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1984년에는 유네스코(UNESCO, 유엔 교육 과학 문화 기구)가 엘에스코리알 왕령지를 세계문화유산으로 등재했다. 엘에스코리알은 마드리드 출신 주간 여행객들이 자주 찾는 인기 있는 관광 명소로서 매년 500,000명 이상 관광객이 엘에스코리알을 방문한다.
설계와 구상.
엘에스코리알은 과다라마산맥의 아반토스산 기슭에 위치하고 있다. 왕궁의 부지에 대한 명백한 선택이라고 판단하기에 어려운 이 견고한 위치는 스페인의 펠리페 2세 국왕이 선택했다. 펠리페 2세는 1557년에 피카르디에서 일어난 생캉탱 전투에서 앙리 2세 국왕이 이끌던 프랑스 군대를 상대로 승리를 기록한 스페인 군대를 기념하기 위해 이 곳에 거룩한 건축물을 지으라고 명령했다. 펠리페 2세는 또한 엘에스코리알 단지가 스페인의 카를로스 1세 국왕(신성 로마 제국의 카를 5세 황제)과 이자벨 드 포르투갈 왕녀 부부, 자신과 그의 후손들의 유해를 매장할 공동묘지 역할을 할 것이라고 판단했다. 또한 펠리페 2세는 엘에스코리알을 반종교 개혁의 원인에 도움이 되는 연구의 중심지 역할을 하려는 계획을 세웠다.
이 건축물의 주춧돌은 1563년 4월 23일에 세워졌다. 건축물의 설계와 건설은 후안 바우티스타 데 톨레도가 감독했는데 후안 바우티스타는 이 계획의 완성을 끝내 못 보고 1567년에 사망하고 만다. 엘에스코리알의 건설 방향은 후안 바우티스타 데 톨레도의 견습생인 후안 데 에레라에게 전달되었고 1584년에 이 건축물이 공사를 시작한 지 무려 21년 만에 완성되었다. 오늘날 "엘에스코리알을 만들다"(la obra de El Escorial)라는 문장은 일을 끝내는 데에 오랜 시간이 걸리는 것을 나타내는 스페인 속담이다.
엘에스코리알은 완성된 이후에 약 500년 동안에 걸쳐 합스부르크가, 부르봉가에 이르는 스페인의 군주들의 묘소로 사용되고 있다. 왕들의 판테온에는 신성 로마 제국의 카를 5세 황제(스페인의 카를로스 1세 국왕), 펠리페 2세, 펠리페 3세, 펠리페 4세, 카를 2세, 루이스 1세, 카를 3세, 카를 4세, 페르난도 7세, 이사벨 2세, 알폰소 12세, 알폰소 13세 국왕이 안장되어 있지만 펠리페 5세, 페르난도 6세, 아마데오 1세 국왕은 이 곳에 안장되어 있지 않다.
이 건축물의 평면도는 격자 모양을 띠고 있다. 전통적인 믿음은 3세기에 석쇠 위에서 고문을 받고 순교한 기독교 성인인 라우렌시오를 기념하기 위해 선택되었다는 것이다. 성 라우렌시오의 축일은 1557년에 일어난 생캉탱 전투와 같은 8월 10일이다.
그러나 사실 이 건축물의 배치의 기원에 대해서는 상당한 논란이 되고 있다. 후안 데 에레라가 원래의 개념에서 정면에 있던 6개의 내부 탑을 제거할 때까지 완전히 모습을 드러내지 않았던 그릴과 같은 모양은 결코 엘에스코리알에게만 고유한 것이 아니었다. 다른 건축물들은 교회나 성당에 정면을 두고 건축되었다. 1441년에 건립된 케임브리지 대학교 킹스 칼리지, 1456년에 안토니오 필라레테에 의해 밀라노에서 최초로 건립된 오랜 역사를 가진 병원인 오스페달레 마조레는 내부 정원이 있는 또다른 격자 문양을 띤 건축물이다. 사실 이 대략적인 디자인의 궁전들은 비잔티움 제국이나 아랍 세계에서 흔했다. 엘에스코리알과 유사한 구조는 세비야의 알카사르, 그라나다의 알람브라 궁전에서 찾을 수 있는데 엘에스코리알처럼 2개의 정원이 연속적으로 단지의 정문을 완전히 밀폐된 예배 장소와 분리한다.
그럼에도 불구하고 바닥의 구상에 관한 기원에 대한 가장 설득력 있는 이론은 솔로몬 신전과 같은 유대인 사원의 복제에 관한 이론이다. 고대 로마의 유대인 역사학자인 플라비우스 요세푸스는 하늘을 향해 열려 있는 안뜰과 이어진 제2의 주랑 현관과 제2의 안뜰은 모든 회랑과 폐쇄된 통로를 통해 "성스러운 성역"을 형성한다는 이론을 내세웠다. 또한 바실리카의 입구 양쪽에 설치한 다윗과 솔로몬의 동상이 설계의 진정한 기원이라는 이론에 무게를 더한다. 다윗과 같은 카를 5세와 같이 전사와 같은 인물들, 카를 5세의 아들이자 무신경하고 아주 현명하고 신중한 성격을 가진 펠리페 2세 사이에 좀 더 개인적인 연관성이 그려지기도 한다. 같은 주제를 외치면서 솔로몬의 전설적인 지혜를 일깨워주는 엘에스코리알 대사관의 중앙에 위치한 프레스코 벽화는 펠리페 2세가 갖고 있던 위대한 유대인 왕에 대한 집착, 사려 깊고 논리적인 성격, 그의 비범함이 담긴 기념비적인 신전을 의미한다.
실제로 엘에스코리알의 기초가 된 솔로몬 신전 디자인은 펠리페 2세가 건축물을 제공하기 위한 추가 기능과 목적을 수용할 수 있도록 광범위하게 수정되었다. 이를 계기로 엘에스코리알은 수도원 뿐만 아니라 판테온, 성당, 수녀원, 도서관, 왕궁 역할을 하게 되었다. 이러한 모든 기능에 부합하기 위해 건축물의 크기가 원래 구상보다 2배 정도 확대되었다.
엘에스코리알은 주로 현지에서 채석한 회색 화강암, 사각형이거나 드문드문한 장식을 띤 화강암으로 건립된 것이 특징이다. 엘에스코리알은 외관상으로는 수도원이나 궁전보다 요새 같아서 소박하고 무서운 편이다. 이 건축물은 거대한 사각형의 형태를 취하고 있는데 이 사각형은 가로 약 224m × 세로 약 153m에 달하는 교차 통로, 안뜰, 방들에 둘러싸여 있다. 4개의 모퉁이에는 각각 첨탑에 둘러 쌓인 정사각형 모양을 띤 탑이 있으며, 나머지 부분보다 높은 복잡한 중심부는 바실리카의 뾰족한 종탑과 둥근 돔을 형성한다. 펠리페 2세는 톨레도에서 "건축가는 건설의 간소함, 전체적인 엄격함, 오만함이 없는 귀족, 과장이 없는 위엄을 가져야 한다."고 간단하고 분명하게 지시했다.
이러한 명백한 목적과는 별개로 엘에스코리알 단지는 거대한 예술의 창고이기도 하다. 티치아노, 틴토레토, 벤베누토 첼리니, 엘 그레코, 디에고 벨라스케스, 로히어르 판 데르베이던, 파올로 베로네세, 알론소 카노, 호세 데 리베라, 클라우디오 코에요를 비롯한 거장들의 명작들이 이 곳에 전시되어 있다. 도서관에는 값어치가 없는 수 천개의 만물을 포함하고 있는데 예를 들어 1603년부터 1627년까지 모로코를 통치했던 술탄인 지단 아부 말리와 관련된 수집품들이 엘에스코리알에 보관되어 있다. 잠바티스타 카스텔로는 웅장한 대형 계단을 설계했다.
