shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
《Mindfields》는 1999년 3월 16일에 발매된 토토의 음반이다. 소니에 의해 발매되었다.
《Mixed Up》는 1990년 11월 20일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
《Mixes》는 1998년 8월 3일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
《Monotheist》는 2006년에 발매된 셀틱 프로스트의 음반이다.
《Morning View》는 2001년 10월 23일에 발매된 인큐버스의 음반이다.
《Mothermania》는 1969년에 발매된 더 머더스 오브 인벤션의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
《Move Along》는 2005년 7월 12일에 발매된 올 아메리칸 리젝트의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《Mr. Tambourine Man》은 미국의 록 밴드 버즈의 데뷔 스튜디오 음반으로 1965년 6월 21일, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 로저 맥귄의 12현 리켄배커 기타의 버즈 특유의 사운드와 밴드의 복잡한 하모니 노래로 특징지어진다. 이 음반의 자료는 주로 밥 딜런이 작곡한 포크 커버 버전과 가수 진 클라크가 작사 또는 공동 작사, 작곡한 원곡으로 구성되어 있다. 딜런이 쓴 동명의 싱글과 함께, 《Mr. Tambourine Man》은 이 밴드를 국제적으로 성공한 공연으로 설립했고 비평가들에 의해 1960년대 중반 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 밴드의 차트 지배에 대한 최초의 효과적인 도전을 대표하는 것으로 널리 평가받고 있다.
이 음반은 또한 지적인 서정적인 내용을 일렉트릭 기타와 록 백비트와 혼합함으로써 포크 록으로 알려진 음악적 하위 장르를 대중화하는 데 영향을 미쳤다. "포크 록"이라는 용어는 《Mr. Tambourine Man》 음반이 발매된 무렵인 1965년 중반에 버즈의 사운드를 묘사하기 위해 미국 음악 언론에 의해 처음 만들어졌다. 밴드의 브리티시 인베이전 비트, 장엄한 기타 연주, 시적 또는 사회적으로 의식된 가사의 혼합은 1960년대 중반에 많은 활동에 영향을 미쳤으며, 또한 연속적인 음악가들에게 영향을 미쳤다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었고 영국에서는 7위에 올랐다. 이 음반은 두 차트에서 모두 밴드의 가장 성공적인 음반이다. 〈Mr. Tambourine Man〉 싱글은 1965년 4월 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 딜런의 커버이기도 한 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉는 미국에서 중간 정도의 성공을 거두었지만, 톱 10에 진입한 영국에서는 더 나은 성과를 거두었다.
1964년 버즈를 결성하기 전, 대부분의 밴드 멤버들은 로큰롤이 아닌 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다. 리드 기타리스트 로저 맥귄은 솔로 포크 가수이자 다양한 전문 포크 그룹의 사이드맨이었다. 싱어송라이터 진 클라크와 밴드의 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비도 있었다. 베이시스트 크리스 힐먼의 음악 배경도 포크 음악을 포함했지만 블루그래스 음악을 더 지향했다.
클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 전통 포크의 비틀즈식 연주, 그리고 일부 자필을 연주하며 듀오를 결성했다. 그 듀오는 곧 크로스비를 라인업에 추가했고 그들 자신을 제트 세트라고 이름 지었다. 이후 몇 달 동안 힐먼과 드러머 마이클 클라크는 제트 세트에 추가되었고 밴드는 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다. 그들은 그 해 추수감사절에 버즈로 이름을 바꾸었다.
1965년 1월 20일, 밴드는 당시 발매되지 않은 밥 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉을 그들의 데뷔 싱글로 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 들어갔다. 음반 제작자 테리 멜처는 밴드가 아직 완전히 음악적 재능을 발휘하지 못했다고 느꼈고, 그래서 그는 후에 레킹 크루로 알려진 로스앤젤레스 세션 음악가 그룹을 이 싱글에 대한 음악적 지원을 제공하기 위해 데려왔다. 그 결과 맥귄은 〈Mr. Tambourine Man〉과 B-사이드 〈I Knew I'd Want You〉에서 버즈만 연주했다. 이 싱글은 1965년 4월에 발매되었고 즉시 히트하여 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위에 올랐다. 게다가 버즈와 멜처가 〈Mr. Tambourine Man〉에게 준 일렉트릭 록 밴드 트리트먼트는 포크 록의 음악적 하위 장르를 위한 템플릿을 효과적으로 만들었다.
이 음반의 독특한 앞면 커버 어안 렌즈 사진은 배리 파인스타인이 로스앤젤레스의 그리피스 공원에 있는 조류 보호소에서 찍은 것이다. 작가 크리스토퍼 호르트에 따르면, 그것은 발매 이후 인정받는 고전으로 자리 잡았다. 뒷면 커버에는 컬럼비아 레코드의 홍보 담당자인 빌리 제임스가 친구에게 보내는 공개 편지의 형태로 쓰여진 라이너 노트가 실렸다. 게다가, 뒷면 커버에는 버즈의 매니저 짐 딕슨이 로스앤젤레스에 있는 시로의 나이트클럽에서 밥 딜런과 함께 무대에 선 밴드의 흑백 사진이 실렸다.
《Ms. Kelly》는 2007년 6월 25일에 발매된 켈리 롤런드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Mule Variations》는 미국의 음악가 톰 웨이츠가 1999년 4월 16일, 안티- 레코드를 통해 발매한 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《The Black Rider》 (1993년) 이후 6년 만에 발표된 웨이츠의 첫 스튜디오 음반이었다. 음반 발매 후 1999년 여름과 가을에 걸쳐 유럽과 북미에서 대대적인 투어가 진행되었으며, 이는 웨이츠가 1987년 이후 처음으로 진행한 본격적인 투어였다. 기타 홍보 활동으로 《VH1 스토리텔러스》에서의 솔로 공연도 포함되었다.
《Mule Variations》는 그래미 어워드 베스트 컨템포러리 포크 음반을 수상했으며, 수록곡 〈Hold On〉으로 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다. 이 음반은 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 2012년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 416위에 올랐다.
