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자신의 전성기에 레몬은 21 승 23 패, 3.00 혹은 그 밑은 방어율과 함께 한 시즌 후에 시즌을 놓은 수들의 일관성과 출발, 완료 경기와 투구한 이닝에서 리그 지도 선수들 사이에 주목할 만하였다. 1954년와 같은 일로 그가 2.72의 방어율과 함께 23 승 7 패로 가면서 21개와 함께 완료 경기에서 리그를 이끌었다. 그 일은 그의 6번째 20개 우승 시즌이었고 3번째로 스포팅 뉴스에 의하여 아메리칸 리그의 가장 두드러진 투수로 임명되었다.
6월 레몬은 갈비뼈 근육이 찢어져 몇주 동안 활약하지 못하였다. 복귀할 때 그는 그의 기록을 16 승 5 패로 올리는 데 7개의 연속적 경기를 우승하였다. 그 시즌 동안에 그는 뉴욕 양키스를 4번이나 꺾었다.
레몬은 뉴욕 자이언츠를 상대로 월드 시리즈의 1번째 경기에서 논리적 선택이었고 그는 9개의 이닝들을 통하여 강한 경기를 투구하였다. 그는 10번째 이닝에서 더스티 로즈에게 던진 홈런 투구가 좋은 투구였다고 말하였으나 왼손잡이의 대타자가 폴로 그라운드에서 유격수의 우측 장벽에 당길 수 있었다. 4번째 경기를 위한 나머지 2일에 돌아온 레몬은 분투하여 4개의 이닝에서 5개의 득점과 함께 책임이 지어져 자이언츠가 휩쓴 시리즈를 위한 6.75의 방어율이 그에게 주어졌다.
1955년 인디언스는 양키스의 짧은 3개의 경기들로 떨어졌다. 2번이나 심각한 다리 부상을 겪은 레몬은 리그에서 화이티 포드와 프랭크 설리번과 동점을 매긴 18개의 승리를 아직도 기록할 수 있었다. 아직도 5만 달러 주위를 만들면서 레몬은 메이저 리그에서 가장 높은 출전료를 받은 선수로 남아있었으나 인디언스에서 랠프 카이너의 뒤로 밀렸다. 시즌의 말기에 총지배인 그린버그는 새로운 빅 쓰리 - 허브 스코어, 레이 날레스키와 돈 모시를 선포하였다.
1956년 레몬은 자신의 7번째이자 마지막 20개의 우승 시즌을 발표하여 3.03의 방어율과 함께 20 승 14 패로 가며 21개의 완료 경기들에서 리그를 이끄는 데 빌리 피어스와 동점을 매겼다. 윈과 스코어도 또한 20개를 우승하고 방어율에서 리그를 이끌었어도 팀은 득점에서 리그 4위를 하였다. 시즌에 2달이 남으면서 레몬은 안좋은 던지기를 위하여 도달하는 동안에 자신의 오른쪽 넓적다리의 근육을 당겨 부상이 길의 나머지에 그를 괴롭혔다. 36세의 나이에 9월 11일 볼티모어 오리올스에 3 대 1의 승리에서 자신의 200번째 우승을 기록하였다.
1947년 인디언스가 6위를 하면서 레몬은 1946년 이래 자신의 첫 패배 시즌을 가졌다. 그는 4.60의 방어율과 함께 6 승 11 패로 끝났다. 그는 5월 7일 허브 스코어가 길 맥더걸드의 직구에 의하여 쓰러진 후, 자신이 구원으로 가져와진 자신의 최고 경기들 중에 하나를 가졌다. 레몬은 8과 3분의 1 이닝을 투구하고 2 대 1의 승리를 주장하는 데 6개의 안타 만을 포기하였다.
1958년 레몬은 자신의 팔을 원상태로 돌아가게 하는 데 분투하였다. 그는 4월 22일 2번째 이닝에서 경기를 떠나기 전에 5개의 1루타들을 포기할 때 자신의 마지막 메이저 리그 출발로 되는 것을 만들었고 다음날 장애자 명단에 놓였다.
1959년 38세의 나이로 레몬은 봄 훈련의 초기에 돌아오는 희망들을 포기하고 인디언스를 위한 마이너 리그의 투수 코치가 되었다. 1965년과 1966년 그는 퍼시픽 코스트 리그의 시애틀을 감독하였고 1966년 캘리포니아 에인절스의 농장 팀을 페넌트로 이끌 때 올해의 마이너 리그 감독으로 임명되었다. 그는 도한 필리스(1961)와 에인절스(1967 ~ 68)의 코치를 맡고, 1969년 퍼시픽 코스트 리그의 밴쿠버를 감독하였다.
레몬은 후에 9개의 시즌들을 위하여 메이저 리그에서 감독을 맡았다. 그의 감독 경력은 낮은 성적의 팀을 차지하여 성공으로 이끌다가 다음해 해고를 당한 비슷한 모범을 따랐다. 1970년 그는 캔자스시티 로열스의 투수 코치를 맡은 후 6월 9일 발버둥치는 팀의 감독으로 임명되었다. 1971년 로열스가 아메리칸 리그 서부에서 2위로 올라가 레몬은 올해의 감독으로 임명되었다. 1972년 실망스러운 4위를 한 후에 그는 야구를 떠나는 데 은퇴한다고 말하면서 인용된 후 소유자 유잉 코프먼에 의하여 쫓겨났다. 소감은 거의 성실치 못하였고 레몬은 자신이 잘못 인용되었다고 주장하였다. 그럼에 불구하고 코프먼은 자신이 어린 감독을 원한다고 말하여 잭 매키언을 기용하였다.
레몬은 1976년 양키스를 위하여 투수 코치로 임명되기 전에 1974년 퍼시픽 코스트 리그의 새크라멘토와 1975년 인터내셔널 리그의 리치먼드를 감독하였다. 그는 그해 미국 야구 명예의 전당에 헌액되었다.
레몬은 1977년 시카고 화이트삭스를 지도하는 데 빌 벡가 그를 기용할 때 메이저 리그에서 감독을 맡는 데 2번째 기회를 얻었다. 자신이 팀을 놀라운 90개의 우승과 3위로 올릴 때 레몬은 다시 올해의 감독으로 임명되었다. 그러나 팀은 이듬해 분투하여 벡는 시즌을 통한 중순에 그를 해고시켰다. 그때가 레몬이 서커스로 가입하려고 도망쳤을 때였다. 뉴욕에서 마틴-잭슨-스타인브레너 서커스가 일간 표제를 생성하고 있었다. 빌리 마틴이 레지 잭슨과 조지 스타인브레너에 대하여 "하나는 태어난 거짓말쟁이이고 또 하나는 죄수이다"라고 말한 후에 스타인브레너는 마틴을 눈물나는 사임으로 강요하였다.
6월 25일 벡에 의하여 해고당한 지 1달 후 안에 레몬은 스타인브레너에 의하여 양키스의 감독으로 기용되었다. 레몬이 감독직을 차지한 지 4번째 본루에서 양키스는 길의 나머지로 28 승 20 패로 파도처럼 몰려와 보스턴 레드삭스에 추억적인 1 경기의 플레이오프를 우승하였고 월드 시리즈에서 로스앤젤레스 다저스를 6개의 경기들에서 꺾고 우승을 차지하였다.
레몬의 자제하는 스타일이 팀이 필요한 것으로 보였다. 1978년 레몬이 감독으로 기용된지 5일 후에 1979년 시즌 후에 그가 총지배인이 되고 1980년 마틴이 감독으로 돌아온다는 공고가 들어왔다.
1978년 월드 시리즈가 끝나자마자 레몬의 막내 아들 제리가 사망했다는 소식이 들려 비극이 그에게 내려졌다. 스타인브레너에 의하면 레몬이 그후에 정신을 잃었다고 한다.
