shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
변주 5와 6의 쌍을 반영하여 일곱 번째 변주는 여덟 번째 변주와 쌍을 이룬다. 헨델의 원래 B 장조로 돌아가서, 변주 7은 빠르고, 흥미롭고, 흥겹고, 본질적으로 리드미컬하다. 세 가지 음색 모두에 걸쳐 높은 음표와 스타카토 리듬의 강조 반복에 의해 지속적인 드럼 비트 효과가 생성된다. 반복되는 상위음으로 인해 초점이 내부 보이스로 이동한다. 많은 악센트가 이 변주곡의 매우 리드미컬한 특성을 더욱 강조한다. 전반부의 일부 소절에서는 소절의 마지막 박자에 악센트가 배치되는 반면 후반부에서는 모든 박자에 더 많은 악센트가 지정된다.
변주 8은 왼손이 이전 변주와 동일한 음표로 계속해서 두드리는 변주 7의 리드미컬한 흥분을 계속한다. 몇 마디 후 오른손의 두 목소리가 뒤집힌다. 마지막 부분의 페르마타는 9시가 시작되기 전에 침묵의 순간을 제공하고 첫 번째 섹션의 끝을 알린다.
변주 9는 고음과 저음이 위엄 있고 불길한 옥타브에서 움직일 때 장엄한 느낌과 함께 시리즈의 속도를 늦춘다. 이 작품은 매우 색채가 풍부하고 이전의 여러 변주와 마찬가지로 고음과 저음이 전체적으로 반대 움직임을 보이다. 각각의 2마디 프레이즈는 알람을 울리는 것처럼 변주곡은 헨델의 주제보다 한 옥타브 더 높게 시작하고 반복되는 2마디 패턴은 헨델보다 2옥타브 더 높은 절정에 도달할 때까지 장력이 증가하면서 계속 상승한다.
앞의 숫자와 달리 10번 변주곡은 빠르고 짜릿한 "Allegro energico"이다. 주제의 주요 음이 다양한 음역에 흩어져 있기 때문에 다소 이상한 효과는 멜로디가 거의 없다. 상반기 연주 한 음의 일련의베이스에 깊은 종료, 낮은 점진적으로 에코 다음에 더 높은 레지스터 "(energetico " 큰, 큰 소리로 화음으로 시작 놀라게 일련의 제스처로 구성되어 있다. 후반부가 절정을 향해 달려간다.
변주 7-10의 이후에 다음 두 변주가 감미롭고 선율적이다. 11번 변주곡은 대위법을 사용하고 왼손은 단순히 두 개의 음표를 연주하는 반면 오른손은 흔들리지 않는 리듬으로 단순하고 즐거운 분위기를 가지고 있다. 변주 11과 12는 작품의 특징인 변주 조합의 또 다른 예이다.
변주 12의 조용함과 섬세함은 변주 13의 단조의 귀환을 준비한다. 왼손은 헨델 주제의 왼손과 같은 리듬으로 변주 17과 유사하다.
변주 13은 장례식 분위기에서 단조로 돌아간다. 이것은 세트의 중간 변주이며 Denis Matthews의 관점에서 정서적 중심이다. 오른손 6도는 왼쪽의 감긴 코드에 대해 연주되며, 아마도 드럼 소리가 들리지 않음을 암시한다. Tovey에게 말콤 맥도날드는 그것을 "화려한" 그리고 "헝가리 환상곡"으로 보고 있는 반면, 토비에게 그 우스꽝스러운 어조는 "일종의 헝가리 장례 행진"을 암시한다.
"sciolto"로 표시된 변주 14는 변주 13의 어두운 분위기를 깨고 원래 키로 돌아간다. 확장된 트릴과 왼손의 깨진 옥타브에 대한 오른손의 6분의 1 스칼라 실행은 거장을 보여주는 작품이다. 분위기는 큰 에너지, 흥분 및 높은 기운이다. 그것은 다음과 같은 변주으로 중단 없이 이어진다.
앞의 번호에 이어 15번 변주곡은 흥미진진한 클라이맥스를 향해 가차없이 전개되는 과감한 변주곡이다. 이것은 약간만 다른 1마디 패턴으로 더 높은 음역의 8분 음표에 있는 두 개의 선언적 코드와 헨델의 원래 턴을 반영하는 낮은 16분 음표로 구성된다. 눈에 띄는 업비트는 싱코페이트된 에너지를 생성한다. 브람스의 피아노 협주곡 2번의 에튀드로 불렸다. 하나의 "추가" 막대를 추가하여 헨델 테마의 구조적 틀을 깨뜨린다. 브람스의 첫 번째 사인에서 변주곡 15번과 16번은 역순으로 배치되었다.
변주 16은 "변주곡"으로 변주 15에서 계속되며 두 개의 높은 8분 음표와 낮은 16분 음표의 패턴을 반복한다. 그것은 또한 변주 17과 또 다른 쌍을 형성한다. Malcolm MacDonald가 Variation 6의 canon보다 "재치 있는" 것으로 묘사한 카논에 바로크 대위법이 다시 나타난다 왼손은 2개의 하강하는 스타카토 팔분음표로 시작하고 반대쪽 손에는 2개의 8분 음표가 반전되어 4옥타브 더 높다. 각각의 경우에 십육분음표가 이어진다. 효과는 가볍고 상쾌하다.
변주 17에서 앞의 두 변주에서 두드러지게 두드러진 16분음표의 부재는 "più mosso" 표시에도 불구하고 느려지는 인상을 준다. 그 효과는 부드럽게 떨어지는 빗방울, 오른손의 끊어진 화음, "피아노" 와 스타카토가 다양한 음높이로 작품 전반에 걸쳐 반복된다. 각 음표는 두 번 연주되어 여유로운 속도를 제안한다.
변주 19는 느리고 편안한 변주곡 시칠리아노의 춤 스타일로 작곡되었다. 그것은 아마도 "골동품" 음악의 또 다른 회상으로 루트 위치에서 거의 독점적으로 코드를 사용한다. 브람스가 자주 사용하는 기법에서 멜로디 라인은 안쪽 부분에 숨겨져 있다. 이 변주은 no를 포함하는 길고 조용한 섹션을 연다.
20번 변주곡은 처음부터 절정을 향해 나아간다. 앞의 변주과는 대조적으로, 그것과 거의 바로크가 반음계 고음 및 저음과 두께 모두에서 텍스처 (왼손 옥타브 대 오른손 화음). Malcolm MacDonald는 "오르간 로프트 진행"을 언급한다.
변주 21은 G단조로 이동한다. 변주 19와 마찬가지로 주제가 숨겨져 있다. 이 경우 주제의 주요 음표를 통과하는 것만으로도 가벼움을 얻을 수 있다. 이것은 브람스의 폴리리듬 사용의 또 다른 예인데, 이번에는 3개의 음표를 4개의 음에 짝지었다.
이전 변주의 가벼운 분위기는 변주 22에서 계속된다. 변주 22는 백파이프의 음악을 모방한 부드러운 목가적인 뮤제트를 암시한다.
