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1945년 제2차 세계 대전 이후부터 1973년까지의 브레턴우즈 체제에는 금본위제도로의 복귀가 실패하고 고정환율제도를 채택하게 된다. 이 시기는 환율의 안정과 통화 정책의 독립성을 확보하는 대신 자본 이동을 통제하였다. 하지만 1971년 베트남 전쟁 이후 대규모 재정 지출을 한 미국이 금태환을 포기하면서 브레턴우즈 체제가 붕괴되기 시작하면서 이내 고정환율제도는 막을 내리게 된다.
고정환율제도 포기.
1973년 이후 현재까지의 변동환율제도 시기는 제2차 세계 대전 이후 1960년대에 이르러 선진국을 중심으로 점차 자본시장이 개방됨에 따라 자본이동이 급격히 확대 되자 더 이상 자본 이동을 통제하는 선택2는 지탱할 수가 없게 되고, 1973년 변동환율제도로 이행하여 오늘날까지 이어지고 있다.
실증연구.
화천생활체육공원(華川生活體育公園, )은 대한민국 강원특별자치도 화천군에 있는 스포츠 시설이다. 천연잔디 필드와 우레탄 트랙이 갖춰진 경기장이며, 2004년에 준공되었다.
《헤르보르와 헤이드레크의 사가》()는 13세기에 쓰인 포르날다르 사가이다. 문학적 가치 외에도 여러 가지 이유로 중요한 사가이다. 이 사가에는 4세기 훈족과 고트족의 전쟁 이야기가 다루어져 있으며, 마지막 부분은 중세 스웨덴의 왕사에 대한 사료가 된다.
가르다리키(러시아)의 왕 스바프를라미가 드베르그 드발린과 두린을 협박해 티르핑이라는 검을 만든다. 드베르그들은 검을 뽑으면 사람을 죽여야만 한다는 저주를 건다. 그 뒤 스바프를라미는 볼름소에서 광전사 아른그림에게 죽고, 아르그림은 티르핑을 자기 아들 앙간튀르에게 준다. 앙간튀르는 삼쇠섬에서 스웨덴의 햘마르, 오르바르오드와 싸우다 죽는다. 티르핑은 앙간튀르의 시체와 함께 무덤 속에 묻혔는데, 그 뒤 앙간튀르의 딸인 스캴드메르 헤르보르가 죽은 아버지를 소환해 티르핑을 받아낸다. 티르핑은 헤르보르에게서 헤르보르의 아들인 레이드고탈란드의 왕 헤이드레크에게로 전해진다. 헤이드레크의 두 아들 앙간튀르와 흘로드는 아버지의 유산을 두고 싸움을 벌이고, 흘로드는 싸움에 훈족을 끌어들인다. 그러나 흘로드는 패배하고 죽임을 당한다.
앙간튀르는 헤이드레크 울프함(Heidhrekr Ulfhamr)이라는 아들을 낳았고, 그 아들은 오랫동안 레이드고탈란드의 왕으로서 나라를 다스렸다. 헤이드레크의 딸의 이름은 힐드(Hildr)였으며 힐드는 할프단 스냘리를 낳는다. 할프단 스냘리의 아들이 이바르 인 비드파드미다. 그 이후 이야기가 끝나고 이바르 이래의 스웨덴의 왕의 목록이 열거되는데, 실존했던 왕들도 있고 전설상의 인물도 있다. 목록은 필리프 할스텐손에서 끝난다. 이 목록은 사가의 다른 부분과는 별도로 만들어졌다가 나중에 추가된 것으로 생각된다.
입자물리학에서 스페르미온()은 페르미 입자의 초대칭짝으로써 스핀이 0이다. 초대칭으로 확장된 표준 모형에 따르면, 입자들은 스핀이 차이나는 초입자를 가진다. 표준모형에서 페르미온의 스핀은 이지만 스페르미온의 스핀은 0이다.
스페르미온(sfermions)의 이름은 페르미온의 초대칭짝 이름앞에 s를 붙여 만들며, 이는 곧 스칼라 보스 입자를 의미한다. 예를 들자면 전자(electron)의 초대칭짝은 셀렉트론이며, 위 쿼크(up quark)의 초대칭짝은 스칼라 위 쿼크(sup suark)라고 부른다.
초대칭입자는 표준모형에서 그 짝이 가지는 순번을 그대로 가진다. 이는 곧 입자-초대칭짝입자의 쌍은 같은 색전하와 약한 아이소스핀, 전하, 초전하를 가진다는 것이다. 붕괴되지 않은 초대칭 상태에서 이 쌍은 같은 질량을 가진다. 하지만 이 경우에 초대칭입자는 이미 발견되었을 것이기 때문에 그렇지 않다는 것을 알 수 있다. 따라서 입자와 초대칭입자는 질량이 다르며, 이 상황을 가리켜 대칭성이 붕괴됐다고 한다.
기본적인 스페르미온.
스쿼크.
슬렙톤.
윤태일(尹泰一, 1964년 11월 19일~)은 대한민국의 핸드볼 선수, 지도자이다. 현역 시절 포지션은 골키퍼이다. 대한민국 국가대표 선수로 활약했으며, 1988년 하계 올림픽에서 은메달을 획득했다.
1985년에 대한민국 국가대표팀에 발탁되었고, 같은 해 10월에 1986년 세계 선수권 대회 아시아 예선에 참가하여 대한민국 대표팀의 세계 선수권 본선 진출에 기여했다. 이후 1986년에는 서울에서 열린 1986년 아시안 게임에 참가하여 금메달을 획득했으며, 1987년에는 요르단 암만에서 열린 1987년 아시아 선수권 대회에서 금메달을 획득했다.
1988년에는 서울에서 열린 1988년 하계 올림픽에서 주전 골키퍼로 참가했고 방어율 52%를 달성하며 팀의 은메달에 기여하였지만, 당시 대한민국에는 성인 핸드볼 클럽이 없어 지도자의 길을 걷기 시작했다.
2005년 3년 계약으로 카자흐스탄 여자 대표팀 감독에 취임하였다. 하지만 카자흐스탄 핸드볼 협회의 압박으로 2006년 아시안 게임 개막 2달 전에 사표를 냈다.. 그 후 2010년에 다시 카자흐스탄 여자 대표팀 감독을 맡아 2010년 아시아 여자 선수권 대회에서 고국 대한민국을 꺾고 우승을 차지하였다. 이후 2011년에 브라질에서 열린 2011년 세계 여자 선수권 대회에서도 카자흐스탄팀을 지휘했다.
