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일본은 제2차 세계 대전 이전에 사용했던 행정구역을 복구시키지 않고, 미군에 의해 새로 그어진 구획에 따라 세부 행정구역을 설치했다. 오래 전에 쓰였던 구획을 억지로 부활시키기보다는 반환 직전까지 사용했던 구획을 따르는 게 지역 개발 등에 효율적이었기 때문이다. 하지만 이것은 2차대전 이전의 토지 소유자와의 보상 교섭에서 분규가 일어나게 되는 원인이 되기도 하였다. 한편 미국이 오가사와라 제도를 통치하던 기간에 일본 정부의 의향을 묻지 않고 지치지마섬에 핵무기 저장 시설을 지었었다는 사실이 반환 이후 한참 뒤에 알려지기도 했다. 이것은 미국이 일본에 공식적으로 통보한 게 아니고, 이 사실을 담은 기밀 문서가 시간이 지난 뒤 미국의 법률에 따라 기밀에서 해제되면서 밝혀진 것이다. 공개된 문서에 따르면 미 군정 시기에 여러 기의 핵탄두를 오가사와라 제도에 보관했었다고 한다.
지미 하트(Jimmy Hart, 1944년 1월 1일 ~ )는 미국의 프로레슬링 매니저이자 가수이다.
이지 버츄(Easy Virtue)는 다음과 같은 뜻이 있다.
《이지 버츄》()는 2008년 공개된 영국의 로맨틱 코미디 영화이다. 노엘 카워드가 1924년에 발표한 동명 희곡이 원작이며, 앞서 앨프리드 히치콕이 1928년에 같은 희곡 원작 바탕으로 동명 영화를 내놓은 바 있다. 스테펀 엘리엇이 연출과 공동 각본을 맡고, 제시카 빌, 콜린 퍼스, 크리스틴 스콧 토머스, 벤 반스 등이 출연하였다.
1930년대 초. 영국인 존 휘터커와 결혼한 미국인 러리타는 노팅엄셔주에 위치한 저택에서 존의 부모님 짐과 버로니카를 만난다.
"채털리 부인의 연인"을 즐겨 읽는 등 자유로운 성향을 지닌 러리타는 휘터커가의 반려견 치와와를 실수로 깔고 앉아 죽이고, 전쟁으로 남편을 잃은 여성들을 위한 모금 행사에서 잘못된 농담으로 힐다와 매리언이 팬티를 벗고 캉캉을 추게 해 관객들 앞에서 둘의 성기를 노출시키고, 사냥 대회가 열렸을 때 사냥터지기용 별채에서 존과 관계를 갖다가 손님들에게 발가벗은 모습을 보여 안 그래도 자신을 곱지 않게 보던 버로니카로부터 헤프다("easy virtue")는 소리를 듣는다.
점점 고립되어가는 러리타는 영국 시골 생활을 답답해하지만 가족들 사이에서 지내면서 독립심을 잊은 존은 따로 나가 살 집을 구할 생각을 하지 않는다. 러리타는 제1차 세계 대전을 겪고 냉소적으로 변해 가족들과 거리를 두고 모터사이클을 수리하며 지내는 시아버지 짐과 가까워지는데...
일링 스튜디오()는 영국 런던 일링에 위치해 있는 촬영 스튜디오이다. 또한 일링 스튜디오는 1950년대에 유명해져 일링 코미디스()라고 불리는 수많은 희극 영화를 만들어 왔다.
《옥토버 로드》()는 2007년부터 2008년까지 ABC에서 방영된 미국의 드라마 텔레비전 시리즈이다.
제임스 테일러(, 1948년 3월 12일 ~ )는 미국의 싱어송라이터이다. 그래미 어워드를 6번이나 수상한 그는 2000년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 그는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매한 역대 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명이다.
테일러는 1970년 3위 싱글 〈Fire and Rain〉으로 돌파구를 마련했고 1971년 캐럴 킹이 작곡한 〈You've Got a Friend〉로 첫 번째 1위 히트곡을 냈다. 그의 1976년 《Great Hits》 음반은 다이아몬드 인증을 받았고 미국에서만 1200만 장이 팔렸다. 1977년 음반 《JT》에 이어, 그는 수십 년 동안 많은 청중을 확보했다. 1977년부터 2007년까지 그가 발매한 모든 음반은 백만 장 이상이 팔렸다. 그는 1990년대 후반과 2000년대 동안 차트 공연에서 부활을 누렸는데, 그 때 그는 가장 많은 상을 받은 작품들 중 일부를 녹음했다(《Hourglass》, 《October Road》, 《Covers》). 그는 2015년 《Before This World》를 녹음하여 미국에서 첫 번째 1위 음반을 달성했다.
김만흠(金萬欽, 1957년 2월 13일 ~ )은 대한민국의 전 국회입법조사처장이다.
주요 방송 평론 활동.
2020년 10월까지 국회방송(NATV) 의정종합뉴스 [뉴스N] 앵커를 했다. 1990년대 후반 cbs의 [시사자키]에서 정치시평, 이후 2004-2015년 cbs 객원해설위원, 2015-2020년 10월 KBS 객원해설위원으로 활동했다. 2007-8년 국회방송(NATV) 시사토론 프로그램 &lt;좋은세상 열린토론&gt;, 2017-2019 &lt;직언직설 토론당당&gt;, 2015-2020 TBS라디오 [열린아침 김만흠입니다](평일/일요일), 2017년 [MBN 뉴스와이드], 2017-18년 [MBN 시사스페셜], 2018-2020 Ktv [쟁점토론]을 진행했다. KBS1라디오 생방송 &lt;열린토론&gt; 수요스페셜의 패널을 2010년부터 3년간, 2015년부터 &lt;공감토론&gt;으로 다시 시작한 수요일의 '직격인터뷰'의 패널을 2016년까지 맡았다. 2014년부터 2017년 5월까지 MBC라디오 &lt;세계는 우리는&gt;의 '금요 정치방담' 패널을 맡았다. KBS &lt;심야토론&gt;, MBC &lt;백분토론&gt;, SBS &lt;시시비비&gt;, 채널A &lt;쾌도난마&gt;, &lt;시시비비&gt; 등의 토론 패널로 참여했고, 각종 시사 뉴스의 정치해설을 해왔다. 17대 총선 이래 총선과 대선의 개표 해설 방송을 했고, 2017년 19대 대선 더불어민주당 후보경선 TV토론과 국민의당 후보경선 호남권 TV토론 사회를 맡았다. 2014년 6.4 지방선거에서 &lt;한국방송기자클럽&gt; 6개사(KBS MBC SBS CBS YTN MBN) 동시 생방송 '서울시장후보(정몽준 박원순)초청토론회'와 '경기도지사후보(남경필 김진표)초청토론회'의 사회를 맡았다.
타임 루프()는 시간 여행을 소재로 한 SF의 하위 장르로, 이야기 속에서 등장인물이 일정한 시간을 계속해서 반복하게 되면서 겪는 경험 또는 상황(re-experience)을 말한다. 캐릭터는 반복되는 시간을 다시 경험하며 한 차례를 초과하는 경우도 있으며 일부는 반복되는 순환을 빠져나오길 희망하게 된다. 타임 루프라는 용어는 캐주얼 루프를 의미하기 위해 사용되기도 한다. 그러나 캐주얼 루프는 변화하지 않고 스스로가 기원이 되는 반면 타임 루프는 꾸준히 초기화되는 경향이 있다.
