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하우스턴 스트리트역은 1918년 7월 1일 34번가-펜역에서 사우스 페리간의 남쪽 연장선과 함께 개통되었고, 셔틀로 운행되었다. 새로운 "H" 시스템은 1918년 8월 1일에 시행되어 브로드웨이-7번로선의 두 부분을 연결하고 모든 웨스트 사이드 열차를 타임스 스퀘어에서 남쪽까지 운행하도록 하였다. 즉각적인 전환 결과는 42번가 셔틀을 이용해 환승해야 한다는 것이었다. "H" 시스템의 완성은 IRT 시스템의 용량을 두 배로 늘렸다.
이 지하철역에는 2면 4선의 상대식 승강장이다. 두 개의 중앙 선로는 완행 선로에서 낮은 고도에 있으며 낮 시간 동안 2, 3 급행 열차가 사용한다.
두 승강장 모두 청색과 녹색 테두리가 있는 금색 모자이크 트림 라인과 연한 청색 바탕에 일정한 간격으로 "H" 표시를 배치했다. 이 대형 명판에는 "HOUSTON ST."라는 글자가 금색 타임스 뉴 로먼 글꼴로 되어 있으며, 진한 파란색 배경과 금색 테두리가 도색되어 있다. 같은 스타일의 방향 명판도 있다. 노란색 i-빔 기둥 안감은 두 승강장을 따라 일정 간격으로 배열되어 있으며, 흰색 헬베티카 글꼴의 글자가 있는 표준 검은색 명판이 번갈아 배열되어 있다.
1994년 내부개조 중에 설치된 이 역의 예술 작품은 데보라 브라운(Deborah Brown)의 "Platform Diving"이다. 수중 지하철에서 바다 생물들을 묘사하였으며 양쪽 승강장의 벽화로 구성되어 있다.
이 역의 모든 운임 관리 구역은 승강장 층에 있다. 양쪽에 개찰구 뱅크가 있어 웨스트 하우스턴가와 배릭가로 올라가는 두 개의 계단으로 연결되는데, 각각 사우스 페리행과 이어지는 서쪽 모서리와 브롱크스행과 이어지는 동쪽 모서리이다. 그러나 브롱크스행 쪽에만 토큰 부스가 있으며, 사우스 페리행 쪽은 직원이 없다.
두 승강장 모두 남쪽 끝 방향으로 직원 없이 2차 운임 구역을 가지고 있다. 철제 회전문식 출입 개찰구 2개와 출구 전용 개찰구 1개는 배릭가와 킹가(King Street)까지 올라가는 두 개의 계단으로 연결되며, 각각 사우스 페리 방향으로 이어지는 서쪽 모서리와 브롱크스 방향으로 이어지는 동쪽 모서리이다.
구동희(具東熙, 1974년 ~ )는 대한민국의 미술가이다. 홍익대학교 조소과와 예일대학교 대학원 조소과를 졸업하였다. 2008년 광주비엔날레, 2010년 부산비엔날레 등에 참여하였고, 2012년에 에르메스재단 미술상을 수상하였다.
그는 일상에서 마주치는 평범하지만 독특한 현상, 장소, 사건에 관심을 두고 그 이면에 감춰진 사실과 그것들이 외부에 연결된 지점을 영상, 설치, 조각 등으로 표현한다. 에르메스재단 미술상 심사위원단은 "작가는 다양한 매체와 결들로 구성된 작업을 선보였지만 형식적인 결과물들은 설득력 있는 설치작업을 낳았다"며 "매우 정교한 예술전략과 열정을 가지고 작업에 임한 태도가 돋보였다"라고 평가하였다.
애틀랜틱 애비뉴() 역은 뉴욕 지하철 BMT 캐나시 선의 급행 환승역이다. 브루클린주 이스트뉴욕의 애틀랜틱 애비뉴와 스네디커 애비뉴(Snediker Avenue)의 교차로에 위치하고 있으며, 전시간 L열차가 운행하고 있다.
애틀랜틱 애비뉴 역은 1889년 7월 4일 BMT 풀턴 스트리트 선 부분, 1906년 7월 28일 BMT 캐나시 선 부분으로 각각 개장했다. 풀턴 스트리트 선 승강장은 1956년 4월 26일에 폐쇄되었다. 이 역은 1916년에 재건, 2002-2004년에 한번 더 재건되었다. 이 역은 이중계약 아키텍처의 가장 잘 보존된 예 중 하나로, 당시의 목공 및 철공 부분 상당수가 보존되었기 때문이다. 운임 관리 구역은 새로운 조명과 높고 둥근 창문으로 현대화되었다. 이 역은 애틀랜틱 애비뉴의 중앙부에 위치한 롱아일랜드 철도 이스트 뉴욕 역 바로 위에 있다.
이중 계약 재구축.
1916년 이중계약에 따라 재건되고 재구성된 이 역은 3면 6선의 섬식 승강장이었다. 섬식 승강장과 6개의 선로가 있었다. 서쪽 두 개의 섬식 승강장은 전형적인 4선로 급행역과 닮았고, 다른 섬식 승강장은 스네디커 애비뉴를 넘어 동쪽으로 한 블록이었다. 선로 및 승강장은 서쪽에서 동쪽 순으로, 남행 캐나시 선 선로, 섬식 승강장, 남행 풀턴 스트리트 고가 선로, 양방향 풀턴 스트리트 급행 고가 선로, 섬식 승강장, 북행 풀턴 스트리트 고가 선로, 북행 캐나시 선 선로, 섬식 승강장, 북행 풀턴 스트리트 고가 선로(자메이카 선 행)이다. 남행 풀턴 스트리트 고가 선로는 또한 캐나시 선 방향 자메이카 선 발 열차로도 이용될 수 있었다. 풀턴 스트리트 고가 선로와 캐나시 선 모두 이 역에 운행되는 동안 이러한 구성으로 이루어졌다. 풀턴 스트리트 고가철도 서쪽의 다음 정류장은 맨해튼 정션 역이었다. 동쪽의 다음 정류장은 이스턴 파크웨이 역, 그리고 후에 힌스데일 스트리트 역였다.
1956년 풀턴 스트리트 고가철도(Fulton Street el)의 잔여 부분이 제거된 후, 캐나시 선은 계속해서 최서단 선로와 승강장을 남행으로, 그리고 동쪽의 두번째 선로와 과 승강장(스네디커 애비뉴 위)을 북행으로 이용했다. 가장 동쪽에 있는 선로는 제거되어 5개가 남아있다.
현재 가장 서쪽에 위치한 승강장은 두 선로가 모두 사용되고 있는 유일한 승강장이다. 이전 남행이었던 풀턴 고가철도(Fulton el) 선로는 현재 북행 선로가 되었으며, 2003년 서터 애비뉴 역 북쪽의 기존 캐나시 선과 연결되었다. 북행 캐나시 선을 이 선로에 연결하면서 스네디커 애비뉴 위의 급커브 구조물이 제거되었다. 3개 승강장 중심은 여전히 존재하지만, 예비 영역으로만 유지되고 있다. 가장 동쪽에 있는 승강장은 2003년 9월 열차 운행이 중단되어 일부를 제외하고 철거된 상태다. 풀턴 고가철도의 마지막 잔해와 스네디커 애비 위의 고가철도 부분을 포함하여 승강장과 관련된 다른 구조물들은 2003년 9월과 2004년 2월 사이에 철거되었다.
