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이 아트워크는 1997년 11월 28일 사진작가 마리오 테스티노와의 화보 촬영에서 가져온 것이다. 스타일링 면에서 마돈나와 스타일리스트 로리 골드스타인은 음반의 반복적인 테마인 물과 공기의 요소를 연상시키는 질감을 선택했다. 음반 커버에서 마돈나는 청록색 돌체앤가바나 1998년 봄/여름 비닐 비옷을 입고 있다. 같은 촬영의 다른 사진들은 〈Ray of Light〉와 〈Frozen〉 싱글의 아트워크로 사용되었으며, 마돈나는 프라다의 1998년 봄/여름 컬렉션 아이템을 모델로 하고 있다. 마돈나와 테스티노는 2년 전 베르사체 브랜드 컬렉션에서 이미 협력한 바 있다. 마돈나는 테스티노가 포착한 자연스러운 모습에 감명을 받아 음반 화보 촬영을 위해 그를 다시 예약했다. 그는 "오후 2시에 그녀가 '알았어, 피곤해. 끝났어'라고 말했어요. 저는 '하지만 아직 사진이 없어요'라고 했죠. 그녀는 '당신은 나를 위해 일하고 있고 내가 끝났다고 말했어요'라고 했어요. 저는 '아니요, 계속해야 해요'라고 했죠. 그녀가 커버에 사용한 사진은 그 이후에 나온 것이었어요."라고 회상했다.
《Ray of Light》는 마돈나의 이전 작품들과는 확연히 다른 모습이었으며, 그녀의 가장 "모험적인" 음반으로 묘사되기도 했다. 이 음반은 일렉트로니카, 트립합, 테크노 팝, 및 뉴에이지 음반으로, 하우스, 앰비언트, 드럼 앤 베이스, 록, 뉴 웨이브, 동양 음악, 클래식 음악을 포함한 다양한 종류의 음악 요소도 담고 있다. 보컬적으로도 이 음반은 마돈나의 이전 작품들과는 현저한 변화를 보였다. 1996년 영화 《에비타》를 위해 보컬 트레이닝 레슨을 받으면서 그녀의 보컬은 더 넓은 폭과 음역을 보여주었으며, 더 풍부한 음색을 갖게 되었다. 많은 곡에서 그녀는 이전 작품에서 나타났던 비브라토를 포기하기도 했다. 비평가들은 이 음반이 마돈나의 가장 풍부한 보컬을 담고 있다고 평가한다.
오프닝 트랙이자 세 번째 싱글인 〈Drowned World/Substitute For Love〉는 정글, 드럼 앤 베이스, 트립합 음악의 영향을 받은 다운템포 발라드이다. 이 제목은 J. G. 밸러드의 포스트 아포칼립스 공상과학 소설 《The Drowned World》(1962)에서 영감을 받았다. 두 번째 곡 〈Swim〉은 영적인 분위기를 가지고 있다. 그녀는 "바다 밑으로 헤엄쳐 가서/다시 시작할 수 있도록/우리의 모든 죄를 씻어내고/다른 해변에 부딪히자"고 노래한다. 세 번째 트랙이자 두 번째 싱글인 〈Ray of Light〉는 강한 테크노와 트랜스 영향을 받은 업템포 전자 댄스 팝 곡이다. "음향적으로 진보적인" 트랙인 이 곡은 일렉 기타 리프가 두드러지는 록 요소도 포함하고 있다. 음향효과로는 휘파람과 삑 소리가 포함되어 있다. 〈Candy Perfume Girl〉은 그런지 인트로를 가지고 있으며, 포스트모던한 삑 소리와 비트가 옛날 방식의 일렉 기타 플레어 업과 계속 짝을 이룬다. 다음 곡인 〈Skin〉에서는 마돈나가 전자 오케스트라의 비트에 맞춰 갈망하는 목소리로 "어디선가 당신을 만난 적이 있나요?"라고 노래한다.
여섯 번째 트랙인 〈Nothing Really Matters〉는 테크노의 영향을 담고 있는 업템포 댄스 트랙이다. 〈Sky Fits Heaven〉은 마돈나의 영적 연구와 딸 루르데스에 초점을 맞추고 있다. 일부 가사는 "하늘은 천국에 어울리니 날아올라라, 예언자가 나에게 말했지/아이는 어머니에게 어울리니 아기를 꼭 안아라, 나의 미래가 볼 수 있는 것이지"와 같다. 가사의 일부는 시인 맥스 블래그의 시 〈What Fits?〉에서 가져온 것으로, 이 시는 1993년 Gap Inc.의 광고에 사용되었다. 〈Shanti/Ashtangi〉는 산스크리트어로 마돈나가 부르는 힌두교 기도문이자 업템포 테크노 곡으로, 격렬한 댄스 리듬 위에 펼쳐진다. 이 테크노 댄스 트랙은 마돈나가 샹카라차리아의 가사를 산스크리트어로 개사하여 "Vunde gurunam caranaravinde/Sandarsita svatma sukhavabodhe"와 같은 구절을 부른다.
아홉 번째 트랙이자 음반의 첫 번째 싱글인 〈Frozen〉은 신시사이저와 현악기로 강화된 다층적인 사운드를 특징으로 하는 미드템포 전자 발라드이다. 이 곡은 또한 앰비언트적인 특징, 코러스 동안의 적당한 댄스 리듬 및 끝 부분의 테크노 영향을 받은 비트를 담고 있다. 곡 전체에 걸쳐 마돈나의 보컬에는 비브라토가 없으며, 중세 음악과 비교되기도 했다. 가사적으로 이 곡은 차갑고 감정 없는 남자에 대한 것이지만, 잠재적인 의미가 발견되기도 했다. 자르만-아이벤스에 따르면, "당신의 마음이 열리지 않으면 얼어붙을 거예요"와 같은 가사는 "다양한 음악적, 텍스트적, 시각적 스타일을 아우르는" 예술적 팔레트를 반영한다. 〈The Power of Good-Bye〉는 상실과 그리움을 서정적으로 표현한 감성적인 발라드이다. 이 곡은 음반의 네 번째 싱글로 발매되었다. 〈To Have and Not to Hold〉는 멀리 있는 연인에 대한 것이고 〈Little Star〉는 그녀의 딸 루르데스에 대한 것이다. 둘 다 겉으로는 활기차지만, 섬세함과 절제된 편곡이 주를 이룬다. 음반의 마지막 트랙인 〈Mer Girl〉은 마돈나의 어머니 마돈나 포틴 시코네의 죽음과 필멸성에 대한 초현실적인 묵상으로, 그녀는 "나는 그녀의 타는 살 냄새를 맡았어/썩어가는 뼈, 부패/나는 달리고 또 달렸어/아직도 도망치고 있어."라고 노래한다. 오르빗은 녹음 당시를 회상하며 "그녀가 보컬 부스에서 나왔을 때, 모두가 그 자리에 얼어붙었어요. 정말 소름 끼치는 순간이었죠."라고 말했다.
