shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
최초 버전 1.0은 1991년 6월 마인드스케이프가 배급하였다. 이 게임은 PC, 매킨토시, 아타리 ST, 아미가, 후지쯔 FM 타운스 마티용으로 출시되었다. 매킨토시 버전은 그래픽이 조금 더 개선되었으나 화면 크기는 더 작다.
컴퓨터 게이밍 월드는 폴리곤 그래픽이 이상하게 보이지만 매우 정교하게 모델링된 복싱 선수의 몸과 펀치의 모습을 보여준다고 언급하였다. 이 잡지는 "4D 복싱은 복싱 기술의 효율적인 표현과 함께 훌륭하고 재밌는 게임"이라고 결론을 내렸다. 같은 해에 이 잡지는 이 게임을 당해 최고의 스포츠 게임으로 선정하였다.
《모아이 군》(, Mr. Moai, Moai Kun)은 코나미가 1990년 3월 일본에서 패밀리 컴퓨터를 대상으로 개발, 배급한 퍼즐 게임이다. 이 게임은 이스터 섬을 배경으로 한다. 플레이어는 모아이를 통제하여 다른 모아이를 구출하고 타이머가 초과하기 전에 문을 통해 각 스테이지를 빠져나와야 한다. 플랫폼적인 요소가 존재하지만 주 목적은 각 스테이지마자 물건을 조작하는 방법을 찾아내어 비상구로 빠져나가면서 모아이를 구출해내는 것이다.
각 스테이지는 다양한 플랫폼, 적, 장애물로 하나의 화면을 채우고 있다. 주인공 모아이는 점프 능력이 얼마 없지만 특정 블록과 적을 머리로 깨부시거나 특정 스테이지에서 볼 수 있는 폭탄을 떨어트려서 주인공 아래의 블록을 파괴할 수 있다.
일반적으로 각 스테이지는 하나의 솔루션만 있으며 잘못 움직이면 스테이지를 풀어나가기 어렵게 된다. 플레이어는 언제든지 SELECT를 눌러서 스테이지를 초기화할 수 있지만 그렇게 하면 플레이어가 생명을 하나 잃게 된다. 스테이지를 성공적으로 완수하면 추가 생명을 보상받는다. 자발적으로 스테이지를 초기화하는 것 외에 플레이어는 적을 건드리거나 구덩이에 빠지거나 위험한 곳에 착지하거나 떨어지는 물건에 맞거나 시간이 다할 경우에도 생명을 하나 잃는다.
그래픽과 테마는 대체적으로 이스터섬에서 가져온 것으로, 수많은 배경은 섬의 풍경에서 가져왔고 장애물과 물건들은 돌이나 동상을 닮아있다. 판타지적 요소가 존재하며 수많은 스테이지는 구름에서 시작하며 적들은 마법을 사용한다.
모아이 쿤은 1990년 3월 일본에서 패밀리 컴퓨터 시스템을 대상으로 출시되었다. 북아메리카나 PAL 릴리스는 없었으나 실질적으로 게임의 모든 문자열은 영어로 되어 있고 타이틀 화면 그래픽만 일본어로 되어 있다. 출시와 함께 호의적인 평가를 받았으며 평가자들은 플랫폼 게임에서 머리를 써야 하는 부분에서 좋은 평가를 내렸다.
《정사》(, )는 1960년 개봉한 이탈리아의 흑백, 드라마 영화이다. 《밤》, 《태양은 외로워》와 함께 안토니오니 감독 삼부작 작품이며 그 중 첫 번째 작품이다. 1960 칸 영화제 심사위원상 수상작이다. 이 영화를 통해 배우 모니카 비티는 세계적인 스타로 발돋움했다.
상류계급의 딸 안나(레아 맛사리)는 요트놀이를 하다 돌연 행방불명이 된다. 어찌된 이유인지도 모른다. 남게 된 약혼자 산드로(페르젯티)는 안나의 친구인 클라우디아(비티)와 함께 수색의 길에 오른다. 그러나 안나는 아무 곳에도 없다. 그러는 사이에 산드로와 클라우디아와의 사이에 떨어질 수 없는 관계가 맺어진다. 결국, 안나의 사건은 사람들로부터 사라져 가고 산드로와 클라우디아는 애인사이라는 것을 인정하게 된다. 파티가 열린 밤에 클라우디아를 혼자 남겨 놓고 산드로는 다른 여자와 관계를 갖는다. 이 사실을 알게 된 클라우디아는 새삼스럽게 사랑의 불확실성과 삶의 불안을 느끼게 된다.
&lt;방랑의 길&gt;에 이은 안토니오니의 작품이다. 드라마의 정형(定型)을 크게 깨뜨리고 영상(映像)에 의한 내면 묘사를 추구한 그의 스타일은 이 하나의 작품으로써 세계적인 인정을 받게 되었다. 전반(前半)의 안나가 실종되는 바다와 고도(孤島), 후반의 산드로와 클라우디아가 점차로 접근하는 심리 표현 등은 기억에 남는 일품이다.
《삼국지 II》(三國志II, Romance of the Three Kingdoms II)는 턴 기반 전략 게임인 삼국지 시리즈 중 두 번째 게임으로, 코에이가 개발하였으며 역사 소설 삼국지연의에 기반을 두고 있다. 1989년 PC-8801, PC-9801용으로 첫 출시되었다.
계략, 신군주 등의 요소를 추가했다. 특히 젊은 나이(30살 미만)에 남자 신군주로 지력보다 무력이 높게 설정하면 항우가 신군주로 등장했다. 명령을 장수 수만큼 내릴 수 있게 되었다. 최초로 일기토가 도입되었다. 이 때의 일기토는 전투 시작시에만 딱 한 번 할 수 있었다. 일기토를 거절할 경우 병력이 감소하며 자신보다 무력이 높은 장수를 일기토로 이기면 무력이 상승하는 시스템이 있었다. 또한 군사보다 지력이 낮은 장수에게 군사를 사용하여 한달에 지력을 1씩 높이는 시스템도 있었다.(그러나 군사의 지력-1까지밖에 올릴 수 없었다.) 전투 직전에 닥 1번씩 일기토를 할 수 있는데 무력이 낮은 장수가 무력이 높은 장수를 이길 경우 그 차이의 중간(예를 들면 무력 80인 장수가 무력 100인 장수를 이기면 그 중간인 무력 90으로 상승한다.)만큼 상승한다. 전투에서 승리하면 전리품을 얻는 경우가 있는데 즉시 장수에게 사용하여 해당 장수의 능력치를 높이는 방식이었다. 2탄에 이르러서 장수들의 얼굴은 초상화와 비슷하게 당시 현실성에 맞게 그렸다.
컴퓨터 게이밍 월드는 삼국지 II를 전작 게임에 비해 2세기 중국의 혼돈을 더 잘 표현했다고 언급하였다. 1993년 20세기 이전 전략 게임의 조사에서 이 잡지는 이 게임을 5점 만점 중 4점을 주었다. 출시할 때 패미컴 츠신은 패미컴 버전의 이 게임을 40점 중에 30점을 주었다.
트레이드 센터마에역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 역이다. 역 번호는 P10이다. 오사카 시 교통국의 역 중에서 최서단에 위치한다(코스모스퀘어 역보다 경도가 약간 낮다).
섬식 승강장 1면 2선의 고가역에서 스크린도어가 설치되어 있다. 개찰구와 대합실은 3층, 승강장은 2층에 위치하며, 고가역이면서 교상역사로 구성되어 있다. 개찰구는 1곳만 있다.
