shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
기준 지층(基準地層, Marker horizons, chronohorizons, key beds, marker beds)은 동일한 시대에 형성되었으며 독특한 구성과 외관을 가진 층서 단위이다. 이들은 서로 다른 지리적 위치에 존재하더라도 동일한 시기(등시성)에 형성되었고 공통된 기원을 가졌다는 점에 의심의 여지가 없다. 이러한 명확한 기준 지층은 지층의 대비를 용이하게 하며, 화석화된 식물군 및 동물군 집합체와 고지자기학과 함께 사용될 경우 지구의 역사 전반에 걸쳐 대륙과 수역을 지도화하는 데 활용될 수 있다. 이들은 일반적으로 퇴적암의 상대적으로 얇은 층으로 구성되어 있으며, 뚜렷한 물리적 특성이나 화석 함량에 기반하여 쉽게 인식될 수 있고 매우 넓은 지리적 영역에 걸쳐 분포를 파악할 수 있다. 결과적으로 기준 지층은 넓은 지역에 걸쳐 퇴적암 연대를 비교하는 데 유용하다. 일반적으로 기준 지층은 순간적인 사건이나 (지질학적으로 보면) 매우 짧은 기간 동안 특정 유형의 퇴적물이 광범위하게 퇴적된 결과로 형성된다. 그 결과, 기준 지층은 퇴적암을 지도화하고 대비하며 연대를 측정하는 데 모두 사용될 수 있다. 화산재층(톤슈타인 및 벤토나이트층), 충돌 구슬층, 그리고 특정 거대 터비다이트는 순간적인 사건에 의해 생성된 기준 지층의 유형이다. 지질학적으로 짧은 기간 동안 독특한 퇴적물이 광범위하게 축적되어 이탄층, 석탄층, 조개껍데기층, 해성층, 순환 퇴적층의 검은색 셰일, 오일 셰일과 같은 기준 지층이 형성되었다. 잘 알려진 기준 지층의 예로는 백악기-고진기 경계(K-T 경계)를 표시하는 이리듐이 풍부한 충돌 분출물의 전 지구적인 층이 있다.
화석 꽃가루와 포자를 연구하는 화분학은 잘 알려진 지층의 꽃가루 및 포자 집합체와 비교하여 암석의 층서를 체계적으로 밝혀내는데, 이는 새로운 유전을 찾는 석유 탐사 회사에서 자주 사용하는 도구이다. 코노돈트의 화석화된 이빨이나 그 외 요소도 똑같이 유용한 도구이다.
화산 분출물과 소행성 충돌은 유용한 기준 지층을 생성하는데, 이는 서로 다른 화산 분출과 충돌이 독특한 조성을 가진 지층을 만들기 때문이다. 테프라로 이루어진 기준 지층은 분출 시기가 일반적으로 잘 확립되어 있기 때문에 고고학에서 연대 측정 도구로 사용된다.
6천6백만 년 전 칙술루브 충돌구를 형성한 특정 소행성 충돌은 백악기-고진기 경계를 나타내는 얇고 전 지구적인 점토층에서 이리듐 이상을 일으켰다. 이리듐 층은 소행성 충돌과 관련이 있으며 고유한 것은 아니지만, 특화된 열대성 플랑크톤 유공충의 멸종과 최초의 다니아절 종의 출현과 함께 나타날 때 백악기-고진기 경계의 신뢰할 수 있는 기준 지층을 나타낸다.
해양 및 육상 동식물군 집합체 화석은 뚜렷한 기준 지층을 만든다. 일부 기준 단위는 자기적 특성으로 인해 독특하다. 비트바테르스란트 분지의 병원 언덕층군의 일부를 형성하는 워터 타워 슬레이트는 특히 자기성이 강한 미세 입자의 산화 철질 규암을 포함한다. 동일한 층군에서 연흔이 있는 규암과 얼룩무늬 지층이 기준 지층으로 사용된다.
훨씬 더 작은 시간 규모에서는 퇴적학자와 호수학자가 습지나 연못 환경에서 퇴적 및 침식률을 측정하기 위해 기준 지층을 만들 수 있다. 이러한 인공적인 지층에 사용되는 재료는 가시성과 안정성을 고려하여 선택되며, 벽돌 가루, 그로그, 모래, 고령토, 반짝이 또는 장석 점토일 수 있다.
《The First Journey》는 테이의 1집 정규 음반이다.
일본능구렁이()는 뱀과 능구렁이속의 뱀의 일종이다. 류큐 열도를 제외한 그 이북의 일본열도 및 쿠릴열도 일대(혼슈, 시코쿠, 큐슈, 북해도, 고토 제도, 이키섬, 이즈오섬, 사도가섬, 다네가섬, 야쿠섬, 시아시코탄섬)에서 자생한다.
다 자라도 신장이 30-70 cm에 불과하여 한반도의 능구렁이나 류큐능구렁이에 비해 작다. 검은 줄무늬를 갖고 있지만 근연종들의 뚜렷한 흑적무늬에 비해 붉은색이 탁해서 갈색에 가깝다. 숲의 임상층에 살면서 다른 뱀이나 개구리, 장지뱀, 두꺼비 등을 잡아먹고 산다.
음악에서의 루프(Loop)는 반복되는 소리 재료의 섹션이다. 1~2개 마디와 같은 짧은 섹션은 반복되어 오스티나토 패턴을 만들 수 있다. 더 긴 섹션도 반복될 수 있다.
루프는 턴테이블, 디지털 샘플러, 루퍼 페달, 신시사이저, 시퀀서, 드럼 머신, 테이프 레코더, 딜레이 유닛을 포함한 광범위한 음악 기술을 사용하여 만들 수 있으며, 컴퓨터 음악 소프트웨어를 사용하여 프로그래밍할 수 있다. 오디오 트랙 또는 비디오 푸티지의 섹션을 루프하는 기능은 전자 제품 판매업체에서 A-B 반복이라고도 한다.
로열티 프리 루프는 The Loop Loft, Native Instruments, Splice 및 Output과 같은 회사에서 음악 제작을 위해 구매하고 다운로드할 수 있다.
루프는 MIDI 또는 WAV, REX2, AIFF, MP3와 같은 오디오 파일 포맷으로 제공된다. 음악가는 Ableton Push 또는 Native Instruments MASCHINE과 같은 MIDI 컨트롤러를 사용하여 음악 시퀀스의 시작을 트리거함으로써 루프를 재생한다.
디지털 루핑.
2010년대 이후 많은 음악가들은 루프를 만들고 수정하기 위해 디지털 하드웨어 및 소프트웨어 장치를 사용하며, 종종 다양한 전자 음악 효과와 함께 사용한다. 루프는 루퍼 페달, 기타 또는 다른 오디오 소스로부터 신호를 녹음한 다음 녹음된 부분을 계속해서 재생하는 이펙터 장치에 의해 생성되고 트리거될 수 있다. 루프는 원맨 밴드에 의해 사용되어 단일 연주자가 더 많은 음악 반주를 가질 수 있다.
1990년대 초, 특히 라이브 루핑에 사용하기 위한 전용 디지털 장치가 발명되었는데, 즉 라이브 관중 앞에서 녹음되는 루프를 말한다. 많은 하드웨어 루퍼가 존재하며, 일부는 랙 유닛 형태이지만 주로 이펙터로 사용된다. 단종된 Lexicon JamMan, Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater, Looperlative LP1은 19인치 랙 유닛이다. Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan, Boss RC-300 및 Electro-Harmonix 2880은 인기 있는 페달의 예시이다.
