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티르소는 1579년 3월 24일 고위 귀족 시종의 아들로 마드리드에서 태어난다. 1600년 11월 4일 은혜로운 성모 마리아 교단(Orden Real y Militar de Nuestra Señora de la Merced)에 들어가 1610년에 사제로 서품되었다. 이 시기부터 작품 활동을 한 것으로 알려졌으며, 1612년에 처음으로 자신이 쓴 희곡을 판매했다고 한다. 1616년부터 1618년까지 중남미의 산토도밍고에 파견되어 그곳 대학에서 신학과 교수로 3년간 재직하다가 1618년 유럽으로 돌아와 마드리드에 있는 은혜로운 성모 마리아 수도원에 들어간다. 세바스티안 프란시스코 데 메드라노(Sebastián Francisco de Medrano)가 세운 마드리드 시학 아카데미(Academia poética de Madrid)에서 발간하는 프로시딩 작업에 참여하고, 이때부터 본격적으로 희곡을 집필한다. 첫 번째 출판물은 ≪톨레도 별장(Los cigarrales de Toledo)≫(1621년에 쓰여 1624년 출판)이라는 수필집으로, 단편 이야기와 소설, 시와 세 편의 희곡을 수록하고 있다. 특히 희곡 ＜궁으로 간 소심한 남자(El vergonzoso en palacio)＞가 유명한데, 티르소 데 몰리나의 극작가로서 위트와 재치가 두드러진다. 또한 ≪톨레도 별장≫의 서문을 보면 티르소 데 몰리나는 이 시기에 이미 300편가량의 희곡을 썼으며, 당시 로페 데 베가 다음으로 인기 많은 극작가로 경력을 쌓았음을 알 수 있다. 그러나 사제로서 이처럼 세속적인 희곡을 썼다는 이유로 1625년 고발당한다. 1626년 교단으로부터 제재를 받아 살라망카로 갔다가 다시 세비야의 성모 마리아 교단 수도원에서 한동안 지내며, 대중 공연을 위한 희곡 집필을 더 이상 하지 않기로 결심한다. 한동안 희곡을 쓰지 않다가 1636년 다섯 번째 희곡집 출판 이후 완전히 절필했다. 희곡을 계속해서 쓰고 출판하는 문제로 교단의 사제들과 마찰을 빚었던 것으로 보이는데 결국 1640년 교단에 의해 쿠엔카(Cuenca) 지방으로 추방된다. 그러나 곧 복권되어 1645년 소리아(Soria) 지역의 은혜로운 성모 마리아 수도원장으로 임명되어 재직하다가 1648년에 사망했다.
프란시스코 데 케베도(Francisco de Quevedo, 본명: 돈 프란시스코 데 케베도 이 비예가스/Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas, 1580년 9월 14일 ~ 1645년 9월 8일)는 에스파냐 ‘황금세기’의 작가이다.
시대의 양상을 체현(體現)한 것처럼 복잡하고 모순에 찬 성격의 천재적 작가로 여러 방면에 걸쳐 눈부신 활동을 했다. 우선 시 분야에서 그는 엄격한 소네트를 썼으며, 시닉하고 자유분방한 소곡으로 속물근성을 날카롭게 공격하기도 했다. 산문 분야에서는 철학자·신학자·모랄리스트·비평가·소설가 등 다양했으며 작품들 가운데 특히 &lt;꿈&gt;과 &lt;엘 부스콘&gt;이 유명하다. 전자는 풍자로 채워진 산문집으로 그 시대의 여러 가지 인물·풍속·사건 등을 야유하고 있다. 후자는 ‘피카레스크 소설’의 걸작. ‘부스콘’이란 말은 사기꾼 정도의 의미에 해당된다.
17세기 세계 문학사에서도 손꼽히는 스페인의 대표 작가이다. 그는 1580년 마드리드에서 태어나서 1645년 비야누에바 데 로스 인판테스에서 65세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 아버지 페드로 고메스 데 케베도 비예가스는 스페인 왕 펠리페 2세의 부인인 아나 마리아 왕비의 비서였고, 어머니 마리아 산티바녜스는 궁정에서 왕비를 모셨다. 케베도는 초중등과정을 예수교단이 운영하는 제국 학교에서 이수했고 대학 과정은 알칼라 데 에나레스 대학교에서 마쳤다. 라틴어와 그리스어, 신학 등 다양하고도 광범위한 학문을 통해 박식한 인문주의자로 성장한 그는 시칠리아에서 나폴리 태수로 있던 친구 오수나 공작의 재무 관리인으로 일했다. 정치상의 위험한 음모와 모함 속에서 살았기에 어떤 때는 목숨을 구하기 위해 거지로 분장하고 베네치아로 도망하기도 했다. 54세인 1634년에 에스페란사 데 멘도사라는 미망인과 결혼했으나 단 몇 달 만에 헤어졌다. 그가 살았던 시기는 스페인 역사상 제국주의 이상의 좌절, 정치적 불안, 사회 부패, 전염병, 기근 등으로 얼룩진 위기의 시대였다. 그는 이러한 위기의 시대를 살면서 그 시대의 어둠을 작품 속에서 때로는 장엄하게 때로는 애절하게 또 때로는 장난스럽게 증언했다. 그래서 그의 작품에는 적나라한 풍자와 조소가 있는가 하면, 때로는 서글플 정도의 감상이 드러나기도 한다.
라 셀레스티나(La Celestina, The Comedy of Calisto and Melibea, 현존하는 초판 1499)는 1499년 출판된 다이얼로그 작품이다.
줄거리는 메리베아에게 마음을 빼앗긴 카리스트가 간계에 능한 노파 셀레스티나에게 사랑의 청부를 의뢰하여 비극적인 결과를 초래한다는 이야기다. 당시 백성들의 모습을 생생하게 묘사하여 냉엄한 리얼리즘에 의한 최고 걸작으로서 ‘피카레스크 소설’의 원류가 되었다.
르네상스 문학은 15세기 에스파냐의 이탈리아 르네상스에서 결정적인 영향을 받았다. 그리하여 인쇄기의 발명이나 카스틸라어(語)의 표준어화(化)에 따라서 다음의 ‘황금세기’ 개화의 실마리를 준비하기에 이르렀다.
15세기 문학작품에서 우선 주목할 것은 몇 개의 &lt;시가집&gt;이다. 이는 당시의 서사시를 모은 것이다. 신틸라나 후작(1398-1458)은 민요풍의 아름다운 서사시를 만들었고, 환데 메나(1411-56)는 단테의 &lt;신곡&gt;을 모방한 거대한 작품 &lt;미궁(迷宮)&gt;을 남기고 있다. 호르헤 만리케(1440?-79)의 &lt;부친 돈 로드리고의 애도가&gt;(43편)는 완벽한 작품이라고 한다. 종전의 무훈시가 민중 사이에서 ‘로망세’로서 발달하여 14세기 후반에 가서 최성기에 이르렀다. 연극에 있어서는 환 델 엔시나(1468-1529?)가 15세기 말에 교회로부터 연극을 해방 독립시켜, 질 비센테(1465?-1537?)와 토레스 나로(?-1524)가 발전시켰다. 이 세기 최대의 문학작품은 &lt;라 셀레스티나&gt;이다.
다음은 에르메티즈모(ermetismo 또는 Hermeticism)에 관한 설명이다.
이 시작법은 어구를 읽을 때 그 어구가 우리에게 이미지를 주는 것에 기초로 두는 것이다. 이 이미지의 교류는 독자의 직감에 맡기자고 하는 것이다. 이후 시집 &lt;시간의 지각&gt; 제2기·제3기 또는 시집 &lt;약속의 땅&gt;으로 웅가레티의 시는 진전을 보였다.
