shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
모네가 총 12점을 그린 생라자르역 연작의 하나로서 1877년 4월 파리에서 개최된 제3회 인상주의 전시회에 출품한 8점의 그림 중 하나다. 전시에 앞서 1877년 3월 에르네스트 오슈데가 구입하였으나 이듬해 조르주 드 벨리오 (Georges de Bellio)의 소유로 넘어간 것으로 확인된다. 1894년 벨리오가 사망하자 딸 빅토린 (Victorine)과 남편 에르네스트 도노프 드 몽시 (Ernest Donop de Monchy)가 물려받았다. 1899년경 베르넹죈 갤러리에 매각되었고, 이후 미술상 폴 로젠버그의 손을 거쳐 1911년 파리의 뒤랑뤼엘 갤러리를 통해 미국 뉴욕으로 넘어갔다. 당시 미국의 부유한 사업가이자 미술 수집가인 마틴 A. 라이어슨에게 7,000달러에 팔렸다. 1932년 라이어슨 사후 시카고 미술관에 기증되었다.
그제구르즈키()는 폴란드 마워폴스카주 크라쿠프를 구성하는 18개의 구 중 하나다. 도시 중심부에 위치해 있다. 그제구르즈키라는 이름은 현재 이 구에 속해 있는 동명 오시에들레에서 유래한다.
오시에들레(, 복수형 오시에들라())는 폴란드에서 도시 또는 그 도시의 지엘니차(dzielnica, 구)의 지정된 구역이자 지역으로, 자체 의회와 행정부를 갖춘 마을을 의미하는 용어다. 지엘니차와 소웩트보(sołectwo)와 마찬가지로 오시에들레는 법적 성격을 갖지 않는다.
모든 폴란드 도시나 마을에 위와 같은 의미의 '오시에들라(osiedla)'가 있는 것은 아니다. 그러나 '오시에들레(osiedle)'라는 단어는 모든 주택 단지나 개발 지역을 지칭하는 데에도 자주 사용되고 있다.
시외호 식별번호(Trunk prefix)는 공중 전화망에서 다른 지역으로 전화를 걸 때 지역번호를 입력하기 이전에 입력해야 하는 번호이다. 국내 전화를 걸 때에는 1자리나 2자리의 시외호 식별번호를 누른 다음 지역번호와 가입자 번호를 누르게 된다. ITU에서 권장하는 형태이자, 대한민국을 포함한 많은 나라의 시외호 식별번호는 "0"이다.
국제 전화를 걸 때에는 국내용 시외호 식별번호를 누르지 않고, 국제호 식별번호를 누른 다음 국제전화 국가 번호를 누르게 된다.
대한민국 서울특별시(지역번호 02)의 "1234-5678" 번호로 전화를 걸 때를 가정한다. 서울특별시 내에서 이 번호로 전화를 걸려면 1234-5678만 누르면 된다. 대한민국의 다른 지역(예: 경기도, 지역번호 031)에서 이 번호로 전화를 걸려면 대한민국의 시외호 식별번호(0)가 포함된 지역번호(02)를 먼저 누른 다음 전체 전화번호를 누르며, 눌러야 하는 전체 번호는 02-1234-5678이다. 대한민국 외부에서 전화를 걸려면 국가별 국제호 식별번호와 국가 코드(82) 다음에 국내 시외호 식별번호가 제외된 지역번호(2)만을 누르면 된다. 예를 들어서 영국에서 전화를 건다면 00-82-2-1234-5678을 누르게 된다.
명함 등에 전화번호를 표기할 때에는 국제전화 통화 시 필요한 번호만을 표기하기도 한다. 위에서 예시를 든 전화번호의 경우 "+82 2-1234-5678"로만 표기하며, 이는 서울특별시의 지역번호 02 중 대한민국의 시외호 식별번호인 0을 제외한 것이다. + 기호는 국제호 식별번호나 국제전화 사업자 식별번호로 대체할 수 있다.
교회의 대분열(Great Schism)은 다음 사건들을 가리킨다.
조준영(2002년 12월 26일~)은 대한민국의 남자 배우이다.
카르카로돈토사우루스아과는 카르카로돈토사우루스과에서 뻗어나온 아과이다. 대부분의 잘 알려진 거대 카르카로돈토사우루스과 공룡들이 이곳에 속한다. 하위분류로는 카르카로돈토사우루스족 이나 기가노토사우루스족이 있다.
아래는 분류도이다.
일베스는 다음을 가리킨다.
마틴 월시(, 1955년 11월 8일~)는 1984년부터 30편 이상의 영화에 참여한 영국의 영화 편집자이다. 월시는 영화 《시카고》(2002)로 아카데미 편집상과 ACE 에디상을 수상했으며, BAFTA 최우수 편집상에도 후보로 올랐다. 월시는 미국 영화 편집자 협회 회원으로 선출되었다.
포트 아이젠하워()는 옛 캠프 고든()이자 포트 고든()은 미국 조지아주 오거스타에 있는 미국 육군 통신대의 본거지에 해당하는 기지이다. USAG 포트 아이젠하워에서 관리하고 있다.
제2차 세계 대전의 참전에 앞서 미국 본토 방어 전력을 늘릴 필요성을 검토하였고. 곧 계획을 집행하였다. 미국 전쟁부는 조지아주 리치먼드군에 있는 오거스타 근처에 시설 건설 안건의 계약을 승인하였다. 캠프 고든은 1941년 7월에 사단 훈련 캠프로서 건설되었다.
미국이 제2차 세계 대전에 참전하게 된 무렵인 1941년 12월에 제4보병사단이 캠프 브래그에서 건너왔다. 사단은 이듬해의 1942년 여름에 노스캐롤라이나주 남쪽, 사우스캐롤라이나주 북쪽에서 진행된 있었던 케롤라이나 기동 기동부대 교리 검증을 위한 대규모 야전훈련연습에 참가한 뒤, 이듬해 1943년 4월 12일에 뉴저지주의 포트 딕스로 건너갔다.
1946년 초부터 1947년까지의 짦은 6개월 동안, 범죄를 저지른 군인들의 로 쓰였고, 캠프는 전시 동원을 위한 훈련시설이었기에 용도를 끝낸 뒤에는 원래대로라면 폐쇄될 예정이었다.
1948년 9월에 펜실베이니아주 칼라일 막사에서 군사경찰학교가 캠프 고든으로 이전하였고, 다음달 10월에는 미국 육군 통신대의 훈련소가 설치되었다.
1956년 3월 21일, 미국 육군부에서 캠프 고든의 지위를 승격하므로서 영구적인 군사 시설인 "포트 고든"으로 개명되었다.
1950년부대터 1970년대까지 제3군의 기초전투훈련소가 설치되었다. 그동안에 1967년부터 1969년까지 포트 한구석에 베트남에 배치될 공수부대원들과 특전부대원들을 위해 현지 환경에 적응하는 훈련을 하는 캠프 크로켓이 잠시동안 운영되었다.
미국 육군 통신대의 거점화.
1974년, 뉴저지주 포트 몬머스에서 포트 고든으로 통신대의 모든 교육 훈련 과정이 통합하기로 함에 통신학교가 이전하고 "통신학교 및 센터"로 개편되었다. 그리고 군사경찰학교는 앨라배마주 포트 맥클렐런, 민사학교는 노스캐롤라이나주 포트 브래그으로 이전하였다. 1986년부터 포트 고든은 통신대 연대의 거점으로 지정되었다.
