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동년 12월 27일 의영고주부가 되고, 1685년 3월 10일 의영고주부로 경연윤대관(輪對官)이 되었다. 다시 의영고주부가 되어 1685년 7월 주부로 재직 중, 사직기우제(社稷祈雨祭)에 참석하여 그해 7월 18일 사직기우제 참석 관원들을 포상할 때 아마 1필을 선물로 받았다. 1686년(숙종 12년) 1월 10일 성균관전적(典籍)이 되었다가, 10월 5일 교서관교검(校檢)으로 임명되었다. 이후 사헌부감찰, 1687년 9월 2일 교서관저작, 1689년 사헌부감찰, 성균관전적, 1694년(숙종 20년) 4월 1일 갑술환국으로 면직되었다가 곧 서용의 명령이 내려졌지만 한동안 관직에 나가지 못했다.
1704년(숙종 30) 성균관전적, 1705년(숙종 31) 교서관검교에 제수되고 그해 3월 2일 승문원교검(承文院校檢), 8월 30일의 경연윤대관에 선발되었다. 1709년(숙종 35) 4월 12일 제주도교수(濟州道敎授)에 임명되었지만, 4월 18일 이조(吏曹)에 신병으로 부임하기 어렵다는 정장(呈狀)을 내 숙종이 윤허, 해임되었다. 1709년 7월 27일 승문원교검에 복직되었다. 1711년(숙종 37) 6월 29일 경안역찰방(慶安驛察訪)으로 부임하였다가, 3년만에 관직에서 물러났다. 1711년 11월 24일 선원록청에서 무주 적상산성 선원각에 봉원할 때, 경안찰방으로 선원록 봉안차사원(奉安差使員)에 임명되어 11월 24일부터 11월 26일 충청도 직산에 도착할 때까지 도차사원 교하현감 이익량(李翊亮)과 함께 선원록 운반을 배행하였다. 1714년(숙종 40년) 6월 사퇴하고 경안찰방에서 물러났다.
그뒤 노인직으로 수계 절충장군(折衝將軍) 행용양위부호군(行龍馬+襄衛副護軍)에 제수되었다. 호군(護軍)에 이르렀다. 1742년(영조 19) 8월 22일에 사망하였으며, 일설에는 1732년(영조 9)에 사망했다는 설도 있다.
양아버지 이영구(李英久)의 가계는 조부 이규(李規), 증조부는 이여추(李汝樞)의 가계는 실전되어 1810년(순조 10) 이후에 편찬된 우계이씨의 족보에서는 그는 본생가로 환원되었다.
묘소는 경기도 영평군 배상동(排上洞, 현, 경기도 포천시 이동면 장암리(場岩里) 배상골(또는 배산골, 배선골 또는 배선동 부락)) 가리산 묘좌(卯坐)에 부인 학성이씨와 합장되었다. 장남 이필수는 5대손 대에 남자 후손이 단절되었지만 차남 이익수의 증손, 4대손이 태화 이현상이고, 5대손, 6대손, 7대손이 각각 분서 이봉녕, 이재명, 이휘선이고 삼남 이인수의 4대손이 대한제국 때의 법관 이재정, 5대손이 군수 이교선, 안산의 군청 주사 이민선, 6대손이 서울시의회 초대 시의원 이원찬 등이 태어났다.
그의 후손들은 이동면 장암리 외에도 다른 아들 이인수는 근처 일동면 유동리, 원통(圓通) 일대에 살았고, 생가 이복동생 이춘우(李春雨)는 근처 일동면 기산리로 이주하여 생활하였다. 그의 후손들은 경기도 포천시 일동면 기산리, 유동리, 길명리와 주변 지역에 살게 되었다.
사후 손자 성석과 원석 등이 노인직으로 가선대부 동지중추부사에 올랐으므로 그에게도 추은(追恩)으로 증직이 내려져 증(贈) 통정대부 승정원좌승지겸 경연참찬관(通政大夫承政院左承旨兼經筵參贊官)에 추증되었다.
묘비는 훼손되고 6.25 전쟁으로 일부 추가 훼손되면서 1995년 10월 3일 후손이 세운 비석이 있다. 또한 망주석은 묘소 앞 약 50m 지점에 위치해 있다.
그의 생가 누이 중 1명은 효령대군과 이간의 후손되는 이세빈에게 출가했다. 이세빈의 고조부 이경복의 동생이 완원군 이경유인데, 이경유의 딸은 그의 생가쪽 7촌아저씨 이경항의 처이다.
자선(慈善)은 타인에게 인정과 자비를 보내는 것으로, 어려운 사람들에게 경제적인 원조를 하는 것이다. 이런 사람의 심정과 행동은 전 세계에 보편적으로 존재한다.
이기융(李基隆, 1667년 ~ 1751년)은 조선 후기의 문신, 유학자이다. 자(字)는 태래(泰來), 호는 신촌(新材), 본관은 우계(羽溪)이다. 경사, 예학에 통달했고 부호군을 역임하였다. 경상북도 봉화군 출신이다.
그는 일찍이 경사(經史)에 통달(通達)하고 예학(禮學), 천문(天文), 역학(曆學)에 두루 능통했으나 관직에 나가지 않고 초야에 묻혀 살았다. 그는 안동 지역 유림 대표로 순흥부사 이명희와 함께 조정에 금성대군이 처형된 곳에 금성단 재건을 청하는 소(疏)를 올려 윤허를 받았다. 그리고 그 유허지에 금성대군과 이보흠 등을 모신 단을 세워 단종에 대한 충절을 기념하였다. 후에 노인직으로 통정대부 행용양위부호군을 역임하였다.
《¡Dos!》는 미국의 펑크 록 밴드 그린 데이의 열 번째 정규 음반이다. 2012년 11월 13일 리프리즈 레코드를 통해 발매되었으며, 2012년 9월부터 12월까지 발매될 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》 정규 음반 시리즈 삼부작 가운데 두 번째 음반이다. 그린 데이는 2012년 2월부터 6월까지 오클랜드의 징글타운 스튜디오에서 음반을 녹음하였다.
이주수(李淍秀 1898년 10월 7일 ~ 1969년 1월 19일)은 일제강점기의 독립운동가이자 한국의 교육자이다. 3.1 만세 운동 당시 예안면 삼일운동의 지휘자이다. 본관은 우계(羽溪). 자는 문현(文顯)이고, 호는 학해(學海)이다.
출신지는 안동군 녹전면(祿轉面) 녹래동(祿來洞：현 녹전면 녹래리)으로, 도촌 이수형의 아들 이대근의 후손이다. 이주수는 1919년 3월 17일에 일어난 예안면 1차 시위에 참여하였다고 한다. 후에 교사에 임용되어 교장으로 정년퇴직하였다. 묘는 안동시 녹전면 녹래리 대곡산에 있다.
일반 상대성 이론에서 펜로즈 그림()은 시공간의 인과적 구조를 나타내는 도표이다. 시공간을 바일 변환을 통해 유한한 크기로 나타낸다. 바일 변환에 의하여 길이를 왜곡하지만, 인과적 구조(각도)는 왜곡하지 않는다.
펜로즈 그림의 예.
formula_1 차원 민코프스키 공간
즉, formula_7는 긴 변의 길이가 formula_8인 직삼각형 구역 속에 속한다. 그렇다면 민코프스키 계량은 다음과 같다.
즉, 계량에 formula_10를 곱하는 바일 변환을 가하면, 민코프스키 공간은 직삼각형 공간으로 콤팩트화해진다. 직삼각형의 각 점 formula_7은 반지름이 formula_12인 초구가 붙어 있다.
민코프스키 공간의 등각 무한대는 formula_14인 점들이며, 두 초구뿔을 붙여 놓은 모양이다. 이는 다음과 같이 분류된다.
