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첼시에서 선수 생활을 시작했으며 2000-01 시즌에서 찰턴 애슬레틱과의 계약을 체결했다. 2001-02 시즌에서는 찰턴 애슬레틱 올해의 선수, 잉글랜드 축구 협회가 선정한 올해의 여자 청소년 축구 선수를 수상하는 영예를 안았다. 2002-03 시즌에서는 등 부상으로 인해 한동안 불참했다가 2003-04 시즌에 복귀했고 2004년에는 찰턴 애슬레틱의 FA 여자 내셔널리그컵 우승에 기여했다.
2004년 여름에 에버턴으로 이적하면서 축구 팬들로부터 "패라 여왕"(Queen Fara)이라는 별칭을 받았다. 2008년에는 에버턴의 FA 여자 내셔널리그컵 우승에 기여했고 2010년에는 에버턴의 FA 여자컵 우승에 기여했다. 2009년에는 잉글랜드 축구 협회가 선정한 잉글랜드 올해의 여자 축구 선수를 수상하는 영예를 안았다.
2012년 11월에는 에버턴의 지역 라이벌인 리버풀로 이적했고 2013년, 2014년에는 리버풀의 FA 여자 슈퍼리그 우승에 기여했다. 2016년 1월 5일에는 아스널로 이적했고 2017년 8월 16일에는 아스널의 지역 라이벌인 레딩으로 이적했다.
17세 시절이던 2001년 11월에 열린 포르투갈과의 경기에 처음 출전하면서 잉글랜드 여자 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 4차례의 UEFA 유럽 여자 축구 선수권 대회(2005년, 2009년, 2013년, 2017년), 3차례의 FIFA 여자 월드컵(2007년, 2011년, 2015년 FIFA 여자 월드컵)에 참가했다.
중국에서 개최된 2007년 FIFA 여자 월드컵에서는 아르헨티나와의 조별 예선 경기에서 페널티킥 득점을 기록하면서 잉글랜드의 6-1 승리에 기여했지만 조별 예선에서 2번째 경고를 기록하면서 미국과의 8강전 경기에 나서지 못했고 잉글랜드는 미국과의 8강전 경기에서 패배하면서 탈락하게 된다. 핀란드에서 개최된 UEFA 여자 유로 2009에서는 핀란드와의 8강전 경기에서 결승골을 기록하면서 잉글랜드의 3-2 승리에 기여했다. 잉글랜드는 독일과의 결승전 경기에서 2-6으로 패배하면서 준우승을 차지하게 된다.
2011년 FIFA 여자 월드컵 유럽 지역 예선에서는 7골을 기록하면서 잉글랜드의 2011년 FIFA 여자 월드컵 본선 진출에 기여했다. 독일에서 개최된 2011년 FIFA 여자 월드컵에서는 멕시코의 조별 예선 경기에서 1골을 기록했는데 잉글랜드는 해당 경기에서 멕시코와 1-1 무승부를 기록했다. 잉글랜드는 프랑스와의 8강전 경기에서 승부차기 끝에 패배하면서 탈락하게 된다.
2012년 3월 1일에 열린 스위스와의 키프로스컵 경기에서 A매치 100경기 출전 기록을 수립했다. 2012년 런던 하계 올림픽에서는 영국 여자 축구 국가대표팀 선수로 참가했다. 스웨덴에서 개최된 UEFA 여자 유로 2013에서는 한 골도 기록하지 못했고 잉글랜드는 조별 예선에서 탈락하게 된다. 2014년 8월 3일에 열린 스웨덴과의 경기에서 A매치 130경기 출전 기록을 수립했는데 잉글랜드는 스웨덴에 4-0 승리를 기록했다.
캐나다에서 개최된 2015년 FIFA 여자 월드컵에서는 콜롬비아와의 조별 예선 경기에서 전반전 38분에 페널티킥 득점을 기록하면서 잉글랜드의 2-1 승리에 기여했다. 일본과의 준결승전 경기에서는 전반전 40분에 페널티킥 득점을 기록했지만 잉글랜드는 일본에 1-2로 패배했다. 독일과의 3·4위전 경기에서는 연장전 후반 3분에 페널티킥 득점을 기록하면서 잉글랜드의 1-0 승리에 기여했다. 잉글랜드는 2015년 FIFA 여자 월드컵에서 3위를 기록하면서 역대 최고 성적을 기록했다. 네덜란드에서 개최된 UEFA 여자 유로 2017에는 참가했지만 2019년 FIFA 여자 월드컵에는 참가하지 않았다.
패라 윌리엄스는 축구 선수로 활동하던 초반 6년 동안에 걸쳐 노숙자 생활을 했는데 잉글랜드 축구 협회로부터 기술 전담 코치로부터 기용되었다고 한다. 이러한 인연 때문에 잉글랜드 축구 협회에서 진행한 노숙자 자선 활동에 참여했고 잉글랜드 홈리스 월드컵 대표팀 선수 선발 과정에도 참여했다.
패라 윌리엄스는 2015년 12월에 에버턴에서 활약했던 팀 동료인 에이미 케인과 결혼했지만 얼마 지나지 않아서 결별하고 만다. 2016년에는 잉글랜드의 여자 축구에 헌신한 공로를 인정받아 영국 왕실로부터 새해를 맞이하기 위한 차원에서 대영 제국 훈장을 받았다. 패라 윌리엄스는 남자 축구 클럽인 첼시의 서포터이기도 하다.
찰턴 애슬레틱
셀프(Self)는 프로토타입 개념 기반의 객체 지향 프로그래밍 언어이다. 셀프는 객체에 대한 프로토타입 기반 접근 외에도 동적 타이핑과 JIT 컴파일을 사용하는 스몰토크의 방언으로 시작되었다. 1980년대, 1990년대에 언어 디자인을 위한 실험적인 테스트 시스템으로 처음 사용되었다. 2006년, 셀프는 Klein 프로젝트의 일부로서 개발이 시작되었으며 이는 온전히 셀프로 작성된 셀프 가상 머신이었다 최신 버전은 2017년 5월 출시된 2017.1이다.
여러 JIT 컴파일 기법들이 셀프 연구에 개척되고 개선되었는데, 이는 최적화된 C의 최소 절반의 속도를 달성하기 위해 상당히 하이 레벨의 객체 지향 언어가 요구되었기 때문이다. 셀프 개발 중 다수는 썬 마이크로시스템즈에서 이루어졌으며 개발된 기법들은 나중에 자바의 핫스팟 가상 머신에 적용되었다.
어느 시점부터 스몰토크의 한 버전은 셀프로 구현되었다. JIT를 사용할 수 있었으므로 상당히 좋은 성능을 보여주었다.
셀프는 제록스 PARC에서 일하던 David Ungar와 랜덜 스미스에 의해 1986년 대부분 개발되었다.
실꽃풀속(---屬, )은 여로과의 속이다. 과거에는 북아메리카에 분포하는 서양실꽃풀 한 종만 포함하는 단형 속으로 여겨지기도 하였으나, 실꽃풀 등 동아시아에 분포하는 종을 포함하는 키오노그라피스속("Chionographis")이 병합되면서 총 10종을 포함하게 되었다. 온대림의 다습한 지역에서 자란다. 한국에는 실꽃풀 한 종이 자생한다. 자성자웅이체인 개체가 상당수 있으며, 드물게 웅성자웅이체인 개체도 존재한다.
JUnit(제이유닛)은 자바 프로그래밍 언어용 유닛 테스트 프레임워크이다. JUnit은 테스트 주도 개발 면에서 중요하며 SUnit과 함께 시작된 XUnit이라는 이름의 유닛 테스트 프레임워크 계열의 하나이다.
