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건축에서 발견되는 "고딕 생존"에 해당하는 회화 예술은 양식이 독일, 영국, 스칸디나비아에서 마침내 소멸된 후에는 존재하지 않았다. 그리고 고딕 리바이벌은 오랫동안 예술보다는 고딕 건축에 중점을 두었다. 양식 계승에 대한 이해는 여전히 매우 미약했으며, 토마스 릭맨의 영국 건축에 대한 선구적인 책 제목인 "정복부터 종교개혁까지 영국 건축 양식을 구별하려는 시도"(1817)에서 이를 엿볼 수 있다. 그러나 존 러스킨, 외젠 비올레르뒤크, 퓨진을 비롯한 작가들의 영향으로 이탈리아 또는 플랑드르 "원시주의"로 알려진 중세 조각과 회화에 대한 인식이 유행하면서 19세기 중반부터 이러한 상황은 급격히 바뀌기 시작했다. 월터 스콧의 아이반호 (1819)와 빅토르 위고의 파리의 노트르담 (1831)과 같은 문학 작품의 낭만적인 중세주의도 영향을 미쳤다. 당시 비교적 저렴했던 "원시주의" 작품의 초기 수집가 중에는 앨버트 공도 있었다.
예술가들 중에서는 1809년의 독일 나자레네 운동과 1848년의 영국 라파엘 전파 모두 적어도 후기 르네상스의 가치를 거부했지만, 실제로는 중세 장면을 묘사하는 경우에도 그들의 작품은 고딕이나 그 이전 시기보다는 주로 초기 르네상스로부터 영향을 받았다. 존 밀레이의 초기 그래픽 작품은 다소 예외적이다. 윌리엄 모리스 역시 중세 미술의 안목 있는 수집가였으며, 중세 양식을 자신의 작품에 더욱 철저히 흡수했고, 윌리엄 버지스도 마찬가지였다.19세기 후반에 이르러 많은 삽화가들과 다양한 종류의 장식 예술 제작자들은 이러한 목적을 위해 설립된 빅토리아 앤 앨버트 박물관과 같은 새로운 박물관에서 중세 양식을 성공적으로 사용하는 방법을 배웠다. 동시에 독일과 프랑스를 중심으로 한 새로운 학문 분야인 미술사는 중세 미술에 집중하여 현존하는 작품들을 목록화하고 연대를 추정하며 중세 양식과 도상학의 발전을 분석하는 데 빠르게 생산성을 높였다. 그러나 후기 고대와 전 카롤루스 시대는 20세기까지 덜 탐구된 "무인지대"로 남아 있었다.
프란츠 테오도르 쿠글러는 1837년에 카롤루스 미술을 처음으로 명명하고 기술했다. 이 시대의 많은 미술사학자들처럼 그는 요한 고트프리트 헤르더가 18세기에 시작한 자신의 국가 정신을 미술사에서 찾아내고 홍보하려고 했다. 쿠글러의 제자이자 위대한 스위스 미술사학자인 야코프 부르크하르트는 중세 미술 전문가라고 할 수는 없지만, 중세 미술에 대한 이해를 발전시키는 데 중요한 인물이었다. 중세 미술은 이제 박물관과 조지 살팅, 로스차일드가, 존 피어폰트 모건과 같은 개인 수집가들에 의해 활발하게 수집되었다.
고딕 리바이벌과 켈트 복고주의의 도서예술 양식 사용이 쇠퇴한 후에도, 중세 미술의 반사실주의적이고 표현적인 요소들은 여전히 많은 현대 예술가들에게 영감을 주었다.
독일어권 미술사학자들은 에밀 말 (1862–1954)과 앙리 포시옹 (1881–1943)과 같은 인물에도 불구하고 나치 시대까지 중세 미술사를 지배했지만, 나치 시대에는 많은 중요한 인물들이 주로 영국이나 미국으로 이주했으며, 그곳에서는 미술사의 학문적 연구가 아직 발전 중이었다. 이들 중에는 고령의 아돌프 골드슈미트와 니콜라우스 페브스너, 에른스트 키칭어, 에르빈 파노프스키, 쿠르트 바이츠만, 리하르트 크라우타이머 등을 포함한 젊은 인물들이 있었다. 마이어 샤피로는 1907년에 어린 시절 이민을 왔다.
중세 기독교 미술에 묘사된 유대인.
대부분의 중세 서사 종교 예술은 성경의 사건을 묘사했는데, 여기서 묘사된 대부분의 인물들은 유대인이었다. 그러나 이러한 묘사에서 유대인이라는 점이 얼마나 강조되었는지는 크게 달랐다. 중세 유럽에서는 5세기에서 15세기 사이에 일부 기독교 미술이 다양한 요인으로 인해 유대인에 대한 편견과 일반적으로 부정적인 시각을 표현하는 방식으로 사용되었다. 그들은 또한 유대인들이 문화적, 종교적으로 다르기 때문에 그들을 싫어하는 경향이 있었으며, 반그리스도가 유대인으로 묘사되는 등 유대인에 대한 부정적인 시각을 담은 종교적 가르침 때문이기도 했다. 고리대금업자로서 유대인들의 경제적 지위는 그들에게 주어진 왕실의 보호와 결합되어 유대인과 기독교인 사이에 긴장된 관계를 만들었다. 이러한 긴장은 여러 방식으로 나타났는데, 그 중 하나는 반유대주의적이고 반유대적 예술과 선전물의 제작을 통해 유대인과 그들의 종교적 신념을 불신하게 하고 이러한 신념을 사회에 더욱 확산시키는 목적을 달성했다. 후기 중세의 교회와 회당 이미지는 대체주의 기독교 교리를 나타냈는데, 이는 기독교의 새언약이 유대인의 모세 언약을 대체했다는 것이다. 사라 립턴은 예수 앞에서 유대인의 맹목을 묘사하는 것과 같은 일부 묘사는 명시적으로 반유대적이라기보다는 자기 성찰의 한 형태로 의도되었다고 주장했다.
데브라 힉스 스트릭랜드는 2013년 저서 "사라센, 악마, 그리고 유대인"에서 중세 미술에 나타난 유대인의 부정적 묘사를 세 가지 범주로 나눌 수 있다고 주장한다. 즉, 신체적 묘사에 초점을 맞춘 미술, 저주의 징표를 특징으로 하는 미술, 그리고 유대인을 괴물로 묘사한 이미지이다. 중세 기독교 미술에서 유대인의 신체적 묘사는 종종 뾰족한 유대인 모자와 긴 수염을 가진 남성으로, 이는 경멸적인 상징으로 사용되었고 유대인을 기독교인과 명확하게 분리하기 위함이었다. 이러한 묘사는 시간이 지남에 따라 더욱 악화되었지만, 중세 후기 기독교 미술에서 유대인 여성은 유사한 특징적인 신체적 묘사가 부족했다. 유대인을 저주의 징표가 나타나는 장면으로 묘사한 미술은 유대인이 그리스도를 살해한 책임이 있다는 기독교적 믿음에서 비롯된 것으로 여겨지며, 이는 유대인들이 그리스도를 십자가에 못 박는 예술적 표현으로 이어졌다.
스트릭랜드는 유대인들이 기독교 지배 사회에서 때때로 이방인으로 여겨졌는데, 이는 유대인이 야만인이라는 믿음으로 발전했고, 결국 유대인이 "참된 믿음"을 거부하는 괴물이라는 생각으로 확장되었다고 주장한다. 이 시기의 일부 미술은 이러한 개념들을 결합하여, 유대인의 전형적인 수염과 뾰족한 모자 이미지를 괴물의 이미지와 혼합하여, 유대인을 괴물과 동의어로 만든 예술 작품을 탄생시켰다.
