shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2010년대 후반, 카우보이 팝이라는 용어는 뉴욕시의 몇몇 컨트리 영향을 받은 인디 록과 인디 팝 밴드를 설명하는 데 사용되기 시작했다. 연관된 그룹으로는 Babies' Babies, Baby Jey, Cut Worms, Dark Tea, Dougie Poole, New Love Crowd, Sam Evian, Widowspeak, Wilder Maker 등이 있으며, 이들 중 몇몇은 함께 공연한 적이 있다. 2015년 "Stereogum은" Wilder Maker의 음악을 "한쪽 눈은 무법 영역을 향해 방황하고 다른 한쪽 눈은 귀에 잘 들리는 멜로디에 고정된 카우보이 팝"이라고 설명했다. 무법 컨트리의 영향은 "New Commute" 에서도 비슷하게 언급되었으며, Dougie Poole의 음악을 "실험적 팝과 무법 컨트리의 교차점"이라고 설명했다. London in Stereo는 Widowspeak의 2017년 발매 "Expect the Best를" "카우보이 팝 장르에 꼭 들어맞는 완성도 높은 앨범"이라고 불렀다. 2018년 인터뷰에서 Baby Jey는 Prince 와 1980년대 컨트리 가수 Tanya Tucker, Keith Whitley, Johnny Lee 와 같은 영향을 언급하며 현대 카우보이 팝의 발전에 대한 추가적인 맥락을 제공했다.
2018년부터 음악 블로그 애그리게이터 Hype Machine은 카우보이 팝이라는 용어를 음악 장르로 사용하고 있다.
유리지(劉里知, 1945-2013)는 한국의 공예가, 교육자, 공예미술관 설립자이다. 한국 현대 금속 공예의 제 1세대이자 대표 작가인 유리지는 금속(주로 은), 나무, 돌 등을 소재로 장신구, 가구, 환경 조형물, 장례 용구 등을 만들었다. 자연에서 받은 시적 영감을 공예로 표현하는 서정적인 작품과, '삶과 죽음, 전통과 예술'의 관계를 고찰한 장례 작품을 제작하였다. 생애의 많은 부분을 서울대 미술대학 교수로 일하며 후진을 양성하였고, 동료 후배 금속공예가들을 위해 국내 최초이자 유일한 금속공예미술관인 치우금속공예관을 설립하여 한국 현대 금속공예의 발전에 크게 기여했다.
유리지가 타계한 이후 유족들은 한국 공예 문화의 발전에 매진했던 작가의 뜻을 기리고자 서울공예박물관에 유리지의 작품 대부분을 기증하였고, 서울시와 함께 ‘서울시 유리지공예상’을 제정하여 차세대 공예 작가들을 발굴하고 지원하고 있다. ‘서울시 유리지공예상’은 2023년 제정되어 2024년에 《제1회 유리지공예상》 시상식과 기념 전시가 서울공예박물관에서 진행되었다.
현재 유리지의 작품은 서울시립미술관, 서울공예박물관, 국립현대미술관, 유리지공예관, 템플대학교 타일러 미술대학 등 국내외의 여러 미술관과 대학에 소장되어 있다.
유리지는 한국 모더니즘의 1세대 작가이자 추상미술의 선구자인 유영국 화백의 장녀로 한국이 해방되던 1945년 경상북도 울진에서 태어났다. 아버지가 서울대학교 미술대학 교수로 일한 2년을 제외하고, 어린 시절 대부분을 (아버지가 어업과 양조장을 경영하던) 죽변에서 자랐다. 초등학교 5학년 때 서울로 전학 와서 장충국민학교를 졸업하고, 카톨릭계 수녀들이 가르치는 성심여자중학교에 1회로 입학하였다. 성심여고를 졸업하고 서울대학교 미술대학 '응용미술과'에 진학했는데, 그곳에서 뉴 바우하우스 (New Bauhaus) 미학을 공부한 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 갖게 되었다. 미대 학부 과정에서 ‘공예미술’ 전공을 택하여, 금속과 나무로 공예 작품을 제작하였고, 《대한민국 미술 전람회》(약칭: 국전)에 입선, 특선하였고 신인예술상전에서 공예부 수석상을 수상하였다. 대학원에서 금속공예를 전공하였고, 대학원 과정 중에 《대한민국 상공미술 전람회》(약칭:상공미전)에서 특선과 국무총리상을, 《국전》에서 특선을 수상하며 신진 금속공예 작가로 일찍 두각을 나타내었다. 이 당시에 제작된 작품들은 디자인을 작가가 하고 제작은 공방에서 이루어지는 방식으로 진행되었다.
새로운 기술과 조형 방법론을 배우고자 했던 유리지는 1974년 미국 풀브라이트(Fulbright) 장학생으로 템플대학교 타일러 미술대학(Tyler School of Art, Temple University) 대학원에 진학했다. 스탠리 레친(Stanley Lechtzin)의 지도 하에 주물, 판금성형, 기계가공 등 금속 공예작품 제작에 필요한 기술들을 배우고 체득하였다. 작가가 디자인에서부터 마감까지 직접 제작하는 방법을 익히면서, 조형에 대한 이해와 기술적 완성도를 높일 수 있었다. 당시 제작된 &lt;홍차걸이&gt;는 다이포밍 및 다양한 기술 공정을 사용해 만든 작품으로, 유려한 형태와 양감을 강조한 것을 볼 수 있다. 미국체제 중 펜실바니아 주에서 주관하는 펜실베니아 아트 페스티벌(The Central Pennsylvania Festival of the Arts)에서 공예부 수석상(1976)을 받으며 미국에서도 활발히 작품 활동을 이어나갔다.
미국에서 귀국한 1977년 신세계미술관에서 첫 개인전을 열어 국내에 알려지지 않았던 새로운 공예 기법과 기술을 선보였다. 이듬해에는 제27회 《국전》에서 &lt;향로와 잔&gt;으로 문화공보부장관상을 수상하였고, 제28회 《국전》에서 특선하였으며, 제30회 《국전》에서 추천작가상을 받으며 추천작가가 되었다. 대학 졸업 후 서울대학교 미술대학 응용미술과에 시간강사와 전임강사로 일하다가 1981년 교수가 되어 정년 때(2010)까지 작품 활동과 후진 양성을 병행하였다. 유리지는 서구의 모더니즘과 한국의 전통 사이에서 자신만의 길을 모색하였고, 공예를 기능주의에 한정시키지 않고 금속의 성질을 활용한 새로운 조형 방법론을 탐구하며 금속공예가로서 독자적인 예술 세계를 창조해나갔다.
이외에도 유리지는 ‘금사랑’ 갤러리를 운영하였고 ‘고은보석’에서 디자인 자문으로 일하는 등 현장에서도 보석이나 장신구 등을 제작하며 공예가로서의 역량을 길렀다. 공예가 사회의 관심에서 도외시되는 것을 우려하던 유리지는 치우금속공예관(현 유리지공예관)을 설립하여(2004) 금속공예를 진흥시키고 젊은 공예가를 양성하고자 했다. 한국의 유일한 금속공예 미술관인 치우금속공예관은 현대 금속공예의 국내외 교류, 공예이론 및 역사 연구, 신진 작가 발굴 및 지원을 목표로 운영되었다. 유리지는 공예관의 이사장과 및 관장으로서 미술관 운영과 전시 기획에 직접 참여하며 한국 금속공예의 발전에 크게 기여하였다. 2013년 백혈병으로 타계하였다.
