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데이비스가 키스에게 자신의 경력에 대한 창의적 통제권을 가지도록 격려하면서, 키스는 《Songs in A Minor》를 위한 곡을 계속 쓰고 녹음했으며, 프로듀서 및 오디오 엔지니어와 상담하여 녹음물을 프로듀싱하는 방법을 배우기도 했다. 녹음 중, 키스는 프린스에게 1982년 곡 〈How Come U Don't Call Me Anymore?〉를 커버할 허락을 구했다. 자신의 곡이 다른 아티스트에 의해 커버되고 샘플링되는 것을 꺼리는 것으로 악명이 높았던 프린스는 키스를 자신의 저택인 페이즐리 파크로 초대했다. 키스가 프린스의 측근들 앞에서 노래를 부른 후, 그는 키스에게 노래를 커버하는 것을 허락했고, 둘은 관계를 형성했다. 2000년 《Songs in A Minor》가 거의 완성될 무렵, 데이비스는 아리스타 레코드에서 해고되었고 새로운 음반사인 J 레코드를 설립했다. 키스는 결과적으로 아리스타 레코드를 떠나 J 레코드와 음반 계약을 맺었으며, 2001년 초까지 음반을 완성했다. 《Songs in A Minor》를 위해 총 32곡이 녹음되었으며, 그 중 16곡이 최종 트랙 목록에 포함되었다. 크루셜키스 스튜디오 외에도 이 음반은 뉴욕의 배터리 스튜디오, 더 히트 팩토리 및 유니크 스튜디오, 애틀랜타의 도플러 스튜디오와 듀프리의 사우스사이드 스튜디오, 그리고 글렌데일의 백룸 스튜디오에서도 녹음되었으며, 상당수의 트랙은 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오와 소니 뮤직 스튜디오에서 믹싱되었다. 대부분 직접 작사, 작곡, 프로듀싱된 음반으로, 14개의 트랙은 키스가 작사하고 15개의 트랙은 키스가 프로듀싱했으며, 일부는 브라더스, 듀프리, 캔디 벌러스, 브라이언 맥나이트와 같은 공동 작업자들과 협력했다. 음반에 포함되기 전, 〈Rock wit U〉는 샤프트 (2000년)의 사운드트랙에 수록되었고, 일본판 보너스 트랙으로 수록된 〈Rear View Mirror〉는 《닥터 두리틀 2》 (2001년)의 사운드트랙에 포함되었다.
《Songs in A Minor》는 클래식 피아노 참조 및 아르페지오가 포함된 네오 소울 음반으로, 현대 클래식 음악을 알앤비, 솔 및 재즈와 융합한다. 클래식 음악, 전통 솔, 이스트 코스트 힙합의 영향을 받은 키스는 이 음반을 "내 클래식 훈련과 내가 성장하며 들었던 음악 [...] 내가 접하고 영향을 받은 것들, 그리고 내 인생 경험의 융합"이라고 묘사했다. 그녀는 프레데리크 쇼팽을 주요 클래식 영향원으로, 마빈 게이, 어스, 윈드 &amp; 파이어, 커티스 메이필드, 스티비 원더를 솔-R&amp;B 영향원으로 꼽았다. 《Jam!》의 제인 스티븐슨은 음악 스타일을 "클래식 피아노를 배경으로 한 옛날 방식의 도시 사운드와 태도"라고 묘사했다. 《USA 투데이》의 스티브 존스는 키스가 "블루스, 솔, 재즈, 심지어 클래식 음악을 활용하여 잊히지 않는 멜로디와 힘찬 펑크를 만들어낸다"고 썼다. 닷뮤직의 존 멀베이는 이 음반을 "고전 솔 구조와 가치를 최첨단 프로덕션 기술에 결합한 화려하고 야심찬 작품"이라고 평했다. 제목에도 불구하고, 《Songs in A Minor》의 두 곡(〈Jane Doe〉와 〈Mr. Man〉)만이 가단조 조로 작곡되었다.
음반은 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 14번 연주로 시작하여 현대적인 힙합 비트로 전환되는 〈Piano &amp; I〉로 시작된다. 힙합의 영향은 올 더티 바스타드의 〈Brooklyn Zoo〉를 샘플링한 뉴 잭 스윙이 가미된 알앤비 트랙인 〈Girlfriend〉에서도 찾아볼 수 있다. 프린스의 원곡과 마찬가지로, 〈How Come You Don't Call Me〉는 펑크 영향을 받은 사운드를 특징으로 하며, 〈Jane Doe〉도 마찬가지이다. 펑크 트랙인 〈Rock wit U〉는 현악기와 아이작 헤이스가 연주하는 플루트를 포함한 정교한 오케스트라 편곡을 기반으로 하며, 베이스, 콩가 및 작은북, 가벼운 신시사이저가 함께 사용되었다. 음향적으로 "의 긴급함"을 담고 있는 〈The Life〉는 커티스 메이필드의 〈Gimmie Your Love〉와 비견되었고, 샤데이의 작품과도 비교되었다. "휘몰아치는" 현악기 위주의 〈Mr. Man〉은 지미 코지어와의 듀엣곡이며, 레게와 라틴 음악 스타일이 가미되었다. "간결한" 간주곡 〈Never Felt This Way〉는 피아노와 통기타 위주의 발라드 〈Butterflyz〉로 이어진다. 한편, 〈Fallin'〉과 〈A Woman's Worth〉는 전통적인 솔과 복음성가 영향을 받은 요소를 탐구한다. 전자는 제임스 브라운의 〈It's a Man's Man's Man's World〉의 샘플을 포함한다. 비슷하게, 마지막 숨겨진 트랙 〈Lovin' U〉는 오르간 위주의 복음성가-솔 곡으로 슈프림스의 영향을 받았다.
《Songs in A Minor》는 사랑, 인내, 자존감, 생존, 성찰과 같은 가사적 주제를 탐구한다. 〈Troubles〉 및 〈The Life〉와 같은 일부 곡은 자전적이며 키스가 컬럼비아 레코드에서 겪었던 격동적이지만 정체된 시기를 암시한다. 〈The Life〉는 보편적인 역경을 더 논의한다: "비가 오면 쏟아지듯이, 인생은 그만큼 가치가 없나? / 내가 뭘 위해 애쓰는지조차 모르겠어 / 다가올 모든 힘든 시간을 이겨내기 위해 해야 할 일을 해야 해." 스포큰 워드 〈Piano &amp; I〉에서, 키스는 《Songs in A Minor》에 앞선 창작 과정의 어려움을 명시적으로 언급한다. 〈How Come You Don't Call Me〉의 경우, 키스는 이전의 장기적인 관계에서 영감을 받았다. 〈Girlfriend〉는 여성 주인공이 파트너와 다른 여성의 우정을 질투하는 것을 인정하는 곡인 반면, 〈Jane Doe〉의 가사는 주인공의 파트너를 유혹하려는 여성을 비난한다. 〈Fallin'〉과 같은 곡은 낭만적인 관계의 변화를 서정적으로 묘사한다. 〈Troubles〉는 파트너의 잠재적인 불법 활동에 대해 걱정하는 여성을 따라간다. 키스는 나중에 이 곡을 신과의 대화로 썼으며, 후렴은 그녀가 신의 대답으로 인식한 것을 나타낸다고 밝혔다.
