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초기 현대 시기에, 바로크, 아랍, 터키, 구자라트 인도 양식과 같은 다양한 영향들의 흡수는 16~17세기에 포르투갈 예수회가 도착하면서 시작되었다. 처음에는 포르투갈의 군인들이 아달에 맞선 전쟁이 일어났을 때 에티오피아를 돕기 위해 동맹으로서 16세기 중반에 유입되었고, 나중에 예수회가 나라를 바꾸기를 희망하면서 들어왔다. 어떤 터키의 영향은 요새와 성의 건축을 증가시킨 16세기 후반의 오스만 제국과의 전쟁(하베쉬 참고) 중에 들어왔다. 수많은 엠바나 정상이 납작한 산들과 울퉁불퉁한 지형 때문에 자연적으로 방어하기 용이한 에티오피아는 유럽과 다른 지역의 평평한 지형에 비해 전략적인 이점을 가지고 있었지만 군사적인 건축을 거의 전혀 강구하지 않았고, 그래서 그 시점까지 군사적 건축은 거의 존재하지 않았다. 성들은 타나 강 지역의 말락 사가드 1세의 치세에 건축되기 시작했고, 그 뒤를 이은 황제들이 전통을 유지했으며, 마침내 1635년에 새로 설립된 수도의 파실 게비(성의 왕실 구역)의 건축으로 이어졌다. 수센요스 황제(r.1606-1632)는 1622년에 가톨릭으로 전향했고 이를 국교로 만드는 시도를 했으며, 1624년부터 그의 퇴위까지 이를 선언했다. 이 시기 동안, 그는 아랍인, 예수회가 데려온 구자라트인과 예수회 석공들과 그들의 양식들을 베타 이스라엘 출신이 섞인 지역 석공들만큼 고용했다. 그의 아들 파실리다스의 치세에는 그들의 건축 양식이 일정 부분 만연한 에티오피아의 건축 양식으로 흡수되었음에도 이 외국인들의 대부분이 축출되었다. 곤다르 왕조의 양식은 17세기와 18세기에 지속되었고 19세기와 그 이후의 현대적인 양식에 영향을 미쳤다.
그레이트 짐바브웨는 사하라 남쪽의 아프리카에서 제일 큰 중세 도시였다. 19세기 후반까지, 대부분의 건물들이 세련된 유럽식 절충주의를 반영했고 지중해식이나 심지어 북유럽의 양식을 모방했다.
사헬 서부 지역에서는, 이슬람의 영향은 후기 가나 왕국의 건축적인 개발에 주요한 요소가 되었다. 도시의 왕의 구역의 돔 모양의 거주지에서 살았던 쿰비 살레의 주민들은 거대한 장벽으로 둘러싸여있었다. 무역상들은 알 바크리에 의해 묘사된 12개의 아름다운 모스크가 있는 구역의 석조 건축물에서 거주했는데 이 모스크 중 하나는 금요예배의 중심지로 사용되었다. 왕은 여러 개의 저택을 소유했는데, 그 중 하나는 가로가 66피트, 세로가 42피트나 되고, 두 개의 층과 계단이 있고, 벽과 방은 조각과 그림으로 채워져 있었다고 한다.
사헬의 건축은 처음에는 두 도시, 젠네와 팀북투에서 성장하였다. 줄기의 진흙으로 건조된 팀북투의 산코레 모스크는 젠네 모스크와 비슷한 양식을 가진다. 서부 아프리카 해안 지역의 왕국의 발흥은 나무를 이용하는 고유의 전통에 의존하는 건축을 만들어냈다. 토벌에 의해 파괴된 유명한 베닌시티는 널판지나 야자나무의 잎으로 된 모임지붕과 진흙 벽돌로 이루어진 주택들의 큰 복합체였다. 궁전에는 일련의 연회실이 있었고 놋쇠로 된 명판으로 장식되어 있었다.
인도 건축.
인도 건축은 다양한 종류의 지리학적으로, 역사적으로 널리 퍼진 구조물들을 포함하며, 인도아대륙의 역사에 의해 변형되었다. 그 결과 단일한 대표적인 양식을 특정하기는 힘듦에도 어느 정도의 역사를 관통하는 지속성을 가지는 건축적인 생산의 진화하는 범위가 생겨났다. 인도 문화의 다양성은 그 건축을 통해 대표된다. 이것은 유럽뿐만 아니라 서아시아와 중앙아시아에서부터 유래한 건축 양식, 형태와 기술과 다양한 옛 지역의 전통의 혼합물이다. 건축의 양식은 힌두교 사원 건축에서부터 이슬람 건축, 서양의 고전주의 건축과 포스트모던 건축을 아우른다.
인도의 도시 문명은 현재 파키스탄에 있는 모헨조다로와 하라파에서부터 시작된다. 그 때부터, 인도의 건축과 토목공학은 지속적으로 개선되었고, 인도아대륙과 근방에 사원, 궁전, 요새에서 나타난다. 건축과 토목공학은 "sthapatya-kala"로 불렸는데, "건설의 예술"이라는 의미를 가지고 있다.
아이홀레와 파타다칼의 사원들은 힌두교 사원의 제일 앞선 예시들로 알려져 있다. 많은 사찰과 힌두교 사원이 인도의 석조건축의 휼륭한 예시로 알려져 있다. J.J. O'Connor와 E. F. Robertson에 따르면 술바스트라스는 '제단 건설의 규칙'을 부여한 베다의 부록이라고 한다. "그것들은 상당한 양의 기하학적인 지식을 가지고 있었지만, 수학은 그것이 만들어내지 않았고 순수하게 종교적인 의도로 개발된 것이다."
인도의 건축과 토목 공학은 쿠샨 제국과 마우리아 제국 시기에 발루치스탄과 아프가니스탄에까지 퍼졌다. 아프가니스탄의 바미안 석불처럼 산의 절벽 전체를 뒤덮는 부처의 조각상이 만들어졌다. 일정 기간 동안 고대 인도의 건축의 예술은 그리스 양식과 융화되었고 중앙아시아로 퍼져나갔다.
인도 바로크 건축 양식을 채택한 세인트앤 교회는 그 시대의 제일 저명한 건축가들의 영향 아래 있었다. 이 교회는 인도 양식과 유럽 건축 양식의 융화의 훌륭한 예시다.
캄보디아(크메르) 건축.
크메르 건축과 궁극적으로 크메르 문명에 대한 주된 예시는 종교적인 건물로 남아 있고, 그 수에서 주목할만하고 크기가 극단적으로 다양하다. 건물들은 불멸하는 신들을 위한 것이었고 그것들이 적색토와 사암과 같이 견고한 재료로 만든 벽돌로 지어있기 때문에 오늘날까지 남아있을 수 있었을 것이다. 건물들은 대개 악한 힘으로부터 보호받기 위해 담장으로 둘러싸여있었으나 종종 어디가 절의 담벼락이고 어디가 절이 일부분을 이루는 마을의 담벼락인지에 대한 혼동이 있었다.
12세기에 수리야바르만 2세에 의해 건설된 앙코르 와트는 크메르의 건축적인 걸작의 훌륭한 예시다. 건설된지 800년 이상이 지났지만 여전히 세계에서 제일 큰 종교 구조물의 명성을 유지하고 있다.
인도네시아 건축.
