shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2011년 10월 28일에 실시된 행정 구역 개편에 따라 샤르키야 지방에서 분리되어 신설되었다. 북쪽으로는 무스카트주, 동쪽으로는 남동부주, 남서쪽으로는 중부주, 서쪽으로는 다킬리야주와 접한다. 6개 구를 관할한다.
남동부주()는 오만 동부에 위치한 주로 주도는 수르이며 인구는 293,509명(2021년 기준), 면적은 12,350 km2이다.
2011년 10월 28일에 실시된 행정 구역 개편에 따라 샤르키야 지방에서 분리되어 신설되었다. 북쪽과 동쪽, 남쪽으로는 아라비아해, 남서쪽으로는 중부주, 서쪽으로는 북동부주, 북서쪽으로는 무스카트주와 접한다. 5개 구를 관할한다.
《궁쇄심옥》(, )은 2011년 방송되었던 중국의 텔레비전 드라마이다.
하츠카와 미나미(, 1995년 1월 19일 ~ )는 일본의 성인 비디오 여배우다. 2014년 MOODYZ와 전속 계약을 맺고 데뷔했다. 2015년 DMM성인상에서 최우수 신인여우상 후보로 선정되었으며, 데뷔작이 대여부문에서 작품상을 수상했다.
나가토는 일본 제국 해군이 건조한 전함이다. 나가토급 전함의 1번함으로서 “전함 나가토”도 불린다.
나가토 전함은 전장 215.8 m (708 ft 0 in) 선폭 29.02 m (95 ft 3 in) 흘수 9.08 m (29 ft 9 in)에 달하는 거대한 전함이었다. 야마토 전함보다는 작지만 야마토 전함보다도 나가토 전함이 일본 국민들에게 더 친숙한 전함이다. 1923년 관동 대지진때 나가토는 자매함 무츠와 함께 큐슈로 가서 난민들을 지원한 이력이 있다. 나중엔 21식 대공 레이더와 13식 조기 경보 레이다등이 마스트에 장착된다.
시부 얀 해의 전투 10월 24일에, 나가토는 미국의 급강하 폭격기의 공격을 받았다. 14시 16분에 이 전함은 비행기에서 폭격하는 폭탄을 맞았다. 두 폭탄은 제1보일러실과 공기흡기구를 손상시켰다. 두 개의 폭탄에 의해 52명이 전사했다. 부상자는 알 수 없다. 10월 25일의 아침에, 레이테만을 침략하고 있는 미군에 맞서서 전투에 투입됐다. 이렇게 벌어진 사마르 오프 전투는 미 3함대와 일 중앙함대의 싸움이었다. 미국측의 전력은 호위항모 6척. 구축함 7척. 항공기 400대(1,2,3함대)였다. 일본측의 전력은 전함 4척 중순양함 6척. 경순양함 2척. 구축함 11척 카미카제 항공기 30대였다.
나가토 전함에 내장됐던 항공기는 요코스카 복엽기였다. 미쓰비시 220마력 엔진을 탑재한 수상기이다.
잇꽃()은 이집트 원산으로 중국·인도·남유럽·북아메리카 등 세계적으로 널리 분포하는 한해살이 식물로 아시꽃·연지꽃·홍화(紅花)라고도 한다. 종자에 기름을 함유한 기름작물(유료작물)의 하나로서 일찍이 식물성 기름을 얻기 위해 재배되었으며, 꽃에서 적색 염료를 채취할 목적으로 재배하기도 한다. 서양에서는 사프론을 대체하려는 목적으로 스페인의 초기 식민지였던 리오그란데강의 강가에서 집단 재배되었으며, 한반도에서는 낙랑고분에서 잇꽃 염료를 사용한 것으로 추정되는 헝겊이 출토되고, 홍색을 전업적으로 염색하는 기관이 있었다는 기록이 남아 있다.
전체적인 모습은 엉겅퀴와 비슷한데, 높이 1m 정도이고 줄기는 곧게 서며 털이 없다. 잎은 어긋나며 넓은 피침형으로서 가장자리에 가시같은 톱니가 있고 잎자루가 없다. 꽃은 7-8월에 붉은빛이 도는 황색으로 피며 길이 2.5cm, 지름 2.5-4cm의 두화가 줄기 또는 가지 끝에 1개씩 달린다. 총포는 잎 같은 포엽에 싸여 있고 가장자리에 가시가 있다. 1개의 두화에 10-100개의 열매가 달리는데, 열매는 수과로서 백색이며 짧은 관모가 있고 보통 종자라고 부른다. 뿌리는 토양에 곧고 굵게 박혀 있다.
종자(홍화씨)는 기름을 함유하고 있는데 리놀산이 많이 들어 있어 (66%) 콜레스테롤 과다에 의한 동맥경화증의 예방과 치료에 좋다. 꽃에 함유된 색소는 황색 색소와 적색 색소가 있는데 꽃을 물에 침전시켜 황색 색소를 제거한 후 물에 잘 씻어 잿물에 담그면 적색 색소가 용해되어 나온다. 여기에 초를 넣어 침전시킨 카르타민으로 연지를 만든다. 이 카르타민 색소는 천이나 종이의 염색에도 사용한다. 10월 중순부터 11월 상순 사이에 씨를 뿌리면 초여름에 꽃이 피고 7월 중·하순에 성숙한다.
연속 함수
가 주어졌다고 하자. 그렇다면 formula_2이므로 이를 사용하여 CW 복합체
를 정의할 수 있다. 이는 1개의 0차원 세포 · 1개의 formula_4차원 세포 · 1개의 formula_5차원 세포를 갖는다.
formula_6일 경우, 이러한 함수는 브라우어르 차수에 의하여 완전히 분류된다. 만약 formula_7라면, 세포 코호몰로지를 사용하여 CW 복합체의 코호몰로지를 바로 계산할 수 있다.
코호몰로지는 등급환을 이룬다. 이 경우, 코호몰로지류의 합곱은 등급 때문에 다음과 같은 꼴이어야 한다.
이 정수 formula_11를 formula_12의 호프 불변량이라고 한다.
유리수 호모토피 이론 등에 의하여, 호모토피 군 formula_14은 유한한 아벨 꼬임 부분군과 무한 순환군의 직합이다. 꼬임 부분군은 물론 호프 불변량 준동형 아래 0으로 대응된다.
호프 함수.
호프 불변량이 1인 함수를 호프 함수()라고 한다. 이들은 구체적으로 다음과 같다. 우선 formula_18가 실수체 위의 노름 나눗셈 대수 (복소수체, 사원수 대수, 팔원수 대수 가운데 하나)라고 하자. 그렇다면, formula_19 위의 사영 직선
및 formula_21 속의 단위 노름 초구
를 정의할 수 있다. 그렇다면,
는 호프 함수를 이룬다.
1960년에 존 프랭크 애덤스는 호프 불변량이 1인 경우는 2, 4, 8차원 호프 올뭉치 밖에 없다는 것을 보였다. 이후 1966년에 애덤스와 마이클 아티야는 이를 위상 K이론을 사용하여 재증명하였다.
참새피족(---族, )은 기장아과의 족이다. 벼과의 대형 족 분류군의 하나이다. 열대와 아열대 아메리카가 원산지이지만 여러 지역에 도입되어 분포한다. 39속 680여 종을 포함하고 있다. C4 또는 C3 광합성 경로를 사용한다.
《마법사 프리큐어!》( )는 만든 도에이 애니메이션 제작의 애니메이션이다. 일본의 애니메이션으로, TV 아사히에서 2016년 2월 7일부터 2017년 5월 4일까지 방송되었다.
