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감비아해다람쥐("Heliosciurus gambianus")는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 앙골라와 베넹, 부르키나 파소, 중앙아프리카공화국, 차드, 콩고민주공화국, 코트디부아르, 에리트레아, 에티오피아, 감비아, 가나, 기니, 기니비사우, 케냐, 라이베리아, 나이지리아, 세네갈, 시에라리온, 수단, 탄자니아, 토고, 우간다, 잠비아이다. 자연 서식지는 숲 사바나 지역이다.
미미나시역()은 일본 나라현 가시하라시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 40이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
삼행시는 언어 유희의 하나이다. 삼행시로 표기하는 것이 보통이지만 N행시라고 표기하기도 하며 때에 따라서 삼(3) 부분의 숫자를 바꿔서 이행시 또는 사행시라고도 한다. 일본에서는 오십음의 첫 머리인 あ행을 따서 아이우에오 작문()이라고 한다.
주제가 되는 단어의 각 문자(예를 들면 인명이나 사물의 이름 등)를 각 구의 머리글자에 놓고 문장을 만든다. 이합체시와 거의 같은 규칙이지만 글자수 제한이 따로 걸려 있지 않은 점이 다르다.
안유수(安有洙, 1930년 6월 20일~2023년 6월 26일)는 대한민국의 기업인으로, 에이스침대 창업주이다. 본관은 광주이며, 황해도 사리원 출생이다.
《숫자쏭》(숫자송)은 2003년 NHN의 팬미팅 블로그 서비스 엔토이에서 유래한 플래시 애니메이션 뮤직비디오이다. 엔토이의 다른 노래와 더불어 동요풍으로 된 이 노래는 숫자를 각운으로 띄어 1(일)부터 10(십)까지 십행시로 사랑을 고백하는 가사였다.
《숫자쏭》은 당근송을 작곡 작사한 경력이 있는 조재윤, 김희빈을 스카우트해 제작하였고, 엔토이의 오픈과 함께 공개되어 큰 호응을 얻었다. 2003년 당시 이와 비슷한 동요풍의 플래시 뮤비였던 '엽기송' 열풍에 힘입어 휴대전화 벨소리와 통화연결음으로까지 사용되는 등 큰 인기몰이를 했다.
2017년 8월 8일 오후 9시19분 중국 쓰촨성 주자이거우 현 일대에서 규모 6.5의 강진이 발생하였다. 이로 인해 사망자 24명, 부상자 493명, 주택 파손 13만채 등의 심각한 피해가 발생하였다.
세계유산으로 알려진 주자이거우 부근을 진앙으로 얕은 지진으로, 서북에서 남동 주향의 왼쪽 사이드 슬립 단층으로 활동한 지진으로 추정된다. 본진의 지진동은 진앙인 쓰촨성 외, 간쑤성, 칭하이성, 닝샤 성, 산시성 등 넓은 범위로 관측되었다.
피해·영향.
인적·가옥 피해.
진원지(간하이즈 부근)의 동북 직선 약 13km 떨어진 주자이거우 현 장자 진에서 커다란 피해가 확인되었으며, 8월 9일 13시 10분 (CST) 기준으로 19명의 사망과 247명의 부상이 확인되었다. 지진 발생 직후부터 건물의 손괴와 낙석 등의 피해가 잇따라 확인되었다.
기초 인프라·교통 기관.
세계유산·문화재 피해.
구채구의 호수 중 하나인 「화화하이(火花海)」가 무너지고, 호수가 말라붙어 바닥이 드러났다. 또, 「눠르랑 폭포(諾日朗瀑布)」도 주변의 산사태에 따라, 물이 없어졌다.
중국 국내의 반응.
쓰촨 성 인민정부정보국은 지진 발생을 받고 21시 26분(CST)에 지진대책본부를 설치했다.. 중국지진국은 22시 15분에 초동대책부대로 작업팀을 현지에 파견해, I급 긴급대응을 개시했고, 8월 9일 00시 24분에 II급 긴급대응을 개시했다.
80년 동안이나 계속된 독립전쟁 중에 네덜란드의 시민들은 신교를 믿는 공화제 국가를 실현하여 17세기에 이르러서는 레이던, 하를럼, 암스테르담 등의 세계적인 무역도시로서 황금시대를 이룩하게 되었다. 자유와 평화를 희구하는 근면하고 소박한 시민 가운데서, 무역이나 상업으로 부(富)를 얻은 사람들이 교회나 왕후를 대신하여 예술의 보호자가 되어 종교화나 역사화 대신에 초상화·풍경화·풍속화를 화가에게 주문하게 되었다. 이 시대의 대표적 화가인 렘브란트가 그린 종교화도 제단에 장식되는 것이 아니라 시민의 주택을 장식하는 감상화로서 만들어졌던 것이다. 페르메이르나 테어보르흐가 그린 시민의 실내 풍경, 얀스 텐이나 오스타데 등의 야외 정경, 할스가 그린 초상화 등은 이 시대 네덜란드인의 기념비적 표현이 되었다. 또한 풍경이나 동물도 즐겨 테마가 되어서, 풍경화가 라위스달, 그 제자로서 전원풍경을 그린 홉베마, 강이나 바다의 표현에 뛰어난 호이옌, 동물화의 퀴프, 소를 즐겨 그린 포터 등도 유명하다. 정물화에서는 사실주의가 철저하게 추구되었다.
네덜란드에서는 19세기 후반이 되어 이스라엘스(Jozef Israels, 1824∼1911)가 활동하였다. 이스라엘스는 유대 출신으로 파리에서 배웠다. 처음은 역사화에 몰두했으나, 네덜란드에 돌아가서는 신변에서 어부를 보고, 가난한 생활 속에 인생의 진실한 드라마가 있음에 흥미를 가져, 그 후의 작품은 색조를 가라앉혀서 즐겨 이야기조의 성격을 취했는데, 견실한 묘사로서, 극적으로 어민과 그 밖의 생활을 그리고 있다. 그러나 그 반대로, 인상파를 앞질렀다고 하는 화가는 풍경화를 그린 용킨트이다. 용킨트(Johan Jonkind, 1819∼1891)는 헤이그에서 배우고 다시 파리로 나갔는데, 그 후로 때때로 고국에 돌아가는 외에는 프랑스에서 생애를 보냈다. 보헤미안인 그의 생활은 술에 탐닉했기 때문에 유화에는 결실을 본 것도 있고 그렇지 못한 것도 있었으나 수채화와 데생은 평가된다. 용킨트는 이론적으로 생각하는 것이 아니라 선천적인 감각에서 물빛이나 대기의 아름다움 등, 순간에도 변화하는 자연의 표정을 재빨리 느껴 유동적인 표현을 나타냈다. 감각적인 제작에서 네덜란드 근대 회화의 선구자이면서 본국에서는 생전에 인식되지 않았다. 그는 인상파에 앞선 대기(大氣)의 아름다움을 그려내어 인상파에 영향을 주었다.
