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《Everything Will Be Alright in the End》는 2014년 10월 7일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 리퍼블릭 레코드가 발매한 위저의 유일한 음반이며, 이전에 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)을 프로듀싱한 릭 오케이섹이 프로듀싱한 세 번째이자 마지막 위저 음반이다.
위저의 이전 두 음반인 《Raditude》 (2009년)와 《Hurley》 (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다.
이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 《Pinkerton》 (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다.
2010년, 위저는 두 장의 음반 《Hurley》와 미공개 자료 모음인 《Death to False Metal》을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다. 이 노래들은 《Hurley》와는 완전히 다른 것으로 들립니다. 《Hurley》는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다. 밴드는 주요 작곡가인 쿼모가 더 많은 자료를 쓸 시간을 주기 위해 음반 작업을 포기했다.
쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다. 2013년 5월, 매년 사마타나 명상 여행에 이어, 쿼모는 "음반의 강력한 비전"을 떠올렸다. 그는 여름 내내 작업을 계속하면서, 2014년 1월에 새로운 음반 녹음을 시작할 계획을 발표했다. 릭 오케이섹이 음반의 프로듀서로 발표되었고, 오케이섹은 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)으로 알려진 밴드의 셀프 타이틀의 첫 번째와 세 번째 음반을 제작했다. 밴드는 그들이 "새로운 것들을 탐험하고 시도할 수 있는" 동시에, 그가 "사운드, 분위기, 그리고 밴드가 온 곳의 에너지"로 돌아갈 수 있다는 느낌에 따라 그를 프로듀서로 선택했다. 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다.
이 밴드는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 녹음 스튜디오인 더 빌리지에서 음반의 대부분을 녹음했다. 2014년 3월 19일, 위저는 밴드의 공식 유튜브 계정에 "in the studio now"라는 단어로 끝나는 두 곡의 신곡 클립을 공개했다. 6월 13일, 음반 제목이 발표되었다.
《Everything Will Be Alright in the End》는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다. 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 100,000장이 팔렸다. 2016년 9월 현재 이 음반은 전 세계적으로 225,000장이 넘게 팔렸다.
《Evolution》은 1979년 4월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.
《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.
전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
《Exercises》는 1972년 7월에 발매된 나자레스의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.
《Exotic Birds and Fruit》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다.
아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다.
프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다.
이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다.
《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다. 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다. 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
《Experimental Jet Set, Trash and No Star》는 1994년 5월 3일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Expurse of Sodomy》는 1987년 3월에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《F.U.E.P.》는 2009년 3월 31일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.
말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.
《Fallen Angel》는 1978년 9월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Falsas Esperanzas》는 2000년에 발매된 크리스티나 아길레라의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Famous Last Words》는 2007년 1월 22일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Fast Car》는 1988년 4월 1일에 발매된 트레이시 채프먼의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Fastlife》는 2011년에 발매된 조 조너스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
《Fatalna ljubav》는 1995년에 발매된 체차 라주나토비치의 음반이다.
《Fear, Emptiness, Despair》는 2014년에 발매된 네이팜 데스의 음반이다.
《Feel My Mind》는 2004년 2월 18일에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일, 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다.
《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."
《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.
프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.
현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.
이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.
1악장: "Allegro ma non troppo".
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.
2악장: "Adagio".
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.
3악장: "스케르초".
4악장: "Allegretto".
《Fever to Tell》는 2003년 4월 29일에 발매된 예 예 예스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Figure Number Five》는 2003년에 발매된 소일워크의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Filles de Kilimanjaro》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다.
음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.
《Finally We Are No One》는 2002년 5월에 발매된 뭄의 음반이다.
《Finyl Vinyl》는 레인보우의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Fire》는 1981년 7월에 발매된 U2의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《First Band on the Moon》는 1996년 8월 12일에 발매된 카디건스의 음반이다.
《First Time》는 2017년 4월 28일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Five Songs and a Cover》는 2005년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 EP이다. 그것은 베스트 바이 소매점에 독점적으로 배포되었다.
