shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
밴드는 2013년 음반 시리즈 투어 동안 새로운 음반 작업을 준비하기 시작했다. 데이비슨은 작곡 과정에 적극적으로 참여하며 다른 밴드 멤버들의 자택을 방문해 곡 작업을 함께 진행했다. 예스는 프로듀서 로이 토머스 베이커를 기용했으며, 그는 이전에 1979년 예스와 녹음 세션에서 작업한 경험이 있었다. 또한 믹싱 과정에는 이후 예스의 베이시스트가 되는 빌리 셔우드가 참여했다. 이 음반은 베이커가 2025년 사망하기 전 마지막으로 참여한 프로듀싱 작업이기도 하다.
《Heaven &amp; Earth》는 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 20위를 기록했으며, 1994년 발매된 음반 《Talk》 이후 예스가 기록한 최고 순위를 달성했다. 미국 빌보드 200 차트에서는 26위를 기록했다.
음반 커버는 오랜 기간 예스의 커버 아트를 담당해온 로저 딘이 완성했다. 음반 제목과 관련해 스티브 하우는 자신과 딘이 극단과 반대되는 것에 관심을 공유했으며, 《Heaven &amp; Earth》라는 제목을 통해 "지구는 측정할 수 있는 물리적 장소이지만, 천국은 아무도 정확히 알 수 없는 목적지가 없는 장소이다. 그리고 종교적 신념에 완전히 얽매여 있든, 어떤 방식으로든 영적이든 상관없다. 이것은 종교적 헌신을 요구하지 않고, 단지 우리가 모르는 무언가가 분명히 존재한다는 사실에 대한 인식만을 요구한다"는 의미를 담고 있다고 말했다. 딘은 자신이 실수로 제목을 생각해냈으며, 그것이 밴드에서 나온 것이라고 착각했다고 회상했으나, 밴드는 결국 그 제목을 그대로 사용하기로 결정했다.
하우는 딘에게 로고에 흑백 줄무늬 패턴을 사용하는 아이디어를 제안했으며, 딘이 이를 활용한 방식에 만족감을 표했다. 녹음 세션에 대한 불만에도 불구하고 하우는 이 음반의 커버를 "구원 같은 존재, 가장 환상적인 그림"이라고 평가했다.
《Hero of the Day》는 1996년 9월 9일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《High Road》는 미국의 가수이자 작곡가인 케샤의 네 번째 정규 앨범이다. 2020년 1월 31일, RCA 및 케모사베 레코드를 통해 발매되었으며, 2019년 말에 발표되었다. 이번 앨범에서 케샤는 《Rainbow》(2017)에 이어 다시 한 번 전곡의 총괄 프로듀서로 참여했다. 그녀는 다양한 작곡가 및 프로듀서들과 협업하여 자신이 원하는 사운드를 구현했으며, 앨범은 그녀의 초기 음악적 스타일과 《Rainbow》의 요소들을 결합했다. 《High Road》는 주로 팝, 컨트리, 클래식 록 장르를 바탕으로 하지만, 댄스 팝, 포크, 일렉트로팝, 신스팝, 트립 합, 일렉트로 컨트리, EDM, 트랩, 드림 팝, 힙합, 복고풍 음악 등 다양한 장르를 아우르고 있다.
《High Road》는 음악 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 케샤의 파티 정신을 재접근한 점에 대해 긍정적이고 부정적인 평가가 모두 있었다. 이 앨범은 《빌보드》 200 차트에서 7위로 데뷔했으며, 케샤의 네 번째 톱 10 앨범이 되었다. 앨범은 네 개의 싱글로 지원되었으며, 이는 〈Raising Hell〉(빅 프리디아 피처링), 〈My Own Dance〉, 〈Resentment〉, 〈Tonight〉이다. 케샤는 앨범을 홍보하기 위해 《High Road Tour》를 계획했으나, 코로나19 팬데믹으로 인해 투어는 결국 취소되었다.
《Hold Your Colour》는 2005년에 발매된 펜듈럼의 음반이다.
《Honey, Honey》는 1974년 4월에 발매된 아바의 노래이다.
《Horror Show》는 2001년에 발매된 아이스드 어스의 음반이다.
《How Big, How Blue, How Beautiful》는 2015년에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《How Soon Is Now?》는 1985년 2월 1일에 발매된 스미스의 노래이다.
《Humanz》는 2017년 3월 28일에 발매된 고릴라즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Humble》는 2017년 3월 30일에 발매된 켄드릭 라마의 노래이다.
《I Could Be the One》는 2012년 12월 26일에 발매된 아비치의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《I Don't Love You》는 2007년 4월 3일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!》는 1969년 9월 11일에 발매된 재니스 조플린의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《I Stand》는 2016년 3월 12일에 발매된 가브리엘라 군치코바의 노래이다.
《I Want Out》는 1988년 10월 31일에 발매된 헬로윈의 노래이다.
《I Won't Break》는 2018년 3월 11일에 발매된 율리야 사모일로바의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《I Worship Chaos》는 2015년 10월 2일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《I'm Going to Tell You a Secret》는 2006년 6월 20일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
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《Igor》는 2019년 5월 17일에 발매된 타일러 더 크리에이터의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Imperfect Harmonies》는 2010년 9월 21일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《In My Memory》는 2001년 4월 15일에 발매된 티에스토의 음반이다.
《In the Absence of Pink》는 딥 퍼플의 음반이다.
《In the Flat Field》는 1980년 10월 1일에 발매된 바우하우스의 음반이다.
《In the Sign of Evil》는 1985년 2월에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Innerspeaker》는 2010년 5월 21일에 발매된 테임 임팔라의 음반이다.
《Innervision》는 2002년에 발매된 시스템 오브 어 다운의 노래이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Inquisition Symphony》는 1998년 9월 22일에 발매된 아포칼립티카의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Insanity and Genius》는 1993년 9월 28일에 발매된 감마 레이의 음반이다.
《Intense》는 2013년 5월 3일에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
《Intimate and Live》는 1998년 11월 30일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
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《Into the Great Wide Open》은 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드와 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, 《Full Moon Fever》의 성공에 이어 페티와 제프 린과 함께 제작한 두 번째 음반이었다.
