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프로 복싱에서 라이트웰터급은 라이트급과 웰터급 사이에 있으며, 61.2kg(135파운드) 초과 63.5kg(140파운드)까지의 복서가 겨룬다. 이 체급의 첫 챔피언은 1922년 핑키 미첼이었지만, 그는 Doxing Dlade 잡지 독자들의 투표로만 챔피언십을 받았다.
초기에는 이 새로운 체급이 널리 받아들여지지 않았고, 뉴욕주 체육 위원회는 1930년에 이 체급의 인정을 철회했다. 전국 복싱 협회는 챔피언 바니 로스가 1935년에 웰터급 챔피언십을 되찾기 위해 타이틀을 포기할 때까지 이를 계속 인정했다.
몇몇 위원회는 1940년대에 라이트웰터급 타이틀을 위한 경기를 인정했지만, 이 챔피언십의 현대적 시작은 1959년 카를로스 오르티스가 케니 레인과의 승리로 공석인 타이틀을 획득하면서부터이다. 세계 복싱 협회(WBA)와 세계 복싱 평의회(WBC)는 1967년까지 같은 챔피언을 인정했는데, 이때 WBC가 폴 후지의 타이틀을 박탈하고 페드로 아디구와 아돌프 프루이트를 그들의 챔피언십 버전으로 맞붙게 했다. 아디구는 15라운드 판정승을 거두었다. 국제 복싱 연맹(IBF)은 1984년에 아론 프라이어를 첫 챔피언으로 인정했다. 헥토르 카마초는 1989년 레이 맨시니와의 경기에서 승리하며 첫 세계 복싱 기구(WBO) 챔피언이 되었다.
아마추어 복싱.
아마추어 복싱에서 라이트웰터급은 체중이 최대 64 킬로그램인 선수를 위한 체급이다. 1952년 하계 올림픽을 위해, 54에서 67kg 사이의 범위가 세 체급(페더급, 라이트급, 웰터급)에서 네 체급으로 변경되면서 이 체급이 만들어졌다. 아마도 가장 유명한 아마추어 라이트웰터급 챔피언은 슈거 레이 레너드일 것이다. 그는 인상적인 프로 경력을 쌓았다.
월드 레트웨이 챔피언십은 라이트웰터급의 상한선을 으로 인정한다. 월드 레트웨이 챔피언십에서 안토니오 파리아는 라이트웰터급 챔피언이다.
미들급(middleweight)은 격투 스포츠의 체급이다.
프로 권투에서 미들급은 초과부터 까지 겨룬다.
초기 권투 역사는 정확하지 않지만, 미들급 명칭은 1840년대에 시작된 것으로 보인다. 맨주먹 권투 시대에 첫 미들급 챔피언십 경기는 1867년 톰 챈들러와 두니 해리스 사이에서 벌어졌다. 챈들러가 승리하여 미국 미들급 챔피언으로 알려졌다. 글러브를 착용한 첫 미들급 경기는 조지 풀제임스와 잭 (논파레일) 뎀프시 (더 유명한 헤비급 잭 뎀프시와는 무관) 사이였을 수 있다.
박스렉.
년 일 기준.
최장기 세계 미들급 챔피언.
아래는 복싱에서 개별 선수의 최장기 타이틀 유지 기간을 기준으로 한 최장기 미들급 챔피언 목록이다. 여러 차례 챔피언을 지낸 경우의 총 챔피언 기간은 포함되지 않는다.
맨주먹 권투.
맨주먹 권투에서 미들급의 한계는 일반적으로 프로모션마다 다르다.
월드 레트웨이 챔피언십은 미들급을 상한 으로 인정한다. 월드 레트웨이 챔피언십에서 나임존 투흐타보예프는 미들급 챔피언이다.
종합격투기에서 미들급은 171 lb (77.5 kg)부터 185 lb (84 kg)까지이다.
안데르송 시우바는 역대 최고의 미들급 종합격투기 선수로 여겨진다.
미니플라이급(mini flyweight), 일명 페이퍼급(paperweight), 미니멈급(minimumweight), 스트로급(strawweight) 또는 슈퍼아톰급(super atomweight)은 격투 스포츠의 체급이다.
프로 권투에서 미니멈급 선수들은 을 초과할 수 없다. 이 체급은 프로에게는 비교적 새로운 체급으로, 1987년부터 1990년 사이에 주요 복싱 승인 단체에 의해 처음 도입되었다.
미니멈급은 원래 1968년 하계 올림픽에 라이트플라이급이라는 이름으로 도입되었다. 그러나 이 체급은 1987년 6월 국제 복싱 연맹(IBF)에서 이경영이 가와카미 마사하루를 녹아웃시키고 초대 챔피언이 되기 전까지는 널리 인정받는 4대 승인 단체 중 어느 곳에서도 인정받지 못했다.
이후 이 체급은 1987년 10월 세계 복싱 평의회(WBC), 1988년 1월 세계 복싱 협회(WBA), 1989년 8월 세계 복싱 기구(WBO)에 의해 인정되었으며, 더 링 매거진은 1997년에 스트로급이라는 이름으로 미니멈급 랭킹을 시작했으며, 오스카 콜라소가 녹아웃 CP 프레시마트를 녹아웃시킨 2024년까지는 챔피언을 선정하지 않았다.
역사적으로 이 체급은 라틴아메리카인과 아시아인이 지배했으며, 다른 국적의 선수들은 제한적인 성공만을 거두었다.
1980년대 후반 (1987–1989).
이 체급의 초기에는 나파 키아트완차이와 같은 선수들이 WBC 벨트 방어에 성공했다. 이오카 히로키도 이 체급에서 시작하여 WBC 벨트를 획득한 후 라이트플라이급, 플라이급, 슈퍼플라이급에서 성공을 거두었다.
이 시기의 다른 주목할 만한 챔피언으로는 니코 토마스, 최점환, 레오 가메스 등이 있었다.
이 시기의 다른 성공적인 선수들은 다음과 같다:
이 체급에서는 또한 1993년 5월 스코틀랜드의 폴 웨어가 페르난도 마르티네스를 꺾고 공석인 WBO 타이틀을 차지하면서 라틴 아메리카나 아시아 출신이 아닌 첫 챔피언이 탄생했다. 이어서 1997년 12월 남아프리카 공화국의 졸라니 페텔로가 IBF 타이틀을 획득했다.
이 시기의 다른 주목할 만한 선수로는 최희용, 오하시 히데유키, 알렉스 산체스, 완디 초 차론, 록키 린, 알라 빌라모르, 케르민 과르디아, 노엘 아람불레트, 송크람 포파오인, 오스발도 게레로 등이 있다.
이 10년 초반에는 호세 안토니오 아기레와 이반 칼데론이 가장 많은 타이틀을 획득한 챔피언이었다.
무하마드 라흐만, 니이다 유타카, 이글 쿄와가 챔피언이 되었다. 호세 안토니오 아기레는 하락세였지만, 이반 칼데론은 2007년 8월 라이트플라이급으로 월장하기 전까지 WBO 타이틀을 계속 방어했다.
이 10년 후반에는 올레이동 싯사메르차이, 도니 니에테스, 라울 가르시아, 로만 곤살레스가 챔피언이었다.
이 10년 초반에는 2000년대 후반의 많은 선수들이 계속해서 성공을 거두었다. 그러나 덴버 쿠엘로와 이오카 가즈토(1980년대 챔피언 이오카 히로키의 조카)와 같은 새로운 얼굴들도 등장했다. 이 10년 후반에는 타이인 권투 선수들이 녹아웃 CP 프레시마트와 와넹 메나요틴이 타이틀을 획득하고 한동안 무패를 유지하면서 다시 지배적인 모습을 보였다.
