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피스코 사워가 칠레와 페루 중 어느 나라에서 처음으로 개발되었는 지에 대한 논쟁이 있다. 칠레의 민속학자이자 역사학자인 오레스테 플라트(Oreste Plath)는 ‘썬샤인(Sunshine)’ 호의 영국 출신 승무원인 엘리엇 스투베(Elliot Stubb)가 피스코 사워를 처음으로 만들었다고 주장하였다. 스투베가 술을 만들어보다가 피스코 사워를 개발하였다는 플라트의 기사가 1872년에 ‘이키케 상업 신문(El Comercio de Iquique)‘에 실렸다. 그러나 연구자 토로 리라(Toro-Lira)는 '이키케의 상업 신문’에서 스투베가 위스키 사워를 발명하였다는 기사를 찾아 플라트의 주장을 반박하였다. 아르헨티나의 쿠요 국립 대학교는 1926년 엘리엇 스투베가 이키케에서 위스키 사워를 발명하였다고 신문에 게재하였다. 신문은 “이것은 제가 주로 마시는 술이자 가장 좋아하는 술입니다. 그리고 이건 위스키 사워라고 불리웁니다”고 말한 스투베의 말을 인용하였다. 2003년, 페루는 ‘피스코 사워의 날(Día Nacional del Pisco Sour)’을 국경일로 지정하였다. 페루의 ‘피스코 사워의 날’은 매년 2월 첫째주 토요일이다. 리마(Lima) 주의회는 매년 알마메다 차부카 공원(Alameda Chabuca Granda)에서 ‘피스코 사워 축제(Festival del Pisco Sour)를 개최한다. 피스코 생산자들이 직접 참여하여 다양한 종류의 피스코 사워를 선보이며 ‘피스코 사워 전국대회(National Pisco Sour Contest)를 열어 시상을 한다. 2009년, 칠레의 전 대통령 미첼 바첼레트와 전 농림부장관 마리헨 혼콜(Marigen Hornkohl)은 5월 15일을 ‘피스코 사워의 날(Día Nacional del Pisco Sour)’로 지정한다는 법령에 서명하였다. 칠레의 피스코 생산량을 증대하고 국내외 피스코 산업에서 칠레의 시장 지위를 강화하기 위함이었다. ‘피스코 사워의 날’ 행사는 주로 칠레의 수도 산티아고(Santiago)와 코킴보(Coquimbo) 주에서 열린다.
한국과 피스코 사워.
페루관광청, 페루통상관광부, 주한 페루무역대표부는 한국 내 페루 관련 각종 행사에서 피스코 사워를 선보였다. 2015년 9월 23일, 페루관광청, 페루통상관광부, 주한 페루무역대표부가 공동으로 개최한 ‘2015 페루 특별 패션쇼’ 런웨이 후에 피스코 사워를 즐길 수 있는 칵테일 리셉션이 마련되었다. 또한 주한 페루무역대표부는 2017년 3월 3일부터 12일까지 연 ‘페루 미식 페스티벌(Gastronomy Festival)’에서 피스코 사워를 선보였다. 페루 관광청은 2017년 9일부터 11일까지 3일간 열렸던 ‘2017 하나투어 여행박람회’에 참가하여 피스코 사워를 시음할 수 있는 현장 이벤트를 진행하였다.
클래식 레시피.
아래는 전형적인 피스코 사워의 기본 레시피입니다.
메리와 맥스는 2009년 오스트레일리아의 코미디 드라마 장르의 스톱 모션 애니메이션이다. 감독은 애덤 엘리어트로 시나리오 각본까지 맡았고, 음악은 데일 코넬리우스, 제작은 멜라니 쿰이 맡았다. 목소리를 연기한 성우들은 필립 시모어 호프먼, 토니 콜렛, 에릭 바나, 베타니 위트모어이고 배리 험프리스가 나레이션을 맡았다. 영화는 2009년 1월 15일 선댄스 영화제의 첫날 밤 개봉되었다. 2009년 6월 안시 국제 애니메이션 영화제에서 안시 크리스탈 상(최우수 작품상)을 받았고, 2009년 11월 아시아 태평양 영화제에서 장편 애니메이션 작품상을 받았다. 또 2009년 4월 9일 아이콘 엔터테인먼트 인터네셔널 배급으로 극장가에 걸렸다. 메리와 맥스는 긍정적인 평가를 받았고, 오스트레일리아 화폐 820만 달러의 예산(한화로 약 66억 9,000만원)을 투자하여 미국 화폐 170만 달러(한화로 약 18억3,000만원)의 수익을 벌었다.
1976년, 여덟 살인 메리 데이지 딩클(베타니 위트모어)은 오스트레일리아의 마운트 웨벌리에서 외로운 삶을 살아간다. 학교에서는 이마의 큰 반점 때문에 반 친구들에게 놀림을 받는 한편, 집에서는 무관심한 아버지 노엘과, 도벽이 있는 어머니 베라에게 보살핌을 거의 받지 못한다. 그녀의 유일한 안식처는 애완동물 수탉 에델뿐이다. 그녀가 가장 좋아하는 것은 달콤한 연유와 스머프같은 장르의 노블렛이라는 만화프로그램이다. 어느 날, 어머니를 따라 간 우체국에서 뉴욕 전화번호부를 발견한 메리는 미국인들에게 호기심을 느껴 그 중 누군가에게 편지를 쓰기로 결심한다. 그녀는 임의로 맥스 제리 호로비츠라는 사람을 선택하여 그가 자신의 펜팔친구가 될 것이라는 희망과 함께 자신에 대한 이야기를 담은 편지를 보낸다. 그것을 계기로 그들은 좋은 친구사이가 된다.
맥스 제리 호로비츠(필립 시모어 호프만)는 44살의 비만인 무신론자 유대인이다. 그는 다양한 정신적, 사회적 문제 때문에 다른 사람들과 유대관계를 형성하는 데에 어려움을 겪고있다. 비록 처음에 그는 메리의 편지를 읽고 공황발작을 느꼈지만, 맥스는 편지에 답장을 하기로 결심하였고, 초콜렛과 노블렛을 좋아한다는 공통점 때문에 그 둘은 빠르게 좋은 친구사이가 된다. 한편, 메리는 광장공포증을 겪고 있는 이웃사촌 렌 히슬롯에게 온 편지를 모아 그에게 주기적으로 전달해주곤 했는데, 베라가 맥스를 탐탁치 않아하자, 메리는 맥스에게 렌의 집으로 편지를 보내라고 한다. 메리는 맥스에게 사랑이 무엇인지 물어보지만 맥스는 그러한 질문에 심각한 불안증세를 느끼고 그로 인해 8개월 동안 보호시설에서 지내게 된다. 보호시설에서 나온 맥스는 이후 메리에게 다시 편지쓰는 것을 주저한다. 맥스의 48번째 생일날, 그는 뉴욕시의 복권에 당첨된다. 맥스는 그 돈으로 평생동안 먹을 초콜릿과 노플렛피규어를 전부 산다. 그는 남은 돈을 나이든 이웃인 아이비에게 주었고, 아이비는 그돈으로 실컷 먹고 누리다가, 제트팩 제조공장에서 사고로 죽는다. 한편, 메리는 맥스가 그녀를 버렸다는 생각에 낙담한다.