첫 번째 싱글인 〈Learning to Fly〉는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 밴드의 가장 오래 지속된 싱글 1위가 되었다(1981년 《Hard Promises》의 〈The Waiting〉과 함께). 두 번째 싱글인 〈Out in the Cold〉는 메인스트림 록 차트에서 2주 동안 1위를 했다.
《Into the Great Wide Open》은 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》의 음반 리뷰를 맡은 데이브 디마티노는 이 음반이 페티와 밴드가 15년 만에 만든 가장 가까운 "클래식" 음반이라며 이 음반이 그들의 첫 두 음반으로 돌아온 것이라고 말했다. 그는 이것이 주로 제프 린 덕분이며, 그 노래들이 《Full Moon Fever》에 나온 노래들보다 더 낫다고 느낀다. 《롤링 스톤》의 평론가 파크 퍼터보는 이 음반을 《Full Moon Fever》와 《Damn the Torpedoes》 사이의 교차점이라고 불렀으며, 이 음반은 페티의 최고의 가사를 담고 있으며 《Let Me Up (I've Had Enough)》보다 훨씬 낫다고 말했다.. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Into the Great Wide Open》이 《Full Moon Fever》와 너무 비슷하게 들리고, 음반이 "기쁘다"면서도 페티가 최고인 것은 아니라고 말하면서 덜 인상 깊었다. 그의 소비자 가이드에서, 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "소비자들이 그것의 최우선적인 미적 또는 개인적인 비전에 맞춘 가치 있는 노력"을 보여주며 명예로운 언급을 했다.
첫 번째 싱글 〈Learning to Fly〉는 1991년 6월 17일 음반에 앞서 발매되었고, 페티에게는 큰 히트를 쳤다. 두 번째 싱글인 타이틀곡은 음반 발매 직후 발표되었으며 밴드의 가장 큰 히트곡 중 하나이다. 그들은 둘 다 다양한 차트에서 상위 10위 안에 들었다. 세 번째 싱글 〈Out in the Cold〉는 작은 히트를 쳤지만, 처음 두 곡의 상업적 성공을 거두지는 못했다. 1992년, 〈Makin' Some Noise〉, 〈All or Nothin'〉, 〈Too Good to Be True〉, 〈King's Highway〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.
《Into the Rush》는 2005년 8월 16일에 발매된 78바이올렛의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Into》는 2001년 10월 29일에 발매된 더 라스무스의 음반이다.
《Isn't Anything》는 1988년 11월 1일에 발매된 마이 블러디 발렌타인의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《It Ain't Safe No More...》는 2002년에 발매된 버스타 라임스의 음반이다.
《It's On (Dr. Dre) 187um Killa》는 1993년 10월 19일에 발매된 Eazy-E의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
《It's a Man's World》는 2012년 11월 9일에 발매된 아나스타샤의 음반이다.
《Jigoku-Retsuden》는 2008년 8월 27일에 발매된 키스의 음반이다. 데프스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Joe Satriani》는 1995년 10월에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
《Join Hands》는 1979년 9월 7일에 발매된 수지 앤 더 밴시즈의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Juju》는 1981년 6월 6일에 발매된 수지 앤 더 밴시즈의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Just Be》는 2004년 4월 6일에 발매된 티에스토의 음반이다.
《Just Don't Give a Fuck》는 1999년 2월 12일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Kill Rock 'n Roll》는 2006년에 발매된 시스템 오브 어 다운의 노래이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Kiln House》는 1970년 9월 18일, 리프리즈 레코드에서 발매한 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 창립자 피터 그린이 탈퇴한 후 발매된 첫 번째 음반이자 기타리스트 제레미 스펜서가 피처링한 마지막 음반이다. 크리스틴 맥비는 음반 녹음 세션에 참석하여 백 보컬, 키보드, 커버 아트에 참여했지만 음반이 완성된 직후까지는 밴드의 멤버가 아니었다.
음반 제목은 햄프셔주 올턴 인근 트런치언츠 레인에 있는 개조된 이스트 하우스의 이름에서 따온 것이다. 이 집은 1970년 6개월 동안 가족들과 함께 공동 거주했던 밴드가 임대했다. 믹 플리트우드는 1970년 6월 20일, 이 집에서 제니 보이드와 결혼했다.
이전 음반인 《Then Play On》의 녹음 과정에서 한 곡만 연주했던 스펜서는 《Kiln House》 세션에서 훨씬 더 활발한 역할을 맡았다. 대니 커완의 노래도 거의 똑같이 눈에 띄지만 1950년대 그의 복고풍 오마주와 패러디가 음반을 지배하고 있다. 스펜서는 특히 로커빌리와 선 레코드 음반사의 음악에 영향을 받았다. 〈Buddy's Song〉는 1963년 보비 비가 처음 녹음한 노래의 커버곡으로, 버디 홀리의 노래 제목을 나열한 새로운 가사와 함께 〈Peggy Sue Got Married〉의 일부 커버곡이기도 한다. 이 노래는 버디의 장례식 후 작곡가인 웨일런 제닝스로부터 작곡 크레딧을 받은 버디 홀리의 어머니의 공을 딴 곡이다. 플리트우드 맥의 〈Hi Ho Silver〉 커버는 조니 버넷의 로큰롤 트리오에 수록된 〈Honey Hush〉라는 제목의 녹음을 바탕으로 제작되었다. 조니 버넷의 조카 빌리 버넷은 이후 1987년 플리트우드 맥에 합류했다.
커완의 기악곡 〈Earl Gray〉의 초기 버전인 〈Farewell〉은 나중에 컴필레이션 《The Vaudeville Years》에서 공개되었다.
《Konk》는 2008년에 발매된 쿡스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Korven Kuningas》는 2008년 3월 21일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Lace and Whiskey》는 미국의 록 가수 앨리스 쿠퍼의 세 번째 솔로이자 통산 열 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 4월 29일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다.
오랜 세월 어둡고 음산한 인물을 연기해온 앨리스 쿠퍼는 새로운 시도를 위해 코믹한 하드보일드 탐정 "모리스 에스카르고(Maurice Escargot)"라는 페르소나를 도입했다. 이 가상의 인물은 인스펙터 클루소 같은 캐릭터의 계보에 속하며, 《Lace and Whiskey》의 뒷면 커버에는 에스카르고로 분한 쿠퍼의 모습이 담겨 있다. 이 음반은 여전히 록을 기반으로 했지만, 쿠퍼가 사랑하던 1940~50년대 영화와 음악에서 스타일적 영향을 받았다. 음반은 미국에서는 최고 42위, 영국 음반 차트에서는 33위를 기록하는 데 그쳤다.