《드래프트 데이》()는 2014년 개봉된 미국의 스포츠 드라마 영화이다. 아이번 라이트먼가 감독하고 라지브 조지프와 스콧 로스먼이 각본을 썼다. 전미 최대의 스포츠, 미식축구 리그에서 신인선수를 선발하는 ‘드래프트’를 소재로 팀의 운명을 결정할 최고의 선수를 차지 하기 위한 치열한 두뇌싸움과 흥미진진한 심리작전을 그린 작품으로 케빈 코스트너, 제니퍼 가너, 데니스 리어리, 프랭크 란젤라, 톰 웰링, 샘 엘리엇, 엘런 버스틴, 채드윅 보즈먼이 출연한다. 이 영화는 2014년 4월 7일 로스앤젤레스 시사회에서 첫 공개되었고, 2014년 4월 11일 미국 전역에 개봉되었다.
《완벽한 그녀에게 딱 한가지 없는 것》(, 오스트레일리아에서는 Suddenly 30라는 제목으로 개봉되었다.)은 2004년 공개된 미국의 판타지 로맨틱 코미디 영화이다. 게리 위닉이 연출을 맡고, 조시 골드스미스, 캐시 여스파가 각본을 썼다. 제니퍼 가너, 마크 러펄로, 주디 그리어, 앤디 서키스 등이 출연하였다.
레벌루션 스튜디오 제작, 컬럼비아 픽처스 배급으로 2004년 4월 23일 미국 전역에 개봉되었다. 대한민국에서는 2004년 11월 5일 개봉되었다. 제니퍼 가너는 MTV 무비 어워드와 틴 초이스 어워드에 후보 지명되었다. DVD는 "Fun and Flirty Edition"라는 제목으로 재발매되었고, 2009년 블루레이가 발매되었다.
1987년. 오늘로 13살이 된 제나(크리스타 B. 앨런 분). 하지만 졸업 앨범 사진엔 치아 교정기만 보이고 얼짱 루시(알렉산드라 카일 분)에게 왕무시를 당하는 건 생일날도 여전하다. 눈이 오나 비가 오나 돌쇠같은 남자친구 맷(숀 마켓 분)에게 받은 생일 선물로 살짝 기분이 풀리려는 순간, 자신의 생일 파티에 갑작스레 등장한 불청객 루시가 제안한 '천국에서의 7분' 게임으로 벽장에 갇히고 만다. 그 순간 제나는 빨리 어른이 되길 소원한다.
2004년. 아침에 눈을 뜬 제나(제니퍼 가너 분)의 눈앞엔 그야말로 눈이 번쩍 뜨이는 럭셔리한 생활이 대기 중이다. 하룻밤 새 30살이 된 그녀는 자신이 잡지에서나 봤던 쭉쭉빵빵 몸매에 뉴욕 한복판의 호화 아파트에 사는 잘나가는 패션 잡지 에디터로 다시 태어난 것을 알게 된다. 게다가 그녀를 따돌림 시키던 루시(주디 그리어 분)와는 단짝 친구가 되어 있고 재벌급의 잘생긴 할리우드 스타가 내 남자친구라는 것에 흥분한다.
하지만 평생 나만 사랑할 것 같던 맷(마크 러펄로 분)은 정작 자신을 보고도 시큰둥한 반응에 뭔가 허전하고, 꿈에서나 바란 완벽한 여자의 삶이지만 뭔가 30살이 된 자신은 출세욕에 불타는 이기적인 사람이란 사실에 충격을 받는다.
실망한 제나는 자신의 삶을 바라던 모습으로 바꿔놓기 위해 어른들의 세계에 뛰어 들기로 하고 성인과 소녀가 한 몸에 존재하며 벌어지는 깜찍한 소동극이 80년대 추억의 팝음악과 함께 펼쳐지는데…
《땡스 포 쉐어링》()은 2012년 공개된 미국의 코미디 드라마 영화이다. 뉴욕 성 의존증 환자 모임(Sex Addicts Anonymous, SAA) 회원들이 금욕, 절제, 재발을 반복하며 자조하는 과정을 그렸다.
디아블로 시리즈는 블리자드에서 만든 액션 롤플레잉 게임 시리즈이다. 디아블로, 디아블로 II, 디아블로 III 세 게임이 출시되었다. 디아블로 IV가 2019 블리즈컨에서 공개되었으며 2022년 이후 출시될 예정이다.
알리레자 자한바흐시 지렌데(, , 1993년 10월 8일~)는 이란의 축구 선수로 포지션은 오른쪽 윙어, 공격형 미드필더이다. 현재 에레디비시의 SC 헤이렌베인과 이란 축구 국가대표팀에서 활동하고 있으며 대한민국에서는 이름의 로마자 표기 'Alireza Jahanbakhsh'를 로마자 그대로 읽은 알리레자 자한바크시로도 알려져 있다.
다마시.
NEC.
2013년 5월 26일, 자한바흐시는 네덜란드 에레디비시에에 참가중인 NEC와 3년 구두계약에 도달하였다. 이 계약은 메디컬 테스트와 비자와 워크 퍼밋이 주어진다. 그는 2013년 7월 1일에 공식적으로 입단하였고 RKC 발베이크를 상대로 데뷔경기를 가졌다. 그는 KNVB컵에서 하르케마세 보이즈를 8-0으로 이긴 경기에서 이적후 첫 골을 넣었다. 2013년 12월 1일에 자한바흐시는 알크마르를 3-2로 이긴 경기에서 2득점과 1개의 도움을 기록하였다. 12월 22일, 그는 그로닝겐에게 골과 도움을 기록하였고, 반면 2014년 2월 15일에 열린 RKC 발베이크에게는 2개의 도움을 올렸다. 3월 22일에 NEC가 전반전에 2-0으로 끌려가고 있을 때, 자한바흐시는 후반전에 교체 출전하여 마이클 힉던의 골을 어시스트하며, 팀은 SC 헤이렌베인을 상대로 2-2 무승부를 거뒀다.
2013-14 시즌 최종전에, 자한바흐시는 아약스에게 두 골을 넣으며, 팀의 자동 강등을 면하게 해줬다. 알리레자는 해당 시즌 에레디비시에의 최고의 유망주로 선정되었다.
자한바흐시는 중국에서 열린 2010년 AFC U-19 챔피언십에 이란 U-20 축구 국가대표팀으로 참가하여 2경기를 뛰었다. 대회가 열린 2010년에 겨우 16살에 정도의 그는 대표팀의 주장이 되었고, 2012년 AFC U-19 챔피언십 지역 예선에서 4경기에 출장하여 5골을 넣었다. 대회 본선에서는 아랍 에미레이트전과 대한민국전에 출전했다.
2013년 10월 5일에, 자한바흐시는 카를루스 케이루스 감독에 의해 2015년 AFC 아시안컵 예선 태국과의 경기에서 이란 축구 국가대표팀에 소집되었고, 82분에 교체 출전하며 대표팀 첫 출전을 했다. 그의 대표팀 첫 골은 그의 두 번째 대표팀 출전인 11월 15일에 열린 태국전에서 기록했다. 2014년 6월 1일, 그는 2014년 FIFA 월드컵에 참가하는 이란대표팀의 최종 명단에 포함되었다.
《본 이터》()는 2008년에 공개된 미국의 괴수 텔레비전 영화이다. 2008년 2월 9일 Syfy 채널에서 처음 방영되었으며, 후에 DVD가 발매되었다.
하이든라이(Heidenreich)는 본명은 존 하이든라이(Jon Heidenreich, 1969년 6월 28일 ~ )라고 한다. 미국의 전 남자 프로레슬링선수다. 1991년 프로레슬링 입문으로 전에는 WWE에서 팀 리전 오브 둠맴버로 활동을 했으나 지금은 인디단체 프로레슬링을 활동을 하고 있다.
