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독립파(獨立派, Independents)는 영국 청교도혁명(淸敎徒革命)의 중심 세력을 이루었던 종파다. 예수교 신교의 한 파로 17세기 영국에서 각 교회의 독립과 자치를 내걸고 국교회로부터 분리하여 독립했다. 다른말로 '회중파', '조합파'로 불리기도 하였다.
피아노 협주곡 24번 다단조, K.491은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1785년과 1786년의 겨울에 작곡한 협주곡이다. 첫 연주는 1786년 4월, 빈의 부르크 극장에서 이루어졌다. 모차르트가 작곡한 27개의 피아노 협주곡 중 20번째로 작곡되었으며, 피아노 협주곡 20번과 함께 단조인 두 곡 중 하나이다. 해당 작품에서는 현악기, 목관악기, 호른, 트럼펫과 팀파니 등, 모차르트의 협주곡 중 가장 많은 종류의 악기가 동원된다.
세 개의 악장 중 첫 번째 악장은 알레그로로 연주되며, 소나타 형태이고 모차르트의 이전 협주곡들과 비교했을 때 연주 시간이 길다. 두 번째 악장은 라르게토로 연주된다. 2악장은 다단조의 나란한조인 내림마장조로 연주되며, 아주 단순한 주요 주제가 반복적으로 연주된다. 마지막 악장은 알레그레토로 연주되고, 다단조로 조성이 복귀한다. 또한, 1악장과 달리 8개의 변주곡 형태로 이루어져 있다.
해당 작품은 모차르트의 협주곡 중 가장 발전된 작품이라고 평가받는다. 베토벤과 브람스는 작품을 극찬했으며, 음악학자인 아서 허칭스는 전체적으로 고려했을 때 모차르트가 작곡한 최고의 협주곡이라고 평가했다.
모차르트는 해당 협주곡을 빈에서 맞는 네 번째 해인 1785년의 겨울에 작곡하기 시작했다. 그는 세 개의 협주곡을 연이어 작곡했는데, 피아노 협주곡 24번은 피아노 협주곡 22번, 23번에 이어 세 번째로 완성되었다. 모차르트는 24번의 작곡을 오페라 피가로의 결혼의 시연회 직전에 마쳤다. 쾨헬 번호에서, 피아노 협주곡 24번은 K.491에, 피가로의 결혼은 바로 뒤의 번호인 K.492에 등록되어 있다.
두 작품은 같은 시기에 쓰여졌으나, 대조적인 특징을 가지고 있다. 오페라 ‘피가로의 결혼’은 대부분 장조로 구성되어 있는 반면, 협주곡 24번은 모차르트가 작곡한 곡 중 많지 않은 단조곡이다.
피아니스트이자 음악학자 로버트 레빈은, 앞서 작곡된 두 개의 협주곡과 함께 24번 협주곡이 모차르트가 희극 오페라를 작곡하는 동안, 모차르트의 창의성의 어두운 면을 표출하는 배출구의 역할을 했을 수도 있다고 보았다. 협주곡은 빈의 부르크 극장에서 1786년 4월 3일 혹은 7일에 시연되었다. 모차르트는 솔로이스트로서 건반을 연주하고, 동시에 건반석에서 관현악단을 지휘했다.
1800년에, 모차르트의 부인이었던 콘스탄체는 모차르트의 사후, 출판업자인 오펜바흐의 요한 안톤 안드레에게 원본 악보를 팔았다. 이후 해당 악보는 19세기를 지나며 많은 사람들의 손을 거친 후 마지막으로 스코틀랜드의 자선 사업가인 조지 도널드슨 경이 해당 악보를 구매하였고, 1894년에 영국왕립음악대학에 기증하였다. 영국왕립음악대학은 해당 악보를 여전히 보관하고 있다.
악보의 원본에는 빠르기에 대한 표시가 없다. 대신, 모차르트가 그의 카탈로그에 올린 글에 곡의 빠르기말이 기록되어 있다. 원본 악보를 보면, 관현악 파트는 완전히 작곡되어 있는 반면 솔로 파트는 음계의 구절만 기록되거나 화음의 바깥 부분만 작성되는 등 미완성된 부분이 존재한다. 이는 모차르트가 솔로 파트의 대부분을 즉흥적으로 연주했다는 것을 나타낸다.
24번 협주곡에는 1악장의 관현악 두 번째 주제 등, 악보 완성 후 나중에 추가된 부분도 있다. 또한, 악보에는 가끔씩 표기 상의 오류가 발견되는데, 음악학자 프리드리히 블룸은 이를 보고 ‘(작품이) 분명히 내적인 부담감 아래에서 매우 급하게 작곡되었을 것’이라고 결론지었다.
협주곡은 현악기와 팀파니, 하나의 플루트, 두 개의 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫을 포함한다. 모차르트가 작곡한 협주곡 중 가장 많은 종류의 악기가 연주된다.
모차르트가 작곡한 피아노 협주곡 중 오보에와 클라리넷을 모두 포함하고 있는 곡은 두 개뿐인데, 그 중 하나가 24번 피아노 협주곡이고, 나머지 한 곡은 두 개의 피아노를 위한 협주곡이다. 두 개의 피아노를 위한 협주곡의 경우 개정된 악보에서만 클라리넷이 등장한다. 당시, 클라리넷은 관현악단에 관습적으로 포함되는 악기가 아니었다.
로버트 D. 레빈은 “낭랑한 오보에와 클라리넷의 풍부한 소리는 이 협주곡의 중추적 특성이다. 세 개의 모든 악장에서, 목관악기는 현악기를 완전히 가장자리로 밀어내고 있다.”라고 평했다.
