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그의 색채 선택은 단순한 재현이 아니라 깊은 사유의 결과물이었다. 그는 "천지현황(天地玄璜), 검은 현(玄)은 하늘의 색이요, 누를 황(璜)은 땅의 색이다"라고 언급하며, 하늘과 땅의 근원적 관계를 자신의 색채론에 투영했다. 이는 서양화의 다채로운 색채에서 벗어나 수묵화의 간결함과 동양적 미학을 결합한 혁신적인 시도였다. 평론가들은 그의 황금빛 세계를 니체의 '우상의 황혼'에 비유하며, 모든 사물이 하나의 색으로 통합되는 "무차별의 세계", 즉 "평등원(平等園)"이 연출된다고 분석했다. 이는 그가 단순한 풍경 묘사를 넘어, 자연과의 교감을 통해 얻은 존재론적 깨달음을 시각화했음을 보여주는 증거이다.
2.2. 바람의 심상(心象): 시대의 풍파와 인간 본연의 고독을 형상화하다.
변시지 화백에게 제주는 빛과 함께 '바람의 섬'이었다. 그의 작품에 등장하는 바람은 단순한 물리적 현상이 아니라, 그가 직접 "고독, 인내, 불안, 한(恨), 그리고 기다림"을 상징한다고 설명한 인간 본연의 심상(心象)이었다. 특히, '제주 4·3이라는 비극의 광풍'이 휩쓸고 간 섬이라는 역사적 맥락은 그의 바람 그림에 깊은 서사를 부여한다. 그의 그림 속에서 바람에 휘청이는 초가집, 돌담, 구부러진 소나무는 시련을 견뎌내는 한국인의 인고의 삶을 형상화하고 있다.
이처럼 변시지는 제주의 '바람'이라는 지역적 특수성을 통해 인간 실존의 보편적 문제인 고독과 불안을 형상화했다. 그의 작품은 시대를 향한 비판적 시선과 예술가로서의 책임감과 사명감을 담고 있다. 그의 예술은 지역의 풍토를 단순한 배경이 아닌, 내면의 정신과 시대적 현실을 담아내는 그릇으로 사용했다는 점에서 독특하다.
2.3. 수평선 너머의 이상향: '이어도'와 침몰하지 않는 희망의 돛단배.
변시지 화백의 작품에서 자주 등장하는 수평선은 '이상과 현실, 삶과 죽음, 고통과 위안'을 잇는 경계를 의미한다. 그 수평선 위에는 언제나 '작지만 침몰하지 않는' 돛단배가 존재하며, 이는 고독 속에서도 '희망을 잃지 않는 이상'을 상징한다. 그는 제주인들의 오랜 이상향인 '이어도'를 자신의 예술 세계에 끌어들여, 고달픈 삶 속에서 꿈꾸는 희망과 그리움의 정서를 표현했다.
그의 작품에서 외로운 사내(그의 분신으로 알려진)가 지팡이를 짚고 수평선 너머를 바라보는 모습은 인간의 존재론적 고독이 곧 이상향을 향한 그리움으로 연결되는 변증법적 구조를 이룬다. 이러한 고독과 희망의 대비는 그의 예술이 많은 이들에게 깊은 '위안'을 주는 근원이다. 그는 "진정으로 내가 꿈꾸고 추구하는 것은 '제주도'라는 형식을 벗어난 곳에 있다"고 말하며 , 그의 작품이 지리적 한계를 넘어 모든 인간이 공감할 수 있는 보편적 정서를 담고자 했음을 분명히 했다. 그의 예술적 집착은 궁극적으로 모든 것을 단순화하고 '본질'만을 남기려는 시도였다.
3. 근현대미술사에 남긴 변시지의 유산과 정신적 가치.
변시지 화백이 한국 근현대 회화의 '정신적 지주'로 평가받는 궁극적인 이유는 그의 예술이 단순한 시각적 표현을 넘어, 시대적, 철학적 의미를 담아내고 동서양의 미학을 창조적으로 융합하여 한국 미술의 새로운 가능성을 제시했기 때문이다.
3.1. 동서양의 창조적 융합: 한국적 미의 원형을 완성하다.
변시지는 일본 유학을 통해 서양의 사실주의 기법을 완벽하게 습득한 후, 귀국하여 한국적 정체성을 끊임없이 탐구했다. 그의 제주 시기 화풍은 서양의 유화 재료를 사용하면서도 수묵화와 같은 간결한 선과 정신성을 담아냈다. 이는 동양의 문인화 정신을 서양화에 반영하여 '추상과 구상의 경계를 넘나드는 유연한 조형 언어'를 구축한 결과이다. 그의 작품은 서양의 기술과 동양의 정신을 독창적으로 결합하여 한국적 미의 원형을 완성했다는 점에서 미술사적 의의를 갖는다.
그의 예술은 같은 시대를 살았던 다른 한국 화가들의 예술과 비교될 때 그 독자성이 더욱 두드러진다. 박수근(朴壽根)이 서민의 삶을 화강암과 같은 거친 질감으로 표현하며 '향토성'을 담아냈고 , 이중섭(李仲燮)이 전쟁의 고뇌와 가족에 대한 그리움을 담뱃갑 은지화(銀紙畵)라는 독특한 방식으로 승화시켰다면 , 변시지는 '예술의 모태는 풍토'라는 철학적 관점을 통해 제주의 지역적 특수성을 보편적인 인간의 실존적 문제로 확장시켰다. 그의 예술은 특정 지역의 정서에만 국한되지 않고, 모든 인간이 공감할 수 있는 존재의 연민과 위안을 담아냄으로써 보편성을 획득했다.
3.2. '미술'을 넘어 '예술'로: 시대를 초월하는 존재의 연민과 위안.
변시지 화백은 "미술은 시각적인 것이고, 예술은 정신적인 것이다. 미술은 눈으로 보고, 예술은 마음으로 느낀다"고 강조하며, 자신의 예술이 단순한 기술적 완성을 넘어선 정신적 가치를 추구하고 있음을 명확히 했다. 그의 작품은 제주의 풍경의 표면적 아름다움을 넘어, 그 내면에 담긴 깊은 '정서와 정신'을 엿볼 수 있게 한다.
그의 작품 주제는 '자연과의 교감'과 '실존적 탐구'로 요약된다. 그는 자신의 작품이 '인간 존재의 근원적 고독과 불안에 대한 성찰'을 이끌어내고, '삶과 죽음, 존재와 무(無)'에 대한 철학적 사유를 제공함으로써 감상자에게 '위안'을 주고자 했다. 이러한 예술적 목표는 그가 근현대 회화사에서 드물게 정신적 가치를 최우선으로 두었다는 것을 보여주며, 그의 예술이 시대와 국경을 초월하는 힘을 갖게 된 이유가 된다.
3.3. '지역성'을 '보편성'으로 승화시킨 예술가: 세계 미술계의 평가와 의의.
변시지 화백의 예술은 국내를 넘어 국제 무대에서도 그 가치를 인정받았다. 2007년부터 10년간 그의 작품 2점은 미국 스미소니언 박물관에 상설 전시되는 쾌거를 이루었다. 이는 그의 예술이 '지역적 특성에서 영감을 받았지만 지역에만 국한되지 않은' 보편적 가치를 지니고 있음을 공인받은 사건이다. 또한 그는 피카소, 반 고흐, 모네 등 세계적인 거장들과 함께 '세계 100대 작가'로 여러 국제 웹아트 사이트에 소개되기도 했다.
이러한 국제적인 평가는 그의 예술이 국경과 문화를 초월하여 공명하고 있다는 강력한 증거이다. 그의 황토색 화풍은 서구적 맥락에서도 새롭게 해석될 수 있음을 의미한다. 이는 그가 한국 근현대 회화의 발전에 기여한 지대한 공헌을 입증하며, '한국적'이라는 형식을 넘어 '인간적'이라는 보편성을 획득한 예술가로서의 위상을 확고히 한다.
