shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
그러는 사이 UNIT의 블랙 아카이브에서, 클라라는 엘리자베스 시대의 잉글랜드에 있던 자이곤들이 지하 갤러리의 3차원 그림 속에 들어가, 2013년으로 나와서 UNIT 대원들의 형상을 취해 UNIT의 무기와 기술을 이용하려 한다는 사실을 알게 된다. 세 닥터가 감옥에 갇혀 있는 동안 모멘트는 워 닥터에게, 갈리프레이를 파괴할지 결정하기 전에 답해야 할 질문들을 나머지 두 닥터에게 해보라고 권한다. 워 닥터의 시작으로 팽팽한 말싸움을 벌인 세 닥터는, 모습은 다르지만 본질은 같다는 말을 통해 셋의 소닉 스크류드라이버를 이용한 탈출 계획을 생각해 낸다. 문을 열고 나가려다 진짜 엘리자베스 여왕을 알현하게 된 닥터들은 여왕으로부터 자이곤의 지구 침략 계획을 전해듣는다. 케이트 스튜어트 역시 자이곤의 계획을 알아채고선 자이곤들과 함께 스스로 블랙 아카이브에 갇히고, 자료실 지하에 묻힌 핵탄두를 폭파시킬 카운트다운을 개시한다. 세 닥터는 블랙 아카이브에 타디스를 착륙시키지 못하게 되자 그 대신에 정지 큐브 기술을 써서 블랙 아카이브로 옮겨진 그림 속으로 들어가고, 그 그림 속에서 빠져나와 현대의 런던으로 돌아온다. 상황을 파악한 10대와 11대 닥터는 자료실에 있는 기억상실 장치를 통해, UNIT 대원들과 자이곤들이 일시적으로 누가 누군지 구분하지 못하게 만든다. 카운트다운이 끝나려는 순간 가짜 케이트와 진짜 케이트가 동시에 카운트다운을 멈추고, 어느 누구도 더 이상 한쪽 편으로 치우치지 않게 되었으므로 자이곤과 인간은 완벽한 평화 조약을 맺기 위한 협상에 나선다.
모멘트를 폭파시키는 것이 장기적인 면에서 더 많은 생명을 살릴 수 있음을 비로소 확신한 워 닥터는 모멘트에 의해 자신의 시간대로 돌아간다. 다른 두 닥터는 워 닥터를 도와 부담을 덜어주기 위해 타디스를 타고 그를 따라가 내린다. 그러나 클라라가 '닥터'라는 이름을 선택하고, 그것을 위해 살아온 것을 되새겨 달라고 하자 닥터들은 다른 해결책을 떠올려 낸다. 그 해결책이란 바로 정지 기술을 이용하여 갈리프레이 행성 전체를 단 한순간에 시간 속으로 얼리는 것으로, 이렇게 된다면 갈리프레이는 '막 우주'(Pocket Universe)에 보존될 수 있다. 갈리프레이가 사라지면 갈리프레이를 포위하던 달렉 함대들은 십자 포화 속에서 피하지도 못한 채 스스로를 모두 없애 버리고, 그 결과 타임 로드와 달렉이 모두 사라지는 것으로 되는 것이다. 세 닥터는 타임 로드들에게 자신들의 계획을 알리고, 1대부터 지금까지의 모든 닥터, 그리고 누군지 모를 미래의 닥터까지 모여 총 13대의 타디스가 갈리프레이 주변을 돌며 수백 년간의 계산에 나선다. 그렇게 갈리프레이는 밝은 빛을 내뿜으며 우주에서 사라진다.
계획이 성공했는지는 모르지만 어쨌든 지하 갤러리로 돌아온 세 닥터와 클라라. 워 닥터는 실패했더라도 옳은 일을 하려다 실패한 거라며 만족하다가, 그는 물론 10대 닥터도 지금까지 무슨 일이 벌어졌는지 기억하지 못하며 앞으로 계속 죄책감을 떠맡고 살아가야 한다는 사실을 깨닫는다. 그래도 이 순간만큼은 자신도 닥터라며 자부한 워 닥터는 타디스에 올라 떠나고, 10대 닥터 역시 타디스에 오르려다 11대 닥터로부터 자신이 트렌잘로어로 가야 한다는 고백을 듣는다. 이제 홀로 남은 11대 닥터는 은퇴하고 나서 박물관의 큐레이터나 될까 하는 사색에 잠기다가, 그 박물관의 진짜 큐레이터를 마주한다. 두 사람이 이야기를 나누던 중 큐레이터가 그림의 원래 제목을 밝히는데, 'No More' (이제 그만)도 'Gallifrey Falls' (갈리프레이의 멸망)도 아닌 'Gallifrey Falls No More' (갈리프레이의 멸망은 이제 그만)이었다.
드라마 50주년을 기념한 에피소드이기 때문에 이전까지의 에피소드에 나왔던 요소들이 다수 등장한다. 맨 처음 시작할 때 쓰인 타이틀 장면과 테마는 1963년 드라마 첫방영 때에 쓰인 것과 같다. 이후로는 《닥터 후》 올드 시즌 최초의 에피소드였던 〈An Unearthly Child〉을 인용한 부분이 많다. 그 에피소드의 첫 장면을 상기시키듯, 경찰관 한 명이 지나가고 I.M 포어먼이라 쓰여진 표지판이 보이는데, 이곳은 당시 에피소드에서 타디스가 착륙해 있던 고철상 자리다. 또 처음 2초간은 흑백으로 되어 있는데, 이번 에피소드 전에 방영된 가장 마지막 멀티 닥터 에피소드인 〈The Two Doctors〉에서 쓰였던 기법이기도 하다. 이후 콜 힐 스쿨이 등장하는데 앞서 말한 첫번째 에피소드에서 닥터의 손녀 수전 포어맨이 닥터와 함께 1963년의 지구로 와서 다녔던 학교이며, 〈Remembrance of the Daleks〉(1988)에서도 주무대로 등장했던 곳이다. 학교 표지판에는 지금 이사장이 이언 체스터턴인 것으로 쓰여져 있는데, 1대 닥터의 첫 동행자 세 명 중 한명으로 동일 학교의 과학 선생님으로 등장했다. 그 밑에 지금 교장으로 쓰여져 있는 W. 코번이라는 이름은 〈An Unearthly Child〉의 감독과 각본을 맡은 워리스 후세인과 앤서니 코번을 가리키는 말이다. 클라라는 "The Bells of Saint John"에서 등장했던 11대 닥터의 반중력 오토바이를 타고 오후 5시 16분에 콜 힐 스쿨을 빠져나오는데, 이 5시 16분은 〈An Unearthly Child〉가 처음으로 BBC TV를 통해 첫 방송된 시각이다 (GMT 기준으로 1963년 11월 23일에 원래 예정된 오후 5시 15분에서 1분 20여초 지나 시작).
UNIT이 타디스를 낚아채갈때 헬리콥터에서 UNIT을 호출할 때 쓰는 콜사인은 '그레이하운드 리더'인데, 닥터 후의 주요 등장인물인 브리게더 레스브리지스튜어트 준장을 가리키는 말로, 그 준장의 딸인 케이트는 이제 UNIT 사령관으로서 아버지와 같은 자리에 오른 것으로 설정되어 있다. 3대 닥터 시절에 중심 인물로 활약한 레스브리지스튜어트 준장은 2대 닥터 시절 〈The Web of Fear〉에서 처음 등장해 7대 닥터 시절 〈Battlefield〉까지 나왔으며 (이 사실도 작중에서 언급), 브리게더 준장이라는 인상은 닥터의 수많은 동행자의 모습과 나란히 할 정도로 대표적이다. 한편 3대 닥터의 활동 무대가 1970년대인지 1980년대인지를 두고 생긴 UNIT 연대측정 논란도 작중 케이트 스튜어트의 대화에서 살짝 드러나는데, 자료를 찾아달라면서 "70년대 아니면 80년대 자료에 있을 거야"라고 언급한다.
