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《Fine Line》은 2019년 12월 13일 컬럼비아 레코드와 어스킨이 발매한 영국의 싱어송라이터 해리 스타일스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 주제는 이별, 행복, 섹스, 슬픔에 관한 것이다. 이 음반은 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소가 가미된 팝 록으로 묘사된다. 이 곡은 주로 타일러 존슨과 키드 하푼과 함께 작업하고 프로듀싱을 했다.
7개의 싱글 〈Lights Up〉, 〈Adore You〉, 〈Falling〉, 〈Watermelon Sugar〉, 〈Golden〉, 〈Treat People with Kindness〉의 지원을 받아 타이틀곡은 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했고 이후 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 스타일스의 미국 2연속 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2019년 미국에서 세 번째로 큰 판매 주간을 가졌으며, 닐슨 사운드스캔이 시작된 이래 영국 남성 아티스트의 가장 큰 데뷔 기록인 478,000장의 음반과 동등한 유닛을 얻었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상의 판매량과 음반에 상응하는 판매량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다.
《Fine Line》은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 2020년 브릿 어워드 올해의 음반 후보에 올랐고, 2021년 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 음반 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Watermelon Sugar〉로 그래미 어워드 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상과 브릿 어워드 올해의 영국 싱글상을 수상했다. 2020년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 491위로 선정하여 가장 최근에 포함된 음반으로 만들었다.
2019년 8월 26일에 공개된 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서, 이 가수는 스타일스가 "성관계를 맺고 슬퍼하는 모든 것"이라고 설명한 그의 음반에 "최종적인 터치"를 넣었다고 보고되었다 이 음반은 또한 그의 "그가 지금까지 작곡한 곡들 중 가장 강하고 영혼이 담긴 곡들"을 포함하고 있다고 묘사되었다. 그의 두 번째 음반의 방향에 대해, 스타일스는 자신의 셀프 타이틀 데뷔 음반보다 더 재미있고 모험적이고 싶었다고 밝혔다.
이 음반의 대부분은 스타일스와 모델 카밀 로우의 관계에서 영감을 받았다. 커플이 헤어진 후, 프로듀서이자 작곡가인 키드 하푼은 스타일스가 그들에 대해 글을 쓰면서 그의 감정을 다루도록 격려했다. 녹음하는 동안 스타일스는 데이비드 보위, 밴 모리슨, 폴 매카트니, 조니 미첼에게 영감을 받았다. 후자의 음반 《Blue》 (1971년)와 덜시머의 사용은 특히 음반의 음악 스타일에 영향을 미쳤다. 스타일스는 미첼의 음반에 사용된 덜시머를 만든 여성을 추적하여 레슨을 요청했다. 스타일스는 녹음 과정에서 "환각버섯"을 사용했다.
《Fine Line》은 주로 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소를 통합한 팝 록 음반이다.
《Franz Ferdinand》는 2004년 2월 9일에 발매된 프란츠 퍼디난드의 음반이다.
《Funhouse》는 2008년 10월 28일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Gene Simmons》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 베이시스트이자 공동 보컬인 진 시몬스의 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 오른 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위를 기록했다. 주로 하드 록 음반인 이 음반은 또한 비틀즈에서 영감을 받은 팝, 1970년대 펑크, 로큰롤을 포함한 다양한 음악 장르를 통합했을 뿐만 아니라 합창단과 현악 편곡도 포함하고 있다.
키스의 베이시스트이지만, 시몬스는 음반에서 주로 전기 기타와 어쿠스틱 기타를 연주했고, 베이스는 닐 제이슨에게 맡겼다. 이 음반에는 에어로스미스의 조 페리, 밥 시거, 칩 트릭의 릭 닐슨, 도나 서머, 헬렌 레디, 셰어를 포함한 유명한 음악가들의 게스트 참여가 포함되어 있다. 그 당시에는 알려지지 않았지만, 백 보컬인 케이티 사갈은 성공적인 텔레비전 경력을 쌓을 것이다.
시몬스는 〈See You in Your Dreams〉를 재녹음했는데, 이는 그가 《Rock and Roll Over》에 녹음된 방식이 마음에 들지 않았기 때문이라고 한다. 시몬스는 자신이 이 노래와 관련이 있고 디즈니 영화의 팬이었기 때문에 〈When You Wish on a Star〉를 리메이크했다고 말했다. "처음 그 노래를 들었을 때 저는 영어를 거의 할 줄 몰랐지만 그 말이 사실이라는 것을 알았어요. 누구나 원하는 것을 가질 수 있고, 세상과 삶은 누구에게나 보상을 줄 수 있습니다."
〈Burning Up With Fever〉, 〈Man of 1000 Faces〉, 〈True Confessions〉는 1975년 8월 《Destroyer》 음반을 위해 시연되었지만 밥 에즈린이 거부했다. 〈See You Tonite〉도 1975년에 시연되었으며, 네 곡의 데모 버전은 1976년 〈Mr. Make Believe〉 데모와 함께 《Gene Simmons Vault》 박스 세트에 있다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 올랐고 1978년 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위에 올랐다. 1978년 10월 2일 백만 장을 선적하여 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 "예측할 수 없지만 궁극적으로 즐거운 음반"이라고 말했다.
《Gods of War》는 2007년에 발매된 매노워의 음반이다.
《Grace Under Pressure》는 1984년 4월 12일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 이전 음반인 《Signals》 (1982년)의 투어가 1983년 중반에 끝난 후, 러시는 8월에 후속 작업을 시작했다. 밴드는 1974년부터 러시와 함께 작업해온 오랜 프로듀서 테리 브라운과 함께 일하지 않기로 결정했다. 새로운 소재는 이전 음반과 같이 신시사이저 중심의 사운드로 향하는 그룹의 방향을 강조하였다. 헌신을 할 수 있는 적당한 프로듀서를 찾는 데 다소 어려움을 겪은 후, 이 음반은 피터 헨더슨과 함께 녹음되었다.
《Grace Under Pressure》는 캐나다에서 4위, 영국에서 5위, 그리고 미국 빌보드 200에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.