인도네시아의 건축은 지역의 문화적인 다양성과 풍부한 역사적 유산을 반영한다. 인도네시아의 지리학적인 위치는 아시아 힌두-불교 건축과 오세아니아의 애니미즘적 건축 사이의 전이를 의미한다. 인도네시아의 광범위한 토착 건축은 나무 말뚝 우물, 높게 다듬어진 지붕, 확장된 지붕마루로 특징지어지는 오스트로네시아 건축 전통의 유산이다. 반면에 자바의 사원은 인도 힌두-불교, 특히 동남아시아쪽의 혈통을 이었다. 그렇지만 토착적인 영향이 건축유산들의 인도네시야 양식의 창조를 뚜렷하게 이끌었다. 12세기부터의 지역을 통한 이슬람의 점진적인 확산은 지역적인 요소와 이국적인 요소의 조합을 배척하는 이슬람 건축을 탄생시켰다. 유럽, 특히 네덜란드 상인들의 등장은 18세기와 현대의 인디스 양식으로 뚜렷하게 나타나는 동서 양식의 절충적인 합성을 만들어내기 위해 많은 인도네시아의 요소들이 네덜란드 현지의 건축에 받아들여지는 것을 보여주었다. 독립한 이후의 시기에서는 1970년대와 1980년대의 건축에서 명백히 드러나는 인도네시아의 건축의 일정 부분에의 모더니스트적 관념의 적용을 볼 수 있다.
중국의 건축.
중국의 건축은 특히 일본, 한국, 베트남, 류쿠에서 몇 세기동안 동아시아에서 나타난 건축의 양식을 나타낸다. 중국의 건축의 건설 이론은 크게 바뀌지 않은 채로 남아있었고, 주된 변형은 장식적인 세부사항에 그쳤다. 탕왕조 시절부터, 중국의 건축은 한국, 베트남, 일본의 건축 양식에 큰 영향을 끼쳐왔다.
신석기 시대의 룽산 문화와 청동기 시대의 얼리터우 문화에서부터 최초의 흙을 우겨넣은 방어시설들이 목조 건축의 증거와 함께 존재했다. 은허의 궁전의 지하유해는 상나라(기원전 1600-1046) 시대에 지어졌다. 역사시대의 중국에서는, 건축적인 강조가 특히 묵직한 기반과 그 위에 떠있는 큰 지붕의 건축을 통해 수평 축에 의존하며, 수직적인 벽은 그렇게 강조되지 않는다. 이는 높이와 깊이적인 측면에서 성장하는 경향이 있는 서양 건축과는 대조된다. 중국의 건축은 건물의 너비의 시각적인 효과를 강조한다. 이 기준에서의 일탈은 지역 전통으로 시작했고 결국 네팔에서 전해진 종교적인 수트라스를 보관하기 위한 불교 건축물-스투파-에 의해 영향을 받은 중국의 전통적인 탑 건축이다. 다층거주탑과 감시탑의 고대 중국 무덤 모델의 표현은 한나라(기원전 202 - 기원후 220) 시대에 지어졌다. 하지만, 현존하는 중국의 탑파 중 가장 먼저 건축된 것은 523년에 허난 지역에 건설된 40미터 높이의 원통 모양의 벽돌 탑인 숭악사 탑이다. 6세기 이후로 돌 건축이 더 흔해졌고, 제일 이른 것은 한 왕조의 무덤에서 발견된 돌과 벽돌로 만든 아치이다. 595년부터 605년까지 건축된 자오저우차오는 현존하는 중국의 제일 오래된 돌다리이며, 세계에서 제일 오래된 완전히 돌로 만들어진 스팬드럴이 빈 활꼴 아치 다리이다.
건축가, 장인, 공학자의 직업상의 교류는 과거를 통해 정부에 사대부를 등용한 현대 이전의 중국 사회에세 높게 존중받지는 못했다. 초기 중국 건축에 대한 대부분의 지식은 한 명의 장인으로부터 그의 아들이나 제자에게 전해졌다. 그렇지만 한 왕조 시기까지 거슬러 올라가는 건축에 대한 사전적인 정보를 수록한 중국의 건축에 대한 몇 개의 초기 전문 서적들이 있다. 중국의 고전적인 건축적 전통의 수준에 대한 서술과 삽화는 리 지에(1065-1100)에 의해 1100년까지 쓰였으며 1103년에 출판된 건물 안내책자인 영조법서에서 찾을 수 있다. 그것에는 구조물의 종류와 건설 자재를 분류하고, 홀과 건물의 구성요소의 집합을 보여주는 수많은 세심한 삽화와 설계도가 있다. 중국의 황제를 위하여 지어진 건물에서만 사용된 어떤 건축적인 양상이 있다. 한 예는 노란색 지붕 기와의 사용이다. 노란색은 황제의 색으로 여겨졌고, 노란 지붕 기와는 여전히 자금성 안의 대부분의 건물을 장식한다. 반면에 천단은 하늘을 상징하기 위해 파란 기와를 사용한다. 지붕은 거의 항상 받침대로 받쳐지는데, 이 모양은 제일 거대한 종교적 건물에서만 찾아볼 수 있다. 건물의 나무 기둥과 벽의 표면은 붉은 색을 띠는 경향이 있다.
한국의 건축.
일본의 건축.
일본의 건축은 일본의 문화의 다른 측면만큼이나 긴 역사를 가진다. 이는 또한 일본의 독특함이라 할 수 있는 많은 중요한 구별점을 보인다.
중세 시기의 일본에서 두 개의 새로운 건축의 형식이 당시의 군사적인 환경에 맞춰서 개발되었다. 문제가 생긴 봉건군주와 그의 병력을 수용하기 위해 지어진 방어적인 구조물인 '성'과, 봉건사회에서의 군주의 신하의 관계를 반영하여 설계된 연회실과 개인적인 공부 공간인 '쇼인'이다.
2차 세계 대전 이후에 일본을 재건할 필요성이 생겼기 때문에, 일본의 주요 도시는 현대 건축의 수많은 예시들을 가지고 있다. 일본은 억세게 고정된 사원의 바닥의 무게를 지지하기 위해 캔틸레버 이론에 빠삭했기 때문에 현대적인 마천루의 설계에 일정한 역할을 했다. 새로운 도시 계획의 발상은 내부 공간을 감싸거나 배치하는 이론인 오쿠에 기반했는데, 이는 도시적인 요구에 적합한 일본의 공간적인 개념이며, 일본을 재건하는 동안 적용되었다. 모더니즘은 1950년대부터 일본에서 점점 인기가 높아졌다.
중앙아메리카의 건축.
중앙아메리카의 건축은 서구 침략 이전의 문화들과 올멕, 마야, 아즈텍 등의 메소아메리카의 문명들이 공공의, 의식에 쓰이는, 도시의 건물과 구조물의 형태로 알려져 있는 전통들에 의해 만들어졌다. 메소아메리카의 건축의 독특한 모습은 서로 다르지만 서로 상당히 연관되어 있는 다양한 지역적이고 역사적인 양식들을 포함한다. 이 양식들은 수천 년 동안 중앙아메리카 문화의 다른 문화들 사이의 집약적인 문화적 교류의 결과로 일어난 중앙아메리카의 역사의 다양한 양상들을 통해 개발되었다. 중앙아메리카의 건축은 대개 고대 이집트의 것을 제외하고는 제일 거대한 피라미드로 주목받는다.
잉카의 건축.
잉카의 건축은 잉카 제국에 의해 개발된 주요한 건축 성과를 뒷받침한다. 잉카는 대륙의 서쪽의 대부분을 뒤덮은 광범위한 도로 체계를 구축했다. 잉카 현수교는 세계 최초의 현수교로 여겨진다. 잉카에서는 바퀴(지형을 고려했을 때 비실용적이었다)나 말이 사용되지 않았기 때문에, 그들은 길과 다리를 사람과 라마의 무리가 지나다니기에 적합하게 만들었다. 이전에 잉카의 수도였던 쿠스코의 오늘날의 건축의 상당 부분의 잉카와 스페인 양쪽의 영향을 보여준다. 유명한 버려진 도시 마추 픽추는 잉카의 건축의 남겨진 예시 중 최고의 것이다. 다른 훌륭한 장소는 올란타이탐보다. 잉카는 회반죽을 사용하지 않은 세련된 석공 기술을 보유하고 있었다.
