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아름다움은 경기 번영 이후 일자리 증가율이 낮은 한국 경제의 근대화와, 전후 경제에서 사회의 경제적 성공 수단으로 여겨지는 경우가 많다. 이로 인해 한국은 높은 숙련도와 교육을 받은 노동인구들은 낮은 취업률과 신분상승의 기회를 놓고 경쟁하고 있다. 한국인들은 성형 수술, 피부과, 미용치과와 같은 의학적 치료와 화장품, 서비스로 하는 아름다움에 대한 투자를 사회와 경제 발전을 하는 동료들보다 우위를 점하기 위한 문화적 자본의 하나로 본다.
미용 제품.
다른 어떤 아시아 국가보다 남한은 화장품에 가장 잘 발달되어 있다. 2015년, 남한은 24억 4000만달러 이상의 화장품을 수출했다. 이는 2014년보다 11억 1000만달러를 수출한 것보다 훨씬 높은 수치이다. BB(blemish balm)크림, CC(color correction)크림, 세럼, 에센스, 앰플, 해초 마스크팩, 그리고 스크럽은 한국에서 유행했던 제품이다. 한국의 미용 제품에는 달팽이 추출물 같은 외국 제품에는 없는 성분이 들어 있다.
2011년 전만 해도 한국에서만 독점적으로 사용되던 BB크림이 미국 시장을 강타했다. 2014년 미국의 BB크림 시장 규모는 1억 1600만달러였다.
미국인과 한국인의 큰 차이점은 아름다움을 어떻게 성취하는가에 있다. 미국인들은 세수, 스킨, 보습을 포함한 3단계의 미의 과정을 가지고 있다. 반면에 한국인들은 메이크업 리무버와 오일 클렌저, 물타입 클렌저, 각질 제거제, 토너, 에센스, 세럼, 부스터, 그리고 앰플, 마스크 팩, 아이 크림, 차단제, 수분 크림, 그리고 마지막으로 자외선 차단제 등 10단계의 과정을 가지고 있다.
아시아 화장품은 미용 산업에서 점점 더 많은 성공을 거두고 있다. Euromonitor International은 2019년까지 전 세계 스킨 케어 매출의 약 80%가 아시아에서 나올 것으로 전망하고 있다. 현재 서구 중 동 아시아, 특히 한국과 일본에서 온 아시아산 미용 제품들이 더 많이 있다.
한국의 문신 문화.
한국의 문신은 눈살을 찌푸리게 한다. 문신의 유행이 있긴 하지만 적다. 유행이 크지 않아서 여전히 비주류로 남아있다. 문신을 새긴 사람들은 대부분 예술가들, 음악가들, 갱들, 그리고 외국인들이다. 한국의 TV에서는 문신이 허용되지 않는다. 만약 문신을 한 사람이 TV에 나오려고 하면 소매가 긴 셔츠와 같은 옷으로 문신을 덮어 달라는 요청을 받는다. 그럼에도 문신이 육안으로 보인다면 흐릿한 효과를 넣는다.
한국에서 문신을 합법적(공식적으로 증명된)으로 새기려면 반드시 의사이어야 한다. 일반 대중들에게 문신을 새길 수 있게 법적으로 유일하게 인정된 사람은 의사이다.
많은 문신 가게들은 가게를 홍보하는 네온 사인과 같은 일반적인 형태로 광고되지 않는다. 대부분의 타투이스트들은 주변의 아는 사람을 통해서 찾을 수 있다. 대부분의 문신 가게들은 아파트 건물에 있다. 그 아파트 건물에는 대부분 살균기와 깨끗한 가죽 의자가 준비되어 있다. 대중에게 가게를 광고하는 몇 안 되는 장소들은 비슷한 설정을 가지고 있지만 대중들의 눈에 더 띈다. 이러한 곳들은 종종 경찰의 급습을 받고 값비싼 벌금을 물며 폐쇄까지 강요받는다. 또한 고객의 집에 가거나 집으로 오게 할 가능성이 더 높은 타투이스트들도 볼 수 있다.
〈아! 나의 조국〉은 1987년 6월 26일 한국일보의 고명진 사진기자가 촬영한 대한민국의 보도사진이다. 사진에는 부산 문현동 로터리에서 열린 6월 항쟁 시위에서 태극기를 배경으로 한 남성이 웃통을 벗고 두팔을 벌리며 달려가는 자세가 담겨 있다. 이한열의 피격 사진과 함께 6월 항쟁을 상징하는 사진으로 유명하다.
1987년 6월 26일은 민주헌법쟁취 국민운동본부가 지정한 '국민평화 대행진의 날'이었으며, 부산에서는 박종철 추모 타종행사가 추가로 열렸다. 이에 많은 부산시민들이 번화가로 나와 시위에 나서고 있었다. 고명진 기자는 사진을 촬영할 당시 자신의 위치에 대해서 "문현로터리는 지하철 공사로 파헤쳐져 있었고, 사진은 지하철 건설공사 현장 가설문에 올라가 찍은 것"이라 설명하였다.
당시 기자들은 시위대 뒤편에 서서 촬영을 진행하였는데, 고 기자는 '혼탁한 질서를 바로잡기 위해 일어선 시민들을 상징하는 순간'과 '지랄탄 연기가 퍼지는 순간'의 시민들의 모습을 찍고자 하는 마음에서 그 반대쪽에 대기하고 있었으며, 태극기가 등장할 줄은 예상하지 못했다고 한다. 시위 도중 경찰의 진압이 시작되자 한 남성이 웃통을 벗고 "최루탄 쏘지 마"란 외침과 함께 경찰 쪽으로 달려가는 모습을 포착했다. 사진 한 컷을 촬영한 순간에는 "전율을 느꼈다. 셔터 누르는 순간, 내 평생의 특종이란 생각이 들었다"며, "내가 사진기자구나. 사진기자로서 그 자리에 있었다는 것이 너무 감사했다"고 회상했다.
이 보도사진은 편집진으로부터 '자극적'이라는 이유로 당일 〈한국일보〉에는 실리지 못했고, 보도사진연감 등의 다른 루트를 통해 유명해지게 되었다. 1999년 9월 28일 AP통신이 선정한 '20세기 100대 사진' 중 하나로 선정되었으며, 2007년 6월 항쟁 20주년 범국민대행진 기념행사에서 이 사진을 재현한 퍼포먼스가 등장하기도 했다.
비교적 널리 알려진 것이지만 사진 속 사내의 신원은 밝혀지지 않았다. 주인공 뒤편에 태극기를 들고 서 있는 두 사람은 〈한겨레신문〉에서 당사자를 찾아내는 데 성공하였지만, 정작 주인공이 누구인지는 여러 언론사의 취재노력에도 불구하고 정확히 밝혀진 바가 없다.
갓텐(ガッテン!, GATTEN)는 일본의 일본방송협회(NHK)에서 제작 · 방송한 생활 정보 프로그램이다. 매주 수요일 저녁 시간대에 방송하고 있다. 1995년 3월 29일부터 2016년 3월 26일까지 《타메시테갓텐》(ためしてガッテン)라고 있었으나, 2016년 4월에 개편하여, 《갓텐!》(ガッテン!)라고 제목으로 변경하였다.
《NHK 스페셜》(NHKスペシャル)는 일본의 NHK에서 방송하는 정통 다큐멘터리 프로그램이다. 원래는 특집(特集)이었으나, 1989년 4월 2일에 첫방송되었다.
