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삼현은 거문고(玄琴)·가야금(伽倻琴)·향비파(鄕琵琶)를, 삼죽은 대금(大笒)·중금(中笒)·소금(小笒)을 또는 삼금(三笒)이라고 한다. 악곡에는 평조(平調)·월조(越調)·출조(出調)·준조(俊調)·황종조(黃鐘調)·이아조(二雅調)·반섭조(般涉調) 등 칠조(七調)가 쓰였다. 삼국사기(三國史記)에 대금곡 324, 중금곡 245, 소금곡 298개가 각각 전하지만 어떤 성격의 악곡인지 정확히 알 수 없다.
세인트루이스 교향악단(St. Louis Symphony Orchestra)은 미국 미주리주 세인트루이스에 기반한 미국의 관현악단이다. 1880년 설립된 세인트루이스 합창협회가 오케스트라 활동을 시작한 것을 모체로 하여 1907년에 정식으로 창립된 오케스트라이다. 1931년부터 1958년까지 지휘자로 있던 블라디미르 골슈만에 의하여 중부에서 가장 뛰어난 오케스트라로 평가를 받게 되었다. 그의 뒤를 에두알드 반 레모르텔이 이어받았고, 1963년 이후는 브라질 태생 에레아잘 데 카르바르호가 지휘하였다.
피츠버그 교향악단(Pittsburgh Symphony Orchestra, PSO)은 미국 펜실베이니아주 피츠버그에 위치한 미국의 오케스트라이다.
1895년에 강철왕 앤드루 카네기의 후원으로 창립되었으나 1910년에 경영부진으로 소멸되었다. 1926년의 재건도 실패하였고 1937년에 오토 클렘퍼러를 맞이하여 세 번째로 겨우 본궤도에 올랐다. 그 후 프리츠 라이너를 거쳐 1952년에 지금의 음악감독인 윌리엄 스타인버그와 유능한 지휘자를 추대, 굴지의 메이저 오케스트라가 되었다.
봉상균(奉相均, 1932년 9월 10일 ~ 2017년 4월 15일)은 대한민국의 그래픽 디자이너로 본관은 하음이다. 영화 감독 봉준호의 아버지이기도 하다.
1951년에 서울대학교 미술대학 회화과에 입학했으며 1959년에 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과 학사 학위를 취득했다. 1959년부터 1962년까지 문화공보부 국립영화제작소에서 미술실장으로 근무했다.
1965년부터 1977년까지 계명대학교에서 미술대학 객원 교수로 근무했으며 1968년에는 일본 도쿄 학예 대학 산하 구성학 연구실에서 교환 교수로 근무했다. 1968년부터 1970년까지 대구상공회의소 전문위원, 경상북도 대구시 건축자문위원을 역임했고 1970년에는 한국디자인포장센터에서 연구상무이사로 근무했다.
1970년부터 1978년까지 효성여자대학교(현재의 대구가톨릭대학교)에서 미술대학 교수로 근무했으며 1977년부터 1979년까지 경희대학교 대학원에서 미술과 석사 과정을 이수했다. 1978년부터 1979년까지 영남대학교에서 미술대학·대학원 교수로 근무했고 미국 시러큐스 대학교 대학원에서 커뮤니케이션과를 이수했다. 1980년부터 1982년까지 한국디자인학회 부회장을 역임했으며 1982년부터 1995년까지 서울과학기술대학교에서 조형대학 교수로 근무했다.
1993년부터 1995년까지 한국디자인진흥원 전문위원을 역임했으며 1994년에는 한국디자인트렌드학회를 설립하고 이사장을 역임했다. 1999년부터 2010년까지 서울과학기술대학교에서 조형대학 명예교수로 근무했다. 1965년부터 2009년까지 12회에 걸쳐 개인전을 개최했고 1970년부터 2009년까지 열린 9차례의 단체전에 참가했다. 2012년에는 한국디자인진흥원으로부터 디자이너 명예의 전당에 헌액되었다.
봉상균은 소설가 박태원의 딸이기도 한 박소영과의 사이에서 2남 2녀(첫째 아들 봉준수, 첫째 딸 봉지희, 둘째 딸 봉지영, 둘째 아들 봉준호)를 두었다. 봉상균의 첫째 아들인 봉준수는 서울대학교에서 영어영문학과 교수로 근무했고 봉상균의 둘째 아들인 봉준호는 영화 감독으로 활동했다. 봉상균의 첫째 딸인 봉지희는 패션 디자이너로 활동했으며 연성대학교에서 패션스타일리스트과 교수로 근무했다.
성모 마리아 발현 대성당(Chapel of the Apparitions, )은 1920년대에 건조된 코바다이리아에 위치한 성당이다.
30만 명을 수용할 수 있는 광대한 광장 북쪽에 있는 네오 크래식 양식의 대성당이다. 중앙에 64m 높이의 탑이 있고, 좌우의 주랑에는 그리스도의 수난을 그린 벽화가 그려져 있다. 제단 왼쪽에는 자신타 마르투와 프란시스코 마르투의 묘가 있다. 광장 왼쪽 성모마리아가 발현했다고 주장되는 자리에는 성모마리아 발현 예배당이 세워져 있다. 예배당(소성당)에는 왕관을 쓴 로사리오의 여왕(마리아)이 합장하고 서 있는 상과 마리아가 세 어린 양치기를 만나는 성단화가 서 있다. 성모가 세 번째 발현되었다고 주장되는 곳에는 천사와 세 양치기 어린이 상이 새겨져 있다.
운문사와는 산고개를 사이에 두고 있으며, 운문사 서쪽에 위치한다. 신라 진흥왕 18년(557)에 신승이 운문산(당시는 호거산)에 들어와 3년 후인 신라 진흥왕 21년(560)에 절을 짓기 시작하여 7년 걸려 오갑사를 완성하였는데, 서쪽의 소작갑사 또는 대비갑사라고 한 오갑사 중의 하나로 신라 진평왕 22년(600) 원광국사가 제1차로 중창한 사찰이다.이 사원의 이름을 대비사라고 한 것은 불교의 대자대비라는 뜻으로 지어진 것이라고 하나, 일설에는 당시 신라의 왕실에 대비라는 왕비가 수양차 이 절에 와서 오랫동안 지냈기 때문에 소작갑사를 대비갑사로 이름을 바꾸었다고 하나 사실여부는 밝혀지지 않고 있다.창건 당시에는 박곡리 마을 안에 있던 것을 고려 때에 지금의 자리로 옮겨 왔다고 한다. 이 절에 고승 대덕들이 많이 주석하고, 왕래하였다는 사실을 입구 동쪽 산기슭에 줄지어 서 있는 11기의 고승 대덕들의 부도를 보고 추측할 수 있다.대웅전은 보물 제834호로 지정되어 있으며 전면 3칸, 측면 3칸의 전형적인 다포식 맞배집이다. 대웅전 불단 내부에서 묵서가 발견되어 조선 숙종 11년(1685)에 중건한 것으로 알려졌다.
대운암(大雲庵)은 청도읍 유호리 산1-1번지 소재하는 관세음보살좌상의 하나이다. 고종 5년(1868)에 부암선사가 창건하였으며 1900년대에 화재로 인하여 소실된 것을 신범해 화상이 중창하고 경산시 자인면 반룡사에서 관세음보살상 1좌를 옮겨와서 봉안하였다. 이 관세음보살좌상에 대한 개금불사를 1994년 12월 20일경에 하면서 이 불상이 희귀한 목조불상인 것으로 판명되고 불상의 내부에서 복장유물이 다수 발견되었다. 나무로 깎아 만든 목조불상은 상당수 제작되었을 것이나 지금가지 남아 있는 것은 극히 드물다.대운암 목조관음보살좌상은 높이가 120cm 정도이며, 폭이 80cm로 머리에 아름다운 화관을 쓰고 수인은 구품인을 짓고 있다. 영락과 천의는 섬세하고 아름다울 뿐 아니라 특이하게 머리카락의 일부가 어깨까지 내려와 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 화관 중 화염문양과 구름문양, 화불문양은 철제로 되어 있고 그 이외에는 전부 나무로 만들었다.또 불상내부에 있던 복장유물로는 이 불상의 조성기격인 묵서로 된 발원문 2매가 발견되어 순치 11년에 경산군 자인면 반룡사에서 조성되었을 것으로 확인되었다.또 다른 복장유물로 법화경이라고도 부르는 묘법연화경 목판서와 해설본, 수능엄경 목판본 한 권과 다라니경 목판본 180여매도 발견되었다.