발매 당시 《Mule Variations》는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "이 음반은 《Bone Machine》의 거칠고 불협화적인 사운드를 출발점으로 삼아, 《Rain Dogs》의 작곡가적 요소와 뒷골목, 컨트리 블루스에 대한 애정, 그리고 《Swordfishtrombones》의 비트닉적 특성을 약간 더해 완성된다. 따라서 《Mule Variations》는 곡과 사운드 양쪽 면에서 팬들이 원하는 것을 제공한다"고 평하며 5점 만점 중 4점을 부여했다. 전 《빌리지 보이스》 편집자 로버트 크리스트가우는 이 음반에 A− 등급을 매기고, 톰 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌의 작곡을 칭찬하며 "두 사람은 타악 리듬에 짓눌린 《Bone Machine》의 사운드에 인간적인 면모를 부여했고, 웨이츠의 1980년대 소외 효과를 보다 여유 있는 델타 블루스의 거칠음으로 재구성했다"고 말했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 《Mule Variations》가 "웨이츠 음악에 노련한 인간미와 보다 전통적인 송크래프트 감각을 회복시켰다"고 평하며 B+ 등급을 주었고, 웨이츠를 "고전적 미국식 작곡가의 마지막 인물"이라고 결론지었다.
《핫 프레스》의 평론가 피터 머피는 이 음반을 "감정적으로 솔직한 기록"이라고 묘사하며, "적어도 두 가지 마음을 담은, 투박한 하숙집 마드리갈과 크고, 두둑하며, 피 흘리는 심장을 지닌 발라드가 대조되는 음반"이라고 평했다. 《피치포크》의 잭 후커는 이 음반에 10점 만점 중 9.5점을 부여하며 "위대한 음반"이라고 묘사했고, 이어 "사운드적으로는 《Bone Machine》이 남긴 지점에서 출발하지만, 그 음반의 일부 장치를 덜어낸다. 요란하고 고음 중심의 헛간 뒤편 같은 사운드는 여전히 존재하며 이해할 수 없는 프라이머스의 존재감도 지속된다"고 말했다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "톰 웨이츠가 만든 어떤 음반보다도 가장 많은 블루스를 담고 있다"고 평하면서도, "문제는 이것이 더 많은 동일함에 가깝다"며 "담론의 최신 편"이라고 묘사하고 5점 만점 중 3점을 부여했다.
《Mule Variations》는 상업적으로 중간 정도의 성공을 거두었다. 이 음반은 발매와 동시에 전 세계 14개국에서 차트 진입에 성공했으며, 미국 빌보드 200에서 30위로 데뷔했고, 노르웨이 음반 차트에서는 1위에 올랐다. 이 음반은 2001년 7월, 캐나다에서 5만 장 이상의 판매고를 올려 골드 인증을 받았으며, 2009년 4월 기준 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 《Mule Variations》는 제42회 그래미 어워드에서 베스트 컨템포러리 포크 음반상을 수상했으며, 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다.
2010년 《Mule Variations》는 유럽 전역에서 최소 50만 장의 판매를 기록한 것으로 인정되어 독립 음악 기업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2006년 기준 미국 내 판매량은 44만 장을 넘었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌에 의해 작사/작곡하였다.
《Muscle Museum》는 1999년 1월 11일에 발매된 뮤즈의 음반이다.
《Music for a Big Night Out》는 2012년 11월 2일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
《Must B 21》는 2003년에 발매된 윌 아이 앰의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
《My Apocalypse》는 2008년 8월 26일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
《My Favorite Things》는 1961년 3월, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 콜트레인이 소프라노 색소폰을 연주한 첫 음반이었다. 타이틀곡의 편집 버전은 1961년 라디오에서 인기를 얻은 히트 싱글이 되었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.
1960년 3월, 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는 (특히 시드니 베쳇에 의해) 재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다.
1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 《Coltrane Jazz》를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 《Coltrane Plays the Blues》 (1962년)와 《Coltrane's Sound》 (1964년)로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다.
《My Own Prison》는 1997년 4월 14일에 발매된 크리드의 음반이다.
《My Turn》는 2017년에 발매된 마르티나 바르타의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《My Way》는 1997년에 발매된 어셔의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
《Mysterious Ways》는 1991년 11월 1일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《Necroticism – Descanting the Insalubrious》는 1991년에 발매된 카카스의 음반이다.
《Neon Nights》는 2003년에 발매된 대니 미노그의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
《Never, Neverland》는 1990년 9월에 발매된 어나이얼레이터의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《No More Lies》는 2004년 3월 29일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다.
《Nobody Else》는 1995년 5월 8일에 발매된 테이크 댓의 음반이다.
《Not Too Late》는 2007년 1월 30일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
《Now Is the Time》는 1992년 8월 1일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Nu-Mixx Klazzics Vol. 2》는 2007년 8월 14일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
《Number Ones》는 2009년 11월 17일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&amp;M 레코드에 의해 발매되었다.
《Octagon》는 1995년 10월 17일에 발매된 바소리의 음반이다.
《Odds &amp; Sods》는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 4일, 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다.
이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다.
1973년 가을, 로저 돌트리, 피트 타운젠드, 키스 문이 《토미》 영화를 준비하는 동안, 엔트위슬은 더 후의 콘서트에서 발생한 만연한 해적판에 대항하기 위해 음반을 완성하는 일을 맡았다. "만약 존 엔트위슬이 《Who's Zoo》를 본 적이 없었다면, 우리는 《Odds &amp; Sods》의 합법적인 더 후의 발매를 갖지 못했을 것이다"라고 해적판의 커버 아티스트 윌리엄 스타우트가 관찰했다.
엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 《Odds &amp; Sods》를 편집했다.
타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다.
2020년 8월 29일, 이 음반은 한정판 컬러 더블 바이닐 LP로 재발매되었다. 첫 번째 디스크는 1974년 발매로 구성되어 있다. 두 번째 곡은 다양한 트랙으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 곡은 1998년 확장 CD 재발매에 포함되었고, 일부는 다른 발매에 포함되었으며, 다른 곡은 2020년 발매에서 처음으로 사용할 수 있다.
