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줄리아니가 가슴 큰 여자와 바람을 피웠다는 소문을 듣고 투타르는 성형 수술을 받으려 하지만, 보랏은 이발소에서 일하며 돈을 모으는 동안 투타르는 보모에게서 기존의 성차별적인 가르침이 거짓이라는 것을 알게 된다. 투타르는 스스로 성적 쾌락을 느끼고, 수술을 포기하며 보랏에게 억압적인 삶에 항의한다. 또한 홀로코스트가 거짓이라는 주장을 접하고 충격을 받은 보랏은 유대인으로 위장해 자살하려 하지만, 친절한 홀로코스트 생존자들을 만나면서 홀로코스트가 사실임을 알게 된다.
보랏은 코로나19 팬데믹으로 거리에서 사람들을 찾을 수 없게 되고, QAnon 음모론자들과 격리 생활을 한다. 음모론자들은 투타르가 기자로 일하고 있음을 알려주고, 보랏은 투타르를 찾아 워싱턴에서 열리는 집회에 간다. 투타르는 아버지를 돕기 위해 줄리아니와의 인터뷰를 주선하지만, 보랏은 투타르를 사랑하게 되었다는 것을 깨닫고 줄리아니에게 자신이 성적 호의를 제공하려 한다. 카자흐스탄으로 돌아가 처형당할 것을 각오한 보랏은, 사실 카자흐스탄을 조롱한 것에 대한 보복으로 이용당한 것임을 알게 된다.
미국으로 가기 전, 보랏은 '집시 눈물'이라는 주사를 통해 코로나19 바이러스에 감염되어 팬데믹의 시초 환자가 된다. 보랏은 과거 녹음본을 이용해 카자흐스탄 대통령을 협박하고, 결국 보랏은 다시 일자리를 얻고 카자흐스탄은 여성혐오적인 법을 바꾸게 된다. 3개월 후, 투타르와 보랏은 리포터 팀이 되고, 카자흐스탄은 반유대주의적인 전통을 대신해 미국인을 조롱하는 새로운 전통을 만든다. 영화는 다가오는 미국 대선에서 투표를 독려하는 메시지로 끝난다.
고대 로마의 정통 희극을 각색했다. 음악과 대사가 어우러진 보드빌 형식이다. 여장, 신분 착각은 코미디극 전개의 전형을 따른다. 국내에서는 뮤지컬로 공연되어 관객의 호응을 얻었다. 빠른 호흡으로 경쾌하게 절정으로 치닫는 전개가 인상적이다. 노예 수돌루스가 재치로 자유를 얻는다는 이야기다.
플라우투스 원작의＜수돌루스＞를 버트 셰브러브와 래리 갤바트가 현대적으로 각색했다. 브로드웨이 초연 당시 관객의 호응에 힘입어 토니상을 수상하는 쾌거를 이루었다.
로마 노예 수돌루스가 신분 자유를 걸고 주인 댁 도련님인 히어로와 그의 연인 필리아를 맺어 주고자 한다. 필리아는 이미 로마 장군에게 팔린 몸으로, 난관이 닥치지만 수돌루스 특유의 꾀와 재치로 모든 어려움을 극복한다. 결국 히어로와 필리아가 연인으로 맺어지고 수돌루스 또한 자유를 얻는다.
작품은 여장, 신분 착각, 바꿔치기 등 코미디극의 전형을 따르면서 장면마다 웃음을 유발하는 요소를 배치했다. 특유의 재치와 꾀로 신분 높은 주인에게 깨달음을 주고 자유를 얻는 ‘수돌루스’는 ＜피가로의 결혼＞의 ‘피가로’, ＜스카팽의 간계＞의 ‘스카팽’과 꼭 닮았다.
인생은 가까이서 보면 비극적이지만 멀리서 보면 우스꽝스러운 희극에 가깝다. 극의 첫 넘버 ‘오늘 밤은 코미디!’는 내일은 비극을 공연하더라도 당장 오늘 밤은 코미디를 공연하려는 창작 의도를 내비친다. 저마다 행복한 결말을 맞는 극 중 인물들을 통해 관객에게 웃음과 위로를 선사한다.
《퍼니 씽 해펀드 온 더 웨이 투 더 포럼》(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)은 미국에서 제작된 리처드 레스터 감독의 1966년 영화이다. 동명의 뮤지컬 《포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일》에 기반을 둔 뮤지컬 코미디 영화이다. 제로 모스텔 등이 주연으로 출연하였고, 멜빈 프랭크 등이 제작에 참여하였다.
《지평선 너머》(Beyond the Horizon)는 미국의 극작가 유진 오닐이 1920년 쓴 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 1918년 6월 텍스트 저작권을 부여한 오닐은 1920년 초연을 위해 여러 번의 리허설을 통해 희곡을 계속 수정하였다.
메이오가의 성향이 다른 두 형제 로버트와 앤드루, 그리고 이들과 삼각관계로 얽히게 되는 루스라는 여인의 굴곡진 삶을 그렸다. 순리를 거스른 삶의 비극적 말로를 보여 준다. 사실주의 경향이 농후한 이 작품은 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.
메이오가 농장을 배경으로 형제의 삼각관계, 그로부터 뒤바뀐 삶, 그리고 그 말로를 그린 유진 오닐의 초기 장막극이다. 언제나 책 읽기를 좋아하고 이상을 좇아 지평선 너머의 삶을 꿈꾸는 로버트. 흙에 발붙이고 사는 농장 일에서 삶의 의미와 가치를 찾는 앤드루는 서로 다른 성향에도 우애만은 돈독했던 형제다. 하지만 이웃 농장의 루스와 삼각관계로 얽히면서 이들은 자신들의 성향과는 다른 삶으로 나아가게 된다. 로버트는 루스와 결혼해 농장에 남기로 하고, 앤드루는 실연의 아픔을 잊기 위해 농장을 떠나게 된 것이다. 이후 이들의 삶은 점점 나락으로 떨어진다. 농장 또한 점점 망가져 간다. 종막에서 로버트는 폐렴으로 죽음에 가까워진 모습이다. 루스는 가난 속에 무기력해져 있다. 사업가로 변모해 큰돈을 벌었다던 앤드루의 삶도 그리 나아 보이진 않는다. 앤드루가 밀 사업에 투자했다가 크게 망했다는 얘기를 듣고 로버트는 “농부인 형이 종잇조각으로 소맥 판매장에서 도박을 하다니”라며 앤드루야말로 “셋 중에 가장 속속들이 실패한 실패자”라고 안타까워한다.
미국 현대 연극의 아버지라 불리는 유진 오닐에게 첫 퓰리처상 수상을 안긴 작품이다. 그의 초기작이자 첫 장편 드라마로, 이 작품이 흥행함과 동시에 퓰리처상을 수상하면서 유진 오닐이 본격적으로 명성을 얻기 시작했다. 본성에 따라 순리에 맞게 사는 삶의 중요성을 강조하고 있다. 이 작품 이후 나타나는 유진 오닐의 바다를 배경으로 한 해양극의 전형을 예고하고 있으며, 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.
다운사이클링()은 원래의 재료보다 낮은 품질과 기능성을 가진 폐기물을 재활용하는 것이다. 2차 금속의 트램프 원소가 축적되기 때문인데, 이는 고품질 적용에서 제외시킬 수도 있다. 예를 들어, 수명이 다한 차량의 강철 고철은 전선으로부터 구리로 오염되고 코팅으로부터 주석으로 오염되는 경우가 많다. 이 오염된 고철은 자동차강재 사양을 충족하지 못하는 2차 강재를 산출해 건설업종에 주로 적용되고 있다.
기원과 효과.