건축물의 구조.
왕들의 안뜰.
엘에스코리알에 도착하자마자 가장 먼저 발견되는 것은 메인 파사드이다. 여기에는 3개의 문이 있다: 가운데 하나는 "왕들의 안뜰"(Patio de los Reyes)로 이어지고 옆문은 학교로, 다른 하나는 수도원으로 이어진다. 전면에는 성인의 이미지가 자리 잡은 틈새 공간이 있다. 안뜰의 이름은 뒤쪽에 위치한 바실리카의 앞면을 장식하고 있는 유다 왕들의 동상들에서 유래되었다. 이 장엄한 바실리카는 그리스 십자가 모양의 바닥과 로마의 성 베드로 대성당에서 영감을 받은 거대한 둥근 지붕을 갖고 있다. 신도석은 루카 조르다노의 프레스코 벽화로 장식된 협곡 모양의 천장에 뒤덮여 있다. 커다란 바실리카는 붉은 대리석을 띤 계단과 함께 바실리카의 절정 가운데 하나를 형성한다. 주요 제단의 높이는 30m이고 티발디, 추카리디, 레오니가 제작한 총동 조각상과 캔버스를 발견할 수 있는 다양한 크기의 격실로 나뉜다. 참사회의장과 성구 보관실에는 벨라스케스의 《호세의 외투》, 티치아노의 《최후의 만찬》, 클라우디오 코에요의 《카를로스 2세에 의한 성스러운 경배》를 비롯한 그림들이 전시되어 있다.
바실리카의 왕족 예배당 지하에는 스페인의 국왕들의 묘소로 사용된 왕실 묘소가 있는데 이 묘지는 대리석으로 만들고 팔각형 모양을 띤 것이 특징인 바로크 양식의 묘지이다. 묘지 안에는 카를로스 1세 이후의 스페인의 역대 군주들이 안장되어 있는데 펠리페 5세, 페르난도 6세, 아마데오 1세를 제외한 모든 군주들이 이 곳에 안장되어 있다. 후안 카를로스 1세 국왕의 아버지인 후안 데 보르본은 스페인의 국왕으로 즉위하지는 않았지만 이 묘소에 안장되어 있다. 돌결이 나 있는 대리석으로 만든 제단 너머에는 울타리를 두르고 있으며 석관은 청동과 대리석으로 만들었다. 또한 왕위 계승을 하지 못한 왕비의 시신과 왕자, 왕녀의 유해가 안치된 판테온도 있는데 이 부분은 19세기에 건립되었다.
바실리카 다음에는 전도사의 안뜰이 있다. 이 곳은 후안 데 에레라가 건립한 장엄한 파빌리온이 있는 정원에 둘러싸인 테라스가 있는데 그 안에는 전도사들의 조각상이 남아 있다. 안뜰 주변에는 주된 회랑의 화랑이 있는데 이 곳에는 구속의 역사가 담긴 프레스코 벽화가 장식되어 있다. 동쪽 화랑에는 《스페인의 군주들의 영광》을 묘사한 프레스코 벽화가 장식된 아치형 천장, 대형 계단이 있다.
전도사의 안뜰 다음에는 바실리카의 사제관 뒤쪽에 위치한 왕가의 집(Casa del Rey)으로 알려져 있는 오스트리아궁(Palacio de los Austrias)이 있다. 궁전의 외관에는 이탈리아 양식을 띤 수원지가 궁전 주변을 둘러싸고 있다. 왕가의 집 안쪽에는 산켄틴과 이게루엘라 간의 전투를 소재로 한 프레스코 벽화가 그려진 전쟁의 현관(Sala de las Batallas)이 있다. 다음 건축물에는 펠리페 2세와 인판타 이사벨 클라라 에우헤니아의 방이 있다. 또 다른 건축물은 펠리페 2세가 사망하던 당시에 사용된 침대가 전시된 알코바 델 레이의 건축물이다.
엘에스코리알의 중심 건축물인 산로렌소 엘레알의 바실리카는 원래 서유럽의 후기 고딕 대성당의 대부분과 마찬가지로 라틴 십자가를 취하도록 설계되었다. 이와 같이 동서쪽 방향의 축에는 긴 신랑을 갖고 있는데 하나는 북쪽으로, 하나는 바로 반대쪽으로, 하나는 서쪽 입구와 높은 제단 사이의 약 3/4 길이로 교차하고 있다. 이 계획은 후안 데 에레라에 의해 길이가 모두 같은 4개의 팔을 가진 형태인 그리스 십자가로 수정되었다. 이러한 접근 방식의 전환과 동시에 교회 서쪽 끝에 있는 종탑은 크기가 다소 축소되었고 제단 위에 서 있는 작은 반돔은 그리스 십자가의 네 팔이 만나는 교회의 중심 위에 완전한 원형 돔으로 대체되었다.
후안 바우티스타 데 톨레도가 성 베드로 대성당의 돔에서 본 분명한 경험은 엘에스코리알에 위치한 산로렌소 엘레알의 돔의 설계에 영향을 주었다. 하지만 로마의 돔은 점점 가늘게 만들어진 코린토스 양식의 기둥들이 지지하고 있는데 아칸서스 잎 모양을 띤 호화로운 기둥 머리, 정교하게 휘어진 기둥이 특징이다. 반면 엘에스코리알의 돔은 거의 100미터 상공으로 치솟아 있고 단순한 로마네스크 양식의 아치와 연결된 4개의 화강암 기둥, 단순함, 소박함, 딱딱함, 대체로 매력이 없는 느낌을 주는 도리아 양식을 띤 기둥이 특징이다. 반종교 개혁의 양면인 스페인 종교재판의 영향에 따른 엄연한 경직성과 엄숙한 의도는 성 베드로 대성당에서 볼 수 있는 관능적인 표현과 엘에스코리알 대성당의 전형적인 표현으로서 해석하는 행동은 이상한 행동이 아니다.
교회에서 가장 화려하게 장식된 부분은 높은 제단을 둘러싼 공간이다. 제단 뒤에는 붉은 화강암과 벽옥으로 만든 3단 '레레도스'(reredos) 또는 제단 칸막이벽이 있는데 거의 28미터 높이의 벽옥은 레오네 레오니가 금으로 장식한 청동 조각상과 펠리페 3세가 의뢰한 종교화 3세트가 장식되어 있다. 어느 한쪽에는 무릎을 꿇은 카를로스와 펠리페의 가족들을 묘사한 실물 크기의 청동 금박 조각상이 설치되어 있으며 레오네 레오니 역시 자신의 아들인 폼페오 레오니의 도움을 받았다. 가장 낮은 단계의 중앙에 있는 얕은 층에는 성찬식의 물리적 요소를 형성하는 보고로서 후엔 데 에레라가 벽옥과 구리로 제작한 이른바 "희생의 집"이 있다.
이렇게 '레레도스'를 장식하기 위해 국왕은 미켈란젤로 부오나로티 또는 티치아노를 원했지만 두 거장은 이미 80세를 넘었고 건강도 허약했다. 결과적으로 펠리페 2세는 외국 대사들의 추천을 받기 위해 자문을 구했는데 그 결과는 당시 유럽에서 활동하던 군소 화가들의 장황한 행진이었다. 이들은 모두 국왕의 환심을 사기 위해 엘에스코리알의 건설 현장을 휘젓고 다녔다.
한 예배당은 벤베누토 첼리니가 제작한 하얀 대리석 조각으로 유명한 크루시픽스(Crucifix)를 전시하고 있다. 이 예수 그리스도의 조각상은 나체로 표현된 것이 특징인데 도덕성을 위해 성기를 덮고 있는 하나의 천을 두르고 있다.