유대인에 대한 이러한 부정적인 묘사의 이유는 여러 원천으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 주로 유대인이 그리스도를 살해했다는 비난, 그들의 문화적 이웃과의 종교적 및 문화적 차이, 그리고 중세 문헌과 텍스트에서 반그리스도가 종종 유대인으로 묘사된 방식에서 비롯된다. 유대인들은 최근 그리스도의 죽음에 대한 비난을 받았고, 따라서 기독교인들에 의해 미술과 경전 모두에서 부정적으로 묘사되었다.
유대인과 기독교인 사이의 긴장은 종종 높았고, 이로 인해 유대인에 대한 다양한 고정관념이 형성되어 예술적 묘사에서 흔하게 나타났다. 예술 작품에서 유대인을 기독교인과 구별하는 속성 중 일부는 뾰족한 모자, 매부리코, 긴 수염이다. 유대인 묘사에 이러한 속성을 포함시킴으로써 기독교인들은 유대인들을 이미 존재했던 것보다 더 '다른 사람'으로 만들고, 그들을 일반 대중으로부터 더욱 소외되고 분리된 것처럼 보이게 하는 데 성공했다. 이러한 속성들이 유대인 묘사에 추가되었을 뿐만 아니라, 그들은 그리스도를 살해했다고 추정되고 그리스도를 메시아로 거부했기 때문에 일반적으로 악랄하고 괴물처럼 묘사되었다. 이러한 점은 그들이 주로 고립된 집단에서 살면서 기독교 이웃들과 크게 분리되었고, 중세 예술에 반영된 그룹 간의 지속적인 균열을 야기했다.
기독교 미술(Christian art)은 기독교 주의를 나타낸 종교 예술이다. 기독교 예술은 기독교의 주제, 주제 및 이미지를 사용하는 신성한 예술이다. 대부분의 기독교 단체는 초기 기독교 예술과 건축, 기독교 미디어를 포함하여 어느 정도 예술을 사용하거나 사용해 왔다.
예수의 이미지와 그리스도의 생애에 나오는 이야기 장면이 가장 일반적인 주제이며, 구약성경의 장면은 대부분의 교파 예술에서 한 부분을 차지한다. 성모 마리아와 성인의 이미지는 로마 가톨릭교회나 동방정교보다 개신교 예술에서 훨씬 더 드물다.
기독교는 이슬람이나 유대교처럼 비유적인 표현을 금지하는 관련 종교에 비해 이미지를 훨씬 더 광범위하게 사용한다. 그러나 기독교 내에서 성상파괴주의를 조장하는 사람들도 있었고, 기독교 내에서도 성상 파괴 운동의 시기가 있었다.
기원 1세기 초, 기독교가 생겨난 이래 콘스탄티누스 황제에 의해 기독교 관용령(寬容令)이 공포(311년)되기까지의 300년간 가까이 이 신흥종교는 역대 황제에게 계속 박해를 받았다. 그러나 로마제국은 제정(帝政) 말기에 가까워짐에 따라 퇴폐적 경향과 국정(國情)의 불안이 높아져, 이러한 가운데 정신적 구제를 찾는 기독교인들은 날로 증가해 갔다. 1세기에서 시작되어, 5세기경 동방에서 비잔틴 미술, 서방에서는 메로빙거 왕조 미술의 시대가 출현하기까지, 주로 로마를 중심으로 한 기독교 미술을 초기 기독교 미술이라고 부른다. 초기 기독교 미술의 탄생은 두 가지 이유에서 초기 기독교 자체의 성립보다 상당히 늦게 되었다. 그 첫째 이유는 기독교의 전신인 유대교가 우상숭배를 금지하고 있었기 때문에, 초기 신학자 사이에도 그의 옳고그름을 둘러싼 논쟁이 있어 종교미술로서의 발생이 저지되었기 때문이다. 그 둘째 이유는 황제의 박해로 인해 공공연한 활동을 할 수 없었기 때문이다. 그러나 미(美)의 세계를 사랑하는 고전 세계에 살고 있던 기독교인들은 그들의 미술을 형성해 갔다.
카타콤베의 미술.
박해를 피한 그들은 지하묘실(地下墓室)에 제실(祭室)이나 예배실을 만들어 매일매일의 신앙생활을 지켜 나갔다. 이 지하 제실을 카타콤베(Catacombae)라고 부른다. 로마 주변 특히 아피아 가도(街道)를 따라 만들어진 상 칼리투스, 도미틸라, 프레테스에 있는 것이나 로마 시내의 상 아그네제, 프리실라에 있는 것이 유명하나, 나폴리, 시라쿠사, 알렉산드리아 등 로마 이외의 지방에서도 발견되고 있다. 로마 시내에는 신자인 귀족의 사저(私邸) 지하실에 제실이 만들어져 있는 것도 적지 않았다. 이러한 것들은 오늘날에도 속속 발굴·발견되고 있다. 카타콤베 내부는 지하에 여러 층을 이루면서 종횡(縱橫)으로 뚫린 갱도(坑道)를 파서 주위 벽면 곳곳에 사자(死者)를 모시는 감실(龕室)을 배치하고, 여기저기 광장을 만들어 이곳을 그들이 예배 장소로 사용하였다. 벽이나 천장은 벽화나 부조를 이용하여 장식하고 있다. 지하 제실의 장식은 에트루리아 시대의 옛날부터 있었던 습관이다. 카타콤베의 장식 양식은 시대적으로도 변천을 겪었다. 초기의 것은 폼페이의 벽화 등과도 공통점이 많은 헬레니즘 미술의 기술을 이용한 것이었다. 주제(主題)는 신이나 복음서의 내용 자체가 아니고 허다한 상징을 통한 표현이 행하여졌다. 자기들의 예배 장소를 아름답게 장식하고, 마음의 평안을 얻으려는, 가장 소박한 이유에서 생겨난 초기의 장식은 식물이나 신화의 세계를 묘사한 세속적인 것과 별반 차이가 없었다. 그러나 점차 이러한 주제에 신앙적인 의미가 부여되자 단순한 장식도 하나의 상징이 되었다. 흔히 쓰인 상징적 도양(圖樣)으로서는 목자(나는 선한 목자로다, 요한복음 제10장), 포도 무늬(나는 포도나무요 너희는 가지니라, 요한복음 제15장), 어린 양(보라 신의 어린 양, 이사야서, 요한복음 제1장) 등은 성서에서 유래하는 것인데, 이 밖에 전원 풍경과 로마 신화에서 취재된 낙원의 그림 등은 기독교의 천국의 상상도(想像圖)로서 전용(轉用)되었다. 이러한 목가적 표현은 헬레니즘 미술을 그대로 계승한 것이었다. 이 외에 불후(不朽)를 나타내는 공작(孔雀), 성령이나 죽은 자의 영을 천상으로 옮기는 사자(使者)로서의 비둘기, 부활을 의미하는 불사조 등이 기독교적 상징으로 자연주의적 표현에 의해 취급되었다. 시대의 경과에 따라 이러한 상징적 표현에다 예수 그리스도의 모노그램 PX나 그리스도를 나타내는 물고기(그리스어로 '신의 아들 예수, 구세주'의 두 문자를 조합하면 물고기의 의미가 된다는 데서 유래된다), 또는 신에게 기도하는 인물(오란테), 신자의 상(像) 등 신앙 자체와 상당히 밀접한 관계에 있는 표현이 발견된다. 이러한 것들은 어느 것이나 선각(線刻)이나 일종의 프레스코로써 표현되었다. 카타콤베의 미술은 4세기 초(初), 기독교가 공인되어 지상에 나온 후에도 5세기경까지 계속하여 제작되었다.
바실리카식 교회당.
