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특정 i386 변형 CPU는 3.3 또는 3.45 V와 같은 더 낮은 작동 전압을 사용하므로, 마더보드는 5 V 레일에서 공급되는 선형 전압 조정기를 가졌다. 점퍼 또는 딥 스위치는 설치된 CPU 사양에 따라 출력 전압을 설정했다. 최신 CPU가 더 높은 전류를 요구함에 따라, 벅 변환기와 같은 스위칭 모드 전압 조정기가 효율성을 위해 선형 조정기를 대체했다.
ATX 표준의 첫 번째 개정판부터 PSU는 3.3 V 출력 전압 레일을 가져야 했다. 드물게 선형 조정기가 이를 생성했는데, 5 V에서 공급받아 전압 강하와 전류의 곱을 열로 변환했다. 이후의 조정기는 3.3, 5 및 12 V 레일 모두를 관리했다.
i386 이후 CPU 세대에서 CPU의 전류 소비가 증가함에 따라(더 높은 트랜지스터 수로 인한 더 높은 정적 전류 및 더 높은 트랜지스터 수와 스위칭 주파수로 인한 훨씬 더 높은 동적 전류로 인해) 전압 조정기를 CPU 가까이에 배치해야 했다. 조절 전력 소비를 줄이기 위해(따라서 열적으로 실현 가능하게 유지하기 위해) 이러한 조정기는 스위치 모드 파워 서플라이 설계이다. 전도 손실을 막기 위해 더 높은 전류에서 +5V 대신 더 낮은 전류에서 더 높은 전압 +12V 레일로 동일한 전력을 전송하는 것이 바람직하다. 따라서 펜티엄 시대의 전원 공급 장치는 이러한 레일에서 가장 높은 전류 용량을 가지는 경향이 있다.
엔트리 레벨 파워 서플라이 사양.
엔트리 레벨 파워 서플라이 사양 (EPS)은 고전력 소비 컴퓨터 및 엔트리 레벨 서버용 전원 공급 장치이다. 인텔, 델, 휴렛 팩커드 등 서버 표준을 개발하는 회사 그룹인 Server System Infrastructure (SSI) 포럼에서 개발한 EPS 폼 팩터는 ATX 폼 팩터의 파생형이다. 최신 사양은 v2.93이다.
EPS 표준은 중요한 서버 기반 시스템 및 응용 프로그램에 더 강력하고 안정적인 환경을 제공한다. EPS 전원 공급 장치는 24핀 마더보드 전원 커넥터와 8핀 +12 V 커넥터를 갖는다. 또한 이 표준은 더 많은 전력을 요구하는 보드(700-800 W PSU에서는 1개, 850 W 이상 PSU에서는 2개 모두 필요)를 위한 두 개의 추가 4핀 12 V 커넥터를 지정한다. EPS 전원 공급 장치는 원칙적으로 가정 및 사무실에서 발견되는 표준 ATX 또는 ATX12V 마더보드와 호환되지만, 12 V 커넥터가 소켓 위로 돌출되는 등의 기계적 문제가 발생할 수 있다. 많은 PSU 공급업체는 이러한 문제를 피하기 위해 추가 섹션을 분리할 수 있는 커넥터를 사용한다. ATX PSU 표준의 최신 버전과 마찬가지로 −5 V 레일도 없다.
단일 대 다중 +12 V 레일.
전원 공급 장치 용량이 증가함에 따라 ATX 전원 공급 장치 표준은 버전 2.0부터 다음을 포함하도록 개정되었다.
이 요구 사항은 나중에 ATX12V 전원 공급 장치 사양 버전 2.3(2007년 3월)에서 삭제되었지만, 현대 ATX 전원 공급 장치에서 단일 레일과 다중 레일 간의 구별을 가져왔다.
이 규칙은 단일 출력 전선을 통과할 수 있는 전류에 안전 한도를 설정하기 위한 것이었다. 충분히 큰 전류는 합선 시 심각한 손상을 일으키거나, 고장 시 전선 또는 절연체를 녹이거나, 잠재적으로 화재를 일으키거나 다른 부품을 손상시킬 수 있다. 이 규칙은 각 출력을 20 암페어 미만으로 제한하며, 일반적인 공급 장치는 18 A의 가용성을 보장한다. 12 V에서 18 A 이상을 공급할 수 있는 전원 공급 장치는 케이블 그룹("레일"이라고 함)으로 출력을 제공한다. 각 레일은 하나 이상의 케이블을 통해 제한된 양의 전류를 공급하며, 각 레일은 자체 전류 센서에 의해 독립적으로 제어되어 과전류 시 전원 공급 장치를 차단한다. 퓨즈 또는 회로 차단기와 달리 이러한 제한은 과부하가 제거되는 즉시 재설정된다. 일반적으로 전원 공급 장치는 의 전류 제한을 통해 12 V에서 최소 17 A를 보장한다. 따라서 최소 17 A를 공급하는 것이 보장되며, 20 A에 도달하기 전에 차단되는 것이 보장된다. 그런 다음 각 케이블 그룹의 전류 제한이 문서화되어 사용자가 동일한 그룹에 너무 많은 고전류 부하를 두는 것을 피할 수 있다.
원래 ATX 2.0 당시에는 "다중 +12 V 레일"을 특징으로 하는 전원 공급 장치는 20 A 이상의 +12 V 전력을 공급할 수 있는 것을 의미했으며, 좋은 것으로 여겨졌다. 그러나 사람들은 특히 고사양 PSU가 2000 W 또는 12 V에서 150 A 이상(이전의 240 또는 500 W와 비교하여) 훨씬 더 많은 전류를 공급하기 시작하면서 여러 +12 V 레일에 걸쳐 부하를 분산시켜야 하는 것이 불편하다는 것을 발견했다. 제조 시 커넥터가 레일에 할당되면 주어진 부하를 다른 레일로 이동하거나 장치 간 전류 할당을 관리하는 것이 항상 가능하지는 않다.
더 많은 전류 제한 회로를 추가하는 대신, 많은 제조업체들은 요구 사항을 무시하고 레일당 20 A를 초과하는 전류 제한을 늘리거나, 전류 제한 회로를 생략한 "단일 레일" 전원 공급 장치를 제공했다. (일부 경우, 포함하고 있다는 자체 광고 주장과 모순되게) 비용상의 이유와 고객에게 불편하다는 이유로. (이러한 부족은 때때로 "레일 퓨전" 또는 "전류 공유"와 같은 이름으로 기능으로 광고되기도 했다.)
이 요구 사항은 결국 철회되었지만, 이 문제는 PSU 설계에 흔적을 남겨 단일 레일 및 다중 레일 설계로 분류될 수 있다. 두 가지 모두 전류 제한 컨트롤러를 포함할 수 있다(그리고 종종 포함한다). ATX 2.31 현재, 단일 레일 설계의 출력 전류는 모든 출력 케이블 조합을 통해 흐를 수 있으며, 해당 부하의 관리 및 안전한 할당은 사용자에게 맡겨진다. 다중 레일 설계도 마찬가지지만, 각 개별 커넥터(또는 커넥터 그룹)에 공급되는 전류를 제한하며, 부과하는 제한은 ATX 표준에 의해 설정되는 것이 아니라 제조업체의 선택이다.
12 V 전용 공급 장치.
2011년 이래로 후지쓰 및 기타 1등급 제조업체들은 맞춤형 PSU로부터 12 V 공급만 필요로 하는 마더보드 변형을 포함하는 시스템을 제조해왔으며, 이 PSU는 일반적으로 250~300 W로 정격된다. 5 V 및 3.3 V를 제공하는 DC-DC 변환은 마더보드에서 이루어진다. 제안은 HDD와 같은 다른 장치에 대한 5 V 및 12 V 공급이 PSU 자체에서가 아니라 마더보드에서 이루어질 것이라는 것이지만, 이는 2012년 1월 현재 완전히 구현된 것으로 보이지는 않는다.