1979년 팀이 부상을 겪고 34 승 31 패의 느린 출발을 할 때 스타인브레너는 레몬을 면직하고 그를 마틴과 대체하기로 결정하였다. 양키스는 서서히 마틴과 함께 더욱 나아졌으나 4위를 할 수 밖에 없었다. 레몬은 스타인브레너가 1981년 시즌에 자기를 요구할 때까지 양키스를 위한 스카우트로서 지속적으로 일하였다. 이때 감독 진 마이클은 스타인브레너가 항상 그를 해고시키려고 위협한 것을 말한 것에 용서하지 않으려할 때 스타인브레너의 분노를 얻었다.
레몬은 다시 양키스의 감독으로 기용되었고, 그의 감독 아래 팀은 11 승 14 패만을 완료하였어도 양키스는 전반에서 1위를 하는 것을 보인 이유로 파업으로 짧아진 1981년 시즌에 플레이오프의 위치를 얻었다. 그들은 월드 시리즈로 진출하였으나 6개의 경기들에서 다저스에게 패하였다.
레몬은 1949년 이래 자신의 부인과 살아온 롱비치의 빅스비놀스 구역에 있는 집으로 돌아왔다. 그는 보고적으로 1978년 월드 시리즈 후에 스타인브레너에 의하여 수상된 일생 계약 아래 양키스의 지불 급료 명부에 남아있었다.
1998년 인디언스는 레몬의 등번호 21번을 영구 결번시켰다. 그는 13개의 시즌에서 3.23의 방어율과 함께 207 승 128 패의 기록을 세웠다. 1948년부터 1954년을 통하여 해마다 그는 아메리칸 리그의 올스타 팀으로 임명되었고 다른 팀의 감독으로서 시즌이 시작된 후 월드 시리즈를 우승하는 데 첫 감독이었다. 왼손잡이 타자로 그는 메이저 리그에서 최고의 타구 투수들 중의 하나였고 그의 37개의 홈런은 웨스 페럴에 의하여 보유된 기록보다 1개나 짧았다.
2000년 1월 11일 79세의 나이로 사망하였다.
두즐라주()는 자매 결연을 통해 형성된 유럽 연합 회원국들의 소규모 도시들 간의 공동체이다. 하나의 회원국마다 소규모 도시 1곳에만 회원 자격이 부여된다. 두즐라주는 프랑스어로 "12"를 뜻하는 '두즈'(douze)와 "자매 도시"를 뜻하는 '쥐믈라주'(jumelage)의 합성어이다.
1991년에 프랑스의 소규모 도시인 그랑빌의 주도로 창설되었다. 1993년에는 유럽 위원회로부터 "자매 결연을 맺은 금색 별들"이라는 평가를 받았다. 유럽 연합 회원국이 확대되면서 몇몇 회원 도시들이 증가했지만 이름은 바뀌지 않았다.
두즐라주의 목적은 유럽의 정신을 증진, 육성하고 해당 지역 주민들의 상호 이익을 위하여 도시들 사이에 교육, 경제, 관광, 스포츠 및 문화적 연결을 구축하는 것이다. 두즐라주는 1명의 회장과 2명의 부회장이 공동 의장을 역임하며 모두 3년 동안의 임기마다 선출된다. 공식 언어는 영어이지만 경우에 따라서는 프랑스어가 사용되기도 한다.
2020년에 있었던 브렉시트(영국의 유럽 연합 탈퇴)를 계기로 영국의 셔번은 더 이상 유럽 연합 회원국의 영역에 속하지 않는다. 그러나 2018년에 제정된 두즐라주의 문서에 따르면 "브렉시트와 관련된 결과가 없어야 하며 두즐라주 공동체의 회원 도시로 계속 남아 있어야 한다."고 명시되어 있기 때문에 회원 자격을 유지할 것으로 예상된다.
창립 회원 도시
1997년부터 1999년 사이에 가입
2004년 가입
2007년 이후에 가입
성 프루멘티우스(, , 기원후 4세기 ~ 383년경)는 악숨의 주교이자 기독교 성인이다. 에티오피아에 기독교 복음을 전파했으며 동방 기독교와 서방 기독교 양측에서 성인으로 존경받고 있다.
티레의 시로페니키아 그리스인 가문에서 태어났다. 어린 시절 악숨 왕국에서 노예로 팔려갔다가 황제의 눈에 들어 고위직을 얻었다. 에티오피아에 기독교 신앙을 전파하여 알렉산드리아의 아타나시우스에게 이를 보고하였다.
악숨 주교가 된 이후에는 군인과 황제에게 성품성사와 세례를 주고 많은 악숨 사람들을 전도하였다. 또한 악숨 왕국 곳곳에 많은 성당을 세웠으며, 에티오피아에서 현지 언어로 신약성경을 번역한 최초의 인물이다.
부장관(府長官)은 1894년 갑오개혁의 후속 조치로 1895년 6월 18일(음력 5월 26일) 조선의 지방 행정 체제 개편 당시에 조선의 지방을 8도제에서 23부제로 개편하며 이십삼부에 파견한 조선의 고위급 직책이다. 관찰사(觀察使), 단련사(團練使), 도단련사(都團練使), 자사, 안렴사, 감사(監司)·방백(方伯)·도백(道伯) 등으로 불렸는데, 이십삼부제의 실시로 부장관(府長官)으로 고쳐 부르게 되었으며, 오늘날의 도지사와 같다. 중앙의 명령에 따라 각 부를 통할하였지만, 관할 부에 속한 군에 대해서는 행정·사법·군사·치안 등 포괄적인 책임권을 가지고 사법권·징세권 등을 행사하여 지방 행정에서는 절대적인 권력을 가졌다.
피에트로 모체니고(Pietro Mocenigo, 1406년–1476년)는 1474년부터 1476년까지의 베네치아 공화국의 도제이다.
그는 베네치아 제독 중 가장 우수한 이 중 한 명이였고 1470년에 네그로폰테에서 패배한 이후 몰락해 가던 베네치아 해군의 성쇠를 부활시켰다. 1472년에 그는 스미르나를 함락시켜 파괴시켰고, 다음해 그는 키프로스의 왕비인 카트린 코르나로를 베네치아의 보호하에 두었고 이를 통하여, 1475년에 공화국은 키프로스를 손에 넣었다. 그는 스쿠타리 (오늘날의 슈코더르)를 포위하던 튀르크인들을 격퇴시켜냈지만, 그곳에서 병을 걸려 사망하고 만다. 그는 도제들의 전통적인 장례식이 열리는 산티 조반니 에 파올로 성당에 피에트로 롬바르도가 만든 무덤과 함께 매장되었다.
모체니고는 라우라 초르치(Laura Zorzi)와 혼인했었다.
《메타모르포젠》 AV.142 ("Metamorphosen, Studie für 23 Solostreicher")는 리하르트 슈트라우스가 작곡한 23대의 현악기를 위한 현악합주곡이다. 1945년 제2차 세계 대전 말기, 독일이 패전하여 멸망하기 직전에 작곡됐고, 슈트라우스 만년 81세 때의 작품이다.
