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1920년대 영국령 인도, 아델라 퀘스테드는 결혼을 앞두고 예비 시어머니 무어 부인과 함께 인도 찬드라포르에 도착한다. 아델라는 현지 관리인 로니 히슬롭과 결혼할 예정이었지만, 인도에 와서 영국인 사회와 인도인 사회가 극명하게 분리되어 있는 현실에 실망한다. 이들은 학교장 필딩의 소개로 힌두교 학자 고드볼 교수를 만나고, 무어 부인은 우연히 의사 아지즈를 만나 그의 친절함에 감동한다. 아지즈는 무어 부인과 아델라를 마라바 동굴로 초대한다.
동굴 탐험 중 무어 부인은 폐쇄공포증을 느끼고 일행을 떠나고, 아델라와 아지즈는 가이드와 함께 좀 더 깊은 동굴로 향한다. 동굴 입구에서 아지즈가 잠시 자리를 비운 사이, 아델라는 혼자 동굴에 들어갔다가 갑자기 울음을 터뜨리고 쓰러진다. 이후 아델라는 혼란스러운 모습으로 동굴에서 뛰쳐나와 의사 부인에게 옮겨진다. 아델라는 정신을 잃은 채로 선인장 가시에 찔려 피를 흘리고 있었고, 의사는 그녀에게 진정제를 투여한다.
찬드라포르로 돌아온 아지즈는 아델라를 동굴에서 강간하려 했다는 누명을 쓰고 투옥된다. 필딩은 아지즈의 결백을 주장하고, 무어 부인도 아지즈가 죄가 없다고 확신하며 영국으로 돌아가기로 한다. 그러나 항해 중 무어 부인은 심장마비로 사망한다. 재판에서 아델라는 검사의 질문에 아지즈가 동굴에 들어온 적이 없다고 진술하며 자신이 강간 미수 고소를 한 것이 거짓이었음을 밝힌다. 아지즈는 무죄로 풀려나고 환호를 받지만, 아델라는 영국인들에게 버림받는다. 필딩은 아델라를 돕고, 그녀는 영국으로 돌아갈 계획을 세운다. 아지즈는 영국 지배에서 벗어난 인도 지역에서 새로운 삶을 시작하기로 결심하고, 카슈미르 근처에서 진료소를 연다.
한편, 필딩은 무어 부인의 둘째 딸 스텔라와 결혼한다. 시간이 흘러 아지즈는 필딩과 화해하고, 아델라에게 편지를 보내 법정에서 자신의 고소를 철회한 용기에 대해 뒤늦게나마 감사와 사과를 전한다.
《씨 인사이드》(, )는 2004년에 개봉한 스페인의 전기 드라마 영화로, 알레한드로 아메나바르가 감독, 공동 각본, 편집, 음악을 맡았다. 하비에르 바르뎀, 벨렌 루에다, 롤라 두에냐스 등이 출연하였다. 안락사로 삶을 마감할 권리를 얻기 위해 약 30여 년간 투쟁한 스페인 남성 라몬 삼페드로의 실화에 바탕하였다.
2004년 제61회 베네치아 국제 영화제 심사위원 특별상, 2005년 제77회 아카데미상 외국어 영화상, 제62회 골든 글로브상 외국어 영화상, 제19회 고야상 작품상 등을 수상했다.
현재 54세인 라몬은 다이빙 사고를 겪으면서 목 아래로 마비가 된 후 26년 동안 죽을 권리를 위해 싸워 왔다. 그는 스스로의 힘으로는 삶을 마감할 수 없는 상태이며, 가족이나 친구를 연루시켜 그들이 스페인 법에 따라 살인 또는 조력 자살로 기소되게 만들고 싶지도 않다. 어머니가 돌아가신 후 그는 형수 마누엘라의 보살핌을 받는다. 라몬의 형 호세는 그가 죽을 권리를 부여받아서는 안 된다고 믿지만, 마누엘라와 그녀의 아들 하비에르는 라몬을 지지한다. 침대에만 얽매여 지내는 라몬은 늘상 방 창문을 통해 과거 자신이 즐겨 찾았으며 사고를 당한 장소이기도 한 바다를 내다본다.
영화는 라몬과 두 여성의 관계를 다룬다. 한 명은 카다실(CADASIL)을 앓는 와중에 그의 운동을 지지하는 변호사 훌리아이고, 다른 한 명은 그에게 인생에 살 가치가 있음을 설득하려는 지역 여성 로사이다. 라몬과의 사랑을 통해 이 두 여성은 이전에 불가능하다고 생각했던 일들을 성취하도록 영감을 받는다.
죽을 권리를 위해 투쟁하는 단체에서 일하는 라몬의 친구 제네는 그를 변호사 훌리아와 연결시켜 준다. 훌리아가 그의 대의를 위해 싸우기 위해 그와 그의 상황에 대해 더 알아내려 하자 그는 자신의 과거와 죽음을 원하는 이유를 술회한다. 그는 마비된 채로 사는 삶에는 존엄성이 부재한다고 말한다.
그의 사연을 온라인에서 본 로사는 그에게 살라고 설득하기 위해 그를 방문한다. 라몬은 자신의 소원을 존중해달라고 요구하고, 로사는 불편한 마음으로 떠난다. 나중에 그녀는 부업인 디스크자키 일을 하며 라디오 프로그램을 진행하다가 라몬이 듣고 있기를 바라며 그에게 사과한다. 그녀는 계속해서 아이들을 데리고 방문하고, 두 사람은 우정을 쌓는다. 라몬은 두 여성 모두에게 연애적 관심이 있음에도 불구하고 자신이 죽음과 맺어졌다고 말하면서 이 입장을 고수한다.
훌리아는 라몬이 사지마비 환자로서의 삶과 경험을 묘사한 회고록을 읽고 그에게 출판을 권유한다. 그는 침대에서 해변으로 날아가 그녀를 방문하는 상상을 한다. 나중에 훌리아는 뇌졸중으로 쓰러지고 다시 걷는 법을 배우기 위해 재활 치료소에 들어간다. 두 사람은 서로에게 편지를 보내며 각자의 최근 소식을 전한다. 라몬은 죽을 권리를 얻기 위한 재판에서 패소한다. 로사는 눈물을 흘리며 그의 집을 찾고, 라몬은 다른 사람의 직접적이고 명백한 개입 없이 자살을 감행할 방법을 계획했다고 자백한다.
한편 역시 사지마비인 가톨릭교회 신부 프란시스코 신부가 라몬에게 살라고 설득하려고 찾아온다. 라몬이 아래층으로 옮겨지는 것을 거부하여 복사 소년이 아래층과 위층을 오가며 상대의 말을 전달하는 가운데 둘은 논쟁을 벌인다. 화가 나고 속이 상한 마누엘라는 프란시스코에게 떠나 달라고 요청한다. 라몬이 회고록을 쓰는 일을 돕기 위해 훌리아가 방문한 사이에 라몬의 가족과 친구들은 그의 죽을 권리에 대해 논의한다. 그들은 분열되어 싸우지만 라몬은 본인의 소원에 있어 흔들림이 없다. 이번에 그는 건강한 몸으로 훌리아에게 키스하는 상상을 한다. 나중에 훌리아는 자신의 몸은 앞으로 더 나빠질 일만 남았으며 자살할 계획이 있다고 고백한다. 하지만 그 전에 라몬을 돕고 싶다고 말한다.
라몬과 하비에르는 라몬이 법정에 출두해 죽을 권리를 위해 싸울 수 있도록 함께 휠체어를 설계, 제작한다. 그의 항소는 결국 기각되지만, 라몬은 그럼에도 불구하고 결국 자신의 소원을 이룬다. 라몬의 친구들과 가족들은 각자가 그 누구도 살인이나 조력 자살로 유죄 판결을 받지 않을 정도의 작은 조치를 시행하여 그가 죽음에 이를 수 있게 한다. 그는 본인의 죽음을 이야기하는 모습을 비디오 카메라로 녹화한 후 사이안화 칼륨을 탄 음료를 섭취하여 죽음을 맞이한다.