313년 밀라노 칙령에 의해 지상으로 나온 기독교인들은 사도 순교의 땅을 비롯하여 요소에 교회당을 건설하였다. 기독교 교회와 고전시대의 종교적 신전 사이의 커다란 차이점은 후자가 단순히 신이 거처하는 집인 데 대해, 전자는 신의 주거인 동시에 신도가 그곳에 모여 예배상의 의식이나 집회를 행하는 장소였던 점에 있었다. 따라서 전자는 제실(祭室) 이외에 보다 큰 공간이 필요하였다. 초기 기독교가 채택한 교회 건축의 한 양식은 바실리카식(式)이었다. 고대사에 거래소(去來所)·재판소 등, 바실리카라고 불리는 공공건물 형식과 유사하다 하여 이러한 이름이 생겨난 것이다. 바실리카식 회당(會堂)의 기원은 근년에는 교도 박해가 적었던 오리엔트 지방에 있던 교회 건축과, 이탈리아 남부 캄파니아 지방의 민가(民家) 양식이 구(舊)바실리카에 상호 영향을 준 것이라고 생각되고 있었다. 이 형식은 그 후 중세를 통해 교회 건축의 원형(原型)이 되는 중요한 것이었다. 일반적으로 평면도(平面圖)에서는 우선 교회당 전면(前面)에 넓은 아트리엄(前庭)이 있고, 여기에는 성천분수(聖泉噴水)가 있는 수가 많다. 다음 입구에는 참회자(懺悔者)가 머무는 작은 방인 나르텍스가 있고 그 안쪽에 본당(本堂)이 있게 된다. 당내는 입구에서 제단까지 잇닿은 좁고 긴 네이브를 사이에 두고 양측으로 일렬(一列) 또는 2열의 계단이 있고 그 사이사이에 줄지은 기둥으로 나뉘어 있다. 제단 앞에는 승려가 의식을 행하기 위한 장소인 비머가 네이브와 직각으로 폭넓게 교차되어 있다. 비머는 후세, 특히 중세의 트랜세프트(좌우에 붙은 낭하)로 발전하여, 十자형 플랜을 구성한다. 후기에는 비머 앞에 성가대석(聖歌隊席)이 놓인다. 또한 제실(祭室)의 후편은 반원형(半圓形)으로 튀어나오게 한 애프스로 되어 있다. 구조는 고대 바실리카와 마찬가지로 네이브가 아일보다 높고, 여기에 채광(採光)을 위한 높은 창이 있다. 기둥은 네이브의 주벽(主壁)을 받치기 위해 창과 평행으로 세워졌으나 아치 구조가 발전됨에 따라 기둥 사이는 넓어진다. 지붕은 처음에는 목조(木造)의 박공 형태였으나 후에 석조의 아치 구조로 발전하였다. 애프스의 지붕(石造) 내부 및 제실과 네이브를 구분하는 아치형 부분에는 모자이크 장식이 되어 있다. 바실리카식(式)의 주된 예로는 콘스탄티누스 황제가 세운 성 피에트로 인 바티카노, 라테라노의 성(聖) 조반니, 성 파울로 폴리 레 무라(폴리 레 무라는 성외란 뜻) 등이 있으나 모두 그 후의 개축(改築)으로 원형(原型)을 볼 수 없으며 오히려 5세기에 건립된 성(聖) 마리아 마지오레 사원, 성 사비나 사원, 성 클레멘테 사원에서 그 예를 찾을 수 있다.
집중양식.
초기 기독교 시대의 또 다른 건축 방식으로 집중식이 있다. 로마 시대의 묘당(廟堂)·욕당(浴堂)·신전 등으로부터 발달하여, 주로 세례당(洗禮堂)의 건축양식으로 쓰였다. 기둥의 열(列)을 원형으로 배치하고 둥근 지붕을 씌우는 원당(円堂) 또는 팔각당(八角堂) 형식이다. 로마의 성(聖) 콘스탄차는 묘실(墓室)로부터 개축한 집중식의 좋은 예이다. 아르메니아나 소(小)아시아는 일찍부터 기독교국(敎國)이 되었고 또 돔 형식이 발전된 곳으로서 독특한 돔 건축이 있었던 것 같다. 오래된 것은 다 소실되었으나 이것이 비잔틴 미술에 끼친 영향은 지대한 것이었다.
이들 교회 건축은 이탈리아의 강한 일광을 피하여 두꺼운 벽으로 덮여 있으나, 이러한 큰 벽면을 메우는 데 가장 많이 쓰인 것은 모자이크였다. 이집트에서 시작되어 폼페이나 엘코라노를 거쳐 발달된 모자이크화(畵)는 힘찬 선(線)과 호화로움을 표현하는 점에, 새로이 세력을 넓혀가는 기독교 미술의 정신과 동방적인 취향에 적합한 바가 있었다. 초기의 작품에는 아직 카타콤베와 공통되는 헬레니즘적 목가적(牧歌的), 또는 장식적인 소박한 상징성을 나타내는 것이 있었으나, 4세기 말의 산타 푸덴치아나에는 12사도에 둘러싸인 그리스도가 예루살렘 거리와 골고다 언덕에 서 있는 십자가를 눈앞에 그리는 장면이 있다. 또한 5세기 초의 산타 마리아 마지오레 사원 서쪽에 신·구약 성서가 벽면에 도해(圖解)되어 있다. 이것은 기독교가 국가 보호하에 적극적인 태도로써 새로운 권위로 등장해 간다는 사실의 표현인데, 표현 방법은 오히려 종래의 자연적 형체를 추구하는 사실적 방법을 벗어나 인상적·추상적인 것이 된다. 이것은 형체의 간결과 강조를 통하여 교의(敎義) 설명을 용이한 것으로 하는 동시에, 기독교 신앙의 모체가 된 동방(東方)의 전통이기도 하였다.
초기 기독교 미술에서 조각은 거의 그 중요성이 인정되지 못하고, 주요한 것으로는 고작 &lt;선한 목자&gt;란 대리석상(3세기 말)이 알려져 있다. 또한 공예에도 뛰어난 것은 드물고, 대개 로마 시대의 것을 계승하고 있는 실정이다. 기독교적 의미를 갖는 상징적인 도상(圖像)이 그려진 유리 제기(祭器) 등에 다소 볼 만한 것이 있을 뿐이다. 그밖에 소아시아산(産)이라고 생각되는 상아(象牙)나 금공(金工)의 제기류(祭器類)가 4세기 이후 조금씩 나타났다.
비잔틴의 미술은 고대 로마가 둘로 분열된 후 점차 쇠퇴되고 있던 서(西)로마 중심의 라틴 미술에 대해서 콘스탄티노플을 중심으로 급속한 발달을 보았다. 콘스탄티누스 대제(大帝)는 기독교 용인령을 공포하여(그 후 얼마 안 있어 밀라노 칙령에 의해 기독교는 공인되었다) 비잔틴의 미술은 그 출발점에 있어서 이미 궁정(宮廷)의 지지를 배후에 업은 기독교 미술로서 장대함과 호화로움을 특색으로 하고 있다. 지리적으로 비잔틴제국은 기독교의 원천이 된 유대교의 신앙 지역이나 알렉산드리아·안티오키아 등의 그리스 문명의 유산을 보존하는 헬레니즘 문명의 중심지, 또는 동(東)로마제국을 자주 위협하는 강적 사산 왕조의 페르시아 등과 밀접한 관계를 갖는 위치에 있었다. 이렇게 인접해 있는 이질문명이 비잔틴제국의 전사(前史)를 이룬 로마적 지중해 문명과 융합되어 동방적 요소와 라틴적 요소를 가미하면서 헬레니즘의 전통 위에 새로운 국면(局面)을 더한 형태로 전개되는 것이 비잔틴의 예술이다. 6세기의 유스티니아누스 황제 시대에 최초의 전성기를 맞아 갖가지 중요한 문화유산을 남겼으나, 8∼9세기에 걸쳐서 성상숭배(聖像崇拜)에 관한 논쟁과 사라센인의 침입이 겹쳐 문화적으로는 혼미한 상태에 있었다. 그 후 10세기에서 12세기에 걸쳐서 한때 재흥기(再興期)가 있었다. 그 문화권에는 동지중해, 발칸반도, 러시아가 포함되었다. 제국 자체는 13세기에 계속되는 터키인의 침입과 십자군에 의한 콘스탄티노플 점령에 의해 약체화되고 붕괴되었으나, 그 미술의 영향은 중세를 통해 서유럽에 대해서도 강력한 것이었을 뿐만 아니라 오늘에 이르도록 동유럽(특히 정교권) 문화의 기본적인 것을 형성하고 있다.
