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《Blood of the Nations》는 발매 이후 긍정적인 평가를 받았다. Blabbermouth.net의 리뷰어 스콧 알리소글루는 《Blood of the Nations》가 "전통적인 헤비 메탈 팬들이 필요로 하는 팔에 주사"라며 긍정적으로 평가했고, 음반에 10점 만점에 8.5점을 줬다. 이 음반은 또한 musicreview.co.za으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 리뷰어 세르히오 페레이라는 "이것은 라디오 친화적인 3분 싱글에 대한 것이 아니라, 《Blood of the Nations》는 메탈 콜드 하드 메탈에 대한 것이다"라고 말했고, 음반 트랙 〈Pandemic〉에 있는 솔로와 같은 1분 길이의 솔로는 현재 음악에서 드물다고 언급했다.
《Blood of the Nations》는 독일 음반 차트에서 4위로 데뷔하여 《Russian Roulette》 (1986년) 이후 억셉트의 첫 번째 최고 차트 순위이자 두 번째로 높은 차트 순위(2014년 음반 《Blind Rage》가 1위로 데뷔)를 기록했다. 이 음반은 또한 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이었지만, 187위로 정점을 찍으며 현재까지 밴드의 가장 낮은 차트 순위가 되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 울프 호프만, 마크 토르니요 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.
《Butchered at Birth》는 1991년 6월 30일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Calling All Stations》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1997년 9월 1일, 버진 레코드를 통해 발매되었으며, 장기간 밴드에서 드러머이자 보컬리스트로 활동한 필 콜린스가 1996년에 탈퇴한 이후 스코틀랜드 출신 가수 레이 윌슨이 프런트맨으로 참여한 유일한 음반이다. 이로 인해 이 음반은 《Trespass》 이후 처음으로 콜린스가 참여하지 않은 음반이 되었다. 남은 멤버인 창립 키보디스트 토니 뱅크스와 기타리스트겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 밴드를 계속 이어가기로 결정하고 새로운 음반을 위한 곡을 작업했으며, 이 과정에서 보컬리스트들을 오디션한 끝에 윌슨을 선택했다.
《Calling All Stations》는 대체로 방향성 부족에 대해 비판하면서도 윌슨의 퍼포먼스는 호평한 음악 평론가들의 대체로 부정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 음반은 제네시스의 이전 음반들과 비교했을 때 판매 실적이 저조했으며, 영국에서는 2위에 오르고 유럽에서 비교적 좋은 성적을 거두었지만, 미국에서는 최고 순위가 54위에 그쳤다. 이는 1978년 이후 제네시스의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국에서 1위를 기록하지 못한 음반이 되었다. 이 음반에서 발매된 세 장의 싱글 가운데 첫 번째인 〈Congo〉는 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. Calling All Stations Tour에서는 1998년 동안 유럽을 순회했으며, 북미 투어도 예정되어 있었으나 낮은 티켓 판매량으로 인해 두 차례 취소되었다. 투어 종료 이후 제네시스는 해체되었으며, 이후 콜린스와 함께 와 The Last Domino? Tour를 통해 재결성되었다.
1992년 11월 《We Can't Dance》 투어 종료 이후, 제네시스는 활동을 중단하고 1993년 9월, 단 한 차례 자선 공연을 위해 재결합했다. 드러머이자 리드 보컬리스트인 필 콜린스는 솔로 경력을 재개해 《Both Sides》를 발표했고, 키보디스트 토니 뱅크스는 잭 휴스와 함께 《Strictly Inc.》 프로젝트로 음반을 제작했으며, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 마이크 앤 더 메카닉스를 계속 이끌었다. 1994년 중반, 콜린스는 《Both Sides》를 발표한 뒤 자선 공연에서 제네시스의 곡들을 부르는 것이 불편했다고 밝혔다. 그는 그 음반을 매우 개인적인 작품으로 여겼으며, "처음으로 남의 역할을 연기하는 배우가 된 기분이었다"고 말했다. 1995년 여름 매니저 토니 스미스와의 밴드 미팅 이후, 콜린스는 탈퇴를 결정했고, 이 사실은 1996년 3월 매니지먼트 측 보도자료를 통해 발표되었다.
뱅크스와 러더퍼드는 자신들이 잃을 것이 없다고 생각하며 1996년 1월, 제네시스를 계속할 가치가 있는지 알아보기 위해 새로운 곡을 쓰기 시작했다. 몇 가지 아이디어를 내려놓은 후, 그들은 결과에 만족했고 리드 보컬을 찾기 시작했다. 이 시점에서 《Calling All Stations》의 곡들의 기본 구조는 이미 작성되었지만 가사는 아직 작업되지 않은 상태였다. 음반 발매 직후, 윌슨은 이 음반의 음악을 그들의 초기 프로그레시브 록 사운드와 후기의 더 상업적인 스타일이 혼합된 것으로 묘사했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
《Chunga's Revenge》는 1970년 10월 23일에 발매된 프랭크 자파의 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 작업을 집계한 세 번째 솔로 음반이자 열한 번째 음반이다. 자파의 1970년대 첫 번째 노력은 이전 터틀스 멤버 플로 &amp; 에디가 자파 음반에 처음 등장한 것이며, 자파 역사에서 논란이 많은 시대의 서막을 알린다. 《Chunga's Revenge》는 그의 1960년대 작품인 마더스 오브 인벤션의 풍자적인 정치적 논평과 《Hot Rats》의 재즈 퓨전으로부터의 변화를 나타낸다.
선두적인 프랑스 음악 잡지인 《록 &amp; 포크》의 현대 평론에서 폴 알레산드리니는 "자파의 풍부함, 음악적 지능은 다른 스타일의 '화학적' 종합인 그의 독특한 사운드를 다시 한 번 확인시켜줍니다. 그 중심에는 항상 풍자적인 가사가 있는 블루스뿐만 아니라 50년대 로큰롤도 있습니다. 이 음반은 마지막 곡인 완전히 독특한 《Weasels Ripped My Flesh》가 덜 부담스러울 수 있지만, 자파는 이제 자신이 견고하고 성숙하며 자신의 창조적인 기술을 알고 있음을 확인시켜줍니다. 다재다능한 악기 연주자 이언 언더우드의 지원을 받아, 그는 그 자신을 만능 기타리스트, 모든 종류의 템포에 다재다능하고 와와 페달에 창의적임을 보여줍니다."
