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《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다. 버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다.
《Rattle That Lock》는 2015년 9월 18일에 발매된 데이비드 길모어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Raw Power》는 미국의 록 밴드 스투지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 2월 7일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 두 음반의 "그루브가 가득한 느낌의 곡"에서 벗어나 새로운 기타리스트 제임스 윌리엄슨이 영감을 받아 보다 무미적인 하드 록 접근 방식을 채택했다. 제임스 윌리엄슨은 가수 이기 팝과 함께 음반의 여덟 곡을 공동 작곡했다. 팝이 직접 녹음 세션을 제작하고 데이비드 보위가 후반 작업을 도왔지만, 팀은 음반 믹싱에 단 하루만 할당받았고 그 결과 충실도가 떨어졌다. 이후 재발매에서는 원래 믹스를 수정하거나 개선하려고 시도했으며, 특히 1997년 팝의 리믹스는 극단적인 볼륨과 압축력으로 악명을 높였다.
초기에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 《Raw Power》는 발매 후 몇 년 동안 컬트적인 인기를 얻었으며, 이전 음반인 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)와 마찬가지로 펑크 록의 선구자로 여겨진다. 《가디언》은 "이 음반은 이후 록 역사상 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 인정받고 있다"고 썼다. 윌리엄슨의 기타 사운드는 섹스 피스톨즈, 더 스미스의 조니 마, 너바나의 커트 코베인 등 다양한 음악 장르의 공연에 깊은 영향을 미쳤다.
그들의 첫 두 음반 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)가 상업적으로 큰 성공을 거두지 못한 후, 스투지스는 밴드가 공식적으로 해체된 후 혼란에 빠졌고, 베이시스트 데이브 알렉산더는 알코올 중독과 싸우고 있었으며, 가수 이기 팝의 헤로인 중독은 데이비드 보위의 개입 이전에 심화되고 있었다. 팝은 나중에 "스투지스의 작곡 품질을 인정한 사람은 거의 없었고, 정말 세심했습니다. 그리고 그의 공로로, 제가 이를 인지한 유일한 사람은 전문 음악가 동료들 중에서 보위였습니다. 그는 바로 알아차렸습니다."라고 회상했다.
모든 곡들은 이기 팝과 제임스 윌리엄슨에 의해 작사/작곡하였다.
《Razorblade Romance》는 1999년 12월 19일에 발매된 HIM의 음반이다.
《Reasonable Doubt》는 1996년 6월 25일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
《Reckoning Night》는 2004년 10월 11일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Redeemer of Souls》는 2014년 7월 8일, 미국에서, 7월 11일, 유럽에서, 7월 14일, 영국에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 글렌 팁턴이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다. 2016년 2월 현재 미국에서 110,000장이 팔렸다.
2011년 1월 27일, 주다스 프리스트는 이전에 발표된 Epitaph World Tour라는 제목의 작별 투어 때문에 그룹의 최종 음반에 대한 새로운 자료를 작성 중이라고 발표했지만, 밴드는 Epitaph World Tour가 "절대 밴드의 끝이 아니다"라고 밝혔다. 5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁턴은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다. 정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요. 어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠. 그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다."
2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다. 로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다.
2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다. 그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.
2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다. 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다. 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다. 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.
기타리스트 글렌 팁턴은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.
팁턴은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.
이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다.
모든 곡들은 글렌 팁턴, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
《Repentless》는 2015년 9월 11일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 제프 한네만이 2013년에 간경화증으로 사망하고 게리 홀트가 대신 녹음한 유일한 음반이다 (하지만 한네만은 〈Piano Wire〉라는 곡에서 작곡 크레딧을 받았다). 또한, 2001년 《God Hates Us All》 이후 드러머 폴 보스타프가 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《Repentless》는 또한 뉴클리어 블래스트에서 발매된 밴드의 유일한 음반으로, 29년 동안 릭 루빈을 대신해 테리 데이트가 프로듀싱을 맡았다. 2009년 《World Painted Blood》와 《Repentless》 사이의 6년 간격은 그들의 경력에서 두 슬레이어 음반 사이의 가장 긴 간격이기도 했다.
〈Repentless〉, 〈You Against You〉, 〈Pride in Prejudice〉에서 세 곡의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔했으며, 이는 밴드의 모국 데뷔 중 가장 높은 차트 기록이다. 또한 독일 차트에서도 1위를 차지했으며 전 세계 약 20개 차트 중 상위 10위 안에 들었다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
2011년 5월, 슬레이어가 《World Painted Blood》 (2009년)의 후속작으로 출연할 예정이냐는 질문에 당시 슬레이어 드러머 데이브 롬바르도는 아직 글이 쓰이지 않았지만 "확실히 계획이 있다"고 답했다. 2011년 초, 기타리스트 제프 한네만은 괴사성 근막염에 걸렸다. 보도에 따르면 이 병은 친구의 온수 욕조에서 거미에게 물린 상처와 관련이 있다고 한다. 새로운 음반에 대한 질문에 가수 겸 베이시스트 톰 아라야는 어떤 작품이든 한네만이 회복될 때까지 기다려야 한다고 답했다.
2013년 2월 20일, 계약상의 분쟁으로 인해 롬바르도가 슬레이어의 호주 투어에 참여하지 않을 것이며, 그의 자리는 전 드러머 존 데트가 맡게 될 것이라고 발표되었다. 2월 말 사운드웨이브 TV와의 인터뷰에서 기타리스트 케리 킹은 음반의 인사 상태에 대해 더 자세히 설명했다. 그는 메탈리카가 프로듀서 그레그 피델먼을 "독점"했다고 말하며 음반을 누가 제작할지에 대해 의문을 표명했다. 한네만의 지속적인 부재는 불확실성에 더욱 기여했다. 이후 롬바르도의 영구적인 후임자는 1992년부터 2001년까지 밴드의 드러머였던 폴 보스타프로 발표되었으며, 보스타프는 여러 음반에 참여했다.
