기하고, 사령관을 맞이하게 된다. 사령관은 딸의 죽음에 크게 슬퍼하며 호마에게 간곡하게 딸의 유언을 이루어줄 것을 요청하며 호마와 함께 딸의 시신으로 갔다. 사령관은 딸의 시신 앞에서 통곡했고 호마는 어떻게든 임종 기도 기간인 3일을 버텨내겠다고 다짐한다.
여인의 시신을 교회로 옮긴 후, 마을의 카자크들과 식사를 하던 호마는 사실 마을 사람들도 사령관의 딸이 마녀라는 것을 알고 있었다는 사실을 알게 된다. 이후 호마는 임종 기도를 시작했고 조금씩 두려움을 느끼나 별 일 없을 것이라며 스스로를 다독인다. 하지만 마녀가 관 속에서 일어났으며, 호마를 향해 다가오기 시작한다. 경악한 호마는 주위에 원을 그리고 기도문을 암송하기 시작했다. 이로 인해 마녀는 그에게 다가갈 수 없자 분노하며 다시 관 속으로 들어갔다.
다음 날, 마녀는 다시 한 번 호마에게 다가가려 하지만 원이 그려진 탓에 실패하고 만다. 하지만 마녀는 다른 악령들을 불러들여 그를 위협하나 아침이 밝아와 이는 실패로 돌아간다. 공포에 사로잡힌 호마는 키예프로 돌아가기 위해 사령관에게 허락을 받으려 하나 사령관의 만류와 위협에 실패하고, 그는 키예프로 도망가려하나 발각되어 결국 기도 암송을 재개하게 된다.
기도 암송 마지막 날, 마녀는 악령들과 함께 호마를 위협하지만 그의 주변에 그려진 원과 기도문 탓에 그를 공격할 수 없자, 마녀는 '비이'를 데려오라는 명령을 내린다. 곧이어 눈꺼풀이 바닥까지 내려오는 악령 비이가 모습을 드러냈고, 악령들이 비이의 눈꺼풀을 들어올리자 비이는 호마를 가리켰다. 그러자 호마 주위의 원과 기도문은 소용없게 되버렸고, 악령들이 호마에게 달려들자 그는 공포에 압도되어 숨을 거두고 만다.
하지만 그 때 날이 밝아오기 시작했다. 미처 도망치지 못 한 악령들은 교회에 들러붙은 채 죽고 말았고, 사제는 그 교회를 버리기로 결정한다. 그 후, 호마의 친구 햘라바는 호마의 죽은 소식을 듣게 되었고, 그는 친구 티베리 고로베츠와 술을 마시며 그의 죽음에 대해 이야기한다.
에이펙스인텍 주식회사()는 대한민국의 조명장치 기업이다.
마이클 오케추쿠 우체보(, 1990년 2월 2일 ~ )는 나이지리아의 전직 프로 축구 선수로, 공격수로 활약했다. 그는 나이지리아 국가대표팀에서 다섯 번 출전하여 한 골을 기록했다.
우체보는 에누구 레인저스에서 선수 생활을 시작했다. 그는 2009년 10월에 VVV 펜로와 3년 계약을 체결했다. 벤로의 축구 감독 마리오 캡티엔은 그를 신체적으로 매우 강력한 공격수로 묘사하며 전방에서 타겟맨으로 활약했다. 네덜란드 보이발 인터내셔널은 우체보를 새로운 느왕쿼 카누라고 불렀다.
2011년 11월, 펜로의 회장 하이 베르덴은 클럽이 잉글랜드 클럽 스토크 시티와 우체보의 이적에 대해 논의 중이라고 밝혔다. 2012년 1월, 우체보는 스토크 시티에 입단하여 테스트를 받았다. 그러나 입단 테스트가 끝날 무렵, 클럽은 그를 영입하지 않기로 결정했다. 1월 25일, 우체보는 레인저스에 입단하여 테스트를 받았다. 클럽에서의 그의 테스트는 단 하루 만에 끝났고, 선수와 레인저스의 상반된 보도가 있었다. 우체보의 에이전트는 앨리 매코이스트가 문제의 훈련 세션에 참석하지 않자 선수가 레인저스에 대한 좋지 않은 인상으로 인해 재판을 중단했다고 주장했으며, 매코이스트는 클럽의 결정이라고 말했다.
에레디비시 강등 플레이오프 2라운드 SC 캄뷔르와의 경기 연장전에서 후반 추가 시간에 골을 넣어 펜로를 강등 위기에서 구한 후, 우체보는 VVV에서 만료되는 계약을 갱신하지 않겠다고 밝혔다. 5월 29일, 펜로는 세르클러 브뤼허와 계약을 맺었다고 발표했다. 이후 우체보는 세르클러 브뤼허와 2년 계약을 체결했다.