"다운사이클링(downcycling)"이란 용어는 1994년 Reiner Pilz가 SalvoNEWS에서 Thornton Kay의 인터뷰에서 처음 사용했다.우리는 임박한 EU 해체 폐기물 흐름 지침에 대해 이야기했다. "재활용, 나는 다운사이클링이라고 부른다. 벽돌을 부수고, 모든 것을 부숴버린다. 우리가 필요한 것은 오래된 제품들이 더 많은 가치를 부여받는 업사이클링이다." 그는 독일 상황을 비관하고, 도로 바로 아래 유사한 블록들이 폐기된 동안 뉘른베르크에서 계약을 위해 영국 공급업자로부터 대량의 재활용 목판 공급을 회상한다. 그것은 수제 벽돌 조각과 오래된 타일 그리고 부순 콘크리트를 섞은 유용한 오래된 물건들의 분간할 수 있는 부분들로, 분홍색으로 보이는 골재였다. 이것이 유럽을 위한 미래인가?"다운사이클링"이라는 용어는 William McDonough와 Michael Braungart가 2002년 책 "Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Thing".에서도 사용되었다.우리가 이미 언급한 바와 같이, 대부분의 재활용은 실제로 "다운사이클링"이다; 시간이 지남에 따라 물질의 질을 떨어진다. 탄산음료와 물병에서 발견되는 플라스틱 이외의 플라스틱이 재활용될 때, 그것들은 다른 플라스틱과 혼합되어 낮은 품질의 혼합물을 만들어 내고, 이것은 공원 벤치나 과속방지턱과 같은 비정형적이고 값싼 것으로 성형된다.알루미늄은 또 다른 가치가 있지만 끊임없이 다운사이클링되는 소재다. 전형적인 콜라 캔은 두 가지 종류의 알루미늄으로 구성되어 있다: 벽은 알루미늄, 약간의 마그네슘이 첨가된 망간 합금과 코팅과 페인트로 구성되어 있고, 더 단단한 윗부분은 알루미늄 마그네슘 합금으로 구성되어 있다. 기존의 재활용에서는 이러한 물질들이 함께 용해되어 더 약하고 덜 유용한 제품이 된다.
유사한 작업.
다운사이클링은 '오픈 루프 재활용'과 관련이 있지만 다르다. 다운사이클링은 품질 손실을 내포하고 있지만 오픈 루프 재활용은 2차 원료가 원래의 재료와 다른 제품 시스템에서 사용되는 상황을 의미한다. 따라서 업사이클링과 다운사이클링으로 구성된다. 다운사이클링, 오픈 루프 재활용 및 환경 영향과의 관계에 대한 자세한 논의는 Geyer 외, (2015)가 제공한다. 이들은 "제품 디자인과 EOL 관리가 부실하면 재활용 자재가 품질이 떨어져 결국 이들 자재를 사용할 수 있는 용도가 제한될 수 있다"고 말한다. 또한 "폐쇄 루프 재활용은 다중 루프(양분 인수)로 인해 본질적으로 더 많은 주요 물질을 대체하지도 않고 단위 기준(품질 인수)으로 더 높은 환경적 편익을 창출하지도 않는다"고 주장한다. 이들의 주장은 재활용 자재가 사용되거나 사용되지 않는 대상 응용 프로그램의 제품 시스템을 전체적인 일차 재료 수요 및 환경 영향 평가에 포함시킬 필요성에 있다.
《스캔들 학교》(The School for Scandal)는 18세기 영국 희극의 걸작으로 꼽히는 리처드 셰리든이 쓴 대표작이자 풍습희극이다. 1777년 5월 8일 런던 드루리 레인 왕립극장에서 처음 공연되었다.
사교 모임을 통해 허황한 소문이 만들어지고 퍼지는 당대 세태를 풍자적으로 재현했다. 상류 사회의 위선, 허위의식에 대한 셰리든의 조소가 드러난다.
18세기 영국 사교계는 거짓 소문, 즉 스캔들을 만들어 내고 퍼뜨리며 일원들에게 이를 가르치는 학교나 마찬가지였다. 이런 세태를 풍자하고 공격하는 작품이 바로 리처드 셰리든의 &lt;스캔들 학교&gt;다. 18세기 영국 사교계의 사정은 오늘날 우리에게도 꼭 들어맞는다.
작품에는 남을 깎아내리고 거짓 소문을 만들어 퍼뜨리고 확인되지 않은 것을 사실인 양 전하는 일이 일상의 여흥거리인 영국 귀족들이 등장한다. 그리고 사교계의 평판은 아랑곳 않고 낭비와 방종을 유희로 삼는 찰스는 이들에게 좋은 먹잇감이다. 찰스의 평판이 땅에 떨어지면 반사이익을 얻게 되는 형 조지프가 누구보다도 아우를 깎아내리는 데 적극적이다. 찰스도, 조지프도 결코 ‘도덕적’이라 할 수 없지만 적어도 찰스는 특유의 정직함으로 영국 사교계의 다른 귀족들과 자신을 차별화한다.
셰리든은 거짓 소문을 만들어 내고 악의적으로 퍼뜨리는 이들도 어느 정도는 도덕적으로 보이게 묘사했으며 이들의 공격을 받는 인물들 역시 어느 정도 위선적이다. 입체적인 인물들을 통해 셰리든이 공격하고 있는 것은 위선을 부추기는 사회다. 때문에 작품은 뻔한 권선징악의 결말로 나아가지 않는다. 그는 주인공들을 희화하고 조롱할지언정 징계하지는 않기 때문이다. 세태를 날카롭게 풍자했지만 뻔하지 않은 결말로 작품 전반에 밝고 해학적인 분위기를 입힘으로써 이 작품은 18세기 영국 희극의 걸작이라는 명성을 얻게 된다.
《거대한 마술》(La grande magia)은 20세기 이탈리아 연극계에서 배우, 극작가로 활동한 에두아르도 드 필리포가 쓴 1948년 희극이자 대표작이다. 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기. 인생을 하나의 거대한 마술에 빗대고 있다.
교외의 한 호텔 야외 연회장에서 마술쇼가 벌어진다. 관객들의 열띤 호응 가운데, 무언가를 사라지게 했다가 다시 나타나게 하는 마술 시연이 이어진다. 그리고 마술쇼 도중 마르타가 정말로 사라지는 일이 생긴다. 아내를 자리로 되돌려놓으라는 칼로게로와 아내에 대한 일말의 의심도 없는 믿음으로 상자 뚜껑을 열면 거기서 아내가 나타날 것이라 말하는 마술사. 결국 칼로게로는 마술사에게서 받은 상자 뚜껑을 열지 못한 채 객석으로 돌아가고 마르타가 사라진 채 그렇게 수일이, 또 수년이 지나간다.
작품은 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기다. 루이지 피란델로의 계보를 잇는 이탈리아 현대 연극의 대표 작가로 “이탈리아의 몰리에르”라 불리는 에두아르도 드 필리포는 이 작품을 통해 실재와 거짓 환상이 뒤섞인 삶의 속성을 들여다보고 결국 삶의 본질은 개인의 신념에 따라 규정되는 것임을 깨우쳐 준다. 코메디아델라르테 전통을 계승한 코미디로 파리 공연의 큰 성공에 힘입어 세계 각국에 에두아르도 드 필리포의 대표작으로 소개되어 왔다.
《베이컨 수사와 번게이 수사》(Friar Bacon and Friar Bungay)는 로버트 그린의 대표작이자 엘리자베스 시대의 희곡, 코미디이다. 서로 다른 플롯을 절묘하게 뒤섞는 데 능했던 그린의 장기가 십분 발휘된 작품으로, 앞을 내다보는 마법 거울과 시공간을 넘나드는 마법으로 최고의 현자라 칭송받는 수사 로저 베이컨이 평범한 인간으로 돌아가게 되는 과정을 그렸다. 여기에 에드워드 왕자, 레이시 백작, 시골처녀 마거릿 간의 삼각관계가 흥미진진하게 묘사된다.