또한, 오사카 시영 버스 정류소에도 동명의 "트레이드 센터마에" 정류장이 존재하지만 오사카 부 사키시마청사를 끼고 건너편에 정류장이 위치하고 있다. 또, 난코 포트타운 선의 이웃 역인 코스모스퀘어 역행 버스만이 경유하기 때문에 환승에는 적당하지 않다.
《밤》(, )은 1961년 개봉한 이탈리아의 흑백, 드라마 영화이다. 《정사》, 《태양은 외로워》와 함께 안토니오니 감독 삼부작 작품이며 그 중 두 번째 작품이다. 1961 베를린 영화제 황금곰상 수상작이다.
작가 죠반니(마스트로얀니)는 아내 리디아(모로)와 함께 병상에 있는 친구 토머스를 문병한다. 토마스는 암에 걸려 언제 죽을지 모르는 생명이다. 이들 부부는 죽음에 쫓기고 있는 토머스의 모습을 보고 산다는 것에 불안을 느껴, 죠반니는 자기의 출판기념회에, 리디아는 목적도 없는 산책에 나선다. 그녀는 해진 거리에서 돌이킬 수 없는 자기의 과거를 생각한다. 밤에 이들 부부는 실업가(實業家)인 게랄디니의 파티에 간다. 죠반니는 거기에서 게랄디니의 딸 발렌티나(비티)를 만나자 마음이 이끌린다. 그러한 남편의 태도를 보게 된 리디아는 모르는 남자와 함께 드라이브에 나선다. 토머스의 죽음이 전달된다. 이튿날 아침 리디아는 옛날에 죠반니가 자기에게 보냈던 연애편지를 보여준다. 그러나 남편은 그것을 이미 잊고 있다. 우리들의 사랑은 이제 끝난 것이라고 리디아는 부르짖는 것이다.
&lt;정사(政事)&gt;에 이어서 안토니오니가 새로이 현대의 인간관계와 사랑의 부조리를 추구한 문제작이다. 아내가 혼자서 거리를 방황하는 영상 표현은 작자의 독특한 스타일을 잘 나타내고 있다.
나카후토역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 역이다. 역 번호는 P11이다.
섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 2층에 개찰구와 대합실, 3층에 승강장이 있다. 개찰구는 코스모스퀘어 방향으로 1곳만있다. 스미노에코엔 방향에 하행선 열차 연결선, 입출고선은 코스모스퀘어 방향에 입고선이 있다. 또, 이 입고선 옆에 있던 과거의 출고선은 안내궤도가 제외되었지만 거의 그대로 남아 있다.
《태양은 외로워》(, )는 1962년 개봉한 이탈리아의 흑백, 드라마 영화이다. 《정사》, 《밤》와 함께 안토니오니 감독 삼부작 작품이며 그 중 마지막 작품이다. 1962 칸 영화제 심사위원상 수상작이다.
비토리아(비티)는 약혼자와 헤어져 불안한 기분으로 증권거래소에 있는 어머니를 찾는다. 그러나 돈과 숫자에만 정신이 팔려 있는 어머니는 결코 비토리아의 기분을 이해하지 못한다. 증권거래소의 복잡한 가운데서 그녀는 그곳에 근무하는 청년 피에로(들롱)를 알게 된다. 그러나 피에로는 여인들과 놀아나든가 비행기를 타거나 한다. 이러한 권태감과 고독감. 어느날 돌연 주식값이 크게 떨어져서 어머니는 무일푼이 된다. 허무한 광조(狂躁) 가운데 비토리아와 피에로는 접근하고, 인기척도 없는 사무실에서 결합된다. 둘이는 내일 또다시 만나기로 약속하지만, 그날 그 시간이 되었는데도 그들은 모습을 보이지 않는다. 아무도 없는 거리는 하루가 끝나려고 한다.
&lt;정사(情事)&gt; &lt;밤&gt;과 함께 발전해 온 안토니오니의 테마가 내용·형식과 함께 이 작품을 완성한 것이라 하겠다. 처음에 세리프가 전혀 없는 신이 길게 이어지고, 라스트는 풍경묘사만으로 완결한다. 인간을 풍경과 같이, 풍경을 인간과 같이 묘사한 개성적인 수법을 사용하여, 사랑의 허무함을 그리고 있다.
포트 타운 니시역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 역이다. 역 번호는 P12이다.
섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 1층(지상)에 개찰구와 대합실, 2층에 승강장이 있다. 개찰구는 코스모스퀘어 방향으로 1곳만 있다.
2K 체코(2K Czech a.s., 과거 이름: 일루전 소프트웍스/Illusion Softworks, 실버 위시 게임스/Silver Wish Games)는 체코 브르노에 위치한 게임 개발 회사이다. 이 회사는 1인칭, 3인칭 슈팅 게임에 초점을 두며 마피아 시리즈로 잘 알려져 있다.
2017년에 2K 체코는 행거 13(Hangar 13)에 병합되었다.
포트 타운 히가시역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 역이다. 역 번호는 P13이다.
섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 1층(지상)에 개찰구와 대합실, 2층에 승강장이 있다. 개찰구는 1개소 뿐이다.
343 인더스트리(343 Industries, 343i)는 워싱턴주 레드먼드에 위치한 미국의 비디오 게임 개발사이다. 헤일로의 캐릭터 343 길티 스파크(343 Guilty Spark)에서 이름을 딴 이 기업은 헤일로 SF 미디어 시리즈의 개발을 감독하기 위해 2007년 마이크로소프트 스튜디오에 의해 설립되었다. (마이크로소프트와 번지의 분할) 헤일로 4는 343 인더스트리가 출시한 최초의 타이틀이며 주도적인 개발 역할을 맡았다. 이 회사의 최신 릴리스는 2017년의 헤일로 워즈 2이다.
343 인더스트리는 2007년에 설립되었으며, 이전의 헤일로 스튜디오 번지가 마이크로소프트로부터 분리된 이후에 설립되었다. "헤일로"의 캐릭터 343 길티 스파크의 이름을 땄다. 번지는 2010년 때까지 헤일로 게임을 계속 개발하였다.
《욕망》(, 혹은 으로 표현)은 1966년 개봉한 영국, 이탈리아의 심리 미스터리 영화이다. 미켈란젤로 안토니오니 감독의 첫 번째 영어 영화 작품이다. 1967년 제20회 칸 영화제 황금종려상 수상작이다. 제39회 아카데미상에서 감독상과 각본상 후보에 올랐다. 1960년대 당시 관점으로 상당히 파격적이면서 선정적인 장면을 실은 영화로, 이후 헤이스 코드 폐지에 영향을 끼친 작품 중 하나이다.
사진 작가 토머스는 공원에서 몰래 한 연인의 사진을 찍는다. 여성 쪽인 제인이 화를 내며 필름을 요구하자 토머스는 이를 거부하며 계속 사진을 찍고, 제인은 도망쳐 버린다. 제인이 급기야 스튜디오까지 찾아와 필름을 요구하자 토머스는 일부러 전혀 다른 필름 롤을 건넨다.
필름에서 확대 사진(blow-up)을 뽑아낸 토머스는 사진 안에서 제인이 피스톨을 들고 잠복 중이던 어느 남성을 두려워 하고 있던 것을 포착한다. 후에 확대 사진 속에서 관목 밑 시체를 발견한 토머스는 피스톨을 들고 있던 사내가 죽인 것으로 추측하고 사진기 없이 다시 공원을 찾는다. 토머스는 시체를 찾아내지만 가지 부러지는 소리가 들리자 겁을 먹고 도망친다.
