shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
《Fluorescent Adolescent》는 2007년 7월 4일에 발매된 악틱 몽키즈의 노래이다.
《Foot of the Mountain》는 2009년 6월 19일에 발매된 아하의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《For Lack of a Better Name》는 2009년 9월 22일에 발매된 데드마우스의 음반이다.
《Foreign Affairs》는 1977년 9월 13일, 어사일럼 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 본즈 하우가 프로듀싱했으며, 벳 미들러가 웨이츠와 함께 〈I Never Talk to Strangers〉에서 듀엣으로 노래한 것이 특징이다.
웨이츠와 함께 커버에 찍힌 사진은 로스앤젤레스에 있는 트루바두르의 박스 오피스에서 일했던 마셸라 코크렐이라는 이름의 북미 원주민 여성이다. "그녀는... 여자친구는 아니었지만 그녀가 여자친구라고 생각했던 소녀였습니다."
"음반 커버를 위해 웨이츠는 많은 곡들을 물들인 필름 누아르 분위기를 전달하고 싶었습니다. 베테랑 할리우드 초상화가 조지 휴렐은 웨이츠를 홀로, 그리고 반지로 둘러싸인 오른손이 그의 가슴에 여권을 움켜쥔 그림자가 드리운 여성과 클러치를 함께 촬영하도록 고용되었습니다. 톰의 백커버 샷은 특히 훌륭해서, 그를 반은 마티네 우상, 반은 머리를 유발하는 사이코패스인 매끄러운 등뒤의 개똥구리로 캐스팅했습니다. 안쪽 소매는 그의 트로피카나 열쇠를 똑바로 움켜쥐고 있는 모습을 묘사했습니다."
《Francesco Zappa》는 1984년 11월 21일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Franks Wild Years》는 1987년 8월 17일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열 번째 스튜디오 음반이다. "Un Operachi Romantico in Two"라는 부제가 붙은 이 음반에는 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌(주로 그의 아내)이 동명의 연극을 위해 작곡한 노래가 수록되어 있다. 이 음반과 연극의 공유된 제목은 웨이츠의 1983년 음반 《Swordfishtrombones》의 곡인 〈Frank's Wild Years〉의 반복이다.
이 연극은 1986년 6월 22일, 일리노이주 시카고에 있는 브라이어 세인트 극장에서 스테펜울프 극단에 의해 초연되었다.
웨이츠의 시즌 2 오리지널 버전을 포함하여 다양한 버전의 〈Way Down in the Hole〉이 HBO 시리즈 《더 와이어》의 주제곡으로 사용되었다. 〈Temptation〉과 〈Cold Cold Ground〉는 장클로드 라우존의 영화 《레올로》(1992년)에 사용되었다. 〈Cold Cold Ground〉는 연쇄살인사건에도 사용되었다.
《From Here to Eternity》는 1992년 6월 29일에 발매된 아이언 메이든의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
《From the Choirgirl Hotel》는 1998년 5월 5일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Frontiers》는 미국의 록 밴드 저니가 1983년 2월 1일, 컬럼비아 레코드에서 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1996년의 《Trial by Fire》까지 베이시스트 로스 발레리가 피처링한 이 밴드의 마지막 음반이었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, 톱 40 싱글 〈After the Fall〉 (23위), 〈Send Her My Love〉 (23위), 〈Faithfully〉 (12위), 〈Separate Ways (Worlds Apart)〉 (8위), 〈Chain Reaction〉에서 록 라디오 히트곡을 얻었다. 이 음반은 나중에 미국 음반 산업 협회 인증을 6배 플래티넘으로 획득했다.
이 음반은 저니의 A&amp;R 담당자인 마이클 딜벡와의 마지막 회의에서 두 곡이 원래 라인업인 〈Ask the Lonely〉와 〈Only the Young〉에서 추출되었을 때 순서가 정해졌고 압박을 위해 준비되었다. 이 두 트랙은 〈Back Talk〉와 〈Troubled Child〉로 대체되었다. 〈Ask the Lonely〉는 영화 《환상의 듀엣》의 사운드트랙에 활용되었다. 〈Only the Young〉은 2년 후 영화 《청춘의 승부》의 사운드트랙의 일부로서 톱 10에 진입할 길을 찾았다.
《Frontiers》는 1983년 영국 음반 차트에서 6위에 오르며 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이다.
짐 웰치가 음반 커버를 디자인했다. 이것은 《Next》 이후 스탠리 마우스와 알튼 켈리의 재능을 채용하지 않은 첫 번째 음반 커버였다.
30년 이상(2022년 기준) 동안 저니의 예술 디자이너였던 웰치는 "《Frontiers》는 미묘한 변화였습니다. 마우스와 켈리는 그 커버에 관여하지 않았습니다. 《Frontiers》에 대한 저의 비전은 "터널"과 시간과 운동의 상대성에 기초했습니다. 빛은 그대로 유지되지만 시간은 구부러집니다. 아티스트 해석을 위한 아인슈타인의 이론이었습니다. 《Frontiers》의 외계인은 전혀 외계인이 아니었고, 저니를 더 높은 수준으로 들을 수 있는 연결고리였습니다."
《Full Moon》는 2002년에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Future Days》는 1973년에 발매된 독일의 익스페리멘털 록 밴드 캔의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본 출신 보컬리스트 다모 스즈키가 피처링한 마지막 음반으로, 이전 음반보다 더 분위기 있는 사운드를 추구하는 밴드로 보고 있다.
《Future Days》에서 캔은 그들이 이전 음반에서 탐구했던 주변 요소들을 전경화하여 전통적인 록 노래 구조를 대부분 배제하고 대신 "침입 리듬과 키의 환기 층에 의해 지배되는 흐릿하고 광범위한 사운드스케이프를 만든다"라고 말했다. 《팝매터스》는 "《Future Days》는 마치 해안의 산들바람에 의해 움직이는 것처럼 느껴지며, 밴드가 이전에 녹음했던 그 어떤 것보다 더 즐겁고 편안한 분위기를 발산한다"라고 썼다.
