shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
동일하고 상호 결합된 스피커 드라이버(서로 파장보다 훨씬 짧은 거리)를 추가하고 두 드라이버 사이에 전기 전력을 균등하게 분할하면, 다이어프램 면적이 두 배로 증가할 때까지 단일 드라이버의 크기를 늘리는 것과 유사하게 결합된 효율이 최대 3dB 증가한다. 주파수 응답이 일반적으로 드라이버 크기에 비례하기 때문에 더 큰 드라이버보다 여러 드라이버를 사용하여 효율을 높이는 것이 더 실용적일 수 있다.
시스템 설계자는 스피커 캐비닛에 상호 결합된 드라이버를 사용하고, 공연장에 상호 결합된 스피커 캐비닛을 사용하여 이러한 효율 향상을 활용한다. 드라이버 어레이의 총 드라이버 면적이 두 배로 증가할 때마다 효율이 약 3dB 증가하며, 이는 어레이의 두 드라이버 간 총 거리가 약 1/4 파장을 초과하는 한계에 도달할 때까지 지속된다.
전체 앰프 전력도 두 배로 증가하면 드라이버 수가 두 배로 증가할 때 전력 처리 능력도 두 배로 증가하여 상호 결합된 드라이버가 두 배로 증가할 때마다 총 음향 출력은 최대 약 6dB 증가한다. 단일 드라이버의 전체 크기(다이어프램, 바스켓, 도파관 또는 혼 포함)가 이미 한 파장을 초과할 수 있으므로, 고주파에서 여러 드라이버를 사용하여 상호 결합 효율 이득을 실현하기는 어렵다.
파장보다 훨씬 작은 소스는 자유 공간에서 전방향으로 방사하는 점원처럼 작동하는 반면, 파장보다 큰 소스는 자체 '접지면' 역할을 하여 소리를 앞으로 집중시킨다. 이러한 집중 현상은 큰 공연장에서 고주파 분산을 어렵게 만들 수 있으므로, 설계자는 다양한 방향으로 향하거나 다양한 위치에 배치된 여러 소스로 청취 영역을 커버해야 할 수 있다.
마찬가지로, 바닥/벽/천장과 같은 하나 이상의 경계에 스피커가 1/4 파장보다 훨씬 가깝게 위치하면 자유 공간을 반 공간, 쿼터 공간 또는 8분의 1 공간으로 변경하여 유효 감도를 높일 수 있다. 경계까지의 거리가 1/4 파장보다 클 경우, 지연된 반사는 인지되는 음량을 증가시킬 수 있지만, 빗형 필터링 및 잔향과 같은 주변 효과를 유발하여 공연장 전체의 주파수 응답을 고르지 않게 만들거나, 특히 작은 공연장과 단단한 반사 표면에서 소리를 확산되고 거칠게 만들 수 있다.
지정된 청취 영역 내에서 경계 효과를 보상하기 위해 흡음 구조, 확산 구조 및 디지털 신호 처리가 사용될 수 있다.
앰프와 스피커 매칭.
이스턴 어쿠스틱 웍스의 선임 기술자로 재직 중인 찰스 "척" 맥그리거는 스피커에 적합한 크기의 앰프를 선택하고자 하는 프로페셔널 오디오 구매자를 위한 지침을 작성했다. 척 맥그리거는 앰프의 최대 전력 출력 등급이 스피커의 연속(소위 "RMS") 등급의 두 배이며, 20% 오차 범위 내여야 한다는 일반적인 규칙을 권장했다. 그의 예시에서, 연속 전력 등급이 250와트인 스피커는 400와트에서 625와트 범위의 최대 전력 출력을 가진 앰프와 잘 맞는다.
JBL은 IEC 268-5 표준(최근 IEC 60268-5라고도 불림)에 따라 스피커를 테스트하고 라벨을 붙이며, 시스템의 사용 프로파일에 따라 보다 미묘한 권장 사항을 제시한다. 이는 기본적으로 스피커를 구동하는 데 사용되는 신호의 (최악의 경우) 크레스트 팩터를 포함한다.
'액티브' 스피커의 전력 처리.
액티브 스피커는 채널당 두 개 또는 세 개의 스피커로 구성되며, 각 스피커에는 자체 앰프가 장착되어 있고, 그 앞에는 저수준 오디오 신호를 각 스피커가 처리할 주파수 대역으로 분리하는 전자 크로스오버 필터가 있다. 이 접근 방식은 높은 전력 처리 능력이 필요하지만 롤오프가 제한적이고 크고 비싼 인덕터와 커패시터가 필요한 패시브 크로스오버를 사용하지 않고도 저수준 신호에 복잡한 액티브 필터를 사용할 수 있게 한다. 추가적인 이점은 신호가 두 개의 다른 주파수 대역에서 동시에 피크를 가질 때 피크 전력 처리가 더 크다는 것이다. 단일 앰프는 두 신호 전압이 정점에 있을 때 피크 전력을 처리해야 한다. 전력은 전압의 제곱에 비례하므로 두 신호가 동일한 피크 전압에 있을 때의 피크 전력은 전압 합계의 제곱에 비례한다. 별도의 앰프를 사용하는 경우, 각 앰프는 자체 대역에서 피크 전압의 제곱을 처리해야 한다. 예를 들어, 저음과 중음이 각각 10W 출력에 해당하는 신호를 가질 경우, 40W 피크를 처리할 수 있는 단일 앰프가 필요하지만, 저음과 고음 앰프 각각 10W를 처리할 수 있으면 충분하다. 이는 광대역 타악기 및 고진폭 저음과 같이 서로 다른 주파수 대역에서 유사한 진폭의 피크가 발생할 때 관련이 있다.
대부분의 오디오 응용 분야에서는 저주파에서 더 많은 전력이 필요하다. 이는 저주파용 고출력 앰프(예: 20-200 헤르츠 대역에 200와트), 중주파용 저출력 앰프(예: 200-1000 헤르츠 대역에 50와트), 그리고 고주파용으로는 더 적은 전력(예: 1000-20000 헤르츠 대역에 5와트)을 필요로 한다. 바이/트리 앰프 시스템의 적절한 설계는 최적의 크로스오버 주파수와 전력 앰프 출력을 결정하기 위해 드라이버(스피커) 주파수 응답 및 감도 연구를 필요로 한다.
피크 순간 전력 출력(Peak momentary power output)과 피크 음악 전력 출력(peak music power output)은 서로 다른 사양을 가진 다른 측정값이며, 서로 바꿔 사용할 수 없다. 펄스 또는 성능과 같은 다른 단어를 사용하는 제조업체는 알려지지 않은 의미를 가진 자신만의 비표준 측정 시스템을 반영하는 것일 수 있다. 연방거래위원회는 연방거래위원회(FTC) 규칙 46 CFR 432(1974)로 이를 종식시키고 있으며, 이는 가정용 엔터테인먼트 제품에 사용되는 앰프의 전력 출력 주장에 영향을 미친다.
연방거래위원회 명령에 따라 소비자 전자제품 협회는 가전제품용 오디오 전력에 대한 명확하고 간결한 측정 기준을 확립했다. 그들은 웹사이트에 FTC 승인 제품 마킹 템플릿을 게시했으며, 전체 표준은 유료로 제공된다.
많은 사람들은 이것이 앰프 등급의 모호함과 혼란을 많이 해소할 것이라고 믿는다.
스피커 및 전원 공급 스피커 시스템에 대한 등급도 있을 것이다. 이 사양은 오디오 앰프에만 적용된다. EU 대응 표준도 예상되며, 미국과 유럽에서 판매되는 모든 장비는 동일하게 테스트되고 평가될 것이다.