더 링 현재 세계 랭킹.
2025년 8월 21일 기준.
아마추어 권투.
1968년부터 하계 올림픽에서는 라이트플라이급이라는 이름으로 48kg급을 특징으로 삼았다 .
킥복싱에서 국제 킥복싱 연맹(IKF) 스트로급 (프로 및 아마추어)은 108.1파운드 또는 49.09kg 미만이다. 원 챔피언십에서는 스트로급이 까지이다.
종합격투기에서 스트로급은 115파운드(52kg) 이하로 간주되며, 일반적으로 여성 경기에서 겨루어진다. 종합격투기에서는 "미니멈급"으로 불리는 경우는 없다.
미니멈급 체급을 포함하는 다른 스포츠는 다음과 같다.
슈퍼헤비급(super heavyweight)은 격투 스포츠 및 경쟁 보디빌딩의 체급이다.
아마추어 복싱에서 슈퍼헤비급은 91 킬로그램 (200 파운드)을 초과하는 선수를 위한 체급이다. 1984년 하계 올림픽에서 도입된 이 체급은 프로 복싱의 헤비급에 해당하는 아마추어 체급이다. 슈퍼헤비급은 20세기 내내 상위 헤비급 선수들의 체중이 전반적으로 증가하면서 헤비급이 지나치게 넓어져서 작은 선수들이 효과적으로 경쟁할 기회가 거의 없게 되었기 때문에 도입되었다. 따라서 더 큰 선수들은 새로운 슈퍼헤비급으로 분리되었다. 프로 복싱도 이러한 분할을 했지만, 무제한급의 이름을 바꾸는 대신 더 작은 헤비급 선수들을 위해 크루저급을 도입하고 무제한급은 계속 헤비급으로 불렀다. 국제 킥복싱 연맹 (IKF)에서 슈퍼헤비급 (프로 및 아마추어)은 이상 나가는 킥복서들을 위한 것이다.
MMA의 슈퍼헤비급은 일반적으로 265 lb (120 kg)를 초과하는 선수들을 의미하며, 265 lb까지는 헤비급으로 간주된다. 현대 MMA에서는 현재 주요 단체 중 실제로 슈퍼헤비급을 도입한 곳은 없다. WEC만이 슈퍼헤비급 챔피언십 (2005–2006)을 보유했던 유일한 주요 단체였다. WEC 슈퍼헤비급은 주파가 단체를 인수하면서 2006년 12월에 폐지되었다.
프로레슬링에서 공식적인 체급으로 일반적으로 사용되지는 않지만, "슈퍼헤비급"이라는 용어는 크고 비대한 체격을 가진 거구의 레슬러를 비공식적으로 지칭하는 데 자주 사용된다.
배틀로봇.
슈퍼헤비급은 배틀로봇에서도 한 등급으로, "슈퍼헤비급" 로봇은 최대 340파운드까지 나갈 수 있다.
웰터급(welterweight)은 격투 스포츠의 체급이다. 원래 웰터급이라는 용어는 권투에서만 사용되었지만, 무에타이, 태권도, 종합격투기와 같은 다른 격투 스포츠에서도 상대방을 분류하기 위한 자체 체급 시스템에 이를 사용한다. 웰터급은 일반적으로 라이트급과 미들급 사이에 있다.
이 용어가 처음 알려진 것은 1831년으로, '헤비급 기수'를 의미했으며, 나중에는 1896년에 '특정 체중의 복서 또는 레슬러'를 의미하게 되었다. 이 의미는 1804년부터 사용된 '헤비급 기수 또는 복서'를 의미하는 이전의 'welter'에서 유래했으며, 이는 아마도 15세기 에서 '심하게 때리다'는 의미로 파생되었을 것이다.
프로 웰터급 복서의 체중은 140파운드보다 많고 147파운드(약 63.5–66.7 kg)를 넘지 않는다.
최장 재위 세계 웰터급 챔피언.
아래는 복싱 웰터급 챔피언 중 개인의 최장 재위 기간으로 측정된 최장 재위 챔피언 목록이다. 챔피언으로서의 총 경력 시간(다수 챔피언의 경우)은 적용되지 않는다.
타이틀 방어 횟수 상위 10위.
아래는 복싱 웰터급 챔피언 중 개인의 최다 타이틀 방어 횟수로 측정된 최다 방어 챔피언 목록이다. 챔피언으로서의 총 경력 타이틀 방어 횟수(다수 챔피언의 경우)는 적용되지 않는다.
올림픽 챔피언.
현재 올림픽 남자 웰터급 부문은 로 설정되어 있다.
각 조직마다 체급 시스템이 다르므로, 일부 국제 조직의 킥복싱 웰터급은 다음과 같이 다양하다:
맨주먹 권투에서 웰터급의 한도는 일반적으로 프로모션마다 다르다:
올림픽 레슬링.
1996년 이전에는 올림픽 레슬링에서 웰터급의 체중 제한이 74kg/163lb였다. 그 이후로 아마추어 레슬링은 체급을 킬로그램 단위의 상한선으로 명명했다.
미국과 캐나다에서는 20세기 초, 적어도 1920년대 초까지 145lb의 제한이 있었다.
멕시코에서 위원회의 웰터급 체급 정의는 과 사이다.
영국에서는 1947년 애드미럴 로드 마운트이반스 규칙이 최대 체중 제한을 가진 7개의 체급을 명시하고 각 체급의 챔피언을 선정하도록 했다. 여기에는 웰터급 11스톤 11파운드 ()가 포함되었다. 더 이른 시기에는 1930년 올-인 규칙에 따라 웰터급을 포함하여 다양한 수준과 더 많은 부문으로 구성된 체급 시스템이 존재했다.
캐치 레슬링.
1870년대부터 1910년대까지, 랭커셔 캐치 애즈 캐치 캔 레슬링의 Sporting Chronicle (맨체스터, 잉글랜드) 규칙 하에서 체중 제한은 10스톤 8파운드 (148파운드)였다.
네바다 주 체육 위원회와 복싱 위원회 협회에 의해 정의된 웰터급 제한은 이다.
이 표는 항상 최신 상태는 아니다. 최종 업데이트는 2025년 7월 26일이다.
웰터급 부문을 포함하는 다른 스포츠는 다음과 같다:
국섬 또는 국도(한자: 國—/國島)는조선민주주의인민공화국강원도통천군군산리의 북쪽에 떠 있는 섬이다. 주변의 부두에 기둥돌이 늘어선 경승으로 알려져 있다.
면적 0.054km2, 둘레 1km。
학호에서 북쪽으로 3km. 남동쪽에는 압룡단이라는 곶이 있다.
이 섬에 많이 자라는 왕대를 화살로 삼아 전투에서 외적을 물리치고 국가의 방어에 큰 역할을 한 것으로부터 국도라고 불리게 되었다。
"여지도서", "북관읍지", "택리지" 등의 고대 문헌이 이 섬에 대해 언급하고 있다. 옛날에는 해중도(海中島)라고 불렸다.
1980년 1월, 북한의 천연기념물 제213호로 지정되었다
바위의 기슭으로 이루어진 이 섬의 주변은, 평균 높이 30~40m 정도의 빗니 모양의 하얀 수직 암벽이 병풍처럼 밀집되어 있다.