이러한 전원 공급 방식에 대해 제시된 이유는 교차 부하 문제를 제거하고, 공기 흐름 및 냉각에 영향을 미칠 수 있는 내부 배선을 단순화하고 줄이며, 비용을 절감하고, 전원 공급 효율을 높이며, 마더보드의 제어 하에 전원 공급 팬 속도를 제어하여 소음을 줄일 수 있기 때문이다.
2013년에 출시된 델 비즈니스 PC 중 적어도 두 모델인 OptiPlex 9020과 Precision T1700은 12 V 전용 전원 공급 장치를 탑재하고 5 V 및 3.3 V 변환을 전적으로 마더보드에서 수행한다. 그 후, 레노버 씽크센터 M93P는 12 V 전용 PSU를 채택하고 5 V 및 3.3 V 변환을 전적으로 IS8XM 마더보드에서 수행한다.
2019년 인텔은 전압 12V 전용 설계를 기반으로 한 새로운 표준인 ATX12VO를 발표했다. 이 전원 공급 장치는 12V 전압만 출력하며, USB, 하드 디스크 드라이브 및 기타 장치에 필요한 5V, 3.3V 전원은 마더보드에서 변환된다. 또한 ATX 마더보드 커넥터는 24핀에서 10핀으로 줄어들었다. ATX12VO라고 불리는 이 표준은 기존 표준을 대체하는 것이 아니라 병존할 것으로 예상된다. 소비자 가전 전시회(CES) 2020에서 FSP 그룹은 새로운 ATX12VO 표준을 기반으로 한 첫 번째 프로토타입을 선보였다.
2020년 5월 인텔이 공식적으로 발표한 단일 레일 전원 공급 장치 ATX12VO 설계 가이드에 따르면, 이 가이드에는 12V 전용 설계의 세부 사항과 더 높은 효율 및 낮은 전기적 간섭을 포함한 주요 이점이 명시되어 있다.
전력 정격.
PSU의 전체 전력 소모는 모든 공급 레일이 단일 변압기와 그 1차측 회로(예: 스위칭 부품)를 통해 공급된다는 사실에 의해 제한된다. 개인용 컴퓨터의 총 전력 요구 사항은 250 W에서 여러 그래픽 카드를 사용하는 고성능 컴퓨터의 경우 1000 W 이상까지 다양할 수 있다. 특히 고성능 CPU 또는 그래픽 카드가 없는 개인용 컴퓨터는 일반적으로 300~500 W가 필요하다.
전원 공급 장치는 계산된 시스템 전력 소비량보다 약 40% 더 크게 설계된다. 이는 시스템 성능 저하 및 전원 공급 장치 과부하로부터 보호한다. 전원 공급 장치는 총 전력 출력을 표시하고, 각 공급 전압에 대한 전류 제한에 의해 결정되는 방식을 표시한다. 일부 전원 공급 장치에는 과부하 보호 기능이 없다.
시스템 전력 소비량은 전원 공급 장치에서 전력을 끌어오는 컴퓨터 시스템의 모든 구성 요소의 전력 등급을 합한 것이다. 일부 그래픽 카드 (특히 다중 카드)와 많은 하드 드라이브 그룹은 PSU의 12 V 라인에 매우 무거운 부하를 줄 수 있으며, 이러한 부하의 경우 PSU의 12 V 정격이 중요하다. PSU의 총 12 V 정격은 이러한 장치에 필요한 전류보다 높아야 다른 12 V 시스템 구성 요소를 고려했을 때 PSU가 시스템에 완전히 서비스할 수 있다. 이러한 컴퓨터 시스템 구성 요소, 특히 그래픽 카드 제조업체는 전원 공급 장치가 너무 낮아서 발생하는 지원 문제를 최소화하기 위해 전력 요구 사항을 과대 평가하는 경향이 있다.
컴퓨터 전원 공급 장치의 효율성을 높이기 위한 다양한 이니셔티브가 존재한다. Climate Savers Computing Initiative는 더 효율적인 전원 공급 장치의 개발 및 사용을 장려하여 에너지 절약 및 온실 가스 배출 감소를 촉진한다. 80 플러스는 전원 공급 장치의 다양한 효율성 수준을 인증하고 재정적 인센티브를 통해 그 사용을 장려한다. 효율적인 전원 공급 장치는 전력 낭비를 줄여 돈을 절약하기도 한다. 결과적으로 동일한 컴퓨터에 전력을 공급하는 데 더 적은 전기를 사용하고, 더 적은 폐열을 방출하여 여름철 중앙 냉방 시스템에 상당한 에너지 절약을 가져온다. 효율적인 전원 공급 장치를 사용함으로써 얻는 이점은 전력을 많이 사용하는 컴퓨터에서 더 크다.
필요 이상으로 정격 전력이 높은 전원 공급 장치는 과부하에 대한 추가적인 안전 여유를 가질 수 있지만, 이러한 장치는 종종 효율성이 떨어지고 적절하게 크기가 조정된 장치보다 낮은 부하에서 더 많은 전기를 낭비한다. 예를 들어, 80 Plus Silver 효율 등급(이는 해당 전원 공급 장치가 180 W 이상의 부하에서 최소 85% 효율을 가지도록 설계되었음을 의미)을 가진 900와트 전원 공급 장치는 부하가 100 W 미만일 때(이는 데스크톱 컴퓨터의 일반적인 유휴 전력임) 73%만 효율적일 수 있다. 따라서 100 W 부하의 경우 이 공급 장치의 손실은 27 W가 된다. 만약 동일한 전원 공급 장치가 450 W 부하에 놓여 공급 장치의 효율성이 89%로 최고조에 달한다면, 유용한 전력을 4.5배 더 공급함에도 불구하고 손실은 단 56 W에 불과할 것이다. 비교를 위해, 80 Plus Bronze 효율 등급(이는 해당 전원 공급 장치가 100 W 이상의 부하에서 최소 82% 효율을 가지도록 설계되었음을 의미)을 가진 500와트 전원 공급 장치는 100 W 부하에서 84%의 효율성을 제공하여 19 W만 낭비할 수 있다. 80 Plus Gold, 80 Plus Platinum, 80 Plus Titanium과 같은 다른 등급도 각각 동일한 등급을 제공한다. 80 Plus Gold는 100% 부하에서 87% 효율을 제공하고, 80 Plus Platinum은 90% 효율을 제공하며, 80 Plus Titanium은 115V에서 50% 부하에서 94%, 230V에서 50% 부하에서 95.4%로 최고의 효율을 제공한다.
제조업체가 자체 인증한 전원 공급 장치는 실제로 제공되는 것의 두 배 이상을 출력한다고 주장할 수 있다. 이러한 가능성을 더욱 복잡하게 만드는 것은, 전력을 다운-레귤레이팅을 통해 공유하는 두 개의 레일이 있을 때, 12 V 레일 또는 5 V 레일이 전원 공급 장치의 총 정격보다 훨씬 낮은 부하에서 과부하가 걸리는 경우가 발생한다는 점이다. 많은 전원 공급 장치는 5 V 레일을 다운-레귤레이팅하여 3.3 V 출력을 생성하거나, 12 V 레일을 다운-레귤레이팅하여 5 V 출력을 생성한다. 관련된 두 레일은 전원 공급 장치에 결합된 전류 제한으로 표시된다. 예를 들어, 및 레일은 결합된 총 전류 제한으로 정격된다. 잠재적인 문제에 대한 설명을 위해, 3.3 V 레일은 자체적으로 10 A 정격()을 가질 수 있고, 5 V 레일은 자체적으로 정격()을 가질 수 있지만, 두 레일은 함께 110 W만 출력할 수 있다. 이 경우, 3.3 V 레일을 최대(33 W)로 부하하면 5 V 레일은 77 W만 출력할 수 있게 된다.