이 규정은 자동차 엔터테인먼트 시스템을 다루지 않아, 결과적으로 여전히 전력 등급 혼란에 시달리고 있다. 그러나, 모바일 오디오 앰프의 테스트 및 측정 방법을 포함하는 새로운 승인된 미국 국가 표준 ANSI/CEA-2006-B가 많은 제조업체에 의해 서서히 시장에 도입되고 있다.
DIN (Deutsches Institut für Normung, 독일 표준화 협회)은 DIN 45xxx에서 오디오 전력 측정을 위한 여러 표준을 설명한다. DIN 표준(DIN-norms)은 유럽에서 일반적으로 사용된다.
IEC 60268-2는 전력 출력을 포함한 전력 증폭기 사양을 정의한다.
오디오 코멘터리(Audio commentary)는 일반적으로 디지털 방식의 추가 오디오 트랙으로, 하나 이상의 화자가 비디오와 실시간으로 재생되는 강의 또는 해설로 구성된다. 코멘터리는 진지하거나 재미있을 수 있으며, 그렇지 않으면 관객에게 공개되지 않을 정보를 추가할 수 있다.
크라이테리온 컬렉션은 여러 오디오 트랙을 수용할 수 있는 레이저디스크 형식에 오디오 코멘터리를 도입했다. 1933년 영화 킹콩에 대한 첫 번째 코멘터리 트랙은 로스앤젤레스 카운티 미술관의 큐레이터인 로널드 해버가 녹음했으며, 필름-투-비디오 변환 과정을 감독하면서 해버가 들려준 이야기에서 영감을 받았다. 크라이테리온은 이 코멘터리가 진지한 영화 학생들에게만 흥미로울 것이라고 예상했다. 하지만 호의적인 반응을 얻었고, 킹콩에 대한 그의 코멘터리는 궁극적으로 이러한 트렌드를 시작한 것으로 여겨진다. 해버는 남은 생애 동안 크라이테리온을 위해 코멘터리를 제공했다.
킹콩에 대한 해버의 코멘터리 발췌본:
DVD 및 블루레이 오디오 코멘터리.
DVD, 블루레이 및 4K 울트라 HD 블루레이는 오디오 코멘터리를 특별 기능의 핵심 구성 요소로 만들었다. 이들은 종종 촬영 감독, 시나리오 작가, 배우, 프로듀서, 감독, 영화 역사가, 영화 평론가 및 해당 분야 전문가의 코멘터리를 포함한다.
예를 들어, 스테디캠의 발명가인 미국의 촬영 감독 개럿 브라운은 샤이닝의 오디오 코멘터리 트랙 전반에 걸쳐 등장하며, 그는 혁신적인 기술과의 작업에 대해 논한다. 대니 보일 감독의 공상 과학 영화 선샤인 DVD에는 영국의 물리학자이자 입자물리학 교수인 브라이언 콕스 (물리학자)의 오디오 트랙이 포함되어 있다. 양들의 침묵의 출연진 코멘터리에서, 영화 제작자들의 자문이었던 전 FBI 범죄 프로파일러 존 더글러스는 영화에 대한 자신의 일화를 제공한다.
매트릭스 얼티밋 컬렉션 박스 세트는 각 영화에 두 가지 오디오 코멘터리를 포함하고 있다. 하나는 영화를 좋아했던 철학자 코넬 웨스트 박사와 켄 윌버의 코멘터리이고, 다른 하나는 영화를 싫어했던 비평가 토드 매카시, 존 파워스, 데이비드 톰슨의 코멘터리이다. 고스트버스터즈 DVD 출시판에는 감독 아이번 라이트먼, 해럴드 레이미스, 조 메이턱의 비디오 코멘터리 트랙이 포함되어 있으며, 미스터리 과학 극장 3000을 모방하기 위해 세 사람의 실루엣이 추가되었다. 영화 갤럭시 퀘스트의 블루레이 에디션에는 스타 트렉 작업으로 알려진 미국의 그래픽 디자이너 마이클 오쿠다와 스타 트렉 백과사전의 공동 저자인 데니스 오쿠다가 제공한 "은하계 백과사전"이라는 유머러스한 퀴즈 코멘터리가 포함되어 있다.
볼링 포 콜럼바인 DVD 출시판에서 마이클 무어는 자신의 인턴, 비서, 제작 조수들이 자신의 다큐멘터리에 대한 오디오 코멘터리를 녹음하도록 허용했다. 트루 로맨스의 코멘터리에서 영화 대본을 쓴 쿠엔틴 타란티노는 왜 자신이 직접 영화를 감독하지 않았는지, 그리고 대본을 쓴 영감에 대해 설명한다. 구니스 오디오 트랙을 위해 원작 출연진인 숀 애스틴, 조시 브롤린, 코리 펠드먼, 마사 플림턴이 리처드 도너 감독과 함께 재회하여 영화를 함께 시청하며 고전 코미디 영화에 대한 자신들의 의견을 제시했다.
영화 감독 코멘터리.
영화 감독들도 영화가 어떻게 만들어지는지에 대한 자신들의 시각을 제공할 수 있다. 1970년 영화 매시에 대한 코멘터리에서 로버트 올트먼 감독은 제작 배경과 대본이 어떻게 사용되고 오용되었는지에 대한 정보를 제공한다. 그는 또한 베트남 전쟁과의 연관성 때문에 스튜디오와 가졌던 문제에 대해서도 언급한다. 멜 브룩스 감독은 영 프랑켄슈타인의 오디오 코멘터리에서 2백만 달러의 예산이 너무 높다는 이유로 콜럼비아 픽처스에 의해 영화가 거절당한 경위를 논한다. 그는 또한 프랑켄슈타인 영화의 역사와 관련하여 자신의 영화에 대한 오마주를 지적한다.
올리버 스톤 감독은 월 스트리트의 오디오 코멘터리에서 자신의 가족이 영화 제작에 어떻게 영향을 미쳤는지 설명하고, 배우들에 대해 솔직하게 이야기하며 특히 찰리 신을 가볍게 비판한다. 2003년 영화 섀터드 글래스의 코멘터리에서 빌리 레이 감독은 뉴 리퍼블릭 편집자 척 롱과 함께 영화와 실제 사건의 차이점을 설명한다. 감독 데뷔작에서 레이는 또한 자신의 경험 부족과 더 경험 많은 제작진에게 의존했던 방법을 인정한다.
프랜시스 포드 코폴라 감독은 그의 대작 영화 대부에 대한 오디오 코멘터리에서 영화의 원래 제목이 "마리오 푸조의 대부"였어야 했지만 "아무도 그렇게 기억하지 못한다"고 회상하며, 2007년 지옥의 묵시록의 제작 과정을 다룬 다큐멘터리인 암흑의 핵심 DVD 출시판에서 코폴라는 아마존 정글에서 영화를 촬영하는 것이 왜 좋은 생각이 아닌지 설명한다. 그는 또한 영화에서 마틴 신이 술에 취해 손을 베는 장면과 정글에서 거대한 폭발이 일어나는 오프닝 장면이 완전히 의도치 않았던 것이라고 이야기한다.
영화 역사가 및 비평가.
영화 역사가들은 오디오 코멘터리의 단골 기고자들로, 다음을 포함한다. 마리오 바바의 사탄의 가면에 대한 첫 번째 오디오 코멘터리 이후 수많은 오디오 코멘터리를 녹음한 팀 루카스; 페터 코위는 베리만이 쓰고 감독한 산딸기를 포함한 잉마르 베리만 영화의 수많은 DVD에 대한 코멘터리를 제공했다; 도널드 리치는 많은 일본 영화에 대한 코멘터리 트랙을 녹음했다; 그리고 주로 카사블랑카, 바람과 함께 사라지다, 프랑켄슈타인 등 미국 고전 영화에 대한 오디오 코멘터리로 알려진 존경받는 역사가 루디 베르흐마이어. 존 프릭은 주디 갈런드의 영화들, 즉 오즈의 마법사, 베이비 인 암스, 이스터 퍼레이드, 포 미 앤 마이 갤, 걸 크레이지, 세인트루이스에서 만나요, 해적에 대한 여러 오디오 코멘터리를 녹음하거나 참여했다.
