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1966년 8월 16일에 황동(구리 88%, 아연 12%)으로 주조된 가 10원 동전이 발행되었다. 1970년 7월 16일에 구리와 아연의 배합 비율을 조절하고 무게를 줄인 나 10원 동전이 발행되었고 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 다 10원 동전이 발행되었다. 2006년 12월 18일에 원자재 가격 상승으로 인하여 소재를 구리 도금 알루미늄(구리 48%, 알루미늄 52%)으로 바꾸고 무게와 지름을 줄인 라 10원 동전이 발행되었다.
《수용소》()는 세르게이 도블라토프가 수용소에 얽힌 짧은 이야기 열네 편을 모아 놓은 단편 소설집이다. 도블라토프가 군 전역 직후 1960년대에 쓴 작품부터 미국 이민 후 1980년대에 쓴 작품까지 집필 시기가 모두 다른 열네 편의 단편 소설을 ‘편집장에게 보내는 편지’라는 실로 꿰었다.
1959년 레닌국립대학교 핀란드어과에 입학한 세르게이 도블라토프는 불성실한 학업 태도로 3학년 때 퇴학을 당한 후 입대 통지서를 받는다. 그렇게 1962년부터 1965년까지 3년간 교도관으로 군 복무를 하게 되는데, 첫 열 달 동안 복무한 곳이 바로 ≪수용소≫의 지리적 배경이 되는 코미 공화국이다. 레닌그라드 출신으로 교양 있게 자란 20대 초반의 인문학도에게 산전수전 겪으며 범법으로 잔뼈가 굵은 자들이 가득한 수용소의 “끔찍한 조건들(кошмарные условия)”에 적응하기란 여간 어려운 일이 아니었을 것이다. 그곳에서 도블라토프는 가족과 지인들에게 많은 편지를 썼고, “자신을 살려주고”, “일말의 진실이 있는” 시(詩)를 쓰면서 군 생활을 버텨 냈다.
교도관 도블라토프에게 “쓰는 것”은 수용소라는 폐쇄 공간에서 하루하루를 살아 내는 숨통이기도 했지만, 막막한 미래를 살아 낼 하나의 빛줄기이기도 했다. 바로 이 교도소에서 작가로의 길을 확정지었을 뿐만 아니라 어떤 작가가 될 것인가에 대한 방향성도 명확하게 설정했기 때문이다.
러시아에서는 수용소를 예술적으로 독특하게 형상화한 ‘수용소 문학’이 발달했다. 본문에서도 언급하고 있는 솔제니친이나 샬라모프 외에도 우리가 잘 알고 있는 도스토옙스키(≪죽음의 집의 기록≫ 같은 경우) 역시 수용소 문학에서 언급된다. 도블라토프의 ≪수용소≫는 이 장르의 계보를 잇는 20세기 작품 중 하나다.
기존의 수용소 문학과 도블라토프 작품의 가장 큰 차이는 그가 ‘수용소’를 삶과 동떨어진 특수 공간으로, 그 속에서 생활하는 죄수들을 일반인과 다른 특이한 사람들로 취급하기를 거부한다는 것이다. 단지 일상과 격리되어 있는 공간인 수용소에서, 불법을 저지른 사람들이 모여 있다는 전제 위에서 이야기가 진행될 뿐이다. 솔제니친이 수용소를 소름 돋을 정도로 끔찍한 “지옥”이라 할지언정, 도블라토프는 ≪수용소≫에서 그 끔찍한 정황들을 “생리학 보고서”처럼 생생하게 그려내려 하지 않는다. 오히려 그는 이렇게 말한다. “제 생각에 지옥은 우리 자신들인데 말이죠….” 작가의 관심은 그 속에서 살아가는 사람들에 머무른다. 작가 자신도 명확히 밝힌다. “다시 한번 말씀드리지만, 제 관심은 삶이지 감옥이 아닙니다. 그리고 사람이지, 괴물이 아니고요.” ≪수용소≫는 수용소라는 특수 공간에서 살아가는 범인(犯人)의 범인(凡人)적 이야기다. 첫 편지에서부터 ≪수용소≫가 기존의 다른 수용소 작품과 다르다고 확실하게 선을 긋는 이유가 바로 여기에 있다.
바르바라 로페스(Bárbara López, 1992년 8월 13일 ~ )는 멕시코의 배우, 모델이다.
50원 동전은 대한민국의 중앙은행인 한국은행에서 발행하는 대한민국 원 동전 가운데 하나이다. 앞면에는 대한민국에서 재배되는 농작물 가운데 하나이자 쌀을 생산하는 식물인 벼 이삭이 그려져 있고 50원을 뜻하는 "오십원"이라는 글자가 새겨져 있다. 뒷면에는 50원을 뜻하는 아라비아 숫자 "50"과 제조 연도, "한국은행"이라는 글자가 쓰여져 있다.
소재는 구리·아연·니켈 합금(구리 70%, 아연 18%, 니켈 12%), 무게는 4.16g, 지름은 21.60mm, 두께는 1.52mm이며 테두리에는 톱니무늬 109개가 새겨져 있다. 1972년 12월 1일에 가 50원 동전이 발행되었고 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 나 50원 동전이 발행되었다.
한국형 공대지 순항 미사일(KALCM) 또는 천룡 공대지 미사일은 국방과학연구소와 LIG 넥스원이 개발중인 장거리 공대지 순항 미사일이다.
타우러스가 실전 배치되어 대한민국 공군은 아시아에서 처음으로 500 km 이상의 원거리 정밀타격 미사일을 전투기에 탑재해 운용하는 국가가 되었다. 그런데, 독일에서 직수입한 260발로는 모자라서, 최대 600발 정도가 필요하다고 평가되었다. 나머지를 국산으로 보충한다는 계획이다.
장거리 공대지 미사일 사업의 탐색 및 체계 개발에 3000억 원, 양산에 5000억 원 등 총 8100억 원의 예산이 투입된다. 2031년까지 총 200여발을 생산할 계획이다. 2018년 개발에 착수했으며, 2021년까지 탐색개발을 마칠 계획이다.
ADEX 2019에서 LIG넥스원이 지금까지 정보가 많지 않은 국산 장거리 공대지 미사일의 실물 크기 모형을 공개했다. 2029년 배치 목표로 8100억 원의 개발비가 투입되는 장거리 공대지 미사일은 수백 km 밖에 떨어진 적의 지휘소나 지하 표적 등 중요 전략 표적을 타격할 수 있는 공군의 핵심 타격무기다. 신형 공대지 미사일은 탄두 중량과 사거리가 타우러스보다 약간 작고 짧을 뿐, 정밀도와 스텔스 능력은 같거나 그 이상이다. 특히 장거리 공대지 미사일의 경우 그 크기를 콤팩트하게 만들어 KF-X 120대뿐만 아니라 60대의 FA-50에도 향후 탑재될 수 있게 했다.
첫 단계인 탐색개발이 2016년 시작되었다. ADD의 1본부는 비행체, 4본부는 탄두 개발을 각각 맡아 LIG넥스원과 공동 탐색개발을 해왔다.
타우러스는 스톰 섀도우 장거리 공대지미사일 개발경험을 갖춘 영국 MBDA와 스웨덴 사브의 합작으로 개발됐다. 미사일 개발 및 전투기 체계통합 노하우가 풍부한 두 기업이 힘을 합쳤지만, 실제 개발까지는 7~8년이 걸렸다. 공대지미사일 개발 경험이 거의 없는 ADD가 개발 기간을 맞출 수 있을지는 미지수다.