빈첸(VINXEN, , 2000년 4월 20일 ~ )은 대한민국의 래퍼이다.《고등래퍼 2》에 참가하여 얼굴을 알리고 3위를 기록하였다. KIFF CLAN 이라는 크루에 소속되어있다.
뮤직 비디오 (앨범 참여).
마르타 루시아 라미레스(, 1954년 7월 4일 ~ )는 콜롬비아의 정치인으로, 콜롬비아의 제12대 부통령이다. 그녀의 정당은 콜롬비아 보수당이며 1991년부터 1993년까지 무역부 차관, 1998년부터 2002년까지 무역부 장관, 2002년부터 2003년까지 국방부 장관을 지냈으며, 2006년부터 2009년까지 상원의원으로 활동하면서 여성인권 관련 문제를 담당했다. 2018년 8월 7일에 민주중도당 소속의 현 대통령인 이반 두케가 취임하자마자 러닝메이트로 지명되어 부통령으로 당선되었다.
《영웅시대》는 MBC에서 1985년 6월 24일부터 1985년 6월 27일까지 방영된 6.25 특집 드라마이다.
《클로즈업 현대+》(クローズアップ現代＋)은 NHK 종합 텔레비전에서 제작 · 방송한 탐사 보도 프로그램이다. 1993년 4월 5일에 첫 방송하였다. 2016년에 봄 개편하여, +로 추가하였다. 현재는 매주 월요일부터 목요일까지 밤 10시에 방송하고 있다. 진행자는 타케타 신이치이다.
상황이론 또는 상황적응이론(Contingency theory)은 조직이 환경과 어떠한 관계를 맺고 있으며 그 관련성이 조직에 어떠한 영향을 미치는가 하는 것에 초점을 두는 조직이론이다. 전통적인 조직론에서는 외부환경에 따라서 영향을 받지 않는 보편 타당한 조직구조 및 관리적 특성이 존재한다고 가정한다. 하지만 상황이론에서는 조직이 외부환경과 기술, 규모 등에 의해 영향을 받는다고 봄으로써 환경의 중요성을 강조한다.
조직을 여러 개의 하위체계로 구성된 하나의 큰 체계(체계이론)로 보고, 조직 내의 하위체계[조직의 단위 등]는 다른 하위체계나 모체계[조직전체], 그리고 외부환경[정치·경제·사회 등]과 교호작용하는 관계에 있다는데 초점을 두고 있다. 그리고 조직이 외부 환경과 교호작용을 할 경우 그것에 반응하여 하위체계가 움직이면 그것을 '상황적응'이라 하며, 그 상황적응이 어떠한 양상을 나타낼 때, 바꾸어 말해서 조직이 환경과 어떠한 관계를 가질 때에 그 조직은 효과성을 높일 수 있게 되는가 하는 문제의 해답을 찾으려는 이론이 곧 상황적응이론인 것이다. 하지만 합리적이고 효율적 관리방식은 여러 가지이다. 각 조직은 목표와 규모, 조직기술과 환경과 시장뿐만 아니라 구성원들의 능력, 태도, 가치관 등도 모두 다르기 때문에 어느 상황에서나 똑같이 적용될 수 있는 관리원칙은 존재하지 않는다. 이와 같은 상황이론은 1950년대 말 로렌스(P. R. Lawrence)와 로쉬(W. Lorsch)에 의해 처음으로 제시되었고, 번스(T. Burns)와 스탈커(G.M. Stalker), 그리고 애스턴 그룹 등에 의하여 체계화되어 갔다.
(1) 조직을 설계하거나 그 문제를 해결하는데 있어서는 유일한 '최선의 방법'이란 있을 수 없다는 입장이다. 바꾸어 말하면, 조직은 그것이 처해 있는 시대나 지역[외부환경]에 따라 제각기 다르기 때문에 조직에 대한 이해나 문제의 해결은 상황적 요인을 고려하여 이루어져야 한다는 뜻이다.
(2) 조직이 내세운 의도와는 다른 결과일지라도 객관적인 결과이면 그것을 더 중요시한다. 그것은 어떤 환경에 조직이 직면하였을 때 어떤 특성을 가져야만 효과성을 높일 수 있나를 파악할 수 있기 때문이다.
(4) 조직의 설계는 환경적 상황에 따라 결정하여야 한다는 입장이다. 이를 쉽게 말하면 동질적이고 안정된 사회환경 아래에서는 형식화되고 계층적인 조직이 적합하겠으나 다원화(다원주의)되고 변동하는 사회환경 아래에서는 형식화가 덜 되고 가능한 한 수평적이고 동태적인 조직이 적합하다는 것이다.
다양한 조직 의 상황은 너무 다양하고 수시로 변하기 때문에 다양한 조직 내적 변수와 환경변수들을 다 고려하기 위해 이론구조가 복잡하다. 또한 환경의 특성을 결정하는 요소들의 개념이 명확하지 못해서 연구결과의 신뢰성과 타당성이 의심된다. 상황요인과 조직 특성 간의 적합성이 있는지가 명확하게 설명되지 못한다는 것이다.
매킨토시 센트리스(Macintosh Centris)는 1992년부터 1993년까지 애플 컴퓨터가 설계, 제조, 판매한 개인용 컴퓨터의 한 계열이다. 6년이나 된 매킨토시 II 계열의 컴퓨터를 대체할 목적으로 도입되었다. 이 이름은 소비자가 애플의 핵심적인(center) 제품 계열을 선택하는 것을 지시하기 위해 선정되었다. 센트리스 머신은 약 $2,500 USD의 가격으로 모토로라 68040 CPU를 제공한 첫 머신이며 이는 쿼드라 컴퓨터보다 상당히 저렴하지만 당시 매킨토시 LC 컴퓨터에 비해 더 높은 성능을 제공하였다.
애플은 또한 매킨토시 IIvx를 센트리스 계열의 일부로 간주하였다. IIvx는 전년 10월에 출시되었으나 애플에 따르면 IIvx의 출시 당시 변호사가 "센트리스"라는 이름의 상표 검사를 완수하지 못했다.
매킨토시 쿼드라(Macintosh Quadra)는 1991년 10월부터 1995년 10월까지 애플 컴퓨터가 설계, 제조, 판매한 개인용 컴퓨터의 한 계열이다. 쿼드라는 모토로라 68040 중앙 처리 장치를 장착하고 있으며 고성능 매킨토시 모델로서 매킨토시 II 패밀리를 대체하였다.
최초 모델은 1991년 10월 선보인 쿼드라 700과 쿼드라 900이었다. 1993년에 걸쳐 매킨토시 쿼드라 800, 840AV, 605가 추가되었다. 매킨토시 센트리스 계열은 1993년 10월 쿼드라에 병합되었으며 해당 범위에 610, 650, 660AV를 추가하였다. 1994년 초 파워 매킨토시 계열을 선보인 이후 애플은 새로운 쿼드라 모델들을 계속 생산, 판매하였다. 950은 1995년 10월까지 계속 판매되었다.
쿼드라(quadra)는 다음을 가리킨다.
마크 볼란(Marc Bolan, 본명 마크 팰드(Mark Feld). 1947년 9월 30일 – 1977년 9월 16일)은 영국의 싱어송라이터, 음악가, 기타리스트, 그리고 시인이다. 그는 글램 록 밴드 티.렉스(T.Rex)의 리드 보컬로 가장 잘 알려져 있다. 볼란은 1970년대 글램 록 장르의 개척자들 중 하나로 29세의 나이에 자동차 사고로 30세 생일을 두 주 앞두고 사망했다.