《중앙역》()은 1998년 개봉한 브라질, 프랑스의 드라마 영화이다. 바우테르 살리스가 감독을 맡았다. 1998 베를린 영화제 황금곰상·골든 글로브상 외국어 영화상·영국 아카데미상 외국어 영화상 수상작이다.
월터 살레스가 감독하고 비디오 필메스가 제작하고 조앙 엠마누엘 카네이루와 마르코스 베스테인이 각본을 맡았으며 페르난다 몬떼네그로와 비니시우스 지 올리베이라가 주연을 맡은 1998년의 브라질 영화이다. 이 작품은 브라질을 배경으로 하며, 중앙역에서 문맹자들을 위해 편지를 쓰는 일을 하는 은퇴한 교사 도라가, 버스에 치여 어머니가 돌아가신 조수에에게 도움을 주며 그의 아버지를 찾아 북동부로 가는 내용이다.
영화의 구상은 살레스가 그때까지 죄수였던 친구 프랑스 크랑베르그에게 보낸 편지를 읽은 후 1993년 초에 시작되었다. 브라질이 겪었던 경제 위기의 순간도 각본의 영감과 관련이 있다. 감독은 자신의 경력이 작품에 반영되지 않도록, 대중에게 잘 알려지지 않은 일부 전문가들과 함께 작업하여 진정성 있고 단순한 작업을 수행할 것을 염두에 두었다. 담당 촬영 감독은 월터 카르발료이다. 음악 부문에서는 안토니오 알베스 핀토와 자퀴스 모렐렌바움이 계약을 체결했다. 촬영은 1996년에 시작되어 리우데자네이루와 일부 북동부 주에서 진행되었다.
이 영화는 1998년 1월 16일 스위스 지역 영화제에서 초연되었고, 같은 달 19일 미국 선댄스 영화제 에서 상영되었다. 브라질에서는 같은 해 4월 3일에 출시되었다. 중악역"은" 연출, 대본, 공연 및 사운드트랙을 칭찬한 전문 비평가들로부터 "보편적인 호평"을 받았으며 여러 올해의 최고 간행물에 포함되었다. "영화 재개"로 알려진 브라질 영화 제작의 부흥기에 중요한 이정표를 제시하고 국가 영화에 대한 신뢰를 회복했기 때문에 고전 이자 지금까지 제작된 가장 중요한 브라질 영화 중 하나로 간주된다. 몬테네그로의 연기는 국내 및 국제 평론가와 언론의 호평을 받았으며 그녀는 최우수 여배우 부문에서 오스카상 후보에 올랐다. 이는 최초의 라틴 아메리카인이자 유일한 브라질인이이었 포르투갈어 공연 부문 후보에 오른 유일한 여배우가 되었다. 드라마틱 영화 부문 여우주연상 부문 골든 글로브 후보. 이 영화는 전 세계에서 여러 상과 후보에 올랐으며 그중에서도 최우수 외국어 영화 부문, 인디펜던트 스피릿 상, 세자르 상 부문 에서 또 다른 오스카상 후보에 올랐으며 BAFTA, 골든 글로브, 전미 심사 위원회를 수상했다. 베를린 국제 영화제 에서 개봉된 이 작품은 권위 있는 황금곰상 최우수 영화상과 은곰상 여우주연상을 수상했다. 2015년 11월, 이 작품은 브라질 영화 평론가 협회 가 실시한 역대 최고의 브라질 영화 100편에 포함되었다.
도라는 은퇴한 교사로 리우데자네이루의 중앙역에서 문맹자들을 위한 편지 작가로 일하고 있다. 그녀는 종종 고객에 대한 인내심을 잃고 자신이 쓴 편지를 보내지 않거나 서랍에 넣거나 심지어 찢기까지 하는 경우가 많았다. 조수에는 아버지 제수스를 한 번도 만난 적이 없지만 만나고 싶어하는 가난한 아홉 살 소년이다. 그의 어머니 아나는 도라의 서비스를 이용하여 소년의 아버지에게 곧 재결합하기를 희망한다는 편지를 작성하였다. 그러나 엄마와 아들이 역을 떠나자 엄마는 버스에 치여 죽게 되면서 아들은 집을 잃고 이곳저곳을 헤매기 시작한다. 얼마 후에, 도라는 소년에게 나쁜 일이 일어날 것을 두려워하여 소년을 자신의 집으로 데려가게 되지만, 중앙역의 경비원인 페드랑의 설득으로 조수에를 욜란다와 그녀의 남편에게 입양을 보내게 된다. 그러나 이웃이자 친구인 아이린을 통하여 부부가 아이들을 입양시키는 것이 아니라 오히려 그들을 죽이고 암시장에 장기를 팔고 있다는 얘기를 듣자 그녀는 죄책감을 느낀다. 다음날 도라는 조수에를 거래했던 아파트로 돌아가서 욜란다를 속이고 그를 다시 훔친다. 처음에 도라는 소년을 책임지는 것을 주저했지만, 결국 그의 아버지의 집을 찾고 곁에 남겨두기 위해 그를 브라질 북동쪽으로 데려가기로 결정한다.
휴게소에 도착하자 도라는 조수에가 혼자 여행을 하도록 버스에 남겨두려고 하지만 그는 버스를 버리고 그녀를 따라간다. 하지만 소년은 도라가 준 돈이 담긴 배낭을 잊어버리고 버스에서 내리게 된다. 재정적 여유가 없는 그들은 트럭 운전사인 세자르(오통 바스토스)에게 히치하이킹을 하게 되고, 도라는 트럭운전사에게 사랑에 빠진다. 도라는 그에게 맥주를 마시라고 권유하고 그에게 잘 보이기 위해 외모를 정리하고 립스틱을 바르기 위해 화장실로 간 도중에 트럭운전사는 레스토랑에 그들을 버려두고 떠난다. 도라는 울부짖다가 정신을 차리고 매표소로 가서 버스 시간표를 두 번 바꿔서 봉 제수스 두 노르테로 향한다.
그들은 버스를 타고 주택단지로 간다. 그러나 그곳에 도착하자마자 그들은 새로운 주민들로부터 제수스가 더 이상 그곳에 살지 않고 사라졌다는 소식을 듣는다. 조수에는 도라에게 아버지를 기다리겠다고 말하지만 여자는 그를 자신과 함께 살도록 초대한다. 나중에 도라는 리우데자네이루에 있는 자신의 아파트에 있는 냉장고, 소파, 텔레비전을 판매하기로 결정한다. 그러기 위해 도라는 친구인 아이린에게 전화를 걸어 판매를 해달라고 부탁한다. 조수에의 이복형 중 한 명인 이사이아스는 지붕에서 일을 하다가 도라와 소년이 아버지를 찾고 있다는 것을 알게 된다. 자신을 소개한 후, 도라는 자신이 제수스의 친구라고 말하며, 그 지역에 있었으므로 제수스를 방문할 생각을 하게 되었다. 이사이아스는 낯선 사람을 의심하는 그녀와 조수에가 자신을 제라우두라고 소개하는 그의 집에 저녁 식사를 하러 가서 다른 이복형 인 모이세스를 만난다고 주장한다. 나중에 이사이아스는 그의 아버지가 자신이 모르는 아나와 결혼했지만 그녀는 그를 떠나 리우데자네이루로 이사했고 다시는 돌아오지 않았다고 설명한다. 이사이아스는 도라에게 6개월 전 아나가 사라졌을 때 아버지가 아나에게 쓴 편지를 읽어달라고 요청한다. 서신에서 아버지는 한 번도 만난 적이 없는 아내와 아들을 찾기 위해 히우로 갔다고 설명한다. "제수스는 다시 오시겠다고 약속하시고 모두가 함께 있을 수 있도록 기다리라고 하신다. 제라우두, 아나, 이사야, 모세." 이 시점에서 도라는 잠시 말을 멈추고 조수에를 바라보며 이렇게 말한다. “그리고 내가 너무 만나고 싶은 조수에.” 이사야와 여호수아는 그 친척이 돌아올 것이라고 말했다. 하지만 모세는 그렇게 생각하지 않았다. 다음 날 아침, 소년들이 자고 있는 동안 도라는 일어나서 아나가 자신에게 쓴 편지를 제수스가 보낸 편지 옆에 놓았는데, 그 편지는 조수에가 브라질 중앙역에서 도라에게 가지고 갔지만 그녀가 결코 보내지 않았던 편지였다. 그리고 도라는 집을 떠나 히우로 가는 버스를 탔다. 잠에서 깨어난 조수에는 도라가 사라졌다는 사실을 깨닫는다. 버스에서 도라는 그에게 편지를 써서 그가 자신을 잊을까봐 두렵고 아버지와 모든 것이 그리워진다고 혼잣말한다. 영화는 두 사람이 서로를 기억하기 위해 순례를 마친 다음날 밤에 찍은 사진을 바라보는 장면으로 끝이 난다.