2005년의 한 테스트에 따르면 컴퓨터 전원 공급 장치는 일반적으로 약 70~80% 효율적이다. 75% 효율적인 전원 공급 장치가 75 W의 DC 출력을 생성하려면 100 W의 AC 입력을 필요로 하며 나머지 25 W는 열로 소실된다. 고품질 전원 공급 장치는 80% 이상의 효율을 가질 수 있다. 결과적으로 에너지 효율적인 PSU는 열로 에너지를 덜 낭비하고 냉각에 필요한 공기 흐름이 적어 더 조용한 작동을 가능하게 한다.
2012년 현재 일부 고급 소비자 PSU는 최적 부하 수준에서 90% 이상의 효율을 초과할 수 있지만, 무거운 부하 또는 가벼운 부하에서는 87~89%의 효율로 떨어진다. 구글의 서버 전원 공급 장치는 90% 이상 효율적이다. HP의 서버 전원 공급 장치는 94% 효율에 도달했다. 서버 워크스테이션용으로 판매되는 표준 PSU는 2010년 현재 약 90% 효율을 보인다.
전원 공급 장치의 에너지 효율은 낮은 부하에서 크게 떨어진다. 따라서 전원 공급 장치의 용량을 컴퓨터의 전력 요구 사항에 맞추는 것이 중요하다. 효율성은 일반적으로 약 50~75% 부하에서 최고점에 도달한다. 곡선은 모델마다 다르다(80 플러스 웹사이트 )에서 에너지 효율적인 모델의 테스트 보고서에서 이 곡선이 어떻게 생겼는지 볼 수 있다).
대부분의 데스크톱 개인용 컴퓨터 전원 공급 장치는 사각형 금속 상자이며, 한쪽 끝에서 많은 수의 전선 다발이 나온다. 전선 다발의 반대편은 전원 공급 장치의 후면으로, 통풍구와 AC 전원을 공급하는 IEC 60320 C14 커넥터가 있다. 전원 스위치 및 전압 선택 스위치가 있을 수 있다. 역사적으로 이들은 컴퓨터 케이스의 상단에 장착되었으며, 두 개의 팬을 가지고 있었다. 하나는 케이스 내부에 있어 전원 공급 장치 쪽으로 공기를 당겨왔고, 다른 하나는 전원 공급 장치에서 외부로 공기를 배출했다. 많은 전원 공급 장치는 케이스 내부에 단일 대형 팬을 가지고 있으며, 케이스 하단에 장착된다. 팬은 항상 켜져 있거나, 부하에 따라 켜지거나 속도를 조절할 수 있다. 일부는 팬이 없어 수동으로 냉각된다.
상자 한쪽의 라벨에는 안전 인증 및 최대 출력 전력을 포함한 전원 공급 장치에 대한 기술 정보가 나열되어 있다. 일반적인 안전 인증 마크는 UL 마크, GS 마크, TÜV, NEMKO, SEMKO, DEMKO, FIMKO, CCC, CSA, VDE, GOST R 마크 및 BSMI이다. 일반적인 EMI/RFI 인증 마크는 CE 마크, FCC 및 C-tick이다. CE 마크는 유럽 및 인도에서 판매되는 전원 공급 장치에 필요하다. RoHS 또는 80 플러스도 가끔 볼 수 있다.
ATX 전원 공급 장치의 크기는 너비 150 mm, 높이 86 mm이며, 일반적으로 깊이는 140 mm이지만 브랜드마다 다를 수 있다.
일부 전원 공급 장치는 슬리브 케이블과 함께 제공되는데, 이는 미학적으로 더 보기 좋을 뿐만 아니라 배선을 더 쉽게 하고 공기 흐름에 덜 해로운 영향을 미친다.
일반적으로 전원 공급 장치에는 다음과 같은 커넥터가 있다(모두 별도로 표시되지 않는 한 Molex (USA) Inc Mini-Fit Jr).
모듈형 전원 공급 장치.
모듈형 전원 공급 장치는 분리 가능한 케이블 시스템을 제공하여, 추가 커넥터로 인해 발생하는 약간의 추가 전기 저항을 희생하면서 사용하지 않는 연결을 제거할 수 있는 기능을 제공한다. 이는 복잡함을 줄이고, 매달린 케이블이 다른 부품과 간섭할 위험을 없애며, 케이스 공기 흐름을 개선할 수 있다. 많은 세미 모듈형 공급 장치에는 ATX 마더보드 및 8핀 EPS와 같이 끝에 커넥터가 있는 일부 영구적인 다중 와이어 케이블이 있지만, "완전 모듈형"으로 판매되는 최신 공급 장치는 이러한 케이블도 분리할 수 있다. 분리 가능한 케이블의 핀 할당은 출력 끝에서만 표준화되어 있으며 전원 공급 장치에 연결될 끝에서는 표준화되어 있지 않다. 따라서 모듈형 전원 공급 장치의 케이블은 해당 특정 모듈형 전원 공급 장치 모델에서만 사용해야 한다. 케이블이 겉으로는 호환되어 보이더라도 다른 모듈형 전원 공급 장치와 함께 사용하면 잘못된 핀 할당이 발생하여 연결된 부품에 5V 또는 3.3V 핀에 12V를 공급하여 손상을 초래할 수 있다.
기타 폼 팩터.
12 V 커넥터(SFX12V)를 갖춘 소형 폼 팩터 구성은 소형 폼 팩터(SFF) 시스템 레이아웃(예: 마이크로ATX)에 최적화되었다. 전원 공급 장치의 낮은 프로파일은 이러한 시스템에 쉽게 들어맞는다. SFX-L 구성은 SFX12V의 사소한 변형으로, 허용되는 깊이만 30% 증가시킨다(일반 ATX12V의 최대 깊이보다 1 cm 얕게).
12 V 커넥터(TFX12V)를 갖춘 씬 폼 팩터 구성은 작고 로우 프로파일 Mini ITX 및 Mini DTX 시스템 레이아웃에 최적화되었다. 전원 공급 장치의 길고 좁은 프로파일은 로우 프로파일 시스템에 쉽게 들어맞는다. 냉각 팬 배치는 프로세서와 마더보드의 핵심 영역에서 공기를 효율적으로 배출하는 데 사용될 수 있어, 일반적인 산업 구성 요소를 사용하여 더 작고 효율적인 시스템을 만들 수 있다.
대부분의 휴대용 컴퓨터에는 25~200 W를 제공하는 전원 공급 장치가 있다. 휴대용 컴퓨터(예: 랩톱)에는 일반적으로 외부 전원 공급 장치("전원 벽돌"이라고도 불리는데, 크기, 모양, 무게가 실제 벽돌과 비슷하기 때문)가 있어 AC 전원을 하나의 DC 전압(가장 일반적으로 19 V)으로 변환하고, 휴대용 컴퓨터의 다른 구성 요소에 필요한 다양한 DC 전압을 공급하기 위해 랩톱 내부에서 추가적인 DC-DC 변환이 발생한다.
외부 전원 공급 장치는 자체에 대한 데이터(전력, 전류 및 전압 정격)를 컴퓨터에 보낼 수 있다. 예를 들어, 정품 델 전원은 1-Wire 프로토콜을 사용하여 세 번째 와이어를 통해 랩톱에 데이터를 보낸다. 그러면 랩톱은 일치하지 않는 어댑터를 거부한다.
일부 컴퓨터는 단일 전압 12 V 전원 공급 장치를 사용한다. 다른 모든 전압은 마더보드의 전압 조정 모듈에 의해 생성된다.
