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고든 J. 웬함(Gordon Wenham, ; 1943년 5월 21일 ~ 2025년 5월 13일)은 개혁주의 영국의 구약성경 학자이자 작가였다. 그는 성경에 관한 여러 권의 책을 저술했다. 트럼퍼 롱맨은 웬함을 "오늘날 최고의 복음주의 주석가 중 한 명"이라고 불렀다.
웬함은 케임브리지 대학교에서 신학을 전공하여 1965년에 우등으로 졸업했고, 1970년에 신명기에 대한 박사 학위를 취득했다.
구약성경 연구와 관련하여 여러 장학금을 받았고 독일, 미국, 이스라엘에서 유학했다.
존 웬함의 아들이자 데이비드 웬함의 형제였다
케임브리지에 있는 동안 그는 케임브리지 대학 간 기독교 연합에서 활발히 활동했다.
그는 1966년부터 1969년까지 케임브리지에서 학생이던 린을 처음 만났다.
고든은 케임브리지 대학교에서 신학을 공부했고, 킹스 칼리지 런던에서 구약성경 연구를 계속했다. 그는 하버드 대학교와 예루살렘의 에콜 비블리크 및 히브리 대학교에서 시간을 보냈다.
벨파스트의 퀸스 대학교 셈족 연구 학과에서 구약성경을 가르치다 첼트넘으로 이주했다. 그는 전 세계 여러 기관에서 교수직을 맡거나 초빙 강사로 봉사했다. 그는 1987년 (또는 그 이전)부터 글로스터셔 대학교에서 일했다. 1995년부터 2005년까지 웬함은 글로스터셔 대학교에서 구약성경 선임 교수로 재직했다. 이후 트리니티 칼리지, 브리스톨로 자리를 옮겼다.
웬함은 2025년 5월 13일 81세의 나이로 사망했다.
웬함은 다수의 논문과 여러 권의 책을 저술했는데, 여기에는 창세기, 레위기, 민수기에 대한 주석서와 이후 구약성경 서술 윤리에 대한 연구서인 "이야기로서의 토라"(T &amp; T Clark, 2000), 그리고 "구약성경 탐구: 모세오경"(SPCK: 2003)이 포함된다.
아이즈 유키(, 1996년 8월 1일 ~ )는 일본의 축구 선수이다.
FC 기후, FC 린셰핑 시티, 화성 FC, 오클랜드 유나이티드 FC에서 활동했다.
그는 2013년 FIFA U-17 월드컵에 참가할 일본 U-17 국가대표팀에 발탁되었으며, 4경기에 출전했다.
도카라 열도 군발지진
조제프 메스테르(1876년 2월 21일-1940년 6월 24일)은 광견병 예방 접종을 처음 맞은 사람이다.
1885년 메스테르가 9살이었을 때 광견병에 걸린 것으로 추정되는 개에게 심하게 물렸다. 메스테르는 알프레 불피앙(Alfred Vulpian), 자크-조제프 그랑셰와 상담을 한 후 도움을 받아서 루이 파스퇴르로부터 광견병 예방 접종을 맞을 수 있었는데 개의 광견병 발생을 예방했던, 광견병에 걸린 토끼의 척추 조직으로 예방 접종을 맞은 것이었다. 비록 파스퇴르는 화학자였을 뿐이었고 정식으로 예방 접종 자격증을 갖고 있지는 않았지만 세계 최초의 광견병 예방 접종은 성공적이었고 메스테르는 광견병을 피했다.
메스테르는 성인이 된 후 파스퇴르 연구소에서 경비원으로 계속 일하다가 나치 독일군이 파리를 점령하고 열흘 후 가스총으로 자살했다.
수무아붐(Sūmû-abum, 또는 수아부)은 아모리인이자 바빌로니아 제1왕조(아모리 왕조)의 초대 왕이었다. 기원전 1897년부터 1883년까지 통치했다(중간 연대기). 이전에 동족 아모리 도시 국가인 카잘루가 통치했던 작은 지역을 해방시켰는데, 이 지역에는 당시 남부 메소포타미아의 작은 행정 중심지였던 바빌론이 포함되어 있었다. 수무아붐(및 그를 계승한 세 명의 아모리 왕들)은 스스로를 바빌론의 왕이라고 칭하지 않았는데, 이는 당시 이 도시의 중요성이 여전히 미미했음을 시사한다. 키수라의 왕이 된 것으로도 알려져 있다. 다른 견해에 따르면 키수라를 통치했던 수무아붐은 실제로는 신-카시드에 앞서 우루크 제6왕조의 통치자였다고 한다. 그는 바빌론에서 남쪽으로 25킬로미터 떨어진 딜바트를 통치했으며, 통치 9년에 도시 성벽을 건설한 기록이 남아 있다. 통치 3년에는 마나나 왕조의 주요 도시였던 엘립/일리프를 정복했다고 주장했다. 통치 10년이 되자 수무아붐은 바빌론 동쪽으로 12킬로미터 떨어진 키시를 장악했다. 키시는 한동안 마나나 왕조의 통제 아래 있었으나, 잠시 라르사에게 빼앗겼다가 통치 13년에 수무아붐이 다시 회복했다. 키시는 더 이상 강력한 도시는 아니었지만, 여전히 상징적인 중요성을 유지했다.
동시기에 이시-수무아붐이라는 인물도 있었는데, 어디를 다스렸는지는 알려져있지 않지만 수무아붐과는 다른 인물이다. 시파르에서 발견된 점토판 BM 80328에는 수무아붐 이전에 19명의 알려지지 않은 바빌론 통치자 목록이 있다.
우류 고세이(, 1996년 1월 8일 ~ )는 일본의 축구 선수이다.
FC 이마바리, 베르스파 오이타, 아술 클라로 누마즈에서 활동했다.
그는 2013년 FIFA U-17 월드컵에 참가할 일본 U-17 국가대표팀에 발탁되었으며, 3경기에 출전, 1득점을 넣었다.
1988년 아리마 기념은 중앙경마의 G1급 중상경주 아리마 기념의 33번째 대회로, 1988년 12월 25일에 나카야마 경마장에서 개최되었다.
오구리 캡이 타마모 크로스 등을 제치고 우승했다.
타마모 크로스는 1988년 춘계·추계 천황상과 다카라즈카 기념에서 우승해 G1 3승을 챙겼으며, 본 경주를 끝으로 은퇴하는 것이 확정되었다. 또한 동년 추계 천황상에서 있었던 오구리 캡과 타마모 크로스의 G1 대결이 본 경주에서도 성사되는 것이 확정되었다.
출전마 정보.
출전마의 연령 표기는 구 표기를 따른다.
슈퍼 크리크는 3위로 들어왔으나, 마지막 직선 주로에서 메지로 듀렌의 진로를 방해한 것으로 판명되어 실격되었다. 이에 따라 최종 순위는 4위 이하를 한 단계씩 올리는 것으로 결정되었고, 본 대회의 최종 베스트 3는 우승마 오구리 캡, 2위마 타마모 크로스, 3위마 사커 보이로 확정되었다.
더 월플라워스(The Wallflowers)는 미국의 록 솔로 프로젝트로, 미국의 싱어송라이터이자 멀티 악기 연주자인 제이컵 딜런의 프로젝트이다. 더 월플라워스는 원래 딜런과 기타리스트 토비 밀러가 로스앤젤레스에서 결성한 루츠 록 밴드였다. 여러 차례 멤버 변화를 겪었지만, 항상 딜런을 중심으로 유지되었다.