영화 평론가들도 코멘터리에 자주 참여하는데, 다음을 포함한다. 시민 케인과 카사블랑카를 포함한 많은 고전 영화의 DVD 오디오 코멘터리 트랙을 녹음한 미국의 영화 평론가 로저 이버트, 그리고 이중 배상, 열차 안의 낯선 자들, 워터프론트 및 석양의 무법자에 대한 코멘터리를 제공한 리처드 쉬켈. 레너드 말틴은 또한 마르크스 형제의 오페라의 밤을 포함한 여러 영화에 대한 코멘터리를 제공했으며, 해럴드 로이드 코미디 컬렉션 (볼륨 2)에도 참여했다.
홍콩 액션 영화 전문가 베이 로건은 아시아 영화에 대한 단골 해설자로, 정무문, 야연, 철마류, 무사, 그리고 첩혈가두를 포함한다.
애니메이션 역사가 제리 벡은 신밧드의 모험과 루니 툰 골든 컬렉션 시리즈를 포함한 수십 개의 애니메이션 제작물에 대한 오디오 코멘터리를 녹음했으며, 역사가 마이클 배리어도 뽀빠이 DVD 시리즈와 첫 다섯 개의 루니 툰 골든 컬렉션 DVD 박스 세트를 포함한 DVD 패키지의 일부 단편에 정기적으로 코멘터리를 제공한다.
극장 내 오디오 코멘터리.
극장 내 오디오 코멘터리는 영화관에 가기 전에 다운로드하여 영화를 보는 동안 자신의 기기에서 재생하는 오디오 트랙이다. 미국의 감독 케빈 스미스는 점원들 2로 이 기능을 제공한 최초의 영화 제작자 중 한 명이었다. 라이언 존슨 (영화 감독)은 블룸 형제 사기단, 루퍼, 나이브스 아웃에 대한 극장 내 코멘터리를 제공했다. 존 오거스트도 더 나인스에 극장 내 코멘터리를 사용했다.
TV 시리즈의 전체 시즌이 DVD 및 블루레이 박스 세트로 출시될 때, 오디오 코멘터리가 종종 포함된다. 환상특급, 더 몽키스, 제6지대, 더 브래디 번치, 말썽꾸러기 데니스, 스타 트렉 (드라마), 그라우초 막스의 유 벳 유어 라이프, 애벗과 코스텔로 쇼, 그리고 스머더스 브라더스 코미디 아워와 같은 오래된 고전 쇼들은 모두 출연진, 제작진 및 특별 게스트 스타들의 오디오 코멘터리를 특징으로 한다.
제작자, 작가, 감독 및 출연진의 코멘터리가 포함된 현대 고전 (일부 선택): 내 사랑 레이몬드, 원 트리 힐, 세컨드 시티 텔레비전, 스몰빌, 소프라노스, 못말리는 패밀리, 뱀파이어 해결사 (드라마), 섹스 앤 더 시티, 윌 앤 그레이스, 왕좌의 게임 (드라마), 필라델피아는 언제나 맑음, 사인필드, 그리고 프렌즈.
애니메이션 TV 시리즈도 오디오 코멘터리를 자주 제공하는 장르이며, 다음을 포함한다. 과 니켈로디언의 네모바지 스폰지밥. 고전 만화에는 프린스톤 가족, 젯슨 가족, 그리고 톰과 제리가 모두 오디오 코멘터리와 함께 출시되었다. 제작자, 작가, 감독 및 출연진의 오디오 코멘터리가 포함된 성인 및 컬트 고전에는 사우스 파크, 비비스 &amp; 벗헤드, 로봇 치킨, 그리고 아쿠아 틴 헝거 포스가 포함된다.
퀸의 Greatest Video Hits 2 DVD 출시판에는 오디오 코멘터리가 있는 뮤직 비디오가 포함되어 있으며, 밴드 멤버 브라이언 메이와 로저 테일러는 각 비디오에 대한 자신들의 기억과 의견을 회상한다. 폴스 부티크의 20주년 리마스터드 에디션에서, 비스티 보이즈는 다운로드 가능한 한 시간짜리 오디오 코멘터리에서 그들의 통찰력을 제공하며, 이는 조니 라이얼과 같은 앨범 캐릭터에 대한 "횡설수설"하는 계시를 제공한다.
롤링 스톤스의 1970년 미국 다큐멘터리 김미 셀터의 2000년 크라이테리온 DVD 재출시판에는 감독 알버트 메이즐레스와 샬럿 즈웨린, 그리고 협력자 스탠리 골드슈타인의 오디오 코멘터리가 포함되어 있다. 2006년 , 더블 DVD 세트에는 각 비디오에 대한 토리 에이머스의 코멘터리가 있다.
의 2011년 브로드웨이 재공연은 작곡가 스티븐 슈워츠와 감독 대니얼 골드슈타인의 10부작 다운로드 가능한 오디오 코멘터리 시리즈를 특징으로 했으며, 이들은 "브로드웨이 재공연을 제작하는 과정과 개인적인 경험"에 대해 논한다.
비디오 게임 개발자들도 그들의 게임에 오디오 코멘터리를 포함시켰다. DVD 코멘터리와는 달리, 게임 내 프롬프트는 플레이어가 게임 내 특정 영역에 대한 관련 오디오 코멘터리를 활성화할 수 있도록 사용된다. 는 오디오 코멘터리가 있는 가장 초기의 비디오 게임으로 여겨진다. 코멘터리가 있는 다른 일부 비디오 게임은 다음과 같다.
포탈, 앨런 웨이크, , 감독판, 그림 판당고 리마스터드, 텐타클 최후의 날 리마스터드, , 파이어워치, 듀크 뉴켐 3D: 20주년 월드 투어, 그리고 .
제임스 본드 코멘터리.
1991년 크라이테리온의 제임스 본드 영화 3부작, 007 살인번호, 007 위기일발, 007 골드핑거의 레이저디스크 출시에 포함된 오디오 코멘터리를 둘러싸고 논란이 일었다. 이언 프로덕션스는 크라이테리온에 "오디오 코멘터리에서 '부정확하고, 무감각하며, 선동적이거나 잠재적으로 명예훼손에 해당한다'고 간주한 185개의 진술"을 통보했다. 오디오 트랙에는 영화 제작에 참여했던 다양한 제작진 멤버들의 코멘터리가 포함되어 있었다. 문제의 코멘터리 중에는 세 영화의 예산을 비판하고, 007 위기일발 촬영 중 숀 코너리의 체중 증가에 대한 소문을 퍼뜨리며, "여러 여성 공동 출연자들이 형편없는 배우였고 오직 외모 때문에 캐스팅되었다"고 암시하는 내용이 있었다. 또한, 영국 영화 감독 가이 해밀턴이 자신이 감독한 골드핑거에 대해 코멘트하면서 가상의 캐릭터 푸시 갈로어를 "레즈비언"이라고 언급했다. 이언 프로덕션스의 불만에 대한 응답으로, 크라이테리온은 컬렉션을 단종하고 미판매된 사본을 회수했다. 이듬해, 그들은 세 영화를 추가 기능이 모두 제거된 단일 디스크 버전으로 재출시했다.