2014년 10월 11일, 우체보는 보아비스타와 3년 계약을 체결했다. 그는 첫 경기인 파수스드페헤이라와의 홈 경기에서 2-1로 패한 경기에서 첫 골을 넣었다.
우체보는 나이지리아 U-20 국가대표팀의 일원이었으며, 2008년 8월, 서아프리카 축구 연맹 토너먼트에서 토고와의 경기에서 나이지리아 국가대표팀으로 첫 골을 넣었다. 또한 2009년 U-20 아프리카 청소년 선수권 대회에도 출전하여 3경기에서 1골을 넣었다. 그는 언론에서 나이지리아 국가대표팀 중 가장 인기 있는 선수로 묘사되었다.
2011년 6월, 우체보는 현 올림픽 대표팀이자 국가대표팀 감독인 어거스틴 에구아보엔의 부름을 받아 탄자니아와의 올림픽 예선전에서 중요한 복귀전을 치르게 되었다.
2011년 10월, U-23 국가대표팀 감독 에구아보엔은 네덜란드를 방문하여 VVV 펜로의 관계자들과 만나 모로코에서 열리는 CAF U-23 챔피언십의 첫 번째 대회에 참가할 우체보의 방출을 확정지었다.
그는 2014년 2월에 나이지리아 국가대표팀에 처음으로 소집되었다.
우체보는 3월 6일, 멕시코와의 친선 경기에서 0-0 무승부를 기록하며 첫 성인 대표팀 유니폼을 입었고, 전반전에는 레온 발로군과 교체되었다.
나이지리아의 다음 경기인 크레이븐 코티지에서 열린 스코틀랜드와의 2-2 무승부에서 우체보는 55분 동안 경기를 치렀다. 스코틀랜드가 리드를 잡은 후, 우체보는 휴식 시간 전에 중거리 슛으로 동점골을 넣었다. 그의 교체 선수는 피터 오뎀윙기에였다.
주식회사 나라소프트()는 대한민국의 스마트스크린 기업이다. 골프, 야구, 테니스, 축구 등 20여종의 종목에 대한 스크린 스포츠 소프트웨어를 보유하고 있다.
2002년에 설립되었으며 2018년 코넥스 시장에 상장하였다.
《오운지상 : 먹구름 위에서》(乌云之上)는 2025년 방송되었던 중국의 드라마이다.
그레몰라다() 또는 그레몰라타()는 다진 파슬리, 레몬 제스트, 마늘로 만드는 이탈리아의 그린 소스이다. 롬바르디아 요리에서 송아지 뒷다리로 만드는 고기 요리인 오소부코에 반찬으로 곁들여 먹는다.
그레몰라다에는 보통 간 레몬껍질 (제스트)이 들어가지만, 레몬 대신 같은 감귤류 (라임, 오렌지, 자몽 등)의 껍질을 사용하기도 한다.
고수, 민트, 세이지 등 다른 허브를 추가하거나 대신하기도 하고, 허브 대신 신선한 고추냉이를 잘게 간 것과 다진 샬롯을 넣기도 한다. 나아가 페코리노 로마노 치즈, 안초비, 구은 피놀레, 보타르가 (말린 생선알 소금절임) 등 풍미를 살리는 재료를 추가하기도 한다.
《Princess of Power》는 웨일스 출신의 가수 겸 송라이터 마리나의 여섯 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2025년 6월 6일에 독립적으로 발매되었으며, BMG 라이트 매니지먼트를 통해 유통되었다. 마리나는 이번 앨범을 미국의 레코드 프로듀서 CJ 바란과 함께 작곡 및 공동 프로듀싱했으며, 이는 그녀가 2021년 다섯 번째 정규 앨범 《Ancient Dreams in a Modern Land》 이후 애틀랜틱 레코드를 떠난 뒤 처음으로 독립적으로 발매한 앨범이다. 이로써 《Mermaid vs Sailor》(2007), 《Froot Acoustic》(2015)에 이어 세 번째 셀프 릴리스 작품이 되었다.
앨범 발매에 앞서 〈Butterfly〉가 리드 싱글로 공개되었고, 이어 〈Cupid's Girl〉과 〈Cuntissimo〉가 차례로 발매되었다. 이 세 곡 모두 뮤직비디오와 함께 공개되었으며, 수록곡 〈I &lt;3 You〉 또한 앨범과 동시에 뮤직비디오가 공개되었다. 앨범을 홍보하기 위해 마리나는 동명의 여섯 번째 콘서트 투어 Princess of Power를 개최할 예정이다.
개발 및 제작 과정.
2021년에 다섯 번째 정규 앨범 《Ancient Dreams in a Modern Land》를 발매한 뒤, 이 앨범은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 이전 작품들과 비교되었다. 웨일스 출신의 싱어송라이터 마리나는 이와 동명의 투어를 다음 해인 2022년 2월 2일부터 시작한다고 발표했다. 투어를 진행하는 동안, 그녀는 두 번째 정규 앨범 《Electra Heart》(2012)의 확장판을 재발매하며 10주년을 기념했다.