랙 마운트 서버는 CRPS 표준에 기반한 이중 전원 공급 장치를 사용할 수 있다.
수명은 일반적으로 평균 고장 간격(MTBF)으로 지정되며, MTBF 등급이 높을수록 장치 수명이 길고 신뢰성이 높다. 최대 정격 미만으로 더 높은 품질의 전자 부품을 사용하거나 더 나은 냉각을 제공하면 낮은 스트레스와 낮은 작동 온도가 부품 고장률을 감소시키므로 더 높은 MTBF 등급에 기여할 수 있다.
25 °C에서 최대 부하 조건에서 100,000 시간(대략 140 개월)의 MTBF 예상 값은 상당히 일반적이다. 이러한 등급은 설명된 조건에서 PSU의 77%가 3년(36 개월) 동안 고장 없이 작동할 것으로 예상한다는 의미이다. 동등하게, 23%의 장치는 3년 이내에 고장날 것으로 예상된다. 동일한 예에서, 단 37%의 장치(절반 미만)만이 100,000 시간 동안 고장 없이 지속될 것으로 예상된다. 예측 신뢰성, 를 계산하는 공식은 다음과 같다.
여기서 는 MTBF 사양과 동일한 시간 단위의 작동 시간이고, 는 약 2.71828과 동일한 수학 상수이며, 는 제조업체가 지정한 MTBF 값이다.
서버, 산업 제어 장비 또는 신뢰성이 중요한 다른 장소의 전원 공급 장치는 핫 스왑 가능하며, N+1 이중화 및 무정전 전원 장치를 포함할 수 있다. 부하 요구 사항을 충족하는 데 개의 전원 공급 장치가 필요한 경우, 하나를 추가로 설치하여 이중화를 제공하고 가동 중단 시간 없이 고장난 전원 공급 장치를 교체할 수 있도록 한다.
'전원 공급 장치 테스터'는 컴퓨터 전원 공급 장치의 기능을 테스트하는 데 사용되는 도구이다. 테스터는 각 전원 공급 장치 커넥터에 올바른 전압이 있는지 확인할 수 있다. 가장 정확한 측정값을 얻으려면 부하 상태에서 테스트하는 것이 좋다.
PSU의 전압은 대부분의 최신 마더보드의 시스템 모니터에서 모니터링할 수 있다. 이는 종종 BIOS 내의 섹션을 통해서나, 운영체제가 실행된 후 리눅스의 lm_sensors, NetBSD의 envstat, OpenBSD 및 DragonFly BSD의 sysctl hw.sensors, 또는 마이크로소프트 윈도우의 SpeedFan과 같은 시스템 모니터 소프트웨어를 통해 가능하다.
대부분의 전원 공급 장치 팬은 마더보드의 속도 센서에 연결되어 있지 않아 모니터링할 수 없지만, 일부 고급 PSU는 팬 속도 센서 또는 USB 포트와 마더보드 연결이 필요한 디지털 제어 및 모니터링 기능을 제공한다.
벨리댄스()는 상체와 골반의 움직임을 강조하여 자유롭게 추는 춤이다. 배꼽춤이라고 부르기도 하며 동양(동방)의 춤이라는 뜻을 가진 오리엔탈 댄스()라고 부르기도 한다. 아랍 세계에서는 라크스 샤르키(), 튀르키예에서는 오리안탈 단스()라고 부르기도 한다.
벨리댄스는 튀르키예, 이집트를 비롯한 지중해 세계, 중동, 북아프리카 등에서 다산을 기원하던 고대의 제사, 종교 의식에서 유래된 것으로 추정된다. 9세기부터 10세기 사이에 번영을 누리던 중동, 아랍 세계, 이슬람 세계에서 크게 성장했고 오스만 제국 시대에 튀르키예 문화의 영향을 받으면서 여성스러움, 관능적인 이미지를 띤 춤으로 여겨졌다. 18세기와 19세기에는 서양에서 유행하던 오리엔탈리즘의 영향을 받아 유럽을 비롯한 중동 이외의 지역에서 처음 알려졌는데 특히 미국 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회에서의 공연이 많은 인기를 얻으면서 널리 알려졌다.
벨리댄스는 여성의 신체에 맞춘 안무를 통해 여성의 관능적인 몸매, 곡선형 동작, 매혹적인 아름다움을 표현하는 춤으로써 배꼽과 골반을 과감히 노출하는 의상, 관능적이고 섹시한 이미지를 표현하는 동작이 특징이다. 주로 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이의 독립된 움직임에 중점을 두면서 신체의 중심에서 주변으로 퍼져나가는 자연스러운 움직임을 강조하는 춤이기도 하다.
벨리댄스는 여성의 신체의 아름다움을 표현하는 춤이자 임신과 출산, 모성애를 표현하는 춤으로 여겨진다. 또한 신체 건강, 정신 건강에 큰 효과를 주는 춤으로서 세계 각지에서 큰 인기를 끌고 있다.
벨리댄스는 튀르키예, 이집트를 비롯한 지중해 세계, 중동, 북아프리카에서 유래된 것으로 추정된다. 벨리댄스의 기원에 대해서는 하체를 자유롭게 움직이기 어려운 사막 지형에서 자연스럽게 발달된 상체 위주의 춤에서 유래되었다는 가설, 유랑 민족인 롬인들이 추던 춤이 중동 각지에 전파되면서 유래되었다는 등의 여러 가지 가설이 전한다. 그 중에서도 사냥, 농사, 출산 과정에서 다산을 기원하던 고대의 제사, 종교 의식에서 유래되었다는 가설이 전하고 있는데 특히 고대 이집트 제18왕조 시대에 제작된 벽화에서도 벨리댄스와 비슷한 춤을 추는 무용가의 모습이 등장한다.
벨리댄스는 9세기부터 10세기 사이에 번영을 누리던 중동, 아랍 세계, 이슬람 세계에서 국가의 보호를 받았을 정도로 크게 성장했다. 특히 12세기부터 13세기에 걸쳐 제작된 페르시아 제국의 정밀화에서 벨리댄스를 묘사한 그림이 있어 그 역사를 짐작하게 한다. 벨리댄스는 오스만 제국 시대에 튀르키예 문화의 영향을 받으면서 여성스러움, 관능적인 이미지를 띠게 된다. 특히 궁전에서 외부와 격리된 방인 하렘에 거주하던 여자들은 술탄에게 왕비나 후궁으로 간택되기 위해 관능적인 벨리댄스를 추기도 했다.
서양에서의 유행.
18세기와 19세기에 에드워드 윌리엄 레인, 귀스타브 플로베르와 같이 중동을 여행했던 유럽인들은 이집트의 알마(Almah), 가와지(Ghawazi)를 포함한 중동 현지에서 본 무용가들에 대한 광범위한 글을 집필했다. 특히 유럽에서 낭만주의가 유행했던 18세기부터 19세기 사이에 서양에서 널리 유행하던 오리엔탈리즘의 영향을 받은 예술가들이 오스만 제국의 하렘 생활을 해석해서 그린 회화 작품을 통해 벨리댄스는 유럽을 비롯한 중동 이외의 지역에서 처음 알려지게 된다. 벨리댄스라는 이름은 프랑스어로 "배의 춤"이라는 뜻을 가진 '당스 뒤 방트르'()를 영어로 번역한 데에서 유래된 이름이다. 특히 프랑스의 화가인 장레옹 제롬은 1863년에 《알메의 춤》()이라는 회화 작품을 제작했는데 이는 1864년에 벨리댄스라는 용어가 등장하는 계기가 된다.