산 비탈레 성당.
콘스탄티누스 황제 자신은 콘스탄티노플에 많은 사원을 건립하며 웅대한 도시계획을 세우고 또 베들레헴의 성탄사원(聖誕寺院) 건립 등의 활동에 참가하였으나, 비잔틴 건축을 가장 잘 대표하는 것은 유스티니아누스 황제 시대에 건립된 라벤나의 산 비탈레 성당과 그즈음 재건(콘스탄티누스 황제 창건, 3세기 소실)된 콘스탄티노플의 아야 소피아이다. 전자는 성(聖) 세르기우스 사원, 갈라플라시디아의 묘당(廟堂)과 더불어 팔각당 형식을 취하는 집중식이다. 다수인이 모여 제례의식을 행하는 데 적합하도록 원(圓)에 외접(外接)하는 8각(角) 또는 방형(方形)의 플랜 위에도 돔(円蓋)을 씌운 형식으로 된 것이다. 이 형식은 그때까지의 지중해 양식에서는 전혀 볼 수 없던 형식인데, 방형 플랜에 몇 개의 아치를 써서 돔을 얹는 식의 공법은 3세기 이래 사산 왕조의 페르시아 궁정에서 채용되고 있다.
아야 소피아.
아야 소피아는 소(小)아시아 출신인 두 사람의 그리스 건축가의 손으로 완성을 본 것이다. 대(大) 돔으로 덮여져 있는 정방형의 본당(本堂)을 중심으로 대(大) 돔을 받치고 소(小) 돔을 세 방향으로 배설(配設)하여 그 중압(重壓)을 감소시키고 있다. 이 크고 작은 돔들이 유기적으로 이어지면서 바실리카 형식을 구성하고 있다. 이 공법은 가공할 때 돔의 중량을 역학적으로 분산·배분하는 훌륭한 역학계산(力學計算)을 근거로 성립되어 과학과 미(美)의 결합을 훌륭하게 처리하고 있다. 이 형식의 특색은 오늘날의 건축에서 말하는 셸 구조와도 공통되며, 내관과 외관이 전적으로 일치하고, 모든 공간을 유효하게 이용할 수 있는 점에 있다. 단지 선(線)의 강조에 치우치기 쉬운 서방(西方)의 바실리카식에 대해서 돔－바실리카식을 완성케 한 비잔틴 건축은 항상 기둥의 직선과 돔, 아치의 곡선이 아름다운 조화를 이룬다.
비잔틴 회화.
비잔틴 시대의 회화는 모자이크가 대표한다고 해도 과언이 아니다. 모자이크는 작은 각추대형(角錐臺型)으로 자른 색대리석을 석회벽 위에 줄 맞춰 끼워 넣어 회화나 도안을 그려내는 일종의 공예기술이다. 이미 폼페이 등에서도 우수한 예를 볼 수 있으나 고전기(古典期) 작품의 예(例)가 주로 방치장의 장식인 데 대하여, 비잔틴의 그것은 궁정과 관계가 있는 사원에 장엄함을 주는 데 목적이 있었다. 따라서 비잔틴의 것은 색대리석뿐만 아니라 뒷면을 도금한 유리, 색유리, 도자기 등의 소재도, 전체적으로 다채롭고 광택이 나며 색의 대비효과·표현효과 등 매우 화려하고 숭고함을 갖춘 것이었다. 비잔틴식(式)의 장려(壯麗)한 모자이크 기법의 성립은 6세기 초라고 일반적으로 생각되고 있다. 당시의 주요한 대사원은 대부분이 모자이크로 장식되고, 콘스탄티노플의 성 소피아 사원은 오래되고 총합적 완성미를 보여주는 좋은 예였으나, 15세기 터키인에게 점렴당하여 회교사원(回敎寺院)으로 개축될 때 두꺼운 석회질 벽으로 고쳐지는 바람에, 오늘에 와서는 일부밖에 모습을 찾을 수가 없다. 오늘날 비잔틴 모자이크의 모습을 간직한 가장 좋은 예는 이탈리아의 라벤나에 있는 아리우스파 세례당(洗禮堂)의 &lt;그리스도의 세례&gt;, &lt;열두사도&gt;, 성 비탈레 사원의 &lt;유스티니아누스와 그 종신(從臣)들&gt;, &lt;테오도라 왕비와 그 종신들&gt;, &lt;아브라함의 이야기&gt;, 성(聖) 아폴리나레 인 누오브 사원의 &lt;그리스도 일대기(一代記)&gt;, 성 아폴리나레인 클라세 사원의 &lt;그리스도의 변용(變容)&gt; 등은 모두 6∼7세기의 작품이다. 이 작품들은 소재의 제약을 받았음에도 불구하고 색의 선과 색면(色面)과의 대비, 금색의 바탕, 조형(造形) 등이 훌륭한 장식미를 낳고 있다. 여기에서 도상(圖像)면에서 주목을 요하는 것은 성서의 도양(圖樣)이 표현되고 있다는 점이다. 헤브라이인은 설화성(說話性)이나 서술적 창조성에 뛰어났지만 그들은 그것을 조형적으로 표현하는 천분(天分)을 결여하고 있다. 한편 라틴인의 자연주의적 사실, 소(小)아시아인의 세련된 공예기술 특히 금·은 세공에 보이는 감각, 또는 소아시아를 넘어서 멀리 중앙아시아로부터 전래된 것이라고도 생각되는 선적(線的)·추상적 묘사가 비잔틴이란 지점에서 합류, 일체화되어, 기독교 미술은 이 시대에 비로소 풍부한 설화로서의 성전(聖典)·성자(聖者)의 도상화(圖像化)가 대두되기 시작했다. 모자이크는 제작비가 많이 들므로 지방에서는 프레스코에 의한 벽화가 보급되었다. 표현 방식은 모자이크와 마찬가지이며, 다분히 동방적으로 도식화(圖式化)된 것으로서 그 유례(類例)는 오늘의 유고슬라비아의 마케도니아 지방과 아드리아 해안에 잘 보존된 상태로 그 모습을 남기고 있다.
비잔틴 장식사본.
이즈음부터 각지의 수도원에서 수많은 사본류(寫本類)가 제작되게 되었다. 각국어로 만들어진 사본류의 장식은 다른 분야와 같이 동방적인 것과 라틴적인 것이 합류되어 성립한 것이었으나 후대의 유럽에 있어서 사본류의 원형이 되었다.
비잔틴 건축(Byzantine architecture)은 동로마 제국의 건축이다.