이후 2016년까지 카자흐스탄에서 지도자 경력을 보낸 후 2018년에 2018년 아시안 게임 개최를 앞둔 인도네시아의 초빙으로 인도네시아 남녀 대표팀의 감독을 맡았다.
심리학에서 휴식은 살아있는 존재의 노여움, 불안, 공포 등의 원천에서 올 수 있는 각성이 없는, 낮은 긴장의 정서 상태이다. 옥스포드 영어사전에 따르면 몸과 마음이 긴장과 불안이 없는 경우이다. 뒤로 피질이 약한 진정제를 통해 전두엽 피질에 신호를 전송하는 뇌의 전두엽에서 오는 가벼운 황홀감의 한 형태이다. 휴식은 명상, 자율 훈련, 점진적 근육 이완을 통해 달성될 수 있다. 휴식은 압박에 대처하는 것을 개선하는 데 도움이 된다. 압박 때문에 편안한 사람의 건강에 도움이 되는 느낌, 정신적 문제와 신체 문제의 주요 원인이다. 우리가 강조될 때 우리는 싸우거나 도망 반응 방식에 있기 때문에, 교감신경계통가 활성화되고, 시간이 지남에 따라, 이 인체에 부정적인 영향을 미칠 수 있다.
하버드대학교(Harvard University) 의과대학 교수 허버트 벤슨(Herbert Benson)은 자신의 저서 『The Relaxation Response』에서 투쟁-도피 반응(fight-or-flight response)을 무효화하는 신체의 기제를 밝혔다. 이완 반응(relaxation response)은 몸의 대사, 심박수 및 호흡률, 혈압, 근육 긴장을 감소시키기고, 두뇌 활동을 안정화한다. 이는 면역 반응을 늘리고, 주의력과 의사결정 능력을 도우며, 스트레스 관련 활동을 보이는 유전자 활동을 바꾼다. 이완 반응은 명상(meditation)으로 달성된다. 벤슨의 명상 기법은 다음 네 단계를 포함한다.
자율훈련법.
자율훈련법(autogenic training)은 요하네스 하인리히 슐츠(Johannes Heinrich Schultz) 박사가 1920년대에 발명한 것이다. 근육을 깊게 이완시키고, 이를 통해 마음이 쫓아가고 이완된다. 6가지가 있다.
점진적 근이완법.
점진적 근이완법(Progressive muscle relaxation)은 목 등 몸의 일부분을 긴장시키고 이후 근육 이완을 느끼며 점진적으로 긴장을 풀고 근육을 이완하는 방식이다. 하루 종일 긴장되어 있는 불안증 환자들에게 도움이 된다.
악성 자기애 (惡性自己愛, Malignant narcissism)는 자기애, 반사회성 성격장애, 공격성, 새디즘의 극단적인 혼합으로부터 완성되는 하나의 심리학적 증후군이다. 많은 경우는 과대성(grandiosity)을 나타내, 항상 적의의 정도를 상승시키려 한다. 악성 자기애자는 관련되는 조직을 해쳐, 관계하는 사람들의 인간성을 빼앗는다. 가설상의 병리 현상으로서 악성 자기애는 자기애성 성격장애는 물론, 편집증(paranoia)의 측면도 포함할 수 있다.
사회심리학자 에리히 프롬(Erich Fromm)이 처음으로 악성 자기애 (Malignant narcissism)라는 용어를 만든 것은 1964년의 일이며, 그것은 악의 전형을 나타내는 심각한 정신 장해를 표현하는데 이용되었다. 프롬은 그 상태를 가장 심각한 병리성, 그리고 가장 잔인한 파괴성과 비인간성의 근원으로서 특징 지었다. 하바트 로젠페르드는 악성 자기애에 대해서, 그것은 자기애성 퍼스낼러티의 불온한 한 형태이며, 공격성을 중심으로 한 과대성이 형성되어 자기의 파괴적 측면이 이상화된 것으로서 표현했다.
그들의 착상을 한층 더 발전시킨 것이 정신 분석의 오토 컨버그(Otto Kernberg)이며, 그는 반사회성 퍼스낼러티는 기본적으로 자기애적이고, 윤리성을 가지지 않는다고 지적했다. 악성 자기애는 가학적인 요소를 포함하고 있어 본질적으로는, 가학적 사이코 패스를 만들어 내고 있다. 이 소론에서, 악성 자기애는 사이코 패스와 바꿔 넣어 가능한 말로서 이용되고 있다.
컨버그는 1984년에 악성 자기애를 정신과진단명으로서 이용하는 것을 제안했지만, ICD-10이나 DSM-5를 시작으로 한, 어느 의료 메뉴얼에서도 도저히 받아 들여지지 않았다. 컨버그는 악성 자기애를, 자기애성 성격장애(NPD), 반사회적 특성, 망상적 특징, 그리고 자아 친화적 공격성에 특징 지울 수 있는 증후군으로서 기술했다. 다른 증상으로서는, 양심의 결여, 권력에의 정신상의 욕구, 특별하다는 감각 (과대성)을 포함할 수 있다.
자아중심주의(Egocentrism, 自我中心主義)는 자기(self)와 타자(other)를 구분할 줄 모르는 것을 말한다. 더욱 특정화하면, 자신 외에 다른 시각을 정확하게 인정하거나 이해하는 능력이 없는 것이다.
따라서 자아중심주의는 평생에 걸쳐 발견된다. 영아의 경우, 유년기 초기, 청소년기, 성년기에 모두 발견된다. 자아중심주의는 아이들의 마음 이론(theory of mind)과 자기정체성(self-identity) 형성을 도움으로써 인지 발달(human cognitive development)에 이바지한다.
자아중심주의와 자기애(narcissism)는 비슷해 보이지만 같지 않다. 자아중심적인 사람은 자신이 관심의 중심이라고 생각하지만 자신에 대한 존경으로 희열을 느끼진 않는다. 이기적인 사람(egotist)과 자기애성자(narcissist)의 자아(ego)는 타인의 인정에 크게 영향을 받지만, 자아중심주의자는 그럴 수도 있고 아닐 수도 있다.
