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리안-추와 그위즈도는 용 사냥꾼이지만, 실력은 그다지 뛰어나지 않는다. 리안-추는 마음씨 좋은 거구의 사나이고, 그위즈도는 사기에 능한 욕심 많고 신경질적인 청년이다. 이들의 꿈은 양을 키우며 편안하게 지낼 수 있는 농장을 소유하는 것이다.
몇몇 섬을 지나, 아놀드 영주가 다스리는 요새가 있다. 영주는 20년마다 나타나 공포와 파괴를 몰고 오는 괴물 용, '세계 포식자'의 귀환을 두려워하며 살고 있다. 아무도 그를 물리치지 못했고, 살아 돌아온 자도 없다. 아놀드 영주의 조카 조이는 직접 나서기로 결심하고, 리안-추와 그위즈도를 찾아 도움을 청한다. 조이는 그들이 자신의 꿈속 영웅이라고 확신하며, 함께 환상적이고 위험한 모험을 떠난다.
뱅상 랭동(Vincent Lindon, 1959년 7월 15일 ~ )은 프랑스의 배우이다. 《아버지의 초상》으로 2015년 칸 영화제 남자배우상을 수상하였다.
아르센 루팡()는 모리스 르블랑의 《괴도 루팡 시리즈》를 원작으로 한 2004년 제작 영화이다. 뤼팽 탄생 100주년을 기념하여 만들어진 것이다. 주요 기반이 된 것은 《칼리오스트로 백작부인》이다.
영화는 어린 시절부터 아버지의 죽음을 겪고 성장한 아르센 루팡의 이야기를 따라간다. 성인이 된 루팡은 조세핀이라는 수수께끼의 여인을 만나게 되는데, 그녀는 불멸의 존재처럼 보이며 최면 약물을 사용해 사람들을 조종한다. 루팡은 부패한 부자들을 털어 정의를 실현하는 것을 철칙으로 삼고 있으며, 이번 영화에서는 세 개의 십자가를 모아 메디에 대한 비밀이 숨겨진 보물을 찾으려는 비밀 조직과 조세핀 두 세력에 맞서게 된다. 이들은 각자 다른 목적을 가지고 있지만, 결국 루팡과 대립하게 된다. 영화는 루팡이 이들의 음모를 파헤치고 보물을 차지하기 위한 모험을 그린다.
콜럼버스 서클(Columbus Circle)은 2012년 공개된 미국의 스릴러 영화이다.
이 작품은 2014년 은퇴하고 2017년 10월 24일 사망하기 전 로버트 기욤의 마지막 영화였다.
콜럼버스 서클 아파트에 거의 20년 동안 은둔해 살아온 상속녀는 이웃의 갑작스러운 죽음으로 인해 자신의 안전한 세계에 혼란을 겪게 된다. 이웃의 죽음을 수사하는 형사와 새로 이사 온 수상한 커플이 그녀의 삶에 개입하면서, 그녀는 오랫동안 외면해 온 외부 세계에 대한 두려움과 맞서 싸우게 된다. 이 과정에서 상속녀는 자신의 은둔 생활에 숨겨진 과거와 진실을 마주하며, 예상치 못한 사건들에 휘말리게 된다.
《베이비 메이커스》()는 2012년 공개된 미국의 코미디 영화이다. 제이 챈드러세이카가 연출하고, 폴 슈나이더, 올리비아 먼 등이 출연하였다.
아내 오드리를 임신시키기 위해 별 방법을 다 써본 토미는 자신이 불임이 된 게 아닌가 의심한다. 토미는 과거 정자를 기증했던 정자은행에서 본인 정자를 훔치기로 마음 먹는다.
폴 슈나이더(Paul Schneider)라는 이름을 가진 사람은 다음과 같다.
폴 슈나이더(Paul Schneider, 1976년 3월 16일 ~ )는 미국의 배우이다.
외과의사 브루노 하멜은 딸 자스민이 공원에서 강간당하고 살해당하는 비극을 겪으며 평범했던 삶이 무너진다. 경찰이 용의자로 노동자 앙토니 르메르를 체포하자, 브루노는 복수를 계획한다. 그는 재판을 받기 위해 이송 중이던 르메르를 납치하여 외딴 오두막으로 데려간다. 자신의 위치를 숨기기 위해 원격 제어 컴퓨터를 사용한 브루노는 경찰에 전화하여 딸의 생일인 7일째 되는 날 르메르를 살해할 것이라고 알린다. 살해 후에는 자수할 계획임을 밝힌다.
한편, 형사 메르퀴르는 브루노의 행방을 추적하기 위해 수사를 이끈다. 메르퀴르 또한 아내가 강도 사건으로 목숨을 잃은 개인적인 아픔을 가지고 있다. 아내를 죽인 범인이 감옥에 갇혔지만 삶이 나아지지 않았음을 인지하면서도, 메르퀴르는 브루노가 살인을 저지르기 전에 막으려 한다.
7일 동안 브루노는 르메르를 잔인하게 고문한다. 처음에는 공포에 질려 극심한 고통을 호소하던 르메르는 점차 자신의 운명을 받아들이고, 브루노가 자신을 고문하면서 즐거워하지 않는다고 조롱한다. 결국 르메르는 자스민을 포함해 다른 세 명의 소녀를 강간하고 살해했음을 자백한다. 브루노는 뉴스 방송국에 연락하여 르메르의 자백 사실을 피해자 가족들에게 알린다. 그러나 르메르의 피해자 중 한 명의 어머니가 브루노의 행동에 반대하자, 브루노는 그녀를 납치하여 르메르를 직접 보게 만든다.
7일째 되는 날, 경찰은 브루노의 오두막을 찾아낸다. 브루노는 자수하고 르메르를 살려준다. 경찰이 그를 데려가자, 한 기자가 복수가 정당하다고 여전히 생각하는지 묻는다. 브루노는 "아니오"라고 답한다. 하지만 자신이 한 일을 후회하느냐는 질문에도 같은 대답을 한다.
빌러브드(Beloved)는 다음과 같은 뜻이 있다.
《비러브드》(Les Bien-aimés)는 2011년 공개된 프랑스의 뮤지컬 영화이다.
스토리는 1960년대부터 2000년대까지 파리, 랭스, 몬트리올, 프라하, 런던을 배경으로 한다. 뮤지컬은 아니지만, 캐릭터들은 영화 전반에 걸쳐 뮤지컬 '내레이션'과 '대화'를 사용한다.
영화는 1960년대 파리에서 시작된다. 마들렌은 야로밀과 결혼하여 딸 베라를 낳는다. 시간이 흘러 30년 후, 베라는 몬트리올에서 음악가 헨더슨과 사랑에 빠지게 된다.
밀로스 포만(, 1932년 2월 18일 ~ 2018년 4월 13일)은 체코슬로바키아 태생의 미국의 배우이자 영화 감독이었다.