현재 미국이 있는 장소에, 미시시피 문화와 푸에블로 문화는 상당한 공공 건축을 만들어냈다. 미시시피 문화는 거대한 흙으로 된 플랫폼 마운드의 건설로 대표되는 언덕 건설자 중 하나였다.
종종 지역적으로 건축적인 독특함을 가진 비영구적인 건물들은 오늘날의 아메리카 건축에 영향을 미치고 있다. 노스캐롤라이나 주의 Tushar Ghosh는 그의 요약본 "직물의 세계"를 통해 한 가지 예시를 보여준다. 덴버 국제공항의 지붕은 지역 문화의 티피스를 모방을 했거나/하고 영향을 받은 직물 구조로 이루어져 있다. 로이드 본은 에버그린 주립 대학에 대한 저서에서 역시 현 시대의 건물에 영향을 끼친 굉장히 다양한 지역 건축의 예시를 나열한다. 아메리카 원주민 연구 프로그램은 서구의 침략 이전의 북서 대서양 건축에서 유래한 오늘날의 롱하우스에 자리를 잡았다.
1400년까지의 유럽.
중세 건축.
중세 시대의 세속적인 건축의 남아있는 예시들은 주로 방어에 사용되었다. 성과 방어벽은 남아있는 중세 건축의 제일 주목할 만한 종교와 무관한 예시를 제공한다. 창문은 장식적인 의도보다도 석궁병에게 안에서 안전하게 침입자를 사격할 수 있는 완벽한 여건을 제공하기 위해 십자 모양으로 만들어졌다.. 총안이 있는 흉벽은 지붕의 궁수에게 쏘지 않을 때 숨을 수 있는 피난처를 제공했다.
로마네스크 이전.
중세 초기의 서유럽의 건축은 초기 기독교와 메로빙거, 카롤링거, 오스만, 오스트리아를 포함하는 초기 로마네스크로 나뉠 수 있다. 이 용어들은 다소 문제가 있지만 시대의 시작의 의미를 적절하게 수행한다. 각각의 시기의 역사에 대한 고찰은 트라첸버그의 "역사화"와 "현대화"의 요소, 이탈리아와 북쪽의, 스페인의, 비잔틴의 요소의 대립, 그리고 특히 왕, 교황, 다양한 성직자들 사이의 종교적이고 정치적인 책략을 포함한다.
11세기와 12세기 동안에 중세의 유럽에서 흥했던 로마네스크는 로마 이후 최초의 범유럽 양식이며 예시는 대륙 전체에서 발견된다. 이 용어는 그것이 묘사하는 예술과 동시대의 것은 아니지만, 오히려 형태와 재료에 있어서의 로마와의 유사성에 기반한 현대적인 학문의 발명이다. 로마네스크는 둥글거나 살짝 뾰족한 아치, 총알모양 볼트, 볼트를 지지하는 십자형의 기둥의 사용으로 특징지어진다.
고딕 건축의 다양한 요소는 11세기와 12세기의 많은 건축 계획에서 등장하며, 특히 일드프랑스의 영역에서 그렇지만, 우리가 오늘날 분명하게 고딕 양식이라고 구분할 만한 형태는 파리 근처의 생드니의 생드니 대성당에서 처음으로 융합되어 나타난다. 수직성은 창문의 큰 확장, 플라잉 버트레스에 의해 지지되는 벽의 줄어든 표면, 총알 모양의 뾰족한 아치, 석재 리브볼트, 다발기둥, 작은 첨탑과 급격히 뾰족한 첨탑을 동반하는 거의 골격만이 있는 석조 구조물을 보여주는 고딕 건축에서 강조된다. 창문은 성경과 성인의 삶에서 발췌한 일화들을 보여주는 스테인드 글라스를 포함했다. 이러한 설계의 진보는 성당이 어느 때보다도 커질 수 있도록 했고, 교회를 가능한 한 높이 짓는 지역 간의 경연대회와도 같은 것이 되었다.
르네상스 건축.
르네상스는 흔히 14세기에 시작된 이탈리아 르네상스를 의미하지만, 최근의 연구는 15세기 이전에 유럽에 있었던 비슷한 경향의 존재를 밝혀냈다. 결과적으로, '근세'라는 용어는 문화적인 경향을 묘사하는 데 흔히 사용되게 되었다. 이 문화적인 재탄생의 기간은 흔히 고전적인 유물에서의 학문의 부활과 예술을 먹여살리는 새로운 과학적인, 철학적인 지식의 흡수로 여겨진다.
중세 건축에서의 발달은 지질학이 신성한 창조를 필멸하는 존재와 관련짓기 위한 방편으로서 물질의 유형성과 빛의 무형성 사이의 중재를 수행하는 방식을 고려했다. 이 관계는 수평선의 새로운 표현을 통해 인간 이해의 영역에 무한의 감각을 가져온 원근법의 발명으로 일정 부분 바뀌었고, 르네상스 그림에서 나타난 공간의 확장이 이를 증거하며, 새로운 인문주의적 발상을 형성하는 데 도움을 주었다.
원근법은 인간 이성을 통해 이해되고 조종가능한 보편적인, 아 프리오리한 사실로서의 새로운 이해의 영역을 대표한다. 그래서 르네상스 건물은 공간이 어떤 고정된 시점에서 유래한 그들의 전체성 속에서 이해되기 위해 설계된 개념적인 분명함의 다른 감각을 보여준다.
르네상스는 15세기 후반에 샤를 8세가 나폴리 정복 후에 몇 명의 이탈리아 예술가와 함께 프랑스에 복귀했을 때 프랑스로 확산되었다. 르네상스 샤토는 루아르 계곡에 지어졌고, 제일 이른 예시는 앙부아즈 성이며, 이 양식은 프랑수아 1세 치세에 널리 퍼졌다.(루아르 계곡의 샤토를 참고하자.) 샹보르 성은 고딕 구조물과 이탈리아식의 장식의 조합이다. 퐁텐블로 성의 작업에 1540년 이후에 참여한 세바스티아노 세를리오와 같은 건축가들이 담당하여 진행한 양식이 적용되었다.
필리베르 들로름, 안드루에 뒤 세르소, 자코모 비뇰라, 피에르 레스코와 같은 건축가들은 새로운 발상으로 인하여 영감을 얻었다. 파리의 루브르의 카레 궁전의 남동쪽의 내부의 모습은 레스코에 의해 설계되었고 장 구종의 외부 조각으로 덮여 있다. 건축은 헨리 2세와 헨리 3세에 계속해서 번창했다.
영국에서 최초의 르네상스 건축의 훌륭한 주창자는 팔라디오의 영양이 굉장히 강한 이탈리아에서 건축을 수학한 인디고 존스(1573-1652)였다. 존스는 새로운 유행에 대한 열정으로 가득 차서 영국에 복귀했고 그 즉시 1616년에 그리니치에 지어진 퀸즈 하우스와 3년 뒤에 화이트홀에 지어진 방케팅 하우스와 같은 건물들의 설계를 시작했다. 분명하고 깔끔한 선들과 대칭성으로 대표되는 이 작품들은 여전히 멀리온 창문, 총안, 성탑이나 쓰고 있던 나라에서는 혁명과도 같았다.
유럽과 식민지의 건축.
바로크 건축.
르네상스에 이은 매너리즘과 바로크의 시기는 의미와 표현에 대한 증가하는 불안의 신호였다. 과학과 철학의 중요한 발견들은 실재의 수학적인 표현을 문화의 나머지와 분리했고, 사람이 건축을 통해 세계와 관계하는 방식을 기본적으로 바꾸었다. 그것은 로코코의 장식적인 취향 아래에서 제일 극단적이고 장식적인 발달을 이루었다.