역 북쪽으로는 선로 하나가 북동쪽으로 갈라져 이스트 뉴욕 야드로 가고, 선로 둘은 브로드웨이 정션으로 향하며, 다른 선로 둘은 자메이카 선으로 연결된다. 이 마지막 두 선로는 정기적인 영업 운행에 사용되지 않으며, 1968년 이후로 사용이 중지되었다.
이 역은 2015-2016년에 개조되었다.
역의 유일한 출구점은 대합실을 통한다. 대합실 북쪽 끝에서 두 개의 결합된 계단이 연결되어 있고, 애틀랜틱 애비뉴와 이스트뉴욕 애비뉴의 남동쪽 모퉁이로 가는 두 개의 작은 계단으로 갈라지기 전에 결합된 층계참에서 만난다. 또 다른 계단은 최동단 승강장 아래에 있는 대합실 일부에서 이어져 애틀랜틱 애비뉴와 스네디커 애비뉴 서남쪽 모퉁이로 이어진다.
베레타 M9(Beretta M9)는 베레타 92의 미군 채택 버전이다. 미군이 사용하는 베레타 92FS 반자동 권총의 명칭이다. M9은 1985년 미군이 군용 권총으로 채택했다.
92FS는 1980년대 미군의 주요 보조 무기로 M1911A1을 대체하기 위한 경쟁에서 승리하여 다른 많은 경쟁자들을 제치고 비용 문제로 SIG Sauer P226을 간신히 패배시켰다. 1990년에 공식적으로 사용되기 시작했다. 일부 다른 권총, 즉 SIG P228 권총이 덜 채택되었으며 다른 모델은 여전히 제한적으로 사용된다.
M9는 미국 육군 프로그램인 FHS(미래 권총 시스템)에 따라 교체될 예정이었고, FHS는 SOF 전투 권총 프로그램과 통합되어 JCP(합동 전투 권총)를 만들었다. JCP는 Combat Pistol(CP)로 이름이 바뀌었고 구매해야 하는 권총의 수가 대폭 줄었다. 미 육군, 해군, 공군, 해병대는 M9를 SIG Sauer M17 및 M18로 교체하고 있다.
《Good as I Been to You》는 1992년 11월 3일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물여덟 번째 스튜디오 음반이다.
전적으로 전통적인 포크와 커버로 구성되어 있으며, 딜런의 완전 독주 어쿠스틱 음반으로 1964년 《Another Side of Bob Dylan》 이후 딜런의 첫 번째 음반이다. 1973년 《Dylan》 이후 독창적인 작곡을 하지 않은 것도 그의 첫 번째 컬렉션이다.
차트에서 《Good as I Been to You》는 미국 51위, 영국 18위에 올랐고, 실망스러운 《Under the Red Sky》에 이어 딜런의 비판적 입지를 회복하는데 기여했다.
1988년 6월 Never Ending Tour를 시작한 이후, 전통적인 커버는 거의 모든 콘서트에서 하나의 특징이 되었고, 종종 어쿠스틱 세트의 일부로 사용되었다. 딜런은 1990년 《Under the Red Sky》를 녹음한 후 1997년까지 원곡을 발표하지 않았고, 그 기간 동안 '신선한' 소재에 대한 커버 비축량에 점점 더 의존하게 되었다. 딜런은 이 커버들을 "나에게 맞는 음악"이라고 불렀다.
딜런의 친구 수잔 로스에 따르면, 《Good as I Been to You》는 계약 필러로 삶을 시작했다고 한다. 딜런은 1992년경 시카고의 애크미 레코딩 스튜디오에서 2주간의 일정을 잡았고 오랜 동료인 데이비드 브롬버그를 프로듀서로 고용했다. 이 시간에는 현대 크리스천 발라드 〈Rise Again〉을 포함한 음반의 가치가 풀 밴드의 반주로 녹음되었다. 블라이즈 바튼과 댄 화이트의 세션에 녹음 엔지니어가 참여했다. 딜런이 유럽 본토에서 11번의 짧은 순회 공연을 마치는 동안 브롬버그는 이 녹음을 섞기 위해 남겨졌다.
딜런은 7월 중순 말리부로 돌아왔을 때 자신의 차고 스튜디오에서 몇 가지 독보적인 음향 소재를 녹음하기로 결정했다. 중간중간 몇 번의 솔로 공연으로 브롬버그 음반을 해체하려는 의도였다. 이러한 차고 세션이 진행됨에 따라 계획이 변경되었고, 브롬버그 음반은 음반에서 뽑혔다.
딜런도 브롬버그도 브롬버그 녹음 파일이 거부되고 치워진 이유(이들은 공개된 적이 없음)와 딜런이 실제로 그것을 싫어했는지는 알려지지 않았다. 딜런은 자신의 차고 스튜디오, 특히 음반에 주어진 최소한의 제작 작업에서 얻을 수 있는 결과에 만족하고 있다는 것이 분명했다. 프로듀서 크레딧은 딜런의 친구인 데비 골드에게 주어졌고, 딜런의 친구인 데비는 전체 진행에 손을 뗐다.
《Love and Theft》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 2001년 9월 11일에 발매한 서른한 번째 스튜디오 음반이다(영국에서는 월요일 발매 전통에 이어 9월 10일 하루 앞당겨 발매했다). 이 음반에는 당시 그의 투어 밴드인 키보디스트 어기 마이어스가 세션에 추가되어 후원을 하는 모습이 담겨 있었다. 빌보드 200에서 5위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 한정판 발매에는 1960년대 초반에 녹음된 별도의 디스크에 보너스 트랙 2개가 포함되었으며, 2년 후인 2003년 9월 16일, 이 음반은 5.1 서라운드 사운드로 리믹스되어 SACD 재생을 위해 재발매 및 리마스터된 15개의 딜런 타이틀 중 하나가 되었다. 이 음반은 9.11테러 당일 발매된 음반이다.
딜런은 음반이 발매되기 전인 2001년 《타임스》 잡지에서 앨런 잭슨이 진행한 인터뷰에서 "밥 딜런 음악을 감식하는 소위 감식가입니다... 저는 그들이 아무것도 알고 있다고 느끼지 않으며, 제가 누구이고 무슨 사람인지 전혀 눈치채지 못합니다. 저는 그들이 그렇게 생각한다는 것을 압니다. 하지만 그것은 우스꽝스럽고, 유머러스하고, 슬프습니다. 그런 사람들이 누구를 생각하는데 그렇게 많은 시간을 보냈다고요? 저요? 정신 좀 차려요. 그것은 한 사람이 다른 사람에 대해 해야 할 일이 아닙니다. 당신은 자신의 삶을 잘 섬기지 못하고 있어요. 당신은 인생을 낭비하고 있어요."