본 항에서는 2025년 1월 11일부터 3월 30일까지 아사히 방송 및 TV 아사히 계열 〈ANiMAZiNG!!!〉 범위에서 방송된 본 작품의 속편에 해당하는 《마법사 프리큐어!! ~MIRAI DAYS~》()에 대해서도 기술하는 것으로 한다.
악의 조직.
어둠의 마법사 군단.
끝 없는 혼돈.
임의의 집합 formula_1가 주어졌다고 하자. formula_1 위의 길이 formula_3의 문자열 집합 formula_4을 생각할 수 있다. formula_4 위에는 formula_3차 순환군 formula_7은 다음과 같이 자연스럽게 작용한다.
보다 일반적으로, 크기 formula_9의 정이면체군 formula_10은 다음과 같이 자연스럽게 작용한다.
임의의 집합 formula_1가 주어졌을 때, formula_1 속의 색깔을 갖는, 길이 formula_3의 목걸이()는 formula_4 위의, formula_17 작용에 대한 궤도이다. formula_1 속의 색깔을 갖는, 길이 formula_3의 팔찌()는 formula_4 위의, formula_21 작용에 대한 궤도이다.
비주기적 목걸이(非週期的-, )는 안정자군이 자명군인 목걸이이다. 임의의 목걸이는 비주기적 목걸이의 반복으로 표준적으로 나타낼 수 있다. 즉, 길이 formula_3의 목걸이는 formula_3의 어떤 약수 formula_24에 대하여, 길이 formula_24의 비주기적 목걸이의 formula_26번 반복으로 나타낼 수 있다.
목걸이의 수.
여기서 formula_31는 오일러 피 함수이다.
팔찌의 수.
formula_27개의 색깔을 가질 수 있는, 길이가 formula_3인 팔찌의 수는 다음과 같은 다항식렬로 주어진다.
비주기적 목걸이의 수.
이를 목걸이 다항식(-多項式, )이라고 한다. 여기서 formula_40는 뫼비우스 함수이다. 모든 목걸이는 비주기적 목걸이로 분해할 수 있으므로
목걸이 다항식의 공식은 다음과 같이 유도할 수 있다. 우선, formula_42은 순환군의 작용에 대한 궤도들의 크기의 합이므로, 다음 공식이 성립한다.
특히, 임의의 소수 formula_45에 대하여,
2016년 1월 12일 현지 시간 10시 20분 경에 터키의 이스탄불 술탄 아흐메트 모스크가 있는 술탄아흐메트 광장에서 폭탄 테러가 발생하였다. 이 테러로 이스탄불 당국은 10명이 사망하고 15명이 부상했다고 밝혔다. 폭발 현장은 그 일대가 유네스코 세계유산으로 지정되어 있다. 범인은 사우디아라비아에서 태어난 시리아인 1988년생 나빌 파들리(Nabil Fadli)로 이슬람 국가의 대원이다.
폭발은 현지시간 오전 10시 20분(EET)에 이스탄불의 랜드마크 중 하나인 테오도시우스 오벨리스크가 있는 공원에서 발생했다. 단체 관광객이 모여있던 술탄 아흐멧 광장에 한 남성이 폭탄을 터트려 자폭테러를 일으켰다. 오벨리스크는 이스탄불의 또 다른 랜드마크 중 하나인 블루 모스크에서 약 25m 정도 떨어진 곳에 있었다. 경찰은 즉시 이 일대의 출입을 통제했다. 테러 직후 폭발 당시 사진과 직후의 사진이 언론을 통해서 전파되었다.
총 11명이 사망했고, 이 중 10명이 독일인 관광객이고 1명이 페루인이었다. 가디언은 테러가 술탄아흐메트 광장에 위치한 옛 독일제국이 세운 분수대 근처에서 발생했다고 보도했다. 뉴스미디어는 부상자는 15명이라고 보도했다. 이 중 6명은 독일인, 노르웨이인, 페루인, 한국인 각각 1명이 포함됐다.
가해자.
터키 정부는 범인이 시리아 출신의 나빌 파들리라고 밝혔다. 사우디아라비아 내무국은 파들리는 사우디아라비아에서 태어났으나, 8살 때 시리아 만비즈로 이민갔다고 밝혔다. 만비즈는 현재 다에쉬가 장악하고 있는 지역이다.
총 10명이 사망했다고 보도되었으며, 그 중 9명은 독일 관광객이다. 이 외에도 6명의 독일인, 1명의 노르웨이인, 1명의 페루인, 1명의 대한민국인이 부상당했다고 발표하였다.
술탄아흐메트 광장()은 터키 이스탄불에 위치한 광장이다. 본래 이 장소는 동로마 제국의 수도 콘스탄티노폴리스에 있던 키르쿠스 콘스탄티노폴리스 경마장(, )이었다. 때때로 말의 광장이라는 의미의 아트메이다느()라고도 불린다.
히포드롬(hippodrome)은 고대 경마장을 의미하고 그리스어의 말을 의미하는 히포스()와 길을 의미하는 드로모스()를 조합한 단어이다. 여기에서 경마와 전차 경주가 취미로 개최되고 있었다.
이 경마장은 동로마 제국의 수도로써 번영을 누렸던 콘스탄티노플과 관련이 깊은 것으로 알려져 있으나, 실제로는 이미 그 이전부터 존재하고 있었던 것으로 보인다. 이 도시가 동로마으로 불리던 시대에 경마장이 세워졌고, 당시에는 로마 제국 안에서도 중소한 지방도시였던 동로마은 203년 로마 황제 셉티미우스 세베루스가 성벽을 확장할 때 전차경주 등의 경기장으로써 이 경마장을 짓게 되었다.
324년 콘스탄티누스 대제가 이곳을 로마 제국의 새로운 수도로써 '노바 로마'(새로운 로마)라 명명했을 때조차 로마 시민들은 이곳을 노바 로마라는 이름보다는 '콘스탄티노폴리스'(콘스탄티누스의 도시)라는 이름으로 더 많이 불렀다. 콘스탄티누스 대제는 이 도시를 크게 확장하는 사업의 일환으로써 도시의 아우구스테온 남부에 있던 경마장을 수복시켰다. 수복된 노바 로마(콘스탄티노폴리스)의 경기장 크기는 길이 450m(1,476 ft), 너비 130m(427ft)였고, 관중석은 3만에서 5만, 많게는 10만 명을 수용할 수 있었다. 이는 로마의 막시무스 원형경기장을 본떠 지은 것이었고, 노바 로마(콘스탄티노폴리스)와 같은 날인 330년 5월 11일에 완공되었다. 처음 경기장은 나무로 지었으나 10세기 이후 대리석으로 고쳐 지었다.
트랙 구분은 U자형으로 카디스마(Kathisma)라 불리는 황제 특별전용석이 트랙 동쪽에 위치해 있었다. 이 특별전용석은 대궁전과 인접해 있어 황제 일가는 전용통로를 통해 곧장 이 전용석까지 올 수 있었다. 트랙 북서쪽 끝이 출발지점으로 그곳에 히포드롬 보케스(Hippoddrome Boxes)라 불리는 지금의 발마기(発馬機)와 같은 용도의 건물이 있었다. 그 위에 금박을 입힌 청동제 말 조각상이 네 구 있었다. 이들 조각들이 고대 그리스의 것인지 로마의 것인지는 확실하지 않지만, 현재는 산마르코의 말이라 불리며 1204년 제4차 십자군 때 베네치아로 옮겨져 산마르코 대성당에 설치되었다고 한다. 스펜돈(Sphendone)은 남쪽 끝에 U자 구분된 곡선을 그리는 관중석으로 일부는 현재까지도 남아 있다. 트랙 바깥쪽으로는 마부 포르피리오스 상 같은 명마 및 그 기수의 청동 조각상이 늘어서 있었으나(이들의 초상을 새긴 카메오가 사람들 사이에서 유행하기도 했다) 현재는 모두 전하지 않는다. 경마장에는 무엇보다도 많은 신상(神像), 황제상, 영웅상이 있고, 그 가운데서도 유명한 것으로는 조각가 리시포스가 만든 헤라클레스상, 고대 로마의 창건자로 알려진 로물루스와 레무스 형제 및 늑대의 상, 플라타이아이의 삼각대(제단)의 일부인 「뱀기둥」 등이 있었다. 10세기에 동로마 황제 콘스탄티노스 7세는 자신의 저서 『의식의 서』(제2권, 15、589)에서 사라센인 또는 아랍인의 방문, 영접 때 경마장에 내걸던 자색 벽걸이나 태피스트리 장식에 대해서 기록을 남겼다.