EP는 밴드의 2005년 음반 《In Your Honor》에 수록된 싱글들의 B-사이드 모음집이다. 제목은 오리지널 곡 5곡과 커버곡 1곡의 내용을 가리킨다. 커버곡은 크림의 〈I Feel Free〉로, 보컬에는 드러머 테일러 호킨스, 드럼에는 데이브 그롤이 참여한다. 음반의 한 곡인 〈Skin and Bones〉는 〈DOA〉의 B-사이드로 발매되었고, 푸 파이터스 어쿠스틱 쇼의 인기 있는 특징이 되었다. 이후 모든 곡(〈I Feel Free〉 제외)은 스트리밍 플랫폼에서 EP "01050525"의 일부로 재발매되었다.
《Flamingo》는 2010년 9월 3일에 발매된 브랜던 플라워스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
커리지(courage)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Flesh and Blood》는 1980년 6월에 발매된 록시 뮤직의 음반이다.
《Flesh of My Flesh, Blood of My Blood》는 1998년 12월 15일에 발매된 DMX의 음반이다. 러프 라이더스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Flowers》는 1998년 6월 15일에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
《Fly》는 1999년 8월 27일에 발매된 딕시 칙스의 음반이다.
《Flying Teapot》는 1973년 5월 25일에 발매된 공의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》는 2000년 6월 5일에 발매된 벨 앤 세바스찬의 음반이다.
《Fopp》는 1988년 8월 1일에 발매된 사운드가든의 음반이다. 워싱턴주 시애틀의 무어 시어터에서 녹음되었으며, 서브 팝에 의해 발매되었다.
《For Blood and Empire》는 2006년에 발매된 안티 플래그의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《For the Sake of Revenge》는 2006년 3월 31일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Force It》은 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 UFO의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들이 미국에서 차트인을 한 첫 번째 음반이었다.
이 음반은 텐 이어스 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 또 다른 텐 이어스 애프터 멤버 칙 처칠은 UFO 음반에 이 악기를 처음 사용한 펜더 로즈 전기 피아노 건반을 연주했다.
CD 재발매는 1994년 캠브리지의 사운드 레코딩 테크놀로지에서 리마스터링 되었다.
다소 논란의 여지가 있는 오리지널 음반 커버는 1970년대의 거의 모든 다른 UFO 음반 커버와 마찬가지로 힙노시스가 디자인했다. 커버의 누드는 품위를 손상하는 수준에 이르렀고 욕조에 있는 커플의 성별은 몇 년 동안 알려지지 않았다. 모델은 나중에 제네시스 P-오리지와 코시 판니 투티로 밝혀졌는데, 둘 다 영향력 있는 인더스트리얼 밴드인 스로빙 그리슬의 후예였다. 이 작품은 미국에서의 첫 발매를 위해 부드러워졌고, 욕조에 있는 커플을 투명하게 만들었다. 커버는 사진 속 여러 번의 탭(영국 영어) 또는 "faucets"(미국 영어)이 있는 말장난으로, 음반의 제목에 대한 연극이다.
《Force of Habit》는 1992년 8월 25일, 캐피틀 레코드에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 사운드는 다소 느리고 실험적인 사운드에 초점을 맞춘 이 밴드의 이전 음반들에서 벗어난 것으로, 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 혼합을 보여주었다. 많은 곡 제목들은 일반적인 표현의 인물들이다.
《Force of Habit》은 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》와 2004년 《Tempo of the Damned》까지 마지막 스튜디오 음반으로 두 번의 확장된 틈을 이어갔다. 이번 음반은 존 템페스타가 드럼에 참여한 엑소더스의 마지막 음반이며, 마이클 버틀러가 베이스에 참여한 유일한 음반이자 밴드의 이전 및 이후 발매된 모든 음반에 등장했던 들쭉날쭉한 "엑소더스" 로고가 없는 유일한 음반이기도 하다. 이후 2008년, 이너 슬리브를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 한정판 미니 음반 패키지로 재발매되었다. 이 버전은 리마스터링되었으며 일본 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 《Force of Habit》은 또한 엑소더스가 커버곡을 하나 이상 포함한 두 번째이자 마지막 음반이기도 한다(다른 하나는 1989년의 《Fabulous Disaster》).
