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햇빛과 하늘의 효과는 올리브 나무에서 무궁무진한 주제를 발견할 수 있게 한다. 나는 나 자신을 위해 하늘의 색조에 따라 변하는 잎사귀의 대조적인 효과를 찾는다. 때로는 나무가 창백한 꽃을 피우고 큰 푸른 파리, 에메랄드빛 과일 딱정벌레, 수많은 매미들이 날아다닐 때, 모든 것이 순수한 푸른색에 잠긴다. 그러다 청동색 잎사귀가 더 성숙한 색조를 띠면 하늘은 녹색과 주황색으로 빛나고 물들며, 다시 가을이 깊어지면 잎은 잘 익은 무화과 같은 보라색 색조를 띠는데, 이 보라색 효과는 연한 레몬빛 후광 속에 있는 크고 하얗게 변하는 태양과의 대비로 가장 완벽하게 나타난다. 때로는 소나기가 내린 후 온 하늘이 분홍색과 주황색으로 변하여 은회색 녹색에 절묘한 가치와 색채를 부여하는 것을 보기도 했다. 그리고 이 모든 것들 사이에, 또한 분홍색 옷을 입고 과일을 수확하는 여인들이 있었다.
반 고흐는 프로방스를 대표하는 올리브 나무가 "까다로우면서도 매력적"이라고 생각했다. 그는 동생 테오에게 "올리브 나무를 포착하는 데 애를 먹고 있다. 그것들은 오래된 은색이며, 때로는 푸른색이 더 강하고, 때로는 녹색을 띠거나, 청동색을 띠거나, 노란색, 분홍색, 보라색이 감도는 주황색 흙 위에서 창백하게 바래기도 하는데... 매우 어렵다"고 썼다. 그는 "올리브 숲의 속삭임은 매우 비밀스럽고 엄청나게 오래된 무언가를 담고 있다. 너무 아름다워 우리가 감히 그릴 수도, 상상할 수도 없다"고 느꼈다.
정신적 의미.
젊은 시절 반 고흐는 노동자들을 섬기기 위해 성직자가 되는 것을 고려했다. 그는 한동안 네덜란드에서 공부했지만, 그의 열정과 자발적인 금욕주의로 인해 평신도 사역의 단기 직책을 잃게 되었다. 그는 다소 비관적이 되어 교회의 기성 조직을 거부했지만, 그에게 위안과 중요성을 주는 개인적인 영성을 발견했다. 1879년에 그는 삶의 방향을 바꾸어 그림을 통해 "하나님과 인간에 대한 사랑"을 표현할 수 있음을 깨달았다.
반 고흐는 말년 29개월 동안 그의 작품의 주요 주제였던 자연을 그려 그의 질병과 정서적 고통에서 벗어나려 했다. 이 시기 이전에는 그는 부모의 좁은 종교라고 여긴 것을 거부했고, 니체와 다를 바 없는 허무주의적인 입장을 종교와 신에 대해 취했다. 꽃 피는 나무들, 올리브 과수원과 들판에서 반 고흐는 가장 자주 "심오한 의미"를 발견했는데, 이는 그들의 순환에서 인간 삶의 비유를 보았기 때문이다. 그는 테오에게 죽음, 행복, 불행은 "필수적이고 유용하며" 상대적이라고 선언하며 "나를 무너뜨리고 두렵게 하는 질병에 직면해서도 그 믿음은 흔들리지 않는다"고 썼다. 반 고흐는 또한 올리브 나무가 올리브산의 겟세마네에서의 고뇌와 같이 그리스도 생애의 중요한 사건들과 관련되어 있음을 인식하고 있었다.
가을 작품은 친구들인 폴 고갱과 에밀 베르나르의 '올리브 동산의 그리스도'라는 최근 작품들에 대한 반작용이었다. "관찰된 것이 아무것도 없다"는 말로 그들의 작품을 평가하며 좌절한 반 고흐는 "맑고 추운 날, 아침저녁으로 숲 속에서, 그러나 아름답고 밝은 햇살 아래" 그림을 그렸고, 그 결과 그해 초에 완성한 세 점 외에 다섯 점의 캔버스 그림이 더 나왔다. 그는 동생 테오에게 이렇게 썼다. "제가 한 작업은 그들의 추상화에 비하면 다소 거칠고 투박한 현실이지만, 소박한 특성을 가지며 흙냄새가 날 것입니다." 그는 그 장면이 어땠을지 재현하려 하기보다는, "실제 겟세마네를 언급하지 않고도 고뇌를 표현할 수 있으며... 온화하고 위안을 주는 감정을 표현하기 위해 산상수훈의 인물들을 묘사할 필요가 없다"고 설명했다. 그는 또한 "나는 올리브 동산의 그리스도를 그리지 않을 것이며, 오늘날 볼 수 있는 올리브 수확을 그릴 것이고, 인간 형상을 적절한 위치에 둠으로써 어쩌면 그것을 상기시킬 수 있을 것이다"라고 언급했다.
예술적 양식.
반 고흐의 초기 작품들은 칙칙하고 회색빛 색상으로 만들어졌다. 파리에서 그는 저명한 프랑스 예술가 에드가 드가, 조르주 쇠라 등을 만났는데, 이들은 색상과 기법 사용에 대한 고무적인 영향을 주었다. 그의 작품은 이전에는 침울하고 어두웠지만, 이제는 "색채로 불타올랐다." 실제로 반 고흐의 색채 사용은 너무나 극적이어서 때로는 그가 표현주의자로 불리기도 했다. 그러나 그에게 "끓어오르는 감정"을 표현할 기회를 준 것은 남프랑스였다. 햇살 가득한 시골의 영향으로 깨달음을 얻은 반 고흐는 무엇보다도 그의 작품이 "색채를 약속한다"고 보고했다. 이곳에서 그는 자신의 걸작들을 발전시키기 시작했다.
반 고흐는 낮과 계절에 따라 극적으로 변하는 나무들의 색깔과 분위기를 포착했다. 그는 신성을 나타내기 위해 파란색을 사용하기 시작했다. 별이 빛나는 밤과 올리브 나무 그림 모두에서 반 고흐는 하늘의 강렬한 파란색을 예수의 "신성하고 무한한 존재"를 상징하는 데 사용했다. 신성을 나타내기 위한 "현대적인 예술 언어"를 찾던 그는 많은 올리브 나무 그림에서 올리브 나무, 즉 예수를 상징하는 것을 "빛나는 황금빛"으로 물들이는 등 신비로운 특성을 추구했다.
반 고흐는 인상주의의 '깨진 색채' 개념을 사용하여 작품에 빛을 주었고, 색채를 혁신적으로 사용하여 그림에 빛과 형태를 부여했다. 이는 그가 밭, 산, 바위, 인물들을 그린 그림에서도 마찬가지였다. 이 연작은 그가 익숙했던 물감의 두꺼운 도포 방식 없이 더욱 세련된 접근 방식으로 통일되었다. 그는 자신의 올리브 나무 그림들이 남프랑스에서 보낸 1년 동안 그린 작품들 중 최고라고 생각했다.
내셔널 갤러리 오브 아트는 이 연작을 다음과 같이 요약한다.
올리브 나무에서 — 그 고대의 뒤틀린 형태가 지닌 표현력에서 — 반 고흐는 모든 자연에 깃들어 있다고 믿는 영적인 힘의 현현을 발견했다. 그의 붓놀림은 땅과 심지어 하늘까지도 나뭇잎과 같은 바스락거리는 움직임으로 살아있는 듯 보이게 하는데, 이는 지중해 바람에 흔들려 반짝이는 것이다. 이 강렬한 개별적인 획들은 그림이라기보다는 잔뜩 물감을 머금은 붓으로 캔버스에 그려진 것처럼 보인다. 그들의 끊임없는 리듬이 지닌 에너지는 우리에게 거의 물리적인 방식으로, 반 고흐가 나무 자체에서 발견한 생명력, 즉 그들을 형성했다고 믿는 바로 그 영적인 힘을 전달한다.