뤽 드 클라피에르 드 보브나르그 후작(Luc de Clapiers, marquis de Vauvenargues, 1715년 8월 6일 – 1747년 5월 28일)은 프랑스의 문학자·군인이다.
외교관의 영광을 꿈꾸었으나 이루지 못하고 건강을 해쳐 사색의 생활에 들어가 빈곤 가운데 요절하였다. 이러한 실의에도 불구하고 &lt;사색과 잠언&gt;(1746)은 염세감에 떨어지지 않으면서 신에게도 의존치 않고 인간의 존엄만을 믿어, 행동을 칭찬하며 심정의 존귀함을 말하고 있다.
알랭르네 르사주(, 1668년 5월 6일 ~ 1747년 11월 17일)는 프랑스의 소설가·극작가이다.
그의 이전에는 귀족이 아닌 문학자는 국왕이나 귀족의 비호에 의하여 생활을 했으나 그는 프랑스 최초의 직업작가로서 문필로 가계를 꾸려나갔다. 에스파냐 문학에서 구상한 작품이 많은데 &lt;절름발이 악마(惡魔)&gt;(1707) 특히 &lt;질 브라스 이야기&gt;에서 풍속묘사로 사실주의 소설의 발전에 기여하였다. 또 풍속희극 &lt;튀르카레&gt;(1707)도 걸작이다.
프랑수아 페넬롱(François Fénelon, 1651년 8월 6일 – 1715년 1월 7일)은 프랑스의 성직자이다.
페리고르 출신. 왕손(王孫)의 교사가 되어 그의 교재로서 저작한 &lt;텔레마크의 모험&gt;은 고전주의 걸작의 하나며 루이 대왕에 대한 비판과 퀴이에티즘 옹호로 미움을 받아 캉브레에 은퇴하여 거기서 죽었다. &lt;여자교육론&gt;(1687), &lt;아카데미에의 서간&gt;(1716) 등의 작품이 있다. 그는 고전주의자이지만, 자유스러운 정신과 풍부한 감수성으로 다음 대(代)를 예고하고 있다.
니콜라 부알로 데스프로(Nicolas Boileau-Despréaux, 1636년 11월 1일 – 1711년 3월 13일)는 프랑스의 시인·비평가이다. 파리 중급 관리의 아들로 태어나서 처음에 승직을 지망하였으나 법률을 배웠고 부친의 유산을 받아 20대 초부터 문학에 전념하였다. 풍자시인으로 문단에 등장하여 1667년 &lt;풍자시집&gt; 7편을 발표한 후 계속 증보(增補)하였다. 한편 고전주의의 이상을 논의하는 라모와뇽의 아카데미에 참가하여 그 영향을 받은 &lt;시법&gt;을 써서 루이 14세에게 인정을 받아 궁정에서 크게 세력을 얻었다. 1677년 라신과 더불어서 국왕의 수사관(修史官)으로 임명되었다. 골계적 서사시 &lt;뤼트랭&gt;(1674-83)은 당시의 문단에 물의를 불러일으켰다.
프랑수아 드 말레르브(François de Malherbe, 1555년 ~ 1628년 10월 16일)는 프랑스의 시인이다.
칸 출신. 앙리 당글렘의 비서로서 남프랑스에 체재했다. 40세에 궁정에 들어가 이후 궁정시인으로 활약하였다. 작품은 초기 롱사르풍(風)의 시로부터 바로크적인 것을 경유하여 만년에는 개인적 감정을 없앤 간결한 시까지 약 125편이 있다. 오늘날에는 시인으로서보다도 당시 풍부하였으나 잡다한 언어를 정리하여 균형이 잡힌 작시법을 체계세워 고전주의의 길을 열었다는 점으로 더욱더 평가되고 있다.
아그리파 도비녜(Théodore Agrippa d'Aubigné, 1552년 2월 8일 – 1630년 4월 29일)는 프랑스의 시인이자 신교파의 무장(武將)이다.
상통쥬 출신. 16세기 말의 종교전쟁에 붓과 칼로써 활약한 후 망명지 주네브에서 사망하였다. 대표작품은 &lt;비창(悲愴)곡&gt;(1616)으로 인간의 가장 심오한 감정의 하나인 신앙에서 오는 그의 모든 것이 환상적 상상력이 풍부한 개성적 표현으로 노래되고 있다. 오늘날 그는 격동시대 문학의 체현자(體現者)로서 대표적인 바로크 시인의 한 사람이다.
조아섕 뒤 벨레(, , 1522년 경 ~ 1560년 1월 1일)는 프랑스의 시인이다.
앙주 근교의 리레() 출생. 피에르 드 롱사르 등과 함께 플레야드 시파를 결성하여 프랑스 시의 혁신을 꾀하였다. 이 파의 선언서 &lt;프랑스어의 옹호와 현양&gt;을 썼고 이어 페트라르카풍(風)의 소네트 &lt;올리브&gt;(1549)를 저작한 뒤에 종형(從兄)을 따라 로마에 갔다. 그러나 환멸과 회한만을 간직한 채 귀국하여 빈곤 속에서 세상을 떴다. 만년의 &lt;애석(哀惜)시집&gt;(1558)은 개성적인 감동과 애수에 찬 걸작이며 근대서정시의 선구라 할 만하다.
엡타메롱(Heptameron, 1558-59)은 마르그리트 드 나바르의 단편소설집이다.
보카치오의 &lt;데카메론&gt;에서 힌트를 얻어 열 사람의 귀족이 수도원에 모여 이야기를 하는데 열흘에 모두 백 가지 이야기를 하도록 한다는 구상으로 1542년경부터 집필하였고 72편이 현존해 있다. 노골적인 테마를 선택하여 뛰어난 심리적 리얼리즘과 작가의 플라토니즘적 연애관과 도덕관의 투영으로 중세 전래의 민중적 폭로 이야기의 영역을 벗어나 아직까지도 애독하기에 충분한 근대성을 구비하고 있다.
황제전(De vita Caesarum)은 수에토니우스의 작품이다.
카이사르의 전기와 아우구스투스 황제(재위 기원전 27-14)부터 도미티아누스 황제(재위 81-96)까지 11명의 황제 전기를 담고 있다. 내용은 주로 소문과 구전에 바탕을 둔 일화집으로 매우 재미가 있다.
이 작품이 전기의 역사에서 차지하는 지위는 중요하다. 그 이유는 수에토니우스 이후의 역사 기술이 전기적 경향을 띠게 된 것은 이 작품 때문이며, 나아가서는 중세의 그리스도교 작가나 르네상스의 역사가에게까지 영향을 미치고 있기 때문이다.
《동시대사》(, 100년경~110년경)는 타키투스가 쓴 로마 역사 연대기이다.
네로 사후(68)의 내란부터 도미티아누스 황제(재위 81~96)까지의 역사를 대상으로 열네 권으로 이루어져 있다고 추정되나 지금은 제1권부터 제5권의 첫머리까지만 남아있을 뿐이다. 이것을 바탕으로 겨우 69년과 70년 사이의 사건들을 알 수 있을 뿐이다.
아그리콜라전(De vita et moribus Iulii Agricolae)은 타키투스의 작품으로, AD 98년 경에 작성되었다.
93년 장인 아그리콜라가 죽었을 때 그의 전기 집필을 착상했다. 그리고 최초의 집필 동기와는 동떨어지게 브리타니아(아그리콜라가 통치했던 속주)의 풍토 및 민족이 묘사되고 있어 로마 시대의 영국을 아는 데 필수불가결한 사료가 되고 있다.
대화(Dialogus de Oratoribus)는 타키투스의 작품이다.