서울대 미술대학 학부생 때 제작한 작품들은 주로 나무(느티나무, 티크, 흑단, 참죽나무)를 사용해 만들었는데 필통, 담배합과 같은 실용적 소품과 가리개와 등, 티테이블과 램프, 캐비닛 등에서 보듯 가구용품이 있다. &lt;가리개와 등&gt;(1967)은 네 개의 각기 다른 문창살에 학, 나무 등이 그려져 있는데, 이 작품은 국무총리실에서 구입하여 보관하고 있다.
서울대학교 대학원에서는 금속공예를 전공하여 금속으로 된 작품을 많이 만들었다. &lt;과기세트&gt;(1969)는 황동, 은을 사용한 타원형 접시다. 타원 형태의 볼(bowl)로 이루어졌는데, 그 위에 나뭇잎의 잎맥과 같은 모양이 양각되어 있다. &lt;과반&gt;(1972), &lt;화병과 캔디볼&gt;(1973)은 모두 오목하고 볼록한 타원 형태의 은 표면에 칠보로 색무늬를 입힌 것으로, 이러한 곡선과 표면 처리는 유리지의 작품 전반에 걸쳐 탐구되고 있다. 초기에는 주로 장신구나 그릇과 같이 기능적인 사물들을 만들었으나, 미국에서 공부한 1970년대 중반부터 정교한 기술로 금속을 가공하여 선과 양감이 돋보이는 새로운 형태의 작품들로 조형 실험들을 전개해나갔다.
유학 시기에 유리지는 체계적인 교육을 받으며 작품의 주제 선정과 그에 맞는 표현 기법 연구에 열중했다. 은, 청동, 데를린 등 다양한 재료를 사용했고 작품 주제로는 인체 형상에 주목하기도 했다 . 미국에서 조각가 가스통 라세즈(Gaston Lachaise)의 인체 조각에서 보이는 거대한 규모와 볼륨감에 영향을 받은 유리지는 이때부터 볼륨감 넘치는 &lt;팻폼&gt; 시리즈를 제작했다고 한다. 타일러미술대학 대학원 과정 중에 마지막으로 만든 &lt;홍차걸이&gt;(1976)는 기능보다도 조각적인 형태의 조형에 주목한 첫 작품으로, 복잡한 기술 공정의 반복으로 완성되었다. 이와 같이 유학생활 동안 유리지는 금속 공예의 기술적 완성도와 예술가로서의 자기 인식, 그리고 엄격한 태도를 공고하게 다질 수 있었다.
귀국 후 유리지는 미국에서 배운 기술을 바탕으로 여러 번의 개인전과 단체전을 통해 특유의 곡선과 양감이 강조된 장신구, 은기, 작은 조각들을 선보였다. 특히, 유리지는 1980년대 초반에 가족과 향수를 주제로 한 작품들을 제작하기도 했다. 이 무렵에 제작된 &lt;속삭임&gt;(1981)과 &lt;기시-회상&gt;(1982)은 어머니를 모티프로 제작한 작품이다. &lt;속삭임&gt;은 에칭으로 어머니의 젊은 시절 모습을 사진 틀 안에 새겨 넣었고, 맞물리는 반대편에는 갈매기가 나는 바닷가 풍경을 에칭하였다. 죽변 시절의 어머니를 회상하면서 만든 이 작품은 고깃배를 타는 일을 하였던 아버지와, 그를 기다리는 어머니가 보았을 바닷가의 풍경이 마주 겹치면서, 작가가 죽변에서 유년 시절을 보내던 옛 추억의 한 장면을 담아내고 있다. 이 시기 유리지는 인간관계, 그중에서도 가족을 주제로 한 작품이 여럿 있다.
"“나의 창문 한 부분을 자리하고 있는 모습들이 있다. 바람과 갈대, 조용히 흔들리는 호수, 달빛이 있는 저녁 나들이, 다시 바람이 일면 언덕에 올라 가만히 바람에 기대어 본다. 바람을 맞던 고향 작은 마을 죽변보다도 작은 나의 공간 한 쪽을 터서 나는 창을 내기로 했다. 나래 같은 나의 이 작은 창을 통해 나의 현실이 치유되고 확산되기를 빌어 본다. 흐르는 것은 모두 달그림자처럼 나의 창살에 걸리어 나의 현실이 되기를 빌어본다.”"
1987년 이후에 제작된 일련의 작품들은 금속이라는 재료의 성질을 활용하여 자연에 대한 정서를 담은 서정적인 표현이 돋보인다. 어린 시절 죽변에서 자연과 함께 자란 기억을 바탕으로 작가는 자연에서 느껴지는 질서와 생명력이 반영된 유기적이고 비정형적인 풍경 조각들을 제작했다. &lt;연못-정적&gt;(1989), &lt;밤의 메아리&gt;(1988), &lt;노을 Ⅱ&gt;(1983) 등과 같은 작품들은 뻗어 나가는 선들로 생명력이 느껴지는 강렬한 동세가 느껴진다. 동시에 넓게 펼쳐진 타원형과, 물 흐르듯 매끈한 곡선 처리가 (물가의 갈대, 조약돌, 물고기 등의) 세부적인 형태들을 연결하며 하나의 풍경을 이룬다.
이처럼 파도의 곡선, 바람의 경사, 노을의 색을 형상화한 작품들은 금속의 유연함과 강직함을 세밀하게 조절하는 작가의 손길에 따라 곡선과 직선의 형태가 맞물리며 독특한 구조를 만들고 있다. “금속조각 또는 금속조형”이라고도 불리듯이 이 무렵 유리지는 공예와 조각의 본질을 질문하며 금속공예의 조형 가능성을 탐구해나갔다.
2000년대에 이르러서 유리지는 선친의 유골을 담는 골호를 비롯하여 본격적으로 장례 의식 용품들을 제작했다. 아버지 유영국이 보행이 불편해진 후 아버지를 위해 지팡이를 만들었고, 지병으로 병상에 있는 아버지를 위해 장례용품을 제작하게 된다. 아버지의 죽음을 계기로, 인간과 자연에 대한 유리지의 관심은 삶과 죽음이라는 본질적인 질문으로 이어져 &lt;둘레석&gt;(2000), &lt;상청&gt;(2001), &lt;상여&gt;(2001), &lt;골호-삼족오&gt;(2002)와 같은 작품으로 발전했다. &lt;상여&gt;(2001)는 200여 개의 조각나무들을 몇 개의 쐐기나무를 제외하고 못을 쓰지 않고 조립한 작품이다. 유골을 항아리에 담아 운구하기 위해 제작된 &lt;상여&gt;(2001)는 유리지의 부친 유영국의 골호를 장지로 옮길 때 사용되기도 했다.
