shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
방황과 실패로 점철된 쿠빈의 청소년기는 1898년을 기점으로 서서히 막을 내린다. 뮌헨으로 이주해 루트비히 슈미트 로이테의 사립 그림 학교에 입학한 그는 그곳에서 비슷한 또래의 다른 젊은 예술가들을 만나 교류하게 되면서 본격적으로 예술가로서의 길에 들어섰다. 막스 클링거의 작품에서 예술적·기술적 영감을 얻은 쿠빈은 이를 계기로 자신의 악몽과도 같은 환상적 내면세계를 표현해 낼 예술적 수단을 고안해 내고 본격적인 창작을 시작했다. 그는 20세기에 들어선 1900년경부터 흑백 에칭 기법을 이용한 독특하고 개성 넘치는 작품들을 왕성하게 창작했으며, 동시에 뮌헨의 예술가들이 모이던 슈바벤 지역의 카페 슈테파니와 카페 엘리테에서 다양한 문인들 및 예술가들과 교류하기 시작하며 예술가로서의 입지를 다지기 시작했다.
1907년에 쿠빈은 처음으로 책의 삽화를 그리는 프로젝트를 시작하고, 이를 위해 잉크와 펜을 이용한 새로운 기법을 발전시켰다. 에드거 앨런 포의 독일어판 소설집 1권의 삽화와 더불어 구스타프 마이링크의 장편 소설 ≪골렘≫의 삽화가 이때 그려졌다.
직접 그린 삽화들과 함께 1909년 출간된 ≪다른 한편≫은 칸딘스키 등의 예술가들과 막스 다우텐다이, 토마스 만 등 당대의 젊은 작가들에 의해 호평을 받았다. 이후 쿠빈은 삽화 의뢰를 다수 받게 되어, 에드거 앨런 포의 소설집 두 권, 오토 폰 율리우스 비어바움의 작품집, 빌헬름 하우프, 도스토옙스키, E. T. A. 호프만의 소설집 등에 삽화를 그리게 된다. 그리고 이러한 삽화 작업을 통해 “기괴한 문학(schwarze Literatur)”의 삽화가로서 큰 명성을 얻게 된다. 이후 그의 창작과 전시 활동은 끊임없이 이어진다.
1차 세계 대전이 발발하면서 그가 교류하던 청기사파의 예술가들은 뿔뿔이 흩어지게 되고, 쿠빈은 츠비클레트에서 외로운 삶을 살아가게 된다. 전쟁이 끝나자 쿠빈은 뮌헨의 예술계와 접촉하며 활발한 작품 활동을 재개했지만 1933년 히틀러의 집권과 함께 위기를 겪게 된다. 2차 세계 대전이 계속되는 동안 쿠빈은 츠비클레트에 머무르면서, 왕성한 편지 왕래를 통해서만 외부 세계와 접촉했다.
전쟁이 끝나자 삽화 의뢰가 다시 들어오기 시작했다. 쿠빈은 힘이 남아 있는 동안 계속 창작 활동을 이어 갔다. 1950년과 1952년에는 베네치아 비엔날레에 참여했으며, 80세 생일을 맞이했던 1957년에는 뮌헨, 뉴욕 등 각지에서 전시회를 열었다. 그의 창작 활동은 1958년까지, 그러니까 결국 죽음으로 끝난 8개월간의 투병 생활이 시작되기 직전까지 계속되었다. 쿠빈은 1959년 8월 20일에 숨을 거뒀다.
미하일 알렉세예비치 쿠즈민(, 1872년 10월 18일 ∼ 1936년 3월 1일)은 러시아의 시인, 음악가, 소설가이다.
1872년 야로슬라블에서 해군 장교였던 아버지와 가난한 귀족 가문 출신 어머니 슬하에서 태어났다. 외가의 영향으로 어린 시절부터 프랑스를 비롯한 서유럽 문화에 관심이 컸던 그에게 셰익스피어, 몰리에르, 세르반테스, 스코트, 호프만, 로시니, 베버, 슈베르트 등은 미래의 시인이자 음악가를 키운 문화적 토양이 되었다. 또한 구교도였던 부모님의 영향으로 어린 시절부터 종교 문화와 친숙한 환경에서 자랐다. 쿠즈민은 당대의 예술문화계에 시인이 아닌 음악가로 입성했다. 시인으로서의 문단 데뷔는 그보다 늦은 1904년에 이루어졌다. 1904∼1905년에 시집 ≪알렉산드르의 노래≫를, 이듬해에는 동성애를 전면적으로 다루어 큰 반향을 일으킨 중편소설 ≪날개≫를 발표했다. 다양한 혁명적 예술사조에 개방적이었던 그는 1917년 혁명 역시 두 팔 벌려 맞았으나 결국은 혁명 이후의 소비에트 현실과 화해할 수 없었고, 극심한 빈곤에 시달리다 1936년 2월 폐렴으로 사망한다.
가노 나오키(, 1868년 2월 11일∼1947년 12월 13일)는 일본의 중국학자이다. 자는 자온(子溫)이며 별호(別號)는 군산(君山), 반농인(半農人), 규원(葵園)이다.
1868년에 구마모토(熊本)에서 태어났다. 1895년 도쿄제국대학(東京帝國大學) 문과대학 한학과(漢學科)를 졸업했다.
대학 졸업 후 얼마 동안 시바세이소쿠중학교(芝正則中學校), 도쿄외국어학교(東京外國語學校)의 교사로 있다가, 1900년에 문부성(文部省) 유학생으로서 북경으로 향했다. 하지만 얼마 못 가 의화단(義化團)의 변이 일어나 3개월간 일본 공사관에 묶여 있었다. 다음 해 재차 상해에 유학했다. 강남(江南) 일대를 주유하여 그 나라의 학풍을 보았고, 장지동 등과 회견함과 아울러 여러 차례 왕립아시아학회 북중국지부(The North China Branch of the Royal Asiatic Society)를 방문해 서방의 지나학(支那學)과 접촉했다.
1906년에 교토제국대학(京都帝國大學)에 문과대학이 개설되며 철학과 교수가 되었다. 1924년까지 이 책의 저본이 된 중국철학사를 강의했고 1928년에 퇴직했다. 1944년에 문화훈장을 받았고, 1947년 12월 13일에 병으로 교토시 다나카오이초(田中大堰町)의 자택에서 사망했다.
가노코의 가문은 대대로 막부와 번에 물품을 납품하는 호상(豪商) 오누키가(大貫)이며 이집안 저택에서 장녀로 태어났다. 선병질(腺病質) 때문에 양부모 집에서 자란 오누키는 어려서부터 한문을 배우고 ≪겐지 모노가타리(源氏物語)≫ 수업을 듣는 문학소녀였다. 13세 때 여학교 교우회 잡지를 통해 단가를 발표했고 16세 때는 신문 문예란에 투고를 시작했다. 당시 도쿄대학에 다니던 친오빠가 문학 활동을 시작하자 후에 탐미주의 문학의 거장이 되는 다니자키 준이치로(谷崎潤一郞)가 집에 드나들게 되면서 오누키도 자연스레 영향을 받게 된다. 17세 때 친오빠와 함께 와카 작가로 유명한 요사노 아키코(与謝野晶子)를 찾아가 신시사(新詩社)의 동인이 되면서 ≪명성≫와 ≪스바루≫를 통해 신체시와 와카를 발표했다. 지인의 소개로 만난 오카모토 잇페이(岡本一平)와 21세 때 결혼해 이듬해 훗날 예술가로 명성을 떨치는 다로를 낳는다. 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았는데 남편 잇페이는 아사히 신문에 만화가로서 입사해 만화를 연재하여 독자적인 스타일로 주목을 끌었다. 하지만 방탕한 생활을 시작했고 부부 사이가 틀어진 가노코는 대학생 호리키리 마사오(堀切茂雄)와 사랑에 빠지면서 남편과 애인이 함께 동거하는 기묘한 부부 생활을 시작했다.
