shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
또 다른 유명한 이야기는 갈루스가 지금의 스위스인 숲을 여행하고 있을 때 어느 날 저녁에 앉아 불에 손을 데우고 있었다는 것이다. 곰 한 마리가 숲에서 나타나 돌격했다. 성자는 곰을 꾸짖었고, 곰은 그의 존재에 두려워서 공격을 멈추고 나무 위로 몸을 숨겼다. 그곳에서 장작을 모았고 갈루스와 함께 불의 열기를 나누기 위해 돌아갔다. 전설에 따르면 남은 시간 동안 갈루스는 그의 동반자 곰의 뒤를 이었다.
현신그림.
골롬바노, 갈루스, 그리고 그들의 동료들이 아일랜드를 떠나 유럽 본토로 갈 때 학문과 서적을 가지고 갔다. 책이 유럽 전역의 승려에 의해 모조피지에 공들여 복제되었기 때문에 역사적 기록에 대한 그들의 영향은 중요했다. 바이킹의 습격 동안 아일랜드에서 파괴된 많은 아일랜드어 서적이 해협을 건너 수도원에 보존되었다.
생갈 수도원.
그가 죽은 후 작은 교회가 세워져 생갈 수도원이 탄생했다. 이 수도원은 스위스 동부에 있는 장크트갈렌주의 첫 번째 수도원장이 오스마르였다. 수도원은 콘스탄스 주교에 대한 의존에서 해방되었고, 루도비쿠스 황제는 이 수도원을 제국의 기관으로 만들었다. "생갈 수도원"(설립자이자 첫 번째 수도원장의 이름이 아니라 이곳에 살았고, 그의 유물 이 존경받는 성인의 이름에서 따온 것) 수도원과 특히 그 유명한 대본실 1798년에 세속화될 때까지 가톨릭과 지성사에서 탁월한 역할을 했다.
로버트슨 데이비스(Robertson Davies)는 그의 저서 《만티코어》("The Manticore")에서 전설을 칼 융의 심리학적 용어로 해석한다. 데이빗 스타운튼이 Lizelloti Fitziputli, Magnus Eisengrim 및 둔스탄 램지와 함께 크리스마스를 축하하는 소설의 마지막 장면에서 그는 진저브레드 곰을 받는다. 램지는 갈루스가 인근 마을의 시민들을 위협하는 곰과 평화 협정을 맺었다고 설명한다. 그들은 그에게 진저브레드를 먹일 것이고, 그는 그것을 먹지 않을 것이다. 이 비유는 자신의 어두운 면과 화해하라는 융의 훈계로 제시된다. 그러나 이러한 융의 해석은 갈이 주장한 가톨릭 정교회와 양립할 수 없다.
가수 양파, '익숙하고도 낯선' 새로움을 입다. 누군가에겐 그립고, 누군가에겐 설레는 '끌림'을 노래하다
가수 양파에게 붙는 수식어는 매우 다양하다. 원조 R&amp;B 여왕, 원조 아이유, 여자 솔로가수 음반 최고의 판매량 기록, '나는 가수다 시즌 3'의 가왕 등등 어떤 수식어든 최고 혹은 원조가 아닌 것이 없다. 하지만 한편으로는 어떤 이들에게는 매우 익숙하고도 그리운 이름이지만, 또 다른 이들에게는 '누구인지 모른다'는 익숙함과 낯설음의 공존하는 가수 이기도 하다. 그녀는 이런 특별함 안에서 다양한 이들에게 다가가기 위한 선택을 했다. 자신의 독특한 상황을 신곡 '끌림'에 그대로 반영한 것이다. '끌림'에는 익숙하지만 새롭고, 낯설지만 매력적인 양파만의 이야기가 고스란히 담겨 있다.
마마디 둠부야(, 1980년 3월 4일~ )는 기니의 군인이다. 그는 2021년 9월 5일부터 기니의 임시 대통령 겸 (CRND) 의장을 역임하고 있다.
어린 시절 및 군생활.
그는 1980년 3월 4일 기니 캉칸주에서 태어났다. 그는 기니 특수부대의 일원으로 과거 프랑스 군단에서 활동했었다. 그후 대대장 시절부터 여러 나라를 파견가며, 국제적인 훈련과 임무를 수행했었다. 그는 킨디아주 포레카리아에 본부를 둔 국가정보국에서 역할을 수행하였다. 2019년에는 중령, 2020년에는 대령으로 진급하였다.
2021년 기니 쿠데타.
2021년 9월 5일 쿠데타를 일으켜 당시 대통령이었던 알파 콩데를 대통령직에서 축출시켰다. 쿠데타 직후 당일, 그는 국영 방송 RTG를 통해 "그와 파벌들이 정부와 헌법을 해산하였다"고 선언하였다. 2021년 10월 1일 마마디 둠부야는 임시 대통령으로 취임하였다.
그는 프랑스 국립 헌병대의 현역 군인 로리안 더움부야와 결혼했다. 슬하 4명의 자녀를 두었다.
《L.O.V.E》는 2014년 3월 5일에 발매된 양파의 싱글 앨범이다.
끝나가는 겨울 뒤로 시작되는 이 봄, 사랑하는 연인과의 이별에 아파하고, 그 추억에 쓸쓸한 마음을 대체불가한 양파만의 보이스로 아련하고도 청량감있게 표현한 미디움 템포의 곡. 웅장한 스트링, 다이나믹한 드럼 사운드가 긴장감을 이끌고, 팝피한 멜로디와 후반의 l.o.v.e.로 반복되는 훅이 인상적이다. 오랜만에 대중들에게 선보이는 컴백 신호탄으로 양파의 자작곡이다.
가온차트 히트작곡가상을 받으며 명실공히 최고의 프로듀싱팀임을 입증한 '이단옆차기'와 최근 케이윌, 케이윌 &amp; 노을, 에이핑크 등을 공동작업하며 뛰어난 두각을 나타내고 있는 '텐조와타스코'와 함께 공동작곡했으며, 아련한 이별에 대한 가사는 양파의 실제 경험을 녹여냈다는 후문이다. 양파와 이단옆차기, 이 둘의 만남만으로도 또 한번의 히트를 예감케하는 곡이다
《The London Howlin' Wolf Sessions》는 미국의 블루스 음악가인 하울링 울프가 1971년에 체스 레코드와 영국의 롤링 스톤스 레코드에서 발매한 음반이다. 이 음반은 첫 번째 슈퍼 세션 블루스 음반 중 하나로, 이 경우 에릭 클랩튼, 스티브 윈우드, 찰리 와츠, 빌 와이먼의 유명한 음악가들 사이에서 블루스 마스터를 세웠고, 빌보드 200에서 79위로 정점을 찍었다.
폴 버터필드 블루스 밴드, 일렉트릭 플래그, 크림의 콘서트가 끝난 후, 필모어 오디토리움에서 체스 레코드의 프로듀서 노먼 데이런은 후자의 두 밴드 마이크 블룸필드와 에릭 클랩튼의 기타리스트들이 이야기하고 농담하는 것을 목격했다. 데이런은 클랩튼에게 다가가 충동적으로 "하울링 울프와 음반을 만들 생각이 있느냐?"고 물었고, 클랩튼은 이 제안이 합법적인지 확인하고 동의했고, 데이런은 체스 조직을 통해 런던에서 클랩튼의 스케줄과 조율하기 위해 세션을 시작했다.
클랩튼은 롤링 스톤스의 리듬 섹션(피아니스트 이언 스튜어트, 베이시스트 빌 와이먼, 드러머 찰리 와츠)의 참여를 확보했고 데이런은 1973년 24세의 나이로 사망한 19세의 하모니카 신동 제프리 카프를 포함한 추가 음악가들을 모았다. 처음에 마셜 체스는 울프의 오랜 기타리스트 휴버트 섬린을 영국으로 보내기 위해 항공료와 숙박비를 지불하고 싶지 않았지만, 클랩튼의 최후 통첩으로 인해 울프의 존재가 요구되었다. 세션은 1970년 5월 2일부터 5월 7일까지 올림픽 스튜디오에서 열렸다.
