shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
소수 언어는 전국적으로 사용된다. 180개의 아메리카 원주민 언어는 외딴 지역에서 사용되며, 이민자와 그 후손들이 여러 다른 언어를 사용한다. 브라질 남부에는 상당수의 독일어 (주로 고지 독일어 방언인 훈스뤽어) 및 이탈리아어 (주로 베네토어 기원의 탈리안어 방언) 사용 공동체가 있으며, 둘 다 포르투갈어의 영향을 받는다. 또한 슬라브 공동체인 우크라이나와 폴란드도 이러한 소수 언어에 포함된다.
브라질 수화 (포르투갈어를 수화로 표현한 것이 아니라 프랑스 수화에서 유래했을 가능성이 높다)는 약자로 알려져 있으며 법적으로 공식적으로 인정되지만, 전국적으로 사용하기만 하면 접근성이 매우 제한된다.
인구의 약 2/3는 로마가톨릭주의자이다. 가톨릭은 식민지 시대에 원주민 개종을 임무로 1549년에 도착한 포르투갈 예수회에 의해 주로 도입되고 확산되었다. 예수회는 18세기 폼발 후작에 의해 브라질에서 추방될 때까지 브라질 종교 정체성 형성에 큰 역할을 했다.
최근 수십 년 동안 브라질 사회는 개신교의 부상을 목격했다. 1940년부터 2010년까지 로마 가톨릭교도의 비율은 95%에서 64.6%로 감소한 반면, 다양한 개신교 교단은 2.6%에서 22.2%로 증가했다.
요루바 전통에서 파생된 오리샤 신을 모시는 아프리카계 브라질 종교인 칸돔블레는 특히 사우바도르와 전반적으로 바이아주에서 중요하다.
브라질 카니발은 부활절 46일 전에 열리는 연례 축제이다. 카니발 축제는 이교도 축제인 사투르날리아에 뿌리를 두고 있으며, 이는 기독교에 맞춰 회개와 그리스도의 죽음과 부활을 준비하는 종교적 훈육의 시기에 나쁜 것들에 대한 작별 인사로 바뀌었다고 여겨진다.
카니발은 브라질에서 가장 유명한 명절이며 거대한 규모의 행사가 되었다. 거의 일주일 동안 밤낮으로 축제가 강렬하게 펼쳐지며, 주로 해안 도시에서 열린다.
브라질 카니발의 대표적인 음악 장르는 다음과 같다: 삼바-엥헤두 및 마르싱냐 (리우데자네이루 및 남동부), 프레부, 마라카투 및 악세 (페르남부쿠주, 바이아주 및 북동부).
요리 (음식).
브라질 요리는 지역에 따라 크게 다르다. 이러한 다양성은 브라질의 역사와 원주민 및 이민자 문화의 혼합을 반영한다. 이는 지역적 차이를 보존하는 국가적 요리 스타일을 만들어냈다. 제국 시대부터 고대 로마에서 유래한 포르투갈 스튜인 페이조아다는 브라질의 대표 음식이 되었다. 루이스 다 카마라 카스쿠두는 브라질 각 지역에서 수정되고 적응되면서 더 이상 단순한 요리가 아니라 완벽한 음식이 되었다고 썼다.
브라질에는 연유, 버터, 코코아 가루로 만든 브리가데이루와 주변에 초콜릿 가루를 뿌릴 수 있는 베이지뉴 등 다양한 사탕이 있다. 다른 스낵으로는 코시냐, 슈하스쿠, 스피하, 엠파나다, 아라우카리아 너트 (페스타 주니나) 등이 있다. 팡 지 케이주는 미나스제라이스주의 대표 음식이다. 북부 지역의 대표 음식으로는 파투 노 투쿠피, 타카카, 카루루, 바타파, 마니소바 등이 있다. 북동부는 모케카 (해산물과 팜유 스튜), 아카라제 (흰색 콩, 양파로 만들고 팜유(덴데)에 튀겨서 말린 새우와 붉은 고추로 채운 튀김), 카루루, 키베베로 유명하다. 남동부에서는 Bife a cavalo, , 비라도, 미나스 치즈, 피자, 투투, 마카로니, 라사냐, 대구 패스트리를 먹는 것이 일반적이다. 슈하스쿠는 히우그란지두술주의 대표 음식이며, 남부 지역에서는 폴렌타, , 시마랑, 쿠카, 살라미, 사구, 와인 및 포도 주스를 먹는 것이 일반적이다. 카샤사는 브라질의 토종 증류주로, 사탕수수에서 증류하며, 브라질 국가 음료인 카이피리냐의 주요 재료이다. 브라질은 녹색 커피(카페) 생산에서 세계 선두를 달린다. 2018년에 전 세계에서 소비된 커피의 28%가 브라질에서 나왔다. 브라질의 비옥한 토양 덕분에 브라질은 노예 제도 시대부터 주요 커피 생산국이었고, 이는 강력한 국가적 커피 문화를 만들어냈다. 이는 프랭크 시나트라가 부르고 밥 힐리어드가 작사한 노블티 송 "The Coffee Song"에서 풍자되었으며, 커피 산업, 그리고 브라질 경제와 문화에 대한 분석으로 해석된다.
브라질 문학은 16세기로 거슬러 올라가며, 브라질에 도착한 최초의 포르투갈 탐험가인 페루 바즈 지 카미냐의 저술에서 시작된다. 이 저술들은 유럽인들을 경탄시킨 동물상, 식물상 및 원주민에 대한 묘사로 가득하다. 브라질이 포르투갈의 식민지가 되었을 때, "예수회 문학"이 있었는데, 이 문학의 주요 인물은 포르투갈어의 가장 유명한 바로크 작가 중 한 명이 된 포르투갈 예수회 신부 안토니오 비에이라였다. 이 시대부터 몇 가지 더 명확하게 문학적인 예시가 남아 있다: 조제 바실리우 다 가마의 포르투갈의 선교 정복을 기념하는 서사시와 풍자, 종교, 세속시를 상당수 창작한 그레고리우 지 마투스 게하의 작품. 신고전주의는 18세기 중반 브라질에서 이탈리아 스타일을 따라 널리 퍼졌다.브라질은 낭만주의에서 중요한 작품들을 생산했다. 조아킴 마누엘 지 마세두와 조제 지 알렌카르와 같은 소설가들은 사랑과 고통에 대한 소설을 썼다. 알렌카르는 긴 경력 동안 오 구아라니, 이라세마, 우비라자라와 같은 원주민주의 소설에서 원주민을 영웅으로 다루었다. 프랑스의 말 뒤 세클도 아우바레스 지 아제베두와 같은 이들에 의해 브라질에 도입되었는데, 그의 리라 두스 빈테 아누스(Lira dos Vinte Anos)와 노이치 나 타베르나(Noite na Taverna)는 울트라로만티시스모의 국가적 상징이다. 국가 시인 중 한 명으로 여겨지는 곤살베스 지아스는 유명한 망향가(1843)에서 브라질 국민과 브라질 땅을 노래했는데, 이는 모든 브라질 초등학생에게 알려져 있다. 또한 이 시기부터 시작되었지만, 그의 작품은 사실주의에서 나타난 마샤두 지 아시스는 그의 작품에는 헬레나, 브라스 쿠바스 사후 회상록, 오 알리에니스타, 돔 카스무호가 포함되며, 브라질 문학의 가장 중요한 작가로 널리 평가받는다. 아시스는 세계적으로도 높이 평가받고 있다.