JUnit은 컴파일 타임에 JAR로서 링크된다. 프레임워크는 JUnit 3.8 이하의 경우 codice_1 패키지 밑에 상주하며, JUnit 4 이상의 경우 codice_2 패키지 밑에 상주한다.
깃허브에 호스팅된 10,000개 자바 프로젝트를 대상으로 한 2013년 수행된 연구 조사에 따르면 JUnit(slf4j-api과 연결된)은 가장 흔히 포함시킨 외부 라이브러리였다. 각 라이브러리는 프로젝트 가운데 30.7%에 사용되었다.
JUnit 테스트 픽스처 예시.
JUnit 테스트 픽스처(test fixture)는 자바 객체이다. 구 버전의 JUnit의 경우 픽스처는 codice_3로부터 상속해야 했으나 JUnit 4의 새 테스트는 이렇게 하지 않는다. 테스트 메소드는 codice_4 어노테이션을 통해 어노테이트해야 한다. 필요한 경우,
import org.junit.jupiter.api.*;
@BeforeAll
// Code executed before the first test method
@BeforeEach
// Code executed before each test
public void oneThing() {
// Code that tests one thing
public void anotherThing() {
// Code that tests another thing
public void somethingElse() {
// Code that tests something else
@AfterEach
// Code executed after each test
@AfterAll
// Code executed after the last test method
여로속(藜蘆屬, )은 여로과의 속이다. 아시아, 유럽, 북아메리카의 온대 및 냉대 지역에 분포하는 여러해살이 초본식물 20여 종으로 이루어져 있으며, 한국에는 여로와 박새를 비롯한 6종(2아종)이 자생한다.
리광철(미상 ~ )은 조선민주주의인민공화국의 정치인이다. 강원도 당위원회 부위원장 겸 조선로동당 중앙위원회 위원이다.
2016년 5월, 조선로동당 제7차 대회에서 조선로동당 중앙위원회 위원으로 선출되었다. 강원도 당위원회 부위원장이다.
연영초속(延齡草屬, )은 여로과의 속이다. 50여 종의 초본식물로 이루어져 있으며, 삿갓나물속과 가까운 관계에 있다. 과거에는 연영초과(Trilliaceae)로 분류했으나, APG III 분류 체계에서는 여로과 삿갓나물족 아래의 연영초속으로 분류했다. 아시아와 북아메리카의 온대 지역에 분포하며, 한국에서는 연영초와 큰연영초 두 종이 자생한다.
IQAir(IQ에어, 아이큐에어)는 사람들을 대기 오염물질로부터 보호하는 것을 도와주는 기술 솔루션을 전문으로 하는 스위스와 미국의 기업이다. IQAir는 주거지, 상업 지역, 공공 건물 내에 이러한 기술을 구현한다. IQAir는 또한 상당히 깨끗한 삶과 작업 환경을 만드는 국제적 프로젝트에 참여하고 있다.
이 기업의 역사는 Manfred, Klaus Hammes 형제가 독일의 주거 석탄 오븐용 필터 시스템을 도입한 1963년으로 거슬러 올라간다. 이 제품은 처음에 오븐 뒷편 벽에 쌓인 검은 재를 줄이는 것을 도와주는 목적으로 판매되었다. 그러나 장기간 천식을 앓던 Manfred Hammes는 곧 이 필터가 겨울에 자신의 재발을 줄여주었다는 것을 발견했다.
Klaus Hammes는 1960년대, 70년대에 라디에이터, 전기난로, 강제 난방/냉각 시스템 등에 공기 필터를 적용해나갔다. 1982년, Klaus Hammes는 이 기업의 본사를 스위스로 옮겼다.
IQAir는 현재 4개 분류의 제품이 있다:
《유 캔 카운트 온 미》()는 2000년에 개봉한 미국의 드라마 영화로, 케네스 로너건이 연출과 각본을 맡았다. 로라 리니 등이 출연하였고, 바버라 더피나 등이 제작에 참여하였다.
《빅 마마 하우스 2: 근무 중 이상무》()는 미국에서 제작된 존 화이트셀 감독의 2006년 범죄 코미디 영화이다. 《빅 마마 하우스》(2001)의 속편이다. 마틴 로런스 등이 출연하였고, 데이비드 T. 프렌들리 등이 제작에 참여하였다.
《귀신소리 찾기》(Invisible 2: Chasing The Ghost Sound)는 한국에서 제작된 유준석 감독의 2010년 영화이다. 정의순 등이 주연으로 출연하였다.
《로코와 그 형제들》()은 1960년 개봉한 이탈리아의 드라마 영화이다. 루키노 비스콘티가 감독과 공동각본을 맡았으며, 조반니 테스토리의 소설 "Il ponte della Ghisolfa" 가 영화의 원작이다. 1960 베네치아 영화제 심사위원대상 수상작이다.
아버지를 잃고 토지를 빼앗긴 로코(들롱)는 어머니와 형 시모네(살바토리), 그리고 어린 동생과 함께 큰형인 빈첸초가 일하고 있는 밀라노로 나온다. 이들 한 집안은 곧 생활이 궁해져 시모네는 권투선수로, 로코는 세탁소에 취직한다. 그런데 시모네는 끝내 나디아(지라르도)를 알게 되어 나쁜 세계로 빠져 들고, 로코는 군대에 들어간다. 얼마후 병역을 마친 로코는 나디아를 만나, 그녀를 사랑하게 되는데, 이를 눈치챈 시모네는 노여워서 린치를 가한다. 그녀는 폭력에 의하여 몸을 버리게 된다. 절망한 나디아는 또다시 몸을 망치게 되고, 시모네는 빚 때문에 고발당한다. 로코는 이를 구하고자 권투에 투신하고, 곧바로 두각을 나타낸다. 한편, 시모네는 더욱 구렁텅이로 빠지고, 거기에다가 나디아를 죽이기에 이른다. 로코가 승리했을 때는 이들 형제는 산산히 흩어지게 된다.
비스콘티가 이탈리아 북부의 공업화와 남부의 빈곤을 테마로 날카롭게 사회문제를 묘사한 명작이다. 남부에서 온 가난한 한 가정을 중심으로 형제의 인간적인 대립이 리얼하게 카메라 워크에 의해서 표현되고 있다.
《희미한 곰별자리》()는 1965년 개봉한 이탈리아의 드라마 영화이다. 루키노 비스콘티가 감독과 공동각본을 맡았다. 1965 베네치아 영화제 황금사자상 수상작이다.
《이방인》()은 1967년 개봉한 이탈리아의 드라마 영화이다. 루키노 비스콘티가 감독과 공동각본을 맡았으며, 알베르 카뮈의 동명 소설이 영화의 원작이다.
《지옥에 떨어진 용감한 자들》(, )은 1969년 개봉한 이탈리아, 서독의 역사 드라마 영화이다. 루키노 비스콘티가 감독과 공동각본을 맡았다.
《블레어 윗치 2 - 어둠의 경전》(Blair Witch 2: Book Of Shadows)은 미국에서 제작된 조 벨링거 감독의 2000년 공포, 스릴러 영화이다. 킴 디렉터 등이 주연으로 출연하였고 빌 카라로 등이 제작에 참여하였다.
생화학에서 화학합성은 하나 이상의 탄소 함유 분자(일반적으로 이산화탄소 또는 메탄)와 영양소를 무기 화합물(예: 수소 가스, 황화수소) 또는 철 이온의 공급원으로 산화하여 유기물로 생물학적으로 전환하는 것이다. 광합성에서와 같이 햇빛이 아닌 에너지. 화학 합성을 통해 이산화탄소로부터 탄소를 얻는 유기체인 화학독립영양생물은 계통발생학적으로 다양하다. 현저하거나 생지화학적으로 중요한 분류군을 포함하는 그룹에는 황 산화 감마프로테오박테리아, 캄필로박테로타, 아퀴피코타, 메탄 생성 고세균 및 호중구 산화철 박테리아가 포함된다.
