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시리즈 전반에 걸쳐 아그네스가 사실 애거사 하크니스라는 것을 암시하기 위하여 루베오는 세 명의 마녀들이 새겨진 메달을 디자인하였고, 각 에피소드마다 캐릭터가 이 메달을 브로치로 착용한다. "유난히 특별한 사건" 에피소드에서 에어로빅 복장을 입었을 때는 루베오가 이 복장과 브로치를 자연스럽게 접목시킬 방법을 찾지 못하여 착용하지 않았다. 애거사의 진짜 마녀 복장은 루베오가 캐릭터에 미스터리함을 더하고자 각각 다른 색상과 질감을 가진 열 겹의 천으로 만든 드레스로 제작하였다. 한은 루베오와 함께 의상 디자인을 작업하였으며, 만화책에 등장하는 캐릭터의 모습을 존중하는 한편 "그 위에 현대적인 모습이 있다고" 말하였다.
시리즈의 엔딩 크레딧은 퍼셉션에서 제작하였으며, 각 에피소드의 시트콤 시대 스타일의 "화면 조정" 비주얼로 시작한다. 이어서 텔레비전 화면에서 에피소드 장면을 클로즈업한 뒤 텔레비전 이미지를 형성하는 RGB 픽셀을 보여주기 위해 카메라가 화면을 뚫고 들어간다. 이 픽셀은 막시모프의 헥스 능력과 시트콤 현실에 부여된 비공식 이름인 "헥스"를 참고하여 육각형으로 렌더링된다. 막시모프와 비전의 집, 세 번째 에피소드의 아기 모빌, 웨스트뷰 급수탑 등 시리즈의 다양한 요소를 만들어내는 픽셀들은 하우스 오브 엠의 예술 양식을 연상시킨다. 이 픽셀들은 붉은 픽셀 단 하나에 흐트러지는데, 이는 막시모프의 "그를 둘러싼 세상이 무너지는 것"을 표현하며, 시퀀스 마지막에는 이 시리즈의 "핵심은 사랑 이야기"이기에 두 개의 결혼 반지로 만들어진다. 아이오나인의 찰스 풀리엄무어는 《완다비전》이 스트리밍 시리즈 포맷 수용을 시도하였음에도 이 크레딧에 대하여 "대형 스크린 감각에 있어서는 부인할 수 없는 마블"이라고 생각하였다.
퍼셉션은 시리즈의 시트콤 스타일 오프닝 크레딧도 다수 제작하였는데, 샤크먼은 작가진이 "이 오프닝이 스토리텔링의 핵심 부분이라는 것을 알게 되면서", 가능한 한 각 시대에 만들어진 것처럼 보이기 위해 많은 노력을 기울였다고 말하였다. 퍼셉션의 추가 작업에는 다양한 시트콤 시대의 실제 광고를 기반으로 한 가짜 광고 그래픽, "전부 애거사 짓이야" 시퀀스의 타이틀과 연기 효과, 화상 로케이터 카드, 마블 스튜디오 로고의 두 가지 새로운 전환(첫 에피소드에서 흑백과 4:3 화면비 전환, "지난 이야기"에서 애거사의 과거 세일럼 이야기로 보라색 연기 전환) 등이 있다.
촬영은 2019년 11월 초 시작되었으며, 조지아주 파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 샤크먼은 감독, 홀은 촬영 감독으로 참여하였다. 촬영 당시의 워킹 타이틀은 빅 레드(Big Red)였다. 배우들은 촬영 전 시트콤 "부트 캠프"를 거쳤는데, 과거 시트콤의 에피소드들을 보면서 각 시대별 톤과 스타일, 코미디에 대한 다양한 접근 방식을 익혔다. 사투리 지도원 코트니 영은 배우들이 각 시대 사람처럼 말하는 것을 도왔으며, 각 10년대의 예의와 관습에도 신경을 썼다. 베터니는 2시간 30분 길이 MCU 영화와 비슷한 예산으로 여섯 시간 분량의 컨텐츠를 제작해야 했기 때문에 이 시리즈에 대한 접근 방식이 현명하다고 생각하였다. 동시에 다른 에피소드 내용을 촬영하는 것이 여기에 포함되었는데, 샤크먼은 배우들이 시트콤 시대 진행에 맞춰 연기할 수 있도록 되도록 순차적으로 촬영을 진행할 수 있게 하였다.
첫 에피소드는 1950년대 시트콤 촬영을 흉내내기 위해 라이브 스튜디오 방청객 앞에서 이틀동안 흑백으로 촬영하였다. 흑백 장면에는 4:3 화면비가 사용되었는데, 샤크먼은 내러티브를 기반으로 화면비를 실험하는 것을 즐겼다. 헥스 외부 장면은 다수의 MCU 영화에서 볼 수 있는 2:40:1 시네마 화면 비율을 사용하였다. 샤크먼은 시트콤 요소가 결코 패러디처럼 느껴지지 않고 최대한 사실적으로 보이기를 원하였는데, 이 요소들이 막시모프가 슬픔에서 벗어나기 위해 만든 현실이자 막시모프에게 있어 실제이기 때문이었다. 홀은 시리즈 전체를 아리 알렉사 4K HDR 카메라를 사용하여 줄거리를 일관성 있게 표현하고 카메라 설정을 바꿀 필요 없이 다양한 시트콤 10년대 사이를 손쉽게 전환하였다. 여기에는 시대에 맞는 카메라 렌즈, 조명, 라이브 특수 효과 같은 시대별 기법을 사용하여 각 시대 설정을 구분하였다. 홀은 《완다비전》이 다루는 일곱 시대를 위해 47개의 다양한 카메라 렌즈를 사용하였는데, 그 중 대다수는 시대별 렌즈의 특성을 유지하고자 현대식 렌즈를 맞춤 개조한 것이었다. 처음 세 에피소드와 다섯 번째 에피소드에 맞춤 시대별 렌즈를 사용하였고, 헥스 현실 밖의 모든 장면에는 《인피니티 워》와 《엔드게임》에서 쓰인 울트라 파나타 렌즈를 사용하였다. 1950년대부터 1970년대 에피소드까지는 그 시대에 쓰였던 텅스텐 조명을 주로 사용하였고, LED 조명은 실제 시트콤에서 쓰인 시기에 맞추어 2000년대 에피소드부터 사용되었다. 샤크먼은 막시모프의 환상에 문제가 발생하는 순간 분위기를 바꾸는 데 《환상특급》의 영향을 받은 렌즈, 조명, 사운드 디자인을 사용하였다.
로케이션 촬영은 2019년 12월부터 2020년 2월까지 애틀랜타 메트로폴리탄 지역에서 진행되었다. 3월 1일 시리즈 촬영 종료회가 열린 뒤 4주 간의 휴식기가 진행되었으나 코로나19 범유행으로 인하여 3월 14일 모든 제작이 중단되었다. 2020년 9월 로스앤젤레스에서 촬영이 재개되었으며 코로나19 안전 수칙을 엄격하여 준수하여 필수 백로트와 야외 촬영을 완료하였다. 올슨은 셧다운동안 격리된 후 제작을 재개하는 것이 어렵다는 것을 알았고, 베터니는 안전 수칙으로 인해 배우들이 촬영이 없을 때 트레일러로 돌아가야 하는 것을 싫어하였고, 출연진과 제작진 사이 동지애의 많은 부분이 사라졌다고 느꼈다. 웨스트뷰 야외 촬영은 과거에도 시트콤 촬영이 진행된 적이 있는 캘리포니아주 버뱅크 워너 브라더스 랜치의 블론디 스트리트에서 진행되었다. 샤크먼은 블론디 스트리트 백로트가 실제 거리에서는 재현할 수 없는 "이상한 가짜 감각"을 갖고 있다고 생각하였다. 웨스뷰 마을 광장 촬영은 원래 블론디 스트리트 근처의 유니버설 스튜디오 로트에서 진행될 계획이었으나, 일정과 전염병으로 인하여 취소되었고 대신 골든 오크 랜치에서 촬영이 진행되었다. 시리즈 제작은 올슨이 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》에서 연이어 촬영을 하면서 11월 중순 마무리되었다.