의사의 조언에 따라, 맥스는 결국 메리에게 답장을 보내고 그가 아스퍼거 증후군을 진단받았다고 설명한다. 메리는 그의 연락을 다시 받게되어 기뻐하며 그들은 몇 년간 다시 편지를 주고받는다. 노엘은 티백을 만드는 회사에서 은퇴 후, 금속탐지 일을 시작하지만 해변에서 큰 조석해일에 휩쓸려 죽고만다. 메리(토니 콜렛)는 대학에 들어가 이마의 반점을 없애는 성형수술을 받고, 그리스계 오스트레일리아인인 이웃 데미안 포포도폴로스(에릭 바나)에게 점점 사랑에 빠진다. 베라는 남편의 죽음으로 술에 취해 죄책감에 사로잡혀 독이 든 방부처리용액을 셰리로 잘못 판단해 실수로 마시게 되고, 그로인해 죽고만다. 메리와 데미안은 베라가 떠난 후 더욱 가까워지고 마침내 결혼한다.
맥스와의 우정에서 영감을 얻은 메리는 대학에서 심리학을 공부하고 맥스를 실험 대상자로 한 아스퍼거 증후군에 대한 박사 학위 논문을 썼다. 메리는 자신의 논문을 책으로 출판 할 계획이었다. 그러나 맥스는 그 사본을 받았을 때, 메리가 자신의 질병을 치료받아야 하는 질병이나, 한 개인의 성격으로 존중한 것이 아니라 자신의 이익을 위해 이용했다는 사실에 분노한다. 슬픔에 잠긴 그는 메리와의 소통을 끊고 타자기에서 M이라는 글자를 빼버린다. 메리는 슬퍼하며 이제 막 싹트기 시작한 성공적인 그녀의 책을 모두 파쇄시킨다. 그녀는 우울증에 빠져 그녀의 엄마가 그랬던 것처럼 셰리를 마시기 시작한다. 그러던 중 캐비넷에서 연유 한 캔을 발견하고, 그것을 사과의 표시로 맥스에게 보낸다. 그녀는 매일 답장이 왔나 보기위해 우편함을 확인했고, 어느 날 맥스가 아닌 데미안으로부터 한 쪽지를 받는다. 그것은 데미안이 그의 펜팔 친구였던 목양업자 데즈먼을 찾아 뉴질랜드로 떠난다는 내용이었다.
한편, 자신이 피던 담배를 던져 노숙자(이안 몰리 멜드럼)를 화나게 하는 사건을 통해 맥스는 메리가 자신과 같은 불완전한 인간이라는 것을 깨닫고, 메리를 용서한다는 의미로 그녀에게 그의 노블렛 피규어 컬렉션을 소포로 보낸다. 그러나, 메리는 데미안이 떠난 후 절망에 빠져 며칠 동안 그녀의 현관에 있던 그 소포를 발견하지 못한다. 메리는 그녀의 어머니가 가지고 있던 디아제팜을 발견하고, 데미안의 아이를 임신했다는 것을 알지 못한 채, 자살하기로 결심한다. 디아제팜을 마시고 목을 매려고 할 때 광장공포증을 극복한 렌이 맥스가 보낸 소포가 왔다는 것을 알려준다. 그녀는 맥스로부터 노블릿 피규어와 편지를 받는다. 편지의 내용은 맥스가 모두가 완벽하지 않다는 것을 깨닫고 용서를 한다는 내용이었다. 맥스는 또한 그들의 우정이 그에게 얼마나 큰 의미가 있는지를 표현하며, 그들의 뜻이 언젠가 일치하기를 희망한다는 내용을 적었다.
1년 후, 메리는 마침내 맥스를 방문하기 위해 그녀의 아기와 함께 뉴욕으로 간다. 그의 아파트에 들어간 메리는 그날 아침 소파에서 얼굴에 미소를 띠고 위를 바라보며 죽어있는 맥스를 발견한다. 그곳을 쭉 둘러보며 메리는 수년 간 맥스에게 보낸 모든 편지들이 얇은 판으로 감싸져 천장에 테이프로 붙여 있는 것을 보고 놀란다. 맥스는 죽는 순간에도 그 편지들을 바라보며 죽었고, 그가 그들의 우정을 얼마나 소중하게 여겼는지를 깨달은 메리는 기쁨의 눈물을 흘리며 소파에 앉으며 끝이난다.
성장
오프닝 크레딧에 따르면, 이 영화는 실화를 바탕으로 한다. 2009년 4월에 있었던 인터뷰에서, 작가 겸 감독인 엘리엇은 맥스의 캐릭터는 20년 넘게 편지를 주고받던 뉴욕의 펜팔 친구로부터 영감을 받은 것 이라고 밝혔다. 주요한 사진 촬영은 57주 넘게 지속되었고, 133개의 개별 세트를 사용했으며, 212개의 꼭두각시 인형, 475개의 소형 소품을 사용하였다. 또한, 완전히 작동을 하는 언더우드 타자기는 디자인하고 제작하는데 약 9주간의 시간이 걸렸다.
이 영화의 음악은 사이먼 제프와 펭귄 카페 오케스트라의 "Perpetuum Mobile"(오프닝 음악), "Prelude and Yodel", 엘레나 카르그 처닌의 "Russian Rag"가 있다. 클로징 음악은 버트 캐머트와 그의 오케스트라의 "A Swingin' Safari"가 있다. 다른 음악가로는 나나 무스코리, 데일 코넬리우스, 르로이 앤더슨, 핑크 마르티니, 런던 팝 오케스트라, 제임스 라스트와 그의 오케스트라, 킹스 콘소트와 합창단, 시드니 알파 앙상블, ABC 라디오 오케스트라가 있다. 이 영화는 메리가 자살을 시도한 장면에서 나오는 도리스 데이의 가장 잘 알려진 곡 "Que Sera, Sera"의 핑크 마르티니 버전도 있다.
비평가들의 반응
메리와 맥스는 긍정적인 평가를 받았다. 2014년 8월까지, 로튼 토마토라는 영화 평점을 매기는 웹사이트에서 비평가의 95%(60명 중 57명)는 매리와 맥스를 새롭고 흥미있다고 평가하였고 14명중 11명의 평론가들이 동의하였다. 필름오스트레일리아의 맷 레비어 작가는 "story is paper-thin and some stretches of it are simply too long, yet whenever the narrative thread threatens to tear the sheer authenticity and bold honesty of the characters save the day"라고 말했다.
또한, 10점 만점으로 영화 평점을 매기는 네이버 영화 정보에 따르면, 메리와 맥스는 네티즌들로부터 9.02점, 기자와 평론가로부터 8.66점을 받았다. 다음 영화에 따르면 72명의 네티즌으로부터 별점 8.7점을 받았다.
흥행
메리와 맥스는 오스트레일리아 박스 오피스를 통해 1,444,617달러를 벌어들였다. 이 영화는 미국에서 전면적으로 개봉되지는 않았지만, 여러 미국 영화제에서 상영되었고 로스 엔젤레스 지역의 레멜레 극장에서 잠깐 상영되었다. 이 영화의 미국 배급사(IFC Films)는 이 영화를 주문형 비디오로 가능하게 했다. 프랑스에서는 고몽 사의 배급으로 개봉되고, 독일에서는 MFA가 배급하여 평단의 극찬을 받았다. 한국에서는 12세 이상 관람가로, 2011년 12월 22일 개봉하였다.
메리와 맥스는 2010년 1월 26일 아이콘 엔터테인먼트 인터네셔널에 의해 DVD로 발매되었다. 국내판 DVD는 서울 미디어 허브에 의해 2012년 발매되었다.