이 외에 《제2의 연인》, 《키핑 더 페이스》, 《노매드》, 《공주 구출 작전》,《카리에르, 250 메트로스》, 《비러브드》 등이 있다.
도간은 1984년에 불가리아 과학대학에서 철학 박사 학위를 취득하고 이후 불가리아에서 소수인 터키계 주민의 인권 운동에 투신했다. 1987년에 테러 혐의로 체포되어 10년형을 선고받으나 1989년 12월 22일에 석방되고, 1990년에 불가리아 자유인권당을 창당했다.
도간은 2013년 1월 19일, 소피아에서 열린 자유인권당의 정당 토론회 중 암살될 위기를 맞았다. 암살자는 발언 중인 도간의 바로 앞까지 와서 그에게 총을 겨누었으나 총이 격발되지 않았고, 도간은 재빨리 반격했다. 이어 경호원들에 의해 암살자는 제압되었고, 이 광경은 취재 중이던 기자진의 카메라에 그대로 담겼다.
《알렉스 크로스》()는 2012년 공개된 미국의 범죄 스릴러 영화이다.
도시 개발을 앞두고 있는 대기업의 임원진이 연쇄 살인으로 죽어간다. 사건 현장에 남겨진 유일한 단서는 피카소풍의 그림뿐!
디트로이트 최고의 프로파일러 형사팀은 의문의 연쇄살인범을 쫓기 시작한다. 그 와중에 리더 앨릭스 크로스 박사의 아내 역시 연쇄살인범의 희생양으로 지목되고, 팀원 모니카마저 납치되는 위험에 처하게 되는데…
오블리비언(Oblivion)은 다음과 같은 뜻이 있다.
오블리비언(Oblivion)은 2013년 공개된 미국의 포스트 아포칼립스 액션 어드벤처 영화이다. 래디컬 코믹스에서 발행된 그래픽 소설 "Oblivion"을 원작으로 한다.
2077년, 외계 전쟁으로 황폐해진 지구에 잭과 빅토리아, 두 명만이 남아있다. 잭은 전투 드론을 수리하고 해수를 융합 에너지로 변환하는 시설을 관리하며, 이들의 임무는 곧 토성의 위성 타이탄으로 이주하는 것이다. 하지만 잭은 계속해서 전쟁 이전의 삶과 낯선 여인에 대한 꿈을 꾸고, 어느 날 우주선 추락 사고에서 살아남은 여인 줄리아를 발견하면서 자신의 기억과 현실에 대한 의문을 품기 시작한다.
줄리아는 60년 전 우주선에 탑승했던 NASA 우주비행사로, 잭은 그녀를 통해 자신이 꿈에서 본 여인이 줄리아라는 것을 깨닫는다. 그들은 우주선의 블랙박스를 찾지만, 드론을 피해 숨어 지내는 인간 생존자들에게 붙잡히게 된다. 생존자들의 리더 말콤은 잭과 줄리아에게 진실을 알려준다. 지구를 파괴한 외계 세력 '테트'가 지구의 자원을 착취하고 있으며, 잭은 수많은 복제 인간 중 하나일 뿐이라는 것. 인류는 타이탄으로 이주한 것이 아니라, 테트가 만들어낸 허구였다.
잭은 말콤의 도움을 받아 테트의 진실을 파헤치고, 자신과 줄리아가 과거 타이탄 탐사 임무에 참여했던 우주비행사였다는 것을 알게 된다. 테트는 잭과 빅토리아를 복제하여 지구를 장악했고, 인류를 속이고 있었던 것이다. 잭은 테트를 파괴하기 위해 핵폭탄을 가지고 테트로 향한다. 사실 잭은 임무 당시 테트의 공격을 받고 분리한 우주선에서 줄리아를 보호하기 위해 그녀를 캡슐에 넣었었고, 이후 자신과 빅토리아는 테트에 의해 복제된 것이다.
잭은 테트에 잠입하여 폭탄을 터뜨리는 데 성공하고, 줄리아는 과거 자신의 집이었던 호숫가 오두막에서 깨어난다. 3년 후, 줄리아는 잭과의 사이에서 태어난 딸과 함께 오두막에서 살고 있으며, 잭의 복제인간 중 하나가 원래의 기억을 되찾고 생존자들과 함께 찾아온다.
⟪블러드-C⟫(BLOOD-C, ブラッド シー)는 애니메이션 스튜디오 프로덕션 I.G와 만화가 집단 클램프가 공동으로 제작한 일본의 애니메이션이다. 최초의 텔리비전 시리즈가 2011년 동안 방송되었고 일 년 뒤에 애니메이션 영화 ⟪블러드-C 더 라스트 다크⟫가 일본에서 개봉하였다. 애니메이션은 2가지 만화로 각색되었고, 2011년에 소설이 발표되었으며, 2015년에는 ⟪블러드-C⟫와 ⟪블러드-C 더 라스트 다크⟫ 사이의 이야기를 다룬 연극이 공연되었다. 2017년에는 프리퀄 실사 영화 ⟪阿修羅少女〜BLOOD-C異聞〜⟫가 개봉되었다.
작품의 주인공은 키사라기 사야로 표면적으로는 신사의 무녀로서 한 시골 마을에 봉사하고 있는 평범한 소녀지만 실제로는 아버지로부터 임무를 부여받아 인간의 피를 먹는 괴물인 "옛것"(古きもの)을 사냥하는 여검사이다. 옛것과의 싸움이 필사적이 되고, 사야가 지키는 사람들이 옛것의 희생양이 되자 사야는 자신이 처한 현실에 어떤 잘못이 있음을 깨닫기 시작하고, 우연히 자기 자신과 마을, 살아남은 친구들에 관한 충격적인 진실을 알게 된다.
⟪블러드-C⟫는 이전의 블러드 프로젝트와는 주제적인 유사함만 공유하도록 구성되었다. 캐릭터 조형과 시나리오 작성을 위하여 만화가 집단인 클램프가 초빙되었으며, 블러드 시리즈에 고등학교를 배경으로 하는 등의 새로운 요소를 추가하였다. "옛것"은 H. P. 러브크래프트의 크툴루 신화의 올드 원에서 영향을 받았고, 전통적인 일본의 요괴를 본따 만들어졌다. 작품의 유혈이 낭자하는 폭력은 일본에서 검열을 받았으며, 중국에서는 블랙리스트에 올랐다.
주인공 키사라기 사야로 표면적으로는 신사의 무녀로서 한 시골 마을에 봉사하고 있는 평범한 소녀지만 실제로는 아버지로부터 임무를 부여받아 인간의 피를 먹는 괴물인 "옛것"(古きもの)을 사냥하는 검사이다. 옛것과의 싸움이 필사적이 되고, 사야가 지키는 사람들이 옛것의 희생양이 되자 사야는 자신이 처한 현실에 어떤 잘못이 있음을 깨닫기 시작하고, 우연히 자기 자신과 마을, 살아남은 친구들에 관한 충격적인 진실을 알게 된다.