범유행으로 제작이 중단되자 마블은 원격 작업의 실행 계획을 파악하는 데 한 달여가 걸렸다. 포스트프로덕션은 기존 푸티지에서 계속되었고 이로 인해 시리즈가 창의적으로 바뀐 것은 아니었지만 샤크먼에게 촬영이 다시 시작될 때 몇 가지 다른 방식으로 접근하는 방법을 알려주었다. 촬영이 재개된 뒤 포스트프로덕션이 이어졌고, 샤크먼은 모든 과정 단계를 한 번에 작업하는 것에 "조현병"을 느꼈다고 말하였다. 팀 로시, 진 베이커, 노나 코다이는 이 시리즈의 편집자로 참여하였고, 각자의 다른 경험을 이 프로젝트에 가져왔다. 베이커는 이전에 《토르: 라그나로크》를 편집하였고, 코다이는 슈퍼히어로 시리즈 《더 보이즈》를 작업한 바 있으며, 로시는 시각 효과가 없는 코미디 시리즈 배경 편집 경력자였다. 편집자들은 마블 스튜디오가 "이런 쇼를 위하여 [표준 텔레비전 시리즈] 비용 절감 전략에 의존하지 않을 것"이라는 것을 알았기 때문에 시리즈를 MCU 영화처럼 다루는 데 동의하였으며, 베이커는 이 시리즈를 편집하는 것이 《라그나로크》를 편집하는 것과 다를 바 없다고 말하였다.
편집자들은 시리즈의 분위기를 논의하기 위해 공식 회의를 갖지는 않았으나 문제에 대해서는 함께 작업하였다. 로시는 예를 들어 비전이 "으스스하게 화려한 핼로윈"에서 웨스트뷰의 이상 징후를 발견했을 때와 같이 시트콤과 MCU 요소가 함께 섞였을 때 시리즈의 분위기가 가장 흥미로웠다고 느꼈다. 화면비 변화는 샤크먼이 전환되는 가로 길이를 제어할 수 있도록 포스트프로덕션 중 도입하였으며, 초기 화면비 전환 중 일부는 최선의 가로 길이와 스타일을 찾고 시청자에게 더 큰 인상을 주기 위해 다양한 변형을 거쳤다. 후기 에피소드에서는 때때로 변화를 보여주기 위해 음악과 소리에 더 의존하면서 한 비율에서 다른 비율로 곧바로 컷이 전환되었다. 일부 장면은 가로세로비를 너무 많이 바꾸어 이야기가 산만해지지 않도록 재배치하였다. 편집에서 가장 많이 논의된 요소 중 하나는 웃음 트랙이었는데, 작가진은 사운드 엔지니어이자 웃음 트랙 역사가인 폴 아이버슨과 협력하여 시대가 지남에 따라 웃음 트랙이 어떻게 바뀌어 사운드 디자인에 영향을 미쳤는지 설명하였다. 아이버슨은 편집 부서에 1950년대 시트콤과 그 시대에 활용된 일련의 웃음 트랙 녹음을 제공하였다.
사전 시각화 업체 더 서드 플로어 주식회사는 시각 효과 공급업체에게 가이드를 제공하고자 편집된 시퀀스에 임시 효과를 추가하였다. 또한 시각 효과가 완성되기 전에 장면들의 채색을 마무리 짓기 위해 이것들을 디지털 색보정 부서로도 보냈는데, 베이커는 이 작업이 이례적이며 시간을 절약하기 위해 수행하였으나 제작 일정에 큰 영향을 미치지는 않았다고 말하였다. 편집자들은 모두 시트콤 오프닝 타이틀과 에피소드의 가짜 광고, 각 에피소드를 시작하는 "《완다비전》 지난 이야기" 부분을 모두 작업하였다. 후자의 경우 조금씩 다른 대화 등 요약한 에피소드와 일부 차이가 있으며 막시모프의 현실 조작에 좌지우지되는 것이다. 초기 에피소드 방영되기 시작했을 때 후반부는 완성되지 않았기 때문에 편집자들은 아직 작업을 하는 동안 이 시리즈에 대한 팬 이론을 확인할 수 있었다. 이것은 그들로 하여금 자신들의 결정 중 일부에 의문을 품게 만들었지만, 이것이 작업에 창의적인 영향을 미칠 시간이 없었다. 마지막 에피소드 편집은 방영 2주 전에 완료되었다.
타라 드마르코는 《완다비전》의 시각 효과 감독으로 참여하였으며, 시각 효과 공급업체에는 디지털 도메인, 프레임스토어, 인더스트리얼 라이트 &amp; 매직(ILM), 롤라 VFX, 몬스터즈 에일리언스 로봇츠 좀비즈(MARZ), RISE, 로데오 FX, SSVFX, 디 야드 VFX, 조익 스튜디오가 참여하였다. 시리즈에는 3,010개의 시각 효과 장면이 들어갔는데, 이것은 《어벤져스: 엔드게임》의 2,496개보다 많은 양으로, 드마르코는 다만 이 시리즈가 《엔드게임》보다 시간이 길고 영화에는 《완다비전》에서 본 많은 장면보다 훨씬 더 복잡한 효과가 다수 있다고 언급하였다. 작가진은 2000년대 배경 에피소드까지 각 에피소드의 시각 효과 수를 최소한으로 유지하고자 하였는데, 각 시대 당시에 사용 가능하였던 기술로 인하여 보다 보편적인 시각 효과를 허용하는 것이 타당하였기 때문이다. 따라서 각 에피소드는 이전 에피소드보다 시각 효과 장면이 더 늘어나며, 마지막 에피소드에서는 "큰 마블 피날레"를 완성한다. 처음 세 에피소드에서는 현장의 실제 효과를 증대시키고 다른 시대별 효과를 재현하고자 현대적 시각 효과를 사용하였다.
시리즈에서 구현된 막시모프와 애거사의 마법은 드마르코가 만화책 《스칼렛 위치: 위치스 로드》에서 영감을 받은 것이다. 막시모프의 마법은 올슨이 현장에서 연기하는 손 동작을 기반으로 하였으며, 시각 효과 부서가 올슨이 직접 원하는 동작을 만들도록 한 뒤 "연기를 방해하지 않는 선에서 그의 손에 세련된 무언가"를 더하였다. 막시모프의 마법은 처음에는 영화에서 보았던 것과 같은 붉은 에너지이지만, 더욱 강력해졌다는 걸 나타내기 위해 카오스 마법을 사용하기 시작하면서 어둡고 진한 붉은색이 된다. 이 모습은 디지털 도메인이 개발한 것으로, 주로 마지막 에피소드를 작업하며 14개월 동안 350개의 시각 효과 장면을 제공하였다. 프레임스토어는 시리즈에 시각 효과 장면 99개를 작업하였으며, 업체가 개발한 애거사의 마법 모습은 막시모프의 마법의 보라색 버전으로, 검은색의 잉크같은 질감이 더해져 더 사악하게 보이도록 하였다. 미스터 X는 마녀 집회가 등장하는 마지막 두 에피소드 장면에 152개의 시각 효과 장면을 제공하였다.