전자 현장 제작(Electronic field production, EFP)은 텔레비전 산업 용어로, 정식 텔레비전 스튜디오 밖의 현장, 즉 실제 장소, 특별한 장소 또는 적합한 환경에서 이루어지는 비디오 제작을 의미한다. 제틀은 EFP를 "ENG (ENG (방송)) 및 스튜디오 기술을 모두 사용하는 것"으로 정의한다. "ENG에서 이동성과 유연성을 빌리고, 스튜디오에서 제작 관리 및 품질 관리를 빌린다. EFP는 현장(누군가의 거실에서 촬영하는 것을 포함할 수 있음)에서 진행되며 현장 조건에 적응해야 한다... 야외든 실내든 EFP에서는 좋은 조명과 오디오를 얻기가 항상 어렵다. 단순히 상황에 대응하는 ENG와 비교할 때, EFP는 신중한 계획이 필요하다."
전자 현장 제작의 일반적인 적용 분야는 시상식, 콘서트, 인사이드 에디션, 엑스트라 및 데이터라인 NBC와 같은 뉴스 매거진 프로그램의 주요 인터뷰, 민주당 전당대회, 공화당 전당대회 또는 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널과 같은 대규모 컨벤션, 유명인 레드카펫 행사 및 스포츠 이벤트 등이다.
EFP는 고품질 영상을 촬영하는 카메라 운영자 또는 2인 팀(카메라 운영자 및 사운드 믹서)부터 비디오 촬영, 사진 촬영, 고급 그래픽 및 사운드를 활용하는 다중 카메라 설치까지 다양하다.
스포츠 텔레비전은 EFP의 한 측면이다. 주요 텔레비전 네트워크는 한때 주요 이벤트를 중계하기 위해 자체 방송차를 소유했지만, 오늘날에는 케이블 및 공중파 네트워크의 폭발적인 증가로 인해 더 일상적이거나 원격 방송 제작을 위해 방송 장비 대여 회사로부터 매일 또는 매주 텔레비전 방송차를 대여한다.
일반적인 스포츠 제작 트럭에는 다음이 포함된다:
텔레비전 뉴스 매거진.
텔레비전 뉴스 매거진은 다큐멘터리 스타일로 특정 문제에 초점을 맞춘 짧은 "속보" 클립보다 길고 심층적인 TV 프로그램이다. 다루는 주제에 직접 관련된 사람들의 인터뷰를 통해 진행되며 30분에서 3시간 동안 지속된다.
최초의 텔레비전 뉴스 매거진은 1953년 BBC의 파노라마였다. 그 이후로 이 장르는 1968년 첫 방영된 CBS의 60분을 포함하여 수년간 인기를 얻었다. 1999년에는 스핀오프인 60 Minutes II가 첫 방영되었다.
일반적인 뉴스 매거진 기사를 위한 전자 현장 제작은 프로듀서, 카메라 운영자 및 오디오 기술자/붐 폴 운영자로 구성된 3인 팀이 일반적으로 수집하는 B-롤과 함께 하나 또는 여러 인터뷰를 포함할 수 있다. 촬영 장소는 다양하다. 일반적으로 제작진은 인터뷰이의 집이나 직장에서 인터뷰를 촬영한다. 또한 이야기에 배경이 되는 추가 장소로 이동할 수도 있다. 조명 및 촬영 스타일은 각 프로그램의 "모습" 또는 기준과 일치한다.
인터뷰와 B-롤이 수집된 후, 프로듀서는 미디어를 스튜디오에 직접 전달하거나, 메신저 서비스 또는 운송 회사를 통해 배송하거나, 지역 위성 서비스를 통해 실시간으로 "전송"할 수 있다.
EFP는 다음을 함의한다.
다음 이야기는 텔레비전·라디오 프로그램에 있어서 다음의 에피소드를 소개하는 프레임이다. 시간에 대해서는 프로그램이나 방송 방침에 의해 다르다 일반적으로는 다음번에 방송 예정의 영상을 흘리면서 내레이터가 내용을 설명하는 것이 기본이다.
다음 번 예고 영상이 계속 제공 크레딧 프레임에도 사용되는 일도 적지 않다.
현재의 TV 드라마의 경우, 수록이 끝난 다음 회 영상의 일부를 음성 첨부로 흘리는 것이 일반적이며, 예고 전용의 나레이션은 삽입되지 않는 경우가 많다.
그러나, 특촬 TV 프로그램 등의 아동용 드라마의 경우, 기본적으로 층을 같게 하는 애니메이션의 포맷을 답습하고 있어 애니메이션 같이 수록이 끝난 다음 회 영상에 씌워 극중과 같은 내레이터에 의한 나레이션이 행해지는 것이 일반적이다.이 형식은 시대극이나 쇼와 시대의 형사 드라마, 다이에이 TV 제작 드라마에도 보였다.
Outfit7(이전 이름: Outfit7 Limited)는 슬로베니아의 비디오 게임 개발사이며, 토킹톰 앤 프랜즈 앱 및 미디어 프랜차이즈의 개발사로 가장 잘 알려져 있다. 이 회사는 사모 로긴과 이자 로긴이 설립했다. 이 회사는 전 세계 7개 스튜디오에서 운영되며 거의 전적으로 토킹톰 앤 프랜즈 프랜차이즈 관련 모바일 게임에 중점을 둔다. 2017년 1월, 이 회사는 유나이티드 럭 컨소시엄에 인수된 후 10억 달러 이상에 저장 진커에 매각되었다. 이 회사는 또한 하이퍼닷 스튜디오(현재 Outfit7 Neo)와 무빙 아이를 소유한다.
Outfit7.
Outfit7은 대학에서 컴퓨터 과학을 전공하고 애플 앱 스토어 출시 이후 모바일 앱 사업에 뛰어들고 싶었던 사모 로긴과 이자 시아 로긴이 설립했다. 2009년, 그들은 6명의 친구들과 250,000달러(180,000유로)를 투자하여 슬로베니아 류블랴나에 사무실을 설립하고 몇몇 앱을 개발했다. 그들의 첫 시도들, 즉 축구 앱, 아이슬란드 여행 가이드, "부의 확언 앱"은 실패했다. 6개월간의 시도 끝에 이자 시아와 사모는 토킹 톰 캣이라는 어린이 앱을 개발했는데, 이 앱은 톰이라는 애니메이션 고양이가 아이폰 마이크에 대고 말하는 모든 것을 "높은 헬륨음으로 삑삑거리는 소리"로 반복하며 먹이를 주거나 쓰다듬는 다른 반응을 보였다.
토킹톰 앤 프랜즈.
토킹톰 앤 프랜즈(Talking Tom and Friends) 프랜차이즈는 토킹톰 캣(Talking Tom Cat) 앱 출시와 함께 만들어졌다. 이 프랜차이즈는 처음에는 사용자가 말하는 것을 반복하는 의인화된 고양이와 개에 초점을 맞추다가, 이후 무한 러너 게임, 가상 펫 게임 등 다른 앱으로 초점을 옮겼다.
프랜차이즈는 출시 19개월 만에 3억 다운로드를 달성했다. 앱 프랜차이즈는 2013년 6월에 10억 다운로드를 기록했다. Talking Tom and Friends 앱은 2020년 4월 기준으로 120억 회 이상 다운로드되었으며, 2022년 3월에는 180억 회에 달했다.
Outfit7은 유럽과 아시아의 6개 도시에 사무실을 운영하고 있다. 이 회사는 현재 런던, 류블랴나, 바르셀로나, 리마솔, 홍콩, 베이징시에서 운영 중이다.
인수 및 리더십 변경.