스타벅스 노동자 조합은 스타벅스지점의 직원을 조직하기 위해 세계산업노동자연맹(IWW)에 의해서 만들어진 연합이다. 이 조합은 뉴욕 시티, 시카고, 미시간주의 그랜드래피즈, 신시내티, 퀘백, 미네소타주의 블루밍턴,  네브레사크주의 오마하에 위치한 스타벅스에서 회원을 보유하고 있다. 한국에서는 아직까지 스타벅스 노동 조합이 생기지 않았다.
2004년 5월 17일에 미드타운 멘헤튼에서 36번가와 매디슨 거리 사이에 위치하는 스타벅스의 직원들은 미국에서 첫 번째 스타벅스 바리스타 연합을 만들었다. 이 조합의 운동은 한 바리스타가 시간 당 7.75달러의 초봉은 뉴욕 최저 시급에 맞지 않는다며 건의하였고 스타벅스는 주당근무시간을 보장하기를 거부하면서 시작되었다. 이 연합은 스타벅스가 증명된 공정 무역으로부터 적어도 5%의 커피를 구매하도록 축구하기 위해 글로벌 익스체인지 ()와 결합하였다. 12명의 직원들은 증명 선거를 위해 전국 노동 관계 위원회 (National Labor Relations Board)에 조합원증을 제출했다. 선거 전에, 스타벅스는 선거를 신청한 지점 뿐만 아니라 여러 지점으로 선거를 확대시킬 수 있는지에 대해 NLRB에  항소를 제기했다. NLRB는 항소 신청을 검토하고 매디슨 거리 지점의 투표권을 몰수하는 것에 동의했다. 세계산업노동자 연맹은 그 이후에 선거 소청을 중단하였는데 이는 이 항소가 선거 유효기간에 몇년의 지연을 야기시킬 수 있기 때문이었다. 스타벅스는 스타벅스 직원들의 관심이 부족해서 노동 조합이 철수했다고 주장했다. 산업노동자연맹은 NLRB 선거에 참여하지 않았지만 연대 노동조합주의의 관습에 따라 생산 현장의 증가하는 요구에 부합하는 것에 초점을 맞추었다. 이를 기초로 하여 전 세계의 스타벅스에서 연합 운동이 지속되고 있다.
2009년 4월 9일, IWW스타벅스 노동 조합은 라틴 아메리카에서 스타벅스 직원들의 첫번째 노동 조합을 설립한다고 발표했다. 칠레 산티아고에 있는 스타벅스 바리스타와 교대 근무조 책임자들은 그들의 일, 신뢰할 수 있는 근무 일정, 최저 생활 임금 등을 존중받기 위해서 노조를 구성해왔다. 2009년 4월 9일에 IWW 스타벅스노동조합은 현재 칠레의 스타벅스는 30개의 지점을 갖고 있고 6개의 지점을 더 열게 될 계획이 있다.
"스타벅스는 칠레에서 6년 전부터 있었는데 처음 지점을 열 때부터 경영진과 노동자와의 의사소통이 점점 더 악화되고 있습니다." 라고 조직 책임자 안드레스 지오다노(Andres Giordano)가 말했다. "우리는 바리스타의 해고와 승진이 적은 문제에 대해 건설적인 비판을 하는 사람들에게 보복하는 것을 봤습니다." 라고 그는 덧붙였다. 바리스타와 교대 근무조 책임자는한 시간에 2달러에서 3달러 밖에 벌지 못하지만 이에 2배가 되는 비싼 전문 커피를 계속해서 팔아야 한다. 한편, 지오다노에 따르면 지난 5년 동안 생활비는 26퍼센트 올랐다.
"전 세계적으로 스타벅스는 고위 경영진만이 아니라 열심히 일하는 바리스타들을 지지해야 합니다"라고 시카고의 스타벅스 직원이자 IWW스타벅스 노동조합 회원인 크리시 코그스웰 (Chrissy Cogswell)이 말했다. "칠레 출신 바리스타들은회사에 대한 그들의 헌신이 존중되어야 한다는 의견을 확실히 하기 위해 직장에서 목소리를 내고 있습니다."
"노조로서 우리는 임금 인상, 양질의 근무 조건, 스타벅스가 기업의 사회적 책임에 대한 그들의 가치를 견지하도록 하는 등 합리적인 요구를 하고 있습니다. 저희 회사는 매장에서의 일상 업무와 행동의 기반이 되는 이러한 원칙을 따르지 않고 있습니다."라고 지오다노가 말했다. 그는 칠레의 노조원들이 자신들의 노조를 발표하게 되어 기쁘고 자랑스럽다며 IWW와의 국제적 연대를 기대한다고 말했다. "우리는 함께 노력함에 따라 우리의 목적이 더 강해질 것이라고 믿습니다"라고 그는 덧붙였다.
노조는 스타벅스를 상대로 노조원들이 근무 중에 노조 전단지를 배포하거나 노조 배찌을 착용하는 것을 금지했다고 주장하며 부당한 근로 관행 혐의를 제기했다. 스타벅스는 2006년 3월에 전국노동관계위원회(National Labor Relations Board)와 고소에 대해 합의했다. 스타벅스는 법을 위반했다는 것을 인정하지는 않았지만, 전국노동관계법(National Labor Relations of Act)에 따라 3개 점포에서 근로자들의 권리를 설명하는 공고를 게시할 것에 동의했다. 또한, 두 명의 직원이 직장으로 복귀할 수 있도록 하고 2,000달러 미만의 손실된 임금에 대해 세 명의 근로자에게 보상해주도록 하였다.노조는 노조원 4명이 노조 활동으로 해고되었다고 주장하고 있는데 이는 스타벅스가 부인하고 있다.
2005년 1월 14일, 2004년 공화당전당대회(2004 Republican National Convention) 기간 동안의 시위에서 기인한 혐의는 노조의 공동 창립자인 다니엘 그로스(Daniel Gross)에 대해 취하되었다. 목격자들은 스타벅스의 경영자들이 뉴욕 경찰(NYPD)과 협력하여 200명의 시위자들로부터 다니엘 그로스와 또 다른 노조 운동가를 가려냈다고 주장한다.
2006년 6월과 8월에 스타벅스는 노조 공동 설립자인 다니엘 그로스(Daniel Gross)를 포함한 몇몇 조직 위원들을 해고당했다. 스타벅스 측에 따르면 다니엘 그로스(Daniel Gross)가 노조 집회에서 지역 지점 매니저를 향해 위협적인 발언을 했다고 주장했다. 그로스(Gross)는 이에 대해 부인하고 있고 NLRB(전국 노동 관계 위원회)는 현재 해고당한 상황을 검토하고 있다.
2008년 7월 11일 미네소타주 미니애폴리스(Minneapolis)에서는 IWW 바리스타 에릭 포먼(Erik Forman)의 해고에 대해 부당한 노동 관행임을 제기했다. 미국 지점에서의 파업과 청원을 포함한 캠페인의 확대와 같은 직접적인 운동이 일어난 후에 스타벅스는 포먼(Forman)에게 업무 복귀를 제안하고 나중에 전국 노동 관계 위원회(NLRB)와 합의했다.
지속적인 캠페인.
2006년 6월 16일 금요일에 맨하탄에 있는 한 지점에서 일하는 스타벅스 직원들은 IWW회원임을 발표했고 근무 조건 개선을 위한 요구 사항 목록을 제시했다. 이 지점은 공공 조직 위원회를 설립하고 회사에게 집단적인 요구를 하는 뉴욕에서의 5번째 스타벅스 매장이었다.