드마르코는 《완다비전》에서 비전의 시각 효과를 처리할 때 주로 롤라 VFX가 제작한 《》(2015년)에서 도입된 비전을 캐릭터의 최종 버전으로 사용하였다. 《인피니티 워》의 캐릭터 클로즈업 장면도 참고하였다. 베터니는 영화 속 캐릭터를 묘사하기 위하여 귀 부위에 보철물을 착용하였는데, 포스트프로덕션에서 CGI로 대체되어 실제로는 필요하지 않았다. 이 시리즈에서 베터니는 현장에서 소리를 더 잘 듣고 더 편하게 있을 수 있도록 보철물을 벗게 해달라고 요청하였다. 대신 비전의 색상과 어울리도록 민머리 모자를 쓰고 얼굴 화장을 하였는데, 흑백 에피소드에서는 롤라 VFX 감독 트렌트 클라우스가 《왈가닥 루시》에 쓰인 화장 기법 지식을 기반으로 파란색을 사용하도록 제안하였다. 시리즈의 두 번째 시각 효과 감독 세라 엘름은 비전의 효과에 중점을 두어 베터니의 연기는 유지하면서 영화 속 캐릭터 모습과 일치하도록 얼굴의 어느 부분을 유지하고 대체해야 하는 지 파악하였다. 다수의 업체가 이 시리즈의 비전을 작업하였으며, 최종 결과가 일관되는 한 캐릭터에 대한 자체적인 방법론을 사용할 수 있었다. 이들은 캐릭터를 제작하고자 대개 복잡한 3D와 디지털 메이크업 기술을 사용하였고, 베터니의 얼굴 부분은 장면별 기준에 따라 CGI로 대체하였고, 배우의 눈과 코, 입 요소만 유지되는 것이 보통이었다. 비전의 피부는 베터니의 연기에 맞춰 움직여야 하였는데, 때때로 디지털 버전에 화장의 반사광 하이라이트는 유지되었으나, 실제 화장한 사람 피부처럼 보이도록 의도하지는 않았기에 모공이나 주름은 노출되지 않는다. 베터니의 눈 위에는 디지털 콘택트 렌즈를 적용하여 비전의 눈이 가진 "복잡한 디지털 방사형 그래픽"을 만들어냈지만, 처음 세 에피소드에는 시트콤 기간동안 비전이 보다 "건강하게" 보이도록 이 효과를 넣지 않았다. 또한 시각 효과 아티스트들은 비전이 베터니보다 머리가 좁고 귀가 없기 때문에 비전의 머리 주변 배경을 수동으로 수정하여야 했다. MARZ, SSVFX, 롤라 VFX는 시트콤 현실 속 비전의 얼굴을 담당한 주요 업체였으며, 디지털 도메인은 마지막 에피소드용으로 캐릭터의 완전한 디지털 버전을 제작하여 초기 에피소드에 쓸 수 있도록 다른 업체와도 공유하였다. 이 업체는 화이트 비전의 전체 모델을 제작하기도 하였다.
로데오 FX는 헥스 경계의 시각 효과를 개발하는 데 9개월을 소요하였으며 시리즈 대부분의 에피소드에 걸쳐 348 장면을 작업하였다. 드마르코는 헥스가 "오래된 브라운관 TV의 음극선과 픽셀화, 많은 양의 멋진 RGB 색수차 효과"로 만들어진 것처럼 보이도록 의도하였으며, "텔레비전의 언어"가 담긴 사진 또한 디자인에 참고하였다고 밝혔다. 로데오는 점구름 기술을 사용하여 이 효과를 만들려고 하였으나 이 경우는 어두운 배경에만 잘 구현되었다. 이 경계는 처음에는 투명하고 보기가 어렵지만, "유난히 특별한 사건"에서 막시모프가 경계를 나오자 붉게 변하는데 이는 그의 분노를 반영하고 단단한 장벽으로 강화된 것이다. 로데오는 "으스스하게 화려한 핼로윈"에서 비전이 헥스를 떠나려고 시도하자 분해되는 장면, "무너지는 제 4의 벽"에서 램보가 헥스에 들어가 초능력을 얻는 시퀀스도 담당하였다. ILM은 "지난 이야기"에서 헥스와 비전의 창조 장면, "마지막 회"에서 이들이 사라지는 효과를 제작하였다. 캔티나 크리에이티브는 소드의 홀로그램 테이블과 같은 다양한 모니터와 장치의 디자인 및 그래픽 애니메이션을 맡았다. 시리즈는 방영을 시작한 후에도 다수의 최종 시각 효과가 추가되었다고 전해진다.
2020년 1월, 《앤트맨》(2015년)과 《앤트맨과 와스프》의 스코어 음악을 맡았던 크리스토프 벡이 이 시리즈의 스코어를 작곡할 것으로 알려졌다. 벡은 자신의 악기와 작곡 스타일, 시대별 녹음 및 믹싱 기술을 통해 각 시대의 시트콤을 오마주하였다. 초기 에피소드들은 작은 오케스트라 앙상블을 특징으로 하며, 후기 에피소드에서는 록팝 스타일이 많고, 시리즈가 진행될 수록 더욱 구석구석으로 음악이 배치된다. 벡은 각 시트콤 시대의 스포팅 또한 일치시키고 싶어하였지만, 현대의 시청자가 과거 시트콤에 들어간 것보다 더 많은 음악을 기대하기 때문에 이것이 항상 통하지 않는다는 것을 알았다. 마이클 파라스케바스와 알렉스 코박스는 시리즈의 음악을 공동 작곡하였으며, 코박스의 경우 오래된 오케스트레이션 기법과 재즈 음악 경험이 있어 벡이 시리즈 초기 에피소드 음악을 작곡할 때 도움이 될 것이라 생각하여 영입하였다. 벡은 1980년대와 1990년대에 영감을 받은 음악이 필요한 에피소드에서 더 편안하게 작업하였다. 벡은 다양한 시트콤 시대의 음악을 비롯하여 시트콤 현실 밖의 더 전통적인 음악을 연결하기 위해 다양한 스타일에 쓰이는 몇가지 테마를 작곡하였는데, 이것은 그가 시리즈와 캐릭터의 진행 방향에 대해 처음부터 알고 있었기에 가능하였다. 벡은 시리즈 엔딩 크레딧에서 들을 수 있는 막시모프의 한정 테마를 작곡할 기회에 가장 신이 났으며, 향후 MCU에 이 캐릭터가 등장할 때 다른 작곡가들이 이 테마를 재현해주기를 바랐다. 벡은 막시모프와 비전의 사랑 테마를 작곡하기도 하였는데, 이 음악을 《뱀파이어 해결사》 시리즈에서 자신이 작곡했던 로맨스 음악과 비교하며 사랑과 비극, 슬픔의 감정을 전달할 것이라 밝혔다.
2020년 12월, 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨로페즈 부부가 시리즈 에피소드 일부의 주제가를 작곡한 것으로 알려졌다. 2019년 중반, 로페즈의 대학 친구였던 샤크먼이 시리즈의 노래를 의뢰하였으며, 부부는 디즈니의 《겨울왕국》 프랜차이즈에서 벡과 함께 음악을 작업하기도 하였다. 부부의 이해를 돕기 위해 샤크먼은 부부가 알고 있고 가장 좋아하는 촌극 중 하나인 어덜트 스윔 단편 〈투 매니 쿡스〉를 언급하였다. 부부는 과거 시트콤의 주제가를 비롯하여 제임스 본드 영화 음악, 작곡가 버트 배커랙, 재즈 피아니스트이자 작곡가인 데이브 브루벡에게 영감을 받았다. 부부는 주제를 함께 묶기 위하여 각각의 주제가 스타일에 작동하는 4음 모티프를 만들었다. 이 모티프는 옥타브로 구성되며, "악마의 음정"으로도 통하는 셋온음이 이어진다. 이것은 시리즈가 "크고 밝은 색의 스윙임과 동시에 아주 불안한 것임"을 부부가 음악적으로 표현하는 방식이었다. 로페즈는 이 모티프가 매번 다른 방식으로 들어가는 "각 노래에서 어떤 식으로든 쉽게 식별할 수 있는 《완다비전》의 콜아웃같은 것"이라고 설명하였다 부부는 자신들이 성장하면서 보아 왔던 시트콤에 대한 지식을 활용하였으며, 주제가를 쓰기에 가장 도전적인 시대로 1990년대를 꼽았는데, 이 시절에 부부 모두가 대학에 있으면서 텔레비전을 보지 못했기 때문이었다. 반면에 가장 좋아하는 시절로는 1980년대를 꼽았다. 앤더슨로페즈는 테마가 "어떤 하나의 쇼를 패러디"하는 것이 아니라 "그 10년대 전체의 모든 상징적인 노래를 떠올리게 하는 고유한 것이 되도록" 만드는 것이 쉽지 않은 일이었다고 덧붙였다. 그는 또한 타이틀 카드로 정보를 제공하는 것 대신에 주제가로 에피소드의 분위기와 장소, 시간을 설정하는 것이 그들의 일이라고 느꼈다. 부부는 다수의 주제가에 직접 노래를 부르기도 하였는데, 이것은 부부가 노래의 최종 버전에는 하지 않는 것이 보통인 작업으로, 앤더슨로페즈는 범유행이 이유 중 하나였다고 밝혔다. 일부 노래에는 백업 가수 무리와 함께 하였다.