여성주의 테마의 〈A Woman's Worth〉는 남성 청취자들에게 여성 파트너에게 충분한 애정과 존경을 보여주라고 촉구한다. 키스는 로레알 광고에서 "Because I'm worth it"이라는 슬로건을 사용하는 것을 보고 영감을 받아 이 곡을 썼다. 〈Butterflyz〉는 "아이 같은 간결함으로 사랑으로의 달콤한 상승"을 묘사하는 반면, 그 후속곡인 〈Why Do I Feel So Sad〉는 그와 반대로 "가슴 아픈 친숙함에 대한 명확한 명상"이다. 《Songs in A Minor》는 마야 앤절로의 자서전 《I Know Why the Caged Bird Sings》(1969)에 경의를 표하며, 책의 주제를 음악으로 고립과 비난을 잠재우는 것으로 재해석하는 〈Caged Bird〉로 끝난다. 〈Caged Bird〉 다음에는 히든 트랙인 〈Lovin' U〉가 이어지는데, 이 곡에서 키스는 헌신적인 관계에 대해 동시에 황홀감과 불안감을 느낀다. 《NME》의 크리스천 워드와 《피치포크》의 클로버 호프는 키스의 표현력 있는 보컬 퍼포먼스와 다양한 감정적 주제를 전달하는 능력을 강조했으며, 절제된 스타일로 노래했음에도 불구하고 이를 강조했다. 키스는 〈Fallin'〉 전반에 걸쳐 "피로의 그림자"를 보여주는데, "부풀어 오르는" 가성부터 거친 알토까지 다양하다. 〈How Come You Don't Call Me〉에서는 그녀는 크레셴도로 고조된 애드리브를 사용하여 절망을 전달하는 반면, 〈Rock wit U〉에서는 "잊히지 않을 정도로" 낮은 음역으로 노래하여 사랑하는 사람에게 매료된 느낌을 표현한다.
마케팅 및 투어.
《Songs in A Minor》의 "풀뿌리" 마케팅 캠페인에 대해 J 레코드의 당시 A&amp;R 총괄 부사장 제프 에지는 키스를 "가능한 모든 방식으로 사람들 앞에서 공연하는 것에 기반을 두었으며, 이는 단순히 그녀의 음반을 듣는 것만이 아니라 그녀를 보는 것이 그녀를 믿는 것"이라고 말했다. 원래 《Soul Stories in A Minor》라는 제목으로, 음반은 시장성을 확장하고 R&amp;B 및 힙합 라디오 방송국 및 소매업체에만 국한되지 않도록 재명명되었다. 음반의 리드 싱글 발매에 앞서, 〈Girlfriend〉는 2001년 초에 도시 컨템퍼러리 라디오 방송국에 프로모션 싱글로 배포되어 일반 대중에게 키스를 "소개"했다. 키스는 2001년 2월 20일 데이비스의 제43회 그래미 어워드 사전 갈라에서 〈Fallin'〉을 처음으로 라이브 공연했다. 〈Fallin'〉은 3월 28일 《Songs in A Minor》의 리드 싱글로 발매되었으며, 미국 《빌보드》 핫 100 차트에서 1위에 올랐고, 전 세계적으로 톱 10 히트곡이 되었고 2001년 미국에서 두 번째로 높은 성과를 거둔 싱글이 되었다. 키스는 2001년 봄 《페이더》 인터뷰를 통해 음반을 더욱 홍보했고, 2001년 6월 《보그》 표지 모델로 사진 촬영을 했다. 데이비스는 이후 제이 레노의 투나잇 쇼에 키스를 섭외했고, 오프라 윈프리에게 편지를 써서 오프라 윈프리 쇼에서 키스가 공연할 수 있도록 설득했다. 윈프리는 동의했고, 키스는 6월 21일 욜란다 애덤스, 인디아 아리, 메리 메리, 질 스콧과 함께 쇼에서 공연했다. 이 공연으로 음반의 사전주문이 두 배로 늘어났다.
원래 6월 12일 발매 예정이었던 《Songs in A Minor》는 마지막 순간에 연기되었다가 2001년 6월 26일 J 레코드에서 발매되었다. 원래 6월 11일 국제 발매 예정이었지만, 7월 23일 영국을 시작으로 이후 몇 달 동안 전 세계적으로 점진적으로 발매되었다. 〈Jane Doe〉가 자발적인 높은 에어플레이를 받았음에도 불구하고, 〈A Woman's Worth〉는 10월 2일 《Songs in A Minor》의 두 번째 싱글로 발매되었으며, 《빌보드》 핫 100 차트에서 7위에 올랐다. 키스는 7월 13일 굿 모닝 아메리카, 9월 29일 《새터데이 나이트 라이브》, 2002년 1월 8일 《Last Call with Carson Daly》에서 텔레비전 공연을 통해 음반을 계속 홍보했다. 2001년 9월 6일 2001 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 루트비히 판 베토벤의 〈엘리제를 위하여〉를 삽입하여 〈Fallin'〉을 공연했으며, 이후 2002년 2월 27일 44회 그래미 어워드에서 플라멩코 무용수 호아킨 코르테스와 함께 〈A Woman's Worth〉와 〈Fallin'〉을 메들리로 공연했다. 그녀는 또한 2001년 10월 23일 VH1/《보그》 패션 어워드에서 공연했으며, 12월 4일 2001 빌보드 뮤직 어워드에서 공연했다. 국제적으로는 11월 5일 영국에서 《Later... with Jools Holland》에서 공연했으며, 11월 17일 독일에서 《Wetten, dass..?》, 2002년 3월 8일 이탈리아에서 2002 산레모 음악제에서 공연하며 음반을 홍보했다.
2001년 8월부터 10월까지 맥스웰의 Now Tour의 오프닝 공연을 맡은 키스는 2002년 1월 22일 데뷔 콘서트 투어인 Songs in A Minor Tour를 시작하여 3월 10일까지 북미를 순회했다. 3월 11일, 〈How Come You Don't Call Me〉가 《Songs in A Minor》의 세 번째 싱글로 발매되었지만, 《빌보드》 핫 100 차트에서 59위에 그치며 이전 싱글들의 성공을 재현하지 못했다. 이후 키스는 5월 31일 굿 모닝 아메리카의 연례 여름 콘서트 시리즈를 시작했다. Songs in A Minor Tour는 7월 2일 두 번째 북미 투어를 재개했다. 8월 10일 시애틀 키아레나 콘서트는 부분적으로 녹음되었으며, 라이브 공연은 10월 일부 국가에서 발매된 《Songs in A Minor》의 《Remixed &amp; Unplugged》 에디션에 포함되었다. 투어는 2002년 9월부터 11월까지 유럽 투어로 확장되었고, 12월 오세아니아 투어로 마무리되었다. 〈Girlfriend〉는 2002년 11월 25일 북미 외 지역에서 《Songs in A Minor》의 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었으며, 영국 싱글 차트에서 24위에 올랐다.