템펠리아우키오 교회(Temppeliaukio Church, , )는 헬싱키와 이웃하는 퇼뢰(Töölö)에 위치한 루터교회이다. 1969년 수오마라이넨 형제의 설계로 바위산에 조성되어 있어 암석의 교회(Rock Church)라고도 불린다.
주변의 자연환경을 고려하여 만든 초현대적으로 설계한 핀란드의 대표적 건축물로, 마치 UFO와 같은 모습을 하고 있는 최첨단의 교회이다. 천장주변을 원형으로 잘라내어 만든 유리창이 일품이며 바위에 올라가면 돔형의 지붕을 통해 교회 내부를 들여다 볼 수 있다. 내부의 음향효과가 뛰어나 음악회장으로도 쓰인다. 교회내부는 천연암석의 특징을 살린 독특한 디자인과 파이프 오르간이 있다.
금환(金丸)은 몇 개의 금칠한 공(방울)을 공중에 던졌다 받는 곡예로, 중국 산악(散樂)의 잡희(雜戱), 농환(弄丸)에 해당하며, 일본의 사루가쿠(猿樂：산악)에서 보면 품옥(品玉)·팔옥(八玉)·농칠환(弄七丸) 등에 해당한다. 또한 이것은 백제의 농주지희(弄珠之戱), 가야의 보기(寶伎)와도 동일한 것으로 보인다. 보기와 금환(金丸)이 동일한 것이라면, 가야의 우륵(于勒)이 만든 가야금 12곡중의 셋째인 보기와 여덟째인 사자기(獅子伎)는 신라의 5기(五伎)와 조선조의 나례백희(儺禮百戱)·죽광대(竹廣大) 놀이의 주요 레퍼토리로서, 그 연원이 오래됨을 알 수 있다. 경남 일대에서 연행(演行)되던 오광대 탑놀이는 19세기에 초계(草溪) 밤마리(栗旨)장터에서 대광대(竹廣大)에 의해 정립되었다고 하며, 그들은 오광대놀이를 시작하기 전에 매귀(埋鬼：농악)를 치고 먼저 죽방울을 받고, 때로는 솟대광대놀음과 줄광대놀음도 함께 놀았다 한다. 죽방울놀이가 진행되고 구경꾼들이 어지간히 모이게 되면 말뚝이와 다섯 양반이 나와 양반과장(兩班科場)을 놀고 다음에 중과 각시가 나와 승무(僧舞)과장을 하고 비비새가 나와 영노과장을 시작하였다. 다음에 할미와 영감과 지대각시(妾)가 나와 할미와 영감과장을 놀고, 마지막으로 사자과장(獅子科場)을 놀았다고 한다. 이로써 보면 5기(五伎)의 다섯놀이는 개별적인 것이 아니고 뭉쳐진 다섯이며, 그 전통이 5광대에까지 연면히 이어진다고 생각된다. 최근까지 있어온 굿중패들의 주요곡예는 죽방울놀리기·땅재주·쌍줄타기·장재타기·사발돌리기 등이었는데, 이 '죽방울놀음'이 곧 금환(金丸)의 계승일 것이다.
전황(全黃, 1927년 ~ 2015년)은 한국 무용가이고 서울 출신이다. 함남 상업학교를 졸업하고 1946년에 최승희 무용연구소에서 사사했다. 1963년 서울민속가무단·예그린악단 무용부장, 64년 국악협회 무용분과 위원장, 64년 국악협회 이사, 70년 한국민속무용단 이사 겸 지도위원 등을 역임했다. 1964년 전황 민속무용발표회를 개최(국립극장)했고 그 후 일본·멕시코·동남아·유럽 일대를 순회공연했다. 1969년·70년·71년·72년에 각각 문공부장관 표창을 받았으며, 주요작품으로는 &lt;장고춤&gt; &lt;부채춤&gt; &lt;농악&gt; 등이 있다.
《농가집성》(農家集成)은 효종 6년에 신속이 간행한 농서이다. 이 책은 &lt;농사직설&gt; &lt;금양잡록(衿陽雜錄)&gt; &lt;사시찬요초(四時簒要抄)&gt; 등의 농서와 세종의 &lt;권농교문(勸農敎文)&gt; 및 주자의 &lt;농사직설&gt;을 증보한 것이었다. 이 시기에는 양란후의 경제재건이라는 점에서 농서가 필요하였지만, 그것을 편찬할 만한 준비는 되어 있지 않았다. 그러므로 이 시기에는 전기의 제(諸)농서라도 우선 복간하는 것이 급선무였다. 이것이 이 책 편찬의 배경이 되었다. 이 책이 &lt;농사직설&gt;과 근본적으로 다른 점은 이앙법에 대한 대대적인 증보에 있다. 이로써 &lt;농사직설&gt;에서의 수도(水稻)농법의 기본 방향은 크게 전환되었다. 이러한 사실은 이 시기의 농업기술이 이전에 비해 일층 발전되고 있음을 보여준다. 또한 이 책에서 언급된 토지소유문제, 농업경영문제, 농정이념은 구래의 농정사상을 한충 더 심화시킨 바가 있었다.
유금사(有金寺)는 경상북도 영덕군 병곡면 금곡 3리 칠보산(해발810m) 기슭에 자리잡힌 사찰이다. 신라 선덕여왕 때 왕명에 따라 자장율사가 창건한 사찰이며, 여러 차례의 중창을 거쳐 현재에 이르렀다. 이 고장에서는 가장 오래된 고찰로서, 경내에는 삼층석탑과 대웅전·향로전·산왕각 등의 건물이 있는데, 그 중 삼층석탑(보물 제674호)은 통일신라시대에 조성된 전형적인 삼층석탑으로 각층의 체감률과 기단부의 크기가 안정감을 주는 작품으로 기단면석에는 우주와 탱주가 있다.
유교의 전래와 학교교육의 시작을 전후하여 신라를 중심으로 한 삼국은 다같이 당에 유학생을 보냈다. 이것은 삼국이 모두 당(唐)의 발달된 학문과 문화를 부지런히 수입하여, 내외의 문화를 잘 합치고 더 한층 찬란한 문화를 가지기 위함이었다. 신라에서는 27대 선덕여왕(善德女王) 9년(640)에 왕의 자제들을 당의 국자감(國子監)에 유학시켰다. 이때 당태종(唐太宗)은 천하의 명유(名儒)를 불러서 교수(學官)를 삼고, 학사(學舍)를 1,200간이나 증축하고, 학생을 3,260명이나 모아놓고 있었다. 그러니 당의 수도 장안(長安)은 가히 유학의 중심지가 되어 전아시아 문화의 집중지요, 전파의 중심지가 되었다.신라는 선덕여왕(善德女王) 9년에 당에 유학생을 보낸 이후, 계속 왕자 이외의 우수한 학생을 선발하여 당에 유학시켰다. 당시 유학기간은 보통 10년이었는데, 이 기간이 차면 귀국하도록 하고, 그 뒤를 이어서 다른 학생을 보냈다. 당에 유학하는 학생수가 많을 때는 100여 명에 달했다. 이것은 문성왕(文聖王) 2년(840)에 만기된 유학생과 질자(質子) 등 105명이 동시에 귀국한 사실로도 알 수 있다. 이들 유학생들의 서적비는 은화로 300냥(三百兩)을 본국에서 부담하였고, 의식(衣食)은 외국 유학생들의 편의를 돕기 위하여 특별히 설치한 당의 홍로사에서 공급하였다.당시 이들 학생들의 식견(識見)의 원천은 유교적 교양이었다. 그것은 바로 당에서 유학에 의하여 충족될 수 있는 것이었다. 뿐만 아니라 이들의 입당유학(入唐留學)은 출세의 길이 되기도 하였다. 이와 같이 신라에서는 당에 유학생을 장려하였으므로 학생들의 왕래가 빈번하게 되어, 헌덕왕(憲德王) 13년(821)에 김운경(金雲卿)은 당의 빈공과(賓貢科)에 급제하여 사관(仕官)하고, 문성왕 3년(841)에 귀국하였다. 그 후 당 말에 이르기까지 과거에 급제한 사람은 58명으로, 그 중 문명(文名)을 날린 사람은 최치원(崔致遠)·김가기(金可記) 외에 박인범(朴仁範)은 시(詩)로, 김악(金渥)은 예(禮)로 유명했고, 최치원의 종제인 최인곤(崔仁滾)은 문사로서 저명하였다.
