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로케시 카나가라지는 인도 타밀 나두 주 코임바토르 지역의 키나투카다부에서 태어났다. MBA를 취득하기 전에 그녀는 PSG 예술 과학 대학에서 패션 기술을 공부했다. 그는 폴라치의 칼리야푸람에 있는 팔라니아말 입학 고등 중등 학교에서 학교를 다녔다. 로케시는 또한 은행 직원이었다. 영화 제작에 대한 열정으로 로케시는 기업 단편 영화 대회에 참가했다. 이번 대회의 심사위원은 카르틱 수바라지였다. 단편영화에 깊은 인상을 받은 그는 로케시에게 영화 제작 분야에서 감독 경력을 쌓도록 격려했다.
살림.
2016년에는 그의 단편영화 아비알 카르틱 수바라지 가 제작한 선집 영화 "아비알" 에 포함되었다. 2017년에는 하이퍼링크 영화 "'마아나가람"'으로 감독 데뷔했다. 2018년 말부터 그는 "마나가람" 과 같은 제작사인 Dream Warrior Pictures에서 영화 작업을 시작했다. 카르티가 주연을 맡은 영화는 "카이티" 라는 제목의 액션 스릴러였다.
"카이티" 이후 그의 다음 액션 드라마 영화는 비제이 와 비제이 세투파티 가 주연을 맡은 "비크람"였다. 퐁갈 축제 하루 전인 2021년 1월 13일에 출시되었다. 이 영화는 대부분 긍정적인 평가를 받았으며 상업적 성공을 거두었다. "마스터는" 2021년 가장 높은 수익을 올린 타밀어 영화였다.
그는 다음으로 카말 하산, 비제이 세투파티, 파하드 파실 주연의 "비크람" (2022)을 감독했다. 영화의 큰 성공 이후 그는 "카이티" 와 "비크람" 의 이야기를 바탕으로 로케시 시네마틱 유니버스를 적극적으로 구축하고 있다. "비크람" 이후 그의 다음 영화는 비제이의 67 번째 영화 "Leo 가" 될 것이다.
기하라 미노루(きはら みのる)
기하라 미노루(木原稔)는 일본의 정치인이다. 제25대 방위대신. 제90대 내각관방장관.
2022년 아시안 게임 배드민턴은 중국 항저우 빈장체육관 경기장에서 2023년 9월 28일부터 10월 7일까지 개최된다.
9월 28일부터 10월 7일까지 약 열흘간 치러진다. 배드민턴 단식, 복식, 단체전전이 남녀로 나뉘어 치러지며 혼성 복식 종목도 치러진다.
!colspan=2| 합계 || 7 || 8 || 20 || 35
마티아스 브란트(, 1961년 10월 7일 ~ )는 독일의 배우이자 오디오북 내레이터이다. 그는 1989년부터 70편 이상의 영화에 출연했다.
하르디 크뤼거 유니오어(, 1968년 5월 9일 ~ )는 독일의 배우이다. 그는 독일의 배우이자 작가인 하르디 크뤼거와 이탈리아 화가인 프란체스카 마라치의 아들이다.
알베르티 탑(Torre degli Alberti)은 이탈리아 피렌체에 있는 13세기에 만들어진 중세 탑이다. 다격형 구조로 되어 있고 중세 피렌체에서 가장 강력한 가문 중 하나였던 알베르티 가문의 본거지이자 거처였다.
한때 주변으로 해자 (인근 교회가 산 야코포 데이 포시(성 야고보의 해자)로 알려짐)가 있었고, 통으로 된 멀리언 창문이 있었으나 현재는 일반적인 창문으로 교채되었다. 하단 부분에는 15세기에 만들어진 조그만한 로자가 있으며, 이곳의 원주는 교차하는 두 사슬이 나타나 있는 알베르티 가문의 문장을 나타내고 있다. 1836년에 알베르티 가문의 피렌체 가계가 단절되자, 우발디니와 모리 등의 다른 가문이 이곳을 소유했다. 1990년대에 복원 작업이 이뤄졌었다.
카빈다 공화국("Kilansi kia Kabinda", Portuguese)는 포르투갈의 독립 보호국이었지만 포르투갈이 앙골라를 자유 국가로 선언한 후 앙골라 가 인수했다. 현재 앙골라가 카빈다(Cabinda) 지역으로 간주하는 승인되지 않은 국가이다. 카빈다 국가 해방 전선 (FLEC)은 1975년 포르투갈로부터 카빈다 공화국이 독립 국가로 선포되고 앙골라가 침공한 직후 주권을 주장했다. 이 (국제적으로 인정받지 못하는) 실체의 정부는 프랑스 파리 와 콩고 공화국의 푸앵트누아르에 사무실을 두고 망명 생활을 하고 있다.
1885년 시뮬람부코 조약은 카빈다를 포르투갈령 서아프리카(앙골라)와 행정적으로 분리된 포르투갈령 콩고로 알려진 포르투갈 보호령으로 지정했다. 20세기에 포르투갈은 카빈다를 앙골라의 "해외 지방" 내의 한 지역으로 통합했다. 포르투갈 식민지 전쟁 동안 FLEC는 포르투갈로부터 카빈다의 독립을 위해 싸웠다. 1975년 8월 1일 독립이 선포되었고 FLEC는 Henrique N'zita Tiago 가 이끄는 임시 정부를 구성했다. 루이스 랑케 프랑크(Luis Ranque Francque) 가 대통령으로 선출되었다.
1975년 1월, 앙골라의 3개 민족해방운동( MPLA ), 앙골라 민족해방전선( FNLA ), 앙골라 완전독립민족연맹( UNITA )이 포르투갈 알보르 에서 식민세력과 만났다., 독립으로의 전환 양식을 확립한다. FLEC가 초대되지 않았다. 알보르 협정(Alvor Agreement) 이 체결되어 앙골라의 독립이 확립되고 카빈다(Cabinda)가 앙골라의 일부가 되었음을 확인했다. 알보르 협정은 앙골라가 독립하기 불과 한 달 17일 전에 포르투갈에 의해 중단되어 카빈다에 대한 앙골라의 주장이 무효화되었다. 그러나 1975년 11월 앙골라 독립이 선언된 후 카빈다는 1960년대 중반부터 카빈다에 주둔해 있던 앙골라해방민중운동 (MPLA) 세력에 점령당해 반식민지 게릴라전을 벌였다. FLEC에서 운영하는 것보다 오히려 더 효율적이었다.
1970년대와 1980년대 대부분 동안 FLEC는 MPLA가 이끄는 당시 앙골라 인민 공화국의 군대를 공격하면서 저강도 게릴라전을 벌였다. FLEC의 전술에는 경제 목표물을 공격하고 해당 지역의 석유 및 건설 사업에 근무하는 외국인 직원을 납치하는 것이 포함되었다. 2006년 7월, 휴전 협상 후, 대화와 평화를 위한 Cabindan 포럼의 회장이자 FLEC의 부회장 겸 사무총장인 António Bento Bembe는 Cabindan 분리주의 세력이 휴전을 선언할 준비가 되었다고 발표했다. 평화 조약이 체결되었다. 파리의 FLEC-FAC는 Bembe가 앙골라와 협상할 권한이나 권한이 없으며 허용 가능한 유일한 해결책은 완전한 독립이라고 주장한다.