이 커버는 1975년부터 모든 러시의 음반 커버 아트를 만든 휴 사임이 디자인하고 그렸다. 뒷면 커버에는 아르메니아계 캐나다인 사진작가 유서프 카쉬의 밴드 초상화가 그려져 있다. 이 그룹은 호스슈 밸리에서 리허설을 하는 동안 음반의 소매에 대한 아이디어를 논의했을 때 카시를 고용하기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이전 음반에서는 그런 적이 없었기 때문에 피트에게 흑백 밴드 사진을 제안했다. 게디 리는 이 아이디어에 열광했고 카쉬를 사용할 것을 제안했다. 라이프슨은 최종 결과에 대해 다음과 같이 말했다. "이것은 확실히 로큰롤 사진은 아니지만, 우리 셋의 매우 진실하고 현실적인 사진이다." 오리지널 바이닐 프레스에는 달걀이 C클램프에 들어 있는 모습을 담은 사진도 실렸다.
《Grace Under Pressure》는 1984년 4월에 발매되었다. 캐나다에서는 4위, 영국에서는 5위, 미국 빌보드 200에서는 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.
러시는 〈Distant Early Warning〉, 〈Afterimage〉, 〈The Body Electric〉 그리고 〈The Enemy Within〉의 홍보 영상을 촬영했다.
《Handwritten》는 2015년 4월 14일에 발매된 숀 멘데스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Harry Styles》는 2017년 5월 12일에 발매된 해리 스타일스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Humbug》는 2009년 8월 19일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다.
《Issues》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 11월 16일, 이모털 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2000년 내내 밴드의 큰 성공을 거둔 Sick and Twisted Tour에 의해 홍보되었다.
밴드의 녹음 세션 중 하나에서 기자 크리스 코넬리는 녹음이 어떻게 진행되고 있는지 물었고, 드러머 데이비드 실버리아는 "음악이 조금 더 단순화되고 무겁게 들립니다. 지난 커플보다 좀 더 무거운 그루브입니다. 그래서 처음과 좀 더 비슷하지만, 존은 이제 훨씬 더 나은 가수가 되었기 때문에 모든 것이 하나로 합쳐지고 있습니다."라고 대답했다.
1999년 10월, 콘은 변호사의 조언에 반하여 웹사이트에 〈Falling Away from Me〉를 무료 MP3 다운로드로 게시했다. 밴드 사이트의 성명서에는 "새 음반에 대해 너무 기대가 커서 여러분, 진정한 콘 팬 여러분께 선물을 드리고 싶었다"라고 적혀 있다. 또한, 이 시기에 밴드는 온라인 체인 이메일을 시작하려고 시도했다. 온라인에 편지를 게시하고 팬들에게 다른 10명에게 이메일을 보낸 후 밴드 사이트에서 "I Downloaded the Korn Single for Free" 방명록에 서명해 달라고 요청했다. 서명한 사람 한 명당 콘은 차일드헬프 USA와 칠드런 오브 더 나이트에 25센트를 기부했다. 모금액은 25만 달러를 넘었다.
이 음반에는 콘 팬들이 MTV 콘테스트의 일환으로 디자인한 네 가지 커버가 포함되어 있다(피자 박스에 담긴 우승 커버는 알프레도 카를로스가 디자인했다). 음반의 특별 한정판 음반 커버에는 밴드를 위한 만화 같은 하프 캐리커처가 포함되어 있다). 또한 음반의 한정판 투어 에디션에는 다섯 번째 커버가 선정되었다.
이 음반은 엇갈린 평가와 긍정적인 평가를 받았다. 《Greatest Hits Vol. 1》 음반과 함께 제공되는 소책자에 수록된 밴드에 따르면, 그들은 인기 있는 트렌드에 참여하고 싶지 않았고 자신만의 일을 하고 싶어 했다. 밴드는 브렌던 오브라이언이 함께 작업하면서 녹음할 때 더 집중했고, 단순히 장난치고 파티를 하지 않았기 때문에 이번에는 술을 마시는 횟수가 훨씬 적었다고 인정한다.
2021년에는 《메탈 해머》가 선정한 1999년 최고의 메탈 음반 20곡 중 하나로 선정되었다.
《Janet Jackson》는 1982년 9월 21일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Joyride》는 1991년 3월 28일에 발매된 록시트의 음반이다.
《Leprosy》는 1988년 11월에 발매된 데스의 음반이다.
《Live at Wembley》는 2004년 4월 26일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Louder Than Hell》는 1996년 4월 29일에 발매된 매노워의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Madame X》는 2019년 6월 14일에 발매된 마돈나의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Mother Earth》는 2000년 12월 4일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다.
《Neighborhoods》는 2011년 9월 26일에 발매된 블링크-182의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
《Nobody's Perfect》는 1988년에 발매된 딥 퍼플의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Paul Stanley》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 리듬 기타리스트이자 리드 보컬로 가장 잘 알려진 폴 스탠리의 데뷔 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나로 《Peter Criss》, 《Ace Frehley》, 《Gene Simmons》와 함께 발매되었다. 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 유일하게 모든 오리지널 곡을 수록한 음반으로 시몬스, 크리스, 프레일리가 각각 자신들의 음반에 커버곡을 하나씩 녹음했다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 40위에 올랐다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 모든 키스 솔로 음반 중 가장 "키스 같은" 음반이라고 말했다.
미켈 얍과 공동 작사/작곡한 〈Move On〉, 〈Ain't Quite Right〉 그리고 〈Take Me Away (Together as One)〉를 제외하고, 모든 곡들은 폴 스탠리에 의해 작사/작곡하였다.
《Peligro》는 1993년 3월 25일에 발매된 샤키라의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Peter Criss》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 드러머인 피터 크리스의 데뷔 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 이 음반은 계속해서 키스 음반 《Dynasty》 (1979년)와 《Unmasked》 (1980년)를 프로듀싱한 비니 폰시아가 프로듀싱을 하였다. 크리스는 1961년 여름 미국에서 바비 루이스의 히트곡 1위였던 〈Tossin' and Turnin'〉을 리메이크했다. 그 노래는 1979년 투어 때 키스에 의해 커버되었다.
음반에 수록된 대부분의 자료는 원래 1971년 크리스의 전 키스 밴드 립스를 위해 작곡되었다. 〈I'm Gonna Love You〉, 〈Don't You Let Me Down〉, 〈That's the Kind of Sugar Papa Likes〉, 그리고 〈Hooked on Rock 'n' Roll〉 등이 그것이다. 이 음반에는 바비 루이스의 〈Tossin' and Turnin'〉의 커버곡도 포함되어 있다.
