shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
크레딧은 반스 &amp; 노블에서 발췌하였다.
《Les chansons en or》는 1986년 4월 22일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
《Les oiseaux du bonheur》는 1984년에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
〈Higher Power〉는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 아홉 번째 음반 《Music of the Spheres》에 수록된 곡이다. 이 곡은 페데리코 빈드베르와 데니스 캐라이트가 작곡한 리드 싱글로 2021년 5월 7일에 발매되었다. 이 트랙의 프로듀싱은 오스카 홀터와 빌 라코가 공동 프로듀싱을 맡았던 맥스 마틴이 맡았다.
폴 더그데일이 감독한 〈Higher Power〉의 오디오 비주얼라이저는 콜드플레이의 유튜브 채널에서 2021년 5월 7일 오전 12시 1분에 첫 공개되었으며 싱글 발매와 동시에 공개되었다. 그것은 그 밴드가 빈터에서 외계인 홀로그램이 그 곡조에 맞춰 춤을 추면서 공연하는 것을 특징으로 한다. "외계 전송"의 한 형태로 낙인찍힌 이 밴드는 공개에 앞서 국제우주정거장에 탑승한 프랑스 유럽 우주국 우주비행사 토마스 페스케에게 비디오를 미리 보여주었다. 5월 19일, 필라르 제타와 빅토르 스코라노가 감독한 공식 서정 비디오가 공개되었다.
2주 후, 콜드플레이는 그들의 소셜 미디어를 통해 데이브 마이어스가 감독한 공식 버전이 2021년 6월 8일에 발매될 것이라고 확인했다. 이 공식 비디오는 3부작 "멜로딕 궤도"의 일환으로 처음 공개되었는데, 《Music of the Spheres》는 발매 당시 9집 타이틀로 소문이 나 있었다. 이 문구는 라이브 앳 워디 팜 라이브스트림과 BBC 라디오 1의 빅 위켄드에서의 공연뿐만 아니라 공식 비디오에 사용된 인트로 트랙을 언급하기도 한다. 이 비디오에는 대한민국 서울에 기반을 둔 김보람이 안무했으며 그의 무용단인 앰비규어스댄스컴퍼니의 단원들이 등장한다.
이 뮤직 비디오에서 크리스 마틴은 "카오티카"라는 이름의 가상의 포스트 아포칼립스 행성에 있는 자신을 발견하고, 그곳에서 동물과 벌레 같은 로봇, 거대한 홀로그램, 그리고 외계인 같은 홀로그램 무리들과 춤을 추는 지구의 도시들을 탐험한다. 그들의 머리는 즉시 칼날로 뒤덮이고 공중에서 맴돌면서 크리스에게 강력한 에너지를 주고, 나머지 콜드플레이 멤버들(윌 챔피언, 가이 베리먼, 조니 버클랜드)이 나타난다. 그것은 그가 더 빠른 속도로 달리고 우주 공간으로 날아갈 수 있게 해준다.
《Let It Be》는 1984년 10월 2일에 발매된 리플레이스먼츠의 음반이다.
《Let It Roll》는 2013년 3월 22일에 발매된 플로 라이더의 노래이다.
《Let Me Up》는 1987년 4월에 발매된 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
《Lethal Injection》는 1993년 12월 7일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다. 프라이오리티 레코드에 의해 발매되었다.
《Letur-Lefr》는 2012년 7월 17일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다.
《Level3》는 2013년 10월 2일에 발매된 퍼퓸의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
《Life Support》는 2021년 2월 26일에 발매된 매디슨 비어의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Lightning to the Nations》는 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1980년 (1977년과 1979년 데모 이후)에 녹음되었고, 주요 레이블의 관심이 부족하고 아이언 메이든과 데프 레퍼드와 같은 같은 시대의 다른 밴드들이 이미 유명해졌기 때문에 공을 굴려야 한다고 느꼈기 때문에 우스터의 올드 스미스 스튜디오의 프로듀서 머프 머핀이 소유한 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그 해 말에 발매되었다.
이 음반은 원래 제목이나 트랙 목록이 없는 평범한 흰색 소매로 발매되었고, 그 후 음반의 첫 번째 트랙의 이름을 따서 명명되었다. 메탈 블레이드 레코드는 1992년에 CD로 재발매했다. 2001년에는 생츄어리 레코드에 의해 원래의 "화이트 앨범" 형태로 재발매되었으며, 이 시대의 싱글과 EP에 수록된 7개의 보너스 트랙이 포함되었다.
다이아몬드 헤드는 AC/DC와 아이언 메이든의 지원으로 투어에 충분한 관심을 얻었다. 비록 다수의 레코드 회사들이 밴드에 서명하기 위해 싸웠지만, 아무도 기꺼이 전적으로 헌신하지 않았다. 당시 밴드가 숀 해리스의 어머니(린다 해리스)에 의해 관리되었다는 사실은 밴드의 상업적 모멘텀에 도움이 되지 않았다. 그래서 다른 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈 밴드가 주요 레이블에 서명하고 자체 투어의 헤드라인을 장식하는 동안, 다이아몬드 헤드는 점점 더 참을성이 없어졌고 그들의 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그들의 자료를 발표하기로 결정했다.
모든 곡들은 숀 해리스와 브라이언 태틀러에 의해 작사/작곡하였다.
《Lil Pump》는 2017년 10월 6일에 발매된 릴 펌의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Limitless》는 2017년 1월 6일에 발매된 NCT 127의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Lip &amp; Hip》는 2017년 12월 4일에 발매된 현아의 노래이다. 큐브 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Live EP》는 2005년에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
《Live Santa Monica '72》는 2008년 7월 22일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 지기 스타더스트 투어 도중 샌타모니카 시빅 오디토리움에서 녹음되었으며, EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at Brixton Academy》는 모터헤드의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Live at Eindhoven》는 1987년에 발매된 테스터먼트의 음반이다.
《Live at Max's Kansas City》는 1972년 5월 30일에 발매된 벨벳 언더그라운드의 음반이다.