런던의 O2 아카데미 브릭스턴에서 열린 공연 중, 마리나는 2022년 5월 22일부로 애틀랜틱 레코드와의 14년 계약을 종료할 것이라고 밝혔다. 같은 해 11월, 그녀는 X(구 트위터)를 통해 독립 레이블 퀴니 레코드(Queenie Records)와 관련된 서류에 서명하는 모습을 담은 사진을 업로드했다.
그다음 해에는 음악 작업과 관련된 소식이 전해지지 않았으나, 마리나는 자신의 건강과 관련된 근황을 전했다. 그녀는 근육통성 뇌척수염(ME) 진단을 받았다고 밝혔다. 마리나는 지난 7년 동안 “매일을 버티기 위해 아드레날린과 의지력에 의존해 왔다”고 설명했으며, 두 달간 회복하며 “지금은 에너지와 주의를 회복하는 것이 가장 중요하다”고 느꼈고, “다시 창작의 삶으로 돌아가고 싶다”고 전했다.
이후 마리나는 새 음악 작업에 착수했고, 그 결과 2024년에 시집 《Eat the World: A Collection of Poems》을 발표하겠다고 알렸다. 그녀는 2024년 4월 2일 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 여섯 번째 정규 앨범을 위해 “6개월째 곡을 쓰고 있다”고 말했으나, 아직은 작업이 많이 진전된 상태는 아니라고 밝혔다. 오스트레일리아 가수 카일리 미노그의 단독 공연에서 오프닝을 맡은 뒤, 마리나는 7월 15일 《애티튜드》와의 인터뷰에서 새 앨범이 내년에 발매될 예정이라고 공식 확인했다. 같은 달, 《버라이어티》는 마리나가 볼라라 매니지먼트(Volara Management)와 계약했다고 보도했다.
다음 해, 마리나가 살아 있는 애벌레와 그를 돌보는 방법에 대한 지침이 담긴 선물 가방을 배포하기 시작했다는 보도가 나왔다. 이 "몰입형 캠페인"은 2025년 2월 21일 발표된 리드 싱글 〈Butterfly〉로 이어졌다.
〈Cupid's Girl〉은 2025년 3월 21일 두 번째 싱글로 발표되었으며, 로건 라이스가 감독한 비주얼라이저와 함께 공개되었다. 이 신스팝 트랙은 엇갈린 평가를 받았으며, 《하버드 크림슨》은 이 곡이 "중독성이 있지만, 평평하게 느껴져" 그녀의 팬들이 "이전 곡들에서 제공된 감정적인 깊이를 좀 더 원하게 만든다"고 평가했다. 《앳우드 매거진》은 이 곡이 아티스트가 "사랑에 대해 유쾌하고 강력한 접근을 보여주며, 음악에서 흥미로운 새로운 시대의 시작을 알린다"고 언급했다.
마리나는 이후 세 번째 싱글 〈Cuntissimo〉를 예고하며 2024년 4월 10일에 발표했다. 이로 인해 여섯 번째 앨범 《Princess of Power》의 발표가 확정되었으며, 앨범은 2025년 6월 6일에 발매될 예정이다. 이 일렉트로팝 곡은 그 다음 날 올리비아 드 캠프가 감독한 뮤직 비디오와 함께 공개되었다. 《V》는 이 곡을 "여성 자율성을 옹호하는 캠피 발라드로, 빅토리아 시대의 선율이 더해진 곡"이라고 평가했다. 세 곡 모두 2025년 코첼라 음악 축제에서 같은 날 라이브로 공연되었다.
곡 정보는 음악 스트리밍 서비스 애플 뮤직을 기반으로 작성되었다.
바이오텐 주식회사()는 대한민국의 식품 제조업체이다.
DGP는 다음과 같은 뜻이 있다.
비이원론은 근본적인 이원성이나 존재의 분리가 없음을 강조하는 여러 철학적, 영적 전통을 포함한다. 이 관점은 자아와 타자, 정신과 신체, 관찰자와 관찰 대상 사이에 관습적으로 부과된 경계와 현실에 대한 인식을 형성하는 다른 이분법에 의문을 제기한다. 연구분야로서 비이원론은 비이원성 개념과 비이원적 인식상태를 탐구하며 다양한 해석을 포괄하며 특정 문화적 혹은 종교적 맥락에 국한되지 않는다. 대신 비이원론은 다양한 신념 체계에 걸쳐 중심적인 가르침으로 등장하여 개인이 이원론적 사고의 한계를 넘어 현실을 조사하도록 초대한다.