태백산의 험한 산세를 이용해 돌로 축성한 고구려 시대의 산성. 원래 성황산성이라고 불렀는데, 조선시대에 성벽을 고쳐 쌓으면서 태백산성으로 고쳐 불렀다. 골짜기를 안에 넣고 그 주위에 봉우리들과 산 능선을 따라 쌓은 태백산성은 고로봉식 산성이며, 그 둘레는 2,452m이다. 성벽은 4각추 형태로 다듬은 성돌로 단면축조방법으로 쌓았으며, 높이는 7m 정도이다.성벽 안쪽에 내탁을 만들어 한편으로는 성벽의 견고성을 보장하면서도 다른 한편으로는 전투활동을 편리하게 하였고, 성벽 밑부분은 계단모양으로 굽도리를 조성하였다.성에는 규모가 비슷한 5개의 치가 있는데, 치들은 모두 성벽이 밖으로 내밀어진 곳에 배치하여 성벽에 접근하는 적을 치기 좋게 하였다.
성문은 성의 동·서·남·북 네 면이 모두 있으나 동서남북 가운데 동·서문만이 옛 모습대로 남아 있다. 수구문은 동문 북쪽에 있다. 성의 동·남·북면에는 전망이 좋은 장대터가 있는데, 그 중 북장대가 원형을 비교적 잘 유지한 채 남아 있어 당시 장대 건축의 모습을 엿볼 수 있다. 성 안에는 창고들과 절·사당 같은 건물이 있었고 못이 있었다.현재 문루까지 남아 있는 서문과 동문은 임진왜란 이후에 다시 지은 것이다. 서문과 동문은 모두 홍예문을 낸 축대와 그 위에 세운 문루로 이루어졌는데, 축대는 성벽을 조금 보강한 것이고 그 복판에 반원형의 홍예문을 내었다. 이 축대는 홍예문 형식으로 개조하면서 만든 것이며, 고구려 시대에는 산성의 문으로 홍예문 형식의 구조를 쓰지 않았다. 우리나라 성문에 홍예문 형식이 도입된 것은 고려 시대이며 조선 초기에 성행했다.서문은 문루로 자연의 지형이 옹성을 쌓지 않고도 방어하기 유리한 고장에 자리잡았으며, 문루 좌우에 있는 자연절벽이 그대로 성벽으로 이용되었다. 서문은 돌을 곱게 다듬어서 넓이 3.07m의 무지개형 성문을 쌓고 그 위에 동문루와 같은 규격과 크기의 합각식 건물을 세웠다. 비록 문루는 임진왜란 이후에 만든 것이기는 하나 자연조건을 적절히 이용하는 고구려의 축성방법을 알 수 있다.문루는 정면 3칸(8.1m), 측면 2칸(3.7m)의 겹처마 합각집이며 홀림기둥 위에 2익공식 두공을 얹은 단층집이다.
문루에는 정면 위에 선득루라고 새긴 현판이 걸려 있는데, 이곳은 성안에서 전망이 가장 좋고 시원한 곳으로서 눈 아래로 읍장강(예성강 지류)이 굽이쳐 흐르는 광경은 절경이다.성 안에는 고려 태조 왕건이 고려국을 세울 당시의 주요 신하들을 제사하던 사당집인 태사사(太士祠) 건물이 남아 있었는데 6·25 전쟁 때 파괴되고 비석만 남아 있다.태백산성은 조선 초기의 성곽연구에 참고가 되며, 또한 일제의 침략을 반대해 의병투쟁을 벌인 곳으로도 유명하다.
월전(月顚)은 서역 우전국(지금의 &lt;Khotan&gt;지방)에서 전래한 가면무로 간주된다. 신라오기의 하나이다. 어깨가 올라가고 목이 오그라든 예인(藝人)들이 여러 사람 등장하여 골계(滑稽)스런 회화를 주고 받는 내용의 골계희(滑稽戱)로 산악(散樂)의 일종이라는 설, 선비들이 주석(酒席)에서 격금내기로 실수하는 것을 내용으로 한 경희극(輕喜劇)이라는 설, 여러 난장이(群儒)들이 다리(假髮)를 머리에 쓰고 술잔을 다투어 마시는 놀음이라는 설, 혹은 가면인형극(假面人形劇)이란 설 등이 있는 것으로 보아, 가면을 쓴 배우들이 만좌를 웃음으로 휩쓰는 마임형식으로 골계희(滑稽戱)·경희극(輕喜劇)임에 틀림없는 것으로 보인다.
장곡사(長谷寺)는 충남 청양군 대치면 장곡리 소재한 사찰이다. 칠갑산 남쪽 기슭에 자리 잡고 있는 가람으로 신라 문성왕 12년(AD 850) 보조선사 체징이 창건한 것으로 전하며 이후 여러 차례 중수를 거듭했다. 장곡사 철조약사여래좌상부석조대좌(국보 제58호), 장곡사 미륵불괘불탱화(국보 제300호), 상하대웅전(보물 제162호·제181호), 장곡사 철조비로자나좌상부석조대좌(보물 제174호), 금동약사여래불좌상(보물 제337호), 설선당(유형문화재 제273호) 등 전국적으로 보기 드문 많은 문화재를 간직하고 있다. 또한 장곡사는 다른 가람에서는 찾아볼 수 없는 상·하 대웅전을 가지고 있는 것이 특징이며 약사여래 기도도량으로도 유명하다.
《법화경절본사본》(法華經絶本寫本)은 보물 제278호이자 부안군 진서면 석포리 268 소재하고 있는 책이다. 현재 국립전주박물관에 보관 중이다. 조선 태종 15년(1415) 이씨 부인이 그의 양인 「유근」의 명복을 추원하기 위하여 1자 1배(一字一拜)의 지극한 정성으로 묘법연화경을 필사하여 7권 7책으로 엮은 습본이다.각 권의 길이 36.2cm, 폭 14cm 권당 52면으로서 상·하 변획선이나 절면누선이 없이 양면에 6행씩 필사해 간 것인데 행당 문자수는 17~19자로 일정치 않다. 표지는 감지에 금니를 사용하여 당초문대의 구획내에 종으로 4개의 연화문을 그리고 중앙에 태선의 방구간에 「妙法蓮花經券弟一」 등으로 책명을 금서하고 간지에는 금니로 연화문을 그리는 등 일본 경본의 격식을 갖추고 있다.필사한 연대(태종 15년, 1415년, 永樂之未)가 명확하므로 사경류의 연대식별에 중요자료가 되고 있고, 고려를 벗어나 조선 초로 내려 왔다 하더라도 이렇게 완전하게 보존된 것으로는 국내 일품이다.서체는 고려 말기의 유려화사한 맛이 적고 후중건실한 서풍으로 시종일관 하였는데 자체는 멀리 당대 이래의 사경의 맛을 은은히 간직하고 있어 신심어린 정성을 엿볼 수 있게 한다.