더 시터르 공간.
더 시터르 공간의 펜로즈 그림은 정사각형이다. 더 시터르 공간의 경우 위상학적으로 formula_23이므로, 펜로즈 그림에서는 오른쪽 변과 왼쪽 변이 실제 공간에서 각각 하나의 점을 나타내게 된다. (그러나 무한한 미래와 과거를 나타내는 윗변과 아랫변은 그렇지 않다.)
반 더 시터르 공간.
formula_1차원 반 더 시터르 공간의 펜로즈 그림은 더 시터르 공간의 펜로즈 그림과 유사하지만, 윗변·아랫변이 한 점만을 포함하며 오른·왼변의 각 점은 초구 formula_20를 나타낸다. 즉, 그 등각 경계는 formula_26이며, 이는 원점을 제거한 민코프스키 공간 formula_27과 바일 변환으로 동치이다.
슈바르츠실트 계량이나 커 계량의 펜로즈 그림은 매우 복잡한 형상을 보인다. 이 경우, 블랙홀 밖의 실제 우주의 등각 무한대 말고도 블랙홀 내부의 반대편에 존재하는 화이트홀 등의 등각 확장이 존재한다.
몬테네그로(Montenegro) 또는 몬테네그루는 다음 뜻이 있다.
토치우드 디클래시파이드(Torchwood Declassified)는 닥터 후 시리즈의 스핀오프 드라마인 토치우드의 제작 과정을 담은 다큐멘터리이다. 편당 30분 내지 45분 분량의 영상이 할애되는 닥터 후 컨피덴셜과 비교하면 편당 10분 분량으로 단순한 편이다. 방송은 BBC Three에서 토치우드 후에 방영하였는데 프랑스어를 사용하는 국가에서는 방송되지 않았다. 한편 각 에피소드는 에피소드의 주간 텔레비전 방송과 토요일 저녁에 방송된다. 디클래시파이드의 두번째 시리즈는 토치우드의 두 번째 시리즈와 나란히 방송되었고 세번째과 네번째 시리즈는 토치우드 DVD에 수록 되었다.
《TRICK 극장판》()은 2002년 11월 9일에 개봉한 일본 영화이다. TV 아사히 계열에서 방송된 《트릭》의 극장판 1탄이다. 일본에서는 개봉 당시 1주일 만에 영화 흥행 성적, 첫 등장 순위 1위를 기록. 4년 후 2006년에는 제2탄 극장판 영화 《TRICK 극장판 2》가 제작, 개봉되었다.
마쓰야마 모토노리 (松山 基範, 1884년 10월 25일 - 1958년 1월 27일)은 일본의 지구물리학・고지자기학자이다.
1911년 교토 제국 대학 이공과대학 물리학과를 졸업하였다. 교토 대학 명예 교수, 야마구치 대학 초대 학장을 지냈다.
효고 현의 겐부도를 비롯한 동아시아 각지의 암석에서 잔류 자기를 측정하여 1929년 지구자기역전설을 세계 최초로 주창하였다. 당시 그의 주장은 세계 학계에서 거의 무시되었으나, 1950년대 영국을 중심으로 고지자기학이 크게 발전함에 따라 그 정당성이 널리 인정받게 되었다. 그의 이름을 따 지질 시대 마지막 역전기 (249만~72만 년 전)는 마쓰야마 역전기로 명명되었다.
고지자기학 외에 1930년대의 측지학 분야에서도 한반도, 만주, 대만, 남양 군도, 일본 근해의 중력 측정이라는 업적을 남겼다. 특히, 일본 해구의 중력 이상을 발견하여 높이 평가되었다.
《TRICK 극장판 2》()은 2006년 6월 10일에 개봉한 일본 영화이다. 공식 사이트 및 팜플렛 등에서는 TRICK -극장판2-로 표기되어 있다.
나카마 유키에, 아베 히로시 등 기존 시리즈 출연진들과, 상자를 조립해 천계와 지상을 자유롭게 왕래할 수 입구를 만들어내는, 이 영화에서는 악역의 초능력자·'하코가미 사와코' 역에는 카타히라 나기사가 캐스팅 되었다. 또한 이 작품은 극장판 시리즈 중 가장 사망자 수가 적은 작품으로, 스토리 전반을 작은 섬, 후반을 산간부 농촌과 사건의 무대를 이등분한 구성으로 되어 있다. 일본에서는 흥행수입은 21억엔.
자칭 천재 마술사이지만 사실은 팔리지 않는 마술사인 야마다 나오코는 마술사의 어시스턴트 아르바이트 마저 잘려, 생활에 어려움을 겪고 있었다. 그 때 물리학자인 우에다 지로가 나타나 영능력자인 하코가미 사와코(筺神佐和子)가 이끄는 「하코 유토피아(箱のゆーとぴあ)」라는 종교단체가 지배하고 있는 하코가미섬(筺神島)으로 향한다.
우에다는 산소 농도가 높은 후모마을(富毛村) 출신의 아오누마 카즈히코(青沼和彦)라는 청년에게서 10년 전에 실종된 소꿉친구 니시다 미사코(西田美沙子)라는 여성을 구해달라는 의뢰를 받았다. 죽은 줄만 알았던 미사코가 최근에 들어 구해달라는 편지를 아오누마에게 보내고 있었던 것이다.
우에다와 야마다는 하코가미섬에 도착하지만, 사와코의 부하에게 발견되고 만다. 그래서 입신자를 가장하여 그 종교단체에 잠입하여 미사코를 찾는다. 운이 좋게도 미사코를 찾아 하코가미섬을 시도하려는데…
산티아고 칼라트라바(, 1951년 7월 28일 ~ )는 스페인의 건축가이다. 현재 취리히, 뉴욕, 파리, 발렌시아 등 세계 각지에서 활동 중이다.
발렌시아 출생으로, 발렌시아 폴리텍대학교에서 건축학 학위를 받고 졸업한 후 스위스의 명문 대학교인 취리히 연방 공과대학교 (ETH Zürich)에서 토목공학을 전공하였다. 이후 그는 스페이스-프레임 구조의 건축미를 발견하고, 이를 연구함으로써 건축의 세계로 입문하게 되었다.
산티아고 칼라트라바는 초기에 많은 교각과 기차역, 공항 등 공공시설을 설계하였다. 교각과 미술관 등의 공공시설은 현재까지도 그의 주된 관심 대상이며, 형태와 스타일은 인체와 조개 등 생물의 탐구에서 영감을 받았다.
2005년, 그는 스웨덴 말뫼에 54층 규모의 노르딕 국가 최고층 빌딩을 설계하였는데 이는 그의 첫 고층 건물 설계였으며, 독특한 형태와 안정감으로 많은 사랑을 받는 빌딩으로 남아있다. 최근 그의 시카고 스파이어 타워는 이 도시에서 가장 높은 빌딩으로 계획되어 건설 중에 있고, 미래주의적 디자인을 한 뉴욕 국제무역센터 교통 허브가 건설 중에 있다.
건축세계.
공공시설을 주로 설계하는 그는, 그의 조각을 포함한 대다수의 작품에 생물학적 조형미를 중심으로한 것이 많다. 삼각형 구조의 형태미를 직선, 곡선, 셸{껍질}으로 연결시켜 입체적이면서도 상징적인 건물을 주로 그린다. 그의 건물은 대중적이며 하얀색을 한 것이 많고, 이는 스페인과 이스라엘 등의 캔틸레버 형식 건축을 따르는 것이지만, 독창적이고 자기만의 건축 형태를 가지고있다. 순백색의 건물은 밤에 조명으로 더욱 장관을 이루며, 복잡하면서도 간결한 디자인은 구조역학과 건축의 중간에서 택한 안정적이고 실용적이면서도 상징적인 형태를 하고있다.