오늘날의 현대 루퍼 아티스트는 전문적인 루핑 소프트웨어에도 의존한다. Everyday Looper, Loopy, Loopr Live Loop Composer는 iOS에서 인기 있는 소프트웨어이다. 이들은 장치의 셀룰러, 블루투스 또는 와이파이 기능을 사용하여 연결할 수 있는 기능을 제공하면서 더 많은 창의적인 옵션을 제공한다. 또한 독점 페달이 일반적으로 제공하지 않는 매우 광범위한 오디오 및 MIDI 하드웨어와의 연결성을 제공한다.
음악 루프는 비디오 게임 음악의 가장 중요한 특징 중 하나이다. 그것은 또한 만트라의 반복을 루프하는 여러 중국 불교 오르골과 같은 장치 뒤에 있는 기본 원리이며, 이는 결국 주변 음악 생성 장치인 붓다 머신의 영감이 되었다. Jan Linton의 앨범 "Buddha Machine Music"은 이러한 루프와 CDJ 플레이어에서 CD를 수동으로 스크롤하여 만든 다른 루프를 사용했다.
루프 기반 음악 소프트웨어.
디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어는 하우스 및 테크노와 같은 일렉트로닉 댄스 뮤직에서 흔히 볼 수 있는 루프를 사용하여 음악을 만드는 데 사용될 수 있다. 오디오 타임 스트레칭 및 피치 스케일링을 통해 여러 루프가 정렬되어 트랙을 생성한다. 주목할 만한 소프트웨어로는 "Acidized" 루프 기능을 갖춘 Acid Pro와 FL 스튜디오가 있다.
《Ucupracacia》는 테이의 2집 정규 음반이다.
《애인》은 테이의 4집 정규 음반이다.
브렘보(Brembo N.V.)는 고성능 자동차와 시뮬레이션 레이싱 시리즈 그란 투리스모를 위한 제동 시스템을 주로 생산하는 이탈리아의 자동차 부품 제조업체이다. 운영 본사는 이탈리아 베르가모 쿠르노에 있으며, 법적 본사는 네덜란드 암스테르담에 있다.
브렘보는 1961년 1월 11일, 이탈리아 팔라디나에서 에밀리오 봄바세이(Emilio Bombassei)와 이탈로 브레다(Italo Breda)에 의해 설립되었다. 두 사람은 각각 현 회장 알베르토 봄바세이(Alberto Bombassei)의 아버지와 삼촌이다. 회사 이름은 브렘보강에서 따왔다. 봄바세이는 강가 마을에 살다가 밀라노로 이주했다. 설립 직후 브렘보는 당시 영국에서 수입하던 디스크 브레이크 전문 업체로 발전했다. 1964년 알파 로메오와 공급 계약을 맺었고, 1966년에는 오토바이 제조업체인 모토 구치의 브레이크 부품 공급업체가 되었다. 1980년대에 들어서 브렘보는 BMW, 크라이슬러, 페라리, 메르세데스-벤츠, 닛산, 포르쉐에도 브레이크를 공급하기 시작했다. 브렘보는 1995년 밀라노 증권거래소에 상장되었다.
2000년, 브렘보는 영국에 본사를 둔 레이싱용 브레이크 및 클러치 제조업체 AP 레이싱(AP Racing, 과거 오토모티브 프로덕츠의 한 부문)을 인수했다. 2007년 11월 9일, 브렘보의 북미 자회사는 헤이즈 렘머즈(Hayes Lemmerz)의 자동차 브레이크 부문을 약 3,960만 유로에 인수했다. 이 거래에는 약 250명의 직원과 미국 미시간주 호머 및 멕시코 아포다카의 생산 시설이 포함되었다.
2014년 5월 21일, 브렘보는 미시간 공장 확장에 8,300만 유로를 투자한다는 공식 발표를 했다. 같은 해 12월 2일, 연간 200만 개의 알루미늄 캘리퍼를 생산할 것으로 예상되는 31,500㎡ 규모의 생산 시설에 3,200만 유로를 투자한다고 발표했다. 이 시설은 2016년에 부분 가동을 시작해 2018년 말에 완전 가동을 목표로 했다.
2015년 3월 5일, 브렘보 부회장 마테오 티라보스키(Matteo Tiraboschi)는 2014년 매출이 15% 증가해 18억 유로에 달했으며, 순이익은 45% 증가해 1억 2,910만 유로를 기록했다고 발표했다. 그는 또한 회사가 자동차와 항공 분야의 자산 인수를 검토 중이라고 밝혔다.
브렘보의 본사는 스테차노(Stezzano)에 있으며, 이탈리아를 비롯해 브라질, 중국, 일본, 멕시코, 폴란드, 스페인, 스웨덴, 영국, 미국 등지의 지사를 포함해 1만 634명 이상의 직원을 두고 있다. 2019년 기준 브렘보는 전 세계 14개국에 진출해 있다.
2024년 10월, 브렘보는 오흘린스 레이싱을 4억 500만 달러에 인수했다.
브렘보는 고성능 제동 시스템과 부품을 전문으로 하며, 제동 시스템에 관한 연구도 진행한다. 브렘보는 전 세계에 1,300개 이상의 제품을 판매하며, 캘리퍼, 드럼, 로터, 브레이크 라인 등 애프터마켓 자동차 브레이크 부품으로 잘 알려져 있다. 브렘보는 원자재를 생산하는 주물 공장을 보유하고 있으며, 이곳에서 제조 공장에 공급한다. 다른 모든 시장에서 브렘보는 원자재부터 유통까지 전체 생산 시스템을 직접 관리한다. 회사는 QS9000 및 ISO 9001 인증을 보유하고 있다.
모터스포츠와 시뮬레이션 레이싱.
브렘보는 포뮬러 원의 제동 시스템 공급업체이다. 브렘보는 또한 대부분의 모토GP 팀에 브레이크를 공급하며, 2014년 시즌에 그레시니 팀이 닛신(Nissin) 브레이크를 사용했으나, 2016년부터 브렘보가 다시 단일 브레이크 패키지 파트너로 복귀했다. 브렘보는 2012년 시즌부터 2016년 시즌까지 인디카 시리즈의 공식 브레이크 공급업체였으며, 2017년 시즌에는 캘리퍼만 공급했다. 그 다음 시즌부터는 포뮬러 E의 스파크 레이싱 테크놀로지 Gen2 차량 전체에 제동 시스템을 공급했다.
브렘보는 2005년부터 GP2 시리즈와 FIA 포뮬러 2 챔피언십의 공식 브레이크 캘리퍼 공급업체이다. 2010년부터는 GP3 시리즈와 FIA 포뮬러 3 챔피언십의 공식 브레이크 전 시스템 공급업체이다. 또한 브렘보는 모토E 월드컵의 독점 브레이크 시스템 공급업체이다.
브렘보는 심 레이싱 시리즈 그란 투리스모의 공식 기술 파트너이며, 게임 내에서 카본 세라믹 브레이크와 GT|BM 캘리퍼 등 다양한 브레이크 시스템을 사용할 수 있다.
나사르 아흐마드 바하위(‎, 1984년 3월 27일~)는 아프가니스탄의 전 태권도 선수이다. 2008년 하계 올림픽과 2012년 하계 올림픽에 참가했고 세계 선수권 대회에서 은메달 1개(2007), 아시안 게임에서 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했다.