발매 당시 《Songs in A Minor》는 폭넓은 비평적 찬사를 받았으며, 비평가들은 주로 이를 유망하고 완성도 높은 데뷔작이라고 평가했다. 주요 언론 매체의 평점을 100점 만점으로 환산하는 메타크리틱에서 이 음반은 10개의 리뷰를 기반으로 평균 78점을 받았다.
《NME》의 샘 포크너(Sam Faulkner)는 이 앨범에서 클래식 음악과 알앤비의 균형을 “순수한 천재성의 발휘”라고 평했다. 《Q》는 키스를 “누 소울 혁명의 선두에 설 최고의 후보 … 메리 제이 블라이지를 위협하는 목소리를 가진 인물”이라고 찬사했으며, 《USA 투데이》의 스티브 존스(Steve Jones)는 “키스는 이미 많은 경력 있는 아티스트조차 이루지 못하는 음악적·예술적·주제적 성숙함을 갖췄다”고 평가했다. 《워싱턴 포스트》의 리처드 해링턴(Richard Harrington) 역시 같은 견해를 보이며, 키스의 음악적 영향에도 찬사를 보냈다. 《팝매터스》에 기고한 마크 앤서니 닐(Mark Anthony Neal)은 이 앨범을 “자신의 창작 재능을 훌륭하게 인지하고 있는 아티스트가 만든 독창적이고 때때로 눈부신 데뷔작”이라고 평가했으며, 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 중반부에 “작품 전체를 가라앉힐 위협이 되는 지루한 부분”이 있다고 지적하면서도 전반부와 마무리 곡들을 칭찬했다.
키스의 보컬 퍼포먼스는 호평을 받았다. 《슬랜트 매거진》의 살 친콤마니(Sal Cinquemani)는 그녀가 “최고의 보컬리스트들과 어깨를 나란히 할 수 있음을 입증하는 강력한 음역”을 지녔다고 평가했고, 《언컷》은 이 앨범을 “자주 놀라움을 주는 작품”이라 부르며 젊은 시절의 아레사 프랭클린과 비교했다. 그러나 일부 평론가들은 키스의 작사 실력이 노래나 음악적 재능에 비해 부족하다고 보았다. 《뉴질랜드 헤럴드》의 러셀 베일리(Russell Baillie)는 키스가 “풍부한 재능과 세련되게 고전 소울을 재현하는 스타일을 보여주지만, 곡들이 특별히 기억에 남는 수준은 아니다”라고 평했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 베스 존슨(Beth Johnson)은 앨범 후반부가 “우울한 10대의 주제”로 힘이 빠진다고 했으나, 유망한 작품임에는 동의했다. 《롤링 스톤》의 배리 월터스(Barry Walters)는 그녀의 노래가 작사보다 더 성숙하다고 보면서도, 앨범에서 발휘한 “압도적인 존재감”을 높이 샀다. 《로스앤젤레스 타임스》의 로버트 힐번(Robert Hilburn)은 이 앨범이 “그녀가 상업적·창작적으로 멀리 갈 수 있음을 설득력 있게 입증한다”고 말했다.
회고적 반응.
《Songs in A Minor》에 대한 비평적 찬사는 회고적 논평에서도 이어졌으며, 많은 평론가들은 앨범이 10주년을 맞아도 여전히 세월을 타지 않았다고 평가했다. 이에 따라 《The Oklahoman》의 조지 랭은 이번 재발매를 “이상하게 시기상조”라고 느꼈고, 월터스는 “드럼 머신 비트 한두 개를 제외하면 앨범은 시간에 구애받지 않는다”고 평했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 음질이 “작곡의 다소 부족함을 충분히 보상할 정도로 풍부하다”고 평가하며, 앨범을 “즉각적인 찬사를 받을 만한 놀랍도록 확신에 찬 성공적인 데뷔작”이라고 언급했다. 《The Encyclopedia of Popular Music》(2007)에서 콜린 라킨은 이를 “현대 소울의 소규모 클래식에서 도시 알앤비, 힙합, 블루스를 이국적으로 결합한 앨범”이라고 평했다. BBC를 통해 로이드 브래들리는 이 앨범을 “현대 소울 작곡과 편곡의 걸작”이라고 칭송했다. 《American Songwriter》의 스티븐 도이즈너는 원작 앨범의 “독창적인 음악성이 수집가 에디션의 보너스 트랙에도 이어진다”고 언급했다. 《The Boombox》의 프리지는 앨범을 “훌륭한 데뷔작”이자 “20세 피아노 신동 치고는 매우 세련된 작품”으로 평가했다. 앨범 구조를 분석하며 그는 “《Songs in A Minor》의 심층 트랙들이 보여주는 긍정적인 점은, 피아노 뒤에 앉아 있는 여성의 면모를 조금이나마 드러낸다는 것”이라고 결론지었으며, 이는 앞부분 트랙들이 그녀의 엄청난 재능을 드러내는 것과 대비된다. 《Songs in A Minor》의 20주년을 앞두고 클로버 호프 역시 이를 뛰어난 데뷔작으로 칭송했으며, “Girlfriend”와 “Jane Doe” 같은 주제적으로 다소 시대에 뒤떨어진 곡들은 평가절하했음에도, 키스의 자립적 연주 능력과 “믿을 수 없을 만큼 설득력 있는” 보컬 퍼포먼스를 높이 평가했다. 프리지와 마찬가지로, 웹사이트 Albumism의 저스틴 채드윅은 앨범 후반부에서 일관성이 다소 떨어진다고 지적했으나, 그럼에도 앨범을 “클래식과 현대 소울을 완벽하게 결합하고, 제작자의 음악적 지성과 열정을 균형 있게 드러내는 날카로운 거리 감각을 가진 걸작”이라고 선언했다.