17세기 네덜란드의 건축에는, 일반적으로 전통적인 벽돌과 석재를 사용한 간소하고 견실하면서도 회화적 효과가 잘 살려진 작품이 많다. 대표적인 건축가로서는 먼저 리벤 드 카이와 헨드릭 드 카이저를 들 수 있다. 카이는 하를렘의 식육점 조합을 위해서 전통적인 높은 급경사의 지붕을 가진 직사각형의 건물을 구상했는데, 그 벽면에 벽돌과 석재를 훌륭하게 이용하여 바로크적인 회화적 효과를 주고 있다. 한편 카이저는 암스테르담에 종교개혁 이후 최초의 교회당인 서교회당과 남교회당을 바실리카 형식으로 건립했다. 특히 서교회당의 내부공간은 후의 건축에 결정적인 영향을 주게 되는, 본당을 제거하고 설교단을 설치한 삼랑식(三廊式) 직사각형 설계의 형식으로서, 모든 것을 중심인 설교단에 따라 질서 짓기 위하여 측랑(側廊)은 두개의 원통궁륭으로 신랑(身廊)과 연결되어, 그 부분은 박공벽으로서 밖에서 뚜렷이 알 수 있도록 강조되어 있다. 또한 이 두 사람은 구성적 의미를 강조하기 위해서 주름 모양을 사용, 수평선을 강조시키고, 하중과 지중의 힘이 마주 버티는 느낌을 표현했다.
카이저보다 거의 1세대 후의 캄펜은 팔라디오풍(風)의 고전주의를 네덜란드에 도입했는데, 제자 포스트와 함께 지은 헤이그에 있는 마우리트호이스(현재는 미술관으로 이용)는 벽면이 이오니아식 주두(柱頭)를 가진 편개주(片蓋柱)에 의해서 다섯으로 구분되었고, 돌출된 중앙부의 세 개의 벽면을 사암, 그 외측의 양변을 벽돌로 만들어 침착한 가운데 변화를 가지게 했고, 한편 중앙부의 위에 고전주의적인 커다란 페디먼트를 올려 놓았다. 또한 그는 암스테르담에 시청을 세웠는데, 그 당당한 정면은 중앙부가 돌출하여, 거기 따라서 좌우 양단부도 약간 돌출되어 있는데, 그러한 요철이 심한 면을 코니스 상층과 하층으로 나누어서 각층을 편개주의 열이 둘러싸고 있다. 중앙부는 거대한 박공벽과 시계탑을 가졌고, 다시 각 부분에는 안트워프의 건축가 코르넬리스 플로리스에 의해서 만들어졌다고 하는 플로리스(Floris) 양식의 장식이 사용되고 있다. 내부에는 두 개의 안뜰과 원통궁륭에 덮인, 시민을 위한 거대한 홀이 있는데 당시의 시민의 자부와 위력을 나타낸 건축이다. 캄펜 이후 피터 포스트가 나타나 마우리트호이스를 완성시키고, 헤이그 근처에 아담한 벽돌 건축인 호이스텐 보스를 건립했다. 그 밖에 필립 빙그본즈가 암스테르담에 트리펜호이스를 세웠다. 네덜란드의 건축은 프랑스, 독일 영국에까지 영향을 미쳤는데, 18세기가 되자 차차 네덜란드 독자적인 양풍이 흐려져 갔다.
17∼18세기의 네덜란드의 공예는 지방적인 특색을 살린 자기 제조가 발달했다. 이미 16세기경 마졸리카 도기의 제법이 전해지고 있었는데, 17세기가 되자 네덜란드의 회화나 동판화에서 볼 수 있는 풍경이나 풍속의 모티프와 함께, 중국의 만력(萬歷) 등의 영향을 받아 조화(鳥花)의 모티프를 나타낸 소위 델프트(Delft)의 발달을 보았다. 석유(錫釉)의 하얀 바탕에 청으로 덧그림을 그린 델프트 도기는 식기·접시·항아리·완구 등으로 델프트뿐만 아니라 널리 유럽 북부 일대에 보급되었다. 18세기 중엽부터는 독일의 마이센이라든가 작센에서 경질의 자기(磁器)가 제조되기 시작하여, 델프트 도기는 한때 돌아보지 않게 되었었으나 1680년대가 되자 다시 왕성해졌다.
다이후쿠역()은 일본 나라현 사쿠라이시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 41이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
야마토아사쿠라역()은 일본 나라현 사쿠라이시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 43이며, 섬식 승강장 2면 4선의 구조를 갖춘 지상역이다.
하세데라역()은 일본 나라현 사쿠라이시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 44이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
하이바라역()은 일본 나라현 우다시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 45이며, 단선 · 섬식 3면 5선의 형태를 갖춘 복합 승강장이다.
〈Lovesick Blues〉는 클리프 프렌드와 어빙 밀스가 쓴 쇼 튠이다. 1922년 뮤지컬 《오, 어니스트》에 처음 등장했다. 1928년에는 에멧 밀러가 녹음했고 이후 컨트리 음악 가수 렉스 그리핀도 녹음했다. 그리핀과 밀스의 녹음에 인상을 받은 행크 윌리엄스가 1948년 《루이지애나 헤이라이드》에서 첫 출연할 당시 공연했다. 관중으로부터 열렬한 찬사를 받은 윌리엄스는 자기 버전으로 음반을 낼 생각을 했으나 당초 프로듀서 프레드 로즈와 자신의 밴드의 압력으로 지연되었다.
MGM 레코드는 〈Lovesick Blues〉를 1949년 2월 발매했다. 하룻밤 사이 성공해 빌보드 C&amp;W 싱글 차트에서 순식간에 1위에 도달하였고 주크박스에서 가장 많이 재생된 목록에서 24위에 올랐다. 잡지사 측에서는 이 곡을 올해 최고의 컨트리 및 웨스턴 레코드로 지정했고, 《캐쉬박스》는 "올해 최고의 힐빌리 레코드"라고 칭했다.
지금껏 여러 커버 버전이 녹음되었다. 이중 가장 유명한 것이 프랭크 아이필드의 1962년작으로, 영국 싱글 차트에서 정상에 올랐다. 2004년, 윌리엄스의 버전은 국립 녹음 등재목록에 추가되었다.
〈Lovesick Blues〉의 원제목은 〈I've Got the Lovesick Blues〉였고 잭 밀스가 출판했다. 1922년 어빙 밀스가 가사를 쓰고 클리프 프렌드가 음악을 작곡했다. 애나 챈들러가 틴 팬 앨리 뮤지컬 《오, 어니스트》에서 처음 공연했다. 첫 녹음은 1922년 오케 레코드에 의한 엘리스 클라크의 녹음이었다. 이 녹음 이후인 1922년 4월 3일 클리프와 프렌드가 저작권 등록을 했다. 1922년 6월 뉴욕 시 브로드워크 클럽에서 공연된 곡 중 하나였고 이듬해 여름에는 보칼리온 레코드의 잭 셰이가 녹음했다.
1925년 9월 1일, 오케 레코드는 스카우트 랄프 피어 및 녹음진들을 노스캐롤라이나주 애시빌로 보냈다. 청운의 꿈을 품은 아티스트 가운데 피어가 선발한 것은 에멧 밀러였다. 피아노의 월터 로스록과 밀러는 총 네 곡을 녹음했고 그중 〈Lovesick Blues〉가 있었다. 그 싱글이 "빅 배드 빌리 (이즈 스위트 윌리엄 나우)" 명의로 1925년 발매되었다. 1928년 6월 12일 조지아 크래커스 (토미 도르시, 지미 로드시, 레디 랭, 레오 맥콘빌)과 밀러는 곡을 재녹음했지만 이번에는 판매량이 부진했다. 밀러 버전은 1939년 데카 레코드의 컨트리 음악 가수 렉스 그리핀이 커버했다. 그리핀은 곡의 원래 후렴 "I got a feeling called the blues"를 절로 바꾸고 그 자리에 있는 절 "I'm in love, I'm in love, with a beautiful gal"을 새롭게 후렴 안에 넣어 재편곡했다.