동로마 제국 시대를 통틀어 이 경기장은 도시민들의 생활, 사회 중심지였다. 특히 7세기까지 동로마 제국에서는 고대 로마 제국 이래의 서민 정책의 기조인 「빵과 서커스」가 계속되고 있었기 때문에 경기장에서는 한 해에 100일 이상, 하루에 몇 번이나 경기가 벌어지곤 했다. 그 경기에는 으레 막대한 금액이 투입되었다. 원래는 4팀이 경주에 참가했고, 각 팀은 원로원 정치 세력들로부터 후원을 받고 있었다. 경주팀 응원단의 단장(데마르크)는 통상 높은 신분의 고관이었고, 이들은 수백 명의 데모트(응원단원)들을 사병처럼 거느리면서 때로는 성벽을 지키는 역할도 맡았다.팀은 색깔로 구분되었는데 청색(Venetii), 녹색(Prasinoi), 적색(Rousioi), 백색(Leukoi)이 있었다(이 가운데 적색과 백색은 차츰 세가 약해져 청색과 녹색으로 흡수된다). 청색단과 녹색단은 각기 황제의 오른쪽과 왼쪽에 자리잡았다.
경기는 오전과 오후 각각 네 차례씩 치러졌다. 최대 8대의 전차(팀별로 2대씩)가 출전했다. 전차는 네 마리의 말이 끄는 콰드리가로 네 대의 콰드리가가 대경기장을 일곱 바퀴 돌았다. 전차 경주는 단순한 스포츠로써가 아니라 황제와 일반 시민이 만나는 기회를 제공하기도 했다. 정치적 회담도 이 경마장에서 주로 벌어졌는데, 이는 경기장 내 황제 특별전용석(Kathisma)이 대궐과 직접 연결되어 있었기 때문이었다. 더불어 전차 경주나 경마 외에도 연극이나 동물 전시회 등의 온갖 행사가 이곳에서 열렸고 황제의 즉위식(아나스타시우스 1세나 유스티누스 1세 등)이나 개선식 등의 정치적 이벤트 장소, 공개 처형장 등으로도 쓰였다.
청색과 녹색 팀들의 다툼은 단순한 스포츠로써뿐 아니라 으레 정치적 입장 및 종교적 문제로 인한 갈등에서 오는 것으로써 큰 충돌로까지 번져 시내에서 내전 비슷한 것이 벌어지기도 했다. 가장 유명한 사건이 바로 유스티니아누스 대제 통치 시절인 532년에 발발했던 니카 반란이 있다. 장군 벨리사리우스와 환관 나르세스는 반란을 진압하면서 경기장에 모인 약 3만 명의 시민을 살해했다. 반란의 여파로 벌어진 방화 등으로 아야 소피아 같은 도시의 주요 건물들이 파괴되기도 했다(아야 소피아는 니카 반란 이후 유스티니아누스 대제가 재건한 것이다). 766년의 성상파괴 논쟁 당시, 동로마 황제 콘스탄티누스 5세는 신부와 수녀들을 모두 벌거벗고 남녀 한 쌍씩 짝을 지어 손을 잡은 채 대경기장의 트랙을 달리도록 했다고 한다.
7세기 이후 동로마 제국은 오리엔트나 서방 속주 대부분을 이슬람 제국이나 랑고바르드인들에게 잃고, 「빵과 서커스」라는 기존의 정책을 유지할 수 없었다. 때문에 경기장의 경주 횟수도 줄어들었고, 콘스탄티노폴리스 개도(開都) 기념일인 5월 11일이나 황제 탄신일에 간간이 열릴 뿐이었다. 횟수야 줄어들었을 망정 11세기 콤네노스 왕조 시대까지도 전차 경주는 콘스탄티노폴리스 시민들의 중요한 오락 가운데 하나였고 경주 개최 때는 고대 이래의 청색 ・ 녹색 ・ 백색 ・ 적색의 각 팀들을 열럴히 응원했던 콘스탄티노폴리스 시민들의 열광된 모습이 기록으로 남아 전해지고 있다. 그러나 1204년에 콘스탄티노폴리스가 제4차 십자군에게 약탈당한 뒤로는 이전처럼 완전하게 회복되지 못한 채 1453년까지 이어졌다. 경기는 벌어지지 않고 거의 폐지된 거나 다름없었던 경기장은 도시가 오스만 투르크 제국에 함락되어 새로운 제국의 수도가 된 뒤 잊혀지게 되었고, 오스만 제국의 통치자들은 전차 경주 같은 것에는 별로 관심이 없었기 때문에, 경기장이 사라지고 그 자리에는 완전히 다른 용도의 건물들이 들어섰다.
경마장 부지는 오스만 제국의 술탄 아흐메트 3세의 황자들의 할례 의식 등 여러 용도로 사용되었다. 오스만 제국 시대의 세밀화를 보면 그래도 경기장에 설치되어 있었던 관객석이나 오벨리스크는 그대로 남아 있었음을 알 수 있다. 건물은 현재 남아있지 않지만 현재의 술탄아흐메트 광장이 당시 경마장과 거의 같은 영역에 해당하는 것으로 알려져 있다.
포르피리오스 상.
스피나에는 마부 포르피리오스 7개의 동상이 설치되어 있었다. 포르피리오스는 녹색과 파랑 팀의 마부로 전차 경주에 출전했다. 동상은 현존하고 있지 않지만, 받침대가 두개 현존하고 있으며, 이스탄불 고고학 박물관에 전시되어 있다.
고대 로마의 키르쿠스는 고대 그리스의 경기장인 히포드롬과 같은 목적을 가진 것이지만 전차 경주와 경마 밖에 하지 않은 히포드롬과는 달리 키르쿠스는 다양한 행사를 위한 것으로, 시설의 외관과 구조가 조금 달랐다. 키르쿠스는 로마 극장과 원형극장과 함께 로마 시민들에게 가장 인기있는 오락 시설 중 하나였다. 키르쿠스에서 전차 경주와 경마가 개최될뿐만 아니라, 제국의 중요한 기념식도 개최되고 있었다.
로마 극장은 고대 로마 시대에 건설 된 반원형 극장으로, 그나이우스 폼페이우스 마그누스가 고대 그리스 극장의 특징의 대부분을 도입하고 폼페이우스 극장을 건설한 것이 시작이다. 로마는 그리스에서 건축의 영향을 많이 받았으며, 극장 디자인도 그런 측면에서 다른 건축물과 전혀 다르지 않다. 그러나 로마 극장은 별도의 토대 위에 구축되어 있는 것이 특징이며, 흙을 파거나 경사면을 이용하는 그리스의 극장과는 다르다. 로마 극장은 첫 번째 로마 극장인 폼페이우스 극장의 기본 설계를 계승하고 파생해갔다.
로마 극장은 스페인에서 중동까지 로마 제국의 판도 곳곳에 건설되었다. 로마의 건축이 각지의 건축 기법에 영향을 미치고 세계에 로마 극장의 특징을 갖춘 극장이 건설되었다.