《Ray of Light》는 1998년 2월 22일 일본에서 발매되었으며, 일본 한정 보너스 트랙 〈Has to Be〉가 추가되었다. 이 음반은 이후 1998년 3월 3일 미국에서 발매되었다. 뉴질랜드에서는 《Ray of Light》와 1990년 컴필레이션 음반 《The Immaculate Collection》의 박스 세트가 음반과 함께 발매되었다. 이 음반은 음반 차트에서 12위를 기록했으며, 뉴질랜드 음반 산업 협회 (RIANZ)로부터 7,500장 출하량으로 골드 인증을 받았다. 1999년 영국에서는 《Rays of Light》라는 프로모션 인스토어 VHS 컴필레이션이 발매되었는데, 이 음반의 다섯 싱글 모두의 뮤직 비디오를 모은 것이었다. 이 다섯 비디오는 모두 나중에 컴필레이션 음반 《》(1999)에 포함되었다. 〈Sky Fits Heaven〉은 미국에서 홍보용 싱글로 발매되었다. 이 곡은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 41위를 기록했다.
음반 홍보를 위해 마돈나는 여러 차례 텔레비전 출연과 음반 수록곡의 라이브 공연을 가졌다. 1998년 2월 14일, 그녀는 Roxy NYC 나이트클럽에서 〈Sky Fits Heaven〉, 〈Shanti/Ashtangi〉, 〈Ray of Light〉를 처음 선보였다. 〈Frozen〉은 영국 《The National Lottery Show》(2월 21일), 이탈리아 1998년 산레모 음악 축제 (2월 24일), 독일 《Wetten, dass..?》(2월 28일), 미국 《The Rosie O'Donnell Show》(3월 13일)에서 공연되었다. 4월 27일, 마돈나는 뉴욕 카네기 홀에서 열린 Rock for the Rainforest 자선 콘서트에 깜짝 출연하여 〈Frozen〉을 불렀다. 그녀는 또한 스팅, 엘튼 존, 빌리 조엘 등 콘서트의 다른 스타들과 함께 〈With a Little Help From My Friends〉와 〈Twist and Shout〉를 공연했다. 5월 29일, 마돈나는 《The Oprah Winfrey Show》에 출연하여 〈Little Star〉와 〈Ray of Light〉를 불렀다. 9월 10일, 그녀는 뉴욕에서 열린 1998 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 레니 크래비츠가 기타를 연주하는 〈Shanti/Ashtangi〉와 〈Ray of Light〉 공연으로 시상식의 막을 열었다. 〈The Power of Good-Bye〉는 이탈리아 1998 MTV 유럽 뮤직 어워드 (11월 12일)와 영국 《톱 오브 더 팝스》(11월 19일)에서 불렸다. 1999년 2월 24일, 마돈나는 로스앤젤레스의 Shrine Auditorium에서 열린 제41회 그래미 시상식에서 〈Nothing Really Matters〉를 공연했다.
마돈나는 그녀의 다섯 번째 콘서트 투어인 Drowned World Tour에서 〈Drowned World/Substitute For Love〉, 〈Ray of Light〉, 〈Candy Perfume Girl〉, 〈Sky Fits Heaven〉, 〈Frozen〉, 〈Mer Girl〉을 공연했으며, 이 투어는 《Ray of Light》와 그 후속 음반을 홍보하기 위한 것이었다. 이 투어는 2001년 6월에 시작되었으며, 마돈나의 8년 만의 첫 투어였다. 이 투어는 새천년 이전에 시작될 예정이었으나, 그녀는 아들 로코 리치 임신, 그 해 《Music》 음반 발매, 그리고 2000년 12월 영국 영화 제작자 가이 리치와 결혼했다. 쇼는 사이버펑크, 게이샤, 카우걸, 스페인, 게토의 다섯 섹션으로 나뉘었다. Drowned World Tour는 긍정적인 평가를 받았다. 이 투어는 총 7,500만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 성공했으며, 2001년 솔로 아티스트 콘서트 투어 중 최고였다. 콘서트는 2001년 8월 26일 오번힐스의 더 팰리스 오브 오번 힐스에서 HBO를 통해 생중계되었다. 《Drowned World Tour 2001》 DVD는 2001년 11월 13일 모든 지역에서 발매되었다. 쇼의 원래 방영분과 마찬가지로, DVD는 매우 좋은 평가를 받았다. DVD 패키지에 사용된 사진들은 마돈나의 친구 로지 오도널이 촬영했다.
〈Frozen〉은 1998년 2월 23일 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 전 세계 대부분의 음악 시장에서 톱 5위 안에 들었으며, 핀란드, 이탈리아, 스페인 및 영국 싱글 차트에서 1위를 차지하여 마돈나의 첫 1위 데뷔 싱글이 되었다. 이 곡은 《빌보드》 핫 100에서 2위를 기록한 그녀의 여섯 번째 싱글이 되었으며, 차트 역사상 가장 많은 2위 히트곡을 기록한 아티스트로서 마돈나의 기록을 세웠다. 이 곡은 비평가들의 찬사를 받았으며, "영화 같은" 사운드로 묘사되는 걸작으로 평가되었다. 그러나 벨기에 법원은 2005년 이 곡의 도입부 네 마디 주제가 살바토레 아쿠아비바가 작곡한 〈Ma vie fout le camp〉를 표절한 것이라고 판결했다. 이 판결로 벨기에에서 이 싱글과 《Ray of Light》 음반 전체, 그리고 이 트랙이 포함된 다른 컴필레이션 음반의 판매가 금지되었다. 2014년 2월, 벨기에 법원은 마돈나가 〈Frozen〉으로 아쿠아비바의 작품을 표절하지 않았다고 판결했다. 법원은 이 사건에 "새로운 중범죄"가 있다고 언급했다. 작곡가 에두아르 스코토 디 수오시오와 타바타 아톨 뮤직 및 뮤직 인 파리 사회는 또한 표절로 고소장을 제출했다. 그들에 따르면, 〈Ma vie fout le camp〉와 〈Frozen〉 모두 그들이 1983년에 작곡한 〈Blood Night〉에서 유래했다. 이 사건의 세 곡 모두를 비교한 후, 최종 판결은 이 곡들이 어떤 표절이 일어났다고 주장할 만큼 "충분히 '독창적'이지 않다"는 것이었다. 이 판결로 2005년부터 벨기에에서 시행되던 이 곡의 8년 금지 조치가 해제되었다.
음반의 두 번째 싱글인 〈Ray of Light〉는 1998년 4월 27일 발매되었다. 이 곡은 스페인에서 1위를 차지했으며 캐나다, 핀란드, 이탈리아, 영국, 미국에서 톱 5위 안에 들었다. 이 곡은 핫 100 차트에 5위로 진입하며 마돈나의 차트 역사상 가장 높은 데뷔를 기록했다. 이 곡은 또한 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 4주 동안 1위를 차지하며 1998년 "톱 핫 댄스 클럽 플레이 싱글"이 되었다. 비평가들로부터도 긍정적인 평가를 받았으며, 클럽에 완벽하지만 "음향적으로 진보적인" 사운드와 강력한 보컬로 찬사를 받았다.
〈Drowned World/Substitute for Love〉는 1998년 8월 24일 미국 외 지역에서 세 번째 싱글로 발매되었다. 스페인에서 1위를 차지했으며 이탈리아와 영국에서 톱 10위 안에 들었다. 월터 스턴이 감독한 뮤직 비디오는 마돈나가 모터바이크를 탄 파파라치에게 쫓기는 장면이 포함되어 논란을 일으켰는데, 이는 웨일스 공비 다이애나의 1997년 죽음과 유사한 시나리오였다.