《Real Live》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 라이브 음반으로 1984년 11월 29일 컬럼비아 레코드가 발매했다. 1984년 유럽 투어 당시 녹음된 이 음반은 7월 7일 웸블리 스타디움에서 대부분 녹음됐지만, 7월 5일 뉴캐슬 세인트 제임스 파크에서 나온 〈License to Kill〉과 〈Tombstone Blues〉가, 7월 8일 아일랜드 슬레인 캐슬에서 〈I and I〉와 〈Girl from the North Country〉가 녹음됐다.
다마스쿠스 에얄레트( ایالت شام; Eyālet-i Šām)는 오스만 제국의 에얄레트였다. 1516년 오스만족이 맘루크족으로부터 정복한 후 에야레트가 되었다.은 1516년에 맘루크족으로부터 그것을 취하했다. 맘루크 반역자 잔버디 알가잘리는 다마스쿠스의 첫 비글러비가 되었다. 다마스쿠스 아이알레는 1865년 행정개혁 이후 처음으로 오트만 지방 중 하나로, 1867년까지 시리아 빌라예트로 개편되었다.
영토 관할.
오스만 제국은 1516년 8월 마르즈 다비크 전투에 이어 시리아 전역의 명사 대표단이 다마스쿠스에서 오스만 술탄 셀림 1세에게 지불한 충성의 맹세를 맘루크족으로부터 시리아를 정복했다. 오스만족은 다마스쿠스, 하마, 트리폴리, 사파드, 카라크의 맘라카트(맘루크 지방)를 영토로 하는 에야레트(오스만의 주)의 중심지로 다마스쿠스를 세웠다. 시리아 북부 많은 지역을 뒤덮었던 알레포의 맘라카는 알레포 에야레트가 되었다. 1521년 몇 달 동안 트리폴리와 그 구역을 다마스쿠스 에야레트로부터 분리하였으나, 1579년 이후 트리폴리 에야레트는 영구히 자신의 지방이 되었다.
16세기 말 다마스쿠스 에야레트는 행정적으로 다마스쿠스 시와 그 지역 외에 타드무르, 사파드, 라즈준, 아질룬, 나블루스, 예루살렘, 가자, 카라크의 산작(지구)으로 나뉘었다. 시돈베이루트의 산작도 있었지만, 16세기 후반에 걸쳐 다마스쿠스와 트리폴리의 시알레트 사이에서 빈번히 손을 바꾸었다. 1614년 잠시 후 1660년 이후 영구적으로 시돈-베이루트와 사파드 산작족이 다마스쿠스에서 분리되어 시돈 에얄렛을 형성하였다. 이러한 행정 구역은 19세기 중반까지 비교적 작은 변화로 대부분 유지되었다.
고려제약(, 高麗製藥)은 1980년 1월 10일에 설립을 한 대한민국의 제약회사이다.
주로 군사와 밀리터리, 화기 관련 제품 등을 전하고 있다. 1995년에 격월간을 시작하였고, 1996년에 월간지를 바뀌었다. 월 25일에 잡지를 발간하고 있다. 2003년에 통산 100호와 2012년 2월에 통산 200호를 달성했다.
플래툰 컨벤션이라는 밀리터리 에어소프트 페어를 1년 주기로 개최한다.
《Biograph》는 1985년 11월 7일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Bob Dylan at Budokan》은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1979년 4월 컬럼비아 레코드에서 발매한 라이브 음반이다. 1978년 그의 월드 투어 동안 녹음되었고, 대부분 이 아티스트의 "베스트"로 구성되어 있다. 이 음반의 공연은 《Street-Legal》을 지지했던 같은 뮤지션들을 사용하면서도 훨씬 더 큰 밴드와 브라스 및 백업 가수의 더 강력한 사용에 의존하면서 원작에서 급진적으로 변형되었다. 어떤 점에서는 음반이 비판을 받았던 원래 편곡보다 편곡이 더 관습적이다. 《롤링 스톤》의 자넷 매슬린과 같은 몇몇 비평가들에게 있어서, 오래된 것과 새로운 것 사이의 차이점은 덜 중요해졌었다.
오디오 녹음은 1978년 2월 28일과 3월 1일 쇼에서 나왔다. 컬럼비아 레코드는 1978년 8월 21일 일본에서 이 더블 LP를 발매했다. 그 해 말, 호주와 뉴질랜드에서 발매되었다. 1979년 4월 23일 컬럼비아는 광범위한 수입과 적어도 하나의 위조 유럽판으로 자극받아 이 음반을 전세계 시장에 발매했다. 이 쇼는 도쿄의 일본무도관에서 열린 8회 공연 중 네 번째와 다섯 번째 공연이었다.
《Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3》는 1994년 11월 15일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Christmas in the Heart》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 2009년 10월 13일 발매한 서른네 번째 스튜디오 음반이자 첫 크리스마스 음반이다. 이 음반은 찬가, 캐럴, 그리고 인기 있는 크리스마스 노래들로 구성되어 있다. 이 음반의 판매로 인한 딜런의 모든 로열티는 미국의 피딩 아메리카, 영국의 크라이시스, 유엔세계식량계획의 자선단체에 혜택을 주었다.
딜런은 유대인으로 태어나 자랐지만(그는 1970년대 후반 기독교로 개종했다) 미네소타주에서 어린 시절을 보내는 동안 크리스마스에 소외감을 느낀 적이 없다고 말했다. 크리스마스 음악의 인기에 대해 그는 "...전 세계적으로 너무나 널리 퍼져 있고 누구나 나름대로 공감할 수 있다"고 말했다.
딜런은 내시 에드거튼이 연출한 곡 〈Must Be Santa〉 뮤직비디오를 공개했다. 이 비디오에서 딜런과 다른 사람들은 크리스마스 하우스 파티를 하고 있는데, 두 명의 손님이 싸우고 물건을 부수기 시작하고 그들 중 한 명이 도망칠 때까지 말이다. 마지막 장면에서 우리는 딜런과 산타클로스를 본다. 제프 셔 감독이 연출한 〈Little Drummer Boy〉의 뮤직비디오도 공개됐고, 〈Must Be Santa〉의 뮤직비디오 전자카드도 공개됐다.
딜런은 이렇게 말했다.
《Down in the Groove》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1988년 5월 30일, 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물다섯 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 거의 만장일치로 부정적인 평가를 받은 딜런의 2번째 연속 음반이었다. 음반 경력의 부진을 겪고 있던 시기에 발매된 판매량은 미국 61위, 영국 32위에 그치는 등 실망스러웠다.
《롤링 스톤》 비평가 데이비드 프리케는 "딜런의 기준에도 불구하고 이 음반은 이상하고 어려운 탄생기를 맞았다"고 썼다. 이어 "반년 이상 출시가 지연됐고 트랙 상장도 최소 3차례 이상 변경됐다. 음악가들의 크레딧이 어떤 지표라면 최종 컷을 만든 곡들은 6년에 걸쳐 펼쳐지는 6개의 서로 다른 녹음 세션에서 나온 것이다." 이전의 《Knocked Out Loaded》처럼 딜런은 다시 한번 정상보다 많은 협력자를 사용했다.