바다의 어두운 지역에 있는 많은 미생물은 단일 탄소 분자로부터 바이오매스를 생산하기 위해 화학합성을 사용한다. 두 가지 범주로 구분할 수 있다. 수소 분자(H2)를 사용할 수 있는 드문 장소에서 CO2와 H2(메탄, CH4 생성으로 이어지는) 사이의 반응에서 사용할 수 있는 에너지는 바이오매스 생산을 추진하기에 충분히 클 수 있다. 또는 대부분의 해양 환경에서 화학 합성을 위한 에너지는 황화수소 또는 암모니아와 같은 물질이 산화되는 반응에서 파생된다. 이것은 산소의 존재 유무에 관계없이 발생할 수 있다.
많은 화학합성 미생물은 바다의 다른 유기체에 의해 소비되며 화학합성자와 호흡하는 종속영양생물 사이의 공생 관계는 매우 일반적이다. 많은 동물 개체군은 열수분출구, 메탄 클라스레이트, 냉침, 고래 폭포 및 고립된 동굴 물에서 화학합성 2차 생산에 의해 지원될 수 있다.
혐기성 화학 합성이 화성, 목성의 위성 유로파 및 기타 행성의 표면 아래에서 생명체를 지원할 수 있다는 가설이 세워졌다. 화학합성은 또한 지구에서 진화한 첫 번째 유형의 신진대사였을 수 있으며, 이후에 발달할 세포 호흡과 광합성을 위한 길을 이끌었다.
《베네치아에서의 죽음》()은 1971년 개봉한 이탈리아, 프랑스의 드라마 영화이다. 루키노 비스콘티가 감독과 공동각본을 맡았으며, 토마스 만의 동명 소설이 영화의 원작이다.
《벤허》(Ben Hur)는 미국에서 제작된 H. 템플 감독의 1907년 드라마 영화이다. 허먼 로티겔 등이 주연으로 출연하였다.
《벤허》(Ben-Hur)는 미국에서 제작된 크리스티 카반 감독의 1925년 모험, 드라마, 멜로/로맨스, 액션 영화이다. 라몬 노바로 등이 주연으로 출연하였고 사무엘 골드윈 등이 제작에 참여하였다. 무성영화이다.
《정신나간 비행기》(Plane Crazy)는 미국에서 제작된 어브 아이웍스 감독의 1928년 애니메이션 영화이다. 월트 디즈니 등이 주연으로 출연하였고 제작에 참여하였다.
이 카툰은 1928년 월트 디즈니 스튜디오를 통해 공개되었으며 미키 마우스 캐릭터가 처음 등장한 작품이다. 무성 영화로서 제작되었으며 1928년 5월 15일 극장에 시험 개봉되었으나 배급사를 구하는데 실패했다. 그 해 후반에 디즈니는 미키의 최초의 사운드 카툰 증기선 윌리를 공개하면서 큰 성공을 거두었다. 이후 정신나간 비행기는 1929년 3월 17일 유성 만화로 개봉되었다.
아프리카들고양이()는 고양이속에 속한 소형 고양이과 동물의 일종이다. 본래 들고양이()의 아종으로 분류되었으나, 현재는 별도의 종으로 분류된다. 아프리카·서아시아·중앙아시아·인도·중국에 걸쳐 서식한다.
《루드비히 신들의 황혼》(Ludwig)은 1973년 개봉한 역사, 전기 영화이다. 루키노 비스콘티가 감독과 공동각본을 맡았다. 바이에른 왕국 루트비히 2세의 삶을 다룬 작품이다. 헬무트 베르거가 루트비히 2세 역으로 나오며, 로미 슈나이더가 영화 《아름다운 공주, 시씨》 시리즈에 이어 엘리자베트 인 바이에른 여공작 역으로 출연한다.
중국산악고양이(, , )는 고양이속에 속하는 소형 고양이과 동물의 일종이다. 2002년 이래로 IUCN 적색 목록에 취약종으로 등재되어 있고, 현재 야생에 10,000마리 안팎으로 잔존해 있는 것으로 추정된다.
야행성으로, 주로 낮에 쉬고 밤에 활동하면서 사냥을 한다. 먹이는 주로 쥐, 새, 두더지, 토끼 등이다.
카니발 키드(The Karnival Kid 또는 Carnival Days)는 월트 디즈니, 어브 아이웍스 감독의 1929년 미국의 애니메이션 단편 영화이다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에 의해 흑백으로 제작되었으며 셀레브리티 프로덕션스(Celebrity Productions)에 의해 극장 개봉되었다. 미키 마우스 영화 시리즈 중 9번째 영화이며 미키가 말을 하는 첫 번째 작품이다.(처음 8번의 장면에서 미키는 휘파람을 웃고 울고 음성으로 자신을 표현하였다) 미키의 처음 한 말은 "핫도그! 핫 도그!"였으며 이 목소리는 디즈니가 아닌 다른 사람이 제공한 음성이다.
미키 외에 3명의 다른 시리즈 캐릭터들도 등장한다. 최초 등장인물은 카메오 클라라벨 카우이다. 두 번째는 캣 닙(Kat Nipp)이다. 세 번째는 미키의 사랑하는 등장인물 미니 마우스이다.
《마태복음》()은 1964년 개봉한 이탈리아의 전기 드라마 영화이다. 피에르 파올로 파솔리니가 감독과 각본을 맡았으며, 마태오의 복음서가 영화의 원작이다. 1964년 제25회 베네치아 국제 영화제 심사위원대상 수상작이며 1965년 제20회 나스트로 디아르젠토에서 감독상을 포함해 세 개 부문에서 수상했다. 미국에선 1966년 개봉했으며 1967년 제39회 아카데미상 세 개 부문에 후보 지명되었다. 2015년 바티칸 시국의 공식 신문 로세르바토레 로마노는 이 영화를 두고 "그리스도를 다룬 역대 영화들 중 최고의 작품"이라고 평가했다. 네오레알리스모로 분류된다. 다른 제목으로 기적의 언덕이 있다.
예수(이라소키)는 베들레헴의 마리아를 어머니로 하여 태어났다. 이집트로부터 이스라엘로 돌아와 요한의 세례를 받은 후에 하나님의 소리를 듣는다. 갈릴리의 여러 곳을 다니면서 가르침을 넓혀, 12명의 제자를 얻었다. 그러나 장로와 사제(司祭)의 반감을 사게 되어 예루살렘에서 십자가(十字架)에 못박힌다. 그를 배반한 것은 제자의 한 사람인 유다. 그리스도는 골고다의 언덕에서 절명하지만 3일 만에 부활, 제자들 앞에서 현신(現身)한다. 마태에 의한 복음서(福音書)의 영화화.
감독 파솔리니는 좌익 소설가로서 알려진 인물이다. 펠리니의 &lt;카비리아의 밤&gt;(1957) 이래 시나리오를 쓰기 시작하여, 1961년에 감독이 된 좌익사상의 소유자로서, 사회의 밑바닥을 사실적으로 묘사한 작품이다. 반종교적(反宗敎的)인 주제의 작품 등이 있으며, 한 작품마다 대단한 반영을 불러 일으켰다. 특히 &lt;기적의 언덕&gt;은 작자가 그리스도의 일대기(一代記)의 다루었다는 데에서 흥미를 보이게 된 것이며, 만들어 낸 작품이 신화(神話)의 부정, 또 생생한 그리스도 묘사, 대담한 카메라의 기술 때문에 절찬을 받았다. 전편(全篇)에서 흑인영가(黑人靈歌) 등을 사용하였으며, 배우는 주역(主役)인 이라소키를 비롯하여 모두 연기 경험 없던 사람들이다.