1929년, 남편 잇페이가 런던 군축 회의의 아사히 신문 특파원이 되면서 장남 다로와 새로운 애인이자 외과 의사인 닛타 가메조(新田亀三)를 데리고 4년에 걸쳐 파리와 베를린 등지를 돌아다녔다. 1932년 가노코 일행은 미국을 경유해 귀국길에 오르지만 다로는 파리에 남아 추상 예술가의 길로 들어서게 되는데, 가노코는 이때의 심경을 바탕으로 ＜모자 서정＞을 쓴다. 파리에서 돌아온 가노코는 잇페이의 헌신적인 협조와 가와바타 야스나리의 후원에 힘입어 시인과 불교 연구자에서 그토록 염원하던 소설가로 전향한다. 1923년 가마쿠라(鎌倉)에서 아쿠타가와 류노스케와 만난 일을 소설로 옮긴 ＜두루미는 병들었다＞를 발표하면서 세간의 주목을 끌었고, 이후 놀라운 속도로 많은 소설을 발표한다. 특히 장편 소설인 ≪생생유전(生々流転)≫(1940)은 다마강을 무대로 가노코의 어릴 적 추억과 파란만장한 인생 드라마를 생생하게 그린 대표작이다.
하야마 요시키(葉山嘉樹, 1894년 3월 12일 ∼ 1945년 10월 18일)는 일본 후쿠오카 현 출신 프롤레타리아 작가이다.
와세다대학에 진학하지만 학비 미납으로 제적당했다. 외항 선원으로서 홋카이도와 인도 콜카타를 왕래하는 화물선에서 근무한 경험을 훗날 작품으로 발표하기도 하고, 1920년에는 나고야 시멘트 공장에 근무하면서 노동조합 결성을 시도하다가 해고당하기도 한다. 그 후 나고야 노동자 협회에 가입해 각종 노동 쟁의를 지도하고, 1923년에 나고야 공산당 사건으로 검거된 후 미결수로 투옥되어, 옥중에서 창작 활동에 열중하는 한편 관동 대지진을 경험하기도 한다. 1925년 출옥 후 그의 대표작이자 일본 프롤레타리아 문학 중에서도 걸작으로 꼽히는 ＜매춘부＞, ＜바다에 사는 사람들＞, ＜시멘트 통 속의 편지＞를 발표해 신진 작가로서 최고의 명성을 얻게 된다. 다소 도식적이고 관념적이던 기존의 프롤레타리아 문학에 비해 하야마는 그의 작품에서 인간의 자연스러운 감정을 꾸밈없이 그려 내어 문학 작품으로서의 완성도를 한 단계 높였다.
그러나 1934년 무렵, 특별 고등 경찰에 의한 사상 통제가 강화되고 일본의 국론이 중국 대륙 진출로 통일되자 하야마는 전향해 당시의 체제에 대한 지지 입장을 강화하게 된다. 1945년 만주로 이주하기 위해 건너갔던 그는 소련군의 만주 점령과 일본의 패전으로 인해 귀국하던 도중, 그해 10월 열차 내에서 뇌일혈로 사망했다.
앤드 래드클리프(Ann Radcliffe, 본명: 앤 워드/Ann Ward, 1764년 7월 9일 ~ 1823년 2월 7일)는 잉글랜드의 저자이다.
래드클리프는 생전에 네 편의 소설과 한 편의 기행문을 출판했고, 서신이나 저널과 같이 사적인 삶에 대해서 단편적으로라도 알 수 있게 해 주는 자료는 그다지 많이 남기지 않았다. 래드클리프의 아버지는 상업에 종사하던 평범한 인물이었고, 의회에 출입하던 기자이자 ≪잉글리시 크로니클≫의 편집자였던 윌리엄 래드클리프와 결혼할 때까지 래드클리프 본인 또한 당대의 여성들과 크게 다를 바 없는 삶을 살았다. 래드클리프는 결혼 이후에 작품 활동을 시작했고, 아내의 자질을 발견한 남편의 격려가 작가로서의 길을 선택하게 된 동기 중 하나로 언급되곤 한다. 1790년에는 ≪시칠리안 로맨스≫를, 1791년에는 ≪숲속의 로맨스≫를 익명으로 출판했다. 두 번째 소설이 인기를 얻으면서 래드클리프의 이름 또한 알려지기 시작했고, 1794년 세 번째 작품 ≪우돌포의 비밀≫이 큰 성공을 거두면서 작가로서의 명성을 확고히 할 수 있었다.
1797년 출판된 ≪이탈리아인≫은 래드클리프의 생전에 나온 마지막 소설로, 상업적으로도 문학적 평판에 있어서도 큰 성공을 거두게 해 준 작품이다. ≪이탈리아인≫의 성공으로 재정적 안정을 누리게 된 래드클리프는 이후 적극적으로 집필을 시도하는 대신 남편과 함께 영국의 여러 지방을 여행하며 조용한 삶을 살았다. 1802년 방문했던 케닐워스 성에서 영감을 얻어 ≪개스턴 드 블론드빌≫을 집필했으나 출판을 시도하지는 않았다. 작가로서의 명성을 즐기며 다른 문인들과 활발히 교류하기보다는 홀로 은둔하기를 좋아했던 성향으로 인해 래드클리프는 많은 비밀을 간직한 인물로 여겨졌다. 작품 속에 등장하는 주인공과 같이 누군가의 손에 감금되어 있다는 소문이 돌기도 했고, 1810년 익명으로 출판된 시에서는 래드클리프가 광증에 시달리고 있다는 주장이 제기되기도 했다. 1823년 천식과 합병증으로 인해 사망했고, 유작이라 할 수 있는 ≪개스턴 드 블론드빌≫은 토머스 탤포드가 서론으로 붙인 ＜회고록＞과 함께 1826년 출판되었다.
1879년 모스크바에서 엔지니어인 아버지와 러시아로 귀화한 프랑스 귀족의 후손인 어머니 사이에서 태어났다. 1905년, 희곡 ＜행복의 기저＞가 전문 극단의 무대에 오른 뒤로 그의 희곡 여러 편이 모스크바와 페테르부르크에서 공연되었다. 1907년에는 고전극의 재구(再構)를 통한 연극적 시대의 부활이라는 비전을 품고 설립된 ‘고전극장’의 상임연출자가 되었으며, 1908년부터는 코미사르젭스카야와의 불화로 극장을 떠난 메이예르홀트의 뒤를 이어 ‘코미사르젭스카야극장’ 예술감독으로 일하며, 당시 유행하던 카바레-소극장 ‘휘어진 거울’에서 극작가 겸 연출가, 작곡가로 활약했다. 1910년대에 이르면 제도로서의 극장에서 멀어져 본격적으로 ‘삶의 연극론’에 몰두한다. 혁명 전야인 1914년부터 1916년까지는 핀란드에서 칩거하며 총 세 권으로 이루어진 대작 ≪자신을 위한 극장≫을 탈고했다. 소비에트연방공화국이 세워진 후, ‘소비에트 제2극장’ 연출자로 일해 달라는 ‘소비에트 제1극장’의 연출가 메이예르홀트의 제안을 거절하고 1925년, 파리로 망명했다. 망명 초기에는 ＜가장 중요한 것＞이 프랑스에서 영화화되는 등 비교적 활발히 활동했지만, 점차 대다수의 망명 작가들처럼 ‘땅을 잃고 잊힌’ 작가의 삶을 살게 된다. 아내의 회상록에 따르면 지독한 가난과 싸워야 했던 예브레이노프는 화려한 변형도, 불멸로 이어질 죽음도 꿈꾸기 힘든 파리의 초라한 아파트에서 여전히 정열적으로 러시아 연극사를 집필했고, 즐겨 아를레킨의 옷을 입었으며, 죽기 2주 전쯤부터 곧 닥쳐올 ‘삶의 연극’의 피날레를 예감하고 운명했다.
