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올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.
《Flavors of Entanglement》는 2008년 5월 30일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
《Fly from Here》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 6월 22일, 프론티어 레코드에서 발매되었으며, 리드 보컬리스트 브누아 다비드와 키보디스트 올리버 웨이크먼이 참여한 유일한 음반이다. 2001년부터 《Magnification》 (2001년)과의 10년 간격은 현재까지 두 개의 예스 스튜디오 음반 중 가장 긴 간격을 유지하고 있다. 예스는 다비드, 웨이크먼, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트로 구성된 4년간의 공백을 깨고 2008년에 재결성되었다. 밴드는 2010년과 2011년 투어 중 《Fly from Here》를 녹음하기 위해 전 예스 프론트맨 트레버 혼을 프로듀서로 영입했다. 웨이크먼이 기여한 곡들이 24분짜리 6부작 〈Fly from Here〉 모음곡으로 확장되기 위해 폐기된 후, 밴드는 그를 전 예스의 키보디스트 제프 다운스로 대체하여 많은 새로운 곡을 공동 작곡했다.
《Fly From Here》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 영국 음반 차트 30위, 미국 빌보드 200 차트 36위에 올랐다. 예스는 2011년과 2012년에 〈We Can Fly〉의 비디오 발매와 전 세계 투어를 통해 음반을 홍보했으며, 이 기간 동안 다비드는 호흡기 질환에 걸린 후 가수 존 데이비슨으로 교체되었다. 새로운 리드 보컬과 혼과 기악 파트의 믹싱이 특징인 음반의 대안 버전인 《Fly from Here – Return Trip》은 2018년 3월 25일, 밴드의 50주년 투어 중에 발매되었다.
2004년 9월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업이 5년간의 공백기를 시작했다. 2008년 3월까지 밴드의 40주년을 기념하는 Close to the Edge and Back Tour 계획이 진행 중이었다. 웨이크먼은 건강상의 이유로 참가하지 말라는 권고를 받고 아들 올리버 웨이크먼을 대체자로 추천했고, 밴드는 이를 수락했다. 그러나 앤더슨이 천식 발작을 일으켜 호흡 부전 진단을 받은 후 2008년 5월, 모든 계획이 취소되었다. 앤더슨이 회복하는 데 더 많은 시간이 필요한 상황에서 스콰이어, 화이트, 하우는 더 이상 시간을 낭비하지 않기를 바라며 올리버 웨이크먼과 함께 일정을 재조정하는 투어 리허설을 계속했다. 6월, 새로운 가수를 찾는 동안 스콰이어는 예스 커버 밴드 클로즈 투 더 에지를 이끌었던 캐나다 가수 브누아 다비드를 밴드에 초대했다. 스콰이어는 다비드가 유튜브에서 공연하는 영상을 보고 앤더슨과 비슷한 스타일로 노래하는 능력에 깊은 인상을 받은 것을 알게 되었다. 예스는 2008년 11월부터 2010년 12월까지 전 세계 투어를 진행했으며, 이 기간 동안 밴드는 새로운 스튜디오 음반 작업을 시작하기로 합의했으며, 이는 2001년 《Magnification》 이후 처음이다.
예스는 2010년 3월, 애리조나주 피닉스에 머무는 동안 음반 작업을 시작했다. 이 기간 동안 하우, 스콰이어, 웨이크먼의 곡 아이디어는 하우와 웨이크먼이 녹음 엔지니어로서 웨이크먼과 공동 프로듀서로 참여하면서 더욱 발전하기 위해 선택되었다. 웨이크먼은 이 기간 동안 세 사람 사이에 "사랑스러운 통합"의 시기를 회상했지만, 스콰이어는 제작에 더 많은 참여를 원했고 다비드는 밴드 자체 프로듀싱에 대한 결정이 맞는지 확신하지 못했다. 웨이크먼은 1980년 떠나는 앤더슨을 대신해 《Drama》 (1980년)에서 버글스의 파트너인 제프 다운스와 함께 키보드로 노래한 예스의 전 프론트맨 트레버 혼에게 연락해 음반의 타당성을 높이자고 제안했다.
《Folie à Deux》는 아일랜드 레코드에 의해 2008년 12월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이전 두 음반 《From Under the Cork Tree》 (2005년)와 《Infinity on High》 (2007년)와 마찬가지로, 그들의 음악은 리드 보컬이자 기타리스트인 패트릭 스텀프에 의해 작곡되었고 베이시스트 피트 웬츠에 의해 작사되었다. 작곡 과정과 관련하여, 그 밴드는 《Folie à Deux》를 그들의 가장 협력적인 음반으로 생각했다.
이전 발매와 달리 이 음반은 2008년 7월부터 9월까지 프로듀서 닐 애브론과 비교적 비밀리에 녹음되었다. 녹음 세션은 부패하는 관계, 도덕적 딜레마 및 사회적 단점과 관련된 서정성에 영감을 주었다. 음반의 스타일은 초기 이모 파워 코드에서 벗어나 장르의 다양성으로 이동했다. 폴 아웃 보이는 그룹에 이전에 익숙하지 않은 악기 및 녹음 기술을 사용할 뿐만 아니라 《Folie à Deux》를 위해 여러 게스트 아티스트를 영입했다. 음반을 홍보하기 위해 밴드는 "Citizens For Our Betterment(더 나은 시민)"이라는 빅 브라더 유형 조직을 중심으로 입소문 마케팅을 시작하고 광범위한 투어 일정을 시작했다.