신체: 191cm 103kg AB형
오스트레일리아동고비류 또는 호주동고비류(sittellas)는 참새목 오스트레일리아동고비과(Neosittidae)에 속하는 조류의 총칭이다. 오스트랄라시아에서만 발견되는 작은 분류군이다. 동고비류를 닮았고, 예전에는 동고비과로 분류했지만, 현재는 별도의 과로 분류하고 있다.
이코 우와이스(, 1983년 2월 12일 ~ )는 인도네시아의 배우이다.
조 타슬림(, 1981년 6월 23일 ~ )은 인도네시아의 배우이다.
《밀리언 달러 암》()은 2014년 공개된 미국의 전기 스포츠 드라마 영화이다.
새 고객 유치가 절실한 로스앤젤레스 스포츠 에이전트 J. B. 번스틴은 인도 크리켓 선수들에게서 잠재된 야구 선수로서의 가능성을 보고 인도인 예비 투수 두 명을 뽑는 “밀리언 달러 암”이라는 재능 발굴 대회를 연다. 노련한 투구 전문 코치 톰 하우스는 크리켓의 볼링과 야구의 투구 사이엔 큰 차이가 있다고 지적하지만 우승자들의 훈련을 맡는 것을 수락한다.
인도 여러 도시를 돌며 선발 시험을 치른 끝에 번스틴은 링쿠 싱과 디네시 파텔을 뽑고 미국에 데려와 훈련을 시킨다. 애리조나주 템피에서 ESPN과 스포츠 일러스트레이티드까지 참석한 가운데 싱과 파텔의 첫 메이저 리그 베이스볼 선발전이 열린다. 싱과 파텔이 너무 긴장한 탓에 이는 엉망으로 끝나지만 이 자리에 참석하지 못했던 피츠버그 파이리츠 헤드 스카우트가 개인 면접 요청에 응하면서 두 번째 기회가 찾아온다. 이번엔 긴장을 푼 싱과 파텔은 속구에서 시속 90 마일 이상의 구속을 선보인다.
영화는 에필로그에서 싱과 파텔이 파이리츠에 입단했으며, 이로써 미국 메이저 리그 최초로 계약이 성사된 인도인들이 되었다고 전한다.
《잘못은 우리 별에 있어》()는 존 그린의 소설이다. 2014년 영화화되어 《안녕, 헤이즐》이라는 이름으로 공개되었다.
"안녕, 헤이즐"()은 2014년 공개된, 조시 분이 감독한 미국의 로맨틱 코미디 드라마 영화이다. 2012년 발행된 존 그린의 소설 "잘못은 우리 별에 있어"를 원작으로 한다. 셰일린 우들리, 앤설 엘고트, 냇 울프, 로라 던, 샘 트래멀, 윌럼 더포 등이 출연했다. 우들리가 연기한 헤이즐 역은 주인공으로, 암에 걸린 16세 소녀이다. 영화의 줄거리는 헤이즐이 암 환자 지원 단체에서 엘고트가 연기한 어거스터스 워터스를 만나 사랑에 빠지게 된다는 이야기이다.
20세기 폭스가 2012년 1월부터 제작을 시작했으며, 본 촬영은 2013년 8월부터 피츠버그에서 시작되었다. 피츠버그를 비롯하여 암스테르담에서도 촬영을 하였고 2013년 10월 16일 촬영이 마무리되었다.
2014년 6월 6일 미국에서 공개되었고, 우들리의 연기를 비롯해서 작품에 대해 비평가들에게 높은 평가를 얻었다. 또한, 1,200만 달러의 제작비로 만든 이 영화는 흥행도 성공하여 전 세계적으로 3억 달러 이상의 흥행 수입을 냈다. 2014년 9월 16일, DVD와 블루레이가 발매되었다.
헤이즐 그레이스 랭커스터는 인디애나폴리스의 십대 소녀이다. 헤이즐은 갑상선암을 앓아 폐에도 전이되었다. 헤이즐의 어머니인 프래니는 딸이 우울증이 있다고 생각하고, 헤이즐에게 암 환자 지원 단체에 가서 친구를 사귀어 볼 것을 제안했다. 그 모임에서 헤이즐은 골육종으로 다리를 잃은 소년 어거스터스 워터스를 만난다. 모임이 끝난 후, 어거스터스는 헤이즐을 집으로 초대하며 두 사람은 친해진다. 헤이즐이 집으로 가기 전에 두 사람은 서로가 추천하는 소설을 읽기로 한다. 헤이즐은 어거스터스에게 장엄한 고뇌()를 권했다. 이 책은 애나라는 암을 앓고 있는 소녀가 주인공으로, 애나와 헤이즐의 처지가 비슷하였다. 어거스터스는 책을 읽었지만, 결말이 나지 않아 결말이 궁금해진다. 그러자 헤이즐은 장엄한 고뇌의 작가인 피터 밴 하우튼은 출판 후 네덜란드 암스테르담에 틀어박혀, 소식이 없다고 어거스터스에게 설명한다.
몇 주 후, 어거스터스는 헤이즐에게 밴 하우튼의 비서인 리더비히를 통해서 밴 하우튼과 이메일을 주고받았다고 전한다. 그러자 헤이즐은 밴 하우튼에게 이메일로 장엄한 고뇌의 모호한 결말에 대해 묻는다. 밴 하우튼은 그 점에 대해서는 암스테르담에 오면 직접 말해준다고 하였다. 헤이즐은 어머니 프래니에게 암스테르담에 가도 좋은지 묻는다. 프래니는 돈이 없는 것과 헤이즐의 몸 상태 등의 이유로 암스테르담 행에 반대한다. 그 후, 어거스터스는 자선 단체의 지원을 받아 암스테르담 행 비행기 티켓을 구해 헤이즐을 놀라게 한다.
여행을 떠나기 며칠 전, 헤이즐은 중환자실로 보내지게 되었다. 당초 헤이즐 의료팀은 암스테르담 행에 난색을 표했지만, 설득 끝에 허락을 한다. 헤이즐과 어거스터스는 암스테르담에 도착하였고, 밴 하우튼으로부터 예약을 받은 고급 레스토랑에서 식사를 한다. 식사 도중, 어거스터스는 헤이즐에게 고백한다. 두 사람은 밴 하우튼을 만났는데, 메일 교환을 해 준 친절한 작가가 아니라 알코올 중독 환자인 것을 보고 충격을 받는다. 밴 하우튼 대신 헤이즐과 어거스터스에게 만나자는 약속을 하고 식사 예약을 한 것은 밴 하우튼이 아닌 비서 리더비히였던 것이다. 밴 하우튼은 리더비히의 행동을 몰랐기 때문에 분노한다. 그리고 허구에 불과한 자신의 소설의 결말의 의미를 알고 싶어하는 헤이즐을 비웃고 헤이즐의 건강 상태를 조롱한다.
두 사람은 낙담하고, 밴 하우튼의 집을 떠난다. 리더비히는 대신 사과하며 두 사람과 같이 여행을 한다. 세 사람은 안네 프랑크의 집을 방문한다. 집에 계단이 많기 때문에 헤이즐은 힘들게 올라간다. 안네 프랑크의 집 꼭대기에서 헤이즐은 사랑을 느끼고 어거스터스와 로맨틱한 키스를 한다. 두 사람은 호텔로 돌아와 처음으로 밤을 같이 보낸다. 다음날, 어거스터스는 헤이즐에게 자신의 암이 재발했다고 말한다. 인디애나폴리스에 돌아와서 어거스터스의 상태가 더욱 악화되어 갔다. 어거스터스는 중환자실로 보내지며 죽음이 가까운 것을 깨달았다. 어거스터스는 자신의 생전 장례식에 눈 먼 친구 아이작과 헤이즐을 불러 두 사람은 사전에 적은 추도사를 낭독한다. 헤이즐은 밴 하우튼의 소설을 인용하며, 어거스터스와 함께하는 짧은 시간은 무엇과도 바꿀 수 없는 것이라고 말한다.