비잔틴 건축의 바닥은 대리석의 모자이크, 벽면에도 색대리석판(色大理石板)이 붙여진다. 색대리석의 이용은 로마 시대 이래의 전통이었으나 대리석 자체의 반문(斑紋)을 이용한 구성적인 도양(圖樣)을 만들게 된 것은 처음 있는 일이었다. 벽의 위쪽, 아치·돔·천장 등은 금색을 바탕으로 하는 다채로운 대리석 모자이크로 장식되고, 또 힘차고 우아한 공예품으로 빈틈없이 메워져 있다. 집중식에 알맞은 돔 공법(工法)과 장방형의 바실리카식과의 융합은 주로 돔을 중심으로 해서 사방에 반원통형을 붙이는 그리스－크로스형(正十字形) 플랜으로 시공되고 사방을 소돔으로 둘러싸는 방법도 쓰였다. 후자의 좋은 예로서는 베네치아의 산 마르코 사원이 있다. 비잔틴의 건축은 석재축조(石材築造)보다는 연와축조(煉瓦築造; 벽돌로 쌓아서 만듦)로 된 것이 많고 11세기 이후는 사라센의 영향도 있어 유약(釉藥)을 칠한 색(色) 타일이나 색연와(色煉瓦)도 장식으로 사용되었다.
켈트 미술(Celtic art)은 켈트족과 연관된 미술이다.
켈트인(Celt人)은 거석문화(巨石文化)를 이루어 놓은 중부·북부 유럽의 선주(先住) 민족이었다. 그 조형의 특질은 지중해민족이 지니고 있던 자연주의적인 사실법(寫實法)에 대해 직선과 곡선의 조합이나 나란히 배열하는 추상적 장식표현이었다. S자무늬, 나선문(螺線紋), 와문(渦紋), 꽈배기무늬는 그 대표적인 모티프였다. 이 무늬들은 원래 장식인 동시에 어떤 종교적 의미를 가지고 있었다고 생각된다. 기독교가 그들의 고장에 전파되었을 때 이러한 토착적 장식요소는 그 종교적 의미와 더불어 기독교 미술에 흡수되었다(최초에는 기독교가 그 고장의 지지를 얻기 위해 이러한 것에 동화되었다고 생각하여도 좋다.). 또한 켈트 미술의 모티프에는 그 외에 라틴 민족에게 없는 동물무늬와 괴수(怪獸)무늬가 있다. 그것&gt;은 모름지기 옛날에 중앙아시아의 우랄스키타이족과 왕래가 있었을 때, 그들로부터 전승된 것이라고 생각된다.
장식사본.
초기 중세의 켈트 미술의 특질이 가장 잘 보존되어 있고, 기독교 미술과의 결합을 전형적으로 보여주는 것은 아일랜드와 북잉글랜드의 수도원에서 제작된 장식사본(miniature)의 예술이다. 이 지방은 5세기 중엽쯤에 기독교에 귀의하고, 대륙보다도 빨리 수도원 활동이 활발해졌다. 성전사본(聖典寫本)은 둘레와 특히 두문자(頭文字)를 복잡하게 짜넣은 장식문자로 아로새겨서 두 문자만으로 한 페이지 전체를 채우고 있는 경우도 있다. 가장 복잡한 모양을 나타내고 있는 &lt;켈스의 책&gt;(더블린 트리니티 칼리지 소장)의 모노그램 속에는 그리스도를 나타내는 그리스어(語)의 3자(字), XPI가 바탕이 되어 있는 배경 부분과 마찬가지로 기하학적 무늬나 와문·식물·조수(鳥獸), 도안화된 인물 등으로 그려져 있다. 북부 영국에서 만들어진 &lt;린디스판의 복음서&gt;(8세기, 대영박물관 소장)는 사물의 양식화(樣式化)가 전자(前者) 같지는 않지만 같은 계열에 속하는 걸작이다. 그 외에 &lt;다로우의 복음서&gt;(8세기), 트리니티 칼리지 소장) &lt;성(聖) 갈렌 복음서&gt;(8세기) 등은 대표작이다. 그들에게 있어서 성전(聖典)을 장식하는 것은 신의 말씀을 아름답게 장식하는 것이었다. 지나칠 만큼 장식요소를 사용하여 힘찬 느낌을 나타내고 있는 점에 켈트인의 풍부한 감성을 엿볼 수 있다. 잉글랜드를 점령한 앵글로 색슨인이 기독교로 개종하자, 이곳을 거쳐 아일랜드의 수도사들은 7∼8세기에 북프랑스로부터 스위스에 걸쳐서 활발한 포교를 했기 때문에 아일랜드켈트의 미술, 특히 장식사본의 양식이 이들 지방에 전해져 켈트 미술의 제2의 영향이 대륙에 나타났다. 로마네스크 미술은 그 감화를 다분히 받았다. 또한 사본(寫本)을 장식 두문자로 시작하는 습관은 전유럽에 보급되었다.
현존하는 소수의 당시의 건축 유적 중, 먼저 들 수 있는 것은 아헨의 궁정 예배당(현재는 아헨 본사원의 일부를 이루고 있다)이다. 라벤나의 성 비탈레 사원을 본따서 만들어진 팔각당 형식의 이 건물은 석재를 써서 만든 큰 돔을 이용하여 넓은 공간을 메우고 있다. 로마 말기에 동방제국에서 해결되었던 돔의 공법은 서구권에서는 아직 생소한 것이었다. 아헨 사원은 단지 웅장한 건축물일 뿐만 아니라 돔 시공(施工) 기술의 곤란성을 고려에 넣는다면, 궁정에서의 미술정책을 토대로 해서만이 실현될 수 있었던 예외적인 작품이었다. 다른 대부분의 교회나 수도원은 바실리카 형식으로 메로빙거 왕조 이래의 공법을 계승하고 있음이 기록과 초석의 연구로 규명되어 있다. 건축물의 내부는 모자이크나 프레스코화에 의해 아름답게 장식되어 있다. 모자이크가 남아 있는 예는 생 제르맹 데 프레 사원을 들 수 있을 뿐으로 비잔틴 풍의 힘찬 것이었다. 오세르의 성 제르만 교회의 벽화에는 고대풍의 모습을 한 성자상이 그려져, 구상적인 종교 도상의 표현을 거부해 오던 종래의 게르만 미술에 새로운 국면이 나타났다.
비잔티움 건축.
비잔틴 건축궁전과 교회 건축에서 발전하였는데, 교회 건축은 처음에는 잍탈에서 발전한 긴 바실리카식 평면을 채용하였으나 점차 둥근 돔 지붕을 가진 집중형으로 바뀌었다. 박해가 그치고 그리스도교가 공인되면서부터 신앙의 영웅이 된 12제자들의 무덤 위에 성당이나 경당이 건축되기 시작하였다. 이러한 순교자들의 성이나 경당은 돔으로 된 동방 이방인의 무덤 형태를 모방한 것인데 이 건축에서 집식 중회 건축이 유래되었다. 바실리카의 유축형(有軸形)과 중앙 집중식의 유형(有心形)을 결합한 비잔틴 교회의 그리스 십자형 평면은 중앙 집중적인 방사상 평으로,면동방 교회에서 강조하는 위계적인 우주관과 잘 들어 맞았으며, 이러한 우주관은 건축적·회화적 표현 방식을 두루 융합하여 성당의 돔·벽·천장 등에 꾸며 놓은 프레스코나 모자이크와 같은 교회 장식의 도상(圖像) 체계에서 뚜렷이 드러났다.
