shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2016년 10월 보도에 따르면 타이탄 프로젝트는 2017년까지 실행 가능성과 타당성을 증명하고 최종 방향을 설정해야 하는 마감일을 가지고 있었다.
2017년 11월, 애플 직원 인 저우와 온셀 투젤은 라이다를 사용하여 3차원 객체를 감지하는 합성곱 신경망을 사용하는 VoxelNet에 대한 논문을 발표했다.
교통/기술 웹사이트 잘로프닉은 11월 말에 애플이 자율 시스템 작업을 위한 자동차 시험 엔지니어링 및 기술 인재를 모집하고 있으며, 제3자를 통해 애리조나주 서프라이즈(원래는 위트먼)에 있는 전 피아트 크라이슬러 시험장을 비밀리에 임대하고 있는 것으로 보인다고 보도했다. 또한 2017년 뉴욕 타임스는 애플이 자율주행차 개발을 중단했다고 시사했다. 이러한 보도에 대해 애플 CEO 팀 쿡은 그 해 공개적으로 회사가 자율주행차 기술을 연구하고 있음을 인정했다.
2018년 1월, 회사는 캘리포니아 차량 관리국에 27대의 자율주행차를 등록했다.
애플은 자율주행 차량 계획을 비밀로 유지하려 했지만, 규제 당국에 제출된 서류는 프로젝트 및 관련 활동의 증거를 제공했다. 2018년 9월, 애플은 GM의 크루즈 (175) 및 알파벳의 웨이모 (88)에 이어 캘리포니아 자율주행 허가증을 세 번째로 많이 보유하고 있었다 (70대).
2018년 7월 7일, 전 애플 직원이 애플의 자율주행차 프로젝트에 대한 영업 비밀을 훔친 혐의로 FBI에 체포되었다. 그는 연방 검사에 의해 기소되었다. 전 직원에 대한 형사 고소장에 따르면, 당시 애플은 자율주행 연구에 대해 공개적으로 논의한 적이 없었으며, 프로젝트에 약 5,000명의 직원이 참여하고 있었다.
2018년 8월, 테슬라의 엔지니어링 수석 부사장이었던 더그 필드가 애플의 타이탄 팀 리더가 되었다.
2018년 8월 24일, 애플의 자율주행차 중 한 대가 도로 시험 중 후방 추돌 사고에 연루된 것으로 보도되었다. 이 사고는 차량이 쿠퍼티노에 있는 애플 본사에서 약 3.5마일 떨어진 곳에서 교통에 합류하기 위해 정지해 있을 때 발생했으며, 인명 피해는 보고되지 않았다. 당시 영국방송공사는 애플이 도로 운행이 허가된 자율주행차 66대와 이를 운행할 수 있는 운전자 111명을 등록했다고 보도했다.
2018년 8월, 애플의 자율주행차가 탑승자에게 예상치 못한 상황에 대한 불안감을 완화하기 위해 앞으로 무엇을 할지 미리 경고하는 시스템에 대한 애플 특허에 대한 보도가 있었다.
2019년 1월, 애플은 '프로젝트 타이탄' 자율주행 차량 팀에서 200명 이상의 직원을 해고했다.
2019년 6월, 애플은 자율주행 스타트업 Drive.ai를 인수했다.
12월 초, 블룸버그는 애플의 인공지능 책임자인 존 지아난드리아가 이전 책임자인 밥 맨스필드가 은퇴한 후 애플 카 개발을 총괄하고 있다고 보도했다. 몇 주 후, 로이터는 두 명의 익명의 내부 소식통에 따르면 애플이 2024년 출시일을 목표로 하고 있다고 보도했다.
한 업계 소식통은 코리아타임스에 애플이 한국에서 공급망을 구축하기 위해 노력하고 있다고 전했다. 2021년 후반에는 애플이 2024년 생산 시작을 위해 토요타와 한국 파트너들과 논의 중인 것으로 알려졌다.
더그 필드가 프로젝트를 떠나 포드에 합류한 후, 애플의 웨어러블 책임자인 케빈 린치가 프로젝트 리더로 임명되었다.
블룸버그는 애플이 완전 자율주행차 개발을 포기하고 고속도로에서만 자율주행이 가능한 차량을 출시하려고 한다고 보도했다. 가격은 10만 달러 미만이 될 것이라고 한다. 트렌드포스는 마이크로LED가 차량에 사용될 것이라고 보도했다. 애플은 도로 운행이 허가된 자율주행차 66대와 이를 운행할 수 있는 운전자 152명을 등록했다.
2024년 1월, 블룸버그 보도에 따르면 애플은 차량 출시일을 2028년으로 추가 연기하고, 자율주행 계획을 대폭 축소하여 기존 전기차와 유사한 기본 운전자 보조 기능에 집중하고 있다.
2024년 2월 27일, 애플 경영진은 전체 자동차 프로젝트가 취소되고 대부분의 자원이 애플의 생성형 AI 프로젝트로 이동될 것이라고 내부적으로 발표했다.
2024년 4월, 애플은 샌타클래라, 캘리포니아에서 600명 이상의 직원을 해고했다. 해고의 영향을 받은 대부분의 사무실은 이전에 프로젝트 타이탄과 연결되어 있었고, 그 중 하나인 3250 Scott Blvd, 코드명 Aria는 마이크로LED 화면을 개발하고 있었다.
아이패드 에어 (7세대)는 애플에서 개발 및 판매하는 태블릿 컴퓨터로, 2025년 3월 4일에 발표되었고 2025년 3월 12일에 출시되었다. 7세대 아이패드 에어는 6세대 아이패드 에어에 사용된 M2 칩을 대체하는 M3 칩을 사용한다.
300페이지 아이폰 청구서(300-page iPhone bill)는 상자에 담겨 배송된 AT&amp;T 모빌리티의 청구서이다. 이 청구서는 유튜버인 저스틴 이제릭이 만든 바이럴 영상의 주제가 되었는데, 이 영상은 이제릭이 저스틴 이제릭이라는 이름으로 더 잘 알려지게 했고 2007년 8월에 인터넷 밈이 되었다. 이제릭의 영상은 불필요한 종이 낭비에 초점을 맞췄는데, 이 상세한 청구서는 매 이메일과 문자를 포함하여 해당 청구 기간 동안 이루어진 모든 데이터 전송을 항목별로 나열했다. 아이폰의 대대적인 광고와 기대 속에 출시된 후 블로그와 기술 언론에서 예상치 못한 청구 문제에 대한 이야기가 퍼지기 시작했지만, 이 영상 클립은 방대한 청구서를 대중 매체의 주목을 받게 했다.
10일 후, 이 영상이 인터넷에서 3백만 번 이상 조회되고 국제 뉴스에서 보도된 후, AT&amp;T는 아이폰 사용자들에게 청구 방식 변경 사항을 설명하는 텍스트 메시지를 보냈다. 정보기술 잡지인 컴퓨터월드는 이 사건을 "기술 분야의 가장 당혹스러운 순간 10가지" 목록에 포함시켰다.
애플은 미국에서 소프트웨어 "SIM 락"과 함께 아이폰을 출시하여 AT&amp;T 모빌리티 무선망에서만 사용할 수 있도록 했다. 구매 후 구매자는 애플 아이튠즈 소프트웨어를 사용하여 아이폰의 AT&amp;T 서비스 계약을 활성화했으며, 이 과정에서 구매자는 청구 방식 선호도를 선택할 수 있었지만, 활성화 중에 옵션을 지정하지 않으면 AT&amp;T는 기본적으로 상세 청구를 사용했다. 상세 청구서는 전자 메일, 텍스트 메시징, 웹 브라우징을 위한 백그라운드 트래픽을 포함한 모든 데이터 전송을 항목별로 나열했다. 이것은 엄청난 수의 항목을 생성했다.