8일 후, 어거스터스는 죽는다. 헤이즐은 어거스터스의 장례식에서 밴 하우튼을 만나게 된다. 밴 하우튼은 사과하며 헤이즐에게 편지를 건네지만 헤이즐은 거절한다. 아이작과 만난 헤이즐은 그 편지가 어거스터스의 편지임을 알게되어 다시 그 편지를 찾게된다. 편지를 읽고, '나도 좋아'라고 되뇌며 어거스터스를 기억하며 이야기가 끝난다.
장엄한 고뇌.
장엄한 고뇌()는 원작 소설 및 영화에도 등장하는 피터 밴 하우튼이 집필한 가상의 소설이다. 이 가상의 소설은 본작의 주제와 이야기를 더 확실히 하기 위한 것이다. 원작자 존 그린은 헤이즐과 어거스터스가 서로 사랑을 표현 할 때 'okay'라는 표현을 사용했다고 하였다. 이 단어는 헤이즐과 어거스터스에게 특별한 의미를 가진 단어가 되었다. 'okay'라는 말은 원작 소설의 영감을 받은 에스더 얼의 자매 애비게일에서 영감을 받은 것이다.
소설과의 차이.
2012년 1월 31일, 20세기 폭스 산하 폭스 2000이 존 그린의 소설 "잘못은 우리 별에 있어"의 영화화 판권을 획득했다. 템플 힐 엔터테인먼트의 윅 고드프리와 마티 보언이 제작을 담당하게 되었다. 2013년 2월 19일, 조시 분이 감독, 스콧 노이스태터와 마이클 H. 웨버가 각색을 하기로 결정했다.
2012년 11월, 존 그린은 메이 휘트먼이 헤이즐을 연기하면 기쁠 것이라고 트윗하였다. 또한 2013년 2월에는 셰일린 우들리와 헤일리 스타인펠드가 주연 후보로 거론되고 있다는 정보가 흘러 나왔다.
2013년 3월 19일, 엔터테인먼트 위클리는 셰일린 우들리가 주인공 헤이즐 그레이스 랭커스터 역을 맡게 되었다고 보도하였다. 감독 조시 분은 "우리는 헤이즐 역을 캐스팅하기 위해 150여명의 여배우와 오디션을 보았어요. 내가 본 것은 그 중 50명 정도였어요. 우들리의 오디션에 걸린 시간은 10초 또는 15초였다고 생각하지만, 나는 그녀야말로 헤이즐과 적역이였다고 생각해요. 그녀가 대본을 들고있을 때, 그녀의 눈은 흘끔흘끔 쳐다보더라구요."라고 말하였다. 2013년 5월 10일, 앤설 엘고트가 어거스터스 워터스를 연기하는 것이 결정되었다. 보그걸 2014년 8월호에 따르면, 엘고트는 캐스팅 과정에 대해 "(중략) 집 계단에서 휴대폰으로 오디션 영상을 찍어 보냈다. 영화사 쪽에서 좀 다르게 찍어보라며 영상을 돌려보냈기에, 다시 한 번 보냈다. 그리고 나서 LA로 와서 셰일린 우들리와 함께 오디션을 보라는 연락을 받게 됐다. (중략) 힘든 과정이였지만, 결국 합격했다."고 말했다. 같은 해 7월 23일, 로라 던이 헤이즐의 어머니 프래니 랭커스터를, 냇 울프가 워터스의 맹인 친구 아이작을 연기하는 것이 보도되었다. 울프는 허프포스트 라이브에서 "나는 흥분되며 운이 좋아요. 내가 뛰어난 재능을 가진 사람들과 협력할 수 있어서요. 멋진 사람들과 같이 일을 하기 때문에, 나는 영화에서 좋게 보여지는 거에요."라고 말했다. 8월 14일, 샘 트래멀이 헤이즐의 아버지인 마이클 랭커스터 역에 정해졌다. 8월 28일, 원작자 존 그린이 자신의 트위터에서 마이크 버비글리아가 패트릭을 연기할 것이라고 밝혔다. 또 9월 6일에 그린은 윌럼 더포가 밴 하우튼을 연기한다고 트윗하였다.
원작자인 존 그린은 카메오 출연할 예정이었다. 그린은 공항에서 헤이즐이 달고 있는 캐뉼라가 무엇인지 물어보는 소녀의 아버지를 연기했으나, 최종적으로는 삭제되어, DVD와 블루레이에 수록되었다. 삭제된 이유에 대해 그린은 "내 출연 장면이 잘린 것은 전체 스토리에서 그 장면이 불필요했기 때문이에요."라고 말했다.
주요 촬영은 2013년 8월 26일부터 펜실베이니아주 피츠버그에서 시작되었다. 촬영지는 피츠버그 시 교외 도시 오크먼트와 전통 호텔인 맨션스 오브 피프스() 등이 선정되었다. 교회 장면은 피츠버그 교외 마운트레버넌에 있는 세인트 폴 성공회 교회에서 촬영되었다. 펜실베이니아에서의 촬영은 10월 10일까지 이루어졌다. 이후 네덜란드 암스테르담에서의 촬영이 10월 14일에 시작되어, 10월 16일에는 주요 촬영이 끝났다.
암스테르담에서는 3일간 촬영이 진행됐다. 그 때 우들리와 엘고트가 운하를 따라 벤치에 앉아 있는 모습이 촬영되었다. 가디언은 2014년 7월 2일에 두 사람이 앉은 벤치가 누군가에게 도난당했다고 보도하였다. 암스테르담 시 당국도 소재를 알 수 없었다. 암스테르담의 대변인 스티븐 호크는 "시 정부는 벤치를 도둑맞아 당황했지만, 몇 주 이내에 새로운 벤치를 원래 위치에 설치할 것입니다."고 발표했다. 일주일 후, 엔터테인먼트 위클리는 암스테르담 소재의 영화사에 의해 촬영되어 트위터에 업로드한 시 직원이 벤치를 설치하는 사진을 게재하면서 도난당한 벤치가 다시 돌아왔다고 하였다.
록 밴드 브라이트 아이즈의 마이크 모지스와 네이트 월콧이 영화에서 사용된 음악들을 작곡하였다. 2014년 4월 13일, M83, 코달라인, 찰리 XCX, 톰 오델, 제이크 버그, 에드 시런 등의 곡을 수록한 앨범의 노래 목록이 공개되었다. 사운드트랙 음반은 미국에서 2014년 5월 19일, 영국에서는 같은 해 7월 23일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다.
"안녕, 헤이즐"은 2014년 6월 2일 뉴욕 지그필드 극장에 초대된 300명의 관객에게 처음으로 공개되었다. 영화를 감상한 원작자 존 그린은 "할리우드가 제작한 질병을 소재로 한 영화는 감상적이지 않아서, 나는 이 작품의 영화 판권을 팔고 싶지 않았다."며 "잘못은 우리 별에 있어"의 영화화에 소극적이었다는 것을 밝혔다. 극장에 공개된 것은 6월 6일이다. 뉴욕에서 열린 기념 행사 후, 에반젤린 얼이라는 학생이 원작인 "잘못은 우리 별에 있어"는 자매인 에스더 얼로부터 영감을 받은 것으로, 에스더는 책의 또 다른 저자라고 해도 좋을 것이라고 말했다. 에스더는 갑상선암에 걸려 2010년에 사망했다. 에반젤린에 따르면, 에스더는 2009년에 보스턴에서 개최된 해리 포터 팬 컨벤션 리키콘에서 그린을 만났다고 한다. 그린도 "에스더를 만나지 않았다면, '잘못은 우리 별에 있어'를 집필하지 못했을 것이다. 그 책의 모든 말은 그녀와 함께 보낸 시간으로부터 온 것이다."라고 말했다.
