shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2017년, 4chan 이용자들이 농담으로 OK 사인이 백인 우월주의를 표방한다는 주장을 확산시키려 했다.보스턴 글로브에 따르면 4chan의 정치 게시판 이용자들이 2017년 2월 트위터를 비롯한 다른 소셜 미디어들에 "Operation O-KKK"(작전명 O-KKK)라는 이름 아래 OK 사인이 백인 우월주의를 나타낸다는 잘못된 정보를 퍼뜨리고자 했다. 이러한 주장은 중지, 약지, 새끼 손가락이 W 모양을 닮았고 엄지와 검지로 만든 원 모양은 P 모양을 닮아 둘이 합쳐 "White Power"(백인 우월주의)를 상징한는 것에서 비롯되었다. 몇몇 대안우파들이 이 상징을 사용하긴 했으나, 실제로 이러한 행위가 백인 우월주의에 대한 진실된 지지인지 의도적으로 반어적인 동기를 지녔는지는 모호하다. 2017년 5월 반명예훼손연맹은 이렇게 말했다.
유럽의 발칸반도지역에서 OK 사인은 통일 마케도니아의 민족통일주의 운동을 지향하는 제스처로 일명 "통일 마케도니아 경례"(United Macedonia Salute)라고 한다. 국수주의인 마케도니아인들에게 엄지와 검지로 만든 O는 마케도니아 단어로"Обединета" ("Obedineta", "통일"을 뜻함.)를 뜻하고 나머지 세 손가락들은 통일 마케도니아와 분쟁이 있는 그리스 북쪽, 불가리아 남서쪽, 북마케도니아을 상징한다. 또한, 통합 마케도니아 경례는 고대 마케도니아 왕국의 상징인 베르기나의 태양과 비슷하다. 1980년대 베르기나의 태양과 통합 마케도니아 경례는 마케도니아인들 사이에서 유명해졌고, 베르기나의 태양은 1992년 마케도니아가 유고슬라비아로부터 독립하면서 마케도니아의 깃발에 쓰였다. 3년 후에 그리스의 경제 제재로 인하여 깃발의 도안은 바뀌게 되었다. 통합 마케도니아 경례는 아직도 그리스와 불가리아에 거주하는 국수주의 마케도니아인들 사이에서 사용되고 있다.
OK 사인은 의사들이 앞뼈사이신경의 기능을 시험하고 손의 정중신경 마비를 검사할 때 사용된다. 만약 원 모양이 다른 손으로 만든 원 모양보다 더 작거나 힘이 없으면 이는 신경이 쇠약해졌음을 보여준다.
비슷한 신체 검사로 프로멘트 징후로 불리는 척골신경의 마비를 알아보는 검사가 있다. 환자는 엄지와 검지로 종이 한 장을 쥐고 의사는 환자의 종이를 빼면서 검사를 진행한다. 만약 척골신경의 마비가 있다면 환자는 종이를 계속 잡지 못하고 엄지에 더 많은 압력을 줄 것이다.
OK 사인은 많은 기업들의 로고에 사용되었다. 인도의 피라말 그룹, 바라트 석유 등이 OK 사인을 사용한다.
3점슛.
기립박수(起立拍手, )는 연주회나 스포츠 이벤트 등에서 관객이 일어나서 박수를 하는 것을 의미한다. 멋진 연주와 연기, 경기에 감동한 관객에 의한 최대한의 찬사이다. 반대로 비난하는 경우는 야유라고 한다.
야유(揶揄, )는 관객이 공연자와 선수 등에 대해 불만이나 분노, 비난을 표현하기 위해 행해지는 행위이다.
보통 무대와 그라운드에 있는 출연자나 선수 등을 향해 부와 같은 신음 소리를 낸다. 야유와는 반대로 칭찬을 나타내는 행위는 일어나서 박수를 하는 기립 박수가 있다.
박수갈채(拍手喝采, )는 감동을 표현 하기 위해 양손으로 두드리는 것을 의미한다. 박수는 일반적으로 단순히 손을 두드리는 것을 의미하지만, 박수갈채는 칭찬 · 찬성 · 환영 · 환기 · 감격 · 감사 등의 감정이 담겨있다.
주먹 인사(fist bump, bro fist, power five)는 악수와 하이파이브와 같은 제스처의 일종이다. 만나서 반가워서 하기도 하며, 일반적으로는 야구팀이 이기고 나서 선수들끼리 한다.
남자 200 미터 달리기가 끝난 1968년 10월 17일 저녁, 19초 83의 세계 신기록으로 우승한 미국 선수 토미 스미스, 20초 06의 기록으로 2위에 오른 오스트레일리아 선수 피터 노먼, 20초 10로 3위에 오른 미국 선수 존 카를로스 3명은 메달리스트로서 메달 수여를 위해 연단으로 향했다. 2명의 아프리카 계 미국인 선수는 흑인의 빈곤을 상징하기 위해 신발을 신지 않고 검은 양말을 신고 메달을 받았다. 또한 스미스는 흑인의 자존심을 상징하는 검은 스카프를 목에 두르고, 카를로스는 백인 우월주의 단체에 의한 린치를 받은 사람들을 기원하기 위해 묵주를 지니고 있었다. 한편 노먼도 다른 2명에 동조하였고, 인권을 요구하는 올림픽 프로젝트 (Olympic Project for Human Rights) 배치를 착용했다. 미국 국가가 연주되고 성조기 게양되는 내내 스미스와 카를로스는 머리를 숙이고 드높이 주먹을 올렸다. 회장의 관객으로부터 야유가 터져 이때의 모습은 세계의 뉴스로 다루어졌다.
토미 스미스(, 1944년 6월 6일 ~ )는 미국의 전 단거리달리기 선수로 1968년 멕시코시티 올림픽 200m 금메달리스트이다. 그와 동료 존 칼로스는 메달 시상식에서 인종 차별에 대항하는 의미로 검은 장갑을 낀 주먹을 들고 블랙 파워 설루트를 보여 선수촌에서 추방당한 것으로 유명하다.
텍사스주 클락스빌에서 태어난 스미스는 소년으로서 폐렴을 앓았으나 최고 선수가 되는 데 회복되었다. 가족과 캘리포니아주로 이주한 후, 스미스는 리무어 고등학교에서 농구, 미식축구와 육상 팀의 최우수 선수로 뽑혔다.
대학 스타 선수.
1963년 새너제이 주립 대학교에 들어간 스미스는 육상에 전념하였으며, 후에 올림픽 동료가 된 존 칼로스가 나오기도 한 버드 윈터스 코치의 "스피드 시티" 팀의 스타로서 나타났다. 대학 경력 동안에 200m와 220 야드의 평점을 포함한 13개의 세계 기록을 깼다.
육상 스타가 된 그는 칼로스와 사회학 교수 해리 에드워즈와 함께 인권을 위한 올림픽 프로젝트를 형성하여 인권 운동에 연루되었다. 스미스와 칼로스가 1968년 미국 올림픽 육상 팀에 임명되었어도 인권을 위한 올림픽 프로젝트는 시초에 그 태도가 단락되기 전에 하계 올림픽에 아프리카계 미국인의 보이콧을 주창하였다.
1968년 멕시코시티 올림픽 200m 결승전에서 칼로스가 3위를 하면서 스미스는 19.83초의 세계 기록과 함께 우승하였다. 메달 시상식에서 둘은 검은 양말과 검은 장갑을 끼고, 자신들의 머리를 숙이면서 흑인의 단일성을 보이는 데 자신들의 주먹을 승리적으로 들어올렸다.
