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무술 안무(stage combat)는 공연자에게 해를 끼치지 않으면서 물리적인 싸움의 착각을 불러일으키기 위해 연극에서 고안된 전문 기술이다. 이는 실제 연극뿐만 아니라 오페라 및 발레 공연에서도 사용된다. 영화와 텔레비전의 출현으로 이 용어는 무대에서의 이전 라이브 공연과 대조적으로 촬영된 격투 시퀀스의 안무를 포함하도록 확장되었다. 이는 스턴트 연습과 밀접하게 관련되어 있으며 배우들에게는 흔한 연구 분야이다. 무대 격투 기술로 유명한 배우들은 종종 춤, 체조 또는 무예 훈련 배경을 가지고 있다.
무술 안무와 모의 전투의 역사는 고대로 거슬러 올라가는데, 아리스토텔레스는 비극이 사람들 간의 갈등이라고 언급했고 혹은 심지어 인류의 기원과 영장류의 과시 행동까지 거슬러 올라갈 수도 있다. 무예 능력의 과시는 전사 사회에서 자연스럽게 나타나는 현상이며, 의례화된 모의 전투는 종종 전쟁 춤으로 발전한다. 고대 그리스의 아리스토파네스의 리시스트라타에 나오는 남녀 간의 투쟁이든, 헤로도토스가 자신의 역사 (헤로도토스)에서 막대기로 서로를 때리지만 아무도 죽지 않는 종교 축제에 대해 이야기하는 고대 이집트든, 연출된 전투는 항상 존재해 왔다. 시민들을 의례에서 희생시키는 것이 이치에 맞지 않기 때문에, 많은 고대 문명은 춤을 통해 전투를 상징하는 제스처를 취하거나, 실제로 닿지 않고 누군가의 목이나 목에 무기를 가져다 대어 죽음이나 폭력 행위를 상징했다.
후기 고전.
오락을 위해 연출된 싸움은 전투원에게 진지한 것일 수도 있었는데, 로마 검투사들의 경우나 유럽 중세의 재판 결투와 같은 모든 공개 결투가 그러했다. 중세 토너먼트와 마상창시합은 경쟁적인 의례화된 모의 전투의 고전적인 예이다. 막시밀리안 1세 시대의 마상창시합은 각 기사에게 막대한 비용과 그에 상응하는 높은 명성을 수반하는 스포츠로 발전했으며, 이는 현대 포뮬러 원 경주와 비견될 만했다. 동시에 고도로 전문화된 장비로 부상 위험을 최소화했다.
중세 후기에는 안무 유무와 상관없이 연출된 펜싱 시합이 펜싱 학교에서 인기를 얻었다. 일부 독일 페히트부흐("전투 매뉴얼", 문자 그대로 '싸움' 또는 '펜싱 책')에는 심각한 전투에서는 비현실적일 수 있는 '클롭페흐텐'("난투")에 사용되는 화려한 기술에 전념하는 섹션이 있으며, 중세 후기 독일 대가들은 모의 싸움(fechten zu schimpf, '욕설 싸움')과 실제 전투(fechten zu ernst, '진지한 싸움')를 구별했다.
유럽 연극 전투의 역사는 서양 중세 연극에 뿌리를 두고 있으며, 엘리자베스 드라마에서 구체화된다. 윌리엄 셰익스피어의 연극단과 런던 방어 대가 무기 길드의 일원이었던 리처드 타르튼은 현대적 의미의 최초의 격투 감독 중 한 명이었다. 연극에 묘사된 검투는 실제 생활에서 얼마나 인기 있는 오락이었는지를 보여주었다. 1615년 이전 영국에서는 많은 연극에서 결투가 등장했고, 결투는 쇼의 하이라이트로 여겨졌다. 1615년 이후에는 제임스 왕에 의해 결투가 공개적으로 비난받았고, 결투는 줄거리와 관련하여 최후의 수단으로 사용되었다.
17세기 후반과 18세기 초반 동안, 양식화된 무술 안무는 수세기 동안 일본의 가부키 연극(‘다치마와리’, 즉 ‘싸움 장면’)과 중국 경극, 인도 연극 등 전통 공연 예술의 주요 특징이었다.
유럽의 펜싱 대가들은 양손검, 레이피어, 궁정검과 같은 무기를 사용하여 역사적 펜싱 기술을 연구하고 실험하기 시작했으며, 배우들에게 그 사용법을 가르쳤다. 이들 중 특히 주목할 만한 인물은 파리의 격투 감독이자 무술가인 조지 뒤부아로, 검투사 전투와 르네상스 레이피어와 단검 펜싱을 기반으로 한 공연 펜싱 스타일을 만들었다. 런던의 에게르튼 캐슬과 알프레드 허튼 대위도 고대 펜싱 시스템을 부활시키고 이러한 스타일을 배우들에게 가르치는 데 참여했다.
19세기 후반과 20세기 초반 동안 유럽, 영국 연방 및 미국 전역의 순회 연극 공연에서 검술 장면은 일반적으로 "라운드 에이츠" 및 "글래스고 텐스"와 같은 이름으로 알려진 몇 가지 널리 알려진 일반적인 루틴을 결합하여 만들어졌다.
영화 펜싱은 1920년대 더글러스 페어뱅크스의 영화에서 시작되었다. 이 시기에 등장한 가장 유명한 격투 감독 중 한 명은 패디 크린(Paddy Crean)으로, 그는 영화와 연극을 위한 무술 안무, 특히 검술을 혁신했다. 패디는 에롤 플린 영화 등에서 볼 수 있는 화려한 검술 스타일을 만들었다. 그는 무엇보다 안전을 최우선으로 내세웠고, 그 다음에는 싸움의 이야기에 집중했다. 패디 크린의 제자였던 B. H. 배리(B. H. Barry)와 J. 앨런 서데스(J. Allen Suddeth)는 패디의 유산을 계속 발전시킨 두 명의 격투 대가이다. 배리는 영국 격투 감독 협회(Society of British Fight Directors) 설립을 도왔으며, 이 협회는 나중에 영국 드라마틱 전투 아카데미(British Academy of Dramatic Combat, BADC)가 되었고, 이후 미국으로 건너와 격투 연출에 더 구체적인 형태를 부여했다. J. 앨런 서데스는 미국에서 국립 격투 감독 훈련 프로그램(National Fight Directors Training Program)을 설립하고 "Fight Direction for the Theater" (1996)라는 책을 저술했다. 무술 영화는 1940년대부터 별개의 장르로 등장했으며, 1960년대부터는 이소룡과 치바 신이치에 의해 대중화되었다.
1960년대 중반부터 존 월러는 유럽 역사 무술 (HEMA) 부활의 선구자로서 무대 및 스크린의 격투 감독이었으며, 나중에는 런던 드라마 학교에서 역사적 사실성을 강조한 무술 안무 교사로 활동했다. 격투 안무가들의 비공식 길드는 1969년부터 1996년까지 영국 격투 감독 협회(The Society of British Fight Directors)가 설립되면서 1970년대에 형태를 갖추기 시작했다. 훈련은 1977년 미국 격투 감독 협회 (Society of American Fight Directors)가 결성되면서 미국에서 시작되었다.
