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오룔현의 유복한 귀족 가문에서 태어나 중학을 우수한 성적으로 졸업한 후 상트페테르부르크 대학의 역사·문헌학부에 입학했다(1856). 학자에의 길을 닦았으나 만족할 수 없어 잡지 &lt;여명&gt;의 동인이 되고(1859), 대학졸업과 함께 잡지 &lt;러시아의 말&gt; 상임 집필자가 되어(1861) 문명(文名)을 확립했다. 1862년 게르첸을 옹호한 논문을 써서 투옥되었으나 옥중생활을 하면서 4년간이나 집필활동을 계속했다. 석방된 지 얼마 후 발트해(海)에서 수영 중 익사했다. 파사레프는 사회발전의 원동력은 과학적 지식의 보급과 발달에 있다고 판단, 정치투쟁보다 유물론적 세계관과 자연과학을 터득한 ‘사색하는 프롤레타리아트’의 활동에 기대를 걸었다. &lt;아버지와 아들&gt;을 소재로 니힐리스트론을 전개한 &lt;니힐리스트&gt;(1864), &lt;죄와 벌&gt;을 분석한 &lt;생활을 위한 투쟁&gt;(1864), 푸슈킨의 가치를 부정하기까지에 이른 &lt;푸슈킨과 벨린스키&gt;, &lt;미학의 파괴&gt;(다같이 1865) 등의 논문이 유명하다.
브로니스와프 후베르만(, 1882년 12월 19일 ~ 1947년 6월 16일)은 폴란드의 대바이올리니스트이다.
소년시절에 브람스의 협주곡을 연주하여 작곡자를 감탄케 한 일화가 있다. 비할 데 없는 테크니션으로서 알려졌으나, 기교 본위의 작품을 싫어하였고, 실내악의 연주가로서도 이름을 떨쳤다. 유태인을 박해하는 나치스를 증오하여 유태인 음악가를 위한 팔레스티나 교향악단의 창립에 진력한 일로도 유명하다. 바르샤바에서 태어나 베를린에서 요아힘의 지도를 받았다. 오랫동안 빈에 살면서 교직에도 있었으나, 전쟁 중에는 미국에서 지냈으며 스위스에서 별세하였다.
이름가르트 제프리트(, 1919년 10월 9일 ~ 1988년 11월 24일)는 오페라, 거룩한 음악, 가곡을 불렀던 독일의 저명한 소프라노 가수이다.
아우크스부르크와 뮌헨에서 배우고 1939년에 아헨에서 &lt;아이다&gt;의 '수녀(修女)'를 불러 데뷔하였다. 1943년 이후 빈을 중심으로 활약하였다. 따스하고 아름다운 소리를 지녔으며 개성적인 가창을 들려주었다. 오스트리아의 '궁정가수' 칭호를 가졌으며 남편은 슈나이더이다.
게오르그 쿨렌캄프(Alwin Georg Kulenkampff-Post, Georg Kulenkampff, 1898년 1월 23일 ~ 1948년 10월 4일)는 나치스 정권하 독일 최고의 바이올린 독주자이다. 교수로 알려졌고, 미발표된 채 방치되었던 슈만의 바이올린 협주곡의 세계 초연을 한 것으로도 유명하다. 브레멘에서 태어나 헤스에게 사사하였고, 모교인 베를린 고등음악원의 교수와 베를린 필하모니 관현악단 콘서트 마스터로도 오래 있었다. 1943년에 플레시의 후임으로서 루체른 음악원의 교수가 되었고, 2차대전 후 얼마 안 있다가 스위스에서 별세했다.
쿨렌캄프(Kulenkampff)는 다음 인물을 의미한다.
미스탱게트(Mistinguett, 본명: Jeanne Florentine Bourgeois, 1875년 4월 3일 ~ 1956년 1월 5일)는 프랑스의 여배우이자 가수이다. 한때 세계에서 가장 보수를 많이 받는 여성 엔터테인터이기도 했다.
미스탱게트는 파리 교회의 앙갱 레 방에서 태어난 레뷰계(界)의 대스타이다. 어릴 적에는 꽃파는 소녀였으나 1893년에 데뷔하였다. 1906년에 '물랭루주'에서 아파쉬 댄스를 추어 인기를 끌었다. 모리스 슈발리에와의 연애 등 화려한 화제가 많았으며, 1951년까지 활약하다가 뇌일혈로 사망하였다.
알프레도 캄폴리(Alfredo Campoli, 1906년 10월 20일 ~ 1991년 3월 27일)는 영국 국적의 이탈리아계 바이올리니스트이다.
1906년 로마에서 태어났다. 13세 때 영국으로 일가가 이주하였고, 바이올린은 산타 체칠리아 음악원 교수인 아버지 로메오에게서 배웠다. 10세 때 데뷔한 이래 13세까지는 각종 콩쿠르에서 7개의 1등상, 2개의 금메달, 1개의 은배를 탔고, 일찍이 일류 주자로서 등장하였다. 그는 한번도 음악학교에서 배우지 않았는데, 연주는 그의 그러한 경력을 증명이나 하듯이 모가 없이 감미로우며 감성적인 아름다움에 넘쳐 있다.
오데타 홈스(Odetta Holmes, 1930년 12월 31일 ~ 2008년 12월 2일) 또는 오데타(Odetta)는 미국의 가수, 여배우, 기타리스트, 작사가, 그리고 "인권운동의 목소리"로도 불리는 인권 운동가이다.
새로운 스타일의 흑인 가수 가운데에서, 남성측을 벨라폰테가 대표한다면, 여성측의 제1인자가 오데타라고 하겠으며, 그녀의 높은 격조는 벨라폰테를 능가하는 위대한 예술가이다. 앨라배마주에서 태어나 어릴 때 로스앤젤레스로 이주하였다. 학생시절에는 클래식의 성악을 배웠으나, 민요의 매력에 이끌려서 기타를 독습, 1952년에 포크 송 전문의 다방에 데뷔하였다. 이윽고 동부로 진출하여 벨라폰테의 후원 등으로 급속하게 성공, 1960년에는 카네기홀에서 리사이틀을 열었다. 성악의 기초훈련을 쌓은 만큼 폭넓은 표현력을 지니며, 스테이지 매너의 성실성 등 청중을 감동시키는 가수이다.
알도 프로티(Aldo Protti, 1920년 7월 19일 ~ 1995년 8월 10일)는 특히 이탈리아 레파토리와 연관된 이탈리아의 바리톤 오페라 가수이다.
1959년에 &lt;오텔로&gt;의 야아고, 1961년의 &lt;리골레토&gt;의 타이틀 롤인 델 모나코와 협연한 &lt;어릿광대&gt;, 1963년의 &lt;세비야의 이발사&gt;의 피가로 등의 명연으로 널리 알려진 바리톤 가수. 크레모나에서 태어난 그는 거의 독학으로 공부하였으며 1948년의 이탈리아 방송협회가 주최하는 콩쿠르에 레나타카 페키와 함께 입상, 그 해 페사로에서 &lt;세비야의 이발사&gt;의 피가로로 데뷔하였다. 1950년에는 &lt;아이다&gt;의 아모나스로 역으로 라 스칼라 극장에서 델 모나코 및 테발디와 협연하였다. 그 후 카라얀의 초청을 받아서 때때로 빈 국립가극장에 출연하였다. 후에는 스위스의 취리히 가극장을 중심으로 활약하였으며, 그 부드럽고 풍부한 목소리와 극적 표현에는 정평이 따랐다.