네 번째 싱글인 〈The Power of Good-Bye〉는 1998년 9월 22일 발매되었다. 이 곡은 오스트리아, 캐나다, 네덜란드, 핀란드, 독일, 이탈리아, 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국에서 톱 10위 안에 들었다. 미국에서는 핫 100 차트에서 11위를 기록했다. 이 뮤직비디오는 매튜 롤스턴이 감독했다. 〈Little Star〉는 1998년 11월 23일 영국에서 〈The Power of Good-Bye〉와 함께 더블 A-사이드 싱글로 발매되었다.
〈Nothing Really Matters〉는 1999년 3월 2일 음반의 여섯 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 이 곡은 캐나다, 핀란드, 이탈리아, 뉴질랜드, 영국에서 톱 10 히트곡이 되었다. 미국에서는 핫 100 차트에서 93위를 기록하며 마돈나의 가장 낮은 차트 순위 싱글이 되었지만, 댄스 차트에서는 1위를 차지했다. 요한 렌크가 감독한 이 뮤직 비디오는 아서 골든의 책 《게이샤의 추억》에서 영감을 받았으며, 마돈나가 게이샤 복장을 하고 출연했다.
《Ray of Light》는 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았다.
스티븐 토마스 얼와인은 AllMusic에서 이 음반을 마돈나의 "가장 모험적인 음반"이자 "가장 성숙하고 절제된 음반"이라고 불렀다. 빌보드의 폴 베르나는 "지금까지 마돈나의 가장 성숙하고 개인적인 작품인 《Ray of Light》는 일기장처럼 섬세한 가사를 엮어 찬송가 같은 멜로디와 풍부하고 멜랑콜리한 분위기로 감싸고 있으며, 클래식 하우스, 트랜스, 심지어 기타 팝까지 시도한다. 물론 그녀는 이 음반의 진지한 분위기를 씹을 맛 나는 팝 조각들로 균형을 맞추며, 엄청나게 넓어진 보컬 음역을 훌륭하게 활용한다."라고 평했다. 그는 이 리뷰를 "팝 음악에서 가장 매력적인 가수 중 한 명의 delightfully 모험적이고 궁극적으로 승리적인 노력"이라고 마무리했다. 《Slant Magazine》의 살 신퀘마니는 이 음반을 "90년대의 위대한 팝 걸작 중 하나"라고 묘사하며 "가사는 단순하지만 그 메시지는 웅장하다"고 평했고, "마돈나는 《Like a Prayer》 이후 이렇게 감정적으로 솔직했던 적이 없다"고 말했다. 《Rolling Stone》의 롭 셰필드는 이 음반을 "훌륭하다"고 평했지만, 오르빗의 프로덕션에 대해서는 비판적이었다. 그는 오르빗이 음반 전체를 프로듀싱할 만큼 충분한 재주를 알지 못하여 반복적이라고 말했다. 스튜어트 매코니는 Q 잡지에서 "심플리 레드가 존 존을 영입하거나, 머라이어 캐리가 토터스와 작업하지 않는 한, 그녀는 귀를 열고 있는 유일한 팝 귀족으로 남을 것이다"라고 썼다.
《Entertainment Weekly》의 데이비드 브라운은 "자기 깨달음에 대한 모든 고민에도 불구하고, 마돈나는 몇 년 만에 가장 편안하고 덜 인위적인 모습을 보여주는 것 같다. 그녀의 새로운 이탈리아 대지모 모습부터 특히 음악에 이르기까지 그렇다. Ray of Light는 진정 Like a Prayer와 같으며, 그녀가 당신을 그곳으로 데려갈 것임을 당신은 알고 있다."라고 썼다. 《City Pages》의 로니 사리그는 마돈나의 보컬 범위, 깊이, 명확성에 가장 깊은 인상을 받았으며 《Ray of Light》를 "그녀의 가장 풍부하고 가장 뛰어난 음반"이라고 불렀다. 《Los Angeles Times》의 로버트 힐번은 "새 음반 《Ray of Light》가 그녀의 경력 중 가장 만족스러운 음반인 이유 중 하나는, 놀라운 솔직함과 관점으로 자신을 바라볼 수 있는 삶의 지점에 도달한 한 여성의 영혼 탐색을 반영하기 때문이다"라고 썼다. 《Melody Maker》에서 마크 롤랜드는 세인트 에티엔과 비요크의 《Homogenic》 음반과 비교하며, 《Ray of Light》의 냉소주의 부족을 가장 긍정적인 측면으로 강조했다: "이것은 냉소적인 팝 조작의 선반에서 만들어진 음반이 아니라, 발로 움직이는 바퀴 위의 진흙 덩어리에서 짜낸 것이다. 사랑스럽게 생명을 불어넣은 《Ray of Light》는 어울리지 않지만 그래서 더욱 특별한 못생긴 머그잔과 같다." 《The Boston Globe》의 조앤 안데르만은 《Ray of Light》가 놀라운 음반이라고 말했다. 그는 이 음반을 깊이 영적인 댄스 음반이자 황홀하게 질감 있는, 마돈나를 스크랩 이미지와 가공된 정체성으로 만들어진 경력에서 해방시키는 데 큰 도움이 되는 진지한 곡들의 연작이라고 묘사했다. 로버트 크리스트가우는 《Playboy》에서 덜 감명받았는데, 깨달음 주제는 항상 팝 연예인들에게 어색한 결과를 낳기 때문에 "훌륭한 사운드"를 가졌지만 평범한 음반이라고 평가했다. 그러나 그는 "Skin"과 "Candy Perfume Girl"과 같은 감각적인 곡들을 칭찬했다.
발매 직후 《Ray of Light》는 17개국 공식 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 워너 뮤직 그룹의 음반 중 발매 전 세계적으로 250만 장의 출하량을 기록하며 가장 많은 출하량을 기록했으며, 이는 미국을 제외한 수치이다. 이 음반은 5일 만에 300만 장이 판매되었다. 1,600만 장 이상의 판매량을 기록한 《Ray of Light》는 여성 아티스트가 가장 많이 판매한 음반 중 하나이다.
미국에서 《Ray of Light》는 1998년 3월 21일자 빌보드 200 음반 차트에 2위로 데뷔했다. 당시 닐슨 사운드스캔 시대 여성 아티스트 중 가장 많은 첫 주 판매량인 371,000장을 기록했다. 그러나 이 음반은 영화 《타이타닉》의 을 제치지 못하고 마돈나의 다섯 번째 2위 음반이 되었다. 둘째 주에는 225,000장이 판매되었지만 사운드트랙에 의해 여전히 1위 자리를 내주었다. 2000년 3월 16일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 400만 장 출하로 4회 플래티넘 인증을 받았다. 마돈나는 RIAA에서 7개의 멀티 플래티넘 스튜디오 음반을 보유한 최초의 여성 아티스트가 되었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 《Ray of Light》는 2023년 2월 현재 미국에서 3,900,000장이 판매되었다. 이 수치에는 BMG 뮤직과 같은 클럽을 통해 판매된 459,000장 이상의 판매량은 포함되지 않는다. 캐나다에서 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 첫 주 59,900장 판매로 1위로 데뷔했다. 이후 캐나다 음반 산업 협회 (CRIA)로부터 700,000장 출하로 7회 플래티넘 인증을 받았다.