이후 국내외적으로 무술 안무 예술 형태의 기예, 훈련 및 작업 품질을 유지하기 위해 전 세계적으로 추가 학회 및 협회가 설립되었다. 여기에는 1993년 영국 무대 및 스크린 전투 아카데미 (British Academy Of Stage &amp; Screen Combat, BASSC) 및 캐나다 격투 감독 (Fight Directors Canada, FDC); 1994년 호주 격투 감독 협회 Inc. (SAFDi); 1995년 북유럽 무대 격투 협회 (Nordic Stage Fight Society, NSFS) 및 뉴질랜드 무술 안무 협회; 1996년 영국 드라마틱 전투 아카데미 (BADC, 이전 영국 격투 감독 협회); 1997년 전투 예술 (Art of Combat); 1999년 뉴욕 무대 및 스크린 전투 (New York Combat for Stage &amp; Screen); 2004년 독일 무술 안무 (Stage Combat Deutschland); 2010년 호주 무술 안무 협회 (Australian Stage Combat Association, ASCA); 2015년 영국 무술 안무 길드 (The British Guild of Stage Combat)가 포함된다. 2005년부터 East 15 연극 학교는 런던에서 연기 및 무술 안무 분야에서 B.A. (Hons) 학위를 제공했다. 많은 협회들이 배우가 받은 훈련량을 나타내는 지표로 사용되는 다양한 무기 인증 프로그램을 제공한다. 코로나19 팬데믹 초기에는 여러 단체가 국제 가상 워크숍을 포함한 원격/가상 훈련에서 큰 발전을 이루었다.
무술 안무 훈련은 환영의 따귀, 주먹질, 발차기, 던지기 및 잡기 기술과 같은 비무장 전투 기술을 포함한다. 또한 레이피어와 단검, 궁정검과 브로드소드와 같은 다양한 형태의 펜싱의 연극적 각색, 육척봉과 칼과 같은 다른 무기의 사용, 그리고 프로레슬링 및 다양한 스타일의 무예와 같은 더욱 전문적인 기술도 포함한다. 그러나 무술 안무는 모든 형태의 안무된 폭력을 포함할 수 있으며, 선택지는 안전 문제와 참여자들의 능력에 의해서만 제한된다. 참고로, 이러한 기술의 대부분은 실제 격투 기술에서 파생되었지만, 배우들에게 더 안전하도록 수정되었다. 예를 들어, 얼굴에 따귀를 때리는 안전한 환영을 만드는 여러 가지 방법이 있지만(분명히 전투에서 실제로 할 수 있는 일임), 이들 중 어느 것도 피해자의 얼굴에 실제로 접촉하는 것을 포함하지 않는다.
가장 중요한 문제는 배우와 관객의 안전이다. 이 요구 사항으로 인해 많은 표준 무술 및 펜싱 기술이 공연을 위해 특별히 채택되었다. 예를 들어, 많은 기본적인 검 공격과 패리는 배우들이 무기의 끝을 상대방의 얼굴을 지나치거나 다른 방식으로 배우의 건강과 안녕을 부주의하게 위험에 빠뜨리지 않도록 수정되어야 한다. 무술 안무의 공격 동작은 공연 파트너의 몸을 지나치거나, 명백한 목표물을 약간 빗나가게 조준된다. 마찬가지로, 캐릭터들은 잔인한 비무장 전투에 참여할 수 있지만, 배우들은 안전하고 흥미진진한 싸움 장면을 보장하기 위해 높은 수준의 공모와 의사소통을 해야 한다. 많은 형태의 무술 안무에서 거리는 기술의 핵심 요소이다. 많은 공격은 '거리 밖에서' 수행되어 한 공연자가 실수로 다른 공연자를 때릴 가능성이 전혀 없도록 한다. 주어진 공연자에게 적절한 기술 수준이 무엇인지 결정하는 데에는 할당된 리허설 시간과 감독의 기대를 고려하여 상당한 전문적인 판단이 요구된다.
무술 안무의 또 다른 중요한 요소는 소리이다. 소리는 관객에게 행동의 신뢰성을 높여준다. 만들 수 있는 소리에는 두 가지 종류가 있다. 하나는 음성 반응이다. 맞았을 때 헐떡거림, 신음, 끙끙거림을 추가함으로써 전투원들은 동작에 생기를 불어넣는다. 다른 종류의 소리는 '낲(knap)' 또는 몸의 공명하는 부분을 때려서 나는 타악기 소리이다. 이것은 충격이 발생할 순간에 맞춰지고 관객에게서 숨겨지도록 연출된다. 이를 통해 관객은 상응하는 소리를 듣고 반응을 보면서 실제 타격이나 따귀가 가해졌다고 믿게 된다.
연극의 전투 단계 리허설은 격투 리허설이라고 불린다. 안무는 일반적으로 단계별로 학습되며, 처음에는 매우 느리게 연습한 후 극적으로 설득력이 있고 공연자와 관객에게 안전한 속도로 증가시킨다. 무술 안무조차도 위험하므로 배우는 가능한 한 많은 훈련과 경험을 쌓는 것이 좋다. 공연 전에 "격투 콜(fight call)" 또는 짧은 리허설이 매번 진행되는데, 배우들이 근육 기억을 늘리기 위해 격투를 "표시(mark)"하는 데 사용된다. 격투 안무가 포함된 쇼는 일반적으로 전문 격투 안무가에 의해 훈련되고 감독되며, 격투 콜을 진행하고 공연 기간 동안 배우들의 안전을 책임지는 격투 대장(fight captain)도 포함될 수 있다.
중세 또는 르네상스 시대를 배경으로 하는 영화의 격투 스타일은 비현실적이고 역사적으로 정확하지 않을 수 있다. 대부분의 격투 안무가들은 아시아 무술과 스포츠 펜싱을 혼합하여 격투 장면을 재현한다. 이는 일반적으로 감독이 요구하는 격투의 모습 때문이다. 감독이 스토리가 특정 방식으로 흘러가기를 원하면, 격투 감독은 해당 스타일에 맞게 격투를 안무하고 스토리를 전달한다.
무술 안무의 경우, 모든 날은 무디게 하고 끝은 뭉툭하게 처리하여 실수로 찔려도 심각한 부상을 입을 위험이 없도록 해야 한다. 또한, 전시용이 아닌 실제로 사용되는 무기는 전투 준비가 완료된 것으로 인증되어야 하며, 칼날이 우발적으로 부러지는 사고를 방지해야 한다.
무대 무기의 첫 번째 알려진 갤러리 전시회인 '충돌하는 강철: 무술 안무의 예술(Clashing Steel: The Art of Stage Combat)'은 2025년 7월부터 9월까지 Culture Lab LIC에서 열렸다. 큐레이터는 Meron Langsner, Edjo Wheeler, Jesse Belsky였다.
근접.
근접 무기는 대규모 전투 장면에 사용되며 창, 도끼, 철퇴, 편곤 등을 포함할 수 있다. 이들은 안전 거리를 유지할 수 있는 넓은 공간에서 가장 잘 사용되는 다른 무기들이다.
봉술.
육척봉은 무기의 크기가 크기 때문에 넓은 공간에서 공연되는 쇼에서 사용된다. 가장 인기 있는 육척봉 전투 중 하나는 17세기 발라드에 나오는 로빈 후드 이야기에서 로빈 후드와 리틀 존 사이의 전투이다. 현대 육척봉 안무는 1447년경에 시작된 일본 무술인 천신쇼덴 가토리신토류의 봉 기술도 통합했다. 이 스타일의 예는 1748년에 쓰여진 유명한 가부키 연극 요시쓰네 센본자쿠라에서 볼 수 있다.
아시아 무술.
무대에서 아시아 무술을 재현하는 것은 종종 영화적 표현을 모방하는 것이며, 공연자 자신이 가지고 있지 않은 높은 수준의 기술에 대한 환상을 만들어내는 경우가 많다. 종종 실제 무술 수련보다는 아시아 무술 영화에서 영감을 받은 양식화된 움직임으로 안무된다.
퀴 응우옌과 로버트 로스 파커가 이끄는 뱀파이어 카우보이즈 극단(Vampire Cowboys Theatre Company)은 정교한 무술 파생 격투 장면을 무대화하는 것을 중심으로 한 장르를 구축했다.