미국에서 《Songs in A Minor》는 발매 첫날 5만 장 이상 판매되었다. 첫 주에 23만 6천 장이 판매되어 2001년 7월 14일자 《빌보드》 200 및 최고 R&amp;B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 이로써 J 레코드의 두 차트 모두에서 첫 1위 음반이 되었다. 당시 신인 가수였던 키스의 1위 데뷔는 매우 경쟁적인 주에 이루어졌으며, 주로 음반이 받은 비평적 찬사, 리드 싱글 〈Fallin'〉의 상승세, 그리고 음반 발매와 함께 키스의 오프라 윈프리 쇼 출연 덕분이었다. 2주차에 17만 4천 장이 판매된 이 음반은 D12의 《Devil's Night》에 밀려 2위로 내려앉았다. 두 음반의 차이는 불과 0.17%, 즉 306장이었다. 키스의 굿 모닝 아메리카 공연으로 《Songs in A Minor》는 3주차에 다시 정상을 탈환했으며, 다음 주에도 1위를 유지하며 총 네 주 동안 차트 정상에 머물렀다. 최고 R&amp;B/힙합 음반 차트에서는 6주 연속 1위를 기록했다. 이 음반은 2001년 연말 휴가 시즌에 24만 1천 장의 판매량으로 가장 높은 판매 주를 기록했다. 2001년 미국에서 410만 장이 판매되어 여섯 번째로 많이 팔린 음반이 되었으며, 《빌보드》 200 연말 차트에서 13위에 올랐다. 2011년 6월 10주년 재발매 후, 음반은 《빌보드》 200 차트에 69위로 재진입했으며, 총 70주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서 총 판매량과 음반 등가 단위가 700만 장에 달하여, 2020년 8월 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 7x 플래티넘 인증을 받았다.
국제적으로 《Songs in A Minor》는 슬리퍼 히트였다. 2개월 이상에 걸쳐 캐나다 앨범 차트에서 2위로 점진적으로 상승했으며, 2002년 7월 당시 캐나다 음반 산업 협회 (CRIA)로부터 캐나다에서 50만 장 출하로 5x 플래티넘 인증을 받았다. 유럽 전역에서 이 음반은 일반적으로 낮은 순위로 데뷔했지만 점차 13개국에서 톱 10에 진입했으며, 네덜란드에서 1위, 독일과 스위스에서 톱 3, 유러피안 톱 100 앨범 차트에서 5위에 올랐다. 유럽에서 300만 장이 판매되어 2004년 국제 음반 산업 협회 (IFPI)로부터 3x 플래티넘 인증을 받았다. 영국 음반 차트에서 75위로 데뷔한 이 음반은 차트 진입 28주차에 6위로 최고 순위를 기록했으며, UK R&amp;B 앨범 차트에서 2주 연속 비연속적으로 1위를 차지했다. 2002년 11월, 영국 축음기 협회 (BPI)로부터 영국에서 90만 장 판매로 3x 플래티넘 인증을 받았다. 《Songs in A Minor》는 호주 앨범 차트에서 57위로 데뷔했으며, 6개월 후인 2002년 3월에는 3위로 최고 순위에 도달했다. 2019년 오스트레일리아 음반 산업 협회 (ARIA)로부터 호주에서 21만 장의 판매량과 음반 등가 단위를 기록하여 3x 플래티넘 인증을 받았다. 비슷하게, 이 음반은 뉴질랜드 앨범 차트에서 6개월 동안 오르락내리락하다가 4위에 올랐으며, 2002년 8월 당시 뉴질랜드 음반 산업 협회 (RIANZ)로부터 뉴질랜드에서 1만 5천 장 출하로 플래티넘 인증을 받았다. 《Songs in A Minor》는 2001년 세계에서 7번째로 많이 팔린 음반으로, 연말까지 670만 장이 판매되었다. 2011년 기준으로 전 세계적으로 1,200만 장 이상 판매되었다.
2000년대 초반의 컨템퍼러리 알앤비에서 창의성이 고조되고 네오 소울이 급증하던 시기에 발매된 《Songs in A Minor》는 그 시대의 특이하면서도 영향력 있는 음반으로 널리 평가받고 있다. 《USA 투데이》의 J'na Jefferson에 따르면, 이 음반은 이후의 컨템퍼러리 알앤비 트렌드에 큰 영향을 미쳤으며 "새로운 밀레니엄의 예술적 기준을 높이 세웠다"고 한다. 수많은 비평가들은 이 음반이 진솔하고 섬세한 가사와 클래식 및 현대 음악 스타일의 융합으로 2001년의 팝 음악 환경과 구별된다는 점을 강조했다. 자가 프로듀싱된 《Songs in A Minor》는 팀발랜드, 로드니 저킨스, 브라이언-마이클 콕스가 주로 프로듀싱한 다른 R&amp;B 아티스트들의 동시대 음반들, 예를 들어 알리야의 동명 세 번째이자 마지막 스튜디오 음반과 어셔의 《8701》과도 비교되었다. 《Songs in A Minor》를 역대 최고의 데뷔 음반 목록에 포함시킨 롤링 스톤은 다음과 같이 결론지었다. "점점 더 디지털화되는 팝 시대에 이 음반은 역사가 여전히 살아있고 재능이 여전히 중요하다는 것을 일깨워주었다." 얼와인은 이 음반이 동료 네오 소울 음악가뿐만 아니라 넬리 퍼타도와 노라 존스와 같은 다른 장르의 "야심 차지만 고전적인" 싱어송라이터들이 널리 알려지게 되는 데 기여했다고 덧붙였다. 미국 의회도서관은 《Songs in A Minor》를 "문화적, 역사적 또는 미학적 중요성"을 바탕으로 2022년 내셔널 레코딩 레지스트리에 포함하기로 선정했다.
2001년 8월, 《젯》의 마제나 A. 크리스천은 키스를 가장 빠르게 떠오르는 녹음 아티스트 중 한 명으로 분류했으며, 투레는 2001년 11월 8일자 롤링 스톤의 커버 스토리에서 그녀를 "다음 솔의 여왕"으로 간주했다. 그녀의 정규 2집 《The Diary of Alicia Keys》(2003) 발매 후, 블렌더의 크리스 엑스는 키스를 "음악을 변화시킬 수 있는 2000년대 최초의 새로운 팝 아티스트"라고 선언했으며, 이를 《Songs in A Minor》 덕분으로 돌렸다. 이후 빌보드 기사는 《Songs in A Minor》가 키스를 "다른 종류의 팝 가수"로 소개했다고 회고했다. "그녀는 피아노 연주에 능했을 뿐만 아니라, 자신의 곡을 직접 쓰고 연주하며 진정한 음악적 기량을 보여주었다." 호프는 이 음반의 배경과 구조가 키스를 데스티니스 차일드, 브리트니 스피어스, 엔싱크, 어셔와 같은 동시대 가수들과 차별화했으며, 궁극적으로 키스를 인디아 아리와 함께 "네오 소울의 새로운 대사"로 인기 음악의 선두에 세웠다고 관찰했다. 빌보드의 게일 미첼은 비슷한 감정을 공유하며, 이 음반이 키스의 다재다능한 재능을 보여주었다고 덧붙였다. 44회 그래미 어워드에서 5개 부문을 수상한 키스는 로린 힐이 단일 시상식에서 가장 많은 그래미 어워드를 수상한 기록과 동률을 이루었다. 이 기록은 결국 비욘세가 52회 그래미 어워드 (2010년)에서 6개 부문을 수상하면서 깨지게 된다. 키스는 또한 2001년부터 2002년 사이에 아메리칸 뮤직 어워드, 빌보드 뮤직 어워드, 솔 트레인 뮤직 어워드를 포함한 수많은 시상식에서 가장 많이 후보에 오르고 수상한 아티스트 중 한 명이었다. 미국 의회도서관이 발간한 에세이에서 작가 제네 로스웰은 키스의 기록적인 그래미 어워드 수상과 2001년 빌보드 연말 차트에서의 데뷔작 성과의 중요성을 강조했는데, 이러한 성과가 그녀가 당시 최고의 녹음 아티스트들 사이에서 자신의 입지를 굳히는 데 도움이 되었다는 것이다. 그리하여 《Songs in A Minor》는 《The Diary of Alicia Keys》에 대한 예술적 가치와 상업적 성과 모두에서 높은 기대를 설정하는 데 기여했다. 그러나 후자는 전자의 첫 주 판매량을 초과하여 61만 8천 장이 판매되어 키스의 두 번째 연속 《빌보드》 200 1위 기록이 되었으며, 47회 그래미 어워드 (2005년)에서 키스에게 두 번째 최우수 알앤비 음반상을 안겨주었다.