시카고의 로건 스퀘어 스타벅스 매장의 바리스타들은 2006년 8월 29일에 IWW 스타벅스 근로자 연합에 가입했다고 발표했다. 이는 뉴욕 외 지역에서 노조 가입을 선언한 최초의 미국인 직원이었다. 최저 생활 임금, 보장된 근무 시간, 조직 활동으로 해고된 IWW 바리스타의 복귀, 노조원을 통한 독립적인 발언에 대한 존중 등 일련의 요구가 경영진에게 주어졌다.
2006년 8월에 일부 노조원들이 미국산업안전공단(United States Occupational Safety and Health Administration)에 스타벅스의 맨해튼 매장 세곳이 기본적인 건강 기준을 위반한다고 주장하는 소송을 제기했다. 미국 산업 안전 공단(OSHA)는 매장을 조사하고 2가지 심각한 위험 요소와 그보다 덜한 위험 요소를 발견했다. 그 일부 노조원들은 회사가 직원 수를 늘리고 팔꿈치 길이의 장갑을 제공할 것을 요구하고 있다.
Global Day of Action(글로벌 조치의 날).
2008년 7월 5일, 세계산업노동자(Industrial Workers of the World)와 국제 노동 조합(International Workers Association)은 스타벅스의 노조 반대 관행에 항의하기 위해 글로벌 조치의 날(Global Day of Action)에 힘을 합쳤다. 그들은 스타벅스가 2008년 초에 스페인 세빌라(Sevilla)에 있는 CNT 바리스타 뿐만 아니라 콜 돌스(Cole Dorse), 미시간 주, 그랜드 래피타의 바리스타를 불법으로 해고했다고 비난했다. 이러한 조치는 전 세계 20개 이상의 국가에서 이루어졌다.
글로벌 조치 주간(Global Week of Action)은 2011년 7월 5일 칠레 산티아고에서 근로 조건에 항의하고 있던 엘 시디카토 데 트라바야도르 드(El Sindicato de Trabajadores de)의 도움으로 열렸다.
Bean2Cup(빈투컵) 캠페인.
2016년 7월 11일에 하워드 슐츠 스타벅스 최고경영자(CEO)는 직원에게 편지를 보내 오는 10월 3일부터 미국 직영점 임금을 5% 이상 인상하겠다고 밝혔다. 최소 2년 이상 근무한 직원에게는 매년 지급하는 자사 주식을 두 배로 늘리기로 해 이 경우까지 계산하면 미국 직영점 직원의 임금은 최대 15% 오르게 된다. 제이미 라일리 스타벅스 대변인은 우수한 직원을 붙잡기 위해 임금 인상 결정을 내렸다”고 설명했다.
비키니의 역사는 기원전 5600년경으로 거슬러 올라간다. 고대 로마 시대의 경쟁적인 운동 경기에서 비키니와 같은 옷을 입은 여성들을 묘사한 삽화는 여러 곳에서 발견되었으며, 그 중에서 가장 유명한 것은 유네스코 세계유산으로 지정된 빌라 로마나 델 카살레이다.
1930년대 초반부터 이미 투피스 수영복을 입었던 여성들이 있었지만 현대적인 의미의 비키니는 1946년 7월 5일에 처음 등장했는데, 프랑스의 기술자인 루이 레아르는 제2차 세계 대전 이후에 물자 배급으로 일부 영향을 받아 미셸린 베르나르디니가 모델로 출연한 현대 비키니를 선보였다. 레아르는 전후 최초의 원자폭탄 실험이 진행되었던 비키니 환초의 이름을 따서 자신이 디자인한 옷에 이름을 붙였다.
프랑스의 여성들이 이 디자인을 반기는 한편, 로마 가톨릭교회, 일부 언론, 대중 대다수에서는 처음에 이 디자인이 다소 외설적이고 부도덕하다고 받아들였다. 1951년에 열린 제1회 미스 월드 미인 대회에서는 참가자들이 비키니를 입었지만, 이후의 모든 미인 대회에서 한동안 착용이 금지되었다. 1953년 칸 영화제 기간에는 프랑스의 여자 배우인 브리지트 바르도가 해변에서 비키니를 입고 있는 모습이 사진에 찍히면서 주목을 받았다. 리타 헤이워스, 에바 가드너를 비롯한 다른 여자 배우들도 비키니를 입으면서 언론의 주목을 받았다. 1960년대 초반에 이 디자인은 《플레이보이》와 《스포츠 일러스트레이티드》 표지를 장식하면서 더욱 공신력을 갖게 되었다. 우르줄라 안드레스는 1962년에 개봉된 제임스 본드 영화 《007 살인번호》에서 상징적인 하얀색 비키니를 입고 파도에서 나오는 모습을 선보이면서 큰 반향을 일으켰다. 라켈 웰치는 1966년에 개봉된 영화 《공룡 100만년》에서 사슴 가죽 비키니를 입고 등장해 세계적인 섹스 심볼로 떠올랐고, 1960년대를 대표하는 패션으로 회자되었다.
비키니는 점차 서양 사회에서 널리 받아들여지기 시작했다. 프랑스의 패션 사학자 올리비에 사야르드는 전 세계적으로 비키니가 가장 사랑받는 여성 수영복이 된 이유에 대해 “패션이 아니라 여성이 가진 힘” 때문이라고 설명했으며, “수영복의 해방은 항상 여성의 해방과 연관되어 있다.”라고 덧붙였다. 2000년대 초반까지 비키니는 세계 각지에서 연간 8억 1,100만 미국 달러를 벌어들인 사업으로 자리매김했고, 비키니 왁싱, 일광욕과 같은 파생 서비스도 덩달아 성장했다.
기원전 5600년경 동기 시대에 아나톨리아 남부에 위치한 대규모 고대 정착지인 차탈회위크(Çatalhöyük)에는 어머니 여신이 비키니처럼 생긴 옷을 입고 2마리의 표범을 타고 있는 모습으로 표현되었다. 기원전 1400년경의 그리스 항아리와 그림에는 여성들이 운동 목적으로 입었던 투피스 의상이 묘사되어 있다. 고대 그리스의 활동적인 여성들은 마스토데톤(Mastodeton) 또는 아포데모스(Apodesmos)라는 이름의 가슴 밴드(방도)를 착용했으며, 이는 중세 시대에도 속옷으로 계속 사용되었다. 고대 그리스의 남성들은 하이컷 브리프와 로인클로스 형태가 결합된 형태의 옷인 페리조마(Perizoma)를 더 이상 입지 않았지만, 여성 공연자와 곡예사들은 계속해서 이를 착용했다.
1950년부터 1960년 사이에 지노 비니치오 젠틸리(Gino Vinicio Gentili)가 이탈리아 시칠리아에 위치한 빌라 로마나 델 카살레(Villa Romana del Casale)에서 발굴한 디오클레티아누스 시대(기원후 286년~305년)의 예술 작품에는 비키니와 닮은 옷을 입은 여성들을 묘사한 바닥 모자이크 벽화가 있다. 오늘날의 비키니처럼 보이는 옷을 입고 운동하고 있는 여성 10명의 모습을 담은 '비키니를 입은 젊은 여성들'이라는 이름의 모자이크는 유적지에 있는 3,700만 개의 컬러 타일 가운데 가장 많이 복제된 모자이크 벽화이다. 10명의 처녀들의 방(Sala delle Dieci Ragazze)에 그려진 바닥 모자이크 작품인 '승자의 대관식'에서는 비키니 차림을 한 젊은 여성들이 역도, 원반 던지기, 달리기를 하는 모습이 묘사되어 있다. 그중 일부는 춤추는 모습을 담아낸 것으로 해석되는데, 이는 그들의 자세가 운동 선수보다는 무용수를 닮았기 때문이다. 모자이크 벽화 제목에서 언급된 대관식은 토가를 입은 여성이 손에 왕관을 들고 있는 모습, 처녀가 야자나무 잎을 들고 있는 모습에서 유래되었다.
