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루스 앤 미너(Ruth Ann Minner, 1935년 1월 17일, 델라웨어주 밀퍼드 ~ 2021년 11월 4일, 델라웨어주 밀퍼드)은 미국의 정치인으로 델라웨어 주지사이다.
매슈 P. 덴(Matthew P. Denn, 1966년 2월 9일, 델라웨어주 윌밍턴 ~ )은 미국의 정치인으로 델라웨어 부지사이다.
Misskey는 오픈소스 소셜 네트워크 서비스 프로젝트이다. ActivityPub를 이용하는 다른 Misskey 인스턴스를 포함하여 마스토돈과도 교류할 수 있다.
주식회사 SJ켐(SJCHEM)은 대한민국의 화학 기업이다.
오폐수를 정화하는데 사용되는 수처리 응집제와, 자동차 및 산업전반에 사용되는 재생 폴리프로필렌을 제조한다.
주식회사 씨알푸드()는 대한민국의 식품 기업이다.
김이나의 비인칭 시점은 한국방송공사의 시사교양 프로그램이다.
스토리에 진심인 김이나와 인간이 궁금한 이야기 프로그램
빵티비는 2025년 새롭게 오픈한 인터넷 방송 플랫폼으로, 이케이파트너가 운영하고 있다.
주로 여캠들의 토크 콘텐츠를 중심으로 실시간 스트리밍을 제공한다.
최근에는 방송 트렌드에 맞춰 엑셀 방송도 진행하고 있다.
〈Peace Sells〉는 1986년 음반 《Peace Sells... but Who's Buying?》에 수록된 미국의 스래시 메탈 밴드 메가데스의 노래로, 데이브 머스테인이 작사, 작곡했다. 이 곡은 1986년 11월, 밴드의 두 번째 싱글로 발매되었다. 〈Peace Sells〉는 이 그룹의 획기적인 히트곡으로, 헤비 메탈 역사상 최고의 곡 중 하나로 평가받고 있다. 1985년부터 메가데스 콘서트에서 이 곡은 꾸준히 사용되고 있다. 데이비드 엘렙슨에 따르면, 음반 녹음 전 라이브로 이 곡을 재생하면서 〈Peace Sells〉가 히트할 것이라는 사실이 빠르게 드러났다. 2006년, VH1은 〈Peace Sells〉를 "역사상 가장 위대한 메탈 노래 40곡" 목록에서 11위로 선정했다. 2023년, 《롤링 스톤》은 이 곡을 헤비 메탈 노래 100곡 목록에서 19위로 선정했다.
이 곡은 엘렙슨이 연주한 독특한 베이스 인트로로도 잘 알려져 있다. 이 곡의 뮤직 비디오는 MTV 메인이 되었고 베이스라인은 MTV 뉴스의 도입부로 사용되었다. 그러나 머스테인은 MTV가 사용료를 지불하기 직전에 이 곡이 제외되었기 때문에 로열티를 받지 못했다고 선언했다.
〈Peace Sells〉는 밴드 프론트맨 데이브 머스테인의 정치적, 사회적 신념을 반영한다. 노래 제목은 머스테인이 본 《리더스 다이제스트》의 사본에서 따온 것으로, 패티 스미스가 쓴 "Peace sells, but nobody's buying it(평화는 팔리지만, 아무도 사지 않는다)"라는 말과 함께 이야기가 담겨 있다. 밴드 드러머 가 사무엘슨은 머스테인에게 자신의 노래에 더 많은 정치적인 가사를 쓰라고 권유했고, 이는 결국 노래가 성공하는 데 도움이 되었다. 이 노래의 가사는 머스테인에게 펜이나 종이가 없어서 밴드 리허설 공간의 벽에 쓰여졌다. 이 노래는 80년대 내내 미디어에 의해 밀려 있던 메탈 팬에 대한 고정관념을 불식시킨다.
〈Peace Sells〉의 베이스 인트로는 머스테인이 썼다. 엘렙슨은 프렛을 제거한 BC 리치 이글 베이스를 가지고 있었다. 머스테인은 이 베이스를 보자마자 베이스를 집어 들고 거의 즉시 인트로를 썼다. 그날 늦게 두 사람은 사무엘슨과 기타리스트 크리스 폴랜드를 만나 곡의 완성도를 높였다. 오리지널 버전은 8분이 넘었고 단 몇 시간 만에 작곡되었다. 사무엘슨은 "이 노래는 너무 좋아서 그렇게 표현할 수 없어요. 이 노래를 짧고 달콤하게 만들어야 해요."라고 말하며 노래를 짧게 만들자고 제안했다.
노래의 후반부는 템포를 높이고 끝까지 빠르게 진행된다. 폴랜드의 기타 솔로 곡이 더 많이 수록되어 있으며, 엘렙슨이 머스테인의 메인 보컬 후렴구에 높은 하모니를 더하는 것이 특징이다.
키투바어(Kituba, Kikongo ya leta)는 키콩고어에 기반한 중앙아프리카 지역의 크리올 언어로, 콩고 민주 공화국과 콩고 공화국에서 공용어 중 하나로 사용되고 있다.
키투바어는 화자에 따라 다양한 이름으로 알려져 있으며, 언어학계에서는 키콩고-키투바(Kikongo-Kituba)라고도 지칭된다.
콩고 공화국 측에서는 "내가 말한다"는 뜻의 "무누쿠투바"(Munukutuba)라는 명칭이 1992년 헌법에 쓰이고 있고, 2015년 헌법에서는 "말하기"를 뜻하는 "키투바"(Kituba)라는 명칭이 쓰이고 있다.
한편 콩고 민주 공화국 측에서는 "국가 콩고어" 내지 "정부 콩고어"를 뜻하는 "키콩고 야 레타"(Kikongo ya leta, Kikongo de L'état)라는 명칭으로 알려져 있는데, (특히 콩고어 화자가 없는 지역에서) 자주 "콩고어"(Kikongo)라고 축약되기 때문에 협의의 콩고어와 혼동되기 쉽다. 콩고 민주 공화국의 헌법에서는 공용어의 하나로 "키콩고어"(Kikongo)를 지정하고 있는데, 이는 사실 도시 지역에서 링갈라어와 병용되는 키투바어를 가리킨다고 여겨진다.
영국 수어(英國手語, British Sign Language (BSL))는 영국에서 사용되는 수어로, 영국의 청각 장애인 공동체 내에서 주로 사용된다.
이쓰쿠일(Ithkuil, Iţkuîl)은 존 퀴하다(John Quijada)가 개발한 실험적 인공 언어로, 인간 인지의 더욱 심오한 단계, 특히 인간의 범주화 능력을 간결하면서도 명확하게 표현하도록 설계되었다. 이것은 선험적인 철학 언어와 논리 언어의 혼합체로서, 자연 언어의 의미론적 모호성을 최소화하고자 하고 있다. 퀴하다에 의하면 이 언어는 보조 언어나 일상 대화에 이용하기 위해 만들어진 것이 아니며, 철학, 예술, 과학, 정치와 같이 더욱 통찰력 있는 사고가 요구되는 정교하고 심오한 분야에서 사용되기를 의도한 것이다.
이 언어는 현재까지 4가지의 버전으로 공개되었는데, 2004년의 초기 버전, 2007년의 Ilaksh라는 간소화된 버전, 2011년의 세 번째 버전, 그리고 2023년 2월 공개된 현재 버전인 New Ithkuil이다.
주식회사 UXN은 대한민국의 의료기기 기업으로, 연속혈당측정기 등 혈당 관련 센서와 측정기를 개발한다.