《Live at Pompeii》는 2017년 9월 27일에 발매된 데이비드 길모어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at Shea Stadium》는 2008년 10월 6일에 발매된 더 클래시의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at Woodstock》은 지미 헨드릭스가 1999년 7월 6일에 발매한 사후 라이브 음반이다. 이 음반은 1969년 8월 18일, 우드스톡 페스티벌에서의 그의 공연 대부분을 기록하고 있으며, 헨드릭스의 상징적인 해석인 〈The Star-Spangled Banner〉와 및 의 다른 곡들을 포함하고 있다.
우드스톡은 1969년 6월 29일, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 이후 헨드릭스의 첫 공개 공연이었다. 우드스톡에서 그는 확장된 백킹 뮤지션 라인업과 함께했다. 단명했던 이 그룹은 헨드릭스가 공연 중 한 발언 이후 비공식적으로 "집시스 선 앤 레인보우스"라고 불리게 되었다.
헨드릭스의 공연은 오전 9시에 시작되어 약 2시간 동안 진행되었으며, 월요일 아침 관객 수가 줄어드는 가운데 공연을 펼쳤다. 공연장은 축제의 문을 닫았다.
《Live at the Fillmore》는 사이프레스 힐의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
《Live from the Royal Albert Hall》는 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Livin' on the Edge》는 1993년 2월 23일에 발매된 에어로스미스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Living My Life》는 1982년 11월 7일에 발매된 그레이스 존스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Long Cold Winter》는 1988년에 발매된 신데렐라의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Lotus Flower》는 2011년 2월 18일에 발매된 라디오헤드의 노래이다.
《Lotusflow3r》는 2009년 3월 24일에 발매된 프린스의 음반이다.
《Louder Than Live》는 사운드가든의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Love + Fear》는 웨일스의 싱어송라이터 마리나 다이아먼디스의 네 번째 정규 음반이자 그녀의 예명 마리나(Marina)로 발표한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2019년 4월 26일 애틀랜틱 레코드와 네온 골드 레코드를 통해 정식 발매되었지만, 음반의 전반부는 2019년 4월 4일 깜짝 발매되었다. 다이아먼디스는 세 번째 정규 음반 《Froot》(2015)을 홍보하는 투어를 마친 후 음악계에서 은퇴할 계획으로 휴식기를 가졌다. 그러나 그녀는 음반 녹음 기간 동안 샘 드 종, 오스카 괴레즈, 조엘 리틀, 잭 패터슨, 마크 랄프, 제임스 플래니건, 오스카 홀터와 같은 여러 프로듀서들과 함께 새로운 음반 작업을 시작했다.
《Love + Fear》는 디아만디스의 이전 음반들에 비해 더욱 상업적인 사운드를 가진 팝, 댄스 팝, 신스팝, 일렉트로팝 음반으로 음악적으로 묘사된다. 더블 음반으로 구상된 이 음반의 각 절반은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 제목에 언급된 두 가지 명목상의 감정을 탐구한다. 《Love + Fear》는 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하여 이 가수의 4연속 톱 텐 음반이 되었다.
이 음반은 5개의 싱글로 지원되었으며, 〈Handmade Heaven〉, 〈Superstar〉, 〈Orange Trees〉, 〈To Be Human〉, 〈Karma〉 이들 모두는 뮤직비디오로 지원되었다. 또한 이 음반에는 이전에 발매된 클린 밴딧과의 싱글 〈Baby〉 (2018)가 포함되어 있다. 이 음반은 투어와 함께 발표되었으며, 2019년 4월에 시작하여 11월에 끝나는 미국, 캐나다, 유럽을 방문했다. 《Love + Fear (Acoustic)》이라는 제목의 어쿠스틱 EP는 2019년 9월 13일에 발매되었다.
세 번째 정규 음반 《Froot》(2015) 홍보를 위한 네온 네이처 투어를 마친 후, 디아만디스는 처음에는 후속작을 만들겠다는 생각을 접었음에도 불구하고 다음 음반을 위해 로스앤젤레스에서 작곡을 시작했다. 2016년 6월, 디아만디스는 퓨즈에 다가오는 곡들을 위해 새로운 자료를 쓰기 시작했다고 말했다. 그러나 그녀는 새로운 창조적 영감을 찾아 음악에서 은퇴할 계획 때문에 세션을 취소했다. 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 디아만디스는 음악에 대한 열정이 변했음을 깨달았다고 회상하며, "오, 이런, 뭔가 전과 같지 않다고 생각했다"고 말했다. 그녀는 예술가로서의 동기에 의문을 갖게 한 무관심이 커지는 것을 느꼈다고 묘사했다. 그녀는 더 이상 외부의 인정을 필요로 하지 않는다는 것을 깨달았고, "그렇다면 자아에서 비롯된 것이 아니라면 왜 이 일을 하고 있는가?"라고 자문하며, 세 장의 앨범 이후 "이것으로 충분하다"고 생각했다고 결론지었다. 다른 인터뷰에서는 거의 10년간의 작업 후에 자신의 정체성 대부분이 예술가로서의 자신과 너무 많이 묶여 있다고 느끼기 시작했고, 이는 음악에서 잠시 물러나 자신과 다시 연결하는 데 집중하게 된 계기가 되었다고 설명했다. 디아만디스는 《Froot》 홍보 기간 동안 이모와 할머니를 잃은 것 때문에 우울증과 심리적 스트레스에 시달렸던 것을 은퇴를 거의 결정한 주요 이유로 꼽았다. 그녀는 또한 작가의 폐색을 경험하여 연기 수업을 들었다. 그러나 디아만디스는 그 수업을 그만두고 런던 대학교에 등록하여 6개월 동안 심리학을 공부했다. 그녀는 이 경험을 또 다른 열정을 탐구하고 "다시 인간처럼 느끼는" 방법으로 묘사했으며, 15세부터 예술가로서의 장기적인 집착이 그녀의 삶의 많은 부분을 차지했다고 언급했다.
과정을 마친 3개월 후, 디아만디스는 스튜디오로 돌아와 2017년 초부터 2018년 여름까지 네 번째 음반의 작곡을 계속했다. 휴식기 전에 만든 곡 중 일부는 처음에는 피아노로만 연주되었지만, 디아만디스가 "다시 사랑에 빠진" 후 재작업되었다. 그 가수는 휴식기 동안 소셜 미디어에서 활동하지 않았지만, 가끔 콘텐츠를 올렸다. 2016년 12월, 전자 음악 그룹 클린 밴딧은 디아만디스와 2015년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연했던 곡 〈Disconnect〉이 그들의 새 음반에 수록될 것이라고 확인했다. 이 곡은 2017년 6월 싱글로 발매되었고, 그녀는 글래스턴베리에서 그들과 함께 공연했다. 디아만디스는 2018년 5월에 음반이 이미 완성되었다고 생각했지만, 스웨덴 여행에서 여러 곡을 썼다.