2016년, 사모 로긴과 이자 로긴은 골드만삭스를 고용하여 회사를 매각하기 위한 계약을 주선했다. 2017년 1월 20일, 보도 자료를 통해 Outfit7이 중국 기반 그룹인 유나이티드 럭 홀딩스 컨소시엄에 10억 달러에 매각되었다고 발표되었다. 그러나 나흘 후, 또 다른 보도 자료에 따르면 유나이티드 럭은 Outfit7을 중국 화학 회사인 저장 진커 과산화물 회사에 매각할 예정이었고, 이 회사는 중국 게임 개발사를 인수한 후 저장 진커 엔터테인먼트 문화 유한회사로 사명을 변경했다. 진커가 유나이티드 럭의 10% 지분을 매입할 계획을 공개했기 때문에 누가 Outfit7을 소유하고 있는지에 대한 혼란이 있었다. 2017년 3월, Outfit7을 진커에 매각하는 계약이 체결되었다. 사모 로긴은 회사 이사로, 이자 로긴은 고문으로 남았다. 2018년 7월, 신위 첸이 CEO가 되었다.
전기역학적 스피커 드라이버(electrodynamic speaker driver)는 일반적으로 단순히 스피커 드라이버(speaker driver)라고 불리며, 전기 오디오 신호를 음파로 변환하는 개별 트랜스듀서이다. 이 용어는 때때로 스피커와 상호 교환적으로 사용되지만, 일반적으로 가청 주파수 범위의 일부만 재생하거나 스피커 캐비닛(또는 단순히 "스피커") 내의 하나 이상의 드라이버에 적용된다. Hi-Fi 사운드 재생을 위해 여러 스피커가 종종 동일한 인클로저에 장착되며, 각 스피커는 가청 주파수 범위의 다른 부분을 재생한다. 이 경우 개별 스피커는 드라이버라고 불리며 전체 장치는 스피커(loudspeaker)라고 불린다. 고음 주파수 재생을 위해 만들어진 드라이버는 트위터 (스피커)라고 불리며, 중간 주파수를 위한 드라이버는 미드레인지 드라이버(드물게 스쿼커라고도 함)라고 불리고, 저주파수를 위한 드라이버는 우퍼라고 불리며, 매우 낮은 베이스 범위는 서브우퍼이다. 덜 일반적인 유형의 드라이버는 슈퍼트위터와 로터리 우퍼이다.
스피커에서 전류를 음파로 변환하는 데 가장 널리 사용되는 전기음향 메커니즘은 1925년 에드워드 W. 켈로그와 체스터 W. 라이스가 발명한 다이내믹 또는 전기역학적 드라이버로, 자석의 극 사이에 매달린 보이스 코일이라는 와이어 코일로 소리를 생성한다. 훨씬 덜 널리 사용되는 다른 드라이버로는 정전형 드라이버, 압전 드라이버, 평면형 자기 드라이버, 하일 에어 모션 드라이버, 이온 드라이버 등이 있다.
가장 일반적인 유형의 드라이버는 일반적으로 다이내믹 스피커(dynamic loudspeaker)라고 불리며, 가볍고 유연한 서스펜션(일반적으로 스파이더)을 통해 단단한 바스켓 또는 프레임에 연결된 경량 다이어프램 또는 콘을 사용하며, 이 서스펜션은 보이스 코일이 원통형 자기 간격 내에서 축 방향으로 움직이도록 제한한다. 콘 중앙에 접착된 보호용 더스트 캡은 먼지, 특히 강자성 파편이 간격으로 들어가는 것을 방지한다.
보이스 코일에 전기 신호가 인가되면, 보이스 코일의 전기 전류에 의해 자기장이 생성되어 가변 전자석이 된다. 코일과 드라이버의 자기 시스템은 솔레노이드와 유사한 방식으로 상호 작용하여 코일(그리고 부착된 콘)을 움직이는 기계적인 힘을 생성한다. 교류 전류를 인가하면 콘이 앞뒤로 움직이며, 앰프에서 오는 인가된 전기 신호의 제어 하에 소리를 가속하고 재생한다.
다음은 이 유형의 스피커의 개별 구성 요소에 대한 설명이다.
다이어프램.
다이어프램은 일반적으로 원뿔형 또는 돔형 프로필로 제조된다. 다양한 재료가 사용될 수 있지만, 가장 일반적인 재료는 종이, 플라스틱, 금속이다. 이상적인 재료는 제어되지 않는 원뿔 움직임을 방지하기 위해 단단하고, 시작 힘 요구 사항과 에너지 저장 문제를 최소화하기 위해 질량이 낮으며, 사용 목적에 따라 결정되는 공명 주파수로 인해 신호가 중단된 후에도 계속되는 진동을 줄이고 들리는 울림이 거의 또는 전혀 없이 잘 흡음되어야 한다. 실제로는 기존 재료를 사용하여 이 세 가지 기준을 동시에 충족할 수 없다. 따라서 드라이버 설계에는 트레이드오프가 수반된다. 예를 들어, 종이는 가볍고 일반적으로 잘 감쇠되지만 뻣뻣하지 않다. 금속은 뻣뻣하고 가벼울 수 있지만, 일반적으로 감쇠가 좋지 않다. 플라스틱은 가벼울 수 있지만, 일반적으로 더 뻣뻣하게 만들수록 감쇠가 좋지 않다. 결과적으로 많은 콘은 일종의 복합 재료로 만들어진다. 예를 들어, 콘은 탄소 섬유, 케블라, 유리, 대마 또는 대나무 섬유가 첨가된 셀룰로오스 종이로 만들어질 수 있다. 또는 벌집 샌드위치 구조를 사용하거나 추가적인 강성 또는 감쇠를 제공하기 위해 코팅이 적용될 수 있다.
바스켓.
섀시, 프레임 또는 바스켓은 단단하게 설계되어 중요한 정렬이 자석 간격과 달라져 보이스 코일이 간격 주변의 자석에 마찰되는 것을 방지한다. 섀시는 일반적으로 무거운 자석 구조 스피커에서는 알루미늄 합금으로 주조되거나, 가벼운 구조 드라이버에서는 얇은 강철판으로 스탬프된다. 성형 플라스틱 및 감쇠 플라스틱 복합 바스켓과 같은 다른 재료도 특히 저렴하고 질량이 낮은 드라이버에서 흔해지고 있다. 금속 섀시는 보이스 코일에서 열을 전달하는 데 중요한 역할을 할 수 있다. 작동 중 가열은 저항을 변화시키고 물리적 치수 변화를 일으키며, 심할 경우 보이스 코일의 바니시를 태우거나 영구 자석을 탈자시킬 수도 있다.
서스펜션 시스템은 코일을 간격 중앙에 유지하고, 움직인 후 콘을 중립 위치로 되돌리는 복원(중심화) 힘을 제공한다. 일반적인 서스펜션 시스템은 두 부분으로 구성된다: 다이어프램 또는 보이스 코일을 하단 프레임에 연결하고 복원력의 대부분을 제공하는 스파이더와 코일/콘 조립품을 중앙에 맞추는 데 도움을 주며 자기 간격과 정렬된 자유로운 피스톤 운동을 허용하는 서라운드이다. 스파이더는 일반적으로 뻣뻣한 수지로 함침된 골판지 직물 디스크로 만들어진다. 이 이름은 초기 서스펜션의 모양에서 유래했는데, 두 개의 동심원 베이클라이트 링이 여섯 또는 여덟 개의 곡선 다리로 연결되어 있었다. 이 토폴로지의 변형에는 보이스 코일이 마찰을 일으킬 수 있는 입자에 대한 장벽을 제공하기 위해 펠트 디스크를 추가하는 것이 포함되었다.
콘 서라운드는 고무 또는 폴리에스터 거품, 처리된 종이 또는 골판지, 수지 코팅된 직물 링이 될 수 있다. 이는 외부 콘 원주와 상단 프레임 모두에 부착된다. 이러한 다양한 서라운드 재료, 그 모양 및 처리는 드라이버의 음향 출력에 극적인 영향을 미칠 수 있으며, 각 구현은 장점과 단점을 가지고 있다. 예를 들어, 폴리에스터 거품은 가볍고 경제적이지만, 일반적으로 어느 정도 공기가 새고 시간, 오존, UV 광선, 습도 및 고온에 노출되면 열화되어 고장 나기 전의 유효 수명이 제한된다.