청년시대의 작품으로 간주된다. 전편을 통해 키케로풍의 유려하고 균형잡힌 문체, 청결한 분위기, 젊음이 넘치는 정신의 도취를 엿볼 수 있다. 작가는 여기에서 웅변의 쇠퇴 원인을 논하고 문학평가의 상대성을 주장하고 있다.
엘레게이아풍 연애시인인 오비디우스의 데뷔작. 처음에는 5권으로 된 책으로 기원전 16-기원전 15년경 출간되었는데, 후에 작자가 수정을 가해 3권짜리로 재간한 것이 전해지고 있다. 이렇다 할 짜임새 있는 줄거리는 없으나 ‘코린나’라는 애인에게 보내는 연가가 중심이 되어 있다.
그러나 여기에서 읊어지고 있는 연애감정은 진실한 심정의 발로와는 거리가 먼 것으로 대상자인 애인도 가상적 존재인 것 같다. 오비디우스의 재질은 기지, 세밀한 심리관찰, 그리고 무엇보다도 수사학적 기법에 있다. 연애시로서의 작품 가치를 따진다면 다음에 쓴 &lt;현부의 서간&gt; 쪽이 오히려 뛰어나다.
≪잃어버린 환상≫은 1837년과 1843년 간"두 시인", "파리에 온 지방의 위인, 발명가의 고통;" 총 세 권으로 구성되어 출간된 오노레 드 발자크의 소설이다. 빅토르 위고에게 헌사된 이 책은 인간 희극에서 풍속 연구, 더 정확히는 지방 생활 풍경의 큰 부분을 차지하고 있다. 발자크는 자신이“완벽히 진실된 이야기”라고 말했듯 잃어버린 환상을 구성하는 삼부작을 인간 희곡의 중요한 요소로 평했다.
서간시(Epistulae)는 호라티우스의 작품이다. 20개의 서간형식으로 된(전20) 것으로 &lt;풍자시&gt;와 마찬가지로 헥사미타로 쓰여져 특정인에게 봉정되고 있다. 다만 이론을 불특정의 독자에게 설파하는 것이 아니라 친한 사람들에게 이야기하는 형식으로 사상을 개진(開陣)하고 있다. 작품의 중심은 에피쿠로스파가 말하는 아무것에도 동요되지 않는 중용의 덕과 정신적 행동에 있었다.
우정론(友情論, Laelius de Amicitia, 간단히 De Amicitia, 기원전 44년)은 키케로의 작품이다.
&lt;노년론&gt;(기원전 45-기원전 44)과 &lt;운명론&gt;(기원전 44)에 이어 &lt;의무론&gt;과 함께 키케로의 철학적 저작의 최후를 장식하는 주옥편. 우정의 의의와 가치를 규정하고 그 존속의 조건을 논하면서 참된 우정은 '덕'의 기초 위에서만 확립된다고 설파한다. 면밀한 논리나 문제 추구의 심오한 면은 결여되어 있으나 유려한 명문으로 널리 애독되는 키케로의 대표적 저작 가운데 하나이다.
신성론(De Natura Deorum, 기원전 45-기원전 44)은 키케로의 작품이다.
신들의 존재와 그 본질에 관해 논한 것으로, 말하자면 (자연)신학입문서이다. 3권으로 되어 있고 각각 아카데미아파(派), 스토아파, 에피쿠로스파의 입장을 대변하는 세 대화자의 논(論)과 반론의 형식으로 되어 있다. 키케로의 절충주의를 보여주는 좋은 본보기이나 그의 입장은 스토아파에 가깝다.
투스쿨룸 논총, 투스쿨라나움 논총(Tusculanae Disputationes, 기원전 45)은 키케로의 작품이다.
만년 실의 속에서 정치활동과 인연을 끊고 있을 때 키케로는 오랫동안 관심을 품고 있었던 일, 즉 그리스 철학을 라틴어를 통해 로마 땅에 이식할 것을 계획했다. 이렇게 해서 철학의 주요한 각 분야에 걸친 수많은 저작이 연달아 서술되었으나 물론 이것으로서 독자적 사상이나 학설을 수립하는 것은 당초부터 의도되지 않았다. 오히려 그의 공적은 철학 및 사상 전반의 표현수단으로서 그리스어에 필적할 만한 라틴어 산문을 창출했다는 점에서 찾을 수 있다.
표제의 책은 &lt;아카데미카(Academica)&gt;(기원전 45)와 &lt;선과 악의 한계에 관해서&gt;(기원전 45)에 이어 저술된 것으로 5권으로 되어 있다. 전체를 꿰뚫는 테마는 '어떻게 해서 사람은 행복할 수 있는가'라는 문제이며 죽음, 정신적 및 육체적 고통과 그 극복, 그리고 최후로 덕에 관한 논의(論義)로 끝난다. 로마인이 즐길 수 있는 인생 철학입문서라고 할 만한 것으로 투스쿨룸에 있는 키케로의 별장이 토론의 무대로 되어 있다는 데서 표제를 얻고 있다.
, , translator (1877)
69번 후쿠오카현도()는 후쿠오카현 무나카타시를 관통하고 있는 현도 노선이다.
메난드로스가 지은 동명의 희극에 바탕을 둔 처녀작으로 여자를 사랑하여 신원불명의 아이까지 낳게 한 청년이 부친한테서 다른 처녀와의 결혼을 강요당해 번민하나 우연히도 사랑하는 여자가 유서 깊은 가문의 딸임이 밝혀져 행복하게 결혼한다는 유형적 줄거리에 또 하나의 다른 연애를 얽히게 하여 사건의 갈등을 한층 흥미롭게 하고 있다. 전체적인 분위기는 고상하고 로마적 감상과 그리스적 분별이 결합해서 독특한 작풍을 보여주고 있다.
암피트루오(Amphitruo, 기원전 196?)는 플라우투스의 희극 작품이다.
대신(大神) 유피테르는 암피트루오의 아내 아르크메나를 사랑한 나머지 남편의 모습으로 둔갑하여 목적을 이룬다. 영웅 헤라클레스 탄생에 얽힌 신화를 다룬 것으로 비극의 소재인 신화에 바탕을 둔 고대희극으로서는 유일한 현존 작품이다. 그러나 여러 신들과 영웅의 등장이 비극적 파토스(pathos)를 불러 일으킨다고는 하나, 극의 전형적인 인물인 노예의 활약도 커서 전체적 구성은 어디까지나 희극이다.
클라이스트는 몰리에르의 ＜암피트리옹＞을 각색해 이 작품을 썼다. 제우스가 암피트루오과 같은 형상으로 그의 아내 알크메네 앞에 나타나 그녀를 유혹했다는 신화가 모티프다. 알크메네는 테베 시민들 앞에서 전장에서 돌아온 암피트루오과 그의 행세를 하는 또 다른 암피트루오(제우스) 중에서 후자를 진짜로 선언한다. 낙담한 암피트루오 앞에 제우스가 본연의 모습을 드러내고 헤라클레스를 부부에게 맡긴 뒤 올림포스로 돌아간다. 몰리에르는 이 이야기를 통해 태양왕 루이 14세와 그 측근들을 풍자하고 조롱했다. 클라이스트는 원작을 인간 인식의 한계 문제로 접근해 고전 비극으로 바꿔 놓았다. 몰리에르의 소극이 클라이스트 손에서 비극으로 재창조된 것이다.