살레스는 이미 이야기의 개념을 가지고 있었지만 진전시키지 못 하고 있었다. 그래서 그는 자신의 아이디어를 발전시키는데 도움이 되는 시나리오작가를 찾아야 했다. 감독은 신인을 마르코스 번스타인에게 줄거리 작업을 맡겼다. 번스타인이에 대한 살레스의 관심은 "외국 땅" (1995)의 스토리 구성에 도움을 중 때부터 있었다. 그리고 그 이후 그는 영화의 공동 시나리오 작가가 되었다. 마르코스 번스타인은 고용된 이후 동료 신인 작가인 조앙 엠마누엘 카네이루를 초대하여 함께 줄거리를 쓰기 시작했다. 이것이 감독에게 큰 호응을 얻었다. 감독의 의도는 "새로운 것의 호기심"이었는데, 그의 의견에 따르면 수많은 대본을 쓰는 사람들은 기계적으로 만든다고 생각했다." 1990년부터 1995년까지 브라질에서는 거의 영화가 제작되지 않았기 때문에 제작팀은 스스로를 재창조해야 했다. 살레스의 경우, 이것의 장점은 [신인 영화 제작자/시나리오 작가]가 자신들의 활동 분야에 열정을 가지고 있었다는 점이었다. "왜냐하면 그 당시 영화는 거의 죽어가고 있는 매체였기 때문에 영화를 선택하는 데 매우 용기가 있어야 했기 때문이다. 그리고 이 사람들이 강렬한 열망을 가지고 왔다는 사실은 새로운 파장을 일으켰다. 저는 경험보다 재능을 훨씬 더 믿습니다"라고 말했다. 시나리오 작가는 최종 결과에 도달하기 전 약 25번의 수정을 거친다. 이 영화의 시나리오는 2,000여 편의 경쟁작에 선정되어 선댄스 영화 연구소가 주최한 콘테스트에서 31만 달러를 수상했으며, 이는 그때까지 브라질 영화 감독에게 부여된 가장 큰 국제적 상이었고, 이 영화의 제작 프로젝트에 대한 가장 큰 장려금이었다. 이는 7명의 국제 심사위원들이 만장일치로 선택한 유일한 작품이었다.
소코호 노브리(Socorro Nobre)의 이야기를 통해 당시 브라질 사람들이 도시 폭력에 익숙해져 있었기 때문에 실업과 사회 폭력 등 대도시가 직면한 사회 문제로 인해 다른 사람들을 무시하기 시작하고 자신의 정체성을 잃어버린 도라라는 캐릭터에 대한 아이디어를 떠올렸다. 이로써 수백만 명의 사람들에게 둘러싸여 많은 사람들과 마찬가지로 자신의 정체성을 잃어버린 도라가 등장하게 되었다. 줄거리의 일부 이벤트는 촬영중에 변경되어야 했는데, 이는 감독의 의견으로는 "팀이 영화에 대한 통제력을 잃은 것을 자랑스럽게 생각한다"는 사실이었다. 제작이 진행됨에 따라 새로운 풍경과 장소가 촬영에 포함되었고, 제작자들은 도로 위의 삶이 어떤 것인지에 대한 현실에 충격을 받았었다.
사조산업(思潮産業)은 1970년 시전사로 설립된 대한민국의 수산어업 대규모집단 회사이다. 고성에 공장이 있다. 사조산업은 현재 TV광고, 라디오광고를 운영하고 있다. 또한 산업은 '사조참치'를 개발하고 1988년부터 '사조로하이참치' 첫 선을 선보이고 있으며 현재 사업의 수산식품이 되기 위해 갖추자 하는 수산식품의 세계최다 참치선단 보유와 수산식품을 갖추려 노력하고 있다, 사조산업은 대한민국 내 최다 바다 어육 브랜드를 만들기 위해 최선을 다하고 있다.
《전쟁과 평화》()는 1965~1967년 소련의 전쟁 드라마 영화 시리즈이다. 세르게이 본다르추크가 감독과 공동각본을 맡았으며, 레프 톨스토이의 동명 소설이 영화의 원작이다. 1968 아카데미 외국어 영화상·골든 글로브상 외국어 영화상 수상작이다.
이 영화는 거액의 제작비를 들인 공전(空前)의 대 스펙터클이면서도 원작자의 사상이나 문체에까지 가능한 한 밀착시키려고 노력하였으며 특히 전반에 있어서는 성공하고 있다. 후반은 다소 표면적으로 흐른 느낌이 있다.
대한민국에서는 MBC에서 1991년 5월 12일부터 6월 2일까지 일주일에 한 번씩 방영되었다.
1805년 나폴레옹이 전유럽을 석권하고 제정 러시아의 국경에 집결하고 있을 무렵, 페테르스부르그(레닌그라드)의 사교계에 이상가 피엘 베주호프(본다르추크)와 행동적인 안드레이 보르콘스키 공작(치호노프)이라고 하는 젊은 친구가 있었다. 그들은 로스토프 백작의 둘째딸 나타샤(사벨리예바)와 만난다. 적극적인 안드레이는 그녀에게 청혼을 하고 약혼까지 하게 되는데 그녀가 진실하게 사랑하는 것은 피엘이다. 이 이야기는 1812년 나폴레옹의 침입, 그리고 패전까지의 러시아에 있어서의 전쟁과 평화의 세월이 눈부시게 변전(變轉)하는 것을 배경으로 하여 이들 젊은 세 사람들의 애환 그리고 방황과 각성을 묘사한 웅대한 서사시로서, 안드레이의 죽음과 피엘과 나타샤의 결혼으로 끝난다. 6시간에 달하는 대장편이다.
예카테리나 알렉산드로브나 소치네바(, 1985년 8월 12일 ~ )는 러시아의 여자 축구 선수이다. 포지션은 미드필더이며, 현재 쳄피오나트 로시 포 푸트볼루 스레디 젠신의 WFC 제니트 상트페테르부르크에서 활동하고 있다.
2011년부터 2015년까지 조르키 크라스노고르스크 소속으로 활약했으며 2013 시즌에서 조르키 크라스노고르스크의 쳄피오나트 로시 포 푸트볼루 스레디 젠신 우승에 기여했다. 2016년에 로시얀카 소속으로 활약했고 2016 시즌에서 로시얀카의 쳄피오나트 로시 포 푸트볼루 스레디 젠신 우승에 기여했다.
2017년에 CSKA 모스크바로 이적했고 2019 시즌에서 로시얀카의 쳄피오나트 로시 포 푸트볼루 스레디 젠신 우승에 기여했다. 2020년에 제니트 상트페테르부르크로 이적했다.