프레-모더니즘(본질적으로 브라질 문학 운동)의 몬테이루 로바투는 주로 어린이를 위해 글을 썼으며, 그리스 신화와 교훈주의를 브라질 민속과 자주 결합시켰는데, 사시 페레레에 대한 그의 단편 소설에서 볼 수 있다. 리마 바레토와 시모이스 로페스 네투와 올라부 빌라크와 같은 일부 작가들은 이미 뚜렷이 현대적인 특징을 보여주며; 아우구스투 두스 안주스, 그의 작품은 상징주의, 파르나스주의 및 심지어 전-모더니즘적 요소를 결합하며 "마비된 언어"를 가지고 있다. 모더니즘의 마리우 지 안드라지와 오스바우두 지 안드라지는 민족주의적 경향을 유럽 모더니즘에 대한 관심과 결합하여 1922년 현대 미술 주간을 창조했다. 주앙 카브라우 지 멜루 네투와 카를루스 드루몬드 지 안드라지는 브라질의 가장 위대한 시인으로 꼽힌다. 첫 번째는 포스트모더니스트로, 미학에 관심을 갖고 감정적이지 않은 간결하고 타원형이며 간소한 시를 창조했으며, 드러몬드는 "반-시"의 지지자로, 언어가 시와 함께 탄생하는 곳이다.
포스트모더니즘에서 주앙 기마랑이스 로자는 브라질 세르탕에 대한 소설 를 매우 독창적인 스타일과 거의 자신만의 문법으로 썼고, 반면 클라리시 리스펙토르는 인물의 내성적이고 심리적인 탐구를 통해 글을 썼다. "오 포에티냐"라는 별명을 가진 비니시우스 지 모라이스는 시인, 수필가, 작사가로 특히 톰 조빙과 자주 협력했다. 오늘날 넬슨 로드리게스, 후벵 폰세카 및 세르지우 산트아나, 넬리다 피뇽 및 아카데미아 브라질레이라 데 레트라스 회원인 리지아 파군지스 텔리스는 현대 문제를 때로는 에로틱하거나 정치적인 어조로 다루는 중요한 작가들이다. 페헤이라 굴라르 및 마노엘 지 바후스는 매우 존경받는 두 시인이며 전자는 노벨상 후보에도 올랐고, 파군지스 텔리스는 브라질 여성 최초로 노벨상 후보에 올랐다.
회화 및 조각.
브라질 예술의 가장 오래된 알려진 예는 피아우이주에 있는 세라 다 카피바라 국립공원의 동굴 벽화로, 기원전 13,000년경으로 거슬러 올라간다. 미나스제라이스주와 고이아스주에서는 기하학적 패턴과 동물 형태를 보여주는 더 최근의 예가 발견되었다. 브라질에서 발견된 가장 정교한 종류의 콜럼버스 이전 시대 유물 중 하나는 마라조섬과 산타렝 지역 주변에서 번성했던 문화의 정교한 마라조아라 도자기(기원후 800–1400년경)이며, 작은 조각된 돌 부적 무이라키탕과 같은 소형 조각상과 숭배 물체도 이러한 문화에 속한다. 많은 예수회 회원들은 19세기 초까지 브라질의 지배적인 양식이었던 바로크의 영향 아래 브라질에서 활동했다. 브라질의 바로크는 바이아주, 페르남부쿠주, 미나스제라이스주에서 번성하여 마누엘 다 코스타 아타이드와 특히 조각가-건축가 알레이자지뉴와 같은 중요한 예술가들을 배출했다.1816년, 브라질 프랑스 예술 선교단은 제국 미술 아카데미를 설립하고 새로운 예술 교육 개념을 도입했으며, 이는 브라질 회화, 조각, 건축, 그래픽 아트 및 공예 혁신의 기반이 되었다. 몇 십 년 후, 근대화라는 야심찬 국가 프로젝트에 참여했던 동 페드루 2세 황제의 개인적인 후원 아래, 아카데미는 그 황금기를 맞이했으며, 낭만주의 화가들의 첫 세대의 등장을 촉진하여 빅토르 메이렐리스와 페드루 아메리쿠와 같은 예술가들이 다른 이들 중에서 국가 정체성의 영원한 시각적 상징을 만들어냈다. 브라질의 낭만주의 회화는 유럽 버전에서 흔히 볼 수 있는 압도적인 드라마틱함, 판타지, 폭력, 죽음과 기괴함에 대한 관심을 보이지 않았고, 학문적이고 궁정적인 성격 때문에 모든 과도함이 피되었다는 점은 언급되어야 한다.
20세기 초에는 구학파와 모더니즘 경향 사이의 투쟁이 있었다. 중요한 현대 예술가인 아니타 말파티와 타르실라 두 아마랄은 모두 브라질 현대 미술의 초기 선구자였으며, "유럽과 미국의 현대성을 '삼켜' 진정한 브라질 현대성으로 '소화'하는 것"이 목표였던 "식인 운동"의 더 잘 알려진 인물들 중 하나이다. 둘 다 1922년 상파울루에서 열린 현대 미술 주간 축제에 참여했으며, 이는 도시의 예술 및 문화 환경을 쇄신했으며 또한 에밀리아노 지 카발칸치, 비센치 두 헤구 몬테이루 및 빅토르 브레셰레트와 같은 예술가들을 선보였다. 브라질 민속을 기반으로, 많은 예술가들이 유럽 표현주의, 입체주의 및 초현실주의의 제안과 혼합하는 데 전념했다. 초현실주의에서 이스마엘 네리가 등장하며, 그의 그림은 상상적인 시나리오에 나타나고 어떤 인식 가능한 참조도 꺼리는 형이상학적 주제에 관심을 가졌다. 다음 세대에서는 현대 미술 주간의 모더니즘 아이디어는 엄격한 학문적 의제의 자유를 누릴 수 있는 온건한 모더니즘에 영향을 미쳤으며, 더 많은 관습적 방법의 특징을 가졌는데, 이는 20세기 중반 정부의 공식 예술가였던 예술가 칸디도 포르티나리에 의해 가장 잘 예시된다.
최근 몇 년 동안 오스카 아라리페, 베아트리스 밀라제스, 로메로 브리토와 같은 이름들이 호평을 받고 있다.
식민지 시대 브라질 건축은 포르투갈의 마누엘 양식에 크게 영향을 받았지만, 열대 기후에 맞게 조정되었다. 세계유산인 미나스제라이스주의 오루프레투 시는 알레이자지뉴와 같은 예술가들의 이 양식의 잘 보존된 많은 예시를 포함하고 있다.
이후 수 세기에 걸쳐 브라질 건축가들은 프랑스와 미국과 같은 다른 국가의 학파에서 점차 영향을 받았으며, 결국 세계적으로 알려진 자신만의 스타일을 개발했다. 오스카르 니에메예르와 같은 건축가들은 많은 호평을 받았으며, 브라질 수도 브라질리아는 현대 브라질 건축의 가장 주목할 만한 예이다. 니에메예르는 1988년에 프리츠커상을 받았고, 2006년에는 브라질 건축가 파울루 멘지스 다 호샤가 이 상을 받았다.
최근 수십 년 동안 브라질 조경도 특히 로베르투 부를레 마르크스의 인물에 집중하여 일부 주목을 받았다. 그의 주목할 만한 작품 중 일부는 리우데자네이루의 코파카바나 산책로와 상파울루의 이비라푸에라 공원이다.
시시쿠 아우크밈은 20세기 초 미나스 제라이스 시골의 사진술 선구자였다. 힐데가르트 로젠탈은 상파울루의 선구적인 사진 기자였으며, 1940년대의 그녀의 사진은 널리 전시되고 출판되었다. 세바스티앙 살가두는 흑백 사진작가이며, 제네시스, 그리고 그의 삶에 대한 다큐멘터리인 으로 유명하다. 비크 무니스는 땅콩 버터와 젤리와 같은 틀에 박히지 않은 재료로 만든 그의 예술 작품을 사진으로 찍는다. 카시우 바스콘셀루스, 미겔 히우 브랑쿠, 클라우디아 안두자르는 각각 항공 사진, 사회 비판, 인류학과 관련된 사진 기자이다.
영화 및 연극.