《Force of Habit》은 올뮤직의 로치 퍼리시엔으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그는 "엑소더스는 속도를 한 단계 늦추고, 기타 레지스터를 떨어뜨리며, 채찍질하는 사람들에게 숨쉴 수 있는 작은 공간을 줍니다"라고 말했다. 기타리스트 게리 홀트는 《메탈 에볼루션》에서 《Force of Habit》이 가장 싫어하는 엑소더스 음반이라고 말했다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 템포가 느려진 것을 환영하며, 음반을 "지구를 뒤흔들 정도로 무겁다"고 표현했고, "보컬, 가사, 모든 것"이 크게 개선되었다고 설명했다.
음반의 엇갈린 반응과 엑소더스의 이전 세 음반이 그러했듯이 빌보드 200 차트에 오르지 못했음에도 불구하고, 〈Thorn in My Side〉와 〈Good Day to Die〉의 뮤직 비디오는 《헤드뱅저스 볼》이 MTV에서 상당한 분량의 방송을 받았다. 〈What's the Deal?〉은 1995년 《비비스 &amp; 벗헤드》의 에피소드에 등장했다.
《Foreigner》는 1977년 3월 8일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글인 〈Feel Like the First Time〉, 〈Cold as Ice〉, 〈Long, Long Way from Home〉을 발매했다. 또한 〈Headknocker〉와 〈Starrider〉와 같은 음반 트랙이 수록되어 있는데, 후자는 리드 기타리스트이자 공동 설립자인 믹 존스의 드문 리드 보컬이 특징이다.
존스는 밴드를 결성하기 전에 《Foreigner》에 수록된 여러 곡들을 작곡했다. 리드 싱어인 루 그램은 밴드를 결성하기 위한 오디션에서 〈Feel Like the First Time〉, 〈Woman, Oh Woman〉 그리고 〈At War with the World〉를 세 곡 불렀다. 밴드 결성 후, 그램과 존스는 〈Long, Long Way from Home〉 (이언 맥도널드와 함께), 〈Cold as Ice〉 그리고 〈I Need You〉를 포함한 여러 다른 곡들을 작업했다.
《Forever Young》는 1979년 6월 22일에 발매된 밥 딜런의 노래이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
《Forever》는 2009년 8월 27일에 발매된 드레이크의 노래이다.
《Fork in the Road》는 캐나다의 음악가 닐 영의 서른한 번째 스튜디오 음반으로, 2009년 4월 7일, 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 음반은 2009년 7월 26일에 바이닐로도 발매되었다.
이 음반은 영의 링컨 컨티넨탈을 완전히 대체 에너지로 구동되도록 개조한 것과, 기계공 조나단 굿윈과 함께 진행한 린크볼트 프로젝트에서 영감을 받았다. 이 프로젝트의 목표는 자동차용 실용적인 전기 에너지 시스템을 개발하는 것이며, 영의 1959년식 링컨 컨티넨탈이 완성된 프로토타입 역할을 하게 된다. 다큐멘터리 제작자 래리 존슨은 전기차의 첫 장거리 여행인 워싱턴 D.C. 행을 따라 촬영했다. 또한 영은 《허프포스트》 웹사이트를 통해 관련 주제에 대한 자신의 생각을 연재하기도 했다.
2010년 11월, 차량에서 화재가 발생하여 창고와 그곳에 보관되어 있던 영의 소지품에 100만 달러 이상의 피해가 발생했다. 영은 화재의 원인을 인간의 실수로 돌리며, 자신과 팀이 차량을 재건하는 데 전념하고 있다고 밝혔다. 그는 "벽면 충전 시스템은 완전히 테스트되지 않았으며, 결코 방치된 적이 없었다. 실수가 있었다. 차량 자체의 잘못은 아니다."라고 말했다.
《Formidable》는 2013년 6월 4일에 발매된 스트로마이의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Formulas Fatal to the Flesh》는 1998년 2월 23일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
《Frail Words Collapse》는 2001년에 발매된 애즈 아이 레이 다잉의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Frat Party at the Pankake Festival》는 2001년 11월 20일에 발매된 린킨 파크의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Free Fallin'》는 1989년 10월 27일에 발매된 톰 페티의 노래이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Free as a Bird》는 1987년 10월 13일에 발매된 슈퍼트램프의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Free the Universe》는 2013년 4월 16일에 발매된 메이저 레이저의 음반이다.