《드라큐라》()는 미국에서 제작된 토드 브라우닝 감독의 1931년 프리코드 초자연 공포 영화이다. 벨라 루고시 등이 출연하였고, 칼 렘리 주니어 등이 제작에 참여하였다.
속편으로 《드라큐라의 딸》(1936), 《드라큐라의 아들》(1943) 등이 있다.
《스카페이스》(Scarface)는 1932년 개봉한 미국의 갱스터 영화로, 하워드 호크스가 감독하고 벤 헥트가 각본을 썼다. 그리고 폴 무니, 앤 드보락, 오스굿 퍼킨스, 캐런 몰리, 조지 래프트, 보리스 칼로프가 출연했다. 원작은 아미티지 트레일이 알 카포네를 모티브로 쓴 동명의 소설로, 이탈리아 이민자 토니 카몬테가 시카고의 거대 갱조직의 보스로 성장하고 승승장구하다 끝내 몰락에 이르는 과정을 그려냈다.
《킹콩의 아들》(The Son Of Kong)은 미국에서 제작된 어니스트 B. 쇼드사크 감독의 1933년 공포, 액션, 모험, 코미디 영화이다. 로버트 암스트롱 등이 주연으로 출연하였고 어니스트 B. 쇼드사크 등이 제작에 참여하였다.
《Lovedrive》는 1979년 1월 15일에 발매된 독일의 록 밴드 스콜피언스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 일부 비평가들은 《Lovedrive》가 그들의 경력의 정점이라고 여겼으며, 후에 다음 몇 개의 음반에 걸쳐 발전될 그들의 "고전적인 스타일"을 보여주면서 밴드의 사운드가 크게 진화한 것이었다. 《Lovedrive》는 멜로디 발라드와 결합된 하드 록 곡의 "스콜피언스 공식"을 강화했다.
《Lovedrive》는 밴드가 RCA에서 탈퇴한 후 유럽에서 하비스트 레코드와 미국과 캐나다의 머큐리 레코드에 의해 발매된 첫 음반이다. 그것은 그들의 이전 다섯장의 음반 중 어느 것도 움푹 들어간 적이 없었던 빌보드 200에서 55위에 오르는 등 주요한 상업적 돌파구가 되었다. 미국 음반 산업 협회는 1986년 5월 28일 이 레코드를 골드로 인증했으며, 이 음반은 또한 스콜피언스 음반이 최초로 차트 36위에 오른 영국에서 획기적인 발전을 증명했다.
《Lovedrive》는 IGN의 2007년 상위 25개 메탈 음반 목록에서 25위에 올랐다.
대한민국에서는 멜로디 발라드 곡인 〈Always Somewhere〉와 〈Holiday〉가 히트하였다.
커버 아트에는 잘 차려입은 남녀가 차 뒷좌석에 앉아 있고, 여자의 오른쪽 가슴이 노출되어 있으며 남자의 손에 풍선껌이 붙어 늘어진 모습이 그려져 있었다. 뒷면 커버에는 같은 남녀지만 밴드의 사진을 들고 있었고, 여자의 왼쪽 가슴이 껌 없이 완전히 노출되어 있었다. 그것은 디자인 회사 힙노시스의 스톰 소거슨에 의해 만들어졌다. 이 음반은 미국에서 발매되자 논란을 일으켰으며, 대한민국에서도 선정성을 이유로 검열되었다. 후에 미국과 대한민국에서 발매된 이 음반은 검은 바탕에 푸른 전갈이 있는 단순한 디자인을 담고 있다. 원래 검열되지 않은 삽화가 리마스터 시리즈를 위해 복원되었다.
소거슨은 오리지널 커버 사진을 떠올리며 "당신이 본 것 중 가장 정확한 장면은 아닙니다. 웃긴 줄 알았는데, 여자들은 지금 그 속으로 다른 변곡문을 읽어 들이고 있어요."
2010년 인터뷰에서, 가수 클라우스 마이네은 음반에 대해 "우리는 그것이 미국에서 문제가 될 줄 몰랐을 뿐이며, (이건) 단지 섹스와 로큰롤일 뿐입니다. 미국에서 이 커버들 중 몇 개가 문제였다는 게 참 이상합니다. 왜냐하면 80년대에 우리가 이곳을 순회할 때, 우리는 어디에서도, 여기서도, 항상 무대 앞에서 가슴을 번쩍였기 때문입니다. 우리는 단지 미국에서 《Lovedrive》와 같은 음반을 내놓는 것이 문제가 되지 않을 것이라고 생각했어요."
《데카메론》()은 1971년 개봉한 이탈리아의 코미디 옴니버스 영화이다. 피에르 파올로 파솔리니가 감독과 각본을 맡았으며, 파솔리니의 인생 삼부작 중 첫 번째 작품이다. 제21회 베를린 영화제에서 심사위원특별상을 수상한 작품이다.
《쉘 위 댄스》(Al compas del amor , Shall We Dance)는 미국에서 제작된 마크 샌드리치 감독의 1937년 멜로/로맨스, 코미디, 뮤지컬 영화이다. 프레드 아스테어 등이 주연으로 출연하였다.
《로빈 훗의 모험》(The Adventures Of Robin Hood)은 미국에서 제작된 윌리엄 케일리 감독의 1938년 액션, 모험, 멜로/로맨스 영화이다. 에롤 플린 등이 주연으로 출연하였고 할 B. 월리스 등이 제작에 참여하였다.
《분노의 포도》(憤怒의 葡萄; )는 미국에서 제작된 존 포드 감독의 1940년 드라마 영화이다. 존 스타인벡의 동명의 소설을 바탕으로 제작되었다. 헨리 폰다 등이 주연으로 출연하였고 대릴 F. 자눅 등이 제작에 참여하였다.
교도소에서 풀려난 톰 조드는 히치하이킹으로 오클라호마주에 있는 소작농 부모님의 농장으로 향한다. 도중에 그는 자신에게 세례를 주었지만 그 이후로 믿음을 잃은 전 목사 짐 캐시를 만난다. 그는 톰과 함께 조드 가족의 농장으로 간다. 농장은 버려져 있었지만 그들은 그곳에 숨어 있는 이웃 멀리 그레이브스를 찾는다. 그레이브스는 땅 소유주들이 트랙터로 집을 부수고 지역 농부들을 농장에서 쫓아냈다고 설명한다.
톰은 곧 삼촌의 집에서 가족과 재회한다. 조드 가족은 다른 쫓겨난 가족들과 함께 약속의 땅인 캘리포니아주로 이주한다. 그들은 긴 여행을 위해 트럭으로 개조된 낡은 차에 모든 것을 싣는다. 캐시는 그들과 동행하기로 결정한다.
66번 고속도로를 따라가는 여행은 힘들었고, 곧 조드 가족에게 큰 타격을 입혔다. 나이든 할아버지는 도중에 사망한다. 가족은 캠프에 주차하고 캘리포니아에서 돌아오는 이주민을 만난다. 그는 캘리포니아의 기회에 대한 아빠의 낙관론을 비웃고 서부에서의 경험에 대해 쓰디쓴 말을 한다. 캘리포니아에 도착했을 때 할머니는 사망한다. 장남 노아는 가족을 떠난다.