이 곡의 스케치북이 가르미슈 파르텐키르헨의 슈트라우스 기념관에 보관되어 있고, 슈트라우스의 자필 총보는 파울 자허(Paul Sacher)가 소유하고 있다. 스케치북은 1944년에 쓴 32페이지에 이르는 것으로 ‘뮌헨을 위한 복상(服喪)’이라고 적혀 있다. 따라서 ‘메타모르포젠’의 스케치는 적어도 1944년에 한 것이 된다. 이 시기는 제2차 세계 대전의 말기에 해당한다. 슈트라우스가 이 작품을 작곡하게 된 직접적인 동기는 1943년 연합군이 감행한 대공습 때문이다. 뮌헨 오페라 극장을 시작으로 드레스덴 젬퍼오페라하우스가 붕괴되고 베를린의 린덴 오페라 등등이 차례로 화마에 휩싸였는데, 특히 1945년 2월 13일부터 15일 사이 3600여 대의 폭격기와 1300여 대의 대형 폭격기들이 몇 만 톤 이상의 폭탄을 쏟아부어 고도 드레스덴을 순식간에 날려버려 폼페이 최후의 날로 만들어버린 것이 작곡의 결정적인 계기가 되었다. 슈트라우스는 이제까지 평화의 날, 다프네, 다나에의 사랑 등 3작품의 오페라 대본을 제공해 준 빈의 문화사가이며 연극학자인 요제프 그레고르(Joseph Gregor, 1888~1960)에게 ‘이 세상에서 최고의 성지인 괴테 하우스(바이마르)는 파괴되고, 내가 제일 좋아한 드레스덴, 바이마르, 뮌헨은 모두 사라져버렸다’고 한탄하는 편지를 보내며 자신의 추억과 꿈이 서려있는 도시들이 파괴되는 현실에 몹시도 괴로워했다. (1945년 3월 2일) 이 공습으로 인해 작곡가는 자신의 과거를 송두리째 잃어버리게 된 것이다. 그런 까닭에 그로브 음악 사전에는 이 작품에 대해 ‘슈트라우스 자신이 반세기 동안 이끌어 온 독일 음악문화에 대한 비가(悲歌)’라고 소개되어 있기도 하다. 게다가 3월에는 빈의 국립오페라극장도 파괴되어 버렸다.
살로메와 엘렉트라 같이 그리스 고전을 통한 에너지와 다이내믹의 강력한 포효를 시작으로 장미의 기사와 낙소스의 아리아드네 이후 드라마와 음악의 새로운 관계설정을 통한 새로운 극-오페라의 탄생을 이끌어낸 슈트라우스는 천성적으로 유머러스하고 긍정적이며 호기심 많은, 그리고 복잡함을 넘어선 화려함과 단순함을 넘어선 순수함을 동시에 갖고 있던 작곡가이다. 이렇듯 모차르트 이후 최고의 천재로 일컬어진 그에게 제2차 세계 대전은 엄청난 충격으로 다가왔다. 제1차 세계 대전도 겪은 그였지만 당시에는 참호전과 국지전을 중심으로 전쟁이 벌어진 반면 이렇게 도시 전체와 시민을 순식간에 날려버리는 참혹하고 무자비한 경우는 없었기에 그 슬픔의 강도는 더욱 컸다.
슈트라우스는 뮌헨의 국립극장이 전파된 것을 알았을 때 뮌헨을 위한 복상으로 슬픔을 담은 음악을 쓰려고 했지만, 몇 마디만 스케치했을 뿐 방치해버렸다. 다른 아이디어가 떠올랐기 때문이다. 예전에 뮌헨에 관한 영화가 기획되어 슈트라우스는 1939년에 그것을 위한 왈츠를 쓴적이 있었다. 그러나 이 영화는 나치의 명령으로 상영이 금지되어 버렸다. 그래서 슈트라우스는 앞서 방치한 스케치 대신에 이 왈츠를 개정하고 단조 부분을 더하여 1945년 2월 24일에 ‘뮌헨’이라고 제목을 단 곡으로 완성했다. 이때 슈트라우스는 81세의 생일을 눈앞에 두고 있었고, 세상을 떠나기 4년 전이었다. 이런 고령에도 불구하고 뮌헨을 추도하는 왈츠를 쓴 것만으로 슈트라우스의 마음은 안정되지 않았다. 독일 각지의 예로부터의 문화와 풍토가 전쟁으로 위기에 빠지고, 대부분이 파괴되어 버린 것에 대한 슬픔을 담아 슈트라우스는 새롭게 작품을 완성했다. 이것이 메타모르포젠이다. 이러한 사정은 제1차 세계 대전 때에 심경은 상당히 다르지만 클로드 드뷔시가 일련의 소나타를 썼던 것과 비슷한 점이 있다. 남겨진 메타모르포젠의 자필총보의 처음에는 ‘1945년 3월 13일 착수’라고 쓰여 있고, 곡의 마지막 9마디째에는 ‘추도!(In Memoriam!)’라고 쓰여 있으며, 마지막 페이지에는 ‘가르미슈 파르텐키르헨 / 1945년 4월 12일’이라고 적혀 있다. 그리고 슈트라우스는 이것에 ‘23명의 솔로 현악주자를 위한 습작’이라는 부제를 달았다. 이 경우의 스케치는 일반적으로 습작이라고 번역되지만, 연습곡이라는 의미도 있고, 이 곡은 실은 이 양쪽의 성격을 겸하고 있다고 볼 수 있다.
슈트라우스는 이 곡의 앞서 말한 스케치북에 음악과 결부된 것으로 만년의 테마인 ‘온순한 풍자시집(Zahme Xenien)’의 제7집에서 2편의 시를 적어 넣었다. 그것은 다음과 같은 뜻을 갖고 있다.
‘아무도 자기 자신을 모르고, 자신과 분리될 수 없다. 그러나 그는 매일 매일 결국은 밖으로 향하여 자신이 무엇이고 무엇이엇는지 무엇을 할 수 있고 무엇을 바라는지를 분명히 시험하고 있다. / 그러나 세상에서 어떻게 나아가야 하는지 실제로는 아무도 모른다. 그리고 또 현재에 이르기까지 아무도 이해하려고도 하지 않는다. 정말 그 날이 손길을 뻗쳐 오기를 이성을 갖고 믿으라. 지금에 이르기까지 모든 것은 지나가고, 마지막에는 다시 좋아질 것이다.’
슈트라우스가 이 곡을 총보에 새로 썼을 무렵에 나치 독일은 연합군의 좁혀진 포위망 속에 있었고, 베를린까지 포위돼 날이 갈수록 패전 분위기가 짙어지고 있었다. 그리고 4월 30일과 5월 1일 전쟁을 일으긴 주범 총통 아돌프 히틀러, 선전장관 파울 요제프 괴벨스는 자살했고, 히틀러의 유언으로 국가원수가 된 카를 되니츠는 재임 4일만인 5월 8일 무조건 항복을 선언했다. 이 항복선언을 슈트라우스는 가르미슈에서 라디오 방송을 듣고 알았다. 이 방송에 이어서 라디오는 베토벤의 영웅교향곡의 2악장 ‘장송행진곡’을 내보냈다. 슈트라우스는 후에 말하듯이 ‘메타모르포젠’과의 관련도 있어 이 음악을 의미심장하게 들었음에 틀림없다. 어쨌든 이러한 사정이 있었기 때문에 당분간은 메타모르포젠을 초연할 수 있는 상황이 아니었다.
초연, 출판.