새너제이 주립 대학교에서 사회 과학 학위를 따면서 졸업한 후, 고다드 단과 대학으로부터 사회학 석사를 받기 전에 스미스는 NFL 신시내티 벵골스에서 3년간 활약하였다. 그는 사회학 교수와 육상 코치로서 오벌린 단과 대학에 가입하였다. 그러고나서 산타모니카 단과 대학에서 비슷한 자격에 27년을 보냈다.
1978년에는 국립 육상 명예의 전당에 선출되었고, 캘리포니아 흑인 스포츠, 베이 지역과 새너제이 대학교 스포츠 명예의 전당에 헌액되어 왔다. 2005년 스미스와 칼로스는 자신들의 모교로부터 명예 박사 학위를 받았다.
피터 조지 노먼(, 1942년 6월 15일 ~ 2006년 10월 3일)은 호주의 전 육상 선수로 1968년 하계 올림픽 200m 은메달리스트였다.
멜번의 외곽 코버그에서 태어나 독실한 구세군 집안에서 자라왔다. 그는 멜번 해리어스에 가입하여 1960년 빅토리아 주니어 200m 선수권에서 자신의 첫 주요 타이틀을 우승하였다.
체육 교사가 된 노먼은 지속적으로 달려 1966년 국내 선수권을 이겼다. 그해 킹스턴에서 열린 코먼웰스 게임에서 220 야드 경주와 440 야드 릴레이에서 동메달을 획득하였다.
멕시코시티 올림픽에서 200m 2위를 하였다. 메달 시상식에서 각각 1위와 3위를 한 미국의 토미 스미스와 존 칼로스가 인종 차별에 대항하며 검은 장갑을 낀 주먹을 들고 블랙 파워 설루트를 벌이자, 노먼은 인권을 위한 올림픽 프로젝트 배지를 달고 항의에 합류하였다. 피터 노먼은 백인종임에도 불구하고 나머지 두 흑인 선수들의 항의에 동조하여 같이 항의해줬다. 당시로서는 매우 파격적인 행동이었다.
IOC 위원장 에이버리 브런디지는 즉시 스미스와 칼로스를 미국 팀으로부터 출전 정지시켜 선수촌에서 추방하였다. 호주의 대중 매체는 노먼을 처벌시키는 요구를 하였으나, 그의 팀 감독 줄리어스 패칭은 그에 대한 조치를 거부하였다.
1969년 도쿄에서 열린 태평양 경기에서 200m 금메달을 획득하였지만 1972년 뮌헨 올림픽 호주 대표 선발전에서 3위를 할 수밖에 없었다. 그는 1985년 건 부상이 감염되어 화저가 생길 때까지 지속적으로 달렸다.
지속적으로 건강 악화를 겪어 3배의 측로 수술을 받은 노먼은 64세의 나이에 심근 경색으로 사망하였다. 그의 장례식에서 스미스와 칼로스가 관을 드는 사람들 중에 있었다고 한다.
존 웨슬리 칼로스(, 1945년 6월 5일 ~ )는 미국의 전 단거리달리기 선수로 1968년 멕시코시티 올림픽에서 200m 동메달을 획득하였다. 우승 선수 토미 스미스와 함께 메달 시상식에서 검은 장갑을 낀 주먹을 들고 블랙 파워 설루트를 벌인 것으로 유명하다.
뉴욕의 할렘에서 태어난 칼로스는 고등학교 졸업 후에 이스트 텍사스 주립 대학교로 가는 데 육상 장학금을 탔다. 거기서 1년간 수학하며 론스타 육상 선수권을 우승하였다. 그러고나서 새너제이 주립 대학교로 옮겼다.
새너제이 재학 중에 1968년 멕시코시티 올림픽에 참가하여 200m 동메달을 딴 칼로스는 우승한 동료 스미스와 함께 인종 차별에 대항하며 검은 장갑을 낀 주먹을 들어올렸다. 이 행위로 둘은 선수촌에서 추방을 당하였다.
올림픽에 이어 그는 1969년 자신이 NCAA 육상 국내 선수권을 우승한 새너제이 주립 대학교에서 자신의 교육을 지속하였다. 그는 100 야드에서 세계 기록을 깼다. 육상에서 빛나는 경력을 끝내면서 NFL에 선택되었다. 거기서 짧은 경력을 끝내면서 공공 분야에 들어가 푸마, 올림픽과 로스앤젤레스 시티를 위하여 일하였다.
모든 손가락을 구부려 쥐었을 때 이를 주먹이라고 한다. 주먹은 가장 원시적인 투쟁 수단이자 무기이며, 많은 무술, 격투기에 주먹을 사용한 동작이 존재한다. 굳게 쥔 주먹은 혁명, 저항, 권력을 상징한다. 가위바위보에서는 가위를 이기며, 보에게 진다.
주먹은 본디 '줌-'과 '-어귀'가 합쳐진 '주머귀'였다. 이 '-어귀'는 '손아귀'의 '-아귀'와 같다.
신생아의 주먹.
폭력 수단.
주먹은 발차기와 더불어 사람이 가장 쉽게 폭력을 저지를 수 있는 수단이다. 주먹은 흉기가 아니라 신체의 일부이므로, 대한민국에서 주먹으로만 때리는 것은 특수폭행죄가 아닌 일반 폭행죄로 처벌된다.
무술에서.
주먹 권(拳)자를 쓰는 운동답게, 권투와 태권도의 핵심은 주먹이다. 주먹을 제대로 쥐고 빠르게 휘두르는 것이 기본이 된다.
피그 사인()은 손짓 중 하나이다. 이 손짓이 뜻하는 바는 나라마다 다르며, 모멸적으로 받아들이기도 한다.
일본에서는 상대를한 모욕하는 것은 아니나, 성행위를 나타내는 손짓이다. 집게손가락과 가운데손가락 혹은 가운데손가락과 약지손가락에서 뚫고 나오는 엄지는 여성 성기에 음경이 삽입되는 꼴이다. 이탈리아도 비슷한 의미로 사용된다. 터키에서는 상대에게 공격적인 뜻이다. 브라질에서는 행운의 욕망을 의미하고 추잡한 의미는 없다. 니카라과와 엘살바도르에서 중지를 세우는 가운뎃손가락과 마찬가지로 최대의 모멸 표현이다.
마른 세수()는 손을 이용한 제스처 중 하나로, 손을 제 얼굴에 문지르거나 갖다 댄다. 실망, 분노, 절망, 놀람, 공포, 욕구불만, 충격, 당황 등에 사용한다.
스카우트 사인()은 스카우트 일원이 사용하는 인사 제스처이다. 엄지와 새끼손가락을 제외한 나머지 손가락을 핀다.
두 손가락 경례()는 거수경례 중 하나이다. 오른손의 가운데손가락과 검지손가락만 펴고 다른 세 개는 잡은 채 앞으로 향해 뻗은 손가락을 모자에 닿게 한다. 국제적으로 특히 폴란드에서 군 · 경찰 · 준 군사 조직 등에서 사용된다.
컵스카우트.
벌칸 인사()는 미국의 1960년대 SF 드라마 《》에서 나온 손 인사이다. 엄지는 혼자 두고, 새끼와 약손가락을 붙이며, 가운데와 집게는 붙인다. 가운데와 약손가락 사이는 벌린다.
벌컨족 스폭을 연기한 레너드 니모이가 고안했다. 이 제스처를 취하며 "장수와 번영을" ()이라고 말하는 것이 일반적이다.
오른손 법칙()은 삼차원 공간에서 좌표계의 오른손 좌표계를 잡는 법이다. 벡터곱, 전자기 유도에 의한 기전력의 방향, 방향 벡터 (회전축)에 근거한 오른손 좌표계의 회전 방향, 나선형 감기는 방향 등의 정의를 표현한 것을 가리킨다.