벅스 버니(Bugs Bunny)는 훗날 워너 브로스 카툰즈로 사명을 변경한 레온 슐레징거 프로덕션이 1940년대에 제작한 애니메이션 캐릭터이다. 오리지널 시리즈의 성우는 멜 블랭크가 맡았다. 벅스는 워너 브로스의 애니메이션 단편 영화인 과 메리 멜로디 시리즈와 루니 툰 시리즈를 통해 널리 알려지게 되었다. 미국 애니메이션의 황금기를 거치면서 벅스 버니는 미국의 문화적 상징으로 자리잡았고 워너 브로스의 공식 마스코트가 되었다.
벅스는 회색 토끼를 의인화하였으며 무사태평하고 건방진 성격을 부여 받았다. 말투는 뉴욕의 브루클린 방언을 사용하고, 서양의 여러 신화와 전설에 나오는 장난꾸러기인 트릭스터로서 행동한다. 유명한 대사로는 "음, 뭔일이셔?"("Eh... What's up, doc?")이 있다. 워너 브로스는 비슷한 토끼 캐릭터를 1930년대부터 제작하여 오면서 벅스 버니의 캐릭터를 개발하였다. 1940년 텍스 에이버리가 벅스의 목소리를 연기한 《어 와일드 헤어》로 오스카 상 후보에 올랐다.
벅스는 이후 텔레비젼 시리즈, 음반, 비디오 게임, 만화책 등 다양한 매체에 등장하였다. 헐리우드 명예의 거리에 벅스 버니를 위한 별이 설치되었다.
주간지 《선데이》에 벅스 버니를 최초로 연재하였고 첫 단행본을 발간한 미국의 만화가 체이스 크레이그는 "벅스는 한 명이 주도하여 만들어진 것이 아니라 대여섯 명의 감독과 작가들이 협력하여 제작한 캐릭터였다. 그 당시엔 이러 저러한 개그와 스토리를 여러 그룹에서 제안하고 그것을 스토리 모임에서 결정하는 방식으로 제작되었다."라고 회고하였다. 벅스 이전에도 레온 슐레징거 프로덕션은 1937년 작인 《포키의 오리 사냥》의 후속편 격으로 《포키의 토끼 사냥》(Porky's hare Hunt, 1938년)을 발표하면서 사냥꾼 포키 피그를 놀리는 영리한 토끼 캐릭터를 선보인 바 있다.
워너 브로스의 대표적인 애니메이터 가운데 하나였던 척 존스는 1939년 단편 애니메이션 시리즈인 《프레스트-오 체인지-오》(Prest-O Change-O)에서 보이지 않는 캐릭터인 마법사 샴푸(Sham-Fu)의 애완동물인 토끼를 등장시킨다. 당시 토끼는 개 보다 큰 덩치에 점잖고 똑똑하며 목청껏 웃지만 비교적 조용한 캐릭터였다.
프로덕션에서 세 번째로 선 보인 토끼는 1939년의 《토끼야 무섭니》(Hare-um Scare-um)에 등장한 회색 토끼로 《포키의 토끼 사냥》을 감독한 달턴과 하더웨이가 다시 감독을 맡았다. 이 애니메이션에서 토끼는 독자적인 중요 역할을 맡는 캐릭터가 되었다. 《토끼야 무섭니》의 수석 애니메이터 찰리 소르슨은 하더웨이에게 건낸 원화 보드에 토끼의 이름을 "벅스 버니"라고 적어 놓았다.
소르슨은 스토리 담당 수석이었던 테드 피어스에게 보나 나은 토끼의 디자인을 요청하였다. 소르슨은 디즈니에서 일하던 1936년 《거북이 토비의 귀환》(Toby Tortoise Returns)을 제작하면서 맥스 헤어라는 이름의 토끼 캐릭터를 만들었던 경험이 있었다. 그는 여섯 가지 다른 모델을 하더웨이에게 보여주고 무엇이 더 좋은 지 고르라고 하였다. 소르슨의 토끼는 "전형적인 털북숭이 토끼"를 나타낸 것이었다. 긴 목에 평평한 얼굴을 하고 있었으며 눈은 컸고 장갑을 낀 손가락은 세 개였다. 이 디자인은 여러 모로 디즈니 애니메이션의 영향을 받은 것이었다.
1940년 존스는 《엘머의 진솔한 카메라》를 만들면서 토끼를 등장시켰다. 이 애니메에션에서 토끼는 오늘날 벅스 버니 모습에 한층 더 가까워졌고, 벅스 버니의 숙적인 엘머 퍼드와 대면하게 된다. 당시의 엘머 퍼드 역시 오늘날의 디자인과는 다른 모습이었다.
1939년 《포키의 토끼 사냥》이 벅스 버니와 같은 성격의 토끼를 등장 시킨 애니메이션이었다면, 1940년 《어 와일드 헤어》는 벅스 버니가 공식적으로 등장한 첫 애니메이션이었다. 감독은 텍스 에이버리가 맡았고 1940년 7월 27일 상영되었다. 《어 와일드 헤어》에 등장하는 벅스 버니와 엘머 퍼드는 밥 기븐스가 다시 디자인하였고 멍청한 사냥꾼과 그를 괴롭히는 영리한 토끼라는 전형적인 이야기 틀을 갖추었다. 벅스 버니의 성우는 멜 블랭크가 맡았는데 "뭔일이셔?"("What's up, doc?")이란 대사는 유행어가 되었다. 《어 와일드 헤어》는 커다란 성공을 거두었고 아카데미 상의 단편 애니메이션 후보로 올랐다.
1941년 척 존스는 《엘머의 애완 토끼》(Elmer's Pet Rabbit)를 제작하여 토끼를 주인공으로 삼았다. 애니메이션의 제목 카드에 "벅스 버니 출연"이라는 문구가 삽입되었고 이로서 벅스 버니의 이름이 스크린에 오르게 되었다. 그러나 토끼의 디자인은 《엘머의 진솔한 카메라》의 것을 사용하였고 성우 역시 달랐다. 《엘머의 애완 토끼》이후로는 멜 블랭크가 목소리를 맡고 《어 와일드 헤어》의 디자인을 사용한 벅스 버니만이 제작되었다.
프리츠 프렐렝이 감독한 1941년의 《히아와타의 토끼 사냥》(Hiawatha's Rabbit Hunt)은 다시 한 번 아카데미 상 후보로 올랐지만 수상을 하진 못하였다.
벅스 버니는 워너 브로스의 단편 애니메이션 시리즈로 제작되고 상영되었다. 메리 멜로디 시리즈에서 출발한 워너 브로스의 애니메이션 시리즈는 컬러로 제작되는 루니 툰으로 이어졌다. 벅스 버니는 오늘날에도 루니 툰의 대표적인 캐릭터이다.
담당성우.