영아와 유아가 자아중심적인 모습을 보이기 시작하면서 배우게 되는 주요 사고방식은, 마음 이론이라고도 알려진 바, 자신의 사고와 가치와 행동이 타인들과 다르다는 것이다. 흔히 양육자가 될 가능성이 높은 타인과 아이가 처음으로 사회적 상호작용(social interaction)을 갖게 되면, 아이와 양육자는 오랜 시간 함께 하고 양육자가 아이가 필요한 것을 채워주기에, 아이는 양육자와 함께 하나의 개체(one entity)라고 오해한다. 예를 들어, 아이와 엄마는 실제론 분리된 개별체임에도 불구하고, 아이와 엄마는 같은 하나의 개체라는 신호라고 지목되는 대상을 회복하기에 이르도록 엄마의 행동을 유도한다. 15개월이 되면, 아이들은 어느 한 주체(agent)에 대하여 그 사람이 자신이 원하는대로 행동하길 바라는 방식대로 행동하는 것이 일정치 않을 때, 자아중심주의와 마음 이론을 모두 보인다. 이 연구에서 시행된 실험에서, 아이들은 실험자가 두 상자 중 한 상자에만 장난감을 두는 것을 본다. 그러나 실험자는 장막을 설치하고 상자에 있던 장난감을 꺼내어 다른 상자에 넣어둔다. 장막을 거둔 후, 아이들은 실험자가 장난감을 꺼내는 모습을 보게 된다. 이때 아이는 중간에 장난감을 꺼내어서 다른 상자에 넣었다는 사실을 모르는 상태이다. 그래서 실험자가 처음에 장난감을 넣은 상자가 아닌 상자에 다가갈 때, 아이들은 실험자의 행동을 더 오래 지켜본다. 이는 영아의 기억 능력이 있다는 것을 보여줄 뿐 아니라, 아이는 자신의 기대와 다른 상황이 벌어지면 놀라게 되기에, 아이는 자기가 아는 것에 기반하여 기대하게 되는지 그 과정을 보여준다.
장 피아제(Jean Piaget)는 영아는 기본적으로 세상을 이해할 수도 없지만, 자신의 운동 능력(motor activity)으로 세상을 이해하기에, 영아가 보이는 자기중심주의는 이기적인 것(selfishness), 자기중심주의(self-centredness), 자기중심성(egotism)은 아니라고 말한다. 어린이의 사회적 발달에서, 영아기는 의식적 무의식적으로 신체적 욕구를 달성하는 데에 관심을 기울이기에 사회적 기능을 거의 수행하지 못하는 시기이다.
알렉세이 아나톨예비치 코즐로프(, Aleksei Anatolyevich Kozlov, 1986년 12월 25일, 페트로자보츠크 ~)는 러시아의 전 프로 축구 선수이다. 그는 2007년, 러시아 1부 리그의 KAMAZ 나베레즈녜 첼니에서 프로 무대에 데뷔하였다.
2013년 6월 7일, 코즐로프는 파비오 카펠로 감독 하에 포르투갈과의 월드컵 예선전 원정 경기 (0-1)에서 러시아 국가대표팀 경기에 처음으로 출전하였다. 그는 31분에 주전 라이트 백이었던 알렉산드르 아뉴코프가 부상당함에 따라 그라운드를 밟게 되었다.
2014년 6월 2일, 그는 러시아의 2014년 FIFA 월드컵 최종 엔트리에 포함되었다.
투오로술트라시메노()는 이탈리아 움브리아주 페루자도에 있는 코무네다. 페루자에서 북서쪽으로 25km 거리에 위치해있다.
파라울로푸스속("Paraulopus")은 홍메치목에 속하는 조기어류 속의 하나이다. 파라울로푸스과(Paraulopidae)의 유일속이다. 2001년까지는 파랑눈매퉁이과로 분류했다. 가늘고 긴 원통형 몸과 약간 돌출된 아랫턱과 함께 큰 입을 갖고 있다.
알렉세이 세르게예비치 이오노프(, Aleksei Sergeyevich Ionov, 1989년 2월 18일, 킨기세프 ~)는 러시아의 축구 선수로, 현재 FC 크라스노다르에서 오른쪽 윙어로 활약하고 있다.
그는 6세에 축구를 시작하였다. 이후, 그는 제니트 축구학교를 졸업한 후, 2007년에 제니트 리저브 팀에서 활약하기 시작했다. 그는 제니트 소속으로 3차례 UEFA컵 경기에 출전하였다.
2011년 3월 29일, 그는 카타르와의 친선전에서 성인 국가대표팀 데뷔전을 가졌다. 그는 2013년 9월 6일, 룩셈부르크와의 2014년 FIFA 월드컵 예선전에 첫 주요대회 국가대표팀 경기를 출전하였다.
란도어과(Alepisauridae)는 홍메치목에 속하는 조기어류과의 하나이다. 몸길이는 최대 2m에 달한다. 이들의 생태에 대해서는 극히 일부만이 알려져 있지만 극지를 제외한 전세계 바다에 널리 분포한다. 표본은 그린란드와 같은 북극 지역에서도 발견된 바 있다.
란도어속("Alepisaurus")의 학명은 "~가 없다."("without")라는 의미의 그리스어 "아"("a-")와 "비늘"("scale")과 "도마뱀"("lizard")을 각각 의미하는 "레피스"("lepis")와 "사우로스"("sauros")의 합성어에서 유래했다. 2속 3종으로 이루어져 있다.
박진우(1988년 2월 25일 ~)은 대한민국의 성우이다. 2013년 KBS 공채 38기로 입사하였다.
명사들의 책 읽기 (KBS 3라디오).
《피아노 소나타 1번 바단조, 작품 번호 2-1》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 작품이다. 1795년에 쓰이고, 요제프 하이든에게 헌정되었다. 이 작품은 베토벤이 작곡한 첫 번째의 피아노 소나타는 아니다. 소년 시절이었던 열 세살 무렵에 《세 개의 초기 선제후 소나타, WoO 47》를 이미 작곡한 바 있다.
1792년 11월에 베토벤이 고향인 본을 떠나 음악의 도시 빈으로 간 것은 프란츠 요제프 하이든을 사사하기 위해서였다. 그러나 하이든이 베토벤의 기대에 부응하지 못했고, 요한 바티스트 솅크가 하이든의 잘못을 다수 지적했기에 야심찬 젊은 작곡가의 불만은 커졌다. 이윽고 그는 하이든에게서는 아무것도 배울 게 없었다는 말까지 하기에 이른다. 이후 하이든 문하를 뛰쳐나가 요한 게오르크 알브레히츠베르거와 안토니오 살리에리 등에게 사사한 그이지만, 1795년에 하이든이 영국으로의 연주여행에서 귀국하자, 같은 해 완성된 세 개의 피아노 소나타를 옛 스승에게 헌정했다. 세 개의 작품의 초판은 작품 번호 2로 묶여져, 다음해인 1796년 3월에 빈의 아르티라이를 통해 간행되었다.