니아스어(Nias)는 인도네시아 수마트라섬 서쪽에 위치한 니아스섬과 바투 제도에서 사용되는 오스트로네시아어족의 언어이다. 자기 명칭은 리 니하(Li Niha)이다. 북서수마트라평행사도어군(Northwest Sumatra–Barrier Islands)라는 언어군에 속하는데, 여기에는 멘타와이어와 바탁어가 함께 포함된다. 2000년 기준 모어 화자는 77만 명으로 추산되었다. 크게 북부, 중부, 남부의 3개 방언으로 구분할 수 있다. 음절 끝에 자음이 오지 않는 개음절 언어이다.
허페이 지하철 5호선 ()은 2020년 12월 26일에 개통된 허페이 지하철의 첫 번째 운영 지하철 노선이다.
바탁어군(Batak)은 인도네시아 북수마트라주 등지의 바탁족이 사용하는 오스트로네시아어족의 언어군으로, 이들이 사용하는 여러 언어 내지 방언들로 이루어진다.
크게 북바탁어와 남바탁어로 구분할 수 있으며, 다음과 같은 세부적인 변종이 포함된다. 이 중 상당수는 상호 의사소통이 가능하다.
《잃어버린 너》는 1987년 5월 3일에 MBC TV에서 방영된 베스트셀러극장이다.
원작자 김윤희의 자전적 내용이 담긴 소설을 드라마화한 작품.
여대생 윤희(권재희)는 미국 유학을 떠나는 약혼자 충식(노주현)을 전송한 지 얼마 지나지 않아 충식이 미국에서 교통사고로 사망했다는 소식을 듣고 충격에 빠진다.
충식 일가가 급격히 몰락하고 충식의 어머니(한영숙)마저 세상을 떠나는 등의 상황 속에서 괴로운 나날을 보내던 윤희는 어느 날 충식의 친구(강태기)로부터 충식이 살아 있다는 이야기를 듣고 또 한번 충격을 받게 되는데...
다음은 2026년에 대한민국의 텔레비전에서 방송하는 드라마 프로그램을 나열한 목록이다.
송 오브 이노센스 는 미국의 작곡가이자 프로듀서인 데이비드 악셀로드 의 데뷔 앨범이다. 이 앨범은 1968년 10월 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 당시 대중음악의 실험적 분위기를 반영하고자, 악셀로드는 윌리엄 블레이크의 1789년 그림 시집인 "《송 오브 이노센스》를" 해석한 모음곡 형식의 교향시로 앨범을 구성했다. 녹음은 로스앤젤레스의 캐피톨 스튜디오 에서 진행되었으며,키보디스트이자 지휘자인 돈 랜디를 비롯해 기타리스트 앨 케이시, 베이시스트 캐럴 케이, 드러머 얼 팔머 등 Wrecking Crew로 불리는 정상급 스튜디오 뮤지션들과 오케스트라가 참여했다.
기악 재즈 퓨전 앨범인 "송 오브 이노센스"는 클래식, 록, 펑크, 팝, 연극 음악 등의 요소를 결합한 작품이다. 악셀로드는 베이스, 드럼, 현악기를 중심으로 음악을 편곡했고, 팔머가 연주한 템포를 중심으로 한 록 장르의 작곡 기법을 사용했다. 그는 오케스트라 편곡에서 대조적인 기법을 사용해, 블레이크의 시에 나타난 초자연적인 주제를 반영하고자 흥겨운 사이키델릭 R&amp;B 구조에 극적이고 강렬한 편곡을 더했다. 그 결과 탄생한 음악은 경건하면서도 환각적인 색채를 띠며, 시인이 탐구한 순수함과 영성의 주제를 떠올리게 한다는 해석을 받고 있다.
록과 재즈 기법을 접목한 점에서 혁신적이었으나, 《송 오브 이노센스》는 상업적으로는 성공을 거두지 못했고, 야심적이지만 다소 무모한 실험작으로 여겼던 당시 비평가들 사이에서도 혼란을 불러일으켰다. 그러나 1990년대에 들어서면서 이 작품은 재조명되었고, 비평가들은 이를 클래식으로 재평가 했으며, 동시에 힙합 과 일렉트로니카 계의 유명 디제이들이 이 앨범을 재발하며 곡들을 샘플링하기 시작했다.. 특히 앨범의 대표곡인 "Holy Thursday"는 힙합 프로듀서들에 의해 자주 샘플링되었다. 이러한 관심이 다시 높아지면서 Stateside Records에서는 2000년에 "송 오브 이노센스"를 재발매했다.
1960년대, 악셀로드는 로스앤젤레스의 캐피틀 레코드 에서 프로듀서이자 A&amp;R 임원으로 활동했다. 이 시기 그는 바로크 클래식 사운드, R&amp;B 리듬, 그리고 영적 주제를 결합한 자신만의 독창적인 음악 세계를 구상하기 시작했다. 그는점점 더 세련된 감각을 갖춘 새로운 음반 소비층의 등장을 주목하며, 1960년대 중반 브라이언 윌슨과 조지 마틴의 스튜디오 실험을 확장하고자 했던 1960년대 후반 로스앤젤레스의 개성 강한 음악가들 중 한 명이었다. 이러한 창의적인 비전의 첫 번째 시도로, 그는 지역의 가라지 록 밴드인 일렉트릭 프룬즈 를 위해 종교적 주제를 담은 사이키델릭 오페라를 작곡했다. 밴드가 녹음을 끝내기에는 너무 어려움을 느끼자, 악셀로드는 Wrecking Crew 의 스튜디오 뮤지션들을 섭외해 앨범을 완성했고, 이 작품은 1968년 "F단조 미사곡" 이라는 제목으로 발매되었다. 이 녹음은 그에게 논란과 전국적인 명성을 동시에 안겨주었다.
F단조 미사곡 의 성공 이후, 악셀로드는 캐피톨 레코드로부터 비슷한 스타일의 앨범을 녹음해달라는 요청을 받았다. 그는 당시 대중음악의 실험적 분위기를 더욱 적극적으로 활용하고자 했으며, 영국 시인 윌리엄 블레이크의 작품을 앨범에 각색하기로 결정했다. 블레이크의 시를 음악으로 옮기는 작업은 음악가와 작곡가들 사이에서 특히 인기가 높았다. 1870년대 이후, 수많은 클래식 음악 작곡가들이 그의 시를 음악으로 편곡했으며, 이러한 경향은 20세기에 들어서면서 대중음악, 뮤지컬 그리고 1960년대 포크 음악 분야에서도 이어졌다. 스스로를 "블레이크 광"이라고 표현했던 악셀로드는 10대 후반부터 블레이크의 그림과 시에 깊이 매료되었으며 성인이 된 후에도 그의 작품을 꾸준히 탐독했다. 그는 캐피톨 레코드에서 근무하던 중 블레이크의 시 전집을 구입한 후, F단조 미사곡을 작곡하기 몇년 전 부터 "송 오브 이노센스"의 구상을 다듬고 있었다. 악셀로드는 동료들과의 교류가 많지 않았고, 특히 음반 제작자나 업계 인사들과도 친분을 쌓지 않았다. 그는 블레이크와 자신을 동일시하며, 시인을 "새로운 친구를 사귀는 데 매우 서툰 인물"로 여겼다.
악셀로드는 단 일주일 만에 "송 오브 이노센스"를 작곡하했으며, 1968년 중반에 녹음을 시작했다. 그는 로스앤젤레스의 키보디스트이자 지휘자인 Don Randi, 기타리스트 Al Casey, 베이시스트 Carol Kaye, 드러머 얼 파머를 포함한, Wrecking Crew의 베테랑 스튜디오 뮤지션들과 함께 Capitol Studios 에서 앨범을 녹음했다. 그는 캐피톨 레코드 소속 아티스트들의 세션을 프로듀싱하면서 이들과 함께 작업한 경험이 있었다.