《Down in the Groove》가 발매된 직후 딜런은 음반을 지지하기 위해 북미 여름 투어에 나섰다. 첫 공연은 1988년 6월 7일 캘리포니아주 콩코드의 콩코드관에서 열렸으며, 이전의 투어와는 극적인 전환이었다. 최근 몇 년 동안 딜런은 믹 테일러, 이안 맥라건, 그레이트풀 데드, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스와 같은 유명 아티스트들과 함께 일하는 더 큰 앙상블에 의존해왔다. 이번에 딜런은 기타리스트 G. E. 스미스(《새터데이 나이트 라이브》 명성), 베이시스트 케니 애런슨, 드러머 크리스토퍼 파커로 구성된 소규모의 "개러지 록" 형식의 콤보를 중심으로 콘서트를 기획했다(6월 초 공연에서는 눈에 띄는 예외가 있었고, 그 콘서트들은 닐 영의 두 번째 리드 기타리스트를 등장시켰는데, 그 당시 그의 경력 또한 침체기에 있었다).
노래 선택은 또한 모험적이 되어, 다른 밤들의 세트리스트들은 서로 거의 닮지 않았다. 이 콘서트는 또한 풀밴드, 일렉트릭 세트와 더 작은 어쿠스틱 세트(스미스가 딜런의 유일한 반주를 제공함)로 번갈아 연주될 것이다. 딜런이 자신의 작곡에 크게 의존했던 이전의 쇼와는 확연히 다른, 끝없는 다양한 전통적인 커버곡을 삽입한 것은 어쿠스틱 세트 동안이었다.
이 콘서트는 처음에는 작은 관심을 받았지만 곧 후한 찬사를 받게 될 것이다. 딜런이 대부분의 시간을 도로에서 보내고 있었기 때문에, 딜런의 나이 또래로서는 투어 일정도 놀라웠다. 투어의 한 쪽 다리가 끝나는 것처럼 딜런은 곧 또 다른 다리 일정을 잡게 될 것이고, 이것은 앞으로도 여러 해 동안 계속될 것이다. 그 결과 딜런의 쇼는 이제 종종 "Never Ending Tour"로 언급된다. 지원 인력은 앞으로 몇 년 동안 많은 변화를 겪게 되겠지만 1988년 여름부터 시작된 기본 형식은 오늘날까지 계속될 것이다.
《Dylan》는 2007년 10월 2일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Empire Burlesque》는 1985년 6월 10일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물세 번째 스튜디오 음반이다. 자체 프로듀싱한 이 음반은 미국에서 33위, 영국에서는 11위로 정점을 찍었다.
톰 페티 앤 더 하트브레이커스, 마이크 캠벨, 벤몬트 텐치, 호위 엡스타인의 멤버를 포함한 다수의 세션 음악가들이 함께한 이 음반은 뚜렷한 "80년대 스타일"의 미학을 가지고 있다. 팬들과 비평가들은 특히 그의 1960년대와 1970년대 생산량과 비교했을 때 이 음반의 장점에 대해 계속해서 논쟁을 벌이고 있다.
투어가 끝나자 딜런은 뉴욕으로 돌아와 다음 스튜디오 음반 작업을 시작했다. 클린턴 헤이린의 보도에 따르면 딜런은 "블록 예약 스튜디오 시간"과 "일단 집중된 기간에 녹음"이 아닌, 그의 표준이 된 것처럼 산발적인 세션에서 녹음을 했다. 그 결과는 1984년 7월부터 1985년 3월까지 딜런 음반 녹음을 위한 "전례가 없는" 시간이었다(《The Freewheelin' Bob Dylan》은 비슷한 기간 동안 녹음되었다).
딜런은 이 과정의 일상적인 성격에 적응하기 위해 직접 세션을 제작하는 것을 선택했다. 이전에 뉴 오더와 아프리카 밤바타에서 일했던 아서 베이커는 나중에 이 세션에 영입되었지만, 제작 작업의 상당 부분은 실제로 딜런의 것이 될 것이다.
그의 첫 번째 결정 중 하나는 안정된 음악가들의 사용을 포기하는 것이었다. 대신 딜런은 스튜디오 프로들의 다양한 조합으로 녹음을 했다. 1984년 7월 24일 인터갤럭틱 스튜디오에서 알 그린의 밴드와의 중단된 세션이 열렸다. 7월 26일 델타 사운드 스튜디오에서 로니 우드(전 페이시스, 그리고 현재 롤링 스톤스와의 세션), 안톤 피그(데이비드 레터먼의 집 밴드의 드러머로 가장 잘 알려져 있다), 그리고 존 패리스와의 세션이 열렸다.
델타 세션은 〈Driftin' Too Far from Shore〉와 〈Clean Cut Kid〉라는 두 개의 주목할 만한 트랙을 프로듀싱했다. 전자는 제쳐졌고 딜런이 다음 음반인 《Knock Out Loaded》를 녹음한 1986년에야 완성될 것이다. 후자는 원래 1983년 《Infidels》 세션 동안 녹음되었지만 지금까지 완성되지 않았다.
《Fallen Angels》는 2016년 5월 20일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《In Concert – Brandeis University 1963》는 2011년 4월 11일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
마크 노플러와 딜런이 직접 프로듀싱한 《Infidels》는 기독교로의 개종과 세 차례의 복음주의 음반, 그리고 그 후 덜 종교적인 생활방식으로의 복귀에 이어 세속적인 음악으로의 복귀로 보여진다. 그가 종교적인 이미지를 완전히 버린 적은 없지만, 《Infidels》는 환경과 지정학에 대한 해설 외에도 사랑과 상실이라는 좀더 개인적인 주제에 초점을 맞추어서 많은 주목을 받았다. 《롤링 스톤》의 크리스토퍼 코넬리는 《Infidels》 직전 이 가스펠 음반을 "생명이 없는" 음반이라고 불렀고, 《Infidels》가 밥 딜런의 경력을 다시 살린 것으로 보았다. 코넬리에 따르면 《Infidels》는 딜런의 《Blood on the Tracks》 이후 최고의 시적이고 멜로디 작품이다. 이 비판적인 반응은 몇 년 동안 딜런에게 가장 강력했으며, 거의 보편적으로 이 노래의 작곡 및 연주로 환영을 받았다. 이 음반은 미국 20위, 영국 9위에 오르는 등 상업적으로도 선전했다. 팬들과 비평가들은 많은 비평가들의 경력 하이라이트로 여겨지는 〈Blind Willie McTell〉을 주로 마스터링하기 바로 직전에 음반에서 몇 곡이 이해할 수 없을 정도로 잘려나갔으며, 8년 후 《The Bootleg Series Volume III》에 등장하기 전까지는 공식적으로 발표되지 않은 것에 실망했다. 이 음반은 녹음되었고 전적으로 디지털 녹음 장비에 혼합되었다.