협주곡의 솔로 악기는 ‘쳄발로’로 기록되어 있다. ‘쳄발로’는 하프시코드를 의미하기도 하지만, 이 협주곡에서는 건반을 나타내는 일반적인 용어로 사용되었다. 당시의 건반 중에서는 현대 피아노의 18세기 모습인 포르테피아노도 포함되어 있는데, 포르테피아노는 하프시코드보다 더욱 역동적으로 연주할 수 있었다.
첫 번째 악장은 고전주의 시기의 소나타 형식 협주곡의 기본적인 양식을 따른다. 1악장은 관현악 제시부와 함께 시작되고, 건반 제시부가 뒤를 잇는다. 이후 전개부, 재현부, 카덴차가 이어지며, 코다와 함께 종료된다. 이러한 관습적인 양식속에서, 모차르트는 구조에 있어서 광범위하게 혁신을 펼친다.
제시부.
99마디 동안 지속되는 관현악 전개부는 두 개의 주제를 포함하는데, 하나는 제1주제, 두 번째는 제2주제이다. 두 주제는 모두 다단조로 작곡되었다. 관현악부는 주요 주제를 함께 시작하나, 아주 강렬하게 시작하지는 않는다. 피아노가 등장하면 협주곡이 극으로 치닫게 된다. 주제의 조성은 모호한데, 13번 마디에서의 마지막 카덴스까지 원래의 조성인 다단조를 고수하지 않는다. 또한, 이의 13개의 마디에서는 반음계의 12개의 음을 모두 사용하고 있는 것이 특징이다.
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 140
c2.(\p^\markup {
es2.)
aes2( g4)
fis4-. es'-. r8. fis,16
aes4( g f!)
e-. des'-. r8. e,16
ges4( f es!)
d-. b'-. r8. d,16
es4-. c'-. r8. es,16
aes4 aes,( a
bes b c)
f g g,
건반 제시부는 관현악 제시부 이후에 연주된다. 특이한 점은 피아노 파트가 주요 주제로 시작하지 않으며, 주제 앞에 18마디 가량의 독주 악절이 제시된다는 점이다. 이후 관현악부에 의해 연주되는 주요 주제가 나타나며, 일곱 번째 마디부터 피아노가 연주된다. 당시의 관습과 또 다른 점은 독주 전개부가 관현악 전개부의 2차 주제부를 차용하고 있지 않다는 점이다. 그 대신, 새로운 2차 주제부가 연속적으로 제시된다. 음악학자인 도날드 토비는 이 새로운 형식의 도입이 "관현악 제시부가 독주 부분의 선율을 미리 예고하는 기능을 해야만 한다는 당시의 신조를 완전히 전복시키는 것"이었다고 말했다.
One hundred measures into the solo exposition, which is now in the relative major of E♭, the piano plays a cadential trill, leading the orchestra from the dominant seventh to the tonic. This suggests to the listener that the solo exposition has reached an end, but Mozart instead gives the woodwinds a new theme. The exposition continues for another 60 or so measures, before another cadential trill brings about the real conclusion, prompting a ritornello that connects the exposition with the development. The pianist and musicologist Charles Rosen argues that Mozart thus created a "double exposition". Rosen also suggests that this explains why Mozart made substantial elongations to the orchestral exposition during the composition process; he needed a longer orchestral exposition to balance its "double" solo counterpart.
발달부.
The development begins with the piano repeating its entry to the solo exposition, this time in the relative major of E. The Concerto No. 20 is the only other of Mozart's concertos in which the solo exposition and the development commence with the same material. In the Concerto No. 24, the material unfolds in the development in a manner different from the solo exposition: the opening solo motif, with its half cadence, is repeated four times, with one intervention from the woodwinds, as if asking question after question. The final question is asked in C minor and is answered by a descending scale from the piano that leads to an orchestral statement, in F minor, of the movement's principal theme.
The orchestral theme is then developed: the motif of the theme's fourth and fifth measures descends through the circle of fifths, accompanied by an elaborate piano figuration. After this, the development proceeds to a stormy exchange between the piano and the orchestra, which the twentieth-century Mozart scholar Cuthbert Girdlestone describes as "one of the few [occasions] in Mozart where passion seems really unchained", and which Tovey describes as a passage of "fine, severe massiveness". The exchange resolves to a passage in which the piano plays a treble line of sixteenth notes, over which the winds add echoes of the main theme. This transitional passage ultimately modulates to the home key of C minor, bringing about the start of the recapitulation with the conventional re-statement, by the orchestra, of the movement's principal theme.
재현부, 카덴차와 코다.
The wide range of thematic material presented in the orchestral and solo expositions poses a challenge for the recapitulation. Mozart manages to recapitulate all of the themes in the home key of C minor. The themes are necessarily compressed, are presented in a different order, and in their restated form, contain few virtuosic moments for the soloist. The last theme to be recapitulated is the secondary theme of the orchestral exposition, which has not been heard for some 400 measures and is now adorned by a passage of triplets from the piano. The recapitulation concludes with the piano playing arpeggiated sixteenths before a cadential trill leads into a ritornello. The ritornello in turn leads into a fermata that prompts the soloist's cadenza.
Mozart did not write down a cadenza for the movement, or at least there is no evidence of him having done so. Many later composers and performers, including Johannes Brahms, Ferruccio Busoni, Alfred Schnittke and Gabriel Fauré, have composed their own. Uniquely among Mozart's concertos, the score does not direct the soloist to end the cadenza with a cadential trill. The omission of the customary trill is likely to have been deliberate, with Mozart choosing to have the cadenza connect directly to the coda without one.