한 달 후 초기 사용자들이 첫 월별 청구서를 받으면서 유난히 크고 비싼 아이폰 청구서에 대한 이야기가 퍼졌다. 300페이지 청구서는 예외적인 경우였지만, 다른 많은 사용자들은 50페이지에서 100페이지에 달하는 청구서를 받았다. 더 넓은 주목을 받은 첫 번째 사례 중 하나는 기술 관련 웹사이트인 아르스 테크니카의 게임 편집자인 벤 쿠체라로, 그는 자신의 34장 양면 청구서와 동료에게 보낸 다른 104페이지 청구서를 설명했다. 그는 "우리 중 많은 사람들이 스마트폰을 사용한 지 꽤 되었지만, 이런 청구서는 본 적이 없습니다."라고 썼다. 그러나 이 아이폰 이야기의 이러한 측면에 대해 광범위한 미디어의 주목을 받게 하는 촉매제 역할을 한 것은 저스틴 이제릭의 영상 공개였다.
당시 피츠버그 지역의 23세 그래픽 디자이너이자 스케치 코미디언으로, 저스틴 이제릭이라는 이름으로 영상 블로그를 운영했던 저스틴 이제릭은 2007년 8월 11일 토요일에 300페이지 청구서를 받았고, 이를 소품으로 사용하여 커피숍에서 직접 촬영한 영상을 만들기로 결정했다. 그녀는 편집된 1분짜리 클립을 다음 월요일까지 여러 인기 있는 인터넷 영상 호스팅 서비스에 게시했다. 첫 주에 이 영상은 유튜브에서 총 500,000회, Revver에서 350,000회, Break.com에서 500,000회, 야후 비디오에서 1,100,000회의 조회수를 기록했는데, 이는 8월 22일 기준 네 개의 인기 있는 인터넷 영상 사이트에서 자체 보고한 수치이다. 2007년 말까지 총 조회수는 800만 회를 넘어선 것으로 보고되었다. 이제릭은 Revver에서 이 영상으로 2,000달러를 벌었다고 말했다.
이 영상의 일부는 CNN, 폭스 뉴스 채널, WTAE-TV, WPXI-TV를 포함한 미국 내 여러 전국 및 지역 뉴스 프로그램에서 이제릭과의 일대일 인터뷰와 함께 방영되었다. ABC 뉴스 나우는 ABC 뉴스 라디오 기자의 독립적인 보도를 영상 인터뷰에 포함시켰다.
이제릭의 인터넷 영상 논평은 불필요한 종이 청구서 낭비에 초점을 맞췄다. 영상에서 그녀는 지불해야 할 금액이 아닌 청구서의 물리적인 크기를 강조한다. 영상 시작 부분에서 그녀는 "저는 아이폰을 가지고 있고 AT&amp;T로 바꿔야 했어요. 그래서, 정말 멋지죠. 그런데, 제 첫 번째 AT&amp;T 청구서를 여기 상자에 담아 받았어요."라고 말한다. 미국 아이폰 TV 광고에 사용된 독특한 음악을 배경으로 한 영상의 나머지 부분에서는 그녀가 상자를 열고 빠른 속도로 페이지를 넘기는 모습을 보여준다. 클립은 화면에 "전자 청구를 사용하세요. 숲을 구하세요."라는 자막으로 끝난다.
그녀의 다른 의견도 같은 맥락이었다. 블로그 게시물에서 그녀는 "분명히 그들은 보내고 받은 모든 문자 메시지의 상세한 거래 내역을 제공합니다. 완전히 불필요해요."라고 썼다. 그녀는 USA 투데이 기자에게 "이것은 너무 어리석습니다. 이렇게 많은 정보를 보낼 이유가 없어요."라고 말했다. 이제릭은 한 달에 수만 건의 문자 메시지를 보내고 받는 헤비 유저로, 275달러의 예외적으로 긴 청구서 - 300페이지 양면으로 된 이 청구서는 7달러의 우편 요금과 함께 상자에 넣어 보내야 했다.
아이폰의 휴대 전화 서비스 제공업체인 AT&amp;T 모빌리티는 대변인 마크 시겔을 통해 이 청구서의 크기는 예외적인 것이라고 말했다. 그는 USA 투데이에게 "고객에게 상자에 담긴 많은 청구서를 보내지 않습니다."라고 말했다. 그는 청구는 다른 모든 AT&amp;T 모바일 사용자와 동일하지만, 아이폰의 인기와 기능성 때문에 새로운 가시성을 얻었다고 말했다. "우리가 제공하는 다른 기기나 다른 서비스의 다른 청구서와 다를 바 없습니다."
나중에 8월 18일, AT&amp;T는 다음과 같은 성명을 발표했다: "저희 고객은 상세 정보 없는 청구서를 받을 수 있는 옵션이 있습니다. 또한 저희는 몇 년 동안 고객들에게 온라인 청구서로 전환하도록 권장해 왔습니다. 이는 편리하고 안전하며 환경 친화적이기 때문입니다." 그리고 8월 22일, AT&amp;T는 아이폰 사용자들에게 문자 메시지를 통해 종이 청구서에서 상세 항목을 삭제할 것이라고 발표했다. 이제릭은 AT&amp;T의 조치에 대해 "그들이 메시지를 받은 것 같아요."라고 응답했다. 회사 대변인 로렌 가너는 상세 청구에서 요약 청구로 전환한 이유가 대중의 반응이 아니라고 주장하며, "이것은 저희가 처음부터 계획했던 일입니다."라고 말했다.
AT&amp;T는 아이폰 고객의 높은 데이터 사용량으로 인한 하류 효과를 예상하지 못했을 수 있다.
인터넷 기자 데이나 블랑켄혼은 청구서 크기가 전화 회사의 "이벤트 기반" 또는 연결 지향 사업 모형의 문제를 보여주며, 이를 2008년 예정된 미국 무선주파수 주파수 경매에서 오픈 스펙트럼을 주장하는 데 사용했다고 언급했다. 그는 전화 요금이 모든 행동을 별도로 청구 가능한 이벤트로 간주하는 반면, 인터넷 모델은 최선형 전달을 위한 정액제를 기반으로 한다는 점을 대조했다.
정보기술 잡지인 컴퓨터월드는 이 사건에 대해 보도하면서, 회사의 "엄청나게 상세한 청구 절차로 인해 일부 사용자는 수십 페이지 또는 수백 페이지에 달하는 청구서를 받았다"고 말했다. 이 매체는 이 실수담을 "기술 분야의 가장 당혹스러운 순간 10가지" 목록에 실었다.
실리콘 밸리의 기술 분석가인 롭 엔더를레는 이제릭의 환경 운동을 되풀이하며 "AT&amp;T는 새로운 슬로건을 가져야 한다. AT&amp;T를 사용하면 나무가 죽는다"고 말했다. USA 투데이 기사도 "아이폰 청구서가 몇 그루의 나무를 죽였는가?"라는 제목으로 보도되었다. 블로거 무하마드 살림에 따르면, 애플이 2008년 말까지 1,000만 명의 아이폰 사용자를 목표로 한다면, 평균 100페이지의 월별 청구서를 가정할 때 매년 약 74,535그루의 나무 벌목이 필요할 것이라고 말했다. 털리도의 독립 신문인 더 블레이드 (털리도)의 사설에서는 상세한 청구를 "터무니없고 환경적으로 낭비적"이라고 불렀다.