2013년 5월 2일, 제프 한네만은 로스앤젤레스의 한 병원에서 간부전으로 사망했다. 일주일 후, 공식적인 사망 원인은 알코올 관련 간경화증으로 발표되었다. 한네만과 그의 가족은 사망 직전까지 상태의 정도를 알지 못했던 것으로 보인다. 킹은 밴드가 계속되기를 원한다고 발표했지만, 아라야는 "30년이 지나면 다시 시작하는 것과 같을 것"이라며 슬레이어의 팬층이 그러한 변화를 승인할지 의문을 표명하며 더욱 확신에 차 있었다. 2015년 3월, 아라야는 한네만이 세상을 떠나기 전에 밴드가 한 곡을 녹음했으며, 이 곡이 음반에 수록될 것이라고 밝혔다. 그 결과는 〈Piano Wire〉라는 곡이었다. 아라야는 나중에 킹이 "제프 한네만이 이 음반에서 실제로 연주하고 있지 않다며 이 주장을 일축했을 때 한네만이 음반에 참여할 것입니다. 누군가가 헛소리를 했다고 보도했습니다. 사람들은 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 모르면 헛소리를 합니다. 제프의 노래 〈Piano Wire〉가 마지막 음반 사이클에서 녹음되었음에도 불구하고, 저는 기타를 모두 연주했습니다. 저는 수년 동안 그렇게 해왔습니다. 그는 그 노래에 대한 리드가 없기 때문에 그 곡을 연주하지 않습니다."라고 설명했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹과 톰 아라야에 의해 작사/작곡하였다.
《Restless and Wild》는 1982년 유럽 대륙에서, 1983년 미국과 영국에서 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오로 옮긴 이후 델타 스튜디오에서 녹음되지 않은 첫 번째 억셉트 음반이었다. 이 음반은 우도 디르크슈나이더가 모든 트랙을 부르는 첫 번째 억셉트 음반이자 매니저인 개비 호프만이 작곡에 대한 크레딧을 얻는 첫 번째 음반이기도 하다. 미하엘 바게너는 다시 한번 이곳에서 녹음과 믹싱 업무를 담당했다.
얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다. 완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랑크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다.
이 음반은 오프닝 트랙인 〈Fast as a Shark〉로 가장 잘 알려져 있다. 스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다.
《Restless and Wild》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 별 5개 중 4.5개로 《Restless and Wild》를 칭찬하며 그것을 억셉트의 "창조적인 돌파구"라고 불렀다. 그는 이어 "결론적으로 이 음반은 후속작인 《Balls to the Wall》과 마찬가지로 필수적인 헤비 메탈 음반이며, 그의 소금의 가치가 있는 팬이라면 이 두 음반 모두를 소유해야 한다"고 덧붙였다.
《Restless and Wild》는 영국, 스웨덴, 네덜란드에서 차트에 오른 억셉트의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 차트에 오르지 못했다.
《Return of the Champions》는 2005년 9월 13일에 발매된 퀸 + 폴 로저스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Revolution Radio》는 2016년 10월 7일, 리프리즈 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 그린 데이의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 자체 제작한 노력으로, 이 음반은 2009년 《21st Century Breakdown》 이후 오랜 프로듀서 롭 카발로가 프로듀싱하지 않은 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 그 이후로 3인조로 녹음된 첫 번째 음반이다. 그린 데이의 이전 세 장의 음반 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》는 투어 기타리스트 제이슨 화이트가 스튜디오에서 일시적으로 밴드에 합류한 것을 특징으로 한다. 이 음반은 2000년대 《Warning》 이후로 Parental Advisory을 받는 라벨을 부착하지 않는 첫 번째 음반이다.
이 음반에는 〈Bang Bang〉, 〈Still Breathing〉, 〈Revolution Radio〉 등 세 개의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 여러 연말 목록에 올랐으며, 미국에서 첫 주 음반에 해당하는 95,000장이 판매되어 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다. 《Revolution Radio》는 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다.
《Revolution Radio》가 될 일에 대한 작업은 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》 (2012년)를 지지하기 위해 99 Revolutions Tour에 이어 2014년에 시작되었다.
3부작 음반이 "그들에게 방향성이 전혀 없고" "그것을 위해 유익하기 위한" 시도였다는 것을 인정한 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱은 이 음반이 "메이크업보다는 꾸며낸 것"이라고 주장했다. 암스트롱이 묘사한 리드 싱글 〈Bang Bang〉은 "자기애적인 소셜 미디어와 혼합된 미국에서 일어나는 대량 총격의 문화"에 관한 것이다.
음반의 리드 싱글인 〈Bang Bang〉은 2016년 8월 11일에 초연되었다. 음반 발매 전, 타이틀곡인 〈Revolution Radio〉와 〈Still Breathing〉이 각각 9월 9일과 9월 23일에 발매되었다. 음반 발매일에, 〈Youngblood〉의 공식 비디오가 밴드의 웹사이트에 업로드되었다. 10월 12일, 〈Ordinary World〉의 비디오가 발매되었다. 10월 19일, 〈Say Goodbye〉의 곡인 또 다른 비디오가 발매되었다. 11월 7일, 음반의 두 번째 공식 싱글인 〈Still Breathing〉의 뮤직 비디오가 발매되었다. 1월 16일, 〈Troubled Times〉의 비디오가 발매되었다. 〈Revolution Radio〉는 2017년 5월 16일 세 번째 싱글로 발매되었다. 9월 8일, 〈Too Dumb to Die〉의 비디오가 발매되었다. 음반의 마지막 트랙인 〈Ordinary World〉는 암스트롱이 출연한 동명의 2016년 영화에 수록되었다. 2018년 12월 13일, 밴드의 유튜브 채널에 "Merry Xmas 2018"이라는 자막과 함께 〈Youngblood〉의 공식 뮤직 비디오가 공개되었다.
전문 평론가들은 이 음반을 펑크 록, 팝 펑크, 얼터너티브 록
이라고 설명한다.