《First 영민》은 팀(Tim)의 1집 정규 음반이다.
마르시우 웬세즐라우 페헤이라(, 1980년 3월 20일~)는 브라질의 태권도 선수이다. 2008년 하계 올림픽에 남자 밴텀급에 참가했으며 세계 태권도 선수권 대회에서 은메달 1개, 팬아메리칸 게임에서 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했다.
동생인 마르세우 웬세즐라우 또한 태권도 선수로 활동했다.
이둘리오 이슬라스 고메스(, 1987년 1월 16일~)는 멕시코의 태권도 선수이다. 2008년 하계 올림픽에 남자 페더급에 참가했으며 세계 선수권 대회에서 동메달 1개, 팬아메리카 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 1개를 획득했다.
《Love Is…》는 팀(Tim)의 4집 정규 음반이다.
카를로스 아드리안 산소레스 아세베도(, 1997년 6월 25일~)는 멕시코의 태권도 선수이다. 2020년 하계 올림픽과 2024년 하계 올림픽에 참가했으며 세계 태권도 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 2개, 팬아메리칸 게임에서 금메달 1개, 동메달 1개, 팬아메리카 선수권 대회에서 금메달 2개, 동메달 1개를 획득했다.
《I have a Dream》은 리치(Rich)의 1집 정규 음반이다.
《LEE JUNG》은 이정의 1집 정규 음반이다.
껌 람()은 베트남의 쌀 요리이다. 대나무 통에 넣어 지은 찹쌀밥으로, 베트남 북부 산지의 따이족을 비롯한 소수민족들이 먹는 음식이다. 불린 찹쌀을 대나무 통에 넣고, 소금으로 간을 하여 직화구이한다. 때로 코코넛밀크나 녹두를 넣기도 한다. 굽기 전에 대나무 통은 밀봉해서 바나나 잎으로 싼다. 보통 구운 고기(특히 닭고기)와 함께 먹는다.
어나더 스토리(Another Story)는 아래 뜻을 함의한다.
데임 재클린 윌슨(Dame Jacqueline Wilson, 본명 에이트킨, 1945년 12월 17일 ~ )은 인기 있는 아동 문학으로 알려진 잉글랜드의 소설가이다. 그녀의 소설은 입양과 이혼과 같은 현실적인 주제를 다루는 것으로 주목받았다. 1969년 데뷔 소설 이후 윌슨은 100권이 넘는 책을 썼다.
재클린 에이트킨은 1945년 12월 17일 바스에서 태어났다. 그녀의 아버지 해리는 공무원이었고, 어머니 마거릿 "비디" (성씨 클리벤스)는 골동품 딜러였다. 재클린은 특히 노엘 스트렛필드의 책뿐만 아니라 작은 아씨들과 What Katy Did와 같은 미국 고전도 즐겨 읽었다. 9살 때, 그녀는 21페이지 길이의 첫 "책"인 "Meet the Maggots"를 썼다. 윌슨은 학교에서 "재키 데이드림"이라는 별명을 얻었고, 나중에 이 별명을 그녀의 초등학교 시절 삶을 다룬 자서전의 제목으로 사용했다.
윌슨은 서리의 쿰 여자 학교와 칼샬턴 기술 대학에 다녔다. 16세에 학교를 떠난 후, 그녀는 비서 교육을 시작했지만, 이후 던디에 기반을 둔 출판사 DC 톰슨의 새로운 소녀 잡지인 재키 (잡지)에서 일하기 위해 지원했다.
윌슨이 글쓰기에 집중하기 시작했을 때, 그녀는 어린이 책에 전념하기 전에 여러 범죄물 소설을 완성했다. 40세에 그녀는 A-레벨 영어를 수강하여 A학점을 받았다. 그녀는 더블데이 (출판사)에서 출판된 1991년 트레이시 비커 이야기로 큰 성공을 거두기 전까지 약 40권의 책으로 엇갈린 성공을 거두었다.
그녀의 아동 소설은 입양, 이혼 및 정신 질환과 같은 주제를 자주 다루기 때문에 논란을 불러일으키는 경향이 있지만, 어린이와 성인 모두에게 사랑받고 있다.
로햄턴 대학교 및 자선 활동.
2013년 6월, 윌슨은 로햄턴 대학교의 교수로 임명되었고, 부총장으로도 임명되었다. 2014년 2월, 그녀는 2014년 8월부터 대학 총장(명예 총장)으로 임명될 것이라고 발표되었다. 그녀는 2017년에 3년 더 재임명되었다. 그녀는 대학에서 제공하는 아동 문학 및 창작 작문 석사(MA) 프로그램의 모듈을 가르친다. 그녀는 2020년 8월에 총장 임기를 마쳤다.
윌슨은 런던 남부 킹스턴어폰템스에 있는 자선 단체 모멘텀의 후원자이며, 이 단체는 암 치료를 받는 어린이(및 그 가족)를 돕고, 북트러스트(BookTrust) 이니셔티브인 레터박스 클럽의 후원자이기도 하다. 킹스턴어폰템스에서 이사하기 전까지 그녀는 리치먼드 공원 친구들의 후원자였다.
2003년 영국방송공사가 실시한 설문조사 더 빅 리드(The Big Read)에서 윌슨의 책 4권이 영국에서 가장 인기 있는 책 100권 안에 들었다: 트레이시 비커 이야기 (1991), 더블 액트 (1995), 걸스 인 러브 (1997), 그리고 비키 엔젤 (2000). 윌슨의 책 14권이 상위 200위 안에 들었다. 2002년에 그녀는 캐서린 쿡슨을 제치고 영국 도서관에서 가장 많이 빌려진 작가가 되었으며, 2008년 제임스 패터슨에게 추월당할 때까지 그 자리를 유지했다.
윌슨은 그녀의 작품으로 스마티스 상과 영국 아동 작가 패널이 심사하는 도서상인 Guardian Children's Fiction Prize를 포함하여 많은 상을 받았다. 《더 일러스트레이티드 맘》(1999)은 연례 가디언 상과 연례 영국 도서상 올해의 아동 도서상을 수상했다. 또한 1999년 휘트브레드 어워드 최종 후보 목록에 올랐다. 《트레이시 비커 이야기》는 2002년 블루 피터 대중 선택상을 수상했으며, 걸스 인 티어스는 2003년 영국 도서상에서 올해의 아동 도서였다. 그녀의 책 중 두 권은 연례 카네기 메달에서 "높이 칭찬받은" 후보작이었다: 《트레이시 비커 이야기》(1991)와 《더블 액트》(1995).
2002년 서훈 목록에서 윌슨은 "학교 문해력에 대한 공헌"으로 대영 제국 훈장 장교 (OBE)로 임명되었으며, 2005년부터 2007년까지 제4대 아동 계관 시인으로 활동했다. 그 역할에서 윌슨은 부모와 보호자에게 아이들이 스스로 책을 읽을 수 있게 된 후에도 오랫동안 계속해서 책을 읽어주라고 촉구했다. 그녀는 또한 시각 장애인을 위한 더 많은 책을 제공하고 아동 텔레비전 드라마의 삭감에 반대하는 운동을 벌였다.