'신성한 상품: 소비자 기독교를 넘어서는 신앙 발견하기'의 저자인 스카이 제타니는 반 고흐의 많은 그림, 특히 올리브 나무 연작에서 슬픔의 구원적 특성과 슬픔 속에서도 기쁨이 있을 수 있음을 전달한다고 주장한다. 1876년 반 고흐의 설교를 인용하면 다음과 같다.
슬픔은 기쁨보다 낫다... 얼굴의 슬픔으로 마음이 더 나아지기 때문이다. 우리의 본성은 슬프지만, 예수 그리스도를 바라보는 것을 배우고 있는 이들에게는 항상 기뻐할 이유가 있을 것이다. 그것은 사도 바울의 좋은 말씀이다: 슬픔에 잠겨 있으나 또한 기뻐하는 자로다.스코틀랜드 국립미술관은 올리브 나무가 반 고흐에게 지녔던 더 깊은 종교적 의미를 다음과 같이 설명한다.지난 여름 [반 고흐]는 올리브산의 그리스도를 묘사하는 종교적 주제를 그리려다 포기했다. 그는 상상으로 작업하는 것이 어렵다고 생각했고, 이제 자연을 출발점으로 삼는 것이 중요하다고 느꼈다. 올리브 나무 숲 그림에서 그는 자연스럽고 강제적이지 않은 방식으로 종교적 연관성을 담을 수 있는 주제를 발견했다. 올리브 나무들 같은 그림의 과장된 붓놀림과 생생한 색채 속에서 그는 자신에게 열정적이고 초자연적이며 영원한 것을 전달하는 자연의 근본적인 힘을 표현할 수 있었다.
반 고흐는 자신의 편지에서 두 가지 분류를 명시했다. 1889년 6월에 그린 세 점의 그림과 1889년 11월 말까지 완성된 다섯 점의 그림이다. 또한 9월에도 그림이 있었고, 12월에는 세 점의 올리브 수확자 그림과 몇 점의 다른 그림들이 있었다. 반 고흐는 예방적인 안전 조치로 물감에 접근할 수 없었을 때 올리브 나무 스케치를 여러 장 그렸다.
별이 빛나는 밤에 대한 보완.
뉴욕 근대미술관 (MoMA) 소장품인 &lt;산악 풍경 속 올리브 나무&gt;에 대해 빈센트는 동생 테오에게 "올리브 나무가 있는 풍경과 새로운 별이 빛나는 하늘 스케치를 그렸어"라고 쓰면서, 이 그림을 밤 풍경인 별이 빛나는 밤에 대한 낮 풍경 보완작이라고 불렀다. 그의 의도는 "일부 화가들의 사진 같고 어리석은 완벽함"을 넘어 색채와 선형 리듬에서 비롯되는 강렬함에 도달하는 것이었다.
그림 속에는 뒤틀린 녹색 올리브 나무들이 알프스산맥의 산기슭 앞에 서 있고, 하늘 아래에는 "외형질 같은" 구름이 떠 있다. 나중에 그림이 마른 후, 그는 두 그림을 파리의 테오에게 보내며 다음과 같이 언급했다. "흰 구름과 뒤편의 산이 있는 올리브 나무, 그리고 달의 떠오름과 밤의 효과는 전체적인 배열의 관점에서 보면 과장된 것이지만; 윤곽선은 일부 오래된 목판화처럼 강조되어 있다."
올리브 수확자들.
반 고흐는 올리브를 따는 여인들을 세 가지 버전으로 그렸다. 첫 번째 그림(F654)은 그가 "자연에서 더 깊은 색조로" 그린 현장 연구라고 묘사했다. 두 번째 그림(F655)은 "세 그림 중 가장 완성도 높고 양식화된" 작품으로, 그의 누나와 어머니를 위해 의도되었으며 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다.
세 번째 그림은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트 체스터 데일 소장품(F656)으로, 그는 12월에 자신의 스튜디오에서 "매우 절제된 색채 구성"으로 그렸다. 그림의 주제가 즉시 명확함에도 불구하고, 첫 번째 나무는 디딤돌처럼 관람자를 장면 속으로 이끈다. 여기에서 반 고흐는 문자적인 해석보다 감정적, 정신적인 현실에 더 관심을 두었다. 여인들은 생계를 위해 올리브를 수확한다. 나무들이 여인들을 감싸는 듯한 모습과 나무, 풍경이 거의 하나가 되는 모습은 자연과 인간 사이의 정서적 유대와 상호 의존성을 나타낸다.
또 다른 그림은 올리브를 따는 부부를 묘사했다. 크뢸러 뮐러 미술관의 &lt;두 올리브 수확자가 있는 올리브 숲&gt; (F587)은 1889년 12월에 그려졌다.
1889년 5월과 6월에 그린 그림.
반 고흐는 1889년 5월과 6월에 네 점의 그림을 그렸다. 첫 번째 작품인 &lt;산악 풍경 속 초승달 아래 올리브 나무 사이를 걷는 부부&gt; (F704)는 브라질 상파울루의 상파울루 미술관에 소장되어 있다.
반 고흐는 요양원에 머문 두 번째 달인 6월에 그린 세 점의 올리브 나무 그림을 확인했다.
넬슨-앳킨스 미술관의 &lt;올리브 과수원&gt; (F715)은 반 고흐가 1889년 7월 편지에서 회색 잎사귀를 가진 올리브 과수원으로 묘사했으며, "햇볕 쨍한 모래 위에 드리운 보라색 그림자"를 언급했다. 대조적으로, 그림자들은 프로방스의 뜨거운 태양을 강조한다. "반복적이고 직사각형적인 붓놀림"은 이 작품의 감정적 영향을 고조시키는 에너지를 전달한다. 2017년 11월, 그림 속에서 죽은 메뚜기의 잔해가 발견되었는데, 야외에서 그림을 그리는 동안 이미 죽은 상태로 그림에 들어간 것으로 추정된다.
반 고흐 미술관의 &lt;올리브 나무들: 밝은 푸른 하늘&gt; (F709)은 시원한 푸른 낮 색조를 띠며, 따뜻한 가을 색조의 연구인 예테보리 미술관의 &lt;올리브 숲&gt;과 유사하다. 가을 색조의 그림은 반 고흐가 자신의 작품에 "거칠고 투박한" 사실주의를 달성하려는 목표를 충족시켰다. 그는 이 그림을 친구이자 의사인 가셰 박사에게 선물했는데, 가셰 박사는 다음 해 오베르쉬르우아즈에서 그를 보살피고 감독하게 될 사람이었다.
크뢸러 뮐러 미술관의 &lt;올리브 과수원&gt; (F585)은 1889년 6월에 그려졌다.
1889년 9월, 11월, 12월에 그린 그림.
이 기간 동안 제작된 그림들은 "정신적 의미" 섹션에서 언급된 바와 같이 고갱과 베르나르의 겟세마네 그림에 대한 반 고흐의 반응이 예술적으로 나타난 결과물이다.
스코틀랜드 국립미술관의 &lt;올리브 나무들&gt; (F714)에 담긴 강렬한 성격은 반 고흐가 이 작품을 완성할 당시의 격앙된 정신 상태를 잘 드러내며, 그의 붓놀림과 색채 사용 모두에서 극적인 효과가 나타난다.