《Odessa》는 1969년 3월 30일에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 처음에는 금색 글자가 들어간 화려한 빨간색 무리 커버로 되어 있다. 영국 톱 10과 미국 톱 20에 올랐음에도 불구하고, 이 음반은 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만, 지금은 많은 사람들에 의해 60년대 그룹의 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 원래 1899년 가상의 배를 잃은 것에 대한 콘셉트 음반으로 의도된 야심찬 프로젝트는 작업 방향에 대해 밴드에서 긴장감과 의견 차이를 일으켰고, 마침내, 싱글로 어떤 노래를 발표할지에 대한 논쟁으로 로빈 깁이 일시적으로 그룹을 떠나게 되었다.
영국의 폴리도르 레코드와 미국의 앳코 레코드에 의해 발매된 《Odessa》는 이 그룹의 네 번째 국제적으로 발매된 음반이자 그들의 유일한 오리지널 음악 더블 음반이다. 기타리스트 빈스 멜러니가 포함된 것은 이번이 마지막 비지스 음반이 될 것이다. 이 음반에는 1969년 히트 싱글 〈First of May〉(영국 6위 / 미국 37위)와 1973년 컴필레이션 《Best of Bee Gees Vol.2》에 수록된 〈Lamplight〉, 〈Marley Purt Drive〉, 〈Melody Fair〉와 같은 주목할 만한 트랙이 포함되어 있다.
이 음반은 1976년 9월, 비지스의 경력에 관심이 되살아났을 때 싱글 디스크로 재발매되었다. 그 이후로 이 음반은 비평가들로부터 점점 더 많은 찬사를 받았다. 2009년 1월, 디럭스 3장 세트로 다시 재발매되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다.
원래 이 음반의 의도된 이름은 《An American Opera》였다. 이것은 나중에 《Masterpeace》가 되었고 마침내 《Odessa》가 되었다.
콜린 피터슨은 《Odessa》에 대한 컨트리 영향력에 대해 회상한다. "우리가 그런 종류의 일을 하는 것이 제 생각이었고, 모리스는 그룹 내에서는 배리로부터 동의가 나와야 하지만 제가 하는 말을 듣기 위해 더 많은 시간을 할애할 사람입니다." 그들의 매니저 로버트 스틱우드는 "배리는 비지스의 코디네이터이고, 저는 그룹의 리더가 없기 때문에 그 단어를 조언적으로 사용했습니다. 그는 마블스의 작곡 작품으로 솔 음악에 대한 엄청난 감각을 가지고 있지만, 그 자체로 환상적인 솔로 가수이기도 합니다."
이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 1968년 7월 12일에 녹음된 〈I Laugh in Your Face〉(이 그룹의 다섯 번째 음반 《Idea》의 미국 버전에서 발매)를 녹음한 같은 날에 녹음된 〈I've Gotta Get a Message to You〉이다. 이 음반을 위해 8곡을 녹음한 후, 기타리스트 빈스 멜러니는 더 우울한 방향을 추구하기 위해 그룹을 화기애애하게 탈퇴하고 그룹 패니 애덤스에 합류했다.
1968년 11월 24일자 모노 믹스의 릴 테이프에는 "오케스트라와의 거친 믹스"라고 불리는 〈Odessa (City on the Black Sea)〉, 〈First of May〉, 〈Melody Fair〉가 있다. 따라서, 그들은 스튜디오로 돌아오자마자 빌 셰퍼드와 함께 음반을 완성하기 위해 오케스트라 트랙을 편곡하고 지휘했다. 이로 인해 11월 초에 〈First of May〉의 리메이크가 이루어졌지만, 이 곡은 이 음반의 마지막 비지스 밴드 세션이 될 것이다. 하지만, 〈First of May〉를 녹음한 후, 빌 셰퍼드가 기악곡인 〈Seven Seas Symphony〉, 〈With All Nations〉, 그리고 〈The British Opera〉를 녹음했다. 뉴욕 노래의 마지막 보컬과 〈Edison〉의 추가된 오르간 부분도 이 근처 어딘가에서 이루어진다.
이 음반은 발매 당시 대중이나 음악 매체로부터 좋은 반응을 얻지 못했고, 밴드의 운명의 하락으로 이어졌다. 이 음반은 그 이후로 비평가들의 호평을 받았고, 많은 비평가들에 의해 그들의 가장 중요한 60년대 음반으로 간주되고 있으며, 디럭스 3CD 세트로 재발매되었다.
《Off with Their Heads》는 2008년에 발매된 카이저 칩스의 음반이다.
〈On My Mind〉는 영국의 싱어송라이터 엘리 굴딩의 세 번째 정규 음반 《Delirium》(2015)에 수록된 곡이다. 이 곡은 2015년 9월 18일 폴리도르 레코드를 통해 《Delirium》의 리드 싱글로 발매되었다. 굴딩, 맥스 마틴, 사반 코테차, 일리야 살만자데가 작곡한 〈On My Mind〉는 긁는 듯한 기타, 트랩 드럼, 슬랩 비트, 날카롭고 싱코페이션된 일렉트로니카로 구성된 일렉트로팝 및 R&amp;B 곡이다. 가사적으로 〈On My Mind〉는 주인공이 함께 있어서는 안 될 사람과의 원나이트 스탠드에 대해 이야기하며, 마음과 머리 사이의 이분법을 촉발한다. 굴딩은 이를 강력히 부인했지만, 많은 비평가들은 이 곡이 에드 시런의 〈Don't〉에 대한 앤서 송이라고 여겼다.
〈On My Mind〉는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, 라디오 친화적인 곡이라는 점과 굴딩의 보컬을 칭찬했다. 여러 비평가들은 이 곡이 폴리스의 1979년 곡 〈Message in a Bottle〉과 유사하다고 평가했다. 상업적으로 〈On My Mind〉는 영국에서 굴딩의 또 다른 톱 10 진입 곡이 되었고, 호주 및 기타 5개 지역에서도 톱 10에 진입했으며, 다른 7개국에서는 톱 20에 들었다. 미국에서는 《빌보드》 핫 100에서 13위를 기록했다. 에밀 나바가 감독한 서부극 테마의 뮤직 비디오는 1991년 영화 《델마와 루이스》에서 영감을 받았으며, 라스베이거스에서 굴딩의 복수 이야기를 보여준다.