2005년 10월, 그녀는 아동 문학 분야에서의 업적을 인정받아 윈체스터 대학교에서 명예 학위를 받았다. 2007년 7월, 로햄턴 대학교는 그녀의 아동 문학 분야에서의 업적을 인정하여 명예 박사 학위(문학박사)를 수여했다. 그녀는 또한 던디 대학교, 배스 대학교 및 킹스턴 대학교에서 명예 학위를 받았다.
2008년 신년 서훈 목록에서 윌슨은 "문학에 대한 공헌"으로 대영 제국 훈장 데임 커맨더 (DBE)로 승격되었다. 2012년 7월, 데임 재클린은 또한 코퍼스 크리스티 칼리지, 케임브리지의 명예 특별 연구원으로 선출되었다. 2017년, 그녀는 BAFTA 어린이상에서 특별상을 받았다. 2025년 신년 서훈 목록에서 윌슨은 "문학에 대한 공헌"으로 다시 대영 제국 훈장 데임 그랜드 크로스 (GBE)로 승격되었다.
아동 작가로서의 평생 공헌으로 윌슨은 2014년 국제 한스 크리스티안 안데르센 상 영국 후보로 지명되었다.
킹스턴 대학교 펜린 로드 캠퍼스에 있는 강의실은 그녀의 이름을 따서 명명되었다.
비키 아일랜드가 쓰고 연출한 윌슨의 《더블 액트》의 드라마 각색은 2003년 1월 30일부터 4월 12일까지 윔블던 (런던)의 폴카 극장에서 처음 공연되었고 영국 전역을 순회했다. 이 연극 대본은 콜린스 플레이스 플러스에서 출판되었다. 아일랜드는 또한 폴카 극장과 마드리드의 산 폴 극장에서 공연된 《로티 프로젝트》, 《미드나잇》, 《배드 걸스》, 《시크릿》의 드라마 각색을 썼으며, 이 작품들 또한 폴카 극장에서 의뢰받았다. 또한 오렌지 트리 극장, 리치먼드에서 공연되었고 나중에 영국 전역을 순회한 《여행 가방 아이》의 드라마 각색도 썼다. 이 연극들의 대본은 닉 헌 북스에서 출판되었다.
다음은 윌슨의 책 중 텔레비전으로 각색된 작품들이다:
재클린은 인쇄업자 밀라 윌슨과 연애를 시작했고, 1965년 19세에 결혼했다. 2년 후, 그들은 딸 엠마 윌슨을 낳았다. 그녀의 남편은 2003년에 다른 여자 때문에 그녀를 떠났다. 그들은 2004년에 이혼했다.
2020년 4월, 윌슨은 서점 주인 트리시 베스윅과 동성 관계에 있다고 발표했으며, 그녀에게 책을 헌정했다. 윌슨은 트리시와 18년 동안 시민 동반자 관계를 유지하고 있었다고 밝혔다. 그녀는 이스트서식스주에 살고 있다. 2024년 9월, 그녀는 커밍아웃 후 게이 아이콘으로 여겨지는 것에 기쁘다고 말했다. "게이 아이콘으로 생각해주셔서 매우 감동했습니다. 정말 기쁩니다."라고 그녀는 첫 성인 소설인 《다시 생각해봐》를 출판한 후 말했다. 이 소설은 《걸스》 시리즈의 속편으로, 엘리 알라드와 그녀의 가장 친한 친구 나딘과 마그다가 40세가 되는 삶을 다룬다.
끄랄란()은 캄보디아의 쌀 요리이다. 대나무 통에 넣어 지은 찹쌀밥으로, 찹쌀과 콩류, 코코넛 밀크, 코코넛 과육, 야자당을 대나무 통에 넣고 직화구이한 음식이다. 쪼울 츠남 트머이(설날)에 먹는 명절 음식이기도 하며, 과거에는 크메르 제국의 군용 전투 식량으로 쓰이기도 했다.
나라별 소설가 목록을 정리한 것이다.
파티마-조라 이말라인(Fatima-Zohra Imalayen, , 1936년 6월 30일 – 2015년 2월 6일)은 자신의 필명 아시아 제바르(Assia Djebar, )로 알려진 알제리 소설가, 번역가, 영화 제작자였다. 그녀의 작품 대부분은 여성들이 직면한 장애물을 다루고 있으며, 그녀는 여성주의적 입장으로 유명하다. 그녀는 "여성 문학 운동과 자주 연관되며, 그녀의 소설은 알제리 여성의 계보를 만드는 데 명확히 초점을 맞추고 있고, 그녀의 정치적 입장은 반식민주의만큼이나 격렬하게 반가부장적이다." 제바르는 북아프리카에서 가장 탁월하고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 평가된다. 그녀는 2005년 6월 16일 아카데미 프랑세즈에 선출되었는데, 이는 마그레브 출신 작가로는 처음으로 이러한 인정을 받은 것이었다. 그녀의 전 작품에 대해 1996년 노이슈타트 국제 문학상을 수상했다. 그녀는 노벨 문학상 후보로 자주 거론되었다.
파티마-제라 이말라인 또는 제바르는 1936년 6월 30일 알제리 셰르셸에서 타하르 이말하옌과 바히아 사흐라위 부부의 딸로 태어났는데, 이들은 셰누아족 베르베르 혈통의 가족이었다. 그녀는 알제 근처의 작은 항구 마을인 셰르셸에서 자랐고, 아인데플라주에 속했다. 제바르의 아버지는 그녀가 다니던 초등학교인 무자이아빌에서 프랑스어를 가르쳤다. 나중에 제바르는 블리다의 코란 사립 기숙학교에 다녔는데, 거기서 단 두 명의 여학생 중 한 명이었다. 그녀는 알제의 고등학교인 콜레주 드 블리다에서 공부했는데, 거기서 그녀의 학급에서 유일한 무슬림이었다. 그녀는 1955년 에콜 노르말 쉬페리외르 드 젠느 피유에 입학하여 프랑스의 가장 엘리트 학교에서 교육받은 최초의 알제리 및 무슬림 여성이 되었다. 그녀의 학업은 알제리 전쟁으로 중단되었지만, 나중에 튀니스에서 교육을 계속했다.
1957년, 그녀는 첫 소설 《La Soif》(목마름) 출판을 위해 아시아 제바르라는 필명을 선택했다. 다음 해에는 또 다른 책인 《Les Impatients》가 뒤를 이었다. 1958년에는 아흐메드 울드-루이스와 결혼 생활을 시작했지만 결국 이혼으로 끝났다. 제바르는 라바트 대학교 (1959–1962)에서 가르쳤고, 그 후 알제 대학교에서 프랑스어과 학과장으로 임명되었다.
1962년, 제바르는 알제리로 돌아와 《Les Enfants du Nouveau Monde》를 출판했고, 1967년에는 《Les Alouettes Naïves》를 출판했다. 그녀는 1965년부터 1974년까지 파리에서 살다가 다시 알제리로 돌아왔다. 1980년에는 알제리 시인 말렉 알룰라와 재혼했다. 부부는 파리에서 살았는데, 그곳에서 그녀는 알제리 문화센터에서 연구직을 맡았다.
1997년, 제바르는 루이지애나 주립 대학교의 프랑스어 및 프랑스어권 연구 센터의 책임자가 되었다. 그녀는 2001년까지 그 직책을 맡았다.
1985년, 제바르는 《L'Amour, la fantasia》 (《Fantasia: An Algerian Cavalcade》, 하이네만, 1993으로 번역)를 출판했는데, 이 책에서 그녀는 "언어에 대한 그녀의 양면성, 서구 교육을 받은 알제리 여성주의 무슬림 지식인으로서의 정체성, 알제리 여성뿐만 아니라 일반 여성의 대변인으로서의 역할에 대해 반복적으로 언급한다."
