shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
쿠바 이주 80주년이던 2001년. 헤로니모는 ‘FRENTE HACIA EL OESTE, 전면을 고향이 있는 서쪽을 향하도록 하라’는 뜻에서 서쪽을 향해 ‘한인 이주기념비’를 세웠다. 이민 80주년을 맞아 2001년 3월 한인들의 최초 도착지였던 마나티항구에서 미국 한인장로회의 도움으로 이민 80주년 기념식과 함께 기념비 제막식을 가졌다.
2006년 1월 19일 별세했다. 아내 크리스티나, 장남 쿠바 동방대학 경제학 교수인 넬슨 장 림이다.
낸시 윌슨(Nancy Wilson)은 다음을 의미한다.
낸시 수 윌슨(, 1937년 2월 20일 ~ 2018년 12월 13일)은 미국의 가수이다.
오하이오주 치리코스에서 태어났다. 지방의 흥행단체에서 노래를 부르던 그를 캐논볼 아다레가 발견하여 캐피털과 계약을 맺었다. 그 후 널리 인기를 얻게 된 흑인 여성가수로서 현대적인 재즈감각이 넘치는 지성적 표현으로 호평을 받았다. &lt;러브 발라드와 블루스&gt;, &lt;딜럭스&gt;, &lt;낸시 윌슨 쇼&gt;, &lt;터치 오브 투디&gt; 등의 음반이 있다.
크리스티앙 페라스(Christian Ferras, 1933년 6월 17일 ~ 1982년 9월 14일)는 프랑스의 바이올리니스트이다.
유럽의 젊은 세대를 대표한 바이올리니스트의 한 사람이다. 1933년 북부프랑스에서 태어나, 후에 니스로 이주하였고, 그 곳 음악원을 1등으로 졸업하여 파리 음악원에 진학, 여기서도 1등으로 졸업하였다. 1949년도 롱티보 콩쿠르에서 2위를 차지하였고, 활발한 활동을 개시하여 최근에는 카라얀에게 실력이 평가되어 자주 협연하였다. 선이 다소 가늘기는 하지만 균형이 잡힌 솔직한 음악성의 소유자이다.
에르네스트 알렉산드르 앙세르메(Ernest Alexandre Ansermet, 1883년 11월 11일 ~ 1969년 2월 20일)는 스위스의 지휘자이다.
20세기 세계악단의 원로격이던 스위스의 명지휘자. 스위스의 비베이에서 태어났으며, 처음에는 수학과 음악을 배우고, 수학자로서 출발했으나 27세 때에 지휘자로서 전향하고, 5년 뒤인 1915년에는 디아길레프(1872-1929)가 주재하는 러시아 발레단의 지휘자가 되고, 스트라빈스키의 &lt;병사(兵士)의 이야기&gt;를 비롯하여 수많은 신작 초연의 지휘를 맡았다. 그동안 1918년에는 스위스 로만드 관현악단을 조직하여 이 악단을 일류 수준으로까지 끌어올렸다. 그의 지휘는 정묘성(精妙性)과 객관주의가 특징으로 되어 있다. 전시대적인 분위기를 일체 물리치는 경향에 있으므로, 근대·현대곡이 어울리고 특히 신고전경향의 현대곡에서 훌륭한 솜씨를 보였다.
프리츠 라이너(Frederick Martin "Fritz" Reiner, 1888년 12월 19일 ~ 1963년 11월 15일)는 헝가리 출신의 20세기의 저명한 오페라 지휘자이다.
부다페스트 태생으로, 그 곳의 음악원에서 배웠다. 오페라의 지휘자로서 출발, 1922년 도미 후는 신시내티 및 피츠버그 교향악단의 상임지휘자가 되고, 1953년에는 시카고 교향악단의 상임직을 맡게 되었다. 선이 굵은 호쾌성(豪快性)과 치밀성을 겸비한 연주를 하며, 민족음악과 현대음악의 연주를 특히 잘하였다.
클라우디오 빌라(Claudio Villa, 1926년 1월 1일 ~ 1987년 2월 7일)는 이탈리아의 가수이자 배우이다.
1926년 클라우디오 피카에서 태어났다. 그의 총 경력 중 3000곡 이상을 녹음하고 4500만 개의 레코드를 판매했으며 25개의 뮤지컬에 등장했다.
로마의 빈민가 출신으로, 가난한 소년시절을 보냈으나 그의 아름다운 목소리가 인정되어 가수로서 데뷔하였다. 첫번 히트인 &lt;르나 로사&gt;로 일약 스타가 된 이후 실력과 인기는 조금도 쇠퇴하지 않은 채 '칸초네의 왕'이라는 말까지 들었다. 산 레모 페스티벌에서는 도합 네 번이나 우승을 차지하였으며, 1955년의 &lt;슬픔이여 안녕&gt;, 1957년의 &lt;기타의 줄&gt;, 1962년의 &lt;아디오 아디오&gt;, 1967년의 &lt;사랑의 이별&gt; 등 인기 곡목이 많다. 1963년에는 이탈리아 정부로부터 칸초네 가수로서 '카발리에레'의 칭호를 받기도 하는 등 그의 노래는 아름다운 목소리에 머무르지 않고 노래의 내용을 표현하는 테크닉의 완성마저 엿볼 수 있었다.
아서 피들러(Arthur Fiedler, 1894년 12월 17일 ~ 1979년 7월 10일)는 보스턴 팝스 관현악단의 지휘자로서 유명하다. 보스턴 태생으로, 베를린에서 배웠다. 보스턴 교향악단의 바이올린 주자로부터 1930년에는 보스턴 팝스의 상임지휘자가 되었다. 연주범위는 클래식 음악의 전체를 포함하며, 음악의 즐거움을 차분히 느끼게 해주는 연주를 하였다.
피들러(fiddler, fiedler 등)의 다른 뜻은 다음과 같다.
안토니에타 스텔라(, 1929년 3월 15일~2022년 2월 23일)는 이탈리아의 소프라노 가수이다.
그녀는 테발디, 칼라스 등과 함께 최후의 대형가수로 불리는 프리마돈나이다. 그 비할 바 없는 미성(美聲)과 뛰어난 용모는 절찬을 받고 있다. 특히 비극적인 여주인공으로서 오페라에서는 없어선 안될 가수였다.
이탈리아 페루자에서 태어나 1950년에 스포레토의 콩쿠르에서 &lt;트로바토레&gt;의 레노라 역으로 입상하였다. 다음해의 베르디 사망 50년제 때에는 로마 가극장에서 델 모나코의 상대역으로 뽑혀 &lt;운명의 힘&gt;의 레오노라를 불렀다. 1953년에 라 스칼라 극장, 1956년에는 메트로폴리탄가극장의 화려한 무대에 초청되었으며 1958년의 푸치니 탄생 100년제에서 푸치니 주연자상을 받아 명실공히 이탈리아의 프리마돈나의 지위를 확립시켰다. 2022년 2월 23일 92세 나이로 세상을 떠났다.
가스파르 카사도(Gaspar Cassadó i Moreu, 1897년 10월 5일 ~ 1966년 12월 24일)는 20세기 초의 첼리스트, 작곡가이다.
카살스와 함께 에스파냐가 낳은 명첼리스트로서 이름있는 작곡가이며 합창지휘자인 호아킨 카사도의 아들로서, 바르셀로나에서 태어나 파리에서 카살스에게 사사하여, 21세 때부터 독주자로서 또는 실내악 주자로서 활약, 오래도록 시에나의 키지 음악원과 쾰른 음악원의 교수로 있었다. 작곡에도 뜻을 두어, 슈베르트의 &lt;아르페지오 소나타&gt;의 첼로와 관현악을 위한 편곡자로서도 이름이 높다.