카빈다는 2006년 기준 인구 264,584명(추정)으로 서부 중앙 아프리카에 있는 7,284 평방 킬로미터의 영토로 벨리즈 (인구: 17,693), 부코 자우 (40,019), 카빈다 (185,924), 카콩고 (20,948)의 4개 지방자치단체로 나누어져 있다. . 카빈다(Cabinda)는 앙골라의 고립 지역 으로, 이는 앙골라의 나머지 지역과 육로로 연결되어 있지 않음을 의미한다. 서쪽으로 대서양, 북쪽으로 콩고공화국, 동쪽과 남쪽으로 콩고민주공화국 과 국경을 접하고 있다. 콩고 강 북쪽 기슭을 따라 있는 DR 콩고 영토는 카빈다를 앙골라 본토와 분리한다.
3,500명이 넘는 카빈다족이 콩고민주공화국과 콩고공화국의 난민 캠프에 살고 있다.
주 휘장.
두 가지 다른 깃발 디자인이 사용되는 것 같다. 하나는 심율람부코 기념비가 있고 다른 하나는 녹색 삼각형과 흰색 별이 있다. 하얀 별은 때로는 위쪽을 가리키기도 하고 때로는 아래쪽을 가리키기도 한다. 삼색기의 색상 순서도 바뀔 수 있다.
아래 갤러리에 표시된 것처럼 문장 하나만 사용된다.
카빈다 공화국은 포르투갈령 콩고로 알려진 포르투갈 보호령 으로서의 초기 상태에서 자치권을 주장하고 있다 이 보호령은 훨씬 더 큰 포르투갈령 서아프리카 와는 별도의 역사와 법적 지위를 가지고 있었다. 1883년 9월 19일 개시. 또한 시뮬람부코 조약 과 1885년 베를린 회의 에서 카빈다와 앙골라는 별개의 독립된 독립체로 취급되었다.
처음부터 Cabinda는 포르투갈 체제 내에서 상대적인 자율성과 앙골라의 더 큰 식민지(또는 주) 내 통합 위치 사이를 오가며 여러 가지 지위 변화를 경험했다.
세기가 바뀌면서 영국과 포르투갈이 관할권 경계에 관해 합의하고 콩고 옆에 있는 프랑스와 벨기에에 대항하기로 합의했고, 독일은 물론이고 후자가 불일치를 표명하자 아프리카 쟁탈전 이 촉발되었다.
2019년 5월, 카빈다에서 탄압이 보고되었다.
앙골라와의 관계.
1960년대 앙골라 독립 운동이 진행되는 동안 상황은 더욱 복잡해졌다. 1963년 5월 아프리카 통일 기구 (OAU)는 카빈다를 아직 탈식민지화되지 않은 39번째 국가로, 앙골라를 35번째로 지정했다.
1960년대 초, 카빈다의 별도 지위를 옹호하는 여러 독립 운동이 일어났다. 카빈다 영토 해방 운동 (MLEC)은 루이스 랑케 프랑크(Luis Ranque Franque)의 지도 하에 1960년에 결성되었다. 브라자빌의 다양한 이민자 협회가 합병된 결과, MLEC는 급속도로 분리주의 운동 중 가장 두드러진 세력이 되었다. 또 다른 그룹은 소수의 인구인 마욤 베족을 대표하는 알리아마( 마욤베 국가 동맹 )였다. 이들 운동은 1963년 8월에 연합하여 카빈다 국가 해방 전선 (FLEC)이라는 공동의 공동 전선을 형성했다. MLEC의 Ranque Francque가 리더십 역할을 맡았다. FLEC는 킨샤사에 망명한 캐빈단 정부를 설립했다. FNLA와는 대조적으로 망명 정부에 대한 국제적 지원을 동원하려는 FLEC의 노력은 거의 성공하지 못했다. 실제로 OAU 회원의 대다수는 이것이 대륙의 다른 곳에서 분리주의를 조장할 수 있다고 우려하고 아프리카 국경의 신성함을 정당하게 옹호하면서 FLEC의 망명 정부에 대한 인정을 단호히 거부했다. 나중에 앙골라의 격동적인 탈식민지화 과정에서 Ranque Franque는 1975년 8월 1일 캄팔라 에서 앙골라를 논의하던 OAU 정상회담에서 카빈다 공화국의 독립을 선언했다. 모부투 세세 세코 자이리아 대통령은 카빈다의 미래에 대한 국민투표를 촉구했다. 앙리 로페스 콩고 총리는 당시 “카빈다는 현실로 존재하며 역사적, 지리적으로 앙골라와 다르다”고 말한 것으로 전해진다.
1975년 1월 15일 체결된 알보르 협정으로 11월 11일 앙골라가 포르투갈로부터 독립하게 되었다. MPLA, FNLA, UNITA 및 포르투갈 정부 가 서명한 계약은 FLEC 또는 Cabinda의 대표가 서명한 적이 없다. MPLA(주로 쿠바) 군대는 1975년 11월 11일 Pointe Noire를 통해 Cabinda에 입성하여 "Cabinda Province"라는 이름으로 Cabinda를 앙골라에 통합했다. 알보르 협정에는 "앙골라는 분할할 수 없는 하나의 통일체를 구성한다. 이러한 맥락에서 카빈다는 앙골라의 필수적이고 양도할 수 없는 부분이다."라고 명시되어 있다. 당시 Cabinda는 국가 총생산의 거의 절반을 차지하는 거의 모든 앙골라 석유를 생산하고 있었다.
《산적의 딸 로냐》(, 1981)는 아스트리드 린드그렌의 아동 판타지 소설이다. 또한 다음 작품 이름이기도 하다.
산 로렌초 광장(Piazza San Lorenzo)은 이탈리아 피렌체에 있는 도시 광장이며, 광장 중심부에 산 로렌초 성당이 위치해 있다.
산 로렌초 광장의 경계는 시간이 흐르며 부분적으로 변화하고 있다. 광장의 이름은 산 로렌초 성당을 나타내는 것이다. 산 로렌초 광장과 산 조반니 광장 사이에는 '보르고 산 로렌초'라는 거리가 있다.
산 로렌초 바실리카는 피렌체에서 가장 오래된 성당 중 하나로, 서기 393년에 축성되었는데, 이 당시에 성당은 피렌체의 도시 성벽 밖에 위치했었다. 공식 피렌체 주교구가 산타 레파라타로 옮겨지기 전까지, 300년간 피렌체의 대성당 역할을 했다.
이곳 광장은 산 로렌초 성당의 종교 단지에 가려거나 인접한 중앙 시장 및 기념품 거리에 가려는 관광객들이 자주 찾는 곳이다. 2013년 이래로, 피렌체는 옛 건축물 복원 및, 카밀로 가보우르 거리와 산타 마리아 역 사이를 연결하는 버스 도로를 만들기 위해 벤치를 철거하는 계획을 시작했다.
광장 주변이나 안에 있는 건축물.
에딘버러 왕립학회 (Royal Society of Edinburgh, RSE)는 스코틀랜드의 국립 과학문학 학회이다. 완전히 독립적이고 당파적이지 않은 방식으로 운영되며 스코틀랜드 전역에 공공 혜택을 제공하는 등록된 자선 단체이다. 1783년에 설립되었다. 으로 약 1,800 명의 회원이 있다.
이 학회에서는 문학, 역사를 포함하여 런던 왕립학회보다 더 광범위한 분야를 다루고 있다. 회원으로는 과학 및 기술, 예술, 인문학, 의학, 사회과학, 비즈니스, 공공 서비스 등 다양한 분야의 사람들이 포함되어 있다.