푸른색-녹색과 시원한 색조를 특징으로 하는 6월의 올리브 나무 그림들과 대조적으로, &lt;노란 하늘과 태양이 있는 올리브 나무들&gt; (F710)의 생생한 주황색과 노란색은 가을 계절을 연상시킨다. 소설가 워렌 키스 라이트는 15년 동안 미니애폴리스 미술관에서 이 그림을 방문하며 그림에 매료되었지만 왜 그런지 확신하지 못했다. 그는 이 매혹이 그림이 두 시기를 나타낸다는 것을 깨달았다. 늦은 오후의 태양은 산 위에 정서쪽에 위치한다. 그러나 그림자는 왼쪽, 즉 가을에 그림자가 드리워질 남서쪽에서 비스듬히 드리워진다. 이 그림은 시간과 계절 모두와 어긋난다. 그것은 "자신의 미래를 예측하고, 자신의 과거로 되돌아간다."
1889년 11월 또는 12월, 반 고흐는 MoMA의 &lt;올리브 과수원&gt; (F708)을 작업했다. 이 시기의 또 다른 그림은 예테보리 스웨덴의 예테보리 미술관에 소장된 &lt;올리브 숲: 주황색 하늘&gt; (F586)이다.
욘 알베르트 바우에르(John Albert Bauer, 1882년 6월 4일 – 1918년 11월 20일)는 스웨덴의 화가이자 삽화가였다. 그의 작품은 풍경과 신화를 다루지만, 초상화도 그렸다. 그는 스웨덴 민속 및 동화 모음집인 《난쟁이와 트롤 사이》(Bland tomtar och troll) 초기 판의 삽화로 가장 잘 알려져 있다.
바우에르는 옌셰핑에서 태어나고 자랐다. 16세에 그는 스톡홀름으로 이주하여 스웨덴 왕립예술원에서 공부했다. 그곳에서 그는 책과 잡지의 이야기를 삽화하는 첫 의뢰를 받았고, 1906년에 결혼한 예술가 에스테르 엘크비스트를 만났다. 그는 경력 초기에 라플란드 (스웨덴), 독일, 이탈리아를 여행했으며, 이 문화들은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤다. 그는 이탈리아 르네상스와 사미족 문화의 영향을 받아 국민낭만주의 양식으로 그림을 그리고 삽화를 그렸다. 그의 작품 대부분은 수채화 또는 단색 또는 차분한 색상의 판화이다. 그는 또한 유화와 프레스코를 제작했다. 그의 삽화와 그림은 스웨덴 민속, 동화, 풍경에 대한 이해와 감상을 넓혔다.
바우에르는 36세 때 에스테르와 아들 벵트와 함께 스웨덴 남부의 베테른호에서 배가 난파되어 익사했다.
욘 바우에르는 1882년 6월 4일 옌셰핑에서 바이에른주 출신 요세프 바우에르와 옌셰핑 바로 외곽 로그베르가 마을의 농가 출신 엠마 샬로타 바델의 아들로 태어났다. 요세프 바우에르는 1863년 무일푼으로 스웨덴에 왔다. 그는 옌셰핑의 외스트라 토르겟에서 성공적인 샤르퀴트리 사업을 시작했다. 가족은 1881년 시외비크에 집이 완공될 때까지 가게 위 아파트에서 살았다. 1882년에 태어난 욘은 록셰른 호수 기슭의 빌라 시외비크에서 부모님과 두 명의 형제(한 명은 형이고 한 명은 동생)와 함께 살았다. 그의 유일한 여동생은 어린 나이에 사망했다. 가족의 집은 그가 독립하여 살게 된 후에도 오랫동안 그에게 중요한 장소로 남았다. 그의 초기 교육은 옌셰핑스 회그레 알메나 래로베르크(옌셰핑 고등 공립학교)에서 이루어졌으며, 이어서 1892년부터 1898년까지 옌셰핑스 테크니카 스콜라(옌셰핑 기술학교)에서 공부했다. 그는 대부분의 시간을 선생님들의 캐리커처를 그리고 몽상에 잠기며 보냈는데, 이는 선생님들이 좋아하지 않는 일이었다.
그는 어린 나이부터 가족의 격려 없이 스케치와 그림에 몰두했다. 그러나 16세가 되어 스톡홀름으로 가서 미술을 공부하고 싶어 하자 가족들은 그를 열렬히 지지하고 재정적으로 지원했다. 1898년, 그는 스웨덴 왕립예술원에 지원한 40명 중 한 명이었고, 비록 아카데미에 입학할 자격이 충분하다고 인정되었지만, 나이가 너무 어려서 받아들여지지 않았다. 그는 다음 2년을 칼렙 알틴의 화가 학교에서 보냈다. 이 시기에 그는 많은 십대들처럼 희망과 절망 사이에서 갈등했는데, 이는 그의 작품에도 반영되어 있다.
1900년까지 바우어는 예술원에 다닐 수 있을 만큼 나이가 들었다. 바우어는 그 해에 입학이 허가된 세 명의 학생 중 한 명이었다. 다른 두 명의 합격자는 그의 친구 이바르 캄케와 폰투스 란네르였다. 그는 전통적인 삽화를 공부하고 식물, 중세 의상, 크로키 드로잉을 그렸는데, 이 모든 것이 나중에 그의 작품에 도움이 되었다. 그의 선생님 중 한 명인 교수이자 저명한 역사화가 구스타프 세데르스트룀은 바우어를 칭찬했다.
아카데미에 있는 동안 그는 잡지(Söndags-Nisse와 Snöflingan 포함)와 책(예: De gyllene böckerna, Ljungars saga, Länge, länge sedan)의 삽화 작업을 처음으로 의뢰받았다. 1904년, 그는 군의 문화와 "이국적인 황야"에 대한 책을 위해 그림을 그리기 위해 라플란드로 여행했다. 1905년 말, 그는 아카데미를 떠나 명함에 "예술가"라고 적었다.
라플란드 여행.
스웨덴 북부에서 철광석 매장지가 발견된 후, 라플란드는 사미족 문화와 백야의 이국적인 황야 대신 산업 개발의 최전선이 되었다. 기회주의적으로 칼 아담 빅토르 룬드홀름은 그의 《라플란드, 스웨덴의 위대한 미래의 땅》(Lappland, det stora svenska framtidslandet)을 출판했다. 그는 삽화를 만들기 위해 칼 티렌, 알프레드 퇴르네, 페르 다니엘 홀름 및 얄마르 린드베리 등 저명한 스웨덴 예술가들을 고용했다. 바우어는 비교적 경험이 적은 삽화가였기 때문에 룬드홀름은 그에게 스칸센에 있는 사미족 사람들의 그림을 그리도록 보내 그의 능력을 시험했다.
1904년 7월 15일, 바우어는 의뢰를 위한 오디션을 꺼려했지만 라플란드로 떠나 한 달 동안 머물렀다. 스몰란드의 울창하고 어두운 숲에서 온 그는 탁 트인 전경과 다채로운 풍경에 압도당했다. 사미족 사람들과 그들의 문화와의 만남은 그의 후기 작품에 중요하게 작용했다. 그는 많은 사진을 찍고, 스케치하고, 자신이 본 도구, 의상, 물건을 기록했지만, 사미족의 수줍음 때문에 그들과 가까워지기는 어려웠다. 그는 자신의 경험을 일기에 기록하고 가족과 친구들에게 편지를 썼다. 사미족의 goahti를 방문한 후 그는 다음과 같이 기록했다. "모든 빛은 위에서 온다. 머리를 앞으로 숙이면 어둡다. 인물의 조명 부분은 항상 텐트 천보다 밝다. 날카로운 그림자는 고아티 중앙에서 바퀴살처럼 뻗어 나간다."