결론: 고독과 풍파를 넘어, 영원한 위안을 주는 예술.
변시지 화백은 자신의 삶의 궤적을 하나의 거대한 예술 작품으로 승화시킨 독보적인 예술가였다. 그는 '천재성'에 안주하지 않고, '고향'으로 돌아왔으나 현실에 머무르지 않았으며, '고통'을 겪었으나 절망을 노래하지 않았다. 그는 '풍토'라는 지역적 공간에서 '바람'이라는 시대적 현상을 읽어내고, 이를 '고독'과 '희망'이라는 보편적 인간의 감정으로 승화시켰다. 그의 예술은 "미술은 시각적인 것이고, 예술은 정신적인 것이다"라는 그의 신념처럼, 단순한 기술적 완성을 넘어선 정신적 깊이를 추구했다.
변시지 화백은 한국 근현대사에서 예술가가 마주해야 했던 정체성 혼란과 시대적 고뇌를 가장 치열하게 경험하고, 이를 자신만의 예술 언어로 극복한 선구자였다. 그의 예술은 삶의 풍파를 겪는 모든 이에게 영원한 위안을 선사하며, "인간 정신의 불굴함과 예술을 통한 자아 실현의 여정"을 보여주는 살아있는 증거로 남았다. 바로 이 지점에서 변시지 화백은 단순히 한 시대의 뛰어난 화가를 넘어, 시대를 초월하여 영감을 주는 한국 근현대 회화의 '정신적 지주'로 영원히 기억될 것이다.
풍경의 표면과 내면
변시지의 예술세계에서 '풍경’은 단순한 자연의 재현을 넘어서, 삶과 존재의 본질을 탐색하는 매개체로 기능한다. 그의 그림 속 풍경은 제주의 황톳빛 흙과 거친 바람, 휘몰아치는 바다와 하늘을 배경으로, 외다리 까마귀, 비루먹은 조랑말과 같은 생명체들이 서정적으로 묘사된다. 이러한 요소들은 제주의 자연을 사실적으로 표현하는 동시에, 관찰자로 하여금 자연과 인간의 내면세계를 성찰하게 만든다.
변시지는 자신의 작품을 통해 풍경의 ‘표면’—즉, 시각적으로 인식되는 형태와 색채—을 넘어서, 그 ‘내면’—즉, 풍경이 지닌 의미와 가치, 그리고 그것이 불러일으키는 감정과 영감—에 주목한다. 그는 "미술은 시각적인 것이고, 예술은 정신적인 것"이라고 말하며, 미술과 예술의 차이를 강조했다. 이러한 관점은 그의 작품에서 풍경이 단순한 자연의 재현을 넘어서, 인간의 내면과 정체성을 탐구하는 수단으로 활용되고 있음을 보여준다.
제주의 자연은 변시지에게 무한한 영감의 원천이었으며, 그는 이를 통해 자신만의 독특한 화풍을 창조했다. 그의 그림은 제주의 풍토와 정신을 담아내며, 때로는 폭풍처럼 격렬하고, 때로는 고요한 바람처럼 섬세한 감정의 물결을 전달한다. 이는 변시지가 제주에서 보낸 38년 동안 예술적 정체성을 찾아가는 여정이었으며, 그의 화폭에는 인간 존재의 소박함과 자연에 대한 경외가 황톳빛으로 상징되고 승화되어 있다.
변시지의 작품은 단순히 풍경을 그린 것이 아니라, 그 풍경을 통해 현대인이 잃어버린 고향과 실존을 애잔하고 비극적으로 표현하고 있다. 그의 그림 속에서는 제주도의 특유한 돌팍과 빈핍한 흙의 건기가 검은 선획으로 표현되어, 관람자로 하여금 제주의 거친 자연과 그 안에서 살아가는 인간의 삶을 느끼게 한다.
결국, 변시지의 예술은 풍경의 표면을 넘어서 내면으로의 여행을 제안한다. 그의 그림은 우리에게 자연의 아름다움을 감상하는 것을 넘어, 우리 자신의 내면을 들여다보고, 삶의 근원적인 질문들에 대해 성찰할 기회를 제공한다. 변시지의 예술은 시각적인 표현을 넘어서 정신적인 깊이와 의미를 탐구하는 여정이며, 이는 우리가 예술을 통해 경험할 수 있는 가장 깊은 가치 중 하나이다.
스승 데라우치만지로(1890~1964)
테라우치 만지로는 일본의 서양화가로 고전적인 사실주의와 인상파적 빛과 색채를 가르쳤으며 ‘누드를 그리는 성자’라고 불리었다. 변시지는 데라우치의 지도를 받았지만, 표현주의 경향을 추가하여 자신만의 개성적인 작품을 창조했다. 테라우치 만지로는 변시지 화가에게 미술 기술과 예술에 대한 철학을 전수했으며, 테라우치 만지로의 영향은 변시지 화가의 초기 작품에서 잘 나타나며, 그의 지도는 변시지가 자신만의 독특한 화풍을 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 데라우치의는 일본 서양화 발전에 기여한 것 외에도, 그의 제자들이 자신의 예술적 정체성을 찾고 개성적인 작품을 만들어내는 데 도움을 준 것을 들 수 있다. 그의 평가에 대해서는, 그가 제자들에게 미친 긍정적인 영향과 그들이 독립적인 예술가로 성장할 수 있도록 한 교육 방식이 높이 평가되고 있다.
변시지는 자신의 예술적 정체성을 찾아가는 과정에서, 스승의 가르침과 자신의 내면적 감각 사이에서 균형을 모색했다. 그는 한 번에 두 장의 그림을 그렸는데, 하나는 스승 데라우치 만지로의 지도를 따라 전통적인 기법과 형식에 충실했고, 다른 하나는 자신의 내적인 느낌과 직관에 따라 자유롭게 표현했습니다1. 이러한 방식은 변시지가 예술적 자유와 창조적 독립을 추구하는 과정에서 중요한 단계였다.
스승의 가르침에 따른 작품은 기술적 완성도와 형식적 규율을 강조했으며, 이는 변시지가 미술의 기본을 탄탄히 다지는 데 도움을 주었다. 반면, 자신의 느낌에 따라 그린 작품은 변시지의 개인적 감정과 생각이 반영된, 보다 실험적이고 혁신적인 작품으로 이어졌다. 이 두 가지 접근 방식은 그의 작품에 다양성을 부여하고, 나아가 한국 현대미술에 새로운 방향을 제시했다.
변시지의 이러한 작업 방식은 예술이 단순히 형태와 색채를 넘어서 의미와 가치를 표현하는 과정임을 보여준다. 그는 "미술은 시각적인 것이고, 예술은 정신적인 것"이라고 말하며, 미술과 예술의 차이를 강조했다. 이는 그의 작품이 단순한 자연의 재현이 아니라, 감정과 영감을 통해 관람자에게 깊은 인상을 남기는 예술 작품으로서의 가치를 지닌다는 것을 의미한다.
변시지의 예술적 탐구는 제주도의 풍경과 자연을 통해 더욱 깊어졌다. 그는 제주의 황톳빛 흙과 거친 바람, 휘몰아치는 바다를 그림에 담았고, 이러한 요소들은 그의 작품에 생동감과 에너지를 불어넣었다. 그의 작품은 제주도의 자연을 통해 인간의 내면세계와 정서를 탐구하는 창으로 기능했다.