슈트라우스는 전후의 혼란스런 독일을 피하여 1945년 10월에 스위스로 이주해서 1949년 5월에 가르미슈로 되돌아오기까지 생활의 중심을 스위스에 두고, 메타모르포젠의 초연의 구체화를 생각하기 시작했고, 그것을 위한 그룹으로 파울 자허가 지휘하는 콜레기움 무지쿰 취리히를 특별히 뽑았다. 자허는 현대음악에 이해를 가진 지휘자이며 음악학자로, 1926년에는 바젤 실내관현악단을 조직하여 지휘를 맡았고, 1941년부터 콜레기움 무지쿰 취리히의 지휘를 맡고 있었다. 자허는 현재에 이르기까지 80곡의 작품을 위촉 혹은 초연해 왔지만 그 중에 바르토크의 현악을 위한 디베르티멘토, 현, 타악기, 첼레스타를 위한 음악, 힌테미트의 교향곡 '세계의 조화', 오네게르의 교향곡 2번과 4번등이 있다. 자허는 자신과 콜레기움 무지쿰을 위해 슈트라우스에게 곡을 써달라고 요청한 적이 있었다. 이러한 일로 슈트라우스와 자허는 교제를 갖게 된 듯하다. 그러나 슈트라우스는 다시 자허와 메타모르포젠의 초연을 교섭하기 시작했다. 이렇게 하여 이 곡은 1946년 1월 25일에 취리히의 톤할레 작은 홀에서 자허가 지휘하는 콜레기움 무지쿰 취리히에 의해서 초연되었다. 그리고 슈트라우스는 이 초연일에 이 곡의 총보를 자허와 이 관현악단에 헌정한다고 선언했다. 초연을 위한 리허설에서는 슈트라우스 자신이 지휘봉을 들기도 했다. 총보와 파트악보는 같은 해인 1946년에 런던의 부시&amp;호크사에서 출판되었다.
제목 어원, 특징.
‘메타모르포젠’은 독일어의 메타모르포제의 복수로 보통은 ‘변용’으로 번역된다. 이것은 그리스어에서 유래하는데 Meta는 ‘변화하고’이고, morph는 ‘형태’이므로 메타모르포제는 원래 형태를 변화시키는 것을 의미한다. 슈트라우스는 음악의 진행으로 봐서 자신의 작품에 ‘메타모르포젠’이라는 제목을 붙었다. 분명히 이 곡은 스케치북에서의 소재를 활용하여 종국적으로는 앞서 말한 베토벤의 ‘장송행진곡’의 주제로 이끌어가는 과정을 보이면서 하나의 악상을 자유롭게 유지하고 변용해 가는 작품으로 되어 있다. 그리고 그 이전인 1943년에 힌데미트가 베버 주제에 의한 교향적 변용이라는 곡을 써서 ‘메타모르포젠’이라는 제목이 유행하리라는 징조가 있었다.
‘메타모르포젠’은 주제와 악구를 자유롭게 발전시켜 가는데, 소나타 형식에서의 전개와 몇 가지 비슷하지만, 끝까지 변용에 구애되고 있다. 그 의미에서는 변주곡과 혼동되기 쉽지만 변주곡과는 근본적으로 다른 것이다. 물론 기교적으로는 변주와의 관련을 무시할 수 없지만, 변주보다 더 자유롭고, 주제에 속박되지 않는다. 이것은 원래 베를리오즈의 환상교향곡의 연인을 나타내는 고정관념의 처리에서 발단하여, 리스트가 교향시에서 고도로 진전시킨 기법으로, 그 교향시 3번 ‘전주곡’등은 그것을 사용한 전형적인 작품으로 되어 있는데, 또 2곡의 피아노 협주곡과 나단조의 피아노 소나타 등도 그 기법을 응용하고 있다. 슈트라우스의 경우는 ‘메타모르포젠’이라는 제목을 사용하는데 대해서 괴테로부터도 계시를 받았다. 슈트라우스는 전쟁중에 가르미슈의 산장에서 시를 주체로 하여 괴테의 작품을 숙독했다. 괴테는 만년에 자신의 사고를 추구한 작품과 관련하여 자신의 지성의 전개에 메타모르포젠을 사용했다. 그뿐만 아니라 괴테는 2편의 시의 타이틀에도 이 말을 사용했다. 2편은 식물의 변형(1798)과 동물의 변형(1806)이다. ‘식물의 변형’은 괴테가 좋아한 주제인 박물지의 흐름을 다룬 것이고, ‘동물의 변형’은 동물의 세계에 관심을 둔 것이다. 슈트라우스는 이러한 괴테로부터의 암시를 받아 음악으로 인간의 세계에 관심을 둔 것이다. 슈트라우스는 이러한 괴테로부터의 암시를 받아 음악으로 인간의 세계를 다뤄 인간은 결국은 죽음으로 이어저 가는 것을 나타냈다. 그 의미에서 ‘메타모르포젠’은 표제음악에 상당히 가까운 작품이라고 할 수 있다.
‘메타모르포젠’은 23명의 현악주자를 위한 것이지만, 이른바 전통적인 양식에서의 현악합주곡과는 본질적으로 다르다. 즉 각각의 악기를 독주풍으로 움직이는 점에 특징이 있다. 전에도 말했듯이 슈트라우스는 이 곡에 습작(Studie)이라는 부제를 붙였지만, 23명의 독주자에 의한 앙상블을 위한 연습곡적인 것을 생각했을 것이고, 그러한 앙상블 중에서의 악기의 처리방법에 습작적인 것을 느꼈을 것이다. 그럼에도 불구하고 역시 관형현악법의 대가의 작품인 만큼 이 곡은 예리한 색채감각을 보이고 있다. 그리고 이전에 여러 가지 교향시 걸작을 만단 사람의 손으로 이루어진 것 답게 메타모르포젠의 방법에도 당당함이 들어가 있다.
이 음악에는 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’의 2악장 ‘장송행진곡’으로부터 인용한 첼로와 더블 베이스의 몇몇 마디들이 작품의 근간을 이루는 한편, 바그너의 트리스탄과 이졸데에 등장하는 셋잇단음 리듬이 빈번히 사용된다. 이와 동시에 구스타프 말러의 교향곡 느린 악장에서 찾아볼 수 있는 심원하고도 낭만적인 성격과도 닮아 있고 그 특유의 자유로운 폴리포니적 성격(23개의 악기가 모두 독립된 라인을 갖고 있는)과 자유로운 변주양식을 연상시킨다. 비통하면서도 명상적인 주제에 가해지는 색다르고 끊임없는 유기적 변형을 담고 있는 이 음악은 정신적으로는 ‘트리스탄’적이지만 마음으로는 절친한 친구였던 ‘말러’를 회상하며 결국은 ‘베토벤’의 이름으로 모든 것을 귀결시키는 듯하다. (친구였던 구스타프 말러는 개인적인 3번의 타격으로 입은 충격과 슬픔, 죽음의 공포로 인한 두려움을 겪다 심장병으로 세상을 떠났다. 만년의 슈트라우스도 자신이 처한 상황과 슬픔이 말러와 다르지 않다고 봤을 것이다.)
이렇게 수수께끼 같은 제목과 상징적인 내용을 담고 있는 이 작품은 전쟁의 상흔에 대한 일종의 정신적인 치유를 담고 있는 것만큼은 분명하다. 더 나아가 초감각적인 ‘멜로디적인 폴리포니’를 통해 현악 테크닉에 있어서 가장 발전된 승리를 담고 있다는 점에 있어서 작곡가의 현대적인 기악어법 또한 눈여겨 볼만하다. 어둡고 음습한 분위기로부터 아무도 알아챌 수 없는 사이에 벨벳과도 같은 부드럽고 찬연한 사운드로 정화시켜나가고, 신중하게 선택된 음조를 통해 현혹적이고 ‘아리아드네’적인 화성으로 이동하는 과정은 리하르트 슈트라우스의 창조력만이 해낼 수 있는 독보적인 것이다. 그는 이 작품을 자신이 죽은 다음 일종의 ‘유품’으로 발표되기를 원했지만 그렇게 실행되지는 못했고 그 자리는 이후에 작곡한 네 개의 마지막 노래가 대신하게 되었다.