라플란드에 대한 책은 1908년에 출판되었으며, 바우어의 수채화 11점이 실렸다. 이 그림들은 그가 방문한 지 거의 18개월 후 스톡홀름에서 그가 여행 중에 수집한 사진과 스케치를 사용하여 그려졌다. 많은 사진들이 다른 그림과 회화로 이어졌다. 이들 대부분은 사진을 낭만적으로 표현한 것이었지만, 그는 고아티의 뉘앙스와 분위기, 그리고 사미족 의복과 공예품의 풍부함을 성공적으로 포착했다. 구부러진 칼, 신발, 창, 냄비, 벨트와 같은 사미족 문화의 세부 사항들은 바우어의 트롤 의상과 장식에서 중요한 요소가 되었다. 바우어의 세부 사항에 대한 눈과 수많은 메모는 이 자료를 그 시대의 민족지적인 기록으로 만들기도 했다.
구애와 결혼.
바우어는 스웨덴 왕립예술원에서 동료 학생 에스테르 엘크비스트를 만났다. 엘크비스트는 여성 전용 부서에서 공부했는데, 여성은 남성과 같은 수업을 들을 수 없었고 교육도 다른 방식으로 진행되었다. 따라서 엘크비스트는 재능 있고 야심만만했지만, 남성 동료들만큼 자신의 예술적 기량을 발전시킬 동등한 기회를 얻지 못했으며, 사회의 기대는 그녀의 삶에서 주부의 역할이지 예술가의 역할은 아니었다.
바우어는 1903년에 그녀에게 구애하기 시작했지만, 대부분 떨어져 있었기 때문에 편지로 이루어졌다. 그들의 관계는 서로의 꿈, 열망, 의심, 불안을 편지로 공유하면서 발전했다. 바우어에게 엘크비스트는 그의 영감, 뮤즈, 그리고 "요정 공주"가 되었다. 그는 《사고프린세산》(요정 공주)에서 그녀를 처음으로 그렇게 그렸다. 그는 1904년에 이 그림을 위한 스케치를 했고, 1905년에 유화로 완성했다. 엘크비스트는 강하고, 깨달음을 얻었으며, 얻을 수 없는 발키리로 묘사되어 있다. 이 그림은 1905년 예테보리의 발란드 아카데미에서 바우어의 첫 전시회(그는 11명의 데뷔작가 중 한 명이었다)와 1906년 노르셰핑에서 전시되었고, 개인 소장가에게 팔렸다. 현재는 옌셰핑스 랜스 박물관에 소장되어 있다. 바우어는 엘크비스트를 숲의 피조물이자 완벽한 예술가의 아내라는 자신의 비전에 맞춰 변화시키려 했다. 그는 그녀가 숲 속의 낭만적인 오두막에 그들의 집을 만들기를 원했고, 자신은 영감을 찾아 숲을 헤매고 싶어 했다.
반면에 엘크비스트는 스톡홀름에서 자랐고, 도시에서만 찾을 수 있는 사교 생활을 즐기는 활발한 사람이었다. 그녀는 남편과 함께 편안한 곳에 정착하여 아이를 낳고 싶어 했다. 바우어는 가족을 부양할 만큼 충분히 확고한 예술가가 아니었다. 평생 동안 그는 재정적으로 부모님께 의존했다. 엘크비스트에게 청혼했을 때, 바우어는 부모님의 승인 없이 그렇게 했는데, 부모님은 그가 결혼 전에 직업에서 더 확고해지고 자립해야 한다고 생각했다.
1906년 12월 18일, 바우어와 엘크비스트는 결혼했다. 그들이 이제 같은 집에 살게 되어 편지가 불필요해졌기 때문에 그들의 첫 몇 년간의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 바우어는 《흐바르 8 다그》와 같은 잡지의 표지를 삽화하는 일을 했고, 《난쟁이와 트롤 사이》(Among Gnomes and Trolls) 작업을 시작했다. 1908년, 욘과 에스테르는 함께 이탈리아를 여행했다. 돌아온 후 그들은 그렌나 바로 외곽의 분 호수 기슭에 위치한 "빌라 비요르쿠덴"이라는 집을 발견했다. 그들은 1914년에 그 집을 샀고, 이듬해 아들 벵트("푸테"라고 불렀다)가 태어났다. 푸테의 탄생은 부부에게 조화롭고 즐거운 시간을 가져다주었다. 바우어는 《난쟁이와 트롤 사이》에 마지막 삽화를 그렸고, 이는 시리즈에 대한 그의 성대한 작별이었다. 이로써 그는 희곡 쓰기와 프레스코 제작을 탐구할 자유를 얻었다. 그는 전시회에 자신의 그림을 전시하고 모더니즘을 실험했지만, 이 모든 것은 대가를 치러야 했다. 바우어는 종종 집을 비워 엘크비스트를 집에 홀로 두었고, 삽화로 얻던 꾸준한 수입도 더 이상 없었다. 1917년까지 그들의 결혼 생활은 위기에 처했고, 1918년, 바우어는 아내에게 보낸 편지에서 이혼에 대한 자신의 생각을 밝혔다.
시간이 지나면서 바우어는 엘크비스트를 모델로 사용하는 빈도가 줄어들었다. 아들이 태어나면서 바우어는 아이들을 구성 요소로 포함하는 그림을 그리기 시작했다. 1917년에 완성된 그림 《루트 트롤》(Rottrollen)은 숲 속의 트롤 모양 뿌리 사이에서 잠자는 푸테를 그린 것이다.
이탈리아 여행.
바우어와 그의 아내는 1909년에 요세프의 비용으로 이탈리아로 긴 여행을 했다. 그들은 1902년에 아버지와 함께 독일을 방문했을 때 중세 도시들에 대한 그의 독서를 바탕으로 독일을 거쳐 이탈리아로 여행하기로 결정했다. 부부는 베로나, 피렌체, 시에나를 방문했고 볼테라에서 두 달을 보냈다. 그들은 나폴리와 카프리섬을 거쳐 로마에서 겨울을 보냈다.
여행 내내 그들은 예술을 연구하고 교회와 박물관을 방문했으며, 이는 바우어의 다재다능한 마음에 호소했다. 저녁에는 작은 타베르나에 가서 분위기를 즐겼는데, 이 모든 것이 바우어의 가족에게 보낸 편지에 기록되어 있다. 바우어의 스케치북에는 고대 유물과 르네상스 미술에 대한 연구로 가득하며, 그 중 일부는 그의 삽화에 사용되었다. 산드로 보티첼리의 도메니코 기를란다요 초상화는 《스반함넨》(백조 처녀)의 기초가 되었다고 하며, 피에로 델라 프란체스카의 작품은 《덴 헬리게 마르틴》(성 마르틴, 성인)의 영감이 되었다. 그는 또한 프레스코화에도 매료되었다. 그는 예술 연구에 열정적이었지만, 스웨덴 숲의 고요한 평온함을 그리워하기도 했다. 그 결과 흰 눈, 어두운 숲, 작은 별들로 반짝이는 하늘을 배경으로 한 최고의 겨울 그림 몇 점이 탄생했다.
그들의 여행은 로마의 건물에서 발생한 살인 사건 이후 중단되었다. 바우어는 오해로 이탈리아 경찰의 심문을 받았다. 그는 용의자는 아니었지만 상황이 공개되어 로마 방문에 대한 씁쓸한 기억을 남겼다.
베테른호에서의 죽음.
바우어와 에스테르, 그리고 그들의 세 살짜리 아들 벵트는 스톡홀름의 새 집으로 가던 중이었다. 바우어는 그곳에서 자신과 가족을 위한 정신적인 재충전과 새로운 삶을 기대했다. 최근 예타에서 발생한 널리 알려진 열차 사고로 인해 바우어는 스톡홀름으로 돌아가는 배, 증기선 페르 브라헤호를 예약했다.
