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《Sign o' the Times》은 상업적으로는 《Purple Rain》만큼 큰 성공을 거두지는 못했지만, 1987년 패즈&amp; 잡 평론가 투표에서 최고의 음반으로 선정되며 프린스의 가장 높은 평가를 받은 음반으로 여겨진다. 역사상 가장 위대한 음반 목록에도 여러 차례 포함되었으며, 많은 평론가들은 《Purple Rain》보다 《Sign o' the Times》를 프린스의 최고 음반으로 평가했다. 2004년 발간된 《롤링 스톤 앨범 가이드》에서 이 음반은 "프린스 예술성의 폭을 가장 완벽하게 보여주는 예시이자, 아마도 1980년대 최고의 음반"이라고 평가되었다. 2017년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
더 레볼루션이 해체되기 전, 프린스는 두 개의 별도 프로젝트를 진행하고 있었다. 하나는 더 레볼루션의 음반 《Dream Factory》였으며, 다른 하나는 가명으로 준비한 솔로 프로젝트 《Camille》이었다. 앞선 세 장의 밴드 음반들과 달리, 《Dream Factory》는 밴드 멤버들의 의견이 반영되었고, 웬디 &amp; 리사가 리드 보컬을 맡은 곡도 포함되어 있었다. 《Camille》 프로젝트에서 프린스는 주로 여성적인 고음 목소리로 노래하는 양성적인 인물을 창조하였다. 더 레볼루션 해체 이후, 프린스는 발매가 무산된 두 음반의 곡들과 신곡들을 합쳐 《Crystal Ball》이라는 제목의 3LP 음반으로 구성하였다. 그러나 워너 브라더스는 트리플 음반 판매에 부정적인 반응을 보였고, 프린스에게 이를 더블 음반으로 축소할 것을 강요했다. 결국 프린스는 7곡을 잘라내고, 새롭게 추가된 동명 타이틀곡을 포함하도록 음반을 재구성하였다.
《Sign o' the Times》는 1987년 3월 30일, 영국에서, 다음 날인 3월 31일에는 미국과 프랑스에서 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐으며, 오스트리아, 프랑스, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 톱 10에 들었고, 스위스에서는 1위를 차지했다. 싱글곡 〈Sign o' the Times〉, 〈U Got the Look〉, 〈I Could Never Take the Place of Your Man〉은 각각 빌보드 핫 100 차트에서 3위, 2위, 10위를 기록했다. 2016년 프린스가 사망한 이후, 이 음반은 다시 빌보드 200 차트에 올라 20위를 차지했다.
《Sign o' the Times》는 프린스의 최고의 음반 중 하나로 평가받지만, 앞선 세 장의 음반들만큼 판매 성과를 거두지는 못했다. 프린스는 《Sign o' the Times》로 미국 투어를 진행하지 않았고 (영국 일정 또한 취소하면서 투어는 유럽 본토에서만 이루어졌다), 게다가 이 음반은 1987년 한 해 동안 여러 명반들이 쏟아진 음악 시장에 발매되었다. 동시기에 발매된 음반으로는 조지 마이클의 《Faith》, U2의 《The Joshua Tree》 등이 있었다.
이 문서는 2022년 메이저 리그 베이스볼 정규 시즌 경기 일정 중 3월과 4월에 있는 경기 일정이다. 빨간 글씨는 아메리칸 리그 소속 팀이고, 파란 글씨는 내셔널 리그 소속 팀이다.
《Silent Alarm》는 2005년 2월 2일에 발매된 블록 파티의 음반이다.
《Siren Song of the Counter Culture》는 2004년에 발매된 라이즈 어게인스트의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Slang》은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. 《Slang》은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 《Retro Active》에서 연주했고 1년 전에는 《》에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위, 영국 음반 차트에서는 5위를 기록했다. 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다.
《Retro Active》와 《Slang》의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 《Adrenalize》가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다. 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 《Slang》의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다.
랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. 《Slang》은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.
《Sleep Dirt》는 1979년 1월 19일, 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 미국의 음악가 프랭크 자파의 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드에서 배급했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 175위에 올랐다.
자파의 원래 음반 제목은 《Hot Rats III》였다. 원래 제목에서 알 수 있듯이 자파는 《Hot Rats》 (1969년), 《Waka/Jawaka》 (1972년)와 같은 재즈에 영향을 받은 록 음반의 후속작이라고 생각했다.
자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1979년 이 음반의 오리지널 발매를 승인하지 않았다. 워너는 프로모션을 진행하지 않았고 발매 당시 팬들은 이 음반을 대부분 간과했다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다.
이 음반의 일부 곡은 원래 1972년에 《Hunchentoot》라는 자파 무대 뮤지컬을 위해 작곡되었다. 전체 스크립트가 존재하지만 이 프로젝트의 녹음은 완료되지 않았다.
이 음악은 1974년과 1976년에 로스앤젤레스의 레코드 플랜트와 콜로라도주의 카리부 랜치에서 녹음되었다. 1979년에 발매된 《Sleep Dirt》의 초기 LP는 전적으로 중요한 역할을 했다.
1982년 자파는 가수 타나 해리스에게 이 음반 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Time is Money〉의 세 곡에 보컬을 추가해 달라고 요청했다. 해리스는 "드라크마: 우주 탐욕의 여왕"이라는 캐릭터의 역할을 노래한다. 자파는 1992년 인터뷰에서 보컬 버전이 원래 녹음하려고 했던 방식이었지만 원래 녹음 당시에는 보컬을 부를 수 있는 여성 보컬리스트를 찾을 수 없었다고 말했다.
비슷한 시기에 채드 웨커먼은 오리지널 드럼 파트를 대체한 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Regyptian Strut〉의 새 드럼 트랙도 오버더빙했다. 웨커먼은 CD 노트에서 이 점을 인정받았지만 〈Time is Money〉에서 드럼을 오버더빙하지 않았다.