가족은 노동자를 위한 첫 번째 임시 이주민 캠프장에 도착한다. 캠프는 굶주리고 일자리가 없으며 절망적인 다른 여행자들로 붐빈다. 사위 코니는 임신한 아내 로즈 오브 샤론을 버린다. 보안관과 선동가 사이의 문제를 목격한 조드 가족은 서둘러 떠나 다른 이주민 캠프인 킨 목장으로 간다. 밭에서 일한 후 그들은 그 지역의 유일한 상점인 회사 상점의 높은 식료품 가격을 알게 된다. 이주 노동자 무리가 파업을 하자 톰은 그것에 대해 더 배우고 싶어한다. 그는 어두운 숲에서 비밀 회의에 참석한다. 모임이 발각되자 캐시는 캠프 경비원에게 살해당한다. 톰은 자신을 방어하다가 실수로 경비원을 죽인다.
톰은 심각한 뺨 부상을 입어 쉽게 알아볼 수 있게 된다. 그날 저녁, 경비원들이 경비원을 죽인 사람을 찾으러 오자 가족은 톰을 숨긴다. 톰은 발각되지 않았고, 가족은 더 이상의 사건 없이 킨 목장을 떠난다. 한동안 운전한 후, 그들은 위드패치 캠프("밀밭")에 도착한다. 이곳은 미국 농무부에서 운영하는 깨끗한 시설로, 조드 아이들이 이전에 본 적 없는 실내 화장실과 샤워실을 갖추고 있다.
나중에 밀밭에서 열린 주간 토요일 밤 춤 모임에서, 낯선 사람들 무리가 폭동을 선동하여 지역 법 집행 기관이 캠프를 습격하고 지도자들을 체포할 구실을 만들려고 도착한다. 캠프 위원회원들은 이를 예상하고 싸움을 시작하려는 낯선 사람들을 제압하여 법이 계획을 중단할 수밖에 없게 만든다.
톰은 여러 캠프에서 목격한 것을 통해 변화를 위해 일해야겠다는 마음을 먹는다. 경찰관들이 톰이 죽인 경비원의 살인범을 찾으러 오자 그는 떠나기로 결정하고, 어머니에게 노동자 권리를 위해 싸움으로써 캐시의 사명을 이어갈 계획이라고 말한다. 가족이 다시 움직이면서 그들은 직면했던 두려움과 어려움을 되새기며, 엄마는 그들의 종족이 계속 살아남을 것이라고 단호히 맹세한다.
《캔터베리 이야기》()는 1970년 개봉한 이탈리아의 풍자, 코미디 옴니버스 영화이다. 피에르 파올로 파솔리니가 감독과 각본을 맡았으며, 제프리 초서의 동명 문학집이 영화의 원작이다. 파솔리니의 인생 삼부작 중 두 번째 작품이다. 제22회 베를린 영화제 황금곰상 수상작이다.
《일리노이의 에이브 링컨》(Abe Lincoln in Illinois)은 미국에서 제작된 존 크롬웰 감독의 1940년 드라마 영화이다. 레이몬드 머시 등이 주연으로 출연하였다. 개봉명은 《젊은 날의 링컨》이다.
《아라비안 나이트》(Arabian Nights)는 1974년 개봉한 이탈리아의 옴니버스 영화이다. 피에르 파올로 파솔리니가 감독과 공동각본을 맡았으며, 《천일야화》를 영화화한 작품이다. 파솔리니의 인생 삼부작 중 마지막 작품이다. 1974 칸 영화제 그랑프리 수상작이다.
《미녀와 야수》(La Belle Et La Bete, Beauty And The Beast)는 프랑스에서 제작된 장 콕토 감독의 1946년 드라마, 판타지 영화이다. 장 마라이 등이 주연으로 출연하였다.
《만춘》(晩春, Banshun, Late Spring)은 일본에서 제작된 오즈 야스지로 감독의 1949년 드라마 영화이다. 아오키 호히 등이 주연으로 출연하였다. 한국에는 2004년 5월 28일 개봉되었다.
영화는 다도 장면으로 시작된다. 쇼키치 소미야 교수(류 지슈 분)는 홀아비로, 외동딸인 27세의 미혼 노리코(하라 세츠코 분)와 함께 살고 있다. 노리코는 가사를 돌보며 요리, 청소, 바느질 등 아버지의 일상적인 필요를 챙긴다. 도쿄로 쇼핑을 나간 노리코는 아버지의 친구인 조 오노데라 교수(미시마 마사오 분)를 우연히 만난다. 오노데라는 교토에 살고 있으며, 노리코의 아버지처럼 홀아비였다가 최근 재혼했다는 사실을 노리코는 알고 있다. 노리코는 오노데라에게 그의 재혼이 불쾌하고 심지어 "더럽다"고 생각한다고 말한다. 오노데라와 이후 노리코의 아버지는 그의 이런 생각을 놀린다.
쇼키치의 여동생인 마사 숙모(스기무라 하루코 분)는 오빠에게 노리코를 결혼시킬 때가 되었다고 설득한다. 노리코는 아버지의 조수인 하토리(우사미 준 분)와 친분이 있어, 마사 숙모는 오빠에게 노리코가 하토리에게 관심이 있는지 물어보라고 제안한다. 하지만 쇼키치가 이 주제를 꺼내자 노리코는 웃으며 하토리가 이미 오래전부터 다른 여성과 약혼한 사이라고 말한다.
굴하지 않고 마사는 노리코에게 도쿄대학을 졸업한 사타케라는 결혼 적령기의 청년을 만나보라고 압박한다. 마사는 사타케가 게리 쿠퍼와 매우 닮았다고 생각한다. 노리코는 거절하며 결혼하면 아버지가 혼자 무기력해질 것이기에 누구와도 결혼할 생각이 없다고 설명한다. 마사는 노리코가 아는 매력적인 젊은 미망인인 미와 부인(미야케 구니코 분)과 쇼키치를 짝지어주려 한다고 말해 노리코를 놀라게 한다. 마사가 성공한다면 노리코는 더 이상 핑계를 댈 수 없게 된다.
노리코와 아버지가 참석한 능 공연에서 쇼키치가 미와 부인에게 미소 지으며 인사하는 것을 본 노리코는 질투심을 느낀다. 후에 아버지가 노리코에게 사타케를 만나보라고 설득하면서 미와 부인과 결혼할 의향이 있다고 말한다. 충격을 받은 노리코는 마지못해 사타케를 만나기로 하고, 뜻밖에도 그에 대해 매우 좋은 인상을 받는다. 사방에서 압박을 받은 노리코는 결국 중매 결혼에 동의한다.
결혼식 전 소미야 부녀는 마지막 여행으로 교토를 방문한다. 그곳에서 그들은 오노데라 교수와 그의 가족을 만난다. 노리코는 오노데라의 새 아내가 좋은 사람이라는 것을 알게 되면서 그의 재혼에 대한 견해를 바꾼다. 귀가를 위해 짐을 싸는 동안 노리코는 아버지에게 그가 재혼하더라도 지금처럼 함께 살 수는 없는지 묻는다. 그는 아버지를 돌보며 사는 것보다 더 행복할 수 없다고 말한다. 쇼키치는 노리코를 꾸짖으며 사타케와 함께 새 삶을 시작해야 하고, 그 삶에 자신은 끼어들 수 없다고 말한다. 그는 "그것이 인생과 역사의 순리"라고 말한다. 노리코는 아버지에게 자신의 "이기심"을 용서해 달라고 하며 결혼을 진행하기로 한다.
노리코의 결혼식 날이 된다. 집에서 식을 준비하는 동안 쇼키치와 마사는 전통 혼례복을 입은 노리코를 감탄하며 바라본다. 노리코는 평생 자신을 돌봐준 아버지에게 감사를 표하고 결혼식장으로 향하는 차에 오른다. 식이 끝난 후, 노리코의 이혼한 친구 아야(츠키오카 유메지 분)는 쇼키치와 함께 술집에 간다. 그곳에서 쇼키치는 미와 부인과 결혼하겠다는 말이 노리코를 결혼시키기 위한 거짓말이었다고 고백한다. 감동한 아야는 그를 자주 방문하겠다고 약속한다. 쇼키치는 홀로 집으로 돌아간다.