5월 2일 첫 날, 와츠와 와이먼은 사용할 수 없었고, 즉시 교체하라는 전화가 걸려왔다. 많은 이들이 나타났지만, 그날부터 클라우스 부어만과 링고 스타가 참여한 음반만 발매되었다. 초기 음반 크레딧에서 스타는 "리치"로 기록되는데, 데이런은 비틀즈이기 때문에 자신의 이름을 직접 사용할 수 없다는 인상을 받았기 때문이다.
시카고의 체스 스튜디오에서는 체스의 단골인 라파예트 리크가 피아노에, 필 업처치가 베이스에, 호른 연주자인 조던 샌드키, 데니스 랜싱, 43번가 스나이퍼스의 조 밀러와 함께 오버더빙이 이루어졌다. 전 블라인드 페이스의 키보디스트 스티브 윈우드는 미국 투어 중 오버더빙 세션에 기여했다. 비록 그는 오리지널 음반에서 5개의 트랙에서만 연주하지만, 그의 이름은 클랩튼, 와이먼, 와츠와 함께 울프의 아래 커버에 실렸다.
《스트리트 파이터 6》는 캡콤이 제작한 2023년 대전 격투 게임이다. 《스트리트 파이터》 시리즈의 정식 여섯 번째 본편으로, 2023년 6월 2일 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5 및 엑스박스 시리즈 X/S로 출시됐다.
《스트리트 파이터 6》은 '월드 투어', '배틀 허브', '파이팅 그라운드' 총 3가지의 게임 모드를 제공한다. 월드 투어는 일인용 스토리 모드로 임의로 생성할 수 있는 플레이어 아바타로 3D 환경을 모험하는 액션 어드벤처 게임플레이를 제공한다. 배틀 허브는 온라인 로비 모드로 플레이어 간 상호작용과 경쟁을 할 수 있다. 파이팅 그라운드에선 시리즈 전작들과 유사하게 캐릭터들이 2D 게임플레이상에서 서로 겨루며, 로컬 및 온라인 대전과 트레이닝 모드 및 아케이드 모드를 지원한다.
스트리트 파이터 6 이후로 부터 한국어판은 수출판에서 이름 변경 설정이 전부 사라졌는데, 사가트를 제외한 사천왕과 고우키의 수출판에서 명칭 변경이 더 이상 없던 것으로 되었다.
출시 당시 《스트리트 파이터 6》의 플레이어 캐릭터는 총 18명이다. 굵은 글씨는 시리즈 최초 등장을 의미한다.
추가 DLC 캐릭터가 매우 흥미로운데 타사(SNK)의 게임인 아랑전설 시리즈에 등장한 테리 보가드와 시라누이 마이가 추가되었다.
중계자.
이 게임은 새로운 실시간 해설 시스템에서 일본어 및 영어 해설자 목록을 제공한다.
2022년 2월 14일, 캡콤은 7일 후 종료되는 '캡콤 카운트다운' 타이머를 공개하며 마감시간에 맞춰 발표가 있을 것이라 공지했다. 2022년 2월 21일, 《스트리트 파이터 6》이 공식적으로 발표돼, 《스트리트 파이터》 주인공 류와 《스트리트 파이터 V》의 마지막 시즌 다운로드 가능 콘텐츠에서 추가된 루크가 플레이어 캐릭터로 소개됐다.
2022년 6월 2일, 플레이스테이션의 스테이트 오브 플레이 행사에서 게임플레이 트레일러가 방송됐다. 해당 트레일러에서 게임의 세 가지 모드 (월드 투어, 배틀 허브, 파이팅 그라운드)와 춘리, 그리고 새로운 등장인물 제이미와 킴벌리가 소개됐다. 또한 게임이 RE 엔진으로 개발돼며 크로스플랫폼 플레이와 롤백 넷코드를 지원한다고 발표했다.
《스트리트 파이터 6》는 출시 당시 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 "전폭적인 호평"을 기록했다.
이상용(1980년 ~ )은 대한민국의 영화 감독이다. 《소원》, 《악의 연대기》, 《범죄도시》 등의 작품의 조감독으로 참여했으며, 《범죄도시 2》, 《범죄도시 3》와 《범죄도시 5》의 연출을 맡게 되며 장편 영화 감독으로 데뷔했다.
비디오 게임에서 크로스 플랫폼 플레이()는 서로 다른 비디오 게임 하드웨어를 사용하는 플레이어들이 동시에 같이 플레이할 수 있는 기능을 가리킨다. 주로 플레이어가 어떤 한 비디오 게임기에서 다른 콘솔이나 컴퓨터의 플레이어와 함께 플레이할 수 있는 기능을 뜻한다. 비슷한 개념으로 크로스 세이브(), 즉 플레이어의 게임 진행상황을 별개의 서버에 저장해 다른 하드웨어 플랫폼에서 이어할 수 있는 것이 있다.
마이크로소프트는 자사의 서비스 퍼뷰를 통해 윈도우 기계와 엑스박스 콘솔 사이의 크로스 플랫폼 플레이를 시도해왔다. 마이크로소프트는 GFWL 인터페이스를 개발해 엑스박스 라이브 서비스와 연동해 크로스 플랫폼 플레이가 가능케하도록 했으며, 최초로 기능을 탑재한 게임은 《섀도우런 (2007)》이었다.
겨드랑신경(axillary nerve) 또는 액와신경(腋窩神經)은 인체의 신경으로, 겨드랑이 높이의 팔신경얼기(위줄기, 뒤갈래, 뒤다발을 거침)에서 시작되어 C5와 C6의 신경 성분을 운반한다. 겨드랑신경은 뒤위팔휘돌이동맥, 정맥과 함께 네모공간을 통과하여 어깨세모근과 ,부리위팔근 ,작은원근에 분포한다.
전통적으로 겨드랑신경은 어깨세모근과 작은원근에만 분포하는 것으로 여겨진다. 그러나 카데바를 대상으로 한 여러 연구들은 겨드랑신경의 가지가 위팔세갈래근의 긴갈래를 지배한다는 점을 지적한다.
또한 어깨관절에서 감각 정보를 운반하는 역할을 하며, 어깨세모근 아래쪽 부위를 덮는 피부에도 분포한다. 피부신경 지배는 겨드랑신경의 가지인 위가쪽위팔피부신경에 의해 이루어진다.
어깨 탈구가 앞쪽, 아래쪽으로 발생하면 겨드랑이 부위가 목발로 눌리거나 위팔뼈 외과목이 골절되며 겨드랑신경이 손상될 수 있다. 겨드랑신경이 손상되는 예시로는 겨드랑신경 마비가 있다. 신경이 손상되어 발생할 수 있는 결과에는 다음과 같은 것들이 있다.
〈휘파람〉은 블랙핑크의 2016년 8월 8일에 발매된 첫 싱글 음반이자 데뷔 음반인 《SQUARE ONE》의 〈붐바야〉와 더불어 타이틀곡이다.
〈불장난〉는 블랙핑크의 2016년 11월 1일에 발매된 두 번째 싱글 음반인 SQUARE TWO의 STAY와 더불어 타이틀곡이다.
〈STAY〉는 블랙핑크의 2016년 11월 1일에 발매된 두 번째 싱글 음반인 SQUARE TWO의 휘파람과 더불어 타이틀곡이다.