랜퍼드 윌슨의 희곡 번 디스(Burn This) 역시 아이키도와 공수도 요소를 포함하도록 각본에 쓰인 격투 장면을 담고 있다. 이 희곡 자체는 무술에 초점을 맞추지 않지만, 그 포함은 희곡의 중요한 순간에 중요하다. 뮤지컬에서 무술이 장면의 중심이 되는 예는 스티븐 손드하임의 컴퍼니에서 "함께 하는 작은 일들"(The Little Things You Do Together)이라는 노래에서 찾을 수 있다. 이들은 또한 데이비드 헨리 황의 일부 작품에서도 등장한다.
팬 아시안 레퍼토리는 셰익스피어의 희곡을 봉건 일본으로 옮겨 적절한 검술 스타일을 사용한 쇼군 맥베스(Shogun MacBeth)를 두 차례 제작했다. 또한 같은 희곡을 일본 배경으로 각색하여 핑 총은 구로사와의 거미집의 성의 무대 버전을 만들었다.
아시아 연극의 관점에서 볼 때, 가부키와 같은 장르의 격투 장면은 종종 고도로 양식화되어 있다.
유럽의 중세 초기에 흔히 사용되었던 큰 검인 브로드소드는 크기와 무게 때문에 양손으로 휘두를 수 있는 큰 손잡이가 특징이었다. 찌르기보다는 베기에 사용되었던 이 무기는 셰익스피어의 맥베스 (희곡)와 같은 이 시대를 배경으로 하는 연극에서 사용되며, 반지의 제왕 (영화 시리즈)와 같은 판타지 서사시에서도 볼 수 있다.
잉글랜드에서 레이피어의 올바른 사용법을 가르치는 최초의 학교는 1576년 이탈리아의 로코 보네티(Rocco Bonetti)가 시작했다. 보네티는 존 릴리 (작가)로부터 임대하여 블랙프라이어스에 학교를 열었다. 레이피어는 베기보다 찌르기의 이점이 있어 브로드소드보다 훨씬 작고 가벼운 무기가 될 수 있었다. 로미오와 줄리엣 및 햄릿과 같이 결투가 벌어지는 셰익스피어 연극에서 인기가 많으며, 단검과 함께 사용될 수 있다.
궁정검은 17세기 후반 잉글랜드와 프랑스에서 유행했다. 찌르는 무기로 사용되었기 때문에 찌르기가 성공할 수 있는 틈을 찾기 위해 검의 움직임이 최소화되었다. 이 시대의 대부분의 남성들은 궁정검을 패션 액세서리로 휴대했기 때문에 대부분 우아하게 장식되었다. 궁정검 결투의 예는 크리스토퍼 햄프턴이 1782년 동명 소설을 바탕으로 1985년에 쓴 위험한 관계에서 볼 수 있다.
부이 나이프에서 스위치블레이드까지 다양한 칼싸움 스타일이 있다. 칼싸움은 빠르고 날카로운 움직임을 보이는 경향이 있다. 이에 대한 예는 웨스트 사이드 스토리에서 리프와 베르나르도 간의 싸움에서 볼 수 있다. 그러나 연극에서는 종종 조르주 비제의 오페라 카르멘 1막에서 오셀로가 데스데모나를 목 졸라 죽이는 장면처럼 한 배우가 칼을 들고 비무장한 사람과 맞서는 경우가 많다.
검과 방패는 무술 안무에서 일반적으로 둥글고 방어 및 공격 무기로 사용할 수 있을 만큼 강하다. 방패를 사용하는 데 중요한 요소는 방패를 든 팔을 위쪽 대각선으로 들어 주먹이 팔꿈치보다 높게 하여 타격 시 방패 상단이 움직이지 않도록 하고, 방패나 무기로 얼굴을 맞을 위험을 피하는 것이다. 검과 방패는 셰익스피어의 장미 전쟁 역사극과 같은 전투 장면에서 볼 수 있다.
현대 액션 영화의 필수 요소로, 인상적인 안무와 스턴트 덕분에 시각적 볼거리가 풍부하다.
몸과 병.
이것은 무기 없는 맨손 전투를 의미한다. 맨손 전투의 요소에는 따귀, 주먹질, 발차기, 잡기, 목 조르기, 넘어지기, 구르기, 그래플링 등이 포함된다. 많은 격투 감독들은 난잡한 길거리 싸움과 아이키도 및 브라질리안 주짓수와 같은 무술을 조합하여 이러한 유형의 싸움을 만든다. 일반적으로 검이 유행하지 않는 현대 연극에서 더 흔하지만, 셰익스피어의 오셀로에서 오셀로가 데스데모나를 목 졸라 죽이는 장면과 같이 고전 연극에서도 볼 수 있다.
발견된 물체는 전통적인 무기가 아니지만 장면의 맥락에서 무기로 사용될 수 있는 물체이다. 이에 대한 고전적인 예는 누군가의 머리에 병을 깨뜨리는 것이다. 모든 무술 안무와 마찬가지로 물체는 실제로 받는 사람에게 위험을 초래하지 않도록 조작된다. 병이나 접시의 경우 실제 유리병 대신 설탕 유리 주형이 사용된다.
격투 안무는 특정 작품의 요구 사항에 따라 진정한 사실주의에서 노골적인 판타지에 이르기까지 폭넓게 달라질 수 있다. 연극 격투 감독이 엄격한 사실주의를 목표로 하지 않는 가장 큰 이유 중 하나는 숙련된 격투가들이 움직이는 방식으로 몸과 칼날이 움직이면 라이브 관객이 액션의 '이야기'를 쉽게 따라갈 수 없기 때문이다. 예를 들어, 에드몽 로스탕의 시라노 드 베르주라크 (희곡)는 17세기 레이피어를 사용하여 시라노가 많은 원형 베기 공격을 하는 장면을 보여줄 수 있다. 그러나 더 효율적이고 실용적인 공격은 상대방의 몸에 더 빠르고 직접적인 선을 취하는 것이다. 하지만 격투 감독은 공격이 더 빨라지면 관객이 액션을 잘 따라갈 수 없다는 것을 알고 있기 때문에(관객은 얇은 칼날이 공중을 가르는 것을 거의 볼 수 없을 것이다) 대부분의 격투 안무가들은 관객이 이야기를 따라가는 데 도움이 되는 선택을 할 것이다. 물론 이것은 작품, 감독 및 기타 스타일적 선택에 달려 있다.
무대 위 라이브 격투, 예를 들어 연극과 같은 상황에서 관객은 배우들이 다치고 있다고 느끼면 시뮬레이션된 폭력에 대해서도 부정적으로 반응할 것이라는 격투 안무가들의 한 학파의 견해가 있다. 예를 들어, 배우가 실제로 얼굴을 맞으면 관객은 캐릭터에 대한 생각을 멈추고 대신 공연자를 걱정하게 될 것이다. 또한 대규모 전투 장면이 통제 불능 상태로 보이면 관객들은 자신의 안전을 걱정할 수도 있다. 따라서 무대 격투는 단순히 안전 기술일 뿐만 아니라 관객이 중단 없이 불신의 유예를 유지하는 데도 중요하다.
극장 내.
서양 중세 연극에 뿌리를 둔 무술 안무는 엘리자베스 시대 연극 (셰익스피어의 간단하고 자주 보이는 무대 지시, 그들은 싸운다)과 함께 고전 연극 안무에 들어간다.
검투 장면이 있는 고전 희곡:
영화 내.
영화는 안무된 싸움의 개념을 극장 격투에서 직접 물려받았다. 1920년 더글러스 페어뱅크스는 영화에서 펜싱 장면 제작을 돕기 위해 펜싱 대가에게 요청한 최초의 영화 감독이었다. 1935년부터 에롤 플린과 함께 두 번째 검객 영화의 물결이 일었다. 1970년대에는 삼총사 (1973)를 계기로 검객 영화에 대한 새로운 관심이 일어났다. 이 시기의 감독들은 어느 정도 역사적 정확성을 목표로 삼았지만, 2007년 브리태니커 백과사전에 따르면 "영화 펜싱은 실제 펜싱 기술의 형편없는 재현"으로 남아 있다.