＜암피트루오＞는 클라이스트가 “몰리에르 소극”이라는 부제를 붙여 밝혔듯 몰리에르의 ＜암피트리옹＞에서 직접 영향을 받은 작품이다. 두 작품 모두 헤라클레스 탄생 설화를 모티프로 한다. 암피트루오가 전쟁에 나간 사이 제우스가 암피트루오의 형상으로 암피트루오의 아내 알크메네 앞에 나타난다. 알크메네는 남편으로 위장한 제우스와 동침해 헤라클레스를 낳는다. 진짜 암피트루오와 암피트루오의 형상을 한 제우스, 즉 가짜 암피트루오 중에서 누가 진짜인지를 놓고 극적 갈등이 유발된다. 몰리에르는 막강한 권력으로 인간의 아내를 유혹한 제우스를 태양왕 루이 14세의 애정 편력에, 아내를 뺏기고도 힘센 아들을 얻었다고 기뻐하는 암피트루오를 루이 14세에게 아부하는 측근에 비유했다. 그러고는 암피트루오의 부하 조지아스의 입을 빌려 이들을 풍자하고 조롱하면서 극의 분위기를 희극적으로 끌고 간다.
클라이스트는 같은 소재를 완전히 새로운 차원, 인식의 문제로 바라봤다. 두 암피트루오를 놓고 진위 여부를 가리는 과정에서 인간은 인식의 한계를 드러낸다. 제우스라는 절대적인 존재의 개입으로 암피트루오 자신도 스스로가 진짜임을 확신하지 못하게 된 것이다. 과연 유한한 인간에게 완전한 진실에 다가설 힘이, 진위를 가려 낼 판단 능력이 있을까, 그것은 애초에 불가능한 게 아닐까? 인간이 보고 듣고 만지고 느낀 것을 통해 재구성된 사실을 순전한 진실로 주장할 수 있을까? 몰리에르가 신화적 배경을 통해 프랑스 궁정 사회를 우스꽝스럽게 묘사하는 데 초점을 두었던 반면 클라이스트는 인간 인식의 한계 문제로 원작을 재해석하면서 ＜암피트루오＞는 고전 비극의 형식과 서사를 따르게 된다. ≪마의 산≫을 쓴 독일의 대문호 토마스 만은 한 강의에서 ＜암피트루오＞에 드러난 클라이스트의 이런 재기발랄함에 경의를 표하며 ＜암피트루오＞가 공연된다면 극장이 아무리 멀어도 꼭 보러 가겠다고 언급하기도 했다.
원제 &lt;Ethika&gt;는 일종의 수상 평론집으로 여러 잡다한 주제의 에세이 집성물이다. &lt;헤로도토스의 악의(惡意)에 관해서&gt; &lt;아리스토파네스와 메난드로스와의 비교&gt;와 같은 문학평론, &lt;미신에 관하여&gt; &lt;노여움의 제어(制御)&gt; &lt;안일(安逸)에 관하여&gt; &lt;자녀교육에 관하여&gt; 등의 윤리편, 델포이의 신탁이나 이시스신(神)에 관한 종교편, &lt;수다스럼에 관하여&gt; &lt;육식에 관하여&gt; &lt;불과 물의 효용 비교&gt; 등 일상 좌담형식의 것까지 80편 남짓을 포괄시켜 그의 자녀교육의 일단을 엿보게 한다.
소설이라는 것에 여러 가지 정의를 내릴 수 있지만 이것을 산문으로 표현하는 창작으로서 인간세계의 양상을 묘사하는 것이라고 한다면, 아직 충분한 독립성이나 총괄성은 지니지 못하면서 이미 그리스 문학의 고전시대부터 그것이 싹터 있었음을 인정할 수 있다. 예를 들면 크세노폰의 &lt;키로스의 교육&gt; 가운데 있는 &lt;아브라다타스와 판티아&gt;의 부부애와 죽음으로써 지킨 정절 같은 것이다.
또한 독립된 줄거리로서 연애를 주제로 하고 후에 가서 그리스 연애소설의 선구라고 볼 수 있는 것에 기원 1세기를 거슬러올라가 아시리아의 왕 &lt;니노스와 세미라미스&gt;가 있었다.
또한 2세기 중엽의 카르키스 사람 이안브리코스는 모험 기담이 넘치는 연애소설의 효시인 시노니스와 로다네스의 &lt;바빌로니아카&gt;(바빌론 이야기)를 지었으나 지금은 단편과 윤곽밖에 전해지지 않는다. 갈리아 사람 가리톤에 의해 지어진 &lt;카이레아스와 카리로에&gt;연애담도 같은 2세기경 수사가 성행했던 때의 산물이다.
이어 에페소스의 아르테미스 대제(大祭)를 발단으로 하는 안티아와 하브로코메스의 연애담 &lt;에페소스 이야기&gt;까지도 이 시대의 것으로 보는 학자가 있으나, 이것을 &lt;이디오피아 이야기&gt;의 뒤로 돌리는 설도 유력하다. &lt;이디오피아 이야기&gt;는 4세기 후반에 나온 시리아의 에메사 지방 승정 헤리오도스의 작품으로 전해지나 구성의 다채로움과 변전의 교묘함, 그리고 이를 일관하는 모랄과 대단원의 산뜻한 맛으로 칭송받고 있다. 아킬레우스 타티오스작 &lt;레우키페와 클레이토폰&gt;의 이야기도 서두의 회화비평이나 정조론 등에 특색이 있으며 4세기 전반에 속한다. 이러한 연애모험담과는 취향을 달리해, 양치기 소년소녀를 주인공으로 하는 전원소설로서 목가적 풍취를 갖는 &lt;다프니스와 클로에&gt;(2세기 ?, 롱고스 작으로 전해진다)도 교묘한 묘사와 온후한 내용 때문에 예부터 많은 애독자를 얻고 있다.
에피트레폰테스(Epitrepontes, 중재를 의뢰하는 사람들)는 메난드로스의 작품이다. 메난드로스가 만년에 쓴 희곡이며 내면화 경향을 보여주는 작품이다.
칼리시오스라는 남자는 사랑하는 아내가 불륜의 자식을 낳은 것을 알고 번민한다. 그러나 많은 우여곡절을 거쳐 마침내는 자신이 언젠가 아내인 것을 모르고 범한 끝에 생겨난 자식이라는 것을 알게 되고 해피 엔드로 끝나는 줄거리이다. 폭행·기아(棄兒)·인지(認知) 등 메난드로스의 상투적 구성요소가 골고루 담겨 있다.
남교기공() 혹은 남양기공()은 중일 전쟁 시기인 1939년부터 1942년까지 말레이시아, 싱가포르 등지에서 온 화교들로 이뤄진 수송 차량 운전사, 차량 정비사를 일컫는 단어이다. 이들은 국민정부가 해외에서 구입하거나 연합국이 지원한 전쟁 물자를 버마 로드를 통해 라시오에서 쿤밍으로 운송하는 역할을 맡았다.
엄흥섭(嚴興燮, 1906년- ? )은 충남 논산 출생이자 시인이다.
경남 도립사범학교를 졸업했다. 1929년 KAPF 가맹, &lt;조선문예&gt; 1호에 시 &lt;세거리로&gt;를 발표하여 등단하였다. 1951년 월북하였다. 주요 작품으로 &lt;파산 선고&gt;, &lt;온정주의자&gt;, &lt;숭어&gt;, &lt;방울 속의 참소식&gt;이 있다,
&lt;야생초&gt; 등을 발표하였다. 그는 동반자적인 경향의 현실참여와 계급주의적인 작가로 알려져 있다.