영화는 브라질에서 오랜 전통을 가지고 있으며, 19세기 후반 매체가 탄생했을 때로 거슬러 올라가며, 최근 몇 년 동안 새로운 수준의 국제적인 인정을 받았다. 마리우 페이소투가 쓰고 감독한 리미치는 1931년에 처음 상영된 아방가르드 무성 영화였다. 및 ("검은 신, 하얀 악마")와 같은 영화로 구현된 는 1960년대와 1970년대에 사회 평등과 지식인주의를 강조한 영화 장르이자 운동이었다.
조제 파질랴의 다큐멘터리 영화 "버스 174"(2002)는 버스 납치 사건을 다룬 영화로, 로튼 토마토에서 가장 높은 평가를 받은 외국 영화이다. 안셀무 두아르테가 감독한 "산타 바바라의 맹세"(1962)는 1962년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 현재까지 이 상을 수상한 유일한 브라질 영화이다.
페르난두 메이렐리스의 "시티 오브 갓"(2002)은 IMDb 톱 250 목록에서 가장 높은 평가를 받은 브라질 영화이며, 2005년 "타임"지에 의해 역대 최고의 영화 100편 중 하나로 선정되었다. 브라질 영화에서 가장 높은 수익을 올린 영화는 1,200만 명의 관객을 동원한 브루노 바레투가 감독하고 조르지 아마두의 도나 플로르와 그녀의 두 남편 소설을 원작으로 한 "도나 플로르와 그녀의 두 남편"(1976)이다. 호평받는 브라질 영화감독으로는 글라우베르 호샤, 페르난두 메이렐리스, 조제 파질랴, 안셀무 두아르테, 에두아르두 코치뉴, 알베르투 카발칸티, 바우테르 살리스 등이 있다. 바우테르 살리스는 페르난다 몬테네그루가 주연한 "중앙역"(1998)을 감독했는데, 그녀의 연기는 국제적인 비평가들의 찬사와 아카데미 여우주연상 후보 지명을 받았다 (주연 여배우 부문에 후보로 오른 최초이자 현재까지 유일한 브라질 배우가 되었다).
연극은 식민지 시대에 예수회 회원들에 의해 도입되었는데, 특히 요셉 신부에 의해 도입되었지만, 1808년 브라질로의 포르투갈 궁정 이전까지는 많은 관심을 끌지 못했다. 18세기에 연극은 마르틴스 페나와 곤살베스 지아스와 같은 이름으로 번성하는 문학 전통과 함께 발전했다. 페나는 희극을 도입했는데, 이는 다음 수십 년 동안 브라질 연극의 뚜렷한 특징이 될 것이다.
연극은 브라질 모더니즘의 시작을 알린 1922년 상파울루의 현대 미술 주간에 포함되지 않았지만, 1930년대에 쓰여진 오스바우두 지 안드라지의 오 레이 다 벨라는 1960년대 트로피칼리스모 운동의 선언문이 될 것이다.
비니시우스 지 모라이스의 "올페우 다 콘세이상"이 1956년에 초연되었는데, 안토니우 카를루스 조빙의 작곡과 압디아스 두 나시멘투의 테아트로 엑스페리멘탈 두 네그루에서 뽑힌 출연진으로 구성되었으며, 브라질 문화의 중요한 사건이었다. 1960년대에는 지안프란세스코 구아르니에리, 아우구스토 보알, 지아스 고메스, 오두발두 비아나 필류, 플리니우 마르코스와 같은 많은 극작가들이 군사 정권에 반대하는 수단으로 연극을 사용했다. 군사 정권의 종식과 1980년대 검열의 종식으로 연극은 다시 주제와 스타일에서 성장하게 되었다.
현대 작가로는 제럴드 토머스, 율리시스 크루즈, 아데르발 프레이레-필류, 에두아르두 톨렌치누 지 아라우주, 카카 호세트, 가브리엘 빌렐라, 마르시우 비아나, 모아시르 고이스 및 안토니우 아라우주가 있다.
음악은 브라질 문화에서 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 요소 중 하나이다. 삼바, 파고지, 세르타네주, 브레가, 보사노바, MPB, 프레부, 포호, 마라카투 및 악세와 같이 브라질에서 다양한 장르와 스타일이 등장했다.
삼바.
삼바는 브라질에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나이며, 브라질의 국가적 음악 스타일로 널리 간주된다. 이는 식민지 시대에 노예들이 가져온 유럽 및 아프리카 음악의 혼합에서 발전했으며, 바이아주에서 기원했다. 20세기 초, 현대 삼바가 등장하여 리우데자네이루에서 노엘 로자, 카르톨라, 넬슨 카바키뉴와 같은 작곡가들에 의해 대중화되었다. 이 운동은 나중에 다른 지역, 특히 바이아와 상파울루로 퍼져 명성을 얻었다. 현대 예술가로는 마르치뉴 다 빌라, 제카 파고딩요, 파울리뉴 다 비올라 등이 있다.
삼바는 뚜렷한 악기 세트를 사용하며, 그 중 가장 주목할 만한 것은 높은 음의 삐걱거리는 소리를 내는 쿠이카, 기타 계열의 작은 악기인 카바키뉴, 손으로 치는 프레임 드럼인 판데일로이다. 다른 악기로는 수르두, 아고고, 쇼칼류, 탐보링이 있다.
쇼루.
쇼루는 19세기 유럽 장르인 폴카와 스코티시를 바투케와 같은 아프리카 리듬의 영향을 이미 받은 브라질 예술가들이 재해석하면서 기원했다. 이는 기악 장르이며 삼바와 여러 특징을 공유한다. 쇼루는 20세기 초(1880-1920)에 인기를 얻었고 20세기 첫 수십 년 동안 브라질 최초의 레코드의 많은 장르였다. 그 시대의 주목할 만한 쇼루 음악가로는 치키냐 곤자가, 픽싱긴하, 조아킴 카야두가 있다. 쇼루의 인기는 삼바의 대중화 이후 꾸준히 줄었지만 최근 수십 년 동안 부활하여 많은 브라질인들에게 여전히 사랑받고 있다. 오늘날 알타미루 카릴류, 야만두 코스타, 파울루 벨리나치와 같은 여러 유명한 쇼루 예술가들이 있다.
보사노바 및 MPB.
보사노바는 1950년대 후반에 시작된 브라질 음악 스타일이다. 삼바에 뿌리를 두고 있지만, 타악기는 적게 사용하고 대신 독특하고 타악적인 기타 패턴을 사용한다. 보사노바는 1958년 안토니우 카를루스 조빙과 비니시우스 지 모라이스가 작곡한 셰가 지 사우다지 노래로 브라질에서 대중적인 인기를 얻었다. 주앙 지우베르투와 함께 조빙과 모라이스는 이 장르의 원동력이 되었으며, 지우베르투와 그의 아내 아스트루드와 스탠 게츠가 겟츠/지우베르투 앨범에서 부른 "가로타 지 이파네마" 노래로 전 세계적으로 인기를 얻었다. 보사노바 장르는 브라질에서 여전히 인기가 있으며, 특히 상류층과 남동부에서 그렇다.
MPB ("무지카 포풀라르 브라질레이라" 또는 브라질 대중 음악의 약자)는 보사노바 붐 이후에 등장한 브라질 음악의 한 경향이었다. 이는 많은 변형을 보여주며 삼바에서 록 음악에 이르는 스타일의 요소를 포함한다.
트로피칼리스모.
1960년대에 일부 바이아주 예술가들이 짧은 기간 동안 존재했지만 매우 영향력 있는 트로피칼리아 또는 트로피칼리스모 운동을 창립하여 국제적인 관심을 끌었다. 그 중에는 카에타누 벨로주, 지우베르투 지우, 가우 코스타, 톰 제, 조제 카를루스 카피남, 다른 이들 조르지 마우치네르, 나라 레앙 및 오스 무탄치스가 포함되었다. 이 운동은 음악에 뿌리를 두고 있었지만, 글라우베르 호샤와 함께 영화, 연극, 시, 정치에서도 표현되었다.