밥 앤더슨과 피터 다이아몬드(에피소드 IV, V &amp; VI), 닉 길러드(에피소드 I, II &amp; III)가 안무한 스타워즈 영화는 기존 무술에서 파생된 검술 기술을 사용하여 광선검 전투를 묘사하는 경향이 있지만, 라이트세이버나 포스와 같은 판타지 무기를 사용하여 수행되는 반면, 반지의 제왕 (영화 시리즈)에 등장하는 액션은 밥 앤더슨이 안무했으며, 토니 울프가 디자인한 판타지 무기와 격투 스타일을 사용했다.
1970년대와 1980년대 동안, 이소룡, 치바 신이치, 성룡, 홍금보는 무술 액션 영화에서 안무와 연기 모두로 유명해졌고, 영화의 무술 안무 발전에 영향을 미쳤다. 홍콩 기반의 격투 안무가 원화평은 와호장룡과 매트릭스 삼부작에서의 작업으로 유명한데, 이 영화들에서 종종 비현실적인 격투 기술은 불릿 타임과 같은 연출 기술로 보완된다. 정소동은 홍콩 액션 영화 분야에서 우아한 와이어 액션 기술을 사용하는 것으로 특히 주목받는다. 대조적으로, 윌리엄 홉스가 격투 감독을 맡은 결투자들, 로버트 브루스가 격투 감독을 맡은 전사의 후예, 그리고 리처드 라이언이 격투 감독을 맡은 트로이 (영화) 및 아이온크래드와 같은 영화들은 거칠고 사실적인 전투 장면을 포함하는 것으로 널리 유명하다. 라이언은 또한 다크 나이트의 배트맨 스타일이나 가이 리치 감독의 두 편의 셜록 홈즈 영화에서 셜록 홈즈의 '예측' 스타일과 같은 스타일을 고안하는 창의성으로도 유명하다.
전투 재현은 리인액트먼트의 한 측면으로, 일반적으로 역사상 특정 교전뿐만 아니라 '승자'가 미리 결정되지 않은 비대본 전투도 묘사하는 것을 목표로 한다.
영화 제작에서 대역, 대리 역할 또는 더블(double)은 다른 배우를 대신하는 사람으로, 얼굴이 보이지 않게 한다. 스턴트 대역, "댄스 대역", "엉덩이 대역", "손 대역" 등 특정 신체 부위나 능력에 따라 다양한 용어가 사용된다.
대역의 종류.
신체 대역.
신체 대역 또는 사진 대역은 특정 장면에서 캐릭터의 크레디트 배우를 대체하기 위해 사용된다. 신체 대역의 얼굴은 그들이 같은 캐릭터라는 환상을 유지하기 위해 가려진다. 보통 얼굴이 나오지 않는 각도로 몸을 촬영하거나(예: 신체 대역의 뒷모습을 보여줌) 후반 작업에서 원래 배우의 얼굴을 신체 대역 위에 겹쳐서 처리한다. 대역의 얼굴은 보통 카메라에 잡히지 않으며, 특히 배우와 얼굴이 닮지 않은 경우 더욱 그렇다. 대역의 머리색이 주연 배우와 다를 경우 보통 가발이 사용된다. 이는 장면 배치 및 조명 조정과 같은 비촬영 목적으로 배우를 대체하는 스탠드 인과 대조된다.
신체 대역은 때때로 배우와 동일한 타이밍으로 대사를 암송할 수 있어야 하며, 다른 주연 배우들과 협력하여 정확한 신체 동작을 재현해야 한다. 보통 대역은 자신이 대체하는 배우와 강한 유사성을 가져야 한다. 광범위하게 사용되는 신체 대역, 특히 크레디트 배우가 부재중이거나 촬영을 원하지 않거나 사망했을 때 사용되는 경우 페이크 솀프(Fake Shemp)라고 알려져 있다.
대역은 악기 연주, 춤 또는 기타 운동 능력과 같은 특별한 기술이 필요할 때 사용될 수 있다. 또한 신체 일부만 보여지는 경우 대역의 용어는 더 구체적일 수 있다. 흔한 대역은 "손 대역"으로, 손이나 팔만 나오는 장면을 촬영하는 데 사용된다. 이러한 삽입 장면은 주로 주연 배우의 시간을 더 효율적으로 사용할 수 있도록 세컨드 유닛에서 프로덕션 후반에 대역과 함께 촬영하는 경우가 많다.
신체 대역은 종종 노출 장면을 위해 사용된다. 그 이유는 다양하다. 배우의 나체는 카메라에 너무 많은 신체적 결함과 불완전함을 보여줄 수 있으며, 특히 노화로 인해 더욱 그렇다. 일부 배우는 나체 연기를 불편해하기도 한다. 흔한 신체 대역은 "엉덩이 대역"으로, 전체 노출이 덜 흔한 텔레비전에서 주로 사용된다. "스턴트 엉덩이"라는 용어도 증명되었고, "스턴트 거시기"도 그렇다.
일부 작품에서는 한 배우가 연기하는 두 캐릭터가 같은 장면에서 필요한 경우가 있다. 신체 대역은 한 캐릭터를 연기하고, 크레디트 배우는 다른 캐릭터를 연기하여 두 캐릭터가 동시에 카메라에 나타날 수 있도록 한다. 신체 대역의 특이한 예는 영화 터미네이터 2 (1991)에서 발생했다. 린다 해밀턴이 두 명의 사라 코너로 같은 장면에 나타나야 하는 장면은 해밀턴의 일란성 쌍둥이 여동생 레슬리를 대역으로 사용하여 만들어졌다. 현재는 여러 테이크를 함께 이어 붙일 수 있는 디지털 편집이 가능해져 한 배우가 각 캐릭터를 개별 테이크에서 연기하고, 이를 합쳐 같은 설정에 있는 캐릭터의 이미지를 만들 수 있어 이러한 경우는 덜 흔해졌다. 예를 들어 찰리와 초콜릿 공장 (영화) (2005)에서 움파룸파를 연기한 딥 로이의 경우가 그러하다.
브라이언 드 팔마 감독의 1984년 영화 침실의 표적은 한 캐릭터가 다른 캐릭터의 신체 대역으로 활동했다는 사실이 밝혀지는 줄거리를 특징으로 했다.
스턴트 대역.
스턴트 대역은 종종 스턴트 배우이며, 특히 위험한 장면이나 기타 정교한 스턴트 (특히 격투 장면)를 위해 사용되는 숙련된 대체 인물이다. 스턴트 대역은 배우의 신체 상태나 나이로 인해 많은 활동이 불가능하거나, 배우가 계약상 특정 위험을 감수하는 것이 금지된 경우에 사용될 수 있다.
스턴트 대역은 스턴트 자체를 위해 스턴트를 수행하는 데어데블과 구별되어야 한다. 장면은 종종 스턴트 대역을 캐릭터와 동일한 치명적인 위험에 처하게 하지 않는다. 예를 들어, 하네스와 와이어는 최종 영화에서 디지털 방식으로 제거될 수 있다.
많은 스턴트 대역들은 스타 배우의 계약상 "지원 스태프"의 일원으로, 스타의 요리사, 트레이너, 의상 담당자, 조수들과 함께 오랜 제작 경력을 가지고 있다. 스턴트 대역은 화면에 배우가 등장한다는 환상을 유지하기 위해 해당 배우와 비슷하게 보여야 하는 경우가 많다. 에디 머피, 존 웨인, 해리슨 포드, 스티브 마틴, 살만 칸, 마이클 랜던의 스턴트 대역들은 수십 년 동안 그들의 주연 배우와 함께해 왔다.