장크트갈렌–빈터투어 철도 노선("St. Gallen–Winterthur railway line")은 스위스 장크트갈렌주, 투르가우주 및 취리히주의 표준궤 철도 노선이며, 스위스 연방 철도에 속한다. 57.1km 길이의 이 노선은 1855년에서 1856년 사이에 장크트갈렌-아펜첼 철도(SGAE)에 의해 4단계로 개통되었다.
건설과 개업.
투르가우주는 경로가 투르가우에게 유리하지 않았기 때문에 처음에 영토에 대한 양보를 거부했다. 스위스 북동부 철도는 투르가우를 통해 경쟁하는 빈터투어-로만스호른 철도를 운영했다.
슈바르첸바흐의 빈터투어 - 빌 -투어 교량 구간은 율리우스 헤르츠가 건설했다. 빈터투어-빌 구간은 1855년 10월 14일에 개통되었다. 소요 시간은 40분이었다.
빌과 플라빌 사이의 경계는 뜨겁게 토론되었다. SGAE는 슈바르첸바흐에서 베테나우어 바이허 및 오버우츠빌을 거쳐 플라빌까지 우츠빌의 지역 언덕인 포겔스베르크 남쪽으로 쉽게 건설되는 경로에 대한 허가를 신청했다. 상업적 이익은 우츠빌이 역을 가질 수 있도록 포겔스베르크 북쪽 경로를 선호했다. 따라서 이 노선은 나중에 우츠빌역이 건설된 포겔스베르크 가장자리에 S자 곡선으로 촘촘하게 건설되었다. 그 결과, 이 S자 곡선은 오늘날 전체 노선에서 가장 느린 구간 중 하나이며 스위스에서 비교적 고속 노선에서 가장 좁은 곡선이다. 빌-플라빌 구간은 1855년 12월 25일에 개통되었다.
1856년 2월 15일 플라빌과 고사우 사이 Egg의 글라트 다리 건설 이 완료된 후 노선은 고사우와 빈켈른에 도달했다. 마침내 이 노선은 1856년 3월 24일 장크트갈렌 마을까지 연장되었다. 이를 위해 카를 에첼이 설계한 철 격자 다리가 원래의 지터 고가교인 지터 위에 건설되었다.
추가 개업.
1879년 12월 31일 빈터투어에서 출발하는 기차가 장크트갈렌 근처의 폰빌에서 탈선했다. 두 대의 기관차는 철도 선로의 왼쪽과 오른쪽에 놓이게 되었고 객차는 서로 밀리게 되었다. 이 사고로 2명이 사망하고 여러 명이 부상을 입었으며 일부는 중상을 입었다.
이 노선은 1902년 7월 1일 국철이 국유화되면서, 스위스 연방 철도의 일부가 되었다. 1903년부터 SBB는 라인을 단계적으로 복제하고, 1927년에 15,000V 16.7Hz로 전철화했다. 동시에 알게차우젠-헤나우 정류장이 개통되었고, 우츠빌의 뷜러 산업철도가 회사에 양도되었다.
빈터투어 헤기 정류장은 취리히 S-반 확장의 일환으로 2006년 12월에 개업했다. 알게차우젠-헤나우 및 슈바르첸바흐역은 2013년에 폐쇄되었다.
장거리 교통에서 이 노선은 장크트갈렌에서 제네바까지의 동서축의 일부이다. 지역 교통에서 라인탈-익스프레스(REX)는 쿠어에서 장크트갈렌을 거쳐 빌까지 운행한다. 지역 교통의 경우 라인 S1(장크트갈렌-빌)이 운행되며, 피크에는 S11(장크트갈렌-빌) 및 장크트갈렌 S-반 S5(장크트갈렌-고사우- 바인펠덴)의 추가 서비스가 제공된다. 빌 서쪽 구간은 취리히 S-반의 S35(빈터투어-빌) 노선이 운행된다.
노선은 다음 노선이 서비스를 제공한다. (2017/18):
서난이(, 1986년 8월 12일 ~ )는 대한민국의 정치인이다.
위어깨밑신경(upper 또는 superior subscapular nerve) 또는 상견갑하신경(上肩胛下神經)은 팔신경얼기 뒤다발의 첫 번째 가지이다. 위어깨밑신경은 C5와 C6 척수신경의 앞가지 성분을 포함하고 있다. 어깨밑근의 위쪽 부분에 분포하며, 어깨밑근 아래쪽 부분에는 아래어깨밑신경이 분포한다.
위어깨밑신경을 형성하는 축삭은 C5와 C6 척수신경의 앞가지에서 유래한다. C5, C6 앞가지는 위줄기에서 합쳐져 팔신경얼기 뒤갈래를 거쳐 중간줄기와 아래줄기 뒤갈래와 함께 뒤다발을 형성한다. 그 후 축삭들은 뒤다발에서 갈라져 나와 위어깨밑신경을 형성한다.
아래어깨밑신경(lower 또는 inferior subscapular nerve) 또는 하견갑하신경(下肩胛下神經)은 팔신경얼기 뒤다발의 세 번째 가지이다. 어깨밑근의 아래쪽 부분과 큰원근에 분포한다.
아래어깨밑신경을 형성하는 축삭은 C5와 C6 척수신경의 앞가지에서 유래한다. 팔신경얼기 뒤다발의 세 번째 가지이다. 아래어깨밑신경은 두 근육으로 가지를 내어 분포한다.
아래어깨밑신경은 어깨밑근과 큰원근을 지배한다. 이 근육들은 위팔뼈를 안쪽으로 돌리고 모은다.
위가쪽위팔피부신경(superior lateral cutaneous nerve of arm, superior lateral brachial cutaneous nerve) 또는 상외측상완피신경(上外側上腕皮神經)은 겨드랑신경 뒤가지가 깊은근막을 관통한 후 연속된 신경이다. C5와 C6의 축삭 성분을 포함하고 있다.
어깨위신경(suprascapular nerve) 또는 견갑상신경(肩胛上神經)은 팔신경얼기의 위줄기에서 갈라져 나오는 신경이다. 어깨뼈에서 시작되는 근육인 가시위근과 가시아래근에 분포한다.
어깨위신경은 C5와 C6의 앞가지가 합쳐져 형성된 위줄기에서 갈라져 나온다. 위줄기에서 갈라져 나온 뒤에는 등세모근 깊은 쪽에서 어깨목뿔근 아래힘살과 나란히 뒤목삼각을 가로지른다. 그 후에는 위가로어깨인대 아래쪽에 위치한 어깨위패임으로 들어가 어깨뼈의 위쪽 경계를 따라 어깨위관을 통과한다. 어깨위관을 통과하고 나면 가시위오목으로 들어온다. 가시위오목에서는 가시위근 깊은 쪽에서 주행하여 어깨뼈의 가시 가쪽 경계에서 굽어서 큰어깨패임을 따라 가시아래오목으로 들어간다.
감각신경 분포.
티치노 롬바르디아 지역 철도("Treni Regionali Ti cino Lo mbardia", 약칭 TILO)는 이탈리아 철도 회사 트레노르드와 스위스 연방 철도 간의 합작 투자로 2004년에 설립된 유한 회사이다. 두 회사는 50%의 참여로 TILO SA의 지분에 참여했다.
2009년에 이 회사는 6백만 명의 승객을 수송했다. 대부분은 코모↔ 키아소 ↔ 멘드리시오 ↔ 루가노 ↔ 벨린초나 ↔ 비아스카 (S10) 및 벨린초나 ↔ 로카르노 노선(S20)을 따라 이동했으며 기차는 30분 간격(피크타임에는 평균 15분 간격)으로 운행된다. S30호선 벨린초나↔ 루이노가 2시간마다 운행되며 부스토 아르시치오 행 열차는 매일 운행된다.
기차는 항상 운전기사만 동반한다. 단, 이탈리아 구간 키아소 - 알바테의 S10만 제외하고 직원도 기차(차장)를 동반한다.