여러 가지 성격이 다른 악곡을 동시에 만들어 나가는 스타일은 이전 시대의 작곡가들에게서 별로 볼 수 없었던 베토벤 창작상의 특징으로, 작품 번호 2의 세 개의 작품은 삼자삼색의 개성으로 채색되어 이미 작곡자다움이 전면에 나타나 있다. 1번 소나타는 작품 번호 2 가운데에서도 극적, 비극적으로 묘사되어 후년의 작풍을 예감케 하는 내용을 담고 있다. 조표로서 네 개의 임시표가 늘어서는 바단조라는 조성은 아마추어 음악가에게 있어서 악보를 읽기가 어려운 점도 있어, 당시의 건반 악기 작품에서는 경원받기 쉬웠다. 그러한 가운데에 단조를 채용한 첫 소나타에서는 자작의 곡을 연주하는 피아니스트로서 청중에게 강한 인상을 남긴다는 베토벤의 야심을 엿볼 수 있다. 더불어 피아노를 관현악적으로 다루는 경향도 이미 나타나고 있다.
베토벤의 피아노 소나타에는 선제후 소나타 등 본 시대의 습작도 포함되고 있지만, 본 작품의 숙달도에는 크게 못 미친다. 예술가 베토벤의 피아노 소나타는 이 작품으로 시작하여, 이후 만년에 이르기까지 서른 두 개의 작품에 걸쳐 이어져 가게 된다. 음악 사상 빼놓을 수 없는 이들 작품군은 피아노 음악의 신약성서로 칭송되며, 그 행보는 베토벤 작곡 양식의 변천을 담아낼 뿐만 아니라 피아노 음악 발전의 계보, 그 자체라 할 수 있다.
작품은 4악장 형식을 따르고 있다:
총 연주 소요 시간은 18분 정도이다.
간결하면서도 교묘하게 구축되어 높은 구성력을 이미 보여주고 있는 악장으로, 아르페지오가 뛰어오르는 제1주제로 시작한다(악보1). 모차르트의 《교향곡 25번》 제1악장이나 《교향곡 40번》 제4악장과 종종 비교되는 이 주제는 만하임 악파의 영향을 짙게 담고 있다.
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \tempo "Allegro." \partial 4
c4-. f-. aes-. c-. f-. aes4.( \times 2/3 { g16 f e } f4-.) r
g,-. c-. e-. g-. bes4.( \times 2/3 { aes16 g f } g4-.) r
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
r4 R1 r4 &lt;c, aes f&gt; &lt;c aes f&gt; &lt;c aes f&gt; &lt;c bes g e&gt; r r2
r4 &lt;c bes g e&gt; &lt;c bes g e&gt; &lt;c bes g e&gt;
&lt;/score&gt;소규모의 추이를 두고, 내림가장조에서 악보2의 제2주제를 내놓는다. 악보2의 선율동향은 하행적인 동시에 레가토이기 때문에, 스타카토로 상행하는 제1주제와 대비된다.
"악보2"
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \partial 2
r4 fes'( es des bes g) fes4.( es8 aes4-.) fes'( es des bes g) fes4.( es8 aes4-.)
s4 s\p s1 s\sf s s\sf
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
es,8 es' es, es' | es, es' es, es' es, es' es, es' | es,4 es es8 es' es, es' |
es, es' es, es' es, es' es, es' | es,4 es es8[ \set stemRightBeamCount = 1 es']
&lt;/score&gt;제2주제는 상승함과 동시에 날카로운 강약 대비를 구사하면서 절정을 이루고, "콘 에스프레씨오네"("감정을 갖고"}라고 지시된 코데타로 이어져, 제시부를 마무리 한다. 제시부의 반복을 마치면, 전개부는 제1주제로 시작하고, 이후 제2주제에 의한 전개부가 이어진다. 당시로서는, 상당히 내용이 충실한 전개부라고 할 수 있다. 끝에서는 제1주제의 셋잇단음표의 동기가 사용되고 있다. 재현부는 곡의 첫머리와 달리 악보1이 포르테로 연주되어 시작하고, 정법에 따라 두 번째 주제도 다단조로 이어진다. 그대로 결미에 이르고, 끝은 짧지만 극적인 코다에 의해 힘차게 맺어진다.
잔잔한 제1주제는 1785년에 작곡된 《피아노 사중주, WoO 36-3》의 제2악장으로부터의 전용이다(악보3).
\new Staff { \key f \major \time 3/4 \tempo "Adagio." \partial 4
c8. c16 a'4^\markup
\musicglyph #"scripts.turn"
}( \slashedGrace c8 bes8 a g f) f4_\( e8\) c_\([ &lt;d b&gt; &lt;e bes&gt;]\)
f_\( c'16\) d\rest c8( bes16) d\rest bes8( a16) b\rest 4_\( &lt;g e&gt;16\)
s4_\markup \italic dolce s\p
\new Staff { \key f \major \time 3/4 \clef bass
라단조의 추이부를 거쳐, 큰 흐름을 가진 제2주제가 다장조로 읊어진다(악보4).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \major \time 3/4
c"8( b)~ b32( c d c b c d b) c16( d e c)
\grace { b16[ c d] } c8( b!)~ b32( c d c b c d b) c( d e d c b a! g)
f,2 &lt;g e&gt;4 f2 &lt;g e&gt;4
제시부 코데타가 5마디 연주된 후, 그대로 재현부로 연결된다. 재현부에서 각 주제는 화려하게 변주되고 있어, 우아한 정감을 유지한 채로 극히 조용히 닫혀진다.
3/4 박자, 바단조-바장조.
미뉴에트로 명시되어 있어, 형식도 미뉴에트의 모습을 따르고 있지만, 악상은 스케르초 같은 분위기를 풍긴다. 4성체 서법을 이용해 수수께끼 같은 주제가 제시된다(악보5).
\new Staff { \key f \minor \time 3/4 \partial 4
&lt;aes' c,&gt;4-. &lt;bes des,&gt;( &lt;g bes,&gt;) b\rest &lt;aes c,&gt;( &lt;f aes,&gt;) &lt;f c&gt;( e f g) bes( aes)
&lt;c es,!&gt;-. &lt;des f,&gt;_\( &lt;bes des,&gt;\) b\rest &lt;c es,&gt;_\( &lt;aes c,&gt;\) &lt;aes es&gt;( &lt;g es&gt; &lt;aes es&gt; &lt;bes es,&gt;) des( c)
r4 r r f, r r &lt;aes f&gt;( &lt;bes g&gt; &lt;aes f&gt; &lt;g e&gt;) &lt;aes f&gt;2
r4 r r &lt;aes aes,&gt; r r &lt;c aes&gt;( &lt;des bes&gt; &lt;c aes&gt; &lt;bes g&gt;) &lt;c aes&gt;2
전반을 반복하면, 미뉴에트의 후반은 악보5부터 이끌어지는 악상에 따라 유니즌의 강주에 이어 주제가 저음으로 나타난다. 약한 소리의 결미구가 놓여져 있어, 미뉴에트의 후반도 반복을 받는다. 미뉴에트와 마찬가지로 2부로 구성된 트리오는 바장조가 되고, 레가토의 8분음표로 이루어진 악보6이 대위법적인 성부의 교섭 속에서 읊어진다.