이 곡은 자유로운 3부 형식으로, 아다지오 마 논 트로포, 4/4박자. 첼로의 느긋한 도입적인 주제로 시작된다. 이 부분은 첼로 이하의 저음만인 경우도 있어 답답하고 슬픈 기분에 잠겨 있다. 이윽고 그 위로 2대의 비올라가 새로운 주요한 주제를 연주하기 시작한다. 그 첫부분의 3개의 닽은 음 동기(A)는 이 곡에서 매우 중요한 역할을 한다. 이어 역시 이 같은 음의 동기에 인도되어 다른 2대의 비올라에 의한 새로운 자제가 나타난다. 곡은 이 세 종류의 재료에 의해 대위법적으로 자유롭게 나아가 조바꿈을 거듭하여 어두운 내림마단조로 일단 클라이맥스에 달한다. 이때 지성부의 힘찬 악보3이 들리는 것이 효과적이다. 이어 밝은 사장조의 ‘약간 흐르듯이(etwas fliessender)’라는 지시어가 적혀 있는 새로운 주제가 중성부에서 등장한다. 그 외에도 지금껏 제시된 주제에 몇 개의 재료를 보태어 이들을 능슥하게 대위법적으로 처리되고 점차 템포가 빨라져 열정적으로 전개된다. 그 때 바이올린에서 새로운 움직임이 제시된다.
이 악보5와 악보3은 바그너의 트리스탄과 이졸데의 동기로부터의 자유로운 인용이라고 설명되는 일이 많다. 곡은 다시 템포를 빨리해 아지타토로 이어지는데, 그래도 여전히 아첼레란도는 계속된다. 그리고 그 진행은 특히 고음역에서 활기를 띠게 된다. 그러나 그 활기도 점차 수그러들명 악보1이 뚜렸하게 재현되고, 이어 악보4가 연부된 다음, 다시 클라이맥스가 형성된다. 그리고 곡은 처음 아다지오의 템포로 되돌이온다. 여기서부터는 최초 부분의 자유로운 재현이다. 마지막으로 제1바이올린에 의한 악보3의 취급을 받아 곡은 몰토 렌토로 템포가 느려지고, 상성부에서는 악보1이 제시하는 아래로, 베토벤의 교향곡 3번 '영웅'의 2악장 '장송행진곡'의 주제가 기다렸다는 듯이 뚜렷하게 1회만 연주되고 끝맺는다. 이처럼 베토벤의 주제가 제시되면 지금까지의 슈트라우스의 주제 대부분에 베토벤의 것과 다소 관련이 있었음을 확실히 알 수 있다. 이를테면 악보2의 A와 B, 악보3의 C, 악보4의 D는 베토벤의 주제와 밀접한 관련을 보여준다.
홀더 다 실바(, 1988년 1월 12일 ~ )는 기니비사우의 남자 육상 선수이다.
《평민귀족》 Op.60-2, Op.60-3(, )은 리하르트 슈트라우스가 작곡한 부수음악극과 그 음악을 연주회용으로 편곡한 모음곡 형태의 부수음악이다. 몰리에르의 희극 〈평민귀족〉을 후고 폰 호프만스탈이 개작 상연했을 때 작곡한 부수음악극에서 발췌한 것이다.
오페라 대본에서 슈트라우스와 협력자인 휴고 폰 호프만슈탈과의 멋지게 호흡이 밪는 걸작이라면 먼저 장미의 기사를 들지 않을 수 없다. 이 오페라의 성공으로 슈트라우스와 호프만스탈, 드레스덴의 '장미의 기사'의 연출을 담당한 막스 라인하르트 등 3명은 협력하여 새로운 기획을 짜고, 몰리에르(Moliere, 1622 ~ 1673)의 희극 〈'평민귀족〉'을 기초로 하여 5막의 부수음악극으로 만들어 4막을 극중 오페라극을 둔 것을 고안했다. 그러나 이렇게 완성한 5막의 음악극은(1911년 작곡 개시, 다음해 7월 완료)는 1912년 10월 25일에 슈투트가르트의 궁정극장에서 슈트라우스의 지휘, 라인하르트의 연출로 의해 초연되었지만, 황당무계한 극중 오페라극인 4막이 큰 원인이 되어 성곡하지 못했고, 불평만 점점 세질 뿐이었다. 그래서 대본과 음악을 수정하여 4막에 새롭게 서막을 붙인 것을 1916년에 다시 낙소스의 아리아드네로 개작하여, 10월 4일에 그것을 빈에서 초연했다. 한편 본래의 몰리에르의 희극에 의한 음악극에 대한 것은 1917년 12월에 역시 3막으로 ‘평민귀족(Op.60-2)’으로 보필 개정되었다. 이것은 몰리에르의 연극에 대한 부수음악극이라고도 할 수 있는데 전 3막 17곡으로 되어 있다. 그리고 3막의 17곡 중 9곡(제7곡 ~ 제9곡, 제12곡 ~ 제17곡)은 새롭게 작곡되었고, 나머지는 이전의 제1작에서 취했다. 다시 이 17곡에서 9곡(제1곡, 제4곡 ~ 제6곡, 제8곡 ~ 제12곡)을 골라네어 그것을 ‘평민귀족’의 부수음악 조곡으로 했다.
이 부수음악 조곡의 초연은 1920년 1월 31일에 잘즈부르크 축제극장의 실내관현악단을 작곡가 자신이 지휘하여 빈에 재무장관의 저택에서 연주되었다. 몰리에르의 희극은 1670년 가을에 파리에서 륄리의 음악을 가해서 연주되어 상당한 인기를 모았다. 그런 이유로 슈트라우스는 륄리의 음악을 근대적으로 편곡한 것을 부수음악극으로 몇 개 집어넣었다. 그리고 줄거리 자체가 희극적이고, 음악극에는 발레가 도입되어 있으므로 슈트라우스의 음악도 그러한 경향을 보이고 있고, 음악극 줄거리는 귀족인 체하며 항상 귀족이 되고 싶어 하는 평민 주르댕을 둘러싼 소동이다. 부수음악극과 조곡은 슈트라우스와 호프만스탈로부터 라인하르트에서 헌정되었다.
현5부는 대형 관현악단 연주 또는 전 3막 연주시 (10, 10, 6, 6, 4)로 구성된다. 이 곡에서 피아노는 하프시코드 대용으로 보면 되겠다.
초판본 (1912년).
개정판 (1918년).
1. 서곡
제1작 음악극의 서곡을 그대로 정리한 것, ‘빠르게(Schnell)’(몰토 알레그로)로 시작된다. 후반의 알레그레토에서 오보에가 연주하는 선율은 제1작 음악극의 최초 부분의 여성가수인 아리에타에서 따온 것이다.
2. 미뉴에트(Menuett)
제1작 음악극의 6번 미뉴에트이다. 음악극에서는 주르댕의 무용 선생이 랄랄라···하고 소리를 낸다. 로코코풍의 미뉴에트이다.
3. 검술 선생의 장면(Der Fechtmeister)
제1작 음악극의 제7곡이다. 검술 선생과 주르댕과의 연습 시합이다. 금관과 피아노를 활용하고 있다. 그 후, 새로운 리듬의 선울도 나타난다.
4. 재봉사의 입장과 무용(Auftritt der Schneider)
제1작 음악극의 제8곡이다. 또 바이올린 독주가 나타나는 재봉사가 가벼운 발놀림으로 와서, 우아하게 폴로네이즈를 춘다.
5. 륄리의 미뉴에트(Das Menuett des Lully)
6. 클레옹트의 등장(Auftritt des Cleonte)
이것도 륄리 음악에 의한 것이며, 엄숙한 분위기도 풍긴다. 클레옹트는 주르댕의 딸 루스일의 연인이다. 그러나 이 두 사람의 결혼은 클레옹트가 귀족 출신이 아니라는 이유로 주르댕이 반대한다. 그래서 클래옹트는 왕자로 변장하여 멋진 결혼식을 올려버린다. 여기의 음악은 클레옹트가 거드름을 피우며 주르댕에게 인사하는 장면의 것이다. 중간부는 클레옹트의 쾌활한 성격을 나타내며 빠른 템포로 이루어진다.