음반 커버는 가운데에 Ψ 기호(표지에 사용된 글꼴과 동일한 스타일로 그려짐)와 제목 아래에 역경 기호/가마솥이 표시되어 있다. 주변의 그래픽은 유겐트스틸 아트 스타일에 기반을 두고 있다.
일부 버전의 바이닐 음반은 그래픽에 밝은 엠보가 없거나 옅게 반사되는 골드 틴트가 대신 평평한 노란색으로 대체되는 커버가 약간 다르다. 이러한 차이점은 CD 발매에서도 확인할 수 있다. 모든 버전의 커버가 완전히 동일한 것은 아니지만 트랙은 모든 발매 버전에서 다르지 않다.
《G-Sides》는 2001년 12월 12일에 발매된 고릴라즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Get Lucky》는 2009년 9월 14일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Ghost Opera》는 2007년에 발매된 카멜롯의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Glassheart》는 2011년에 발매된 리오나 루이스의 음반이다.
《Go Chuck Yourself》는 썸 41의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Godless Savage Garden》는 1998년 8월 4일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Gold Cobra》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 플립 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었으며, 2003년 《Results May Vary》 이후 처음 발표된 스튜디오 음반이자, 2000년 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》 이후 처음으로 오리지널 멤버 전원이 참여한 음반이다. 《Gold Cobra》는 다양한 스타일이 혼합된 음악을 담고 있지만, 동시에 밴드의 초기 음반들과 유사한 스타일도 지니고 있다.
이 음반은 싱글 〈Shotgun〉을 수록했으며, 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 미국에서는 발매 첫 주에 2만 7천 장이 판매되었고, 빌보드 200 차트에서 최고 16위를 기록했다. 이 음반은 이후 10년간 림프 비즈킷의 마지막 음반이었으며, 밴드는 2021년에 《Still Sucks》를 발표하며 복귀했다.
2004년, 림프 비즈킷은 복귀한 멤버 웨스 볼랜드와 함께 《The Unquestionable Truth (Part 1)》을 녹음했으나, 존 오토는 음반의 대부분에서 새미 지글러로 대체되었다. 밴드는 《Greatest Hitz》 음반 발매 후 활동을 중단했다. 볼랜드는 《The Unquestionable Truth》의 후속작이 제작될 가능성은 낮다고 밝혔으며 "현재로서는 내 미래 계획에 림프 비즈킷은 포함되어 있지 않다"고 말했다. 2009년, 림프 비즈킷은 볼랜드와 함께 재결성되어 Unicorns N' Rainbows Tour를 시작했다.
투어 기간 중 프레드 더스트는 볼랜드와 함께 《Gold Cobra》라는 새 음반 녹음을 시작했다고 발표했다. 볼랜드는 음반 제목에 특별한 의미는 없으며 밴드가 이 음반을 위해 쓰는 음악 스타일에 어울려서 선택했다고 말했다. 밴드는 더스트가 쓴, 키스 멤버 진 시몬스가 낭독한 스포큰 인트로를 녹음했으나 최종 음반에는 수록하지 않았다. 또한 래퍼 랙원이 참여한 〈Combat Jazz〉를 포함한 추가 비음반 트랙들도 녹음했다.
모든 곡들은 림프 비즈킷에 의해 작사/작곡하였다.
《Good Charlotte》는 2000년에 발매된 굿 샬럿의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Graffiti》는 2009년 12월 7일에 발매된 크리스 브라운의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hits》는 2004년 11월 8일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Guts Over Fear》는 2014년 8월 25일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
《Half-Breed》는 1973년에 발매된 셰어의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Harvest Moon》은 1992년 11월 2일에 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 많은 후원 음악가들이 1972년 영의 음반 《Harvest》에도 참여했다.
1990년 《Ragged Glory》의 녹음과 그 이후의 투어 (1991년 음반 《Weld》와 《Arc》) 이후 발생한 이명 사건에서 회복한 영은 벤 키스와 함께 스튜디오로 돌아와 《Harvest》, 《Comes a Time》, 《Old Ways》 1970년대 아날로그 음반들을 지배했던 어쿠스틱 기타, 피아노, 밴조를 들었다. 이 음반은 소니 PCM 16/44.1kHz 디지털로 녹음되었지만, 더 따뜻한 느낌을 얻기 위해 디지털 녹음 대신 장비가 사용되었다.
이후 1992년 투어는 녹음되었고 궁극적으로 2009년 《Dreamin' Man Live '92》 라이브 음반에 발표되었는데, 이 음반에는 모든 《Harvest Moon》 트랙을 다른 순서로 수록한 영의 솔로곡이 수록되어 있다.
음악 웹사이트 《클래식 록 리뷰》는 《Harvest Moon》을 1992년 올해의 음반으로 선정했고, 1994년 주노상 올해의 앨범상을 수상했다. 올뮤직의 매튜 그린왈드는 타이틀곡의 멜로디를 "긍정적으로 아름답다"고 묘사했다. 이 음반은 《Freedom》과 《Ragged Glory》에 이어 영의 상업적이고 비판적인 부활을 이어갔고, 결국 두 음반 모두 판매량을 앞질렀다. 곡 〈Harvest Moon〉은 AARP의 "50세 이상의 모든 사람이 소유해야 할 16곡" 목록에서 1위를 차지했다.
《Heavy》는 2017년 2월 16일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Here Come the Warm Jets》는 1974년 1월에 발매된 브라이언 이노의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Here I Stand》는 2008년에 발매된 어셔의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《High and Mighty》는 1976년 5월 18일, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《High and Mighty》는 보컬리스트이자 창립 멤버인 데이비드 바이런과 베이시스트 존 웨튼이 참여한 마지막 음반이다.
존 웨튼과 켄 헨슬리는 싱글 〈One Way or Another〉에서 보컬 역할을 분담했다.