1876년에 미국 필라델피아에서 열린 미국 독립선언 100주년 기념 세계 박람회에서 벨리댄스 전문 무용가들이 공연을 진행하기도 했지만 관객들로부터 별다른 주목을 받지 못했다. 하지만 1893년에 크리스토퍼 콜럼버스의 아메리카 대륙 발견 400주년을 기념하기 위하여 미국 시카고에서 열린 세계 박람회인 1893년 만국 박람회 공연에 출연한 리틀 이집트(Little Egypt)를 비롯한 중동 및 북아프리카 출신 무용가들의 놀라운 기술과 연기가 관객들로부터 많은 인기를 얻으면서 널리 알려지게 된다. 특히 1893년 시카고 세계 박람회의 공연 담당자를 역임했던 미국의 정치인 겸 작가인 솔 블룸(Sol Bloom)은 종종 '당스 뒤 방트르'()라는 프랑스어 용어를 사용했는데 나중에 영어로 '벨리댄스'()로 번역되어 사용되기에 이른다.
허리를 조이는 코르셋이 유행하던 빅토리아 시대를 비롯한 19세기의 감성에 익숙했던 관객들은 벨리댄스를 감상하면서 무용가들이 코르셋을 벗은 상태에서 허리를 과감히 드러내고 엉덩이를 흔들면서 춤을 춘다는 사실에 문화 충격 현상을 목격했다. 벨리댄스 전문 무용가들 중에서는 영화화된 경우도 있었는데 대표적인 경우가 1896년에 제작된 단편 영화 《파티마의 춤》()이다. 이 영화는 니켈로디언 극장에서 처음으로 개봉되었지만 "파렴치한 행동"이라는 비판을 받게 되자 검열 조치를 당하고 만다. 1890년대에는 미국의 발명가인 토머스 에디슨이 벨리댄스를 소재로 한 여러 영화 작품을 제작하기도 했다.
중동이 서양의 강대국들의 식민주의 지배를 받고 있던 시대에 활동했던 서양의 여자들 중에서는 중동의 춤을 먼저 배운 다음에 이를 모방하는 사람들도 점차 등장하기 시작했다. 특히 제1차 세계 대전 시대에 널리 활약했던 네덜란드 출신의 간첩이자 무용가인 마타 하리는 인도네시아 자와섬에서 온 무용가 양식을 따르면서도 자와섬의 춤 양식보다는 중동의 춤 양식에 가까운 신비스러운 춤을 구사했고 프랑스의 작가인 시도니 가브리엘 콜레트도 벨리댄스를 모방한 춤을 구사했다. 뮤직 홀에서 활동하던 많은 무용가들이 오리엔탈 댄스에 종사하고 있었지만 가끔 독자적인 해석을 그만두고 본래의 민간 전승적인 스타일로 되돌아와서 실시하기도 했다.
미국의 현대 무용가인 루스 세인트데니스 또한 중동의 춤에 영감을 받은 무용가였다. 특히 춤에 대한 세인트데니스의 접근 방식은 서양의 춤인 발레의 맥락에서 외국의 춤인 오리엔탈 댄스를 혼합한 것이 특징이었는데 세인트데니스의 목표는 관객들로부터 보다 뛰어난 경의를 표하기에 적합한 춤을 창조하는 데에 있었다. 이는 1900년대 초반의 서양 사회에서 여성 무용가는 이슬람 세계와 마찬가지로 도덕성이 부족한 존재라고 판단하여 백안시되고 있었기 때문이다.
현대 문화에서는 유럽이나 미국을 비롯한 서양의 다양한 영화, 텔레비전, 음악을 비롯한 대중 매체, 패션을 비롯한 문화적 요소가 결합된 벨리댄스가 유행하고 있으며 요가, 필라테스와 같은 하나의 스포츠로 여겨지고 있다. 콜롬비아 출신의 팝 가수인 샤키라는 벨리댄스와 라틴 팝을 접목시킨 음악, 안무로 주목을 받았다. 대한민국에서는 1995년에 안무가인 안유진이 오스트레일리아에서 이민 생활을 하던 도중에 배웠던 벨리댄스를 처음 소개했다. 2005년에는 가수 미나가 벨리댄스와 댄스 음악을 결합한 노래 〈Kiss Kiss〉가 수록된 음반 《Kiss Kiss》를 발표했다.
벨리댄스는 남성을 유혹하는 여성의 선정적인 춤으로 오해하는 경우가 많지만 여성의 신체 구조에 맞춰서 디자인한 안무를 통해 여성의 관능적인 몸매, 신체의 매력과 부드러운 곡선, 섹시한 이미지, 매혹적인 아름다움을 표현하는 스타일을 표방하는 춤이다. 이는 날씬한 몸매를 이상적인 것으로 여기는 다이어트 스타일과는 대조적이다. 벨리댄스에서 사용되는 대부분의 기본적인 동작이나 기술은 신체의 부분마다 나뉘는 원 운동을 띠고 있는데 이는 허리나 어깨를 바닥과 평행하게 따로 움직이는 것이다.
벨리댄스에서 파핑과 로킹은 일반적으로 무용가가 쉬미()를 하지 않았을 때나 허리나 어깨의 움직임이 정지된 상태일 때, 유연성을 살린 곡예를 할 때의 악센트로서 사용된다. 이 움직임을 따라 복근을 회전시켜 균형을 잡고 시폰·비단 베일 등 각종 소품으로 지탱해서 바구니나 검, 지팡이처럼 보이게 한다.
벨리댄스는 보통 성별을 불문하고 관객들을 즐겁게 하기 위해 공연한다. 벨리댄스는 신체 전체의 근육 운동을 이용하는데 운동에 의해 표현되는 어휘에 기초를 두면서도 그러한 표현을 추진해서 나가고 음악에 리듬에 의해서 그러한 어휘를 유동적으로 통합한 춤으로 여겨진다. 벨리댄스 전문 무용가들은 춤을 통해 음악에서 연상되는 감정을 내면에 투영하여 표현하는데 음악은 춤 운동의 어휘와 관련이 있다. 무용가들의 목적은 음악이 관객들에게 가져다주는 리듬과 감정을 전달하는 데에 있다. 많은 사람들은 벨리댄스를 관능미로 채색한 성숙한 여성의 존재를 표현하기 위한 춤으로 여긴다.
벨리댄스는 전통적으로 한 명의 무용가가 즉흥적으로 연출한 민속 무용이었지만 현재는 여러 명의 무용가들이 공연을 통해 연출한다. 벨리댄스는 신체의 여러 부분이 서로 분리하고 조정할 수 있게 하여 전체적으로는 매끄럽고 유동적인 움직임으로 이어진다. 예를 들어 팔은 엉덩이와는 다른 속도로 움직이기도 한다. 벨리댄스의 동작은 주로 엉덩이와 배에 집중되어 있고 빠르고 느린 동작, 복근·가슴·어깨·팔의 빠른 움직임과 느린 움직임을 번갈아 강조한다. 일반적으로 천천히 흔드는 물결 문양의 동작, 느리게 회전하는 동작은 슬픔을 상징한다. 반면에 엉덩이를 빠르게 흔드는 동작, 강한 진동을 내는 동작은 기쁨을 상징한다. 벨리댄스의 모든 동작은 자연과 관련되어 있다. 특히 발바닥은 땅을 상징하는 바닥에 놓여 있고 팔을 뻗은 무용가는 항상 반(半)U자 모양을 형성한다. 이러한 동작은 새를 상징한다.