스튜디오로 돌아온 토머스는 네거티브와 현상 사진들을 누군가 모두 훔쳐 갔으며 선명도가 극심히 떨어지는 시체 확대 사진 한 장만이 남아 있는 것을 발견한다. 다시 홀로 공원에 간 토머스는 시체가 사라져 있는 것을 확인한다.
페리 터미널역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 역이다. 역 번호는 P14이다.
섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 2층에 개찰구와 대합실, 3층에 승강장이 있다. 개찰구는 1개소 뿐이고 승강장과 대합실을 연결하는 계단 등은 승강장 중간에 마련되어 있다.
Aspyr가 맡은 유명한 시리즈로는 콜 오브 듀티 시리즈, 문명, 스타워즈, 심즈 2, 보더랜드 등이 있다. 2003년까지 Aspyr은 맥 엔터테인먼트 시장의 60%를 소유하였다. macOS, 리눅스 외에 Aspyr는 게임보이 어드밴스, 닌텐도 DS, 엑스박스, 엑스박스 360, 플레이스테이션 2, iOS, 안드로이드, 엑스박스 원, 플레이스테이션 4에도 포팅한다.
또, Aspyr는 여러 앨범과 다큐멘터리를 제작, 배급하고 있다. 2015년에 Aspyr은 퀀틱 드림이 개발한 게임의 리마스터인 를 개발, 배급하였으며 이 게임은 이식 분야 외에 업그레이드를 수행한 최초의 타이틀이다.
기존에 체결된 휴전 협정은 미군이 주도로 유엔군과 중국인민지원군, 조선인민군이 참여 하여 이루어졌다. 즉, 당사자 중 한명인 남한이 빠진 상태로 유엔과 중국인민지원군 및 북한이 참여하여 휴전 협정을 서명한 것이다.
이는 휴전 협정을 교체하는 평화 협정의 체결은 한반도에 평화 정착 및 북핵 문제의 근본적인 해결을 위한 해결책으로 제시되고 있다.
기존에 체결된 정전 협정 이후 3개월 안에 소집 되어야 하는 정전 협정 의무 조항으로 '외국 군대 철수'와 '평화 협정'의 체결을 위한 논의가 되어야 했다. 그러나, 실제 중국과 미국 등 관련국 간의 이해 관계의 충돌로 인해서. 공식적인 석상에 아직 논의가 되지 않은 것으로 알려지고 있었다. 1954년에 열린 제네바 회담에서 별다른 합의에 이루지 못하면서 한반도는 분단 상태로 남게 되었다. 그러다가 북핵 위기가 고조되는 가운데, 미국과 북한 간 극적인 평화 협정에 대한 협상 및 합의에 이르게 되는데, 이게 바로 북미 제네바 합의이다.
평화협정 추진 역사.
미국은 북한의 지속적인 핵실험에 따른 비핵화 노력을 위한 방안으로, 여러 가지 옵션을 고려 하였으며, 이중에서 미국-북한의 평화 협정이 한가지 방안이었다. 영국의 일간지에서 북한에 특사로 방문한 조지 워싱턴 대학교 교수인 로버트 갈루치 (Robert Gallucci)의 북한과의 1994년 협정에 대한 보도문을 통해서 밝혔다.
국제법 상의 평화 협정.
현 유엔 체제 내에서 평화 협정을 수립하는 것은 중요하지 않다. 또한 유엔은 실질 국제법에 따라 평화 조약 파트너로서 적용될 수 없다. 국제법에서 다른 나라에 대한 공격은 허용되지 않으며 보복 만이 사용될 수 있다. 국제법 전문가 인 요람 다인 스테인 (Yoram Dinstein)은 한반도는 전쟁이 합법적이었던 1945년 이전에 필요했던 평화 조약이 필요했지만 현재는 상황이 바뀌었음을 말한다. 즉 북한의 핵무기 폐기 및 포기하도록 하는 같은 '현상의 변화'를 통해 실질적인 평화를 수립하는 것이 중요하다는 점이 강조된다. 미국이 1973년에 체결한 평화 협정인 베트남전을 종전한 파리 평화 협정을 살펴보면, 국제법상의 평화 조약 그 자체보다 적절한 행동이 중요하다.
백악관 평화 협정 청원.
백악관의 인터넷 청원사이트 ‘위 더 피플’(We the People)에 ‘한반도 평화협정 촉구 청원’이 2018년 3월에 개설됐으며, 26일 만에 10 만명이 청원에 서명을 하였다. 백악관 ‘위 더 피플’에 제출된 청원은 30일 이내에 10만 명 이상이 서명하면 미국 행정부가 이를 공식검토한 뒤 결과를 60일 이내에 발표해야 한다.
4월 30일까지 106,643 명이 서명하였다.
7월 2일 기준 11만 1천 440명이 서명하였다.
백악관 청원 13번째로 10만명을 돌파한 청원이 되었다. 추가로 1천명 이상이 서명에 참여하여, 10만 7천 605명 이상 서명을 하게 되었고, 트럼프 대통령 취임 이후 11번째 순위로 높은 서명자 순위의 백악관 청원이 되어, 한반도 평화 협정의 중요성이 강조되었다.
중국인민지원군이 중화인민공화국을 대표하는지 문제, 1994년에 군사정전위원회에서 철수한 문제 미중, 한중 수교로 미국과 중국간의 적대관계가 앞서서 청산되었기에 미국과 중국은 상호 종전된 것으로 간주해야 할 수 있지 않는가 하는 논쟁이 있다. 그러나 중국은 여전히 중화 인민 공화국(중국 인민 지원군) 을 대표하여, 반드시 한국 전쟁 종전 선언 참여를 해야 한다고 주장하였다. 왕이(王毅) 중국 외교 담당 국무위원 겸 외교부장은 중국은, 미국, 한국, 북한 그리고 중국 이렇게 4자가 참여하는 한반도 종전 선언 및 평화 협정이 되어야 하며, 종전 선언에 참여의사를 분명히 하였다.
난코히가시역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 철도역이다. 역 번호는 P15이다.
병용 궤도 위의 섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 2층에 개찰구와 대합실, 3층에 승강장이 있다. 개찰구는 코스모스퀘어 방향으로 1개소만 있다. 스미노에코엔 방향에 비상용 유치선을 겸한 상하행 건늠선이 있다.
역의 북쪽은 공업 전용 지역, 남쪽과 서쪽은 경공업 지역이다. 오사카 항 남쪽, 항 내부, 항 E안벽・D안벽이 가깝고, A안벽・B안벽은 멀다. 남쪽 부두・가모메 페리 터미널로의 오사카 시영 버스는 당역 앞에는 서지 않고 이웃 역인 페리 터미널 역에 발착한다.
난코구치역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 철도역이다. 역 번호는 P16이다.
섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 2층에 개찰구와 대합실, 3층에 승강장이 있다. 개찰구는 스미노에코엔 방향으로 1개소만 있다.
히라바야시역()은 일본 오사카부 오사카시 스미노에구에 있는 오사카 메트로 난코 포트타운선의 역이다. 역 번호는 P17이다.