결국, 변시지의 예술은 두 가지 경로를 통해 발전했습니다: 하나는 스승의 엄격한 가르침을 따르는 것이었고, 다른 하나는 자신의 내면적 직관에 따라 자유롭게 표현하는 것이었다. 이 두 경로는 서로 대립되는 것이 아니라 상호 보완적이었으며, 변시지의 작품 속에서 조화롭게 융합되었다. 그의 작품은 이러한 두 가지 접근 방식의 결합을 통해, 보는 이로 하여금 미술과 예술의 본질에 대해 깊이 생각하게 만드는 힘을 지니고 있다. 변시지의 예술은 그의 스승의 가르침과 자신의 느낌이라는 두 축을 중심으로, 한국 미술의 새로운 지평을 열어젖힌 것으로 평가받고 있다.
서귀포 시절(1926~1931)
변시지 화백의 어린 시절은 그의 예술적 감성과 작품 세계에 지대한 영향을 미쳤다. 제주도의 원시적인 자연과 서당에서의 붓질은 그의 예술적 기반을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 그의 작품 속에 자주 등장하는 까마귀와 조랑말, 나무들은 제주도의 순수한 아름다움과 그가 어린 시절 경험한 동심의 세계를 반영한다. 변시지 화백이 후에 제주로 귀향했을 때, 그는 어린 시절의 순수한 동심세계로 돌아가는 듯한 작품을 통해, 우리에게 감동적이고 드라마틱한 이야기를 전해준다. 그의 작품은 제주의 풍경과 정서를 담아내며, 한국 미술사에 새로운 장을 열었다.
제주도의 아름다운 푸른 바다와 울창한 숲, 그리고 탁 트인 하늘은 변시지 화백의 어린 시절을 채웠다. 그는 이러한 자연 속에서 자유롭게 뛰어놀며 상상력을 키웠고, 이는 그의 작품에 생동감과 에너지를 부여했다. 서당에서의 붓질은 그에게 섬세함과 정교함을 가르쳤으며, 이는 그의 작품에서 볼 수 있는 섬세한 선과 강렬한 색채의 조화로 이어졌다.
어린 시절의 경험은 변시지 화백이 성장하여 일본 오사카에서 미술을 공부하고, 나아가 세계적인 화가로 성장하는 데 있어 토대가 되었다. 그의 작품 속에서는 제주도의 자연과 서당에서의 학습이 어우러져, 동서양의 조화를 이루는 독특한 예술 세계를 창조해냈다. 제주로의 귀향은 그에게 또 다른 예술적 전환점을 마련해주었고, 그는 제주의 자연을 담은 작품들을 통해 자신만의 색깔을 더욱 뚜렷하게 했다.
변시지 화백의 작품은 그가 어린 시절 느꼈던 제주도의 원시적인 자연과 순수한 동심의 세계를 담아내며, 보는 이로 하여금 감동과 회상을 불러일으키는 힘을 가지고 있다. 그의 작품을 통해 우리는 제주도의 아름다움과 함께, 변시지 화백의 어린 시절로 돌아가 그의 눈을 통해 세상을 바라볼 수 있다. 그의 예술은 시간과 공간을 초월하여, 우리 모두에게 영감을 주는 소중한 자산이다.
오사카 시절 (1931~1945)
변시지의 삶은 오사카에서의 경험과 그가 겪은 시련들을 통해 깊이 있게 형성되었다. 1931년, 어린 나이에 가족과 함께 제주도에서 오사카로 이주한 변시지는 새로운 환경에 적응하며 자신의 정체성을 탐색하기 시작했다. 그의 초기 생활은 쉽지 않았으며, 그는 조선인으로서 겪는 차별과 어려움을 극복하고자 했다.
1933년, 소학교 씨름대회에서 상급생과의 경기 중 다리를 다치는 불행한 사고를 겪었다. 이 사고는 그의 삶에 큰 영향을 미쳤고, 그림 속에 지팡이를 짚은 인물이 반복적으로 등장하는 이유가 되었다. 이러한 신체적 장애에도 불구하고, 어린이 그림 그리기 대회에서 오사카 시장상을 수상하며 자신의 예술적 재능을 인정받기 시작했다.
변시지는 회색의 오사카에서의 삶을 통해 조선인으로서의 승부욕과 예술에 대한 열정을 키웠다. 그는 오사카미술학교를 졸업한 후, 일본 화단의 거장 데라우치 만지로의 문하생이 되어 서양 근대미술 기법을 배우며 자신만의 화풍을 개발하기 시작했다. 이 시기는 동경에서의 시기와 더블어 그의 예술적 정체성과 사회적, 철학적 인식이 고양되는 중요한 시기였다. 그의 작품 속에는 그 시기의 감정과 경험이 깊이 새겨져 있다. 변시지의 오사카에서의 생활은 그의 예술적 여정에 있어서 결정적인 시기였으며, 그는 자신의 경험을 통해, 예술을 통한 인간 정신의 승리와 삶의 아름다움을 탐구하는 데 평생을 바쳤다.
도쿄 시절(1945~1957)
1945년 오사카 미술학교를 졸업한 후, 변시지는 도쿄로 이주하여 일본 화단의 대가 데라우치 만지로에게 사사하며 자신의 예술적 기반을 다졌다. 이 시기에 그는 일전 공모전에서 한국인 최초로 입선하고, 이어 최연소로 최고상을 수상하며 일본 중앙화단에서 인정받는 화가로 자리매김했다. 동경시절은 그가 화가로서 자신의 이름을 알리기 시작한 때였으며, 일본 최고의 중앙화단인 광풍회에서의 입선과 최연소 최고(광풍)상 수상, 그리고 최연소 정회원과 최연소 심사위원이 되는 등의 눈부신 성취를 이루었습니다
스승 데라우치 만지로의 지도 아래, 변시지는 자신의 기술을 연마하고 예술적 정체성을 확립했다. 그의 스승과의 관계는 그가 예술적으로 성장하는 데 큰 영향을 미쳤으며, 이는 그의 작품에서도 엿볼 수 있다. 일전에서 조선인 최초로 입선한 것과 일본 최초의 화랑인 시세이도(자생당)화랑에서의 두 번의 개인전은 단순한 개인적 성취를 넘어, 당시 사회적, 문화적 장벽을 극복한 상징적인 사건이었다.
광풍회에서의 입선과 최고상 수상은 변시지가 당대 최고의 화가 중 한 명으로 인정받았음을 의미한다. 최연소 정회원, 최연소 최고상 수상자, 그리고 최연소 심사위원으로서의 역할은 그가 얼마나 탁월한 재능을 가졌는지를 증명하는 것이었다.
변시지의 이러한 성과는 그가 겪어야 했던 이중적 삶의 어려움, 즉 조선인이자 장애인으로서의 삶을 극복하려는 노력의 결실이었다. 그의 노력과 헌신은 그를 근대화가 중에서도 가장 뛰어난 성과를 남긴 예술가로 만들었다. 그의 이야기는 단순히 성공담을 넘어, 인간 정신의 불굴함과 예술을 통한 자아 실현의 여정을 보여준다.
서울 시절(1957~1975)
변시지의 서울 시절은 매우 독특한 경로를 따랐다. 프랑스로 떠날 계획이었던 그는 프랑스어를 5년간 배웠지만, 서울대학교 윤일선 총장의 초청을 받고 서울로 향했다. 이는 그가 일본에서 이미 성공한 화가였음에도 불구하고, 자신의 정체성과 한국의 정체성을 탐구하기 위한 선택이었다.
1958년 5월, 그의 귀국 회고전이 화신백화점에서 열렸고, 하루에 5천 명이 넘는 사람들이 그의 작품을 관람했다. 그의 작품 중 "짐꾼"은 이데올로기가 있다는 오해를 받았고, 이로 인해 변시지는 서울대학을 떠나 마포고등학교에서 미술 교사로 재직하게 되었다. 이 첫 귀국전은 그의 예술가로서의 운명에 큰 전환점이 되었다.