현재 관리 중인 라인.
TILO는 현재 S10, S20, S30, S40, S50, S90 라인과 로카르노에서 밀라노까지 레기오익스프레스 RE80 라인을 운영하고 있다.
카미니(Kaminey)는 인도에서 제작된 비샬 바드와즈 감독의 2009년 액션, 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 샤히드 카푸르 등이 주연으로 출연하였다.
캔사스 시티(Kansas City)는 미국에서 제작된 로버트 알트만 감독의 1996년 범죄, 드라마 영화이다. 제니퍼 제이슨 리 등이 주연으로 출연하였고 로버트 알트만 등이 제작에 참여하였다.
엘리카메라(영어: Allycamera)는 대한민국 마포구와 서대문구에 위치한 필름 카메라 전시, 교육, 판매 등을 하는 기업체이다. 2014년 1월 1일 인터넷 쇼
핑몰로 시작하여, 2022년 6월 1일 주식회사 엘리필름으로 분리되어 사진처리(현상소), 필름 제조, 출판업이 추가되었다. 본점 이외 3군데의 지점이 있다.
카오스(Kaos, Chaos)는 이탈리아에서 제작된 파올로 타비아니 감독의 1984년 영화이다. 루이지 피란델로의 소설을 바탕으로 제작되었다. 마가리타 로자노 등이 주연으로 출연하였다.
키드 갈라드(Kid Galahad)는 미국에서 제작된 필 칼슨 감독의 1962년 드라마, 뮤지컬 영화이다. 엘비스 프레슬리 등이 주연으로 출연하였고 데이비드 와이스바트 등이 제작에 참여하였다.
다윗 대왕(King David)은 미국에서 제작된 브루스 베레스포드 감독의 1985년 액션, 드라마, 전쟁 영화이다. 리차드 기어 등이 주연으로 출연하였고 마틴 엘펀드 등이 제작에 참여하였다.
킹 랄프(King Ralph)는 미국에서 제작된 데이빗 S. 워드 감독의 1991년 코미디 영화이다. 존 굿맨 등이 주연으로 출연하였고 잭 브로드스카이 등이 제작에 참여하였다.
넉어라운드 가이스(Knockaround Guys)는 미국에서 제작된 데이비드 레비언 감독의 2001년 범죄, 코미디, 드라마, 스릴러 영화이다. 배리 페퍼 등이 주연으로 출연하였고 로렌스 벤더 등이 제작에 참여하였다.
코르작()은 영국에서 제작된 안제이 바이다 감독의 1990년 흑백 드라마 영화이다. 보이체흐 스조니악 등이 주연으로 출연하였다.
어깨밑신경(subscapular nerves) 또는 견갑하신경(肩胛下神經)은 다음을 가리킬 수 있다.
어깨밑신경들은 팔신경얼기의 뒤다발에서 나온다. 어깨뼈를 움직이는 근육들에 분포한다. 위어깨밑신경은 직접 가시위근의 위쪽 부분에 닿아 분포한다. 아래어깨밑신경은 두 가지를 내어 한 가지는 가시위근의 아래쪽 부분에, 다른 하나는 큰원근에 닿는다.
중간어깨밑신경으로도 불리는 가슴등신경도 팔신경얼기 뒤다발에서 나온다. 가슴등신경은 넓은등근에 분포한다.
투 웜 더즈 더 월드 빌롱?(Kuhle Wampe oder: Wem gehort die Welt?, To Whom Does the World Belong?)은 독일에서 제작된 슬라탄 두도우 감독의 1932년 드라마 영화이다. 헤르타 티엘 등이 주연으로 출연하였다.
《사랑의 순간》( )은 인도에서 제작된 1991년 뮤지컬 로맨틱 코미디 영화이다. 야시 초프라가 연출과 제작을 맡고, 스리데비, 아닐 카푸르 등이 출연하였다.
래시(Lassie)는 아일랜드에서 제작된 찰스 스트릿지 감독의 2005년 가족, 모험 영화이다. 조나단 메이슨 등이 주연으로 출연하였고 프란체스카 바라 등이 제작에 참여하였다.
레전드 오브 더 로스트(Legend Of The Lost)는 미국에서 제작된 헨리 헤서웨이 감독의 1957년 영화이다. 존 웨인 등이 주연으로 출연하였고 헨리 헤서웨이 등이 제작에 참여하였다.
《레프리콘 2》(, 영국 제목 )는 미국에서 제작된 로드먼 플렌더 감독의 1994년 코미디 공포 영화이다. 전편 《레프리콘》(1993)에서 레프러콘 역을 맡았던 워릭 데이비스가 연속 출연하였으나 두 작품 사이에 서사상 연계성은 거의 존재하지 않는다. 1995년 비디오 영화 속편 《레프리콘 3》이 출시되었다.
천년 전인 990년대 아일랜드. 사악한 레프러콘은 성 패트릭의 날에 돌아온 자신의 천 번째 생일에 인간 노예 윌리엄 오데이에게 신붓감을 찾았으며 이 예비 신부가 세 번 연속 재채기를 하여 자신의 소유가 되면 결혼 후에 윌리엄을 자유의 몸으로 만들어주겠다고 약속한다. 그러나 윌리엄은 그 신부가 하필 자신의 외동딸이라는 걸 알게 된다. 윌리엄은 딸이 재채기를 한 번 했을 때 "God bless you"라는 말로 딸을 구한다. 레프러콘은 윌리엄을 죽이며 천 년 뒤에 그의 후손과 결혼할 것을 천명한다.
오늘날 1990년대 성 패트릭의 날 로스앤젤레스. 브리짓 오데이와 사귀는 코디는 삼촌 모티와 함께 관광객들을 유명인들이 묻혀 있다고 알려진 으스스한 곳에 데리고 다니는 사기성 공포 관광업을 하고 있다. 이런 장소들 중 하나인 해리 후디니의 옛 집 아일랜드산 나무 밑에서 나타난 레프러콘은 한 노숙인의 금니를 뽑고 새 신붓감 브리짓을 잡으러 움직인다.
코디가 일 때문에 브리짓을 바람맞힌 뒤 브리짓을 짝사랑하는 이언은 레프러콘의 환술에 걸려 예초기를 브리짓으로 믿고 접근했다가 기계 날에 죽고 만다. 코디가 꽃다발을 주며 브리짓과 화해한 뒤 브리짓은 레프러콘의 술수로 재채기를 세 번 연속하는 바람에 레프러콘의 차지가 된다. 코디는 이언 살해와 브리짓 실종의 유력한 용의자가 되어 쫓긴다. 바에서 레프러콘을 발견한 모티는 레프러콘을 곁에 붙들어 놓겠다며 레프러콘과 음주 대결을 하지만 레프러콘은 빠져나가고 만다.
레프러콘의 유일한 약점이 주철이라는 걸 알게 된 코디는 레프러콘이 브리짓과 빠져나가며 떨어뜨린 금화 한 닢을 미끼로 레프러콘을 이언이 일하던 고카트 트랙의 주철 금고 안에 가둔다. 하지만 모티는 코디를 비품 창고에 가둬버리고, 레프러콘에게 전통대로 세 가지 소원을 들어 달라고 한다. 모티가 금화 단지를 원하자 단지는 모티의 위에 나타나고 모티의 배가 찢어질 듯 팽창한다. 자신을 풀어줘야 그 다음 소원을 들어주겠다는 레프러콘의 말에 모티는 두 번째 소원으로 금고를 연다. 모티가 세 번째 소원으로 단지를 꺼내 달라고 하자 레프러콘은 모티의 위를 찢어 모티를 죽여 버린다. 한편 레프러콘은 코디가 금화를 갖고 있어 그를 해치지 못한다.