《딸들 자유연애를 구가하다》는 하유상(河有祥, 1928- )의 작품이다. 1957년 국립극단 현상입선작으로 박진(朴珍)이 연출했다. 1950년대의 희곡이 거의 비극이고 희극이 전무한 상태에서 이 작품은 당시 상당한 인기를 모았다. 1910년대에 춘원(春園)이 자유연애를 주장하고 나서 40년이 흐른 뒤 달라진 세태(世態)를 반영하는 이 희극에서 우리는 한국인의 결혼에 대한 의식의 변천을 가늠해 볼 수 있다. 연애결혼을 하기 위해 투쟁했던 경력을 가진 부모는 자식들의 새로운 연애에 접하자 반대한다. 어머니는 중매결혼을 주장하는 파인데 그 이유는, 연애결혼에 실패하여 첫날밤에 미국으로 달아난 남편을 기다리는 큰딸이 이층방에 처박혀 두문불출하기 때문이다. 그리하여 큰딸을 '민주주의 원칙에 의한 자유의사로 불행해진 본보기'로 보고 남은 두 딸의 자유연애에 제동을 가한다. 그러나 평생 불행할 줄만 알았던 큰딸의 남편이 과오를 뉘우치고 돌아와 재결합함으로써 웃음을 되찾게 되자, 자유연애는 할 수 있는 것, 해도 좋은 것이 된다. 이것이 계기가 되어 둘째 딸도 무사히 연인과의 결합이 가능해진다.
이별가(離別歌)는 판소리 춘향가에서 춘향과 이도령이 이별하는 대목의 노래이다. &lt;조선창극사&gt;에는 박유전(朴裕全)의 더늠으로 기록되어 있다. 현존하는 춘향가는 음악적 짜임새가 춘향의 사랑·춘향의 이별·춘향의 시련·춘향의 승리 네 부분으로 크게 나눌 수 있어서 이별가 부분이 춘향가 전체에서 차지하는 비중은 대단히 크다. 특히 이별가는 시대적으로 관찰할 때 점점 길어지는 추세를 보이는데, 정정열(丁貞烈)판 춘향가에는 오리정 이별 부분이 별도로 삽입되어 있어서 현존하는 여러 유파의 춘향가 중 이별가 부분의 길이가 가장 길게 짜여져 있다. 전체의 길이가 1시간이 넘는 현존 이별가는 맨 처음 이별하게 된 사연을 알리러 춘향의 집에 가는 이도령의 답답한 심정이 진양조로 묘사된다. 춘향집에 당도한 다음 춘향의 슬픔·춘향모의 노발대발 등 이별을 앞둔 사람들의 슬픈 심정의 묘사가 사실적으로 전개되고 맨 나중은 이도령의 점점 멀어져 가는 모습이 달·별·나비·불티 등으로 비유된다. 음악적 짜임새는 비애를 내용으로 한 계면조로 되어 있어서 대부분 계면길의 선법으로 선율이 이루어져 있고, 이도령이 춘향을 달래는 대목만 경드름의 선율형태가 삽입되어 있다. 그러나 송만갑(宋萬甲)이 SP음반으로 남긴 이별가는 약 3분간의 소리가 처음부터 끝까지 경드름으로 짜여져 있다. "여보 도련님 나를 어쩌고 가시려오…" 로 시작되는 송만갑의 이별가는 &lt;조선창극사&gt;에 모홍갑의 더늠인 이별가를 그대로 전승한 것으로 판단된다.
농어민후계자(農漁民後繼者)는 농어촌에 정착하여 농업 또는 어업을 영위할 의사와 능력이 있는 농어촌청소년을 말한다. 농어민후계자 육성 정책은 농어민 인력의 확보를 위해 1980년 11월 '농어민후계자육성기금법'을 제정 공포하여 1981년도부터 실시해 왔다. 세부적으로는 농림수산부에서 후계자의 정책지원 계획을 수립하고 농촌진흥청 및 수산청에서는 기술 및 경영교육을 실시하며, 농업협동조합과 수산업협동조합에서는 영농·영어정착에 필요한 자금을 융자하고 농수산물 제값받기를 위한 유통활동을 지원해 왔다. 1990년도에는 농어민후계자의 건전육성 및 제도개선을 위해 후계자의 선정·교육·사후관리를 지도기관으로 일원화하고 농어민후계자육성기금법을 폐지하여 새로 재정·공포된 '농어촌발전특별조치법'에 흡수, 후계자의 육성, 지원사업을 계속하고 있다. 농민후계자에 대한 지도·지원사업은 전문영농기술교육, 농장현지기술지도, 농장성장단계별 분류지도, 신품종·신기술지원, 기술교재 지원, 자율영농연구모임 지도, 4－H회 지도 및 농촌지도자회 가입지도 등이며 어민후계자에 대해서는 어업별 기술지도와 경영지도, 각종 수산기술자와 정보지 보급사업이 행해지고 있으며 이와는 별도로 농·어촌 청소년에게 영농·영어 기술훈련이 실시되고 있다.
규한(閨恨)은 춘원(春園) 이광수(李光洙, 1892-?)의 작품이다. 1917년 1월 &lt;학지광(學之光)&gt; 11월호에 발표되었다. 한국 근대극으로서는 최초의 희곡다운 희곡이다. 이 극은 당시 지식인, 특히 도쿄(東京) 유학생들이 대부분 안고 있던 고민을 대변해줌으로서 시대성을 충분히 반영하고 있는데, 그 고민은 구식결혼(조혼)의 질곡과 거기에서 벗어나기 위한 자유연애와의 상극에서 오는 고민이었다. 그러나 이 극의 비극성(悲劇性)은 오히려 인습적인 결혼에 의해 희생된 본처의 정신적 파탄에 있다. 춘원은 사실성에 입각해서 이 작품을 쓰고 있지만 남편에게 버림받은 여인의 비극적 단면을 묘사하는데 있어서는 사실적인 표현을 넘어 환상적인 분위기를 자아내며, 거의 상징적인 효과까지 얻고 있다.
배중세(裵重世, 1893년 3월 5일~1944년 1월 23일)는 한국의 독립운동가이다.
1919년 4월 3일 창원군 진전면에서 일어난 만세운동의 선봉장이 되어 일제의 경찰주재소를 습격하여 그들의 간담을 서늘하게 하였다. 이후 만주로 망명, 만주의 수도 길림성에서 황상규·한봉근·김원봉을 만나 이들과 1919년 11월 김원봉이 단장인 비밀결사조직 의열단을 만드는 데 가담하였다.1920년 의열단은 상해에서 폭탄구입을 시작하면서 활동이 본격화되었다. 이때 배중세는 국내로 잠입해 들어와 김해군 진영에서 미곡상을 경영하고 있던 강원석, 동면 무점리의 강상진에게 운반하였다. 그 후 밀양으로 가서 최경학의 밀양경찰서 폭파계획을 도와주었다. 그러나 서울에서 총독부·동양척식회사·식산은행 등의 정보를 살피던 중 경기도 경찰에 탐지되어 1920년 8월에 체포, 1921년 5월 징역 2년을 언도받고 복역하였다.조국이 광복될 때까지 세 번의 옥고를 치른 배중세는 불굴의 의지로 독립운동을 하다가 1943년 1월에 또 다시 검거되어 거듭 되는 고문과 옥고에 못이겨 1944년 1월 23일 조국의 광복을 보지 못한 채 대구형무소에서 생을 마쳤다.