이 음반은 스타일적으로 그들의 초기 프로그레시브 록 정맥에서 더 주류 영역으로 전환되었고, 그룹의 특징적인 장황한 작곡과 환상적인 주제가 부족했기 때문에 좋은 평가를 받지 못했다. 도널드 A. 과리스코는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "몇 곡들은 밴드가 하드 록 스타일을 보완하지 않는 방식으로 팝 요소를 추근대는 것을 발견한다"고 말했다. 그는 《High and Mighty》가 "그룹의 오래된 화력의 섬광을 보여주지만, 집중되지 않은 실험과 고르지 못한 작곡의 조합에 의해 궁극적으로 침몰한다"고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "여성스럽고, 비논리적이고, 지나치게 부풀어올라, 지푸라기라도 잡는다"고 평하며, 〈One Way or Another〉라는 곡만 "약속"으로, 나머지는 "밴드의 깜박이는 재능"을 낭비하는 것이라고 언급했다.
《Hits》는 2011년 3월 16일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Hopeless Fountain Kingdom》(모두 소문자로 표기)은 미국의 싱어송라이터 할시의 두 번째 정규 앨범으로, 2017년 6월 2일 아스트랄베르크스를 통해 발매되었다. 이번 앨범에는 콰보, 로렌 하우레기, 캐시미어 캣이 피처링으로 참여했으며, 할시는 수록된 모든 곡의 작사·작곡에 직접 참여했다. 프로듀싱은 리도와 베니 블랑코를 비롯한 여러 프로듀서들이 맡았다. 앨범은 발매 직후 미국의 《빌보드》 200 앨범 차트와 캐나다 앨범 차트에서 모두 1위로 데뷔했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 또한 이 앨범을 홍보하기 위해 할시는 2017년부터 2018년까지 Hopeless Fountain Kingdom Tour라는 이름으로 투어를 진행했다. 할시는 이번 앨범에 대해 이전보다 더 라디오 친화적인 음악을 담았다고 설명했으며, 그 결과 《Hopeless Fountain Kingdom》은 팝과 알앤비를 중심으로 구성되어 있으며 신스팝과 일렉트로팝 장르의 요소들도 포함하고 있다.
앨범의 리드 싱글인 〈Now or Never〉는 2017년 4월 4일에 공개되었고, 《빌보드》 핫 100 차트에서 17위를 기록하며 할시가 단독 아티스트로서 처음으로 해당 차트 20위권에 진입한 곡이 되었다. 이 곡은 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증도 획득했다. 두 번째 싱글인 〈Bad at Love〉는 《빌보드》 핫 100 차트에서 5위까지 올라, 당시 기준으로 할시가 단독 아티스트로서 세운 최고 순위였으며, 이후 5× 플래티넘 인증을 받았다. 세 번째이자 마지막 싱글인 〈Alone〉은 《빌보드》 핫 100 차트에서 66위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받은 동시에 미국 댄스 클럽 송 차트에서는 1위에 올랐다.
《Hordes of Chaos》는 2009년에 발매된 크리에이터의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Human Clay》는 1999년 9월 28일에 발매된 크리드의 두번째 음반이다. 1999년 9월 28일에 Wind-up Records를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 상업적 성공을 결정지은 작품으로, 미국 내에 서만 1,100만 장 이상 판매되어 RIAA 다이아몬드 인증을 받았으며, 전 세계적으로 약 2,000만 장이 팔린 것으로 추정된다. 대표곡으로는 〈Higher〉, 〈What If〉, 〈With Arms Wide Open&gt; 등이 있다.
《Hurts 2B Human》는 2019년 4월 26일에 발매된 핑크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《I Am Me》는 2005년 10월 18일에 발매된 애슐리 심슨의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《I Am Not a Human Being》는 2010년 9월 27일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《I Am...》는 2002년 1월 1일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《I Created Disco》는 2007년 6월 18일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《I'd Do Anything for Love》는 1993년 9월 15일에 발매된 미트 로프의 노래이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《I'm Not in Love》는 1975년 5월에 발매된 10cc의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《ITunes Live from SoHo》는 2009년 2월 3일에 발매된 아델의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Iced Earth》는 1991년에 발매된 아이스드 어스의 음반이다.
《If You're Reading This It's Too Late》는 2015년 2월 13일에 발매된 드레이크의 음반이다. 캐시 머니 레코드에 의해 발매되었다.
《In My Lifetime, Vol. 1》는 1997년 11월 4일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
《In Silico》는 2008년에 발매된 펜듈럼의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《In Waves》는 2011년에 발매된 트리비움의 음반이다.
《In the Hot Seat》는 1994년에 발매된 에머슨, 레이크 &amp; 파머의 음반이다. 빅터 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《In the Name of Love》는 2016년 7월 29일에 발매된 마틴 개릭스의 노래이다.
《Infernal Overkill》는 1985년에 발매된 디스트럭션의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Inn i evighetens mørke》는 1994년 12월 17일에 발매된 디무 보거의 음반이다.
《Inside of Emptiness》는 2004년 10월 26일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다.
《Iron》는 2004년에 발매된 엔시페럼의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Is There Love in Space?》는 2004년에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《It's Time》는 2005년 2월 8일에 발매된 마이클 부블레의 음반이다.
《Journal for Plague Lovers》는 2009년 5월 18일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Journals》는 2013년 12월 23일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Kairos》는 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 6월 24일 독일의 독립 음반사인 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이는 2001년 《Nation》 이후 SPV/스팀해머로 발매되지 않은 밴드의 첫 번째 음반이다.