북쪽·동쪽·남쪽의 삼면을 정돈한 다각형의 돌기둥이 늘어서 있다. 동쪽의 만은 수십 m 높이의 돌기둥이 있고, 만의 바닥이 타일처럼 규칙적으로 되어 있어, 수중에 철망을 친 것 같다고 철망석(鐵網石)이라고 불리고 있다. 동쪽과 북쪽의 부두가 접하는 모서리는 앞부분처럼 되어 있다.
험준한 기슭에 둘러싸인 이 섬으로 올라갈 수 있는 유일한 통로는 경사가 완만한 남서쪽 경사면이다.
섬에는 풀이 자라고 있고, 천 명 정도가 쉴 수 있는 공간이 있고, 두릅나무나 뽕나무 등의 침엽수가 드문드문 자란다.
서쪽 해변에는 소나무와 모래사장이 있다. 동쪽 절벽에는 자연석굴이 하나 있다.
전설에 의하면, 서쪽 섬암계단에 천불대좌가 있었다고 하며, 화살을 공급하기 위해 이 섬에 대나무를 심기 시작했다고 한다.
은준관(1933년 7월 9일- 2023년 1월 16일) 은 대한민국의 신학자, 교수이다. 그는 황해도 옹진군에서 태어났다. 6.25 전쟁 중에는 서해안 8240부대 소속 학도유격대(donkey 11연대) 통신대장으로 활약했고, 감리교신학대학교를 거쳐 육군 군목으로 복무하다가 미국 듀크대학교 신학대학원(Duke University, Divinity School(Th. M), 미국 Pacific School of Religion, Berkeley California(Th.D)를 졸업했다. 그는 시카고한인감리교회 담임목사를 역임하다가 1968년 한국에 들어와 감리교신학대학교 교수 및 기독교교육연구소 소장, 1975~1979년까지 정동제일교회 담임목사, 1979~1999년까지 연세대학교 신과대학 교수, 학자, 대학교 교목실장, 대학교 목사를 역임했다. 2005년부터 2014년까지 실천신학대학원대학교(GSPT)를 설립하고 1,2대 총장을 하였다. 사단법인어린이청소년교회운동본부 교육원장, 담임목사 포럼 운영위원장, TBC 성서연구원 이사장을 역임하고 2022년 1월 16일 별세했다.
슈퍼플라이급(super flyweight)은 주니어밴텀급(junior bantamweight)이라고도 불리며, 프로 복싱의 체급으로 이상 이하로 겨룬다.
이 체급의 첫 타이틀 매치는 1980년에 열렸는데, 당시 플라이급과 밴텀급 (권투) 사이의 체중 차이가 너무 크다고 느낀 아시아 및 라틴 아메리카 회원국들의 압력에 세계 복싱 평의회가 응답하면서 시작되었다. 라파엘 오로노는 그 해 2월 이승훈을 꺾고 첫 타이틀을 획득했다. 세계 복싱 협회는 1981년에 구스타보 발라스가 백석철을 KO시키고 공석인 타이틀을 따내면서 뒤를 이었다. 첫 국제 복싱 연맹 챔피언은 전주도로, 1983년 켄 가스가이를 KO시키고 벨트를 획득했다.
이 체급의 저명한 챔피언으로는 엘리아스 피칼, 힐베르토 로만, 와타나베 지로, 문성길, 나나 코나두, 마크 존슨, 조니 타피아, 로버트 퀴로가, 대니 로메로, 빅 다르치니안, 카오사이 갤럭시, 삼손 더치 보이 짐, 노니토 도네어, 로만 곤살레스, 카를로스 쿠아드라스, 테파릿 싱완차, 나오야 이노우에, 오마르 안드레스 나르바에스, 맥조이 아로요, 후안 프란시스코 에스트라다 및 시사켓 소 룽위사이가 있다.
카오사이 갤럭시는 이 체급에서 가장 많은 연속 타이틀 방어 기록을 보유하고 있으며, WBA 타이틀을 19차례 방어했다.
현 더 링 세계 랭킹.
《Holy Fvck》은 미국의 가수 데미 로바토의 여덟 번째 정규 음반으로, 2022년 8월 19일 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 주로 하드 록과 팝 펑크로 이루어진 이 음반은 로바토가 자신의 첫 두 정규 음반인 《Don't Forget》 (2008년)과 《Here We Go Again》 (2009년)에서 영감을 받은 초기 록 사운드로의 회귀를 의도한 음반이다. 가사 주제는 종교적 의미를 담아 로바토의 성적 정체성을 탐구한다.
이 음반의 대부분은 워런 "오크" 펠더, 알렉스 나이세포로, 키스 "텐4" 소렐스가 프로듀싱했으며, 세 곡에는 미치 앨런이 추가로 프로듀싱에 참여했다. 피처링 아티스트로는 영블러드, Royal &amp; the Serpent, Dead Sara가 참여했다. 음반의 첫 싱글 〈Skin of My Teeth〉는 2022년 6월 10일 발매되었으며, 〈Substance〉와 〈29〉는 각각 두 번째와 세 번째 싱글로 발매되었다. 후자는 음반에서 유일하게 미국 《빌보드》 핫 100 차트에 진입한 곡이 되었다. 《Holy Fvck》을 홍보하기 위해 로바토는 2022년 8월부터 11월까지 북미와 남미 전역에서 Holy Fvck Tour를 진행했다. 그러나 음반과 투어의 홍보 포스터는 광고표준국에 의해 기독교인을 불쾌하게 했다는 이유로 영국에서 금지되었다.
발매 후 《Holy Fvck》은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 2022년 최고의 음악 연말 목록에 이름을 올렸다. 상업적으로는 미국과 영국에서 7위에 올랐으며, 벨기에 플랑드르 지역, 포르투갈, 스코틀랜드, 스페인에서는 20위 안에 들었다. 또한, 이 음반은 미국 탑 얼터너티브 앨범 및 탑 록 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다. 《Holy Fvck》으로 로바토는 제34회 GLAAD 미디어 어워드에서 최우수 음악 아티스트상 후보에 올랐다.
데미 로바토는 2021년 미국의 록 밴드 Dead Sara의 음반 《Ain't It Tragic》이 발매된 후 자신의 여덟 번째 정규 음반에 어떤 종류의 음악을 만들고 싶은지 처음으로 고민했다. 그녀는 "그것이 제 안에 있던 불꽃을 다시 지폈어요. '록 음악을 하고 싶다'고 생각했어요. 그들의 투어를 보고 그들의 음악에 엄청나게 들떴고, '이것이 내가 돌아가고 싶은 곳이다'라고 느꼈어요. 한동안 하지 않았기 때문에 옳다고 느껴졌어요. 제 뿌리로 돌아가고 싶었어요."라고 말했다.
2022년 1월, 로바토는 인스타그램에 자신이 이전 팝 음악을 위한 "장례식"을 치렀다고 게시했으며, 검은 옷을 입은 로바토와 레이블 및 매니지먼트 임원들이 함께 찍은 사진과 로바토가 가운데 손가락 두 개를 치켜세운 사진을 올렸다. 이는 나중에 음악 레이블 회의였으며 모두가 검은 옷을 입은 것은 단순한 우연의 일치였지만, 로바토는 이것이 자신의 음악이 나아가는 방향의 변화를 상징한다고 느꼈다고 밝혔다. 이 사건 이후 몇 달 동안 로바토는 소셜 미디어에 "충돌하는 기타, 솟아오르는 보컬, 날카로운 가사"가 있는 더 록적인 사운드의 다양한 스니펫을 열정적으로 공유했다. 2022년 2월 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 로바토는 "내 첫 번째 시대"를 연상시키는 "이모 록"으로의 회귀를 확인했다. 그러나 로바토는 새 정규 음반이 그녀의 데뷔 음반 《Don't Forget》 (2008년)과는 다를 것이라고 분명히 했다. 가사적으로가 아니라 "이전에 해보지 않은 사운드의 일부처럼 무거움"이 있을 것이라고 말했다. 로바토는 《잉크드》와의 인터뷰에서도 새 음반이 "분명히 알앤비나 소울풀하지 않고, 무엇보다 록에 가깝다"고 확인했으며, 로바토가 현재 듣고 있는 펑크 록 음악가들, 예를 들어 Royal &amp; the Serpent와 턴스타일에서 영감을 받았다고 밝혔다.