행크 윌리엄스 버전.
밀러와 그리핀 버전 모두를 들었던 행크 윌리엄스는, 1948년 8월 합류한 직후였던 《루이지애나 헤이라이드》에서 곡을 공연하기 시작했다. 그 쇼의 프로듀서이자 KWKH 소속 프로그래밍 감독이던 호레이스 로건은 윌리엄이 쇼에서 곡을 공연하자 관중들이 "미친듯 열광했다(went crazy)"고 보고했다. 관중의 확실한 호평을 고려하여 노래의 음반을 제작하기로 윌리엄스는 마음을 굳혔다. 자기 음악가들과 프로듀서 프레드 로즈에게 상의하고 질문하려 갔는데, 프레드는 녹음할 가치가 있다고 생각하지 않았다. 자신이 받은 환호를 떠올리며 윌리엄스는 집요하게 굴었고 녹음 장소를 오하이오주 신시내티 소재 허조그 스튜디로 잡고 30분가량 최종 세션을 가졌다. 그때가 1948년 12월 22일이었다. 이 녹음을 위해 윌리엄스는 재즈 음악가를 모던 컨트리 음악 밴드로 대체하고 리듬 기타, 만돌린, 스트링 베이스, 드럼, 스틸 기타로 기악을 편성했다. 윌리엄스의 세션 밴드는 클라이브 바움 (만돌린), 제크 터너 (전자 기타), 제리 브라이드 (스틸 기타), 토미 잭슨 (피들), 윌리 솔 (베이스)로 구성되었다. 얼마 안 되어 브라이드와 터너는 자기들이 어니스트 터브 세션에서 지미 로저스의 〈Waiting for a Train〉을 위해 사용한 음악 편곡을 모방했다. 《아메리칸 마스터스》에는 윌리엄스의 일화가 수록되어 있는데, 여기서 드리프팅 카우보이의 돈 헬름이 다음과 같이 회고했다. "그들이 'Lovesick Blues'를 녹음할 때 프레드는 행크에게 '이 곡은 너무 터무니없어! 그 안에 마디가 너무 많을 뿐더러 넌 그 음을 너무 오래 끌어.'라고 다그쳤죠. 그러자 행크가 한 말이, '음, 그러시면 제가 그 음을 부를 때마다, 제가 할 수 있는 한 가장 길게 끌어보죠.' 그냥 농담삼아 한 말이었어요. 그리고 프레드가 말했죠. '그럼, 이제 내 말을 잘 듣게. 이건 터무니없어, 그리고 나는 커피 한 잔 마시고 올테니 그때까지 이걸 녹음해 놓는게 좋을 걸세.' 그렇게 했는데, 아직 터무니없어 보였어요. 그래서 프레드는 평생 그 생각을 품고 살 수 밖에 없었죠." 윌리엄은 그리핀의 4/4박자 홍키 통크 트랙과 가사 편곡, 밀러의 녹음에서 발견되는 요들링과 비트 드롭을 가져와 혼합했다. 〈Lovesick Blues〉는 두 테이크가 녹음됐다.
MGM은 〈Lovesick Blues〉를 〈Never Again (Will I Knock On Your Door)〉와 짝지어 1949년 2월 11일에 발표했다. 그 첫 2주만에 50,000장 물량이 팔렸다. 1949년 2월 26일호 빌보드는 곡을 "행크의 재즈-마-태즈 방식과 귀를 사로잡는 요들링은 그 면을 계속 회전하게 만든다."고 평가했다. 빌보드로 전달된 투표를 기반으로 디스크 자키는 85점을 음반 판매상은 92점을 주크박스 사업자는 85점을 매겼다. 이 세 평가를 종합하여 평균 84점의 점수를 획득했다. 빌보드는 100포인트 척도를 감안하여 음반을 "훌륭하다(Excellent)"고 칭했다. 빌보드 톱 C&amp;W 싱글에서 정상의 자리를 6주간 지켰고 주크박스에서 가장 많이 재생된 곡에서 24위에 올랐다. 잡지사 측에서는 이 곡을 "1949년 최고의 컨트리 및 웨스턴 레코드"로 지정했고, 《캐쉬박스》는 "올해 최고의 힐빌리 레코드"라고 칭했다. 1949년 3월, 웨슬리 로즈가 윌리엄스에게 그린필과 밀러의 음반을 송부해 노래가 공공 도메인임을 입증하라고 요구했다. 원 작사가 어빙 밀스는 아커프-로즈를 고소했다. 소송은 1949년 11월 1일 일단락 되었고, 밀스와 아커프-로즈는 윌스의 녹음의 출판권을 공유하기로 합의했다. 밀스가 대공황 시기 친구의 판권을 사들임에 따라 나머지 곡의 판권도 그가 보유했다.
곡의 성공에 힘입어 윌리엄스는 1949년 6월 11일 《그랜드 올 오프리》에 게스트로 초청되었다. 공연 이후 윌리엄스는 기립박수를 받았다. 〈Lovesick Blues〉는 곧 그의 특징적 노래가 되었고 자기 공연을 마무리할 때 활용하고는 했다. 그의 첫 넘버원 히트이기도 했기에 윌리엄스는 무대 이름으로 "러브식 블루스 보이(The Lovesick Blues Boy)"로 불리기도 했다. 1949년, 윌리엄스는 "올해의 톱 셀링 포크 아티스트" 목록에서 레디 아놀드에 이어 두 번째 자리를 차지했다. 윌리엄스 버전은 영화 《마지막 영화관》 (1971), 《포레스트 검프》 (1994), 《쇼생크 탈출》 (1994)에서 사용되었다. 2004년, 미의회도서관에 의해 국립 녹음 등재목록에 추가되었다.
더 크리케츠 버전.
더 크리케츠가 1971년 윌리엄스 버전을 기반으로 하여 곡을 커버해 발표한다. 필립스 레이블이 B면 〈My Rockin' Days〉와 함께 싱글로 출시했다. 녹음 편성은 소니 커티스가 리드 기타 및 보컬, 조 오스본이 베이스, 제리 앨리슨이 드럼, 글렌 하딘이 피아노였다. 1972년 올드 그레이 휘슬 테스트에서 라이브 공연했다. 이후 1973년 음반 《Bubblegum, Bop, Ballad And Boogies》에 수록된 곡 중 하나다.
무로구치오노역()은 일본 나라현 우다시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 46이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
산본마쓰역()은 일본 나라현 우다시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 47이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
아카메구치역()은 일본 미에현 나바리시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 48이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
나바리역()은 일본 미에현 나바리시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 49이며, 섬식 승강장 2면 4선의 구조를 갖춘 지상역이다.
기쿄가오카역()은 일본 미에현 나바리시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 50이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
미하타역()은 일본 미에현 나바리시에 위치한 긴키 닛폰 철도 오사카 선의 철도역이다. 역 번호는 D 51이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 갖춘 지상역이다.