비이원론은 이해에 이르는 길로서 직접적인 경험을 강조한다. 지적 이해도 나름의 역할을 하는 반면, 비이원론은 존재의 근본적인 통일성을 직접 경험하는 것이 지닌 변화의 힘을 강조한다. 명상이나 자기 탐구와 같은 수행을 통해 수행자는 개념적 이해의 한계를 극복하고 피상적인 구분을 초월하는 상호연결성을 직접적으로 파악하는 것을 목표로 한다. 비이원론의 이러한 경험적 측면은 언어와 합리적 사고의 한계에 도전하며, 더욱 즉각적이고 직관적인 형태의 지식을 추구한다.
비이원론은 현실의 본질을 다루는 또 다른 철학적 개념인 일원론과 구별된다. 두 철학 모두 이원론에 대한 기존의 이해에 도전하지만, 접근 방식은 다르다. 비이원론은 다양성 속의 통일성을 강조한다. 반면, 일원론은 현실이 궁극적으로 단일한 실체 혹은 원리에 기반을 두고 있다고 가정하며, 존재의 다양성을 단일한 기반으로 축소한다. 이러한 차이점은 다수와 일자 사이의 관계에 대한 접근 방식에 있다.
각 비이원적 전통은 비이원성에 대한 고유한 해석을 제시한다. 힌두철학 내의 학파인 아드바이타 베단타는 개인적 자아(아트만)와 궁극적 현실(브라만) 사이의 일체성을 깨닫는데 중점을 둔다. 선불교에서는 기존의 사고 구조를 넘어서는 상호연결성의 직접적인 경험에 중점을 둔다. 티베트 불교에서 발견되는 조첸은 이원론적 한계에서 자유로운 타고난 본성의 인식을 강조한다. 도교는 모든 현상의 조화와 상호연결성을 강조하고, 개념화가 없는 순수한 자각 상태를 향해 나아감으로써 비이원론을 구현한다.
제624작전센터()는 활동을 끝내고 해산한 미국 공군의 서수 공군인 제24공군의 항공작전센터이다.
2009년 8월 20일, 공군부 장관의 공군 사이버스페이스 활동 재배열 조치에 따라 제608공군네트워크작전센터()를 해산하고 제624작전센터를 창설하였다. 제624작전센터는 제24공군, 공군우주사령부에 보고한다.
2020년 3월 16일, 제625작전센터와 함께 제616작전센터로 병합되었다. 두 작전센터와 마찬가지로 랙랜드 공군기지에 본부를 두었다.
LS I&amp;D 주식회사는 LS그룹 계열의 비주거용 건물 임대업이다.
2013년 12월 31일 LS전선의 부동산개발사업부문과 해외투자사업부문을 인적 분할하여 설립되었다. 2015년 4월에는 K-OTC 시장에 등록되었으며, 2016년 12월에는 본사를 경기도 안양시 동안구 엘에스로 91번길 16-39 안양IT밸리 1004호로 이전하였다.
스톤보로 하우스(Stonborough House)는 모더니스트 양식의 주택으로, 오스트리아 비엔나의 쿤트만가세(Kundmanngasse)에 위치해 있다. 비트겐슈타인 하우스(Haus Wittgenstein)로도 알려져 있다.
이 집은 "세부에 대한 집착과, 그 안에서 살아야 할 사람들의 요구사항을 전혀 고려하지 않은 태도"에서 눈에 띄게 비슷한 특성을 보여준다.
이 집은 마가렛 스톤보로-비트겐슈타인(Margaret Stonborough-Wittgenstein)의 의뢰로 건축가 파울 엥겔만(Paul Engelmann)이 설계를 맡아 지어진 타운하우스로, 그녀는 자신의 동생이자 철학자인 루트비히 비트겐슈타인에게 설계에 도움을 요청했다. 결국 그는 단순한 조력자가 아니라 설계의 실질적인 주도자가 되었다.
설계 의뢰.
1925년 11월 스톤버러-비트겐슈타인은 엥겔만에게 큰 타운하우스를 설계해 달라고 의뢰했다. 그녀는 나중에 오빠 루트비히 비트겐슈타인에게 설계 작업에 참여해달라고 요청했는데, 이는 부분적으로는 1926년 4월에 발생한 하이드바우어 사건(Haidbauer incident)으로 인한 스캔들에서 그의 주의를 돌리기 위한 목적도 있었다. 당시 비트겐슈타인은 초등학교 교사로 일하고 있었으며, 한 남자아이를 때렸고, 그 아이는 곧이어 쓰러졌다.
초기 건축가는 파울 엥겔만이었으며, 그는 비트겐슈타인이 올로모우츠(Olomouc)에서 포병 장교 훈련을 받는 동안 알게 된 인물이었다. 엥겔만은 아돌프 로오스(Adolf Loos)의 양식에 따라 간결한 근대주의적 주택을 설계했으며, 형태는 세 개의 직사각형 블록으로 이루어졌다.
비트겐슈타인은 이 프로젝트와 엥겔만의 설계안에 매우 큰 관심을 보였고, 이후 2년 넘게 프로젝트에 전념했다. 이로 인해 엥겔만조차도 최종 결과물의 저자가 비트겐슈타인이라고 생각할 정도였다.