경력의 새로운 단계를 기념하기 위해, 디아만디스는 2018년 트위터를 통해 "앤드 더 다이아몬즈"라는 예명을 버리고 "마리나"(모두 대문자로 표기)라는 이름으로 음악을 발매할 것이라고 발표했다. 그녀는 "내 정체성의 많은 부분이 예술가로서의 나와 연결되어 있다는 것을 이해하는 데 1년 이상 걸렸어요... 그리고 나의 모습은 많이 남아 있지 않았죠."라고 설명했다. 그녀는 나중에 작곡으로 돌아가는 것이 매우 개인적으로 느껴졌다고 설명하며, "무언가 깨끗해졌다"고 말했다. 디아만디스는 마리나 앤 더 다이아몬즈라는 이름으로 계속 활동하는 것이 자신에 대한 인위적인 아이디어를 만들어내는 것처럼 느껴졌다고 설명하며, 더 이상 "페르소나 뒤에 갇히거나" 엄격하게 정의된 "시대"라는 팝스타 개념에 묶이고 싶지 않다고 덧붙였다. 대신, 그녀는 "더 인간적으로" 느끼고 싶다는 열망을 강조하며, "사랑과 두려움 외에는 어떤 개념도 없다"고 말했다.
2018년 11월, 클린 밴딧과 푸에르토리코 가수 루이스 폰시의 두 번째 협업곡인 〈Baby〉가 발매되었고, 영국에서 15위를 기록했다. 이 노래는 앨범에 수록될 것이라고 밝혀졌다. 2018년 7월, 디아만디스는 《Love + Fear》의 제작을 마무리하기 위해 로스앤젤레스로 갈 것이라고 말했다. 이 음반은 2018년 12월에 믹싱 및 최종 작업이 완료되었다. 2019년 6월 인터뷰에서 디아만디스는 제목의 개념에 대해 이야기하며 "《Love + Fear》는 둘 다 동기 부여가 될 수 있다고 생각해요... 즉, 우리가 두려움을 느끼는 이유가 있다는 거죠. 진화적 이유 때문이에요. 우리는 생존을 위해 두려움이 필요하고 사랑도 필요하지만... 제 인생의 이 모든 장에 심리적 배경이 있었기 때문에 아주 적절하고 보편적인 제목이었던 것 같아요. 이 개념을 염두에 두고 쓴 것이 아니라 자유롭게 썼어요. 음반을 만들 생각조차 없었고 그저 즐거움을 위해 쓰고 있었는데, 마지막에 '이름을 뭐라고 지어야 할까?' 하고 생각했죠... 그리고 주요 테마가 무엇인지 살펴봤는데... 《Love + Fear》가 계속 눈에 띄었어요."라고 말했다. 디아만디스는 음반 제작 기간 동안 여러 작곡가 및 프로듀서와 협력했는데, 대부분은 그녀와 나이가 비슷했지만, 그녀의 두 번째 정규 음반 《Electra Heart》(2012)에서는 대부분의 협력자들이 그녀보다 나이가 많았다. 협업에 대해 질문을 받았을 때, 디아만디스는 "작가로서 새로운 일을 하는 것에 대해 흥분감을 느끼는 것이 정말 중요해요... 그래서 이번 음반에서 많은 협업을 했죠... 〈Orange Trees〉는 혼자서는 절대 쓰지 못했을 거예요."라고 말했다.
음악적으로 《Love + Fear》는 차분하고, 팝, 댄스 팝, 신스팝, 일렉트로팝 음반으로 묘사되었다. 디아만디스는 이 음반을 "현대 팝 음반"이라고 묘사했다. 그 제작은 붐을 이루는 신스 라인과 비트 중심의 발라드로 "깨끗하다"고 특징지어졌다. 《팝매터스》의 제프리 데이비스는 이 음반을 "지금까지 그녀의 가장 상업적인 시도일 가능성이 높다"고 분류했다. 디아만디스는 이 음반의 작곡이 이전 작품에 비해 더 솔직하고 직접적이라고 묘사했다. 《Love + Fear》는 두 개의 8곡 컬렉션(《Love》와 《Fear》)으로 나뉘는 더블 음반이며, 각 컬렉션은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 인간은 명목상의 두 가지 감정만을 경험할 수 있다는 이론을 탐구한다. 공식 발표에 따르면, 《Love》는 "삶을 즐기고 싶은 갈망"을 다루고, 《Fear》는 성 불평등, 불안감, 그리고 자신의 목적을 이해하고자 하는 열망을 다룬다. 디아만디스는 이를 자세히 설명하며 퀴블러로스의 말을 인용했다: "단 두 가지 감정만 존재한다: 사랑과 두려움. 모든 긍정적인 감정은 사랑에서 나오고 모든 부정적인 감정은 두려움에서 나온다. 사랑에서는 행복, 만족, 평화, 기쁨이 흐른다. 두려움에서는 분노, 증오, 불안, 죄책감이 나온다. 두 가지 주요 감정만 존재한다는 것은 사실이다: 사랑과 두려움, 그러나 우리가 이 두 감정을 정확히 동시에 느낄 수 없으므로 사랑 또는 두려움만 존재한다고 말하는 것이 더 정확하다. 그것들은 반대이다. 우리가 두려움 속에 있다면 우리는 사랑의 장소에 있지 않다. 우리가 사랑 속에 있다면 우리는 두려움의 장소에 있지 않다."