원래 〈On My Mind〉는 2015년 1분기에 발매될 예정이었으며, 영국 라디오 네트워크 캐피털 FM은 굴딩이 2015년 3월경에 싱글을 발매할 예정이라고 발표했다. 그러나 이 곡의 발매는 2015년 1월 7일에 영화 《그레이의 50가지 그림자》 의 두 번째 싱글로 발매된 〈Love Me like You Do〉의 상업적 성공으로 인해 연기되었다. 2015년 8월 6일, iHeartMedia의 연례 음악 서밋에서 굴딩의 새 싱글이 〈On My Mind〉로 명명되었으며 "곧" 발매될 예정이라고 발표되었다. 2015년 9월 14일, 굴딩은 인스타그램에 "신비로운, 상반신 노출 gif와 9월 17일 날짜"를 게시하여 팬들에게 곡의 발매일을 알렸다. 다음 날, 그녀는 곡의 15초 클립을 게시했다. 이 곡은 그녀의 성공적인 이전 싱글 〈Love Me like You Do〉를 작업했던 작가 팀과 함께 작업한 가수를 위한 "더 상업적인 팝 사운드"로 묘사되었다. 굴딩은 이 곡의 사운드를 "[...] 저에게는 매우 다르지만, 좋은 다른 점이라고 생각한다"고 설명했다. 2015년 9월 17일, 〈On My Mind〉는 폴리도르 레코드를 통해 앨범의 리드 싱글로 디지털 다운로드로 발매되었다. 다음 날, 이 곡은 이탈리아 라디오에 추가되었고, 2015년 9월 22일에는 미국 컨템퍼러리 히트 라디오에 서비스되었다.
〈On My Mind〉는 굴딩, 사반 코테차, 맥스 마틴, 일리야 살만자데가 작곡했으며, 후자 두 명이 이 곡의 프로듀싱을 맡았다. Alfred Publishing Co., Inc.가 Musicnotes.com에 게시한 악보에 따르면, 이 곡은 라단조로 작곡되었으며, 분당 155비트의 적당한 템포를 가지고 있다. 굴딩의 보컬 범위는 D4부터 D5까지이다. 이 곡은 일렉트로팝 및 R&amp;B 곡으로, 긁는 기타, 슬랩 비트, 트랩 드럼 및 날카롭고 싱코페이션된 일렉트로니카로 구성된 악기 편성을 가지고 있으며, 《아이돌레이터》의 비앙카 그레이시(Bianca Gracie)에 따르면, "현재 이 장르를 지배하고 있는 경쾌한 신스 사운드에서 기쁘게 벗어난다." 이 곡은 또한 Gypsy Woman에서 샘플을 사용한다. 《NME》의 매튜 노턴(Matthew Norton)은 이 곡을 "'eh' 소리에 리한나의 느낌이 약간 가미된 과장되고 끈질긴 R&amp;B"라고 묘사했고, 《빌보드》의 스티븐 J. 호로비츠(Steven J. Horowitz)와 《USA 투데이》의 메이브 맥더모트(Maeve McDermott)는 모두 이 곡의 "웅장한 기타"가 폴리스의 〈Message in a Bottle〉을 연상시킨다고 보았다. 곡 중간에 굴딩은 "직설적인" 접근 방식을 취하다가, 끝으로 갈수록 "화해적인" 방향으로 나아간다.
가사적으로는 원나이트 스탠드에 대해 이야기하며, 함께 있어서는 안 되는 사람과 있거나 함께하고 싶은 사람과 있을 때 마음과 머리 사이의 이분법을 제시한다. 굴딩은 부인했지만, 〈On My Mind〉는 많은 비평가들에 의해 에드 시런의 〈Don't〉 (2014)에 대한 앤서 송으로 묘사되었다. 호턴에 따르면, 〈Don't〉에서 시런은 "Don't fuck with my love"라고 노래하지만, 굴딩은 〈On My Mind〉에서 "You don't mess with love/You mess with the truth"라고 응답한다. 《Q》는 이 곡을 "기타 중심의 스위프트 스타일의 취한 원나잇 스탠드 이야기로, 문신한 숭배자에게서 영감을 받았으며, 그녀가 "투어 중 술을 너무 많이 마시고 막 나갔던" 시기에서 영감을 받았다"고 묘사했다. 굴딩은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 이 곡의 가사 내용에 대해 다음과 같이 말했다.
"가사적으로 많은 팬들이 제가 마이스페이스 같은 곳에 처음 곡을 발표하기 시작했을 때로 돌아갈 수 있을 것 같아요. 그때는 가사에 대해 매우 솔직하고 진심을 담았고, 말 그대로 제가 생각하는 것을 노래했거든요. 정말 그때로 돌아간 것 같아요. 지난 몇 년 동안은 가사를 좀 걸러내고 더 전형적인 팝 구조를 추구했던 것 같은데, 이 곡은 우리가 정말 즐겁게 썼어요. 그저 그 사람이 계속 머릿속에 맴도는 기본적인 감정으로 돌아간 거죠." [...] "이 곡이 특정 인물에 대한 것이라고 생각하는 분들께는 죄송하지만, 그게 아니에요. 일종의 신화죠." "저는 문신 있는 남자를 좋아하고, 제 남자친구도 문신이 있어요... 하지만 신경 쓰지 않아요. 사람들은 원하는 대로 해석할 수 있어요. 그렇게 하는 것도 재밌죠. 저도 그럴 거예요."