벡은 일부 에피소드 음악의 스타일과 악기 편성을 해당 에피소드 주제가와 맞추기로 하였고, 노래의 모티프를 가능한 한 배경 스코어에 포함시키고자 하였다. 그의 음악은 비엔나에서 75명의 연주자가 녹음하였으며, 2021년 2월에 시리즈 음악 작업을 모두 마쳤다. 각 에피소드의 사운드트랙 음반에는 벡의 스코어, 로페즈와 앤더슨로페즈의 주제가가 수록되었으며 마블 뮤직과 할리우드 레코드를 통해 2021년 1월 22일부터 3월 12일까지 각 에피소드가 공개된 지 한 주 뒤 간격으로 디지털 발매되었다. 주제가 중 하나인 "전부 애거사 짓이야"(Agatha All Along)은 "무너지는 제 4의 벽"에서 등장한 뒤 바이럴을 통해 화제가 되었으며, 아이튠즈 사운드트랙 차트에서 1위, 아이튠즈 탑 100 싱글 차트에서 5위를 기록하고, 빌보드 디지털 송 세일즈 차트에 36위로 진입하였다. 또한 프라임타임 에미상 최우수 오리지널 음악 및 가사 부문을 수상하였으며, 그래미상 영화, TV 및 기타 영상 미디어 부문 최우수 노래 후보에 올랐다.
디즈니의 마케팅 부서는 공개 약 1년 반 전부터 이 시리즈에 대한 캠페인을 구상하였다. 2019년 D23에서 올슨은 이 시리즈가 MCU와 고전 시트콤의 요소를 섞을 것이라고 확인해주었는데, 이것은 이전 MCU 영화의 막시모프와 비전의 푸티지를 고전 시트콤 《딕 밴다이크 쇼》와 《아빠가 제일 잘 알아》의 이미지와 결합한 시리즈의 티저에서 드러난다. 2019년 11월 12일 디즈니+에서 공개된 마블 스튜디오 스페셜 영상 "Expanding the Universe"의 일환으로 이 시리즈를 홍보하였다. 12월에는 파이기가 코믹 콘 익스피리언스에서 시리즈의 첫 번째 이미지를 선보였다. 콜라이더의 비니 맨쿠소는 "구식 흑백" 색채를 강조하며 "매우 흥미롭다"라고 평하였다. 슈퍼볼 LIV 기간 동안에는 이 시리즈의 광고가 같은 마블 스튜디오 디즈니+ 시리즈인 《팔콘과 윈터 솔져》, 《로키》와 함께 공개되었다. 인버스의 데이스 존스턴은 광고에서 《딕 밴다이크 쇼》, 《비버에게 맡겨둬》, 《아내는 요술쟁이》, 《더 브래디 번치》, 《로잔느 아줌마》, 《풀 하우스》 등의 과거 시트콤을 시각적으로 언급하였음을 확인하였다. 이들은 이 시리즈가 마블 팬 뿐만 아니라 "시대를 아우르는 구성으로 누구나 어린 시절의 쇼를 다시 체험할 수 있도록 의도하였기에, 향수 히트작을 찾는 모든 사람"이 "반드시 봐야 할" 것이라고 보았다. 더 버지의 줄리아 알렉산더는 푸티지가 "많지는 않았다"면서도 "팬들을 애태울 충분한 일견"을 제공하였다고 말하였다. 콜라이더의 헤일리 푸치는 슈퍼볼 광고 전체에서 마블이 "모든 관심을 독차지하였다"고 느꼈다. 그는 "완전히 이상하고 예측불허한 모습"의 《완다비전》 푸티지에 가장 열광하였다.
시리즈의 공식 예고편은 2020년 12월 20일 제72회 프라임타임 에미상 시상식에서 공개되었다. 예고편은 유튜브 조회수 3,610만 건, 페이스북 조회수 4,900만 건, 인스타그램 조회수 1,010만 건 등 공개 24시간 만에 온라인 조회수 5,570만 건을 기록하였으며, 이는 스트리밍 텔레비전 시리즈 예고편 으로는 역대 최고 수치라고 여겨졌다. 《완다비전》은 에미상에서 전체 예고편 공개 전 티저가 방영되자마자 트위터에서 303,600회 이상 언급되며 실시간 트렌드 4위에 올랐다. 예고편은 유튜브에서 가장 인기 있는 영상 2위에 올랐다. /필름의 이선 앤더턴은 예고편 속 푸티지가 "지금까지 중 가장 비현실적인 마블 프로젝트 중 하나"처럼 보였다고 말하였다. 또한 그는 캐릭터의 만화책 디자인의 핼러윈 의상을 입은 비전과 같이 예고편의 더 가벼운 측면에 주목하였다. 폴리곤의 맷 패치스는 이 예고편을 "밝은 색상과 이상한 행동들로 가득 찬 아주 우스운 모습"이라고 불렀고, 여전히 시리즈의 많은 부분을 미스터리로 남겼다고 덧붙였다. 코믹 북 리소시스의 노아 도밍게스는 예고편이 "디스플레이된 시각적 트릭의 생생한 모습"과 함께 "내용 면에서 상당히 많은 부분을 제공한다"라고 말하였다. io9의 찰스 풀리엄무어는 플래터스의 〈트와일라이트 타임〉을 사용한 것이 이 예고편의 이상한 특징 중 "가장 잊혀지지 않는 것"이라고 말하며, 예고편의 편집이 "볼 만한 것을 찾아 텔레비전의 채널을 빠르게 넘기는 효과"를 만들어냈다고 느꼈다. 더 할리우드 리포터의 리처드 뉴비는 예고편을 "정보로 가득 차 있다"라고 묘사하였고 "팬들에게 꽤 기대해야 할 많은 것들뿐만 아니라 첫 방영을 앞두고 곰곰이 생각해야 할 몇 가지 미스터리를 던져준다"라고 느꼈다. 과거 스파이더맨 영화 배우들이 《스파이더맨: 노 웨이 홈》에 출연한다는 사실이 공개된 이후, 더 할리우드 리포터의 그레이엄 맥밀런은 이 시리즈의 공식 예고편을 "새로운 시각"으로 보고, 시리즈에 등장하는 막시모프와 비전이 다른 버전임을 제시하며 막시모프가 "다른 현실 간의 벽을 허무는 것"을 이유로 들며 이로써 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》와 《스파이더맨: 노 웨이 홈》의 계기를 마련할 것이라 보았다.