《Love + Fear》는 〈Handmade Heaven〉으로 시작하는데, 이 곡은 디아만디스의 첫 세 음반의 "버블검 팝 과잉과 건방짐"에서 벗어난 음악적 이탈로 묘사되었다. 가사적으로 이 곡은 그녀의 자연과 야외에 대한 존경심을 나타낸다. 애플 뮤직과의 《Love + Fear》 트랙별 인터뷰에서 그녀는 기후변화가 이 트랙의 주요 영감의 원천으로 작용했다고 밝혔다. 후렴구에서 그녀는 자신의 보컬 여러 층과 함께 노래하며 합창단 같은 효과를 만들어낸다. 그녀는 "이 수제 천국에서 나는 살아난다 / 파랑새는 영원히 하늘을 색칠한다"고 속삭인다. 〈Superstar〉는 신스팝과 일렉트로 트랙으로, 디아만디스의 두 번째 정규 음반 《Electra Heart》(2012)의 사운드와 비교되었다. 이 트랙은 승리감 넘치는 무조건적인 사랑을 지지하며 앨범의 《Love》 절반의 전반적인 정신을 반영한다. 《컨시퀀스 오브 사운드》의 레이크 샤츠는 이 트랙에서 그녀의 보컬이 "거의 오페라적"이라고 묘사하며 피아노의 은은한 존재감을 언급했다. 그 가수는 〈Superstar〉를 "좋은 관계에 필요한 노고를 기념하는" "진정한 사랑 노래"라고 언급했다. 〈True〉는 애정과 연결이라는 주제를 이어가며, 앨범 초반에 소개된 사랑이라는 표면적인 아이디어를 확장한다. 〈Enjoy Your Life〉는 리드미컬한 퍼커션과 디아만디스의 부드러운 보컬이 주를 이루는 인디 팝 트랙으로, "삶을 즐겨라"는 간단한 메시지로 끝을 맺는다.
〈Orange Trees〉는 생생한 이미지를 사용하며 "지구의 경이로운 자연에 대한 찬가" 역할을 한다. 디아만디스에 따르면, 이 노래는 그녀의 가족이 유래한 그리스의 섬 도시 레프카다에 관한 것이다. 이 노래는 그녀의 고향 그리스 섬의 파도 속에서 평화를 찾으며, 《Love》의 고요하고 낙관적인 분위기에 기여한다. 〈To Be Human〉은 《Love + Fear》의 대표곡 중 하나로 묘사되었다. 《Love》 섹션에 속하지만, 《Fear》 섹션에도 쉽게 어울릴 수 있었으며, 앨범의 극적인 정치적 중심 곡으로 언급되었다. 이 곡의 뮤직비디오는 마리나가 울창한 녹색 배경을 뒤로하고 자신이 방문했던 먼 장소와 도시에 대해 노래하며, 그들을 연결하는 공유된 인류를 강조한다. 마리나는 자신의 트위터 계정에 올린 영상에서 이 곡이 현대 정치적 분열에서 영감을 받았다고 설명하며, "우리의 정치적 환경에서 우리는 끊임없이 다른 사람들을 '타자'로 보게 된다"고 말하고, 이 곡을 그러한 사고방식에 대한 답변으로 썼다고 설명하며, 이를 "인류를 바라보는 슬픈 방식"이라고 묘사했다. 〈Karma〉에 관해서는, 그녀는 이 노래의 가사 내용이 하비 와인스틴 성적 학대 사건과 그에 따른 바이럴 반응인 미투 운동으로부터 무의식적으로 영감을 받았다고 밝혔다. 디아만디스는 이 노래 주제에 대한 초기 아이디어가 이전에 프로듀서들과 "몰락하고 있던 다양한 음악 산업 인사들"에 대해 나눈 토론에서 나왔다고 말했다. 이 노래의 가사에서 디아만디스는 "Oh my god / I think it's karma."라고 노래하며 "내가 이럴 줄 알았지"라는 태도로 적과 대면한다. 《롤링 스톤》의 브리태니 스파노스는 디아만디스가 가사에서 여성혐오를 묘사하는 것 같다고 느꼈으며, 이는 음반의 《Fear》 부분에서 탐구되는 일반적인 주제라고 언급했다. 《Love + Fear》는 〈Soft to be Strong〉으로 끝나는데, 이는 디아만디스가 친절함을 힘으로 추구하는 피아노 발라드이다. 《인디펜던트》의 케이트 솔로몬은 이 트랙을 "금속적인 감정과 깊고 보편적인 불안감을 탐구하는 음반을 마무리하는 데 합당한 메시지"라고 평가했다.
2019년 1월 31일, 디아만디스는 인스타그램에 "8 Days"라는 캡션과 함께 사진을 올리며 앨범을 예고했다. 다음 날, 그녀는 인터뷰에서 새 앨범이 2019년 초에 나올 것이라고 밝혔다. 2019년 2월 6일, 앨범의 리드 싱글 제목이 〈Handmade Heaven〉이 될 것이라고 밝혀졌다. 앨범 발매 몇 주 전, 마리나는 이 노래와 함께 뮤직비디오를 공개했지만, 팬들에게 이 곡이 앨범의 전반적인 사운드나 분위기를 대표하는 것으로 간주하지 말라고 당부했다. 앨범과 두 개의 커버 아트워크는 2월 14일 그녀의 인스타그램을 통해 발표되었으며, 디아만디스는 이 앨범이 "한 세트를 이루는 두 개의 8곡 컬렉션"으로 구성되어 있다고 밝혔다. 2019년 4월 4일, 디아만디스는 앨범의 첫 번째 절반인 《Love》를 깜짝 발매했다. 4일 후, 그녀는 《레이트 나이트 위드 세스 마이어스》에서 싱글 〈Orange Trees〉를 처음으로 공개 공연했다. 2019년 9월 4일, 그녀는 《지미 키멀 라이브!》에서 싱글 〈Karma〉를 공연했다. 〈Karma〉 이전에 발매된 모든 싱글은 앨범의 전반부인 《Love》에 포함되었다.
〈Handmade Heaven〉은 2019년 2월 8일 디지털 플랫폼을 통해 리드 싱글로 발매되었다. 소피 뮐러가 감독한 이 트랙의 뮤직비디오는 노래와 함께 공개되었다. 3월 1일, 〈Superstar〉가 두 번째 싱글로 발매되었다. 가사 비디오는 같은 날 공개되었으며, 거꾸로 된 마리나가 투명한 물웅덩이에 부분적으로 잠겨 있는 모습이 화면에 가사와 함께 나타난다. 세 번째 싱글 〈Orange Trees〉는 3월 22일 뮤직비디오와 함께 발매되었다. 이 영상은 멕시코 푸에르토 바야르타에서 촬영되었으며 뮐러가 감독했다. 〈To Be Human〉은 앨범의 네 번째 싱글로, 4월 8일 뮤직비디오와 함께 발매되었다. 다섯 번째이자 마지막 싱글 〈Karma〉는 8월 29일에 발매되었다.