밴드는 버진 레코드와 계약하여 데뷔 스튜디오 음반 (1992)을 발매했는데, 비평가들의 찬사에도 불구하고 차트 진입에 실패하여 해당 레이블에서 유일한 발매작이 되었다. 1996년 싱글 "6th Avenue Heartache"의 성공 이후, 밴드는 인터스코프 레코드와 계약하여 두 번째 음반 Bringing Down the Horse (1996)를 발매했으며, 이 음반은 그들의 대표곡, "One Headlight"을 탄생시켰다. 그들의 세 번째 음반인 (Breach) (2000)는 싱글 "Sleepwalker"를 배출했는데, 이 곡은 빌보드 핫 100에 진입한 유일한 곡이 되었다 (이전 싱글들은 인기가 있었음에도 불구하고 당시 빌보드 규칙으로 인해 차트에 진입하지 못했다). 그룹은 활동을 중단하기 전에 두 개의 음반, Red Letter Days (2002)와 Rebel, Sweetheart (2005)를 추가로 발매했다. 그들의 여섯 번째와 일곱 번째 음반인 Glad All Over (2012)와 Exit Wounds (2021)가 이어서 발매되었고 계속해서 찬사를 받았다. 가사적으로 밴드는 딜런의 내성적 성찰에 초점을 맞추며 노스탤지어, 상심, 삶의 의미 및 불안감과 같은 주제를 탐구한다.
더 월플라워스는 전 세계적으로 천만 장 이상의 음반을 판매했다. 그들은 6번의 후보 지명 중 "One Headlight"으로 그래미 어워드에서 최우수 록 듀오/그룹 보컬 퍼포먼스와 최우수 록 송을 포함한 두 개의 그래미 어워드를 수상했다. 이 곡은 롤링 스톤의 100대 위대한 팝송 목록에도 포함되었다. 빌보드는 "One Headlight"를 역대 최고의 성인 얼터너티브 송으로 선정했으며, "6th Avenue Heartache"는 목록에서 37위를 차지했다. 밴드의 15개 곡이 빌보드의 성인 얼터너티브 에어플레이 차트 톱 텐에 진입했다. 더 월플라워스의 멤버들은 푸 파이터스, 오조마틀리, 고골 보르델로 등 다른 밴드와도 공유되었으며, 두 명의 전 멤버는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
1988–1990: 초기 역사.
더 월플라워스는 1988/1989년에 싱어 겸 기타리스트 제이컵 딜런이 그의 어린 시절 친구이자 기타리스트인 토비 밀러에게 밴드를 시작하자고 전화하면서 시작되었다. 딜런과 밀러는 고등학교 때 여러 밴드에서 함께 활동했지만 졸업 후 각자의 길을 갔다. 딜런은 미술 학교에 다니기 위해 뉴욕으로 이주했고, 밀러는 45's라는 자신만의 밴드를 시작했다. 45's가 1989년에 해체된 후, 밀러는 딜런과 다시 연락하여 애플스(Apples)라는 새로운 밴드를 결성하기 시작했다. 밀러와 함께 45's에 있었던 배리 매과이어가 베이스 연주자로 밴드에 합류했다. 1990년에는 피터 야노비츠가 드러머로 합류했다. 그룹의 마지막 멤버는 키보디스트 라미 자피였다. 자피는 로스앤젤레스 음악계에서 활발히 활동하며 그 지역의 여러 밴드에서 연주하고 있었다. 그는 1990년 로스앤젤레스 페어팩스 애비뉴에 위치한 유대인 델리 캔터스 뒤편에 있는 술집 키비츠 룸에서 딜런을 만났다. 그는 애플스가 오르간 연주자를 찾고 있다는 소식을 들었고, 키비츠 룸에서 딜런과 만나 이야기를 나눈 후 둘은 딜런의 차로 가서 밴드의 데모 테이프를 들었다. 자피는 그 곡들에 깊은 인상을 받고 밴드의 다음 리허설에 참여해 달라고 요청했다. 긴 리허설 끝에 자피는 즉시 밴드에 합류했다.
1991–1994: 데뷔 음반.
애플스는 이름을 더 월플라워스로 바꾸고 위스키 어 고 고, 가자리, 바이퍼 룸과 같은 선셋 스트립을 중심으로 로스앤젤레스 클럽에서 연주하기 시작했다. 클럽에서 공연하는 동안 밴드는 음반 회사와 음악 산업계 인사들에게 데모 테이프를 보냈다. 그중 한 테이프가 앤드루 슬레이터의 관심을 끌었고, 그는 결국 더 월플라워스의 매니저가 되었다. 슬레이터는 더 월플라워스를 버진 레코드에 데려갔고, 버진 레코드는 밴드와 음반 계약을 맺었다. 더 월플라워스는 첫 음반을 만들기 시작했다. 하지만 함께 일할 프로듀서를 찾는 것은 어려웠다. 밴드는 라이브 녹음을 고집했고, 그렇게 제작하려는 프로듀서는 거의 없었다. 폴 폭스가 결국 나섰고 음반 제작에 동의했다. 1991년에 더 월플라워스가 스튜디오에 들어갈 무렵에는 이미 라이브로 공연해 온 작은 곡 목록을 가지고 있었고, 이를 데뷔 음반에 녹음하기를 원했다. 모든 곡은 딜런이 작곡했으며, 나머지 밴드 멤버들은 음악에 기여했다. 스튜디오에서 밴드는 가능한 한 적은 녹음 장비를 사용하려고 했다. 딜런은 "내가 원하는 방식대로라면 마이크나 케이블이 전혀 보이지 않았을 것"이라고 설명했다. 녹음할 때 곡들은 3분에서 4분이라는 일반적인 시간을 넘어 길어졌고, 많은 곡들이 거의 5분 길이에 두 곡은 7분을 넘었다. 더 월플라워스는 녹음을 마치고 1992년 8월 25일에 자신의 이름이 붙은 데뷔 음반을 발매했다. 발매 후 그들은 스핀 닥터스와 10,000 매니악스와 같은 밴드의 오프닝 공연으로 전국 투어를 시작했다.
더 월플라워스는 1993년 상반기 내내 투어를 계속했지만, 음반 판매는 더뎠다. 총 4만 장이 판매되었다. 하지만 음반에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다. 롤링 스톤은 이 음반에 별 4개를 주며 "정말 멋진 데뷔작"이라고 불렀고, 딜런의 작곡을 "인상적"이라고 묘사했다. 긍정적인 평가에도 불구하고, 버진 레코드의 경영진은 음반의 상업적 성공 부족에 불만을 표한 것으로 알려졌다. 이 무렵 회사는 경영진 교체를 겪었고, 이는 더 월플라워스를 버진에 처음 데려온 두 사람인 제프 아예로프와 조던 해리스의 해고로 이어졌다. 아예로프와 해리스가 회사를 떠난 후 더 월플라워스는 버진에서 미래가 없다고 느끼기 시작했고, 계약 해지를 요청했다. 버진과의 결별은 상호 합의에 의한 것으로 간주된다. 1993년 중반까지 더 월플라워스는 음반사 없이 활동했다.