첫 번째 예고편은 2014년 1월 29일에 공개되었고, 하루가 지나지 않아 300만회 이상 재생되었다. 일주일 만에 1500만 번 이상 재생되었다. 2014년 4월 23일에 열린 MTV 무비 어워드 시상식 전에 비디오 클립이 상영되었다. 더 긴 예고편이 2014년 4월 28일에 공개되었고, 20세기 폭스는 유튜브를 통해 영화 개봉 전에 홍보로 비디오 클립을 더 공개했다. 2014년 4월 2일 제작사는 "디맨드 아워 스타스"()라는 제목의 프로모션 투어를 할 것이라고 발표했다. 팬의 리블로그 횟수가 가장 많은 주에 그린, 우들리, 엘고트, 울프가 방문한다는 프로모션 투어이다. 그 결과, 5월 6일 플로리다주 마이애미, 7일 오하이오주 클리블랜드, 8일 테네시주 내슈빌, 9일 텍사스주 댈러스를 차례로 방문했다.
"안녕, 헤이즐"의 블루레이와 DVD는 2014년 9월 16일에 북아메리카에서 발매되었다. 리틀 인피니티스()라는 블루레이 에디션도 출시되어 있으며, 126분의 극장 개봉 버전과 133분 스페셜 버전이 수록되어 있다. 또한, 원작자 존 그린의 카메오 출연도 포함한 일부 삭제 장면도 수록되어 있다.
북아메리카 시장에서 약 1억 2400만 달러, 해외에서 약 1억 7800만 달러를 벌어들였다. 전 세계적으로 약 3억 400만 달러를 벌어 들인 셈이다. 처음 공개된 목요일 밤 쇼에서 820만 달러를 벌어 들였다. 이 성적은 셰일린 우들리와 앤설 엘고토가 출연해 3월에 공개된 "다이버전트"의 성적 490만 달러를 웃도는 것으로, 만화를 원작으로 한 "어메이징 스파이더맨 2" (870만 달러)나 "" (810만 달러) 만큼의 성적이다. 또한, 공개된 금요일에 2,610만 달러를 벌어 들였다. 이 성적은 "다이버전트"의 2,280만 달러, "안녕, 헤이즐"보다 1주일 전에 공개된 "말레피센트"의 2,420만 달러, 그리고 같은 날 공개된 "엣지 오브 투모로우"의 1,070만 달러를 웃도는 것이었다. 이러한 폭발적인 흥행 요인으로는 전야제가 있었다. 25달러의 프리미엄 티켓을 구입한 사람에게는 우들리, 엘고트, 울프, 그린이 참가하는 질의응답 시간에 참여할 기회를 주는 것이였다.
결국, 공개 첫주 3,173개 극장에서 공개된 이 작품은 4,800만 달러를 흥행 수입을 내, 북아메리카 및 전 세계 박스오피스 1위를 하였다. 첫주 흥행 수입이 같은 주에 공개된 톰 크루즈 주연의 "엣지 오브 투모로우"의 첫주 흥행 수입 (2,910만 달러)을 제쳤다.
대한민국에서는 2014년 8월 13일 공개되어 첫 주 주말에 15만 6천 명의 관객을 동원하여 박스오피스 5위를 하였다. 두 번째 주 주말에는 "", "명량"에 이어 3위를 차지했다. 이 성적은 전주보다 6.5% 증가한 성적으로, 관객 수 54만 명을 돌파하였다. 세 번째 주 주말에는 6위를 하였으며, 72만 명을 돌파하였다. 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 총 관객 수는 749,146명이다.
"안녕, 헤이즐"은 비평가로부터 매우 좋은 평가를 받았다. 특히 셰일린 우들리의 연기와 노이스태터 및 웨버의 각본에 대해 좋은 평을 받았다. 영화 평론 사이트 로튼토마토에는 166건의 비평가 리뷰 중 지지율은 80%, 평균 점수는 10점 만점에 6.9점을 기록하고 있다. 로튼토마토에서 비평가의 의견을 정리하자면 "베스트셀러 소설의 영화화는 화제성에 만족하지 않는다. "안녕, 헤이즐"은 지성이 뒷받침되어 있고, 재미가 있고 감동적인 작품이다."이다. 또한 메타크리틱에는 45건의 리뷰가 있으며, 가중 평균치는 69/100이다. 덧붙여 시네마스코어에서는 A+에 가까운 A를 받았다.
필라델피아 인콰이어러의 스티븐 리아는 4점 중 3점을 주고, "우들리는 ... 우아함과 엄숙함, 위트와 감정의 균형을 이루고 있다."고 평했다. 덴버 포스트의 리사 케네디는 "대작 영화에는 영웅주의에 숨겨진 교훈이 있지만, "안녕, 헤이즐"과 같이 인간만이 가질 수 있는 불굴의 정신을 보여주고 있어 좋다."고 평했다. 뉴욕 타임스의 A. O. 스콧은 "영화라는 것은 관객을 슬프게 만든다. 조금만 코를 훌쩍거리게 만들거나 말을 잇지 못하는 것을 넘어서 콧물을 흘려 보내고, 울어서 눈물을 나오게 한다. 이 영화는 그 경지에 도달했다."라고 평했다. 보스턴 글로브의 타이 버는 4점 중 2.5점을 주며 "만약 엘고트가 연기한 거스가 매력이 없고 그저 고통스러웠다면, 출연한 영화에 항상 신중한 자세를 취하고 있는 배우인 셰일린 우들리의 영화라고 할 수 있는 것 아니냐"며 셰일린 우들리의 연기에 찬사를 보냈다.
퀵플릭스의 사이먼 미라우도는 5개 별 평가에서 3개의 별을 주고 ""안녕, 헤이즐"을 보면 완전한 충격을 맛볼 수 있다."고 평했다. 시카고 선타임스의 리처드 로퍼는 4개의 별을 주고 "셰일린 우들리의 연기는 탁월하여 순수하고 진짜이다. 기억에 남을 것이다."라고 하였다. 포브스의 스콧 멘덜슨은 "질이 매우 좋은 엔터테인먼트 작품으로, 진품인 예술 작품에 해당한다."라고 평가하였다. 엠파이어의 애나 스미스는 "로맨스를 느낄 수 있고, 셰일린 우들리가 보여주는 최고의 연기를 만날 수 있는 작품"이라고 평가했다. 디지털 스파이의 에마 디브딘은 ""안녕, 헤이즐"은 선명하고 정교한 감동을 주어 눈물을 흘리게 한다. 지성 넘치는 십대들이 등장하는 영화다. 식상한 주제에서 주는 충격적인 지혜와 부드러움에 맞닥뜨린다."고 평했다. 데일리 스타의 앤디 리아는 "두 십대의 사랑이 진행되면서 내용에 무게가 나오는 영화"라고 평했다. "BlackFilm.com"의 윌슨 모랄레스는 우들리와 엘고트의 연기를 칭찬하며, "연기를 하는 두 사람은 매혹적이고 순수하다. 강렬하게 가슴을 찌르는 영화를 감동적이고 로맨틱하고, 재미있는 것을 시도하는 모습이 보인다."고 하였다.