성장 과정과 초기 경력.
볼란은 런던 동부 해크니 자치구의 스톡 뉴잉톤 커먼에서 성장했다. 필리스 위니프레드(니 애트킨스)와 대형 트럭 운전사인 시므온 펠드의 아들로 아버지는 러시아와 폴란드계의 아슈케나지 유대인이다. 후에 런던 남서부 윔블던으로 이사하였는데 진 빈센트, 에디 코크란, 아서 크러덥, 척 베리 등 록앤롤에 빠졌고 소호의 2i's 같은 커피바들을 즐겨 찾았다.
업퍼 클랩튼에 있는 노스월드 초등학교를 다녔고 &lt;올란도&gt;라는 TV쇼에 모드(깔끔하게 유행을 따른 복장을 하고 오토바이를 타고 다니던 1960년대 영국 청년들 집단의 한 사람) 복장을 하고 엑스트라로 출연하기도 했다. 9살 때 기타를 선물받아 스키플 밴드를 시작했다. 학교를 다니며 "수지 앤 더 훌라 후프(Susie and the Hula Hoops)"라는 트리오에서 기타를 쳤으며 12세였던 헬렌 샤피로가 노래를 했었다. 학교 점심시간에 운동장에서 몇몇 아이들을 놓고 기타를 연주하기도 했다. 15살에 태도 불량으로 퇴학당한다.
모델 에이전시에 잠시 있다가 로 존 템플 남성의류점의 카달로그에 모델, "존 템플 보이"로 활동하며 상점 윈도우 광고 판지로도 제작되어 진열되었다. 타운 잡지에서는 모드 운동의 초창기를 다루며 그를 예로 들어 사진과 함께 기사를 게재하였다. 1964년 볼란은 그의 첫 매니저인 제프리 델라로이-홀(Geoffrey Delaroy-Hall)을 만나게 되고 세션 뮤지션들의 반주에다 그가 노래를 하여 "All at Once"라는 곡을 녹음한다. 이 곡은 그의 어린 시절 영웅이었던 "영국의 엘비스" 클리프 리처드의 스타일을 많이 따랐다. 볼란의 사후 델라로이-홀로부터 오리지널 녹음 테이프를 받은 다니엘즈와 카론 윌란스는 2008년 초한정판으로 7인치 비닐 음반으로 출시한다. 이 곡은 볼란이 정식으로 녹음했던 최초 곡들 중 하나다.
볼란은 그의 두 번째 매니저가 된 아역배우 알란 웨렌(Allan Warren)의 집에 들어가 살게 되면서 예명을 토비 타일러(Toby Tyler)라고 지었다. 이 만남은 볼란에게 쇼비지니스로 들어가는 생명줄과도 같은 것이었다. 방바닥에 책상다리를 하고 앉아 어쿠스틱 기타를 몇 시간이고 연주하는 볼란의 모습을 본 웨렌은 그에게서 뭔가 가능성을 보게 된다. 당시 볼란은 보우호우-시크 (보헤미안과 히피 영향을 받은 패션) 패션을 추구하고 있었고 당시 영감의 원천이었던 밥 딜런과 비슷한 코르덴 모자를 쓰고 다녔다. 사진작가인 마이클 맥그라스에게 촬영을 의뢰하기도 했는데 그는 볼란에 대해 "별다른 인상을 받지 못했다"고 기억한다. 워렌은 또한 녹음 스튜디오를 빌려 볼란의 첫 음반을 제작했다. 밥 딜런의 "Blowing in the Wind"와 디온 디 무치의 "The Road I'm On (Gloria)" 두 곡으로 이후 출시되었다. 베티 에베레트의 "You're No Good"을 녹음한 것을 후에 심사를 위해 EMI에 보냈는데 탈락되었다.
후에 집세가 세 달치 밀리면서 웨렌은 볼란과의 계약과 판권을 200파운드에 집주인이자 부동산 거물인 데이비드 키르히에게 넘긴다. 하지만 거대한 부동산업에 바빴던 키르히는 볼란을 챙길 겨를이 없었다. 그로부터 약 1년쯤 뒤 볼란의 어머니는 키르히의 사무실에 들이닥쳐서 그를 향해 자신의 아들을 위해 아무 것도 하고 있지 않다고 고함을 쳤다. 그녀는 계약서를 찢어버릴 것을 요구했고 그는 그 말에 따랐다. 토비 타일러 이름으로 제작했던 처음 두 개의 곡이 들은 테이프는 사라졌다가 25년도 더 지난 1991년 나타났고 8천 달라 가량에 판매되었다. 1993년 이 곡들은 CD로 발매되어 대중들이 볼란의 초기 녹음들을 접할 수 있게 되었다.
이름을 이번에는 마크 볼란으로 다시 바꾸고 (마크 보우랜드에서) 데카 레코드사와 1965년 8월 계약을 채결한 후 그의 데뷰 싱글인 "The Wizard"를 녹음한다. BBC 방송의 Ql 시리즈 G 15편에 나온 대니 베이커는 볼란이라는 이름이 "밥 딜런"의 축약이라고 얘기했다. 레이디버즈가 백킹 보컬을 하였고 볼란의 보컬을 제외한 모든 음악은 스튜디오 세션 뮤지션들이 작업했다. "The Wizard"는 1965년 11월 19일에 발매되었다. 볼란의 이 첫 싱글은 짐 에코노메데스가 제작했고 마이크 리엔더가 음악 감독을 맡았다. 이후 얼마 지나지 않아 같은 팀으로 두 개의 솔로 어쿠스틱 데모 "Reality"와 "Song For A Soldier"를 녹음했는데 이것들은 2015년 7인치 비닐 음반 한정판 버전으로 공식 출시되었다. 두 곡 모두 딜런과 도노반을 연상케 하는 포크 스타일이며 세 번째 곡인 "That's the Bag I'm In"은 뉴욕 포크 가수이자 딜런과 동시대인인 프레드 닐이 쓴 것으로 역시 테이프에 들어있었으나 아직까지 정식 발매되지는 않았다. 1966년 6월 두 번째 공식 싱글 또한 발매되었는데 역시 세션 뮤지션들이 반주를 했고 앞면에는 "The Third Degree", 뒷면에는 볼란이 비트족 시인들에게 바치는 찬가인 "San Francisco Poet"이 들어갔는데 두 곡 모두 차트에 진입하지 못했다.
1966년 볼란은 사이먼 네이피어-벨의 집 앞에 기타를 들고 나타나 자신은 빅 스타가 될 것이며 누군가 편곡할 사람이 필요하다고 선언했다. 네이피어-벨은 그를 집안으로 불러들여 노래를 들어보았다. 곧바로 녹음 세션이 준비되었고 곡들을 매우 단순한 스타일로 녹음했다. 하지만 이 곡들 대부분은 1974년 &lt;the beginning of doves&gt; 앨범에 수록될 때까지 정식으로 발매되지는 못했다. 오직 불길한 분위기의 바로크 포크송인 "Hippy Gumbo"가 발매되었지만 역시 세 번째로 실패한 싱글이 되었다. 이 중 "You Scare Me to Death"라는 곡은 치약 광고에 사용되었다. 이들 중 몇 곡은 악기들이 더해져서 1982년 &lt;you scare me to death&gt;라는 앨범을 통해 다시 수면에 올라왔다. 네이피어-벨이 야드버즈(The Yardbirds)와 존스 칠드런(John's Children)의 매니저를 맡고 있었고 애초에는 볼란을 야드버즈에 영입하려 했었다. 결국에는 1967년 초 볼란은 작곡가가 필요했고 그의 작곡 능력을 흠모하던 존스 칠드런으로 정착하게 된다. 이후 밴드는 라이브를 통해 어느 정도의 성공을 거두기는 했으나 음반 판매는 저조했다. 한편 볼란이 만든 존 칠드런의 싱글 "Desdemona"는 "치마를 걷어올리고 날아라"라는 가사 때문에 BBC에서 방송이 금지되었다.