핀란드에서 개최된 2004년 UEFA U-19 여자 축구 선수권 대회에서 러시아의 준결승전 진출을 견인했으며 태국에서 개최된 2004년 FIFA U-19 세계 여자 축구 선수권 대회에서 러시아의 8강전 진출에 기여했다. 2009년 8월 31일에 열린 러시아와 이탈리아의 UEFA 여자 유로 2009 조별 예선 경기에 처음 출전하면서 러시아 여자 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 러시아는 이탈리아에 0-2 패배를 기록했다.
핀란드에서 개최된 UEFA 여자 유로 2009, 스웨덴에서 개최된 UEFA 여자 유로 2013, 네덜란드에서 개최된 UEFA 여자 유로 2017에 참가했으나 러시아는 3차례의 대회 모두 조별 예선에서 탈락했다. 2018년에 러시아 여자 축구 국가대표팀에서 은퇴할 때까지 82경기에 출전하여 17골을 기록했다.
《야만적 침략》()은 2003년 개봉한 캐나다, 프랑스의 섹스 코미디 드라마 영화이다. 드니 아르캉이 감독과 각본을 맡았다. 아르캉의 1986년 영화 《미제국의 몰락》의 속편 작품이다. 2003 아카데미 외국어 영화상·2004 세자르상 작품상·2003 지니상 작품상·2004 뤼미에르상 프랑스어 작품상 수상작이다.
미제국의 몰락 사건 이후 17년이 지나, 세바스티앵은 런던에서 양적 금융 분야에서 성공적인 경력을 쌓고 있을 때, 어머니 루이스로부터 아버지이자 루이스의 전 남편인 레미가 말기암에 걸렸다는 전화를 받는다. 세바스티앵은 레미를 만나는 것을 달가워하지 않는데, 그가 수많은 간통으로 가족을 해체시켰다고 비난하기 때문이다. 레미와 그의 나이 든 친구들은 여전히 대부분 사회민주주의자이며 퀘벡 민족주의의 지지자들인데, 이는 1960년대 고요한 혁명 이후 상당히 시대착오적으로 보이는 입장이다. 레미는 세바스티앵의 경력, 독서 부족, 그리고 비디오 게임에 대한 애정을 좋아하지 않는다.
아버지와 아들은 과밀하고 무질서한 퀘벡 병원으로 돌아오기 전 잠시 치료를 받기 위해 미국 주버몬트주로 간다. 세바스티앵은 더 나은 치료를 위해 병원 행정부에 뇌물을 주려 하고, 레미의 오랜 친구들에게 방문 가능성에 대해 전화한다. 헤로인이 모르핀보다 "800%" 더 효과적이라는 말을 듣고, 그는 마약 중독자 나탈리에게서 레미를 위한 헤로인을 찾아낸다.
한편, 레미는 피에르, 도미니크, 클로드, 그리고 나탈리의 어머니인 다이앤을 포함한 친구들과 재회하여, 과거의 성욕과 활력의 점진적인 쇠퇴에 대해 대화를 나눈다. 다이앤은 나탈리를 걱정하고, 역사 교수인 레미는 병원 목사 콘스탄스에게 과거 세기에 비해 20세기의 상대적인 평화에 대해 강의한다. 동시에, 다른 학자는 9·11 테러를 현대의 야만적 침략의 가능한 시작을 제외하고는 역사적으로 작은 사건으로 묘사한다. 레미와 그의 친구들이 시골로 물러난 후, 그들은 끊임없이 진화하는 주의에 대한 헌신에 대해 이야기한다. 레미는 레미가 수호천사라고 부르는 나탈리로부터 헤로인 주사를 맞은 후 친구들과 세바스티앵과 함께 죽는다.
《아마코드》(, 나는 기억한다)는 1973년 개봉한 이탈리아의 코미디 드라마 영화이다. 페데리코 펠리니가 감독과 공동각본을 맡았다. 1974년 아카데미 외국어 영화상·다비드 디 도나텔로상 작품상 수상작이다.
1930년대 파시스트 이탈리아를 배경으로, 리미니 근처 작은 마을 보르고 산 줄리아노에서 사춘기 소년 티타가 성장하는 이야기가 펼쳐진다. 봄이 오면 솜털 같은 포플러 씨앗이 날리고, 마을 사람들은 광장에 모여 겨울을 상징하는 허수아비를 태우는 전통 축제를 벌인다. 이들은 서로 장난을 치고, 폭죽을 터뜨리며, 자유분방한 여성들과 어울리고, 지역 역사를 강의하는 변호사를 조롱한다.
파시즘 시대의 학교는 지루한 사실 암기와 무관심한 교사들로 가득 차 있다. 티타와 친구들은 수업을 빼먹거나 딴짓을 하며 시간을 보낸다. 티타는 성당에서 자신의 성적 판타지를 고백하려 하지만, 신부는 꽃꽂이에 더 관심이 있다. 파시스트 관리들이 시찰을 오자, 학생들은 그들에게 잘 보이기 위한 운동 시범을 보인다. 티타의 친구 치치오는 꿈속에서 무솔리니의 얼굴 앞에서 자신의 짝사랑 알디나와 결혼하는 상상을 한다. 한편, 마을 교회 종탑에 숨겨진 축음기에서 ‘인터내셔널가’가 흘러나오지만 곧 파시스트들에게 파괴된다. 아나키스트 과거 때문에 티타의 아버지는 심문을 받고 구토를 유발하는 피마자 기름을 강제로 마셔야 한다.
어느 여름날, 티타 가족은 정신병원에 갇힌 아버지의 형제 테오 삼촌을 방문한다. 그들은 그를 잠시 데리고 나오지만, 테오는 나무 위로 도망쳐 "여자가 필요해!"를 외친다. 그를 내리려는 시도는 실패하고, 난쟁이 수녀와 간호사들이 와서 그를 다시 병원으로 데려간다. 가을이 오고, 마을 사람들은 작은 배를 타고 SS 렉스 호의 항해를 구경하러 간다. 배가 지나갈 때 일어난 파도에 배가 뒤집히지만 사람들은 그 웅장함에 경탄한다. 짙은 안개 속에서 티타의 할아버지가 길을 잃고, 티타와 친구들은 문이 닫힌 호텔 테라스에서 안개에 싸인 채 상상 속의 여성들과 춤을 춘다.
마을의 자동차 경주를 통해 티타는 우승 상품인 여인 그라디스카를 꿈꾼다. 그는 저녁에 담배 가게 여주인을 찾아가 힘을 과시하지만, 그녀의 가슴에 얼굴을 묻자 당황한다. 그녀는 그에게 담배를 주고 차갑게 돌려보낸다. 겨울이 오고, 티타는 병에 걸리지만 어머니 미란다의 간호로 회복한다. 그러나 봄이 다시 찾아오자 어머니는 병으로 세상을 떠나고 티타는 깊은 슬픔에 잠긴다. 시간이 흘러, 마을 사람들은 그라디스카와 파시스트 장교의 결혼식에 참석한다. 그라디스카가 떠나는 모습을 보며, 사람들은 티타가 사라졌다는 것을 알게 된다.
《완전 범죄》()는 1970년 개봉한 이탈리아의 범죄 드라마 영화이다. 엘리오 페트리가 감독과 공동각본을 맡았다. 1970 아카데미 외국어 영화상·1970 칸 영화제 그랑프리 수상작이다.
최근에 승진한 경찰 경감 "일 도토레"(이탈리아어로 "의사"라는 뜻의 이탈리아 경칭)는 자신의 정부를 살해하고 범죄 연루를 은폐한다. 그는 수사에 개입하여 부하 경찰관들이 그 여자의 동성애자 남편과 학생 좌익 급진주의자를 포함한 일련의 다른 용의자들에게 방향을 틀도록 단서를 심는다. 그런 다음 그는 다른 용의자들을 무죄로 만들고 수사관들을 자신에게로 이끌어 자신이 "혐의 이상"이며 조사 중에도 어떤 일이든 벗어날 수 있다는 것을 증명한다.