《Clockwork Angels》는 2012년 6월 8일에 발매된 러시의 음반이다.
《Computer World》는 1981년 5월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
《Counterparts》는 1993년 10월 19일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드가 1992년 중반 이전 음반인 《Roll the Bones》 (1991년) 투어를 마친 후, 멤버들은 후속 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다.
《Counterparts》는 미국에서 2위에 올랐고, 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 두 개의 음반 중 하나이며, 캐나다에서는 6위에 올랐다. 첫 번째 싱글인 〈Stick It Out〉은 빌보드 록 트랙 차트에서 4주 동안 1위를 차지했다. 1994년, 〈Leave That Thing Alone〉은 그래미 어워드 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 《Counterparts》는 2004년에 리마스터링 되었고, 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 재발행되었다. 2015년에 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링 하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매지에 의해 리마스터링 된 후 재발행되었다.
1992년 6월, 이 밴드는 《Roll the Bones》 (1991년)를 지원하기 위해 Roll the Bones Tour를 마쳤다. 이 그룹이 음반 작업을 시작하기 전, 그들은 Roll the Bones Tour 동안의 대화를 통해 무심코 달성하고 싶었던 몇 가지 목표를 세웠다. 그들은 "자발성과 세련미 사이의 균형감을 이루고, 아마도 그 노래들에 더 유기적인 접근법을 만들기로" 동의했다. 이 그룹은 Roll the Bones Tour에서 그들을 위해 문을 연 록 밴드 프라이머스와 펄 잼이 그들의 사운드를 더 조정하는 데 영향을 미쳤다는 데 동의했다.
이전의 두 스튜디오 음반과 마찬가지로, 러시는 주중에 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 후퇴했고, 가족들을 보기 위해 주말에 집으로 돌아갔다. 그들은 닐 피어트가 혼자 작사를 하는 동안 게디 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하는 평소의 연습을 채택했다. 그들은 샬레에서 약 두 달 동안 머물렀고, 그들이 각자의 파트에 대해 만족스러운 사운드와 즉흥적인 공연을 얻는 데 집중할 수 있을 정도로 충분히 잘 리허설을 했다. 리와 라이프슨은 큐베이스 오디오 소프트웨어가 있는 8트랙의 알레시스 디지털 오디오 테이프 녹음기를 사용하여 그들의 아이디어를 내려놨다. 그 그룹은 많은 기술적인 문제에 직면했고, 이로 인해 피어트가 그의 파트를 정리하는 데 짧은 시간이 있었지만, 리는 "그는 방대한 리허설 기간을 거쳤고, 그는 엄청나게 열심히 일하고 목격하는 것은 믿을 수 없습니다"라고 회상했다.
《Counterparts》는 《Presto》 (1989년)에서 시작된 신시사이저에서 기타 위주의 음악으로 밴드가 다시 전환되는 것을 의미한다. 라이프슨은 《Moving Pictures》 (1981년) 이후로 처음으로 기타가 주를 이루도록 하는 의식적인 결정이 있었고, 그 결과 그에게 더 만족스러운 음반이 만들어졌다고 말했다. 작곡 시간은 음악적 차이로 인해 Roll the Bones Tour에서 시작된 리와 라이프슨 사이의 긴장감이 고조되었다. 라이프슨은 리에게 음반에 키보드를 사용하지 말라고 지속적으로 요청했지만, 리는 "즉각적인 분위기"를 조성하는 스튜디오로 키보드를 가져왔다. 리는 키보드가 《Roll the Bones》에서 단지 노래를 장식하기 위해 사용되었다는 것을 유지했고, 《Counterparts》에도 같은 방식으로 사용되기를 원했다. "하지만 알렉스는 제가 곳곳에 키보드를 원한다는 가정을 하고 있었습니다. 매우 불안정한 상황이었습니다." 라이프슨은 두 사람이 작곡 단계에서 이전의 러시 음반보다 "더 큰 감정적 기복"을 겪었고, 부분적으로는 개인의 삶과 관련이 없는 다양한 개인적인 "외부 압력"을 탓했다고 말했다.
작사에 있어서, 피어트는 《Roll the Bones》에서 했던 것과 같은 개별적인 노래들 사이에 공통적인 선의 형태가 없었고 대신 "그 당시에 제가 실제로 연상하지 않았던 개별적인 주제들의 선택"을 고안했다. 그가 생각했던 주제들 중에는 성별 간의 차이, 심리학자 카를 융이 고안한 아니마와 아니무스 원칙, 그리고 영웅주의에 관한 좋은 점과 나쁜 점이 있었다. 피어트는 이중성이 유일하게 통합되는 주제가 되었고 음반의 제목에 영감을 주었다고 지적했다.
음반이 발매되기 전, 1993년 10월 14일 토론토 CILQ에서 스티브 워든이 진행한 라디오 스페셜에서 초연되었다.
1993년 11월 6일로 끝나는 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했고, 또 다른 데뷔 음반인 펄 잼의 《Vs.》로 1위 자리를 지켰다. 《Counterparts》는 1993년 12월 미국에서 골드 인증을 받았다. 그 음반은 1994년 캐나다에서 골드 인증을 받았다.
이 밴드는 미국과 캐나다로 제한된 4개월간의 투어로 《Counterparts》를 지원했다. 전하는 바에 따르면 멤버들 간의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 투어를 긴 휴식 시간으로 따랐고, 리드 싱어 겸 베이시스트인 게디 리는 각 멤버들이 라이프슨의 솔로 음반과 같은 다른 창의적인 관심사를 탐구하는 동안 성장하는 가족과 시간을 보낼 계획이었다.