스미노에도리의 중앙에 위치한 병용 궤도 위의 고가역에서 섬식 승강장 1면 2선의 고가역이다. 2층에 개찰구와 대합실, 3층에 승강장이 있다. 개찰구는 스미노에코엔 방향으로 1개소만 있다. 지상과는 도로 외부의 계단에서 왕래한다. 남쪽에는 엘리베이터가 설치되어 있다.
유전자공학의 권위 모치즈키 박사는 네오 생명체를 만드는 연구에 몰두해 조수 아소 마사루의 개조 실험을 강행한다.
4년간의 잠에서 깨어난 아소 마사루는, 메뚜기의 유전자를 수중에 넣은 전사 가면라이더 ZO (젯트 오)로 변신.
덤벼드는 괴인으로부터 모치즈키 박사의 아들 히로시를 보호하며 인류를 위협하는 네오 생명체 도라스와의 결전에 도전한다!
참고로 이 작품의 제작에 소요한 돈은 3억엔이고, 이런저런 비용을 정산한 후의 배급 수익은 5억엔으로 흥행에는 성공했으며 보다 안정적인 준비가 가능했으면 더 높은 성적이 가능했을 것으로 보는 이도 있다.
제로미 "제리" 리버(Jerome "Jerry" Leiber, 1933년 4월 25일 ~ 2011년 8월 22일)와 마이크 스톨러(Mike Stoller, 1933년 3월 13일)는 미국계 작곡가 겸 음반 제작 협업 자이다. 크로스오버 히트곡 〈Hound Dog〉 (1952)과 〈Kansas City〉 (1952)의 성공으로 작곡가로서 출세의 길을 열었다. 1950년대 말 〈Young Blood〉 (1957), 〈Searchin'〉 (1957), 〈Yakety Yak〉 (1958) 같은 코스터스 등의 음악인의 작품에 진력하면서 획기적인 히트곡을 연속 제작했다. 여기서 이들은 개인적이기 보다 노골적으로 과장된 방식으로 청소년의 익살맞은 은어를 활용했다. 흑인 음악을 생산가치의 진보 및 감성적 힘의 강화로써 수용한 최초의 인물로도 저명하며, 이에 해당하는 드리프터스의 〈There Goes My Baby〉 (1958)은 객원 기타 연주자로 세션에 참여한 필 스펙터에게 영향을 주었다.
리버와 스톨러는 엘비스 프레슬리의 〈Love Me〉 (1956), 〈Jailhouse Rock〉 (1957), 〈Loving You〉, 〈Don't〉, 〈King Creole〉 같은 히트곡을 지었다. 베리 맨과 신시아 웨일과 〈On Broadway〉을, 벤 E. 킹과 〈Stand By Me〉를, 독 포머스와 〈Young Blood〉를, 필 스펙터와 〈Spanish Harlem〉(리버 단독 참여)를 작곡하는 등 협업 활동도 했다. 이들은 이따금 엘모 글릭(Elmo Glick) 필명 아래 저자를 등록하기도 했다. 1964년부터는 조지 골드먼과 레드 버드 레코드를 출범하고 "걸 사운드"에 주력하며 브릴 빌딩 시대에 위대한 고전들을 배출했다.
리버와 스톨러는 단독·공동으로 70여 개의 차트 히트작을 작곡했다. 1985년 작곡가 명예의 전당, 1987년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
두 명 모두 유대계 가정에서 태어났다. 리버는 메릴랜드주 볼티모어 출신이고 스톨러는 뉴욕주 롱아일랜드 출신이다. 두 명은 1950년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 만났으며 당시 스톨러는 로스앤젤레스 시티 대학의 신입생이었고 리버는 페어팩스 고등학교의 상급생이었다. 졸업 이후 스톨러는 피아노를 연주하고 리버는 페어팩스 가의 노티스 음반 가게에서 일했다. 대면시에 블루스 및 리듬 앤 블루스에 대한 애정을 터놓는 친구로 발전했다. 지미 위더스푼이 그들의 첫 상업 성공작 〈Hard Times〉을 녹음 및 발표한다. 스톨러의 본명은 마이클 스톨러였지만, 합법적으로 "마이크"로 변경했다.
이들의 첫 히트곡은 1952년 리듬 앤 블루스 노래인 찰스 브라운의 〈Hard Times〉이다. 1952년 리듬 앤 블루스 가수 리틀 윌리 리틀필드가 K. C. 러빙 명의로 〈Kansas City〉를 처음 녹음하고 윌버트 해리슨이 1959년에 1위 팝 히트로 만든다. 동년에 블루스 가수 빅 마마 손튼이 〈Hound Dog〉를 불러 1953년 히트로 부상했다. 1956년 엘비스 프레슬리가 프레디 벨의 라스베가스 라운지 공연을 보고 차용한 번안곡은 더욱 큰 히트가 되었다.
1953년 은사 레스터 실과 스파크 레코드를 창립했다. 이때 더 로빈슨이 녹음한 〈Smokey Joe's Cafe〉와 〈Riot in Cell Block #9〉를 제작했다. 이 회사는 이후 애틀랜틱 레코드가 매입하고 리버와 스톨러는 다른 회사에서 제작을 행할 수 있는 획기적인 계약 아래 고용된다. 이것으로 이들은 최초의 독립 음반 프로듀서로서로 꼽히게 되었다. 애틀랙틱에서는 드리프터스의 경력을 소생시키고 더 로빈슨의 아류 코스터스를 위해 히트곡을 무수히 써 주었다. 〈Charlie Brown〉, 〈Searchin'〉, 〈Yakety Yak〉, 〈Stand By Me〉 (벤 E. 킹 합작), 〈On Broadway〉 (베리 맨 및 신시아 웨일 합작)가 당시에 작곡된 것이다. 이들은 미국 차트에 출연한 코스터스의 24곡을 몸소 작곡했다.
1955년 백인 보컬 그룹 더 셰어스를 위해 〈Black Denim Trousers and Motorcycle Boots〉를 작곡 및 프로듀싱했다. 자분참 에디트 피아프가 프랑스어로 번안해 〈L'Homme à la Moto〉를 녹음했다. 셰어 레코드에서 지급된 〈Bazoom (I Need Your Lovin')〉의 유럽 저작료로 스톨러와 그 부인 메릴은 유럽 유람을 떠나 피아프를 만나기도 했다. 그들의 뉴욕행 배 SS 안드레아 도리아는 스웨덴 유람선 MS 스톡홀름과의 충돌사고로 침몰됐다. 구조 뒤 뉴욕의 부두에 발을 디딘 그들을 리버가 엘비스 프레슬리의 〈Hound Dog〉 히트 소식으로 반겼다. 스톨러는 "엘비스가 누군데?"라고 대꾸했다. 이후 프레슬리를 위해 세 편의 영화 주제곡 따위나 프레슬리의 첫 크리스마스 음반에 수록된 로큰롤 크리스마스 노래 〈Santa Claus Is Back in Town〉 등을 써 주었다.
1960년 초에는 데이지 레코드에서 밥 무어와 더 템프스를 협조했다. 뉴욕 시에서는 필 스펙터가 그들의 견습생 따위를 수행했다. 객원 연주 및 관찰 등을 통해 음반 프로듀서로서의 기술을 연마했다. 애틀랜틱 레코드에서 사임한 뒤로는 유나이티드 아티스트 레코드에서 일련의 음원을 프로듀싱한다. 제이 앤 더 아메리칸스 (〈She Cried〉), 더 익사이터스 (〈Tell Him〉), 더 클로버스(〈Love Potion #9〉)가 해당한다. 1960년대에는 레드 버드 레코드를 설립하고 잠시 소유했다. 이곳에서 샹그릴-라스의 〈Leader of the Pack〉와 더 딕시 컵스의 〈Chapel of Love〉가 발매된다. 레드 버드의 매각 이후 독립 프로듀서 및 작곡가로 일했다. 페기 리에게 그래미상 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 상을 안겨준 〈Is That All There Is?〉가 이 시대 그들의 가장 유명한 노래였다.