펠리페 2세의 궁전.
대성당의 주요 제단 옆에 위치한 펠리페 2세의 궁전은 일련의 꾸밈없는 장식으로 꾸며져 있다. 이 곳은 국왕을 괴롭혀 온 통풍으로 인해 일상생활을 할 수 없게 되었을 때를 대비해서 자신의 침대에서 미사를 볼 수 있도록 설계한 창문이 특징이다.
전쟁의 현관.
전쟁의 현관에 그려진 프레스코 벽화는 스페인 군대의 가장 중요한 승리를 묘사하고 있다. 여기서는 중세 시대에 스페인 군대가 무어인을 상대로 승리를 기록한 전투, 펠리페 2세가 프랑스를 상대로 기록한 여러 전투가 포함된다.
왕들의 판테온.
왕들의 판테온에는 왕과 여왕의 유해가 담긴 26개의 대리석 무덤(이사벨 2세는 펠리페 2세 이후의 유일한 여왕)이 안치되어 있다. 카를 5세부터 현재까지 이르는 압스부르고 스페인과 부르봉가의 군주들 중에서 펠리페 5세, 페르난도 6세를 제외한 군주들의 시신이 이 곳에 안치되어 있다. 왕들의 판테온에는 군주들의 부모의 유해도 안치되어 있다. 이 곳에 유일하게 안치된 유일한 부군은 이사벨 2세 여왕의 남편이자 알폰소 12세 국왕의 아버지인 프란시스코 데 카디스 공작이다.
가장 최근에 왕들의 판테온에 안치된 군주는 알폰소 13세이다. 알폰소 13세는 1980년에 이탈리아 로마에 위치한 산타 마리아 인 몬세라토 교회에서 이 곳으로 이장되었다. 알폰소 13세의 아내인 빅토리아 에우게니 폰 바텐베르크는 2011년에 판테온에 매장되었다.
알폰소 13세의 셋째 아들인 후안 데 보르본 이 바텐베르그와 그의 며느리인 마리아 데 라스 메르세데스 디 보르보네두에시칠리에(후안 카를로스 1세 국왕의 아버지와 어머니)의 유해는 '푸드리데로'(pudridero) 또는 썩어가는 방이라고 부르는 준비된 구역에서 왕들의 판테온에 매장될 때까지를 기다린다. 이 유해들이 자리를 찾으면 판테온의 무덤들이 자리를 채우게 된다. 현재 퇴위한 후안 카를로스 1세 국왕과 소피아 왕비, 펠리페 6세 현 국왕과 레티시아 왕비에 대한 결정은 아직 발표되지 않았다.
엘에스코리알에는 2개의 '푸드리데로스'(pudrideros)가 있는데 하나느 왕들의 판테온을 위한 것이고 다른 하나는 왕자들의 판테온을 위한 것이다. 이들은 수도원을 방문한 수사들만 방문할 수 있다. 이 방들에는 고인의 유골이 작은 납골당에 안치되어 있으며 유골은 50년이 지나면 판테온의 대리석 무덤에 차례대로 놓이게 된다. 이는 시체의 완전한 분해를 위해 필요한 추정 시간이다.
빅토리아 에우게니 왕비, 후안 데 보르본과 마리아 데 라스 메르세데스가 왕들의 판테온에 안치된 것은 각각 전통에 대한 예외로 간주된다. 첫째, 빅토리아 에우게니는 비록 왕의 부인이기는 하지만 엄격한 의미에서 결코 왕의 어머니가 아니었다. 둘째, 후안 데 보르본은 1941년 1월 14일에 아버지의 권리를 포기했고 1977년 5월 14일에 자신의 아들인 후안 카를로스 1세를 위해 자신의 권리를 포기했던 스페인 왕실의 수장이었지만 결코 왕으로 군림하지 않았다. 셋째, 마리아 데 라스 메르세데스는 왕의 어머니였지만 왕의 아내는 아니었다. 그러나 몇몇 사람들은 후안 데 보르본은 1941년부터 1977년까지 스페인의 법률상 군주였다고 생각한다. 이러한 생각은 빅토리아 에우게니 왕비, 마리아 데 라스 메르세데스가 판테온에 안치될 자격을 부여할 것이다.
이러한 전통에는 이미 한 가지 예외가 있었는데 엘리자베트 드 프랑스 왕녀는 왕의 어머니가 되지 않은 유일한 왕비였다. 이는 엘리자베트의 유일한 아들, 즉 왕위에 오른 상속인이 엘리자베트의 뒤를 이어 사망했지만 왕으로 즉위할 수 있었기 때문이다.
광택을 띠는 벽은 톨레도에서 생산된 대리석에 금도금 청동으로 장식되어 있다. 엘에스코리알에 사용된 모든 나무들은 일명 쿠바의 황금해안이라고 부르는 사과라그란데(Sagua La Grande)의 고대 숲에서 나온 것이다.
왕자들의 판테온.
1888년에 완공된 왕자들의 판테온은 군주들의 부모 이외의 왕자와 왕녀, 그리고 왕녀의 마지막 안식처이다. 특히 하얀 대리석으로 만든 바닥과 천장이 있는 돈 후안 데 아우스트리아의 무덤이 눈에 띈다. 가장 최근에 왕자들의 판테온에 매장된 왕족은 1992년 10월에 이장된 알폰소 데 보르본이다. 후안 카를로스 1세 국왕의 동생이기도 한 알폰소 데 보르본은 1956년에 포르투갈 이스토릴에서 총격으로 살해된 이후에 한동안 포르투갈에 매장되었다.
1994년에는 후안 카를로스 1세 국왕이 자신의 사촌이자 친한 친구였던 카를로스 데 보르본도스시실리아스를 스페인의 인판테로 격상시키는 칙령을 제정하면서 왕자들의 판테온에 안장될 수 있게 되었다. 2015년 10월에 사망한 카를로스 데 보르본도스시실리아스의 장례식이 엘에스코리알에서 거행되었고 그의 시신은 미래에 사용될 매장 공간인 푸드리데로에 안치되었다. 현재 사용이 가능한 60개의 공간 가운데 37개가 채워져 있다.
건축 박물관.
건축 박물관은 11개의 방으로 구성되어 있다. 이 곳에는 건설 과정에 사용된 도구, 크레인 및 기타 건축 자재, 건축 계획과 관련된 청사진과 각종 문서들이 전시되어 있는데 여기에는 매우 흥미로운 사실들이 포함되어 있다.
수도사들의 정원.
수도사들의 정원은 거대한 자연의 애인이었던 펠리페 2세의 명령에 따라 건립되었으며 휴식과 명상을 위한 이상적인 장소로 여겨진다. 수도원에서 운영하는 성 아우구스티노 수사회 학교를 졸업한 마누엘 아사냐가 집필한 《회고록》(Memorias), 희곡 《수도사들의 정원》(El jardín de los frailes)에서는 수도사들의 정원과 관련된 내용이 등장한다. 학생들은 오늘날에도 이 곳을 학습과 시간을 보내기 위해서 사용한다.
엘에스코리알은 도서관이 1개가 아닌 3개를 두고 있다. 첫 번째 도서관은 바실리카의 뒤쪽에 있다. 두 번째 도서관은 수도사들의 수도실과 방에 있는데 나중에 아우구스티노 수사회 수도사들의 소유로 변했다. 세 번째 도서관은 일반 대중과 왕족을 위해 내려진 특별한 보호 칙령을 통해 설계되었다.