타임의 리처드 콜리스는 "영화 속 헤이즐과 어거스터스는 눈 앞에 보이는 것들을 생각하며, 생기가 있다. 이 점은 두 사람을 연기하고 있는 배우가 젊기 때문일 것이다."고 말했다. 댈러스 모닝 뉴스의 크리스 봉거는 B+라는 평가를 내렸다 ""안녕, 헤이즐"은 재치있고 생기 있다. 단지 조금 감상적이다."고 했다. USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 4점 중 3.5점을 주고, "좋은 각본이며 연기도 좋다. 재미도 있고 한편으로는 통찰력이 있다."고 평하였다. 엔터테인먼트 위클리의 크리스 내셔웨이티는 "재미있고 달콤한 매우 감동스러운 영화"라며 B 평가를 내렸다. 글로브 앤 메일의 제프 피비어(Geoff Pevere)는 "이 작품은 관객이 실제 생활에서 가지는 기대를 배반할지도 모른다. 하지만 청소년을 위한 영화의 관습을 싹둑 자르고 있다."고 하였다. 마이애미 헤럴드의 코니 오글은 "갑자기 따뜻해지거나 유머가 있는 달콤한 로맨스 영화다."라고 하였다. 디 A.V. 클럽의 A. A. 다우드는 B 평가를 내리며, "번개 같은 위트가 있으며, 개성 풍부하고 재능있는 배우들에 의해 매력이 증가한다."고 말했다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "신선하고 생생한 로맨스 영화이다. 감동과 유머가 넘치고 셰일린 우들리가 연기로 질을 높이고 있다. 셰일린 우들리는 카메라 앞에서 실수를 할 수 없다고 할 정도로 좋은 배우이다."라며 셰일린 우들리를 칭찬하고 4점 중 3점을 주었다.
가디언의 피터 브래드쇼는 부정적인 평가를 내리며, "이 농담 같은 존 그린의 소설을 원작으로 한 암 환자를 소재로 한 망상 영화는 관객의 눈물샘을 자극하는 것을 목표로 하고 있다. 게다가 그 목적은 보기 좋게 맞고 있다."라며 5점 중 2점을 주었다. 로저 이버트의 웹사이트의 크리스티 러미어는 4점 중 2개의 별을 주며 "관객을 슬픔으로 몰아가려는 장면이 많지만, 실패하고 만다. 느슨함과 팽팽함이 없다."고 하였다. 또한 러미어는 엘고트의 연기를 비판하는 한편, 우들리의 연기는 "자신의 운명을 받아들이려고 하는 것이 자연스러우며, 나오는 감정을 훌륭하게 억누르고 있다."고 칭찬하였다. 데일리 텔레그래프의 로비 콜린은 "거스는 조증을 앓은 악동의 이상형인 것 같다. 커스틴 던스트, 내털리 포트먼, 조이 데이셔넬과 같은 여자 친구에 푹 빠져 버리는 철부지 젊은 소년 같다."고 말했다. 내셔널 퍼블릭 라디오의 데이비드 에델슈타인은 "나는 "안녕, 헤이즐"이라는 제목의 십대 암 환자를 소재로 한 멜로 영화의 트레일러를 보고 운 사람들을 보았다. 그들은 일상 생활에 윤기를 주는 것을 필요로 하고 있다. 물론 내 눈물샘이 자극했지만, 나는 울지 않았다. 울기 직전이였다. 그 영화는 겉만 번지르르하다. 너무 조작된 느낌이다. 하지만 감독의 연출은 완만하고 연기는 훌륭했다. 잘못(Fault)이 무엇이든 별들에게(in stars) 있는 것이 아니다."고 말했다.
2명의 기독교도 비평가와 몇몇 신학자가 "안녕, 헤이즐"에 기독교적인 요소가 있다고 언급하며 헤이즐이 신앙에 대한 믿음의 과정을 묘사한 영화로 해석하고 있다. 가톨릭 뉴스 에이전시의 로버트 캐런은 "워터스 (어거스터스의 성)와 그레이스 (헤이즐의 중간 이름)가 예수 성심에서 만나서 두 사람이 고통을 분담하고 있음에도 불구하고 자신의 삶을 다른 한쪽에 바치려고 하는 것은 전혀 우연이 아니라고 생각한다. 헤이즐은 자신의 마음 속에 둥지를 튼 허무주의와 유물주의를 거부하고 죽음이라는 장벽을 넘어 어거스터스의 'okay'라는 말을 느낄 수 있었던 것이다."라고 하였다. 또, "이 영화는 기독교에 대한 믿음의 표현으로 충분한 영화일까? 그렇게 묻는다면, 꼭 그런건 아니다라고 생각한다. 그러나 삶의 보람과 믿음에 이르는 길을 찾으려는 긴장해 있는 사람들에게는 그 탐구의 출발점은 될 것이 아닌가."라고 말하였다.
채널예스의 최재훈은 "묵직한 주제를 담고 있지만, 청춘 영화의 공식 속에 명민하게 죽음에 대한 이야기를 무겁지 않게 깔아두고, 울컥하는 눈물과 잔잔한 감동, 포근한 감성까지 놓치는 법이 없다."라고 하였다. 무비스트의 최정인은 "또한 인물들의 재치 넘치는 대사는 자칫 진부해 보일 수 있는 장면에 신선함을 불어넣고, 셰일린 우들리와 안셀 엘고트의 안정적 연기는 영화의 집중도를 한층 더 높인다. 이로 인해 "안녕, 헤이즐"은 설정이 담보한 카타르시스를 관객에게 효과적으로 전달하는데 성공한다."라고 하였다.
2014년 8월 6일, 인도의 폭스 스타 스튜디오가 인도에서 "안녕, 헤이즐"을 볼리우드에서 리메이크할 계획이 있다고 발표했다. 스튜디오의 CEO인 비제이 싱은 2014년 7월에 인도에서 공개된 영어 버전이 100만 달러 이상을 벌어 들였다고 한다. 9월 19일, 스튜디오는 호미 아다자니아가 리메이크 판의 감독을 맡는다고 발표했다. 같은 달 25일, 디피카 파두콘과 바룬 다완이 주연으로 내정했다고 보도되었다.
유해 폐기물(有害廢棄物)은 방사성 폐기물 및 감염성 폐기물을 제외한 고형물, 슬러지, 액상폐액, 용기에 담긴 폐가스들로, 화학적인 반응성, 독성, 폭발성, 부식성, 그 밖의 특성으로 인해, 단독으로 혹은 다른 폐기물과 혼합되었을 때 인간의 건강이나 환경에 위해를 야기시키거나, 야기시킬 수 있는 폐기물을 말한다. 국가에 따라 방사성 폐기물과 감염성 폐기물, 대기와 물로 직접 방출되는 유해 물질은 관련 법규에 따라 분리되어 관리되기도 한다. 또한, 폐기물이 발생된 현장에서 관리되는가의 여부에 따라 현장 폐기물과 현장외 폐기물로 분류하는 경우도 있다.
1968년, 세계적으로 절연유로 사용되던 PCBs(폴리염화 바이페닐))이 일본의 카네미 지방에서 카네미유 증 사건을 일으키고 미국에서는 1970년 경 나이아가라 주변에서 후커사의 화학폐기물 매립으로 이 발생하여 폐기물의 유해성과 처리에 대해 논란이 들끓어 국가적 차원에서 조사를 하는 도중에 처음 사용되었고, 폐기물의 문제가 심각한 사회문제로 대두되자, 1980년 미국에서는 슈퍼펀드법(Comprehensive Environmental Response Compensation and Liability Act)을 발표, 처음으로 유해폐기물에 대한 법적인 정의가 내려졌으며, 초기 정의는 고형폐기물법에서 유래되었다. 1980년대, 심각한 사회문제가 된 유해폐기물은 강력한 규제와 법규 아래 관리되었으며, 1991년 82억 달러에 달하는 환경시장의 50%는 유해폐기물의 처리에 사용되었다.
《블렌디드》()는 2014년에 개봉한 미국의 로맨틱 코미디 영화로, 프랭크 코라치가 연출하였다. 애덤 샌들러, 드루 배리모어 등이 출연하였다.