1918년 11월 19일 밤, 증기선이 그렌나를 떠날 때 철제 스토브, 쟁기, 재봉틀, 농산물 통으로 가득 실려 있었다. 모든 화물이 화물칸에 들어가지 않아 상당 부분이 갑판에 고정되지 않은 채 보관되어 배가 상위가 무거워졌다. 날씨가 좋지 않았고 증기선이 바다에 있을 때는 이미 폭풍이 거세게 몰아쳤다. 바람으로 인해 갑판의 화물이 움직여 일부는 바다로 떨어져 배를 더욱 불안정하게 만들었다. 배는 다음 항구인 헤스톨멘에서 떨어진 곳에서 전복되어 침몰했고, 바우어 가족을 포함한 탑승자 24명 전원이 사망했다. 대부분의 승객들은 객실에 갇혀 있었다.
잔해는 1918년 11월 22일 깊이에서 발견되었고, 1922년 8월 12일 인양되었다. 조사에 따르면 화물의 3분의 1만이 화물칸에 실려 있었고, 나머지는 갑판에 고정되지 않은 채였다. 인양 작업은 기이한 대중적 볼거리가 되었다. 예를 들어, 증기선에서 나온 재봉틀은 부서져 한 개당 1크로나에 팔렸다. 약 2만 명이 배가 인양되는 것을 보기 위해 왔고, 노르셰핑에서 추가 열차를 투입해야 했다. 배의 인양을 담은 뉴스 영화는 스웨덴 전역의 극장에서 상영되었다. 인양 작업 자금을 마련하기 위해 페르 브라헤호는 스웨덴 전역을 돌며 끔찍한 "투어"에 보내졌다. 신문들은 숲의 신비로운 생물들이 배를 침몰시켜 바우어를 데려갔다는 사람들의 미신을 부추겼다. 가장 흔한 주제는 1910년의 이야기 아그네타와 바다의 왕과 관련이 있었는데, 여기서는 바다의 왕이 처녀를 깊은 곳으로 유혹한다. 1922년 8월 18일, 바우어 가족은 옌셰핑의 외스트라 공동묘지(04구역 06호)에 묻혔다.
바우어의 가장 좋아하는 주제는 스웨덴의 자연, 즉 나무 캐노피를 통해 빛이 새어 들어오는 울창한 숲이었다. 어릴 때부터 그는 스몰란드의 어두운 숲을 헤매며 그곳에 사는 모든 생물들을 상상했다. 그의 그림에는 스웨덴 숲에서 발견되는 식물, 이끼, 지의류, 버섯 등이 자주 상세하게 묘사되었다. 그는 《난쟁이와 트롤 사이》의 삽화로 가장 잘 알려져 있다.
1953년 알레르스 파밀리에-주르날(알레르스 가족 저널) 기사에서 그의 친구 오베 에클룬드는 "비록 [바우어가] 웅얼거릴 뿐 명확하게 말하지는 않았지만", 그가 그린 모든 생물들이 실제로 존재했다고 믿었다고 진술했다. 에클룬드는 여러 번 바우어를 따라 베테른호 주변의 숲을 산책했으며, 바우어가 존재한다고 생각하는 모든 것들에 대한 묘사는 에클룬드 또한 그것들을 볼 수 있다고 느끼게 했다.
바우어와 그의 친구들은 모더니즘 운동이 번성하기 직전에 경력을 시작했지만 동시에 스웨덴 예술계를 지배하던 칼 라르손, 안데르스 소른, 브루노 릴리에포르스와 같은 예술가들보다 상당히 젊은 세대의 스웨덴 화가였다. 바우어는 이 예술가들에게서 영감을 받았지만, 그의 유산에서 프리츠 에를러, 막스 클링거 및 다른 독일 삽화가들과 접촉했다. 그는 고대 노르드어가 스칸디나비아 전역에서 낭만화되던 시대에 살았고, 테오도르 키텔센과 에리크 베렌시외드와 같은 예술가들로부터 아이디어와 모티프를 빌렸지만, 그의 완성된 작품들은 그만의 스타일이었다. 이탈리아 여행 후 그의 작품들은 14세기 르네상스의 요소를 명확하게 보여주었다. 왕자와 공주의 그림은 플란데런 태피스트리의 요소를 포함하고 있었고, 심지어 트롤의 의상도 주름이 잡혀 있었는데, 이는 고대 로마 조각에서 볼 수 있는 옷차림과 비슷했다.
바우어는 그림을 그릴 때 시간이 많이 걸리는 기술을 사용했다. 그는 기본적인 모양만 있는 작은 스케치(우표보다 크지 않음)부터 시작했다. 그런 다음 더 많은 세부 사항이 있는 약간 더 큰 스케치를 그렸다. 스케치는 작업이 최종 크기에 도달할 때까지 점진적으로 크기와 세부 사항이 커졌다. 《난쟁이와 트롤 사이》에 대한 원본 대부분은 약 크기의 정사각형 그림이다. 그는 사용한 문구류부터 봉투 뒷면까지 손에 닿는 모든 것에 낙서를 했다. 그의 스케치 중 상당수는 그림이 점점 커지고 상세해지는 만화 스트립과 유사하다. 그는 또한 같은 완성된 그림의 여러 버전을 만들기도 했는데, 예를 들어 모티프가 여름 풍경과 겨울 풍경으로 묘사된 경우도 있다. 그는 당시 매체나 기술의 전통적인 계층을 따르지 않았다. 그는 연필이나 목탄으로도 완전한 작품을 만들 수 있었고, 유화로도 스케치를 할 수 있었다.
어린 시절부터 바우어는 자신의 삽화를 현대 인쇄 기술에 맞춰야 했다. 풀 컬러는 비쌌기 때문에 삽화는 한 가지 색상에 검정색을 더해 제작되었다. 과정이 발전하고 그의 작품에 대한 수요가 증가하면서 그의 그림은 결국 풀 컬러로 인쇄되었다.
수채화.
바우어의 그림 중 가장 주목할 만한 것은 수채화이며, 그가 책과 잡지 삽화에 사용한 기술이다. 그는 수채화와 구아슈를 번갈아 사용했다. 삽화를 제작할 때 두 매체를 혼합하기도 했는데, 아쿠아렐의 속도와 구아슈가 제공하는 대비 및 임파스토가 모두 필요했기 때문이다. 이러한 수용성, 속건성 매체는 바우어가 마감 직전까지 그림 작업을 할 수 있게 해주었는데, 이는 그가 자주 하는 일이었다.
난쟁이와 트롤 사이.
1907년, 바우어는 오렌 &amp; 오케를룬드 출판사(현재 보니에 그룹)로부터 새로운 도서 시리즈 《난쟁이와 트롤 사이》의 삽화를 의뢰받았다. 이 책들은 매년 출판될 예정이었고, 저명한 스웨덴 작가들의 이야기를 담고 있었다. 이 책을 위한 바우어의 그림 대부분은 부드러운 색조의 전면 수채화 삽화였다. 그는 또한 표지, 비네트 및 기타 작은 삽화에도 기여했다. 바우어의 가장 중요한 생명체인 트롤은 회색, 녹색, 갈색 등 숲의 색조로 묘사되어 마치 이 생물들이 풍경 그 자체에서 자라난 듯했다. 그의 인쇄업자에게 제공되는 기술의 한계로 인해 1907-10년판은 단 두 가지 색상, 즉 검정색과 노란색으로 제작되었다. 이 인쇄물에 사용된 바우어의 원본 그림 중 일부는 풀 컬러였다.
1911년, 바우어가 다시 책의 삽화를 의뢰받았을 때, 그는 출판사에 출판 후에도 자신의 그림과 저작권을 보유하고 싶다고 분명히 밝혔다. 출판사는 이전 판의 원본 삽화를 소유하고 있었고 그것들을 자신들의 재산으로 간주했다. 바우어는 같은 문제에 직면한 다른 예술가들의 지지를 받았다. 출판사는 입장을 바꾸지 않았고 바우어의 삽화 없이는 책 판매가 감소했다.