《Small Change》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일, 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.
《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일, 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다. 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요."
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.
《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.
《Songs for Drella》는 1990년 4월 11일에 발매된 루 리드의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
《Songs from the Sparkle Lounge》는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 4월 25일, 유럽과 4월 29일, 북미에서 발매되었다.
록라인 라디오 인터뷰에서, 두 밴드 멤버인 조 엘리엇과 비비언 캠벨은 그들의 최근 스튜디오 음반의 제목이 《Songs from the Sparkle Lounge》일 것이라고 언급하면서, "누군가가 더 나은 이름을 생각해 낼 때까지 이것은 발매 즉시 마지막 타이틀이 될 것이다"라고 말했다. 그들은 또한 이전 데프 레퍼드 음반 프로듀서 로버트 존 "머트" 랭이 음반을 위한 몇 곡과 관련되어 있을 가능성을 언급했지만, 결국 스케줄 갈등으로 인해 이러한 협업이 가능하지 않은 것으로 판명되었다. 하지만 조 엘리엇은 밴드와 랭이 앞으로도 몇 곡을 함께 작업할 계획이라고 밝혔다.
《빌보드》와의 인터뷰에서 조 엘리엇은 음반 제목이 밴드가 새로운 소재를 작업할 공연의 백스테이지 튜닝 룸을 언급한다고 말했다. "그것은 미니 (드럼) 키트, 미니 앰프, 녹음기, 반짝이는 조명이었다." 비비언 캠벨은 또한 《골드마인》의 기사에서 "스파클 라운지"의 기원에 대해 언급하면서, 그 방은 브레인스토밍과 "작은 크리스마스 불빛, 작은 요정 불빛" 둘 다로 가득 차 있었다고 언급했다. 엘리엇은 또한 그들이 음반 발매 전에 유튜브와 같은 웹사이트에 곡들이 나타나는 것을 원하지 않기 때문에 그들은 어떠한 미리보기도 하지 않을 것이라고 말했다.
밴드의 멤버들은 이 음반의 트랙들이 《High 'n' Dry》의 프로듀싱 스타일과 《Hysteria》 스타일로 쓰여졌다고 묘사했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Nine Lives〉에는 컨트리 가수 팀 맥그로가 참여한다. 이 곡은 캐나다 록 차트 38위, 빌보드 헤리티지 록 차트 12위에 올랐다.
조 엘리엇은 밴드의 공식 사이트에서 이 음반의 컨셉은 "70년대 초반의 AC/DC"와 더 비슷하고 레드 제플린의 노래 〈Rock and Roll〉과 매우 유사하다고 말했다.
트랙 리스트에 있는 곡들 중 하나인 〈Give It Away〉의 제목이 〈Gotta Let It Go〉로 바뀌었다.
2008년 4월 25일, 데프 레퍼드의 음반사는 음반에 수록된 모든 곡의 티저로 웹사이트를 열었다.
이 음반은 발매 첫 주에 약 55,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 지금까지 이 밴드의 가장 짧은 음반이다.
《Songs from the Sparkle Lounge》는 엇갈린 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 47점을 받았다. About.com의 알룬 윌리엄스는 이 음반에 별 5개 중 4.5개를 주면서 "이 음반은 순식간에 거대한 훅, 큰 코러스, 그리고 멋진 연출이다!"라고 말했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 5점 만점에 3점으로 평가하면서 "타이트하고 통일된 프로듀싱"을 칭찬했고 《X》보다 향상된 것으로 간주했지만, 이 음반은 "즉각적인 사운드와 이해하기 어려운 후크를 가지고 있어 약간의 방해를 받았다"고 느꼈다.
《Songs of Faith and Devotion Live》는 1993년 12월 6일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
《Sonic Firestorm》은 2004년 5월 11일, 노이즈 레코드를 통해 발매된 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 에이드리언 램버트와 드러머 데이브 매킨토시가 참여한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 재발매는 2010년 2월 22일에 밴드의 첫 번째 음반인 《Valley of the Damned》의 리믹스 및 리마스터드 버전과 함께 발매되었다. 이번 재발매에는 오리지널 발매 당시 일본 보너스 트랙이었던 보너스 트랙 〈Cry of the Brave〉도 함께 제공되었다.
밴드의 두 번째 음반 녹음과 믹싱은 2003년 10월 6일부터 12월 10일까지 서리주의 씬 아이스 스튜디오에서 진행되었다. 모든 기타는 런던에 허먼 리의 라머루저 스튜디오에서 녹음되었다.
《Souls of Black》는 1990년 10월 9일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Sound of Silver》는 2007년 3월에 발매된 LCD 사운드시스템의 음반이다.
《Soundtrack to Your Escape》는 2004년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Speak of the Devil》은 1982년 11월 27일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스에 의해 녹음된 곡들의 라이브로 구성된 더블 음반이다. 이 음반의 제목은 영국에서 《Talk of the Devil》로, 영국에서 더 일반적으로 표현되는 관용어이다.
그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다. 쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다. 공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다.
1000명이 채 안 되는 관객이 몰린 리츠는 매진됐다. 루디 사조는 청중들을 "난폭하다"고 묘사했고, 또한 변환된 라틴 사교장의 음향은 따뜻하고 친밀하며 그들의 필요에 딱 맞는다고 묘사했다. 밴드는 일반적으로 더 큰 무대에서 연주할 때 드럼 소리를 들을 수 있도록 사이드 필 모니터를 사용했지만, 리츠의 작은 무대 때문에 이러한 공연에서 그들을 제거해야만 했다. 이러한 변화로 인해 브래드 길리스와 사조는 대부분의 쇼를 드럼 라이저 바로 앞에 서서 밴드의 백라인의 강렬한 볼륨을 통해 토미 알드리지의 드럼 소리를 들을 수 밖에 없었다.
쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다. 레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다. 며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다.
《Speakerboxxx/The Love Below》는 2003년 9월 23일에 발매된 아웃캐스트의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Spirit of the Forest》는 2003년 11월 10일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Starboy》는 2016년 11월 25일에 발매된 위켄드의 음반이다.
《Sticky &amp; Sweet Tour》는 2010년 3월 26일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Straight Out of Hell》는 2013년 1월 18일에 발매된 헬로윈의 음반이다.
《Suffer》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 9월 8일, 캘리포니아주의 인디 레이블인 에피타프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 에피타프 레코드가 직접 발매 및 배급한 첫 번째 음반이었다. 1985년 EP 《Back to the Known》 발매 이후, 배드 릴리전은 잠시 활동을 중단했다가 원년 멤버들 (드러머 제이 지스크라우트를 제외한)과 재결합하여 5년 만에 첫 정규 스튜디오 음반 작업에 들어갔다.
《Suffer》는 빌보드 200 차트에 오르지는 못했으나, 일부 평론가들에 의해 역대 가장 중요한 펑크 록 음반 중 하나로 평가받고 있다. 수많은 3세대 펑크 밴드들이 《Suffer》를 주요 영감으로 꼽고 있으며, NOFX의 팻 마이크는 이 음반을 "모든 것을 바꾼 음반"이라고 불렀다. NOFX는 2001년 EP 《Surfer》에서 이 음반을 언급하기도 했다.
〈You Are (The Government)〉, 〈1000 More Fools〉, 〈How Much Is Enough?〉, 〈Land of Competition〉, 〈Best For You〉, 〈Suffer〉, 〈What Can You Do?〉, 〈Do What You Want〉 등 여러 곡들이 팬들의 사랑을 받으며, 이 중 일부는 라이브 공연의 단골 레퍼토리이다. 2018년까지 《Suffer》 수록곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Part IV (The Index Fossil)〉뿐이었으며, 이 곡은 2018년 5월 2일, 웨스트 할리우드의 트루바두어에서 처음으로 라이브 무대에 올랐다.
라인업 변경을 겪고 두 번째 음반 《Into the Unknown》 (1983년)을 상업적으로 실패한 후, 배드 릴리전과 그들의 레이블 에피타프 레코드는 해체를 선언했다. 보컬리스트 그렉 그래핀과 드러머 피트 파이네스톤은 데뷔 음반 《How Could Hell Be Any Worse?》 (1982년)에 게스트로 참여했던 서클 저크스의 기타리스트 그렉 헷슨, 그리고 웨이스트 유스의 베이시스트 팀 갈레고스와 함께 밴드를 재결성했다. 이들은 EP 《Back to the Known》 (1985년)을 발매했고, 1년간의 지속적인 투어 후 갈레고스가 탈퇴하였으며, 그 자리는 웨이스트 유스에서 활동했고 이전에 배드 릴리전 멤버였던 제이 벤틀리로 교체되었다. 몇 달 후, 약물 문제로 회복 중이던 전 배드 릴리전 기타리스트 브렛 구어위츠가 헷슨을 대신해 한 공연에 참여했고, 결국 밴드에 복귀하게 되었다.
1987년경, 구어위츠는 일자리를 구하는 데 어려움을 겪었다. 여러 직업 교육 과정을 수강하고 갖가지 잡일을 하던 중, 그는 스튜디오 엔지니어이자 녹음실인 웨스트비치 레코더스의 소유주가 되었다. 구어위츠는 "저는 녹음 엔지니어 일을 정말 즐겼고, 지금도 즐기고 있습니다. 하지만 돈을 벌기가 매우 어려웠고 근무 시간도 너무 힘들었습니다. 저는 음악을 해야 한다는 것만은 확실히 알고 있었습니다. 그러다가 1987년에 배드 릴리전이 '야, 우리 다시 밴드를 뭉쳐보자'고 제안했습니다."라고 말했다. 배드 릴리전이 마침내 재결성된 후, 그들은 새로운 곡 작업을 시작했고 1988년 4월, 웨스트비치 레코더스에서 다음 음반을 녹음했다. 구어위츠에 따르면, 음반 녹음과 믹스 작업은 8일 만에 완료되었다.
《Suicide Season》는 2007년에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
《Sventevith》는 1995년 4월에 발매된 비히모스의 음반이다.
《Tago Mago》는 1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에서 더블 LP로 발매된 독일의 크라우트록 밴드 캔의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 전 보컬 맬컴 무니의 탈퇴 이후 다모 스즈키가 참여한 첫 음반이었다. 쾰른 인근 빌린 성에서 녹음된 이 음반은 록 즉흥 연주, 펑크 리듬, 구체 음악 테크닉이 혼합된 긴 형식의 실험 트랙을 특징으로 한다.
《Tago Mago》는 사운드와 구조 면에서 캔의 최고이자 가장 극단적인 음반으로 묘사되어 왔다. 이 음반은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 다양한 아티스트들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되고 있다. 《드라운드 인 사운드》는 이 음반을 "논쟁적으로 가장 영향력 있는 록 음반"이라고 불렀다.
1970년 맬컴 무니가 캔을 떠난 후 밴드는 보컬 없이 남게 되었다. 베이시스트 홀거 츄카이는 뮌헨의 한 카페 밖에서 버스킹을 하던 중 우연히 다모 스즈키를 만났다. 그는 자신을 실험적인 록 밴드의 멤버라고 소개하며 스즈키를 초대했다. 그날 저녁, 스즈키는 밴드와 함께 블로우 업 클럽에서 공연을 했고, 그 후 캔의 멤버가 되었다.
