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이 장르는 제3자가 제작한 여행기를 선보인 '세븐 시즈를 건너서(Across the Seven Seas)'와 같은 텔레비전 프로그램과 극장 및 기타 장소에서 가끔씩 순회적으로 상영된 여행기로 대표되어 왔다.
영국인 희극 배우이자 배우인 마이클 페일린은 1989년 80일간의 세계 일주를 시작으로 이 장르의 여러 시리즈를 제작했다. PBS는 릭 스티브스와 버트 울프가 진행하는 여러 여행 프로그램을 방영하고 있다.
여행기는 19세기 말부터 일반 대중에게 다양한 국가와 문화를 관찰할 수 있는 수단을 제공하는 데 사용되었다. 여행기는 일종의 가상 관광 또는 여행 다큐멘터리로 간주되었으며, 종종 동반되는 영화와 사진을 해설하는 강연으로 제공되었다. 여행기는 새로운 풍경을 여행하는 사람의 개인적인 경험을 바탕으로 하며, 주인공이 전체 이야기를 이끌어가는 민족지 영화의 맥락에서 존재한다. 여행기는 장소를 주요 주제로 사용하는 논픽션 영화로 정의된다. 종종 영화적 장치를 보여주고 개방적인 내레이션을 가지고 있다. 이상적인 여행 영화는 이야기와 등장인물의 도움으로 관객에게 감정적 유대감을 형성하게 하는 매력적인 풍경을 담고 있다.
여행기는 보통 길이가 약 80분이었고, 두 개의 1,000피트짜리 16mm 필름 얼레로 구성되었으며, 얼레를 교체하기 위한 중간 휴식 시간이 있었다. 여행기 영화 연설자는 종종 (항상 그런 것은 아니지만) 영화 제작자였으며, 일반적으로 각 얼레를 소개하고, 조명을 어둡게 해달라고 요청한 다음, 무대 위 독서대에서 영화를 라이브로 해설했다. 여행기 시리즈는 보통 겨울철에 제공되었으며, 소규모 및 중규모 도시에서는 구독 방식으로 판매되는 경우가 많았다. 관객은 공연 후 연설자를 직접 만날 수 있었다.
영화가 발전함에 따라, 대부분의 극장에서 제공되는 표준 영화 프로그램은 장편 영화와 뉴스 영화, 그리고 최소한 하나의 추가 단편으로 구성되었는데, 이는 여행기, 코미디, 만화 또는 시사적인 새로운 주제에 대한 영화 형태를 취할 수 있었다. 여행기는 가상 여행을 시뮬레이션하기 위해 소리, 동영상, 기계적 움직임을 조정한 영화 라이드를 포함하도록 더욱 발전했다. 열기구 탑승을 시뮬레이션하는 시네오라마와 바다 항해를 시뮬레이션하는 마레오라마(Mareorama)는 세계 박람회 및 전람회에서 주요 볼거리가 되었다.
오늘날의 여행기는 라이브 또는 녹음된 보이스오버 내레이션으로 상영될 수 있으며, 종종 음악과 현장 사운드가 포함된 동기화된 오디오 사운드트랙이 함께 제공된다. 이 쇼는 종종 학교 체육관, 시민 회관, 노인 복지관 다목적실, 사설 클럽, 극장 등에서 공연된다. 여행기는 키와니스, 라이온스 클럽, 로타리 클럽 등과 같은 지역의 비영리 지역사회 봉사 단체를 위한 인기 있는 모금원이었으며, 많은 클럽이 수십 년 동안 여행기 시리즈를 주최해 왔다.
여행기는 1874년부터 전 세계를 여행하기 시작한 미국 작가이자 강사 존 로슨 스토더드의 작품에서 유래한다. 그는 자신의 모험에 대한 책을 출판하고 북미 전역에서 강연을 했다. 원래 강연은 그가 찍은 사진에서 인쇄된 흑백 환등 슬라이드가 동반되었다. 1892년, 존 로슨 스토더드는 일라이어스 버튼 홈스를 주니어 동료로 채용했다. 스토더드가 1897년에 은퇴할 준비가 되었을 때, 그는 홈스가 나머지 강연을 맡도록 주선했다. 홈스는 그 시대 최고의 여행 강사가 되었고, 1904년에 강연 시리즈에 영화 클립을 도입하여 "여행기"라는 용어를 만들어 인기를 끌었다. 제2차 세계 대전 후, 로웰 토머스는 미국 전역의 영화관에서 상영된 인기 있는 무비톤 뉴스릴 여행기를 만들었다.
1950년대와 1960년대에는 더 많은 독립 영화 제작자들이 여행기를 제작하여 미국과 캐나다의 도시와 학교에서 상영되었다. 1970년대와 1980년대에는 전통적인 여행기의 인기가 시들해졌지만, 케이블 텔레비전 채널의 등장과 작고 고품질의 디지털 비디오 장비의 가용성으로 여행 영화의 인기가 다시 살아났다. 비록 여행기가 역사적으로 많은 인기를 누렸지만, 이 영화들은 인류학자들이 만든 것이 아니기 때문에 문화적으로 둔감한 표현으로 비판받아 왔다. 캐나다 북극의 한 가족에 대한 영화인 북극의 나누크가 유명한 예시인데, 이 영화의 많은 장면이 연출되었다.
여행기는 교통 인프라가 발전하여 가능해진 시기에 여행 산업에 대한 관심을 불러일으키는 데 기여했다. 철도와 증기선이 더욱 접근하기 쉬워지면서, 그 당시 인기 있었던 여행기에 나온 것 때문에 더 많은 사람들이 먼 곳으로 여행하기를 원하고 열망하게 되었다. 오늘날 여행기는 대부분 IMAX 극장에서 볼 수 있으며, 극영화 촬영에서 역할을 한다. IMAX는 40년 이상 전에 그레임 퍼거슨, 로만 크로이터, 로버트 커가 기술을 개척하여 몬트리올, 캐나다의 EXPO 67과 후에 오사카시, 일본의 EXPO 70에서 처음 선보였다. 그 이후로 IMAX와 여행기는 서로에게 밀접하게 연결되었다. 1970년대와 1980년대에는 전통적인 여행기의 인기가 시들해졌다. 그러나 디스커버리 채널과 트래블 채널과 같은 케이블 텔레비전 채널의 등장과 작고 고품질의 디지털 비디오 장비의 가용성으로 여행 영화의 인기가 다시 살아났다. 개인이 여행하는 아마추어 영화도 여행기로 간주될 수 있다.
인도 도시 콜카타에서 촬영된 단편 여행 다큐멘터리인 '콜카타의 맛(The Flavor of Kolkata, 2015)'은 인도의 첫 3D 단편 여행 다큐멘터리였다.
여행 다큐멘터리는 다큐멘터리의 한 종류이다. 여행 다큐멘터리는 일반적으로 여행에 대한 이야기를 들려주거나 여행지를 소개한다. 일반적으로 다큐멘터리에는 주인공이 등장한다. 이 주인공은 관객에게 지역의 랜드마크, 문화 경관, 음식, 풍습을 소개한다. 이러한 다큐멘터리를 통해 시청자는 지역, 역사, 방문할 가치가 있는 장소를 더 잘 이해할 수 있다. 따라서 여행 다큐멘터리는 인문 지리 다큐멘터리라고도 할 수 있다. 이들은 관객이 한 장소를 더 잘 이해하도록 이끌 수 있다.
다음은 주로 여행 관련 콘텐츠를 방영하는 TV 방송국이다.
https://www.travelwritingworld.com/what-is-a-traveloguel
덴마크령 서인도 제도 조약(), 공식 명칭은 덴마크령 서인도 제도의 할양에 관한 미국과 덴마크 간의 협정()으로, 1916년 조약을 통해 덴마크가 덴마크령 서인도 제도의 주권을 미국에 2,500만 미국 달러($백만 년 기준)에 매각하였다. 이것은 미국 영토의 가장 최근의 영구적인 확장 중 하나이다.