앙페르의 오른손 나사법칙은 (또는 오른손잡이법칙, 커피 머그컵 법칙, 또한 코르크 마개 뽑이 법칙이라 불리는) 몸, 자기장, 액체의 회전을 나타내기 위해 벡터가 정의 되어야 할때, 어떻게 해당하는 회전이 발생하는지 이해하기 위해 회전벡터를 정의하는 것이 필요할 때 사용된다. 이것은 전류가 발생하는 자기장에서 전류와 자기장 간의 연결을 드러낸다.
에르스텟은 도선에 흐르는 전류의 가까이에 있을 때 바늘이 소용돌이 치는 것을 관찰했다. 그리고 그는 전기가 자기장을 만들 수 있다는 결론을 내렸다.
이 규칙은 또한 돌림힘 벡터의 방향을 결정하는데 사용된다. 당신의 손가락이 힘의 방향을 가리키도록 가상의 회전힘의 회전축을 감싸쥘 때 엄지손가락은 돌림힘 벡터의 방향을 가리킨다.
당신은 자기장과 교차하는 전기의 도선의 시나리오를 볼 수 있다. 교차하는 것은 도선이 수직으로 또는 자기장의 수직인 면에서 움직이고 있다는 사실을 말한다. 결과적으로 전류는 전기도선 내부에서 유도 될 것이다. 오른손 법칙은 전류의 방향을 확인하는데 사용된다. 영국의 공학자이자 물리학자인, 플레밍은 플레밍의 오른손 법칙을 발견했다.
오른손 법칙의 외적.
두 벡터의 외적은 종종 물리학과 공학에서 우연히 만난다. 예를 들어, 정적과 동적에서 돌림힘은 지레의 길이의 힘의 외적이고, 각운동량은 선운동량과 거리로부터 비롯된 외적이다. 전기와 자기에서 대전된 입자가 자기장(B)에서 움직일 때 쓰여진 힘은 다음과 같다.
이 규칙의 첫번째 형식은 두 벡터의 외적의 방향을 결정하는데 이용된다. 이것은 물리학에서 외적이 일어나는 어느곳에서든 널리 사용되도록 이끈다. 물리량의 방향에 관련된 오른손 법칙의 목록이 밑에 주어져있다.(이것들 중 몇몇은 외적과 간접적으로 관련되어있다. 그리고 두번째 형태로 쓰인다.)
향남초등학교는 대한민국 경기도 화성시 향남읍 백토리에 있는 공립 초등학교이다.
철암초등학교는 대한민국 강원특별자치도 태백시에 있는 공립 초등학교이다.
장성초등학교는 대한민국 강원특별자치도 태백시에 있는 초등학교다.
상장초등학교는 대한민국 강원특별자치도 태백시에 있는 공립 초등학교이다.
주익성(朱益成, 1992년 9월 10일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이며 포지션은 공격수이다. 현재 타이완 풋볼 프리미어리그의 항위안 FC에서 활약하고 있다.
주익성은 청소년 국가대표 출신으로 2012년 FC 서울에 입단하여 첫시즌 2군경기에서 좋은 활약과 함께 재계약을 하였다 하지만 2013년도 많은 기대와 달리 많은 출전 기회를 잡지 못하였고 이후 2014년 대전 시티즌으로 이적했다.2015년 내셔널리그의 용인시청으로 이적하였다.
지진운은 지진이 발생하기 전에 발생한다고 주장되는 구름으로, 굉관이상현상()의 일종이다. 그러나 과학적으로 근거가 부족하여 정설로 인정되지 아니한다. 우리나라 학계에서도 ‘지진운은 과학적으로 근거가 없다’는 입장을 취하고 있으며, 전문가들은 지진운과 지진과의 연관성을 부인하고 있다.
과학공원네거리 - 컨벤션센터(DCC)네거리 - 원촌삼거리 - 문지삼거리 - 전민네거리 - 청벽산공원사거리
앨릭샌더 "앨릭스" 촐라(, 1956년 6월 5일 ~ 1993년 4월 27일)는 잠비아의 축구 선수, 감독이다.
콩고 민주 공화국 루붐바시 출생으로 1972년 콩고 민주 공화국의 솔베나 FC에서 데뷔했으며, 이후 1974년 잠비아의 은돌라로 이주한 뒤 무풀리라 블랙풀에 입단해 활약하였다. 그 뒤 1980년 파워 다이나모스 FC로 이적했으며, 1985년까지 활약한 뒤 은퇴를 선언하였다. 또한 1975년 잠비아 축구 국가대표팀에 정식으로 데뷔한 뒤, 1985년까지 활약하며 잠비아 국가대표팀 역사상 고드프리 치탈루 다음으로 많은 득점 기록을 보유하였다.
은퇴 이후 1985년부터 1990년까지 친정팀인 파워 다이나모스에서 감독 생활을 했으며, 1992년부터 다시 파워 다이나모스의 감독을 맡아 그 해 '올해의 감독상'을 수상하기도 했다. 그 뒤 1993년 고드프리 치탈루가 이끄는 잠비아 국가대표팀 수석 코치에 선임되었다.
루빈 라파엘 오코티에(, 1987년 6월 6일 ~ )는 오스트리아의 은퇴한 축구 선수이다. 포지션은 스트라이커로 활약했다. 나이지리아인 아버지와 오스트리아인 어머니를 가지고 있으며 파키스탄에서 태어나 3개의 국적을 가지고 있다.
아소차치오네 스포르티바 딜레탄티스티카 노체리나 1910()은 이탈리아 노체라인페리오레를 연고로 하는 축구 클럽이다. 이 클럽은 1910년에 창단되었으며 현재 세리에 D에서 활동하고 있다.
렌테(Lente)강 건너 편에 있는 응회암으로 된 언덕 위에 위치한 중세 마을이다.
소라노는 빌라노바 문화인들이 살았을 것으로 추정되지만, 역사에서의 첫 언급은 이와 대조적인 인구가 더 많았던 소바나의 영향력 아래에 있는 에트루리아 도시로서 기원전 3세기이다.
로마 시대 역사에서는 사라졌다가 서기 862년에 루트비히 2세에 의해 세워져, 알도브란데스키 가문의 종주권하에 있었다. 알도브란데스키 가문은 4세기 이상 토스카나 남부에서 가장 강력한 가문중 하나였으며, 일디브란디노(Ildibrandino)의 아들인 마르게리타(Margherita)가 남자 후계자 없이 사망하면서 1312년에 사라지고 만다. 그의 딸인 아델라이데(Adelaide)는 로마노 디 젠틸레(Romano di Gentile) 오르시니와 결혼하였고, 소라노는 오르시니 가문의 영지가 된다.
피틸리아노-소라노국은 시에나 공화국을 상대로 전쟁을 벌였지만, 1417년에 시에나의 종주권을 받아들이고 만다. 1556년에 독립을 하게 되지만, 이후 토스카나 대공국에 합병된다. 이곳의 전략적 위치로 인하여 세워진 요새는 지속적으로 공격을 받았으며, 또한 오르시니 가문 사이의 내전이 일어난 장소이기도 하였다. 1604년 알레산드로 디 베르톨도(Alessandro di Bertoldo)가 사망하면서, 토스카나 대공국의 영토가 된다.
스카를리노()는 이탈리아 토스카나주 그로세토도에 있는 코무네다. 피렌체에서 남서쪽 100km, 그로세토에서 북서쪽 25km 거리에 있다.
수원금호초등학교는 대한민국 경기도 수원시 권선구에 있는 공립 초등학교이다. 수원에서 학생 수가 2번째로 많다.
학급 편성.