볼란이 밴드에 머문 시기는 짧았다. 더 후(The Who)와 함께했던 독일에서의 불행했던 공연 이후 밴드가 쪼개지면서 볼란은 잠시 자신의 상황을 돌아보는 시간을 가진다. 새로운 아이디어들로 넘쳐나던 볼란은 환타지 소설(The Krakenmist와 Pictures of Purple People)과 시와 곡들을 썼고 때때로 현실과 그가 만들어낸 허구를 분간하는데 어려움을 겪기도 한다. 그가 파리에서 마법사를 만났고 그에게 공중부양을 배웠다는 일화도 있다. 이 마법사는 아마도 미국 배우였던 릭스 오하라(Riggs O'Hara)였을 가능성이 높고 볼란은 그와 함께 1965년 파리 여행을 했었다. 존스 칠드런 이후 자신을 추스리며 새로운 도약을 위한 시간을 가지며 볼란의 작곡은 시동일 걸리면서 티.렉스(T.Rex)의 첫 앨범에 들어갈 다수의 시적이고 신낭만주의적인 곡들이 나오기 시작한다.
티라노사우루스 렉스.
존스 차일드가 해체되면서 발생한 여러 문제들 중 가운데 밴드의 악기와 장비들을 음반사였던 트랙 레코드가 수거해 간 것이 있었다. 하지만 볼란은 이에 굴하지 않고 자신의 록 밴드인 티라노사우르스 렉스를 기타리스트 벤 커트랜드(Ben Cutland)와 드러머 스티브 페레그린 툭(Steve Peregrin Took), 그리고 이름이 알려지지 않은 베이스와 함께 결성한다. 네이피어-벨은 당시 볼란에 대해 이렇게 회상한다. "일렉트릭 가든에서 연주 기회가 있었고 멜로디 메이커지에 뮤지션들을 구한다는 구인 광고를 냈다. 광고는 공연하는 날인 수요일에 나왔다. 3시쯤 그는 뮤지션들 면접을 보았고 5시쯤에는 공연에 나갈 준비가 되었다... 완전 재난 수준이었다. 그는 관객들의 야유 속에 무대를 내려와야 했다."
이 공연 이후 볼란은 밴드를 자신과 툭으로 축소하고 계속하여 사이키델릭-포크록 어쿠스틱 듀오로 활동하며 볼란이 쓴 곡에 툭이 퍼커션과 때로는 베이스, 노래를 하게 된다. 네이피어-벨은 볼란이 최초의 전자악기 공연에서 좌절한 이후 어쿠스틱으로 활동한 것에 대해 이렇게 말하고 있다. "그는 다시 그것을 시도할 엄두를 못내었다. 이는 그의 자존감에 엄청난 상처를 냈다... 나중에 그는 사람들에게 그가 어쿠스틱으로 갈 수 밖에 없었던 것은 트랙 레코드에서 그의 장비들을 모두 압수해 갔기 때문이라고 얘기하고 다녔는데 실상은 두려움에 의해 어쿠스틱으로 가는 것 밖에 다른 선택이 없었기 때문이었다."
티라노사우루스 렉스라는 이름으로 세 장의 앨범과 네 개의 싱글을 발표하여 차트를 오르내렸으며 가장 높이 올라간 것이 15위였고 라디오1의 DJ였던 존 필의 도움을 받았다. 이 시기의 하이라이트는 듀오가 1968년 최초로 하이드 파크에서 무료 고연을 했을 때다. 마약을 하며 자유로운 영혼을 가진 툭은 첫 번째 미국 투어를 마치고 쫓겨나기는 했으나 이들은 활동하는 동안 히피 언더그라운드계에 힘을 실어 주었고 음악은 볼란의 초현실적인 시들로 채워져 있었다.
1969년 볼란은 그의 첫 번째이자 유일한 시집인 &lt;사랑의 마법사 The Warlock of Love&gt;를 출간한다. 몇몇 평론가들은 자아 도취라고 무시했으나 볼란의 현란한 문체와 언어의 유희로 가득한 이 책은 4만 권이 팔렸으며 1969-70년 영국 베스트셀러 시집에 오른다. 이는 1992년 티라노사우르스 렉스 사모 모임에서 재발매했다.
초기 록앤롤에 대한 그의 열정은 결국 듀오의 음악에 전자 기타를 도입하게 된다. 볼란은 페이즐리 눈물방울 디자인이 되어 있는 흰색 펜더 스트라토캐스더를 구입한다. 툭을 미키 핀(Mickey Finn)으로 교체한 이후 그는 티라노사우르스 렉스의 마지막 앨범인 에서 더욱 일렉트릭 사운드를 전면적으로 내세웠다. 마지막 곡인 "Elemental Child"는 지미 헨드릭스의 영향을 받은 긴 전자 기타 연주가 담겨 있다.
볼란은 여자 친구였던 준 차일드(June Child)와 결혼했다. 그녀는 볼란의 영웅 중 하나였던 시드 바렛트(Syd Barrett)의 매니저의 비서로 일하기도 했었기에 음악 비즈니스계에서 남편의 입지에 영향을 끼칠 수 있는 위치에 있었다. 음악적 시도에 있어 더 모험적이 된 볼란은 개조된 빈티지 깁슨 레스폴 기타를 구입했고 (이 기타는 &lt;티.렉스&gt; 앨범 표지에 나온다) 그의 첫 번째 히트곡인 "Ride a White Swan"을 녹음한다. 박수 소리가 뒤에 비트로 깔리면서 볼란의 전자 기타와 핀의 퍼커션이 주 요소로 구성된 곡이었다. 이 즈음 볼란은 밴드의 이름을 티.렉스(T.Rex)로 짧게 줄인다.
티.렉스와 글램록.
"Ride a White Swan"의 녹음 세션은 볼란과 그의 제작자인 토니 비스콘티(Tony Visconti)가 감독했는데 이 싱글은 볼란의 음악 경력에 변화를 불러온다. 뭉고 제리(Mungo Jerry)의 "In the Summertime"의 성공에서 어느 정도 영감을 얻은 볼란은 이전에 어쿠스틱이 주를 이루었던 사운드에서 더 일렉트릭 쪽으로 방향을 전환했다. 1970년 7월 1일에 녹음하고 같은 해 발매된 이 싱글은 서서히 영국 톱 40에 진입했고 결국 1971년 초 2위에까지 오르게 된다.
실크해트를 쓰고 깃털 목도리를 두른 볼란은 양쪽 볼에 반짝이는 눈물 모양 화장도 했다. 화장에 관해서는 여러 가지 설이 있다. 그의 비서였던 첼리타 세쿤다(Chelita Secunda)의 작품이라고 하기도 하는데 1974년 라디오1의 존 피존과의 인터뷰에서 볼란은 사진 촬영이 있기 전 아내의 화장대에서 반짝이는 화장품(글리터)을 보고 얼굴에 발라보았던 것으로부터 시작되었다고 했다. 다른 뮤지션들과 팬들은 곧 이를 여러 다른 형태로 따라하기 시작했고 글램과 글리터 록의 시대가 탄생했다.