존 릴리의 영향으로 극작을 시작했으며 이후 윌리엄 셰익스피어 등 후배 극작가들에게 영향을 끼친 로버트 그린은 인물 창조와 서로 다른 플롯을 조화롭게 뒤섞는 구성에서 탁월한 재능을 보였다. ＜베이컨 수사와 번게이 수사＞는 그런 작가의 장점이 십분 발휘된 작품이다.
영국 역사상 잘 알려진 연금술사 로저 베이컨, 에드워드와 헨리 왕 등 실존 인물의 이름을 그대로 차용했지만, 전혀 다른 캐릭터로 재창조하고 역사와 무관한 이야기를 전개해 나간다. 마법과 주술에 능한 베이컨 수사는 자신의 능력을 활용해 청춘 남녀를 연인으로 이어 주는 데 성공한다. 하지만 또한 자신의 재능 때문에 무고하게 목숨을 잃은 사람들이 생겨나자 죄책감에 시달린다. 베이컨은 결국 마법과 주술을 멀리하기로 하고 최고의 현자에서 평범한 수사 베이컨으로 돌아간다.
《우왕좌왕》()은 외된 폰 호르바트가 쓴 희극이다. 두 나라 국경 사이를 흐르는 강 다리 위에서 어느 쪽으로도 갈 수 없는 한 남자, 하블리체크를 보여 준다. 그는 작품 창작 당시 나치를 피해 독일에서 오스트리아로, 다시 헝가리로 도피해야 했던 호르바트를 빼닮았다. 이곳과 저곳의 경계인 다리 위에서 갈 곳을 잃어버린 하블리체크의 호소는 호르바트의 호소처럼 들린다.
우왕좌왕은 주인공 하블리체크를 통해 정착할 곳을 잃은 실존에 대한 작가의 개인적인 고민을 보여 준다. 호르바트의 실제 삶과도 밀접하게 연관된 작품이다.
하블리체크는 30년간 잡화점을 운영하며 살아온 나라에서 추방당했다. 자신이 태어난 나라로 돌아가려 하지만 거기서도 입국을 거부당한다. 살아온 나라, 태어난 나라, 어느 곳에도 소속되지 못한 하블리체크는 자포자기 심정으로 양국 경계인 다리 위에서 지내기로 한다. 그러다 우연히 다리 위에서 하룻밤을 보내다 비밀 회담을 위해 정체를 숨기고 국경을 빠져나온 양국 수상과 대면한다. 그의 입국을 거부하던 오른쪽 나라 수상이 이 일로 하블리체크의 사연을 알게 된다. 수상은 퇴임 전 전보를 쳐서 그를 구원한다. 입국을 허가한 것이다.
네덜란드 매춘부 ‘프란세스치나’는 셰익스피어 《오셀로》의 ‘이아고’에 버금가는 ‘악녀’다. 그러나 당대의 ‘악녀’였던 프란세스치나는 오늘날 남성 귀족의 이중적인 여성관이 낳은 희생자로 비쳐진다.
네덜란드 매춘부 프라세스치나 (Franceschina)는 연인 프리빌 (Freevill)이 결혼 소식을 전해 오자 극도로 분노한다. 급기야 프리빌의 결혼 상대 베아트리스 (Beatrice)를 죽일 계략을 꾸민다. 합법적인 사랑을 위해서 창녀와의 관계를 청산하려는 프리빌을 통해 마스턴은 여성을 정숙하고 순종적인 아내 아니면 타락하고 사악한 창녀로 이분화하는 가부장제 사회의 남성 중심적 사고방식의 횡포와 모순을 잘 보여 준다. 자신과의 관계를 청산하고 점잖은 집안의 정숙한 처녀와 결혼하려는 프리빌에게 격렬하게 분노하며 수단 방법을 가리지 않고 복수할 것을 다짐하는 프란세스치나와 달리 베아트리스는 자신에 대한 사랑과 지조를 시험하려는 프리빌의 잔인하고 무책임한 시도에도 그를 비난하지 않고 끝까지 헌신적인 태도를 보인다. 이런 차이는 감정과 본능에 따라 행동하는 프란세스치나보다 희생적이고 순종적인 베아트리스가 가부장제에 쉽게 편입될 수 있는 바람직한 여성상임을 보여 준다. 그러나 성적인 매력에 이끌려 내연 관계를 유지했던 프란세스치나를 쉽게 버리는 프리빌은 결혼 관계에서도 아내 베아트리스를 동등한 인격체로 대우하지 않을 것이 우려된다. 슬픔과 비탄에 빠져 거의 자살 직전까지 갔던 베아트리스에게 제대로 된 사과의 말도 하지 않는 프리빌은 자신이 그녀에게 저지른 잘못이 무엇인지 깨닫지도 못한다. 게다가 타락하고 사악한 창녀를 버리고 정숙하고 온순한 베아트리스를 취함으로써 자신에게 돌아올 이익이 무엇인지 생각하는 뻔뻔스러움을 보인다.
여기에 마스턴은 크리스피넬라라는 다소 진보적인 인물을 등장시킴으로써 당시 결혼에서 여성을 대하는 남성의 위선과 남녀 관계의 불평등함에 주목하게 한다. 그녀는 동등한 남녀 관계가 없는 결혼 생활에서는 절대로 미덕이 존재할 수 없다고 믿으며 따라서 자신의 자유를 침해당하지 않기 위해 결혼하기를 거부한다. 또한 그녀는 자기 생각을 솔직하게 말로 표현하고 심지어 미덕이라는 관념을 부정하고 자신이 성적 욕망을 느끼는 것을 부끄러워하지 않을 정도로 사회적 관습에 따르기를 거부한다. 크리스피넬라의 여성 중심적인 솔직한 발언은 여성을 창녀와 아내로 나누는 이분법이 부자연스러움을 고발하며 나아가 사랑을 빼앗긴 프란세스치나의 항변과 분노에 좀 더 공감할 수 있도록 한다.
《봄에는 자살 금지》(Prohibido suicidarse en primavera)는 20세기 스페인이 사랑한 작가 알레한드로 카소나의 작품이다. 죽음을 소재로 삶의 의미에 대해 성찰했다. 인간에겐 자기 인생에 대한 권리가 있지만, 의무 또한 있음을 강조하며 죽음이 아닌 삶이 본능, 자연에 순응하는 일임을 역설한다.
1937년 멕시코에서 처음으로 무대에 오른 ＜봄에는 자살 금지＞에서 스페인의 극작가 카소나는 ‘자살자의 집’이라는 비현실적인 공간으로 삶의 다양한 굴곡 앞에서 생을 포기하고 싶어 하는 사람들을 초대해 아름다운 거짓말 같은 이야기를 전한다. 물질적인 세상이 싫어 식사도 제대로 하지 않고 아름답게 죽고 싶어 하는 슬픈 귀부인, 은행 말단 직원이면서 오페라 여가수와의 낭만적인 사랑을 꿈꾸다 자신의 초라함을 깨닫고 좌절한 청년 상상 연인, 배고프고 외로운 나날을 보내다 죽음만큼은 누군가와 함께 맞이하고 싶어서 그리고 다른 불행한 사람들을 만나고 싶다는 기대감으로 이 기관을 찾은 알리시아, 피해의식과 열등감에 빠져 형을 증오하면서 자기가 죽지 않으면 형을 죽일 것 같다는 후안, 전쟁으로 부인과 자식들을 잃고 절망하다 이곳을 찾은 안스, 인기가 떨어지자 스캔들을 만들려고 찾아온 오페라 가수 코라….