2010년 7월 6일, 세풀투라는 뉴클리어 블래스트와 계약을 맺고 2011년 레이블을 위한 그들의 첫 번째 음반을 발매할 것이라고 발표되었다. 2010년 말, 밴드는 새로운 자료를 쓰기 시작했고 프로듀서 로이 Z(주다스 프리스트, 핼퍼드, 아이언 메이든의 브루스 디킨슨, 헬로윈)와 함께 그들의 열두 번째 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 《Kairos》의 녹음 세션은 2009년 이전의 《A-Lex》가 녹음된 곳과 같은 브라질 상파울로의 트라마 스튜디오에서 2010년 12월부터 2011년 3월까지 열렸다.
2011년 3월 1일, 세풀투라는 잠정적으로 2011년 5월까지였던 그들의 음반 녹음을 마쳤다고 발표했다. 음반이 끝난 며칠 후, 세풀투라는 2011년 3월 4일에 음반명을 《Kairos》라고 부르고 그 늦봄이나 초여름쯤에 발매될 것이라고 발표했다. 《Kairos》는 발매 5개월 만에 밴드를 떠났기 때문에 드러머 진 돌라벨라와 함께 녹음한 세풀투라의 마지막 음반이었다.
《Karma》는 2001년 7월 9일에 발매된 카멜롯의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《Killswitch Engage》는 2000년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다.
《Kinda Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1965년 3월 5일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1965년 8월 11일, 리프리즈 레코드에 의해 발매된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙을 생략하고 싱글 〈Set Me Free〉와 〈Ev'rybody's Gonna Be Happy〉를 대체한다. 아시아 투어에서 돌아온 후 2주 이내에 녹음되어 발매된 레이 데이비스와 밴드는 프로듀싱에 만족하지 않았다.
이 음반은 그룹이 아시아 투어에서 돌아온 직후 녹음되었으며, 2주 안에 완성되어 발매되었다. 결과적으로 프로듀싱이 서둘러 이루어졌고, 레이 데이비스에 따르면 밴드는 최종 컷에 완전히 만족하지 못했다고 한다. 그러나 음반 회사의 압력으로 인해 믹스에 존재하는 특정 결함을 고칠 시간이 없었다. 레이 데이비스는 프로듀싱이 제 수준에 미치지 못하는 것에 대한 불만을 표현했다. 이에 대해 논평하면서, 그는 "조금 더 주의를 기울여야 했습니다. (프로듀서) 셸 탈미가 거친 부분을 유지하기 위해 지나치게 노력했다고 생각합니다. 그것에 대한 이중 추적 중 일부는 끔찍합니다. 첫 번째 앨범보다 더 나은 곡이 수록되어 있었지만 올바른 방식으로 실행되지 않았습니다. 너무 성급했습니다."라고 말했다.
《Kingdom of Desire》는 미국의 록 밴드 토토의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 7일에 국제적으로 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 스티브 루카서가 단독으로 리드 보컬을 맡은 첫 번째 음반이며, 드러머 제프 포카로가 참여한 마지막 음반이고, 포카로 형제들이 모두 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 밥 클리어마운틴이 믹싱하였으며, 제프를 기리기 위해 그의 기억 속에 헌정되었다. 이 음반은 1993년 5월에 미국에서 발매되었다.
《The Seventh One》 투어 동안, 리드 싱어 조지프 윌리엄스는 토토에서 해고되었다. 《The Seventh One》과 《Kingdom of Desire》 사이에, 밴드는 신곡 네 곡이 포함된 컴필레이션 음반 《Past to Present》를 발매했다. 신곡들을 위해 윌리엄스를 대신할 여러 보컬리스트들이 고려되었는데, 원래 보컬리스트 보비 킴볼도 포함되었다(킴볼은 《Past to Present》에 포함되지 않았지만, 그의 기여곡 〈Goin' Home〉은 결국 《Toto XX》에 발매되었다). 컬럼비아 A&amp;R 디렉터의 제안으로, 밴드는 최종적으로 남아프리카 공화국 가수 장미셸 바이런을 오디션했다. 바이런은 제프 포카로의 지지를 받아 신곡들을 부르기 위해 밴드에 고용되었다. 스티브 루카서는 토토와 함께한 바이런의 라이브 공연을 "끔찍하다"고 묘사했다. 그 결과, 이전 윌리엄스 투어 때와 마찬가지로, 루카서는 종종 리드 보컬을 맡게 되었다. 바이런은 토토에서 해고된 네 번째 리드 보컬리스트가 되었다.
리드 싱어 없이 다시 남겨진 밴드는 다음 음반을 코어 멤버인 루카서, 제프 포카로, 데이비드 페이치, 마이크 포카로가 연주하며, 다섯 번째 음반 《Isolation》과 비슷한 보다 록 지향적인 음반으로 만들기로 결정했다. 루카서가 음반의 리드 보컬을 맡았다. 《Kingdom of Desire》는 1991년 대부분 동안 녹음되었으며, 주로 즉흥 연주 세션을 통해 작곡되었지만, 두 곡은 대니 코치마르가 작곡했는데, 〈Kick Down the Walls〉와 타이틀곡이다. 기본 트랙과 오버더빙은 캘리포니아주의 스카이워커 스튜디오에서 프로듀서 그렉 라다니와 함께 녹음되었고, 믹싱은 밥 클리어마운틴이 맡았다.
《Kingdom of Desire》 녹음 중, 토토는 유럽에서 여름 투어를 진행했으며, 그곳에서 몽트뢰 재즈 페스티벌에 참가했다. 밴드는 〈Africa〉와 〈I'll Be Over You〉 같은 클래식 곡들뿐만 아니라 《Kingdom of Desire》에 수록된 〈Kingdom of Desire〉와 〈Jake to the Bone〉도 연주했다. 이 공연은 2016년에 《Live at Montreux》라는 제목으로 CD, DVD, 블루레이로 발매되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토토에 의해 작사/작곡하였다.