이 곡은 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 《빌보드》의 스티븐 J. 호로비츠(Steven J. Horowitz)는 이 곡에 별 5개 중 3.5점을 주며 "확실한 라디오 히트곡"이자 "매콤한 결별 곡"이라고 평했다. 《USA 투데이》의 메이브 맥더모트(Maeve McDermott)도 이에 동의하며 "마틴의 최신 히트곡들만큼이나 어디서나 들릴 것"이라며 "라디오에서 틀기 좋은 앤섬"이라고 불렀다. 《NME》의 매튜 호턴(Matthew Horton)은 "[시런의] 전달 방식에서도 뭔가가 느껴진다"고 평가하며, "굴딩은 자신의 주장을 최대한 간결하게 전달하면서도 건배하는 것처럼 들린다. 빠른 가사들이 빽빽하고 흔들리는 절을 채운다"고 언급했고, "어떤 흥미를 유발하든 유망한 전환"이라고 명명했다. 《뮤직 타임즈》의 캐롤린 메뉴스(Carolyn Menyes)는 "[이 싱글은] 굴딩의 속삭이는 보컬과 기타의 물방울 소리를 유지한다. 하지만 이 곡은 캘빈 해리스의 디스코그래피의 곡보다는 힙합과 더 유사한 붐잉 드럼과 드롭으로 새로운 차원에 도달한다"고 언급했다.
《스핀》의 브레넌 칼리(Brennan Carley)는 이 곡을 "그녀의 최고의 싱글 중 하나"로 꼽았고, MTV 뉴스의 크리스티나 가리발디(Christina Garibaldi)는 이 곡을 "팝 히트곡의 모든 요소를 갖춘 신나는 곡. 미친 듯이 중독성 있는 비트, 며칠 동안 머릿속에 맴돌 코러스, 그리고 생각하게 만드는 가사를 가지고 있다"고 평했다. 《타임》의 놀란 피니(Nolan Feeney)는 이 곡이 "흔들리는 기타 리프와 굴딩의 번개처럼 빠른 구절로 관계의 낭비된 잠재력에 대한 당신의 시냅스 사이를 파고든다"고 썼다. 디지털 스파이의 루이스 코너(Lewis Corner)는 이 곡에 별 5개 중 4점을 주며 "미스 굴딩이 팝 강자가 되는 순간을 보여준다"고 선언했고, "이 곡의 폴리스 스타일의 기타 그루브와 진동하는 코러스는 [...] 당신의 대뇌를 오가며 절대 빠져나가지 않을 것이다. 주제는 모호하지만 한 가지는 확실하다. 엘리가 한 단계 발전하여 나아가는 모습이다"라고 언급했다.
《컨시퀀스 오브 사운드》의 캐서린 플린(Katherine Flynn)은 "[이것은] 충분히 재미있는 곡"이고 앨범의 필수 트랙 중 하나로 꼽았지만, "여러 번 들을 만한 곡은 아니다"라고 썼다. 《엔터테인먼트 위클리》의 카일 앤더슨(Kyle Anderson)은 이 곡을 "활기차고 화려하며 자신감 있는 귀에 맴도는 곡"이라고 불렀고, 《피치포크》의 헤이즐 실스(Hazel Cills)는 이 곡의 "작고 잘 된 건방짐"을 칭찬했다. 존 돌란(Jon Dolan)은 《롤링 스톤》에 "굴딩의 큰 목소리는 잘린 하이햇과 폴리스 같은 기타 연주 위에 팽팽한 불꽃처럼 응축되어 있다"고 썼고, 《뮤직OMH》의 롭 메저(Rob Mesure)도 이에 동의하며 이 곡을 "더 폴리스의 'Message in a Bottle'의 먼 사촌으로, 깊은 베이스 드롭으로 재구성된 곡"이라고 불렀다. 올뮤직의 맷 칼라(Matt Collar)도 같은 생각을 반복하며 이 곡을 "폴리스와 리한나를 섞은 싱글 [이] 굴딩의 매우 공명하고 쉰 목소리와는 처음에는 어울리지 않는 것처럼 보인다"고 말했다.
영국에서 〈On My Mind〉는 2015년 10월 1일 주에 7위로 데뷔했으며, 가장 높은 새 차트 진입 기록이자 굴딩의 10번째 톱 10 진입 기록이 되었다. 다음 주에는 6위로 상승했고, 일주일 후에는 5위로 정점을 찍었다. 미국에서 〈On My Mind〉는 22위로 데뷔했으며, 그 주 최고의 데뷔이자 굴딩의 그 차트 최고 데뷔 기록이었다. 또한 디지털 송 차트에서 78,000장 판매로 5위, 스트리밍 송 차트에서 460만 스트리밍으로 44위를 기록했다. 이후 13위에 도달했으며, 2016년 2월 기준으로 809,000 다운로드를 판매했다. 호주에서는 ARIA 차트에서 15위로 시작하여 다음 주 7위로 상승했으며, 그녀의 세 번째 솔로 톱 10 진입 기록이자 전체 여섯 번째 톱 10 진입 기록이 되었다. 3주차에는 3위에 도달했다. 뉴질랜드에서는 5위로 데뷔하여 4위로 정점을 찍었다. 또한 핀란드, 아일랜드 및 스코틀랜드에서 톱 10에 진입했으며, 벨기에, 덴마크, 헝가리, 네덜란드, 노르웨이 및 스웨덴에서 톱 20에 도달했다.
2015년 8월 25일, 굴딩은 캐피털 FM과의 인터뷰에서 뮤직 비디오의 컨셉에 대해 이야기하며 "글쎄요, 저와 또 다른 정말 매력적인 여자가 등장하고, 저희는 마치 《델마와 루이스》 같아요"라고 설명했다. "아마 한 달 정도 후에 볼 수 있을 거예요. 정말 기대하고 있어요." 그녀는 또한 에밀 나바가 감독하고 라스베이거스에서 촬영되었다고 밝히며 다음과 같이 말했다. "이상한 곳이에요. 우리는 오래된 카지노에 가서 그곳에서 촬영했어요. 저는 이전에 캘빈 해리스와 함께 작업했던 에밀 [나바] 감독과 함께 작업했어요. [그는 〈I Need Your Love〉 비디오를 감독했죠.] 그는 제 친구이고 우리는 정말 미친 짓을 하고 싶었어요. 말을 타고 싶었고, 좋지 않은 갱스터도 있어요. 델마와 루이스 같은 느낌이 좀 있어요." 2015년 9월 21일 굴딩의 Vevo 계정에 업로드되었다.
