shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
《Ordinary Man》은 영국의 헤비 메탈 가수 오지 오스본의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 엘튼 존, 포스트 말론, 트래비스 스콧이 게스트로 참여했다. 2020년 2월 21일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 앤드루 와트와 루이 벨이 프로듀싱했다. 이 음반은 오스본이 와트, 벨과 협업한 첫 번째 음반이다. 또한 《Scream》 이후 거의 10년 동안 오스본의 두 음반 사이에 가장 긴 간격을 두고 있다. 음반의 첫 번째 싱글인 〈Under the Graveyard〉은 2019년 11월 8일에 발매되었다. 두 번째 싱글인 〈Straight to Hell〉은 2019년 11월 22일에 발매되었다. 가수 엘튼 존이 피처링한 세 번째 싱글이자 타이틀곡은 2020년 1월 10일에 발매되었다. 포스트 말론이 피처링한 네 번째 싱글 〈It's a Raid〉는 음반 발매 하루 전인 2020년 2월 20일에 발매되었다.
이 음반은 주로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 사람들이 오스본의 수년 만에 최고의 음반으로 꼽았으며 초기 솔로 작업 및 블랙 사바스와 모두 호의적으로 비교했다.
음반 발매 4일 후, 오스본은 앤드루 와트가 프로듀서로 복귀하면서 후속 작업을 시작했다고 발표했다. 후속 작업은 《Patient Number 9》으로 발표되었으며 2022년 9월 9일에 발매되었다. 이후 일본 보너스 트랙인 〈Darkside Blues〉의 재녹음 버전이 음반의 마지막 트랙으로 등장했다.
《Ordinary Man》은 《Scream》 (2010년) 이후 10년 만에 솔로 아티스트로서 오스본의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 또한 블랙 사바스의 토니 아이오미, 기저 버틀러와 함께 마지막 음반 《13》 (2013년)을 위해 재회한 이후 그가 리드 싱어로 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《13》을 발매한 후 두 사람은 2017년 2월 4일, 영국 버밍엄에서 종영한 The End Tour라는 제목의 고별 투어에 나섰다. 블랙 사바스가 고별 투어를 마친 후 오스본은 새로운 소재를 계속 작업했다. 2019년 9월에는 미국 래퍼 트래비스 스콧과 함께 포스트 말론의 세 번째 스튜디오 음반 《Hollywood's Bleeding》의 〈Take What You Want〉에 수록되어 30년 만에 오스본의 첫 빌보드 핫 100 톱 10에 진입하며 차트 역사상 가장 긴 톱 10 진입 간격을 기록했다. 2019년 11월 8일, 오스본은 건즈 앤 로지스의 베이시스트 더프 맥케이건, 레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머 채드 스미스와 함께 음반 작업을 했다는 사실이 밝혀졌다. 녹음에 대해 그는 전체 음반 작업이 "짧은 시간 안에" 완료되었다고 말하며 "더프와 채드가 들어와서 낮에는 들어가서 잼을 하고 저녁에는 곡을 연습하곤 했습니다. 이전에는 샤론에게 음반을 만들어야겠다고 말했지만, 마음속으로는 '힘이 없다'고 생각했습니다. 하지만 앤드루가 저에게서 음반을 꺼냈어요. 저는 이번 음반에 심혈을 기울였기 때문에 사람들이 듣고 즐겼으면 좋겠어요."
《Ordinary Man》은 미국 빌보드 200에서 6만 5,000장의 순수 음반 판매량을 포함해 77,000장에 해당하는 판매량으로 3위로 데뷔했다. 이 음반은 오스본이 솔로 아티스트로서 차트에서 8번째 톱 10에 오른 음반으로, 2007년 음반 《Black Rain》의 정점에 해당한다. 이 음반은 영국 음반 차트에서도 3위로 데뷔했으며, 이는 오스본이 차트에서 솔로로 기록한 음반 중 가장 높은 수치이다.
《Our Version of Events》는 2012년 2월 13일에 발매된 에밀리 샌데의 음반이다. 버진 EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Outcast》는 1997년 7월 22일에 발매된 크리에이터의 음반이다.
《Outlaw Gentlemen &amp; Shady Ladies》는 2013년 4월 5일에 발매된 볼비트의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Paid in Full》는 1987년 7월 7일에 발매된 에릭 B. &amp; 라킴의 음반이다.
《Panic Station》는 2013년 5월 31일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Pawn Hearts》는 1971년 10월에 발매된 밴 더 그래프 제너레이터의 음반이다.
《Persecution Mania》는 1987년에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo》는 1968년 9월 27일에 발매된 스테이터스 쿠오의 음반이다.
《Pieces of a Dream》는 2005년 11월 15일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Pisces Iscariot》는 1994년 10월 4일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Pitbull Starring in Rebelution》는 2009년 8월 28일에 발매된 핏불의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.
《Plastic Letters》는 1977년에 발매된 블론디의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Plastic Surgery Disasters》는 1982년 11월에 발매된 데드 케네디스의 음반이다.
《Playground Psychotics》는 1992년 10월 27일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Please Forgive Me》는 1993년 11월 2일에 발매된 브라이언 애덤스의 노래이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Postcards from a Young Man》는 2010년 9월 20일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Power &amp; the Glory》는 1983년 3월, 카레어 레코드에서 발매한 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 드러머 나이절 글로클러가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반으로 1982년 가을, 조지아주 애틀랜타에서 녹음되었다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 스웨덴, 노르웨이, 프랑스, 독일의 메탈 차트에서 전 세계적으로 150만 장 이상 판매되어 1위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 빌보드 200에 진입한 최초의 음반으로, 155위로 정점을 찍었다.