왕립 도서관은 후안 데 톨레도와 후안 데 톨레도의 설계를 통해 시작되었다. 이는 바실리카와 함께 전체 계획의 심장을 이루었고 전체 계획의 외부와 분배를 여러 번 재설계하여 도서관 자체의 조직 변화를 수용했다. 후안 데 에레라의 작품에서는 늘 그렇듯이 유럽에서 가장 진보한 작품이었는데 유럽 대륙에서 중세 디자인에서 벗어난 최초의 도서관이었다. 도메니코 폰타나는 도서관을 방문한 이후에 영감을 얻어 바티관 도서관에 사용하였다.
도서관은 엘에스코리알의 다른 모든 것들과 마찬가지로 더 큰 상징 구조물의 일부를 형성하며 그 안에서 상징적인 의미를 갖는다. 도서관은 궁전과 교회의 공공장소 사이에 위치한다. 역사, 지리학, 식물학과 같이 가장 "신성 모독적인" 주제의 책들은 입구에서 가장 가까운 부분에 위치하고 있으며 복도가 바실리카를 향해 전진하면서 시, 문법, 수학과 같이 보다 추상적인 주제로 변한다. 도서관의 복도는 결국 다시 돌아보기 위해 다양한 구역으로 나눠져 있다. 바실리카에서 가장 가까운 주제는 국왕이 여러 주제들 중에서 가장 추상적인 증류물로 여겨졌던 주제, 바실리카에서 신의 기원과 가장 가까운 주제로 여겨진 신학, 기하학, 수학이다. 방문객들은 신에게 다가가서 그의 메시지를 이해하기 전에 시끄러운 세상을 뒤로 하고 지식의 전당을 걸어가야 하는데 이는 카를로스 1세와 펠리페 2세의 산술주의자들의 종교관과 상당히 일치하는 개념이다.
현재 도서관은 길이 54m, 폭 9m, 높이 10m의 거대한 홀에 대리석 바닥과 아름답게 조각된 나무 책꽂이가 있으며 40,000여 권의 책을 소장하고 있다. 데 에레라와 이탈리아의 건축 공학자인 히우세프 플레차 이 감보아는 전시물, 화재의 위험에 대한 보호물, 자연 조명에 대한 도서관의 소유물(대형 책꽂이)의 안전성에 신경을 썼다. 도서관은 옛 문화의 보존(다양한 문화의 역사를 스페인의 하나된 가톨릭 문화에 통합함), 새로운 문화의 발견(그 문화에 의해 상상됨)을 위해 고안된 권력, 위엄, 지적인 세계 지도력을 구현한 르네상스 시대의 표현이었다.
도서관의 천장에는 7개의 자유과(수사학, 변증법, 음악, 문법, 산술, 기하학, 천문학)를 소재로 한 프레스코 벽화가 장식되어 있다. 당시 대부분의 도서관과 달리 책꽂이는 벽에 수직이 아닌 벽에 배치되어 있다. 이러한 병렬 책꽂이 배치는 펠리페 2세에 의해서 "벽 장치"라고 불렀다.
수집 과정.
펠리페 2세는 개인 소장품들을 이 건축물에 기증했으며 서유럽의 인문주의 도서들과 저작물 취득에도 착수했다. 이 작업은 후안 데 에레라에 의해 계획되었는데 후안 데 에레라는 국왕의 신플라탄주의 사상을 공유하고 도서관의 책꽂이도 설계했다. 천장에 전시된 프레스코 벽화들은 펠레그리노 티발디가 담당했다. 펠리페 2세는 디자인 과정의 모든 부분, 특히 도서관과 관련된 부분에 관여했다.
펠리페 2세 시대에는 전부 고대 원고를 전담하는 방이 있었는데 대부분은 라틴어로 되어 있었다. 그리스어 원고도 많았지만 일부 히브리어, 아람어, 아랍어, 이탈리아어, 프랑스어, 스페인어 원고도 있었다. 약 1,800개의 아랍어 제목이 있었다. 이 가운데 첫 번째 책은 1571년에 후안 파에스 데 카스트로를 통해 획득했다. 나중에 대부분의 책들은 오스만 제국과의 여러 전투를 통해 "평화 가격"으로 획득했다. 펠리페 2세는 1571년에 적극적인 노력의 일환에 따라 자신의 고문 가운데 하나인 곤살로 페레스의 수집품 가운데 상당 부분을 구입했다. 이 부분은 시칠리아에서 작성된 그리스어 원고 57개, 칼라브리아에서 작성된 라틴어 원고 112개를 의미했다. 펠리페 2세는 또한 후안 파에스 데 카스트로의 개인 도서관에서 그리스어와 아랍어로 된 315개의 원고를 구입했다. 국왕은 자신의 제국과 주변 왕국을 여행하면서 특정 대사들에게 엘에스코리알 도서관을 위한 최고의 수집품을 찾아 구입하라는 명령을 내리게 된다. 이들 대사는 그들의 움직임을 파악할 수 있는 완전한 권한을 갖고 있었고 그들의 모든 여행을 통해 그들과의 접촉을 유지한 수석 도서관장에 의해 조정되었다. 디에고 구스만 데 실바는 그러한 대사들 가운데 하나였으며 특히 1569년부터 1577년까지 베네치아에 거주하던 동안에 입수한 고대 그리스어 원고와 라틴어 필사본은 도서관의 중요한 구입품 가운데 하나가 되었다.
1576년에 작성된 도서 목록은 4,546권에 달하는 책, 2,000권이 넘는 원고, 2,500권의 인쇄된 책을 수록했다. 같은 해에 당시 스페인에서 가치가 높은 귀중품으로 여겨졌던 디에고 우르타도 데 멘도사의 도서 목록이 구입되어 추가되었다. 이 책에는 850개의 필사본과 1,000권 이상의 인쇄된 책이 포함되어 있다. 이때 도서관의 규모는 베니토 아리아스 몬타노를 특별히 고용하여 주제 이외의 책들을 정리하고 언어별로 분류해야 할 정도였다.
1580년대에 도서관은 그것의 가장 독특한 작품들 가운데 일부를 얻었다. 호르헤 베테타는 9세기에 작성된 《서고트인 회의》(Concilios visigosticos)의 원고를 기증했다. 베테타는 그라나다 도서관에서 이사벨 데 카스티야가 소유하고 있던 놀라운 시각적인 아름다움을 가진 《호라티우스의 도서관》을 비롯한 여러 권의 책들을 입수했다. 펠리페 2세가 여러 학문을 통해 획득한 다른 귀중한 도서관은 페드로 파하르도의 도서관, 당시 스페인에서 가장 큰 도서관 가운데 하나였던 안토니오 아구스틴의 도서관이었다. 많은 책들이 바티칸에 도착했기 때문에 모든 책들이 여전히 엘에스코리알에 있던 것은 아니었지만 그 책들 중 약 1,000권은 여전히 그 곳에서 발견될 수 있었다. 국왕은 종종 난해하거나 과학적이거나 신학적인 주제를 다룬 희귀한 책들을 동양에서 적극적으로 구입했다. 펠리페 2세는 또한 종교재판에서 금지되었다고 여겨진 400권 이상의 책들을 수집하고 보존했는데 이러한 책들을 "오해"할 가능성이 있는 사람들에게만 제공해서는 안 되지만 전문가들이 이용할 수 있어야 한다는 의견에는 동의했다. 엘에스코리알 도서관은 1602년까지 대규모의 지도 자료 수집된 150개가 넘는 수학적 도구들을 소유하고 있었다. 펠리페 2세는 자신이 죽기 이전에 작성한 유언장을 통해 엘에스코리알 도서관에서 새로운 책을 얻을 수 있도록 연금을 남겨줄 것을 요청했다.