악셀로드는 "송 오브 이노센스"에서 직접 악기를 연주하지 않았다. 대신 그는 오케스트라를 위한 편곡을 맡았으며 33명의 연주자들이 그의 악보에 적힌 차트에 따라 연주하도록 했다. 그는 1950년대 재즈 연주자들로부터 복잡한 음악 차트를 읽고 오케스트레이션 하는 방법을 배웠다. 이번 녹음에서 Randi가 오케스트라를 지휘했으며, 피아노와 오르간을 연주했다. 한편 악셀로드는 동시대 작곡가 이고르 스트라빈스키처럼 녹음 부스에서 세션을 듣는 것을 선호했다. "그렇게 하면 소리가 여기저기 흩어지는 것처럼 들리지 않는다 스튜디오에서는 음악이 너무 작게 느껴진다."고 말했다." "스튜디오에서는 음악이 너무 작게 느껴집니다." 악셀로드는 원래 일부 곡에 대규모 합창단을 포함시키고자 했으나, 적절한 앙상블을 찾을 수 있을지 확신이 서지 않았다. 결국 그는 전곡을 기악곡으로 녹음했으며, 악보의 각 섹션에 블레이크의 작품을 하나씩 반영했다.
작곡과 연주.
재즈 퓨전 앨범 "송 오브 이노센스"는 재즈적 요소에 인상주의적 음악 기법과 하드 록 기타 솔로를 결합한 작품이다. 이 앨범은 펑크, 록, 연극, 팝 스타일까지 아우르는 음악을 담고 있다. 음악 저널리스트들은 이 음반을 재즈 록, 바로크 팝, 사이키델릭 R&amp;B으로 분류했다. "JazzTimes" 매거진의 존 머프(John Murph)는 이 음악을 재즈라기보다는 아트 팝으로 보는 것이 더 적절하다고 평했다. 아마도 지금도 다른 어떤 것보다 재즈를 더 많이 듣는 것 같습니다." 한편, 캐피틀에서 일하기 전 비밥 앨범을 제작해온 악셀로드는 이 음악에서 재즈가 핵심적인 역할을 했다고 강조했다. 그는 “수년 동안 내가 한 건 오직 재즈뿐이었어요. 처음 음반 업계에 들어왔을 때는 재즈에 너무 빠져 있어서 엘비스 프레슬리 음악을 들어본 적도 없었죠. 지금도 아마 다른 어떤 음악보다 재즈를 가장 많이 듣고 있을 겁니다”라고 말했다.
악셀로드는 윌리엄 블레이크의 1789년 그림 시집 "송 오브 이노센스"를 바탕으로 이 앨범을 하나의 교향시 모음곡으로 작곡했다. 그의 곡들은 블레이크의 시에서 제목을 차용했으며, 해당 시들은 환상, 종교적 불의, 통과 의례, 그리고 인간이 태어나 순수할 때의 삶의 경험 같은 주제를 다루고 있다. "볼티모어 선(Baltimore Sun)의" 메리 캠벨(Mary Campbell)은 이 앨범이 클래식과 기독교 교회 음악의 요소를 담고 있어 “마치 성경 이야기를 묘사하는 듯한 경건함”을 자아낸다고 평했다. "Les Inrockuptibles"는 이 작품을 블레이크에게 헌정된 “정신적 - 전례적(psyche-liturgical)” 음악이라 표현했다. 올뮤직의 톰 주렉(Thom Jurek)에 따르면, 사이키델릭은 이 음반의 음악적 형식과 정서에 자연스럽게 스며들어 있으며, 그 결과 악셀로드는 “청춘의 거침과 어리석음을 축제와 활기로 기념하게 되었다”고 설명했다.
이 앨범의 음악은 록 양식으로 작곡되었으며, 베이스, 드럼, 현악기를 중심으로 편곡되었다. 작곡가로서 악셀로드는 오케스트라 작곡에서 전통적인 유니슨(동일선율) 방식에서 벗어나, 대비를 강조하는 방향으로 접근했다. 악셀로드는 자신의 연주 앙상블을 마치 록 오케스트라처럼 활용해, 멜로드라마틱한 현악기 선율과 강렬하며 에코가 가득한 브레이크비트를 들려주었다. 여기에 전자 피아노, 복잡한 베이스라인, 에코플렉스 효과, 그리고 블레이크의 시에 담긴 초자연적 주제를 반영한 서스펜스적 요소들이 음악을 더욱 풍성하게 만들었다. 평론가 David N. Howard는 이 앨범이 “행복감 넘치는” 명랑한 사이키델릭 R&amp;B 형식 속에 “극적으로 희소하고” “소름 끼치도록 처절한” 편곡이 교차하며 전개된다고 평했다.
악셀로드와 그의 연주자들은 "송 오브 이노센스" 전반에 걸쳐 핵심적인 음악 구절들을 반복·확장하며 사용했다. 그는 리게티 죄르지의 1961년 작품 "Atmosphères"와, 지속적인 화음으로 곡을 시작한 뒤 100마디에 걸쳐 연주자들이 즉흥 연주를 펼치고 마지막에는 또 다른 화음으로 마무리하는 루카스 포스의 작곡 아이디어에 관심을 가졌다. “Urizen”은 긴 지속 화음, 음향 효과, 리버브가 걸린 기타 스트로크, 그리고 유연한 베이스라인으로 시작된다. “성 목요일”에서는 리듬 섹션이 느린 재즈풍 그루브와 블루스한 밥 스타일의 피아노 라인을 연주하고, 대규모 현악 섹션이 빅 밴드 뱀프를 더한다. 그들의 스윙 스타일에 반응하듯, 금관악기와 기타는 복잡한 멜로디를 중심으로 극적이고 고음의 오버톤을 연주한다. 앨범 중반부에는 보다 전통적인 재즈 구절과 함께 사이키델릭한 하프시코드가 등장하며 분위기를 전환한다. “The Smile”은 리드미컬한 드럼 비트, 비트에서 벗어난 베이스, 그리고 진보적인 현악 파트로 구성되어 녹음되었다. 앨범의 후반부로 갈수록 음악은 점점 사이키델릭한 분위기로 전환되며, 거칠고 으스스한 기타와 혼란스러운 오르간 리프가 어우러진다. “The Mental Traveler”에 대해 악셀로드는 무조성을 실험해보려 했으나 “겁이 나서 포기했다”고 고백했다.
"송 오브 이노센스"는 1968년 10월 캐피톨 레코드에서 발매되었으며, 비평가들로부터 큰 관심을 받았다. 1969년 "Gramophone"에 글을 쓴 나이젤 헌터(Nigel Hunter)는 이 곡들이 “몰입감 있고 깊이 있는” 작품이라 평했지만, 전기 기타 연주 부분에 대해서는 불만을 드러냈다. 같은 잡지에서 알래스데어 클레어(Alasdair Clayre)는 “간헐적으로 들리는 기타의 우걱우걱 소리”가 과연 액셀로드의 진정한 음악적 의도를 반영한 것인지, 아니면 단지 현대적인 사운드에 대한 의무적인 타협인지 의문을 제기했다. 그럼에도 그는 "송 오브 이노센스"를 설득력 있는 앨범으로 평가했다. 그의 관점에서 볼 때, 프로듀서인 악셀로드가 블레이크로부터 받은 인상은 “대중음악의 범위를 넘어 주목할 만한 상상력과 기량”을 드러내며, 대규모 오케스트라를 위한 혁신적인 작품을 작곡할 수 있는 역량을 입증했다. 클레어는 이 앨범에 참여한 연주자들이 캘리포니아 최고의 스튜디오 뮤지션들이라고 평가했다. 빌보드 매거진은 이 앨범을 “음악과 철학이 어우러진 미적 혼합물… 신비주의, 창의성, 변화로 가득 차 있다”고 평하며, 액셀로드의 목가적인 음악 차트에 영향을 미칠 만큼 충분히 흥미로운 작품이라고 보았다.