《Ray of Light》는 라틴 아메리카에서 상업적 성공을 거두었으며, 아르헨티나 음반 영상 제작 협회 (CAPIF)로부터 18만 장으로 3회 플래티넘 인증을 받았고, 브라질 음반 제작자 협회 (ABPD)로부터 25만 장 이상 출하로 플래티넘 인증을 받았다. 멕시코에서는 이 음반의 초기 출하량이 3만 장이었다. 이 음반은 또한 오세아니아에서 상업적 성공을 거두어 호주와 뉴질랜드 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 오스트레일리아 음반 산업 협회 (ARIA)로부터 21만 장으로 3회 플래티넘 인증을 받았고, 뉴질랜드 음반 산업 협회 (RIANZ)로부터 1만 5천 장으로 플래티넘 인증을 받았다. 《Ray of Light》는 1998년 아시아-태평양 지역에서 워너 뮤직의 베스트셀러 음반이 되었으며, 1999년 6월 현재 아시아에서 100만 장 이상 판매되었다.
《Ray of Light》는 유럽 국가들에서 가장 큰 상업적 성과를 거두었으며, 유러피안 톱 100 음반 차트에서 1위를 차지했고 국제 음반 산업 협회 (IFPI)로부터 700만 장 판매로 7회 플래티넘 인증을 받아 1998년부터 2007년까지 유럽에서 9번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 영국에서는 《Ray of Light》가 첫 주 139,000장 가까이 판매되며 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며 2주 동안 정상에 머물렀다. 영국 축음기 협회 (BPI)로부터 180만 장 출하로 6회 플래티넘 인증을 받았다. 2018년 현재 오피셜 차트 컴퍼니에 따르면 이 음반은 영국에서 1,730,000장이 판매되었다. 프랑스에서 《Ray of Light》는 음반 차트에서 2위로 진입하여 7주 동안 그 자리를 유지한 후 차트에서 하락했다. 프랑스 음반 협회 (SNEP)로부터 90만 장 출하로 3회 플래티넘 인증을 받았다. 독일에서 이 음반은 미디어 컨트롤 차트에서 1위를 차지했으며 7주 동안 그 자리를 유지했다. 이 음반은 독일 음반 산업 협회 (BVMI)로부터 150만 장 출하로 3회 플래티넘 인증을 받아 독일에서 마돈나의 베스트셀러 음반으로 남아있다. 유럽의 나머지 지역에서 《Ray of Light》는 벨기에, 네덜란드, 핀란드, 그리스, 헝가리, 이탈리아, 노르웨이, 스페인, 스위스의 공식 차트에서 1위를 차지했다.
제41회 그래미 어워드에서 《Ray of Light》는 6개 부문 후보에 올라 4개 부문에서 수상했다. 이 음반은 최우수 팝 음반과 최우수 레코딩 패키지를 수상했으며, 올해의 음반 후보에 올랐고, 타이틀 트랙은 최우수 댄스 레코딩과 최우수 단편 뮤직 비디오를 수상했으며, 올해의 레코드 후보에 올랐다. 이 음반은 마돈나에게 그녀의 경력에서 첫 그래미 음악상을 안겨주었다. 이전에는 비디오 부문에서만 수상했었다. 마돈나는 또한 1998 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 9개 부문 후보에 올라 6개 부문을 수상하며 가장 많은 상을 받았다. "Frozen"은 최우수 특수 효과상을 수상했고, "Ray of Light"는 최우수 안무상, 최우수 감독상, 최우수 편집상, 최우수 여성 비디오상, 올해의 비디오상을 수상했으며, 최우수 촬영상, 최우수 댄스 비디오상, 브레이크스루 비디오상 후보에도 올랐다. 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회 (ASCAP)는 1999년 ASCAP 팝 음악 시상식에서 "Frozen"과 "Ray of Light"로 마돈나에게 가장 많이 연주된 노래상 2개를 수여했으며, 1999년 ASCAP 리듬 &amp; 소울 음악 시상식에서는 "Ray of Light"로 톱 댄스 노래상을 수여했다.
《Ray of Light》는 또한 마돈나에게 다양한 국제 시상식에서 여러 트로피를 안겨주었다. 여기에는 IFPI 덴마크로부터 최우수 국제 음반과 최우수 국제 여성 보컬리스트상 2개, 폴란드 폴란드 축음기 산업 협회 (ZPAV)로부터 최우수 외국 음반상 1개, 헝가리 마하즈로부터 올해의 국제 팝 음반 골든 기린상 1개, 크로아티아에서 포린상 2개 (최우수 국제 음반 및 최우수 국제 비디오("Frozen")), 스웨덴에서 록비외르넨상 2개 (최우수 국제 음반 및 최우수 국제 아티스트)가 포함된다.
캐나다에서는 마돈나가 1999년 MuchMusic Video Awards에서 "Ray of Light"로 최우수 국제 비디오상을 수상했으며, 1999년 주노상에서 베스트 셀링 음반 (외국 또는 국내) 후보에 올랐다. 그녀는 또한 1998 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 여성 아티스트 및 최우수 음반 트로피를 받았다. 제14회 International Dance Music Awards에서 마돈나는 최우수 댄스 솔로 아티스트와 "Ray of Light"로 최우수 댄스 비디오상을 수상했다.
《Ray of Light》는 일렉트로니카 음악을 글로벌 팝 문화에 도입하는 데 기여했다. 로스앤젤레스 타임스는 "팻보이 슬림과 같은 가끔의 돌파구를 제외하면, 마돈나가 《Ray of Light》를 발매했을 때 일렉트로니카는 완전히 주류 음악이 아니었다"고 언급했다. 작가 J. 랜디 타라보렐리에 따르면, 이 음반이 이 장르를 음악 차트의 정상으로 가져오기 전까지 "테크노와 일렉트로니카는 수년간 전 세계 도시 외곽의 버려진 창고와 황량한 지역에서 열리는 엄청나게 인기 있는 불법 지하 파티인 소위 레이브에서 연주되는 음악이었다." 올뮤직 편집자 리아나 조나스는 이 음반의 타이틀 트랙이 "일렉트로니카 음악에 주류의 관심을 가져왔고, 이는 언더그라운드에서 21세기 초 엄청난 인기를 얻었다"고 말했다. 《The Observer》의 작가 대릴 데이노는 《Ray of Light》를 "주류 일렉트로닉 댄스 뮤직을 정의하는 데 도움이 된 위험한 음반"이라고 불렀다.
엘리엇 H. 파월은 뉴욕 대학교의 미국 연구 연구에서 《Ray of Light》가 1990년대에 남아시아 문화를 미국 대중에게 접근 가능하게 만들었다고 언급했다. 론다 해머와 더글러스 켈너는 그들의 저서 《미디어/문화 연구: 비판적 접근》에서 "서양 미디어 트렌드로서 남아시아에서 영감을 받은 여성성의 현상은 팝 아이콘 마돈나가 그녀의 비디오 'Frozen'을 발표한 1998년 2월로 거슬러 올라갈 수 있다"고 회상했다. 그들은 "마돈나가 인도 미용 액세서리 유행을 시작하지는 않았지만 [...] 전 세계 미디어의 관심을 끌어 대중의 시선으로 끌어올렸다"고 설명했다.