극단적인 권력의 위치와 권위의 역할에 대한 확고한 신념으로 인해 생긴 그의 개인적인 신경증은 결국 그를 모든 가능한 증거로 자신을 고발하려 들게 만든다. 피해자의 아파트에 있었던 유일한 증인인 아나키스트 안토니오 파체는 권력의 본질적인 범죄적 본성을 증명하기 위해 그를 고발하기를 거부한다("범죄자가 억압을 주도한다니, 완벽해!"). 도토레는 결국 권위의 본질을 전복시키지 않기 위해 필사적으로 상사들 앞에서 범죄를 자백하지만, 그들 모두는 그를 믿기를 거부하고 경찰청장의 승인하에 그에게 자백을 철회하도록 강요한다.
그의 집에서 이루어진 심문은 드림 시퀀스로 밝혀지고, 그가 깨어나자 청장과 다른 동료들이 실제로 그의 집에 도착한다. 그러나 그들의 대결 결과는 밝혀지지 않으며, 영화는 프란츠 카프카의 역설적인 권력의 본성에 대한 인용문으로 끝난다.
《아모레스 페로스》()는 2000년에 개봉한 멕시코의 범죄 드라마 영화이다. 알레한드로 곤살레스 이냐리투의 첫 장편 영화 연출작이며, 기예르모 아리아가가 각본을 맡았다. 이냐리투의 죽음 삼부작(Trilogía de la muerte) 중 첫 번째 작품이다. 이 영화는 폭력, 불륜, 그리고 도시 빈민층의 삶을 반영하여 인간관계의 불신과 잔혹함을 보여주며, 특히 개를 매개로 인간의 충성심과 배신을 탐구하고, 계층 간의 불평등, 폭력, 동물 학대 등 사회 문제를 조명한다.
2001년 제43회 아리엘상 작품상을 수상하였으며, 2002년 제55회 영국 아카데미 영화상 외국어 영화상을 받았다.
영화는 멕시코시티에서 벌어진 자동차 사고를 중심으로 각기 다른 세 이야기가 서로 얽혀 있는 구조로 전개된다.
첫 번째 이야기는 옥타비오라는 청년이 형수 수사나를 사랑하면서 시작된다. 그는 폭력적인 형 라미로에게 학대받는 수사나와 함께 도망칠 생각을 한다. 동네 폭력배 하로초는 개싸움에서 돈을 딴 뒤 개를 풀어 동네 떠돌이 개들을 괴롭히려다가 마체테를 휘두르는 노숙자에게 위협을 당한다. 이에 하로초는 옥타비오의 로트바일러 코피를 대신 목표물로 삼는데, 하로초의 개가 도리어 코피에게 죽음을 당한다. 이후 옥타비오는 코피를 개싸움에 투입시켜 돈을 모으지만, 라미로가 돈을 훔쳐 수사나를 데리고 떠나 버린다. 돈에 쪼들리던 옥타비오는 하로초의 개인적인 개싸움 제안에 응하는데, 코피가 이기려는 순간 하로초가 코피를 쏴 버린다. 분노한 옥타비오는 하로초를 찌르고, 이후 이어진 자동차 추격전 속에서 차가 충돌하면서 친구 호르헤가 사망하고 옥타비오는 심한 부상을 입는다.
두 번째 이야기는 잡지사 사장 다니엘과 스페인 슈퍼모델 발레리아의 이야기이다. 다니엘은 가정을 버리고 발레리아와 동거를 시작하지만, 옥타비오의 교통 사고로 발레리아가 다리를 심하게 다쳐 더는 모델 일을 할 수 없게 된다. 다친 다리 때문에 괴로워하던 발레리아는 마룻장 밑에 갇힌 강아지 리치를 구하려다가 다리를 더 크게 다치면서 동맥 혈전증이 발생하고 괴저가 일어나 결국 다리를 절단하게 된다. 발레리아가 병원에 입원한 사이 다니엘은 드디어 리치를 구출한다. 다니엘과의 관계에 큰 회의감을 느끼며 퇴원한 발레리아는 자신의 초상이 담겨 있던 옥외 광고판이 철거된 것을 확인한다.
세 번째 이야기는 첫 번째 이야기에 등장했던 노숙자 엘 치보의 이야기이다. 사실 청부 살인 업자인 엘 치보는 과거 게릴라 활동을 시작하면서 버렸던 딸 마루와 연락을 시도하지만 실패하고, 청부 살인을 하려던 순간 옥타비오의 교통 사고에 휘말린다. 혼란을 틈타 옥타비오의 돈을 훔친 엘 치보는 부상당한 개 코피를 치료해 주는데, 어느 날 코피는 엘 치보가 돌보던 다른 개들을 전부 죽여 버린다. 엘 치보는 코피를 죽이려다가 생각을 달리한다.
한편 라미로는 은행 강도를 시도하다가 사살된다. 옥타비오는 장례식에서 수사나에게 다시 한번 도망가자고 설득하지만 거절당한다. 그럼에도 옥타비오는 수사나를 기다리며 며칠 동안 버스 정류장을 떠나지 못한다. 엘 치보는 의뢰인과 살해 대상이 이부형제라는 사실을 알게 되자 그 둘을 각기 다른 벽에 묶어 놓고 손이 닿을 거리에 권총을 놓아 스스로 알아서 싸우게 만든다. 이후 엘 치보는 마루의 집에 몰래 들어가 돈을 두고 자동 응답기에 메시지를 남기고, 코피와 새로운 삶을 시작한다.
《희생》()은 1986년 개봉한 스웨덴의 비극 영화이다. 안드레이 타르콥스키가 감독과 각본을 맡았다. 1987 영국 아카데미상 외국어 영화상·1986 굴드바게상 작품상 수상작이다.
알렉산데르는 배우 일을 그만두고 기자, 비평가, 미학 강사로 일하고 있다. 그는 배우인 아내 애들레이드, 수양딸 마르타, 어린 아들 고센과 함께 아름다운 집에 살고 있다. 고센은 얼마 전 목 수술을 받아 말을 못 하는 상태이다. 알렉산데르와 고센이 바닷가에 나무를 심는 중에 알렉산데르의 친구인 우체부 오토가 그에게 생일 축하 편지를 배달해 준다. 신을 믿느냐는 오토의 질문에 알렉산데르는 전혀 아니라고 답한다. 오토가 떠난 뒤 가족의 친구이자 의사인 빅토르가 애들레이드와 차를 타고 나타나 함께 집에 가자고 하지만, 알렉산데르는 나중에 따라가겠다고 말한다. 알렉산데르는 자신과 애들레이드가 바닷가의 집을 우연히 발견하고는 집과 그 주변 풍경을 사랑하게 된 이야기를 하다가, 현대인이 놓인 처지에 대해 씁쓸한 비난을 늘어놓는다.
가족과 빅토르와 오토는 알렉산데르의 생일을 축하하려 그의 집에 모인다. 하녀 마리아는 자기 집으로 떠나고, 간호사이자 하녀인 율리아는 남아서 저녁 식사 준비를 돕는다. 사람들은 마리아를 두고 수군거린다. 손님들이 집 안에서 잡담을 나누던 와중 오토는 자신이 초자연 현상을 공부하는 사람이자 "설명할 수 없지만 진실인 사건들"의 수집가라고 밝힌다. 식사가 거의 다 준비되었을 때, 저공비행하는 제트 전투기의 굉음이 집을 덮친다. 알렉산데르가 거실에 들어서자, 텔레비전의 뉴스 프로그램이 제3차 세계 대전과 핵무기 홀로코스트로 보이는 것의 시작을 알린다. 애들레이드는 신경쇠약으로 쓰러진다. 절망한 알렉산데르는 신에게 기도하며 이 일을 없었던 것으로 해 주신다면 자신이 사랑하는 모든 것을, 심지어 아들 고센마저도 포기하겠다고 맹세한다. 오토는 마리아가 힘을 지닌 마녀라며, 알렉산데르에게 집을 몰래 빠져나가 마리아와 동침하라고 말한다.