2024년, 개명위원회의 권고에 따라 미국 육군 원수이자 제34대 미국 대통령을 지낸 드와이트 D. 아이젠하워의 성씨를 채용하였다.
파워라이브는 OBS 라디오에서 평일 오후 4시 4분, 주말 오후 4시에 방송된 프로그램이다.
2025년 4월 20일 봄 개편으로 인해 뉴스 &amp; 뮤직 후속 프로그램으로 편성되었다.
우리들의 여행스케치는 OBS 라디오에서 매일 밤 8시에 방송된 프로그램이다.
2025년 4월 20일 봄 개편으로 인해 음악공작소 후속으로 편성되었다.
푸르빌의 해변()은 프랑스의 인상파 화가 클로드 모네의 1882년 그림이다.
프랑스 북부 휴양지 푸르빌 (현 오토쉬르메르)의 해안가 풍경을 그렸으며, 1906년 폴란드 포즈난 국립박물관에서 구입하여 현재까지 소장되어 있다.
2000년 9월 포즈난 국립박물관에서 도난당하는 사건이 있었다. 발견 당시 액자에서 잘라내어 골판지의 복사본으로 교체된 상태였다. 그림의 가격은 100만 달러를 넘는 것으로 추산되었으며, 폴란드에 소재한 모네의 작품 가운데 유일하게 대중에 공개된 그림이기도 했다. 사건 발생 후 9월 19일에 도난 사실이 알려졌으며, 폴란드 경찰은 이틀 전 한 남성이 박물관에서 그림 스케치를 그리는 모습이 목격되었다는 증언을 확보하였다.
이후 수년간 수사가 이어지다 2010년 1월 12일에 회수되었다. 폴란드 남부의 도시 올쿠시 (Olkusz)에서 41세 남성을 용의자로 체포하였다. 폴란드 경찰은 강도 사건 당시 사본을 그린 화가로 지목하였으며, 도난 현장에 남겨진 지문과 기타 증거를 통해 용의자 추적에 성공하였다.
교황의 예언 (라틴어: Prophetia Sancti Malachiae Archiepiscopi, de Summis Pontificibus. "최고 교황에 관한 성 말라카이 대주교의 예언")은 라틴어 로 쓰인 112개의 짧고 난해한 문구로 구성된 시리즈로, 셀레스티누스 2 세로 시작하여 가톨릭 교황 (몇몇 대립교황 포함)을 예언하는 내용을 담고 있다. 이 예언은 1595년 베네딕토 회 수도사인 아놀드 위온 에 의해 처음 출판되었는데, 그는 이 예언이 12세기 아르마 대주교인 성 말라키 의 것이라고 주장했다.
1590년경까지의 교황에 대한 설명은 정확했지만 그 이후의 교황에 대한 설명은 정확하지 않았기 때문에, 역사가들은 일반적으로 이 예언이 출판되기 직전에 쓰인 위조된 비문이라고 결론짓었다. 일부 가톨릭 신학자들은 이를 위조로 일축했지만 가톨릭 교회는 공식적인 입장을 갖고 있지 않는다. 예언은 "로마 사람 베드로"로 묘사한 마지막 교황을 끝으로, 그의 교황직은 로마 시의 파괴보다 먼저가 될 것이라고 한다.
출판 및 콘텐츠.
이 예언은 1595년 베네딕토회 수도사인 아놀드 위온이 베네딕토회 역사서인 "《리그눔 비타이》" 에서 처음 출판 했다. 그는 이 책을 12세기 아마의 대주교인 성 말라키 의 예언으로 여겼다. 그는 그 예언이 이전에 쓰여진 적이 없지만 많은 사람이 그것을 읽고 싶어한다고 했다. Wion은 짧고 난해한 라틴어 문구로 구성된 원래 예언과 1590년 13일간의 교황이었던 Urban VII 교황의 성명을 해석한것까지 포함시켰다. Wion은 이 해석은 역사가 Alphonsus Ciacconius 의 것으로 돌린다.
기원 이론.
1871년 쿠셰라 신부가 제시한 기록에 따르면, 말라키는 1139년 교황 인노첸시오 2세에 의해 로마로 소환되어 아마 와 캐셸 의 대도시 교구에 보낼 두 개의 양모 팔리움 (교황과 대주교가 제의 위 목과 어깨에 둘러 착용하는 좁은 고리 모양의 양털 띠) 을 받았다. 말라키는 로마에 있는 동안 미래의 교황에 대한 환상을 보았고, 이를 일련의 숨겨진 암호 문구로 기록했다고 한다. 이 원고는 그 후 바티칸 비밀 기록 보관소에 보관되었고 1590년 교황 선출을 위한 회의가 열리기 직전에 재발견될 때까지 잊혀졌다고 한다.
몇몇 역사가들은 이 예언이 16세기 후반의 위조품 이라고 결론지었다. 말라키의 동시대 전기 작가이자 성인의 주장된 기적을 기록한 클레르보의 성 베르나르도는 이 예언에 대해 전혀 언급하지 않았다. 이들에 대한 가장 초기의 알려진 언급은 1587년으로 거슬러 올라간다. 스페인의 수도사이자 학자 인 베니토 헤로니모 페이주 이 몬테네그로는 그의 저서 "'보편적 예언" '( "Purported prophecies" )에서 출판일까지의 구절들의 정확도가 높았던 반면, 출판 이후의 부정확도는 매우 높았기 때문에 이 구절들이 출판 당시에 만들어졌다는 증거라고 기술했다. Wion이 제공한 구절과 설명은 Onofrio Panvinio가 쓴 1557년 교황 역사(Panvinio가 저지른 오류 복제 포함)와 매우 밀접하게 일치하며, 이는 예언이 그 출처를 기반으로 작성되었음을 나타낼 수 있다. 1694년 Claude-François Menestrier는 추가 해석 진술이 Ciacconius가 쓴 것이 아니라고 주장했다. 그 이유는 예언이 Ciacconius의 어떤 작품에도 언급되지 않았고 해석 진술도 그의 작품에 나열되어 있지 않았기 때문이다.
이 예언이 만들어진 데 대한 한 가지 이론은 17세기 프랑스의 사제이자 백과사전 편찬자인 루이 모레리가 제안했는데, 그 중 하나는 1590년 우르바노 7세를 대체하기 위한 콩클라베에서 추기경 지롤라 모 시몬첼리 를 지지하는 사람들이 교황이 되려고 그를 지지하여 퍼뜨렸다는 것이다. 예언에서 우르바노 7세의 뒤를 이은 교황은 " "Ex antiquitate Urbis" "(고대 도시 출신)라는 설명이 주어졌고, 시몬첼리는 오르비에토 출신이었는데, 라틴어로는 "Urbevetanum", 즉 고대 도시이다. Moréri와 다른 사람들은 Simoncelli가 교황이 될 운명이라는 것을 보여주기 위한 실패한 시도에서 예언이 만들어졌다고 제안했다. 그러나 1587년 편지에서 이 예언에 대한 언급이 발견되면서 이 이론에 의문이 제기되었다. 이 문서에서 Giovanni Girolamo Albani 추기경의 일행은 "alba" (새벽)와 Albani, 그리고 이슬이 전형적인 아침 대기 현상이라는 연관성을 바탕으로 "De rore coeli" (하늘의 이슬에서)라는 모토를 그들의 주인을 가리키는 것으로 해석한다.