비품 창고에서 빠져나온 코디는 레프러콘의 은신처에서 살아 움직이는 윌리엄의 해골을 무찌르고 브리짓을 풀어준다. 두 사람은 미궁 같은 동굴 안에서 잠시 떨어졌다가 다시 만나고, 브리짓이 금화를 달라고 하자 코디는 이를 순순히 넘긴다. 하지만 이는 브리짓인 척을 한 레프러콘으로 드러난다. 레프러콘은 코디가 주철 말뚝을 직접 제 몸에 찌르게 만드는데, 이후 죽은 척을 하던 코디는 말뚝을 레프러콘에게 박고, 레프러콘은 폭발한다. 코디는 레프러콘이 브리짓 흉내를 내고 있는 걸 간파해 금화 대신 동전 초콜릿을 건넸기 때문에 레프러콘은 여전히 코디를 해치는 게 불가능했던 것이다. 코디는 갖고 있을 만한 가치가 없다며 손에 있던 금화를 내던져 버린다.
《레프리콘 3》(, 혹은 )은 미국에서 제작된 브라이언 트렌처드스미스 감독의 1995년 코미디 공포 비디오 영화이다. 워릭 데이비스 등이 출연하였다. 《레프리콘 2》(1994) 속편이자 레프리콘 시리즈 세 번째 작품이며, 처음부터 비디오로 출시된 시리즈 첫 영화이다.
속편 《레프리콘 4》(1996)로 이어진다.
《레프리콘 4》()는 미국에서 제작된 브라이언 트렌처드스미스 감독의 1996년 SF 코미디 공포 비디오 영화이다. 워릭 데이비스 등이 출연하였다. 《레프리콘 3》(1995) 속편이자 레프리콘 시리즈 네 번째 작품이다.
속편 《레프리콘 5》(2000, )로 이어진다.
볼로뉴 숲의 여인들(Les Dames Du Bois De Boulogne, The Ladies Of The Bois De Boulogne)은 프랑스에서 제작된 로베르 브레송 감독의 1945년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 드니 디드로의 소설 《운명론자 자크와 그 주인》의 일부를 현대적으로 각색해 제작하였다. 폴 버나드 등이 주연으로 출연하였다.
은행털이와 아빠와 나(Les Fugitifs)는 프랑스에서 제작된 프랑시스 베베르 감독의 1986년 코미디 영화이다. 피에르 리샤르 등이 주연으로 출연하였다.
위험한 관계(Les Liaisons Dangereuses, Dangerous Love Affairs)는 프랑스에서 제작된 로제 바딤 감독의 1959년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 잔느 모로 등이 주연으로 출연하였다.
레미제라블 디 오리지널(Die Elenden, Les miserables )은 프랑스에서 제작된 쟝폴세노아즈 감독의 1958년 드라마 영화이다. 장 가뱅 등이 주연으로 출연하였다.
《라이프 오브 더 파티》()는 미국에서 제작된 2018년 코미디 영화이다. 감독 벤 팰콘이 아내 멀리사 매카시와 공동 각본을 쓰고 함께 제작하였다. 영어 제목 “life of the party”는 우리말로 어떤 모임에서의 “분위기 메이커”를 의미한다.
가정 주부 디애나는 남편 댄으로부터 갑자기 이혼을 통보받는다. 졸업 학년에 임신을 하면서 대학을 중퇴했던 일을 후회한 디애나는 22살이 된 딸 매디가 다니는 대학교에 들어가 고고학 전공 학위를 마저 따기로 한다.
릴리스(Lilith)는 미국에서 제작된 로버트 로즌 감독의 1964년 드라마 영화이다. 워런 비티 등이 주연으로 출연하였고 로버트 로센 등이 제작에 참여하였다.
《리틀 블랙 북》()은 미국에서 제작된 닉 허랜 감독의 2004년 풍자 코미디 드라마 영화이다. 브리트니 머피, 홀리 헌터, 론 리빙스턴, 줄리앤 니컬슨, 캐시 베이츠 등이 출연하였고, 칼리 사이먼이 카메오로 나왔다. 일레인 골드스미스 토머스 등이 제작에 참여하였다.
스테이시는 키피 캔이 사회를 맡은 주간 토크쇼의 협력 프로듀서이다. 스테이시에게는 옛 연애사와 관련된 얘기를 이상할 정도로 한사코 피하는 남자친구 데릭이 있다.
스테이시는 최근 쇼에 출연한 프랑스 모델 룰루와 데릭이 과거 만남을 가졌다는 사실을 알게 된다. 스테이시는 동료 바브와 아이라의 부추김에 넘어가 쇼에 재초대를 하려는 척하며 룰루를 인터뷰한다. 룰루는 당시 데릭에게 진지한 여자친구 조이스가 있었으나 데릭과 자신이 육체 관계를 맺으면서 두 사람이 헤어졌고 결국엔 자신이 질려 데릭을 차버렸다고 말한다.
이어 스테이시는 현대판 "여자친구 주소록"(little black book)에 해당하는 데릭의 팜 파일럿을 몰래 뒤지고, 쇼 준비를 가장하여 다른 전 여자친구들도 인터뷰한다. 그렇게 스테이시는 여전히 데릭과 재결합을 희망하는 조이스와도 만나게 되고, 두 사람이 친구가 되어 우정을 쌓게 되면서 일이 복잡해진다.
리브 앤 비컴(Va, Vis Et Deviens, Go, See, And Become)은 이탈리아에서 제작된 라두 미하일레아누 감독의 2005년 드라마 영화이다. 야엘 에베카시스 등이 주연으로 출연하였고 데니스 캐롯 등이 제작에 참여하였다.
《눈을 감으면 삶은 더 편하지》()는 스페인에서 제작된 다비드 트루에바 감독의 2013년 코미디 드라마 영화이다. 하비에르 카마라, 나탈리아 데몰리나, 호르헤 산스, 아리아드나 힐 등이 출연하였다.
러브 어페어(Love Affair)는 미국에서 제작된 글렌 고든 카슨 감독의 1994년 멜로/로맨스, 드라마 영화이다. 워런 비티 등이 주연으로 출연하였고 워런 비티 등이 제작에 참여하였다.
사랑은 죽음보다 차갑다(Love Is Colder Than Death, Liebe Ist Kalter Als Der Tod)는 서독에서 제작된 라이너 베르너 파스빈더 감독의 1969년 영화이다. 피터 베링 등이 주연으로 출연하였고 피어 라벤 등이 제작에 참여하였다.
뤼미에르와 친구들(Lumiere Et Compagnie, Lumiere And Company)은 스웨덴에서 제작된 테오도로스 앙겔로플로스 감독의 1995년 다큐멘터리 영화이다. 페닐라 어거스트 등이 주연으로 출연하였고 닐 에델스타인 등이 제작에 참여하였다.
마카오(Macao)는 미국에서 제작된 조세프 본 스텐버그 감독의 1952년 느와르, 모험 영화이다. 로버트 미첨 등이 주연으로 출연하였고 알렉스 고틀립 등이 제작에 참여하였다.
광녀 조앤(Juana la Loca, Madness of Joan)은 포르투갈에서 제작된 비센떼 아란다 감독의 2001년 드라마 영화이다. 필라르 로페스 데 아얄라 등이 주연으로 출연하였고 엔리크 세레조 등이 제작에 참여하였다.
《쫄병 길들이기》()는 미국에서 제작된 1995년 군사 코미디 영화로, 닉 캐슬이 연출하였다. 데이먼 웨이언스 등이 출연하였고, 에릭 L. 골드 등이 제작에 참여하였다.
가장 좋은 남성용 스포츠(Man's Favorite Sport?)는 미국에서 제작된 하워드 혹스 감독의 1964년 코미디, 멜로/로맨스 영화이다. 록 허드슨 등이 주연으로 출연하였고 하워드 혹스 등이 제작에 참여하였다.