비트겐슈타인은 창문, 문, 문손잡이, 라디에이터 등 세부 요소 하나하나에 집착했고, 자신이 요구한 그대로 제작되길 강하게 고집했다. 이로 인해 프로젝트에 참여한 모두가 지쳐버렸다. 집이 거의 완공되었을 때는, 방의 비율이 정확히 맞도록 하기 위해 천장을 30mm 올리게 했다.
건축가 중 한 명인 자크 그로아크(Jacques Groag)는 편지에서 다음과 같이 썼다.“나는 하루 종일 최악의 논쟁과 다툼, 짜증을 겪고 집에 돌아오면 매우 우울하고 두통이 심하다. 이건 자주 있는 일이다. 대부분은 나와 비트겐슈타인 사이에서 벌어진다.”작가 와프(Waugh)에 따르면, 마가렛은 비트겐슈타인이 계속 요구하는 변경 사항에 더 이상 돈을 내지 않겠다고 선언했고, 이에 비트겐슈타인은 복권을 사서 그 비용을 충당해보려 했다고 한다.
문손잡이를 설계하는 데 1년, 라디에이터를 설계하는 데 또 1년이 걸렸고, 각 창문은 150kg에 달하는 금속 스크린으로 덮였으며, 이는 비트겐슈타인이 직접 설계한 도르래로 움직였다.
『루트비히 비트겐슈타인의 건축(The Architecture of Ludwig Wittgenstein)』의 저자인 베른하르트 라이트너(Bernhard Leitner)는 이에 대해 다음과 같이 말했다.“인테리어 디자인 역사상 비슷한 것을 찾기 힘들다. 이 금속 커튼은 천재적이면서도, 엄청나게 비용이 드는 구조다. 바닥 속으로 내려가는 금속 커튼이라니.”
집은 1928년 12월에 완공되었고, 그 해 크리스마스에 가족들이 모여 완공을 축하했다. 루트비히의 맏누이 헤르미네(Hermine)는 이 집에 대해 다음과 같이 적었다.“나는 이 집을 매우 감탄하면서 바라봤지만, 한편으로는 이 집에서 살고 싶지도, 살 수 있을 거라고도 절대 생각하지 않았다. 이 집은 마치 신들이 사는 집이지, 나 같은 평범한 인간이 살 집은 아니었다.”비트겐슈타인의 형제인 파울 비트겐슈타인(Paul Wittgenstein)은 이 집을 마음에 들어하지 않았고, 마가렛의 조카가 이 집을 팔려고 할 때에도, 그녀 역시 이 집을 좋아하지 않았다고 전해졌다.
비트겐슈타인 자신도 그 집이 너무 검소하다고 생각했으며, 예의는 바르지만 원초적인 생명이나 건강은 없다고 말했다. 그럼에도 그는 건축가가 되겠다는 생각을 진지하게 가졌던 듯 하다. 1933년부터 1938년까지 비엔나 시청 디렉토리에는 “직업: 건축가(architect)”로 등재되어 있었다.
제2차 세계대전이 끝난 후, 이 집은 러시아 군인들의 막사 및 마구간으로 사용되었다. 소유권은 마가렛의 아들 토마스 스톤버러(Thomas Stonborough)에게 있었으며, 그는 1968년에 이 집을 개발업자이자 전 SS 소속이었던 프란츠 카틀라인(Franz Katlein)에게 철거 목적으로 매각했다. 이후 2년 동안 철거 위기에 처해 있었지만, 베른하르트 라이트너의 캠페인을 계기로 비엔나 문화재 보호위원회가 개입해, 1971년 국가 문화재로 지정했다. 1975년부터는 불가리아 대사관의 문화부서 건물로 사용되고 있다.
알바니아-코소보 관계()는 알바니아와 코소보 간 정치, 사회, 문화, 경제적 관계를 다룬다.
두 국가는 역사적으로 많은 부분을 공유해왔으며, 문화와 사회에 있어서 많은 공통점을 갖고 있다. 또한 알바니아인은 코소보인과 인종적으로도 매우 가깝다.
코소보가 독립을 선언할 당시, 코소보 메토히야 자치주의 인구는 알바니아계 코소보인이 약 90%, 세르비아계 코소보인이 약 10%를 구성하고 있었다.
코소보가 세르비아로부터 독립을 선언한 2008년에 알바니아는 코소보의 독립을 환영하고 이를 축하하였다. 알바니아는 다른 구유고슬라비아 국가들의 코소보에 대한 국가승인을 환영하는 입장이다. 알바니아는 코소보에 대해 국가승인을 한 최초의 국가들 중 한 국가이다. 또한 코소보가 독립을 선언했을 때 유럽 연합 및 미국은 이를 지지하였다.