폼페이우스 극장(, )은 고대 로마의 건축물로 로마 공화정 후기에 건설되었다. 완성까지 7년에 걸렸으며, 기원전 61년에 착공하여 준공 이전 기원전 55년에 사용되기 시작되었다. 로마 최초의 극장이며, 몇 세기에 걸쳐 세계 최대의 극장으로 알려져 있었다.
이 건축물은 로마 극장의 원형으로 알려져있다. 이전 그리스의 극장은 땅을 원형으로 판 형태로 구축되어 있었지만, 폼페이우스 극장에서는 처음으로 완전히 자립한 돌 구조로 되어 있다. 그 후 로마 제국 내에서 건설 된 극장은 이를 본보기로, 거기에 약간의 변경 형태로 건설되었다. 폼페이우스 극장은 고대부터 근대까지를 통틀어 세계 최대의 극장으로 간주되어 왔다.
룰라주의()는 루이스 이나시우 룰라 다 시우바 브라질 대통령과 그 측근들의 정치 철학을 말한다. 2006년까지 루이스 이나시우 룰라 다 시우바는 제3의 길을 지지했다. 2006년 이후 룰라주의는 21세기 사회주의나 사회민주주의의 한 갈래로 이해된다.
뱀기둥(, )은 터키 이스탄불 술탄아흐메트 광장에 위치한 기둥이다. 새 수도의 위상을 높이기 위해 콘스탄티누스 1세와 그 후계자 (특히 테오도시우스 1세)는 제국 전역에서 예술 작품을 모아 콘스탄티노폴리스를 장식했다. 콘스탄티노폴리스 경마장에는 특히 스피나라는 길 중앙 장벽에 설치되었다. 뱀기둥은 플라타이아이의 삼각대라는 제단에 위치한다.
원래는 기원전 5세기에 페르시아 전쟁의 일부인 플라타이아이 전투의 승전을 기념하여 만들어진 것이다. 콘스탄티누스 1세는 델포이의 아폴론 신전에서 이를 가져 오도록 명령하여 경마장의 중앙에 설치했다. 이 기둥 정상부에는 3마리의 뱀 머리에 금 그릇이 있었다. 이 그릇은 제4차 십자군 중에 파괴 또는 약탈되었다. 오스만 제국 시대에 세밀화되어 뱀의 머리가 그려져 있으며, 적어도 17세기 말경까지 뱀의 머리가 있었다. 이 뱀의 머리의 일부는 복원되어 이스탄불 고고학 박물관에 전시되어있다. 델포이의 삼각대에 현존하고있는 것은 토대 부분만 뱀기둥이라고 되어 있다.
390년 테오도시우스 1세는 이집트에서 오벨리스크를 들여와 콘스탄티노폴리스 경마장의 트랙 안쪽에 세우게 하였다. 붉은 화강암을 조각한 것으로, 원래는 기원전 1490년 투트모세 3세 시대에 룩소르의 카르낙 신전에 세워진 것이다. 테오도시우스 1세는 이 오벨리스크를 3개로 분할하여 콘스탄티노폴리스까지 운반했다. 현존하는 것은 상단 부분이며, 대리석 받침대는 테오도시우스 1세가 만들게 한 것이다. 이 오벨리스크는 3,500년 이전에 만들어졌지만 매우 좋은 상태로 유지되고 있다.
난민인권센터(Refugee Rights Center, NANCEN)는 한국사회 난민의 권리를 위해 활동하는 단체다. 2009년도부터 사회적 인식과 제도의 개선, 권리 침해 사례 개입, 난민 권리 상담, 시민 연대 활동을 통해 한국 사회에서 배제되고 있는 난민과 소수자의 권리를 되찾기 위해 노력하고 있다.
모든 생명은 태어남과 동시에 자신의 권리를 가진다. 그러나 한국사회에서 난민의 권리는 쉽게 배제되고 있다. 난센은 난민을 도움과 보호가 필요한 시혜적 대상으로 바라보는 것을 거부하고, 모든 생명이 우선되고 그저 누려 마땅한 권리가 인정되는 사회를 만들고자 한다.
2009년부터 권리침해 사례에 개입하여 난민의 요구를 모으고, 정부에 대한 지속적인 모니터링 활동을 하고 있다. 정부부처를 대상으로 정보공개를 청구하고, 이를 토대로 정부 예산과 행정 운영, 난민 관련 통계를 분석한다. 언론 보도와 비폭력 행동 등으로 정부에 올바른 정책 수립과 제도 운영을 요구하고 있다.
한국에서 난민제도가 시행된 지 30년이 다 되어가지만, 여전히 난민에 대한 한국사회의 인식은 부족하다. '전세난민', '난민팔뚝'과 같은 난민에 대한 부적절한 은유가 언론 등을 통해 재생산되고 이들을 시혜적인 대상으로 바라보는 관점을 마주한다. 난센은 한국사회에서 배제되고 있는 난민의 권리를 회복하고, 이들의 권리를 확장하기 위해 동료 시민과 함께 연대하고 있다. 지역사회의 다양한 시민 조직이나 동료 시민과 공동 행동을 기획하고 네트워크를 구성하여 서로를 촘촘하게 잇는 징검다리의 역할을 하고 있다. 난민과 소외된 생명들의 권리가 소외되지 않도록 시민과 함께 목소리를 높이며, 더 많은 동료 시민이 가치 확산에 참여할 수 있도록 활동의 기회를 제공하고 있다.
10세기의 황제 콘스탄티누스 7세는 오벨리스크를 콘스탄티노폴리스 경마장 (술탄아흐메트 광장) 반대쪽에 세우게 했다. 원래는 금으로 도금된 청동 판으로 덮여 있었지만, 제4차 십자군에 약탈되었다. 벽돌의 일부 부분이 현존하고 있다.
링크 타임에 수행되는 동작들은 보통 외부에서 참조되는 객체들과 함수들의 주소 수정, 다양한 종류의 크로스 모듈 검사를 포함한다(즉, 외부에서 보이는 식별자들과 몇몇 언어들에서의 템플릿 인스턴스화에 대한 자료형 검사). 몇몇 최적화 컴파일러들은 코드 생성을 링크 타임까지 연기하는데, 왜냐하면 사용 가능한 완전한 프로그램에 대한 정보가 그 때 존재하기 때문이다.
링크 타임은 컴파일 타임 이후 그리고 런타임(프로그램이 실행될 때) 이전에 발생한다. 몇몇 프로그래밍 언어들에서 컴파일과 링킹은 런타임 때 발생할 필요가 있다. 프로그램에서 외부 변수들을 리졸브하는 것은 링크 타임에 수행된다
논리 오류(論理誤謬, )는 컴퓨터 프로그래밍에서 프로그램이 부정확하게 동작하게 하지만 비정상적으로 종료 또는 충돌시키지는 않는 버그이다. 논리 오류는 비록 즉시 인식되지는 않지만 의도치 않은 또는 바라지 않은 결과나 다른 행동을 유발한다.
논리 오류들은 컴파일 언어 그리고 인터프리터 언어에서 모두 발생한다. 프로그램의 구문 오류와는 다르게, 논리 오류는 비록 의도되지 않은 행동을 하지만 언어에서 유효한 프로그램이다. 논리 오류의 존재에 대한 유일한 단서는 잘못된 해결법의 생산이다.
논리 오류 디버깅.
이러한 종류의 오류들을 찾는 방법 중 하나는 코드에서 오류의 위치를 정의하기 위해 프로그램의 변수들의 출력을 파일이나 화면에 나오게 하는 것이다. 비록 이것이 모든 경우에 통하지는 않지만, 예를 들면 잘못된 서브루틴을 호출할 때, 만약 프로그램이 나쁜 수학적 계산의 부정확한 결과를 사용한다면 문제를 찾는 가장 쉬운 방법이다.