학급 편성은 1학년 9반, 2학년 10반, 3학년 12반, 4학년 12반, 5학년 12반, 6학년 13반까지 68학급이 있다.(특수 학급 1반, 유치원 3반)
스칸사노()는 이탈리아 토스카나주 그로세토도에 있는 코무네다. 마렘마 지역에 위치해 있다.
포곡초등학교는 대한민국 경기도 용인시 처인구 포곡읍 전대리에 있는 공립 초등학교이다.
비야카스테이()는 아르헨티나 라리오하주 헤네랄라마드리드 군의 군청소재지이다. 2010년 기준으로 인구는 1,697명이다. 라리오하의 서쪽 약 140km, 화마티나 산맥의 산기슭에 위치하고 있으며, 부근에 비치나 강이 흐른다. 2015년 3월 헬리콥터끼리의 충돌 사고가 발생하여 프랑스 선수 3명을 포함한 10명이 사망했다.
돵()은 중국에서 인터넷을 중심으로 널리 퍼진 의미가 불분명한 신조어이다. 2015년 3월 시나웨이보의 해시태그에서 이상 800만번 이상이 사용되었다. 성룡의 한자 표기 成龙를 위아래로 만든 한자로, 2004년 찍은 성룡의 샴푸 광고에서 나온 두왕이라는 효과음에서 유래한다.
지수초등학교는 대한민국 경상남도 진주시 지수면 압사리에 있는 공립 초등학교이다.
전자기파(Electromagnetic radiation)는 전리방사선(ionizing radiation)과 비전리방사선(non-ionizing radiation)으로 구별된다. 전리방사선은 자외선과 그 이상의 고주파인 엑스레이, 감마선 등을 말한다. 전리방사선은 인체에 유해하다고 알려져 있다. 방사선 유해성 참조. 여기서 논의하는 것은 비전리방사선의 인체유해성이다.
1992년 스웨덴의 노벨상 심사기관인 카롤린스카 연구소는 페이칭 보고서를 통해 송전선 인근의 17세 이하 어린이의 백혈병의 발병률이 2mG (0.2µT) 이상에서는 2.7배, 3mG (0.3µT) 이상에서는 3.8배 높다고 발표했다. 스웨덴 정부는 이 보고서를 근거로 주택단지 등지의 송전탑과 고압 송전선로를 대대적으로 철거했다.
2001년 세계보건기구 산하 국제암연구센터(IARC)는 프랑스 리옹에서 각국 전문가로 구성된 특별위원회를 개최하여 '4mG (0.4µT)의 송전선 전자기파를 2B등급의 발암물질로 규정'했다. 살충제로 쓰이는 DDT와 유해중금속인 납(Pb)도 같은 등급에 속해 있다.
2007년 6월 세계보건기구(WHO)는 10년간의 분석결과를 발표했다. 전자기파에 장기노출된 어린이들의 소아백혈병 발병률이 2배로 높아진다는 일본과 미국 연구진의 연구결과를 처음으로 인정했다.
2010년 안윤옥 서울대 의대 교수는 암의 주요한 일차적 발병원인은 개인의 생활환경과 생활습관에 있고 극저주파 자기장이 암의 원인이라고 주장하기에는 아직 과학적인 증거가 부족한 상황이라고 밝혔다. 서울의대는 정부 연구과제로 지난 2002년 9월부터 2008년 8월까지 6년간 환자군과 대조군 각 470명을 대상으로 역학조사를 벌여 '송전선로 전자계 노출과 소아암 발병과의 관련성' 연구를 진행했다. 연구팀은 "전자계가 소아암에 미치는 영향에 대해 국제적으로 논란이 있었으나 정부가 추진한 세계적인 규모의 역학 조사결과 이같은 논란을 불식시킬 수 있는 결과를 도출했다"고 밝혔다.
극 저주파 전자계는 환경호르몬 등과는 달리 몸속에 축적되지 않는 것으로 알려져있다. 2.56 * 109Hz의 높은 주파수를 이용한 전자레인지는 음식물을 가열시킬 정도로 높은 에너지를 발생하기도 하지만 60Hz의 전자계는 주파수가 낮고 파장(5000km)이 아주 길어서 파동에너지를 거의 가지고 있지 않다.
유럽의 스위스 등 일부 국가에서는 사전주의 원칙(Precautionary principle)에 의거하여 병원, 학교 등 일부 지역에 전력설비 신설 시에만 국제 권고기준보다 엄격한 기준을 적용하고 있다. 즉 신설 송전선로와 이격되어 있는 병원, 학교에서의 측정 값을 1µT (마이크로 테슬라)로 정하고 있어 국제 권고기준보다 엄격하다. 하지만, 신설 기준치 확정 이전에 설치된 전력설비에 대해서는 국제 권고기준을 적용하고 있기 때문에 이미 설치된 송전철탑 인근의 주택에 대해서는 국제 권고기준이 적용된다.
2013년 물리학자 Vasant Natarajan는 "The myth of cell phone radiation"이라는 기사에서 휴대 전화의 전자기파는 인체에 무해하다는 것을 물리학적으로 설명하였다. 휴대 전화의 전자기파가 유해하다면, 인류는 이미 훨씬 주파수가 높고 강도가 강한 햇빛에 이미 멸종했을 것이다.
2015년 테러.
폴 조세프 마리 르구엔(, 1964년 3월 1일 ~ )는 프랑스의 전직 축구 선수이자 현 축구 지도자로 현역 시절 포지션은 미드필더였다.
버클리 음악대학교를 졸업했으며 19세에 칙 코리아의 밴드 리턴 투 포에버의 기타리스트로 활동을 시작하였다. 알 디 미올라가 기타리스트로 참여한 리턴 투 포에버의 No Mystery 앨범은 1975년도에 그래미상을 수상했다. 80년대와 90년대에 기타리스트 존 맥러플린, 파코 데 루시아와 함께 앨범 제작과 공연을 하였다. 현재 솔로 아티스트로 활동중이다. 2018년도에 버클리 음악대학교에서 명예 박사 학위를 수여 받았다.
재즈 퓨전(jazz fusion), 재즈 록(jazz rock), 재즈 록 퓨전(jazz rock fusion), 또는 간단히 퓨전(fusion))은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중음악 장르이다. 록에서 인기 있었던 일렉 기타, 앰프, 키보드 등이 재즈 음악가, 특히 로큰롤을 들으며 자란 이들에 의해 사용되기 시작했다.
재즈 퓨전 편곡은 복잡성이 다양하다. 어떤 곡은 단순하고 반복적인 멜로디와 함께 단일 키 또는 단일 코드에 고정된 그루브 기반의 뱀프를 사용한다. 다른 곡들은 정교한 코드 진행, 비전통적인 박자표 또는 대위 멜로디를 가진 멜로디를 사용한다. 이러한 편곡들은 단순하든 복잡하든, 다른 재즈 형태와 마찬가지로 길이가 다양할 수 있는 즉흥 연주 부분을 포함한다.
재즈와 마찬가지로 재즈 퓨전은 트럼펫, 색소폰과 같은 금관 악기 및 목관 악기를 사용할 수 있지만, 다른 악기들이 이들을 대체하는 경우가 많다. 재즈 퓨전 밴드는 피아노와 콘트라베이스를 덜 사용하는 경향이 있으며, 일렉 기타, 전기 피아노, 신시사이저, 베이스 기타를 더 많이 사용한다.
"재즈 록"이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용되며, 1960년대 후반과 1970년대에 재즈 요소를 자신들의 음악에 추가한 록 밴드들이 연주한 음악을 지칭하기도 한다. 1970년대 10년간의 인기를 누린 후, 퓨전은 1980년대에 걸쳐 즉흥적이고 실험적인 접근 방식을 확장했으며, 이와 병행하여 라디오 친화적인 스타일인 스무드 재즈가 발전했다. 1990년대와 2000년대에도 실험은 계속되었다. 같은 그룹이나 아티스트가 만든 퓨전 앨범이라 할지라도 다양한 음악 스타일을 포함할 수 있다. 퓨전은 정형화된 음악 스타일이라기보다는 하나의 음악적 전통 또는 접근 방식으로 볼 수 있다.