세르타네주.
세르타네주는 1990년대 이후 브라질 주류 미디어에서 가장 인기 있는 장르이다. 이는 20세기 동안 무지카 카이피라에서 발전했으며, 브라질 시골에서 시작된 음악 스타일로 비올라 카이피라를 사용했지만, 오늘날 미국 컨트리 음악의 강한 영향을 받으면서도 포르투갈의 핌바 음악과 작곡 스타일을 포함한 여러 면에서 유사하다. 1980년대부터 브라질은 주류 미디어에서 세르타네주 장르의 강렬한 대중화와 음반 산업에 대한 증가된 관심을 보였다. 그 결과, 세르타네주는 오늘날 라디오 재생 측면에서 브라질에서 가장 인기 있는 음악 장르이다. 현대 세르타네주에서 흔히 사용되는 악기는 비올라를 종종 대체하는 통기타, 아코디언, 하모니카, 그리고 일렉 기타, 베이스 및 드럼이다. 전통적인 아티스트로는 시탕지뉴 &amp; 쇼로로, 제제 지 카마르고 &amp; 루시아노, 레오나르두, 다니엘 등이 있다. 미셰우 텔로, 루앙 산타나, 구스타보 리마와 같은 새로운 아티스트들도 최근 젊은 층에게 매우 인기가 많다.
포호 및 프레부.
포호 및 프레부는 브라질 북동부에서 기원한 두 음악 및 춤 형태이다. 포호는 쇼루처럼 19세기와 20세기 초 사이에 스코티시와 같은 유럽 민속 장르에서 기원했다. 이는 특히 북동부 지역에서 매우 인기 있는 음악 스타일로 남아 있으며, 브라질 전역의 "포호보도스" (파티 및 무도회)에서 춤춰진다.
프레부는 페르남부쿠주의 헤시피에서 카니발 기간 동안 기원했으며, 이 기간과 가장 자주 연관된다. 음악은 행렬과 군대 행진곡의 요소를 보여주지만, 프레부 춤("파수"로 알려짐)은 카포에이라의 영향을 크게 받았다. 프레부 퍼레이드는 페르남부쿠 카니발의 핵심 전통이다.
브라질 또한 18세기부터 클래식 음악의 전통을 가지고 있다. 완전하게 문서화된 작품을 가진 가장 오래된 작곡가는 조제 마우리시우 누네스 가르시아로, 모차르트와 하이든의 빈 클래식 스타일과 유사한 스타일로 많은 종교적 및 세속적 작품을 작곡한 가톨릭 신부였다. 19세기에 작곡가 안토니오 카를루스 고메스는 브라질 원주민 주제로 이탈리아어 리브레토로 여러 오페라를 작곡했으며, 그 중 일부는 밀라노에서 초연되었다. 두 작품은 오페라 일 구아라니와 로 스키아보 (노예)이다.
20세기 브라질에는 국제적으로 유명한 작곡가인 에이토르 빌라로부스, 카마르구 과르니에리, 세자르 게라-페이시, 클라우디우 산토루와 최근의 마를루스 노브레, 오스발두 라세르다와 같은 강력한 모더니즘 및 민족주의 운동이 있었다. 많은 유명 연주자들도 브라질 출신으로, 오페라 가수 비두 사야웅, 피아니스트 넬슨 프레이레, 그리고 전 피아니스트이자 현재 지휘자인 주앙 카를루스 마르틴스 등이 있다.
상파울루 시에는 세계에서 가장 뛰어난 콘서트 홀 중 하나인 상파울루 주립 심포니 오케스트라 (OSESP)의 본거지인 살라 상파울루가 있다. 또한 캄푸스두조르당 시에서는 매년 6월 전 세계의 많은 연주자와 가수들의 공연과 함께 클래식 겨울 축제가 열린다.
특히 최근 몇 년 동안 브라질에서 기원한 다른 많은 장르들이 있다. 가장 주목할 만한 것들은 다음과 같다:
텔레비전은 현대 브라질 대중 문화 형성에 큰 역할을 했다. 1950년 아시스 샤토브리앙에 의해 도입되었으며, 브라질의 가장 중요한 대중 매체 요소로 남아 있다.
텔레노벨라는 브라질 텔레비전의 특징으로, 보통 대부분의 주요 텔레비전 네트워크에서 프라임 타임에 방송된다. 텔레노벨라는 영어권 국가의 소프라 오페라와 개념이 유사하지만, 텔레노벨라는 기간이 훨씬 짧다 (보통 100~200회). 전국적으로 널리 시청되며, 국가 정체성과 단결의 중요한 요소로 묘사될 정도이며, 120개국 이상으로 수출되었다.
브라질 민속은 많은 이야기, 전설, 춤, 미신, 종교 의식을 포함한다. 등장인물로는 보이타타, 보투 코르 지 호자, 사시와 분바 메우 보이가 있으며, 이는 북부와 북동부에서 유명한 6월 축제를 탄생시켰다. 피자데이라, 목 없는 노새, 흰 귀부인 등이 상파울루주와 남동부에서 인기가 많다. 사시의 날도 브라질, 주로 상파울루주에서 기념된다.
브라질의 소셜 미디어는 이 남아메리카 국가에서 소셜 네트워킹 애플리케이션을 사용하는 것이다. 이는 경제 성장과 컴퓨터 및 스마트폰의 가용성 증가 때문이다. 브라질은 세계에서 두 번째로 큰 트위터 사용자(4,120만 명의 트위터 사용자)이며, 유튜브의 미국 외 최대 시장이다. 2012년 페이스북 이용 시간은 208% 증가했지만 전 세계 이용은 2% 감소했다. 2013년 브라질은 페이스북 사용자 수가 6,500만 명으로 전 세계에서 두 번째로 많았다. 이 기간 동안 브라질의 소셜 미디어 사용자는 온라인에서 월 평균 9.7시간을 보냈다.
축구는 브라질에서 가장 인기 있는 스포츠이다. 펠레, 호나우두, 카카, 호나우지뉴, 네이마르와 같은 많은 브라질 선수들이 이 스포츠에서 가장 잘 알려진 선수들 중 하나이다. 브라질 축구 국가대표팀("셀레상")은 현재 FIFA 랭킹에 따르면 세계 최고의 팀 중 하나이다. 그들은 1958년, 1962년, 1970년, 1994년, 2002년에 FIFA 월드컵에서 기록적인 5번의 우승을 차지했다.
농구, 배구, 자동차 경주, 무예 또한 많은 관객을 끌어모은다. 테니스, 서핑, 스케이트보드, 수영, 체조는 지난 수십 년 동안 증가하는 스포츠 애호가 수를 기록했다. 일부 스포츠 변형은 브라질에서 시작되었다. 비치사커, 풋살 (실내 축구의 공식 버전), 그리고 족구는 축구의 변형으로 브라질에서 등장했다.
무예에서 브라질 사람들은 카포에이라, 발리 투도, 그리고 브라질 주짓수를 개발했다. 자동차 경주에서 브라질 드라이버는 8번 포뮬러 원 월드 챔피언십에서 우승했다: 이메르송 피치파우디는 1972년과 1974년; 네우송 피케트는 1981년, 1983년, 1987년; 그리고 아이르통 세나는 1988년, 1990년, 1991년에 우승했다.
브라질은 대규모 스포츠 행사를 개최했다. 1950년 FIFA 월드컵과 2014년 FIFA 월드컵을 개최했다. 상파울루에 위치한 서킷인 조제 카를로스 파시 자동차 경주장에서는 매년 브라질 그랑프리가 열린다.