그들의 마지막 주요 제작은 스틸러스 윌의 〈Stuck in the Middle With You〉이다. 1975년 페기 리와 예술 가곡 음반 《Mirrors》를 녹음했다. 2005년 리믹스 및 확장 버전의 음반 《Peggy Lee Sings Leiber and Stoller》가 발매됐다.
1970년 말 A&amp;M 레코드가 리버와 스톨러를 소집해 엘키 브룩스의 음반 《Two Days Away》 (1977)을 쓰고 프로듀싱시켰다. 영국 및 유럽 전역에서 성공을 거두었다. 랄프 디오와 존 셈벨로와 합작한 〈Humphrey Bogart〉가 브룩스의 히트가 되었고 그의 상징적인 곡으로 자리매김했다. 1978년 메조소프라노 존 모리스와 피아니스트 겸 작곡가인 남편 윌리엄 볼컴이 《Other Songs by Leiber and Stoller》을 녹음했다. 리버와 스톨러는 풍자조의 별별 노래를 썼는데, 〈Let's Bring Back World War I〉는 볼컴과 모리스 헌정곡이며 〈Humphrey Bogart〉는 동명의 배우에 대한 집착을 다루는 익살 노래다. 1979년 브룩스의 음반 《Live and Learn》을 프로듀싱했다.
1982년 스틸리 댄의 일원 도널드 패겐이 〈Ruby Baby〉를 녹음, 《The Nightfly》에 싣는다. 같은 해, 도비 브라더스의 일원 마이클 맥도널드가 리버와 스톨러의 〈I Keep Forgettin'〉을 개작한 〈I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)〉를 발표한다.
2009년 사이먼 &amp; 슈스터가 《하운드 독: 리버와 스톨러의 전기》(Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography)를 간행한다. 리버와 스톨러가 데이비드 리츠와 저술했다. 2007년 기준 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱이 노래를 관리 중이다.
알티 벌트와 스톨러가 뮤지컬 《더 피플 인 더 픽처》의 악곡을 지었다. 작사는 이리스 레이너 다트가 맡았다. 스톨러와 버틀러의 악곡은 2011년 드라마 데스크 어워드에 노미네이트되었다.
2011년 8월 22일 리버는 로스앤젤레스의 시다스 시나이 메디컬 센터에서 심폐 고장으로 향년 78세로 졸했다. 아들 제드, 올리버, 제이크가 유족이다.
독일에 있어서는 이탈리아와 비교하여 고딕 예술의 전통이 뿌리 깊이 박혀, 그것이 신시대의 갖가지 경향과 혼합되어 다른 나라에서는 볼 수 없는 독특한 양상을 보여 준다. 먼저 형식 면에서 말하면 고딕의 제단(祭壇) 조각에서 점차로 발전하여 이윽고 독립적인 존재가 된 제단화 형식을 주목하지 않으면 안 된다. 그 대부분은 여닫이 문에 의한 북방(北方) 특유의 다층식(多層式)인 것인데, 그뤼네발트의 《이젠하임 제단화》는 그 대표적인 예의 작품이다. 또 이들 작품을 주문하거나 기증하는 사람이 일찍이 교회에서나 제후(諸後)가 독점하고 있었던 것이 점차로 상인을 중심으로 하는 유복한 시민계급으로 바뀌었다는 것도 당시의 새로운 경향의 하나였다.
또 오늘날의 통념에서 보면 '회화'란 액자에 넣어 이동이 가능한 소위 이젤화(畵)를 가리키는 일이 보통인데, 이와 같은 회화 형식(단 당시는 판화가 태반을 점유하였다)이 성립한 것도 겨우 그 무렵부터이며, 그 이전의 회화는 전적으로 스테인드글라스거나 대규모의 벽화, 혹은 사본(寫本)을 장식하는 미니어처(細密畵)였다. 따라서 이들은 거의 예외없이 그리스도의 사적(事跡)과 사도 전기에서 그 주제를 구했고, 초상화나 풍속화 및 풍경화와 같은 장르는 당시에는 아직도 성립할 여지가 없었던 것이다. 이와 같은 형식면과 내용면에 있어서 중세적인 갖가지 제약에서 해방되어 회화가 근대적 의미에서 자율적인 존재라고 주장하기 시작할 때에 비로소 거기에는 여태까지 없었던 여러 가지 새로운 가능성이 열리게 되고, 특히 초상화와 풍경화의 분야에서 그 시대의 독일 미술이 유럽 미술 전반에 수행한 기여는 매우 컸다고 할 수밖에 없다.
일반적으로 독일 르네상스의 회화라고 할 때에 그 중핵이 되는 것은, 말할 것도 없이 뒤러를 중심으로 하여 그와 거의 같은 후대인 크라나흐와 그뤼네발트, 조금 후의 홀바인 등의 화가가 있지만, 그들 이전에서 신시대로 향하는 길을 준비하였던 약간의 화가도 결코 잊어서는 안 된다. 따뜻하고 순한 인간미와 고귀한 아름다움에 넘친 성모상을 많이 그렸던 슈테판 로호나를 비롯한 쾰른파(派)의 화가들과, 네덜란드 회화의 영향하에 독일 사람으로서는 처음으로 현실의 자연에 예리한 관찰의 눈을 돌리고 동시에 고딕적인 평면성을 벗어나 3차원적인 공간 표현에도 훌륭한 솜씨를 보인 바젤의 화가 콘라트 비츠, 그리고 조각가로 활약하면서 동시에 화가로서도 중요한 작품을 남기고 고딕적인 생경함이나 형식주의로부터 보다 자유로이 생생한 사실적 양식으로 향하는 길을 연 미하엘 바흐, 또한 화가로서 다른 사람 보다 특히 기술면에서나 표현에서도 매우 훌륭한 동판화를 남겨 뒤러의 선구자적 존재가 된 마르틴 손가우어 등은 이들 중에서도 특히 중요한 화가이다.
17-18세기.
30년 전쟁(1618∼1648)은 17세기의 독일 미술에 오랫동안 불모기(不毛期)를 가져왔다. 재능 있는 화가들은 귀족이나 교회로부터의 주문을 받으러 거의 외국으로 떠났다. 전후 셴펠트가 이탈리아로부터 남독일로 돌아와, 빛이 담뿍 담긴 이탈리아의 전원생활을 그리운 추억의 서정을 아로새기면서, 빛과 그림자의 강렬한 콘트라스트와 독특하고 아름다운 색채를 써서 그림을 그린 후 독일 회화는 다시금 생기를 되찾기 시작하였다. 그러나 일반적으로는, 17세기 후반까지도 화가들은 여전히 네덜란드의 루벤스·렘브란트·반 다이크나 이탈리아의 카라바조·코르토나의 수법을 절충적으로 모방하는 범위를 벗어나지 못하였다고 할 수 있다. 그 중에서는 비르만이 뛰어났다. 뮌헨의 알테 피나코테크 작 《마리아의 탄식(歎息)》(1700년경)에서 보는 바와 같이 생생하고 빠른 터치로 군상(群像)을 어두운 배경에서 두드러지게 돋보이도록 한 수법은 참으로 독특한 것으로서, 깊은 심리적 표현을 가진 드라마틱한 효과를 낳고 있다.