12월 초에는 1950년대에서 2000년대에 이르는 기간을 각각 10년 단위로 묘사한 6종의 시리즈 포스터를 하루 간격으로 공개하였다. 풀리엄무어는 새로 공개된 각 포스터가 "서로 다른 요소들이 시간의 흐름과 《완다비전》의 줄거리 전개를 반영하여 변화하고 형태를 바꾼다"라고 언급하였다. 포스터 공개에 이어 디즈니 투자자의 날 발표에서 새로운 예고편이 공개되었다. 앤더턴은 /필름에서 이 예고편이 이전보다 시트콤에서 영감을 받지 않은 장면이 더 많이 등장하였으며 "빠져들 것이 많다"라고 말하였다. 더 버지의 체임 가턴버그는 새로운 예고편이 "환각을 일으킨다"라고 말하였으며, 콜라이더의 톰 레이먼은 "유쾌하게 이상하다"라고 묘사하며 《하우스 오브 엠》 만화책 줄거리와 비교하였다. 덴 오브 긱의 토니 소콜은 예고편에서 몽키스의 노래 "Daydream Believer"가 들어간 것에 주목하여 "환각을 일으키는 기묘함의 층이 늘어나는 가운데 겨우 인지할 수 있게" 되는 음악이지만 노래의 제목과 가사가 막시모프의 정신 상태를 잘 반영하였다고 보았다. 이 예고편은 유튜브에서 900만 조회수를 기록하였다. 2021년 1월 8일 공개된 《마블 스튜디오: 레전드》의 처음 두 에피소드는 기존 MCU 영화에 등장한 영상을 이용하여 막시모프와 비전을 탐구한다.
앞서 언급한 예고편을 포함하여 옥외, 디지털, 텔레비전, 잡지 광고에 걸친 시리즈의 마케팅 캠페인은 21억 4천만 회의 노출을 기록하였다. 분석업체 렐리시믹스는 "소셜 미디어 유니버스" 내에서 이 시리즈의 소셜 도달 범위가 263,000으로 "대부분의 스트리밍 쇼를 광년 단위로 앞선다"라고 밝혔다. 렐리시믹스는 마블과 디즈니, 디즈니+ 공식 채널에 게시된 콘텐츠가 팬 채널에 다시 게시되었음을 언급하며 유튜브에 게시된 다양한 예고편과 광고, 인터뷰가 《완다비전》의 인지도와 참여도를 가장 많이 이끌어냈음을 확인하였다. 시리즈 첫 방영에 앞서 월트 디즈니 텔레비전, ESPN, 훌루의 다양한 채널과 자산에는 "특별한 모습의 스턴트 전면 광고, 공동 브랜드 연계, 방송 그래픽 통합, 쇼 내 통합, 맞춤형 연예인 콘텐츠" 광고가 등장하였으며, 뉴욕과 로스앤젤레스 등의 주요 도시에서는 광고판이 노출되었다. 연예인과 인플루언서에게는 "맞춤 TV 트레이, 식기 세트, 컵받침, 음료 잔, 빈티지 TV 가이드처럼 디자인한 [맞춤형] 저널이 포함된 TV 만찬 상자"가 보내졌다. 시리즈의 인스타그램 계정에는 "이전에 선보인 적 없는 자체 업데이트되는 '현실 굴절' 그리드"를 제작하였는데, 이를 위해 디즈니 마케팅 부서는 비공개 계정 상태에서 각 포스트를 특정 순서로 업로드한 뒤 보관하였다. 계정이 공개로 전환된 뒤에는 각 포스트를 번갈아 보관 취소하고 재보관하는 방식으로 각 에피소드마다 다른 이미지 그리드를 보여주었다. 《완다비전》이 10년 단위로 진행될 때마다 트위터의 맞춤 이모지 또한 매주 업데이트되었다.
2021년 1월, 마블은 2021년 1월 18일부터 2021년 3월 8일까지 매주 월요일마다 《완다비전》의 각 에피소드와 관련된 새로운 장난감, 게임, 책, 의류, 홈 데코, 기타 상품을 공개하는 "마블 머스트 해브" 프로그램을 발표하였다. 2021년 5월 10일에는 추가 "머스트 해브" 상품이 공개되었다. 마블은 2021년 2월 말부터 시리즈가 끝맺는 3월 초까지 저스틴 워너 셰프와 협업하여 각 에피소드에 등장하거나 영감을 받은 요리의 조리법을 공개하였다. 2021년 6월, 현대자동차는 올슨이 막시모프로 출연하여 《완다비전》과 현대 투싼을 홍보하는 광고를 공개하였다. 이 광고는 마블이 《팔콘과 윈터 솔져》, 《로키》, 《왓 이프...?》의 유사 광고와 함께 제작하였으며, 시리즈의 내러티브를 기반으로 하는 "세계관 내" 이야기를 담고자 하였다.
2023년 7월, 만타 랩이 엽서와 캐릭터 카드, 스티커 등 다양한 액세서리가 포함된 시리즈 한정판 스틸북을 발표하였다. 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트의 공식 가정용 미디어 출시가 아니었기 때문에 DVD나 블루레이 디스크 매체는 포함되지 않았다.
《완다비전》은 2021년 1월 15일 디즈니+를 통해 처음 두 에피소드가 첫 방영되었다. 나머지 일곱 편의 에피소드는 3월 5일까지 매주 한 편씩 공개되었다. 마블 스튜디오는 당초 처음 세 에피소드를 한 번에 공개할 계획이었으나, 최종 에피소드가 해당 공개 일정에 맞추어 완성되지 못할 것으로 보고 계획을 취소하였다. 또한 전체 시리즈를 한 번에 공개하는 것도 고려하였으나, 디즈니+ 스타워즈 시리즈 《만달로리안》이 매주 에피소드를 공개하며 성공한 것을 참고하여 같은 방식을 따르기로 하였다. 이후에 에피소드는 주간 공개를 염두에 두고 짜여졌으며, 파이기는 시청자가 "다음 주에 무슨 일이 일어날 지 추측하고, 한 주 동안 깊이 생각하고 다시 시청하며 기대를 쌓아가기를" 원한다고 설명하였다. 그는 모든 에피소드가 공개된 뒤 시리즈를 한 번에 몰아보는 것이 "동일하게 재미있는 경험"이 될 것이라고 보았다.
샤크먼에 따르면, 이 시리즈는 코로나19로 인한 제작 중단 기간 동안에 이미 포스트프로덕션 작업이 시작되었기 때문에 촬영이 끝난 뒤 비교적 빠르게 공개될 수 있었다. 셰이퍼는 이 시리즈가 "우리가 느끼고 있는 많은 불안과 2020년의 많은 파토스와 혼란의 반영"이기에, 범유행의 한 가운데인 "지금 이 순간이 [공개되기에] 적합하다"고 보았으며, "그렇기에 그것이 매우 옳다고 느껴진다."라고 말하였다." 에스콰이어의 맷 밀러는 많은 시청자가 "범유행과 실제 세계의 일반적 혼돈에 대처하기 위해 향수로 집단 도피하고 있다"는 것을 이유로 들며 《완다비전》의 공개가 매우 시의적절하다고 보았다. 또한 그는 《완다비전》이 "만화책 엔터테인먼트를 소비하는 바로 그 본질과 목적에 대해 언급하고 있다"고 느꼈다. 이 시리즈는 본래 2021년 초에 공개될 예정이었으나, 2020년 2월에 2020년 12월 공개로 계획을 앞당겼다. 이후 2020년 11월에 다시 2021년 초 공개로 계획을 돌렸다. MCU 페이즈 4의 시작을 여는 첫 시리즈이기도 하다.
《완다비전》은 2023년 11월 28일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트를 통해 울트라 HD 블루레이와 블루레이로 출시되었으며, 스틸북 패키지와 컨셉 아트 카드가 함께 제공되었다. 보너스 특전으로는 출연진과 제작진이 함께한 "시대를 통해"(Through the Eras)와 스핀오프 시리즈 《전부 애거사 짓이야》에 대한 조명이 포함되어 있다. 또한 삭제된 장면들, 블루퍼 영상, 《마블 스튜디오: 어셈블드》 다큐멘터리 특별편 "《완다비전》의 제작"도 수록되어 있다.