The conventional Mozartian coda concludes with an orchestral tutti and no written-out part for the soloist. In this movement, Mozart breaks with convention: the soloist interrupts the tutti with a virtuosic passage of sixteenth notes and accompanies the orchestra through to the final "pianissimo" C-minor chords.
Alfred Einstein said of the concerto's second movement that it "moves in regions of the purest and most moving tranquility, and has a transcendent simplicity of expression". Marked "Larghetto", the movement is in E major and cut common time. The trumpets and timpani play no part; they return for the third movement.
The movement opens with the soloist playing the four-measure principal theme alone; it is then repeated by the orchestra.
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100
bes4^\markup {
bes8. bes16 bes8( es) es4
g8( d es f) bes,2
g'4 g8. g16 bes8.( g16) es4
d,8 d d d es4 r4
This theme is, in the words of Michael Steinberg, one of "extreme simplicity". Donald Tovey refers to the fourth bar, extremely bare and lacking any ornamentation, as "naive", but considers that Mozart intended for it to be so. Mozart's first sketch of the movement was much more complex. He likely simplified the theme to provide a greater contrast with the dark intensity of the first movement. After the orchestra repeats the principal theme, there is a very simple bridge or transitional passage that Girdlestone calls "but a sketch" to be ornamented by the soloist, arguing that "to play it as printed is to betray the memory of Mozart".
Following the bridge passage, the soloist plays the initial four-measure theme for a second time, before the orchestra commences a new section of the movement, in C minor. A brief return of the principal theme, its rhythm altered, separates the C minor section from a section in A major. After this new section, the principal theme returns to mark the end of the movement, its rhythm altered yet again. Now, the theme is played twice by the soloist, the two appearances being connected by the same simple bridge passage from the beginning of the movement. Girdlestone argues that here "the soloist will have to draw on his imagination to adorn [the simple bridge passage] a second time". The overall structure of the movement is thus ABACA, making the movement in rondo form.
In the middle statement of the principal theme (between the C minor and A major sections), there is a notational error which, in a literal performance of the score, causes a harmonic clash between the piano and the winds. Mozart probably wrote the piano and wind parts at different times, resulting in an oversight by the composer. Alfred Brendel, who has recorded the concerto on multiple occasions, argues that performers should not follow the score literally but correct Mozart's error. Brendel further argues that the time signature for the whole movement is another notational error: played in cut common time, which calls for two beats per bar rather than four, the movement is, in his view, too fast.
The form of the movement is nearly identical to that of the second movement of Mozart's Piano Sonata in B major, K. 570.
The third movement features a theme in C minor followed by eight variations upon it. Hutchings considered it "both Mozart's finest essay in variation form and also his best concerto finale."
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112
\partial 4 g4\p(^\markup {
es) es( d) d(
c) r r g'(
c) c( es fis,)
g r r g(
aes) aes-.( aes-. aes-.)
\grace { aes32( bes32} c4) bes8 aes g4 g \break
\grace { g32( a32} bes4) a!8 g g4( fis)
\partial 2. g r r \bar ":..:"
\partial 4 g(
f) g( es) g(
d) r r aes"~
aes( g fis f)
es r r c( \break
des) des-.( des-. des-.)
\grace { des32( es32} f4) es8 des! c4 c
\grace { c32( d!32} es4) d8 c c4( b)
\partial 2. c r r \bar ":|."
The tempo marking for the movement is "Allegretto". Rosen opines that this calls for a march-like speed and argues that the movement is "generally taken too fast under the delusion that a quick tempo will give it a power commensurate with that of the opening movement." Pianist Angela Hewitt sees in the movement not a march but a "sinister dance".
The movement opens with the first violins stating the theme over a string and wind accompaniment. This theme consists of two eight-measure phrases, each repeated: the first phrase modulates from C minor to the dominant, G minor; the second phrase modulates back to C minor. The soloist does not play any part in the statement of the theme, entering only in Variation I. Here, the piano ornaments the theme over an austere string accompaniment.
Variations II to VI are what Girdlestone and Hutchings independently describe as "double" variations. Within each variation, each of the eight-measure phrases from the theme is further varied upon its repeat (AXAYBXBY). Variations IV and VI are in major keys. Tovey refers to the former (in A) as "cheerful" and the latter (in C) as "graceful". Between the two major-key variations, Variation V returns to C minor; Girdlestone describes this variation as "one of the most moving". Variation VII is half the length of the preceding variations, as it omits the repeat of each eight-measure phrase. This variation concludes with an extra three-measure passage that culminates in a dominant chord, announcing the arrival of a cadenza.
After the cadenza, the soloist opens the eighth and final variation alone, with the orchestra joining after 19 measures. The arrival of the final variation also brings a change in metre: from cut common time to compound duple time. Both the final variation and the coda which follows contain numerous neapolitan-sixth chords. Girdlestone referred to the "haunting" effect of these chords and stated that the coda ultimately "proclaims with desperation the triumph of the minor mode".
루트비히 판 베토벤은 협주곡을 극찬했다. 소문에 의하면, 베토벤은 이 작품을 리허설에서 들은 후 그의 동료에게 “우리는 저런 작품을 작곡할 수 없을 것이다.”라고 언급했다고 전해진다. 음악학자 알프레트 아인슈타인은, 베토벤의 피아노 협주곡 3번이 다단조로 작곡된 것으로 볼 때, 해당 협주곡으로부터 영향을 받았을 수도 있다고 보았다. 요하네스 브람스 역시 협주곡을 높이 평가했다. 그는 클라라 슈만에게 연주를 추천했으며, 1악장의 카덴차를 직접 작곡하기도 했다. 브람스는 작품을 ‘기발한 아이디어로 가득 차 있는 명작’이라고 평가했다.