변주 23에서 최종 클라이맥스를 향한 상승이 시작된다. 그것은 패턴을 계속하지만 더 서두르고 더 긴급한 방식으로 이어지는 다음 변주 24와 분명히 쌍을 이룬다.
절정의 마지막 변주를 준비하기 위해 변주 24는 16분 음표의 덩어리로 변주 23의 트리오를 대체하여 흥분을 강화한다. 앞의 것을 명확하게 모델링한 것은 Brahms의 "변주의 변주"를 사용한 또 다른 예이다.
환희에 찬 대표작인 변주 25는 변주를 끝내고 최종 푸가로 이어진다. 변주 1과의 강한 유사성은 세트를 하나로 묶는다. 둘 다 오른쪽의 일시 중지를 채우는 왼손을 특징으로 하기 때문이다.
강력한 결말 푸가는 변주 세트를 클라이막스 피날레로 가져온다. 처음부터 끝까지 여러 번 반복되는 주제는 헨델 주제의 시작에서 파생된다. 가장 미시적인 수준에서 주제는 헨델 주제의 맨 위 성부의 처음 두 박자에서 오름차순 장조 두 번째 박자에서만 나온다. 오름차순 두 번째는 16분 음표에서 두 번 언급되고 장3도 높은 곳에서 다시 반복된다. 에서 C, D, E 올라가는 헨델 주제의 첫 번째 소절과 유사하다. 두 번째 소절의 다음 멜로디 라인은 일반적인 궤적에서 헨델 주제의 두 번째 소절과 유사하다(브람스의 주제는 펠릭스 멘델스존의 6개의 전주곡과 푸가 Op. 35, 역시 B 장조). Julian Littlewood는 푸가가 "헨델보다 바흐를 더 연상시키는 조밀한 대조적 논증"을 가지고 있다고 관찰한다. Littlewood는 그 규모에도 불구하고 푸가는 비슷한 질감으로 인해 세트의 나머지 부분과 분리되는 것을 피한다고 제안한다. "이러한 방식으로 과거와 현재 사이의 연결망을 체계적으로 만들어 인용이나 패러디가 아닌 종합을 달성한다."
클라라 슈만의 일기는 그녀와 브람스의 관계가 얼마나 가까운뿐만 아니라, 브람스의 때때로 특별한 무감각의 아이디어를 제공한다. 그러나 이듬해 봄(1862년 4월) 브람스는 그 작품의 사본을 보낸 비평가에게 보낸 메모에서 "나는 이 작품을 좋아하며 특히 내 다른 작품과 비교하여 가치가 있다"고 썼다.
클라라 슈만은 12월 7일 함부르크에서 피아노 협주곡 1번을 포함한 일련의 공연을 하기 위해 브람스의 고향을 방문했을 때 이 작품을 초연했다.
쇼나 그랜트(Shauna Grant, 1963년 5월 30일 ~ 1984년 3월 23일)는 미국의 여자 포르노 배우이다.
《안톤 디아벨리의 왈츠에 의한 33개의 변주》' Op. 120, 일반적으로 알려진 《디아벨리 변주곡》은 루트비히 판 베토벤에 의해 작곡된 피아노 변주곡이다. 바흐의 "골트베르크 변주곡"과 함께 가장 위대한 건반악기 변주곡 중 하나로 간주된다.
음악 작가 Donald Tovey는 그것을 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 변주곡 모음"이라고 불렀고, 피아니스트 Alfred Brendel은 그것을 "모든 피아노 작품 중 가장 위대한 작품"으로 묘사했다. 또한 Hans von Bülow의 말에 따르면 "베토벤 예술의 축소판"으로 구성되어 있다. Arnold Schoenberg는 그의 "Structural Functions of Harmony(조화의 구조적 기능)에서 "하모니" "와 관련하여 디아벨리 변주곡" 은 베토벤의 가장 모험적인 작품이라고 불릴 만하다"고 썼다.
주제에 대한 베토벤의 접근 방식은 가장 작은 요소의 일부를 가져와서 큰 상상력, 힘 및 미묘함의 조각을 구축하는 것이다. Alfred Brendel은 다음과 같이 썼다. 오히려, 변형은 테마가 제공할 수 있는 것을 결정한다. 확인되고, 장식되고, 영화롭게 되는 대신에 개선되고, 패러디되고, 조롱되고, 부인되고, 변형되고, 애도되고, 압도되고 마침내 고양된다."
조바꿈을 사용하여 다양성을 추구하지 않고 Diabelli의 C에 머물고 있다. 대부분의 세트에 대한 장조: 처음 28개의 변주 중 그는 변주 9에서 단조 단조를 단 한 번만 사용한다. 그런 다음 결론에 가까워지면 베토벤은 C를 사용한다. 29~31번 변주곡과 32번 변주곡인 3중 푸가의 경우 그는 E 조로 변경하는데, 주요한. C에서 그렇게 오랜 시간이 지난 후 이 늦은 시점에 키 변경은 극적인 효과를 증가시켰다. 푸가의 끝에서 7도 감소 아르페지오 로 구성된 절정의 흥얼거림 뒤에 침묵으로 구두점을 찍는 일련의 조용한 화음이 이어진다. 이 코드는 Diabelli의 C로 다시 이어진다. 닫는 미뉴에트인 변주 33을 위한 C장조로 이어진다.
이 변주곡은 Diabelli에 의한 변주곡으로, 오스트리아 제국을 포함하여, 프란츠 슈베르트, 카를 체르니, 요한 네포무크 훔멜 하고, Rudolph 대공 은 그들 각자에게 그것에 대한 변주곡을 작곡하도록록 요청했다. "그의 계획은 Vaterländischer Künstlerverein"이라는 애국적 책에 모든 변주를 출판하고 그 수익을 나폴레옹 전쟁의 고아와 과부에게 이익을 주는 데 사용하는 것이었다. Franz Liszt는 포함되지 않았지만 그의 교사 Czerny가 그가 11세에 작곡 한 변주곡도 제공하도록 주선한 것 같다.
베토벤은 수년 동안 디아벨리와 인연을 맺었다. 1815년경 베토벤의 권위 있는 전기 작가인 Alexander Wheelock Thayer는 다음과 같이 기술한다. 비엔나에서 가장 인기있는 교사. 그는 슈타이너 앤드 컴퍼니(Steiner and Co.)에서 필사자이자 교정자로 많이 고용되었으며, 베토벤의 신뢰를 많이 받았고, 베토벤도 그를 한 남자로서 진심으로 좋아했다." 다양한 작곡가들이 자신의 주제에 대한 변주곡 프로젝트를 진행하던 당시, Diabelli는 Cappi와 Diabelli 출판사의 파트너로 발전했다.