《완다비전》은 《만달로리안》 시즌 2 이후 디즈니+에서 공개 첫 주에 가장 많이 시청한 시리즈였으며, 그 뒤 2021년 3월 《팔콘과 윈터 솔져》가 이를 추월하였다. 닐슨 미디어 리서치 조사에 따르면 매주 공개된 다른 스트리밍 시리즈와 비교할 때 《완다비전》이 가장 높은 시청 시간(분 단위)을 기록하지는 않았다. 포브스의 스캇 멘델슨은 이것이 《완다비전》의 주간 공개 일정에 기인할 수 있다고 보았는데, 디즈니가 이것을 《왕좌의 게임》, 《만달로리안》 같은 이벤트 시리즈의 주간 공개에 대한 지속적인 논의와 보도 대신으로 받아들였다는 의견을 밝혔다. 분석업체 티비전이 최소 5분 이상 콘텐츠를 시청하는 세션 내에서 적어도 2분 이상 텔레비전을 시청한 미국 시청자를 집계한 결과 《완다비전》은 2021년 1월 미국 주요 스트리밍 및 광고 주문형 비디오 시비스에서 가장 많이 시청한 타이틀이었다. 시리즈의 시청자 규모 지수는 8,127을 기록하였으며, 이것은 업체가 측정한 평균 시리즈보다 81배 더 많은 수치이다.
리뷰 통합 웹사이트 로튼 토마토에서는 리뷰 188개를 바탕으로 평균 7.85/10의 91% 평가 지수를 기록하였다. 사이트의 비평적 합의는 다음과 같다. "TV 역사에 대한 사랑에 찬 오마주 부분과 어긋나간 미스터리 부분을 포함하는 《완다비전》은 MCU를 위해 작은 화면으로 들어가는 놀랍도록 기이하고 눈에 띄도록 대담한 발걸음이며, 엘리자베스 올슨과 폴 베터니의 완벽한 쇼케이스이다." 가중 평균을 적용하는 메타크리틱에서는 41명의 비평가를 기반으로 100점 만점에 77점을 부여하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.
처음 세 편의 에피소드는 첫 방영을 앞두고 비평가들이 평가할 수 있도록 미리 공개하였는데, TV라인의 레베카 이안누치는 "A"를 주며 《완다비전》이 MCU 이야기에 대한 예상을 벗어났다고 호평하였다. 더 할리우드 리포터의 대니얼 피엔버그는 액션 중심의 프랜차이즈가 핵심 팬들이 즐기지 않을 수 있는 "시트콤 전통의 포스트모던적 탐구"를 한 것은 "창의적으로 용기있는 일"이라고 평하였다. 디 애틀랜틱의 셜리 리는 시리즈의 작은 지분을 비롯하여 막시모프의 슬픔과 트라우마에 초점을 맞추어 슈퍼히어로 영화에서 보통은 허용하지 않는 방식으로 상실을 처리할 수 있는 기회를 주었다는 것을 높이 평가하였다. 버라이어티에 기고하는 캐럴라인 프램크는 시리즈에 대해 보다 비판적인 논조를 세우며, 이 시리즈가 가벼운 팬들에게는 매우 혼란스러울 수 있을 것이라 보며 차용한 시리즈만큼 시트콤이 능숙하지 않았다고 평하였다. 그는 근본적인 미스터리에 초점을 맞췄을 때를 더 선호하였다. 데드라인 할리우드의 도미닉 패턴도 비판적인 어조로 "농담을 찾는 베이비 부머 펀치라인"이라고 묘사하며 마블 텔레비전 넷플릭스 시리즈와 ABC의 《에이전트 오브 쉴드》가 더 낫다고 보았다.
많은 비평가가 이 시리즈의 시트콤 스타일 및 트로프 재창조에 호평하였다. 이안누치는 《완다비전》이 시리즈가 따라하는 시트콤을 완벽하게 압축할 수 있으며, 처음 세 에피소드 동안 이것이 미스터리 요소를 흥미롭게 만드는 데 도움이 되었다고 평하였다. 시카고 선타임스의 리처드 로퍼는 이 시리즈를 "미국 시트콤의 진화에 대한 매우 정교하게 만들어져 인상적인 정점을 찍은 헌사"라고 묘사하며 별 네 개 만점에 세 개 반을 주었고, 살롱의 멜러니 맥팔랜드는 시리즈의 작가진이 "감탄스러운 정확성"으로 시트콤을 재창조하였다고 말하며 특히 샤크먼의 작업을 호평하였다. 그는 처음 세 에피소드의 독특한 스타일이 이 시리즈가 끝날 때까지 유지될 지에 대해 의문을 제기하였지만 어느 쪽이든 볼 가치가 있다고 보았다. 리와 슬랜트 매거진의 니브 M. 설튼은 모두 이 시리즈가 보다 전통적인 MCU 포맷으로 옮겨갈 것 같다고 느꼈지만, 초기 에피소드의 시트콤 요소에 대해서는 호평하였다. RogerEbert.com의 록사나 하다디는 시트콤 요소와 막시모프와 비전을 "열외"한 방식에 대해 덜 긍정적이었다. 하다디는 처음 세 에피소드의 명확하지 않았던 줄거리와 캐릭터 전개에 시트콤 재창조가 어떠한 역할을 수행했는 지에 대해 의문을 제기하였다. 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 에피소드의 진행 속도를 비롯하여 "녹음된 지루한" 웃음 트랙 같은 시트콤 트로프 자체에 비판적이었으며, 시트콤 요소가 배우진에게 더 적합하다고 느꼈던 4회에서 7회까지의 에피소드를 더 즐겼다.
전체 시리즈를 리뷰한 폴리곤의 조슈아 리베라는 자체 줄거리를 해결하기보다 미래의 MCU 프로젝트를 연계하기 위한 결말을 비판하였다. 그는 시리즈의 가장 큰 성공은 영웅주의에 관심이 없는 것이나 막시모프의 행동을 정당화하는 것이지만, 램보의 슬픔을 탐구하지 않음으로써 막시모프의 슬픔에 대한 탐구를 약화시켰다고 보았다. 롤링 스톤의 앨런 세핀월과 엔터테인먼트 위클리의 챈슬러 아가드는 시리즈의 결말에서 다른 MCU 이야기를 연계하는 데 초점을 맞춘 것에 우려를 표하였으나, 이것이 시리즈의 성공을 앗아가는 것은 아니라고 보았다. 아가드는 기존 MCU 영화에서 볼 수 없던 방식으로 캐릭터를 충분히 구체화하여 막시모프를 성장시키고 그의 슬픔을 탐구하는 시리즈의 낮은 목표를 즐겼다. 그는 전체 시리즈에 "B+"를 주었다. 세핀월은 시리즈가 "감정적 기능을 제공하는 내러티브 형식"을 사용한 것에 호평하였고 마블 스튜디오가 이와 비슷한 방식을 MCU 프로젝트로 계속 실험하기를 희망하였다. 샌프란시스코 크로니클의 자키 하산은 《완다비전》이 MCU 프랜차이즈의 일회분이자 "시청자들에게 솔직하고 스스로에게 진실된" 결말과 함께 "자기성찰적 이야기"로 기능하였다고 느꼈다. 그는 또한 에피소드 전반에 걸쳐 중심 미스터리가 "사랑과 상실에 대한 묵상"으로 대체되는 줄거리가 텔레비전 연속극에 적합하다고 느꼈다. IGN의 맷 퍼슬로는 시리즈에 10점 만점에 8점을 주며 다른 주류 텔레비전 시리즈와는 다른 MCU의 과감한 변화라고 칭찬하였다. 그는 이 시리즈의 가장 큰 결점이 감정적인 이해관계가 너무 오랫동안 미스터리로 남아있다는 사실이라고 보았지만, 정형화된 공식이 없고 "매 편마다 진심으로 새로운 모험으로 느껴지게" 만드는 시리즈의 에피소드 구조를 뒤늦게 깨닫고 호평하였다.