2011년 4월, 키스는 《Songs in A Minor》의 10주년을 기념하기 위한 계획을 발표했는데, 여기에는 여러 형식의 재발매와 원래 6월 30일 뉴욕시 비컨 극장에서 단독 콘서트로 기획된 《Piano &amp; I: A One Night Only Event with Alicia Keys》가 포함되었다. 성명에서 키스는 이렇게 말했다. "이 음반은 아마도 제게 가장 소중할 것입니다. 첫 음반은 한 번만 나오니까요. 그래서 《Songs in A Minor》는 항상 제 삶에 특별한 자리를 차지할 것이며, 놀라운 추억들로 가득할 것입니다. 이 곡들이 여전히 사랑받고 있다는 사실이 너무 자랑스럽고, 이전에 들어보지 못한 곡들을 공유하게 되어 너무 설렙니다." 그러나 이 콘서트는 빠르게 홍보 투어로 확대되어 6월 한 달 내내 파리, 런던, 로스앤젤레스에서 추가 공연이 진행되었다. 쇼에서 키스는 음반 전체를 공연하고 녹음 과정의 이야기를 들려주었다. 《Songs in A Minor》의 더블 디스크 디럭스 및 박스 세트 컬렉터스 에디션은 6월 28일에 발매되었다. 두 에디션 모두 이전에 공개되지 않은 자료를 포함했으며, 컬렉터스 에디션 보너스 DVD는 음반 제작 과정을 기록한 다큐멘터리를 특징으로 했다. 오리지널 음반은 동시에 바이닐로 처음 출시되었다. 또한 키스는 6월 26일 BET 어워드 2011에서 브루노 마스와 함께 〈Typewriter〉, 〈Fallin'〉, 〈A Woman's Worth〉 메들리를, 릭 로스와 함께 〈Maybach Music〉을 공연했으며, 6월 28일 굿 모닝 아메리카에서는 〈Fallin'〉, 〈Butterflyz〉, 〈Empire State of Mind (Part II) Broken Down〉을 공연했는데, 같은 날 마담 투소 뉴욕에서는 그녀의 밀랍 인형이 공개되었다. BET는 6월 29일 키스의 BET 공연과 인터뷰를 통해 10년 경력을 조명하는 특별 프로그램인 《The Story So Far》를 방영했다. 2021년 6월 4일에는 20주년 기념으로 이전에 공개되지 않은 〈Foolish Heart〉와 〈Crazy (Mi Corazon)〉를 포함하여 재발매되었다. 발매를 홍보하기 위해 키스는 5월 23일 2021 빌보드 뮤직 어워드에서 〈Piano &amp; I〉, 〈A Woman's Worth〉, 〈How Come You Don't Call Me〉, 〈Fallin'〉 메들리를 공연했으며, 이 공연은 미셸 오바마의 연설로 시작되었다. 키스는 또한 2021년 5월 26일자 《버슬》 잡지 표지 모델로 등장했으며, 《Songs in A Minor》의 제작 과정과 이후의 영향에 대한 이야기가 실렸다. 또한 소니 뮤직은 음반에 대한 팬 레터 전용 대화형 웹사이트를 개설했다.
크레딧은 《Songs in A Minor》 라이너 노트에서 가져왔다.
《Spreading the Disease》는 1985년 10월 30일, 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 조이 벨라돈나와 베이시스트 프랭크 벨로가 참여한 이 밴드의 첫 번째 음반이다. 2015년에 30주년을 기념하여 이 음반의 특별한 2 디스크 에디션이 발매되었다.
앤스랙스는 《Fistful of Metal》을 지지하며 투어를 마친 후, 보컬리스트 닐 터빈은 밴드에서 퇴출되었다. 맷 팰런이 그를 대신했지만, 스튜디오에 대한 자신감이 부족했기 때문에 재빨리 해고되었다. 프로듀서 칼 캐니디는 이 그룹에게 스래시 메탈에 익숙하지 않은 조이 벨라돈나를 오디션 볼 것을 제안했다. 밴드 멤버들은 벨라돈나의 음악적 배경에 마음에 들지 않았지만, 그들은 그를 고용했고, 새로운 프런트맨과 함께 몇 가지 쇼를 예약했다. 존 자줄라가 프로듀서를 맡은 동안, 《Spreading the Disease》는 캐니디와 함께 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반에는 뮤직 비디오가 제작된 싱글 〈Madhouse〉가 수록되었지만, MTV에서 많은 방송을 받지 못했는데, 이는 방송국이 내용이 정신 질환을 앓고 있는 사람들에게 저하되고 있다고 믿었기 때문이다.
《Spreading the Disease》는 밴드의 주요 레이블 데뷔였으며 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 터빈의 작곡이 특징인 마지막 앤스랙스 음반이었다. 이 음반은 또한 베이시스트 댄 릴커가 밴드를 탈퇴한 후 작곡한 최초의 음반이기도 하지만, 그의 작곡 중 더 많은 곡들이 다음 음반인 《Among the Living》에 수록될 예정이다. 터빈은 〈Armed and Dangerous〉와 〈Gung-Ho〉의 작사를 맡았고, 릴커는 음악에 기여했다. 자줄라는 〈Medusa〉로 작곡 크레딧을 받았는데, 이 곡은 앤스랙스에 대한 그의 유일한 기여이다. 자줄라는 원래 이 곡의 유일한 작사가로 인정받았지만, 음반은 밴드의 나머지 부분에도 크레딧을 재발행한다. 녹음 시간 동안 탈퇴한 전 보컬리스트 맷 팰런은 2016년 인터뷰에서 그가 작사에 기여했지만, 인정받지 못한 채 남겨졌다고 주장했다. 이 밴드는 이러한 비난에 대해 논평하지 않았다.
《Spreading the Disease》를 녹음한 후, 뉴클리어 어설트에 합류했던 기타리스트 스콧 이언, 드러머 찰리 베넌티, 릴커는 스톰트루퍼즈 오브 데스를 설립했고 크로스오버 스래시 음반 《Speak English or Die》를 녹음했다.