때때로 스턴트 대역은 그들이 대역을 맡은 배우와는 별개로 작은 역할로 캐스팅되기도 한다. 스타 트렉 (드라마) (1966-1969)의 에피소드 "The Trouble with Tribbles" (1967)에서 윌리엄 샤트너의 스턴트 대역인 폴 백슬리는 술집 싸움 중에 주로 등장하는 조연인 프레맨 상사로 캐스팅되었다.
인간이 아닌 동물도 스턴트 대역이 있는 것으로 알려져 있다. 예를 들어, 프레이저 (시트콤) (1993-2004)에서 엔조는 그의 나이든 아버지 무스의 스턴트 대역이었다. 위시본 (1995-1997)에 출연한 잭 러셀 테리어 사커는 수영을 싫어해서 스턴트 대역이 있었다고 한다.
댄스 대역.
댄스 대역은 육체적으로 어려운 춤을 수행한다.
블랙 스완 댄스 대역 논란은 댄스 대역에 상당한 관심을 불러일으켰다. 제83회 아카데미상에서 내털리 포트먼이 블랙 스완 (영화) (2010)에서 발레리나 역할로 아카데미 여우주연상을 수상한 후, 영화의 춤에 대한 공로가 그녀에게 얼마나 주어져야 하는지, 그리고 그녀의 "댄스 대역"인 아메리칸 발레 시어터 솔리스트 사라 레인에게 얼마나 주어져야 하는지에 대한 논란이 일었다.
블랙 스완 이전에도 다른 영화에 댄스 대역이 있었다. 플래시댄스 (1983)에서 제니퍼 빌스의 춤은 마린 자한이 대역을 맡았고, 한 장면에서는 어려운 브레이크 댄스 시퀀스를 위해 남자 댄서 크레이지 레그스가 대역을 맡기도 했다.
플랑부아양(Flamboyant, )은 15세기 프랑스와 스페인에 나타나 16세기 중반 르네상스가 시작될 때까지 지속된 화려하게 장식된 고딕 건축 양식이다. 정교한 석재 창살 장식이 외부와 내부를 모두 덮었다. 창문은 특징적인 S자형 곡선으로 장식되었다. 창문이 더욱 커지면서 석조 벽 공간은 더욱 줄어들었다. 주요 예시로는 샤르트르 대성당의 북쪽 첨탑, 방돔 삼위일체 수도원, 스페인의 부르고스 대성당 및 세고비아 대성당이 있다. 이 양식은 16세기에 점차 르네상스 건축으로 대체되었다.
프랑스 학자들은 플랑부아양 양식을 초기 고딕, 고전 고딕 및 라요낭 양식 고딕 다음에 오는 고딕 양식의 네 번째 단계로 정의한다.
영국과 미국 역사가들은 이를 초기 고딕 건축, 하이 고딕, 라요낭 양식 다음에 오는 후기 고딕 건축의 시기로 설명한다.
플랑부아양 양식은 그 이름의 유래가 된 바 창살 장식에서 불꽃 모양을 형성하는 이중 곡선으로 특징지어진다. 또한 궁륭에 장식적인 늑재가 증가하고 아콜라드 아치가 사용된다. 플랑부아양 창살 장식의 늑재는 제2 고딕 (또는 제2 뾰족) 양식의 초기 곡선형 창살 장식의 영향을 받은 유려한 형태로 식별 가능하다. 매우 높고 좁은 뾰족한 아치와 박공, 특히 이중 곡선 오지 아치는 플랑부아양 양식 건물에서 흔히 볼 수 있다. 유럽 대부분의 지역에서 플랑부아양과 같은 후기 고딕 양식은 이전의 라요낭 양식과 다른 초기 변형 양식을 대체했다.
이 양식은 유럽 대륙에서 특히 인기가 많았다. 15세기와 16세기에 프랑스 왕국, 카스티야 연합왕국, 밀라노 공국, 중앙유럽의 건축가와 석공들은 이론적인 문헌, 건축 도면, 여행을 통해 전문 지식을 교환했으며, 플랑부아양 장식과 디자인의 사용을 유럽 전역에 퍼뜨렸다. 플랑부아양 양식의 주목할 만한 예로는 생트샤펠의 서쪽 장미창 (1485–1498); 루앙의 생 마클루 교회 서쪽 현관 (c.1500–1514); 트루아 대성당 서쪽 전면 (16세기 초); 그리고 영국 요크 민스터의 그레이트 웨스트 윈도우 상부 창살 장식 (1338–1339)이 있다. 기타 주요 예시로는 부르고스 대성당의 카스티야 영주 예배당 () (1482–94); 샹파뉴의 노트르담 드 레핀; 샤르트르 대성당의 북쪽 첨탑 (1500년대–); 그리고 세고비아 대성당 (1525–)이 있다.
후기 고딕 양식은 페트르 파를레르시의 지휘 아래 새로운 프라하 대성당 (1344–)이 건설되면서 중앙유럽에 나타났다. 풍부하고 다채로운 창살 장식과 복잡한 망사형 (그물망) 늑재 궁륭 모델은 유럽 대륙의 후기 고딕에서 널리 사용되었으며, 공동 교회와 대성당, 그리고 규모와 웅장함에서 경쟁하는 도시 교구 교회에서 모방되었다. 오지 아치의 사용이 특히 흔했다.
15세기 후반과 16세기 초반에 플랑부아양 양식은 프랑스에서 이베리아반도로 퍼져나갔고, 그곳에서 이사벨 양식은 카스티야 왕국 (스페인 중 카스티야의 이사벨 1세가 통치하던 지역)에서 위신 있는 건축의 지배적인 양식이 되었다. 같은 시기에 플랑부아양 특징은 포르투갈 왕국의 마누엘 양식에서도 나타났다. 중앙유럽에서는 존더고티크("특수 고딕") 양식이 프랑스의 플랑부아양 양식과 스페인의 이사벨 양식과 동시대에 발전했다.
"플랑부아양"이라는 용어는 1843년에 프랑스 예술가 외스타슈-이아생트 랑글루아 (1777–1837)가 처음 사용했고, 그 다음 1851년에 영국 역사가 에드워드 오거스터스 프리먼이 사용했다. 건축사에서 플랑부아양은 프랑스 고딕 건축의 마지막 단계로 간주되며 14세기 말에 나타나 라요낭 양식을 계승하고 16세기 첫 3분의 1 기간 동안 프랑스 르네상스 건축으로 점차 대체될 때까지 우세했다.
프랑스의 플랑부아양 양식의 주목할 만한 예로는 파리 생트샤펠의 서쪽 장미창, 상스 대성당과 보베 대성당의 익랑, 뱅센 생트샤펠의 파사드, 방돔 삼위일체 수도원의 서쪽 전면이 있다. 시민 건축의 중요한 예로는 부르주의 자크 쾨르 궁전과 파리의 클뤼니 호텔이 있다. 15세기 후반과 16세기 초반에 영국에서는 장식 고딕과 수직 고딕이라는 동시대 양식이 나타났다.
플랑부아양 양식의 정확한 기원은 불분명하지만, 14세기 후반 프랑스 북부와 플란데런 백국에서 나타났을 가능성이 높다. 이 지역의 일부는 잉글랜드 왕국과의 직물 무역에 관여했거나 1422년부터 1453년까지 조카인 헨리 6세의 프랑스 섭정이었던 베드포드 공작 존의 지배를 받았다. 이러한 직접적인 연결을 통해 이 양식의 이름이 유래된 깜박이는 불꽃 모양의 창살 장식 모티프는 "영국 장식 양식에서 영감을 받았을 수 있다"고 하지만, 이에 대해서는 논쟁이 있다. 게다가 노르망디 공국은 13세기까지 영국과 동군연합 관계였으며, 백년 전쟁 중에는 노르망디의 수도인 루앙이 1419년부터 1449년까지 영국 영토였다. 갈등 초기에는 베리 공작 장이 영국에 인질로 잡히기도 했다. 지속적인 전쟁은 문화 교류의 많은 기회를 제공했으며, 이는 푸아티에의 공작 궁전의 벽난로와 루앙 대성당 서쪽 파사드의 판넬형 스크린 같은 상부에서 증명된다.