18세기에 들어서서도 외국의 영향은 여전히 결정적인 것이었다. 당시 독일에서 가장 유명하였던 두 작가, 즉 페스네가 파리 출신이고, 데스마레가 스웨덴인이었음은 당시의 사정을 잘 말하여 주는 것이다. 국제적 명성을 떨친 유일한 독일인은 멩스였으나 그는 로마에서 살면서 그 후에도 계속 죽을 때까지 마드리드의 궁정에 봉사하고 있었다. 그러나 그는 화가로서뿐만 아니라 이론가로서도 뛰어나 독일어로 저술된 저서 《회화에 있어서의 미와 취미에 관한 고찰》 가운데서 주장한 고전주의의 입장은 독일 미술계에 큰 영향을 주었다. 이상 말한 회화 분야에 비하여 미술사상 훨씬 중요성을 가지는 것은 독일에 있어서의 벽화·천장화의 제작활동이었다. 17세기 말에서부터 18세기 중엽에 걸쳐, 특히 오스트리아와 남독일의 궁전·교회당·수도원의 여러 공간에 환상적 세계를 펼쳐보이는 프레스코화는 유럽의 다른 여러 나라에서는 볼 수 없을 정도의 발달을 보였다. 오스트리아의 그란·트로가·마울베르치, 남(南)독일의 아잠·침머만·귄터·치크 등은 대담한 원근법을 구사하여 천장에 그린 회화공간을 건물 내부의 실제공간과 교묘하게 연결시키기도 하고, 실제의 조각작품과 그림으로 된 인물을 구별할 수 없게 하기도 하여, 건축·조각·회화의 협동 연결로써 유례를 찾을 수 없는 미의 세계를 창출하였기 때문에 관람자는 현혹되어 바로크 내지는 로코코의 호화·화려하고 밝은 환상적 세계 속으로 부지불식간에 끌려들고 만다.
독일에서는 18세기에 빈켈만의 획기적인 《고전 미술사》(1746)가 간행되어, 폼페이의 발굴에 의한 새로운 지식과 어울려 고대에 대한 동경이 성하고, 문학도 크게 그것을 뒷받침하여, 독일의 회화는 이미 프랑스보다 앞질러 18세기 말기에는 카르스텐스(1754∼1798)가 고전주의를 강력히 추진하고 있었다. 카르스텐스는 만년에 로마에 영주하고 있었는데, 그를 둘러싸고 로마에는 독일의 화가들이 모여들어 19세기 초에는 고전주의가 압도적인 세력을 보이고 있었다. 카르스텐스는 종래의 회화 기법을 아낌없이 버리고, 색채의 매력을 추방하고 형상의 정확성을 강조하여, 소위 고귀한 윤곽을 존중했다. 그가 이상으로 하여 배운 것은 그리스의 고대 조각이었으며, 고대 조각의 형상에 심취하여 그것을 가지고 신화나 문학적인 내용을 그리곤 했다. 예술에 필요한 것은 역시 자연의 관찰이며, 그것으로부터 떠나 고대 양식의 모방을 제일로 함으로써 여기에도 단조성(單調性)을 낳고 있었다. 독일의 고전주의에는 프랑스의 자유스럽고 박력있는 개척은 보이지 않으나, 이 경향에는 카르스텐스의 이론을 받든 제넬리(1798∼1868)가 후계자로서 알려지는 이외에 코호(1768∼1829)가 알려져 있다.
낭만주의와 나자레파.
하나의 주의가 너무 치우치면 그 반동이 일어나는데, 독일에서도 고대 그리스의 모방을 지향한 고전주의의 단조로움에 대하여 색채의 기쁨을 주장하는 한편, 거꾸로 고딕 시대의 종교와 예술의 아름다운 융화를 추상하는 낭만주의가 나타나고 있다. 그것은 1810년 이래, 로마에는 오베르베크를 중심으로 하여 코르넬리우스(1783∼1867)라든가 샤도 등이 모여들었다. 이 사람들은 성 시드로의 폐사(廢寺)에 거처를 삼고 승원(僧院)처럼 엄격한 생활을 하며, 한편에서는 조토에서 페루지노에 이르는, 라파엘로 이전의 제작에 강한 동경을 나타냈다. 그것은 영국의 라파엘 전파(前派)에 앞지른 것이지만, 그들은 고대를 모방하는 고전주의에 반대하여 종교적인 소재에 정열을 높이고, 색채에 의한 감정의 표현을 존중했다. 이 사람들의 당시의 생활이 수도하는 승려와 같았기 때문에 나자레파라고 불리고 있다. 오베르베크(1789∼1869)는 15세기의 이탈리아 양식에 영향 받은 좁은 화풍을 취하고 있는데, 섬세한 감정을 보여 종생토록 로마에 살면서 종교화를 그렸다. 그 밖의 나자레파 화가들은 후에 독일에서 활동을 계속했는데, 코르넬리우스는 명성이 높았고, 사고적인 내용을 갖는 종교화가 많다. 그는 뮌헨이나 그 밖의 다른 곳에서 제작했고, 그를 둘러싼 사람들을 뮌헨파(派)라고 불렀다. 또 뒤셀도르프에서는 샤도(1789∼1862)가 교육자로서 존경을 받았으며 그곳은 미술의 중심지였다. 샤도는 서정적인 경향을 가지고 종교화나 이야기를 그렸으며, 그의 문하에서는 레텔(1816∼1859)을 배출시켰다. 그 일파를 뒤셀도르프파(派)라고 부르는데, 낭만적 경향의 회화로는 이 밖에 시빈트(1844∼1871)가 나타나서 독창적인 제작을 보여 독일의 옛 전통이나 동화에 매력있는 묘사를 낳았다.
사실주의.
19세기는 개인의 자각이 점점 성해지는 시대이며, 민중의 생활이 예술이 갖는 것만큼 높이 존중되는 시대였다. 사실 눈앞에는 산 생활이 전개되고, 그 공감은 신선한 것이다. 프랑스의 자연주의는 독일에도 영향되어 풍경화의 발전을 보였고, 사실주의도 침투되어 19세기 후반기에는 독일에도 강한 사실주의의 제작이 나타났다. 그 사실주의 경향에서는 멘첼(1815∼1905)이 강하게 빛나고 있다. 멘첼은 불구의 몸으로 집에서 인쇄업을 한 때문에 일찍부터 석판화에 익숙하고, 25세 때에 《프리드리히 대왕사(大王史)》에 삽화를 그려 일찍 미술계에 알려졌다. 그 후 유화에서는 제재도 넓게 풍속 생활도 다루었는데, 그 관찰은 예리하여 사실의 표현은 뛰어났고, 특히 역사화가 유명하다. 역사화에는 프리드리히 대왕의 역사를 둘러싼 제작이나, 대표작인 《빌헬름 1세의 대관식》(1865)과 그 밖의 것이 있고, 군상(群像)의 배치나 다루는 데 있어 독보적 명성을 올리고 있다. 또한 빛의 묘사에도 창의성을 보였으며, 노동을 다룬 작품으로 《단조 공장(鍛造工場》(1875)이 있고, 19세기 후반에 커다란 존재를 나타내고 있다. 이 밖에 사실적인 작품을 그린 사람으로 라이블(1844∼1900)이 있다. 그는 농민이나 서민생활을 묘사했는데 관찰은 정확하고 또한 묘사는 공감을 모아 간소하며, 생활을 부각시키는 강한 사실성을 보이고 있다.