《Revolution Radio》는 미국 빌보드 200에서 95,000장의 음반과 앨범 등가 단위로 1위로 데뷔했으며, 그 중 90,000장이 음반 판매였다. 이 음반은 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 영국에서 첫 주 30,880장의 음반을 판매했으며, 그 중 29,470장이 음반 판매에서 나왔다. 이 음반은 두 번째 주 21,000장으로 미국에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 첫 3주 동안 118,000장이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그린 데이에 의해 작사/작곡하였다.
《Roll the Bones》는 캐나다의 록 밴드 러시가 1991년 9월 3일, 앤섬 레코드에서 발매한 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 이전 발매한 《Presto》를 홍보하는 투어를 마치고 잠시 창작 활동을 중단한 후 음반 작업을 시작했다.
《Roll the Bones》는 미국에서 3위, 영국에서 10위, 캐나다에서 11위에 오르며 이 밴드의 상업적 성공의 귀환이었다. 이 음반은 1992년 시상식에서 최고 음반 디자인 부문 주노상을 수상했다. 2001년 8월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장을 판매하여 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 리마스터링되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링하려는 러시의 직접적인 접근에 따라 재발행되었다.
1990년 6월, 러시는 그들의 이전 음반인 《Presto》 (1989년) 투어를 마쳤다. 그들은 일부러 투어를 짧게 했는데, 게디 리는 이것이 그 그룹이 음반 투어를 너무 조심스럽게 느끼기 때문이라고 말했다. 그러나, 그것은 그들에게 즐겁고 긍정적인 경험이 되었고, 그것이 끝날 때쯤에는 "우리는 너무 충전되어 계속 연주하고 싶었다." 그 밴드의 새로운 에너지는 《Roll the Bones》의 작곡과 녹음 세션으로 이어졌다. 그들은 그 후 휴식을 취했지만, 후속 음반을 위한 새로운 자료에 대한 작업을 시작하기 위해 그것을 짧게 자르기로 결정했다.
《Presto》와 마찬가지로, 러시는 온타리오주 클레어몬트에 있는 외딴 스튜디오인 샬레 스튜디오로 후퇴함으로써 작업을 시작했다. 닐 피어트가 가사를 쓰는 동안 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하면서, 그들은 달 동안 머물렀다. 셋은 저녁에 다시 소집되어 피트는 다른 둘이 낮에 생각해 낸 것을 들을 수 있었다. 리는 조류 관찰에 흥미를 가지게 되었고, 스튜디오 창문 옆의 부서진 조류 먹이통들이 수리되고 그가 글을 쓰면서 즐겨 관찰했던 먹이로 채워지도록 했다. 이 음반의 라이너 노트에는 새들에게 감사하는 내용이 포함되어 있다.
《Room on Fire》는 2003년 10월 21일, RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 스트록스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 제목은 〈Reptilia〉라는 노래의 가사에서 따온 것이다. 이 음반은 발매와 동시에 긍정적인 평가를 받아 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐고, 2006년 10월까지 597,000장을 판매하여 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 영국 음반 차트에서도 2위를 차지했다. 〈〉, 〈Reptilia〉, 〈The End Has No End〉에서 세 개의 싱글이 발매되었다.
데뷔 음반 《Is This It》을 위해 투어를 마친 직후 스트록스는 스튜디오로 돌아왔다. 두 사람은 라디오헤드의 프로듀서 나이절 고드리치를 고용했지만, 밴드에 따르면 함께 작업한 결과 "소울이 없다"는 사실이 드러나자 그를 해고했다. 고드리치는 실패한 콜라보레이션에 대해 "문제는 저와 가수 줄리언 카사블랑카스가 너무 비슷하다는 것이었습니다. 그는 그의 방식대로 하고 싶었고, 저는 제 방식대로 하고 싶었고, 분명히 그것이 제가 그곳에 있는 요점입니다. 그리고 저는 '제가 원하는 방식으로 시도하고 할 준비가 되어 있지 않다면 왜 제가 여기에 있는지'라고 말합니다. 우리는 잘 지냈고, 그냥 효과가 없는 웃기는 일 중 하나였습니다. 저는 그들이 바뀌기를 원했지만 그들은 변하지 않았습니다."
이 세션은 결국 폐기되었고 밴드는 원래 프로듀서인 고든 라파엘에게 돌아갔다. 스트록스는 음반을 녹음할 수 있는 스튜디오 시간이 딱 3개월밖에 없었다. 기타리스트 닉 발렌시는 "몇 주만 더 있었다면 음반이 훨씬 더 좋았을 것"이라고 말했다.
이 음반은 미국 빌보드 200에서 4위를 차지하며 정점을 찍었고, 이후 2003년 12월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 2021년 6월에는 100만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 줄리언 카사블랑카스에 의해 작사/작곡하였다.
《Safe Trip Home》는 2008년 11월 17일에 발매된 다이도의 음반이다.
《Sale el Sol》 (영어: 《The Sun Comes Out》, 스페인어: [ˌsa.le el ˈsol])은 콜롬비아 출신 싱어송라이터 샤키라의 아홉 번째 정규 음반으로, 2010년 10월 19일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2009년 발매된 일렉트로팝 음반 "She Wolf" 이후, 샤키라의 대표적인 라틴 팝 사운드로 돌아온 작품이다. 샤키라는 음반을 세 가지 음악적 "방향"으로 나누었는데, 하나는 로맨틱한 스타일, 또 하나는 "록 앤 롤" 스타일, 마지막으로 "라틴, 트로피컬" 스타일이다. 후자의 두 방향은 각각 록과 메렝게 음악을 실험적으로 결합한 것이 특징이다. 공동 프로듀서로서 샤키라는 조시 에이브러햄, 엘 카타, 구스타보 세라티, 존 힐, 레스터 멘데스, 핏불, 그리고 Calle 13의 레시덴테 등과 협업했다.
"Sale el Sol"에서는 다섯 개의 싱글이 발매되었다. 리드 싱글 "Loca"는 이탈리아, 스페인, 스위스의 음반 차트와 미국 빌보드 핫 라틴 송 차트에서 1위를 기록했다. 세 번째 싱글 "Rabiosa"는 오스트리아, 벨기에, 이탈리아, 스페인에서 톱 10에 진입했다. 다른 싱글들은 히스패닉 지역에서 중간 정도의 차트 성적을 거두었다. 샤키라는 음반을 홍보하기 위해 2010년 말부터 The Sun Comes Out World Tour를 진행했다.