펠리페 3세는 이론적으로 기울지 않았음에도 불구하고 아버지가 시행했던 도서관 강화 정책을 계속했다. 펠리페 3세는 특히 가치 있고 오래된 책을 계속 찾고 구입했을 뿐만 아니라 엘에스코리알 도서관이 제국 내에서 출판된 모든 책의 사본을 받아야 하는 내용이 담긴 새로운 법령을 공포했다. 물론 도서관을 위해 책을 계속 찾으라는 명령은 유지되었다. 아리아스 몬타노는 히브리어 원고의 원본을 무더기로 기증했고 루이스 파하르도 데 코르도바는 물레이 지단 술탄과의 전쟁에서 노획한 자이다니 도서관의 모든 소장본을 입수했다.
도서관은 펠리페 4세 시대에 정점에 달했지만 1671년에 일어난 대화재로 인해 도서관에 보관되어 있던 책들의 상당 부분이 소실되었다. 가장 대표적인 손실 중에는 《서고트인 회의》(Concilios visigóticos), 프란시스코 에르난데스 데 톨레도가 생물학 및 식물학에 관하여 저술한 19권 분량의 백과사전인 《인도의 자연사》(Historia natural de las Indias)가 있었다. 안토니오 데 산호세 신부는 화재 이후에 25년 넘게 남아 있던 사본들의 목록을 재분류했는데 안토니오 데 산호세 신부가 복원한 책들만 45,000권에 달한다. 스페인에서 합스부르크 왕조가 몰락하고 스페인 왕위 계승 전쟁이 일어나면서 부르봉가가 왕위에 오르면서 부르봉가 출신 군주들이 도서관을 위한 서적 취득 경향을 뒤집고 프랑스나 자신의 도서관으로 책을 보내기 위해 외부로 유출되면서 추가적인 손실이 일어났다.
현재 이 도서관에 소장된 책은 40,000권이 넘는다. 도서관에는 오토니아 하인리히 3세의 황금복음서(1045년 ~ 1046년)와 같이 중요한 장식사본이 많이 포함되어 있다. 12세기에 작성된 시리아의 자서전인 《키타브 알이티바르》의 유일한 사본은 19세기에 이 곳에서 발견되었다.
성유물함.
성인공경을 다루는 트리엔트 공의회가 승인한 규칙에 따라 펠리페 2세는 가톨릭 전체에서 가장 큰 유산 가운데 하나를 수도원에 기증했다. 이 소장품은 약 7,500여 점의 유물로 구성되어 있으며 후안 데 에레라가 디자인한 570여 점의 조각 유물들이 보관되어 있다. 조각의 대부분은 장인인 후안 데 아르페 비야파녜(Juan de Arfe Villafañe)에 의해 지어졌다. 이러한 유물들은 매우 다양한 형태(머리, 팔, 피라미드 케이스, 금고 등)로 구성되어 있고 수도원 전체에 분포하고 있으며 가장 중요한 것은 바실리카에 집중되어 있다.
주변 건축물.
엘에스코리알(El Escorial)은 다음과 같은 뜻이 있다.
산로렌소데알에스코리알(San Lorenzo de El Escorial)은 스페인 마드리드 지방에 위치한 도시로, 인구는 17,889명이다. 엘에스코리알이 위치하고 있다.
엘에스코리알(El Escorial)은 스페인 마드리드주의 자치체로, 인구는 14,979명이다.
스페인 군주국(, ) 또는 스페인 합스부르크 혹은 스페인 합스부르크 왕조란 16세기부터 18세기까지 합스부르크 왕가의 스페인 지부(재위: 1516년 ~ 1713년)에 의해 통치된 거대한 영토(현재의 스페인, 프랑스 남동부, 포르투갈, 그리고 이베리아 반도 밖의 많은 영토 포함)를 가리키는 현대 역사 용어이다. 중앙유럽과 동유럽의 역사에서 그것의 역할과 관련이 있다.) 스페인 군주국은 복합군주제이자 개인 연합이었다. 합스부르크의 히스패닉 군주들(주로 카를 1세와 필리프 2세)은 스페인 제국을 통치하는 그들의 영향력과 권력의 정점에 도달했다. 그들은 아메리카, 동인도 제도, 저지대 국가, 벨기에, 룩셈부르크, 그리고 현재 유럽의 이탈리아, 프랑스, 독일, 1580년부터 1640년까지 포르투갈 제국, 그리고 북아프리카의 세우타, 오란과 같은 다양한 다른 영토를 지배했다. 스페인 역사의 이 시기는 "확장 시대"라고도 불린다.
합스부르크 왕가와 함께 스페인은 16세기와 17세기 동안 유럽과 세계에서 가장 큰 정치적, 군사적 강대국 중 하나였다. 합스부르크 왕가의 시기에 스페인은 아빌라의 테레사, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 미겔 데 세르반테스, 프란시스코 데 케베도, 디에고 벨라스케스, 엘 그레코, 도밍고 데 소토, 프란시스코 수레 등 세계에서 가장 뛰어난 작가와 화가들을 배출했다.
스페인은 1580년부터 아라곤, 발렌시아, 카탈루냐, 카스티야, 레온, 나바라, 포르투갈을 포함한 이베리아 반도 전역에 걸쳐 있었다.
1469년 카스티야의 이사벨라 1세와 아라곤의 페르난도 2세의 결혼으로 두 주요 왕국인 카스티야와 아라곤의 연합이 이루어졌고, 결국 1492년 그라나다를 정복한 레콘키스타와 1512년~1529년 나바라 정복으로 사실상 스페인의 통일이 이루어졌다. 이사벨라와 페르디난도는 1494년 교황 알렉산데르 6세에 의해 "가톨릭 왕과 여왕"이라는 칭호를 부여받았고, 모나키아 카톨리카라는 용어는 스페인 합스부르크 왕가의 통치하에서 여전히 사용되었다. 합스부르크 시대는 18세기에 제도화된 의미에서 "스페인"의 개념을 형성했다.
스페인은 1707년 누에바 플랜타 법령이 제정되면서 통일국가가 되었다. 1700년 스페인의 마지막 합스부르크 왕 카를 2세가 사망한 후, 스페인 왕위 계승 전쟁으로 인해 부르봉 왕가의 필리프 5세가 즉위하고 새로운 중앙집권적 국가 형성이 시작되었다.
이스파노아메리카() 또는 스페인어권 아메리카(Spain語圈America, )는 스페인어를 사용하는 사람들이 거주하고있는 아메리카의 국가를 나타내는 지역 구분이다.
오스트레일리아 동물원은 1970년 6월 3일에 개장했다. 오스트레일리아의 유명한 환경운동가이자 ‘악어 사냥꾼(The Crocodile Hunter)’으로 유명했던 스티브 어윈 일가가 운영하고 있다.
타롱가 동물원(Taronga Zoo)은 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니 교외의 모스먼, 포트잭슨만 기슭에 있는 국영 동물원이다. 개장 시간은 현지 시각 기준 오전 9시 30분부터 오후 4시 30분까지이다. 동물원 이름인 '타롱가'는 오스트레일리아 원주민의 언어로 "아름다운 경치"라는 뜻이다.
타롱가 동물원은 1916년 10월 7일 공식적으로 개장했다. 타롱가 동물원 시드니가 더보에 있는 자매 동물원인 타롱가 서부평원동물원과 함께 타롱가 보존 협회란 이름으로 뉴사우스웨일스주 동물원 관리위원회 산하에서 동물원을 관리하고 있다.
타롱가 동물원은 28 헥타르 규모로 약 150종 2,000마리 이상을 서식하고 있으며 여러 동물원 구역으로 나눠져 있다. 내부에는 동물원 상점, 카페, 안내센터도 있다.
접근 교통.
시드니 관광객이 가장 많이 사용하는 교통편은 타롱가 동물원 페리편(시드니 페리 F2)으로 시내에서 동물원까지 약 12분이 소요된다. 이 페리편을 타면 브래들리스 기슭에 있는 타롱가 동물원 페리 선착장에 하차하며 아래쪽(남쪽) 입구를 통해 바로 동물원으로 입장하거나 켈리오스 다우너 노던 비치사가 운영하는 시내버스편을 이용해 위쪽(북쪽) 입구로 이동할 수 있다.