이 작품의 기원에 대해 자주 들리지만 지금은 의심스러운 이야기는 베토벤이 처음에는 디아벨리의 프로젝트에 참여하는 것을 단호하게 거부하고 주제를 진부하고, 그의 시간에 합당하지 않다고 일축했다는 것이다. 이야기에 따르면 얼마 지나지 않아 Diabelli가 자신의 변주곡 전체 세트에 대해 엄청난 대가를 치르게 될 것이라는 사실을 알게 된 베토벤은 마음을 바꿔 얇은 재료로 얼마나 많은 일을 할 수 있는지 보여주기로 결정했다. (전설의 또 다른 버전에서 베토벤은 자신의 능력을 입증하기 위해 33개의 변주곡을 썼을 정도로 자신이 생각하는 재료로 작업하라는 요청을 받고 모욕을 당했다. ) 그러나 오늘날 이 이야기는 사실보다 전설로 받아들여지고 있다. 그 기원은 베토벤의 신뢰할 수 없는 전기 작가인 Anton Schindler에게 있다. 그의 설명은 여러 가지 면에서 여러 가지 확립된 사실과 충돌하여 그가 사건에 대한 직접적인 지식이 없었음을 나타낸다.
어느 시점에서 베토벤은 디아벨리의 제안을 확실히 받아들였지만 주제에 대한 단일 변주를 기고하기보다는 많은 변주를 계획했다. 작업을 시작하기 위해 그는 1819년 초까지 4개의 변형에 대한 스케치를 완성 "하면서 장엄미사에 대한 스케치를 잠시 접어두었다." (Schindler는 "최대 3개월 동안 1823년 여름에 작업했다"고 주장할 정도로 목표를 완전히 벗어났다. 베토벤의 제자인 칼 체르니(Carl Czerny)는 "베토벤은 이 변주곡을 유쾌한 기형으로 썼다"고 주장했다. ) 1819년 여름까지 그는 33개 세트 중 23개를 완성했다. 1820년 2월 출판사 Simrock 에게 보낸 편지에서 그는 아직 불완전하지만 "큰 변형"을 언급했다. 그런 다음 그는 베토벤이 거의 하지 않았던 작업을 몇 년 동안 "미루고 장엄미사와 후기 피아노 소나타 로 돌아갔다.
1822년 6월 베토벤은 그의 출판사 Peters에게 "피아노포르테만을 위한 왈츠에 의한 변주곡(많음)"을 제안했다. 같은 해 가을에 그는 그들이 계획대로 큰 규모로에 나가 일을하는 경우 최대 40 개 금화해야한다. 베토벤이 세트를 완성하는 작업으로 돌아온 것은 아마도 1823년 2월이었을 것이다. 1823년 3월이나 4월까지 33개의 변주곡으로 이루어진 전체 세트가 완성되었다. 4월 30일까지 사본은 런던의 Ries에 보낼 준비가 되었다. 베토벤은 원래의 23번 세트를 순서대로 유지했지만 nos를 삽입했다. 1(오프닝 행진곡 ), 2, 15, 23(Cramer 손가락 운동의 패러디라고도 함), 24(서정적인 푸게타 ), 25, 26, 28, 29(3개의 느린 변주로 이어지는 시리즈의 첫 번째 마지막 푸가와 미뉴에트), 31(마지막 푸가와 미뉴에트로 직접 이어지는 매우 표현력이 풍부한 느린 변주 3), 33(마지막 미뉴에트).
베토벤이 디아벨리의 주제에 대한 일련의 "대변주곡"을 쓰도록 한 한 가지 제안은 전년도에 베토벤의 지도 아래 베토벤의 주제에 대한 거대한 40개의 변주곡 모음을 작곡한 루돌프 대공의 영향이다. 1819년 대공에게 보낸 편지에서 베토벤은 "내 책상에는 내가 폐하를 기억하고 있음을 증언하는 여러 작품이 있다"라고 언급했다.
그가 왜 33개의 변주곡을 쓰기로 결정했는지에 대한 몇 가지 이론이 발전되었다. 32개의 변주곡 다단조 이후에 자신을 능가하려고 노력했을 것이다. 디아벨리가 베토벤에게 프로젝트에 대한 기부금을 보내달라고 압력을 가하자 베토벤이 "당신은 얼마나 많은 기부금을 받았나요?"라고 물었다는 이야기가 있다. "서른둘이다." 디아벨리가 말했다. "어서 그것을 출판하십시오." 베토벤은 "나는 혼자서 33곡을 쓸 것이다."라고 대답한 것으로 알려져 있다. Alfred Brendel은 "베토벤 자신의 피아니스트 출력에서 숫자 32와 33은 특별한 의미를 가지고 있다. 32 개의 소나타 다음에 33개의 변주가 뒤따르는 최고의 업적으로, 그 중 33번은 32번의 마지막 아다지오와 직접 관련이 있다." 그리고 Brendel은 기발하게 덧붙이다. 마이너와 세트 Op. 34 및 35, 수치적 차이. 디아벨리 변주곡으로 채워진다."
베토벤이 작품에 붙인 제목이 일부 의견을 받았다. 그의 첫 번째 언급은 그의 서신에 있었는데, 그곳에서 그는 그것을 "Große Veränderungen über einen bekannten Deutschen Tanz" ("잘 알려진 독일 무용의 웅대한 변주곡")이라고 불렀다. 그러나 첫 출판 당시 제목은 Diabelli의 왈츠를 명시적으로 언급했다.
베토벤은 "Hammerklavier" 와 같은 표현 표시와 제목에 독일어를 사용하는 것을 선호하던 시기에 이탈리아에서 파생된 일반적인 "Variationen" "대신 독일어 단어 Veränderungen을" 선택했다. 그러나 제목과 별개로 우리는 작품 내에서 전통적인 이탈리아 음악 용어만 발견할 수 있으며, 이는 베토벤이 "Veränderungen을" 사용하는 데 요점을 맞추려고 했을 가능성이 있음을 시사한다.
작품이 처음 출판된 이래로 평론가들은 이 거대하고 다양한 작품에 대한 패턴, 심지어 전체 계획이나 구조를 찾으려고 노력했지만 거의 합의에 이르지 못했다. 몇몇 초기 작가들은 요한 세바스티안 바흐의 "골드베르크 변주곡" 과 분명한 유사점을 찾으려고 노력했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 다른 사람들은 대칭성을 발견했다고 주장했는데, 예를 들어 9개의 그룹으로 구성된 3개의 그룹이 있었지만 끝에서 두 번째 푸가는 5개로 계산되어야 했다. 작품은 별도의 '악장'으로 완성된 소나타 형식으로 분석되었다. 그러나 논쟁의 여지가 없는 것은 이 작품이 단순하고 다소 평범한 음악 아이디어로 시작하여 이를 여러 가지 급진적인 방식으로 변형하고 다른 후기 베토벤 작품과 마찬가지로 카타르시스적인 일련의 변주로 끝난다는 것이다.
킴벌리 케인(Kimberly Kane, 1983년 8월 28일 ~ )은 미국의 여자 포르노 배우이다. 터코마 출신.
《Aion》은 1990년 9월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Awake》는 2000년 10월 31일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Greatest Hits》는 2009년 11월 3일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다.