2005년, 제바르는 프랑스의 최고 문학 기관인 아카데미 프랑세즈에 선출되었다. 이 기관은 프랑스어의 유산을 수호하는 임무를 맡고 있으며, "불멸의 존재"로 알려진 회원들은 평생 동안 선출된다. 그녀는 이 기관에 선출된 북아프리카 출신 최초의 작가였다. 그리고 이 아카데미에 합류한 다섯 번째 여성이었다. 제바르는 뉴욕 대학교의 프랑스어권 문학 석좌 교수였다.
제바르는 아랍 세계 전역에서, 특히 여성의 권리 증진을 옹호하는 분야에서 이슬람 개혁의 목소리로 알려져 있었다.
제바르는 2015년 2월 파리, 프랑스에서 78세의 나이로 사망했다.
1985년, 그녀는 《L'Amour la Fantasia》로 프랑코-아랍 우호상을 수상했다.
1996년, 제바르는 세계문학에 대한 공헌으로 노이슈타트 국제 문학상을 수상했다.
다음 해, 그녀는 마르그리트 유르스나르 상을 수상했다.
1998년, 그녀는 팔미 국제상을 수상했다.
2000년, 그녀는 독일서적상 평화상을 수상했다.
2017년 6월 30일, 구글은 소설가의 81번째 생일을 기념하여 두들을 바쳤다. 이 두들은 아랍 세계의 모든 나라에 도달했다.
조제 에두아르두 아구알루사 알베스 다 쿠냐(José Eduardo Agualusa Alves da Cunha, 1960년 12월 13일 ~ )는 앙골라의 작가이자 칼럼니스트로 포르투갈과 브라질 혈통이다. 그는 포르투갈, 리스본에서 농학과 임학을 공부했다. 현재 그는 모잠비크섬에 거주하며 작가 겸 언론인으로 활동하고 있다. 그는 또한 섬에 공공 도서관을 설립하기 위해 노력해 왔다.
아구알루사는 주로 모국어인 포르투갈어로 글을 쓴다. 그의 책은 25개 언어로 번역되었으며, 그 중에서도 그의 빈번한 협력자인 번역가 다니엘 한에 의해 영어로 가장 많이 번역되었다. 그의 작품 대부분은 앙골라의 역사에 초점을 맞춘다.
&lt;rainy Season&gt; (Estação das Chuvas, 1996)는 1992년 루안다에서 의문의 실종된 앙골라 시인이자 역사가인 리디아 두 카르무 페레이라에 대한 전기 소설이다.
&lt;크리올&gt; (Nação Crioula, 1997)은 가상의 포르투갈 모험가 카를루스 프라디케 멘데스 (19세기 포르투갈 소설가 에사 드 케이로스의 창작 인물)와 노예 출신으로 앙골라에서 가장 부유한 인물 중 한 명이 된 아나 올림피아 드 카미냐 간의 비밀스러운 사랑 이야기를 다룬다.
&lt;카멜레온의 책&gt; (O Vendedor de Passados, 2004)은 2009년 &lt;신들과 병사들: 펭귄 현대 아프리카 문학 선집&gt;에 발췌 수록되었다. 원본 포르투갈어 제목은 "과거를 파는 자"를 의미하지만, 아구알루사와 한은 영어 제목을 &lt;카멜레온의 책&gt;으로 상호 합의했다. 아구알루사는 이 제목이 너무 마음에 들어 아직 번역되지 않은 후속 단편집 &lt;O Livro dos Camaleões&gt;에 포르투갈어로 재사용했다.
망각에 대한 일반 이론 (Teoria Geral do Esquecimento, 2012)은 앙골라의 독립 전날부터 30년 동안 루안다 아파트에 자신을 가두었던 루도라는 여성의 시점에서 앙골라의 역사를 이야기한다.
그는 영어권 문학계에서 특히 망각에 대한 일반 이론으로 성공을 거두었다. 2012년에 쓰여 2015년에 번역된 이 소설은 2016년 맨 부커 국제상 후보에 올랐고, 2017년 국제 IMPAC 더블린 문학상을 수상했다.
아구알루사는 포르투갈 잡지 LER에 매달 글을 쓰고, 브라질 신문 우 글로부와 앙골라 포털 Rede Angola에 매주 글을 쓴다. 그는 RDP 아프리카 채널에서 아프리카 음악과 시에 관한 라디오 프로그램 '아 오라 다스 시가라스'를 진행한다. 2006년에는 콘세이상 로페스, 파티마 오테루와 함께 포르투갈어 작가만을 위한 브라질 출판사 '링구아 제랄'을 설립했다.
비평 및 해석.
아나 마팔다 레이테는 아구알루사의 작품이 때때로 "역사와 소설, 과거 사건의 기록과 가능했을 법한 일의 묘사 사이의 연결고리"를 제공한다고 평했다. 비평가는 이어서 "작가는 ... 역사가 문학이 되는 순간을 포착하려 하며, 환상과 삶에 대한 꿈같은 시각을 통해 문학적 상상력이 역사적 사실보다 우선하는 방식을 보여주려 한다"고 말했다. 그녀가 작가의 기술에 대해 내린 평가는 다음과 같다. "아구알루사는 견고한 역사적 연구뿐만 아니라 이 등장인물들에게 생명을 불어넣는 문학적 재능 또한 보여준다."
그는 또한 동료 언론인 페르난두 세메두와 사진작가 엘자 호샤와 함께 리스본의 아프리카 공동체에 대한 탐사 보도 작품인 &lt;리스보아 아프리카나&gt; (1993)를 출판했다. 아구알루사의 희곡 &lt;아켈라 물헤르&gt;는 2008년 상파울루, 브라질과 2009년 리우데자네이루, 브라질에서 브라질 여배우 마릴리아 가브리엘라가 연기했다 (연출 안토니우 파군지스). 그는 모잠비크 작가 미아 쿠투와 함께 희곡 &lt;추베인 아모레스 나 루아 두 마타도르&gt;를 공동 집필했다.
2017년 6월, 아구알루사는 그의 번역가인 다니엘 한과 함께 소설 망각에 대한 일반 이론으로 국제 IMPAC 더블린 문학상을 수상했다. 아구알루사의 작품은 아일랜드 작가 앤 엔라이트의 작품을 포함한 전 세계 10개 후보작들을 제치고 10만 유로의 상금을 받았다. 아구알루사는 개인적으로 7만 5천 유로를 받았고, 번역가인 다니엘 한은 상금의 2만 5천 유로를 받을 자격이 있었다.
&lt;크리올&gt; (1997)은 RTP 대문학상을 수상했다.
&lt;카멜레온의 책&gt; (2006)은 2007년 독립 외국 소설상을 수상했다. 그는 1990년 시상식이 시작된 이래 이 상을 수상한 최초의 아프리카 작가이다.