《Frizzle Fry》는 1990년에 발매된 프라이머스의 음반이다.
《From Death to Destiny》는 2013년 8월 6일에 발매된 애스킹 알렉산드리아의 음반이다.
《From Mars to Sirius》는 프랑스의 헤비 메탈 밴드 고지라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 우주 여행 스토리라인을 통해 환경 문제와 죽은 행성의 재탄생을 다룬 콘셉트 음반으로, 전쟁에서 평화로의 전환을 주제로 하고 있다. 《From Mars to Sirius》는 2005년에 발매되어 비평가들의 찬사를 받았다. 이후 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 메탈 음반 100위에 선정되었다.
이 음반은 주로 조와 마리오 뒤플랑티에가 작곡했지만, 크리스티앙 앙드레우는 《Where Dragons Dwell》의 아웃트로와 《World to Come》의 중심 멜로디와 같은 특정 부분에 기여했다. 마리오에 따르면, 이 음반은 전적으로 밴드가 자체 제작했다고 한다. 장미셸 라바디는 특히 작곡에서 그의 베이스의 일관성에 대해 제작에 참여했으며, 그의 작업을 통해 밴드는 "그들의 사운드에 훨씬 더 따뜻한 음을 불어넣기 위해" 노력했다. 고지라는 이 음반에서 더 많은 인터럽트와 멜로디를 강조했다. 조 뒤플랑티에는 《From Mars to Sirius》는 여정을 상징하며, "모든 여정에서와 마찬가지로 공기 간격, 변형, 그리고 평온한 순간들이 있다"고 말했다.
열흘 만에 브뤼셀의 스튜디오에서 《Terra Incognita》를 녹음한 후, 밴드는 고향에 위치한 르 스튜디오 데 밀란스라는 스튜디오를 만들기로 결정했다. 그곳에서 《From Mars to Sirius》가 녹음될 예정이었다. 드럼 녹음은 아쟁의 르 플로리다에서 이루어졌다.
음반 발매일 이전에 밴드는 프랑스에서 열린 콘서트에서 〈Backbone〉과 〈The Heaviest Matter of the Universe〉라는 두 곡을 공연했다. 음반의 마스터링은 2005년 7월, 중순에 완료되었다.
〈Flying Whales〉라는 노래는 고래와 그들의 지능에 대한 "오마주"이다. 이 콘셉트는 두 번째 음반 투어 중에 등장하여 《From Mars to Sirius》의 이미지와 커버 아트로 이어졌다. 커버 아트는 조 뒤플랑티에가 만들었다.
모든 곡들은 고지라에 의해 작사/작곡하였다.
《From Sarah with Love》는 2001년 11월 5일에 발매된 세라 코너의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《From the Cradle to Enslave》는 1999년 10월 5일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《From the Very Depths》는 2015년에 발매된 베놈의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Fuck Me Jesus》는 1991년 6월에 발매된 마덕의 음반이다.
데어(dare, there 등)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Fun on Earth》는 2013년 11월 11일에 발매된 로저 테일러의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Funk Wav Bounces Vol. 1》는 2017년 6월 30일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Funny Girl》는 2017년 12월 6일에 발매된 라우라 히조투의 노래이다.
《Futurology》는 2014년 7월 7일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Gasoline Alley》는 1970년 6월 12일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발매 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다. 그것은 스튜어트 자신의 작품과 결합된 커버 모음집이다. 이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다.
《Gauze》는 1999년 7월 28일에 발매된 디르 앙 그레이의 음반이다.
《Geek Stink Breath》는 1995년 9월 25일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Genesis》는 2001년 11월 13일에 발매된 버스타 라임스의 음반이다.