최근 이혼한 로런과 아내와 사별한 짐은 소개팅에서 만났다가 서로 최악의 인상을 남기고 헤어진다. 하지만 두 사람은 운명의 장난으로 남아프리카 공화국 리조트에서 만나 같은 방을 공유하면서 각자의 아이들과 함께 가족 활동에 반강제로 참여하게 된다.
《사만다 후?》()는 2007년부터 2009년까지 방영된 미국의 텔레비전 시트콤이다.
트레메(, )는 미국 루이지애나주 뉴올리언스의 다운타운 지역 중 하나이다. 뉴올리언스에서 가장 오래된 지역 중 하나이며, 도시의 역사의 초기 단계에서는 다양한 인종이 사는 지역이었다. 현재는 아프리카계 미국인 문화 중심지의 하나로서 중요한 위치를 차지하고 있다.
《트레메》(, )는 2010년부터 2013년까지 방영된 드라마이다. 제목은 드라마의 배경인 루이지애나주 뉴올리언스 트러메이를 가리키며, 허리케인 카트리나 직후 주민들이 삶을 재건해나가는 과정을 그렸다.
밸러리 하퍼(, 1939년 8월 22일 ~ 2019년 8월 30일)는 미국의 배우이다.
제이슨 데이(, 1985년 6월 8일 ~ )는 페루의 배우이다.
잭 갤리건(, 1964년 2월 14일 ~ )은 미국의 배우이다.
그렘린(gremlin)은 항공기를 비롯한 기계류의 오작동을 일으킨다는 말썽쟁이 생명체다. 등에 가시가 돋치고 눈이 크며 날카로운 이빨과 갈고리 발톱이 있다고 한다.
그렘린은 1920년대 몰타, 중동, 인도에 주둔한 영국 왕립공군에서 유래한 도시전설이다. 혹설에서는 제1차 세계대전까지 거슬러 올라간다고 하지만 그것을 뒷받침하는 물적 증거는 없다.
밀항(密航)은 정규적인 출입국 절차를 거치지 않고 다른 나라로 가는 것을 말한다. 돈을 내지 않고 비행기나 선박등을 몰래 타는 경우와, 범죄인 등이 돈을 들여 배편 따위를 구해 빠져나가는 경우로 나뉜다.
《테레즈 라캥》()은 프랑스 작가 에밀 졸라의 1868년 소설로, 처음에는 1867년 문예지 《라르티스트》에 연재되었다. 이 작품은 졸라의 세 번째 소설이었으나, 처음으로 널리 명성을 얻은 작품이다. 소설 속 간통과 살인은 스캔들로 여겨졌으며, 신문 《르 피가로》의 서평에서 "부패한 것"이라고 악명 높게 평가받았다.
《테레즈 라캥》은 선의를 가진 것처럼 보이지만 여러 면에서 매우 이기적인 이모에 의해 사촌과 원치 않는 결혼을 하게 된 한 젊은 여성의 이야기를 들려준다. 테레즈의 남편 카미유는 병약하고 자기중심적이며, 기회가 찾아왔을 때 테레즈는 카미유의 친구인 로랑과 격정적이고 불순한 불륜 관계에 빠진다.
서문에서 졸라는 이 소설에서 자신의 목표가 "성격이 아닌 기질을 연구하는 것"이라고 설명한다. 이러한 초연하고 과학적인 접근 방식 때문에 《테레즈 라캥》은 자연주의의 대표작으로 여겨진다.
《테레즈 라캥》은 1873년 졸라 본인이 쓴 연극으로 처음 각색되었다. 이후 영화, TV 미니시리즈, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 형태로 여러 차례 각색되었다.
테레즈 라캥은 프랑스 해군 장교와 알제리인 어머니 사이에서 태어났다. 어머니가 사망한 후, 아버지는 테레즈를 이모인 라캥 부인과 병약한 아들 카미유에게 맡긴다. 카미유가 "매우 아프다"는 이유로 라캥 부인은 그를 지나치게 응석받이로 키웠고, 이로 인해 카미유는 매우 이기적으로 자랐다. 카미유와 테레즈는 나란히 자라났고, 테레즈가 21세가 되었을 때 라캥 부인은 둘을 결혼시킨다. 얼마 지나지 않아 카미유는 자신의 경력을 쌓기 위해 가족이 파리로 이주할 것을 결정한다.
테레즈와 라캥 부인은 카미유가 직장을 구하는 동안 생계를 꾸리기 위해 퐁뇌프 아케이드에 가게를 연다. 카미유는 결국 오를레앙 철도회사에 취직하게 되고, 그곳에서 어린 시절 친구인 로랑을 만난다. 로랑은 라캥 가를 방문하게 되고, 카미유의 초상화를 그리는 동안 외로운 테레즈와 불륜을 꿈꾸게 된다. 주로 더 이상 매춘부를 찾을 돈이 없어졌기 때문이었다.
곧 둘은 격정적인 불륜 관계에 빠진다. 둘은 정기적으로 테레즈의 방에서 은밀히 만난다. 얼마 후 로랑의 상사가 더 이상 일찍 퇴근하는 것을 허락하지 않자, 이 연인은 새로운 방법을 찾아야만 했다. 테레즈는 카미유를 살해하자는 생각을 제안하고, 둘은 결혼해서 영원히 함께할 수 있다는 생각에 심취하게 된다. 카미유만이 둘 사이의 유일한 장애물처럼 보였다. 결국 둘은 보트 여행 중에 카미유를 익사시키지만, 저항하는 과정에서 카미유는 로랑의 목을 물어뜯는다. 라캥 부인은 아들의 실종 소식을 듣고 큰 충격에 빠진다. 모두가 익사는 사고였으며 부부가 실제로 카미유를 구하려 했다고 믿는다. 로랑은 여전히 카미유가 정말로 죽었는지 확신하지 못해 시신 안치소를 자주 방문하는데, 불편함을 느끼면서도 계속 방문하다가 마침내 시신을 발견한다. 테레즈는 점점 더 초조해지고 악몽에 시달리며, 이전에는 차분하고 안정적이었던 로랑도 불안해진다. 서로에 대한 감정은 크게 변하지만, 여전히 의심을 피해 결혼하여 자신들의 행동에 대한 보상을 얻으려는 계획을 세운다. 테레즈는 가족과 지인들 앞에서 매우 조용히 행동하고 로랑은 공개적으로 그녀에 대한 깊은 관심과 배려를 보여주어, 가족의 단골 방문객인 미쇼는 테레즈가 재혼해야 하며 로랑이 이상적인 남편감이라고 결정한다.
둘은 마침내 결혼하지만 살인의 기억에 시달린다. 로랑의 물린 상처는 둘 모두에게 끊임없는 상기물이 된다. 매일 밤 침대에서 죽은 카미유의 환영을 보게 되어 서로를 만질 수도 없게 되고, 이로 인해 점점 더 미쳐간다. 둘은 시신의 환영을 없애기 위해 필사적으로 열정을 되살리려 하고(또한 물린 상처를 '치유'하려 하고) 서로를 혐오하는 감정 사이에서 왔다 갔다 한다. 이전에는 재능 없는 화가였던 로랑이 갑자기 놀라운 재능과 기술을 발휘하게 되지만, 더 이상 (풍경화조차도) 어떤 식으로든 죽은 사람을 닮지 않은 그림을 그릴 수 없게 된다. 이에 구역질을 느낀 그는 예술을 포기한다. 또한 둘은 카미유의 죽음 이후 뇌졸중을 앓게 된 라캥 부인을 돌봐야만 한다. 그녀는 두 번째 뇌졸중으로 완전히 마비가 되고(눈만 제외하고), 이후 테레즈와 로랑은 수많은 말다툼 중 하나에서 우연히 라캥 부인 앞에서 살인 사실을 밝히게 된다.