《Crash! Boom! Bang!》는 1994년 4월 8일에 발매된 록시트의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Crest of a Knave》는 1987년 9월 11일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Crime of the Century》는 1974년 9월 13일, A&amp;M 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. 《Crime of the Century》는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 《Even in the Quietest Moments...》가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그 (당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다.
릭 데이비스와 로저 호지슨은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다. 그들의 음반사인 A&amp;M 레코드, 특히 A&amp;R의 데이브 마지슨 (향후 10년 동안 그들의 매니저가 됨)은 함께 리허설을 하고 음반을 준비하기 위해 이 새로운 라인업을 웨스트 도싯에 있는 17세기 농장으로 보냈다.
이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호지슨은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다(《Crisis? What Crisis?》, 《...Famous Last Words...》).
계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호지슨은 매우 다른 성격이었다고 말했다. 〈Asylum〉, 〈Rudy〉, 〈Bloody Well Right〉는 데이비스가 썼고, 〈Dreamer〉, 〈If Everyone Was Listening〉, 〈Hide in Your Shell〉은 호지슨이 썼으며, 〈School〉과 〈Crime of the Century〉는 모두 데이비스가 썼다.
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&amp;M 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "《Crime of the Century》에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.
《Dauði Baldrs》는 1997년에 발매된 버줌의 음반이다.
《Daydream Nation》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 10월 18일에 발매되었다. 밴드는 1988년 7월부터 8월 사이 뉴욕의 그린 스트리트 레코딩 스튜디오에서 이 음반을 녹음했으며, 에니그마 레코드를 통해 더블 음반으로 발매되었다.
《Daydream Nation》은 발매 이후 비평가들의 광범위한 찬사를 받았고, 소닉 유스가 메이저 레이블과 계약을 맺는 계기가 되었다. 이 음반은 1988년 최고의 음반들을 꼽는 비평가들의 연말 리스트에서 높은 순위를 차지했으며, 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 &amp; 잡 투표에서 2위에 올랐다. 이후 《Daydream Nation》은 소닉 유스의 최고 작품으로 널리 간주되며, 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가받고 있다. 특히 얼터너티브 록과 인디 록 장르에 깊은 영향을 끼쳤다. 2005년에는 미국 의회도서관에 의해 국립녹음등재목록에 보존 대상으로 선정되었다.
소닉 유스는 일반적으로 서스턴 무어가 멜로디 아이디어와 코드 진행을 가져오면, 밴드가 수개월에 걸쳐 이를 완성된 곡으로 발전시키는 방식으로 곡 작업을 진행했다. 이전 음반들과 달리 곡을 압축하거나 간소화하지 않고, 《Daydream Nation》의 작곡 과정에서는 일부 곡이 30분이 넘는 잼 세션으로 이어질 정도로 길게 구성되었다. 헨리 롤린스를 비롯한 여러 친구들이 밴드의 즉흥적인 라이브 연주를 높이 평가하며, 그 느낌이 음반에는 담기지 않는다고 말하자, 밴드는 이를 반영하고자 했다. 무어가 작곡에 몰두하면서 결국 이 음반은 더블 음반으로 확장될 수밖에 없었다.
소닉 유스는 뉴욕의 그린 스트리트 지하 스튜디오에서 《Daydream Nation》을 녹음했다. 이 스튜디오의 엔지니어 닉 산사노는 원래 힙합 아티스트들과 작업하던 인물로, 소닉 유스에 대해 잘 알지는 못했지만 밴드의 강렬한 사운드를 알고 있었다. 그는 퍼블릭 에너미의 〈Black Steel in the Hour of Chaos〉와 롭 베이스 &amp; DJ 이지 록의 〈It Takes Two〉에서 자신이 작업한 음원을 들려주었고, 밴드는 그 사운드를 받아들였다. 소닉 유스는 1988년 7월 중순부터 시작해 그린 스트리트의 스튜디오 A를 3주간 예약했으며, 하루 스튜디오 사용료로 1,000달러 (2024년 기준 약 2,659달러)를 지불했다. 이는 그들이 당시까지 음반 녹음에 사용한 비용 중 가장 높은 금액이었다.
밴드가 곡 작업에 많은 준비를 기울인 덕분에 녹음 과정은 효율적으로 진행되었다. 그러나 녹음 후반부에는 급하게 진행되었는데, 이는 밴드의 영국 레이블인 블래스트 퍼스트의 대표 폴 스미스가 마스터링 일정을 8월 18일로 정해두었기 때문이었다. 이러한 시간적 압박으로 인해 킴 고든은 자신의 일부 보컬 테이크에 만족하지 못했다. 밴드는 세 곡으로 구성된 〈Trilogy〉의 마스터링을 다음 날 아침에 완료하기 위해 밤을 새워 최종 믹스를 완성했다. 최종적으로 이 음반에는 3만 달러 (2024년 기준 약 79,765달러)의 제작비가 들었으며, 서스턴 무어는 이를 두고 "우리의 첫 번째 비 저예산 음반"이라고 표현했다.
모든 곡들은 소닉 유스 (서스턴 무어, 킴 고든, 리 레날도, 스티브 셸리)에 의해 작곡하였다.
《De-Loused in the Comatorium》는 2003년 6월 24일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
《Decade of Aggression》는 1991년 10월 22일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Deep Shadows and Brilliant Highlights》는 2001년 3월 26일에 발매된 HIM의 음반이다.
《Delirium》은 영국의 가수이자 작곡가인 엘리 굴딩의 세 번째 정규 음반으로, 2015년 11월 6일 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 음악 평론가들은 이 음반의 전반적인 프로덕션에 대체로 감탄했지만, 독창성에 대해서는 양면적인 반응을 보였다. 이 음반은 영국 음반 차트와 미국 《빌보드》 200에서 3위로 데뷔하며, 후자 국가에서는 굴딩의 최고 순위 음반을, 두 지역 모두에서 그녀의 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 이 음반은 〈On My Mind〉, 〈Army〉, 〈Something in the Way You Move〉 세 개의 싱글을 발매했다.
굴딩은 이 음반의 사운드가 이전 발매작들보다 더 팝 지향적이라고 밝혔다. 그녀는 한 인터뷰에서 "이 음반의 일부는 큰 팝 음반을 만들려는 실험으로 본다. 나는 의식적으로 다른 수준의 음반을 만들고 싶었다"고 말했다.