18세기 초 에딘버러의 지적 환경에서 많은 클럽과 학회가 육성되었다 (스코틀랜드 계몽주의 참조). 예술, 과학 및 의학을 다루는 여러 기관이 있었지만 가장 유명한 것은 1731년 수학자 콜린 매클로린이 공동 창립한 〈에딘버러 의학 학회〉라고 불리는 의학 지식 개선을 위한 학회였다. 매클로린은 의학 학회의 전문적 성격에 만족하지 않아, 1737년에 새롭고 더 넓은 학회로 〈예술과 과학 특히 자연 지식의 향상을 위한 에딘버러 예술 및 과학 학회〉가 전문 의학 학회로부터 분리되었는데 이 학회는 나중에 〈왕립 의학 학회〉가 되었다. 이 어색한 이름은 이듬해 〈에딘버러 철학 학회〉 (Edinburgh Philosophical Society)로 변경되었다. 조지프 블랙, 윌리엄 쿨렌 (William Cullen), 존 워커 (John Walker)와 같은 에딘버러 대학교 교수들의 도움으로 이 학회는 1783년에 에딘버러 왕립 학회로 변모했으며 1788년에는 새로운 저널인 《에딘버러 왕립학회 회보》의 창간호를 발행했다. 세기말이 가까워지자 제임스 홀과 같은 젊은 회원들은 라부아지에의 새로운 명명법을 수용했고 회원들은 학회의 실천적, 이론적 목표에 대해 분열했다. 이로 인해 스코틀랜드의 취약한 농업 및 산업 기반을 개선하는 데 사용할 수 있는 자연사와 과학 연구에 더 중점을 두는 병행 학회인 웨네리언 학회(Wernerian Society, 1808~58)가 설립되었다. 로버트 제임슨 교수의 지도 아래 웨네리언들은 《웨네리언 자연사 학회 비망록》 (1808~21)과, 1822년에 《에딘버러 철학 저널》(이는 1826년 말부터는 《에딘버러 신 철학 저널》이 되었다)을 창간하여 학회의 《회보》(transaction)를 분리하였다. 따라서 19세기 첫 40년 동안 RSE 회원들은 두 개의 서로 다른 저널에 논문을 게재하였는데 1850년대에 다시 하나의 저널 밑으로 회원을 통합했다. 19세기 동안 학회에는 현대 과학의 기초를 놓은 아이디어를 가진 많은 과학자들이 있었다. 20세기부터 이 협회는 스코틀랜드의 저명한 과학자들뿐만 아니라 예술과 인문학의 중심지 역할을 했다. 이는 오늘날에도 여전히 존재하며 스코틀랜드에서 독창적인 연구를 계속 장려하고 있다. 2014년 2월, 소셀린 벨 버넬 데임(Dame)이 학회 최초의 여성 회장으로 발표되어 10월에 취임했다.
스코틀랜드 영 아카데미.
스코틀랜드 영 아카데미는 2011년 RSE에 의해 설립되었다. 스코틀랜드의 가장 광범위한 분야와 지역의 젊은 전문가(20대 중반~40대)를 모아 스코틀랜드가 직면한 과제에 대한 아이디어와 방향을 제시하는 것을 목표로 하고 있다. 회원은 대략적으로 여성과 남성으로 구성되며, 임기는 5년이며, 2년마다 지원자 중에서 선출되는데, 2021년에는 134명의 회원이 있다.
에딘버러 왕립학회는 다음과 같은 여러 장소에 소재해 있다:
수상 및 메달.
에딘버러 왕립학회 회원 자격은 그 자체로 하나의 상인데, 이에 의하여 회원은 자신의 공식 직위명에 성명 부기 문자(post-nominal letters) FRSE를 사용할 수 있는 권한이 부여된다.
왕실 메달.
왕립 메달(Royal Medal)은 매년 생명 과학, 물리 및 공학 과학, 예술, 인문학, 사회 과학 또는 비즈니스 및 상업 분야에서 뛰어난 성과와 국제적 명성을 얻은 스코틀랜드 관련 사람들에게 수여된다.
이 메달은 2000년에 엘리자베스 2세 여왕이 제정했으며 발표를 하려면 여왕의 허가가 필요했다.
과거 수상자는 다음과 같다:
켈빈 경 메달.
켈빈 경 메달(Lord Kelvin Medal)은 물리, 공학, 정보과학 분야의 수석상이다. 매년 국내외적으로 뛰어난 업적을 달성하고 연구 및 학문의 보급을 통해 더 넓은 사회에 공헌한 사람에게 수여된다. 수상자에게는 은메달이 수여되며 스코틀랜드에서 공개 강연을 해야 한다. 이 상의 이름은 유명한 수리 물리학자이자 공학자이자 글래스고 대학의 자연 철학 교수였던 1대 켈빈 남작 (1824~1907)의 이름을 따서 명명되었다. 시니어 수상자들은 스코틀랜드와 관련이 필요하지만 자신의 근거지를 세계 어느 곳에나 둘 수 있다.
키이스 메달.
키이스 메달 (Keith medal)은 역사적으로 학회의 과학 저널에 발표된 과학 논문에 대해 4년마다 수여되었으며, 발견을 포함하는 논문에 우선권이 주어졌다. 수학이나 지구 및 환경 과학에 관한 논문에 교대로 수여ehlsek. 이 메달은 학회의 첫 번째 재무총무이었던 더노타르의 알렉산더 키이스가 자신의 유산을 물려받은 결과로 1827년에 설립되었다.
레이디 마가렛 모아르 메달(이전의 막두갈 브리즈번 상).
레이디 마가렛 모아르 메달 (Lady Margaret Moir medal)은 초기 경력 연구자의 물리, 공학, 정보 과학(수학 포함) 분야에서 뛰어난 업적을 인정한 것이다. 수상자들은 스코틀랜드 관련성이 필요하지만 세계 어느 곳에나 자신의 근거지를 둘 수 있다. 이 상은 오랫동안 학회의 제4대 회장이었던 토마스 맥두갈 브리즈번(Thomas Makdougall Brisbane)에 의해 1855년에 창설되었다. 이 메달은 스코틀랜드 과학에 대한 마가렛 모이어의 공헌을 반영하여 2022년에 이름이 변경되었다.
거닝 빅토리아 주빌리 상.
거닝 빅토리아 주빌리 상 강연직 (Gunning Victoria Jubilee Prize Lectureship)은 스코틀랜드에 거주하거나 스코틀랜드와 관련된 과학자들의 독창적인 연구를 인정하는 4년마다 수여되는 상이다. 이 상은 평생을 브라질에서 보낸 스코틀랜드의 외과의사이자 기업가이자 자선가인 로버트 할러데이 거닝에 의하여 1887년에 창설된 상이다.
브루스-프렐러 강의.
학회에서 2년마다 열리는 이 강의는 1931년 찾스 프렐러(Charles Preller)의 유증으로 시작되었으며 그 자신과 그의 고인이 된 아내 라헬 스튜어트 브루스 (Rachel Steuart Bruce)의 이름을 따서 명명되었다. 이 강의는 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 에딘버러 왕립 학회나 런던 왕립 학회의 연구원에 의하여 이루어진다.
역대 에딘버러 왕립학회 회장은 다음과 같다:
퀸투스 카무리우스 누미시우스 유니오르(Quintus Camurius Numisius Junior)는 서기 2세기 후반에 활동한 원로원 의원이다. 그는 161년 초 눈디니움 기간 마르쿠스 안니우스 리보의 동료 집정관으로서 보좌 집정관으로 있었다.