아구알루사는 세 차례의 문학 보조금을 받았다. 첫 번째는 1997년 포르투갈 국립문화센터에서 &lt;나상 크리올라&gt;(크리올)를 쓰기 위해 수여되었고, 두 번째는 2000년 포르투갈 푼다상 오리엔테에서 인도, 고아주를 3개월간 방문할 수 있도록 허용하여 &lt;움 에스트란호 엠 고아&gt;를 탄생시켰다. 세 번째는 2001년 독일의 독일 학술 교류 서비스에서 권위 있는 보조금을 받았다. 그 보조금 덕분에 그는 베를린에서 1년 동안 살면서 &lt;오 아누 엠 케 숨비 토모우 우 히우&gt;를 썼다. 2009년에는 네덜란드, 암스테르담에 있는 네덜란드 작가 거주지에 초대되어 &lt;바호쿠 트로피칼&gt;을 썼다.
자메이카 킨케이드(Jamaica Kincaid, ; 1949년 5월 25일 일레인 신시아 포터 리처드슨 출생)는 앤티가 바부다계 미국인 소설가, 수필가, 정원사, 정원 가꾸기 글쓰기 작가이다. 앤티가 바부다의 수도인 세인트존스에서 태어났으며, 현재는 노스 베닝턴에 거주하며 하버드 대학교 아프리카 및 아프리카계 미국인 연구 명예 교수이다.
킨케이드는 1949년 5월 25일 앤티가 섬의 세인트존스에서 태어났다. 그녀는 글을 읽을 줄 아는 교양 있는 주부인 어머니와 목수인 의붓아버지 밑에서 비교적 가난하게 자랐다. 킨케이드가 아홉 살 때부터 세 명의 남동생이 연달아 태어나기 전까지는 어머니와 매우 가까웠다. 남동생들이 태어난 후에는 어머니가 주로 남동생들의 필요에 집중했기 때문에 어머니를 원망하게 되었다. 킨케이드는 나중에 회상하기를,
우리 집 돈은 여전했지만 먹여 살리고 입힐 사람이 많아져 모든 것이 줄어들었다. 물질적인 것뿐만 아니라 감정적인 것도 그랬다. 좋은 감정적인 것들에서도 나는 손해를 보았다. 하지만 그 대신 잔인함과 무시 같은 내가 갖지 못했던 것들을 더 많이 얻었다.
뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 킨케이드는 또한 "내가 작가가 된 방식은 어머니가 내 삶을 나를 위해 쓰고 나에게 말해준 것이었다"고 말했다.
앤티가 바부다는 1981년까지 영국으로부터 독립하지 못했기 때문에, 킨케이드는 자라면서 영국식 교육을 받았고 자주 뛰어난 성적을 보였다. 비록 그녀는 똑똑하고 자주 학급에서 최고 성적을 받았지만, 킨케이드의 어머니는 그녀의 세 번째이자 마지막 남동생이 태어났을 때 가족을 부양하기 위해 킨케이드를 16세에 학교에서 그만두게 했다. 의붓아버지가 아파서 더 이상 가족을 부양할 수 없었기 때문이었다. 1966년, 킨케이드가 17세였을 때, 어머니는 그녀를 뉴욕시의 부유한 교외 지역인 스카스데일로 보내 오페어로 일하게 했다. 이 이사 이후, 킨케이드는 집으로 돈을 보내는 것을 거부했다; "그녀는 전달 주소를 남기지 않았고 20년 후에 앤티가로 돌아올 때까지 가족과 연락이 끊겼다".
1979년, 킨케이드는 작곡가이자 베닝턴 대학교 교수인 앨런 숀과 결혼했다. 앨런 숀은 오랜 기간 더 뉴요커 편집자였던 윌리엄 숀의 아들이자 배우 월리스 숀의 형제이다. 부부는 2002년에 이혼했다. 그들은 두 자녀를 두었다: 노스이스턴 대학교를 졸업하고 레벨사운즈를 설립한 음악 프로듀서/작곡가인 아들 해럴드, 그리고 하버드를 졸업하고 현재 마케팅 분야에서 일하는 딸 애니이다. 킨케이드는 공식 레벨사운즈 팬클럽 회장이다.
킨케이드는 이 주제에 대해 광범위하게 글을 쓴 열정적인 정원사이다.
그녀는 2005년에 유대교로 유대교를 받아들였다.
오페어으로 일하는 동안 킨케이드는 지역 대학의 야간 수업에 등록했다. 3년 후, 그녀는 전액 장학금을 받고 뉴햄프셔주의 프랑코니아 칼리지에 다니기 위해 직장을 그만두었다. 그녀는 1년 후 중퇴하고 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 십대 소녀 잡지 『잉게누』, 『빌리지 보이스』, 『미즈』 잡지에 글을 쓰기 시작했다. 그녀는 1973년 첫 글이 출판되면서 이름을 자메이카 킨케이드로 바꿨다. 그녀는 이 이름 변경을 "[자신이] 그 일을 할 수 없었던 사람—그 모든 짐을 지고 있던 사람—과 동일한 사람이 아니면서 그 일을 할 수 있는 방법"이라고 설명했다. 킨케이드는 "자메이카"는 콜럼버스가 그녀가 온 세상의 일부인 "자이마카"라고 불렀던 것의 영어식 변형이며, "킨케이드"는 "자메이카"와 잘 어울리는 것처럼 보였다고 설명했다. 그녀의 단편 소설은 파리 리뷰와 『더 뉴요커』에 실렸으며, 그녀의 1990년 소설 『루시』는 원래 『더 뉴요커』에 연재되었다.
킨케이드의 작품은 주로 자신의 삶을 바탕으로 하고 있으며 그녀의 어조가 종종 화가 나 있는 것으로 인식되기 때문에, 그 내용에 대해 찬사와 비판을 모두 받아왔다. 킨케이드는 많은 작가들이 개인적인 경험을 바탕으로 글을 쓰므로, 그녀의 글을 자전적이고 화가 난 것으로 묘사하는 것은 타당한 비판이 아니라고 반박한다.
킨케이드는 2019년 사이먼즈 록의 바드 칼리지 50회 졸업식 연설자였다.
더 뉴요커.
조지 W. S. 트로우와 그의 우정을 통해 작가 경력을 시작하면서, 조지 W. S. 트로우는 『더 뉴요커』의 "더 타운 오브 더 타운" 칼럼에 많은 글을 기고했다. 킨케이드는 더 뉴요커 편집자 윌리엄 숀과 알게 되었고, 숀은 그녀의 글에 감명을 받았다. 그는 1976년에 그녀를 전속 작가로 고용했고, 결국 9년 동안 '타운 토크'의 주요 칼럼니스트로 일하게 했다. 숀의 지도는 킨케이드를 작가로서 인정하게 했고, 그녀의 목소리를 발전시키는 데 결정적인 역할을 했다. 총 20년 동안 그녀는 『더 뉴요커』의 전속 작가였다. 그녀는 1996년 당시 편집자 티나 브라운이 배우 로잰 바를 원조 페미니스트 목소리로서 한 호의 객원 편집자로 선정하자 『더 뉴요커』를 사임했다. 브라운 체제에서 발행 부수는 증가했지만, 킨케이드는 브라운이 잡지를 문학적이지 않고 유명인 중심적으로 만드는 방향에 대해 비판적이었다.
킨케이드는 『더 뉴요커』의 작가로 일할 때 종종, 특히 여성들에게, 어떻게 그 자리를 얻을 수 있었는지 질문을 받았다고 회상한다. 킨케이드는 이러한 질문들이 자신이 "아무것도 아닌 곳에서 온" 젊은 흑인 여성이었기 때문에 던져졌다고 생각했다. "나는 아무런 자격증도 없고 돈도 없다. 말 그대로 가난한 곳에서 왔다. 나는 하인이었고, 대학을 중퇴했다. 그런데 다음 순간 『더 뉴요커』에 글을 쓰고 있고, 이런 삶을 살고 있으니 사람들에게는 짜증나는 일일 것이다."