국도 제40호선()은 아르헨티나의 산타크루스주 리오가예고스에서 출발하여, 후후이주 까지 이어주는 총 연장 5,194 km의 길이를 가진 아르헨티나의 일반 국도 노선이다. 다른 이칭으로는 RN 40 또는 루타 40()이다. 그래서 이 도로는 아르헨티나에서 가장 유명한 도로로 손을 꼽히고 있다. 비교되는 미국의 일반 국도 노선이면 단연 미국 66번 국도를 본떠서 꾸며 낸 도로망으로 유명하며 해당 도로를 지나가게 되는 지역이나 주는 보통 산타크루스주를 필두로 하여 추부트주, 리오네그로주, 네우켄주, 멘도사주, 산후안주, 라리오하주, 카타마르카주, 투쿠만주, 살타주, 후후이주 등 11개의 주를 통과하게 되는 도로망이기도 하며, KBS 1TV의 걸어서 세계속으로를 통해 소개되기도 하였다. 더불어 이 국도의 최고 고도는 해발 5,000 m(약 16,404 ft)의 높이를 가지고 있는 것으로 드러난다.
프란체스코 타마뇨(Francesco Tamagno, 1850년 12월 28일 ~ 1905년 8월 31일)는 유럽에서부터 아메리카에 이르기까지 대단한 성공을 거둔 이탈리아의 오페라 테너 가수이다.
19세기 말에 활약하여 벨 칸토의 전통을 전한 최고의 테너 가수로 알려져 있으며 그의 뛰어난 목소리와 성량은 콘서트 홀의 창과 샹들리에를 진동시켰다는 전설을 남기고 있다. 토리노에서 태어나 가극장의 합창단원을 거쳐 1873년에 도니체티의 &lt;폴리우토&gt;로 데뷔하였다. 다음해 팔레르모에서 &lt;가면무도회&gt;의 리카르도를 불러 '트럼펫 같은 목소리'라는 평을 들었다. 1877년에 라스칼라극장에서 폰키엘리의 &lt;낭비자&gt;의 초연으로 데뷔, 이어 베르디의 &lt;오텔로&gt; 초연에서 타이트롤을 불러 절찬을 받았다. 1891년 메트로폴리탄가극장의 초빙을 받았으며 1902년에 은퇴하였다. 그는 오페라 사상(史上)에 남는 대(大)테너의 계보상에 뚜렷이 남는 한 사람으로서 말할 수 있다.
스튜디오 아이엠은 대한민국의 애니메이션 제작사이다. 정식명칭은 스튜디오 아이엠(주) (STUDIO IAM)이다. 위치는 서울특별시 금천구 가산동에 있다.
타마뇨(Tamagno)는 다음 인물을 의미한다.
스뱌토슬라프 크누셰비츠키(Святосла́в Никола́евич Кнушеви́цкий, Sviatoslav Nikolayevich Knushevitsky, 1908년 1월 6일 ~ 1963년 2월 19일)는 구소련의 명첼리스트이다.
1908년 1월 6일 페트로프스크에서 태어났다. 모스크바 음악원에서 배웠다.
오이스트라흐와 오보린과의 3중주단이나 오이스트라흐 현악 4중주단 첼로 주자로서도 알려졌고, 1950년엔 스탈린상, 1956년에는 러시아공화국 공로예술가의 칭호를 받았다. 출생지에서 가까운 사라토프의 음악원에서 마조르포프에게 배웠고, 그 뒤 스승과 함께 모스크바로 가서 오래도록 볼쇼이극장의 수석 첼로 주자로 있었다. 2차대전 후에는 모스크바음악원에서 교수로 있으면서 많은 인재를 키웠다.
카할레와이(Haunani Kahalewai, 1925년 ~ )는 하와이가 낳은 불세출의 여성가수이다. 절대음감(絶對音感)을 지니며 그 관록과 함께 두드러진 존재이다. 1925년에 히로(하와이섬)에서 태어났는데, 풀 네임은 '마우나 로아산(山)의 산허리를 메우는 아름다운 눈'이라는 뜻을 가지며, 하와이에서 둘째가는 그 산의 이름을 가진 스케일의 크기가 그대로 나타나 있다. 3세 때 이미 라디오 콘테스트에서 우승하였다. 후에 알프레드 아파카의 지시로 소프라노에서 콘트랄토로 전향하였다. 얼핏 들으면 남성을 연상시키는 듯한 저음으로, 박력있는 목소리를 들려주었다. 감각은 뛰어날 뿐만 아니라 레치타티보풍의 노래나 슬랙 키 기타의 주법도 능숙하여, 최고의 가수라고 부르기에 조금도 손색이 없다. 후에는 작곡도 다루어, 감미로운 무드의 &lt;하와이언 허니문&gt; 등을 내놓기도 하였다.
모리스 장드롱(Maurice Gendron, 1920년 12월 26일 ~ 1990년 8월 20일)은 프랑스의 중견 첼리스트이다. 20세기의 가장 위대한 첼리스트 가운데 한 명으로 지목되고 있다. 레지옹도뇌르훈장과 NOOM(National Order of Merit)을 수상했다. 제2차 세계 대전 기간 중 프랑스 르네상스의 활동적인 멤버였다.
니스 태생으로 파리 음악원에 입학을 하여 첼로과를 1등으로 졸업한 뒤 카살스에게 사사하였다. 독주가로서 활약하기 시작한 것은 전쟁 후이며, 한편으로 서독일, 자르브뤼켄 음악원에서 교편도 잡았고, 하이든의 &lt;첼로 협주곡&gt;의 원전판(原典版)을 발견하여 초연하기도 한 연주가로서 일가(一家)를 이루었다. 연주는 긴장된 기교로 딱딱하나 화려함을 지니고 있어, 프랑스인이면서 베토벤, 브람스 등 독일의 작품에도 뛰어난 수완을 보이고 있다.
워커 앤서니 뷸러(Walker Anthony Buehler, 1994년 7월 28일 ~ )는 미국의 야구 선수로, 메이저 리그에 소속되어 있는 로스앤젤레스 다저스의 투수다.
1994년에 켄터키주 렉싱턴에서 태어났다. 고등학교 졸업 후 2012년에 있었던 MLB 드래프트에서 14라운드에 피츠버그 파이리츠에 지명되지만 밴더빌트 대학교 대학으로 진학하는 것을 택한다. 그 후 대학에서 팀의 대학리그 월드시리즈 우승을 이끌었고, 미국 대표팀에 선정되었다. 그 후 2015년에 있었던 MLB 드래프트에서 로스앤젤레스 다저스에 1라운드 전체 24순위로 지명을 받아 입단하게 된다.
2017년 9월 8일 콜로라도 로키스전에서 메이저 리그에 데뷔해 2이닝 무실점을 기록했다. 2018년 4월 23일 첫 선발 경기에서 5이닝 무실점을 기록했지만 승리투수가 되는 데는 실패했다. 다음 선발 등판인 4월 28일 샌프란시스코 자이언츠 원정에서 5이닝 6피안타 6탈삼진 1볼넷 2실점을 기록하며 데뷔 첫 선발 승을 신고했다.
피오렌차 코소토(Fiorenza Cossotto, 1935년 4월 22일~ )는 이탈리아의 메조 소프라노 가수이다. 20세기의 가장 위대한 메조 소프라노 가수 가운데 한 명으로 인식된다.