서울에서의 생활은 쉽지 않았다. 전쟁이 끝난 지 얼마 되지 않아 경제적으로 어려운 시기였고, 많은 예술가들이 해외로 떠나고 있었다. 그럼에도 변시지는 서울에 머물며, 비원을 드나들고 '비원파’라 불리우며 한국의 정체성을 찾는 작업을 계속했으며 그의 성공을 뒤로 한 귀국에 의심을 품은 경찰과 정보부의 감시를 받고 있었다.
1970년대 한국 미술계는 서양미술의 급진적 변화를 적극적으로 수용하는 대전환의 시기였다. 당시 한국 주류의 화가들은 인상파, 야수파, 표현주의와 엥포르멜 등 추상 미술의 기법을 추구하던 시대였으나, 귀국 후 변시지는 이미 습득한 현대적 기법을 버리고 오히려 한국미의식의 뿌리를 찾아 사실주의적인 기법으로 고궁의 풍경을 그리는 일에 몰두했다. 일본에서 수학하고 작업했던 모든 서양 현대미술의 기법 대신에 오히려 그는 해보지 않은 고전적인 기법을 가지고 새롭게 그리는 작업을 했으며 이후 제주 시절에서는 이마져 버리고 자신만의 언어를 찾아가게 된다.
제주 시절(1975~2013)
제주로 돌아간 그의 시절은 그의 예술적 정체성을 찾아가는 여정이었다. 변시지 화백은 제주의 자연과 삶을 담백하고 솔직한 시선으로 포착했으며, 그의 작품은 제주의 풍경과 사람들의 삶을 반영하며 독특한 정서를 형상화했다. 그는 황토색과 검은 선을 사용하여 제주의 원형을 추구했고, 그 과정에서 자신만의 화풍을 정립했다.
변시지 화백의 제주 시절 작품은 그의 삶과 예술이 융합된 결과물로, 서양의 기법에서 출발하여 동양의 정신과 기법을 수용한 독창적인 작품들인다. 그의 화풍은 단순한 풍경화를 넘어서, 동양의 문인화 정신을 반영한 한 편의 시와 같다. 바람, 소나무, 초가집, 조랑말 등이 반복적으로 등장하는 그의 작품은 제주의 풍토가 창조해낸 세계를 보여주며, 그만큼 순수하고 자생적인 예술성을 지니고 있다. 2017년부터 10년간 스미소니언 미국립박물관에 생존한 동양인 최초로 그의 작품 2점이 전시된 바 있다.
변시지 화백의 제주 시절은 그의 예술적 정체성을 찾아가는 도정이었으며, 그의 화폭에는 인간 존재의 소소함과 자연에 대한 경외감이 황톳빛으로 상징되고 승화되어 있다. 그의 작품은 현대문명에 밀려 사라져가는 제주의 원형을 찾아 헤매는 과정에서 탄생했으며, 그의 작품은 단순한 풍경화를 넘어서, 제주도의 색과 빛, 그리고 그곳 사람들의 삶과 정서를 형상화했다. 변시지는 현대문명에 밀려 사라져가는 제주의 원형을 찾아 헤매였으며 그의 그림에는 단순한 표현을 넘어서, 한 시대의 역사와 문화, 그리고 인간의 내면을 담아내는 시적인 언어로 전해진다.
변시지는 2013년 6월 사망하였으며 그의 장례는 서귀포시 사회장으로 치루었졌고 그의 추모공원이 고향인 서귀포시 서홍동에 세워졌다.
그의 이야기는 오늘날에도 많은 이들에게 영감을 주며, 그의 예술적 유산은 시간을 초월하여 계속해서 존경받고 있다.
변시지는 미술과 예술의 구분에 대하여 다음과 같은 말을 남겼다.
"미술은 시각적인 것이고, 예술은 정신적인 것이다. 미술은 눈으로 보고, 예술은 마음으로 느낀다. 미술은 형태와 색깔로, 예술은 의미와 가치로 표현된다. 미술은 기술의 완성도로, 예술은 영감의 깊이로 평가된다. "
https://heyzine.com/flip-book/9932ffaba2.html?fbclid=IwAR3_67LBP1jWw_0aKrzRgqA0R7z3kB5geq2aYIUK8m-nU6iMzRjGKAwpJxk
세계정부 산하 해군본부의 휘하 부대이다. 해군은 본부와 지부의 차이가 크며, 지부의 해군이 본부로 오게 된다면 3단계 계급이 하락된다. 같은 세계정부 산하인 사이퍼폴(CP0)와는 달리 세계정부의 명을 직접적으로 받지 않고 원수가 명령을 내린다.
직급별 구분.
중장.
해군 내의 영웅으로 불리고, 악마의 열매 없이 오로지 무장색과 견문색으로만 세계 최강이 되었다. 38년 전 갓밸리 사건 때 세계최강 록스 해적단을 해적왕 골.D.로저와 함께 제압했고, 마린포드로 쳐들어온 금사자 시키를 센고쿠와 함께 저지하였다. 로저의 아들 에이스를 길러주었고, 드래곤의 아들 루피를 키운다. 정상결전 때 에이스를 죽인 아카이누를 살해 시도하기도 하였다. 코비를 납치한 검은수염 해적단의 본진 하치노스로 쳐들어갔을때 '갤럭시 임팩트'로 하치노스 섬을 초토화시켰지만, 검은수염 해적단 10번대 대장 '쿠잔'을 압도했으나 검은수염 해적단 2번대 대장 시류의 기습으로 중상을 입은 후, 쿠잔을 비롯한 검은수염 해적단에 의해 리타이어당한다.
[거인족 중장]
준장~소장.
애니메이션 오리지널 캐릭터 정상결전때 루피를 막으려다 역공을 맞고 쓰러진다.
과거의 해군.
극장판 관련.
원피스 12기 극장판에 등장하는 신생 세력으로서 그 세력은 해군들과도 동등하다고 한다. 前 해군 대장인 제트(본명은 제파)가 새롭게 설립한 세력으로서 해군만큼 강한 인재는 그다지 많지 않지만 몇몇 간부들의 힘으로 지탱되고 있다. 처음에는 신세계의 해적들을 박멸하기만 하다가 나중에는 해군의 비밀병기 중 하나이자 3대 고대병기와도 필적하다는 '다이나 스톤'을 이용해서 신세계의 3개의 '엔드 포인트'를 파괴해서 세계의 모든 해적들을 박멸하려고 한다.
테러리스트 감시 프로그램(Terrorist Surveillance Program)은 2001년 911테러 직후 미국에서 만들어진 NSA의 전자정보 감시 계획이다. 테러와의 전쟁을 수행하기 위한 대통령 감시 프로그램의 일부분이다. 이 프로그램을 만든 부시 행정부에서 명명했다.
신호정보(信號情報)는 정보기관이 수집한 신호정보(signals intelligence, SIGINT)를 말한다. 민감한 정보들은 종종 암호화가 되어 있으며, 따라서 정보기관은 복호화 기술을 갖추고 있다.
코민트.
통신정보를 코민트(COMINT, Communications Intelligence)라고 부른다.
엘린트.
전자정보를 엘린트(ELINT, Electronic signals intelligence)라고 부른다.
한국의 시긴트 부대는 경기도 성남시에 본부가 있는 777사령부이다. 777사령부는 미국 NSA와 함께 전국에 감청기지를 운영중이다.
NSA는 테러와의 전쟁을 수행하기 위한 대통령 감시 프로그램의 일부분인 테러리스트 감시 프로그램을 수행하는데, 법원의 수색영장 없이, 대통령의 행정명령만으로 전화, 이메일, 인터넷 기록 등을 광범위하게 정찰할 수 있다. 테러리스트 감시 프로그램은 최근 업그레이드되어서 PRISM이 되었다.