《Peter Criss》에 대한 평가는 대부분 부정적이었다. 올뮤직은 이 곡을 "팝 메탈 로커나 파워 발라드, 그리고 개성이 전반적으로 없는 그룹들 중 가장 인정받지 못하는 그룹"이라고 불렀다. 이 음반은 1978년 키스 솔로 음반 중 미국 빌보드 200 차트 43위에 오르며 가장 낮은 차트였다. 4개의 솔로 음반 중 《Peter Criss》는 두 개의 싱글 음반인 〈Don't You Let Me Down〉과 〈You Matter to Me〉를 발매한 유일한 음반이었다.
《Pinkerton》은 1996년 9월 24일, DGC 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 위저의 두 번째 스튜디오 음반이다. 《Songs from the Black Hole》라는 제목의 록 오페라의 계획을 포기한 후, 위저는 대부분의 곡을 썼던 하버드 대학교에서 작곡가 리버스 쿼모의 기간 동안 이 음반을 녹음했다.
그들의 라이브 사운드를 더 잘 포착하기 위해, 위저는 《Pinkerton》을 자체 제작하여 1994년 데뷔 음반보다 어둡고 더 거친 음반을 만들었다. 이 음반의 이름은 자코모 푸치니의 1904년 오페라 《나비 부인》의 등장인물 BF 핑커톤의 이름을 따서 지어졌으며, 쿼모는 "투어 록 스타와 비슷한 멍청한 미국 선원"이라고 묘사했다. 오페라처럼, 이 음반에는 일본 문화에 대한 언급이 포함되어 있다.
《Pinkerton》은 〈El Scorcho〉, 〈The Good Life〉, 〈Pink Triangle〉을 프로듀싱하여 미국 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다. 《롤링 스톤》 독자들은 1996년 세 번째 최악의 음반으로 뽑았다. 《롤링 스톤》 독자들은 이 음반을 1996년 세 번째 최악의 음반으로 선정했다. 당황한 쿼모는 위저의 후속 음반에서 더 전통적인 팝송 작사와 덜 개인적인 가사로 돌아왔다. 발매 후 몇 년 동안 《Pinkerton》은 재평가되어 호평을 받았고, 여러 출판사에서 이 음반은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었고 2016년에 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 베이시스트 맷 샵이 참여한 마지막 위저 음반이었다.
1994년, 위저의 셀프 타이틀 데뷔 음반의 멀티 플래티넘 성공 이후, 위저는 크리스마스를 위한 투어에서 휴식을 취했다. 그의 고향 코네티컷주에서, 작곡가 리버스 쿼모는 8트랙 녹음기를 사용하여 위저의 다음 음반을 위한 자료를 준비하기 시작했다. 그의 원래 컨셉은 성공에 대한 그의 복잡한 감정을 표현한 공상과학 록 오페라, 《Songs from the Black Hole》이었다. 위저는 1995년 내내 간헐적인 녹음 세션을 통해 《Songs from the Black Hole》을 개발했다.
1995년 3월, 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧은 채로 태어난 쿼모는 오른쪽 다리를 늘리기 위해 광범위한 다리 수술을 받았고, 그 후 고통스러운 물리 치료를 받았다. 이것은 그의 작곡에 영향을 주었는데, 왜냐하면 그는 병원에 입원해서 지팡이를 사용하지 않고 걸을 수 없었고, 진통제의 영향을 받아 걸을 수 없었기 때문이다. 같은 시기에, 쿼모는 록 라이프스타일에 대한 환멸을 설명하는 지원서와 함께 하버드 대학교에서 고전 작곡을 공부하기 위해 지원했다. "당신은 매일 밤 200명의 사람들을 만날 것이지만, 각각의 대화는 보통 약 30초 동안 지속될 것입니다. 그러면 당신은 다시 모텔 방에서 혼자 있게 될 것입니다. 그렇지 않으면 여러분은 버스를 타고, 여러분의 작은 공간에서, 다음 도시, 어느 도시든, 다음 도시로 가는 데 걸리는 아홉 시간을 죽이려고 할 것입니다."
쿼모는 록 음악으로 인해 한계를 느꼈다. 매일 밤, 위저와 함께 공연한 후, 그는 자코모 푸치니의 1904년 오페라 《나비 부인》을 들었다. "감정, 슬픔, 비극의 깊이"는 그에게 그의 음악을 더 나아가도록 영감을 주었다. 1996년 5월, 쿼모의 작곡은 "더 어둡고, 더 직감적이고, 노출이 심하며, 덜 장난기 있게" 되었고, 《Songs from the Black Hole》 컨셉은 버려졌다. 위저의 두 번째 음반에는 대신 쿼모가 하버드에 있는 동안 작곡된 곡들이 수록되어 있는데, 쿼모의 외로움과 좌절, 또는 쿼모가 언급한 "어두운 면"을 기록했다.
《R U Still Down?》는 1997년 11월 25일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.
《Renegades》는 미국의 록 밴드 레이지 어게인스트 더 머신(RATM)의 네 번째 스튜디오 음반으로, 첫 이별 후 거의 두 달 만인 2000년 12월 5일, 에픽 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 브루스 스프링스틴, 밥 딜런, 아프리카 밤바타, 마이너 스렛, 에릭 B. &amp; 라킴, 스투지스, MC5, 롤링 스톤스, 사이프레스 힐, 디보와 같은 아티스트들의 노래 커버로 구성되어 있다.
RATM의 음반 중 《Renegades》는 유일하게 투어에 참여하지 않았다. 음반 발매 직후, 네 명의 밴드 멤버 중 세 명(보컬리스트 잭 데라로차)이 사운드가든 출신 보컬리스트이자 기타리스트였던 크리스 코넬과 함께 새로운 밴드인 오디오슬레이브를 결성했다. 그러나 RATM은 2003년 라이브 음반인 《Live at the Grand Olympic Auditorium》을 발매했다.
이 음반의 커버 아트는 로버트 인디애나의 팝 아트 작품 《Love》를 패러디한 것으로, "사랑"이라는 단어는 "분노"로 대체되고 왼쪽 아래 모서리에 G라는 글자가 비스듬히 놓여 있다. 이 음반에는 검은색과 파란색 또는 녹색 바탕의 빨간색 문자 또는 빨간색과 검은색 스위치와 함께 네 가지 버전의 커버가 함께 배송되었다. 이 음반의 포장에는 조쉬 코펠의 시도 포함되어 있다. 이 작품은 뒷면에 "You are not a slave(당신은 노예가 아닙니다)"라는 문구가 적힌 미국 1달러 지폐의 사진으로 끝난다.