얼핏 보기에 ‘자살자의 집’은 자살할 수 있는 다양한 방법과 장소를 준비해 놓고 자살을 망설이는 사람들이 자살하도록 돕는 기관 같다. 하지만 사실은 자살 시도를 통해 죽음을 가까이서 접해 보게 할 뿐, 죽음이 삶의 문제들에 해결책이 될 수 없음을 깨닫게 하고, 자연과 음악, 묵상, 산책 등을 통해 자살 충동을 치유하고 삶에 대한 욕구를 느끼도록 하는 곳이다. 즉, ‘자살’을 결심했던 사람들이 ‘살자’로 다짐하며 살아가기 위한 힘을 얻고 다시 세상으로 돌아가게 하는 곳이다.
로크 마르크 크리스티앙 카보레(, 1957년 4월 25일~)는 부르키나파소의 정치인이자 은행원으로, 2015년부터 2022년까지 부르키나파소의 대통령을 지냈다. 이전에는 1994년과 1996년 사이에 부르키나파소의 총리, 2002년부터 2012년까지 부르키나파소의 국회의장을 지냈다. 그는 또한 민주진보당 의장을 역임했다. 2014년 1월 그는 집권당인 신당을 탈당해 새 야당인 진보국민운동에 합류했다.
2015년 11월 총선에서 부르키나파소의 대통령으로 당선되어 1차 투표에서 과반수를 획득했다. 취임과 동시에 군과의 과거 인연이 없는 49년 만에 첫 비간섭 대통령이 됐다. 2022년 부르키나파소 쿠데타 이후 축출되어 권력을 상실했다.
웨트 마켓(wet market)은 과 구별되는 시장이다.
웨트 마켓(수산축산재래시장)은 직물이나 전자제품과 같은 내구재를 판매하는 "드라이 마켓 시장"과 구별되는 신선한 고기, 생선, 농산물, 기타 부패하기 쉬운 상품을 판매하는 시장이다. 모든 웨트 마켓이 살아있는 동물을 파는 것은 아니지만, 웨트 마켓이라는 용어는 때때로 상인들이 홍콩에서 가금류를 가지고 하는 것과 같이 고객이 동물을 구매하면 도살하는 살아있는 동물 시장을 의미하기 위해 사용된다. 웨트 마켓은 세계 여러 지역에서 흔하며, 특히 중국, 동남아시아, 남아시아에서 많이 볼 수 있다. 여기에는 농부 시장, 어시장 및 야생동물 시장과 같은 매우 다양한 시장이 포함된다.그들은 종종 가격, 음식의 신선함, 사회적 상호작용, 그리고 지역 문화의 요소들로 인해 도시 식량 안보에서 중요한 역할을 한다.
대부분의 웨트 마켓은 야생동물이나 외래동물에서 거래되지 않고, 동물성 질병의 발생과 관련이 있는 시장이다. 그러한 시장 중 하나인 우한의 후난 수산물 도매 시장은 2020년 4월 현재 비시장적 소스에서 발생한 바이러스에 대한 조사가 진행 중이지만 COVID-19대유행의 한 역할을 한 것으로 여겨졌다. 웨트 마켓은 2002-2004년 사스 발병 이후인 2003년 중국에서 야생 생물을 사육하는 것이 금지되었다. 이러한 규제들은 2020년에 다시 시행되기 전에 해제되었고 다른 나라들도 이와 유사한 금지를 제안하였다. 모든 웨트 마켓과 살아있는 동물이나 야생동물을 가진 사람들을 구분하지 못하는 언론 보도는 야생동물 밀수를 조장한다는 암시뿐만 아니라 2019~20년 코로나바이러스 대유행과 관련된 시노포비아를 부추겼다는 비난을 받아왔다.
용어..
"웨트 마켓"이라는 용어는 1970년대 초 싱가포르에서 정부가 이러한 전통시장을 유명해진 슈퍼마켓과 구별하기 위해 사용하면서 널리 쓰이게 되었다. 이 용어는 동남아시아 전역에서 사용된 용어로 2016년 옥스퍼드 영어사전(OED)에 추가됐다.OED가 이 용어를 가장 먼저 인용한 것은 1978년 The Straits Times of Singapore이다.
"공영시장"이라는 용어는 "웨트 마켓"과 동의어일 수 있지만 때로는 국유 및 지역사회 소유의 웨트 마켓을 독점적으로 지칭할 수도 있다. 웨트 마켓은 과일과 채소를 주로 판매하는 수많은 경쟁상대로 구성된 시장을 지칭할 때 "신선한 식품 시장"과 "좋은 식품 시장"이라고도 불릴 수 있다.
종류..
신선농산물과 육류를 판매하는 시장을 명시하는 '웨트 마켓'이라는 용어에는 다양한 시장이 포함된다. 웨트 마켓은 소유 구조(개인 소유, 국유 또는 지역사회 소유), 규모(도매또는 소매), 생산물(과일, 야채, 도축육또는 살아있는 동물)에 따라 분류할 수 있다. 그들은 육류 재고량이 길들여진 동물에서 발생하는지 또는 야생 동물에서 발생하는지 여부에 따라 추가 하위 분류될 수 있다.
경제적 역할..
웨트 마켓은 물량이 적고 일관성이 강조되지 않아 슈퍼마켓에 비해 수입품에 대한 의존도가 낮다. 웨트 마켓은 2019년 식품 보안 연구에서 특히 중국 도시에서 "도시 식품 보안을 보장하기 위해 매우 중요하다"고 설명되어 왔다. 도시 식량 안보를 지원하기 위한 웨트 마켓의 역할은 음식 가격 책정 및 물리적 접근성을 포함한다.
도시 연구, 식품 유통에 관한 연구, 싱가포르 국립 환경청의 학술 논문들은 웨트 마켓이 지속되는 주요 이유로 낮은 가격, 더 큰 신선도, 그리고 협상과 사회적 상호 작용의 촉진에 주목했다. 웨트 마켓의 지속성은 또한 "냉동 고기와 달리 갓 도축된 고기와 생선을 요구하는 다양한 전통"에 기인한다.
농업 기반 경제가 있는 개발도상국에서는 주로 재래식 웨트 마켓이나 육류 판매대를 통해 신선육이 유통된다. 신선한 고기를 파는 웨트 마켓은 종종 도축 시설에 부착되거나 근처에 위치한다.
위생기준이 지켜지지 않으면 웨트 마켓이 질병을 확산시킬 수 있다. 살아있는 동물과 야생동물을 운반하는 사람들은 특히 Zoonosis를 전송할 위험이 높다. 개방성 때문에, 새롭게 도입된 동물들은 야생에서 결코 상호작용하지 않는 판매원, 도축업자, 고객 또는 다른 동물들과 직접 접촉할 수 있다. 이것은 일부 동물들이 중간 숙주 역할을 할 수 있게 해줌으로써 질병이 인간에게 퍼지는 것을 도울 수 있다.
조류독감과 사스.
인플루엔자 바이러스는 그 범위에 있는 다른 호스트들 사이를 이동하면서 유전적 재분배에 의해 변할 수 있다. 서로 다른 중간 호스트가 근접하게 존재하기 때문에 웨트 마켓은 그러한 Zoonosis에 대한 높은 위험 환경을 만든다.