이북명(李北鳴, 1910년- ? )은 함흥 출생의 소설가이다. 본명은 순익(淳翼)이며 함흥 고보 졸업 후 흥남 비료 공장에서 근무했다. 1932년에 소설 &lt;질소 비료 공장&gt;을 &lt;조선일보&gt;에 발표하여 등단했다. 주요 작품으로 &lt;암모니아 탱크&gt; &lt;기초 공사장(基礎工事場)&gt;, &lt;공장가(工場街)&gt;, &lt;지방어(地方語)&gt; 등을 발표하였다. 그는 노동자 작가로 카프 의 한설야로부터 영향을 받아 계급 문학적 태도를 보였으며, 노동자 생활의 현실을 다루었다.
박노갑(朴魯甲(박로갑), 1905년 10월 27일~몰년(1985년 6월 2일 병사 추정) 미상)은 일제 시대의 소설가 겸 수필 작가인데, 1947년 절필 이후 사변이 한창이던 , 장남(박기룡)과 함께 의문의 행불 후 , 북의 수도 평양에서 병사한 것이 후일 2006년 3월 당시, 13차 남북 이산 가족 상봉 때 뒤늦게 밝혀지기도 했지만 여타 이견도 있다.
충청남도의 논산 출생이고, 본은 밀양(密陽)이며, 호(號)는 도촌(島村)이고, 한때 1928년 일본 도쿄 유학 시절에는 수필 작가로 활동함으로써 노갑()이라는 필명(筆名)을 사용키도 했다.
1928년 11월, 일본 제국의 수도 도쿄에 유학하던 시절, 무산성 사회주의 문학 운동 관련 동인지에 노갑(盧甲)이라는 필명으로써 수필 작가로 입문한 그는 1932년 3월, 일본 도쿄 호세이 대학교의 문과 법문학부(영어영문학과)에서 학사 학위를 받았다. 1933년 〈조선중앙일보〉에 단편 《거절(안 해)》이라는 소설 작품을 발표하면서 등단했다. 이후 학예부 기자 등으로 특채되어 1933년부터 1934년까지는 신문사 〈조선중앙일보〉의 학예부 기자를, 1934년부터 1935년까지는 잡지사 〈삼천리〉의 학예부 기자를 각각으로 잠시나마 역임했고, 1936년 《춘보의 득실》, 1937년 《꿀》·《안사람(안해)》라는 소설 작품 등등 모두 농촌 사회 문제 등에 관련된 소설 작품을 발표하였으며, 1939년 《고양이》, 1940년 《이랑이》, 1945년 8·15 을유해방 이후 1946년 《사십년》이라는 소설 작품 등등 모두 일제강점기 시대의 도심지역의 순탄치 못한 현실적인 괴리감 등에 관련된 소설 작품을 발표하였다. 1941년 3월부터 1944년 3월까지 모교(경성휘문고보)의 국어 교사를 잠시 지내어 첫 교편을 잡았으며, 1945년 8월 15일, 을유광복(8·15 해방) 이후, 잠시나마 〈조선문학가동맹〉의 총무위원 등을 두달간 지내다가 그만두고, 1946년 3월부터 1947년 8월까지는 자신의 모교 선배인 소설가 계용묵(桂鎔默)이 당시의 부사장 직으로 있었던, 〔수선출판사〕의 학예부 차장을 지냈다.
절필 이후.
1947년 11월 이후부터 사실상 절필 및 문단 은퇴 선언을 했고, 같은때부터 서울의 숙명여자고등학교에서 국어 교사 직으로 두번째 교편을 잡았으며, 당시 그의 밑에서 성장한 대표적인 제자로는, 소설가 박완서(朴婉緖)와 한말숙(韓末淑)이 있다.
6·25 한국 전쟁 이후 행방불명 관련 논란.
1950년 9월 29일 이후 북괴 부역 혐의 관련 경찰 피체설.
1947년 11월 절필 이후 1950년 한국 전쟁 중에 서울 수복 직후인 1950년 9월 29일 당시에 재직하던 숙명여고 출근 후 부역 혐의로써 서울 종로경찰서에 피체되어 서울 마포구치소를 거쳐 서울 서대문형무소에 수감된 것까지는 확인되었다고 전해지지만 오히려 그 이후의 행적은 추적 불능임. 여러 증언 관련 상 1950년 10월 중순경(대략 1950년 10월 21일 전후)에 서울 서대문형무소에서 정치범 일괄 처형 당시 함께 총살된 것으로 추정된 설도 차라리 무시치는 못하는 이유가 된다고 한다.
1951년 5월 29일 이후 인민군 피랍 및 북괴 납북설.
1947년 11월에 은퇴(절필)한 이후 여학교 국어 교사로 봉직하다가, 6·25 전쟁이 한창 절정으로 진행 중인 때였던, 1951년 5월 29일 당시에 대한민국 수도 서울 소재 숙명여고에 출근했다가, 납북 국군 포로 출신이었던 첫째 아들 박기룡(朴妓竜,)과 함께 갑자기 납북되면서 의문의 행불(행방불명)이 되었는데, 그 이후 북에서의 활동은 자세히 알려져 있지 않으나, 행방불명된 그로부터 어언 55년 여가 지난 훗날인 2006년 3월, 제13차 남북 이산가족 상봉 당시에서부터 박노갑 작가의 병사(사망)가 뒤늦게나마 밝혀졌다. 2006년 3월 당시 76세였던 납북 55년차의 당시 북측의 평양 거주자 및 장남 박기룡(朴妓竜) 씨의 구술로써 밝혀져 이르기를, 북측의 박기룡 선생이 밝힌 바에 의하면 '어머님, 아버지가 지난 에 평안남도의 평양특별시에서는 뇌경색과 당뇨로 쓰러져 인민 종합병원에 입원했고, 5년 4개월 후인 간암과 당뇨와 뇌졸중의 합병증으로 인해 하세하시어, 그렇게 이미 오래 이전이던 21년 전에 병으로 아버님은 향년 81세로 돌아가셨습니다.'라고 설명하자, 큰아들 박기룡 씨의 이 언사에 당시 故 박노갑 작가의 미망인 되는, 남측의 임순악(任㝇㓵, 1910년 5월 3일~2006년 5월 30일) 여사는 뒤늦게 슬퍼하면서 '아무리 적어도 서기 2000년도까지는 네 아버지가 족히 살아 있는 줄 알았는데...'라며 말끝을 흐렸다. 그리고 두달후 故 임순악 씨도 노환으로 인해 대한민국의 경기도의 수원의 장안구의 자택에서 향년 97세를 일기로 하세했다.
홍구(洪九, 1908년~?)는 서울특별시 출생의 작가이다. 경기상고 졸업 후 KAPF에 참가했다. 광복 직후 '조선문학가 동맹' 총무부장 역임했다. 1933년 &lt;마차(馬車)의 행렬(行列)&gt;을 &lt;신동아&gt;에 발표하여 등단하였다. 주요 작품으로 &lt;코뿔 선생&gt; &lt;서분이&gt; &lt;목마&gt; &lt;자웅(雌雄)&gt; 등 발표. 그는 사회주의 문학관을 가지고 문학 활동을 하였으나, 계급의식보다는 남녀의 애정 관계를 감상적으로 다룬 작가로 알려져 있다.
《Purpendicular》는 영국의 하드 록 밴드인 딥 퍼플의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1996년에 발매된 이 음반은 리치 블랙모어를 대체한 딕시 드렉스의 기타리스트 스티브 모스와의 첫 번째 음반이며, 한편 블랙모어는 레인보우를 부활시키고 음반 《Stranger in Us All》을 발매했다.