엔가젯 가전 블로그에 보안 의식이 있는 한 댓글 작성자는 개인 문서 세단기의 한계를 고려할 때 엄청난 크기의 청구서가 개인 정보 보호에 미치는 영향에 대해 언급하며, 이러한 대형 청구서를 폐기하는 더 쉬운 방법은 개인 정보를 보호하기 위해 태우는 것인지 추측했다. 자유지상주의 월간지인 리즌 (잡지)의 편집자도 정부 조사관들에게 이러한 상세 정보가 유용할 수 있는지 추측했다. 반면에 원래 아르스 테크니카 블로그 게시물은 상세 페이지에 민감한 정보가 포함되어 있지 않다는 것을 보여주며 개인 정보 보호 우려를 일축했다.
다른 거대한 아이폰 청구서.
이 이야기에 대한 언론 보도에는 다음과 같은 관련 세부 사항과 논평도 포함되었다.
애니메이터 대 애니메이션(Animator vs. Animation, AvA)은 엘런 베이커가 만든 애니메이션 웹 시리즈이다. 원작 애니메이션은 2006년 6월 3일에 뉴그라운즈에 처음 공개되었으며, 5개월 후 속편이 공개되었다. 거의 모든 에피소드는 어도비 애니메이트 또는 블렌더로 애니메이션화되었으며, 네 번째 에피소드부터는 실사 장면도 시리즈에 통합되었다.
이 웹 시리즈의 줄거리는 만들어진 애니메이션 프로그램에서 탈출하려는 막대인간의 이야기이며, 내장된 애니메이션 도구나 단순한 힘을 사용하는 등의 전략을 동원한다. 이 시리즈에는 거의 음성 대화가 없다.
독특한 컨셉과 고품질 애니메이션으로 유명하며, 즉각적인 인터넷 히트를 기록하여 뉴그라운즈에서 4.78점을 받았고, 유튜브에서 8천만 뷰를 기록했다. 네 번째 에피소드는 한 달 안에 유튜브에서 거의 5백만 뷰를 기록했다.
시리즈의 리부트 에피소드를 위한 킥스타터 캠페인은 2013년 7월 10일에 만들어졌으며, 2013년 8월 9일에 목표 금액인 10,000 달러를 달성했다. 에피소드는 2014년 10월 2일에 공개되었다.
시리즈의 여러 웹 게임 각색판이 만들어졌으며, 2006년에는 찰스 예가 개발한 'Animator vs. Animation Game: SE'라는 제목의 게임도 있다.
베이커는 덕 어먹과 1959년 애니메이션 버전 Harold and the Purple Crayon과 같은 많은 인기 애니메이션 및 이야기에서 영감을 받았다. 뉴그라운즈의 Cursor Thief와 같은 많은 다른 플래시 게임도 그에게 애니메이션을 만들려는 불꽃을 주었다. 애니메이션을 시작한 지 약 3개월 후, 베이커는 뉴그라운즈에 애니메이션을 게시했다. 다음날, 애니메이션은 하루 종일 2위를 차지했다. 베이커는 자신의 웹사이트에 애니메이션을 호스팅하려는 웹사이트 소유자들로부터 많은 이메일과 즉시 메시지를 받기 시작했으며, 웹사이트 중 하나는 애니메이션에 대한 독점 권리를 받는 한 75 달러를 제안하기도 했다. 베이커는 Albino Blacksheep의 소유자인 스티븐 러너로부터 받은 이메일을 읽은 후 거절했다.
AtomFilms는 속편 제작 자금을 지원하겠다고 제안했고, 2006년 11월 4일에 공개되었다. 베이커는 애니메이션에서 실제 AIM 사용자 이름을 사용했는데, 이로 인해 수백 명의 팬들이 온라인으로 메시지를 보내려 시도하여 데스크톱 화면이 뒤덮이는 바람에 서비스를 사용할 수 없게 되었다. 베이커는 유튜브에 동영상을 업로드하기 시작했으며, 유튜브의 저작권 신고 시스템을 사용하여 수동으로 동영상 복제본을 신고했지만 몇 년이 걸렸다고 한다. 베이커는 2010년 10월 4일에 Animator vs. Animation 3를 Atom.com에 업로드했으며, 이것이 마지막 에피소드가 될 의도였다. 베이커는 그 후 픽사에서 채용될 목표로 콜럼버스 미술 디자인 대학에서 애니메이션을 공부했다. 베이커는 그의 선생님의 말과 계속하라는 격려에 힘입어 Animator vs. Animation 4의 자금 조달을 위한 킥스타터 캠페인을 시작했다. 캠페인은 2013년 7월 10일에 시작되었고 2013년 8월 9일에 목표 금액인 10,000 달러를 달성했다. 2014년 10월 2일에 "Animator vs. Animation 4"가 유튜브에 공개되었다. 이 동영상은 한 달 안에 유튜브에서 거의 500만 뷰를 기록했다고 한다.
eBaum's World 논란.
"Animator vs. Animation"은 베이커의 허가 없이 크레딧 없이 eBaum's World에 게시되었다. 1998년 디지털 밀레니엄 저작권법에 따라 eBaum's World에 법적 조치가 위협받았다. eBaum's World는 나중에 베이커에게 연락하여 보상금으로 250 달러를 제안하고 베이커에게 거짓 증언을 하도록 압력을 가했다. 베이커는 나중에 진술을 철회하고 eBaum's World에 애니메이션과 증언을 웹사이트에서 제거할 것을 공식적으로 요청했다.
게임 각색.
2006년에 웹 게임 각색판인 Animator vs. Animation Game: SE가 어도비 플래시 플레이어용으로 출시되었으며, 찰스 예가 개발했다.
2025년 3월 26일, 2028년 6월 출시 예정인 대전 격투 게임인 Animation VERSUS를 위한 킥스타터 캠페인이 시작되었다. 이 게임은 시리즈의 캐릭터를 특징으로 하는 Rivals of Aether 모드를 만든 무노의 도움을 받아 개발 중이다.
이 시리즈는 "Animation vs." 레이블 아래 여러 스핀오프를 가지고 있으며, 그 중 일부는 원본 시리즈 자체보다 더 많은 조회수를 얻었다.
"애니메이터 대 마인크래프트"라는 스핀오프가 2015년 12월 14일에 업로드되었다. 이 동영상은 한 달 동안 인터넷에서 가장 인기 있는 마인크래프트 동영상 제목을 잠시 보유했다. Slice of life와 연속적인 스토리텔링을 번갈아 가며 다루는 동반 시리즈인 "Animation vs. Minecraft Shorts" (AvM Shorts)는 2017년 11월 17일에 데뷔했으며, 그 열네 번째 에피소드는 잠시 인터넷에서 가장 인기 있는 마인크래프트 동영상이었고 베이커의 가장 인기 있는 동영상이었다.
또 다른 스핀오프인 "Animation vs. 유튜브"는 퓨디파이와 마키플라이어를 포함한 수많은 유튜버들의 카메오 출연을 특징으로 했다. Actual Shorts는 유튜브 쇼츠에 맞춰 포맷된 쇼츠로, Animation vs. Minecraft Shorts 시리즈의 대부분의 에피소드가 30분까지의 러닝 타임으로 "쇼츠"로 간주하기에는 너무 길다는 사실을 언급하는 이름이다.
이 시리즈는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.