또한, &lt;골호-삼족오&gt;(2002)는 “인간은 자연으로 돌아간다는 뜻”에서 강가에서 주운 돌멩이의 본을 주물로 떠서 골호의 형태로 제작한 작품이다. 타원형의 형체는 뚜껑을 장식한 삼족오와 함께 알의 형상으로도 읽히며, ‘불멸, 탄생, 죽음’의 상징하고 있다. 이 골호는 죽음을 신화적이면서도 종교적인, 우주 만물이 생성되고 순환하는 세계로 담아내고 있다.
유리지는 전통적이고 보편적인 상징과 주제를 활용하면서도 개인적인 경험과 자연에 대한 관심을 반영하며 독자적인 작품 세계를 창조했다. “매우 개인적이면서도, 한편, 매우 사회적인 한 죽음을 구체적으로 맞는 의식의 기물들”을 만들면서 도구의 기능적, 조형적, 전통을 존중하는 동시에 공예가로서의 미학적, 조형적 태도도 꾸준히 발전시켰다.
""장례는 죽은 자를 위한 의례이지만 산 자의 손길에 의해서 이루어지는 것으로 죽은 자와 산 자의 관계를 보여주는 것이다. 공예가는 이러한 절차에 개입하여 각자의 정서적, 심미적 욕구를 충족시키며 산 자가 떠나는 자를 아름답게 보냄으로써 그 죽음을 치유하도록 도울 수 있다.”"
유리지는 사람이 살며 겪는 사랑과 그리움, 죽음과 삶, 개인과 사회, 나아가 전통과 현대의 복합적인 관계 속에서, 공예가로서의 역할이 무엇인지에 관해 치열하게 고민하며 한국 현대 공예의 미래를 그려나갔다.
글로벌 모바일 인터넷 콘퍼런스(Global Mobile Internet Conference)는 매년 베이징과 실리콘밸리에서 개최된다. 전 세계의 모바일 경영진, 기업가, 개발자 및 투자자들이 매년 GMIC에 참석한다.
최초의 연례 글로벌 모바일 인터넷 콘퍼런스(GMIC)는 2009년 4월 23일부터 25일까지 중국 베이징시에서 개최되었다. GWC가 주최한 이 콘퍼런스는 처음에는 중국과 일본의 모바일 인터넷 기업 간의 대화를 늘리는 것을 목표로 했다. 2009년 300명에서 2012년 5,000명 이상으로 국제 참가자 수가 증가함에 따라, 2013년 콘퍼런스 의제는 중국뿐만 아니라 아시아 전체에 초점을 맞추고 서양 및 아시아 모바일 인터넷 스타트업 및 기업이 국경을 넘어 협력할 기회를 모색하도록 확장되었다.
GMIC 2013 기준으로 GMIC는 60개국 이상에서 수만 명의 참가자를 유치했다.
GMIC 반복
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쇼 하이라이트.
웹사이트에 따르면 GMIC는 모바일 기술이 광고, 교육, 금융, 건강, 게임 및 마케팅을 포함한 모든 산업을 어떻게 변화시키고 있는지 강조한다. 따라서 다음을 포함한 트랙을 조직했다: 모바일 헬스, 모바일 마케팅, 모바일 교육, 모바일 넥스트, 모바일 비즈니스.
GMIC는 G-스타트업, 앱어택, 글로벌 게임 스타즈 대회를 통해 모바일 앱 개발자와 스타트업을 강조한다.
GMIC 헤드라인.
GMIC 실리콘밸리 2013
GMIC 베이징 2013
슬러시(slush)는 아래 뜻을 함의한다.
슬러시(Slush)는 핀란드 헬싱키에서 매년 개최되는 스타트업 및 기술 행사이다. 슬러시는 매치메이킹 및 피칭 대회와 같은 이벤트를 통해 스타트업 창업자와 벤처 투자자와 같은 투자자 간의 만남을 주선한다. 슬러시는 전 세계 스타트업 커뮤니티를 구축하는 것을 목표로 한다. 2021년 슬러시는 전 세계에서 8,800명의 참석자를 모아 이 글로벌 네트워킹 축제에 함께 참여했다.
2015년부터 슬러시는 전 세계에서 행사를 개최하고 있다. 여기에는 슬러시 도쿄, 슬러시 상하이 및 슬러시 스몰 토크 이벤트와 같은 이전 행사가 포함된다. 2021년부터 Slush'D는 헬싱키 본 행사의 주요 국제 지점 역할을 하고 있다.
슬러시는 창업자와 투자자를 지원하고 정보를 제공하기 위해 연중 이용 가능한 다양한 제품과 자원을 만들었다. 이 제품들 중에는 2019년에 설립된 스타트업 미디어 플랫폼인 Soaked by Slush와 1년 후에 설립된 스타트업 및 투자자 커뮤니티인 Node by Slush가 있다.
이 회사의 매출은 천만 유로가 넘는다.
슬러시는 2008년에 헬레네 아우라모, 빌레 베스터리넨, 카이 렘메티, 피터 베스터바카 및 티모 아이리스토가 설립했다. 이 행사는 수백 명의 방문객이 참여하는 작은 행사에서 전 세계에서 10,000명 이상의 방문객을 유치하는 국제적으로 알려진 행사로 성장했다.
카펠리테흐다스에서, 2009-2015.
슬러시는 2008년 쿨투우리테다스 코르자아모(Kulttuuritehdas Korjaamo)에서 처음 개최되었다. 2009년에는 카펠리테흐다스로 옮겨졌다. 처음 3년 동안 이 행사는 지역 기업가와 투자자를 대상으로 했다. 2008년부터 2010년 사이에 참가자 수는 250명에서 500명으로 증가했다. 그 해 슬러시 피칭 대회의 우승자는 Illtags, Sibesonke 및 Dealmachine였다. 2011년 행사에는 1,500명의 참가자, 150개의 성장 기업 및 15개의 사모펀드 회사가 참여했다. 피칭 대회는 음악 관련 기술 개발사인 오벨린(현재 유시시안)이 우승했다.
2011년 미키 쿠시가 CEO가 되었고, 아테 후야넨 및 제니 캐어리아이넨과 함께 1500명의 참석자와 함께 카펠리테흐다스에서 이 행사를 조직했다. 이 행사는 주로 알토 대학교의 알토 기업가 정신 학회의 학생 자원봉사자들이 진행했다.
2012년에는 3,500명, 560개의 성장 기업, 41개의 사모펀드 회사가 슬러시에 참여했다. 낚시꾼을 위한 소셜 미디어인 피쉬브레인이 그 해의 피칭 대회에서 우승했다.
2013년 슬러시는 카펠리테흐다스에 총 7,000명, 1,200개의 성장 기업, 120개의 사모펀드 회사를 모았다. 이 행사는 많은 국제적인 관심을 받았고 뉴욕 타임스와 월스트리트 저널 등에 언급되었다. 행사 연사로는 토마스 헨드리크 일베스 (에스토니아 전 대통령), 존 리치텔로 (일렉트로닉 아츠 CEO), 니클라스 젠스트롬 (스카이프 창업자) 등이 있었다.
2013년 피칭 대회는 팀을 위한 작업 추적 도구를 개발하는 위크돈이 우승했다.
메수케스쿠스에서, 2014년 - 현재.