1995년 2월부터 10월까지 플로리다주 올랜도의 그레그 라이크 프로덕션에서 녹음되었으며, 대런 슈나이더와 키스 앤드류스가 프로듀싱하였다. 이전 음반들보다 더 실험적인 접근법을 가지고 있었다. 예를 들어, 〈The Aviator〉에 대한 편곡은 《Fireball》의 〈Anyone's Daughter〉 이후 밴드의 이전 작품에서는 들을 수 없었던 어쿠스틱 포크/컨트리 편곡을 사용하였다. 〈〉은 작은 키보드 부분을 특징으로 하며, 주로 기타 부분을 중심으로 한다. 기타 연주에 새로 추가된 것은 핀치 하모닉스로, 〈Vavoom: Ted the Mechanic〉과 〈Somebody Stole My Guitar〉에서 매우 두드러지게 사용되었다. 〈Sometimes I Feel Like Screaming〉와 〈Vavoom: Ted the Mechanic〉은 최근 투어에서 딥 퍼플의 라이브 세팅 리스트에 고정되어 있었다.
밴드의 후속 음반 제목인 《Abandon》처럼, 《Purpendicular》는 말장난이다. 이 경우 밴드의 이름과 "수직(Perpendicular)"이라는 단어에 기초한다.
오이타 자동차도(, OITA EXPRESSWAY)는 사가현 도스시의 도스 분기점에서 출발하려 오이타현 하야미군 히지정의 히지 분기점까지 이어주는 총 연장 104.7 km의 고속도로 노선이다. 그러나 약칭은 오이타도(大分道, OITA EXPWY)이다. 그리고 공식적으로 지정된 고속도로 넘버링 상의 노선 번호는 E34로 지정되어 있으며, E34를 가진 고속도로는 이 고속도로 말고 와 등 3개의 도로가 하나의 노선으로 묶여 있다. 따라서, 한국으로 치면 대한민국 25번 고속도로가 호남고속도로와 논산천안고속도로 등 두 도로로 나뉜 것과 같은 이치이다.
최인준(崔仁俊, ?-?)은 한국의 작가이다.
1962년 &lt;대간선(大幹 線)&gt;이 &lt;조선 농민(朝鮮農民)&gt;에 2등 입선, 1934년 &lt;황소&gt;가 &lt;동아일보&gt;에 당선되어 등단하였다. 주요 작품으로 &lt;암류(暗流)&gt;, &lt;폭양 아래서&gt;, &lt;여점원&gt;, &lt;춘잠&gt;, &lt;우정&gt;, &lt;두 어머니&gt;, &lt;호박&gt; 등 발표. 그는 일제 식민지하 민족적 현실의 삶을 사회주의적 시각으로 보고 유산자와 무산자의 갈등을 주로 그려 내었다.
현경준(玄卿駿, 1909년 2월 29일~?)은 한국의 작가이다. &lt;동아일보&gt; 기자 및 광복 직후 북조선예술가총연맹 함북 중앙위원으로 활동했다. 1934년 &lt;마음의 태양(太陽)&gt;을 &lt;조선일보&gt;(1934. 5. 18-9. 15)에 발표하여 등단하였다. 주요 작품으로 &lt;격랑&gt; &lt;별&gt; &lt;사생첩&gt; &lt;길&gt; 등을 발표. 그는 생활문학과 예술 문학에 대해 고민하였으며, 목적의식이 강한 작품세계를 지향하려 했다고 평가받는다.
현경준(玄卿駿)은 1909년 2월 29일, 함경북도 명천군 하가면 화태리에서 태어났다. 경운생(耕雲生), 금남(錦南)이라는 호를 썼으며, 김경운(金卿雲)이라는 이름을 사용하기도 했다.
1925년 경성고보에 입학했다가 1927년 3학년 1학기에 ‘당시(當時) 거세게 밀려온 시대(時代)의 조류(潮流)’(좌익사상운동)로 인하여 학업을 중단하고 시베리아로 가서 사회주의를 체험하며 유랑생활을 한다. 1929년 귀국하여 평양숭실중학, 일본 동경의 모지 도요쿠니(門司豐國)중학, 일본 간사이 대학 등에서 공부하다가 사상사건에 연루되어 학교를 중퇴하고 귀국했다. 이후 만주로 이주하여 1937년부터 1940년 7월까지 북간도(연변) 도문의 백봉국민우급학교에서 교원생활을 하였고 1940년 8월부터 ≪만선일보≫에서 반 년 간 기자생활을 하였다. 1934년 9월 ≪조선일보≫에서 주최한 ‘혁신기념사업장편소설응모’에 중편소설 ＜마음의 태양(太陽)＞이 이석(二席)으로 입선돼 문단에 데뷔한다. 1935년 1월 ≪동아일보≫ 신춘문예에 단편소설 ＜격랑(激浪)＞이 당선되면서부터 본격적인 문학 활동을 시작한다.
1945년 광복 후 북한에서 활동한 현경준은 함경북도 예술공작단 단장, 조소문화협회 함경북도위원장, 문학동맹 함경북도위원장 등을 역임하면서 1949년 중편소설 ＜불사조＞를 발표하였고, 1950년 6·25전쟁 때 종군작가로 참전했다.
시조유취(時調類聚)는 1928년 최남선이 엮은 시조집이다. 시조 총수는 1405수로, 그 때까지 전해온 역대 시조를 거의 모았다. 서두에 곡조에 관한 설명이 있으며, 본문은 시조 내용에 따라 계절·화목(花木)·짐승 등 21부문으로 나누어 실었고, 끝에 작가와 색인(索引)이 붙어 있다.
15번 나가사키현도()는 나가사키현 사이카이시를 관통하고 있는 주요 지방도이자 현도 노선이다.
광주 광산구의 향토문화재은 「문화재보호법」 및 「광주광역시 문화재 보호 조례」에 의거 문화재로 지정되지 아니한 것으로서 향토적·역사적·예술적 가치가 있는 유형문화재·무형문화재·기념물·민속자료 등을 말한다.
메발론산 경로() 또는 아이소프레노이드 경로() 또는 HMG-CoA 환원효소 경로()는 진핵생물, 고균 및 일부 세균에 존재하는 필수적인 대사 경로이다. 메발론산 경로는 아이소펜테닐 피로인산(IPP)과 다이메틸알릴 피로인산(DMAPP)이라고 불리는 2가지 5탄소 대사 중간생성물을 생성하며, 이들 물질들은 아이소프레노이드를 만드는데 사용된다. 아이소프레노이드는 콜레스테롤, 헴, 비타민 K, 조효소 Q10 및 모든 스테로이드 호르몬들과 같은 30,000가지가 넘는 다양한 생체분자들을 총칭한다.
메발론산 경로는 아세틸-CoA에서부터 시작해서 아이소펜테닐 피로인산과 다이메틸알릴 피로인산의 생성으로 끝난다. 콜레스테롤 합성 저해제인 스타틴은 메발론산 경로(메발로네이트 경로)내에서 HMG-CoA 환원효소(HMG-CoA reductase)를 억제한다.
메발론산 경로는 진핵생물, 고균, 세균에서 모두 같은 방식으로 시작된다. 메발론산 경로의 유일한 탄소 공급원은 아세틸-CoA이다. 첫 번째 단계는 싸이올레이스에 의해 2분자의 아세틸-CoA를 축합시켜 아세토아세틸-CoA를 생성하는 것이다. 이어서 아세토아세틸-CoA와 아세틸-CoA가 HMG-CoA 생성효소에 의해 축합되어 β-하이드록시 β-메틸글루타릴-CoA(HMG-CoA)를 형성하는 반응이 일어난다. 다음으로 HMG-CoA 환원효소에 의한 HMG-CoA의 환원으로 메발론산을 생성한다.