2022년 12월 12일 한국형 장거리 공대지 유도탄 체계개발을 착수했다.
2017년 6월 26일, 복수의 군사외교 소식통은 "주한미군이 최근 전북 군산공군기지에 장거리 공대지미사일인 JASSM(재즘) 10여 발을 전력화한 것으로 안다"고 밝혔다. 군의 한 소식통은 "미 공군은 재즘 개발업체로부터 3700발이 넘는 재즘 개량형(JASSM-ER)을 구매한 것으로 안다"면서 "이번에 한국에 배치된 것도 JASSM-ER일 가능성도 있다"고 전했다.
2020년 3월, 미국 의회예산국(CBO, Congressional Budget Office)이 최근 보고서에서 “한국에 지상기반 장거리 미사일 배치를 제안해 보자”는 의견을 내놨다. 중국 해군 때문이다. 한국에 배치할 만한 미사일로 의회예산국은 JASSM-ER(Joint Air-to-Surface Standoff Missile)의 지상 발사형, AGM-158C LRASM(Long Range Anti-Ship Missil, LRASM, 장사정 대함 미사일), 지상 기반의 스탠더드-6 대공미사일(SM-6)을 꼽았다.
100원 동전은 대한민국의 중앙은행인 한국은행에서 발행하는 대한민국 원 동전 가운데 하나이다. 앞면에는 대한민국의 동전중 유일하게 사람이 들어가 있으며 조선 중기의 무신인 이순신의 초상화가 그려져 있고 100원을 뜻하는 "백원"이라는 글이 쓰여져 있다. 뒷면에는 100원을 뜻하는 아라비아 숫자 "100"과 제조 연도, "한국은행"이라는 글이 쓰여져 있다.
소재는 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게는 5.42g, 지름은 24.00mm, 두께는 1.50mm이며 테두리에는 톱니무늬 110개가 새겨져 있다. 1970년 11월 30일에 가 100원 동전이 발행되었고 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 나 100원 동전이 발행되었다.
과거 필리핀의 1페소 동전이 대한민국 각지의 자동 판매기에서 100원 동전으로 둔갑해서 나온 사례가 드러나서 큰 물의를 빚었는데 주로 대한민국에 거주하던 필리핀 출신 노동자들, 필리핀을 방문했던 대한민국의 국민들 사이에서 이와 같은 수법을 사용했다. 특히 필리핀의 1페소 동전은 대한민국의 100원 동전과 소재, 무게, 지름, 두께가 비슷하고 약 20원(10원 동전 2개 분량)의 가치를 갖고 있던 것으로 확인되었다. 더욱이 과거 일본 각지의 자동 판매기에서 일본의 500엔 동전과 대한민국의 500원 동전이 비슷하게 인식되는 문제점에 따라 골머리를 앓은 사례가 있었지만 대한민국에서도 100원 동전 대신 필리핀의 1페소 동전이 나오는 등 이와 비슷하게 외국 동전을 악용한 사례가 간혹 있었다. 이처럼 위변조 이슈가 등장하던 동안에는 일본의 500엔 동전처럼 자동 판매기의 사용을 일시적으로 금지시켜야 할 필요가 있다는 여론이 제기되었다. 또한 100원 동전의 새 주화 주조 필요성이 대두되자 한때 한국은행에서 10원 동전이 새롭게 발행된 시점에 발맞추어 100원 동전도 소재를 미국 달러 계열의 일부 센트 주화처럼 바꾸거나 일본의 50엔 동전과 비슷하게 구멍이 뚫려 있는 주화를 내놓아야 하는 대책이 필요하다는 여론이 있었다.
《동안거사집》(動安居士集)은 동안거사 이승휴(李承休)의 문집(文集)이다. 오늘날 수천 종의 문집이 있지만 대부분 조선 시대 것이고, 고려 시대 문집은 30여 종이 채 안 된다. 문집이란 개인의 저작물을 수집해 문체별로 정리한 것이기에 그 저자의 일생이 오롯이 담겨져 있을 뿐만 아니라, 그 시대 상황을 파악할 수 있는 기본 자료가 된다. 따라서 고려 시대의 사회와 문화를 살필 수 있는 이승휴의 문집은 그만큼 귀할 수밖에 없다.
이승휴가 살아간 시대는 국난의 시대였다. 거듭된 몽고의 침입으로 민중의 삶은 피폐했으며, 고려 왕실은 원나라의 내정 간섭으로 크게 흔들리고 있었다. 이승휴는 과거 급제 후 홀어머니를 뵈러 갔다가 몽고의 5차 침입을 만나 삼척에서 항전했으며, 이때 전쟁의 참상을 목도한다. 전쟁으로 인해 40세가 넘어서야 관직에 들어섰지만 원나라의 간섭과 부원 세력의 발호로 어지러운 정세에서 꾸준히 시정의 폐단을 지적하고 탐관오리를 탄핵하다 1280년 충렬왕의 실정을 간언해 마침내 파직되었다. 그의 글에는 이러한 고려 후기의 시대적 고통과 혼란, 이에 대한 분노와 안타까움이 그대로 드러나 있으며, 이를 통해 고려 고종에서 충렬왕에 이르는 시기의 정치적, 사회적 상황을 파악할 수 있다. 특히 사행 기록인 &lt;빈왕록&gt;은 원나라 수도인 대도의 풍물과 황실의 연회, 사절 접견 의례 등을 알 수 있어 더욱 귀한 자료가 된다.
이승휴는 강화도 낙성재에서 당대에 문명을 떨치던 최자(崔滋)와 알게 되었으며 이후 최자가 지공거로 주관한 과거에서 급제하면서 그의 문생이 되었다. 1273년 원나라에서 황후와 황태자를 책봉하자 이승휴는 서장관으로 발탁되어 원나라에 가 책봉을 하례하게 되는데, 이때 그가 올린 표문(表文)은 원 세조(世祖)와 문신들의 탄복을 받았으며, 동행했던 송송례도 “문장이 중국을 감동시킨다는 말은 임자를 두고 하는 말이오”라고 탄복했다.
≪동안거사집≫은 &lt;잡저(雜著)&gt;와 &lt;행록(行錄)&gt; 4권으로 구성되었다.
&lt;잡저&gt;의 첫머리는 1359년에 목은(牧隱) 이색(李穡)이 쓴 서문이 붙어 있다. &lt;잡저&gt;는 한문 문체의 하나로 일정한 체제가 없는 것이 특색이지만, 그렇다고 잡동사니 글이라는 뜻은 아니다. 문체는 다르지만 논리가 타당하고 정연하며 저자의 성정(性情)이 잘 나타나 있다. 문집에서 잡저는 저자를 평가하는 가름대라고 할 수 있다. &lt;잡저&gt;에는 기(記)·계(啓)·서(書)·법어(法語) 등 10편의 산문이 실려 있다. 특히 그중 사륙문은 이승휴 만년의 글들로, 그의 뛰어난 문장과 고전에 대한 해박한 지식이 잘 드러난다.
&lt;행록&gt; 1, 2, 3권은 모두 시집으로, 권1에는 19수, 권2에는 23수, 권3에는 16수의 시가 수록되어 있다. 시 가운데는 문인들과의 교유시도 있고 기행시도 있고 감흥을 읊은 시도 있지만, 특징적인 것은 관로(官路)에 있는 사람들에게 준 시다. 당시 과거에 합격해도 권력가의 추천 없이는 임용되기 어려운 관로의 모습과 먹고사는 문제 앞에서는 나약해질 수밖에 없는 인간의 단면을 여실히 보여 준다.