에두아르도 리바다비아의 회고적인 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 다섯 개 중 세 개를 부여했다. 리바다비아는 이 음반이 "매우 큰 깡통이긴 하지만 깡통에 녹음된 것처럼 들린다"고 말하며 밴드의 과거 음반에서 들리는 "크고, 얼굴을 맞대고, 지저분한" 사운드를 제거했다고 말하며 믹싱을 비판했습니다. 또한 〈Redline〉, 〈Warrior〉, 〈This Town Rocks〉의 프로토 스래싱으로 인해 몇 가지 불꽃이 튀었음에도 불구하고 결국 색슨의 라이브 레퍼토리에서 자주 자리를 차지할 수 있을 만큼 충분한 지속력(그리고 영광)을 보여준 것은 무반주 타이틀곡뿐"이라고 비판했다. 캐나다 저널리스트 마틴 포포프는 정반대의 글을 쓰고 《Power &amp; the Glory》를 색슨의 최고의 음반으로 꼽으며 "새로운 엉덩이를 걷어차는 드러머 나이젤 글로클러"가 "이제 실현된 NWOBHM의 이상의 구현체인 메탈 마술을 작업하는 데 기여한 작품"을 칭찬했다.
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 나이절 글로클러에 의해 작사/작곡하였다.
《Pretzel Logic》은 1974년 2월 20일, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 주 밴드 멤버 월터 베커와 도널드 페이건이 작사, 작곡했으며 프로듀서 게리 캐츠와 함께 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음했다. 이 음반은 베커, 페이건, 데니 디아스, 짐 호더, 제프 백스터(두비 브라더스에 합류하기 위해 떠난)의 완전한 5인조 라인업을 특징으로 하는 마지막 음반이었고, 또한 로스앤젤레스에 기반을 둔 많은 저명한 스튜디오 음악가들의 상당한 기여를 특징으로 한다. 스틸리 댄이 여전히 활동적인 투어 밴드였을 때 이 음반은 제작되고 발매된 마지막 음반이었다.
이 음반은 상업적이고 비평적인 성공을 거두었다. 히트 싱글 〈Rikki Don't Lose That Number〉는 1973년 음반 《Countdown to Ecstasy》의 실망스러운 공연 이후 스틸리 댄의 라디오 존재감을 회복하는데 도움을 주었다. 《Pretzel Logic》은 1987년에 CD로 재발매되었고 1999년에 회고적인 비평가들의 찬사를 받으며 리마스터링 되었다.
《Pretzel Logic》은 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 게리 캐츠가 프로듀싱하고 주로 월터 베커와 밴드 리더 도널드 페이건이 작사, 작곡했으며, 그는 노래와 키보드도 연주했다. 이 음반은 스틸리 댄의 주요 멤버로서 베커와 페이건의 역할의 시작을 알렸다. 그들은 《Pretzel Logic》을 녹음하기 위해 로스앤젤레스에 기반을 둔 저명한 스튜디오 음악가들을 모집했지만, 드럼을 제외하고는 가끔 오버더빙에만 사용했다. 드럼에서 창립 드러머 짐 호더는 백싱어로 전락했고, 음반의 모든 곡을 위한 드럼 키트에서 짐 고든과 제프 포카로 대체되었다. 스틸리 댄의 제프 백스터는 페달 스틸 기타와 핸드 드럼을 연주했다.
뉴욕의 브레첼 판매상이 등장하는 커버 사진은 음악가들과 할리우드 유명 인사들의 사진작가인 레이안 루벤슈타인에 의해 찍혔다. 그녀는 5번가와 79번가의 서쪽, 79번가 횡단(센트럴 파크를 통과하는 도로) 바로 위, "광부의 문(Miners' Gate)"이라고 불리는 공원 입구에서 사진을 찍었다.
《Pretzel Logic》은 1974년 2월 20일, ABC 레코드에 의해 높은 판매량으로 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 8위를 차지했고 스틸리 댄의 세 번째 골드 인증 음반이 되었다. 《Countdown to Ecstasy》의 실망스러운 공연 이후, 이 음반은 그들의 경력에서 가장 큰 팝 히트가 되었고, 빌보드 핫 100에서 4위로 정점을 찍은 싱글 〈Rikki Don't Lose That Number〉로 라디오 존재감을 회복했다. 1993년 9월 7일, 《Pretzel Logic》은 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았고, 미국에서 백만 장을 출하했다.
《Push the Button》는 2005년 1월 24일에 발매된 케미컬 브라더스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Q2K》는 1999년 9월 14일에 발매된 퀸스라이크의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Quo》는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월 3일에 발매된 이 음반은 프랜시스 로시, 릭 파핏, 앨런 랭커스터, 존 코글런이 참여했으며 영국에서 2위에 올랐다. 전작 《Hello!》와 마찬가지로, 이 곡은 전적으로 이 그룹이 작사, 작곡한 곡들로 구성되었다. 초대 음악가는 밥 영과 톰 파커뿐이었는데, 그들은 〈Break the Rules〉에서 각각 하모니카와 피아노를 연주했다.
이 음반은 8곡 중 6곡을 공동 작곡한 베이시스트 앨런 랭커스터의 영향으로 가장 무거운 음반 중 하나로 간주된다.
영국 LP에는 한쪽에는 밴드가 라이브로 연주하는 사진과 다른 쪽에는 가사가 있는 게이트폴드 인서트가 포함되어 있었다. 소매 아트는 영국 예술가 데이브 필드에 의해 만들어졌다.
밴드는 오프닝 〈Backwater〉가 싱글에 가장 적합하다고 생각했다. 그러나 싱글로 발매된 곡은 1974년 4월에 발매된 〈Break the Rules〉뿐이었다. 그것은 영국에서 8위로 정점을 찍었다. 싱글의 B-사이드는 〈Lonely Night〉로, 2005년 《Quo》 재발매 때까지 음반에 수록되지 않았다. 발매 후 2년 만에 〈Lonely Night〉는 오스트레일리아의 밴드 에인절스의 노래 〈Am I Ever Gonna See Your Face Again〉에서 표절되었고, 이로 인해 스테이터스 쿠오는 로열티를 받았다.
《Racine carrée》는 2013년 8월 16일에 발매된 스트로마이의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Rainbow Bridge》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반이다. 공식 음반사의 두 번째 사후 음반 발매였으며, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 후 1969년과 1970년에 헨드릭스가 만든 음반들로 대부분 구성되어 있다. 커버 사진과 부제인 《Original Motion Picture Sound Track》에도 불구하고, 1971년 영화 《레인보우 브리지》의 콘서트 출연 동안 녹음된 어떤 노래도 포함되어 있지 않다.