타라보렐리에 따르면, 이 음반은 백스트리트 보이스, 엔싱크, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라와 같은 보이 밴드와 10대 아티스트들이 지배하던 1990년대 후반 음악에서 대담하고 신선하다는 평가를 받았다. 빌보드의 래리 플릭은 이 음반이 "카멜레온 같은 아티스트에게 보편적으로 찬사받는 비판적 성공을 안겨주었을 뿐만 아니라, 그녀가 변덕스러운 어린 청중들 사이에서 여전히 중요한 인물임을 증명했다"고 말했다. 언론인들은 이 음반이 마돈나의 경력과 대중적 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 논의했다. 빌보드의 크리스틴 S. 헤에 따르면, 《Ray of Light》는 2020년 현재 마돈나의 가장 비평가들의 찬사를 받은 음반으로 남아있다. 음악 평론가 루시 오브라이언은 "1998년의 《Ray of Light》는 마돈나의 이미지를 확실히 회복시켰다. 그때까지 그녀는 여전히 운이 좋은 평범한 팝 글래머 소녀로 치부되었지만, 이 음반으로 그녀는 완전히 새로운 청중에게 도달하며 강렬하고 생산적인 재능을 가진 훌륭한 작곡가임을 증명했다"고 말했다. 《Stereogum》의 메리 본 아우에 (Mary von Aue)는 "Ray of Light는 마돈나를 혁신적인 아티스트로 재확립했다"고 말했고, 《Dazed》의 닉 레빈은 《Ray of Light》 시대가 "마돈나에게 과거에는 누리지 못했던 비평가들의 찬사를 안겨주었다"고 말했다. 《PopMatters》의 피터 피아트코프스키는 이 음반이 마돈나의 경력을 두 가지 뚜렷한 시대로 효과적으로 나누었다고 언급했다: "1982년부터 그녀의 경력을 따랐던 사람들은... 자신을 한 진영 또는 다른 진영으로 선택하는 것을 발견했을 것이다. Ray of Light 이전의 음악은 틀림없이 더 접근하기 쉽고 라디오 친화적이었지만," 그 이후의 작품들은 《Ray of Light》에서 그녀가 받아들였던 실험적인 전자 댄스 음악의 적어도 일부 요소를 포함할 것이다.
《Ray of Light》는 여러 비평가들의 역대 위대한 음반 목록에 이름을 올렸다. 롤링 스톤 잡지는 이 음반을 역대 가장 위대한 음반 500장 목록에서 367위에 올렸다. 2020년 9월, 롤링 스톤 목록의 업데이트된 버전이 공개되었으며, 이 음반은 145계단 상승하여 222위를 기록했다. 2001년, VH1의 25만 명의 음악 팬들이 《Ray of Light》를 "역대 최고의 음반 100선" 중 10위로 선정했다. 2003년, 《Ray of Light》는 Q 잡지 독자들의 "역대 최고의 음반 100선" 목록에서 17위를 기록했다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》 책에도 포함되어 있다. 《모조》 잡지는 《Ray of Light》를 "100 모던 클래식: 우리 생애 최고의 음반" 목록에서 29위에 올렸다. 2013년, 이 음반은 《NME》 잡지의 〈The 500 Greatest Albums of All Time〉 목록에서 241위에 포함되었다. 《Pitchfork》는 《Ray of Light》를 1990년대 최고의 음반 55위로 선정하며, "마돈나는 인간 심장의 가장 어두운 깊이와 가장 황홀한 기쁨을 불러일으키기 위해 온 힘을 다한다. 이 음반의 타이틀 트랙은 유성 속에서 만들어진 것 같고, 초현실적이고 칠흑 같은 시 'Mer Girl'은 죽음만큼이나 고요하다."고 평가했다.
《Ray of Light》는 다른 아티스트의 작품에도 영향을 미쳤다. 캐나다 가수 넬리 퍼타도는 그녀의 음반 《Loose》(2006)의 본보기로 이 음반을 사용했다고 말했다. 또한 영국 가수 아델은 이 음반을 그녀의 세 번째 스튜디오 음반 《25》(2015)의 "주요 영감 중 하나"로 꼽았다. 마돈나 자신은 《Ray of Light》를 자신의 경력에서 가장 성취감을 주는 진화로 여겼으며, 2013년 레딧 AMA에서 이를 "전형적인 마돈나 음반"이라고 언급했다.
달리 명시되지 않는 한, 정보는 음반의 라이너 노트에서 발췌되었다.
로봇(, )은 일본의 영상 소프트 산업 회사이다. TV CM, 영화, 애니메이션, CG, 게임, 웹사이트, 그래픽 디자인 등의 기획및 작업을 하고 있다.
알리페()는 이탈리아 캄파니아주 카세르타도의 코무네다. 볼투르노강 계곡에 위치에 있다. 농업 생산의 중심지로 잘 알려져 있다.
알비냐노()는 이탈리아 캄파니아주의 카세르타도에 위치해있으며 나폴리로부터는 북쪽으로 45km 카세르타로부터는 북쪽으로 20km 거리에 있다. 이곳의 주요 볼거리는 산타 마리아 디 쿠불테리아(Santa Maria di Cubulteria)의 바실리카, 롬바르드 건축물(8-9세기)과 아라고네세 성(Aragonese Castle)이다.
아리엔초()는 이탈리아 캄파니아주의 카세르타도에 있다. 아피아 가도가 지나가는 곳에 위치해있으며 나폴리, 베네벤토, 카세르타와 버스 노선있다.
타이완해협 남단 이북에서 롄윈강(连云港, 연운항) 이남의 동해 및 황해 해역을 관장하며, 상하이기지(上海基地), 저우산 기지(舟山基地), 푸젠기지(福建基地)의 3개 군급편제(军级编制)의 해군 기지로 이루어졌으며 사령부는 닝보시(宁波, 영파)에 위치하고 있다.롄원강 남쪽부터 Dongshan까지로 북위 35º10`에서 23º30`까지 담당한다.
난징 군구가 여기에 포함되며 총 7개 해안 지역을 방어한다. 본부는 닝보시 둥첸후, 주요 시설은 푸젠성, 저장성 저우산시, 닝보시 둥첸후에 위치해 있다.
Live from Le Cabaret은 마룬 5의 세 번째 라이브 음반이다. 2008년 7월 8일에 발매되었으며, 2007년 6월 13일 캐나다 퀘벡주 몬트리올에서 녹음되었다. 밴드의 두 번째 정규 음반인 "It Won't Be Soon Before Long"의 재발매반에 수록되었다.
아베르사()는 이탈리아 캄파니아주의 카세르타도에 있다. 나폴리와는 북쪽으로 15km거리에 있다. 아베르사는 agro aversano 와인과 전형적인 버팔로 모짜렐라 치즈 생산으로 유명한 농업 지구지역이다. 아베르사는 나폴리 제 2대학(Seconda università degli studi di Napoli)에서 건축학과 기계공학 학부로 유명하다.
초전동로보 철인 28호 FX()는 요코야마 미쓰테루(横山光輝)의 만화작품 《철인 28호》를 원작으로 하는 3번째 애니메이션이다. 1992년 4월 5일부터 1993년 3월 30일까지 닛폰 TV 계열 네트워크에서 전 47화가 방송되었다. 원작자 요코야마 미쓰테루 본인이 살아있는 동안 최종회까지 방영된 마지막 《철인 28호》 작품에 해당한다. 대한민국에는 MBC에서 1996년 8월 19일부터 10월 22일까지《철인 28호 FX》라는 제목으로 방영되었다.