버진을 떠난 후 더 월플라워스는 다른 레이블과 계약하기 위해 로스앤젤레스 클럽에서 다시 공연을 시작했다. 밴드는 레이블 대표들이 자신들의 공연에 오도록 하는 것조차 어려움을 겪었다. 다른 음반 계약을 따내는 데 걸린 1년 동안 더 월플라워스는 여러 멤버를 영입하고 잃었다. 베이시스트 배리 매과이어는 1993년 초 불특정 사유로 탈퇴 요청을 받았다. 더 월플라워스는 1993년 5월 밴드가 그레그 리칠링을 고용할 때까지 교체 베이시스트 지미 스나이더와 함께 공연을 계속했다. 딜런과 리칠링은 고등학교 동창이었다. 더 월플라워스는 1994년 초 드러머 피터 야노비츠가 그의 여자친구 나탈리 머천트의 밴드에 합류하기 위해 떠날 때까지 로스앤젤레스 클럽에서 계속 공연했다. 야노비츠는 머천트의 데뷔 솔로 앨범 Tigerlily 녹음을 돕기 위해 배리 매과이어를 데려왔다. 야노비츠의 탈퇴 무렵 더 월플라워스는 지미 아이오빈과 인터스코프 레코드의 톰 월리의 주목을 받아 1994년에 그들의 레이블과 계약했다.
1995–1998: Bringing Down the Horse.
인터스코프 레코드와 계약한 후 더 월플라워스는 두 번째 음반 Bringing Down the Horse를 준비하기 시작했다. 그들은 또다시 함께 일할 프로듀서를 찾는 데 어려움을 겪었다. 더 월플라워스는 프로듀서들에게 데모 테이프를 보내기 시작했고, 그중 한 테이프가 T 본 버넷의 손에 들어갔다. 버넷은 그 곡들에 깊은 인상을 받아 밴드를 프로듀싱하는 데 동의했다. 하지만 녹음 준비를 하던 중 밴드의 기타리스트 토비 밀러가 탈퇴했다. 이로 인해 더 월플라워스는 스튜디오에서 영구 드러머나 기타리스트 없이 활동하게 되었다. 맷 체임벌린이 녹음 세션 내내 드럼을 맡았고, 마이크 캠벨, 프레드 태킷, 제이 조이스, 마이클 워드 등 여러 기타리스트가 밀러의 역할을 대신하기 위해 초빙되었는데, 마이클 워드는 나중에 더 월플라워스의 영구 멤버가 되었다.
더 월플라워스는 1996년 5월 21일에 Bringing Down the Horse를 발매했다. 밴드는 발매 직후 음반 홍보 투어를 시작했다. 음반 판매는 초반에는 더뎠지만, 첫 싱글 "6th Avenue Heartache" (피처링 카운팅 크로우스의 애덤 더리츠)가 8월 19일에 발매된 후, 이 곡이 라디오에서 더 많이 재생되면서 더 월플라워스에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 데이비드 핀처 감독이 연출한 "6th Avenue Heartache" 뮤직 비디오 또한 MTV와 VH1에서 주목을 받았다. 더 월플라워스는 1996년 남은 기간 동안 계속 투어를 했으며, 그해 11월에는 새터데이 나이트 라이브에 음악 게스트로 출연했다. 12월 1일, Bringing Down the Horse는 50만 장 판매로 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.
1997년 1월, 더 월플라워스는 "6th Avenue Heartache"로 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다. 딜런은 1997년 그래미 어워드에서 시상자로 나섰지만, 그와 더 월플라워스는 후보에 오른 두 부문 모두에서 수상하지 못했다.
밴드는 계속해서 투어를 하고 인기를 얻었다. 1997년 2월, 더 월플라워스는 셰릴 크로의 오프닝 투어를 마친 후 2월 말부터 5월까지 자신들의 헤드라인 공연을 시작했다. 2월 24일, Bringing Down the Horse의 두 번째 싱글 "One Headlight"이 발매되었다. "One Headlight"은 라디오에서 크게 인기를 얻었고, 이로 인해 Bringing Down the Horse는 3월 4일에 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 6주 만에 Bringing Down the Horse의 판매량은 두 배로 늘어났고, 4월 16일에는 200만 장 판매로 더블 플래티넘 지위를 획득했다. 5월 중순, 더 월플라워스는 3주간의 유럽 투어를 위해 유럽으로 건너갔다. 6월 중순 귀국 후 더 월플라워스는 미국 투어를 계속했다. 6월 12일, 딜런은 자신의 첫 롤링 스톤 매거진 표지를 장식했다. 동반 인터뷰에서 딜런은 처음으로 자신의 혈통에 대해 솔직하고 길게 이야기했다. 5일 후, Bringing Down the Horse의 음반 판매량은 300만 장에 도달하여 트리플 플래티넘 자격을 획득했다. 6월 21일, 더 월플라워스는 텍사스 모터 스피드웨이에서 록 페스트라는 축제를 공동 주최했다. 하루 동안의 이 축제는 40만 명 이상의 인파를 끌어모아 미국 역사상 가장 큰 콘서트 중 하나가 되었다.
1997년 7월 2일, 더 월플라워스는 카운팅 크로우스와 공동 헤드라인 투어를 시작하여 9월까지 이어졌다. 이 투어에는 베티 서비르트, 엔진 88, 지골로 앤츠, 댓 독의 오프닝 공연이 포함되었으며, 각 오프닝 밴드는 3주 동안 투어했다. 더 월플라워스는 더리츠의 부은 성대 때문에 카운팅 크로우스가 공연할 수 없게 되자 7월에 여러 공연에서 단독 헤드라인을 맡았다. 9월 22일, 더 월플라워스는 Bringing Down the Horse에서 세 번째 싱글 "The Difference"를 발매했다. 10월 30일, Bringing Down the Horse는 400만 장 판매로 쿼드러플 플래티넘 지위를 획득하며 또 다른 이정표를 세웠다. 10월에 투어를 쉬고 난 후, 더 월플라워스는 11월에 다시 투어를 시작했다. 11월 9일과 10일, 더 월플라워스는 헤드라인 투어를 중단하고 로스앤젤레스의 다저 스타디움에서 롤링 스톤스의 오프닝 공연을 했다. 일주일도 채 되지 않아 더 월플라워스는 다시 투어를 중단하고 11월 14일 산호세 (캘리포니아주)의 한 아레나에서 밥 딜런과 함께 비공개 공연을 공동 주최했다. 더 월플라워스는 12월 말까지 투어를 계속했다. 1997년 말까지 Bringing Down the Horse는 록 라디오에서 가장 많이 재생된 음반이 되었고, 빌보드 200에서 4위에 올랐으며, "One Headlight"은 모든 형식에서 약 209,000번의 라디오 재생을 기록했다.
1998년 1월 6일, 더 월플라워스는 그래미상 후보에 세 번 올랐다. "One Headlight"와 "The Difference"는 모두 최우수 록 송 후보에 올랐고, "One Headlight"는 최우수 록 듀오/그룹 보컬 퍼포먼스 부문에도 추가 후보로 지명되었다. 2월 25일 1998년 그래미상 시상식에서 더 월플라워스는 두 개의 그래미상을 수상했다. "One Headlight"은 최우수 록 송과 최우수 록 듀오/그룹 보컬 퍼포먼스 부문에서 수상했다. Bringing Down the Horse가 거의 2년 전에 발매되었음에도 불구하고, 더 월플라워스는 3월 23일에 이 음반에서 추가 싱글 "Three Marlenas"를 발매했다. "Three Marlenas"는 Bringing Down the Horse에서 발매된 네 번째이자 마지막 싱글이 될 것이다. 1998년이 되면서 더 월플라워스는 빌보드 차트에서 하락세를 보였고, 라디오에서도 덜 재생되었다. 하지만 1998년 영화 고질라 (1998년 영화)의 사운드트랙이 5월 19일에 발매되면서 상황이 바뀌었다. 더 월플라워스는 데이비드 보위의 "Heroes" 버전을 녹음했는데, 이 곡은 사운드트랙의 리드 싱글로 선정되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 2위에 올랐고, 더 월플라워스 버전의 Heroes는 라디오에서 크게 인기를 얻었다. 더 월플라워스는 1998년에 투어를 하지 않았지만, 6월 워싱턴 D.C.의 RFK 스타디움에서 열린 티베트 자유 콘서트와 9월 마운틴뷰 (캘리포니아주)에서 닐 영과 그의 아내 페기 영이 주최한 브릿지 스쿨 베네핏을 포함한 일련의 단발성 공연을 펼쳤다.