야고토닛세키역(팔사일적역, )은 일본 아이치현 나고야시 쇼와구에 위치한 철도역이다.
히가시베쓰인역(동별집역, )은 일본 아이치현 나고야시 나카구에 위치한 철도역이다. 역 번호는 M02이다.
야바초역(시장전역, )은 일본 아이치현 나고야시 나카구에 위치한 철도역이다. 역 번호는 M04이다.
페르콜로모나스속("Percolomonas")은 페르콜라테아강에 속하는 원생생물 속의 하나이다. 자유 생활하는 편모충류로 스테파노포곤속과 함께 하나의 분류군을 형성한다.
페르콜로모나스 코스모폴리투스("Percolomonas cosmopolitus") 종을 포함하고 있다.
《극장판 TRICK 영능력자 배틀로얄》()은 2010년 5월 8일에 개봉한 일본 영화이다.
《트릭》 시리즈 10주년 기념 작품(3탄)이며, 전작(TRICK 극장판 2)이 제작된지 4년만에 제작되었다. 일본내 최종 흥행 수입은 18.6억엔
2010년 5월 8일 개봉에 맞추어 닌텐도 DS 소프트 출시, 스핀오프 드라마 야베 켄조 방영 등이 함께 이루어졌다. 또한 5월 15일에는 신작 스페셜2가 방송되었으며, 5월 20일에는 우에다 지로의 공식 블로그 '천재인 내가 너에게'가 개설되었다.
어느 날, 만넨마을(万練村)에 사는 나카모리 쇼헤이(中森翔平)라는 청년이 우에다를 찾아온다. 이 마을에는 '카미하에리'라는 영능력자가 마을을 다스리는데, 그 카미하에리의 선발은 전국에서 모집한 영능력자끼리 서로 싸우게 하는 이른바 '영능력자 배틀로얄'이라고도 할 수 있는 대회가 열려, 마지막에 살아남은 자가 카미하에리가 되는 것이라고 한다. 그리고 최근 쇼헤이의 조모였던 선대 카미하에리가 세상을 뜨게 되어 마을에서는 대회를 준비하고 있다. 쇼헤이도 참가자 중 한 사람이지만, 이 풍습을 중지시키기 위해 영능력자 같은 건 없다는 것을 증명해달라고 우에다에게 의뢰를 한다.
혼자서는 불안한 우에다는 나오코를 데리고 가려고 하지만 거절당하고 만다. 사실 나오코는 또 해고를 당하였으나 우연히 고용주가 카미하에리 선발 대회 참여를 권유하여 우승자에게 주어지는 공물과 보물을 노리고 그 마을에 가기로 한 상태였다.
대회가 시작되고, 참가자들은 각각 자신의 영능력을 보이면서 자신이야 말로 진정한 영능력자라고 주장한다. 하지만 참가자 중 한 사람인 스즈키 레이이치로에 의해 대회는 처참한 생존 게임이 되고 마는데….
메이조코엔역(명성공원역, )은 일본 아이치현 나고야시 기타구에 위치한 철도역이다. 역 번호는 M08이다.
구로카와역(흑천역, )은 일본 아이치현 나고야시 기타구에 위치한 철도역이다. 역 번호는 M09이다.
볼티모어 오리올스()는 19세기 1882년부터 1899년까지 아메리칸 어소시에이션과 내셔널 리그에 있던 팀이다. 후일 명예의 전당에 입성한 많은 선수들이 이 팀을 거쳐갔고, 3년 연속 1위 (1894-1896)를 차지했으며 템플 컵을 2회 (1896, 1897) 들어올렸다. 성공에도 불구하고 1899년 시즌 이후 사라졌다.
루이빌 커늘스()는 1882년부터 1891년까지 아메리칸 어소시에이션에 존재했던 메이저 리그 베이스볼 팀으로, 처음 팀명은 루이빌 이클립스(Louisville Eclipse, 1882–1884)였고 이후 커늘스로 개명했으며, 커늘스는 켄터키 커널에서 유래한 것이다.
중재위원회는 온라인 백과사전 위키백과의 한 제도로 다른 편집자 간 분쟁을 조정, 중재하는 일종의 편집자 집단을 말하며 이 집단은 커뮤니티의 투표를 통해 선출된다. 중재위원회는 2003년 12월 4일, 지미 웨일스가 위키백과의 소유자로서의 결정 및 제정 권한의 확장으로서 설립되었다. 중재위원회는 대법원처럼 편집자 간 분쟁의 최종 결정 기구로 활동하고 있으며 영어 위키백과의 경우 지금까지 처리한 안건이 설립 이후 7~800 여개 정도 된다. 이러한 활동 특성으로 인해, 중재위원회의 판결 내용은 분쟁 결과의 학술 연구 자료로 검토되기도 하며 위키백과에 관련된 논란에 관련해 각종 미디어에 인용되기도 한다.
한국의 역법은 한국에서 사용되는 역법을 말한다. 전통적으로 태음태양력을 써왔으나 조선 말기 음력 1895년 11월 17일을 양력 1896년 1월 1일로 정하고, 연호를 "건양(建陽)"이라 하여 그레고리력을 도입했다. 태음태양력은 명절이나 제사 등과 관하여 아직도 쓰이고 있다. 한편 시대별로 쓰인 태음태양력이 달랐다. 삼국시대에는 원가력 등이 사용되었고, 그 사이에 여러 역법을 거쳐, 양력 도입 때는 시헌력이 쓰였다.
이는 대중에게 영향을 미치는 문제에 대한 대중의 의견을 구하는 규제 과정이다. 주요 목표는 대규모 프로젝트 또는 법률 및 정책에서 효율성, 투명성 및 대중 참여를 개선하는 것이다. 일반적으로 통지(협의할 문제를 공개하기 위해), 협의(정보 및 의견 교환의 양방향 흐름) 및 참여(정책 또는 법률 초안에 이익 집단 참여)가 포함된다. 협의에서 다양한 수준의 커뮤니티 참여를 이해하기 위해 자주 사용되는 도구는 아른스테인(Arnstein)의 사다리로 알려져 있지만 일부 학자들은 아른스테인의 사다리가 상황에 따라 다르며 보편적인 도구가 아니라고 이의를 제기한다. 비효율적인 상담은 진정한 참여적 의사 결정이 아닌 의무 또는 표시로 이루어진 미용 상담(cosmetic consultation)으로 간주된다.
어릴때부터 노래와 춤을 배웠고, 뮤지컬 『빨간 머리 앤』에서 여주인공을 한 경험도 있다. 목표로 하는 아티스트는 첫 라이브에서 충격을 받은 May'n.
2011년, 애니맥스주최의 제5회 전일본 애니송 그랑프리에서 사상 최대의 도전인원 10,223조 중에서 「훌륭한 그랑프리」 타이틀을 획득해 주목을 끌었다. 그 뒤 2012년 4월부터 방송된 TV 애니메이션 『황혼소녀 X 암네지아』의 오프닝 테마「CHOIR JAIL」으로 프로 데뷔했다.
우역 (Rinderpest,牛疫)은 바이러스성 감염 질환이다. 2001년에 마지막 감염 사례가 발견되었고 2011년에 유엔은 우역이 멸종했음을 선언하여, 전 세계에서 천연두 이후로 멸종한 전염병 가운데 하나이다.
〈WORLD QUEST/포코퐁페코랴〉()는 NEWS의 15번째 싱글이다.
전작 〈챵카파나〉로부터 약 5개월 만으로, 2012년 2번째 싱글이다. 양 A면 싱글을 발매하는 것은 2006년에 발매된 〈사야엔도/맨발의 신데렐라 보이〉 이래이다.