파울 클루크혼(Paul Kluckhohn, 1886년 4월 10일 ∼ 1957년 3월 20일)은 낭만주의 연구로 저명한 독문학자이다. 1930년대 이후 튀빙겐대학에서 정교수로 재직했으며, 독일 낭만주의와 괴테 시대 연구를 통해 두각을 나타냈다. 그는 계간 독일 문학(Deutschen Vierteljahrs- schrift für Literaturwissenschaft)의 공동 설립자이기도 하다. 그는 자신이 민족적(national)이었을 뿐, 국가사회주의(Nationalsozialismus)와는 거리를 두었음을 분명히 했다. 초판을 출간할 때가 1941년이었으니 그런 오해를 받을 만했으리라. 이 책에는 실제로 나치가 자기들의 강령으로 삼을 만한 것들이 너무 많다.
나이프아랍안보과학대학교(Naif Arab University for Security Sciences, NAUSS)(아랍어: جامعة نايف العربية للعلوم الأمنية)는 외교적 지위를 가진 정부간 기관으로써 고등 교육, 안보 및 관련 분야의 과학 연구 및 훈련을 담당하는 아랍 내무 장관 협의회의 과학 기관이며 사우디 아라비아 왕국의 수도인 리야드에 있다.
Naif Arab University for Security Sciences (NAUSS)는 가장 포괄적인 의미의 모든 보안 분야에서 대학원 과정, 연구 및 훈련을 전문으로 하는 최초의 아랍 대학을 설립하기 위한 아랍 결의의 일환으로 1978년에 설립되었다. NAUSS는 사우디 아라비아 왕국으로부터 재정과 인력 등 전폭적인 지원을 받고 있다. 또한, NAUSS는 내무부 장관인 HRH Abdulaziz bin Saud Al Saud 왕자가 NAUSS 최고위원회 의장으로 있으며, 왕실 전하와 그 각하의 아랍 내무 장관이 감독하고 있다. 대학교의 미션으로는 안보와 관련된 광범위한 교육 프로그램과 대학원 연구 및 훈련을 통해 안보과학 역량을 구축하여 아랍 세계에서 가장 중대한 안보 문제를 해결한다. 비전으로는 아랍 세계 전역의 안보 전문가, 실무자, 리더를 교육하고 지원한다.
NAUSS는 여러 국제기구들과 안보 관련 협력 업무를 수행하고 있다. 대표적으로 유엔마약범죄사무소(UNODC, United Nations Office on Drugs and Crime)에서 운영하는 Untied Nations Crime Prevention and Criminal Justice Programme network 의 멤버로 참여하고 있다. 국제전기통신연합인 ITU Centres of Excellence (CoE) Cycle 2019-2022 프로그램에 참여하는 전세계 29개 기관 중 하나다. The 1st Steering Committee Meeting of the ITU Centres of Excellence (CoEs) Network for the Arab Region를 2019년 2월 19일-20일 양일간 개최하였다. 국제경찰교육기관협의회(INTERPA)의 아랍 리그 대표 멤버기관으로 참여하고 있으며, 국제형사경찰기구인 INTERPOL과 전문가 교육훈련 프로그램을 진행하고 있다.
NAUSS에서 운영하고 있는 저널로는, Arab Journal of Forensic Sciences and Forensic Medicine, Arab Journal for Security Studies, Journal of Information Security and Cybercrimes Research 가 있다.
2021년 11월, 대한민국 경찰대학(Korea National Police University)와 MoU를 맺었다. 2021년 10월에 United Nations Counter-Terrorism Centre와 Capacity Building 협약을 맺고, 2012년 12월에 NAUSS, Center of Excellent in Cybercrime and Digital Forensics 주관으로 아프리카 국가, 아랍 국가 Law Enforcement Agency 관계자들 대상으로 워크샵을 진행했다.
2021년 3월 공식적으로 총장 직속의 Center of Excellence in Cybercrime and Digital Forensics 조직이 승인되어 설립되었으며, Higher Diploma/Master Program in Cybercrime and Digital Forensics Investigation 프로그램을 운영하고 있다.
2024년 9월부터 Master of Artificial Intelligence Security 프로그램을 운영하고 있다.
2025년 대학교의 2025-2029년 전략 비전이 새롭게 발표되었으며, Department of Cybersecurity and Digital Forensics 학과가 신설되었고, 초대 학과장으로 한국인 교수가 임명되었다. Department of Cybersecurity and Digital Forensics은 Higher Diploma/Master Program in Cybercrime and Digital Forensics Investigation, Master of Artificial Intelligence Security 프로그램을 운영하고 있다.
장 로랭(Jean Lorrain, 1855년 8월 9일 ~ 1906년 6월 30일, 본명: 폴 알렉상드르 마르탱 뒤발/Paul Alexandre Martin Duval)은 프랑스의 시인이자 소설가이다.
1855년 8월 9일 노르망디의 페캉에서 태어났다. 1878년 파리의 법과대학에 들어갔지만, 그의 관심은 카페와 카바레의 예술가들, 파리의 밤거리, 보헤미안들이었다. 그는 문인들의 살롱에 드나들며 바르베 도르비, 레옹 블루아, 위스망스 같은 당대 최고의 작가들을 만나면서 작가의 길을 가기로 결심한다. 이후 그는 시, 소설, 비평, 동화, 희곡 등 여러 장르의 작품을 썼다. 로랭은 기이한 행동들과 도발적인 복장을 하고 다니는 세기말의 전형적인 심미주의자이면서 댄디였고, 자신이 동성애자임을 서슴없이 공개했으며, 에테르 중독자이기도 했다. 로랭은 세기말 파리의 모든 것을 구현한 인물이자 작가라고 할 수 있다. 그의 삶은 자신의 대표작 ＜므시외 드 포카스＞(1901)의 주인공과 같았다. 이 작품은 자신의 정신적 스승이었던 바르베 도르비를 모델로 삼은 ＜므시외 드 부그를롱＞(1897)과 함께 데카당티슴의 대표작으로 평가된다. 그 외에도 다수의 소설들을 발표했는데, 대표작으로는 ＜소니외즈＞(1891), ＜붉은 입술의 여자＞(1888), ＜방랑하는 악＞(1902), ＜부자들의 죄＞(1905), ＜필리베르의 집＞(1904) 등이 있다. 장 로랭의 환상 작품들 중에서 가장 주목받는 것들은 ＜영혼을 마시는 사람들＞(1893), ＜감각과 추억＞(1895), ＜가면 이야기들＞(1900)이라고 할 수 있다. 로랭의 환상 단편들은 데카당티슴과 모더니즘이 결합된 작품들로 프랑스 환상 문학의 계보 속에서 독보적인 위치를 차지한다. 로랭은 건강 악화로 여러 번 수술을 받고, 1900년에는 요양을 위해 완전히 파리를 떠나 니스에 정착했다. 하지만 건강은 회복되지 않았고, 1906년 파리에서 사망한다.