상파울루는 1963년에 1963년 팬아메리칸 게임을 개최했으며, 리우데자네이루는 2007년에 2007년 팬아메리칸 게임을 개최했다. 브라질은 또한 리우데자네이루 유치를 통해 2016년에 하계 올림픽을 개최하기 위해 네 번째로 시도했다. 2009년 10월 2일, 리우데자네이루는 2016년 하계 올림픽 개최지로 선정되었으며, 이는 남아메리카에서 처음으로 열린 올림픽이었다.
가족과 사회 계층.
강한 전통 가치를 가진 사회로서 브라질의 가족은 일반적으로 부부와 그들의 자녀로 대표된다. 대가족 또한 중요한 측면이며 강한 유대가 자주 유지된다. 세계적인 추세에 맞춰 브라질 가족 구조는 지난 수십 년 동안 평균 크기 감소와 한부모, 맞벌이, 재혼 가구 증가와 함께 큰 변화를 겪었다. 가족 구조는 가부장적 성격이 약해졌고 여성은 더 독립적이 되었지만, 임금 차이에서 성별 불평등은 여전히 명확하다.
브라질은 식민지 시대부터 깊은 불평등을 가진 매우 전통적이고 계층화된 사회 계급 구조를 물려받았다. 최근 수십 년 동안 대규모 중산층의 출현은 사회적 이동성을 증가시키고 소득 불평등을 완화하는 데 기여했지만, 상황은 여전히 심각하다. 브라질은 지니 계수로 세계 국가 중 54위이다.
인류학자 알바로 자린에 따르면, "몸은 브라질 사회에서 사회성의 핵심적인 측면이다. 왜냐하면 그것은 개인의 사회적 지위를 전달하기 때문이다. 아름다워질 자원과 시간을 가진 사람들은 의심할 여지 없이 그렇게 할 것이다. 상위 중산층 구성원들은 자신들이 적절하다고 여기는 사람들에 대한 완곡어법으로 '헤메 본니타' 또는 '아름다운 사람들'이라는 문구를 사용한다. 예를 들어, 떠오르는 장소는 입장료나 요금으로 평가되지 않고, 오히려 그곳을 자주 찾는 '헤메 본니타'의 양으로 평가된다. 브라질에서 인종과 계급의 복잡한 관계는 이 상위 중산층을 규범적으로 백인으로 만들고, 브라질 인구의 대다수를 아름다움에서 배제한다. 아프리카계 모발은 '나쁜 머리'로 묘사되고, 더 넓고 비유럽적인 것으로 간주되는 코도 '가난한 사람의 코'로 묘사된다. 미적으로 바람직하지 않은 신체적 특징은 비교적 경직된 브라질 사회 피라미드에서 특정 몸을 열등하다고 표시하며, 국가 내에서 사회적 인정과 완전한 시민권을 받을 자격이 없다... 몸은 무한히 가소성이 있는 것으로 간주되기 때문에, 사회 사다리를 오르는 사람은 상위 중산층 기준에 맞게 자신의 몸을 변형할 것으로 예상된다. 노동 계층은 과시적 소비의 형태가 아니라 아름다움을 사회적 통합의 필수적인 요구 사항으로 인식하기 때문에 아름다움에 돈을 지출할 의향이 있다."
브라질 문화에서 공동체 생활은 브라질 사람들이 서로 매우 밀접하게 연결되어 있기 때문에 중요하다. "브라질 사람들은 다른 사람들을 중심으로 삶을 조직하고, 높은 수준의 사회적 참여를 유지하며, 모든 인간 상호 작용에서 개인적 관계를 최우선으로 간주한다. 다른 사람들과 함께 있는 것은 매우 중요해서 거의 혼자 있지 않으며, 혼자 있고 싶은 욕구를 우울증이나 불행의 신호로 인식한다." 브라질 사람들은 사회생활에 깊이 관여하기 때문에 많은 친구, 가족 구성원 또는 사업 파트너들이 함께 모인다. 친구 및 가족 관계가 브라질 문화에 큰 영향을 미치지만, 사업 관계도 중요하다. "브라질 사람들은 다른 사람들과의 관계에 크게 의존하기 때문에, 브라질 상대방을 개인적으로나 직업적으로 알아가는 데 시간을 투자하는 것이 필수적이다. 브라질 사업 문화에서 가장 중요한 요소 중 하나는 개인적인 관계이다." 브라질 사람들은 정중하고 올바른 인사를 사용하여 편안한 사업 분위기를 유지한다.
인사할 때 브라질 사람들은 종종 신체적으로 자신을 표현한다. 여성은 보통 양 볼에 키스를 하고 남성은 등을 가볍게 두드려 준다. 친근한 제스처는 서로 인사하는 데 사용된다. 대화에 참여할 때 상대방의 사회적 지위를 언급한 다음 이름을 사용하는 것이 일반적이다. 브라질 사람들은 자신보다 나이가 많은 사람과 대화할 때 "senhor"(미스터) 또는 "senhora"(미스)라고 부르고 상대방의 이름을 붙인다. 브라질에서는 낯선 사람이나 나이가 많은 사람과 소통할 때 공식적인 인사를 사용하는 것이 일반적인 규칙이다.
인류학자 알바로 자린에 따르면, "남동부 브라질에서 미는 사회 범주로서 끊임없이 살아 숨 쉬고 내면화된다. 텔레비전부터 가사까지 모든 종류의 매체에서 미에 대한 이야기는 만연하며, 모든 수입 및 배경의 사람들의 일상적인 관심사이다. 사람의 외모에 대해 언급하는 것은 사회적으로 허용될 뿐만 아니라 그 사람의 건강에 대해 묻고 걱정하는 것과 같다. 사람이 최상의 상태로 보이지 않는다면 많은 브라질 사람들은 그 사람이 아프거나 정서적 고통을 겪고 있다고 가정한다." 자만은 다른 많은 곳에서와 같이 부정적인 함의를 갖지 않는다. 브라질 여성의 평균 체중은 62kg이며, 미국에서는 75kg, 영국에서는 68kg이다.
브라질은 인구당 성형외과 의사 수가 세계에서 가장 많다. 2001년에는 인구 1억 7천만 명 중 35만 건의 성형 수술이 있었다. 이는 노동 인구의 60%가 한 달에 150달러 미만을 버는 나라에서는 인상적인 수치이다. 2007년 한 해에만 브라질 사람들은 위생 및 미용 제품에 220억 달러를 지출하여 세계에서 세 번째로 큰 미용 제품 소비국이 되었다. 브라질 여성의 95%가 자신의 몸을 바꾸고 싶어하며, 대다수는 수술을 심각하게 고려할 것이다. 아름다움 추구는 브라질 여성들에게 너무나 중요해서 새로운 연구에 따르면 그들은 연간 수입의 11배를 미용 제품에 지출한다 (영국 및 미국 여성과 비교하여). 브라질은 최근 의료관광의 주요 글로벌 목적지 중 하나로 부상했다. 브라질 사람들은 모든 사회경제 수준에서도 매년 수십만 건의 시술을 받는 등 성형 수술에 익숙하다.브라질에서 성형 수술에 대한 일반적인 태도는 경외심에 가깝다. "수술칼의 힘", "성형 수술의 마법", "과학 발전의 행진"과 같은 표현이 어디서나 보이고 들린다. 미국이나 유럽에서 성형 수술은 여전히 사적인 문제로, 약간 부끄럽거나 적어도 사회적으로 어색한 일로 여겨지는 반면, 브라질에서는 수술은 매우 공개적인 문제이다. 성형 수술을 한다는 것은 돈이 있다는 것을 보여주는 것이다. 브라질에서 수술을 통해 몸을 바꾸는 것은 더 아름답고 매력적으로 되는 것 이상이다. 심지어 자신을 돌본다는 것을 보여주는 것 이상이며, 이는 브라질 대중 매체에서 흔히 쓰이는 표현이다. 수술을 통한 변화는 필요한 개선으로 자연스럽게 받아들여진다. 대신 브라질에서 몸을 바꾸는 것은 근본적으로 부를 과시하는 것이다. 그러나 인종과 많이 연관되어 있기 때문에 몸을 바꾸는 것은 또한 백인에 가까워지는 것이다. 2013년 4월 "이코노미스트" 기사에서는 "[백인으로 보이는 것]은 여전히 건강, 부, 지위를 상징한다. 밝은 피부의 여성들은 상파울루의 고급 쇼핑몰에서 디자이너 옷을 입고 활보하는 반면, 어두운 피부의 하녀들은 제복을 입고 가방과 아기들을 뒤따라간다. 흑인과 혼혈 브라질 사람들은 백인보다 3/5밖에 벌지 못한다. 문맹이거나 감옥에 갈 확률은 두 배이며, 대학에 갈 확률은 절반도 안 된다... '좋은 외모' (밝은 피부)와 '좋은 머리' (곱슬거리지 않는)와 같은 일반적인 표현에서 나타나는 무심한 편견은 많은 밝은 피부의 브라질 사람들이 부모의 배경과 관계없이 오랫동안 자신을 '백인'으로 생각하도록 만들었다."공립 병원의 노동 계층 환자와 사립 병원의 상류층 환자 간에는 미에 대한 인식에 뚜렷한 차이가 있다. 성형 수술은 상류층에게는 주로 구별을 촉진하고 백색 가치를 강화하는 소비 행위로 개념화된다. 대조적으로, 노동 계층 환자들은 성형 수술을 직업 시장에서 필요한 "좋은 외모"를 제공하고 노동자 및 어머니로서의 신체 노동으로 인한 신체 손상을 "수리"하는 기본적인 필요성으로 묘사한다. 다양한 계층의 환자들은 다른 이유로 성형 수술을 원한다.