《Infidels》는 밴드 다이어 스트레이츠의 프런트맨으로 가장 잘 알려진 마크 노플러가 프로듀싱했다. 딜런은 처음에는 음반을 직접 제작하고 싶었지만, 기술이 자신을 지나쳤다고 느낀 그는 모던 레코딩 스튜디오에 있는 집에 더 많은 컨템포러리 아티스트들에게 다가갔다. 딜런이 노플러를 고용하기 전에 데이비드 보위, 프랭크 자파, 엘비스 코스텔로가 모두 접근했다.
노플러는 나중에 딜런을 제작하는 것이 어렵다는 것을 인정했다. "여러분은 사람들이 다른 방식으로 일하는 것을 보고, 그것은 여러분에게 좋습니다. 여러분은 다른 사람들이 일하는 방식에 적응하는 법을 배워야 합니다. 네, 밥과 가끔 이상한 일이 있었습니다. 생산에 관한 좋은 점 중 하나는 유연해야 한다는 것을 증명한다는 것입니다. 각각의 노래는 다른 노래와 다른 자신만의 비밀이 있고, 각각의 삶은 있습니다. 때때로 그것은 놀림을 받아야 하는 반면, 다른 때 그것은 빨리 올 수 있습니다. 작곡이나 프로듀싱에 관한 법률은 없습니다. 그것은 당신이 누구를 하는 것이 아니라 당신이 무엇을 하는가에 달려 있습니다. 예민하고 융통성이 있어야 하고 재미있어요. 제가 더 잘 훈련받았다고 할 수 있겠네요. 하지만 밥은 시인으로서 가사의 작가로써 훨씬 더 단련되어 있다고 생각합니다. 그는 정말 천재예요. 가수로서요. 절대 천재예요. 하지만 음악적으로는 훨씬 더 기본이 되는 것 같아요. 음악은 그저 그 시의 매개체일 뿐입니다."
일단 노플러가 승선하자, 두 사람은 재빨리 뛰어난 음악가들로 구성된 팀을 구성했다. 노플러가 직접 연주한 기타 연주는 롤링 스톤스의 리드 기타리스트였던 믹 테일러의 기타 연주와 짝을 이뤘다. 지난 여름 테일러를 소개받은 딜런은 그와 친분을 쌓았고, 그 결과 기타리스트가 《Infidels》 자료를 4월 세션까지 몇 달 동안 먼저 듣게 되었다. 게다가, 세션들은 슬라이드 기타리스트로서의 테일러의 능력으로도 혜택을 받았다.
《Knocked Out Loaded》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물네 번째 스튜디오 음반으로 1986년 7월 14일, 컬럼비아 레코드가 발매했다.
이 음반은 발매되자마자 좋지 않은 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 여전히 딜런이 가장 덜 노력한 것 중 하나로 간주하고 있다. 그러나 샘 셰퍼드가 공동 작사, 작곡한 11분짜리 서사시 〈Brownsville Girl〉은 일부 평론가들이 그의 베스트 곡 중 하나로 꼽은 바 있다. 《Knocked Out Loaded》는 미국 차트에서 53위, 영국에서는 35위로 정점을 찍는 등 판매량이 약세를 보였다.
음반에는 커버곡 3곡, 다른 작사가와의 콜라보레이션 3곡, 딜런의 솔로곡 2곡이 수록돼 있다. 1986년 봄, 한 트랙의 녹음이나 믹싱 작업인 〈Got My Mind Made Up〉이 6월에 발생했다고는 하지만 대부분의 음반은 녹음되었다. 이 음반의 몇몇 곡들은 1984년과 1985년 세션의 기악곡에 오버더빙을 사용하였다.
커버 아트는 1939년 1월 《Spicy Adventure Stories》의 커버를 다시 만든 작품이다.
《Live at Carnegie Hall 1963》는 2005년 11월 15일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at The Gaslight 1962》는 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Masterpieces》는 1978년 3월 12일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Rough and Rowdy Ways》는 밥 딜런의 음반이다. 2020년 6월 19일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
“Rough and Rowdy Ways”는 음악 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 25개의 리뷰를 토대로 100점 중 평균 95점을 받았다. 이는 2020년에 나온 음반 중 피오나 애플의 “Fetch the Bolt Cutters” 다음으로 가장 높은 점수를 받은 음반이자, 역대 웹사이트에서 점수를 낸 음반 중 열 번째로 높은 음반이 되었다. AnyDecentMusic?에서는 24개의 리뷰를 통하여 10점 만점에 8.9점이 매겨졌다. 또한 비평가뿐만 아니라 키스 리처즈, 샤론 밴 이튼, 이기 팝, 윌코, 엘비스 코스텔로, 마고 프라이스 등의 음악가가 2020년 최고의 음반으로 언급하였다.
모조에서는 별 다섯 개 만점을 주었다. 마이클 시먼스는 세계적인 범유행 속에 나온 상황을 흑고니 이론에 빗대며 "움츠러드는 문화에 대한 기대감과 정신의 약화를 막는 백신"이라고 표현하였다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 밥 딜런이 수년간 만든 곡 중 계속하여 빛을 내는 곡들로 이루어져 있다고 이야기했고, 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "실재와 불안정한 형태가 모두 존재하는 우월함으로 가득 차 있다"고 리뷰를 쓰면서 각각 별 다섯 개와 네 개로 평가하였다. BBC의 예술 분야 편집장인 윌 곰퍼츠는 "만약 이게 그림이었다면 나는 이걸 걸작이라고 불렀을 것이다"고 극찬하며 만점을 주었다. 엔터테인먼트 위클리의 알렉스 서스카인드는 "이 음반이 현재 급증하는 Black Lives Matter 시위 이전에 만들고 녹음했을지는 모르지만 우화나 전례의 언급, 과거의 문화적 거물들에 대한 끄덕거림으로 가득찬 이 담론은 지금 이 시기가 적합하다고 느껴진다"고 묘사하며 A를 주었다. 이브닝 스탠더드의 데이비드 스미스는 딜런의 노벨 문학상 이상의 가치가 있다고 찬사를 보냈다.
마크 보몬트는 NME에 올린 리뷰에서 “Rough and Rowdy Ways”를 마지막 단어라고 가정하는 것은 정말로 어리석은 일이지만, "역사적인 연설"이었음은 확실하다고 이야기하였고, 로버트 크리스트가우는 앤드 잇 돈트 스탑에서 A–를 주며 "시나트라 음반을 망치게 한 나이 든 목소리를 마치 애가를 회고하는 듯한 특징을 가진 목소리로 확립하였다"고 호평하였다. 스핀의 존 폴 불록은 "지난 반 세기 동안의 미국사를 통하여 경험하는 경악스러우면서도 변화무쌍한 여정"이라고 리뷰에 서술하였다. 뉴욕 타임스는 "비평가 선정" 음반으로 분류하였으며, 존 파렐레스는 “Time Out of Mind”와 “Love and Theft”의 엄숙하고도 유머러스한 신념에 필적한다고 언급하였다. 인디펜던트의 헬렌 브라운은 "시간과 의미가 이상하게 늘어지고 풀리는 봉쇄 기간에 맞는 진정제"라고 표현하였고, 텔레그래프의 닐 맥코믹은 "늙은 민중 가수는 여전히 변화하는 시대를 위하여 뛰어난 성가를 만든다"고 극찬하였다.