이 예제 함수는 C로 만들어졌으며 논리 오류를 포함하는, 두 수의 평균을 계산한다. 이것은 계산에서 괄호를 사용하지 않아서, 컴파일되고 실행되지만 정확한 답을 주지는 않는다(나누기가 덧셈 전에 수행된다).
return a + b / 2; /* should be (a + b) / 2 */
EMD SD40-2()는 미국 일렉트로 모티브 디젤에서 개발한 디젤 및 전기 기관차로 세계의 디젤 기관차 중에서 가장 많이 팔린 기종이다. 현재 운용하고 있는 국가는 북아메리카, 남아메리카, 아프리카가 있다. 또한 이 기종을 바탕으로 체적과 중량을 줄여 해외 수출용 모델을 개발하는데 EMD GT26CW 시리즈가 있다.
1880년대 전반에는 철도, 전신 등을 제외 관영 공장의 민간에 불하가 진행(관영사업 불하)되었고, 1885년 12월 22일, 내각제와 함께 공부성은 폐지되고, 체신성과 농상무성으로 분할되었다. 또한 철도 사업은 내각에 직속되었고(철도부 참조), 전신, 등대 등의 사업은 체신성에서 인수를 받았다.
1871년에 개설된 인재육성 기관인 공부대학교를 관할했다. 공부성의 폐지에 따라 공부대학교는 교육부로 이관되어 다음해인 1886년 제국대학령에 의거 제국대학 공과대학이 되었다. 제국대학의 원래 이름은 도쿄대학이었으나 이때 동시에 이름을 바꾸었고, 이후 교토제국대학의 개교로 혼동을 방지하고자 도쿄제국대학으로 개칭하였으며 패전 후 현재의 도쿄대학이 되었다. 그래서 초창기의 도쿄대학과 현재의 도쿄대학을 각각 구제 도쿄대학, 신제 도쿄대학으로 구별한다.
GE E60()은 미국 제너럴 일렉트릭에서 개발한 전기 기관차로 미국의 철도 기업인 블랙메사 앤드 레이크 파월 철도()의 발주로 개발되었고 1972년부터 1983년까지 73대가 생산되었다. 한 때 미국의 철도 기업인 암트랙도 이 기종을 운용했으나 무게 문제로 EMD AEM-7 기종의 등장과 동시에 모두 퇴역했다.
E60C.
E60CP, E60CH.
1974년 암트랙의 발주로 도입된 모델로 26대를 운용했다. 도입 당시 증기 발생기를 탑재한 E60CP와 HEP를 탑재한 E60CH 두 모델이 제작되었다.
E60C-2.
전진! 키노피오대장(Captain Toad: Treasure Tracker, )은 2014년 11월에 Wii U로 발매된 닌텐도의 액션 퍼즐 게임이다. 닌텐도 EAD가 개발해 닌텐도가 배급한 이 게임은 일본에서 2014년 11월에 출시된 것을 시작으로 Wii U가 출시된 주요 국가에서 발매되었다. 슈퍼 마리오 3D 월드의 키노피오대장 스테이지를 바탕으로 만든 슈퍼 마리오 3D 월드의 외전이다. 2018년 7월에는 슈퍼 마리오 오디세이의 레벨들을 추가해서 닌텐도 3DS 및 닌텐도 스위치로 이식 발매된다.
콰드리가(quadriga)는 4마리의 말이 끄는 고대 로마 시대의 전차이다. 라틴어의 quadr-(4)와 jungere(멍에)를 조합한 단어이다. 고대 올림픽 등에서 전차 경주에 사용되고 있었다. 고대 그리스의 항아리와 부조에 신이나 영웅이 탄 전차의 측면에서 본 그림이 그려져있는 것이 있지만, 그 전차가 콰드리가이다. 콰드리가는 승리의 상징이었다. 따라서 승리를 상징하는 빅토리아와 페메 등 여신이 탄 모습으로 그려지는 경우가 많다. 고대 신화에서는 콰드리가에 신들이 타는 전차로 되어 있었다. 아폴론은 콰드리가를 몰고 하늘로 가는 모습으로 잘 그려져 있다.
현대의 콰드리가 조각의 원점은 승리의 콰드리가라는 별명을 가진 산마르코의 말이라는 고대의 조각이며, 고대 콰드리가 조각으로는 유일하게 현존하고 있다. 원래는 콘스탄티노플 경마장 건물에 있던 것으로, 현재는 베네치아의 산마르코 대성당에 있다.
산마르코의 말()은 승리의 콰드리가라는 별칭으로 잘 알려진 콰드리가 조각이다. 고대 콰드리가 조각으로는 유일하게 현존하고 있다. 원래는 콘스탄티노플 경마장 건물에 있던 것으로, 현재는 베네치아의 산마르코 대성당에 있다. 1204년 제4차 십자군에 참가한 베네치아 십자군에 약탈당해 산마르코 대성당으로 이동되었다. 1797년 나폴레옹에 의해 파리로 이동되었고 하지만, 1815년에 베네치아에 반환되었다. 대기 오염 때문에 정품은 1980년대에 박물관에 옮겨져 있으며, 현재 산마르코 대성당에 있는 것은 복제본이다.
파만(パーマン)은 후지코 F. 후지오 원작의 만화이자 애니메이션 작품 "파만"을 소재로 하는 패밀리 컴퓨터 전용 게임 소프트이다. 아이렘 (현 아피에스)에 의해서 1990년(헤이세 2년) 12월 14일에 발매되었다.
새족(-族, )은 기장아과의 족이다. 열대와 아열대 기후 지역에 주로 분포하며 2개 속에 약 90여 종을 포함하고 있다. 자매군은 나도솔새족이고 함께 나도솔새상족(Andropogonodae)으로 분류된다. 모든 종이 C4 광합성 식물이다.
팔라 도로()는 이탈리아 베네치아 산마르코 대성당 제단 뒤에 장식된 제단화이다. 팔라 도로는 2개의 부분으로 구성되어 있다.
1343년 베네치아 공화국 도제 안드레아 단돌로는 두 부분을 결합하여 약 1927개의 보석으로 장식한 1개의 고딕 세공으로 하도록 명령했다. 팔라 (pala. 라틴어 의 palla = 천에서 유래)는 파올로 베네치아노 작 나무의 제단 장식에 의해 덮여진 것이다.
《무지개빛 데이즈》()는 미즈노 미나미의 만화다. 《별책 마가렛》(슈에이샤)에서 2012년 2월호부터 2017년 4월호까지 연재되었다.
미즈노 미나미의 첫 연재 작품. 남자 고교생 4인의 일상을 그린 작품. 네 사람이 모여 부활동도 없이, 공부를 하는 둥 마는 둥, 즐거운 나날을 보내는 가운데, 역시 현재 관심사는 연애! 다른 반의 코바야카와 안나에게 하시바 나츠키가 짝사랑을 하는 때부터 이야기를 시작하는 청춘 스토리이다.
닛산 VQ 엔진은 닛산 자동차가 만든 V6 엔진으로, VG 엔진의 후속 엔진이다. 배기량은 2.0L부터 4.0L까지 구성되어 있다. 엔진은 알루미늄 블럭으로 이루어져 있고 DOHC 방식을 채택하여 실린더 당 4개의 밸브를 가지고 있다. 닛산의 MPI 연료 분사방식을 사용한다. 이후에 나온 엔진에서는 VVT를 사용하고, MPI 방식에서 휘발유 직분사 방식(GDi) 을 채택하여 발전하게 된다. VQ엔진은 Wards 선정 세계 10대 엔진에 10번 이상 선정되었다. 이 엔진을 최초로 장착한 차량은 1994년에 출시한 세피로이며, 대한민국의 르노삼성자동차에서도 SM5와 SM7에 장착하였다.