신체 외모의 변화가 사회적 지위의 표지로 간주될 수 있다는 미와 사회 계급 사이의 연관성은 브라질 전역에 걸쳐 명확하다. 명백한 사회적 불평등의 맥락에서, 미의 생산과 사회 계급 사이의 연관성은 매우 분명해진다. 브라질 사람들은 미학에 큰 중요성을 둔다. 2007년 연구에 따르면 전체 브라질 사람들의 87%가 항상 세련되게 보이려고 노력하며, 이는 전 세계 평균 47%와 대조된다. 남동부 브라질에서는 몸이 중요한 미학적 가치를 가지는 것으로 이해되며, 이 가치는 고정되어 있지 않지만 훈련과 의료 개입을 통해 축적될 수 있다. 몸에 대한 이러한 '투자'는 거의 항상 건강과 동일시되는데, 왜냐하면 사람의 건강은 몸 표면에서 보인다고 가정되기 때문이다. 브라질에서 미에 대한 가장 흔하고 가혹한 표현 중 하나는 "정말 못생긴 사람은 없고, 가난한 사람만 있을 뿐이다."이다.
스와힐리 문화(Swahili culture)는 스와힐리 해안에 사는 스와힐리인들의 문화이다. 이 연안대 지역은 탄자니아, 케냐, 모잠비크와 인접한 잔지바르 및 코모로 섬과 말라위의 일부 지역 및 콩고 민주 공화국 동부를 포함한다. 스와힐리인들은 반투어군에 속하는 스와힐리어를 모국어로 사용한다. 그레이엄 코너는 스와힐리 문화를 최소한 부분적으로 도시적, 상업적, 문학적이라고 묘사했다.
스와힐리 문화는 아프리카 대호수 지역 해안 지대의 역사의 산물이다. 스와힐리어와 마찬가지로 스와힐리 문화는 외래의 영향을 받은 반투어군의 핵심을 가지고 있다.
역사와 정체성.
스와힐리 해안을 따라 있는 중세 유적지들은 기원후 9세기로 거슬러 올라가는 다양한 지역 전통을 가진 문화적 전통을 나타낸다. 이것이 현대 스와힐리 문화로 발전했다. 현재, 9세기부터 17세기에 걸쳐 스와힐리 해안과 인근 섬들을 따라 번성했던 173개의 확인된 정착지가 있으며, 여기에는 킬와 키시와니, 말린디, 게디, 파테 섬, 코모로, 잔지바르의 유적지가 포함된다. 이 해안 지역의 최근 발굴은 동아프리카의 이슬람 확산과 스와힐리 문화 발전을 조사하는 데 사용되었다. 그러나 스와힐리의 정체성(및 스와힐리 해안을 따라 문화의 발전과 관련된 사람들의 정체성)은 과거와 현재 모두에서 종종 논란의 대상이 되어왔다. 스와힐리인들이 모스크와 무덤의 건축 자재로 돌을 사용했던 역사적인 산호 사용은 14세기 해안을 따라 가장 중요하다고 여겨지는 건물의 건축에 산호석을 사용하기 시작한 것과 관련이 있다. 반면에, 유적지가 아랍 또는 페르시아 식민지 개척자들에 의해 세워졌다는 주장도 있다.
스와힐리 문화는 아랍 상인들의 정착으로 인해 생겨났고 유적지는 아랍 도시라고 불리며 많은 스와힐리인들이 스스로 아랍 또는 페르시아인의 후손으로 자칭한다는 주장이 제기되었다. 2000년에 발표된 의견들은 중세 스와힐리 해안 지역이 12세기에 이슬람 영향력 증가를 초래한 무역을 통해 스와힐리 문화를 탄생시킨 작은 농업 및 어업 공동체의 형성과 함께 현지에서 발전했다고 제안한다. 이슬람 세계와의 접촉 증가가 지역 아프리카 및 아랍 전통의 통합으로 이어져 토착 스와힐리 문화를 만들었을 것이다. 아랍 상인들이 현지 여성과 결혼하여 독특한 아랍-아프리카 스와힐리 문화를 만들었다는 설명과 함께 이 두 해석의 혼합이 존재한다. 문화는 케냐와 탄자니아에서 등장하여 결국 모잠비크로 퍼진 것으로 보인다.
2023년 스와힐리 유전자 검사 연구 결과가 발표되었다. 1250년에서 1800년 사이에 케냐와 탄자니아의 중세 스와힐리 정착지에 묻힌 수십 명의 개인의 DNA를 수집하여 분석했다. 연구 결과, 고대인들의 "게놈은 스와힐리 문화의 다양한 기원을 가리키며, 사람들은 지역 아프리카, 중동, 남아시아 조상의 혼합을 가지고 있다"고 결론지었으며, 종종 스와힐리 문화의 기원에 대해 무시되었던 구전 역사의 정확성을 지지했다. 연구 공동 책임자인 인류학적 고고학자 샤푸루카 쿠심바는 연구 대상자들이 "1000년경부터 혼합하기 시작한 사람들의 후손이며, 거의 모든 동아프리카 조상은 여성에게서 온 것으로 보이는 반면, 대부분의 아시아 조상은 페르시아에서 온 남성들이 기여했다"고 말했으며, 유전자 검사 결과는 스와힐리 민족의 구전 전통을 지지하여 스와힐리 문명이 "본질적으로 아랍 문명"이라는 식민지 시대의 생각을 반박한다고 밝혔다.
초기 스와힐리 도시 국가들은 이슬람교를 따랐으며, 서로 코스모폴리탄적이고 정치적으로 독립적이었다. 이 문화들의 주요 수출품은 노예, 소금, 흑단, 금, 상아, 단향이었다. 이 도시 국가들은 16세기경부터 주로 포르투갈인의 도래의 결과로 쇠퇴하기 시작했다. 결국 스와힐리 무역 중심지는 문을 닫았고 인도양에서 아프리카와 아시아 간의 상업은 붕괴되었다.
역사적인 스와힐리 문화는 도시적이었고 엄격한 계급 구조에 의해 지배되었다.