14세기 창살 장식 패턴은 영국 장식 양식(예: 요크 민스터 서쪽 파사드)에서 영감을 받은 풍부하고 불꽃 같은 형태이거나, 영국 수직 양식(예: 케임브리지 킹스 칼리지 예배당)의 "패널형 엄격함"이었다. 로버트 보크에 따르면, "대륙 건축가들은 주로 1360년경 영국에서 유행이 지나간 장식 양식을 차용했으며, 당대의 수직 양식은 그렇지 않았다." 프랑스에서 격자형 형태를 명확히 거부한 것은 대조적인 양식에 대한 인식을 시사한다. 플랑부아양 양식의 출현은 점진적인 과정이었다. "원형 플랑부아양"이라고 불리는 양식은 생트우앙 수도원, 루앙의 북쪽 익랑 내벽에서 1390년에서 1410년 사이에 나타났다. 그곳에서는 유려한 이중 곡선 형태가 사용되지 않았지만, "여덟 개의 이중 란셋 패널이 콰트르포일 중심을 중심으로 회전하는 것처럼 보인다." 이 장미 모티프는 역동적이고 움직이는 것처럼 보이지만, 그 디자인은 이중 곡선을 기반으로 하지 않았다. 이는 노르망디에서 유려한 이중 곡선 형태의 사용을 예고하는 창살 장식 형태 실험의 초기 사례이다. 프랑스 북부의 대규모 교회들보다 왕실과 엘리트 후원자가 건설한 궁전들은 영국이 수직 양식으로 전환하는 동안 프랑스에서 곡선형 창살 장식에 대한 "혁신을 위한 비옥한 토양"을 제공했다.
"플랑부아양"이라는 용어는 19세기 초에 주로 1380년경부터 1515년경 사이에 건설된 불꽃 같은 곡선형 창살 장식이 있는 프랑스 기념물을 지칭하기 위해 만들어졌다. 플랑부아양 양식은 영국과의 백년 전쟁 (1337–1444) 중에 프랑스에서 나타났다. 그럼에도 불구하고, 프랑스에서는 새로운 대성당, 교회, 시민 건축물 건설과 기존 기념물에 대한 증축이 진행되었고 16세기 초까지 계속되었다. 플랑부아양 양식의 특징은 풍부하게 표현된 파사드, 매우 높고 화려하게 장식된 현관, 탑, 첨탑이다. 초기 예로는 베리 공작 장의 리옹 성채 예배당 (1382), 푸아티에 궁전의 대규모 방 벽난로 (1390년대), 그리고 아미앵 대성당의 장 드 라 그랑주 예배당 (c. 1375)이 있다.
귀족들의 저택은 플랑부아양 양식으로 완전히 지어진 가장 초기 건축물 중 하나였다. 부르주에 있는 왕실 재무관의 저택인 자크 쾨르 궁전은 1444년에서 1451년 사이에 지어졌다. 이 궁전은 주거 및 업무 공간을 결합하고 중앙 안뜰을 중심으로 박공, 작은 탑, 굴뚝으로 화려하게 장식되어 있다. 샤토 드 샤토됭은 샤를 6세의 이복형제인 장 드 뒤누아 백작에 의해 1459년에서 1468년 사이에 개조되었으며, 프랑스에서 여가를 위해 지어진 가장 초기 저택 중 하나였다. 샤토에는 남아있는 7개의 생트샤펠 예배당 중 하나와 우아한 나선형 계단이 있다. 해당 파사드는 창문에 특징적인 불꽃 모양의 창살 장식으로 장식되어 있으며, 소유주가 샤를 5세의 후손임을 나타내는 백합 문양의 채광창도 포함한다. 또 다른 주목할 만한 예는 파리의 클뤼니 호텔로, 원래 클뤼니 수도원장의 저택이었으며 현재는 중세 박물관이다. 플랑부아양 양식의 세부 장식은 예배당, 출입구, 창문, 탑, 지붕선에서 찾아볼 수 있다. 프랑스 플랑부아양 시민 건축의 후기 예시는 현재 루앙의 정의 궁전 (1499–1528)인 노르망디 의회로, 가늘고 갈고리 모양의 피너클과 루카르네가 플뢰롱으로 끝난다. 이들은 건축가 로저 앙고와 롤랑 르 루가 설계했다.
15세기 프랑스에서는 플랑부아양 양식으로 완전히 지어진 교회가 거의 없었다. 기존 건축물에 추가하는 것이 더 흔했다. 한 가지 예외는 루앙의 생 마클루 교회로, 영국 점령기에 뒤푸르 가문이 의뢰했다. 이 교회는 석공장 피에르 로뱅이 설계했으며, 그는 1434년부터 교회가 1521년에 봉헌될 때까지 건축을 담당했다. "미니어처 기념비적 건축"이라고 불리는 이 교회는 이중 비행 버팀도리, 포털이 있는 완벽한 익랑 파사드, 곡선형 장미창, 개방형 오지 박공이 있는 돌출된 다각형 서쪽 현관을 가지고 있다. 피에르 로뱅의 디자인은 16세기까지 영향을 미쳤으며, 이 시기에 롤랑 르 루는 루앙 대성당의 상부 버터 탑 (1485–1507)과 중앙 포털 (1507–1510) 작업을 감독했다. 고딕 공방과 로지의 전문화가 심화되면서 16세기 초에 완성된 건축물들, 예를 들어 루비에르 노트르담 교회의 남쪽 파사드와 현관 (1506–1510)과 건축가 제한 드 보스가 설계한 샤르트르 대성당의 북쪽 탑 (1507–1513)과 같은 정교한 형태가 나타났다.
이 양식은 일드프랑스에서도 일찍이 나타났다. 생트샤펠의 서쪽 장미창은 1485년에서 1498년 사이에 세례자 성 요한의 생애의 대가로만 알려진 유리 예술가에 의해 만들어졌다. 지름이 9미터이며, 89개의 유리 조각 중 9개를 제외하고는 모두 원본이다. 창문의 꼬불꼬불한 창살 장식이 서쪽 파사드 외부로 흘러넘친다.
샤를 5세가 건설한 왕실 예배당인 뱅센 생트샤펠이 주목할 만한 예이다. 이 예배당은 뱅센 성 옆 파리 외곽에 위치하며 파리의 생트샤펠에서 영감을 받았다. 뱅센 생트샤펠은 단층이었으며, 곡선형 창살 장식으로 이루어진 창문이 거의 모든 벽을 덮었다. 1379년에 건설이 시작되었으나 백년 전쟁으로 중단되었고, 창문과 서쪽 전면은 1552년에 완성되었다. 파리의 중요한 플랑부아양 랜드마크는 생자크탑으로, 1509년에서 1523년 사이에 지어졌고 파리의 중앙 시장인 레 알 근처에 위치했던 생자크 드 라 부셰리 교회("정육점의 성 야고보")의 유일한 잔존물이다.
루아르 계곡에서는 투르 대성당의 서쪽 전면이 플랑부아양 건축의 주목할 만한 예였다. 프랑스 르네상스가 루아르 강을 따라 왕실 성들에서 시작되면서, 대성당의 탑들은 새로운 양식의 돔과 랜턴으로 업데이트되어 1507년에 완성되었다.