Love + Fear 투어는 2019년 4월 29일부터 11월 18일까지 진행되었으며, 영국 뉴캐슬에서 시작하여 글래스고, 런던, 버밍엄, 맨체스터와 같은 도시를 방문했다. 북미 구간은 2019년 9월에 시작되었으며, 토론토, 몬트리올, 뉴욕시, 시카고, 로스앤젤레스, 샌프란시스코 및 미국과 캐나다의 다른 주요 도시에서 공연을 펼쳤다. 투어의 오프닝 공연은 데이야, 브루즈, 알리 X 등 다양한 아티스트들이 맡았다.
2019년 여름 동안 마리나는 폴란드의 오픈에어 페스티벌, 덴마크의 로스킬레 페스티벌, 핀란드의 루이스록 페스티벌, 스페인의 매드 쿨 페스티벌, 포르투갈의 NOS 얼라이브, 스페인의 베니카심 페스티벌, 영국의 래티튜드 페스티벌 등 여러 주요 유럽 페스티벌에도 출연했다.
《Love + Fear》는 현대 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 주류 평론가들의 평점에 100점 만점의 가중 평균을 부여하는 Metacritic에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 평균 62점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다. 또 다른 음악 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 비판적 합의 평가를 바탕으로 10점 만점에 5.4점을 주었다.
올뮤직은 《Love + Fear》가 마리나 경력의 "새로운 단계"를 나타낸다고 언급하며, 그녀의 세련된 자신감과 감정적 성숙함을 강조했다. 이 평론은 《Love》 파트의 평화와 자기 수용을 포용하는 밝은 댄스 팝 및 신스팝 프로덕션을 칭찬했으며, 《Fear》 파트는 세련되고 내성적인 팝 질감으로 불안과 실존적 성찰을 파고든다고 언급했다. 《Clash》는 《Love + Fear》가 야심찬 개념적 프로젝트 역할을 하지만, 그 실행이 때때로 고르지 않게 느껴진다고 덧붙였다. 《Love》 파트는 주류 팝 관습에 너무 많이 치우쳐 마리나의 독특한 예술적 정체성을 때때로 잃어버리는 반면, 《Fear》는 감정과 서정적 깊이 모두에서 더 강력하다고 평가되었다. 《Dork》도 마리나가 "페르소나와 보호막을 벗어던졌다"고 언급하며, 이 음반을 "가장 솔직하고 정직한 모습으로 최고의 자리에 있는 음반 중 하나"라고 평했다. 또한 무거운 순간에도 회복력과 명료함을 유지한다고 덧붙였다. 《인디펜던트》는 마리나가 개념에 주저한 적이 없다고 말하며, 《Love + Fear》를 그녀의 이전 앨범인 《Electra Heart》와 《Froot》에 비유했다. 《Love》는 라틴어 비트와 듬성듬성한 신스 언더톤 위에서 즐거움, 불안, 자기 계발적인 확언을 섞는 반면, 《Fear》는 불안감과 삶의 기이함을 포용하며 궁극적으로는 사랑을 추구한다고 언급했다. 《더 라인 오브 베스트 핏》은 마리나가 예명 일부를 삭제하고 단순화된 앨범 커버를 사용함으로써 더 진정한 표현을 목표로 했다고 말했다. 그들은 이러한 진정한 접근 방식이 여러 트랙에서 명백하게 드러나지만, 이전 페르소나의 부재는 클린 밴딧과의 협업과 같은 일부 협업을 다소 어색하게 만든다고 지적했다. 《NME》는 《Fear》가 불안감과 자기 의심을 강조하여 일부 트랙이 음향적 실행에 있어 덜 자신감 있게 느껴질 수 있다고 말했다. 그들은 음울한 분위기와 전통적인 운율 체계에도 불구하고, 창의적인 프로덕션과 활기찬 트랙들이 안도감을 제공한다고 덧붙였다. 《NME》는 앨범에 고에너지 팝 히트곡이 부족할 수 있지만, 마리나의 자율성과 그녀 자신의 방식으로 음악을 만들겠다는 약속을 보여준다고 결론지었다. 스테레오보드는 《Love + Fear》를 두 가지 감정적 절반을 대조하는 야심찬 더블 앨범으로 묘사하며, 첫 번째 섹션이 마리나의 초기 팝 지향적인 사운드를 떠올리게 한다고 언급했다.
2019년 12월, 《아이리시 타임스》는 "Soft to Be Strong"을 '2019년 최고의 국제 곡' 중 하나로 선정했다.
《Love + Fear》는 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하며, 디아만디스의 4연속 톱 10 음반이 되었다. 이 앨범은 스코틀랜드에서도 4위를 기록하며 톱 10에 진입했다. 유럽의 다른 지역에서는 아일랜드에서 17위, 독일에서 18위, 오스트리아에서 19위, 스위스에서 20위, 스페인에서 24위를 기록했다. 또한 네덜란드, 폴란드, 체코, 벨기에 플랑드르 지역에서 톱 50 안에 들었다.
다른 지역에서는 이 앨범이 오스트레일리아 앨범 차트에서 22위, 미국 빌보드 200에서 28위, 뉴질랜드에서 31위, 캐나다에서 32위를 기록했다. 또한 벨기에 왈로니아 지역에서 84위, 슬로바키아에서 90위, 프랑스에서 136위를 기록했다.
크레딧은 타이달에서 가져왔다.
《Love》.
《Fear》.
《Lovestrong》는 2011년에 발매된 크리스티나 페리의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Lullabies for the Dormant Mind》는 2009년에 발매된 더 아고니스트의 음반이다.
《Mac &amp; Devin Go to High School》는 2011년 12월 13일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Mad Butcher》는 1987년 3월 6일에 발매된 디스트럭션의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Mad Dogs &amp; Englishmen》는 1970년 8월에 발매된 조 카커의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Majestic》는 2005년에 발매된 감마 레이의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
《Make Me Proud》는 2011년 10월 16일에 발매된 드레이크의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Malice in Wonderland》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 2월에 발매되었다. 이전 음반의 무거운 사운드에서 벗어나 밴드는 보다 상업적인 방향을 택했으며, 이 음반에서는 히트 싱글 〈Holiday〉와 〈Heart's Grown Cold〉가 탄생했다.