『토크 스토리』는 나중에 2001년에 "1974년부터 1983년 사이에 킨케이드가 『더 뉴요커』의 '타운 토크' 칼럼에 썼던 77개의 짧은 작품"의 모음집으로 출판되었다.
2021년 12월, 킨케이드는 잡지의 연례 평생 공로상인 2022년 파리 리뷰 하데다 상 수상자로 발표되었다.
그녀의 소설들은 느슨하게 자전적이지만, 킨케이드는 자전적 요소를 너무 문자적으로 해석하는 것에 대해 경고했다: "내가 말하는 모든 것은 사실이고, 내가 말하는 모든 것은 사실이 아니다. 법정에서는 그 어떤 것도 증거로 인정될 수 없을 것이다. 좋은 증거가 되지 않을 것이다." 그녀의 작품은 종종 "줄거리 전개보다 인상과 감정을 우선시하며" 강한 모성적 인물과 식민주의 및 신식민주의적 영향 모두와의 갈등을 특징으로 한다. 그녀의 비소설 책 『작은 장소』의 발췌문은 스테파니 블랙의 2001년 다큐멘터리 『삶과 빚』의 내러티브의 일부로 사용되었다.
아프리카계 미국인 문학 평론가, 학자, 작가, 그리고 공공 지식인인 헨리 루이스 게이츠 주니어에 따르면 킨케이드의 공헌 중 하나는 다음과 같다:
킨케이드의 글은 식민주의와 식민 유산, 탈식민주의와 신식민주의, 젠더와 성, 재명명, 모녀 관계, 영국과 미국 제국주의, 식민 교육, 글쓰기, 인종 차별, 계급, 권력, 죽음, 청소년기 등의 주제를 탐구한다. 그녀의 가장 최근 소설인 『지금 그리고 그때를 보라』에서 킨케이드는 시간이라는 주제를 처음으로 탐구한다.
어조와 문체.
킨케이드의 문체는 비평가와 학자들 사이에서 이견을 낳았는데, 해럴드 블룸은 "자메이카 킨케이드에 대한 출판된 비평의 대부분은 그녀의 정치적, 사회적 관심사를 강조했으며, 그녀의 문학적 특성에는 다소 소홀했다"고 설명한다. 『강바닥에서』와 『어머니의 자서전』과 같은 작품들이 앤티가 문화 관습을 사용하기 때문에 일부 비평가들은 이러한 작품들이 마술적 사실주의를 사용한다고 말한다. 그러나 작가는 "[자신의 작품이] '마술'이고 '현실'이지만 반드시 '마술적 사실주의' 작품은 아니라고 주장한다." 다른 비평가들은 그녀의 문체가 "현대적"이라고 주장하는데, 이는 그녀의 소설 대부분이 "문화적으로 특정하고 실험적"이기 때문이다. 또한 등장인물에 대한 날카로운 관찰, 간결함, 재치, 그리고 서정적 특성으로 칭찬받았다. 그녀의 단편 소설 "소녀"는 본질적으로 소녀가 어떻게 살고 행동해야 하는지에 대한 지침 목록이지만, 메시지는 문자 그대로의 제안 목록보다 훨씬 크다. 1992년 노벨상 수상자인 데릭 월컷은 킨케이드의 글에 대해 다음과 같이 말했다: "그녀가 문장을 쓸 때, 심리적으로 그 문장의 온도는 그 자체의 모순을 향해 나아간다. 마치 문장이 스스로를 발견하고, 자신이 어떻게 느끼는지 발견하는 것과 같다. 그리고 그것은 놀라운데, 왜냐하면 좋은 서술형 문장을 쓰는 것은 한 가지 일이고, 서술자의 온도, 서술자의 감정을 포착하는 것은 또 다른 일이기 때문이다. 그리고 그것은 보편적이며, 어떤 식으로든 지역적이지 않다." 수전 손택 또한 킨케이드의 글이 "감정적 진실성", 애절함, 복잡성으로 칭찬했다. 그녀의 글은 "두려움이 없고" "그녀의 힘과 독창성은 혀를 제어하기를 거부하는 데 있다"고 묘사되었다. 조반나 코비는 그녀의 독특한 글쓰기를 다음과 같이 묘사한다: "킨케이드 이야기의 엄청난 힘은 모든 규범에 저항하는 능력에 있다. 그것들은 드럼과 재즈의 리듬에 맞춰 움직인다..." 그녀는 "이중 시선"으로 글을 쓴다고 묘사되는데, 이는 하나의 줄거리가 다른 줄거리를 반영하여 독자에게 해석의 가능성을 높이는 풍부한 상징성을 제공한다는 것을 의미한다.
킨케이드의 글은 독자들이 그녀의 소설을 문자적으로 받아들이지 않도록 만류함에도 불구하고 그녀의 삶의 환경에 크게 영향을 받는다. 작가 마이클 알렌에 따르면, 그렇게 하는 것은 "소설가의 허구적인 인물을 창조하는 능력에 대한 무례함"이다. 킨케이드는 『더 뉴요커』에서 동료가 될 알렌 밑에서 오페어으로 일했고, 『루시』에서 아버지를 바탕으로 한 인물이 바로 알렌이다. 독자들에게 경고함에도 불구하고 킨케이드는 또한 다음과 같이 말했다: "내가 겪었던 경험에 대해 글을 쓰지 않겠다고는 결코 말하지 않을 것이다."
킨케이드의 작품에 대한 평가는 엇갈렸다. 그녀의 글은 깊은 사회적, 심지어 정치적 논평을 강조하는데, 해럴드 블룸은 이것을 비평가들이 그녀의 작품의 "문학적 특성"에 덜 집중하는 이유 중 하나로 꼽는다. Salon.com에 글을 쓴 피터 커스는 킨케이드의 작품 『나의 형제』를 1997년 가장 과대평가된 책이라고 불렀다. 드와이트 가너는 뉴욕 타임스에 실린 그녀의 최신 소설 『지금 그리고 그때를 보라』(2013)에 대한 평에서 이 책을 "양극성"이고 "절반은 심령술, 절반은 매복"이며 "많은 작가들이 쓰고 나서 출판하지 않았을 법한, 덩어리진 엑소시즘과 같은 종류의 책이다. 이 책은 진행되면서 도덕적 무게를 얻지 못한다. 우리에게 거의 요구하지 않으며, 그 대가로도 거의 주지 않는다"고 평했다. 또 다른 뉴욕 타임스 평에서는 이 책을 "소화하기 쉬운 책이 아니다"라고 묘사하지만, 이어서 "킨케이드의 힘과 독창성은 그녀의 입담을 억제하지 않는 데 있으며, 자신마저 아끼지 않는 진실을 고집하는 데 있다"고 설명한다. 케이트 터틀은 『보스턴 글로브』 기사에서 이에 대해 다루며 다음과 같이 말했다: "킨케이드는 비평가들이 이 책의 복잡성을 지적하는 것이 옳다고 인정했다. '이 책은 어렵고, 나는 그렇게 의도했다'고 그녀는 말했다." 일부 비평가들은 혹독했는데, 『미스터 포터』(2002)에 대한 한 평론은 다음과 같다: "반복이 의미 있을 수 있다는 어떤 생각에 대한 혹독한 반박과 함께 결합되지 않았다면 그리 어렵지 않았을 것이다." 반면에 그녀의 글에 대한 많은 칭찬도 있었다. 예를 들어: "킨케이드의 탁월한 정밀한 문체는 소설의 많은 함정을 피하는 방법의 전형이다."