2022년 4월 인스타그램 스토리에서 발매될 음반이 "개인적인 여정 동안 아티스트의 흥망성쇠"를 반영할 것이라고 확인했다. 로바토는 "내 새 음반을 들으면서 너무 자랑스러워서 감정이 북받친다"고 설명했으며, 이를 "내 최고의 음반이자 나를 가장 잘 나타내는 음반이며, 내가 시작했던 곳과 현재의 나를 보여준다"고 평가했다. 이 시점에서 리드 싱글은 로바토가 팬들과 소통한 바에 따르면 "몇 주 안에" 발매될 예정이었다. 로바토는 2022년 5월 23일 짧은 트윗으로 팬들의 추측에 응답하며 리드 싱글이 〈Skin of My Teeth〉라는 제목으로 발매될 것이라고 간접적으로 최종 확인했다. 며칠 후 로바토는 공식적으로 곡 발매를 발표하고 싱글의 커버 아트를 공유했다. 로바토는 2022년 6월 6일 커버 아트와 함께 음반 발매일을 발표했으며, 팬들이 음반 실물 복사본을 주문할 수 있는 공식 상점 링크를 제공했다.
보도 자료에 따르면 음반에는 16곡이 수록될 예정이며 로바토의 다음과 같은 성명이 포함되어 있었다.
《Holy Fvck》은 로바토의 음향적 변화로 평가받으며, 하드 록 및 팝 펑크 음반으로 묘사되었다. 또한 헤비 메탈 음악과 다양한 록 스타일의 요소들을 특징으로 한다. 록 기반 사운드로 돌아가기로 한 결정에 대해 로바토는 "디즈니 채널에서 일할 때도 이만큼 강하게 할 수 있다는 것을 알았지만, 최근에야 이 사운드를 해낼 수 있다고 느꼈다"고 말했다. 그녀는 또한 "치료를 받은 후 많은 분노를 느꼈다. 이 새로운 곡들은 힘을 되찾고 나의 분노를 소유하는 것에 대한 것이다. 몇 년 동안 영적이지 않다고 생각해서 억눌러왔던 것이다"라고 덧붙였다.
음반의 가사 주제 중 하나는 종교적인 의미를 담고 있었는데, 로바토는 《브리티시 보그》에 "글을 쓰는 과정에서 자연스럽게 나왔다. 나는 내 힘을 되찾고 싶었다. 나는 기독교인으로 교회에서 자랐고, 그것에 대해 약간의 분노를 느꼈다. 퀴어로서 나는 분명 오해받고 있다고 느꼈다"고 말했다. 로바토는 또한 《Holy Fvck》을 현재까지 자신의 가장 진정한 음반이라고 언급하며, 이전 작품들을 자랑스럽게 생각했지만 "그것들이 나를 행복하게 해주지는 않았다. 내가 아닌 다른 사람이 되려고 노력했기 때문에 항상 일종의 공허함을 느꼈다. 이제 나는 논바이너리로 정체성을 확립했기 때문에, '내가 여전히 그녀였다면 당신은 나를 더 좋아했을까'라고 말할 때, 사람들이 내가 그들이 원하는 모습으로 남아있기를 바라는 것에 대한 언급이기도 하다"고 덧붙였다.
《Holy Fvck》의 첫 곡인 영국 가수 영블러드가 피처링한 〈Freak〉은 "카니발 풍의 고스 록 기타와 인더스트리얼 글램 및 하드코어의 폭발이 특징이며, 로바토가 오락을 위해 도살된 "한 조각 고기"로서의 자신의 지위를 한탄하며 "트라우마를 위해 왔고, 드라마를 위해 머물렀다"는 가사가 담겨 있다." 〈Skin of My Teeth〉는 NPR에 의해 홀의 〈Celebrity Skin〉 사운드와 레이디 가가의 〈Born This Way〉의 보컬적 특징과 비교되었으며; 《라우드와이어》는 중독을 다루는 곡으로 칭찬하며 "두 번의 스네어 히트와 코드 스트럼으로 시작하여 즉각적인 긴박감을 조성한다"고 묘사했으며, 이후 로바토는 냉소적인 보컬 톤으로 노래하기 시작한다.
세 번째 트랙이자 두 번째 싱글인 〈Substance〉는 롤링 스톤의 에밀리 젬러(Emily Zemler)에 의해 "시끄럽고", "국가적인 팝-펑크" 노래로 묘사되었으며, 로바토가 초기 펑크 음악에서 영감을 받은 기타와 드럼 위에서 큰 소리로 노래하는 것이 특징이다. 이 노래의 가사는 현대 사회에 대한 직접적인 비판과 함께 로바토의 이전 마약 관련 문제 및 정신 건강 문제를 상기시킨다. Royal &amp; the Serpent가 피처링한 네 번째 트랙 〈Eat Me〉는 뷰몬트에 의해 "뮤즈의 더욱 그라인딩한 신스 록"에 비유되었고, "자신에게서 그녀를 돈벌이 기대치에 묶어놓았던 산업으로 목표를 돌린다. "더 예측 가능하게, 덜 정치적으로, 너무 독창적이지 않게, 전통을 유지하되 개성을 지키세요"라고 그녀는 중얼거리며 A&amp;R 노트를 나열한 후 파워 펑크 후렴구에서 반격한다. "당신이 좋아했던 그 소녀는 죽었어요, 이제 애도할 시간이에요... 나를 있는 그대로 먹어치워야 할 거예요."" 《USA 투데이》는 〈Eat Me〉를 나인 인치 네일스의 음악과 비교하며, 로바토와 로얄 &amp; 더 서펜트가 "소름 끼치는 고스 분위기로 살금살금 들어서다가 곡이 분노의 불덩이로 폭발한다"고 묘사했다.
다섯 번째 트랙은 음반의 타이틀곡으로, Insider Inc.의 칼리 아흘그림(Callie Ahlgrim)은 이 곡을 "탄탄하고 목이 쉬는 듯한 헤드뱅어"라고 부르며, "성경적 이미지"의 가사가 "신성하게 느껴질 정도로 좋은 성관계"를 암시한다고 말했다. 여섯 번째 트랙 〈29〉는 《데일리 텔레그래프》의 제임스 홀(James Hall)에 의해 "상승하는 라디오 친화적인 록 조각"으로 묘사되었으며, 관계의 나이 차이를 언급하는 가사가 특징이며, 로바토가 직접 확인하지는 않았지만 언론에서는 로바토의 전 남자친구 윌머 발더라마가 이 노래의 주제라고 추측했다. 〈Happy Ending〉은 뷰몬트에 의해 "영혼 탐색을 하는 활기찬 그런지 팝 조각"으로 묘사되었으며, 로바토는 "내 악덕들이 그립다", "악마들이 나를 부르고 갈기갈기 찢어놓는다"고 고백한다.