2014년에는 79개국에서 온 14,000명이 슬러시를 방문했다. 이 행사에는 약 1,400개의 성장 기업, 750명의 투자자, 700명의 공급업체 및 140개의 사모펀드 회사가 참여했다. 행사 연사로는 마르틴 로렌트손 (스포티파이 창업자), 왕양 (중국 부총리), 릴랜드 D. 멜빈 (나사 우주 비행사), 에사페카 살로넨 (지휘자 및 작곡가) 등이 있었다. 노키아는 첫 안드로이드 태블릿인 노키아 N1을 공개했다.
2014년 행사는 2007년 핀란드에서 개최된 유로비전 송 콘테스트를 능가하는 핀란드 역사상 가장 큰 기술 생산이었다. 2014년 피칭 대회는 인터넷 트래픽 관리 서비스를 개발하는 Enbrite.ly가 우승했다.
슬러시 2015는 11월 11일부터 12일까지 개최되었다. 슬러시 핵스는 Ultrahack, Junction, Industryhack 및 AEC(건축, 공학, 건설) 해커톤의 참여로 처음 개최되었다. 각 챌린지의 우승팀은 슬러시 무대에서 아이디어를 발표할 수 있었고 최고의 아이디어/팀은 20,000유로를 받았다.
슬러시는 2015년 11월에 대통령 국제화 상을 받았다.
2016년 슬러시는 11월 30일부터 12월 1일까지 헬싱키 박람회 센터에서 개최되었다. 새로운 자매 행사는 슬러시 뮤직이었는데, 하루 동안 케이블 공장에 1,500명의 기술 및 음악 전문가를 불러 모을 것으로 예상되었다. 슬러시는 핀에어와 협력하여 샌프란시스코에서 헬싱키까지 직항 정기 항공편을 조직했다. "너드 버드"라는 별명은 정기 항공편에도 사용된다.
2017년 행사는 11월 30일과 12월 1일에 개최되었다. 주요 트렌드는 분석 및 인공지능이었다. 2018년 슬러시에는 20,000명의 방문객이 참여했다. 행사 내용은 일반적으로 대중에게 공개되지 않는 기술 회사의 행위자와 배경 영향력자를 강조하고자 했다. 경험 많은 기업가와 베르너 포겔스 (아마존 CTO)와 같은 경영진이 행사에서 연설했다.
2019년 슬러시는 25,000명의 참가자로 성장했으며, 슬러시는 제품 관리 및 게임 개발 등에 대한 주요 부대 행사도 조직했다. 이 행사에는 투자자 마이클 모리츠와 스트라이프 창업자 존 콜리슨을 포함하여 200명의 연사가 참여했다.
계산언어학회(Association for Computational Linguistics, ACL)는 자연어 처리 분야에 종사하는 사람들을 위한 과학 및 전문 조직이다. 이 학회의 이름을 딴 콘퍼런스는 EMNLP와 더불어 자연어 처리 연구를 위한 주요 고영향 콘퍼런스 중 하나이다. 이 콘퍼런스는 매년 여름 중요한 전산언어학 연구가 수행되는 곳에서 개최된다.
이 학회는 1962년에 기계 번역 및 계산 언어학 협회(AMTCL)라는 이름으로 설립되었다. 1968년에 ACL이 되었다. ACL은 유럽(EACL), 북아메리카(NAACL), 그리고 아시아(AACL) 지부를 가지고 있다.
ACL은 1962년 기계 번역 및 계산 언어학 협회(AMTCL)로 설립되었다. 초기 회원 수는 약 100명이었다. 1965년, AMTCL은 학술지인 Mechanical Translation and Computational Linguistics를 인수했다. 이 학술지는 많은 다른 학술지들로 계승되었는데, American Journal of Computational Linguistics (1974–1978, 1980–1983)와 그 다음으로 Computational Linguistics (1984–현재)가 있다. 1988년부터 이 학술지는 MIT 프레스에서 ACL을 위해 발행하고 있다.
연례 회의는 1963년에 ACM 전국 콘퍼런스와 연계하여 처음 개최되었다. 연례 회의는 오랫동안 비교적 비공식적이었고 초록보다 긴 내용은 출판하지 않았다. 1968년까지 학회는 현재의 이름인 계산언어학회(ACL)를 채택했다. 연례 회의의 프로시딩즈 오브 ACL은 1979년부터 발행되기 시작했으며 점차 현대적인 형태로 발전했다. 많은 회의가 미국 언어학회와 연계하여 개최되었고, 일부는 미국 정보 과학회 및 인지과학회와 함께 개최되었다.
미국 정부는 1989년부터 1994년까지 많은 연구를 후원했으며, 이는 ACL에서 저자 유지율 증가와 음성 인식과 같은 일부 주요 주제의 연구 증가로 특징지어진다. 21세기에는 개별 연구 주제를 중심으로 보다 안정적인 배열로 통합된 저자들을 높은 비율로 유지할 수 있었다.
ACL 연례 회의.
매년 ACL은 ACL 연례 회의를 개최한다. 개최지는 3으로 나눈 나머지가 0인 해에는 유럽, 1인 해에는 북아메리카, 2인 해에는 아시아-오스트레일리아에 위치한다. 2020년에는 연례 회의에서 처음으로 중화인민공화국에서 미국보다 더 많은 제출물이 접수되었다.
ACL은 계산 언어학 및 자연어 처리 분야의 여러 주요 콘퍼런스와 워크숍을 조직한다. 다음을 포함한다:
콘퍼런스 외에도 ACL은 학술지 Computational Linguistics 및 Transactions of the Association for Computational Linguistics (TACL)를 후원한다. ACL 및 ACL 관련 행사에서의 논문 및 기타 발표 자료는 오픈 액세스 ACL 앤솔로지에 온라인으로 보관된다.
특별 관심 그룹.
ACL은 자연어 처리의 특정 분야에 중점을 둔 많은 특별 관심 그룹(SIG)을 가지고 있다. ACL 내의 현재 SIG 중 일부는 다음과 같다.
매년 ACL은 다음 해에 조직의 부회장이 되고 1년 후에 회장이 되는 저명한 전산언어학자를 선출한다. 최근 ACL 회장단은 다음과 같다.
HBO 다큐멘터리 필름 은 미국의 제작 및 유통 회사이며 논픽션 장편 영화와 미니시리즈를 제작하는 케이블 텔레비전 네트워크 HBO의 부문이다.
이 부서는 연간 10~15편의 다큐멘터리를 방송하며 HBO의 선형 텔레비전 및 스트리밍 서비스에서 첫 방송을 하기 전에 일부 영화의 한정 극장 개봉을 제공한다.