7. 쿠랑트(Courante)
1917년에 개작할 때에 쓰여진 것이다. 엣날 무곡의 형태도 보이며, 캐는 형태를 취한다.
8. 간주곡(Intermezzo)
제1작 음악극의 2막 도입의 안단테의 음악이다. 딸을 귀족과 결혼시켜서 자신도 귀족이 되려는 속셈으로, 주르댕은 귀족을 초대할 연회를 준비한다.
9. 연회(Das Diner)
제1작 음악극의 2막의 연회 장면 음악이다. 접시를 나르는 사람들의 행진곡으로 시작된다. 그리고 젊은 요리사들의 춤으로 이어진다. 그리고 흥겨운 클라이맥스를 이룬다.
로이 레이먼드(Roy Raymond, 1947년 4월 15일 ~ 1993년 8월 26일)는 미국의 사업가이며, 란제리 브랜드 빅토리아 시크릿의 창업자이다.
1977년 6월 12일, 아내의 란제리를 사려고할 때 뻘줌함을 느꼈던 경험을 바탕으로 공공 백화점인 스탠퍼드 쇼핑 센터에 처음으로 빅토리아 시크릿 가게를 열었다. 첫 해에 50만 달러 이상을 벌어들였다. 그리고 통신 판매를 했고 세 개 지점을 더 냈다. 1982년, 브랜드를 낸 지 5년이 되던 해에 빅토리아 시크릿을 더 리미티드의 창업자인 렉스 웩스너에게 약 100만 달러에 팔았다. 1990년대 초, 빅토리아 시크릿은 미국에서 가장 큰 란제리 브랜드로 성장한다.
1984년, 로이는 65만 파운드를 투자해 고급 어린이 용품 기업 "마이 차일즈 데스티니"(My Child's Destiny)를 만들었으나 사업은 실패하게 된다.
1993년 8월 26일, 금문교에서 투신 자살을 기도해 46세의 나이로 사망한다. 자살한 당시 아내와 이혼한 상태였고, 전 아내가 밝히길 사업 실패로 우울증을 겪고 있었다고 한다.
마스터돔 작전(Operation Masterdom), 남부저항전()은 제2차 세계 대전 직후 일어난 군사 충돌중 하나로 일본의 항복 이후 혼란스러워진 베트남에서 영국군, 인도군, 프랑스군, 일본 남방군, 비엣민 및 다양한 베트남의 공산주의 단체, 기타 베트남 민병대들이 서로 얽힌 전쟁이다.
커스틴 테일러 멀도나도(, 1992년 5월 16일 ~ )는 미국의 가수이다. 아카펠라 그룹 펜타토닉스의 유일한 여성 멤버이다.
1992년 5월 16일 미국 텍사스주 포트워스에서 태어났다. 어머니는 스페인, 이탈리아계이며 아버지는 멕시코인이다. 오클라호마 대학교에서 뮤지컬을 공부했으나, 졸업하진 않았다. 펜타토닉스의 다른 멤버인 미치 그래시, 스콧 호잉과 함께 마틴 고등학교에서 3인조로 음악 활동을 했다. 2011년, 트리오는 아비 카플랜과 케빈 올루졸라와 함께 "펜타토닉스"를 만들어 싱오프 시즌 3에 참가해 우승했다.
발라사군()은 현재 키르기스스탄의 비슈케크와 이식쿨호 사이 추이 계곡에 위치한 고대 소그드인의 도시이다.
네이버 웹소설은 NAVER WEBTOON CORP.에서 운영하는 웹소설 사이트이다.
원래는 NAVER CORP.에서 운영하였지만, 2017년부로 NAVER WEBTOON CORP.로 이전되었다.
챌린지 리그.
베스트 리그.
매 분기 초(1월, 4월, 7월, 10월 첫 주)에 해당 분기의 &lt;포텐업&gt; 대상작이 발표된다.
매 분기별 포텐업 대상작에는 격려금 100만 원이 지급되며,
포텐업 대상작은 해당 분기의 3개월 동안 작품의 표지에 포텐업 마크가 부착되어
또한 매 분기별 포텐업 7작품 중 3작품은 네이버웹소설 정식연재작으로 승격된다.
안드레아 벤드라민(Andrea Vendramin, 1393년–1478년 5월 5일)는 1476–78년간 베네치아의 권력의 정점인 베네치아 공화국의 도제로 있었으며, 벤드라민 가문에서 유일한 도제이기도 하다. 그의 어머니 마리아 미키엘(Maria Michiel)과 그의 부인 레지나 그라데니고(Regina Gradenigo) 모두 도제들을 배출해낸 가문 출신이다. 그는 로마의 베네치아 대사로도 근무했었고, 그의 짧은 집권 기간은 2차 튀르크-베네치아 전쟁을 끝내는 것의 비중이 컸었다. 그는 페스트로 사망한 것으로 추정된다.
도제로서 그의 선출 과정은 의회가 분열하게 되는 결과를 일으켰으며, 그로 인해 악감정이 남았다: 1477년에 안토니오 펠레토(Antonio Feleto)가 수감되어 추방당했지만, 41인 위원회가 도제를 선출하는 데 애를 먹고 있다고 대중들에게 기억되고 말았다. 일기작가 말리피에로는 안드레아 벤드라민이 선출될 당시에 재산이 사위들에게 정치적 영향력을 구할 목적으로 6명의 딸들에게 각각 6-7000 두카트를 준 후, 160,000 두캇이라고 기록했다. 그의 젊은 시절, 그와 형제 루카(Luca)는 합작투자에서 갤리선에 충분한 상품들을 채우기 위해 알렉산드리아에서 배를 사용했다고, 말리피에로는 그때의 회상을 기록했다: 그의 도매상들은 그의 업무를 관리하면서 부유해지기도 하였다.
그는 일반적으로 도제들의 장례가 치러지는 산티 조반니 에 파올로 성당에, 툴리오 롬바르도가 시작을 했지만 안드레아 델 베로키오가 완성시켜낸 보통 "르네상스 베네치아의 가장 거대한 호화로운 장례 기념비"라고 받아들여지는 장례 기념비를 지녔다. 이는 본래 산타 마리아 데이 세르비 교회를 위해 만들어진 것이었다. 프릭 컬렉션에서 젠틸레 벨리니가 그린 초상화를 벤드라민의 이름을 사용했었지만, 오늘날에는 그의 후임자인 도제 조반니 모체니고로 여겨지고 있다.
그는 도제들의 전통적인 장례식이 열리는 곳인 산티 조반니 에 파올로 성당에 묻혔다. 안드레아 사망후 그의 미망인은 동생인 루카와 혼인했다.
이마 수마크(Yma Sumac, 1922년 9월 13일 ~ 2008년 11월 1일)는 페루, 미국의 소프라노이다. 1950년대 세계적인 엑조티카 가수 중 한 명이다. 5 옥타브 이상을 가뿐히 넘나드는 가창력으로 세계적인 명성을 얻었다.
엑조티카(Exotica)는 세계 제2차 대전 이후 1950년대에서 1960년대 중반까지 교외 미국인들에게서 유행했던 음악 장르이다. 마틴 데니의 1957년 발매된 동명의 앨범에서 이름이 유래했다.
2010년 더 투나잇 쇼 사태는 더 투나잇 쇼에 관련된 사건이다. 2004년 9월 27일, 더 투나잇 쇼 방영 50주년 기념일을 맞아, NBC는 2009년 코난 오브라이언이 제이 레노의 뒤를 이을 것이라고 발표했다. 제이 레노는 코난에게 양도할 때 자신과 데이비드 레터맨 사이에 불거졌던 감정 악화를 반복하고 싶지 않다고 설명하면서 코난 오브라이언이 "그 일에 확실히 최적임자"라고 제이 레노가 진행한 '투나잇 쇼' 마지막 회는 2009년 5월 29일 금요일에 방송됐다. 코난 오브라이언은 레노를 대신해 6월 1일 월요일 '투나잇 쇼'를 맡아 유니버설시티에 있는 유니버설 스튜디오 할리우드의 새 스튜디오에서 진행했으며, 이로써 (1972년 이후) 버뱅크에서 방송을 녹화한 시대가 끝났다. 한편, 제이 레노는 오브라이언의 '투나잇 쇼' 전에 방송되는 황금 시간대 토크쇼 "" 진행자로 옮겨 갔다.