출판사는 1912년 판에 대해 바우어에게 양보했다. 그는 다시 자신의 책에 삽화를 그렸다. 인쇄 기술도 개선되어 그림을 검정, 노랑, 파랑 세 가지 색상으로 인쇄할 수 있게 되었다. 이 기술적 개선으로 인쇄물은 바우어의 원본 그림과 거의 유사해졌다.
바우어는 1913-15년 판을 삽화했는데, 이전과 동일한 세 가지 색상으로 인쇄되었다. 1913년은 이 책들에서 그의 작업이 절정에 달한 해였으며, 그 판의 바우어 삽화들은 그의 작품 중 가장 많이 복제된 작품 중 하나이다. 1914년, 그의 삽화는 이탈리아 르네상스의 영향을 받기 시작했다. 그 당시 바우어는 이 시리즈의 삽화 작업을 중단하고 싶었지만, 계약상 한 판 더 삽화를 해야 했다. 1915년은 그가 트롤과 난쟁이와 함께 작업한 마지막 해였다. 그는 "그들과의 작업을 마쳤고 다음으로 나아가고 싶다"고 말했다. 유럽 전쟁은 바우어의 세계관을 변화시켰고 그는 더 이상 그것을 동화로 상상할 수 없다고 말했다.
투브스타르.
1913년에 그려진 《여전히 투브스타르가 앉아서 물을 응시한다》는 바우어의 가장 유명한 작품 중 하나이다.
1980년대까지 바우어의 작품 중 가장 많이 복제되고 대중화된 것은 1913년에 출판된 《사슴 스쿠트와 작은 공주 목화풀 이야기》에 나오는 공주와 무스를 묘사한 두 점의 그림이었다. 첫 번째 그림은 무스를 타고 있는 공주이고, 두 번째 그림은 잠자는 공주를 지키고 있는 무스의 모습이다. 이 그림들은 주로 아이 방의 벽 그림으로 사용되었다. 같은 이야기에는 잃어버린 마음을 찾아 늪을 내려다보는 투브스타르의 그림도 포함되어 있는데, 이는 순수함을 잃는 것에 대한 알레고리이다. 바우어는 이 모티프에 대해 여러 연구를 했다. 1980년대에는 투브스타르와 늪을 그린 그림이 샴푸 광고에 사용되었다. 이로 인해 스웨덴에서는 국가 유산으로 여겨지는 예술 작품을 어떻게 사용해야 하는지에 대한 논쟁이 시작되었다. 1999년, 이 그림은 다시 광고에 등장했는데, 이번에는 모든 나무가 벌목되고 투브스타르가 그것들을 애도하는 것처럼 보이는 조작된 버전이었다. 수상 경력에 빛나는 이 광고 캠페인은 스웨덴 자연보호협회에 의해 제작되었으며, 스웨덴의 새로이 깨어난 환경 운동을 더욱 촉진하는 데 기여했다. 바우어의 전기에서 군나르 린드크비스트는 이 그림이 너무 상업화되었다고 주장한다.
유화.
바우어는 경력 초기에 대부분의 주요 작품을 유화로 제작했는데, 이는 스웨덴 왕립예술원에서 가르치는 전통적인 기법이었기 때문이다. 스웨덴 북부로의 여행은 라플란드 책을 위한 많은 스케치와 수채화를 낳았지만, 《코소바게》(Kåsovagge, 1904)라는 제목의 캔버스 유화도 낳았다. 1903년부터 1905년까지 그는 표현주의의 영향을 받은 여러 초상화와 풍경화를 그렸다. 그는 또한 에스테르의 첫 번째 유화인 《요정 공주》를 그렸는데, 이 그림에는 라파엘 전파의 요소가 포함되어 있다. 이 작품은 바우어가 어떤 종류의 그림을 그리고 싶어 했는지를 보여주지만, "난쟁이와 트롤 사이" 삽화 의뢰가 방해가 되었다. 그는 자신이 "만물박사처럼 느껴진다"고 썼고, 편집자와 출판사에게 도움을 요청하는 편지에서 "그는 그림을 그려야 했고, 유화로 미래를 만들고 싶었고, 나머지는 망할 것이었다"고 정기적으로 폭발했다. 트롤과 난쟁이를 그리는 것을 그만둘 무렵 그는 지치고 기진맥진했으며, 무대 미술, 학교에서 사용할 그림에 대한 개론서 집필, 프레스코화 시작 등 다른 분야로 눈을 돌렸다. 그는 익사하기 전에 유화 작업을 완전히 다시 시작할 기회를 얻지 못했다.
대작.
아카데미 시절의 초기 작품에서처럼, 바우어는 대규모 프레스코에 관심을 보였고, 이탈리아 방문 후 이러한 관심이 커졌다. 이 기술을 사용하여 주요 작품을 만들 첫 기회는 1912년에 주어졌는데, 그는 출판사 에리크 오케를룬드의 집에서 크기의 프레스코-세코 벽화인 빌-발라레만(Vill-Vallareman)을 완성했다. 1913년, 그는 뉘셰핑의 오드 펠로우즈 로지에서 《덴 헬리게 마르틴》(성 마르틴, 성인)이라는 프레스코화를 의뢰받았다. 같은 시기에 새로운 스톡홀름 법원 건물이 건설 중이었다. 건물 장식에 관한 공모전이 개최되었고, 당시 스웨덴의 저명한 예술가 대부분이 작품과 제안을 제출했다. 바우어는 이 공모전을 위해 여러 스케치를 했지만, 자신감을 잃고 어떤 초안도 제출하지 않았다.
바우어의 마지막 대규모 작품은 1917년 칼스크로나 소녀 학교 강당을 위한 유화였다. 이 작품은 프레이야 신화 속 사랑, 전쟁, 마법의 여신인 프레이야를 묘사한다. 에스테르가 누드 모델을 섰고, 바우어는 그녀를 강하고 관능적이며 힘찬 모습으로 그렸다. 친구들은 이를 농담 삼아 "바우어 부인의 가슴 그림"이라고 불렀다.
그의 생전에 열린 일부 전시회는 다음과 같다.
사후 전시회는 다음과 같다.
은 바우어의 그림, 드로잉, 스케치 1,000점 이상을 소장하고 있으며, 이는 그의 작품 중 세계에서 가장 큰 컬렉션이다. 그는 또한 스톡홀름의 국립미술관 (스웨덴), 예테보리 미술관 및 말뫼 콘스트박물관에도 소장되어 있다. 독일 에벤하우젠의 욘 바우어 박물관은 바우어의 삶과 작품에 헌정된 박물관이다.
유명한 아동 문집 삽화에 대해서는 난쟁이와 트롤 사이를 참조.
저술
자아 성찰.
바우어는 꾸준히 개인적으로 자신을 의심했다. 그는 트롤과 공주 그림으로 받은 칭찬을 "아이들을 위한 재미있는 그림을 그린 것에 대한 멋진 칭찬"으로 여겼다. 그는 유화로 그림을 그리고 자신이 "진정한 예술"이라고 부르는 것을 만들고 싶었지만, 삽화로 받는 돈이 필요했다. 그의 자기 의심은 그의 공개적인 인물상과 자화상에서 자신을 표현하는 방식(강한 의지를 가졌지만 자신을 깎아내리는)과는 대조적이었다.
바우어의 그림은 미술 경매에서 계속 인기를 얻고 있다. 2014년 경매에서 바우어의 구아슈 《트롤 숲의 훔페》(Humpe I trollskogen)는 56만 3,500크로나(약 87,000 미국 달러)에 팔렸고, 수채화 《기사가 말을 타고 나갔다》(En riddare red fram)는 55만 1,250크로나(약 85,100 미국 달러)를 기록했다.