《황색 리본을 한 여자》(黃色 리본을 한 女子, )는 미국에서 제작된 존 포드 감독의 1949년 드라마, 서부 영화이다. 존 웨인 등이 주연으로 출연하였고 머리안 C. 쿠퍼 등이 제작에 참여하였다. 영화 《아파치요새》, 《리오 그란데》와 함께 존 포드의 "기병 삼부작" 중 하나로, 그 중 두 번째 작품이다.
《부러진 화살》(Broken Arrow)은 미국에서 제작된 델머 데이브즈 감독의 1950년 서부, 드라마 영화이다. 제임스 스튜어트 등이 주연으로 출연하였고 줄리앙 블로스타인 등이 제작에 참여하였다.
민주주의 유지 작전은 1994년 실시한 미군의 작전이다. 1991년 아이티 쿠데타로 집권한 라울 세드라스 대통령을 파나마로 망명 보내고, 쿠데타로 쫓겨난 장베르트랑 아리스티드 전직 대통령을 권좌로 복귀시켰다. 아이티에 미군 2만명을 주둔시켰다.
이 작전은 미국과 동맹국들이 아이티 섬으로 강제 진입할 것을 경고하면서 시작되었다. 미국 해군, 미국 해안경비대, 미국 공군은 푸에르토리코와 플로리다 남부로 진격하여 합동 특수작전사령부(합동 특수작전사령부)의 지원을 받았다.제7수송여단(미국)과 제10산악사단(미국)이 있다. 이러한 요소들 중 일부는 헌터 육군 비행장과 관타나모 만 해군 기지 밖으로 배치되었다. 제10산악사단 제1여단은 아이티에
《소풍》은 2001년 12월 26일부터 2001년 12월 27일까지 방영된 MBC 창사 40주년 특집 드라마이다. 삶을 충실하게 살던 중년여성이 삶을 마감하게 되면서 그녀와 가족들이 맞이하는 과정을 통해 가족의 의미를 조명해 보았다.
인혜는 잡지사 편집장인 남편과 1남 1녀를 둔 평범한 40대 전업주부지만, 중풍으로 왼손만 쓸 수 있는 친정어머니를 보살펴야 하는 처지다. 어느날 인혜는 정옥의 물리 치료를 위해 병원에 갔다가 자신도 진찰을 받았는데 위암 말기라는 판정을 받게 된다.
《지구 최후의 날》()은 미국에서 제작된 로버트 와이즈 감독의 1951년 SF 영화이다. 마이클 레니, 퍼트리샤 닐 등이 출연하였고, 줄리언 블라우스틴 등이 제작에 참여하였다. 핵 군비 경쟁에 막 진입한 냉전 시대를 배경으로, 인간 형상을 갖춘 한 외계인이 불가항력을 지닌 로봇과 함께 지구에 찾아와 인류 전체를 뒤흔들 중요한 전갈을 전하고자 한다는 이야기이다.
2008년 동명 리메이크작이 개봉하였다.
워싱턴 D.C.에 비행접시가 착륙하자 육군이 그 주변을 둘러싼다. 이들 앞에 나타난 휴머노이드 외계인 클라투는 친선 목적으로 방문했음을 알리고 대통령에게 전달할 선물을 건네다가 긴장한 한 군인의 총에 맞는다. 이에 로봇 고트가 나타나 눈에서 광선을 내뿜어 총기류와 탱크를 전부 파괴한다.
월터리드 미군의료센터에서 수술을 받은 클라투는 대통령 비서 할리에게 전 세계 지도자를 대상으로 동시에 전해야할 성명이 있다고 말한다. 하지만 서로 반목하는 국제 정세로 인해 불가능하다는 답변만 받고 그대로 병실에 갇힌다. 탈출한 클라투는 카펜터라는 이름으로 한 하숙집에 묵기 시작한다.
다른 투숙객 헬렌, 그 아들 보비와 가까워진 클라투는 보비와 링컨 기념관, 그리고 보비 아버지가 묻힌 알링턴 국립묘지를 방문한 뒤 보비가 지구에서 가장 똑똑한 인간으로 꼽은 과학자 제이컵 반하트 교수를 만난다. 클라투는 교수에게 인류가 로켓과 원자력 개발에 돌입하면서 언젠가 지구 밖을 침공할 가능성이 생겼고, 이 위협을 다른 행성들이 우려 중이라고 설명한다. 클라투는 경고성으로 미 동부 표준 시간으로 정오부터 30분간 병원, 비행 중인 항공기 등 불가피한 일부를 제외한 전 세계 모든 전기 장치 작동을 멈춰버린다.
헬렌의 남자친구 톰은 자신이 질투하던 카펜터 씨가 곧 클라투라는 걸 알고 군에 신고한다. 클라투는 총에 맞아 사망한다. 헬렌이 클라투가 미리 알려준대로 고트를 찾아가 "클라투 버라다 닉토"라고 말하자 고트는 경찰서 벽을 부수고 클라투 시체를 회수하여 클라투를 되살린다.
클라투는 우주 행성 연합이 고트와 같은 로봇으로 구성된 경찰력에 평화 유지를 일임하였으며 인류가 현 방향성을 유지하여 외부로 공격성을 표출하면 그 즉시 지구가 소멸될 것이라고 경고하고, 평화와 말살 두 선택지 중 하나를 선택해야만 한다고 말을 맺음한 뒤 고트와 비행접시를 타고 떠난다.
《괴물의 신부》()는 미국에서 제작된 1955년 독립 SF 공포 영화이다. 에드 우드가 연출, 공동 각본, 제작을 맡고, 벨라 루고시 등이 출연하였다.
《심해에서 온 괴물》()은 1953년 개봉한 미국의 독립 괴수 영화이다. 외젠 루리에 감독이 연출했고, 폴 크리스천, 폴라 레이먼드, 세실 켈러웨이, 케네스 토비가 출연했으며, 레이 해리하우전이 스톱 모션 애니메이션 담당으로 참여했다. 레이 브래드버리의 단편 소설 〈안개 고동〉(The Fog Horn)을 바탕으로 하고 있다.
괴수 영화의 여명기 작품 중 하나로, 영화 《고지라》(1954)에 영향을 준 것으로 알려져 있다.
북극권 한계선에서 '실험 작전(Operation Experiment)'으로 이름 지어진 일련의 핵폭탄 실험이 이루어진다. 작전에 참여한 물리학자 톰 네즈빗은 '이 실험의 결과는 오직 시간만이 말해줄 것'이라며 기대감을 내비친다. 작전 성공 다음 날 동료 리치와 함께 현장 조사에 나선 톰은 그 여파로 가사 상태였던 거대한 공룡이 깨어나 빙하 사이에서 해동하는 것을 목격한다. 공룡은 빙하를 무너뜨리고, 톰은 리치를 잃고 홀로 간신히 살아 정신을 잃은 채 이송된다.