《Tago Mago》는 1970년 11월부터 1971년 2월 사이에 쾰른 인근의 슐로스 외르베니치 성에서 추카이에 의해 녹음되었다. 1968년 초, 이 밴드는 예술 수집가 크리스토프 보윈켈에 의해 1년 동안 임대료를 내지 않고 그곳에 머물도록 초대받았는데, 그는 성을 아트 센터로 개조할 생각으로 빌렸다.
1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 더블 LP로 독일에서 발매되었다. 1972년 2월, 다른 커버 아트로 영국 발매가 이어졌다.
《Tha Carter III》는 2008년 6월 10일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 캐시 머니 레코드에 의해 발매되었다.
《Thank Me Later》는 2010년 6월 14일에 발매된 드레이크의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《That's the Spirit》는 2015년 9월 11일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《The 12" Collection》는 1992년 5월에 발매된 퀸의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《The Abbey Road Sessions》는 2012년 10월 24일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《The Avenger》는 1999년 9월 2일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Ballad Hits》는 2002년 11월 4일에 발매된 록시트의 음반이다.
《The Black Halo》는 2005년 3월에 발매된 카멜롯의 음반이다. 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》에 영감을 얻어 제작되었으며, SPV에 의해 발매되었다.
《The Blueprint》는 2001년 9월 11일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
《The Broadsword and the Beast》는 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 4월, 크리설리스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반의 음악적 스타일은 1980년대에 지배적인 신시사이저 사운드와 제쓰로 툴이 이전 10년 동안 사용했던 포크 영향을 결합한 것이 특징이다. 따라서 밴드 특유의 어쿠스틱 악기 연주에 전자 음악이 보강되었다. 이 음반의 전자적 요소는 이후 밴드의 다음 음반인 《Under Wraps》 (1984년)와 이언 앤더슨의 솔로 음반 《Walk into Light》 (1983년)에서 더욱 탐구되었다.
폴 샘웰스미스가 음반을 프로듀싱했으며, 이는 제쓰로 툴이 밴드와 매니지먼트 외부의 프로듀서에 의해 제작한 유일한 음반이다. 초기 세션은 키스 올슨이 프로듀싱했으나, 1981년 12월, 창작상의 의견 차이로 해임되었고, 최종 음반에는 그의 이름이 기재되지 않았다. 《The Broadsword and the Beast》는 피터존 베테세가 키보드로, 제리 콘웨이가 드럼으로 참여한 첫 번째 제쓰로 툴 음반이기도 하다.
1981년 2월 말 《A》 투어가 끝난 후, 제쓰로 툴은 새로운 키보디스트와 드러머가 필요했다. 키보디스트 에디 좁슨은 제쓰로 툴과 공연할 때 자신을 "스페셜 게스트"라고 소개했으며, 드러머 마크 크레이니는 투어가 끝나면서 팀을 떠났다. 캣 스티븐스의 드러머 제리 콘웨이는 밴드와 오랜 친분이 있었고, 제쓰로 툴의 베이시스트 데이브 페그가 속한 페어포트 컨벤션과의 인맥 덕분에 영입되었다.
앤더슨, 바레, 페그, 콘웨이는 1981년 3월, 메종 루즈 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 앤더슨이 키보드를 연주했다. 밴드는 7월까지 녹음을 진행한 뒤 4개월간 휴식을 취했다. 세션에서 여러 곡이 만들어졌지만, 최종 음반에는 〈Beastie〉와 〈Watching Me, Watching You〉 두 곡만 포함되었고, 나머지 곡들은 앤더슨이 "전체적으로 그 곡들에는 특정 결론으로 이끄는 주제나 콘셉트가 없었다"라고 느껴 잘라냈다.
여름 말, 피터존 베테세는 밴드의 새로운 키보디스트로 고용되었으며, 이는 그가 《멜로디 메이커》에 실린 해당 직위 광고에 응답했기 때문이다.
크리설리스 레코드는 밴드가 다음 음반에서 외부 프로듀서와 작업하는 것을 고려해보라고 제안했다. 핑크 플로이드, 키스, 앨리스 쿠퍼와 작업한 것으로 알려진 캐나다 프로듀서 밥 에즈린이 처음 선정되었으나, 에즈린이 막판에 참여할 수 없게 되자 미국 프로듀서 키스 올슨이 대신 선정되었다. 새로 완성된 밴드와 올슨이 프로듀싱한 상태에서 1981년 11월, 메종 루즈 스튜디오에서 녹음이 재개되었다.
밴드는 곧 올슨의 작업 방식이 자신들과 충돌한다는 것을 알게 되었다. 앤더슨은 올슨을 "꽤 괜찮은 친구"라고 묘사하면서도, 올슨이 이퀄라이제이션이나 효과를 사용하지 않고 녹음하는 방식을 "나에게는 완전히 낯선 작업 방식"이라고 말했다. 밴드의 다른 멤버들도 올슨과 의견이 맞지 않았으며, 페그는 올슨의 선정에 대해 "레코드 회사 쓰레기"라고 표현했다. 또한 밴드는 올슨의 "개인적인 생활 방식이 우리 나머지와 같지 않다"는 점에도 불만을 느꼈다.
《The Crimson Idol》은 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 6월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었으며, 이들은 이 음반을 마지막으로 해당 음반사에서 떠났다. 이 음반은 밴드가 1990년에 일시적으로 해체한 이후 처음으로 발표한 W.A.S.P. 음반이었다. 이는 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 블래키 롤리스가 《The Crimson Idol》을 원래 솔로 음반으로 발표하려 했으나, 나중에 W.A.S.P.의 음반으로 내기로 결정했기 때문이었다. 이 음반은 다섯 개 국가에서 차트 40위권 안에 진입했다. 《The Crimson Idol》은 한 명의 가상의 록스타 조너선 스틸의 성공과 몰락을 그리는 록 오페라이다.