\new Staff { \key f \major \time 3/4 \tempo "Trio." \partial 4
c4 a'8( g a f g a bes a bes g a bes c b c d c bes a g a bes a f)
r4 f,( a c d g, f e g c f, a c)
2/2 박자, 바단조, 소나타 형식.
셋잇단음표의 반주 위에 강렬하게 나오는 제1주제로 시작된다(악보7). 매우 강한 인상을 주는 악상이며, 프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 11번 등도 이 악장의 영향을 받은 것으로 여겨진다.
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \tempo "Prestissimo."
r2 &lt;f' c aes f&gt;4-. &lt;e des bes g e&gt;-.
&lt;f c aes f&gt;-. r &lt;c' aes f c&gt;-. &lt;c bes g c,&gt;-. &lt;c aes f c&gt;-. r
s2 s\p s s\f
\times 2/3 { f,,8_\p[( aes c)] } \times 2/3 { f,( aes c) } f,8*2/3[ aes c] f, bes des
f,[ c' aes] f c aes f[ aes c] e, g c f,[ aes c] f aes c
악보7에 의한 경과가 놓여져, 다단조의 제2주제가 나타난다(악보8).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2
r8*2/3 es[ c] aes' es c g'[ es c] fis es c g'[ es c] aes' es c g'[ es c] fis es c g'4
c,4 aes'( g fis g aes g fis) g8*2/3[ c es]
셋잇단음표가 끊김없이 이어지고 있으며, 코데타에서는 새로운 주제를 유도한다(악보9). 이 서정적인 선율과 1악장 1주제 사이에는 관련이 인정된다.
&lt;es' es,&gt;4 &lt;es es,&gt; &lt;d d,&gt;( &lt;c c,&gt; &lt;bes bes,&gt; &lt;aes aes,&gt;) &lt;g g,&gt;2
c,,8*2/3[ g' c] c, g' c | d,[ f bes] d, f bes d,[ f bes] d, f bes | es,[ g bes] es, g bes
마지막으로 첫 번째 주제가 모습을 비추며 제시부를 마무리 하고 반복에 들어간다. 전개부에서는 내림가장조로 돌아서면, 10마디 단위로 이루어진 악보10의 새로운 주제를 읊는다.
es1^\markup \italic { sempre piano e dolce } ( aes2 c) es2. es4(
d es f es) es( des!) r des-. des( c) r c-.
r &lt;c, aes&gt; &lt;c aes&gt; &lt;c aes&gt; r &lt;es c aes&gt; &lt;es c aes&gt; &lt;es c aes&gt;
r &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt; r &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt; &lt;es bes g&gt;
r &lt;des! aes f&gt; &lt;des aes f&gt; &lt;des aes f&gt; r &lt;c aes es&gt; &lt;c aes es&gt; &lt;c aes es&gt;
이후 악보7이 전개되고, 셋잇단음표가 다시 흐르기 시작하면, 포르테에서 제1주제가 등장하여 재현부로 이행한다. 재현부는 형식대로 악보8, 악보9를 차례로 재현해 나가고, 코다에서는 셋잇단음표의 아르페지오가 절정을 이루면, 그대로 무너져 돌연스러운 최후를 맞는다.
둔내초등학교는 대한민국 강원특별자치도 횡성군 둔내면에 있는 초등학교다.
《피아노 소나타 2번 가장조, 작품 번호 2-2》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타이다. 1796년에 출판되었고, 그의 스승인 요제프 하이든에게 헌정되었다.
베토벤은 하이든의 제자가 되기 위해 1792년 11월에 고향 본을 떠나 빈에 도착했다. 하이든이 제자의 능력에 만족했던 것과는 대조적으로 베토벤은 스승의 지도에 불만을 품고 다음해인 1793년에 하이든의 문하를 뛰쳐나가 버린다. 이후 대위법을 전수한 요한 게오르크 알브레히츠베르거의 수하에서 수업을 마친 그는 1795년에 이 소나타를 완성하게 된다. 베토벤과 하이든의 사제 관계는 양호하다고는 말하기 어려운 것이었지만, 하이든이 영국 연주 여행에서 귀국한 1795년 가을, 베토벤은 칼 알로이스 폰 리히놉스키 공작의 저택에서 열린 연주회에 참석한 하이든 앞에서 그가 쓴 작품 번호 2의 세 개의 작품을 초연해 들려주었다. 1796년에 빈의 알탈리아에서 출판된 악보에는 하이든에의 헌사가 실려있었다.
작품 번호 2에 묶인 세 개의 피아노 소나타에서 베토벤은 처음으로 습작의 단계를 벗어난 성숙한 음악가로서의 모습을 드러내고 있는데, 파울 베커 등도 지적하고 있듯이 이것들에서는 이미 각 작품마다 다른 강한 개성으로 특징지어지고, 그 특유의 풍성한 음악성이 명료하게 드러나 있다. 2번 소나타는 작품 번호 2에서도 우미하고 명랑한 아름다움이 돋보이는 작품으로, 하이든의 양식을 차용하면서도 강약의 날카로운 대비나 전조의 묘 등에서 젊은 작곡자의 창의가 넘치고 있다. 도널드 프랜시스 토비는 "종악장은 제외하더라도, 이 소나타에서 이미 하이든이나 모차르트의 영역을 완전히 능가하고 있다"고 평했다.
2/4 박자, 가장조, 소나타 형식.
제1주제는 발랄한 옥타브와 날카로운 유니즌의 하강에 따른 응답에 의해 시작되고(악보1), 선적인 움직임에 의한 악절이 이어진다(악보2). 주제를 형성하는 명쾌한 구조는 작곡자의 높은 기술을 뒷받침하고 있다.