권4는 &lt;빈왕록(賓王錄)&gt;이다. 내용은 이승휴가 서장관(書狀官)으로 원나라 수도 대도(大都, 지금의 베이징)에 다녀온 후 남긴 사신록(使臣錄)이라 할 수 있다. 1273년 원(元)이 황후·황태자를 책봉하면서 그 사실을 고려에 알려오자, 원종(元宗)은 아들 순안공 왕종(順安公王悰)을 하진사(賀進使)로 삼고 송송례(宋松禮)·이분성(李汾成)·정인경(鄭仁卿) 등을 수행 관원으로 삼아 원나라에 파견했다. 서장관인 이승휴는 1273년 윤 6월 9일 고려를 출발해 7월 29일 원도(元都)에 도착했다. &lt;빈왕록&gt;은 바로 이 사행(使行) 길 연도(沿道)의 풍물을 시로 읊으면서 자세한 서문을 붙였고, 대도(大都)에 도착해서는 원 황제와 황후를 만나는 사절의 행차를 기록했기 때문에 보기 드문 사료(史料)적 가치를 지닌다.
《식도락》(食道楽)은 무라이 겐사이가 쓴 소설이다. 지금으로부터 약 110여 년 전인 1903년 ≪호치신문(報知新聞)≫에 연재되었던 신문 소설로서 봄, 여름, 가을, 겨울 총 네 편으로 구성된 장편 소설이다.
이 소설이 연재되던 메이지 시대의 일본은 개화라는 이름 아래 밀려오는 서양 문물에 하루빨리 적응해야 한다는 의무감과, 그간 접하기 어려웠던 중국과 조선, 동남아시아 등 아시아 국가들의 문물에 대한 호기심이 공존하던 시대였다. 특히 식문화 부분에서 변화가 컸는데, 거의 1000년 이상 지속되어 왔던 육식 금기가 해제되어 여러 가지 고기 요리가 발달하기 시작했다. 또한 포크나 나이프 같은 생소한 서양식 식사 도구는 물론, 파인애플이나 타피오카 같은 이국적인 식재료들이 하루가 다르게 쏟아져 들어오면서 이러한 시대의 변화에 하루빨리 익숙해져 ‘하이칼라’가 되어야 한다는 의무감을 느끼게 되었다. 이에 서양에 대한 상식이나 예의범절, 아시아의 다른 나라에 대한 기본적 지식 등을 알기 쉽게 설명해 줄 교양서가 절실하게 필요해졌다. ≪식도락≫은 이러한 메이지 시대 일본인들의 요구에 부응하기 위해 등장한 소설이자 식문화 전문 교양서다.
총 4부로 구성되어 있다.
≪맛의 달인≫, ≪고독한 미식가≫, ≪심야식당≫ 등 일본에서는 만화건 드라마건 에세이건, “요리”, “미식”이 들어가면 인기를 얻는다. 소위 “구루메 문화”로 일컬어지는 이 일본의 미식 문화의 주인공은 바로 1903년 ≪호치신문≫에 연재를 시작한 무라이 겐사이의 소설 ≪식도락≫이다.
메이지 시대가 오기까지 천 년이 넘게 육식을 금지당했던 일본인에게 다양한 육류 요리를 소개하는 것은 물론, 서구 문물 개방에 발맞추어 근대적이고 세계적인 식문화를 소개했다. 순박한 시골뜨기 먹보 청년 오하라와, 똑똑하고 요리 솜씨가 뛰어난 당찬 아가씨 오토와의 사랑을 바탕으로 600종이 넘는 세계 각국의 요리를 소개한 이 작품은 당대에 엄청난 붐을 불러일으켰을 뿐 아니라, 이후 일본 식문화의 발전에 지대한 영향을 끼쳤고 각종 먹방 쿡방 작품들의 선구자가 되었다.
계몽.
≪식도락≫은 대중에게 올바른 식생활을 계몽하기 위한 목적으로 집필한 작품이다. 그러나 식품에 대해 설명하고 올바른 식생활을 계몽하는 내용만을 담아서는 본래의 목적인 널리 대중을 계몽하기 어렵다. 이에 겐사이는 ‘소설’의 형식을 빌려 재미있게 읽으면서 자연스럽게 식문화에 대한 바른 관점을 가질 수 있도록 유도했다. 따라서 이 작품은 인물이나 스토리보다도 작중 인물들이 언급하는 식문화에 대한 설명 부분이 더 중요한 내용이지만, 실제로는 캐릭터 설정이나 갈등 요소의 배치 등을 볼 때 근대 소설의 초기에 등장한 작품이라고는 믿기지 않을 만큼 완성도가 높다.
≪식도락≫은 단순히 이국적인 식문화의 소개에만 그치지 않는다. 새로운 시대를 상징하는 인물과 내용을 빌려 당시 독자들에게 식문화에 대한 새로운 인식이 필요하다는 사실을 전달한다. 이 책이 지금까지도 일본에서 식문화를 다룬 교양서 중 고전의 반열에 올라 있는 이유는 음식이란 단순히 생존을 위한 것만이 아니라 문화 그 자체를 대변하고 있으며, 음식에 대한 태도를 통해 그 사회의 문화 수준을 가늠할 수 있다는 당시로서는 파격적인 메시지를 담고 있기 때문이다. 매일 먹는 음식이 건강한 재료로 만든 것이고 이를 만드는 과정도 위생적이어야 한다는 주장은 단순히 먹을거리에만 한정한 의견이 아니라 음식의 재료를 만드는 데 필요한 농업과 공업 기술의 문제, 또 그것을 만드는 가정의 주거 구조와 생활 양식의 문제, 무엇보다 이 모든 과정을 진지하게 생각할 만한 높은 사회적 인식 수준이 필요하다는 내용을 담고 있다. 이는 이 소설이 발표되었던 메이지 시대에만 해당하는 내용이 아니다. 유기농 식재료나 유전자 조작 식품 등이 중요한 이슈로 떠오른 현대 사회에서도 여전히 유효한 주장이다. 이러한 선구적인 인식을 ≪식도락≫은 이미 100여 년 전에 제시하고 있었다는 사실은 지금의 관점으로 보아도 상당히 놀라운 것이다. ≪식도락≫이 제시한 이 같은 방향의 제시는 이후 이어지는 식문화를 다룬 교양서나 소설, 만화에서도 여전히 계승되어, 식문화를 바탕으로 당대 문명의 문제점을 지적하고 진단하는 더 깊은 차원의 문제까지 자연스럽게 논의할 수 있도록 주제나 내용을 제시하는 저작들이 다수 나타나게 되는 계기가 되었다.
앞면에는 대한민국에 서식하는 철새 가운데 하나인 두루미(학)가 그려져 있고 500원을 뜻하는 "오백원"이라는 글이 쓰여져 있다. 뒷면에는 500원을 뜻하는 아라비아 숫자 "500"과 제조 연도, "한국은행"이라는 글이 쓰여져 있다. 소재는 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게는 7.70g, 지름은 26.50mm, 두께는 2.00mm이며 테두리에는 톱니무늬 120개가 새겨져 있다. 동전에 그려진 두루미는 날고 있는 모습을 띠고 있는데 이는 "제2의 경제 도약"과 "국제 사회에서 도약하는 대한민국"을 의미한다.