《태양의 사자 철인 28호》 이후 12년 만에 3번째로 제작된 《철인 28호》의 TV용 애니메이션. 이 작품은 단순한 원작의 영상화나 리메이크가 아니라 첫 번째 애니메이션의 속편으로서 만들어졌다. 따라서 《태양의 사자 철인 28호》와는 같은 《철인 28호》를 원작으로 하고 있으며 제작사, 방송국, 치프 디렉터가 같음에도 불구하고 내용상의 연관성은 전혀 없다. 예전의 주인공 가네다 쇼타로는 중년의 사립탐정이 되었고, 쇼타로와 천재 과학자이자 자산가의 딸인 아내 요코와의 사이에서 태어난 아들 마사토가 새로운 주인공으로 등장하여, 친자(親子) 2대가 이끄는 '차세대 드라마'를 전개한다.
전반부는 새로운 적 '네오 블랙단'과의 항쟁을 그리는 연속 드라마를 전개했고, 후반부는 인터폴 수사관으로 임명된 마사토 일행이 세계를 배경으로 활약하는 옴니버스 스토리로 제작되었다. 새로운 시대를 반영한 대담한 설정이 돋보이는 작품이지만 원조 철인 28호와의 공동작전이나 복제인간으로 부활한 프랑켄 박사(원작의 '후랑켄 박사')와의 대결 등 왕년의 팬들을 의식한 부분도 많다. 또한 스폰서의 의향으로 보다 완구 생산에 적합하게 설계된 신형 철인 28호 FX의 활약은 이전의 철인과는 또 다른 매력을 보여준다.
2002년의 미래세계. 세계 제패를 노리는 '존 총통' 휘하의 범죄조직 네오 블랙단이 인류를 상대로 선전포고를 한다. 가네다 탐정사무소를 설립한 왕년의 히어로 가네다 쇼타로는 '초전동 시스템'을 도입한 최신예기 '철인 28호 FX'를 완성, 그 조종자의 양성에 전념하고 있었다. 네오 블랙단의 갑작스런 습격으로 위기에 처한 월드 로봇 콘테스트 회장에 정체 모를 소년이 난입하여 철인 28호 FX를 조종, 적을 물리치고 보는 이들을 놀라게 한다. 그 소년이야말로 수년 전에 행방불명되었다가 돌아온 쇼타로의 아들 가네다 마사토였다. 지금, 새로운 철인 전설이 시작되려 하고 있다!
이 포도밭은 담장()으로 보호된 작은 부분()으로 나뉘어 있다. 이러한 담장은 풍화작용을 거치고 쪼개진 현무암 덩어리를 회반죽 없이 쌓아올려 만들어졌다. 이렇게 이루어진 포도 재배 역사는 15세기까지 거슬러 올라간다.
"권순분 여사 납치사건"()은 대한민국의 영화 감독인 김상진의 코미디 영화이다. 시네마 서비스에서 제공되었으며, 2007년 9월초에 개봉되었다.
출산이 임박한 만삭 아내의 보석금이 필요한 도범, 국제맞선사기로 모친의 틀니값을 날려버린 근영, 백수생활의 유흥비가 필요한 도범의 백수처남 종만. 각기다른 이유로 돈이 절실했던 세 사람은 다소 무모한 계획을 벌인다. 바로 사람을 납치해서 몸값을 뜯어내는 것. 표적은 우연히 들른 국밥집 사장 권순분. 그녀는 단순한 맛집 사장이 아니라 국밥 하나로 엄청난 재산을 일궈낸 국밥재벌이었다. 그런데 문제가 생겼다. 어찌어찌 권 여사를 납치하는데는 성공했지만 네 명이나 되는 권 여사의 자식들은 어머니가 납치됐다는 말을 듣고도 마음대로 하라며 끊어버리거나 서로에게 떠넘겨버리기 일쑤였다.
대체 돈을 누구한테 받아내야 되는 건가 싶은 그때, 권 여사가 나섰다. 그녀는 자신이 직접 몸값을 받아주겠다며 손수 몸값을 일평생 모아온 500억으로 책정한다. 이렇게 인질이 자기 몸값을 직접 뜯어내는 황당한 납치극이 벌어졌다. 과연, 이들은 경찰을 무사히 따돌리고 원하던 몸값을 받아낼 수 있을까?
시인 서영수는 1937년 3월 16일날 경상북도 경주시에서 태어나서, 중앙대학교 문예창작과를 졸업하였다. 졸업 후, 1972년에 현대시학에 등단하여, 1992년 경주시 문화상, 2012년 제 48회 한국 문학상을 수상하였다. 현재 그는 동리 목월 문학관에서 부회장 및 상임이사를 담당하며 한국예술문화단체총연합회의 회장직을 맡고 있다.
대원중학교(大院中學校)는 대한민국 경기도 성남시 중원구 금광동에 있는 공립 중학교이다.
신라 지증왕부터 영토확장정책을 펴면서 점령지에 군사조직인 정(停)을 배치하고 정을 중심으로 지방행정조직인 주(州)를 설치하였다. 《삼국사기》 제40권 잡지 제9(신라 무관 3)에서 "군대의 칭호는 첫째가 육정(六停), 둘째가 구서당(九誓幢), 세째가 십당(十幢, 십정 혹은 삼천당)…"이라고 기술한 것으로 보아, 6정은 점령지를 관할하는 야전군으로서 신라 최고의 지역 군사행정조직이었을 것으로 추정된다. 이들은 금색(衿色, 목둘레 깃의 색)으로 구분되었다.
대당.
대당(大幢)은 6정 중 제1군단으로 544년(진흥왕 5년)에 처음으로 두었다. 깃의 색은 자백(紫白)색이었다.
상주정.
상주정(上州停)은 552년(진흥왕 13년)에 두었다가 673년(문무왕 13년)에 귀당(貴幢)으로 고쳤는데, 깃의 색은 청적(靑赤)색이다.
한산정(漢山停)은 원래 신주정(新州停)이었다. 568년(진흥왕 29년)에 남천정으로 옮겼다가 604년(진평왕 26년)에 한산정을 다시 설치했는데, 깃의 색은 황청색이다.
551년 백제 성왕과 연합하여 고구려가 점유하고 있던 한강 유역을 공격한 진흥왕은 553년 백제와의 동맹을 깨고 한강 하류까지 빼앗았고, 이곳에 신주정(新州停)을 두어 아찬 무력을 군주(軍主)로 삼아 관할하게 하였다. 557년(진흥왕 18년) 신주정을 북한산(北漢山, 현 서울의 한강 이북 지역)으로 옮겼는데, 568년(진흥왕 29년)에는 남한강의 남천(현 경기도 이천시)으로 옮겼다가 604년(진평왕 26년)에 다시 한산정(漢山停, 현 경기도 하남시)을 설치하였다.
우수정.
우수정(牛首停)은 원래 비열홀정(比烈忽停)이다. 673년(문무왕 13년)에 비열홀정(현 강원도 안변군)을 폐지하고 우수정(현 강원도 춘천시)을 두었는데, 깃의 색은 녹백(綠白)색이다.
하서정.
하서정(河西停)은 원래 실직정(悉直停)이다. 658년(신라 태종 5년)에 실직정을 폐지하고 하서정을 두었는데, 깃의 색은 녹백(綠白)색이다.
505년(지증왕 6년) 실직정(현 강원도 삼척시)이 설치되고, 이사부를 군주(軍主)로 삼았다. 639년(선덕왕 8년) 하슬라(현 강원도 강릉시)를 북소경(北小京)으로 삼고 사찬 진주에게 지키게 하였다. 658년(신라 태종 5년)에 태종무열왕은 하슬라 땅의 경계가 말갈과 맞닿아 있으므로 사람들이 편안하게 살지 못한다고 여겨 경(京)을 폐지하여 주(州)로 삼고 도독을 두어 지키게 하였다. 또 실직(삼척)을 북진(北鎭)으로 삼았다.