카사도()는 코스타리카의 전통 음식이다. 쌀밥과 콩, 플랜테인, 샐러드와 고기 등으로 이루어진 한 끼 식사로, 파스타와 피카디요, 토르티야 등 또한 흔히 곁들여진다.
스페인어 남성 명사 "카사도()"는 "결혼하다"를 뜻하는 동사 "카사르()"의 과거분사에서 파생했으며, "결혼한 남성"을 가리킨다.
니꼴라이 게우로프(Nicolai Ghiaurov,(((Николай Гяуров)))1929년 9월 13일 ~ 2004년 6월 2일)는 불가리아의 오페라 가수이자 전후 시대의 가장 유명한 베이스 가수이다.
게우로프는 불가리아에서 태어나 모스크바에서 공부하였다. 1956년 소피아에서 &lt;돈 바릴리오&gt;를 불러 데뷔. 이어 1959년에 라 스칼라극장에 등장하여 그 뛰어난 소리가 카라얀에게 인정되어 1965년에 잘츠부르크에서 &lt;보리수&gt;를 불러 절찬을 받아 계속적인 활동을 계속하였다.
스티브 앨런(Stephen Valentine Patrick William Allen, 1921년 12월 26일 ~ 2000년 10월 30일)은 미국의 피아니스트 및 텔레비전 탤런트이다. 뉴욕 태생. 젊을 때부터 다재다능하여 피아노를 습득, 로스앤젤레스에서는 디스크 자키로서 성공하였다. 1951년에 뉴욕으로 돌아왔으며 얼마 후 텔레비전 코미디언으로 그 이름을 전 미국에 떨쳤다. 피아니스트로서도 유명하며, 그의 텔레비전 쇼나 레코딩엔 저명한 악단과 솔로이스트가 출연하여 그의 피아노와 공연하였다. 1955년의 영화 &lt;베니 굿맨 스토리&gt;에서는 굿맨의 역할을 맡은 주연으로서 활약하기도 하였다.
앨런은 2000년 10월 30일 78세의 나이로 사망하였다.
홍파(洪坡, 1942년 ~ )는 대한민국의 시나리오 작가이다.
강원도 강릉 출생. 서라벌예대 졸업. 1973년 &lt;몸 전체로 사랑을&gt;로 데뷔. 이후 &lt;묘녀(猫女)&gt;, &lt;숲과 늪&gt;, &lt;어디서 무엇이 되어 다시 만나리&gt;, &lt;불&gt; 등의 작품이 있다. 동아일보, 서울신문 신춘문예에서 시나리오·평론부분 당선, 영화인 동인그룹인 '영상시대(映像時代)' 동인으로 활동. 그의 작품 경향은 언제나 실험정신(實驗精神)에 입각한 현대인의 소외와 대화의 단절을 그리고 있다. 불교와 '탈'에 대한 관심이 매우 강하다. 1977년 현대영화비평가 그룹상에서 시나리오 부문(&lt;야행&gt;) 상을 탔다.
구윤명(具允明, 1711년 ∼ 1797년)은 조선 후기의 문신·의학자이다. 자는 사정(士貞), 호는 겸산(兼山). 영조 19년 과거에 급제, 사관(史官)·승지(承旨)·예조판서를 역임하고 물러나 영조 34년에 조명정(趙明鼎)·채제공(蔡濟恭) 등과 &lt;열성시장(列聖詩狀)&gt;을 교간(校刊)했고, 정조 15년에는 &lt;증수무원록(增修無寃錄)&gt;을 지었다.
이븐 쿠타이바(Ibn Qutaybah, ابن قتيبة, 828년 ~ 889년 11월 13일)는 페르시아 기원의 이슬람의 학자이다. 압바스조의 문학자이다. 바그다드에서 출생하였다. 이란계였으나 아라비아어로 문학활동을 했고, &lt;시와 시인들&gt; &lt;설화(說話)의 샘&gt; &lt;지식의 서(書)&gt;, 그 밖의 명저를 남겨 자히즈와 더불어 높은 평가를 받고 있다.
정윤용(鄭允容, 1792년 ~ 1865년)은 조선 순조-철종 때의 학자이다. 호는 수암(睡庵). 밀양 부사·공주 판관(公州判官)을 지냈으며, 저서에 수필집 &lt;수암만록(睡庵漫錄)&gt;과 국문 연구서인 &lt;자류주석(字類註釋)&gt;이 있다.
자류주석.
자류주석(字類註釋)은 조선 철종 때 정윤용이 지은 한자 독본이다. 내용은 최세진의 &lt;훈몽 자회&gt;를 본떠서 하늘·땅·사람·사물 등 4부분으로 나누어서 한자 약 1만 8백 자를 풀이해 놓은 것으로 이 책의 첫머리와 끝에 작자의 한글에 대한 견해가 적혀 있다.
김묵수(金默壽, ? ~ ?)는 조선 영조 때의 시조시인이다. 김수장·김천택의 후배로 경정산 가단의 한 사람으로 시조 8수가 전하고 있다. 그의 시조 1편을 소개하면 다음과 같다.
렉스 워너(Rex Warner, 1905년 3월 9일 ~ 1986년 6월 24일)는 영국의 소설가이다.
옥스퍼드 대학을 졸업하였다. 카프카의 영향을 받아 우의소설(寓意小說)을 썼다. &lt;교수(敎授)&gt;(1938)는 파시즘과 민주주의의 싸움에 있어서 정의를 지키는 교수가 힘에 의하여 패배하는 것을 묘사하였다. 가장 많이 기억되는 작품인 &lt;비행장&gt;(1941)에서는 행동적인 조종사들과 감정적이고 비능률적인 마을사람과의 분쟁을 다루면서 전제주의와 민주주의의 성격을 묘사했다.
피에르 장 조르주 카바니스(Pierre Jean Georges Cabanis)는 1757년 6월 5일 리무쟁 지방 코냑(Cosnac)에 있는 살라냑 교보(郊堡)에서 태어나 1808년 5월 5일 세랭쿠르의 뢰유 마을에서 사망한 프랑스의 의사, 생리학자, 철학자이자 상원의원이다. 계몽주의 이념에 영향을 받았으며, 이후 자코뱅으로 이름을 바꾼 헌법의 친우회(Société des amis de la Constitution) 회원이기도 했던 카바니스는 프랑스 의학 교육의 개혁자 중 하나이다.
카바니스는 프랑스 관념학파의 한 사람이기도 하다. 기계론적 유물론, 감각론적 인식론에 의하여 인간의 생리학적 연구에 진력하여 정신에 대한 물질의 근원성(根源性)을 주장하고 "개념은 모든 감관(感官)을 통하여 형성되며 따라서 감각의 결과이다"라는 사실을 임상적·생리학적으로 증명하려고 했다. 생리학적 심리학의 창시자 가운데 한 사람이다.
카바니스는 리무쟁에서 16세기부터 주요한 지주이자 지역 의회에서 변호사를 거의 세습적으로 맡아온 오래된 가문 출신이다. 그의 아버지 장 바타스트 카바니스는 변호사로 농업과 농촌 경제 혁신에 참여한 생리학자이기도 했다. 그는 튀르고의 협력자 중 하나로, 1761년부터 1774년까지 리무쟁 지방관을 맡았다.
콘스탄틴 알렉산드로비치 페딘(, 1892년 2월 24일 ~ 1977년 7월 15일)은 소비에트의 소설가, 작가이다.