타롱가 동물원 시드니는 캡틴 쿡 크루즈나 옐로우 워터 택시 등 다양한 포트잭슨만 교통편 운영업체와도 협력하고 있다. 두 업체 모두 교통비, 동물원 입장권 비용, 곤돌라 탑승권이 합쳐진 티켓, 패키지 결합 상품을 판매한다.
멜버른 수족관(Melbourne Aquarium)은 오스트레일리아 멜버른에 위치한 수족관이다.
파크빌(Parkville)은 다음과 같은 뜻이 있다.
칼턴 정원(Carlton Gardens)은 오스트레일리아 빅토리아주 멜버른 교외 도시 칼턴에 위치한 정원이다. 2004년에 세계 문화 유산에 등록되었다.
칼턴(Carlton)은 다음과 같은 뜻이 있다.
칼턴 힐(Calton Hill)은 스코틀랜드 에든버러 시내 중심에 있는 언덕. 에딘버러 신시가지 뉴타운 동부에 해당한다. 이 언덕에서 보이는 전망은 종종 에든버러 엽서의 그림 또는 사진의 소재가 되기도 한다. 칼턴 힐 남쪽의 가파른 경사면에 있는 세인트 앤드루스 하우스에는 스코틀랜드 행정부 (Scottish Executive)가 놓여있다. 기타 주요 건물로는 언덕 기슭에 있는 홀리루드 궁전 (Holyrood Palace)이 있다.
홀리루드 궁전(Holyrood Palace)은 스코틀랜드 에든버러에 있는 궁전이다. 정식 명칭은 홀리루드하우스 궁전(The Palace of Holyroodhouse)이다. 1128년에 데비드 1세에 의해 세워진 홀리루드 수도원이 전신이다. 15세기에서 스코틀랜드 국왕 부부의 거주지로 사용되어왔다. 엘리자베스 2세의 여름 체류지로 유명했다.
홀리루드 사원(Holyrood Abbey)은 스코틀랜드 에든버러에 있던 사원으로, 1128년 스코틀랜드 왕 데이비드 1세에 의해 지어졌다. 현재는 폐허가 되었고, 홀리루드 궁전이 세워져있다.
왕립전시관(王立展示館)은 오스트레일리아 멜버른에 있는 건축물로, 칼턴 정원 안에 위치한다. 오스트레일리아 최초의 유럽풍 건축이며, 현재는 멜버른 박물관 소장품 중 하나가 되어, 이 박물관의 가장 큰 유물이다.
스페인의 황금기()는 15세기에서 17세기에 걸친 스페인의 미술, 음악, 문학 융성의 시기를 가리킨다. 그 시기는 정확히 언제부터 언제까지 말할 수는 없지만, 일반적으로 시작은 1492년 정도로 여겨지며, 페드로 칼데론 데라바르카가 죽은 1681년을 끝으로 여겨지고 있다.
문화사(文化史, )는 다양한 시대와 지역의 정신, 문화적인 인간 활동의 연구와 그 기술이다. 문화사의 개념은 18세기에 거슬러 인류의 끊임없는 문화적인 발전이라는 계몽주의 (볼테르)의 신념에 근거한다. 문화 역사 요소는 가족, 언어, 풍습, 종교, 예술, 과학 등이다. 또한, 일상이라는 소재를 포함한 다양한 소재에 따라 서술된다.
복소해석학과 기하학에서 뫼비우스 변환()은 다음과 같은 꼴의 함수이다.
여기서 formula_2 는 복소상수이며 formula_3 를 만족해야 한다. (만약 formula_4 이면 이 함수는 상수 함수가 된다.)
저자에 따라 위 함수를 뫼비우스 변환 대신 선형 분수 변환(linear fractional transformation)이나 일차 분수 변환, 혹은 드물게 쌍선형 변환(bilinear transformation)으로 정의하기도 하지만, 뫼비우스 변환을 선형 분수 변환의 특별한 예시(formula_2 는 복소수체의 원소)로 보는 게 일반적이다. (뫼비우스 변환은 선형 변환이 아님을 유의해야 한다.)
뫼비우스 변환은 리만 구의 자기동형사상이다. 뫼비우스 변환은 군을 이루며, 이를 뫼비우스 군()이라고 한다. 이는 2차원 복소수 사영 특수 선형군 formula_6과 동형이다.
정치사(政治史)는 역사학 또는 정치학의 한 분야로, 정치를 역사적으로 접근하는 사회 과학의 한 분야이다. 정치사상사, 정치학사, 국제 관계사 및 외교사는 정치사와 차별화하고 있다.
건축의 역사(建築의歷史) 또는 건축사는 건축의 한 분야인 동시에 역사학의 한 분야이기도 하다. 또한 건축사는 문화사, 미술사, 기술사, 사회사 중의 하나로도 볼 수 있다. 건축사에서 고딕, 르네상스 등 양식의 변천을 다루기는 하나, 건축물만 독자적으로 다루는 것은 아니며, 또한 양식은 어디까지나 개별 건축물의 결과의 총체이기 때문에, 사회적, 경제적, 문화적, 기술적 상황 등의 시대 배경을 종합적으로 고찰할 필요가 있다. 건축의 역사는 다양한 전통, 지역, 중요한 양식의 유행, 시기에 따른 건축의 변화를 추적한다. 건축의 하위 분야는 시민건축, 종교건축, 조선공학, 군사건축, 조경 등이 있다.
신석기 건축.
남서아시아에서 신석기 문화는 기원전 10,000년 직후에 레반트에서 등장했고(토기 이전 신석기 A())와 토기 이전 신석기 B()) 동쪽과 서쪽으로 퍼졌다. 기원전 8000년에 남동쪽 아나톨리아, 시리아, 이라크에 초기 신석기 문화가 있었고, 식량을 생산하는 집단이 처음으로 기원전 7000년 경에 유럽 남동쪽에서, 기원전 5500년 경에 중앙 유럽에서 등장했는데 이 중 스타체보-쾨뢰시-크리스(), 선형도기문화(), 빈카()를 포함하는 최초의 문화 집단들이 있었다. 안데스를 제외하면, 지협 콜롬비아 시대()와 중앙아메리카 서부(그리고 에서 몇 개의 청동 손도끼와 창의 머리), 아메리카와 태평양의 사람들은 서구와의 접촉 이전까지 신석기 수준의 기술을 보유하고 있었다.
레반트, 아나톨리아, 시리아, 메소포타미아 북부, 중앙아시아의 신석기 시대의 사람들은 대단한 건축가였고, 집과 마을을 건설하기 위해 흙벽돌을 이용했다. 차탈회윅의 집들에는 회반죽이 칠해지고 사람과 동물이 등장하는 정교한 그림이 그려졌다. 지중해 몰타의 신석기인들은 거석신전에서 예배를 드렸다.
유럽에서는 초벽()으로 만든 롱하우스()가 지어졌다. 정교한 무덤도 건설되었는데 특히 아일랜드에 많이 지어졌고, 수천 개의 무덤이 여전히 남아있다. 영국의 신석기인들은 망자를 위해 장분()과 돌방무덤을 지었고 커즈웨이드 인클로저(), 헨지() 부싯돌 광산, 커서스() 유적지 등이 남아있다.
고대 메소포타미아.