웬디 케슬먼(Wendy Kesselman, 1940년 ∼ )은 희곡 외에도 영화, 뮤지컬, 그리고 청소년을 위한 극을 쓰는 작가이다. 1981년 켄터키주 루이빌 소재 액터스 시어터(Actor’s Theatre)에 대표작인 ＜이 집에 사는 내 언니＞를 발표하고 극작가로서의 존재를 뚜렷이 드러냈다. 이 작품을 쓰기 위해 그녀는 프랑스의 르망을 방문해 파팽 사건 생존자들을 취재했고 프랑스에 체류한 경험으로 프랑스를 배경으로 한 다른 작품들을 쓰기도 했다. ＜올랭프와 사형집행인(Olympe and the Executioner)＞, ＜사형집행인의 딸(The Executuioner’s Daughter)＞은 프랑스혁명을 배경으로 한 작품이다.
토머스 미들턴(Thomas Middleton, 1580년 4월 18일 ∼ 1627년 7월)은 잉글랜드의 시인이다.
윌리엄 미들턴과 앤 스노우 사이에서 태어나 1580년 4월 18일에 런던에서 세례를 받았다. 토머스 미들턴은 당시의 소년들이 그러했듯이 7세 아니면 9세부터 문법학교에 다니게 된다. 어느 문법학교에 다녔는지는 알 수가 없으나 그는 여기서 라틴어를 비롯한 인문학을 공부하게 된다. 당시의 학교 규율은 엄격했고 공부는 과중했는데 미들턴은 문법학교를 다니는 동안 다양한 장르의 작품을 쓰는 습작 과정을 거치게 된다. 당시의 문법학교에서는 네덜란드의 인문학자 에라스무스가 제안한 교육 과정을 공부했다. 즉 당시의 학생들은 원칙, 예시, 모방, 창작의 순서대로 학습했다. 미들턴은 이처럼 고전 작품을 읽고 이를 모방해 나름대로 창작하는 훈련을 받았다. 미들턴은 18세가 되는 1598년에 옥스퍼드에 입학한다. 당시에는 일반적으로 18세 나이에 옥스퍼드나 케임브리지에서 대학 과정을 공부했다. 그는 옥스퍼드대학교의 퀸즈칼리지에 소속되었는데 고전 전통과 기독교 전통을 접하게 된다. 하지만 그는 옥스퍼드대학을 졸업하지 못하고 중퇴하게 된다. 미들턴은 견습 작가로 극작을 시작해 선배 작가들과 같이 작품을 쓰게 된다. 선배 작가들의 작품을 확대하거나 축소하는 일을 맡았는데 이것이 미들턴이 작품을 공저하게 되는 계기가 되었다. 당시 셰익스피어는 배우이자 극장주로서 자신이 속해 있었던 왕립극단이나 시종장 극단을 위해 작품을 쓴 반면 미들턴은 프리랜서였다. 그는 작품을 공저해서 극단에 돈을 받고 팔았다. 초기에는 데커와 공동 작업을 한다. 두 극작가 사이에서 태어난 작품이 ≪인내심 많은 남자와 순결한 창녀≫와 ≪왈가닥 여자≫다. 미들턴은 극작가로서 성공을 거두었을 뿐만 아니라 런던 시의 역사가로 임명된다. 미들턴은 1627년 6월 30일 서거하고 성 마리아 성당에 묻힌다. T. S. 엘리엇과 같은 20세기 비평가들은 미들턴의 작품을 영국 르네상스 문학의 정전에 포함시켰고 이로 인해 그는 셰익스피어에 버금가는 극작가로 인정받게 된다.
토머스 데커(Thomas Dekker, 1572년 경 ~ 1632년 8월 25일)는 잉글랜드의 극작가이다. 데커의 출생 기록은 확실치 않다. 학자들은 그가 1570년에서 1577년 사이에 런던에서 출생한 것으로 보고 있다.
1597년도에 극작가로서 활동을 시작했는데 초기 작품으로 ≪구두장이의 휴일(The Shoemaker’s Holiday)≫과 ≪늙은 포르투나투스의 희극(The Comedy of Old Fortunatus)≫이 있다. 1604년에 데커는 ≪정숙한 창녀(The Honest Whore)≫를 완성했는데 많은 비평가들은 이 작품을 데커의 걸작으로 뽑는다. 데커는 미들턴과 함께 이 작픔을 썼는데 미들턴은 작은 기여를 한 것으로 생각된다. 이후로 데커는 웹스터, 미들턴, 매신저, 포드 등과 작품을 같이 쓴다. 하지만 얼마 뒤인 1607년에 출판된 ≪바빌론의 창녀(The Whore of Babylon)≫는 그의 작품 중 졸작이라는 평가를 받는다. 데커는 셰익스피어처럼 당대 최고의 인기를 누린 왕정파 작가도 아니요 벤 존슨처럼 고전문학에 정통한 작가도 아니었다. 하지만 그는, 헨슬로의 일기에 의하면, 가장 다작을 한 작가 중 하나로 그가 단독이나 공동으로 쓴 작품만 해도 41편 기록되어 있다. 현재 41편 중 23편의 작품이 전해져 내려온다. 헨슬로는 데커에게 원고료로 100파운드를 지불했는데, 이는 당시로서는 최고 액수였다. 헨슬로가 일기에 열거한 극작가들의 총 작품 수는 220편인에 데커가 41개의 작품을 썼기 때문에 이를 기준으로 하면 그는 전체의 5퍼센트에 달하는 작품을 쓴 셈이 된다.
블라디미르 니콜라예비치 로스키(Vladimir Nikolayevich Lossky, 1903년 ∼ 1958년)는 정교 신학에서 ‘신교부’ 종합 파리 학파의 창시자로 일컬어지는 신학자이다.
1903년 6월 8일에 독일 괴팅겐에서 유명한 직관주의 철학자 니콜라이 오누프리예비치 로스키의 아들로 태어났다. 러시아의 페트로그라드대학교에서 1920년부터 1922년까지 공부하다가, 1922년 레닌에 의해 두 차례에 걸쳐 자행된 인텔리겐치아 추방 행렬에 끼여 아버지 로스키를 비롯한 가족들과 함께 유럽으로 추방당했다. 처음에는 프라하에 살면서 유명한 비잔틴학자이자 예술학자인 니코짐 파블로비치 콘다코프 밑에서 공부하다가, 1924년에 파리로 이사해 소르본대학교에 입학하고, 1928년에 아내 막달리나 이사코브나 말키엘샤피로와 결혼하여 자녀 넷을 두었다. 1925년부터 1926년 사이에는 모스크바 정교회에서 프랑스에 정교를 전파하기 위해 세운 트료흐스뱌치첼 예배당의 총주교 포티야 명의의 수도사제단에 들어갔다. 이 시기부터 러시아 교회의 정통적 전일성을 수호하기 시작하고, 저작 활동에 들어갔다. 그리고 1939년에 프랑스 시민권을 획득했다. 1940년부터 1944년 사이에는 프랑스 레지스탕스 활동에 가담하고, 1944년 12월에 프랑스가 해방된 후 파리에 성 디오니시우스 프랑스 정교대학이 설립되자, 그곳에서 몇 년 동안 교리 신학과 교회사를 강의했다. 1945년부터 1953년까지 그 신학교에서 학장으로 일하며, 파리의 성 주느비에브 거리에 첫 프랑스 이민 정교 교구가 만들어지도록 힘썼다. 1947년부터는 영국 최초의 순교자인 성자 알바니야와 성 라도네슈스키 영러 협의회 컨퍼런스에 참석했다. 생애 말기에는 서구 유럽 총주교구 산하 사제 과정에서 강의를 하며 신학과 철학 학술회에 적극적으로 참여했다. 1956년에 로스키는 러시아를 방문하고 1958년 2월 7일에 파리에서 사망했다.