\new Staff { \key a \major \time 2/4 \tempo "Allegro vivace." \partial 8
8-. &lt;e e,&gt;4-. r8 e,32( d cis b a4) r8 8-. &lt;fis fis,&gt;4-. r8 fis,32( e d cis b4) r8
&lt;d" d,&gt;8-. 4-. &lt;gis gis,&gt;-. &lt;e e,&gt;-. &lt;d d,&gt;-. -. &lt;gis gis,&gt;-. &lt;e e,&gt;-.
s2\p
\new Staff { \key a \major \time 2/4 \clef bass
a,8-. e4-. r8 e32( d cis b a4) r8 a'8-. fis4-. r8 fis32( e d cis b4) r8
d'8-. b4-. gis-. e-. d-. b-. gis-. e-.
&lt;/score&gt;"악보2"
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \partial 8
\times 2/3 { a16 cis e } \stemDown a8-.[ b-. cis-. d-.] e-.[ fis-. gis-. a-.]
\stemUp e4.( d8 cis) b8\rest b4\rest
s8 s2\fp
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \clef bass
s8 4\arpeggio r4 R2 r8 e([ fis gis] a) a,[( cis d)]
&lt;/score&gt;셋잇단음표가 뛰어오르는 경과를 거쳐, 제2주제가 마단조로 나온다(악보3). 토비는 이 부분에 대하여 다음과 같이 평하고 있다: "제1악장 제2주제의 시작 부분은 앞서 말한 화성 원리의 훌륭한 사례이다. (중략) 모든 음악을 통틀어서 보더라도, 베토벤의 제2기의 바야흐로 막이 올린 것으로 간주되는 《17번 소나타, 작품 번호 31-2 "템페스트"》에 이르기까지처럼 극적인 것은 또 없다."
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \partial 4
r8 e'8( dis[ e g e]) e8.( fis32 e dis4~ dis d) d4.
s8 s_\markup \italic espressivo s2 s4 s\sf
&lt;g, e&gt;16 b &lt;g e&gt; b | &lt;g e&gt; b &lt;g e&gt; b &lt;g e&gt; b &lt;g e&gt; b |
b c c c | c c c c |
c d [ \set stemRightBeamCount = 2 d]
&lt;/score&gt;이어 악보4와 같이 베토벤이 손가락 번호를 매긴 패시지가 나타나는데, 이 지시대로 연주하는 것은 거의 불가능하다. 헨레 판에서는 첫 악장의 84마디째부터 시작하는 지정된 부분을 모두 오른손으로 연주하는 것은 곤란하다며 손가락 번호 교정자 콘라트 한센의 (m.s.) 지시를 덧붙였다.
\new Staff = "up" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4
b'8\rest \stemDown e16*2/3-1 e'-5 e,-1 b-2[ b'-5 b,-1] gis-2 gis'-5 gis,-2
\stemUp e-1[ e'-5 e,-1] b-2 b'-5 b,-1
\change Staff = "down" gis-2[ \change Staff = "up" gis'-5 \change Staff = "down" gis,-2]
e-1 \change Staff = "up" e'-5 \change Staff = "down" e,-1
\change Staff = "up" \clef bass fis2 b
s2\ff s s\sf s\sf
\new Staff = "down" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \clef bass
&lt;e' b gis&gt;4 r R2 ais,
&lt;/score&gt;경과구의 음형이 다시 힘차게 주어지면 코데타이며, 마지막은 침착하게 제시부를 마치고 반복에 들어간다. 당시의 수준에 비추어보면, 대규모 전개부는 다장조로 시작하고, 오직 제1주제만 다루어진다. 전반에는 악보3의 반주 음형을 사이에 두고 고음 측과 저음 측에서 교대하면서 악보1이 연주되고, 늘임표에서 한 호흡 놓으면, 후반에는 악보2가 여러 성부에서 복잡하게 뒤섞인다. 이 뒷부분은 연주하기 매우 어렵다. 음량, 속도를 함께 떨어뜨려 늘임표로 구분하고, 포르테로 악보1을 연주해 재현부가 된다. 재현부는 정석대로 되어 있어, 가단조로 제2주제가 계속되면 경과부의 소재에 의한 코다에 의해서 안착되어도 좋은 최약음으로 악장을 끝낸다. 악장의 마지막에는 전개부 이후를 반복하도록 지시가 쓰여있지만, 이 반복은 생략되는 경우가 적지 않다.
첫머리의 발상 표기는 드문 조합이지만, 오키 마사오키가 작곡 당시의 "정열적으로"("Appassionato")라고 하는 단어가 나타내는 이미지를 본 악장의 곡상으로부터 상상하는 한편, 안드라스 쉬프는 여기에서 보여지는 인상의 불일치가 후년의 작품에서 보여지는 독일어에 의한 발상 표기나 메트로놈의 채용으로 이어지는 계기의 하나였다고 생각하고 있다. 실내악적인 4성체로 쓰여져, 낮은 현의 피치카토를 생각나게 하는 반주를 타고, 나머지 3성이 테누트로 부드러운 선율을 연주한다(악보5).
\new Staff { \key d \major \time 3/4 \tempo "Largo appassionato."
&lt;fis a,&gt; &lt;fis a,&gt; &lt;e a,&gt; &lt;fis a,&gt;2 &lt;g a,&gt; &lt;fis a,&gt;4 &lt;e a,&gt;8 r r4 r
\new Staff { \key d \major \time 3/4 \clef bass
d,16-._\markup \italic { staccato sempre }[ r e-.] r fis-.[ r e-.] r fis-.[ r d-.] r
g-.[ g\rest a-.] r fis-.[ r e-.] r fis-.[ r d-.] r
cis-.[ r a'-.] r b-.[ c\rest cis-.] r d-.[ a\rest gis-.] f\rest
a8 a([ gis g fis e])
짧은 중간 에피소드를 사이에 두고 보례 5가 반복되며, 나단조로 악보6이 연주되면 중간부가 된다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 3/4 \partial 4.
fis8([ d' b]) ais([ cis b]) \stemDown fis16( fis' e d cis b) ais8^\markup
\halign #-2
} ( cis16 b) b8
fis16([ fis'] e d cis b) \stemUp a!( gis\turn a cis) fis,4( eis &lt;fis a,&gt;8)
s8\p
d,8\rest d\rest \stemDown &lt;d' b&gt; &lt;e cis&gt;4( &lt;fis d&gt;8) d,\rest d\rest &lt;d' b&gt; &lt;e cis&gt;4( &lt;fis d&gt;8)
d,\rest d\rest \stemUp fis fis a r a gis4 fis8
악보5가 회귀하여 3부가 되고, 같은 주제를 이용한 장대한 코다를 거쳐서 조용히 악장을 맺는다.
제3악장 스케르초. 알레그레토 - 트리오.
3/4 박자, "가장조 - 가단조".