20세기와 현대의 학자들에게도 좋은 평가를 받았다. 커트버트 거들스톤은 해당 협주곡이 모든 면에서 모차르트의 가장 위대한 작품 중 하나라고 언급했다. 그는 “그의 위대한 작품 네 개에서 다섯 개 중 하나만 선택하는 것이 불가능하는 것이 아니라면, (해당 협주곡이) 가장 위대한 작품이라고 말할 수 있다.”라고 언급했다. 알프레트 아인슈타인은 협주곡의 ‘어둡고, 비극적이면서 열정적인’ 성격을 언급하며, “모차르트가 작품을 처음으로 시연했을 때, 빈의 대중들의 얼굴 표정이 어땠을지를 상상하기 힘들다.”라고 말했다. 음악학자 사이먼 P. 키프는, 모차르트의 모든 피아노 협주곡을 주석으로 하면서, 해당 협주곡이 그의 모든 피아노 협주곡이 축적된 절정의 작품이며, 그의 전작과 견고하게 연결되어 있지만 동시에 이를 확실하게 초월하는 작품이라고 언급했다. 모차르트 학자인 알렉산더 하이야트 킹은 그의 평전에서, 해당 협주곡은 ‘그의 협주곡 중에서 가장 탁월할 뿐만 아니라 이제까지 작곡된 피아노포르테 협주곡 중 가장 훌륭한 작품’이라고 평했다. 아서 허칭스는, “우리가 모차르트 협주곡의 단일한 악장에 어떠한 가치를 부여하든 간에, 이 K. 491보다 더 위대한 작품을 찾을 수 없을 것이다. 왜냐하면 이 협주곡만큼 각각의 부분이 확실하게 '하나의 거대한 전체'를 이루고 있는 협주곡은 없기 때문이다.”라고 말하며, 작품에 좋은 평가를 내렸다.
김재열(金載烈, 1968년 10월 14일~)은 대한민국의 기업인으로, 제일기획 스포츠사업총괄 사장이다. 대한빙상경기연맹 회장을 역임하고 있다. 또한 제2대 부통령 인촌 김성수의 증손자로 아내는 삼성물산, 제일기획의 경영자이자 이건희의 차녀 이서현이다. 국제빙상경기연맹(ISU) 회장, 국제올림픽위원회(IOC) 위원이다.
모차르트의 피아노 협주곡 27번의 원고에는 1791년 1월 5일이라고 쓰여있다. 그래서 앨랜 타이슨(Alan Tyson)은 27번이 작곡된 시간은 1787년 12월과 1789년 2월일 것이라고 말했으나 사이먼 키피(Simon Keefe)는 1788년에 작곡되었다고 주장했고 볼프강 렘(Wolfgang Rehm)은 1790년 후반과 1791년 사이에 작곡되었을 것이라고 주장했다. 이러한 논쟁은 계속되고 있다.
27번은 1791년 3월 4일에 초연되었을 것이라고 가정했고 만약 이 주장이 사실로 판명이 나면 모차르트는 27번의 연주가 대중들 앞에서의 마지막 연주였을 것이라고 추정된다. 왜냐하면 그는 그해 9월부터 앓기 시작해 12월 5일에 숨을 거두었기 때문이다. 다른 가설로는 1791년 1월에 모차르트의 제자였던 바바라 플로이어(Barbara Ployer)가 연주했을 것 이라는게 있다.
르윈스키 스캔들()은 1995년부터 1997년까지 당시 미국 대통령 빌 클린턴이 백악관 인턴 모니카 르윈스키와 그외 여성들과의 이전까지 벌여온 성 추문이 폭로된 사건이다. 이 사건으로 빌 클린턴은 한때 탄핵의 위기에 직면하기도 했다. 모니카 게이트(), 르윈스키 게이트(), 섹스게이트(), 테일게이트(), 지퍼게이트() 등으로 불리기도 한다.
폭로의 배경에는 미국 공화당이나 일부 보수인사들이 개입되었을 것이라는 의혹만이 제기되었으나 사실여부는 입증하기 어렵다. 모니카 르윈스키의 공개로 그와 만나 관계한 날의 일부가 알려지기도 했다. 르윈스키의 진술에 의하면 그들이 만나 성관계를 맺은 날은 1995년 11월 15일, 1995년 11월 17일, 1995년 12월 31일, 1996년 1월 7일, 1996년 1월 21일, 1996년 2월 4일, 1996년 3월 31일, 1997년 2월 28일, 1997년 3월 29일이다.
양익현(梁益賢, 梁川益賢, 1900년 11월 ~ ?)은 일제강점기의 경찰 겸 관료로, 본적은 함경남도 원산부이다.
1920년 11월부터 1922년까지 평안북도 희천공립보통학교 부훈도를 역임했고 1923년 강원도 평강경찰서 경부보로 임명되었다. 함경남도 함흥경찰서에서 경부보(1924년 ~ 1927년)와 고등계주임 경부(1927년 8월 ~ 1929년)로 근무했고 1929년 8월 24일 신간회 함흥지회의 선전 활동과 회원 모집을 금지했다.
함경남도 원산경찰서 경부(1930년)와 함경남도 혜산경찰서 경부(1931년 ~ 1934년)로 근무했고 1934년 조선총독부 혜산진영림서에서 근무했다. 함경남도 혜산경찰서 경부 재직 시절인 1934년 8월 14일 만주사변 당시 국경 경계 업무와 일본군의 만주 침략 지원, 독립 운동가 사찰, 정보 수집 활동 등을 수행한 공로를 인정받아 일본 정부의 만주 사변 행상에서 공로 갑(功勞 甲)에 상신되었고 같은 해 8월 25일에는 만주 사변 종군 기장에 상신되었다.