페메()는 그리스 신화의 여신이다. 소문 (fame)이나 명성을 인격화한 여신으로, 좋은 소문을 좋아하고 나쁜 소문에 분개한다. 가이아 또는 엘피스의 딸이다. "대화를 시작하게 발전시키는 여성"으로 묘사되어 있으며, 아테네에 성전이 있었다. 페메는 신들과 인간의 다양한 일들을 들여다보고들은 것을 처음에는 속삭임에서 점차적으로 큰 소리로 말하고 모두가 알 때까지 그것을 반복한다.
로마 신화에서는 파마(Fama)에 해당한다. 또한 파마는 1,000개의 창문이 있는 집에 살고 있고, 세계에서 이야기하는 것을 들었던 것으로 알려졌다.
빅토리아(Victoria)는 고대 로마 신화에 등장하는 승리의 여신이며, 이름은 라틴어로 '승리'를 의미한다. 그리스 신화의 여신 니케에 해당하며 전쟁의 여신 베로나와 관련된 것이 많다. 빅토리아는 사비니족 사람들 이 신앙하였다.
그리스 신화의 니케와는 달리 빅토리아는 로마 사회에서 중요한 위치를 차지했다. 많은 사원이 건설되고 그녀에 헌신했다. 382년 그라티아누스 황제가 빅토리아 상을 이동시킨 경우에는 많은 로마 시민들이 분노를 드러냈다. 일반적으로 귀환한 전승 장군은 빅토리아에게 기도를 드리는 행사를 열었다.
의인화(personification)는 사물이나 추상적인 개념을 사람으로 표현하는 것이다. 예술 분야에서는 많은 것들이 흔히 의인화되는데, 여기에는 장소, 특히 도시, 국가, 대륙; 나무, 사계절, "사원소", 사방풍, 오감과 같은 자연 세계의 요소; 도덕적 추상 개념, 특히 네 가지 추덕과 일곱 가지 대죄; 아홉 뮤즈; 그리고 죽음 등이 포함된다.
많은 다신교 초기 종교에서 신들은 "신"과 같은 설명에서 알 수 있듯이 강한 의인화 요소를 가지고 있었다. 고대 그리스 종교와 관련된 고대 로마 종교에서는 특히 소수 신들 사이에서 이러한 경향이 강했다. 많은 주요 도시의 티케나 수호신과 같은 많은 신들은 기독교의 도래 이후에도 종교적 의미를 상실한 상징적인 의인화로서 살아남았다. 예외는 승리의 날개 달린 여신인 빅토리아/니케로, 그녀는 기독교의 천사의 시각화로 발전했다.
일반적으로 의인화는 서사적 신화가 부족하지만, 고전 신화는 적어도 많은 의인화에 주요 올림포스 신들 중 부모를 부여했다. 여러 의인화의 도상학은 "후기 고대부터 18세기까지 놀라운 연속성을 유지했다." 여성 의인화는 남성 의인화보다 많은 경향이 있으며, 적어도 현대의 국가 의인화 중 많은 수가 남성인 경우를 제외하고는 그렇다.
의인화는 알레고리의 매우 흔한 요소이며, 의인화의 역사가들과 이론가들은 이 둘이 너무 자주 혼동되었거나, 논의가 알레고리에 의해 지배되었다고 불평한다. 의인화의 단일 이미지는 종종 "알레고리"로 제목이 붙여지는데, 이것은 잘못된 주장이다. 20세기 후반에는 의인화가 유행에 뒤떨어진 것처럼 보였지만, 많은 만화책 시리즈의 반의인화적인 슈퍼히어로 인물들은 21세기에 여러 슈퍼히어로 영화 프랜차이즈에서 대중 영화를 지배하게 되었다.
에른스트 곰브리치에 따르면, "우리는 대성당 현관에서 우리를 맞이하고, 공공 기념물 주위를 에워싸고, 동전과 지폐에 새겨지고, 만화와 포스터에 등장하는 이 특별하고 주로 여성적인 인구에 대해 의문을 제기하기보다는 당연하게 여기는 경향이 있다. 물론 다양한 복장을 한 이 여성들은 중세 무대에서 살아났고, 왕자가 도시에 입성할 때 그를 맞이했으며, 수많은 연설에서 불려졌고, 영웅의 영혼을 위해 싸우거나 행동을 시작하는 끝없는 서사시에서 싸우거나 포옹했으며, 중세 시인이 어느 화창한 봄날 아침에 밖에 나가 풀밭에 누웠을 때, 이 여성들 중 한 명은 잠결에 그에게 나타나서 자신의 본성을 수많은 줄로 설명해 주는 것을 거의 놓치지 않았다."
고전 세계.
의인화를 실제 영적인 존재로 믿는 신념이 약해졌을 때, 예술적 장치로서의 의인화는 논의하기가 더 쉽다. 이는 기독교화 이전에도 고대 그리스-로마 세계에서 일어났던 것으로 보인다. 다른 문화권, 특히 힌두교와 불교에서는 많은 의인화 인물들이 여전히 종교적 의미를 유지하고 있어 여기서는 다루지 않는다. 예를 들어, 바라트 마타는 1870년대부터 인도 독립운동의 지식인들에 의해 국가 의인화 역할을 하는 힌두 여신상으로 고안되었지만, 현재는 몇몇 실제 힌두교 사원을 가지고 있다.
의인화는 고전 문학, 예술, 드라마뿐만 아니라 의인화를 비교적 작은 신, 또는 다소 가변적인 다이몬으로 다루는 것에서 매우 널리 발견된다. 고대 아테네에서는 지방 정부를 위한 국가의 모든 지리적 구역이 어떤 숭배적 관심을 받는 의인화된 신을 가졌고, 자유 시민의 통치 의회를 위한 남성 의인화인 데모스와 통치 의회를 위한 여성 의인화인 불레도 있었다. 이들은 예술에 나타나지만, 이름이 붙어 있지 않으면 식별하기 어려운 경우가 많다.
성경의 의인화는 대부분 문학적인 표현으로 볼 수 있는 구절들에 한정되어 있으며, 중요한 것은 잠언, 1-9장에서 지혜라는 여성 의인화가 상당히 길게 다루어지고 연설을 하는 논의의 여지가 많은 예외이다. 요한의 묵시록의 묵시록의 4기사는 의인화된 인물로 간주될 수 있지만, 본문은 모든 것이 무엇을 의인화하는지 명시하지는 않는다.
제임스 J. 팩슨(James J. Paxson)은 그의 저서에서 "기원후 6세기 이전의 모든 의인화 인물은 ... 여성"이라고 기록했지만, 주요 강들은 훨씬 더 일찍 남성 의인화를 가졌으며, 더 자주 남성이고, 이는 사원소 중 "물"까지 확장된다. 여성의 우세는 적어도 부분적으로 라틴어 문법이 추상 명사에 여성 명사를 부여하기 때문이기도 하다.
날개 달린 승리 한 쌍은 로마 개선문과 유사한 공간의 스팬드럴을 장식했고, 고대 로마 주화는 특히 풍부한 이미지 자료였으며, 많은 이미지가 이름을 가지고 있어 중세와 르네상스 시대의 골동품 수집가들에게 유용했다. 제국의 주요 도시를 대표하는 티케 세트는 장식 예술에 사용되었다. 상상할 수 있는 대부분의 미덕과 거의 모든 로마의 속주는 어느 시점에서 동전 위에 의인화되었는데, 속주들은 종종 정복 후 "CAPTA"("정복된")로 낙담한 채 앉아 있는 모습으로 시작하여 나중에는 서 있는 모습으로 바뀌었고, 브리타니아와 같은 이미지를 만들어냈는데, 이는 르네상스나 그 이후에 종종 부활했다.