《Greatest Hits》는 여러 개의 푸 파이터스 히트 싱글을 포함한다. 1995년 데뷔한 《Foo Fighters》 음반 (〈This Is a Call〉과 〈Big Me〉)의 두 개의 싱글이 포함되어 있다. 세 개의 싱글은 1997년 《The Colour and the Shape》 음반 (〈Monkey Wrench〉, 〈Everlong〉 그리고 〈My Hero〉)에 포함되어 있다. 《The Colour and the Shape》은 미국에서 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다. 두 개의 싱글은 1999년 《There Is Nothing Left to Lose》 음반 (〈Learn to Fly〉와 〈Breakout〉)에 포함되어 있으며, 2002년 《One by One》 음반 (〈All My Life〉와 〈Times Like These〉)에 수록된 두 개의 싱글이다. 한 개의 싱글 (〈Best of You〉)은 2005년에 발매된 이 밴드의 가장 큰 전 세계적인 판매 음반 《In Your Honor》에 수록되어 있다. 〈Best of You〉는 미국, 영국, 호주 싱글 차트에서 이 밴드의 가장 높은 차트인 히트곡으로 남아 있다. 두 개의 싱글은 2007년의 《Echoes, Silence, Patience &amp; Grace》 음반 (〈The Pretender〉와 〈Long Road to Ruin〉)에 수록되어 있다. 《Greatest Hits》는 또한 두 개의 신곡 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 포함하고 있다.
〈Wheels〉는 2009년 9월 23일, 라디오에서 초연된 이 음반의 첫 번째 싱글이다. 이 싱글은 2009년 9월 29일에 공식적으로 발매되었다. 최근 사망한 데이브 그롤의 친구 지미를 위해 작곡된 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉는 《Echoes, Silence, Patience &amp; Grace》 투어 중에 작곡되었고, 프로듀서 부치 비그와의 편집을 위해 특별히 녹음되었다.
이 컴필레이션의 디럭스 버전에는 밴드의 뮤직 비디오와 라이브 공연을 담은 책과 DVD가 포함되어 있다. 또한 〈The Pretender〉를 작업한 샘 브라운 감독의 〈Wheels〉 비디오도 포함되어 있다.
《IV》는 2006년 4월 25일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
It's My Life의 다른 뜻은 다음과 같다.
《It's My Life》는 1984년에 발매된 토크 토크의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《Love》는 2010년 2월 12일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Proud》는 2019년 3월 8일에 발매된 타마라 토데프스카의 노래이다.
《Unplugged》는 2005년 10월 7일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.
《Anastasis》는 2012년 8월 13일에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Beautiful Mess》는 2017년에 발매된 크리스티안 코스토브의 노래이다.
《Billy Talent II》는 2006년 6월 27일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Billy Talent III》는 2009년 7월 14일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Billy Talent》는 2003년 9월 15일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Blodsvept》는 2013년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《Bloody Kisses》는 1993년에 발매된 타입 오 네거티브의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Catch the Catch》는 1986년에 발매된 C. C. 캐치의 음반이다.
《Dead Can Dance》는 1984년 2월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Dead Silence》는 2012년 9월 11일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《Deadwing》는 2005년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
《Faceless》는 2003년 4월 8일에 발매된 갓스맥의 음반이다.
《Fear of a Blank Planet》는 2005년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Godsmack》는 1998년 8월 25일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《Hefty Fine》는 2005년 9월 23일에 발매된 블러드하운드 갱의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Hey, Mamma!》는 2017년 2월 6일에 발매된 선스트로크 프로젝트의 노래이다.
《Hooray for Boobies》는 1999년 10월 4일에 발매된 블러드하운드 갱의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Horehronie》는 2010년 3월 10일에 발매된 크리스티나의 노래이다.
《I Wanna》는 마리야 나우모바의 노래이다. 영어로 공연된 유로비전 송 콘테스트 2002의 우승곡이다.
《I-Empire》는 2007년 11월 1일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《In Absentia》는 2002년 9월 24일에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
《Into the Labyrinth》는 1993년 9월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Jaktens tid》는 2001년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《La Grande Danse Macabre》는 2001년 3월에 발매된 마덕의 음반이다.
《Lightbulb Sun》는 2000년 5월 22일에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
《Midnattens widunder》는 1999년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《Nattfödd》는 2004년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《Nifelvind》는 2010년 2월 17일에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《On the Sunday of Life...》는 1991년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
《Panzer Division Marduk》는 1999년 6월에 발매된 마덕의 음반이다.
《Plague Angel》는 2004년 11월에 발매된 마덕의 음반이다.
《Signify》는 1996년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
《Spirit of Eden》는 1988년에 발매된 토크 토크의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《Spiritchaser》는 1996년 6월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Spleen and Ideal》는 1985년 11월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Stupid Dream》는 1999년 3월 22일에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
《The Colour of Spring》는 1986년에 발매된 토크 토크의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
《The Incident》는 2005년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《The Ketchup Song》는 2002년 5월 15일에 발매된 라스 케첩의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
《The Oracle》는 2010년 5월 4일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
《The Serpent's Egg》는 1988년 10월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Toward the Within》는 1994년 10월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
《Ur jordens djup》는 2007년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《Visor om slutet》는 2003년 4월 7일에 발매된 핀트롤의 음반이다.
《Watoosh!》는 1999년 7월 23일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《We Don't Need to Whisper》는 2006년 5월 23일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Within the Realm of a Dying Sun》는 1987년 7월 27일에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
환상곡 다장조 Op. 17, 1836년 로베르트 슈만이 썼다. 1839년에 출판되기 전에 수정되어 프란츠 리스트에게 헌정되었다. 일반적으로 슈만의 피아노 독주를 위한 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히며 초기 낭만주의 시대의 중심 작품 중 하나이다.
첫 번째 악장은 열정적이다. 중간 악장은 행진곡을 기반으로 한 장엄한 론도이며, 피날레는 느리고 명상적이다.
이 작품의 기원은 1836년 초, 슈만이 사랑하는 클라라 비크(나중에 그의 아내가 됨)와 "헤어지는" 것에 대한 괴로움을 표현한 Ruines라는 작품을 작곡했을 때 시작되었다. 이것은 후에 첫 번째 악장이 되었다. 그해 말, 그는 그의 출생지인 본에 베토벤 기념비를 세우기 위한 기금에 기여하기 위한 작품을 만들기 위해 두 악장을 더 썼다. 슈만은 출판사 Kirstner에게 작품을 제안하면서 기념비를 위한 기금 마련을 위해 프레젠테이션 사본 100부를 판매할 수 있다고 제안했다. 베토벤 기념비 기금에 대한 다른 기부에는 멘델스존의 "변주곡 시리즈가" 포함되었다.
베토벤 기념물은 결국 인해 주로 2666 탈러, 지불리스트의 노력으로 완성되었다 가장 큰 단일 기여를. 1845년 빅토리아 여왕과 앨버트 공을 비롯한 많은 고위 인사와 작곡가를 비롯한 참석자들이 참석한 가운데 웅장하게 공개되었다.