수색영장(搜索令狀, search warrant)은 형사소송법상 법원이 수사기관에게 피의자 등을 상대로 형사소송상의 증거물을 수색할 것을 명령하는 명령장을 말한다. 보통 압수영장과 수색영장이 함께 발부되기 때문에, 즉, 수색하여 찾은 증거물을 압수해 올 것을 명령하기 때문에, 압수수색영장이라고 부른다. 체포영장을 발부받아 피의자의 신병을 확보할 때에도 수색영장이 필요하다. 형사소송법상 모든 강제수사에는 법원의 영장이 필요하다. 수사기관, 공무원, 민간인은 임의수사만을 영장 없이 할 수 있다. 수사기관과 공무원이라고 하여도 외국에 가서는 민간인 신분이기 때문에 임의수사만 가능하다.
[[분류:압수수
강진논쟁(姜陳論爭)이란 2002년 민선 3기 서울특별시장선거 당시 민주당 후보 김민석과 민주노동당 후보 이문옥 중 누가 더 후보로서 적절한가를 두고 강준만과 진중권이 벌인 일련의 논쟁이다. 두 사람의 성을 따서 강진논쟁이라 일컬으며, 두 논객이 각각 지지했던 김민석과 이문옥의 이름을 따 옥석논쟁이라고도 한다. 안티조선 운동 동지로 돈독한 관계였던 진중권과 강준만은 이 논쟁으로 인해 완전히 척을 지게 되었다. 한편 2002년 서울시장 선거 결과는 두 논객이 지지한 후보가 아닌 이명박이 당선되었다.
윤간에 대한 처벌.
일본에서는 슈퍼프리 사건 이후 "집단강간죄"라 하여 일반 강간보다 더욱 엄중하게 처벌하도록 법을 정하고 있다. 강간죄의 법정형은 2004년 형법 개정 전까지 2년 이상의 유기징역(일본 형법 177조)이지만 집단강간죄는 4년 이상의 유기징역, 윤간 끝에 피해자를 죽거나 다치게 한 집단강간치사상죄는 6년 이상의 유기징역 또는 무기징역을 선고하게 되었다. 또한 강간죄는 피해자가 고소를 해야 기소할 수 있는 친고죄이지만(동법 180조 1항), 집단강간죄는 친고죄가 아니다(동법 동조 2항).
대한민국에서는 "특수강간죄"라 하여 성폭력범죄의 처벌 등에 관한 특례법 4조에서 해당 내용을 규정하고 있다. 이에 따르면 2명 이상이 합동하여 형법 제297조의 죄, 즉 강간을 한 사람은 무기징역 또는 5년 이상의 징역에 처한다.
집단강간(集團强姦, genocidal rape)이란 전쟁 등의 상황에서 집단학살의 일환으로 적성세력에 대한 집단적 강간을 벌이는 행위로서 대량강간의 일종이다. 유고슬라비아 내전과 르완다 집단살해 당시 집단강간이 극심하여 그 개념이 국제적 중요성을 얻게 되었다. 전쟁강간은 인류의 역사에서 전쟁이 사라지지 않는 한 지속적으로 발생하고 또 발생하는 문제이지만, 그것은 어디까지나 전쟁에 의해 발생하는 부차적 결과이지, 강간 자체가 군사적 의도성과 목적성을 가진 것은 아니라는 데서 집단강간과 차이점을 갖는다.
헌법당()은 미국의 보수주의 정당이다. 헌법당은 1992년, 1996년, 2000년에 미국 대통령 후보를 지낸 하워드 필립스(Howard Philips)에 의해 미국 납세자의 당(U.S. Taxpayers' Party)이라는 이름으로 1990년에 창설되었다. 1999년, 현재의 명칭인 헌법당으로 개정되었다. 근래 헌법당은 미국 내 불법이민자에 대한 보다 강화된 처벌을 주장하며 미국 내 이민문제에 관심을 집중하고 있다. 헌법당은 미국의 독립선언서, 미국의 헌법, 성경, 미국 권리장전을 주장한다.
중앙유럽의 극심한 홍수는 2013년 5월 말과 6월 초에 며칠 동안 내린 폭우 이후 시작되었다. 홍수와 피해는 주로 독일 남부와 동부 지역(튀링겐주, 작센주, 작센안할트주, 니더작센주, 바이에른주, 바덴뷔르템베르크주), 체코(보헤미아) 및 오스트리아의 서부 지역에 영향을 미쳤다. 또한 슬로바키아, 폴란드, 헝가리도 영향을 덜 받았다. 홍수 정점은 엘베강과 다뉴브강 배수 유역과 지류를 따라 진행되어 높은 물과 강둑을 따라 홍수가 발생했다.
김영수(金永洙, 1930년 ~ 2012년)는 대한민국의 군인 출신 공무원, 정치가이며 예비역 대한민국 공군 준장이다. 중앙정보부 기획조정실장, 중앙정보부 운영차장보, 제1무임소장관 보좌관(차관급)을 역임하였다.
미스틱 퍼즐(Mystic Puzzle)은 대한민국의 프로젝트 그룹으로, 2008년 1월 16일 음반 "Mystic Puzzle Land"를 발매하였다.
자코모 보나벤투라(, 1989년 8월 22일 ~ )는 이탈리아의 축구 선수이다. 세리에 A의 클럽 ACF 피오렌티나에서 뛰고 있다.
보나벤투라는 2008년 5월 4일 아탈란타에서 리보르노를 상대로 데뷔전을 치렀다. 그는 2007-08 시즌 전체 중 이 경기만을 뛰었다. 그는 11월 9일 피오렌티나를 상대로 출전했다.
2009년 1월 13일, 아탈란타는 보나벤투라가 페르고크레마로 2008-2009 시즌까지의 임대를 발표했다. 5일 뒤, 그는 삼베네데테세를 상대로 데뷔전을 치렀고 그 경기에서 득점까지 하였다. 아탈란타로 돌아가기 전까지, 3경기를 더 출전했다.
그는 라 데아로 돌아왔지만, 팔레르모의 경기에서 다시 출전하기까지 2010년 1월까지 기다렸다. 같은 해 2월 1일, 그는 시즌 종료까지 세리에 B 클럽 파도바로 임대를 갔다. 트리에스티나를 상대로 데뷔전을 치렀다.
같은 해 11월 9일, 보나벤투라는 아탈란타에서 모데나를 상대로 첫 골을 기록했다. 세리에 B 2010-11 시즌, 아탈란타에서 키플레이어로 활약하며 9골을 기록하여 팀을 우승으로 이끌었다. 2012년 4월 11일 보나벤투라는 나폴리 상대로 세리에 A 첫 골을 기록했다.
산화 수은(II)(酸化水銀(II), )은 화학식이 HgO인 무기 화합물이다. 노란색이나 빨간색을 띤다.
미국 상원 사법위원회(United States Senate Committee on the Judiciary)는 미국 상원의 위원회 중의 하나이다. 22명의 상원의원이 위원이다. 2019년 현재 공화당 12명, 민주당 10명이다.
로토제약 주식회사（、, Ltd.）는、오사카시 이쿠노구 타츠미니시에 본사를 두는 일본의 제약회사이다. 오사카 증권거래소 및 도쿄 증권거래소의 제1부에 상장하고 있다.（증권코드: 4527)
전신기업인「신천당산전안민약방(信天堂山田安民薬房)」는 1899년에 창업. 지금도 위장약이나 안약을 기반으로 하는 의료 의약품이나 스킨케어 제품을 주력상품으로 하고 있고, 의약정보담당자(MR)도 있다. 또한 배란일 검사약을 의료용으로 제공하고 있기에 의료종사자밖에 볼 수 없는 자사의 웹사이트는 존재한다. 또한 그룹 기업으로서 미국의 멘소래담사를 산하에 두고 있다.