코소보는 세르비아의 자치주에 해당하나, 코소보인들은 본인들 스스로를 세르브인이 아닌 알바니아인으로 인식한다. 코소보 내 많은 알바니아계 주민들이 거주하고 있고, 코소보의 독립 요구에 따라 알바니아와 세르비아의 관계는 부정적이다. 또한 마케도니아 북부에서 발생한 분란으로 인해 알바니아는 북마케도니아와 관계가 어색하다.
두 국가의 관계의 핵심 주제는 바로 대알바니아(Greater Albania)이며 이는 급진적인 민족통일주의에 해당한다. 세르비아와 북마케도니아와 같은 인접 주변국들은 이러한 급진적 민족주의의 태동에 대해 매우 부정적인 입장을 취하고 있다.
브레라 미술관()는 이탈리아 밀라노의 브레라궁에 위치한 미술관으로, 13세기부터 20세기까지 이탈리아 회화의 정수를 보여주는 소장품들을 전시하고 있다.
브레라궁에 소재한 브레라 아카데미의 문화사업의 일환으로 운영되고 있는 기관으로, 브레라 도서관, 브레라 천문대, 브레라 식물원도 함께 운영되고 있다. 천문대의 경우 이탈리아 천문학자 조반니 스키아파렐리가 40년간 연구했던 곳이기도 하다.
브레라 아카데미의 창설.
미술관이 소재한 브레라궁의 이름은 밀라노의 개활지를 가리키는 게르만어 지명인 '브라이다' (Braida)에서 유래하였다. 미술관 부지에는 원래 수도원이 있었으며 1572년 예수회 소속으로 넘어간 뒤 1627년 프란체스코 마리아 리치니가 증축 공사를 하였다. 1773년 예수회 해산 후에도 브레라궁에는 예수회가 설립한 천문대와 브라이덴세 국립도서관 (현 브레라 도서관)이 자리를 잡았으며, 1774년에는 식물원이 신설되어 식물표본관을 조성하였다.
1776년 건축과 조각, 미술에 대한 고등교육을 전문으로 하는 브레라 아카데미가 정식으로 설립되고, 초대 학장으로 주세페 파리니가 취임하였다. 브레라궁은 아카데미의 교수로 임명된 건축가 주세페 피에르마리니의 설계로 확장공사를 거쳤다. 피에르마리니 교수는 20년간 브레라 아카데미의 교수직을 역임하면서 1787년 밀라노 공원, 1780년 폰타나 광장 등 밀라노시의 도시계획 감독도 겸임하였다.
브레라 아카데미는 고전시대 이후의 조각 작품을 수집 전시하였는데, 이는 학생들에게 신고전주의를 가르치는 데 필수적이었기 때문이다. 제2대 학장인 카를로 비앙코니 (Carlo Bianconi, 1778년~1802년)과 제3대 학장 주세페 보시 (Giuseppe Bossi, 1802년~1807년) 대에 이르러서는 나폴레옹 시대에 이탈리아 미술품의 소재가 재배치되는 가운데 적극 수집에 나섰다. 오늘날 브레라 미술관 최초의 소장품도 이 시기에 인수되었으며 라파엘로의 〈성모 마리아의 결혼〉이 대표 소장품이었다. 브레라 아카데미는 프랑스의 화가 자크루이 다비드, 피에트로 벤베누티, 빈첸초 카무치니, 안토니오 카노바, 베르텔 토르발센, 고고학자 엔니오 키리노 비스콘티 등의 예술과와 학자들을 영입하여 연구 범위를 확대해 나갔다.
1805년 주세페 보시 학장의 주도로 파리 살롱을 모델로 하는 연례 미술 전시회와 상금제를 운영하기 시작하였다. 이로써 밀라노는 19세기까지 이탈리아 동시대 회화의 문화수도로 각광받기 시작하였다. 브레라 아카데미의 예술위원회인 오르나토 위원회 (Commissione di Ornato)는 밀라노 일대 공공기념물 사업을 관할하기도 하였다. 낭만주의 시대에 이르러 아카데미 역사화가 주류에 이르면서 프란체스코 아예츠가 브레라 아카데미의 회화교육을 이끌었다. 주세페 비시의 영감을 받아 풍경화 역시 아카데미 장르로서 소개되었으며, 미술사를 가르치는 기관으로 나아가기 시작하였다.
미술관 설립과 확장.
1809년 8월 15일 나폴레옹 황제의 생일을 맞이하여 아카데미 부속 '왕립미술관' (Reale Pinacoteca)이 개관하였다. 나폴레옹 양식의 전시홀 4개와 독립전시관을 갖춘 이 미술관은 3개 전시홀을 할애하여 회화 소장품을 전시하였으며, 벨리니, 만테냐, 카르파초, 티치아노, 베로네세, 틴토레토의 대표작이 수집 전시되었다.