중앙 돔의 꼭대기에는 준엄한 모습의 ‘판토크라토르’(전능하신 분)라고 불리는 예수 그리스도의 모습을, 그 아래쪽에는 천사의 모습을, 그리고 벽에는 성인들과 예언자들의 모습을 차례로 배치하였다. 성모 마리아는 대개 4개의 날개부를 덮는 반쪽 돔 중 높은 곳의 일부에 그려졌다. 빛은 이러한 성스러운 돔에서 발생하여 그 아래의 집중화 된 공간으로 퍼진다. 동양적인 요소인 돔을 고전적인 열주식에 혼용시킨 비잔틴 성당은 돔을 연속된 벽으로 지지시킨 것이 아니라 4각형 평면 위에 펜덴티브를 사용하여 지지하였다. 이탈리아 북부 라벤나의 산 비탈레 성당, 베니치아의 산 마르크 성당, 콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당 등이 대표적인 비잔틴 양식의 교회 건축이다.
카롤링거 왕조 밑에서는 아헨 성당과 같은 예를 제외한다면 건물의 지붕은 박공 형태의 목조였다. 로마네스크 양식의 성당은 주요 부분(네이브와 제실)에 석조의 아치 구조를 쓰고 있는 점에서, 종래에 없던 진보의 흔적을 찾을 수가 있다. 이것은 네이브의 양쪽 벽체(壁體) 위에, 부채꼴의 석재를 석회칠로 쌓아올려서 반원형의 통 모양으로 쌓아올린 것이다. 이 통 모양의 아치는 천장을 높게 하고 내부 공간을 확대시킬 수 있는 이점이 있었다. 그러나 무거운 돌지붕을 떠받치기 위해서 벽체는 두껍고, 곳곳에 바깥쪽으로부터의 버트리스를 필요로 하였다. 벽체로부터 직각으로 나와 있는 버트리스는 건물의 겉모양에 아름다운 실루엣을 던져주고 있다. 하중(荷重)에 대하여 벽의 강도(强度)를 유지하기 위하여 커다란 창을 만들기는 어려웠고, 따라서 내부 공간은 채광 부족을 면치 못하였다. 이러한 어둠도 당내의 종교적인 통일감을 이루는 데는 유효하였다. 안팎이 모두 묵직하고 장식이 적은 것이 특색이다. 이 경향은 12세기 이전의 북이탈리아 남프랑스, 카탈로니아 지방에서 많이 볼 수 있다. 독일에서는 이러한 영향을 받으면서도 카롤링거왕조의 전통을 독자적으로 발전시키고, 탑·세례당(洗禮堂) 등을 종합한 설계의 대형화가 이루어지고 있었다. 마인츠, 아우크스부르크 등의 본사원과 마리아 라하 수도원 등이 그 좋은 예이다. 로마네스크 건축은 12세기에 들어와 부르고뉴 지방에서 그 정수를 찾을 수 있다. 오턴, 베즐레의 두 사원은 가장 대표적인 것이다. 채광량을 늘리고 내부 공간을 확대하기 위해, 네이브를 높게 하고 아일(側廊)도 아치로 하였다. 여기에서 고안된 교차아치는 후일 고딕건축을 출현시킨 모체가 되었다. 내부는 네이브 측벽을 복층(複層)으로 하고, 그 상부에 높은 창을 가진 형식이 채택되고 있다. 기둥은 굵은 문설주에 주두(住頭)를 붙여 아케이드를 떠받치게 한다. 기둥의 형식은 시대가 흐름에 따라 장식주(裝飾柱)가 부가되거나 홈이 파진다. 외관도, 파사드에 장식조각이 새겨지고, 또는 북방에서 발달해 온 탑(塔)이 부착되기도 하여 신의 집 입구에 어울리게 모양을 갖추었다.
12세기 중엽부터 15세기에 걸쳐 전유럽에 고딕 건축이 보급되었다. 고딕이란 고트풍(風)이라는 뜻으로 르네상스 시대의 예술가들이 그리스·로마의 미술과 비교하여 낮잡아서 사용한 이름이다. 19세기 이후는 그러한 의미가 없어지고 중세 후기의 독자적인 건축 양식으로서 주목받고 있다. 고딕 양식은 이미 12세기에 시작되어 프랑스의 교회 건축을 중심으로 발달했다. 초기의 것으로는 파리의 노트르담 성당이 유명하다. 이것은 안정된 본채 위에 두 개의 탑을 올려놓아 정면에서 본 모습은 기하학적으로도 안정된 것이라 하며, 13세기 고딕 건축의 본보기가 되었다. 13세기에 들어서자 3층 구조가 채용되어 높은 창에 의한 채광을 효과적으로 이용하게 되었다. 이 시대의 건축 전형으로 프랑스의 샤르트르, 랭스, 아미앵의 교회당, 독일의 쾰른 성당 등을 들 수 있는데 특히 쾰른의 경우는 두 개의 아름다운 첨탑과 넓고 높은 창이 특색으로 되어 있다.
불교의 쇠퇴.
인도의 불교는 거의 힌두교나 다를 것이 없는 상태로 변질되었고, 12세기 말에 이슬람교의 박해를 받아 소멸하였다. 그러나 인도 근방에서 네팔 부근이나 벵골 일부, 티베트와 가까운 지역 등에 불교 신자가 소수 남아있었다. 또한 이웃나라인 스리랑카에 불교가 남아있어 수 백년 후 불교가 부활하는 계기가 된다.
불교의 부활.
1891년 스리랑카 출신의 승려 아나가리카 다르마팔라가 마하보디 협회를 만들고 불교를 포교하였다. 비슷한 시기에 벵골 지역에서 불교 단체가 조직되었다. 1959년 제14대 달라이 라마가 인도 다람살라로 망명하면서 티베트 망명 정부를 세우고 불교 기록물을 가져옴과 함께 불교 교육기관을 만들었다.
19세기 말 아이요티 타스(Iyothee Thass)를 시작으로 달리트(불가촉천민)들에게 카스트를 인정하지 않는 불교를 믿자는 운동이 일어났다. 1956년에 인도의 정치인 빔라오 람지 암베드카르가 수십만명의 달리트들과 함께 힌두교에서 불교로 개종했다. 오늘날 마하라슈트라 주에는 달리트 출신의 불교 신도가 많이 있다.
라타나키리주()는 캄보디아 북동부에 위치한 주로, 주도는 반룽이며 인구는 238,975명(2023년 기준), 면적은 10,782 km2, 인구밀도는 19명/km2이다. 주의 이름은 크메르어로 "보석의 산"을 뜻한다. 북쪽으로는 라오스, 동쪽으로는 베트남과 국경을 맞대고 있으며 남쪽으로는 몬둘키리 주, 서쪽으로는 스퉁트렝 주와 인접해 있다.
스퉁트렝주()는 캄보디아 북부에 위치한 주로, 주도는 스퉁트렝이며 인구는 160,000명(2019년 기준), 면적은 11,092km2, 인구밀도는 10.1명/km2이다. 북쪽으로는 라오스와 국경을 맞대고 있으며 중부 지역에는 메콩강이 흐른다.
스퉁트렝 주는 원래 크메르 제국의 영토였지만 라오족이 세운 란쌍 왕국이 스퉁트렝 주를 차지했고 후에 라오족이 세운 참빠삭 왕국의 영토가 되었다. 스퉁트렝 주는 프랑스령 인도차이나 시대인 1904년 캄보디아에 할양되었다.
몬둘키리주()는 캄보디아 동부에 위치한 주로, 주도는 센모노롬이며 인구는 60,811명(2008년 기준), 면적은 14,288km2, 인구밀도는 4.3명/km2이다. 주의 이름은 크메르어로 "만다라의 산"을 뜻한다.
몬둘키리 주는 캄보디아에서 면적이 가장 넓은 주이자 인구가 가장 적은 주이며 산림과 웅장한 폭포로 유명한 주이기도 하다. 몬둘키리 주는 캄보디아의 에코투어리즘 후보 도시이기도 하다.