10대 닥터의 무대도 많이 등장했다. "The Shakespeare Code"와 〈The End of Time〉에서 언급되고 지나간 10대 닥터와 엘리자베스 1세와의 결혼이 마침내 묘사됐다. 또 10대 닥터가 "Doomsday"에서 말했던 아카디아의 함락도 직접 등장한다. 세 닥터를 만나 병사들에게 포위된 11대 닥터가 이 상황을 두고 클라라에게 '타이미 와이미한 일이야'라고 전하자 10대 닥터는 "어디서 주워들은 말인지 모르겠네"라고 하는데, 사실은 "Blink"에서 10대 닥터가 처음으로 썼던 말이다. 일을 마치고 떠나려다 11대 닥터의 최후 목적지가 트렌잘로어임을 전해들은 10대 닥터는 "난 가고싶지 않아 (I don't want to go)"라고 평하는데 〈The End of Time〉에서 10대 닥터가 내뱉은 마지막 말이기도 하다. 때문에 11대 닥터는 10대가 타디스를 타고 떠나자 클라라에게 "쟨 항상 저래"라고 일러둔다. 모멘트 장치는 〈The End of Time〉에서 처음으로 언급되지만 이번 에피소드만큼 깊숙히 밝혀지지는 않았다. 모멘트는 배드 울프의 형상을 취하면서, 전지전능하며 타임 볼텍스 자체를 인간화시킨 것처럼 묘사되는데, 이는 첫번째 시리즈 마지막화 "The Parting of the Ways"에서 로즈 타일러가 타임 볼텍스를 흡수하면서 보여줬던 모습이기도 하다. 마지막으로 협상 도중에 케이트로 위장한 자이곤이 "The Christmas Invasion"에서 나왔던 시코락스를 언급하기도 한다.
UNIT이 외계 가공품들을 자체 수집해 놓은 블랙 아카이브에는 닥터의 수많은 동행자 사진들도 모아놓았다. 이와 더불어 "The Time of Angels"/"Flesh and Stone"에서 나왔던 리버 송의 하이힐, 두번째 시리즈 마지막화 "Doomsday"에서 나온 자석, 네번째 시리즈 마지막화 "The Stolen Earth"/"Journey's End"에서 나왔던 수프림 달렉의 머리, "Daleks in Manhattan"/"Evolution of the Daleks"에서 나온 달렉 토미 건,〈The End of Time〉에서 마스터와 닥터가 모두 묶여있었던 의자, 그리고 사이버맨 머리 등이 아카이브 내에 소장되어 있다. 아카이브에 있던 볼텍스 조정기는 9대 닥터의 동행자이자 10대 닥터와 여러번 다녔던 캡틴 잭 하크니스가 UNIT에게 기부한 것이다. 블랙 아카이브는 사라 제인 어드벤처 두번째 시리즈의 마지막화 "Enemy of the Bane"에서도 등장한 적이 있다.
그외에도 닥터가 여럿이 등장했던 이전의 멀티 닥터 특집 에피소드, 〈The Three Doctors〉와 〈The Five Doctors〉에 대한 언급도 많았다. 11대 닥터가 10대 닥터의 신발과 워 닥터의 나이를 "운동화와 할아버지"라고 놀리는데, 1대 닥터가 〈The Three Doctors〉에서 나머지 두 닥터를 "멋부림쟁이와 광대"라고 불렀던 것을 되살린 것이다 (워 닥터가 자신의 미래 모습을 보고 처음에 믿지 못하겠다는 반응을 보인 것도 이 순간에서 따옴). 마찬가지로 작중에서 타임 로드가 "차라리 아까가 더 나았어. 모두 열둘이라니."라고 말하는 것도 〈The Three Doctors〉에서 브리게더 준장이 한 대사인 "모두 셋이라고? 차라리 한 명일 때가 나았군 (Three of them, eh? I didn't know when I was well off)"에서 따온 것이다. 여기서 브리게더 준장이 하는 이후 대화는, "The Day of the Doctor"에서 닥터가 다른 공간으로 넘어가자 케이트가 코드명 '크로머' 사건을 알아보라고 요청하는 부분에 암시되어 있는데 이야기 초반 다른 우주로 전송되고 나서도 브리게더 준장이 이 부근이 노퍽 해안가 마을일 것이라고 믿는 부분이다. 〈The Five Doctors〉에서 1대 닥터가 한 대사도 10대 닥터가 11대 닥터에게 하는 말 끝부분에 다시 쓰이는데, 바로 "내 미래가 안전한 손에 맡겨져 있어 다행이야"라는 대사다 (원래 에피소드에서 1대가 5대에게 했을 때는 '어쨌든'이란 말로 시작한다). 워 닥터가 등장하자 클라라가 "닥터가 셋이 됐어요"라고 말하고 케이트가 "그것도 전례가 있을 거에요"라 맞받아치는데 〈The Three Doctors〉를 가리키는 말이다.
이전에 나왔던 대사들도 등장한다. 11대 닥터가 3대 닥터의 말버릇인 "양극을 뒤집어봐 (reversing the polarity)"란 대사를 내뱉고 소닉으로 뒤집는데, 11대와 10대가 동시에 뒤집는 헛수고를 해서 웃음을 준다. 각각 다른 조종실을 쓰는 세 닥터에 맞춰 타디스가 조종실을 보정하는 과정에서, 10대 닥터의 타디스 조종실이 잠시 워 닥터의 조종실로 바뀌었다가 이내 11대 닥터의 것으로 바뀐다. 10대 닥터가 11대 닥터의 타디스 조송실을 보고 "내부를 싹 바꿨군! 마음에 안 들어."라는 말을 하는데, 원래는 〈The Three Doctors〉에서 2대 닥터가 3대에게 했던 대사이며 나중에〈The Five Doctors〉와 "Closing Time"에서도 각각 2대와 11대 닥터가 다시 썼다. 워 닥터가 재생성을 하기 전에 한 마지막 대사 중에서 "마른 몸뚱이만 남았어 (wearing a bit thin)"라는 대사가 있는데, 〈The Tenth Planet〉 끝부분에서 1대 닥터가 재생성 전에 했던 마지막 말인 "이 몸은 마른 몸뚱이만 남았다우 (this old body of mine is wearing a bit thin)"를 되새긴 것이다.
콤팩트 스핀 다양체 formula_11이 주어졌다고 하자. 그렇다면, 그 위의 스피너 다발의 L2 단면 공간
은 분해 가능 복소수 힐베르트 공간을 이룬다. 그 위의 디랙 연산자
는 formula_2의 조밀 부분 벡터 공간 위에 정의된 자기 수반 작용소이다. 또한, formula_11 위의 2-르베그 공간은 formula_2 위에 점별 곱셈으로 작용한다.
이에 따라 formula_20로 간주할 수 있다. 그렇다면, formula_21는 스펙트럼 삼조를 이룬다.
픽셀메이터(Pixelmator)는 리투아니아의 Saulius, Aidas Dailide 형제가 macOS용으로 개발한 그래픽 편집기로서, 오픈 소스와 macOS 기술을 결합하여 만들었다. 픽셀메이터는 이미지 처리를 위해 맥의 비디오 카드를 사용하는 코어 이미지와 OpenGL 기술을 사용한다.