고전으로의 복귀.
17세기 후반과 18세기에, 베니스에서 16세기에 태어난 안드레아 팔라디오의 작품과 이론은 영국에 다시 번역되고 적용되었고, 그의 건축 사서의 영문판 번역과 콜렌 캠벨의 "Vitruvius Brittanicus" 등의 패턴 북을 통해 전파되었다. 이 팔라디오 건축과 계속되는 고전적인 형상화는 새로운 국가 건축에 대해 연구하던 토머스 제퍼슨과 다른 미국의 초기 건축가들에게 점차 영향을 주었다.
연방건축은 1780년과 1830년 사이에, 특히 1785년에서 1815년에 북아메리카에 적용된 고전화된 건축의 이름이다. 이 양식은 그 이름을 당시의 시대, 연방 시대와 이름을 공유한다. 이 용어는 같은 시기에 미국의 가구 설계에 같이 사용되었다. 이 양식은 넓게는 독일어권의 비데마이어 양식의 중산층 고전주의, 영국의 리젠시 양식, 프랑스 제국 양식에 대응된다.
보자르 건축.
보자르 건축은 파리의 에콜 데 보자르에서 가르쳤던 학구적인 고전주의 건축 양식을 의미한다. '보자르' 양식은 처음에는 왕실건축원에서, 그리고 혁명 이후에는, 미술원의 건축 분야 담당에서 이끌었던 두 세기 반 동안의 교육의 모든 누적적인 생산을 넘어선다. 앙시앙 레짐이 조직한 로마 상의 건축 분야의 대회의 조직은, 로마에서 공부할 기회를 제공했고, 제2제국시대(1850-1870)와 뒤를 이은 제3공화국 시기에 절정에 달한 그것의 성향과 미학을 교육과정에 새겼다. 보자르 건축이 초래한 교육 방식은 1968년까지 큰 혁신 없이 계속되었다.
아르 누보.
1900년 경에 전 세계의 많은 건축가들이 전통적인 옛 것들을 새로운 사회적인 요구와 기술적인 가능성과 통합하기 위한 새로운 건축적인 해결책을 개발하고 있었다. 브뤼셀의 빅토르 오르타와 앙리 반 데 벨데, 바르셀로나의 안토니오 가우디, 비엔나의 오토 와그너, 글래스고의 찰스 레니 매킨토시, 다른 많은 건축가들의 작품은 옛 것과 새 것 사이의 공통된 투쟁으로 볼 수 있다.
초기 현대 건축.
초기 현대 건축은 1900년대에 처음으로 등장한, 주로 형태의 단순화와 장식의 제거의 비슷한 성질을 가진 수많은 건물 양식과 함께 시작되었다. 1940년대까지 이 양식은 입지를 단단히 굳혔고 국제양식으로 알려지게 되었다.
현대 건축의 정확한 성질과 기원은 여전히 번역과 토론의 여지가 남아있다. 루이스 설리반이 지어낸 격언 "형태는 기능을 따른다"가 중요한 계기가 되었다. 건축에서 기능주의는 건축가는 건물의 용도에 기반하여 건물을 설계해야 한다는 이론이다. 이 진술은 처음에 등장했을 때만큼 자명하지 않고, 전문가들에게 혼란과 논란을 일으키는 문제인데, 특히 현대건축에 관해서 그렇다.
표현주의 건축.
이 양식은 때때로 자연적인 생체의 형상에서, 때로는 벽돌, 강철, 특히 유리의 대량 생산이 제공하는 기술적인 가능성에서 영감을 받은 고급 재료, 형태적인 혁신, 굉장히 특이한 볼륨감의 초기 모더니즘적 적용으로 특징지어진다. 많은 표현주의 건축가들이 1차 세계대전에서 싸웠으며 1919년의 독일 혁명 이후의 정치적인 혼란과 사회적인 격변이 섞인 그들의 경험이 이상향적인 외양과 낭만적인 사회주의적 의제를 낳았다. 경제적인 여건은 1914년에서 1920년 중반까지의 건설 계약의 숫자를 심각하게 제한했고, 브루노 타우트의 "Alpine Architecture"와 헤르만 핀스테를린의 "Formspiels"와 같이 제일 중요한 표현주의 건축물 중 상당수가 종이 위의 계획으로 남게 되었다. 이 시기에 일회성 전시 건물들은 아주 많았고 굉장히 중요했다. 극장과 영화를 위한 시노그래피는 표현주의적 형상화를 위한 또다른 수단과, 가혹한 경제적인 환경에서 대회를 준비하는 디자이너들을 위한 부수적인 수입을 제공했다.
아르 데코.
건축에서 아트 데코 양식은 제 1차 세계 대전 직전에 오귀스트 페레의 샹젤리제 극장(1911-1913)과 헨리 소바쥬의 마조렐 빌딩(1913)과 함께 파리에서 나타났다. 대리석, 세라믹과 스투코, 나중에 스테인리스 스틸의 명판으로 장식된 건물의 외부에 적용된 강화 콘크리트, 기하학적 형태, 직선, 장식적인 조각의 혁신적인 사용은 아르 누보에서 떨어져 나온 것이었다. 양식은 1920년대와 1930년대에 정점에 달했고, 이름을 1925년에 파리에서 열린 현대장식미술·산업미술국제전에서 가져왔다. 아르 데코는 특히 1920년대 후반의 미국에서 인기를 끌었는데 크라이슬러 빌딩(1930)과 엠파이어 스테이트 빌딩(1931)을 포함하는 마천루와, 뉴욕 시의 라디오 시티 뮤직 홀(1932)과 캘리포니아 오클랜드의 파라마운트 극장을 포함하는 호화로운 영화 극장에 이 양식이 사용되었다. 1930년대에 원양 정기선, 비행기, 기차의 공기역학적인 형체의 휘어짐에서 영감을 받은 스트림라인 모던이라 불리는 벗겨진 변종이 나타났다. 아트 데코는 1930년대에 전 세계의 사무실 건물, 정부 건물, 기차역과 영화관에 사용되었지만, 30년대 말에 대공황과 보기에 지나치게 장식적이라고 느꼈다고 비난한 르 코르뷔지에와 같은 모더니즘 건축가의 양식에 대한 강한 비판으로 인해 급격하게 쇠퇴했다. 1939년에 이 양식은 유행에서 크게 벗어났고 더 금욕적인 국제양식으로 대체되었다.
국제양식.
국제양식은 1920년대와 1930년대의 주요한 건축의 유행이었다. 이 용어는 주로 2차 세계대전 이전의 모더니즘이 형성된 시기의 건물과 건축가를 나타낸다. 이 용어는 전 세계에 걸쳐 모더니즘의 일반적인 특성을 구별하고 분류하고 확장한 헨리 러셀 히치콕과 필립 존슨이 쓴 책의 이름에서 따왔다. 그 결과, 모더니즘의 양식적인 측면에 좀 더 집중하게 되었다. 국제양식의 기본적인 설계 이론은 그래서 모더니즘을 구성하는 부분이다.
모더니즘의 발상은 처음에는 설립자 발터 그로피우스, 이후엔 하네스 마이어, 마지막으로 루트비히 미스 반 데어 로에의 지휘 하에 바이마르(1919년부터), 데사우(1926년부터 1932년까지), 마지막으로 베를린(1932년부터 1933년까지)에 있었던 독일 바우하우스 학교에서 특히 발전되었다. 건축에서의 모더니즘적 이론은 건물이 어떤 양식으로 지어져야 하는 지에 대한 질문을 우회하려는 시도와, 형태를 건물의 구조와 기능의 최소한의 표현에 다다를 때까지 줄이고자 하는 소망에 있었다. 미국에서 필립 존슨과 헨리 러셀 히치콕은 1931년에 이 새로운 현상을 그것이 새로운 양식 - 국제양식을 대표하는 것처럼 다루었고, 그래서 그것의 주요한 목적이 단지 전통적인 장식을 제거하는 문제인 것처럼 잘못 나타냈다. 추상적인, 과학적인 프로그램으로서 근대 건축을 추구하는 핵심적인 노력은 유럽에서 더욱 신실하게 이루어졌지만, 양식의 문제는 특히 르 코르뷔지에의 작업에서 언제나 그것의 더 엄격하고 금욕적인 목표를 드리우고 있었다.