마르티누스 얀 랑게펠트(Martinus Jan Langeveld, 1905년 10월 30일 ~ 1989년 12월 15일)는 20세기 후반의 저명한 네덜란드의 교육자 가운데 한 명이다.
1905년 10월 30일에 네덜란드의 하를럼에서 초등학교 교사인 아버지와 농촌 출신의 가정주부인 어머니 사이에서 둘째 아들로 태어났다. 고등학교를 졸업한 1925년부터 랑게펠트는 교육학을 전공으로 선택해 암스테르담대학과 독일의 함부르크, 프라이부르크, 라이프치히 대학 등에서 당시 저명한 학자들의 강의를 들었다. 1931년에 고등학교 교사로 부임하는 것과 동시에 랑게펠트는 사설 교육 상담소를 열어 교육적 어려움에 처해 있는 어린이와 청소년뿐만 아니라 부모들의 상담도 실시했다. 한편으로 이즈음에 학급 안에서 어린이 관계의 문제, 사고 발달과 어린이 언어 발달에 대한 분석 등의 연구에 몰두했고, 그 결과 1934년에 언어교수학에 관한 논문으로 박사학위를 취득했다. 이후 교사와 교육 상담가로 계속 활동하면서 암스테르담대학에서 발달심리학과 학교 학급 구조에 대한 강의를 했으며, 사고와 언어 발달에 관한 지속적인 연구를 통하여 언어 분석 모델을 정립함으로써 그것을 어린이들의 언어 분석 및 이중 언어를 사용하는 어린이들의 발달 문제 탐구에 유용하게 활용했다. 1939년에 네덜란드의 위트레흐트대학에서 교수직을 취득한 뒤 세계 여러 대학을 두루 방문하고 강의를 했다. 1972년에 위트레흐트대학에서 정년퇴임한 후에 랑게펠트는 종교 교육에 대한 공헌을 인정받아 1973년에 스위스 취리히대학에서 명예 박사학위를 받기도 했다. 은퇴 후에도 연구와 강의를 계속하다가 1989년에 세상을 떠났다.
레오노르 콩피노(Léonore Confino, 1981년 10월 27일 ~ )는 프랑스 극작가이자 여배우다.
2001년에 ADAMI의 ‘젊은 재능’에 발탁되어 연출가 니엘 아레스트뤼와 아비뇽에서 체호프 작품을 공연한다. 이후 여러 유명 연출가 밑에서 다양한 공연을 한다. 2002년부터 즉흥 연극 전문 단체의 회원으로 활동하면서 조금씩 극작을 시도한다. 2009년에 배우, 극작가로서 ‘자국을 만드는 극단’에 들어간다. 2009년부터 본격적으로 극작을 시작해 커플에 대한 이야기인 ＜링＞을, 2010년에는 노동과 직장인에 대한 이야기인 ＜빌딩＞을 쓴다. 이 극단의 연출가 카트린 쇼브가 그녀의 희곡들을 차례로 전부 공연하게 되면서 작가의 존재가 점차 알려지게 된다. 카트린 쇼브 연출의 ＜빌딩＞은 2011년에 ‘연극 대상’을 받는다. ＜링＞과 ＜빌딩＞은 각각 ‘왕자의 눈’ 출판사에서 출간된다. ＜링＞은 2014년 몰리에르 작가상 부문에 노미네이트된다. 2012년에 발표한 ＜서로서로에게＞는 유명 배우 아녜스 자우이 주연으로 파리 마들렌 극장에서 공연된 바 있다. 2015년 5월에는 청소년을 소재로 한 ＜다른 이야기 합시다＞가 공연되었으며, 9월에는 사실적이면서도 환상적인 동화 같은 2인극 ＜벨기에 물고기＞가 유명 가수이자 배우인 마르크 라부안과 여배우 제랄딘 마르티노에 의해 페피니에르 극장에서 초연되어 큰 주목을 받는다. 이 작품은 지금도 계속 공연 중이며 악트쉬드 출판사에서 책으로도 출간되었다.
이하라 사이카쿠(, 간에이 19년(1642년) ~ 겐로쿠 6년 8월 10일(1693년 9월 9일))는 일본 근세 소설 작가 중 문학사적으로 가장 비중 있는 작가로 자리매김한 문인이다. 본명은 히라야마 도고(平山 藤五)이고, 호는 작품 활동 초기에는 가쿠에이(鶴永)였으나, 후에 사이카쿠(西鶴)와 사이호(西鵬) 등의 호도 같이 사용했다.
그의 하이카이 작풍은 처음에는 교토를 중심으로 한 마쓰나가 데이토쿠(松永貞德) 하이단(俳壇) 계열의 흐름에 속해 있었지만, 이후 단린 하이카이(談林俳諧)의 중심이었던 니시야마 소인(西山宗因)과 가까워져 1670년대에는 단린풍(談林風)으로 변모해 갔다. 특히 자파의 신풍을 고취하는 《이쿠타마 1만 구》(生玉萬句), 1673) 창작 이후, 그 화려한 활동에 의해 단린 하이카이(談林俳諧)의 대표적 존재로 주목받았다.
그러던 중, 하이카이 창작 작업 와중에 집필한 그의 첫 소설 작품인 《호색일대남》(1682)이 크게 호평을 받자, 그는 시인을 자처하면서도 동시에 소설 작가로서 41세가 넘은 나이에 많은 산문 작품을 만들어 내게 된다.
《호색일대남》은 주인공 요노스케(世之介)의 일대기의 형식을 취하면서 그의 호색 편력을 중심으로 17세기 일본의 세속적 현실인 부세(浮世)의 모습과 당대인들의 심적 세계를 사실적으로 그린 작품으로, 이 작품에서 나타나고 있는 사이카쿠의 청신한 발상과 문체는 그 이전의 가나조시를 뛰어넘어 현대의 풍속 소설의 성격을 지니는 우키요조시의 새로운 영역을 확립하는 것이었다. 그 후 《제염대감》(諸艶大鑑), 《호색오인녀》(好色五人女), 《호색일대녀》(好色一代女) 등과 같은 이른바 일련의 호색물(好色物) 계통 소설을 발표해 상인들의 향락 생활을 둘러싼 여러 모습들, 여성의 성이나 풍속에 관련한 다양한 모습 등을 뛰어난 수법으로 묘파함으로써 인간의 성(性) 문제를 본격적으로 소설의 주제로 설정할 수 있었다. 이어서 《사이카쿠 제국 이야기》(西鶴諸国話), 《후토코로스즈리》(懷硯) 등의 작품에서는 여러 지방의 기담과 진기한 사건 등을 통해 당대 민중의 다양한 관심과 흥미에 부응하는 작품을 만들어 냈다. 또한 《본조 20불효》(本朝二十不孝)라는 작품에서는 20개의 불효담을 통해 인간에게 효란 어떤 의미를 지니는가 하는 본원적인 문제를 허구의 세계를 통해 날카롭게 제시하고 있다. 《남색대감》(男色大鑑)에서는 당시 유행하고 있던 당대인들의 남색 행위의 이면의 세계가 사이카쿠 특유의 문체를 통해 그려지고 있다. 무가(武家)의 복수나 의리의 문제를 주제로 다루는 《무도 전래기》(武道伝来記)와 《무가 의리 모노가타리》(武家義理物語)에서는 상인 출신의 작가로서 당대의 현실 안에서 무가를 바라보는 시각이 사실적으로 담겨 있다. 1688년에 이르러 일본 최초의 경제 소설이라고 할 수 있는 《일본영대장》(日本永代蔵)을 발표한다. 이후에는 사후 간행된 《사이카쿠 오리도메》(西鶴織留)를 비롯해 본격 서간체 소설인 《요로즈노 후미호구》(萬の文反古)를 집필했고, 섣달그믐을 작품의 시간적 배경으로 설정하고 이를 통해 중·하류층 상인의 생활상을 집단적 묘사의 형식으로 창작한 《세켄무네잔요》(世間胸算用)와 상인의 향락 생활의 끝을 그린 《사이카쿠 오키미야게》(西鶴置土産) 등의 작품을 집필했다.