남부나무타기너구리 또는 동부나무타기너구리("Dendrohyrax arboreus")는 바위너구리과에 속하는 포유류의 일종이다. 앙골라와 콩고민주공화국, 케냐, 모잠비크, 남아프리카공화국, 탄자니아 그리고 짐바브웨에서 발견된다. 자연 서식지는 온대 숲과 아열대 또는 열대 기후 지역의 건조림과 습기가 있는 저지대 숲, 아열대 또는 열대 습지 저산대 숲, 축축한 사바나, 암석 지대이다.
프라이멀 피어(Primal Fear)는 다음과 같은 뜻이 있다.
프라이멀 피어()는 독일의 파워 메탈 밴드이다.
서부나무타기너구리는 중앙아프리카와 아프리카 서부 지역에서 발견된다. 베냉과 카메룬, 중앙아프리카공화국, 콩고 공화국, 콩고민주공화국, 코트디부아르, 적도 기니, 가봉, 감비아, 가나, 기니, 기니비사우, 라이베리아, 나이지리아, 르완다, 세네갈, 시에라리온, 수단, 토고, 우간다 그리고 니제르이다. 자연 서식지는 아열대 또는 열대 기후 지역의 축축한 저지대 숲과 축축한 사바나와 암석 지대 등이다.
프로페서스 큐브(Professor's Cube)는 5×5×5 버전의 루빅스 큐브로 기계적 퍼즐이다. 꼭짓점, 모서리 중앙, 면 중심은 루빅스 큐브와 동등하다. 이것은 오리지날 3×3×3 루빅스 큐브와 4×4×4 리벤지 큐브와 공통인 성질을 가지고 있기 때문에, 둘 모두의 해법을 알면 5×5×5 큐브에서도 적용할 수 있다.
반스 &amp; 노블에서 팔았던 5×5×5 큐브의 초기 버전은 "Professor's Cube"라는 이름으로 시판되었지만 현재는, 반스 엔 노블은 단순히 "5×5"라고 부르는 큐브를 판다. Mefferts.com은 프로페서스 큐브라고 불리는 리미티드 에디션 버전의 5×5×5 큐브를 제공한다. 이 버전은 타일에 스티커가 붙어있는 것이 아니라 타일이 칠해져 있다. Verdes Innovations는 V-큐브 5라고 불리는 버전을 판다.
오리지날 프로페서스 큐브는 우도 크렐(Udo Krell)에 의해 고안되었으며, 중심에 구형의 조각을 붙여서 확장한 3×3×3 큐브를 틀처럼 사용해서 만들었다. 중앙 조각이 아닌 모든 조각들은 돌릴 때 떨어지지 않게, 3×3×3 큐브에서 파생된 조각에 맞도록 디자인되었다. 고정된 중앙 조각은 따로 움직일 수 있는 (하나는 보이고 하나는 가려진) 두 부분을 가진다. 이 형태는 원래 디자인과는 다른 부분이다.
퍼즐의 이스트신 버전은 다른 메커니즘을 사용한다. 고정된 중앙이 중앙 모서리 조각과 그 옆의 중앙 조각을 제자리에 있게 하고, 차례로 바깥 모서리 조각까지 붙들어둔다. 중앙 모서리가 아닌 모서리 조각은 귀퉁이 조각을 제자리에 잡아두고, 귀퉁이 조각의 내부 부분은 큐브의 중심에 닿지 않는다.
Panagiotis Verdes에 의해 디자인된 V-큐브 5 메커니즘은 두 성분을 공통으로 가진다. 귀퉁이 조각은 (오리지날 퍼즐 메커니즘처럼) 퍼즐의 중심에 닿고 중앙 조각은 (이스트신 메커니즘처럼) 중앙 모서리 조각을 붙들어둔다. 중간 모서리 조각과 중앙 조각은 그것들에 붙어서 지지프레임을 만들고 이것들은 확장되어서 나머지 조각을 같이 붙든다. 이것은 매끄럽고 빠른 회전을 할 수 있게 하고 논란의 여지 없이 빠르고 가장 내구성이 있는 퍼즐의 버전을 만든다. 오리지날 5×5×5 디자인과는 다르게, V-큐브 5 메커니즘은 스피드큐빙을 염두에 두고 만들어졌다.
오리지날 프로페서스 큐브는 움직이는 부분이 더 많기 때문에 본질적으로 3×3×3 루빅스 큐브보다 더 해체되기 쉽다. 이런 디자인 때문에 프로페서스 큐브는 스피드 큐빙에 적합하지 않다. 회전시킬 때 과도하게 힘을 주면 조각이 깨질 수 있다. 이스트신 5×5×5와 V-큐브 5는 오리지날 디자인의 취약점을 보완하기 위한 다른 메커니즘으로 디자인 되었다.
귀퉁이 조각의 위치 조합은 홀 순열을 포함한 모든 조합이 가능하므로, 8!가지의 가능한 배열이 나온다. 귀퉁이 조각 중 일곱 개는 따로 회전시킬 수 있고 여덟 번째 조각의 방향은 나머지 일곱 개에 의존하므로, 37 (또는 2,187)가지의 조합이 나온다.
중앙 조각이 54개가 있다. 이 중 여섯 개(각 면의 중심에 있는 사각형)는 위치가 고정되어있다. 나머지는 나머지는 중앙 조각 24개의 두 집합으로 이루어진다. 각 집합에는 각 색의 중앙 조각 네 개가 있다. 각 집합은 24!가지의 다른 방법으로 배열할 수 있다. 집합에 있는 각 색의 네 중앙 조각이 구분할 수 없다고 하면, 조합의 수는 24!/(246)가지 조합으로 줄어든다. 왜냐하면 각 색에 대한 네 조각을 배열하는 가짓수가 24 (4!)이기 때문이다. 색이 여섯 가지가 있기 때문에 이것을 6제곱을 한다. 움직일 수 있는 중앙 조각의 총 조합의 수는 두 집합의 가짓수의 곱으로 24!2/(2412)이다.
외부 모서리 조각 24개는 내부 모양이 비대칭이기 때문에 뒤집을 수 없다. 대응하는 외부 모서리 조각은 서로 거울상이기 때문에 구분가능하다. 외부 모서리 조각은 홀 순열을 포함한 모든 순열이 가능하기 때문에, 24!가지의 배열을 얻는다. 중앙 모서리 조각 12개는 뒤집을 수 있다. 열 한개는 독자적으로 뒤집고 배열할 수 있기 때문에, 12!/2 × 211또는 12! × 210가지를 얻는다(귀퉁이 조각이 홀 순열이면 중앙 모서리 조각이 홀 순열임을 의미하며, 거꾸로도 마찬가지이다. 이 때문에, 2로 나누는 것이다). 내부와 외부 모서리 조각 모두의 조합의 수는 24! × 12! × 210이다.
프로페서스 큐브의 몇몇 변형은 중앙 조각중 하나에 로고가 새겨져 있어서, 네 방향을 구분할 수 있게한다. 이것은 로고의 방향에 관계없이 맞춘 것으로 여겨지지만 조합의 수에 4를 곱해서 1.13×1075로 늘어난다. 이것과 비교해서, 관측 가능한 우주에 있는 원자의 개수는 약 1080으로 추정된다. 다른 변형은 모든 중앙 조각의 방향을 보이게 해서 난이도를 상승시켰다. 그 예시는 아래에 나타내었다.