스즈키 케이이치(, 1951년 8월 28일~)는 일본의 음악가이다. 1975년 일본의 당시 혁신적인 밴드였던 문라이더즈의 창립자 중 하나였고, 비디오 게임과 영화를 위한 사운드트랙을 작곡했다.
닌텐도가 제작한 비디오 게임에 타나카 히로카즈와 같이 참여해 1989년에는 마더, 1994년에는 의 사운드트랙을 작곡했다. 1997년에 발매된 WARP의 오디오 게임 리얼 사운드 ~바람의 리그렛~에도 기여했다.
마줄리(아삼어: , IPA: )는 인도 아삼 지방의 브라마푸트라강에 있는 하중도이자, 인도의 최초의 섬으로 된 현(district)이다.
이 섬은 20세기 초에 면적이 이었는데, 상당 부분이 침식되어 2014년에는 밖에 되지 않는다. 마줄리섬은 주변의 강이 커지는 만큼 줄어들고 있다. 그러나 기네스북에서는 세계에서 가장 큰 하중도로 인정하고 있다.
라이나서러스(Rhinoceros)는 다음을 가리킨다.
레나 보그다노비치(, 1974년 12월 29일 ~ )는 세르비아의 배우이다.
오예설(본명 : 오가은, 1993년 5월 25일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
윤정일(1991년 2월 27일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
박신운(본명 : 박병주, 1982년 2월 2일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
서종봉(1986년 8월 31일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
이호철(, 1985년 12월 11일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
문재원(1982년 3월 5일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
남산 봉수대(南山 烽燧臺)는 다음과 같다.
《461 Ocean Boulevard》는 영국의 음악가 에릭 클랩튼의 두 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 3년간 헤로인 중독에서 회복한 뒤 음반으로 복귀했다. 이 음반은 레코드 회사가 같은 해 7월 초에 히트 싱글 〈I Shot the Sheriff〉를 발매한 직후인 1974년 7월 말에 RSO 레코드를 위해 발매되었다. 이 음반은 다양한 국제 차트에서 1위를 차지했고 2백만 장 이상이 팔렸다.
음반 제목은 클랩튼이 음반을 녹음하는 동안 살았던 플로리다주 골든 비치의 오션 대로에 있는 주소를 말한다. 그 집은 팬들이 몰려들어 발매 후 거리 주소가 바뀌었다. 그 집은 그 이후로 오랫동안 다시 지어졌고 거리 주소는 복원되었다.
이 음반의 리마스터된 2개의 디스크 디럭스 판이 2004년에 발매되었다. 이 음반에는 해머스미스 아폴로에서 녹음된 라이브 콘서트와 추가 스튜디오 잼이 포함되어 있었다.
그의 헤로인 중독을 극복한 후에, 클랩튼은 그가 TV를 시청하는 것 외에 아무것도 하지 않았고 건강에서 벗어났다고 말하면서 그의 인생의 3년을 낭비했다는 것을 깨달았다. 클랩튼이 농장에서 일하는데 도움을 청했을 때, 그는 많은 새로운 음악과 그가 가지고 온 오래된 블루스 레코드를 듣기 시작했고 심지어 간단한 아이디어로 전곡을 쓰면서 다시 연주하기 시작했다. 클랩튼은 이런 노래 아이디어를 염두에 두고 데릭 앤 더 도미노스의 베이시스트였던 칼 레이들의 데모 테이프를 건네받아 레이들이 키보디스트 딕 심스와 드러머 제이미 올데이커와 함께 연주한 곡을 담았다. 클랩튼은 녹음된 것을 "단순히 훌륭하다"고 말하며 좋아했다.
클랩튼은 레이들로부터 다음 음반을 위한 새로운 소재를 쓸 시간이 주어졌다. 클랩튼이 곧 발매될 스튜디오의 선로 작업을 시작할 때, 그는 그의 곡들을 가능한 한 불완전하게 남겨두기를 원했고, 그래서 클랩튼과 함께 스튜디오에서 녹음할 음악가들이 그들만의 곡을 만들 기회를 얻게 되었다. 클랩튼이 록 오페라 《토미》에 출연한 후, 당시 그의 매니저였던 로버트 스티그우드는 그에게 새로운 프로젝트에 대해 연락했다. 스티그우드는 클랩튼이 레이들, 심스, 올데이커, 음반 프로듀서 톰 다우드와 함께 플로리다주 마이애미의 크라이테리아 스튜디오에서 녹음할 수 있도록 주선했다. 새 음반을 녹음할 때가 되었을 때, 클랩튼은 그의 새 음반에 대한 개념이 음악가들 사이에 화학이 있을 때에만 통할 것이라는 점에 주목하면서 상업적 성공과 예술적 성공을 둘 다 걱정했다. 클랩튼도 게스트 보컬리스트 이본 엘리먼과 기타리스트 조지 테리를 자신의 그룹 상근 멤버로 영입했다.
스티그우드는 또 클랩튼이 마이애미 인근 골든 비치 타운의 오션 대로 461번지에 있는 임대주택에 살도록 돈을 지불했다. 이 음반은 1974년 4월부터 5월까지 녹음되었다. 녹음 세션에서, 클랩튼은 그의 블랙키 펜더 스트라토캐스터 일렉트릭 기타를 사용했다. 슬라이드 기타 작업을 위해 클랩튼은 여러 개의 깁슨 ES-335 기타를 사용했다. 그는 또한 고풍스러운 마틴 어쿠스틱 기타도 연주했다.
마케팅 및 판매.
《461 Ocean Boulevard》는 1974년 7월, 아메리카, 유럽, 아시아, 오스트레일리아, 뉴질랜드의 바이닐과 소형 음악 카세트로 발매되었다. RSO 레코드는 이 음반을 발매하기로 결정했는데, 이 음반은 많은 음반을 차트와 판매할 수 있고, 아르헨티나, 호주, 오스트리아, 브라질, 캐나다, 덴마크, 프랑스, 독일, 그리스, 인도, 아일랜드, 이탈리아, 일본, 멕시코, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 포르투갈, 러시아, 스페인, 스웨덴, 대만, 영국, 미국, 우루과이, 유고슬라비아, 베네수엘라에서 발매되었다. 따라서 이 음반은 소련에서 합법적으로 판매되는 몇 안 되는 팝 음악 음반 중 하나였다. 이 음반은 1988년, 1996년, 2004년 유럽 재결합, CD 포맷, 디지털 음악 다운로드 등을 통해 여러 차례 재발매되었다.
《461 Ocean Boulevard》는 클랩튼의 가장 성공적인 상업용 발매물 중 하나로, 8개국에서 톱10에 진입했으며, 캐나다와 미국 등 3개 지역에서 최고 1위를 차지하고 있다. 이 음반은 3위를 정점으로 영국에서 톱 5에 올랐다. 네덜란드와 노르웨이에서는 1974년 발매된 스튜디오가 전국 음반 차트에서 4위에 올랐다. 독일과 뉴질랜드에서는 음반이 각각 11장과 38장에 달했다. 1974년 연말 차트에서는 캐나다 《RPM》 차트에서 스튜디오 음반이 5위에 올랐고 네덜란드에서는 음반이 22위에 올랐다. 미국에서는 50만 장 이상의 선적 수치에 대해 골드 디스크로 인증을 받았다.
유엔 영어의 날( UN 英語의 날 , )은 유엔 홍보국이 2010년에 "다언어 및 문화 다양성을 기념하고 기관 전체에서 여섯 개의 공용어를 동일하게 사용하도록 홍보하기 위해" 제정된 기념일이다. 날짜는 매년 4월 23일이며, 윌리엄 셰익스피어의 사망일을 따라 지정되었다.