깨어난 톰은 자신이 목격한 것을 군에 보고하지만, 친구인 에번스 대령을 비롯한 모두가 망상 장애로 치부하고 들어주지 않는다. 그 사이 공룡은 남하하면서 그랜드뱅크스에서 어업 중이던 쌍돛범선을 가라앉히고, 캐나다 매니토바주 마켓에서 또 다른 배를 침몰시키고, 메인주에서 등대를 무너뜨린다. 소식을 알게 된 톰은 저명한 고생물학자 서굿 엘슨 교수와 조수 리 헌터를 찾아가 도움을 요청한다. 엘슨 교수는 증거가 없다는 이유로 톰을 돌려보내지만 리가 톰의 이야기에 관심을 보인다. 리는 톰에게 공룡을 묘사한 그림 자료를 보여주며 톰이 목격한 공룡을 확인하고, 침몰한 배에 타고 있던 선원 보먼의 증언도 확보한다. 보먼은 자신이 본 괴수가 톰이 본 공룡과 같았다고 확인해준다. 엘슨 교수는 그 공룡이 수백만 년 전에 살았던 60 m 길이의 레도사우루스(Rhedosaurus)라는 것을 알려준다.
엘슨 교수가 톰의 주장에 가세하자 마침내 군도 움직이기 시작한다. 엘슨 교수는 레도사우루스가 움직인 경로를 바탕으로 레도사우루스가 허드슨강에 다다를 것으로 예측한다. 해안 경비대의 지원을 받아 엘슨 교수는 잠수종을 타고 화석이 제일 먼저 발견된 고대 발상지인 강 밑의 해저 협곡으로 내려간다. 과연 예상대로 심해에서 레도사우루스가 나타나지만 엘슨 교수는 간발의 차로 그만 레도사우루스에게 삼켜지고 만다.
레도사우루스는 이윽고 맨해튼에 상륙하여 난동을 피워 수백 명이 사망하고, 수천 명이 부상하며, 건물 피해 등으로 수억 달러의 손실이 발생한다. 에번스 대령이 이끄는 군대가 전기가 흐르는 방어벽을 치고 바주카로 레도사우루스의 목에 구멍을 내 간신히 바다에 돌려보낸다. 그러나 레도사우루스가 흘린 피에서 선사시대 악성 감염병균이 퍼지고 또 다시 수많은 죽음이 이어진다. 이 때문에 레도사우루스의 외피에 상처를 내어 죽이는 방법이 불가능하게 되자, 톰은 저격병이 롤러코스터 레일 위에서 강력한 방사성 동위 원소가 장전된 총유탄을 목의 개방창에 쏴 레도사우루스를 내부에서부터 무너뜨리는 것을 제안한다. 레도사우루스는 곧 코니아일랜드 유원지에 다시 나타난다. 톰과 군의 저격수는 레일 꼭대기에 올라 레도사우루스의 상처에 총유탄을 명중시키는 데 성공한다. 레도사우루스는 방사능 중독으로 고통에 몸부림치다가 마침내 쓰러져 절명한다.
《우주 전쟁》(The War Of The Worlds)은 미국에서 제작된 바이론 허스킨 감독의 1953년 SF, 스릴러, 드라마 영화이다. H. G. 웰스의 동명의 소설을 바탕으로 제작되었다. 진 베리 등이 주연으로 출연하였고 조지 펄 등이 제작에 참여하였다.
1950년대, 세계대전이 끝나고도 무기 개발에 열중하며 인류는 서로를 살상하는 것만을 생각하고 있었다. 그러던 한 편, 아름다운 푸른 행성 지구를 멀리서 바라보는 외계 침략자들이 있었다. 그들은 척박한 자신들의 고향 화성을 버리고 새로운 이주지를 물색했다. 해왕성은 태양으로부터 제일 멀 뿐만 아니라, 초속 500m 강풍이 불기 때문에 지성체가 거주하기에 부적합하다. 그런가하면 목성도 강풍이 불 뿐만 아니라, 웬만한 생명체를 모두 녹여버리는 방사능으로 가득 차서 거주에 부적합하다. 금성은 두꺼운 대기의 온실 효과로 인해 매우 뜨거워서 거주하기 부적합하다. 수성 역시 태양이랑 매우 가까워 거주하기 부적합했다. 따라서 화성인들은 새로운 거주지로 지구를 낙점해서 침략을 개시한다.
화성인들의 우주선은 미국 영토에 추락한다. 주인공 일행, 주민들, 언론과 사회 각계 각층의 사람들이 몰려와 추락 현장을 구경한다. 그 사건을 계기로 조사 활동을 하는 과학자인 주인공은 여주인공과 관계가 발전한다. 시간이 조금 흘러, 화성인들의 우주선은 일어서고 전쟁 행위를 개시한다. 화성인들의 과학기술력은 지구인들보다 월등히 뛰어났다. 따라서 지구 군대는 상대가 안 됐다. 주인공과 여주는 소형 비행기로 전쟁터를 피해 밤낮으로 피난을 떠난다.
주인공과 여주는 빈 집에 숨으려 했으나, 집 안까지 탐사하러 온 화성인을 물리치고 다시 또 도망친다. 그리고 지구인 과학자들이 연구한 결과, 화성인들의 신체 구조는 무엇이든지 '3'이라는 숫자와 연관 있었으며 생물학적인 구조도 매우 원시적이고 미개한 상태였다. 역설적이게도 화성인들이 과학의 힘에서는 인간을 뛰어넘지만, 생물학적인 구조는 열등했다. 그리고 화성인들의 군사적인 전술의 특징은 병력을 셋으로 나눠서 목표물을 중간에 끼고 포위하는 특징이 있었다. 제일 중요한 사실은 인간의 재래식 병기로는 화성인에게 대항할 수 없기에 지구인 군대는 결국 전략 폭격기를 동원해 핵공격을 하기로 한다.
위기와 결말.
핵 공격에도 화성인들의 기계와 병기는 아무런 손실이 없이 무사했다. 결국 지구인 군대는 패색이 짙어졌고, 세계는 공황 상태에 빠지고 만다. 화성인들을 생물학적으로 공격할 연구를 하던 주인공도 피난민의 난리통에 중요한 연구 자료를 잃어버리고 말았고, 자신의 애인인 여주인공도 찾지 못하는 상황에서 심리적으로 무너지기 시작한다. 결국, 화성인들이 마을을 다 부수기 시작하자, 주인공은 교회까지 대피해온다. 교회에서 기도하던 여주인공을 만나고 최후를 기다리던 때, 화성인들은 갑자기 모두 전투불능 상태가 되어 쓰러진다. 화성인들이 모두 죽은 이유는 지구의 바이러스에 저항할 수가 없어서 감기로 죽어버린 것이다. 창조주가 만든 바이러스들이 지구인들을 구한 것이다. 그리고 영화는 지구인들을 구원해준 창조주를 강조하며 아멘으로 마무리 한다.
《Virgin Killer》는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 10월 9일에 발매되었으며 유럽 밖에서 관심을 끌기 위한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 그 제목은 시간을 '처녀 살인자'로 지칭하는 것으로 묘사된다.
오리지널 커버는 어린 소녀가 나체인 채 밧줄로 묶여 있는 사진으로 만들어져 있는데 아동 포르노에 민감한 영국, 미국 등지에서 논란을 일으켰으며, 결국 아동 포르노로 간주되었다. 특히 대한민국이나 영국 등 성적으로 매우 보수적인 국가들에게서 해당 앨범 사진이 있는 웹사이트가 국가에서 차단당하기도 하였다. 그 결과, 이 음반은 일부 국가에서는 다른 커버로 재발매되었다.
《Virgin Killer》는 미국에서 어떤 심각한 관심을 얻는 데는 실패했으나 일본에서 꽤 인기가 있었고 차트에서 32위로 정점을 찍었다. 이 음반은 사이키델릭 음악에서 하드 록으로의 전환을 위한 또 다른 단계였다. 올뮤직의 비평가 빈센트 제프리는 이 음반이 "스콜피언스와 매우 영향력 있게 될 그들의 긴급한 메탈릭 사운드를 실제로 정의한 네 개의 스튜디오 발매 중 첫 번째"라고 주장한다. 그는 또한 타이틀곡과 〈Pictured Life〉를 "역대 최고의 스콜피언스 곡"로 꼽는다. 울리 존 로스는 《Virgin Killer》와 전작인 《In Trance》를 가장 좋아하는 스콜피언스 음반으로 생각한다.