H5N1 조류독감, 사스, COVID-19의 발생은 조우노틱전염 가능성이 크게 증가하는 웨트 마켓에서 살아있는 동물들을 유지하는 것으로 추적할 수 있다. 2020년 4월 과학자 피터 다작(Peter Daszak)은 중국의 한 웨트 마켓을 "야생동물 시장에 가서 이 거대한 다양성의 동물들이 우리 위에 있는 우리 속에서 살아가고 있는 것을 보는 것은 약간 충격적이다 [...] 이곳은 바이러스가 퍼지기 완벽한 장소다"라고 묘사했다. 2007년 한 연구에서 중국 과학자들은 비위생적인 야생동물 시장과 결합된 관박쥐에 사스-CoV 유사 바이러스가 존재하는지, 중국 남부의 외래 포유류를 먹는 문화를 '시간 폭탄'으로 확인했다. 말레이시아의 2018년 한 연구에서는 웨트 마켓 근로자들이 렙토스피레이션감염에 더 큰 위험이 있다는 결론을 내렸다.
중국의 환경론자, 연구원, 국영 언론은 시장에서 외래 동물 거래에 대한 규제를 강화할 것을 요구해 왔다. 의학 전문가인 중난산, 관이, 위녹영도 2010년부터 야생동물 시장 폐쇄를 요구해 왔다.
초기 발병 건수의 3분의 2가 우한 화난수산물도매시장에 직접 노출됐다는 보도가 나오면서 중국 웨트 마켓은 COVID-19 대유행의 발원지로 지목돼 왔다. 화난시장에서는 살아있는 늑대 새끼, 도롱뇽, 사향쥐, 대나무 쥐 등을 판매했다. 지난 1월 이 바이러스는 실험실에서 인위적으로 만들어졌다는 대체 이론이 나왔지만, 과학자들과 언론들에 의해 이러한 주장은 근거 없는 소문과 음모론이라는 이유로 크게 거부당했다. 2020년 4월, 미국 정보 관리들은 검증되지 않은 보고서에 대한 조사에 착수했다. 이 바이러스는 야생동물 시장이 아닌 BSL-4 능력 우한 비뇨기과 연구소에서 박쥐의 코로나바이러스를 연구하는 과학자들의 우발적인 노출에서 비롯되었을지도 모른다는 것이다. 마이크 폼페이오 미국 국무장관은 2020년 5월 3일 중국 실험실에서 발생한 코로나바이러스 발병이 "엄청난 증거"라고 주장했다. 그러나 폼페오 장관은 이후 이 주장과 거리를 두었고, 바이러스학자들은 가용한 자료가 압도적으로 과학적인 위법행위나 과실 가능성이 전혀 없었음을 시사하는 반면, 이 바이러스는 실험실에서 나왔다고 진술했다. 2020년 5월 중국 질병통제예방센터 조지 가오 소장은 수산시장에서 채취한 동물 표본이 바이러스에 음성반응을 보였다고 밝혀 시장이 초기 초확대 사건 현장은 아니었던 것으로 나타났다.
2020년 COVID-19 대유행의 첫 몇 달 동안, 중국 웨트 마켓은 이 바이러스의 잠재적인 원천으로 언론에서 심한 비난을 받았다. 살아있는 동물 시장이나 야생동물 시장만이 아니라 모든 웨트 마켓에 대한 영구적인 전면 금지를 촉구하는 언론 보도는 화난 수산물 도매 시장과 같은 야생동물 시장에 대해 특정할 필요가 있다는 비판을 받아왔다. 외국 웨트 마켓에 대한 언론의 집중적인 관심 또한 지역적인 질병의 근원과 같은 공중 보건 위협으로부터 대중의 관심을 산만하게 한 것으로 비난 받아왔다.
서구 언론에서는 COVID-19 대유행 동안 웨트 마켓이 일반 웨트 마켓, 살아있는 동물 웨트 마켓, 야생 동물 시장을 구분하지 않고 묘사되어 왔으며, 위치를 식별하지 않고 아시아 전역의 다른 시장에서의 명시적 이미지의 몽타주를 사용하였다. 공정성 &amp; 정확성 보도는 2020년 상반기 주요 언론사의 여러 뉴스 기사를 "무시하거나 더 나쁘다"고 비판하면서 충격적 가치를 위한 그래픽 이미지를 활용한 선정주의 보도를 지적했다. 이러한 묘사들은 과장되고 동양주의자라는 비판을 받아왔으며, 시노포비아와 "중국인의 다른 점"을 부추긴다는 비난을 받아왔다.
《왕은 즐긴다》()는 빅토르 위고가 쓴 희곡으로, 1832년 11월 22일에 초연했으나, 초연 직후에 정부가 상연을 금지했다. 베르디가 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평한 작품이다.
프랑수아 1세를 모델로 했다. 왕은 천박한 사람들과 어울리며 먹고 마시고, 광대이자 곱추인 트리불레의 익살에 시간가는 줄 모른다. 입속의 혀같이 굴며 왕을 방탕과 타락으로 이끄는 트리불레에게는 숨겨 둔 딸이 하나 있다. 그는 아들을 애지중지하며 모든 남자들의 손길에서 멀리 떨어뜨려 놓고자 한다. 특히 왕에게서. 하지만 그에게 앙심을 품고 있던 궁정 귀족들이 그녀를 납치해 난봉꾼인 프랑수아 1세에게 상납하고, 트리불레는 자객을 고용해 왕을 암살하려 한다. 하지만 진심으로 왕을 사랑하게 된 트리불레의 딸이 왕 대신 죽음을 맞는다.
프랑수아 1세와 마찬가지로 트리불레 역시 역사에 실존했던 인물이다. 광대의 죽음이라는 비극적 요소로 가벼운 분위기에서 시작된 극은 제 손으로 딸을 죽인 아버지의 통곡 가운데 처절한 비극으로 막을 내린다. 베르디는 이 작품을 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평했다. 엄격한 검열로 초연한 지 50년 뒤인 1882년에서야 다시 공연될 수 있었다.
주세페 베르디가 이 작품을 각색해 오페라 리골레토를 작곡했다.
블루테()는 프랑스의 걸쭉한 수프인 포타주의 하나다. 콩소메 졸인 것에 크렘 프레슈와 달걀 노른자로 점도를 주어 아주 부드럽게 만든다.
조나탕은 취업을 위해 면접관의 비위를 맞추려고 애쓴다. 최종 면접을 통과하기 위해 양심과 자존심도 버린다. 면접관의 실체가 드러나면서 코믹하게 흘러가던 극의 분위기는 공포로 반전된다. 조나탕은 그간의 분노와 한을 담아 일급 수프 블루테를 요리한다.
무대 게임의 작가 빅토르 아임의 희곡이다. 작가 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나다.
조나탕은 얼마 전까지 트럼펫 연주자였다. 일하던 클럽이 문을 닫는 바람에 실직한 조나탕은 운전사 구인 소식을 듣고 면접에 지원했다. 면접관은 조나탕에게 호감을 비치다가도 그와 경쟁하는 또 다른 구직자를 치켜세우는 식으로 조나탕을 요리한다. 면접관은 질문과 요구는 점점 도를 지나치더니, 결국 정체를 숨기고 자기 집에 잠입해 아내의 일거수일투족을 감시, 보고하라는 데까지 나아간다. 그 결과를 보고 당락을 결정하겠다는 거다. 조나탕은 취직을 위해 부당해 보이는 요구를 받아들인다. 택시 기사로 위장하고 분실한 여권을 찾아 주는 척 면접관의 집을 방문한 조나탕은 면접관 아내 클로에를 보고 매력을 느낀다. 그는 클로에와 대화하던 중 부부 사이에 심상치 않은 문제가 있음을 알게 된다.
장면이 바뀌어 세 사람은 한 집에 살고 있다. 조나탕은 운전사로 취업하는 대신 면접관 부부를 위해 헌신하는 충실한 가정부가 되었다. 면접관은 면접장에서보다 더 고압적인 태도로 조나탕을 압박하고, 상황은 점점 더 긴박해진다.
사실인지 아닌지 믿기 힘든 클로에의 고백을 통해 면접관의 실체가 드러나고, 극 내내 어디선가 들려오는 정체 모를 비명과 신음 소리가 공포감을 조성한다. 빅토르 아임은 이 작품을 통해 직장과 가정에서의 권력 관계, 정신적 학대 문제를 성찰했다.