〈Kings &amp; Queens〉는 미국 가수 에이바 맥스의 곡으로, 2020년 3월 12일 애틀랜틱 레코드를 통해 그녀의 데뷔 정규 앨범 《Heaven &amp; Hell》 (2020)의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 에이바 맥스, 브렛 맥러플린, 데스몬드 차일드, 힐러리 번스타인, 야케 에릭손, 매디슨 러브, 미모자 블린슨이 작곡하였으며, 프로듀서는 서쿳과 레드원이다. 파워 팝 장르의 곡으로, 신시사이저와 함께 일렉트릭 기타가 사용되었으며 여성의 권한 부여라는 메시지를 담고 있다.
〈Kings &amp; Queens〉는 전반적으로 호평을 받았으며, 프로덕션, 기타 솔로, 가사가 긍정적인 평가를 받았다. 이 곡은 이스라엘, 폴란드, 슬로베니아에서 차트 1위를 기록했으며, 미국 빌보드 핫 100에서는 13위, 영국 싱글 차트에서는 19위에 올랐다. 또한 미국과 영국을 포함한 10개국에서 플래티넘 인증을 획득했다. 아이작 렌츠가 감독한 뮤직비디오에서는 칼리시에서 영감을 받은 맥스가 천상의 왕좌실을 배경으로 댄서들과 함께 춤을 추며 연회를 즐기는 모습이 담겨 있다. 한편, 미국 가수 라우브와 래퍼 서위티가 참여한 리믹스 버전 〈Kings &amp; Queens, Pt. 2〉는 2020년 8월 6일 발매되었다.
《Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일, 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 《You Really Got Me》라는 제목이 붙여졌다.
이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.
《컨시퀀스 오브 사운드》는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다.
리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&amp;B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다.
《롤링 스톤》의 록 평론가 마이크 손더스는 킹크스의 데뷔 음반에 대해 더 긍정적인 의견을 가지고 있으며, 이 음반을 그들의 "성공적인 로큰롤 음반" 중 하나라고 설명했다.
《Kiss It Better》는 2016년 3월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
《Kveldssanger》는 1996년에 발매된 울베르의 음반이다.
《Labyrinth》는 1986년 6월 23일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다.
《Ladies of the Canyon》은 1970년 4월, 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다.
이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제(유명인의 미적 무게에서 우드스톡 세대의 관찰, 사랑의 복잡성 등)를 확장한 것으로 유명하다. 《Ladies of the Canyon》은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 《For the Roses》와 《Court and Spark》에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.
미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 &amp; 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.
1970년에 《빌리지 보이스》를 리뷰하면서, 로버트 크리스트가우는 《Ladies of the Canyon》이 그녀의 이전 작품보다 뛰어나고, 서정적으로 더 풍부하고, 음악적으로 더 매력적이라는 것을 발견했다. 그는 음반의 후반부는 "거의 완벽하고 편곡은 전체적으로 지능적"이라고 말했지만, 미첼의 목소리는 약하고 그녀의 말장난은 일관성이 없다고 말했다.
《Lazaretto》는 2014년 6월 6일에 발매된 메그 화이트의 음반이다.
《Lego House》는 2011년 11월에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Libertad》는 2007년 6월 30일에 발매된 벨벳 리볼버의 음반이다.
《Lifelines》는 2002년 4월 24일에 발매된 아하의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Light Me Up》는 2010년 8월 27일에 발매된 더 프리티 렉클리스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Limits》는 2019년에 발매된 Pænda의 노래이다.
“Lionheart”는 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 두 번째 정규 음반이다. 1978년 11월 13일 EMI 레코드를 통하여 발매하였다. 데뷔 음반 “The Kick Inside” 이후 아홉 달 만에 낸 신보로 영국 음반 차트에서 6위를 기록하며, 부시의 정규 음반 중 유일하게 5위 안에 들지 못하였다. 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증하였다.
부시의 첫 번째 정규 음반 “The Kick Inside”의 성공에 이어 EMI는 또 다른 음반을 내기를 원하였다. 당시 19살이었던 부시는 10대 동안 많은 곡을 작곡하였고, 실제로 “Lionheart”에 사용된 곡 중 대부분은 데뷔 전에 만든 곡이었다. 하지만 부시는 자신의 음반을 제작할 수 있는 시간이 짧은 것에 불만족스러웠다. 프랑스 베르레잘프의 슈퍼 베어 스튜디오에서 녹음된 “Lionheart”는 부시의 음반 중 유일하게 영국 외의 지역에서 녹음된 음반이었다. 10곡 중 ‘Symphony in Blue’, ‘Fullhouse’, ‘Coffee Homeground’만이 어릴 적 부시가 만든 곡이 아닌 새로 작곡한 곡이었다. 데뷔 음반과 마찬가지로 앤드류 파월이 프로듀서로 참여하였는데, 당시 부시는 자신이 직접 프로듀싱을 하기에는 경험이 부족하다고 느꼈기 때문이다(이후 부시는 자신의 음반을 스스로 프로듀싱하게 된다). 음반의 발매 후 부시는 음반을 만들 때 너무 많은 제한 때문에 만족하지 않는다고 여러 번 말했다. 1989년 인터뷰에서 부시는 "우리가 얼마나 빨리 음반을 제작했는지를 생각해보면 정말 좋은 음반이지만, 나는 정말 만족스럽지 않다"고 말했다.
“Lionheart”는 이전 베이스 연주자이자 이전에 KT 부시 밴드에 있었던 델 팔머가 참여한 첫 음반이었다. 이후 파머는 계속해서 2011년 작품 “50 Words for Snow”까지 이어지는 부시의 모든 이후 음반에 프로듀싱과 녹음으로 참여하였다. 또한 부시와 1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 지속적인 관계를 유지하였다.