그의 '겐틸리키움' 카무리우스(Camurius)는 트라야누스의 기사 계급 출신 인물인 C. Camurius C. f. Clemens.와의 연관성을 나타낸다. 일부 권위자들은 누미시우스 유니오르가 기사 계급 출신의 후손이라고 믿지만, Olli Salomies는 로마 제국의 작명법에 관한 논문에서 누미시우스 유니오르가 Clemens 그 본인보다는 Clemens의 형제에게 입양된 것이 좀 더 적합하다고 여겼다. 움브리아의 아티디움(Attidium)에 있는 그의 이름이 들어간 다수의 금석문들은 그 도시가 그의 고향임을 나타낸다. 한 금석문은 그의 아내로 추정되는 Stertinia L.f. Cocceia Bassula Venecia Aeliana Junior라는 여성, 그리고 아들로 추정되는 Quintus Cornelius Flaccus [Stertinus?] Noricus Numisius [Junior?]라는 남성을 언급한다. 앤서니 벌리는 그의 아내 스테르티니아(Stertinia)가 113년에 집정관을 지낸 루키우스 스테르니니우스 노리쿠스의 후손이라고 여긴다.
그의 '쿠르수스 호노룸'은 아티디움에서 출토된 금석문들 중 하나로 재구성할 수 있다. 누미시우스 유니오르는 10대 시절에 '비기틴비리'를 이루고 있는 네 부서 중 가장 높이 평가받던 '트레스비리 모네탈리스'로 경력을 시작했으며, 이 직위에 임명되는 것은 일반적으로 파트리키나 황제의 총애를 받는 이들이었다. 이후에 브리타니아에 주둔되어 있던 히스파나 제9군단의 트리부누스 밀리툼으로 임명되었다. 벌리는 이 시기를 140년대로 추측하였다. 유니오르는 이후에 재무관을 맡아 로마에서 복무를 마쳤다. 이 시기쯤 그는 '소달레스 티탈리스 플라비알레스'에 입단하였다. 그 뒤에 그는 전통적인 공화정 시기의 정무관직들인 귀족 조영관과 법무관 등을 거쳐 신분이 상승했다. 얼푈지 게저는 이 마지막 직위의 시기를 150년경으로 추측했다.
법무관을 마친 뒤, 유니오르는 연속하여 두 개 군단의 군단장('레가투스 레기오니스')를 맡게 되었다. 처음 맡은 군단의 이름은 실전되었지만, 얼푈지는 그의 이때 임기를 152년경부터 155년경까지로 보았다. 두 번째는 빅트릭스 제6군단이었으며, 얼푈지는 첫 번째 군단을 떠나고 곧장부터 158년경까지 지휘했을 것이라 보았다. 한 사람이 군단 하나 이상을 지휘하는 것은 흔치 않은 상황이었는데 벌리는 이런 경우였던 30명이 안 되는 목록을 제시하며, 그는 "증거 자료가 있는 경우에서는, 특별한 상황이 반복된 명령을 초래했음을 볼 수 있다."라고 언급했다. 벌리는 유니오르 경우의 원인을 150년대 중반 브리타니아의 위태로운 군사 상황에서 기인했다고 보았다. "누미시우스 유니오르가 라인강의 군단을 지휘했다가, Cn. 율리우스 베루스의 추천으로 빅트릭스 제6군단장으로 임명되었을 가능성이 적어보이는데, 이때 율리우스 베루스가 게르마니아 인페리오르에서 브리타니아로 떠났었다."라고 하였다. 빅트릭스 제6군단의 지휘를 마친 뒤, 누미시우스 유니오르는 원로원 의원이 되었다.
원로원 의원을 마친 뒤 생애는 알려져 있지 않다.
패션 돌(Fashion doll) 또는 패션 인형은 주로 패션 트렌드를 반영하여 옷을 입도록 디자인된 인형이다. 아이들이 가지고 놀 수 있는 장난감과 어른들을 위한 수집품으로 제작되었다. 인형은 일반적으로 10대 소녀나 성인 여성을 모델로 삼았지만 어린이, 남성, 심지어 인간이 아닌 변형도 존재한다. 현대 패션 인형은 일반적으로 비닐이나 기타 플라스틱으로 만들어진다.
바비는 1959년 미국 장난감 회사인 마텔에 의해 출시되었으며, 어린이 장난감으로 의도된 유사한 비닐 패션 인형이 많이 출시되었다. 바비의 크기인 11.5인치(290mm)는 다른 제조업체에서 자주 사용하는 표준을 설정한다. 그러나 패션 인형은 10.5인치에서 36인치(270mm에서 910mm)까지 다양한 크기로 만들어졌다.
의상상과 재봉사들은 패션 인형을 작업의 캔버스로 사용한다. 커스터마이저는 얼굴을 다시 칠하거나, 머리카락을 다시 심거나, 인형 자체에 다른 변경 작업을 수행한다. 이러한 작품 중 상당수는 독특한 작품으로 예술 인형이라고 불린다. 이러한 아티스트는 일반적으로 원래 제조업체와 연결되어 있지 않으며 자신의 작품을 수집가에게 판매한다.
다음은 제2회 전국동시지방선거의 삼척시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 삼척시의회는 지역구의원 12명을 선출했다.
브로그(brogue) 또는 브로그 슈(brogue shoe)는 전통적으로 장식용 천공("브로깅")이 있고 눈에 보이는 가장자리를 따라 톱니 모양이 있는 여러 조각의 튼튼한 가죽 갑피가 특징인 낮은 굽의 신발 또는 부츠 스타일이다.
브로그는 원래 천공이 습한 기후에서 갑피가 더 빨리 건조될 수 있도록 의도되었기 때문에 전통적으로 야외용 또는 컨트리 신발로 간주되었다. 따라서 브로그는 캐주얼이나 비즈니스 행사에 적합하지 않은 것으로 간주되었지만 이제 브로그는 대부분의 상황에서 적절한 것으로 간주된다. 브로그는 네 가지 토 캡 스타일(풀 또는 "윙팁", 세미, 쿼터 및 롱윙)과 네 가지 클로저 스타일(옥스포드, 더비, 길리 및 몽크) 중 하나로 가장 일반적으로 발견된다. 오늘날 브로그는 견고한 가죽 신발이나 부츠의 전형적인 형태뿐만 아니라 비즈니스 드레스 슈즈, 운동화, 하이힐 여성용 신발 또는 다중 조각 구조, 브로그의 특징인 톱니 모양의 가장자리를 활용하거나 연상시키는 기타 신발 형태의 형태를 취할 수 있다.
필리피 컬렉션(Philippi Collection)은 성직자, 종교 및 영적 쓰개의 독일의 개인 컬렉션이다. 이 컬렉션은 종교와 성직자의 머리 덮개의 역사, 공유된 뿌리 및 다양성을 보여준다.
필리피 컬렉션은 키르켈에 위치한 독일 통신 유통업체의 CEO이자 기업가인 디터 필리피(Dieter Philippi)가 수집한 개인 컬렉션이다.
컬렉션의 주요 초점은 기독교, 이슬람교, 유대교, 카오다교, 신도, 불교, 시크교, 자유 교회, 수피교, 아나뱁티즘 및 기타 신앙 공동체에서 수집한 500개 이상의 모자이다.
이 컬렉션에는 사무용 및 교회용으로 사용되는 100개 이상의 액세서리도 포함되어 있다. 여기에는 교황청 신발, 장갑, 팔리아, 가슴 십자가, 주교 및 교회 반지, 교황 도자기 조각 및 띠가 있다. 컬렉션에는 52개의 가슴 크로스 코드가 포함되어 있다.
키르켈(Kirkel)은 독일 자를란트주 자르팔츠(Saarpfalz) 지역에 있는 지방 자치체이다. 네운키르헨(Neunkirchen)에서 남동쪽으로 약 8km, 자르브뤼켄에서 동쪽/북동쪽으로 20km 떨어져 있다.