1999–2001: (Breach).
작곡 및 투어에서 5개월간의 휴식기를 가진 후, 더 월플라워스는 세 번째 음반 (Breach)를 만들기로 결정했다. 딜런은 작곡 과정에서 매우 성실했다. 그는 집 근처에 스튜디오를 빌려 음반을 위한 곡을 정기적으로 작업했다. 그러나 딜런은 처음 작곡한 곡들에 만족하지 못했다. 그는 그 곡들을 폐기하고 다시 시작하기로 결정했다. 스튜디오로 가져간 곡들은 과거 더 월플라워스가 발표했던 어떤 곡보다 훨씬 개인적인 것으로 여겨졌다. 딜런은 설명했다. "내 모든 곡들은 개인적이라고 생각하지만, 이전에는 나 자신을 노출하고 싶지 않아서 곡들을 좀 더 밀도 있게 만들고, 정말 두껍게 만들었다. 많은 어린 작가들이 그렇게 한다. 이전에는 내 음반을 사는 사람들이 나나 내 가족에 대한 정보를 찾기를 정말 원치 않았다. 하지만 지금 시점에서, 그룹에는 그런 것에 관심 없는 사람들이 많이 음반을 사고 있기 때문에 나에게 더 많은 자유를 준다." 1999년 말까지 더 월플라워스는 녹음을 시작할 준비가 되었다. 음반의 대부분은 로스앤젤레스의 선셋 사운드 레코더스에서 녹음되었다. 더 월플라워스의 오랜 매니저인 앤드루 슬레이터가 마이클 펜과 함께 음반을 공동 프로듀싱했다. 밴드는 스튜디오에서 시간을 들였다. Bringing Down the Horse처럼 (Breach)도 녹음하는 데 약 8개월이 걸렸다. (Breach)에는 엘비스 코스텔로, 마이크 캠벨, 프랭크 블랙 등 다양한 게스트 아티스트가 참여했다.
1996년 Bringing Down the Horse 발매 4년 후, (Breach)는 2000년 10월 10일에 발매되었다. 이 음반은 대체로 긍정적인 비평을 받았지만, 판매량은 실망스러웠다. 롤링 스톤은 (Breach)에 별 4개를 주며 밴드가 이전보다 "더 강력해졌다"고 평했다. 그러나 (Breach)는 상업적으로 전작에 비해 부진했다. 이 음반은 빌보드 200에서 13위에 그쳤고, 골드 인증을 받는 데 거의 1년이 걸렸는데, 이는 (Breach)가 현재까지 받은 최고 인증이다.
(Breach)의 공식 발매 한 달 전, 이 음반은 파일 공유 거대 기업 냅스터에 통째로 유출되었고, 2500만 명의 사용자가 더 월플라워스의 세 번째 음반을 듣고 다운로드할 수 있었던 것으로 보고되었다. 대형 음반 아티스트에게 유출이 미치는 영향에 대해 전 캐피틀 레코드 선임 부사장 겸 총괄 매니저인 루 맨은 다음과 같이 말했다. "더 월플라워스나 다른 주요 슈퍼스타 밴드의 경우, 문제는 심각하다. 사실 그것은 헤라클레스 같은 일이다. 왜냐하면 사람들은 이미 그것을 원하고, 당신은 당신의 청중을 희석시키고 싶지 않기 때문이다." 제이컵 딜런 또한 (Breach)가 유출된 것에 대한 그의 감정을 설명했다. "[음반 판매는] 우리가 생계를 유지하는 방법 중 하나이다. 음반 회사에 관한 것이 아니고, 사람들이 거래할 권리에 관한 것도 아니다. 그것은 또한 우리가 어떻게 식탁에 음식을 올리는지에 관한 것이다."
실망스러운 발매에도 불구하고, 더 월플라워스는 2000년 10월 초부터 또 다른 투어를 시작했다. 애틀랜타에서 한 차례 공연을 마친 후, 더 월플라워스는 뉴욕으로 이동하여 매디슨 스퀘어 가든에서 더 후의 오프닝 공연을 4일 밤 동안 펼쳤다. 그 달 말, 제이컵 딜런은 두 번째로 롤링 스톤 표지를 장식했다. 더 월플라워스는 12월 중순까지 미국 전역을 순회하며 투어를 계속했으며, 2001년 2월에는 첫 일본 투어를 위해 일본으로 향했다.
더 월플라워스는 2001년 영화 쥬랜더를 위해 비지스의 1968년 히트곡 "I Started a Joke"를 커버했다.
밴드는 2001년 남은 기간 동안 미국 투어를 계속하다가 10월 초 기타리스트 마이클 워드가 창작적 의견 차이로 더 월플라워스를 떠났다고 발표했다.
2002–2003: Red Letter Days.
2001년, 제이컵 딜런은 더 월플라워스의 네 번째 음반 Red Letter Days를 작곡하기 시작했다. 그해 후반, 존 멜런캠프와 함께 투어하는 동안 밴드는 휴대용 장비를 사용하여 녹음을 시작했다. 일부 녹음은 키보디스트 라미 자피의 집에서도 이루어졌다. 그 해 투어를 마친 후, 밴드는 샌타모니카에 있는 잭슨 브라운의 스튜디오에서 새 음반의 대부분을 녹음하기 시작했다. 더 월플라워스가 브라운의 스튜디오에 도착할 무렵, 마이클 워드가 밴드를 떠나 녹음 과정에서 리드 기타리스트가 없는 상태가 되었다. 딜런이 리드 기타를 대부분 맡았으며, 마이크 매크리디, 러스티 앤더슨, 발 맥컬럼도 기타에 기여했다. 멜런캠프와 투어 중이던 모 지 M.D.는 음반에 추가 타악기와 백킹 보컬을 기여했다. Red Letter Days는 더 월플라워스 창립 멤버인 토비 밀러와 빌 애플베리가 프로듀싱했다. 녹음은 새해에도 계속되었고 2002년 4월 12일에 완료되었다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반을 믹싱했던 톰 로드-알지가 믹싱했다. 믹싱은 2002년 5월 15일에 완료되었다.
더 월플라워스가 Red Letter Days 작업을 하는 동안, 그들은 2001년 영화 아이 엠 샘 (영화)의 사운드트랙을 위해 비틀즈의 1965년 곡 "I'm Looking Through You"를 커버했다. 사운드트랙은 2002년 1월 8일에 발매되었다.