근대 건축.
근대 건축은 건물의 구조와 주제에서 비롯된 장식의 창조와 형태의 단순화로 요약된다. 근대 건축은 그것의 정확한 정의와 넓게 펼쳐진 시야를 동반하는 광범위한 운동에 적용되는 용어이다. 근대 건축은 21세기까지 현대 양식으로서 지속되어 왔으며, 회사 사무실 건물에 특히 두드러진다. 더 넓은 시점에서는, 근대 건축은 20세기의 전환기에 건축 설계의 근본을 이루는 이론들과 급격한 기술적인 진보와 사회의 현대화를 화합하기 위한 노력과 함께 시작되었다. 이는 수많은 운동, 디자인 학교, 건축 양식의 형태를 가지며, 때로 서로 대립하기도 하고, 자주 이러한 경계를 대등하게 허물기도 한다.
비판적 지역주의.
비판적 지역주의는 장소와 의미의 감각을 주기 위해 맥락적인 힘을 사용해는 것으로 현대 건축의 비장소성과 의미의 부재에 대응하기 위해 발달한 건축에 대한 접근이다. 비판적 지역주의라는 용어는 알렉산더 초니스와 리안 르페브르에 의해 처음으로 사용되었고 케네스 프램프톤에 의해 유명해졌다.
프램프톤은 “비평적 지역주의를 향해: 저항의 건축을 위한 여섯 가지 요점"에서 그의 생각을 밀어붙였다. 그는 폴 리쾨르의 "어떻게 현대성을 획득하고 근원으로 되돌아갈 것인가. 어떻게 낡고 더 이상 사용되지 않는 문명을 부활시켜서 보편적인 문명에 보탤 것인가."에 대한 질문을 상기시킨다. 프램프톤에 따르면 비판적인 지역주의는 고유의 보편적인 진보적 가치를 위해 근대 건축을 비판적으로 받아들어야 하지만 동시에 특히 맥락에 어떻게 반응할 것인지에 대해 가치를 두어야 한다고 한다. 시노그래피보다 지형, 기후, 빛, 형태가, 시각적인 감각보다 촉각적인 감각이 강조되어야 한다. 프램프톤은 그의 주장을 보완하기 위해 현상학을 끌어왔다.
포스트모던 건축.
포스트모던 건축은 보통 첫 예시로 1950년부터 만들어진 것들을 들 수 있으며, 오늘날의 건축에 영향을 미치고 있는 국제적인 양식이다. 건축에서 포스트모던성은 대개 모더니즘의 국제양식의 형식주의에 반응한 건축에서의 "wit, ornament and reference"의 복귀로 예고되었다고 생각된다. 많은 문화적인 운동처럼, 건축에서 포스트모더니즘의 제일 유명하고 눈에 띄는 발상들을 볼 수 있다. 모더니즘 운동의 기능적이고 형식화된 형태와 공간은 거리낌없이 다양한 미학으로 대체되었다. 양식은 융합되고, 형태는 그 자체로 적용되었으며, 친숙한 양식과 공간을 바라보는 새로운 방법이 풍부했다.
현대 건축의 고전적인 예시로 상업적 공간의 레버 하우스와 시그램 빌딩과 사적이거나 공적인 공간의 프랭크 로이드 라이트나 바우하우스의 건축이 있다. 포스트모던 건축의 과도기적 예시는 과거에서 요소와 참고할 것을 가져오고 색과 상징을 건축에 다시 도입한 포틀랜드의 포틀랜드 빌딩과 이전에 AT&amp;T 빌딩이었던 뉴욕의 소니 빌딩이 있다. 포스트모던 건축을 위한 영감의 주요한 예시는 스트립의 평범하고 일반적인 건축을 찬양하는 1972년에 발간된 그의 저서 "Learning from Las Vegas"에서 로버트 벤투리에 의해 연구된 라스베이거스 스트립 사이에 있다. 벤투리는 미스 반 데어 로에의 경구 "적은 것이 많은 것이다"를 변형해 "적은 것은 지루한 것이다."라고 의견을 밝혔다.
해체주의 건축.
건축의 해체주의는 1980년대 후반에 시작된 포스트모던건축의 발달이다. 이것은 파편화, 설계의 비선형적인 과정, 구조물의 표면의 조작에 대한 흥미, 구조와 빌딩 엔벨로프(건물의 외양)와 같은 건축의 요소중 어떤 것을 왜곡하고 혼란에 빠뜨리는 명백한 비유클리드 기하학(즉 비직선적인 모양)으로 특징지어진다. 많은 해체주의 "양식"들을 보여주는 완성된 건물의 시각적인 모습은 예측불가능성의 촉진과 제어된 혼돈으로 특징지어진다.
해체주의 운동의 역사의 중요한 사건들은 1982 라 빌레트 공원 건축공모(특히 자크 데리다, 피터 아이젠먼, 베르나르 추미의 수상작)와 필립 존슨과 마크 위글리에 의해 조직되었으며 피터 아이젠먼에 의해 설계된 콜럼버스의 웩스너예술센터에서 1989년에 개최된 뉴욕근대미술관의 1988 뉴욕해체주의건축전을 포함한다. 뉴욕 전시회는 프랭크 게리, 다니엘 리베스킨트, 피터 아이젠먼, 자하 하디드, 쿠프 힘멜블라우, 베르나르 추미의 작품을 선보였다. 이 때부터 해체주의에 참여한 많은 건축가들이 이 용어와 거리를 두었다. 그럼에도 불구하고, 이 용어는 고착되었고 이제는 현 시대의 건축의 전반적인 추세를 포용하고 있다.
21세기의 건축.
2013년 1월 21일에 건축가들은 세계 최초의 3차원으로 인쇄된 건물의 건설을 준비하기 시작했다. 산업 규모의 3D 프린터는 고강도 인공 대리석을 사용한다. 전 세계의 회사들은 수많은 3D 프린터로 인쇄된 건물들을 가지고 있고, 건축이 완료되기까지 몇 시간 밖에 걸리지 않는다. 건물 인쇄는 실용적이고, 비용효율적이고, 친환경적인 것으로 보인다. 이 기술은 다른 영역으로 그 쓸모가 확장되고 있다.
사회사(社會史, )는 사회의 전체상을 구축하려는 역사학의 한 방법이다. 민권 운동 등 일련의 마이너리티의 회복 운동을 거쳐 1970년대 무렵부터 진행되온 일반 연구 분야이다. 현재 가장 활발한 연구가 이루어지고 있는 분야의 하나이다.
기술사(技術史, history of technology)는 도구와 기법의 발명의 역사이며, 세계의 역사와 다양한 형태로 연결되어 있다. 사람들은 지식을 기반으로 새로운 것을 만들어 낸다. 반대로 기술의 진화가 지식의 원천인 과학의 진보를 가능하게 하는 측면도 있다.
기술의 역사는 인간이 도구와 기술을 발명한 역사이다. 기술에는 단순한 석기 도구부터 1980년대 이후 등장한 복잡한 유전공학 및 정보 기술에 이르는 방법이 포함된다. 기술의 영단어 테크놀로지(technology)는 예술과 기술을 의미하는 그리스어 techne와 말과 연설을 의미하는 logos라는 단어에서 유래되었다. 처음에는 응용미술을 설명하는 데 사용되었지만 이제는 우리 주변 환경에 영향을 미치는 발전과 변화를 설명하는 데 사용된다.