올슨과 베터니, 한, 패리스의 연기는 모두 비평가의 찬사를 받았으며, 코믹 릴리프로서 데닝스와 박의 역할도 높이 평가 받았다. 디 A.V. 클럽의 샘 바산티는 시리즈의 가장 큰 강점은 기존 MCU 캐릭터를 취하여 프랜차이즈를 위한 새로운 종류의 이야기에 합류시킨 것이라고 말하였다. 올슨은 특히 찬사를 받았는데, 이안누치는 이 시리즈를 그 배우가 연기 능력을 선보일 기회로 묘사하였고, 페인버그는 MCU 영화에서의 올슨의 역할보다 나은 "연기 수단"이라고 불렀다. 프램크는 올슨이 막시모프에 대한 기존의 묘사와 시리즈의 시트콤 영향의 균형을 맞추는 방식을 호평하였고, "올슨과 같은 뉘앙스를 가진 배우가 그것을 어떤 현실로 묶어놓지 않는다면" 이 시리즈가 작동하지 않을 것이라 보았다. 퍼슬로는 다양한 시트콤 시대 배우의 연기를 모사하는 동시에 캐릭터의 보다 극적인 장면에 필요한 영향력도 제공하는 올슨의 "카멜레온 같은 능력"을 강조하였다. 더 링어에서 이 시리즈에 대해 논하며 앨리슨 허먼은 여성 중심의 슈퍼히어로 시리즈로 마케팅되지 않고 막시모프 역의 올슨에 초점을 맞추어 슬픔과 모성애, 미디어 속 젠더의 역사를 주제로 탐구한 것을 호평하였다. 그는 《완다비전》을 "여성을 중심으로 하여 결과적으로 깊이를 더하지만, 그렇게 읽힐 것을 전면에 요구하지 않는 대중 오락 작품"이라고 평하였다.
이론과 추측.
처음 세 에피소드가 공개된 이후, 이안누치는 이 시리즈를 매주가 아닌 한 번에 공개하는 것이 더 적합하지는 않았는 지 의문을 제기하였다. 디 A.V. 클럽의 윌리엄 휴즈는 이에 동의하며 서서히 밝혀지는 "미스터리 박스" 형식이 "가장 짜증난 시청자가 꿈틀거리기 시작한다면 틀림없이 미스터리를 견딜 수 있던 기존 MCU 정신과는 정반대이다. 정보를 숨기는 것(어떤 것이든 숨기는 것)은 이 영화들을 대중문화 기관으로 만든 것에 반하며, 이렇게 제공되는 불가피함은 《완다비전》이 이미 갈라진 전제가 시사하는 것보다 훨씬 더 많은 방향으로 끌어당겨지고 있다는 느낌을 준다."라고 말하였다. 또한 휴즈는 촬영 스타일의 변화와 같은 덜 미묘한 미스터리 단서가 "시리즈 주역들이 클래식 코미디 스타일을 오마주하는 도리에 맞는 경이로운 작업"에서 주의를 분산시킨다고 보았다. 더 링어에 기고하는 마일스 서리는 휴스의 의견에 동의하지 않으며, 시청자가 네 번째 에피소드에서 이미 그럴싸하게 추론하고 있었던 미스터리를 설명함으로써 이 시리즈가 시청자의 기대를 이해한다고 생각하였다. 서리는 《완다비전》이 "실제로 내용을 숨기려고 하는 것은 아니나, 이것이 쇼의 장점으로 작용한다. 이 시리즈는 막을 내려갈 수록 점점 더 나아지고 (훨씬 더 소름돋고) 있다... 적어도 MCU 기준에서 마블이 공포에 손을 대보는 혼신의 노력을 기울일 수 있는 길을 열어주었다."라고 덧붙였다.
시리즈의 미스터리 요소와 붉은 청어의 사용은 널리 논의된 많은 이론으로 이어졌다. 이 붉은 청어에는 "도티"라는 캐릭터, 세트와 시각 효과 요소가 포함되어 있다. 육각형처럼 시리즈 내내 반복되는 이미지 또한 확인되고 분석되었다. 피터스를 "피에트로 막시모프"로 캐스팅한 것에 대한 논의도 두드러졌는데, 많은 팬들이 그의 역할이 멀티버스와 연관되며 엑스맨 영화 시리즈와의 크로스오버를 암시하는 것이라고 믿었다. 엑스맨의 추가 멤버가 시리즈에 등장할 것이라는 추측도 나왔다. 이것이 사실이 아니라는 것이 밝혀지자 IGN의 카를로스 모랄레스는 이 캐스팅이 불필요하며 "중요한 캐릭터가 강제로 '나 쟤 알아!' 카메오가 되어 버리게 희석시킴과 동시에 실제로 아무 데도 갈 곳 없는 추측의 장을 열었기 때문에 공허한 움직임"이라고 표현하였다. 셰이퍼는 이 캐스팅이 장난처럼 느껴지도록 의도된 것이 아니라 막시모프의 슬픔에 대한 시리즈의 더 큰 탐구의 일부로 작용한다고 설명하며 캐스팅을 옹호하였다. 그는 아예 다른 배우를 기용하는 것이 "동일한 전율과 광기, 의문을 주지는 않을 것이며 그렇게 혼란스럽지도 않을 것"이라고 덧붙였다. 스크린 랜트의 대니얼 길레스피는 다른 배우였다면 일어나지 않았을 시리즈에 대한 논의를 촉발하는 데 도움을 준 현명한 조치라고 말하며 이에 동의하였다. 버라이어티의 애덤 B. 베리는 이 캐스팅이 좋은 농담이라고 느꼈지만, 피터스가 이전에 엑스맨 영화에서 피터 막시모프를 연기했다는 사실을 시청자가 알고 있어야만 유효하다고 지적하였다. 여기에서 베리는 "모든 종류의 멀티버스 헛소리가 난무하는 것처럼 보였고, 진지하고 (심각한 온라인) 팬덤에서 그것을 받아들이고 질주하였기" 때문에 시리즈가 "일종의 문제에 빠졌다."라고 느꼈다.
팬과 평론가들이 추측한 다른 이론들로는 램보가 언급한 항공 우주 공학자가 기존 마블 코믹스 캐릭터인 판타스틱 포의 리드 리처즈일 수 있다, 베네딕트 컴버배치가 스티븐 스트레인지 역으로 이 시리즈에 출연한다, 마블 코믹스 캐릭터 메피스토가 시리즈의 숨은 빌런이다 등이 있다. 이 이론들이 실현되지는 않았으나, 초기 계획에는 컴버배치가 시리즈에 등장할 예정이었다는 사실이 나중에 드러났다. 셰이퍼는 시리즈가 이 추측 중 어느 것도 시리즈의 일부가 될 것이라는 기대를 제시한 적이 없으며, 실제로 한 기대와 약속은 이행하였다고 생각하였다. 콜라이더스의 칼리 레인은 이 의견에 동의하며, 이 시리즈가 결코 제시한 이야기에서 벗어나지 않았다고 보았으며, 《완다비전》의 주간 공개가 시청자들에게 "쇼가 실제로 제공하는 것에 초점을 맞추기보다는 만족스럽기를 바라는 것에 대한 기대"를 만들었다고 덧붙였다. 레인은 팬 이론에는 본질적으로 잘못된 것은 없지만, 얼마나 많은 이론이 실현되는 지를 보람있는 경험과 동일시하는 것은 "이야기가 이미 지나온 모든 자리를 간과하는 것이다."라고 결론지었다.
슬픔과 향수.