커버 아트는 레드 제플린의 《Physical Graffiti》 소매를 작업한 피터 코리스턴과 데이브 헤퍼논이 만들었다. 베넌티는 방사선 수치를 조사받는 한 남자의 개념을 생각해 냈다.
《Stormwatch》는 1979년 9월 14일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열두 번째 정규 음반이다. 이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Heavy Horses》 (1978년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 트리오 중 마지막 음반으로 여겨진다. 이 음반의 주제는 주로 환경, 기후, 해변 생활을 다루고 있으며, 최근 프런트맨인 이언 앤더슨이 부동산을 구입한 스코틀랜드의 스카이섬에서 많은 영감을 받았다.
《Stormwatch》는 드러머 배리모어 발로와 키보디스트 존 에반과 디 파머가 1980년 4월 음반 투어가 끝난 후 몇 달 동안 밴드를 떠났거나 해고되었기 때문에 특히 1970년대의 "클래식" 라인업을 특징으로 한 마지막 제쓰로 툴 음반이었고, 베이시스트 존 글래스콕은 1979년 11월 심장 합병증으로 사망했다. 순회 공연 글래스콕의 연주곡은 앤더슨이 세 곡을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하는 등 그의 건강상의 문제로 인해 음반에 거의 빠져있다.
《Stormwatch》는 1978년 8월부터 1979년 7월까지 이어진 일련의 세션에 걸쳐 녹음되었지만, 음반 수록곡의 대부분은 1979년 후반에 녹음되었다. 1978년 세션의 초기 시리즈는 음반에 수록된 한 곡(〈Something's On the Move〉)만 제작했고, 기타리스트 마틴 바레는 1979년 인터뷰에서 "우리는 음반의 가치 있는 자료를 완성했고, 미국으로 갔고, 돌아와서, 우리는 그것을 다시 들었지만 그것은 전혀 그곳에 없었습니다. 그래서 다시 시작하기로 했습니다." 1979년 초, 밴드는 이언 앤더슨, 키보드디스트 겸 편곡자 데이비드 파머 (현 디 파머)와 바레가 스코틀랜드 발레단의 위탁 프로그램인 《The Water's Edge》의 음악을 동시에 작곡하는 동안 이 음반을 위해 녹음했다. 《The Water's Edge》를 위해 작곡된 음악들 중 일부는 후에 〈Elegy〉와 〈Dark Ages〉와 같은 《Stormwatch》의 트랙으로 발전했다.
음반의 대부분은 런던 풀럼에 있는 앤더슨의 메종 로그 스튜디오에서 녹음되었지만, 일부 세션은 메종 로그에서 밴드가 항상 사용할 수 있는 것은 아니었기 때문에 앤더슨의 집에 있는 모건 스튜디오, 타운하우스 스튜디오, 메종 로그 모바일 스튜디오에서 열렸다. 이 밴드의 이전 음반인 《Heavy Horses》처럼, 메종 로그의 낮 시간은 보통 다른 밴드들을 위해 열려있었기 때문에 《Stormwatch》의 많은 부분이 늦은 밤에 녹음되었다. 템즈 텔레비전 기상학자 프랜시스 윌슨은 〈Dun Ringill〉의 시작 부분에서 구어 작품을 공연한다.
《Supposed Former Infatuation Junkie》는 1998년 11월 2일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
《Symbolic》는 1995년 3월에 발매된 데스의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Take a Look in the Mirror》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 11월 21일, 에픽 레코드와 이모털 레코드를 통해 발매된 이 음반은 오리지널 기타리스트 브라이언 웰치가 2005년 2월 밴드를 떠나 2013년(2013년 음반 《The Paradigm Shift》 발매와 함께) 복귀할 때까지 오리지널 라인업을 모두 갖춘 마지막 콘 스튜디오 음반이다. 오리지널 드러머 데이비드 실버리아도 다음 음반 《See You on the Other Side》가 발매된 후 2006년 말 이전에 콘을 떠났다. 또한 콘이 에픽과 이모털로 발매한 마지막 스튜디오 음반이기도 한다.
이 음반은 음반 발매일이 금요일로 미뤄지면서 콘의 판매량이 계속 감소하여 19위로 데뷔하여 9위로 정점을 찍었고, 첫 주 음반 판매량은 약 179,000장으로 표준 화요일에 발매된 것보다 판매량이 적었다. 트랙 〈Did My Time〉은 이전에 영화 《》의 CD 싱글로 발매되었으며, 트랙 〈Right Now〉는 스파이크와 마이크가 애니메이션한 도발적인 만화 비디오와 함께 출시되었다. 엔딩 트랙 〈When Will This End〉는 메탈리카의 〈One〉 라이브 커버가 재생되기 전까지 긴 침묵이 이어진다. 음반은 또한 욕설 대신 백마스킹을 사용하는 "깨끗한" 버전으로도 발매되었다. 2013년 1월 4일, 기준으로 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서는 120만 장 이상, 미국 외 지역에서는 200만 장 이상이 판매되었으며, 2003년 12월 16일, 플래티넘 인증을 받았다. 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량으로 인해 밴드에 빚을 지게 된 음반이라는 주장이 제기되었다. 이후 조나단 데이비스는 인터뷰에서 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량과 그해 여름 오즈페스트 투어에 참가하는 시간을 자제하고 글을 써야 했기 때문에 음반이 다소 서두른 속도로 작성되었다고 인정했다.
《Take a Look in the Mirror》는 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼가 이전 음반에 등장했던 것처럼 더 공격적인 사운드로 돌아가려는 콘의 시도를 보여주는 곡으로, 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼는 대부분 두껍고 무거운 왜곡과 때때로 깨끗한 음색을 대조적으로 활용한다. 이 음반은 누 메탈의 강력한 요소와 초기 작업에 등장하는 공격적인 사운드는 물론, 이전에는 밴드의 첫 번째 데모인 《Neidermayer's Mind》에서만 발매되었던 트랙 〈Alive〉의 재작업 및 재녹음 버전을 갖추고 있다. 또한 래퍼 나스가 피처링한 곡 〈Play Me〉도 주목할 만하다.
《Taking Chances》는 2007년 11월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Takk...》는 2005년에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Taller in More Ways》는 2005년 10월 10일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Ten New Songs》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 2001년에 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다. 샤론 로빈슨이 공동 작사, 작곡을 했고 프로듀싱했다. 이 곡은 로스앤젤레스에 있는 코언과 로빈슨의 자택 스튜디오에서 제작되었고, 또한 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 143위, 캐나다에서 4위, 폴란드에서 1위, 노르웨이에서 1위로 정점을 찍었다.
수상 경력이 있는 음반 《The Future》를 통해 투어를 성공적으로 마친 후, 1993년 캐나다 음악에 기여한 공로로 총독 공연예술상을 수상했으며, 한 시간 동안 CBC 라디오 《The Gospel According to Leonard Cohen》 회고전의 주제가 되었다. 코언은 또한 《Stranger Music》이라고 불리는 시와 노래 모음집을 출판했고 1994년에 그의 두 번째 라이브 음반인 《Cohen Live》를 발매했다.