〈On My Mind〉는 2015년 9월 17일 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 이 노래는 긍정적인 평가를 받았고 상업적으로도 좋은 성과를 거두어 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 영국에서 상위 10위 안에 들었으며, 《빌보드》 핫 100에서는 13위에 올랐다. 〈Army〉는 2016년 1월 15일 음반의 두 번째 싱글로 이탈리아 라디오에 발매되었다. 이 노래는 2016년 4월 19일 미국 컨템퍼러리 히트 라디오에 발매되었다. 음반의 세 번째이자 마지막 싱글인 〈Something in the Way You Move〉는 2016년 1월 19일 미국 컨템퍼러리 히트 라디오에 발매되었다.
다른 노래들.
〈Lost and Found〉는 2015년 10월 23일 《Delirium》의 프로모셔널 싱글로 발매되었다. 음반 발매 전 주 동안 여러 라디오 방송국에서 음반의 다양한 트랙을 처음 공개했다. 〈Don't Panic〉은 2015년 10월 31일 그레이엄 노턴의 BBC 라디오 2 쇼에서 처음 공개되었고, 〈Keep On Dancin'〉은 2015년 11월 2일 애니 맥의 BBC 라디오 1 쇼에서 데뷔했다.
음반에는 굴딩의 노래 〈Love Me Like You Do〉가 포함되어 있는데, 이 노래는 원래 2015년 영화 《그레이의 50가지 그림자 (영화)》의 사운드트랙의 싱글로 발매되어 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두었다. 디럭스 에디션에는 스코틀랜드 DJ 캘빈 해리스와의 콜라보레이션 곡인 〈Outside〉도 포함되어 있으며, 이 곡은 2014년 해리스의 음반 《Motion》의 싱글로 발매되었다. 북미 디럭스 에디션에는 미국 일렉트로닉 음악 트리오 메이저 레이저 (또한 미국-자메이카 가수 Tarrus Riley도 피처링)와의 굴딩의 콜라보레이션 곡인 〈Powerful〉이 포함되어 있는데, 이 곡은 2015년 그들의 음반 《Peace is the Mission》의 싱글로 발매되었다.
《Delirium》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 출판물의 리뷰에 100점 만점의 표준 점수를 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 15개의 리뷰를 바탕으로 평균 70점을 받았으며, 이는 "대체로 호의적인 평가"를 나타낸다. 피터 로빈슨 (저널리스트)는 《Q》에서 이 음반이 "팝의 경계를 넓히는 것을 즐기는 것 같고, 굴딩의 경력 6년 만에 처음으로 진정한 슈퍼스타의 순간처럼 느껴진다"고 언급하면서도, 그녀의 "미묘한 가사가 《Delirium》을 획일성에서 벗어나게 한다"고 지적했다. 《옵저버》의 마이클 크래그는 이 음반이 "팝의 급소를 직접적으로 겨냥하며, 거의 항상 제자리를 찾는 끊임없는 히트곡의 맹공격을 퍼붓는다"고 썼다. 올뮤직의 맷 칼라는 "굴딩의 독특한 목소리와 《Delirium》에 수록된 곡들의 선율적인 알앤비 성향의 예상치 못한 매력적인 조합이 너무나 황홀한 청취 경험을 선사한다"고 평가했다. 《스핀》의 이브 발로우는 "마침내 [굴딩은] 꾸밈없이 냉철한 곡을 제공할 책임을 받아들이고 있다"고 평하며, "아마도 그녀는 팝의 획일성과 실험성 사이의 적절한 지점을 찾아내면서 메이저 리그에서 뛰는 것에 익숙해진 것 같다"고 덧붙였다. 팝 트렌드를 모방하고 "더 어둡고 깊은 톤"이 "굴딩보다 메간 트레이너에게 더 잘 어울렸을 것"이라고 비판했음에도 불구하고, 《피치포크》의 헤이즐 실즈는 굴딩의 "강렬한 스토리텔링과 뛰어난 댄스 음악을 만들어내는 능력"을 칭찬했다.
《롤링 스톤》의 존 돌란은 굴딩의 음악적 방향 변화를 "그녀의 친구 테일러 스위프트가 《1989》로 성공시킨 컨트리-팝 변신"에 비유하며, "[《Delirium》의] 작곡은 항상 그녀의 야망에 걸맞지 않지만, 굴딩은 기술적으로 타의 추종을 불허하고 다재다능하며, 전반적으로 그녀의 힘과 감각을 유지하고 모든 매끄러운 잼을 완벽하게 소화한다"고 말했다. 마찬가지로, 《팝매터스》의 마크 앨리스터는 이 음반의 "상당히 제한적인 가사 주제"를 지적하며, "굴딩의 사운드는 더욱 광택을 얻었고 기대치도 높아졌다. 우리는 앞으로 몇 달 안에 《Delirium》이 굴딩이 목표로 하는 큰 음반이 될지 지켜볼 것"이라고 결론 내렸다. 《엔터테인먼트 위클리》의 카일 앤더슨은 《Delirium》이 "너무 잘 구성되고 솔직히 야심차며, 굴딩의 편안한 영역에 속하는 트랙들은 [...] 굴딩 최고의 작품 중 일부에 속한다. 그러나 이 음반은 굴딩을 그녀가 원하는 수준으로 끌어올리지 못하며, 결국 좁고 때로는 실망스러운 실패작이 되었다"고 평했다. 《NME》의 매튜 호튼은 "[음반에] 실망스러운 점이 있지만, 자료의 품질은 부인할 수 없다"고 느꼈다. 《클래시》의 조 리버스는 부정적인 평가에서 굴딩의 목소리가 "그 시대의 맥시멀리스트 레이브 팝에 비해 너무 가냘프다. 《Delirium》 전체에 걸쳐 그녀의 보컬은 종종 이를 우회하기 위해 이중 트랙으로 처리되지만, 대체로 실패하며, 노래는 충돌하는 비트와 지나치게 열성적인 신디사이저의 늪 속에서 항상 주목받기 위해 싸운다"고 표현했다.