첫 공식 사후 헨드릭스 음반인 《The Cry of Love》의 맥락에서 계속되는 《Rainbow Bridge》는 새로운 기타 스타일과 질감을 탐구한다. 〈The Star-Spangled Banner〉의 솔로 스튜디오 버전을 제외한 모든 곡들은 헨드릭스에 의해 작사, 작곡되었으며 드럼은 미치 미첼, 베이스는 빌리 콕스와 함께 연주되었다.
《Rainbow Bridge》는 헨드릭스가 그의 네 번째 스튜디오 음반 〈Dolly Dagger〉, 〈Earth Blues〉, 〈Room Full of Mirrors〉, 〈Hear My Train A Comin'〉(〈Getting My Heart Back Together〉라고도 함), 〈Hey Baby (New Rising Sun)〉의 트랙 목록에 포함시킨 다섯 곡을 포함하고 있다. 〈Room Full of Mirrors〉는 1995년 《Voodoo Soup》에 추가되었고 라이브 〈Hear My Train A Comin'〉을 제외한 모든 곡이 1997년 《First Rays of the New Rising Sun》에 포함되었는데, 이는 헨드릭스가 사망할 당시 작업하고 있던 더블 음반을 발표하기 위한 시도였다.
제목에도 불구하고, 《Rainbow Bridge》는 같은 이름의 영화의 사운드트랙이 아니라 1968년과 1970년 사이에 계획되었지만 완성되지 않은 그의 더블 음반 《First Rays of the New Rising Sun》의 일부를 포함한 여러 소스의 라이브 곡과 스튜디오 녹음의 모음이었다. 〈Look Over Yonder〉는 헨드릭스가 1966년 여름 그의 그룹 지미 제임스 앤 더 블루 플레임스와 함께 뉴욕 그리니치 빌리지에서 공연하는 동안 〈Mr. Bad Luck〉으로 시작되었다. 《Rainbow Bridge》에 포함된 버전은 1968년 익스피리언스에 의해 녹음되었다. 〈Room Full of Mirrors〉는 익스피리언스에 의해 라이브로 연주되었으며, 1971년 《Experience》에 한 개의 녹음이 등장했다. 〈Hear My Train A Comin'〉은 익스피리언스로 거슬러 올라가는 또 다른 노래이다. 그들은 여러 스튜디오 녹음을 시도했지만, 이것들은 (콕스와 버디 마일스와 함께 한 버전과 함께) 넘어갔고 1970년 5월 30일 버클리 커뮤니티 극장에서 열린 첫 공연의 라이브 녹음이 대신 사용되었다. 1971년 콘서트 영화 《지미 플레이즈 버클리》에 편집된 버전이 등장한다.
〈Room Full of Mirrors〉와 〈Earth Blues〉의 새로운 스튜디오 녹음은 나중에 미첼이 드럼 부분을 더빙했지만 콕스와 마일스와 함께 크게 완성된 몇 안 되는 스튜디오 녹음 중 하나이다. 〈Izabella〉와 〈Stepping Stone〉 두 곡이 싱글로 발매되었지만, 헨드릭스는 제안된 네 번째 음반을 위해 그것들을 다시 작업하기를 원했다. 하지만, 〈Dolly Dagger〉과 〈Room Full of Mirrors〉가 《The Cry of Love》에서 보류된 것처럼, 이것들은 마지막 단계에서 《Rainbow Bridge》 트랙 목록에서 제외되었다. 대신에 그들은 다음 사후 발표된 《War Heroes》를 개선하는 데 사용되었다. 〈The Star-Spangled Banner〉는 헨드릭스의 1969년 솔로 스튜디오 녹음이다. 나머지 곡들은 1970년 6월과 8월 사이에 미첼과 콕스와 함께 녹음되었다.
《Raise Your Fist and Yell》은 1987년 9월 5일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 〈Prince of Darkness〉라는 곡으로, 같은 이름의 존 카펜터 영화에서 쿠퍼가 살인 부랑자로 카메오를 출연하는 매우 짧게 등장한다. 그 노래는 그의 피해자 중 한 명의 워크맨에서 들을 수 있다. 〈Freedom〉의 뮤직 비디오가 만들어졌고, 이 곡은 이 음반의 싱글이 되었다. 《Raise Your Fist and Yell》은 켄 K. 메리가 드럼에 참여한 유일한 앨리스 쿠퍼 음반이자 베이스에 킵 윙어가 참여한 두 번째이자 마지막 음반이다.
《Raise Your Fist and Yell》의 음반 커버는 예술가 짐 워렌에 의해 그려졌다.
"Live in the Flesh"로 불리는 이 음반의 악명 높은 투어는 1988년 유럽에서 그래픽 폭력과 연극성으로 악명이 높았다. 이 쇼는 1972년 이후 처음으로 교수대와 같은 쿠퍼가 좋아했던 많은 사람들을 포함했지만(1972년 이후 처음으로), 자전거로 사람을 찌르는 것과 같은 새로운 연극들을 제공했다(이것은 존 카펜터의 《프린스 오브 다크니스》에서도 볼 수 있는데, 쿠퍼가 카메오 역할에서 부랑자로 등장해 등장인물 중 한 명을 죽였다). 투어의 더 폭력적인 행위들은 무대에서의 생생한 죽음과 많은 양의 무대 피를 포함하여, 그 시대의 공포 영화에서 많은 영감을 받았다. 쿠퍼는 이 영화들의 열렬한 팬이라고 한다.
이 쇼는 너무 폭력적이어서 독일 정부는 쿠퍼에게 쇼의 더 생생한 부분들을 제거하도록 강요했다. 영국 의회 의원 데이비드 블런켓은 이 쇼가 영국에서 전면 금지되기를 호소했지만, 그의 시도는 성공하지 못했다.
《Rampant》는 1974년 5월에 발매된 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로저 글로버가 프로듀싱한 세 번째 음반으로, 그와 함께 작업하는 마지막 음반임이 입증되었다.
〈Loved and Lost〉라는 트랙은 DJ 섀도가 2011년 음반 《The Less You Know, the Better》의 〈Enemy Lines〉에서 샘플링한 곡이다.
1974년 스위스 몽트뢰의 제네바호 해안에서 롤링 스톤스 이동식 스튜디오의 도움으로 녹음되었으며, 그룹과의 마지막 협업이었던 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버가 프로듀싱했다.