케이크는 거짓말(The cake is a lie)은 2007년 비디오 게임 《포탈》에 등장하는 캐치프레이즈이다. 원래 더그 랫맨이 남긴 낙서로, 게임의 주요 악당인 GLaDOS가 플레이어를 속이고 있음을 경고하기 위한 것이었다. 이 문구는 게임 개발팀이 플레이어에게 약속된 보상을 절대 주지 않을 것이라는 것을 암시하는 사소한 언급이자 숨겨진 농담으로 의도되었다. 이 문구는 예상치 못하게 《포탈》 플레이어들 사이에서 인기를 얻었으며, 이후 널리 퍼진 인터넷 밈이 되어 게임의 원래 맥락을 벗어나 새로운 의미와 연관되게 되었다.
"케이크는 거짓말"이라는 문구의 원래 맥락은 《포탈》의 플레이어 캐릭터인 첼에게 동기를 부여하기 위해 보상이 사용되고 있지만, 실제로 제공할 의도는 없다는 메시지를 전달하는 것이었다. 《포탈》 팬들 사이에서 이 문구를 초기 사용한 것은 냉소적인 지식 상태를 나타냈으며, 이는 공유된 경험과 거짓 동기 부여의 원천을 식별하는 방법이었다.
이 문구는 결국 인터넷 문화에서 반복적으로 사용되면서 원래의 맥락과 의미에서 멀어졌다. 예를 들어, 이 문구는 공허하고 달성할 수 없는 목표 추구를 나타내는 관용구로 사용되거나, 한 연구 학자가 영국 교육 시스템 알고리즘의 결함에 대한 시위를 논의하는 참고 자료로 사용되기도 했다. "케이크는 거짓말"은 《포탈》을 참조하는 팬 아트로든, 사람이나 물체의 실제와 같은 복제품으로 디자인된 케이크에 대한 문자적인 설명으로든 실제 케이크를 지칭하는 데에도 사용된다.
이 문구는 2007년 비디오 게임 《포탈》에 처음 등장한다. 이 문구는 플레이어가 완료해야 하는 실험실 전체에 숨겨진 벽감 안에 정신 나간 방식으로 낙서되어 있으며, 애퍼처 사이언스 신경독 사고의 마지막 생존 과학자인 더그 랫맨이 여러 번 썼다. 이 문구는 첼을 실험실을 통해 안내하는 AI 개체인 GLaDOS가 모든 실험실을 달성하면 보상으로 케이크를 약속한다는 사실을 언급한다. 그러나 GLaDOS는 이중적인 것으로 밝혀졌고, 랫맨은 경고 메시지를 남겼다. 케이크는 게임의 엔딩 크레디트에 등장하는 노래 "Still Alive" 가사에 언급된다.
《포탈》 작가 에릭 울파우와 쳇 팰리섹은 이 문구를 플롯 장치로 개발했으며, "설정, 공개, 쿠키 영상에서 한두 번 웃음을 선사하는 테마 앵커"로서 바이러스 현상이 될 가능성은 전혀 고려하지 않았다. 울파우와 팰리섹은 플레이어 캐릭터가 폭발하는 시설에서 탈출한 후 하늘에서 떨어지는 무해한 고리가 팬들에게 인기를 얻을 것이라고 예상했다. 케이크를 제안된 보상으로 사용하는 아이디어는 《포탈》 개발 프로세스 초기에 작가들이 그룹으로 모여 어떤 철학자나 철학 학파를 기반으로 게임을 만들 것인지 결정할 때 나왔다. 팀원 중 한 명이 많은 사람들이 케이크를 좋아한다고 제안했을 때 합의에 도달했다.
케이크 요소와 숨겨진 영역에서 플레이어에게 제공되는 추가 메시지는 킴 스위프트가 작성하고 그렸다. 케이크는 슈바르츠발트 케이크이며, 밸브 사무실 근처 레드먼드 지점의 리젠트 베이커리 앤 카페 케이크 디자인을 기반으로 했다.
"케이크는 거짓말"은 인터넷 전반의 수많은 메시지 게시판 포럼과 블로그에서 자주 인용되었다. 웹사이트 Know Your Meme의 편집장 돈 칼드웰은 "케이크는 거짓말"과 같은 캐치프레이즈 밈이 인터넷을 통해 쉽게 퍼지고 확산에 참여하는 진입 장벽이 매우 낮다고 말했다.
이 문구에 대한 관심은 2009년 초에 시들해졌지만, 같은 해 7월 6일에 다시 인기를 얻었는데, 칼드웰은 이를 이 문구를 언급한 Xkcd 만화 때문이라고 말했다. "GamesRadar"의 타일러 와일드는 "케이크는 거짓말"이 2009년까지 가장 많이 반복된 비디오 게임 인용구 중 하나가 되었다고 언급했다. 2008년에 MTV.com의 편집자였던 스티븐 토틸로는 "Still Alive"라는 주제곡과 웨이티드 컴패니언 큐브와 함께 "케이크는 거짓말"이 《포탈》의 폭넓은 인기에 일부 기여했다고 말했다. "PC 게이머"의 제임스 대븐포트는 이 밈의 인기에 결정적으로 기여한 요인 중 하나는 2007년이라는 해에 데뷔했기 때문이라고 주장했다. "2007년은 가장 전설적인 밈들이 악명 높은 주목을 받고 이상하고 설명할 수 없는 기호학 퍼레이드의 머리맡에 자리매김한 해"였다. 어맨다 브레넌은 이에 동의하며 2007년은 인터넷 문화가 4chan과 같은 틈새 포럼에서 벗어나 "자신만의 생태계"로 진입하며 주류의 매력을 얻은 지점이라고 제안했다.
이 문구는 2020년에 또 다른 케이크 기반 밈이 소셜 미디어에 확산되면서 대중 문화에서 사용이 다시 급증했다. 이 밈은 초현실적인 케이크가 다른 것처럼 보이게 만들어지는 것을 문자적으로 설명하는 데 사용된다.
2025년 1월, 개발자 윌리엄 펠렌이 암호적인 트윗을 올리고 프로필 사진을 케이크 조각 이미지로 바꾼 후 이 문구의 사용이 다시 급증했다. 역이미지 검색 결과 이 사진은 2024년 4월 2일에 게시된 케이크 레시피 사진으로 추적되었다. 이와 함께 여러 다른 요인들로 인해 팬들은 2025년 4월 2일로 예정된 닌텐도 다이렉트에서 이 게임에 대한 소식이 있을 것으로 믿게 되었다. 게임의 마케팅 책임자인 매튜 그리핀은 트윗이나 케이크 사진이 어떤 의미도 가지고 있지 않다는 것을 간접적으로 부인했으며, 그의 대리인은 "케이크는 거짓말이었다"고 말하며 소식을 마무리했다. 부인에도 불구하고, 이 게임은 2025년 4월 닌텐도 다이렉트에 짧게 등장했으며 2025년 출시 예정 발표도 함께 있었다.
대중 문화의 묘사.
이 밈은 팬 영화에서 언급되었으며, 비디오 게임 기자들에 의해 다른 비디오 게임에 대한 논의에서도 사용되거나 게임 자체 내에서 이스터 에그로 사용되었다. 예를 들어, 《['Splosion Man]]》, 《》, 《월드 오브 워크래프트》, 《어쌔신 크리드 발할라》, 그리고 《마인크래프트》가 있다.
이 문구는 다른 맥락에서도 발견되었다. 2008년 3월 런던 사이언톨로지 사무실 앞에서 열린 반사이언톨로지 시위에 부착된 스티커에 등장했다. "초자연적 조사 및 연구"에 전념하는 오클라호마의 초자연 단체인 수너 초자연을 다룬 KJRH-TV 기사에서는 한 그룹 회원이 귀신 들린 건물로 추정되는 곳을 걷다가 칠판에 낙서된 이 문구를 발견하는 모습이 그려졌으며, 이 낙서가 초자연적이거나 특이한 기원을 가지고 있음을 암시했다.