퍼즐을 이렇게 빠르게 풀 수 있는 사람들은 보통 비슷한 모서리 조각을 고체의 띠로 묶고, 중앙 조각들을 하나의 단색 블럭으로 묶는 감소 방법을 선호한다. 이것은 큐브를 3×3×3 큐브의 방법과 같은 방법으로 빠르게 풀 수 있게 한다. 오른쪽에 보였듯이, 고정된 중앙 조각, 중앙 모서리 조각과 귀퉁이 조각은 3×3×3 큐브와 동일하게 다룰 수 있다. 결과적으로, 4×4×4에서 종종 보이던 홀짝성 오류는 훼손되지 않는 한은 5×5×5에서 일어나지 않는다.
다른 자주 사용되는 전략은 큐브의 모서리를 먼저 맞추는 것이다. 귀퉁이는 이전 차수의 큐브 퍼즐에서 한 것처럼 맞출 수 있고, 중앙 조각은 4×4×4 큐브에서 사용된 알고리즘과 유사하게 조작할 수 있다.
덜 자주 사용되는 전략은 먼저 한 면과 한 테두리를 맞추고, 2 번째, 3 번째 그리고 4 번째 테두리를 맞추고, 마지막으로 마지막 면과 테두리를 맞춘다. 즉, 건물을 짓는 것 같다. 처음에는 지하를, 그리고 각 층을, 그리고 마지막으로는 옥상이다.
프로페서스 큐브의 세계 최단 기록은 36.06초로, 2019년 6월 22일 로스앤젤레스 (미국)에서 열린 2019 서양 선수권 대회에서 미국의 맥스 박이 세웠다. 큐브 다섯 개를 맞추는 종목의 세계 최단 기록은 39.65초로, 서양 선수권 2019 대회에서 역시 맥스 박 이 세웠다. 눈가리고 풀기 종목의 세계 최단 기록은 (확인하는 시간을 포함해서) 2분 48.19초로, 2019년 6월 22일 불독 한정자 2019 대회에서 미국의 맥스 힐리어드가 세웠다.
피라밍크스 (Pyraminx, )는 루빅스 큐브 스타일의 정사면체 퍼즐이다. 루비크 에르뇌의 3층 루빅스 큐브 이후 우베 메페르트(Uwe Mèffert)가 만들어 특허를 얻었고, 일본의 다카라토미(세계에서 3번째로 큰 장난감 회사)가 1981년에 세상에 알렸다.
피라밍크스는 1970년에 메페르트에 의해 처음으로 고안되었다. 그는 1981년에 홍콩으로 가져와 생산하기 전까지는 그의 디자인을 가지고 아무것도 하지 않았다. 우베는 루비크 에르뇌가 그의 큐브를 발명하지 않았으면 피라밍크스는 만들어지지 않았을 것이라고 했다.
피라밍크스는 정사면체 모양의 4개의 축 조각과, 모서리 조각 6개, 그리고 자명한 꼭짓점이 4개가 있는 퍼즐이다. 이것은 조각의 조합을 맞추기 위해서 틈을 따라서 회전시킬 수 있다. 축 조각은 즉시 명백하게 알 수 있지는 않지만 정팔면체 형태이고, 붙어있는 축을 따라서만 회전할 수 있다. 모서리 조각 6개는 자유롭게 조합을 가질 수 있다. 자명한 꼭짓점은 다른 모든 조각과는 무관하게 돌아가기 때문에 그렇게 부르며, 자명하게 맞는 위치로 옮길 수 있게 만든다. 메페르트는 테트라밍크스라고 불리는 피라밍크스와 다른 모든 것이 같지만 자명한 꼭짓점이 제거되어 깎은 정사면체 형태의 퍼즐을 만들었다.
자명한 꼭짓점 4개는 쉽게 각각 붙어있는 축 조각과 맞출 수 있다; 그리고 축 조각 또한 단순히 돌려서 쉽게 다른 축 조각과 색을 맞출 수 있다. 남은 것은 모서리 조각 6개뿐인데 이것이 이 퍼즐의 진짜 문제이다. 이것은 서로 거울상인 두 4회전 수열을 적용하는 것만으로 풀 수 있다. 이 수열은 한 번에 3개의 모서리 조각의 위치를 조정하고, 그 방향을 다르게 바꾸기 때문에, 두 수열은 퍼즐을 풀기에 충분하다. 하지만, 더 효율적인 솔루션 (더 작은 총 회전수를 요구하는)은 일반적으로 가능하다 (아래를 보라).
각 축 조각의 회전은 꼭짓점의 경우와 같이 나머지 셋과는 무관하다. 여섯개의 모서리 조각은 놓을 수 있는 위치는 6!/2가지이고 뒤집는 것이 홀짝성을 따라서 25가지가 있다. 축 조각의 가능한 위치는 75,582,720가지이기 때문에 이것을 38으로 곱한다. 하지만, 자명한 꼭짓점을 올바른 방향에 놓는 것은 가능한 위치를 테트라밍크스의 방향의 수인 933,120으로 줄인다. 축 조각을 잘 놓는 것은 이것을 11,520으로 줄여서 풀기 더 쉬운 퍼즐로 만든다.
최적 솔루션.
피라밍크스를 풀기 위한 최대 회전 수는 11이다. (자명한 꼭짓점의 회전을 무시하고) 933,120종류의 다른 위치가 있다. 이것은 컴퓨터가 최적 솔루션을 찾기에 충분히 작은 숫자이다. 아래의 표는 피라밍크스를 풀기 위해 "n" 회전이 필요한 위치의 수 "p"를 나타낸다:
피라밍크스 해결 세계 최단 기록은 0.75초로, 미국의 Elijah Brown이 2023년 1월 21일에 Berkeley Winter A 2023에서 세웠다. (가장 빠른 것과 느린 것을 제외한) 피라밍크스 해결 다섯 개의 평균의 세계 최단 기록은 1.45초로, 미국의 Ezra Shere가 2023년 9월 23일에 Washtenaw Fast 'n Late Fall 2023.
일반적인 V 우선 방법-
b) L4E- L4E 또는 last 4 edges는 Layer by Layer과 매우 유사하다. 유일한 차이는 세 중심 주변의 두 모서리를 풀고, 나머지는 알고리즘을 통해서 푼다.
c) 직관적 L4E- 많은 시각화가 필요하고 이름이 보여주듯이 L4E와 매우 유사한 방법이다. 이전 방법에 언급된 알고리즘은 기억하지 않는다. 대신에, 큐버들은 직관적으로 각각의 경우에 조각의 움직임을 예상해서 푼다. 이것은 V 우선 방법 중 가장 발전된 방법이다.
a) One Flip- 이 방법은 중앙 주변의 두 모서리를 맞추고 세 번째 모서리를 뒤집히게 둔다. 이 단계 이후에 총 여섯 경우가 있어서 어떤 알고리즘을 기억하고 수행해야 할 지를 결정한다. 세 번째 단계는 Keyhole 마지막 층이라고 불리는 ALL 상단 우선 방법의 일반적인 알고리즘이 사용된다. 여기에는 5개의 알고리즘이 사용되고 그 중 넷은 서로의 거울상이다.
b) Keyhole- 이 방법은 중앙 주변의 두 모서리를 올바른 자리에 놓고, 세 번째 모서리는 모서리의 어떤 색도 맞지 않는다. 즉, 올바른 자리에 있지 않거나 뒤집혀있다. 네 번째 색의 중앙은 이제 맞지 않는 모서리(a.k.a. keyhole)를 이용해서 푼다. 마지막 단계는 마지막 층 알고리즘을 사용해서 푼다.
c) OKA- 이 방법에서, 한 모서리는 잘못된 자리에 있는 두 모서리 주변에 방향이 맞게 있다. 그리고 잘못된 자리에 있는 한 모서리는 스스로를 가로막는 역할을 한다. 마지막 모서리는 바닥층에 있고 이것을 올바른 자리로 두기 위해 매우 간단한 알고리즘을 수행하고, keyhole 마지막 층 알고리즘을 따른다.