피치포크는 “Rough and Rowdy Ways”에 10점 만점에 9점을 주며 베스트 뉴 앨범으로 선정하였다. 리뷰를 작성한 샘 소돔스키는 "양해를 구하고 내려와 관객을 만나는 듯한 드문 딜런의 음반"이라고 언급하였다. 언컷은 별 다섯 개 중 네 개 반을 주며 일종의 예술적인 연금술처럼 느껴진다고 표현하였으며, 버라이어티의 크리스 윌먼은 딜런은 "우리에게 있어서 가장 위대한, 점과 점을 잇는 자가 될 것이다"고 이야기하였다. 올뮤직은 “Love and Theft”와 “Slow Train Coming”과 같은 변혁적인 음반임을 말하며 "겨울에 그린 활력 넘치고 수수께끼 투성이인 화가의 초상화"라고 묘사하였다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 별 네 개 반을 주며 "딜런은 그 누구도 도달하지 못한 지형을 탐험하고 있으며, 계속해서 미래를 향해 나아가고 있다"고 호평하였다. 로스앤젤레스 타임스의 미카엘 우드는 딜런과 함께 음반을 작업한 사람들을 언급하며 "계속해서 놀라움을 자아낸다"고 평하였다.
여러 매체에서 극찬을 함에 따라 “Rough and Rowdy Ways”는 많은 연말 결산 목록에도 이름을 올렸다. 메타크리틱에서 비평가들이 선정한 음반으로 점수를 매겨 순위를 나눈 리스트에서는 총 50포인트를 얻으며 7위로 선정되었다.
“Rough and Rowdy Ways”는 상업적으로도 준수한 성적을 얻었다. 빌보드 200 차트에서는 첫 주에 52,400장의 음반 판매고를 포함하여 54,700 앨범 등가 단위를 달성하면서 래퍼 릴 베이비의 “My Turn” 다음인 2위로 데뷔하였다. 이는 2009년 작 “Together Through Life” 이후 10년 만에 달성한 딜런의 최고 순위이고, 1960년대부터 2020년대까지 최소 하나의 음반이 차트 40위 이내로 진입한 첫 음악가이자 폴 매카트니의 기록을 넘어 아티스트 100 차트에서 1위를 달성한 음악가 중 가장 나이가 많은 음악가가 되었다. 그리고 록 음반 차트 및 아메리카나/포크 음반 차트에서도 1위를 차지하였으며, 캐나다 음반 차트에서는 14위를 기록하였다. 리드 싱글 ‘Murder Most Foul’은 미국 록 디지털 송 세일스 차트에서 1위를 하면서 딜런의 첫 빌보드 차트 1위 싱글이 되었다. 영국 음반 차트에서는 29,000의 CD 판매량을 포함해 34,000의 차트 판매량을 달성하며 2015년에 발매한 “Shadows in the Night” 이후 아홉 번째 1위를 달성하였다. 이로 인해 딜런은 본래 폴 사이먼의 "신곡으로 구성된 음반으로 1위를 차지한 최고령 음악가"와 로드 스튜어트의 "음반 차트 1위를 달성한 가장 늙은 남성 솔로 음악가"의 기록을 경신하였다. 또한 영국 내에서 81,314장의 실물 음반 판매를 하며 영국 축음기 협회로부터 실버를 인증받았다.
추가 참여진
엔지니어
《Saved》는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1980년 6월 23일에 발매한 스물 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 《Saved》는 딜런이 복음주의 기독교로 개종한 데 이어 두 번째 음반이다. 그것은 이전의 《Slow Train Coming》에 대해 탐구한 주제들로 확장되었고, 복음 편곡과 가사는 강한 개인적 믿음의 중요성을 극찬했다.
《Saved》 커버는 원래 예수 그리스도의 손이 신도들의 손을 만지기 위해 손을 아래로 뻗은 토니 라이트의 그림이 그려져 있다. 하지만, 이 커버는 이후 오리지널 커버의 노골적인 종교성을 과소평가하기 위해 그 기간 동안 공연하는 딜런의 무대로 대체되었다. 그 이후 일부 재공개에서 다시 바뀌었다. 진눈깨비 안에는 다음과 같이 씌어 있다. "'날들이 오니, 내가 이스라엘 집과 유다의 집과 새 언약을 맺겠다고 여호와께 말한다'(예레미야 31:31)."
이 음반은 영국 차트에서 3위를 기록했고, 미국 차트에서 24위를 기록했으며 골드는 되지 않았다. 《CCM 매거진》은 이 음반을 "딜런의 신앙심 깊어지는 공개 선언"이라고 설명했다. 이 음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "C+"를 수여했는데, 이 음반은 크리스트가우가 "실패한 실험이나 유쾌한 해킹 작품일 가능성이 크다"고 묘사하고 있다. 《롤링 스톤》을 위해 글을 쓴 커트 로더는 딜런의 후원 밴드를 칭찬했지만, "사랑스럽고 야유적인 편곡"을 했다는 이유로 〈In the Garden〉을 외쳤지만, 지나치게 종교적인 메시지로 인해 여러 곡이 방해받고 있다고 느꼈다. 로더는 딜런이 복음 음반에 참여한 노력이 남들만큼 주목할 만한 것이 아니라 "성악기구가 부족해서가 아니라 너무 창의적이고 장르에 비해 너무 크기 때문"이라고 말하면서도 《Saved》를 복음 작품으로 요약해 "일부 구별"했다.
《Shadows in the Night》는 밥 딜런이 2015년 2월 3일 발매한 서른여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 딜런이 선택한 프랭크 시나트라가 유명하게 만든 전통적인 팝 표준의 커버로 구성되어 있다. 딜런은 이 음반의 의도에 대해 다음과 같이 말했다.
이 음반은 비평가들로부터 찬사를 받았고, 비평가들은 딜런과 그의 밴드의 연주와 편곡뿐만 아니라 이 곡의 선곡을 칭찬했다.이 음반은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 딜런이 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수가 되었다. 2016년 그래미 어워드에서 최우수 전통 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다.