검열과 감시로 제대로 된 상연 기회조차 갖지 못했던 불가코프가 자신의 울분을 이 작품에서 패러디와 풍자로 유쾌하게 토해 냈다. 세태를 비판하고자 한 의도가 그대로 드러나 불가코프의 희곡 중에서도 특히 노골적인 작품이다.
20세기 도스토옙스키라 불리며 러시아 대표 극작가에 꼽히는 불가코프의 말년은 암울했다. 그는 1932년 이후 죽을 때까지 ＜투르빈가의 나날들＞ 단 한 편의 희곡만을 상연할 수 있었다. 당국의 검열 때문이었다. ＜적자색 섬＞에는 작가의 답답하고 절박한 심정이 배어 있다.
＜적자색 섬＞의 구성에서 가장 눈에 띄는 극중극 형태는, 패러디를 용이하게 함과 동시에 당대 극장의 부조리하다 못해 코믹한 현실을 고스란히 재현해 내는 데 큰 몫을 한다. 희곡에 붙은 부제 ‘겐나디 판필로비치의 극장에서 있었던 쥘 베른 동지 희곡의 총리허설’이 암시하듯, 희곡의 줄거리는 극단장 겐나디 판필로비치가 디모가츠키의 창작 희곡 ＜적자색 섬＞을 무대에 올리기 위한 리허설 과정을 골자로 한다.
이 희곡에서는 진정 고뇌하고 사색하는 인물을 찾아보기 어렵다. 겐나디뿐만 아니라 디모가츠키, 그리고 배우들이 빈번히 인용하는 고전 문구들이 이러한 한계를 직·간접적으로 드러낸다. 이들의 박식함과 재치가 오랜 세월 연극계에 몸담아 온 자들의 연륜과 순발력을 증명하며, 또한 연극 전체에 생기를 불어넣는 등의 순기능을 담당하는 것이 사실이다. 그러나 고뇌와 사색과는 거리가 먼 인물들이 현실을 예측 가능한 허구적·연극적 상황에 빗대 타인의 말로 규격화하는 인식의 한계를 드러내고 있다. 극에서 인용되고 있는 그리보예도프나 셰익스피어, 수마로코프, 푸시킨 등은 그래서 어느 순간 고전의 매력과 힘을 상실한 채 공허한 말장난으로 변질되고 만다.
정의라는 상대적인 개념을 판별하기 위해서 일반적으로 쓰이는 기준 중 하나는 그것이 얼마나 공동체의 질서 유지에 기여하느냐 하는 것이다. 개념 혹은 약속이란 것이 본래 공동체를 빼놓고 생각할 수 없는 것이기 때문이다. 그런 의미에서 이 작품은 현실적인 이해관계들의 절묘한 균형을 이뤄내는 ‘정의’를 보여준다.
푸엔테오베후나는 로페의 가장 훌륭한 작품으로 인정받는 작품이다. 이 작품은 1476년 푸엔테오베후나(Fuente ovejuna)에서 실제로 일어났던 농민 반란을 소재로 삼아서 집단의 심리를 서정적으로 잘 드러내고 있다. 작품의 주제는 귀족의 권력 남용에 대한 민중들의 봉기를 정당화하는 것으로, 당시에 잠재해 있던 봉건귀족과 평민 부르주아 사이의 사회적 갈등을 보여주고 있다.
이러한 부류의 작품들은 일반적으로 다음과 같은 전개 과정을 거친다. 우선 부도덕한 권력자(귀족)가 권력을 남용(주로 평민 여성에 대한 성폭행)한다. 그다음에는 이에 분노한 평민들이 귀족들에 대해 반란을 일으키고, 마지막 단계에서 국왕이 사건에 개입해 귀족 세력에 대항한 평민들의 손을 들어준다. 국왕은 언제나 최상의 심판자처럼 행동하며 판결을 통해 귀족을 비판하고 평민들의 행동을 정당화해 준다. 그리고 이러한 국왕의 결정에 아무도 이의를 제기하지 않는다. 그리고 민중들도 사회체제를 바꾸려고 하지는 않는다. 그들은 다만 정의가 실현되기를 원할 뿐이다. 그렇기 때문에 왕에게 악덕 귀족을 죽일 수밖에 없었던 자신들의 행동의 정당성을 인정해 달라고 요구하고 왕은 이를 받아들인다.
민중의 삶을 옹호.
왕이 푸엔테오베후나에 파견한 판사가 사실을 밝히기 위해 마을 사람들을 취조하는 장면에서 로페 데 베가는 고문당하는 마을 사람들을 노인과 소년, 여자와 뚱뚱한 겁쟁이 멩고로 설정했다. 즉 가장 약한 사람들을 대표로 한 것이다. 그러나 이 선택은 마을 사람들의 영웅성을 극대화한다. 이 영웅성이 마을을 살렸다. 극적 긴장감을 유지하는 데 가장 돋보이는 작가의 수완은 마을 사람들의 복수의 장면 다음에 고문의 장면을 연이어 배치한 것이다. 복수를 실현한 마을 사람들은 고문의 장면에서 하나가 된다는 의식을 고취한다. 그들의 영웅성을 가장 강렬하게 드러내는 것은 바로 이것이다. 결코 복수를 통해 정의를 실현하는 것이 아니다. 복수는 앞서도 살펴보았듯이 왕에게는 하나의 중대한 범죄기 때문이다. 그러나 영웅성으로 인해 그들은 자유를 되찾았다. 당대를 작품 안에 녹여낸, 그러나 시대를 거스르기 어려웠던 로페로서는 평민들의 자유를 옹호하는 연극을 쓰는 것은 불가능했겠지만, 정의가 실현되는 연극과 보통 사람들의 영웅성을 드러내는 연극을 쓰는 것은 가능했던 것이다.
《미친 숲》(Mad Forest)은 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠의 희곡이다. 1989년 루마니아 혁명을 소재로, 혁명을 전후한 혼란한 루마니아 사회상은 물론 혁명을 바라보는 루마니아 시민들의 다양한 시선까지 독특한 서사극 형식에 담았다.
미친 숲은 1989년 11월 베를린 장벽 붕괴 직후 루마니아 공산정권을 무너뜨린 12월 시민혁명을 다룬 작품으로서, 어느 노동계층 가족의 삶을 씨줄로 삼고 혁명의 진행 과정을 날줄로 삼아 매우 특이한 서사시적 연극을 직조한다. 총 3부로 이루어진 극은 각각 혁명 직전의 억압적 사회, 혁명의 격동적 사건, 혁명 이후의 해방된 그러나 급격한 혼란 속으로 빠져드는 사회상을 순차적으로 그리고 있다. 또한 다양한 서사 양식 및 연극 양식을 통해 혁명기의 집단적·개인적 트라우마를 다층적으로 묘사함으로써 혁명을 단일한 사건이 아닌 다중적 리얼리티로 제시한다. 그런 면에서 이 극은 역사 쓰기의 새로운 방식을 모색한다. 그 방식은 사실의 나열과 해설이 아니라 사실들 틈새 깊은 곳에 숨어 있는 진실의 발견을 지향한다.
《메리엄의 비극》(The Tragedy of Mariam)은 문학사상 처음 거명되는 전업 여성 작가 엘리자베스 케리의 대표 희곡이다. 절대왕권과 가부장제의 압력 아래서 자신의 정체성을 추구하고 목소리를 드러내는 여주인공 메리엄의 갈등을 심도 있게 다루고 있다는 점에서 시대를 앞서는 작가 정신을 보여 준다.