리스트는 환상곡의 당시 비할 데 없는 요구, 특히 2악장 코다의 반대 방향으로의 빠른 건너뛰기를 동시에 충족할 수 있는 몇 안 되는 피아니스트 중 한 명이었다. 그는 이 곡을 슈만에게 개인적으로 연주했고 나중에 그것을 가르치는 레퍼토리에 포함시켰지만, 그는 이 곡이 공개 공연에 적합하지 않다고 생각했고 공개적으로 연주하지 않았다. 리스트는 1853년 자신의 소나타 B단조를 슈만에게 헌정하였다. 클라라 슈만은 작곡가가 사망한 지 10년 후인 1866년까지 그녀의 콘서트에서 환상곡을 연주하기 시작했다.
1837년 초판에는 이 곡이 "아마추어의 작곡"이라는 주석이 달렸는데, 이것은 슈만의 주제의 기원을 나타낸다. 아마추어 음악가 남작의 플루트를 위한 "변주곡 주제" 의 멜로디를 사용했다. 슈만은 1834년 에르네스틴과 약혼했으나 이듬해 갑자기 헤어졌다. "따라서 자서전적 요소가 교향적 연습곡"의 기원(슈만의 다른 많은 작품의 기원에서와 같이)에 얽혀 있다.
슈만은 프리켄의 주제로 작곡한 16개의 변주곡 중 11개만 출판했다. (1834년에서 1835년 1월 사이에 완성된 초기 버전은 12악장으로 구성되어 있다.) 마지막 12번째 곡은 하인리히 마르슈너의 오페라에서 따왔다. 이전 Fricken 테마는 이 연습곡에서 가끔 잠깐 나타난다.
Florestan과 Eusebius에 대한 암시를 제쳐두고, Schumann이 제안한 모든 제목은 Op. 13의 개념이다. 이것은 프레데릭 쇼팽의 Op. 10에서 그 용어가 가정한 의미에서 '연습곡'에 관한 것이었다. 즉 피아노를 위한 작문 기법과 음색의 가능성에 대한 조사가 수행되는 콘서트 작품; 그것들은 불러일으키는 색상의 풍부함과 복잡성을 통해 '교향곡'이다. 키보드는 다양한 음색을 혼합, 대조 또는 중첩할 수 있는 "오케스트라"가 된다.
고도로 기교적인 요구는 종종 효과뿐만 아니라 다성음악적 복잡성을 명확하게 하고 건반 실험에 더 깊이 파고드는 것을 목표로 한다. 교향적 연습곡은 슈만의 토카타 및 환상곡과 함께, 낭만주의 피아노 작품 중 어려운 작품으로 간주된다.
문화로(Munhwa-ro)는 전라남도 함평군 나산면에서 함평군 월야면을 잇는 도로이다.
퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라(Quintus Glitius Atilius Agricola)는 로마의 원로원의원이자 장군으로, 여러 직책들을 거쳤다. 그는 두 차례 보좌 집정관을 수행했는데 첫 번째는 루키우스 폼포니우스 수라를 동료 집정관으로 둔 서기 97년과, 트라야누스 황제를 대신했던 103년이었다. 그는 보좌 집정관을 두 번을 역임했던 것으로 알려짐 마지막 인물이기도 하다. 아그리콜라는 그의 고향 도시로 보이는 아우구스타 타우리노룸의 많은 수의 파편적인 비문들을 통해서만 알려졌다.
그의 전체 이름, 아버지의 ‘프라이노멘’(푸블리우스), 트리부스 (스텔라티나) 등은 이 비문들을 통해서 알려졌다. 아그리콜라가 48년 혹은 49년에 살았던 것으로 확인된 기사 계급 관료인 글리티우스 바르바루스의 아들 혹은 손자라고 흔히 추측되지만 Olli Salomies는 그의 아버지의 프라이노멘이 푸블리우스로 확인된 점을 언급하고, 그의 출생시에 이름은 아틸리우스 아그리콜라였다가 Q. 글리티우스에게 입양되었다고 이해하는 것이 더 바람직하다고 주장하였다.
타우리노룸에서 발견된 비문들 중에 두 개에서 첫 집정관 직책을 갖기까지 그의 쿠르수스 호노룸에 관한 상세한 정보를 제공하고 있다. 그의 기록상의 첫 직책은 에퀴테스의 인사고과 문서에서는 ‘세비르 에퀴툼 로마노룸’이었고, 그 뒤에는 ‘비긴티비리’를 구성하는 정무관 중에 하나인 ‘데켐비리 스틀리티부스 유디칸두스’(decemviri stlitibus judicandus) 중에 한 명이었다. 아그리콜라는 그 이후로 이탈리카 제1군단의 트리부누스 밀리툼으로 복무했다. 베스파시아누스 황제 치세에는 재무관이었고, 이는 늦었을 경우 78년 쯤이었을 것이다. 로마 원로원 의원들이 일반적으로 25세 나이에 재무관 직책을 맡았기에, 이는 이는 아그리콜라가 늦어도 53년에 태어났음을 암시한다.
이 뒤에 그는 안찰관이었고, 그 다음에는 30세에 흔히 맡는 직책인 법무관이었다. 두 비문에 히스파니아 키테리오르 속주의 총독으로서 기간이 있긴 하지만, Werner Eck는 이 시기 총독들에 대한 연감에 이 직책을 언급하지 않았다. 그 다음에 아그리콜라는 페라타 제6군단의 레가투스 레기오니스라는 책무를 맡았다. 네르바 황제 치세에 그는 94년부터 97년까지 갈리아 벨기카 속주의 총독이었는데, 네르바가 직접 임명한 것일 수 있다. 파스케스를 처음으로 잡던 시기가 지나고 나서, 그는 루키우스 율리우스 우르수스 세르비아누스를 대신하며 서기 100년부터 102년 말까지 판노니아 속주의 총독이었다. 판노니아에서 임기를 마친 시기와 로마로 복귀하던 사이 때, 아그리콜라는 다키아 전쟁에 참전하였고, 전직 집정관들에게 적당한 군사 훈장인 도나 밀리타리아 여럿을 수여받았다.
두 번째 집정관 직책을 수행하고 나서, 아그리콜라는 로마의 프라이펙투스 우르비를 맡았다. 또한 그는 최소한 두 번은 사제회 (콜레기아)소속인 것으로 기록되었으며, 첫 번째는 ‘셉템비리 에풀로눔’, 그 후로는 ‘소달레스 아우구스탈레스’에 입회했다.
밥 싱클레어(Bob Sinclar, 본명: Christophe Le Friant, 1969년 5월 10일 ~ )는 프랑스의 음악 프로듀서, DJ, 리믹서이다. 레코드 레이블 옐로 프로덕션의 소유주이다.
로베르토 알폰소 파렐(, 1949년 10월 6일 ~ 2010년 12월 30일)은 아루바의 가수이자 댄서로 보니 M.의 멤버이다.
보니 M.의 유일한 남성 멤버이며 나머지 멤버들은 전원 여성이다.