여덟 번째 트랙 〈Heaven〉은 "인더스트리얼 고스 록" 노래로, "글램 드럼 비트"가 특징이며, 홀은 이를 "The Sweet와 메가데스를 매시업한 듯한 사운드"에 비유했다. 《로스앤젤레스 타임스》와의 인터뷰에서 로바토는 이 노래의 가사가 "실제로 성경 구절에 기반"하고 있다고 말하며 "마태복음 5장 30절에 '만일 네 오른손이 너를 범죄하게 하거든 찍어 버리라. 네 지체 중 하나가 없어지고 온 몸이 지옥에 던져지는 것보다 나으니라'라고 쓰여 있다. 이것은 내가 어렸을 때, 너무 어려서 자위행위가 무엇인지도 몰랐을 때 들었던 성경 구절이다. 이제 나는 나만의 [라인의] 성 장난감을 가지고 있다. 자위는 자기 관리의 한 형태일 수 있으며, 전혀 부끄러워할 일이 아니다"라고 설명했다. 〈City of Angels〉는 《Holy Fvck》의 아홉 번째 트랙으로, 뷰몬트는 이를 에이브릴 라빈과 블링크-182의 음악에 비유했으며, 성적인 이중적인 의미를 담은 가사는 "로바토가 바이퍼 룸부터 Splash Mountain까지 다양한 로스앤젤레스 랜드마크를 "축복하는" 상상을 한다"는 내용을 담고 있다. 열 번째 트랙 〈Bones〉는 《NME》의 한나 마이리어(Hannah Mylrea)에 의해 "모시핏을 유발하는 짝짓기 소리"로 평가되었으며, "들썩이는 로열 블러드 리프와 로바토의 부드러운 후렴구가 "뼈를 부러뜨려줄게"라는 단도직입적인 선언으로 시작된다"고 말했다.
음반의 열두 번째 트랙인 〈Come Together〉는 팝 록 노래로, "가수의 가장 두드러진 두 가지 사운드를 환희에 찬 표현의 폭발로 훌륭하게 혼합한다. 프로덕션을 유리하게 활용하는 데 있어 마스터 클래스인 이 노래는 전염성 있는 후렴구에서 즐거운 소음이 당신을 덮치게 하기 위해 필요할 때 물러난다." 열세 번째 트랙인 〈Dead Friends〉는 "빠른 기타와 많은 더블 타임 드럼 패턴으로 가득 찬 강렬한 팝 펑크 잼 세션"이며; 로바토는 《브리티시 보그》와의 인터뷰에서 원래는 "더 느린 노래였지만, 결국 더 빠른 노래로 바꾸었다. 나는 그리운 친구들에게 경의를 표하고 싶었고, 동시에 활기차고 기분 좋은 헌정곡으로 만들고 싶었다"고 말했다. 열다섯 번째 트랙 〈Feed〉는 "피아노 발라드로 시작하여 "내가 만든 상처와 내가 얻은 상처"를 기록하다가, 자아실현과 결단력에 대한 순수한 찬가로 폭발한다. "무엇을 먹일지 결정하는 것은 나야"는 혼돈 속에서 단순하지만 설득력 있는 만트라가 된다." 〈4 Ever 4 Me〉는 《Holy Fvck》의 열여섯 번째이자 마지막 트랙으로, 사랑 노래이다. 《피치포크》의 올리비아 혼(Olivia Horn)은 이 곡을 구 구 돌스의 음악에 비유하며, "로바토를 어쿠스틱 코드와 감미로운 현악으로 감싸면서 새로운 파트너에게 그의 어머니를 만나고 싶다고 노래한다"고 말했다.
음반 발표는 2022년 6월 6일 음반 트레일러 공개와 함께 이루어졌으며, 〈Skin of My Teeth〉의 스니펫이 로바토가 스튜디오에서 음반을 만드는 일련의 클립의 배경 음악으로 사용되었다. 트레일러는 〈Freak〉의 스니펫으로 끝나며 "이 기괴한 쇼 티켓을 사세요, 베이비, 미쳐가는 기괴한 것을 보러 오세요"라는 가사가 나온다. 로바토는 6월 9일 《지미 팰런 쇼》에서 공연을 통해 〈Skin of My Teeth〉를 처음 선보였다. 쇼 인터뷰에서 로바토는 《Holy Fvck》에 세 곡의 컬래버레이션이 포함되어 있다고 밝혔다. 두 번째 싱글 〈Substance〉는 2022년 7월 15일 발매되었다. 로바토는 7월 14일 《지미 키멀 라이브!》에서 이 노래를 처음 선보였고 같은 날 음반의 트랙리스트를 발표했다. 《빌보드》에 따르면 〈29〉는 음반의 세 번째 싱글로 발매될 예정이었다. 틱톡에 스니펫을 게시한 후, 팬들은 가사가 전 남자친구 윌머 발더라마를 암시한다고 추측했다. 이 곡은 2022년 8월 17일 공식적으로 발매되었다. 국제적으로 로바토의 온라인 상점에서 음반의 세 가지 대체 버전이 제공되었다. 각 새 버전은 동일한 트랙리스트를 특징으로 하지만 음반의 대체 커버 아트를 사용한다.
2022년 6월 7일, 로바토는 음반을 홍보하기 위한 자신의 일곱 번째 콘서트 투어인 Holy Fvck Tour를 공식 발표했다. 34회에 걸친 이 투어는 8월 13일 스프링필드에서 시작하여 11월 10일 로즈먼트에서 막을 내렸다. 미국 하드 록 밴드 Dead Sara와 미국 싱어송라이터 Royal &amp; the Serpent가 투어의 마지막 구간에 오프닝 공연을 맡았다.
영국에서 투어 및 음반을 홍보하는 포스터가 광고표준국 (ASA)에 의해 금지되었다. 2023년 판결은 로바토가 본디지 의상을 입고 십자가 모양의 매트리스에 누워 있는 이미지가 기독교 종교적 이미지를 연상시킨다고 명시했다. 보고서에 따르면 로바토는 "다리가 한쪽으로 묶여 십자가에 못 박힌 그리스도를 연상시키는 자세"를 취하고 있었으며, 음반 제목 《Holy Fvck》과 함께 기독교인들에게 불쾌감을 줄 가능성이 높았다. 후자의 제목은 대부분의 성인이 욕설로 쉽게 해석할 수 있었고, 포스터는 어린이들이 쉽게 접근할 수 있는 지역에도 사용되었다. ASA는 해당 포스터가 "적절하게 대상화되지 않는 한" 해당 형식으로 다시 사용될 수 없다고 판결했다.
《Holy Fvck》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 출판물 리뷰에 100점 만점의 정규화된 점수를 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 12개의 리뷰를 바탕으로 가중 평균 점수 78점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다.
《인디펜던트》에 글을 쓴 마크 뷰몬트(Mark Beaumont)는 《Holy Fvck》을 "선정적이고 하드 록적인 재탄생 음반"이자 "도전과 진정한 자아의 재탄생으로 가득 찬, 팝적인 겉모습을 벗어던지는 고전적인 음반"이라고 묘사하며 긍정적으로 평가했다. 오피셜 차트 컴퍼니의 조지 그리피스(George Griffiths)는 이 음반을 "진정으로 가슴 아픈 가사적 폭로를 담고 있는 어둡고 위험한 고속 팝 펑크 스토퍼 컬렉션"이라고 불렀다. 《클래시》의 에밀리 스윙글(Emily Swingle)은 음반 리뷰에서 "어두운 펑크 록 태도로 들끓는 이 음반은 무거움 속에서 번성하며, 독기와 영광스러운 대담함으로 불타오른다. 로바토를 다재다능한 강력한 존재로 진정으로 입증하는 [《Holy Fvck》]은 탁월함의 외침이다"라고 평했다. Insider Inc.의 칼리 아흘그림(Callie Ahlgrim)은 이 음반과 수록곡들을 2023년 그래미상 후보에서 가장 크게 누락된 목록에 추가했다.