시미오나토가 은퇴한 후 이탈리아를 대표하는 메조소프라노 가수이며 박력적인 아름다운 목소리와 극적인 가창은 정평이 있다. 이탈리아의 베르첼리에서 태어나 토리노 음악원을 졸업, 1957년에 밀라노의 라스칼라극장에서 프랑크의 &lt;카르멜파(派) 수도녀의 대화&gt;가 이탈리아에서 초연되었을 때 작곡자의 발탁으로 데뷔하였다. 이어 &lt;나비부인&gt;의 스즈키, &lt;나브코&gt;의 페네나 등을 불렀으며, 1958년에는 옥스포드 음악제에 초빙되어 &lt;안나·보레나&gt;에 출연, 절찬을 받았다. 1964년에 파리의 오페라 극장에서 칼라스와 &lt;노르마&gt;로 공연하였고, 1967년에는 라 스칼라 극장의 몬트리올 만국박람공연에서 &lt;트로바토레&gt;의 아즈체나를 불러 이탈리아 메조소프라노의 일인자로서 기반을 굳혔다.
에마누엘 포이어만(Emanuel Feuermann, 1902년 11월 22일 ~ 1942년 5월 25일)은 20세기에 활동한 국제적인 첼리스트이다.
오스트리아-헝가리 제국의 콜로미야에서 유대인을 양친으로 태어났고, 제2의 파블로 카살스라고 주목되었으나 제2차 대전 기간에 복막염 치료의 도중 의사의 과실로 뉴욕에서 요절하였다. 라이프치히 음악원에서 율리우스 클렝엘 ()에게 사사하였고, 1929년부터 베를린 고등음악원 (Berliner Musikhochschule)의 교수를 겸무하였으나, 1932년 나치스가 제1당으로 등장하자 다음 해인 1933년에 런던으로 도피했고, 1938년에는 미국으로 이주하였다. 야샤 하이페츠 그리고 아르투르 루빈스타인과의 트리오로도 유명하다.
헬무트 차하리아스(Helmut Zacharias, 1920년 1월 27일 ~ 2002년 1월 28일)는 독일의 바이올린 연주자, 작곡가이며 400개이상의 작품을 만들고 1400만 개의 레코드를 판매했다. 수많은 영화에도 등장했다.
베를린에서 태어났다. 어릴 때부터 바이올린에 선천적 재능이 있어, 베를린 음악원을 나온 후, 1939년에는 한스 벤다 악단의 멤버가 되었다. 1942년에는 악단을 편성, 1943년에는 베르너 뮐러를 참가시켜 각지에서 연주공연을 하였다. 2차대전 후에는 재즈 바이올리니스트로서 활약하고, 뛰어난 기교와 독특한 음빛깔로 '매직 바이올린' 스타일을 만들어 유명해졌다.
김채만(金采萬, 1865년 ~ 1911년)은 조선(고종-일정) 때 판소리 명창이다. 전라남도 능주(綾州) 출생. 서편제 소리 중에서도 가장 서편제적인 방향으로 판소리를 개척했다. 계면조를 하되 가락이 매우 정교하고 신묘한 장식음과 성음을 붙여 불렀고 아귀성으로 맛있는 소리는 전무후무했다고 한다. 김창룡이 이르기를 "계면을 하려거든 김채만같이 하라"고 할 정도였다.
이불해(李不害, 1529년(중종 24년)-?)는 조선시대 전기의 서화가이다. 자는 태수(太綏). 그림과 글씨에 모두 뛰어났으며 지식이 해박하고 필치가 정교하여 당시 안견(安堅)에 다음가는 거장(巨匠)으로 일컬어졌다. 화적으로 &lt;예장소요도(曳杖逍遙圖)&gt;가 덕수궁 미술관에 소장되어 있다.
그의 그림으로 전해지는 &lt;기마독행도(騎馬獨行圖)&gt; &lt;산수도(山水圖)&gt; 6폭 및 &lt;묘작도(猫鵲圖)&gt; 등이 있으나, 앞의 것에 비하면 웅건한 필세(筆勢)의 점에서 떨어진다.
김충의(金忠義, ? ~ 1307년)는 신라 선덕왕(宣德王) 때의 화가이다.
아르노 홀츠(Arno Holz, 1863년 4월 26일 ~ 1929년 10월)는 독일의 시인, 소설가이다.
처음 &lt;시대(時代)의 서(書)&gt;(1885)에 수록된 서정시에서 출발하였다. &lt;예술의 본질과 법칙&gt; 속에서 “예술은 또다시 자연으로 돌아가고자 하는 경향이 있다”라고 하여 철저한 자연주의를 제창하였다. 또 요하네스 슐라프(1862-1941)와 협력하여 &lt;파파 햄릿&gt;(1889)이라는 소설을 익명으로 발표하였다. 이어 저술된 &lt;젤리케 일가(一家)&gt;(1890)라는 희곡에서 주로 일상의 대화(對話)를 통해 표현되는 정교(精巧)하고 철저한 사실주의의 표현은 젊은 하우프트만에게도 영향을 주었다.
고계(高啓, 1336~1374년)는 명나라 초기에 살았던 중국의 시인이다.
자는 계적(季迪), 호는 청구자(靑邱子). 강남의 문화 중심지 쑤저우(蘇州)의 시민으로 지냈고, 장사성(張士誠)의 정권하에서 시재(詩才)로 이름을 날렸다. 장사성이 난징의 주원장(朱元璋＝明太祖)에 패하여 쑤저우가 함락(1367)된 다음 난징에 초빙되어 &lt;원사(元史)&gt;의 편찬에 종사하였고, 이어 급속도로 인정을 받아 호부시랑(戶部侍郞)에 승진하나 갑자기 사직하고 귀향한다. 후에 태조의 위압정책에 희생되어 형사(刑死)한다. 나이는 39세였다.
그는 '명초 사걸(明初四傑)'의 첫째로 손꼽히며, 명대를 통틀어 최대의 시인으로 지목된다. 그의 시는 원대에 강남에서 출생한 시민문학의 정점이라 일컬어졌고, 이미 양유정 등에서 시작된 의고풍조(擬古風調)를 계승했으나, 후의 고문사파(古文辭派)처럼 그 모범을 성당에 한정하지 않고 한위육조당송(漢魏六朝唐宋)을 모두 취하였으며, 더욱 의고풍 속에 청신한 정취를 담고 풍부한 감성에 넘친다.
후쿠오카현도 제151호 우키하 구사노 구루메 선()은 후쿠오카현 우키하시에서 구루메시까지 이어주는 주요 지방도(현도)이다. 그러나 이 현도의 번호는 151호선으로 부여받았으나, 후쿠오카현내에서 유일하게 100번대 번호 중 예외적으로 주요 지방도로 지정되어 있는 특이한 현도이기도 하다.
유중교(柳重敎, 1821년 ∼ 1893년)는 조선말의 유학자이다. 자는 치정(致政), 호는 성재(省齋).
이항로, 김평묵 등에게 사사하였다. 1881년에 김평묵과 같이 구법보수(舊法保守), 척양척왜(斥洋斥倭)를 주장하였으며, 설악산에 입산, 그곳에서 생애를 마쳤다. 그는 처음에는 이항로를 따라 주리설(主理說)을 주장했으나, 만년에는 한원진의 호론(湖論)을 지지, 주기파(主氣派)로 전향하였다. 저서로는 &lt;태극도설대지(太極圖說大指)&gt; &lt;소대학설(小大學說)&gt; &lt;역설(易說)&gt; &lt;인물성동이변(人物性同異辨)&gt; 문집 등 다수가 있다.