다른 이들은 이 앨범에 대해 훨씬 더 비판적이었다. 《"스테레오 리뷰"》의 평론가 폴 크레쉬는 이 음반을 허세 가득하고, 부적절하며, 영화 음악에서 흔히 쓰이는 속임수나 강요된 클라이맥스, 화려하지만 시대에 뒤떨어진 오케스트레이션에 의존한다고 혹평했다. 그는 이 작품이 악셀로드가 추구했던 개념에 크게 미치지 못한다고 말하며, _“이 삐걱거리는 음악적 생쥐들을 둘러싼 신비로운 허튼소리의 산에 속을 사람은 오직 가장 무지한 이들 뿐”이라고 비판했다. 또한, 《Entertainment World》의 Nat Freedland는 악셀로드가 “아무런 성과 없이 자기 만족에 빠졌다”고 평가하며 혹독한 비판을 더했다.
《송 오브 이노센스》는 타이틀곡과 "Holy Thursday" 등의 곡을 통해 AM과 FM 라디오 방송에서 전파를 탔으며, 특히 "Holy Thursday"는 앨범을 대표하는 가장 유명한 곡으로 자리 잡았다. 그러나 이 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 1969년 10월까지의 판매량은 75,000장에 그쳤다.
유산과 영향력.
《송 오브 이노센스》는 1960년대 후반, 록 음악이 다양한 방향으로 발전하던 시기에 비틀즈의 1967년 앨범 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Ban"의 영향 아래 제작된 수많은 콘셉트 앨범 중 하나였다. 이 앨범은 록과 재즈 기법을 독창적으로 결합한 점에서 매우 혁신적인 시도로 평가된다. 음악 저널리스트 Zaid Mudhaffer에 따르면, "재즈 퓨전(jazz fusion)"이라는 용어가 이 앨범의 리뷰에서 처음 사용되었다고 한다. 악셀로드는 1969년, 블레이크의 시에서 다시 영감을 받아 후속 앨범 "Songs of Experience"를 발표했다. 이 앨범은 Gunther Schuller의 ‘서드 스트림(Third Stream)’ 개념을 기반으로, 바로크풍 오케스트레이션과 록, 팝, R&amp;B의 리듬과 멜로디를 융합한 작품이었다. 두 앨범은 악셀로드를 예측할 수 없고 도전적인 콘셉트 아티스트로 자리매김하게 만들었다. 그가 윌리엄 블레이크의 시를 재즈로 해석한 시도는 최초였으며, 이후 1971년에는 라팔 아우구스틴의 "Niewinność"와, 작곡가 마이크 웨스트브룩 및 시인 에이드리언 미첼이 함께한 뮤지컬 "Tyger: A Celebration of William Blake"가 뒤를 이었다. 웨스트브룩은 이후에도 "The Westbrook Blake: "Bright as Fire"" (1980) 등 블레이크에서 영감을 받은 작품들을 지속적으로 작곡해 나갔다.
1990년대 후반, 악셀로드의 음반들은 비평가들에 의해 재조명되었고, 그중에서도 "Song of Innocence"는 고전으로 평가되며 혁신적인 작품으로 여겨졌다. "Mojo"는 이 앨범을 “악셀로드 유산의 핵심”이라 평가했으며, "NME"의 John Mulvey는 “하늘을 찌를 듯이 높고 신성한” 작품이라며, 악셀로드가 “자신의 허세를 뛰어넘을 만큼” 다재다능하다고 언급했다. "AllMusic"의 John Bush는 이 앨범이 “동시대의 그 어떤 작품과도 다르게 들린다”고 평했고, Thom Jurek은 이 음악이 “냉소주의나 잘난 체하는 태도 없이 구성돼 있어 들을 때마다 새롭게 느껴진다”고 주장했다. Jurek은 회고적 리뷰에서 별점 4.5점을 부여하며, 이 앨범이 1968년 당시에도 혁신적이었고, 그것에 영감을 주었다고 알려진 비틀즈의 "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"보다 오히려 시간의 흐름 속에서 더 잘 견뎌냈다고 평가했다. "Tiny Mix Tapes"는 이 앨범에 만점인 5점을 주며, “매혹적이고 웅장하며 다양하게 들린다”고 평했고, 이를 “가장 역동적인 음악적 퓨전 중 하나이자, 지난 수십 년 동안 가장 독특하고 사고를 자극하는 음악적 시도 중 하나”로 꼽았다.
악셀로드의 음악은 1990년대에 힙합 프로듀서를 포함한 주요 디제이들에 의해 재발견되어 샘플링되었다. 힙합 샘플링이 전성기를 맞이한 1990년대 초반과 중반, 프로듀서들은 분위기 있는 비트와 현악 사운드를 가진 보관 음반들을 찾아 나섰다. 로스앤젤레스에 거주하는 디스크자키 B+는 컬버 시티의 Goodwill 에서 "Song of Innocence" 의 사본을 발견했을 때 불협화음적인 품질, 음악적 역동성, 현악 사운드 때문에 매력적이라고 말했다. "이 웅장한 사운드. 마치 [Axelrod]가 미래를 소환하는 것 같았고, 이 환경, 이 순간을 미래로 투사할 수 있는 것 같았습니다." 디제이 캠 과 DJ 섀도와 같은 로스앤젤레스 기반의 디제이 B+는 컬버 시티의 굿윌 매장에서 "Song of Innocence"의 음반을 발견했고, 이 곡이 불협화음적인 성격, 음악적 역동성, 그리고 풍부한 현악 사운드 덕분에 인상 깊었다고 회상하였다. 그는 “이 웅장한 사운드. 마치 악셀로드가 미래를 소환하는 것 같았고, 이 환경, 이 순간을 미래로 투사할 수 있는 것 같았다”고 말했다. DJ 섀도는 그의 영향력 있는 데뷔 앨범 "Endtroducing..." (1996)에서 이 음반의 합창 테마와 피아노 모티브를 활용하였다. "The Smile"은 Pete Rock이 1998년 곡 “Strange Fruit”에서, 디제이 프리미어는 로이스 다 5'9"의 2009년 곡 “Shake This”에서 각각 샘플링하였다. "The Smile"은 Pete Rock이 1998년 곡 “Strange Fruit”에서, 디제이 프리미어는 로이스 다 5'9"의 2009년 곡 “Shake This”에서 각각 샘플링하였다. 또한 "성 목요일"은 다수의 프로듀서들에 의해 샘플링되었는데, 대표적으로 The Beatnuts는 1994년 “Hit Me with That”에서, UNKLE은 1998년 “Rabbit in Your Headlights”에서, 그리고 스위즈 비츠는 릴 웨인의 2008년 곡 “Dr. Carter”에서 활용하였다.