1981년 1월 8일, 대한민국 정부는 500원 동전의 발행을 최초로 승인했다. 1982년 1월 21일에는 한국은행이 기존의 500원 지폐를 대체하기 위한 차원에서 500원 동전 발행 계획을 승인했으며 1982년 6월 12일에 500원 동전이 최초로 발행되었다. 한국은행은 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 1원 동전, 5원 동전, 10원 동전, 50원 동전, 100원 동전을 발행했다.
한국은행은 원래 1998년에 56,000,000개 정도의 500원 동전을 발행할 계획을 세웠으나 1997년 12월 3일에 일어난 대한민국의 IMF 구제금융 요청의 영향으로 인하여 대한민국의 여러 지역에서 동전 모으기 운동이 일어남에 따라 취소했다. 대신 한국은행은 대한민국의 여러 지역에서 500원 동전을 대량으로 회수하는 한편 증정용 주화 세트 제작을 위하여 500원 동전을 약 8,000개 정도만 제작했다. 이 때문에 1998년에 발행된 500원 동전 가운데 시중에 유통되고 있는 것은 약 1,000개 정도에 불과한 것으로 추정되며 희소성이 높아서 1개당 수백만 원 정도에 거래되고 있다.
1990년대 말에 일본에서는 대한민국의 500원 동전이 일본의 500엔 동전과 모양, 크기, 소재, 무게(일본의 500엔 동전의 소재: 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게: 7.20g, 지름: 26.5mm)와 비슷해서 자동 판매기에 악용하는 범죄 사례가 많았다. 변조된 500원 동전은 주로 동전의 표면을 전기 드릴로 깎거나 구멍을 뚫어서 무게를 줄인 경우가 많았는데 범인들은 주로 일본의 여러 지역에 설치된 자동 판매기에 변조된 500원 동전을 넣은 뒤에 반환 레버를 돌려서 500엔 동전으로 바꾸는 수법을 많이 사용했다.
일본 경시청에서는 중국인, 한국인을 비롯한 외국인 화폐 위조범들이 일본 현지에서 대한민국의 500원 동전을 비롯한 외국 동전들을 변조하여 자동 판매기를 통해 일본의 500엔 동전으로 바꾸는 범죄에 가담한 것으로 판단했다. 이러한 사건들 때문에 일본의 여러 지역에서는 한동안 자동 판매기에서 500엔 동전 사용을 금지시켰으며 1999년에는 일본 정부가 500엔 백동화 발행을 중단하는 결정을 내렸다. 2000년에는 일본에서 소재를 바꾸고 위변조 방지 요소를 추가한 500엔 니켈 황동화(소재: 니켈 황동(구리 72%, 아연 20%, 니켈 8%), 무게: 7.00g, 지름: 26.5mm)가 발행되었다. 하지만 일본의 500엔 동전은 대한민국 돈으로 5000원 지폐 1장과 상당하며 500원 동전은 일본의 50엔 동전 하나의 가치와 거의 같다.
2000년 당시 일본으로 입국하게 될 때 500원 짜리 동전의 반입이 예상된다면 "주의하라! 위변조 이슈가 되므로 500원 주화를 들고가기가 두렵다면 가까운 은행에서 엔화나 위안화 등으로 바꾸어달라. 또한 공항, 항만, 여객선의 선내 편의시설 등지에서 500원 이하의 모든 주화를 엔화나 미국 달러 계열의 하위 통화인 센트 계열 주화 등으로 바꿀 수 있도록 하자."라는 의견을 제시하는 경우도 있다.
미첼 르노(Michelle Renaud, 1988년 9월 9일 ~ )는 멕시코의 배우이다.
《삶은 나의 누이》()는 ≪닥터 지바고≫로 유명한 러시아 작가 보리스 파스테르나크가 지은 시집이다. 파스테르나크를 독자적인 시인으로 인정받도록 한 중요한 작품이다. 수록된 총 50개 시 가운데 49개의 시가 10개의 연작시에 해당하며, ‘자연’을 중심으로 한 모티프로 플롯을 구성한다. 작품들은 은유, 환유 등의 비유법의 사용이 두드러지며 작가 특유의 이미지화, 연상화 기법 등으로 인해 난해하다는 것이 특징이다. 하지만 파스테르나크만의 독특한 시 창작의 원리를 받아들이고 음미했을 때 비로소 우리는 그 특별한 맛을 충분히 느껴 볼 수 있다.
1913년 그의 최초의 시집 ≪구름 속의 쌍둥이≫, 1916년 12월 두 번째 시집 ≪장벽을 넘어서≫가 출간되었다. 연상적 이미지와 때로는 해독되지 않는 은유로 가득 찬 첫 시집에 대해, 몇몇 젊은이 그룹 사이에서는 환호를 받으며 인정받았지만, 미래주의 경향의 비평가들에 의해서는 그의 새로운 시학은 거부되고 이해받지 못했다. 사실상 파스테르나크가 독자적인 시 세계를 구축한 것으로 인정받고 유명해지는 것은 세 번째 시집 ≪삶은 나의 누이≫를 통해서다.
1917년 여름에 창작된 이 시집의 출판은 1922년에야 가능했다. ≪삶은 나의 누이≫는 파스테르나크를 독자적인 시인으로 자리매김하게 한 가장 중요한 시집으로 손꼽힌다. 시들은 창작 동시에 1917년부터 개별적으로 발표됐으나, 시집으로 발행된 것은 1922년 모스크바와 이듬해 베를린에서였다.
시집은 파스테르나크의 초기 창작의 특징인, 이미지와 은유 측면에서의 난해성을 보인다. 비논리적인 연상을 비롯해 신조어와 방언의 사용, 나아가 비문법적인 언어 구사 등은 이러한 난해성을 강화한다. 러시아에서도 현재까지 시집의 난해성과 관련한, 각 시에 대한 활발한 ‘포럼’이 웹상으로도 이루어지고 있을 정도다. 이러한 난해성을 조금이라도 극복하기 위해서는 몇 가지 점에 유의할 필요가 있다. 시집을 파스테르나크의 ‘논리’(비논리가 논리가 된)로 이해해야 한다는 것이다. 또한 시집이 레르몬토프에게 헌정됐다는 점, 즉 시집에는 그와 그의 창작 세계의 열정적 파토스가 지배적이라는 것이다. 그러나 무엇보다도 구성에서 여느 서정 시집과는 다른 점을 보인다는 것에 유의해야 한다. 이 작품은 소설적 요소와 서정시적 요소가 공존하는, 두 장르의 혼합 형태를 띠고 있다.
총 50편 시 가운데 49편의 시가 10개의 연작시 그룹에 속해 있는 이 책의 구성은 소설적·서정시적 요소가 혼합된 형태를 띠는 점에서 보통 서정 시집과는 다르다. 1917년 여름에 시 대부분이 쓰였고(부제가“1917년 여름”) 그때 옐레나 비노그라트와 보낸 날이 스토리 라인을 형성한다. 즉 이 연작시의 기저에 비노그라트와의 만남·이별의 사건이 놓여 있는 것이다. 이렇듯 시집을 한 편의 소설 형태로 만드는 사랑에 대한 플롯은 1922년 최초 판본의 연작시 구성에도 나타나 있다. 소설적 측면에서 본다면 첫 연작시 ＜새들이 노래할 때가 아닌지＞는 그녀를 만나기 전 도입의 역할을, ＜초원의 서＞와 이후 연작시들은 본론의 역할을 하는 셈이다. 연작시에 포함되지 않은 첫 번째 시 ＜악마를 기억하며＞는 작품 전체의 제사(題詞)가 되는 것이다.