《Riot Act》는 미국의 록 밴드 펄 잼의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2002년 11월 12일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 전작 《Binaural》 (2000년)을 지원하는 대규모 투어를 마친 펄 잼은 1년간의 휴식기를 가졌으며, 2002년 초에 다시 모여 새 음반 작업을 시작했다. 이 음반의 음악은 포크, 아트 록, 익스페리멘털 록 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 가사는 죽음과 실존주의에 관한 주제를 다루고 있다. 이는 2001년 9·11 테러 이후의 정치적 분위기와 2000년 로스킬레 축제 공연 중 발생한 아홉 명의 팬의 사고사로부터 영향을 받은 것이다.
밴드는 2003년 정치적 메시지를 담은 콘서트 투어를 통해 이 음반을 홍보했다. 《Riot Act》는 펄 잼이 에픽 레코드에서 발표한 마지막 전곡 신작 음반이다. 이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
밴드의 일곱 번째 음반 작업을 위해 프로듀서 애덤 캐스퍼가 참여했다. 캐스퍼는 이전에도 펄 잼의 음반에 엔지니어로 참여한 바 있으며, 과거 밴드 웰워터 컨스피러시와 사운드가든에서 함께 작업했던 드러머 맷 캐머런의 제안으로 프로듀서로 기용되었다. 《Riot Act》는 2002년 2월과 4월, 두 차례에 걸쳐 시애틀의 스튜디오 X에서 녹음되었으며, 믹싱은 같은 스튜디오에서 브렌던 오브라이언이 맡았다.
《Yield》와 《Binaural》의 작업 방식과 마찬가지로, 밴드 구성원들은 본격적인 녹음 세션에 들어가기 전에 각자 따로 곡 아이디어를 준비했다. 드러머 캐머런에 따르면, 세션에 들어올 때 멤버들 각자가 "네다섯 개"의 아이디어를 가지고 있었으며, "걸러내고 다듬어야 할 것이 아주 많았다"고 한다. 밴드는 종종 데모 녹음용으로 기획된 곡들을 녹음했지만, 이후 리드 보컬리스트 에디 베더가 와서 곧바로 보컬을 녹음하며 "그냥 불렀어, 그게 최종 테이크야"라고 말하곤 했다. 창작 과정에 대해 기타리스트 스톤 고사드는, 혼자 연주할 때는 "강박적인 성격이 튀어나와서 '좀 더 잘 연주할 수 있을 것 같은데'라고 생각한다"면서도, 다시 밴드와 함께할 때는 "모두가 '지금 그대로가 최고야'라고 하니까, 그 분위기에 휩싸여 그대로 받아들이게 된다"고 설명했다. 고사드는 "이 밴드에서 놓아주는 과정은 끊임없이 반복된다"고 말하며, 멤버들이 "곡이 어떤 모습일지에 대해 명확한 아이디어를 가지고 세션에 들어오지만" 그룹 내에서 곡에 대해 논의하는 동안에는 다른 음악적 아이디어를 받아들이는 것을 주저하지 않는다고 덧붙였다. 《Riot Act》는 펄 잼 음반 중 처음으로 키보디스트 붐 개스퍼가 참여한 작품으로, 특히 곡 〈Love Boat Captain〉에서 두드러진 활약을 보였다. 개스퍼에 따르면 이 곡은 두 사람이 처음 만난 직후 하와이에서 베더와 함께 즉흥 연주를 하며 처음 탄생했다. 연주가 끝난 후 베더는 개스퍼에게 "시애틀로 갈 준비가 됐냐"고 물었다고 한다. 고사드에 따르면 개스퍼를 영입한 것은 "새로운 것에 열려 있는 태도" 때문이었으며 , 베더는 개스퍼가 "자신의 자리를 찾아 밴드의 역동성에 자연스럽게 녹아들었다"고 말했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 밴드에 키보드가 항상 필요하다고 생각했다고 밝혔다.
《Roots》는 1996년 2월 20일에 발매된 세풀투라의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Saturday Night Fever》는 존 트래볼타가 주연한 1977년 영화 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙 음반이다. 사운드트랙은 1977년 11월 15일에 발매되었다. 마이클 잭슨이 《Thriller》를 발표하기 전에, 《Saturday Night Fever》는 음악 역사상 가장 많이 팔린 음반이었고, 4천만 장 이상의 판매 수치와 함께 여전히 전 세계에서 가장 많이 팔린 사운드트랙 음반 중 하나이다.
미국에서 이 음반은 최소 1,600만 장의 출하량으로 16배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1978년 1월부터 7월까지 24주 연속 차트 1위를 유지했고 1980년 3월까지 120주 동안 빌보드 200 차트에 머물렀다. 이본 엘리먼의 〈If I Can't Have You〉와 함께 비지스가 기여한 이 음반의 세 싱글 〈How Deep Is Your Love〉, 〈Stayin' Alive〉, 〈Night Fever〉는 모두 미국에서 1위에 올랐다. 영국에서, 그 음반은 18주 연속으로 1위를 했다. 이 음반은 애틀랜틱 레코드의 디스코 현상을 전형적으로 보여주었고 국제적인 센세이션을 일으켰다. 이 음반은 문화적으로 중요하다는 이유로 2014년에 미국 의회도서관의 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.
《Saturday Night Fever》의 DVD 해설에 따르면, 프로듀서들은 댄스 스튜디오에서 토니와 스테파니의 리허설 장면에서 보즈 스캑스의 노래 〈Lowdown〉을 사용할 의도였고, 그들의 춤 동작을 그 노래에 맞춰 안무했다. 하지만, 스캑스의 레이블인 컬럼비아 레코드의 대표자들은 결코 실현되지 않은 또 다른 디스코 영화 프로젝트를 추구하기를 원했기 때문에 그것에 대한 법적 허가를 거부했다. 이 영화를 작곡한 작곡가 데이비드 샤이어는, 차례로, 장면에서 시연된 춤 스텝과 일치하고 미래의 법적 문제의 필요성을 제거하기 위해 노래를 작곡해야 했다. 그러나 이 트랙은 영화의 사운드트랙에 나타나지 않다.