이 부서의 오랜 책임자는 1979년부터 1982년까지 다큐멘터리 프로그램 디렉터로 재직한 쉴라 네빈스 (Sheila Nevins) 였다. 1986년에 돌아온 후, 그녀는 다양한 경영진(다큐멘터리 프로그램 부사장, 수석 [이후, 오리지널 프로그래밍 부사장, 2004년부터 HBO 다큐멘터리 필름의 사장)으로 HBO 다큐멘터리 필름의 부사장으로 다양한 경영진으로 HBO의 다큐멘터리 부서를 이끌었고, 2018년 3월에 네트워크를 떠날 때까지 대부분의 다큐멘터리 제작의 총괄 프로듀서로 일했다. 네빈스 감독 시절, HBO의 다큐멘터리들은 35개의 뉴스 및 다큐멘터리 에미상, 42개의 피보디상, 26개의 아카데미상을 수상했고, 네빈스에게 수여된 31개의 개별 프라임타임 에미상을 수상했다. 2017년 12월, 네빈스는 낸시 에이브러햄과 리사 헬러가 그녀를 대신할 예정이며, 그녀의 직위에서 물러날 것이라고 발표했다.
이 네트워크의 첫 번째 성공적인 다큐멘터리는 1979년 6부작 미니시리즈 "Time Was로", 딕 캐벳이 주최한 회고전으로, 1920년대부터 1970년대까지 20세기의 개별 10년을 각 에피소드마다 역사적으로 살펴본다. 1981년의 "She's Nobody's Baby는" "Ms." 잡지와 함께 제작되어 20세기 동안 미국 여성의 사회적 역할의 진화를 추적했다. 이 스페셜은 HBO의 첫 번째 피바디 어워드를 수상했는데, 이는 유료 텔레비전 서비스에서 최초로 수상했으며, 많은 HBO 다큐멘터리 중 처음으로 권위 있는 상을 받았다. HBO는 1980년부터 "소비자 보고" 와 협력하여 제품 안전, 개인 재무 및 건강 등을 포함하는 주제에 대한 정보를 상세히 설명하는 일련의 정보 다큐멘터리를 제작했다. 이러한 다큐멘터리 중 하나인 "AIDS : 당신과 당신의 가족이 알아야 할 모든" 것".." 미국에서 에이즈 전염병이 절정에 달했을 때 1987년에 방영된 "Were Afraid to Ask는" Surgeon General C가 주최했다. Everett Koop은 AIDS와 HIV 바이러스에 대한 사실적인 정보를 제공했다.
2006년, 스파이크 리 감독은 허리케인 카트리나에 대한 2부작 4시간짜리 다큐멘터리, '를 만들었다. 또한 2006년, 다큐멘터리 아티스트 로렌 그린필드는 플로리다의 렌프루 클리닉에서 치료를 받기 위해 섭식 장애를 앓고 있는 네 명의 젊은 여성에 관한 장편 영화인 "'thin을 감독했다. 2008년에는 "바그다드 고등학교" 의 미국 텔레비전 초연이 있었는데, 이 영화는 프로젝트를 촬영하기 위해 카메라를 제공한 다큐멘터리의 주요 피사체가 촬영한 비디오 다이어리를 통해 1년 동안 이라크 수도 고등학교에 다니는 네 명의 소년의 삶을 묘사했다.
2008년 11월, HBO는 에이미 라이스-알리시아 샘스 다큐멘터리 '"By the People: The Election of Barack Obama"'의 미국 텔레비전 권리에 대해 낮은 7자리 숫자를 지불했다. 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 제한된 극장 개봉을 하고 2009년 11월 HBO에서 방영된 이 영화는 오바마의 2006년 아프리카 여행, 대통령 예비 선거, 2008년 총선 및 첫 대통령 취임 등을 다뤘다. 2012년 11월, HBO는 4부작의 다큐멘터리 "위트니스"를 방영했는데, 이 다큐멘터리는 각 부분을 네 개의 분쟁 지역 중 하나인 후아레스, 리비아, 남수단, 리우데자네이루에 전념했으며, 해당 지역에 기반을 둔 포토저널리스트 팀이 취재했다. 2013년 3월 28일, 이 채널은 2011년 뉴저지 주지사 짐 맥그리비의 사임으로 이어진 불륜 스캔들, 알렉산드라 펠로시 감독의 "'Fall to Grace"를 초연했다. 같은 해, HBO는 샘 베른스 삶을 바탕으로 한 다큐멘터리 영화 "Life According to Sam"을 제작하고 배포했다.
2015년 2월, HBO는 앤드류 제어키의 6부작 다큐멘터리 "The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst"를 초연했다. 이 다큐멘터리는 뉴욕 부동산 상속인이 1982년 그의 아내 Kathie Durst의 미해결 실종에 연루된 혐의를 둘러싼 미스터리를 기록한다. 작가 Susan Berman의 2000년 처형 스타일의 살인; 그리고 2001년 Durst의 이웃인 Morris Black의 죽음과 절단. 이 미니시리즈는 2015년 3월 14일 (다큐시리즈 피날레 전날) 버먼의 사망과 관련하여 1급 살인 혐의로 더스트가 체포된 후 더 폭넓게 노출되었다. 그의 체포로 이어지는 증거에는 그의 체포로 이어지는 증거에는 버먼이 살인 후 남긴 봉투와 그녀의 의붓아들 사렙 카우프만이 분석을 위해 영화 제작자에게 제공한 봉투가 포함되었으며, 버먼의 살인 사실을 알리기 위해 2000년 12월 경찰에 보낸 익명의 봉투와 일치하는 철자가 틀린 블록 편지 필체와, 그리고 더스트가 Jarecki와의 인터뷰를 위해 그에게 부착된 마이크가 여전히 녹음되고 있다는 것을 모르고 있는 두르스트의 명백한 고백이 포함되어있었다.
HBO는 또한 반복적인 다큐멘터리 시리즈를 제작했는데, 가장 초기이자 가장 주목할 만한 것은 "America Undercover로", 선정적이지 않은 방식으로 주제를 다루는 월간 1시간짜리 주제별 다큐멘터리 시리즈이다. "America Undercover" 배너는 두 개의 정규 서브 시리즈를 낳았다: "Real Sex" (1992년부터 2009년까지 진행된 늦은 밤 잡지 형식으로 제작된 스페셜 시리즈로, 다양한 주류 및 비 주류 성적 문제에 대한 솔직한 탐구를 특징으로 한다.) 그리고 "부검" (1994년과 2008년 사이에 방영된 일련의 스페셜, 법의학 병리학자 박사 마이클 바덴은 범죄, 의심 및 건강 관련 사망 사례에 대한 분석을 제공한다.) "America Undercover"의 가장 주목할 만한 스페셜 중 하나는 1985년 "oldiers in Hiding으로", 황야에 사는 베트남 전쟁의 노숙자 참전 용사에 초점을 맞추었으며, 이는 최고의 다큐멘터리 부문에서 케이블 텔레비전 서비스로 아카데미상에 첫 번째 후보로 올랐다.(HBO는 이후 몇 년 동안 오스카상 후보에 오르기 위해 일부 다큐멘터리를 제한적으로 극장 개봉을 했지만). HBO는 20세기 스포츠의 다큐멘터리 브랜드로도 유명하다. 그 시리즈에서 가장 주목할 만한 다큐멘터리 중 하나는 2005 년 미국 여자 축구 팀과 미아 햄, 크리스틴 리리, 브랜디 샤스타인, 조이 포셋 및 줄리 푸디의 역할이 스포츠에서 주목받는 역할에 관한 영화 "'Dare to Dream"'이었다.