이 음반의 리드 싱글 〈You and Me〉는 부드러운 이지 리스닝 발라드로, 쿠퍼에게 12년간 마지막이 될 미국 톱 10 싱글을 안겨주었다. 두 번째 싱글로 발매된 〈(No More) Love at Your Convenience〉는 디스코에서 영감을 받은 팝 곡이었지만, 대부분의 국가에서 차트에 진입하지 못했다. 이 두 곡 모두 MTV가 등장하기 훨씬 이전에 뮤직 비디오가 제작되었다. 또한 〈King of the Silver Screen〉은 미국의 애국가인 〈Battle Hymn of the Republic〉의 주요 모티프를 인용하고 있다.
《인디애나폴리스 뉴스》는 이 음반에 대해 "쿠퍼는 발라드, 러브 송, 헤비 록, 컨트리 록, 코미디까지 전반적인 장르에 손을 뻗고 있다"고 평했다.
한편 《클래식 록》은 이 음반을 "무엇보다도 구조 신호에 가까운 작품"이라며, "쇼크 록의 제왕으로서의 전성기에서 점점 더 멀어지고 있던 시점의 쿠퍼를 보여준다"고 혹평했다.
《Lacuna Coil》는 1998년 8월 21일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《Lady Croissant》는 오스트레일리아의 싱어송라이터 시아가 2007년 4월에 발매한 라이브 음반으로, 아스트랄베르크스 레이블을 통해 출시되었다. 아스트랄베르크스는 이 음반을 "미니 음반"이라고 소개했으며, 2006년 4월 미국 뉴욕시 바워리 볼룸에서 열린 콘서트에서 녹음된 8곡의 라이브 트랙과 1곡의 스튜디오 녹음곡 〈Pictures〉를 수록하고 있다. 수록곡 중 8곡은 시아가 단독 또는 공동 작곡한 곡이며, 레이 데이비스의 곡 〈I Go to Sleep〉의 커버 버전도 포함되어 있다. 해당 곡의 스튜디오 녹음 버전은 이후 시아의 2008년 정규 앨범 《Some People Have Real Problems》에 수록되었다. 이 음반은 댄 캐리가 프로듀싱을 맡았으며, 런던의 사름 스튜디오에서 존 레몬과 태즈 마타가 믹싱을, 뉴욕시의 더 로지에서 에밀리 라자와 사라 레지스터가 마스터링을 담당했다. 《Lady Croissant》은 혼합된 평가를 받았으며, 유일한 싱글 〈Pictures〉는 2006년 11월 27일 아메리칸 이글 아웃피터스를 통해 독점 공개되었다.
《Last of a Dyin' Breed》는 2012년 8월 21일에 발매된 레너드 스키너드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Laura Pausini》는 1993년 4월 26일에 발매된 라우라 파우시니의 음반이다.
《Lay All Your Love on Me》는 1981년 7월에 발매된 아바의 노래이다.
《Leftoverture》는 1976년 10월 21일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 CD로 리마스터된 형식으로 재발행되었다. 이 밴드는 미국 음반 산업 협회에 의해 인증된 첫 번째 음반이었고, 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받은 최고 판매 음반으로 남아 있다.
스티브 월시는 녹음 전에 작가의 폐색을 경험하기 시작했고, 음반에 대한 그의 기여는 궁극적으로 세 곡을 공동 작곡하는 것으로 제한되었다. 그 공백을 메우는 것은 케리 리브그렌에게 넘어갔다. 새로운 작곡은 리브그렌의 이전 작업의 고전적으로 영감을 받은 복잡성을 상당 부분 유지했다. 캔자스는 루이지애나주 보갈루사에 있는 스튜디오 인 더 컨트리에서 음반을 녹음했다. 리브그렌이 《Leftoverture》를 강조하는 에피소드에서 라디오 프로그램 《인 더 스튜디오 위드 레드버드》에서 묘사했듯이, "늪 한가운데에 있었습니다. 우리는 스튜디오를 나섰고, 스튜디오 앞에는 B-52 크기의 모기와 때로는 아르마딜로가 제어실로 달려들곤 했습니다."라고 말했다.
《Leftoverture》는 리브그렌이 이전 음반 《Masque》 (1975년)의 마지막 곡인 〈The Pinnacle〉의 후속곡으로 작곡한 〈Carry On Wayward Son〉으로 시작한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 리브그렌에 의해 작사/작곡하였다.
《Les Concerts en Chine》는 1982년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Les chemins de ma maison》는 1983년 9월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
《Lhuna》는 2008년 12월 1일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Lionel Richie》는 1982년 10월 6일, 모타운에서 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 모타운의 제안으로 부차적인 프로젝트로 계획된 이 음반은 리치가 코모도스의 멤버로 있는 동안 녹음되어 발매되었다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Truly〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 후속 싱글인 〈You Are〉는 4위에 올랐고, 〈My Love〉는 5위에 올랐다. 이 음반은 1982년 12월 11일, 《캐시박스》 음반 차트에서 1위에 올랐다.
2003년, 《Lionel Richie》는 리마스터 시리즈의 일부로 재발매되었는데, 이 시리즈는 〈Endless Love〉의 솔로 버전과 〈You Are〉의 기악 버전이 추가되었다. 이글스의 멤버 조 월시는 〈Wandering Stranger〉의 기타 솔로를 제공했다.
리치는 코모도스 시절 때 다이애나 로스와의 듀엣 싱글 〈Endless Love〉를 대히트시켰고, 이를 계기로 코모도스를 탈퇴해 솔로 활동으로 돌아섰다. 덧붙여 2003년 발매된 본작의 리마스터 CD에는, 리치가 단독으로 부른 〈Endless Love〉의 데모 버전이 보너스 트랙으로 추가되어 있다. 코모도스 시절부터 리치와 공동 작업을 이어온 제임스 앤서니 카마이클이 계속 공동 프로듀서로 참여했다.