Red Letter Days의 첫 싱글 "When You're On Top"은 2002년 8월 16일 라디오에 공개되었다. 마크 웨브 감독이 연출한 뮤직 비디오가 뒤를 이었다. 몇 번의 발매 연기 끝에 Red Letter Days는 2002년 11월 5일에 발매되었다. 이 음반은 엇갈린 평가를 받았다. 많은 비평가들은 음반 전반에 걸쳐 사용된 더 거친 록 사운드와 중독성 있는 멜로디에 주목했다. 상업적 성과 또한 비교적 엇갈렸으며, 빌보드 200에서 32위에 그쳤다. Red Letter Days 발매 무렵 더 월플라워스는 12월 초까지 한 달간의 미국 투어를 시작했다. 2003년 1월에 또 다른 미국 투어를 마친 후, 더 월플라워스는 2월에 스페인, 이탈리아, 독일, 그레이트브리튼섬 등 여러 유럽 국가에서 투어를 했다. 이 투어 후, 1995년부터 더 월플라워스의 드러머였던 마리오 칼리르는 밴드를 떠난다고 발표했다.
2003년, 더 월플라워스는 영화 의 사운드트랙에 참여했다. 밴드는 밴 모리슨의 1970년 곡 "Into the Mystic"을 커버했다. 영화의 음악 부서는 모리슨 버전의 라이선스 권한을 확보할 수 없었기 때문에 더 월플라워스에게 이 곡을 커버하도록 의뢰했다. 그러나 두 버전 모두 영화에 수록되었다.
2004–2005: Rebel, Sweetheart.
2004년 7월, 더 월플라워스는 다섯 번째 음반 Rebel, Sweetheart를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔다. 이번에는 밴드가 음반 프로듀서인 브렌던 오브라이언이 거주하는 애틀랜타에서 녹음하기로 결정했다. 오브라이언은 기타 연주에도 참여했다. 프레드 엘트링엄이 더 월플라워스의 새로운 드러머로 합류했다. 제이컵 딜런이 곡을 썼는데, 키보디스트 라미 자피는 "저는 좀 무서운 가사가 있는 경쾌한 곡을 알아차렸습니다"라고 말했다. 딜런은 음반 커버 아트를 직접 그렸다.
2004년 10월 14일, 워런 제본 헌정 음반 이 발매되었는데, 더 월플라워스는 이 음반에서 제본의 1978년 곡 "Lawyers, Guns and Money"를 커버했다. 음반 홍보를 위해 더 월플라워스는 2004년 10월 12일 데이비드 레터먼 쇼에서 제본의 아들 조던 제본과 함께 "Lawyers, Guns and Money"를 공연했다.
2004년 10월 31일, 더 월플라워스는 태평양 한가운데 있는 USS 존 C. 스테니스 항공모함에 군 수송기로 날아가 귀환하는 군인들을 위해 공연했다.
Rebel, Sweetheart는 2005년 5월 24일에 발매되었고 긍정적인 평가를 받았다. 폭넓은 비평가들의 찬사에도 불구하고 Rebel, Sweetheart는 상업적으로는 상대적으로 부진하여 빌보드 200에서 40위에 그쳤다. 하지만 음반의 첫 싱글인 "The Beautiful Side of Somewhere"는 AAA 라디오에서 5위를 기록했다. 두 번째 싱글은 "God Says Nothing Back"이었다. 이 음반은 더 월플라워스의 첫 듀얼디스크 음반이었다. 한쪽에는 음반이, 다른 한쪽에는 밴드의 일부 곡의 독점 공연 및 편곡과 코미디언 존 로비츠와의 인터뷰가 포함된 DVD가 있었다. 음반 홍보를 위해 더 월플라워스는 Oxygen Custom Concert Series와 PBS 사운드스테이지에서 콘서트를 열었다. 음반 발매 무렵, 밴드는 2년 동안의 마지막 투어가 될 투어를 시작했다. 스튜어트 매티스가 리드 기타로 합류했다. 2005년 이후 더 월플라워스는 인터스코프 레코드와의 관계를 종료했다.
2006–2010: 활동 중단.
2006년은 더 월플라워스가 10여 년 만에 투어를 하지 않은 첫 해였다. 대신, 밴드 멤버들은 다른 프로젝트에 착수했다. 제이컵 딜런은 초여름에 전 월플라워스 프로듀서 T 본 버넷과 함께 투어하며 키보드 연주자와 함께 솔로 어쿠스틱 오프닝 세트를 선보였다. 그해 후반, 그는 솔로 아티스트로서 컬럼비아 레코드와 계약했다. 그는 또한 "Here Comes Now"라는 곡을 작곡하고 녹음했는데, 이 곡은 ABC 텔레비전 드라마 Six Degrees의 테마곡으로 사용되었다. 이 쇼는 2006년 가을에 첫 방송되었다. 한편, 키보디스트 라미 자피는 푸 파이터스에 투어 및 세션 멤버로 합류했다. 자피는 이전에 푸 파이터스의 2005년 음반 In Your Honor에 키보드를 기여했다. 2006년에는 윌리 나일과 피트 욘의 음반에도 참여했다.
2007년 8월 31일, 더 월플라워스는 2년여 만에 처음으로 투어를 할 것이라고 발표했다. 그들은 10월과 11월에 미국 중서부 및 북동부 지역을 순회했다. 투어 전에 자피는 더 월플라워스를 떠난다고 발표했다. 이로 인해 딜런, 그레그 리칠링, 프레드 엘트링엄이 남은 멤버가 되었고, 기타리스트 스튜어트 매티스가 투어 멤버로 합류했다. 2008년, 더 월플라워스는 여름 내내 간헐적으로 투어를 했다. 더 월플라워스의 투어는 딜런이 2008년 6월 10일에 그의 첫 솔로 음반 Seeing Things를 발매했기 때문에 제한적이었다. 엘트링엄은 음반 홍보 투어에 딜런과 동행했다.
2009년 3월 31일, 더 월플라워스는 Collected: 1996–2005라는 제목의 베스트 음반을 발매했다. 이 음반에는 더 월플라워스가 1996년에서 2005년 사이에 발매한 네 개의 음반에서 발매된 모든 싱글이 수록되어 있었다. 또한 이 네 개의 음반에 수록된 비싱글곡들, "God Says Nothing Back"의 데모 버전, 그리고 미발매곡인 "Eat You Sleeping"도 수록되어 있었다. 그해 여름, 더 월플라워스는 음반을 홍보하기 위해 미국 투어를 시작했다. 딜런, 리칠링, 엘트링엄, 매티스 외에 빌 애플베리가 키보드 연주자로 이 투어에 합류했다. 더 월플라워스는 2010년에는 투어를 하지 않았는데, 딜런이 2010년 4월 6일에 그의 두 번째 솔로 음반 Women + Country를 발매하고 그 음반을 홍보하기 위해 투어를 하고 있었기 때문이었다.
2011–2012: Glad All Over.
2011년 11월 1일, 제이컵 딜런은 더 월플라워스가 음반을 발매하기 위해 재결합할 것이라고 발표하며 설명했다. "우리가 해체한다고 말한 적은 없었다. 우리는 모두 조금 길을 잃고 휴식이 필요하다고 느꼈다. 그리고 그 1년의 휴식은 2년이 되고, 다시 3년이 되고, 어느새 5, 6년이 훌쩍 지나간다. 나는 그들 없이는 더 월플라워스에서 내가 하는 일을 할 수 없다. 그립다." 세인트 조지프 뉴스-프레스와의 인터뷰에서 딜런은 더 월플라워스가 1월에 스튜디오에 들어갈 것이며, 라인업에는 베이스에 그레그 리칠링, 키보드에 라미 자피, 기타에 스튜어트 매티스, 드럼에 프레드 엘트링엄이 포함될 것이라고 밝혔다. 그러나 더 월플라워스가 녹음을 시작하기 몇 주 전, 엘트링엄은 다른 프로젝트를 추구하기 위해 밴드를 떠났다. 밴드는 재빨리 전 레드 핫 칠리 페퍼스와 펄 잼 드러머 잭 아이언스를 밴드에 영입했다. 아이언스는 이전에 월플라워스 베이시스트 리칠링과 사이드 프로젝트에 참여했었다.