분리파.
프랑스에 있어서 인상파의 제작은 빛의 매력을 결정하여 후의 색채 관념에 획기적인 변화를 재촉했는데, 그 영향은 독일에도 나타나서 분리파라고 불리는 새로운 움직임이 탄생하고 있었다. 인상파의 개혁은 종래의 관념에 충격을 준만큼, 그것은 독일에서도 많은 공격을 받게 되었는데, 1893년에는 뮌헨에서 일단(一團)의 화가가 모여 아카데믹한 경향에서 분리하여, 표현에도 개인의 자유를 강조하는 운동을 계속 추진하였다. 그들은 특별한 이론을 내세우지 않지만 빛의 새로운 발견이나 색채의 신선미에 강한 관심을 나타내어 근대적인 성격을 개척, 분리파의 새로운 제작에서는 리베르만(1847∼1935)이 두각을 나타냈다. 리베르만은 1899년에 베를린에서 일어난 분리파의 움직임에서 그 중심인물이 되어 있다. 그는 파리를 방문하여 인상파와도 접촉했으나, 빛의 묘사를 신선하게 하여 자기의 화풍을 개척하였다. 다만 시대에 따라 여러 가지 영향을 나타냈기 때문에 개성이 약한 인상을 주고 있지만 관찰력이 날카로운 화가이며, 즐겨 생산이나 노동의 생활을 제재로 잡고, 작품은 지성을 보여 더구나 일순(一瞬)의 움직임을 잘 포착하는 교묘한 묘사를 보이고 있다. 프랑스의 인상파는 시종 감각에서 제작을 진행시키지만 독일은 오히려 이성적(理性的)인 제작이며, 분리파에서는 또한 코린트(1858∼1925)가 알려져 있다.
신이상주의.
독일의 회화는 사실주의에 의하여 새로운 사실의 발전을 낳고, 인상파의 소개로써 분리파의 운동을 보이고 있다. 하지만, 독일 특유의 사색적·명상적인 성격은, 거기에 새로운 사실적 묘사력으로 그리면서도, 민족의 전통과 그 밖의 동경을 나타내어, 현실을 떠나 문학적인 환상의 세계를 그리는 새로운 움직임을 낳고 있다. 그것을 신이상주의라고 부르는데 그 중에서도 뵈클린(1827∼1901)이 참신한 매력이 있다. 뵈클린은 스위스 태생이지만 독일에서 배우고 독일에서 제작을 하고 만년은 이탈리아에서 살았다. 그의 《자화상》(1872)에서는, 배후의 사신(死神)의 연주에 별안간 화필을 멈추는 자기의 초상을 그렸는데, 게르만 민족적인 명상은 강하게 구상을 색칠하고, 작품에는 마신(魔神)이나 인어 등을 등장시키고 있다. 또 자연스러운 정경을 그리는 데도, 그것이 환상의 세계에 용해되어 들어가는 것도 이 작가이다. 화면에는 미(美)와 이상한 것이 융화되고, 현실과 몽환이 용해되어, 더욱이 밀도 있는 색채와 정밀한 묘사에서 신비스러운 매력을 낳고 있다. 작품에는 《파도의 희롱》(1883), 《죽음의 섬》(1880) 등이 있으며 후년에 초현실주의에 앞장서서 몽환의 세계를 개척하고 있다. 이 밖의 화가로는 생전에는 알려지지 않았으나, 마레스(1837∼1887)가 북방적인 낭만주의를 띠고 중후한 매력을 풍겼으며, 포이에르바하(1829∼1880)가 고전을 동경하여 단정한 작품을 그려 내고 있다.
중세의 조각은 주지하는 바와 같이 건축에 존속하여 있었고, 그때문에 표현상으로나 기술상으로 여러 가지 제약을 받았으며, 그 소재도 거의 돌에 한정되어 있었다. 후기 고딕으로부터 르네상스에 걸쳐 회화가 점차로 건축으로부터 독립해 간 것처럼, 조각도 역시 건축의 지배에서 벗어나 점진적으로 자립적인 존재가 되어 갔다. 바꾸어 말하면 위에 말한 바와 같이 중세적인 제약을 탈피하여 보다 자유스러운 표현과 보다 다양한 소재 그리고 기법의 길을 개척하여 온 것이다. 다만 예술적 달성이란 관점에서 본다면 이 무렵의(16세기 전반) 독일 조각은 같은 시대의 독일 회화에 미치지 못하며, 또 전 시대 즉 후기 고딕의 독일 조각에 비교하여도 그와 같이 말할 수 있다. 틸만 리멘시나이더, 파이트 시토스, 미하엘 파하 등 모두가 독일 후기 고딕 조각의 최후를 장식하는 사람들이기도 했고, 이에 계속하는 성기 르네상스의 조각가들은 말하자면 그들의 작풍(作風)을 이어간 사람이라 하여도 무방하다. 적어도 전통적인 종교 조각에 대하여는 그렇게 말할 수 있으며, 이 시대에 볼 만한 작품은 오히려 새로운 청동 조각이나 세속적인 주제에 의한 것이 많다.
이 시대 독일 조각의 첫째 특징은, 조각은 단독으로 감상할 수가 없고 건축체(建築體)에 종속되어 있었다는 점일 것이다. 따라서 오로지 장식적 의미밖에 가질 수 없으며, 작품도 멀리서 볼 것을 예상하여 세부의 손질을 소홀히 하고 있다. 둘째 특징은 고딕, 특히 말기 고딕시대의 작품과 유사하다는 점이다. 그것은 더욱이, 17세기 초두의 우수한 조각가 페테르의 걸작인 레겐스부르크의 대성당에 있는 《책형 군상》에서 볼 수 있는 바와 같은 영혼의 심각한 감동의 표출 가운데 나타나 있으나, 십자가를 안고 있는 막달라 마리아의 긴 머리나 복잡하게 흐르는 날카로운 능선(稜線)을 가진 의상의 무늬도 고딕 이후에 나타난 것이다. 베를린의 실뤼터도 역시 뛰어난 조각가이다. 그의 인체 표현에는 고딕적 형식을 상기시키는 것은 없고, 영혼의 격동이 고전주의적인 형식으로서 파악되어 있다. 남(南)독일 출신의 페르모저도 특필할 만한 존재이다. 그는 오랫동안 이탈리아에서 수업한 후, 드레스덴의 궁정 조각가가 되었는데, 그의 군상 표현은 상상력에 넘치는 것이며, 복잡하고 격렬한 운동중에 포착되는 개개 형상이 파탄 직전에 멋지게 통일이 이루어지고 있는 것이다. 로코코에서 고전주의로의 과도기를 대표하는 것은 빈의 도너일 것이다. 그는 즐겨서 둔탁한 광택을 갖는 납(鉛)을 재료로 써서, 우아한 여성상을 차분히 가라앉은 수법으로 제작하였다. 1730년대로부터 남독일과 오스트리아에서 조각과 회화와 건축공간과의 총합화(總合化)가 성행하기 시작했다. 에기트 퀴린 아잠, 그리고 만하임의 궁정조각가 에겔, 보덴호(湖) 지방에서 활약한 호이히트마이어, 뮌헨의 궁정조각가 귄터 등의 작품에서 볼 수 있는 황홀·고뇌·귀의(歸依)·열광은 심한 몸짓과 바람에 나부끼는 의상(衣裳)의 표현에 있어서 조형화(造形化)되어, 독일 바로크의 환상적인 종합예술 공간에 꼭 알맞는 조상이 되어 있어, 프랑스 로코코의 우아함이나 섬세함과는 전혀 다른 세계를 창출하고 있다.