루키안(서기 2세기)은 아펠레스(기원전 4세기)의 잃어버린 그림인 "아펠레스의 비방(Calumny of Apelles)"에 대한 자세한 설명을 기록했으며, 일부 르네상스 화가들이 이를 따랐고, 가장 유명한 것은 보티첼리였다. 이 그림에는 희망, 참회, 불성실, 중상, 사기, 원한, 무지, 의심과 같은 여덟 가지 미덕과 악덕의 의인화와 두 명의 다른 인물이 포함되었다.
일부 발현에서 수많은 영혼을 포함하는 시스템을 제안했던 플라톤주의는 의인화와 알레고리에 자연스럽게 기여했으며, 고전 시대부터 다양한 부흥기를 거쳐 바로크 시대까지의 사용에 영향을 미쳤다.
앤드루 에스코베도(Andrew Escobedo)에 따르면, "문학적 의인화는 열정, 추상적인 개념, 강과 같은 무생물을 동원하여 서사 풍경에서 행동을 수행하게 만든다." 그는 "의인화의 문학적 인기 상승과 하락"을 "대략 5세기에서 17세기 사이"로 본다. 의인화를 많이 사용했으며 중세에 특히 영향력이 있었던 후기 고대 철학 서적에는 미덕과 악덕 사이의 전투를 중심으로 한 정교한 줄거리를 가진 프루덴티우스(5세기 초)의 영혼전쟁과 작가와 "철학의 여인" 사이의 대화 형식으로 된 보이티우스의 《철학의 위안》()이 포함된다. 포르투나와 운명의 수레바퀴는 이 책에서 두드러지고 기억에 남았으며, 후자가 중세 시대에 가장 좋아하는 문학적 수법이 되는 데 기여했다. 두 저자 모두 기독교인이었으며, 표준적인 의인화 범위의 이교도 고전 종교 기원은 이미 오래전에 사라졌다.
중세 시대에는 진리, 의로움 또는 정의, 자비, 평화로 구성된 축약된 미덕 그룹인 하느님의 네 딸이 만들어졌다. 또한 플라톤의 《국가》로 거슬러 올라가는 신중, 정의, 절제, 용기 (또는 불굴)의 네 가지 고전적인 추덕과 신앙, 희망, 자선의 세 가지 신덕으로 구성된 일곱 미덕도 있었다. 칠죄종은 이들의 반대되는 개념이었다.
중세 영어 문학의 주요 작품들에는 많은 의인화된 인물들이 등장했으며, 종종 전체 작품이 의인화에 의해 주로 진행되는 "의인화 알레고리"를 형성했다. 여기에는 윌리엄 랭글런드의 《농부 피어스의 꿈》(–90)이 포함되는데, 대부분의 등장인물은 그들의 특성으로 명명된 명확한 의인화이며, 제프리 초서의 《명예의 집》(1379–80)과 같은 여러 작품도 있다. 그러나 초서는 프랑스어 《장미 이야기》(13세기)의 일부를 각색할 때와 같이, 그의 의인화를 더 복잡한 인물로 만들고 다른 이름을 부여하는 경향이 있다. 영국의 기적극과 후기의 도덕극에는 성경 인물들과 함께 많은 의인화된 인물들이 등장한다. 독일 중세 문학에서 궁정연애의 정신인 프라우 민네(Frau Minne)는 다른 유럽 지역 언어에도 해당하는 것이 있었다.
이탈리아 문학에서 페트라르카의 1374년에 완성된 《트리온피》는 궁정 축제에서 유행하던 "전차"에 실린 의인화 행렬을 중심으로 하며, 많은 예술가들이 삽화를 그렸다. 단테는 여러 의인화된 인물을 등장시켰지만, 대부분의 죄와 미덕을 나타내기 위해 실제 인물을 사용하는 것을 선호했다.
엘리자베스 시대 문학에서 에드먼드 스펜서의 거대한 서사시 《요정여왕》의 많은 등장인물들은 비록 다른 이름을 가졌지만, 특히 미덕의 의인화와 같이 효과적인 의인화이다. 존 번연의 《천로역정》(1678)은 강력한 개신교 입장에서 쓰여진 영어 문학의 마지막 위대한 의인화 알레고리였다(하지만 아래 톰슨의 자유를 보라). 셸리가 1822년 사망할 때 미완성으로 남긴 《생명의 승리》와 같은 작품은 많은 이전 작가들에게 의인화를 포함해야 했을 것이지만, 윌리엄 블레이크의 작품을 제외하고는 대부분의 낭만주의 문학처럼 의인화를 피한다. 선도적인 비평가들은 18세기에 의인화에 대해 불평하기 시작했으며, 그러한 "불평은 19세기에 더욱 커졌다." 앤드루 에스코베도(Andrew Escobedo)에 따르면, 현재 "의인화는 문자적 인물의 일종의 얼어붙거나 텅 빈 버전"이며, 이는 "허구를 고갈시킨다"는 "암묵적인 학술적 합의"가 있다.
의인화는 종종 세트로 구성되어 중세 미술에 자주 등장하며, 문학 작품을 설명하거나 따르는 경우가 많다. 미덕과 악덕이 아마도 가장 흔한 주제였으며, 예를 들어 샤르트르 대성당과 아미앵 대성당의 외벽 조각과 같은 많은 대규모 조각 프로그램에 미덕이 등장한다. 회화에서는 조토의 스크로베니 경당() 벽 가장 아랫 부분에 미덕과 악덕이 의인화되어 있으며, 암브로조 로렌체티의 선정부와 악정부의 알레고리(1338–39)에서는 시에나의 푸블리코궁에 주요 인물로 등장한다. 악정부의 알레고리에서는 폭정이 왕좌에 앉아 있고, 그 위에는 탐욕, 교만, 허영이 있다. 그의 옆 판사 자리에는 잔혹, 기만, 사기, 분노, 분열, 전쟁이 앉아 있으며, 정의는 아래에 꽉 묶여 있다. 소위 만테냐 타로키(–75)는 사회 계층, 행성 및 천체, 그리고 사회 계층의 의인화를 묘사하는 50장의 교육용 카드 세트이다.
큰 교회의 문에 한때 흔히 나타나던 새로운 한 쌍은 교회와 회당이다. 큰낫과 모래시계를 든 해골 모습의 죽음은 흑사병 이후 매우 흔해진 후기 중세의 혁신이다. 그러나 이는 "반종교개혁 이전"의 장례 예술에서는 거의 볼 수 없다.
문학 텍스트를 설명하지 않거나 보티첼리가 하는 것처럼 고전적 모델을 따르지 않는 경우, 예술에서의 의인화는 비교적 정적이며, 건물이나 그림, 판화 또는 도자기 인형과 같은 매체를 장식하는 조각상의 세트로 함께 발견되는 경향이 있다. 때로는 하나 이상의 미덕이 악덕을 극복하고 항상 승리한다. 보티첼리의 다른 그림들은 그러한 단순한 구성의 예외인데, 특히 그의 《프리마베라》와 《비너스의 탄생》은 모두 여러 인물이 복잡한 알레고리를 형성한다. 비정상적으로 강력한 단일 의인화 인물은 알브레히트 뒤러의 인그레이빙인 《멜랑콜리아 I》(1514)에 묘사되어 있다. 아뇰로 브론치노의 《비너스, 큐피드, 어리석음, 시간》()에는 비너스와 큐피드를 제외하고 다섯 명의 의인화된 인물이 있다. 이 모든 경우에, 집중적인 학술적 논의에도 불구하고 작품의 의미는 불확실하며, 심지어 인물의 정체성조차 계속 논쟁의 대상이다.