일부 학자들은 사랑, 욕망, 성교의 원시 신인 에로스의 이미지가 후대에 추가된 것으로 보는데, 이를 통해 소유자의 취향이 드러나는 한편 비키니와 에로티시즘 사이의 연결 고리가 더욱 강화되었다고 주장한다. 이탈리아 북부에 위치한 텔라로(Tellaro)와 시칠리아에 위치한 또다른 마을인 파티(Patti)에서도 유사한 모자이크 벽화가 발견되었다.
고대 로마에서는 매춘, 노출이 심한 옷, 운동으로 다져진 몸이 서로 연관이 있는 것으로 여겨졌는데, 이는 여성 성 노동자들이 비키니와 유사한 의상을 입고 덤벨, 클래퍼 및 기타 장비를 가지고 운동하는 모습이 발견된 데서 확인할 수 있다.
영국 케임브리지 대학교 퀸스 칼리지 교수이자 고고학 박물관의 큐레이터이며 《케임브리지 고대사》(The Cambridge Ancient History)의 편집자인 찰스 셀트먼(Charles Seltman)은 그의 저서인 《고대의 여성》(Women in Antiquity)에 실린 〈새로운 여성〉(The new woman)이라는 장(章)에서 1950년대에 한 여자 모델이 피아차아르메리나(Piazza Armerina)의 4세기 모자이크 벽화를 배경으로 동일한 비키니를 입고 있는 모습을 삽화로 실었는데, 이를 통해 비키니 차림을 한 고대 그리스·로마의 여자 운동 선수와 현대 여성을 잇는 자매애를 보여주고자 했다. 1994년에 미국 헌터 칼리지와 뉴욕 시립 대학교 대학원 고전학 교수인 세라 B. 포메로이(Sarah B. Pomeroy) 또한 자신의 저서인 《여신, 매춘부, 아내, 노예》(Goddesses, Whores, Wives, and Slaves)의 영국판에서 이 모자이크 사진을 활용해 비슷한 의미의 동일시를 강조했다. 미국의 고고학자인 조지 M. A. 핸프먼(George M. A. Hanfmann)은 이 고대 모자이크의 여성들을 통해 학자들이 '고대인들이 얼마나 현대적이었는지' 새삼 깨닫게 되었다고 이야기했다.
고대 로마에서는 비키니 스타일을 띤 하의, 천이나 가죽으로 감싼 로인클로스를 수블리가쿨룸(Subligaculum, '아래에 달린 작은 묶음'이라는 뜻)이라고 불렀고, 가슴을 지탱하기 위한 천이나 가죽 띠를 스트로피움(Strophium) 또는 마밀라레(Mamillare)라고 불렀다. 피아차아르메리나의 벽화에 묘사된 비키니 차림으로 운동하는 젊은 여자들은 남자가 입는 페리조마(Perizoma)를 앙증맞게 만든 짧은 브리프인 수블리가리아(Subligaria)와 가슴 주위에 두르는 띠인 스트로피움(Strophium)를 착용하고 있다. 이 띠는 문헌에서 흔히 파시아(Fascia)라고 불리는데, 다양한 종류의 천 띠를 아우르는 일반적인 표현이기도 하다. 고고학적 유물 분석과 재현 실험에 따르면, 고대 로마 시대의 여성들은 가슴을 납작하게 만들기 위해 방도(Bandeau, 가슴띠)를 여러 번 감쌌는데, 이는 1920년대에 플래퍼들에게 인기 있었던 스타일과 비슷한 편이다. 이러한 고대 그리스·로마 시대의 가슴띠는 큰 가슴을 평평하고 하고 작은 가슴을 받쳐주게 하여 더 커 보이게 했을 수 있다. 자주 착용한 흔적도 확인된다.
피아차아르메리나의 '비키니를 입은 여성들'은 브래지어를 착용하지 않은 모습을 드러내지만, 그러한 스타일이 당시 유행했음을 보여주지는 않는다. 영국 런던과 독일 마인츠에서는 가죽으로 만든 여러 하의가 발굴되었다. 이러한 비키니가 수영이나 일광욕을 위한 것이었다는 증거는 없다.
특히 폼페이에서 발견된 유물들의 경우 로마 신화의 여신인 베누스(비너스)가 비키니를 입고 있는 모습을 보여준다. 카사 델라 베네레(Casa della Venere) 남서쪽 구석의 찬장에서는 비키니를 입은 비너스 조각상이 발견되었고, 현관 홀에서도 다른 동상들이 발견되었다. 줄리아 펠릭스(Julia Felix) 저택의 타블리눔(Tablinum)에서는 비너스 조각상이 발견되었고, 로레이우스 티부르티누스(Loreius Tiburtinus) 저택에 위치한 비아 델 아본단차(Via Dell'Abbondanza) 정원의 아트리움(Atrium)에서는 또 다른 조각상이 발견되었다. 2000년에 보다 선정적인 전시물을 제한적으로 관람할 수 있는 갤러리를 개관한 나폴리 국립 고고학 박물관도 '비키니를 입은 비너스'를 전시하고 있다. 그러나 나폴리 국립 고고학 박물관은 이 조각상이 그리스의 상대역인 아프로디테를 묘사한 다른 작품들 중에서도 흔히 볼 수 있는 주제인 샌들을 풀려고 하는 그의 모습을 실제로 묘사하고 있다는 점을 강조하고 있다. 나폴리 국립 고고학 박물관의 전시품 중에는 속이 비치는 금색 라메 브래지어, 바스크, 여성용 팬티를 착용한 여자 조각상이 포함되어 있다.
폼페이의 유물들은 나폴리 왕국의 군주들이 발견했다. 여기에는 거의 옷을 입지 않은 1m 높이의 비너스 금박 조각상이 포함되었는데, 현대적인 비키니와 비슷한 옷을 입은 것이 특징이다. 유물 발굴 과정에서 커다란 충격을 받았던 나폴리 왕국의 군주들은 이러한 유물들을 보관한 비밀 전시실을 '도덕적으로 분별력 있는 사람들'에게만 개방했다. 이 전시실의 문이 열린 후에도 한 번에 20명의 방문객만 입장할 수 있었고, 12세 미만의 어린이들은 부모나 교사의 허락 없이 박물관의 새로운 구역에 들어갈 수 없었다.