1882년 브레라 회화미술관이 아카데미에서 분리되어 정식으로 미술관이 되었으며 주세페 베르티니가 초대 관장으로 임명되었다. 베르티니의 뒤를 이어 1898년 2대 관장으로 취임한 코라도 리치는 1903년까지 사진도서관을 설립하고 화파와 시대별 구분에 따라 미술관 소장품들을 정리해 나갔다.
1903년 브레라 미술관은 신설 전시관 19곳을 개관하여 비스콘티 파니가롤라 가문의 브라만테 프레스코화 등 신소장품 100여 점을 전시하기 시작하였다. 1934년~1939년 미술관장으로 재임한 이탈리아 미술사학자이자 비평가 안토니오 모라시는 19세기 회화 작품을 중점적으로 수집하였으며, 하예츠의 회화를 중심으로 새 전시회를 주최하였다. 또한 레나토 구투소의 알베르토 모라비아의 초상화나 마리오 마파이의 모델리 넬로 스투디오를 비롯한 20세기 근대회화를 수집하며 소장품의 폭을 넓혔다.
2024년 브레라 아카데미의 1970년대~1980년대 기증작으로 확대된 현대미술 컬렉션을 전시하는 브레라 현대미술관이 치테리오궁에 개관하였다. 이는 치테리오궁, 브레라 미술관, 브라이덴세 도서관을 통합하는 '그란데 프레라' (Grande Brera) 프로젝트의 일환으로 진행된 것이다.
텍소마호(Lake Texoma)는 미국 텍사스주 그레이슨군과 브라이언군 사이에 있는 호수로 레드강에 1943년 건설된 데니슨댐(Denison Dam)에 의해 형성됐다. 표면적은 360km2다. 댈러스 도시권 지역에서 차로 한 두 시간 정도 북쪽으로 떨어져 있다.
아돌프 프란츠 카를 빅토르 마리아 로스(Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos)는 오스트리아 및 체코슬로바키아의 건축가로, 유럽 근대 건축 이론에 큰 영향을 끼친 사상가이자 논쟁적인 평론가였다. 그는 모더니즘에 영감을 받았으며, 아르누보(Art Nouveau) 운동의 비판자로 널리 알려져 있다. 그의 논란 많은 견해와 문필 활동은 빈 분리파(Vienna Secession) 운동과 포스트모더니즘의 형성에 불씨를 제공했다.
로스는 브르노(Brno)에서 조각가이자 석공 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 청각장애가 있는 석공이었으며, 로스가 9세 때 사망했고, 이 사건은 그가 예술과 공예에 관심을 갖게 되는 데 영향을 주었다. 로스는 이후 아버지의 청력 장애와 기타 건강 문제를 물려받았으며, 청력 부족은 그의 고립적인 성격 형성에도 영향을 미쳤다.
그는 세 번의 결혼을 했으나 모두 이혼으로 끝났고, 1928년에는 소아성애 혐의로 유죄 판결을 받기도 했다.
로스는 학업 성적이 좋지 않고 관심 분야가 자주 바뀌었던 탓에 여러 대학을 전전했으며, 이는 오히려 건축가로서 다양한 역량을 기르는 데 기여했다. 마지막 대학을 떠난 후에는 미국을 방문하여, 루이스 설리번(Louis Sullivan)의 “형태는 기능을 따른다(Form follows function)” 철학을 담은 시카고 학파에 깊은 영향을 받았다.
이후 그는 〈가난한 부자의 이야기(The Story of a Poor Rich Man)〉 같은 풍자 글을 비롯해 자신의 가장 유명한 선언문인 〈장식과 범죄(Ornament and Crime)〉 등 다수의 저작을 발표했으며, 이 글에서는 장식을 없애야 한다는 주장을 펼쳤다. 그의 철학은 빈에 있는 로스하우스(Looshaus) 설계에서 구체적으로 드러나며 이는 세기말 장식의 화려함과 빈 분리파의 미학 원칙과는 극명히 대조를 이룬다.
로스는 근대 건축의 선구자로 건축과 디자인 분야의 모더니즘에 대한 비평 및 이론적 기여를 했으며, 내부 공간을 구성하는 방식인 ‘라움플란(Raumplan, 공간 계획)’ 개념을 발전시켰다. 이는 프라하의 뮐러 빌라(Villa Müller) 설계에서 잘 드러난다.
그는 1933년 8월 23일, 빈 근교 칼크스부르크(Kalksburg)에서 62세의 나이로 세상을 떠났다.
건축 이론.
로스는 여러 편의 논쟁적인 글을 저술했다. 1900년에 출간된 《공허 속으로 외치다(Spoken into the Void)》에서는 빈 분리파(Vienna Secession)를 강하게 비판하며, 해당 운동이 최고조에 달했던 시기에 주목을 받았다.