볼가 지방의 소상인의 집안에 태어났다. 독일 유학 중 제1차 세계대전을 만나 민간포로가 되었다. 귀국 후 소비에트 정부기관에서 일하는 한편, 창작활동에 들어가서 ‘세라피노프 형제’에 가담하나, 이 그룹 주류의 위치에는 있지 않고 신사실파에 가까운 입장에 있었다. 1924년 소비에트 시대의 최초의 대장편 &lt;도시와 세월&gt;로서 문학적 성가(聲價)를 확립했다. 혁명과 맞부닥친 지식인이 자신의 파산을 의식하면서도 새 시대에 부합되는 세계관을 가지지 못하는 고민을 묘사한 이 소설은 독일과 러시아를 무대로 해서 기복이 심한 복잡한 줄거리와 굴절 있는 심리묘사가 특징이다. 그가 후에 쓴 여러 작품 &lt;형제들&gt;(1928), &lt;유럽의 탈취&gt;(1933-1935), 전후 문학의 기념적 작품 &lt;최초의 환희&gt;(1945), &lt;이상한 여름&gt;(1948)은 그 어느 것이나 러시아 사실주의 문학의 전통을 이어받아 장편소설을 소비에트 시대에 부활시킨 작품이나 왕년의 장식적·표현주의적 문체가 아직 남아 있는 것이 느껴진다.
허윤석(許允碩, 1915년 ~ 1995년)은 대한민국의 소설가이다.
경기도 김포 출생이다. 1935년 &lt;사라지는 무지개와 오뉘&gt;를 발표하여 문단에 등단하였다. 주요 작품으로 &lt;실락원&gt;, &lt;옛 마을&gt;, &lt;해녀&gt;, &lt;조사(釣師)와 기러기&gt;, &lt;초인&gt; 등 발표했다. 그는 시대적 사건이나 상황을 서정적인 문체로 형상화하는 작품을 많이 창작했다.
오유권(吳有權, 1928년 8월 18일-1999년 3월 14일)은 대한민국의 소설가이다. 전남 영산포 출생. 1955년 단편 &lt;두 나그네&gt; &lt;참외&gt;가 &lt;현대 문학&gt;지에 추천됨으로써 문단에 등장했다.
그의 작품세계는 건실한 필법으로 토속적인 농촌 속에서 현실인식을 나타낸 것이 특징이다. 대표적 작품에 &lt;돌방구네&gt; &lt;어떤 노인의 죽음&gt; &lt;분노&gt; 등이 있고, 장편에 &lt;유형족(流刑族)&gt; &lt;대지의 학대&gt; &lt;방앗골 혁명&gt; 등이 있다.
차좌일(車佐一, 1753년 9월 10일(음력 8월 14일) ~ 1809년 4월 28일(음력 3월 14일))은 조선 영조~순조 때의 문인이다. 본관은 연안, 자는 숙장(叔章), 호는 사명자(四名子)이다. 벼슬이 겸이포(兼二浦)의 만호(萬戶)를 지냈으나 벼슬에 뜻이 없어 사직하고 시작에 전심했다. 만년에는 천수경, 최북(崔北) 등과 함께 송석원시사를 맺어 시문으로 여생을 보냈다.
1969년 매디슨 (위스콘신주)에서 한 남자가 자신의 블록에서 사람들을 죽이는 총기 난사 사건이 발생한다. 이웃들을 총으로 쏘면서 그는 계속해서 "말할 수 없는 이름"을 누가 말했는지 묻는다. 그는 "말하지 마, 생각하지 마; 생각하지 마, 말하지 마"라고 계속 반복한다.
현재, 엘리엇과 그의 여자친구 사샤, 그리고 그의 친구 존은 대학 근처의 집으로 이사한다. 엘리엇이 침대 옆 탁자에서 계속해서 다시 나타나는 동전과 "생각하지 마, 말하지 마"라는 글씨와 함께 바이 바이 맨이라는 이름이 쓰여진 것을 발견하는 등 이상한 일들이 벌어지기 시작한다. 친구 킴이 참여하는 교령회 중에 그 이름이 언급된다.
사샤는 병에 걸리고, 엘리엇과 존은 환각을 겪기 시작한다. 한 사서가 엘리엇에게 바이 바이 맨에 대한 서류를 보여준다. 한 십대 소년이 가족을 죽이고 기자에게 바이 바이 맨이 시켰다고 말했다. 그 기자는 나중에 1969년 총기 난사범이 되었다. 킴은 기차에 치여 사망한다. 그녀의 유서에는 그녀가 룸메이트를 죽였으며, 엘리엇, 사샤, 존을 죽일 계획이었다는 내용이 담겨 있다.
엘리엇은 기자의 미망인을 찾아가고, 그녀는 그 저주가 정신 이상, 환각, 그리고 죽음을 유발한다고 말한다. 그것을 막는 유일한 방법은 그의 이름을 생각하거나 그에 대해 말하지 않는 것이다. 이미 아는 사람이 있다면 그들을 죽여야 한다. 그 사서는 집안의 모든 사람을 죽인 후 엘리엇을 다음 대상으로 삼고 있었는데, 엘리엇의 차에 실수로 치여 사망한다.
엘리엇은 존이 사샤를 찌르는 것을 발견하고 그를 쏘지만, 사샤가 존을 찌르고 있었다는 것을 깨닫는다. 바이 바이 맨이 나타나고 엘리엇은 환각을 본다. 그는 동생 버질과 버질의 딸 앨리스를 충분히 멀리 떨어뜨려 놓은 다음 총으로 자살한다.
집으로 돌아오는 길에 앨리스는 침대 옆 탁자에서 동전과 글씨를 발견했지만, 어둠 속에서는 읽을 수 없었다고 말한다. 쇼 형사가 현장에 도착하고, 존이 살아있는 것으로 밝혀진다. 존은 쇼에게 그 이름을 속삭이며, 바이 바이 맨의 저주가 다시 퍼지게 한다.
전겸익(錢謙益, 1582년 10월 22일 ~ 1664년 6월 17일)은 중국 명말 청초의 시인이다. 자는 수지(受之), 호는 목재(牧齋).
장쑤(江蘇) 상숙(常熟) 사람. 만력 38년(1610)의 진사. 명의 멸망기에 복왕(福王)을 옹립하여 예부상서(禮部尙書)가 되었으며, 난징 함락 후, 재빨리 청조에 항복하여 지조(志操)를 더렵혔다. 두 왕조를 섬긴 그의 변절과 사행(私行)은 비난을 받으나 만년의 시문에는 청조의 기휘(忌諱)를 건드리는 말이 많아 건륭제(乾隆帝) 때 일체의 저서가 파기되었다. 그러나 명말에 이미 동림당(東林黨)의 명사로서 명성을 떨쳤고, 명말 청초의 수십 년간에 걸쳐 문단을 주재하여 그의 위망(威望)은 절대적이었으며, 전대의 고문사파와 경릉파를 무학(無學)이라고 단정하고 이를 철저히 비난하여 그 흐름을 단절시키고 청대의 새로운 시풍을 개척했다.
시에는 '본(本＝내용)'이 있어야 한다는 그의 주장으로 공안파의 성령설을 계승하면서 다시 시에는 학문의 근저(根底)가 있어야 한다는 주장인 것 같다. 그의 시는 송에 기울어져서 당에 근접한 오위업(吳偉業, 1609-1671)과 나란히 청초의 2대가로 불린다. &lt;목재초학집(牧齋初學集)&gt; 110권, &lt;유학집(有學集)&gt; 50권이 있다.
후펑(胡風, 1902년 11월 2일 ~ 1985년 6월 8일)은 중국 현대의 평론가, 좌익 작가이다. 본명은 장광인(張光人). 필명은 곡비(谷非)라고도 한다. 후베이성(湖北省) 치춘 사람.