섬 중 두 곳은 17세기부터 덴마크령이었고, 세인트 크로이는 1733년부터 덴마크령이었다. 이 식민지의 전성기는 1750년경부터 1850년까지였으며, 환적 무역과 아프리카인 노예를 노동력으로 사용한 럼과 설탕 생산을 기반으로 하였다. 19세기 후반에 이르러 설탕 생산은 사탕무 재배로 인해 어려움을 겪게 되었고, 1848년에 노예 제도가 폐지되었음에도 불구하고 농경지와 무역은 여전히 백인 인구의 통제하에 있었으며, 노예 후손들의 생활 환경은 열악했다. 1850년대 초에 이 섬들은 덴마크에서 통치하기에 점점 더 수익성이 없고 비용이 많이 들게 되었다.
1864년 제2차 슐레스비히 전쟁에서의 패배 후 빈 조약 협상에서 덴마크는 섬들을 남 유틀란트(슐레스비히)와 교환할 것을 제안했지만, 프로이센 정부는 관심이 없었다.
남북 전쟁 직전, 미국은 카리브 제도 해군 기지로서 섬들에 관심을 가졌다. 전쟁이 끝난 후 1867년 10월 24일, 덴마크 의회인 릭스다그는 두 섬인 성 토머스와 성 존을 750만 미국 달러에 매각하는 조약을 비준했다. 그러나 미국 상원은 섬을 강타한 여러 자연재해와 앤드루 존슨 대통령과의 정치적 불화(결국 그의 탄핵으로 이어짐)에 대한 우려로 인해 조약을 비준하지 않았다.
협상은 1899년 발터 크리스마스의 비공식 외교에 이어 재개되었다. 1902년 1월 24일, 워싱턴은 500만 미국 달러에 섬을 양도하는 협정에 서명했다. 이 조약은 덴마크 의회의 한 의원인 란드스팅에서 야당의 방해로 인해 할당된 시간 내에 승인되지 못했다. 1902년 6월에 새로운 조약이 체결되어 비준 기한을 1년 연장했다. 덴마크 의회의 한 의원인 폴케팅은 제안을 통과시켰지만, 다른 의원인 란드스팅에서는 10월 22일에 32대 32(한 명 기권)로 부결되었다. 특히 보수당인 회레는 이 조약이 현지 주민에게 해당 문제에 대한 투표권을 보장하지 않고, 미국 시민권이나 미국으로의 설탕 수출에 대한 관세 면제를 부여하지 않는다는 이유로 반대했다. 역사학자 폴 엥엘스토프트에 따르면, 의회 의장 요한 헨리크 데운체르가 그의 당인 벤스트레 개혁당이 지지했음에도 불구하고 개인적으로 매각에 반대했다는 점에는 의심의 여지가 없으며, 란드스팅이 제안을 통과시키지 못하자 그는 내각이 사임할 이유가 없으며, 란드스팅을 해산하거나 매각과 관련된 추가 작업에 대한 책임을 지지 않겠다고 발표했다. 이로 인해 절차는 중단되었다.
1915–16년 협상.
노동 지도자 데이비드 해밀턴 잭슨은 1915년 5월 코펜하겐을 방문했다. 그는 섬에서 증가하는 사회적 절망과 섬들이 경제 위기에 대처하기 위해 미국의 관세영역에 편입되어야 할 필요성에 대한 인식을 성공적으로 높였다. 그의 방문 후, 폴케팅의 대다수는 섬에 대한 덴마크의 지배가 끝나야 한다고 확신했다. 제1차 세계 대전은 새로운 상황을 만들었다. 독일의 무제한 잠수함 작전의 결과로 독일과 미국의 관계는 악화되었고, 미국인들은 덴마크 침공 후 독일이 섬들을 장악할 수도 있다는 우려를 했다. 이는 먼로주의에서 언급되었듯이 미국인들에게 용납할 수 없는 일이었다.
덴마크 정부는 주민들과 덴마크의 안보를 위해 섬들이 팔려야 하며, 미국이 전쟁에 참여하기 전에 양도가 이루어져야 덴마크의 중립성을 위반하지 않을 것이라고 확신했다. 1915년 5월, 덴마크 외무장관 에리크 스카베니우스는 미국 정부에 섬들을 미국에 팔아야 한다고 생각하지만 공식적인 제안은 하지 않을 것이며, "만약 미국이 그러한 매각 가능성에 대한 고려에 어떤 격려를 해준다면 가능할 수도 있다"는 메시지를 전달했다.
1915년 10월 29일, 미국의 국무장관 로버트 랜싱은 협상을 재개할 수 있었다. 1916년 8월까지 이어진 협상은 덴마크의 중립성을 유지하기 위해 철저히 비밀에 부쳐졌다. 비록 장차 매각될 것이라는 소문이 언론에 새어나갔지만, 스카베니우스와 재무장관 에드바르트 브란데스는 모두 이를 단호히 부인했다. 기록 자료에 따르면, 이 회담에서 랜싱은 섬 매각에 대한 합의가 이루어지지 않으면 미군이 독일에 의한 점령을 막기 위해 섬을 점령할 수도 있다고 암시했다.
1916년 동안 양측은 2,500만 달러의 매각 가격에 합의했으며, 미국은 "덴마크 정부가 그린란드 전체에 대한 정치적, 경제적 이익을 확대하는 데 반대하지 않겠다"는 덴마크의 요구를 수락했다. 찰스 프랜시스 홀과 로버트 피리의 탐험을 바탕으로 북부 그린란드에 대한 주장이 있었음에도 불구하고, 미국은 특히 인근 파나마 운하 때문에 구매가 더 중요하다고 판단했다. 역사학자 보 리데고르는 덴마크의 주권을 한 번도 다투지 않았으므로 그러한 선언의 효용성에 의문을 제기한다.
매입 당시 식민지에는 워터아일랜드가 포함되지 않았는데, 이 섬은 1905년에 덴마크 국가가 개인 해운 회사인 동아시아 회사에 매각했다. 이 회사는 결국 1944년 덴마크의 독일 점령 기간 동안 이 섬을 미국에 매각했다.
이 조약은 1916년 8월 4일 뉴욕의 빌트모어 호텔에서 덴마크 공사 콘스탄틴 브룬과 로버트 랜싱 국무장관에 의해 서명되었다. 미국 상원은 1916년 9월 7일 조약을 승인했다. 덴마크 국민투표는 1916년 12월 14일에 실시되었고, 12월 22일 덴마크 의회는 조약을 비준했다. 우드로 윌슨 미국 대통령은 1917년 1월 16일 조약을 비준했다. 조약 비준서는 1917년 1월 17일 워싱턴 D.C.에서 공식적으로 교환되었다. 1월 25일, 윌슨 대통령은 조약에 대한 선언을 발표했고, 3월 9일, 크리스티안 10세 덴마크 국왕도 선언을 발표했다.
1917년 3월 31일, 워싱턴 D.C.에서 로버트 랜싱 국무장관이 콘스탄틴 브룬 덴마크 공사에게 2천5백만 달러의 금화에 대한 영장을 제시했다. 2세기 넘게 소유했음에도 불구하고 서인도를 투자로 보았던 덴마크인들 사이에서는 매각에 대한 큰 반응이 없었다.
아이오와 대학교의 데이비드 R. 바커는 미국 영토 획득 중 버진아일랜드 인수는 "가장 명확한 순현재가치 마이너스 인수 사례"라고 밝혔다. 그는 "비용이 높고 순수익은 없었다"고 썼으며, 1922년 해군 세출법 때문에 모든 세수가 지방 정부로 귀속된다.