다른 일반적인 상단 우선 방법은 WO와 누텔라(Nutella)다.
여러 퍼즐의 변형이 있다. 가장 간단한 테트라밍크스는 꼭짓점이 없는 것을 제외하고는 (3x) 피라밍크스와 동일하다 (그림을 보라). 4x 마스터 피라밍크스 (사진을 보라)와 5x 프로페서 피라밍크스와 같이 "높은 차수" 버전의 변형도 존재한다.
마스터 피라밍크스는 (3층과 면마다 9개의 삼각형이 있는 오리지날과 비교하면) 4층이 있고 면마다 16개의 삼각형이 있다. 이 버전은 약 2.17225 × 1017 조합을 가진다. 마스터 피라밍크스는 다음을 가지고 있다:
요약하면, 마스터 피라밍크스는 30개의 "조작할 수 있는" 조각을 가진다. 하지만, 오리지날과 마찬가지로, 8조각(꼭짓점과 중앙 축)은 위치가 (서로)고정되어있고 그자리에서 회전만 할 수 있다. 또한, 중앙 4개는 그 자리에 고정되어있고 회전만 할 수 있다(루빅스 큐브와 같다). 따라서 18 (30-8-4)개의 "진짜로 움직일 수 있는" 조각이 있다; 이것은 루빅스 큐브의 "진짜로 움직일 수 있는" 조각 20개가의 10% "적기" 때문에, 마스터 피라밍크스가 루빅스 큐브(약 4.3252 × 1019)보다 200배 "적은" 조합을 가지는 것은 당연하다.
메가밍크스()는 루빅스 큐브와 유사한 정십이면체 모양 퍼즐이다. 이것은 재배열 할 수 있는 조각이 총 50개가 있다.
3x3x3 큐브와 구조가 유사하여 3×3×3 큐브의 공식을 응용하여 맞출 수 있다. 2x2x2 큐브와 유사한 것은 킬로밍크스, 4x4x4는 마스터 킬로밍크스, 5x5x5는 기가밍크스, 6×6×6은 엘리트 킬로밍크스, 7x7x7은 테라밍크스라고 한다. 9×9×9는 페타밍크스, 11×11×11 은 제타밍크스, 13×13×13 은 익사밍크스, 15x15x15는 요타밍크스이다. 메가밍크스의 대량생산된 변종 중 가장 차수가 높은 것은 제타밍크스로, ShengShou가 2021년에 생산했다. 또 메가밍크스의 역대 변종 중 차수가 가장 높은 것은 광기의 밍크스로, Corenpuzzle이 3D 프린팅을 사용해 만들었다. 광기의 밍크스는 2022년 5월 공개되었다. 이는 21x21x21 루빅스 큐브와 유사하다.
메가밍크스 또는 Magic Dodecahedron은 일부 사람들이 독자적으로 고안했고 일부 회사들이 약간 다른 디자인으로 생산했다. 우베 메페르트(Uwe Mèffert)는 특허권을 샀고 메가밍크스라는 별명으로 그의 가게에서 팔기 시작했다. 또한 Dr. Cristoph Bandelow가 고안하여 Hungarian Supernova라는 이름으로 알려졌다. 그의 버전이 처음으로 나왔을 때, 메페르트의 메가밍크스가 따라 나왔다. 두 퍼즐의 비율은 약간 다르다.
1985년 6월 18일, 나가노 가즈오 도요타 상사 회장이 체포된다는 첩보가 입수되자 기자들이 오사카시 키타 구에 있던 나가노의 아파트로 몰려들었다. 오후 4시 30분 경 남자 사내 두 명이 나타나 자리를 지키고 있던 경비원에게 나가노를 만나겠다고 요구했다. 경비원이 아랫층으로 내려간 사이 두 사내는 기자들 앞에서 “피해자들의 부탁을 받았다. 나가노를 죽여 버리겠다”고 발표하고는 창문을 쳐 깨부수고 자택에 난입, 나가노의 두부와 복부 등 13곳을 총검으로 쑤셔 살해했다. 나가노가 “살려 줘!”라고 비명을 질렀지만 문 밖에 운집한 기자 중 누구도 도와주려 하지 않았다. 나가노는 병원으로 후송되었지만 복부에 치명상을 입고 과다출혈로 같은 날 5시 15분에 숨졌다. 이때 나가노의 소지금은 고작 711 엔에 불과했다. 방에서 나온 살인범들은 “경찰 불러, 내가 범인이다”라고 보도진에게 말한 뒤 아파트에서 나오자마자 그대로 체포되었으며 살인범들은 범행 동기에 대해서 자백하였는데, "도요타 상사의 태도가 마음에 안 들어 화가 났다"고 진술했다.
그 후 사기 사건 수사에서 도요타 상사가 모은 돈의 대부분이 유용되어, 남은 것이 없음이 밝혀졌지만, 최고 간부인 나가노가 사망해 돈의 흐름을 해명하기 어렵게 되었다. 결과적으로 수사에 지장을 초래하게 되었기에, 입막음을 위해 관계자에게 살인을 의뢰 받은 것이 아니냐는 추측이 나오기도 했다.
범인들은 1986년 3월 12일, 오사카 지방 법원에서 각각 징역 10년과 징역 8년의 실형 판결을 받았다. 각각 항소했지만 1990년과 1989년에 형이 확정되었다.
포켓 큐브(Pocket Cube, 미니 큐브(Mini Cube) 또는 이이스 큐브(Ice Cube)라고도 알려져 있다)는 루빅스 큐브의 2×2×2 형태이다. 큐브는 모두 귀퉁이 조각으로, 여덟 조각으로 이루어져 있다.
1970년 5월, 래리 D. 니콜스(Larry D. Nichols)는 2×2×2 "조각이 돌아가는 그룹의 퍼즐(Puzzle with Pieces Rotatable in Groups)"을 발명했고 캐나다 특허 출허를 신청하였다. 니콜스의 큐브는 자석으로 붙여놓았다. 니콜스는 를 루빅이 그의 큐브를 발명하기 2년 전인 1972년 4월 11일에 부여받았다.
니콜스는 그의 특허를 그의 고용주 1982년에 Ideal을 고소한 Moleculon Research Corp.에 넘겨주었다. 1984년에, Ideal은 특허 침해 소송과 항소에서 패배하였다. 1986년에, 항소 법원은 루빅스 2×2×2 포켓 큐브가 니콜스의 특허를 침해하였다고 판결하였으나, 루빅스 3×3×3 큐브에서는 판결을 뒤집었다.
귀퉁이 조각 여덟 개의 위치의 순열은 무엇이든 가능하다(8! 위치), 그리고 이 중 일곱 개는 독립적으로 회전될 수 있다 (37 위치). 공간에서 큐브의 원점을 식별하는 것이 아무것도 없기 때문에, 위치를 24로 나눈다. 이것은 첫 번째 귀퉁이 조각의 모든 24가지 위치와 원점은 고정된 중앙 조각이 없기 때문에 동일하다. 이 인자는 N이 홀수이면 퍼즐이 고정된 중앙 조각이 큐브의 방향을 나타내기 때문에 N×N×N 큐브의 조합을 계산할 때 나타나지 않는다. 큐브의 가능한 위치의 수는 다음과 같다:
1.귀퉁이의 위치를 수정할 때: R U' L' U R' U' L
2.귀퉁이를 조정할 때: D R' D' R
포켓 큐브의 세계 최고기록은 0.49초로, 2016년 5월 20일 그루지옹츠 오픈 2016 대회에서 폴란드의 마치에이 차피에프스키 (Maciej Czapiewski)가 세운 기록이다.