1926-1927년 기간 북벌에 참여하였다. 1929년 일본 유학 후 1931년 일본 공산당에 가입하여 좌련 동경지부를 거쳐 1933년 귀국하여 루쉰의 상하이 중국좌익작가연맹에서 선전부장 등을 맡아 활동하였다. 국방문학논전(國防文學論戰) 등에서 저우양(周揚) 등과 대립하였고, 항일전쟁 중에는 중국 공산당의 영도 하에서 충칭(重慶)에서 &lt;칠월(七月)&gt; &lt;희망(希望)&gt; 등을 발간하여 혁명 활동을 폈으며, 혁명 문학의 '주관적 전투정신(主觀的戰鬪精神)'을 주장하여 &lt;문예강화(文藝講話)&gt; 노선과 다른 혁명 문학 정신을 제창하기도 했다. 중공 정권 성립 이후 중국작가협회 이사, 전인대 위원 등직에서 활동하였고 항미원조 운동을 지지하는 저술을 발표하였다. 그러나 1954년에는 마오쩌둥주의 문예 정책의 근본적 변경을 요구하는 의견서를 제출하여 1955년 중공 지도부로부터 전면적 비판을 받았으며 반혁명분자로 지목되어 체포당했다. 중국 개혁개방 후인 1979년 석방되었으며 1980년대에 와서 중국 공산당에 의해서 복권이 이루어졌다. 죽기 전에, 중국작가협회 고문, 정협 위원 등직을 맡았으며, 1985년 베이징에서 사망하였다.
최상규(崔翔圭, 1934년 5월 5일 ~ 1994년 1월 16일)는 대한민국의 소설가이다.
충남 보령 출생. 연세대 영문학과 졸업. 1956년 &lt;포인트&gt;가 &lt;문학예술&gt;지에 추천되어 등단. 주요 작품으로 &lt;사탑(斜塔)&gt;, &lt;형성기&gt;, &lt;겨울 잠행&gt;, &lt;자라나는 탑&gt; 등 발표. 번역서로 &lt;현대소설이론&gt; &lt;소설의 수사학&gt; 등이 있다. 공주 교대 교수 역임. 그의 소설은 인간성에 대한 진지한 탐색을 위한, 상상력과 환상을 그려내는 작가의식을 보여주고 있다. 1994년 1월 16일에 간경화로 인하여 향년 60세를 일기로 별세하였다.
노자영(盧子泳, 1898년~1940년)은 한국의 시인이다.
호는 춘성(春城)이며, 평남 출생이다. 1921년경 &lt;백조&gt; 동인으로 감상적인 연정을 읊은 시를 발표했다. 시집에 &lt;처녀의 화환(花環)&gt;, 수상집에 &lt;인생 안내&gt; 등이 있다.
평양 숭실중학교에 입학, 신문학을 접하면서 톨스토이, 하이네, 보들레르, 단눈치오를 탐독했다. 졸업 후 귀향해 교편을 잡지만 문학에 대한 열정만큼은 여전했다. 낮에는 학생들을 가르치고 밤에는 문학에 대한 꿈을 불태우며 “죽기까지 문학에 헌신”하고자 했다. 1920년 봄, 교사 생활을 접고 상경해 한성도서주식회사 편집부에 취직하면서 문단 활동을 시작한다. 한성도서주식회사에서 발행하는 ≪학생계≫와 ≪서울≫지 기자로 활동하면서 여기에 시를 발표했다. ‘花爛春城’을 줄여 ‘춘성(春城)’이란 호를 사용한 것도 이때부터다. 표절 시비에 휘말린 뒤 울분과 억울함, 자괴감으로 괴로워하다 1926년 늦은 나이로 동경 유학길에 오른다. 폐 질환으로 학업을 채 마치지 못하고 귀국해 병상에서 은둔 생활을 했다. 1931년 문단에 복귀, 1934년에 ≪신인문학≫을 창간하며 출판 사업에 뛰어들지만 경제난으로 지속하지 못했다. 1937년 ≪조선일보≫에 취직해 소설 ≪인생특필≫을 연재하면서 대중적 인기를 재확인하고 시집 ≪백공작≫을 비롯해 수필집을 발간하며 정력적으로 문학 활동을 이어 갔다.
남추(? ~ ?)는 조선 중종 때의 문인이다. 자는 계응(季應), 호는 서계(西溪)·선은(仙隱). 1519년의 기묘사화(己卯士禍) 때 추방당하자 영광(靈光)에서 시작(詩作)에 전심하였으며 그의 시 &lt;촉영부(燭影賦)&gt;는 간신 남곤(南袞)을 비꼰 것으로 유명하다. &lt;지봉유설(芝峯類說)&gt;등 기록에 의하면 그가 장자(長子)를 만나 지리산 청학동(靑鶴洞)에 이르러 도인(道人)을 만나니 바로 최치원이었다는 &lt;도담(道談)&gt;이 있다.
이한직(李漢稷, 1921년 ~ 1977년)은 대한민국의 시인이다.
본관(本貫)은 전의(全義). 호는 목남(木南). 서울 출생. 일본 게이오(慶應)대학 법과 수업. 1939년을 전후하여 &lt;문장&gt;지의 추천을 받고 등장. 그의 시에는 소박한 윤리를 발견하려는 정신이 깃들어 있다. 일본 도쿄에서 거주. 광복 전의 시로는 &lt;한(翰)&gt; &lt;온실&gt; 등이 있고, 광복 뒤의 작품으로 &lt;붕괴&gt; 등이 있다.
이반룡(李攀龍, 1514년 ~ 1570년)은 중국 명대의 시인이다. 자는 우린(于鱗), 호는 창명(滄溟)이다.
산둥(山東) 지난(濟南) 사람. 가정(嘉靖) 23년(1544)의 진사. 홍치(弘治)·정덕 연간(正德年間)의 이몽양(李夢陽, 1475-1531) 등의 '전칠자(前七子)'가 제창한 "문은 필히 진한(秦漢), 시는 필히 성당(盛唐)"을 모범으로 그 '격조'를 모방하라는 복고운동(고문사파)을 계승하여, '후칠자(後七子)'의 수령으로서 당시 절대적인 명망을 얻어, 의고주의의 절정기를 이룩하였다. 그가 편선(編選)했다고 하는 &lt;당시선(唐詩選)&gt;(사실은 僞託이라고 함)은 널리 읽혔다.
러우스(柔石, 1902년 9월 28일 ~ 1931년 2월 7일)는 중국 현대의 작가이다. 본명은 자오핑푸(趙平復). 저장성(浙江省) 닝하이(寧海) 사람이다.
1928년 상하이로 나와 루쉰의 인정을 받아 잡지 &lt;어사(語絲)&gt;와 &lt;조화사(朝華社)&gt;의 일에 참여하였고, 작품은 단편 &lt;노예(奴隸)가 된 모친(母親)&gt;, 중편 &lt;이월(二月)&gt;(1929) 등 발랄하고 관념적인 작품을 썼다.
정도상(鄭道相, 1960년 1월 3일 ~ )은 대한민국의 문학 겸 정치인이다.
경남 함양에서 태어났다. 전북대학교 독어독문학과를 나온 그는 전북대학교에서 석사를 마쳤고, 중앙대학교에서 문학박사학위를 받았다. 1987년에 단편소설 &lt;우리들의 겨울&gt;이 전남대 5월문학상에 당선되었다. 1987년에 단편소설 &lt;십오방이야기&gt;를 발표하면서 작가로 등단했다. 작품집으로는 &lt;친구는 멀리 갔어도&gt;, &lt;실상사&gt; 등이 있으며 연작소설집으로 &lt;찔레꽃&gt;이 있다. 장편소설로는 &lt;누망&gt;, &lt;낙타&gt;, &lt;은행나무 소년&gt;, &lt;마음오를꽃&gt;, &lt;꽃잎처럼&gt; 등이 있다. &lt;누망&gt;으로 2003년 제17회 단재상을, &lt;찔레꽃&gt;으로 2008년 제25회 요산문학상을, 제7회 아름다운 작가상을 수상했다. 현재 겨레말큰사전남북공동편찬사업회 부이사장으로 재직 중이다.