비지스가 영화에 참여한 것은 제작 후에야 시작되었다. 존 트래볼타가 주장했듯이, "비지스는 처음에 영화에 참여하지도 않았습니다... 저는 스티비 원더와 보즈 스캑스에 맞춰 춤을 추고 있었습니다."
프로듀서 로버트 스틱우드는 비지스에게 영화를 위한 노래를 만들도록 의뢰했다. 로빈 깁은 다음과 같이 회상했다.
형제는 프랑스 샤토 드 에후빌 스튜디오에서 "사실상 한 주말에" 이 노래들을 썼다. 그들이 녹음한 첫 곡은 〈If I Can't Have You〉였지만, 그들의 버전은 영화에서 사용되지 않았다.
당시 그리스와 함께한 《Saturday Night Fever》는 15만 장의 음반이 판매되며 네덜란드에서 가장 많은 예약 판매 기록을 보유하고 있었다.
《Sehnsucht》는 1997년 8월 25일에 발매된 람슈타인의 음반이다.
《Shock Value》는 2007년에 발매된 팀발랜드의 음반이다.
《Something Wild》는 1997년 11월 30일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Spiritual Healing》는 1990년에 발매된 데스의 음반이다.
《Super Trouper》는 1980년 11월 3일에 발매된 아바의 음반이다.
《Tell Me You Love Me》는 2017년에 발매된 데미 로바토의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Beginning》는 2010년 11월 26일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《The Bodyguard》는 1992년 11월 17일에 발매된 Various artists의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《The Confessions Tour》는 2007년 1월 26일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
!colspan="3"|Album
!colspan="3"|DVD
《The Final Countdown》은 스웨덴의 하드 록 밴드 유럽의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 5월 30일, 에픽 레코드를 통해 발매된 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍고 전 세계 차트에서 높은 위치에 오르며 상업적으로 성공했다. 취리히의 파워플레이 스튜디오, 스톡홀름의 사운드트레이드 스튜디오, 애틀랜타의 마스터사운드 스튜디오, 버클리의 판타지 스튜디오에서 녹음되었다. 믹 미카엘리와 이안 하우글랜드가 처음으로 참여한 음반이자 2004년의 《Start from the Dark》까지 욘 노럼이 마지막으로 참여한 음반이다.
다섯 개의 싱글들이 음반 〈The Final Countdown〉, 〈Love Chaser〉, 〈Rock the Night〉, 〈Carrie〉, 그리고 〈Cherokee〉에서 발매되었다. 첫 번째 싱글은 유럽을 주류의 인기로 이끄는 역할을 했다.
〈Rock the Night〉와 〈Ninja〉는 이 음반을 위해 쓰여진 첫 번째 곡이었고, 1984년 밴드의 《Wings of Tomorrow》 투어에서 초연되었다. 〈Rock the Night〉는 1985년 스웨덴에서 싱글로 발매되어 차트 4위에 정점을 찍었고, 같은 해 스웨덴 영화 《온 더 루즈》의 사운드트랙 EP에도 수록되어 〈On the Loose〉와 〈Broken Dreams〉 노래와 함께 등장했다. 〈Rock the Night〉와 〈On the Loose〉는 모두 약간 다른 가사로 〈Ninja〉와 함께 《The Final Countdown》에 포함되기 위해 재녹음되었다.
《On the Loose》와 〈Rock the Night〉의 전국적인 성공으로, 유럽은 1985년 신곡 〈Danger on the Track〉, 〈Love Chaser〉, 파워 발라드 〈Carrie〉가 세트 리스트에 포함되어 음반을 위해 녹음할 준비가 된 스웨덴 주변의 새로운 투어를 시작했다. 〈Carrie〉는 잼 세션 동안 템페스트와 키보디스트인 믹 미카엘리가 공동 작사, 작곡했다. 이 곡의 초기 버전은 키보드와 보컬로만 구성되어 1985년 투어에서 그렇게 공연되었지만, 음반 버전에는 밴드 전체가 포함되었다.
《The Real Thing》는 1989년 6월 20일에 발매된 페이스 노 모어의 음반이다.
《The Truth About Love》는 2012년 9월 17일에 발매된 핑크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《The Visitors》는 1981년 11월 30일에 발매된 아바의 음반이다.
《Trans-Europe Express》는 1977년 3월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
《Undertow》는 1993년 4월 6일에 발매된 툴의 음반이다.
《Untouchables》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2002년 6월 11일에 공식 발매되었으며 그래미 어워드를 수상한 싱글 〈Here to Stay〉가 수록되어 있다. 《Untouchables》는 첫 주 동안 495,991장이 판매되어 에미넴의 《The Eminem Show》에 이어 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 2002년 7월 11일, 플래티넘 인증을 받았으며 미국에서 최소 140만 장이 판매되었다.
콘은 2001년 초에 《Untouchables》를 작곡하기 시작했다. 밴드 멤버들 사이의 긴장이 고조되었고, 긴장과 산만함을 줄이기 위해 애리조나주 스코츠데일에서 새로운 환경이 그들이 노래를 작곡하는 데 영감을 주기를 바라며 계속해서 곡을 썼다. 그들은 음반 작곡을 마친 후 캘리포니아주 로스앤젤레스로 돌아가 녹음을 시작했다. 밴드 멤버들 사이의 적대감은 여전히 존재했다. 투어 기간 동안 밴드 멤버들은 약물 남용 문제로 베이시스트 레지널드 아르비주를 해고하는 것을 고려하기 시작했지만 이에 반대하기로 결정했다.
《Untouchables》는 캘리포니아주 할리우드의 콘웨이 스튜디오와 캘리포니아주 로스앤젤레스의 더 빌리지에서 녹음되었다. 이 음반은 마이클 베인혼이 프로듀싱하고 프랭크 필리페티가 녹음했다. 이 음반은 이전 네 장의 스튜디오 음반과 동일한 멤버 라인업을 갖추고 있다. 이 음반은 96kHz 디지털 사운드로 녹음된 첫 번째 음반이다. 앤디 월리스가 믹싱하고 하우위 와인버그가 마스터했다. 음반 발매일인 2002년 6월 11일, 소니 뮤직 엔터테인먼트에서 싱글 〈Here to Stay〉를 발매했다. 이 음반은 음반 발매 첫 주 빌보드 200에 오른 직후 하락했던 음반 판매량을 회복하기 위한 막바지 노력의 일환으로 2002년 11월 12일에 재발매되었다. 이 한정판에는 다양한 커버 아트와 보너스 DVD가 포함되어 있으며, 〈Here to Stay〉의 라이브 버전, 〈Here to Stay〉 및 〈Thoughtless〉 뮤직 비디오의 퍼포먼스 버전, 〈Got the Life〉의 라이브 녹음이 포함되어 있다.