비디오 시작 부분에서 굴딩은 라스베이거스 호텔 방에 있는 모습이 카지노와 말을 탄 사람들의 다양한 장면과 번갈아 나타난다. 노래가 시작되면 그녀는 거울 앞에서 자신을 살펴보는 모습이 보이고, 그 뒤로 연인이 나타난다. 이 장면들은 1942년 《메리 멜로디》 단편 《The Wacky Wabbit》 (약간 향상된 벅스 버니와 엘머 퍼드 주연)을 포함한 미국 애니메이션의 황금기의 다양한 짧은 만화 클립과 닫힌 문 뒤에서 싸우는 스톡 GIF와 교차된다.
굴딩이 텅 빈 푸른 방에서 카메라를 향해 노래하는 장면 사이사이에, 그녀와 연인이 호텔 방과 무도회장에서 함께 있는 모습과 연인이 바에서 혼자 술을 마시는 모습이 다른 시간에 나타난다. 굴딩은 그 후 그녀의 공범인 크리스티나 스퀴레스가 옆 의자에 앉아 있는 캐러밴 앞에 서 있는 다른 장면으로 전환된다. 비디오는 호텔 방에서 굴딩과 연인 사이의 격렬한 말다툼으로 바뀌고, 그는 침대 끝에 앉아 있는 그녀에게 끊임없이 소리치고 고함을 지르는 모습이 여러 번 나타난다. 비디오는 점차 그들의 관계가 무너지는 장면을 보여주고, 이제 굴딩과 그녀의 공범은 말을 타고 라스베이거스로 향하며 라스베이거스 스트립을 따라 내려가 굴딩의 옛 연인에게 복수할 계획을 세운다. 굴딩과 그녀의 공범이 미용실에 있는 여러 장면, 그녀의 옛 연인이 부유한 생활을 하며 다른 여자와 시시덕거리는 장면이 그들이 메인 스트립을 따라 계속 말을 타는 동안 보여진다. 그들은 옛 연인이 소유한 것으로 추정되는 이름 없는 카지노에 접근하고, 그가 돈을 세고 있는 동안 말들을 타고 건물 안으로 들어간다. 두 여성은 카지노를 가로질러 말을 타는 모습이 카메라에 잡히고, 사람들이 다양한 포커 머신에서 게임을 하는 모습을 지나친다. 그녀의 공범은 미용실에서의 대화 장면과 캐러밴 밖에서 총을 들고 있는 두 여성의 장면과 번갈아 가며 야구 방망이로 값비싼 화병을 깨부수는 모습이 보인다.
이후 두 여성은 옛 연인이 돈을 세고 있는 방 밖의 지역으로 말을 타고 들어가고, 그녀의 공범은 개조 산탄총을 휘둘러 방 문을 폭파하고 옛 연인을 놀라게 한다. 그들은 방으로 말을 타고 들어가 그 자리에 머무르고, 옛 연인은 자신의 주장을 펼치고 그들에게 애원한다. 그 사이 굴딩의 나체 글래머 샷과 그들의 관계가 끝나기 전의 장면들이 번갈아 나타난다. 그녀의 공범은 야구 방망이를 들고 그들 위의 전구를 부수어 방을 어둡게 만든다. 옛 연인은 어둑어둑한 방에서 덕트 테이프로 의자에 묶여 있는 모습이 보이고, 굴딩과 그녀의 공범은 옛 연인의 돈뭉치를 들고 말을 타고 도망간다. 그 후의 다양한 장면들이 보여지는데, 두 여성이 미용실에서 잔을 부딪치고, 옥상에서 돈을 비처럼 뿌리고, 그녀의 공범이 개조 산탄총으로 카지노 천장에 구멍을 뚫는 모습이 포함된다. 굴딩은 그 후 호텔 복도를 걸어가고 텅 빈 푸른 방에서 노래하는 모습이 보이며, 비디오는 두 여성이 말을 타고 돈을 공중에 던지며 사라지는 모습으로 끝난다.
크레딧 및 참여 인력.
크레딧은 《Delirium》의 라이너 노트에서 발췌했다.
《On the Level》은 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 커버 아트는 에임스 방에 있는 밴드 멤버들을 특징으로 하며, 오리지널 바이닐 발매에서는 내부 게이트폴드 슬리브가 그룹 멤버들이 서로 찍은 비공식 사진으로 구성되었다.
1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다.
1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.
《One Love, One Rhythm – The 2014 FIFA World Cup Official Album》는 2014년에 발매된 Various artists의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Opel》는 1988년 10월 17일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
《Opiate》는 1992년 3월 10일에 발매된 툴의 음반이다.
《Oracular Spectacular》는 2007년 10월 2일에 발매된 MGMT의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
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《Oral Fixation, Vol. 1 &amp; 2》는 2006년 12월 5일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Orinoco Flow》는 1988년에 발매된 에냐의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Out of This World》는 스웨덴의 록 밴드 유럽의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 8월 5일, 에픽 레코드를 통해 발매된 이 음반은 전 세계적으로 300만 장 이상의 판매고를 올리며 상업적으로 성공했으며, 미국 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍고 전 세계 차트에서 높은 위치에 올랐다. 이 음반은 영국 런던의 올림픽 스튜디오와 타운하우스 스튜디오에서 녹음되었다. 키 마르첼로가 처음으로 참여한 유럽 음반이다.
〈Superstitious〉는 조이 템페스트가 작사, 작곡한 음반의 첫 번째 곡이다. 이 음반의 첫 번째 싱글이었고 유럽에서 가장 눈에 띄고 인기 있는 곡 중 하나이다. 이 곡은 1988년 7월 유럽, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 발매되었다. 이 곡은 노르웨이와 고국 스웨덴에서 1위에 올랐고, 《빌보드》 메인스트림 록 트랙에서 9위로 정점을 찍었다. 이 싱글은 다른 많은 유럽 차트에서도 차트에 올랐다.
〈Open Your Heart〉와 〈Let the Good Times Rock〉은 영국에서 마이너 히트곡이 되었다. 세 개의 싱글이 더 발매될 예정이었지만, 그들 중 어느 것도 차트에 오르지 못했다. 〈Sign of the Times〉는 1988년 아르헨티나에서만, 〈Tomorrow〉는 1989년 브라질에서만 싱글로 발매되었다.