같은 해, 코언은 뜻밖에 로스엔젤레스 근처의 마운트 발디 젠 센터로 후퇴하여 선사 조슈 사사키와 함께 시간을 보냈다. 2001년 이 가수는 모조의 실비 시몬스에게 "글쎄요, 저는 항상 깊은 곳에서 벗어나기 때문에 그것은 급진적인 이탈이 아니었습니다. 93년 투어를 끝냈을 때 저는 60세에 가까워지고 있었고 제 오랜 친구이자 선생님인 로시는 90세에 가까워지고 있었습니다. 저는 그와 함께 시간을 좀 더 보낼 수 있는 적절한 순간이라고 생각했습니다. 저는 새로운 종교나 다른 교의 목록을 찾고 있었던 것이 아닙니다."
《Test for Echo》는 1996년 9월 10일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피터 콜린스가 공동 프로듀싱한 마지막 러시 음반이었다. 밴드는 1996년과 1997년에 월드 투어로 음반을 지원했으며, 그 후 드러머 닐 피어트의 딸과 아내의 죽음으로 5년 동안 활동을 중단하고 2001년까지 다시 음반을 녹음하지 않았다.
타이틀곡은 메인스트림 록 차트에서 1위에 올랐다. 〈Driven〉은 라이브 공연 동안 게디 리의 베이스 쇼케이스가 되었고, 〈Resist〉는 《Vapor Trails》와 《》 투어에서 어쿠스틱 곡으로 재배열되었다. 밴드는 이후 투어에서 음반의 어떤 트랙도 공연하지 않았다. 《Test for Echo》는 "The Rush Remasters" 세트의 연속으로 2004년에, 그리고 2013년에는 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 두 번 리마스터링되어 재발행되었다. 2015년에는 전체 백 카탈로그를 리마스터링하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매기에 의해 리마스터링된 후 재발행되었다.
1994년 5월, 러시는 밴드의 열다섯 번째 음반 《Counterparts》 (1993년)를 지원하기 위해 미국과 캐나다의 Counterparts Tour를 마쳤다. 그 후 그 그룹은 보통 활동을 잠시 쉬었지만, 베이시스트이자 보컬리스트인 게디 리는 그의 딸의 인생 첫 해 동안 집에 있기를 원했기 때문에 이것은 18개월 동안 지속되었다. 여가 시간에 기타리스트 알렉스 라이프슨은 그의 첫 솔로 음반 《Victor》와 드러머 겸 작사가 닐 피어트는 버디 리치 헌정 음반 《》를 발표하고 재즈 드러머 프레디 그루버로부터 공식적인 지시를 받으며 그의 기술에 시간을 보냈다. 음반의 대부분을 위해 피어트는 전통적인 그립으로 연주한다.
1995년 10월, 밴드는 러시의 다음 음반 작업을 시작하기로 결정했고, 이전 세 음반과 마찬가지로 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 물러나 작업과 연습을 했다. 이 시점에서 20년 이상 함께 해온 라이프슨은 《Test for Echo》가 러시의 마지막 음반이 될 것인지, 그리고 그들이 투어를 할 것인지에 대해 의문을 품었다. 그룹이 이미 다음 음반에 대해 이야기하고 있었기 때문에 음반이 완성되었을 때 그는 마음을 바꾸었고, "우리는 아직 우리 안에 많은 것을 가지고 있습니다"라고 말했다. 첫 세션은 《Victor》를 완전히 통제하고 새로운 러시 음반이 작곡되기 전에 어떤 방향으로 향할지에 대해 리와 "동일한" 토론을 벌였던 그에게 어려운 일이었다. "일단 제가 그 유령들을 쫓아냈을 때, 그 다음 주에 우리는 다섯 곡을 썼습니다. 우리는 그것에 뛰어들었고 그때부터 그것은 매우, 매우, 매우 긍정적이었습니다." 그 밴드는 "개인적으로 우리는 엉덩이이고, 함께 우리는 천재"와 "당신이 무언가를 제대로 하고 싶다면 그냥 잊어버려라"를 포함하여 영감을 주는 슬로건을 스튜디오 벽에 내걸었다. 리와 라이프슨은 그들의 생산적인 작업의 흐름을 방해하고 싶지 않았기 때문에 그들의 작품 중 어떤 것도 피어트에게 선보이기 전에 거의 6곡을 완성했다. 그들은 약 10주 동안 스튜디오를 예약했지만, 생산적인 세션은 3주 일찍 작업을 끝내는 결과를 낳았다. 라이프슨은 그 그룹이 음반 제작 내내 특히 좋은 분위기였고, 그들이 쉬었던 휴식 시간까지 그것을 내려놓았다고 말했다.
커버에는 캐나다가 원산지인 이눅슈크가 전시되어 있다. 이누슈크는 이누이트가 만든 것으로, 음식 저장소, 사냥터 또는 누군가가 목숨을 잃은 장소를 표시하기 위해 사용되는 사람 모양의 돌로 만든 인물이다.
《Tha Blue Carpet Treatment》는 2006년 11월 21일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Tha Doggfather》는 1996년 11월 12일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
《The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs》는 1965년 11월에 발매된 배리 깁의 음반이다.
《The Colour of My Love》는 1993년 11월 9일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《The Dawn of the Black Hearts》는 1995년 2월 17일에 발매된 메이헴의 음반이다.
《The Downward Spiral》은 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1994년 3월 8일, 미국의 낫씽 레코드와 유럽의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 남성의 남성혐오적 "하향 나선형"이 시작되는 순간부터 자살의 한계점까지 자멸하는 모습을 담은 콘셉트 음반이다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었고, 1990년대 음악계에서 나인 인치 네일스를 명성 있는 세력으로 확립했으며, 사운드는 널리 모방되었고, 밴드는 언론의 관심과 다수의 영예를 얻었다.
밴드의 프론트맨 트렌트 레즈너는 1969년 맨슨 패밀리 구성원들에 의해 여배우 샤론 테이트가 살해된 장소인 로스앤젤레스 베네딕트 캐니언의 10050 시엘로 드라이브로 이사했다. 이 곳은 다른 음악가들의 협업으로 《Broken》 EP (1992년)와 그 후 《The Downward Spiral》을 녹음하기 위한 스튜디오로 바뀌었다. 이 음반은 신스팝에 영향을 받은 밴드의 데뷔 음반인 《Pretty Hate Machine》 (1989년)과 대조적으로 인더스트리얼 록, 테크노, 헤비 메탈 및 앰비언트 사운드스케이프의 요소를 특징으로 한다. 레즈너는 데이비드 보위의 《Low》와 핑크 플로이드의 《The Wall》의 자기성찰과 분리의 주제와 질감과 공간에 초점을 맞춘 것에 강한 영향을 받았다.