프랑스 북부 외에도 교회들은 플랑부아양 양식으로 확장되고 추가되었다. 규모와 장식 때문에 오베르뉴론알프의 생앙투안 라바이에 있는 생앙투안 수도원 교회는 프랑스 남동부 고딕 건축의 가장 중요한 예시 중 하나이다. 5개의 신랑이 있는 수도원 교회는 중세 시대에 핵심적인 순례지였는데, 이는 "성 안토니우스 불"( 맥각 중독)로 고통받는 사람들이 특히 찾는 성 안토니우스 대성인의 유물을 보관하고 있었기 때문이다. 신성 로마 황제 지기스문트 (1415), 루이 11세 (1475), 안 드 브르타뉴 여공작 (1494)과 같은 왕족들도 수도원 교회를 방문했다. 건물에서 가장 눈에 띄는 건축적 특징은 15세기에 플랑부아양 양식으로 완성된 기념비적인 서쪽 파사드이다. 파사드에는 보조 포털이 양쪽에 있고, 곡선형 창살 장식이 있는 큰 란셋 창이 중앙에 있으며, 여기에는 트리스켈리온이 포함된다. 자연주의적 식물, 박공, 피너클, 섬세한 조각 틈새 형태로 된 추가 장식은 석공 작업장의 재능을 더욱 증명한다. 파사드 작업은 완성되기 전에 중단되었다. 조각상을 부착하는 데 필요한 철제 고리의 흔적은 없다.
리옹 대성당에서는 15세기 말에 부르봉 공작 샤를 2세와 루이 11세의 사위인 그의 형제 부르봉 피에르 2세에 의해 지어진 부르봉 예배당이 새로운 플랑부아양 양식으로 기존 고딕 교회를 확장하는 경향의 핵심적인 예이다. 두 개의 베이로 구성되어 있으며, 작은 기도실과 성구실이 있다. 펜던트 볼트는 정교하게 조각된 쐐기돌로 장식되어 있다. 횡단 늑재 궁륭의 몰딩은 샤를 드 부르봉, 피에르 드 부르봉, 그리고 그의 아내 프랑스의 안의 모노그램으로 장식되어 있다.
플랑부아양 고딕과 르네상스 사이의 전환기 (1495–1530).
플랑부아양 고딕에서 초기 프랑스 르네상스 건축으로의 전환은 루이 12세의 재위 기간(1495년)에 시작되어 대략 1525년 또는 1530년까지 지속되었다. 이 짧은 전환기 동안 오지 아치와 고딕 양식의 자연주의는 르네상스 건축의 전형적인 둥근 아치, 유연한 형태, 양식화된 고대 모티프와 혼합되었다. 블루아 성에는 많은 고딕 장식이 남아 있지만, 생 드니 수도원 교회에 안치된 루이 12세와 안 드 브르타뉴의 무덤에는 전혀 나타나지 않는다.
1495년에 이탈리아 예술가들의 집단이 앙부아즈에 설립되어 프랑스 석공장들과 협력했다. 이 날짜는 일반적으로 플랑부아양 고딕과 초기 프랑스 르네상스 양식 간의 상호작용 기간의 시작점으로 간주된다. 일반적으로 건물 설계 및 구조 이론은 프랑스적인 반면, 표면 장식은 이탈리아적이 되었다. 프랑스 건축 생산과 스페인의 플라테레스코 양식 및 북부, 특히 안트베르펜의 장식 미술을 포함한 다른 양식적 전통 간에는 연관성이 있었다.
프랑스어로 루이 12세 양식이라고 불리는 이 양식의 한계는 특히 루아르 계곡 밖에서는 가변적이었다. 이 시기는 루이 12세의 17년간의 재위 (1498–1515), 샤를 8세 재위의 끝, 그리고 확정적인 양식 변화와 일치하는 프랑수아 1세 재위의 시작을 포함한다. 1530년 프랑수아 1세에 의한 퐁텐블로 화파의 창설은 일반적으로 프랑스에서 르네상스 양식이 수용되고 확립된 전환점으로 간주된다. 플랑부아양 양식과 고전주의적 장식 모티프의 혼합의 초기 증거는 밀라노 총독 샤를 2세 당부아즈 드 쇼몽이 1473년에 개조한 메이앙 성에서 찾을 수 있다. 구조는 여전히 완전히 중세적이지만, 확장된 밧줄 모양의 피너클로 서로 연결된 만에 창문이 겹쳐진 것은 초기 프랑스 르네상스 기념물 파사드의 격자 디자인을 예고한다. 다른 주목할 만한 특징으로는 고전적인 달걀과 화살 모티프가 있는 엔타블러처 위에 고딕 난간이 놓여 있고, 나선형 계단의 상부가 반원형 아케이드로 처리되어 조개껍데기로 장식된 점이다. 샤를 8세 재위의 마지막 해에 이탈리아 장식 실험은 플랑부아양 레퍼토리를 계속해서 풍부하게 하고 혼합했다. 루이 12세의 즉위와 함께 프랑스 석공과 조각가들은 이탈리아에서 인기 있는 새로운 고전주의적 모티프에 더욱 노출되었다.
건축 조각에서는 이탈리아적 요소의 체계적인 기여와 이탈리아 르네상스 작품의 "고딕적" 재해석이 솔렘 수도원의 생피에르 수도원에서 분명히 드러나는데, 이곳에서는 고딕 구조가 롬바르디아식 촛대를 가진 필라스터로 둘러싸인 로마 개선문의 형태를 취한다. 현재 파리의 클뤼니 호텔에서 볼 수 있듯이 더 들쭉날쭉하고 시든 고딕 식물 장식은 가이옹 성의 메달리온에 있는 로마 황제의 초상화와 섞여 있다. 발랑스의 메종 데 테트(1528–1532)는 플랑부아양 블라인드 창살 장식과 식물 장식이 고전주의적 인물, 메달리온, 로마 황제의 초상화와 혼합된 또 다른 예이다.
건축에서는 16세기 건물에 벽돌과 돌을 사용한 것을 볼 수 있는데, 예를 들어 블루아 성의 루이 12세 건물에서 그러하다. 모서리에 터릿이 있는 프랑스의 높은 지붕과 나선형 계단이 있는 파사드는 고딕 전통을 이어갔지만, 베이의 체계적인 중첩, 루카르네의 제거, 그리고 포조 레알레 별장과 나폴리의 누오보성의 영향을 받은 로지아의 등장은 구조는 여전히 깊이 고딕적이지만 새로운 장식 예술의 증거이다. 파비아와 밀라노에서 온 장식 어휘의 확산 또한 주요 역할을 했다. 마찬가지로 중요한 것은 블루아 성 (1499)과 그 직후 가이옹 성에서 볼 수 있듯이 프랑스 기념물을 보완하기 위해 프랑스식 르네상스 정원과 분수를 설계한 이탈리아 건축가들의 영향이다.
플랑부아양 고딕과 이탈리아의 고전주의적 형태의 결합은 전통적인 프랑스 건축 관행에 뿌리를 두면서도 수입된 고대 모티프와 표면 장식의 적용을 통해 현대화된 절충적이고 혼성적인 구조를 만들어냈다. 이러한 과도기적 기념물들은 프랑스 르네상스 건축의 탄생으로 이어졌다.
저지대 국가.