메발론산을 아이소펜테닐 피로인산(IPP)과 다이메틸알릴 피로인산(DMAPP)으로 전환시키는 경로에는 3가지 종류가 있다. 진핵생물에서는 메발론산의 5번 탄소의 하이드록시기에서 두 번 인산화되고 탈카복실화되어 아이소펜테닐 피로인산이 생성된다. 할로페락스 볼카니("Haloferax volcanii")와 같은 일부 고균에서 메발론산은 5번 탄소의 하이드록시기에서 한 번 인산화되고, 탈카복실화되어 아이소펜테닐 인산(IP)을 생성하고, 이 후에 다시 인산화되어 아이소펜테닐 피로인산(IPP)을 생성한다(고균의 메발론산 경로 I). 테르모플라스마 아치도필룸("Thermoplasma acidophilum")에서 발견된 고균의 또 다른 메발론산 경로는 메발론산의 3번 탄소의 하이드록시기에서 인산화된 다음, 5번 탄소의 하이드록시기에서 인산화된다. 이러한 결과로 생성되는 대사산물인 메발론산 3,5-이중인산은 탈카복실화되어 아이소펜테닐 인산(IP)이 된 다음, 인산화되어 아이소펜테닐 피로인산(IPP)을 생성한다(고균의 메발론산 경로 II).
조절 및 피드백.
몇몇 핵심 효소들은 스테롤 조절요소 결합 단백질(SREBP)의 활성화에 대한 DNA 전사 조절을 통해 활성화될 수 있다. 이러한 세포 내 센서는 낮은 콜레스테롤 수치를 감지하여 메발론산 경로에 의한 내인성 생성을 자극할 뿐만 아니라 LDL 수용체를 상향 조절함으로써 지질단백질의 흡수를 증가시킨다. 또한 메발론산 경로의 조절은 mRNA의 번역 속도, 환원효소의 분해 및 인산화를 조절함으로써 달성된다.
식물, 대부분의 세균, 말라리아 원충과 같은 일부 원생동물들은 비메발론산 경로라고 불리는 대체 경로를 사용하여 아이소프레노이드들을 생성할 수 있다. 메발론산 경로와 비메발론산 경로의 생성물은 둘 다 아이소펜테닐 피로인산(IPP)과 다이메틸알릴 피로인산(DMAPP)으로 동일하지만, 아세틸-CoA를 아이소펜테닐 피로인산으로 전환시키는 효소 반응은 완전히 다르다. 고등 식물에서 비메발론산 경로는 색소체에 존재하며, 메발론산 경로는 세포질에 존재한다. 비메발론산 경로를 가지고 있는 세균의 예로는 대장균 및 결핵균과 같은 병원균이 있다.
광주 동구의 향토문화유산은 「문화재보호법」 또는 「광주광역시 문화재 보호 조례」에 의거 국가 또는 시 지정문화재로 지정되지 않은 것 중 인위적·자연적으로 형성된 향토적인 문화유산으로서 역사적·학술적·예술적·경관적 가치가 큰 유형·무형기념물·민속자료 등을 말한다.
와디럼(, , 와디람)은 요르단 아카바주에 있는 사막이다. 달의 계곡(, )으로도 불린다. 요르단에서 가장 큰 와디이며, 및 세계유산으로 지정되어 있다.
영화 《아라비아의 로렌스》(1962)의 촬영지로 알려지면서 요르단의 대표적인 관광지 중 하나가 되었다. 또한 《미션 투 마스》(2000)·《마션》(2015) 등에서는 화성의 모습을 담기 위한 촬영지로, 《》(2019), 《듄》(2021) 등에서는 사막 행성의 모습을 담기 위한 촬영지로 활용되었다.
광주 북구의 향토문화유산은  「문화재보호법」 또는 「광주광역시 문화재 보호 조례」에 따라 문화재로 지정되지 않은 것으로서 역사적·학술적·예술적·경관적 가치가 큰 유·무형의 유산 또는 자료를 말한다.
김용갑(金容甲, 1919년 1월 6일 ~ 2007년 12월 18일)은 대한민국 대학 교수 출신 행정가이며 정치인이다. 본관은 광산(光山), 호(號)는 산남(山南)·선회(仙淮)이다.
《극장판 오소마츠 6쌍둥이》(, )는 2019년 3월에 개봉한 일본의 코미디 애니메이션 영화이다. 후지타 요이치가 감독을 마츠바라 슈가 각본을 맡았다. 일본은 2019년 3월 15일에 영국은 2019년 3월 22일에 대한민국은 2019년 6월 13일에 개봉되었다.
아시안 하이웨이 34호선(AH34, )은 중화인민공화국의 롄윈강시에서 시안시까지 이어주는 아시안 하이웨이 노선망이자 고속도로이다. 또한 총 연장은 1,033 km (약 642 마일)이다. 해당 고속도로는 전 구간 모두 롄훠 고속공로의 구간으로 지정된 상태이다.
신신(, 1996년 11월 6일 ~ )은 중화인민공화국의 수영 선수이다. 주 종목은 오픈 워터 스위밍이며, 2019년 세계 수영 선수권 대회에서 10km 부문 금메달을 획득하였다.
송문주(宋文胄, 생몰년 미상)는 고려 후기의 무장이다. 몽골의 침입 당시 귀주성 전투에 참전하였으며, 죽주산성에서 몽골군의 침공을 격퇴하였다.
송문주는 일찍이 고종(高宗) 18년(1231년) 몽골의 1차 침입 당시 귀주성 전투에 박서(朴犀)의 휘하로 참전하여 몽골군과의 전투 경험이 있었고, 몽골군의 전략전술에 대해 잘 알고 있었다. 귀주성 전투의 공적으로 낭장(郞將)이 된 그는 고종 23년(1236년) 몽골의 3차 침입으로 각 도의 산성을 방어하는 방호별감(防護別監)으로써 죽주(竹州)에 파견되어 죽주산성을 지켰다. 몽골군은 6월에 압록강을 건너서 서북면으로 내려와 8월에는 자주(慈州)를 함락시키고 남경(南京)에 주둔하며 온수군(溫水郡)까지 공격하였고, 9월 임술(8일) 죽주를 공격하였다. 송문주는 죽주산성의 방호별감을 맡고 있었다.
몽골군은 우선 죽주산성의 고려군을 향해 항복을 권유하였으나 성안에서는 병사들을 출격시켜서 몽골군을 쫓아버렸고, 몽골군은 죽주산성을 공격하기 시작하였다. 귀주에서 몽골군의 공성 전술을 체험했던 송문주는 몽골군의 공성 작전을 모두 파악하고 있었고 번번이 군사들에게 "오늘은 적이 어떤 기계를 설치할 것이니 우리는 어떤 기구로 맞서야 한다"며 몽골군에 대한 대응 전술을 지휘하였다. 송문주의 말대로 몽골군이 화포로 성문을 부수자 죽주산성의 방어군 역시 포(砲)를 사용하여 몽골군을 막아 물러나게 하였고, 이어 몽골군이 인유(人油), 관솔불, 쑥풀 등을 짚에 뿌리고 화공을 펼치자 때맞춰 죽주산성 안에서 병력이 한꺼번에 성문을 열고 나와 몽골군을 기습해 숱한 몽골군을 베었다. 결국 보름 만에 몽골군은 공성무기를 불태우고 물러갔고, 죽주산성은 무사하였다. 당시 죽주산성 내의 군사들은 몽골군의 공격 전법이 송문주의 말과 실제로 맞아떨어지는 것을 보고 송문주를 '신명(神明)'이라 불렀다고 한다.
고려 조정은 죽주산성에서의 승전에 대한 논공행상으로 송문주를 좌우위장군(左右衛將軍)으로 삼았다. 한편 온수군을 공격하였던 몽골군은 9월 3일에 군의 향리인 현려(玄呂) 등에게 패하였고, 겨울 12월 대흥성(大興城)에서도 고려 방어군이 몽골군을 격퇴시키는데 성공하였다.