CD 싱글은 초회반 A, 초회반 B, 통상반, 스페셜반의 4형태로 발매됐다. 이 중 초회반 A에만 DVD가 부속되어 있으며, 이 DVD에는 뮤직 비디오와 메이킹 영상이 수록되어 있다.
〈WORLD QUEST〉는 《FIFA 클럽 월드컵 재팬 2012》의 오피셜 송, 〈포코퐁페코랴〉는 TBS 계열 드라마 《하나 씨의 간단요리》의 주제가로 사용되었다.
2012년 12월 24일 자 오리콘 주간 싱글 차트에서 첫 등장 1위에 랭크 인했다. NEWS의 싱글 1위 획득은 데뷔로부터 15작품 연속, 통산 15번째이다. 앨범도 포함한 경우는 데뷔로부터 20작 연속으로 1위 획득이다, 이를 달성한 것은 KinKi Kids, KAT-TUN에 이어 사상 3번째 그룹이 되었다. 초동 매출은 약 13.1만 장이었다.
초회반 A.
〈WORLD QUEST〉 Music Clip &amp; Making
마이크로프로세서에서 입출력 맵 입출력(I/O mapped I/O)은 메모리와 입출력의 주소 공간을 분리하여 액세스하는 방식이다. 포트 맵 입출력(Port Mapped I/O)이라고도 한다. 보통 입출력 회로가 메모리 보다 속도가 느리고 공간이 작다고 가정한다. 따라서 이 두공간을 분리하면 속도와 공간의 효율을 기할 수 있다. 그러나 주소 공간을 분리하려면 메모리 맵 입출력과는 달리 기계어 명령어를 분리해야 한다.
일반적으로 인텔의 마이크로프로세서(8085, x86)는 입출력 맵 입출력을 사용한다. 이에비해 프리스케일(과거 모토로라, 6800, 6809, 68000)에서는 메모리 맵 입출력을 사용한다. 8085에서 입출력 맵 입출력은 IN, OUT 명령어가 있다.
입출력 주소 공간은 메모리 공간보다 작다. 따라서 주소를 정의하는 주소값이 메모리 보다 작다. 인텔의 8비트 마이크로프로세서인 8085는 8비트의 주소공간을 갖는다.
파벨 바데아(Pavel Badea, 1967년 6월 10일 ~ )는 루마니아의 전 축구 선수이다.
리나(, 1981년 3월 9일~)는 중화인민공화국의 펜싱 선수로 주 종목은 에페이다. 2000년 하계 올림픽 당시 단체전 동메달을 획득하였고, 2012년 하계 올림픽에서도 같은 부문에서 금메달을 획득하였다.
2006년 세계 선수권 대회에서는 결승전에서 프랑스를 꺾고 우승하였다. 이 당시 그녀의 팀 동료는 뤄샤오쥐안, 장리, 그리고 중와이핑이었다. 리나는 2008년 하계 올림픽의 에페 개인전에서도 4위를 기록하였는데, 그녀는 동메달 결정전에서 헝가리의 민처네벌드 일디코에게 11-15로 패하였다. 2012년 하계 올림픽에서 단체전을 우승할 당시 동료는 쉬안치, 뤄샤오쥐안, 그리고 쑨위제였다.
셸던 리 쿠퍼(Dr. Sheldon Lee Cooper)는 미국 CBS TV의 드라마 "빅뱅 이론"(The Big Bang Theory)의 등장인물로 짐 파슨스(Jim Parsons)가 연기한다. 셸던 쿠퍼는 캘리포니아 공과 대학교(칼텍)에서 일한다. 쉘든은 매우 지적인 이미지를 갖고 있으며, 쉘든은 대부분의 에피소드에서 웃음을 유발하는 중심인물이다.
인물 성격.
두 개의 박사 학위가 있고 4인 중에서 가장 똑똑하다. 높은 아이큐(187)와 방대한 지식을 가졌으나 사회성이 아주 부족하다. 모든 일에 계획을 세우고 행동하며, 월, 화, 수, 목, 금요일에 입는 옷과 먹는 음식과 하는 행동이 정해져 있다. 자신의 전용 자리가 있다. TV와의 각도도 정면이 아니라서 대화가 끊기지 않고 각이 너무 커서 양쪽 눈에 의한 시차가 생기지도 않는 자리(본인 曰)이다. 그렇기 때문에 항상 그 자리에 앉기를 고집하고, 다른 사람들이 앉는 것을 매우 싫어한다.
자신의 천재성을 인정해주지 않는 독실한 기독교 집안에서 자랐다. 특히 쉘든의 어머니 메리 쿠퍼는 매우 독실한 기독교도이다. 이런 점 때문에 학자 집안에서 자란 레너드를 부러워한다.(오직 집안 환경만) 할머니에 대해서는 특별한 애정을 가지고 있다.
만화책, 비디오 게임, 공상과학물을 좋아한다. 웨슬리 크러셔 역의 윌 휘튼에게는 악감정이 있는데, 코믹콘에서 웨슬리 크러셔 피규어에 윌 휘튼의 싸인을 받으려 했지만 윌 휘튼이 불참해서 싸인을 받지 못한 이후로 그를 원수처럼 생각한다.
강박 관념 비슷한 것을 가지고 있다. 노크할 때 반드시 세 번씩 하는 것도 그런 것에서 비롯된 것이다. 셸든의 여자친구 에이미는 시즌 7 5화에서 "언젠가는 그가 반복에 대한 열정을 더 유용한 곳에 쓸 수 있기를 바래"라고 하기도 했다.
위생 관념이 철저하다. 세균 감염의 위험성 때문에 버스를 탈 때는 버스 바지(바지 위에 한 겹 더 입는 것)를 입는다.
알코올에 굉장히 약하다. 술을 마시게 되면 바로 만취 상태가 돼서 술주정을 한다.
기차의 열렬한 팬이기도 하다. 장난감 기차를 가지고 노는 걸 즐기며, 철도에 대해서는 다 꿰고 있다.
2009년 6월 16일, 짐 파슨스는 셸던 쿠퍼를 연기하면서 에미상에 최고 코미디 남자주인공 후보에 올랐다. 2009년 8월,그는 코미디 남자주인공 대상을 받았다. 2010년 8월 29일 , 짐 파슨스는 셸던 쿠퍼역으로 에미상 최고 코미디 남자주인공으로 수상했다.
《죽음이란 무엇인가》()는 예일대학교 철학 교수 셸리 케이건이 지은 책이다. 한국어판은 박세연이 번역해 엘도라도(웅진씽크빅)에서 발행했다.
셸리 케이건(Shelly Kagan) 교수가 1995년부터 예일대에서 진행해온 교양철학 정규강좌 'DEATH'를 새롭게 구성한 것으로, '죽음'의 본질과 '삶'의 의미 그리고 '생명'의 존엄성을 고찰하는 내용을 담고 있다. 그동안 우리가 생각해왔던 심리적 믿음과 종교적 해석을 완전히 배제하고 오직 논리와 이성으로 죽음의 본질과 삶의 의미를 짚어본다.
하버드대 마이클 샌델(Michael Sandel)과 더불어 미국을 대표하는 현대 철학자로 불리는 셸리 케이건 교수는 이 책에서 다소 무겁고 어둡게 흘러갈 수 있는 주제를 토크쇼 사회자에 비견되는 특유의 유머감각과 입담으로 흥미롭게 풀어간다. 고대에서 현대까지 방대한 철학사를 다루면서도 난해한 철학용어를 거의 사용하지 않는 그만의 교수법은 "대중철학 강의의 새로운 지평을 열었다"고 평가받는다. 강의할 때 항상 책상 위에 올라간다고 해서 '책상 교수님'이라는 애칭으로도 불린다.