위온이 제공한 출판 전 교황 항목에 대한 해석은 각기 모토와 교황의 출생지, 가문의 이름, 개인 문장, 교황 선출 전 칭호 사이의 밀접한 일치를 포함한다. 예를 들어, 첫 번째 모토인 "'Ex castro Tiberis"' (티베르 강변의 성에서 따옴)는 셀레스티누스 2세의 출생지인 티베르 강변의 치타 디 카스텔 로와 잘 어울린다. 이 예언을 출판된 후에 선출된 역사적 교황들과 연결하려는 노력은 더욱 팽팽해졌다. 예를 들어, 클레멘트 13세는 "로사 움브리아" (움브리아의 장미)로 불리지만 그는 움브리아 출신이 아니었고 그 지역과 아주 미미한 관련만 있었을 뿐이다. 그는 당시 움브리아의 일부였던 리에티의 교황령 주지사를 잠시 지냈을 뿐이다. 한 작가는 출판 이후(1595년 이후) 교황들 가운데는 "놀랍도록 적절한 문구들이 몇 가지 남아 있다"고 언급하면서 덧붙이길 "단순히 성공 사례만 인용해도 목록의 정확성을 과장하기 쉽다"고 덧붙이며 "다른 태그들은 그렇게 깔끔하게 맞지 않는다"고 말했다.
보고된 "성공작" 중에는 문장에 혜성이 있는 레오 13세 (1878-1903)의 "하늘의 빛", 교황 베네딕토 15세 (1914-22)의 "인구 감소된 종교", 문장에 플뢰르 드 리스 가 있는 바오로 6세 (1963-78)의 "꽃 중의 꽃"이 있다. 당시 월 홀 교사 양성 대학 교육 학과장이었던 피더 밴더는 1969년 다음과 같이 썼다.
말라키의 예언을 거부하는 사람들의 작품을 저울에 올려놓고 이를 수용하는 사람들의 작품과 비교한다면 아마도 공정한 평형 상태에 도달할 수 있을것이다. 그러나 가장 중요한 요소, 즉 예언의 인기, 특히 학자들과는 달리 일반인들 사이에서의 인기는 예언을 20세기 후반 가장 의미 심장한 것으로 만든다.
ㅡBander (1969), p. 10
1880 년 예언에 관한 전문서를 쓴 카톨릭 사제 M. J. 오브라이언은 훨씬 더 가혹한 평가를 내렸다.
이 예언들은 아무런 목적도 달성하지 못했다. 전혀 의미가 없다. 라틴어가 형편없다. 이런 터무니 없는 사소한 주장을 어떠한 신성한 출처에서 찾을수 없다. 예언을 옹호하는 글을 쓴 사람들은...자신들의 주장을 뒷받침할 근거를 거의 제시하지 않았다. 1590년 이후 그들이 예언을 설명하려는 시도는 제가 진심으로 존경하는 바를 담아 말씀드리건대, 가장 안타까운 주장이다.
ㅡ오브라이언 (1880), p. 110
"페트루스 로마누스".
최근 예언 문학의 일부 해석가들은 예언의 임박한 결론으로 인해 예언에 주목했다. 설명 목록을 출판 이후 역대 교황 목록과 일대일로 일치시킨다면 베네딕토 16세 (2005~13)는 교황 설명 중 두 번째로 마지막인 "Gloria olivae" (올리브의 영광)에 해당한다. 가장 길고 마지막 구절은 묵시록을 예언한다:
In persecutione extrema S.R.E. sedebit. Petrus Romanus, qui pascet oves in multis tribulationibus, quibus transactis civitas septicollis diruetur, &amp; judex tremendus judicabit populum suum. Finis
이는 다음과 같이 번역될 수 있다. 신성 로마 교회에 대한 마지막 박해가 있을때 로마인 베드로가 주교로서 앉아있을 것이다. 그는 많은 환난 속에서 양들을 돌볼 것이다. 그리고 이 일들이 끝나면 일곱 언덕 도시 (즉, 로마)는 멸망될 것이고, 무서운 심판자께서 그의 백성을 심판하실 것이다. 끝.
여러 역사가와 해석가들은 예언이 "올리브의 영광"과 마지막 교황 "로마의 베드로" 사이에 목록에 없는 교황이 있을 가능성을 열어두고 있다고 지적한다. "Lignum Vitae" 에서 "In persecutione extrema SRE sedebit 라인이 있다." 자체적으로 별도의 문장과 문단을 형성한다. 종종 "로마의 베드로" 항목의 일부로 읽히지만 다른 해석가들은 그것을 "올리브의 영광"과 "로마의 베드로" 사이에 있는 한 명 이상의 교황을 명시적으로 언급하는 별도의 불완전한 문장으로 본다.
교황과 그에 따른 모토.
이 목록은 두 그룹으로 나눌 수 있다. 하나는 1590년경에 예언이 나타나기 전에 통치했던 교황과 대립교황으로, 이들의 경우 모토와 교황 사이의 연관성이 항상 명확했다. 다른 하나는 교황이 교황 표어를 발표한 이후 재위했던 교황에게 기인한 표어이다. 교황은 표어와 교황의 연관성을 종종 애매하게 생각하거나 전혀 언급하지 않으며, 억지로 끼워 맞추거나 예측한 것으로 볼 수 있다. 이 목록은 일반적으로 위온이 설명한 모토와 설명하지 않은 모토를 기준으로 74번과 75번 모토로 구분된다. Lorenzo Comensoli Antonini는 Urban VII 와 "하늘의 이슬에서"라는 모토 사이의 느슨한 연결과 Urban VII의 교황 취임 이전인 1587년 편지에 언급된 예언에 근거하여 목록을 모토 73과 74로 나눈다.
르네 티보는 71번째 모토와 72번째 모토 사이의 다른 지점에서 표를 나누어 이 지점에서 스타일이 바뀌었다고 주장한다. 그는 이 구별을 사용하여 처음 71개 표어는 나중에 위조된 것이고 나머지는 진짜라는 견해를 제시한다. Hildebrand Troll은 이러한 견해를 반영하여 72~112번 모토가 이전 교황들의 보다 문자적인 모토와 대조적으로 교황의 성격과 그의 교황직과 관련된 상징적 언어를 사용한다고 언급했다.
아래의 은색 선에 있는 텍스트는 1595년 "Lignum Vitae" 의 원본 텍스트(구두점 및 정서법 포함)를 재현한 것이다. 이 텍스트는 1590년 이전 교황을 위한 3개의 평행한 기둥으로 구성되어 있다. 첫 번째 열에는 모토가, 두 번째 열에는 모토가 붙은 교황이나 대립교황의 이름이, 세 번째 열에는 모토에 대한 설명이 들어갔다(때로는 오류가 있음). 모토와 설명이 모두 16세기 한 사람의 작품이라는 증거가 있다. 원래 목록에는 번호가 없었다.
출판 이후의 교황들(1590년~현재).
이 교황 집단에 대해 출판된 텍스트는 처음 세 사람(즉, 텍스트가 나온 지 1590년경과 출판된 지 1595년 사이에 재임했던 교황)의 이름만 제공하고 설명은 제공하지 않는다.
교황의 예언은 여러 허구 작품에서 언급되는데, 그중에는 몇몇 종말론적 소설도 있다. 스티브 베리의 소설, "제3의 비밀" (2005) 은 가상의 교황 클레멘트 15세의 죽음 이후 교황으로 선출된 가상의 교황 베드로 2세(원래는 발렌드레아 추기경)를 특징으로 한다. James Rollins 의 여섯 번째 Sigma Force 소설 "인 The Doomsday Key" (2009)에서는 성 말라키 의 "종말의 예언"과 기독교인과 이교도 간의 갈등이 중요한 줄거리 요소이다.