붉은다리해다람쥐("Heliosciurus rufobrachium")는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. "게잡이몽구스" 또는 "이사벨붉은다리해다람쥐"로도 불린다. 열대 아프리카 서부와 중부 지역에 분포하며, 서쪽의 세네갈부터 나이지리아와 콩고를 거쳐 동쪽의 우간다와 탄자니아 지역에서 발견된다. 자연 서식지는 아열대 또는 열대 기후 지역의 습윤 저지대 숲과 습윤 사바나 지역이다. 흔한 종으로 간주되며, 아주 넓은 분포 지역을 갖고 있기 때문에 국제 자연 보전 연맹(IUCN)이 보존 등급을 "관심대상종"으로 분류하고 있다.
스미스덤불다람쥐("Paraxerus cepapi")는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. "노랑발다람쥐" 또는 "나무다람쥐"로도 불린다. 앙골라와 보츠와나. 콩고민주공화국, 말라위, 모잠비크, 남아프리카 공화국, 탄자니아, 잠비아, 짐바브웨에서 발견되는 아프리카덤불다람쥐이다. 흔하게 발견되는 설치류로 야생 상태에서 주행성 동물이다.
아프리카자이언트다람쥐속("Protoxerus")은 다람쥐과에 속하는 설치류 속이다. 아프리카에서만 발견되는 2종을 포함하고 있다. 나무 꼭대기에서 주로 서식한다.
가는꼬리다람쥐("Protoxerus aubinnii")는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 코트디부아르와 가나, 라이베리아, 시에라리온에서 발견된다. 자연 서식지는 아열대 또는 열대 기후 지역의 습윤 저지대 숲이다.
숲자이언트다람쥐 또는 스탠저다람쥐("Protoxerus stangeri")는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 앙골라와 베넹, 부룬디, 카메룬, 중앙아프리카공화국, 콩고, 콩고민주공화국, 코트디부아르, 적도기니, 가봉, 가나, 케냐, 라이베리아, 나이지리아, 르완다, 시에라리온, 탄자니아, 토고, 우간다에서 발견된다. 자연 서식지는 아열대 또는 열대 기후 지역의 습윤 저지대 숲과 농장 지역이다.
영양땅다람쥐속("Ammospermophilus")은 다람쥐과에 속하는 설치류 속이다. 5종을 포함하고 있다. 미국 남서부와 멕시코 북부의 사막 지대와 건조 관목 지대에서 발견된다. 고열에 견딜 수 있으며, 40 °C 이상의 체온에서도 생존할 수 있다.
얀 알로이지 마테이코(, 1838년 6월 24일 크라쿠프 ~ 1893년 11월 1일 크라쿠프)는 폴란드의 화가이다.
크라쿠프 자유시에서 체코 태생의 음악가 겸 음악 교사인 프란치셰크 크사베리 마테이코(, , 1793년 1월 13일 ~ 1860년 10월 26일)의 아들로 태어났다. 1852년부터 1858년까지 크라쿠프 미술학교에 재학했고 1858년부터 1859년까지 뮌헨 미술 학교에 재학했다.
1859년부터 인생의 대부분을 크라쿠프에서 보냈다. 1865년에는 파리에서 열린 살롱에서 출품한 미술 작품인 《스카르가(Skarga)의 설교》(1864년 작품)가 금상 수상작으로 선정되기도 했다. 1872년부터는 크라쿠프 미술학교의 교장으로 근무했으며 1889년부터 1891년까지 크라쿠프 성모 마리아 성당의 장식을 맡았다.
그의 그림은 폴란드의 역사를 주제로 한 그림이 많은 편이다. 그의 대표 작품으로는 《스탄치크》(Stańczyk, 1862년 작품), 《스카르가의 설교》(1864년 작품), 《레이탄(Rejtan), 폴란드의 몰락》(1866년 작품), 《루블린 연합》(1869년 작품), 《프스코프 부근의 스테판 바토리》(1872년 작품), 《그룬발드 전투》(1878년 작품) 등이 있다.
이명영(李命英, 1928년 3월 31일 ~ 2000년 6월 20일) 전 성균관대 교수는 30여년간 김일성(金日成)을 연구한 북한연구 1세대를 대표하는 학자다.
이명영(李命英)은 1928년 함경남도 북청에서 출생했다. 1948년 서울대학교 정치학과를 졸업했고, 성균관대에서 정치학 박사학위를 얻은 후 1993년까지 이 대학 교수로 재직했다. 1963년부터 7년간은 경향신문에서, 1971년부터 1975년까지는 중앙일보에서 논설위원으로 일했다.
《집사가 생겼다》는 2017년 8월 7일부터 2017년 8월 28일까지 O'live에서 방영된 예능 프로그램이다.
로스톰 사이팬 "로스" 배그더세리언( , 1919년 1월 27일 ~ 1972년 1월 16일)은 흔히 데이비드 서빌(, )이라는 예명으로 알려져 있는 미국의 배우, 음악가, 성우, 피아노 연주자, 영화 프로듀서, 음악 프로듀서이다. 다람쥐 캐릭터들로 구성된 가상의 음악 그룹인 앨빈과 슈퍼밴드(Alvin and the Chipmunk)를 만든 것으로 유명하다.
1919년 1월 27일에 캘리포니아주 프레즈노에서 오스만 제국 시대에 미국으로 이주한 아르메니아계 부모인 딕 배그더세리언(Dick Bagdasarian)과 버지니아 배그더세리언(Virginia Bagdasarian, 결혼 이전의 성씨는 서로이언(Saroyan)) 부부의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 포도를 재배하는 농부로 일했다.
1939년에는 자신의 사촌인 윌리엄 서로이언이 제작한 브로드웨이 연극 《내 인생의 시간》(The Time of Your Life)에서 신문 배달원 역할을 맡으면서 연극 배우로 데뷔했다. 1941년에 일어난 일본의 진주만 공격 이후부터 1945년 제2차 세계 대전 종전까지 유럽에서 미국 육군 항공대 하사로 복무했다.
1958년에는 다람쥐 캐릭터들로 구성된 가상의 음악 그룹인 앨빈과 슈퍼밴드(Alvin and the Chipmunk)를 만들었으며 같은 해에는 데이비드 서빌(David Seville)이라는 예명으로 노래 《Witch Doctor》, 《The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)》를 발표했다. 1959년에는 그래미상 최우수 코미디 앨범 부문, 최우수 동요 앨범 부문을 수상했다.
1961년부터 1962년까지 방영된 텔레비전 애니메이션 《앨빈 쇼》(The Alvin Show)에서 데이비드 서빌(David Seville), 앨빈 서빌(Alvin Seville)의 목소리를 맡았다. 1961년부터 1972년까지 배그더세리언 프로덕션(Bagdasarian Productions)의 회장을 역임했고 1969년에는 앨범 《The Chipmunks Go to the Movies》를 발표했다. 1972년 1월 16일에 캘리포니아주 베벌리힐스에서 심근 경색으로 인해 사망했으며 그의 시신은 화장 처리되었다.
로스 배그더세리언은 자신의 아내인 아르메누히 컬핸지언(Armenuhi Kulhanjian)과의 사이에서 3명의 자녀를 두었다. 첫째 딸인 캐럴 배그더세리언(Carol Bagdasarian)은 배우로, 둘째 아들인 애덤 배그더세리언(Adam Bagdasarian)은 픽션 작가로 활동했고 셋째 아들인 로스 배그더세리언 주니어(Ross Bagdasarian Jr.)는 음악가, 성우로 활동했다.