고대 메소포타미아는 진흙벽돌 건물들과 메소포타미아의 신들을 위한 예배를 위해 지어진 종교적인 사원인 지구라트의 건설로 주목받는다. '지구라트(Ziggurat)'라는 단어는 아카드어의 단어인 '지구라툼(ziqqurratum)'을 영문화한 것인데, 진흙 벽돌로 쌓아올려진 탑에 주어지는 명칭이었다. 이것은 '높다'를 의미하는 동사 '자가루(zaqaru)'에서 유래했다.건물들은 천상과 지상을 잇는 산과도 같은 존재로 묘사되었다. 레너드 울리()가 발굴한 우르의 지구라트는 기반이 64x46미터이고 높이는 12미터이며 세 개의 층으로 구성되어 있다. 이것은 기원전 2100년 경에 우르남무에 의해 지어졌고 높이가 7층 정도로 늘어났을 때 나보니두스(기원전 555 - 539년)에 의해 재건축되었다.
고대 이집트 건축.
고대 이집트와 다른 초기 사회들에서는 사람들은 신의 전능함을 믿었으며 일상적인 삶의 많은 모습이 신성에 대한, 초자연적인 발상과 세대, 계절, 낮밤의 숙명적인 순환이 나타난 방식에 영향을 받았다. 예를 들어 수확은 풍요의 신의 자비로 여겨졌다. 그래서 성직자들이나 지배자는 도시의 설립과 질서와 신에게 제일 중요한 건물(궁전과 사원)을 건설했고 건설은 사람의 활동을 지속적인 신성한 축복에 포함시키기 위한 제사를 동반했다.
고대 건축은 신성한 세계와 속세 간의 긴장으로 특징지어진다. 도시는 외부의 자연의 야생성과 대비되는 신성한 장소의 역할을 규정했고, 사원이나 궁전은 신을 위한 공간으로서 역할을 해내면서 이 명령을 수행해나갔다. 건축가가 성직자든 왕이든 그저 지속되는 전통, 사회 전체의 일부분에 불과하였다.
그리스 건축.
그리스와 로마의 건축과 도시성은 이집트와 페르시아의 것과는 아주 달랐다. 시민 생활은 공동체의 모든 구성원에게 중요성을 부여했다. 고대 시대에 종교적인 문제들은 지배 계급만에 의해 다루어졌다. 그리스 시대에, 종교적인 수수께끼는 사원-궁전 복합체의 영역을 뛰어넘어 사람들이나 폴리스의 주제가 되었다.
그리스 시민 생활은 공공건물, 가게, 사원으로 둘러싸인 아고라라 불리는 새롭고 공개된 장소로 인해 유지되었다. 아고라는 독재적 명령보다는 공개된 토론을 통해 얻어진 사회적인 질서에 대한 새로운 인식을 형성했다. 신적인 지혜가 여전히 인간 만사를 주도하고 있었지만, 고대 문명의 생생한 의례가 공간에 새겨졌다. 아크로폴리스로 난 길이 그 예시이다. 각각의 공간은 신화를 통해 굴절된 세계 안에 세워진 개별적인 성격을 가지고 있었고, 그리하여 사원들은 천상에 더 가까이 접근하기 위해 산 정상에 세워졌다.
로마 건축.
로마는 기원 전에 수백년 동안 그리스와 이탈리아의 도시들을 정복했고 이후에 서구의 상당부를 정복했다. 로마의 지배권의 문제는 스페인에서 그리스, 마케도니아, 카르타고에 이르는 지역들의 차이의 통합을 포함한다. 로마의 지배는 알려진 세계를 넘어서 확장되었고 '에쿠메네("ecumene")'를 구성하는 무력화된 수많은 문화들은 정의를 위한 새로운 도전을 제시했다.
로마의 건축의 통일성을 확인하는 한 가지 방법은 연습에서 유래한 새롭게 발견된 이론의 현실화와 구체화된 공간성을 통해서이다. 시민으로서 우리는 이러한 일들을 로마의 포럼(그리스의 아고라의 유사품)에서 찾아볼 수 있는데 공적인 참여가 의례의 구체적인 실행에서 점차 제거되고 건물의 장식에 표기되었다. 그래서 마침내 우리는 건물이 그들의 모습을 통해 스스로를 표현하여 공간을 대표하는 효과를 갖는, 줄리우스 시저에 의해 시작된 포룸 루리움에서 오늘날의 광장의 시작을 볼 수 있다.
로마가 사회에 참여하기 위해 실제의 성스러운 장소에 대한 신성함의 표현을 선택했을 때, 장소의 소통적인 환경에 인위적인 조작을 할 수 있게 되었다. 로마의 건축과 공학의 진보나 전장의 수확으로서 얻은 대리석 채석장 중 하나만 없었더라도 이는 가능하지 않았다. 아치나 콘크리트같은 발명은 로마 건축에 전체적으로 새로운 양식을 선사했고, 자연스럽게 돔과 열주로 공간을 감싸고, 지상을 제국적인 지배성과 시민의 질서로 뒤덮었다. 이는 또한 점점 복잡해지는 새로운 건물을 요구하는 사회적인 환경의 변화에 대한 응답이기도 했다. 콜로세움, 거주구역의 분리, 더 큰 병원과 아카데미 따위가 그 결과물이다. 길과 다리와 같은 인프라의 구축이 시작되었다.
로마인들은 아치, 궁륭, 돔(로마 건축 혁명() 참고) 등 이전에, 특히 유럽에서 거의 쓰이지 않았던 것들을 널리 사용하고 개발했다. 그들의 로마 콘크리트에 대한 혁신적인 사용은 제국이 존속했던 시기에 전례 없는 규모의 공공 건물의 건설을 촉진했다. 이는 신전, 목욕탕, 다리, 수도교, , 개선문, 원형경기장, 서커스 극장, 무덤, 그리고 제국 후기에 한해 교회를 포함한다. 로마의 고대 건축물 목록을 참고하자.
고트프리트 리히터와 같은 예술 역사가는 1920년에 로마의 건축적인 혁신을 개선문의 존재로서 규정했으며, 이 땅의 힘의 상징이 어떻게 서로마제국의 말기에 기독교의 성당으로 변형되고 이용되었는지 살펴보는 것은 가슴 아픈 일이다. 아치는 그리스도의 승리와 부활을 상징하기 위해 제단의 뒤에 세워졌다. 그들의 인상적인 수도교, 특히 퐁뒤가르, 세고비아와 로마의 수도교와 같은 남아있는 예시를 통해 아치의 위대함을 볼 수 있다. 그들의 생존은 그들의 재료와 설계의 견고함의 증거이다.
비잔틴 건축.
비잔틴 제국은 콘스탄티누스 1세가 로마 제국의 수도를 로마에서 동쪽의 비잔티움(콘스탄티노폴로 개명되며 현재는 이스탄불로 불린다.)으로 옮겼을 때, 330년 이후에 로마 제국에서 비롯된 뚜렷한 예술적인, 문화적인 실체로서 점차적으로 나타났다. 제국은 1000년 이상 지속되었고, 극적으로 유럽의 중세와 르네상스의 건축에 영향을 미쳤으며, 1453년에 콘스탄티노폴을 오스만 튀르크에게 점령당했을 때 직접적으로 오스만 건축으로 이어졌다.
초기 비잔틴 건축은 로마 건축의 연장선에 있었다. 양식의 변화, 기술적인 진보(), 정치적인, 영토적인 변화는 근동에서 큰 영향을 받았으며 교회 건축에 그리스 십자가() 계획을 사용한 독특한 양식이 점차 나타난 것을 의미한다. 건물들은 기하학적인 복잡성()이 증가되었고, 벽돌과 회반죽은 중요한 공공 구조물의 장식에 돌과 함께 쓰였고, 고전 순서()가 더욱 자유롭게 사용되었고, 모자이크가 조각장식을 대체하였고, 복잡한 돔이 거대한 기둥 위에 세워졌고, 창문이 내부를 부드럽게 비추기 위해 설화석고의 얇은 층을 통해 빛을 투과했다. 하기아 소피아를 참고하자.