에치오 핀차(Ezio Pinza, 본명: Fortunio Pinza, 1892년 5월 18일 ~ 1957년 5월 9일)는 이탈리아의 오페라 가수이다.
로마 태생의 베이스 가수이며 어릴 때는 기술자를 지망하였으나 목소리가 고와 볼로냐 음악원에 입학하여 1914년에 크레모나에서 &lt;노르마&gt;의 손티노 역으로 데뷔. 1924년 보이트의 &lt;네로네&gt;의 세계 초연에 출연. 1926년에는 메트로폴리탄에 출연하였으며 그 뒤로는 거의 뉴욕에서 활약하였다. 1949년에는 브로드웨이의 뮤지컬 &lt;남태평양&gt;에 출연하는 등 폭넓은 활약을 보였다. 그 풍부한 목소리와 표현력의 다채로움은 정평이 있으며 그 레퍼토리도 모차르트에서 이탈리아, 프랑스의 것에 이르기까지 광범하다.
핀자(Pinza, 1950 ~ 1977년)는 서러브레드 경주마다. 경력은 1952년 7월부터 1953년 7월 이후로 1년 넘게 지속되었으며 7번 달려서 5번의 승리를 거두었다. 1953년에는 자신의 세대에서 영국 최고의 콜트(colt)였다. 이후로는 성공을 거의 하지 못해 은퇴하였다.
앙드레 클라보(, 1911년 12월 17일 ~ 2003년 7월 4일)는 1940년대부터 1960년대까지 활동한 프랑스의 팝 남성 가수이다. '샹송 드 샤름의 왕자님'으로 불렸다.
파리에서 태어났다. 부친은 실내 장식상으로, 그도 장식가가 되었으나 마침내는 노래자랑에 우승하여 가수가 되었다. 1936년에 첫 레코드를 취입, 제2차세계대전으로 한때 중단되었으나 1945년에 재출발하였다. 1950년에 이르러서는 &lt;작은 합승마차&gt;로 디스크 대상을 받았다. 1965년 은퇴하였으나 복귀하였다가 재차 은퇴하였다.
페르난도 코레나(Fernando Corena, 1916년 12월 22일 ~ 1984년 11월 26일)는 스위스계 이탈리아의 베이스 가수이다.
제네바에서 태어났다. 어릴 때 성직자가 되기 위하여 프라이부르크의 신학교에서 배웠다. 후에 제네바의 가창 콩쿠르에서 1위로 입상한 뒤부터는 방향을 바꿔 1947년 트리에스테의 &lt;보리수&gt;에서 바르람을 불러 데뷔. 다음해에 라스칼라극장에 등장하였고, 그 이후로 경묘한 가창과 뛰어난 연기로 세계적으로 활약하였다.
파타슈(Patachou, 1918년 6월 10일 ~ 2015년 4월 30일)는 프랑스의 가수, 여배우이다.
프랑스 파리의 메니르몽탕에서 태어났다. 본명은 앙리에트 라공, 악보 출판상인인 라울 브루통의 상점에 다녔으며, 제2차세계대전 동안에는 비행기 공장에서 일을 하였다. 대전 후에는 몽마르트에서 과자 과게를 열었으며, 1947년에는 레스토랑을 개업, 손님을 모으기 위해 노래를 불렀다. 예명(藝名)인 파타슈는 파트 아 슈(크림 파페)에서 연유된 것이다. 모리스 슈발리에의 인정을 받아 1950년에는 ACC 디스크 대상을 수상하였으며, 서민적인 체취를 풍기는 가수로서 널리 알려져 있다.
2015년 4월 30일 96세의 나이로 사망하였다.
레진 크레스팽(Régine Crespin, 1927년 2월 23일 ~ 2007년 7월 5일)은 프랑스의 가수이다.
프랑스 마르세유에서 출생했다. 파리음악원과 쉬잔 세스브롱 비즐을 졸업했다. 1950년 바그너의 오페라 &lt;로엔그린&gt;의 엘자역 맡음. 바그너·R. 슈트라우스의 오페라, 프랑스 가곡 부름. 1950년대에서 1960년대에 걸쳐 프랑스계 최고의 드라마틱 소프라노로서 활약했다. 프랑스 가수로서 바그너 소프라노로서 명성을 얻은 유일한 사람이다. 또한 포레, 드뷔시 등의 프랑스 가곡에서는 결이 곱고 우안한 노래를 들려주었다. 그 우아하고 세련된 표현은 &lt;장미의 기사&gt;의 원수 부인도 적격이어서 이 역으로 코벤트가든왕립오페라극장과 메트로폴리탄오페라극장에 데뷔했다. 1958년의 바이로이트 음악제에서는 &lt;파르지팔&gt;의 쿤드리를 불렀고 디스크에서는 &lt;니벨룽겐의 반지&gt;의 브륀힐데와 지클린데도 불렀다. 당연히 최고의 호평을 받은 역이었던 원수 부인도 1969년에 솔티 지휘로 디스크화되었다. 후에는 오펜바흐의 &lt;제를스틴 대공비&gt; 등 오페레타도 레퍼토리로 했다.
말란도(Malando, 1908년 5월 26일 ~ 1980년 11월 22일)는 네덜란드의 지휘자, 아코디언 주자, 작곡가이다. 말란도의 본명은 알리 마슬란도(Arie Maasland)이며 네덜란드 로테르담에서 태어나 소년시절부터 아코디언의 명수로서 알려져 왔다. 아르헨티나의 탱고 악단인 에드아르도 비안코가 유럽을 순회공연하였을 때 박력있는 아르헨티나 탱고에 매혹되어 음악가로서 성공하기를 다짐하였다. 1932년에 잠핑 자릭스의 악단에 참가, 아코디언 주자 겸 편곡을 담당하였다. 1936년에 독립하여 자기의 오르케스타를 조직하였다. 1937년, 콘티넨털 탱고의 스탠더드 넘버 &lt;오레가파&gt;를 작곡하여 일약 명성을 떨쳤고 이 방면의 제1인자가 되었다. 비안코와 친교가 있었기 때문인지 말란도의 연주에는 아르헨티나풍의 리듬이 채택되어 있다. 1975년에 은퇴하였다.
지지 장메르(Zizi Jeanmaire, 본명: 르네 장메르/Renée Marcelle Jeanmaire, 1924년 4월 29일 ~ 2020년 7월 17일)는 프랑스의 발레리나 겸 가수이다.
프랑스 파리에서 태어났다. 9세 때부터 발레를 배워 국립 오페라극장의 발레부에 들어갔다. 1948년, 롤랑 프티의 파트너가 되어 무대활약을 하였으나 후에 그와 결혼하였다. 1951년에 &lt;다이아몬드를 먹는 여자&gt;로 디스크 대상을 수상하였다. 1957년에 아랑블라 극장에서 공연을 가졌으며, 노래와 춤의 스타로서 제2의 미스탄게트가 되고자 노력하였다.
모리스 위트릴로(, 1883년 12월 26일 ~ 1955년 11월 5일)는 프랑스의 화가이다.
모친은 이전에 르누아르, 드가의 모델이었다가 프랑스 표현주의의 여류 화가가 된 수잔 발라동이며 부친은 분명치 않다. 청년 시절의 위트릴로는 알코올중독에 걸려 자주 병원 신세를 졌다. 퇴원 후 기분 전환으로 화필을 잡은 것이 화가로서의 출발이며, 물론 이것을 권유한 사람은 모친이고 이는 1902년의 일이었다.