양귀비꽃() 또는 양귀비, 산책()은 프랑스 인상파 화가 클로드 모네가 1873년에 완성한 풍경화이다.
1906년 이 그림을 소유한 에티엔 모로넬라통이 프랑스 정부에 기증한 이후 루브르 박물관, 파리 장식미술관, 죄드폼 국립미술관을 차례로 거쳐갔다. 1986년부터 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.
클로드 모네는 1873년 이 그림을 완성할 당시 33세였으며 프랑스 발두아즈주 아르장퇴유에 살고 있었다.
그림을 완성한 뒤 이듬해에 열린 제1회 인상주의 전시회에 출품되었다. 야외에서 사생으로 그려졌다는 점, 음영이 밝고 세부사항이 스케치형식으로 되어 있다는 점에서 인상주의 작품의 특징을 담고 있다.
미술상 폴 뒤랑뤼엘이 모네로부터 구입한 뒤로는 화가 에르네스트 뒤에스, 가수 장바프티스트 포르, 화가 에티엔 모로넬라통의 손을 차례대로 거쳐갔으며, 마지막으로 1906년 모로넬라통이 국가에 기증하였다. 원래 루브르 박물관 회화관에 소장되어 있으나 1986년 근대미술 전문으로 설립된 오르세 미술관으로 이전되어 현재까지 소장되어 있다.
이 그림은 당시 시골 지역이었던 아르장퇴유 부근에서 그려진 것으로 보이며, 왼쪽에 양귀비가 우거진 넓은 들판을 묘사하고 있다. 앞쪽에는 파라솔과 밀짚모자를 쓴 여자와 아이 한 명이 함께 있다. 중앙부에도 맨 앞과 비슷한 인물 두 명이 서 있는 것을 볼 수 있다. 후경의 들판 가장 먼 끝에는 나뭇가지와 집이 보인다.
그림 속 엄마와 아들은 그림의 사선 구조를 띄고 있다. 왼쪽 절반은 빨간색이 지배적이고, 오른쪽 절반은 청록색이 지배적이다. 전경에 있는 여성은 모네의 아내인 카미유 동시외인 것으로 추정되며, 그 옆의 아이는 1867년생으로 그림을 그릴 당시 여섯 살이었던 모네의 아들 장 모네로 보인다.
르아브르의 큰 강둑()은 프랑스 인상파 화가 클로드 모네가 1874년에 그린 유화 작품으로, 현재 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에 소장되어 있다.
모네는 1874년 가을, 고향 르아브르에 머물며 다가올 전시회를 준비했다. 미완성으로 보이는 이 그림은 르아브르 항구의 큰 부두 (그랑 케, Grand Quai)를 묘사하고 있다. 부두에는 행정사무소, 화물더미, 돛대와 굴뚝이 빼곡하게 솟아 있는 수많은 선박들이 있고, 여러 사람들이 분주하게 움직이는 모습을 그려냈다.
한때 독일 오토 크레브스의 소장품이었으며 2차 세계대전이 끝난 후 소련의 붉은 군대가 전쟁배상금의 성격으로 압수하여 가져갔다. 1995년부터 대중에게 공개되고 있다.
당시 모네가 체류하면서 그렸던 르아브르 항구의 풍경 4점 중 하나로, 상트페테르부르크 소장본 외에 하나는 개인 소장품, 나머지 두 개는 미국 로스앤젤레스 카운티 미술관과 필라델피아 미술관에 소장되어 있다.
아니에르의 센강()은 프랑스의 인상파 화가 클로드 모네가 1873년에 그린 유화 그림으로, 현재 러시아 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에 소장되어 있다.
〈인상, 해돋이〉를 완성한 뒤 몇 달 후에 그린 그림으로, 파리 북서쪽 아니에르의 센강변에 페니슈 (Péniche)라 부르는 납작한 선박들이 정박해 있는 늦은 오후 풍경을 그려냈다. 아니에르 마을은 당시 생라자르역을 통해 파리와 철도로 연결되었고, 노동자와 중하위 계층 주민들이 사암이나 벽돌로 집을 짓기 시작하면서 산업화가 이루어지고 있었다. 그림 속에는 반대편 강둑에 나무 정원이 있는 주택도 보인다. 모네는 센강 북쪽에 있는 또 다른 마을인 아르장퇴유에 살고 있었으며, 친구들과 함께 이곳 풍경을 그림으로 담게 되었다.
이 작품은 독일 함부르크의 사업가 에두아르트 로렌츠 로렌츠마이어 (Eduard Lorenz Lorenz-Meyer, 1856년~1926년)의 아내 알리스 마이어 (Alice Meyer, 1866년~1949년)이 소유하고 있었으나, 제2차 세계대전 이후 배상금의 성격으로 소련군이 노획하여 소련으로 이전되었다. 한동안 수장고에 두고 있었으나 1995년 전시회를 계기로 대중에 공개되었다.
아르장퇴유 연안의 돛단배()는 프랑스 인상파 화가 클로드 모네가 1874년에 그린 유화 작품으로, 프랑스 아르장퇴유 분지의 가을 풍경을 담았다.
이 작품은 모네가 파리 외곽 센강변의 도시인 아르장퇴유에 살던 시절에 그려졌다. 모네는 이곳에서 배 한 척을 장만하여 강 위를 떠다니는 작업실로 사용하고 주변의 수많은 풍경을 그림으로 남겼다.
1899년 아일랜드의 극작가이자 사회운동가인 에드워드 마틴이 사촌인 조지 무어의 권유로 구입했다. 1924년 아일랜드 국립미술관에 기증되어 현재까지 소장되어 있다. 그림의 가격은 약 1000만 유로로 추산된다.
2012년 6월 29일 오전 11시경, 국립미술관을 방문한 앤드류 섀넌 (Andrew Shannon)이란 남성이 그림을 주먹으로 때리는 사건이 발생했다. 이때의 충격으로 "거의 3갈래로 크게 찢어질 정도"로 큰 손상을 입은 것으로 전해졌다.
미술관 측은 18개월 동안 긴급 복원 작업에 나서, 2014년 7월 1일 보호유리를 씌운 상태로 재공개하였다. 복구 과정에서 손상 부위의 7%가 손실되었으며, 미세한 실로 다시 이어붙이는 작업도 함께 이루어졌다. 앤드류 섀넌은 이 사건으로 법원에서 5년의 징역형을 선고받았다.
다음은 2025년 5월에 사망한 저명한 인물 목록이다.
봉화거리(烽火거리, Ponghwa Street)는 조선민주주의인민공화국의 수도 평양직할시 보통강구역 중심을 지나가는 4차선의 도로이며 붉은거리와 모란봉거리를 연결한다. 서성거리 보통강구역 내 류경동, 보통강동, 석암동까지 도로가 이어져 있다. 이 거리는 황금벌역에서 시작되어 만수교까지 연결되며, 대략 4차선 정도 규모를 갖췄다.
시내버스가 다닌다.
《킬러들의 쇼핑몰 시즌2》()는 디즈니+에서 [[2026년]에 방송 예정인 [[대한민국]]의 액션, 미스터리, 느와르, 스릴러 드라마이다.