사이카쿠는 1693년 8월 10일, ‘부세라는 달맞이 구경을 하고 지낸 마지막 2년(浮世の月見過しにけり末二年)’이라는 사세(辭世)의 구를 남기고 52세로 생을 마감했다.
하라 다미키(原民喜, 1905년 11월 15일 ~ 1951년 3월 13일)는 일본 전후의 시인이며 소설가이다. 히로시마에서의 피폭 체험을 시 ＜원폭소경＞과 소설 ＜여름 꽃＞ 등의 작품으로 남겼다.
1905년 히로시마에서 태어났다. 형과 함께 가정 내 동인지 ≪포기(ポギー)≫를 통해 시 창작을 시작했다. 1924년 게이오대학 문학부에 진학하고, 다다이즘에 심취하여 이토카와 타비오(糸川旅夫)라는 필명으로 ≪예비일일신문(芸備日日新聞)≫에 다다이즘계의 시를 발표하게 된다. 대학 시절에 동인지 ≪춘앵전(春鶯囀)≫을 창간하여 활동하고, 회람잡지 ≪4, 5인 잡지(四五人会雑誌)≫를 창간하기도 했다. 1936년부터 1941년에 걸쳐 ≪미타문학≫ 등에 단편소설을 다수 발표한다. 1939년 아내가 병석에 누우면서 발표 작품 수가 감소한다. 1945년 1월 고향 히로시마로 피난해 있던 중 피폭된다. 그해 가을에서 겨울에 걸쳐 피폭과 그에 의한 참상을 기록한 수첩을 기초로 소설 ＜원자폭탄＞을 집필하는데, 이것이 후에 원폭 소설의 대표작 ＜여름 꽃＞이 된다. 1948년 ＜여름 꽃＞으로 제1회 미나카미 다키타로상을 수상하고, 1949년 소설집 ≪여름 꽃≫을 간행한다. 1951년 기차선로에 몸을 눕혀 자살한다.
클라우스 만(Klaus Heinrich Thomas Mann, 1906년 11월 18일 ∼ 1949년 5월 21일)은 독일 태생의 미국의 작가이다.
1906년 뮌헨에서 태어나 18세에 등단한다. 토마스 만의 장남인 그는 유명 작가의 2세로서 쉽게 문학 서클에 입문할 수 있었던 반면 평생 유명 작가의 아들이라는 그늘에서 벗어나지 못하고 늘 부친과 비교되는 단점도 안고 살았다. 독일 문학계 최초의 동성애에 관한 책 ≪경건한 춤(Der fromme Tanz)≫(1925), 자서전 ≪이 시대의 아이들(Kind dieser Zeit)≫(1932), 소설 ≪영원 속에서 만나는 점(Treffpunkt im Unendlichen)≫ 등을 출간하고, 히틀러가 집권한 1933년 파리로 망명했다. 그의 책은 나치 독일에서 분서의 대상이 되고 1934년에는 국적을 박탈당한다. 1935년 ≪메피스토(Mephisto)≫가 완성되며(1936) 암스테르담의 크베리도 출판사에서 출판되나 독일에서는 곧 금지된다. 1937년 토마스 만 가족은 체코슬로바키아 국적을 취득하고 1938년 2차 대전 발발 직전 모두 미국으로 망명하는 기회를 얻는다. 미국 망명 후 클라우스 만은 누이인 에리카 만과 더불어 나치 독일의 실상을 알리는 강연 여행을 하고 소설 ≪활화산: 망명자들 사이에서(Der Vulkan. Roman unter Emigranten)≫(1939)에서는 망명 작가들의 운명을 그린다. 1942년 영어로 쓰인 자서전 ≪전환점(The Turning Point)≫은 성공작으로 평가받았고 후에 독일어로도 출판된다. 1942년 군대에 입대하며 미국 국적을 취득한다. 종전 후에는 미군 잡지의 특파원으로 전단, 라디오 방송을 통해 나치의 만행을 보도한다. 약물 과용으로 1949년 자살에 이른다.
세르히오 피톨(Sergio Pitol Deméneghi, 1933년 3월 18일 ~ 2018년 4월 12일)은 멕시코의 작가, 번역가, 외교관이다.
1933년 멕시코 베라크루스 주에서 태어났다. 멕시코 국립대학에서 법학을 공부한 뒤 1966년부터 외교관 생활을 하며 단편 소설과 장편 소설을 썼다. 1988년 멕시코에 다시 정착할 때까지 20여 년을 주로 동구권 국가에서 생활했다. 피톨의 첫 작품은 1959년에 출판된 단편 소설집 ≪닫힌 시간≫이었지만, 진정한 의미에서 작가로 활동을 시작한 것은 1971년이었다. 대표작으로는 결혼 삼부작 ≪사랑의 행진≫, ≪신성한 백조 길들이기≫, ≪배우자의 삶≫과, 단편집 ≪메피스토의 왈츠≫와 수필집 ≪푸가의 기술≫을 들 수 있다. 그의 작품에는 라틴아메리카 서사 체계를 특징짓는 마술적 사실주의가 면면히 흐르고 있다. 2005년 스페인어권의 노벨 문학상이라고 할 수 있는 세르반테스 문학상을 수상한 사실은 그에 대한 평가와 인기를 잘 보여 준다. 현재 멕시코 베라크루스 지역에서 작품 활동에 몰두하고 있다.
이폴리트 표도로비치 보그다노비치(, 1743년 12월 23일 ~ 1803년 1월 18일)는 러시아의 시인이다.
1744년 우크라이나의 가난한 귀족 집안에서 태어났다. 열 살 무렵 모스크바로 보내졌고, 이후 최고 재판소의 부속 수학 전문학교에서 수학했다. 시, 음악, 그리고 연극에 관심을 보였던 보그다노비치는 미하일 헤라스코프(М. М. Херасков)와 가까워지게 되었고, 그의 승인을 받아 모스크바 대학에 입학했다.
1760∼1762년 보그다노비치는 헤라스코프가 발간하던 문예지 ≪유익한 유흥≫에 동참했고, 여기에 여러 편의 자작시를 문예지에 실었다. 이 시기 그는 파닌, 다슈코바 등의 인사들과 교제를 나누었다. 특히 다슈코바의 후원을 받아 ≪보잘것없는 습작≫이라는 문예지를 발간했다. 그러나 이 문예지는 약 6개월 정도 발행되었다가 이내 폐간되었다.
1766년 페테르부르크로 넘어가 외무성에서 통역관으로 일했고, 드레스덴 주재 러시아 대사관에서 약 3년 동안 사무관으로 근무했다. 그 후 러시아로 돌아와 외무성에서 계속 근무했다. ≪저녁≫, ≪러시아 문학 애호가들의 지침서≫, ≪월간 신작들≫ 등의 문예지에 공동 편집진으로 참여했고, 서정시, 송시, 시편이나 목가시를 번역해 기고했다.