《Delirium》은 영국 음반 차트에서 3위, 영국 음반 다운로드 차트에서 1위로 데뷔했으며, 첫 주에 38,429장이 판매되어 굴딩 경력상 가장 높은 첫 주 판매량을 기록했다. 호주에서 《Delirium》은 3위에 올라 굴딩의 두 번째 톱 10 진입 앨범이자 이 국가에서 가장 높은 순위를 기록한 앨범이 되었다.
미국에서 이 음반은 《빌보드》 200에서 61,000 앨범 등가 단위 (순수 음반 판매량 42,000장)로 3위에 데뷔하며, 굴딩의 역대 최고 차트 순위를 기록한 음반이 되었다. 2016년 2월 현재, 이 음반은 미국에서 117,000장이 판매되었다.
《Delirium》 디럭스 에디션의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.
《Doolittle》는 1989년 4월 18일에 발매된 픽시스의 음반이다.
《Dr. Feelgood》는 1989년 8월 28일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Dr. Feelgood》는 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 이 자리를 차지한 밴드의 유일한 음반이 되었다. 이 음반은 1989년 머틀리 크루가 음주와 재활을 추구한 후 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 머틀리 크루의 베스트셀러 음반일 뿐만 아니라 음악 평론가들과 팬들로부터 밴드의 최고 스튜디오 음반으로 높이 평가받고 있다. 이 음반은 1997년 음반 《Generation Swine》이 나오기 전까지 리드 싱어 빈스 닐과 함께 녹음한 밴드의 마지막 음반이기도 했다.
프로듀서 밥 록은 머틀리 크루와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 그들을 "와인 한 병을 마시고 서로를 죽이고 싶어했던 네 명의 LA 나쁜 엉덩이"라고 묘사했다. 갈등을 최소화하고 제작이 원활하게 진행될 수 있도록 하기 위해 록은 각 멤버들이 각자의 파트를 따로 녹음하도록 했다.
〈Don't Go Away Mad (Just Go Away)〉의 가사는 이 밴드의 1983년 음반 《Shout at the Devil》에 수록된 〈Too Young to Fall in Love〉에 대한 언급을 담고 있다.
인트로 곡 〈T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)〉에는 "닥터 데이비스, 전화 주세요"라고 말하는 여성의 샘플이 등장한다. 이 샘플은 밴드 퀸스라이크가 그들의 노래 〈Eyes of a Stranger〉에 사용한 것과 같은 샘플로, 《[[Operation: Mindcrime]》이 《Dr. Feelgood》 1년 전에 발매한 음반에서 삭제되었다.
〈Slice of Your Pie〉는 [[비틀즈]]의 《[[Abbey Road]]》 음반에 수록된 〈[[She's So Heavy]]〉를 기반으로 한다.
[[에어로스미스]]의 [[스티븐 타일러]]는 〈Sticky Sweet〉에서 백 보컬을 부른다. 비슷한 시기 [[밴쿠버]]에 있던 타일러는 "니키와 토미와 나는 많이 놀았다"고 《[[Pump (음반)|Pump]]》를 녹음했다. "물론, 우리는 모두 예전의 술과 약을 먹던 시절을 닮았습니다."
《Dr. Feelgood》는 [[미국]]에서 6백만 장 이상의 판매고를 올렸으며, [[영국]]에서는 골드에 올랐다. 다양한 인터뷰에서 머틀리 크루의 멤버들은 이 음반이 그들의 집단적인 금주 운동 덕분에 음악적인 관점에서 가장 견고한 음반이라고 말했다.
[[분류:1989년 음반]]
[[분류:머틀리 크루의 음반]]
[[분류:엘렉트라 레코드 음반]]
《Dream Evil》는 1987년 7월 21일에 발매된 디오의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Duke》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 3월 28일, 카리스마 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1979년 초에 밴드의 활동이 중단된 시기를 따랐다. 필 콜린스는 실패한 첫 결혼 생활을 회복하기 위해 캐나다 밴쿠버로 이주했고 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드는 솔로 음반을 녹음했다. 콜린스는 결혼 생활이 끝난 후 영국으로 돌아와 상당한 양의 자료를 썼는데, 그 중 일부는 《Duke》를 위해 사용되었고 일부는 나중에 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Face Value》를 위해 재작업되었다. 《Duke》는 녹음이 연말에 진행되는 동안 1979년 중반 잼 세션에서 발전한 개별적으로 작곡된 곡과 트랙의 혼합을 포함했다. 활동 중단으로 밴드는 활기를 되찾았고, 그들은 이 음반이 작업하기 쉬운 음반이라는 것을 알게 되었다.
《Duke》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 이 음반이 10분짜리 닫는 〈Duke's Travels〉/〈Duke's End〉 모음곡과 히트 싱글 〈Turn It On Again〉, 〈Duchess〉, 그리고 〈Misunderstanding〉에서 보여준 것처럼 더 팝 록 지향적이고 상업적으로 접근하기 쉬운 방향으로 밴드의 프로그레시브 록 지향적인 과거를 연결시켰다고 칭찬했다. 그것은 미국에서 11위에 올랐고, 영국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다. 이후 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.
1978년까지 제네시스는 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드로 구성된 3인조 그룹이었다. 그들은 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘과 기타리스트 스티브 해킷의 탈퇴에서 살아남았고 톱 10 싱글 〈Follow You Follow Me〉가 포함된 음반 《...And Then There Were Three...》를 발매했다. 그 그룹은 여전히 성공적으로 투어를 하고 있었고, 그들 세 사람의 작곡 협력을 즐겼다. 그들은 새로운 음반을 쓰고 녹음하기 전에 휴식을 취하기로 결정했는데, 이것은 많은 사전 개념 없이 리허설실에서 그룹으로 작성될 것이다.