고대 문학에도 비키니에 대한 언급이 있다. 베르길리우스, 호라티우스와 함께 라틴 문학의 3대 정경 시인 가운데 한 사람으로 꼽히는 고대 로마의 작가인 오비디우스는 가슴을 감싸고 양쪽 끝에 끼는 가슴띠나 긴 천 조각이 연애 편지를 숨기기에 좋은 곳이라고 이야기했다. 기원후 86년에서 103년 사이에 활동한 히스파니아의 라틴 시인인 마르티알리스는 비키니와 비슷한 옷을 입고 공을 차는 필라에니스(Philaenis)라는 이름의 여자 운동 선수를 풍자했는데, 필라에니스가 비키니와 비슷한 옷을 입고 공놀이를 하며, 술을 마시고 폭식하며 구토하는 모습을 과장되게 묘사하며 그녀의 레즈비언 성향을 암시했다. 마르티알리스는 그리스 신화에 등장하는 다이달리온의 딸인 키오네에 관한 에피그램에서 당시에는 보통 알몸으로 목욕탕에 가는 것이 자연스러웠음에도 이상하게도 비키니를 입고 목욕탕에 간 성 노동자를 언급했다. 6세기 동로마 제국의 황후인 테오도라는 유스티니아누스 1세 황제의 마음을 사로잡기 이전에 배우로 활동할 당시 비키니를 입었다고 전해진다.
고대 로마의 여성들이 비키니로 확인되는 의상을 입고 핸드볼의 초기 버전인 엑풀심 루데레(expulsim ludere)를 즐겼다는 증거가 있다.
간극.
고전 비키니와 현대 비키니 사이에는 긴 간극이 있었다. 기독교권 서양에서는 수영이나 야외 목욕이 권장되지 않았고, 18세기까지는 목욕이나 수영 과정에서 입는 옷이 거의 필요하지 않았다. 18세기에 등장한 목욕 가운은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 풀 슬리브 슈미즈 타입 드레스였기 때문에 단정함이나 품위를 해치지 않았다. 19세기 전반기에는 무릎 길이로 짧아진 상의, 재단사가 발목 길이까지 내려가도록 설계한 하의로 구성된 목욕 가운이 등장했다. 19세기 후반에 프랑스에서는 목욕 가운의 소매가 사라지기 시작했고, 하의는 무릎까지만 내려오는 길이로 짧아졌으며, 상의가 엉덩이까지 오는 길이가 되었고, 상하의 모두 보다 몸에 밀착되도록 바뀌었다. 1900년대 여성들은 해변에서 최대 8.2m짜리 천으로 만든 양모 드레스를 입었다. 이러한 수영복의 표준은 20세기 전반기에 현대적인 비키니로 발전했다.
1907년에 오스트레일리아의 수영 선수이자 연기자였던 애넷 켈러먼은 미국 보스턴 해변에서 목에서 발끝까지를 덮는 형태의 민소매 원피스 타이츠 수영복을 입었다는 이유로 체포되었다. 이 수영복은 그녀가 잉글랜드에서 들여온 의상이었지만, 1910년 무렵에는 유럽의 일부 지역에서 여성 수영복으로 받아들여지기 시작했다. 1943년에도 켈러먼의 수영복 사진은 품위에 어긋나다는 이유로 에스콰이어 대 워커 우체국장 사건(Esquire v. Walker, Postmaster General)에서 증거로 제출되었다. 그러나 《하퍼스 바자》(Harper's Bazaar)에서는 1920년 6월(55권, 6호, 138쪽)에 "애넷 켈러먼의 수영복은 타의 추종을 불허하는 대담하면서도 항상 세련된 아름다운 착용감을 자랑한다."라고 평가했다. 《하퍼스 바자》는 이듬해인 1921년 6월(54권, 2504권, 101쪽)에는 켈러먼의 수영복에 대해 "완벽한 착용감과 아름다운 유려한 선으로 유명하다."라고 덧붙였다.
1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 여자 수영 종목이 도입되었다. 1913년에는 미국의 패션 디자이너인 칼 잰츤(Carl Jantzen)이 이 획기적인 사건에 영감을 받아 최초의 기능성 투피스 수영복을 만들었는데, 하의가 반바지 모양을 띠고 있고 짧은 소매가 달린 상의가 몸에 꼭 맞는 원피스처럼 연결된 것이 특징이었다. 1912년에 개봉된 《워터 님프》(The Water Nymph)와 같은 미국의 무성 영화에서는 메이블 노먼드가 노출이 심한 옷차림으로 등장했고, 맥 세네트는 1915년부터 1929년 사이에 과감한 옷차림을 한 세네트의 목욕하는 미녀들(Sennett Bathing Beauties)이 등장하는 무성 영화를 제작했다. 수영복을 뜻하는 영어 단어인 '스윔수트'(swimsuit)는 1915년에 미국의 스웨터 제조 기업인 잰츤 니팅 밀스(Jantzen Knitting Mills)가 레드 다이빙 걸(Red Diving Girl)이라는 수영복 브랜드를 출시하면서 만들어졌다. 1916년에 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 첫 연례 수영복의 날은 수영복의 역사에서 중요한 이정표였다. 초기 수영복 디자인이었던 수영복 앞치마는 1918년경에 사라지고, 반바지를 덮는 튜닉한 디자인만이 남게 되었다.
1920년대와 1930년대에 들어서 사람들은 목욕탕과 온천에서 '물놀이'보다는 '일광욕'을 즐기기 시작했고, 이에 따라 수영복 디자인도 기능적인 측면에서 벗어나 보다 장식적인 요소를 더하는 쪽으로 변화했다. 레이온은 1920년대에 타이트한 핏의 수영복을 만드는 데 사용되었지만, 특히 젖은 상태에서는 내구성이 떨어져 문제가 되었고, 그 외에도 저지와 견섬유(실크)도 때때로 수영복 제작에 이용되었다. 1920년대에 벌레스크와 보드빌 공연자들은 투피스를 입었다. 1929년 소련 영화 《카메라를 든 사나이》(Man with a Movie Camera)에서는 복부를 드러낸 초기형 투피스 수영복을 입은 러시아 여성들이 등장하는데, 일부는 상의를 입지 않은 모습도 보여주었다. 1930년대 독일의 휴가객들을 촬영한 영화에서는 투피스를 입은 여성들이 등장한다. 멕시코의 여자 배우인 돌로레스 델 리오(Dolores del Río)는 1933년 미국 영화 《플라잉 다운 투 리오》(Flying Down to Rio)에서 처음으로 여성용 투피스 수영복을 입고 등장한 최초의 스타 배우였다.
네크라인과 허리 라인.
1930년대에 이르러 여성 수영복의 네크라인이 깊게 파이고, 소매는 사라졌으며, 옆구리는 잘려 나가면서 몸에 꼭 맞게 조여졌다. 1930년대에는 특히 라텍스와 나일론과 같은 새로운 의류 소재가 개발되면서 수영복이 점차 몸에 밀착되는 형태로 변했고, 일광욕을 위해 어깨 끈을 내려 입을 수도 있게 되었다. 1930년대와 1940년대의 여성용 수영복은 점점 더 복부를 노출하는 디자인이 많아졌다. 코코 샤넬은 일광욕을 유행시켰고, 1932년에는 프랑스의 디자이너인 마들렌 비오네가 허리 라인을 노출한 이브닝 드레스를 선보였다. 이러한 스타일은 1년 뒤에 개봉된 영화 《1933년의 황금광들》(Gold Diggers of 1933)에서도 볼 수 있었다. 버스비 버클리가 감독을 맡은 1933년 영화 《풋라이트 퍼레이드》에서는 비키니를 입고 진행하는 수중 안무(아티스틱스위밍)가 등장했다. 도로시 라무어가 주연을 맡은 1937년 영화 《허리케인》(The Hurricane)에서도 투피스 수영복이 등장했다.