《Out of This World》는 성공적인 음반 《The Final Countdown》의 후속 음반이었지만 이전 음반의 성공과는 비교가 되지 않았다. 1988년 8월에 발매되자마자 《Out of This World》는 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍었다. 이 음반은 스위스에서 유럽에서 가장 많이 팔린 음반이다. 《Out of This World》는 미국에서 플래티넘, 스위스에서 플래티넘, 캐나다에서 골드를 달성했다.
《Out of This World》는 히트 싱글 〈Superstitious〉, 〈Open Your Heart〉, 그리고 〈Let the Good Times Rock〉을 포함했는데, 이들 모두는 뮤직 비디오가 동반되어 있었다. 〈Superstitious〉는 1988년 가을에 발매되었고, 그 음반에서 거의 틀림없이 그 밴드의 가장 인정받는 노래가 되었다. 뮤직 비디오는 음악 텔레비전에서 집중적으로 방송되었다.
《Pandemonic Incantations》는 1998년 3월 2일에 발매된 비히모스의 음반이다.
《Party Never Ends》는 2013년에 발매된 이나의 음반이다. 로톤에 의해 발매되었다.
《Patience》는 1991년에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
《Peace》는 2009년 6월 15일에 발매된 디페쉬 모드의 노래이다.
《Phaedra》는 독일의 전자 음악 그룹인 탠저린 드림의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 11월, 잉글랜드 시프톤온처웰의 매너 스튜디오에서 녹음되었고, 1974년 2월 20일, 버진 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 크라우트록 장르에 큰 영향을 미친 것으로 평가되는 그들의 현재 클래식한 시퀀서 기반 사운드가 특징인 첫 번째 탠저린 드림의 음반이다.
이 음반은 그 그룹의 국제적인 성공의 시작을 알렸고 버진 레이블에서 발매된 그들의 첫 번째 음반이었다. 영국에서 6자리 숫자의 판매고를 달성했고, 15주 연속으로 거의 방송을 하지 않고 오직 강력한 입소문만으로 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 그것은 또한 7개국에서 골드 디스크를 얻었지만, 그들의 모국인 독일에서는 그것이 6,000장만 팔렸다. 그 음반 타이틀은 그리스 신화의 파이드라를 가리킨다.
올해 초 베를린의 스카이라인 스튜디오에서 에드가 프로제와 크리스토퍼 프랑케가 녹음한 일련의 녹음을 듣고 버진 레코드의 리처드 브랜슨은 그들에게 계약을 하고 영국으로 오도록 격려했다. 그들의 진급으로 모듈식 모그 신시사이저를 구입한 후, 1973년 말 이 그룹은 옥스포드셔주의 매너 스튜디오로 와서 녹음을 시작했다. 프로제의 아내인 모니크의 도움으로 녹음된 음악 중 일부와 함께 전체 음반은 6주도 안 되어 완성되었다.
타이틀곡은 원래 스튜디오에서 녹음된 즉흥곡을 기반으로 했고, 의도치 않게 그 당시에 사용되었던 아날로그 장비의 한계들 중 하나를 나타낸다. 장비가 예열됨에 따라, 발진기들 중 일부는 (그들은 매우 온도에 민감했다) 디튜닝하기 시작했고, 이것은 그 작품의 마지막을 향해 음악의 일부 변화에 책임이 있었다.
타이틀곡 〈Movements of a Visionary〉는 모두 프랑케가 베이스 기타를 대체할 모그 아날로그 시퀀서를 사용한 것에 의존한다. 〈Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares〉는 천천히 쓸어가는 필터 효과로 처리된 멜로트론을 타고 솔로로 나선 프로제의 모습을 담고 있다. 〈Sequent C〉는 피터 바우만이 녹음기에 녹음한 짧은 곡으로 테이프 에코가 있다.
소매 디자인과 커버 아트는 프로제의 작품이다.
《Phenomenon》은 1974년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 믹 볼턴의 후임으로 리드 기타리스트 미하엘 쉥커가 참여한 첫 번째 음반이다.
그들의 총 세 번째 스튜디오 음반인 《Phenomenon》은 메이저 레이블 크리설리스 레코드와 UFO의 데뷔 음반이자 미국에서 발매된 첫 번째 음반이다. 전 스콜피언스의 리드 기타리스트 미하엘 쉥커의 등장으로, UFO는 블루스에 기반을 둔 "스페이스 록" 사운드를 뒤로하고 밴드가 좀 더 단순한 하드 록 사운드로 전환하기 시작하는 것을 목격했다.
이 음반은 영국의 록 그룹인 텐 이어즈 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 모든 트랙은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 오리지널 커버 디자인과 사진은 힙노시스가 제작했다.
영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 1995년 〈Doctor Doctor〉의 커버를 〈Lord of the Flies〉 싱글의 B-사이드로 발매했다. 커버는 밴드의 《Eddie's Archive》 박스 세트 컬렉션에도 포함되어 있다.
《Piece by Piece》는 2005년 9월 26일에 발매된 케이티 멜루아의 음반이다.
《Play》는 2016년에 발매된 유리 포츠만의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Port of Miami》는 2006년 8월 8일에 발매된 릭 로스의 음반이다.
《Prisoners in Paradise》는 1991년 9월 23일에 발매된 유럽의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 키 마르첼로가 마지막으로 참여한 유럽 음반이다.
《Private Investigations》는 2005년에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Privateering》는 2012년 9월 3일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock》는 2008년 3월 28일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Projector》는 1999년 8월 10일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
《Projects in the Jungle》은 1984년 7월 27일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드는 〈All Over Tonight〉의 첫 뮤직 비디오를 제작했다. 데프 레퍼드의 《Hysteria》 전 사운드(《Pyromania》는 전년도에 발매되었음)와 많은 유사점을 공유하지만, 타이틀곡의 음악 스타일은 몇 년 후를 예고하는 것인데, 이는 스래시 메탈 지향 기타 리프가 더 그루브 메탈과 같은 브레이크다운을 특징으로 하기 때문이다.