1940년에서 1989년까지는 멜 블랭크가 벅스 버니를 연기했다. 블랭크의 사후 제프 버그만, 빌리 웨스트, 그레그 버슨이 벅스 버니 역을 맡았으며 1990년대 이후에는 조 알라스키가 주로 맡았으나 루니 툰 - 벅스 버니와 대피 덕 이후 다시 제프 버그만이 담당하기 시작했다. 베이비 루니툰에서는 사무엘 빈센트가 벅스 버니를 연기했다. 한국어판은 대부분의 작품에서 강수진이, 《루니 툰 카툰》에서는 정재헌이 담당하였다.
하이메 카밀(Jaime Camil, 1973년 7월 22일 ~ )은 멕시코의 배우이다.
2012–13년 ISU 스피드스케이팅 월드컵은 국제 빙상 경기 연맹(ISU) 주관으로 2012년 11월 16일부터 2013년 3월 10일까지 열린 스피드스케이팅 월드컵 대회이다.
오나카토미노 스케치카의 딸로 1008년경부터 황후 쇼시의 궁녀가 되었다. 수많은 시집에 작품을 한두 편씩 남겼다. 만년에는 사다히토 친왕의 유모가 되었다.
BN-350은 소련이 1964년 착공해 1973년에 준공한 소듐 냉각 고속원자로이다. 전기출력 350 MWe을 낸다. 인근 도시에 150 MWe 전기를 생산해 공급하고, 나머지는 군사용 플루토늄 생산에 사용되었다.
《탱구와 울라숑》(Tangoo &amp; Ullashong)은 대한민국의 KBS가 기획하고 (주)서울무비가 공동제작하여 KBS 2TV에서 방영된 코미디 애니메이션이다. 가수 캔이 주제가를 불렀다. 동명의 게임도 제작되었다.
BN-600은 소련이 1980년에 준공한 전기출력 600 MWe의 소듐 냉각 고속원자로이다. 일본이 설계도를 10억달러에 구매했다고 알려져 있다. 한국이 2030년 준공 계획인 칼리머-600도 전기출력이 600 MWe이다.
이전 모델인 전기출력 350MW인 BN-350이 1960년대 건설되면서, 미국과 독일이 이에 반응해, 똑같은 출력의 소듐 냉각 고속원자로를 1970년대에 착공했다. 미국은 클린치강 증식로를 중도에 취소했으나, 독일은 SNR-300을 준공하였다.
라킴 마이어스(Rakim Mayers, 1988년 10월 3일 ~ )은 예명 에이셉 라키(A$AP Rocky)로 활동하는 미국의 래퍼이다. 뉴욕 할렘 가에서 태어나고 자란 그는 자신의 닉네임을 따온 힙합 집단 A$AP 몹(A$AP Mob)의 멤버이다.
2011년 비평가들의 찬사를 받은 데뷔 믹스테이프 LiveLoveA$AP를 발매했고 그의 데뷔 앨범 LongLiveASAP는 2013년 1월 15일 공개됐다.
1988년에 태어난 마이어스는 듀오 에릭 비 앤 라킴(Eric B. &amp; Rakim)의 힙합 레전드 라킴(Rakim)의 이름을 따서 그의 이름을 지었다. 12살 때 그의 아버지는 마약 판매와 연관돼 감옥에 갔다. 일 년 뒤 형이 그의 아파트 근처에서 살해된 사건은 랩 음악에 심취하게 된 계기가 됐다. 8살 때 랩을 시작한 마이어스는 할렘 가를 기반으로 둔 명망 있는 랩 그룹 디프로매츠(The Diplomats)의 음악을 존경하며 자랐고 쓰리 6 마피아(Three 6 Mafia), 맙 딥(Mobb Deep), 우탱 클랜(Wu-Tang Clan), UGK, 런 DMC(Run DMC), 본 석스 앤 하모니(Bone Thugs-n-Harmony)의 영향을 받았다. 어머니와 함께 보호소에 살거나 또는 맨해튼 주위에 살던 마이어스는 뉴저지 주의 엘름우두 파크(Elmwood Park)로 옮겨갔다.
2007-11 : 시작과 믹스테이프
2007년 라키는 랩퍼, 프로듀서, 뮤직 비디오 감독의 집합인 힙합 크루 A$AP 몹을 구성했다. 그는 크루의 A$AP에서 닉네임을 따왔는데 A$AP는 다양한 뜻을 지녔다. “언제나 고군분투하고 번영하라."(Always Strive and Prosper), "정보원과 경찰을 암살"(Assassinating Snitches and Police)이라는 뜻도 있으며 라키가 가장 좋아하는 뜻은 “어떤 목적을 상징하는 약자”(Acronym Symbolizing Any Purpose)이다.
2011년 7월 8일 비공식적인 컴필레이션인 Deep Purple이 공개 됐는데 라키는 이 컴필레이션은 파리의 한 팬이 라키의 유투브 히트들을 모은 것이라고 했다. 8월에는 첫 번째 싱글 "Peso"가 인터넷 상에 유출됐고 몇 주 내에 높은 청취율의 라디오 방송국 핫 97 뉴욕(Hot 97 New York)에 의해 전파를 탔다. Deep Purple 이후로 라키의 의 뮤직 비디오는 더 많은 관심을 만들어 냈고 그 결과 소니(Sony), RCA 레코드, 폴로 그라운즈 뮤직(Polo Grounds Music)과 2년간 3백만 달러의 계약을 맺게 됐다. 에이셉 라키는 "Peso"와 "Purple Swag"가 담긴 믹스테이프 LiveLoveA$AP 10월에 발매했고 비평가들의 찬사를 받았다. 12월 5일 라키는 BBC의 사운도 오브 2012 폴(BBC's Sound of 2012 poll) 후보에 올랐다.
2012-현재 : 투어와 데뷔 앨범
2012년 2월 초, 라키는 드레이크(Drake)의 클럽 파라다이스 투어(Club Paradise Tour)의 오프닝 공연을 위해 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)와 한 무대에 섰다. 6월에는 라키와 같이 작업을 했었던 마이애미에 기반을 둔 집단 레이더 클랜의 수장인 스페이스코스트퍼프(SpaceGhostPurrp)가 A$AP 투웰비(A$AP Twelvyy)가 레이더 클랜의 매트 스툽스(Matt Stoops)를 공격했다고 비난했으며 연이어 A$AP 몹과 라키와 관계를 끝낼 거라고 유투브에 올렸다. 또한 스페이스고스트퍼프와 레이더 클랜은 A$AP 몹이 자신들의 스타일을 모방했고 스페이스고스트퍼프의 노래 "My Enemy"의 가사를 라키가 "Goldie"에 사용했다고 비난했다. 7월에 MTV 인터뷰를 통해 라키는 스페이스고스트퍼프에게 “과대광고나 만들어 봐.”, “비트를 만드는 거나 집중해.”라고 응답했다.