프랑스의 영향을 받았지만 자체적인 특징을 가진 플랑부아양 양식의 변형들이 유럽 대륙의 다른 지역에 나타나기 시작했다. 플랑부아양 양식은 당시 스페인령 네덜란드의 일부였고 쾰른 가톨릭 교구의 일부이기도 했던 저지대 국가에서 특히 강한 영향을 미쳤다. 매우 높은 탑은 벨기에 양식의 특징이었다. 15세기에 벨기에 건축가들은 종탑이자 도시 방어를 위한 감시탑으로 지어진 메헬렌의 성 럼볼트 대성당 탑 (1452–1520)과 같은 종교적 및 세속적 플랑부아양 건축의 놀라운 예들을 만들어냈다. 이 탑은 높이로 지어질 예정이었고, 높이의 첨탑을 가질 계획이었으나 만 완성되었다. 다른 주목할 만한 플랑부아양 대성당으로는 높이의 탑과 플랑부아양 늑재 궁륭으로 장식된 독특한 펜던티브 돔이 있는 안트베르펜 대성당; 스헤르토헨보스의 성 요한 대성당 (스헤르토헨보스) (1220–1530); 브뤼셀의 성 미카엘과 성녀 구둘라 대성당 (1485–1519); 리에주 대성당 등이 있다.
벨기에의 시청사들은 훨씬 더 화려했는데, 이들 중 다수는 플란데런의 부유한 직물 상인들에 의해 지어졌다. 이들은 르네상스가 점차 북유럽에 도래하면서 고딕 양식의 마지막 위대한 선언 중 일부였으며, 도시의 부와 영광을 과시하기 위해 설계되었다. 주요 예시로는 거의 환상적인 여러 탑이 있는 뢰번 시청사 (1448–1469), 그리고 브뤼셀 시청사 (1401–1455), 아우데나르더 (1526–1536), 헨트 (1519–1539), 몽스 (1458–1477)의 시청사들이 있다.
홀란트와 제일란트의 적응.
이전 홀란트 백국과 제일란트 백국의 많은 교회들은 때때로 홀란트 고딕과 제일란트 고딕으로 부정확하게 구분되는 양식으로 지어졌다. 이들은 사실 현지 조건에 의해 필요한 양보가 이루어진 브라반트 고딕 양식 건물이다. 따라서 ( 도르드레흐트를 제외하고) 습한 지면 때문에 석조 궁륭 대신 목조 원통형 궁륭을 사용하여 무게를 줄였고, 그에 필요한 버팀도리도 생략되었다. 대부분의 경우 벽은 벽돌로 만들어졌지만, 잘라낸 자연석도 드물지 않았다.
에베라르트 스포르바터는 브라반트 고딕을 홀란트와 제일란트에 전파하는 데 중요한 역할을 했다. 그는 대규모 건축물 도면을 통해 거의 모든 자연석 요소를 나중에 벨기에 영토에 있는 채석장에서 주문할 수 있게 하는 방법을 완성했으며, 목적지에서는 단순히 시멘트로 고정하기만 하면 되었다. 이는 건설 현장 근처에 보관할 필요를 없애고 건축가가 상주하지 않고도 작업이 가능하게 했다.
스페인 통일 이전에 아라곤 연합왕국과 발렌시아 왕국에서는 플랑부아양 양식의 기념물들이 건설되었으며, 마르크 사폰트는 후기 중세 시대의 가장 중요한 건축가 중 한 명이었다. 사폰트는 바르셀로나의 카탈루냐 자치 정부 궁전을 보수하라는 의뢰를 받아 1410년부터 1425년까지 이 프로젝트를 진행했다. 그는 건물의 안뜰과 우아한 갤러리를 설계했다. 또한 산 조르디 예배당(1432-34)도 주목할 만한데, 이 예배당은 블라인드 및 개방형 플랑부아양 창살 장식으로 빛나는 창문들이 양쪽에 있는 입구 포털로 구성된 인상적인 파사드를 가지고 있다. 예배당 내부는 성 게오르기우스와 용을 묘사한 쐐기돌이 있는 리엔 궁륭을 포함한다.
1428년 카탈루냐 지진 이후, 산타 마리아 델 마르, 바르셀로나 교회의 서쪽 파사드에 대체 플랑부아양 장미창이 1459년에 완성되었다. 몇 가지 시민 건물, 특히 팔마 데 마요르카(1420-1452)와 발렌시아(1482-1498)의 론하(거래소)는 기둥 홀 평면과 유사한 디자인을 가지고 있으며, 발렌시아의 것이 더 야심적이다. 섬세한 기둥들은 이베리아 고딕 건축의 특징인 나선형 디자인을 가지고 있다. 다른 예로는 빌레나의 산티아고 교회, 팔마의 세카르 데 라 레알 시토회 수도원, 올리벤사의 막달레나 교회 또는 시우다드 로드리고의 몬타르코 궁전에서 찾을 수 있다.
발렌시아 왕국에 있는 플랑부아양 양식의 추가 예시로는 산 도메네크 수도원의 회랑, 발렌시아 대성당의 돔, 오리우엘라 대성당의 개조된 익랑이 있다.
카스티야 왕국에서는 시민 고딕 건축의 대표적인 예시로 과달라하라의 인판타도 궁전, 살라망카의 카사 데 라스 콘차스 또는 만사나레스 엘 레알 성이 있다.
15세기 동안 지어진 많은 훌륭한 회랑들이 있는데, 예를 들어 부르고 데 오스마, 시구엔사, 레리다(LLeida), 세고비아, 오비에도 대성당의 회랑, 오냐의 산 살바도르, 나헤라의 산타 마리아 라 레알, 카르카스티요의 산타 마리아 데 라 올리바, 톨레도의 산 후안 데 로스 레예스 수도원, 헤레스데라프론테라의 산토 도밍고, 로스 아르코스 (나바라)의 산타 마리아, 오냐티의 산 미겔, 사사몬의 산타 마리아 라 레알 교회 등이 있다.
스페인은 1469년 페란도 2세와 카스티야의 이사벨 1세의 결혼으로 통일되었고, 1492년 이슬람 점령의 마지막 거점인 그라나다를 정복했다. 이어서 여왕의 이름을 딴 이사벨 양식으로 알려지게 된 새로운 대성당과 교회를 대대적으로 건설했다. 이 후기 스페인 고딕 건축 양식은 프랑스에서 영감을 받은 플랑부아양 창살 장식과 궁륭 특징, 프린지 아치와 같은 플랑드르 특징, 그리고 이슬람 건축에서 차용했을 수 있는 요소들(예: 교차된 늑재 궁륭과 부르고스 대성당의 뚫린 개방형 창살 장식)이 혼합되어 있다. 여기에 후안 과스와 같은 스페인 건축가들은 톨레도의 산 후안 데 로스 레예스 수도원 (1488–1496)과 콜레히오 데 산 그레고리오 (1487년 완공)에서 독특한 새로운 특징들을 추가했다. 톨레도 대성당의 서쪽 파사드에 있는 장미창 (15세기 후반)이 좋은 예이다.
원래 쾰른 출신인 후안 데 콜로니아와 그의 아들 시몬 데 콜로니아는 이사벨 양식의 또 다른 주목할 만한 건축가이다. 그들은 부르고스 대성당의 플랑부아양 특징들(개방형 탑과 영주 예배당의 별 모양 궁륭의 창살 장식 포함)의 수석 건축가였다.
마누엘 양식은 1495년부터 1523년까지 재위한 마누엘 1세의 이름을 따서 명명되었으며, 이는 포르투갈의 문화적, 경제적 전성기였다. 이 양식은 원래 '아드 모두스 히스파니아에'로 알려졌다. 바탈랴 수도원의 건설은 주앙 1세가 1385년 알주바로타 전투에서 후안 1세에게 승리하여 포르투갈 왕국의 독립을 확보한 것을 기념하기 위해 1387년에 시작되었다. 바탈랴는 1400년 이후 플랑부아양 양식으로 변경되었다. 이 건물은 영국 수직 양식에서 차용한 요소, 프랑스 플랑부아양에서 영감을 받은 창살 장식, 그리고 독일에서 영감을 받은 개방형 첨탑을 포함한다.