엘리자베스 케리는 유대의 역사가 플라비우스 요세푸스가 93년경에 쓴 《유대 고대사》 제15권에 실린 헤롯 왕과 유대 왕족인 메리엄의 결혼을 다룬 이야기를 소재로 《메리엄의 비극》이라는 희곡을 완성한다.
메리엄은 헤롯의 사망 소식을 듣고 그에 대한 애증의 감정 사이에서 혼란스러워하지만, 곧 그의 죽음으로 자신이 자유와 해방을 얻게 되었음을 깨닫는다. 더군다나 헤롯이 왕위를 차지하기 위해 자신의 동생과 조부를 죽게 만들었다는 비밀 지령의 실체를 알게 된 메리엄은 헤롯에 대한 증오심을 감추지 않는다. 그러다 그러나 헤롯의 귀국으로 과거의 복종하는 삶으로 되돌아가야만 하는 처지에 놓이자 메리엄은 부드러운 말과 미소로 굴종의 가면을 쓰기보다 그와 정면으로 대항하기로 한다. 미소와 침묵 대신 헤롯의 권위에 도전하는 목소리를 내기 시작한 것이다. 그러면서도 메리엄은 자신의 정숙함과 고결함이 어떤 난관에서도 자신을 지켜 줄 것이라 확신한다. 하지만 살로메의 간계로 메리엄에게 참수형이 내려지고, 메리엄은 고결함과 정숙함에 대한 높은 자부심이 오만함과 자기애에 기인한 것임을 죽음을 앞두고서야 깨닫는다.
메리엄은 여성의 죄를 대속하는 순교자와 같은 위상으로 승화하고 무대에는 회한에 찬 헤롯만이 남는다. 헤롯의 무너지는 모습은 가부장제의 근간이 무너짐을 보여 주며, 메리엄의 죽음은 세속의 가치를 벗어난 정신의 승리를 보여 준다.
다음은 역대 안도라 공동공을 목록화 한 내용이다.
사보타지()로 알려진 마우루 마테우스 두스 산투스(, 1973년 4월 13일 ~ 2003년 1월 24일)는 브라질의 래퍼이다.
박시원(2001년 5월 30일 ~ )은 KBO 리그 NC 다이노스의 외야수, 오스트레일리아 야구 리그 브리즈번 밴디츠의 외야수이다.
광주제일고등학교 2학년 때부터 팀의 주전 외야수로 활약하며 황금사자기 우승을 이끌었다. 3학년 때는 외야수 중 가장 평가가 좋았고, 청소년 대표팀에 선발됐다.
2020년에 입단하였다. 2020년 10월 2일 삼성전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1타수 무안타를 기록했다.
아베 코보(安倍公房, 1924년 (다이쇼 13년) 3월 7일 - 1993년(헤이세이 5년) 1월 22일), 본명 아베 키미후사(安倍公房로 한자는 동일)는 일본의 소설가, 극작가, 연출가이다.
아베 코보는 도쿄부에서 태어나 만주에서 소년 시절을 보냈다. 코보는 고교시절부터 릴케와 하이데거에 경도하고 있었으나, 전후 부흥기에 다양한 예술 운동에 적극적으로 참가하면서 르포르타주 방법을 몸에 익히는 등 작품의 폭을 넓혀가며 미시마 유키오 등과 함께 제2차 전후파의 대표 작가로 여겨졌다. 작품들은 해외에서도 높은 평가를 받으며 30여 개국에서 번역 출판되었다.
아베 코보의 주요작품으로는 소설 &lt;벽 - S.카르마의 범죄&gt; (아쿠타가와상 수상), &lt;모래의 여인&gt; (요미우리문학상 수상), &lt;타인의 얼굴&gt;, &lt;불타는 지도&gt;, &lt;하코오 밀회&gt; 등이 있으며, 희곡 작품으로는 &lt;친구&gt;, &lt;에노모토 타케아키&gt;. &lt;몽둥이가 된 남자&gt;, &lt;유령은 여기에 있다&gt; 등이 있다. 그는 또한 연극집단 아베 고보 스튜디오를 만들어 배우 양성에 나섰고, 자신의 연출 무대에서도 국제적인 평가를 받았다. 만년에는 노벨 문학상의 유력 후보로 주목받기도 하였다.
태어나자마자 만주로.
아베 코보는 홋카이도 개척민의 부모를 둔 아베 아사키치(安倍浅吉)와 이무라 요리미(井村よりみ)의 2남 2녀 중 장남으로, 1924년(다이쇼 13년) 3월 7일 도쿄부 기타토시마군 다키노카와초(현 도쿄도 기타구 니시가하라)에서 태어났다. 본적지는 홋카이도 가미카와군 히가시타카스초(현 아사히카와시)였다. 만주의과대학(현 중국의과대학)의 의사였던 아버지 아사키치는 근무처인 봉천시로부터 잠시 떠나 1923년(다이쇼 12년) 도쿄에서 요리미와 결혼하였다. 이듬해 어머니 요리미는 코보를 임신하고 있을 무렵 자신의 유일한 소설 &lt;스핑크스는 웃는다&gt; (이단사)를 출간했으나, 이후 절필하였다.
1925년(다이쇼 14년), 생후 8개월이던 아베 코보는 가족과 함께 만주로 건너가 봉천의 일본인 지구에서 어린 시절을 보냈다. 초등학교에서 받은 실험적인 영재교육, 오족협화의 이념은 훗날 아베의 작품과 사상에 큰 영향을 미쳤다. 1937년(쇼와 12년) 4월, 코보는 구제 봉천 제2 중학교에 입학하였다. 그는 봉천의 친정에 있던 신초샤의 세계문학전집이나 제일서방의 근대극전집 등을 읽으며, 특히 에드가 앨런 포의 작품에 감명을 받았다. 1940년(쇼와 15년), 코보는 중학교를 4학년만 마치고 월반하여 졸업하고, 일본으로 귀국하여 구제 세이세이 고등학교(현 세이조대학) 이과 을류에 입학하였다. 이 무렵 코보는 독일어 교사 아베 로쿠로(아베 지로의 친동생)의 영향으로 희곡이나 실존주의 문학을 탐독하였다. 그는 재학 당시 타카기 테이지의 「해석개론」을 애독하며 세이세이 고교 개교 이래의 수학 천재로 불리기도 하였다.
같은 해 겨울, 군사 교련의 영향으로 코보는 감기가 악화되어 폐침윤에 시달렸다. 그는 잠시 휴학하고 봉천의 친정으로 돌아와 요양 생활을 하였다. 코보는 회복하기를 기다리다가 1942년(쇼와 17년) 4월에 복학하여 동년 12월 9일 수필 『문제 하강에 의한 긍정의 비판』을 썼으며, 이는 다음 해 2월에 발행된 고등학교의 교우회지 「성」의 제40호에 게재되었다. 이 수필은 바로 아베 코보의 첫 출간된 작품이 되었다.
1943년(쇼와 18년) 3월, 전시 상황인지라 코보는 조기졸업을 하였다. 이 무렵 코보는 자신의 첫 소설로 꼽히는 &lt;(영매 이야기보다) 제목 미정&gt;을 저술했다. 동년 10월, 아베 코보는 도쿄제국대학 의학부 의학과에 입학하였다. 1944년 자연계 학생의 징병유예가 취소되고 잇달아 학생들이 학도병으로 징집되면서, 이제는 자연계 학생들이 징병될 차례라는 생각과 패전이 가깝다는 소문으로, 아베 코보는 가족들의 안부를 생각하며 그해 말 대학에 무단으로 만주로 돌아갔지만, 친구들이 대리 출석을 해주며 그를 도와주었다. 1945년(쇼와 20년) 봉천에서 개업의를 하고 있던 아버지를 돕고 있던 무렵, 코보에게 소집 영장이 발부되었는데, 입대 전 8월 15일에 종전을 맞이했다. 같은 해 겨울 발진티푸스가 대유행하여, 진료를 받던 아버지가 감염되어 사망하였다.