위트릴로는 처음 인상파풍(印象派風)의 풍경을 그리다가 얼마 뒤 '백(白)의 시대'에서 일가(一家)를 이루고 이어서 제3기인 '다색(多色)의 시대'를 맞는다. 주제는 모두 풍경인데 초기의 &lt;몽마르트르 풍경&gt;에서부터 파리의 길거리로 시점(視點)이 옮겨지고 그 중에도 몽마르트르는 그가 애호하던 장소로서 언제부턴지 유모러스한 점경(點景) 인물은 거의가 뒷모습인데 어딘가 야릇함과 슬픔을, 즉 인생을 짊어지고 있다.
백의 시대.
위트릴로가 독창적인 스타일을 확립한 시기를 가리키며 1908년에서 1914년까지의 기간이다. 이 시기의 대표적인 작품에는 &lt;베를리오즈의 집&gt;, &lt;마을의 교회&gt; 등이 있으며 이 화면에서 복잡한 뉘앙스를 가진 백(白)이 기조색(基調色)이고, 모친 바라동을 계승한 표현주의적 경향이 강하게 스며 나오고 있다. 그것은 조금 남루한 집들의 벽이나 낡은 성당의 그늘에서 발견된 아름다움이며, 내적으로는 쉽사리 음주벽(飮酒癖)이 낫지 않아 몇 번인지 모를 만큼 위트릴로가 더듬었던 을씨년스럽고 병적이며 고독한 길을 상기하게 한다. 왜냐하면 순결은 또한 가장 다치기 쉬운 빛깔이기 때문이다. 베르나르 도리발은 이러한 위트릴로의 시점에서 도스토예프스키의 작품에서 나오는 인물의 그것을 엿보게 한다고 말하였는데, 확실히 그의 백색은 빼어나게 아름다웠다.
위트릴로는 백의 망집(妄執)에서 빠져 나오기가 매우 어려웠다. 여기에는 점경 인물도 거의 볼 수 없고 엄격한 구성과 백의 변화만 이 시정(詩情)을 북돋우고 있었다.
삼각형 formula_1의 외접원의 호 formula_2, formula_3, formula_4의 중점을 각각 formula_5, formula_6, formula_7라고 하자. 직선 formula_2에 대한 formula_5의 반사상을 formula_10, 직선 formula_3에 대한 formula_6의 반사상을 formula_13, 직선 formula_4에 대한 formula_7의 반사상을 formula_16라고 하자. 그렇다면 삼각형 formula_17를 원래 삼각형 formula_1의 푸르만 삼각형()이라고 한다. 푸르만 삼각형의 외접원을 푸르만 원이라고 한다.
푸르만 원은 수심과 나겔 점을 잇는 선분을 지름으로 한다. 특히, 푸르만 원의 중심은 수심과 나겔 점을 잇는 선분의 중점이다.
삼각형 formula_1의 수심을 formula_20, 나겔 점을 formula_21이라고 하자. 그렇다면 formula_22은 선분 formula_2의 수직 이등분선이므로, 선분 formula_2의 중점 formula_25와 외심 formula_26를 지난다. 특히 formula_26에 대한 formula_5의 반사상을 formula_29이라고 할 경우 선분 formula_30은 외접원의 지름이다. formula_31와 formula_32는 모두 formula_2의 수선이므로 평행한다. 또한
이므로 선분 formula_35는 선분 formula_36의 평행 이동상이며, 특히 이 두 선분의 직선은 평행한다.
삼각형 formula_1의 반중점 삼각형 formula_38의 formula_39, formula_40, formula_41에 대한 꼭짓점을 formula_42, formula_43, formula_44이라고 하자. 그렇다면 formula_21은 삼각형 formula_38의 내심이며, 특히 formula_47은 삼각형 formula_38의 내각 이등분선이다. formula_49 역시 삼각형 formula_1의 내각 이등분선이므로, formula_47과 formula_49은 평행한다. formula_25는 선분 formula_54과 formula_22의 공통 중점이므로, 선분 formula_49과 formula_57는 서로 formula_25에 대한 반사상이며, 특히 이 두 선분의 직선은 평행한다. 따라서, formula_42, formula_21, formula_10는 공선점이며, formula_62와 formula_49은 평행한다.
선분 formula_30은 삼각형 formula_1의 외접원의 지름이므로, formula_49과 formula_36은 서로 수직이다. 따라서 formula_62와 formula_35 역시 서로 수직이며, formula_10는 선분 formula_71를 지름으로 하는 원 위의 점이다.
삼각형 formula_1의 세 변의 길이를 formula_73, formula_74, formula_75라고 하고, 외접원의 반지름을 formula_76라고 하자. 그렇다면 푸르만 원의 반지름은
삼각형 formula_1의 내접원의 반지름을 formula_79라고 하고, 각 꼭짓점 formula_39, formula_40, formula_41에서 대변에 내린 수선과 푸르만 원 사이의 수심이 아닌 교점을 formula_83, formula_84, formula_76라고 하자. 그렇다면
삼각형 formula_1의 세 변의 길이를 formula_73, formula_74, formula_75라고 하고, 외심을 formula_26, 내심을 formula_92라고 하자. 그렇다면 푸르만 삼각형의 세 변의 길이는
삼각형 formula_1의 내심을 formula_92, 외심을 formula_26, 수심을 formula_20, 나겔 점을 formula_21, 푸르만 원의 중심을 formula_101라고 하자. 그렇다면 사각형 formula_102과 사각형 formula_103는 모두 평행 사변형이며, 그 무게 중심은 각각 슈피커 중심 및 구점원의 중심이다. 특히, 슈피커 중심은 외심과 푸르만원의 중심을 잇는 선분의 중점이며, 구점원의 중심은 내심과 푸르만 원의 중심을 잇는 선분의 중점이다.
삼각형 formula_1의 외접원과 내접원의 반지름을 formula_76와 formula_79라고 하자. 그렇다면 내심 formula_92와 푸르만 원의 중심 formula_101 사이의 거리는 다음과 같다.
여기서 formula_110은 구점원의 중심이다.
에두아르도 파올로치(Eduardo Luigi Paolozzi, 1924년 5월 7일 ~ 2005년 4월 22일)는 스코틀랜드의 조각가, 예술가이다. 팝 아트의 선구자들 가운데 한 명으로 간주된다.
영국의 조각가로 에든버러에서 출생하였다. 양친은 이탈리아인이다. 에든버러 미술학교, 런던 슬레이드 미술학교를 나온 후 1949년 센트럴 미술·디자인학교 옷감 디자인 교사로 재직하였다. 1947년 런던에서 개인전을 처음 갖기 시작하여 구미에서 자주 개인전을 가졌다. 그리고 1952년 베네치아 비엔날레전(展) 이후 수많은 국제전에 출품하였으며, 세인트마틴 미술학교 조각교사, 왕립미술대학 도예강사로 있으면서 미술교육에도 힘을 쏟았다.
그의 작품은 기계와 로봇에 관심을 쏟아 SF적 이미지를 입체화한 것이 특색이다. 1981년 이후 뮌헨 조형미대 교수로 재직하였다. 주요 작품으로는 &lt;원과 사각을 지닌 도시&gt; 등이 있다.
장 포트리에(Jean Fautrier, 1898년 5월 16일 ~ 1964년 7월 21일)는 프랑스의 화가, 조각가이다.