로스는 자신의 에세이에서 도발적인 문구를 자주 사용했으며, 1910년에 강연하고 1913년에 처음 출간된 《장식과 범죄(Ornament and Crime)》라는 에세이 및 선언문이 대표작으로 알려져 있다. 이 글에서는 문화의 진보가 일상적인 사물에서 장식을 제거하는 것과 관련이 있다는 주장을 전개하며 “문화의 진화는 일상적인 사물에서 장식을 제거하는 것과 동일하다”는 문구를 통해 핵심 개념을 드러낸다.
이러한 관점에서 로스는 장인이 불필요한 장식에 시간을 들이도록 요구하는 것은 물건이 시대에 뒤처지는 시점을 앞당기는 결과를 초래하며 결과적으로 바람직하지 않다는 입장을 취한다. 그의 미니멀한 건축 양식은 근대 건축의 단순한 매스 구성에 영향을 주었고, 한편으로는 비판과 논란을 불러일으키기도 했다.
그의 건물은 외관상 장식을 배제하는 특징을 보이지만, 실내 공간은 고급 자재—특히 석재, 대리석, 목재 등—로 마감되며, 이는 자연스러운 무늬와 질감이 평면에 드러나는 방식으로 구현되어 있다. 높은 수준의 장인정신이 반영된 사례로 평가된다.
로스는 복잡함과 단순함의 이분법보다는, 목적이 명확한 '유기적 장식'(예: 아프리카 직물, 페르시아 양탄자 등)과 불필요한 장식을 구분하는 기준을 제시하였다.
그는 순은 제품과 고급 가죽 제품을 수집하였으며, 이들은 단순하지만 고급스러운 재료 본연의 아름다움을 통해 불필요한 장식을 배제하면서도 풍요로움을 표현하는 데 집중하고 있다.
그가 설계한 유리 제품은 로브마이어(Lobmeyer)에서 제작되었고, 해당 제품군은 오늘날에도 생산되고 있다.
또한 로스는 패션, 특히 남성복에 깊은 관심을 가졌으며, 빈의 유명한 맞춤복점 ‘크니제(Kníže)’의 실내 인테리어도 직접 설계하였다. 그가 영국과 미국의 패션 및 문화에 관심을 가졌음을 보여주는 사례로는 1903년에 발간한 단명 잡지 《다스 안데레(Das Andere)》가 있으며, 이 잡지에는 ‘영국식’ 의류 광고가 포함되어 있다.
1920년에는 건축가이자 연극 및 전시 디자이너인 프레더릭 존 키슬러(Frederick John Kiesler)와 짧은 협업 관계를 맺기도 하였다.
로스 하우스와 여러 프로젝트들.
1904년부터 로스는 대형 건축 프로젝트를 수행할 수 있는 기반을 갖추게 되었으며, 그 중 가장 주목할 만한 작품은 ‘로스하우스(Looshaus)’이다. 이 건물은 1910년부터 1912년 사이에 지어졌으며, 원래는 빈의 재단사 골드만 &amp; 잘라치(Goldman &amp; Salatsch)를 위한 것이었다. 로스는 이 업체를 위해 이미 1898년에 상점 인테리어를 설계한 바 있으며, 건물은 합스부르크 왕가의 시내 거처인 호프부르크 궁 바로 맞은편에 위치한다. 현재 이 건물은 빈 미하엘러플라츠 3번지(Michaelerplatz 3)에 있으며, 문화재로 보호되고 있다. 당시 사람들은 이 건물을 비판적으로 보았다. 정형화된 창문의 배열, 스터코(stucco) 장식과 차양의 부재가 특징인 외관으로 인해 “눈썹 없는 집(House without Eyebrows)”이라는 별명이 붙었다. 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세(Franz Joseph I)는 이 현대적인 건축양식을 극도로 싫어해, 해당 건물 근처의 궁전 정문을 이용하지 않았다는 이야기도 전해진다.
로스의 다른 대표작으로는 남성복 매장 크니제(Knize) (1909–1913년 건축, 빈 그라벤 거리 13번지), 카페 뮤지엄(Café Museum) (1899년 건축, 오페른가세 7번지), 아메리칸 바(American Bar) (1907–1908년 건축, 케른트너슈트라세 10번지) 등이 있다.
로스는 1910년에 지어진 슈타이너 하우스(Steiner House)의 설계에도 관여하였으며, 1904년에는 그리스의 스키로스 섬을 방문하면서 그리스 섬 특유의 입방체 건축 양식에 영향을 받았다.
제1차 세계대전 후 오스트리아-헝가리 제국이 붕괴되자 로스는 체코슬로바키아 대통령 마사리크(Tomáš Masaryk)로부터 시민권을 부여받았다. 하지만 주로 빈에 머물렀다.
제1공화국 오스트리아 시기에는 공공 건축 프로젝트에 관심을 갖게 되었고, 당시 ‘붉은 빈’로 불리던 시정 정책에 따라 빈 시청을 위한 여러 주거단지 설계에 참여했다.