유교구신론(儒敎求新論)은 1909년경 서북학회 월보 1권 10호에 겸곡생(謙谷生)이란 명의로 수록된 박은식의 유교개혁론이다. 그 내용은 전통적인 유학의 통폐로 (1) 유교파의 정신이 오직 제왕(帝王)편에만 있고, 인민사회에 보급시킬 정신이 부족했다는 것, (2) 쇄국주의적이고 독선적이라는 것, (3) 간이직절(簡易直截)한 유학을 하지 않고, 공리공론만 일삼는다는 등 3가지를 들고, 해결방안으로는 (1) 공자의 대동(大同)사상과 맹자의 중민(重民)사상을 살려 민지(民智)·민권(民權)을 신장시킬 것, (2) 보다 적극적이고, 진취적인 교화방법을 이행할 것, (3) 양명학을 연구하여 치량지(致良知), 지행합일(知行合一)의 기절(氣節)과 공효를 취하라는 3가지 주장을 하였다.
제4기 홍적세(洪積世)에는 백두화산대의 열하를 따라 대략 백두산과 남동쪽 설령(雪嶺)·만탑산(萬塔山)과 거의 일직선상의 수많은 분출공(噴出孔)에서 유동성의 현무암이 대분출하였다. 그 용암류는 남북 400km, 동서 240km의 넓이를 가졌다. 즉 서쪽은 허천강(虛川江), 동쪽은 서두수(西頭水), 남쪽은 단천의 북대천(北大川) 상류, 북쪽은 중국 동북지방의 목단강(牧丹江) 계곡을 따라 닝구타(寧古塔)에 이르는 광대한 지역에 현무암 용암지대를 형성하였다. 현무암층은 몇 단계로 되어 있으며 이것은 현무암의 분출 횟수, 즉 화산활동의 횟수를 나타낸다. 그 층후(層厚)는 현무암의 분출량을 나타내는데 평균 200 300ｍ이며, 500 600ｍ 되는 곳도 있다. 백두산 부근에는 500ｍ 내외로서 두텁고, 주변을 향하여 가면서 점점 엷어진다. 백두산 동측 삼지연(三池淵： 둘레 2km, 깊이 3ｍ)에서 신무성(神武城)을 지나 원지(圓池)에 이르는 사이의 고도 1,500ｍ 지역, 반경 30km의 광막한 평탄면을 천리천평(千里千坪)이라 일컬어 왔으며, 이것이 모식적(模式的)인 용암대지의 부분이다. 그리고 곳곳에 습원(濕原)이 있는데 이는 현무암의 풍화 토양인 점토가 퇴적된 결과 빗물의 투수가 불량한 와지(窪地)에 이루어진 것이다.
《해국도지》(海國圖志)는 중국 청대 후기의 학자인 위원(魏源)의 저서이다. 1842년에 50권본으로서 간행되었다가 1847년에 60권본, 1852년에 100권본으로 확충되었다. 본서(本書)는 19세기 전반까지의 세계 정세를 논술한 지리서(地理書)로서 임칙서(林則徐)가 광둥 재임중에 편찬한 세계지리 역서(譯書)인 &lt;사주지(四洲志)&gt;를 근본으로 하여 내외(內外)의 지리자료를 참조하면서 내용을 증보한 것이다. 내용은 도(圖)와 지(志)로 나누어 꾸며졌는데, 아편전쟁의 경험에 의거한 해방론(海防論)과 세계의 지리, 각국의 연혁을 기술하고 있다. 위원은 아편전쟁을 계기로 민족적 위기를 자각하고, 서양의 장점을 취하여 서양에 대항하는 도(道)를 강구하기 위하여 본서를 만든 것이다. 본서는 중국인의 세계 인식에 획기적 역할을 수행하였다.
《촌선생》(村先生)은 3막으로 이루어진 이광래(李光來, 1908-1968)의 작품이다. 1936년 &lt;동아일보(東亞日報)&gt; 신춘문예 당선작이다. '극예술연구회' 10회 공연했다. 허남실(許南實) 연출이다. 극연(劇硏)의 작가 발굴 작업으로 시험된 창작극이라는 점에서 특기할 만한 이 희곡은 일제의 착취가 심해가던 농촌을 배경으로 자기의 향토(鄕土)를 지키자는 주제를 리얼하게 그린 작품이다. 송해운(宋海雲)이란 촌선생은 강렬한 향토애를 가진 촌로(村老)로 사재(私財)를 털어 야학교(夜學校)를 경영하고 있었다. 이 선생에게는 달훈·달근 두 형제가 있었다. 달훈은 현대교육을 받고 도시여성과 결혼한 후 낭만적인 농촌을 그리는 아내를 데리고 귀향한다. 그러나 그들은 농촌의 비참한 상황을 보고 환멸과 실망을 느낀다. 한편 달근이는 무식하나 농촌의 사정을 정시(正視)할 수 있는 지혜를 가지고 있었다. 가을이 되자 달훈의 결혼빚 때문에 야학교사 양도의 선고를 받는다. 이러한 사정을 비로소 알게 되었던 달훈은 서울에서 올 퇴직금에 큰 기대를 걸었으나 막상 도착한 것은 딸의 편지를 받고 장인이 퇴직금으로 사서 보낸 인삼 등속이었다. 촌노인은 아들의 교육이 헛되었음을 질책하고 그들을 서울로 돌아가도록 명하고 자기는 소를 팔아 도망가려 했던 달근을 데리고 끝까지 향토를 지킬 것을 선언한다. 마지막 장면에서 촌선생의 의지의 표출은 지사(志士)적인 인물에게서 느낄 수 있는 감동을 준다.
사람의 유도만능줄기세포(iPSC) 혹은 배아줄기세포(ESC) 들이 순차적으로 Wnt와 FGF 신호가 존재하는 상황에서 배양되면, 이들 두 활성인자에 얼마동안 노출되었는지에 따라 이들은 요관 상피세포(UB ; Ureteric Bud), 후신 간충직(MM ; Metanephric Mesenchyme)을 형성한다. 이 둘의 전구세포를 동시에 배양하면, 콩팥과 유사한 오가노이드(organoid)가 형성된다. 이러한 신장 오가노이드는 실제 네프론 구조를 가지지는 않지만, 네프론과 집합관의 주요 세포 종류들을 형성한다.
이렇게 제작된 신장 오가노이드는 실제 신장의 발달단계를 연구하는 것과, 신장과 관련된 질병 모델을 만드는것, 그리고 약물의 신독성 테스트 등에 사용되고 있다. 다만 현재 신장 오가노이드는 관류가 가능한 혈관및 집합관을 형성하지는 못하는 한계가 있기 때문에 향후 더 다양한 질병 모델을 만들고 재생의학에 사용되기 위해서는 실제 신장의 혈관 형성과정을 모방하여, 좀더 고도화된 신장 오가노이드가 필요한 상황이다.
대표적 분화방법.
Little Method.
Little 사단의 분화 방법. 2D 상태의 PSC를 50-60% Confluency정도로 준비한 후 CHIR을 4일간 처리하여 PS(Primitive Streak)으로 분화하고 성장인자인 FGF9과 Heparin을 3일간 처리하여 중간중배엽(IM ; intermediated mesoderm)으로 분화, CHIR shock을 주고 Air-Liquid 3D 배양 환경으로 옮겨주어 추가적으로 성숙 시킨다.
Taguchi Method.
혈관화.
관류 배양.
In vitro 상에서는 아직 직접적인 관류 모델이 없다. 다만 배양 틀에서 간접적인 관류를 형성하여 고도화, 혈관화하는 방법이 있다.