악셀로드의 작품에 대한 관심이 다시 높아지면서 Stateside Records는 2000년에 "Song of Innocence"를 재발매하게 되었다. 재발매 음반을 리뷰한 "Now"는 이 노래들이 1960년대에는 다소 이상하게 들렸지만, 이제는 “샘플러의 꿈이 현실이 된 것”이라고 평가하였다. 데이비드 키넌은 악셀로드의 샘플링 유산이 “원조의 멋진 드러머”였던 팔머 덕분이라고 언급하였다. 그는 "와이어 (잡지)"에 기고한 글에서 이 곡들이 “오래된 향과 파출리 향이 나는 자아실현의 냄새가 날 수는 있지만, 그 구식스러움 속에서 어떻게든 매우 현대적으로 들린다”고 익살스럽게 평하였다. 피치포크 (웹사이트)의 기자 Sean Fennessey는 Axelrod의 초기 두 앨범이 “90년대 초반 힙합을 안내하는 가이드로서라도 필수적인 작품”이며, “수년간 랩 프로듀서들의 진정한 즐거움”이었다고 말했다. 2013년, 컴플렉스 네트웍스가 발표한 목록에서 DJ이자 프로덕션 듀오인 Kon과 Amir는 “Holy Thursday”를 역대 최고의 힙합 샘플로 선정하였다. 2017년에는 Pitchfork가 이 앨범을 “1960년대 최고의 앨범 200장” 중 144위로 선정하였으며, 부속된 에세이에서 Louis Pattison은 힙합 크레이트 디거들이 악셀로드의 리드미컬한 작곡 속에서 “신성하고 아름다운 비전”을 발견했다고 언급하였다.
2018년, "Song of Innocence"는 Now-Again Records를 통해 다시 한 번 재발매되었다. 이번 재발매에는 랜디, H.B. 바넘, 그리고 Axelrod의 아내 테리의 참여로 새롭게 리마스터된 음원이 수록되었고, Now-Again의 CEO인 이오덴 알라팻이 작성한 슬리브 노트도 함께 포함되었다.
알라팻의 노트에 따르면, Axelrod는 그에게 마일스 데이비스가 "Bitches Brew"(1970)를 구상하기 전에 "Song of Innocence"를 먼저 연주한 적이 있다고 말한 바 있다고 한다.
모든 곡은 데이비드 악셀로드가 작곡, 편곡, 프로듀싱하였다.
참여자 정보는 앨범 라이너 노트를 기반으로 정리되었다.
《야당》은 2025년 4월 16일 개봉한 대한민국의 범죄 액션 영화다.
대한민국 마약 수사의 뒷거래 모든 것은 야당으로부터 시작된다! 누명을 쓰고 교도소에 수감된 이강수(강하늘)는 검사 구관희(유해진)로부터 감형을 조건으로 야당을 제안받는다. 강수는 관희의 야당이 돼 마약 수사를 뒤흔들기 시작하고, 출세에 대한 야심이 가득한 관희는 굵직한 실적을 올려 탄탄대로의 승진을 거듭한다. 한편, 마약수사대 형사 오상재(박해준)는 수사 과정에서 강수의 야당질로 번번이 허탕을 치고, 끈질긴 집념으로 강수와 관희의 관계를 파고든다. 마약판을 설계하는 브로커 강수, 더 높은 곳에 오르려는 관희, 마약 범죄 소탕에 모든 것을 건 상재. 세 사람은 각자 다른 이해관계로 얽히기 시작하는데…
아퓨어스 주식회사()는 대한민국의 세포치료제 기업이다.
《녹》은 1987년 4월 19일에 MBC TV에서 방영된 베스트셀러극장이다.
여성잡지사 광고국 한 사원의 일과를 통해 샐러리맨의 위선적이고 허망한 삶의 허구를 묘사한 작품.
여성잡지사 광고국 영업부 사원인 이필웅(이희도)은 매일 새벽부터 바쁘게 하루를 보낸다. 필웅은 대학 때 학보기자로 일했던 경험을 살려 원래 편집국 기자로 입사했지만 광고국으로 옮겨진 뒤 원하지 않는 영업부 생활을 하고 있다. 필웅은 변두리 18평 연립주택에 살면서도 영업부 사원인 탓에 무리해서 외제 와이셔츠를 입고 금장고급시계를 차며 자가용까지 몰고 다니면서 다람쥐 쳇바퀴 같은 생활을 하고 있다. 어느 날, 필웅은 평소와 똑같이 자가용을 몰고 회사로 출근하는데...
척주앞굽음(lordosis, 척주앞굽음증) 또는 척주전만(척주전만증)은 역사적으로 허리뼈의 비정상적인 안쪽 곡률로 정의된다.
후방전위(retrolisthesis) 또는 척추후방전위는 한 척추뼈몸통이 하부 척추뼈에 대해 탈구보다 덜 심하게 뒤로 이동된 것을 말한다.
후방전위는 척추뒤전위(retrospondylolisthesis, 척추뒤전위증, 후방척추전위, 후방척추전위증)라고도 한다.
"르누아르"(, )는 2025년 개봉한 성장 드라마 영화이다. 하야카와 치에가 감독과 각본을 맡았다. 제78회(2025년) 칸 영화제 황금종려상 경쟁후보작이다.
"엄마의 시간"()은 2025년 개봉한 드라마 영화이다. 다르덴 형제가 감독과 각본을 맡았다. 제78회(2025년) 칸 영화제 각본상 수상작이자 황금종려상 경쟁후보작이다.
1581년 11월 16일 이반 뇌제와 그의 아들 이반()은 러시아 제국의 화가 일리야 레핀의 유화 작품으로, 1883년에 제작에 착수하여 1885년에 완성되었다. 본 작품은 루스 차르국의 차르 이반 4세가 황태자인 그의 아들 이반을 살해한 후 후회와 충격에 휩싸인 모습을 묘사하고 있다.
주식회사 CTR은 경상남도 창원시에 본사를 둔 자동차 부품 기업이다.
1971년 2월 5일에 설립되었으며, 1972년 3월 2일 외국인투자기업(제168호)으로 등록되었다. 2023년 4월 사명을 주식회사 센트랄에서 주식회사 CTR로 변경하였다.
UXN은 다음을 뜻한다.
고실(tympanic cavity)은 가운데귀의 뼈를 둘러싼 작은 공간이다. 고막 안에는 소리를 감지하는 데 사용되는 진동을 전달하는 세 개의 작은 뼈인 귓속뼈가 있다.
고실 신경(tympanic nerve) 또는 야콥슨 신경(Jacobson's nerve)은 혀인두신경의 가지로, 관자뼈의 바위 부분을 통과하여 가운데귀에 도달한다. 중이, 유스타키오관, 귀밑샘, 꼭지벌집에 감각 신경을 지배한다. 또한 귀밑샘으로 향하는 부교감 신경 섬유를 운반한다.
워싱턴 엘스워스 린지(Washington Ellsworth Lindsey, 1862년 12월 20일, 오하이오주 암스트롱스 밀스 ~ 1926년 4월 5일, 뉴멕시코주 포르탈레스)은 미국의 정치인으로 뉴멕시코 주지사이다.
귀과학(otology) 또는 이과학은 귀의 정상적 또는 병리학적인 해부학과 생리학(청각)을 연구하는 의학의 한 분야이다.
펨토바이오메드()는 대한민국의 신약개발 기업이다. Cellshot 플랫폼 기술을 기반으로 면역항암치료제를 개발한다.
호세 A. 바카(José A. Baca, 1876년 6월 23일, 뉴멕시코주 라스베이거스 ~ 1924년 5월 17일, 뉴멕시코주 라스베이거스)은 미국의 정치인으로 뉴멕시코 부지사이다.
휴 B. 우드워드(Hugh B. Woodward, 1885년 4월 29일 ~ 1968년 8월 18일)은 미국의 정치인으로 뉴멕시코 부지사이다.