《Folie à Deux》는 《Infinity on High》보다 상업적으로 덜 성공적이었지만, 판매 첫 주에 149,000장 이상을 팔며 미국 빌보드 200에서 8위로 데뷔했다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았는데, 많은 사람들이 창의성과 다양한 스타일에 초점을 맞췄고, 다른 사람들은 지나치게 관대하다고 우려했다. 2013년 현재, 《Folie à Deux》는 미국에서 449,000장 이상을 팔았다.
폴 아웃 보이는 2007년 음반 《Infinity on High》 발매 직후 후임자를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 2008년 3월, 이 밴드는 과학자 관객을 위해 남극에서 공연할 계획으로 9개월 동안 7개 대륙 모두에서 공연한 유일한 음악 활동으로 《기네스 세계 기록》 등재를 시도했다. 그러나 악천후 때문에 이 그룹은 칠레의 푼타아레나스에서 남극으로 가는 비행기를 탈 수 없었다. 이 성공적이지 못한 시도에도 불구하고, 이 그룹은 이 경험으로부터 에너지를 느꼈고 더 많은 음악을 작곡하는 데 영감을 받았다. 이것은 이 밴드가 스튜디오에 들어가기로 결정했을 때 체득할 더 많은 자료로 이어졌다. 폴 아웃 보이는 2008년 6월 동안 "3~4" 노래 아이디어가 개발된 닐 애브론의 집에서 아이디어를 형성하는 데 시간을 보냈다. 리드 보컬리스트 겸 기타리스트 패트릭 스텀프와 베이시스트 겸 작사가 피트 웬츠는 다음 달에 걸쳐 이러한 아이디어를 노래로 바꾸기 시작했다. 웬츠는 이 과정이 평소와 같다고 설명했다. "저는 패트릭의 집에 가서 그가 거기 앉아서 노래를 틀면, 저는 '아, 그거 대박이야!'라고 말할 것입니다."
그 밴드는 더 빨리 새로운 음악을 작업할 계획이었지만, 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 싱글로 발매한 것이 방해가 되었다. 그 싱글 음반은 그 밴드가 더 많은 홍보를 위해 뮤직 비디오를 촬영하기를 원했던 아일랜드 레코드의 "퇴치" 레이블이다. 스텀프는 자신이 그 밴드의 이전 음반을 지배했다고 믿으면서, 덜 "자아적"이라는 의도로 스튜디오에 들어갔다. 그는 자신의 보컬을 전면에 내세우는 대신, 다른 소리들이 함께 모이는 응집력 있는 음반을 만드는 데 더 집중하기를 원했다. 폴 아웃 보이의 마지막 두 개의 음반을 제작한 애브론의 도움으로, 4인조는 《Infinity on High》의 다층 사운드와 반대로 《Folie à Deux》의 음악을 단순화하기로 결정했다. 이 밴드는 단 한 음도 녹음되기 전에 끊임없이 음반에 대해 인터뷰를 했고, 이는 음반이 어떻게 들릴지에 대한 오해로 이어졌다. 이 음반은 처음에는 전적으로 어쿠스틱 포크 음악으로 구성되어 있다고 소문이 났지만, 다른 소식통들은 나중에 랩 록을 파헤칠 것이라고 주장했다.
2008년 9월 13일, 커버 아트가 그 밴드의 웹사이트에 공개되었다. 그 음반의 커버는 아티스트 루크 츄에 의해 그려졌다. 웬츠는 츄에게 연락해서 그에게 그 작품을 만들어달라고 요청했고, 동의했다. 츄는 그 상황을 회상했다. "그들은 제게 그 커버 아트와 그 커버의 최종 디자인 모두에 대한 완전한 창조적인 통제권을 주었습니다." 츄는 음반의 제목과 근본적인 주제를 그 작품에 대한 영감으로 사용했다. "음반의 제목은 《Folie à Deux》이고, 밴드의 인기와 함께 이것을 고려할 때, 저는 팬덤의 개념과 일부 사람들이 그들의 사랑/열정을 분명히 건강에 좋지 않은 수준으로 기꺼이 받아들이는 방법에 초점을 맞추기로 결정했습니다." 웬츠는 현재 원본 그림을 소유하고 있다. 디스크의 라이너 노트에는 빈 페이지가 옆에 있는 밴드 멤버들의 사진이 포함되어 있다. 이 그룹은 팬들이 공간에 그들이 그린 그림을 제출할 수 있도록 허용하고 밴드의 웹사이트에 게시했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 패트릭 스텀프, 조 트로먼 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.
《For Your Pleasure》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 3월 23일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 신시사이저 연주자 브라이언 이노가 참여한 마지막 음반이었다. 이 음반은 그들의 셀프 타이틀 데뷔작의 실험적 성격을 확장하여 더욱 정교한 제작과 실험을 선보였다.
이 음반은 상업적으로 전작보다 더 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 4위에 올랐고, 이후 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 단일 곡 싱글 〈Do the Strand〉가 1973년 7월, 영국 외 지역에서 발매되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 록시 뮤직의 최고의 음반으로 평가되고, 역대 최고의 글램 록 음반 중 하나로 간주된다.