올뮤직의 회고적 리뷰에서, 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 테리 글레이즈의 보컬 스타일은 "귀가 돌진하는 것"이며 가사는 그 시대의 글램 메탈 클리닉의 "자주 바보 같은" 예라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《Projects in the Jungle》은 "데뷔 음반 《Metal Magic》에서 밴드의 잠정적인 공연보다 주요한 개선이었으며, 훨씬 향상된 제작 명료성과 음악성은 판테라의 성장하는 전문성과 성숙함을 말해주었다."
《Psychédélices》는 2007년 12월 3일에 발매된 알리제의 음반이다.
《Purple》(커버 아트에 한자 紫으로 스타일화됨)은 1994년 6월 7일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 데뷔 음반 《Core》가 세운 기반을 바탕으로 한 이 음반은 밴드에게 큰 성공을 거두었고, 첫 주에 252,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 머물렀고, 결국 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 다수의 성공적인 싱글 〈Vasoline〉과 〈Interstate Love Song〉을 발매했고, 둘 다 메인스트림 록 트랙 차트 1위와 모던 록 트랙 차트 2위를 차지했으며, 〈Big Empty〉는 두 차트 모두에서 10위권 안에 들었다. 덜 알려진 음반 컷 〈Pretty Penny〉와 〈Unglued〉는 홍보 라디오 싱글로 발매되었다.
1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 《MTV 언플러그드》 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 《크로우》의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, 《Purple》은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다.
"She said she'd be my woman, she said she'd be my man(그녀는 내 여자가 될 거라고 했어, 그녀는 내 남자가 될 거라고 했어)"라는 가사는 《Mighty Joe Young Demo》의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.
음반의 커버는 아이가 기린을 타고 있는 애니메이션 사진을 특징으로 하며, 아이와 생물 위의 요정 5명을 동반하여 흐린 배경에서 진행되었다. 음반 제목은 커버에 한자 zǐ(紫)로 쓰여 있고 포장에는 다른 곳이 없다(영국과 유럽 한정판 바이닐 발매 제외). 초기 프레스는 CD 보석 케이스 커버 자체에 인쇄된 한자와 밴드 이름을 특징으로 했다.
뒷면 커버에는 트랙 목록이 나타나지 않으며, 대신 "12 Gracious Melodies(12개의 은혜로운 멜로디)"라는 문구가 있는 케이크 이미지가 표시되었다. 비슷한 주제가 밴드의 다음 스튜디오 음반인 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》에 사용되었다.
《Purple》 카세트 버전의 커버에는 아이가 손에 한자를 들고 있는데 구석에 없다. 《Purple》 CD에는 실제 디스크를 두 번 눌렀다. 한 버전은 뒷면에 있는 케이크의 서리꽃을 클로즈업한 것이고 다른 버전은 용 비늘을 가지고 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드와 로버트 디레오에 의해 작사/작곡하였다.
《Push the Sky Away》는 2013년 2월 18일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
《Rage for Order》는 1986년 6월 27일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 퀸스라이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일에 네 곡의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
《Rage for Order》는 밴드의 이전 음반들보다 더 프로그레시브 스타일이었으며, 이중 기타 접근 방식을 사용하는 층층이 있고 복잡한 음악 구조를 가지고 있었지만, 키보드도 함께 발전시켰다. 가사를 통해 이 음반은 사회적/개인적, 정치적 및 기술적 주제를 탐구했으며, 특히 인공지능과 정부의 침입의 위험성을 강조했다. 로봇 공학의 개념은 스타카토 리듬과 역 에코와 같은 보컬 효과를 사용하여 강조되었다.
밴드의 경영진은 퀸스라이크에게 글램 록, 글램 메탈 또는 고딕 메탈과 더 연관된 이미지를 요구했다. 그 결과 프로모션 사진과 커버 아트에는 트렌치코트, 짙은 메이크업, 파마를 한 밴드 멤버들의 모습이 담겨 있었다.
달벨로의 노래 〈Gonna Get Close to You〉의 커버곡이 음반의 첫 싱글로 선정되었다.
《Rage for Order》를 지원하는 투어는 약 7개월에 걸쳐 진행되었으며, 래트, AC/DC, 본 조비, 오지 오스본의 오프닝 공연이 포함되었다. 하지만 그들의 음악은 그다지 잘 맞지 않았다.
회고적 리뷰에서 올뮤직의 로버트 테일러는 《Rage for Order》에 대해 엇갈린 반응을 보였다. 테일러는 밴드가 "이번 발매에서 약간의 우위를 잃었다"고 말하며 음반의 사운드를 당시의 글램 메탈 무브먼트와 비교했다. 리뷰에서는 제프 테이트의 보컬을 칭찬했지만 가사를 "강렬한" 것이라고 표현하며 잘 늙지 않았다고 말했다.
《Rappa Ternt Sanga》는 2005년 12월 6일에 발매된 티-페인의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.
《Razamanaz》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 5월에 발매되었다. 이 음반은 밴드가 차트에 처음 진입한 LP 음반이며, 당시 함께 투어 중이던 딥 퍼플의 로저 글로버가 프로듀서를 맡았다. 수록곡 중 〈Woke Up This Morning〉은 이 음반을 위해 다시 녹음되었다.
이전 두 음반 《Nazareth》 (1971년)과 《Exercises》 (1972년)에서 비교적 소프트 록, 포크 성향을 보였던 나자레스는 《Razamanaz》를 통해 보다 강력한 기타 리프, 직선적인 하드 록 사운드를 추구하게 되었다. 음반의 타이틀곡 〈Razamanaz〉는 글램 록의 요소를 지닌 에너지 넘치는 트랙으로, 당시 영국 록 씬에서 인기를 얻었으며 밴드의 라이브 레퍼토리에서도 중심적인 곡이 되었다.
《Razamanaz》는 영국 음반 차트에서 11위를 기록하였고, 수록곡 〈Broken Down Angel〉과 〈Bad Bad Boy〉는 싱글 차트에서도 각각 9위와 10위에 오르며 상업적인 성과를 거두었다. 이 음반의 성공은 나자레스의 국제적인 인지도 상승으로 이어졌으며, 이후 《Loud 'n' Proud》 (1973년), 《Rampant》 (1974년), 《Hair of the Dog》 (1975년)으로 이어지는 상승세의 발판이 되었다.