새로운 지식은 사람들이 새로운 도구를 만들 수 있게 해 주었고, 반대로 많은 과학적 노력은 새로운 기술, 예를 들어 자연 감각보다 더 자세히 자연을 연구할 수 있게 해주는 과학 기구를 통해 가능해졌다.
기술의 대부분은 응용과학이기 때문에 기술의 역사는 과학사와 연결된다. 기술은 자원을 사용하기 때문에 기술사는 경제사와 긴밀하게 연결되어 있다. 이러한 자원으로부터 기술은 일상 생활에서 사용되는 기술적 인공물을 포함한 다른 자원을 생산한다. 기술 변화는 사회의 문화적 전통에 영향을 미치고 영향을 받는다. 이는 경제성장을 위한 힘이자 경제, 정치, 군사력과 부를 발전시키고 투사하는 수단이다.
문학의 역사는 독자/청자/관중에게 유희나 깨우침, 혹은 가르침을 주고자 하는 산문이나 운문 저작의 역사적 발전 과정이자, 이러한 작품 속에서 쓰인 문학 기법의 발달 과정이기도 하다. 모든 글들이 문학으로 여겨지는 것은 아니다. 수표 기입장같은 데이터 모음 등의 몇몇 기록 내용들은 문학으로 여겨지지 않으며, 이 문서는 위에서 정의된 작품들의 변천 과정과 관련된 것만을 다루고 있다. 문학의 역사는 문화사, 예술사에 속한다고 볼 수 있다.
그리스 문학.
고대 그리스 사회는 문학을 상당히 중요시 했다. 많은 작가들은 서양 문예 전통은 전쟁과 평화, 명예와 수치, 사랑과 증오에 대한 현란하고 생생한 묘사를 통하여 고전 문학의 거인으로 자리잡은 서사시 일리아스와 오뒷세이아와 함께 시작되었다고 생각한다. 이후의 주요 그리스 시인 가운데에는 여러모로 서정시를 하나의 장르로써 정의한 사포가 있다.
아이스퀼로스라는 이름의 극작가는 연극에 등장 인물들간의 상호 작용과 대화라는 개념을 도입함으로써 서양 문학을 완전히 변혁하였다. 그렇게 함으로써 그는 본질적으로 "연극"을 창시했다. 아이스퀼로스의 오레스테이아 3부작은 최고의 업적으로 여겨진다. 연극을 다듬은 다른 극작가로는 소포클레스와 에우리피데스가 있다. 소포클레스는 문학 기법으로서의 "아이러니"를 솜씨있게 발전시켰다고 평가받으며, 유명 작품으로는 오에디푸스 렉스가 있다. 반면 에우리피데스는 연극을 통하여 사회 규범과 풍습에 도전하고자 하였고,—이는 이후 2,300년이 넘도록 대다수 서양 문학의 특징이 된다— 그의 작품인 메데이아, 박코스 여신도들과 트로이아 여인들은 예의범절, 성별과 전쟁에 대한 우리들의 고정 관념에 도전한 것으로 여전히 유명하다. 희극 작가 아리스토파네스는 아이스퀼로스가 비극을 예술의 영역으로 형성한 것과 유사하게 희극의 개념을 정의하고 형성하였다. 아리스토파네스의 가장 유명한 연극으로는 뤼시스트라테와 개구리가 있다.
소크라테스식 문답법을 글의 형태로 바꿔 표현한 플라톤의 대화편에서 철학은 문학 영역에 발을 디뎠다. 플라톤의 제자이던 아리스토텔레스는 체계적 원리에 따라 여러 저작을 집필했으나 문학에 대한 아리스토텔레스의 가장 위대한 기여로는 연극에 대한 그의 이해를 제시하고 고로 문학 비평의 첫 기준을 확립한 &lt;시학&gt;을 들 수 있을 것이다.
의학사(醫學史)는 의학에 관한 역사를 체계적으로 연구하는 학문 영역이다. 의학의 역사는 역사 전반에 걸쳐 의학을 연구하는 동시에 인간 사회 전반에 걸친 과거와 현재의 의료 관행을 탐구하고 이해하려는 다학제적 연구 분야이다.
의학의 역사는 시간이 지남에 따라 의학적 치료, 관행 및 지식의 발전을 연구하고 문서화하는 것이다. 의료 역사가들은 종종 의학을 형성한 기관, 실무, 사람, 직업 및 사회 시스템을 더 잘 이해하기 위해 경제, 건강 과학, 사회학, 정치를 포함한 다른 인문학 분야에서 연구를 수행한다. 의학에 관한 서면 출처보다 앞서거나 부족한 기간의 경우, 대신 고고학적 출처에서 정보를 가져온다. 이 분야는 선사 시대부터 현대에 이르기까지 건강, 질병 및 부상에 대한 인간 사회의 접근 방식의 진화, 이러한 접근 방식을 형성하는 사건 및 인구에 미치는 영향을 추적한다.
초기 의학 전통에는 바빌론, 중국, 이집트 및 인도의 전통이 포함된다.
현미경의 발명은 르네상스 시대에 향상된 이해의 결과였다. 19세기 이전에는 유머주의(체액주의라고도 함)가 질병의 원인을 설명한다고 생각되었으나 점차 질병의 세균 이론으로 대체되어 많은 전염병에 대한 효과적인 치료와 심지어 치료까지 이어졌다. 군 의사들은 외상 치료와 수술 방법을 발전시켰다. 특히 19세기 도시의 급속한 성장으로 인해 체계적인 위생 조치가 요구되면서 공중 보건 조치가 개발되었다. 20세기 초에 첨단 연구 센터가 문을 열었으며 종종 주요 병원과 연결되었다. 20세기 중반은 항생제와 같은 새로운 생물학적 치료법이 등장한 시대였다. 이러한 발전은 화학, 유전학, 방사선학의 발전과 함께 현대 의학의 탄생을 가져왔다. 20세기에는 의학이 고도로 전문화되었고 여성에게는 간호사(1870년대부터)와 의사(특히 1970년 이후)라는 새로운 직업이 열렸다.
종교사는 인간의 종교적 감정, 생각, 사상의 기록을 말한다. 종교사의 이 시기는 약 5,200년 전(기원전 3200년) 문자의 발명과 함께 시작된다. 종교의 선사시대는 문자 기록이 출현하기 이전에 존재했던 종교적 신념에 대한 연구를 포함한다. 종교의 연대표를 통해 비교종교 연대기를 연구할 수도 있다. 글은 시간과 장소에 구애받지 않고 종교 텍스트를 표준화하고 기도와 신성한 규칙을 더 쉽게 암기하는 데 중요한 역할을 했다. 성서의 작은 부분은 수세기에 걸쳐 전해 내려오는 구전 텍스트의 대조와 관련되어 있다.
"종교"의 개념은 16세기와 17세기에 형성되었다. 성경, 꾸란 등과 같은 신성한 텍스트에는 원래 언어로 된 단어나 종교 개념이 없었으며 이러한 신성한 텍스트가 기록된 사람들이나 문화도 없었다.
21세기에 사용된 종교라는 단어는 식민지 시대 이전에 비유럽 언어로 명확하게 번역되지 않았다. 인류학자 다니엘 뒤뷔송(Daniel Dubuisson)은 "서구와 종교사가 '종교'라는 이름으로 객관화한 것은 ... 매우 독특한 것, 그 자체와 그 자체의 역사에만 적합할 수 있는 것"이라고 썼다. 따라서 다른 문화가 "종교적" 범주와 상호 작용한 역사는 기독교의 영향 아래 유럽에서 처음 발전한 사상과 상호 작용한 것이다.