《Untouchables》는 첫 주에 49만 5,000장 이상 판매되었지만 에미넴의 《The Eminem Show》 판매량을 넘지는 못했다. 이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 조나단 데이비스는 공식 발매일 두 달 전에 트랙 순서와 노래 제목이 다른 파일 공유 웹사이트에 유출되었기 때문에 이전 음반에 비해 판매량이 감소한 이유로 인터넷 불법 복제를 꼽았다.
《Untouchables》는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서 이 음반은 11명의 비평가를 기준으로 80/100의 점수를 받았으며, 이는 "대체로 호의적인 평가"를 받았다. 2019년 음반 《The Nothing》이 발매될 때까지 17년 동안 가장 비평가들의 호평을 받은 음반으로, 현재 83/100을 기록하고 있다. 2021년 회고적 리뷰에서 《메탈 해머》는 《Untouchables》를 콘의 역사상 가장 위대한 음반으로 꼽았다.
《Walls of Jericho》는 1985년 노이즈 레코드에서 LP로 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 데뷔 정규 음반이다. 이 음반은 카이 한센이 2021년 《Helloween》까지 리드 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 다음 두 음반에서 기타리스트로 계속 활동할 것이다.
1988년 《Walls of Jericho》는 CD로 발매되었다. 이 CD의 향상된 용량으로 인해, 《Helloween》 EP/미니 LP와 《Judas》 EP의 〈Judas〉가 《Walls of Jericho》의 트랙 목록에 추가되었고, 그들은 현재 컴필레이션으로 발매되고 있다. 1980년대 후반, 제조상의 실수로 인해, 《Walls of Jericho》의 몇몇 카세트 복사본 중 한 쪽에 켈틱 프로스트의 《To Mega Therion》의 음악이 우연히 들어 있어서, 많은 처음 듣는 헬로윈 청취자들을 혼란스럽게 했다.
《Watermark》는 1988년 9월 19일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《When the Sun Goes Down》는 2011년 6월 21일에 발매된 셀리나 고메즈 &amp; 더 신의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Who You Are》는 2011년 2월 25일에 발매된 제시 J의 음반이다. 라바 레코드, 아일랜드 레코드, 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Who You Are는 동시대 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했으며 첫 주에 105,000장을 판매했다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에 11위로 데뷔했으며 첫 주에 34,000장을 판매했다.
2011년 11월 14일 Who You Are의 재발매가 이루어졌으며 Deluxe Edition이나 Platinum Edition으로 호칭되었다.
《Who's That Girl》는 1987년 7월 21일에 발매된 마돈나의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다. 1987년 영화 화려한 유혹을 프로모션하기 위해 발매되었다.
발매 이후 이 음반의 사운드트랙은 평론가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았다. 그러나 이 사운드트랙은 상업적으로 성공했으며 미국, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 뉴질랜드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 톱 10에 올랐으며 독일, 유럽 음반 차트에서는 1위를 찍었다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장이 판매되었다.
《Without You I'm Nothing》는 1998년 10월 12일에 발매된 플라시보의 음반이다. 허트 레코드와 버진 레코드에 의해 발매되었다.
※금천구청의 역대구청장 페이지에는 민선 구청장만 표시하고 있다.
워터마크(watermark)의 다른 뜻은 다음과 같다.
입양 또는 어돕션(Orokbefogadas, Adoption)은 헝가리에서 제작된 마르타 메자로스 감독의 1975년 드라마 영화이다. 카탈린 베렉 등이 주연으로 출연하였다. 제25회 베를린 국제영화제에 출품되어 황금곰상을 받았다.
고양(Voskhozhdeniye, The Ascent)은 러시아(구 소련)에서 제작된 라리사 셰피트코 감독의 1977년 전쟁, 드라마 영화이다. 보리스 플로트니코프 등이 주연으로 출연하였다. Vasil Bykaŭ의 소설 Sotnikov에 기반을 둔다. 1979년 자동차 사고로 사망하기 전 셰피트코 감독의 마지막 영화 작품이다. 이 영화는 1977년 제27회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 받았다.
아쎈소르(Ascensor, Fahrstuhl)는 스페인에서 제작된 토마스 무노즈 감독의 1978년 영화이다. 아만도 아귀레 등이 주연으로 출연하였다. 제28회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.
트라웃(Las truchas, Trout)은 스페인에서 제작된 조시 루이스 가르시아 산체즈 감독의 1978년 영화이다. 헥터 엘터리오 등이 주연으로 출연하였다. 제28회 베를린 국제영화제에서 황금곰상을 수상했다.
왓 맥스 세드(Las palabras de Max, What Max Said)는 스페인에서 제작된 에밀리오 마르티네즈 라자로 감독의 1978년 영화이다. 헥터 엘터리오 등이 주연으로 출연하였다. 제28회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.
데이비드(David)는 독일(구 서독)에서 제작된 피터 릴리엔탈 감독의 1979년 드라마, 전쟁 영화이다. 에바 마테스 등이 주연으로 출연하였다.
아트 오브 일루션(Art of Illusion)은 3D 그래픽을 만들기 위한 자유 소프트웨어이자 오픈 소스 소프트웨어 패키지이다.
3D 모델링(3D modeling), 텍스처 매핑(texture mapping), 3D 렌더링(3D rendering) 스틸 이미지 및 애니메이션을 위한 도구를 제공하고있다. 아트 오브 일루션(Art of Illusion)은 3D 인쇄용 모델을 STL 파일 형식으로 내보낼 수도 있다.
하트랜드(Heartland)는 미국에서 제작된 리처드 피어스 감독의 1979년 서부, 드라마 영화이다. 립 톤 등이 주연으로 출연하였고 베스 페리스 등이 제작에 참여하였다. Letters of a Woman Homesteader(1914년)라는 제목의 Elinore Pruitt Stewart의 회고록에 기반을 둔다.