이 그룹의 투어 일정은 콜린스에게 특히 부담을 주었는데, 콜린스는 집을 자주 비웠기 때문에 결혼 생활이 파탄날 위험에 처했다. 그의 아내 안드레아는 만약 그가 ...And Then There Were Three... Tour에 전념한다면, 그가 돌아올 때 그녀는 그곳에 없을 것이라고 경고했다. 그러나 콜린스는 제네시스가 국제적인 돌파구의 직전에 있었고 그의 밴드와의 작업이 미래에 배당금을 지불할 것이라고 확신했다. 1978년 말, 안드레아는 그들의 아이들과 함께 밴쿠버로 이사하기로 결정했다. 자신의 결혼이 밴드보다 더 중요하다는 것을 깨달은 콜린스는 뱅크스, 러더퍼드, 매니저 토니 스미스와 미팅을 가졌다. 그는 밴쿠버로 이사를 가서 가족을 재건하기 위해 노력할 것이며, 그룹은 이를 수용해야 할 것이라고 말했다. 《사운즈》의 인터뷰에서 콜린스는 "저는 일들을 해결하기 위해 두 달 동안 자리를 비웠습니다. 저는 절대 밴드를 떠날 생각이 없었어요. 제가 밴쿠버에 살게 된다면 우리는 우리 스스로를 다르게 조직해야 했을 것입니다." 그는 또한 자신의 사이드 프로젝트인 브랜드 엑스의 개별 구성원들이 지리적으로 분산되어 있다는 점에 주목했다.
뱅크스와 러더퍼드는 콜린스가 그의 결혼 생활을 구하고 밴드가 밴쿠버에서 그와 함께 일할 수 있기를 바라며 밴드가 장기적인 휴식을 취할 것을 제안했다. 뱅크스는 제네시스가 드러머 체스터 톰슨과 가수 킴 비컨을 순회하며 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 그의 솔로 음반 《A Curious Feeling》을 녹음했고, 러더퍼드는 같은 스튜디오에서 그의 첫 솔로 음반인 《Smallcreep's Day》도 녹음했다. 1979년 4월, 콜린스는 그의 결혼 생활을 회복하려는 시도가 실패한 후 영국으로 돌아왔다. 다음 제네시스 음반을 작업하기 전에 시간적인 여유를 가지고, 그는 브랜드 엑스와 함께 킥킥거렸고, 서리주 샬포드에 있는 그의 집에서 그의 첫 번째 솔로 음반 《Face Value》의 데모 트랙 작업을 시작했다. 피아노와 신시사이저를 연주하는 것 외에도, 그는 최근 롤랜드 CR-78 드럼 머신을 선택했고 전자 드럼의 가능성에 관심을 갖게 되었다.
《Duke》는 1980년 3월 24일, 미국에서, 그리고 3월 28일, 영국에서 발매되었다. 그것은 발매 당시 밴드의 가장 큰 상업적 성공이었고, 영국 음반 차트에서 2주 동안 1위를 했고 미국 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 세 개의 싱글을 발매했고, 〈Turn It On Again〉은 영국에서 8위, 미국에서 58위, 〈Duchess〉는 영국에서 46위, 〈Misunderstanding〉은 영국에서 42위, 미국에서 14위에 올랐다. 《Duke》는 1980년 7월 3일, 영국 축음기 협회로부터 플래티넘 인증을 받았고 1988년 3월 11일, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
《Elect the Dead》는 2007년 10월 23일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다.
《Electra Heart》는 2012년에 발매된 마리나 앤드 더 다이아몬즈의 음반이다.
《Enya》는 1987년 3월에 발매된 엔야의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Fistful of Metal》은 1984년 1월 6일, 메가포스 레코드(미국만 해당)와 뮤직 포 네이션스가 국제적으로 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 앨리스 쿠퍼의 〈I'm Eighteen〉 커버가 포함되어 있다. 이 음반은 각각 맷 팰런 (그리고 결국 세 번째 보컬리스트 조이 벨라도나)과 프랭크 벨로로 대체된 오리지널 프론트맨 닐 터빈과 오리지널 베이시스트 댄 릴커가 참여한 이 밴드의 유일한 음반이다. 전 오리지널 기타리스트 그레그 월스는 앤스랙스가 이 음반의 자료를 썼다고 주장하면서 "그를 찢어버렸다"고 주장한다.
학교 친구인 댄 릴커와 스콧 이언은 1981년 뉴욕에서 앤스랙스를 결성했다. 그들은 둘 다 기타를 연주했지만, 릴커는 적합한 베이시스트를 찾지 못하자 베이스로 전환했다. 1982년, 몇 가지 라인업 회전 후에, 앤스랙스는 보컬리스트이자 학교 동료인 닐 터빈을 추가했다. 드러머 찰리 베넌티와 리드 기타리스트인 댄 스피츠가 1983년에 추가되었다. 앤스랙스는 1983년 초에 5트랙으로 구성된 데모를 녹음했고, 이로 인해 밴드는 존 자줄라의 메가포스 레코드와 계약을 맺게 되었다. 이 음반사는 〈Soldiers of Metal / Howling Furies〉의 7인치 싱글 음반을 발매했고, 2주 만에 3,000장이 팔렸다. 《Fistful of Metal》은 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었고, 더 로즈의 드러머인 칼 캐내디가 프로듀싱했다. 이 음반은 미국의 메가포스, 영국의 뮤직 포 네이션스, 그리고 유럽의 로드러너에 의해 1984년 1월에 발매되었다.
《For You》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 워너 브라더스 레코드에서 1978년 4월 7일에 발매되었다. 모든 곡은 프린스가 직접 작곡, 편곡, 제작, 연주하였다. 프린스는 1977년 9월, 미네소타주 미니애폴리스의 사운드 80 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 이곳에서 이전에 데모를 제작한 경험이 있다. 친구이자 프로듀서인 데이비드 리브킨 (후에 데이비드 Z로 알려짐)이 조언과 엔지니어링을 지원하였다.
《For You》는 빌보드 200에서 163위, 빌보드 솔 차트에서는 21위를 기록했다. 음반의 리드 싱글인 〈Soft and Wet〉은 빌보드 핫 100에서 92위로 소폭 히트를 기록했으나, 빌보드 핫 솔 싱글 차트에서는 12위로 톱 20에 진입하였다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록하였다.