1998년에는 리마스터된 판이 재발매되었고, 1992년의 B-사이드 곡들과 라이브 자료가 담긴 보너스 디스크가 포함되었다. 2018년에는 네이팜 레코드를 통해 이 음반의 재녹음 버전과, 원래 이 음반과 함께 공개될 예정이었던 영화를 담은 DVD가 《ReIdolized (The Soundtrack to The Crimson Idol)》이라는 제목으로 발매되었다.
《The Crimson Idol》은 완성까지 거의 3년이 걸렸으며, 원래는 블래키 롤리스의 솔로 음반으로 녹음되었다. 그러나 밴드 리더 롤리스는 팬들의 요구에 따라 이 음반을 W.A.S.P.의 이름으로 발표했다.
특이하게도, 이 음반의 투어인 The Crimson Idol Tour는 발매 15주년을 기념하여 음반이 나온 지 15년 뒤에 진행되었으며, 2007년 10월 26일, 그리스 테살로니키의 프린시펄 클럽 시어터에서 시작되었다. 이 음반을 위해 촬영된 영화 또한 처음으로 일반 대중에게 공개되었고, 밴드는 이 영상을 상영하면서 해당 장면과 동기화된 연주를 실시간으로 함께 선보였다. 이 공연들은 밴드가 《The Crimson Idol》을 처음부터 끝까지 전곡 순서대로 연주한 첫 사례였다. 공연의 오프닝은 1989년 음반 《The Headless Children》의 일곱 번째 트랙 〈Mephisto Waltz〉였으며, 이어서 《The Crimson Idol》의 첫 곡인 〈The Titanic Overture〉가 연주되었다. 모든 공연에서는 2곡에서 6곡 사이의 길고 다양한 앙코르가 있었으며, W.A.S.P.의 대표곡들과 함께 2007년 음반 《Dominator》에 수록된 〈Take Me Up〉도 포함되었다.
《The Crimson Idol》 전체를 재녹음한 음반은 2017년 1월 23일에 공식 발표되었으며, 《ReIdolized: The Soundtrack to the Crimson Idol》이라는 제목의 이 재녹음 음반의 상세 내용과 커버 아트는 같은 해 11월 17일에 공개되었다. 2장의 CD로 구성된 이 음반은 2018년 2월 2일에 정식 발매되었다.
2017년, W.A.S.P.는 《The Crimson Idol》 발매 25주년을 기념하여 다시 한 번 음반 전체를 연주하는 투어를 진행했다. 《Re-Idolized: The 25th Anniversary of the Crimson Idol》이라는 이름이 붙은 이번 투어는 2017년 9월부터 11월까지 유럽에서 열렸다. 모든 공연에는 짧은 앙코르 세트가 있었으며, 보통 네 곡에서 다섯 곡 정도로 구성되었고, 이들은 W.A.S.P.의 대표곡 몇 곡과 2015년 음반 《Golgotha》의 타이틀곡도 함께 연주했다.
모든 곡들은 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.
슬랭(slang)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《The Crusade》는 2006년에 발매된 트리비움의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Cult Is Alive》는 2006년에 발매된 다크스론의 음반이다.
《The Dreaming》는 1982년 9월 13일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
발매 당시 음악 평론가들은 《The Dreaming》에 엇갈린 반응을 보였다. 레코드 미러는 음반이 "'록을 하는 여성'이라는 카테고리로 딱 떨어지도록 포장하려는 어떠한 시도도 거부하게 한다"라고 리뷰하며 부시가 음반을 직접 프로듀싱했다는 점을 꼽아 들어볼 가치가 있다고 평하였다. 스매시 히츠의 데이비드 헵워스는 부시의 고양이 같은 목소리는 놀림조에 가까웠으나 "모든 노력에 전력을 다하고 조심스럽게 이루어진 것이 보였기"에 비판을 피할 수 있었다며 "누군가 정상을 경험했다가 다시 돌아오는 모습은 보기 좋다"라고 언급했다. 빌리지 보이스에 평론을 쓴 로버트 크리스트가우는 B＋로 점수를 매기며 "어설픈 폴리리듬이 아닌 만돌린, 일리언 파이프, 디저리두를 사용하여 현재 아트록에 쓰이는 형식을 따라해 이국취미의 분위기를 자아내고, 훅을 사용해 팝을 지향한다"라고 묘사했다. 반면 로즈 루스는 사운즈에 기고한 글에 《The Dreaming》에 대한 혹평을 보냈다. "그녀의 모험심은 하나도 변한 게 없지만, 너무 많은 것을 쑤셔넣었다"고 말한 루스는 처음 들었을 때는 밥 포시 감독의 영화 올 댓 재즈에 빗대어 과한 프로듀싱에 대한 공포감이 느껴졌고, 두 번째에는 혼란, 세 번째에는 충격을 받았다고 얘기했다. 트라우저 프레스의 존 영은 "여러 면에서 놀라운 음반"이라고 표현하며 "너무 압도적이어서 듣는이를 지치게 만든다"고 긍정적인 반응을 보냈다. 뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)의 레일리 사나이는 부시가 자신만의 스타일을 추구하고 유행을 쫓는 히트곡을 만들어내지 않는 것은 칭찬받을만 하지만, "퍼티 덩어리처럼 만들어 고막의 내구성을 시험하려 드는 듯한" 목소리는 이전과 다르지 않다고 지적했다. 멜로디 메이커의 콜린 어윈은 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 확신할 수 없어도 실마리가 풀릴 때까지 유혹이 풀리지 않을 만큼 충분히 흥미로우며 "음악가를 납치해 각각의 노래 뒤에 숨겨진 설명과 영감 받은 것을 캐묻고 싶은 그런 종류의 음반"이라고 극찬했다.