보그다노비치는 프랑스 계몽주의 사상을 전파하면서, 이내 18세기의 가장 유명한 저술가 중 한 명이 되었다. 그가 편집한 문예지인 ≪보잘것없는 습작≫은 볼테르나 엘베시우스의 저술들을 매번 번역해 지면에 실었다. 이 문예지 1호에 그는 ＜신분 평등에 대한 연설＞이라는 시와 볼테르의 ＜리스본 지진에 대한 시＞를 실었다. 이들의 작품들은 인류에 대한 사랑을 표방하면서 관념론적 낙관주의를 신랄하게 비판했다.
1765년 그는 교훈적 서사시의 전통을 이어 가며 세 편의 단시로 이루어진 서사시 ≪더없이 큰 행복≫을 출판했다. 이 작품은 인간의 기본권에 대한 이론을 제시하며 가장 기본적인 보편적 행복은 물질적 평등과 사유 재산의 부재에서 비롯한다고 주장했다.
보그다노비치는 1773년에 ≪리라≫라는 시집을 출간한다. 이 시집에는 국민의 행복이 자유에서 나온다고 생각한 프랑스 작가 마르몽텔 작품들의 번역본과 보그다노비치 본인의 자작시들이 포함되었다. 그는 ＜꿀벌과 호박벌(Пчёлы и шмель)＞이라는 우화에서 일을 하지 않고 즐기기만 하는 귀족들을 수벌(게으름뱅이)에 비유하며 비판했다. 그러나 푸가초프의 난 이후로는 그의 저작에서 사회 개혁적 모티프가 사라졌다. 그는 자신이 견지하던 자유사상에서 한발 물러서며, 궁중 시인으로서의 자리를 지켰다.
1780년 그는 상트페테르부르크 문서국에서 근무한다. 1775∼1782년에는 정부 기관지인 ≪상트페테르부르크 통보≫를 발행했다. 1785년에는 예카테리나 2세의 칙령에 따라 ≪러시아 격언들≫이라는 작품집을 출간했다. 그러나 이 작품집에서 러시아 민속 문학은 정부 차원에서의 애국심을 고취하는 수단으로 변질되었고, 민중의 신앙심과 정중함을 입증하는 사례로서 사용될 뿐이었다. 보그다노비치는 격언의 슈제트를 바탕으로 희곡과 서정적인 희극인 ＜두셴카의 기쁨＞을 썼지만, 독자층으로부터 아무런 반향도 불러일으키질 못했다. 1786년에는 투만스키와 공동으로 문예지 ≪세계의 거울≫을 편찬한다. 1788년에는 문서국장의 자리를 맡는다. 1796년에 퇴임한 후 쿠르스크로 이전한다. 그곳에서 그는 1803년 1월 6일(18일) 쿠르스크에서 생을 마감한다.
야기 주키치(八木重吉, 1898년 2월 9일 ∼ 1927년 10월 26일)는 다이쇼 말기와 쇼와의 첫 2년까지 활동한 일본의 시인이다.
현재의 도쿄 도(東京都) 마치다 시(町田市) 아이하라 정(相原町)에서 농가의 차남으로 태어났다. 14세 때 고향을 떠나 가마쿠라의 가나가와 현 사범학교 예과에 입학하고, 졸업 후에 도쿄고등사범학교 영문과에 진학한다. 이곳에서의 4년간은 그의 인격 형성에 아주 중요한 시기였다. 그는 재학 중 기독교 세례를 받지만, 우치무라 간조의 저서를 읽고 무교회주의에 영향을 받은 것도 이때였다. 23세에 도쿄고등사범학교를 졸업하고 효고 현 미카게(御影)사범학교의 영어 교사로 부임한다. 그다음 해에 영어를 가르치면서 알게 된 도미와 결혼해 미카게에서 신혼 생활을 시작했다. 결혼 후 본격적으로 시 쓰기에 열중한 주키치는 자신이 쓴 시를 모아 아내와 같이 직접 손으로 많은 소시집을 만들었다. 결혼한 다음 해에 딸 모모코가, 2년 후에 아들 요지가 태어난다. 그 후 27세 때 지바 현 가시와(柏)에 있는 히가시카사이(東葛飾)중학교로 옮기게 되는데 그는 그때까지 쓴 시를 골라 첫 시집 ≪가을의 눈동자≫를 출판하고 이후 시 잡지 등에 시를 발표한다. 그러나 가시와로 옮긴 지 채 1년도 되지 않아 폐결핵이 발병해 입원하게 된다. 병상 생활을 하면서 둘째 시집 ≪가난한 신도≫에 실을 시를 고르지만 간행을 보지 못하고 1년이 넘는 투병 생활 끝에 아내와 어린 두 아이를 남기고 29세의 젊은 나이로 세상을 떠났다.
그가 남긴 병상 노트에는 모모코와 요지를 보지 못해 괴로워하는 심정과 자신이 두 아이의 아버지인 것이 다른 누구의 아버지인 것보다 훨씬 기뻤다는 내용이 적혀 있다. 또한 모모코와 요지가 성인이 될 때까지 반드시 한집에서 키워 달라고 아내에게 부탁하는 내용도 있다.
둘째 시집 ≪가난한 신도≫는 그가 세상을 떠난 4개월 후 간행되었다. 당시 스물두 살이던 그의 아내는 도쿄로 옮겨 와 생계를 유지하기 위해 고된 일을 하면서 두 아이의 뒷바라지에 최선을 다하지만 주키치가 세상을 떠난 지 10년 후에 딸 모모코가, 그리고 13년 후에는 아들 요지가 같은 병명으로 세상을 떠나게 된다. 주키치가 남긴 시들이 유실되지 않고 사후에 출판될 수 있었던 것은 고통 속에서도 시들을 소중히 간직해서 시집을 출판하겠다는 도미의 강한 신념이 있었기 때문이다.
일제 아이힝거(Ilse Aichinger, 1921년 11월 1일 ~ 2016년 11월 11일)는 오스트리아의 작가이다.
1921년 유대인 어머니와 비유대인 아버지의 딸로 빈에서 태어났다. 의학대학에 다니던 중 자전 요소가 강한, 첫 작품이자 유일한 장편 소설인 ≪더 큰 희망≫을 집필하기 위해 학업을 중단했다. ≪더 큰 희망≫은 1948년 암스테르담에서 처음으로 출판되었다. 1949∼1950년에 일제는 프랑크푸르트암마인에 있는 피셔 출판사의 편집위원으로 활동했다. 1951년 새로운 시대의 문학을 주창한 47그룹의 모임에 참가했으며, 1952년 단편 ＜거울 이야기＞로 47그룹 상을 수상했다.
주요 출간도서로는 단편집 ≪교수대 아래에서의 연설≫(1952), 단편집 ≪내가 사는 곳≫(1963), 작품집 ≪나쁜 낱말들≫(1976), 단편집 ≪나의 언어와 나≫(1978), 자서전 ≪영화와 숙명≫(2001) 등이 있다. 페트라르카 상(1982), 프란츠 카프카 상(1983), 대 오스트리아 국가 문학상(1995) 외 다수의 상을 받았다.
당진군은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 충청남도 당진군 지역을 관할했다.
제헌 국회의원 선거를 앞두고 당진군 전 지역을 관할하는 선거구로 신설되었다.
제4대 국회의원 선거를 앞두고 당진군 선거구가 당진군 갑, 당진군 을 선거구로 분리되면서 폐지되었다.