2011년 라틴 그래미 어워드에서 "Sale el Sol"은 최우수 여성 팝 보컬 앨범 부문을 수상했으며, 올해의 앨범 후보에도 올랐다. 유럽과 라틴 아메리카에서 큰 성공을 거둔 이 음반은 벨기에, 프랑스, 이탈리아, 멕시코, 포르투갈, 스페인에서 차트 1위를 기록했다. 미국에서는 Billboard 200 차트 7위로 데뷔했으며, Top Latin Albums 및 Latin Pop Albums 차트에서는 1위를 차지했다. Sale el Sol은 전 세계 여러 지역에서 다양한 음반 인증을 받았으며, 이탈리아, 멕시코, 스페인, 스위스, 폴란드에서 멀티 플래티넘, 브라질, 프랑스, 콜롬비아, 미국(라틴)에서는 다이아몬드 인증을 획득했다.
메타크리틱은 주류 비평가들의 리뷰를 100점 만점으로 환산하는 사이트로, "Sale el Sol"은 5개의 리뷰를 기반으로 평균 89점을 받아 "전반적으로 극찬을 받은 작품"으로 평가되었다.
AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 대해 매우 긍정적인 평가를 내리며, 샤키라의 "범세계적인 접근 방식"을 높이 평가했다. 그는 음반이 단순하면서도 "산뜻한" 분위기를 유지하고 있으며, "어느 한순간도 조잡하거나 과하게 다듬어진 느낌 없이 자연스럽고 경쾌하다"고 평하며, "세심히 들어보면 샤키라만큼 21세기에 뛰어난 팝 음반을 만들어낸 아티스트는 없다는 사실이 분명해진다"고 덧붙였다.
"Billboard" 또한 이 음반을 극찬하며, 구성 면에서 "2009년 발표된 난해한 음반 "She Wolf"보다 훨씬 인상적이고 독창적"이라고 평가했고, "과거와 현재의 샤키라를 잇는 다리 역할을 하면서도 마지막까지 계속 듣게 만드는 매력을 지녔다"고 언급했다.
Boston.com의 미셸 모르간테는 메렝게 영향을 받은 곡들이 음반에서 가장 강렬한 순간 중 일부라고 평가하며, "Sale el Sol"이 "라틴 아메리카를 열광시키고 세계 무대에 오른 샤키라를 가장 진솔하게 보여주는 작품"이라고 평했다. "The Boston Globe"의 제임스 리드는 이 음반이 "She Wolf"만큼 실험적이지는 않지만, "과거를 돌아보지 않는 샤키라의 또 다른 발전을 보여준다"고 평가했다.
"Entertainment Weekly"의 미카엘 굿은 "Sale el Sol"이 "샤키라의 대담한 글로벌 마인드를 보여주는 작품"이라고 하며 최고 등급인 "A"를 부여했다. "Northern Arizona News"의 헤수스 야네스-레예스는 록 영향을 받은 곡들을 특히 높이 평가하며, 이 음반이 "샤키라의 최고작 중 하나로, 향후 클래식이 될 곡들을 담고 있다"고 평했다. "Seattle Post-Intelligencer"의 미켈 툼스는 샤키라가 "가장 활기찬 모습을 보여주는 음반"이라고 언급했다.
"Stanford Daily"의 제니퍼 샤퍼는 "Sale el Sol"을 "환상적으로 다양한 곡들, 훌륭한 협업, 그리고 감정적 깊이가 인상적인 음반"이라 칭하며, 샤키라의 보컬을 집중 조명했다. 그녀는 "샤키라의 강력한 성대가 이 음반의 중심에 있다"고 덧붙였다. 앨리슨 스튜어트 또한 음반을 샤키라의 "놀라운" 목소리를 부각하는 작품이라고 평가하면서, "새로운 도전을 시도한 작품은 아니지만, 그녀의 매력을 가장 잘 보여주는 음반"이라고 평했다.
반면, "Terra USA"의 카를로스 마시아스는 이 음반에 대해 엇갈린 평가를 내리며, "절반만 만족스러운 작품"이라고 평했다.
"Sale el Sol"은 "AllMusic"의 "Favorite Albums of 2010" 및 "Favorite Latin Albums of 2010" 연말 목록에 포함되었다. 2011년 라틴 그래미 어워드에서 "Album of the Year"와 "Best Female Pop Vocal Album" 부문 후보로 올랐으며, 후자에서 수상했다. 같은 해 "Billboard Music Awards"에서는 "Top Latin Album" 부문 후보에 올랐으나, 스페인 싱어송라이터 엔리케 이글레시아스의 음반 "Euphoria"에 수상을 내주었다. 2011년 라틴 Billboard Music Awards에서는 "Latin Digital Album of the Year"를 수상했으며, 샤키라는 "Top Latin Albums Artist of the Year, Female" 부문에서 수상했다. 또한, 같은 해 "Premios Juventud"에서는 "Lo Toco Todo. CD Favorito"("Your Favorite CD") 부문 후보에 올랐으며, "Premios Shock"에서는 "Album of the Year" 부문 후보로 선정되었다.
2012년 "Premios Lo Nuestro"에서는 "Pop Album of the Year"를 수상했고, "Premios Oye!"에서는 "Spanish Album of the Year" 부문 후보에, "Premios Nuestra Tierra"에서는 "Best Album of the Year" 부문 후보에 올랐다.
2019년 12월, "AllMusic"은 이 음반을 2010년대 최고의 200개 음반 목록에 포함시켰다.
빌보드는 "2010년대 최고의 라틴 음반 50선"에 선정하며, 이 음반이 "Shakira showed that gender did not define success in any genre"라고 평가했다.