《포탈》 케이크에 대한 언급은 공식 및 비공식 캐릭터 상품의 다양한 형태로 사용되었다. 이 문구는 《포탈》 출시 이후 실제 케이크에 대한 인터넷 문화에서 자주 인용되었다.
비디오 게임 기자들은 《포탈》에서 "케이크는 거짓말"이 환경적인 스토리텔링의 훌륭한 예라고 칭찬했다. "Ars Technica" 편집자 조나단 노이스는 "케이크는 거짓말"이 "All your base are belong to us" 이후 게임계에서 가장 강력한 내부 농담 중 하나라고 말했다. "마셔블"은 "케이크는 거짓말"을 2000년대 가장 잊을 수 없는 게임 밈으로 선정했다. 리젠트 베이커리는 게임 출시 이후 슈바르츠발트 케이크가 가장 인기 있는 품목 중 하나가 되었다고 언급했다.
반대로 "디 이스케이피스트" 편집자 벤 크로쇼는 인터넷 밈의 남용, 특히 "['Splosion Man]]"에서 이 문구가 이스터 에그로 사용된 것을 비판했다. 그는 인터넷 밈을 사용하여 자신에게 개성을 부여하는 사람들을 비판하며, "케이크는 거짓말"이 《포탈》에서 가장 재미있는 것은 아니라고 주장했다.
2010년 "Gamasutra"와의 《포탈 2》 인터뷰에서 울파우는 당시 다가오는 게임에서 케이크에 대한 농담이나 언급을 하지 않을 것이라고 밝혔는데, 이는 그가 "밈에 싫증이 났기 때문"이라고 말했다. 밸브는 같은 해에 유머로서 이 캐치프레이즈의 홍보를 중단할 의향이 있다고 밝혔지만, 2013년에 독일 라이선스 업체인 가야 엔터테인먼트가 《포탈》 브랜드를 위한 공식 라이선스 케이크 믹스를 만들고 출시했다. 울파우는 《포탈 2》에 대한 인터뷰에서 농담이 "은퇴"했지만 "어떤 괴짜 아티스트가 어딘가에 케이크 언급을 숨겨두었을 수도 있다"고 말했다. 《포탈 2》에는 케이크에 대한 두 가지 명백한 언급이 있다. 첫 번째는 《포탈》의 사건과 《포탈: 랫 라트》 만화를 묘사한 벽화에서 GLaDOS가 첼에게 케이크를 제공하는 장면이다. 두 번째는 GLaDOS가 "GlaDOS 긴급 종료 및 케이크 보급소"라고 표시된 가짜 문으로 플레이어를 속일 때 발생한다. 케이크 레시피는 게임 전체에 흩어져 있는 컴퓨터 모니터에 나타날 수 있는 혼란스러운 내용 중 하나이다.
매우 야하고 매우 폭력적(Very erotic very violent, )은 중국 중국중앙텔레비전의 대표적인 신문연파 프로그램의 뉴스 보도에서 유래한 인터넷 밈으로, 학생이 웹 페이지를 묘사한 내용을 인용했다고 알려져 있다. 이 사건은 다양한 인터넷 포럼에서 널리 풍자되었다.
이 중국어 구문은 강세 부사인 hen "매우, 꽤, 많이"와 huang "노란" (huángsè 黃色 "노란색" 또는 "야한, 에로틱한, 외설적인, 포르노적인"을 의미) 및 bàolì "폭력, 힘"을 결합한 것으로, 그해 초에 대중화된 인터넷 속어의 스노클론인 베리 굿 베리 마이어티(very good very mighty)의 형태를 따른다.
CCTV 뉴스 보도.
2007년 12월 27일, 신문연파는 인터넷에서 명백한 콘텐츠를 쉽게 접할 수 있다는 내용의 보도를 방영했다. 이 보도는 사법 기관과 중국 정부에 인터넷 관리 및 필터링을 호소했다. 보도에서 한 어린 학생은 자신이 본 팝업 광고가 "매우 야하고, [그리고] 매우 폭력적"이라고 묘사했다.
인터넷 사용자들은 그 인용문을 조롱하고 풍자하며, 그 나이대의 사람이 웹 페이지를 동시에 야하고 폭력적이라고 느끼는 것은 있을 법하지 않다고 믿으며 프로그램의 신뢰성에 의문을 제기하기 시작했다. 인터뷰한 소녀의 개인 정보도 유출되어 이름이 공개되었다. 온라인 메시지 게시판은 이 사건에 대한 대규모 스레드로 가득 찼고, 사티릭 작품에서는 CCTV 웹사이트가 인터넷에서 가장 "매우 야하고 매우 폭력적"인 웹사이트라고 주장했다. 일부 사용자들은 이러한 기준을 충족하는 사이트 목록을 직접 작성하기도 했고, "가장 야하고 가장 폭력적인 스포츠 이벤트 8가지" 목록, 심지어는 노란색인 것을 야한 것으로 식별하기도 했다 (황(黄, huáng)은 "노란색"과 "야한"을 모두 의미하기 때문).
일반적인 합의는 보도에 나온 소녀가 그런 웹 페이지에 의도치 않게 접근할 수 없었을 것이라는 것이다. 이 대사는 실제로는 기자들의 왜곡된 형태이며 소녀가 표현한 실제 견해가 아니며 문제를 더 심각하게 보이게 만들려는 시도라고 생각된다. 중국에서는 인터넷이 심하게 검열되지만, 뉴스 보도는 현재의 필터가 충분하지 않다는 것을 시사했을 수도 있다.
일부 언론에서는 이 보도에 대한 커뮤니티의 분노가 보도 내용, 중국의 인터넷 검열, 그리고 신문연파의 제작 관행에 대한 장기적인 불만을 보여주었다고 지적했다.
소녀의 아버지라고 주장하는 개인이 쓴 편지에 명시된 것처럼, 보도와 관련된 인터넷의 분노와 많은 패러디, 일부는 그녀의 실명을 사용한 것에 대해 불만을 표현하는 일부 비판자들도 등장했다.
대부분의 중국 언론은 의도적으로 보도에서 CCTV가 했던 역할을 무시하고 소녀의 사생활 침해에 더 초점을 맞췄다. 주간지 '라이프위크' 문화부 수석 작가 왕샤오펑은 CCTV와 이용자 모두 미성년자 보호를 위한 필요한 확신이 부족하다고 주장했다. 이어 "소녀에게 정말 필요한 것은 성인들의 자비로운 비판이지 연예인들의 조롱이 아니다"라는 주장이 나왔다.
"Bad Apple!!"은 상하이 앨리스 환악단에서 제작한 동방 프로젝트 시리즈의 네 번째 작품이자 1998년 슈팅 게임 "동방환상향" 사운드트랙에 수록된 여섯 번째 트랙이다. 이 기악곡은 원래 NEC PC-9800 컴퓨터 플랫폼에서 FM 음원 칩을 사용하여 161 분당 비트로 게임의 세 번째 스테이지에서 연주되도록 설계되었다. 유튜브에서 140만 회 이상의 조회수를 기록한 동방환상향 버전은 공식 동방 앨범인 "아큐의 되살아나지 않는 악보 vol.1"에 수록된 곡을 리메이크한 것으로, 2006년 5월 21일에 발매되었다.