누가 톰을 서부로 보냈나(E Poi Lo Chiamarono Il Magnifico, A Man From The East)는 프랑스에서 제작된 엔조 바르보니 감독의 1972년 영화이다. 테렌스 힐 등이 주연으로 출연하였고 알베르토 그리말디 등이 제작에 참여하였다.
메리 오브 스코틀랜드(Mary Of Scotland)는 미국에서 제작된 존 포드 감독의 1936년 드라마 영화이다. 캐서린 헵번 등이 주연으로 출연하였고 팬드로 S. 버먼 등이 제작에 참여하였다.
마리나 아브라모비치(, 1946년 11월 30일~)는 세르비아의 개념 및 행위 예술가이다. 그의 작품은 보디 아트, 인고 예술, 여성주의 예술, 공연자와 관객의 관계, 신체의 한계, 정신의 가능성을 탐구한다. 40년이 넘게 활동한 아브라모비치는 자신을 "공연 예술의 할머니"라고 부른다. "신체의 고통, 피, 신체의 물리적 한계에 직면하기"에 초점을 맞추어 관찰자의 참여를 이끌어냄으로써 정체성에 대한 새로운 개념을 개척하였다. 2007년에 공연 예술을 위한 비영리 재단인 마리나 아브라모비치 인스티튜트(Marina Abramović Institute, MAI)를 설립하였다.
어린 시절과 교육, 교직.
아브라모비치는 1946년 11월 30일 당시 유고슬라비아의 일부였던 세르비아의 베오그라드에서 태어났다. 인터뷰에서 아브라모비치는 그의 가족이 "붉은 부르주아지"라고 묘사하였다. 그의 종조부는 세르비아 정교회의 세르비아 총대주교 바르나바였다. 몬테네그로에서 태어난 그의 부모 다니차 로시치(Danica Rosić)와 보인 아브라모비치(Vojin Abramović)는 모두 제2차 세계 대전 중 유고슬라비아 파르티잔으로 활동하였다. 전쟁이 끝난 후 아브라모비치의 부모는 인민영웅훈장을 받았고 전후 유고슬라비아 정부의 직책을 맡게 되었다.
아브라모비치는 여섯 살이 될 때까지 조부모의 손에서 자랐다. 신앙심이 깊었던 할머니 밑에서 아브라모비치는 "아침에 촛불을 들고, 성직자가 여러 행사로 찾아오는 등 할머니의 의식을 따라 교회에서 어린 시절을 보냈다." 여섯 살 때 아브라모비치의 남동생이 태어났을 때 그는 부모님과 함께 살기 시작하였고 피아노, 프랑스어, 영어 수업을 받았다. 그는 미술 수업을 받지는 않았지만 일찍부터 미술에 관심을 갖고 어린 시절에 그림 그리기를 즐겼다.
아브라모비치는 부모의 집에서 어머니의 엄격한 감독 아래 힘든 삶을 보냈다. 아브라모비치가 어렸을 때, 그의 어머니는 그가 "과시하는 것 같다"는 이유로 그를 구타하였다. 1998년에 출판된 인터뷰에서 아브라모비치는 다음과 같이 말하였다. "어머니는 나와 내 동생을 군대식으로 완전히 통제하였다. 스물아홉 살이 되기 전까지 밤 10시 이후에 외출하는 것을 금지 당하였다. ... 유고슬라비아에서의 모든 공연은 집에 가기 위하여 저녁 10시 이전에 진행하여야 했다. 완전히 미친 짓이었지만, "파이어스타"에서 나 자신을 베고, 채찍질하고, 불태우고, 거의 목숨을 잃을 뻔한 모든 것이 저녁 10시 이전에 마무리되었다."
2013년에 공개된 인터뷰에서 아브라모비치는 "나의 어머니와 아버지는 끔찍한 결혼 생활을 하셨다."라고 말하였다. 그녀는 아버지가 샴페인 잔 열두 잔을 깨뜨리고 집을 나간 사건에 대해 "어린 시절 가장 무서운 순간이었다."라고 말하였다.
그는 1965년부터 1970년까지 베오그라드의 파인 아트 아카데미에 재학하였다. 1972년에는 SR 크로아티아 자그레브에 위치한 파인 아트 아카데미에서 대학원 과정을 수료하였다. 그런 다음 SR 세르비아로 돌아와 1973년부터 1975년까지 노비사드의 파인 아트 아카데미에서 학생들을 가르쳤고 첫 단독 공연을 펼쳤다.
1990년부터 1995년까지 아브라모비치는 파리의 미술 아카데미와 베를린 예술 대학교의 방문 교수였다. 1992년부터 1996년까지 함부르크 미술 대학교의 방문 교수였으며, 1997년부터 2004년까지 브라운슈바이크 예술 대학교의 공연 예술 교수였다.
아브라모비치는 스스로를 "세르비아인이나 몬테네그로인으로" 느끼지 않고 전 유고슬라비아인이라고 생각한다고 말한다. "사람들이 내게 어디에서 왔는지 물으면 나는 세르비아라고 말하지 않는다. 나는 항상 내가 더 이상 존재하지 않는 나라에서 왔다고 말한다." 2016년에 아브라모비치는 평생 동안 세 번의 낙태를 경험하였다고 밝혔고, 아이를 갖는 것은 "자신의 작업에 재앙"이 되었을 것이라고 덧붙였다.
〈리듬 10〉, 1973년.
1973년 에든버러에서의 첫 공연에서 아브라모비치는 의식과 몸짓의 요소를 탐구하였다. 이 작가는 스무 개의 칼과 두 개의 녹음기를 사용하여 펼친 손의 손가락 사이에 리듬감 있게 칼날을 찔러넣는 러시안 게임을 하였다. 그는 칼에 베일 때마다 자신이 세워놓은 스무 열에서 새 칼을 집어들고 이 작업을 녹음하였다. 스무 번 베인 뒤 그는 테이프를 재생하고 소리를 듣고 같은 동작을 반복하려고 시도하여 실수를 반복하고 과거와 현재를 병합하였다. 그는 신체의 육체적, 정신적 한계, 즉 기록과 모사의 이중적인 소리에서 칼로 찌르는 고통과 소리를 탐구하기 시작하였다. 이 작품을 통해 아브라모비치는 공연자의 의식 상태를 고려하기 시작하였다. "일단 공연 상태에 들어가면 평소에는 절대 할 수 없는 일들을 하도록 몸을 밀어붙일 수 있다."
〈리듬 5〉, 1974년.
이 공연에서 아브라모비치는 석유에 흠뻑 젖은 커다란 별 구조물을 사용하여 극심한 육체적 고통의 에너지를 환기시키고자 하였으며, 공연 시작과 동시에 별에 불을 붙였다. 아브라모비치는 별 밖에 서서 손톱, 발톱 및 머리카락을 잘랐다. 각 부위를 잘라낸 뒤 그 조각을 불길에 던지자 매번 빛을 발산하였다. 공산주의 오각별을 태우는 것은 육체적, 정신적 정화를 의미하는 동시에 그의 과거의 정치적 전통을 다루는 것이었다. 정화의 마지막 단계에서 아브라모비치는 큰 별의 중심으로 화염을 가로질러 뛰어올랐다. 관객들은 처음에는 불이 발산하는 빛과 연기로 인하여 작가가 별 내부에서 산소 부족으로 의식을 잃은 사실을 인지하지 못하였다. 그러나 화염이 그의 몸에 매우 가까이 다가왔고 그녀가 여전히 깨어나지 못한 상태였을 때 의사를 비롯한 다른 사람들이 개입하여 그녀를 별에서 구출하였다.