한편 시집은 독자적인 여러 서정시가 모여 이루어진 형태를 띠기도 한다. 대부분의 연작시가 여러 주제와 모티프를 지니고 있기 때문에 소설적인 이야기체로 이어진 시들 간의 논리적·내용적인 연관성은 그리 긴밀하지 않아 보인다. 하지만 사실상 이 같은 시집의 소설 및 서정시적 요소 모두를 심층적으로 단일하게 결합시켜 주는 것은 각 시마다 반복되어 드러나는‘자연’을 중심으로 한 모티프 및 이미지라 할 수 있다.
《바다의 일꾼들》(, )은 프랑스의 대문호 빅토르 위고의 장편소설이다. 이 책에서는 이야기의 흐름을 파악하는 데 필요한 부분과 몽상의 부분, 양쪽 모두를 놓치지 않고 원전의 10%를 발췌했다. ≪레미제라블≫, ≪파리의 노트르담≫과 함께 위고의 3대 작품 중 하나로 꼽힌다. 1820년대 건지 섬과 주변 바다를 배경으로 주인공 질리아트가 좌초된 증기선에서 동력 기계장치를 구해 오는 과정을 전개하고 있다. 인간이 숙명적으로 대면해야 하는 자연, 우주와 영혼의 문제를 다루고 있다.
&lt;바다의 일꾼들&gt;은 위고가 말한 쟁기와 선박, 즉 사물들의 숙명을 위해 주인공이 처절하게 투쟁하는 이야기다. 바다 한가운데 암초에 난파된 증기선의 기계장치를 가져오기 위해 벌이는 주인공 질리아트의 사투가 이 작품의 핵심이고 옮긴이도 가장 많은 지면을 할애했다. 총 3부 중 2부가 이에 해당한다. 바다와 어둠과 우주에 일대일로 대면한 한 외로운 영혼이 자신의 내면을 들여다보고 초월적 자아를 찾아가는 과정은 가히 압권이다.
작가 자신이 서문에서 천명한 대로, 이 소설의 주제는 불가피한 존재로서의 자연이다. 인간이 숙명적으로 대면해야 하는 사물들, 그리고 물, 불, 바람, 대지와 같은 원소들을 살펴보겠다는 것이다. 즉, 이 소설의 제목에서 ‘일꾼들’은 뱃사람들이기도 하지만, 자연현상들을 가리킨다. 즉 일렁이는 물결, 불어오는 바람, 태양, 자기력을 머금은 빛, 암초, 보이지 않는 해저 세계를 품고 있는 바다 등이기도 하다. 이러한 자연현상과 우주의 구성 요소들은 이야기의 배경인 동시에 이야기를 역동적으로 이끌어간다.
이 소설은 우주와 인간 영혼의 문제를 다룬 작품이다. 주인공 질리아트는 자연과 자신의 내면세계를 심층적으로 탐색한다. 난파선의 기계장치를 구해 오는 질리아트의 작업은 무한한 자연이자 우주 전체와 관여되어 있는 바다에 맞서고 있는 것이다. 그리고 그는 이 작업을 하면서 어둠의 심연을 바라본다. 내면 깊숙한 곳의 영혼을 발견하게 되는 것이다. 따라서 이 소설은 질리아트가 자신의 영혼, 즉 진정한 자아를 찾아가는 과정을 다루고 있다 할 수 있다.
위고 연구가들은 “위대한 위고는 망명 시기의 위고”라고 주장한다. 실로 이 시기에 그의 주옥같은 작품들이 쓰였다. ≪바다의 일꾼들≫ 역시 위고의 망명기에 쓰인 장편소설로, 1865년에 탈고되고 1866년에 출간되었다. 이 소설의 배경이 된 영불해협의 건지 섬은 위고가 20년의 망명 생활 중 15년을 보낸 곳이다. 따라서 망명 생활의 생생한 체험과 뗄 수 없는 관계에 있음은 물론이다.
쉰 줄에 들어서 떠난 망명은 잠시 동안 사회 활동에 치중해 있던 작가의 정신과 시선을 오롯이 내면세계와 우주로 향하게 하면서, 작품 세계의 구심력을 강화하는 중요한 계기가 된다. 하늘과 바다를 가르는 수평선과 이따금 갈매기들만 보이는 건지 섬의 집필실에서, 위고는 전 우주와 홀로 마주 선 외로운 영혼의 심화된 세계 속으로 한없이 빠져들며 작품 세계의 새로운 영역을 열게 된다. 작품의 주제는 인간 세계에 한정되지 않고, 넓은 의미의 ‘존재’ 전체가 그 대상으로 떠오른다. 이 망명 시절의 사색을 통해 위고는 인간의 내면과 우주에 대한 심오한 비전을 지니게 된다. 그리하여 위고는 이후의 작품 전체를 관통하는 ‘관조(觀照)’라는 새로운 인식 방법을 제시한다. 관조하는 시인의 상상력은 안으로는 가장 내밀한 ‘영혼’으로 파고들고, 밖으로는 무한한 ‘우주’의 신비로운 영역 언저리까지 확장된다. 잘 알려져 있지 않은 이 소설도 이러한 심오한 비전을 잘 보여주고 있는 작품이다.
그레텔 발데스(Grettel Valdez, 1976년 7월 7일 ~ )는 멕시코의 배우이다.
《동상기》(東廂記)는 청옥당이 지은 한국 최초의 고전 희곡이다. 이 책은 청옥당(靑玉堂)이라는 조선 후기의 이름 모를 인물에 의해 편찬되었다. 소설 ＜김신부부전＞, 희곡 ＜동상기＞를 한데 묶은 작품집이다. ‘동상기’는 희곡 하나를 일컫기도 하지만 여러 작품을 묶은 작품집을 ≪동상기≫로 부르기도 한다.
이 책에서는 현재 전하는 이본 4종의 원문을 대조하여 번역했다. 여러 이본 중에서 굳이 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 이유가 있다. 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다. 계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다. 이 책은 여러 이본 중 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 저본으로 골랐다. 생각보다 심한 각 이본간의 오탈자 등의 문제를 가장 잘 해결할 수 있는 자료라고 판단했기 때문이다. 이 책에는 ＜동상기＞와 동일한 내용의 소설 ＜김신부부전＞이 함께 실려 있다. 이 두 작품은 정조의 문체반정에 휘말린 이덕무와 이옥을 작자로 추정하고 있다. 따라서 문체반정의 정황을 파악할 수 있는 단서인 생경한 문체를 확인할 수 있다.
1791년 6월 초여름, 국왕 정조가 한성 오부에 칙령을 내려 나이가 찼는데도 혼인하지 못하는 백성들의 혼인을 조정에서 주선하고 혼수를 보조하게 한 일이 있었다. 이 일을 맡은 경조윤과 예부는 하명대로 시행했음을 국왕에게 보고하게 되는데, 때마침 가난 때문에 파혼을 당한 신덕빈의 딸과, 같은 이유로 문제가 된 김사중의 서손 희집이 혼기를 놓치게 되자, 이미 국왕의 하명에 따라 혼사가 순조롭게 진척되고 있음을 보고한 담당 부서로서는 난감한 사태를 맞게 된다. 급기야 책임을 맡았던 이승훈과 윤형이 나서서 이들 두 사람의 혼례를 성사시키는데 이 과정에서 호조판서 조정진, 선혜청 제조 이병모가 신랑 신부의 대부로 나서고 각 관아에서는 많은 폐물까지 지원한다. 이 내용을 다룬 자료가 ＜동상기＞다.