《오션스8》()는 2018년 개봉한 미국의 하이스트, 코미디 영화이다. 게리 로스가 감독과 공동 각본을 맡았다. 영화 《오션스 일레븐》 3부작의 여성판 스핀 오프 영화이다.
미국의 아르메니아계 음악가인 로스 배그더세리언(Ross Bagdasarian)의 아들로 태어났다. 1978년부터 배그더세리언 프로덕션(Bagdasarian Productions)의 회장을 역임했다. 1979년에는 여자 성우, 음악 프로듀서인 재니스 카먼(Janice Karman)과 결혼했으며 슬하에 2명의 자녀를 두었다.
1981년에 방영된 텔레비전 영화 《치프멍크스 크리스마스》(A Chipmunk Christmas)에서 앨빈 세빌(Alvin Seville), 사이먼 세빌(Simon Seville), 데이브 세빌(Dave Seville)의 목소리를 맡았으며 1983년부터 1990년까지 방영된 텔레비전 애니메이션 《앨빈과 슈퍼밴드》에서도 앨빈 세빌, 사이먼 세빌, 데이브 세빌의 목소리를 맡았다.
《역류》는 2017년 11월 13일부터 2018년 4월 26일까지 방송했던 MBC 아침 드라마로 MBC 아침 드라마는 해당 프로그램을 마지막으로 폐지됐다.
사랑하는 사람과 필요한 사람이 엇갈린 인물들이 복수와 욕망을 위해 벌이는 위태로운 싸움을 그린 홈 멜로 심리 스릴러
《메디컬 기방 영화관》은 OCN에서 2007년 11월 20일부터 2008년 1월 22일까지 방영된 드라마이다.
신경다양성(神經多樣性, )은 뇌신경의 차이로 인해 발생하는 다름(예: 자폐특성, 지적스펙트럼, ADHD, 학습 장애, 사회적 의사소통 장애, 아스퍼거 증후군 등)을 생물적 다양성으로 인식하는 관점이다. 신경다양성의 관점에 따르면 사람의 뇌는 개인마다 서로 다른 독특함을 지니며 따로 "정상적인 뇌"가 있지 않다고 본다. 따라서 신경다양성은 앞서 예를 든 자폐를 비롯한 여러 특징들이 장애라기 보다는 인간의 자연스러운 차이의 연속으로 파악하고 이를 그 사람이 갖는 여러 특질 가운데 하나로 보는 사람 우선 언어적인 용어이다.
신경다양성은 의학 용어는 아니지만 사람의 뇌를 "정상"과 "비정상"의 이분법으로 구분하는 장애의 의학적 모델이 갖는 비인간화 문제를 인식하게 하여 의료에서도 보다 개별적 차이에 중점을 둔 접근을 할 수 있게 한다. 즉, 현재의 상황이 장애인가 아닌가를 구분할 필요 없이 각각이 갖는 어려움에 구체적인 도움을 제공할 수 있다. 예를 들어 소음에 민감한 사람에 대해서는 자폐 등의 장애 여부를 구분하지 않고 노이즈 캔슬링 해드폰 착용을 권할 수 있다.
신경다양성은 1990년대부터 쓰이던 신경전형적()이라는 개념에 대비하여 성립된 개념이다. 1990년대의 메일링리스트인〈자폐스펙트럼의 독립생활〉 에서 나타나기 시작하였고, 1998년 메일링리스트에 참여하던 주디 싱어와 하비 블룸이 이 개념을 다시 정리하였다. 주디 싱어는 자신이 신경다양성이란 단어를 창조했다고 주장하지만 최근에는 여러 사람이 함께 논의하는 가운데 용어가 정립되었다고 본다.
싱어는 신경다양성을 생물다양성의 일부로서 사이버네틱스 논의와 결부했는데, 자폐권리운동은 몇몇 신경다양성 운동가와 연구자들, 대표적으로 주디 싱어와 패트릭 드와이어 같은 인물은 신경다양성 패러다임이 극단적 의학 모델과 극단적 사회적 모델의 중간에 있다고 주장한다. 이후의 신경다양성 패러다임은 장애 운동가들 사이에서 치료가 필요한 증상도 수용의 대상으로 만들고 장애당사자들의 고통을 축소하는 것이 아니냐는 논쟁에 휩싸이기도 했다. 자폐 당사자성 운동가 및 연구가인 아리 니이먼은 대표적 신경다양성 운동가 중 한 명으로서 특성 중심 접근법을 제안했다. 이는 한 개인에 있어 해로운 특성, 행동, 상태(자해행동, 언어발달지연, 기타 동반되는 신체적 증상 등)들은 의학적 모델로, 해롭지 않은 특성(상동행동, 특이한 관심사)는 신경다양성 모델로 해석할 수 있도록 하는 것이다. 최근에는 거기서 더 나아가 신경다양성 관점을 근거로 중재치료법을 발전시키기도 한다.
NT(Neurotypical), 신경전형성이란 신경다양성에 대비되는 사고방식을 의미하며 신경전형인을 가리키는 표현이다. 즉 신경다양인이 아닌 사람을 뜻한다.
신경다양성 용어는 1996년 자폐인들의 인터넷 네트워크 모임에서 형성되었다. 1998년에 호주의 사회학자인 주디 싱어는 독립생활 메일링 리스트에 들어와 몇 개월 동안 리스트를 관찰하면서 자신의 논문에 InLv 메일링 리스트 그가 발견한 신경다양성이라는 단어를 집어넣었다. 한편 미국인 저널리스트 하비 블룸은 에 기고한 1998년 9월 30일의 기사에서 신경다양성이라는 용어를 사용했는데, 이는 이 단어가 출판물에 사용된 최초의 예시이다. 이는 자폐 원인에 대한 기존의 정설인 마음이론에서 탈피하려는 움직임의 증거였다.
몇몇 연구자들은 신경다양성 개념의 발전 초기에 자폐 운동가 의 기여가 있었다고 주장한다. 그는 국제 자폐 온라인 커뮤니티의 조직자 중 한 명으로, 1993년 그가 한 연설 "우리는 애도가 필요없다Don't mourn for us" - "자폐인에게서 자폐만을 분리하는 것은 불가능하다It is not possible to separate the person from the autism."는 자폐를 질병이 아닌 존재의 한 방식으로 규정하는 것에 큰 영향을 끼쳤다. 1997년 6월 30일 하비 블룸의 기고문에서는 신경다양인들의 재단이 원래 "신경다원주의pluralism"라는 용어를 사용하던 것이 확인된다. 그는 국제 신경다양성 운동의 육성에 있어 인터넷이 매우 중요한 역할을 하리라고 예측했다.