이 음반은 센세이셔널 알렉스 하비 밴드의 기타리스트 잘 클레민슨이 밴드 멤버로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.
음반 녹음을 위해 매니 찰턴은 프로듀서 역할을 두비 브라더스와 스틸리 댄의 기타리스트 제프 백스터에게 맡겼다. 그러나 이 결정은 그룹 내에서 논란이 되었다.
매니는 "나는 더 배우고 싶어서 프로듀싱을 그만두었다. 다섯 장의 음반을 만든 뒤 밴드가 제자리걸음을 하고 있다는 느낌이 들었기 때문이다. 그래서 이번에는 다른 사람이 프로듀서를 맡아야 한다고 판단했다. 백스터는 음반사가 추천한 사람이었고, 다른 후보로는 에어로스미스의 프로듀서였던 브루스 페어번이 있었다. 이 결정은 내가 유일하게 고민했던 부분이었다."라고 말했다.
댄 맥카퍼티는 "녹음은 로스앤젤레스에서 진행되었고, 제프 백스터라는 또 다른 '변수'와 함께했다. 자동차 경주도 멋지게 펼쳐졌다."라고 덧붙였다.
음반은 1990년 6월에 CD로 재발매되었다. 2010년에 발매된 확장판에는 전설적인 해머스미스 오데온에서의 콘서트에서 추출된 다양한 보너스 트랙이 포함되었으며, 해당 콘서트는 1980년 BBC의 《In Concert》 프로그램에서 방송되었다.
이 음반은 매우 다양한 구성으로, 〈Talkin' to One of the Boys〉와 〈Showdown at the Border〉 같은 멜로디가 풍부하면서도 강렬한 곡들과, 〈Big Boy〉에서 느껴지는 레게 풍의 요소까지 포함하고 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 댄 맥카퍼티, 잘 클레민슨, 매니 찰턴, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
《Mama Said Knock You Out》는 1990년에 발매된 LL 쿨 J의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Mania velichia》는 1985년에 발매된 아리야의 음반이다.
《Mask Off》는 2017년 4월 18일에 발매된 퓨처 (가수)의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Masquerade in Blood》는 1995년에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Matthew and Son》는 1967년 3월 10일에 발매된 캣 스티븐스의 음반이다.
《Maxinquaye》는 1995년에 발매된 트리키의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Merkin Ball》는 1995년 12월 4일에 발매된 펄 잼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Mi Delirio》는 2009년에 발매된 아나이의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Midnight City》는 2011년 8월 16일에 발매된 M83의 노래이다.
《Midnight at the Lost and Found》는 1983년 5월에 발매된 미트 로프의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Miles Smiles》는 1967년 2월 16일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 1966년 10월 24일과 10월 25일, 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 데이비스와 그의 두 번째 퀸텟에 의해 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 두 번째 퀸텟으로 테너 색소폰 주자 웨인 쇼터, 피아니스트 허비 행콕, 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스가 참여했다.
《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 성능에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식이 없는 것도 따르지 않았다. 음악학자 제레미 유드킨에 따르면 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법은 모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법이다"라고 말했다. 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 5인조의 연결을 강조했다"라고 썼다.
이 음반의 세 곡의 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉의 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 가지고 있다. 〈Freedom Jazz Dance〉는 비록 이 퀸텟이 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 막대를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 곡을 연주함으로써 에디 해리스의 작곡을 변형시켰지만, 피아노로부터의 더 전통적인 반주를 가지고 있다.
《Million Miles Away》는 2001년 6월 26일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Minas Morgul》는 1995년에 발매된 서모닝의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Mince Spies》는 2001년 12월에 발매된 콜드플레이의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Mind Body &amp; Soul》는 2004년 9월 15일에 발매된 조스 스톤의 음반이다.
《Mirror Ball – Live &amp; More》는 2011년 6월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 밴드가 발매한 첫 번째 정규 라이브 음반은 라이브 녹음, 세 개의 새로운 스튜디오 트랙, 그리고 콘서트와 백스테이지 영상이 모두 포함된 DVD를 포함하고 있다.
이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만, 거의 한 달 전인 2011년 1월 26일에 WNCX와의 인터뷰에서 필 콜린은 밴드가 이미 새로운 곡들을 작곡하고 녹음하기 시작했으며, 이 음반은 2011년 5월에 발매될 예정이라고 말했다. 2011년 4월 13일 발매일과 음반의 커버 아트가 발표되었으며, 음반은 오스트리아, 독일, 스위스에서 2011년 6월 3일, 나머지 유럽에서는 6월 6일, 북미에서는 6월 7일에 발매될 예정이다. 이 음반은 미국 월마트와 샘스클럽을 통해 독점 판매되고 있다.
이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다. 새 트랙에는 조 엘리엇이 작곡한 싱글 〈Undefeated〉와 필 콜린의 〈We Will Rock You〉, 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다. 〈Undefeated〉는 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위를 차지했다.
발매 첫 주 동안, 이 음반은 미국에서 약 20,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 16위를 차지했다.
올뮤직은 《Mirror Ball – Live &amp; More》에 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점을 주었고, 조 엘리엇의 목소리가 "메탈릭한 스크릭에서 거친 크론으로" 바뀐 것에 주목했으며, 음반이 "대부분의 팬들이 예상하는 것보다 훨씬 더 좋았다"고 말했다.
《Mix &amp; Match》는 2017년에 발매된 이달의 소녀 오드아이써클의 음반이다.
《Moanin'》는 1959년 1월에 발매된 아트 블래키의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
《Mobilize》는 2002년에 발매된 안티 플래그의 음반이다.
《Moby》는 1992년 7월 27일에 발매된 모비의 음반이다.
《Mona Bone Jakon》는 1970년 4월 24일에 발매된 캣 스티븐스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Monumension》는 2001년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다.
《Moon/Blossom》는 2010년 7월 14일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Moondawn》는 1976년에 발매된 클라우스 슐체의 음반이다.