그는 파리에서 출생하였으나 생후 얼마 뒤에 양친과 더불어 런던으로 건너가 그 곳에서 교육을 받았다. 제1차 세계대전에 참전, 부상을 입었으나 1920년부터 몽마르트르에 아틀리에를 차려 회화에 전념하였다. 이 무렵의 제작을 '새우갈색의 시대'라 하고 있다. 1927년 최초의 개인전을 열어 앙드레 말로의 지우(知友)를 얻어 단테의 지옥편에 삽화를 그리는 일을 주선해 받았다. 이 무렵을 흑의 시대라 한다. 이어서 그레이의 시대가 시작되어 그의 마티에르는 더욱더 강하게 됨과 아울러 비구상으로 향하는 의도가 현저하게 되었다. 스키 강사를 하면서 묘화(描畵：청의 시대)를 하고, 이 시대부터 제2차 세계대전까지에 그는 앵포르멜풍(風) 양식을 거의 확립하기에 이르렀다. 1940년 파리에서는 그의 집이 레지스탕스의 본거지가 되어 있었다고 전하며, 1942년에서 1944년까지 그 유명한 &lt;인질&gt;의 연작을 제작하였다.
클링거(Klinger)는 다음을 의미한다.
오시프 자드킨(, 1888년 1월 28일~1967년 11월 25일) 또는 오시프 알렉세예비치 찻킨()은 러시아 제국 태생 프랑스의 예술가이다. 조각가로 주로 알려져 있으나 그림과 석판 인쇄물을 만들기도 했다.
비쳅스크 출신인 그는 입체파의 이념에 입각하여 자기의 스타일을 완성한 조각가이다. 1906년 영국으로 가서 회화를 공부하고 1909년 파리로 나와 미술학교에 적을 두었다. 그러나 그에게 중요하였던 것은 파블로 피카소와 마르크 샤갈 및 자크 립시츠 등과의 교우였으며 특히 피카소를 통하여 입체파를 알게 되었고, 회화에서 진전하고 있던 그 원칙을 조각에서 부연하였다. 1920년경부터 입체파는 이미 원칙으로서가 아닌 새로운 가능성으로서 의식되기에 이르러 여기에 자드킨 특유의 스타일의 완성을 보게 되었다. 그것은 항상 인간상을 주제로 하지만 간결한 데포르메에 의해 야성미(野性味)·환상성을 혼합한 힘있는 표현력을 가진 작풍이다. 1954년 작인 &lt;파괴된 도시를 위한 기념비&gt;는 그의 대표작으로 유명하다.
조세걸(曺世杰, 1635년 ~ 1705년)은 조선시대 후기의 화가이다. 호는 패주(浿州), 수천(須川), 본관은 창녕(昌寧), 평양(平壤) 출신이다. 김명국(金明國)에게 그림을 배웠고 벼슬은 첨절제사(僉節制使)를 지냈다. 집안이 부유하여 중국의 명적(名蹟)을 많이 수집, 소장했고 김명국의 화법을 후세에 전했다. 산수, 인물을 잘 그렸고 그의 단채(丹彩)는 보통 화가의 수묵도말(水墨塗抹)과 다른 독자적인 수법을 보였으며 또 섬세하고 정교한 필치와 선명한 색채로서 명나라 말기나 청나라 초기의 화풍을 보여준다. 화적으로는 &lt;선인위기도(仙人圍棋圖)&gt;가 있다.
장 카를뤼(Jean Carlu, 1900년 ~ 1977년)는 포스터를 전문으로 하는 프랑스의 그래픽 디자이너이다.
카산드르와 함께 프랑스의 그래픽 디자인 분야에 신풍을 일으킨 선구적 디자이너의 한 사람이다. 그는 처음에 건축을 배웠으나 그래픽의 분야로 전환하여 일가를 이루게 되었다. 그의 작품은 오직 그리는 도안화(化)에만 한정하지 않고 추상적인 형태의 레이아웃이나 사진의 몽타주를 구사하여 변화무쌍한 구상의 미를 표현하였다. 샤프한 추상형태에 즉물적(卽物的)인 사진을 배합한 화면은 강한 표현력을 갖지만 세련된 형태 감각과 구성력으로 비참주의(悲慘主義)에 빠지지 않게 되어 있다.
구스타프 프라이타크(Gustav Freytag, 1816년 7월 13일 ~ 1895년 4월 30일)는 독일의 소설가, 극작가, 역사가이다.
슐레지엔의 크로이츠부르크에서 의사(후에 시장이 됨)를 부친으로 하여 태어났다. 브레슐라우와 베를린 양(兩) 대학에서 독일 문학을 배웠다. 1839년 브레슐라우 대학의 독일문학 담당 강사가 되나 여유 있는 생활이어서 곧 사임하고 1844년 이후는 문필활동에 전념하였다. 1848년 라이프치히에서 율리안슈미트와 더불어 주간지 &lt;그렌스보텐&gt;을 주재하며, 1870년까지 독일 자유주의를 육성 지도하였다. 그동안에 북독일 국회의 국민자유당 의원으로 선출된 일도 있다. 보불전쟁에 종군하여, 작위가 수여되나 사양하였다. 독일민족의 통일을 최대의 관심사로 하고 그 담당자를 시민계급(상인·학자·신문기자 등) 속에서 발굴하며 귀족·벼락부자와 대비시키면서 견실한 시민정신을 묘사한 희극 &lt;신문기자&gt;(1852), 장편소설 &lt;대차(貸借』(1855) 등은 걸작이란 평을 받고 있다.
헤르만 주더만(Hermann Sudermann, 1857년 9월 30일 ~ 1928년 11월 21일)은 독일의 극작가, 소설가이다.
하우프트만의 &lt;해뜨기 전&gt;이 자유극장에서 각광을 받은 다음해(1890), 처녀희곡 &lt;명예&gt;가 상연되었다. 한때 하우프트만과 더불어 극단(劇壇)의 총아가 되기도 하였다. 현실로부터 출발하는 하우프트만에 반하여 주더만은 명예라는 이념(理念)으로부터 출발하였다. 주인집의 아들에게 정조를 유린당하는 누이동생을 위해, 돈으로 해결을 도모하는 부호의 이기주의에 대항하는 주인공 로베르트의 투쟁을 테마로 한 것이다. 또한 4막극인 &lt;고향&gt;(1893)은 여주인공의 이름을 따서 &lt;마그다&gt;라는 표제로 된 영역본(英譯本)이 나와 영화화되었다. 개인의 권리와 자유를 주장하는 신시대의 여인과 구(舊)사상의 완고한 아버지와의 충돌을 묘사하고 있는 것이다.
주더만의 희곡은 무대기교에는 뛰어난 바 있으나 이야기의 전개가 안이하며, 관객의 갈채만을 너무 노림으로써 통속성(通俗性)을 벗어나지 못한 흠이 있다. 또한 그는 이전에 &lt;우수 부인(憂愁夫人)&gt;(1887)을 발표하여 소설가로서도 유명해져 있었다. 동(東)프러시아의 자연과 어두운 농민생활을 배경으로, 주인공 파울은 아버지와 연인을 구하기 위해 자기 집에 방화한다. 2년간의 옥살이를 끝내고 연인과 맺어지나 우수부인이라는 눈에 보이지 않는 회색(灰色)여인의 저주로 불행이 계속된다. 그러나 주인공의 자기 희생과 영웅적 행동에 의해 우수 부인을 쫓아버린다는 내용의, 현대 최초의 교양소설이다. 그 밖에 &lt;리투아니아 이야기(Litanische Geschichten)&gt;(1917)를 비롯한 다수의 장·단편이 있다.