《Sandinista!》는 1980년 12월 12일에 발매된 더 클래시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Schizophrenia》는 1987년 10월 30일 코구멜로 레코드에 의해 발매된 브라질의 스래시 메탈 밴드 세풀투라의 두 번째 스튜디오 음반이며, 안드레아스 키세르가 있는 밴드의 첫 번째 음반이다.
이 음반의 사운드는 스타일적으로 블랙 메탈에 더 가까운 이전 음반 《Morbid Visions》보다 데스 메탈, 스래시 메탈 장르로 더 기울어져 있다. 모든 노래는 1987년 8월에 녹음되었다. 1990년 재발행에는 보너스 트랙 〈Troops of Doom〉이 있으며 1990년 8월 26일부터 27일까지 녹음되었다.
미국에서 그 밴드는 그들의 스타일 때문에 공연을 예약하는 것을 두려워했기 때문에 그들이 공연을 예약하기 위해 고군분투하고 있을 때 라디오 재생 목록을 보냈다. 로드러너 레코드는 그 밴드가 직접 공연하는 것을 보기 전에 그것들에 서명하고 《Schizophrenia》를 국제적으로 발표했다.
이 음반은 카발레라에 의해 재녹음되었고, 원래 세풀투라 멤버인 막스와 이고르 카발레라가 2024년 6월 21일에 발매되었다.
《Screaming Bloody Murder》는 2011년 3월 25일에 발매된 썸 41의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《See You on the Other Side》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2005년 12월 6일, 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 오랜 기타리스트 브라이언 웰치가 떠난 후 처음으로 발매된 4인조 음반이며, 2006년 12월, 밴드를 떠나기 전 오리지널 드러머 데이비드 실버리아와 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 2006년 1월 12일, 미국에서 처음 골드 인증을 받았으며, 이후 2006년 3월 16일, 플래티넘 레코드 인증을 받았다. 음반에서 콘은 다양한 음악 스타일을 실험하고 팝 음악 프로듀서 더 매트릭스와 협업하기도 했다.
음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다. 그러나 음반에 대한 비판은 더 매트릭스의 뮤지컬 제작과 작곡에 집중되었다.
음반에는 레이아웃 디자인과 미국 초현실주의/고딕 화가 데이비드 스투파키스의 오리지널 그림이 커버에 등장한다. 디럭스 스페셜 에디션에는 아티스트의 그림 11점이 추가 커버 아트로 등장한다.
《See You on the Other Side》는 첫 주에 22만 장 이상 판매되었으며, 빌보드 200 차트에서 데뷔하여 3위에 올랐다. 이 음반은 34주 연속 차트 상위권에 머물렀다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 누적 120만 장이 판매되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘과 더 매트릭스에 의해 작사/작곡하였다.
《Shakira》는 2014년 3월 21일에 발매된 샤키라의 음반이다.
《Sheik Yerbouti》는 1979년 3월 3일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
《Shepherd Moons》는 1991년 11월 4일에 발매된 엔야의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Shock Value II》는 2009년에 발매된 팀발랜드의 음반이다.
《Siamese Dream》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 27일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했다. 녹음 세션은 어려움과 긴장으로 가득 차 있었지만, 《Siamese Dream》은 빌보드 200 차트에서 10위에 올랐고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장 이상 판매되어, 스매싱 펌킨스를 주류로 끌어올리고, 얼터너티브 음악의 중요한 그룹으로 자리매김했다.
《Siamese Dream》의 수록곡 〈Cherub Rock〉, 〈Today〉, 〈Disarm〉, 〈Rocket〉을 지원하는 네 개의 싱글이 발매되었고, 다섯 번째 싱글 〈Mayonaise〉는 2023년에 발매되었다. 이 음반은 비평가와 관객 모두로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 다양한 음악적 영향과 서정적인 소재가 당시 얼터너티브 록과 그런지 운동 시기의 다른 음반들과 비교했을 때 독특한 것으로 평가받았다. 이후 이 음반은 "최고의 얼터너티브 록 음반 중 하나"로 여겨졌으며, 1990년대와 역대 최고의 음반 중 하나로 널리 평가받고 있다.
밴드의 데뷔 음반인 《Gish》는 1991년 캐롤라인 레코드에서 예상치 못한 성공과 찬사를 받으며 발매되었다. 그해 말 너바나의 《Nevermind》가 발매된 후, 스매싱 펌킨스는 "다음 너바나"라는 찬사를 받았다. 밴드는 캐롤라인 레코드의 모기업인 버진 레코드와 계약을 맺고 후속 음반을 녹음하기 시작했다. 프론트맨 빌리 코건은 "다음 음반을 만들어 세상에 불을 지피워야 한다는 큰 압박감"을 느꼈다. 이미 문제가 된 상황에서 드러머 지미 체임벌린은 헤로인에 중독되었고, 기타리스트 제임스 이하와 베이시스트 디아시 레츠키는 최근에 열애를 끝냈으며, 코건은 체중 증가와 자살 충동으로 인한 싸움 외에도 작가의 폐색으로 어려움을 겪고 있었다.
커버 아트는 처음에는 아웃사이더 아티스트가 만들 예정이었지만 레이블과의 일련의 의견 충돌 끝에 코건이 마지막 순간에 개입할 수밖에 없었다. 낯선 사람들과 코건의 가족들이 손으로 쓴 오래된 사진으로 구성된 이 음반 소책자는 결혼식 다음 날 코건 부부가 직접 조립한 것이다. 코건은 결과에 만족하지 못했다. CD의 첫 번째 누름에는 각 곡의 가사와 함께 사진에 할애된 별도의 페이지가 있는 20페이지 분량의 소책자가 포함되어 있었고, 이후 누름에는 각 사진의 썸네일이 있는 4패널 접이식 라이너가 포함되어 있었다. 1999년, 버진 레코드는 원본 20페이지 분량의 소책자와 함께 음반을 재발매했다.