2012년 1월 20일, 더 월플라워스는 내슈빌에 있는 더 블랙 키스의 댄 아우어바흐의 이지 아이 스튜디오에서 여섯 번째 스튜디오 음반 Glad All Over를 녹음하기 시작했다. 더 월플라워스의 Bringing Down the Horse에서 기타를 연주했던 제이 조이스가 음반을 프로듀싱하는 데 동의했다. 스튜디오에 가기 전에 밴드는 과거보다 더 협력적인 작곡 과정을 갖기로 결정했다. 딜런이 과거처럼 완전히 완성된 곡을 가져오는 대신, 가사만 가져왔다. 딜런과 나머지 밴드 멤버들은 스튜디오에서 함께 곡의 음악을 만들었다. 조이스는 설명했다. "제이컵이 내슈빌에 와서 우리는 앉았다. 내가 그에게 노래를 연주해 달라고 요청했지만, 그는 2인치 두께의 노트를 꺼냈다. '이것이 내가 가진 것이다. 몇몇 그루브를 연주하고 던져보자.' 나는 '와우, 좀 무섭지만 흥미진진하다'고 생각했다. 그래서 우리는 무엇을 할지 미리 알지 못했다. 우리는 곡도, 데모도 없었다. 모든 것이 스튜디오에서 개발되었다. 밴드는 2012년 2월 20일에 녹음을 마쳤다.
2012년 4월 19일 뉴욕에서 열린 비공개 솔로 공연에서 딜런은 새 더 월플라워스 음반이 그해 가을에 발매될 예정이라고 발표했다. 2012년 7월 14일, 밴드는 새 음반의 제목이 Glad All Over가 될 것이라고 발표했다. 또한 음반의 첫 싱글 "Reboot the Mission"을 웹사이트에서 무료로 다운로드할 수 있다고 발표했다.
2012년 여름 여러 단발성 공연을 마친 후, 더 월플라워스는 2012년 9월 8일 샌디에고에서 가을 투어를 시작했다. 그들은 11월 중순까지 미국과 캐나다를 순회하며 클럽과 페스티벌을 번갈아 공연했으며, 12월 말에는 동부 해안에서 추가로 4개의 공연을 가졌다. Glad All Over는 2012년 10월 9일 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었으며, 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 음반 발매에 앞서 더 월플라워스는 굿 모닝 아메리카, 레이트 나이트 위드 지미 팰런, 투나잇 쇼 위드 제이 레노, 데이비드 레터먼 쇼 및 엘런 등 다양한 텔레비전 프로그램에서 음반을 홍보했다.
2013–2020: 투어 및 멤버 교체.
2013년 봄부터 밴드는 에릭 클랩튼과 함께 그의 아레나 투어를 진행했다. 클랩튼과의 투어는 2013년 3월 14일 피닉스 (애리조나주)의 US 에어웨이즈 센터에서 시작하여 남부와 동부 해안을 거쳐 2013년 4월 6일 피츠버그의 콘솔 에너지 센터에서 막을 내렸다.
클랩튼 투어 후, 더 월플라워스는 2013년 5월에 몇 차례 추가 공연을 했다. 5월 12일 내파군에서 밴드의 오랜 키보디스트 라미 자피는 현재까지 더 월플라워스에서 마지막 공연을 했다. 공식적인 발표는 없었지만, 자피는 그룹과 다시 함께하지 않았으며, 2017년 6월 푸 파이터스의 정식 멤버가 되었다. 지미 월러스는 2013년 남은 기간 동안 그의 자리를 대신했고, 2019년까지 밴드와 정기적으로 연주했다. 더 월플라워스는 2013년 여름 내내 투어를 계속했고, 8월 17일 대븐포트 (아이오와주)의 리버 루츠 라이브 페스티벌에서 17,000명의 관중 앞에서 여름의 마지막 공연을 했다. 이 공연은 오랜 베이시스트 그레그 리칠링과 드러머 잭 아이언스의 밴드 마지막 공연이 되었다. 9월 8일, 리칠링은 20년 만에 더 월플라워스를 떠난다고 공식 발표했다. 잭 아이언스는 그 직후인 9월 15일에 떠난다고 발표했다. 아이언스는 2012년 더 월플라워스에 합류하기 전인 2009년에 그레그 리칠링과 함께 결성한 자신의 밴드 프로젝트인 아서 채널에 집중하기 위해 떠난 것으로 알려졌다. 아서 채널은 2013년 10월 15일에 데뷔 음반을 발매했다.
더 월플라워스는 2013년부터 새로운 드러머, 베이시스트, 기타리스트, 키보디스트가 아이언스, 리칠링, 매티스, 자피를 대신하여 공연을 계속하고 있다. 딜런은 나중에 솔로 프로젝트로서 더 월플라워스라는 이름으로 음악을 계속 만들 것이라고 밝혔다. "더 월플라워스는 나이고, 내 이름으로 활동한다면 그것도 나이다. 궁극적으로는 같은 것이다. 내가 가진 곡들과 어떻게 녹음하고 싶은지에 따라, 그리고 풀 밴드 사운드가 더 좋을지에 따라 결정된다. 여러 면에서 같은 사람이다. 단지 어떤 의상을 입고 싶은가 하는 문제일 뿐이다." 2017년 현재, 투어 라인업은 리드 기타의 스탠턴 애드콕, 베이스의 스티브 매키, 키보디스트 지미 월러스, 드럼의 린 윌리엄스로 구성되어 있었다.
2016년 5월, 더 월플라워스의 1996년 음반 Bringing Down the Horse는 음반 발매 20주년을 기념하여 처음으로 바이닐로 발매되었다. 더 월플라워스는 2008년 유니버설 스튜디오 화재로 인해 자료가 파괴된 수백 명의 아티스트 중 하나였다. 하지만 나중에 연구에 따르면 Bringing Down the Horse의 마스터 테이프는 실제로 화재로 파괴되지 않았다.
밴드는 코로나19 범유행 이전에 매치박스 트웬티와 함께 2020년 북미 여름 투어를 시작할 예정이었다.
2021–현재: Exit Wounds.