존 콜트레인이 1967년에 사망했을 때, 록은 미국에서 가장 인기 있는 음악이었고, 다운비트 잡지는 심지어 "우리가 아는 재즈는 죽었다"는 헤드라인을 내세웠다. 올뮤직은 "1967년경까지 재즈와 록의 세계는 거의 완전히 분리되어 있었다"고 말한다.
때때로 퓨전의 대부라고 불리는 기타리스트 래리 코리엘은 록앤롤을 들으며 자란 음악가 세대를 언급하며 "우리는 마일스를 사랑했지만 롤링 스톤즈도 사랑했다"고 말했다. 1966년, 그는 드러머 밥 모지스와 함께 더 프리 스피리츠 밴드를 결성하고 1967년에 발매된 밴드의 첫 앨범 "Out of Sight and Sound"를 녹음했다. 같은 해, 다운비트는 록 음악에 대한 보도를 시작했다. 더 프리 스피리츠 이후, 코리엘은 비브라폰 연주자 게리 버튼이 이끄는 쿼텟의 일원이었고, 록 기타의 영향을 받은 앨범 "더스터"를 발매했다. 버튼은 보스턴 버클리 대학의 전 학생들이었던 코리엘, 마이크 녹, 스티브 마커스가 참여한 카운트의 잼 밴드 "Tomorrow Never Knows"를 프로듀싱했다.
퓨전의 선구자들은 탐험, 에너지, 전기적 특성, 강렬함, 기교, 그리고 음량을 강조했다. 찰스 로이드는 1966년 몬터레이 재즈 페스티벌에서 키스 자렛과 잭 디조넷이 포함된 쿼텟과 함께 록과 재즈의 조합을 연주했다. 로이드는 록 공연장인 필모어 웨스트에서 연주하고, 화려한 옷을 입고, 자신의 앨범에 "Dream Weaver"와 "Forest Flower"와 같은 제목을 붙여 1967년에 베스트셀러 재즈 앨범이 되었다. 플루트 연주자 제레미 스타이그는 비브라폰 연주자 마이크 마이니에리와 함께 그의 밴드 제레미 &amp; 더 사티르에서 재즈를 실험했다. 재즈 레이블 버브 레코드는 록 기타리스트 프랭크 자파의 첫 앨범(Freak Out)을 1966년에 발매했다. 라산 롤랜드 커크는 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 지미 헨드릭스와 함께 공연했다.
음악 저널리스트 자이드 무다페르에 따르면, "재즈 퓨전"이라는 용어는 데이비드 액설로드의 "순수의 노래"가 1968년에 발매되었을 때 리뷰에서 처음 사용되었다. 액설로드는 데이비스가 "Bitches Brew"를 구상하기 전에 이 앨범을 연주했다고 말했다.
마일스 데이비스, 전기를 연결하다.
마일스 데이비스는 1968년에 지미 헨드릭스, 제임스 브라운, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 음악을 듣고 있었다고 자서전에서 썼다. 데이비스 밴드의 멤버로서, 칙 코리아와 허비 행콕은 "Filles de Kilimanjaro"에서 전기 피아노를 연주했다. 데이비스의 1969년 앨범 "In a Silent Way"는 그의 첫 퓨전 앨범으로 간주된다. 두 개의 긴 즉흥 모음곡으로 구성되어 테오 마세로에 의해 대폭 편집된 이 앨범은 재즈 퓨전의 선구자들인 코리아, 핸콕, 토니 윌리엄스, 웨인 쇼터, 조 자비눌, 존 맥러플린이 참여하여 만들어졌다. 데이비스가 1969년에 "Bitches Brew"를 녹음했을 때, 그는 스윙 비트를 거의 포기하고 로큰롤 백비트와 베이스 기타 그루브를 선호했다. 이 앨범은 "대규모 앙상블의 프리 재즈 블로잉과 전자 키보드 및 기타, 그리고 빽빽한 퍼커션 믹스를 결합했다." 데이비스는 트럼펫을 마치 일렉 기타처럼 연주했다—전자 효과와 페달에 연결하여. 첫 해가 끝날 무렵, "Bitches Brew"는 40만 장이 팔렸는데, 이는 마일스 데이비스 앨범 평균의 4배였다.
"Bitches Brew"가 그에게 골드 레코드를 안겨주었지만, 전기 악기와 록 비트의 사용은 일부 재즈 비평가들 사이에서 동요를 일으켰고, 그들은 데이비스가 재즈의 본질을 배신했다고 비난했다. 음악 비평가 케빈 펠레즈는 일부 재즈 공동체 구성원들이 록 음악을 재즈보다 덜 세련되고 더 상업적이라고 여겼다고 언급했다. 다음 2년 동안, 냉담한 데이비스는 더 자주 녹음하고, 많은 세션맨들과 작업하며, 텔레비전에 출연하고, 록 공연장에서 공연했다. 그만큼 빠르게 데이비스는 록, 펑크, 전자 처리 방식에 대한 실험을 계속하며 록 팬들의 충성도를 시험했다. 그의 프로듀서 테오 마세로는 이전에 녹음된 자료를 재키 존슨 사운드트랙, "Live-Evil", 그리고 "On the Corner"에 삽입했다. "Jack Johnson" (1971)은 "지금까지 만들어진 가장 순수한 전기 재즈 레코드"이자 "그 시대의 가장 주목할 만한 재즈 록 음반 중 하나"로 평가된다.
데이비스의 사이드맨들, 가지를 뻗다.
마일스 데이비스는 재즈 퓨전을 자신의 음악에 접목한 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었다. 그는 또한 재능 있는 사이드맨을 알아보는 데 뛰어난 안목을 가졌다. 그가 초기 퓨전 작업에 선택한 여러 연주자들은 자신들의 밴드에서 성공을 거두었다.
데이비스는 약물 및 알코올 문제로 1975년에 음악 활동을 중단했지만, 그의 사이드맨들은 열린 창의적이고 재정적인 시야를 활용했다. 허비 행콕은 "Head Hunters"(1973)와 "Feets, Don't Fail Me Now"(1979)와 같은 상업적으로 성공한 앨범에 펑크, 디스코, 전자 음악 요소를 도입했다. 데이비스와 함께 "Miles in the Sky"를 녹음한 지 몇 년 후, 기타리스트 조지 벤슨은 이전의 재즈 경력을 무색하게 할 만큼 많은 팝 히트곡을 낸 보컬리스트가 되었다.
데이비스가 잠시 활동을 중단하는 동안 칙 코리아는 명성을 얻었다. 1970년대 초, 코리아는 베이스 기타의 스탠리 클라크와 일렉 기타의 알 디 미올라가 포함된 밴드 리턴 투 포에버에서 재즈, 록, 팝, 브라질 음악을 결합했다. 코리아는 이후 경력의 나머지를 어쿠스틱과 일렉트릭 음악, 비상업적 음악과 상업적 음악, 재즈와 팝 록 사이에서 양분했으며, 각 분야마다 아쿠스틱 밴드와 일렉트릭 밴드를 두었다.
조 자비눌과 웨인 쇼터는 1970년 12월에 영향력 있는 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트를 시작했다. 그들은 1986년까지 알폰스 무존, 자코 파스토리우스, 아이르투 모레이라, 미로슬라브 비투스와 같은 주요 음악가들과 함께 성공적인 경력을 보냈다.