이 책은 '죽음'을 테마로 하고 있지만 궁극적으로는 '삶'을 이야기하고 있다. 죽음이 없는 삶은 세상에 없으며, 삶이 없는 죽음 또한 존재하지 않는다. 셸리 케이건 교수는 "삶은 죽음이 있기 때문에 비로소 완성되는 인간의 가장 위대한 목적"이며, "죽음에 본질을 이해하면 가치 있는 삶을 살 수 있다"고 역설한다.
웨슬리언 대학교에서 학사학위(1976)와 프린스턴 대학교에서 박사학위(1982)를 받은 뒤 피츠버그 대학교와 일리노이 대학교에서 강의했다. 1995년부터 예일 대학교 철학과 교수로 재직중이다.
그의 철학은 도덕철학과 규범윤리학 관점에서 인간의 삶을 조명하는 데 초점을 맞춘다. 철저히 현실에 기반을 두고 삶과 죽음의 문제, 행복, 도덕적 가치, 공공의 선, 인간의 본성 등에 관한 논문과 저작 및 칼럼을 발표하면서, 공리주의로 대표되는 결과주의 윤리학과 칸트주의로 대표되는 의무론적 윤리학 사이의 논쟁에서 중심적인 역할을 맡고 있다.
죽음이란 무엇인가(DEATH).
책 《죽음이란 무엇인가》는 셸리 케이건(Shelly Kagan) 교수가 1995년부터 예일대에서 진행해온 교양철학 정규강좌 'DEATH'를 새롭게 구성한 것으로, '죽음'의 본질과 '삶'의 의미 그리고 '생명'의 존엄성을 고찰하는 내용을 담고 있다. 그동안 우리가 생각해왔던 심리적 믿음과 종교적 해석을 완전히 배제하고 오직 논리와 이성으로 죽음의 본질과 삶의 의미를 짚어본다.
이 책은 '죽음'을 테마로 하고 있지만 궁극적으로는 '삶'을 이야기하고 있다. 죽음이 없는 삶은 세상에 없으며, 삶이 없는 죽음 또한 존재하지 않는다. 셸리 케이건 교수는 "삶은 죽음이 있기 때문에 비로소 완성되는 인간의 가장 위대한 목적"이며, "죽음의 본질을 이해하면 가치 있는 삶을 살 수 있다"고 역설한다.
《호메로스 찬가》()는 작자 미상인 총 33편의 고대 그리스 찬가집으로, 그리스의 각 신들을 찬양하는 내용으로 이루어져 있다. 제목의 "호메로스"는 호메로스 언어의 전통을 충실히 지키고 있는 것을 의미하는데, 《일리아스》와 《오디세이아》와 동일한 장단단 육보격의 서사시 운율을 사용하고 있고, 문체 또한 호메로스의 형식과 방언을 비슷하게 활용하고 있다. 고대에는 투키디데스의 초기 저서 (《역사》 3권 104장)를 근거로 호메로스가 직접 썼다고 생각하는 사람이 많았고, 따로 저자 표시가 붙기도 하였다.
가장 오래된 찬가는 기원전 7세기, 헤시오도스보다 약간 뒤에 쓰였으며, 호메로스 서사시가 쓰인 시기도 이 무렵으로 보고 있다. 《호메로스 찬가》는 그리스 문학 중에서도 가장 오래된 작품으로 자리 매김하고 있지만, 대부분은 6세기와 7세기에 헬레니즘 시대 사람들이 쓴 것이며, 〈아레스 찬가〉는 후세에 아레스에게 바치는 찬가가 없는 것을 알고 추가된 이교도 작품으로 추정된다. 발터 부르케르트의 주장에 따르면, 고대 기록에서 기원전 522년 호메리다이 중 한 명인 키오스의 키나이토스의 작품으로 전해지는 〈아폴론 찬가〉는 델포이와 델로스의 아폴론을 기리기 위해 사모스의 폴리크라테스가 개최한 특별한 축제에서 공연하기 위해 쓰여졌다고 한다.
여러 번 재연하는 양식인만큼 그 길이가 매우 다양하여, 500행을 넘는 작품도 있는 반면, 세네 줄에 불과한 작품도 있다. 내용이 많은 작품에는 기도와 찬양, 이야기가 포함되어 있으며, 장황하게 쓰여진 부분도 있다. 간결한 내용의 작품은 이야기 요소가 없기도 하다. 다른 내용이 많은 작품에는 이전에 존재했던 각양각색의 요소를 모아놓은 흔적도 찾을 수 있다.
현존하는 비잔티움 사본의 대부분은 이전과는 또 다른 찬가이다. 1777년 모스크바에서 우연히 발견된 한 편의 15세기 사본에 불완전한 형태의 〈디오니소스 찬가〉와 〈데메테르 찬가〉를 발견하면서 이 두 찬가를 찬가집에 추가하게 되었다. 내용이 매우 짧은 일부 작품에는 이야기 중심 부분을 생략하고 필요한 기도와 소개만을 발췌한 것도 있는데, 음유시인이 서곡 양식으로 쓸 수 있도록 만든 것으로 보인다.
33편의 찬가는 모두 그리스 신화에 등장하는 주요 신들을 찬양하는 내용이다. 내용이 매우 짧은 찬가는 전문 음유시인이 서사시를 낭송할 때 서곡으로 사용한 것으로 추정하는데, 이제 다른 노래를 부를 것이라는 예고로 끝을 맺는 경우도 있었다. 34번째인 주인에게 바치는 찬가는 찬가가 아니지만, 주인의 환대는 신이 명한 신성한 의무라는 것과 이 찬가가 전문 음유시인이 만들었음을 암시하고 있다.
찰스 레니 매킨토시(, 1868년 6월 7일 ~ 1928년 12월 10일)는 스코틀랜드의 건축가이자 디자이너, 화가이다. 글래스고에서 태어나 런던에서 생을 마감한 그는 미술공예운동을 주도하였으며 아르누보를 대표하는 인물이기도 하다. 맥도날드(Frances MaacDonald), 제임스 허버트 멕네어(James Herbert McNair)와 함께 ‘4인 그룹’(The Four)을 결성하여 활동하였다.
1868년 스코틀랜드 글래스고에서 출생하였다. 1883년 글래스고 예술학교 야간반 강의 들었고, 1888년 허니맨앤드케피에(Honeyman &amp; Keppie) 회사에 제도사로 취직, 동창이자 후에 4인 그룹으로 같이 활동하게 된 제임스 허버트 멕네어(James Herbert McNair)를 만났다. 1894년 제임스 멕네어와 맥도널드 자매인 마거리트 맥도널드(Margaret Macdonald), 프랜시스 맥도날드(Frances MaacDonald)와 함께 '4인 그룹'(The Four)을 결성, 1896년에 런던에서 예술 공예 전시를 열었다. 같은해에 매킨토시는 글래스코 예술학교의 새 건물을 설계하기도 하였다. 1900년 마거리트 맥도널드와 결혼을 하였고, 1915년에는 첼시로, 1923년에는 남 프랑스로 이주하였고, 이 때부터 풍경화에 전념하였다. 1928년 그는 암으로 사망하였다.
김영선(, 1975년 4월 3일 ~ )은 대한민국의 전 축구 선수이다.
뷔슈 드 노엘(, , Yule log)은 전통적인 크리스마스 케이크로, 특히 프랑스, 벨기에, 룩셈부르크, 스위스, 베트남 및 캐나다 퀘벡주에서 후식으로 자주 제공된다. 미국, 영국, 캄보디아, 스칸디나비아, 포르투갈, 스페인, 일본에서도 변형된 형태로 제공된다.