《방사능 X》() 또는 《뎀!》은 1954년 개봉한 미국의 흑백 SF 괴수 영화이다. 방사능으로 인해 탄생한 괴수를 그린 초창기 작품군 중의 하나이며, 최초로 거대 절지동물의 위협을 묘사한 영화이기도 하다. 돌연변이 거대 개미의 습격을 다룬다. 고든 더글러스 감독이 연출했고, 제임스 휘트모어, 에드먼드 궨, 조앤 웰던, 제임스 아네스가 출연했다.
1954년, 뉴멕시코 사막에서 길을 잃고 혼수상태에 빠진 소녀가 발견되고, 곧이어 파괴된 트레일러와 실종된 사람들이 발견된다. 경찰과 FBI는 수사를 시작하고, 곤충학자 부녀는 거대한 개미의 존재를 밝혀낸다. 이 개미들은 핵폭탄 실험으로 인해 돌연변이된 것으로, 사람들을 공격하고 있었다. 수색 결과 거대한 개미 둥지가 발견되지만, 여왕개미 두 마리가 새로운 둥지를 만들기 위해 탈출한 사실이 밝혀진다. 이로 인해 전 세계적인 개미 소탕 작전이 시작된다.
여왕개미 한 마리는 바다 한가운데에서 화물선을 공격하고, 다른 한 마리는 텍사스에서 UFO를 봤다고 주장하는 조종사를 통해 로스앤젤레스의 하수도에서 발견된다. 로스앤젤레스에 계엄령이 선포되고, 경찰과 군대는 하수도에서 나머지 여왕개미와 새끼 개미들을 찾기 위한 수색 작전을 펼친다. 수색 도중 경찰관이 거대 개미에게 희생되지만, 살아남은 사람들은 결국 개미 둥지를 찾아내 파괴한다. 사건을 해결한 후, 박사는 핵실험이 가져올 미래의 위험에 대해 경고하며 영화는 마무리된다.
《율리시즈》(Ulisse, Ulysses)는 이탈리아에서 제작된 마리오 카메리니 감독의 1954년 모험 영화이다. 커크 더글라스 등이 주연으로 출연하였고 디노 드 로렌티스 등이 제작에 참여하였다.
위석아이벡스()는 소과 염소속에 속하는 들염소()의 아종으로, 이름과는 달리 아이벡스()의 아종이 아니다. 몸무게는 60kg에, 뿔은 1.5m까지 자란다.
《쟈니 기타》(Johnny Guitar)는 미국에서 제작된 니컬러스 레이 감독의 1954년 서부 영화이다. 조앤 크로퍼드, 스털링 헤이든, 머세이디스 매케임브리지 등이 출연하였다. 이 영화는 2008년 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요함을 인정 받아 미국 국립영화등기부에 선정, 보존되었다.
비에나는 애리조나주 외곽의 목축 마을에서 술집을 운영 중이다. 비에나는 인근에 철도가 놓이는 걸 찬성하면서 이에 반대하는 목장주 주민들의 반감을 산다. 에마는 비에나의 술집에서 자주 무리와 모임을 갖는 단골 더 댄싱 키드를 욕망해 비에나를 시기하고 있다.
마침 역마차 강도가 벌어지고 무고한 댄싱 키드가 범인으로 지목된다. 댄싱 키드에 대한 욕망이 미움으로 변질된 에마는 댄싱 키드와 그의 공범임에 분명한 비에나를 모두 단죄하자고 주민들을 선동한다.
비에나는 술집에 면접을 보러 왔던 기타 연주자 자니 기타의 도움으로 위기를 모면한다. 자니 기타는 사실 전 청부살인업자로, 비에나의 옛 연인이었다.
댄싱 키드는 캘리포니아주로 도주할 자금을 마련하기 위해 마을 은행을 턴다. 그러나 철도 건설로 인해 다이너마이트 폭파 작업이 이뤄지고 있어 통로에 진입할 수 없자 몸을 숨긴다. 댄싱 키드의 은행 강도 행각 당시 마침 해당 은행에 있었던 비에나는 에마에 의해 공범으로 몰린다. 교수형 당하기 직전 자니 기타와 도망친 비에나와 역시 댄싱 키드의 은신처에서 은거한다.
추격대가 쫓아오고 비에나와 애마 사이에 결전이 벌어져 비에나는 어깨를 맞는다. 질투에 사로잡힌 에마는 댄싱 키드의 머리에도 총알을 박는다. 이에 비에나가 에마의 머리에 총알을 맞춘다.
비에나는 자니 기타와 길을 떠난다.
로광섭(미상 ~ )은 조선민주주의인민공화국의 정치인이다. 김일성고급당학교 부교장 겸 조선로동당 중앙위원회 위원이다.
《마티》(Marty)는 미국에서 제작된 델버트 맨 감독의 1955년 드라마, 멜로/로맨스, 코미디 영화이다. 어니스트 보그나인 등이 주연으로 출연하였고 해럴드 헥트 등이 제작에 참여하였다.
마티 필레티는 브롱크스에 사는 이탈리아계 미국인 정육점 주인으로, 그의 어머니와 함께 살고 있다. 34세의 미혼인 마티는 마음씨는 좋지만 사회성이 부족하여 고객, 가족, 친구들로부터 "부끄러운 줄 알라"는 끊임없는 잔소리를 듣는다. 그의 모든 형제자매들은 결혼했으며 대부분 자녀가 있다고 지적한다. 결혼에 반대하지는 않지만 전망이 부족하여 낙담한 마티는 마지못해 독신 생활을 받아들였다.
어머니의 성화에 못 이겨 어느 토요일 밤 스타더스트 볼룸에 간 마티는 맹목적인 데이트 상대에게 버림받고 지붕 밖에서 울고 있는 평범한 고등학교 과학 교사 클라라와 연결된다. 마티와 클라라는 함께 춤을 추고, 번화한 거리를 걷고, 식당에서 이야기하며 저녁을 보낸다. 마티는 자신의 인생 이야기와 포부를 열정적으로 털어놓고, 서로를 격려한다. 그는 클라라를 자신의 집으로 데려가 어색하게 키스하려 하지만 거절당한다. 클라라는 그저 상황을 어떻게 처리해야 할지 몰랐다고 설명하며, 그를 좋아하고 다시 만나고 싶다고 말한다. 그들은 짧게 키스하고 포옹한다.
이때 마티의 어머니가 돌아오는데, 아들이 낯선 여자와 함께 있는 것을 보고 불쾌해한다. 클라라는 그녀와 마티와 잠시 대화를 나누지만, 필레티 부인은 분명히 그녀나 그녀의 의견을 좋아하지 않는다. 마티는 클라라를 버스에 태워 집에 데려다주며, 다음날 미사 후 오후 2시 30분에 전화하겠다고 약속한다. 집으로 돌아오는 길에 기뻐서 그는 버스 정류장 표지판을 치고 차들 사이를 헤치며 택시를 찾는다.
한편, 마티의 이모 캐서린은 마지못해 마티와 그의 어머니와 함께 이사온다 (마티의 사촌과 그의 아내가 아기가 새로 태어나고 까다로운 시어머니가 함께 살게 되어 힘들어하며 부탁했기 때문). 캐서린은 언니에게 마티가 곧 결혼하여 자신을 버릴 것이라고 은밀히 경고한다. 마티의 새로운 로맨스가 자신을 버릴 수 있다고 걱정한 그의 어머니는 다음날 미사 전에 클라라를 폄하한다.