[[분류:2026년 시작한 대한민국의 텔레비전 프로그램]]
[[분류:대한민국의 액션 드라마]]
[[분류:대한민국의 미스터리 드라마]]
[[분류:대한민국의 스릴러 드라마]]
[[분류:대한민국의 느와르 드라마]]
[[분류:디즈니+ 오리지널 프로그램]]
《성가》(成家)는 2025년 방송되었던 중국의 드라마이다.
시노부에(칸지: 篠笛) 또는 타케부에(칸지: 竹笛)는 높은 음조의 소리를 내는 일본의 가로피리 또는 후에이다.
하야시와 나가우타 앙상블에서 사용되며, 노와 가부키 연극 음악에서 중요한 역할을 한다. 이는 가구라덴과 같은 신토 음악과 일본의 전통 민요에서 들을 수 있다.
시노부에는 우타 (노래), 하야시 (축제), 도레미 등 세 가지 스타일이 있다. 우타는 십이율 음계의 일본식 변형에 맞춰 조율된 반면, 하야시의 기질은 지역마다 다르다. 도레미는 서양식 음계에 맞춰져 있어 도레미라는 이름이 붙었다.
가로피리() 또는 횡플루트는 연주할 때 수평으로 잡는 피리 또는 플루트이다. 연주자는 플루트 본체 길이에 수직인 방향으로 취구를 가로질러 분다.
대표적인 가로피리로는 서양의 콘서트 플루트, 아일랜드 플루트, 인도의 고전 플루트(반수리와 베누), 중국의 당적, 서양의 파이프, 일본의 다양한 후에(시노부에), 그리고 대금, 중금, 소금과 같은 한국의 전통 피리들이 있다.
그단스크항()은 폴란드 포모제주 그단스크에 있는 항구다. 그단스크만 남부 해안에 위치하고 있으며, 비스와강 하구 마르트바비스와강 등을 따라 뻗어 있다. 발트해 최대 규모의 항구 중 하나다.
그단스크항은 내항과 외항의 두 부분으로 나뉜다.
외항.
발트해로 입항하는 최대 30만 톤(DWT)의 적재량과 최대 흘수 15m의 대형 선박이 이 곳에서 운항될 수 있다.
《미지의 집착》()은 2022년 공개된 미국의 SF 공포 영화이다. 2022년 10월 7일 파라마운트+에서 스트리밍 서비스가 시작되었다.
교제 6년 차인 연인 루스와 해리는 서로 사랑하지만, 부모의 이혼을 힘겹게 겪었으며 그로 인해 자주 공황 발작을 일으키는 루스는 결혼을 두려워한다. 두 사람은 촉수를 쓰는 외계인들이 막 지구 침공을 시작하려는 때에 태평양 북서부 숲으로 캠핑을 왔다가 한 외계인 정찰병과 조우한다.
얀 3세 소비에스키 왕 기념비()는 폴란드 포모제주 그단스크에 있는 기념비다. 폴란드의 왕이었던 얀 3세 소비에스키(1629-1696)의 기마상이다. 1898년 르비우에 처음 건설되었으며, 1965년 그단스크로 이전되었다.
기념비는 갈리치아 로도메리아 왕국 (오스트리아-헝가리 제국의 일부)의 르비우에서 자금을 지원했다. 공식적으로 1898년 11월 20일에 공개되었다. 폴란드 왕의 기마상은 조각가 타데우시 바라츠가 디자인했고 아르투르 크루프가 소유한 빈 회사에서 청동으로 주조했다. 회색 테르노필 사암으로 만든 기념비의 큰 네오바로크 받침대는 르비우에 있는 줄리안 마르코프스키의 조각 제작사에서 제작되었다. 왕의 디자인은 르비우 사업가 마리안 스티팔을 모델로 했다.
르비우 출신의 유일한 폴란드 왕인 얀 3세 소비에스키는 축제용 민족 의상(주판과 콘투시 착용)을 입고 쓰러진 적의 대포와 부서진 포차 등 전장의 잔해 위로 말을 타고 뛰어오르는 모습으로 묘사되었다. 국왕의 모습은 르비우가 침략군의 공격을 자주 받았던 남동쪽 방향을 바라보고 있었다.
1944년 소련이 르비우를 탈환했을 때, 우크라이나의 국민 영웅인 보흐단 흐멜니츠키와 비슷하게 동상을 개조하자는 제안이 나왔다. 그러나 1950년에 동상은 폴란드에 인계되었다. 16년 동안, 동상은 군주의 거주지 중 하나인 빌라누프 궁전 근처 공원에 전시 되다가 그단스크로 옮겨졌다. 크라쿠프와 브로츠와프도 이 기념물을 인수하는 데 관심이 있었지만, 이를 유치하려는 시도는 실패로 끝났다. 이 기념물은 그단스크 구시가지의 주요 공원 중 하나인 드제브니 타르크에 위치하고 있으며, 1965년 6월 26일에 제막되었다. 국왕은 서쪽 방향을 바라보고 있다. Królowi Janowi III, miasto Lwów, MDCCCXCVIII (얀 3세 왕에게, 르비우에서, 1898")이라는 문구가 적힌 원래 명판은 1989년 이후에 설치되었다. 2000년에 기념물에 조명이 켜졌다.
고스트 바이크()는 자전거 타는 사람이 자동차 운전자에 의해 사망하거나 중상을 입은 곳에 설치되는 자전거 도로변에 있는 위령 기념물이다.
추모의 의미 외에도, 지나가는 운전자들에게 도로를 공유하도록 상기시키는 역할을 하는 경우가 많다. 고스트 바이크는 대개 흰색으로 칠해진 폐자전거이며, 때로는 표지판이 붙어 있고, 사고 현장 근처의 적절한 물체에 고정되어 있다.
자전거를 흰색으로 칠한다는 아이디어는 1960년대 암스테르담에서 시작되었으며, 이는 2륜 운송 수단을 해방하기 위한 ' 흰색 자전거 계획' 이라 불리는 무정부주의 프로젝트와 전술적 도시 계획의 일환으로 시작되었다. 흰색 자전거는 무료였고, 원하는 대로 사용한 후 다른 사람에게 맡겨둘 수 있었다.
미국의 고스트 바이크 아이디어는 2002년 4월 샌프란시스코 예술가 조 슬로타가 시작한 프로젝트에서 비롯되었을 가능성이 있다. 이는 순전히 예술적인 시도였다. 슬로타는 도시 곳곳에서 발견한 버려진 자전거들에 매료되었다. 자전거들은 잠겨 있었지만 쓸모없는 부품들은 제거된 채였다. 그는 자전거들을 흰색으로 칠하기 시작했고, 자신의 웹사이트 ghostbike.net에 사진을 게시했다. 샌프란시스코는 미국에서 자전거 이용자들에게 가장 안전한 도시 중 하나이지만, 다른 곳과 마찬가지로 기념 고스트 바이크가 생겨나면서 그의 프로젝트에 대한 인식이 바뀌었다.
2003년 10월, 미주리주 세인트루이스에서 고스트 바이크 추모 프로젝트가 시작되었다. 홀리 힐스 대로의 자전거 도로에서 운전자가 자전거 타는 사람을 치는 것을 목격한 패트릭 밴 더 투인은 흰색으로 칠해진 자전거를 그 자리에 세웠고, "자전거 타는 사람이 여기서 치였습니다."라고 손으로 쓴 표지판을 붙였다. 이 표지판이 지역 운전자들에게 미치는 영향을 알아차린 밴 더 투인은 친구들의 도움을 받아 세인트루이스 지역에서 자전거 타는 사람이 최근 자동차에 치인 눈에 띄는 곳에 고스트 바이크 15대를 더 세웠다. 그들은 손상된 자전거를 사용했는데, 어떤 경우에는 의도적으로 손상시켜 원하는 엉킴 효과를 냈다.