알렉산데르는 빅토르의 가방에서 권총을 훔쳐 들고 방에 쪽지를 남긴 뒤 집을 나와 오토의 자전거를 타고 마리아의 집으로 간다. 그는 마리아에게 자신이 어머니의 정원을 질서정연하게 만들려고 청소를 했더니 정원의 모든 아름다움이 사라져 버렸을 뿐이었다는 이야기를 한다. 그의 접근에 마리아는 혼란스러워하지만, 그가 스스로의 머리에 총을 겨누고 다시 전투기의 굉음이 들리자 마리아는 알렉산데르를 위로하고 두 사람은 마리아의 침대 위에서 사랑을 나누며 공중으로 떠오른다.
다음날 아침 알렉산데르가 잠에서 깨어나자 모든 것이 정상으로 돌아온 것처럼 보인다. 그러나 알렉산데르는 자신이 사랑하는 모든 것을 포기하기로 마음먹는다. 그는 가족과 친구들을 산책 나가도록 한 뒤 집에 불을 지른다. 그들이 불을 보고 서둘러 돌아오자 알렉산데르는 자신이 불을 질렀다고 털어놓으며 미친 듯이 뛰어다닌다. 어디선가 구급차가 나타나고 구급대원 두 명이 정신이 나간 듯한 알렉산데르를 붙잡아 호송해 간다. 마리아는 자전거를 타고 가다가 멈추어 고센이 어제 자신이 알렉산데르와 함께 심은 나무에 물을 주는 모습을 지켜본다. 고센은 나무 발치에 누워 중얼거린다. "태초에 말씀이 있었다고 하는데, 왜 그런 건가요, 아빠?"
《사랑이 찾아온 여름》()은 2004년 개봉한 미국의 드라마 영화이다. 파베우 파블리코프스키가 감독과 공동각본을 맡았으며, 헬렌 크로스의 동명 소설이 영화의 원작이다. 2004 영국 아카데미상 영국 작품상 수상작이다.
《타인의 취향》()은 2000년 개봉한 프랑스의 코미디 드라마 영화이다. 아녜스 자우이가 감독을, 장피에르 바크리가 각본을 맡았다. 2001 세자르상 작품상, 2001 뤼미에르상 작품상·감독상 수상작이다.
카스텔라(장 피에르 바크리)는 철강 공장 사장이다. 그는 이란인들과 사업을 하려면 영어를 배워야 한다는 말을 듣고 클라라(안 알바로)를 고용해 영어를 가르치게 한다. 그의 아내 앙젤리크(미예)는 실내 장식가로, 개를 사랑하고 시누이의 아파트를 꾸미는 중이다. 부부는 운전사 브루노(알랭 샤바)와 카스텔라의 임시 보디가드 프랑크(제라르 랑뱅)와 함께 조카가 출연하는 베레니스 연극을 보러 극장에 간다. 거기서 그는 여배우인 클라라를 본다. 한편, 프랑크와 브루노의 대화에서 프랑크가 전직 경찰관이었음을 알게 된다. 그는 파트너와 함께 잡기 힘든 범죄자를 잡기 위해 끊임없이 노력했지만, 수사는 갑자기 중단되었다. 프랑크는 마침내 부패에 지쳐 경찰을 그만두었고, 그가 존경했던 파트너는 이에 대해 한마디도 하지 않았다.
프랑크는 브루노에게 담배를 사오라고 술집으로 보낸다. 바텐더 마니(아녜스 자우이)는 브루노와 잠자리를 한 것을 기억하지만, 브루노는 그녀를 기억하지 못하는 것을 후회한다.
베레니스 공연 후, 클라라는 앙투안과 발레리를 포함한 친구들과 함께 술집에 가는데, 그들의 대화에서 그녀가 다시는 일할 수 없을까 봐 두려워한다는 것이 드러난다. 그녀는 마흔 살이기 때문이다. 약혼녀가 미국에서 인턴십을 하는 브루노는 마니와 밤을 보낸다. 마니는 부업으로 마약을 팔고 자주 손님들이 찾아온다. 프랑크는 브루노를 통해 마니를 만나게 되고 둘은 연인 관계로 발전한다.
이전에는 연극에 관심이 없고 레스토랑에서 저녁을 먹는 대신 연극을 보는 것을 꺼려했던 카스텔라는 클라라의 다른 공연에 참석하고 그녀의 보헤미안 라이프스타일에 매료된다. 그는 그녀와 친구들과 점심을 함께 하고 미술 전시회에 참석하여 작품을 구매한다. 그러나 그의 문화적 무지와 전반적인 거침은 그를 웃음거리로 만든다. 클라라의 친구들과 술집에서 그들은 헨리크 입센이 위대한 희극 작가이며, 테네시 윌리엄스와 같은 다른 극작가들도 있다고 그에게 농담한다. 클라라는 친구 마니에게 카스텔라가 둔하다고 털어놓는다.
카스텔라의 영어는 처음에는 서툴렀지만 곧 진전을 보인다. 그와 클라라는 수업 장소를 그의 사무실에서 영국식 찻집으로 옮기고, 그의 진전을 기념하기 위해 클라라에게 헌정하는 어색한 시를 쓴다. 그러나 그녀가 그의 시에 표현된 감정을 공유하지 않는다고 말하자 그는 실망한다. 어느 날 그녀는 찻집에서 기다리지만 그는 나타나지 않는다. 영화 내내 브루노는 밴드에서 연주하는 플루트를 연습한다. 나중에 그는 마니에게 미국으로 인턴십을 간 여자친구에게서 소식이 없다고 조용히 불평한다. 마침내 여자친구는 그에게 자신도 그처럼 다른 사람과 잤으며 미국에 머물고 싶다고 말한다. 마니는 이제 프랑크와 깊은 관계를 맺어 결혼까지 이야기할 정도이다. 농담으로 말하지만 말이다. 그러나 프랑크는 마니의 마약 거래에 대해 점점 더 화를 내고 불만을 표시하며, 이는 결국 그들의 관계를 끝내는 계기가 된다.
카스텔라와 앙젤리크는 서로 멀어지고 있는데, 이는 그녀가 카스텔라가 클라라의 친구에게서 산 그림을 옮겼을 때 분명해진다. 그녀는 그 그림이 마음에 들지 않고 집의 다른 부분과 어울리지 않는다고 말한다. 그는 앙젤리크의 실내 장식을 언급하며 사탕 가게에서 사는 것을 견딜 수 없다고 반박한다. 클라라는 친구들이 카스텔라를 이용하고 있다고 느끼고 그에게 말한다. 그는 그녀에게 그림을 사고 그의 공장 전면을 다시 디자인하기 위해 그녀의 친구와 함께 일하는 것은 그녀를 위해서가 아니라 그가 진정으로 그런 것들을 좋아하기 때문이라고 말한다. 프랑크의 계약은 끝났고, 브루노는 그가 감옥에 보내려 했던 부패한 정치인이 마침내 그의 전 파트너에게 붙잡혔다고 말한다. 브루노는 파트너가 결국 경찰에 남은 것이 옳았다고 생각한다고 말한다. 이로 인해 프랑크는 화해를 위해 마니의 아파트로 차를 몰고 간다. 그녀는 창문에서 그가 로비 문에 도착하는 것을 보지만, 그는 망설이다가 마침내 차를 몰고 떠난다. 클라라는 헤다 가블레르의 주연을 맡게 되고 개막식에 카스텔라를 초대한다. 밤새도록 빈 의자를 보고 초조해하던 클라라는 마지막 인사를 할 때 관중석에서 그를 보고 기뻐한다.