“Lionheart”는 1978년 11월 13일에 발매되었으며, 제목은 음반의 마지막 트랙 ‘Oh England My Lionheart’에서 따왔다. 앞의 음반 표지 사진은 다락방에서 사자 옷을 입고 있는 부시가 있는데, 부시는 이 사진에 대해 "약간 웃기다"고 말했다. 리드 싱글로 나온 곡은 ‘Hammer Horror’로 영국에서 44위라는 낮은 성적을 기록하게 된다. 하지만 음반은 영국에서 6위까지 올라서면서 좋은 성적을 거두었다. 음반은 1979년까지도 차트에 계속 머물렀고, 두 번째 싱글과 영국 투어로 홍보가 계속됐다. 총 36주 동안 차트에 머물렀고 30만 장 이상의 판매로 영국 축음기 협회로부터 플래티넘을 인증을 받으며 부시의 음반 중 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 됐다. 음반의 두 번째 싱글은 ‘Wow’로 1979년 초에 발표되었다. 영국에서도 리드 싱글 보다 높은 기록인 14위를 차지하고, 다른 나라에서도 좋은 성적을 거두었다. 일부 지역에서는 ‘Symphony in Blue’도 싱글로 발매되었다. 이 당시 부시는 자신의 첫 투어를 하고 있었으며, “Lionheart”에 수록된 곡들 또한 공연하였다. 수록곡 중 ‘Don't Push Your Foot on the Heartbrake’는 1979년 9월에 발매된 “On Stage”에 수록됐다.
홍보를 위해 11월과 12월 TV 광고를 내보내고, 100대의 버스에 광고를 부착하였다.
“Lionheart”는 전작보다는 조금 덜 호평 받는 반응이 보여졌다. NME의 이언 펜맨은 "'성숙한' 가사는 앙증맞은 여학생의 세이렌 같은 목소리로 노래한다 [...] 사실 그녀는 조니/재니스보다는 애매한 바버라 딕슨, 린지 드 폴에 더 가깝다"고 평하였다. 레코드 미러도 "싱거운 느낌에 영혼이 없다"고 말하였다. 크리스 웨스트우드는 "기껏해야 중간이고, 무언가 부족하며, 매우 자극적이다... 김빠진 어리석음같다"고 혹평하였다. 미국의 잡지 트루저 프레스는 좋은 평가를 하였으며, ‘Symphony in Blue’, ‘In the Warm Room’, ‘Don't Push Your Foot on the Heartbrake’에는 좋은 평가를 내렸다.
올뮤직의 마이크 드가뉴는 부시가 훨씬 더 좋은 작품을 만들 수 있었다고 언급하면서 음반의 내용이 부족하다고 표현하였다. 가디언에서 부시의 최고의 음반을 조사할 때 “Lionheart”는 오직 2%만의 득표율을 얻었다. 부시 자신 또한 완성된 음반에 불만족스럽다고 말했지만, ‘Wow’에 대해서는 만족한다고 이야기하였다.
《Live at The Olympia '96》는 딥 퍼플의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Live at the Hollywood Bowl》는 도어즈의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Live in the U.K.》는 헬로윈의 음반이다.
《Lost for Words》는 1994년 3월 26일에 발매된 핑크 플로이드의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Loud 'n' Proud》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 1973년 11월에 발매된 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버가 프로듀싱했다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 10위를 차지하며 그룹 음반 중 가장 높은 순위를 차지했으며 오스트리아 음반 차트에서도 1위를 차지했다. 1976년에는 캐나다에서 10만 장이 판매될 때마다 플래티넘 음반으로 인증 받게 된다.
조니 미첼의 타이틀곡인 〈This Flight Tonight〉를 반복해서 부른 이 싱글은 영국 차트 11위, 독일 차트 1위에 오를 예정이다. 1971년 음반 《Blue》로 이 곡을 녹음한 조니 미첼은 이 재방송을 보고 깊은 인상을 받았으며, 때때로 콘서트에서 나자레스 곡으로 이 곡을 선보이기도 했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
《Loud Like Love》는 2013년 9월 16일에 발매된 플라시보의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Love Is Dead》는 2008년 7월 8일에 발매된 케를리의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Love Will Set You Free》는 2012년 5월 7일에 발매된 엥겔베르트 훔퍼딩크의 노래이다.
《Love for Sale》는 2021년 9월 30일에 발매된 토니 베넷과 레이디 가가의 음반이다. 스트림라인, 컬럼비아 레코드, 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Low》는 1994년 9월 30일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Lullabies to Paralyze》는 2005년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Lunada》는 2008년 6월 24일에 발매된 탈리아의 음반이다.
《Lynyrd Skynyrd 1991》은 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1977년 《Street Survivors》 이후 밴드가 발표한 첫 번째 신작 스튜디오 음반이며, 같은 해 발생한 항공기 추락 사고로 밴드의 세 명의 구성원이 사망한 이후 처음으로 발표된 음반이다.
리드 보컬리스트 로니 반 잰트와 리드 기타리스트 스티브 게인스는 1977년 미시시피에서 발생한 항공기 추락 사고로 사망하였다. 《Lynyrd Skynyrd 1991》은 그들의 후임인 리드 보컬리스트 조니 반 잰트 (로니의 동생)와 기타리스트 랜들 홀을 처음으로 기용한 음반이다. 또한 이 음반은 1975년 《Nuthin' Fancy》 홍보 투어 중 밴드를 떠났던 오리지널 기타리스트 에드 킹의 복귀작이기도 하다.
이 음반은 드러머이자 항공기 사고 생존자인 아르티머스 파일이 명의상으로는 참여했으나 실제로는 연주에 참여하지 않은 마지막 레너드 스키너드 음반이기도 하다. 모든 드럼 파트는 새 드러머 커트 커스터가 녹음했으며, 파일은 제작 과정에 관여하지 않아 긴장이 고조되었고 결국 1991년 8월 2일, 그룹을 떠났다. 기타리스트이자 창립 멤버인 앨런 콜린스 역시 1977년 사고에서 살아남았으나, 1990년 만성 폐렴으로 사망하였다.
싱글로 발매된 〈Smokestack Lightning〉은 뮤직 비디오와 함께 공개되었으며, 비교적 온건한 성공을 거두었다.