레드불 스트라토스(Red Bull Stratos)는 펠릭스 바움가르트너의 우주 낙하 프로젝트이다. 2012년 10월 14일, 39km 자유낙하에 성공하였다.
첸산산맥(천산산맥, )은 창바이산맥의 지맥으로, 동쪽 지린성에서 시작해서 남서쪽으로 랴오닝성의 랴오둥반도까지 뻗은 산맥이다.
광개토대왕의 요동정복으로 고구려의 영토가 되었으며 이후 고구려는 앞으로는 요하를 뒤로는 천산산맥을 등지고 요동방어선을 형성하였다. 고구려-수 전쟁, 고구려-당 전쟁의 주요 전장이었다.
브랜던 새뮤얼 배스(Brandon Samuel Bass, 1985년 4월 30일 ~ )는 미국 프로농구 보스턴 셀틱스의 선수이며, 포지션은 파워포워드이다. 뛰어난 미들슛과 자유투 능력을 보유한 선수이다.
보스턴 셀틱스 (2011년~현재).
코트니 리(Courtney Lee, 1985년 10월 3일 ~ )는 미국 프로농구 보스턴 셀틱스의 선수이며, 포지션은 슈팅가드, 스몰포워드이다.
제프 그린(Jeff Lynn Green, 1986년 8월 28일)은 전 미국 NBA 유타 재즈의 선수이다. 포지션은 스트레치 포이다.
제러드 설린저(Jared Sullinger, 1992년 3월 4일 ~ )는 미국 NBA 보스턴 셀틱스 선수이다. 포지션은 파워 포워드이다.
2012년 NBA 드래프트.
2013년 1월 9일, 피닉스 선스전에서 설린저는 커리어 하이인 16리바운드를 올리고 12점과 3어시스트를 기록한다. 이틀 뒤 휴스턴 로키츠전에서도 14점 11리바운드로 다시 한번 더블더블을 기록하며 셀틱스의 5연승에 크게 기여한다.
그렇다 설린저는
마이클 앤더슨(Michael Anderson)이라는 이름을 가진 사람은 다음과 같다.
마이클 J. 앤더슨(Michael J. Anderson, 1953년 10월 31일 ~ )은 미국의 배우이다.
울트라스 레반떼(Ultras Levante) K리그 포항 스틸러스의 지지자그룹이다.
마이클 필립 앤더슨(Michael Phillip Anderson, 1959년 12월 25일 ~ 2003년 2월 1일)은 미국 공군 중령, 미국 항공 우주국의 우주 비행사이다. STS-107 미션에서는 컬럼비아 우주왕복선의 사령관을 맡았으며, 대기권 재돌입시의 사고로 사망했다.
남양로동자구(南陽勞動者區)는 조선민주주의인민공화국 함경북도 온성군 소속의 로동자구이다. 동쪽으로는 풍리리, 남쪽으로는 영강리, 북쪽으로는 세선리와 접하며 서쪽으로는 두만강을 사이에 두고 중화인민공화국 지린성 투먼 시와 접한다. 남양이라는 지명은 양지바른 남쪽에 위치한 마을이라고 하여 붙여진 이름이다.
《소델리니 교수의 사고수첩》은 이정애가 창작한 만화이다. 1998년부터 대원의 만화 잡지 《화이트》에 연재되었으나 2000년 단행본 4권이 발행된 이후 연재가 중단되었다.
르네상스 시대, 이탈리아 피렌체의 실세인 귀니첼리 대공의 아들 니콜로가 암살당한다. 귀니첼리 대공과 대공비는 니콜로를 대신할 "붉은 눈" 병에 걸려 버려진 니콜로의 쌍둥이 동생을 찾는다. 90세가 넘었지만 실험 실패로 10대의 미모를 가진 소델리니는 오랜 친구인 리토소의 주선으로 귀니첼리 대공의 아들을 찾아 치료할 것을 의뢰받는다.
국제기독교대학(, )은 일본 도쿄도 미타카시의 사립 대학이다.
개신교회 교파인 장로교가 설립한 학교이다. 1949년 일본 기독교 지도자 회의에서 국제기독교대학의 창설을 정식으로 결정했다. 더글러스 맥아더도 대학 설치시 재단의 명예 이사장을 맡아 미국에서 모금 운동에 일조했다. 1952년 어학연수소를 먼저 개설했고, 1953년에 학생 198명으로 개학하였다.
올레흐 후세우(, 1983년 4월 25일, 우크라이나 SSR 수미 라욘 ~ )는 우크라이나의 옛 축구 선수이며, 포지션은 윙어와 오른쪽 풀백이었다. 후세우는 지난 2006년 FIFA 월드컵 대회 당시 스위스와의 16강전 승부차기에서 마지막 승부를 결정짓는 골을 성공시킨 바 있다.
이 규정은 오랜 역사를 가지고 있다. 옛날에는 모든 이길 수 있는 엔드게임은 50수 이내에 끝낼 수 있다고 생각했다. 알렉세이 트로이츠키를 비롯한 체스 연구자의 연구에 따라 50수보다 오랜 수가 걸리는 엔드게임이 발견된 이후 세계 체스 연맹은 몇몇 엔딩에 대하여 기준을 늘리는 방향으로 규칙을 개정했다가 현재는 다시 50수로 환원되었다.
자지라 항공()은 쿠웨이트의 저비용 항공사로 총 18개 노선을 취항하고 있다. 본사는 쿠웨이트의 수도인 쿠웨이트시티에 위치해 있으며 2005년에 설립했다. 또한 사용하고 있는 허브 공항으로 쿠웨이트 국제공항이 있다.
쓰카모토 다카시(塚本孝, 1952년 ~ )는 일본의 독도 문제 연구가이다. 도카이 대학 법학부 교수이다. 전직 도서관 직원이다. 국제법 전문가이다.
일본 교토부 교토시 출신. 와세다 대학 법학부를 졸업한 뒤 일본 국립국회도서관에 들어가 조사.입법고사(考査)국 외교방위과장을 거쳐 2002년 이래 총무부에 근무했다. 총무과장을 지냈다. 2005년 1월 1일부터 총무부 부부장(副部長)에 취임했다. 2007년 4월 1일부터 사서(司書)가 됐고, 자료제공부장에 취임했다. 2010년 4월 1일부터 전문조사원이 됐고, 조사.입법고사(考査)국장에 취임했다. 2012년 도카이 대학 법학부 교수에 취임했다.
일본의 영토문제, 즉 러시아와의 쿠릴 4개 섬(일본명 북방영토) 문제, 중국과의 센카쿠 열도 문제, 한국과의 독도 문제를 조사.연구했다. 이들 지역이 일본령이라는 걸 증명하기 위해 30여년간 20여편 이상의 연구보고서를 산출했다. 1970년대 후반에 비밀 해제된 대일강화조약 관련 외교문서철을 연구해 독도를 일본땅이라는 근거를 찾아내는데 힘을 쏟았다. 대일강화조약의 성립과정에서 다양한 조약 초안에 포함된 독도 관련 조항을 분석한 것은 그가 처음이었다.
와타니아 항공()은 쿠웨이트의 항공사로 총 18개 노선을 취항하고 있다. 본사는 쿠웨이트 쿠웨이트시티 위치해 있으며 2005년에 설립했다. 이 항공사는 2020년도에 문을 닫았다. 이유는 재정적인 문제였다. 덕분에 퇴사금도 못받고 퇴사한 승무원들이 꽤 있었다.