로버트 크리스트가우는 《Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies》 (1981년)에서 《For You》를 리뷰하며, "대부분의 스튜디오 1인 밴드와 마찬가지로, 이 디스코, 록, 팝, 펑크 혼합물을 만든 19세 청년은 다소 프로그램적인 경향이 있다. 연주 실력은 많지만 도전은 적다. 하지만 〈Baby〉는 아이를 만드는 내용이고, 〈Soft and Wet〉도 마찬가지이다. 단, 그는 아직 그것을 모른다. 그리고 그의 팔세토는 스티비 원더를 능가하며, 에밋 로즈를 언급할 필요도 없다."라고 평했다.
1978년 발매 당시 《For You》는 미국 빌보드 200에서 163위를 기록했고, 빌보드 R&amp;B 음반 차트에서는 21위에 올랐다. 전 세계적으로 약 200만 장이 판매되었다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록했다. 또한 프랑스 음반 차트에서는 200위, 영국 음반 차트에서는 156위를 기록했으나, 발매 당시에는 두 나라에서 차트에 진입하지 못했다.
《Freak of Nature》는 2001년 12월 11일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Generation Terrorists》는 1992년 2월 10일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Got Live If You Want It!》는 1966년 12월 10일에 발매된 롤링 스톤스의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
《Graduation》은 2007년 9월 11일 데프잼 레코드와 로커펠라 레코드를 통해 발매된 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 녹음 세션은 2005년과 2007년 사이에 뉴욕과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 열렸다. 주로 웨스트가 직접 프로듀싱했으며, 다양한 다른 프로듀서들의 기여가 있었다. 이 음반은 또한 드웰, 티페인, 릴 웨인, 모스 데프, DJ 프리미어, 콜드플레이의 크리스 마틴과 같은 레코딩 아티스트들의 게스트 참여를 특징으로 한다. 커버 아트와 인테리어 아트 작품은 일본의 현대 예술가 무라카미 다카시에 의해 디자인되었다.
스타디움 투어, 하우스 음악, 인디 록에서 영감을 받은 《Graduation》은 음악적으로 더 신비한 작곡으로 발전하면서 웨스트의 이전 음반의 화려하고 영혼에 기반을 둔 사운드에서 탈피했다. 웨스트는 레이어드 신시사이저를 통합했고 다양한 음악 장르에서 샘플링하고 랩에 대한 그의 접근 방식을 바꾸면서 일렉트로닉에 손을 댔다. 그는 자신의 새로운 명성과 언론의 정밀 조사에 대한 상반된 견해를 전달하고 있으며, 청취자들을 향한 승리의 영감을 주는 메시지를 제공한다. 이 음반은 웨스트의 첫 두 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)과 《Late Registration》 (2005년)의 교육 주제를 너무 일찍 마무리 지었다.
《Graduation》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 957,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸고 미국 음반 산업 협회로부터 5배 플래티넘 인증을 받았다. 국제적인 히트곡인 〈Stronger〉, 〈Good Life〉, 〈Homecoming〉을 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 세 곡 중 전자가 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 널리 긍정적인 평가를 받았으며, 그들 중 몇 명은 제작에 찬사를 보냈으며, 웨스트는 세 번째 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상과 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》과 《USA 투데이》를 포함한 여러 출판사에서 2007년 최고의 음반 중 하나로 선정되었으며, 또한 수많은 10년 종료 목록에 이름을 올렸으며, 이후 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장과 《NME》가 선정한 가장 위대한 음반 500장에 이름을 올렸다.
《Graduation》과 동료 미국인 래퍼 50 센트의 《Curtis》 사이의 일치된 발매일은 판매 경쟁 아이디어에 대한 많은 홍보를 불러일으켰고, 결과적으로 두 음반 모두 기록적인 판매 실적을 달성했다. 전자의 성공과 후자와의 경쟁의 결과는 주류 힙합에서 갱스터 랩의 지배의 종말을 의미했다. 이는 갱스터 관례를 따르지 않은 다른 힙합 아티스트들이 상업적으로 받아들여질 수 있는 길을 열어준 것으로 평가된다.
《Graduation》은 웨스트가 기획한 교육 테마 스튜디오 음반의 세 번째 편으로, 웨스트는 이후 그의 네 번째 스튜디오 음반인 《808s &amp; Heartbreak》 (2008년)의 컨셉을 둘러싼 사건들로 인해 이 편에서 벗어났다. 이 음반은 웨스트의 음악 스타일과 프로듀싱에 대한 접근 방식에서 또 다른 독특한 발전을 보여준다. 버티고 투어에서 아일랜드의 록 밴드 U2와 함께 전 세계를 순회한 후, 웨스트는 보노가 매일 밤 놀라운 박수로 스타디움 투어를 여는 것을 보고 영감을 얻었고, 큰 경기장과 경기장에서 더 효율적으로 운영될 수 있는 주제곡 랩을 작곡하려고 했다. 이러한 "경기장 상태"를 달성하려는 웨스트의 시도에서 웨스트는 그의 힙합 제작에 레이어드 일렉트로닉 신시사이저를 포함했는데, 그는 또한 1980년대의 음악에 영향을 받고 전자 음악을 실험하면서 더 느린 템포를 사용한다는 것을 알게 되었다. 웨스트는 1980년대 초 그의 고향인 일리노이주 시카고에서 처음 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 하위 장르인 하우스 음악의 영향을 특히 받았다. 웨스트는 자라면서 집이나 차 안에서 힙합 음악을 듣곤 했지만, 춤을 추고 싶을 때는 하우스 클럽에 다니곤 했다고 말했다. 그는 집에서 집에 거의 귀를 기울이지 않았지만, 그는 여전히 그것이 그의 문화와 배경의 중요한 부분이라고 느꼈다.