《Signals》는 1982년 9월 9일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Moving Pictures》의 발매 이후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크를 하는 동안과 후속 라이브 음반 《Exit... Stage Left》를 믹싱하는 동안 후속곡들을 준비하기 시작했다. 《Signals》는 신시사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계기를 지속적으로 사용하는 그룹의 모습을 보여준다. 이 음반은 1974년부터 그들과 함께 일해온 오랜 동료 테리 브라운이 프로듀싱한 마지막 음반이다.
이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 러시는 이 음반에 수록된 세 개의 싱글 〈New World Man〉을 발매했는데, 이 싱글은 미국에서 가장 높은 차트 1위를 차지했고 캐나다에서는 1위를 차지했으며, 〈Subdivisions〉와 〈Countdown〉도 발매했다. 이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 《Signals》를 지원했다. 《Signals》는 여러 번 재발행되었는데, 여기에는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 2011년에 포함되었다.
소매는 컨셉, 연출, 그래픽으로 인정받는 휴 사임이 데보라 사무엘의 사진을 사용하여 디자인했다. 사임은 음반의 제목만을 받고 자신의 디자인을 입안했으며, 자신과 그룹이 만족한 커버에서 "많은 문제"를 떠올렸다. "저는 잠재적으로 가지고 있는 능력을 가진 놀랍도록 중요한 단어와 함께 정말 어리석고, 정말 무의미한 단어를 사용하기로 결심했습니다." 그러나 그는 커버가 음반의 일부 곡들, 특히 〈Chemistry〉의 의미와 여전히 연관되어 있다고 언급했다. 마지막 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 러시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌파 촬영기에 연결하는 것과 공연 중 촬영된 심장박동과 뇌파의 스냅샷이 포함되어 있었다.
앞면 커버는 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전을 냄새 맡고 있는 달마티안 개의 모습이다. 사무엘은 그녀의 스튜디오 옥상에서 그 이미지를 촬영했다. 잔디밭은 인조 잔디의 일부이고, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 필요한 색을 다시 칠했다. 그는 달마티안을 찾기 위해 냄새를 맡을 수 있는 달마티안을 찾던 중 마지막 샷을 하기 위해 소화전 아래에 강아지 비스킷을 여러 번 놓아두었다. 뒷면 커버는 캐나다 야구 선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 묘사한 것으로, 리는 "신뢰할 수 있는 구역을 만든다"고 묘사했다. 그와 몬트리올 엑스포스는 음반의 라이너 노트에서 감사를 표한다. 사임은 뒷면 커버를 "조금 교묘하고, 아마도 너무 방종한 것"이라고 여겼다.
이 음반은 1982년 9월에 발매되었다. 이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
러시는 《Signals》의 싱글 다섯 장을 발매했다. 〈New World Man〉은 1982년 10월과 11월에 3주 동안 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 21위에 올랐다. 이 곡은 미국에서 가장 높은 차트 1위 싱글이며, 유일하게 40위권에 진입했다.
《라우더》는 《Signals》를 80년대 29번째 베스트 음반이라고 불렀다.
《Significant Other》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 22일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 밴드는 1997년 데뷔한 《Three Dollar Bill, Y'all》의 사운드에서 더 많은 헤비 메탈과 힙합의 영향을 통합하기 위해 사운드를 확장했지만, 더 멜로디컬하고 덜 하드코어 펑크 영향을 받는 사운드로 확장했다.
《Significant Other》는 미국 빌보드 200에서 1위를 차지하며 높은 상업적 판매를 기록했다. 밴드의 데뷔보다 개선된 것으로 여겨졌던 밴드의 독특한 사운드와 퍼포먼스는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 음반은 전 세계적으로 적어도 1,600만 장이 팔렸다.
조지 마이클의 〈Faith〉 커버가 라디오에서 성공한 후, 밴드는 그들이 "콘 짝퉁"이나 커버 밴드가 아니라는 것을 보여주기 위해 그들의 첫 번째 음반의 후속곡을 녹음하기로 결심했다. 밴드는 그들의 새로운 명성에서 비롯된 문제를 다루는 음반을 쓰기 시작했다. 판테라, 화이트 좀비, 그리고 데프톤스와 함께 작업한 것으로 유명한 프로듀서 테리 데이트는 《Significant Other》를 제작하기 위해 림프 비즈킷에 의해 선정되었다. 기타리스트 웨스 볼랜드는 데이트의 제작에 대해 "그는 '음악'이 끝날 때까지 과도하게 관여하지 않습니다. 그는 사운드로 바보 같고 모든 것을 완벽하게 만드는 프로듀서입니다. 그는 테이프에서 정말 잘 번역되는 사운드를 듣고 우리가 하는 일을 거의 완벽하게 포착합니다."라고 말했다. 밴드는 인터스코프 레코드의 주장에도 불구하고 Family Values Tour가 끝난 후 즉시 녹음을 시작했다.
《Significant Other》는 누 메탈과 랩 메탈 음반으로 묘사되었다. 〈I'm Broke〉의 초기 버전은 《Three Dollar Bill, Y'all》로 녹음되었지만 그 음반의 나머지 재료와 노래가 얼마나 다르게 들렸는지에 대한 이유로 음반에서 제외되었다. 〈Trust?〉의 멜로디는 1998년 초, 레이디스 나이트 인 캄보디아 투어 중 거친 형태로 연주된 멜로디에서 비롯되었다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 가사가 여성 혐오적이라는 주장에 대해 림프 비즈킷의 멤버인 프레드 더스트는 이 음반에서 자신이 가사적으로 더 성숙하다고 묘사한 서정적인 내용을 완화했다. 더스트가 여자친구와 헤어진 것은 〈Nookie〉와 〈Re-Arranged〉라는 노래에 영감을 주었다.
《Significant Other》는 콘에서 영감을 받은 볼랜드의 7현 기타 사용에 대한 첫 번째 시도이다. 그는 아이바네즈의 공식적인 승인을 받았고 RG7 CST를 포함한 음반을 녹음하기 위해 여러 희귀 모델을 소유했다. 그는 또한 맞춤형 아이바네즈 뮤직 MC150PW를 사용하여 4개의 현에 맞는 바리톤 기타를 만들어 〈Nookie〉를 녹음했다. 2000년쯤, 볼랜드는 아이바네즈와의 승인을 끝내고 다음 음반인 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》를 녹음할 때 6현 기타를 사용하는 것으로 돌아갔다.