트라우마 치료사 에린 퀄리는 《완다비전》이 미디어에서 복잡한 정신 건강 문제를 긍정적으로 표현하고 있다고 보았으며, 시리즈에서 막시모프의 슬픔에 대한 탐구가 코로나19 시대에 비슷한 트라우마를 안고 사는 많은 사람들에게 "빠르게 그를 텔레비전에서 가장 호감가는 인물 중 한 명으로" 만들었다. 퀄리는 "약함을 인정하는 과정이 어떻게 내재적 강점이 될 수 있는 지를 탐구함으로써 완다의 이야기는 일시적일지라도 보통의 만화책 공식에서 벗어나 신선함을 느끼게 한다."라고 덧붙이며 시리즈가 파국적인 사건이나 스펙터클을 위해 빌런과 싸우는 것에 의존하기보다는 사람들이 공감할 수 있는 한 사람의 내적 투쟁을 탐구하는 것에 즐거움을 느꼈다. 퀄리는 비전이 슬픔을 사랑의 인내에 비유하는 여덟 번째 에피소드의 한 순간에 대하여 마블이 "이러한 감정을 전하기 위해 진지한 멈춤을 취한 것"은 환상적이라고 말하였다.
퓨어와우의 캔디스 데이비슨은 처음에 이 시리즈와 시리즈의 시트콤 트로프 재현을 "오글거리는 슈퍼히어로 쇼"라고 일축하였지만, 결과적으로 이 쇼가 "상실과 극심한 트라우마를 겪으며 살아가는 데 대한 강력한 우화이며, 어떤 면에서는 우리 모두가 [코로나19] 범유행의 삶에 어떻게 대처하고 있는지를 반영"하고 있음을 알게 되었다. 데이비슨은 이 시리즈를 "서로 다른 수십 년의 쇼에서 나온 허울뿐인 연극"으로 보았지만, 시리즈가 끝난 뒤에는 막시모프의 시트콤 현실이 어떻게 그의 트라우마에 대처하는 방식이었는 지에 대해 논하였다. 그는 이 시리즈를 시청자가 편안함과 도피를 원했던 2020년에 가장 많이 스트리밍된 코미디 시리즈 《더 오피스》와 비교하였다. 필름 캠패니언의 게일 세큐어라 또한 어떻게 시트콤 향수가 단순한 허울이 아닌 지를 논하며, 이 시리즈가 전쟁으로 황폐해진 소코비아에서 막시모프의 부모가 가족을 위한 대처 메커니즘으로 시트콤을 활용하는 것을 보여주고, 막시모프가 성인이 된 후 트라우마적 순간에 자신에게 이와 동일한 전략을 쓰는 것에 주목하였다. 세큐어라는 이 시리즈가 이 대처 메커니즘을 어떻게 고찰하는 지를 논하며 다음과 같이 말하였다. "이 쇼는 탈출구를 찾는 이들에게 안전하고 환영받는 공간으로써의 엔터테인먼트를 옹호하지만, 또한 그것을 건강에 해로운 대처 메커니즘으로 사용하는 이들에게 경고하는 이야기로도 작용한다... 사람들이 그 어느 때보다 더 대처를 위한 수단으로 엔터테인먼트에 눈을 돌리고 있는 지금, 세계적 범유행 동안에 이 쇼의 공개는 핵심을 찌르게 한다."
io9의 찰스 풀리엄무어는 이 시리즈가 비전을 미국 시트콤 구성에 둘러싸인 "영웅, 멍청이, 사랑하는 남편의 정체성으로 살도록" 해주었기에 비전을 위한 "사차원적 캐릭터 연구"라고 평하였다. 풀리엄무어는 특히 비전이 "이해하지 못하는 일에 수고하고, 밤에 일이 꼬일 때 확인하고, [막시모프가] 마법으로 해치우러 오기 전에 집안일에 최선을 다하는" 아버지가 되는 것에 매료되었는데, 이 모든 것은 막시모프가 그들의 위장 속에 행복하게 지낼 수 있도록 하기 위한 것이다. 그는 또한 슈퍼히어로 영화에서 "대부분 누락되었다고" 그가 느끼는 로맨스와 친밀함을 탐구하는 데 이 시리즈가 목적 의식이 있다고 보았다.
《완다비전》은 프라임타임 에미상의 여덟 부문 후보, 프라임타임 크리에이티브 아트 에미상의 열다섯 부문 후보(세 부문 수상)에 올랐으며, 미국 영화 연구소상 한 부문 후보(수상), 애니상 한 부문 후보, 미술 감독 조합상 한 부문 후보(수상), 크리틱스 초이스 텔레비전상 네 부문 후보, 미국 감독 조합상 한 부문 후보, 골든 글로브상 두 부문 후보, 그래미상 한 부문 후보, 휴고상 한 부문 후보, 네뷸라상 한 부문 후보(수상), 피플스 초이스상 네 부문 후보, 미국 프로듀서 조합상 한 부문 후보, TCA 어워드 네 부문 후보, 시각 효과 협회상 세 부문 후보, 미국 작가 조합상 등에 지명되었다.
베터니와 한은 에미상 시상식에서 각각 드라마 시리즈 부문 남우주연상과 미니시리즈 및 영화 부문 여우조연상의 유력한 후보로 널리 거론되었으며, 이들의 수상 불발은 이변으로 여겨졌다. 이 시리즈 또한 많은 예상과 달리 크리에이티브 아트 에미상에서만 수상하였다. 시리즈는 2020년부터 2021년까지 더 리프레임 스탬프를 받은 117개 텔레비전 시리즈 중 하나이다. 이 우표는 성평등 연합체 리프레임이 "프로덕션 중요 분야 여덟 개 중 네 분야 이상에 여성으로 식별되는 인력을 고용한 ... 프로젝트에 수여하는 표시"로, 성평등 텔레비전 프로덕션의 진척을 보여주고자 제정되었다.
다큐멘터리 스페셜.
2021년 2월, 다큐멘터리 시리즈 《마블 스튜디오: 어셈블드》가 발표되었다. 시리즈의 첫 번째 스페셜인 〈어셈블드: 더 메이킹 오브 완다비전〉은 이 시리즈의 제작 과정을 다루었으며, 셰이퍼, 샤크먼, 올슨, 베터니, 럽, 한, 패리스, 박, 데닝스, 피터스 등과 함께 시리즈에 영감을 준 고전 시트콤, 제작진이 초기 시트콤의 제작 과정을 어떻게 모방하였는지, 라이브 스튜디오 방청객 앞에서 촬영한 경험 등에 대해 이야기한다. 이 스페셜은 2021년 3월 12일 디즈니 플러스를 통해 공개되었다.
2021년 1월, 셰이퍼는 두 번째 시즌에 대한 잠재적 계획에 대해 언급할 수 없다고 밝혔으나, 해당 시리즈가 완결된 느낌을 줄 것이라고 말했다. 샤크먼은 2기에 대한 계획이 없으며, 그것을 정당화할 만한 특정 이야기가 나올 경우에만 제작될 것이라고 언급했다. 2021년 6월, 올슨은 《완다비전》이 리미티드 시리즈라고 말했다.
파이기는 두 번째 시즌의 가능성을 배제하지 않았으나, 계획된 바는 없으며 《완다비전》의 이야기는 대신 영화 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》를 비롯한 여러 곳에서 계속될 것이라고 밝혔다. 패리스는 램보 역할로 《캡틴 마블》의 후속작인 영화 《더 마블스》(2023년)에 재출연했는데, 이 작품은 《완다비전》의 작가 메건 맥도널이 공동 집필했다. 또한 베터니는 《완다비전》의 사건 이후를 배경으로 하는 비전 중심의 시리즈(2026년)에서 그의 역할을 재연할 것으로 예상되는데, 이는 이전에 셰이퍼를 수석 작가로 하여 《비전 퀘스트》라는 이름으로 개발 중이었으며 《완다비전》의 직접적인 스핀오프를 목표로 했다.
《전부 애거사 짓이야》.