바이스 미디어와의 파트너십을 통해 네트워크는 월간 다큐멘터리 "'바이스"'를 운영했는데, 이 다큐멘터리 시리즈에는 호스트/창작자/바이스 잡지 공동 창업자 셰인 스미스와 정치 및 문화 주제에 대해 조사하고 몰입주의 영화 제작 스타일을 사용하는 특파원 팀의 심층 보고서를 특징으로 한다. 2013년 4월부터 2018년 12월까지 여섯 시즌을 방영한 이 프로그램은 2014년 "뛰어난 정보 시리즈 또는 스페셜"으로 에미상을 수상했다. "바이스"는 바이스 미디어의 더 광범위한 기업 구조 조정의 일환으로 2019년 2월 1일에 취소되었다. 일간 뉴스 쇼인 "바이스 뉴스 투나잇(Vice News Tonight)"은 2019년 6월 10일 HBO가 회사와의 7년 파트너십을 종료할 것이라고 발표하면서 취소되었다. (바이스 다큐 시리즈는 쇼타임으로, 바이스 뉴스 투나잇은 2020년 3월에 TV에서 바이스로 옮겨졌다.)
2020년 HBO는 제한 노하임 카리미 아메르 감독의 NXIVM을 중심으로 한 다큐멘터리 시리즈인 'The Vow'를 초연했다. 이 시리즈는 2022년 10월에 첫 시즌으로 재개되었다.
2021년 HBO는 딜런 패로가 그녀의 아버지 우디 앨런에 대한 혐의를 조사하는 다큐멘터리 시리즈인, 앨런 v. 파로 (Allen v. Farrow) 를 공개했다. 첫 번째 에피소드는 2019년 '아드난 사이드와의 사건' 이후 HBO 다큐멘터리 시리즈에서 가장 많은 1백만 명의 관객을 모았다. 이 시리즈는 여러 차례 프라임타임 에미상 후보에 올랐다.
2022년, HBO는 샤오나크 센 감독의 'All That Breathes'와 로라 포트라스 감독의 'The Beauty and the Bloodshed'의 텔레비전 및 스트리밍 권리를 획득했으며, 두 작품 모두 아카데미 장편 다큐멘터리상 후보에 올랐다.
2023년, HBO는 앤서니 카로나 감독과 리즈 가르버스, 댄 코건, 찰리즈 테론이 총괄 제작한 "Last Call: When a Serial Killer Stalked Queer New York"를 초연했다"." 애덤 바라 루그와 샘 리프먼-스턴 감독, 조쉬 사프디, 베니 사프디 (Benny Safdie), 데이비드 고든 그린, 데이니 맥브라이드 (Danny McBride)가 총괄 제작한 텔레마케터는 "텔레마케팅" 사업을 폭로할 두 명의 직원을 중심으로 한다. 헤이슨 감독의 에이미 칼슨 감독을 따라 Love Has Won: The Cult of Mother God, 그리고 보스턴의 살인: Roots, Rampage, and Reckoning 감독의 제이슨 헤히르 (Jason Hehir)
2024년 HBO는 로버트 더스트 재판과 첫 시즌의 여파에 초점을 맞추고, 제2 시즌의 The Jinx를 개봉했다. "Stax: Soulsville U.S.A." 감독 Jamila Wignot이 Stax Records를 중심으로. "렌 페어" 감독은 랜스 오펜하임 텍사스 르네상스 페스티벌 중심으로 그리고 침팬지에 대한 사랑이 당국과 동물 권리 단체 PETA와의 거친 게임으로 전환되는 Tonia Haddix를 따라 Eric Goode가 감독한 "침팬지 Crazy." 이 시리즈는 HBO에서 몇 년 동안 가장 많이 시청된 다큐멘터리 시리즈였다.
같은 해, HBO는 장편 다큐멘터리 영화 'The Truth vs. Alex Jones' , 'MoviePass', 'MovieCrash' , 'Elizabeth Taylor: The Lost Tapes', Faye, Money Electric: The Bitcoin Mystery, 그리고 'Night is Not Eternal' 를 개봉했다.
대한민국 민법 제947조의2는 피성년후견인의 신상결정 등에 대한 민법 친족법 조문이다. 피성년후견인의 자기결정권, 격리 시 가정법원 허가 요건, 의료행위 동의권, 위험 의료행위 시 허가 요건, 거주 부동산 등 처분 시 허가 요건 등은 반드시 법원의 통제를 받도록 하여 피성년후견인의 권익을 보호한다. 민법 제4편 친족법, 제5장 후견, 제1절 미성년 후견과 성년 후견, 제3관 후견인의 임무에 포함되어 있으며 2011년 3월 7일에 신설되어 2013년 7월 1일부터 시행되었다.
정신역동 심리치료(Psychodynamic psychotherapy) 혹은 정신역동 치료(psychodynamic therapy), 정신분석 심리치료(psychoanalytic psychotherapy) 혹은 정신분석 치료(psychoanalytic therapy)는 심리 치료(psychological therapy)의 두 범주이다. 주요 목적은 극도의 스트레스나 정서상의 어려움, 혹은 고통 상태 속에서 발생하는 마음 속 내적 갈등이기도 한 내담자의 정신적 긴장(psychic tension)을 줄이고자 내담자의 정신(psyche)에 담긴 무의식적 내용(unconscious content)을 드러내는 것이다. "정신분석 심리치료" 및 "정신역동 심리치료"라는 용어는 상호 교환 가능하지만, 실제로는 구별하여 사용할 수 있다. 정신역동 심리치료는 정신분석 이론에 크게 의존하고 있지만, 기존의 정신분석 치료보다 훨씬 짧은 치료 기간을 채용한다. 정신역동 심리치료의 구체적 실천에 관한 연구는 그것이 증거에 기반한 치료라는 것을 보여준다. 반대로 정신분석학이 사용하는 방법은 고품질의 연구가 없으며 그것의 효과를 주장하기 힘들게 한다.
정신분석 심리치료는 다른 형태의 심층 심리학(depth psychology)보다는 내담자(client)와 치료사(therapist) 간의 대인 관계에 의존한다. 이들은 상당 부분 신뢰(trust) 위에 구축된 강력한 관계를 가져야 한다. 접근 방식에 있어 이러한 치료는, 일주일에 1~2번의 빈도로, 때로는 다른 치료의 빈도만큼, 덜 강렬한 유형의 치료에 적용되는 심리분석을 채용한다. 기법은 지그문트 프로이트(Sigmund Freud), 멜라니 클라인(Melanie Klein), 도널드 위니컷(Donald Winnicott), 해리 건트립(Harry Guntrip), 윌프레드 비온(Wilfred Bion) 등 대상 관계 이론(object relations theory)에 의존한다. 또한 일부 정신역동 치료는 칼 융(Carl Jung), 자크 라캉(Jacques Lacan), 로버트 랑스(Robert Langs)에 의존한다. 개인 심리치료(individual psychotherapy), 단체 심리치료(group psychotherapy), 가족 치료(family therapy)에 사용되는 초점으로, 연구소나 기관에서 이해하고 이들과 공동 작업하고자 한다. 정신의학에서는 적응 장애(adjustment disorder)는 물론 외상후스트레스장애(post-traumatic stress disorder, PTSD)에 사용하지만, 성격 관련 장애 치료에 더 많이 사용한다.