유엔의 6개 공식 언어는 영어, 프랑스어, 러시아어, 중국어, 스페인어, 아랍어이다. 영어는 영국 영어를, 중국어는 간체자를, 아랍어는 현대 표준 아랍어를 사용한다. 단, 유엔 사무국에서는 영어, 프랑스어를 사용한다.
영어 이외 5개 공식 언어의 기념일은 다음과 같다. 유엔 러시아어의 날은 매년 6월 6일, 유엔 스페인어의 날은 매년 4월 23일, 유엔 아랍어의 날은 매년 12월 18일, 유엔 중국어의 날은 매년 4월 20일, 유엔 프랑스어의 날은 매년 3월 20일이다.
민아(1987년 10월 31일 ~ )는 대한민국의 성우로, 2015년 한국방송 성우극회 공채 40기로 입사했다.
서다혜(1990년 9월 30일 ~ )는 대한민국의 성우로, 2015년 한국방송 성우극회 공채 40기로 입사했다.
[KBS] KBS 평창 올림픽 특집방송 &lt;생방송 평창&gt; 소개 내레이션
완전 고용(完全雇用, )은 거시경제학에서 불완전 고용이 없는 고용 수준을 가리킨다. 주류 경제학자들 절대다수는 불완전 고용을 0% 이상의 어느 지점에서 수용 가능한 수준이 되는 것으로 정의한다.
소냐 사비치(, 1961년 9월 15일 ~ 2008년 9월 23일)는 세르비아의 배우이다. 1980년대 유고슬라비아를 대표하는 배우 가운데 한 사람으로서 허스키한 연기가 특징이다. 2008년 9월 23일 헤로인 과다 복용으로 인해 사망했다.
크냐지()는 동유럽의 제후 작위이다. 서유럽의 "프린스"에 해당하며 라틴어로는 프린켑스라고 옮기지만, 슬라브어 원어는 게르만조어로 "왕"을 의미하는 쿠닝가즈(영어의 "킹", 독일어의 "쾨니히"의 어원)와 어원이 같다.
본래 "크냐지"란 군장국가의 군장을 가리키는 말로 사용되다가 역사의 발전에 따라 봉건국가의 국가원수를 가리키는 말로 용례가 변했다. 동유럽과 서유럽의 작위들이 일대일 대응하지 않기 때문에 "크냐지"에 대한 번역도 혼동의 소지가 있다. 키예프 루스가 존재하던 당시 라틴어 문헌들에서 루스 제공국의 크냐지들을 "왕(rex)"이라고도 하고 "공작(dux)"라고도 하듯 중세 당대부터 이런 혼동이 이루어져 왔다.
중앙집권이 진행됨에 따라 913년 불가리아의 시메온 1세가 크냐지 대신 차르를 칭호로 채택했고, 키예프 루스에서도 벨리키 크냐지를 칭호로 채택하는 등 상위 작위들이 생기면서 크냐지 작위는 격이 낮아졌다. 13세기에 키예프 루스가 분열되면서 스몰렌스크 대공국, 갈리치아-볼히니아 대공국, 블라디미르 대공국, 랴잔 대공국, 트베리 대공국 등의 루스인 제공국들이 벨리키 크냐지를 칭하게 되었고 리투아니아 대공국에서도 벨리키 크냐지(대공)를 칭했다. 1547년 모스크바 대공국의 이반 4세가 벨리키 크냐지 대신 차르를 칭호로 채택했다.
오주희(1986년 4월 16일 ~ )는 대한민국의 성우로, 2015년에 한국방송 성우극회 공채 40기로 입사했다.
소설극장(KBS 3라디오).
유엔 중국어의 날()은 유엔 홍보국이 2010년에 "다언어 및 문화 다양성을 기념하고 기관 전체에서 여섯 개의 공용어를 동일하게 사용하도록 홍보하기 위해" 제정하였다. 날짜는 4월 20일이다.
이자영(1994년 7월 23일 ~ )은 대한민국의 성우로, 2015년 KBS 공채 40기로 입사했다.
KBS 무대(KBS 라디오)
라디오 문학관(KBS 라디오)
라디오 극장(KBS 라디오)
소설극장(KBS 3라디오)
유엔 러시아어의 날()은 매년 6월 6일에 해당하는 기념일이다. 이 기념일은 유엔 홍보국이 2010년에 "다언어 및 문화 다양성을 기념하고 기관 전체에서 여섯 개의 공용어를 동일하게 사용하도록 홍보하기 위해" 제정하였다.
유엔 스페인어의 날(, )은 매년 4월 23일에 해당하는 기념일이다. 이 기념일은 유엔 홍보국이 2010년에 "다언어 및 문화 다양성을 기념하고 기관 전체에서 여섯 개의 공용어를 동일하게 사용하도록 홍보하기 위해" 제정하였다.
국제 관용의 날()은 1995년 유네스코가 제정한 국제 기념일이다. 매년 11월 16일에 해당한다.
국제 요가의 날(, )은 2015년에 창시된 국제 기념일로, 매년 6월 21일에 해당한다. 국제 요가의 날은 2014년 12월 11일에 국제 연합 총회 (약칭 UNGA)에서 만장일치로 선언되었다.
국제 재즈의 날()은 매년 4월 30일에 해당하는 국제 기념일이다. 유네스코가 제정하였으며, 셀로니어스 몽크 인스티튜트 오브 재즈와 협력하였다.
국제 행복의 날()은 매년 3월 20일에 해당하는 국제 기념일로, 국제 연합이 제정하였다. 2012년 6월 28일에 유엔 고문 제임 일리엔(Jayme Illien)이 제창하여 국제 연합 총회에서 193개 회원국이 만장일치로 유엔 결의 66/281로 채택되었다.
《MTV Unplugged in New York》은 미국의 그런지 밴드 너바나의 라이브 음반이다. 뉴욕 시 소니 뮤직 스튜디오에서 행해진 그들의 어쿠스틱 공연을 녹화하여 1993년 11월 18일 텔레비전 시리즈 《MTV 언플러그드》에 방송하려고 했었다. 이 쇼는 베스 맥캐시가 감독했고, 1993년 12월 16일 케이블 텔레비전 방송국 MTV를 통해 처음 선을 보인다. 텔레비전 시리즈의 전형적인 관습에 반대했던 밴드는 세트리스트를 주로 잘 알려지지 않은 곡과 베이스라인스, 데이비드 보위, 리드 벨리, 미트 퍼펫츠의 곡으로 구성했다. 퍼펫츠의 일원인 크리스와 커트 커크우드가 무대에 함께 올라 공연했다.
《MTV Unplugged in New York》는 커트 코베인의 죽음 뒤에 발표된 첫 음반으로 빌보드 200의 정상에 올랐다. 1997년 미국에서 5x 플레티넘 인증을 받은 이 음반은 코베인의 사후 발표된 너바나의 음반 중 가장 좋은 성적을 거두었다. 1996년 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 앨범 상을 거머쥐었고, 2007년 공연 영상이 수록된 DVD가 출시되었다.