《Gentle Giant》는 1970년에 발매된 젠틀 자이언트의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
《Geogaddi》는 2002년 2월 12일에 발매된 보즈 오브 캐나다의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
《Get Born》는 2003년에 발매된 제트의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Get Down (You're the One for Me)》는 1996년 4월 30일에 발매된 백스트리트 보이즈의 노래이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Get Low》는 2017년 6월 6일에 발매된 제드의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Get On Your Boots》는 2009년 1월 23일에 발매된 U2의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Get Ready》는 영국의 록 밴드 뉴 오더의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 8월 27일, 영국에서 런던 레코드를 통해, 2001년 10월 16일, 미국에서 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1993년 발매된 《Republic》 이후 8년 만에 나온 밴드의 첫 스튜디오 음반이자, 원래 구성원 전원이 참여한 마지막 음반이기도 하다. 질리언 길버트는 발매 후 밴드를 떠났지만, 이후 2015년 발매된 《Music Complete》에서 복귀하였다.
피터 훅은 음반 제목에 대해 "의미가 있거나 없을 수도 있다. 나는 단지 좋다고 생각했다. 뉴 오더, 《Get Ready》라고 부른 이유는 우리는 음악적 삶의 다음 단계로 육체적, 정신적으로 준비하고 있었기 때문이다. 단순하지만 매우 적절한 제목이라고 생각한다."라고 언급하였다.
이 음반은 1999년에 사망한 조이 디비전과 뉴 오더의 매니저였던 롭 그레튼에게 헌정되었다.
《Get Up》는 2008년 10월 7일에 발매된 50센트의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Ghetto Gospel》는 2005년 1월 21일에 발매된 투팍 샤커의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Give Me Love》는 2012년 11월 21일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Give Me Your Soul...Please》는 2007년에 발매된 킹 다이아몬드의 음반이다.
《Give a Little Bit》는 1977년 5월에 발매된 슈퍼트램프의 노래이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Give the People What They Want》는 영국의 록 밴드 킹크스의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 8월, 미국에서 먼저 발매되었으며, 유럽에서는 1982년 1월이 되어서야 발매되었다. 이는 리드 싱어 레이 데이비스가 이 음반을 위한 장편 비디오를 제작하고자 했으나 자금 조달이 무산되면서 발매가 지연된 데 따른 것이다. 또한 유럽 시장을 위한 음반 리믹스 계획도 취소되었다. 이 음반은 애초에 언론을 주제로 한 발언으로 기획된 작품이었다.
《Give the People What They Want》는 원래 언론과 대중매체에 대한 비판적 시선을 담은 콘셉트로 기획되었다. 리드 보컬인 레이 데이비스는 이 음반에 맞춰 장편 비디오를 제작하려 했으나, 자금 조달 문제로 계획이 무산되었다. 이로 인해 유럽 발매 일정이 지연되었으며, 별도로 추진되었던 유럽 시장용 리믹스 계획도 함께 취소되었다.
이 음반은 킹크스가 1980년대에 접어들며 보다 하드하고 공격적인 사운드로 전환한 흐름의 일환으로 여겨진다. 특히 미국 시장을 의식한 스타일이 강하게 드러나며, 이전 음반들에 비해 보다 직설적인 가사와 사운드를 특징으로 한다.
1999년, 킹크스가 1977년부터 1984년 사이에 아리스타 레코드에서 발매한 여섯 장의 스튜디오 음반이 재발매되었을 때, 《Give the People What They Want》는 유일하게 보너스 트랙이 수록되지 않은 음반이었다. 다만 수록곡 〈Better Things〉는 싱글 버전과 음반 버전이 약간 차이를 보였으며, 영국판 싱글에는 음반에 수록되지 않은 B-사이드 곡 〈Massive Reductions〉가 포함되어 있었다. 이 곡은 이후 1984년 음반 《Word of Mouth》에 수록된 버전과는 다른 버전이다.
《Glitter and Doom Live》는 2009년 11월 23일에 발매된 톰 웨이츠의 음반이다.
《Global Warming》는 2012년 11월 16일에 발매된 핏불의 음반이다.
《Gloria》는 1981년 10월 5일에 발매된 U2의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《God's Son》는 2002년 12월 17일에 발매된 나스의 음반이다.
《Gods of Violence》는 2017년 1월 27일에 발매된 크리에이터의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Going to Hell》는 2014년 3월 18일에 발매된 더 프리티 렉클리스의 음반이다.