이번 음반에서 나자레스는 일부 곡(〈Glad When You're Gone〉, 〈Jet Lag〉 또는 〈Silver Dollar Forger〉를 여는 제목)에 서던 록 억양을 통합하여 음악적으로 약간의 변화를 주었다. 올뮤직 평론가 도널드 A. 과리스코는 음반의 사운드를 초기 AC/DC 음반의 사운드와 레너드 스키너드의 가장 "하드 록" 타이틀의 교차점으로 비교한다.
《Random Album Title》는 2008년 9월 2일에 발매된 데드마우스의 음반이다. 미니스트리 오브 사운드에 의해 발매되었다.
《Rebel Yell》는 1983년 11월 10일에 발매된 빌리 아이돌의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Red Carpet Massacre》는 2004년에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Regulate... G Funk Era》는 1994년 6월 7일에 발매된 워런 G의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Release Therapy》는 2006년에 발매된 루다크리스의 음반이다. D.T.P Record에 의해 발매되었다.
《Release from Agony》는 1987년에 발매된 디스트럭션의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Return to Fantasy》는 1975년 6월 13일, 브론즈 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 초에 게리 타인을 대체한 새로운 베이시스트로 존 웨튼이 참여한 두 음반 중 첫 번째 음반이다.
《Return to Fantasy》는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "《Sweet Freedom》과 《Wonderworld》를 표명한 음악적 실험은 유지하지만, 전반적으로 하드 록 느낌이 있어 그 음반들 중 어느 하나보다 일관성이 있다"고 말했다. 그는 이 음반의 일부 "바쁜 장르"를 비판하며 "결국 《Return to Fantasy》는 《Demons and Wizards》와 같은 최고 선반 유라이어 힙 고전의 일관성이 부족하지만 그룹의 팬들을 기쁘게 할 수 있는 강하고 호감 가는 음반으로 남아 있다"고 결론지었다. 캐나다 언론인 마틴 포포프의 리뷰는 이 음반의 녹음에 대해 "거침없지만 얇은 오르간과 엉성한 드럼 연주에 지배적"이라며 "멀고 확신하지 않은 바이런의 연주에 대해서는 "불꽃의 흔적도 없이 완전히 표류했다"고 평가했다.
《Revolution Begins》는 2007년 8월 31일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
《Rhythmeen》는 1996년 9월 17일에 발매된 ZZ 톱의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
중앙보헤미아주 서부에 위치하며 85개 지방 자치체(10개 시, 75개 마을)를 관할한다. 중앙보헤미아주 프르지브람구, 클라드노구, 라코브니크구, 서프라하구, 플젠주 로키차니구와 접한다.
《Ruun》는 2006년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《Sailing the Seas of Cheese》는 1991년 5월 14일에 발매된 프라이머스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Salival》는 2000년 12월 12일에 발매된 툴의 음반이다.
《Sandstorm》는 1999년 10월 26일에 발매된 다루드의 노래이다.
《Saxobeats》는 2009년에 발매된 알렉산드라 스탄의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Scaled and Icy》는 미국의 듀오 밴드 트웬티 원 파일럿츠의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 음반은 2021년 5월 21일 퓨얼드 바이 라멘과 엘렉트라 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반의 제목은 코로나19 범유행 기간 동안 제작된 음악과 관련된 프런트맨 타일러 조셉의 문구인 "뒤로 물러나서 고립된"에 대한 연극이지만, 이 문구는 이전 음반의 주인공인 《Trench》를 지칭하는 "Clancy is dead"의 애너그램이기도 하다.
2019년 3월 4일, 다섯 번째 스튜디오 음반 《Trench》가 발매된 지 5개월 만에, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 준비하고 있음을 확인했다. 가능한 주제에 대해, 프런트맨 조셉은 "아직 어떤 음반에도 언급되지 않은 캐릭터가 분명히 이야기되어야 할 이야기에서 큰 역할을 하고 있으며, 아마도 우리가 다음에 가야 할 곳일 것이다"라고 말했다. 2020년 4월 9일, 듀오는 〈Level of Concern〉이라는 곡을 발표했는데, 이는 트렌치 발매 이후 듀오에 의한 첫 번째 음악적인 결과였다. 이 노래는 듣는 사람이 어려운 시기에 희망을 잃지 않도록 격려하며, 특히 코로나19 범유행을 암시한다. 2020년 5월 제인 로우와의 인터뷰에서, 조셉은 그들의 다음 음반이 《Trench》의 이야기를 이어갈지 아니면 "중간 음반"이 될지에 대해 불확실성을 표현하며, "저는 《Trench》에 대한 이야기와 그 시점까지 우리가 쌓아온 것을 밖에서, 투어에서, 라이브 쇼를 하지 않고, 팬들과 소통하지 않고는 이용하기 어렵습니다"라고 설명했다.
《Scaled and Icy》는 코로나19 범유행 기간 동안 조셉이 1년 동안 그의 홈 스튜디오에서 작곡하고 주로 제작했으며 드러머 조슈 던은 드럼 트랙을 원격으로 조작했다. 던은 2020년 11월에 두 멤버가 그 시간 동안 서로 다른 장소에 있는 가운데 여전히 "원격적으로" 음반 작업을 하고 있다고 밝혔다. 그는 녹음 과정을 설명했다. "우리 둘 다 스튜디오가 있는데, 정말 좋아요. 그래서 그는 스튜디오에서 많은 것들을 생각해내서 제게 보내고, 저는 여기 제 스튜디오에서 몇 가지 것들을 생각해낸 다음 다시 보냅니다."
《Scaled and Icy》는 조셉의 막내 동생인 제이 조셉이 참여한 첫 번째 정규 음반으로, 그는 제이의 절친한 친구 다섯 명과 함께 〈Never Take It〉, 〈Bounce Man〉, 〈No Chances〉에서 큰 소리로 공연한다.