너바나는 어쿠스틱을 바탕으로 하는 프로그램 《MTV 언플러그드》에 출연함을 MTV와 합의 중에 있었다. 미트 퍼펫츠와 투어 도중이던 당시 너바나의 프론트맨 커트 코베인은 결국 승낙한다. 밴드는 《MTV 언플러그드》 에피소드의 전형에서 벗어나고 싶어했다. 드럼 주자 데이브 그롤의 말에 의하면 "우리는 《언플러그드》를 시청해 보았고, 그들 중 마음에 드는 것이 없었다. 왜냐면 거의 모든 밴드가 쇼를 록 쇼처럼 취급했기 때문이다—어쿠스틱 기타만 빼면 매디슨 스퀘어 가든 공연과 다른 게 없었다." 밴드는 마크 레니건의 1990년도 음반 《The Winding Sheet》을 영감의 근원으로 받아들였다. 이들은 데이비드 보위의 〈The Man Who Sold the World〉를 커버하거나 미트 퍼펫츠의 일원을 초대하여 무대에서 협연하는 등의 아이디어를 구상했다. 한편, 코베인은 자신이 전체를 주관하는 이 쇼에 불안감을 가졌다.
밴드는 이틀에 걸쳐 리허설에 매진했다. 리허설 세션은 긴장과 어려움이 동반되었다. 밴드는 가지각색 곡들을 공연하는 것에 문제가 있었다. 세션 도중 코베인은 MTV가 제안한 공연 방식을 거절했다. 프로듀서 알렉스 콜레티는, 방송국 측이 미트 퍼펫츠가 게스트로 출연하고 너바나의 세트 리스트에 히트곡이 부족하다는 것에 언짢아 했다고 회상했다. 촬영 전날에 코베인은 화가 나 있어 공연을 거부했지만, 다음날 오후 마약 금단증상과 신경과민을 겪는 상태로 스튜디오에 나타났다. 한 목격자는 이렇게 말한다. "농담도, 웃음도, 즐거움도 그가 올 당시 없었습니다... 그래서 모두가 그의 공연에 대해 조금 불안감이 생겼죠."
너바나는 1993년 11월 18일 뉴욕 시 소니 스튜디오에서 《MTV 언플러그드》 공연 촬영에 들어갔다. 프로그램의 본바탕을 무시하고 코베인은 어쿠스틱 기타를 자신의 앰프와 이펙트 페달에 연결했다. 콜레티는 앰프 앞에 가짜 상자를 세워 웨지 모니터로 위장시켰다. "이것은 커트의 안심 담요입니다. 그는 자신의 펜더를 이용해 기타를 연주하곤 했고, 이런 효과를 내기 원했습니다. 'The Man Who Sold The World'에서 그 소리를 들을 수 있어요. 이건 어쿠스틱 기타이지만, 분명히 앰프를 통해 전달됨을 느낄 수 있어요."라고 콜레티는 말한다. 너바나는 자신들과 투어에서 함께 활동하던 기타리스트 팻 스메어와 첼리스트 로리 골드스톤을 불러들였다. 코베인은 무대를 스타게이저 백합, 흑색 양초, 크리스탈 샹들리에로 꾸밀 것을 제안했다. 코베인은 프로듀서에게 이를 부탁했고, 이 말을 들은 그는 "장례식처럼요?"라고 반문했다. 코베인은 "맞아요, 장례식처럼요."라고 답했다.
이 프로그램의 수많은 출연자들과는 달리 너바나는 전 공연을 단 원 테이크만에 촬영했다. 밴드는 자신들의 데뷔 음반 《Bleach》에서 네 곡, 1991년 음반 《Nevermind》에서 세 곡, 가장 최근 발표한 《In Utero》에서 6곡 가져와 세트리스트를 짰다. 너바나는 잘 알려진 곡들을 공연하는 건 기피하였으며, 세트에 수록된 히트곡은 1992년 싱글곡 〈Come as You Are〉이 유일하다. 미트 퍼펫츠의 크리스와 커트 커크우드가 무대에 올라 밴드와 함께 세 곡을 협연했다. 세트에는 블루스 뮤지션 리드 벨리가 편곡한 전통가요 〈Where Did You Sleep Last Night〉가 포함되었다. 이 곡의 공연은 역대 가장 위대한 단일곡 라이브 공연 중 하나로 평가되고 있다. 더 아틀란틱의 평론가 앤드류 월랜스 채밍스가 묘사한 바로는 "마지막 구절, 'I would shiver the whole night through'에서 코베인은 강제로 자신을 압박함과 동시에 한 옥타브 뛰어올라 절규하고 갈라진다. 그는 마치 시트콤 결혼식에서 싸움이 일어난 것처럼 'shiver'를 외쳐 밴드의 연주를 멈추었다. 이후 그는 'whole'을 울부짖고 다음으로 아주 묘사하기 어려운, 굉장히 이상하고 짧은 정적이 흐른다. 그는 살을에는 듯한 푸른 눈을 순간적으로 열어, 사람들이 그 표백된 장발 아래에서 묘한 명료함을 느끼게 한다. 그리고는 곡을 마무리한다." 너바나는 공연을 끝낸 뒤 앙코르를 원했던 프로듀서와 말다툼한다. 코베인은 그 곡의 공연을 능가할 수 없을 것이라고 생각해 거절했다.
1994년 4월 코베인이 죽은 채 발견된 뒤 너바나가 출연한 《MTV 언플러그드》 에피소드가 여러차례 방영되었다. 새로운 너바나 음반 제작 조건에 부합함과 동시에 부틀렉이 횡행하자 DGC는 1994년 8월 《Verse Chorus Verse》라는 제목의 더블 앨범의 출시를 공표했다. 여기에는 《MTV 언플러그드》 공연을 비롯한 1989년부터 1994년의 라이브 공연 음원이 수록될 예정이었다. 그러나 음반을 편집하는 과정은 남은 밴드 멤버들에게 큰 고통이 되었고, 그래서 프로젝트는 공표 1주일 뒤 취소되었다. 그 대신에 노보셀릭과 그롤은 《MTV 언플러그드》 공연 음원만 출시하기로 결정했다. 공연의 프로듀서를 담당했던 스콧 릭이 음반의 프로듀싱을 위해 초청되었다.
《MTV Unplugged in New York》는 1994년 11월 1일 발표되었고, 다음주 빌보드 200 정상에 올라 310,500장 팔려갔다. 이 판매량은 너바나 활동을 통틀어 가장 높은 첫 주 판매고다. 음반은 평론가로부터 긍정적인 평가를 받았다. 《Q》지는 밴드의 어쿠스틱 합주 사운드에 대해서 "아주 역동적이고, 남루한 영광에 홀려있다"고 말한다. 《롤링 스톤》은 음반이 "감동적이고 가끔씩 천재성"을 보인다면서 "남아돌고 훌륭한 지점이 군데군데 있다"고 쓴다. 이어 밴드의 캐미스트리가 최고조에 이른 때는 〈All Apologies〉와 코베인의 독주로만 공연된 〈Pennyroyal Tea〉이라고 했다. 《모조》의 벤 톰슨은 "특색이 없는 측면"에서 "언플러그드" 작품의 대다수가 마음에 들지 않으며 너바나 음반의 상업적 성적에 미치는 코베인의 강렬한 죽음을 제대로 이용하지 못한 것으로 보인다고 평했다. 《엔터테이먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 음반을 들었을 때 심란함을 느꼈다면서 "코베인 본인의 상실감을 도출하는 것 외에도 《Unplugged》는 음악적 상실의 느낌 또한 이끌어낸다. 이 어쿠스틱 재편곡들의 연약함과 친밀함은 너바나(혹은 코베인이라도, 그는 밴드의 한계에 대해 심한 좌절감을 표한 바 있다)가 어디로 향할 것인지에 대한 힌트가 된다."고 썼다.