사이버펑크(cyberpunk)의 다른 뜻은 다음과 같다.
《Gold》는 2005년 1월 11일에 발매된 키스의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Good Evening New York City》는 2009년 11월 17일에 발매된 폴 매카트니의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Good Feeling》은 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 트래비스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1997년 9월 8일, 인데펜디엔테에서 발매되었다. 이 음반에서 발매된 4개의 싱글 모두 영국 톱 40에 올랐다.
런던에 설립된 후, 이 밴드는 9개월에서 1년 동안 신곡을 녹음하는 데 보냈다. 이 밴드는 캠던에 있는 더블린 캐슬 펍에서 첫 번째 런던 쇼를 했다. 약 20곡의 좋은 노래가 준비된 상태에서, 그들은 와일드라이프 엔터테인먼트의 매니저인 콜린 레스터와 이언 맥앤드루에게 다가갔고, 그는 그 밴드를 고! 디스크스의 소유주이자 인데펜디엔테의 설립자인 앤디 맥도널드에게 소개했다. 이 밴드는 레이블이 아닌 개인적으로 맥도널드와 계약을 맺었다. 만약 맥도널드가 소니 자금의 레이블인 인데펜디엔테를 떠난다면, 이 밴드는 그와 함께 간다.
이 음반 자체는 후속 발매보다 훨씬 더 낙관적이고 '로키'한 사운드를 가지고 있으며 종종 최고 중 하나로 간주된다. 2000년에 이 음반은 재발매되었으며, 유일한 차이점은 새 커버 아트(검은 배경에 밴드 헤드샷을 특징으로 함)와 약간 약한 버전의 〈More Than Us〉이다. 2021년 4월, 크래프트 레코딩스는 원래 커버와 함께 바이닐로 음반을 재발매했다(대부분 흰색 배경의 전체 밴드 샷을 특징으로 함).
《Goodbye to the Island》는 1981년 1월에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Gore od ljubavi》는 2004년에 발매된 체차 라주나토비치의 음반이다.
《Got Live If You Want It!》는 1965년 6월 11일에 발매된 롤링 스톤스의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
《Grand Hotel》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 3월에 발매된 이 음반은 밴드의 방향 전환을 예고하는 신호탄이었다. 전년도 라이브 음반을 위해 밴드에 합류했던 기타리스트 데이브 볼은 제안된 음반 커버를 위해 화보 촬영 직후 자리를 떴고, 믹 그래브햄으로 교체되었다. 그래브햄의 머리는 볼의 몸에 음반의 앞면과 뒷면 커버에 겹쳐져 있었다. 밴드는 지난 몇 년 동안 상당한 인사 변화를 겪었지만, 이번 라인업을 통해 가장 안정적인 단계에 접어들게 되었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐다. 덴마크에서는 항상 호평을 받았던, 4위로 정점을 찍었다.
《Grand Hotel》은 겉으로 보기에는 콘셉트 음반처럼 보이지만, 작사가 키스 리드에 따르면 "콘셉트"는 타이틀곡 이상으로 확장되지 않다.
싱글 〈A Souvenir of London〉은 가사에 성병을 언급했다는 이유로 BBC에서 금지되었다. 리드는 이 노래가 음반이 녹음된 조지 마틴의 AIR 스튜디오 근처의 기념품 가게를 방문하여 (어떻게 밝혀지고 해석되었는지에 관계없이) 정말 영감을 받았다고 주장했다. 리드는 2009년 CD 재발매 인터뷰의 일환으로 "거의 모든 음반에 최소 한 곡의 코믹한 노래가 있었는데, 이 노래는 약간 혀를 내두르고 있었다"라고 말했다.
《Gravity》는 2018년에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hits – Chapter One》는 2012년 11월 16일에 발매된 켈리 클락슨의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hits》는 2008년 11월 11일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hitz》는 2005년 11월 8일에 발매된 림프 비즈킷의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest!》는 1959년 1월 12일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 선 레코드에 의해 발매되었다.
《Grievous Angel》은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월, 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 부리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다. 낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든, 린다 론스타트 등)와 다시 모였다. 그의 이전 음반 《GP》와 달리, 《Grievous Angel》은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.