아브라모비치는 나중에 그 경험에 대해 다음과 같이 말하였다. "나는 신체적 한계가 있다는 것을 이해하였기에 매우 화가 났다. 의식을 잃으면 무대에 설 수 없고 공연도 할 수 없다."
〈리듬 2〉, 1974년.
〈리듬 5〉에서 의식을 잃은 것에 자극을 받은 아브라모비치는 공연에 무의식 상태를 포함시킨 2부 〈리듬 2〉를 고안하였다. 그는 1974년 자그레브 현대 미술관에서 이 작품을 공연하였다. 50분 동안 진행되었던 1부에서 그는 '긴장증을 앓고 있는 환자에게 몸의 자세를 강제로 바꾸게 하는' 약물을 설명하고 이것을 삼켰다. 약물로 인하여 그의 근육이 격렬하게 수축되었고, 무슨 일이 일어나고 있는지 의식한 채로 몸을 완전히 통제할 수 없게 되었다. 10분 간 휴식을 취한 후 그는 '폭력 행동 장애를 가진 정신 분열증 환자를 진정시키기 위한' 두 번째 약물을 복용하였다. 공연은 약효가 풀린 다섯 시간 만에 끝났다.
〈리듬 4〉, 1974년.
〈리듬 4〉는 밀라노의 갈레리아 디아그람마에서 공연되었다. 이 작품에서 아브라모비치는 고출력 산업용 선풍기가 있는 방에서 홀로 알몸으로 무릎을 꿇었다. 그는 천천히 선풍기에 얼굴을 가까이 하며 폐의 한계를 밀어붙이기 위하여 가능한 한 많은 공기를 들이마시려고 시도하였다. 얼마 지나지 않아 그는 의식을 잃었다.
아브라모비치는 〈리듬 5〉에서 관객에게 공연을 방해받은 경험을 바탕으로 의식 상실로 인하여 공연이 끝나기 전에 중단되지 않도록 구체적인 계획을 세웠다. 공연이 시작되기 전 아브라모비치는 카메라 감독에게 선풍기를 무시하고 자신의 얼굴에만 포커스를 잡도록 요청하였다. 이것은 관객이 그의 무의식 상태를 망각하여 공연에 간섭할 가능성이 없도록 하기 위한 조치였다. 모순적이게도 아브라모비치가 의식을 잃은 지 몇 분 후에 카메라 감독은 계속 촬영하기를 거부하고 도움을 요청하였다.
〈리듬 0〉, 1974년.
공연자와 관객 사이의 관계의 한계를 시험하기 위하여 아브라모비치는 그의 가장 도전적이고 가장 잘 알려진 공연 중 하나를 고안하였다. 그는 대중이 그에게 물리적 힘을 행사할 수 있도록 자신에게 수동적인 역할을 부여하였다. 아브라모비치는 탁자 위에 사람들이 어떤 방식으로든 사용할 수 있는 72개의 물건을 놓았다. 관객이 자신의 행동에 대하여 어떠한 책임도 지지 않는다는 안내도 내려졌다. 어떤 물건은 즐거움을 줄 수 있고, 어떤 물건은 고통을 주거나 그에게 해를 입히기 위해 휘두를 수 있었다. 그 중에는 장미, 깃털, 꿀, 채찍, 올리브 오일, 가위, 메스, 총, 한 발의 총알이 있었다. 여섯 시간 동안 작가는 관객들이 결과에 상관 없이 자신의 몸을 다루고 행동하도록 허용하였다. 이것은 행동이 사회적 결과를 낳지 않을 때 인간 주체가 얼마나 취약하고 공격적일 수 있는지를 시험하였다. 처음에 관객들은 많은 것을 하지 않았고 극도로 수동적이었다. 그러나 자신들의 행동에 한계가 없다는 인식이 자리 잡으면서 작품은 잔혹해졌다. 공연이 끝날 무렵 그의 몸은 벗겨지고 공격 당하였으며 아브라모비치가 "마돈나, 어머니, 그리고 창녀"라고 묘사한 이미지로 평가절하되었다. 또한 작가의 몸에는 공격성을 담은 표시가 새겨져 있었다. 그의 목에는 관객들이 만든 상처가 있었고, 그의 옷은 몸에서 잘려나갔다. 대중이 그들의 행동과 결부된 결과가 없으면 어떻게 행동하는지 알아내겠다는 초기의 결심과 함께 그는 결국 대중이 자신의 개인적 즐거움을 위해 그를 죽였을 수도 있다는 것을 깨달았다.
그의 작품에서 아브라모비치는 다른 사람의 관점을 통해 자신의 정체성을 확언하지만, 더 중요한 것은 각 참가자의 역할을 바꿈으로써 인류의 정체성과 본성이 전반적으로 해명되고 전시된다는 것이다. 그렇게 함으로써 개인의 경험은 집단적 경험으로 변모하고 강력한 메시지를 만들어낸다. 아브라모비치의 예술은 또한 그가 움직이지 않고 관객들이 수용 가능한 것으로 간주되는 한계를 뛰어 넘어 그의 몸을 마음대로 할 수 있도록 함으로써 여성 신체의 대상화를 나타낸다. 그는 자신의 몸을 오브제로 표현함으로써 위험과 육체적 탈진의 요소를 탐구한다.
처음에는 관객들이 조심스럽고 주저하는 반응을 보였지만 시간이 지나면서(작가는 여전히 수동적 태도를 유지) 더 공격적으로 행동하기 시작하였다. 아브라모비치는 이후에 다음과 같이 설명하였다. "내가 거기서 배운 것은 ... 관객에게 맡긴다면, 그들은 당신을 죽일 수 있다. ... 나는 정말 기분이 상했다. 그들은 내 옷을 자르고, 내 배에 장미 가시를 박았고, 한 사람은 내 머리에 총을 겨눴고, 다른 한 사람은 그것을 빼앗았다. 이것이 공격적인 분위기를 조성하였다. 정확히 여섯 시간 후, 나는 예정대로 일어나 관객들을 향하여 걷기 시작하였다. 모두가 실제적 대립을 피하기 위해 도망쳤다."
1976년 암스테르담으로 이주한 아브라모비치는 서독의 행위예술가 우베 라이지펜(일명 울라이)을 만났다. 그들은 그 해에 함께 생활하며 공연을 시작하였다. 아브라모비치와 울라이가 협업을 시작하였을 때, 그들이 탐구한 주요 개념은 자아와 예술적 정체성이었다. 그들은 끊임없는 움직임, 변화, 과정, "예술의 활력"을 특징으로 하는 "관계 작품"을 창조하였다. 이것은 10년 동안 이어지는 영향력 있는 협력 작업의 시작이었다. 각 공연자는 자신들의 문화유산 전통과 의례에 대한 개인의 욕구에 관심을 가졌다. 그 결과로, 그들은 "타자"(The Other)라고 불리는 집단적 존재를 형성하기로 결정하고, 자신들을 "두 머리의 몸"(two-headed body)의 일부라고 말하였다. 그들은 쌍둥이처럼 옷을 입고 행동하며 완전한 신뢰 관계를 형성하였다. 그들이 이 실체가 없는 정체성을 정의함에 따라, 각자의 개별적인 정체성은 접근하기 어려워졌다. 실체 없는 예술적 정체성에 대한 분석에서 찰스 그린은 "예술적 자아를 자기 성찰에 이용할 수 있게 하는" 방법을 드러냄으로써 공연자로서의 이 예술가를 더 깊이 이해할 수 있게 되었다고 언급하였다.