메시랩(MeshLab)은 구조화되지 않은 대형 메시의 관리 및 처리를 지향하는 3D 메시(Mesh) 처리 소프트웨어 시스템으로 이러한 여러 다양한 종류의 메시를 편집, 청소, 보정, 검사, 렌더링 및 변환하기 위한 도구 세트를 제공한다. 메시랩은 GNU 일반 공중 사용 허가서(GPL) 버전 2 이상의 요구 사항이 적용되는 자유 오픈 소스 소프트웨어이며 다른 소프트웨어를 지원하는 완전한 패키지 및 라이브러리로 사용될 수 있다. 3D 개발 및 데이터 처리의 보다 기술적인 전문 분야에서 잘 알려져 있다.
메시랩은 ISTI - CNR 연구 센터에서 개발했다. 처음에 메시랩은 2005년 말에 피사 대학교(University of Pisa)에서 강의 과제로 만들어졌다. 3D 스캐닝 파이프라인에서 발생하는 전형적인 작지 않은 비정형 3D 모델의 처리를 목표로 하는 범용 시스템으로 사용할 수 있다.
질주(Deprisa, Deprisa, Fast, Fast)는 프랑스에서 제작된 카를로스 사우라 감독의 1981년 범죄, 드라마 영화이다. 호세 안토니오 발델로마르 등이 주연으로 출연하였다.
국제극지년(International Polar Year, IPY)은 극지 연구의 협업적이고 국제적인 노력이다. Karl Weyprecht는 1875년 이 이 노력에 동기를 부여하였으나 1882~1883년 발동 이전에 사망했다. 50년 후(1932~1933년) 제2차 IPY가 발동했다. 국제지구관측년(International Geophysical Year)은 이 IPY의 영향을 받아 만들어졌으며 제1차 IPY 이후 75년 후(1957~58년)에 조직되었다.
사우스샌드위치 해구(South Sandwich Trench)는 남대서양의 깊은 화산해구이며 사우스샌드위치 제도의 동쪽으로 100킬로미터에 위치한다. 남대서양에서 가장 깊은 해구이자 푸에르토리코 해구에 이어 대서양에서 두 번째로 깊은 해구이다. 남위 60도의 남쪽으로 뻗어있기 때문에 남극해의 가장 깊은 지점을 포함하기도 한다.
해구 전반에서 가장 깊은 지점은 미티어 해연이며 2019년 2월 이전의 지점은 55°25.12′S 26°24.28′W, 깊이 8,202미터로 식별되었다.
몬터레이만 또는 몬터레이베이(Monterey Bay)는 미국 캘리포니아주 해안에 위치한 태평양의 만이다. 이 만은 샌프란시스코와 산호세의 주요 도시들의 남쪽에 위치한다. 샌타크루즈는 이 만의 북쪽 끝에 위치하며 몬터레이는 남쪽끝 몬터레이반도에 위치한다.
몬터레이만을 최초로 발견한 유럽인은 1542년 11월 16일 스페인 해양탐험 중 해안을 따라 북쪽으로 항해하던 후안 로드리게스 카브리요였다. 그는 이 만의 이름을 Bahía de los Pinos로 지었다.
A Night at the Opera는 다음을 의미한다.
《사쿠간》()은 사테라이트에서 제작한 일본의 애니메이션이다.
암반에 가로막힌 콜로니에서 인류가 살아가는 먼 미래. 그 밖에는 라비린스라 불리는 위험한 미개척 지대가 있었고 그곳을 개척하려는 자들은 마커로 불렸다. 마커를 지향하는 소녀 메멤푸와 그의 아버지이자 전직 마커 가감바는 라비린스에게 도전하려고 한다.
블랙 메탈(Black Metal)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《시키자쿠라》()는 Sublimation가 원작 · 제작한 일본의 애니메이션이다.
카케루는 뜻밖에 파워 슈트를 입고, 오니와 싸우는 팀의 이레귤러한 멤버가 된다. 히어로가 되기로 결의한 카케루는 세계를 구하는 숙명의 무녀 묘진 아이카를 지키고 오니와 싸운다
드레스드 투 킬(Dressed to Kill)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《흡혈귀는 툭하면 죽는다》(, )는 본노키 이타루가 원작한 일본의 만화다. 『주간 소년 챔피언』(아키타 쇼텐)에서 2015년 30호부터 연재 중이다.
사이타마현 이나카마치 교외에 불사신으로 우려되는 흡혈귀가 산다는 성이 있었다. 그 성에 가서 돌아오지 않는 어린이를 돕기 위해 고용된 흡혈귀 퇴치인 로날드는 성으로 향했는데, 그곳에 있었던 것은 분명 불사신이기는 하지만 곧 죽어서 재가 되는 자코 흡혈귀 드랄크였다. 아이도 별로 드랄크에게 붙잡혀 있었던 것이 아니라 성에서 놀고 있었을 뿐이었다.
사소한 부주의로 로널드가 성을 파괴해 버려, 주거를 잃은 드랄크는 신요코하마에 있는 로널드 사무실로 굴러가 동거하게 된다.추세에 따라 드랄크와 로널드는 콤비를 이뤄 노출광 흡혈귀 사건을 해결하려 하거나, 로널드의 자전소설 원고를 꺼내려는 흡혈귀보다 더 무서운 편집자와 대치하거나 빌어먹을 게임을 플레이하며 리뷰 기사를 집필하게 된다.
좀다람쥐꼬리(Huperzia selago)는 석송과에 속하는 식물이다. 속명 후페르지아는 독일 식물학자 요한 후페르츠를 기리기 위해 정해졌으며, selago는 켈트식 이름이다.
상록수 다년생 초본 포자는 높이 6-30cm로 뿌리 체계가 덜 발달되어 있으며, 또한 줄기는 오름차순 또는 직립하고, 이분법적으로 가지를 친다. 연간 성장 범위는 1~4cm이다. 잎(엽상체)은 짙은 녹색, 피침형 또는 선형 피침형이고, 날카롭고, 가죽 같고, 단단하고, 조밀하게 나선형으로 배열되어 있다.
《A Night at the Opera》는 2002년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 1975년 퀸의 동명의 음반 A Night at the Opera의 이름을 따서 지어졌다.