1935년부터 1936년 8월 20일까지 함경남도 영흥경찰서 사법계 주임을 역임했고 1936년 8월 21일부터 1940년까지 함경남도 원산경찰서 사법계 주임을 역임했다. 1935년 7월 25일 만주 사변에 협력한 공로를 인정받아 공로 갑(功勞 甲)을 받았고 1938년 3월 30일에는 훈로 정(勳勞 丁)을 받았다. 1936년 7월 10일 일본 정부로부터 훈8등 서보장을 받았으며 1937년 7월 30일 만주국 정부로부터 건국공로장을 받았다. 1941년 3월 31일부터 1943년 3월 22일까지 함경남도 장진군수를 역임했다.
카페오레(, , )는 뜨거운 우유를 첨가한 커피의 한 종류다. 유럽과 미국에서 사용되는 용어의 뜻은 다르지만, 뜨거운 우유를 넣은 커피의 일종이라는 의미는 같다. 이는 실온 상태의 우유 따위를 넣는 화이트 커피와는 대비된다.
안병길(安炳吉, 1886년 11월 2일 ~ 1936년 4월 19일)은 일제강점기의 기업인 겸 관료로, 본적은 경상북도 경산시 삼남동이다.
어린 시절 한문을 수학했고 1906년 일어학교를 졸업했다. 1925년 11월 27일 경상북도 관선 도평의회원으로 선출되었고 1927년 경산금융조합장을 역임했다. 1927년 6월 3일부터 1930년 6월 2일까지 조선총독부 중추원 참의를 역임했으며 1928년 11월 16일 일본 정부로부터 쇼와대례기념장을 받았다.
1929년 5월 1일 조선박람회 평의원에 촉탁되었으며 1930년 4월 1일 경상북도 관선 도평의회원으로 선출되었다. 1930년 6월 2일 정7위에 서위되었고 1931년 경산수리조합장과 경산면협의회원을 역임했다. 1931년부터 1933년까지 경일은행 감사를 역임했으며 1934년 4월 9일 여자의학전문학교 설립준비위원회 증선(增選, 추가 선출)위원으로 선출되었다.
1934년 9월 12일 대구세무서 소득조사위원으로 임명되었으며 1935년 대구상업은행 감사와 경산면협의회원을 역임했다. 친일파 708인 명단의 중추원 부문, 민족문제연구소의 친일인명사전 수록자 명단의 중추원 부문, 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다.
윤희상 (尹熙相, Yoon Hee Sang, 1961년 12월 20일 ~ )은 대한민국 시인이다. 1961년 전남 나주시 영산포에서 태어났다. 서울예술대학교 문예창작과를 졸업했다.
아버지는 1920년 한국(韓國) 나주(羅州)에서 태어난 윤수현(尹洙鉉)이고, 어머니는 1927년 일본(日本) 나고야(名古屋)에서 태어난 니시가키 히로코(西垣博子)이다. 줄곧 편집자로, 편집회사 대표로 오래 일했다.
1961년 전남 나주시 영산포에서 태어나 광주에서 청소년 시절을 보냈다. 서울예술대학교 문예창작과를 졸업했으며, 1989년 계간지 《세계의 문학》에 &lt;무거운 새의 발자국&gt; 외 2편의 시를 발표하면서 작품 활동을 시작했다. 시집으로 《고인돌과 함께 놀았다》,《소를 웃긴 꽃》,《이미, 서로 알고 있었던 것처럼》이 있다.
소를 웃긴 꽃
윤희상
나주 들판에서
정말 소가 웃더라니까
꽃이 소를 웃긴 것이지
풀을 뜯는
소의 발밑에서
마침 꽃이 핀 거야
그것만이 아니라
그래서,
하마터면,
소가 중심을 잃고
쓰러질 뻔한 것이지
-윤희상 시집 &lt;소를 웃긴 꽃&gt;. 문학동네 발행. 2000년
쌍절곤(雙節棍)은 중국의 무기 중 하나다. 송나라의 태조 조광윤이 처음으로 만들었다고 한다. 일본 오키나와의 무기인 눈차쿠도 쌍절곤과 비슷하여 서양에서는 주로 눈차쿠로 알려져 있다. 이소룡이(용쟁호투, 맹룡과강, 정무문)영화에서 사용한걸로 유명하다.
두 개의 짧은 막대기를 쇠사슬로 연결한 무기이다. 이 막대기가 3개일 경우 삼절곤이라 하고 4개면 사절곤이라고 한다.
실제 전투에 사용되었던 쌍절곤은 연결된 두 개의 봉의 길이가 달랐는데 마상에서 긴 봉을 들고 휘두르는 방식으로 싸웠다. 이를 편곤이라 한다.
헤어스프레이()는 머리카락에 분무하여 뻗뻗하게 하거나 특정한 스타일을 유지시키는 일반적인 화장품의 일종이다. 이 스프레이는 펌프 방식이나 분무기 노즐 방식을 이용한다. 헤어스프레이는 압축 가스와 더불어 일반적으로 머리카락을 위한 여러 성분으로 구성되어 있다.
헤어스프레이는 1940년대에 체이스 프로덕트 컴퍼니(Chase Products Company) 소속 레바논 출신 Tanios Chakchay가 처음 개발, 제조하였다.
1918년 조선총독부 순사보로 임명된 뒤부터 젠다오(間島, 간도) 주재 일본 총영사관 훈춘(琿春, 혼춘) 분관에서 순사보로 근무했다. 1918년 5월에는 젠다오 주재 일본 총영사관 훈춘 분관이 배일 조선인 회유를 위해 조직한 모국방문단을 인솔했다.