1946년(쇼와 21년), 코보는 패전으로 집에서 쫓겨나 봉천 시내를 전전하며 사이다 제조 등으로 생활비를 벌었다. 그는 동년 말에 인양선으로 귀국하였는데, 홋카이도의 조부모님 댁에 남은 가족들을 맡기고 도쿄로 돌아왔다. 이후 아베 코보는 중국을 다시 방문하지 않았고 소설가로서도 만주에서의 체험을 쓰지는 않았다.
귀국·작가 데뷔.
아베 코보는 1947년(쇼와 22년) 3월 여자미술전문학교(현 여자미술대학) 학생으로 일본화를 전공하고 있던 야마다 마치코(훗날 아베 마치라는 이름으로 아베의 저서 장정과 연극의 무대미술을 직접 만듦)와 결혼해, 그때까지 마치코가 살고 있던 아파트에서 동거 생활을 시작하였다. 같은 해 그는 만주에서 인양선에 타고 일본으로 귀환한 체험의 이미지를 바탕으로 한 무명시집을 등사판 인쇄를 통해 자비로 출간한다. 라이너 마리아 릴케나 마르틴 하이데거의 영향을 받은 이 62쪽짜리 시집에는 잃어버린 청춘에 대한 고뇌와 현실의 대결 의지가 강하게 담겨 있었다.
1948년(쇼와 23년), 코보는 마침내 도쿄대학 의학부를 졸업하였다. 허나 이는 의사가 되지 않는 것을 전제로 한 조건부의 졸업으로, 의사 국가 시험은 치루지 않았다.
그해 코보는 &lt;점토담&gt;이라는 제목의 장편 처녀작을 세이세이고교 시절 독일어 교사, 아베 로쿠로에게 가져다 주었다. 이 장편은 일체의 고향을 거부하는 방랑끝에 만주 비적의 포로가 된 일본인 청년이 필기한 세 권의 노트 형식을 따온 이야기로, 아베 로쿠로는 이 작품을 문예지 &lt;근대문학&gt;의 편집자 중 하나인 하니야 유타카에게 보냈다. 하니야는 그것을 읽은 즉시 아베 코보의 재능을 인정했지만, 당시 &lt;근대문학&gt;의 편집은 합의제였고, 하니야는 동료인 히라노 켄에게 각하될 것을 우려하여 다른 잡지에 아베 코보를 추천했다. 그 결과 &lt;점토담&gt; 중 '첫 번째 노트'가 이듬해 2월 &lt;개성&gt;에 실렸다. 이것이 아베 코보의 첫 상업지 발표 작품이다. 이것을 계기로 아베 코보는 하니야, 하나다 키요테루, 오카모토 타로 등이 운영하는 「밤의 모임」에 참가하였다. 하니야와 하나다 등의 노력으로 1948년 10월 &lt;점토담&gt;은 『끝나는 길의 표지로』로 개제되어 진선미사에서 단행본으로 출간되었다.
1950년(쇼와 25년), 아베 코보는 테시가하라 히로시, 세기 신이치 등과 함께 「세기의 모임」을 결성하였다. 하니야에 따르면 이 시기의 코보는 끼니를 굶는 극빈층으로 매혈을 하면서 겨우겨우 생활을 이어가고 있었고, 자신이 몇 차례 아베에게 생활비를 후원했을 정도였다고 전한다. 같은 해 여름 무렵 아베 코보는 일본 공산당에 입당하였다. 1951년(쇼와 26년) 근대문학 2월호에 코보의 단편 &lt;벽 - S.카르마의 범죄&gt;가 실렸다. 이는 루이스 캐럴의 &lt;이상한 나라의 앨리스&gt;에서 영감을 얻은 작품으로, 주제로 만주에서의 벌판 체험과 하나다 키요테루의 광물주의 영향을 엿볼 수 있는 초현실주의적인 내용이다.
&lt;벽 - S. 카르마의 범죄&gt;는 1951년 상반기 제25회 아쿠타가와상 후보가 됐고, 전형위원 우노 코지로부터는 혹평을 받았지만 가와바타 야스나리와 타키이 코사쿠의 강력한 추대가 결정적인 역할을 하여 역시 후보로 거론됐던 이시카와 토시미츠의 봄꽃과 함께 수상하게 된다. 가와바타는 &lt;벽&gt;과 같은 작품의 출현에 오늘의 필연성을 느껴 새로운 맛이 있어 호기심을 받았다고 언급한다. 같은 해 5월 28일 이 단편은 &lt;카르마 씨의 범죄&gt;로 개제되며, 단편 &lt;바벨탑의 너구리&gt;와 4개 파트로 구성된 중편 &lt;붉은 고치&gt;를 추가하고, 이시카와 준의 서문, 테시가하라 히로시의 장정, 카츠라가라 히로시의 삽화를 얻어 아베의 첫 단편집 &lt;벽&gt;이 출간됐다.
같은 해 아베 코보는 친구인 아카츠카 토오루의 연줄로 화가 쿠로사키 요시스케가 코히나타에 소유하고 있던 부지 내의 헛간을 빌려, 아내 마치와 친구들의 손을 빌려 개장해 이사하였다. 11월, 단편소설 「편입자」를 발표하였다. 1952년(쇼와 27년) 5월, 코보는 에마 오사무, 토쿠나가 나오, 노마 히로시, 후지모리 나리요시 등과 함께 「인민문학」에 참가하였다. 인민문학이 신일본문학과 합류한 뒤에는 신일본문학회로 넘어갔다. 같은 해 6월 코보는 단편소설 수중도시를 발표하였다.
배인혁(裴仁爀, 1998년 4월 4일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
1998년에 전라북도 전주시 덕진구에서 2남 중 첫째로 태어났다. 2018년 서울예술대학교 연기과를 전문학사로 졸업했고, 2019년에 데뷔했다. 날카롭고 수려한 외모로 인해서 주로 배역이 양반이거나 정치인 자제 등 사회지도층을 맡는다. 2023 MBC 연기대상에서 미니시리즈 부문 남자 우수연기상을 수상했다.
김용백은 대한민국의 성우이다. 1977년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 15기이다. 한국방송 성우극회 소속.
김민은 대한민국의 성우이다. 1973년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 14기이다. 한국방송 성우극회 소속.
이영민(1945년 10월 18일 ~ )은 대한민국의 성우이다. 1964년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 7기이다. 한국방송 성우극회 소속.
1967년 동아방송 세계문학주옥편시리즈 비겟덩어리 에리자베
로르 마리 샤를로트 드 사드(Laure Marie Charlotte de Sade)는 1859년 5월 31일 태어나 1936년 10월 15일 사망한 프랑스의 사교계 여성으로, 결혼 이후로는 아데옴 드 셰비녜 백작부인(comtesse Adhéaume de Chevigné)으로 불렸다.
셰비녜 백작부인은 자신의 고해신부였던 뮈니에 신부와 가까운 사이였으며, 만찬이나 오찬에 그를 자주 초대하곤 했다. 그녀는 자신을 &lt;잃어버린 시간을 찾아서&gt;의 등장인물, 게르망트 공작부인의 모델 중 하나로 따온 마르셀 프루스트를 좋게 보지는 않았다.
사드 후작의 증손녀이던 로르 드 사드는 1879년 2월 6일 아데옴 드 셰비녜(Adhéaume de Chevigné, 1847-1911) 백작과 결혼하였다. 부부는 푸코 드 퐁브리앙 자작의 아파트에서 몇 걸음 떨어진 파리 미로메닐 가 34번지에 거주하였다.