7월 라키는 피치포크 뮤직 페스티발(Pitchfork Music Festival)에 참가했다. 그는 TV쇼 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》으로 7월 20일 텔레비전 데뷔를 앞뒀다. 하지만 21세 아티스트 아이롬(iRome)과의 싸움에 관여됐다는 혐의로 맨해튼 다운타운에서 체포 돼 TV 데뷔는 취소됐다. 8월 21일 스케줄을 재정리해 라키는 "Goldie"를 그 쇼에서 불렀다. 9월 6일에는 2012 MTV 비디오 뮤직 어워드(2012 MTV Video Music Awards)의 게스트 랩퍼로 참여해 리한나의 "Cockiness (Love It)" 무대에 올랐다.
라키의 데뷔 정규 앨범 LongLiveA$AP은 2013년 1월 15일 공개됐다. 그는 크램스 카지노(Clams Casino), 히트 보이, A$AP 타이 비츠(A$AP Ty Beats), 소페인3000(Soufein3000), 조이 팻 비츠(Joey Fat Beats)와 함께 앨범을 프로듀싱 했다. 리드 싱글 "Goldie"는 4월 27일 공개됐다. 락키는 A$AP 몹의 믹스테이프 Lords Never Worry도 작업했는데 8월 27일 무료로 앨범을 공개했다. 9월부터 11월까지 라키는 데뷔 앨범을 프로모션하기 위해 40일의 롱리브에이셉 투어(LongLiveA$AP Tour)를 스쿨보이 Q(Schoolboy Q), 데니 브라운(Danny Brown), A$AP 몹과 함께 했다. 라키와 스쿨보이 Q는 LiveLoveA$AP과 2012년 후반 스쿨 보이의 곡 "Hands on the Wheel"을 함께했다.
2013년 4월 12일에서 와일드 94.9 라디오 방송국에서 인터뷰에서, 록키 그가 예고없이 공개 할 계획입니다 경음악 앨범 작업을 한 것으로 나타났다. 그는 심지어 자신이 좋아하는 뮤직 비디오에 대해 논의하고 베테랑 래퍼 André 3000과의 공동 작업에 대한 자신의 소망에 대해 이야기했다. 6월 21일 Rocky는 MTV News와의 인터뷰에서 Beauty &amp; The Beast : Slowed Down Sessions (제 1 장)이라는 제목의 주변 지향적 인 악기 트랙으로 구성된 데뷔 곡을 앨범으로 완성했으며 원래 여름에 출시 될 예정이었다. 그러나 다른 앨범 발매일이 발표되지 않아 해당 앨범이 연기되었다. Rocky는 "Riot Rave"및 "Unicorn"이라는 제목의 Beauty &amp; The Beast : Slowed Down Sessions (제 1 장) 편찬을 만들 수 있는 두 개의 미리보기를 미리 들었다.
2015년 ~ 현재 : At. Long. Last. A$AP
2014년 3월 16일 라키는 자신의 두 번째 스튜디오 앨범 인 A.L.L.A를 제작 중이라고 발표했다. (At. Long. Last. A$AP)의 데뷔 앨범 데뷔작이다. ASAP Mob 앨범 L.O.R.D.의 연기로 라키는 2014년 6월 6일에 발매된 앨범 "Hella Hoes"의 코스트 A$AP Ferg, Nast 및 Twelvyy와 협연했다. 그럼에도 불구하고 A $ AP Mob의 A$AP Yams는 텀블러 계정에 앨범이 공개되지 않았다고 발표했다.
26 번째 생일을 맞은 지 3 일이 지난 2014년 10월 6일 라키는 주시 J의 보컬을 추가로 선보인 "Multiply"로 초연 한 Flacko Jodye Season이라는 음악 경품을 선보였다 "Multiply"는 나중에 초연 후 일주일 후에 아이튠즈에서 발표되었다. 그러나 Rocky는 Q &amp; A 인터뷰에서 "Multiply"가 A.L.L.A의 최종 트랙 목록에 포함되어 있지 않다고 말했다.
2015년 설날에 라키는 2학년 앨범의 리드 싱글 인 "Pretty Flacko 2"("Pretty Flacko Jody 2"로 정형 됨), "Pretty Flacko"의 속편을 발표했다. 17 일 후, 싱글의 석방 후 라키의 스승이자 파트너 인 Steven "A$AP Yams"Rodriguez는 공식 사망 원인이 밝혀지지 않은 26 세의 나이로 사망했다. 그러나 일부 보고서에 따르면 Yams의 원인은 급성 혼합 약물 중독으로 판결되었다고한다. 라키와 몇몇 APC Mob 회원 및 계열사는 집단 수련반의 후임 지도자가 수면 가사로 사망하여 질식과 폐를 야기했다고 말했다. Yams가 죽은 지 몇 주 후에, 라키는 At. Last. Long. A$AP는 래퍼 Juicy J, 프로듀서 데인저 마우스, 라키, Yams와 같은 중역들에 의해 제작되었다.
2014년 라키(동료 래퍼 타이가, Casey Veggies, Vince Staples와 함께)는 2015년 인디 코미디 영화 《도프》에서 카메오 역할을 했다. 이 영화는 2015년 1월 21일 선댄스 영화제에서 초연되었다. 거기서 Rocky는 자신의 친구와 파트너의 죽음에 대한 그의 표현과 슬픔에 대해 설명했다. 무대에 서서 진정하기 전까지 그의 사랑하는 기억에 대한 헌신으로서 무대 위에서 "곱하기"를 수행했다.
2015년 4월 8일, 래퍼는 레드불 뮤직 아카데미와의 인터뷰에서 데뷔 한 〈M' $〉이라는 노래를 발표하고 이틀 후 아이튠스 스토어에서 발표되었다. 그러나 노래는 앨범에서 공식적인 단일성이 아니었다. 그러나 앨범에는 Rocky의 두 번째 구절을 릴 웨인의 게스트 구절로 대체 한 트랙의 리믹스 버전이 포함되었다. 5월 9일 Rocky는 "AT LONG LAST ..."라는 캡션을 사용하여 인스타그램의 공식 페이지에서 앨범의 커버 아트를 공개했다. 같은 날 앨범의 대안 작품을 발표하고 앨범을 발표했다. 로드 스튜어트, 미겔, 마크 론슨 (이 중 후자는 에밀 헤이니와 함께 트랙을 제작했다)을 특징으로하는 "Everyday"를 제작다.또한 A.L.L.A. 2015년 6월 2일에 업데이트되었지만, 2015년 5월 25일 동부 표준시 오후 6시경에 앨범은 예상 출시일 약 1 전에 온라인으로 유출되었다. 그 후 Rocky는 앨범이 자정 (5월 26일)에 발표 될 것이라고 발표하고 일주일에 일찍 날짜를 변경했다.