플라텐(August von Platen-Hallermünde, 1796년 10월 24일 ~ 1835년 12월 5일)은 독일의 시인, 극작가이다.
바이에른의 만스바하 귀족가(家)에서 태어났다. 1814년 사관(士官)이 되나 허가를 얻어 뷔르츠부르크, 에어랑겐 양 대학에서 8년간 법률학·철학을 배워 거의 모든 유럽어와 페르시아어에 통달하였다. 1826년 이후 바이에른왕(王)의 연금을 얻어 이탈리아에 이주하여 살았다. 젊어서부터 그리스·로마 고전문학에 열중하여 엄격한 형식 속에 우아한 미를 표현하려고 노력하였다. 세계문학이란 대국적 입장에서 시작(詩作)을 시도한 그의 작품은 어딘가 개성미가 결여되어 있다는 흠은 있으나 곤란한 시형(詩形)을 다루는 데 있어서 그가 보인 표현기교의 완벽함은 타의 추종을 불허하는 바가 있다. 따라서 독일 서정시의 최대의 선구자라고 불린다. 그는 낭만주의 형식 경시의 경향을 비난하였으나 그의 작품을 일관하고 있는 것은 역시 낭만주의적인 우수(憂愁)와 동경이었다.
김채연(金采嬿, 2004년 12월 4일~)은 대한민국의 가수이자 배우이다. 큐티엘과 버스터즈의 멤버로 활동했으며 2022년부터 tripleS의 멤버로 활동하고 있다.
2008년 과속스캔들에서 단역으로 출연하면서 데뷔했다. 이후 2014년에 큐티엘의 멤버로 가수로 데뷔했다. 2017년부터는 버스터즈의 멤버로 데뷔했다.
2019년 1월 1일 부터 EBS 톡 톡 보니 하니의 여성 진행자로 발탁되었다. 2020년 7월 31일, 버스터즈를 탈퇴했다.
2022년 6월 29일, tripleS의 멤버로 재데뷔했다.
니콜라이 미하일로비치 카람진(, 1766년 12월 12일 ~ 1826년 6월 3일)은 러시아의 작가, 시인, 역사가, 비평가이다.
지주 귀족 출신. 처음 노비코프의 잡지에 기고하고 있었으나 80년대 말부터 서구를 여행, 귀국 후 &lt;러시아인 여행자의 편지&gt;(1791-92)를 자신이 창간한 잡지에 게재했다. 또한 소설 &lt;가련한 리자&gt;(1792)를 발표 러시아 주정주의의 지도자가 되었다. 이 소설은 농사꾼 딸의 귀족 출신 청년에 대한 비련을 청신한 문체로 묘사한 러시아 최초의 근대소설로 농사꾼 여자일지라도 사랑을 할 수 있다는 것을 제시하여 일반 독자에게 깊은 감동을 주었다. 문장어(文章語)를 새로 개발시킨 점에서도 커다란 공적을 남겼고 만년에는 대작 &lt;러시아 제국사(帝國史)&gt;의 집필에 몰두했다.
니콜라이 미하일로비치 카람진은 18세기 러시아 작가 중 당대뿐만 아니라 후대에 끼친 영향으로 볼 때 가장 중요한 산문 작가다. 그는 시, 역사서, 논문, 번역, 잡지 창간 등 여러 분야에서 많은 활동을 했으나, 그중에서도 특히 그가 남긴 단편 작품들은 언어, 스타일, 주제 등 전반에 걸쳐 당시로서는 획기적이었고, 그것의 성공 역시 대단한 것이어서 다양한 계층의 사람들에게 ‘독서’의 재미를 알게 해 주었다. 카람진 이전에는 작은 문학 살롱들에서 주로 귀족 구성원들 사이에 누려지던 ‘책을 읽는 재미’가, 카람진의 작품을 통해 문학 살롱의 바깥세상으로, 또 귀족이 아닌 다른 계층에게까지도 번져 가게 되었다. 이로 인해 당대의 다른 서구 유럽에 비해 매우 낮았던 러시아인의 독서 수준을 끌어올리는 계기를 제공했다. 또 이는 카람진 이후 낭만주의 시대를 이끄는 주콥스키나 푸시킨 같은 대문호들의 예술성이 뛰어난 작품들이 제대로 감상되고 평가될 수 있는 독자층의 문학적 토양을 마련했다. 이런 의미에서 19세기의 위대한 사실주의 비평가 벨린스키가 카람진을 “러시아 문학에 새로운 장을 연 사람”이라고 평가한 것은 결코 과장이 아니다.
카람진은 심비르스크 현에서 퇴역 장군의 둘째 아들로 태어났다. 어린 시절에는 아버지의 영지에서 지내며 사립 기숙학교에서 공부했다.
1789년에는 유럽 여행을 떠나는데, 이때 그가 보고 들은 것, 그리고 받은 인상이나 감상 등을 기록한 것이 1791년 ≪모스크바 잡지≫에 ＜러시아 여행자의 편지＞라는 제목으로 연재되었다. 카람진의 ＜러시아 여행자의 편지＞는 당대 러시아에서 일기ᐨ서간체 형식의 여행기라는 장르가 크게 유행하게 했으며, 이런 경향은 1820년대까지 지속되었다.
1791년 ≪모스크바 잡지≫를 출간하였고 1802년 ≪유럽 통보≫ 출간했다. 정치인이 따로 없었던 러시아에서는 작가들이 정신적인 지도자였을 뿐만 아니라 그들의 문학ᐨ비문학 작품들을 통해 정치적인 지도자 역할도 수행했는데 이러한 잡지는 지식인들에게 질 좋은 토론장을 제공했다.
러시아 문학에 있어 아주 중요한 부분을 차지하는 카람진의 대부분의 작품들은 1790년대와 1802년 사이에 쓰였다. 1802년 결혼 생활 1년 남짓 되던 해, 젊은 아내가 죽는 불행이 닥쳤고, 그는 커다란 충격을 받았다.
카람진의 대표적인 산문 작품으로는 ＜러시아 여행자의 편지＞, ＜가엾은 리자＞, ＜대귀족의 딸 나탈리야＞, ＜보른홀름 섬＞, ＜시에라 모레나＞, ＜율리야＞ 등이 있고, 역사서로는 전 12권으로 된 대작 ≪러시아 국가의 역사≫가 있다. 이 밖에도 그는 문예집 ≪아글라야≫와 ≪아오니트≫를 출간했고, 많은 시 작품과 논문들을 남겼다. 또 다양한 잡지를 출간해 독서층을 확대하고 독자의 수준을 높임으로써, 러시아인들에게 태양과 같은 존재가 될 위대한 푸시킨의 시대를 맞을 준비를 하게 해 주었다.
우베 욘존(Uwe Johnson, 1934년 7월 20일 ~ 1984년 2월 23일)은 독일의 작가이다.
지금은 폴란드에 속하는 포멜른 지방의 카민에서 태어났다. 제2차 대전 후에 구 동독 지역인 귀스트로에서 고등학교를 졸업하고, 1952년 로스톡 대학, 1954년 라이프치히 대학에서 독문학을 전공했다. 1959년 &lt;야콥을 둘러싼 추측들&gt;을 발표하여 현대독일이 부딪친 중심적 과제에 대한 정면대결을 하고, 모순과 부정확성에 적응하는 표현방법으로 기존의 구두법을 무시했다는 점에서 주목을 끌었고, 서베를린으로 이주했다. &lt;아힘에 관한 세번째 책&gt;(1961)과 단편 &lt;카르시&gt;(1964)는 서독 신문기자의 동독에 관한 추구의 좌절을 그린 것이다. 미국땅에서 일하는 독일인의 눈에 비친 뉴욕의 여러 인상과 추억, 풍물을 엮은 4부작 &lt;기념일들&gt;(1970~1983)을 발표했다.