《피치포크》의 리뷰에서 올리비아 혼(Olivia Horn)은 음반에 10점 만점에 6.5점을 부여하며 "로바토가 《Holy Fvck》에서 혼란 모드에 돌입하여 자신을 공개적으로 치유하기보다 파괴를 선택하는 것을 보는 것은 진정으로 흥미진진하다"고 썼으며, "분노 속에는 유머와 불경함이 풍부하다"며 〈Substance〉, 〈29〉와 로바토의 보컬을 칭찬했다. 혼은 또한 "때때로 로바토는 불경함을 극단으로 밀어붙인다"고 언급하며 음반 아트워크와 일부 곡의 성적인 가사를 언급했고, "음반의 중간쯤에는 좀 더 미묘함이 있었으면 하는 바람을 갖게 된다"고 지적했다. 《Holy Fvck》에 5점 만점에 3점을 준 《NME》 기고가 한나 마이리어(Hannah Mylrea)도 엇갈린 반응을 보였다. 마이리어는 〈Substance〉와 "음란한" 〈City of Angels〉를 "활기찬 팝 펑크 순간"으로 칭찬했으며, 로바토의 "강력한 보컬"이 "음반 전체에서 빛나고, 감정으로 가득 차 있으며 인상적인 기교를 보여준다"고 평했다. 반면 〈Happy Ending〉, 〈4 Ever 4 Me〉, 〈Wasted〉와 같은 "느리고 달콤한 곡들"과 음반 트랙리스트의 길이에 대해 비판적이었다.
《Holy Fvck》은 미국 《빌보드》 200에서 7위로 데뷔했으며, 탑 얼터너티브 앨범 및 탑 록 앨범 차트에서 1위에 올라 로바토의 이들 차트 첫 진입이자 33,000 음반 등가 단위 (이 중 20,000장이 순수 음반 판매량)를 기록하며 로바토의 여덟 번째 연속 톱 텐 음반이 되었다. 영국 음반 차트에서는 첫 주 6,488장 판매로 7위에 올랐다.
모든 곡은 데미 로바토, 워런 "오크" 펠더, 알렉스 나이세포로, 키스 "텐4" 소렐스가 작사, 작곡하고 펠더가 프로듀싱했으며, 나이세포로와 소렐스가 공동 프로듀싱했다. 추가 작곡가 및 프로듀서는 아래에 명시되어 있다.
크레딧은 로바토의 공식 웹사이트에서 가져왔다.
디자인 및 마케팅
마리아 알렉산드라 플로레아(Maria Alexandra Florea, 1996년 1월 11일 ~ )는 홀리 몰리(Holy Molly)라는 예명으로 알려진 루마니아의 가수, 작곡가, 음악가이다. 그녀는 2010년 미스 메리(Miss Mary)로 경력을 시작했으며, 2019년에 자신을 재창조하여 홀리 몰리가 되었다.
1996–2007: 어린 시절. 첫 번째 음악 활동.
마리아 알렉산드라 플로레아는 1996년 1월 11일 루마니아 부쿠레슈티에서 태어났다. 그녀는 가수가 되고 싶었던 어머니의 지도 아래 어린 시절부터 노래를 시작했다.
1999년, 그녀는 부쿠레슈티의 알레그레토 어린이 합창단에서 노래를 시작했다. 일곱 살에 첫 노래 선생님을 만나 전국 음악 대회에 참가하기 시작했다. 그 후 부쿠레슈티의 예술 제4 김나지움 학교에서 피아노와 기타 수업을 들었다.
2008-2018: "미스 메리" 시기.
12살에 그녀는 자신의 매니저가 될 미하이 커치울러(Mihai Căciulă)를 만난다. 그녀는 2010년에 처음 스튜디오에 가서 "You Don’t Love Me"를 미스 메리라는 예명으로 녹음했다. 곧이어 그녀는 레드 클로버(Red Clover)라는 현지 음반사와 계약하고 "Open"의 첫 번째 뮤직 비디오를 발매했다. 2016년에 그녀는 작곡을 시작하고 독립 아티스트가 되었다.
2017년, 그녀는 "It's Different"와의 첫 국제곡인 "Shadows"를 발매했고, 이어서 바로 "Outlaw"를 발매했다. 이 기간 동안 그녀는 부쿠레슈티의 카라기알레 국립 연극 영화 대학교에서 연기 전공으로 졸업했다.
2019-2021: "홀리 몰리" 시기.
2019년, 사람들과 함께 작업하고 음악을 만드는 데 1년간의 실패한 시도 끝에, 그녀는 홀리 몰리로서의 첫 싱글 "Everybody's Scared"를 발매했다. 그녀의 다음 곡 "Ménage À Trois"는 독일 프로듀서 와의 협업이었다. 2021년 8월 6일, 홀리 몰리는 프랑스-이탈리아 듀오 샹귀와 협업한 "C'est La Vie"를 발매했다.
라파엘레 에스포지토(Raffaele Esposito)는 19세기 나폴리에 위치한 태번인 피에트로 콜리키오가 1780년에 설립한 ()의 이탈리아인 요리사이자 주인이었다. 에스포지토는 종종 현대 피자를 대중화한 인물로 평가받는다.
1889년, 피자는 아직 대중적이거나 잘 알려진 요리가 아니었으며, 일반적으로 가난한 사람들이 버려질 수 있는 다양한 재료를 활용하기 위해 먹는 음식이었다. 그 당시 에스포지토는 나폴리에서 최고의 ()로 여겨졌다.
대중적이지만 의문이 제기되는 전설에 따르면, 에스포지토는 움베르토 1세와 함께 나폴리를 방문했던 사보이의 마르게리타 왕비를 위해 피자를 준비해 달라는 요청을 받았다. 에스포지토와 그의 아내는 그가 원하는 대로 이 요리를 준비하기 위해 왕실 주방에 들어갔다. 전통적인 마늘 토핑이 왕실의 입맛에 맞지 않는다고 판단한 에스포지토는 대신 세 가지 다른 피자를 준비했는데, 그중 마지막 피자는 이탈리아 국기의 빨강, 하양, 초록을 모방하기 위해 토마토, 모차렐라 치즈, 바질을 조합하여 사용했다. 일부 출처에서는 이것이 모차렐라 치즈로 피자를 만든 첫 번째 사례라고 주장한다.
이전에 피자를 한 번도 먹어본 적 없는 마르게리타 왕비는 이 요리를 너무 좋아해서 식탁 서비스 담당 책임자를 통해 에스포지토에게 "맛이 훌륭하다"는 칭찬 편지를 보냈다. 에스포지토는 이 추천을 활용하여 자신의 식당을 성공적으로 홍보했으며, 왕비가 가장 즐겨 먹었던 피자에 마르게리타 피자라는 이름을 붙였다. 마르게리타 피자의 전설은 1796년에서 1810년 사이에 같은 토핑으로 만들어진 피자가 이미 나폴리에 존재했기 때문에 거짓 역사로 간주된다.
이 사건으로 인해 피자가 유행하게 되었고, 그 인기가 지속되었다고 널리 알려져 있다. 에스포지토의 재료 및 프레젠테이션 실험, 그리고 마르게리타 왕비를 위한 성공적인 요리 준비 덕분에 일부에서는 에스포지토가 현대 피자의 아버지라고 주장한다.