비슷한 프로젝트가 2004년 피츠버그에서 시작되었고, 뉴욕, 2005년 시애틀, 앨버커키, 2006년 토론토에서도 시작되었다. 2005년 8월, 시애틀 전역에 약 40대의 고스트 바이크가 배치되어 사고, 위험 상황, 열악한 도로 상태의 위치에 대한 인식을 높였다. 2008년 쓰레기 트럭에 치여 사망한 라이더를 기리는 워싱턴 D.C.의 듀폰트서클에 있는 고스트 바이크는 1년 동안 그대로 있었다. 시 직원이 제거하자 라이더의 친구들이 가로등마다 하나씩, 총 22대의 고스트 바이크로 교체했다. 런던의 고스트 바이크는 2005년과 2006년에 활동했다, 전 세계적으로 수십 개의 다른 도시에서도 비슷한 프로젝트가 진행되었다.
칼링가는 다음과 같은 뜻이 있다.
더 세노타프()는 잉글랜드 런던 화이트홀에 있는 전쟁 기념물이다. 에드윈 루티언스 경이 설계했으며, 1920년 제1차 세계 대전에서 전사한 영국과 대영 제국의 전사자를 기리는 영국의 국립 기념비로 공개되었고, 1946년 제2차 세계 대전의 전사자를 포함하기 위해 재봉헌되었으며, 그 이후로 해당 전쟁과 그 이후의 갈등으로 인한 영연방의 사상자를 상징하게 되었다. 세노타프라는 단어는 '빈 무덤'을 의미하는 그리스어에서 유래했다. 대부분의 사망자는 쓰러진 곳 근처에 묻혔기 때문에 더 세노타프는 그들의 부재를 상징하며 대중 애도의 중심지로 여겨진다. 원래 임시 더 세노타프는 제1차 세계 대전 종전을 기념하는 퍼레이드를 위해 1919년에 세워졌으며, 프랑스와 미국 군인을 포함한 15,000명이 넘는 군인이 기념물에게 경례했다. 퍼레이드가 있은 지 일주일 만에 백만 명이 넘는 사람들이 이곳을 방문했다.
더 세노타프를 영구적인 형태로 재건축하라는 요구가 거의 즉시 시작되었다. 약간의 논의 후 정부는 동의했고 1920년 5월에 공사가 시작되었다. 루티언스는 엔타시스를 추가했지만 그 외에는 최소한의 디자인 변경만 했다. 더 세노타프는 포틀랜드석으로 지어졌다. 직사각형 탑 꼭대기에 무덤 상자가 있는 형태이며 올라갈수록 작아진다. 긴 면 각각에 세 개의 깃발이 걸려 있다. 기념물은 간소하며 장식이 거의 없다. 영구적인 더 세노타프는 1920년 11월 11일 조지 5세에 의해 웨스트민스터 사원에 안장될 신원 불명의 영국 군인인 무명 용사의 송환과 함께 의식을 통해 공개되었다. 공개 후 수백만 명이 더 세노타프와 무명 용사를 방문했다. 이 기념물는 대중의 찬사를 받았고 학자들의 찬사를 받았지만 일부 기독교 단체는 공공연한 종교적 상징성이 부족하다고 비난했다.
더 세노타프는 공개된 이후로 존경을 받아왔고, 국가적으로 중요한 곳이지만 여러 정치적 시위의 현장이 되었고 21세기에 두 번이나 스프레이 페인트로 훼손되었다. 추모의 일요일에 매년 이곳에서 추모식이 거행된다. 또한 다른 추모 행사도 이곳에서 열린다. 더 세노타프는 1급 사적 건물이다. 수십 개의 복제품이 영국과 다른 영연방 국가에서 건설되었다. 제1차 세계 대전 기념물에 대한 설정되거나 합의된 표준은 없었지만 더 세노타프는 그러한 구조물에 가장 영향력 있는 모델 중 하나로 입증되었다. 루티언스는 화이트홀에 있는 더 세노타프와 공통된 특징을 공유한 다른 여러 세노타프를 설계했다. 세노타프는 여러 예술 작품의 주제가 되었고 소설과 여러 시를 포함한 여러 문학 작품에 등장했다. 기념물에 대한 대중의 찬사 덕분에 루티언스는 국민적 인물이 되었고, 영국 왕립 건축가 협회는 1921년에 그에게 왕립 금메달을 수여했다. 그 후 몇 년 동안 그는 많은 시간을 전쟁기념물 제작에 바쳤다.
틀루토(tlooto)는 학술 연구자들에게 문헌 검색 및 분석 서비스를 제공하는 AI 기반 연구 지원 서비스이다. 생성적 사전 학습 변환기 모형(tlooto 1.0, tlooto 2.0)과 2억 건 이상의 학술 논문 데이터베이스를 활용해 연구 질문에 답하고 인용을 제공한다. 이 서비스는 사용자가 다양한 학문 분야에서 아이디어를 발견하는 데 도움이 되며 APA, MLA, ISO 690을 포함한 인용 스타일과 다국어 번역을 지원한다. tlooto는 주로 학생, 연구자, 학계 전문가를 대상으로 제공된다. 학술 기관, 대학, 연구 기관을 대상으로 한 B2B 서비스로도 제공된다. 이 플랫폼은 출처있는 정확한 정보를 제공하여 연구 효율성을 향상시키는 것을 목표로 한다.
tlooto는 철학자 플라톤(Plato), 탈레스(Thales), 아리스토텔레스(Aristotle)의 이름에서 착안한 명칭으로, 인류 지성사의 흐름 속에서 연구자가 지식의 뿌리를 찾아가는 여정을 돕는 것을 목표로 하는 생성형 AI 기반 학술연구 플랫폼이다. '단순한 요약 툴'이 아닌, 실제로 학문 활동의 본질을 이해하고 지원하기 위해 설계된 구조화된 연구 파트너이다.
tlooto는 학술 연구에서 고급 도구에 대한 수요가 증가함에 따라 개발되었으며, 특히 연구자가 학술 논문을 작성하는 과정을 지원하기 위해 개발되었다. 이 플랫폼은 고품질 학술 작업을 생산하는 데 필수적인 문헌 분석, 연구 추세 파악, 지식 격차 탐지와 같은 복잡한 작업을 단순화하는 것이 목표이다.
tlooto는 정확한 인용과 논문 기반의 통찰력을 제공함으로써 연구자들이 뒷받침이 잘 된 포괄적인 논문을 초안하는 데 도움을 준다. 궁극적으로는 논문 작성 과정을 간소화하여 연구자들이 관련 정보를 수집하고 기존 지식을 바탕으로 연구를 진행하기 쉽도록 하는 동시에 연구 및 논문 작성 단계에서 귀중한 시간과 노력을 절약하는 것이다.