1934년에 개봉된 영화 《패션 오브 1934》(Fashions of 1934)에는 현대 비키니와 같은 투피스 의상을 입은 합창단 여성들이 등장했다. 1934년에 미국 국립 레크리에이션 협회(National Recreation Association)에서 진행한 여가 시간 활용 연구에 따르면, 수영은 새로운 수영복 디자인이 제공하는 자유로운 움직임을 가능하게 하면서 94가지의 활동 가운데 영화에 이어 2번째로 인기가 높은 여가 활동으로 나타났다. 1935년에는 미국의 디자이너인 클레어 매카델(Claire McCardell)이 마요(maillot) 스타일을 띤 수영복의 측면 부분을 잘라냈는데, 이는 비키니의 전신으로 여겨지고 있다. 1938년에 탄력이 있는 면 소재로 만든 주름 잡힌 텔레스코픽 워터수트(Telescopic Watersuit)가 발명되면서 양모 수영복 시대가 막을 내렸다. 1939년경에는 야자수가 그려진 면 선톱(sun-top)과 보통 블라우스 탑과 함께 입는 견섬유나 레이온 파자마가 인기를 끌었다.
제2차 세계 대전 기간 동안에 군수 물자 생산에는 막대한 양의 면섬유, 견섬유, 나일론, 모섬유, 가죽, 고무가 필요했다. 1942년에는 미국 전시 생산 위원회(War Production Board)는 《L-85 규정》(Regulation L-85)을 발표하며 의류에 사용되는 천연 섬유의 사용을 줄이고 여성 수영복에서 원단의 양을 10% 정도 줄이도록 의무화했다. 규정을 준수하기 위해 수영복 제조 기업들은 허리 라인을 완전히 드러내는 투피스 수영복을 생산했다. 1941년 여름에는 리타 헤이워스가 배는 드러냈지만 배꼽이 가려진 하얀색 홀터넥 투피스 수영복을 입고 해변에 앉아 있는 모습으로 《라이프》(Life) 잡지의 표지에 실렸다.
전쟁이 끝난 이후에도 한동안 원단 부족 현상이 계속되었다. 1943년에 미국 정부가 전시 배급제를 통해 여성용 수영복에 사용되는 원단을 10% 정도 줄이도록 명령하면서, 미국에서는 기존의 치마 패널과 기타 여분의 소재가 없는 투피스 수영복이 등장하기 시작했다. 그 무렵 미국 해변에서는 투피스 수영복이 빈번하게 등장했다. 1945년 7월 9일에 발행된 잡지 《라이프》(Life)에서는 프랑스 파리의 여성들이 이와 비슷한 수영복을 입은 모습을 보도했다. 에바 가드너(Ava Gardner), 리타 헤이워스(Rita Hayworth), 라나 터너(Lana Turner)와 같은 할리우드 스타들도 비슷한 수영복을 입었다. 또한 헤이워스와 에스터 윌리엄스의 핀업 걸 사진이 널리 배포되었다. 가장 도발적인 수영복은 상하의 전체 무게가 8온스에 불과한 1946년형 문라이트 부이(Moonlight Buoy)였다. 문라이트 부이의 특징은 하의에 부착된 커다란 코르크 버클로, 이 버클로 상의를 묶어 고정해 수영복 상하의가 모두 물에 뜰 수 있도록 설계되어 물놀이 중 나체로 돌아다니더라도 다시 입을 수 있다는 것이 특징이었다. 《라이프》 잡지는 문라이트 부이에 대한 사진 에세이를 게재하면서 "이 수영복의 이름은 물론, 누드(나체주의) 수영이 가장 즐거운 야간 환경(moonlight)을 암시한다."고 전했다.
1947년 코티상 수상자이자 뉴욕에 위치한 사립 미술대학인 프랫 인스티튜트의 유명한 졸업생이기도 한 미국의 패션 디자이너인 아델 심프슨(Adele Simpson)은 옷이 편안하고 실용적이어야 한다고 믿었으며, 주로 원피스 수영복으로 구성된 그녀의 수영복 라인은 1980년대 초반까지 유행을 이어갔다. 같은 시기에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)라는 이름의 수영복 브랜드는 노출이 심한 이른바 '금지된 수영복'(prohibition suits)에 대한 마케팅을 시작했고, 카탈리나 스윔웨어(Catalina Swimwear)에서는 등 부분을 거의 노출하는 수영복 디자인을 선보였다. 1940년대 후반과 1950년대에 발행된 십대 잡지에는 허리 부분을 드러내는 미드리프(Midriff) 수영복과 상의 디자인이 등장했다. 그러나 미드리프 패션은 해변과 비공식 행사에서만 입는 게 적절하다고 여겨졌으며, 공공장소에서 착용하기에는 외설적인 것으로 간주되었다. 할리우드는 1949년 영화 《넵툰의 딸》(Neptune's Daughter)에서 '더블 엔텐더'(Double Entendre)와 '허니 차일드'(Honey Child)와 같이 도발적인 이름을 가진 수영복을 입고 등장한 에스터 윌리엄스처럼 글래머 이미지의 배우를 부각시켰다. 윌리엄스는 수영 자유형 100m(1939년) 부문 아마추어 운동 연합 챔피언이자 올림픽 수영(1940년) 결승 진출자였으며, 1952년 영화 《백만불의 인어》(Million Dollar Mermaid, 영국에서는 《원피스 수영복》(The One Piece Bathing Suit)이라는 제목으로 개봉됨)에서 켈러먼 역할을 맡기도 했다.
1940년대, 1950년대, 1960년대 초반의 수영복은 주로 1930년대 초반의 실루엣을 따랐다. 디올이 주도한 수영복 디자인은 극도로 여성스러운 스타일을 유지하며, 허리를 조이고 가슴선을 강조한 드레스 형태로 발전했으며, 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백 및 커버업 같은 액세서리로 완성되었다. 비키니 이전의 많은 수영복들은 더블 엔텐더(Double Entendre), 허니 차일드(Honey Child, 작은 가슴을 극대화함), 십셰이프(Shipshape, 큰 가슴을 최소화함), 다이아몬드 릴(Diamond Lil, 라인스톤과 레이스로 장식), 스윔 인 밍크(Swimming In Mink, 몸통 전체가 털로 다듬어져 있음), 스피어피셔맨(Spearfisherman, 칼을 휴대하기 위한 로프 벨트로 장식된 무거운 포플린), 보 캐처(Beau Catcher), 리딩 레이디(Leading Lady), 프리티 폭시(Pretty Foxy), 사이드 이슈(Side Issue), 포어캐스트(Forecast), 패뷸러스 핏(Fabulous Fit)과 같은 화려한 이름을 갖고 있었다. 《보그》에 따르면, 이러한 수영복들은 1950년대 중반까지 "단순히 노출된 상태가 아닌 의복 자체"로서 자리잡게 되었다.
현대 비키니.
프랑스 코트다쥐르 지방에 위치한 휴양 도시 칸에서 해변 상점을 운영하던 프랑스의 패션 디자이너 자크 에임(Jacques Heim)은 1946년 5월에 미니멀한 투피스 디자인을 선보였는데, 당시에 알려진 가장 작은 물질 입자인 원자의 이름을 따서 '아톰'(Atome)이라는 이름을 붙였다. 그가 디자인한 하의는 착용한 사람의 배꼽을 덮을 만큼 컸다.