장르 일련번호가 매겨진 피아노 소나타에 있어서는, 처음으로 전통적인 미뉴에트로 변경, 스케르초가 놓여졌다. 주부는 경쾌한 주제에 의해 개시된다 (악보7).
\new Staff { \key a \major \time 3/4 \partial 4
\stemDown a"16 e cis' a e'4 r cis,16 a e' cis a'4
r \stemUp cis,16 a e' cis a'4-. -. -. ( &lt;gis e&gt;)
\new Staff { \key a \major \time 3/4 \clef bass
r4 r &lt;e cis a&gt; r r r a-. fis-. dis-. e( e,)
주제에서 파생된 에피소드 외에 새로운 선율을 도입한 중간 악절을 두고 악보7이 반복되다 마지막에는 포르테시모로 힘차게 주부를 닫는다. 트리오에서는 가단조의 악보8이 연주되어 악장에 긴장감을 만들어 낸다.
\new Staff { \key a \minor \time 3/4 \tempo "Trio." \partial 4
s4\p s2. s\sf s s\sf
\new Staff { \key a \minor \time 3/4 \clef bass
r4 a,8 e' b e c e d e c e b e a, e' b e c e d e c e b e
전반을 반복하면 트리오 후반은 다장조로 돌아선 악보8부터 시작하지만, 곧 가단조로 돌아와 음량을 증대시키면서 결연한 끝을 맞이한다. 트리오의 후반 부분도 반복된 뒤 스케르초 다 카포가 된다.
제4악장 론도. 그라치오소.
4/4 박자, 가장조, 론도 형식.
단지 우아할 뿐만 아니라 극적인 장면 전환을 갖춘 베토벤의 다면성을 보여주는 악장이다. 아르페지오의 상승에 이끌리는 밝은 주제로 시작된다(악보9).
\new Staff { \key a \major \time 4/4
r4 \times 2/3 { cis16[ e a] } cis32 e a cis e4-. e-. e8( gis,16) r gis2 gis4
a( b cis d) \slashedGrace cis8 e4.( d16 cis b4) r
s4\p s2. s1 s s\sf
\new Staff { \key a \major \time 4/4 \clef bass
a,16 cis e a r4 a8 e' cis e | b e d e b e d e |
cis e gis, e' a, e' fis, a | e cis' a cis e, gis d gis
돌체가 흐르는 듯한 추이를 거친 뒤 마장조의 아름다운 제2의 주제가 노래된다(악보10).
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 4/4 \partial 4
b'8( e) e([ dis]) cis\prall( b) b4-. b-. b
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 4/4 \clef bass
e,16 b' gis b | a b fis b dis, b' b, b' a, b' b, b' a, b' b, b' | gis, b' b, b'
악보10이 조용해지면 론도 주제가 변주를 섞어서 재현된다. 갑작스럽게 가단조로 특징적인 리듬과 반음계적인 스타카토의 셋잇단음표로 이루어진 악보11의 주제가 나타난다. 토비가 "우박 폭풍"에 비유한 이 부분은 베토벤의 새로운 피아노 서법 및 그것에서 얻어진 표현력에 의해 실현 가능해졌다.
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \minor \time 4/4
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\times 2/3 { r8^\markup \italic { staccato sempre } a'-. bes-. } b8*2/3-. c-. cis-. d-. dis-. e-. f( e) a,-.
\times 2/3 { r8 gis-. a-. } ais8*2/3-. b-. c!-. cis-. d-. dis-. e( d) gis,-.
s4\ff s2 s4\sf s2. s4\sf
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \minor \time 4/4 \clef bass
4 &lt;e' c a&gt; r &lt;e c a&gt;8. &lt;e c a&gt;16 &lt;e d b&gt;4 &lt;e d b&gt; r &lt;e d b&gt;8. &lt;e d b&gt;16 &lt;e c&gt;4
악보11에 이어지는 부분은 반복을 끼우며, 중간의 주구에서는 스타카토에서 레가토로의 지정 변경도 볼 수 있다. 마지막에는 스타카토 음형이 저음 측으로 내려가고 삼현하는 론도 주제에 접속된다. 론도 주제의 장식은 재현될 때마다 화려함을 더하고 있으며, 여기서의 주제 첫머리는 4옥타브를 넘는 스케일로 이루어져 있다. 경과부, 그리고 가장조의 악보10의 재현을 마치면, 다시 론도 주제로 돌아간다. 코다에서는 악보9에 더해 악보11로 분위기를 고조시키고, 마지막으로 다시 한번 론도 주제를 회상하여 평온함을 유지하면서 조용히 전곡을 마무리한다
네덜란드 U-21 축구 국가대표팀()은 네덜란드를 대표하는 21세 이하 축구 국가대표팀이며, 네덜란드 왕립 축구 협회에 운영된다. 2년에 한 번씩 열려는 UEFA U-21 축구 선수권 대회에 출전한다.
1976년에 UEFA의 유소년 대회가 개편되면서 생겨났다. 네덜란드 U-21 팀은 15차례의 대회중에서 9 차례 출전을 못하는등 성적이 좋지는 않다. 1978년 대회에는 참가하지 못했지만, 그 이후로 준결승에 두 차례 진출했고, 지난 8번의 대회중에 3차례 참가하였다.
박준혁(朴俊赫, 1991년 1월 9일 ~ )은 전 KBO 리그 한화 이글스의 외야수이다.
가니메데는 태양계에서 제일 큰 위성이며, 이 위성의 표면에는 수많은 충돌구가 존재한다. 이 목록은 가니메데에서 이름을 부여받은 충돌구 목록이다. 대부분은 이집트, 메소포타미아, 기타 고대 중동 신화들의 이름을 따라서 지어졌다.
박한길(1994년 6월 3일 ~ )은 전 KBO 리그 롯데 자이언츠의 투수이다.
2015년 12월 9일 당시 FA를 통해 한화 이글스로 이적한 심수창의 보상 선수로 지명받아 이적하였다.
이 때 팀은 넥센 히어로즈에서 FA였던 투수 손승락을 영입했는데 보상 선수 지명 후 KBO에 이적이 공시되기까지 2~3일 동안 본 소속 팀이 유지된다는 점을 간파한 구단에서 회의 끝에 2015년 12월 10일 넥센 히어로즈에 보호 선수 명단을 넘겼고, 다음 날인 12월 11일에 그의 이적이 공시됐다. 따라서 그는 팀이 아무런 조치를 취하지 않았지만 넥센 히어로즈에 명단을 넘긴 12월 10일 기준으로 한화 이글스 소속으로 인정받아 자동으로 보호됐다. 2011년 시즌 후 임훈의 보상 선수 리턴 픽 때문에 넥센 히어로즈에서 그를 영입하려고 했지만 12월 10일 기준으로 롯데 자이언츠 소속으로 된 선수를 지명하라는 KBO의 유권 해석에 따라 보상금 15억 9,000만원만 받았다.