2025년 기준, tlooto는 2억 건 이상의 논문 전문 및 메타데이터를 보유하고 있으며, 이 방대한 데이터셋 위에 LLM 기술, RAG(Retrieval-Augmented Generation), fine-tuned transformer 모델 등을 결합하여 학문적 탐구를 위한 고정밀 응답 서비스를 제공한다. 기존의 ChatGPT를 포함한 범용적 생성형 AI 서비스와는 달리, tlooto는 citation-aware 모델과 structured summarization, research reasoning, auto-reporting 등의 기능을 통해 진짜 학술 환경에 특화되어 있다.
tlooto는 학술 연구 과정을 향상시키도록 설계된 다양한 기능을 제공한다. 연구 동향을 분석하고, 포괄적인 문헌 검토를 실시하며, 지식 격차를 파악하여 새로운 학문적 기회를 발굴한다. 연구자는 출판 연도, 연구 분야, 인용 포함 등을 기준으로 검색 결과를 구체화하여 선호도에 따라 맞춤형 결과를 얻을 수도 있다. 또한, tlooto는 기존 문헌에서 충분히 탐구되지 않은 분야를 식별하여 새로운 가설과 연구 방향을 제시하기도 한다.
tlooto는 모든 주장에 대해 정확하고 검증된 인용을 제공하고, 줄 단위 또는 문단 단위 참조를 통해 신뢰도를 높인다. AI 기반의 정밀성을 활용해 최고 수준의 저널(예: PubMed, IEEE, Science)에 실린 2억 건의 학술 논문을 검색하여 신뢰할 수 있고 고품질의 연구 결과를 보장한다. 이 플랫폼은 다국어 번역을 지원하여 영어가 아닌 연구 결과를 빠르고 정확하게 번역하여 글로벌하게 학술 연구의 관점을 넓힐 수 있다.
tlooto는 복잡한 주제를 명확히 하기 위해 논리적 추론과 증거로 풍부한 답변을 제공한다. 최대 10,000자 길이의 질문을 처리할 수 있어 연구자가 매우 자세하고 구체적인 질문 할 수 있다. 핵심 기능 외에도 사용자가 연구 결과와 콘텐츠를 팀원과 공유하여 협업을 용이하게 한다. 또한, 이미지 업로드 기능도 포함되어 있어 사용자가 자신의 연구와 관련된 시각적 데이터나 그림, 혹은 논문 스크린샷을 가지고 분석도 가능하다.
가장 중요한 점은 tlooto는사용자의 질문이나 답변을 수집하거나 저장하지 않아 모든 상호작용이 비공개적이고 안전하게 유지된다는 것이다. 연구자들은 자신의 데이터가 어떤 목적으로도 추적되거나 저장되지 않는다는 것을 생각하고 실험실, 기업 등 보안이 필요한 곳에서도 사용할 수 있다.
2025년 4월 업데이트.
2025년 4월, tlooto는 5가지 세분화된 응답 모드를 갖춘 기능을 업데이트했다. 사용자가 글쓰기 요구 사항에 따라 더욱 구체적인 방식으로 학술적 답변을 생성할 수 있도록 하기 위해서이다. 기본값은 'Auto'이지만, 나머지 4가지 모드는 특히 고급 학업 과제에 있어 더 큰 효율성과 유연성을 제공한다.
각 모드는 프롬프트 상자 바로 아래에 있는 tlooto 인터페이스를 통해 접근할 수 있으며, 사용자는 원하는 응답 스타일을 직접 선택할 수 있다. 이 기능들은 초안 작성, 인용, 의역, 연구 질문 공식화 등 학술 연구 및 글쓰기 과정의 다양한 단계에 활용 가능하다.
Auto는 사용자의 입력을 분석하고 아래 4가지 중, 가장 적합한 모드를 자동으로 선택해서 답변해준다. 처음 사용하는 사용자나 한 가지 범주에 딱 들어맞지 않는 질문을 할 때 적합하다. 특별한 선택이 없으면 자동이 기본 응답 모드로 유지된다.
스마트 인용 (Smart Referencing).
Smart Referencing은 사용자의 주장을 뒷받침하는 관련 학술 출처를 제공한다. 예를 들어, 사용자가 "원격 근무는 생산성을 향상시킨다"와 같은 문장을 입력하면 tlooto는 데이터 베이스의 논문들을 분석해 인용문이 포함된, 학문적으로 뒷받침되는 버전을 답변한다. 각 눈문이 선택된 이유에 대한 간략한 설명과 링크도 포함되어 있어 투명성을 높이고 검색 시간을 줄여준다.
아카데믹 확장(Academic Augmentation).
Academic Augmentation은 관련 이론, 프레임워크 또는 이전 연구를 통합하여 기본적이거나 개발이 부족한 콘텐츠를 확장한다. 예를 들어 기본적인 주장이나 설명을 입력하면, 관련된 이론, 사례, 선행연구 등을 자동으로 덧붙여 구조화된 학술 문장으로 발전시켜준다. 단순히 길이만 늘리는 것이 아니라, 실제 논문에서 볼 수 있는 구성과 흐름에 맞게 재구성되기 때문에, 초안 단계에서 문단을 다듬을 때 유용할 것 같다.
패러프레이징(Paraphrasing).
Paraphrasing는 원래 의미를 보존하면서 학술 문장을 다시 써주는데, 오래되거나 지나치게 복잡한 표현을 더 명확하고 현대적인 학술 용어로 대체해준다. 특히, 공식적인 학술적 맥락에서 글을 쓰는 비영어권 사용자에게 유용할 것이다. 사용자가 이미 작성한 문장을 자연스럽게 다듬고 싶을 때도 적합하며, 자신만의 글쓰기 톤에 맞게 맞춰주는 것도 가능하다. 변경한 사항에 대한 간략한 설명도 해준다.
연구 질문 전환(Academic Question).
Academic Question은 사용자가 입력한 문장을 보다 학술적인 연구 질문 형태로 바꿔주는 기능이다. 예를 들어,“AI가 교육에 어떤 영향을 미치는지 궁금하다”처럼 다소 일반적이고 일상적인 문장을 입력하면, 논문이나 리서치에서 활용할 수 있을 만한 정제된 연구 질문으로 변환해준다. 생성된 질문은 단순히 문장만 바꿔주는 것이 아니라, 학문적 기준에 따라 적절한 구조를 갖추고 있으며, 필요한 경우 간단한 설명과 함께 참고 문헌도 덧붙여 제공된다.
tlooto 1.0.
tlooto 1.0은 효율적인 문헌 검색, 분석 및 인용 관리를 제공하여 연구자를 지원하도록 설계된 AI 기반 연구 지원 도구의 초기 버전이다. tlooto 1.0은 신뢰할 수 있는 학술 자료와 기본적인 검색 기능을 제공했지만, 사용 가능한 데이터 양과 처리 능력에 따라 성능과 답변의 깊이가 제한된다. 수백만 건의 학술 논문을 검색할 수 있었지만, 답변의 깊이와 제공된 인용 범위에 어느 정도 제한이 있을 수 있다.
tlooto 2.0.
tlooto 2.0이 출시되면서 서비스가 크게 개선되어 5배 더 스마트하고 자세한 답변을 제공한다.
tlooto 2.0은 성능이 크게 향상되어, 연구 질문에 대해 더 깊고, 종합적인 답변을 제공하며, 더 다양한 출처에서 인용을 제공한다. 이 버전은 더 정교한 AI 알고리즘을 통해 검색 정확도를 매우 높였다. tlooto 1.0보다 더 많은 학술 논문을 검색하기 때문에, 사용자의 연구에 맞춰 훨씬 디테일한 답변을 제공하고 있다.