《Moondog Matinee》는 1973년에 발매된 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영화 《제3의 사나이》의 주제곡을 편곡한 곡을 제외하면 전곡이 리듬 앤 블루스 및 블루스 장르의 곡들을 커버한 것으로 구성되어 있으며, 이는 밴드 구성원들의 해당 장르에 대한 애정을 반영하고 있다.
레번 헬름은 2002년 한 인터뷰에서 이 음반이 커버곡 중심으로 제작된 배경에 대해 다음과 같이 회고하였다. "그 당시에 우리가 할 수 있는 건 그거뿐이었어요. 서로 잘 지내질 못했죠. 공정함이라는 게 개소리라는 걸 모두가 알고 있었고, 우리 모두 사기를 당하고 있다는 걸 알고 있었어요. 그러니 더 이상 앉아서 새로운 음악을 만들 수가 없었어요. 〈Up on Cripple Creek〉 같은 곡들, 그런 협업은 끝났어요. 그런 식의 곡은 우리가 할 수 있는 유일한 형태였던 거죠."
이 음반의 원래 기획 의도는 더 밴드가 레번 앤 더 호크스라는 이름으로 활동하며 1960년대 중반 캐나다와 미국의 클럽을 순회하던 시절의 공연 세트리스트를 재현하는 것이었다. 그러나 수록된 10곡 가운데 실제로 그 시기에 밴드가 연주했던 곡은 〈Share Your Love (With Me)〉 단 한 곡뿐이었다. 나머지 곡들은 단순히 밴드가 감명을 받은 곡들이며, 그중 〈Holy Cow〉와 〈A Change Is Gonna Come〉는 밴드의 클럽 활동 시기 이후에 발표된 곡이다.
음악 스트리밍 서비스 랩소디는 이 음반을 가장 좋아하는 커버 음반 중 하나라고 평가하였다. 또한 《Q》 잡지의 존 볼디는 1991년 재발매 당시 이 음반을 "재치 있고, 애정 어린 동시에 흠잡을 데 없이 다듬어진 작품"이라고 평하였다.
《Mortal Way of Live》는 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Moses》는 2003년 10월 6일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Movin' Melodies》는 1999년 4월 26일에 발매된 ATB의 음반이다.
《Mr Beast》는 2006년 3월 6일에 발매된 모과이의 음반이다.
《Music Complete》는 2015년에 발매된 뉴 오더의 음반이다.
《Music for a New Society》는 1982년 8월에 발매된 존 케일의 음반이다.
《Music from the 3D Concert Experience》는 조나스 브라더스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Mutations》는 1998년 11월 2일에 발매된 벡의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《My Last Breath》는 2020년에 발매된 제임스 뉴먼의 노래이다.
《My War》는 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년에 발매된 세 장의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 LP의 B-사이드로 인해 팬들을 분열시켰고, 밴드는 첫 번째 음반인 《Damage》 (1981년)에서 더 빠른 하드코어 펑크 밴드로서의 기대를 세운 후 무거운 블랙 사바스 스타일의 터덕터덕 걸음 속도를 늦췄다.
밴드가 음반에 자신의 이름을 사용하는 것을 금지하는 법적 문제가 발생한 후, 블랙 플래그는 더 다양한 스타일을 포함한 새로운 음악 접근 방식으로 스튜디오로 돌아왔고, 그 결과 정통 펑크 음악을 받아들이기 어려웠다. 라인업은 다섯 명의 멤버에서 세 명의 보컬리스트 헨리 롤린스, 드러머 빌 스티븐슨, 그리고 공동 창립 기타리스트 그렉 긴으로 축소되었다. 긴은 베이시스트 척 두카우스키가 녹음 직전에 밴드를 떠나면서 "데일 닉슨"이라는 이름으로 베이스 기타를 두 배로 연주했다. 이 음반에는 두카우스키가 작곡한 두 곡의 트랙이 포함되어 있다.
LP의 A-사이드는 펑크 음악에서 이례적으로 기타 솔로를 특징으로 하는 6개의 일반적으로 고속의 쓰라시 하드코어 트랙으로 구성되어 있다. B-사이드에는 각각 6분 간격으로 끊어지는 세 개의 무거운 트랙이 있으며, 이 트랙들은 엄청나게 느린 템포와 어둡고 끊임없는 자기혐오의 가사를 담고 있다. 1984년 음반을 투어할 때 밴드 멤버들은 머리를 길게 기른 상태였고, 사운드의 변화와 함께 하드코어 스킨헤드 팬층은 더욱 멀어졌다. 음반 발매 당시 엇갈린 반응에도 불구하고 《My War》는 블랙 플래그의 중요한 음반 중 하나로 명성을 얻었으며, 포스트 하드코어, 슬러지 메탈, 그런지, 그리고 매스 록의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
1978년, 블랙 플래그의 기타리스트이자 공동 창립자인 그렉 긴은 자신의 햄 라디오 사업인 솔리드 스테이트 트랜스미터즈를 SST 레코드로 전환하여 밴드의 첫 번째 EP 《Nervous Breakdown》을 발매했다. 곧 SST는 1980년 미닛맨의 《Paranoid Time》을 시작으로 다른 밴드들의 녹음도 발매했다.
블랙 플래그는 1981년 유니콘 스튜디오에서 첫 번째 음반 《Damaged》를 녹음하고 MCA 레코드와 계약을 체결했다. 유니콘 레코드는 MCA 레코드와 배급을 담당하고 있었다. MCA 레이블의 사장 알 버가모는 이 음반을 듣고 "반부모"라고 부르며 발매를 중단했지만, SST의 공동 소유주인 조 칼두치는 이것이 MCA가 재정적으로 어려움을 겪고 있는 유니콘과의 관계를 끊기 위한 가식이라고 주장한다. 밴드는 이미 압박을 받고 있던 2만 장의 《Damaged》를 입수하여 배포하고 버가모의 "반부모" 인용문을 표시하는 레이블로 장식했다. SST가 유니콘과 유니콘으로부터 미지급 로열티를 성공적으로 청구하면서 법적 문제가 발생하여 진과 공동 창립 베이시스트 척 두카우스키가 5일간 감옥에 갇히고 밴드가 자신의 이름으로 자료를 발매하는 것을 금지하는 금지 명령을 받았다. 더블 음반 《Everything Went Black》은 1982년 SST에서 밴드 이름 없이 미공개 자료를 모은 음반이다. 1983년 유니콘의 파산으로 밴드는 금지 명령에서 벗어났다.