법정 스릴러(legal thriller) 장르는 범죄물 장르의 일종으로, 수사 진행에 초점을 맞추며 특히 재판정 절차와 등장인물들의 삶에 미치는 영향을 다룬다.
이 장르는 16세기에 당시 진행되던 법정 사건들을 바탕으로 한 단편 소설과 장편 소설이 출판되면서 시작되었다. 이 소설들 중 일부는 1950년대에 초기 텔레비전 시리즈와 영화 작품으로 각색되기도 했다.
의혹의 스콧 터로와 앵무새 죽이기의 하퍼 리를 포함한 많은 법률 전문가들이 자신들의 관련 경험을 제공하며 이 장르의 주요 작가층을 이룬다.
법정 스릴러 장르의 법정 절차와 법률 작가는 어디에나 있는 특징이다. 이 장르에서는 변호사가 법률 전문가로서 최고의 영웅으로 등장한다. 그들의 법정에서의 행동은 부당함에 맞서 무죄를 입증함으로써 등장인물의 삶의 질에 영향을 미친다.
법률 언어는 법정 스릴러의 또 다른 특징으로, 실제 변호사 용어, 법정, 경찰 절차 등을 등장인물들 사이에서 사용한다. 텔레비전 쇼 슈츠와 범죄의 재구성 (드라마)는 실제 법정 시나리오와 유사한 법적 절차를 기반으로 한 에피소드로 특징지어지는 법정 스릴러를 구현한다.
앵무새 죽이기, 범죄의 재구성 (드라마), 마셜과 같은 소설, 영화, 텔레비전 시리즈는 퓰리처상과 NAACP 이미지 어워드와 같은 상에 후보로 올랐는데, 이는 인종 차별, 성 불평등, 사형과 같은 논란이 많은 주제에 대한 인식을 높였기 때문이다. 법정 스릴러 장르는 현대 사회의 주제를 수용하면서도 원본 법정 스릴러의 일반적인 줄거리와 행동을 보존하도록 확장되었다.
초기 작가와 소설.
법정 스릴러의 가장 초기 서면 버전은 1550년대 중반으로 거슬러 올라가는 연극과 신문에 인쇄된 이야기 형태로 나타났다. 1850년대에 법정 스릴러를 장르로 탄생시킨 최초의 작가 중 한 명은 윌키 콜린스였다. 콜린스는 이 장르에 관심을 가졌던 찰스 디킨스라는 다른 작가로부터 배웠다. 콜린스가 처음 낸 책 중에는 《하얀 옷의 여인》과 《문스톤》이 있는데, 이는 탐정이 범죄를 수사하고 용의자의 무죄를 밝히며 서스펜스적인 줄거리를 만들어내는 법정 스릴러의 줄거리를 여러 등장인물의 증언을 통해 보여준 최초의 소설 중 하나였다. 20세기에는 법정 소설 분야에서 가장 인기 있는 작가 중 한 명으로 멜빌 데이비슨 포스트가 떠올랐다. 그의 줄거리 스타일은 극도로 빠르게 전개되면서도 따라가기 쉬웠는데, 이는 그가 변호사에게 자신의 사건을 변호하기 위해 극단적인 조치를 취하라고 조언하는 침착하고 냉정하며 지적인 변호사를 보여주는 소설 《코퍼스 델릭티》에서 볼 수 있다.1930년대-1940년대에 작가이자 현직 변호사였던 얼 스탠리 가드너는 이전 소설들과 동일한 법정 스릴러의 진행 방식을 담은 일련의 소설들을 썼다. 1933년, 그는 가상의 변호사인 페리 메이슨을 주인공으로 한 《벨벳 발톱 사건》을 썼는데, 메이슨은 유죄로 판명된 의뢰인의 무죄를 증명하기 위한 여정을 시작하지만, 결국 범인이 처음부터 증인 중 한 명이었다는 것을 알게 된다.
1958년, 작가이자 전 미국 판사였던 존 D. 볼커는 《살인의 해부》를 썼다. 이 소설은 자신의 아내를 보호하기 위해 사람을 살해한 혐의로 기소된 남자를 변호하는 폴 비글러라는 변호사를 주인공으로 한다. 이 작품은 철저한 조사와 증거 사용을 통해 진실을 찾아내고 비호감적인 인물을 변호하는 점에서 가장 현실적인 법정 스릴러 중 하나로 알려졌다.
오늘날의 법정 스릴러 소설.
현대 법정 스릴러의 줄거리는 초기 법정 스릴러 소설과 유사한 전형적인 요소를 따른다. 즉, 주인공(대개 변호사)이 영웅으로 묘사되고 법정은 클라이맥스의 배경으로 설정된다.
굿리즈(GoodReads)의 "최고의 법정 스릴러" 상위 5위에는 존 그리샴의 A Time to Kill, 로빈 워터필드의 The Firm, 해럴드 카셀만의 A Pitch for Justice, 존 그리샴의 거리의 변호사, 칼얀 칸카날라의 The Dravidian이 포함되었다.
책 A Time To Kill은 자신의 딸을 성폭행한 백인 두 명을 살해한 혐의로 기소된 흑인 칼 리 헤일리(Carl Lee Hailey)를 변호하는 백인 변호사 제이크 브리지(Jake Bridge)에 관한 이야기이다. 사망자의 가족과 법정 밖에서 여러 어려움을 겪은 후, 평결 당일 배심원단은 칼이 백인이었다면 결과가 어땠을지 고려한 끝에 그에게 동등한 정의와 자비를 베풀기로 결정한다. A Pitch for Justice에서는 베테랑 검사 제이미 브룩스(Jaime Brooks)가 한 투수가 상대 선수에게 던진 합법적인 투구로 인해 살인 혐의로 기소된 사건을 조사해 달라는 요청을 받는다. 법정에서 변호사들 간의 논쟁은 야구의 불문율을 연구하는 장소로 법정의 역할을 확립한다.
영화화된 두 편의 학문적으로 호평받은 법정 스릴러는 브라이언 스티븐슨의 회고록 Just Mercy와 하퍼 리의 소설 앵무새 죽이기이다. 책 Just Mercy는 균등 정의 이니셔티브를 통해 인종 및 사회적 불평등을 시정하려는 브라이언 스티븐슨의 삶을 상세히 다룬다. 책 앵무새 죽이기는 법률 시스템에서 인종 차별이 만연했던 암울한 시기 속에서 법정 절차를 면밀히 분석하는 살인 미스터리 소설을 상세히 다룬다.
주요 작가 및 도서.
이 장르의 주요 작가 및 도서는 다음과 같다:
텔레비전의 초기 법정 스릴러.
초기 법률 드라마는 1955년 인기 미국 텔레비전 쇼 "페리 메이슨"의 초연으로 시작되었다. 이 시리즈는 살인 혐의로 부당하게 기소된 의뢰인들을 다루는 형사 변호사 페리 메이슨의 경력을 다룬다. 메이슨이 의뢰인 변호를 위해 일하는 동안, 형사 아서 트래그와 검사 해밀턴 버거는 메이슨의 의뢰인에 대한 사건을 구축하기 위해 협력한다. 재판 중에 메이슨은 자신의 조사를 진행하며 의뢰인을 고발하는 사람들의 불법적이거나 도덕적으로 잘못된 행동을 밝혀낸다. 이 쇼는 법정 스릴러 줄거리에서 나타나는 도덕적 갈등을 의미하는 "도덕적 모호성"이라는 주제를 도입하는 데 중요한 역할을 했다.
페리 메이슨 쇼 다음에는 The Defenders (1961)가 방영되었다. 이 쇼는 로렌스 프레스턴과 케네스 프레스턴이라는 부자 변호사 듀오를 다루는데, 이들은 낙태, 사형, 심신미약 변호, 그리고 더 많은 논란이 많은 사건들을 자주 맡았다. "더 베네팩터" 에피소드에서는 그들이 불법 낙태를 시술한 혐의로 경찰에 체포된 의사를 변호하는 모습이 나온다. 에피소드는 의사가 낙태 시술로 유죄 판결을 받았지만 판사가 형 집행을 유예하는 것으로 끝난다. 쇼에서 다루는 주제에 대해 더 뷰 매거진(The View Magazine)과의 인터뷰에서 시나리오 작가 레지널드 로즈는 "우리는 논란에 전념한다"고 말했다.