아라비아 반도의 벨리댄스 전문 무용가들은 처음에 손목에 향수를 뿌린 다음에 춤을 추는 동안에 손을 움직이면서 자신과 청중들에게 향수를 뿌렸다. 그 당시에는 액체 향수가 없었기 때문에 기름을 사용했다. 벨리댄스는 전통적인 스타일을 띤 벨리댄스와 판타지 스타일을 띤 벨리댄스로 분류된다. 전통적인 벨리댄스는 독특한 특징을 갖고 있고 춤에 사용되는 의상이나 춤의 동작 또한 출신 지역에 따라 다른 편이다. 판타지 스타일을 띤 벨리댄스는 무용가들이 자신의 솜씨를 증명하기 위해 다양하고 풍부한 요소를 사용하는 것이 특징이다. 특히 베일, 사브르, 양초, 캐스터네츠, 이시스의 날개, 비단 부채, 밧줄, 뱀과 같은 장신구는 불가사의한 벨리댄스를 화려하고 매력적인 춤으로 만드는 역할을 한다.
판타지 스타일을 띤 벨리댄스는 여자들을 위한 춤의 특징인데 풍요로움에 대한 축복, 자연의 요소, 종교적인 요소에 기원을 두고 있기 때문이다. 민속적인 벨리댄스에는 남성들만을 위한 춤도 마련되어 있지만 시간이 지나면서 몇몇 남성들은 판타지 스타일을 띤 춤에 관여하게 된다. 벨리댄스에는 각 요소마다 다양한 리듬을 갖고 있고 각 노래마다 다양한 기법을 띠고 있다. 현대의 많은 예술가들은 팝 음악과 전자 음악을 비롯한 모든 종류의 음악을 통해 벨리댄스를 대중화시켰다.
몇몇 벨리댄스 전문 무용가들은 중동 국가들에서 널리 사용되는 고전적인 기술을 보다 많이 사용한다. 이러한 공연의 혁신은 이집트 카이로에서 조직한 무용 축제의 유산이다. 반면 신화적 예술가들은 체조와 같은 형식으로 바뀐 춤, 음악적인 요소가 없는 내용이 담긴 춤을 소재로 한 축제에 반대하는 입장을 표명하고 있는데 이는 벨리댄스의 예술에서 가장 중요한 요소로 여기기 때문이다.
벨리댄스는 동양의 전통에서 유래되어 20세기 초반에 서양에서 많은 인기를 받았다. 벨리댄스의 위대한 관능성과 이로운 효과는 여성의 몸에 대한 신체적·정신적 해방과 밀접한 관련을 맺었는데 이는 벨리댄스 전문 무용학원, 강사, 무용가들의 확산으로 이어지게 된다. 벨리댄스의 양식에서 파생한 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스()는 북아프리카, 중동의 여러 나라에서 유행한 벨리댄스의 리듬에 플라멩코, 인도 무용의 요소가 가미된 춤이다.
벨리댄스는 혼자서 추기도 하지만 이보다 많거나 적은 그룹이 추기도 한다. 그룹이 추는 벨리댄스에서 무용가들 가운데 한 사람은 손, 팔, 발의 움직임을 따르는 그룹의 리더 역할을 하고 새로운 움직임을 통해 댄스 스텝의 의미나 방향을 바꿀 때까지 동료 무용가들의 리듬을 따른다. 벨리댄스에 사용되는 의상은 매우 화려한 편이고 롬인에서 영감을 받은 여러 겹으로 된 큰 치마, 바지, 상의, 장신구가 특징이다. 경우에 따라서는 특유의 모자나 헤드 스카프를 통해 머리의 일부나 전부를 덮어서 장식하기도 한다. 고전 양식을 띤 벨리댄스와 마찬가지로 베일, 사브르와 같은 화려한 장신구를 사용한다.
벨리댄스는 여성의 춤으로 인식되는 경우가 많지만 경우에 따라서는 남성이 추는 경우가 있다. 특히 오스만 제국 시대에 제작된 몇몇 그림에서는 술탄의 궁정에서 쾨체크()라고 부르는 여장 남성이 궁정에 거주하는 여자들을 위해 벨리댄스를 추는 모습이 등장한다. 또한 18세기 말부터 19세기 초반 사이에 이집트에서는 카왈(, Khawal)이라고 부르는 여장 남성 무용가가 가와지의 외모, 춤을 따라하기도 했다. 현대적인 남성 벨리댄스 전문 무용가들은 1960년대부터 1970년대 사이에 미국에 거주하고 있던 유럽과 중동 출신 이민자 사회에서 처음 등장했고 시대가 지나면서 남성들을 위한 벨리댄스 의상과 안무 동작이 등장하게 된다.
벨리댄스의 장르는 지역별 특징에 따라 이집트 스타일 벨리댄스, 튀르키예 스타일 벨리댄스, 레바논 스타일 벨리댄스로 나뉜다. 그 외에 화려하고 현란한 공연 요소가 결합된 아메리칸 카바레 벨리댄스, 현대적인 음악 요소가 결합된 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스가 존재한다. 벨리댄스에서 사용되는 음악은 튀르키예나 아랍 세계의 음악에서 주로 사용하는 8박자를 기본으로 한다. 또한 단순한 느낌을 연출하는 서양 음악과는 달리 잘게 나뉜 리듬이 하나의 음악을 형성하고 있어서 신비로운 스타일, 다양한 변화, 색다른 느낌을 주게 한다.
이집트 스타일 벨리댄스는 절제되고 정확한 동작으로 유명하다. 이집트 스타일 벨리댄스의 장르는 크게 라크스 샤르키, 라크스 발라디, 샤비로 나뉜다. 이집트 스타일 벨리댄스는 주로 이집트를 비롯한 아랍 세계의 고전적인 음악을 사용한다. 또한 갈비뼈 아래쪽의 배, 엉덩이를 정확하게 움직이는 기술이 특징이다.
이집트 스타일 벨리댄스는 서양인들이 처음 목격한 벨리댄스 양식이기도 하다. 특히 나폴레옹 보나파르트는 프랑스 군대가 이집트를 침공하던 당시에 이집트 현지에서 가와지(Ghawazi)라고 부르는 전문 무용가들을 만났다고 한다. 가와지 무용가들은 음악을 통해 생계를 유지하고 있던 전문 예술가 집단이었다. 가와지 무용가들은 가끔 성매매를 하는 경우가 있었지만 대부분 유목민과 같은 생활을 하면서도 교역로를 확립한 도시에 거주하고 있었다. 이집트를 방문한 프랑스인들은 처음에 무거운 보석들을 머리에 꾸미면서 야만적인 춤을 보여주던 가와지 무용가들을 혐오했지만 나중에 그들의 춤에 자연스럽게 매료되면서 유럽에 널리 알려지게 된다.
현대의 이집트 스타일 벨리댄스와 의상은 이집트 카이로의 나이트클럽 문화에서 유래되었는데 당시 이집트의 영화관에서도 사용되었다고 한다. 이집트의 많은 무용가들은 이집트에서 제작된 여러 영화 작품에 출연하면서 이집트 스타일 벨리댄스의 발전에 큰 영향력을 행사했다. 특히 넬리 마즐룸과 마흐무드 레다는 벨리댄스의 기본 동작에 발레의 요소를 통합하여 현대 이집트의 무용가들에게 영향을 주기도 했다. 이집트 출신의 무용가인 사미아 가말, 나디아 가말, 타헤이야 카리오카, 소헤이르 자키, 나이마 아케프, 나그와 푸아드, 피피 압두, 넬리 마즐룸은 세계적으로 이집트 스타일 벨리댄스에 눈길을 끄는 데에 도움을 주었다.
튀르키예 스타일 벨리댄스는 이집트 스타일 벨리댄스에 비해 활기차고 생동감을 연출하는 동작으로 유명한데 주로 속도가 빠르고 리듬의 변화가 거의 없는 편인 음악을 사용한다. 또한 골반을 앞뒤로 치는 기술, 신체를 눕히는 기술이 특징이다. 튀르키예 스타일 벨리댄스를 구사하는 무용가들은 활력 있고 운동적인 느낌, 핑거 심벌즈의 능숙한 사용으로 유명하다. 20세기 중반부터 이집트에서 금지되어 온 바닥 동작은 튀르키예 스타일 벨리댄스의 중요한 부분이다.