왕세정(王世貞, 1526년 ~ 1590년)은 명나라의 문학가이다. 자는 원미(元美), 호는 봉주(鳳州), 또는 엄주산인(弇州山人)이다.
가정 26년(1547) 진사가 되었다. 이반룡(李攀龍)과 함께 '후칠자(後七子)'의 중심인물이다. 특히 이반룡의 사후 그 뒤를 이어 문단의 맹주(盟主)가 되었고, 20년에 걸쳐 명망을 한몸에 모았다. 같은 고문사파의 의고주의자(疑古注意者)였으나 이반룡 등보다 폭이 넓고, 당송고문(唐宋古文)이나 육조시(六朝詩)도 받아들였다. 특히 만년은 그 경향을 강화시켜 그와 대치했던 당송파의 귀유광(歸有光)의 문장도 칭찬하고 있는데 이것은 명말 문단 풍조의 변화를 보여주고 있는 것이다.
저서에는 임산당별집(山堂別集) 고불고목(觸不能錄)엄주산인사부고(弇州山人四部稿)·독서후(請書後) 등이 있다. (옛글닷컴)
유한철(劉漢徹, 1917년 ~ 1980년)은 대한민국의 시나리오 작가이다.
경기도 개성에서 출생했다. 세브란스 의전(醫專) 졸업. 동남아를 비롯하여 유럽을 순회했다. KOC 상임위원과 대한체육회 아이스하키 회장을 역임하고, 박용구·이성삼과 함께 평론계에서 활약하였다.
강계식(姜桂植, 1917년 4월 21일 ~ 2000년 1월 13일)은 대한민국의 배우이다.
일제 강점기 조선 충청남도 아산(牙山)에서 출생한 그는 만19세 때 경성실천고등상업학교를 졸업 후 1년간 농업에 종사하였으며 그 후 1937년에서부터 1938년까지 1년간 일제강점기 충청남도 천안군 직산면 면사무소 면서기보(面書記補)로 공무원직을 지내다가 1938년 공무원직에서 사퇴를 하고 1938년에서부터 1940년까지 국민정부 대륙 본토 시대 중화민국 베이핑과 만주국 신징에서 아세아중화국제전기회사 예하 평직원(평사원)을 지내다가 1940년 동 회사 평직원 사퇴를 선언하고 같은 해 1940년 일제 강점기 조선국에 귀국하였으며 1941년 연극 《대추나무》라는 작품을 통하여 연극배우로 첫 데뷔 후 1942년 당시 조선연극협회 산하 국민연극연구소를 수료하고, 1943년 극단 '현대극장(現代劇場)'에서 본격 연기 활동을 시작하였다. 1944년 동료 연극배우 이용남(李龍男)과 결혼하였으며 1945년 광복 후에는 1947년에 극단 '청포도(靑葡萄)'와 1948년 극단 '민예(民藝)'에 들어가 활동했다. 1950년도에는 '신협(新協)'에 들어가 활동했다. 1950년도에는 '신협(新協)'을 경유 이후 '국립극단(國立劇團)'에 소속된 전력이 있으며, 1977년 8월 21일을 기하여 고설봉 등과 함께 국립극단에서 동반 정년 퇴임을 한 그는 한국연극협회 고문 등을 지냈다. 한때 영화에 출연하여 선배 배우 고설봉 등과 함께 연극·영화계를 주름잡던 배우였다.
출연작품으로는 1941년에 유치진 작 《대추나무》로 시작, 《춘향전》(1944), 《에밀레종》(1945), 《낙화암》(1946), 《초원의 제전》(1947), 《카추샤》 《젊은 그들》(1948), 《원술랑》(1950), 《한강은 흐른다》(1954), 《신앙과 고향》(1956), 《세일즈맨의 죽음》(1957), 《죄와 벌》(1958), 《대수양(大首陽)》(1959), 《젊음의 찬가》 등 다수가 있다.
이흥효(李興孝, 1537년(중종 32년)~1593년(선조 26년))는 조선시대 전기의 화원 출신 화가이다. 이상좌의 아들이며 이숭효의 아우이다. 자는 중순(仲順)이며 화원으로 수문장(守門將)을 지냈다. 명종(明宗)의 초상을 그렸고 필법은 김시를 숭배하였다. 화적으로는 개인 소장의 &lt;산수도(山水圖)&gt;가 남아 있다.
윤정립(尹貞立, 1571년(선조 4년) ~ 1627년(인조 5년))은 조선전기의 화가이다. 윤의립의 아우로서 자는 강중(剛仲), 호는 학산(鶴山), 매헌(梅軒)이며 1605년(선조 38) 진사(進士)직을 거쳐 군수(郡守)를 지냈다. 인물과 산수를 잘 그렸는데 화적으로 덕수궁 미술관 소장의 &lt;관폭도(觀瀑圖)&gt;가 남아 있다.
이매창(李梅窓, 1573년 ~ 1610년)은 조선 선조 때의 부안 출신 기생이다. 본명은 향금(香今), 호는 매창(梅窓) 또는 계생(桂生·癸生), 계랑(桂娘·癸娘) 등으로도 불린다. 그녀의 문집인 《매창집》 뒤에 붙인 발문을 보면, 아버지는 부안현(오늘날 부안군)의 아전 이탕종(李湯從)임을 알 수 있다.
문집 《매창집》과 몇몇 시조가 있다.
매창공원.
전라북도 부안군 부안읍에 소재하며 경내에 이매창의 묘소가 있다.
김유기(金裕器, ? ~ ?)는 조선 숙종 때의 가객(歌客)이며 명창이다.
자는 대재(大哉). 김천택과 사귀었고, &lt;해동가요&gt;에 그의 시조 12수가 전해오고 있다. 그의 시조 1편을 보면 다음과 같은 내용이 있다.
강재흥(姜載興, 1852년 ~ ?)은 조선(고종)의 해금의 명인이다. 구명(舊名)은 삼석(三石), 본관은 진주. 서울 출생. 1867년 장악원(掌樂院) 악공으로 임명되고, 1913년 이왕직아악부(李王職雅樂部) 아악수에 임명되었다. 1895년, 미국 시카고 박람회에 다녀왔다. 해금과 아쟁을 하였고, 해금은 매우 잘했는데, 특히 여민락에 뛰어났다.
이병성(李炳星, 1909년~1960년 11월 2일)은 대한민국의 국악인이다. 호는 두봉(斗峯)이며, 본관은 경주이다. 거문고의 대가로 평가받는 이수경(李壽卿)의 아들로, 이왕직아악부원 양성소 제3기생으로 입소하여 피리를 전공했다. 1926년 졸업한 뒤 아악수장, 아악사를 역임했다. 하규일(河圭一)에게 가곡을 배웠으며, 1940년 아악부를 퇴직하고, 1950년 구황실 아악부 촉탁, 1952년 국립국악원 국악사를 지냈다. 1960년 국악진흥회로부터 국악상을 받았다
백우용(白禹鏞, 1880년 ~ 1930년)은 대한민국의 관악 지도의 선구자이다. 서울외국어학교 독어과 졸업. 구한말 군악대장이던 에케르트 밑에서 음악을 공부한 후 한일 군악대를 지휘했고, 단성사의 전속 관현악단의 악장을 지내기도 했다. 에케르트가 사망하자, 1924년 군악대가 해산될 때까지 동 악대를 지휘하였다.