율 통나무의 작은 형태를 닮도록 스펀지 케이크로 만들어진 이 케이크는 달콤한 룰라드의 한 형태이다. 이 케이크는 19세기에 등장했으며, 아마도 프랑스에서 시작되어 다른 나라로 퍼졌다. 전통적으로는 넓고 얕은 롤케이크 틀에 구워진 제누아즈를 사용하며, 아이싱을 하고 원통형으로 말아 다시 겉면에 아이싱을 한다. 가장 흔한 조합은 기본적인 노란 스펀지 케이크와 초콜릿 버터크림이지만, 초콜릿 케이크, 가나슈, 에스프레소 또는 리큐어 향의 아이싱을 포함하는 다양한 변형이 존재한다.
뷔슈 드 노엘는 종종 한쪽 끝을 잘라 케이크 위에 올려 놓거나, 잘린 가지처럼 옆으로 튀어나오게 하여 제공된다. 나무껍질 같은 질감은 종종 포크로 아이싱을 긁어내어 만들고, 가루 설탕을 뿌려 눈을 닮게 만든다. 다른 케이크 장식에는 실제 나뭇가지, 신선한 딸기, 머랭 또는 마지팬으로 만든 버섯 등이 포함될 수 있다.
뷔슈 드 노엘이라는 이름은 원래 율 통나무 자체를 가리켰으며, 그 풍습이 대중적으로 사용되지 않게 된 후 후식으로 옮겨졌다. 뷔슈 드 노엘 또는 영어로 Yule log로 언급된 것은 적어도 에드워드 시대(예: F. Vine, Saleable Shop Goods (1898년 및 이후))부터 찾을 수 있다.
오스트레일리아사다새("Pelecanus conspicillatus")는 사다새과에 속하는 큰 물새이다. 오스트레일리아와 뉴기니섬, 피지를 비롯하여 인도네시아의 일부 지역에 분포하며, 길을 잃은 미조가 뉴질랜드에서 발견되기도 한다. 검은 날개와 분홍 부리를 가진 흰 새로, 가장 긴 부리를 가진 것으로 알려져 있다. 주로 물고기를 먹으며, 다른 새나 음식 찌꺼기를 먹기도 한다.
팝핑(Popping)은 1970년대 말 미국 서부에서 부갈루 샘(Boogaloo Sam)에 의해 처음 유래된 춤의 장르이며 힙합, 락킹, 왁킹, 크럼프 등과 함께 스트릿댄스의 일종이다.
팝핑은 기본적으로 목, 다리, 팔 등의 근육의 빠른 수축과 이완을 이용해 힘을 조절하면서 움직이는 ‘팝’이라는 테크닉을 사용하는 것이 가장 큰 특징이다.
팝핑이라는 단어는 크게 두 가지 의미로 사용되는데, ‘팝’의 테크닉만을 이용한 춤으로 보는 경우와 이렇게 시작된 ‘팝핑’과 함께 미국 동부에서 발전된 것으로 알려진 웨이브, 로봇팅, 텃팅 등의 스타일과 함께 통틀어 ‘팝핑’이라고 칭하는 경우가 그것인데, 어떠한 의미가 정확한 팝핑의 의미인지에 대한 논란은 아직 계속되고 있다.
팝핑은 기본적으로 음악의 베이스, 또는 드럼과 같은 소리에 맞추어 몸이 터지는 듯한 느낌으로 음악을 표현한다. 또한 팝핑이 다른 여러 가지 느낌의 스타일과 접목되어 발전함에 따라 박과 박 사이의 음, 또는 추가적인 음악 요소를 표현하는 방법도 크게 이용되고 있다. 때문에 현대에 들어와 팝핑에 이용되는 음악은 이전의 단순한 팝핑 음악부터 시작해 일렉트로닉, 덥스텝까지 매우 다양하다.
국내,외에서 많은 DJ들과 댄서들이 각각 팝핑 음악 DJ와 팝핑 댄서로 활동하고 있으며, 대표적인 국내 팝핑 크루로 브랜드 뉴 마인드(Brand New Mind), 위너스 크루(Winners Crew), 월드페임어스(world fame us)가 있다.
팝핑의 시작.
1976년, 미국 캘리포니아 주 프레즈노에서 샘 솔로몬(Sam Solomon)이 처음으로 일렉트릭 부갈루스(Electric Boogaloos)라는 팀을 창단하였다. 당시 그는 그의 형제인 피트 솔로몬(Pete Solomon)과 함께 1960년대에 유행한 ‘Lost in Space'와 같은 텔레비전 프로그램에 나오는 로봇을 모방한 춤에 매우 빠져 있었으며, 종종 그들을 따라하곤 하였다. 여기서 나온 춤들을 정리하고 동작을 특성화함으로써 초기의 팝핑이 만들어졌다.
또한 샘이 팝핑을 만들 때에 아프리카 원주민들이 신께 의식을 드릴 때 하나의 의식 행사로서 몸을 튕기는 모습을 보고 팝핑 동작을 만들었다는 이야기도 있으나 확실치는 않다.
일렉트릭 부갈루스의 춤은 크게 두 가지 스타일로 나뉘는데 하나는 동작과 동작 사이를 원을 크게 그리며 움직이는 ‘부갈루’와 근육에 크게 힘을 주며 움직이는 ‘팝핑’이 그것이다. 팝핑이 1960년대에 이미 있었다는 이야기도 있으나, 이를 확립한 것은 샘이라는 의견이 지배적이며, 실제로 팝핑 동작을 하면서 댄서들이 힘을 주며 무의식 중에 소리를 내는 경우가 있는데, 이 소리를 처음으로 ‘팝’이라는 용어로 칭한 사람이 바로 샘이다.
팝핑의 변화.
기존에는 일렉트릭 부갈루스의 춤 스타일은 ‘부갈루’와 ‘팝핑’ 이 두 가지밖에 없었다. 1977년 솔로몬 가족이 LA로 이사를 가게 되면서 솔로몬 형제는 일렉트릭 부갈루스의 새 멤버들을 모으기 시작했고, 주변 지역에서 다양한 춤 스타일을 배워 자신들이 정립한 춤과 연계시키기 시작하였다. 이렇게 연계된 스타일 중 대표적으로 ‘웨이브(Wave)’ ‘텃팅(Tutting)’ ‘글라이딩(Gliding)’ ‘에어 포징(Air Posing)’ ‘스케어크로우(Scarecrow)’ ‘스파이더맨(Spiderman)’ 등이 있다. 일렉트릭 부갈루스는 당시의 텔레비전 프로그램인 소울트레인(Soul train)을 비롯하여 다양한 프로그램에 출연하여 자신들이 만든 팝핑과 여러 스타일을 알렸으며, 이는 여러 댄서들이 팝핑을 시작하는 계기가 된다.
2000년대 이전에는 대한민국에서는 ‘팝핑’ 대신 '각기'라는 이름이 더욱 알려져 있었으며, 실제로 팝을 주는 방법 또한 제대로 지도하는 사람이 없어서 외국에서 들어온 비디오 등을 보며 댄서들이 팝핑을 독학했기에, 어깨를 들썩거리는 방법으로 팝과 비슷한 동작을 하곤 했었다. 또한 팝핑보다 힙합을 추는 댄서들이 훨씬 많을 때였으며, 팝핑은 그저 힙합을 잘 추기 위한 요소로 인식되고 있었다.
2000년 8월, 일렉트릭 부갈루스가 대한민국을 방문하여 팝핑뿐만 아니라 이와 관련된 여러 스타일을 알려주고 왜 이름이 그렇게 붙었는지, 어떤 방법으로 추는지, 음악을 표현하는 방법 등을 알려주었다. 이렇게 배운 댄서들 중 대표적인 댄서들로 위너스 크루(Winners Crew)가 있다.
팝핑의 기초를 하나씩 대한민국 댄서들이 배워가면서 팝핑에 대한 개념이 정확히 잡히기 시작하였으며, 이것을 시작으로 현재 한국에서 팝핑을 하는 약 90% 이상의 사람들이 그들의 영향을 받은 것으로 추정된다.