근래에 와서 신경다양성 개념을 인정하고 사용하는 과학자들의 수가 늘어가고 있다. 자폐 연구가들은 스스로가 차이를 결점으로 받아들이고 있었음을 깨닫고, 중재 치료에 있어 자폐적 특성을 억누르는 것은 윤리적으로나 실용적으로나 문제가 됨을 확인했다. 몇몇 연구자들은 어떤 중재 치료는 과도한 위장(신경전형인적 특성 따라하기, 자폐적 특성 숨기기 등)을 유발할지도 모른다는 결과를 냈다. 이것은 상당히 위험한 일인데, 근래의 수많은 연구에서 위장의 정도가 높을수록 자폐인의 정신적 건강은 악화되고, 심지어 자살률에도 영향을 미칠지도 모른다는 결론이 나왔기 때문이다. 몇몇 운동가와 연구자들을 자폐의 의학적 접근 자체가 자폐인에 대한 낙인이 되고 학계에서의 생물학적 접근에 대한 높은 집중도가 자폐인 단체와 학계 사이의 거리감을 유발한다고 주장했다.
신경다양성 개념은 자폐인들에게서 처음 받아들여졌고 이후로 다른 발달/심리적 증상의 보유자들 및 정신질환자들에게도 퍼져나갔다. ADHD, 언어발달장애, 난독증, 난필증, 통합행동장애, 난산증, 실어증, 지적 장애, 투렛 증후군과 조현병, 양극성 장애, 조현정동장애, 반사회적 인격장애 등이 각각 전자와 후자의 예시이다. 신경다양성 운동가들은 신경발달장애가 치료나 교정해 사회에 맞추려는 움직임을 고발하고, 사회가 그들에게 통합 교육, 독립 지원, 보완대체 의사소통 기술 개발, 직업 훈련 등의 지원을 제공해야 한다고 주장한다. 신경다양인들에게 치료를 강요하고 정상성을 받아들이도록 억압하는 대신 인간 본연의 특성인 다양성을 존중하고 자기표현을 지원해야 한다는 것이다.
신경다양성 운동가들은 자폐나 연관 질환의 재개념화를 시도하고 있다. 그들은 신경다양인들에게는 치료가 필요하지 않다는 것을 알리고, 현재의 질환, 질병, 증상 등의 용어에 기반한 용어를 중립적으로 바꾸고, 독립적이고 건강한 삶의 범위를 넓히고, 신경다양인들이 그들의 치료와 관련된 사항 - 치료의 기간, 종류, 심지어 치료의 필요여부까지를 결정할 수 있도록 만들기 위해 투쟁한다.
2009년의 연구는 27명의 여러 질환(자폐, 난독증, ADHD, 뇌졸중, 발달행동장애 등)을 가진 학생을 모집하여 두 종류로 분류했다. 분류 기준은 그들이 스스로를 어떻게 보고 있는지에 대한 것으로, 첫째 그룹, 스스로를 남들과 "다르다"고, 평범한 이들과 비교했을 때 독특한 장점과 강점이 각각 있을 뿐이라고 보는 그룹과, 둘째 그룹, 스스로를 "병자"로, 의학적으로 불완전한 존재로 보는 그룹이 있었다. 연구 결과, 모든 학생이 학교 생활의 어려움(왕따, 괴롭힘, 학대)등을 경험했음에도, 첫째 그룹(41%)이 더 나은 학습 성취도와 자존감, 더 웅대하고 구체적인 미래 계획을 보여줬음이 밝혀졌다. 첫째 그룹의 학생 대부분은 그런 관점을 온라인 신경다양성 운동가들에게서 배웠다고 말했다.
자폐와 신경다양성에 대한 포용 정도를 확인하기 위한 2013년의 온라인 조사는 '특별함의 축하'나 '결함의 수정'이라는 잘못된 이분법 대신 자폐적 특성을 통제해 이익이 되도록 이용하는 것이 중요하다는 결론을 냈다.
자폐운동가들 사이에서도 신경다양성 패러다임에 대한 논쟁이 존재한다. 주된 패러다임은 인간 전형과 다른 뇌를 병적인 상태로 보는 것이다. 이런 패러다임 하에 저러한 증상의 사람들은 치료가 필요한 존재가 된다.
주된 비판은 신경다양성 패러다임이 너무 포괄적이며 심각한 저기능자는 관점에서 배제하는 방식의 변화가 필요하다는 주장이다. 자폐운동가이자 장애 교육 전문가 닉 워커는 신경다양성 개념을 뇌전증 등의 의학적 증상과 구별하기 위해 "포괄적인 신경인지학적 특성"이자 "자기인식과 자아형성에 직접적으로 연관되는" 것이라고 정의하자고 제안했다.
신경다양성 운동가 존 엘더 로빈슨은 신경학적 특성에서 오는 강점과 약점은 서로 분리할 수 없는 것이라고 주장했다. "99명의 신경전형인이 문제 해결에 실패할 때, 어딘가 다른 남은 1명이 해결의 키를 쥔다. 비록 그 사람이 평소에는 무능하거나 어딘가 모자라 보였을지언정 말이다. 신경다양인들은 아프거나 고장난 것이 아니라, 종 모양 그래프의 극단에 있을 뿐이다."
2020년의 리뷰 "신경다양운동 평론"Critiques of the Neurodiversity Movement""은 두 가지 논점을 짚는다.
그 외에도 신경전형인이 비발달장애인이라는 의미로 사용되는 것에서 오는 논점이 있다. 신경발달장애가 없이 태어난 사람이 신경다양인이 될 수 있는가 하는 것이 그것이다. 대부분의 정신질환자는 출생시에는 발달장애 없이 태어나기 때문이다. 정신질환자는 비발달장애인으로 태어나 성장 환경이나 특정 사건에 의해 정신질환자가 되지만 발달장애는 삶의 시작지점에서부터 함께하고 분리할 수 없다.
신경다양성에 대한 비판.
신경다양성에 대한 비판도 존재한다. 자폐 블로거이자 작가인 조나단 미첼(Jonathan Mitchell)은 신경다양성에 반대하면서 자신의 자폐 증세인 사회성 결핍과 무직, 그리고 자폐로 인한 연애 경험의 부재를 혐오하면서, 신경과학을 연구하고 자폐 치료 연구에 참여하기도 한다.조나단 미첼에 의하면, 신경다양성에서는 자신과 같은 저기능 당사자들은 빌게이츠나 토마스 제퍼슨과 같은 고기능 자폐와는 천양지판으로 사회적 기능, 학습능력, 노동 등에 있어서 손상되었다고 주장하면서, 이들이 자폐인지도 확실치 않고 자폐가 치료되어야 한다고 주장한다.
자폐 당사자인 Twilah Hiari의 비판도 있다. 주요 비판은 크게 세 가지 정도로 간추릴 수 있는데, 신경다양성 운동의 배타성과 자폐 치료를 불허하는 점과, 신경다양성 진영이 자폐를 가진 자아를 고정불변의 것으로 간주한다는 점이다. 첫째로, 신경다양성 운동이 집단 내 정체성을 확립하기 위해 신경다양성에 반대하는, 집단 밖에 속한 조나단 미첼 등을 추방했다고 비판하기도 했다. 둘째로, 자폐 치료와 관련해서는 청각장애인 커뮤니티에서 청각장애인 성인이 인공와우 또는 보청기를 사용하는 것도 허용되고, 장치에 의존하지 않고 수화만 사용하는 것도 용인되지만, 신경다양성 진영에서는 자폐 성인이 자신의 자폐를 어떻게 경험하고 싶은지 자율적인 결정을 내릴 수 있는 자유를 제공하지 않는다고 비판한다. 셋째로, 신경다양성 진영에서 자폐를 제거한다면 자아가 상실될 것이라는 주장에 대해서는, 인간에게는 선천적이고 독립적이고 불변하고 영속적인 자아가 없으며 본질적으로 존재하는 자아에 대한 잘못된 개념과 나다움으로 타인에게 상처를 주거나 분열을 야기한다면 그것은 파괴적인 사고라고도 비판했다.