1994년 말 《MTV Unplugged in New York》은 미국의 평론지 《빌리지 보이스》에서 주최하는 연례 여론조사 패즈 앤 좁에서 투표로 선정된 올해 최고의 음반에서 4위에 올랐다. 여론조사의 슈퍼바이저 로버트 크리스트가우는 음반을 자신의 올해 리스트에 4위로 올렸다. 그는 음반을 코베인의 감정 골에 대한 증거이며, 보컬리스트로서 "표리가 없"고, 또한 이디 베더와 로우 배로우 등 여타 얼터너티브 록과는 거리가 있다면서 "그의 보컬은 존 레논이 《John Lennon/Plastic Ono Band》에서 보여준 모습을 환기시킨다. 그리고 그는 이를 원 테이크만에 해냈다"고 저술했다. 1995년 3월, 음반은 680만 장의 판매고를 기록하여 《In Utero》의 판매량을 앞질렀다. 올뮤직의 회고적인 평론에서 수석 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 음반이 너바나의 다른 음반과는 달리 대담하게 고백 성사하며 코베인은 "새로운 사운드와 스타일을 찾기 직전"에 있다고 썼다. 《팝매터스》의 제이슨 멘델슨은 여기서 나타나는 친밀한 포크 록은 자신들의 방식인 혁신적인 록 음악의 급진적임과, 음악적으로 외향적으로 되어가는 코베인으로부터 비롯된다고 말했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (2004)에서 저널리스트 찰스 M. 영은 《Nevermind》에 견줄만한 "두 번째 걸작"이며 코베인의 강렬한 음성과 곡을 커버함에 있어서 특출한 테이스트가 있는 이유로 "그가 록에서 한 것만큰 포크 음악에 일대 혁신"을 이루었고 했다. 이어 그 자신의 곡의 품질은 "시끌벅적한 밴드가 뒤의 당신에게 열연하는 것" 혹은 "그저 어쿠스틱 기타"로부터 훌륭함이 입증된다고 한다.
어클레임드 뮤직에 따르면, 《MTV Unplugged in New York》는 평론가의 역대 목록에서 가장 많이 오른 음반에서 316위에 올랐다. 2012년 《롤링 스톤》의 역대 가장 위대한 음반 500장 목록에서 313위에 자리잡았다. 같은 잡지에서 선정한 1990년대 최고의 음반에서는 95위에 올랐다. 《NME》은 《MTV Unplugged in New York》을 "가장 위대한 라이브 음반 50장"에서 1위에 선정했다. 2014년 7월 《기타 월드》는 "슈퍼언논: 1994년을 정의하는 상징적인 음반 50장" 목록에서 30위에 선정되었다. 음반은 책 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 이름이 올랐다.
미트 퍼펫츠
2007년 11월 20일 《MTV Unplugged in New York》의 공연 영상 전체가 DVD로 출시되었다. 따라서 방송에서 제외된 〈Something in the Way〉, 〈Oh Me〉도 포함되었다. 보너스 피처는 《Bare Witness: Nirvana Unplugged》라는 제목의 1999년 MTV 스페셜과 다섯 곡이 포함된 리허설 영상이 있다.
유엔 옵서번스()는 유엔이 특정한 날짜 등을 기념하기 위해 제정하는 활동을 말한다. 국제일(International Days), 국제주간(International Weeks), 국제십년(International Decades), 국제년(International Years) 등으로 나뉘어 있다.
김민수(1998년 3월 18일 ~ )는 KBO 리그 LG 트윈스의 내야수이다.
2017년에 입단하였다. 2017년 4월 19일 NC전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 2타수 무안타를 기록했다.
2024년 1월 26일에 사인 앤 트레이드를 한 김민성과 1:1 트레이드를 통해 이적하였다.
강동호(1994년 4월 21일 ~ )는 전 KBO 리그 롯데 자이언츠의 투수이다.
2017년에 입단하였다. 2017년 4월 23일 넥센전에서 구원 등판하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1이닝 무실점을 기록했다.
2019년에 복귀하였으나 구본범 정회찬 등 원광대 출신 장신 선배 투수들과 마찬가지로 프로에서 이렇다할 성적을 내지 못했고 2021년 11월 9일에 방출됐다.
강상원(姜相元, 1997년 5월 5일 ~ )은 전 KBO 리그 한화 이글스의 외야수이다.
2017년 4월 23일 kt전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 2타수 무안타를 기록했다. 2022년 10월에 방출됐다.
《케이프피어》(Cape Fear)는 마틴 스코세이지 감독에 의해 연출된 공포, 스릴러 영화이다. J.리 톰슨 감독의 1964년작 동명의 영화를 원작으로 제작되었다.
변호사인 샘 보든(닉 놀테)은 집요하게 자기 뒤를 쫓아다니는 의문의 남자로부터 '잃는 것이 무엇인지를 가르쳐 주겠다'라는 협박을 받는다. 그 남자의 이름은 맥스 케이디(로버트 드니로)로, 14년 전 그가 변호를 맡았던 범죄자이다.
케이디는 보든이 키우던 개를 살해한다던지, 보든의 딸을 유혹하는 등 그의 가정을 파탄 직전으로 몰아 넣는다. 샘 보든은 결국 가족들과 함께 '케이프 피어'라는 휴양지로 도피하지만...
브로드캐스팅 하우스 (Broadcasting House)는 영국 런던의 포틀랜드 플레이스와 랭엄 플레이스에 위치한 BBC의 본사이다. 브로드캐스팅 하우스에서는 1932년 3월 15일 첫 라디오 방송이 개시됐고, 그로부터 두 달 뒤인 5월 15일 공식적으로 문을 열었다. 주건물은 철골조에 포틀랜드석 외장을 둘렀으며, 아르데코 양식으로 장식되어 있다. 브로드캐스팅 하우스는 등재 건축물 2급 문화재이며, 방청객 앞에서 음악 공연과 연설 행사가 진행 녹화되는 BBC 라디오 시어터와 1998년 BBC 텔레비전 드라마 «인 더 레드»의 촬영지로도 쓰인 로비가 자리해 있다.
브로드캐스팅 하우스는 런던에 있는 BBC의 주요 자산 통합의 일환으로 대규모 보수와 확장을 거쳐왔다. 특히 종전 후에 건물 동쪽 방면으로 증축됐던 공간을 철거하고, 2005년 새로운 동을 완공하여 대체했다. 이 동은 2012년 라디오 DJ였던 존 필의 이름을 따서 '존 필 동'으로 명명됐다. 이쪽 새 동에는 BBC 런던, BBC 아랍어 텔레비전, BBC 페르시아어 텔레비전 부서가 자리잡고 있으며 BBC 라디오 1과 BBC 라디오 1엑스트라의 접수처도 있다 (라디오 스튜디오 자체는 주건물로 새로 확장해 옮겨갔다).
주건물은 새단장을 거치고 뒤쪽으로 증축 공사가 이뤄졌다. BBC 라디오 3, BBC 라디오 4, BBC 라디오 4 엑스트라, BBC 월드 서비스를 비롯한 라디오 방송국이 이 건물 내 새로 꾸며놓은 스튜디오로 이전해 들어와 있다. 증축 공간을 통해 옛 건물과 존 필 동이 이어지게 됐으며, BBC 뉴스의 새로운 종합 뉴스룸과 BBC 뉴스 채널, BBC 월드 뉴스 및 그 외 뉴스 프로그램의 스튜디오가 자리잡고 있다. 뉴스 보도국이 BBC 텔레비전 센터로부터 이전하는 과정은 2013년 마무리됐다.