미국에서는 빌보드 200에서 3위, 빌보드 R&amp;B 음반 차트에서 1위를 기록했고, 발매 2년 뒤인 1984년 10월에는 미국 음반 산업 협회에 의해 4배 플래티넘 인정을 받았다.
《Little Creatures》는 1985년 6월 10일에 발매된 토킹 헤즈의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Live &amp; Rare》는 2006년 5월 9일에 발매된 콘의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at Hammersmith '84》는 1990년 12월 10일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다.
《Live in L.A.》는 2001년 10월 16일에 발매된 데스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Live/Dead》는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드가 발매한 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 1969년 초에 일련의 콘서트를 통해 녹음되고 같은 해 말에 발매된 이 음반은 16트랙 녹음을 사용한 최초의 라이브 록 음반이었다.
2005년 〈Dark Star〉, 〈St. Stephen〉, 〈Death Don't Have No Mercy〉, 〈Feedback〉, 〈We Bid You Goodnight〉가 각각 1969년 2월 27일, 1969년 3월 2일 첫 박스 세트인 《》의 디스크로 발매되었다(〈Dark Star〉의 첫 1:34는 이전 트랙인 〈Mountains of the Moon〉에서 확인할 수 있다). 〈Feedback〉과 〈We Bid You Goodnight〉는 트리플 디스크로 발매되었으며, 하이라이트 음반인 《Fillmore West 1969》도 발매됐다.
최근 음반 《Aoxomoxoa》의 부채를 해소하고 음반 계약을 이행하기 위해 밴드는 라이브 음반을 녹음하기로 결정했다. 그들은 또한 이전 음반들의 스튜디오 내 실험과는 달리 그들의 라이브 공연과 실제 음악성을 더욱 대표하는 음반을 발매하는 것에 관심이 있었다. 밴드의 사운드맨인 오울리 스탠리는 전자 디자이너 론 위커샴에게 전관방송과 레코드 입력에 모두 들어가는 마이크 스플리터를 발명해 달라고 부탁했다. 이 곡들은 앰펙스 16트랙 기계로 녹음되었다.
빌 크로이츠만은 나중에 "우리는 최신 녹음 기술인 16트랙 레코더를 손에 넣었고(물론 오늘날에는 구식이지만) 아발론의 계단과 후에 필모어 웨스트로 옮겼으며, 우리는 라이브 16트랙 녹음을 만든 최초의 밴드가 되었다. 우리는 역사를 만들려는 것이 아니라 단지 라이브 음반을 녹음하려는 것이었다. 스튜디오 버전은 결코 그러한 곡들을 공정하게 할 수 없었지만, 라이브 레코딩의 발전은 우리가 라이브 데드 경험을 바이닐로 가져올 수 있다는 것을 의미했다."
이 음반은 《빌리지 보이스》 비평가 로버트 크리스트가우와 《롤링 스톤》의 레니 케이가 "약 5년 안에 록이 있을 것 같은 곳"을 암시한다고 쓰는 등 매우 긍정적인 평가를 받았다.1970년 《재즈 &amp; 팝》의 비평가 투표에서 크리스트가우는 《Live/Dead》를 3번째로 인기 있는 음악 음반으로 꼽았다.
돌이켜보면, 올뮤직은 "《Live/Dead》만큼 충실하게 퍼포먼스에서 아티스트의 본질을 표현한 음반이 거의 없다"고 언급하고, 그레이트풀 데드 학자인 블레어 잭슨은 이 음반을 1960년대 최고의 사이키델릭 록 음반으로 간주한다. 엔지니어이자 작가인 마이클 헤이글로는 이 음반으로 데드가 "현재의 '잼 록'으로 알려진 형태를 즉흥적으로 창조"했고 "세대에 걸친 컬트 추종자들의 전설"이 되었다고 주장한다. 드러머 빌 크로이츠만은 "그것은 우리의 첫 라이브 발매였고 그것은 우리의 가장 사랑받는 음반들 중 하나로 남아있습니다. 〈Dark Star〉나 〈The Eleven〉 같은 노래를 라이브 버전으로 만들어 사람들의 거실에 배치한 것이 매력이었다."
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 244위에 올랐고, 2012년 개정된 음반 목록에서 247위에 올랐다. 이러한 순위를 바탕으로, 종합 웹사이트인 어클레임드 뮤직은 《Live/Dead》를 역사상 가장 비판적으로 호평을 받은 395번째 음반으로 선정하였다.
《Liverpool 8》는 2008년에 발매된 링고 스타의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Living Eyes》는 1981년에 발매된 비 지스의 음반이다. RSO 레코드에 의해 발매되었다.
《Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One》는 1970년 11월 27일에 발매된 킹크스의 음반이다.
《London Symphony Orchestra》는 1983년 6월 9일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Long John Silver》는 1972년에 발매된 제퍼슨 에어플레인의 음반이다.
《Looking 4 Myself》는 2012년 6월 8일에 발매된 어셔의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Lost Change》는 2001년에 발매된 윌 아이 앰의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Louden Up Now》는 2004년 6월에 발매된 !!!의 음반이다.
《Louder》는 2014년 2월 28일에 발매된 레아 미첼의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Hurts》는 1991년 6월에 발매된 셰어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Love, Whitney》는 2001년 11월 20일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
시청 송출.
《Loveppears》는 1999년 11월 10일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Läther》는 1996년 9월 24일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《M.I.U. Album》은 미국의 록 밴드 비치 보이스의 스물두 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 9월 25일에 발매된 이 음반은 리프리즈 레코드를 위한 그들의 마지막 녹음이 되었다. 밴드 역사상 가장 신랄한 시기 중 하나 동안 녹음된 이 음반에는 마이크 러브, 앨 자딘, 브라이언 윌슨만이 일관되게 등장하며 칼과 데니스 윌슨의 기여는 소수의 트랙에 한정되어 있다. 자딘과 비치 보이스의 투어 멤버 론 알트바흐가 총괄 프로듀서 브라이언 윌슨의 이름으로 프로듀싱한 이 음반의 제목은 음반의 대부분을 녹음한 아이오와주 페어필드의 마하리시 국제 대학교에서 따왔다.