또한, 분자 및 신경 생물학자 Moheb Costandi의 비판도 있다. 그에 따르면, 신경다양성은 자폐 환자의 의료적 모델을 거부하고, 사회적 모델만을 강조하여, 실질적으로 자폐 아동과 성인이 도움을 받지 못하게 한다고 비판받는다. 미국질병통제센터(CDC)에 따르면 자폐 아동의 40%가 무발화가 되었다고 지적한다. 여기에, 자폐는 동반질환을 수반하여, ADHD는 물론, 자폐 성인의 불안과 우울증 평생 유발률은 각각 42%와 37%라는 통계수치가 있다. 문제는, 신경다양성이 출몰하여 자폐를 정체성으로 축하하며 자폐를 수용함으로써 삶의 질을 향상시킬 수 있다고 주장하나, 문제는 신경다양성이 전술한 자폐의 어려움을 가진 사람들을 대변하지 않으며, 심각한 자폐를 가진 사람들의 곤경을 무시한다고 비판받고 있다. 이 외에도 신경과학자들 간 합의에 의하면, 자폐는 신경발달에 기원을 두고 있으며, 최근 연구에 의하면 자폐는 뇌 세포수 와 백질 구조의 이상, 시냅스의 연결 제거 과정 중의 가지치기의 결함 등과 관련이 있다고 하는데도, 신경다양성은 신경과학적 이해와 상충된다는 비판을 받는다. 신경다양성 운동 자체가 자폐 연구자를 분열시킨다는 비판도 있다. 신경다양성 지지자들은 자폐와 신경다양성과 신경전형을 구별하여, 자폐가 없는 사람들을 적대하는 사고방식에 기인하고 있다. 이 때문에, 자폐에 대한 편혐함과 의학계에 대한 불신을 나타낸다는 비판 역시 존재한다. 신경다양성에서 지적장애가 있는 자폐에 대해서는 고기능자인 온전한 언어와 인지를 가진 자들에 의해서만 대변되고, 저기능으로 간주되는 이들에 대해서는 간과되고 있는 비판 역시 있다.
신경다양성 창시자 주디 싱어의 비판도 있다. 주디 싱어는 본래 1998년에 신경다양성을 최초로 개념, 정의한 논문에서 "autistic" 즉 자폐라는 용어를 고기능자폐라고 불리는 사람들만 언급했다는 점을 분명히 언명하고 있다. 주디싱어는 자신이 정의한 신경다양성의 자폐라는 용어에 대해 현재 자폐가 단일한 질환이 아니며 자신은 아스퍼거 증상만 알고 있고, 심각한 자폐에 대해서는 말할 수 없다고 답변한 바 있으며, 특히 주디 싱어는 신경다양성 운동은 저기능 자폐를 포괄하려고 하고 아스퍼거 증후군 등의 장애의 고통을 경시하는 점이 있자, 주디싱어는 아스퍼거 증후군 자체를 장애로 생각하든 다양성으로 생각하든 필요한 지원이 있어야 한다는 점과 신경현실주의를 통해서 증거 개입을 옹호하는 등의 태도로 분명히 답변하기도 하였다.
신경다양성과 교차성.
이 항목은 신경다양성과 다른 정체성에 대한 교차점을 주제별로 간략히 소개한다.
신경다양성과 성소수자성.
신경다양인의 54.5%는 자신의 성별에 대해 확신을 가지고 있지 않거나 논바이너리 또는 젠더퀴어로 인식한다. 또한 전체의 76.7%가 자신의 성적 지향에 대해서도 성소수자라고 인식한다. 성소수자성과의 교차성으로 어려움을 겪는 신경다양인 중 65.4%는 '대중, 또는 의료진 및 상담사의 인식 부족'으로 인한 불편을 꼽았다.
신경다양성과 다른 장애정체성.
신경다양성과 관련된 장애인 복지법 상의 장애 유형(자폐성 장애, 정신장애) 외에 추가적으로 등록된 유형은 뇌병변장애, 안면장애, 신장장애, 청각장애 등이다. 따라서 일부 신경다양인은 중복장애의 가능성이 존재하며, 그에 따른 장애정체성 확립에도 영향이 있을 것으로 예상할 수 있다.
자폐 권리 운동, 자폐인권운동(), 또는 자폐자조운동()은 자폐를 치유되어야 하는 장애라기보다 기능적 다양성으로 정의하고, 자폐 당사자들과 돌보미, 사회가 신경다양성을 가진 자폐 당사자들의 위치를 받아들이도록 하는 장애인권운동의 일부다. 자폐권리운동은 자폐적인 행동을 사회가 더 많이 수용하도록 만드는 것, 일반신경적 동료의 행동을 따라하는 것에 초점을 둔 요법보다 자폐 당사자들이 기술을 익혀가도록 하는 요법 확립, 자폐 당사자가 자신의 목소리로 사회화할 수 있도록 하는 사회적 네트워크와 모임 생성, 자폐 커뮤니티를 소수 집단으로 인정받고자 하는 등의 다양한 목표를 옹호한다.
자폐권리나 신경다양성 옹호자들은 자폐 스펙트럼은 유전적이므로 인류 염색체의 자연스러운 표현으로서 받아들여져야 한다고 믿는다. 이 관점은 자폐가 신경적 결함에 의해 일어나므로 자폐 유전자들을 통해 설명되어야 한다는 주류 관점과, 자폐가 백신이나 환경오염과 같은 환경 요인들에 의해 일어났으므로 환경 요인들을 설명하는 것으로 치료가 가능하다는 비주류 이론 모두와 분리되는 것이다.
이 운동에는 몇가지 논점이 있고, 자폐를 가진 사람들이나 자폐인들과 관련된 사람들 사이에서도 운동에 대한 다양한 찬반 의견이 있다. 자폐 활동가들 중에서 제기되는 주요 비판은 주요 참가자 중에 애미 세퀜지아(Amy Sequenzia)와 같은 일반 자폐인이 있음에도 불구하고, 무언어 자폐인 운동 참가자 대다수가 '고기능성'이거나 아스퍼거 장애를 가지고 있으므로 모든 자폐성 당사자의 관점을 대표하지 못한다는 것이다.
80년대 후반, 짐 신클레어(Jim Sinclair)가 자폐를 인권적 관점에서 말하면서 반치료주의를 주장하기 시작했다. 1992년, 신클레어는 "자폐성 당사자들을 위해 당사자들이 작성한" 뉴스레터를 출간하는 단체인 국제자폐네트워크(Autism Network International, ANI)을 공동창립한다. 신클레어를 펜팔 목록과 자폐 컨퍼런스를 통해 알게 된 돈나 윌리엄스(Donna Williams)와 캐시 그랜트(Kathy Grant)도 ANI의 창립에 관여했다. ANI의 뉴스레터, 우리 목소리(Our Voice)의 첫 호는 자폐 관련 전문가와 젊은 자폐당사자의 부모들을 대상으로 1992년 11월에 온라인으로 배포되기 시작했다. 단체 내 자폐 당사자의 수는 시간이 지나며 서서히 자라나, 마침내 자폐와 비슷한 사람들을 위한 소통 내트워크가 됐다.