꽤 잘 보존된 성터가 시내 중심에서 몇 백 미터 떨어진 곳에 위치해 있다. 작은 키르켈성은 1075년에 지어졌으며 마을의 랜드마크이다. 작은 성 언덕 위에 위치하고 있으며, 꼭대기까지 169개의 계단이 있는 거대한 탑으로 인해 멀리서도 잘 보인다. 키르켈(Kirkel)은 자를란트(Saarland) 지역 전체에서 가장 울창한 산림 범위를 갖고 있다. 그림처럼 아름다운 계곡과 언덕 위의 녹지로 인해 많은 방문객이 이곳을 찾는다. 키르켈은 이 지역의 다른 어느 곳보다 축제를 더 많이 기념한다. 가장 유명한 광경은 8월경의 "부르스트마르크트(Wurstmarkt)"로, 제대로 된 맥주 축제와 함께 5일간 지속되었다. 2014년 기준 키르켈에서는 더 이상 부르스트마르크트가 개최되지 않는다.
고대 그리스의 의상은 에게해 청동기 시대(기원전 3000년)부터 헬레니즘 시대(기원전 31년)까지의 의복을 가리킨다. 고대 그리스의 의복에는 다양한 스타일이 포함되어 있었지만 주로 키톤(chiton), 페플로스(peplos), 히마티온(himation), 클라미스(chlamys)로 구성되었다. 고대 그리스 민간인들은 일반적으로 속옷(χιτών : chitōn 또는 πέπλος : péplos)과 망토(ἱμάτιον : Himátion 또는 χλαμύς : chlamýs)라는 두 가지 옷을 몸에 두른 옷을 입었다. 고대 그리스 사람들은 무엇을 입었고 언제 입었는지를 결정하는 많은 정치적, 경제적, 사회적, 문화적 요인을 갖고 있었다.
옷은 매우 단순하고, 주름이 잡혀 있고, 헐렁하고, 자유롭게 흘러내렸다. 관습적으로 옷은 집에서 직접 제작하고 최소한의 절단이나 바느질을 통해 다양한 길이의 직사각형 리넨 또는 양모 천으로 절단하고 장식용 걸쇠나 핀, 벨트 또는 거들(ζώνι: zōnē)로 고정했다. 조각은 일반적으로 남성과 여성 사이에서 상호 교환이 가능했다. 그러나 여성들은 대개 발목까지 옷을 입었고, 남성들은 상황과 상황에 따라 일반적으로 무릎까지 입었다. 또한 의류는 단순히 침구나 수의와 같은 옷으로 사용되는 것보다 다양한 용도로 사용되는 경우가 많다.
고대 로마의 의상은 일반적으로 남성과 소년을 위한 반소매 또는 민소매 무릎 길이의 튜닉과 여성과 소녀를 위한 긴 소매가 있는 튜닉으로 구성되었다. 공식 행사에서 성인 남성 시민은 튜닉 위에 걸쳐진 모직 토가를 입을 수 있었고, 결혼한 시민 여성은 스톨라(stola) 위에 모직 망토(팔라)를 입었다. 의복, 신발 및 장신구는 성별, 지위, 계급 및 사회 계층을 식별한다. 이는 특히 치안 판사, 성직자, 군대의 독특하고 특권적인 공식 복장에서 두드러졌다.
토가는 로마 시민들에게 특권이 있는 로마의 "민족 의상"으로 간주되었지만 일상 활동을 위해 대부분의 로마인들은 더 캐주얼하고 실용적이며 편안한 옷을 선호했다. 다양한 형태의 튜닉은 성별과 직업을 불문하고 모든 계층의 기본 의복이었다. 일반적으로 린넨으로 만들어졌으며 필요에 따라 속옷이나 남성용 무릎 바지, 망토, 코트 및 모자와 같은 다양한 종류의 춥거나 습한 날씨 의류로 보강되었다. 제국의 추운 지역에서는 긴 바지를 입었다. 대부분의 도시 로마인들은 다양한 종류의 신발, 슬리퍼, 부츠 또는 샌들을 신었다. 시골에서는 일부는 나막신을 신었다.
대부분의 의상은 구조와 기본적인 형태가 단순하고 제작에 최소한의 재단과 재단이 필요하지만 모두 수작업으로 제작되며 모든 공정에는 기술과 지식, 시간이 필요하다. 방적과 직조는 모든 계층의 로마 여성들에게 고결하고 검소한 직업으로 여겨졌다. 아우구스투스의 아내 리비아 드루실라를 포함한 부유한 부인들은 집에서 만든 옷을 생산함으로써 전통주의적 가치를 보여줄 수도 있었지만, 그럴 여유가 있는 대부분의 남성과 여성은 전문 장인에게서 옷을 구입했다. 의류 제조 및 무역과 원자재 공급은 로마 경제에 중요한 기여를 했다. 전체적인 기본 생활비에 비해 단순한 의류라도 가격이 비싸고 사회적 규모에서 여러 번 재활용되었다.
로마의 지배 엘리트는 개인의 부와 사치를 대중에게 공개하는 것을 제한하기 위해 고안된 법률을 제정했다. 같은 부유한 엘리트들이 고급스럽고 패셔너블한 의류에 대한 욕구를 갖고 있었기 때문에 특별히 성공한 사람은 아무도 없었다. 실크 다마스크, 반투명 거즈, 금 천, 복잡한 자수 등 이국적인 직물을 가격에 구입할 수 있었다. 사프란 옐로우나 티리언 퍼플과 같은 선명하고 값비싼 염료도 있다. 그러나 모든 염료가 비싼 것은 아니었고 대부분의 로마인들은 화려한 옷을 입었다. 깨끗하고 밝은 옷은 모든 사회 계층 사이에서 존경심과 지위의 표시였다. 망토와 같은 의복을 고정하는 데 사용되는 고정 장치와 브로치는 개인적인 장식과 전시를 위한 추가 기회를 제공했다.
존 시스템(Zone System)은 최적의 필름 노출과 현상을 결정하기 위한 사진 기술로, 앤설 애덤스와 프레드 아처가 공식화했다. 애덤스는 존 시스템을 "[...] 내 발명품이 아니다. 이것은 1939~40년경 로스앤젤레스 아트 센터 학교에서 프레드 아처와 내가 작업한 감광도 측정 원리를 체계화한 것이다."라고 설명했다.
이 기술은 허터와 드리필드의 19세기 후반 감광도 측정 연구를 기반으로 한다. 존 시스템은 사진작가에게 사진 피사체를 시각화하는 방식과 최종 결과 사이의 관계를 정확하게 정의하는 체계적인 방법을 제공한다. 존 시스템은 흑백 시트필름에서 출발했지만 흑백과 컬러, 네거티브와 리버설 롤필름, 디지털 사진에도 적용 가능하다.
에로 사진 또는 에로틱 사진(Erotic Photography)은 에로틱하거나, 성적으로 암시적이거나, 성적으로 도발적인 성격의 예술사진 스타일이다.
에로틱 사진은 반드시 에로틱한 상황에 있지 않은 누드 피사체를 포함하는 누드 사진과 성적으로 노골적인 성격을 지닌 포르노 사진과 구별되는 경우가 많다. 포르노 사진은 일반적으로 "외설적"이며 예술적/미적 가치가 부족한 것으로 정의된다. 그러나 예술과 포르노의 경계는 사회적으로나 법적으로나 논쟁의 대상이었으며, 많은 사진작가들은 이러한 구분을 의도적으로 무시하는 작품을 만들어 왔다.