그들의 마지막 음반인 《M.I.U. Album》은 대부분 마이크 러브의 제안으로 아이오와주에 있는 마하리시 국제 대학교에서 녹음되었다. 그것은 주로 앨 자딘과 비치 보이스의 투어 멤버 론 알트바흐가 프로듀싱을 맡았다. 데니스와 칼 윌슨의 기여는 제한적이었다. 1992년 인터뷰에서 《M.I.U. Album》을 회상하면서, 러브는 "거기에는 몇 가지 멋진 보석들이 있지만 일관성이 없었다"고 말했다.
1995년 브라이언 윌슨은 자신이 이 기간 동안 "정신적 공백"을 겪었다고 주장하며 음반을 만든 기억이 없다고 말했다. 그는 이 음반의 "총괄 프로듀서"로 인정받았지만, 전기 작가 피터 에임스 칼린에 따르면 계약상의 이유로 이 공로를 인정했을 가능성이 높다고 한다. 윌슨의 전 경호원 스탠 러브는 "브라이언은 시간을 보내고 있었지만 너무 행복하지는 않았습니다. 그는 우울했고 약물치료를 받고 있었습니다." 스탠은 윌슨이 그의 밴드 동료들을 개인적으로 원망했기 때문에 그들을 프로듀싱하고 싶지 않았다고 덧붙였다. 특히, "브라이언은 더 이상 마이크와 함께 글을 쓰고 싶지 않았지만, 물론 마이크는 잘 버티려고 노력했습니다."
《MTV Hard Rock Live》는 2005년 10월 4일에 발매된 심플 플랜의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Make a Jazz Noise Here》는 1991년 6월 4일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Man of Steel》는 2013년 6월 11일에 발매된 한스 짐머의 음반이다.
《Masque》는 1975년 9월에 발매된 캔자스의 음반이다.
《Mi Gente》는 2017년 6월 30일에 발매된 J 발빈의 노래이다.
!colspan="4"|Steve Aoki Remix only
《Midnight》는 2014년 4월 19일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Mini World》는 프랑스의 가수 겸 싱어송라이터 인딜라의 유일한 정규 앨범이다. 2014년 2월 24일, 캐피톨 뮤직 프랑스를 통해 발매되었다.
이 앨범은 스트로마이의 《Racine carrée》를 Top Albums 차트 정상에서 끌어내린 최초의 앨범이다. 2015년 Victoires de la Musique에서 "올해의 신인 앨범"으로 선정되었다.
현재까지 프랑스에서 63만 장 이상, 전 세계적으로 약 85만 장이 판매되었으며, 벨기에와 루마니아에서 골드 인증을, 폴란드에서 다이아몬드 인증을 받았다.
이 음반은 인딜라가 피처링한 곡들을 제작한 바 있는 프랑스의 프로듀서 스칼프가 프로듀싱을 맡았다. 음반은 2014년 2월 24일 발매되었다.
두 번째 싱글 〈Tourner dans le vide〉는 킥복서 앤드루 테이트와 연관되었으며, 그가 등장하는 여러 바이럴 영상에서 사용되었다. 격투기 선수 대런 틸은 UFC 282에서 드리커스 뒤 플레시와의 경기 입장곡으로 해당 곡을 선택하며 간접적으로 테이트에게 오마주를 표했다.
첫 번째 싱글 〈Dernière danse〉는 2013년 11월 13일에 발매되었다. 해당 곡의 뮤직비디오는 같은 해 12월 5일에 공개되었으며, 파리의 전경을 배경으로 인딜라가 노래하는 장면이 교차 편집되어 있다. 2024년 12월 기준, 해당 뮤직비디오는 조회 수 12억 2,800만 회를 돌파하여, 이 기록을 달성한 유일한 프랑스어 노래가 되었다.
〈Dernière danse〉에 이어, 〈Tourner dans le vide〉가 두 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 인딜라가 작사하고 스칼포비치가 작곡 및 프로듀싱을 맡았다.
세 번째 싱글 〈S.O.S〉는 캐피틀 뮤직 프랑스와 유니버설 뮤직 그룹을 통해 발매되었다. 해당 곡의 뮤직비디오는 그리스에서 촬영되었으며, 2014년 6월 27일에 공개되었다.
네 번째이자 마지막 싱글 〈Love Story〉는 인딜라가 작사, 작곡 및 가창을 맡았으며, 작곡에는 스칼포비치도 참여하였다. 곡 제목에서 알 수 있듯, 가사는 한 연애 이야기 (러브 스토리)를 그리고 있다. 이 곡의 뮤직비디오는 카림 우아레가 감독하고 잘란이 제작하였으며, 이전 싱글 〈S.O.S〉의 뮤직비디오의 연장선에 해당한다. 해당 비디오는 마지막에 "Love Story"라는 문구가 적힌 패널과 함께 끝을 맺는다. 2014년 11월 17일 유튜브를 통해 공개되었다.
《Morning Phase》는 2014년 2월 21일에 발매된 벡의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Mr. Natural》는 1974년 6월 15일에 발매된 비 지스의 음반이다. RSO 레코드에 의해 발매되었다.
《Mr. Wonderful》은 1968년 8월 23일에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 블루스 음반은 인원과 녹음 방법이 다소 변경되었지만 대체로 그들의 데뷔 음반과 유사했다. 이 음반은 보드에 꽂지 않고 믹싱 앰프와 PA 시스템으로 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다. 호른 섹션이 소개되었고 치킨 샥의 크리스틴 퍼팩트 (후에 크리스틴 맥비)가 키보드에 참여했다. 그 음반은 녹음하는데 총 4일이 걸렸다. 이 음반은 녹음하는데 총 4일이 걸렸다. 미국에서는 《Mr. Wonderful》이라는 이름으로 발매되지 않았지만 트랙의 약 절반이 《English Rose》에 참여했다.
이 밴드는 원래 음반의 제목이 《A Good Length》이기를 원했지만, 이 아이디어는 거부되었지만, 플리트우드에 따르면 음반의 앞면 커버에 "obvious phallic symbol"가 등장했을 것이다. 다음으로 제안된 제목은 《Udder Sucker》이었고, 플리트우드는 커버 아트를 위해 소 아래에서 사진을 찍기 위해 대모의 농장까지 여행했지만, 음반사는 이 아이디어를 거부했다. 플리트우드는 대신 《Mr. Wonderful》의 커버에 나체로 포즈를 취했다.