《MDNA World Tour》는 2013년 9월 6일에 발매된 마돈나의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
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《Make Believe》는 2005년 5월 10일, 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 위저의 이전 발매 음반 중 정서적으로 취약한 가사를 일부 반영한 것으로 여겨졌으며, 히트 싱글 〈Beverly Hills〉의 강세로 인해 미국 빌보드 200에서 2위, 영국 음반 차트에서 11위로 정점을 찍으며 상업적 성공을 거두었다. 또한 〈Beverly Hills〉는 위저가 처음으로 그래미 어워드 최우수 록 송 후보에 오르기도 했다. 그럼에도 불구하고 《Make Believe》는 비평가와 팬들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 여전히 꾸준히 판매되고 있다. 《Make Believe》의 녹음 과정은 이전 음반인 《Maladroit》가 발매되기 전에 시작되었지만 대부분의 위저의 이전 음반 녹음에 비해 장기화되어 거의 3년 동안 지속되었다. 리버스 쿼모의 《Make Believe》 작곡은 "음악적이고 감정적인 피를 흘리게 하는 것"으로 묘사되었지만, 이전보다 가사가 눈에 띄게 간단했다.
2002년 봄부터 시작하여 2002년 말과 2003년 초에 무작위로 위저의 다섯 번째 음반에 사용할 수 있는 데모가 weezer.com의 오디오/비디오 페이지에 업로드되었다. 여름에 투어를 마치고 S.I.R. 스튜디오로 돌아와 추가 세션을 가진 후, 밴드는 결국 새로운 곡 그룹으로 처음부터 시작하기로 결정했다. 총 28곡의 노래가 웹사이트에 업로드되었지만 실제 음반에 수록된 곡은 아직까지 없다(다양한 팬 사이트에서 볼 수 있음). 이 곡들은 팬들 사이에서 일반적으로 "A5 데모" 또는 "초기 음반 5"라고 불린다. 녹음 과정에서 프로듀서 릭 루빈의 영향으로 인해 리버스 쿼모가 명상을 발견한 것은 음반 내용에 더 큰 영향을 미치기 시작했다. 예를 들어, 〈Pardon Me〉는 10일간의 가이드 명상 과정을 거쳐 사마타 (명상)와 자 (사랑의 친절)의 고대 기술을 배운 후 작곡되었으며, 연습하는 사람들에게 "내가 행동, 연설 또는 생각에서 상처를 입은 모든 사람들에게 용서를 구하라"고 권유했다. 또한 명상 중에 음반의 제목이 자신에게 왔다고 주장했다.
《Make Believe》는 이전 두 음반에 대해 좀 더 멀리 접근한 후 쿼모의 개인적인 작곡 스타일로 돌아갔다. 〈The Other Way〉는 당시 남자친구였던 싱어송라이터 엘리엇 스미스가 자살한 후 쿼모의 전 여자친구 제니퍼 치바를 위해 작곡한 곡이다. 쿼모는 "쿼모를 위로하고 싶었지만, 그렇게 하고 싶은 동기에 대해 혼란스럽고 회의적이어서 그에 대해 곡을 썼다"라고 말했다. 〈We Are All on Drugs〉는 쿼모가 선셋 스트립에서 파티 참석자들에게 듣는 것에서 영감을 얻었다. 〈Hold Me〉는 쿼모가 24시간 동안 금식한 후 노래를 작곡하는 작곡 실험 중에 작곡되었다. 또한 녹음 과정 초기에 루빈은 쿼모에게 "빌리 조엘이나 엘튼 존 같은 곡을 써달라"고 말했다. 루빈의 요청의 결과는 쿼모가 피아노로만 작곡한 최초의 〈Haunt You Every Day〉였다. 쿼모에 따르면 루빈은 톰 페티에게 같은 요청을 했고, 그는 "왕이 되어 좋다"를 작곡했다고 한다.
밴드가 음반 작업을 하던 중 영화 《슈렉 2》에 〈My Best Friend〉를 포함시키는 계약이 체결되었지만, 영화 제작자들이 비주얼의 타이밍에 맞지 않는다고 생각하면서 이 계약은 폐기되었다. 카운팅 크로우스의 노래 〈Accidentally in Love〉가 〈My Best Friend〉를 대신했다.
《Manic Nirvana》는 전 레드 제플린의 리드싱어 로버트 플랜트의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 3월 19일, 에스 파란자 레코드에서 발매되었다. 리드 싱글 〈Big Love〉는 메인스트림 록 트랙 차트에서 35위에 올랐고, 후속곡인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉는 6주 연속 같은 차트에서 1위를 차지했다.
바이닐 발매는 〈She Said〉를 제외한 11곡이 아닌 10곡 (측면당 5곡)이 수록되었다.
《Manic Nirvana》는 2007년 3월 20일, 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.
《Manic》은 미국의 싱어송라이터 할시의 세 번째 정규 앨범으로, 2020년 1월 17일 캐피톨 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 〈Without Me〉, 〈Graveyard〉, 〈You Should Be Sad〉 세 곡의 싱글을 선공개하며 기대를 모았으며, 도미닉 파이크, 앨라니스 모리셋, 슈가가 피처링으로 참여했다. 발매와 동시에 《빌보드》 200 앨범 차트에서 2위로 데뷔하며, 할시에게 세 번째 톱 2 앨범이자 당시 기준으로 미국 내 가장 높은 첫 주 판매량을 기록한 앨범이 되었다. 첫 주 판매량은 23만 9천 장이었다.
이후 《Manic》은 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받으며, 2020년에 발매된 앨범 중 처음으로 해당 인증을 획득한 작품이 되었다. 또한 이는 2020년 현재까지 여성 아티스트가 발매한 앨범 중 가장 높은 판매량을 기록한 작품이기도 하다. 앨범의 프로듀싱은 할시를 포함해 베니 블랑코, 캐시미어 캣, 피니어스, 그렉 커스틴, 존 벨리온, 리도, 루이스 벨 등이 함께 참여했다. 《Manic》은 주로 팝 장르를 기반으로 하지만, 일렉트로팝, 힙합, 얼터너티브 록, 컨트리, 케이팝, 알앤비 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 할시는 이 앨범에 대해 "나처럼 계속 생각이 바뀌는 앨범"이라고 표현했다. 앨범 홍보를 위해 세 번째 투어 Manic World Tour에 나섰으나, 17회 공연을 마친 뒤 코로나-19 팬데믹의 여파로 연기되었고, 이후 완전히 취소되었다.