보이스 코일.
보이스 코일의 와이어는 일반적으로 구리로 만들어지지만, 알루미늄과 드물게 은도 사용될 수 있다. 알루미늄의 장점은 가벼운 무게로, 구리에 비해 움직이는 질량을 줄여준다. 이는 스피커의 공명 주파수를 높이고 효율성을 증가시킨다. 알루미늄의 단점은 쉽게 납땜되지 않아 연결이 튼튼하게 압착되고 밀봉되어야 한다는 것이다. 보이스 코일 와이어의 단면은 원형, 직사각형 또는 육각형이 될 수 있으며, 자기 간격 공간에서 다양한 양의 와이어 부피를 차지한다. 코일은 간격 내에서 동축으로 배치된다. 코일은 자기 구조 내의 작은 원형 부피(구멍, 슬롯 또는 홈) 내에서 앞뒤로 움직인다. 이 간격은 영구 자석의 두 극 사이에 집중된 자기장을 형성한다. 간격의 외부 링이 한 극이고, 중앙 기둥(폴 피스라고 함)이 다른 극이다. 폴 피스와 백플레이트는 종종 폴 플레이트 또는 요크라고 불리는 하나의 부품으로 만들어진다.
자석의 크기와 유형 및 자기 회로의 세부 사항은 설계 목표에 따라 달라진다. 예를 들어, 폴 피스의 모양은 보이스 코일과 자기장 간의 자기적 상호 작용에 영향을 미치며, 때로는 드라이버의 동작을 수정하는 데 사용된다. 쇼트링 또는 패러데이 루프는 폴 팁 위에 장착된 얇은 구리 캡으로 포함되거나 자석-폴 캐비티 내에 위치한 무거운 링으로 포함될 수 있다. 이러한 복잡함의 이점은 고주파수에서의 임피던스 감소, 확장된 고음 출력 제공, 고조파 왜곡 감소, 그리고 일반적으로 큰 보이스 코일 변위에 수반되는 인덕턴스 변조의 감소이다. 반면에 구리 캡은 자기 저항이 증가된 더 넓은 보이스 코일 간격을 필요로 한다. 이는 사용 가능한 자속을 감소시켜 동일한 성능을 위해 더 큰 자석을 필요로 한다.
전자석은 1950년대까지 악기 앰프 캐비닛에 자주 사용되었다. 진공관 앰프를 사용하는 캐비닛에서는 필드 코일이 전원 공급 초크 역할을 겸할 수 있었고, 실제로 그렇게 했으므로 경제적인 이점이 있었다. 현재 전기적으로 구동되는 필드 코일을 가진 전기역학적 스피커를 생산하는 제조업체는 극히 적다. 이는 초기 설계에서는 흔한 일이었다.
알루미늄, 니켈, 코발트의 합금인 알니코는 제2차 세계대전 이후 필드 코일 드라이버의 문제를 해결하면서 인기를 얻었다. 알니코 자석이 부분적으로 탈자되는 문제에도 불구하고 알니코는 1960년대까지 일반적으로 사용되었다. 1960년대에는 대부분의 드라이버 제조업체가 알니코에서 페라이트 자석으로 전환했는데, 페라이트 자석은 세라믹 점토와 바륨 또는 스트론튬 페라이트의 미세 입자를 혼합하여 만들어진다. 이 세라믹 자석의 킬로그램당 에너지는 알니코보다 낮지만, 훨씬 저렴하여 설계자가 주어진 성능을 달성하기 위해 더 크지만 더 경제적인 자석을 사용할 수 있게 해준다. 운송 비용 증가와 더 작고 가벼운 장치에 대한 요구로 인해 네오디뮴 및 사마륨 코발트와 같은 재료로 만들어진 더 소형화된 희토류 자석 사용 추세가 나타나고 있다.
스피커 드라이버에는 앞쪽의 공기 기둥과 응용 프로그램에 따라 측면의 일부 각도에서 기압파를 생성하기 위해 앞뒤로 움직이는 다이어프램이 포함된다. 다이어프램은 일반적으로 저주파수 및 중주파수용으로는 원뿔형이거나 고주파수용으로는 돔형이며, 덜 일반적으로는 리본형이고, 일반적으로 코팅되거나 코팅되지 않은 종이나 폴리프로필렌 플라스틱으로 만들어진다. 일부 드라이버에는 직조된 유리섬유, 탄소 섬유, 알루미늄, 티타늄, 순수 교차 탄소와 같은 더 이국적인 재료가 사용되며, 극히 일부는 PEI, 폴리이미드, PET 필름 플라스틱 필름을 콘, 돔 또는 라디에이터로 사용한다.
모든 스피커 드라이버는 앞뒤로 움직임을 전기적으로 유도하는 수단을 가지고 있다. 일반적으로 드라이버 콘의 목 부분에 단단히 감긴 절연 와이어 코일(일명 보이스 코일)이 부착되어 있다. 리본 스피커에서는 보이스 코일이 매우 얇은 종이, 알루미늄, 유리섬유 또는 플라스틱 시트에 인쇄되거나 접착될 수 있다. 이 콘, 돔 또는 다른 방사체는 유연한 서라운드로 외부 가장자리에 단단한 프레임에 장착되며, 이 프레임은 보이스 코일에 가깝게 영구 자석을 지지한다. 효율성을 위해 비교적 가벼운 보이스 코일과 콘은 드라이버의 움직이는 부분인 반면, 훨씬 더 무거운 자석은 고정되어 있다. 다른 일반적인 구성 요소로는 후방 서스펜션 요소로 사용되는 스파이더 또는 댐퍼, 오디오 신호를 연결하는 간단한 단자 또는 바인딩 포스트, 그리고 섀시와 인클로저 사이의 조인트를 밀봉하는 준수 가능한 개스킷 등이 있다.
인클로저 및 음향 절연.
드라이버는 거의 보편적으로 목재, 플라스틱 또는 간혹 금속으로 된 단단한 인클로저에 장착된다. 이 스피커 인클로저 또는 스피커 박스는 콘 전면의 음향 에너지와 콘 후면의 음향 에너지를 분리한다. 효율성과 지향성을 높이기 위해 혼을 사용할 수 있다. 일반적으로 드라이버와 하드웨어를 미학적으로 가리고 물리적 손상으로부터 드라이버를 보호하기 위해 그릴, 직물 메시 또는 기타 음향적으로 중립적인 스크린이 제공된다.
작동 시, 앰프에서 스피커 케이블을 통해 전기 와이어를 통해 보이스 코일로 신호가 전달되고, 그 다음 유연한 틴셀 와이어를 통해 움직이는 코일로 전달된다. 전류는 자기장을 생성하여 다이어프램이 고정된 자석 구조에 의해 자기 간격에 설정된 자기장에 대항하여, 전기 신호가 변화함에 따라 보이스 코일에 흐르는 전류에 의해 생성된 자기장에 의해 교대로 한 방향 또는 다른 방향으로 힘을 받게 한다. 결과적으로 앞뒤로 움직이는 동작은 다이어프램 앞의 공기를 구동하여 음파로 멀리 퍼져나가는 압력 차이를 발생시킨다.
스파이더와 서라운드는 드라이버가 공장에서 조립되었을 때 설정된 균형 위치에서 벗어나는 움직임에 대한 스프링 복원 메커니즘 역할을 한다. 또한 각각 보이스 코일과 콘을 자석 어셈블리 내에서 동심원적으로, 그리고 앞뒤로 중앙에 맞추는 데 기여하며, 보이스 코일을 자석 간격 내에서 한쪽 끝이나 다른 쪽 끝으로 치우치지 않도록 중요한 위치로 복원한다.