완산정(完山停)은 원래 하주정(下州停)이다. 685년(신문왕 5년)에 하주정을 폐지하고 완산정을 두었는데, 깃의 색은 백자(白紫)색이다.
하주정은 555년(진흥왕 16년)에 비사벌(현 경상남도 창녕군)에 하주(下州)를 설치할 때 창설되었다. 이후에는 전세(戰勢)에 따라 치소(治所)가 이동해 565년 대야(大耶), 642년(선덕여왕 11년) 압량, 661년(태종무열왕 8년) 다시 대야로 옮겼다가 685년에 완산주(현 전라북도 전주시)가 설치될 때 폐지되었다.
9서당 10정.
9서당(九誓幢)은 신라 삼국 통일 이후 군대 편제의 하나이다. 진평왕 5년(583년)부터 증설되어 신문왕 7년(687년)에 완성된 중앙군으로 신라인 출신 뿐만 아니라 고구려인, 백제인 출신 포함하여 만들어진 군대로 왕에게 충성을 맹세하는 직속부대였던 듯하다. 이는 이국민(異國民)에 대한 반란의 위험을 덜고, 중앙의 병력을 강화한다는 두 가지 효과를 노린 것으로, 금색(衿色, 목둘레 옷깃의 색)에 의하여 부대를 구별하였다.
10정(十停)은 통일 신라의 군대 편제 가운데 하나이다. 9주·5소경의 완성과 거의 같은 시기에 설치된 것으로 추측되며, 지방에 배치된 중요한 부대였다. 10정은 가장 지역이 넓고 또 국방상의 요지인 한산주(漢山州)에만 2개 정을 설치했으며, 다른 8개 주에는 1개 정씩을 배치했다. 이 10정은 국방만이 아니라 경찰의 임무까지도 담당한 듯하다.
정 헌공(鄭獻公, ? ~ 기원전 501년)은 중국 춘추 시대 정나라의 임금이다. 이름은 채(蠆)이다.
조나탄 로시니(Jonathan Rossini, 1989년 4월 5일 스위스 지우비아스코 ~ )는 스위스의 전 축구 선수이다.
예수의 계보는 신약성경의 마태오의 복음서와 루가의 복음서에 각각 기록되어 있다. 마태오의 복음서는 아브라함에서 시작하여 순서대로 나아가고, 루가의 복음서는 예수부터 거슬러 올라가 아담까지 이어진다. 아브라함부터 다윗까지의 이름 목록은 일치하여 예수의 메시아적 칭호인 '다윗의 자손'을 확증한다. 그러나 다윗 이후로는 두 족보가 크게 다르다. 마태오의 복음서는 다윗에서 요셉까지 27세대를, 루가의 복음서는 42세대를 기록하는데 두 목록은 일치하지 않는 부분이 많다. 예수의 친할아버지, 즉 요셉의 아버지에 대해서도 마태오의 복음서는 야곱이라고 하고, 루가의 복음서는 헬리라고 한다.
이처럼 예수의 계보에 대한 기록이 상이하다는 점에 대해 여러 이론이 제시되었다. 아프리카누스와 유세비우스를 시작으로 한 초대 교부들은 두 족보를 모두 진실로 받아들이며 이 차이점에 대한 다양한 설명을 제시했다. 대표적인 가설은 하나(주로 마태오의 복음서)는 요셉의 족보이고 다른 하나(주로 루가의 복음서)는 마리아의 족보일 수 있으며, 또는 하나는 예수의 관습적인 법적 족보이고 다른 하나는 생물학적 혈통이라는 것이다. 이러한 해석은 또한 예수가 마리아에게서만 태어난 동정녀 탄생에 대한 복음서의 기록과도 일치하며, 요셉은 단지 법적 양아버지로 간주되었음을 보여준다. 이 때 요셉과 마리아 모두 다윗의 후손으로 여겨진다. 또한 요셉과 같이 한 사람이 두 명의 법적 아버지를 가질 수 있는 '계대결혼' 제도를 통해 이러한 차이를 설명할 수 있다. 그러나 마커스 보그와 존 도미니크 크로산 등의 현대 비평 학자들은 두 족보가 모두 예수의 메시아적 주장을 유대인의 기준에 맞추기 위해 만들어진 것이라고 주장한다.
마태오의 복음서에서의 계보.
마태오의 복음서 1:1–17은 "아브라함의 자손이요 다윗의 자손인 예수 그리스도의 계보라. 아브라함은 이삭을 낳고, ..."로 시작하여 "야곱은 마리아의 남편 요셉을 낳으니, 마리아에게서 그리스도라 칭하는 예수가 태어나셨다. 그러므로 아브라함부터 다윗까지 모두 열네 대요, 다윗부터 바벨론으로의 유배까지 열네 대요, 바벨론 유배부터 그리스도까지 열네 대라."로 이어진다.
마태는 예수의 칭호인 '그리스도'를 복음서의 시작부터 강조하는데, 이는 히브리어 '메시아'의 그리스어 번역으로, 기름부음을 받은 자, 즉 기름부음 받은 왕의 의미를 가진다. 마태는 예수를 오랫동안 기다려온 메시아로 제시하며, 그가 다윗 왕의 후손임을 보여준다. 또한 '다윗의 자손'으로 예수를 부르며 그의 왕족 혈통을 나타내고, '아브라함의 자손'이라고 부르며 그가 이스라엘 사람임을 강조한다. 이 두 표현에서 '자손'은 '후손'을 의미하며, 야훼가 다윗과 아브라함과 맺은 약속을 상기시킨다.
여러 사본들에서 마태의 서론적 제목(βίβλος γενέσεως, 비블로스 게네세오스, '출생의 책')은 여러 가지 방식으로 해석되어 왔지만, 가장 가능성이 높은 것은 이후에 나오는 족보를 위한 제목이라는 것이다. 이 표현은 같은 구절이 족보를 나타내는 용어로 사용된 70인역 성경과도 일치한다.
마태오의 복음서의 족보는 루가의 복음서의 족보보다 기교적이고 명확한 구조로, 14대씩 세 범주로 나누어 구별하고 있다.
총 42세대가 되기 위해서는 여러 이름을 생략해야 하므로, 세 부분의 14대 구성은 의도적인 것으로 보인다. 이에 대한 다양한 해석이 제시되었다. 14는 7의 두 배로, 완전함과 언약을 상징하며, 또한 다윗이라는 이름의 게마트리아와 일치한다.
이 족보에 나오는 히브리어 이름의 그리스어 표기는 대부분 70인역 성경과 일치하지만, 몇 가지 독특한 부분이 있다. '아삽'이라는 형태는 아사 왕을 시편의 저자인 아삽과 동일시하는 것처럼 보인다. 마찬가지로 아몬 왕을 암모스라고 표기하는 것은 예언자 아모스를 연상시키지만, 70인역에도 이러한 형태가 나타난다. 이는 보다 친숙한 이름에 대한 동화 현상으로 해석되곤 한다. 보에스(보아스, 70인역에는 부스)와 라캅(라합, 70인역에는 라아브) 역시 독특한 형태다.
생략된 왕들.