튀르키예 스타일 벨리댄스의 특징적인 요소는 12-34-56-789 형식으로 계산하는 카르슬라마()라고 부르는 8분의 9박자 리듬인데 2박자+2박자+2박자+3박자=9박자와 같은 형식으로 나뉜다. 경우에 따라서는 3박자+2박자+2박자=7박자와 같은 형식으로도 나뉜다. 튀르키예의 민속춤에서 카르슬라마는 리듬이 아닌 선을 통해서 추는 춤인 반면에 8분의 9박자 리듬인 도쿠즈 세키즈(Dokuz sekiz) 리듬은 리듬의 계산을 정의하고 로만 하바시(Roman havasi)에서 모두 사용된다. 튀르키예의 많은 전문 무용가들과 음악가들은 롬인의 유산으로 계속 남아 있고 튀르키예의 롬인들은 튀르키예 스타일 벨리댄스에 큰 영향을 주었다.
레바논 스타일 벨리댄스는 이집트 스타일 벨리댄스와 튀르키예 스타일 벨리댄스를 결합한 양식을 띠고 있다. 레바논 스타일 벨리댄스는 고전적인 벨리댄스에서 따온 동작에 혈기 왕성하고 현대적인 강렬함을 결합한 느낌을 주게 한다. 그 외에 규모가 큰 발걸음, 몸통 뒤쪽으로 기울어진 자세, 비틀린 엉덩이 회전, 팔의 크고 바쁜 움직임, 엉덩이와 어깨를 많이 흔드는 동작이 특징이다.
레바논 스타일 벨리댄스에서는 엉덩이와 어깨를 빠르게 겹겹이 흔드는 동작, 미묘한 내부 동작이 널리 사용된다. 레바논 스타일 벨리댄스를 구사하는 무용가들은 때때로 킥(Kick), 스플릿(Split), 딥 백 벤드(Deep Back Bend), 터키시 드롭(Turkish drop)을 포함한 동작을 사용한다.
아메리칸 카바레 벨리댄스(American Cabaret Belly dance)는 이집트 스타일 벨리댄스에 재즈나 발레, 스페인의 춤에 영향을 받은 동작을 결합한 양식을 띠고 있다. 특히 여러 방향을 오가면서 팔을 움직이는 베일(Veil), 목에 두른 다음에 날개처럼 팔을 움직이는 윙(Wing)과 같이 화려하고 현란한 공연 요소가 특징이다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스(American Tribal Style Belly dance)는 1980년대 말에 미국 샌프란시스코에서 팻찬스벨리댄스(FatChanceBellyDance)를 결성한 연출가인 캐럴리나 네리키오볼먼(Carolena Nericcio-Bohlman)에 의해 등장했다. 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 자밀라 살림푸르(Jamila Salimpour)가 중동, 북아프리카, 스페인, 인도의 민속 무용에서 영감을 받은 다음에 무용가들이 즉흥적으로 출 수 있도록 고안한 안무가 특징이다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스 전문 무용가들은 핑거 심벌즈를 사용하는 경우가 있지만 개인 공연보다는 단체 공연에 중점을 둔다. 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스의 동작은 크게 느린 동작과 빠른 동작으로 나뉜다. 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 일반적으로 무용 공연, 축제, 퍼레이드에서 단체 공연을 하는 경우가 많은 편이다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스 전문 무용가들은 일반적으로 팬털룬(Pantaloon)이라고 부르는 발목까지 내려오는 긴 바지 또는 긴 치마, 촐리(Choli)라고 부르는 상의를 선호한다. 그 외에 전 세계의 전통 민속 의상에서 영감을 받아서 만든 깃털, 꽃으로 장식된 치마, 바지, 헤드 스카프를 사용한다.
아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 벨리댄스에 다양한 음악 양식과 여러 민족 문화를 결합한 "트라이블 퓨전 벨리댄스"(Tribal Fusion Belly dance)로 분류되기도 한다. 아메리칸 트라이블 스타일 벨리댄스는 일반적인 벨리댄스에 현대적인 재즈, 댄스 음악, 힙합, 전통 무용, 민속 무용을 결합한 퓨전 스타일, 크로스오버 스타일을 띠고 있다.
다양한 양식을 띤 트라이블 퓨전 벨리댄스는 플라멩코, 발레, 벌레스크, 훌라후프, 힙합 등을 포함한 다양한 춤과 음악 스타일의 요소들을 통합하면서 발전했다. 특히 고딕 벨리댄스(Gothic Belly dance)는 벨리댄스에 고스(Goth) 하위문화와 고딕 미술에서 온 요소들을 통합한 양식을 띠고 있다.
의상과 도구.
벨리댄스는 상체와 골반의 움직임, 관능적인 아름다움을 강조하기 위해 배꼽과 골반을 과감히 노출하는 의상을 사용한다. 벨리댄스와 연관된 의상은 "옷"이라는 뜻을 가진 베들라() 스타일을 띠고 있는데 베들라는 일반적으로 몸에 달라붙는 상의 또는 브래지어, 엉덩이에 다는 허리띠 또는 힙 스카프, 발목까지 오는 긴 치마 또는 하렘 팬츠라고 부르는 긴 바지를 포함한다.
벨리댄스에서 사용되는 브래지어와 허리띠, 힙 스카프에는 풍성한 구슬, 스팽글, 수정, 동전, 구슬 장식이나 자수품을 다는데 동작을 취할 때마다 경쾌한 소리를 내면서 춤의 흥을 돋아주는 역할을 한다. 벨리댄스 의상에 사용되는 동전 장식은 원래 무용가들이 춤을 추면서 받은 다음에 허리띠에 붙이거나 필요한 경우에 떼어가면서 사용한 것이 시초라고 한다. 벨리댄스에서 사용되는 허리띠, 힙 스카프는 치마나 바지 위에 별도의 장식을 달아놓기도 하고 천을 달아놓기도 한다. 벨리댄스는 전통적으로 맨발로 추는데 이는 어머니 땅에 대한 경의를 표하는 춤이기 때문이다. 경우에 따라서는 춤 전용 신발이나 하이힐을 신기도 한다.
베들라는 1930년대 이집트의 무용가들이 처음 사용하여 다른 나라로 퍼져나갔다. 베들라는 중동의 실제 의상보다는 20세기에 제작된 보드빌, 벌레스크, 할리우드의 하렘 판타지 작품들에 기인한다. 1920년대와 1930년대 사이에 이집트 카이로에서 나이트클럽, 카바레를 운영했던 시리아와 레바논의 무용가인 바디아 마사브니(Badia Masabni)는 현대적인 스타일을 가진 베들라를 창조했다는 평가를 받고 있다. 베들라는 매력적인 할리우드 공연에서 영감을 얻어 만들어졌다는 가설, 서양 출신 관광객들의 주목을 받기 위해 만들어졌다는 가설이 전한다.
베들라가 등장하기 이전에 벨리댄스에서 사용된 의상은 두꺼운 장식과 보석이 달린 긴 치마, 가벼운 화학 약품, 몸에 달라붙는 짧은 조끼로 구성되어 있었다. 바디아 마사브니가 만든 베들라는 스카프나 베일을 엉덩이에 묶은 다음에 신체의 윤곽을 대부분 감추었던 이집트의 전통 의상에서 벗어나서 벨리댄스의 동작을 강조하기 위해 만든 것이 특징이다.