충의사.
송문주가 몽골군을 상대로 싸워 승리를 거두었던 죽주산성 안에는 충의사라는 이름의 사당이 있다. 사당이 언제 세워졌는지에 대해서는 확실하게 알 수 없으나 조선 후기 채제공(蔡濟恭)이 쓴 《송장군묘비명》에는 후세 사람들이 송문주의 공덕을 기리기 위하여 성 북쪽에 송문주의 사당을 지었고 세월이 내려오면서 죽주산성과 함께 퇴락한 것을 죽산부사 유언지(兪彦摯)가 대대적으로 수리하고 제향하였다고 한다. 묘비명은 또 송문주가 몽골군과 대치하던 당시 성을 포위한 몽골군이 죽주산성 안에는 물이 별로 없으니 곧 항복할 것이라고 생각하고 있음을 안 송문주가 커다란 붕어를 잡아서 몽골군 진영에 보내 "멀리서 오셨는데 배가 고프실 것 같아서 물고기로 대접해 드리겠습니다."라는 말과 함께 성에 물이 많음을 알렸고 이에 포위를 풀고 물러나는 몽골군의 배후를 쳐서 크게 이겼다는 전승과 함께 채제공이 살던 당시까지도 죽산 사람들은 송문주를 가리켜 "송 장군이 아니었다면 우리 조상들께서는 어륙(魚肉)이 되었을 것이고, 조상 없이 우리가 어찌 있을 수 있겠는가. 죽산 사람들이 이렇게 밭 갈고 우물 파서 부모 처자 데리고 살아가는 것은 모두 장군의 은혜다"라며 송문주를 칭송하였다고 한다. 충의사에서는 해마다 음력 9월 9일에 안성시가 주관하고 죽산면 기관·사회단체장과 지역주민이 참여하여 송문주에 대한 제향을 올리고 있다.
한국의 진천 송씨 문중에서는 송문주는 진천 송씨로 진천 송씨의 족보에 자를 '문주'라고 전하는 송언상(宋彦祥)이 송문주 장군이라고 주장하며 해마다 음력 9월 9일의 충의사 제향에 진천 송씨 종친회장이 참여하고 있다. 2012년 10월 19일에 죽주산성내 송문주의 사당인 충의사에서 있었던 송문주 장군 영정 봉안식 역시도 진천 송씨 대종회가 안성시로부터 1천 만원의 예산을 지원받아 영정 제작을 맡고 봉안식 제반 사항에 이르는 모든 관련 행사를 준비하고 개최하였으며 2017년 8월 8일 죽산면 삼거리에서 거행된 송문주 동상 제막식에도 진천 송씨 대종회장이 황은성 안성시장에게 종친회의 명의로 감사패를 제공하였고, 동상을 안내하는 입간판에는 "진천 송씨 대종회에서도 죽주민들에 대한 감사와 조상의 전공을 기리며 이 제례에 참여하고 있다"라는 내용을 실어놓고 있다.
한편 2017년 4월 안성시청 소속 홍원의 학예사는 청(淸) 광서(光緖) 17년 즉 조선 고종 28년(1891년)에 간행된 《죽산부읍지》(竹山府邑誌) 성곽(城郭)조에 「장군의 이름은 문주이며 의성(義城) 사람이다. 죽주방호별감이 되어 산성에 거하며 몽골과 싸워 여러 차례 승첩이 있었다.」(將軍諱文胄義城人, 爲竹州防護別監據山城, 與蒙古戰多有勝捷)라고 적은 내용이 있음을 확인하고 이를 공개하였다. 다만 이에 대하여 진천 송씨 대종회가 공식 입장을 내놓은 것은 없으며, 2018년에도 진천 송씨 대종회는 충의사의 송문주 장군 제향에 참석하였다.
아일랜드타워 스카이클럽()은 후쿠오카현 후쿠오카시 히가시구에 위치하고 있는 주거 시설 전용 마천루이다. 그러나 이 마천루는 주거 시설로 전용하고 있으며, 높이는 145.3 m에 42층 높이의 건축물이지만, 2008년 8월 완공되었다. 설계자는 이며, 개발자는 이다. 또한 3, 15, 26, 37층에는 스카이 가든이 꾸며진 형태로 들어선 상태이다. 그래서 이 건축물이 후쿠오카 아일랜드시티 안에 위치하고 있다. 총 가구수는 409실로 구성되어 있고, 2008년에는 굿디자인상에 오른 적이 있다.
건물의 구조가 3개동으로 이루어져 있으나 중간 층에 연결되는 통로가 3개의 층이 있는 것으로 보인다. 또한 건물 1개동만 옥상에 헬리포트가 별도로 설치되어 있다. 이 건물이 완공된 날로부터 2011년 3월 4일까지 후쿠오카현에서 가장 높은 건축물로 손을 꼽힌 것으로 드러나고 있다.
지구의 지명.
신여성(, New Women)은 에서 1934년에 제작하여 1935년 2월 2일 상하이시에서 개봉되었던 중국의 영화이자 무성 영화이다. 제작에 참여하게 된 감독은 차이추성(Cai Chusheng)이며, 주연은 롼링위가 전담한 것으로 드러나고 있다. 이 영화의 주된 이야기를 보면 일찍이 결혼이 실패하게 된 뒤 홀로 힘으로 살아간 뒤 결국 투신하여 생애를 마감시키는 비극적인 이야기를 다루고 있으며, 시대적인 배경을 보면 1920년대 당시의 상하이시를 주 무대이자 배경으로 다루고 있으며, 일본이 중국 대륙을 침략시키는 내용을 다루고 있는 로맨스 영화이기도 하다.
큰왕풀(giant king grass)은 네이피어풀(Napier grass), 우간다풀(Uganda grass), 코끼리풀(elephant grass)이라고도 불리며, 아프리카 풀밭에 자라는 다년생 열대풀의 일종이다. 물, 영양 요구치가 낮아서 척박한 땅을 활용할 수 있다. 이 야생종은 역사적으로 주로 방목 가축의 먹이로 쓰였다. 요즘에는 밀당식 농업 해충 관리() 전략의 일부분으로 쓰인다. 이 기술은 원하는 작물 사이에 해충을 쫓는 밀기 식물('push' plant)을 심으며, 농경지의 둘레를 따라 해충을 농경지 밖으로 쫓아내는 당기기 식물('pull' crop)을 심는다. 큰왕풀은 옥수수에서 줄기뚫이나방(stemborer moth, 아프리카의 주요 수확량 감소 요인)을 유인할 수 있으며 따라서 당기기 식물로 쓰일 수 있다. 이 전략은 살충제 사용보다 훨씬 지속가능하며, 쓰임새가 더 많고 부담이 덜하다. 큰왕풀은 이 뿐만 아니라 토양비옥도도 향상시키며 건조한 대지의 토양 침식()도 방지하고 방화대, 방풍대, 종이 펄프 생산, 최근에는 바이오 오일, 가스, 석탄 생산에도 활용된다.
큰왕풀은 벼과에 속한 외떡잎식물 C4 다년생풀이다. 키가 크며 대나무처럼 생긴 튼튼한 줄기 다발을 형성한다. 큰왕풀은 잡종식물이지만 씨앗이 완전히 형성되는 경우는 드물고, 보통은 모체에서 지면 위를 뻗어나가는 기는 줄기() 형태의 영양생식으로 번식한다. 이 종은 생물질 생산량이 높아 연간 헥타르 당 40톤에 달하며, 해마다 4-6번 수확할 수 있다. 큰왕풀은 100일 만에 4m까지 자랄 수 있다. 게다가 물, 영양 필요량도 낮다.