커버 아트는 프레드 더스트의 악명 높은 빨간 양키스 모자를 쓰고 비열한 포즈를 취하는 (외계인 것으로 추정되는) 두건을 쓴 마이크 암살자를 묘사한다. 미국의 예술가 미어 원은 그 커버를 그래피티로 벽에 그림으로써 만들었다. 그 과정의 시간 경과 비디오가 강화된 《Significant Other》의 CD 버전에 등장한다.
이 후드 피규어는 2003년 《Results May Vary》와 2021년 《Still Sucks》 음반에서 볼 수 있듯이 밴드의 로고로 자주 사용되고 있다.
작사는 모두 특별한 언급이 없는 한 프레드 더스트가 맡았고, 작곡은 모두 특별한 언급이 없는 한 웨스 볼랜드, 샘 리버스 그리고 존 오토가 맡았다.
《Silver Side Up》는 2001년 9월 11일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Somewhere Far Beyond》는 1992년 6월 29일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Songs from the Wood》는 1977년 2월 11일, 크리설리스 레코드에서 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1970년대 말 밴드가 발매한 포크 록 음반 3장 중 첫 번째 음반으로 꼽히며, 《Heavy Horses》 (1978년)와 《Stormwatch》 (1979년)가 그 뒤를 이었다.
영국 민속과 시골 생활에서 영감을 얻은 이 음반은 전통 악기와 멜로디에 하드 록 드럼, 신시사이저, 일렉트릭 기타를 결합한 밴드의 광범위한 포크 록 스타일이 재개되었음을 알리는 신호탄이었으며, 모두 밴드의 복잡한 프로그레시브 록 템플릿에 담겨 있었다. 이 음반은 1976년 초 밴드의 오케스트라 편곡자로 8년간의 활동 끝에 두 번째 키보디스트로 합류한 디 팔머를 밴드의 공식 멤버로 포함시킨 최초의 제쓰로 툴 음반이다.
《Songs from the Wood》는 형식으로의 회귀라고 생각하는 비평가들로부터 호평을 받았다. 이 음반은 영국에서 13위, 미국에서 8위에 올랐다. 음반의 싱글인 〈The Whistler〉는 밴드의 마지막 빌보드 핫 100 차트 진입작이기도 하며, 59위로 정점을 찍었다. 또 다른 곡인 〈Ring Out, Solstice Bells〉는 1976년 크리스마스 시즌에 같은 제목의 EP로 음반에 앞서 발매되어 영국에서 28위로 정점을 찍었다.
밴드는 1976년 9월 14일에 녹음을 시작하여 〈Ring Out, Solstice Bells〉를 녹음하고 1976년 11월 16일에 〈Jack-in-the-Green〉을 완성했다. 모든 트랙은 모건 스튜디오의 스튜디오 2에서 녹음되었으며(모든 기악곡에 이언 앤더슨이 참여한 스튜디오 3에서 녹음된 〈Jack-in-the-Green〉을 제외하고는), 지금까지 밴드가 디스코그래피의 대부분을 녹음했던 스튜디오와 동일하다. 이 음반은 모나코에서 이전 두 장의 음반을 해외에서 녹음한 후 영국에서 다시 녹음하게 된 계기가 되었다.
이전 제쓰로 툴 음반에 비해 《Songs From the Wood》는 앤더슨 외에 밴드의 다른 멤버들, 특히 신예 키보디스트 디 팔머와 기타리스트 마틴 바레의 작곡 기여가 더 컸다. 팔머는 타이틀곡인 〈Hunting Girl〉, 〈Velvet Green〉, 〈Ring Out〉, 〈Solstice Bells〉 그리고 〈Pibroch (Cap in Hand)〉를 포함한 여러 곡의 상당 부분을 작곡했으며, 나머지 밴드에도 클래식 포크 사운드의 주요 요소가 된 휴대용 파이프 오르간을 도입했다.
《Songs in A Minor》는 미국의 싱어송라이터 앨리샤 키스의 데뷔 정규 앨범으로, 2001년 6월 26일 J 레코드를 통해 발매되었다. 클래식 피아노 교육을 받은 키스는 당시 파트너였던 케리 "크루셜" 브라더스와 자주 협업했으며, 앨범의 대부분을 직접 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱하였다. 이 작업을 통해 현대 클래식 음악과 전통 및 현대적인 알앤비, 소울, 재즈, 힙합, 블루스, 가스펠 요소를 융합한 네오 소울 음반이 탄생했다. 가사 주제는 사랑, 인내, 자존감, 생존, 자기 성찰 등을 중심으로 한다. 앨범 제목과 달리, 실제로 A단조 조성으로 작곡된 곡은 단 두 곡뿐이다.
키스는 14세이던 1995년부터 데뷔 정규 앨범을 위한 곡을 쓰기 시작했으며, 1996년 컬럼비아 레코드와 계약을 체결했다. 그러나 컬럼비아가 키스의 예술성을 통제하고 창의적 기여를 제한하려 하자, 키스는 이에 불만을 품고 1998년부터 《Songs in A Minor》를 독자적으로 녹음하기 시작했다. 완성된 녹음물을 제시했을 때 컬럼비아는 이를 거절했으며, 그 무렵 키스는 아리스타 레코드 설립자이자 당시 사장이었던 클라이브 데이비스를 만나게 되었다. 데이비스는 키스에게 깊은 인상을 받아 컬럼비아와의 계약을 인수한 뒤 그녀를 아리스타, 이어서 J 레코드에 영입했고, 키스는 그곳에서 2001년 앨범 작업을 마무리했다. 추가적인 협업에는 저메인 듀프리, 캔디 버러스, 브라이언 맥나이트, 지미 코지어 등이 참여했다. 앨범에는 키스의 과거 연애사나 복잡했던 제작 과정에 대한 자전적 암시가 가사 곳곳에 담겨 있다.