글램의 시대는 또한 볼란의 친구인 데이비드 보위(David Bowie)가 떠오른 시대이기도 하다. 볼란은 보위를 언더그라운드 시절에 알게 되었다. 친구이기도 했지만 활동 내내 라이벌이기도 했다. 볼란은 보위의 1970년 싱글 "Prettiest Star"에서 기타를 쳐주었으며 또한 매니저(레스 콘)와 제작자(토니 비스콘티)가 같았다.
"Ride a White Swan"과 &lt;t.rex&gt; 앨범 이후 볼란은 밴드를 4인조로 확장, 베이스에 스티브 커리(Steve Currie), 드럼에 빌 레전드(Bill Legend)를 영입하고 5분짜리 싱글 "Hot Love"를 만든다. 신나는 리듬에 현악기가 액센트로 들어가며 어느 정도 "Hey Jude"의 영향을 받은, 따라 부를 수 있는 긴 코러스가 들어간 곡으로 1위에 6주간 머물렀다. 곧바로 뒤이어 나온 "Get It On"은 더 거칠고 성숙한 사운드로 1위에 4주간 머물렀다. 이 곡은 미국에서 발매될 때 제목을 "Bang a Gong (Get It On)"으로 바꾸었는데 미국 밴드 체이스(Chase)의 동명의 곡과의 혼란을 피하기 위해서였다. 미국에서는 1972년 초 10위까지 올라서 미국에서 유일하게 싱글 톱 40에 오른 티.렉스의 곡이 되었다.   &lt;/t.rex&gt;
1971년 11월 티.렉스의 음반 레이블인 플라이(Fly)는 &lt;electric warrior=""&gt; 앨범의 곡 "Jeepster"를 볼란의 허가 없이 발매했다. 분노한 볼란은 이 기회를 잡아 플라이와의 계약을 파기하고 T.Rex Wax Co.라는 자신의 레코드 레이블을 만들어 주겠다는 EMI로 갈아 탔다. 이 레이블은 이제는 아이콘이 된 볼란의 머리와 어깨가 나온 이미지를 로고로 삼았다. 한편 이런 논란에도 불구하고 "Jeepster"는 영국 2위까지 올랐다. &lt;/electric&gt;
1972년 볼란은 "Telegram Sam"과 "Metal Guru"로 영국에서 두 번 1위를 차지했고 ("Metal Guru"의 경우 엘튼 존의 "Rocket Man"이 1위로 올라가는 것을 막기도 했다) "Children of the Revolution"과 "Solid Gold Easy Action" 두 곡은 2위까지 올랐다. 볼란은 "Metal Guru"에 대해 "역사상 가장 스무드한 곡"이라고 말한 바 있다.
같은 해 볼란은 1972년 3월 18일 웸블리 엠파이어 풀에서의 공연을 담은링고 스타의 다큐멘터리영화 &lt;본 투 부기&gt;에 출연했다. 아스콧에 있는 존 레논의 맨션에서 촬영한 초현실적 세션 장면에는 링고 스타가 드럼을 엘튼 존이 피아노를 치며 티.렉스에 합류했다. 당시 티.렉스의 음반 판매량은 영국 전체 국내 음반 시장의 6% 가량을 차지하고 있었고 하루에 10만장을 파는 것으로 추정되고 있었다. 하지만 티.렉스 싱글의 경우 다수의 골드 디스크와 1위에 오른 기간이 평균 4주 정도인데도 영국에서 밀리언셀러는 기록하지 못했다.
1973년 볼란은 그의 친구 제프 린(Jeff Lynne)과 함께 일렉트릭 라이트 오케스트라의 &lt;on the=" third=" day=""&gt; 앨범에 수록된 "Ma-Ma-Ma Belle"과 "Dreaming of 4000"에서 트윈 리드 기타를 연주했다 (공식적으로 언급되지는 않았다). 그리고 또 한 곡 "Everyone's Born to Die"에서도 연주했으나 당시에는 발매되지 않았고 2006년 리마스터 앨범에서 보너스 트랙으로 포함되었다.  &lt;/on&gt;
볼란은 링고 스타의 앨범 &lt;ringo&gt;에 들어있는 "Have You Seen My Baby (Hold On)"에서 기타를 연주했다.  &lt;/ringo&gt;
1973년 말에 다다르면서 볼란의 팝스타로서의 인기는 서서히 떨어지고 있었지만 "20th Century Boy"로 2월에 3위를, 중반쯤에는 "The Groover"로 4위를 기록했고 톱 10에는 들지 못했지만 12월에는 "Truck On (Tyke)"로 12위에 올랐다. 한편 1974년의 앨범 &lt;Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow&gt;에 담긴 "Teenage Dream"은 볼란이 전보다 더 풍성한 사운드를 추구하고 있음을 보여주었다. 밴드는 세컨드 기타리스트인 잭 그린(Jack Green)을 비롯한 스튜디오 뮤지션들로 확장되었고 볼란은 자신의 음반의 사운드와 제작에 있어 더 많은 권한을 갖게 되었다. 그리고 이 즈음에 여자 친구인 글로리아 존스도 키보드와 백보컬로 합류했다.
1974년 볼란이 아이크 앤드 티나 터너를 위해 기타를 연주했다. 그는 "Sexy Ida (Part II)"와 "Baby Get It On"에 참여했는데 티나 터너는 이에 대해 BBC 라디오1에서 언급한 바 있다.
결국 티.렉스의 라인업은 붕괴되었다. 레전드는 1973년, 핀은 1975년에 밴드를 떠났고 볼란의 결혼생활은 백보컬인 글로리아 존스와 바람을 피면서 끝이 났다. 볼란은 이 시기 상당 가량을 미국에서 지냈으며 여전히 싱글과 앨범들을 발표했는데 상업적 성공은 거두지 못했는데 특이한 가사와 때로는 기이한 음악적 실험들이 담겨 있었다. 볼란은 건강을 잘 챙기지 않았으며 살이 찌기 시작했다. 그럼에도 계속적으로 발전하며 작업을 했고 최소한 1년에 한 장의 앨범을 발표했다.
1975년 9월 글로리아 존스는 아들을 낳았고 이름을 롤란 볼란이라 지었다 (출생증명서에는 '롤란 세이무어 펠드'로 되어 있다). 같은 해 볼란은 세금을 피해 미국과 모나코에 있다가 영국으로 돌아와 조용히 투어 등을 시작했다. 그의 오랜 친구인 마이크 맨스필드가 제작하는 LWT의 팝쇼 수퍼소닉에도 정기적으로 출연했으며 싱글도 지속적으로 발매했으나 1970년대 초의 성공시절로는 다시 돌아가지 못했다. 티.렉스 전성기의 멤버로 유일하게 남아 있던 커리는 결국 1976년 밴드를 떠났다. 1977년 초 볼란은 새로 밴드를 구성하여 &lt;dandy in the underworld&gt; 앨범을 발매하고 그의 전성기를 모르는 젊은 관객들을 위해 펑크 밴드인 댐드(the Damned)를 섭외하여 함께 영국 투어를 시작한다.