소련 야구 국가 대표팀()은 소련의 야구 국가대표팀이다. 1987년에 소련 야구 연맹이 설립되면서 팀이 창설되었고 1987년부터 소련이 해체된 1991년까지 국제 대회에 참가했다.
앤드류 W. 호켄헐(Andrew W. Hockenhull, 1877년 1월 16일, 미주리주 볼리바 ~ 1974년 6월 20일, 뉴멕시코주 클로비스)은 미국의 정치인으로 뉴멕시코 주지사이다.
《전수.》()는 MAPPA 제작에 의한 일본의 텔레비전 애니메이션이다. 2025년 1월부터 3월까지 TV 도쿄 계열 등에서 방송되었다. 애니메이션 업계를 무대로 한 오리지널 애니메이션 작품이며, 제목은 '올 리테이크'를 의미하는 애니메이션 업계 용어에서 가져왔다.
고등학교 졸업 후부터 애니메이터로서 활약해, 순식간에 감독 데뷔를 완수한 히로세 나츠코는, 사회 현상이 될 정도의 대히트 작품을 다루고, 신진 기예의 천재 감독으로서 세상으로부터 평가되고 있었다.
2019년 9월, 팬으로부터 기대되는 나츠코는, 다음번의 감독 작품으로서 극장 러브 코미디 작품 「첫사랑 퍼스트 러브」를 담당하게 된다. 하지만 사람을 좋아하게 된 경험이 없는 나츠코는 첫사랑을 이해하지 못하고 영화 제작이 막힌다. 누구에게도 상담하는 일 없이 작업을 계속하고 있던 나츠코였지만, 부주의로부터 썩은 참치 도시락을 먹고, 죽어 버린다.
눈치 채면 나츠코는 낯선 세계에 쏟아져 나왔다. 거기는 어릴 적부터 반복적으로 보고 있던 영화 '멸망하는 이야기' 속이었다. 나츠코는 포켓에 들어가 있던 탭에 지시되어 '그리기'로 세계를 구해 가게 된다.
엘리시아 클로로티카()는 소형에서 중간 크기의 녹색 바다민달팽이로, 바다에 사는 후새완족류 연체동물이다. 겉보기에는 갯민숭달팽이처럼 생겼지만, 같은 계통군은 아니다. 대신, 수액을 빠는 민달팽이 무리인 낭설류 분류군에 속한다. 이 분류군의 일부 종은 자신이 먹은 조류의 엽록체를 이용해 광합성을 하는데, 이러한 현상을 색소체 탈취라고 한다.
엘리시아 클로로티카는 이러한 태양광으로 살아가는 바다달팽이 중 하나이다. 이 생물은 부등편모조류인 "Vaucheria litorea"(보우케리아 리토레아)의 엽록체와 세포 내 공생 관계를 맺고 살아간다.
엘리시아 클로로티카는 미국 동부 해안 지역에서 발견되며, 매사추세츠주, 코네티컷주, 뉴욕주, 뉴저지주, 메릴랜드주, 로드아일랜드, 플로리다(동부 및 서부 플로리다), 텍사스주를 포함한 여러 지역에서 서식한다. 또한 북쪽으로는 캐나다 노바스코샤주까지 분포한다.
이 종은 일반적으로 0m~0.5m 깊이의 소금 습지, 조수 습지, 웅덩이 및 얕은 개울에서 가장 흔히 발견된다
성체 엘리시아 클로로티카는 일반적으로 민달팽이의 소화 곁주머니 세포에 Vaucheria litorea 엽록체가 존재하기 때문에 색상이 밝은 녹색이다. 민달팽이는 보호 껍질이나 다른 보호 수단이 없기 때문에, 조류에서 얻은 녹색 색상은 포식자에 대한 위장 역할도 한다. 조류 세포의 엽록체에서 녹색 색상을 띠므로, 민달팽이는 해저에 섞여 생존과 건강 가능성을 높이는 데 도움이 된다.
그러나 가끔 붉은색이나 회색으로 보일 수 있으며, 이는 몸 전체의 소화선 가지에 있는 엽록소의 양에 따라 달라지는 것으로 생각된다. 이 종은 또한 몸 전체에 흩어져 있는 매우 작은 빨간색 또는 흰색 반점이 있을 수 있다. 조류를 먹기 전의 어린 민달팽이는 엽록체가 없기 때문에 붉은 색소 반점이 있는 갈색이다. 엘리시아 클로로티카는 몸을 감싸도록 접힐 수 있는 큰 측면 부족지(parapodia)를 가진 전형적인 엘리시드(elysiid) 형태이다. 최대 60mm 길이까지 자랄 수 있지만, 일반적으로 20mm에서 30mm 사이로 발견된다.
테라핀은 메카드볼에 등장하는 메카니멀로 메카드 시리즈 메카니멀중 유일하게 완구가 발매되지 않았다.
코톨레타 알라 밀라네세(, "밀라노식 커틀릿")는 이탈리아 밀라노 지역에서 널리 먹는 코톨레타 (송아지 커틀릿)를 말한다. 전통적으로 송아지의 갈비살이나 뼈가 붙은 등심살을 빵가루에 입혀 버터에 튀겨 만든다.
롬바르디아어로는 '코톨레타 아 라 밀라네사' (Co(s)toletta a la milanesa)라고 부른다. 특유의 모양 때문에 '코끼리의 귀'라는 뜻에서 '오레자 델레판트' (Oreggia d'elefant)라고도 부른다. 영미권 국가에서는 송아지고기 대신 닭고기를 쓴 요리가 널리 알려져 있는데 '치킨 밀라네즈' (Chicken Milanese)라고 부른다.
중세 시대 밀라노 지역에서 '빵과 갈비'()라는 요리가 있었다는 기록이 전해져 내려오는데, 1134년 밀라노 산탐브로조 성당의 연회에서 선보였다고 전해진다. 명칭으로 보아 고기에 빵가루를 입힌 지금의 코톨레타를 말하는 것인지, 아니면 그냥 갈비요리에 빵을 반찬으로 곁들인 건지는 알 수 없다. 이보다 앞서 기원전 1세기경 로마인들은 얇게 썬 고기에 빵가루를 입혀 튀긴 요리를 즐겼다고 전해진다.
밀라노식 코틀레타는 19세기경 오스트리아에서 전해진 요리인 비너 슈니첼과 닮았다. 문헌에 따라서 두 요리의 연관성이 제기되기도 하는데, 이는 밀라노가 1859년까지 오스트리아 제국 산하의 롬바르디아-베네치아 왕국에 속해 있었기 때문이다. 다만 두 요리의 직접적인 연관성은 물론 세부적인 역사는 확인되지 않는다. 한편 마시모 알베리니에 따르면 밀라노식 코틀레타는 프랑스에서서 만들어졌으며 나폴레옹 전쟁 시기에 이탈리아와 오스트리아로 전해졌다고 한다. 처음에는 '프랑스 혁명 커틀릿'이라는 뜻에서 '코틀레트 레볼루시옹 프랑세즈'( / cotoletta rivoluzione francese)라 불린 것으로 알려져 있다. 송아지고기를 튀겨 만든 커틀릿이라는 요리 자체도 1735년 프랑스 요리사 조제프 므농 (Joseph Menon)의 요리법에서 처음 언급된다.