뉴캐슬 대학교에 다니는 동안 브라이언 페리는 팝 아트 화가이자 이론가인 리처드 해밀턴에게 사사했다. 해밀턴은 그림을 무드 보드로 보았으며, 서로 어울릴 수도 있고 충돌할 수도 있는 영감과 목표를 고정하는 방식을 사용했는데, 이러한 방식은 페리가 《For Your Pleasure》에서 채택하여, 과거에서 미래를 표현하는 주제로 발전시켰다. 해밀턴의 작품 《오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?》는 현대적 세련됨의 환상과 그 이면의 공포를 다룬 〈In Every Dream Home a Heartache〉에 영향을 주었다.
《For Your Pleasure》 녹음 이후, 록시 뮤직은 데뷔 음반 투어를 통해 기량을 연마했다. 이 과정에서 일부 "자유분방한 야성"을 잃었지만, 대신 보다 집중적이고 탄탄하며 실험성이 적은 사운드를 얻었는데, 이는 특히 페리가 원하던 특성이었다. 페리는 1973년 초, 2주간의 집필 열기 속에서 음반 대부분을 작성했으며, 〈Grey Lagoons〉와 〈For Your Pleasure〉는 이미 1971년 녹음 세션 동안 구상되어 데뷔 음반을 위해 저장되었다가 이후 두 번째 음반 발매를 위해 발전시켰다. 어느 정도 페리는 밴드의 데뷔작에 대한 후속작을 쓰는 데 집중하고 있었다.
커버 아트는 칼 스토이커가 촬영했으며, 당시 브라이언 페리의 여자친구이자 모델인 아만다 레아가 등장했다. 레아는 초현실주의 화가 살바도르 달리의 신뢰받는 제자이자 보호 대상, 그리고 가까운 친구이기도 했다. 레아는 몸에 꼭 맞는 가죽 드레스를 입고 흑표범을 목줄로 끌고 있는 모습으로 묘사되었다. 전체 음반 커버 아트에는 레아의 왼쪽에 리무진이 주차되어 있고, 기다리고 있는 페리가 운전사로서 등장한다.
커버 아트는 《롤링 스톤》과 《빌보드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 커버 100장"에 포함되어 있다. 롭 타넨바움의 《피치포크》는 커버 아트가 포착한 느낌을 매력적이며 현대적인 이미지로서, 유혹, 위험, 성적 만족, 그리고 호화로운 생활 방식을 담고 있다고 평가했다. 다른 록 밴드와 마찬가지로, 이 커버는 "청소년들에게 성인 생활이 어떤 것인지에 대한 잘못된 환상을 약속"한다. 브라이언 이노는 음반 커버 선택을 좋아하지 않았는데, 너무 전형적이고 젠체한 느낌이 든다고 생각했다.
모든 곡들은 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.
《Frances the Mute》는 2005년 3월 1일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
《From Her to Eternity》는 1984년 6월 1일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
《Frozen in Time》는 2005년에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
《Fundamental》는 2006년 5월 22일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
《F♯ A♯ ∞》는 1997년 8월 14일에 발매된 갓스피드 유! 블랙 엠페러의 음반이다.
《Generator》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 봄에 녹음이 완료되었으나, 커버 아트와 패키지 디자인에 대한 밴드의 불만족으로 여러 차례 수정 과정을 거치면서 1992년에야 발매되었다. 이 음반은 《Against the Grain》 투어 동안 피트 파인스톤을 대신해 합류한 드러머 보비 셰이어와 함께한 첫 번째 음반이기도 하다.
음반에는 이후 팬들 사이에서 사랑받는 대표곡이 다수 수록되어 있으며, 〈Generator〉, 〈No Direction〉, 〈Heaven Is Falling〉, 〈Atomic Garden〉, 〈The Answer〉 등이 공연 레퍼토리로 자리 잡았다. 특히 〈Atomic Garden〉은 밴드 최초의 공식 뮤직 비디오 제작 곡으로, 음반 홍보를 위해 뮤직 비디오가 공개되었다.
배드 릴리전의 다섯 번째 스튜디오 음반 《Against the Grain》 (1990년) 발매 이후, 드러머 피트 파인스톤은 다른 밴드 피셔멘에 집중하기 위해 탈퇴했다. 그의 자리는 팬이었던 보비 셰이어가 채웠다.
《Generator》의 작곡 작업은 1990년 말에서 1991년 초 사이에 시작되었다. 1991년 4월, 셰이어가 합류한 후, 밴드는 즉시 《Against the Grain》의 후속작 작업에 착수했다. 1991년 중반에서 하반기 발매를 목표로, 그해 5월, 캘리포니아주 할리우드의 웨스트비치 레코더스에서 녹음을 진행했다.
《Generator》는 거의 라이브 방식으로 스튜디오에서 녹음되었다. 당시 기타리스트 브렛 구어위츠는 웨스트비치를 더 큰 공간으로 이전했으며, 처음으로 밴드 전체가 동시에 스튜디오에서 연주할 수 있었기 때문이다. 그는 "변화를 줄 때가 되었다"며 밴드는 "다른 스튜디오에서 작업했지만, 작곡 면에서는 의도적으로 다른 시도를 해보려 했다"고 밝혔다.