2010년 3월 1일, 제이 레노가 '투나잇 쇼'로 복귀했다. 2010년 7월 1일, 주간지 '버라이어티'는 제이 레노가 다시 진행을 맡은 지 불과 6개월 만에, '투나잇 쇼'의 시청률이 1992년 이래 최하를 기록했다고 보도했다. 2010년 9월이 되자, 레노의 시청률은 코난 오브라이언이 '투나잇 쇼'를 진행하던 당시의 시청률 이하로 떨어졌다. NBC 시청률 전문가 톰 비어바움은 진행자가 심야 텔레비전을 상당 기간 떠나 있던 데다 2010년 투나잇 쇼 갈등도 빚었던 만큼, 레노의 시청률 하락은 "전혀 놀라운 일이 아니다"고 논평했다.
시모나 포프(, 1988년 12월 25일 ~ )는 루마니아의 펜싱 선수로 결혼 전 성은 데아크()이다. 주 종목은 에페이다.
욜란다 애덤스(Yolanda Adams, 1961년 8월 27일 ~ )는 미국의 가스펠 가수이다.
엘라 크루즈(Ella Cruz, 1996년 8월 17일 ~ )는 필리핀의 배우이다.
야시 프레스먼(Yassi Pressman, 1995년 5월 11일 ~ )은 필리핀, 영국의 배우, 모델, 가수이다.
앤 커티스(Anne Curtis, 1985년 2월 17일 ~ )는 필리핀, 오스트레일리아의 배우, 가수이다.
콜린 가르시아(Coleen Garcia, 1992년 9월 24일 ~ )는 필리핀의 모델, 배우이다.
슈 라미레즈(Sue Ramirez, 1996년 7월 20일 ~ )는 필리핀의 배우이다.
베아 알론조(Bea Alonzo, 1987년 10월 17일 ~ )는 필리핀의 배우, 가수, 모델, 사회자이다.
안젤리카 팡아니반(Angelica Panganiban, 1986년 11월 4일 ~ )는 필리핀, 미국의 배우이다.
앤디 아이겐만(Andi Eigenmann, 1990년 6월 25일 ~ )은 필리핀의 배우, 모델이다.
유럽계 캐나다인(European Canadian, Euro-Canadians)은 유럽에 기원을 둔 캐나다인들을 지칭하는 말이다.
샘 핀토(Sam Pinto, 1989년 12월 11일 ~ )는 필리핀의 배우이다.
백인계 브라질인()은 유럽과 레반트에 기원을 둔 브라질인들을 지칭하는 말이다. 백인계 브라질인 상당수는 수데스치 지방과 술 지방에 거주하고 있다.
샤론 쿠네타(Sharon Cuneta, 1966년 1월 6일 ~ )는 필리핀의 가수, 배우, 사회자이다.
에릭 곤잘레스(Erich Gonzales, 1990년 9월 20일 ~ )는 필리핀의 배우, 사회자, 모델이다.
아프탄딜 치리키슈빌리(, 1991년 3월 18일~)는 조지아의 유도 선수이다. 2012년과 2016년 하계 올림픽에 참가했으며, 2014년 세계 선수권 대회에서 남자 하프미들급 우승을 차지했다.
2012년 하계 올림픽 남자 유도 -81kg
KC 콘셉시온(KC Concepcion, 1985년 4월 7일 ~ )은 필리핀의 배우, 가수, 사회자이다.
마리엘 로드리게스(Mariel Rodriguez, 1984년 8월 10일~)는 필리핀의 모델, 사회자, 배우이다.
니키 힐(Nikki Gil, 1987년 8월 23일 ~ )은 필리핀의 가수, 배우, 사회자, 모델이다.
소피아 안드레스(Sofia Andres, 1998년 8월 24일 ~ )는 필리핀의 배우, 모델이다.
아르시 무뇨스(Arci Muñoz, 1989년 1월 12일 ~ )는 필리핀의 배우, 가수이다. 밴드 필리아(Philia)의 보컬이다.
마리스 라칼(Maris Racal, 1997년 9월 22일 ~ )는 필리핀의 배우, 가수이다.
제시 멘디올라(Jessy Mendiola, 1992년 12월 3일 ~ )는 필리핀의 배우이다.
미셸 마드리갈(Michelle Madrigal, 1987년 11월 4일 ~ )은 필리핀의 배우이다.
고물 카테나()는 목성의 위성인 칼리스토에 있는 사슬형 충돌구이며, 발할라 다환 충돌구의 북쪽에 위치한다. 카테나의 충돌구들은 동쪽에서 서쪽으로 형성된 것으로 보인다. 이와 같은 특징들은 충돌 후 튀어나온 파편에 의해 형성된 2차 충돌구라고 여겨진다.
황무지쥐족 또는 저빌족(Gerbillini)은 쥐과 황무지쥐아과에 속하는 설치류이다. 8개 속으로 이루어져 있다.
제레미 카도(, 1986년 11월 7일~)는 프랑스의 펜싱 선수로 주 종목은 플뢰레이다. 2016년 하계 올림픽에서 남자 플뢰레 단체전 은메달을 획득했고 세계 선수권 대회에서 동메달 2개를 획득했다.
황무지쥐속 또는 작은저빌속("Gerbillus")은 쥐과 황무지쥐아과에 속하는 설치류 속이다. 가장 흔한 저빌을 포함하고 있다. 38종으로 이루어져 있다.
그녀는 1972년과 1976년 하계 올림픽에서 2연속 동메달을 획득하였고, 1980년 하계 올림픽에서 6위를 했다. 그녀는 유럽 선수권 대회에서 3회의 은메달(1971, 1974, 1978)을 획득하였다.
국내적으로는 5회의 동독 타이틀(1970 ~ 71, 1973 ~ 74, 1979)을 우승하였다. 그녀의 타이틀 수집은 3개 더의 실내 타이틀에 의하여 완료되었다. 자신의 경력에서 폴락은 또한 1970년 3개와 1973년 2개의 세계 기록들을 세웠다. 1981년 5종 경기가 7종 경기로 대체될 때 그녀는 육상에서 은퇴하였다.
자바민꼬리과일박쥐("Megaerops kusnotoi")는 큰박쥐과에 속하는 박쥐의 일종이다. 인도네시아에서 발견된다.