현대의 팝핑.
팝핑이 전 세계로 퍼지기 시작한 이후, 락킹, 힙합 등에 비해 팝핑이 일반 사람들이 접근하기 쉽다는 사실이 알려졌고, 부갈루 샘 이후에도, 부갈루 쉬림프(Boogaloo Shrimp), 팝핀현준(Poppin Hyun joon)과 같은 사람들이 새로 팝핑 댄서로 등장했다. 이렇게 등장한 댄서들은 일반적으로 프로 댄서들 또는 작은 소규모 클럽들이 후원을 하였으며, 이들은 비약적으로 성장하였다.
새로운 팝핑 댄서들이 자신의 장르를 개척해나가면서 팝핑에 일렉트릭 부갈루스가 개발한 스타일 이외의 스타일들이 생겨나기 시작했다. 그 중 대표적인 스타일이 바로 문워크(Moonwalk)이다. 또한 팝핑을 퍼포먼스의 요소뿐만 아니라 댄스 배틀에도 응용하기 시작했으며, 팝핑이 락킹, 브레이크댄스와 같은 장르와 확연히 구별되기 시작했다. 현재 팝핑은 하나의 독창적인 스트리트댄스의 장르로서 관객들을 사로잡는 춤으로 자리잡고 있다.)
팝핑의 몸, 팔, 발을 같이 움직이는 가장 기본적인 동작이다. 부갈루 샘이 처음 시작하였으며,
양쪽으로 무게 중심을 움직이며 발을 바꾸어가며 스텝을 밟고, 동시에 팔을 앞뒤로 크게 그네를 흔들 듯이 움직인다. 동작의 이름은 부갈루 샘이 어릴적 살았던 지역 이름에서 유래되었다. 프레즈노는 팔 또는 몸의 각이나 위치를 바꿈으로서 다양하게 응용될 수 있다.
마네킹의 모습에서 인상을 받은 동작이며, 몸이 따로 연결되어 있는 듯한 인상을 준다. 각을 잡아 원하는 부분을 따로 돌리는 동작으로 구성되어 있으며, 어떠한 부분이 돌아갈 때, 다른 부분과의 분리가 잘 보여야 한다.
플렉스 튜토리얼 보기
일반적으로는 팝핑에서 한 점에서 다른 점까지 움직이는 모든 방법을 말하지만, 보통 상.하체의 균형을 잡으면서 크게 걸어나가는 동작을 일컫는다.
목, 어깨, 가슴, 골반, 다리 등을 크게 원을 그리면서 돌리는 기술로, 몸의 밸런스에 맞춰서 부드러운 느낌을 준다. 부갈루 스타일에서 필수적인 스타일이며, 동작이 끊이지 않고 계속 연결할 수 있도록 해준다.
롤 튜토리얼 보기
다리의 롤을 이용해서 옆으로 이동하는 기술로 목, 어깨, 골반, 다리의 움직임으로 응용될 수 있다. 부갈루 샘이 길에서 걷는 나이든 사람의 움직임을 보고 영감을 받아 만들었다고 알려져 있다.
올드맨 튜토리얼 보기
웨이브 튜토리얼 보기
뱀의 움직임을 흉내 낸 것으로 머리, 가슴, 골반의 롤을 사용한다. 다른 스타일 또는 동작과 연계되어 다양한 방법으로 응용된다.
시계초침이 움직이는 듯한 느낌을 표현하며, 동작이 순간순간 끊어진다. 시계바늘이 틱틱거리며 움직인다하여 붙여진 이름이다.
티킹 튜토리얼 보기
텃팅 스타일 보기
손목을 안으로 꺾고, 팔을 쭉 편 채로 가장 큰 동작들의 연결을 보여준다. 동작의 팔이 허수아비와 같다고 인상을 받아 붙여진 이름이다.
애니메이션의 기술은 댄서가 자신의 몸의 부분 부분을 표현하기 위해 매우 짧은 간격으로 만화의 한 장면들처럼 순간순간 멈추는 기술들로 이루어져있다. 이 스타일은 레이 해리하우젠(Ray Harryhausen)이 만든 영상들에 강한 영감을 받아 만들어졌다고 알려져 있다.
로봇이나 마네킹을 모방하는 댄스스타일이며, 가장 많이 팝핑과 연계되는 스타일 중 하나이다.
로봇팅 스타일 보기
근육을 매우 강하게 긴장시켜 떨림이나 진동으로 표현하는 기술이다. 바이브레이션을 팝핑에 이용할 경우, 동작의 날카로움은 떨어지지만, 댄서의 동작이 조금 더 로봇과 같이 움직이게 하는 데에 효과적이다
퍼펫 튜토리얼 보기
장난감 병정의 모습을 따라한 동작으로 동작의 시작과 끝이 같이 움직이고 같이 끝난다. 상점의 장난감 병정을 보고 처음 만들어졌다고 알려져 있다.
토이맨 튜토리얼 보기
무중력 상태에서의 움직임처럼 하늘에 떠 있는 듯 움직이는 동작이다. 에어 포징은 숨을 크게 쉬면서 동작을 하는 것으로 진행된다
거미처럼 손가락을 이용해서 몸의 이곳저곳을 이동하거나 손으로 다른 부분을 당기거나 밀어서 이동시키는 듯한 동작이다. 만화 ‘스파이더맨(Spiderman)’에서 주인공이 벽을 타고 올라가는 것에서 영감을 받아 만들어졌다고 알려져 있다.
일정한 속도로 움직이다가 짧은 시간동안 멈추는 듯 하면서 갑자기 다가오는 것처럼 행동하는 기술이다. 이 기술은 종종 무브의 시작이나 마지막 부분에 팝과 함께 쓴다.
댄서의 몸이 바닥을 부드럽게 흐르면서 가로지르는 듯 하거나, 다리를 갑작스럽게 다른 방향으로 움직이면서 걸어가는 다리 기술이다. 혹은 바닥 위에 떠 있는 듯한 느낌을 내어 댄서가 스케이트를 타는 듯한 느낌을 주기도 한다. 대표적인 동작으로 문워크가 있다.
착시에 의한 댄스 스타일의 하나로, 손가락, 손과 팔에 집중해서 미끄러짐과 액체같은 연결을 보여주는 기술이다. 이 스타일은 종종 웨이브와 함께 섞어서 쓴다.
부갈루라는 이름은 미국 가수 제임스 브라운(James Brown)의 'Do the Boogaloo'에서 유래되었다. 다리가 가는 방향으로 몸을 흐르듯이 연결하는 스타일로 엉덩이, 무릎, 머리의 롤을 이용하여 동작 사이사이를 큰 원을 그리면서 이동한다. 이 스타일은 일렉트릭 부갈루스에 의해 만들어졌으며, 부갈루 샘의 춤을 의미하기도 한다.
팝핑피트(Popin Pete)가 만들어낸 스타일이며, 무작위적인 여러 다리 동작이 이어져, 최종 목표인 위치로 이동하는 동작이다8. 바이브레이션과 마찬가지로 빠른 비트를 표현하는 데에도 사용된다.
이외에도 센티피드(Centipede), 필모어(Filmore), 스티킹(Sticking), 다이너 스타일(Diner style), 신베드(Sinbad) 등의 스타일이 있다.
유명 팝핑 크루 및 댄서.
주민정.
2011년 6월 1일부터 방영된 TvN 코리아 갓 탤런트 시즌 1에 여고생 팝핑댄서로 출연하여 오디션 사상 최초로 여성 우승자가 되었다. 현재는 방송 및 공연, 광고 등 다양한 활동을 이어나가고 있다.
위너스 크루(Winner's crew).