브로드캐스팅 하우스의 공사는 1928년에 처음 시작됐다. 이후 라디오 프로그램들이 조금씩 이전해 자리잡기 시작했다. 1932년 3월 15일에는 지휘자 헨리 홀과 BBC 댄스 오케스트라가 전하는 음악 프로그램이 처음으로 이곳에서 방송됐다. 당시 홀은 BBC의 프로그램 일정표 주간지의 이름을 딴 &lt;라디오 타임스&gt;라는 곡을 써서 댄스 밴드와 함께 공연하기도 했다.
같은 해 3월 18일, 스튜어트 하이버드가 브로드캐스팅 하우스에서 이뤄진 최초의 뉴스 단신 보도를 맡았다. 기존의 송신소인 사보이 힐의 방송 송출은 5월 14일을 끝으로 가동이 중단됐고, 브로드캐스팅 하우스는 그 다음날인 1932년 5월 15일에 공식적으로 문을 열었다. 건물 설계는 조지 볼 마이어가 BBC 사내 기술자였던 M. T. 서즈베리와 공동으로 맡았다. 건물 내부는 오스트레일리아계 아일랜드인 건축가인 레이먼드 맥그래스가 담당했다. 그는 서지 처메이프, 웰스 코츠 등과 함께 팀을 꾸려 지휘했고, 당시 유행하던 아르데코 양식으로 잔디밭과 의상실, 실내악 공연실이 어우러진 보드빌 스튜디오를 설계했다.
건물은 두 부분으로 지어졌다. 녹음실이 자리한 중앙부는 당시 그만한 크기의 건물이라면 갖춰놓았던 중앙 채광정으로 햇빛이 자주 들었으며, 그렇게 하는 대신에 창문을 뚫지 않고 벽돌을 쌓아 세운 구조였다. (철골조 대신에 벽돌을 구조에 이용한 것은 외부로부터와 스튜디오 간의 소음 전달을 줄이가 위해서였다.) 사무실과 부속건물 용도로 설계되어 주건물을 둘러싸고 있는 바깥쪽 부분은 철골을 골조로 세우고 포틀랜드석으로 둘렀다. 바깥쪽은 창들이 충분히 뚫려있었던 반면, 안쪽 건물엔 방음이 이뤄지는 특수 환기 시설이 필요했다.
한편 채광권으로 큰 제한을 받게 된 구역이 두 곳이 있었다. 남쪽 방면에 적용된 채광권은 해당 주민들이 양보하면서 문제되지 않았지만, 동쪽 방면으로는 거리쪽 지붕을 4층 높이까지 경사지게 하는 쪽으로 합의를 보았다. 이는 평면 구조상으로도 영향을 줄 뿐만 아니라 내부의 녹음실 타워가 꼭대기층까지 이어지지 못하게 되었다 (때문에 꼭대기층의 스튜디오 한 곳은 실제로는 중앙 스튜디오의 코어구조 바깥쪽에 위치해 있었다).
100년 된 하수관을 포함한 지하 구조물들 역시 건설에 차질을 빚는 걸림돌이었다. 런던 지하철의 베이컬루 선 지상에 건물이 위치해 있었는데, 1960년대에는 그 밑으로 빅토리아 선이 또 개통해서 훗날 에그턴 동 (후술)을 건설할 때에도 걸림돌이 되었다. 전동차가 지나가면서 나는 소음은 라디오 극장 내에서도 들을 수 있었지만, 일반적으로 녹음상에서는 감지하기 힘들었던 게 그나마 다행이었다.
1층은 바닥과 천장 사이를 이어 거리를 내다볼 수 있는 창문들로 채워졌다. 당시 이러한 공사에 들어간 비용 (현재 물가로는 약 2500만 파운드, 357억원)을 감당하려면 1층을 상가로 꾸밀 수밖에 없다라는 주장도 있었으나, BBC가 빠르게 성장하면서 이러한 일은 일어나지 않았다.
건물에는 예술 작품들도 포함됐는데 그중에서도 가장 핵심인 것은 에릭 길이 만든 프로스페로와 에어리얼의 조각상 (윌리엄 셰익스피어의 &lt;템페스트&gt;에 등장하는 인물들)이다. 이 등장인물들을 선택한 것은 프로스페로가 마법사이자 학자이며, 에어리얼은 라디오파가 전달되는 공기의 영혼이라 하였기 때문이다. 전해지는 바에 따르면 처음 석상이 설치되었을 때 몇가지 특징을 두고 비판이 일어, 지금의 석상은 수정된 것이라고 한다. 에릭 길이 조각했던 것은 프로스페로와 에어리얼이 아닌 하느님과 인간이었으며, 프로스페로 상 뒤편에는 아름다운 소녀 그림이 조그맣게 조각되어 있다. 에어리얼은 이밖에도 건물 외부에 수많은 돋을새김에 추가로 조각되어 있는데 몇개는 에릭 길이, 나머지는 길버트 베이스가 조각했다. 접수처 구역에는 에릭 길의 〈씨 뿌리는 사람〉석상이 전시되어 있다.
2003년부터 브로드캐스팅 하우스는 BBC의 W1 플랜에 따라 대대적인 개조에 들어가게 되었고, 건물을 재정비하여 새로운 증축 공간에 여러 BBC 부서들을 통합시키는 것을 목표로 삼았다. 따라서 텔레비전 센터에서 나온 BBC 뉴스의 텔레비전 및 라디오 방송부와 부시 하우스에서 나온 BBC 월드 서비스부가 2012년 7월 12일부로 브로드캐스팅 하우스에 입주하게 되었다. BBC의 전국 라디오 방송국도 이곳에서 방송을 진행하지만, 이미 솔퍼드 키스로 자리를 옮긴 BBC 라디오 5 라이브와 5 라디오 스포츠 엑스트라나, 2006년 개편을 위해 근처에 있는 웨스턴 하우스로 새 스튜디오를 마련한 BBC 라디오 2와 BBC 라디오 6 뮤직 등 전부가 이전하지는 않았다.
빌딩 공사는 두 단계에 걸쳐 완료되었다. 원래의 건물에서 전후에 확장된 공간들을 철거하는 것으로부터 공사가 시작되었다.
구 건물에 있던 경사진 '캣슬라이드' 석판 지붕이 철거되고, 대부분의 방 뒷편 벽도 철거되어 내부가 훤히 드러났다. 다만 여러 아르데코 양식들은 유지 및 보존됐다. 이 공사는 아르데코 양식이 보이지 않는 저층부의 벽과 천장에 집중되었다. 접수처 구역도 새로운 데스크로 모습을 탈바꿈하였지만 메시지와 석상은 하나의 작품으로서 그대로 유지됐다. 남쪽 타워를 비롯한 천장이 있는 방들은 전부 천장을 철거하고 보강 들보를 새로 추가 설치했다.
새로 지은 에그턴 동은 주건물과 대략 비슷한 모양새이며, 현대적인 디자인과 창문 배열을 이루고 있지만 포틀랜드석 같은 장식물들은 보존했다. 또 뒷쪽을 향해 큰 네모 형상으로 만들었는데, 경사지붕이 제거된 주건물과 똑같이 되어 거울 보듯이 만든 것이다.
새 건물의 디자인은 원래의 건물이 갖고 있던 "건축적 창의성"을 똑같이 지니도록 의도되었으며, 매코맥 제이미슨 피처드가 생각해낸 것이다. 2005년에 이르러 공사가 마무리되고, 새단장한 브로드캐스팅 하우스와 새로 지은 에그턴 동은 2006년 4월 20일 엘리자베스 2세 여왕의 선언으로 공식 개관했다. 이날 개관식은 여왕 80세 생일 기념 행사 중 하나이기도 했다. 2007년에 이르러 에그턴 동의 전 구역에 입주가 완료되었다.