토니 윌리엄스는 1963년부터 데이비스 밴드의 멤버였다. 윌리엄스는 "내가 있었던 분위기와는 다른 분위기를 만들고 싶었다... 전기로 가는 것보다 더 좋은 방법이 어디 있겠는가?"라고 회고했다. 그는 데이비스를 떠나 영국 기타리스트 존 맥러플린과 오르간 연주자 래리 영과 함께 더 토니 윌리엄스 라이프타임을 결성했다. 이 밴드는 록의 강렬함과 음량을 재즈의 자발성과 결합했다. 데뷔 앨범 "Emergency!"는 "Bitches Brew"가 녹음되기 3개월 전에 녹음되었다.
맥러플린은 마일스 데이비스와 함께 작업했지만, 지미 헨드릭스에게 더 많은 영향을 받았고, 코리아가 리턴 투 포에버를 시작할 무렵, 마하비시누 오케스트라를 결성하기 전에 영국 록 음악가 에릭 클랩튼과 믹 재거와 함께 연주했다. 맥러플린은 토니 윌리엄스의 라이프타임 멤버였다. 그는 자신의 음악에 다른 음악가들이 1960년대와 1970년대 초에 관심을 가졌던 많은 요소를 도입했다: 카운터컬처, 로큰롤, 전자 악기, 솔로 비르투오시티, 실험, 장르 혼합, 그리고 인도 음악과 같은 이국적인 것에 대한 관심. 그는 드러머 빌리 코범, 바이올린 연주자 제리 굿맨, 베이시스트 릭 레어드, 키보드 연주자 얀 해머와 함께 마하비시누 오케스트라를 결성했다. 이 밴드는 1971년에 첫 앨범인 "The Inner Mounting Flame"을 발매했다. 해머는 미니무그 신시사이저를 디스토션 효과와 함께 사용하는 것을 개척했다. 그의 피치 벤드 휠 사용은 키보드 소리를 일렉 기타처럼 들리게 만들었다. 마하비시누 오케스트라는 사이키델릭 록과 인도 고전 음악 모두의 영향을 받았다. 밴드의 첫 라인업은 두 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범 후에 해체되었지만, 맥러플린은 1974년에 최초의 일렉 바이올리니스트 중 한 명인 재즈 바이올린 연주자 장 뤽 폰티와 함께 같은 이름으로 또 다른 그룹을 결성했다.
1975년 마하비시누 오케스트라를 떠난 후 장 뤽 폰티는 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고 70년대 중반부터 80년대까지 빌보드 재즈 차트 상위 5위 안에 진입한 여러 성공적인 재즈 퓨전 솔로 앨범을 발매했다.
1970년대 후반, 리 리테나우어, 스터프, 조지 벤슨, 스파이로 가이라, 더 크루세이더스, 래리 칼튼이 퓨전 앨범을 발매했다.
재즈 록.
"재즈 록"(또는 "재즈/록")이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용된다. 더 프리 스피리츠는 때때로 가장 초기의 재즈 록 밴드로 언급된다.
콜로세움, 시카고, 더 아이즈 오브 마치, 블러드, 스웨트 &amp; 티어스, 체이스, 산타나, 소프트 머신, 뉴클리어스, 브랜드 X, 마더스 오브 인벤션, 이프와 같은 록 밴드들은 재즈와 록을 전기 악기와 혼합했다. 마일스 데이비스의 퓨전 재즈는 "순수한 멜로디와 음색"이었던 반면, 프랭크 자파의 음악은 더 "복잡"하고 "예측 불가능"했다. 자파는 1969년에 솔로 앨범 "Hot Rats"를 발매했다. 이 앨범은 재즈의 영향을 받은 긴 연주곡들을 포함했다. 자파는 1972년에 "Waka/Jawaka"와 "The Grand Wazoo" 두 앨범을 발매했는데, 이들은 재즈의 영향을 받았다. 조지 듀크와 앤슬리 던바는 두 앨범 모두에서 연주했다. 1970년대 밴드 스틸리 댄은 음악 비평가 닐 맥코믹으로부터 "부드럽고 영리한 재즈-록 퓨전"으로 칭찬받았다.
1960년대와 1970년대의 재즈 아티스트들은 산타나와 프랭크 자파와 같은 그 시대의 많은 록 그룹에 큰 영향을 미쳤다. 그들은 재즈의 프레이징과 하모니를 현대 록 음악에 통합하여 음악 역사를 크게 변화시켰고, 그들의 발자취를 따를 아티스트들을 위한 길을 열었다. 특히 카를로스 산타나는 마일스 데이비스와 그의 음악에 미친 영향에 대해 많은 찬사를 보냈다. 마일스 데이비스가 재즈에 모달 및 록의 영향을 결합한 반면, 카를로스 산타나는 이들과 함께 라틴 리듬과 감각을 결합하여 완전히 새로운 장르인 라틴 록을 형성했다. 게리 무어, 그레이트풀 데드, 도어스, 지미 헨드릭스, 존 스코필드, 올맨 브라더스 밴드와 같은 다른 록 아티스트들은 블루스, 재즈, 블루스 록, 재즈 록의 영향을 받아 자신의 음악에 통합했다.
올뮤직에 따르면, 재즈 록이라는 용어는 "재즈 진영에서 가장 시끄럽고, 거칠고, 가장 전자기적인 퓨전 밴드를 지칭할 수 있지만, 대개는 그 방정식의 록 측면에서 온 연주자들을 묘사한다... 재즈 록은 60년대 후반에 록의 내재적 힘과 재즈의 음악적 복잡성 및 즉흥적 불꽃놀이를 융합하려는 시도로 처음 등장했다. 록이 종종 기교보다는 직접성과 단순성을 강조했기 때문에, 재즈 록은 일반적으로 60년대 후반과 70년대 초반의 가장 예술적으로 야심찬 록 서브 장르인 사이키델리아, 프로그레시브 록, 싱어송라이터 운동에서 발전했다."
재즈 작가 스튜어트 니콜슨에 따르면, 재즈 록은 "1960년대에 완전히 새로운 음악 언어를 창조하려는" 프리 재즈와 병행했다. 그는 토니 윌리엄스 라이프타임의 앨범 "Emergency!"(1969)와 마일스 데이비스의 "Agharta"(1975)가 "결국 이전에 존재했던 어떤 소리와 관습과도 완전히 독립적인 장르로 스스로를 정의할 수 있는 잠재력을 시사했다"고 말했다. 니콜슨은 이러한 발전이 상업주의에 의해 억압되었고, 이 장르가 1970년대 말 FM 라디오에서 자리 잡게 된 "특이한 종류의 재즈풍 팝 음악으로 변이되었다"고 말했다.
1970년대에는 미국의 퓨전이 영국에서 프로그레시브 록 및 사이키델릭 음악과 결합되었다. 이 운동에 참여한 밴드로는 Brand X (제네시스의 필 콜린스 포함), Bruford (예스의 빌 브루포드 포함), Nucleus (이안 카가 이끌었다), Soft Machine 등이 있었다. 유럽과 전 세계적으로 이 운동은 프랑스의 마그마, 독일의 패스포트, 유고슬라비아의 타임, 렙 이 솔, 셉템버, 그리고 기타리스트 얀 아케르만(네덜란드), 폴커 크리겔(독일), 테르제 뤼프달(노르웨이), 유카 톨로넨(핀란드), 료 가와사키(일본), 와타나베 카즈미(일본)와 같은 밴드들 덕분에 성장했다.
재즈 메탈.
재즈 메탈은 재즈 퓨전과 재즈 록에 헤비 메탈을 퓨전한 장르이다. 애니멀스 애즈 리더스의 앨범 "The Joy of Motion"(2014)과 "The Madness of Many"(2016)는 프로그레시브 메탈과 재즈 퓨전이 결합된 것으로 묘사되었다. 판처발레트는 재즈와 헤비 메탈을 혼합한다. 임페리얼 트라이엄펀트는 재즈와 데스 메탈 및 블랙 메탈을 결합한다.