보이스 코일과 자석은 본질적으로 스파이더와 서라운드의 중심 "스프링 장력"에 대항하여 작동하는 직선형 전동기를 형성한다. 스파이더와 서라운드에 의해 부과되는 이동 거리 제한이 없다면, 보이스 코일은 고출력 수준에서 자석 어셈블리에서 튕겨져 나가거나, 자석 어셈블리 뒷면에 충돌할 정도로 깊이 안쪽으로 이동할 수 있다. 대부분의 스피커 드라이버는 스파이더와 서라운드의 중심력에만 대항하여 작동하며 드라이버 요소의 위치를 적극적으로 모니터링하거나 정확하게 배치하려고 시도하지 않는다. 일부 스피커 드라이버 설계에는 그렇게 할 수 있는 규정(일반적으로 서보 메커니즘이라고 함)이 있다. 이러한 드라이버는 일반적으로 우퍼, 특히 서브우퍼에만 사용되는데, 이들 주파수에서 드라이버의 콘 크기가 재생하려는 일부 소리(예: 약 100Hz 이하의 저음 주파수)의 파장보다 훨씬 작기 때문에 훨씬 더 큰 콘 변위가 필요하기 때문이다.
스피커 드라이버는 넓거나 좁은 주파수 범위 내에서 작동하도록 설계될 수 있다. 작은 다이어프램은 좋은 저주파수 응답에 필요한 많은 양의 공기를 이동시키는 데 적합하지 않다. 반대로, 큰 드라이버는 매우 높은 주파수에서 움직이는 능력을 제한하는 무거운 보이스 코일과 콘을 가질 수 있다. 설계 한계를 넘어선 드라이버는 높은 왜곡을 가질 수 있다. 멀티웨이 스피커 시스템에서는 특정 주파수 범위를 생성하도록 특수 드라이버가 제공되며, 들어오는 신호는 크로스오버에 의해 분할된다. 드라이버는 풀레인지, 트위터 (스피커), 슈퍼 트위터, 미드레인지 드라이버, 우퍼, 서브우퍼의 여러 유형으로 세분화될 수 있다.
스피커 드라이버는 소리 재생의 주요 수단이다. 스피커, 헤드폰, 전화, 메가폰, 악기 앰프, 텔레비전 및 모니터 스피커, 공공 주소 시스템, 휴대용 라디오, 장난감 등 음향 응용 분야와 소리를 방출하도록 설계된 많은 전자 장치에서 사용된다.
다채널 텔레비전 서비스(multichannel television service) 또는 텔레비전 제공자는 고객에게 텔레비전 프로그램을 구독료를 받고 배포하는 서비스 제공자의 한 유형이다. 구독 텔레비전 제공자는 다양한 유형의 프로그램을 제공하는 텔레비전 채널을 배포하는데, 일반적으로 해당 미디어 시장 내의 지상파 방송국(해당하는 경우 국영 방송 포함), 다채널 텔레비전 제공자를 통해서만 배포되는 특수 채널, 그리고 장편 영화 및 기타 오리지널 프로그램과 같은 프리미엄 콘텐츠를 제공하는 유료 텔레비전 서비스가 포함된다.
구독 텔레비전 서비스는 유선 통신 매체(예: 케이블 텔레비전 및 광섬유 통신), 직접 위성 방송, 그리고 인터넷 프로토콜(제공자가 유지 관리하는 사설 네트워크를 통해서든, 공공 인터넷을 통해 스트리밍되는 "오버 더 톱 콘텐츠" 서비스로든) 등 다양한 수단을 통해 고객에게 배포될 수 있다. 서비스를 수신하기 위해 고객에게 장비가 제공되는데, 일반적으로 하나 이상의 클로즈드 플랫폼 셋톱박스 또는 제공된 신호를 해독하는 다른 장비가 포함된다. 디지털 텔레비전 다채널 서비스는 일반적으로 사용 가능한 채널을 탐색하는 데 사용할 수 있는 전자 프로그램 안내를 제공하며, 프로그램 녹화를 위한 내부 하드 드라이브가 있는 디지털 비디오 레코더(DVR)를 제공하여 나중에 시청할 수 있게 하고, 스트리밍 비디오 서비스 및 기타 주문형 비디오 및 페이퍼뷰 서비스에 대한 액세스와 같은 기타 양방향 기능도 제공한다.
다채널 텔레비전은 일반적으로 번들로 판매되며, 각 단계마다 다른 채널이 추가되는 서비스 계층과 서비스에 추가될 수 있는 테마별 채널 패키지로 구성된다. 이는 일반적으로 어린이 프로그램, 스포츠, 개별 프리미엄 서비스와 같은 특정 틈새 시장이나 장르를 다룬다. 일부 제공자는 고객이 번들 외에 추가 채널을 구매할 수 있는 "알라카르트" 옵션을 제공할 수 있다. 텔레비전 제공자는 광대역 인터넷 및 집 전화와 같은 다른 서비스를 제공할 수 있으며, 이 모든 것을 번들로 구독하는 고객에게 인센티브를 제공한다. 이를 "트리플 플레이"라고 한다.
다채널 텔레비전 프로그램은 종종 무료 방송 채널, FTA로 송출되지 않는 특수 채널(미국에서는 구어적으로 "케이블 채널"이라고 불림), 그리고 유료 텔레비전("프리미엄") 서비스로 나뉜다. 일부 국가에서는 텔레비전 제공자가 지역 방송국 및 전국 네트워크(예: 국영 방송 및 공영 텔레비전 네트워크), 그리고 공익에 중요한 기타 네트워크(예: 시사 네트워크)를 포함하여 특정 FTA 채널 및 기타 서비스를 송출하도록 요구하는 "의무 송출" 규정을 가질 수 있다. 대부분의 특수 네트워크는 광고와 텔레비전 제공자가 채널을 가입자에게 배포할 수 있는 특권으로 지불하는 송출료로 자금을 조달한다. 특수 채널은 FTA 네트워크와 유사하게 일반 대중을 대상으로 하거나 특정 인구 통계나 틈새 시장을 대상으로 할 수 있다.
디지털 다채널 텔레비전 플랫폼은 아날로그 케이블 서비스보다 더 많은 대역폭을 가지고 있어, 특정 텔레비전 시장 인구 통계나 관심사에 맞는 더 많은 특수 채널을 위한 채널 용량이 존재한다. 북미에서 "기본 케이블"이라는 용어는 가장 널리 송출되는 특수 채널을 의미한다(확장된 용량으로 인해 주로 디지털 케이블 및 위성에서만 출시된 채널과는 대조적으로). 미국에서 2018년 닐슨의 상위 10개 "기본 케이블" 채널(전일 또는 황금 시간대 시청률 기준)에는 홀마크 채널, TBS, TNT, USA 네트워크와 같은 일반 엔터테인먼트 네트워크, 팩추얼 네트워크인 히스토리, HGTV, 인베스티게이션 디스커버리, CNN, 폭스 뉴스 채널, MSNBC와 같은 전국 뉴스 서비스, 어린이 채널 니켈로디언, 스포츠 네트워크 ESPN이 포함되었다.