《The Downward Spiral》은 음악 평론가들과 청중들에게 1990년대의 가장 중요한 음반 중 하나로 여겨져 왔으며, 비록 가사의 일부로 사회보수주의자들에 의해 선정되기는 했지만, 연마적이고 절충적인 성격과 어두운 주제로 칭찬을 받았다. 이 음반은 홍보 싱글인 〈Piggy〉와 〈Hurt〉 외에도 두 개의 리드 싱글인 〈March of the Pigs〉와 〈Closer〉를 발매했다. 리드 싱글에는 뮤직 비디오가 동반되었는데, 전자는 두 번 촬영했고 후자는 심하게 검열되었다. 《Further Down the Spiral》이라는 제목의 리믹스 음반이 1995년에 발매되었다.
레즈너는 나인 인치 네일스가 롤라팔루자 축제 투어의 라인업에서 뛰면서 점점 소외감과 무관심을 느낀 후 《The Downward Spiral》을 구상했다. 이 밴드의 콘서트는 멤버들이 공격적으로 행동하고, 부상을 입으며, 악기를 파괴하고, 무대를 오염시키는 급진적인 무대 역학으로 유명했다. 레즈너는 TVT 레코드와 불화를 겪기 시작했고, 그 결과 그는 인터스코프 레코드의 자회사로 전 매니저 존 말름 주니어와 낫씽 레코드를 공동 설립했다. 동시에, 그는 인간성에 반기를 들고 자살을 시도하기 전에 신을 죽이는 한 남성의 삶과 죽음에 초점을 맞춘 《The Downward Spiral》의 개념을 구체화하기 시작했다. 레즈너는 종종 마약 중독과 우울증으로 어려움을 겪었고, 음반의 주제들은 점차 그의 생활 상황을 우화시켰다. 그의 동료들은 어느 시점에서 그에게 항우울제 프로작을 추천했지만, 그는 약물 치료를 거부했다.
레즈너는 비록 음악적 방향에 대해서는 확신할 수 없지만, 분위기, 질감, 자제력, 섬세함을 강조하면서 이 음반의 사운드가 《Broken》의 마모에서 벗어나길 원했다. 음반의 제작은 "풀 레인지" 사운드를 목표로 하기로 결정되었고, 그는 인식 가능한 사운드 팔레트를 가진 기타나 신시사이저의 전통적인 사용을 피하면서 질감과 공간에 집중했다. 그 후, 그는 주로 매킨토시 컴퓨터로 작업했는데, 컴퓨터의 음악 편집기 프로그램을 사용하여 사운드 디자인의 한 형태로 트랙의 주파수를 분석하고 반전시켰다.
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.
《The Element of Freedom》는 2009년 12월 11일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《The Holy Bible》는 1994년 8월 29일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《The Jester Race》는 1995년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《The Kick Inside》는 잉글랜드의 싱어송라이터이자 음악가 케이트 부시의 첫 번째 정규 음반이다. 1978년 2월 17일 EMI 레코드를 통하여 발매되었다. 영국 싱글 차트 1위를 기록한 〈Wuthering Heights〉가 수록되어 있는 음반으로, 음반 자체는 영국 음반 차트에서 3위를 기록하였다. 또한 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증받았다. 알란 파슨스 프로젝트의 던컨 맥케이, 이언 베언슨, 데이비드 패튼, 앤드류 포웰, 스튜어트 엘리엇, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어 등 프로그레시브 록에서 두각을 드러내던 음악가가 프로듀서로 많이 참여하였다.
11살 때부터 곡을 써오기 시작했던 케이트 부시는 음악가로도 활동했던 형제들의 도움으로 데모를 녹음할 수 있었다. 한편 형제의 친구였던 리키 호퍼는 부시가 13살이 되던 1972년에 데모 테이프 중 일부를 여러 레코드 회사들에게 돌리기 시작하였다. 회사들은 모두 데모에 부정적인 반응을 내비쳐지만, 호퍼는 자신의 친구이자 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드에서 기타리스트를 맡고 있던 데이비드 길모어에게 녹음본을 들려주었다. 길모어는 듣자마자 노래에 관심을 보이며 부시의 가족을 만나러 갔고, 케이트가 가진 작곡 재능에 큰 감명을 받았다. 그리고는 조금 더 나은 음질의 데모를 위하여 자금을 지원해주었고, 밴드가 애비 로드 스튜디오에서 음반 《Wish You Were Here》를 녹음하는 동안에는 여러 레코드사의 중역에 노래를 들려주었다. 결국 EMI 레코드가 부시에게 3천 파운드의 선금을 제시하였고, 계약을 맺게 되었다. 데모곡 중 3년 후에 발매되는 정규 음반에 수록된 곡은 〈The Man with the Child in His Eyes〉와 〈The Saxophone Song〉까지 총 두 곡이다.
1976년 부시의 계약은 가족들과의 협의 끝에 완전히 합의됐다. 녹음을 위해 부시는 KT 부시 밴드와 여러 펍을 돌면서 노래를 부르기 시작하였다. 부시와 함께 무대에 섰던 오빠 패디는 처음에는 별 관심 없이 아주 사소하게 시작하였지만, 몇 달 후가 되어서는 많은 관객에게 알려지게 되었다고 언급하였다. 마침내 1977년 7월과 8월 동안 나머지 곡이 프로듀서 앤드류 포웰의 지휘 하에 런던에 위치한 AIR 스튜디오에서 녹음됐다. 부시는 KT 부시 밴드를 음반 녹음에도 참여시키고 싶었으나, EMI는 경험이 풍부한 세션 뮤지션으로 녹음해야 한다고 주장하였다. 포웰 외에도 이전에 포웰과 함께 작업한 적이 있었던 알란 파슨스 프로젝트의 이언 베언슨, 던컨 맥케이, 스튜어트 엘리엇 등 많은 음악가가 참여하였다.
부시가 녹음을 하는 기간 중 동시에 춤과 동작에 대해 공부하기 시작하였고, 그 후 춤을 가르처 준 선생님 린지 켐프에 음반에 대한 공로를 돌렸다. 또한 〈Moving〉은 켐프에 영감을 받아서 제작한 노래이다. EMI와 부시는 소매가 갈라진 사진을 어떤 싱글의 표지로 사용할 지에 대해 의견이 달랐다.
〈Wuthering Heights〉는 에밀리 브론테의 소설에서 영향을 받은 것이 아니라 1967년 BBC가 각색하여 만든 드라마에서 영감을 받았다. 또 다른 영향으로는 〈Them Heavy People〉에서 구르지에프를 언급한 것과 타이틀 트랙이 〈Lizi Wan〉에 영감을 받아 만들어진 것이 존재한다. 이외에도 부시는 성에 대하여 공개적인 발언을 하기도 하는데 이는 특히 〈Feel It〉, 〈L'Amour Looks Something Like You〉 등에서 돋보인다. 〈Strange Phenomena〉는 특이한 우연, 예감, 그리고 데자뷰에 대해 질문을 던진다.