법정 스릴러 텔레비전의 현대적 주제와 언어.
사회 정의 주제는 이 쇼에서 널리 퍼져 있었고, 이후의 쇼인 Arrest and Trial과 같은 쇼에서는 경찰 수사 절차 요소가 나타났다. 이러한 텔레비전 쇼의 발전은 1990년대 가장 유명한 TV 쇼인 로앤오더의 탄생으로 이어졌다. 법정 드라마, 앙상블 쇼, 경찰 탐정 드라마와 같은 다양한 범주의 법정 스릴러 쇼도 개발되었다. 이 쇼들의 등장인물들은 사법 시스템의 복잡한 법적 문제를 조사하고 다룰 때 열정적인 성격 특성을 보였다.
《범죄의 재구성 (드라마)》(2014)는 법률 전문가인 선임 교사와 다양한 형사 사건 및 살인 미스터리에 대처하는 전술을 고안하는 법대생 그룹을 다룬다.
오스트레일리아, 덴마크, 폴란드는 미국에서 법률 및 정의 쇼의 62%를 수입한다. 법률 스릴러 텔레비전은 대부분 미국 관할권에서 온다.
1980년대와 1990년대에 개발된 호주 법정 스릴러 쇼는 사법과 처벌을 모두 다루었다. 사법 및 처벌에 관한 텔레비전 쇼는 연속극 Carson's Law와 SeaChange로 구성된다. 두 쇼 모두 법률 경력에서 남성으로부터 편견을 경험하는 여성 변호사를 다룬다.
정의와 평등의 주제는 여성 변호사 주인공이 유리 천장을 깨기 위해 변화를 위해 싸우는 것과 관련이 있다. 1920년대 당시 만연했던 남녀 불평등이 이러한 주제에 기여한다. 2014년 호주 법정 스릴러는 이전 연도에 비해 "45%"로 기록되어 제한적이었다.
영국에서는 경찰 및 탐정 쇼가 법정 스릴러의 가장 지배적인 형태이다. 이들의 예로는 Dixon of Dock Green과 The Sweeney가 있다. 여성들도 Juliet Bravo와 C.A.T.S. Eyes에서 분명히 드러나듯이 이러한 텔레비전 쇼에서 역할을 했다. 영국의 법정 드라마는 시리즈 저스티스를 대표적인 쇼로 내세웠으며, 법정 드라마는 법정 스릴러의 특징에서 큰 역할을 했다. 영국은 세 가지 법률 시스템을 가지고 있었기 때문에 이러한 구분이 텔레비전 쇼에서 분명히 드러났으며, 가발을 쓴 변호사들과 법률 전문가들도 쇼의 일부로 강조되었다.
오늘날 미국 쇼가 법정 스릴러 장르를 지배하면서 법률 언어라는 특징이 나타났다. 미국 법률 드라마 《슈츠》(2011)는 법률 실습 면허가 없음에도 불구하고 하비 스펙터에게 변호사로 고용되는 대학 퇴학생 마이크 로스의 경력을 다룬다. 이 쇼는 마이크 로스와 다른 변호사들이 다양한 법정 절차에 참여하여 "진술서", "원고", "피고", "위법 행위", "대신"과 같은 라틴어 및 프랑스어 법률 용어를 사용하여 사건을 변론하는 모습을 보여준다.
법정 스릴러 영화의 변호사.
법정 스릴러 영화는 변호사와 법률 전문가의 삶을 내면적으로 보여준다.
영화에서 중심 인물은 종종 전문적인 업무에 종사하며 의뢰인의 사건과 같이 극복해야 할 장애물에 직면한다. 인물은 복잡한 사건으로 인해 위협받는 개인 생활과 업무 문제에 직면하며, 일련의 액션과 법정 싸움을 만들어낸다.
등장인물들이 직면하는 문제는 영화 더 저지에 대한 비평에서 분명히 드러나는데, 변호사가 어머니의 장례식을 위해 고향으로 돌아온 후 가족 관계가 긴장된다. 뉴욕 타임즈의 비평은 이 영화가 법정 스릴러의 특징인 범죄 이야기로 변모하는 것에 대해 언급한다. 이 영화 자체는 법정 스릴러의 이상적인 법정 드라마 스타일을 펼쳐 보인다. 이 영화는 "향수를 불러일으키는 마을"이라고 여겨지는 곳에서 펼쳐진다. 또한 링컨 차를 타는 변호사 (영화)와 같은 다른 영화들도 로저 이버트로부터 비슷한 평가를 받았는데, 영화의 세 가지 요소인 법정 장면, 오래된 자동차, 얽힌 범죄자들에 대한 애정을 언급한다. 2019년 영화 다크 워터스는 법정 스릴러의 특징인 변호사가 중독된 공동체를 변호하기 위해 편을 바꾸어야 하는 윤리적 딜레마를 제기한다. 그는 이 사건을 다루면서 자신의 미래, 공동체, 생명을 위협한다.
영화 사례.
영화 Mangrove는 영국의 카리브해 역사에서 만연했던 불평등과 부당함을 보여준다. 스티브 매퀸은 노예 12년으로 아카데미 최우수 작품상을 받은 최초의 흑인 감독이었다. 5부작 앤솔로지 중 첫 번째인 Mangrove는 법정 드라마와 영웅주의를 시각화하여 법정 스릴러 장르를 특징짓는다. 매퀸은 자신의 영화를 흑인 운동가들에 대한 획기적인 민권 재판과 유사하게 만들었다. 이 영화는 강력한 법정 드라마와 인종 정의에 초점을 맞춰 법정 스릴러 장르의 특징을 사용한다. 두 반대편 사이의 권력 분할은 변혁적인 승리를 형성하기 위한 것이며, 관객은 다양성에 대해 배울 수 있다.
폴 프롬 그레이스 역시 법정 스릴러 영화에서 변호사가 자주 겪는 도전을 보여준다. 예를 들어, 젊은 국선 변호사가 남편 살해 혐의로 기소된 여성의 어려운 사건을 처리해야 한다. 이 영화는 영웅적인 변호사, 수상한 인물, 법무법인 설정과 같은 전통적인 법정 드라마 요소를 담고 있다. 영화 속에는 법정 스릴러 장르의 특징인 반전이 있다. 또한 영화 Law는 충분한 법정 장면을 담고 있으며 정의를 위해 싸우는 인물을 특징으로 한다. 이 영화는 주인공이 집단 강간 피해에 대해 공개적으로 이야기하고 싶어하는 여성으로 등장시키며 여성에 대한 고정관념적인 기대를 거스른다.
불의에 대한 인식은 법정 스릴러 영화의 또 다른 떠오르는 측면이다. 마셜은 또 다른 법정 스릴러 영화의 예시로, 변호사가 NAACP를 대신하여 범죄 혐의로 기소된 흑인 남성들을 변호하기 위해 전국을 여행하는 모습이 주연으로 등장한다. 영화는 의뢰인의 자백을 받아내는 과정에서 폭력이 발생하고 진실을 얻기 어려운 법정 장면을 담고 있다. 영화 평론에서 알 수 있듯이, 회상은 분노를 유발하는 핵심적인 영화 기법으로 사용된다. 법정 장면은 긴장감이 넘치며, 1940년대의 배경은 가짜 의상과 밝은 조명으로 사람들이 가면을 던지는 무대를 보여준다. 인종 차별은 진실이 목소리를 요구하는 중요한 사회 정의 문제로 노출된다.