아하시야, 요아스, 아마지야의 세 왕이 생략되었다. 이들은 아합의 저주받은 혈통에서 아달리야를 통해 3대, 4대에 걸쳐 이어져 내려온 악한 왕들로 여겨진다. 동시에 이들을 생략함으로써 두 번째 14세대를 맞출 수 있으므로 수비학적 의도도 있는 것으로 여겨진다.
또한 생략된 왕은 여고니야의 아버지인 여호야킴이다. 헬라어에서 여호야킴과 여호야긴의 두 이름은 매우 유사하며 때로는 둘 다 '요아킴'으로 불린다. 마태오가 "요시야가 바벨론 유수 시기에 여고니야와 그의 형제들을 낳았다"고 했을 때, 그는 이 둘을 혼동한 것으로 보인다. 왜냐하면 구약성경에서는 여고니야가 아니라 여호야김에게 형제가 있었다고 전하기 때문이다. 그러나 유수는 여고니야 시대에 발생했다. 따라서 이를 실수로 보는 견해도 있지만, 다른 학자들은 다윗 이후의 왕들이 정확히 14세대를 구성하도록 하기 위해 의도적으로 생략된 것이라고 보기도 한다.
마지막 집단 역시 14세대로 구성되었다. 만약 요시야의 아들로 기록된 여고니야가 본래 가리키고자 하던 대상이 여호야김이었다면, 여고니야는 유수 이후 세대로 계산될 수 있었다. 일부 저자들은 마태오의 원래 본문에 마리아의 아버지 요셉이 기록되어 있었다고 보기도 한다.
여고니야(기원전 약 616년 출생)부터 예수(기원전 약 4년 출생)까지 14세대에 걸쳐 있으며, 세대 간 평균 간격은 약 44년이다. 그러나 구약성경에서는 세대 간 격차가 더 넓게 나타나기도 한다. 또한 이 기간 동안 흔했던 '조부 이름을 따는 관습'의 사례가 나타나지 않는데, 마태오가 이러한 반복을 압축했을 수도 있다.
루가의 복음서에서의 계보.
루가의 복음서에서 예수의 족보는 예수의 공생애 시작 부분에 기록되어 있다. 이 족보는 요셉부터 아담까지 역순으로 올라간다. 예수의 세례 이야기를 전한 후, 루가복음 3장 23절에서 38절은 "예수께서 가르치심을 시작하실 때에 삼십 세쯤 되시니라. 사람들이 아는 대로는 요셉의 아들이니라, 헬리의 아들이요, ..." (3:23) 그리고 계속하여 "아담은 하느님의 아들이니라." (3:38)라고 끝난다.
이 족보는 구약성경에 잠깐 언급되었을 뿐인 다윗의 잘 알려지지 않은 아들 나단을 통해 다윗의 후손임을 보여준다.
다윗의 조상에 대해서는 루가의 복음서와 구약성경이 완전히 일치한다. 아르박삿과 셀라 사이에 가이난이 포함되어 있는데, 이는 70인역(Septuagint)을 따른 것이며 대부분의 현대 성경에서 따르는 마소라 본문에는 포함되어 있지 않다.
아우구스티누스는 루가 복음서에 있는 족보의 세대 수를 77이라 하였는데, 이는 모든 죄의 용서를 상징하는 숫자로 인식된다. 이 숫자는 또한 루가가 알고 있었을 가능성이 있는 『에녹서』에서 언급된 에녹 이후 70세대와도 일치한다. 루가는 비록 마태오처럼 세대를 세지는 않았지만, 일곱 단위로 구성하는 원칙을 따랐을 것으로 보인다. 그러나 이레네오는 아담부터 72세대만을 계산했다.
구약성경에서 아미나답의 아들로 아람이 등장하는 것은 잘 알려져 있다. 현대 학자들 사이에서 가장 신뢰받는 네슬레-알란드 비평판은 "아미나답의 아들, 아드민의 아들, 아르니의 아들"이라는 변이 형태를 받아들이며, 이를 통해 아담부터 시작하는 세대 수를 76으로 계산한다.
루가가 사용한 표현인 "사람들이 생각하던 대로"(ἐνομίζετο)는 예수가 실제로 요셉의 아들이라는 진술을 피하기 위한 시도로 인식된다. 이는 동 복음서에 기록된 예수의 동정녀 탄생과 일치한다. 일부 학자들은 루가가 예수의 외조부인 엘리로 계보를 전개하는 등, 가장 가까운 혈연 관계인 마리아를 통해 예수의 족보를 추적했다고 본다. 이 경우 족보의 가부장적 구조를 유지하기 위해 마리아 대신 남편인 요셉을 언급했다는 견해도 있다. D. A. 카슨은 이러한 해석을 "지나치게 인위적"이라고 지적하며 독자들이 이를 유추하기 어렵다고 본다. 마찬가지로 R. P. 네텔호스트는 이를 "부자연스러운 억지" 해석이라고 평가한다.
이 외에도 이러한 표현이 나머지 족보와 어떻게 관련되는지에 대한 다양한 해석이 존재한다. 일부는 나머지 족보를 요셉의 실제 족보로 보고 있으며, 마태오의 복음서에 제시된 다른 족보와 비교하여 해석한다.
스알디엘의 아들 즈루빠벨.
마태오의 복음서와 루가의 복음서에 나오는 족보는 스알디엘의 아들 즈루빠벨에서 잠시 일치하는 것처럼 보이지만, 스알디엘 위쪽과 즈루빠벨 아래쪽에서 두 복음서는 서로 다르다. 또한 이 지점에서 마태오는 구약성경의 기록과 차이를 보인다.
구약성경에서 즈루빠벨은 기원전 520년경 유대인들을 바빌론에서 귀환시키고 유다를 다스리며 성전을 재건한 영웅으로 묘사된다. 그는 여러 번 스알디엘의 아들이라고 불린다. 즈루빠벨은 『역대기』의 족보에 한 번 등장하는데, 그 후손이 여러 세대에 걸쳐 함께 기록되어 있다. 그러나 복음서와 함께 볼 때 이 구절에는 여러 가지 난점이 있다. 70인역에서는 그의 아버지가 스알디엘로 되어 있지만, 마소라 본문에서는 스알디엘의 형제 브다야로 적혀있다. 해당 구절에 따르면 두 사람 모두 여고냐 왕의 아들이었다. 일부 학자들은 마소라 본문을 수용하고, 브다야가 계대결혼을 통해 스알디엘을 위해 아들을 낳았다고 가정하지만, 대부분의 학자들은 마태오 및 다른 모든 기록들과 일치하는 70인역을 원문으로 받아들인다.
즈루빠벨이 매우 흔한 바빌로니아 이름임에 착안해서, 루가의 복음서에서 등장하는 즈루빠벨과 스알디엘을 단순히 동명이인으로 보기도 한다. 루가의 복음서에서 스알디엘의 조상은 완전히 다르게 제시되어 있으며, 즈루빠벨의 아들에서 다시 불일치가 시작되기 때문이다. 더 나아가 알려진 연대 사이의 간격을 보완하면 루가의 스알디엘의 탄생은 유대인들이 바빌론에서 돌아온 시기의 유명한 즈루빠벨과 같은 시기가 된다. 따라서 루가의 스알디엘과 즈루빠벨은 마태오의 기록과는 다른 인물일 가능성이 높으며, 아마도 그들의 이름을 따온 것으로 보는 견해도 제기되었다.