《Generator》는 밴드의 작곡 스타일에 변화를 나타냈다. 많은 곡이 여전히 하드코어 펑크 뿌리를 유지하고 있었지만 (〈Generator〉, 〈Tomorrow〉, 〈Fertile Crescent〉), 일부 곡에서는 밴드가 느리고 실험적인 방향 (〈Two Babies In The Dark〉, 〈The Answer〉)과 더 어두운 분위기 (〈Atomic Garden〉)로 나아가고 있음을 보여주었다. 비록 이전만큼 어둡지는 않지만, 이러한 실험적 시기는 이후 1993년 발매된 《Recipe for Hate》까지 이어졌다.
《Get Your Heart On!》는 2011년 6월 21일에 발매된 심플 플랜의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
《Giant Steps》는 1960년 2월, 애틀랜틱 레코드에 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그가 작년에 새로운 계약을 체결한 애틀랜틱 레코드의 리더로서 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 역사상 가장 영향력 있는 재즈 음반 중 하나로 여겨진다. 많은 곡들이 재즈 색소폰 연주자들의 연습 템플릿이 되었다. 2004년, 이 음반은 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되기 위해 미국 의회도서관에 의해 그 해에 선택된 50개의 음반 중 하나였다. 2018년에는 50만 장을 팔아 골드 기록을 세웠다.
두 곡인 〈Naima〉와 〈Syeeda's Song Flute〉는 각각 당시 콜트레인의 아내와 그가 입양한 딸의 이름을 따서 지어졌다. 세 번째 곡인 〈Mr. P.C.〉는 이 음반에서 연주한 베이시스트 폴 체임버스의 이니셜에서 이름을 따왔다. 네 번째 〈Cousin Mary〉는 콜트레인의 사촌인 메리 라이얼리를 기리기 위해 이름 붙여졌다.
1959년 마일스 데이비스의 비즈니스 매니저 해럴드 로벳은 애틀랜틱 레코드과 콜트레인의 연간 7,000달러(2021년 65,070달러 상당)의 보증이 포함된 레코드 계약을 협상했다. 밀트 잭슨이 이끈 1월 15일 데이트 이후 콜트레인의 새로운 계약 하에 두 번째 녹음 날짜인 이 음반의 초기 세션은 1959년 3월 26일에 열렸다. 콜트레인은 시더 월튼과 렉스 험프리스와의 이 세션의 결과에 불만족스러웠고, 따라서 그들은 음반에 사용되지 않았지만 후속 컴필레이션과 재발행에 참여했다. 이 음반의 주요 녹음은 콜트레인이 《Kind of Blue》의 마지막 세션에 참여한 지 2주 후인 5월 4일과 5일에 이루어졌다. 트랙 〈Naima〉는 12월 2일 그의 다음 음반인 《Coltrane Jazz》의 대부분을 후원할 마일스 데이비스 퀸텟의 리듬 섹션인 콜트레인의 밴드 동료들과 함께 녹음되었다.
콜트레인의 즉흥 연주는 소리판으로 알려지게 된 멜로디 구절을 예시하고, 콜트레인의 변화라고 알려지게 된 제3의 관련 화음 운동에 대한 그의 탐구를 특징으로 한다. 〈Giant Steps〉 코드 진행은 주요 3번째 떨어진 키 센터를 생성하는 독특한 코드 세트로 구성된다. 재즈 음악가들은 그 이후로 이 곡을 연습곡으로 사용했고, 어려운 화음의 변화는 "종류의 궁극적인 조화 도전"을 보여주며, 현대 재즈 즉흥 연주로의 관문 역할을 했다. 이 음반에 수록된 여러 곡들은 재즈 스탠더드가 되었고, 가장 눈에 띄는 것은 〈Naima〉와 〈Giant Steps〉이다.
《Girl on Fire》는 2012년 11월 22일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
《Girls, Girls, Girls》는 1987년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 히트 싱글 〈Girls, Girls, Girls〉, 〈You're All I Need〉, 그리고 MTV가 가장 좋아하는 〈Wild Side〉를 포함하고 있다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》을 제작했던 프로듀서 톰 워먼과의 마지막 협업이었다. 이 음반들처럼, 《Girls, Girls, Girls》는 4배의 플래티넘 지위를 달성하여 4백만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 블루스 록에 영향을 받은 사운드로의 변화를 의미했고, 긍정적인 반응을 얻었다.
《Girls, Girls, Girls》는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 《조지아 스트레이트》 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 《Theatre of Pain》에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 《Too Fast for Love》 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.
올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "《Girls, Girls, Girls》는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 《Theatre of Pain》처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 《얼티밋 클래식 록》에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 그것이 1위에 올랐던 주에 휘트니 휴스턴의 두 번째 음반인 《Whitney》가 차트에서 1위로 데뷔했다. 마침내, 그 밴드의 다음 음반인 《Dr. Feelgood》 (1989년)는 계속해서 빌보드 200 1위 자리를 차지했다. 그 음반은 또한 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》에 이어 그 밴드가 연속으로 4배 플래티넘에 오른 세 번째 음반이기도 했다.
《메탈 해머》는 이 음반을 1987년 최고의 메탈 음반 20위에 올려놓았고, 이 음반을 "아레나 록의 거장"이라고 불렀다.