그것의 방출에, At. Long. Last. A$AP는 음악 비평가로부터 일반적으로 긍정적 인 리뷰를 받았다. 전반적으로,이 앨범은 "Lord Pretty Flacko 2", "Everyday"및 "L$D"의 3 곡으로 출시되었다. At. Long. Last. A$AP는 미국에서 116,000 장을 판매하는 빌보드 200에서 1위에 데뷔했다. 결론적으로 Rocky는 현재까지 차트에서 두 번째로 연속 1위를 차지했다. 캐나다에서는 앨범이 1위를 차지했으며 11,000 장이 팔렸다. 앨범은 Billboard 200에서 톱 10이되는 2주 이상을 보냈다. 2015년 7월 현재 이 앨범의 판매량은 미국에서 215,000 장이다. 2015년 6월 현재 영국에서 60,662 부를 판매했다. 또한 At. Long. Last. A$AP는 6월 13일부터 7월 4일까지 Top R&amp;B / Hip-Hop Album에서 4위에 올랐으며, 가수 인 Leon Bridges의 데뷔 앨범 Coming Home은 앨범의 톱 슬롯에서 뛰쳐 나갔다. 또한, R &amp; B / Hip-Hop Albums 차트의 증류로, A.L.L.A. (6월 13일에서 7월 11일까지) 총 5번의 비 연속적인 주간 랩 앨범 차트의 상단 슬롯에 머물렀고, 동료 랩퍼인 믹 밀의 두 번째 정규 앨범 인 Dreams Worth More Than Money에 의해 폐기되었다.
2015년 6월 11일 라키는 The Tonight Show에서 The Loots와 함께 "L$D"곡을 연주했다. 6월에는 미국 여배우이자 가수 인 셀레나 고메즈가 연주 한 〈Good for You〉곡에 실릴 것을 확인했다. 2015년 6월, 그는 로드 스튜어트와 제임스 코든과 함께 《더 레이트 레이트 쇼 위드 제임스 코든》의 '카풀 가라오케 (Carpool Karaoke)'부문에 출연했다.
라키는 2016년에 그녀의 여섯 번째 정규 앨범 앨리샤 키스로 작성된 트랙 Blended Family (Love for You)에 등장한다. 그는 라나 델 레이의 2017년 앨범 인 《Lust for Life》에서 두 트랙을 선보였다. 트랙은 "Summer Bummer"라고 불리며, 플레이보이 카티와 "Groupie Love"도 함께 참여했다.
뉴욕 폭행 사건.
에이셉 라키는 2012년 7월 뉴욕 옷 가게에서 한 남자와 그 장면을 밖에서 촬영하던 두 포토그래퍼를 폭행했다. 그는 옷가게에 있던 그 남자에게 곧 고발됐다. 쉬닉 알치나(Shenick Alcine)라는 남자가 불법 마약을 옷가게 안에서 사용하는 라키를 목격하게 됐고 그것이 폭력을 유발하게 된 것이다. 그때 그 장면을 찍으려는 두 아마추어 포토그래퍼도 라키는 공격했다. 포토그래퍼를 공격하고 그들의 카메라를 뺏으려고 한 라키는 결국 강도와 폭행죄로 기소됐다. 그해 12월 라키는 폭행과 강도로 인한 잘못을 인정해 형량의 선고가 취하 될 것이다.
로스앤젤레스 총격 사건.
A$AP Rocky는 2021년 11월 6일 로스앤젤레스에서 전 친구 A$AP Relli에게 총격을 가한 혐의로 기소되었다. 2025년 2월, 배심원단은 세 시간 만에 만장일치로 무죄 평결을 내렸다.
G맨(G-Man), 또는 복수형 G멘(G-Men)은 다음을 가리킨다.
도시바 4S는 일본 도시바가 개발중인 전기출력 10 MWe의 마이크로 원자력 발전소를 말한다. KEDO가 북한 신포에 건설하려던 OPR-1000이 1000 MWe 원전인데 비해, 1/100 규모이다. 전기출력 50 MWe 버전도 계획중이다.
기존 원자로의 1% 정도인 10MW 정도의 전력만 생산하기 때문에 작은 섬이나 마을에 적합하다. 핵연료의 반응속도를 조절하는 복잡한 제어봉 대신 반사판을 달아 원자로 크기를 중형자동차 정도로 줄였다. 지하 30m 깊이에 설치하고, 고농축 우라늄을 사용해 연료를 다시 넣지 않아도 30년 동안 쓸 수 있다. 기존 원자로는 대개 18개월마다 연료를 다시 넣어야 한다.
그러나 전기출력 50 MWe는 핵잠수함 원자로 출력이다. 즉, 원자로 크기가 잠수함에 탑재할 정도로 소형이다. 즉, 열효율이 28%일 경우, 전기출력 50MWe는 열출력 178 MWt인데, 핵잠수함 원자로들은 보통 60 MWt에서 220 MWt 정도의 열출력을 낸다.
질 스콧(Jill Scott, 1972년 4월 4일 ~ )은 미국의 가수이자 배우이다.
스콧은 1972년 4월 4일에 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어났다. 스콧은 필라델피아 북부에 위치한 한 동네에서 자신의 어머니인 조이스 스콧과 할머니에 의해 외동딸로 자랐다. 스콧은 행복한 어린 시절을 회상하며 "매우 사랑받는 아이였다."고 전했다. 스콧은 여호와의 증인으로 성장했다.
스콧은 필라델피아 여자 고등학교를 졸업한 이후에 템플 대학교에 재학했다. 스콧은 2가지 일을 하면서 중등 교육을 공부했고 고등학교 영어 교사가 될 계획을 세웠다. 그러나 스콧은 교사 보좌관으로 근무한 이후에 교직에 환멸을 느끼게 되었고 입학한 지 3년 만에 대학을 중퇴하게 된다.
스콧은 스포큰 워드 예술가로 활동하기 시작했고 그의 작품을 공연하기 위해 라이브 시 낭독회에 출연했다. 스콧은 더 루츠의 멤버였던 아미르 "퀘스트러브" 톰슨에 의해 발견되었는데 퀘스트러브는 그를 스튜디오의 밴드에 초대했다. 이 콜라보레이션은 〈You Got Me〉라는 곡을 통해 스콧의 공동 작곡 공로를 인정받게 되었다. 2000년에 에리카 바두와 더 루츠는 〈You Got Me〉를 통해 그래미상 최우수 랩 듀오/그룹 공연 부문을 수상했고 스콧은 더 루츠의 라이브 쇼에서 이 곡의 원조 아티스트/가수로 데뷔하게 된다. 그 후 스콧은 에릭 베네이, 윌 스미스, 코먼과 공동 작업을 했고 캐나다에서 진행된 브로드웨이 뮤지컬 《렌트》의 순회 공연에 참여하면서 공연 경험을 넓혔다.