《Scaled and Icy》의 커버 아트는 브랜던 라이크에 의해 디자인되었는데, 그는 또한 《Trench》와 《Blurryface》의 커버 아트를 디자인했다. 그것은 분홍색 바탕에 노란색 불을 내뿜는 비늘 모양의 청록색 용과 오른쪽 상단 모서리에 있는 Ψ 기호를 특징으로 한다. 이 용의 이름은 트래시이며 "영감, 두려움, 마법"을 상징한다. 조셉은 "이 노래들을 그와 같은 강력한 무언가에 묶고 싶다"고 설명했다. 이 생물은 원래 1860년대 영국의 삽화가 월터 크레인에 의해 아동도서로 그려졌다(삽화는 퍼블릭 도메인에 있으므로 밴드가 음반 커버에 사용할 수 있다). 이 용법은 또한 조셉이 그의 집 스튜디오에 보관하고 있는 작은 용 조각상에서 영감을 얻었으며, 조셉은 BBC 라디오 1에 그가 작은 방의 한 가지 디테일에 초점을 맞추면 "그 디테일이 살아날 수 있다"는 아이디어를 표현했다고 밝혔다.
2021년 6월 16일, 트웬티 원 파일럿츠는 Takeover Tour를 발표했다. 투어는 콜로라도주 덴버에서 시작되며 밴드는 각 도시에서 1주일을 보내며 대형 공연장뿐만 아니라 작은 클럽에서도 공연을 할 것이다. 투어는 2021년 9월 21일에 시작될 예정이다. 2021년 7월 23일, 아티스트 하프 얼라이브, 어레스티드 유스, 제이 조셉이 미국 투어 개막작으로 발표되었다.
《Scandinavian Nights》는 딥 퍼플의 음반이다.
《Science &amp; Faith》는 2010년에 발매된 스크립트의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Screaming Life》는 1987년 10월 1일에 발매된 사운드가든의 음반이다. 서브 팝에 의해 발매되었다.
《Secret Voyage》는 2008년에 발매된 블랙모어스 나이트의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Seventeen Days》는 2005년 2월 8일에 발매된 3 도어스 다운의 음반이다.
《Shangri-La》는 2004년 9월 28일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《She Is Coming》은 미국의 싱어송라이터 마일리 사이러스의 네 번째 익스텐디드 플레이로, 2019년 5월 31일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 《She Is Coming》은 사이러스의 일곱 번째 정규 앨범인 《She Is Miley Cyrus》를 구성할 세 개의 익스텐디드 플레이 중 첫 번째로 계획되었으나, 나머지 두 개의 익스텐디드 플레이는 발매되지 않았다. 사이러스의 완성된 일곱 번째 정규 앨범 《Plastic Hearts》(2020)에는 이 녹음 세션에서 나온 일부 곡들이 포함되어 있다.
《She Is Coming》은 힙합, 알앤비, 록, 트랩의 영향을 받은 팝 음반으로 설명된다. 앤드류 와이어트와 존 커닝햄이 대부분의 익스텐디드 플레이를 프로듀싱했다. 또한 마이크 윌 메이드 잇, 마크 론슨과 협업했으며, 참여 아티스트로는 고스트페이스 킬라, 루폴, 스웨이 리가 있다. 이 익스텐디드 플레이는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 발매 첫 주, 《빌보드》 200에서 5위로 데뷔했다. 리드 싱글 〈Mother's Daughter〉는 6월 7일에 발매되었으며, 2019년 8월 16일에는 〈Slide Away〉라는 싱글이 발매되어 2023년 5월 31일 재발매된 익스텐디드 플레이에 추가되었다. 이 익스텐디드 플레이의 홍보를 위해 사이러스는 2019년 봄과 여름 동안 여러 유럽 음악 페스티벌에서 공연을 진행했다.
《Sheryl Crow》는 1996년에 발매된 셰릴 크로의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Shifty Adventures in Nookie Wood》는 2012년 9월 28일에 발매된 존 케일의 음반이다.
《Showgirl》는 2005년 12월 12일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Sick Boy》는 2018년 1월 17일에 발매된 체인스모커스의 노래이다.
《Silver &amp; Gold》은 캐나다의 음악가 닐 영의 스물다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 25일에 발매되었다. 이 음반은 이전의 《Comes a Time》과 《Harvest Moon》, 그리고 이후의 《Prairie Wind》와 마찬가지로 주로 어쿠스틱 연주를 특징으로 하며, 오랫동안 영과 협업해 온 내슈빌 출신 연주자들로 구성된 백 밴드가 참여하였다.
이 음반의 녹음은 1997년 HORDE 투어가 끝난 시점부터 1999년 여름까지 약 2년에 걸쳐 진행되었다. 그 기간 동안 영은 크레이지 호스와 프로듀서 릭 루빈과 함께 일렉트릭 음반을 녹음하려는 시도를 하기도 했다. 또한 그는 소형 악기를 사용해 음반을 제작하는 구상을 하며 다음과 같이 언급했다.
결국 영은 자신의 목장에서 음반을 녹음했으며, 벤 키스와 함께 프로듀서를 맡았다. 여러 곡에는 에밀루 해리스와 린다 론스태드가 백 보컬로 참여했다. 영은 〈Red Sun〉의 보컬 녹음에 대해 다음과 같이 말했다.
《Simply the Best》는 1991년 10월 22일에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Slayed?》는 영국의 록 밴드 슬레이드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 11월에 발매되었으며 영국에서 1위를 기록했다. 34주 동안 차트에 머물렀고, 1973년 초에는 실버 인증을 받았다. 이 음반은 또한 미국에서 1970년대 슬레이드의 가장 성공적인 음반으로, 최고 69위를 기록하고 26주 동안 차트에 머물렀다. 오스트레일리아에서는 1위를 기록했고 골드 인증을 받았으며, 밴드의 라이브 음반 《Slade Alive!》를 2위로 밀어냈다. 《Slayed?》는 채스 챈들러가 프로듀싱을 맡았다.
1971년 〈Get Down and Get with It〉으로 돌파구가 된 히트를 기록한 후, 슬레이드는 후속 싱글 〈Coz I Luv You〉, 〈Look Wot You Dun〉, 〈Take Me Bak 'Ome〉으로 계속해서 성공을 거두었다. 1972년 라이브 음반 《Slade Alive!》 또한 밴드에게 음반 차트에서 첫 성공을 안겨주어 2위에 올랐다. 〈Take Me Bak 'Ome〉으로 두 번째 영국 1위를 달성한 후, 밴드는 곧 다음 스튜디오 음반 《Slayed?》의 녹음을 마쳤다. 1972년 8월, 선공개 싱글 〈Mama Weer All Crazee Now〉가 발매되어 또 다시 영국 차트 정상에 올랐다. 《Slayed?》는 11월에 발매되어 1위를 기록했다. 두 번째 싱글 〈Gudbuy T'Jane〉도 같은 달에 발매되어 영국에서 2위를 기록했다.