《Manic》은 미국 《빌보드》 200 차트에서 23만 9천 장의 앨범 환산 유닛으로 2위에 데뷔했으며, 이 중 18만 장은 순수 앨범 판매량이었다. 이 앨범은 할시의 세 번째 톱 2 앨범이자, 현재까지 《빌보드》 차트에서 가장 높은 첫 주 판매량을 기록한 작품이다. 수록곡들은 첫 주 동안 미국 내 주문형 스트리밍 수치로 총 7,560만 회를 기록했다. 호주에서는 2위로 데뷔했으며, 영국에서는 6위로 데뷔 및 최고 순위를 기록했다. 그 외에도 벨기에, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드 등 여러 국가에서 톱 10에 진입했다.
크레딧은 타이달과 CMG 크레딧를 바탕으로 각색하였다. 할시는 2019년 12월 3일 자신의 인스타그램을 통해 트랙리스트를 공개했다.
출처: CMG Credits에서 각색함.
《Medazzaland》는 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1997년 10월 14일, 캐피틀 레코드에서 북미, 라틴 아메리카, 일본에서만 발매되었다. 빌보드 200에서 58위, 《RPM》의 음반 차트에서 66위를 기록했다.
《Medazzaland》는 유럽에서 수입 또는 디지털 다운로드로 제공되었지만, 2021년(밴드가 BMG와 음반 계약을 체결하면서)에야 영국에서 다양한 디지털 플랫폼으로 공식 발매되었다. 2022년에 CD와 컬러 바이닐로 발매된 지 25주년이 되는 실물 버전이 발매되었다.
1997년 3월, 사운드트랙부터 영화 《세인트》까지 〈Out of My Mind〉의 싱글이 버진 레코드를 통해 전 세계에 공개되었다. 이 싱글은 5월, 영국 차트에서 21위로 정점을 찍었다. 〈Out of My Mind〉의 뮤직 비디오는 체코 체스키크룸로프의 체스키크룸로프성에서 딘 카 감독이 촬영했다.
리드 싱글인 〈Electric Barbarella〉 (밴드의 이름을 딴 영화 《바바렐라》의 이름을 딴 곡)는 9월 16일, 미국에서 발매되었으며, 11월 1일, 빌보드 핫 100에서 52위로 정점을 찍었다. 이 곡은 주요 레이블 아티스트가 인터넷에서 디지털 구매/다운로드할 수 있는 최초의 곡이라고 선전했다.
이 음반은 결국 1997년 10월 14일, 북미와 일본에서 발매되었다. 판매 부진으로 인해 영국 발매 계획이 미뤄졌고, 이후 EMI/캐피틀에 의해 무기한 보류되었다. 2008년 7월, 유럽과 미국의 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 방식으로 구매할 수 있게 되었지만, 수년 동안 다른 지역에서는 실물로 발매되지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닉 로즈, 워렌 쿠쿠룰로 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.
《Melody A.M.》는 2001년 9월 3일에 발매된 로익솝의 음반이다.
《Menlove Ave.》는 영국의 록 음악가 존 레논의 1986년 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 레논의 사후 두 번째로 발매된 음반으로, 첫 번째 사후 음반인 《Milk and Honey》 이후에 공개되었다. 음반에 수록된 곡들은 레논의 스튜디오 음반 《Walls and Bridges》와 《Rock 'n' Roll》의 녹음 세션 기간 중에 녹음된 것이다. 《Menlove Ave.》는 레논의 미망인 오노 요코의 감독 아래 발매되었다.
LP의 첫 번째 면에는 1973년 말 필 스펙터와 함께 진행된 《Rock 'n' Roll》 세션에서 나온 세션 아웃테이크들이 수록되어 있으며, 〈Rock 'n' Roll People〉만은 《Mind Games》 세션에서 녹음된 곡이다. 나머지 곡들은 1974년 중반 《Walls and Bridges》를 위한 리허설 녹음으로 구성되어 있다.
〈Rock 'n' Roll People〉은 원래 조니 윈터의 일곱 번째 스튜디오 음반 《John Dawson Winter III》에 처음으로 녹음 및 수록되었다.
음반 제목은 리버풀에 있는 레논의 어린 시절 자택인 멘러브 애비뉴 251번지를 가리킨다. 멘러브 애비뉴는 리버풀 남부의 주요 도로로, 리버풀 순환도로의 일부이며 대부분은 주거 지역이지만 A562번 도로로 지정된 주요 노선이기도 하다. 또한 이 도로는 레논과 폴 매카트니가 처음 만난 울튼 마을을 지난다.
오노 요코는 라이너 노트에서 "존의 음악에는 엘비스 프레슬리, 패츠 도미노, 필 스펙터로 이어지는 미국 록의 뿌리가 분명하게 드러나 있다. 그러나 내가 존의 목소리에서 듣는 것은 리버풀에서 자라며 〈그린슬리브즈〉, BBC 라디오, 그리고 테시 오셰를 들었던 소년의 또 다른 뿌리다."라고 언급했다.
이 음반의 커버 아트는 1980년 존 레논이 사망하기 몇 달 전, 미국의 예술가 앤디 워홀에 의해 제작되었다. 이후 이 디자인은 2005년 발매된 컴필레이션 음반 《》의 커버로 다시 사용되었다.
《Mercy》는 2016년 10월 18일에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Metal Jukebox》는 1999년 11월 9일에 발매된 헬로윈의 음반이다.