스콧은 스티브 매키버의 '히든 비치 레코딩'(Hidden Beach Recordings) 레이블에 서명한 최초의 아티스트였다. 2000년에는 그의 데뷔 음반인 《Who Is Jill Scott?: Words and Sounds Vol. 1》이 출시되었다. 그는 싱글 곡인 〈A Long Walk〉로 주목을 받으면서 차트에서 성공을 기록했고 2003년 초에 그래미상 최우수 여성 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 스콧은 그래미상을 받지 못했지만 2005년에 〈Cross My Mind〉라는 노래를 통해 최우수 어번/얼터너티브 R&amp;B 부문을 수상하게 된다. 2001년 11월에는 라이브 음반 《Experience: Jill Scott 826+》이 출시되었고 2004년에는 스콧의 2번째 정규 음반인 《Beautifuly Human: Words and Sounds Vol. 2》가 출시되었다. 스콧은 계속해서 시를 썼는데 2005년 4월에는 세인트 마틴스 프레스(St. Martin's Press)에서 스콧의 시집인 《순간, 분, 시간》(The Moments, The Minutes, The Hours)이 출간되었다.
스콧은 2007년 초반에 조지 벤슨과 알 재로의 콜라보레이션 싱글 〈God Bless The Child〉에 출연했다. 이는 2007년 그래미상 시상식에서 스콧에게 2번째 그래미상인 최우수 전통 R&amp;B 보컬 부문 수상을 안겨주었는데 스콧은 벤슨, 재로와 함께 우승을 공유했다. 스콧은 2006년에 힙합 아티스트 루페 피아스코의 싱글 〈Daydreaming〉에 눈에 띄게 출연했는데 이 곡은 2008년 그래미상 최우수 어번/얼터너티브 공연 부문을 수상했다. 2007년 1월 30일에는 콜라보레이션(Collaborations)이라는 새로운 스콧 컬렉션에도 출연했다.
스콧의 콜라보레이션 컬렉션은 2007년 9월 25일에 발매된 그의 다음 정규 음반인 《The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3》의 "애피타이저" 역할을 했다. 타이틀곡의 클립은 히든 비치 레코드의 보너스 디스크에 공개되었고 콜라보레이션에 포함되었다. 이 음반의 타이틀곡 〈Hate on Me〉는 2007년 7월 중순에 발매된 비디오로써 2007년 5월에 방송되었다. 앨범 발매에 앞서 히든 비치는 그들의 포럼을 통해 17분짜리 앨범 샘플을 공개했다. 샘플로 미리 본 노래 12곡 사이에는 스콧이 그의 노래 몇 곡 뒤에 영감을 준 것에 대한 개인적인 설명이 있었다.
스콧은 2008년에 자신의 2번째 라이브 음반인 《Live in Paris+》를 발매했는데 이 음반은 유럽에서 열린 "빅 뷰티풀 투어"(Big Beautiful Tour)의 세트리스트에서 녹음된 8곡으로 구성되어 있다. 보너스 DVD에는 같은 콘서트와 함께 《The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3》의 라이브 공연 장면도 포함되어 있다. 스콧은 같은 해에 조지 듀크가 피처링을 맡은 《The Real Thing》의 싱글곡 〈Wherever You're Around〉를 통해 도시형 라디오에서 중간 정도의 인기를 끌었다.
스콧은 2010년 초반에 6집 음반 계약 도중에 중도 하차하여 수백만 달러의 손해를 입었다는 이유로 히든 비치 레코드에 의해 고소당했다. 이 레이블의 설립자인 스티브 매키버는 자신이 스콧의 커리어를 시작하도록 도왔고 그래미상을 수상한 싱어송라이터로 키웠는데 스콧이 10년 이상의 관계 끝에 10월에 무자비하게 차였다고 지적했다. 그러나 스콧은 그 주장에 반대했다.
히든 비치는 피해를 상쇄하기 위해 스콧이 기존에 공개하지 않았던 자료로 구성된 여러 장의 컴파일 앨범을 발매할 계획이었다. 이 시리즈의 첫 번째 앨범인 《The Original Jill Scott, Vol. 1.》(이전에는 제목이 《Button Before Dawn》이었음)은 스콧과 워너 브라더스가 2011년 초반에 체결한 배급 계약에 따라 스콧이 발매한 《The Light of the Sun》이라는 새 음반과 혼동되지 않도록 스콧으로부터 일시 정지 요청을 받았다. 이 거래는 스콧이 그녀의 마케팅과 프로모션을 직접 통제하고 블루스 베이브 레코드의 각인 하에 자신의 음악을 발매한다. 스콧은 또한 라이브 네이션과 콘서트 투어를 확대하기 위한 멀티 투어 계약을 체결했다.
《The Light of the Sun》은 2010년에 공식적으로 생산을 시작했다. 스콧은 R&amp;B 가수 맥스웰과 함께 진행한 《Maxwell &amp; Jill Scott: The Tour》 투어를 통해 18개 도시의 공연장에서 팬들에게 이 음악을 미리 보여 주었다. 스콧은 투어가 끝난 이후에 음반 프로듀서인 JR 허트슨과 스튜디오 세션을 시작했다. 이 음반은 2011년 6월 21일에 정식 발매되기 이전에 진행된 사전 주문을 발매되었다. 또한 미국 빌보드 200 차트 1위에 데뷔해 첫 주에 135,000장이 팔리며 첫 차트 1위에 올랐다.
2012년 4월에는 스콧의 사운드클라우드 계정을 통해 발매된 프로모션 싱글 〈Shame〉이 공개되었다. 이 싱글에서는 래퍼 이브와 3인조 R&amp;B 그룹 더 A-그룹이 등장한다. 이 동영상은 4월 13일에 에센스닷컴을 통해 공개되었다. 이 음반의 공식 데뷔 싱글은 앤서니 해밀턴이 피처링을 맡은 〈So in Love〉이다.
이 앨범은 2012년 4월 스콧의 사운드클라우드 계정으로 발매된 프로모션 싱글 'Shame'이 선행됐다. 싱글에는 래퍼 이브와 R&amp;B 3인조 The A-Group이 등장한다. 이 동영상은 4월 13일 Essence.com을 통해 공개됐다. 이 앨범의 공식 데뷔 싱글은 앤서니 해밀턴이 출연한 "So in Love"이다. 4월에 발매되어 미국 빌보드 핫 R&amp;B/힙합 송 차트에서 43위로 데뷔했는데, 이는 스콧이 그 차트에서 가장 높은 데뷔작이다. 10위로 정점을 찍었고, 도시 성인 컨템포러리 차트 1위에서 14주를 보낸 맥스웰의 '운명'과 동률을 이뤘다.