스와힐리 문화의 측면은 많은 영향으로 인해 다양하다. 예를 들어, 스와힐리 요리는 인도 및 아랍 문화의 영향을 받았다. 종교적 이유로 특정 요리에 변경이 있다. 스와힐리인들의 일상생활에서 흔한 음식 품목에는 생선, 열대 과일, 이국적인 향신료가 있다.
예술 및 공예.
스와힐리인들의 또 다른 문화적 측면은 예술 및 공예 사용이며, 그들은 이것이 중요하다고 생각한다. 예술을 만들 때 그들은 창의성을 통해뿐만 아니라 모양과 기능을 통해서도 자신을 표현한다. 스와힐리 예술, 가구 및 건축은 다문화적 영향을 반영한다. 그들은 보통 이슬람 유산으로 인해 살아있는 존재의 이미지가 있는 디자인 사용을 삼간다. 대신, 스와힐리 디자인은 주로 기하학적이다.
칸가와 같은 예술 및 공예의 중요한 옷들이 있다. 칸가는 단순히 직사각형의 천 조각이 아니라 스와힐리 문화의 유물이다. 옷은 극도로 주의를 기울여 만들어지며 계절과 관련이 있어야 한다. 예를 들어, 천이 계절과 맞지 않으면 칸가가 될 수 없으며 대신 아기 기저귀나 부엌 앞치마로 사용될 수 있다. 칸가가 상당히 저렴하더라도 여전히 스와힐리 문화의 주요 부분이다. 칸가는 탄자니아에서 만들어지며 주로 남성보다는 여성에게 매력적이지만, 남성도 사용하는 것이 제한되지 않는다. 이 직물은 아기를 안고 다니는 슬링으로, 착용자의 머리에 멜론을 들고 다니는 데 사용되며, 부엌 앞치마로도 사용될 수 있다.
스와힐리 문화의 가장 전형적인 음악 장르는 스와힐리어로 불리는 타아랍이다. 멜로디와 오케스트라는 아랍 및 인도 영향을 받지만, 아코디언이나 기타와 같은 서양 악기가 때때로 사용된다.
20세기에는 스와힐리 세계에서 여러 음악 장르가 등장했으며, 이는 서양 대중음악의 파생물이다. 한 가지 주요 예는 탄자니아의 콩고 스쿠스 (룸바)에 해당하는 무지키 와 단시이다. 세기 말에는 대부분의 스와힐리 음악이 아프로팝의 성향을 띠었는데, 여기에는 미국 힙합의 여러 지역 파생물 (예: 봉고 플라바)이 포함된다.
주엘살바도르 대한민국 대사관()은 엘살바도르 산살바도르에 개설된 대한민국 외교부 소속의 대사관이다. 이 공관은 벨리즈를 겸임한다.
창세기에 따르면, 디나(; )는 레아와 야곱의 일곱 번째 자녀이자 유일하게 이름이 언급된 딸이다. 가나안 또는 히위족의 왕자 세겜에 의해 그녀가 강간당하고, 이어 오빠들인 시므온과 레위가 복수하는 사건은 흔히 디나의 강간으로 불리며, 창세기 34장에 기록되어 있다.
디나는 창세기 30장 21절에 처음 언급되며, 레아가 야곱에게 아들 여섯을 낳은 후 얻은 딸이다. 창세기 34장에서 디나는 그의 백성이 진을 치고 그의 아버지 야곱이 그의 장막을 친 땅을 산 곳인 세겜의 여인들을 보러 나갔다. 그때 세겜(그 땅의 왕자 하몰의 아들)이 그녀를 취하여 강간하였는데, 이 본문을 정확히 어떻게 번역하고 이해해야 하는지에 대해서는 학자들 사이에 논란이 있다.
세겜은 아버지에게 자신에게 디나를 아내로 달라고 요청했다. 하몰이 야곱에게 와서 아들을 위해 디나를 요청했다. "우리와 결혼을 하십시오. 우리에게 딸을 주고 우리의 딸을 당신들을 위해 취하십시오. 당신들은 우리와 함께 살 것입니다. 그리고 그 땅은 당신들에게 열릴 것입니다." 세겜은 야곱과 그의 아들들에게 그들이 정하는 어떠한 신부 값이라도 제공하겠다고 했다. 그러나 "야곱의 아들들은 그의 누이 디나를 더럽혔기 때문에 세겜과 그의 아버지 하몰에게 속임수로 대답했습니다." 그들은 성읍 남자들이 할례에 동의한다면 제안을 받아들이겠다고 말했다.
그래서 세겜 사람들은 속임을 당하고 할례를 받았다. 사흘째 되는 날, 그들이 아플 때, 야곱과 레아의 두 아들 시므온과 레위가 군대를 이끌고 칼로 하몰과 그의 아들 세겜을 포함한 모든 남자를 학살하고 세겜의 집에서 디나를 풀어주고 여자들과 보물을 훔쳤다.
"그때 야곱이 시므온과 레위에게 이르되 너희가 나로 하여금 땅의 주민들 곧 가나안 사람과 브리스 사람들에게 미움을 사게 하였다. 내 수가 적은데, 그들이 나를 거슬러 모여 나를 공격하면 나와 내 집이 멸망할 것이다. 그러나 그들이 말하기를 '우리의 누이를 창녀처럼 대해야 합니까?'라고 했다."(창세기 34:31)
성경에 디나가 마지막으로 언급된 부분.
야곱의 가족이 이집트로 내려갈 준비를 할 때, 창세기에는 함께 내려간 가족 70명의 명단이 나와 있다(창세기 46:8–27). 디나는 15절에 구체적으로 명시되어 있다("이들은 레아의 아들들로서 그녀가 파단아람에서 야곱에게 낳은 자들이며 그의 딸 디나이다."). 다비드 로젠펠드는 "이것이 전부입니다. 토라는 그녀의 남은 생애 동안 무슨 일이 일어났는지, 결혼하여 가정을 이루었는지에 대해 아무것도 말하지 않습니다."라고 말한다.
사료 비판 학자들은 창세기가 서로 다른 가치와 관심사를 가진 별개의 문학적 가닥을 결합하고 있으며, 통일된 설명으로서 기원전 첫 천년기를 앞서지 않는다고 추측한다. 그들은 창세기 34장 자체 내에서 두 층의 서사를 제안한다. 곧 시므온과 레위에게만 세겜 살해를 돌리는 옛 기록과, 야곱의 모든 아들이 관련된 후대 추가(27~29절)이다. 커쉬는 이 서사가 강간을 묘사하는 야휘스트 서술자와 유혹을 묘사하는 엘로힘 문서 화자를 결합하고 있다고 주장한다.
반면, 또 다른 비평학자인 알렉산더 로페는 초기 저자들이 강간 그 자체를 더럽히는 것으로 간주하지 않았을 것이며, 디나를 "더럽혔다"고 묘사하는 동사는 나중에 추가되었다고 가정한다(성경의 다른 곳에서는 기혼 또는 약혼한 여성만이 강간에 의해 "더럽혀진다"). 대신 그는 그러한 묘사가 우상숭배적인 이방인이 불순하다는 "늦은, 유배 후의 개념을 반영하며 그들과의 족외혼 및 성관계를 금지하는 것을 지지한다"고 말한다. 따라서 그러한 민족 순수성에 대한 관심은 사마리아인 반대 논쟁에 마찬가지로 몰두했던 기원전 5세기 또는 4세기의 예루살렘에서 회복된 유대인 공동체의 후기 날짜를 나타내야 한다. 로페의 분석에 따르면 "더럽힘"은 강간이 아니라 인종 간 성관계를 의미한다.
미드라시 문헌은 랍비들이 제시한 성경 해석의 일련을 포함하고 있다. 그것은 디나 이야기의 추가적인 가설들을 제공하며, 그녀의 자녀, 즉 세겜에게서 얻은 딸인 오스낫과 나중 사건 및 인물들과의 연관성 같은 질문에 대한 답을 제안한다.