《Glory to the Brave》는 1997년 6월 27일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Going Back》는 2010년 9월 13일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Good Girl Gone Bad Live》는 2008년 6월 9일에 발매된 리한나의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《Goodies》는 2004년 9월 28일에 발매된 시에라의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
《Gore Obsessed》는 2002년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
《Gracias Por La Música》는 1980년 4월 5일에 발매된 아바의 음반이다.
《Grand Declaration of War》는 2000년 6월 6일에 발매된 메이헴의 음반이다.
《Greatest Hits Vol. 2》는 1979년 10월 29일에 발매된 아바의 음반이다.
《Hammered》는 2002년 4월 9일, 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.
《Happy Nation》는 1992년 12월에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
《Harakiri》는 2012년 7월 10일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
《Hate Them》는 2003년에 발매된 다크스론의 음반이다.
《Hatful of Hollow》는 1984년 11월 12일, 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반에는 BBC 라디오 1 세션의 수록곡, 그들의 첫 번째 싱글 〈Hand in Glove〉 (첫 번째 음반에 포함된 다른 조합), 두 개의 새로운 싱글과 B-사이드가 수록되어 있다. 이 음반은 결국 1993년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 사이어는 1987년 미국에서 《Hatful of Hollow》와 후속 영국 컴필레이션 음반인 《The World Won't Listen》 플러스에 등장하지 않는 일부 트랙이 효과적으로 혼합된 《Louder Than Bombs》를 대신 발매했다.
《Hatful of Hollow》는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐고, 46주 동안 그 차트에 머물렀다. 2000년, 《Q》 잡지는 그 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 44위에 올렸다.
《Hatful of Hollow》의 현재 소매는 길레스 데크루아가 찍은 알려지지 않은 파브리스 콜레트를 잘라낸 사진을 특징으로 하는 CD 발행 소매이다. 위 사진의 원래 소매에는 콜레트의 왼쪽 어깨에 그려진 장 콕토 그림의 문신이 포함되어 있었는데, 콜레트는 1983년 6월 콕토를 숭배했기 때문에 그에게 의뢰했다. 이 사진은 1983년 7월 프랑스 신문 《리베라시옹》의 특별판에서 찍은 것이다. 또한, 오래된 커버는 사진 위와 아래에 제목 "The Smiths"와 "Hatful of Hollow"이 있는 하늘색 큰 틀이 있었다. 1987년 이후 판에는 크롭 버전에 텍스트를 겹친 것이 특징이지만, 2011년 바이닐은 오리지널 소매를 다시 발행했다.
처음 발매되었을 때, 이 라디오 세션들은 그 외에는 사용할 수 없었던 노래들을 주로 선보였다. 모든 것들은 그 후 싱글 음반이나 이듬해 밴드의 데뷔 음반을 위해 재녹음되었다. 〈This Night Has Opened My Eyes〉는 1984년 6월 스튜디오에서 녹음되었지만, 지금까지 발표된 유일한 버전은 존 필 세션이었다.
《Head Above Water》는 2019년 2월 15일에 발매된 에이브릴 라빈의 음반이다.
《Heartwork》는 1993년에 발매된 카카스의 음반이다.
《Hey Stoopid》는 1991년 7월 2일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Hide from the Sun》는 2005년 9월 12일에 발매된 더 라스무스의 음반이다.
《How Could Hell Be Any Worse?》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1982년 1월 19일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 전작인 동명의 EP가 발매된 지 거의 1년 만에 나왔으며, 해당 EP의 판매 수익과 기타리스트 브렛 구어위츠의 아버지에게서 받은 1,000달러의 대출금으로 제작 비용이 충당되었다. 이 음반은 발매 후 1년이 채 되지 않아 1만 장이 팔리는 등 예상외의 성공을 거두며 밴드를 놀라게 했다.
《How Could Hell Be Any Worse?》는 1980년 10월부터 11월, 그리고 1981년 1월에 걸쳐 캘리포니아주 노스할리우드에 위치한 트랙 레코드 스튜디오에서 두 차례에 걸쳐 녹음되었다. 초기 녹음 세션 이후 드러머 제이 지스크라우트가 배드 릴리전을 탈퇴했고, 그의 친구이자 밴드의 로디였던 피트 파인스톤이 나머지 음반 작업을 마무리하기 위해 합류했다. 당시 서클 저크스의 멤버였던 미래의 배드 릴리전 기타리스트 그렉 헷슨은 정식 멤버로 이름을 올리지는 않았지만, 〈Part III〉에서 기타 솔로를 연주했다. 《How Could Hell Be Any Worse?》는 또한 베이시스트 제이 벤틀리가 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 음반으로, 그는 1988년 《Suffer》를 통해 복귀했다.
앞면 커버 아트는 에드워드 콜버가 할리우드 볼 근처에서 촬영한 것이며, 뒷면 커버에는 귀스타브 도레가 단테의 《신곡》을 위해 그린 커버 아트 중 하나가 사용되었다.