그의 삽화는 여러 번 재판되었으며, 동화의 고전으로 여겨진다. , 바우어의 그림이 포함된 책은 10개 언어로 출판되었다. 바우어의 작품은 술라미트 뷜핑, 케이 닐센, 브라이언 프루드, 레베카 구아이 및 기타 삽화가들에게 영향을 미쳤다. 군나르 린드크비스트는 바우어의 전기에서 다음과 같이 언급한다. "비록 바우어의 작품이 때때로 아서 래컴의 작품에 영향을 미쳤다고 언급되기도 하고 그 반대도 마찬가지이지만, 이 예술가들은 1910년대에 이미 자신만의 스타일을 확립한 후에야 서로의 작품과 접촉했다. 따라서 어떠한 유사점도 1800년대 후반의 낭만적인 뮌헨 예술과 알브레히트 뒤러의 예술이라는 공통된 영감에 기인한다고 보아야 한다."
옌셰핑에는 바우어를 기리는 기념비가 시 공원에 세워져 있는데, 이는 1931년 스웨덴 조각가 칼 훌트스트룀이 만든 것이다. 훌트스트룀은 또한 그리프스홀름성의 국립 초상화 미술관 (스웨덴)에 있는 바우어의 청동 흉상을 만들었다.
1982년 욘 바우어 탄생 100주년을 기념하여 스웨덴 우편 서비스는 《난쟁이와 트롤 사이》의 모티프를 담은 3장의 우표를 발행했다. 1997년에는 4장이 더 발행되었다. 바우어의 가족 집인 빌라 시외비크가 한때 서 있던 곳에 공원과 인접한 거리가 그의 이름을 따서 명명되었다. 이 지역은 현재 옌셰핑시의 일부이다. 물셰에는 바우어의 이름을 딴 거리가 생겼고, 뉘셰핑에는 그의 이름을 딴 광장이 생겼다.
류광현(2003년 11월 18일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 전남 드래곤즈의 수비수로 활약하고 있다.
류광현은 강릉제일고(강원 FC U18)를 거쳐 호남대학교 축구부에서 활약했다.
2023년 강원 FC에 입단하여 K리그1 무대에 진출하였다. 이후 2025년 1월, 전남 드래곤즈 FC로 이적하여 등번호 22번을 배정받았다.
주 포지션은 수비수로, 주로 왼쪽 측면 수비수로 기용된다. 181cm의 키와 71kg의 체격 조건을 바탕으로 안정적인 수비를 펼친다. 전남 드래곤즈 구단은 공식 채널을 통해 "왼쪽 측면은 나의 것"이라는 문구로 류광현을 소개한 바 있다.
AiScore 기준, 시장 가치는 약 10만 유로 수준으로 평가된다.
전유상(2004년 1월 11일 ~ )은 대한민국의 축구선수이다. 그는 현재 전남 드래곤즈의 미드필더로 활약하고 있다.
전유상은 경신고등학교를 졸업하고 청소년 시절부터 뛰어난 기량을 보여왔다. 제29회 차범근 축구상 대상 수상자로 주목받았다.
2024년 전남 드래곤즈 FC에 신인으로 입단하여 K리그2 무대에 데뷔하였다. 2024년 5월 12일 부천 FC 1995와의 경기에서 데뷔전 출전과 함께 데뷔골을 기록하며 주목받았다. 2025시즌을 앞두고 전남 드래곤즈와 재계약을 체결하였다.
드리블 능력과 공격적인 성향이 돋보이는 공격형 미드필더이다. 저돌적인 플레이 스타일로 ‘슈퍼루키’라는 별명을 얻었으며, 팬들과 구단 모두의 기대를 받고 있다.
성윤수(2003년 3월 15일 ~ )는 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 전남 드래곤즈에서 골키퍼로 활약하고 있다.
성윤수는 여의도고등학교와 칼빈대학교를 거쳐, K4리그 세종바네스(현 FC세종)에서 활약했다.
이후 2023년 인천 유나이티드 FC에 입단하며 K리그 무대에 진입했고, 2025년 전남 드래곤즈 FC로 이적하여 등번호 33번을 배정받았다.
2025시즌 K리그2 1라운드 천안시티 FC와의 원정 경기에서 후반 추가시간 교체 투입되며 프로 데뷔전을 치렀다.
187cm, 88kg의 체격을 기반으로 한 공중 장악력과 안정적인 반사신경을 강점으로 한다.
전남 드래곤즈 공식 채널에서는 “던전의 새로운 수문장”이라는 표현과 함께 소개되었다.
정태인(2005년 5월 2일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 전남 드래곤즈의 미드필더로 활약하고 있다.
정태인은 서울 YS FC, 경신중학교, 전남 U18(광양제철고)을 거쳐 중앙대학교에 진학했다.
중앙대 1학년 재학 중 전남 드래곤즈로부터 우선지명을 받아 2025시즌을 앞두고 프로에 입단했다.
특징 및 플레이 스타일.
왼발잡이 중앙 미드필더로 볼 소유와 드리블, 연계 플레이 능력이 뛰어나다.
전남 유소년팀 시절에는 프리킥 키커를 맡았으며, 정교한 킥력을 활용한 찬스 메이킹이 강점이다.
전남 드래곤즈에서 등번호 42번을 부여받았으며, 구단 공식 채널에서는 ‘중원의 멀티플레이어’로 소개되었다.
손건호(2006년 8월 25일 ~ )는 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 전남 드래곤즈의 공격수로 활약하고 있다.
손건호는 순천중앙초등학교, 광양제철중학교와 광양제철고등학교를 거쳐 전남 드래곤즈 유소년팀에서 성장했다.
2024년 4월 전남 드래곤즈와 준프로 계약을 체결하고 1군 등록되었으며, 2024년 K리그2 9라운드 FC 안양전에서 프로 데뷔전을 치렀다.
173cm, 65kg의 체격을 갖춘 손건호는 빠른 스피드와 활발한 활동량을 기반으로 한 윙포워드 스타일의 공격수이다.
공격형 미드필더로도 기용 가능하며, 전남 구단에서는 ‘강철날개’라는 애칭과 함께 팀 막내로 소개되었다.
키랑 르봉(, 1997년 7월 4일 ~ )은 현재 대한민국 K리그2의 전남 드래곤즈에서 윙어로 활약 중인 프랑스 출생 생마르탱의 축구 선수로 K리그 등록명은 르본이며 생마르탱 국가대표팀의 일원으로도 활동 중이다.
2014년 프로에 데뷔한 이후 주로 리저브팀 혹은 하부 리그의 소속팀에서 활동해오다가 2020-21 시즌을 앞두고 불가리아 파르바리가의 베로에 스타라자고라 입단 후 2시즌동안 공식전 46경기 3골을 기록하며 2020-21 시즌 리그 챔피언십 라운드, 2021-22 시즌 리그 유로파컨퍼런스 플레이오프 라운드 진출에 일조했다.
그 후 2022 시즌을 앞두고 카자흐스탄 프리미어리그의 FC 아스타나로 이적했으나 공식전 13경기 2골을 기록하는데 그쳤고 이후 2022-23 시즌부터 2024-25 시즌까지 아제르바이잔 프리미어리그의 네프치 PFK 소속으로 공식전 73경기 6골을 기록하며 2022-23 시즌 리그 3위 및 아제르바이잔컵 준우승과 2회 연속 아제르바이잔컵 4강(2023-24, 2024-25) 진출에 기여했다.
2025 시즌 여름 이적 시장에서 대한민국 K리그2의 전남 드래곤즈로 이적하며 생마르탱 대표팀 선수로는 역대 최초이자 프랑스 국적 선수로는 10번째로 K리그 진출을 이뤄낸 뒤 인천 유나이티드와의 2025년 K리그2 19라운드 홈 경기에서 교체 출전을 통해 K리그 데뷔전을 치렀고 성남 FC와의 22라운드에서는 K리그 데뷔골을 팀을 무승부로 이끄는 극적인 동점골로 장식하며 22라운드 맨 오브 더 매치에 선정되었다.