한 미드라시는 디나가 레아의 자궁에서 남자로 잉태되었으나 라헬보다 하녀들(빌하와 실바)이 더 많은 이스라엘 지파와 관련될까 봐 기적적으로 여자로 변했다고 말한다.
다른 미드라시는 디나의 불행에 야곱이 연루되었다고 암시한다. 그는 에서를 만나러 갈 때, 에서가 그녀와 결혼하기를 원할까 봐 디나를 상자에 가두었는데, 하느님은 그를 이 말씀으로 책망하셨다. "네가 딸을 제때 시집보냈더라면 그녀는 죄에 유혹되지 않았을 것이며, 더욱이 그녀의 남편에게 유익한 영향을 미쳤을 것이다." 그녀의 오빠 시므온은 그녀를 위한 남편을 찾아주겠다고 약속했지만, 그녀는 자신의 불명예 이후 아무도 그녀를 아내로 맞이하지 않을까 두려워 세겜을 떠나고 싶어 하지 않았다. 그러나 그녀는 나중에 욥과 결혼했다. 그녀가 죽자 시므온은 가나안 땅에 그녀를 장사지냈다. 따라서 그녀는 "가나안 여자"(창세기 46:10)로 불린다. 요셉의 아내 아스낫(ib.)은 세겜에게서 얻은 그녀의 딸이었다.
히에로니무스와 같은 초기 기독교 주석가들은 디나가 세겜 여인들을 보러 나간 것에 대해 일부 책임을 돌린다. 이 이야기는 사적인 영역에 머무는 상대적 안전성과 비교하여 공공 영역에서 여성에게 닥칠 위험을 보여주는 데 사용되었다.
시므온과 레위.
아버지 야곱은 임종 때 시므온과 레위의 "분노"를 저주한다(창세기 49).
한 미드라시는 야곱이 나중에 이스라엘 땅에서 그들의 몫을 나누어 그들의 불같은 성미를 억제하려 했고, 둘 다 자신의 땅을 갖지 못했다고 전한다. 따라서 세겜에게서 얻은 디나의 아들은 시므온의 자손으로 간주되어 이스라엘에서 땅의 몫을 받았으며, 디나 자신은 야곱과 아들들과 함께 이집트로 내려간 사람들 중에 언급된 "가나안 여인"이다(창세기 46:10).
히브리어 성경에서 레위 지파는 이스라엘 전역에 퍼져 있는 몇몇 도피성읍을 받았으며, 생계는 이스라엘 자손들이 그들에게 주는 제사장 선물에 의존했다.
중세 랍비 문헌에서는 세겜과 하몰뿐만 아니라 모든 마을 사람들을 죽인 것을 정당화하려는 노력이 있었다. 마이모니데스는 마을 사람들이 범죄 사법 시스템을 확립하라는 일곱 번째 노아의 율법(데님)을 지키지 않았기 때문에 살해가 이해할 만하다고 주장했다. 그러나 나흐마니데스는 이에 동의하지 않았는데, 그는 일곱 번째 율법을 사형으로 처벌할 수 없는 긍정 명령으로 보았기 때문이다. 대신 나흐마니데스는 마을 사람들이 우상숭배나 성적 부도덕과 같은 다른 노아의 율법을 위반했을 것이라고 말했다. 나중에 마하랄은 이 문제를 죄가 아니라 전쟁으로 재구성했다. 즉, 시므온과 레위는 디나의 강간에 대한 복수 또는 응징 행위로서 군사 작전을 수행한 범위 내에서 합법적으로 행동했다고 주장했다.
이집트로의 여행.
토라는 야곱 가족 중 이집트로 함께 내려간 70명의 명단을 기록하고 있다(창세기 46:8–27). 시므온의 자녀 중에는 "가나안 여인의 아들 사울"(10절)이 포함되어 있다. 중세 프랑스 랍비 라시는 이 사울이 세겜에게서 얻은 디나의 아들이라고 가설을 세웠다. 그는 형제들이 세겜과 그의 아버지를 포함한 도시의 모든 남자를 죽인 후, 디나가 시므온이 그녀와 결혼하는 것에 동의하고 그녀의 수치를 제거하지 않는 한 궁전을 떠나기를 거부했다고 제안한다(나흐마니데스에 따르면, 그녀는 그의 집에서만 살았고 그와 성관계를 갖지 않았다). 따라서 사울은 시므온의 자손으로 간주되며, 여호수아 시대에 이스라엘 땅의 몫을 받았다. 이집트에 있는 이스라엘 가족 이름 목록은 출애굽기 6:14–25에도 반복된다 ("가나안 여인의 아들 사울", 15절 포함).
외경 문헌에서.
외경인 욥의 증언에서 디나는 욥의 첫 번째 아내('시티도스'로 불림)가 죽은 후 욥의 두 번째 아내였다고 한다.
흑인 여성성의 상징.
19세기 미국, "디나"는 노예 상태의 아프리카 여성에 대한 일반적인 이름이 되었다. 1850년 뉴욕에서 열린 여성 인권 대회에서 소저너 트루스의 연설이 뉴욕 헤럴드에 보도되었는데, 신문은 "디나"라는 이름을 사용하여 트루스로 대표되는 흑인 여성성을 상징했다.
남북 전쟁 당시 테네시 농장의 노예였던 리지 맥클라우드는 연방 병사들이 모든 노예 여성을 "디나"라고 불렀다고 회상했다. 연방군이 도착했을 때의 두려움을 묘사하며 그녀는 말했다. "우리는 너무 무서워서 집 아래로 도망쳤는데, 양키들이 '디나, 나와라'라고 불렀어요(아무도 우리를 디나라고 부르지 않았어요). 그들은 '디나, 우리는 너를 해방시키고 속박에서 벗어나게 하려고 싸우고 있다'고 말했어요." 1865년 전쟁이 끝난 후 뉴욕 타임스는 새로 해방된 노예들이 자유를 효과적으로 사용할 도덕적 가치가 있음을 증명해야 한다고 촉구했으며, 남녀 전 노예를 대표하는 이름으로 "삼보"와 "디나"를 사용했다. "삼보, 너는 자유롭지만 일해야 한다. 아, 디나! 미덕을 지켜라!"
이후 디나라는 이름은 인형과 흑인 여성의 다른 이미지에도 사용되었다.
아니타 디아만트의 소설 붉은 장막은 성경 속 디나의 가상 자서전이다. 디아만트의 버전에서 디나는 가나안 왕자 살렘과 사랑에 빠져 결혼 준비를 위해 그와 잠자리를 함께 한다. 야곱의 아들 시므온과 레위는 디나가 진실을 말했음에도 불구하고 자신의 번영에 대한 두려움 때문에 야곱과 세겜 왕의 남자들 사이에 불화를 일으킨다.
디나의 삶에 대한 소설화된 기록은 린 레이드 뱅크스의 단편 소설 모음집 사라와 그 후에 포함된 이야기 중 하나이다.
가나안( – 크나안, 휴지형 – 크나안)은 히브리어 성경의 창세기에 따르면 함의 아들이자 노아의 손자이며, 가나안인의 아버지이다.
영어 용어 가나안(대모음 추이로 인해 서기 1500년경부터 로 발음됨)은 히브리어 (knʿn)에서 유래하였으며, 코이네 그리스어 와 라틴어 을 거쳐 왔다. 기원전 14세기의 아마르나 문서에는 로 나타나며, 기원전 첫 천년 후반의 페니키아 주화에는 으로 나타난다. 그리스 문헌에서는 헤카타이오스의 글에서 처음으로 Khna(Χνᾶ)로 나타난다. 학자들은 가나안이라는 이름이 이 지역을 가리키는 일반적인 북서 셈어 이름인 , Kana'an과 연결시킨다.