크라티에주()는 캄보디아 북동부에 위치한 주로 주도는 크라티에이며 인구는 411,846명(2023년 기준), 면적은 11,094 km2, 인구밀도는 34명/km2이다. 주의 이름은 크메르어로 "가루 화장품"을 뜻한다. 북쪽으로는 스퉁트렝 주, 동쪽으로는 몬둘키리 주, 서쪽으로는 캄퐁톰 주와 캄퐁참 주, 남쪽으로는 트봉크뭄 주, 베트남과 접한다.
프레아비헤아르주()는 캄보디아 북부에 위치한 주로, 주도는 프놈트벵메안체이이며 인구는 280,048명(2023년 기준), 면적은 13,788 km2, 인구밀도는 18명/km2이다. 주의 이름은 프레아 비헤아르 사원에서 유래된 이름이다. 태국, 라오스와 국경을 접한다.
캄퐁톰주()는 캄보디아의 주로, 주도는 캄퐁톰이며 인구는 708,398명(2009년 기준), 면적은 13,814km2, 인구밀도는 51.3명/km2이다. 주의 이름은 크메르어로 "커다란 항구"를 뜻한다. 북쪽으로는 프레아비헤아르 주, 북서쪽으로는 시엠리아프 주, 서쪽으로는 푸르사트 주와 인접해 있으며 남쪽으로는 캄퐁참 주와 캄퐁치낭 주, 북동쪽으로는 스퉁트렝 주와 인접해 있다.
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위치별 분류.
각주의 역사.
각주는 저자의 지적 노력을 증명해주는 역할과 저자의 지적 결벽을 확인할 단서를 제공해주는 두가지 상반된 기능을 해왔다. 로마의 법률가들은 자신들이 인용한 법률의 출전을 명확하게 밝혔다. 단테와 페트라르카는 자신의 시를 직접 해설한 주석을 달았다. 페트루스 롬바르두스(Petrus Lombardus)는 시편과 사도행전을 해설하면서 근대적 각주와 유사한 형태를 정착시켰다. 야콥 토마시우스(Jacob Tomasius)는 그릇된 인용형식들의 적절한 분류법을 제시(1673)하면서 학자들의 지적 날치기에 대해서도 언급했다. 기번은 로마제국 쇠망사에서 노골적인 각주를 사용하여 독자에게 쾌감과 불쾌감 모두를 준 것으로 유명하다. 랑케는 각주를 역사학의 가장 유용한 도구중 하나로 격상시켰으나 본인 자신은 각주에 그리 신경을 쓰지 않아 종종 각주에 오류가 많았다. 역사가들은 상대방의 각주를 직접 확인하면서 서로의 오류를 공격했다. 각주의 활성화는 도서관에 1차사료를 개방하라는 연구자들의 압력으로 이어졌다.
캄퐁참주()는 캄보디아 동부에 위치한 주로, 주도는 캄퐁참이며 인구는 1,680,694명(2008년 기준), 면적은 9,799km2, 인구밀도는 171.5명/km2이다. 캄보디아에서 인구가 가장 많은 주이다.
코코넛()은 코코야자나무의 열매이다. 다른 뜻은 다음과 같다:
미코얀-구레비치 MiG-23(, NATO 코드명: Flogger)은 소련의 미코얀-구레비치 설계국이 설계한 가변익 전투기이다. 수호이 Su-17과 같은 유사한 소련 항공기와 함께 3세대 전투기이다. 소련 전투기 최초로 락다운 레이더와 RP-23 사피르를 탑재했으며, 시계외 사정 미사일로 무장한 최초의 전투기 중 하나였다. 1969년에 생산이 시작된 이래 5,000대 이상의 항공기가 제작되어 역사상 가장 많이 생산된 가변익 항공기이다. 오늘날 MiG-23은 일부 국가에서 제한적으로 운용하고 있다.
미코얀 MiG-27을 기본으로 설계되었으며, 미코얀 MiG-27은 지상 공격 전용 기종이다. MiG-27은 MiG-23의 기수에 장착된 레이더 시스템을 레이저 지시기와 TV 카메라를 탑재한 광학 패널로 대체했다.
라이트코리아(Right Korea)는 대한민국의 보수시민단체였다. 대표는 고(故) 봉태홍이었으며, 보수단체 시위를 주도하거나 참여하였다.
다소 미라주 5을 불법 카피한 IAI 네셔를 개량했다. IAI 크피르는 이스라엘 최초의 독자 개발, 생산한 전투기이다.
9000파운드 추력 엔진 1개를 사용하는 최대이륙중량 13톤인 다소 미라주 5 삼각날개 공격기를 개량하여, 11000파운드 추력 엔진 1개를 사용하는 최대이륙중량 16톤인 삼각날개 다목적 전투기로 만들었다. 1973년 초도비행하여, 220대 이상이 생산되었으며, 1996년 이스라엘 공군에서 퇴역했다.
2011년 현재 프랑스 공군의 주력인 미라주 2000 삼각날개 다목적 전투기는 크피르와 동일한 11000파운드 추력 엔진 1개를 사용한다. 1978년 초도비행했다. 11000파운드 추력 엔진 2개를 사용하는 라팔도 프랑스 공군의 주력이다.
2011년 현재 인도는 크피르, 미라주 2000과 동일한 11000파운드 추력 엔진 1개를 사용하는 삼각날개 다목적 전투기 HAL 테자스를 개발중이다. HAL 테자스는 중국, 파키스탄의 FC-1에 대응해 개발되고 있다. 레이다, 미사일이 이스라엘제다.
2011년 기준으로, 프랑스 공군은 F-16(19톤) 대신 미라주 2000(17톤), F-15(30톤) 대신 라팔(24톤)을 사용한다. 반면에, 이스라엘 공군은 F-16(19톤), F-15(30톤), F-15E(36톤)을 사용하고 있다.
해녀(海女)는 주로 바닷속에 들어가 해산물을 채취하는 여자로 공기탱크 없이 간단한 잠수복과 잠수용 오리발, 마스크를 착용하고 바닷물에 들어가 전복과 성게 그리고 조개(보말,소라,미역) 등을 채취한다. 잠녀(潛女)라고도 한다. 잠수복을 착용하고 오리발을 사용하는 현대 해녀들의 일회 잠수시간 및 표면휴식시간은 5m 잠수시에는 약 32초 및 46초이며 10m 잠수시에는 43초 및 85초로서 5m 잠수시에는 한 시간에 46번 정도, 그리고 10m 잠수시에는 한 시간에 28번 정도 잠수한다. 현재 고무로 된 잠수복을 착용하고 있지만 이전에는 다른 장비 없이 면으로 된 잠수복만을 착용하고 물에 들어갔다. 제주도의 해녀들이 수가 감소하고 있지만, 그 전통(문화)을 보존하려는 노력(해녀학교 등)이 있으며, 해녀허벅춤과 같은 노래가 구전되고 있다.
해녀 문화.
현재의 모습.
전문적인 해녀 양성을 위해 해녀학교가 운영되고 있으며, 국가에서 해녀에게 주는 잠수어업증이라는 자격증을 발급받아야 채취물의 판매가 가능하다. 다양한 매체를 통해 공개된 해녀들의 수입은 천차만별이지만, 보통 성수기 기준 하루 30-50만원이다. 1960년대 당시 월세가 200원이던 시절 남편의 한 달 월급을 하루 만에 벌었던 적이 있다는 해녀도 있다. 해녀들은 가족의 생계 때문에 물질을 시작했지만, 해녀로서 강한 정체성과 경제적 어려움을 극복했다는 자부심을 가지고 살아가고 있다. 집안의 가장 역할을 하는 독립적이고 강한 여성상으로 한국 최초의 일하는 어머니로 여겨지며, 공동체 문화가 뿌리 깊게 남아있어 능력에 따라 공동작업을 하며 이익을 나누고 서로의 안전을 보살펴준다.