벨리댄스에서는 투피스 양식의 베들라 뿐만 아니라 긴 전신 드레스를 입기도 한다. 특히 저속한 발라디 스타일을 띤 벨리댄스에서는 긴 전신 드레스를 사용한다. 드레스는 종종 두꺼운 장식과 망사에 뒤덮인 부분을 특징으로 하는 촘촘한 장식이 달린 가운에서부터 전통적인 의상에 바탕으로 하여 제작된 단순한 디자인에 이르기까지 다양한 편이다.
이집트 스타일 벨리댄스에서는 고전적인 동양 스타일이 특징인데 이집트의 법률이 신체의 노출을 금지하기 때문에 배 전체를 덮는 의상을 착용한다. 경우에 따라서는 망사가 달린 의상, 바디 스타킹이 들어 있는 의상을 착용하기도 한다. 튀르키예 스타일 벨리댄스에서는 이집트 스타일 벨리댄스에 비해 신체 노출이 많은 베들라 스타일을 띤 의상을 착용하는데 위쪽 가장자리를 형성하거나 윤곽을 형성하는 V자 또는 삼각형 모양을 한 허리띠, 브래지어와 허리띠에 달린 많은 장식과 구슬, 허벅지가 보일 정도로 옆 부분이 트인 치마가 특징이다. 튀르키예 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마는 이집트 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마에 비해 풍성한 편이고 탄성 섬유보다는 시폰이나 벨벳으로 만든다.
레바논 스타일 벨리댄스에서는 신체의 노출을 허용하기 때문에 베들라 스타일이 일반적으로 사용된다. 레바논 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마는 이집트 스타일 벨리댄스에서 사용되는 치마에 비해 더 얇은 편이어서 무용가의 신체를 강조한다. 레바논 스타일 벨리댄스에서 사용되는 베일은 이집트 스타일 벨리댄스에 비해 널리 사용되는 편이고 하이힐은 일반적으로 착용한다. 레바논 스타일 벨리댄스 전문 무용가들은 이집트 스타일 벨리댄스 전문 무용가들에 비해 의상 유형 선택에 관한 자유가 많은 편이다.
벨리댄스는 다양한 음악에 맞춰서 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩부위(엉덩이)를 중심으로 흔들면서 관능적이고 섹시한 이미지를 표현하는 동작이 특징이다. 또한 다른 춤들과는 달리 주로 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이의 독립된 움직임에 중점을 두면서 신체의 중심에서 주변으로 퍼져나가는 자연스러운 움직임을 강조하는 춤이기도 하다. 벨리댄스는 여성의 신체를 가장 아름답게 표현하는 춤이자 생명의 수정, 임신과 출산의 고통, 새로운 생명의 탄생과 행복, 모성애를 표현하는 춤으로 여겨진다.
벨리댄스의 동작은 매우 관능적이고 개인적인 편이고 여러 가지 요인에 따라 다른 편이다. 팝 음악을 사용한 벨리댄스에는 엉덩이와 배의 움직임을 강조하는 한편 베일을 사용하는 동작, 짧고 딱딱한 느낌을 연출하는 두드리는 동작을 함께 사용한다. 아랍 전통 음악을 사용한 벨리댄스에서는 다리와 팔의 움직임을 강조한다. 퓨전 벨리댄스에서는 배와 엉덩이의 부드러운 움직임을 강조하는데 특히 타악기를 활용한 부분에서는 건조하고 강한 두드림과 함께 전신을 움직인다.
벨리댄스의 동작은 복장에 따라 서로 다른 영향을 준다. 치마를 착용한 상태에서는 대부분 음악과 함께 엉덩이, 다리, 배를 활용한 동작을 사용한다. 바지를 착용한 상태에서는 편안함을 강조하기 때문에 모든 종류의 동작을 사용한다. 벨리댄스는 개인적인 동작을 띠고 있기 때문에 무용가들은 자신만의 무용 스타일, 기법, 동작을 사용한다.
동작의 특징 분류.
벨리댄스에서는 이러한 몸통 동작 이외에도 많은 스타일을 구사하는 무용가들이 순서 변경, 이동 스텝, 회전, 스핀을 사용한다. 벨리댄스에서 팔은 엉덩이의 움직임을 돋보이게 하고 극적인 몸짓을 표현하기 위해 사용된다. 특히 발레적이고 서구화된 스타일을 구사하는 벨리댄스에서는 아름다운 신체의 곡선과 모양을 표현하는 데에 사용된다. 낮은 발차기, 아라베스크, 백 벤드, 헤드 슬라이드, 헤드 서클 등과 같은 다른 동작들은 벨리댄스에서 악센트를 강조하는 데에 사용된다.
동작 목록.
신체 건강.
벨리댄스의 동작은 몸통, 핵심 근육에 중점을 두고 있기 때문에 신체의 탄력, 유연성, 강인함을 향상시키는 역할을 하며 "춤추는 요가"라고 부르기도 한다. 벨리댄스는 주로 평소 사용하지 않는 근육과 몸 안의 근육을 활용하기 때문에 땀을 흘릴 정도로 운동 효과를 연출한다. 또한 다른 춤에서는 느낄 수 없는 신체의 움직임을 자극하기 때문에 체형을 교정시키고 몸매가 살아나는 효과를 연출한다. 벨리댄스의 동작은 다이어트, 변비 해소, 심폐 기능 향상, 심혈관 건강 향상, 유연성 향상, 피부 탄력 유지 효과를 낸다. 또한 신체의 에너지에 직접 작용하여 긴장감을 줄이고 에너지를 조화시킨다.
벨리댄스의 다양한 동작은 근육이 독립적으로 움직이는 모습을 강조하기 위해서 여러 개의 근육 또는 근육 그룹을 독립적으로 움직이는 능력을 형성한다. 전체적으로는 신체의 유연성을 높이고 주요 장기들의 기능을 강화시키는 한편 근육을 탄탄하게 만들고 노화를 예방하는 효과를 만든다. 베일을 이용한 동작은 일반적으로 상체, 팔, 어깨의 근력과 유연성을 강화시키는 데에 도움을 주고 악기나 손가락을 이용한 동작은 손가락의 힘과 독립성을 증가시키면서 하나씩 작용한다. 허리를 중심으로 추는 동작은 여성의 아름다움을 강조하기 위해 몸통의 근육에 초점을 맞춰져 있는데 전체적으로는 허리, 다리의 근력을 강화한다. 목을 이용한 동작은 스트레칭 효과를 주면서 오십견을 비롯한 목 질환을 예방하는 효과를 만든다.
벨리댄스는 신체의 근육들을 여러 방향으로 사용하기 때문에 몸매를 날씬하게 만들어 주고 신체의 곡선을 입체적으로 살아나게 한다. 특히 가슴, 배, 허리, 골반, 엉덩이를 중심으로 흔드는 동작은 배, 허리 근육을 자극하여 장 운동을 활발하게 해주어 변비를 해소하는 역할을 한다. 벨리댄스는 가벼운 조깅, 수영, 자전거 타기, 테니스와 같은 수준으로 많은 칼로리를 소모하고 지방을 연소시키는 유산소 운동이기 때문에 다이어트 효과를 낸다. 특히 벨리댄스를 1시간 동안에 추는 행동은 400칼로리를 소모하는 효과를 연출한다. 또한 골반의 움직임을 통해 생식기 주변의 근육을 강화하면서 정상적인 호르몬 분비를 촉진시킨다.
벨리댄스는 배와 골반의 움직임을 강조하는 춤이기 때문에 여성의 생리통, 생리 불순 완화, 고관절의 유연성 향상, 요실금 예방에 도움을 준다. 벨리댄스는 자궁을 수축시키는 동작을 통해 임신 중인 여성에게 출산 이전과 이후를 준비하는 데에 효과적인 춤으로서 배를 원래의 모습으로 회복하는 과정, 고통이 적고 편안한 출산 과정에 도움을 주는 분만법으로도 여겨진다.