배드 릴리전은 1980년에 결성되었으며, 초기 라인업은 보컬의 그렉 그래핀, 쿼크스 출신의 기타리스트 브렛 구어위츠, 드러머 제이 지스크라우트로 구성된 고등학생들이었다. 이들은 세 곡을 쓴 뒤, 제이 벤틀리가 베이시스트로 합류하면서 4인조가 되었다. 이들은 데모 테이프를 녹음했고, 이 테이프는 지역 라디오 방송국 KROQ-FM에서 방송되었다. 몇 주 후, 이들은 소셜 디스토션의 오프닝 공연을 통해 첫 라이브 무대를 가졌다. 배드 릴리전은 1981년 말에 동명의 EP를 녹음했고, 이 음반은 그들의 자주 레이블인 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. EP는 2,000장이 제작되었으며, 이를 통해 데뷔 스튜디오 음반의 녹음 비용을 충당할 수 있었다.
《I Am the Club Rocker》는 2011년에 발매된 이나의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《I Am the Night》는 1985년에 발매된 판테라의 음반이다.
《IX Equilibrium》는 1999년 3월 15일에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
《In My Mind》는 2006년 7월 24일에 발매된 퍼렐 윌리엄스의 음반이다.
《In Sorte Diaboli》는 2007년 4월 24일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《In the Flesh – Live》는 2000년 12월 4일에 발매된 로저 워터스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《In the Middle of Nowhere》는 1986년 11월 10일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
《Incantations》는 1978년 11월 24일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
《Indelibly Stamped》는 1971년 6월 25일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 좀 더 직설적인 록 사운드로 극적인 방향 변화를 보여주었고, 밴드 자신의 라이너 노트를 인정함으로써, 〈Travelled〉는 그들의 데뷔 음반과 유사한 유일한 곡이다. 그들의 데뷔와 마찬가지로, 이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 실패했지만, 이후 수십 년 동안 프랑스와 캐나다에서 골드를 기록했다. 오리지널 버전은 컬러 게이트 폴드 커버와 밴드 이름과 음반 제목에 대한 다른 텍스트를 가지고 있다. 커버 아트에는 상반신이 없는 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 이 음반은 1971년 미국에서 발매된 첫 번째 슈퍼트램프 음반으로, 커버는 컬러였지만 A&amp;M은 젖꼭지 위에 두 개의 금색 별을 붙였다. 이 음반은 호주의 많은 음반 가게에서 금지되었고, 다른 음반 가게들은 갈색 종이 소매 안에 각각의 복사본을 판매했다.
커버에는 상반신을 드러낸 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 《타투 뉴스》에 기고한 폴 세이스에 따르면 모델은 1960년대 레스쿠세 타투 스튜디오에서 광범위하게 문신을 한 마리온 홀리어였다. 음반 발매 직후 《피플》에 실린 기사에서도 홀리어가 모델로 지목되며, 이 일로 45파운드(2021년 700파운드)를 받았다고 언급했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그의 짧은 회고록에서 이 음반이 그들의 데뷔보다 더 발전된 것이라고 말했지만, 여전히 긴 악기 섹션에 너무 빠져있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였고, 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 릭 데이비스이다.
《Inside the Electric Circus》는 1986년 11월 8일에 발매된 W.A.S.P.의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
《Intensive Care》는 2005년에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Introduce Yourself》는 1987년 4월에 발매된 페이스 노 모어의 음반이다.
《Is This the Life We Really Want?》는 2017년 6월 2일에 발매된 로저 워터스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》는 1988년 6월 30일에 발매된 퍼블릭 에너미의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
《It Was Written》는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
나스의 illmatic에 좋은 follow up 엘범이라고 평가를 많이 받는다. 트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다. 유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다. The message, Street Dreams, I gave you power, live Nigga rap, If I ruled the world등의 히트 싱글도 포함하고 있는 엘범이다.
《It's Hard》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일에 발매된 이 음반은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 음반이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.
1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다.
1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.
리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.
〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.
1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.
《Just Be Free》는 미국 가수 크리스티나 아길레라의 데모 앨범으로, 2001년 8월 21일 워록 레코드를 통해 발매되었다. 《The All New Mickey Mouse Club》에서 활동을 마친 후, 당시 15세였던 아길레라는 뉴저지 출신 프로듀서 로버트 알레카와 마이클 브라운과 함께 이 음반을 녹음하기 시작했다. 두 프로듀서는 아길레라에게 녹음실을 사용할 기회를 제공했고, 데모 음악을 제시했다.
음악적으로 이 음반은 댄스 스타일 트랙과 발라드로 구성되어 있으며, 아길레라는 스페인어 곡들도 선보였다. 이 음반은 음반사에 자신의 가창력을 알리기 위한 목적으로 기획되었으나, 평단의 반응이 좋지 않아 결과적으로는 역효과를 낳았다. 음반 작업이 완료된 지 6년 후, 아길레라가 메인스트림에서 성공을 거둔 뒤 브라운과 알레카는 이 음반을 발매했다. 《Just Be Free》는 미국에서 12만 9천 장 이상 판매되었다.
《Just Be Free》는 비평가들로부터 전반적으로 부정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 아길레라가 해당 자료의 공개에 불만을 품은 이유를 이해할 수 있었다며, 수록곡들을 "전문적이기 이전의(pre-professional)" 수준이며 "전형적인 1990년대 초 댄스 팝"이라 평했다. 그는 《Just Be Free》가 그녀의 데뷔 앨범 《Christina Aguilera》와 비교해 "평범한(bland)" 프로덕션으로 인해 품질이 미치지 못한다고 언급했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 이 앨범에 D 등급을 매기며, 앨범의 프로덕션을 지적하고 〈Why Don't You Stay with Me〉 같은 가사를 들어 "10대 섹스 어필(teen-jailbait)" 같은 내용이라 평가했다.