가치투자는 기업의 가치에 믿음을 둔 주식 현물 투자 전략을 말한다. 그리고 가치투자를 지향하는 주식 현물 투자가들을 가치투자자라고 부른다. 기업의 가치를 구성하는 요소는 순자산가치, 성장가치, 수익가치와 기타 무형의 가치들이 있다. 이에 따라 가치투자자들도 순자산가치에 중점을 두고 투자하는 자산가치형 투자자, 성장가치에 중점을 두고 투자하는 성장가치형 투자자 등으로 다양하게 나뉜다. 가치투자의 창시자라고 하는 벤저민 그레이엄은 처음으로 주식의 가격은 회사의 가치와 관계가 있다는 것을 알아냈고, 회사의 가치는 회사가 벌어들이는 돈과 회사가 가지고 있는 순자산가치에 따른다고 보았다. 벤저민 그레이엄 이전에 주식은 그저 하루하루 시세가 변동하는 투기 대상일 뿐이었지만 그레이엄 이후에는 수 많은 가치투자 추종자들이 생겨 주가는 기업의 가치를 따른다고 믿는 가치투자자들이 주류로 떠올랐다. 가치투자자들은 회사 지분의 일부를 사서 회사를 소유한다는 마인드로 투자하는 사람들이 많고 비교적 장기투자를 영위하는 투자자들이 많다. 가치투자에 있어서 가장 중요한 요소는 안전마진으로 회사 주가와 실제 기업가치의 괴리율을 뜻한다. 괴리율이 크면 클수록 안전마진이 커지고 이는 가치투자자들이 보기에 중요한 투자 기회로 보인다.
《화이트》(White)는 대원에서 발행하던 대한민국의 월간 만화 잡지이다. 《Issue》에 비해 높은 연령대를 대상으로 1995년 4월 창간되었으며 《Issue》보다 낮은 연령대를 대상으로 한 《해피》(2000년 7월 창간, 2002년 10월 폐간) 창간 이후 2001년 2월에 폐간되었다. 대원은 《해피》의 창간에 앞서 원래 1일,15일 발행된 《Issue》를 1998년 9월부터 월간으로 변경시켰지만 《화이트》와 포맷이 비슷하여 다음 해 6월 1일자부터 1일·15일 발간되는 형식으로 돌아왔고 2003년에는 4월에 1일+10일+15일 발행, 5월에 15일, 6월~11월까지 1일+15일, 12월에는 1일(그 해 24호)+10일(2004년 1호)+25일(2004년 2호) 발행, 2004년 1월 10일부터 10일+25일 발행되었으며 2006년 1월부터 월간으로 변경됐다. 단행본 레이블은 "화이트 코믹스"(WHITE COMICS/W COMICS)였다.
《민디 프로젝트》()는 2012년부터 2017년까지 폭스 및 훌루에서 방영된 미국의 로맨틱 코미디 텔레비전 시리즈이다. 2012년 9월 25일부터 2015년 3월 24일까지는 폭스에서, 2015년 9월 15일부터 2017년 11월 14일까지는 훌루에서 방영되었다. 민디 케일링이 기획, 쇼러너, 총괄 제작, 공동 각본, 주연을 맡았다.
별난 친구들과 직장 동료들을 곁에 둔 뉴욕의 작은 산부인과 병원 의사 민디는 일과 사랑을 동시에 성취하려는 과정에서 다양한 우여곡절을 겪는다.
애니멀 프랙티스(Animal Practice)는 2012년 8월 12일부터 현재까지 NBC에서 방영중인 시트콤이다.
타일러 숀 러빈(, 1978년 4월 29일 ~ )는 캐나다의 배우이다. 미국 드라마 《인베이전》, 《리퍼》 등에 출연했다.
휘트니(Whitney)는 2011년 9월 22일부터 2013년 3월 27일까지 NBC에서 방영한 시트콤이다.
빅토리아주 에서 태어나 1924년 멜버른 대학교에서 의학 박사학위를, 1928년에 런던 대학교에서 박사학위를 취득했다. 버넷은 박테리오파지와 바이러스 연구로 이동이 생태 복제 면역 체계에 관해서 수많은 발견을 이뤘다.
추상 재작성 시스템은 수리 논리학과 이론 전산학에서 재작성 시스템의 본질적인 개념과 속성을 다루는 표현 형식이다. 가장 간단히 표현하자면, 이는 객체와 객체 간의 관계를 나타내는 규칙들의 집합을 통해 표현된다.
역사적으로, 재작성을 추상적으로 다루기 위한 여러 가지 개성적인 표현들이 존재하였다. 그 중에서 게랄드 허트(Gérard Huet)의 표현 형식을 사용하여 표현한다.
오스트레일리안 풋볼 리그(Australian Football League)는 오스트레일리아의 국기인 오지 풋볼 프로 리그이다. 결승전 AFL 그랜드 파이널은 매년 9만명 이상의 관중을 자랑하는 오스트레일리아 최대의 스포츠 이벤트이다. 오지룰이라기도 부르기도하는 축구와 럭비를 섞은듯한 경기로 쌍방 폴사이 넣으면 6점 바깥쪽폴은 1점은 받고 4 쿼터로 진행된다
퍼시 그레인저(Percy Grainger, 1882년 7월 8일 ~ 1961년 2월 20일)는 오스트레일리아 태생의 피아노 연주자, 작곡가이다. 멜버른 근교의 빅토리아 브라이튼에서 태어나 뉴욕에서 사망했다. 아버지 존 해리 그레인저는 건축가이다.
20세기 초에 활동한 작곡가로, 영국의 민속음악에 대한 사회의 관심을 이끌어냈다. 대부분의 작품이 실험적이고 독특한데 반해 가장 널리 연주되는 작품은 민속 춤곡인 '컨트리 가든'을 편곡한 작품이다.
그레인저는 13세에 호주를 떠나 프랑크푸르트의 호흐 음악원에 입학했다. 1901년부터 1914년까지 런던에 기반을 두었으며, 처음에는 살롱 등에서 피아노를 연주하다가 나중에는 피아노 연주회를 열었다. 민요 선율을 수집하고 편곡하는 독특한 작곡가로 알려지기도 했다. 명성이 높아짐에 따라 유럽 음악계의 거물인 프레더릭 딜리어스와 에드바르 그리그와도 친교를 쌓게 되었다. 북유럽 문화와 음악을 좋아했는데 편지에서 이러한 열정을 표현하기도 했으며, 때로는 인종차별적이고 반유대주의적인 용어를 사용하기도 했다.
1914년에는 미국으로 이주하여 유럽과 오스트레일리아를 여행하면서 여생을 보냈다. 1917년부터 1918년까지 제1차 세계 대전 동안 미국 육군 군악대에서 복무했고, 1918년에 미국 시민권을 얻었다. 1922년 어머니의 자살 이후, 그는 교육 사업에 점점 관심을 키워갔다. 또한 음악 기계를 가지고 여러 실험을 했는데, 기계가 인간의 작품 해석을 뛰어넘을 것이라는 생각을 가졌다. 1930년대에 자기가 태어난 멜버른에 그레인저 박물관을 세워 그의 삶과 작품들을 기념하고 연구를 위한 기록 보관소로 삼았다. 노년기에도 계속해서 연주회를 가졌고, 새로운 곡을 작곡하며 기존의 작품들을 개정하기도 했다. 제2차 세계 대전 이후에는 건강의 악화로 이전만큼 자주 활동하지 못했다. 자신의 경력을 실패라고 생각했다. 1960년에 마지막 콘서트를 연 뒤 채 1년이 되지 않아 사망했다.
가행: 실천.
가행(加行, )은 문자 그대로의 뜻은 '행 즉 실천을 더하다'로, 예를 들어 4성제 또는 12연기 등의 이치를 실천하는 것 또는 공용행(功用行: 3업, 3행)을 더하는 것을 말한다. 즉, 가행(加行)은 실천(實踐)을 뜻한다.
공용(功用) 또는 공용행(功用行)은 몸입뜻으로 짓는 신업(身業)구업(口業)의업(意業)의 3업(三業) 또는 3행(三行), 즉 동작말생각을 말한다.