재즈 팝.
재즈 팝(Jazz pop, 팝 재즈 또는 재지 팝으로도 불린다)은 재즈 악기, 부드러운 프로덕션, 상업적으로 성공 가능하며 라디오 친화적인 음악이다. 재즈 팝에서는 즉흥 연주가 적지만 재즈의 멜로디와 스윙을 유지한다. 뉴욕 타임스의 로버트 팔머는 재즈 팝이 재즈 록과 구별되어야 한다고 언급했다.
재즈 팝 음악가로는 케니 지, 밥 제임스, 조지 벤슨이 있다. 프랭크 시나트라는 재즈의 영향과 전통 팝 음악 및 크루닝을 혼합한 보컬리스트로 불렸다. 최근 재즈 팝 보컬리스트의 예로는 레이베이가 있다.
스무드 재즈.
1980년대 초까지 원래 퓨전 장르의 많은 부분이 재즈와 록의 다른 분야, 특히 R&amp;B, 펑크, 팝 음악의 영향을 받은 라디오 친화적인 퓨전 하위 장르인 스무드 재즈에 흡수되었다. 스무드 재즈는 적어도 1960년대 후반으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 당시 프로듀서 크리드 테일러는 기타리스트 웨스 몽고메리와 함께 대중음악 지향적인 세 장의 앨범을 작업했다. 테일러는 CTI 레코드를 설립했고, 많은 유명 재즈 연주자들이 CTI에서 녹음했는데, 이들 중에는 프레디 허바드, 쳇 베이커, 조지 벤슨, 스탠리 터렌타인이 포함되었다. 테일러의 지휘 아래 나온 앨범들은 팝 팬과 재즈 팬 모두를 대상으로 했다.
재즈와 팝/록 음악의 결합은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 소프트 록 라디오 플레이리스트에 편안하게 어울릴 수 있는 부드러운 사운드 팔레트를 가진 곡들 형태로 더욱 상업적인 방향으로 나아갔다. 올뮤직 가이드의 퓨전 관련 기사는 "불행히도 퓨전이 돈벌이가 되고 록이 70년대 중반부터 예술적으로 쇠퇴하면서, 퓨전이라고 불리는 것 중 상당수는 실제로는 재즈와 이지 리스닝 팝 음악, 가벼운 R&amp;B의 결합이었다"고 언급한다.
마이클 브레커와 랜디 브레커는 솔로이스트들과 함께 펑크의 영향을 받은 재즈를 선보였다. 데이비드 샌본은 "소울풀하고" "영향력 있는" 목소리로 평가되었다. 그러나 케니 지는 엄청난 상업적 성공을 거두었음에도 불구하고 퓨전 및 재즈 팬들과 일부 음악가들로부터 비판을 받았다. 음악 평론가 조지 그레이엄은 "케니 지와 같은 사람들의 소위 '스무드 재즈' 사운드는 1970년대 전성기의 최고의 퓨전 장면을 특징짓는 불꽃과 창의성이 전혀 없다"고 주장한다.
기타 스타일.
펑크 재즈.
1990년대에는 또 다른 종류의 퓨전이 더욱 하드코어한 접근 방식을 취했다. 빌 라스웰은 아방가르드 기타리스트 소니 샤록의 "Ask the Ages"와 라스웰의 밴드 아르카나의 "Arc of the Testimony"와 같은 많은 앨범을 이 운동에서 프로듀싱했다. 나이아신은 록 베이시스트 빌리 시핸, 드러머 데니스 챔버스, 오르간 연주자 존 노벨로에 의해 결성되었다.
런던에서 더 팝 그룹은 프리 재즈와 레게를 펑크 록 스타일에 혼합하기 시작했다. 뉴욕 시에서는 노 웨이브가 프리 재즈와 펑크에 영감을 받았다. 이 스타일의 예로는 리디아 런치의 "Queen of Siam", 소울 음악과 프리 재즈, 펑크 록을 혼합한 제임스 챈스와 더 컨토션스, 그리고 스스로를 펑크 재즈라고 부른 첫 번째 그룹인 라운지 리자드가 있다.
존 존은 펑크 록에서 유행하던 속도와 불협화음에 주목하여 1986년 "스파이 대 스파이" 앨범을 발매하며 이를 프리 재즈에 접목했다. 이 앨범은 오넷 콜먼의 곡들을 스래시코어 스타일로 연주한 모음곡이었다. 같은 해, 소니 샤록, 페터 브뢰츠만, 빌 라스웰, 그리고 로널드 섀넌 잭슨은 라스트 엑시트라는 이름으로 첫 앨범을 녹음했는데, 이는 스래시와 프리 재즈가 혼합된 것이었다.
재즈 펑크.
재즈 펑크는 강한 백 비트(그루브), 전기적인 사운드, 그리고 초기에는 아날로그 신시사이저의 유행으로 특징지어진다. 펑크, 솔, R&amp;B 음악과 스타일을 재즈에 통합하면서, 그 스펙트럼이 상당히 넓고 강한 재즈 즉흥 연주부터 재즈 편곡, 재즈 리프, 재즈 솔로, 그리고 때로는 솔 보컬이 포함된 솔, 펑크 또는 디스코에 이르는 장르가 탄생했다.
재즈 펑크는 주로 미국 장르로, 1970년대와 1980년대 초반에 걸쳐 인기를 끌었지만, 1970년대 중반 영국 클럽 신에서도 주목할 만한 인기를 얻었다. 재즈 펑크는 일부 재즈 퓨전 프로덕션보다 그루브와 R&amp;B의 느낌을 더 강하게 유지하며, 솔 재즈보다 더 많이 편곡되고 더 많은 즉흥 연주를 특징으로 한다.
M-베이스.
M-베이스("macro-basic array of structured extemporization")는 1980년대에 시작된 운동을 중심으로 한다. 이는 뉴욕의 젊은 아프리카계 미국인 음악가 그룹으로 시작되었으며, 스티브 콜먼, 그레그 오스비, 게리 토마스가 복잡하지만 그루브한 사운드를 개발했다. 1990년대에는 대부분의 M-베이스 참여자들이 더 전통적인 음악으로 전환했지만, 가장 활발한 참여자였던 콜먼은 M-베이스 개념에 따라 자신의 음악을 계속 발전시켰다. M-베이스는 느슨한 집단에서 비공식적인 "학파"로 변화했다.
아프로쿠반 재즈.
아프로쿠반 재즈는 라틴 재즈의 초기 형태 중 하나로, 아프로쿠반 클라베 기반 리듬과 재즈 하모니 및 즉흥 연주 기술을 융합한 것이다. 아프로쿠반 재즈는 1940년대 초 뉴욕 시에서 쿠바 음악가 마리오 바우자와 마치토가 만든 마치토 앤 히스 아프로-쿠반스 밴드와 함께 등장했다. 1947년, 비밥 혁신가 디지 길레스피와 쿠바 퍼커션 연주자 차노 포조의 협업은 아프로쿠반 리듬과 악기, 특히 콩가와 봉고를 이스트 코스트 재즈 신으로 가져왔다. 길레스피와 포조의 "만테카", 찰리 파커와 마치토의 "망고 망구에"와 같은 재즈와 쿠바 음악의 초기 조합은 일반적으로 쿠반 비밥의 줄임말인 "쿠밥"으로 불렸다. 처음 몇십 년 동안 아프로쿠반 재즈 운동은 쿠바보다 미국에서 더 강세를 보였다.
록 음악에 미친 영향.