이관옥(李觀玉, 1920년 ~ 1976년)은 소프라노 주자이다. 평안남도 순천(順天) 출생. 일본 무사시노(武藏野)음악학교 본과 성악부 졸업(1938). 같은 해 제1회 독창회를 개최하고, 1940년에 제2회 독창회 개최. 1961년에 매노티 작곡 오페라 &lt;전화&gt; 전곡을 번역 출간한 것을 비롯하여 1962년엔 &lt;가요명곡전집(소프라노)&gt;을 편저하였다. 서울대 음대 교수 역임. 정훈모와 함께 유능한 성악가를 많이 배출했다.
강도근(1918년 ~ 1996년)은 대한민국의 문화예술인이다. 전북 남원 출생. 17세 때부터 김정문, 박봉래, 송만갑에게 소리를 배웠다. 통상성(通上聲)의 더늠·수리성·흥보가가 장기인 그는 1988년 판소리 인간문화재로 지정받았다.
페루치오 탈리아비니(Ferruccio Tagliavini, 1913년 8월 14일 ~ 1995년 1월 28일)는 테너 가수이며, 전후를 대표하는 리리코 레제로 테너이다. 목소리의 아름다움과 더불어 경묘한 가창과 정서가 풍부한 표현이 절찬되고 있다. 이탈리아의 레지오 에밀리아에서 태어나 처음에는 건축가가 되려고 하였으나 목소리의 아름다움을 인정받아 1938년에 피렌체의 벨 칸토 콩쿠르에 나가 제1위를 차지한 뒤부터 가수가 되기로 결심하였다. 1939년에 피렌체에서 &lt;보엠&gt;의 로돌포 역을 맡아 데뷔, 그 후 메트로폴리탄가극장, 라스칼라극장을 비롯하여 세계 각지에서 명성을 떨쳤다.
해리 구스타프 니콜라이 게다(Harry Gustaf Nikolai Gädda) 또는 니콜라이 게다(Nicolai Gedda, 1925년 7월 11일 ~ 2017년 1월 8일)는 스웨덴의 테너 가수이다. 1952년 스톡홀름에서 데뷔했다. 1954년에 파리나 에이크스 안 프로방스에서 성공을 한 뒤부터 알려지게 되었다. 레퍼토리도 고전에서 현대에 이르기까지 광범하여 그 높은 음악성과 예술성은 정평이 있다. 1957년부터 메트로폴리탄에서는 바버, 잘츠부르크에서는 리버만의 작품을 초연하였다.
이고르 보리소비치 마르케비치(, 1912년 7월 27일 ~ 1983년 3월 7일)는 우크라이나의 작곡가이자 저명한 지휘자이다. 키에프 태생으로 파리에서 배웠다. 젊은 시절에는 피아노와 작곡에도 재능을 보여주었으며, 18세 때 지휘자로서 데뷔하였다. 그 후 이탈리아에서 활약했으나, 2차대전 후에는 유럽 각지에서 널리 활약했으며, 1959년에는 파리의 라무르 관현악단의 지휘자가 되었다. 역동적인 연주를 하는 지휘자이다.
신형대구경조종방사포는 북한의 방사포이다. 장사정포라고도 부른다.
2019년 유명해졌다. 한국과 미국은 미사일 모델명을 특정하지 못하고 있는 가운데, 북한 관영 조선중앙통신은 신형대구경조종방사포라고 보도했다.
중국 웨이스 로켓을 수입한 것으로 추정된다. KN-09도 웨이스 로켓이라고 보고 있다.
A-100 MRL은 웨이스 로켓의 수출모델인데, 최신형인 A-300이 신형대구경조종방사포의 제원과 유사하다. 웨이스 로켓 최신형은 8발 다연장 유도 로켓 대신 2발의 DF-12 단거리 미사일을 장착할 수 있는데, 2019년 8월 현재 북한은 다연장 유도 로켓과 단거리 미사일을 모두 발사하고 있다.
전일호 상장(별3개)은 최근 신형대구경조종방사포 시험발사에 단 한번도 빠지지 않고 참석한 것이 언론에 보도되었다. 8월 10일까지는 중장(별2개)이었다. 전일호는 2017년 11월 ICBM 화성-15형 시험발사 때 김정은 위원장과 맞담배를 피웠던 간부 중 한 명이기도 하다. 장창하, 리병철, 김정식, 전일호는 북한의 미사일 개발에서 핵심 실무책임자로 통해 '미사일 4인방'으로 불린다.
중국 A300의 정확도는 GPS 유도로 CEP 30 m라고 알려져 있다. 페이브웨이 레이저 유도 폭탄의 정확도가 보통 CEP 30 m이다.
이정도 정확도의 의미는, 원래 원전은 강화콘크리트를 두껍게 하여서, 대지진이나 미사일 공격에도 끄떡었다고 알려져 있다. 그러나 페이브웨이 연속 공격을 받으면 원전이 폭파된다. 2007년 오차드 작전으로 이스라엘 F-15 전투기가 페이브웨이 연속공격으로 시리아 원전을 폭파했다.
원전이 폭파되면 사실상 수습 불가능한 영구적인 폐허가 된다. 후쿠시마의 경우, 전혀 일본 정부가 방사능 문제 해결을 못하고 있다.
탄두중량 150 kg이면 섹시한 [해병]폭탄이 가능하다. 미국 토마호크 미사일에 130 kg 150 kt 수소폭탄인 W80 핵탄두가 장착된다. 그러나 북한이 정말 방사포용 핵탄두를 만들었는지는 보도된 적이 없다. 만들었으면 당연히 자랑하면서 보도를 했을 것이다. 예전에는 1kg에 1kt의 핵폭탄 기술은 미국, 러시아, 영국, 프랑스, 중국, 이스라엘, 인도 등만 가능하다고 알려져 있었지만, 북한이 수소폭탄 개발을 완성하면서, 요즘은 북한도 1kg에 1kt의 핵폭탄을 제조할 수 있다고 평가받고 있다. 한국도 박정희 정부 당시 수소폭탄 개발을 완료했다고 알려져 있어서, 1kg에 1kt의 핵폭탄 기술이 있는 것으로 추정된다.
크리스타 루트비히(Christa Ludwig, 1928년 3월 16일 ~ 2021년 4월 24일)는 독일의 대표적인 메조소프라노 가수이다. 1920년대에 빈 폴크스 오페라에서 가수로 활약하였던 양친 사이에서 태어났다. 부친은 후에 아헨 가극장의 지배인이 되었으며 그녀는 어머니로부터 음악의 초보를 배우고 후에 페리체, 프니미하체크에게 사사. 1946년에 프랑크푸르트에서 &lt;박쥐&gt;의 오르로프스키로 데뷔하였다. 그 후에 다름슈타트, 하노버, 함부르크의 가극장과 계약. 1954년에는 잘츠부르크 음악제에서 케르비노를 불렀으며 다음해에 빈 국립가극장과 계약하였고, 1959년에 메트로폴리탄가극장에 초빙되었으며 나중에는 베를린의 독일 오페라를 중심으로 활약하였다. 그녀의 풍부한 성량과 지성적인 가창은 오페라뿐만 아니라 가곡의 분야에서도 알려져 있다. 바리톤 가수 발터 베리의 부인기도 하였으나 1970년에 이혼하였다.
폴 M. A. 찰스 파레(Paul M. A. Charles Paray, 1886년 5월 24일 ~ 1979년 10월 10일)는 프랑스의 지휘자, 작곡가이다.
보리스 크리스토프(Борис Кирилов Христов, Boris Christoff, 1914년 5월 18일 ~ 1993년 6월 28일)는 불가리아의 소피아 태생인, 20세기 최대 베이스 가수 가운데 한 명이다.