＜동상기＞는 희곡 형식으로 창작되었다. 한국 최초의 고전 희곡이다. 노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다. 원대 잡극이나 청대 희곡의 영향을 받았지만 우리 극 전통도 살아 있다. 예컨대 등장인물의 대화식 구성방식은 중국적이기보다 우리 방식이다. 어휘 선택에 있어서도 조선 후기의 조선식 한자 표기를 했는데 이는 독자층에게 훨씬 향토적 정감을 불러일으켰을 것이다. ＜동상기＞는 공연을 전제한 희곡이 아니라 단순히 읽기 위해 창작된 작품이다. 조선 후기 독서층에게 있어 ‘읽는 희곡’으로서 역할을 문체적으로 충족하면서 소설처럼 향유되었을 것이다.
이 책에서는 현재 전하는 이본 4종의 원문을 대조하여 번역했다. 여러 이본 중에서 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 데는 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다. 계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
빅토리아 루포(Victoria Ruffo, 1961년 5월 31일 ~ )는 멕시코의 배우, 성우이다.
아라셀리 아람불라(Aracely Arámbula, 1975년 3월 6일 ~ )는 멕시코의 배우, 모델, 가수, 사업가이다.
가비 에스피노(Gaby Espino, 1977년 11월 15일 ~ )는 베네수엘라의 배우, 모델, 사회자이다.
§ Disney+ 프리미엄 비디오 공개 및 일부 국가 극장 상영.
페르난다 카스티요(Fernanda Castillo, 1982년 3월 24일 ~ )는 멕시코의 배우이다.
보충 및 학교사령부()는 전력 보충과 특화교육훈련을 총괄하던 미국 육군의 기능 사령부이다.
미국 지상군의 산하 기능사령부로서 1942년 3월 27일에 창설되어, 제2차 세계 대전이 끝난 이후의 1946년 11월 1일에 폐지되었다.
인식표는 넓이가 같은 파랑, 노랑, 다홍색의 3개 세로 줄무늬를 녹색 경계선이 둥글게 감싸고 있는 모양새로 설계되었다. 이 인식표는 처음 보충학교사령부에 쓰이기 위해 1943년 3월 22일에 승인되어, 조직이 폐지된 1946년 11월 1일까지 쓰이고 묻혔다가, 1973년 7월 1일에 육군 총사령부에서 분리된 훈련교리사령부에서 채용하기 위해 재승인되었다.
카르멘 아우브(Carmen Aub, 1989년 10월 24일 ~ )는 멕시코의 배우이다.
블랑카 소토(Blanca Soto, 1979년 1월 5일 ~ )는 멕시코의 배우, 미인 대회 우승자이다. 1997 누에스트라 베예사 멕시코 우승자이자 1997 미스 월드 멕시코 대표 참가자이다.
《캔디다》(Candida)는 극작가 조지 버나드 쇼의 코미디 희곡이다. 그의 작품 Plays Pleasant의 일부로서 1898년 처음 출판되었다. 남녀 삼각관계를 소재로 한 전형적인 멜로드라마이다.
1895년에 초연이 이루어졌으며, 1904년 ＜캔디다＞에 대한 호응은 뉴욕에서 전염병처럼 급속도로 확산했다. 나중에 쇼는 ＜캔디다＞의 소극 버전인 ＜그녀의 남편을 어떻게 속였을까＞라는 단편을 쓰기도 했다. ‘캔디다마니아’ 현상에 대한 응답이었다.
캔디다.
쇼는 평소 모성애의 초인적인 힘에 주목했다. 그렇게 성녀 존, 참령 바버라 같은 쇼 특유의 여성 캐릭터가 탄생했다. 캔디다도 마찬가지다. 그녀는 노골적으로 세속적인 가치를 쫓는 아버지, 목사로서 책임과 의무에 충실한 남편, 자신을 신처럼 떠받드는 이상주의자 유진까지 극에 등장하는 거의 모든 남성의 생각과 행동을 통제한다. 아내이자 어머니이자 누이로서 남편을 돌봐 온 캔디다에게 후광을 입은 ‘성모 마리아’가 오버랩된다.
모렐.
모렐은 쇼의 정치 성향이 어느 정도 반영된 인물이다. 장인의 속물근성을 경멸하고 마르크스의 ≪자본론≫, 페이비언 사회주의 논문들, 급진 사회주의 논문들을 섭렵했지만 유토피아를 꿈꾸는 이상주의자는 아니고 오히려 엄격한 도덕주의자, 현실주의자에 가깝다. 목사로서 소명의식과 남편이자 가장으로서 책임감 있는 태도가 모두의 신뢰를 얻는다.
모렐이 쇼의 사회의식을 대변한다면 유진은 좀 더 쇼의 분신에 가까운 인물이다. ＜캔디다＞의 뉴욕 공연이 선풍적인 인기를 끌자 쇼는 작품에 대한 대중의 오해를 지적했다. 그는 이 작품의 진정한 주인공이 ‘유진’이라고 설명했다. 제목도, 서사를 이끄는 주동인물도 명백히 ‘캔디다’지만 갈등을 통해 성장하고 변하는 인물은 유진이기 때문이다. 유진은 더 높은 이상, 더 가치 있는 삶에 대한 자신만의 해답을 찾는다. 쇼는 모렐과 캔디다, 관객들까지도 끝까지 이를 눈치채지 못하게 했다. 유진의 변화는 오직 희곡 결말부 지문을 통해서만 어렴풋이 암시된다.
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음이다. 60여 편의 드라마를 썼는데 사회 풍자, 위트와 유머가 풍부한 희극에서 그의 재주는 두드러졌다. ＜캔디다＞는 쇼의 희극 스타일을 충실히 반영하고 있다. 더불어 쇼 작품 전체를 관통하는 주제인 “삶의 의미와 가치”를 돌아보게 한다. “어떻게 살아야 할까” 하는 쇼의 질문은 현대 독자에게도 날카롭게 다가온다.
오하이오주 신시네티 출생으로 10살때부터 기타를 배웠다. 오하이오주의 라코타 고등학교를 1988년도에 졸업하고 1991년도에 버클리 음악 대학에서 학사 학위를 받았다. 에미넴의 "Recovery", 칸예 웨스트의 "The College Dropout" 등의 앨범을 프로듀스하여 그래미상에 7번 후보로 올랐다. 그 외에도 드레이크의 "Believe Me", 브루노 마스의 "Uptown Funk" 와 같은 많은 히트곡들에 작곡가, 편곡가, 엔지니어로 참여하였다. 또한 K-Pop 아티스트 비, F.T. Island, 방탄소년단, 보아 등의 곡들에도 믹싱 엔지니어로 참여하였다.
킴벌리 도스 라모스(Kimberly Dos Ramos, 1992년 4월 15일 ~ )는 베네수엘라의 배우, 모델, 댄서, 가수이다.
《하녀들》()은 프랑스의 극작가 장 주네가 쓴 희곡이다. 루이 주베 감독으로, 1947년 4월 17일 파리 Théâtre de l'Athénée에서 처음 공연되었다.
장 주네의 첫 희곡 ＜하녀들＞은 전 세계를 충격에 빠트린 ‘파팽 자매 사건’을 모티프로 했다. 이 사건은 발생 직후부터 사르트르와 라캉 등 프랑스 지성계의 비상한 관심을 모았다. 하녀들이 7년간 일한 주인집 모녀를 잔혹하게 살해한 뒤 시신을 심각하게 훼손한 배경을 두고 저마다 다른 해석을 내놓았다. 이때 발표된 문학작품과 비평 가운데 가장 유명한 것이 바로 장 주네의 ＜하녀들＞이다. 주네는 특히 이 사건의 ‘연극성’에 주목했다. 실제 하녀들이 벌이곤 했다는 역할 바꾸기 놀이 자체를 무대에 올린 것이다. 주네는 하녀들이 꿈꾸는 환상과 현실의 심각한 괴리를 보여 주었다. 그리고 이는 결과적으로 계급 문제의 비극성을 선명히 드러냈다. 이 연극은 고도의 상징으로 시적인 힘을 얻으며 어떤 비평적 관점과 해석보다도 강렬하게 대중의 인상에 남았다.