한편 남아메리카 국가, 특히 아르헨티나에서 널리 먹는 빵가루를 입힌 고기요리는 밀라노식 코톨레타에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있다. 이는 남미로 이주한 이탈리아 이민자들이 퍼뜨린 것으로서 밀라네사 아 라 나폴리타나 (milanesa a la napolitana, 나폴리탄식 밀라네세)라는 이름으로 알려져 있으며 모차렐라 치즈와 토마토를 넣었다는 점을 제외하면 밀라노식 코톨레다와 유사하다.
조지프 매뉴얼 몬토야(Joseph Manuel Montoya, 1915년 9월 24일, 뉴멕시코주 페냐블랑카 ~ 1978년 6월 5일, 워싱턴 D.C.)은 미국의 정치인으로 뉴멕시코 주지사이다.
카설라 또는 카철라 (서부 롬바르디아어: Cassoeula / cazzoeula, [])는 이탈리아 롬바르디아 서부 지역의 전통요리로, 겨울에 돼지고기와 사보이양배추로 만들어 먹는다. 강렬하고 자극적인 맛을 가지고 있으며 이탈리아 지휘자 아르투로 토스카니니가 가장 좋아했던 요리로 유명하다. 한 작가는 "고귀하고 유서깊은 밀라노 요리"로서 "겨울날이면 영혼과 미각을 전부 만족시키는, 이루 말할 수 없는 즐거움"이라 표현하기도 했다.
'카설라'는 서부 롬바르디아어로 조리 기구의 하나인 캐서롤을 의미하며, 이탈리아어로는 '카솔라' (cassola), '카추올라' (cazzuola), '카촐라' (cazzola) 등으로 부른다. 다른 이름으로 '보타조' (bottaggio)라고도 부르는데 프랑스어 단어 '포타주' (potage)에서 유래했을 가능성이 있다.
카설라의 기원에 대해서 여러가지 설이 제기되고 있는데 그 중 하나는 돼지의 도축기간이 끝나는 1월 17일 성 안토니오 대수도원장의 연회와 연관이 있다는 설이다. 카설라에 들어가는 돼지고기 부위는 도축 후에 바로 먹을 수 있는 부위였는데 이보다 더 좋은 부위는 맛을 더욱 살리기 위해 매달아 두었기 때문이라는 설명이다.
또 다른 이야기에 따르면 카설라의 기원은 16세기 스페인의 밀라노 점령기로 거슬러 올라간다. 어느 군 장교가 밀라노의 귀족 가문을 위해 요리하던 애인으로부터 요리법을 배웠고 그것이 인기를 끌었다는 설이다.
12세기 롬바르디아 지방의 부스토아르시치오 마을에서는 '망기아카설라' (mangiacaxöla)라는 비슷한 요리가 존재했다는 점에서 카설라의 기원이 훨씬 더 오래되었다는 설도 제기되고 있다.
카설라는 주로 돼지고기의 여러 부위 가운데 돼지갈비, 돼지껍데기, 돼지머리, 족발, 돼지귀, 돼지코, 꼬리 등 덜 중요한 부위를 사용하며, 여기에 베르지노 소시지, 간혹 닭고기나 거위고기 등 다른 고기가 들어가기도 한다. 고기와 함께 양파, 당근, 샐러리, 검은 후추 등을 캐서롤에 담고 약 2시간 30분 동안 끓인 다음 사보이 양배추를 넣고 30분 더 조리한다.
카설라는 폴렌타와 진한 레드와인과 곁들여 먹는 것이 일반적이다. 겨울철 첫 서리가 내린 후에 먹는 전통이 있는데 이는 양배추를 더 부드럽고 맛있게 만들기 위해서다.
롬바르디아 지방 각지에서 여러 가지 형태로 전해지고 있지만 모두 양배추를 활용한다는 공통점이 있다. 코모에서는 머리부위는 사용하지만 족발은 들어가지 않고, 파비아에서는 갈비만 사용하고, 피에몬테의 노바라에서는 거위고기를 꼭 넣는다.
미켈라 모이올리(, 1995년 7월 17일~)는 이탈리아의 스노보드 선수로 주 종목은 크로스이다. 올림픽에 3회 참가했으며 2018년 동계 올림픽 크로스 경기에서 금메달, 2022년 동계 올림픽에서 크로스 혼성 단체전 은메달을 획득했다. 또한 세계 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 3개, 동메달 3개를 획득했으며 스노보드 월드컵 크로스 부문 3회 종합 우승을 달성했다.
마사 마츠모토(Masa Matsumoto, 1909년 11월 29일~2024년 7월 9일)는 일본의 초백세인이다.
카일 앨런 맥(, 1997년 7월 6일~)은 미국의 스노보드 선수로 주 종목은 빅에어와 슬로프스타일이다. 2018년 동계 올림픽 남자 스노보드 빅에어 부문에서 은메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 동메달 2개를 획득했다.
토마스 펠릭스 볼락(Thomas Felix Bolack, 1918년 5월 18일, 캔자스주 카울리 카운티 ~ 1998년 5월 20일, 뉴멕시코주 파밍턴)은 미국의 정치인으로 뉴멕시코 주지사이다.
국제 태평양 넙치 위원회(, IPHC)는 캐나다와 미국을 회원국으로 두고 있는 국제 어업 기구이며 회원국들의 태평양 수역 내에 서식하는 태평양 넙치의 어획량 관리를 담당하고 있다. 이 위원회는 1923년 3월 2일 체결된 국제 조약에 의해 설립됐다. 원래의 조약은 세 차례 개정됐다(1953년, 1976년, 1979년). 1979년 수정안은 1982년의 ‘북태평양 넙치 결의’를 통해 IPHC의 어업 관리 역할을 명확히 했다.
IPHC는 수년 간 북태평양과 베링해에서 어류 자원 샘플을 채취, 어류 밴딩, 심해 자기 온도계를 이용하여 수온 기록 등을 위한 저인망 어업 및 연승 어업을 수행하기 위해 상업적 어선들을 이용하는 것을 포함한 다양한 연구 활동을 수행하고 있다. 또한 직원들은 해안 어류 가공 공장에 상주하여 물고기의 샘플을 채취하거나 어류의 나이를 측정하기 위해 이석을 제거하는 등 많은 연구 활동을 진행해 왔다. 위원회는 연례 회의를 정기적으로 개최하고 필요에 따라 특별 회의도 개최한다.
사무실은 2010년 11월까지 워싱턴 대학교 캠퍼스에 위치해 있었다. 이후 IPHC는 사무실을 시애틀의 인터베이 지역으로 이전했다.
재리드 휴스(, 1995년 5월 21일~)는 오스트레일리아의 스노보드 선수로 주 종목은 크로스이다. 올림픽에 2회 참가했으며 2018년 동계 올림픽 남자 크로스 경기에서 은메달을 획득했다. 또한 세계 선수권 대회에서 금메달 1개를 획득했다.
스코티 제임스(, 1994년 7월 6일~)는 오스트레일리아의 스노보드 선수로 주 종목은 하프파이프이다. 올림픽에 4회 참가했으며 2018년 동계 올림픽 남자 하프파이프 경기에서 동메달을 획득했고 2022년 동계 올림픽 남자 하프파이프 경기에서 은메달을 획득했다. 또한 세계 선수권 대회에서 금메달 4개, 은메달 1개를 획득했으며 스노보드 월드컵 하프파이프 부문에서 4회 우승을 차지했다.
레히노 에르난데스 마르틴(, , 1991년 7월 25일~)은 스페인의 전직 스노보드 선수로 주 종목은 크로스이다. 올림픽에 3회 참가했으며 2018년 동계 올림픽 남자 스노보드 크로스 경기에서 동메달을 획득했고 세계 선수권 대회에서 은메달 1개를 획득했다.