로마에서 스트라치아리에게 사사. 1946년에 로마에서 &lt;보엠&gt;의 코리네 역을 불러 데뷔하였고, 다음 해 라 스칼라극장에 등장하였다. 그의 뛰어난 해석과 극적 박진성은 특히 &lt;보리스 고두노프&gt;에서 볼 수 있으며 '노래하는 배우'로 높이 평가되었다.
리가 FC(Riga Football Club)는 라트비아의 수도 리가를 연고로 하는 축구팀이다. 2014년 창단했으며, 2016년부터 현재의 홈 구장인 스콘토 스타디움을 사용하고 있다. 현재 라트비아 1부 리그인 비르스리가에 참가하고 있다.
리가 FC는 공식적으로 2014년 4월 30일에 등록되었다. 2015
시즌을 앞두고 라트비아의 수도인 리가를 연고로 하는 "카람바 리가"(FC Caramba Riga)와 "디나모 리가"(FC Dinamo Rīga), 두 팀의 합병으로 탄생되었다. 창단 후 첫 시즌인 2015 시즌에는 직전 시즌에 카람바가 3부 리그인 2. 리가에서 우승하며 승격한 것이 인정되면서 2부 리그인 1. 리가에 FC 카람바/디나모(FC Caramba/Dinamo)란 이름으로 참가했다. 이어서 곧바로 2015 시즌에 1. 리가를 우승해 비르스리가로 승격하며 구단명을 현재의 리가 FC(Riga FC)로 변경하였다.
2016 시즌 비르스리가로 승격한 리가 FC는 첫 시즌에 5위, 그 다음 시즌에는 3위를 기록했다. 2018 시즌에는 창단 후 불과 네 시즌만에 1부 리그 우승을 차지했으며, 2020 시즌까지 리그 3연패를 기록하기도 했다.
비르스리가
라트비아 컵
1. 리가
《스토브리그》는 2019년 12월 13일부터 2020년 2월 14일까지 방송된 SBS 금토 드라마이며 프로야구의 준비과정과 선수들의 약물,불법 도박 등의 이야기를 다룬다.
드림즈 관계자.
치어걸
연지후
하소연
은빛
민지민
KPB 리그 구단.
재송 드림즈.
1982년에 창단되었다. 동진시 남구 현성로 618 홈구장 내에 있다. 이후 PF 소프트에 인수되어 PF 드림즈로 개편된 것으로 마무리되는 설정이 있었다.
재송그룹.
동진시.
모티브는 인천광역시다. 극 중 드림즈의 연고지로 설정되었다.
대퇴공(Femoral Pore)은 짝을 유인하거나 영역을 표시하기 위해 페로몬을 분비하는, 어떤 도마뱀이나 지렁이도마뱀류의 허벅지 아랫쪽에 돋아난 전()분비선이다. 어떤 종은 수컷만이 대퇴공이 나있고, 다른 종들은 암수가 다 나있지만 수컷의 대퇴공이 좀 더 크다. 대퇴공은 동물의 허벅지의 밑부분에 일렬로 돋아나있다. 위치에 따라 항문 앞에 나있다면 항문전공(Preanal Pore)이라고 불린다.
대퇴공은 갑옷도마뱀과, 목걸이도마뱀과, 가시꼬리도마뱀과, 이구아나과, 뿔도마뱀과, 밤도마뱀과의 모든 속들에서 찾아볼 수 있으며. 무족도마뱀과, 카멜레온과, 장님도마뱀과, 독도마뱀과, 도마뱀과, 악어도마뱀과, 왕도마뱀과의 모든 속들에선 찾아볼 수 없다. 대퇴공은 다른 도마뱀류나 지렁이도마뱀류에서 군데군데 존재하는데, 예를 들면 낮도마뱀붙이류 같은 몇몇 도마뱀붙이류는 대퇴공을 가지고 있지만, 같은 과의 다른 속들은 가지고 있지 않다.
사막이구아나는 대퇴공에서 자외선을 흡수하는 왁스 지질을 분비하여, 자외선을 감지할 수 있는 동물들의 눈에 띈다. 녹색이구아나로 행해진 실험 결과, 대퇴공이 분비한 다양한 화학물질로 연령, 성별, 개체 식별에 활용할 수 있었다. 수컷 표범도마뱀붙이는 대퇴공의 분비물을 혓바닥을 낼름거려 맛보며, 분비물을 남긴 개체가 수컷이라면 서로 싸울 것이다.
도마뱀붙이류와 같은 어떤 종은 암컷은 대퇴공이 아예 존재하지 않는다. 도마뱀류에 속한 대부분의 과, 특히 이구아나과는 대퇴공이 있지만, 연령과 덩치가 같을 때 수컷의 대퇴공이 훨씬 컸다. 이는 성적 이형성의 예시로 볼 수 있다.
대퇴공의 숫자는 종마다 다양하다. 예를 들면 과의 수컷의 대퇴공은 허벅지당 0개(e.g. "Meroles anchietae")에서 32개(e.g. "Gallotia gallotia")에 이른다. 또한 덤불에 사는 종은 바위 무더기 따위의 다른 곳에 서식하는 종보다 대퇴공이 적은 경향이 있으며, 장지뱀류의 화학신호 분비선의 진화에 환경이 어떤 역할을 했는지 엿볼 수 있다.
콘스탄틴 실베스트리(Constantin-Nicolae Silvestri, 1913년 5월 31일 ~ 1969년 2월 23일)는 루마니아의 대표적 지휘자의 한 사람이자 작곡가이다. 동유럽에서의 활약이 중심이지만, 서유럽 기타 각지로도 객연의 발자취를 남기고 있다. 개성이 강한 지휘를 하였다.
실베스트리는 자신의 1930년 루마니아 내셔널 라디오 오케스트라의 성공을 통해 지휘 분야로 경력을 쌓아나가게 되었다. 1935년부터 루마니아 내셔널 오페라를 지휘했다. 또, 6년 간 부쿠레슈티 필하모닉 오케스트라를 감독하였다.
래리 애들러(Lawrence Cecil Adler, Larry Adler, 1914년 2월 10일 ~ 2001년 8월 6일)는 세계적으로 저명한 미국의 하모니카 주자이다. 메릴랜드주 태생으로 피포디 음악원에서 피아노를 배웠으나 1927년에 출생지인 볼티모어의 하모니카 콩쿠르에서 우승하였다. 클럽이나 극장 등에서 크게 성공하였다. 높은 예술성을 지녔으며 레퍼토리는 파퓰러에 이르기까지 광범하다. 영화에서는 &lt;백만인의 음악&gt; 등에 출연한 바 있다.
로버트 메릴(Robert Merrill, 1917년 6월 4일 ~ 2004년 10월 23일, 본명: Moishe Miller, Morris Miller)은 미국의 대표적 바리톤 가수, 배우이다. 1993년에 국가예술훈장을 수상했다.
중후한 표현과 아름답고 폭넓은 목소리로 절찬을 받았다. 엄아인 릴리언으로부터 음악의 초보를 배우고 후에는 뉴욕에서 새뮤엘 마르골리스에게 배웠다. 1944년에 트렌톤에서 &lt;아이다&gt;의 아모나스로 역으로 데뷔, 1945년에 메트로폴리탄의 오디션에 합격하였으며 그 해 &lt;춘희&gt;의 제르몽 역으로 메트로폴리탄에 등장하였다. 1950년의 시즌 업에는 &lt;돈 카를로&gt;의 로도리고를 불렀다. 그 후 할리우드의 영화에도 출연하였으며 토스카니니에게 인정되어 NBC의 오페라 방송과 토스카니니의 지휘 아래 &lt;춘희&gt;의 제르몽, &lt;가면무도회&gt;의 레나토를 불러 레코드화하였다.