유료 텔레비전 채널은 광고가 아닌 고객이 지불하는 구독료로 자금을 조달하는 프리미엄 서비스이다. 이들은 일반적으로 장편 영화(일반적으로 극장 개봉과 홈 비디오 출시 사이의 개봉 기간 내) 및 오리지널 시리즈와 스페셜과 같은 프리미엄 콘텐츠를 다룬다. 일부 엔터테인먼트 중심의 프리미엄 서비스는 가끔 스포츠 이벤트를 방송하기도 했다. 미국에서는 HBO 및 쇼타임과 같은 프리미엄 네트워크는 권투 방송으로 잘 알려져 있다(HBO는 2018년에 권투 중계를 종료했다). 비용과 제한된 가용성으로 인해 프리미엄 네트워크는 일반적으로 콘텐츠에 대해 더 관대하며, 대부분 검열되지 않은 콘텐츠를 방송할 수 있다(대조적으로, 미국에서는 많은 기본 케이블 네트워크가 시청자와 광고주의 기대 때문에 폭력적, 욕설, 성적 콘텐츠에 대해 프로그램 자체를 자주조정하며, 방송 채널은 "외설적인" 자료의 방송에 대해 법적으로 제한된다). 일부 프리미엄 네트워크는 (특히 심야 시간대에) 포르노그래피를 방송하거나 전적으로 포르노그래피에 전념할 수 있다. 현대의 프리미엄 서비스는 일반적으로 주력 채널과 특정 장르 또는 인구 통계에 초점을 맞춘 여러 "멀티플렉스" 채널을 포함한 여러 채널로 구성된다.
캐나다에서 다채널 텔레비전 서비스는 법적으로 방송 배포 사업체(BDU)라고 불리며, 캐나다 라디오 텔레비전 통신 위원회의 허가를 받아야 한다.
미국에서 FCC의 감독 및 정책을 받는 다채널 텔레비전 서비스는 법적으로 다채널 비디오 프로그램 배포자(MVPD)라고 불린다.
방송실은 아래 의미 중 하나이다.
서정현은 다음 사람을 가리킨다.
상주 상무 피닉스 FC R()은 대한민국 경상북도 상주시에 있었던 축구 선수단이다. 상주시청이 운영했던 남자 U-23 축구단이며, 2011년에 창단되었고 2012년에 해단되었다.
허먼 A. 위트킨(1916년 8월 2일~1979년 7월 8일)은 미국의 심리학자로 인지 이론 발달의 선구자였다. 다른 인지 심리학자들이 학습 장애에 대해 설문지법으로 진단하던 것에 반해 위트킨은 투영 검사법과 문제 해결법을 사용했다. 장(field)의존-장독립 이론을 제안한 심리학자로 가장 잘 알려져 있다.
웨스트 미시간(West Michigan)은 미국 미시간주 로어반도 서부 지역을 일컫는 말로 켄트군 그랜드래피즈, 머스키건군 머스키건, 홀랜드 등을 아우른다.
콩고 공안군(, , )은 1885년부터 1960년까지 있었던 콩고 독립국과 벨기에령 콩고의 군대였다. 벨기에 육군 장교가 레오폴 2세의 명령에 따라 식민지에서 무장 세력을 창설하기 위해 콩고 독립국으로 파견된 후 창설되었다. 공안군은 고무 테러에 깊이 관여했으며, 콩고-아랍 전쟁, 제1차 세계 대전, 제2차 세계 대전에도 참전했다. 1960년 콩고가 벨기에 식민 통치로부터 독립한 후 1960년 7월 콩고 육군으로 이름이 변경되었다.
공안군은 1885년 사유 식민지로 콩고 독립국을 세운 레오폴 2세가 벨기에 내무장관에게 독립국을 위한 군대를 창설하라고 명령하면서 처음 구상되었다. 그 직후인 1886년 초, 레옹 로제르 대위(벨기에 육군 카라비니에르 연대 소속)가 군대를 창설하라는 명령을 받고 콩고로 파견되었다. 몇 달 후인 8월 17일, 로제르는 "공안군 사령관"으로 승진했다. 다른 여러 벨기에 장교와 부사관도 핵심 장교단으로 독립국에 파견되었다. 공안군의 장교는 전적으로 유럽인이었다. 장교단은 벨기에 정규군과 부의 전망에 이끌리거나 단순히 아프리카 복무의 모험에 매료된 다른 국가 출신 용병들이 섞여 있었다.
콩고 독립국 시기.
공안군을 지휘하기 위해 레오폴 2세는 자원병(벨기에 육군에서 파견된 정규 장교), 용병 및 다른 유럽 국가, 특히 스칸디나비아, 이탈리아, 스위스 출신 전직 장교들을 혼합하여 구성했다. 이들에게 콩고 독립국군 내 복무는 군사 경험, 모험, 그리고 그들이 보기에 인도주의적 노력에 참여할 기회를 제공했다. 1885년부터 1908년까지 장교단은 수백 명의 벨기에인과 수십 명의 스칸디나비아인으로 구성되었으며, 그 외 다른 국가에서 모집된 소수의 인원이 있었다.
이 유럽 장교 아래에는 인종적으로 혼합된 아프리카 병사가 복무했는데, 그들은 결국 다른 유럽 식민 열강이 내세운 아스카리와 비슷해졌다. 많은 수가 상콩고의 "전사 부족"에서 모집되거나 징집되었고, 다른 수는 잔지바르와 서아프리카(하우사인) 출신 용병이었다. 공안군에게 요구된 역할은 독립국 영토 방어와 내부 평정이었다. 1890년대 공안군은 콩고-아랍 전쟁(1892년~1894년) 중 아프리카 및 아랍 노예 상인을 격파하여 수만 명의 사상자를 냈다. 1896년 수백 명의 공안군 병사로 구성된 탐험대가 콩고 독립국을 위해 르완다 왕국 영토에 진입하여 이 지역을 점령하기 위해 샹기에 진영을 세웠다. 이 작전은 샹기 전투로 절정에 달했으며, 공안군이 르완다 왕군을 상대로 큰 승리를 거두었다. 그럼에도 불구하고 공안군은 내부 문제와 독일 제국의 외교적 압력으로 인해 결국 철수했다.
시간이 흐르면서 공안군은 벨기에 장교와 콩고 원주민 병사들을 점점 더 많이 모집하고 의존하기 시작했으며, 1908년경에는 대부분의 백인과 흑인 외국인 용병이 단계적으로 축출되었다.
레오폴 2세 통치 하의 공안군은 "예외적으로 잔인한 군대"로 묘사되었다. 공안군의 주요 목표 중 하나는 고무 할당량 및 기타 형태의 강제 노동을 강요하는 것이었다. 현대식 무기와 하마 가죽으로 만든 채찍인 시코테로 무장한 공안군 병사는 종종 인질을 잡고 학대했다. 외국 선교사 및 영사 보고서는 공안군 병사가 장교와 부사관의 제지 없이 콩고 남녀를 채찍질하거나 강간한 여러 사례를 자세히 설명한다. 그들은 저항한다고 여겨지는 마을을 불태웠다. 공안군 병사가 전리품으로 또는 탄약이 낭비되지 않았음을 보여주기 위해, 또는 (아이들의 사지를 절단하여) 고무 농장에서 충분히 열심히 일하지 않는다고 여겨지는 부모들을 처벌하기 위해 사람의 손을 자른 증거(사진 포함)가 있다.
독립국 시기 공안군은 제도적 문제로 고통받았다. 군대 초창기에는 흑인 병사들의 반란이 여러 차례 발생했다. 1890년대 초까지 독립국 동부 대부분은 아랍 상아 및 노예 상인들의 통제하에 있었다(그러나 정부는 1890년대 중반까지 동부에 대한 통제를 재확립할 수 있었다). 독립국 시대에는 조직 문제도 만연했다. 많은 공안군 부대가 영토 내 외딴 지역에 주둔하면서 일부 장교는 군사적 문제에 집중하기보다는 사적인 경제적 목적을 위해 자신의 통제하에 있는 병사를 이용하기 시작했다. 1891년 말 기준 공안군은 장교 60명, 부사관 60명, 흑인 병사 3,500명으로 이루어져 있었다. 종종 독립국의 가장 외곽 지역에 대한 통제를 행사하는 데 우호적인 부족과 민병대를 이용했다. 1900년 기준 공안군 병력은 19,000명에 달했다.
벨기에령 콩고 시기.