한편 《A Star Is Made》의 저자 피어 도밍게스는 이 음반이 "크리스티나의 거친 보컬 기량(raw vocal agility)"을 드러냈다고 평하면서도 내용 자체는 "지루하다"고 덧붙였다. 그는 "크리스티나가 성공에 대한 열망을 이 노래들에서 느낄 수 있다. 감정을 억누르지 않고 마음껏 내지르며 부르려 애쓴다"고 말하며, 만약 그녀가 곡들을 공동 작곡한 것이 사실이라면 "그녀의 작사 능력도 증명되었다고 볼 수 있다. 왜냐하면 이 앨범의 가사는 독창적이지 않고 심지어 유치하다고 할 수도 있지만, 적어도 중독성은 있었기 때문"이라고 평했다. 마찬가지로 Jam!의 스테파니 맥그래스 역시 아길레라가 이 앨범의 공개를 원하지 않았던 이유를 이해할 수 있었다고 말했다. 그녀는 아길레라의 보컬 잠재력을 인정하면서도 "곡들 자체는 형편없고, 오래된 클럽 트랙에 나쁜 효과음과 진부한 비트가 겹쳐 있다"고 평가했다.
《Just Whitney》는 2002년 12월 10일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
《Kala》는 2007년 8월 8일에 발매된 M.I.A.의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
《Keys to Ascension》는 1996년 10월 28일에 발매된 예스의 음반이다.
《Killection》는 2020년에 발매된 로르디의 음반이다. AFM 레코드에 의해 발매되었다.
《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》는 1987년 5월 25일에 발매된 더 큐어의 음반이다.
《Know Your Enemy》는 2001년 3월 19일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Koi No Yokan》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일, 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다. 제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.
《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.
녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다. 베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다. 이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다. 베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.
이 밴드는 2012년 10월 9일, 투어를 시작했고 11월 21일, 로스앤젤레스에서 막을 내렸다. 이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여 첫 주에 65,000장이 팔렸다. 이 음반은 2016년 3월, 현재 미국에서 214,000장이 팔렸다.
《Konvicted》는 2006년 11월 14일에 발매된 에이콘의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.
《Kraftwerk 2》는 1972년 1월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
《Land of the Free》는 1995년 5월 29일에 발매된 감마 레이의 음반이다.
《Legacy of Kings》는 1998년 9월 28일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
《Les Chants Magnétiques》는 1981년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
《Lifeblood》는 2004년 11월 1일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
《Little Earthquakes》는 1992년 1월 6일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
《Live Bites》는 1995년 4월에 발매된 스코피언스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
《Live at the House of Blues》는 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
《Live in Leipzig》는 1993년에 발매된 메이헴의 음반이다.
《Live in London》는 2003년 4월 8일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
《Live in Sydney》는 2001년 10월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.
《Living in the Past》는 1972년 10월 31일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
《Lock Up the Wolves》는 1990년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Dream Evil》에서 18세 기타리스트 로완 로버트슨과 사이먼 라이트가 1983년부터 1989년까지 AC/DC에서 드럼을 맡았을 뿐만 아니라, 데인저 데인저로 변신한 밴드 핫샷의 베이시스트 테디 쿡을 포함하여 음악가 라인업의 완전한 변화를 보여주었다. 할리우드 밴드 리켄과 정글 앨리의 로드 심킨스도 1990년에 여러 투어 날짜 동안 베이스를 채웠다. 전 디오 베이시스트 지미 베인은 건강 문제로 인해 테디 쿡의 투어 날짜를 채울 수 없었다.
로니 제임스 디오는 새로운 라인업의 첫 번째 멤버였던 로완 로버트슨과 비교했을 때 이전 밴드 멤버들이 "관심을 잃었기" 때문이라고 변경의 이유를 밝혔다. 로버트슨은 음반이 작성되는 동안 약 10개월 동안 원래 밴드와 연주했고 지미 베인과 클로드 슈넬은 "그 과정에서" 교체되었으며 비니 어피스는 음반을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가기 전 2주 전까지 밴드에 있었다고 말한다. 비니 어피스는 "밴드의 모든 젊은 사람들"과 "이것은 디오가 아니다"라고 느꼈기 때문에 음반이 작성되고 떠날 때까지 그 자리에 있었다고 확인한다.
이 음반은 디오의 인기가 하락했고, 이전의 4개의 스튜디오 음반보다 낮은 차트를 기록했다. 1990년 9월, 《로스앤젤레스 타임스》는 이 음반이 진행 중인 투어에서 "차트에서 빠르게 사망했다"와 "반쯤 비어있는 집은 드물지 않다"고 말했다.
《Look at Yourself》는 1971년 10월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
《Love Beach》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 &amp; 파머의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 11월 17일, 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 다음 해 해체 이전에 발매된 마지막 스튜디오 음반이다. 1977년에서 1978년 북미 투어가 끝날 무렵 내부 관계가 악화되기 시작했으나, 밴드는 계약상 한 장의 음반을 더 제작해야 했다. 이들은 세금 회피자로서 바하마 나소로 물러나 피터 신필드와 함께 《Love Beach》를 녹음했으며, 신필드는 각 곡에 공동 작사가로 등재되어 있다. 그렉 레이크와 칼 파머가 자신의 파트를 녹음한 후 섬을 떠났고, 키스 에머슨이 혼자 남아 음반을 완성했다.