10월에는 〈The Whole World's Goin' Crazee〉가 뮤직 신 잡지와 함께 무료 7인치 플렉시 디스크로 발매되었으며, B-사이드에는 마이크 허그의 〈Bonnie Charlie〉가 수록되었다. 1973년 8월, 〈Let The Good Times Roll〉이 미국에서 싱글로 발매되어 114위에 올랐다. 11월에는 〈Move Over〉가 일본에서 싱글로 발매되었다.
《Sognu》는 2011년 3월 4일에 발매된 아모리 바실리의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Soldier of Love》는 2010년 2월 5일에 발매된 샤데이의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Some Kind of Monster》는 2004년 7월 13일에 발매된 메탈리카의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Somewhere Else》는 2007년 4월 9일에 발매된 매릴리언의 음반이다.
《Songs About Girls》는 2007년에 발매된 윌 아이 앰의 음반이다.
《Songs for Swingin' Lovers!》는 1956년 3월에 발매된 프랭크 시나트라의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Songs of Silence》는 2002년 11월 20일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Sorceress》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2016년 9월 30일 음반사 뉴클리어 블래스트와 밴드 자체의 각인인 모더볼라제트를 통해 발매되었다.
이 음반은 톰 달게티가 프로듀싱하고 믹스했으며 웨일스의 록필드 스튜디오에서 녹음했다. 음반 발매 후 밴드 더 소드, 사그, 미르쿠르와 함께 조연으로 월드 투어를 시작했다. 주제적으로 이 음반은 2016년에 이혼한 미카엘 오케르펠트의 개인 생활에서 영감을 얻는다. 이 음반은 9월 29일 사운드클라우드를 통해 스트리밍되었다.
《Soul of a New Machine》는 1992년에 발매된 피어 팩토리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Speed of Light》는 2009년에 발매된 코빈 블루의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Stand My Ground》는 2004년 11월 17일에 발매된 위딘 템테이션의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Stand Up and Scream》는 2009년 9월 15일에 발매된 애스킹 알렉산드리아의 음반이다.
《Stankonia》는 2000년에 발매된 아웃캐스트의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Stillmatic》는 2001년 12월 18일에 발매된 나스의 음반이다.
《Stones Grow Her Name》는 2012년 5월 18일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Straight from the Lab》는 2003년 11월 7일에 발매된 에미넴의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Strange Beautiful Music》는 2002년에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Strange Little Girls》는 2001년 9월 18일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Strawberry Jam》는 2007년 9월에 발매된 애니멀 컬렉티브의 음반이다.
《Successor》는 2000년 8월 7일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Sunlight》는 2016년에 발매된 니키 번의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
쇼걸(showgirl)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Sweet 7》는 2009년에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Sweet Freedom》는 1973년 9월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Symphonies of Sickness》는 1989년에 발매된 카카스의 음반이다.
《Sôl austan, Mâni vestan》는 2013년에 발매된 버줌의 음반이다.
《Ta-Dah》는 2006년 9월 15일에 발매된 시저 시스터스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Taking the Long Way》는 2006년 5월 23일에 발매된 딕시 칙스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
도쿄배우생활협동조합(, )은 1960년 5월에 설립된 일본의 연예 기획사이다. 일본예능매니지먼트사업자협회, 일본성우사업사협의회에 소속되어 있다. 약칭은 배협()이다.
중앙보헤미아주 북서부에 위치하며 100개 지방 자치체(10개 시, 90개 마을)를 관할한다. 중앙보헤미아주 라코브니크구, 서프라하구, 베로운구, 멜니크구, 우스티주 로우니구, 리토메르지체구와 접한다.
선라이트(sunlight)의 다른 뜻은 다음과 같다.
초(椒)나 페퍼(pepper)는 고추속, 후추속, 초피나무속, 페퍼나무속의 향신료를 부르는 이름이다. 피페린, 캡사이신, 산쇼올 등이 매운맛을 낸다.
샌드스톰(sandstorm)의 다른 뜻은 다음과 같다.
콜린구()는 체코 중앙보헤미아주를 구성하는 12개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 콜린이며 면적은 743.57km2, 인구는 101,604명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 140명/km2이다.
중앙보헤미아주 동부에 위치하며 90개 지방 자치체(9개 시, 81개 마을)를 관할한다. 중앙보헤미아주 베네쇼프구, 쿠트나호라구, 님부르크구, 동프라하구, 흐라데츠크랄로베주 흐라데츠크랄로베구, 파르두비체주 파르두비체구와 접한다.
모래놀이치료(SANDPLAY THERAPY)는 Jung의 분석심리학 이론에 기반을 두고 Dora Kalff에 의해 발전된 정신의 자연스런 치유능력을 촉진하는 비언어적 치료방법이다. 치료자들이 제공하는 “자유롭고 보호받는” 공간에서 아동이나 성인이 모래, 물, 모래상자에 미니어처 피겨를 이용하여 그들의 내면에 있는 상상적 세상을 구체적으로 표현하는 창조적인 과정이다. 그래서 모래놀이치료는 내담자 내면의 상징적인 세상을 비춰내고 안전한 모래상자 속에서 내면 세상을 표현하게 해준다. 이러한 모래놀이치료 경험은 외향적이고, 외적인 것 중심의 일상 세계에 균형을 제공한다.더 나아가서는 보다 개방적이고, 균형 잡힌 통합적 삶의 방식으로 이끌어준다(Mitchell &amp; Friedman, 2011). (장미경 외, 2011)
모래놀이치료는 우연한 계기를 통해 얻어진 영감에 의해 탄생하였다. 『The Time Machine』(1895)과 『War of the Worlds』(1898)의 저자인 H. G. 웰스(Wells)는 그의 어린 두 아들과 놀이를 하는 도중 자녀들이 거실 바닥에 오늘날의 모래놀이 장면 같은 장면을 만들고 이야기를 창조해 나가는 것을 흥미롭게 보게 되었다. 그 경험을 (2004)라는 책으로 출판하였다. 바로 그의 이러한 경험이 모래놀이치료의 탄생에 영감을 주었다(Mitchell &amp; Friedman, 1994). 그 이후 영국의 정신분석가이자 아동심리치료자인 마가렛 로웬펠드(, 1935/1991)가 아동을 위한 심리치료 방법으로 놀이치료 의 한 형태인 모래놀이를 사용하기 시작했다. 처음에 로웬펠드는 놀이의 투사적 기능에 모래놀이의 촉감을 추가해 자신의 치료를 시작하였다. 모래에 물을 붓고 피겨를 놓게 하여 시작한 것이 바로 모래놀이 치료의 태동에 영향을 준 작업이다. 더 정확히 말하자면, 웰스가 자신의 자녀들과 놀이하는 과정에서 자녀들이 거실 바닥에 놀잇감들을 배열하는 어떤 기준이 있으며 장면과 관련된 이야기를 만들어 낸다는 것을 발견한 것에 영감을 얻어 이것을 아동심리치료에 응용한 것이 초기 형태의 모래를 사용한 접근이라고 할 수 있다(장미경 , 2017).