법정 스릴러 영화.
장르의 영향.
법정 스릴러 장르는 문학, 영화, 텔레비전 분야에서 광범위한 영향을 미쳤다. 의혹과 앵무새 죽이기와 같은 소설을 통한 초기 사회 정의 탐구부터 슈츠와 범죄의 재구성 (드라마)와 같은 현대 미디어에 미친 영향까지, 이 장르는 관객에게 즐거움을 제공했을 뿐만 아니라 법적 복잡성과 법정에서 겪는 도덕적 딜레마에 대해서도 교육했다.
하퍼 리의 앵무새 죽이기는 전 세계적으로 판매되었고 퓰리처상 등 수많은 상을 수상했다. 이 소설은 영화로도 제작되어 여우주연상, 음악상, 촬영상 등 여러 부문에서 후보에 올랐으며 1963년 아카데미상을 수상했다. 이 작품은 인종 차별과 사회 불평등이라는 미국의 관련성 있는 시대를 초월한 개념을 다루기 때문에 학교 교육과정의 독서 목록에 포함되어 교육에 영향을 미쳤다.
스콧 터로의 소설 무죄추정은 1987년 베스트셀러였다. 그의 이야기는 형사 재판 과정의 측면을 통합하여 법정 스릴러의 하위 장르를 소개했다. 터로 작품의 핵심 영감은 재판 중 증인을 심문하는 것으로, 이야기는 변호사 자신의 경험에서 비롯되었다.
법정 스릴러 책들은 평등의 필요성을 유발한다. NPR은 법정 스릴러 회고록 Just Mercy에 대한 보도를 제공한다. 브라이언 스티븐슨은 미국에서 100년간 흑인에 대한 우월주의와 폭력이 있어왔기 때문에 미국 내 평등의 필요성을 형성하는 데 통찰력을 제공한다.
영화 저스트 머시는 미국의 흑인 아프리카계 미국인에 대한 인종적 불평등에 대한 평등과 정의의 주제를 제기한다. 이 영화는 사회 문제인 사형제를 다루었으며, 영화를 본 미국인들은 사형제에 반대하는 입장을 보였다. 법정 스릴러는 사형과 같은 복잡한 사회 문제도 변화할 수 있다는 희망을 불어넣는다.
초기 법정 스릴러 텔레비전 쇼는 소설의 줄거리를 반영했다. 시간이 지나면서, 그들은 법정 절차를 구성하는 현대적인 사회적 주제와 언어를 포괄하게 되었다.
2015년 텔레비전 쇼 범죄의 재구성 (드라마)는 LGBTQ 캐릭터와 주제를 훌륭하게 묘사하여 GLAAD 미디어 어워드 최우수 드라마를 수상했다. 2019년에는 유색인 변호사를 대변한 공로로 NAACP 이미지 어워드 최우수 드라마 시리즈에 후보로 올랐다.
쇼 슈츠는 배우들에게 수많은 상을 안겨주었는데, 여기에는 2012년 드라마 시리즈 남우주연상과 여우조연상이 포함된다. 이 쇼는 초기 시리즈인 The Defenders와 마찬가지로 인종 불평등과 미국에서 권력과 부를 추구하는 부패한 본성이라는 논란이 많은 주제를 다룬다.
영화 마셜은 NAACP 법률 방어 기금을 설립한 마셜이라는 변호사의 역사를 바탕으로 한다. 그는 역사를 바꿀 사건을 발굴하는 데 헌신했다. 이 영화는 실제 영웅을 법정 드라마의 영원한 스타로 만들었다는 점에서 관객에게 상당한 영향을 미쳤다. 이는 영화 평론에서 드러나는데, 법정 스릴러가 관객에게 영감을 줄 수 있는 실제 슈퍼히어로를 만들어냈다고 언급한다. 더욱이, 젊은 변호사의 이상주의적인 접근 방식은 설득력 있는 법정 드라마를 만들어낸다. 영화에 내포된 역사적 인종 차별 요소는 1950년대로 거슬러 올라가며, 관객들에게 매혹적이고 감동적인 이야기를 선사했다.
법정 스릴러 영화의 대중문화 전반에 걸쳐 변호사 캐릭터의 표현에는 다양한 변화가 있었다. 변호사 캐릭터의 표현은 관객에게 긍정적 또는 부정적 영향을 미친다. 긍정적인 영향은 변호사가 의뢰인의 사건을 해결하는 과정에서 보여주는 영웅적인 모습이다. 부정적인 표현은 변호사를 악당으로 묘사하고 불신하는 것과 관련이 있다. 이러한 표현은 미국 혁명 이후 변호사의 위상이 하락하는 것을 반영한다. 이 장르에서 많은 영화, 소설, 쇼가 제작되면서 관객은 자신이 좋아하는 변호사의 이미지를 선택할 수 있다. 이러한 이미지를 드러내는 과정은 시작 행동, 행동 자체, 변호사의 행동으로 인한 결과를 보여주는 것을 통해 이루어진다.
포트카멘나야 퉁구스카강(, 문자 그대로 돌 아래 퉁구스카; , 케트어: Ӄо’ль)는 중앙 퉁구스카 또는 스토니 퉁구스카로도 알려져 있으며, 러시아 크라스노야르스크 변경주에 있는 강이다.
1908년, 강 근처에 한 소행성이 충돌했으며, 이후 퉁구스카 폭발사건으로 알려지게 되었다.
강의 영양은 주로 눈(60%)에서 오고, 비와 지하수 영양은 각각 16%, 24%를 차지한다. 홍수는 5월 초부터 6월 말까지 지속되며, 하류에서는 7월 초까지 이어진다. 7월부터 10월까지는 여름 저수기가 있는데, 이는 홍수 시 5.5m까지 수위가 상승하여 방해받으며, 이러한 홍수는 연간 1회에서 4회 발생할 수 있다. 하구의 연평균 수량은 1587.18m3/s이며, 여름 홍수 시에는 35,000m3/s에 달한다. 10월 중순부터 얼음 현상이 발생하며, 7~16일간의 가을 유빙은 빙집 형성을 동반한다.
결빙기는 10월 말부터 5월 중순까지이다. 유빙은 상류에서 5~7일, 하류에서 최대 10일간 지속되며, 격렬하게 진행되고, 정체 시 수위는 29.7m 상승한다. 겨울 수분은 강 유역이 영구동토대에 위치하여 약화되며, 최저 3~15m3/s에 도달하고, 총 겨울 유출량은 연간 유출량의 11%를 차지한다.
이 강은 에스컬레이션 DLC 맵인 '콜 오브 더 데드'의 배경지가 되었다.
초기 영화의 역사에서 트릭 필름(trick film)은 혁신적인 특수 효과를 특징으로 하기 위해 제작된 단편 무성 영화였다.
트릭 필름 장르는 조르주 멜리에스가 그의 초기 영화 실험에서 개발했으며, 그의 작품은 이 장르의 가장 고전적인 예로 남아있다. 다른 초기 실험가로는 프랑스 쇼맨 에밀과 뱅상 이솔라, 영국 마술사 데이비드 데반트와 존 네빌 마스켈린, 그리고 미국 촬영감독 빌리 비처, 제임스 스튜어트 블랙턴과 에드윈 S. 포터가 있었다.
영화 초창기, 특히 1898년에서 1908년 사이에 트릭 필름은 세계에서 가장 인기 있는 영화 장르 중 하나였다. 1906년 이전에는 비극 실사 영화 다음으로 두 번째로 널리 퍼진 장르였을 가능성이 높다. 이 트릭 필름에서 탐구된 기술에는 카메라 크랭크 속도를 조절하여 만든 슬로 모션과 패스트 모션, 대체 편집이라고 불리는 편집 기법, 그리고 다중 노출과 같은 다양한 카메라 내 효과가 포함되었다.