2011년을 눈앞에 둔 어느 날 상트페테르부르크에 있는 한 호텔에서 변사체로 발견되었다. 사인은 심부전이었다. 공교롭게도 자신이 노래를 부른 대상인 그리고리 라스푸틴과 동일한 도시에서 동일한 날짜에, 정확히는 그리고리 라스푸틴이 사망한 지 정확히 94년 후에 사망했다.
40일 항쟁()은 1979년 일어난 일본 자유민주당 내의 파벌 항쟁이다. 자민당 역사상 최대 위기의 순간으로 인식된다. 10월 7일 총선부터 11월 20일 제2차 오히라 내각이 성립하기까지 약 40일에 걸쳐 항쟁했기에 40일 항쟁이란 이름이 붙었다.
1979년 실시된 제35회 일본 중의원 의원 총선거에서 자민당은 248석이라는 초라한 성적표를 받았다. 이는 바로 직전의 1976년 총선에서 얻은 249석보다도 1석이 더 적은 것이었다. 1976년 총선을 지휘했던 미키 다케오가 표면적으로는 총선 참패를 이유로 총재직에서 물러났기 때문에 이번 총선의 결과에 대해 당시 총재였던 오히라 마사요시가 책임져야 한다는 주장이 나왔다.
하지만 다나카 가쿠에이의 지원을 받는 오히라는 내각을 이어갈 뜻을 밝혔다. 이에 비주류파인 후쿠다파, 나가소네파, 미키파 등은 강하게 반발했다. 비주류파는 탈당하여 신당을 창당할 뜻을 내비쳤고 주류파인 오히라파와 다나카파는 공명당 등 중도 정당과의 연립정부를 모색하는 등 자민당의 내분과 분열은 합의가 불가능할 정도로 치달았다.
일본국 헌법 제54조에 의거하여 국회 개원을 하지 않을 수 없었기에 10월 30일 총선 후 처음으로 국회가 개회했다. 하지만 원내 1당인 자민당이 총리 후보자를 일원화하지 못해 내각총리대신 지명 선거를 하지 않고 곧바로 산회하는 이상 사태가 벌어졌다.
당내 항쟁.
오히라는 선거 후 미키, 나카소네 야스히로, 후쿠다 다케오와 회담을 했다. 나카소네는 오히라의 퇴진을 최종적으로는 후쿠다의 판단에 맡길 것을 제안했지만 오히라는 이를 거절했고 당에 자신의 거취를 맡기겠다고 주장했다. 이는 다나카파의 지지 하에 어떠한 책임도 지지 않고 정권을 이어가겠다는 의지로 읽혔고 오히라 정권을 타도할 생각까진 없고 어떠한 형태로든 책임을 지게 하고 싶었던 후쿠다는 크게 분노했다. 나카소네 역시 실망을 감추지 못해 비주류파는 오히라의 사임을 강하게 요구했다. 다만 오히라의 참모인 이토 마사야는 마이니치 신문으로부터 받은 정보를 바탕으로 후쿠다나 니시무라 에이이치 부총재에게 오히라의 퇴진 문제를 맡기면 진짜로 오히라를 퇴진시키고 미야자와 기이치를 옹립하는 재정(裁定)이 내려지지 않을까 우려하여 오히라에게 후쿠다를 믿지 말 것을 건의했다고 한다.
주류파와 비주류파의 갈등을 조정하기 위해 니시무라가 조정에 나서 미키, 나카소네, 후쿠다와 연이어 회담을 했다. 후쿠다는 총리직과 총재직을 분리하거나 퇴진일을 정해놓고 오히라 정권을 존속시키는 제안을 했는데 이는 오히라가 선거 패배에 대한 책임을 지는 것을 강조하는 것이었다. 니시무라는 이를 바탕으로 오히라를 찾아가 거취를 자신에게 맡기지 않으면 조정이 어렵다고 말했다. 오히라는 애매한 표현으로 이를 받아들였다. 하지만 니시무라가 후쿠다와 오히라의 회담을 주선했을 때는 오히라가 자신은 니시무라에게 주류파와 비주류파의 의견을 정리하는 것을 일임했을 뿐 최종적으로는 자신이 판단하겠다고 주장하고 나섰다. 오히라가 퇴진을 포함한 모든 것을 일임했다고 생각한 니시무라와 후쿠다는 반발했고 결국 회담은 결렬됐다.
나중에서야 오히라는 니시무라에게 자신의 퇴진 문제를 포함한 모든 일의 결정을 일임하겠다고 했지만 때는 이미 늦어 비주류파 내에서는 강경론이 대두하고 있었다. 결국 총리 후보를 누구로 내세울지 그리고 오히라에게 어떻게 책임을 물을지 당에 일임하기로 결정되었다. 하지만 이를 두고 다시 의견이 갈렸다. 비주류파는 중의원 의원으로 구성된 대의사회가 문제를 해결해야 한다고 주장했지만 주류파는 참의원 의원까지 포함된 양원의원총회에서 처리하자고 주장했다. 이는 중의원에선 비주류파가 우세했지만 참의원까지 포함하면 주류파가 더 우세했기 때문이다.
오히라파와 다나카파는 총리 후보 결정을 위해 양원의원총회를 11월 2일에 열 것을 결단하고 이를 강행 처리하고자 했다. 이에 질세라 비주류파는 후쿠다를 총리 후보로 내세우기 위해 '자민당을 좋게 하는 모임'을 결성하고 양원의원총회가 열릴 예정이었던 당 홀을 바리케이드로 봉쇄했다. 하지만 주류파의 반격으로 바리케이드는 철거됐고 주류파만이 출석하여 양원의원총회를 열어 오히라를 총리 후보로 결정했다. 그러자 비주류파는 국회에 모여 후쿠다를 총리 후보로 추대했다. 결국 나다오 히로키치 중의원 의장이 본회의 개최를 보류하고 다음 본회의 개최를 연휴가 지난 5일 뒤로 연기했다.
그 사이 당내에서는 조정 작업이 계속 진행되었다. 오히라가 총리를 맡고 후쿠다가 총재를 맡는 이른바 총총분리, 다음 총재 선거를 내년 1월로 앞당기고 그때까지는 오히라 정권을 유지할 것 등의 타협안이 나왔지만 전자는 원내 1당의 총재가 총리가 되는 것이 의회제 민주주의의 상도라고 주장하며 오히라파와 다나카파가 반대했고 후자는 비주류파의 대표격인 후쿠다, 미키, 나카소네, 나카가와 이치로가 오히라가 한 번 사임하는 것이니 받아들일 수 있다고 했지만 야마나카 사다노리 등 강경파가 차기 총재 선거에 오히라가 출마하지 않아야 한다고 주장하여 결국 불발로 끝났다.
총리 지명 선거.
합의에 실패한 채 11월 6일 중의원에서 총리 지명 선거가 열렸고 총리 후보로 자민당 내에서만 후쿠다와 오히라 두 명이 나오는 전대미문의 사태가 일어났다.