웨스트는 클래식 솔 레코드의 샘플과 보간법을 습관적으로 사용하는 것에 그치지 않음으로써 《Graduation》에 대한 그의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔으며, 대신 훨씬 더 다양한 음악 장르로부터 영향을 받았다. 하우스 음악과 함께, 《Graduation》은 유로디스코, 하드 록, 일렉트로니카, 라운지, 프로그레시브 록, 신스팝, 일렉트로, 크라우트록, 덥, 레게, 댄스홀의 샘플과 음악 요소를 포함하고 있다. 또한, 세 번째 스튜디오 음반의 대부분 동안, 웨스트는 그의 랩 스타일을 수정했고 보노의 오페라 노래를 모방하여 지연되고 활기찬 흐름을 채택했다. 웨스트는 그의 어휘를 바꾸었고, 그는 부드러운 모음 화음을 선호하기 위해 발성 자음을 덜 사용했다. U2 외에도 웨스트는 롤링 스톤스와 레드 제플린과 같은 다른 아레나 록 밴드로부터 그의 노래의 멜로디와 코드 진행에 영감을 얻었다. 서정적인 면에서, 그는 롤링 스톤스와 함께 그들의 《A Bigger Bang》 콘서트 투어를 한 후, 그리고 그가 그의 가장 복잡한 서정적인 주제들로 관객들을 사로잡을 수 없다는 것을 발견한 후에 그의 운의 일부를 단순화한다.
발매 첫날, 《Graduation》은 437,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서만 첫 주에 총 957,000장 이상의 판매고를 올렸다. 《Graduation》은 빌보드 200에서 1위를 차지한 웨스트의 두 번째 연속 스튜디오 음반이 되었고 영국과 캐나다에서 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 바로 그 주에 〈Stronger〉가 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 205,000개 이상의 디지털 다운로드가 팔렸고 웨스트에게 세 번째 1위 싱글을 안겨주었다. 이 음반은 지난 2년 동안 발매된 음반 중 가장 높은 첫 주 판매 총계를 기록했으며, 마지막 음반은 웨스트 자신의 《Late Registration》이었다.
《Greatest Lovesongs Vol. 666》는 1997년 11월 20일에 발매된 HIM의 음반이다.
《Guetta Blaster》는 2004년 6월 7일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다.
《Heaven Upside Down》는 2017년에 발매된 메릴린 맨슨의 음반이다.
《Heavy Horses》는 1978년 4월 10일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Stormwatch》 (1979년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 3중 두 번째 음반으로 여겨진다. 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 영국의 민속에서 영감을 받은 서정적인 내용과 대조적으로, 《Heavy Horses》는 시골 생활에 대해 보다 현실주의적이고 세속적인 관점을 채택하고 타이틀곡은 "영국의 토착 작업 조랑말과 말"에 헌정되었다. 음악적으로, 이 음반은 전반적으로 더 어둡고 더 냉정한 사운드가 변화된 서정적인 내용에 적합하지만, 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 포크 록과 프로그레시브 록의 조합을 지속하는 밴드를 본다.
《Heavy Horses》는 런던 풀럼에 새로 건설된 메종루즈 스튜디오에서 제쓰로 툴에 의해 녹음된 첫 번째 음반으로, 이언 앤더슨이 자금을 대고 소유했던 맞춤형 녹음 스튜디오였다. 앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다. 키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다. 앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다.
밴드의 이전 음반인 《Songs from the Wood》와 마찬가지로, 앤더슨 이외의 다른 멤버들은 이 음반의 작곡에 참여했고, 기타리스트 마틴 바레는 타이틀 곡의 일부를 작곡했고 〈No Lullaby〉와 파머는 〈...And the Mouse Police Never Sleep〉의 기악 브릿지뿐만 아니라 대부분의 음반의 현악 편곡을 썼다. 커브드 에어의 대릴 웨이는 타이틀곡과 〈Acres Wild〉에서 바이올린을 연주했다.
몇몇 곡들이 녹음되었지만 녹음 세션 중에 버려지거나 다른 방식으로 잘라졌는데, 여기에는 B-사이드 〈Beltane〉, 〈Everything in Our Lives〉라는 제목의 완결곡, 그리고 1982년 음반 《The Broadsword and the Beast》의 세션 중에 재녹음된 곡인 〈Jack-A-Lynn〉의 초기 어쿠스틱 버전이 포함된다. 음반 세션 동안 녹음된 미발표 곡들 중 많은 곡들이 1988년 《20 Years of Jethro Tull》 기념 컴필레이션과 2018년 〈New Shoes〉 40주년 기념 에디션에 발표되었다. 40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다. 이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다.
《Songs from the Wood》의 포크 록 스타일을 계속하는 동안, 《Heavy Horses》는 이전 음반의 환상과 신화에 비해, 더 세속적이고 현실주의적인 시골 생활 주제로의 변화를 본다. 앤더슨은 최근 구입한 버킹엄셔주의 시골 토지의 일상에서 다시 영감을 받아 이렇게 말했다. "저는 같은 장소에서 같은 집에 살았고, 농업과 다른 시골 일들에 조금 더 관여하게 되었습니다... 그래서 원래 제쓰로 툴 시대의 말타기 농사는 제 마음 한구석에 있었습니다." 이 음반의 몇몇 곡들은 앤더슨의 사유지에서 직접적으로 영감을 받았다. 〈...And the Mouse Police Never Sleeps〉는 부분적으로 그의 고양이 미슬토에서 영감을 받았고, 〈No Lullaby〉는 그의 아들을 위한 "반유대자비"로 작곡되었고, 〈Rover〉는 부분적으로 그의 개 루푸스에서 영감을 받았다. 〈Weathercock〉과 타이틀곡 등 다른 곡들은 춥고 실용적인 시골생활의 모습을 그리고 있으며, 앤더슨의 후자는 "그 장대한 짐승, 무거운 농장 말들의 일하는 동물로서 지나가는 것에 대한 애통함"이라고 묘사했다. 로버트 번스의 시 〈쥐에게〉에서 영감을 받은 〈One Brown Mouse〉와 존 르 카레의 소설 《순진하고 감성적인 애인》에서 영감을 받은 〈Moths〉와 같은 다른 트랙의 가사는 문학에서 영감을 받았다.
《Here and Now》는 2011년 11월 21일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.