이 음반은 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서 48위, 미국 빌보드 200에서 55위를 기록했으며, 1979년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 50만 장 판매로 골드 인증을 받았다. 영국에서는 레이크와 신필드의 곡 〈All I Want is You〉가 싱글로 발매되었다. 이 음반은 투어로 지원되지 않았으며, 1979년 초 에머슨, 레이크 &amp; 파머는 해체했다.
1978년 3월, 밴드는 《Works Volume 1》 (1977년) 지원을 위한 10개월간의 북미 투어를 마쳤다. 초기 공연 중 일부는 몬트리올 올림픽 스타디움에서처럼 무대 위에서 심포니 오케스트라와 함께 연주하는 모습을 선보였으나, 운영 비용이 너무 많이 들어 이 아이디어는 중단되었다. 밴드는 휴식을 원했지만, 애틀랜틱 레코드 사장 아메트 어터건은 새로운 음반 제작을 권유했고, 한 장의 음반을 더 내야 한다는 점도 상기시켰다. 에머슨은 어터건과의 만남에서 그가 밴드에게 "상업적인 음반"을 만들 것을 제안했으나, 자신은 이를 내키지 않아 했다고 회상했다. 레이크는 어터건이 밴드가 함께 작업을 거부하면 솔로 음반 발매 기회를 거부하겠다고 협박했다고 기억하며, 결국 동의했다고 말했다. 상업적인 음반 제작 필요성은 라디오 친화적인 곡들인 〈Lucky Man〉과 〈From the Beginning〉을 담당했던 레이크의 작곡 방식에 맞았다. 이에 에머슨은 "내 의견을 어느 정도 누그러뜨리고, 손톱을 물어뜯으며, 1면에서 그가 계속 요구하던 자유를 주었다"고 밝혔다.
밴드는 세금 회피자 신분이 되어 에머슨과 레이크가 거주하던 바하마 나소에서 녹음을 하기로 결정했다. 녹음은 1978년 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 진행되었으며, 이전 음반들을 모두 프로듀싱했던 레이크 없이 전담 프로듀서 없이 진행되었다. 초판 《Love Beach》에는 프로듀서 크레딧이 없었으나, 음반의 제작과 믹싱은 주로 에머슨이 담당했다. 잭 뉴버와 칼 피터슨이 엔지니어로 참여했다. 세션은 세 멤버 간의 관계가 점점 악화됨에 따라 어려웠다. 또한 에머슨의 약물 사용 증가가 그의 작업 능력과 협업에도 영향을 미치기 시작했다.
작사가 피터 신필드는 킹 크림슨과 레이크의 《Works Volume 1》에서 함께 작업한 경력이 있었으며, 밴드 매니저 스튜어트 영의 요청으로 나소에 합류해 레이크가 가사를 쓰는 것을 도왔다. 이 시점에 신필드와 레이크 사이에 마찰이 생겼지만, 신필드는 자신에게 휴식이 좋을 것이라 생각해 수락했다. 그러나 시간이 제한되어 있었기 때문에 혼자 작업하기를 요청했다. 도착했을 때 신필드는 멤버들이 거의 서로 말하지 않는 상태임을 발견했고, 음반 작업을 마치자 섬을 떠났다. 레이크와 파머도 자신의 파트를 녹음한 후에 뒤따라 떠났으며, 에머슨은 혼자 남아 "전체 음반을 조립하고... 발송했다."
에머슨은 음반 제목에 특히 불만이었다. 애틀랜틱 레코드는 레이크와 신필드가 쓴 곡 제목 중 하나에서 음반 제목을 가져왔는데, 그 곡 제목은 나소의 한 해변 이름에서 따온 것이었다. 앞면 커버 사진은 솔트 케이 근처 섬에서 촬영되었으며, 전기 작가 에드워드 맥캔은 이를 "가슴을 드러낸 70년대 후반 디스코 스타들"로 묘사했다. 시카고 오헤어 국제공항에 부스를 설치해 음반에 대한 대중의 의견을 설문조사로 조사했다. 전체적인 의견은 제목에 대한 반대였으며, 에머슨은 이를 애틀랜틱에 전달했으나, 레이블은 제목을 바꾸는 것을 거부했다.
《Lungs》는 2009년 7월 3일에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
《M.I.A.M.I.》는 2004년 8월 3일에 발매된 핏불의 음반이다. TVT 레코드에 의해 발매되었다.
《Machina II/The Friends &amp; Enemies of Modern Music》는 2000년 8월 5일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다.
《Machina/The Machines of God》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 2월 29일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 드러머 지미 체임벌린의 복귀를 기념하는 콘셉트 음반으로, 2000년에 밴드가 해체되기 전까지 밴드의 마지막 공식 LP 발매를 목표로 했다. 후속 음반인 《Machina II/The Friends &amp; Enemies of Modern Music》은 이후 인터넷을 통해 독립적으로 발매되었으며, 실제 버전에서는 매우 제한된 수량으로 발매되었다.