이 곡은 나중에 알스트로메리아 레코드에서 커버하고, 그에 따라 함께 제작된 흑백 그림자극 영상(일반적으로 그림자 아트라고 불린다)으로 유명해졌다. 이 영상은 2000년대 후반 동방의 인기가 절정에 달했을 때 일본 인터넷 밈이 되었고, 2010년대 중반에는 이 흑백 영상이 구형 하드웨어, 샌드박스 비디오 게임(예: 마인크래프트) 내에서 만들어진 디스플레이, 기타 특이한 매체(예: 기계식 텔레비전)와 같은 기묘한 매체로 포팅되면서 그래픽 테스트로 재유행했다. 2025년 1월 기준으로 유튜브에서 1억 회 이상의 조회수를 달성했다.
2007년 5월 20일, 제4회 레이타이사이 당일에 일본 가수 nomico가 참여한 더 긴 커버 버전이 마사요시 미노시마가 이끄는 동인 서클 알스트로메리아 레코드의 앨범 "Lovelight"에 발매되었다. 이 곡은 원래 사운드트랙과 유사성이 거의 없었으며, 멜로디 샘플을 거의 사용하지 않았고, 앨범에서 유일한 보컬 곡이었으며, 우울증과 무감정에 대한 가사로 주목받았다.
2017년 5월부터 2018년 8월까지 알스트로메리아 레코드는 그들의 "Bad Apple!!" 버전을 완전히 리믹스 및 커버한 "10th Anniversary Bad Apple!!" 앨범 시리즈를 발매했다.
2008년 6월 8일, 니코니코 동화의 한 사용자가 알스트로메리아 레코드 버전 기반의 조잡한 스토리보드 영상을 업로드하고 누군가 애니메이션을 만들어 달라고 요청했다. 여러 애니메이션 영상이 등장하기 시작했지만, 성공작은 비교적 적었다.
2008년 10월부터 2009년 10월까지 아니라()가 이끄는 공동 그룹이 스토리보드를 기반으로 한 그림자 아트(흑백) 애니메이션 영상을 제작하여 2009년 10월 26일에 니코니코에 공개했다. 이 영상은 인터넷 밈으로 빠르게 인기를 얻었다. 2018년 9월 기준으로 원래 니코니코 업로드는 2,600만 회 이상 조회되었으며, 최근(2025년 1월 기준) 1억 회 조회수를 기록한 유튜브 재업로드도 있다. 이 영상 자체는 동방비상천까지의 윈도우 시대 동방 프로젝트 등장인물들이 서로 전환되는 모습을 묘사하고 있다.
2020년 5월 21일, 아니라 그룹의 애니메이션은 공식 뮤직 비디오가 되어 알스트로메리아 레코드에서 발매되었다.
기준으로 이 뮤직 비디오는 유튜브에서 1억 6백만 회 조회수를 기록했다.
그래픽 및 오디오 테스트로 영상 활용.
이 곡은 2010년대 중반에 그림자 아트 영상이 2세대 비디오 게임기와 그래프 계산기에 포팅되면서 인기가 상승했다. 이는 원래 풀 모션 비디오를 재생할 수 없을 것으로 추정되는 기기들로, 레트로컴퓨팅 데모씬 경쟁을 위한 것이었다. 이러한 포팅에 기여한 프로그래머 피터 델은 이 영상이 "Hello, World!" 프로그램의 그래픽 버전에 해당하게 되었다고 설명했다.
캔들 코브(Candle Cove)는 웹 만화가이자 작가인 크리스 스트라우브가 쓴 온라인 크리피파스타 공포 이야기이다. 이 이야기는 제목의 가상 아동 텔레비전 시리즈에 대한 인터넷 포럼에서의 논의를 중심으로 한다. 스트라우브는 잡지 '디 어니언'에 실린 "아직도 가끔 리드스빌 악몽에 시달리는 36세 지역 주민"이라는 제목의 기사를 읽고 크리피파스타를 쓰도록 영감을 받았다고 밝혔다.
스트라우브의 이야기는 빠르게 인기를 얻어 수많은 유튜브 영상과 팬픽을 양산했다. 2015년, 스트라우브는 '캔들 코브와 다른 이야기들'이라는 제목의 단편집에 캔들 코브를 자비 출판했다. '더 버지'는 캔들 코브가 대부분의 크리피파스타가 "익명의 민속적인 특성"을 가지는 반면, 캔들 코브는 알려진 출처와 작가로부터 비롯되었다는 점에서 다른 크리피파스타와 다르다고 평했다.
이 이야기는 가상의 "넷 노스탤지어 포럼"의 스레드 형식으로 전개되며, 여러 사용자가 1970년대 초 헌팅턴-애슐랜드 대도시 지역에서 어렸을 때 채널 58에서 모두 본 기억이 있는 특이한 저예산 아동 텔레비전 쇼 "캔들 코브"에 대해 논의한다. 쇼는 제니스라는 어린 소녀에 대한 이야기로, 그녀는 줄인형 해적들과 친구가 되는 상상을 한다.
사용자들이 계속해서 회상하면서, "스킨-테이커"라는 캐릭터(아이들의 피부로 만든 옷을 입은 해골 해적)와 꼭두각시들이 몸부림치고 소리를 지르는 동안 제니스가 우는 것으로만 구성된 에피소드와 같은 쇼에 대한 더 불안한 세부 사항들을 기억하기 시작한다. 이야기는 한 사용자가 최근 요양원에 있는 그의 노모에게 그 쇼를 기억하는지 물었다고 말하며 끝난다. 그녀는 사용자가 캔들 코브가 방영된다고 주장할 때마다 화면에는 오직 정적만 있었고, 30분 동안 암전 상태를 보았다고 답한다.
"캔들 코브"는 원래 크리스 스트라우브가 2009년 그의 웹사이트 이코르폴스닷컴에 크리에이티브 커먼즈 라이선스 아래 출판했다. 이 웹사이트는 스트라우브의 가상 도시 이코르 폴스에 대한 공포물을 호스팅했다. 2011년 인터뷰에서 스트라우브는 '킨더트라우마'에 "캔들 코브"의 개념을 풍자적인 '디 어니언' 기사 "아직도 가끔 리드스빌 악몽에 시달리는 36세 지역 주민"에서 얻었다고 말했다.
다른 크리피파스타와 마찬가지로, 인터넷에 유통되는 공포 이야기의 신조어인 팬들은 "캔들 코브"를 수많은 인터넷 포럼과 웹사이트에 즉시 복사하고 붙여넣었다. 이 이야기는 두 개의 가장 큰 저장소인 creepypasta.com과 Creepypasta Wiki, 그리고 4chan, 레딧, 유튜브, 'IGN', horror.com과 같은 사이트에 게시되었다. 일부 포럼에서는 팬들이 이야기에 나온 대화를 실제로 일어난 것처럼 재현했다.
텔레비전 각색.
2015년, Syfy 채널은 새 시리즈 "채널 제로"의 첫 시즌으로 캔들 코브 이야기를 각색하겠다고 발표했다. 크리피파스타의 이름을 딴 이 시즌은 이야기에 살을 붙여 1980년대에 그의 형과 다른 아이들이 실종된 사건을 조사하기 위해 고향으로 돌아온 아동 심리학자를 중심으로 한다. "채널 제로: 캔들 코브"는 폴 슈나이더 (배우)와 피오나 쇼가 출연하며, 2016년 10월 11일에 첫 방영되었다.