에로틱한 사진은 일반적으로 장식용 달력, 핀업과 같은 대량 생산 품목과 펜트하우스 및 플레이보이와 같은 남성 잡지를 포함하여 상업적인 용도로 사용되지만 많은 예술 사진가들도 노골적이거나 에로틱한 이미지에 손을 대고 있다. 또한 때때로 에로틱한 사진은 피사체의 파트너만 볼 수 있도록 의도되었다.
에로틱한 사진의 대상에는 전문 모델, 연예인, 아마추어 등이 포함된다. 잘 알려진 연예인들은 일반적으로 사진 촬영을 위해 누드 포즈를 취하지 않는다. 사진을 위해 누드 포즈를 취한 최초의 연예인은 무대 배우 아다 아이작스 멘켄(Adah Isaacs Menken, 1835–1868)이었다. 그러나 많은 유명 영화배우들이 핀업 모델로 포즈를 취하고 사진 및 기타 매체에서 섹스 심볼로 홍보되었다. 에로틱한 사진의 대부분은 여성 피사체이지만 남성의 에로틱한 이미지도 게시된다.
다음은 제2회 전국동시지방선거의 홍천군의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 홍천군의회는 지역구의원 10명을 선출했다.
글래머 사진(Glamour Photography)은 피사체가 옷을 완전히 입은 상태에서부터 나체에 이르기까지 에로틱한 포즈로 묘사되는 사진 장르이다. 이 용어는 에로틱한 사진에 대한 완곡한 표현일 수 있다. 글래머 모델의 경우 체형과 사이즈가 성공과 직결된다.
이러한 유형의 사진은 여성의 경우 "치즈케이크" 또는 "핀업", 남성의 경우 "비프케이크"로 알려져 있다.
글래머 사진에는 과도한 노출이 포함될 수 있기 때문에 이 장르에서는 성적 접촉 묘사가 고려되지 않으며 포르노와 포르노 사이의 중요한 차이점이기는 하지만 이 포르노와 소프트코어 포르노 사이의 구별은 주로 취향의 문제이다. 매력적인 사진은 일반적으로 정지된 위치에 있는 피사체를 구성한 이미지이다. 전문가용 글래머 사진의 주제는 전문 모델인 경우가 많으며 사진은 일반적으로 대량 생산 달력, 핀업 및 맥심(Maxim)과 같은 남성 잡지를 포함하여 상업적 용도로 사용된다. 그러나 때로는 아마추어 피사체도 사용되며 때로는 사진이 개인적이고 개인적인 용도로만 사용된다. 사진가들은 피사체의 매력적인 이미지를 만들기 위해 화장품, 조명, 에어브러싱 기술을 조합하여 사용한다.
스톡 사진(Stock photography)은 종종 특정 용도로 라이선스가 부여되는 사진 공급이다. 1920년대부터 자리를 잡기 시작한 스톡 사진 산업은 전통적인 매크로스톡 사진, 미드스톡 사진, 마이크로스톡 사진을 포함한 모델을 확립했다. 기존 스톡 에이전시에서는 이미지당 수백 달러에서 수천 달러를 청구하는 반면 마이크로 스톡 사진은 약 US$25센트에 판매된다. 전문 스톡 사진작가는 전통적으로 계약에 따라 하나 이상의 스톡 에이전시에 이미지를 배치하는 반면, 스톡 에이전시는 온라인 제출을 통해 아마추어 사진가의 고품질 사진을 받아들일 수 있다.
스톡 사진의 테마는 다양하지만 디 애틀랜틱의 메건 가버(Megan Garber)는 2012년에 "스톡 사진의 가장 엉뚱하고 경이로운 요소 중 하나는 장르로서 통일된 편집 감성을 발전시키는 방식이다. 스톡 이미지는... 당신이 스톡 이미지를 보고 있다는 것을 아는 것이다."라고 말했다. 역사적으로 주목할만한 전통적인 스톡 사진 에이전시로는 RobertStock, 뉴욕의 Bettman Archive, 영국의 Hulton Archive 등이 있다. 1990년대 워싱턴 주 시애틀의 포토디스크(Photodisc)와 같은 회사는 이미지 팩이 포함된 CD ROM을 판매하기 시작하여 저작권 관리 라이선스가 스톡 업계의 표준이었던 당시 로열티 없는 라이선스 시스템을 개척했다. 1990년부터 2000년대 중반 사이에 특히 코비스(Corbis)와 게티이미지(Getty Images)를 통해 스톡 사진 대행사 사이에 엄청난 양의 통합이 있었다. 초기 마이크로스톡 회사인 iStockphoto는 2000년 5월에 설립되었으며 이후 드림스타임(Dreamstime), 포토리브라(fotoLibra), 캔 스톡 포토(Can Stock Photo), 123RF, 셔터스톡, 점프스토리(JumpStory) 및 어도비 스톡과 같은 회사가 설립되었다.
거리 사진(Street photography)은 공공장소 내에서 중재되지 않은 우연한 만남과 우연한 사건을 특징으로 하는 예술 또는 조사를 위해 수행된 사진이다. 거리 사진과 일반 사진 사이에는 차이가 있지만 일반적으로 대부분의 거리 사진은 자연 그대로이고 일부 일반 사진은 거리 사진으로 분류되므로 미묘하다. 거리 사진에는 거리나 도시 환경이 반드시 필요하지는 않다. 사람들은 일반적으로 직접적으로 등장하지만 거리 사진에는 사람이 없을 수 있으며 이미지가 팩시밀리나 미학적 측면에서 확실히 인간 성격을 투영하는 대상이나 환경일 수 있다.
거리 사진가는 거리의 관찰자(종종 작가나 예술가였던) 플라뇌르의 연장선으로 볼 수 있다.
대부분의 거리 사진 촬영의 목적은 결정적이거나 가슴 아픈 순간에 이미지를 만드는 것이므로 프레이밍과 타이밍이 공예의 핵심 측면이 될 수 있다.
거리 사진은 사람들과 공공 장소에서의 그들의 행동에 초점을 맞춰 사람들의 역사를 기록할 수도 있다. 이러한 동기 부여에는 개인 정보 보호, 보안 및 재산에 대한 변화하는 기대와 법률을 탐색하거나 협상해야 하는 것도 포함된다. 이런 점에서 거리 사진가는 공공 장소에서 일하는 사회 다큐멘터리 사진가나 사진 저널리스트와 유사하지만 뉴스 가치가 있는 사건을 포착하는 것을 목표로 한다. 이러한 사진 작가의 이미지는 공공 장소 내부 또는 공공 장소에서 보이는 사람과 재산을 포착할 수 있다. 공공 장소를 대규모로 기록하는 구글 스트리트 뷰와 같은 서비스의 존재, 셀카의 급증 추세는 거리 사진에 대한 태도에 반영된 윤리적 문제를 더욱 복잡하게 만든다.
그러나 거리 사진은 프레임 안에 인물만 등장할 필요는 없다. 또한 삶에 대해 말해주는 인류가 남긴 흔적에 집중할 수도 있다. 윌리엄 이글스턴(William Eggleston)과 같은 사진작가들은 프레임 안에 사람이 없는 거리 사진을 찍는 경우가 많지만, 피사체의 존재감을 암시하는 경우가 많다.
스타일적으로나 주관적으로 결정적인 거리 사진으로 간주되는 것의 대부분은 19세기 말부터 1970년대 후반까지의 시대에 만들어졌다. 이 기간은 공공 장소에서 자연스러운 사진 촬영을 가능하게 하는 휴대용 카메라의 출현을 본 시기이다.