《생선 쿠스쿠스》()는 2007년 개봉한 프랑스, 튀니지의 드라마 영화이다. 압둘라티프 케시시가 감독과 공동각본을 맡았다. 2007 세자르상 작품상·베네치아 영화제 심사위원 대상 수상작이다.
《갱스터》(Gangster)는 인도에서 제작된 아누락 바수 감독의 2006년 영화이다. 4월 28일 개봉되었다. 샤이니 아후자 등이 주연으로 출연하였고 마헤시 바트 등이 제작에 참여하였다. 갱스터는 박스오피스에서 히트를 쳤다. 이 영화는 여배우 캉가나 라나우트의 데뷔작이다.
《다프트 펑크의 일렉트로마》(Daft Punk's Electroma)는 미국에서 제작된 토머스 방갈테르 감독의 2006년 드라마, SF 영화이다. Peter Hurteau 등이 주연으로 출연하였다.
《알라트리스테》()는 스페인에서 제작된 2006년 서사 역사 전쟁 영화로, 아구스틴 디아스 야네스가 연출, 각본, 제작을 맡았다. 비고 모텐슨 등이 출연하였고, 안토니오 카르데날 등이 제작에 참여하였다.
《위커 맨》()은 미국, 캐나다, 독일에서 제작된 닐 러뷰트 감독의 2006년 공포 영화이다. 1973년 동명 영화의 리메이크작이다. 니컬러스 케이지, 엘런 버스틴 등이 출연하였고, 보아즈 다비드손 등이 제작에 참여하였다.
이야기는 태평양 북서부 섬을 무대로 펼쳐지며, 현대 이교를 소재로 삼았다.
대체로 부정 평가를 받았으며, 2007년 제27회 골든 래즈베리상에서 최악의 작품상, 최악의 남우주연상, 최악의 각본상을 포함하여 다섯 개 부문 후보로 올랐다.
《일본이외 전부침몰》(, )은 일본에서 제작된 카와사키 미노루 감독의 2006년 SF, 코미디 영화이다. 코하시 켄지 등이 주연으로 출연하였고 카와사키 미노루 등이 제작에 참여하였다.
쓰쓰이 야스타카의 단편 소설 《일본이외 전부침몰》(1973)이 원작이다. 이 소설은 《일본 침몰》(1973)의 패러디로, 국수주의와 인종주의를 비평한다. 또, 재난에 대항한 인간의 무기력함도 기술한다.
《클릭》()은 미국에서 제작된 프랭크 코라치 감독의 2006년 판타지 코미디 영화이다. 애덤 샌들러, 케이트 베킨세일, 크리스토퍼 워컨, 데이비드 해슬호프, 헨리 윙클러, 줄리 캐브너, 숀 애스틴 등이 출연하였고, 닐 H. 모리츠 등이 제작에 참여하였다.
영화 촬영은 2005년 말 시작되어 2006년 초에 완료되었다. 이 영화는 2006년 6월 23일 소니 픽처스 릴리싱에 의해 개봉되었다. DVD는 2006년 10월 10일 출시되었다.
가족보다 일을 우선시하는 마이클은 어느 날 시간을 텔레비전처럼 간편하게 통제할 수 있는 리모컨을 얻는다. 초반에 마이클은 지루하게 느껴지는 시간을 고민없이 건너뛰며 편리함을 만끽한다. 하지만 곧 자신이 리모컨을 조종하고 있는 게 아니라 리모컨이 자신의 삶을 조종하고 있음을 깨닫게 된다. 마이클은 가족과의 시간을 소중하게 여기지 않은 걸 후회하기 시작하는데...
《클릭》(Click)은 인도에서 제작된 상지스 시반 감독의 2010년 드라마, 판타지, 미스터리 영화이다. 이 영화는 2004년 태국의 공포 영화 《셔터》의 리메이크 작품이다. 쉬레야스 딸파데 등이 주연으로 출연하였다.
《셔터》(, )는 태국에서 제작된 반쫑 삐산타나꾼과 팍품 웡품 감독의 2004년 초자연 공포 영화이다. 아난다 에버링햄 등이 출연하였고, 파이분 담롱차이탐 등이 제작에 참여하였다.
2008년 동명의 영어 리메이크 작품이 개봉하였다. 인도에서도 《클릭》이라는 제목으로 리메이크되었다.
KBS 성우진 (2007년 6월 2일)
"경계"(Hyazgar, Desert Dream)는 대한민국에서 제작된 장률 감독의 2006년 드라마 영화이다. 서정 등이 주연으로 출연하였고 양영철 등이 제작에 참여하였다. 대한민국, 몽골, 프랑스의 공동 제작이다.
바르셀로나의 2006 아시아 섬머 영화제에서 초연되었다. 2007년 11월 8일 대한민국에서 개봉되었다.
《나는, 인어공주》(, Rusalka, The Mermaid)는 러시아에서 제작된 안나 멜리키안 감독의 2007년 코미디, 드라마, 판타지 영화이다. 마리야 샬라에바 등이 주연으로 출연하였고 루벤 디쉬디쉬안 등이 제작에 참여하였다. 러시아에서 박스 오피스 성공을 거두었으며 2009 아카데미상의 외국어 부문에 입품되었다.
《도화선》(導火綫, Flash Point)은 홍콩에서 제작된 엽위신 감독의 2007년 액션 영화이다. 견자단 등이 주연으로 출연하였고 견자단 등이 제작에 참여하였다.
《도화선》은 2007년 8월 9일 홍콩에서 개봉되었다. 복합적인 평가에도 불구하고 중국에서 극장 상영한지 2달 간 박스 오피스를 히트쳤다. 도화선은 2008년 3월 14일 북아메리카에 제한적으로 극장 개봉되었으며 이후 와인스틴 컴퍼니에 의해 DVD로 출시되었다.
《디센트》(Descent)는 미국에서 제작된 탈리아 루게시 감독의 2007년 드라마, 스릴러 영화이다. 로사리오 도슨 등이 주연으로 출연하였고 로사리오 도슨 등이 제작에 참여하였다.
《라이즈 오브 더 풋솔져》(Rise Of The Footsoldier)는 영국에서 제작된 줄리언 길베이 감독의 2007년 액션 영화이다. 리치 하넷 등이 주연으로 출연하였다.
2007년 9월 7일 개봉되었다. 1995년 레텐든 학살의 실화, 칼트 린치의 자서전(축구 폭력)에 기반을 둔다.
《블레이즈 오브 글로리》()는 미국에서 제작된 2007년 스포츠 코미디 영화이다. 윌 스펙과 조시 고든이 공동 연출하였다. 윌 페럴, 존 히더, 윌 아넷, 에이미 폴러, 윌리엄 픽트너, 제나 피셔, 크레이그 T. 넬슨 등이 출연하였고, 벤 스틸러 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 MTV 필름스, 레드 아워, 스마트 엔터테인먼트에 의해 제작되었고, 2007년 3월 30일 파라마운트 픽처스에 의해 개봉되었다.
2002년 월드 윈터 스포트 게임스 남자 싱글 스케이팅에서 공동 금메달을 수상하게 된 성 의존증 채즈와 온실 속 화초처럼 자란 지미는 시상대에서 말싸움 끝에 주먹다짐을 벌이면서 메달을 박탈당하고 평생 대회 출전을 금지당한다.
3년 반 후인 현재 채즈는 어린이 아이스 쇼 공연을 뛰고 있다. 한편 스토커 헥터는 스포츠 용품 상점에서 일하는 지미를 찾아와 규정에 있는 허점을 알려준다. 두 사람은 남자 싱글 스케이팅참가만 불가능할 뿐 페어 스케이팅에는 여전히 출전이 가능하다는 것이다.
다가오는 월드 윈터 스포트 게임스에 함께 나갈 파트너를 구하기 위해 지역 빙상 경기장을 찾은 지미는 공연에서 막 해고된 채즈와 마주친다. 둘은 또 싸우다가 체포돼 뉴스를 탄다. 뉴스 영상을 본 코치 고더드는 두 사람에게 최초의 남남 페어 팀이 될 것을 제안한다.