2022년 2월, 킨케이드는 하버드 대학의 성적 및 직업적 행동 정책을 위반한 것으로 밝혀진 존 코마로프 교수를 옹호하는 하버드 크림슨에 서한을 보낸 38명의 하버드 교수진 중 한 명이었다. 학생들이 코마로프의 행동과 대학의 미흡한 대응에 대한 상세한 주장이 담긴 소송을 제기한 후, 킨케이드는 서명을 철회하고 싶다고 말한 여러 서명자 중 한 명이었다.
세사르 아이라(César Aira, 아르헨티나 스페인어: ; 1949년 2월 23일 코로넬 프린글레스, 부에노스아이레스주에서 태어남)는 아르헨티나의 작가이자 번역가이며, 현대 아르헨티나 문학의 대가이다. 아이라는 100권이 넘는 단편 소설, 장편 소설, 수필을 출판했다. 실제로 적어도 1993년 이후 그의 작품의 특징은 매년 2권에서 5권의 중편 소설 길이의 책을 출판하는 정말 광적인 수준의 작문과 출판이다. 그는 부에노스아이레스 대학교에서 코피와 아르튀르 랭보에 대해, 로사리오 대학교에서 구성주의와 스테판 말라르메에 대해 강의했으며, 프랑스, 잉글랜드, 이탈리아, 브라질, 스페인, 멕시코, 베네수엘라의 책들을 번역하고 편집했다.
소설 외에도 생계 유지를 위한 번역 작업을 하는 아이라는 코피, 시인 알레한드라 피사르니크, 19세기 영국 리머릭 및 난센스 작가 에드워드 리어에 대한 모노그래프 연구를 포함한 문학 비평도 썼다. 그는 "라스 트레스 페차스"(Las tres fechas, 세 가지 날짜)라는 짧은 책을 썼는데, 일부 사소한 괴짜 작가들을 다룰 때 그들이 쓰고 있는 삶의 순간, 작품 완성 날짜, 작품 출판 날짜를 검토하는 것이 중요하다는 주장을 펼쳤다. 아이라는 또한 그의 친구인 시인이자 소설가 오스발도 람보르기니 (1940–1985)의 전작품 문학 유언 집행자이기도 했다.
아이라(Aira)는 인터뷰에서 자신이 쓴 것을 편집하기보다는, 자신이 막다른 골목에 몰렸을 때 즉흥적으로 빠져나올 길을 찾는 "앞으로의 비행"(fuga hacia adelante)에 몰두하는 아방가르드 미학을 발전시켰다고 자주 이야기했다. 아이라는 또한 자신의 작품에서, 그리고 다른 작가들(예: 아르헨티나계 파리 만화가이자 코믹 소설가 코피)의 작품에서 소설 서술의 끊임없는 추진력인 "연속체"(el continuo)를 추구하고 칭찬한다. 그 결과, 그의 소설은 급진적으로 한 장르에서 다른 장르로 넘어갈 수 있으며, 종종 대중 문화와 펄프 공상 과학 소설, TV 연속극과 같은 "하위 문학" 장르의 서술 전략을 사용한다. 그는 소설이 어떻게 끝나야 하는지에 대한 일반적인 기대를 자주 거부하며, 많은 소설을 상당히 열린 결말로 남겨둔다.
그의 주제는 초현실주의적 또는 다다이스트적 주제에서 플로레스에 있는 그의 부에노스아이레스 이웃을 배경으로 한 환상적인 이야기에 이르기까지 다양하지만, 아이라는 또한 아르헨티나의 19세기로 자주 돌아간다. (영어로 번역된 두 권의 책, "토끼"(The Hare)와 풍경화가의 삶의 한 에피소드(An Episode in the Life of a Landscape Painter)가 그 예이다. 그의 초기 작품 중 가장 잘 알려진 소설 "포로 엠마"(Ema la cautiva, Emma, the Captive)도 마찬가지이다.) 그는 또한 "중국 소설"(Una novela china), "전단지"(El volante), "작은 불교 승려"(El pequeño monje budista)와 같이 이국적인 동양의 고정관념을 가지고 놀기를 정기적으로 돌아온다. 아이라는 또한 "내가 수녀가 된 방법"(How I Became a Nun), "내가 어떻게 웃었는지"(Cómo me reí), "음악적 뇌"(El cerebro musical), "아이라 박사의 기적적인 치료법"(Las curas milagrosas del doctor Aira)과 같은 소설에서 자신과 그의 어린 시절 고향인 코로넬 프린글레스를 조롱하는 것을 즐긴다. 그의 중편 소설 "증거"(La prueba, 1992)는 디에고 레르만의 영화 "갑자기"(Tan de repente, Suddenly, 2002)의 기반 또는 출발점 역할을 했다 (중편 소설을 따르는 부분은 첫 30분뿐이다). 그의 소설 "내가 수녀가 된 방법"(Cómo me hice monja, How I Became a Nun)은 1998년 스페인에서 출판된 10대 최고 작품 중 하나로 선정되었다.
아이라는 플로레스에 거주한다. 그의 아내 릴리아나 폰세는 시인이자 일본 문학 학자이다. 그들에게는 두 자녀가 있다.
부분적인 저서 목록:
아돌포 비오이 카사레스(Adolfo Bioy Casares, , 1914년 9월 15일 – 1999년 3월 8일)는 아르헨티나의 소설가, 언론인, 일기 작가이자 번역가이다. 그는 동포인 호르헤 루이스 보르헤스의 친구이자 빈번한 협력자였다. 그는 환상문학 소설인 모렐의 발명의 저자이다.
아돌포 비오이 카사레스는 1914년 9월 15일 부에노스아이레스에서 아돌포 비오이 도메크와 마르타 이그나시아 카사레스 린치의 외아들로 태어났다. 그는 전통적으로 상류층 가정이 거주하던 부에노스아이레스의 레콜레타 지역에서 태어났으며, 생애 대부분을 그곳에서 보냈다. 그의 가족은 높은 사회 계층이었기 때문에 그는 문학에 전념할 수 있었고, 동시에 그의 작품을 당시의 전통적인 문학 매체와 구별할 수 있었다. 그는 11세에 첫 이야기("아이리스와 마르가리타")를 썼다. 그는 부에노스아이레스 대학교의 자유 중등 교육 학원에서 중등 교육을 시작했다. 나중에 그는 법, 철학, 문학 학위를 시작했지만 마치지는 못했다. 대학 분위기에 실망하여 그는 가족 목장으로 이사했고, 손님이 없을 때는 거의 전적으로 문학 공부에 전념했다. 20대 후반까지 그는 스페인어, 영어, 프랑스어 (4세부터 구사함) 및 독일어에 능숙했다. 1929년에서 1937년 사이에 비오이 카사레스는 여러 권의 책(Prólogo, 17 disparos contra lo porvenir, Caos, La nueva tormenta, La estatua casera, Luis Greve, muerto)을 출판했는데, 나중에 그는 이 책들을 경멸하며 추가 출판을 제한하고 논의를 거부하며 1940년 이전의 모든 작품을 '끔찍하다'고 평했다.