자민당 후보 두 명을 포함해서 아무도 과반수를 얻지 못해 상위 득표자 두 명을 두고 결선투표가 열렸다. 상위 득표자는 자민당의 오히라와 후쿠다였는데 오히라가 138표, 후쿠다가 121표를 받아 17표 차이로 근소하게 오히라가 이겼다. 야당은 신자유클럽을 제외하곤 결선투표에 불참했다. 오히라파가 공명당을, 후쿠다파가 민사당을 포섭하려고 했지만 두 정당 모두 투표에 참가하지 않았다. 이후 진행된 참의원 표결에서도 과반수 득표자가 나오지 않아 상위 득표자 두 명이 결선투표에 올랐다. 그런데 후쿠다는 38표로 3위를 하고 일본사회당의 아스카타 이치오 위원장이 2위를 해서 아스카타가 결선투표에 올랐고 결국 후쿠다파와 공명당·민사당 일부가 오히라에게 표를 던진 것 외에는 불참해버렸다. 결과적으로 오히라가 97표, 아스카타가 52표를 얻어 오히라가 최종 지명되었다.
총리 지명 이후 원래 자민당의 요직인 간사장, 정조회장, 총무회장을 먼저 임명하고 조각하던 관례를 깨고 조각을 먼저 시도했다. 2차 개각을 조각하면서 오히라는 자신에게 표를 던져준 신자유클럽과 각내 연립을 모색하며 신자유클럽 의원 일부를 각료로 들이고자 했다. 하지만 비주류파가 반발하여 조각은 난항을 겪었다. 이후 11월 9일이 되어서야 문부대신을 오히라가 임시대리로 맡기로 하고 2차 개각이 정식 출범했다. 신자유클럽은 연립은 하되 각료는 들이지 않았다.
데드 캔 댄스()는 오스트레일리아의 음악 듀오이다. 현재 리사 제라드와 브렌던 페리로 구성되어 있으며 1981년 멜버른에서 결성되었다. 이듬해 활동 지역을 런던으로 옮겼다.
픽셀 버즈(Pixel Buds)는 구글에서 개발 및 판매하는 무선 이어버드 제품군이다. 1세대 픽셀 버즈는 2017년 10월 4일 구글의 Made By Google 출시 이벤트에서 출시되었으며 같은 날 구글 스토어에서 사전 주문할 수 있었다. 구글 어시스턴트가 내장되어 있으며 구글 번역을 지원한다.
2세대 Pixel Buds는 2019년 10월 15일 픽셀 4 하드웨어 이벤트에서 발표되었다. 2020년 4월 27일에 출시되어 긍정적인 평가를 받으며 데뷔했다.
2021년 6월 구글은 픽셀 버즈의 새로운 중급 변형인 픽셀 버즈 A 시리즈를 발표했다. 2021년 6월 17일에 출시되었다.
Pixel Buds의 차별화된 기능은 스마트 음성 비서인 구글 어시스턴트가 포함되어 있다는 것이다. 이를 통해 이어버드는 웹 검색 및 미디어 연결과 같은 다른 표준 기능 중에서 실시간으로 대화를 번역할 수 있다. 40개 언어의 번역을 지원한다.
픽셀 버즈에 대한 반응은 대부분 부정적이었고 겉보기에 좋지 않은 케이스 디자인에 대한 많은 비판이 있었다. 최근 소식통은 "Google 번역은 어시스턴트에 최적화된 모든 헤드폰 및 안드로이드 휴대폰에서 사용할 수 있다."라고 발표했다.
2세대 픽셀 버즈는 2019년 10월 15일 Google 하드웨어 이벤트에서 처음 발표되었으며 2020년 4월 미국에서 출시되었다. 2020년 7월 호주, 캐나다, 프랑스, 독일, 아일랜드, 이탈리아, 싱가포르, 스페인, 영국에서 출시되었다. 처음에는 Clearly White 색상 모델만 출시되었고 나머지 3가지 색상 모델인 Oh So Orange, Quit Mint, 거의 Black이 출시되었으며 4개월 후인 2020년 8월 20일 미국에서 출시되었다.
A 시리즈.
Pixel Buds A-Series(2세대 Pixel Buds의 중급 버전)는 2021년 6월 3일 블로그 게시물을 통해 발표되었으며 2021년 6월 17일 미국과 캐나다에서 출시되었다. 2021년 8월 프랑스, 독일, 인도, 아일랜드, 이탈리아, 스페인, 영국에서 출시되었다.
저머니(germany)의 다른 뜻은 다음과 같다.
싱가포르는 동남아시아 말레이반도와 싱가포르 해협을 두고 마주보고 있는 섬나라이자 도시국가이다. 싱가포르의 다른 뜻은 다음과 같다.
호빵맨()은 날아라! 호빵맨의 주인공이다. 주인공으로 하늘에서 내려진 생명의 별의 힘을 얻어 잼 아저씨가 직접 만들어 탄생하게 된 귀여운 용사로 착하고 순한 이들을 도와주는 다정한 캐릭터이다. 불의를 보면 참지 못하는 성격으로 악행을 저지르는 이를 보면 응징을 하며 굶주린 이들을 발견하면 자신의 얼굴을 떼어서 먹이기도 한다. 빨간 옷을 입고 노란 부츠, 장갑을 끼고 다니며 갈색 망토를 두르고 있다. 빵으로 만들었기 때문에 얼굴을 떼거나 물에 젖거나 망토가 찢어지면 힘을 쓸 수 없는 약점이 있으며 단팥이 없으면 얼굴을 만들지 못한다는 단점이 있다. 하지만 잼 아저씨를 통해 새로 만들어진 호빵 얼굴을 받게되면 바로 힘이 솟구쳐서 악행하는 이들을 혼내준다. 호빵 펀치를 사용하여 혼내주게 된다.
《시간의 수레바퀴》()는 아마존 프라임 비디오에서 2021년 11월부터 방영되고 있는 미국의 서사 판타지 드라마이다.
김석호(金錫祜, 1897년~1960년 8월 4일)은 대한민국의 정치인이다. 제3대 국회의원을 지냈다.
제주신보 사장을 지냈으며, 제3대 국회의원 선거에서 북제주군 갑 선거구에 출마해 당선 후, 자유당에 입당했다.
《엄격 변주곡 작품번호 54》는 펠릭스 멘델스존의 피아노곡이다. 라단조의 주제와 17개의 변주로 구성되어 있다. 1841년 6월 4일 완성되었다. 일반적인 공연은 약 11분 동안 지속된다.
이 작품은 루트비히 판 베토벤의 고향 본에 대형 동상을 건립하기 위한 기금 마련 캠페인의 일환으로 쓰였다. 출판사 Pietro Mechetti는 멘델스존에게 1842년 1월에 출판된 '베토벤 앨범'에 기고해 줄 것을 요청했다. 여기에는 리스트, 쇼팽, 모셸레스 등의 작품도 포함되어 있으며 그 수익금은 기념비에 기부되었다. ( 슈만의 환상곡은 원래 같은 목적으로 의도된 작업의 최종 결과였다.)