《꽃잎을 먹고 사는 기관차》는 6장으로 이루어진 임희재(任熙宰, 1922-1971)의 작품이다. 1956년 '신협(新協)' 공연. 김규대(金圭大) 연출. 6·25를 치르고 난 뒤 전쟁이 휩쓸고 간 한국사회를 반영시켜 무질서한 사회, 도덕의 타락, 재래 가치관의 붕괴, 인간 존엄성의 상실 등을 고발한 1950년대의 수작(秀作)이다. 난리에 패가한 윤시중의 고가(古家)에 하숙한 한창선은 건강한 체격을 지닌 기관차 운전수로서 인생을 마치 기관차 운전하듯 살아간다. 이러한 그에게서 주인여자 영애는 무력한 남편에게서 충족받지 못한 욕구불만을 해소시키고 있지만 그는 그것을 하나의 유희로 받아들인다. 이 집에는 한창선 이외에 낙선 민의원과 퇴직 군수가 식객(食客)으로 있고 실명 상이군인이 들어있다. 어느날 대전에서 영애의 이복동생 영자가 찾아온다. 그런데 그녀는 백만원의 현상금이 붙어있는 여자였다. 이를 눈치채고 동회 공금을 유용한 윤시중과 그의 식객들은 그녀를 팔아먹을 기회를 노린다. 영자는 한창선과 어울려 다니고 영애는 상심한 나머지 입원까지 한다. 한편 아내를 찾아 몇 년을 헤매던 상이군인은 그녀가 자기 아내임을 확신하고 자기를 버리지 말아달라고 애원하는데 그녀는 그가 남편이 아니라고 부인한다. 그날 밤 그는 결국 자살을 한다. 그 사이 윤시중은 애지중지하던 가보(家寶)를 팔아 동회 빚을 갚으려 하다 낙선 민의원에게 사기를 당하고 나서 영자를 찾는 포주 하윤호와 거래를 한다. 그런데 영자는 한창선의 구애도 뿌리치고 총총히 대전으로 떠난다. 그녀가 기차를 놓쳐 다시 돌아온 것은 상이군인의 자살(自殺)이 밝혀지고 하윤호가 그녀를 찾으러 온 뒤였다. 그러나 영자가 하윤호가 찾던 여자가 아님이 밝혀지면서 윤시중과 퇴직 군수의 추행(醜行)이 드러난다. 이를 본 한창선은 '인간을 믿는 건 어렵고 여기가 싫어졌다'면서 떠난다. 이 작품은 테네시 윌리엄스의 &lt;욕망이라는 이름의 전차&gt;와의 유사성(類似性)에서 그 흥미를 찾을 수도 있는데 그것은 어디까지나 외형적인 유사성일 뿐 작품의 내용이나 주제에 있어서는 완전히 한국적인 작품임에 틀림없다.
《환절기》(換節期)는 5막으로 구성된 오태석(吳泰錫)의 작품이다. 1968년 국립극장. 경향신문 공모 희곡 당선작품 '국립극단' 공연. 임영웅(林英雄) 연출. 1960년대 신인작가 중에서 가장 재기(才氣)에 넘치는 오태석의 첫 장막희곡으로서, 그 이전의 단막극(單幕劇)에서 보인 극작가로서의 가능성을 확고히 해준 작품이다. 이 극의 특색은 한마디로 그 내용과 형식이 참신한 데 있다. 그는 종래 보아오던 논리적 인과관계에 의해 직선적 발전을 하는 사건 위주의 연극과는 달리, 원인과 결과가 동시에 나타나 연쇄적 반응을 일으키며 구심점을 향해 선회 운동을 하는 내면적 액션을 강조하고 있는 것이다. 그리고 작가의 의도와 드라마의 표현은 균형이 잘 잡혀 있다. 그의 또 하나의 두드러진 특징은 연극을 수단으로서가 아니라 목적으로 삼고, 연극이란 놀이를 매우 즐기고 있는 것인데 이 점은 한국 연극에서 대단히 희귀한 가치를 지니는 것이다. 이 극의 구심점은 결혼해서 전혀 배색이 안 돼 곤혹을 느끼는 젊은 두 부부가 같이 들어가 볼 수 있는 공통색채를 발견하는 과정을 더듬는 것이다. 5년 전 조대빈과 약혼녀 이정애, 김형주와 한나영은 설악산에 갔다가 김형주의 아이를 가진 이정애가 불바위에서 떨어져 죽는 사건을 겪는다. 그 후 김형주는 기억 상실증의 정신 이상자가 되었으며, 조대빈과 한나영은 부부가 되었다. 그러나 설악산 사건은 그들에게 언제나 어두운 그늘을 드리우고 있다. 3년전에 한나영은 이정애의 아이가 자기에게 태어나 자기를 죽일 것이라는 망상 때문에 아이를 지운 일이 있는데 다시 임신한다. 한편 조대빈은 김형주를 하루 3시간씩 집에 데리고 오도록 한다. 그는 이 부부를 알아보지 못하지만 한나영은 남편이 그와 공모하여 자기를 죽이려 한다는 피해망상에 사로잡혀 급기야는 외출해 버린다. 조대빈이 아내가 임신 중임을 안 것은 이때이다. 아내가 돌아왔을 때 그는 김형주를 데리고 온 것은 그를 회복시켜 주기 위함이었다고 밝히고 아이를 낳기를 권하자 아내는 또 이정애의 아이인 것 같아 마음에 안 내키니 김형주를 오지 못하게 해달라고 요청한다. 이때 아내의 소중함을 깨달은 조대빈은 그 청을 들어주고 두 부부는 비로소 그들을 잠식하던 어두운 그늘을 말끔히 지우고 공동의 색채 속에 안주한다. 이 극은 사회성을 완전히 배제한 채 인간의 심리를 넓게 피상적으로 관찰하는 것이 아니라 어느 한 부분만을 집중적으로 투시함으로서 흘려버리기 쉬운 인간의 복잡한 심리를 파헤친 것인데 그것이 바로 현대의 부부상(夫婦像)을 예각적으로 부각시켜 주고 있는 것이다.
《달집》은 3막 4장으로 구성된 노경식(盧炅植)의 작품이다. 1971년 '국립극단' 공연. 임영웅(林英雄) 연출. 백성희(白星姬) 주연. 이 작품은 한국의 토착적 인간상을 부각시켜 보려고 했다는 점, 한국농촌에서 흔히 볼 수 있는 인물을 전형화(典型化)하는데 성공했다는 점, 사용된 전라도 사투리의 대사가 작가가 표현하고자 하는 인물의 생활과 의지에 완전히 일치되고 있다는 점에서 문제작이 되었다. 1951년 음력 대보름을 전후한 남원(南原) 가까운 산골, 성간난 노파는 작은 아들 창보(그의 처는 호열자로 죽었다)와 큰손자 원식의 처인 순덕 모자를 데리고 살고 있다. 노파의 남편은 3·1 운동 때 헌병대에 끌려갔다 나와 죽었고, 큰아들은 일제 때 징용에 끌려가서 죽었다. 간난 노파(老婆)의 보람은 군대에 간 원식이 허리를 다쳐 곧 돌아온다는 것과, 멋 모르고 빨치산이 된 작은 손자 만식의 무사귀가이다. 그러나 만식은 간밤에 이웃 마을에서 피살되고, 이어 습격한 빨치산들에 창보와 순덕이 납치된다. 그들은 다음날 돌아오지만 순덕은 이미 욕을 당한 뒤였다. 간난 노파는 이를 불용납, 단호히 그녀의 가출을 명한다. 창보는 이를 완강히 반대,모자 싸움 끝에 간난 노파가 남편 면회를 갔다 헌병대에서 젖을 보인 일, 만주에서 돌아오다 자기의 처가 로스께 놈한테 욕을 당한 것을 노파가 용서 못해 처가 기어이 약을 먹고 자살한 것을 호열자로 죽었다고 조작한 일 등을 폭로하고 뛰쳐 나간다. 잠시 후 원식이 봉사가 되어 돌아오자 이튿날 순덕이 목매달아 죽는다. 하지만 노파는 요지부동, 곧 새봄이 오면 서둘러야 할 농사일을 먼저 채비한다. 한국적 여인상(女人像)을 3대에 걸친 시대에 배치시킨 착안과 노파의 완고한 보수성을 한국여인의 생명의 원천으로 파악한 작가의 의도는 높이 살 만하다.