르본은 프랑스령 생마르탱 대표팀 소속으로 7경기 출전, 5골 2도움을 기록하고 있다.
CONCACAF 네이션스리그 B·C리그에서 공격 핵심 자원으로 활약 중이다.
174cm, 70kg의 체격을 바탕으로 한 빠른 발과 드리블 돌파 능력은 물론 역습 상황에서의 1대1 돌파 능력 또한 탁월하며 측면 윙포워드 역할을 주로 수행하고 있다.
최진웅(2004년 12월 23일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 천안 시티 FC의 수비수로 활약하고 있다.
최진웅은 광주대학교에서 대학축구를 마친 후, 2025년 1월 천안 시티 FC에 입단하며 프로 생활을 시작했다.
입단 직후 모교인 광주대에 1,000만 원의 발전기금을 기부하기도 했다.
데뷔 및 통계.
2025 시즌 K리그2에 데뷔하였으며, 리그 11경기에 출전해 1도움을 기록했다.
총 출전 시간은 약 480분으로, 팀 수비 라인에서 안정적인 활약을 이어가고 있다.
키 186cm의 장신 센터백으로, 공중볼 경합과 수비 집중력이 강점이다.
신인임에도 불구하고 빠르게 주전 경쟁에 뛰어들며 입지를 다지고 있다.
구종욱(1993년 1월 31일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다.
구종욱은 마산공업고등학교와 광주대학교를 거쳐 2019년 K3리그의 울산 시민축구단에서 성인 무대에 데뷔하였다.
이후 6시즌 동안 울산 시민에서 활약하며 K3리그 2023시즌 도움왕, 베스트 11 수상, 2024시즌 베스트 11 수상 등 주요 개인 수상 경력을 쌓았다.
2025년 1월, 천안 시티 FC에 입단하며 K리그2 무대에 데뷔하였다.
데뷔 및 활약.
2025시즌 K리그2 개막전을 통해 프로 데뷔전을 치렀으며, 4월 화성 FC와의 경기에서 데뷔골을 기록했다.
2025년 6월 기준으로 리그 14경기에 출전해 1골을 기록 중이다.
빠른 드리블과 공격적인 전개가 강점인 미드필더로 평가받는다.
인터뷰를 통해 "드리블과 공격적인 플레이를 잘한다"고 직접 밝히기도 했다.
진의준(2003년 4월 21일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 천안 시티 FC의 미드필더로 활약하고 있다.
진의준은 연세대학교 축구부 출신으로, 2025년 1월 천안 시티 FC에 입단하며 프로 무대에 도전했다. K리그2 2025 시즌 개막 엔트리에 포함되며 기대를 모았다.
왼발잡이 중앙 미드필더로, 안정적인 볼 소유와 패싱 능력을 갖추고 있다.
빌드업과 전개 과정에서의 연결 플레이가 강점으로 평가된다.
《2025 추석특집 아이돌스타 선수권대회》는 2025년 10월 6일부터 10월 8일까지 방송 예정인 MBC 텔레비전 프로그램이다.
2025년 추석에 개최한 아이돌스타 선수권대회.
남자 아이돌 그룹.
남자 : 아크, 누에라, 킥플립, 클로즈유어아이즈, 뉴비트, 아홉, 크래비티, 앰퍼샌드원, 피원하모니, 엔시티위시, 더윈드, 템페스트, 엔싸인, 아이덴티티, 루네이트, 소디엑, 엘라스트, 나우즈, 더블원, 라이즈, 이븐, 파우, 넥스지, 에잇턴, 82메이저, 제로베이스원, 휘브, 앤팀, 아이딧
밴드 그룹.
남자 : 루시
여자 아이돌 그룹.
여자 : 피프티피프티, 미야오, 세이마이네임, 하츠투하츠, 유스피어, 키라스, 스테이씨, 트리플에스, 유니스, 빌리, , 캔디샵, 영파씨, 키스오브라이프, 케플러, 퍼플키스, 드림노트, 아이칠린, 퀸즈아이, 키키, 프림로즈, 이프아이, 우아, 힛지스, 메이딘, 배드빌런, 이즈나, 아일릿, 베이비돈크라이, 앳하트
유다연
모던독(, 은 1992년 방콕에서 결성된 태국의 록 밴드이다. 밴드의 창립자이자 원년 멤버는 리드 보컬 겸 기타리스트 타나차이 "폿" 우찐, 기타리스트 메티 "메이티" 노이찐다, 드러머 파윈 "퐁" 수완나칩, 그리고 베이시스트 소맛 "밥" 분야랏타웻으로 구성되어 있었으나, 분야랏타웻은 데뷔 후 곧 탈퇴하였다.
모던독의 성공은 태국에서 얼터너티브 록의 대중화에 중요한 역할을 했으며, 이들은 태국 모던 록 문화에 큰 영향을 끼친 밴드로 평가받는다. 현재까지도 대중적인 팬층을 유지하고 있다.
서두수(西頭水)는 조선민주주의인민공화국 량강도 백암군에서 발원하여 량강도 대홍단군과 함경북도 무산군의 경계에서 두만강에 합류하는 하천이다. 중류와 상류 옆에 백무선이 지난다.
서두수는 다음을 가리킨다.
하재민(2002년 7월 21일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 천안 시티 FC의 수비수로 활약하고 있다.
하재민은 연세대학교 축구부에서 활약했으며, 2025년 1월 천안 시티 FC에 입단하며 프로 무대에 진출했다.
2025시즌 K리그2 4월 19일 인천 유나이티드전에서 교체 투입되며 데뷔전을 치렀다.
2025년 6월 기준, 리그 1경기에 출전하여 총 57분을 소화했다.
186cm, 84kg의 체격을 갖춘 중앙 수비수로, 공중볼 경합과 수비 집중력이 강점이다.
신인임에도 불구하고 안정적인 수비력을 보여주며 팀 내 입지를 다지고 있다.
양준영(2002년 10월 24일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 천안 시티 FC의 수비수로 활약하고 있다.
양준영은 광운대학교 축구부 주장으로 활약한 뒤, 2025년 1월 천안 시티 FC에 입단하며 프로 무대에 진입했다. 측면 수비수와 중앙 미드필더를 오가며 다재다능한 포지션 활용 능력을 보여준다.
2025시즌 K리그2 개막전에서 측면 수비수로 풀타임 출전하며, 팀의 전방 전개와 수비 안정에 기여했다. 6월 기준, 리그 4경기 출전 258분을 소화하며 주전으로 자리 잡는 중이다.
174cm·69kg의 신체 조건을 바탕으로 안정적인 수비와 패싱 능력을 겸비했다. 원래 중앙 미드필더 출신으로, 팀 내에서는 수비적 역할에서도 공격 전개 연결자로써 기대를 모으고 있다.
이풍범(1996년 7월 18일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 그는 현재 천안 시티 FC의 미드필더로 활약하고 있다.
이풍범은 서울 삼성초, 광희중, 중앙고등학교를 거쳐 제주국제대학교에서 대학 무대를 밟았다.
이후 독일의 보루시아 프라이알덴호펜, 지크부르거 SV 04 등에서 뛰었고, 귀국 후 김포 FC, 청주 FC, 양주시민축구단, 춘천시민축구단 등 K3리그 팀에서 활동했다.
2024년 6월 천안 시티 FC와 계약을 체결하며 K리그2에 진출했다.
2024시즌에 K리그2 데뷔전을 치렀으며, 총 9경기에 출전했다. 2025년 6월 기준으로는 4경기에 추가 출전하며 경험을 쌓고 있다.
180cm의 키와 양발 사용 능력을 기반으로 한 활동량과 패싱 능력이 돋보이며, 수비형 미드필더와 중앙 미드필더 모두 소화 가능하다. 측면 수비나 윙어로도 기용될 수 있는 멀티 자원이다.