1996년에, ANI의 주도로 미국의 자폐 당사자 대상 연간 리트리트(수련회) 어트리트(Autreat)가 생겨나, 2001년을 제외하고 2013년까지 매해 열렸다. 1996년의 최초 수련회는 뉴욕주 카난다이과에서 열렸으며, 60명의 참가자가 모여 '자폐 문화 기념' 주제의 행사에 참여했다. 어트리트의 성공은 여러 유사한 단체들에 영감을 주었으며, 영국과 미국의 Autspace, 스웨덴의 Projekt Empowerment 등의 설립을 이끌었다.
같은 1996년, 네덜란드의 자폐인 컴퓨터 프로그래머 마르틴 데커는 "자폐 스팩트럼의 독립된 삶", 줄여서 "InLv(Independent Living on the Autism Spectrum)"라는 메일링 리스트를 만들었다. 이 리스트에는 자페증의 '사촌격' 되는 난독증, 난산증(수학과 산수 개념의 이해에 어려움을 가지는 질환), ADHD 당사자들 또한 참여할 수 있었다. 리스트의 멤버였던 미국인 작가 하비 블룸이 뉴욕 타임즈에의 1997년 기고에서 서술하기를, 리스트는 '신경학적 다원주의'에 대한 포옹이었다. 블룸은 나중 호주 사회학자 주디 싱어와 '신경학적 다양성'의 개념에 대한 토론을 했고, '신경다양성'이라는 용어가 탄생해 싱어의 1998년 Honours 논문과 블룸의 1998년 "The Atlantic" 잡지 기고글에서 첫 선을 보였다.
2000s–2010s: 자폐 자조 운동과 자폐 프라이드의 출범.
2004년에, 미셸 다우슨(Michelle Dawson)은 행동응용분석 (ABA)의 윤리적 기반에 대해 문제를 제기했다. 그는 어톤 대 브리티시 콜롬비아주(Auton (Guardian ad litem of) v. British Columbia (Attorney General)) 사건에서 ABA의 정부 기금 요구에 대항하는 입장으로 증언했다. 같은 해 뉴욕타임즈는 기자 에이미 하몬(Amy Harmon)이 자폐인권적 관점에서 작성한 기사 "치료를 멈춰줄래요? 라고 몇몇 자폐인들이 요청하다"(How about not curing us? Some autistics are pleading.)를 보도했다. 또한 이 해 자유를 원하는 아스피들(Aspies For Freedom, AFF)가 생겨났으며, AFF는 다음해인 2005년부터 6월 18일을 자폐 자랑의 날(Autistic Pride Day)로 지정해 기념하기 시작했다. AFF는 또한 전국자폐연구연대(National Alliance for Autism Research), 당장 자폐를 치료하라(Cure Autism Now), 저지 로텐베르크 센터(Judge Rotenberg Center)에 대한 항의행동을 시작하는데 기여했다.
2006년에는 자폐 아동의 어머니인 에스테 클라르(Estée Klar)가 자폐인 조언자와 이사들의 도움을 받아 자폐 수용 프로젝트(the Autism Acceptance Project, TAAProject)를 창립했다. 이 프로젝트는 자폐자조네트워크(ASAN) 및 다른 운동가 그룹들과 제휴를 맺었으며 뉴욕 어린이 교육 캠패인에 반대하는 서명운동에 처음으로 서명한 그룹 중 하나가 됐다. 이후 ASAN이 국제연합에 보낸 서한에서도 자폐 수용을 홍보한 최초의 자폐 관련 단체로서 기재되었다. 2005년 8월부터, TAAProject는 일반인을 대상으로 온라인에서 싹 활동중인 자폐인권운동을 보여주는 예술기반 행사를 조직했다. 또한, 토론토에서 개최된 논란이 될만한 이벤트와 강연인 〈자폐의 기쁨: 능력과 삶의 질에 대한 재정의〉(Joy of Autism: Redefining Ability and Quality of Life)에도 후원했는데, 여기에서는 수십 명의 자폐 아티스트들과 짐 신클레어, 미셸 다우슨, 필 슈바르츠(Phil Schwartz), 몰턴 앤 겐스바허(Morton Ann Gernsbacher), 래리 비손네트(Larry Bissonnette) 등의 연사들이 참여했다. 2014년에, TAAProject는 요크대와 함께 건반으로 소통하는 무언어 자폐 자조옹호자 래리 빗손네트와 트레이시 트레셔(Tracy Thresher)가 자폐에 대해 논의하도록 하고, 또한 영화 웻치스 앤 자버러스(Wretches &amp; Jabberers)를 상영하는 행사를 열었다. .
2008년, 자폐자조네트워크가 자폐를 폄하하는 것으로 나타난 두개의 광고 캠패인을 멈추는데 성공했다. 첫번째 연속 광고들은 랜섬노트 형태로 뉴욕대 아동연구센터가 내보낸 것으로, 이 중 하나에는 "당신의 아들을 납치했다. 그가 사는 동안 자신을 돌볼 수 없고, 사회에서 상호작용할 수 없게 만들어주마. 이건 시작일 뿐이다"라고 되어 있고, 서명자는 "자폐증"으로 되어 있었다. 두번째 광고는 PETA가 냈으며, 우유 위에 시리얼로 찡그린 얼굴을 구성한 사진 위에 "자폐 있나요?"(Got autism?)라는 글이 있었다. PETA는 자폐와 우유속에 있는 카세인 간에 연관관계가 있다고 주장하기 위해 이 광고를 만들었다. ASAN은 이들 광고를 내리기 위해 항의전화와 편지, 서명운동을 주도, 전개해 성공했다.
인터넷의 도래는 자폐 개인들이 서로 연결되고 조직될 더 많은 가능성을 제시했다. 현재 구성된 자폐 연관단체의 회원 대다수가 신경전형인 전문가들과 당사자 가족이라는 점을 고려해 보면, 인터넷은 당사자들의 거리, 소통 및 대화 패턴에 맞춰 자폐 당사자들이 스스로 조직될 수 있는 귀중한 공간이 되고 있다고 할 수 있다.
2020 현재.
새로운 10년기의 시작은 코로나바이러스 대유행의 전지구적 정복과 함께 시작되었다. 2020년 2분기부터 자폐 자랑의 날 기념행사를 포함한 여러 물리현실 행사들이 취소되었다. 현재의 자폐 인식 개선 및 홍보 캠페인은 틱톡의 급성장을 이용해 이루어지고 있으며, Chloe Hayden과 Paige Layle 같은 인플루언서의 탄생이 그 예시이다.
몇몇 자폐인권 활동가들은 자폐적 특성으로 서술되고 있는 몇몇 특징들이 단순한 오해라고 믿고 있다. 미셸 다우슨은 자폐인들 중 75%의 지능이 낮다는 믿음에 반박했으며, 영국 전국자폐협회(NAS)는 영국 내에서 지적장애를 동반한 자폐인의 비율을 44~52%로 보고 있다. 몬트리올 출신의 정신의학 의사 로랭 모트론(Laurent Mottron)도 자폐성 장애인들이 일반적인 IQ 테스트 결과보다 무언어 요약추론 테스트 결과가 더 좋다고 지적하고 있다.