1977년 후반 그라나다 텔레비젼에서는 볼란에게 기존에 있는 밴드나 새로운 밴드들을 초청해 그의 곡을 연주하는 &lt;마크&gt;라는 이름의 6부 시리즈의 진행을 맡겼다. 이때쯤 볼란은 살을 빼고 티.렉스의 전성기 시절처럼 날씬한 모습으로 돌아 왔다. 이 쇼는 방과후 30분간 아이들과 십대들을 겨냥하여 방영하였고 큰 성공을 거뒀다. 한 에피소드에서 볼란은 이전 존스 차일드에서 함께 했던, 당시에는 라디오 스타스(Radio Stars)라는 밴드의 리더로 활동하던 앤디 엘리슨(Andy Ellison)과 함께 연주하기도 했다.
볼란의 오랜 친구이자 때로는 라이벌이기도 했던 데이비드 보위는 &lt;마크&gt;의 마지막 에피소드에 마지막 게스트로 출연했다. 둘은 함께 보위의 "Heroes"를 쇼 마지막 부분에 연주했다. 그리고 엔딩 자막이 올라가는 동안 블루스 음악을 연주했는데 막 보컬이 시작되려는 순간 볼란이 무대 뒤로 떨어져서 카메라 밖으로 밀려나 버렸다. 보위는 분명 재미있어 하는 표정이었고 밴드는 몇 초 뒤 음악을 중단했다. 다시 찍을 시간이 없었기에 이 사건은 그대로 방송되었다.
1977년 9월 16일, 볼란은 글로리아 존스가 운전하는 미니 1275GT를 타고 버클리 광장의 모톤스 술집과 식당으로부터 집으로 향했다. 런던 남서부 반스의 퀸스릿지의 짚시 레인 도로에 있는 작은 홍예다리를 잘 빠져나가지 못하면서 울타리 기둥을 박고 그리고 나무를 들이받았다. 볼란은 그 자리에서 즉각 사망했고 존스는 팔과 턱이 부러지는 중상을 입었다.
볼란의 장례식에는 데이비드 보위와 로드 스튜어트, 토니 비스콘디, 스티브 할리 등이 참석했으며 장외에는 볼란 최초의 히트 싱글 "Ride a White Swan"을 상징하는 백조 모양의 꽃장식이 설치되었다. 장례식은 북런던의 골더스 그린 화장장에서 열렸고 그곳에 화장한 유해가 묻혔다. 자동차 사고 현장 또한 팬들이 나무 곁에 헌정품들을 갖다 놓으면서 그를 추모하는 성지가 되었다. 2013년 이 곳은 BBC Four 시리즈의 &lt;이교도와 필그림: 영국의 가장 성스러운 장소들&gt;에서 볼란의 록 성지로 다뤄지기도 했다. 이곳은 티.렉스 액션 그룹에서 소유하고 관리하고 있다.
볼란은 조기 사망에 대한 두려움으로 절대 운전을 배우지 않았는데 그럼에도 불구하고 그의 곡들에는 최소한 주제는 아닐지라도 자동차에 관한 내용들이 많이 나온다. 또한 다수의 자동차를 소유했는데 그 중에 하나인 1960년대 흰색 롤스로이스는 그가 사망하던 날 밤 그의 소속 기획사에서 밴드 호크윈드에게 대여해 주기도 했었다.
볼란은 주로 깁슨 레스폴을 연주하는 모습을 많이 보여주었다. 그의 주로 사용한 기타는 레스폴 스탠다드로 (원래의 네크가 부러지고 나서 레스폴 커스텀 네크로 교체했다) 볼란의 영웅이었던 에디 코크란의 그래치 기타와 유사한 반투명 오랜지색으로 다시 칠한 것이었다. 1977년 초에 기타를 도난당한 이후에는 검은색 레스폴을 사용했다. 또한 트레몰로가 달인 검은색 깁슨 플라잉 V 및 페이즐리 패턴의 눈물 모양 디자인으로 장식된 올림픽 화이트 칼러의 1960년대 초반 펜더 스트라토캐스터도 연주했다. 스트라토캐스터는 1969년 전자 악기 사용을 본격적으로 재개하면서부터 1970년 8월 레스폴을 구입할 때까지 사용했다. 스트라토캐스터는 결국 수명을 다했고 1974년 미국 투어 도중 무대에서 연주하다 박살내 버렸다.
특이한 것을 좋아했던 볼란은 소규모 악기사에서 제작한 시각적으로 독특한 다양한 기타들을 연주하기도 했다. 그런 기타들 중에는 벨레노(Veleno) 알루미뉴 기타와 번스 플라이트(Burns Flyte) 같은 것이 있다. 어쿠스틱 기타의 경우 그가 가장 선호한 것은 에피폰(Ephphone)과 깁슨에서 나온 것으로 특별히 깁슨 허밍버드와 깁슨 J-160E를 좋아했다.
볼란은 복스, 오렌지, HH 일렉트로닉스, 마샬 등 다양한 앰프들을 사용했는데 그와 가장 연관지을 수 있는 것은 1970-1973년 사용했던, 생존기간이 짧았던 영국제 뱀프파워 앰프다. MK1A 뱀프파워 100 와트 스택은 그 시절 티.렉스의 공연과 녹음에 사용되었다. 뱀프파워 이후 볼란은 주로 HH 일렉트로닉스, 특히 HHIC100s 100 와트 파워헤드를 사용했다.
1979년 수지 앤 더 밴시즈(Siouxsie and the Banshees)는 "20th Century Boy" 리메이크를 싱글 "The Staircase (Mystery)"의 B-사이드에 넣어 발매했고 수년 동안 공연에서 연주했다. 또한 1978년 볼란의 1주기에 에일즈베리 프라이어에서 공연할 때 이 곡을 앵콜로 연주하기도 했다.
1980년 12월 영국 고딕록 밴드인 바우하우스(Bauhaus)는 "Telegram Sam" 리메이크를 그들의 네 번째 싱글로 발매했다.
또한 1980년 봉고스(the Bongos)는 티.렉스의 곡을 리메이크 한 것으로("Mambo Sun") 빌보드 차트에 진입한 첫 번째 미국 밴드가 되었다. 이후 봉고스의 리더인 리처드 바론은 볼란의 곡 몇 개를 더 녹음했고 ("The Visit," "Ballrooms of Mars") 티.렉스의 제작자였던 토니 비스콘티와 솔로 앨범 &lt;Glow&gt;(2010)을 만들었는데 여기에는 볼란의 앨범 &lt;Electric Warrior&gt;에 수록된 "Girl" 리메이크가 들어있기도 했다. 또한 볼란의 아들 롤란의 음악 제작을 돕기도 했다.
1983년 NWOBHM 밴드 걸스쿨(Girlschool)은 &lt;Play Dirty&gt; 앨범에서 "20th Century Boy"를 리메이크 했다.
1984년 리플레이스먼츠(the Replacements)는 싱글 "I Will Dare"를 내면서 B면에 "20th Century Boy" 리메이크를 넣었다. 또한 이 곡은 앨범 &lt;Let It Be&gt; 재발매판에 들어갔다.
1993년 아담 앤트(Adam Ant)는 퍼수에이션 투어에서 볼란의 곡을 연주했고 이것은 녹음되어 1994년 &lt;Antmusic: The Very Best of Adam Ant&gt; 앨범에 보너스 라이브 트랙으로 삽입되었다.
1985년 듀란 듀란(Duran Duran)에서 갈려나온 밴드인 파워 스테이션(Power Station)은 로버트 팔머(Robert Palmer)의 보컬로 "Get It On"을 내놓았고 이는 영국 톱 40과 미국 6위에 올라 볼란의 사망 이후 그의 곡을 리메이크한 것 중 처음으로 차트에 진입했다. 또한 미국 라이브 에이드 공연에서 이 곡을 연주하기도 했다 (팔머 대신 마이클 데스 바레스(Michael Des Barres)를 보컬로 하여).