영국인들이 종종 "트릭 노벨티"라고 불렀던 트릭 필름은 영국에서 큰 인기를 얻었으며, 로버트 W. 폴과 세실 헵워스가 그들의 실무자 중 하나였다. 크릭스 앤 마틴 영화 제작 듀오의 존 하워드 마틴은 1913년에 단독 작업을 시작하기 전까지 인기 있는 트릭 필름을 제작했다. 그러나 트릭 필름에 대한 영국의 관심은 1912년경에는 대체로 시들해졌고, 멜리에스의 극지 정복과 같은 정교한 제작물조차 상대적으로 냉담하게 받아들여졌다.
트릭 필름 스타일의 요소는 버스터 키턴의 셜록 주니어와 같은 무성 코미디 영화의 슬랩스틱에서 살아남았다. 트릭 필름의 장관적인 특성은 뮤지컬 영화, SF 영화, 공포 영화, 스워시버클러 영화를 포함한 다른 장르에서도 계속되었다.
트릭 필름은 일반적인 무대 마술 공연을 다루는 짧은 무성 영화("트릭 영화", 영화 역사가 매튜 솔로몬의 표현)와 혼동해서는 안 된다. 대신 트릭 필름은 영화 기술을 사용하여 환상을 만들어낸다.
트릭 필름은 일반적으로 생기 넘치는 유머를 전달하며, 이는 농담이나 코믹한 상황보다는 불가능한 사건이 실제로 일어나는 것처럼 보이게 만드는 활기찬 기발함에서 비롯된다. 철학자 노엘 캐롤이 지적했듯이, 멜리에스의 트릭 필름 스타일의 코미디는 "경이로운 변형과 물리적으로 불가능한 사건에서 비롯된 기쁨의 문제"이며, "물리학의 법칙을 상상력의 법칙으로 대체할 가능성을 축하하는 형이상학적 해방의 코미디"이다.
쿵후 영화()는 무술 영화와 홍콩 액션 영화의 하위 장르로, 현대 시대를 배경으로 현실적인 무술을 특징으로 한다. 고대 중국을 기반으로 한 역사적 배경을 사용하는 관련 무술 장르인 무협에서 볼 수 있는 판타지 요소가 부족하다. 쿵푸 영화에서는 무협보다 검술이 덜 흔하며, 무장하지 않은 전투를 통해 싸운다.
쿵후 영화는 홍콩 영화와 수출된 서방 세계의 중요한 산물이다. 홍콩의 스튜디오는 무협과 쿵후 영화를 모두 제작한다.
쿵후 장르는 홍콩에서 무협의 초자연적인 요소에 대한 반작용으로 탄생했다. 당시의 무협은 선과 귀신 판타지를 무협의 무술과 결합한 선귀무협이라고 불렸다. 무협 제작자들은 격투 장면에 애니메이션을 사용하는 것과 같은 특수 효과에 의존하여 더 많은 관객을 끌어들였다. 선귀무협의 인기는 저렴한 효과와 판타지 클리셰로 인해 시들해졌고, 쿵후 영화의 부흥을 위한 길을 열었다. 새로운 장르는 여전히 무협의 많은 특징을 공유했다. 쿵후 주인공들은 고대 중국 무협 소설의 협객인 유협처럼 기사도 정신의 본보기였다.
이 장르에서 가장 오래된 영화인 &lt;방세옥의 모험&gt;(1부: 方世玉打擂台; 2부: 方世玉二卷之胡惠乾打機房)은 민속 영웅 팡사이욱의 모험에 대한 1938~39년 2부작 영화이다. 이 영화의 현존하는 사본은 없다. 역사적인 광둥 무술가인 황페이훙의 삶을 극화한 일련의 영화는 이 장르의 또 다른 초기 선구자였다. 황 시리즈의 첫 두 영화는 우 팡이 감독하고 관더싱이 주연을 맡았으며 1949년에 개봉되었다. 황페이훙 영화의 주요 혁신은 초기 무협 영화와 달리 사실적인 싸움, 즉 '젠쿵푸'에 초점을 맞춘 것이었다. 싸움은 여전히 안무되었지만, 더 믿을 수 있도록 설계되었다. 이연걸은 1990년대에 이 시리즈의 부활작인 서극의 황비홍 (1991년 영화)에서 황 역을, 그리고 영화 방세옥에서는 방 역을 맡았다.
1970년대의 부흥.
쿵후 장르는 1970년대에 홍콩의 경제 호황과 함께 정점에 달했다. 이는 1950년대와 1960년대 내내 홍콩에서 유행했던 신파 무협 영화의 인기를 추월했다. 무협은 1950년대 신문 연재소설에서 부활하여 1960년대에 영화관으로 인기가 확산되었다. 이는 황페이훙의 쿵후 드라마를 대체하고 전통적인 무협 영화의 초자연적인 테마를 되살렸다. 쇼브라더스, 오렌지 스카이 골든 하베스트, 시즈널 필름 스튜디오 간의 경쟁은 홍콩 영화 산업에서 쿵후 영화의 성장을 촉진했다. 왕우가 감독한 &lt;차이니즈 복서&gt;(1970)와 장철이 감독한 &lt;복수&gt;(1970)는 부활한 쿵후 장르의 첫 영화들이었다.
새로운 쿵후 영화의 물결은 1971년 이소룡의 첫 장편 영화인 당산대형의 재정적 성공 이후 국제 관객에게 도달했다. 이소룡은 어린 시절 대부분을 홍콩에서 보냈고, 그곳에서 영춘권 무술을 배우고 어린이 배우로 활동했다. 그는 자신이 태어난 미국으로 떠나 고등학생으로서 무술 훈련을 계속했다. 미국에서 그는 영춘권에서 영감을 받은 무술 스타일인 절권도를 만들었고, 할리우드에서 잠시 영화 및 텔레비전 배우로 일했다.
그는 홍콩으로 돌아와 &lt;당산대형&gt;에서 그의 돌파구를 마련한 역할을 했고, 이어서 다섯 편의 영화를 더 찍었다. 이소룡의 영화들은 무술 영화에 실제 무술가를 배우로 고용하는 경향을 시작했다. 쿵후 영화는 국제적으로 성공했으며, 서방에서 쿵후 열풍이 불었다. 그의 영화의 반제국주의적 주제는 소외감을 느끼는 집단에게 넓은 호소력을 가졌으며, 동남아시아와 미국 도시의 아프리카계 미국인 및 아시아계 미국인 공동체에서의 그의 인기에 기여했다. 관객들은 편견, 사회적 불평등, 인종 차별에 맞서 싸우고 극복하는 소수자로서의 이소룡의 역할에 공감했다.
쿵후 코미디.
이 장르는 1973년 이소룡의 갑작스러운 죽음 이후 쇠퇴했다. 같은 해, 1973년–74년 주식 시장 폭락으로 홍콩은 경기 침체에 빠졌다. 경기 침체 동안 홍콩 관객들은 코미디와 풍자를 선호하게 되었다. 1970년대 후반에는 쿵후 영화의 무술과 광둥 풍자의 코미디를 결합한 새로운 장르인 쿵후 코미디가 등장했다. 유가량, 원화평, 홍금보의 영화들이 이러한 경향을 따랐다. 원화평의 1978년 영화 취권 (영화)은 주연 배우인 성룡을 홍콩의 주요 영화 스타로 변모시킨 재정적 성공을 거두었다.
슬랩스틱 코미디와 무술의 혼합은 쿵후 장르에 활력을 불어넣었다. 성룡은 이소룡 사망 이후 홍콩에서 등장한 첫 중요한 액션히어로이자 무술가였다. 성룡과 홍금보의 영화는 홍콩 스튜디오 시스템에서 스턴트맨과 엑스트라로 활동하기 전에 둘 다 훈련받았던 경극의 기술을 통합했다. 그들은 우점원이 운영하는 경극 학교인 차이나 드라마 아카데미 학생이었으며, 이 학교는 베이징의 전투와 춤 요소를 광둥극으로 가져왔다. 경극의 영향을 받은 쿵후 코미디의 무술은 전통적인 쿵후 영화보다 더 유연하고 곡예적이었다. 1980년대에 성룡과 홍금보는 도시 환경을 배경으로 한 쿵후 영화로 전환했다.