알버트 크리믈러(Albert Kriemler; 1960년 2월 7일, 생갈렌 출생)는 스위스의 패션 디자이너이며, 1980년부터 가족 경영 스위스 럭셔리 패션 하우스 아크리스(Akris)의 크리에이티브 디렉터로 일하고 있다. 그는 건축적이고 세련된 접근 방식으로 잘 알려져 있으며, ‘모더니스트 디자이너’로 묘사된다.
알버트 크리믈러는 1960년 2월 7일 스위스 생갈렌에서 태어났다. 그는 부모님과 아크리스의 창립자인 할머니와 함께 다세대 가정에서 성장했다.
그는 15세부터 부모님과 함께 섬유 박람회를 자주 방문했으며, 1976년 파리 방문 당시 처음으로 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent) 패션쇼를 관람했다. 1970년대에 그의 부모인 막스(Max)와 우테(Ute)는 아크리스의 사업을 확장하여 테드 라피더스(Ted Lapidus)와 지방시(Givenchy) 같은 패션 하우스를 위해 기성복을 제작했다. 이 과정에서 지방시의 창립자인 위베르 드 지방시(Hubert de Givenchy)와 가족 간의 친분이 두터워졌다. 고등학교 졸업 후, 크리믈러는 지방시에서 견습을 받고, École de la Chambre Syndicale de la Couture에서 공부하기 위해 파리로 떠날 계획이었다. 그러나 아버지의 중요한 사업 동료가 갑작스럽게 사망하면서 그의 계획이 변경되었고, 1980년 20세의 나이에 아버지의 권유로 아크리스에 합류하여 크리에이티브 디렉터로 활동을 시작했다.
알버트 크리믈러는 1987년에 회사에 합류한 동생(현 아크리스의 사장) 피터(Peter)와 함께 아크리스의 국제적 입지를 강화했다.
그는 지역 장인을 고용하며 생갈렌의 섬유 전통을 계승하는 동시에, 건축적 접근 방식을 통해 생갈렌 자수를 현대적으로 발전시켰다.
1988년, 뉴욕 5번가의 유명 백화점 버그도프 굿맨(Bergdorf Goodman)의 패션 디렉터이자 사장인 돈 멜로(Dawn Mello)가 아크리스 쇼룸을 방문해 아크리스 컬렉션을 처음으로 주문했다. 이후 2000년대에 그의 디자인은 버그도프 굿맨에서 베스트셀러로 자리 잡았다.
2004년부터 크리믈러는 현대 미술과 건축 테마를 컬렉션에 도입하며, 파리 런웨이에서 아크리스를 선보이기 시작했다. 토마스 루프(Thomas Ruff, 2014), 카르멘 에레라(Carmen Herrera, 2017), 로드니 그레이엄(Rodney Graham, 2017), 알렉산더 지라드(Alexander Girard, 2018), 게타 브라테스쿠(Geta Brătescu, 2019), 이미 크뇌벨(Imi Knoebel, 2021) 등 다양한 예술가들과 협업했으며, 헤르조그 &amp; 드 뫼롱(Herzog &amp; de Meuron, 2007)과 소우 후지모토(Sou Fujimoto, 2016) 같은 건축가들과도 협력했다.
그는 발레 안무가인 존 노이마이어(John Neumeier)와 협력해 빈 필하모닉 관현악단과 함께한 2005/06 시즌 프로덕션 의상을 디자인했다. 이후 약 20년간 다양한 발레 프로젝트에서 함께 작업했으며, ‘에필로그(Epilogue, 2024)’, ‘베토벤 프로젝트 II(Beethoven Project II, 2021)’, ‘투랑갈릴라(Turangalîla, 2016)’, ‘요셉의 전설(The Legend of Joseph, 2008/2015)’, ‘비엔나(Vienna, 2015)’ 등에서 노이마이어의 안무를 위한 의상을 제작했다. 또한, 볼쇼이 발레단(모스크바)과 캐나다 국립 발레단(토론토)이 공동 제작한 ‘안나 카레니나(Anna Karenina, 2017)’에서는 주연 안나 라우데레(Anna Laudere)를 위한 의상을 디자인했다.
2020년, 그는 네덜란드의 사진작가이자 영화제작자인 안톤 코르빈(Anton Corbijn)과 협업하여, 아티스트 이미 크뇌벨(Imi Knoebel)의 작품에서 영감을 받은 컬렉션을 바탕으로 5분짜리 패션 영화를 제작했다.
아크리스 창립 100주년을 맞아, 취리히 디자인 박물관(Museum für Gestaltung Zürich)에서 아크리스 컬렉션과 오리지널 예술 작품을 함께 전시하는 기획전을 공동 큐레이팅했다.
크리믈러는 자신의 철학을 “여성 자신이 먼저 돋보이고, 그다음에 옷이 보여야 한다”고 설명하며, 옷은 “개인의 개성을 드러낼 수 있어야 한다”고 강조한다. 그는 이러한 철학을 가장 잘 설명하는 표현으로 ‘자연스럽고 편안한 느낌과 외관’을 의미하는 독일어 단어 ‘selbstverständlich’를 꼽는다.
크리믈러는 1995년 첫 아크리스 캠페인을 진행하며, 사진작가 스티븐 클라인(Steven Klein)과 당시 신예 모델이었던 스텔라 테넌트(Stella Tennant)와 협력한 최초의 디자이너 중 한 명이었다. 이후 15년간 스티븐과 협업했으며, 2010년 봄 시즌에는 다프네 기네스(Daphne Guinness)를 기용해 첫 핸드백 캠페인을 선보였다.
그의 고객으로는 제시카 차스테인(Jessica Chastain), 릴리 콜린스(Lily Collins), 케이트 블란쳇(Cate Blanchett), 루피타 뇽오(Lupita Nyong'o), 케이티 홈즈(Katie Holmes), 미셸 오바마(Michelle Obama), 인드라 누이(Indra Nooyi), 카말라 해리스(Kamala Harris) 등이 있다.
알버트 크리믈러는 디지털 사진 프린팅 기술의 선구자로 평가받는다. 2008년, 예술가인 친구 이안 해밀턴 핀레이(Ian Hamilton Finlay)의 작품에서 영감을 받은 컬렉션을 선보였다. 스코틀랜드 리틀 스파르타(Little Sparta)에 위치한 핀레이의 정원 사진에서 모티브를 얻어, 그는 섬유 제조업체 야콥 슐렙퍼(Jakob Schlaepfer)의 크리에이티브 디렉터 마틴 루트홀드(Martin Leuthold)와 함께 2년간 연구하여 사진을 시퀸에 디지털로 인쇄하는 새로운 방법을 개발했다.
그는 이후 전통적 공예와 디지털 기술을 융합하는 작업을 시작했다. 2014년에는 토마스 루프의 작품 ‘별(Sterne, 1989–1992)’에서 영감을 받아, 포르스터 로너(Forster Rohner)와 협력해 LED 자수를 개발했다. 이러한 LED로 장식된 드레스 중 하나는 오스트리아 비엔나의 응용미술박물관(MAK) 영구 컬렉션에 포함되었다.
크리믈러는 2008년 스위스 연방 문화청이 주관하는 그랑프리 디자인 상을 수상했으며, ‘디자인 분야에서 패션 창작의 가장 중요한 국제 대사’로서의 업적을 인정받아 스위스 디자인 어워드을 받았다. 2010년, 뉴욕 패션 그룹 인터내셔널 어워드(Fashion Group International Award)에서 패션 디자인 부문 수상자로 선정되었다.