1989년 X는 싱글 "Kurenai"의 B면에 "20th Century Boy" 라이브 버전을 넣어서 발매했다.
1990년 베이비 포드(Baby Ford)는 ""Children of the Revolution" 리메이크를 앨범 &lt;Oooh, The World of Baby Ford&gt;에 담았다.
1991년 일본 록밴드인 티-볼란(T-Bolan)이 데뷔했다. 밴드 이름은 티.렉스와 마크 볼란에게서 영감을 받았다.
1993년 건즈 앤 로지즈(Guns N'Roses)는 앨범 &lt;The Spaghetti Incident&gt;에서 "Buick MacKane"을 리메이크 했는데 앨범에는 제목이 "Buick Makane"으로 나왔다.  &lt;/the&gt;
오아시스(Oasis)의 1994년 히트곡인 "Cigarettes &amp; Alcohol"은 "Get It On"의 연주 파트를 차용했다고 알려져 있다.
1994년 하우스(A House)는 싱글 "Here Come the Good Times"를 발매하면서 B면에 "Children of the Revolution" 리메이크를 넣었다.
1998년 실험적 메탈, 아방가르드 슈퍼그룹 판포마스(Fantomas)는 티.렉스의 "Chariot Choogle"를 리메이크 했고 이 곡은 마크 볼란 헌정 앨범인 &lt;Great Jewish Music: Marc Bolan&gt;에 수록되었다.
2003년 디페쉬 모드(Depeche Mode)의 마틴 고어(Martin Gore)는 싱글 "Stardust"를 발매하며 "Life Is Strange"와 "Left Hand Luke and the Beggar Boys" 리메이크 한 곡들을 함께 수록했다.
2006년 데프 레퍼드(Def leppard)는 그들이 자라오면서 좋아했던 밴드들의 곡들을 수록한 앨범 &lt;Yeah!&gt;를 발매했는데 첫 곡으로 "20th Century Boy"가 들어갔다. 조 엘리어트는 "Metal Guru"를 부르길 원했고 비비안 캠프벨은 "Telegram Sam"을 원했지만 결국에는 "20th Century Boy"로 낙찰되었다. 이것이 데프 레퍼드가 처음으로 티.렉스 음악을 한 것은 아니었다. "Get It On"의 라이브 버전도 한 적이 있었다.
"Children of the Revolution"은 20년 후 엘튼 존과 리버틴스(The Libertines)의 피트 도허티(Pete Doherty)가 라이브 8에서 비슷한 형태로 공연하였고 U2의 보노와 개빈 프라이데이가 리메이크한 버전은 물랑 루즈! 사운드트랙에 들어가 있다.
2000년 나오키 우라사와는 마크 볼란의 "20th Century Boy"에서 영감을 얻은 &lt;20세기 소년&gt;이라는 만화 시리즈를 만들었다. 이 시리즈는 많은 상을 수상하였고 북미에도 출간되었다. 또한 성공적으로 2008-2009년에 걸쳐 세 편 영화로 만들어졌으며 이 영화 또한 미국, 캐나다, 영국에서 개봉되었다.
1991년 브래드 피트가 나오는 리바이스 진의 광고에 "20th Century Boy"가 삽입되면서 볼란을 추종하는 새로운 세대가 나타났다. 그리고 이 곡은 재발매되어 영국 톱 20에 오르게 된다. 1998년 영화 &lt;벨벳 골드마인&gt;에서는 이 곡을 플레이밍 크리처스(The Flaming Creatures)라는 가상의 밴드가 연주하는데 실제로는 플라시보(Placebo)가 연주했으며 플라시보는 후에 1999년 브릿 어워드에서 같은 곡을 데이비드 보위와 함께 연주했다. 볼란의 사망 이후 10년 간격으로 히트곡 모임집이 출시되어 영국 톱 20에 들었으며 볼란에게 영향을 받은 모리세이(Morrissey)나 수지 앤드 밴시즈 같은 뮤지션들이 리메이크 버전을 내놓으면서 때때로 볼란의 음반 판매량이 증가하기도 했다. 비슷한 사례로 2001에는 로빈슨스의 청량음료 광고에 "I Love Boogie"가 짧게 삽입되면서 또다시 새로운 세대에 볼란의 음악이 소개되었다. 또한 미츠비시에서도 2002년 자동차 광고에 "20th Century Boy"를 사용하기도 했다.
그의 음악은 여전히 여러 영화에서 널리 사용되고 있는데 최근작 몇 개를 들어보면 &lt;명왕성에서의 아침식사&gt;, &lt;데스 프루프&gt;, &lt;독타운의 제왕들&gt;, &lt;빌리 엘리어트&gt;, &lt;자헤드&gt;, &lt;물랑 루즈!&gt;, &lt;허비 첫 시동을 걸다&gt;, &lt;브레이킹 업&gt;, &lt;뜨거운 녀석들&gt;, &lt;클릭&gt;, &lt;스쿨 오브 락&gt;, &lt;스콧 필그림&gt;, &lt;달라스 바이어스 클럽&gt;, &lt;원더랜드&gt; 등이 있다. 지금도 볼란으로부터 거대한 영향을 받았다고 하는 많은 기타 중심의 밴드들이 있다 조이 디비전/뉴 오더의 버나드 섬너는 그가 처음으로 구입한 싱글이 "Ride a White Swan"이라고 하기도 했다.
볼란의 유산에 대해 그의 친구와 가족들이 그리 반기지 않는 것은 지속적인 논란들이다. 볼란은 그의 재산을 재량신탁에 맡겨놓았기에 사망 이후 그와 가까운 이들이 그 재산에 접근할 수 없었다. 여기에 기자들은 관심을 가졌는데 현재까지는 이에 대한 내용만을 알리는데 그쳤을 뿐이다. 작은 신탁자금 회사에서 볼란의 아들에게 수입의 일부를 지급하는 것만이 허용되어 있다. 한편 대략 2천만에서 3천만 파운드(3천8백~5천7백만 달러)로 추정되는 볼란의 재산은 신탁 기금에 남아 있다. 2007년까지로 보면 볼란의 가족은 신탁 기금으로부터 집값을 받으며 아들 롤란도 얼마간의 돈을 받는 것으로 되어 있다.
2006년 믹 그레이가 신청서를 넣은 이후 잉글리시 헤리테지가 마크 볼란을 기념하는 청패 제작을 거부했음이 밝혀졌다. 이유는 "역사적 중대성의 위상이 불충분"하다고 여겨서였다. 한편 볼란의 어린 시절 집에는 그에게 헌정하는 청패가 붙어있다. 이는 해커리 의회가 지정한 것이다.
볼란을 기념하는 패는 북런던의 골더스 그린 화장장에 두 개가 더 있다. 첫 번째 것은 1990년대 중반 티라노사우르스 렉스 사모회에서 부착한 흰 대리석 기념패이며 두 번째 것은 공식 마크 볼란 팬클럽을 비롯한 팬들이 2002년 9월 사망 25주기를 맞아 설치한 것이다. 기념비에는 볼란의 모습과 함께 '25년을 지나며 - 그의 빛과 사랑은 아직도 밝게 빛난다'라고 새겨져 있다. 기념패 밑에는 세라믹으로 만든 백조 모양의 상이 있다.