《Mr. Wonderful》의 확장판은 《The Complete Blue Horizon Sessions 1967–1969》 박스 세트에 포함되었다. 〈Lazy Poker Blues〉라는 노래는 그들의 1971년 음반 《Ma Kelly's Greasy Spoon》에서 스테이터스 쿠오에 의해 커버되었다.
밴드의 첫 번째 음반인 《Fleetwood Mac》의 큰 성공과 비교할 때, 이 후속곡은 다소 조용한 비판적인 리뷰를 받았다. 올뮤직은 "실망스러운 일"이라고 묘사했다. 네 곡 중 〈Dust My Broom〉, 〈Doctor Brown〉, 〈Need Your Love Tonight〉 그리고 〈Coming Home〉은 모두 동일한 엘모어 제임스 리프로 시작한다. 〈Evenin' Boogie〉는 플리트우드 맥이 발매한 첫 번째 기악였다.
《Music Has the Right to Children》는 1998년 4월 20일에 발매된 보즈 오브 캐나다의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
《Muswell Hillbillies》는 영국의 록 밴드 킹크스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 11월 24일에 발매된 이 밴드의 첫 번째 RCA 레코드 음반이었다. 이 음반의 이름은 밴드 리더 레이 데이비스와 기타리스트 데이브 데이비스가 성장하고 1960년대 초에 밴드가 결성된 노스런던의 머스웰 힐 지역에서 따왔다.
이 음반은 많은 노동자 계층 인물들과 그들이 경쟁해야 하는 스트레스를 소개한다. 잘 팔리지 않았지만 비평가들의 찬사와 지속적인 팬들의 감사를 받았다.
《Muswell Hillbillies》는 RCA 레코드를 위한 이 밴드의 첫 번째 음반으로, 그들의 이전 녹음은 파이 레코드 (미국의 리프리즈 레코드)로 발매되었다. 그들의 파이/리프리즈와의 계약은 같은 해에 만료되었다. 이 음반은 1971년 8월과 10월 사이에 런던의 모건 스튜디오에서 새로운 브라스 섹션인 마이크 코튼 사운드를 사용하여 녹음되었으며, 여기에는 트럼펫에 마이크 코튼, 트롬본과 튜바에 존 비챔, 클라리넷에 앨런 홈즈가 포함되었다.
앞면 커버 사진은 로드 샤인이 (머스웰 힐에서 2마일 이상 떨어진) 아치웨이의 펍인 아치웨이 선술집에서 찍은 것이다. 머스웰 힐로 가는 길을 알려주는 표지판 아래 띠를 보여주는 뒷면 커버 사진은 하이게이트의 캐슬 야드와 사우스우드 레인이 교차하는 지점에 있는 작은 교통섬에서 찍혔다.
《My God-Given Right》는 2015년 5월 29일에 발매된 헬로윈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
중앙보헤미아주 남부에 위치하며 114개 지방 자치체(20개 시, 94개 마을)를 관할한다. 중앙보헤미아주 프르지브람구, 서프라하구, 콜린구, 쿠트나호라구, 비소치나주 하블리치쿠프브로트구, 펠흐르지모프구, 남보헤미아주 타보르구와 접한다.
《My Worlds Acoustic》는 2010년 11월 26일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《N.W.A. and the Posse》는 1987년 11월 6일에 발매된 N.W.A의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
《Nastradamus》는 1999년 11월 23일에 발매된 나스의 음반이다.
제목은 nas와 nostradamus를 합쳤다.
하지만 you owe me, nastradamus, project windows같이 평가가 좋은 트랙들도 있다.
《Nefertiti》는 1968년 3월에 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1967년 6월 7일 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 데이비스의 마지막 완전 어쿠스틱 음반이었다. 3곡은 테너 색소폰 연주자 웨인 쇼터가 썼고, 2곡은 피아니스트 허비 행콕이 썼으며, 1곡은 드러머 토니 윌리엄스가 썼다.
이 음반 직후에 행콕은 1968년 음반 《Speak Like a Child》를 위해 〈Riot〉의 다른 버전을 녹음했다. 1978년, 쇼터는 웨더 리포트와 함께 《Mr. Gone》 음반을 위해 새로운 버전의 〈Pinocchio〉를 녹음했다.
이 음반은 이 특정 그룹의 다른 음반들과 함께 녹음 과정에서 작곡의 기본을 근본적으로 바꾸려는 그들의 의지를 보여준다. 예를 들어, 이 퀸텟은 처음에는 느린 왈츠로 〈Madness〉를 리허설했다. 다음 두 테이크(출시 버전 포함)에서는 주로 4/4박자의 빠른 속도로 렌더링된다. 비슷하게, 〈Pinocchio〉는 발매된 버전에서 비교적 빠른 작곡이지만, 훨씬 더 느린 속도로 리허설을 했고, 호른은 머리를 반복했고 리듬 섹션은 〈Nefertiti〉의 마스터 테이크와 비슷한 방식으로 즉흥적으로 연주했다.
〈Nefertiti〉는 데이비스 경력의 마지막 올 어쿠스틱 음반이었다. 데이비스는 다음 음반 《Miles in the Sky》를 시작으로 전기 악기를 실험하기 시작했고, 전기 시대의 시작을 알렸다.
《New Gold Dream》는 1982년 9월 13일에 발매된 심플 마인즈의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《New Old Songs》는 2001년 12월 4일에 발매된 림프 비즈킷의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《New Values》는 미국의 음악가 이기 팝의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 27일, 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 60위, 빌보드 200에서 180위를 기록했으며, 데이비드 보위가 참여하지 않은 이기 팝의 첫 솔로 작업이 되었다.
《New Values》는 이기 팝이 아리스타 레코드에서 발매한 첫 음반이자, 《Kill City》 이후 이기 팝과 제임스 윌리엄슨이 다시 협업한 작품이다. 또한 이 음반은 《Metallic K.O.》와 《Kill City》에서 스투지스의 라이브 피아노를 맡았던 멀티 연주자 스콧 서스턴이 두 사람과 재회한 작품이기도 하다.