시간이 지나면서 음반은 더욱 좋은 평가를 받게 되었다. 올뮤직의 맥켄지 윌슨은 "사랑, 관계, 역할극에 대한 그녀 자신의 비전을 묘사하는 케이트 부시의 과소평가된 성취 중 하나"라고 표현했다. 피치포크에 리뷰를 기고한 다프네 카는 부시가 음반을 내기 전 자기를 둘러싼 당시의 음악적 세계를 회피하고 자신만의 문학, 영화, 음악적 영감을 혼합하였다는 점을 언급하며 "음악가로의 길을 열어준 진술서"라고 이야기하였다. 가디언의 케이트 허친슨은 《The Dreaming》을 가장 먼저 들어야 할 음반에 올리며 사운드적으로 "윌리 웡카 정도 크기의 모험"이라고 묘사했으며, 사이먼 레이놀즈는 부시의 커리어를 짚는 기사에서 음반을 첫 번째 실패작인 동시에 예술적인 승리라고 말하며 "샘플링 기반 팝의 완전히 다른 미래를 예언하였던 페어라이트의 동화"라고 촌평하였다. 내셔널 퍼블릭 라디오에 글을 쓴 앤 파워스는 음반을 옴니버스, 부시의 천일야화 등의 표현을 사용하며 "음악을 만들고, 작품이 요구하는 더 깊은 이해를 위해 노력하는 젊은 예술가의 시도"라고 찬사를 보냈다. 대중음악 백과사전을 저술한 콜린 라킨은 "멜로디적 접근법이 이전보다 떨어지면서 일부 비평가들의 혹평을 얻었지만, 실험적인 노래 구조와 함께 새로운 방향을 제시했다"고 호평하며 별 다섯 개 중 네 개로 평했다. 콰이터스의 매슈 린제이는 음반의 30주년 기념 리뷰에서 버피 세인트 마리의 《Illuminations》, 니코의 《The Marble Index》, 조니 미첼의 《Hissing of Summer Lawns》, 로라 니로의 《New York Tendaberry》, 패티 스미스의 《Radio Ethiopia》 등의 음반처럼 시장이나 록의 정통성에 대한 경각심을 갖지 않는 장르를 부수는 작품이라고 평가했다.
비츠 퍼 미닛은 2011년 1980년 최고의 음반 100장을 선정하는 기사에서 《The Dreaming》을 85위로 선정하였다. 필진 션 하이킨은 "지난 30년간 뛰어난 아트 록의 세이렌으로서의 명성"을 얻게 하였다고 논평했다. 슬랜트 매거진 또한 같은 주제의 글에서 71위로 선정했다. 모조에서는 영국에서 발매된 "가장 괴짜같은 음반" 50장 중 하나로 《The Dreaming》을 꼽았다. 뉴 뮤지컬 익스프레스, 파 아웃 매거진, 스테레오검은 각각 부시가 발매한 최고의 작품이라는 주제의 순위에서 《The Dreaming》을 각각 4위, 6위, 9위로 선정하였다. 로버트 다이머리가 집필한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다.
《The Dreaming》은 부시를 팝 스타에서 예술가로서 바꾼 전환점이라는 평가를 받고 있다. 린제이는 "유기적인 혼합, 디지털과 아날로그 기술의 사용, 인간 본래의 상태에 도달하기 위한 신기(神技)"라고 묘사, 주류 아티스트의 용감한 변화였다고 이야기했다. 올뮤직은 대단한 아름다움을 가진 《Hounds of Love》의 놀라운 초석"이라고 언급했다.
포큐파인 트리에서 활동했던 스티븐 윌슨은 2015년에 발매된 《Hand. Cannot. Erase.》에 큰 영향을 주었다고 밝혔다. 아이슬란드의 싱어송라이터인 비요크와 미국의 힙합 듀오 아웃캐스트의 멤버였던 빅 보이는 가장 좋아하는 음반 중 하나로 《The Dreaming》을 꼽았다. 빅 보이는 부시를 잘 모른다면 처음으로 들어보아야 할 음반이라고 언급했다. 수잔 베가는 1980년대에 발매한 음반들 중 하나로 꼽았다. 수잔 베가는 1990년, 지난 10년간 가장 좋아했던 음반 중 하나로 《The Dreaming》을 선정했다. 한편 피치포크는 "에머슨, 레이크 &amp; 파머나 예스를 오늘날의 힙합, 인디 혹은 팝 장르에서 상대적으로 언급되지 않는 반면, 케이트 부시는 존경심이 담긴 채 말해지고 있다"며 미래의 싱어송라이터들을 위한 음악적 가능성을 확장시켰다고 발언했다.
크레딧은 《The Dreaming》의 라이너 노트에서 발췌하였다.
《The Empyrean》는 2009년 1월 20일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다.
《The End of Heartache》는 2004년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Family Jewels》는 2010년 2월 15일에 발매된 마리나 앤드 더 다이아몬즈의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《The Gathering》는 1999년 6월 8일에 발매된 테스터먼트의 음반이다.
《The Heist》는 2012년 10월 9일에 발매된 매클모어 &amp; 라이언 루이스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《The Human Equation》는 2004년 5월 25일에 발매된 에이리온의 음반이다.
《The Ladder》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 9월 20일, 이글 레코드를 통해 발매되었으며 2년 전 키보디스트 이고르 호로셰프가 추가된 이후 6명의 정규 멤버와 함께 녹음된 유일한 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1998년 밴드가 그들의 이전 음반인 《Open Your Eyes》 (1997년)를 투어하던 중 캐나다 밴쿠버를 방문했을 때 시작되었다. 그들은 프로듀서 브루스 페어번을 만났고, 그들은 아머리 스튜디오에서 녹음된 후속 음반을 작업하기로 동의했다. 마지막 녹음과 믹싱 세션에서 페어번은 심장마비로 예기치 않게 사망했고, 예스는 그에게 음반을 헌정했다.