폴란드의 귀족인 슐라흐타 가문 가운데 하나인 차르니에츠키가(Czarniecki) 출신이며 1610년대에 군사 관련 교육을 받았다. 1621년에 일어난 호틴 전투에서 폴란드-리투아니아 연방 군대 진영에 참전하면서 오스만 제국 군대를 물리쳤다. 1633년에는 폴란드의 브와디스와프 4세 바사 국왕에 의해 폴란드-리투아니아 연방 군대에 다시 소집되었고 러시아 차르국과의 스몰렌스크 전쟁에 참전했다.
1648년 보흐단 흐멜니츠키가 일으킨 흐멜니츠키 봉기의 전투인 조우티보디(Zhovti Vody) 전투에 참전했지만 패전하고 만다. 1649년 8월 17일 폴란드-리투아니아 연방은 보흐단 흐멜니츠키가 이끄는 카자크 부대와의 즈보리우(Zboriv) 조약을 체결하게 된다. 1651년 차르니에츠키가 이끄는 폴란드 군대는 베레스테츠코 전투에서 보흐단 흐멜니츠키가 이끄는 카자크 부대를 물리쳤다.
1655년에는 칼 10세 구스타브 국왕이 이끄는 스웨덴 군대가 크라쿠프를 점령했다. 차르니에츠키가 이끄는 폴란드 군대는 비록 2개월 동안에 걸친 전투에서 패전했지만 끈질긴 항전 의지를 보여주었다. 1656년에는 폴란드 군대의 사령관인 헤트만으로 임명되었지만 폴란드 군대가 고웡프(Gołąb) 전투에서 스웨덴 군대에게 패배하면서 퇴각하게 된다.
폴란드의 얀 2세 카지미에시 바사 국왕이 폴란드-리투아니아 연방의 수도인 바르샤바로 귀환한 이후에는 스웨덴 군대와의 전투에서 게릴라 전술을 구사하면서 폴란드를 스웨덴의 침공으로부터 지켜냈다. 1664년 7월 22일부터 1665년 1월 2일까지 키이우 지사를 역임했다.
폴란드에서는 대홍수 시대에 폴란드를 지켜낸 영웅 가운데 한 사람으로 추앙받고 있다. 폴란드의 국가인 《폴란드는 아직 죽지 않았다》에서는 "스테판 차르니에츠키가 포즈난에 돌아와서 스웨덴인들과 싸운 것과 같이 우리는 조국을 지키기 위해 바다를 건너올 것이다."라는 가사가 등장한다.
평판 재하 시험(平板 載荷 試驗, Plate Bearing Test, PBT)은 지반 조사 방법 중 지름 30-75cm의 원형 재하판을 놓고 하중을 가하여 기초의 지지력 계수를 직접 측정하는 시험 방법을 말한다. 평판재하시험 결과를 이용할 때는 scale effect를 고려해야 하며, 토질 종단, 지하수위 변동을 알아야 한다.
허용 지지력 결정.
평판 재하 시험 결과로부터, formula_1를 항복 강도, formula_2를 극한 강도라 할 때, 지반의 허용 지지력 formula_3는 다음 두 값 중 작은값으로 한다.
formula_6를 실제 기초의 침하량, formula_7를 재하판의 침하량, formula_8를 0.3×0.3m²재하판의 침하량, formula_9를 실제 기초의 지지력, formula_3를 재하판의 지지력, B를 실제 기초의 폭, b를 재하판의 폭이라고 할 때,
라이몬도 몬테쿠콜리(, 1609년 2월 21일 ~ 1680년 10월 16일)는 이탈리아의 군인, 군사학자이다.
이탈리아 북부 모데나 근교에 위치한 파불로넬프리냐노(Pavullo nel Frignano)의 몬테쿠콜로(Montecuccolo)성에서 태어났으며 16세에 신성 로마 제국 군대에 입대했다. 30년 전쟁에서는 자신의 큰아버지인 에르네스토 몬테쿠콜리(Ernesto Montecuccoli)가 소속되어 있던 보병 연대에 입대하면서 참전했다.
1631년에 일어난 브라이텐펠트 전투에서는 스웨덴 군대의 포로로 잡혔지만 큰 부상을 입으면서 나중에 석방되었다. 소령으로 승진한 뒤에는 1632년에 일어난 뤼첸 전투, 1634년에 일어난 뇌르틀링겐 전투에 참전했고 1635년에는 대령으로 승진했다.
포메라니아, 보헤미아, 작센에서 일어난 전투에 참전했지만 1639년에 포로로 잡혔다. 1642년에 석방된 뒤에는 소장으로 승진했다. 1644년에는 군사 평의회 위원을 역임했고 1645년에는 헝가리에서 트란실바니아 군대를, 도나우강, 네카어강에서 프랑스 군대를, 실레시아, 보헤미아에서 스웨덴 군대를 상대로 전투를 벌이게 된다. 1647년에는 대장으로 승진했다.
1661년부터 1664년까지 일어난 제4차 오스트리아-튀르크 전쟁에서 신성 로마 제국 군대의 사령관으로 임관되었다. 1664년 장크트고트하르트(St. Gotthard, 현재의 헝가리 센트고트하르드) 전투에서 신성 로마 제국 군대가 오스만 제국 군대를 상대로 승리한 공로를 인정받아 신성 로마 제국 군대의 총사령관, 군사 평의회 의장으로 임명되었고 황금양모 기사단의 일원이 되었다.
1673년에는 튀렌 자작 앙리 드 라 투르 도베르뉴가 이끄는 프랑스 군대를 네카어강, 라인강 반대편으로 격퇴시켰다. 또한 라인강 하류에서 오라녜의 빌럼 3세(잉글랜드의 윌리엄 3세 국왕)가 이끄는 군대와 합류한 뒤에는 본을 탈환했다.
문명(Civilization)은 1991년에 첫 출시된 턴제 전략 게임 비디오 게임 시리즈이다. 시드 마이어는 시리즈 중 최초의 게임을 개발하였으며 나머지 게임들 중 대부분에도 창의적인 기여를 한 까닭에 게임 제목 앞에 "시드 마이어의 문명"이라는 표기가 보통 붙는다. 이후로 이 시리즈에는 비디오 게임 시리즈에 영향을 받은 보드 게임뿐 아니라 6개의 메인 게임, 수많은 확장팩, 스핀 오프 게임이 있다. 이 시리즈는 4X 장르의 형성적인 예로 간주되며, 플레이어는 4개의 루트를 통해 승리를 쟁취한다. ("eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate")
포(脯)는 고기나 생선 살을 얇게 저미어 말린 음식이다. 재료에 따라 육포와 어포 등으로 나눈다.
조선 시대의 진상품 중에 말고기로 만든 육포가 있었다. 1410년 이 진상품을 당시 조정에서 심한 수탈로 인해 금기 시켰었다. 신부가 결혼하기 전에 시댁에 드리는 이바지 음식의 마른 안주류와 결혼 후 폐백 음식에 상대 어른을 받들어 모신다는 의미로 포함했다.