《병자 3인》(病者三人)은 4장으로 구성된 일재(一齋) 조중환(趙重桓, 1863-1944)의 작품이다. 한국 최초의 지상(紙上) 발표 희곡으로 1912년 11월 17일부터 25일까지 &lt;매일신보&gt;에 연재되었다. 1910년대의 희곡으로서 잔존하는 작품 가운데 그 작가가 직접 연극활동에 참여, 당시의 연극현실을 작품 속에 반영시킴으로써 후대에 당시의 연극을 규명해 볼 수 있는 자료적 가치를 갖는 작품으로서는 유일한 작품이다. 조일재는 바로 윤백남과 더불어 '문수성(文秀星)'의 창단 동인이며, 연기자일 뿐만 아니라 극본을 제공하던 문사(文士)로서 연극운동을 실천하고 있었다. 당시 극본의 무대화(舞臺化)는 구술(口述)을 통한 설명에 상당 부분을 의존했고 한편 기타 무대상연의 관례 때문에 극본 자체의 완벽성이 결여되어 있어, &lt;병자 3인&gt;도 오늘날의 희곡에 견주어 보면 치졸하고 미숙함을 면치 못하고 있다. 이 작품의 주제는 여권(女權) 옹호로서 남성 우위(男性優位), 여성 하위의 현실을 완전히 전도시킨 매우 소극적(消極的)인 극이다. 여학교 교원인 아내의 남편은 교사시험에 떨어져 그 학교의 하인이 된다. 그는 다시 시험을 치라는 아내의 독촉에 귀머거리 위장을 한다. 의사인 아내의 남편은 한의학을 한 엉터리 교의(校醫)로서 오진(誤診)을 추궁하는 아내에게 벙어리 행세를 한다. 교장인 아내 밑에서 회계로 있는 남편은 공금을 유용하고 장님을 가장한다. 그러나 남편들의 위병(僞病)은 아내들의 집요한 공격으로 폭로되고 마는데 이러한 대립과 갈등에 견디다 못한 남편들이 차라리 '감옥소에 가는 것이 상팔자'라고 집단적인 항거를 하자 아내들도 심경의 변화를 일으켜 화해를 한다.
《운명》(運命)은 1막 2장으로 구성된 윤백남(尹白南, 1888-1951)의 작품이다. 1918년에 썼다. 1921년 예술협회에서 창립공연을 가졌다. 이기세(李基世) 연출. 1930년 출간. 그릇된 기성윤리와 유교(儒敎)의 폐습이 낳은 부권(父權) 남용을 고발하고 밀려오는 해외 사조(思潮)에 맹목적으로 영합하는 젊은이에게 경각심을 주어 새로운 도덕과 양속(良俗)을 일으키자는 개화기의 희곡이다. 무대는 하와이의 호놀룰루. 직업이 전도사(傳道師)이기 때문에 서양사람과 교섭이 많고, 무엇이고 서양 것이라면 덮어놓고 숭배하는 아버지의 강권에 못 이겨 딸 박메리는 사진에서만 본 남자를 찾아 하와이로 간다. 그녀는 이화학당(梨花學堂) 출신의 인텔리 여성으로 일본 유학생인 애인 이수옥이 있었다. 처음에는 아버지의 명을 어기려고 했지만 서양을 동경하는 허영 때문에 결국 하와이로 와서 양길삼과 결혼한다. 그런데 양길삼은 나이 많은 구두수선공으로 전혀 교양이 없는 자였다. 얼마 후 이수옥이 미국 유학차 하와이를 들르게 되었을 때 박메리를 만난다. 그는 여자가 사기결혼을 했음을 안다. 한편 이 옛 애인을 만나는 광경을 우연히 목격한 양길삼의 친구는 여자를 위협, 정조를 요구하다 거절당하자 남편에게 알린다. 노기충천한 양길삼은 이들이 만나고 있는 현장을 급습하여 일대 격투가 벌어지는데 격투 중 양길삼이 들고 있던 칼을 빼앗으려던 이수옥이 잘못하여 그 칼로 양길삼을 죽인다. 결국 이수옥은 유학의 꿈도, 애인과의 재결합의 희망도 무산된 채 감옥으로 가야할 운명에 처하게 되는 것이다.
《아리랑고개》는 2막으로 구성된 춘강(春崗) 박승희(朴勝喜, 1901-1964)의 작품이다. 1929년 '토월회(土月會)'에서 재기공연을 했다. 연출 박승희. 주연 석금성(石金星), 이백수(李白水), 윤성묘(尹星畝), 박제행(朴齊行). 일본사람에게 빚을 갚지 못해 땅을 빼앗기고 북간도로 떠나야 했던 민족 수난의 현실을 다룬 이 작품은 일제의 토지착취, 경제착취로 울분 비탄에 빠져 있던 한국인의 슬픔을 흙, 고향, 조상의 묘 등 단순하면서도 매우 감각적인 대사와 처녀들의 아리랑 노래를 사용하여 당시 대단한 감명을 주었었다. 희곡 자체로는 이렇다 할 만한 것이 없었는데 다만 그 시대적 상황과 민족 감정에 작품의 내용이 잘 맞았던 것이었다.
《김영일의 죽음》은 3막 4장으로 구성된 포석(抱石) 조명희(趙明熙)의 작품이다. 1920년에 썼다. 1921년 동우회(同友會：도쿄에 유학중인 고학생과 노동자들의 모임) 순회극단 공연. 주연 유춘섭(柳春燮), 허일(許一), 마해송(馬海松). 1923년 출간. 1920년대의 신극운동(新劇運動)이 근대극으로서의 과도기를 지나고 있을 때 '동우회' 극단의 참신한 연극은 매우 중요한 의의를 가지며, 그들의 레퍼토리 가운데 가장 많은 공명을 받았던 작품이 &lt;김영일의 죽음&gt;이었다. 한국인의 가난과 부(富)의 불공평을 비판하면서 사회주의 사상을 고취하는 한편, 박애정신을 호소하고 있다. 도쿄의 고학생 김영일은 니체의 초인의 얼굴을 가진 열렬한 기독교신자이다. 그에게는 엿장수인 고학생 학우 두 사람이 있었는데, 김영일의 모친이 위급하다는 소식을 듣고 그에게 권유, 모 회사 중역인 부유한 한국인 학생에게 가서 귀국 여비를 사정하도록 한다. 그러나 거절당하자 격분한 나머지 싸움이 벌어지고 그들은 출동한 형사에게 체포되어 유치장 신세를 진다. 때는 마침 겨울이라 쇠약한 김영일은 폐렴에 걸려 석방된 뒤 하숙방에서 병사한다. 그는 죽으면서 친구들에게 위대하고 진실한 '나'라는 것을 존중하고, 그리고 사람은 다같이 운명에 학대받는 불쌍한 존재이니 서로 사랑하라고 당부한다.
《혈맥》(血脈)은 3막으로 구성된 김영수(金永壽, 1911-1979)의 작품이다. 1947년 문교부 주최 제1회 전국연극경연대회 작품상을 수상했다. 8·15광복 후의 민족의 감격과는 대조적으로 나날의 생계를 위협받고 있는 하층민의 생활을 묘사하는 가운데, 작자는 "40년 동안을 그렇게 슬프게, 비굴하게 살아오구두 그래도 아직도 모자라서 우리는 나 하나만을 찾구 나 하나만을 내세워야겠고?" 하며 과거의 역사를 반성, 힘을 합쳐 내 집을 일으키고 나라를 세워야 할 정신을 일깨워주려는 작품이다. 일제시대의 방공호(防空壕)에 살고 있는 땜장이 목판장수, 복덕방 거간을 중심으로 댄서, 암거래상, 노동자 등 28명의 등장인물이 나오는데, 그 중 분명한 의식을 지니고 있는 자는 일본에서 공부를 한 원칠뿐이다. 그는 기대가 컸지만 광복 후의 혼란 속에서 무력한 생활을 하고 있어, 폐결핵으로 신음하고 있는 아내 때문에 더욱 고통스러운 목판장수 형과 늘 충돌을 일으킨다. 땜장이는 본처의 딸을 술집으로 보내자는 술장수 후처의 졸림을 당하나, 딸이 복덕방 거간의 아들과 도망쳐 공장에 취직하자 숨을 돌린다. 홀아비 복덕방 거간은 새장가를 드는데 그 계집에게 생명처럼 아끼던 돈을 도둑맞고 자살을 한다고 야단이다. 원칠은 무력한 생활을 청산, 돈을 벌기 위해 공사장(工事場)에 나가 일을 하다가 부상을 당해 오면서 형수가 먹고 싶다던 것을 사왔으나 이미 형수는 죽어 있었다. 형수의 장례를 치르는 가운데 멀리서 지경다지는 소리가 점차 높아져 온다. 광복 후의 사회상의 단면(斷面)을 매우 리얼하게 보여 주는 작품이다.