아이온의 윌 와일스는 캔들 코브가 "최고의 크리피파스타 중 하나"이며 인터넷 포럼 형식을 스토리텔링 방법으로 사용하는 좋은 예라고 썼다. 더 버지의 아디 로버트슨은 크리피파스타를 칭찬하며 "어린 시절의 어렴풋이 기억나는 이야기에 대한 우리의 향수를 완벽하게 어둡게 비틀어 놓은 것이며, 우리가 어렸을 때 좋아했던 것들이 생각보다 훨씬 더 섬뜩했다는 깨달음이다."라고 말했다.
칠웨이브(Chillwave, 원래는 glo-fi 및 hypnagogic pop과 동의어로 간주되었음)는 2000년대 후반에 등장한 음악 마이크로장르이다. 이 장르는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 대중음악을 연상시키는 동시에 기억과 노스탤지어의 개념을 다루는 것을 특징으로 한다. 흔한 특징으로는 희미하거나 몽환적인 복고풍 팝 사운드, 현실도피적 가사(해변이나 여름과 같은 주제가 자주 나옴), 사이키델릭 또는 lo-fi 미학, 부드러운 보컬, 느리거나 중간 템포, 효과 처리(특히 리버브), 빈티지 신시사이저가 있다.
칠웨이브는 주로 인터넷을 통해 발전한 첫 번째 음악 장르 중 하나이다. 이 용어는 마이크로장르와 1980년대 VHS 테이프의 배경 음악과 유사한 사운드를 가진 인디 음악을 풍자하기 위해 2009년 풍자 블로그 힙스터 런오프(Hipster Runoff)에서 만들어졌다. 그 전에는 이 음악이 슈게이징, 드림 팝, 앰비언트 또는 인디트로니카로 분류되었을 것이다. 대표적인 음악가로는 네온 인디언, 워시드 아웃, 토로 이 모아 등이 있으며, 이들은 2009년의 "칠웨이브의 여름" 동안 주목을 받았다. 워시드 아웃의 2009년 트랙 "Feel It All Around"는 가장 잘 알려진 칠웨이브 곡으로 남아 있다.
많은 아티스트들이 이 스타일의 저예산 간결성을 활용했는데, 이는 원래의 장면의 몰락에 기여한 아티스트들의 과포화를 초래했다. "칠웨이브"라는 문구는 음악의 피상적인 피상성과 향수에 대한 의존으로 인해 경멸적으로 사용되게 되었다. 비평가들은 또한 이 용어가 미디어 출판물에 의해 고안되었다는 점을 비난했다. 이 용어는 2010년대 초반 베이퍼웨이브를 포함한 인터넷 음악 마이크로장르의 확산을 예고했는데, 베이퍼웨이브는 칠웨이브의 아이러니한 변형으로 시작되었다. 2010년대 중반까지 칠웨이브는 인기가 시들었고, 원래 장르의 아티스트와 청취자 대부분은 다른 음악 스타일로 초점을 옮겼다.
칠웨이브는 사이키델리아, Bedroom pop, 또는 일렉트로팝으로 분류되었다. 이 음악에 대한 특정 용어가 만들어지기 전에는 슈게이징, 드림 팝, 앰비언트 또는 인디트로니카로 설명되었다. 피치포크의 니츠 아베베는 적어도 1992년부터 이 스타일이 한 가지 주요 이유로 존재했다고 썼다: "돌에 맞은 행복한 대학생들이 잠들면서 레코드를 듣고 있다." 아베베는 슬로다이브, 달리아 레코드(Darla Records)의 블리스드 아웃(Blissed Out) 앰비언트 컴필레이션, 카지노 대 일본(Casino Versus Japan)의 1998년 동명 앨범을 예로 들었다. 장르의 가장 초기에 알려진 표현 중 하나는 비치 보이스의 1970년 앨범 Sunflower에 수록된 노래 "All I Wanna Do"이다. 아베베가 칠웨이브 이전 음악과 자주 비교했다고 말한 보즈 오브 캐나다 또한 영향력이 있었으며, 페네스(Fennesz)와 제이 딜라의 2006년 앨범 도넛츠 또한 마찬가지였다.
아리엘 핑크는 자주 "칠웨이브의 대부"로 언급된다. 그는 처음에 1970년대 라디오 록과 1980년대 뉴 웨이브를 로파이 환경에서 재구성한 일련의 홈 레코딩 앨범을 통해 2000년대 중반에 인정을 받았다. 핑크의 앨범을 배포한 Paw Tracks 레코드 레이블은 애니멀 컬렉티브가 운영했는데, 그들은 핑크의 홈 레코딩 CD에 감명을 받아 The Doldrums (2000)을 시작으로 핑크와 계약했다. 언컷의 샘 리처드(Sam Richard)는 핑크를 "로파이 전설"로 소개하며 그의 "유령 같은 팝 사운드"가 덕테일즈(Ducktails)와 토로 이 모아와 같은 칠웨이브 아티스트에게 영향을 미쳤다고 말했다. 평론가 아담 하퍼(Adam Harper)는 핑크의 "칠웨이브 대부" 지위를 반박하며 로파이 장면에 대한 그의 영향력이 다소 과장되었다고 썼다. 그는 핑크의 음악이 "칠웨이브의 거울 같은 시원한 신스 그루브가 부족하다... 핑크의 앨범은 기발하고 개인적이며 대부분 록 기반이며 어색한 글램으로 옷 입고 있다." 칠웨이브의 베드룸 팝 선구자에 대해 셀라(Cellars)의 알레네 노튼(Allene Norton)은 핑크가 "분명히 칠웨이브는 아니지만 그러한 종류의 음악이 워시드 아웃과 같은 많은 아티스트에게 영향을 미쳤다"고 말했다.
2007년 3월, 애니멀 컬렉티브의 멤버 판다 베어 (노아 레녹스)는 그의 솔로 앨범 퍼슨 피치를 발매했으며, 이 앨범은 칠웨이브 스타일의 시작을 알린 것으로 평가받는다. 이 앨범은 다양한 후속 인디 음악에 영향을 미쳤으며, 그 사운드는 칠웨이브 및 유사 음악의 주요 영감이 되었다. 애니멀 컬렉티브 자체도 이 운동에 기여했다. 2009년 1월에 발매된 그들의 앨범 메리웨더 포스트 파빌리온은 앰비언트 사운드와 반복적인 멜로디로 특히 영향력이 있었지만, 칠웨이브가 식별되는 "흐릿한" 사이키델릭과는 밀접하게 관련되지 않았다. Flavorwire의 톰 호킹(Tom Hawking)에 따르면, 칠웨이브 아티스트들은 애니멀 컬렉티브의 초기 작업에서 "어렴풋이 정의되지 않은 전원적인 향수"를 "외삽하여 전체 장르로 발전시켰다." 그러나 "애니멀 컬렉티브는 실제로 그 장면의 일부가 아니었다. 그들은 오히려 영적인 지배자였다."
2008년 2월, 디어헌터의 브래드포드 콕스(Bradford Cox)인 아틀라스 사운드는 앨범 Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel로 데뷔했다. 음악 평론가 래리 피츠모리스(Larry Fitzmaurice)에 따르면, "[칠웨이브]에 대한 콕스의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않으며, 그는 앨범의 "얼음 조각 앰비언트 팝...은 곧 칠웨이브 전체를 정의하게 될 일시성과 기억이라는 주제로 얼룩져 있었다"고 덧붙였다. 레녹스는 나중에 콕스의 2009년 곡 "Walkabout"에 게스트 보컬로 참여했는데, 피츠모리스는 이를 "초기 칠웨이브 토템"이라고 언급했다.
어원과 하이프나고직 팝.