《The Ladder》는 이 음반을 밴드의 창의적인 형태로 돌아온 것으로 본 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았고, 영국 음반 차트에서 36위, 미국 빌보드 200에서 99위로 정점에 도달했다. 싱글은 〈Homeworld (The Ladder)〉, 〈Lightning Strikes〉, 〈If Only You Knew〉로 발매되었으며, 전자는 1999년 실시간 전략 게임 《홈월드》에서 사용되었다. 예스는 1999년~2000년 월드 투어로 음반을 지원했는데, 이 기간 동안 호로셰프는 그룹에서 해고되었고, 기타리스트 빌리 셔우드는 투어가 끝난 후 탈퇴했다.
1998년 10월, 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트 빌리 셔우드, 키보디스트 이고르 호로셰프의 예스 라인업은 그들의 열일곱 번째 스튜디오 음반인 《Open Your Eyes》 (1997년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 그들의 다음 행보를 위해 그 그룹은 새로운 스튜디오 음반을 녹음할 때가 되었다고 느꼈다. 1998년 11월, 스콰이어는 캐나다의 프로듀서이자 음악가인 브루스 페어번과 함께 일하기로 합의했다고 언론에 확인했다. 브루스 페어번은 그들의 경영진인 레프트 뱅크 오가니제이션에 의해 그와 함께 다른 프로젝트에 참여했다. 밴드는 《Open Your Eyes》를 직접 프로듀싱했지만, 외부 프로듀서가 음악에 객관적인 귀를 주고 방향을 도와주기를 바랐다. 1998년 중반 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 열린 《Open Your Eyes》 투어 도중, 그들은 페어번을 방문했다. 하우는 "우리 모두 그에게 놀라울 정도로 잘 다가갔습니다. 우리는 그가 우리와 함께 일하는 것에 대해 '네'라고 말하기를 기도했습니다." 밴드의 팬이자 그들의 음악적 재능과 능력을 알고 있는 페어번은 그들과 함께 일하기로 동의했다.
하우는 그의 회고록에서 그 경험이 기대했던 대로 잘 되었다고 회상했다. 페어번은 밴드를 육성하고 도전했으며, 멤버들이 부분을 지나치게 더빙하고 그룹으로서 그들에게 방향을 제시할 때 그의 완전한 관심을 주었다. 동시에 그는 앤더슨의 가사에 대해 용서할 수 없는 비평가였으며, 때때로 그들을 삼진아웃시키고 그 가수에게 다음날 새로운 가사를 가지고 돌아오라고 말했다. 하우는 "그는 함께 일하기에 정말 훌륭했다"라고 썼다. "그는 음반을 만드는 방법을 정확히 알고 있었지만, 우리에게 어떻게 하는지 상기시켜야 했습니다."
1998년 11월 말, 예스는 밴쿠버로 돌아와 1999년 2월까지 생츄어리 스튜디오에서 그들의 새로운 자료를 쓰고, 리허설하고, 데모를 준비했다. 그들은 일본에서 《Open Your Eyes》 투어의 마지막 공연을 했기 때문에 장비를 밴쿠버로 배송하여 공연을 하도록 조직했다. 이 무렵, 호로셰프는 정회원이 되었다. 《The Ladder》는 오랜만에 예스가 집단적으로 음반을 쓰는 것을 보았고, 그들이 동의한 조건 중 하나는 멤버가 그들의 노래를 기부하면 밴드가 그것을 사용하지 않는다는 것이었다. 그런 다음 곡 섹션을 가져와 다른 곡과 결합했다. 특히 곡이 더 작업할 수 있도록 완성되지 않은 경우에는 더욱 그렇다. 페어번은 2주 동안 리허설에 참석했는데, 하우는 이전에 그와 함께 일했던 프로듀서들이 결코 신경 쓸 수 없었던 것이었다. 몇 곡의 데모곡을 제작한 페어번은 밴드가 작업할 가장 강력한 트랙 8곡을 선택했다.
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 빌리 셔우드, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트 그리고 이고르 호로셰프에 의해 작사/작곡하였다.
《The Mix》는 1991년 6월 11일에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《The Principle of Evil Made Flesh》는 1994년 2월 24일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.
《The Remixes》는 1997년 10월 21일에 발매된 샤키라의 음반이다.
《The Scream》는 1978년 11월 13일에 발매된 수지 앤 더 밴시즈의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《The Sensual World》는 1989년 10월 16일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
《The Wretched Spawn》는 2004년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《The Young and the Hopeless》는 2002년에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.
《Them》는 1988년 6월에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《These Are Special Times》는 1998년 10월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Tigermilk》는 1996년 6월 6일에 발매된 벨 앤 세바스찬의 음반이다.
《Tim》는 2019년 6월 6일에 발매된 아비치의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Time》은 1981년 7월 31일, 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년대 한 남자가 2095년까지 끌려가 기술 발전과 과거의 로맨스에 대한 갈망이라는 이분법에 직면하는 내용을 담고 있다. 이 음반은 신시사이저를 많이 사용하고 이전 ELO 음반의 오케스트라 록과는 다른 스타일 변화로 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 2주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 그것은 그 이후로 특히 복고미래주의 마니아들 사이에서 컬트 추종자들을 얻었다.