《국물 있사옵니다》는 이근삼(李根三)의 작품이다. 1966년 '민중극장' 공연. 양광남(梁廣南) 연출. 이근삼 특유의 위트를 살려 현실적 가치질서를 전도시켜 현대 한국 사회가 지니고 있는 허점을 풍자한 소극(笑劇)이다. 작자는 이 극에서 독특한 화술(話術)과 간략한 무대장치의 교묘한 활용 및 주인공의 다각적 이용(해설자, 사건의 주도자, 도구 운반자 등)으로 빠른 템포를 유지, 세태 풍자극이 빠지기 쉬운 매너리즘에서 구출해 주고 있다. 주인공 김상범은 평범한 사회인으로서 정직하고 상식적으로 살아오는 동안 늘 실패와 손해만 보아왔다. 그러다 우연히 휴지 한 장이 계기가 되어 사장의 눈에 들게 되자, 세상에는 출세(出世)의 지름길이 있음을 깨닫고 과감히 행동을 개시한다. 먼저 상사인 경리과장이 회사돈을 유용한다고 모함하여 성공, 그 자리를 차지하고, 사장의 며느리이며 비서인 성아미와 박전무와의 스캔들을 이용, 임신중인 그녀와 결혼한다. 암흑가의 건달과 타협, 그에게 강도질을 하게 하고 뒤에서 총을 쏘아 회사에 큰 공로를 세운다. 드디어 그는 상무가 되고 사장까지 바라볼 수 있게 된다. 그러나 그는 행복하지 못하다. 대학교수를 집어치우고 초등학교 교사가 된 형과 밤잠도 거의 자지 않고 공부해서 입사시험에 합격한 동생은 오히려 행복하고 만족스러운데……왜 그럴까? 작자는 김상범의 어처구니 없는 희극 속에서(작가는 그것이 현실이라고 주장한다) 현대인의 비애(悲哀)를 보여주고 싶어했던 것이다.
《토끼와 포수》는 5경 구성의 박조열(朴祚烈) 작품이다. 1965년 '민중극장' 공연. 김정옥(金正鈺) 연출. 1960년대의 신인중에서 가장 뛰어난 작가의 한 사람인 박조열의 데뷔작이다. 그는 연극적인 센스와 언어감각이 예민해서 인물 설정이 치밀하고 액션의 발전이 경쾌할뿐더러 점층적 발전 끝에 파열하는 대사의 그 코믹한 맛은 일품이다. 특히 이 작품에서 높이 살 만한 점은 진부한 테마임에도 불구하고 신선하고 세련되며 전혀 구질구질한 때가 없다는 점이다. 포수 장운(화가)은 전에 만난 일이 있는 토끼(인형 제작가인 미망인 민혜옥)를 잡으려고 그녀 건넌방에 세들어 온다. 혜옥은 응접실에 빨랫줄과 말뚝으로 경계선을 만들며 그를 강도니 뭐니 하지만 여자마음을 꿰뚫고 있는 유들유들한 장운은 오히려 사냥욕을 일으킬 뿐이다. 첫눈에 그가 좋아진 혜옥의 딸 민영은 혜옥도 차츰 그를 좋아하게 될 것이라 한다. 명랑한 그녀는 꽉 막힌 곤충학도 기호를 어디가 좋은지도 모르며 사랑하는데 혜옥은 그것을 못마땅하게 생각한다. 그러자 여자를 설득시키는 최고의 무기는 용기와 계속성이라는 장운의 조언(助言)을 듣고 기호는 술을 마시고 용기백배, 약혼식을 선언한다. 이에 혜옥은 그만 아연해진다. 한편 장운이 기호 때문에 마신 술로 병이 나서 눕자 혜옥은 하녀를 시켜 장운 모르게 병구완을 한다. 마침 기호의 아버지가 신부의 선을 보러온다. 그런데 기호는 장운이 장인이라 해놨기 때문에 그는 자연스럽게 혜옥의 남편, 민영의 아버지 노릇을 한다. 혼사(婚事)가 성취되고 모두 나가 둘만이 남게되자 장운은 혜옥 앞을 사자 같은 여유만만한 자세로 왔다 갔다 하다 "여보" 하고 부른다. 혜옥은 잠시 주저하다 입만 움직여 "예" 한다.
《포로들》은 이재현(李載賢)의 장막 희곡작품이다. 5·16 민족문화상 공모 희곡부 당선작이다. 1972년 '국립극단' 공연. 이기하(李基夏) 연출.전쟁과 휴머니즘의 갈등, 이데올로기와 개인의 자유와의 갈등을 다룬 최초의 서사적 연극(敍事的演劇)의 성공작이다. 이재현은 이미 1950년대에 데뷔, 많은 작품을 남겼지만 역사를 조감하는 안목과 새로운 연극 수법으로 이 작품에서 크게 주목을 받았다. 휴전(休戰)을 얼마 앞둔 거제도 포로수용소, 제네바 협정을 내세워 형식주의 노예가 된 수용소 당국 밑에서 공산분자들은 마음놓고 조직을 확대하고 우경(右傾) 포로들에 대한 테러 행위를 자행한다. 포로 가운데 영철은 부산에 피난 온 옛 고향 애인을 통해 그를 알게 된 군목(軍牧)의 설득에도 불구하고 북송을 희망한다. 두고 온 부모가 계신 고향으로 가고 싶다는 순수한 생각에서이다. 그러나 그 순수성은 이데올로기에 짓밟히고 그를 역이용하려는 공산분자(共産分子)에게 고문을 당하고 나자 생각이 바뀌지만, 이미 저들은 수용소 소장을 납치하고 저들의 요구를 관철시킨 뒤였다. 신임 소장에 의해 강경한 조처가 내려진 가운데 영철은 저들의 마수를 탈출하려 하지만 그만 피살당하고 만다. 타의적으로 결정된 인간의 비극을 고발하고 각성시킨 수작(秀作)이다.
나파모스타트(Nafamostat)는 췌장염 치료제이다. 성분명은 나파모스타트 메실산염 (nafamostat mesilate)이다.
나파모스타트는 일본 제약사 토리이에서 개발한 의약품이다. 제일약품은 2019년 식약처를 통해 췌장염 치료제 나파모스타드의 생산 및 판매 제네릭 허가를 받아 판매하고 있다. 헤파린 대체약물로 투석환자나 급성췌장염 환자 등에게 사용된다.
4월 17일, 한국 식약처가 나파모스타트 임상시험을 승인했다. 경상대학교가 혈액 투석환자나 급성췌장염 환자 등의 혈액응고방지제로 쓰이는 후탄(나파모스타트메실산염, SK케미칼)이 코로나19 폐렴 환자를 대상으로 임상시험에 돌입한다.
4월 24일, 정부가 코로나19 치료제 현황을 점검했다. 나파모스타트는 에볼라 치료제인 렘데시비르보다 50배 이상 바이러스를 억제시키는 등 코로나19 고위험군 3명 완치가 발표된 바 있다.