1919년 일본 외무성 순사로 임명된 뒤부터 젠다오 주재 일본 총영사관에서 근무하는 한편 항일 세력에 대한 정보 수집, 항일 독립 운동가 회유 및 감시 업무를 맡았다. 1920년 삼단동맹회(三斷同盟會) 의사(議事), 1921년 간도구제회(間島救濟會) 서기를 차례로 역임했고 1923년에 젠다오 주재 일본 총영사관 경찰서 순사부장으로 임명되면서 경찰로 복직했다.
1923년에는 자신이 고용한 밀정을 통해 이른바 동양학원 사건(東洋學院 事件)을 적발하는 한편 독립운동가 방한민 등 관련 인사들을 체포했다. 동양학원 사건은 동양학원 강사로 근무하고 있던 방한민이 10여 명의 사회주의자들과 함께 철도 개통식을 빌미로 젠다오 주재 일본 총영사관과 일본 은행 등에 폭탄을 투척하고 조선총독부 관리를 암살하려는 계획을 세웠다가 폭발물과 선전문이 발각된 사건이다. 1932년부터 1934년까지 간도 일본 총영사관 경찰부 경부로 재직하는 동안 항일 세력의 활동을 감시하는 한편 항일 운동가 190여 명을 체포했다.
안창호는 젠다오에서 활동하고 있던 많은 독립 운동 단체로부터 항일 운동의 방해자로 지목되었다. 1919년 5월에는 젠다오 제창병원(濟昌病院)에서 근무하고 있던 맹호단(猛虎團) 단원 방원성(方遠成)이 맹호단 명의로 현시달(玄時達) 경부, 안창호 순사 등 3명에게 사직을 강요하여 '정치에 관한 협박'을 가한 혐의로 체포되었다. 1924년 4월에는 대한독립군단 제1연대 제1대대장을 맡고 있던 강승경(姜承慶)이 안창호 순사부장을 현시달(玄時達) 경부, 임시완(林時玩) 순사, 지약영(池若濚) 순사, 문정복(文晶福) 순사와 함께 "적의 관노(官奴)가 되어 우리의 대업에 해를 끼치는 사악한 사람들 중에서 가장 심한 사람"으로 적시하면서 이들의 사진 한 장씩을 보내줄 것을 요구하는 통신문을 전달했다.
1933년 12월 21일 항일 세력 체포에 대한 공로를 인정받아 일본 정부로부터 상여금 20원을 받았으며 1934년 10월 15일 젠다오 주재 일본 총영사관 경찰부 경부(1932년 ~ 1933년) 재직 시절 치안유지법 위반자들을 검거한 공로를 인정받아 일본 정부로부터 경찰 관리 공로 기장과 매월 가봉금을 받았다. 1935년 이후에 동만농사개발주식회사(東滿農事開發株式會社)를 창립한 뒤부터 토지 구입과 농장 경영, 일반 농민에 대한 자금 융자 업무를 수행했다.
1907년 전후에 일진회 목포 지역 간부를 역임했으며, 1919년에는 시천교 포덕사로 임명되었다. 1919년 10월 11일에는 이동휘 대한민국 임시 정부 국무총리의 명령을 받은 동료들과 함께 독립 운동 자금으로 활용한다며 경성부 종로통 6정목 260번지에 위치한 안우준(安祐濬)의 저택에 있던 지하실에서 중국 지폐를 위조한 혐의로 안우준(安祐濬), 정태영(鄭泰英), 조내헌(趙乃憲), 박행원(朴幸源), 이회로(李曾魯), 최영의(崔榮儀), 김석기(金錫基)와 함께 경성부 종로경찰서에 의해 체포되기도 했다.
1920년부터 1921년까지 제우교(濟愚敎) 본부 북만주 총지부령에서 근무했고, 1920년 1월 만주보민주식회사(滿洲保民株式會社) 발기인과 주주로 참여했다. 1921년 3월 전후에 만주보민회 총본부 부회장으로 임명되었으며, 같은 해 4월 제우교 신도사로 임명되었다. 만주보민회 총본부 부회장 재직 시절 만주보민회 세력을 간도 지역으로 확장하는 데에 적극 협력했으며, 특히 간도 지역에서 활동하던 일제의 항일 세력 탄압에 적극 가담했다. 1924년 일본 정부로부터 만주보민회 해산분배금 187원 50전을 받았고, 1926년 2월에는 제우교 부교령으로 임명되었다.
1938년 11월부터 1940년 4월까지 옛 일진회 출신 인사들이 결성한 친일 단체인 대동일진회(大東一進會)에서 상담역, 사회부장을 역임했다. 광복 이후인 1949년에 반민족행위특별조사위원회에 체포되었다. 1949년 6월 22일 서울지방법원에서 열린 특별재판부 결심 공판에서 검사로부터 징역 2년을 구형받았지만 재판장으로부터 무죄를 선고받았으며 그 뒤의 행적은 남아 있지 않다.
신강령역(新康翎驛)은 황해남도 강령군의 철도역이다. 강령군의 유일한 옹진선 철도역으로 강령읍을 거치는 부포선이 분기한다.
부포선(釜浦線)은 옹진선의 철도역인 황해남도 강령군의 신강령역과 부포역을 연결하는, 조선민주주의인민공화국의 철도노선이다. 중간에 강령군의 중심지를 지난다.
전 10권, 5만여 자, 40만 어휘(단어)가 수록되어 있다. 참고로 중국 대륙의 가장 권위있는 중국어 사전인 현대한어사전(現代漢語詞典)은 올해 초 6판이 인쇄됐으며 기존 수록어 6만5천개에 3천여개의 용어들이 새로 들어갔다고 전한다.