제라르 수제(Gérard Souzay, 1918년 2월 8일 ~ 2004년 8월 17일)는 프랑스 태생의 바리톤 가수이다. 파리대학의 철학과에서 공부하면서 베르낙에게 사사했다. 후에 파리 음악원에 들어가 1944년 보컬리즈의 제1위를 차지하고 졸업. 리사이틀에서 포레를 불러 절찬을 받았다. 1946년엔 파리에서 &lt;데이도와와 에네아스&gt;로 오페라에도 데뷔했으며, 그는 특히 포레를 비롯한 프랑스 가곡, 그리고 독일 가곡 등에 뛰어난 솜씨를 보였다.
동물명명법에서 종명(specific name)은 종의 이름(이명)의 두 번째 부분, 즉 종소명을 가리킨다. 종의 이름의 첫 번째 부분은 속명(generic name)이다. 새로운 종의 이름(species name)의 결정을 지배하는 규칙과 규제에 대해서는 종 서술()문서에 설명되어있다.
종의 이름의 문법.
문법적으로 이명(그리고 삼명)은 원래 어느 언어에서 따왔든지 관계 없이 라틴어 구처럼 다루어야 한다. (이 덕에 영미권에서는 올바른 표현인 "학명"대신 "라틴명"이라는 표현이 쓰이기도 하는 것 같다.) 문법적으로(라틴어 문법을 사용하여), 종명은 반드시 어떤 관례를 준수하여야 한다. 종명은 다음과 같이 형성된다:
식물학과의 차이점.
식물명명법()에서, "이름(name)"은 언제나 전체 이름을 의미하며, 동물명명법()에서는 두 개로 이루어진 이름 중 어느 쪽이든 가리킬 수 있다. 따라서 "Hedera helix"는 종의 이름이다; "Hedera"는 속의 이름이다; 하지만 "helix"는 종의 별칭이지, 종명이 아니다.
프레드 웨슬리(Fred Wesley, 1943년 7월 4일 ~ )는 미국의 재즈와 펑크 트롬본 연주자로, 1960년대와 1970년대 후반의 팔러먼트 펑커델릭뿐만 아니라 제임스 브라운과의 작업으로 가장 잘 알려져 있다. 2015년 웨슬리는 알라바마 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.
빅토르 데 사바타(Victor de Sabata, 1892년 4월 10일 ~ 1967년 12월 11일)는 이탈리아의 대표적인 지휘자의 한 사람이자 작곡가이다.
특히 주세페 베르디, 자코모 푸치니, 리하르트 바그너 덕분에 20세기에 가장 눈에 띄는 오페라 지휘자들 가운데 한 명으로 널리 알려져 있다.
트리에스테 태생으로, 밀라노 음악원에서 배웠다. 밀라노 스칼라 극장의 정지휘자를 비롯하여 미국에서는 신시내티·피츠버그 교향악단의 상임 및 뉴욕 필하모니의 객연을 맡았다. 명쾌하고도 정열적인 연주를 하며 오페라, 교향악 연주회의 양면에서 활약하였다.
《사바타》(, )는 이탈리아에서 제작된 지안프란코 파롤리니 감독의 1969년 서부 영화이다. 사바타 삼부작 가운데 파롤리니 감독의 첫 번째 영화이며, 리 밴 클리프 등이 주연으로 출연하였다. 알베르토 그리말디 등이 제작에 참여하였다.
엘리엇 쿡 카터 주니어(Elliott Cook Carter Jr., 1908년 12월 11일 ~ 2012년 11월 5일)는 가장 창의에 찬 미국의 제1선 작곡가이다. 1908년 12월 11일 뉴욕에서 태어났으며, 창의력을 가지고 사고하는 작곡가이다. &lt;현악 4중주곡 제2번&gt;(1959)은 인간관계와 마찬가지로 4개의 현악기가 자아내는 상호작용, 구성, 협력 및 대립으로 곡이 발전해 간다. 1967년 1월에 보스턴 교향악단의 정기공연에서 초연된 &lt;피아노 협주곡&gt;에서는 피아노와 오케스트라의 관계를 '인간사회의 대립'으로 구상하고 있다. 카터의 해설에 따르면, "피아노가 탄생한다. 오케스트라가 피아노에 말을 가르친다. 피아노가 왼다. 드디어 피아노는 오케스트라가 잘못된 것을 깨닫는다…" 이런 식으로 곡은 진행되고 양자는 싸우고, 최후에 피아노가 승리를 거둔다. 이는 또한 인류의 이상에 통한다고 한다. MIT 음악교수로도 재직했다.
2012년 8월 13일 마지막 피아노 3중주 작품 Epigrams를 완성했다.
헤르만 프라이(Hermann Prey, 1929년 7월 11일 ~ 1998년 7월 23일)는 독일의 바리톤이다.
베를린에서 태어나 어릴 때 모차르트 소년합창단에서 노래를 불렀으며 베를린 고등음악학교를 졸업한 후로는 바리톤 가수로 활약하였다. 1950년에 베를린에서 리트 리사이틀을 가져 데뷔하였다. 1951년에 비스바덴 가극장과 계약, 1955년부터는 빈 국립가극장으로 옮겨 《세비야의 이발사》의 피가로 역으로 호평을 받았다. 1956년에는 뉴욕의 카네기 홀독창회를 열었으며 1960년에는 메트로폴리탄 오페라에서 《탄호이저》의 보르프람을 불러 크게 성공하였다. 그의 활약은 오페라와 리트의 두 분야에 걸쳐 있으나 피셔디스카우보다 더욱 젊음에 넘쳐 있다.
아티 쇼(Artie Shaw, 본명: Arthur Jacob Arshawsky, 1910년 5월 23일 ~ 2004년 12월 30일)는 미국의 클라리네티스트, 작곡가, 밴드리더, 배우이다. 저자이기도 한 쇼는 픽션, 논픽션 작품을 써냈다.
뉴욕에서 태어났다. 젊어서 프로가 되었으며, 색소폰에서 클라리넷으로 바꿔 1930년 전후부터는 지방악단을 거쳐 스튜디오 밴드에서 연주하였다. 1935년에는 재즈 콘서트에 스트링 칼테트와 공연하였다. 1936년, 현악단 '뉴 뮤직'을 만들었으나 곧 해산하고 1937년에 다시 표준의 스윙 밴드를 조직하였다. &lt;비긴 더 비긴&gt;이 크게 히트하여 굿맨과 함께 선풍적인 인기를 끌었다. 1940년에 대편성의 스트링스를 더하거나 소편성의 '글래머시 파이브'에 하프시코드를 사용하는 등 항상 새로움을 시도하여 화제가 되었다. 1942년에는 해군에 들어가 위문연주 등의 활약을 하였으나, 다시금 악단을 편성하였다. 그러나 모두가 단기간으로 해산하여, 이후 자기의 농장이나 에스파냐 등에서 한적한 생활을 보냈다.
루타이(เลอไทย, Loe Tai)는 수코타이(1257–1323)의 네 번째 왕이다. 그는 그의 사촌에 의해 왕좌가 박탈될 때까지 그의 아버지 람캄행의 선례를 받았다.
로베르트 프란츠(Robert Franz, 1815년 6월 28일 ~ 1892년 10월 24일)는 주로 가곡 분야를 맡은 독일의 작곡가이다.
프란츠는 레이베, 브람스와 마찬가지로 슈만과 연결된다. 약 350의 성악곡의 대부분이 &lt;나의 큰 고민에서&gt;, &lt;장미는 말했다&gt;, &lt;안녕&gt; 등이 대표하는 서정적인 가곡으로, 형식은 유절가곡(有節歌曲)이나 민요와 밀접한 관계를 가지고 있다.