정신역동학(psychodynamics)의 원리는 1874년 독일 의사이자 생리학자 에른스트 빌헬름 폰 브뤼케(Ernst Wilhelm von Brücke)의 저서 '생리학 강의{Lectures on Physiology)'에 소개되었다. 폰 브뤼케는 열역학(thermodynamics)에서 단서를 얻어, 모든 유기체는 에너지 보존 법칙(principle of energy conservation)에 지배 받는 에너지 시스템이라고 제시하였다. 같은해, 폰 브뤼케는 비엔나 대학교(University of Vienna)의 의대 1학년생 지그문트 프로이트의 지도교수였다. 훗날 프로이트는 자신이 구축한 인간 정신(human psyche)의 개념화에 도움을 주고자 "역학" 생리학이라는 새로운 구상을 적용하였다. 훗날, 정신역동의 개념과 적용은 칼 융, 알프레드 아들러(Alfred Adler), 오토 랑크(Otto Rank), 멜라니 클라인 등에 의해 발전하였다. 정신역동 치료는 20세기 이래로 내려온 치료 실습 과정의 수정과 함께 정신분석 이론에서 발전하였다.
대부분의 정신역동적 접근법은, 몇몇 부적응적 기능이 활성화되어 있고 이러한 부적응성이 최소한 일부는 무의식 중에 발생한다는 것이 그 핵심이다. 부적응성으로 상정되는 것은 생애 초기에 발전하며, 결국 일상에서 문제를 일으킨다. 정신역동 치료는 증상을 추동하는 이러한 무의식적 갈등을 밝히고 해결하는 것에 초점을 맞춘다. 치료사는 한층 해석을 가하면서도 지시성은 훨씬 약한 역할을 수행한다.
정신분석 치료사가 사용하는 주요 기법은 다음과 같다.
첫 번째 저항 유형은 의식적 저항(conscious resistance)이다. 내담자는 시스템에 대한 불신, 치료사, 수치, 해석자의 거절 때문에 필요한 정보에 대한 소통을 하지 않기로 결정한다.
두 번째 저항 유형은 억압 저항(repression resistance) 혹은 자아 저항(ego resistance)이다. 내담자는 수용할 수 없는 사고, 느낌, 행동, 충동을 무의식 속에서 유지하기 위하여 사용한다. 이는 자유 연상동안 사고와 소통을 차단하고 사건을 기억하지 않으려는 환자가 하는 행동이다.
세 번째 저항 유형은 이드 저항(id resistance)이다. 이는 무의식에서 일어나고 이드의 충동으로 추동되는 것이기에 앞의 두 개와는 다르다. 반복강박(repetition compulsion)이라고 하는 다른 상황에서도 트라우마를 반복하는 변화나 치료에 대하여 저항한다. 게다가 환자의 관점, 느낌, 바람을 분석가 또는 치료사에게 전이(transference)하는 것이 있다. 처음에는 이러한 전이가 환자의 삶에 있어 영향력이 강한 다른 인물에게 향한 것이었다. 이는 보통 부모, 형제자매, 기타 중요 인물 등 아동기 초기 인물에 해당한다. 이러한 투사적 관점을 묘사하는 것은 환자가 효과를 재경험하고 설명하고 분석하며, 그 관점이 일으켰을 수도 있는 현재의 고통을 해결하는데 도움되는 것으로 기대된다. 일부 정신분석 접근법에서, 치료 관계(therapeutic relationship)는 내담자가 삶에서 고통받아 온 관계의 어려움을 이해하고 훈습하는 주요 수단으로 간주된다.
주요 원리 및 특성.
정신역동 심리치료는 다양한 형태가 있지만 일반적으로는 다음과 같다.
정신역동 심리치료는 근거 중심 치료(evidence-based therapy)이다. 이후 메타분석을 통하여, 여타 심리치료나 항우울제만큼 효과가 있다거나 그보다 효과가 크다는 결과를 통하여, 정신분석 치료와 정신역동 치료가 효과가 있다는 것이 밝혀졌으나, 이러한 주장 역시 여러 비판을 받아 왔다. 예를 들어, 2012년과 2013년 메타분석에서 정신분석 치료의 효능에 관한 지지 근거가 거의 없어 추후 연구가 필요하다는 결론에 이르렀다.
2009년 장기 정신역동 심리치료(Long Term Psychodynamic Psychotherapy, LTPP)의 체계적 리뷰에서는 전체 효과크기(effect size)가 0.33으로 밝혀졌다. 다른 것에서는 0.44–0.68에 해당한다.
단기 정신역동 심리치료(Short-Term Psychodynamic Psychotherapy, STPP)의 메타분석은 치료가 없는 경우에 비하여 효과 크기가 0.34~0.71에 이르며, 후속 연구에서 다른 치료보다 조금 더 낫다는 것이 밝혀졌다. 다른 리뷰에서는 신체형통증장애(somatic disorders)에 있어 치료를 하지 않은 경우에 비하여 효과 크기가 0.78–0.91로 나타났으며 우울증 치료를 하는 것에서는 0.69로 나타났다. 2012년 '하버드 정신의학 리뷰(Harvard Review of Psychiatry)'가 수행한 집중 단기 역동 심리치료(Intensive Short-Term Dynamic Psychotherapy, ISTDP) 메타분석에 의하면, 대인관계 문제에서 효과 크기가 0.84에 이르고 우울증에서는 1.51을 보였다. 결국 ISTDP는 치료가 없는 경우보다 1.18의 효과 크기를 보였다.
2011년, '미국 정신의학 저널(American Journal of Psychiatry)'에 게재된 한 연구에서는, 정신역동 치료와 비역동 치료 간의 103가지 비교가 이뤄졌고, 그 결과 6개는 우월, 5개는 열등, 28개는 차이 없음, 63개는 적절함으로 평가되었다. 이 연구를 통해, 이것이 "정신역학 심리치료를 "임상적으로 인정 받은" 치료(to make psychodynamic psychotherapy an "empirically validated" treatment)"를 만드는 기반이 될 수 있다는 것이 밝혀졌다. 2017년, 무작위대조시험의 메타분석에서, 정신역동 치료는 인지행동치료(cognitive behavioral therapy)를 포함한 다른 치료만큼 효과가 있다고 밝혀졌다.
내담자-치료자 관계.
각 환자의 잠재적 심리적 질병에 대한 주관성 때문에, 명백한 치료 접근법은 거의 없다. 대부분 치료사는 환자 특정의 요구를 가장 잘 맞추기 위하여 일반적인 치료법을 다양하게 변형한다. 만약 치료사가 환자의 심리적 질병을 잘 이해하지 못한다면, 환자에게 도움이 되는 치료 구조(treatment structure)를 사용하기로 결정할 가능성은 없다. 따라서 환자-치료사 관계는 반드시 매우 강력해야 한다.
치료사는 환자에게 가능한 열려 있고 솔직해야 한다고 독려한다. 환자는 치료에 들어가면 치료사를 신뢰해야 한다. 치료의 효과는 치료사에게 정보를 주는 환자에게 절대적으로 달려 있기 때문에, 정신역동 치료에 있어 환자-치료사 관계는 거의 모든 유형의 의학적 치료보다도 필수적이다.