같은 시기에 프랑스의 자동차 및 기계 기술자였던 루이 레아르(Louis Réard)는 파리의 폴리에 베르제르(Folies Bergère) 근처에서 어머니의 란제리 사업을 운영하고 있었다. 그는 생트로페 해변에서 여성들이 더 햇볕에 잘 탈 수 있도록 수영복 가장자리를 걷어 올리는 모습을 보고 영감을 받아, 더 미니멀한 수영복을 만들고자 했다. 그는 수영복 하단의 천을 추가로 잘라내 착용한 사람의 배꼽이 처음으로 드러나게 했다. 레아르의 끈 비키니는 신문지 문양이 들어간 194cm2 크기의 직물로 만들어진 삼각형 모양의 천 네 조각으로 구성되어 있었다.
레아르는 기자 회견에서 자신이 디자인한 수영복을 입을 모델을 찾았을 때에 일반 모델들 가운데 아무도 이 옷을 입지 않으려고 했기 때문에 카지노 드 파리(Casino de Paris)에서 19세 누드 댄서인 미셸린 베르나르디니(Micheline Bernardini)를 고용했다고 밝혔다. 레아르는 파리에 위치한 공공 수영장인 피신 몰리토르(Piscine Molitor)에서 자신의 디자인을 언론과 대중 앞에 공개했다. 레아르는 태평양에 위치한 비키니 환초에서 최초로 진행된 미국의 핵무기 실험인 크로스로드 작전 가운데 하나인 에이블(Able) 실험이 일어난 지 5일 만에 기자회견을 열었다. 그의 수영복 디자인은 착용한 사람의 배꼽을 처음으로 노출한 것이었기 때문에 언론과 대중을 충격에 빠뜨렸다.
에임은 자신의 새로운 디자인을 홍보하기 위해 하늘에 글씨를 쓰는 전문 비행사들을 고용하여 지중해 휴양지 상공에서 아톰을 '세계에서 가장 작은 수영복'이라고 광고했다. 레아르는 에임에게 뒤처지지 않기 위해 그로부터 3주 후에 역시 공중 광고 팀을 고용해 프랑스 코트다쥐르 지방의 상공에서 자신의 디자인이 "세계에서 가장 작은 수영복보다 작다."고 광고했다.
에임의 디자인이 레아르의 것보다 먼저 해변에서 착용된 수영복이었지만, 레아르가 붙인 '비키니'라는 이름이 대중적으로 정착했다. 사회적 반발이 컸음에도 불구하고, 레아르는 팬들로부터 50,000통 이상의 편지를 받았다. 레아르는 또한 대중들에게 투피스 수영복이 '결혼 반지를 통과할 수 없다면' 진짜 비키니가 아니라고 어필하는 다소 파격적인 광고 캠페인을 시작했다. 패션 디자인 및 머천다이징 연구소의 큐레이터이자 패션 역사가인 케빈 존스는 "레아르는 약 15년에서 20년 정도 시대를 앞서간 사람이다. 비키니를 받아들인 여성들은 대부분 선구적인 상류층 유럽 여성들이었다."라고 평가했다.
1953년에 프랑스의 젊은 여자 배우였던 브리지트 바르도가 프랑스 코트다쥐르 지방에서 비키니 차림으로 등장해 국제적으로 주목을 받았고, 이후 십여 년간 파파라치들은 여성 수영복과 관련된 노출 사고나 연출된 사건을 널리 퍼뜨렸다. 그 중 하나로 미국 AP 통신은 1959년에 이스라엘 연예계의 신예 스타였던 달리아 라비가 브라질 리우데자네이루에 위치한 수영장에서 찢어진 비키니를 고쳐 입는 글래머 사진을 널리 유포하기도 했다.
사회적 반발.
여성들이 전통적인 투피스 수영복을 고수하면서 전 세계적으로 비키니 판매량이 증가하지 않자, 레아르는 다시 자신의 어머니 가게에서 판매할 기존의 여성 속옷을 디자인하는 일로 돌아갔다. 비키니는 프랑스의 대서양 연안 지방, 프랑스와 인접한 스페인, 벨기에, 이탈리아 3개국, 포르투갈과 오스트레일리아에서 금지되었으며, 미국의 일부 주에서는 착용이 금지되거나 권장되지 않았다.
1951년에는 에릭 몰리(Eric Morley)가 주최한 제1회 미스 월드 콘테스트(원래는 페스티벌 비키니 콘테스트(Festival Bikini Contest)라는 이름으로 열렸음) 우승자인 스웨덴의 키키 호칸손(Kiki Håkansson)이 비키니를 입은 채로 왕관을 쓰자, 종교적 전통을 가진 국가들은 대표단을 철수하겠다고 경고했다. 호칸손은 비키니를 입고 왕관을 쓴 최초이자 마지막 미스 월드 우승자로 남았다. 교황 비오 12세는 비키니 수영복이 죄악이라고 비난했다. 이러한 논란이 불거진 이후에 비키니는 한동안 전 세계의 미인 대회에서 금지되었다. 1949년에는 프랑스 파리를 방문한 미스 아메리카 우승자인 비비 숍(BeBe Shopp)이 프랑스의 젊은 여성들이 비키니를 입는 것에 대해서는 문제가 없겠지만 미국의 젊은 여성들이 비키니를 입는 것은 인정할 수 없다는 입장을 전했다고 《로스앤젤레스 타임스》에서 보도했다. 1947년에 개봉된 미국 영화 《내가 가장 좋아하는 갈색 머리》(My Favorite Brunette)과 1948년에 발행된 《라이프》(LIFE) 잡지 표지 모델 등에 등장했던 여자 배우들은 비키니가 아닌 전통적인 투피스 수영복을 입고 등장했다.
1950년에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)의 소유주이자 미국의 수영복 거물인 프레드 콜(Fred Cole)은 《타임》(Time) 지와의 인터뷰에서 "프랑스의 유명한 비키니에 대해서는 경멸 외에는 아무 감정도 없다."라고 밝혔는데, "왜소한 프랑스 여성들을 위해 디자인된 것"이기 때문이라고 이야기했다. 콜은 "프랑스의 젊은 여성들은 다리가 짧다. 수영복은 다리가 길어 보이게 하려면 옆선을 끌어올려야 한다."라고 말했다. 레아르 자신은 비키니를 '어머니가 결혼하기 이전의 성씨를 제외하고는 여자에 대한 모든 것을 드러내는' 투피스 수영복이라고 설명했다. 에스터 윌리엄스조차도 '비키니는 경솔한 행동'이라고 평가하기도 했다. 하지만 핀업 퀸이자 할리우드 스타였던 윌리엄스의 인기와 화려한 이름을 가진 비키니 이전의 수영복들은 수십 년 사이에 인기를 잃고 사라지게 될 운명이었다. 오스트레일리아의 디자이너인 폴라 스트래퍼드(Paula Straford)는 1952년에 골드코스트에서 비키니를 소개했지만, 1959년까지 착용이 금지되었다. 1957년에 발행된 《다스 모데르네 메드헨》(Das moderne Mädchen, 독일어로 '현대 여성'이라는 뜻)에서는 "품위 있고 사려 깊은 여자라면 그런 것을 입는다는 것은 상상도 할 수 없다."라는 내용의 글을 실었다. 8년 뒤에 뮌헨의 한 학생은 비키니를 입고 시내 중심부인 빅투알리엔마르크트(Viktualienmarkt) 광장을 걸어다녔다는 이유로 노인 요양원에서 6일 동안 청소 봉사 처벌을 받았다.
칸과의 연결.