밴드의 일곱 번째 스튜디오 음반인 Exit Wounds는 2021년 7월 9일 New West Records에서 발매되었다. 새 음반 발매와 함께 딜런은 밴드의 사운드가 그의 솔로 작업의 연장선상에 있음을 다시 강조하며, "두 개의 음반을 만든 라인업은 결코 없었다. 따라서 변치 않는 것은 나 자신이다. 더 월플라워스만의 사운드가 있다고 생각한다면, 그것은 내가 스튜디오에서 내 선택과 내 노래, 목소리로 만들고 있는 것이다"라고 말했다. 이 음반은 부치 워커가 프로듀싱했으며, 밴드는 음반 홍보를 위해 53개 도시 아레나 투어를 발표했다(코로나19 팬데믹으로 인해 2022년으로 연기되었다). 음반 작업에 대해 딜런은 "세상이 무너지는 것 같은 시기에 곡을 쓰고 있었다. 그것은 가장 단순한 것에도 접근하는 방식을 바꾸게 한다. 왜냐하면 항상 마음속에 공황 상태가 있기 때문이다. 불안감도 있고 희망도 있다. 그리고 이 모든 것이 그 안에 담겨 있다"고 말한다. 이 음반은 호평을 받았고, 빌보드 음반 차트에서 밴드의 최고 순위인 빌보드 탑 앨범 세일즈 차트에서 3위로 데뷔했다. 밴드는 2021년 4월 8일 지미 키멀 라이브!에서 새 싱글을 처음 선보이는 등 여러 텔레비전 출연으로 새 음반을 홍보했으며, 굿 모닝 아메리카, 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어 및 기타 네트워크 텔레비전 쇼에서도 공연했다.
2020년에서 이미 연기되었던 매치박스 트웬티와의 밴드 투어는 2023년으로 다시 연기되었고, 더 월플라워스는 스케줄 충돌로 인해 투어에서 하차해야 했다. 밴드는 2022년 4월에 초기 날짜를 발표하며 북미에서 자체 헤드라인 투어를 진행하기로 했고, 2023년까지 투어를 계속하며 수많은 매진 공연을 기록했다.
2023년 10월 14일, 제이컵 딜런과 전 월플라워스 기타리스트 마이클 워드는 라스베이거스에서 20여 년 만에 처음으로 재회했으며, 딜런은 워드의 공연에 깜짝 게스트로 출연하여 "One Headlight"을 함께 연주했다. 2024년 4월 1일, 워드는 당뇨 합병증으로 사망했다. 밴드는 4월 3일 공식 페이스북 게시물에서 그를 추모했다.
2024년 5월 7일, 밴드는 10월 2일 로스앤젤레스의 팰리스 극장에서 열리는 특별 공연에서 Bringing Down the Horse를 처음으로 라이브로 전곡 연주할 것이라고 발표했다.
이전 투어링 음악가
아베 고토(, 1997년 8월 1일 ~ )는 일본의 축구 선수이다.
2020년 J2리그의 알비렉스 니가타에 입단하였다. 2022년 J2리그 우승으로 J1리그로 승격하였다. 2025년 J2리그의 주빌로 이와타로 이적했다.
그는 2013년 FIFA U-17 월드컵에 참가할 일본 U-17 국가대표팀에 발탁되었으며, 1경기에 출전했다. 2018년 AFC U-23 축구 선수권 대회에 참가할 일본 U-23 국가대표팀에도 발탁되었다.
크바레나흐 (또는 크바레나 또는 크바라(흐): )는 아베스타어로 "영광" 또는 "광휘"를 문자적으로 의미하지만, 지정된 자에게 투영되어 돕는 신성하고 신비로운 힘 또는 능력으로 이해되는 조로아스터교 개념이다. 중성 명사는 "(신성한) 왕의 영광"을 의미하기도 하며, 왕의 신성한 권한 부여를 반영한다. 이 용어는 또한 "(좋은) 운명"이라는 부수적인 의미를 지니고 있으며, 이를 소유한 자는 자신의 사명이나 기능을 완수할 수 있다.
3세기에서 7세기 사산 왕조 시대 비문과 9세기에서 12세기 조로아스터교 전통 문헌에서 이 단어는 조로아스터교 팔라비어 크와라(khwarrah)로 나타나며, 팔라비 문자 표의문자 로 표현되어 아람어 가다(gada) "운명"을 반영한다. 팔라비어 크와라(khwarrah)는 신페르시아어 크(h)오라(k(h)orra)로 이어진다. 아베스타어에서 차용한 것으로 추정되는 이 변형들은 초기 'xᵛ-'를 가진 유일한 이란어군 형태이다. 다른 모든 방언에서는 이 단어가 초기 f-를 가지고 있다 (관련 용어에서 자세히 참조).
아베스타어 크바레나흐는 아마도 원시 아베스타어 *hvar "빛나다"에서 파생되었으며, -nah 접미사로 명사화되었다. 원시 아베스타어 *hvar는 다시 동일한 의미의 고대 인도어 스바르(svar)와 관련이 있으며, 이들은 모두 원시 인도 이란어 *súHr̥ "빛나다"에서 유래했으며, 궁극적으로 원시 인도유럽어 *sóhr "빛나다"에서 유래했다. 다른 제안들은 아베스타어 xᵛar- "먹다"와의 언어적 관계를 시사한다.
이 단어가 증명된 수많은 이란어군에서, 초기 xᵛ-는 아베스타어 크바르(e)나(khvar(e)nah)와 조로아스터교 팔라비어 크와라(khwarrah)에서만 분명하며, 여기서 신페르시아어 코라(khorra)가 파생되었다. 다른 이란 방언에서는 이 단어가 f- 형태를 가지는데, 예를 들어 메디아어와 고대 페르시아어 파르나-(farnah-)에서 파생되어 팔라비어와 신페르시아어 파르(fah)와 형용사 파로크(farrokh)가 되었다. 수십 년 동안 f- 형태는 원시 이란어 xᵛ-가 f-로 변하는 특정 메디아 음운 법칙 변화를 나타내는 것으로 믿어졌다. 이 가설은 이후 지지할 수 없는 것으로 밝혀졌으며, 원시 이란어 형태는 오늘날 *hu̯로 재구성되며, 아베스타어에서는 xᵛ-로 보존되고 다른 이란 방언에서는 f-로 이화되었다.
파르나바지드 왕조의 기원전 조지아 왕들은 신성하게 크바라흐(kxwarrah)를 부여받았으며, 그 상실은 대개 조지아 왕국에서 군주의 임박한 죽음이나 전복으로 이어졌다. 많은 군주들은 파르나바즈, 이베리아의 파르나좀, 파라스마네스와 같이 이 어원적 뿌리에 기반을 둔 이름을 가졌다. 이 단어는 조지아어로 p'ar[n]으로 차용되었다.
중세 시대의 이란어군에서 이 단어는 박트리아어 파르(farr) 또는 파로(farro), 코탄어 파라(pharra), 파르티아어 파르(farh), 소그드어 파르(f(a)rn), 오세트어 파르나(farnæ)와 파른(farn)으로도 증명되었으나, 이 언어들에서는 반드시 "영광"이나 "운명"을 의미하지는 않는다.
불교에서는 소그드어 파른(farn)과 코탄어 파라(pharra)는 "부처의 지위", 즉 "위엄" 또는 "높은 지위"를 의미했다. 이 의미는 이후 토하라어로 전해졌다. 마니교에서는 소그드어 프른(frn)은 "행운"을 의미했으며, "첫 번째 광명체"를 지칭하는 용어였다. 마니교 파르티아어 파르(farh)는 다시 "영광"을 의미한다. 스키타이족-사르마티아인 및 알란인 문화에서는 디고르 오세트어 파르나(farnæ)와 이론 오세트어 파른(farn)은 "평화, 행복, 풍요, 행운"을 의미했다.
이 용어는 아르메니아어 pʿarkʿ에도 차용되었지만, 이란어군보다 더 넓은 의미 범위를 가진다.