현대 쿵후 영화.
쿵후 장르의 사실주의는 산업에서 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)의 광범위한 사용으로 흐려졌다. 기술은 무술 훈련을 받지 않은 배우도 쿵후 영화에 출연할 수 있게 만들었다. 무협 영화는 최근 몇 년간 리안과 장이머우의 영화로 부흥을 경험했다. 쿵후 코미디는 홍콩 영화의 인기 있는 장르로 남아 있으며, 주성치의 쿵후 영화들은 박스오피스 히트작이었다. 그의 2001년 영화 소림축구는 CGI를 사용하여 변형된 쿵후를 스포츠 및 코미디 장르와 결합했다. 주성치의 2004년 영화 쿵푸 허슬은 무술 감독 홍금보와 원화평이 안무했으며, 쿵후와 코미디를 유사하게 혼합하여 국제적인 성공을 거두었다. 이연걸의 황비홍 2에서 1990년대 초에 등장한 견자단은 현재 홍콩에서 가장 많은 출연료를 받는 배우로, 엽문 삼부작과 과 같이 국제적인 인정을 받는 여러 영화에 출연했다.
글로벌 영향.
경쟁 관계에 있던 쇼브라더스와 오렌지 스카이 골든 하베스트 스튜디오는 1970년대에 미국과 유럽에 더빙된 쿵후 영화를 개봉하며 서구 시장에 진출했다. 당산대형과 죽음의 다섯 손가락과 같은 영화들은 서구에서 박스오피스 성공을 거두었다. 1980년대와 1990년대에는 미국 영화가 홍콩 영화의 무술 영향을 흡수했다. 더 워쇼스키스가 감독한 매트릭스는 무술 감독 원화평이 안무했다. 성룡과 이연걸과 같은 무술 스타들은 미국 영화에 출연하기 위해 홍콩을 떠났지만, 가끔 홍콩으로 돌아오기도 했다.
조지 워싱턴의 군경력은 45년 이상(1752-1799)에 걸친 복무를 아우른다. 워싱턴의 복무는 프렌치 인디언 전쟁, 미국 독립 전쟁, 프랑스와의 유사전쟁의 세 시기로 나눌 수 있으며, 세 가지 다른 군대(영국 식민지 민병대, 대륙육군, 미국 육군)에서 복무했다.
워싱턴이 초기 미국 역사에서 중요했기 때문에, 그는 사망한 지 175년 이상 지난 후 사후에 미국 육군 총사령관으로 진급되었으며, 이는 미 육군에서 가능한 최고 계급으로 법적으로 정의되었다.
프렌치 인디언 전쟁 복무.
버지니아의 왕실 총독인 로버트 딘위디는 1753년 2월 워싱턴을 주 민병대 소령으로 임명했다. 그해 프랑스는 영국 식민지인 버지니아와 펜실베이니아도 주장하는 영토인 "오하이오 영토"로 군사 통제를 확대하기 시작했다. 이러한 경쟁적인 주장은 1756년에서 1763년까지 세계 전쟁(식민지에서는 프렌치 인디언 전쟁이라 불리고 유럽에서는 7년 전쟁이라 불림)으로 이어졌으며, 워싱턴은 그 시작의 중심에 있었다. 오하이오 회사는 앵글로-아메리카인 투자자들이 이 영토로 확장하여 새로운 정착지를 열고 인디언 무역을 위한 교역소를 건설하려는 수단 중 하나였다. 딘위디 총독은 영국 정부로부터 영국 주장을 프랑스에 경고하라는 명령을 받았고, 1753년 말 워싱턴 소령을 보내 프랑스에 이러한 주장을 알리고 떠나라고 요청하는 편지를 전달하게 했다. 워싱턴은 또한 로그스타운에서 타나카리슨 (일명 "하프-킹") 및 버지니아와 동맹을 맺은 다른 이로쿼이 지도자들을 만나 프랑스와의 충돌 시 지원을 확보했다. 워싱턴과 하프-킹은 친구이자 동맹이 되었다. 워싱턴은 지역 프랑스 지휘관에게 편지를 전달했지만, 그는 정중히 떠나기를 거부했다.
딘위디 총독은 워싱턴을 오하이오 영토로 다시 보내 현재의 피츠버그, 펜실베이니아주에 요새를 건설하는 오하이오 회사 그룹을 보호하게 했다. 그가 지역에 도착하기도 전에, 프랑스군은 회사 인력을 몰아내고 뒤켄 요새 건설을 시작했다. 타나카리슨이 이끄는 밍고족 동맹과 함께, 워싱턴과 그의 민병대 일부는 약 30명의 프랑스 정찰대를 매복 공격했으며, 이는 조제프 쿨롱 드 주먼빌이 이끌었다. 주먼빌은 사망했으며, 그의 죽음에 대한 상반된 기록이 있다. 프랑스군은 1754년 7월 네세시티 요새에서 워싱턴을 공격하고 생포하여 대응했다. 그는 병력과 함께 버지니아로 돌아갈 수 있었다. 이 경험은 워싱턴의 용기, 주도권, 미숙함, 그리고 성급함을 보여주었다. 이러한 사건들은 국제적인 결과를 낳았다. 프랑스군은 워싱턴이 주먼빌을 암살했다고 비난했는데, 그들은 주먼빌이 워싱턴의 1753년 임무와 유사한 외교 임무 중이었다고 주장했다. 프랑스와 영국 모두 1755년에 북미로 병력을 보냈지만, 전쟁은 1756년까지 공식적으로 선포되지 않았다.
브래덕 재앙 1755.
1755년, 워싱턴은 불운한 브래덕 원정에서 에드워드 브래덕 장군의 선임 식민지 보좌관이었다. 이 원정은 당시 식민지에 파견된 영국군 최대 규모의 원정이었으며, 프랑스군을 오하이오 영토에서 축출하는 것을 목표로 했다. 프랑스군과 그들의 인디언 동맹군은 원정대를 매복 공격하여 치명적인 부상을 입은 브래덕을 포함하여 900명 이상의 사상자를 냈다. 머논가힐라 전투로 알려지게 된 전투에서 브래덕의 병사들은 혼란 속에 퇴각했지만, 워싱턴은 전장을 오가며 영국군 부대의 잔해를 조직적인 퇴각으로 이끌었다.
버지니아 연대 사령관.
총독 딘위디는 1755년 워싱턴에게 "버지니아 연대 대령 및 폐하의 식민지 방어를 위해 현재 모집된 모든 병력의 총사령관"이라는 임명을 내리고 버지니아 국경 방어 임무를 맡겼다. 버지니아 연대는 (비정규 민병대 및 정규 영국군 부대와 달리) 주 연대였다. 워싱턴은 자신이 최선이라고 생각하는 대로 "방어적으로 또는 공격적으로 행동하라"는 명령을 받았다. 천 명의 병사를 지휘하는 워싱턴은 훈련을 강조하는 규율가였다. 그는 서쪽의 인디언들과의 힘든 작전에서 부하들을 이끌었고, 10개월 동안 그의 연대 부대는 20번의 전투를 치르고 병력의 3분의 1을 잃었다. 워싱턴의 강력한 노력 덕분에 버지니아의 국경 인구는 다른 식민지보다 피해를 덜 입었다. 엘리스는 이를 "전쟁에서 그의 유일한 무조건적인 성공"이라고 결론지었다.