기원전 300년경, 데메트리오스 팔레레우스는 호메로스 이후로 수사학과 문학에서 이미 잘 정립된 기법이었던 의인화(prosopopoeia)를 처음으로 설명한 수사학 작가이다. 퀸틸리아누스의 방대한 《수사학 교육론》은 포괄적인 설명과 일반적인 의인화의 분류를 제공한다. 르네상스 이후까지 이보다 더 포괄적인 설명은 쓰여지지 않았다. 이 주제를 상세히 다룬 주요 르네상스 인문주의자들은 데시데리위스 에라스뮈스의 《데 코피아》와 페트루스 모젤라누스의 《타불라에 데 스케마티부스 에트 트로피스》였으며, 이들은 16세기 내내 다른 작가들에 의해 모방되었다.
16세기 후반부터 카렐 반 만더는 《쉴더르보에크》(1604)와 같은 이론가들이 시각 예술의 관점에서 의인화를 다루기 시작했다. 동시에 대부분 의인화된 상징적 이미지를 설명하고 삽화를 넣은 엠블럼 북은 지식인과 예술가, 장인 모두에게 엄청난 인기를 얻었다. 이 중 가장 유명한 것은 체사레 리파의 《이코놀로지아》로, 1593년에 삽화 없이 처음 출판되었지만 1603년부터 다양한 예술가들을 사용하여 여러 삽화판으로 출판되었다. 이는 19세기까지 많은 의인화가 지닌 적어도 식별 가능한 속성들을 확립했다.
20세기부터 21세기에 이르기까지, 과거 의인화의 사용은 예술적 실천이 크게 감소했음에도 불구하고 비판적 관심을 크게 받았다. 여러 주요 작품 중 C. S. 루이스의 《사랑의 알레고리: 중세 전통 연구》(1936)는 중세 및 르네상스 문학에서 궁정연애에 대한 탐구였다.
덕, 계절, 도시 등 고전적인 레퍼토리는 19세기까지 대부분의 주제를 제공했지만, 일부 새로운 의인화가 필요해졌다. 16세기에는 아메리카의 의인화가 등장하여 네 대륙이 매력적인 새로운 세트가 되었는데, 세 개보다 네 개가 많은 맥락에 더 적합했기 때문이다. 18세기에 호주가 발견된 후 세트에 추가되는 것은 그렇게 빠르게 이루어지지 않았는데, 이는 기하학적 이유 때문만은 아니었다. 호주는 앨버트 기념비(1860년대)의 모퉁이에 있는 대륙 세트에 포함되지 않았다. 이 기념비에는 농업, 상업, 공학 및 제조업을 나타내는 세 개의 인물군이 있으며, 이는 당시 대규모 공공 프로젝트의 요구 사항을 보여주는 전형적인 예이다. 다소 후기 사례는 뉴욕 시의 알렉산더 해밀턴 미국 세관(1901–07)으로, 입구에는 네 대륙을 나타내는 대규모 인물군이 있고, 건물 정면 상단에는 역사 속 해양 국가를 의인화한 12개의 인물이 있다.
활판 인쇄의 발명으로 주요 인쇄 중심지인 리옹의 행사에 "활판 인쇄의 여인"인 담므 임프리메리("Lady Printing Press")가 새로운 인쇄의 뮤즈인 "티포신"과 함께 소개되었다. "알레고리" 조각상 전문가였던 이벨린 베아트리스 롱맨의 대형 금박 청동 조각상은 AT&amp;T 뉴욕 본사 건물 꼭대기에 설치하기 위해 의뢰되었다. 1916년부터 이 조각상은 "전신술의 천재", "전기의 천재"라는 이름으로 불렸고, 1930년대부터는 "영혼의 소통"이라는 이름으로 불렸다. 셰익스피어의 정신인 아리엘은 조각가 에릭 길에 의해 방송의 의인화로 채택되어 런던의 브로드캐스팅 하우스(1932년 개관)에 있는 그의 조각상에 등장한다. 의인화에 대한 보다 현대적인 접근 방식은 사물을 식물에 비유하는 형태인 "식물화(Plantification)"이다.
국가 의인화.
많은 나라 의인화는 고전적인 의상에 힘, 부 또는 기타 미덕을 상징하는 속성을 지닌 여성상이라는 오래된 공식을 고수한다.
자유의 로마 여신인 리베르타스는 로마 공화국 시대에 중요했으며, 로마 제국에 의해 다소 불편하게 편입되었다. 그녀는 타고난 권리가 아니라 로마법에 따라 일부에게 부여되는 것으로 여겨졌다. 그녀는 율리우스 카이사르 암살자들의 동전에 등장했으며, 이들은 로마 공화국의 수호자들이었다. 중세 공화국들, 대부분 이탈리아에서는 자유를 매우 중요하게 여겼고 종종 이 단어를 사용했지만, 직접적인 의인화는 거의 만들어내지 않았다. 내셔널리즘과 새로운 국가의 부상과 함께 많은 민족주의적 의인화는 강력한 자유 요소를 포함했으며, 아마도 자유의 여신상으로 절정에 달했을 것이다. 스코틀랜드 시인 제임스 톰슨(1734)의 장편 시 《자유》는 "자유의 여신"이 고대 세계를 여행하고 이어서 영국과 영국의 역사를 묘사하는 긴 독백이며, 명예 혁명이 그녀의 위치를 확인하는 것으로 마무리된다. 톰슨은 또한 《룰 브리타니아》의 가사를 썼으며, 두 의인화는 종종 의인화된 "영국 자유"로 결합되었고, 1750년대에는 그의 영지 깁사이드에 휘그당 거물에 의해 거대한 기념비가 세워졌다.
그러나 이러한 형식적인 인물들과 함께, 존 불(1712)과 엉클 샘()으로 대표되는 새로운 유형의 국가 의인화가 등장했다. 둘 다 다소 풍자적인 문학 작품의 인물로 시작했지만, 만평과 다른 시각 매체에 편입되면서 명성을 얻었다. 프랑스에서 1792년부터 공식화된 혁명 후의 마리안은 스타일의 혼합으로, 때로는 형식적이고 고전적이며, 때로는 파리의 거리 여성으로 의인화된다. 네덜란드 처녀는 이러한 인물들 중 가장 초기이며, 처음부터 주로 시각적인 형태였는데, 환영받지 못하는 스페인의 침략을 격퇴하려는 그녀의 노력은 16세기 대중 인쇄물에 나타났다.
베를린 전승기념탑()은 독일 베를린 티어가르텐 중앙부에 우뚝 솟아 있는 높이 67미터의 석조 탑이다. 탑의 꼭대기에는 금색의 승리의 여신 빅토리아가 서있다.
프로이센 왕국의 제2차 슐레스비히 전쟁 승리를 기념하여 1864년에 건설이 시작되어 1872년에 완성되었다. 그 뒤에 프로이센이 프로이센-오스트리아 전쟁(1866년), 프로이센-프랑스 전쟁(1870년 - 1871년)에서도 승리하면서 이러한 전승도 공경하는 건축물이 되었다. 탑 내부는 정상의 전망대에 통하는 285개의 나선형 계단이 설치되어 있다. 당초 국가의회 의사당 앞 광장에 세워져 있었지만, 베를린을 세계 수도로 개조하려는 아돌프 히틀러의 게르마니아 계획의 실시에 앞서 1939년에 현재의 위치로 이전되었다.
제2차 세계 대전 때, 베를린 시가전에서 병사들이 여기에 틀어 박혀 싸웠다. 광장 돌에 큰 탄 흔적이 남아 탑 자체에도 곳곳에 크고 작은 총격과 포격에 의한 탄흔이 있다.
천펑은 다음 사람을 가리킨다.