《Time》은 1950년대 음악, 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리, 비틀즈, 필 스펙터, 더 섀도스의 요소들을 결합한 신스팝의 작품이다. 이 음반은 일반적인 오케스트라보다 전자 기기를 강조함으로써 밴드의 사운드에서 탈피했음을 알렸다. 이 음반은 1974년 《Eldorado》의 두 번째 콘셉트 음반이기도 하다. 리드 싱글인 〈Hold On Tight〉를 위해 만들어진 뮤직 비디오는 약 4만 파운드의 예산으로 그 시점까지 만들어진 것 중 가장 비쌌다. 음반 발매에 이어 〈Twilight〉, 〈Ticket to the Moon〉(〈Here Is the News〉가 지원됨), 〈Rain Is Falling〉, 〈The Way Life's Meant to Be〉 등 4개의 싱글이 더 나왔다.
이 음반은 ELO의 가장 영향력 있는 음반이자 시간 여행에 전념한 최초의 주요 콘셉트 음반으로 여겨진다. 〈Twilight〉은 1983년 단편 애니메이션 《다이콘 IV 오프닝 애니메이션》에서 사용된 것으로 널리 알려지게 되었다. 2001년, 《Time》의 CD 재발행에는 원래 LP에서 제외되었던 세 개의 추가 트랙이 포함되었다.
《Time》은 ELO가 3인조 스트링 섹션(음반에 오케스트레이션이 사용되었음에도 불구하고)을 생략한 음반 《Discovery》와 1980년 동명의 뮤지컬 영화의 사운드트랙인 《Xanadu》에 이어 엇갈린 반응을 얻었다. 《Time》에서 밴드 리더 제프 린은 밴드의 오케스트라 사운드보다 전자 음악을 강조하기로 결정했다. 그는 2095년에 시간 여행과 문명에 초점을 맞춘 주제곡 모음집을 썼다. 이 음반의 음악적 스타일은 1950년대 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리와 비틀즈, 필 스펙터, 더 섀도스와 같은 아티스트들의 작품에서 따왔다. 《팝매터스》를 위해 글을 쓴 케빈 매튜스는 이 음반이 게리 누만, OMD, 휴먼 리그와 같은 현대 아티스트들이 대중화한 영국 신스팝 사운드에 린이 흡수된 것을 반영한다고 말한다.
ELO는 독일 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 주로 시간을 녹음했고, 스웨덴 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 일부 세션이 열렸다. 이 음반의 맥락에 따라 작곡된 세 곡이 추가로 녹음되었지만, 〈The Bouncer〉, 〈When Time Stand Still〉, 〈Julie Don't Live Here〉는 발매를 중단했다. 이 곡들은 원래 《Time》의 더블 음반에 수록될 예정이었지만, 《Time》이 싱글 음반으로 전락한 후, 그 대신 후기 싱글의 B-사이드로 발매되었다.
《Too Weird to Live, Too Rare to Die!》는 2013년 10월 8일에 발매된 패닉! 앳 더 디스코의 음반이다. 디케이댄스 레코드에 의해 발매되었다.
《Tranquility Base Hotel &amp; Casino》는 2018년 5월 11일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다.
《Trouble》는 2004년에 발매된 에이콘의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Tuesday Night Music Club》는 1993년 8월 3일에 발매된 셰릴 크로의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Turn On the Bright Lights》는 2002년 8월에 발매된 인터폴의 음반이다. 마타도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Unbreakable》는 2015년 10월 2일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다.
《Under Wraps》는 1984년 9월 7일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Under the Pink》는 1994년 1월 31일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Under the Radar Over the Top》는 2009년 10월 2일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
《Unplugged》는 1996년 7월 30일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Usher》는 1994년 8월 30일에 발매된 어셔의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Versus the World》는 2002년 11월 18일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Vessel》는 2013년에 발매된 트웬티 원 파일럿츠의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
《Viva Hate》는 영국의 가수 모리세이의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1988년 3월 14일, HMV에 의해 발매되었으며, 더 스미스의 《Strangeways, Here We Come》 (1987년)의 마지막 스튜디오 음반 이후 6개월 만에 발매되었다.
영국의 포스트 펑크 밴드 두루티 칼럼의 리더인 비니 라일리가 음반에서 기타를 연주했다. 여러 더 스미스 음반에 참여한 프로듀서 스티븐 스트리트가 베이시스트로 활동하며 음악을 작곡했다.
《Viva Hate》의 기원은 더 스미스의 공동 프로듀서 스티븐 스트리트가 모리세이에게 조니 마가 밴드를 떠난 후 발매한 더 스미스 B-사이드에 사용할 수 있는 데모를 보낸 시점으로 거슬러 올라간다. 모리세이는 데모를 마음에 들어했고 스트리트와 협력하여 데뷔 솔로 음반을 만들기로 결정했다. 모리세이는 1988년 인터뷰에서 스트리트와의 파트너십에 대해 "스티븐과 프로듀서로 함께 일하는 것은 그와 함께 글을 쓰는 것과는 상당히 다르며, 그의 성격조차도 이 분야에서 극적으로 변했다. 그는 더 편안하고 흥미진진하다"라고 말했다. 모리세이는 또한 마의 "공격적인" 음악성을 스트리트의 "젠틀한 면"과 대조하며 후자를 "완전히 소중한 것"이라고 설명했다.
《Viva Hate》는 1987년 10월부터 12월 사이에 녹음되었다. 이 음반에서 스트리트는 베이스를 연주하고 드러머 앤드루 파레시와 두루티 칼럼의 기타리스트 비니 라일리를 영입했다. 모리세이는 라일리의 기타 작업에서 "아름답고" "에어로틱한" 품질을 칭찬하는 동시에 그의 유머 감각도 주목했다.
모든 곡들은 모리세이와 스티븐 스트리트에 의해 작사/작곡하였다.
《We Care a Lot》는 1985년 11월에 발매된 페이스 노 모어의 음반이다.