육체의 약속은 다음 뜻으로 쓰인다.
초점 심도(Depth of focus)는 렌즈와 관련된 이미지 평면(카메라의 필름 평면) 배치 허용 오차를 측정하는 렌즈 광학 개념이다. 카메라에서 초점 심도는 카메라 내 필름 변위의 허용 오차를 나타내므로 때때로 "렌즈 대 필름 허용 오차"라고도 한다.
초점 심도 vs 피사계 심도.
초점 심도라는 표현은 수용 가능한 초점의 렌즈 앞 영역인 피사계 심도(DOF)를 나타내기 위해 잘못 사용되는 경우가 있지만, 초점 심도의 진정한 의미는 렌즈 뒤 영역을 의미한다. 초점이 맞는 이미지를 생성하기 위해 필름면이나 센서가 배치된다.
초점 심도는 약간 다른 두 가지 의미를 가질 수 있다. 첫 번째는 단일 물체 평면이 허용 가능한 선명한 초점을 유지하는 동안 이미지 평면이 변위될 수 있는 거리이다. 두 번째는 피사계 심도의 이미지 측 공액이다. 첫 번째 의미로 깊이는 초점은 이미지 평면에 대해 대칭이다. 두 번째 방식에서는 대부분의 경우 거리가 대략 동일하지만 초점 깊이는 이미지 평면의 먼 쪽에서 더 크다.
피사계 심도는 미터나 피트와 같은 거시적 단위로 측정되는 경우가 많지만 초점 심도는 일반적으로 밀리미터의 분수 또는 1/1000인치와 같은 미세한 단위로 측정된다.
피사계 심도를 결정하는 동일한 요소가 초점 심도도 결정하지만 이러한 요소는 피사계 심도와는 다른 영향을 미칠 수 있다. 조리개가 작을수록 피사계 심도와 초점 심도가 모두 증가한다. 멀리 있는 피사체(매크로 범위 너머)의 경우 초점 심도는 고정된 f값에 대해 초점 길이와 피사체 거리에 상대적으로 둔감하다. 매크로 영역에서는 초점 거리가 길거나 피사체 거리가 가까울수록 초점 심도가 증가하는 반면 피사계 심도는 감소한다.
초점 심도가 물체 공간의 단일 평면과 관련된 경우 다음을 통해 계산할 수 있다.
여기서 t는 총 초점 심도이고 N은 F 값의 렌즈, c는 착각원(착란원), v는 상의 거리, f는 렌즈 초점 거리이다.
라이트 필드 카메라(Light field camera) 또는 플렌옵틱 카메라(plenoptic camera)는 장면에서 나오는 라이트 필드(light field)에 대한 정보를 캡처하는 사진기이다. 즉, 씬의 빛의 강도와 광선이 공간에서 이동하는 정확한 방향이다. 이는 다양한 파장의 빛 강도만 기록하는 기존 카메라와 대조된다.
한 가지 유형은 기존 이미지 센서 앞에 배치된 마이크로 렌즈 배열을 사용하여 강도, 색상 및 방향 정보를 감지한다. 다중 카메라 어레이는 또 다른 유형이다. 홀로그램은 필름 기반 라이트 필드 이미지의 한 유형이다.
조용히 살고 싶다는 다음 뜻으로 쓰인다.
렌즈 후드(lens hood) 또는 렌즈 셰이드(lens shade)는 사진술에서 눈부심과 렌즈 플레어를 방지하기 위해 태양이나 기타 광원을 차단하기 위해 렌즈 전면 끝에 사용되는 장치이다. 렌즈 후드를 사용하면 렌즈 덮개를 덮지 않고도 렌즈를 긁힘이나 요소로부터 보호할 수도 있다. 렌즈 후드의 기하학적 구조는 세 가지 변수, 즉 렌즈의 초점 거리, 전면 렌즈 요소의 크기, 카메라의 이미지 센서나 필름 크기에 따라 달라진다.
렌즈 플레어의 원인.
플레어는 미광이 렌즈의 전면 요소에 부딪힌 다음 렌즈 내에서 반사될 때 발생한다. 이러한 미광은 종종 태양, 밝은 스튜디오 조명 또는 밝은 흰색 배경과 같은 매우 밝은 광원에서 발생한다. 광원이 렌즈 화각 내에 있는 경우 렌즈 후드는 거의 영향을 미치지 않지만 빛이 렌즈 플레어를 유발할 필요는 없다. 밝은 광원의 미광이 렌즈에 들어가는 것으로 충분하다. 최신 렌즈의 다층 코팅은 렌즈 플레어를 줄이는 데에도 도움이 된다.
글레어(glare) 또는 눈부심은 밤에 직사광선이나 반사광과 같은 밝은 빛이나 자동차 헤드램프와 같은 인공 조명이 있는 곳에서 보기 어려운 현상이다. 이 때문에 일부 자동차에는 자동 눈부심 방지 기능이 있는 거울이 포함되어 있고, 건물에서는 탑승자를 보호하기 위해 블라인드나 루버를 사용하는 경우가 많다. 눈부심은 작업(보고 있는 것)과 눈부심 광원 사이의 상당한 휘도 비율로 인해 발생한다. 작업과 눈부심 원인 사이의 각도, 눈의 적응과 같은 요소는 눈부심 경험에 큰 영향을 미친다.
불편함과 장애.
눈부심은 일반적으로 불편 눈부심(discomfort glare)과 장애 눈부심(disability glare)의 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 불편 눈부심은 시야 내의 높은 밝기(또는 밝기 대비)로 인해 발생하는 심리적 감각으로, 반드시 시력을 손상시키지는 않는다. 건물에서는 주변보다 밝기가 훨씬 더 높은 작은 인공 조명(예: 천장 설비)에서 불편한 눈부심이 발생할 수 있다. 광원이 시야의 훨씬 더 많은 부분을 차지할 때(예: 채광창) 눈부심으로 인한 불편함은 포화 효과와 연관될 수 있다. 관찰자는 항상 밝은 광원을 직접 바라보지는 않기 때문에 일반적으로 관찰자가 시각적 작업(예: 컴퓨터 화면)에 초점을 맞추고 밝은 광원이 주변 시야 내에 있을 때 불편한 눈부심이 발생한다.
장애 눈부심은 반드시 불편함을 유발하지 않으면서 사물의 시야를 손상시킨다. 예를 들어 일몰 시 서쪽으로 운전할 때 이러한 현상이 발생할 수 있다. 장애 눈부심은 종종 안구 내 빛의 상호 반사로 인해 발생하며, 작업을 구별할 수 없을 정도로 작업과 눈부심 소스 사이의 대비를 감소시킨다. 눈부심이 너무 강해서 시력이 완전히 손상되는 경우를 장애 눈부심이라고 부른다.
렌즈 플레어(Lens flare)는 빛이 렌즈 시스템에서 산란되거나 플레어될 때 발생하며, 종종 밝은 빛에 반응하여 이미지에 바람직하지 않은 아티팩트를 생성한다. 이는 이미징 메커니즘 자체에 의해 산란된 빛을 통해 발생한다. 예를 들어 내부 반사와 렌즈의 재료 결함으로 인한 전방 산란을 통해 발생한다. 줌과 같이 요소 수가 많은 렌즈는 내부 산란이 발생할 수 있는 인터페이스가 상대적으로 많기 때문에 렌즈 플레어가 더 많이 발생하는 경향이 있다. 이러한 메커니즘은 피사체 자체의 빛 굴절로 인한 광선에 의존하는 초점이 맞춰진 이미지 생성 메커니즘과 다르다.