사후 변경사항.
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버 (원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다. 편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 부리토 브라더스 음반인 《Sleepless Nights》에 발매되었다.
《Grow into One》는 2003년 3월 19일에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
《Guns N' Roses》는 1988년에 발매된 건스 앤 로지스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《H to He, Who Am the Only One》는 1970년 12월에 발매된 밴 더 그래프 제너레이터의 음반이다.
《H》는 2002년 7월 24일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
《Halflife》는 2000년 3월 15일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
《Hamburger Concerto》는 1974년에 발매된 포커스 (밴드)의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
《Hammer of the Witches》는 2015년에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Hand of Blood》는 2005년 8월 22일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다.
《Happiness》는 2010년 8월 27일에 발매된 허츠의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《Happy Songs for Happy People》는 2003년 6월 17일에 발매된 모과이의 음반이다.
《Hard Promises》는 1981년 5월 5일, 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
원래 작업 제목은 《Benmont's Revenge》로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 《Hard Promises》 녹음 당시 닉스의 음반 《Bella Donna》의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다.
이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 《Gaucho》, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 《Xanadu》 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다. 페티는 언론에서 가격 인상에 대한 그의 반대 목소리를 냈고 이 문제는 음악 팬들 사이에서 인기 있는 원인이 되었다. 음반의 미배달이나 이름을 《Eight Ninety-Eight》로 짓는 것이 고려되었지만, 결국 MCA는 가격 인상에 반대하기로 결정했다.
《Hard Promises》는 《Mojo》까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, 《Mojo》가 《Long After Dark》와 《Southern Accents》에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 《The Last DJ》에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.
존 레논 헌정.
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 《Hard Promises》 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.
《Hardcore Will Never Die, but You Will》는 2011년 2월 14일에 발매된 모과이의 음반이다.
《Haunted》는 1995년 9월 26일에 발매된 식스 피트 언더의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Head First》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반은 전년도 《Abominog》를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, 《Head First》 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.
뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 《Easy Livin': A History of Uriah Heep》에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
《Head or Heart》는 2014년에 발매된 크리스티나 페리의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Head over Heels》는 1995년에 발매된 폴라 압둘의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Headbanger》는 2012년 7월 4일에 발매된 BABYMETAL의 노래이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
《Heads Will Roll》는 2009년 6월 29일에 발매된 예 예 예스의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Hear in the Now Frontier》는 1997년 3월 25일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드의 홈 스튜디오인 시애틀의 스튜디오 리토에서 부분적으로 녹음되었으며, 최근 앨리스 인 체인스에서 함께 작업한 토비 라이트가 엔지니어링 및 믹싱했다.
이 음반은 19위로 데뷔했지만 차트에서 빠르게 사라졌다. 《Hear in the Now Frontier》는 그 밴드가 지금까지 발표했던 어떤 것보다 더 기본적이고 헐벗은 음악 스타일을 특징으로 한다. 많은 청취자들은 그 밴드가 더 주류적인 사운드로 바꾼 것을 비판했다.
이러한 반응에도 불구하고, 싱글 〈Sign of the Times〉와 〈You〉는 상당한 방영 분량을 받았다. Some People Fly 뿐만 아니라 두 트랙 모두 나중에 베스트 오브 컴필레이션에 실릴 것이다. 2007년 컴필레이션 음반인 《》도 이 노래에서 그 이름을 따왔다.
〈All I Want〉라는 곡은 기타리스트 크리스 드가모가 리드 보컬에 참여하는데, 이는 현재까지 리드 보컬을 제외한 밴드 멤버가 스튜디오 트랙에서 한 유일한 경우이다. 음반 발매 후 드가모는 밴드를 떠났다.
《Heart of Stone》는 1989년 6월 19일에 발매된 셰어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Heaven Shall Burn... When We Are Gathered》는 1996년에 발매된 마덕의 음반이다.
《Heavier Things》는 2003년에 발매된 존 메이어의 음반이다.
《Helena》는 2005년 5월 23일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Hell on Stage》는 1999년 4월 20일에 발매된 매노워의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Hello My Name Is...》는 2012년 10월 22일에 발매된 브리짓 멘들러의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.