그는 1992년 동계 올림픽 이후 26년 만에 동계 올림픽에서 메달을 획득한 스페인 선수이다.
빌리 모건은 다음 사람을 가리킨다.
장바티스트 반 로(, 1684년 1월 14일~1745년 12월 19일)는 프랑스의 화가이자 초상화가이다. 그의 남동생은 화가 샤를앙드레 반 로이다.
장바티스트 반 로는 1684년 엑상프로방스에서 태어났으며, 화가인 아버지 루이에이브러햄 반 로에게서 미술을 배웠다. 그의 할아버지는 화가 자코브 반 로였다. 어린 시절에 엑상의 교회와 공공 건물을 장식하기 위해 여러 그림을 제작한 그는 툴롱에서도 비슷한 작업에 고용되었는데, 1707년 툴롱 전투 동안에는 툴롱을 떠나야 했다.
그는 카리냥 에마뉘엘 필리베르 공자의 후원을 받으며 로마로 가서 베네데토 루티 밑에서 그림을 배웠다. 그는 로마에 있는 교회들을 위해 많은 그림을 그렸으며, 특히 산타 마리아 인 몬티첼리 교회의 《채찍질 당하는 그리스도》는 극찬을 받았다. 토리노에서 그는 카를로 에마누엘레 2세 디 사보이아 공작과 그의 궁정의 여러 구성원들을 그렸다. 그는 파리로 이사하여 왕립 회화 조각 아카데미의 회원으로 선출되었고 다양한 제단화를 제작했으며 퐁텐블로궁에서 프란체스코 프리마티초의 작품을 복원했다. 그는 또한 파리에 살거나 파리를 방문하는 귀족들의 초상화를 그렸는데, 그 중에는 나중에 그의 친구이자 제1대 맨스필드 백작이 된 젊은 시절의 윌리엄 머리의 초상화도 있다.
1737년에 그는 영국으로 가서 영국의 배우 콜리 시버와 연극 기획자 오언 스위니의 초상화로 주목을 받았다. 후자는 반 로의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 존 페이버 더 영거에 의해 메조틴트로 조각되었다. 그는 또한 재무장관으로 재임하던 시절의 로버트 월폴 경과 그의 초상화를 그렸는데, 반 로가 그린 이 초상화는 현재 런던 국립 초상화 미술관에 소장되어 있다. 또한 반 로는 웨일스의 왕자와 왕세자비의 초상화도 그렸다. 그러나 반 로는 건강이 악화되어 영국에서 오랫동안 활동하지 못했다. 그는 1742년에 파리로 돌아갔고, 그 후 엑상프로방스로 돌아가 1745년 12월 19일에 사망했다. 그의 모습은 인상적이고 충실했지만 아첨하는 경우는 드물었고 그의 머리는 강렬한 색상을 띠고 있었다.
빌리 마크 모건(, 1989년 4월 2일~)은 영국의 스노보드 선수로 주 종목은 빅에어와 슬로프스타일이다. 올림픽에 2회 참가했으며 2018년 동계 올림픽 남자 스노보드 빅에어 부문에서 동메달을 획득했다.
화학의 미해결 문제는 화학 분야의 미해결 문제들로 이론적인 의미로는 기존 이론으로는 설명할 수 없는 특정한 현상 및 실험 결과들을 의미한다.
톈진시 야오화 중학교（이전 명칭: 톈진공학, 야오화 학교, 톈진시 제16중학교）는 중화인민공화국 톈진시 허핑 구 난징로 106번지에 위치한 유서 깊은 중점 중등학교 중 하나이다.
톈진시 야오화 중학교는 1920년대 톈진 영국 조계에서 중국인 납세자들의 참정권 확대 움직임 속에서 설립되었다. 1927년, 기업가이자 톈진 영국 조계 공무국의 중국인 이사였던 장러펑 등이 영국 조계의 거든 로드 37번지에서 창립하였으며, 당시 이름은 '톈진공학'이었다.
이 학교는 중국인 납세자의 기부금과 톈진 영국 조계 공무국의 재정적 지원을 받아 설립된 사립 엘리트 학교로, 주로 영국 조계 내 중국인 납세자의 자녀를 대상으로 하였다.
1933년, 학교 이름은 ‘야오화 학교’로 변경되었으며, 이는 "중화민족을 빛낸다"는 의미를 지닌다. 1937년 중일 전쟁 발발 후, 일본군의 공습으로 수업을 지속할 수 없게 된 톈진시 난카이 중학교의 교직원과 학생들을 수용하기 위해 ‘특별반(特班)’을 개설하였다.
1952년, 학교는 톈진시 정부에 의해 접수되어 사립에서 공립학교로 전환되었으며, 명칭도 ‘톈진시 제16중학교’로 바뀌었다. 이후 1988년 12월, 다시 ‘톈진시 야오화 중학교’라는 이름으로 복귀하였다.
2025년 기준으로, 톈진시 야오화 중학교는 톈진시 교육위원회 직속 중점 중학교이자 톈진시 시범 고등학교이며, 톈진시 야오화 중학교 교육 그룹의 주관 학교이다.
톈진시 야오화 중학교 캠퍼스 내의 야오화 학교 강당은 톈진시 문물 보호 단위이자 특별 보호 등급의 톈진 역사풍모 건축물로 지정되어 있다.
운동선수 2세는 부모의 뒤를 이어 스포츠를 하는 선수들을 가리키는 단어이다.
운동선수 2세는 자신의 구모의 대를 이어 스포츠를 하는 선수인만큼 신인으로 등장할 때부터 세간의 주목을 받는 경우가 많다.
운동선수 2세는 자신의 부모가 가진 운동성능을 그대로 이어받아 스포츠에서 활약하는 선수들이 된다. 운동선수 2세의 경우 부모와 같은 스포츠 종목에서 뛰는 경우들도 있지만 반대로 부모와 다른 운동종목에서 활약하는 경우도 있다.
이노벡스()는 대한민국의 2차 전지 기업이다.
2013년 11월에 설립되어, 2025년 탈로스로부터 25억2천만원 물품 대금 소송을 받았다.
1925년 전조선야구쟁패전은 전조선야구쟁패전의 1925년 시즌 야구 대회이다. 1925년 8월 30일부터 9월 1일까지 일제강점기 조선 경기도 경성부에 있는 경성중학 운동장에서 개최되었다.
1925년 8월 30일 13시 20분에 시작된 전전주 야구단과 전부산 야구단 간의 1라운드 첫 번째 경기는 전전주 야구단이 4A:0으로 승리하며 4강에 진출했고, 같은 날 16시 20분에 진행된 전대구 대구단과 경희 야구단 간의 1라운드 두 번째 경기는 경희 야구단이 3:2로 이기며 4강에 진출했다. 1925년 8월 31일 10시에 진행된 전용산중학 야구단과 삼릉구락부 야구단 간의 1라운드 세 번째 경기는 삼릉구락부 야구단이 3:1로 이기며 4강에 진출했다.
전전주 야구단과 함흥체육협회 야구단 간의 4강 경기는 전전주 야구단이 23:4로 이기며 결승에 진출했고, 경희 야구단과 삼릉구락부 야구단 간의 4강 경기는 경희 야구단이 7:4로 이기며 결승에 진출했다.
1925년 9월 1일 16시 30분에 시작된 경희 야구단과 전전주 야구단 간의 결승 경기는 7회까지 8:8로 비긴 상황에서 8회에 경희 야구단이 2점을 득점하여 10:8로 앞서갔다. 8회 말 이후 일몰로 인해 콜드 게임이 선언되며, 경희 야구단이 우승을 차지했다.