《Arrival》은 1976년 10월 11일 폴라 뮤직이 발매한 스웨덴의 팝 그룹 ABBA의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 현재까지 ABBA의 가장 성공적인 음반 중 하나가 되었으며, 그들의 가장 큰 히트곡인 〈Dancing Queen〉, 〈Money, Money, Money〉, 〈Knowing Me, Knowing You〉를 제작했다. 1976년 3월 싱글로 최근 발매된 〈Fernando〉는 호주와 뉴질랜드 버전의 음반에 포함되었다. 《Arrival》은 1977년 영국에서 가장 많이 팔린 음반이었고 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
이 음반은 1984년 콤팩트 디스크(CD)로 처음 발매되었고, 그 후 1997년, 2001년, 2005년 《The Complete Studio Recordings》 박스 세트의 일부로, 그리고 2006년에 다시 (특별 디럭스 에디션으로) 디지털 리마스터드로 재발매되었다.
2016년 10월 7일, 이 음반은 애비 로드 스튜디오에서 하프 스피드 마스터링을 사용하여 마스터링된 더블 바이닐로 발매되었다.
1975년 8월 ABBA가 네 번째 음반 작업을 시작했을 때, 그들은 전 세계적으로 어느 정도의 성공을 거두었다. 그러나 그들이 세계적인 슈퍼스타를 달성할 수 있었던 것은 《Arrival》과 함께였다. 녹음 세션은 1975년 8월에 시작되어 1976년 9월까지 스웨덴 스톡홀름의 메트로놈과 글렌 스튜디오에서 계속되었다.
스튜디오에 들어온 첫 곡은 8월 4일 〈Boogaloo〉라는 곡이었다. 현재의 디스코 사운드(특히 조지 맥크레이의 〈Rock Your Baby〉)에서 영감을 받아 백 트랙을 깔았다. 앙네타 펠트스코그는 "우리는 즉시 그것이 거대해질 것이라는 것을 알았다"고 말했다. 가사를 다시 쓰면서 이 곡은 〈Dancing Queen〉으로 알려지게 되었고 ABBA의 역대 최대 히트곡이 되었다. 이 곡에 대한 작업은 1975년 12월까지 간헐적으로 계속되었는데, 영국과 호주에서 인기가 급상승하면서 후반기에 그룹의 활동이 증가했기 때문이다. 이 기간 동안 그들은 멤버 안니프리드 륑스타의 〈Fernando〉의 곡 (스웨덴어)을 녹음하기도 했다.
1976년 3월, 〈Fernando〉가 영어 가사로 다시 쓰이면서 ABBA 싱글로 발매되었고, 호주에서 14주 동안 1위를 하는 등 많은 나라에서 현재까지 그룹의 가장 큰 히트를 쳤다. 이 음반은 그 무렵 엄청난 판매량을 기록한 그들의 《Greatest Hits》 음반에 새로운 트랙으로 등장했고, 영국에서 그 해 가장 많이 팔린 음반이 되었다(호주에서는 〈Why Did It Have to Be Me〉와 〈Tiger〉 사이에 위치한 《Arrival》 음반에 수록되었다). 이러한 성공의 와중에, 그 그룹은 마침내 3월 말에 스튜디오로 돌아갈 시간을 얻었다. 그들이 작업하기 시작한 다음 곡은 〈Knowing Me, Knowing You〉로, 이 곡은 전 세계적으로 또 다른 주요 히트곡이 될 예정이었다. 멤버 베뉘 안데르손은 "우리의 5대 음반 중 하나"라고 말했다.
4월 말까지 다른 두 곡의 〈That's Me〉와 〈Why Did It Have Be Me〉가 발매되었다. 후자는 〈Happy Hawaii〉로 재작업되었고, 결국 펠트스코그와 륑스타가 아닌 완전히 다른 가사와 리드 보컬을 맡은 비에른 울바에우스가 원래의 타이틀로 돌아왔다(〈Happy Hawaii〉는 나중에 B-사이드로 발매되었다). 〈Money, Money, Money〉이라는 제목의 노래가 〈Gypsy Girl〉이 되었다가 다시 원래 제목으로 돌아왔을 때도 비슷한 상황이 발생했다. 〈Money, Money, Money〉도 싱글로 발매되어 음반이 발매된 지 몇 달 만에 대히트를 쳤다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 베뉘 안데르손와 비에른 울바에우스에 의해 작사/작곡하였다.
《Black Metal》는 1982년 11월 1일에 발매된 베놈의 음반이다.
《Christmas》는 2011년 10월 24일에 발매된 마이클 부블레의 음반이다.
2019년 1월 기준으로 전 세계적으로 12,000,000장 이상 판매되어 부블레 최고의 성공적인 음반이 되었고 21세기에 가장 많이 판매된 음반 가운데 하나가 되었다.
《Confident》는 2015년 10월 16일에 발매된 데미 로바토의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Confident는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 여러 주제를 쓴 것을 칭찬했다. 싱글 Cool for the Summer는 2015년 7월 1일 발매되어 미국 빌보드 핫 100에서 11위를 정점으로 찍었으며 RIAA에 의해 2x 플래티넘 인증을 받았다.
《Control》는 1986년 2월 4일에 발매된 자넷 잭슨의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Dark Horse》는 2008년 11월 18일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
빌보드의 200 Albums of the Decade에서 191위를 차지했다. 2010년 기준으로 미국에서 300만 장, 전 세계적으로는 500만 장이 판매되었다. 이 음반의 제목은 원래 Burn It To The Ground로 정해질 예정이었다.
《Dignity》는 2007년 3월 23일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
대중의 평가는 대체로 긍정적이었다. 발매 이후 Dignity는 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다.
《Enter》는 1997년 4월 6일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. DSFA 레코드를 통해 발매되었다. 밴드가 해외 시장에 더 잘 알려지게 된 이후 인디 레이블 시즌 오브 미스트에 의해 2007년 북아메리카에서 발매되었고 2014년 뉴클리어 블래스트에 의해 재인쇄되었다.
《Folklore》는 2003년 11월 25일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반이 미국과 오스트레일리아 등 시장에서 이전 음반의 성공에 비할 바는 아니었지만 유럽 여러 국가에서 성공을 거두었다.
《Greatest Hits》는 1998년 11월 24일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 시간순으로 배치되지 않은 시퀀스는 투팍의 경력의 하이라이트에 초점을 둔다. 곡 중 21개곡은 이전에 발매되지 않은 4개의 곡과 함께한다: "God Bless the Dead", "Unconditional Love", "Troublesome '96", "Changes"
《HAARP》는 영국에서 2008년 3월 17일에 발매된 뮤즈의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다. 미국에서는 2008년 4월 1일 발매되었다.