두 음절로 된 크바레나흐는 가타, 즉 조로아스터교의 가장 오래된 찬송가에서 단 한 번만 증명되며, 예언자 자신이 작곡한 것으로 여겨진다. 가타에서 크바레나흐가 나타나는 유일한 예시는 야스나 51.18에서인데, 이 단어는 왕의 영광을 의미하는 것으로 보인다. 크바레나흐에 대한 주요 정보원은 야쉬트에서 온다. 야쉬트는 젊은 아베스타의 개별 신들에게 헌정된 21편의 찬송가 모음이다.
야쉬트 19장에서는 두 가지 형태의 크바레나흐가 식별된다.
마찬가지로 야쉬트 18장은 명목상 아르쉬타트에게 헌정되었지만, 짧은 9절의 세 번째 크바레나 변형, 즉 아후라 마즈다에 의해 창조되었고 "젖과 목초지로 가득하며", 다에바와 아니란을 정복하는 이란의 크바레나(airiianəm xᵛarənah)에 대한 송가이다.
명목상 잠 "지구"에 헌정된 야쉬트 19장은 크바레나를 그 자체로 "숭배할 가치가 있는" 야자타로 더욱 특징짓는다. 같은 찬송가에는 크바레나흐의 힘 덕분에 의무를 수행하는 신들과 필멸의 존재들의 목록이 포함되어 있다. 이들 중에는 신화적인 카야니아 왕들, 즉 카비(kauuis)가 있는데, 그들은 크바레나흐의 은혜로 통치하며 그 힘을 부여받았다.
그러나 크바레나는 신들이 가진 영광이기도 하다. 아후라 마즈다는 그것을 가지고 있고(19.9-13), 아메샤 스펜타들은 그것을 가지고 있으며(19.14-20), 다른 야자타들도 마찬가지이다(19.21-24). 이마는 그것을 세 번 잃는데, 차례로 미트라, 트라에타오나, 케레사스파에게 잃는다. 크바레나는 이마를 떠날 때 새의 모습으로 변한다(19.35-36, 19.82).
야스나 13.14에 따르면, 물은 흐르고, 식물은 솟아나고, 바람은 프라바시의 크바레나흐를 통해 분다. 야스나 68.11에서는 아레드비 수라의 물이 빛과 영광을 부여하도록 기원된다. 크바레나흐는 다른 문헌에서도 물과 관련이 있는데, 야스나 19.51과 19.56-57에서는 세계해 보우루카샤와, 야스나 19.66 이하에서는 헬만드 강과 관련이 있다. 또한 하오마와도 동일시되며, 하오마와 함께 자라투스트라 탄생 전설에서 중요한 역할을 한다. 이 구절들에서 크바레나흐는 씨앗과 배아의 의미를 가지며, 불의 유체이자 살아있는 씨앗이다.
야스나 60.2에서 가족 사제는 기도를 드리는 집을 위해 의로운 자에게 기쁨과 축복, 선한 본성, 진실, 번영, 힘, 영광을 요청하는 것으로 보인다. 미트라에 대한 찬송가는 이 신을 "크바레나흐의 분배자"라고 말한다(야쉬트 10.16, 10.128, 10.141). 다른 문헌에서는 미트라를 "가장 영광으로 가득 찬" 존재로 묘사한다(야쉬트 19.35, 벤디다드 19.15).
야쉬트 19.46에서 "악한 목적"의 악마 아켐 마나흐는 크바레나흐를 붙잡으려 시도하지만 실패한다. 이란의 크바레나흐와 다흐만, 즉 기도의 현신은 "나태"의 악마 부시야스타를 무력하게 만든다(야쉬트 10.97, 13.4).
세상의 마지막 갱신 때, 왕의 영광은 사오슈안트를 따를 것이다(야쉬트 19.89).
전통에서.
9세기에서 12세기 조로아스터교 전통 문헌에서 크바레나(→ 팔라비어 크와라)는 탄-고흐르, 즉 필멸의 육체가 창조되기 전부터 존재하는 영적 힘이다(분다히쉬니 II.7 이하, 자드스프람 3.75). 이 후기 문헌들에서 영광은 학문과 지식을 통해 획득할 수 있는 것으로 보인다(분다히쉬니 II.9 이하).
크와라는 계속해서 천체와 동일시되지만(다디스탄-이 데니그 I.25, I.35-36), 그 주요 기능은 왕의 신성한 영광으로서의 역할에 있으며, 이는 아베스타 시대의 카밤 크바레나 개념의 연장이다. 전통에 새로 추가된 것은 크와라와 종교의 동일시로, "순수한 종교의 위대한 크와라를 부여하는 힘"(다디스탄-이 데니그 I.36)과 같다.
사산 왕조의 건국자인 아르다시르 1세와 관련된 성인전 전설 모음집인 카르나마그 이 아르다시르 파파칸에는 (4.11.16 및 4.11.22-23) 아르다시르가 – 이야기 시점에서 아직 아르사케스 파르티아인의 봉신이었던 – 마지막 아르사케스 왕 아르다반의 궁정에서 탈출하는 이야기가 포함되어 있다. 이야기에서 아르다시르는 아르다반의 보물과 아르다반이 가장 아끼는 첩을 가지고 도망치고, 아르다반과 그의 군대에 쫓긴다. 길에서 아르다반과 그의 일행은 아르다시르를 따라오는 거대한 숫양에게 추월당한다. 아르다반의 종교 고문들은 그 숫양이 고대 이란 왕들의 크와라의 현현이며, 아르다반과 파르티아인들을 떠나 새로운 황제에게로 향하고 있다고 설명한다.
숫양으로 묘사된 크와라는 사산 왕조의 인장과 사산 왕조 건축의 장식으로 다시 나타난다. 크와라는 또한 사산 왕조의 왕관에 부리에 진주를 물고 있는 새의 형태로 나타난다. 새 형태의 크와라 묘사는 야쉬트 19.35-36, 19.82의 아베스타 신화를 암시하는데, 이 신화에서 크바레나는 이마 (팔라비어: 잠시드)를 떠날 때 새의 형태로 변하며, 이는 승리의 야자타 베레트라그나의 변형과 유사하다. 왕관이 크와라의 보관소라는 것은 나르세의 파이쿨리 비문에서도 증명되는데, 이 비문은 "아흐리만과 데브에게 몰려" 거짓 통치자의 머리에 왕관을 놓아 크와라를 훔친 개인에게 내려진 처벌을 묘사한다. 사산 왕조 예술의 또 다른 보편적인 모티프는 멧돼지 상징인데, 이는 크와라를 가진 통치자들에게 베레트라그나 (팔라비어: 바흐람) 야자타가 부여하는 보호를 나타낸다.
사산 왕조 즉위 부조에 나타나는 왕권의 반지는 종종 크와라를 상징하는 것으로 여겨진다. 이는 아케메네스 왕조의 날개 달린 태양 원반 상징에서 수염 난 인물이 들고 있는 반지에서도 마찬가지인데, 이 상징은 전통적으로 프라바시 (팔라비어: 프라바흐르)를 나타내는 것으로 간주된다. 아케메네스 왕조의 날개 달린 태양 원반은 전체적으로 크바레나의 표현으로도 가끔 해석된다.
크와라가 "왕의 행운"이라는 의미 외에도 일반적인 의미에서 "행운"을 의미했음은 사산 왕조 및 사산 왕조 이후 시대의 팔라비어 문헌에서 아람어 표의문자 GDE의 사용으로 입증된다. 크바레나흐를 나타내기 위해 이 아람어 표의문자를 사용하는 관습은 아마도 아케메네스 시대부터 계승된 것으로 보인다.
종교 통합적 영향.