《Shadows in the Night》의 커버 아트는 1960년대 초를 연상시키는 이미지와 디자인을 선보인다. 앞면 커버에는 딜런이 정장 차림으로 사려 깊은 포즈를 취하고 있는 사진이 통합돼 있으며, 1962년 재즈 트럼펫 연주자 프레디 허버드의 블루노트 음반 《Hub-Tones》의 커버를 모방한 세로 막대 디자인 뒤에 그늘로 표현됐다. 뒷면 커버 사진에는 딜런과 정장 차림의 복면 여성이 작은 나이트클럽 테이블에 앉아 7인치 선 레코드 싱글을 바라보고 있는 모습이 담겨 있다. 이들의 등장은 1966년 열린 블랙 앤 화이트 볼에서 프랭크 시나트라와 그의 아내 미아 패로가 참석한 가면 무도회를 연상할 수 있다. 지난 15년간의 많은 딜런 음반들과 마찬가지로, 이 포장재는 최소한의 크레딧과 인쇄된 가사가 없는 것이 특징이다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 첫 주에 22,031개가 팔리며 1위로 데뷔했다. 밥 딜런은 당시 73세의 나이로 2016년 폴 사이먼에게 《Stranger to Stranger》로 이 기록을 깨기 전까지 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수였다. 딜런은 또한 1963년 《The Freewheelin' Bob Dylan》과 함께 처음으로 차트 1위를 차지하면서 51년 만에 가장 긴 음반 판매 기록을 보유하고 있다.
미국에서는 이 음반이 빌보드 200에서 7위, 빌보드 톱 록 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 5만 장이 팔렸다. 2016년 4월 현재 이 음반은 미국에서 15만1000장이 팔렸다.
《Shot of Love》(샷 오브 러브)는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 컬럼비아 레코드가 1981년 8월 10일 발매한 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 딜런의 크리스천 3부작 중 마지막 음반으로 꼽힌다. 편곡은 딜런의 이전 두 음반보다 록에 더 뿌리를 두고 있으며, 가스펠에는 덜 뿌리를 두고 있다.
발매 당시, 《Shot of Love》는 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》의 폴 넬슨은 비록 마지막 곡인 〈Every Grain of Sand〉를 싱글로 냈지만, 이 음반을 두각을 나타냈다. 《Shot of Love》는 영국 6위에 도달하는 동안 딜런의 미국 상업적 쇠퇴를 이어가며 짧은 차트 체류 기간 동안 33위에 올랐다. 아일랜드 록 밴드 U2의 보노는 특히 딜런의 가창력 때문에 《Shot of Love》를 가장 좋아하는 것 중 하나로 묘사했다.
1980년 내내 딜런은 그의 '신생' 기간 동안 다작의 작곡으로 특징지어졌던 종교 중심의 음악에 여전히 집중하고 있었다. 딜런이 《Saved》 후속 음반 작업을 시작한 여름까지 계속되었다. 딜런의 전기작가 클린턴 헤이린에 따르면 〈Property of Jesus〉, 〈Yonder Comes Sin〉, 〈Ain't Gonna Go to Hell (For Anybody)〉과 같은 오래된 소재의 새로운 배열은 〈Caribbean Wind〉, 〈The Groom's Still Waiting at the Altar〉와 같이 이 시기에 작곡되었다.
그 후, 9월 중순쯤 딜런은 캘리포니아주 샌타모니카의 룬다운 스튜디오에서 스탠딩 밴드를 재조립했는데, 그곳에서 딜런은 〈Every Grain of Sand〉를 포함한 그의 신곡들을 녹음했다. 이 시기의 〈Every Grain of Sand〉의 대략적인 녹음은 마침내 《The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare &amp; Unreleased) 1961–1991》에서 공개되었다.
딜런은 1980년 11월과 12월에 투어를 시작한 뒤 작곡으로 돌아왔다. 1981년 3월, 딜런은 룬다운과 스튜디오 55에서 더 많은 비공식 세션을 열어 잠재적인 프로듀서인 지미 아이오빈을 오디션하는 동안 그의 새로운 작곡의 일부를 리허설했다. 이 세션들은 11월에 한 번 라이브로 공연된 야심작인 〈Caribbean Wind〉에 초점을 맞췄다. 이미 록 언론에서 관심을 불러일으키고 있는 〈Caribbean Wind〉는 그의 다가오는 음반의 잠재적인 중심 작품으로 여겨졌지만, 그것은 그다지 완성된 것으로 여겨지지 않았다. 아이오빈 세션 동안 〈Caribbean Wind〉를 녹음하려는 수많은 시도들은 실망스러운 것으로 판명되었고 딜런은 이 곡의 전망에 대해 점점 더 비관적이 되었다. 〈Angelina〉는 훨씬 더 큰 성공을 거두며 기록되었고, 딜런은 그것을 포함시키기에 충분할 정도로 만족했다.
그 사이 딜런은 또 다른 프로듀서가 필요하다고 결론을 내렸지만, 아이오빈에게 자신의 임무를 덜어준 딜런은 적절한 프로듀서는 물론 적절한 스튜디오를 찾기 위해 고군분투했다. 로스앤젤레스 전역에서 크림 스튜디오와 유나이티드 웨스턴 스튜디오에서의 세션 등 다양한 세션이 예약되었다. 이 장소들 중 딜런이 염두에 두었지만 창작에 어려움을 겪었던 곳은 없었다. 이 세션은 〈In the Summertime〉을 포함한 새로운 작곡을 연습하고 새로운 아이디어를 실험할 수 있는 기회를 제공했다.
딜런은 룬다운에 몸을 맡기고 그곳에서 그와 그의 밴드는 몇 주 동안 그의 노래를 연습했다. 4월 말쯤, 베테랑 프로듀서인 로버트 블랙웰이 딜런을 보기 위해 들렀다. 블랙웰은 리틀 리처드의 가장 유명한 음반을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 방문 목적이 불분명하지만, 블랙웰은 나중에 음반에 선정된 〈Trouble〉, 〈Magic〉 그리고 〈Shot of Love〉의 음반을 감독하면서 결국 그날의 세션을 프로듀싱을 했다. 그 경험은 딜런에게 엄청난 만족감을 주었는데, 나중에 후속 인터뷰에서 밝혀지겠지만, 블랙웰은 건강상의 문제 때문인지 더 이상의 일을 위해 돌아오지 않았다.
《Slow Train Coming》은 1979년 8월 20일, 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 딜런이 기독교로 개종한 이후 처음 시도한 것으로, 모든 곡은 그의 강한 개인적 신앙을 표현하거나 기독교의 가르침과 철학의 중요성을 강조한다. 이 음반의 복음주의적인 성격은 딜런의 기존 팬들 중 많은 사람들을 소외시켰고, 동시에 많은 기독교인들이 그의 팬 층에 끌어들였다.
이 음반은 일반적으로 음악 평론가들로부터 호평을 받았고, 싱글인 〈Gotta Serve Somebody〉는 1980년 딜런이 그래미 어워드 최초로 남성 록 보컬상을 수상하면서 3년 만에 그의 첫 히트곡이 되었다. 이 음반은 영국 차트 2위를 정점으로 미국에서 플래티넘을 기록했고, 3위에 올랐다.
1978년 11월까지 딜런은 그의 경력에 대한 최악의 평을 받았다. 1월 말, 그는 마침내 1975년 가을 첫 롤링 썬더 리뷰 투어를 통해 촬영된 파트 픽션, 파트 콘서트 영화인 《레날도와 클라라》를 초연했다. 공연은 좋은 평가를 받았으나, 영화 평의 압도적 다수는 부정적인 평가를 받았으며, 특히 4명의 다른 비평가들이 4개의 부정적인 평을 게재한 《빌리지 보이스》의 평론도 부정적이었다.