페르시아 건축.
이슬람 전의 건축은 이란고원의 다영한 문명에서 유래한 3~4천년 간의 건축의 개발을 이끌었다. 이란의 이슬람 건축은 이슬람 이전의 선조에게서 발상을 이끌어냈고, 반짝이는 타일, 무늬가 새겨진 스투코, 패턴이 있는 벽돌 작업, 꽃무늬 모티프, 캘리그래피로 풍요롭게 장식된 표면만큼이나 기하학적이고 반복적인 형태를 가졌다. 이란은 문명의 요람 중 하나로서 유네스코에게 인정받았다.
엘람, 아케메니드, 파르티아, 사산 제국의 각 기간에 이를 적용한 다른 문화에까지 넓게 퍼져나간 위대한 건축이 창조되었다. 이란이 알렉산더 대왕의 페르세폴리스를 불태우기로 한 결정같은 파괴를 겪었지만, 그 고전 건축에 대한 조망을 형성하기에 충분한 유적이 남았다.
아케메니드 왕조는 거대한 규모의 건축을 했다. 예술가들과 그들이 사용한 재료들은 당시 세계에서 제일 큰 나라였던 그들의 모든 영토에서 동원했다. 파사르가다에가 기준을 정했다. 도시는 다리, 정원, 궁전과 개방된 기둥 형태의 파빌리언을 동반하는 거대한 공원 안에 배치되었다. 파사르가다에와 왕 중의 왕의 권위를 나타내는 페르세폴리스와 수사에는, 제국의 국경의 드넓은 범위를 돋을새김으로 조각한 후기의 기록이 있는 층계들이 있었다.
파르티아와 사산 제국과 함께 새로운 형식이 출현했다. 파르티아의 혁신은 사산 제국의 시기에 거대한 반원기둥형 궁륭이 있는 방, 견고한 석조 돔, 길쭉한 기둥과 함께 만개했다. 이 영향은 오랫동안 남아있었다.
예를 들어 아바스 왕조 시대의 바그다드의 도시의 둥그스름함은, 파르스의 피루자바드와 같은 페르시아의 옛 도시를 참고했다. 도시의 설계를 계획하기 위해 알 만수르에게 고용된 두 명의 설계자는 도시의 설립일이 천문학적으로 상서로운 날일 것이라고 결정하기도 한 조로아스터교도였던 나우바흐트와 코라산에서 온 유태인이었던 마샬라였다.
이슬람 세력의 침략으로 인한 사산 제국의 몰락은 역설적으로 이란 지역의 건물의 주목할 만한 창조로 이어졌다. 캘리그래피, 스투코, 유리, 모자이크 작품과 같은 예술은 점차 새로운 시대의 이란의 건축과 긴밀하게 연관되었다. 고고학적인 발굴은 이슬람의 건축에 있어 사산 제국의 건축의 영향을 뒷받침하는 충분한 자료를 제공한다.
많은 전문가들은 15세기부터 17세기까지의 페르시아 건축 시기가 이슬람 시대 이후의 제일 빛나는 시기라고 믿는다. 이 기간에 지어진 모스크, 묘, 상점가, 다리, 다른 저택들이 대부분 남아있다.
전기 페르시아 건축에서는, 반원형이나 타원형의 지붕이 큰 관심을 받았고, 거대한 돔을 건설하는 데 탁월한 기술을 보여주는 사파비 건축으로 이어졌다. 독일 고고학자인 디트리히 허프는 돔은 페르시아 건축에 중요한 요소라고 말한다. 돔은 특히 사파비 시기의 이스하판에서 상점가와 모스크의 구조에서 자주 볼 수 있다. 이란의 돔은 그 높이, 구성요소의 비율, 형태의 아름다움, 돔 스템의 둥그스름함으로 구분된다. 돔의 겉면은 흔히 모자이크로 뒤덮여있고, 신비로운 모습을 만들어낸다. 사파비 왕조 시기에 이스파한은 거대한 내부 공간이 있는 높은 건물을 짓는 지식을 이용해 위엄을 얻고자 했다. 당시 지어진 이스파한의 이맘 광장은 세계에서 여섯 번째로 큰 광장이다. 하지만 장식의 질은 14세기, 15세기에 비해 낮아졌다.
호라산, 이스파한, 타브리즈의 거대한 모스크들은 그들의 고유한 방법으로 이슬람 건축의 질서, 조화, 통일성을 표현하기 위해 지역적인 기하학, 지역적인 재료, 지역적인 건축방법을 사용했다. 그리하여 주요한 이슬람 페르시아 건축을 조사할 때, 복잡한 지리학적 관계, 형태와 장식의 깊이 연구된 위계 질서, 상징적 의미의 심원함이 드러난다.
이슬람 건축은 이슬람이 설립된 시기로부터 현재에 이르는 동안 넓은 범위의 세속적인 건축과 종교적인 건축 양식을 포용했고, 이슬람 문화의 영향 아래에 있는 건물과 구조물의 설계와 건설에 영향을 미쳤다. 이슬람 건축의 독특한 건물에는 모스크, 무덤, 궁전, 요새 등이 있고, 이 밖에도 독특한 지역적 건축의 설계적 양식을 적용해왔다.
이슬람의 광범위하고 기나긴 역사는 아바스, 페르시아, 무어, 티무르, 오스만, 파티마, 맘룩, 무굴, 인도-이슬람, 중국-이슬람, 아프리카-이슬람 건축을 포함하는 많은 지역적인 건축 양식을 태동시켰다. 주목할만한 이슬람 건축 양식은 초기 아바스 건물, T타입의 모스크, 아나톨리아의 중앙에 돔이 있는 모스크를 포함한다. 또한, 이슬람 건축에서는 인간과 동물 등의 그 어떤 살아있는 것들의 그림도 찾아볼 수 없다.
현대의 에리트레아를 포함하는 에티오피아 건축은 악숨 양식에서 유래했으며 에티오피아 양식의 확장에 따라 새로운 전통을 포함시켰다. 양식은 나라의 중심부와 남부의 평민 건축에서 더 많은 나무와 부드러운 구조를 포함하며, 이 형식적인 영향들은 수도원과 교회의 건설에 영향을 미쳤다. 중세 시기에, 악숨 건축과 영향화 그 석굴 전통은 중세 초기(악숨 후기)와 자그위 시기(랄리벨라 석굴 교회군이 조각되었을 때)에 제일 강했던 영향력과 함께 지속되었다. 중세 시기 동안, 특히 10세기에서 12세기에, 교회들은 에티오피아 도처에서, 특히 악숨 제국의 심장이었던 티그레 최북단 지역에서 바위를 깎아 만들어졌다. 하지만 석굴 교회들은 아디스아바바에서 100 킬로미터 정도 떨어진 아다디 마리암에서까지 멀리 남쪽에서 발견되었다. 에티오피아 석굴 건축의 제일 유명한 사례는 마을 주변의 붉은 응회암을 깎아 만든 11개의 랄리벨라 석굴 교회이다. 중세 후기의 미화된 전기는 이 모든 이름의 유래인 랄리벨라 왕에게 11개의 구조물들을 건축한 업적이 있다고 하지만(이 마을은 그의 제위 기간 전에는 로하와 아데파라 불렸다), 이것들이 몇 세기 이상의 기간 동안 따로 건축되었고, 보다 최근에 지어진 교회 중 몇몇 개만이 그의 제위 기간에 건축되었다는 것을 나타내는 증거들이 발견되었다. 고고학자이자 Ethiopisant였던 데이비드 필립슨은 예를 들어서 베테 게브리엘 루파엘이 원래 중세 극초기에, 600년에서 800년 사이에 요새로서 지은 것이 이후에 교회로 바뀌었다고 가정한다.