정광운(鄭光雲, 1991년 4월 21일 ~ )은 전 KBO 리그 삼성 라이온즈의 투수이다.
김정빈(, 1987년 8월 23일 ~ )은 대한민국의 전직 축구 선수출신 축구 지도자이다. 현역 시절 포지션은 미드필더였다.
선문대학교 축구부를 거쳐 2011 K리그 드래프트를 통해 K리그 포항 스틸러스에 입단하였고 병역문제를 해결하기 위해 2012년 상주 상무에 입대하였다.
2014년 겨울 이적 시장을 통해 수원 FC에 입단하였으며, 3월 22일 열린 대전 시티즌과의 2014 K리그 챌린지 개막전에서 데뷔전 데뷔골을 기록하였다. 2015 시즌 팀의 주장을 맡아 수원 FC의 K리그 클래식으로의 승격을 이끌었다.
2017시즌 이후 현역에서 은퇴했다. 2018시즌을 앞두고 원광대학교의 코치로 선임되었다.이후 2020년 천안제일고등학교 축구부의 코치로 부임했다.
스트룀그렌 측광계 (Strömgren photometric system, 스트룀그렌 - 크로우포드 측광계라고도 함)는 항성 분류를 위해 만들어진, u,b,v,y 4색의 필터에 H-β 필터를 추가한 측광 시스템이다. 이는 덴마크의 천문학자 벤그트 스트룀그렌에 의해 1956년 처음 제안되었고, 1958년 스트룀그렌의 동료였던 데이비드 크로우포드에 의해 재정립되었다.
측광 계수.
b-y, m1, c1, β
m1 = (v - b) - (b - y)
c1 = (u - v) - (v - b)
β = βnarrow-βwide
y 필터 등급은 존슨 - 모간 측광계 (UBV)의 V 필터 등급과 련관되어 있으며(최대흡광파장이 V필터와 비슷함), b-y는 항성의 온도를 의미하는 값이다. c1은 항성 표면의 중력과 관계가 있는 계수이며, m1은 항성의 금속함량을 의미하는 계수이다.
〈기원 2600년〉()은 1940년(쇼와 15년) 일본에서 황기 2600주년을 기념하여 작곡된 행진곡풍의 노래이다. 당시 라디오 방송에서 널리 방송되었고, 또한 아래의 개사곡으로도 유명해졌다. 발매는 1939년 12월 20일을 전후하여 각 음반사에서 레코드를 발매하였다.
1940년은 황기 2600년으로 일본 정부는 다양한 축하 행사를 기획하고 있었고, 일본 국민들에게 이를 홍보하고 애국심을 고취시키기 위하여 1939년 8월 내각 봉축위원회와 일본방송협회(현 NHK)는 일본 국민을 대상으로 한 국민봉축가 곡과 가사를 공모하였다. 약 1만 8천명이 여기에 공모하였다. 당선작은 서적상인 마스다 요시오(増田好生)가 작사하고 음악 교사 모리 기하치로(森義八郎)가 작곡한 곡으로, 도쿄 음악학교에 정부가 촉탁한 기원 2600년 송가와 함께 공식 봉축가로 선정, 1939년 12월 20일 각 레코드 회사에서 음반을 발매하기 시작하였다. 봉축곡과 함께 행진곡과 군가로 사용하기 위한 편곡도 이루어졌다.
개사곡.
공교롭게도 1절에 당시 일본의 서민들이 가장 많이 피우던 담배 이름인 ‘긴시’(金鵄), ‘히카리’(光)등의 단어가 차례로 들어 있어, 전쟁 중 일본 정부가 전쟁 비용을 충당하기 위해 담배값을 인상하자 1절의 가사를 개사한 다음과 같은 노래가 일본 전역에서 유행하기 시작하였다. 패러디로 개작된 노래의 가사는 아래와 같다.
이 곡의 작곡가였던 모리 기하치로는 이후 초등학교 교가 등의 음악을 작곡해 주고는 했는데, 술버릇이 나빠 구설수를 낳고 다녔다고 한다. 그 중에는 술자리에서 거나하게 취하여 "기원 2600년을 작곡했을 때 오쓰카의 홍등가에서 기녀를 안았을 때 허리 리듬을 모티브로 하여 작곡했다"라고 내뱉어 큰 물의를 빚은 적도 있다.
김니나(1989년 4월 28일 ~ )는 대한민국의 희극 배우이다. KBS 공채 29기 개그맨으로 데뷔했다.
정재형(1988년 10월 18일 ~ )은 대한민국의 희극 배우이다. 2014년 KBS 공채 29기 개그맨으로 데뷔하였다. KBS 개그콘서트에서 '우주 라이크', '님아 그 강을 건너지 마오' 등 여러 코너에 출연하여 다양한 모습을 보여줌과 동시에 큰 재미를 주었다. 현재 스탠드업 코미디 공연을 하고 있으며(코로나19로 인해 중단), 유튜브 채널 '피식대학'에서 여러 코미디 콘텐츠와 함께 활발하게 활동하고 있다. 유튜브 '피식대학'에서 정재혁, 정광용, 방재호, 정희본 등 여러 부캐를 가지고 있다. 2021년 7월, 유튜브 '피식대학'은 구독자 136만명을 넘어서며, 많은 사랑을 받고 있다.
집합론에서 특이 기수 가설(特異基數假說, , 약자 SCH)은 기수의 거듭제곱이 연속체 함수 formula_1로부터 완전히 결정된다는 명제이다. 통상적인 집합론 공리계(선택 공리를 추가한 체르멜로-프렝켈 집합론)와 독립적이다.
특이 기수 가설 formula_2에 따르면, 모든 무한 기수 formula_3에 대하여 다음이 성립한다.
여기서 formula_5은 기멜 함수이며, formula_6는 공종도이다.
무한 정칙 기수의 경우 특이 기수 가설은 자명하게 성립한다. 또한, 적어도 하나 이상의 강콤팩트 기수보다 더 큰 특이 기수에 대하여, 특이 기수 가설이 성립한다. 이는 로버트 솔로베이()가 증명하였다. 즉, 특이 기수 가설은 "대부분의" 기수에 대하여 참이다.
일반화 연속체 가설 formula_10은 특이 기수 가설을 함의한다. 일반화 연속체 가설을 가정하면 모든 무한 기수에 대하여