1933년 프랑스 소도시에서 한 부르주아 가정의 모녀가 하녀들에게 살해된다. ‘파팽 자매’라 불리는 하녀들은 살인이 있기 전까지 그 집에서 7년간 성실히 일해 왔던 것으로 밝혀졌다. 프로이트, 라캉, 사르트르 등 프랑스 지성계가 이 잔혹한 사건의 배경에 관심을 보였다. 주인 모녀를 살해하고 눈알을 파 버린 점, 자매가 동성애 관계였던 점, 살해 동기로 “마담의 피부를 갖고 싶었다”고 증언한 점 등이 사건의 배경에 대한 다양한 분석과 해석을 유도했다. 사르트르는 계급적 관점에서 이 사건을 바라봤고, 라캉은 이 사건으로부터 ‘거울 이론’을 발전시켜 나갔다. 이후 쏟아진 문학작품과 비평이 거의 이 사건의 원인 규명에 치중해 있을 때 장 주네는 이 사건의 연극성에 주목했다. 실제로 하녀들은 마담의 눈을 피해 역할 바꾸기 놀이를 하곤 했다고 증언했고, ＜하녀들＞은 바로 그녀들의 연극 자체를 무대에 올린 연극이었다. 마담에 대한 동경과 원한이 담긴 하녀들의 연극 놀이, 마담의 등장과 함께 전개되는 현실이 극명하게 대비되면서 그녀들의 진정한 비극이 드러나기 시작했다.
클레르와 솔랑주는 마담이 없는 동안 각자 마담과 하녀 역할을 맡아 연극 놀이를 벌인다. 마담에 대한 동경에서 시작되었지만 연극이 거듭될수록 마담과 하녀, 지배자와 피지배자라는 불평등한 계급 관계는 더욱 분명하게 드러날 뿐이었다. 하녀들은 마담이 되어 마담의 권위와 권력에 취하고 그에 비추어 복종해야만 하는 자신들의 처지를 뼈저리게 깨닫는다. 마담의 옷과 장신구를 걸치고 마담의 말투를 흉내 내 보지만 하녀들은 이 모든 것들을 진정으로 가질 수는 없었다. 노력하면 결과가 있어야 하지만 아무리 노력해도 부조리한 권력 관계는 뒤집을 수 없다. 부조리한 채로 지속된다. 하녀들은 이 부조리를 끝내기 위해 마담 독살 계획을 세운다. 몰래 마담이 즐겨 마시는 차에 독을 타고, 마담이 그걸 의심 없이 마셔 주길 기다린다.
《패왕별희》(覇王別姬)는 경극의 하나로서 중국의 다양한 지방 연극 가운데 하나다. 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극 중에서도 가장 유명한 경극 가운데 하나이다.
중국의 800년 고도인 북경(北京, 베이징시)을 중심으로 형성되었다고 해서 ‘경극’이라고 부른다. 노래·대사·동작·무술·화장·의상·소품 등 다채로운 요소들이 모여 이루는 종합예술적 성격의 연극으로서 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극은 중국 연극 발전사를 더듬어 볼 때 가장 늦게 출현한 장르지만, 그만큼 중국 고전극의 미학적 전통을 집대성해 최고의 완성미를 보여 준다.
초패왕과 우희의 이별.
＜패왕별희＞는 초패왕 항우와 그의 연인 우희의 애절한 사랑 이야기로 경극 작품 중 가장 대표적인 작품이다. 우리에겐 천카이거가 감독하고 장궈롱이 주연한 영화 ＜패왕별희＞로 더 익숙하다. 사마천(司馬遷)의 ≪사기≫, ＜항우본기＞를 근간으로 진말(秦末) 한초(漢初)의 극적인 역사상을 러브스토리로 재구성했다. 본 번역은 통행본인 ＜패왕별희＞(胡菊人編輯, ≪戱考大全≫, 宏業書局, 1970)를 중심으로 하고, 이를 정리해 주를 단 ＜패왕별희＞(曾永義編注, ≪中國古典戱劇選注≫, 國家出版社, 1990)를 저본으로 했다.
마히다 이사(Majida Issa, 1981년 6월 27일 ~ )는 콜롬비아의 배우, 가수이다.
《실종자》(, The Man Who Disappeared, The Missing Person, Lost in America)는 프란츠 카프카가 쓴 최초의 미완성 소설이다. 1911년부터 1914년까지 쓰였으며 1927년 유작으로서 출판되었다.
카프카는 장편소설을 단 세 편 남겼다. 세 편은 ‘인간들 사이의 낯섦, 고립’이라는 키워드로 묶인다. 그중 카프카의 첫 장편소설인 ≪실종자≫는 다른 두 작품에 비해 상대적으로 조명을 받지 못했다. 카프카를 그토록 인상적으로 만드는 특유의 어두운 환상성과 그로테스크적 성격이 덜해서, 카프카의 작품 가운데 가장 사실주의적이라서일 수도 있다. 하지만 이미 ≪실종자≫ 속에는 카프카 문학의 모든 것이 들어 있었다. 아버지와 아들의 문제, 권력과 지배의 문제, 기계화되고 관료화되어 가는 세계와 인간 소외의 문제 등등. 이러한 주제는 ≪실종자≫에서 가장 투명하게 드러나고 이 주제들을 드러내기 위해 카프카는 그로테스크하게 왜곡되고 과장된 비현실적인 세계를 빚어냈다.
줄거리를 한마디로 정리하면, 자본주의 사회에서 나락으로 떨어져 가는 소년의 섬뜩한 이야기다. 열일곱 살의 카를 로스만은 고향 프라하에서 서른다섯 살 하녀의 유혹에 넘어간다. 그 결과 아이가 태어나고 카를의 부모는 양육비 부담과 자신들에게 밀어닥칠 추문을 피하기 위해 카를을 배에 태워 미국으로 보낸다. 소년 카를은 착취와 경쟁이 난무하고 비인간화된 세계에서 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 철저하게 몰락의 길을 걷는다. 위계질서의 권위와 카를 사이의 갈등 그리고 그로 인한 추방이라는 구도는 작품에서 계속 변주된다. 그리고 마지막, 카를은 오클라호마 극장에 채용된 사람들과 함께 기차 여행을 하는 도중에 실종된다. 실존의 전제 조건인 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 ‘실종’을 통해 미국이라는 거대한 처벌의 공간에서 해방된 카를. 이는 그 어떤 일이 있더라도 순응하고 스스로를 순치할 수밖에 없는 현대인의 삶에 대한 놀라운 예언이라 하지 않을 수 없다.
이 소설은 처음 ‘아메리카’라는 제목으로 알려졌다. 1927년 카프카의 친구이자 평론가·편집자인 막스 브로트가 미완성인 이 작품의 제목을 그렇게 붙였기 때문이다. 하지만 카프카가 1912년 한 편지에서 “미완성으로 구상 중인 이야기”라고 하며 언급한 제목은 바로 ‘실종자’다. 작품을 완성하지 못한 채 카프카는 세상을 떴고 브로트는 그 원고를 편집해 ‘아메리카’라는 제목으로 출간했다. 1982년 문제를 의식한 연구자들이 비평판 카프카 전집을 발간하기 시작한다. ‘실종자’는 그렇게 제목을 되찾았다.