채즈와 지미는 연습 과정에서 유대감을 형성하고 예선을 훌륭히 치른다. 남매팀인 스트란츠와 페어차일드는 여동생 케이티에게 채즈와 지미의 연습을 염탐하라고 지시하고, 케이티는 지미와 가까워진다.
고더드는 채즈와 지미에게 위험천만한 "철연꽃" 동작에 도전할 것을 제안한다. 이 기술은 지금까지 전 세계에서 단 한 번만 실연되었는데, 이때 남성 스케이터가 스케이터 날로 여성 스케이터의 목을 참수하는 비극이 벌어진 바 있다. 고더드는 당시 철연꽃이 실패한 이유는 이 기술이 남녀가 아니라 남남에게 적합하기 때문이라고 믿는다.
케이티는 스트란츠와 페어차일드에게서 시키는대로 하지 않으면 지미를 해하겠다는 협박을 받고, 지미에게서 질투를 유발하기 위해 채즈를 유혹한다. 채즈는 지미를 생각해 유혹을 거절하지만 충동을 참지 못하고 케이티의 가슴을 만지고 하필 이 장면을 지미가 보게 된다. 그러나 지미는 곧 케이티와 채즈 둘 다 자신을 고의로 배신하지는 않았다는 걸 알게 된다.
채즈와 지미는 각각 스트란츠와 페어차일드에게 납치되지만 탈출하여 제시각에 빙상 위에 선다. 페어차일드는 이들을 훼방 놓으려는 마지막 시도로 목에 차고 있던 진주 목걸이를 끊어 진주알을 빙상 위에 떨어뜨리고 진주알을 밟은 채즈는 발목을 접지른다. 급한대로 둘은 철연꽃에서 각자가 맡았던 역할을 뒤바꿔서 시도하기로 하고, 가까스로 성공하여 우승한다. 스트란츠와 페어차일드는 체포되면서 말다툼 중에 입을 맞추며 근친 관계임을 드러낸다. 채즈와 지미는 함께 금메달을 목에 건다.
《사랑의 언령》(愛の言霊)은 2007년 10월 27일에 개봉 한 일본의 만화가 콘노 케이코의 BL 만화 원작의 일본 BL 영화이다. 도쿠야마 히데노리, 사이토 야스카가 주연 배우로 출연 하였다.
이 영화는 2008년 1월 25일 본편 DVD가 출시 되었다.
《샴》(, )은 태국에서 제작된 반쫑 삐산타나꾼, 팍품 웡품 감독의 2007년 공포 영화이다. 태국-독일계 팝 가수 마샤 왓타나파니크가 주인공으로 출연하면서 15년만에 연기에 재도전해 화제가 되었고 직접 영화 주제곡 "ส่วนหนึ่งของฉัน"(A Part of Me)도 불렀다. 밍몬쿨 소나쿨 등이 제작에 참여하였다.
서울에서 남편 위와 함께 행복하게 살고 있던 핌은 한국인 친구들로부터 생일 축하를 받던 중 어머니가 뇌졸중으로 쓰러지셨다는 연락을 받고 태국으로 돌아간다.
과거 핌에겐 배 부분이 연결돼있던 결합 쌍둥이 자매 플로이가 있었고(둘을 구분하게 해주는 유일한 지표는 플로이의 안경이다), 둘은 죽을 때까지 함께 하기로 하였다. 그러나 병원에서 만난 위가 핌만 좋아하자 호전적인 플로이가 질투하며 둘 사이에 훼방을 놓았고, 화가 난 핌은 분리 수술을 청했다. 그러나 수술 중 플로이가 사망했고, 이후 핌은 늘 죄책감에 시달려왔다.
핌이 태국에 도착하자마자 플로이의 유령이 나타나고, 핌은 배에서 피가 흐르는 환영을 본다.
위가 혼자 병문안을 왔을 때 핌과 플로이의 어머니는 핌이 실은 플로이라고 밝힌다. 질투에 사로잡힌 플로이가 핌을 교살한 뒤 핌의 시체를 떼어내기 위한 수술이 감행됐고, 이후 플로이가 핌인 척 살아왔던 것. 어머니가 위에게 모든 사실을 털어놓았다는 걸 모르는 핌, 아니 플로이는 어머니가 위에게 진실을 밝히지 못하게 하려고 산소 공급관을 떼어내 어머니를 살해한다.
플로이는 자신을 추궁하는 위의 머리를 쳐 정신을 잃게 한 뒤 위를 묶어 감금하고 안경을 끼며 자신의 정체를 대놓고 인정한다. 밧줄을 푼 위가 플로이와 다투던 중 집에 불이 나고, 위는 플로이 위로 책장을 무너뜨리고 도망친다. 이때 한 순간 플로이의 안경이 벗겨지며 위가 진정 사랑했던 핌을 떠올리게 하자 위는 잠시 멈칫한다.
두 자매의 무덤을 찾은 위가 생전에 핌에게 선물로 줬던 목걸이를 묘비에 올려놓으며 영화는 끝이 난다.
클로징 크레디트에서 마샤 왓타나파니크의 노래 "ส่วนหนึ่งของฉัน"(Suan Neung Khong Chan / A Part of Me)가 재생된다.
태국 극장에서 대중에게 개봉된 이후 2007 방콕국제영화제 등 여러 영화제에 출품되었다. 텍사스주 오스틴에서 열린 2007 판타스틱 페스트에서 감독상, 여우주연상을 수상했다.
카비아 마다반이 주연한 2007년 말라얄람어 영화 《Nadiya Kollappetta Rathri》("നാദിയ കൊല്ലപ്പെട്ട രാത്രി"), 프리야마니가 주연한 2012년 타밀어/칸나다어 영화 《Chaarulatha》("சாருலதா"), 키르시 수레시가 주연한 2013년 말라얄람어 영화 《Geethaanjali》("ഗീതാഞ്ജലി"), 비파샤 바수가 주연한 2015년 힌디어 영화 《Alone》("अलोन" ) 등이 제작되었다.
《스톱로스》()는 미국에서 제작된 킴벌리 피어스 감독의 2008년 전쟁 드라마 영화이다. 라이언 필리피 등이 출연하였고, 스콧 루딘 등이 제작에 참여하였다. 이라크 전쟁에 참전한 젊은 군인들이 심리적으로 지쳐 있는 상황을 그린다. 이 영화는 파라마운트 픽처스에 의해 배급되었고, MTV 필름스에 의해 제작되었다.
이라크 전쟁 중 티크리트에서 복무 기간을 완수하고 텍사스주 브래저스 집으로 돌아온 브랜던 킹 하사는 민간인으로 살아갈 준비를 한다. 하지만 육군은 스톱로스(stop-loss) 방침에 따라 지원 계약서의 조항을 독단으로 적용해 그에게 강제로 이라크 복귀 명령을 내린다. 브랜던은 이에 순응하길 거부하며 탈영에 들어간다.
《워 랜드》(Živi i mrtvi, The Living and the Dead)는 크로아티아에서 제작된 크리스티얀 밀릭크 감독의 2007년 전쟁, 공포 영화이다. 필립 쇼바고비치 등이 주연으로 출연하였고 이고르 놀라 등이 제작에 참여하였다. 이 영화는 2007년에 개봉하였다.
이 영화는 미국에서 TLA 릴리싱에 의해 2008년 3월 25일 DVD로 출시되었다. 이후 같은 해 5월 19일 DNC에 의해 출시되었다.
《친밀한 적》()/()은 프랑스에서 제작된 플로렝 에밀리오 시리 감독의 2007년 드라마, 전쟁 영화이다. 브누와 마지멜 등이 주연으로 출연하였고 드니 피뉴-발렌시엔 등이 제작에 참여하였다.
낫씽 벗 더 트루스(Nothing but the Truth)는 다음을 의미한다.