에스포지토의 레스토랑은 피에트로 콜리키오가 설립한 살리타 산트아나 디 팔라초 1/2번지에 여전히 존재하지만, 현재 이름은 피자리아 브란디이다. 에스포지토의 피자를 호평한 왕실 편지는 레스토랑에 전시되어 있다. 이후 연구는 이 전설에 의문을 제기하며 왕실 인정 편지의 진정성을 훼손했는데, 당시 어떤 언론도 방문에 대해 보도하지 않았으며 이야기와 마르게리타라는 이름이 1930년대-1940년대에 처음 홍보되었다고 지적했다.
요리는 특정 문화나 지역과 관련된 특정한 요리 전통과 관행의 집합이다. 각 요리는 특정 유형의 음식과 음료를 특정 스타일로 준비하여 개별적으로 소비되는 품목이나 독특한 식사를 만든다. 요리는 종종 기원한 지역이나 장소의 이름을 따서 명명된다. 요리는 주로 현지에서 구할 수 있거나 무역을 통해 얻을 수 있는 재료의 영향을 받는다. 종교적인 음식 법도 이러한 요리 관행에 강한 영향을 미칠 수 있다.
지역 및 민족 요리.
세계 요리는 전 세계에서 행해지는 요리이다. 요리는 특정 지역, 국가 또는 문화와 종종 관련된 특징적인 요리 관행 및 전통의 스타일이다. 세계적인 요리가 되려면 지역, 지방 또는 국가 요리가 전 세계로 퍼져 음식이 전 세계적으로 제공되어야 한다.
향토 음식은 국가, 주 또는 지역에 기반을 둔다. 향토 음식은 음식 가용성 및 무역, 다양한 기후, 요리 전통 및 관행, 문화적 차이에 따라 달라질 수 있다. 한 가지 주목할 만한 정의는 전통적인 요리에 기반을 둔다. "전통적인 요리는 한 국가의 특정 지역 또는 특정 국가에서 오랫동안 사람들의 일상생활과 주방에서 유래한 일관된 음식 준비 전통이며, 현지화될 때 국가 전체의 요리와는 뚜렷한 차이를 보인다."
후기 라틴어(Late Latin)는 고대 후기의 문학 라틴어 형태에 대한 학문적 명칭이다. 영어 사전에서 후기 라틴어는 이 시기를 서기 3세기부터 6세기로 정의하며, 이베리아반도에서는 7세기까지 이어진다. 이 다소 모호하게 정의된 라틴어는 고전 라틴어와 중세 라틴어 시대 사이에 사용되었다. 학자들은 고전 라틴어가 정확히 언제 끝나고 중세 라틴어가 언제 시작되어야 하는지에 대해 동의하지 않는다.
문어인 후기 라틴어는 속라틴어, 또는 더 구체적으로는 제국 후기 구어 라틴어와는 다르다. 후자는 로망스어군의 조상 역할을 했다. 후기 라틴어는 속라틴어 어휘와 구성의 사용이 증가하는 것을 반영하지만, 사용하는 저자에 따라 전반적인 특징에서 대체로 고전적이다. 일부 후기 라틴어 저술은 더 문학적이고 고전적이지만, 다른 일부는 베르나쿨라에 더 가깝다. 따라서 당시 구어의 상태를 단순히 복제한 것은 아니지만, 구어의 변화에 대한 중요한 정보원이 된다. 또한, 후기 라틴어는 초기 기독교 교부들의 신학 저술에 사용된 기독교 교부학 라틴어와 동일하지 않다. 기독교 저술은 후기 라틴어의 하위 집합을 사용했지만, 이교도인 암미아누스 마르켈리누스나 마크로비우스 같은 사람들도 특히 이 시기 초기에 후기 라틴어로 광범위하게 글을 썼다.
후기 라틴어는 제국의 경계에 있는 많은 비라틴어 사용 민족들이 편입되고 동화되었을 때, 그리고 기독교의 부상이 로마 사회에 심화된 분열을 가져와 광범위한 제국의 여러 사회경제적 사용역과 멀리 떨어진 지역들 간의 의사소통을 위한 표준어의 필요성이 더욱 커지면서 형성되었다. 새로운 보편적인 언어는 주요 요소들, 즉 고전 라틴어, 사람들에게 말하기 위한 (평범한 언어)를 특징으로 하는 기독교 라틴어, 그리고 속라틴어의 모든 다양한 방언들로부터 발전했다.
언어학자 앙투안 메이예는 다음과 같이 썼다. "언어의 외형이 많이 변하지 않았음에도 불구하고, 라틴어는 제국 시대 동안 새로운 언어가 되었다... 대제국의 일종의 링구아 프랑카 역할을 하면서, 라틴어는 단순해지는 경향이 있었고, 무엇보다 평범한 것을 유지하려 했다."
문헌학적 구성.
후기 라틴어와 후고전 라틴어.
'후기 라틴어'라는 용어의 기원은 불분명하다. 1850년 하퍼스 뉴 먼슬리 매거진(Harper's New Monthly Magazine)의 앤드류스 프룬드 라틴어 사전(Andrews' Freund's Lexicon of the Latin Language) 출판 소식은 이 사전이 라틴어를 전고전, 고전, 키케로 시대, 아우구스투스 시대, 후아우구스투스 시대, 후고전 또는 후기 라틴어로 나눈다고 언급하며, 이 용어가 19세기 초 영어 고전학자들 사이에서 이미 전문적으로 사용되고 있었음을 시사한다. 이 용어가 영어 베르나쿨라로 사용된 사례는 18세기에도 찾아볼 수 있다. 후고전 및 중세 이전 시대를 의미하는 후기 고대(Late Antiquity)라는 용어는 그보다 훨씬 이전부터 영어에서 통용되었다.
제국 라틴어.
빌헬름 지크문트 토이펠의 로마 문학사 초판(1870)은 초기, 황금 시대, 은 시대를 정의한 다음, 처음에는 왕조별로, 그 다음에는 세기별로 다른 시대들을 정의한다(고전 라틴어 참조). 이후 판에서는 그는 모든 시기를 세 가지 제목 아래 통합했다: 첫 번째 시기(고대 라틴어), 두 번째 시기(황금 시대), 그리고 세 번째 시기인 "제국 시대"는 은 시대, 2세기, 그리고 3세기에서 6세기를 함께 묶어 세분화했는데, 이는 그가 그 시대의 저술들을 때때로 "후기"라고 언급하는 것으로 보아 후기 라틴어를 인정한 것이었다. 제국 라틴어는 영어 문학에 계속 사용되었고, 파울러의 로마 문학사는 1903년에 이를 언급한다.
제국 라틴어의 시작과 끝은 명확하게 정의되지 않았다. 정치적으로는 제외된 아우구스투스 시대가 제국 시대의 전형이지만, 그 스타일은 은 시대나 후기 라틴어와 함께 분류될 수 없다. 6세기 이탈리아에서는 서로마 제국이 더 이상 존재하지 않았고 고트족 왕들의 통치가 만연했다. 그 후 제국 라틴어라는 용어는 라틴 문학사 학자들에 의해 사용되지 않게 되었지만, 주변부 저술에서는 볼 수 있다. 은 시대는 한 세기 연장되었고, 그 다음 네 세기는 후기 라틴어를 사용했다.
저급 라틴어.