2012년, 마크 톰슨 당시 BBC 사장은 라디오 1의 DJ로 '최고의 라디오 탤런트'로 이름하였던 존 필을 기념하기 위해, 에그턴 동을 '존 필 동'으로 개명하겠다고 발표했다. 톰슨 사장은 존필 동을 두고 "BBC가 무엇을 위해 있는 건지 몸소 보여준 인물에게 헌정할 만한 곳"이라고 표현했다. 이후 지미 새빌 성추문 스캔들에 이어 존 필이 1960년대에 15살 소녀와 성관계를 가졌다는 혐의가 있다고 보도되면서, 이때의 개명을 두고 논란이 일기도 했다.
2단계는 건물의 뒷부분에 큰 동을 지어 두 건물을 잇고, 그 사이에 플라자를 조성하는 것이었다. 1단계 공사를 맡은 건축가들이 비용 관련 검토를 거부하면서 교체되고, 리처드 매코맥 경은 자신이 내놓은 디자인 특색을 희생하는데 마지못해 동의했다. 남은 공사는 2010년까지 보이스 렌드 리즈가 맡았으며 2011년에 권한이 BBC로 넘어갔다. 재건축 과정이 진행되는 동안 각 BBC 라디오 방송국들은 포틀랜드 플레이스 부근의 다른 건물로 자리를 이전했다.
2단계에서 확장된 동에는 BBC 뉴스와 보도국, BBC 뉴스 텔레비전 보도에 쓸 최신 기술 장비와 새 스튜디오, BBC 뉴스 채널과 BBC 월드 뉴스, BBC 아라비아어 텔레비전과 BBC 페르시아어 텔레비전이 입주하였다. 그중에서도 핵심은 새로운 뉴스룸 구축으로, 전세계에서 가장 큰 실시간 뉴스룸을 꾸리는 데 있었다.
뉴스룸 위로 지나가는 보도는 대중들에게 기자들이 하는 작업을 보여주는 동시에, 로비를 라디오 극장과 새 카페로 이어줘 직원들과 일반인들이 걸어다닐 수 있도록 했다. 이를 통해 대중이 텔레비전 및 라디오 작업 과정과 관계를 맺을 수 있도록 의도하였다. 야외 무대와 극장으로 사용할 수 있는 야외 플라자도 기존의 구관과 신관 사이에 갖춰놓았다. 플라자 방면으로는 유리로 덮여 구부러진 형태인데, 양쪽 동을 대조시키는 동시에 건물 위쪽으로 유리가 이어지도록 한 것이다. 포틀랜드 플레이스 쪽에는 포틀랜드석을, 에그턴 동 쪽에는 유리를 써서 서로 이어지도록 했다.
텔레비전 센터에서 BBC 뉴스 채널의 마지막 방송이 끝난 뒤인 2013년 3월 28일 월요일, 브로드캐스팅 하우스에서 보내는 사상 첫 뉴스 프로인 《BBC 뉴스 앳 원》이 BBC One과 BBC 뉴스 채널을 통해 방송되었다. 브로드캐스팅 신관으로 이전한 첫 BBC 뉴스 부서는 2013년 1월 14일 월요일의 BBC 월드 뉴스였으며, 12시 정오에 《GMT》로 방송을 시작했다.
2013년 6월 7일 엘리자베스 2세 여왕이 신관의 공식 개관을 선언했다. 2단계 공사 과정은 2013년 프로젝트 관리협회에서 연례 행사로 주는 '올해의 프로그램' 상을 수상했다.
완공 당시.
브로드캐스팅 하우스는 건설 당시 모든 부문을 대상으로 한 22곳의 라디오 스튜디오가 있었으며, 아르데코 양식으로 꾸미되 외형과 실용성에 모두 중점을 두었다. 이후 스튜디오 용도와 방송 환경의 변화, 그리고 제한된 시간 때문에 전반적인 스튜디오 활용은 급속히 변화됐다. 당시에 있었던 스튜디오는 다음과 같았다.
재건축과 새단장을 거치면서 여러 스튜디오가 추가되었으며, 그에 따라 스튜디오 구조도 굉장히 많이 바뀌었다. 현재 있는 스튜디오는 다음과 같다.
왼편 라디오 안테나에서 반대로 오른편 존 필 동의 꼭대기에는 원뿔 모양의 유리 구조물이 안테나와 같은 높이로 하늘로 솟아 있다. 좀 플렌사가 제작한 이 작품은 순직한 기자들을 추모한 것으로, 제목은 &lt;숨결&gt; (Breathing)이다. &lt;숨결&gt;에는 제임스 펜턴의 시에서 따온 문구가 씌여 있으며 낮밤을 가리지 않고 불을 밝히고 있다. &lt;BBC 뉴스 앳 텐&gt;이 시작되는 매일 밤 10시가 되면 불빛 기둥이 900m 상공까지 뻗어나간다. 2008년 6월 16일 반기문 유엔 사무총장에 의해 정식으로 공개됐다.
《은둔마왕과 검의 공주》는 비에이가 집필한 대한민국의 라이트 노벨 작품이다. 시드노벨(디앤씨미디어)에서 간행되고 있다. 일러스트는 Lpip이 담당하고 있다.
슈테판 페트레스쿠(, 1931년 7월 1일~1993년)는 루마니아의 사격 선수이다. 1956년 하계 올림픽 25m 속사권총에서 금메달을 획득했으며, 1958년 세계 선수권 대회에서 3위를 했다.
름니쿠서라트에서 태어난 페트레스쿠는 18세때인 1949년에 메탈룰 름니쿠서라트에 입단하여 사격을 시작했으며, 두미트루 피네타에게 훈련을 받았다. 1953년에 루마니아 내의 속사권총 대회에서 우승하면서 본격적으로 속사권총 선수 생활을 시작했다.
1956년 12월에 오스트레일리아 멜버른에서 열린 1956년 하계 올림픽에 참가하였고 25m 속사권총에서 587점을 기록하여 소련의 예브게니 체르카소프와 대표팀 동료인 게오르게 리키아르도폴을 꺾고 금메달을 획득했다. 이후 1958년 8월 소련 모스크바에서 열린 1958년 세계 선수권 대회에 참가하여 25m 속사권총에서 589점을 기록하면서 소련의 알렉산드르 크로포틴과 알렉산드르 자벨린의 뒤를 이어 동메달을 획득했다.
1959년 8월에는 이탈리아 밀라노에서 열린 1959년 유럽 선수권 대회에 참가하였다. 그는 가브릴 마기아르, 페트레 모쿠차, 이온 트립샤와 함께 단체전에서 소련과 체코슬로바키아의 뒤를 이어 동메달을 획득했다. 이듬해인 1960년 9월에는 이탈리아 로마에서 열린 1960년 하계 올림픽 25m 속사권총 부문에서 585점을 기록하면서 5위에 올랐다. 이후 1963년 8월 스웨덴 스톡홀름에서 열린 1963년 유럽 선수권 대회에 참가하여 비르질 아타나시우, 미하이 두미트루, 트립샤와 함께 단체전에서 소련과 동독의 뒤를 이어 동메달을 획득했다.
1965년에 현역에서 은퇴했으며, 루마니아 국가대표 코치를 역임하여 선수들을 양성했다. 선수 시절과 지도자 시절에 쌓은 공로로 루마니아 공산 정부로부터 체육명인, 명예 체육지도자 칭호를 받았으며, 2급 노동훈장을 받았다.