1758년, 워싱턴은 뒤켄 요새를 점령하기 위한 포브스 원정에 참여했다. 그는 자신의 부대와 다른 영국군 부대가 서로를 프랑스군으로 오인하여 발포하여 14명이 사망하고 26명이 부상당하는 아군 사격 사건에 당혹감을 느꼈다. 결국 프랑스군은 요새를 버리고 영국군은 오하이오 계곡 통제권을 확보하는 중요한 전략적 승리를 거두면서 실제 전투는 벌어지지 않았다. 버지니아로 돌아온 워싱턴은 1758년 12월 자신의 임무를 사임했으며, 1775년 혁명이 발발할 때까지 군 생활로 돌아가지 않았다.
배운 교훈.
워싱턴은 자신이 열망했던 영국군 지휘관 직책을 얻지 못했지만, 이 기간 동안 소중한 군사, 정치, 리더십 기술을 습득했다. 그는 그들의 전술을 면밀히 관찰하며, 혁명 기간 동안 매우 귀중했던 그들의 강점과 약점에 대한 깊은 통찰력을 얻었다. 그는 관찰, 독서, 전문 장교들과의 대화를 통해 전장 전술의 기초를 배웠을 뿐만 아니라 조직 및 물류 문제에 대한 좋은 이해도 얻었다. 그는 전반적인 전략, 특히 전략적 지리적 지점을 찾는 방법에 대한 이해를 얻었다. 워싱턴 또한 자신의 중대와 연대를 조직하고, 훈련하고, 훈련시키고, 규율을 잡는 법을 배웠다. 그는 정규군에 비해 너무나 신뢰할 수 없고, 너무나 규율이 없고, 너무나 단기적인 민병대의 가치에 대해 매우 부정적인 생각을 갖게 되었다. 반면에 그의 경험은 약 1,000명의 병력 지휘로 제한되었고, 오직 외딴 국경 지역에서만 이루어졌다.
워싱턴은 재난과 퇴각을 포함한 가장 어려운 상황에서도 자신의 기지와 용기를 보여주었다. 그는 자신의 체구, 힘, 체력, 전투에서의 용기를 바탕으로 지휘력을 발휘하여 병사들에게 자신이 의심 없이 따를 수 있는 타고난 리더임을 보여주었다. 워싱턴의 초기 강인함은 때때로 덜 건설적인 방식으로 나타나기도 했다. 전기 작가 존 R. 올든은 워싱턴이 "영국 장군들에게 큰 호의를 얻기 위해 부풀리고 불성실한 아첨"을 했으며, 때때로 성급함 속에서 젊은 오만함, 질투, 그리고 배은망덕함을 보여주었다고 주장한다.
미국 독립 전쟁 복무.
식민지에서 정치적 긴장이 고조되자, 워싱턴은 1774년 6월 "페어팩스 결의안"이 채택된 회의를 주재했으며, 이 결의안은 특히 대륙회의 소집을 요구했다. 8월, 워싱턴은 제1차 버지니아 회의에 참석하여 제1차 대륙회의 대표로 선출되었다. 1774년에 긴장이 더욱 고조되면서, 그는 버지니아에서 카운티 민병대 훈련을 돕고 의회가 제정한 영국 상품 불매운동 시행을 조직했다.
1775년 4월 보스턴 근처에서 렉싱턴 콩코드 전투가 벌어진 후, 식민지는 전쟁에 돌입했다. 워싱턴은 제2차 대륙회의에 군복을 입고 나타나 전쟁 준비가 되어 있음을 알렸다. 의회는 1775년 6월 14일 대륙육군을 창설했다. 그는 매사추세츠의 존 애덤스에 의해 지명되었는데, 그가 버지니아 출신이므로 남부 식민지를 분쟁에 끌어들일 수 있을 것이라는 이유도 부분적으로 작용했다. 의회는 조지 워싱턴을 "연합 식민지군 및 그들에 의해 모집되거나 모집될 모든 병력의 장군 겸 총사령관"으로 임명하고, 1775년 6월 22일 보스턴 포위전 지휘를 맡겼다. 그 시점에서 승리 가능성은 요원해 보였고, 워싱턴은 아내 마사 워싱턴의 반응을 걱정하여 며칠이 지나서야 자신의 임명 사실을 그녀에게 알리는 편지를 썼다.
워싱턴은 1775년 7월 3일 (우연히도 7월 4일이 그의 총사령관으로서 첫 온전한 날이 되었다), 계속되는 보스턴 포위전 동안 보스턴 외곽의 식민지군 지휘를 맡았다. 그의 첫 조치는 절차를 확립하고 민병대 연대로 시작된 것을 효과적인 전투력으로 만드는 것이었다.
재고 조사 결과 위험한 화약 부족이 드러나자 워싱턴은 새로운 공급원을 요청했다. 영국군 무기고가 습격당하고(서인도 제도 일부 포함) 일부 제조 시도도 있었으나, 1776년 말까지 겨우 충분한 양(약 250만 파운드)이 확보되었으며, 대부분은 프랑스에서 온 것이었다. 그는 중화기를 찾기 위해 헨리 녹스를 타이컨더로가 요새로 파견하여 그곳에서 노획된 대포를 회수하게 했다. 그는 보스턴의 영국군에 대한 공격을 개시하라는 의회의 거듭된 요청을 거부했으며, 그러한 행동에 반대하는 군사 회의를 소집했다. 1775년 11월 대륙해군이 창설되기 전에 그는 의회의 승인 없이 "비밀 해군"을 무장하여 허술하게 방어된 영국 수송선과 보급선을 습격하기 시작했다. 의회가 퀘벡 침공을 승인하자, 워싱턴은 베네딕트 아널드에게 [[베네딕트 아널드의 퀘벡 원정|현재의 메인주 황야를 거쳐 [[케임브리지 (매사추세츠주)|케임브리지]]에서 [[퀘벡 (도시)|퀘벡 시]]로 진격하는 병력을 이끌도록 허가했다.
포위가 길어지면서 입대 만료 문제가 심각한 우려 사항이 되었다. 워싱턴은 1년 이상의 입대 기간이 효과적인 전투력을 구축하는 데 필요하다고 의회를 설득하려 했지만, 이 노력은 거부되었다. 1776년 대륙육군의 창설은 1년의 입대 기간만 가졌는데, 이는 1776년 말에 다시 문제가 될 것이었다.
워싱턴은 마침내 헨리 녹스의 포병대를 도시가 내려다보이는 [[도체스터 고지 요새화|도체스터 고지]]에 배치하고, 영국군이 그 위치를 공격하려고 시도할 경우 케임브리지에서 도시를 공격할 준비를 상세히 함으로써 영국군을 보스턴에서 철수시켰다. 영국군은 [[매사추세츠주의 철수 기념일|보스턴에서 철수]]하여 배를 타고 떠났지만, 워싱턴은 그들이 [[핼리팩스 (노바스코샤주)|핼리팩스, 노바스코샤]]로 향하는 것을 알지 못했다. 그들이 [[뉴욕]]으로 향하고 있다고 믿은 워싱턴은 (실제로 [[제5대 하우 자작 윌리엄 하우|윌리엄 하우]] 소장의 최종 목적지였다) 대부분의 군대를 그곳으로 서둘러 보냈다.
뉴욕시 패배.
보스턴에서의 워싱턴의 성공은 뉴욕에서는 반복되지 않았다. 도시가 해군 기지이자 [[허드슨강]]으로 통하는 관문으로서 중요성을 인식한 그는 1776년 2월 [[찰스 리 (군인)|찰스 리]]에게 뉴욕 요새화 임무를 위임했다. 도시의 방어력이 좋지 않았음에도 불구하고, 의회는 워싱턴에게 도시를 방어하도록 주장했다. 퀘벡에서의 실패한 군사 작전 또한 그곳에 추가 병력을 요청하게 했고, 워싱턴은 4월에 [[존 설리번]] 휘하의 6개 연대를 북쪽으로 파견했다.