대한민국에 팝핑이 처음 들어왔을 때 팝핑을 직접 외국 댄서에게 배운 크루 중 하나이며, 현재 대한민국의 가장 큰 스트릿 댄스 배틀 행사 중 하나인 “Funk Stylers Battle"을 주관한다. 다양한 팝핑 퍼포먼스, 팝핑 대회에서 우승한 경력이 있으며, 이효리와 같은 스타들의 안무를 담당한 경력도 가지고 있다. 또한 현재 국내에 댄스 스쿨인 위너스 스쿨을 운영하고 있다.
위너스크루 멤버로는 미스터 스네이크 웨이브(Mr. Snake wave), 애니로봇(Ani robot), 팝핑 DS(Poppin' DS), E.Y, 제이원(Jay-One), 부기트로닉(Boogie Tronic), 팝핑준(Popping June) 등이 있다.
애니메이션 크루(Animation Crew).
애니메이션 크루는 대한민국 한국 팝핑 크루중에서도 퍼포먼스적 요소가 매우 강한 크루로 손꼽힌다. 특히 만화에서 보이는 애니메이션 스타일을 팝핑과 많이 접목하는 이 크루는 다양한 퍼포먼스, 대회에서 게스트 쇼를 진행하며 다양한 음악을 로보틱 스타일로 표현하는 크루로서 유명하다.
부갈루 킨(A.K.A Boogaloo KIN).
팝핑 크루 "Funk in the heart"의 단장이다. 팝핑뿐만 아니라 락킹 댄서로도 활동하며, 다양한 퍼포먼스와 대회에 참가하여 우수한 성적을 거둔 댄서이다. 최근에 'Psyk'이라는 음악가가 ‘When I saw A.K.A Kin'이라는 음악을 만들었는데, 이 음악의 대상이 되어 화제가 되었다.
팝핀현준(Poppin' Hyun joon).
팝핑현준은 팝핑 댄서로서는 대한민국에서 방송으로 가장 잘 알려진 댄서이며 고릴라 크루(Gorilla Crew)의 멤버이다. SBS‘놀라운 대회 스타킹’과 MBC‘나는 가수다’와 같은 프로그램에 출연하면서 팝핑을 대한민국에 알리는 데에 큰 일조를 하였으며,
다양한 게스트 쇼, 퍼포먼스로 활동하는 댄서이다. 팝핑 댄서로서 흔치 않게 음악 앨범도 발매하여 화제가 되었으며, 현재 이준기, 보아, 장우혁, 제국의 아이들의 안무가 등으로 활동하고 있다.
카이트(Kite, Kaito).
Kite(또는 Kaito)는 팝핑 댄서 Madoka, Paki, Atzo와 함께 일본 팝핑 크루인 Former Action Crew의 멤버이며, 낮은 자세에서의 롤링을 자주 사용하여 인상 깊은 동작을 구사하는 팝핑 댄서 중 한명이다. 카이트는 특히 독학으로 팝핑을 배웠음에도 현재 일본에서 뿐만 아니라 세계적으로 유명한 댄서 중 한 명이어서 다른 댄서들에게 롤모델이 많이 되고 있다.
OGS.
OGS는 일본의 대표적인 팝핑 크루이며, 대한민국의 팝핑 크루 Brand New Mind가 현재 이름으로 활동하기 전, K-OGS로 활동하였을 만큼, 댄서들에게 인상을 깊게 심어준 크루이다. 대표적인 멤버로 유키(Yuki)가 있다.
Electric Boogaloos.
팝핑의 시초를 세우고, 기본 동작들과 팝핑 스타일을 가장 먼저 정립하였다고 알려져 있는 크루이다. 이 크루가 대한민국에 2000년대에 들어 내한한 것으로 대한민국에 팝핑이 널리 퍼지기 시작했고, 이로 인해 대부분의 대한민국 댄서들이 이들에게서 영감을 받았다.
멤버는 기존에는 여섯명이었지만 한 명이 별세하여 현재 총 다섯명이며, 현재도 팝핑 스쿨 강사로 왕성한 활동을 벌이고 있다.
이외에도 유명한 일본 팝핑 크루로 gucchon, kei, Co-Thkoo가 있으며, 로봇팅을 자주 사용하는 외국 팝핑 크루로 Jabbawockeez, Poreotics, 무명, Pacman, Remote Control이 있다.
팝핑이 1970년대 펑크(Funk) 음악이 유행할 때에 시작되었기에, 댄서들은 팝핑을 보통 디스코 또는 펑크 음악에 맞춰 추었다. 펑크 음악의 대표적인 아티스트로는 P-Funk, G-Funk, E-Funk로 알려져 있으며, 팝핑에 맞는 음악은 일반적으로 P-Funk, G-Funk가 선호된다.
1980년대에 들어 힙합 음악 역시 팝핑 댄서들이 받아들였으며, 현재는 대부분의 장르의 음악에 팝핑을 연계시키고 있다. 특히 독특한 음악 요소를 표현하는 것을 강화하기 위해 덥스텝, 일렉트로닉 음악까지도 팝핑에 사용되고 있다.
일반적으로 팝핑에서 선호되는 음악은 분당 90~120 비트의 4/4 음악이며, 뒷박에 드럼 혹은 스네어와 같은 강한 비트가 있는 음악이다. 팝핑 댄서들은 이 강한 박자에 ‘팝’을 넣어 음악을 표현하며 다른 스타일과 연계하여 이 스네어 이외에도 다른 음악적 요소를 몸으로 표현한다. 대표적인 음악 표현 요소로 멜로디 혹은 노래 가사의 라임을 들 수 있는데, 표현하는 음악 요소는 댄서들마다 매우 큰 차이가 있다.
팝핑 음악 DJ들.
DJ는 일반적으로 음악을 만들거나 대회, 퍼포먼스 같은 곳에서 음악을 재생, 리믹스 하는 역할을 진행한다. 팝핑이 춤인 만큼 DJ의 역할을 팝핑에서 빼 놓을 수 없다. DJ들은 일반적으로 프로필을 잘 공개하지 않으며, 일반적인 아티스트처럼 앨범을 정기적으로 발매하는 경우가 아닌 사람도 많다. 일부 DJ들은 댄서의 활동을 병행하는 경우도 있다.
기존에는 팝핑 음악을 만드는 DJ는 아니었지만, 팝핑 댄서들이 다른 장르의 음악에도 팝핑을 적용하기 시작하면서 팝핑 DJ로 인정받는 사람들도 종종 있곤 한다.
Jaygee.
한국의 대표적인 팝핑 크루 중 하나인 리얼 마블러스(Real Marvelous)의 멤버이며, DJ뿐만 아니라 댄서로도 활동하고 있는 인물이며, 프로필을 댄서로서의 프로필, DJ로서의 프로필 두 개를 소유하고 있다. 댄서로서 다양한 대회에서 우승 경력을 소유하고 있고, 대회에서의 DJ 경험도 다수 있다.
최근 팝핑댄서 호안(Hoan)과 함께 Mo' Higher라는 유닛을 결성하여 활동하고 있으며, 댄스 스쿨 강사로도 활동하고 있다.
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DJ Mulder.
한국 대표 팝핑 크루 Brand New Mind의 멤버이며, 국내 팝핑/락킹 대회에서 빠지지 않는 펑크(Funk) 스타일의 DJ이다. 항상 새로운 음악을 만들어 팝핑과 락킹 댄서들에게 인정 받고 있으며, 한국 펑크 스타일 DJ를 대표하고 있다.
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Psyk.
Legend Da Beatslaya.
다수의 앨범을 발매한 실력파 DJ로서, 팝핑 댄서들이 매우 애용하는 음악을 만드는 DJ 중 한 명이다.
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Shash‘U.
Bang Beats 프로덕션에 속해있으며, 다수의 팝핑 음악을 제작, 리믹스한 DJ이다.
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Fingazz.