《난다 콜렉션》 (なんだこれくしょん, Nanda Collection)은 캬리 파뮤파뮤의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2013년 6월 26일, 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 오리콘 주간 앨범 차트에서 1위로 데뷔하였는데, 이는 캬리 파뮤파뮤의 첫 음원 차트 1위 기록이다.
《Natural Force》는 1978년 5월 19일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Neu! 2》는 1973년에 발매된 노이!의 음반이다.
《Never Been Better》는 2014년 11월 21일에 발매된 올리 머스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Night Time, My Time》는 2013년 10월 29일에 발매된 스카이 페레이라의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Nightbird》는 2005년에 발매된 이레이저의 음반이다.
《Nightwing》는 1998년 4월 6일에 발매된 마덕의 음반이다.
《No Baggage》는 2009년에 발매된 돌로레스 오리오던의 음반이다.
《No Boundaries》는 2010년에 발매된 알렉산드르 리박의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《No Heavy Petting》은 1976년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다섯 곡으로 이루어진 밴드로서 첫 번째 기록을 세우며, 전임 키보디스트가 밴드의 멤버로 등장한 첫 번째 UFO 음반이다. 키보디스트 대니 페이로넬은 이 한 음반 동안만 밴드에 머물렀지만, 그는 이 음반에 수록된 여러 트랙을 공동 작곡했다.
이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다.
1994년, 이 음반과 《Lights Out》을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다.
《No Heavy Petting》은 1970년대와 1980년대 동안 영국의 많은 대중목욕탕에 게시된 규칙이었다.
《No Jive》는 1991년 11월에 발매된 나자레스의 음반이다.
《No Mythologies to Follow》는 2014년에 발매된 MØ의 음반이다.
《No New York》는 1978년에 발매된 Various artists의 음반이다.
《No Shame》는 2018년 6월 8일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《No Sound Without Silence》는 2014년 9월 15일에 발매된 스크립트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《No Tourists》는 2018년 11월 2일에 발매된 프로디지의 음반이다.
《Nobody Is Listening》는 2021년에 발매된 제인 말리크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Noemi》는 2009년 4월 24일에 발매된 노에미의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Noita》는 2015년 5월 5일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Northern Lights – Southern Cross》는 1975년에 발매된 더 밴드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Nostalgia, Ultra》는 프랭크 오션의 음반이다.
《Notes from the Underground》는 2013년에 발매된 할리우드 언데드의 음반이다. A&amp;M 옥톤 레코드에 의해 발매되었다.
《Nothing Has Changed》는 2014년 11월 18일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Nothing and Nowhere》는 2002년 7월 23일에 발매된 더 버스데이 매서커의 음반이다.
《Now, There Was a Song!》는 1960년 12월에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Of Chaos and Eternal Night》는 1995년 2월 3일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Okie》는 1974년 4월에 발매된 J. J. 케일의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Old New Borrowed and Blue》는 영국의 록 밴드 슬레이드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1974년 2월 15일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 음반은 채스 챈들러가 프로듀싱을 맡았다.
이 음반에서 슬레이드는 기존의 록 공식에서 벗어나려는 시도를 하였다. 예를 들어, 싱글 〈My Friend Stan〉과 〈Everyday〉는 피아노 중심의 곡으로, 기존의 슬레이드 특유의 사운드와는 다른 스타일을 보여주었다.
미국에서는 워너 브라더스 레코드를 통해 《Stomp Your Hands, Clap Your Feet》라는 제목으로 발매되었으며, 이미 《Sladest》 음반에 수록되어 있었던 〈My Town〉과 〈My Friend Stan〉은 제외되었다.
《Old New Borrowed and Blue》는 1973년 말 다양한 투어 및 홍보 활동 중에 녹음되었으며, 7월에 거의 치명적인 교통사고에 연루된 드러머 돈 파월의 헤드라인 회복 중에도 밴드의 존재를 잠시 의심하게 만들었다. 그의 위독한 상태에도 불구하고 파월은 회복할 수 있었고 밴드는 곧 새 음반의 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 〈My Friend Stan〉 녹음 중에도 파월은 여전히 막대기의 도움을 받아 걷고 있었기 때문에 드럼 의자 위로 들어 올려야 했다. 음반에서 밴드는 일부 트랙에서 평소의 공식을 이어가려고 시도했고, 다른 트랙에서는 음악적 방향을 바꾸었다. 노디 홀더가 설명한 음반 제목은 밴드가 오래된 곡, 새로운 곡, 차용된 곡, 파란색 곡이 혼합되어 있다고 느낀 음반의 내용에서 따온 것이다.
〈My Friend Stan〉은 1973년 9월, 음반의 리드 싱글로 발매되어 영국에서 2위에 올랐다. 1973년 크리스마스 동안 밴드는 1위 싱글 〈Merry Xmas Everybody〉로도 성공을 거두었다. 《Old New Borrowed and Blue》는 1974년 2월에 발매되어 영국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 순전히 사전 주문 판매를 기준으로 《Old New Borrowed and Blue》가 발매 전 영국 축음기 협회로부터 골드를 수상했다. 당시 슬레이드 대변인은 《레코드 미러》에 "음반이 이전 음반보다 두 배나 많은 카트리지와 카세트를 판매했다"고 보고했다. 3월에는 음반의 두 번째 싱글 〈Everyday〉가 미국에서 3위에 올랐다. 〈Good Time Gals〉는 1974년 2월에 싱글로 발매되었다. 이후 5월에는 미국과 벨기에에서도 〈When the Lights Are Out〉이 발매되었다. 두 싱글 모두 차트에 영향을 미치지 못했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 노디 홀더와 짐 리에 의해 작사/작곡하였다.
《Old Wave》는 1983년 6월 16일에 발매된 링고 스타의 음반이다.
《On Avery Island》는 1996년 3월 26일에 발매된 뉴트럴 밀크 호텔의 음반이다. 머지 레코드에 의해 발매되었다.
《On Your Radar》는 2011년에 발매된 더 새터데이스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《On ne change pas》는 2005년 9월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.