1913년 히로시마 시에서 태어났다. 히로시마 현립 카베 고등여학교를 졸업했다. 학창 시절부터 단가와 시를 중심으로 창작 활동을 시작했으며, 17세 때 ≪주고쿠 신문≫ 문예면에 단가 신진 가인으로 데뷔했다. 1931년, 아나키스트인 구리하라 다다이치와 결혼했다. 1940년, 남편이 징집되어 중국으로 파병되나 병으로 제대하고 히로시마로 돌아오게 된다. 남편에게서 일본군이 중국에서 어떤 일을 하는지 전해 들은 구리하라는 그때부터 전쟁을 비판하는 시와 단가를 몰래 쓰기 시작한다. 구리하라는 히로시마에 원폭이 투하되었던 1945년 8월 6일, 폭심지로부터 4킬로미터 지점에서 피폭되어 평생을 반전, 원폭에 대한 시를 썼다,
패전 이듬해인 1946년, 그동안 몰래 써 둔 시와 단가를 묶어서 ≪검은 알≫라는 제목의 시가집을 자비로 출판했으나, 당시 점령군 총사령부의 프레스 코드에 걸려 일부가 삭제되었다. 이후 남편과 함께 주고쿠 문화 연맹을 결성해 기관지 ≪주고쿠 문화≫를 발행한다.
구리하라는 생전 500편 이상의 시를 썼다. 주로 전쟁을 비판하는 시와 단가를 끊임없이 발표했으며, 전시 중에는 인간의 존엄에 대한 시를 쓰는 등 반전시를 주로 썼다. 원폭 투하 후, 히로시마의 부상자로 북적거리는 피난소에서 아기가 태어나는 감동을 노래한 ＜낳게 합시다＞와 원폭 피해자의 시점이 아닌 전쟁 가해자의 입장에서 쓴 ＜히로시마라고 말할 때＞는 구리하라의 대표작으로 전 세계에 널리 알려져 있다. 그 밖에 원폭 피해를 고발한 시와 핵무기 개발을 규탄하는 다수의 시가 있다. 구리하라의 작품은 문학적인 측면뿐만 아니라, 반전·반핵·평화 운동 등 여러 가지 사회 운동의 중요한 텍스트로 자리매김하고 있다.
한편, 구리하라는 1975년 원전 건설을 반대하는 도쿄 핵 세미나에 참가해 자신의 원폭 체험을 전하는 등, 원전 건설 반대를 적극적으로 부르짖었다. 원수폭 금지 운동에도 적극적으로 참가하며 1982년에는 ＜문학가 반핵 성명＞의 발기인이 되어 활동했다. 2011년 3월 11일, 후쿠시마 원전 폭발 사고가 있기 훨씬 이전부터 탈핵, 탈원전을 부르짖어 왔다. 구리하라의 선견을 알 수 있다.
구리하라는 1999년 뇌경색으로 쓰러져 자택에서 요양하고 있던 상황에서도 2003년까지 해마다 원폭 기념일인 8월 6일에 시민 단체가 주최하는 집회에 휠체어를 타고 참가해 시를 낭독했다. 2003년, 자위대의 이라크 파견이 결정되자 “일본은 전쟁 포기를 세계에 선언한 나라. 미국을 추종하고 일본의 기본적인 방침을 팽개친 행위를 용서할 수 없다”는 내용의 메시지를 시민 단체에 보내는 등 활동을 멈추지 않았다. 2005년 3월 6일 향년 92세를 일기로 자택에서 노환으로 별세했다.
대표작으로 시가집 ≪검은 알≫, 시집 ≪나는 히로시마를 증언한다≫, ≪히로시마라고 말할 때≫, ≪미래는 여기서 시작된다≫, ≪핵 시대의 동화≫, ≪반핵 시가집 히로시마≫ 등이 있다. 2005년 7월 ≪구리하라 사다코 전시편≫이 출판되었다. 2008년에 구리하라가 남긴 문학 자료가 히로시마 여학원에 기증되어, 히로시마 여학원 대학 도서관 내에 ＜구리하라 사다코 평화 기념 문고＞가 개설되었다.
히로시마에 있는 구리하라의 묘비 앞에는 ‘호헌(護憲)’이라 새겨진 큰 비문이 서 있다. 그 뒷면에는 일본 헌법 제9조가 새겨져 있다.
귀부균(貴腐菌, )은 여러 식물에 기생하는 사물기생성 진균의 일종이다. 주로 포도주용 포도에 기생한다.
1년 내내 습한 환경에서는 식물을 시커멓게 썩히지만(원예 쪽에서는 잿빛곰팡이병의 원인이 된다), 습한 뒤 건조해지는 기후에서는 귀부병(botrytis bunch rot)을 일으켜 디저트 와인의 원료가 된다.
기주와 병징.
기주.
귀부균이 일으키는 잿빛곰팡이병은 온대 및 아열대 지방에 서식하는 200종 이상의 쌍자엽식물과 일부 단자엽식물을 가해한다. 이 병에서 밭작물과 온실 작물 모두에 심각한 경제 손실이 일어날 수 있다. 발병 요인인 귀부균/잿빛곰팡이는 성숙하거나 늙은 식물 조직, 수확 전 식물, 또는 묘목에 감염한다. 단백질료작물, 섬유료작물, 유료작물, 원예작물 등 매우 다양한 기주가 이 곰팡이에 감염되어 있다. 이러한 원예작물로는 병아리콩, 상추, 브로콜리, 콩 등의 채소와 포도 및 딸기, 라즈베리, 블랙베리 등의 베리류가 포함되는데, 이들은 잿빛곰팡이에 가장 심각한 피해를 입어 포장이 황폐화된다. 피해를 입는 식물 기관으로는 과일·꽃·잎·저장 기관·눈이 포함된다.
병징은 식물 기관 및 조직에서 다양하게 나타난다. 귀부균은 연한 과일과 잎에서 무너지고 물에 젖은 듯한 연부 병반(水浸狀斑點)을 만든다. 갈색 병반이 미발달한 과일에서 천천히 만들어진다. 작은 가지는 감염되어 가지마름 증상을 보인다. 꽃에서 발달 중이거나 성숙한 과일을 세우는 듯이 과일이 낙과 및 손상이 일어날 것이다. 병징은 과일이 썩기 시작한 상처 부위에서 육안으로 보인다. 벨벳처럼 보이는 잿빛 덩어리는 식물 조직에 난 분생포자로, 식물병원균의 표징이다. 이 분생포자는 무성포자로 생육기 내내 식물과 주변 기주들을 계속 감염시켜 다환성 병으로 만든다.
식물은 병원균에게 공격받을 때에 국부 병반이 만들어진다. 산화성 파열은 과민 반응(HR)이라고 불리는 과민세포의 사멸을 일으킨다. 이 연부 병징은 과민 반응을 일으켜 집락형성에 도움을 줄 수 있다. 귀부균/잿빛곰팡이는 사물기생균으로 죽은 조직의 병원성이나 병을 유발하는 능력을 이용한다. 감수성이 있는 식물은 과민 반응을 사용하여 잿빛곰팡이로부터 스스로를 보호할 수 없다.
귀부병 (프랑스어로 " (pourriture noble)이라 하며, 독일어로는 " (Edelfäule)라고 한다.)으로 알려진 귀부균의 감염 상태에서는, 귀부균이 포도에서 수분을 제거하여 당분, 과일산, 미네랄과 같은 고형물의 비율이 높아진다. 이로 인해 더욱 짙고 농축된 최종 산물이 탄생하게 된다. 이렇게 만들어진 와인은 종종 인동덩굴 향이 나고 입 안에서 쓴 맛이 난다고 한다.