국제 음성학 협회(International Phonetic Association, IPA; , API)는 음성학의 과학적 연구와 그 과학의 다양한 실제적인 적용을 촉진하는 조직이다. 국제 음성학 협회가 음성학에 기여한 주요 업적은 모든 언어의 음성 표기를 위한 표기 표준인 국제 음성 기호이다. IPA라는 약어는 협회와 음성 기호 둘 다를 지칭한다. 2015년 6월 30일, 이 협회는 영국 유한책임 보증 회사로 법인화되었다.
국제 음성학 협회는 또한 케임브리지 대학교 출판부에서 발행하는 국제 음성 기호 협회 저널을 감독하며, 이 저널의 기사에는 언어 설명과 음성학의 다른 주제들이 포함된다. 또한, 산하 기관인 국제 음성 과학 학술대회 조직 상설 협의회를 통해 4년마다 국제 음성 과학 학술대회(ICPhS)를 개최한다.
1886년, 파리 (프랑스)의 소규모 언어 교사 그룹은 외국어의 실제 발음을 습득하고 어린아이들의 읽기 교육을 돕기 위해 학교에서 음성 표기법 사용을 장려하기 위한 협회를 결성했다. 폴 파시가 이끄는 이 그룹은 처음에는 Dhi Fonètik Tîtcerz' Asóciécon(FTA)이라고 불렀다. 1889년 1월, 협회 이름은 ()로 변경되었고, 1897년에는 ()로 변경되었다. 영어로는 국제 음성학 협회(IPA)이다. 국제 음성학 협회의 회원 수와 교육계에서의 영향력은 제1차 세계 대전 이전인 1914년경에 정점을 찍었으며, 이때 40개국에 1751명의 회원이 있었다. 제1차 세계 대전과 그 여파로 협회 활동이 심각하게 중단되었고, 저널은 1922년까지 정기 발행을 재개하지 못했다.
음성 기호의 발전.
이 그룹의 초기 목표는 다양한 조음을 적용할 수 있는 음성 기호 세트를 만드는 것이었다. 그래서 각 언어는 해당 언어의 소리를 묘사하는 데 특히 적합한 음성 기호를 가질 수 있었다. 결국, 다른 언어에서 동일한 소리에 동일한 기호를 사용하는 보편적인 음성 기호가 이상적이라고 결정되었다. 국제 음성 기호의 첫 번째 시제품은 에 나타났고, 20세기 초까지 빠르게 발전했다. 그 이후로 음성 기호에는 여러 가지 변화가 있었으며, 음성학 과학의 진보가 요구하는 추가 및 삭제가 이루어졌다.
국제 음성학 협회는 또한 1908년부터 음성학 시험을 실시하여 영어, 프랑스어 또는 독일어 음성학 숙련도 인증서를 수여했다.
국제양자분자과학원(International Academy of Quantum Molecular Science, IAQMS)은 화학 및 화학물리학에 대한 양자론의 모든 응용 분야를 다루는 국제 과학 학회이다. 1967년 망통에서 설립되었다. 설립 멤버는 레이몬드 도델, 페르-올로브 뢰딘, 로버트 파, 존 포플 및 베르나르 풀먼이었다. 이 학원의 설립은 루이 드 브로이의 지원을 받았다.
원래 학원은 65세 미만의 정회원 25명으로 구성되었다. 이 수는 나중에 30명으로, 그리고 다시 35명으로 늘어났다. 65세 이상의 회원은 수에 제한이 없다. 회원들은 "양자화학의 광범위한 분야, 즉 양자역학을 분자 및 고분자 연구에 적용하는 분야에서 과학적 업적의 가치, 선구자 또는 학파의 리더 역할로 두각을 나타낸 모든 국가의 과학자들 중에서 선택된다." 2006년 현재 학원은 90명의 회원으로 구성되어 있다. 학원은 3년마다 국제 양자화학 학술대회를 개최한다.
학원은 선구적이고 중요한 공헌으로 두각을 나타낸 과학계의 젊은 회원에게 메달을 수여한다. 이 상은 1967년부터 매년 수여되고 있다.
창설 이래 학원의 회장 및 부회장:
SPIE(이전 명칭: Society of Photographic Instrumentation Engineers, 이후 Society of Photo-Optical Instrumentation Engineers)는 1955년에 설립된 광학 및 광자학 기술을 위한 국제 비영리 전문 학회이다. 이 학회는 광학, 광자학, 이미징 공학을 포함한 광 기반 물리학 분야의 연구원 및 개발자를 위한 기술 컨퍼런스, 무역 박람회, 평생 교육 프로그램을 주최한다. 학회는 동료 심사를 거친 과학 저널, 학술 대회 회의록, 모노그래프, 튜토리얼 텍스트, 현장 가이드 및 참고 서적을 인쇄본 및 온라인으로 발행한다. SPIE는 매년 샌프란시스코에서 개최되는 레이저 및 포토닉스 산업에서 가장 큰 통합 컨퍼런스 및 무역 박람회 중 하나인 포토닉스 웨스트(Photonics West)로 특히 잘 알려져 있다. SPIE는 또한 선도적인 교육 이니셔티브에 파트너로 참여하며, 예를 들어 2020년에는 전 세계 광학 교육 및 아웃리치 프로그램 지원에 580만 달러 이상을 제공했다.
이전 명칭.
1955년 7월 1일, SPIE는 캘리포니아에서 사진 계측 적용을 전문으로 하는 Society of Photographic Instrumentation Engineers로 설립되었다. 1964년에 학회는 이름을 Society of Photo-Optical Instrumentation Engineers로 변경했다.
1977년에 SPIE는 본부를 벨링햄 (워싱턴주)로 이전했으며, 1981년에 학회는 변화하는 회원 구성을 반영하기 위해 SPIE—The International Society for Optical Engineering으로 사업상 명칭(DBA)을 사용하기 시작했다. 2007년에는 학회가 DBA를 중단하고 현재는 단순히 SPIE, 광학 및 포토닉스 국제 학회로 불린다.
컨퍼런스 및 전시회.
SPIE 컨퍼런스 및 전시회는 광학 과학과 광학 소매 산업을 연결한다. 이 학회는 매년 140개 이상의 회의 및 행사와 제휴하고 있다.
학회의 첫 출판물인 SPIE 뉴스레터는 1957년에 발행되었다. 1959년에 학회는 첫 번째 책인 SPIE 사진 계측 카탈로그(SPIE Photographic Instrumentation Catalog)를 출판했다. 뉴스레터는 학회의 첫 번째 저널로 발전했으며, 현재는 SPIE의 대표적인 월간 저널인 옵티컬 엔지니어링(Optical Engineering)으로 알려져 있다. 수년에 걸쳐 SPIE는 저널, 잡지, 신문, 웹사이트 및 서적을 포함한 많은 출판물을 만들었다.
SPIE는 다음을 발행한다.
과학 저널.
모든 SPIE 저널은 동료 심사를 거친다.
SPIE Press.