아브라모치비와 울라이의 작업은 몸의 신체적 한계를 시험하고 남성과 여성의 원리, 정신적 에너지, 초월명상, 비언어적 의사소통을 탐구하였다. 일부 비평가들은 여성주의적 진술로써 자웅동체 상태의 이 발상을 탐구하였지만, 아브라모비치 자신은 이것을 의식적인 개념으로 간주하는 것을 거부한다. 그는 자신의 신체 연구가 항상 주로 개인적 단위로서의 신체에 관심을 가졌으며, 이러한 경향이 부모의 과거 군인 시절까지 거슬러 올라간다고 주장한다. 아브라모비치/울라이는 젠더 이데올로기에 관심을 두기보다는 극단적인 의식 상태와 건축 공간과의 관계를 탐구하였다. 그들은 자신들의 몸이 관객과 상호작용하기 위한 추가적인 공간을 만드는 일련의 작업을 고안하였다. 그의 공연 역사의 이 단계에 대하여 논의하면서 그는 "이 관계의 주된 문제는 두 예술가의 자아를 어떻게 할 것인가였다. 나는 그가 그랬던 것처럼, 우리가 죽음의 자아라고 부르는 일종의 자웅동체 상태를 만들기 위하여 내 자아를 내려놓는 방법을 찾아야 했다."
1981년과 1987년 사이에 둘은 스물두 번의 공연에서 〈밤바다 건너기〉(Nightsea Crossing)를 공연하였다. 그들은 하루 7시간 동안 의자에 조용히 마주 앉아 있었다.
1988년, 몇 년간의 긴장된 관계 끝에 아브라모비치와 울라이는 그들의 관계를 끝낼 영적 여행을 하기로 결정하였다. 그들은 〈연인〉(Lovers)이라는 작품에서 각자 만리장성의 반대편 끝에서 걷기 시작하여 중간에서 만났다. 아브라모비치는 다음과 같이 설명하였다. "그 행보는 완전한 개인적 드라마가 되었다. 울라이는 고비 사막에서 시작하였고 나는 황해에서 시작하였다. 우리 각자가 2500 킬로미터를 걸은 후, 중간 지점에서 만나 작별인사를 나누었다" 그는 이 산책을 꿈에서 상상하였으며 신비주의, 에너지, 매력으로 가득 찬 관계에 적절하고 낭만적인 결말을 제공했다고 말하였다. 그는 나중에 그 과정을 설명하였다. "우리는 서로를 향해 막대한 거리를 걸어간 이후, 특정한 형태의 결말이 필요하였다. 이것은 매우 인간적이다. 어떤 면에서는 좀 더 극적이고, 영화 엔딩에 가깝다 ... 결국에 무엇을 하든지 당신은 정말 혼자이기 때문이다." 그는 걷는 동안 자신과 물리적 세계, 자연과의 연결을 재해석하였다고 밝혔다. 그는 땅에 있는 금속이 자신의 기분과 존재 상태에 영향을 미친다고 느꼈고, 만리장성이 "에너지의 용"으로 묘사된 중국 신화에 대하여 곰곰이 생각해 보았다. 두 사람은 이 작품을 펼칠 수 있도록 중국 정부의 허가를 받는 데 8년이 걸렸고, 그 무렵 서로 간의 관계가 완전히 끝났다.
2010년 모마 회고전에서 아브라모비치는 〈예술가가 여기 있다〉(Artist Is Present)를 공연하였다. 여기서 그는 그의 앞에 마주 앉아 있는 각각의 낯선 관객과 침묵의 시간을 나누었다. "개회식 아침에 만나 이야기를 나눴지만" 울라이가 공연장에 나타나 마주 보며 앉자 아브라모비치는 깊은 감정적 반응을 보였고 둘 사이의 테이블을 가로질러 그에게 손을 내밀었다. 이 장면을 촬영한 영상은 화제가 되었다.
2015년 11월 울라이는 아브라모비치가 1999년 공동 작품 판매 계약 조건을 어기고 불충분한 로열티를 지불하였다고 주장하면서 아브라모비치와 법정에서 대립하였고 1년 후인 2016년 9월, 아브라모비치가 울라이에게 250,000 유로를 지불하라는 명령이 내려졌다. 판결에서 암스테르담 법원은 울라이가 1999년 계약서에 명시된 대로 작품의 판매에 대하여 20%의 로열티를 받을 권리가 있다고 판결하였고, 아브라모비치에게 250,000 유로 이상의 로열티와 23,000 유로 이상의 소송 비용을 지불하라고 명령하였다. 또한 아브라모비치는 1976년부터 1980년까지의 "울라이/아브라모비치", 1981년부터 1988년까지 기간의 "아브라모비치/울라이"로 나열된 공동 작업에 대한 완전한 인가를 제공하라는 명령을 받았다.
〈거울 닦기〉, 1995년.
〈거울 닦기〉(Cleaning the Mirror)는 아브라모비치가 무릎에 있는 더러운 인골을 문지르는 장면을 재생하는 다섯 대의 모니터로 구성되었다. 그는 비눗물로 뼈의 다양한 부분을 힘차게 닦는다. 각 모니터는 골격의 한 부분(머리, 골반, 갈비뼈, 손뼈, 발뼈)만을 보여준다. 각각의 영상은 각각의 소리로 촬영되어 겹침이 생긴다. 골격이 깨끗해지면 아브라모비치는 골격을 덮고 있던 회색빛 흙으로 덮이게 된다. 이 세 시간 동안의 공연은 제자들이 자신의 죽음과 하나가 될 수 있도록 준비하는 티베트인의 죽음 의례에 대한 은유로 가득 차 있다. 작품은 3부작 시리즈로 구성되어 있다. 〈거울 닦기 #1〉은 세 시간 동안 근대미술관에서 진행되었다. 〈거울 닦기 #2〉는 옥스퍼드 대학교에서 90분 동안 공연되었다. 〈거울 닦기 #3〉은 피트 리버스 박물관에서 다섯 시간 동안 진행되었다.
〈스피릿 쿠킹〉, 1996년.
아브라모비치는 제이콥 새뮤얼과 함께 1996년 〈스피릿 쿠킹〉(Spirit Cooking)이라는 "최음제 레시피" 요리책을 제작하였다. 이 "레시피"는 "행동이나 생각에 대한 연상 지침"을 의미하였다. 예를 들어, 레시피 중 하나는 "질투 13,000 그램"을 요구하는 한편, 다른 레시피는 "신선한 모유와 신선한 정액을 섞어라"라고 말한다. 이 작품은 유령이 빛, 소리, 감정과 같은 무형의 것들을 먹고 산다는 대중적인 믿음에서 영감을 받았다.
1997년, 아브라모비치는 멀티미디어 〈스피릿 쿠킹〉 설치물을 만들었다. 이것은 원래 이탈리아 로마의 체린티아 협회 현대 미술 박물관에 설치되었으며 돼지 피로 그려진 "수수께끼같이 폭력적인 레시피 지침"이 있는 흰색 갤러리 벽도 함께 전시되었다. 작가 알렉사 고다르트(Alexxa Gotthardt)에 따르면 이 작품은 "인류가 우리의 삶을 조직하고 정당화하며 우리 몸을 억누르기 위해 의식에 의존하는 것에 대한 논평"이다.
아브라모비치는 우스꽝스럽게 신비하고 자력구제적인 시가로 된 지침이 들어간 〈스피릿 쿠킹〉 요리책을 출판하였다. 이후 〈스피릿 쿠킹〉은 아브라모비치가 수집가와 기부자, 친구들을 위해 가끔씩 여는 디너 파티 엔터테인먼트 형태로 발전하였다.
〈발칸 바로크〉, 1997년.
이 작품에서 아브라모비치는 1990년대 발칸 반도에서 일어난 인종 청소 사건을 참고로 삼아 4일 동안 수천 개의 피 묻은 소 뼈를 힘차게 문질러 닦았다. 이 공연 작품으로 그는 베네치아 비엔날레에서 황금사자상을 수상하였다.