플레어에는 눈에 보이는 아티팩트와 이미지 전체의 눈부심이라는 두 가지 유형이 있다. 눈부심은 대비와 색상 채도를 줄여(어두운 이미지 영역에 빛을 추가하고 채도가 낮은 영역에 흰색을 추가하여) 이미지가 "바래진" 것처럼 보이게 한다. 일반적으로 홍채 조리개에 의해 만들어진 조리개 모양의 눈에 보이는 인공물은 빛이 렌즈 표면에서 하나 이상의 반사를 포함하는 렌즈를 통과하는 경로를 따라갈 때 형성된다.
플레어는 특히 매우 밝은 광원으로 인해 발생한다. 가장 일반적으로 이러한 현상은 태양을 향해 조준할 때 발생하며(태양이 프레임 안에 있거나 렌즈가 태양을 향하고 있는 경우) 렌즈 후드나 기타 가리개를 사용하면 이러한 현상이 줄어든다. 고품질 광학 시스템과 대부분의 이미지(렌즈에 밝은 빛이 들어오지 않음)의 경우 플레어는 대비를 감소시키기는 하지만 이미지 전체에 널리 분산되어 눈에 보이지 않는 2차 효과이다.
삼각대는 사진술에서 카메라, 플래시 장치 또는 기타 비디오 또는 관찰/측정 장비를 지지하고 안정화하고 높이는 데 사용되는 휴대용 장치이다. 모든 사진 삼각대에는 카메라와 결합할 수 있는 세 개의 다리와 장착 헤드가 있다. 장착 헤드에는 일반적으로 카메라의 암나사형 소켓과 결합되는 손잡이 나사와 카메라를 삼각대에 장착할 때 카메라를 회전하고 기울일 수 있는 메커니즘이 포함되어 있다. 삼각대 다리는 일반적으로 사용하지 않을 때 공간을 절약하기 위해 망원경으로 만들어진다. 삼각대는 일반적으로 알루미늄, 탄소섬유, 강철, 목재 또는 플라스틱으로 만들어진다.
삼각대는 카메라 움직임을 방지하기 위해 스틸 사진과 모션 사진 모두에 사용된다. 셔터가 열려 있는 동안 카메라를 움직이면 이미지가 흐릿해지기 때문에 저속 노출을 하거나 초점 거리가 극단적인 렌즈를 사용할 때 필요하다. 같은 맥락에서 카메라 흔들림을 줄여 최대 선명도를 달성하는 데 중요한 역할을 한다. 삼각대는 이미지의 정확한 구도를 잡거나 동일한 장면으로 두 개 이상의 이미지를 만들 때(예: 노출을 브라케팅할 때)에도 도움이 된다. 삼각대를 사용하면 사진 촬영에 더욱 신중하게 접근할 수 있다. 이러한 모든 이유로 인해 전문 사진 촬영에는 일종의 삼각대가 필요한 경우가 많다. 삼각대는 사진 액세서리로 C-스탠드 대신 사용할 수도 있다.
최대 강도와 안정성을 위해 대부분의 사진용 삼각대는 중앙 기둥 주위에 지지되어 있으며, 접이식 망원 다리와 상단에 올리거나 내릴 수 있는 망원 부분이 있다. 삼각대 상단에는 카메라 마운트(일반적으로 카메라를 고정하기 위한 엄지 나사가 있는 분리 가능한 플레이트)와 카메라를 팬, 회전, 기울일 수 있도록 하는 여러 조인트, 그리고 일반적으로 조작자가 카메라를 흔들지 않고 조작할 수 있도록 하는 손잡이가 포함된 헤드가 있다. 일부 삼각대에는 캠코더나 카메라를 제어하는 통합 리모컨도 포함되어 있지만, 이는 일반적으로 카메라를 만든 회사에 독점적이다. 삼각대 또는 일각대 다리 제작에 사용되는 재료에는 금속(일반적으로 알루미늄 또는 도색된 알루미늄), 나무, 탄소 섬유 강화 플라스틱 등이 있다.
볼트 나사산.
ISO 1222:2010에 따르면, 카메라 부착을 위한 현재 삼각대 볼트 나사산 표준은 1/4-20 UNC 또는 3/8-16 UNC 나사산을 요구한다. 대부분의 소비자용 카메라에는 1/4-20 UNC 나사산이 장착되어 있다. 더 크고 전문적인 카메라와 렌즈에는 3/8-16 UNC 나사산과 분리 가능한 1/4-20 UNC 어댑터가 장착되어 있어 두 표준 중 하나를 사용하여 삼각대에 장착할 수 있다.
과거에는 영국 왕립사진협회에서 구형 카메라를 삼각대에 부착하기 위한 나사산 표준으로 3/16-24 BSW (공칭 직경 3/16인치, 인치당 24나사산) 또는 소형 카메라에는 1/4-20 BSW, 대형 카메라 및 팬/틸트 헤드에는 3/8-16 BSW를 권장했다. 이 용도에서 BSW와 UNC 나사산 프로파일은 현대 카메라를 구형 삼각대에 장착하거나 그 반대로도 장착할 수 있을 만큼 충분히 유사하다. UNC 나사산은 60도 각도로 평평하게 되어 있는 반면, BSW는 55도 각도로 둥글게 되어 있다. 그러나 적어도 한 영국의 제조업체는 삼각대 마운트에 No.1 B.A.(영국 표준 나사산)를 사용한다.
몇 가지 유형의 삼각대가 있다. 가장 저렴한 삼각대는 일반적으로 알루미늄 튜브로 만들어지며 미화 50달러 미만으로, 주로 소비자용 스틸 카메라 및 캠코더에 사용된다. 이들은 일반적으로 부착된 헤드와 고무 발을 포함한다. 헤드는 매우 기본적인 것으로, 종종 캠코더의 부드러운 패닝에는 완전히 적합하지 않다. 주로 스틸 카메라용으로 설계된 일반적인 기능은 카메라가 가로 방향이 아닌 세로 방향으로 사진을 찍을 수 있도록 헤드를 90도 옆으로 뒤집을 수 있도록 한다. 종종 장착 나사 앞쪽에 캠코더를 안정화하는 데 사용되는 작은 핀이 포함되어 있다. 이는 더 비싼 사진용 삼각대에서는 볼 수 없다.
더 비싼 전문가용 삼각대는 더 튼튼하고 강하며, 일반적으로 통합 헤드가 없다. 별도의 헤드를 사용하면 사진작가의 필요에 맞게 삼각대-헤드 조합을 맞춤 설정할 수 있다. 삼각대가 가벼워야 하는 용도로 사용되는 비싼 탄소 섬유 삼각대도 있다. 많은 삼각대, 심지어 일부 비교적 저렴한 삼각대조차도 삼각대 다리와 헤드의 수평 표시기를 포함한다.
더 비싼 삼각대 중 다수는 카메라를 다리 사이에 장착하여 낮은 위치에서 촬영할 수 있도록 하는 가역 중앙 기둥과 여러 다른 각도로 열릴 수 있는 다리와 같은 추가 기능을 가지고 있다.
작은 탁상용 삼각대(때로는 탁상형 삼각대라고도 함)도 사용할 수 있는데, 미화 20달러 미만의 비교적 약한 모델부터 최대 800달러까지 나가는 전문가용 모델까지 다양하며 최대 68 kg (150 lb)까지 지탱할 수 있다. 이들은 풀 사이즈 삼각대가 너무 부피가 커서 들고 다니기 힘든 상황에서 사용된다. 대안으로는 클램프-포드가 있는데, 이는 볼 헤드가 C-클램프에 부착된 것이다.