윌리엄슨은 〈Don't Look Down〉에서 기타를 연주했으나, 다른 모든 트랙의 기타는 스콧 서스턴이 연주했으며, 윌리엄슨은 프로덕션에 집중했다. 마찬가지로 수록곡 중 한 곡만 이기 팝과 윌리엄슨이 공동 작곡했으며, 다섯 곡은 팝과 서스턴의 공동 작업이었다.
《New Values》는 1979년 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 비평가들로부터는 호평을 받았으나 상업적으로는 성공하지 못해 미국 빌보드 200 차트에서 최고 180위를 기록하는 데 그쳤다.
〈I'm Bored〉와 〈Five Foot One〉 뮤직 비디오가 제작되었다.
《New Values》는 비평가들로부터 호평을 받았다. 음반 발매 당시 《NME》에 글을 쓴 폴 몰리는 《New Values》가 "오스터버그를 사상가로, 이기를 퍼포머로 확고히 입증하며, 그 관계는 긍정적이고 자긍심에 차 있다"고 평했다. 그러나 《뉴욕 타임스》는 《New Values》가 이전 데이비드 보위가 프로듀싱한 음반들과 비교했을 때 "밋밋하다"고 평가했다.
《팝매터스》의 샬럿 로빈슨은 이 음반이 "거칠음과 섬세함, 반항과 만족, 진지함과 유머, 자신에 찬 절규와 미묘한 발라드 사이에서 섬세한 균형을 이루며... 이 음반을 빛나게 한다"고 썼다.
《Nicholas Jonas》는 2004년에 발매된 닉 조너스의 음반이다.
《Nick of Time》는 1989년에 발매된 보니 레잇의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Night of the Stormrider》는 1991년에 발매된 아이스드 어스의 음반이다.
《No Fixed Address》는 2014년 11월 17일에 발매된 니켈백의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《No More Sorrow》는 2007년에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《No Substance》는 1998년 5월 5일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Non mi avete fatto niente》는 2018년 2월 7일에 발매된 에르말 메타의 노래이다.
《Now &amp; Then》은 1973년 5월 1일에 발매된 미국의 팝 음악 듀오 카펜터스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 7월 21일, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, 캐시박스 연말 팝 음반 차트에서 20위에 올랐다. 음반 제목은 캐런과 리처드의 어머니 애그니스의 제안을 수용한 것으로, 음반에 미수록되면서 남은 곡에서 따왔다.
LP 음반에는 접이식 3장의 패널 커버가 있어 캐런과 리처드 카펜터가 캘리포니아주 다우니의 뉴빌 애비뉴에 있는 카펜터 가족의 집 앞을 차를 타고 지나치는 전경을 보여준다. 캐런과 리처드는 방 다섯 개짜리인 이 집을 1970년에 부모님께 사드렸다. 캐런은 1983년 이곳 위층 침실에서 심근 경색으로 쓰러졌고 결국 목숨을 잃었다. 이 사유지의 별관은 리처드와 캐런의 홈 스튜디오로 사용되었고 둘의 상과 상패가 보관되어 있었지만 현재는 헐린 상태이다.
2008년 2월, 팬들은 음반 커버에 등장하며 현재는 관광 명소가 된 카펜터 가문의 집 철거가 임박했다며 관심을 제고하는 세계적인 캠페인을 만들었다. 1996년 캐런과 리처드의 어머니가 돌아가신 후 1997년 리처드 카펜터에게서 이 집을 구입한 집주인들은 집을 찾아와 구경시켜 달라고 하는 팬들에게 불만을 느껴 집을 부수길 원했다.
커버에 찍힌 차는 리처드의 1973년식 페라리 데이토나이다. 그는 나중에 이 차를 팔았지만 1995년에 같은 종류의 차를 또 샀다.
《Nö Sleep at All》는 1988년 7월 1일에 발매된 모터헤드의 음반이다.
《Obsessed by Cruelty》는 1986년에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Obsolete》는 1998년 7월 28일에 발매된 피어 팩토리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Odessey and Oracle》는 영국의 록 밴드 좀비스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 4월 19일, 영국에서는 CBS 레코드를 통해, 1968년 7월 15일, 미국에서는 데이트 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1967년 6월부터 8월 사이, 런던에 있는 EMI 스튜디오 (현재의 애비 로드 스튜디오)와 올림픽 스튜디오에서 주로 녹음되었다.
좀비스는 데카 레코드에서 계약 해지된 후 이 세션을 자비로 녹음했다. CBS와 계약한 후 두 장의 싱글과 이어서 음반이 발매되었지만, 비평과 상업 양면에서 무관심 속에 묻혔고 밴드는 조용히 해체되었다. 음반에 수록된 세 번째 싱글 〈Time of the Season〉은 CBS 소속 프로듀서 알 쿠퍼가 데이트 레코드를 통해 발매할 것을 추천한 뒤, 1969년 초 미국에서 뜻밖의 히트를 기록하게 되었다.
음반은 점차 비평가들의 찬사를 받으며 컬트적인 팬덤을 형성했고, 이후 1960년대 가장 찬사를 받는 음반 중 하나가 되었다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 80위에 올랐다. 2020년 《롤링 스톤》이 목록을 개정했을 때는 243위로 평가되었다.
《Odessey and Oracle》는 좀비스가 영국 CBS 레이블과 음반 계약을 체결한 후 녹음되었다. 그들은 1967년 6월에 음반 작업을 시작했다. 열두 곡 중 아홉 곡은 EMI 스튜디오 (현재 애비 로드 스튜디오)의 스튜디오 3에서 녹음되었는데, 그곳은 핑크 플로이드가 데뷔 음반 《The Piper at the Gates of Dawn》을 막 녹음한 장소였다. 〈Friends of Mine〉은 6월 1일에 녹음되었고, 〈A Rose for Emily〉는 6월 1일에 시작되어 7월 10일에 완성되었다(테이크 3에서 테이크 5로 감축). 〈This Will Be Our Year〉는 6월 2일 (테이크 4)과 8월 15일 (호른 오버더빙)에 녹음되었고, 〈Hung Up on a Dream〉은 7월 10~11일에 녹음되었으며 (테이크 3에서 테이크 7로 감축), 〈Butcher's Tale (Western Front 1914)〉는 7월 20일 (테이크 1)에 녹음되었다. EMI 세션에서는 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 녹음에 사용된 것과 같은 스튜더 4트랙 기계를 사용했다.