에리크 폰토피단(Erik Pontoppidan, 1698년 8월 24일 ~ 1764년 12월 20일)은 덴마크-노르웨이계 저자, 노르웨이 교회의 루터교 주교, 역사가이다. 그의 덴마크 교회의 교리문답은 1737년 출판 후 향후 대략 200년 기간 동안 덴마크와 노르웨이의 종교 사상에 상당한 영향을 미쳤다.
자오수리(趙樹理, 1906 ~ 1970년)은 소설가이자 중국 현대의 작가이다. 산시성(山西省) 심수(沁水) 사람이다.
몰락한 중농의 집안에서 출생. 성립(省立) 사범학교에 입학하여 학생운동에 참가했고, 재학시절부터 중국 및 유럽의 근대문학에 접하면서 스스로도 습작을 하였으며, 이 무렵부터 많은 직업을 전전하면서 대중소설과 희곡을 썼다. 항전 중에는 타이항(太行)산맥 속의 점령구에서 신문 편집 등으로 선전활동에 종사하였다. 그의 특징은 민중의 낙천적인 발상을 자기의 것으로 할 수 있다는 점. 민화풍(民話風)의 형식, 이야기의 실마리를 훌륭한 단편으로 살리고 있다는 점 등이다. 그 후 장편 &lt;이가장(李家莊)의 변천&gt;에서 한 농민의 깨달아 가는 과정을 그렸다.
그 후도 농업합작사(農業合作社)를 그린 장편 &lt;삼리만(三里灣)&gt;(1955)이나 항쟁시대의 산시(山西) 농촌의 젊은 소작농을 묘사한 &lt;영천동(靈泉洞)&gt;(1959, 미완) 등을 썼고 단편도 많이 발표했다.
루트비히 울란트(Johann Ludwig Uhland, 1787년 4월 26일 ~ 1862년 11월 13일)는 독일의 시인이다.
슈바벤 시파의 대표자이다. 튀빙겐 출신으로 변호사·대의원(代議員) 등을 거쳐, 1829년부터 동시(同市)의 대학교수가 되어 문예학을 강의하였다. 시인으로서의 그는 간소평이한 문체(文體)로 민요풍의 시를 쓰며 조국애를 노래하였다. 특히 그의 산문시는 외국의 전설로부터도 소재를 취하는 등 뛰어난 것이 있다. 학자로서 울란트는 오래된 민요를 수집했고 또 중세 독일문학의 연구에 업적을 남겼다.
관리의 집안에 태어났다. 모스크바의 표트르 농림학교에 재학중 당국에 반항하여 퇴학을 당했다. 그 후 여러 직업을 전전 끝에 혁명민주주의 영향으로 농민들 속에 뛰어들어 선전활동에 종사했으나 체포되어 시베리아로 유배되었다. 대표작 &lt;마카르의 꿈&gt;(1885), &lt;장님 음악사&gt;(1886) 등의 작품은 민중의 아름다운 마음씨를 그린 것으로 휴머니즘이 넘쳐 있다.
아르눌프 외베를란(Arnulf Øverland, 1889년 4월 27일 ~ 1968년 3월 25일)은 노르웨이의 시인이다.
초기의 시에는 독일문학의 영향이 강하고, 공허한 인생에 대한 고뇌라든가 개인활동의 자유 한계에 대한 불만들이 노래되고 있다. 제1차 세계대전 후에는 사회혁명가적인 경향이 강조되어 부르주아나 관료에 대해 공격했고 인인애(隣人愛)가 설명되어 있다. 제2차 세계대전 중에는 그때까지 혁명적 급진주의자였던 외베를란은 다시 전향하여 국민시인이 되어 휴머니즘에 입각한 애국심과 인간성 및 민족의 자유를 설명하여 전후에는 국가적 계관시인(桂冠詩人)으로서 수도 오슬로의 중앙부에 ‘그로틴’이라는 저택을 받았다.
한스 에곤 홀투젠(Hans Egon Holthusen, 1913년 4월 15일 ~ 1997년 1월 21일)은 현대 독일의 문예비평가이다.
주요한 저작으로는 &lt;만년의 릴케&gt; &lt;초월 없는 세계&gt;(둘다 1949), &lt;살 집 없는 인간&gt;(1951, 증판 1955), &lt;미(美)와 진(眞)&gt;(1958), &lt;근대예술의 전위주의와 미래&gt;(1964) 등이 있다.
코스트로마에서 출생. 가난한 귀족으로 후에 출생지에서 관리를 지냈다. 처녀작 &lt;대귀족령(大貴族領)&gt;(1845)으로 리얼리즘 작가로서의 역량을 발휘했고 &lt;1천 명의 농노(農奴)&gt;(1858), 희곡 &lt;비운&gt;(1859), &lt;포효하는 바다&gt; 등으로 일류의 지위를 굳혔다.
알렉세이 콜초프(, 1809년 10월 15일 ~ 1842년 10월 29일)는 러시아의 시인이다.
보로네지에서 출생. 가업인 가축상을 이으면서 독학으로 시작에 정진했다. 초기작품은 푸슈킨 등의 모방이 많고 내용도 신비적, 종교적이었으나 그 후 점차로 민요수법에 바탕을 두고, 농민생활이나 농촌의 자연을 노래한 서정시를 쓰게 되었다. 그는 민중의 감정을 적절히 노래하여 러시아 최초의 민중시인이라 불린다.
베르코르(Vercors, Jean Marcel Adolphe Bruller, 1902년 2월 26일 ~ 1991년 6월 10일)는 프랑스의 소설가·화가이다. 본명은 장 브리레르(Jean Bruller)이다.
프랑스 파리에서 태어났다. 제2차 세계대전에는 독일에 대한 저항운동에 참가하여 ‘심야총서(深夜叢書)’란 이름의 비밀 출판을 주재했고 저항문학의 대표적 걸작 《바다의 침묵》(1942), 《별에의 행진》(1943)으로 일약 문단에 등장하였다. 전후에도 인간성 옹호 입장에서 《밤의 무기》(1946), 《낮의 힘》(1951), 《많든 적든 인간》(1950) 등의 많은 소설과 평론을 꾸준히 발표하였다.
글레프 이바노비치 우스펜스키(, 1843년 10월 25일 ~ 1902년 4월 6일)는 러시아의 작가, 소설가이다.
부친은 관리이다. 어릴 때부터 병적으로 섬세한 감수성을 지녔고 모스크바 대학을 중퇴, 1862년부터 작가활동에 들어가, 스케치 &lt;라스체랴예프가(街)의 풍속&gt;(1866)으로 이름을 떨치었다. 농촌소재의 작품이 주류를 이루며 대표작 &lt;땅의 힘&gt;(1882)은 자본주의 침투에 의한 농촌의 붕괴과정을 묘사한 작품이다.
알자히즈(الجاحظ) 또는 자히즈(776년 ~ 868년 12월/869년 1월)는 이라크의 남부 도시 바스라에서 태어나, 아바스 왕조 초기에 활동한 작가이다.
생애와 저술.