김석호(金碩鎬, 1959년 5월 17일 ~ )는 대한민국의 정당인이며, 국민의힘 소속이다. 제7대 경상북도의원을 지냈다.
2002년에 한나라당후보로 구미시의 경상북도의원을 지냈고, 이후 발명가로 기업에서 일하였다. 이후 친박연합 당적으로 2010년 구미시장과 2012년 구미시 갑 후보로 출마하였으나 낙선하였다. 이후 2014년에 새누리당으로 복당해 구미시장 공천을 받으려 하였으나 공천받지 못하였다. 2018년에도 자유한국당 구미시장 예비후보로 활동했으나 공천받지 못하였고 2020년에도 국회의원 선거에서 공천을 받지 못하였다.
《Born in Time》는 1990년 9월 10일에 발매된 밥 딜런의 노래이다. 컬럼비아 레코즈에 의해 발매되었다. 1990년에 발표한 그의 27번째 앨범 &lt;Under the Red Sky&gt;의 수록곡이다. 이전 앨범인 &lt;Oh Mercy&gt;를 녹음하는 'Oh Mercy Sessions'에서 처음 연주된 곡이며, 밥 딜런의 부틀렉 앨범에서 그 버전을 들을 수 있다. 영국의 록-블루스 아티스트 에릭 클랩튼의 버전도 유명하다. 에릭은 1998년에 발매된 그의 앨범 &lt;Pilgrim&gt;에 그 곡을 녹음해 수록했다. 앞서 말한 밥 딜런의 버전은 Oh Mercy 세션 버전과 Under the Red Sky 앨범의 버전이 살짝 다른데, 에릭의 버전은 Oh Mercy 세션의 버전과 흡사하다.
프레데리크 쇼팽은 피아노 솔로를 위한 많은 전주곡을 썼다. 그의 24 개의 전주곡, Op. 28, 모든 장조 및 단조 키를 다룬다. 또한 쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 작곡했다: C 단조의 전주곡 Op. 45; 1834년 A E 단조 미완성곡. 이들은 때때로 각각 25번, 26번, 27번으로 불린다.
24 전주곡 Op. 28.
쇼팽은 1835년과 1839년 사이에 부분적으로 마요르카의 발 데모사에서 1838~39년 겨울을 보내고 습한 파리 날씨를 피하기 위해 조르주 상드와 그녀의 아이들과 함께 도망친 곳에서 이 곡을 작곡했다. 마요르카에서 쇼팽은 바흐의 평균율 악보를 가지고 있었고, 평균율 클라비어곡집과 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 비록 순서는 다르지만 메이저 키와 마이너 키의 완전한 사이클로 구성된다.
쇼팽이 출판을 위해 신중하게 준비한 이 원고에는 독일의 피아노 연주자이자 작곡가 요제프 크리스토프 케슬러에게 헌정하는 내용이 담겨 있다. 프랑스어와 영어판은 피아노 제작자이자 출판사인 카미유 플레옐(Camille Pleyel)에게 헌정되었으며, 그는 2,000프랑(현재 가치로 거의 30,000달러에 해당)에 이 작업을 의뢰했다.
지금까지 도입부 곡을 설명하는 데 "전주곡"이라는 용어가 사용되었지만 쇼팽의 곡은 각각 특정 아이디어나 정서를 전달하는 독립적인 단위로 서 있다. 따라서 그는 당시 즉흥적인 "전주곡"과 종종 연관되었던 장르 제목에 새로운 의미를 부여했다. 쇼팽은 다른 음악을 소개하거나 자립형 작품으로 사용할 수 있는 미니어처로 구성된 단일 작품으로 24개의 전주곡을 함께 출판하면서 작은 음악 형식의 가치에 대한 현대적 태도에 도전했다.
바흐가 48개의 프렐류드와 푸가 모음을 반음씩 올라가는 구분된 키에 따라 배열한 반면, 쇼팽이 선택한 키 시퀀스는 각 장조 다음에 상대적 단조, 그 후 오도권 순으로 배열하였다. (C장조, A단조, G장조, E단조 등 ). 관련 키의 이 시퀀스는 일반적인 화성 연습에 훨씬 더 가깝기 때문에 쇼팽은 이 주기를 연속 낭독을 위한 단일 연주 개체로 생각했을 것으로 생각된다. 반대되는 견해는 세트가 결코 연속적인 공연을 위한 것이 아니며 개별 전주곡이 실제로 다른 작품에 대한 가능한 도입부로 생각되었다는 것이다.
쇼팽 자신은 단일 공개 공연에서 전주곡을 4곡 이상 연주한 적이 없다. 요즘에는 Op.의 전체 세트가 있다. 28개의 전주곡이 주요 레퍼토리가 되었으며 많은 콘서트 피아니스트가 듀오 아트 레이블을 위해 피아노 롤을 만들 때인 1915년 페루초 부소니를 시작으로 전체 세트를 녹음했다. 알프레드 코르토는 1926년 전주곡 전체를 녹음한 다음 피아니스트였다.
Op. 28 의 간결함과 형식적 구조의 명백한 결여는 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 일으켰다.  전주곡은 90 마디 (17번)보다 길지 않고, 가장 짧은 9번은 12마디에 불과하다. 슈만은 "그들은 스케치, 연습곡 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다. 리스트의 의견은 더 긍정적이었다. "쇼팽의 전주곡은 완전히 별개의 순서로 구성된 구성이다... 그들은 황금빛 꿈에서 영혼을 품고 있는 위대한 현대 시인의 것과 유사한 시적 전주곡이다. . ."
최근의 평가 중에서 음악학자인 헨리 핀크는 "만약 한 컬렉션을 제외하고 전 세계의 모든 피아노 음악이 파괴된다면 쇼팽의 전주곡에 한 표를 던져야 한다"고 말했다. 전기 작가 제레미 니콜라스는 "그 자체로 24개의 전주곡이 쇼팽의 불멸에 대한 주장을 보장했을 것"이라고 쓴다.
쇼팽의 Op. 28개의 전주곡은 평균율 클라비어 곡집의 전주곡과 비교되었다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가 로 이어지고, 바흐의 작품은 작품의 두 권 각각에서 반음계 오름차순으로 배열되는 반면 쇼팽의 작품 오도권으로 배열된다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만 공개적으로 연주한 것은 알려지지 않았다.
쇼팽의 다른 전주곡.
전주곡 25번(Op. 45).
전주곡 C 단조 Op. 45(때때로 전주곡 25번으로 나열됨)는 1841년에 작곡되었다. 다소 균일한 주제 기반 위에 광범위하게 확장된 베이스와 표현력이 뛰어나고 효과적인 반음계 조바꿈이 포함되어 있다.
전주곡 26번.
A 장조의 무제 "Presto con leggierezza"는 1834년 피에르 볼프에게 선물로 작곡되어 1918년 제네바에서 출판되었다. 때때로 전주곡 26번으로 알려진 이 곡은 매우 짧고 일반적으로 밝은 톤이다.
"악마의 트릴" 전주곡(27번).