베이시스트 랜디 잭슨에 따르면, 재즈 퓨전은 연주하기 어려운 장르이다. "저는 궁극의 테크니컬 음악가가 되기 위해 재즈 퓨전을 선택했습니다—무엇이든 연주할 수 있는. 재즈 퓨전은 저에게 가장 연주하기 어려운 음악입니다. 악기에 너무 능숙해야 합니다. 예를 들어, 동시에 다섯 가지 템포를 연주하는 것. 저는 가장 힘든 음악을 시도하고 싶었습니다. 왜냐하면 그렇게 할 수 있다면 무엇이든 할 수 있다는 것을 알았기 때문입니다."
프로그레시브 록은 긴 솔로, 다양한 영향, 비표준 박자표, 복잡한 음악에 대한 친밀함을 가지고 재즈 퓨전과 매우 유사한 음악적 가치를 공유했다. 퓨전 요소가 혼합된 프로그레시브 록의 대표적인 예로는 공, 킹 크림슨, 오즈릭 텐타클즈, 에머슨, 레이크 &amp; 파머의 음악이 있다.
재즈 록 퓨전의 기술적으로 도전적인 기타 솔로, 베이스 솔로, 그리고 홀수 박자의 싱코페이션 드럼 연주는 1980년대 후반에 기술 중심의 프로그레시브 메탈 장르에 통합되기 시작했다. 왓치타워의 1989년 앨범 "Control and Resistance"는 재즈 퓨전의 영향을 받은 사운드를 실험한 최초의 프로그레시브/스래시 메탈 앨범 중 하나이다. 데스 메탈 밴드 애시스트는 1991년 "Unquestionable Presence"와 1993년 "Elements" 앨범을 발매했는데, 이 앨범들은 강하게 싱코페이션된 드럼 연주, 변화하는 박자표, 기악 부분, 어쿠스틱 간주, 그리고 라틴 리듬을 포함하고 있었다. 메슈가는 1995년 "Destroy Erase Improve"를 발매하며 빠른 템포의 데스 메탈, 스래시 메탈, 프로그레시브 메탈과 재즈 퓨전 요소의 융합으로 국제적인 주목을 받았다. 시닉은 1993년 앨범 "Focus"를 통해 재즈 퓨전의 영향을 받은 복잡하고 비정통적인 형태의 실험적인 데스 메탈을 녹음했다. 1997년, 기타 기술 학교의 기타리스트 제니퍼 배튼은 이라는 이름으로 록, 퓨전, 이국적인 사운드가 혼합된 연주곡 앨범 "Momentum"을 발매했다. 머드베인은 재즈, 특히 베이시스트 라이언 마티니의 연주에서 큰 영향을 받았다. 푸야는 종종 미국 및 라틴 재즈 음악의 영향을 통합한다.
또 다른 지적인, 완전 연주곡 프로그레시브 재즈 퓨전 메탈 밴드 플래닛 X는 2000년에 토니 매캘파인, 데릭 셰리니언(전 드림 시어터 출신), 그리고 버지 도나티(트라이벌 테크의 스콧 헨더슨과 연주한 경력이 있다)와 함께 "유니버스"를 발매했다. 이 밴드는 퓨전 스타일의 기타 솔로와 싱코페이션된 홀수 박자 드럼 연주를 메탈의 헤비함과 결합한다. 테크-프로그-퓨전 메탈 밴드 아고라는 1995년에 결성되었고, 1999년에 션 말론과 션 라인하트(모두 시닉의 전 멤버)가 참여한 자체 타이틀 "아고라"를 발매했다. 시닉과 연결된 또 다른 실험적인 프로그레시브 메탈 밴드 고르디안 노트는 1999년에 데뷔 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 재즈 퓨전에서 메탈에 이르는 다양한 스타일을 탐구했다. 더 마스 볼타는 재즈 퓨전의 영향을 매우 강하게 받아 드럼 패턴과 연주 라인에서 진보적이고 예상치 못한 전환을 사용한다. 우즈베키스탄의 프로그 밴드 프롬즈의 스타일은 "프로그 퓨전"으로 묘사된다. 긴 연주곡 잼에서 밴드는 록과 앰비언트 월드 뮤직의 퓨전에서 재즈와 프로그레시브 하드 록 톤으로 전환한다.
커샌드라 윌슨(, 1955년 12월 4일 ~ )은 미국의 재즈 가수이다.
인코그니토()는 영국의 애시드 재즈 그룹이다. 1981년에 낸 데뷔 앨범 ⟪Jazz Funk⟫부터, 가장 최근인 2016년 6월에 낸 ⟪In Search of Better Days⟫까지, 총 17장의 앨범을 발표했다.
재즈 펑크()는 재즈의 대중 음악 스타일의 일종이다. 재즈에 펑크, 솔, R&amp;B 등의 요소가 혼합되어 즉흥 연주 (잼)가 포함될 수 있다.
댄스 펑크()는 1970년대 후반에 탄생한 음악 장르이다. 2000년대에 포스트 펑크 리바이벌이나 일렉트로클래시의 흐름에 따라 알려지게 전성기를 맞이한다. 동의어로 디스코 펑크()가 있다.
크로스오버 스래시()는 1980년대 중반 무렵에 나타난 음악 장르 중 하나이다. 스래시 메탈보다 더 많은 하드 코어 펑크의 요소가 포함되어 있으며, 펑크와 메탈을 크로스오버해서 생긴 장르이다. 또한 비슷한 스타일로 슬래시 코어 (패스트 코어)이라는 장르도 존재하지만 경계는 매우 모호하다.
매들린 페이루(, 1974년 4월 18일 ~ )는 미국의 재즈 가수이다.
랜디 크로퍼드(, 1952년 2월 18일 ~ )는 미국의 가수이다.
긴테쓰나라역(일본어: 近鉄奈良駅, きんてつならえき)은 일본 나라현 나라시에 있는 긴키 닛폰 철도의 철도역으로 역 주변으로는 고후쿠지, 나라 공원, 도다이지 등의 유적지가 위치해 있으며 부역명은 나라 공원 앞이다.
조 샘플(, 1939년 2월 1일 ~ 2014년 9월 12일)는 미국의 재즈 음악가이다.
필립 제임스 베일리(, 1951년 5월 8일 ~ )는 미국의 가수, 작곡가이자 퍼커셔니스트로, 어스, 윈드 &amp; 파이어의 초기 멤버이자 밴드 창립자인 모리스 화이트와 함께 두 명의 리드 보컬 중 한 사람으로 가장 잘 알려져 있다.
4옥타브에 이르는 음역과 독특한 팔세토 창법으로 잘 알려진 그는, 어스, 윈드 &amp; 파이어의 일원으로 로큰롤 명예의 전당과 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었으며, 밴드와 함께한 활동으로 작곡가 명예의 전당에도 헌액되었다.
더 화이티스트 보이 얼라이브()는 독일의 인디 팝 밴드이다.
에마 해밀턴(, 1765년 4월 26일 ~ 1815년 1월 16일)은 잉글랜드의 모델이자 가수이다. 허레이쇼 넬슨 제독의 정부이며, 조지 롬니의 작품 활동에 영감을 주는 여성이었다.
체셔주의 레스턴 출신이며, 에이미 라이언(Amy Lyon)이라는 이름으로 태어났으나 에마 하트(Emma Hart)로 이름을 개명하였다. 이후 12세부터 한 외과의사의 하녀로 일했으며, 코번트가든의 드루리 레인 왕립극장에서 여러 여배우들의 하녀로 활동하였다. 그 뒤 찰스 프랜시스 그레빌과 연인 사이가 되었으며, 그레빌의 친구였던 조지 롬니의 모델이 되어 런던 사교계의 명사가 되었다.