이전에는 지극히 행복했던 라캥 부인은 이제 분노와 혐오, 공포로 가득 차게 된다. 어느 날 저녁 친구들과 도미노 게임을 하던 중, 라캥 부인은 극도의 의지력으로 손가락을 움직여 탁자 위에 글자를 쓴다. "테레즈와 로랑이...". 완성하려던 문장은 "테레즈와 로랑이 카미유를 죽였다"였다. 하지만 이 순간 그녀의 힘이 다해 사람들은 "테레즈와 로랑이 나를 잘 돌봐준다"라고 해석한다.
테레즈와 로랑은 함께 사는 삶이 참을 수 없게 된다. 로랑은 테레즈를 때리기 시작하는데, 이는 테레즈가 자신의 삶에서 벗어나기 위해 일부러 유발하는 것이다. 테레즈는 라캥 부인이 자신을 용서했다고 스스로를 설득하고 마비된 여인의 발치에서 그녀에게 입맞춤을 하고 기도하는 데 수많은 시간을 보낸다. 부부는 카미유와 그의 죽음의 책임이 누구에게 있는지에 대해 거의 끊임없이 다투어서, 끝없는 깨어있는 악몽 속에서 살아간다. 둘은 서로를 살해하려는 무모한 계획을 세우게 된다. 소설의 클라이맥스에서, 서로를 죽이려는 찰나에 각자의 계획을 알아차린다. 둘은 다음에 무엇을 해야 할지 묵묵한 합의 속에서 흐느끼며 무너진다. 마지막 포옹을 나눈 후, 로랑이 준비한 독약을 마시고 자살하는데, 이 모든 것이 증오로 가득 찬 라캥 부인의 지켜보는 시선 앞에서 일어난다.
문학적 중요성과 수용.
《테레즈 라캥》은 일반적으로 졸라의 첫 주요 작품으로 평가받는다. 1867년 출간 당시 《테레즈 라캥》은 졸라에게 상업적, 예술적 성공을 가져다주었고, 이로 인해 1868년 단행본으로 재출간되었다. 비평가 루이 윌바크(필명: 페라구스)가 《르 피가로》지에 실은 긴 비난문에서 《테레즈 라캥》을 "부패한 것"이라고 부르면서 추가적인 주목을 받게 되었다. 졸라는 이를 홍보에 활용했으며 제2판 서문에서 이를 언급했다.
졸라의 책은 제임스 M. 케인의 1934년 소설 《우편배달부는 벨을 두 번 울린다》에 분명한 영감을 주었는데, 서로 비슷한 줄거리를 가지고 있다.
각색 작품.
졸라는 이 소설을 연극 《테레즈 라캥》으로 각색했으며, 1873년 처음 무대에 올려졌다. 런던에서는 대법관 사무소가 공연 허가를 거부했기 때문에 독립 극장 협회의 후원 하에 1891년에야 공연되었다.
졸라의 연극 무대 공연은 다음과 같다.
작곡가 마이클 피니시가 이 소설을 바탕으로 오페라를 작곡했다. 또 다른 오페라로는 토비아스 피커의 《테레즈 라캥》이 2000년에 초연되었다.
이 소설은 해리 코닉 주니어가 작곡한 브로드웨이 뮤지컬 《너는 하지 말지어다》로 제작되었다.
찰스 러드램의 연극 《인공 정글》은 제임스 M. 케인의 하드보일드 범죄 소설 스타일로 쓰인 이 소설의 각색 작품이었다.
닐 벨은 이 소설을 같은 제목의 연극으로 각색했다. 1991년 12월 3일 뉴욕 대학교 플레이라이츠 호라이즌 극장 학교에서 에드워드 엘레프테리온이 연출하고 케이티 베인브리지가 주연을 맡아 처음 공연되었다. 첫 전문 공연은 1993년 6월 30일 윌리엄스타운 극장 페스티벌에서 마이클 그레이프가 연출하고 린 홀리가 테레즈 역을 맡아 이루어졌다. 1994년 7월 10일, 마이클 그레이프는 캘리포니아 라 홀라 플레이하우스와 함께 폴 지어마티가 카미유 역을 맡은 서부 초연을 올렸다. 뉴욕 전문 초연은 1997년 10월 27일 클래식 스테이지 컴퍼니에서 데이비드 에스비욘슨이 연출하고 엘리자베스 마블이 테레즈 역을 맡아 이루어졌다. 로스앤젤레스 초연은 찰리 스트래튼이 연출하고 레슬리 호프가 테레즈 역을 맡았다.
2014년 영국 뮤지컬 《테레즈 라캥》은 크레이그 애덤스가 작곡하고 노나 셰퍼드가 대본과 가사를 맡았으며, 줄리 애서턴이 테레즈 역, 타라 휴고가 마담 역, 제레미 레가트가 카미유 역, 벤 루이스/그렉 바넷이 로랑 역을 맡았다. 핀버러 극장에서의 매진 공연 이후 시어터 벤치 프로덕션은 핀스버리 파크의 파크 시어터로 이전했으며 웨스트엔드 프레임 상 후보에 올랐다. 캐스트 레코딩은 2015년에 발매되었다.
소설의 영화와 텔레비전 각색 작품은 다음과 같다.
《테레즈 라캥》()은 2013년 공개된 미국의 에로 스릴러 로맨스 영화이다. 에밀 졸라의 동명 소설을 바탕으로 제작되었다.
1860년대 파리. 병약한 사촌 카미유과 반강제로 결혼한 젊고 아름다운 테레즈 라캥은 작은 가게 계산대 뒤에서 무료한 시간을 보낸다. 테레즈는 카미유의 매혹적인 친구 로랑과 만나면서 격정에 찬 불륜을 시작하고, 이는 비극적인 결과를 초래한다.
배터스 아이(batter's eye) 또는 배터스 아이 스크린(batter's eye screen)은 야구 경기장의 중견수 벽 너머에 있는 단색의, 일반적으로 어두운 영역으로, 투수를 마주보고 투구를 기다리는 타자의 시야에 직접적으로 위치한 시각적 배경이다. 이 어두운 표면은 타자가 던져진 공을 선명하게 대비되고 깨끗한 배경에서 볼 수 있도록 해준다. 그 목적은 타자의 안전과 타격 성공이다. 타자 배경의 사용은 적어도 19세기 후반부터 야구에서 표준이 되었다. 배터스 아이는 크리켓의 사이트 스크린과 같은 역할을 한다.
디자인 및 좌석 배치.
배터스 아이 영역은 일반적으로 검은색, 짙은 녹색 또는 흰색 공의 비행을 타자가 추적할 수 있을 만큼 충분히 어두운 다른 색상으로 칠해지거나 장식된다. 중견수 뒤에 좌석이 있는 경우, "블랙 관중석" 구역이 그 바로 앞에 있기 때문에 어두운 색상으로 칠해지며 야구 경기 중에는 사용되지 않는다. 만약 팬들이 이 구역에 앉는 것이 허용된다면, 상당수의 팬들이 흰색 셔츠를 입고 있을 경우 타자가 공을 추적하기 더 어려워져 투수에게 유리할 뿐만 아니라 타자의 위험 노출도 증가하게 될 것이다.
타자 배경의 한 예는 원래 양키 스타디움 중견수 관중석 구역의 검은색 부분으로, 블랙 시트(Black Seats)라고 불렸다. 한때 검은색 영역이 있는 곳에 좌석이 있었지만, 방해 요인 때문에 좌석이 제거되고 영역이 검은색으로 칠해졌다. (경기장 1970년대 중반 리모델링 전에는 종종 이 구역 앞에 배터스 아이 스크린이 설치되었다.)