1967년 7월 말, EMI 스튜디오를 사용할 수 없게 되자 좀비스는 임시로 올림픽 스튜디오로 옮겨 〈Beechwood Park〉, 〈Maybe After He's Gone〉, 〈I Want Her, She Wants Me〉를 녹음했다. 이후 8월 중순에 다시 EMI로 돌아와 8월 16일~17일에 〈Care of Cell 44〉 (테이크 4에서 테이크 5로 감축)와 〈Brief Candles〉 (테이크 9에서 테이크 10으로 감축)를 녹음했으며, 9월 14일에는 〈Time of the Season〉 (테이크 1)을 녹음했다. 세션은 11월에 종료되었고, 마지막으로 녹음된 곡은 1967년 11월 7일에 녹음된 〈Changes〉 (테이크 5)였다.
음반이 정해진 기한과 빠듯한 예산 안에서 녹음되었기 때문에, 좀비스는 사전에 철저히 리허설을 거쳐 스튜디오에서 빠르게 작업했다. 이로 인해 세션 동안 미사용 곡이나 아웃테이크가 전혀 녹음되지 않았다. 첼로와 멜로트론 파트는 〈A Rose for Emily〉에 추가되었으나 최종 믹싱 단계에서 제외되었다.
《Odessey and Oracle》의 스타일은 "풍부하고 바로크풍의 챔버 팝"으로 분류되어 왔다. 음반의 작곡 스타일은 "환각적인 멜로디, 장식적인 코러스, 풍부한 멜로트론 사운드를 탄탄한 하드 록 기반 위에 섞어놓은 것"으로 묘사되었다. 올뮤직의 브루스 에더는 음반의 연주 스타일을 "맑고 울려 퍼지는 하드 기타와 매우 선율적인 피아노"로 특징지었다. 수록곡 중 일부는 블루아이드 솔로 분류되기도 했다.
《NME》의 팻 롱은 특히 로드 아전트의 키보드 연주 스타일에서 재즈의 영향이 드러난다고 언급했다. 아전트가 사용한 키보드 악기에는 하프시코드, 오르간, 하르모니움 등이 포함된다. 음악 평론가 짐 디로가티스는 이 음반을 "잃어버린 잉글랜드의 순수함에 대한 쓸쓸한 회고"라고 표현했다. 이 음반의 사운드는 비치 보이스의 《Pet Sounds》와 비교되기도 한다.
커버 아트에는 로드 아전트가 윌리엄 셰익스피어의 《템페스트》에서 인용한 짧은 글이 담겨 있다. 제목에서 "odyssey"의 철자가 잘못 표기된 것은 LP 커버 디자이너 테리 퀼크 (화이트의 친구)의 실수로 인한 것이었다. 밴드는 이 철자 실수가 의도된 것이라고 주장하며 발매 당시 이를 덮으려 했다. 음반 뒷면에는 "정말로, 음악은 매우 개인적인 것이다. 그것은 한 사람의 경험의 산물이다. 아무도 서로 완전히 같지 않기 때문에, 각 작가는 전할 무언가 고유한 것을 가지고 있다. 그렇기에 다른 것을 단순히 복사한 것이 아닌 어떤 것이든 들을 가치가 있는 것이다."라고 적혀 있다.
《Oh Love》는 2012년 7월 16일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Ommadawn》은 1975년 10월 25일 버진 레코드에서 발매된 영국의 음악가이자 작곡가 마이크 올드필드의 세 번째 스튜디오 음반이다.
《Ommadawn》은 영국 음반 차트 4위, 캐나다 74위, 미국 빌보드 200 146위로 정점을 찍었다. 〈Ommadawn (Part Two)〉의 마지막 곡인 〈On Horseback〉는 1975년 11월 올드필드의 비음반 트랙 〈In Dulci Jubilo〉와 함께 싱글로 발매되었다. 이 음반은 두 달 만에 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았으며, 100,000장이 팔렸다. 2010년 머큐리 레코드는 새로운 스테레오와 올드필드의 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 자료를 포함한 리마스터판을 발행했다. 올드필드는 《Amarok》 (1990년)을 《Ommadawn》의 속편 음반으로 만들고 싶었지만, 그 생각은 《Return to Ommadawn》 (2017년)를 발매할 때까지 실현되지 않았다.
1974년 말까지 올드필드는 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《Tubular Bells》 (1973년)의 예상치 못한 비판적이고 상업적인 성공으로 세계적인 명성을 얻었다. 그는 《Hergest Ridge》 (1974년)와 함께 그것을 따랐는데, 이는 그에 비해 더 부정적인 비판적 반응을 낳았고, 실망스러웠지만, 그가 "가치 있고 성공적인" 후속곡을 전달하겠다고 맹세함으로써 그가 《Tubular Bells》의 성공으로 원 히트 원더가 아니라는 것을 증명함으로써 창조적인 시기로 이어졌다. 올드필드가 《Ommadawn》을 위해 새로운 음악을 작업하기 시작했을 때, 그는 전문 스튜디오를 피하고 싶었고, 그의 레이블인 버진 레코드를 설득하여 24트랙 스튜디오를 헤리퍼드셔주 킹턴에 있는 그의 집인 비콘에 설치하도록 했다. 올드필드는 1975년 1월에서 9월 사이에 비콘에서 《Ommadawn》을 녹음했고, 아프리카 드럼은 올드필드가 《Tubular Bells》와 《Hergest Ridge》를 녹음했던 옥스퍼드셔주 시프턴온처웰의 장원에서 녹음했다. 비콘에는 기구와 장비를 수용할 공간이 부족했기 때문에 장원이 선택되었다. 올드필드는 이 음반의 유일한 프로듀서이자 엔지니어로 인정받고 있다.
《One Day Remains》는 2004년 8월 10일에 발매된 얼터 브리지의 음반이다.
《One Step Beyond...》는 1979년 10월 19일에 발매된 매드니스의 음반이다.
《One Tree Hill》는 1988년 3월 7일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Only Built 4 Cuban Linx...》는 1995년 8월 1일에 발매된 Raekwon의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.