《한어대사전》(漢語大詞典)은 중국이 국책사업으로 선정해, 중국 내 43개 대학과 연구소가 협력해 전13권(색인 포함)으로 만든 한자사전이다.
증보판 추진.
중국 최대 규모의 중국어사전으로 알려진 한어대사전은 50만개 단어를 수록하는 개정 증보판 편찬 작업에 들어 간다고 2012년 12월 11일, 관영 신화통신을 통하여 발표하였다. 개정 증보판은 1986년 출판된 초판(13권ㆍ37만 단어)에 비해 12권이나 늘어난 총 25권, 수록어가 약 3분의 1이나 늘어나는 것으로 알려졌다. 편찬 위원회는 증보판 첫 권을 2015년에 내고 총 7년에 걸쳐 완간할 예정이라는 보도이다.
유네스 카불(Younès Kaboul, 1986년 1월 4일)은 프랑스의 전 축구 선수이다. 현역 시절 포지션은 수비수였다.
클럽경력.
AJ 옥세르.
유네스 콩 카불 AJ 옥세르에서 자신의 경력을 시작하고 2006년 클럽 정기이었다. 그뿐만 아니라 UEFA컵 유럽 축구 경험을 가진 것으로, 2005년에 쿠페 드 프랑스를 이겼다. 그는 자신의 뛰어난 태클 능력, 좋은 판단력과 강도로 인해 AJ 옥세르의 '다시 뼈'로 알려져 있었다. 그는 또한 AJ 옥세르에 대한 승리를 확정 몇 가지 주요 목표를 점수 알려졌다.
2007년 7월 5일 토트넘 홋스퍼 FC를 위해 그는 신속하게 800만의 좋아하는 팬이 된 경기장에서 자신의 능력과 침략에 대한 존경. 그는 그의 첫 번째 게임을 7월 12일 세인트 패트릭의 운동에 친화적인 경기를 한다.
카불은 2007-08 시즌 첫 날에 선덜랜드 AFC에 1-0 손실 방어의 중심에, 안토니 가드너와 함께 시작하여 프리미어리그에 데뷔했다. 카불은 풀럼 FC을 상대로 9월 1일에 토트넘 시즌 첫 골을 성공했다. 그는 아노르토시스에 6-1 승리 첫 번째 목표를 연명 년 9월 20일에, 토트넘 홋스퍼 FC에 대한 그의 유럽 무대에 다시 기록했다. 10월 1일 클럽의 125 주년에, 카불은 4-4 토트넘 홋스퍼 FC 수준을 끌어 4-1에서 놀라운 컴백을 완료했고 애스턴 빌라에 대한 정지 시간에 이퀄라이저 후반 득점. 2008년 2월 8일에 더비 카운티 멀리 옆으로 그의 복귀는 그 시즌의 네 번째 골을 보았다. 스퍼스는 2008년 풋볼 리그에서 첼시를 상대로 그는 여분의 시간 대신해서 컵 결승. 카불은 클럽에 그의 초기 주문에 토트넘 29 모습을, 4 골을 넣었다.
팀 수상 경력.
원엔터테인먼트(One Entertainment)는 대한민국의 연예기획사로 정려원이 소속된 1인 회사이다. 정려원은 매니저겸 대표 류훈희와 같이 TN엔터테인먼트에서 독립하였다.
토머스 앤드류 "톰" 허들스톤(Thomas Andrew "Tom" Huddlestone, 1986년 12월 28일~)은 잉글랜드의 전직 축구 선수이자 현 축구 지도자로 현재 EFL 리그 원의 버밍엄 시티의 수석 코치로 활동 중이다.
노팅엄에서 태어난 톰 허들스톤은 이른 나이에 노팅엄 포레스트에 입단했지만 12살때 "충분히 강하지 않다"라는 평가를 받으며 방출되었다. 이후, 그는 더비 카운티에 합류해 잘 성장해서 불과 15세의 나이에 코번트리 시티와 경기에서 오른쪽 윙백으로 80분에 교체해 들어가면서 더비 카운티의 2군에 데뷔했다. 16세의 나이에 조지 벌리 감독이 이끌었던 2003-04 시즌의 개막전에서 자신의 첫 선발출전을 했다. 팀은 스토크 시티에 3-0 홈에서 패배했으나 그는 이 경기의 최우수선수로 뽑혔다. 팀은 허들 스톤의 첫 풀 시즌에 좋지 못했지만, 그는 벌리 감독에게 "그는 최고의 재능을 가졌으며 젊은 선수로 지금까지 보았던 또는 지도한 선수 중 최고 패서이다"라는 말을 들었다. 그는 결국 그 시즌에 더비의 46 리그 경기중 43경기에 출전했다. 더비 카운티가 영국 축구 리그 디비전원 플레이오프에 진출했다가 준결승에서 프레스턴 노스 엔드에 패한 2004-05 시즌에도 그는 아주 좋은 시즌을 보냈다. 시즌 중간인 2005년 1월에 250만 파운드로 알려진 이적료로 토트넘 핫스퍼로 이적했지만, 시즌 끝까지 더비에 남아있었다. 토트넘 핫스퍼에서는 울버햄프튼 원더러스에 임대되었던 2005-06 시즌은 제외하고 2013년까지 144경기에 출전했다. 2013년 8월, 프리미어 리그로 승격한 헐 시티 타이거즈로 3년 계약을 맺고 이적하였다.
앙골라의 경제는 세계에서 가장 빠르게 성장하는 경제 가운데 하나이다. 앙골라의 연간 GDP 성장률은 평균 11.1 퍼센트이다.