《Songs in A Minor》는 발매 직후 음악적 스타일과 키스의 성숙한 예술성으로 비평가들의 찬사를 받았으나, 일부 가사 표현에 대해서는 비판도 있었다. 상업적으로도 성공을 거두며 《빌보드》 200 차트 1위로 데뷔했으며, 첫 주 판매량은 23만 6천 장에 달했다. 전 세계적으로는 시간이 지나면서 인기를 얻는 '슬리퍼 히트'로 자리 잡았으며, 2001년 전 세계에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 제44회 그래미 어워즈(2002)에서는 다섯 부문에서 수상하며, 여성 아티스트 단일 시상식 최다 수상 기록에서 로린 힐과 타이를 이루었고, 그중 하나는 최우수 R&amp;B 앨범상이었다. 앨범에서는 〈Fallin'〉(《빌보드》 핫 100 1위 및 글로벌 히트곡), 〈A Woman's Worth〉(미국 톱 10 진입곡) 등을 포함한 총 네 개의 싱글이 발매되었으며, 키스는 이를 홍보하기 위해 2002년 첫 단독 콘서트 투어 Songs in A Minor Tour에 나섰다.
《Songs in A Minor》는 2000년대 초반의 독창적이면서도 영향력 있는 앨범으로 널리 평가되며, 여러 매체에서 그 시대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다. 발매 당시의 호평은 이후 회고적 평가에서도 이어졌으며, 평론가들은 이 음반의 '시간을 초월한' 특성을 공통적으로 강조했다. 또한 이 앨범은 키스를 유력하고 대중적인 레코딩 아티스트로 자리매김하게 한 계기로 평가받는다. 문화적·역사적·미학적 중요성을 인정받아, 이 앨범은 2022년 미국 의회도서관의 국립 녹음 등재 목록에 등재되었다. 2020년에는 미국 음반 산업 협회로부터 700만 장의 판매 및 음반 상당 단위에 대한 인증으로 7배 플래티넘을 획득했다. 2011년 기준, 전 세계적으로 1,200만 장 이상의 판매고를 올렸다.
작사와 녹음.
1995년 당시 14세였던 클래식 훈련을 받은 피아니스트 키스는 〈Butterflyz〉와 〈The Life〉를 포함하여 《Songs in A Minor》를 구성하게 될 곡들을 쓰기 시작했다. 당시 그녀는 걸그룹 EmBishion의 멤버였고, 콘래드 로빈슨이라는 보컬 코치의 눈에 띄게 되었다. 로빈슨은 그 후 키스를 자신의 형인 제프에게 소개했고, 제프는 EmBishion의 해체 후 그녀의 매니저가 되었다. 제프 로빈슨과 아티스트 레퍼트와(A&amp;R) 임원 피터 엣지는 키스가 데모 녹음물을 제작하고 음반사 임원들을 위한 쇼케이스를 마련하는 데 도움을 주었다. 음반사들 간의 경쟁 끝에, 키스는 1996년 컬럼비아 레코드와 저메인 듀프리의 소 소 데프 레코드와 음반 계약을 맺었다. 그 무렵 그녀는 케리 브라더스 주니어와 함께 작업하기 시작했다. 1997년 16세의 나이로 프로페셔널 공연 예술 학교를 졸업한 키스는 컬럼비아 대학교에 합격했지만, 4주 후에 음악 경력을 추구하기 위해 중퇴했다. 키스는 이미 듀프리의 《12 Soulful Nights of Christmas》(1996년)를 위해 로드니 저킨스가 프로듀싱한 〈Little Drummer Girl〉을 녹음했고, 1997년 영화 《맨 인 블랙》의 을 위해 〈Dah Dee Dah (Sexy Thing)〉를 공동 작곡하고 녹음했다. 그러나 그녀는 컬럼비아 레코드와의 녹음 세션에 좌절감을 느꼈는데, 임원들은 그녀의 창의적 기여를 축소하고 대신 기존 프로듀서들을 데려와 그녀의 이미지를 "차세대 틴 팝 아이돌"로 만들려고 했다. 이에 브라더스는 키스에게 자체 장비를 구입하고 컬럼비아 레코드의 간섭 없이 녹음하라고 조언했다.
그리하여 키스는 1998년 할렘에 있는 어머니의 아파트에서 나와 방에서 녹음하며 《Songs in A Minor》를 직접 프로듀싱하고 녹음하기 시작했다. 그 후, 키스와 브라더스는 퀸스에 있는 집으로 이사하여 지하실을 크루셜키스 스튜디오로 개조했다. 스튜디오에서 키스는 1998년 말까지 음반을 완성했다. 그러나 데모를 제시하자 컬럼비아 레코드는 라디오에서 인기 있을 만한 곡이 부족하다는 이유로 거부했다. 이에 자신의 창의성이 존중받지 못한다고 느낀 키스는 컬럼비아 레코드와의 계약을 해지하기를 원했다. 상황에 화가 난 키스는 〈Troubles〉를 썼는데, 나중에 "가사에서 말한 모든 것이 내가 느낀 그대로였고, 코러스에서 말한 것은 하나님이 나에게 말씀하시는 것 같았다. 거의 '하나님과의 대화'라고 부르고 싶었다"고 회상했다. 키스에 따르면, 〈Troubles〉를 쓸 때 《Songs in A Minor》는 "함께 만들어지기 시작했다. 마침내 나는 내 감정을 의미 있는 것으로, 사람들에게 전달될 수 있는 것으로 구성하는 방법을 알게 되었다"고 말했다. 곧이어 엣지는 키스를 아리스타 레코드의 설립자이자 당시 사장이었던 클라이브 데이비스에게 소개했다. 키스를 처음 들었을 때 키스에게서 "특별하고 독특한" 아티스트를 감지한 데이비스는 컬럼비아 레코드와의 계약을 해지했으며, 키스는 1999년 초 아리스타 레코드와 계약하기 위해 레이블을 떠났다. 또한 키스는 컬럼비아 레코드에서 만든 녹음물들을 유지할 수 있었다.