저급 라틴어(Low Latin)는 저자에 따라 후기 라틴어부터 르네상스 라틴어까지 모든 후고전 라틴어를 지칭할 수 있는 모호하고 종종 경멸적인 용어이다. 그 기원은 불분명하지만, 라틴어 표현인 media et infima Latinitas는 1678년 샤를 뒤 프렌 뒤 칸주의 용어집(오늘날의 기준으로 보면 사전) 제목에서 대중의 주목을 받았다. 이 다권 세트는 이후 다른 저자들에 의해 여러 판과 확장을 거쳤다. 제목은 다소 다르지만, 가장 흔히 사용된 것은 Glossarium Mediae et Infimae Latinitatis였다. 이는 매우 다양한 의미를 가진 표현들로 번역되었다. 불확실성은 이 맥락에서 "중간"을 의미하는 media와 "낮은"을 의미하는 infima가 무엇을 의미하는지에 대한 이해에 있다.
media라는 용어는 du Cange가 Praefatio에서 설명한 용어, 예를 들어 scriptores mediae aetatis("중세 시대의 작가들")와 같이 중세 라틴어와 확실히 연결되어 있다. du Cange의 용어집은 기독교 시대(후기 라틴어)부터 르네상스까지의 저자들로부터 단어를 취하며, 단어가 그곳에서 유래한 경우 고전 시대까지 거슬러 올라간다. media et infima Latinitas는 전체 후고전 시대를 포괄하는 중세 시대를 의미하는 하나의 시대를 지칭하거나, infima Latinitas와 media Latinitas라는 두 개의 연속된 시대를 지칭한다. 두 가지 해석 모두 지지자들이 있다.
전자의 경우, infimae는 부가적인 것으로 보이며, du Cange가 자신의 용어집이 다루었다고 말한 corrupta Latinitas의 corruptio를 인정한다. 두 시대의 경우는 두 번째 스타일 통일체인 infima Latinitas를 가정하며, 이는 영어로 "저급 라틴어"(one-period case에서는 media Latinitas와 동일할 것)로 번역된다. du Cange는 자신의 용어집의 어휘 부분에서 일부 단어를 purioris Latinitatis scriptores, 예를 들어 마르쿠스 툴리우스 키케로(황금 시대)가 사용했다고 식별한다. 그는 이미 서문에서 일부 사람들이 사용하는 시대 구분 방식(황금 시대, 은 시대, 청동 시대, 철 시대)을 거부한다고 말했다. 두 번째 범주는 inferioris Latinitatis scriptores, 예를 들어 아풀레이우스(은 시대)이다. 세 번째이자 주요 범주는 infimae Latinitatis scriptores인데, 이는 중세 시대가 아니라면 후고전 시대, 즉 후기 라틴어여야 한다. 그가 어떤 작가들이 저급에 속하는지 명시하지 않았기 때문에 문제는 해결되지 않은 채로 남는다.
그러나 그는 자신의 infima의 원천에 대한 약간의 아이디어를 제공하는데, infima는 "가장 낮은"이라는 고전적인 단어이며, 비교급은 inferior, "더 낮은"이다. 서문에서 그는 scriptores aevi inferioris(은 시대)의 스타일을 elegantes sermones, "우아한 연설", 즉 고전 작가들이 정의한 라틴어의 고상하고 저급한 스타일과 대조한다. du Cange는 자신의 저급 스타일을 sermo humilis에 기반을 두었다. 이것은 일반 사람들에게 연설하기 위해 후기 라틴어 기독교 작가들이 고안한 단순화된 언어이다. Humilis(겸손한, 겸허)는 "낮은", "땅의"를 의미한다. 기독교 작가들은 귀족 이교도 반대자들에게 속했던 최고의 또는 고전 라틴어의 우아한 연설에 관심이 없었다. 대신, 그들은 정확성 면에서 더 낮은 겸손한 스타일을 선호했는데, 이는 vulgus 또는 "보통 사람들"에게 복음을 더 잘 전달하기 위함이었다.
이러한 관점에서 저급 라틴어는 순수성이 가장 낮거나 가장 부패한 두 시기의 라틴어이다. 부패했다는 것은 du Cange가 단지 언어가 다양한 출처에서 비고전적 어휘와 구조를 사용했음을 의미했지만, 그의 단어 선택은 불행했다. 이는 "부패"가 사회의 다른 측면으로 확장되도록 허용하여 종교적(가톨릭 대 개신교) 및 계급적(보수 대 혁명) 갈등의 불씨를 제공했다. 저급 라틴어는 이탈리아 르네상스의 후계자들로부터 북유럽 및 게르만 기후의 새로운 문헌학자들에게 전해졌고, 거기서 다른 개념이 되었다.
영국에서는 길다스 사피엔스의 브리타니아가 도덕적으로 해이해져 앵글로색슨족에게 함락되었다는 견해가 학계에 이미 잘 알려져 있었다. 북부 개신교도들은 이제 역할을 역전시켰다. 만약 언어가 "타락했다"면, 그것은 타락한 사회의 증상임이 틀림없고, 이는 에드워드 기번이 말했듯이 제국 사회의 "쇠퇴와 몰락"으로 이어졌다. 이 노선을 취하는 작가들은 타키투스와 다른 작가들이 보고한 율리우스-클라우디우스 왕조의 추악한 행동과 악한 황제들, 그리고 나중에 프로코피오스의 비밀 역사에 크게 의존했는데, 프로코피오스는 자신의 왕실 고용주들을 너무나 싫어해서 그들의 실제 방식과 생활 방식에 대해 더 이상 자신을 억제할 수 없었다. 그러나 그들은 우아한 라틴어를 구사했다. 개신교도들은 교회가 부패로부터 정화되어야 한다는 자신들의 이데올로기에 맞게 시나리오를 변경했다. 예를 들어, 빌펠트 남작, 프로이센 장교이자 비교 라틴어학자는 자신이 중세 라틴어라고 본 저급 라틴어의 "저급"을 다음과 같이 특징지었다.
'저급 라틴어'는 속라틴어, 후기 라틴어, 중세 라틴어와 혼동되는 경향이 있고 사회경제적 영역으로 불행한 의미 확장을 가져왔기 때문에 라틴 문학의 주류 문헌학자들에게는 더 이상 사용되지 않는다. 주변부의 몇몇 작가들은 옛 시대의 사전과 고전 저작의 영향을 받아 여전히 이를 언급한다.
토이펠의 황금 시대와 은 시대 구분 방식이 일반적으로 받아들여지므로, 작가들의 정식 목록은 3세기 어떤 사건을 시작으로 삼든지 은 시대의 끝 바로 뒤부터 시작해야 한다. 그렇지 않으면 공백이 생긴다. 토이펠은 은 시대의 끝을 하드리아누스 황제가 사망한 서기 138년으로 보았다. 그의 스타일 분류는 그 사건과 그의 마지막 시기인 서기 3세기에서 6세기 사이에 한 세기의 공백을 두었는데, 이는 다른 시스템에서는 고대 후기로 간주되었다.
1877년에 처음 출판된 찰스 토머스 크럿웰의 "로마 문학사: 초기부터 마르쿠스 아우렐리우스의 죽음까지"를 시작으로, 영국 문학사가들은 이 여분의 한 세기를 은 라틴어에 포함시켰다. 이에 따라 후자는 오현제 중 마지막 황제의 사망인 서기 180년에 끝난다. 다른 저자들은 네르바-안토니누스 왕조의 종말인 서기 192년 또는 그 이후의 사건들을 사용한다. 서기 200년이라는 적당한 연대는 거의 중복이 없는 정식 목록을 제공한다.