2006년 TV 시리즈인 &lt;라이브 온 마스&gt;에서 윌리엄 매터슨은 1973년 맨체스터의 바에 있는 마크 볼란의 모습을 연기했다. 극중에서 시간여행자인 샘 타일러는 그를 알아보고 팬과 스타의 만남이 이루어진다. 샘은 그에게 미니 차를 조심하라고 당부한다. 미국판에서는 볼란 역 대신 비행기 사고로 사망한 짐 크로치(Jim Croce)가 나오고 샘은 역시 그에게 경고의 메시지를 전한다. 그럼에도 그 장면이 나오는 뉴욕 댄스클럽에서는 티.렉스의 "Get It On"이 흘러나온다.
김재호(金載昊, 1964년 12월 5일 ~ )은 대한민국의 언론인이다. 김상만 동아일보 명예회장의 손자, 김병관의 아들로, 현재는 동아일보 · 채널A 겸영 대표이사 회장이다.
로버트 폴 램지(Robert Paul Ramsey, 1913년 12월 10일~1988년 2월 29일)는 20세기 미국의 기독교윤리 학자이다. 그는 감리교도이며 미시시피주 출신이다. 미시시피 밀샆스 대학교와 예일 대학교를 졸업했다. 1988년 죽기전까지 프린스턴 대학교의 종신교수였다. 폴 램지는 리차드 니버가 그의 지도교수였다. 그는 정의로운 전쟁론을 개신교 윤리에 반영하였다. 그의 유명한 저서는 젊은 존 롤스에 의해 리뷰되었던 &lt;기초 기독교 윤리학&gt;이었다.
CCAT는 다음을 가리킨다.
시카고 대학교 신학부 (The University of Chicago Divinity School)는 미국 일리노이주 시카고에 있는 시카고 대학교 안에 있으면서 종교분야에서 학술적이며 성직자 교육에 공헌하고 있다. 침례교 배경에서 세워졌지만 오늘날 학교는 특정 교파에 소속되지 않는다. 셈족어에 전문가이며 침례교 목사였던 윌리암 레이니 하퍼가 첫번째 대학교의 총장이었다.
무대 공포증(舞臺恐怖症, , )은 관객 앞에 공연을 해야하는 상황에 의해 개인에게서 우러나올 수 있는 불안, 공포 또는 지속적인 공포 장애이며 급성일 수도 잠재성(예: 사진기 앞에서 공연할 때)일 수도 있다. 큰 무대에서 뿐만 아닌 발표하는 상황이나 여러 사람이 있는 상황에서 주목 받아도 증세를 보일 수 있다
누군가가 두려움이나 긴장을 느끼기 시작하면 불안을 경험하기 시작한다. 하버드 정신 건강 회보(Harvard Mental Health Letter)에 따르면 "불안은 일반적으로 심장이 두근 거리는 현상, 구강건조증, 떨리는 목소리, 블러싱, 미진, 땀, 변덕스러움, 구역질을 포함할 수 있는 육체적인 증상을 보인다.". 이로 인해 신체가 교감신경계통을 활성화시키게 만든다. 이러한 과정은 신체가 아드레날린을 혈류 안으로 보낼 때 발생하며 일련의 반응을 일으킨다. 이러한 신체적 반응은 투쟁 도피 증후군으로 알려져 있으며, 이는 위험으로부터 스스로를 보호하려는 신체의 자연스러운 과정이다.
저명한 인사.
일부 사례에서 저명한 스타들은 불안을 대처하는데 고군분투했다. 휴 그랜트는 그 여자 작사 그 남자 작곡 영화 주연에서 "로라제팜이 가득한 영화를 해냈다"고 언급하였다.
윌리엄 레이니 하퍼(William Rainey Harper, 1856년 7월 24일 - 1906년 1월 10일)는 미국의 리더이며 셈족어의 권위자이며 침례교 목사였다. 그는 시카고 대학교와 브래들리 대학교를 설립 시 도움을 주었고 각각 그 대학교의 초대 총장을 역임하였다.
코코(ココ)는 피치피치핏치의 등장인물이다. 애니메이션에서 목소리를 연기한 성우는 일본판은 아라이 사토미이고 한국판은 문남숙이다.
남태평양의 인어나라 공주로 노란색 진주의 소유자이다. 생일은 8월 7일. 혈액형은 B형. 이미지 색상은 노란색.
사라()는 피치피치핏치의 등장인물이다. 애니메이션에서 목소리를 연기한 성우는 일본판은 우에다 카나이고 한국판은 임주현이다.
인도양의 인어나라 공주로 주황색 진주의 소유자이다. 생일은 11월 22일. 혈액형은 AB형. 이미지 색상은 주황색.
세이라() (한국명:세라)는 피치피치핏치 퓨어의 등장인물이다. 애니메이션에서 목소리를 연기한 성우는 일본판은 키타무라 에리이고 한국판은 은정이다.
인도양의 인어나라 공주로 주황색 진주의 소유자이자 사라의 후계자이다. 생일은 12월 19일. 혈액형은 AB형. 이미지 색상은 주황색. 원작 만화에서는 5권에서 등장한다.
KM 시나르 방운호 침몰 사고는 2018년 6월 18일 인도네시아 수마트라우타라주 토바호에서 200여명이 타고 있던 여객선 'KM 시나르 방운호'가 침몰한 사고이다. 현지 당국은 정원이 60명에 불과한 여객선에 승객 200여명과 오토바이 수십 대가 실려있었다는 증언으로 미루어 볼 때, 과적 상태에서 강한 파도가 치는 바람에 선박이 전복됐을 가능성이 큰 것으로 판단하였다.
모에리테리움(: "Moeritherium")은 장비목 모에리테리움과 모에리테리움속에 속하는 멸종한 포유류의 총칭이다. 영국의 고생물학자인 찰스 윌리엄 앤드루스가 이집트 파이윰에서 1901년 화석을 발굴해 그 존재가 알려졌으며, 이후 1년 후 같은 자리에서 추가 화석을 발견했다. 현생 코끼리의 먼 조상이어서 시조코끼리라고도 하며 바다소와도 유전적 연관성이 있지만, 생김새는 맥을 더 닮았던 것으로 추정되며 크기는 돼지와 유사했을 것으로 추정된다.
바리테리움(: "Barytherium")은 장비목 코끼리과에 속하는 고생물의 일종으로 신생대 고제3기에 해당하는 에오세 후기와 올리고세 전기에 번성했던 원시 코끼리이다. 현재의 북아프리카에서 화석이 발굴되었으며, 모습은 아시아코끼리를 닮은 어깨 높이 1.8-2m에 몸무게 2t을 갖춘 대형 포유류였을 것이라 추정된다. 현재는 그라베("B. grave") 1종만이 알려져 있으며, 그 표본은 모에리테리움 또한 발굴된 이집트의 파이윰에서 맨 처음 발굴되었으며 훗날 리비아, 오만에서도 발굴되었다.
찰스 윌리엄 앤드루스(, 1866년 10월 30일~1924년 5월 25일)는 영국의 척추동물 고생물학자로, 동시에 대영 박물관 지질학 학예사이기도 하였다. 신생대의 장비목 생물과 어룡 분야에서 업적을 남겼다.
상륙수송선거함(, , 上陸輸送船渠艦)은 헬기와 상륙주정을 통해 상륙작전을 할 수 있는 상륙함이다. 보통 LPD 상륙함이라고 부른다.
LSD의 후속버전이다. LSD와 LPD 모두 헬기용 비행갑판이 있다. 그러나 LPD에는 보관과 수리를 위한 행거가 있다. 미국은 모든 LSD를 LPD로 교체할 계획이다.