고령화.
복장 및 장비.
과거 제주의 해녀들은 물질 할 때 천으로 된 '물옷'을 입었는데, '물소중이'(하의), '물적삼'(상의), 그리고 머리카락을 정돈하기 위해 머리에 쓴 '물수건' 등으로 구분되어 있었다. 물소중이는 입고 벗기가 편하고 옆트임이 있어 품을 조절하기 용이해 속옷으로 입기도 했으며, 소중기, 속곳으로 불리기도 했다. 상의인 물적삼은 흰 무명옷으로 1960년대부터 입기 시작했다. 1970년대 초반에 고무로 제작된 잠수복인 '고무옷'이 일본에서 도입되었으며 이후 '오리발'이라 불리는 물갈퀴를 신어 작업했다. 고무옷은 스펀지 형태로 되어 있어 부력이 발생했기 때문에 연철이라는 납추를 달아야 물에 들어갈 수 있었다. 고무옷의 보급으로 과거 30분~1시간 하던 작업이 3시간~5시간 넘게 작업할 수 있게 되었으며 또한 더욱 깊은 곳 까지 들어갈 수 있게 되었다. 현재는 바다에서 작업하는 해녀들을 멀리서도 식별할 수 있게 2012년부터 주황색 고무옷을 입고 작업하기도 한다.
해녀가 물질 할 때 사용하는 도구에는 물안경, 테왁망사리, 빗창, 까꾸리 등이 있다. 물안경은 20세기에 들어서 보급되었으며, '눈'이라고 부르기도 했다. 왕눈, 쉐눈, 족쉐눈 등 종류도 다양하며 눈을 보관하는 눈곽도 있다. 테왁은 해녀가 물에 쉽게 뜰 수 있게 해주는 도구이다. 테왁에는 그물인 망사리가 부착되어 있어, 채취한 해산물을 넣을 수도 있다. 빗창은 바위에 붙은 전복을 떼어내는 데 사용되는 철제 도구이며, 까꾸리는 바위틈의 해산물을 채취하거나 물속에서 돌멩이를 뒤집을 때 사용하는 등 가장 많이 사용되는 도구이다. 이외에도 작살, 돌추, 추망사리, 본조갱이 등의 도구들이 있다.
길더의 법칙은 "가장 비싼 자원을 아끼기 위한 최선의 방법은 가장 값싼 자원을 마구 쓰는 것이다"라는 조지 길더의 말에서 유래된 정보통신 법칙이다. 무어의 법칙에 따른 반도체 성능의 고성능화와 멧칼프 법칙에 따른 네트워크 규모 증가에 기인한 네트워크 가치의 폭발적 상승에 힘입어 1990년대 이후 데이터 전송능력의 비약적 성장으로 인한 IT현상을 설명해주는데 유용하다. Google이 가장 비싼 자원인 인력을 아끼기 위한 방법으로 가장 값싼 자원인 컴퓨팅 전력을 사용하는 것처럼, 현재 가장 값이 싼 자원인 컴퓨팅 전력과 광대역 통신의 성장세를 논리적으로 설명해준다.
길더의 법칙은 광대역 전송능력의 발달로 인해서 과거에는 불가능했던 대용량 디지털 멀티미디어 컨텐츠를 인터넷을 통해 전송할 수 있게 된 현상을 설명해준다. 무어의 법칙과 함께 정보 기술의 발전의 비약적인 속도를 설명하는 이론 중 하나이며, 무어의 법칙이 반도체 기술을 설명하고, 멧칼프의 법칙이 전체적인 네트워크의 폭발적 잠재력을 설명해주었다면, 길더의 법칙은 네트워크의 범위 중에서도 광대역 통신으로 인한 IT현상의 변화를 설명해준다.
홍성훈(1945년 3월 9일 ~ )은 대한민국 아동문학가, 언론인, 연극인, 풍수지리가이다. 경기도 이천에서 태어나, 국립체신고등학교 명지대학교 전기공학과(공학사) 한국교육개발원 사이버대학교경영학 전공(경영학사) 고려대학교 언론대학원신문방송학과(석사과정) 국민대학교 정치대학원리더십과정 미국 조지워싱턴대학교(G.W.U)교육과 인간개발대학원 등을 졸업 및 수료하였으며, 주요활동으로는 [비봉산인(飛鳳山人) 황영웅(黃英雄)선생 학문 사사], [동국대학교 사회교육원 생활 풍수 수료], [KBS 사회교육원 풍수지리 수료], [서대문문화센터 풍수지리 수료], [뉴스메거진 ‘인테리어 풍수’연재(2004년부터 2011년까지], [RTN 부동산 TV 생방송 ‘풍수지리’ &lt;무엇이든 물어보세요&gt;에 고정 출연], [한국전통지리학회 고문 역임], [동아일보사 산악회장, 수지침 회장 역임], [국제문화예술협회, 기업체, 문화센터 등에서 ‘풍수인테리어’ 강의], [비봉지리학회 회원]으로 활동하고 있다.
작가는 1998년 계간 &lt;아동문학연구&gt; 신인문학상 동화부분에 창작동화《피아노 선생님》이 당선되면서 작품 활동을 시작하여 저서로는 창작동화집《아버지를 사가세요》,《남편을 팔았어요》가 좋은 반응을 얻고 있으며,《피아노 선생님》,《자라의 영행》등이 있고 공저로《풀꽃 한다발》,《청개구리와 달행이의 여행》,《모딜리아니 아저씨의 가방 속에는 무엇이 들어 있을까》,《비둘기 똥총》등과, 엮은 책으로는 《장보고》,《케네디》,《이황》,《지킬박사와 하이드씨》,《톰아저씨의 오두막집》,《허클베리핀의 모험》,《호랑이형님과 선비동생》,《나무인형 피노키오》,《피터팬과 후크선장》,《곱사등이 장군》등이 있고, 풍수지리학《笑(웃는) 인테리어 풍수》등으로 지금까지 꾸준한 아동문학작품 집필과 아울러 언론인, 방송인으로도 활발히 활동하고 있으며, 현재 사단법인 한국문인협회 서울특별시지회 부회장, (사)한국문인협회 종로지부(종로문인협회) 회장에 재임중이다.
연속균등분포(連續均等分布, continuous uniform distribution)는 연속 확률 분포로, 분포가 특정 범위 내에서 균등하게 나타나 있을 경우를 가리킨다. 이 분포는 두 개의 매개변수 formula_2를 받으며, 이때 formula_3 범위에서 균등한 확률을 가진다. 보통 기호로 formula_4로 나타낸다.
르망()은 프랑스의 도시이며 사르트 강이 도시를 지난다. 역사적으로 멘 프로뱅스의 중심지였으며 현재는 사르트주의 주도이다. 르망 가톨릭교 교구가 있다.
외모 프리미엄(Beauty Premium)은 경제학 용어이다.
미국 세인트루이스 연방은행의 이코노미스트인 크리스티 엥게만과 마이클 오위양은 연준 계간지 "The Regional Economist" 4월호에 게재한 보고서에서 "외모와 보수에 상당한 상관관계가 존재한다"고 분석했다. 두 저자는 많은 경제학자들이 외모, 몸무게, 키 등이 보수에 영향을 미친다는 사실을 분석해내고 있으며 잘생긴 외모가 생산성 향상의 원동력으로 작용한다고 강조했다.
삼가역(三街驛, Samga station)은 경기도 용인시 처인구 삼가동에 있는 용인 경전철의 전철역이다. 이 역과 초당역 사이에 삼가차량사업소의 인입선이 있다.