대부분의 설명은 "칠웨이브"를 힙스터 런오프(Hipster Runoff) 블로그의 익명 관리자인 "카를레스"(Carles)가 2009년 7월에 작성한 글에 기인한다. 2008년부터 2013년까지 활동했던 이 사이트는 "대체" 트렌드에 대한 아이러니한 게시물로 유명했다. 카를레스는 서로 비슷해 보이는 수많은 새로운 밴드를 설명하기 위해 이 용어를 사용했다. "WASHED OUT이 다음 네온 인디언/메모리 카세트인가?"라는 제목의 7월 27일 게시물은 "음악계"가 "애니멀 컬렉티브/그리즈 베어 등과 같은 거대 브랜드가 아닌 '새로운 진짜, 언더그라운드 상품'을 찾고 있는" 새로운 트렌드에 대해 숙고했다. "개념적이면서도 당신의 밴드가 '팝 감수성'이나 다른 것을 가지고 있음을 보여주는 쉬운 칠 프로젝트를 갖는 것이 가장 쉬운 것 같다." 그는 "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit", "CumWave"와 같은 장르 이름 목록을 제안했다. 이 게시물은 다음과 같이 결론 내린다.
몇 주 후인 8월, 더 와이어 저널리스트 데이비드 키넌은 2000년대 로파이와 포스트 노이즈 음악의 트렌드를 설명하기 위해 "하이프나고직 팝"이라는 용어를 만들었다. 이 트렌드에서 인디 아티스트들은 문화적 향수, 어린 시절 기억, 구식 녹음 기술의 요소에 참여하기 시작했다. 칠웨이브는 처음에는 "하이프나고직 팝"과 "glo-fi"라는 레이블 아래 흡수되었지만, "glo-fi"는 빠르게 대중적으로 사용되지 않게 되었다.
칠웨이브와 하이프나고직 팝은 모두 1980년대와 1990년대의 문화적 미학을 연상시키지만, 칠웨이브는 "치즈" 훅과 리버브 효과를 강조하는 더 상업적인 사운드를 지향했다. 피치포크의 마일스 보위(Miles Bowe)에 따르면, 칠웨이브는 하이프나고직 팝 아티스트를 "실제 팝 성공을 찾기 위해 스타일을 간소화한" "냉소적인" 리브랜딩을 언급하는 경멸적인 용어가 되었다. 이전에 하이프나고직 팝을 지지했던 키넌은 많은 아티스트에게 실망했으며, 2011년에는 "주류 미디어의 축소적 눈길 속에서" 칠웨이브가 "싸구려 형태의 복고주의와 나쁜 취향을 찬양하는 속기"가 되었다고 썼다.
카를레스는 나중에 자신이 "꽤 어리석은 이름들을 블로그 글에 잔뜩 올리고 어떤 이름이 붙을지 보자"고 의도했다고 설명했다. 네온 인디언의 앨런 팔로모(Alan Palomo)는 이 태그가 "가장 경멸적이고 비꼬는 태그였기 때문에 ... 당시 블로그 매개 음악 시대가 절정에 달했을 때 칠웨이브라는 용어가 등장했다"고 추측했다. 이 용어는 2010년 초에 월스트리트 저널과 뉴욕 타임스의 기사 주제가 되어서야 주류 통용어가 되었다.
인기 절정.
칠웨이브의 여름과 초기 선봉.
칠웨이브는 2008년과 2009년 내내 번성했으며, 2009년 "칠웨이브의 여름"으로 정점에 달했다. 이는 여름, 해변, 서핑을 언급하는 이름과 노래 제목을 가진 아티스트들의 범람으로 특징지어졌다. 노래들은 일반적으로 느리거나 중간 템포였고 1970년대 후반과 1980년대 초반의 대중음악을 연상시키는 빈티지, 아날로그 악기 연주를 포함했다. 특정 지리적 원천 지점은 없었지만, 칠웨이브는 미국 남부와 동부 해안에 집중되었고, 뉴욕주의 브루클린이 가장 두드러졌다. 네온 인디언(앨런 팔로모), 워시드 아웃(어니스트 그린), 토로 이 모아(차즈 번딕)는 칠웨이브 운동의 선봉으로 여겨졌다. 세 명 모두 미국 남부 출신의 1인 아티스트였고, 그린과 번딕은 지인이자 협력자였다.
네온 인디언의 데뷔작 Psychic Chasms (2009년 10월)는 장르를 대표하는 또 다른 초기 앨범이었으며, 특히 "Deadbeat Summer", "Terminally Chill", "Should've Taken Acid With You" 트랙이 대표적이다. 번딕의 데뷔작 Causers of This (2010년 1월)도 구식 로파이 팝 스타일로 유사한 주목을 받았다. 이 앨범은 비평가들의 찬사를 받았으며 카니예 웨스트의 초기 지지를 받아 훨씬 더 많은 인기를 얻었다. 롤링 스톤은 또한 번딕을 "칠웨이브의 대부"라고 칭했다.
2019년 스테레오검의 이안 코헨(Ian Cohen)은 데이브 호크(다양하게 메모리 테이프, 메모리 카세트, 위어드 테이프스로 알려짐)를 시대의 네 번째 주요 칠웨이브 아티스트라고 주장했다. 코헨은 호크의 작품을 "칠웨이브의 전형적인 문서", 즉 2009년 앨범 Seek Magic을 "아마도 2009년에 발매된 앨범 중 가장 좋은 앨범이며, 정의에 따르면 아마도 역대 최고의 칠웨이브 앨범일 것"이라고 정의했다.
베이퍼웨이브.
베이퍼웨이브는 칠웨이브의 아이러니한 변형으로 시작된 전자 음악의 마이크로장르이다. 이는 아리엘 핑크와 제임스 페라로(James Ferraro)와 같은 하이프나고직 아티스트의 작업에서 느슨하게 파생되었으며, 복고풍 대중문화의 연상과 칠웨이브 장면의 "아날로그 향수"를 특징으로 한다. 하이프나고직 팝의 실험적인 경향을 증폭시킨 베이퍼웨이브는 깔끔하게 제작되었으며 거의 전적으로 샘플로 구성된다. 이는 스무드 재즈, 복고풍 엘리베이터 음악, R&amp;B, 1980년대 및 1990년대의 댄스 음악과 같은 자료를 사용했으며, 느린 촙트 앤드 스크류드(chopped and screwed) 기법, 루핑 및 기타 효과를 적용했다.
작가, 팬, 아티스트들은 베이퍼웨이브, 칠웨이브, 하이프나고직 팝을 서로 구분하는 데 어려움을 겪었다. 온라인 포럼에서 장르에 대해 제기된 설명 중 하나는 "마르크스주의자를 위한 칠웨이브"였다. 베이퍼웨이브는 2012년 중반에 Last.fm, 레딧, 4chan과 같은 사이트에서 관객을 구축하며 더 넓은 인기를 얻었다. 곧바로 의도적으로 장르의 비진지성을 드러내는 자체 하위 장르와 파생 장르가 풍성하게 나타났다.
칠웨이브는 2010년 중반에 정점에 도달했는데, 같은 해에 광범위한 비판을 받았다. 리뷰나 블로그 게시물에서 음악에 사용된 일반적인 설명 중 일부는 "사운드스케이프", "몽환적", "풍부한", "빛나는", "햇살 가득한"과 같은 진부한 표현이 되었다. 빌리지 보이스의 크리스토퍼 웨인가르텐(Christopher Weingarten)은 2009년 12월에 "글로파이 글의 90%가 '여름'을 어떤 식으로든 언급한다. 그리고 여름은 이미 4개월이나 지났다"고 말했다.