게르망트 공작부인 오리안(Oriane, duchesse de Guermantes)은 마르셀 프루스트의 소설, 《잃어버린 시간을 찾아서》의 등장인물이다. 결혼 전 작위는 롬 공녀(princesse des Laumes)이다.
작중 화자는 유년기부터 그녀에 빠졌다. 그녀의 가문은 주느비에브 드 브라방부터 라 로슈푸코 가문에 이르기까지 고명한 귀족들과 접점을 갖고 있다. 그녀는 포부르 생제르맹의 여왕 중 하나요, 화자는 그녀의 아름다움과 우아함에 열광한다.
프루스트는 게르망트 공작부인이라는 등장인물을 구상하는 데 있어 고명한 그레퓔 백작부인, 엘렌 스탕다슈, 셰비녜 백작부인과 같은 여러 인물들에서 영감을 따왔다. 결혼 전의 롬 공녀로서의 오리안은 독일 억양을 갖고 있던 장 드 카스텔란 백작부인에게서 영감을 따왔다.
셰비녜 백작부인이 30살이던 무렵, 마르셀 프루스트는 길가에서 그녀에게 먼저 말하지도 않고 그녀를 보려고 한 적이 있다. 어느 날 프루스트가 셰비녜 백작부인에게 다가가서 놀래키자, 그녀는 급하게 그 유명한 말을 남긴다. "피츠제임스가 저를 기다리고 있어요!" 이 말은 《잃어버린 시간을 찾아서》에서 언급되며, 마치 퇴짜를 맞은 것처럼, 화자의 마음에 상처를 준다.
2000년 전 나라를 이끈 군주들, 그리고 그 군주를 보좌한 신하들의 이야기 모음집이다. 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 모두 모은 후 선택, 분류, 정리해 편찬해 사료 가치가 풍부할 뿐만 아니라, 흥미롭고 교훈적인 이야기들이 가득하다. 이야기 자체로도 충분히 재미있지만 그것이 전부는 아니다. ≪별록(別錄)≫, ≪신서(新序)≫ 등을 편찬한 한나라의 학자 유향이 유가의 정치사상과 윤리도덕을 알리기 위해 엮은 이 책은 통치의 흥망성쇠와 통치자의 성패의 비결을 전해 준다.
진시황이 국가 통치에 방해가 된다거나 민생에 이롭지 않다고 생각된 전적들을 모두 수거해 불태우자, 화를 당하지 않은 전적들은 자연히 민간으로 흘러 들어가 모습을 감추었다. 이렇게 민간에 소장되게 된 것들과 본래 민간에 보존되었던 전적들은 시간이 경과함에 따라 분실되거나 훼손되어 갔다.
진나라를 이어받은 한나라가 점차 안정되자 국가의 전례 제도나 문물을 정비하는 과정에서 통치자들은 옛 전적들의 필요성을 절감하게 되었다. 이에 전적들을 다시 수집해 보관하고 정리하는 국책 사업이 진행되었다. 이 과정에서 지대한 역할과 공헌을 한 사람이 유향(劉向)이다. ≪설원(說苑)≫은 유향이 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 집록한 후 선택, 분류, 정리하여 편찬한 역사고사 모음집이다.
정치의 원리.
≪설원≫은 유가의 정치사상과 윤리도덕의 관념을 깊이 반영했다. 이것은 유향이 유가사상가이자 학자로서 자신의 책무를 수행하려 했던 결과다. 또한 왕조가 쇠퇴하는 추세뿐 아니라 지도층의 부정부패와 사치를 목격하고서, 제국을 바로잡아 보려는 노력을 반영한 것이기도 하다. 그래서 순임금, 우임금으로부터 진한(秦漢)에 이르기까지 여러 인물의 언행이나 사건 또는 일화를 모아 정치의 흥망을 엿볼 수 있는 역사의 거울을 제공했다. 이를 통해 군주와 신하들을 권면하고 조정을 정돈하며, 당시의 폐단을 바로잡으려 했던 것이다. 이에 유향은 각 고사를 통해서 제왕, 장상(將相), 사대부 들에게 어떻게 해야 바른 군주, 바른 신하, 바른 백성이 될 것인가, 그리고 어떻게 해야 제국을 일으키고 백성을 다스리며 외교를 처리할 것인가를 제시했다.
학술상으로 볼 때, ≪설원≫은 문헌적인 면이나 문학적인 면에서도 상당한 가치가 있는 전적이다. 문헌적인 면에서는, 사료를 잘 보존하고 있어서 선진시대의 많은 전적을 정리할 때에 다른 전적들과 비교해 교감을 하거나 사실을 바로잡고 증명해 내는 데에 많은 단서를 제공한다. 특히 이미 도가의 ≪이윤(伊尹)≫이나 소설가의 ≪윤자설(尹子說)≫ 등, 일실된 선진시대의 문헌이나 제자(諸子)의 일설을 보전하고 있다는 점에서 가치가 높다.
문학적인 면에서도, ≪설원≫에 실린 이야기들은 허구적으로 창작한 것은 아니더라도 권고와 경계를 편찬의 주된 목적으로 삼았기 때문에, 유향은 사실 추구보다는 사상성에 관심을 두어서 원문을 일부 개편했다. 그래서 때때로 논평하는 말을 삽입하기도 하고 수사를 추구하기도 했다. 이러한 과정에서 적지 않은 우언적 수법을 채택해 생동감 있고 재미있게 표현하기도 했으며, 비유적인 수법을 채택하기도 했고, 어떤 곳에서는 위진시대의 소설 맛을 드러내기도 해서 독서의 즐거움을 제공한다.
《보랏 속편》()은 2020년 공개된 미국의 모큐멘터리 코미디 영화이다. 제이슨 월리너의 감독 데뷔작이며, 2006년 영화 《》의 후속 작품이다.
14년 간의 강제 노동 수용소 생활 후, 카자흐스탄 언론인 보랏 사그디예프는 조국을 위해 다시 한번 임무를 부여받는다. 이번에는 카자흐스탄의 명예를 회복하기 위해 문화부 장관이자 유명 포르노 배우인 '조니 더 몽키'를 미국 대통령에게 바치려 하지만, 지난 번 미국 방문 때 트럼프 호텔에서 실례를 저질렀던 전적 때문에 트럼프에게 접근하기 어렵게 된다. 결국 부통령 마이크 펜스에게 조니를 바치기로 하지만, 자신의 집에 15살 딸 투타르가 있다는 것을 알게 된다.
보랏은 조니를 미국으로 데려가려 하지만, 투타르가 조니의 상자 안에 숨어 있었고, 조니를 먹어치운 것을 발견한다. 대통령에게 뇌물을 바치지 못하면 처형당할 위기에 놓인 보랏은 투타르를 펜스에게 주려고 한다. 투타르는 변신을 거치고 사교계 데뷔 무도회에 등장하지만, 아버지와의 춤 도중 생리혈을 묻히게 된다. 펜스가 근처에 있다는 것을 안 보랏은 트럼프로 변장해 투타르를 바치려 하지만 실패한다. 보랏은 카자흐스탄으로 돌아가 처형당할 위기에 놓이고, 투타르는 트럼프와 가까운 루디 줄리아니에게 자신을 바치자고 제안한다.