오늘날의 모래놀이치료를 탄생시킨 사람은 도라 칼프 (Dora Kalff)이다. 스위스에서 융의 분석심리학을 공부한 도라 칼프는 융의 권유로 런던에 가서 로웬펠드에게 공부한 후 융이론에 기초한 모래놀이치료를 발전시켰다. 그녀는 이미지 만들기 작업이 하나의 치료방법이 될 수 있다는 융의 신념을 받아들이고 로웬펠드의 세계기법을 접목시켜 새로운 장르의 아동심리치료기법을 발전시켰다. 융은 창조적 행위에 대한 프로이트(Freud)의 해석을 확장하여 창조행위자와 창조행위자가 창조한 이미지 사이의 관계성을 심화시켰다. ‘적극적 상상(active imagination)’이라 융은 제시하였다. 인간의 내면에는 미처 인식하지 못한 감정과 관념으로 충만해 있으며, 판타지가 자유롭게 흐르는 것을 관찰하고 나면 미처 인식하지 못했던, 감추어진 무의식적 내용들이 의식될 수 있다고 보는 관점에서 만들어진 것이다. 모래놀이치료에 대한 칼프의 관점은 이러한 융의 개념들을 전제로 한 것이라고 할 수 있다.
칼프가 분석심리학과 인연을 맺게 된 계기는 C. G. 융의 딸인 그렛 바우만(Gret Baumann)과 운명적인 만남을 갖게 된 것에 있다. 그녀의 권유로 칼프는 스위스의 융연구소(C. G. Jung Institute)에서 융분석가 과정을 공부하였다. 그녀는 그 과정에서 분석심리학을 공부하였을 뿐 아니라 융의 부인인 엠마 융(Emma Jung)에게 교육분석을 받았다. 또한 칼프는 그 당시 스위스에서 유일하게 아동심리치료를 한다는 것 때문에 융의 관심을 받게 되었다. 융은 그녀의 친구이자 조언자가 되었다. 로웬펠드의 세계기법과 구분하여 그녀의 접근을 모래놀이치료라 부른다. 칼프의 모래놀이치료의 창시로 인해 아동심리치료에서 아동 정신의 원형적 요소, 정신 내적 요소 그리고 아동의 일상생활 환경을 치료에 접목할 수 있게 되었다.
칼프는 스위스 취리히에 있는 C. G. 융연구소에서 융학파 분석심리학을 공부하고, 이스라엘의 텔아비브에서 분석활동을 했던 저명한 융분석가이자 발달이론가인 (Erich Neumann)에게 깊은 영향을 받았다. 칼프는 노이만이 구성한 인간 정신의 발달단계를 자신이 모래놀이치료에서 발전한 것과 통합했다.
노이만(1973)의 발달단계.
생애 첫해에 인격의 전체성(즉, 자기의 경험)은 어머니의 자기(Self)에 담겨 있다. 이 단계는 노이만의 ‘모-자 단일체(mother-child unity)’의 단계이다. 첫해가 지나면 정상적인 유아는 어머니로부터 자기를 분리시키기 시작한다. 만 2~3세 무렵에 자기(Self)가 유아의 무의식 내에서 공고화되기 시작한다. 이는 아동이 더욱 독립적일 수 있게 하고 어머니와의 개인적 관계를 더욱 경험하게 한다. 어머니와의 분리 및 자기(Self)의 공고화 단계인 이 시기에 아동의 그림에서 전체성(원과 사각형)의 상징이 나타나는 것도 그러한 이유이다. 이 신비로운 원과 사각형의 상징들은 인간의 타고난 잠재력의 에너지로 충만한 원초적 이미지들이다. 그것들이 표현되면 자기의 활성에 영향을 미친다. 이러한 자기 상징들이 발현되면 이 상징들의 신비한 내용들이 정서적으로 느껴진다. 이는 건강한 자아발달을 위한 필수 전제조건이 되는 경험이다. 치료자가 지적 • 영적 측면을 포함한 전체 인격의 발달 가능성을 담아 주는 '자유롭고 보호적인 공간을 만들 수 있다면 모래놀이치료에서 내담자의 자기(Self)가 배열되고 발현될 수 있다(Kalff, 1966; Mitchell &amp; Friedman, 1994).
내담자가 모래장면을 창조해 갈 때 치료자는 출현하는 상징들의 배치를 목격하고 있는 것이라고 할 수 있다. 내담자와 치료자 사이의 연결은 치료자가 상징들의 의미에 조율할 수 있을 때 모-자 단일체를 재형성하고 치유력을 만들어 낸다. 이러한 치유력은 치료자가 모래장면과 내담자에게서 통찰한 것을 언어로 표현하지 않을 때조차 생겨날 수 있다. 어떤 시점에서 “내담자의 실제 삶과 연결된다. 즉 쉽게 이해될 수 있는 방식으로 내담자에게 해석된다. 이것은 내담자의 내적 문제와 외적 문제가 일치하는 때와 시점이 언제인지 알게 한다. 이러한 발견은 그 자체로 다음 발달단계로 이어지게 한다.”(Kalff, 1966; Mitchell &amp; Friedman, 1994)
모래놀이치료는 몇 가지의 요소로 이루어져 있다. 우선, ‘모래놀이치료’라는 말이 나타내는 바와 같이 모래놀이라는 요소가 있다. 그리고 여기에는 모래놀이자(내담자)의 모래놀이를 함께하는 모래놀이치료자도 있다. 또한 모래, 모래상자, 물, 피겨, 내담자와 치료자의 신체적 실존과 같은 물리적인 것들 그리고 의식에 영향을 미치는 무의식과 무의식의 작용을 알고자 하는 의식이 있다. 의식과 무의식 사이의 상호작용이 이루어질 수 있는 수단은 침묵의 경청과 상상을 통해서이다. 그리고 무엇보다 중요한 것은 모래놀이자와 모래놀이치료자 사이의 관계 요소이다.