슈트라우스는 1910년 이래 베를린 오페라 극장의 초빙 지휘자로 있었으나, 이 오페라 극장이 1918년에 해체되자, 제1차 세계대전이 종료된 지 얼마 안된 이듬해인 1919년 12월에는, 빈 국립 오페라 극장과 음악감독으로서 5년간의 계약을 맺었다. 1924년까지의 사이에 오페라 극장 부속의 소강당, 레두텐잘(Redouten-Saal)에서 빈 고전파 음악의 세례를 충분히 받았던 것이다. 이 시대는 음악사의 흐름 위에서도, 표현주의적인 것에서 차차 신고전적인 움직임이 명확해 가는 때여서, 슈트라우스 자신도 고전적인 음악에 조금씩이지만 힘차게 이끌려가, 그러한 경향의 작품을 쓰기 시작한 시기와 일치하고 있다. 빈의 음악 아카데미에서 교편을 잡고 있던 연구심이 왕성한 그는 오래전부터 18세기 프랑스의 고전 음악에 흥미를 가지고 있었던 듯, 특히 프랑수아 쿠프랭의 건반 작품을 연구하고 있었다. 그는 맨 처음 쿠프랭의 하프시코드 음악을 바탕으로 연주회용의 관현악곡을 쓰려고 했었으나, 연구하는 동안에 그 곡들에 무용적 성격이 강하다는 것을 발견하고 무용 조곡으로 만들기로 계획을 변경했던 것이다. (단 당초의 계획은 나중에 쿠프랭의 클라브생 조곡집에 의한 디베르티멘토 Op.86, 1940~1941년 작곡이라는 형태로 구현되었다.) 이 계획 변경에는 외적 조건도 작용하고 있어, 오페라 극장 감독이라는 지위와 오페라 극장 부속 발레단의 흥행 개최 예정이, 그로하여금 이 기회에 작품을 발표시키게 된 것이라는 것은 상상하기 어렵지 않다.
슈트라우스가 이 곡에 사용하고 있는 하프시코드곡은 총 19곡이다. 이것을 원곡의 맛을 손상시키지 않고 소규모 관현악용으로 편곡한 것으로 원곡을 조옮김하기나, 반복을 생략하여 2, 3곡씩 묶고, 곡에 따라서는 자기 나름의 종결부를 창작하거나 하여, 모두 8곡으로 된 모음곡으로 꾸민 것이다. 소재를 골라 뽑은 원본은 쿠프랭이 1713년부터 1730년 사이에 출판한 4권의 클라브생곡집 전27곡 조곡 중 약 200곡에서이다.
작곡은 1923년 2월 17일 빈에서 사육제 행제의 일환으로, 궁정내의 레두텐잘에서 개최된 발레 소와레에서 초연되었다. 이 모임에는 라모와 요한 슈트라우스의 무곡도 동시에 연주된 기록이 있으며, 지휘자는 젊은 친구였된 클레맨스 크라우스(Clemens Krauss, 1893~1954)였다. 초판은 1923년에 라히프치히의 F.E.C. 로이카르트 출판사에서 출판되었다.
각 곡에 붙여 있는 명칭은 슈트라우스에 의한 것이다. 글 속의 로마 숫자는 조곡 번호를 나타내며, 아라비아 숫자는 그 조곡 속의 악장 번호를 나타낸다.
제1곡 ‘파반느(Pavane)’, 입장(入場)과 장중한 윤무(輪舞)(Einzug und feierlicher Reien)
제2곡 ‘쿠랑트(Courante)’
제3곡 ‘종(Canillon)’
알레그레토 비바체 라장조 2/4박자. 곡명인 ‘종’을 암시하듯 첫부분부터 글로켄슈필이 울린다. 쿠프랭의 원곡 그대로 첼레스타가 연주하고, 그것을 하프의 화음이 지탱하여 우아한 음악을 만들어간다. A-B-A 그리고 코다의 형태를 취하고 있는데. A부분은 XV-3 ‘경솔한 여자’가 사용되고 있다. A부분이 재현된 뒤 나타나는 코다는 A소재를 발전시킨 슈트라우스의 창작에 의한 종결부이다.
제4곡 ‘사라방드(Sarabande)’
'제5곡 ‘가보트(Gavotte)’
생생하게 마장조 2/2박자. 쿠프랭의 원곡 5곡이 사용되고, 6개의 부분으로 되어 있다. 먼저 XXVI-2 ‘가보트’가, 가장조의 제2트리오로서 XXIII-5의 후반의 ‘반인반양(伴人伴洋)의 풍자’가 이어진다. 코다와 지시된 부분부터 마장조로 돌아와, I-13 ‘가보트 - 부로본의 여인’, XX-1 ‘왕녀 마리’로 이어져 마지막에 이미 나온 주제를 사용하여 자유롭게 구성된 커다란 클라이맥스가 형성되어, 슈트라우스의 대위법의 묘미와 신선한 울림을 펼치면서 조용히 이 악장을 끝맺는다.
제6곡 ‘선회무도(旋回舞蹈, Wirbeltznz)’
프레스토 바장조 2/4박자. 3곡의 소재와 그 주제를 이용한 코다 등 모두 4개 부분으로 되어 있다. 먼저 프레스토로 시작되며, 알레그레토, 3/8박자로 이어진 바장조 부분은 XVIII-4 ‘시끄러운 사니이’이고, 다시 2/4박자의 프레스토가 되는 라단조의 중간부는 XVIII-2 ‘조그만 풍차’이다. 바장조와 제3부분은 프레스티시모로 XXIII-2 ‘뜨게질하는 여인’이 사용되고 있다. 그리고 마지막으로 제1부분 XVIII-4의 주제를 이용한 코다로 이루어져 있다.
제7곡 ‘알르망드와 미뉴에트(Allemande et Menuett)’
모데라토 가장조 4/4박자. 3개의 부분으로 되어 있으며 모두 조곡 9번을 사용하고 있다. IX-1 ‘2대의 하프시코드를 위한 알르망드’로 시작하여, 같은으뜸음단조의 중간부는 IX-3 ‘매력 있는 아기씨들’을 미뉴에트로 사용하고 있다. 제3부분은 이 미뉴에트가 가장조로 돌아와, 조금 변화가 가해진 형태를 취하고 있다.
제8곡 ‘행진곡(Marsch)’
알레그로 다장조 2/2박자. 장엄한 울림 속에서 시종 투티로 연주된다. p와 f의 대비나 크레센도, 그리고 디미누엔도의 효과가 아름다운 이 마지막 악장은 III-10 ‘프로방스의 뱃사람들’에 의거하고 있다. 마지막의 p부터 디미누엔도되어 pp, 다시 ppp에 이르러 끝마치는 종결부는 슈트라우스의 창작이다.
김사랑(1989년 8월 22일 ~ )은 대한민국의 남자 복식을 주종목으로 하는 배드민턴 선수이다. 김기정 선수가 그의 복식 파트너이며 2016년 8월 남자복식 세계랭킹 3위이다. 2014년 인천 아시안 게임 남자 복식에서 동메달을 획득했다.
강수지의 메모리즈는 대한민국의 방송국인 한국방송공사의 라디오 채널 KBS Happy FM(수도권 106.1MHz, 춘천 98.7MHz, 강릉,동해,삼척 102.1MHz, 속초,고성 106.7MHz, 양양 103.9MHz, 청주 90.9MHz, 광주 95.5MHz, 순천,광양 102.7MHz, 여수 100.9MHz, 고흥,해남 106.7MHz, 대구 102.3MHz, 김천 88.9MHz, 제주 91.9MHz, 제주 서부 92.7MHz, 서귀포 89.7MHz)에서 강수지의 진행으로 오후 6시 05분부터 오후 8시까지 방송하는 팝 음악 라디오 방송이다. 2013년 4월 8일부터 2014년 4월 6일까지 1년간 방송했다.
신승찬(申昇瓚, 1994년 12월 6일 ~ )은 대한민국의 여자 복식을 주종목으로 하는 배드민턴 선수이다. 정경은 선수가 그의 복식 파트너이며 2016년 8월 여자복식 세계랭킹 9위이다. 2016년 하계 올림픽에 출전하여 정경은과 함께 동메달을 획득하였다.
알렉산드르스 야츠케비치(, , 1958년 3월 25일~)는 소련과 라트비아의 유도인이다. 소련 국가대표 선수로 활약했으며 1980년 하계 올림픽에서 미들급 동메달을 획득했다.
1958년에 도벨레에서 태어났으며, 1970년에 리가로 이주했다. 1978년 5월 헬싱키에서 열린 1978년 유럽 선수권 대회에서 동독의 데틀레프 울치를 꺾고 우승했다.