영국에서의 비판적인 반응이 더 좋았지만, 일부 영국 비평가들이 그것을 주요 작품이라고 선언하면서, 그의 가장 최근 음반인 《Street-Legal》 또한 대부분의 미국 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다. 성차별, 제작 불량, 작문 불량 등의 혐의가 음반에 던져졌다.
아웃테이크.
딜런은 이 시간 동안 세 곡의 추가 곡을 녹음했지만, 이 곡들이 《Slow Train Coming》의 최종 컷을 통과하지는 못했다. 〈Trouble in Mind〉는 1979년에 B-사이드로 발행되었다. 〈Ain't No Man Righteous〉는 레게 그룹 자 말라가 취재했지만 딜런 버전은 2017년까지 발매되지 않았다. 〈Ye Shall Be Changed〉는 《The Bootleg Series Vol 1–3》에서 발행되었다. 2017년 《》에서도 세 번의 아웃테이크가 모두 공개됐다.
《Street-Legal》은 1978년 6월 15일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 여성 백 보컬리스트를 포함한 대형 팝 록 밴드를 사용하는 딜런에게 있어 하나의 출발점이었다.
《Street-Legal》에서 일이 시작되기 전에 딜런의 사생활은 큰 변화를 겪었다. 딜런은 1977년 2월, 레너드 코언이 새 음반 《Death of a Ladies's Man》을 녹음하고 있던 골드 스타 스튜디오에서 필 스펙터, 앨런 긴즈버그와 함께 며칠을 보냈다. 딜런 등이 상당한 양의 술을 마시게 된 한 세션이 끝난 뒤 딜런은 코언의 오랜 친구인 말카와 함께 말리부 자택으로 돌아왔다. 사라 딜런의 법률대리인(1977년 3월 공개)의 선언에 따르면, "22일... 사라는 아침식사로 내려와서 딜런과 아이들, 그리고 아침식사 테이블에서 말카라는 여자를 발견했다. 딜런이 자신의 얼굴을 때리고 나가라고 명령한 것은 그때였다고 했다." 이 진술이 사실인지는 확실하지 않다. 어떤 추가적인 정황이나 정보는 래피디 판사에 의해 봉인되었다. (라페디 판사는 또한 딜런의 전 부인의 주장에 대한 답변을 봉쇄했다. 그 명령은 딜런의 답변이 제출되기 전에 내려졌다.) 그 이혼은 빠르게 해결되어 1977년 6월에 최종 결말이 났고, 화해를 위한 노력은 거의 하지 않았다. 사라는 아이들의 초기 양육권을 받을 것이다.
그 사이 딜런은 딜런이 지금은 없어진 롤링 썬더 리뷰와 함께 투어 첫 발을 내디딘 1975년 가을 촬영된 불운한 영화 《레날도와 클라라》를 여전히 편집하고 있었다. 여름이 다가오자 딜런은 영화를 잠시 쉬고 미네소타주에 있는 자신의 농장으로 돌아왔는데, 딜런과 관계를 시작한 그의 자녀들과 패리디 맥프리가 동행했다. 그곳에서 그는 〈Changing of the Guards〉, 〈No Time to Think〉, 〈Where Are You Tonight?〉를 포함한 새로운 노래 세트를 쓰기 시작했다. 궁극적으로 《Street-Legal》에 수록된 9곡 중 적어도 6곡이 이 시기에 작곡되었다.
1977년 8월 16일, 엘비스 프레슬리가 테네시주 멤피스의 침례교 기념 병원에서 오후 3시 30분에 사망했다는 소식이 전해지면서 그의 작업은 차질을 빚었다. 딜런은 "평생 다 훑어봤다"며 회상했다. "저는 어린 시절을 모두 훑어 보았습니다. 일주일 동안 아무하고도 얘기 안 했어요."
그 해 가을, 사라가 아이들과 함께 하와이로 이사할 수 있도록 법원에 허가를 요청했을 때 또 다른 양육권 싸움이 일어났다. 딜런이 12년 만에 월드 투어를 계획 중이었고, 딜런이 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 오션 앤 메인 모퉁이에 있는 오래된 3층짜리 빌딩에 5년 임대 계약을 맺으면서 이미 무대가 마련되어 있었기 때문에 당시로서는 큰 혼란이었다. '런다운'으로 불리는 이 건물은 곧 리허설 공간과 스튜디오로 개조되었고, 9월경에는 이미 1976년 딜런의 로드팀 소속이었던 조엘 번스타인과 아서 로사토 두 명의 엔지니어와 함께 이 건물을 제작했다.
《The 1966 Live Recordings》는 2016년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The 30th Anniversary Concert Celebration》는 1993년 8월 24일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The 50th Anniversary Collection 1963》는 2013년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《The 50th Anniversary Collection 1964》는 2014년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《The Best of Bob Dylan, Vol. 2》는 2000년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The Best of Bob Dylan》는 2005년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The Essential Bob Dylan》는 2000년 10월 31일에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《The Original Mono Recordings》는 2010년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Together Through Life》는 컬럼비아 레코드가 2009년 4월 28일에 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 서른세 번째 스튜디오 음반이다. 여러 나라에서 1위에 오른 이 음반의 발매는 예상치 못한 일이어서 팬들을 놀라게 했다. 딜런은 로버트 헌터와 대부분의 곡을 공동 작곡했으며 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨, 로스 로보스의 데이비드 히달고 등 뮤지션들과 함께 녹음했다. 이 음반의 창시자는 올리비에 다앙 감독의 《마이 러브 송》에 이 영화에 곡을 기부해 달라는 요청이었다.
딜런은 정규 투어 밴드인 로스 로보스의 데이비드 히달고와 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨에 의해 음반에 지원받는다. 딜런은 플래너건과의 인터뷰에서 캠벨의 기타 연주에 대해 다음과 같이 말했다. "그는 저와 잘 어울려요. 그는 톰과 너무 오랫동안 놀아나서 작곡가의 입장에서 모든 것을 듣고 어떤 스타일도 가장 잘 연주할 수 있습니다."
딜런은 자신의 1988년 음반 《Down in the Groove》에 수록된 두 곡을 이전에 공동 작곡한 적이 있는 그레이트풀 데드의 작사가 로버트 헌터와 함께 음반의 한 곡을 제외한 모든 곡을 작곡했다. 딜런은 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 "헌터는 오랜 친구입니다. 만약 우리가 그것이 중요하다고 생각하거나 그곳에 올바른 이유가 있다면, 우리는 아마 함께 100곡의 곡을 쓸 수 있을 것입니다. 그는 말솜씨가 좋고 저도 그래요. 우리 둘 다 작사, 작곡을 위해 오늘날 지나다니는 것과는 다른 종류의 곡을 씁니다." 딜런이 그와 같은 정도로 협력한 유일한 다른 작사가는 자크 레비인데, 그는 1976년에 《Desire》에 관한 대부분의 노래를 함께 작곡했다.