현재 앙골라는 앙골라 내전으로부터 회복 중이다. 2002년 이후 27년 내전이 끝난 뒤로 앙골라는 파괴된 인프라와 약해진 정치, 사회 시설을 복구하는 일을 하고 있다. 높은 국제 유가와 기름 생산량의 상승으로 말미암아 최근의 여러 해에 걸쳐 강력한 경제 성장으로 이어지고 있다.
키모니(Kimony)는 일본의 스포츠 의류, 용품 제조 회사이며, 도쿄에 본사가 위치해 있다. 전 세계 10여개국에 진출해있는 라켓스포츠 브랜드이다. 키모니는 카즈미 키모토가 1977년에 설립한 회사이다. 키모니의 주력 상품은 스포츠 보조용품이며 그립과 보호대가 유명하다.
인바디(InBody)는 동명의 코스닥 상장 기업 주식회사 인바디의 을 이용한 체성분 분석기의 브랜드 이름이다. 이 제품이 널리 보급되어 있는 관계로 대한민국, 일본 등에서는 흔히 체성분 분석기를 인바디라 부르며 체성분 분석을 일컫는 고유명사가 되었다. 인바디는 1996년 한국에서 차기철 박사에 의해 설립되었으며 2021년 기준 연매출 1,378억을 달성했다.
미국, 중국, 일본, 독일, 네덜란드, 영국, 말레이시아, 인도, 멕시코 9곳에 해외 법인이 있고, 세계 각국에 해외 대리점 56개가 있으며 전 세계 109개 나라에 제품을 수출한다.
인바디는 수분이 많은 근육에는 전류가 잘 흐르고 수분이 적은 지방에는 전류가 잘 흐르지 않는다는 기본 원리를 이용, 인체에 미세한 전류를 통과시킬 때 발생하는 저항값(임피던스)을 계측하여 인체의 구성 성분인 체수분, 단백질, 무기질, 지방을 측정한다.
인바디가 체성분 분석기를 통칭하는 명칭으로 사용되면서 미세전류를 이용한 체성분 분석검사를 흔히 인바디 검사라고 부르고 있다. 인바디는 1996년 개발되었으며 세계 109개 국에서 사용하고 있다.
사도야스()는 TENKY소속의 일본의 삽화가다.
호라시오 라미레스(Horacio Ramirez , 1979년 11월 24일 ~ )은 미국 출신의 야구 선수이며 전 KBO 리그 KIA 타이거즈의 투수이다.
2003년 애틀랜타 브레이브스와 입단 계약을 맺는다. 데뷔 시즌 12승을 따내며 최고의 한 해를 보낸다.
2012년 2월 23일 KIA 타이거즈와 입단 계약을 맺었으나, 어깨 염증으로 1군에 늦게 합류했다. 1군 합류 이후 선발 1경기에 등판하였으나 2이닝 만에 강판되었고, 그는 선발보다 불펜을 원하여 선동열 감독과 이견을 보였다. 결국 선발 보강을 원하였던 KIA 타이거즈가 2012년 5월 24일 헨리 소사를 영입하게 되어 웨이버 공시되었다. 2014년부터 애틀랜타 브레이브스 코치로 임명됐다.
강재호(姜在浩, 本鄕公康, 1905년 ~ ?)는 일제강점기의 군인이다.
만주국 중앙육군훈련처 제4기생 출신이다. 박정희 대통령의 고향선배이다. 1932년 만주국 육군 하사 임관하였고 이후 1934년 만주국 육군 중사 진급하였으며 그 후 1936년 11월 28일을 기하여 만주국군 소위로 재임관했고, 국경감시대에 배속되면서 만주국군 장교로 복무했다. 1939년 3월 간도특설대 창설 요원으로 참여한 이래 치안숙정(治安肅正) 등의 명목하에 일어난 간도특설대의 수많은 인명 살상에 가담했으며, 1940년 3월 16일 만주국군 보병 중위로 임관되었다.
채널 5()는 영국의 지상파 민영방송국이며, 1997년 3월 30일에 개국하였다. 2002년부터 2010년까지 최대 법인은 룩셈부르크의 RTL 그룹이었으며 Five란 이름으로 불리었으나, 2010년 7월 23일 에 인수되었고, 2011년 2월 14일에 채널 5로 이름을 변경하였다. 2014년 5월 1일에는 바이어컴으로 인수되었다.
방송 서비스.
방송광고는 Channel 5 Media가 대행판매하고 있다. 바이어컴의 Viacom International Media Networks가 Channel 5 Media의 대주주이다.
채널 5 뉴스.
채널 5 뉴스(Channel 5 News)는 채널 5에서 방송되는 뉴스 프로그램으로 ITN에서 기사를 제공받고 있다. 개국 이래 ITN에 위탁하였다가 2004년부터 2012년까지 잠시 스카이 뉴스에서 기사를 제공받고 있었으나, 2012년부터 다시 ITN에 위탁해 제작하고 있다.
이현웅(李鉉雄, 1988년 4월 27일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다.
2010 K리그 드래프트를 통해 대전 시티즌에 입단하였다. 데뷔 첫 시즌 24경기에 출전하며 좋은 활약을 펼쳤으나 2011 시즌에는 시즌 초반 부상을 당하여 5경기 출전에 그쳤다. 2012 시즌 후, 수원 삼성으로 이적하였다.
2017시즌 경남 FC로 이적했으나 시즌 중 안성빈과 맞임대되어 FC 안양 소속이 되었다.
구동욱(具東旭, 綾洲秀信, 1921년 ~ ?)은 일제강점기의 군인이다.