손.
손은 때로 비밀을 드러내며 말보다 더 분명히 말한다. 손은 또한 상처를 극복하거나 치유하는 데 필요한 에너지를 뚫어 소통하게 만든다. 인지적으로 알지 못하는 것을 손을 통해 알게 된다. 융(Jung, 1984/2002)은 “지성이 헛되이 풀지 못한 신비를 우리의 손이 해결한다.”라고 하였다. 그런 의미에서 내담자의 손이나 몸에 경청한다는 것은 단순히 청각적으로 소리를 지각하는 경험이 아니라 내담자 안에서 발생하는 복잡한 과정에 경청하는 것이라고 할 수 있다. 경청이라는 것은 의식의 영향을 잠시 보류한 채 주의를 동요케 하여 무의식의 기억을 개방하는 것이다. 즉 내적 정서: 감정, 이미지의 형태로 역전이가 출현하도록 촉진하는 정신적 공(void) 상태를 활성화하는 것이다. 그것은 몸의 자세, 몸의 움직임과 제스처를 통해 내담자의 비언어적 의사소통을 수용하는 것이다. 다시 말하면 보고, 언어에 청각적으로 경청하고, 눈, 귀, 피부, 위장, 심장 그리고 머리를 포함한 치료자의 전 존재로 내담자 전 존재에 경청하는 것이다. 이것은 생애 초기 어머니와 영아 사이의 의사소통 매우 유사하다. 이것을 신체 부위에 비유하여 설명하면, 위장(배)으로 경청하기 공감에 상응하는 것이며, 심장으로 경청하기는 역전이에 상응하는 것이고, 머리 경청하기는 해석에 상응하는 것이다. 손은 우리의 우세한 감각이 놓치는 것을 무의식적으로 그리고 육적으로 감각한다. 우리의 살(flesh), 즉 신체인 우리의 자연이 그것을 지각하는 것이다. 또한 이성이 기억하지 못하는 것을 우리의 신체가 기억하는 것이다. 신체가 기억하는 것이 상상이라는 방식을 통해 이미지 상징으로 창조되고 우리의 의식은 그 상징의 의미를 이해하고자 노력하게 되는 것이다. 그러나 노력이라는 것은 의식 중심의 표현일 뿐, 사실은 이해하게 되는 것도 무의식, 즉 신의 자비에 의해서이다.
이런 현상은 모래놀이치료 세션에서 매일 경험되는 것이다. 내담자가 어떤 피겨를 선택할지, 어떤 장면을 만들지 이성적으로 알지 못하면서도 손에 이끌리어, 감정에 이끌리어 피겨에게 선택받고 상상에 의해 모래장면을 만들고 나서야 그것이 어떤 의미인지를 이성이 이해하게 되는 경험이다. 그런 의미에서 손은 우리를 다른 세계와 연결하는, 즉 우리의 무의식 세계와 육적 • 물질적 세계를 연결하는 수단이 된다.
치료적 침묵.
조용한(침묵의) 경청/조용한 긴장/공(void)의 상태(불확실하고 알 수 없고 이해할 수 없고 일관성 없음으로 인해 발생하는 불안을 치료자가 인내해야 한다. 치료 세션 중에 치료자는 ‘성급하게 해석하려는 태도’를 자제해야 함을 의미한다. 내담자가 손으로 모래상자에 만든 세계에 대해 해석하기에 앞서 그리고 내담자로부터 언어적인 설명을 듣기에 앞서 내담자의 손이 표현한 것을 치료자가 온몸과 마음으로 경청해야 한다. 모래놀이치료에서 침묵은 정당한 차원을 갖고있는 소통의 방법이다. 그 침묵은 신성한 것이고 담아주는 것이며 완전히 알려지지 않은 신비한 것이다. 모래놀이치료 장면에서 이 침묵은 정점(still-point) 경험 시에도 경험될 수 있다. 정점의 경험은 시공간을 초월한 경험, 언어로 설명하기 어려운 경험이다. 침묵만이 존재하는 순간 더 큰 존재에 대한 인식을 가져오는 경이, 놀람, 충만감, 갈등, 슬픔, 고뇌, 고통을 치유하는 해방과 초월의 순간이다. 이것은 지금까지 익숙했던 것, 편한 것, 옳은 것이라 여겼던 세계에서 다른 세계를 만나는 순간이며, 역치의 순간으로 의미의 시간이 된다. 의미의 시간은 시간의 흐름(linear moment)이 아닌 카이로스적 시간 (kairos time)으로 영원히 삶에 지속된다. 치료자는 내담자에게 침묵할 수 있도록 해 주어야 한다. 그것은 모든 것을 담아 주고 내담자가 스스로의 과정을 창조해 나갈 수 있도록 치료자의 컨테이너이기도 하면서 내담자 자신의 컨테이너이기도 하다. 시간을 줄 때 창조를 위한 암흑의 침묵 속에서 무엇인가가 서서히 나타나기 시작한다. 연금술적으로 말하자면, 치료자와 내담자가 연금술의 용광로에서 먼저 하나로 녹아들고 그다음 서서히 분화하는 것이라고 할 수 있다.
이때 치료자가 따라야 할 것은 아마도 치료자 자신의 직관이다. 물론 직관과 치료자 자신의 순순한 역전이를 구분하는 조심스러움이 있어야 하지만, 기본적으로 중요한 것은 내담자, 치료자 자신 그리고 치료과정에 대한 믿음이다.
상상.