스콧은 "일요일의 빛"(The Light of the Sundays)을 비롯한 여러 전술과 온라인 에센스 인터뷰, 아이튠즈 LP로 앨범 발매 등을 홍보하며 팬들에게 독점적인 사진과 영상을 선사했다. 스콧은 버드와이저 슈퍼페스트가 후원하는 서머 블록 파티 투어에 나서기도 했다. 이번 투어는 앤서니 해밀턴과 전설적인 음악 그룹 민트 컨디션으로 전국 각지의 공연장을 매진시키며 흥행에 성공했다. 진행자로 더그 E. 프레쉬, DJ 재지 제프가 출연하기도 했다. 폴 월이 피처링한 이 앨범의 2번째 공식 싱글인 〈So Gone (What My Mind Says)〉은 2011년 8월에 발매되었고 이 비디오는 9월 13일에 E! 온라인에서 초연되었다. 이 싱글 음반은 미국 빌보드 핫 R&amp;B/힙합 송 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 스콧은 또한 "Hear My Call"이라는 곡의 비디오를 공개했다. 이 프로젝트는 최우수 여성 아티스트, 최우수 뮤직 비디오(〈Hear My Call〉), 최우수 노래(〈So in Love〉), 최우수 앨범(〈The Light of the Sun〉) 등 4개의 NAACP 이미지 어워드를 스콧에게 안겨주었다.
스콧은 에센스 페스티벌에서 공연하는 동안에 자장가 앨범을 발매할 의도를 나타냈다. 2015년에 발매된 스콧의 음반 《Woman》은 애틀랜틱 레코드에서 발매한 1번째 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 앨범 차트에서 첫 주에 58,000장이 팔리면서 1위로 데뷔했다. 스콧은 2020년 5월 9일에 에리카 바두가 함께 첫 여성 라이브 스트림 대결을 펼쳤다. 스콧과 바두는 3시간 동안에 걸친 인스타그램 라이브 공연에서 다른 아티스트들을 위해 작곡한 노래 뿐만 아니라 그들의 히트곡도 라이브로 스트리밍했다. 미셸 오바마, 스파이크 리, 퀸시 존스, 재닛 잭슨 등 70만 명 이상의 시청자들이 이 배틀을 시청했다.
스콧은 재즈, 오페라, 리듬 앤 블루스(R&amp;B), 스포큰 워드, 힙합 등을 네오 소울이라고 불리는 스타일로 주입한 소프라노 음악가이다. 《팝 매터스》(Pop Matters)의 평가위원은 스콧의 보컬 능력(1번 소프라노)을 언급하며 "스콧은 고인이 된 '송버드' 미니 리퍼턴과 디니스 윌리엄스의 예술성을 떠올리는 고음역 음악가이다."라고 말했다. 다른 기사에서 같은 평론가는 〈I Think It's Better〉와 〈Show Me〉를 조롱하는 글에서 "질 스콧이 누구인가?"에 유일하게 등장하는 고음역에서 스콧이 부르는 이 곡은 미니 리퍼턴의 예술성을 환기시킨다고 전했다.
스콧은 2000년에 자신의 오랜 친구인 오지 존스 감독의 조언에 따라 배우로 데뷔했다. 스콧은 필라델피아의 한 극단에 가입했고 연극 《지옥에서 온 타일러 페리의 이웃에서》를 통해 데뷔했다. 스콧은 2년 동안 연기 수업을 받는 대가로 하찮은 직업을 얻었다. 스콧은 2004년에 유나이티드 파라마운트 네트워크(UPN)에서 방송된 시트콤 《걸프렌드》 시즌 4의 여러 에피소드에 출연하여 주인공 윌리엄 덴트(레지 헤이스 역)의 연애 관심사인 도나 역할을 맡았다. 스콧은 케빈 베이컨과 키라 세드윅이 주연한 쇼타임 영화 《케이브웰러스》에도 출연했다.
스콧은 2007년에 《하운드독》에서 빅마마 손턴 역할을 맡으면서 처음으로 장편 영화에 데뷔했고 같은 해에 개봉된 타일러 페리 감독의 영화 《왜 내가 결혼했을까?》에 출연했다. 스콧은 2008년에 앤서니 밍겔라 감독의 영화 《넘버원 여탐정 에이전시》에서 프레셔스 라모츠웨 탐정 역할을 맡았는데 이 영화는 영국의 작가인 알렉산더 매콜 스미스가 지은 동명의 소설 시리즈를 각색한 작품이다. 스콧은 2008년 말에 보츠와나에서 BBC와 HBO가 공동 출자한 이 시리즈의 추가 에피소드를 촬영했는데 2009년 3월 1일에 BBC1에서 7부작으로 방영되었고 2009년 3월 29일에 HBO에서 방영되었다. BBC와 HBO는 이 시리즈의 2번째 에피소드를 제작할지 여부를 심사숙고했다.
스콧은 2010년에 BET 시리즈 《블랙 팬서》에서 X맨의 스톰의 목소리를 연기했고 2010년 3월 24일에는 《》 에피소드에서 게스트로 출연했다. 스콧은 2010년에 개봉된 영화 《왜 나도 결혼했을까?》에서 쉴라 역을 다시 맡았다. 이 영화는 2009년 8월에 촬영되었고 2010년 4월 2일에 개봉되었다. 스콧은 같은 해에 영화 《어머니의 죄》에서 소외된 딸과 마주한 알코올 중독자인 노나 역할을 맡았다. 스콧은 제42회 NAACP 이미지 어워드 시상식에서 《어머니늬 죄》에서 맡은 역할로 텔레비전 영화, 미니 시리즈, 드라마 스페셜 여우주연상을 수상했다.
스콧은 2012년 5월에 VH1 스토리텔러에 출연하면서 〈Golden〉, 〈He Loves Me〉를 비롯한 가장 주목받는 곡들을 몇 곡 선보였는데 의상 변신은 물론 가발로도 각 곡에 맞는 캐릭터를 만들어냈다. 스콧은 1989년에 개봉한 《철목련》을 리메이크한 라이프타임의 2012년판 작품에서 퀸 라티파, 앨프리 우더드, 필리샤 라샤드, 아데페로 오두예, 콘돌라 라샤드와 함께 주연을 맡았다. 스콧은 돌리 파튼이 맡았던 트루비 존스 역할을 맡았다. 스콧은 2012년 12월에 방영된 《프린지 시즌 5의 8번째 에피소드인 〈인간의 종류》에 출연했다. 스콧은 극작가 데이비드 E. 탤벗의 2005년 소설을 각색한 2013년 영화인 《수하물 찾는 사람》에서 폴라 패튼, 데릭 루크와 함께 주연을 맡았다. 스콧은 2015년 1월에 라이프타임의 영화 《위드 더 링》에서 레지나 홀, 이브와 함께 주연을 맡았다. 스콧은 제임스 브라운을 주제로 한 2014년 영화 《겟 온 업》에서 제임스 브라운의 둘째 아내인 디어드리 "디디" 젱킨스 역할을 맡았다.
스콧은 2018년부터 The CW의 《블랙 라이트닝》에서 범죄 제국의 통치자이자 슈퍼히어로인 블랙 라이트닝의 적인 악당 레이디 이브 역할을 맡았다. 스콧은 2019년에 공통의 과거를 공유하는 이혼 여성 3명을 다룬 1996년 코미디 작품의 텔레비전 각색 작품인 《퍼스트 와이프스 클럽》에 출연했다. 이 프로그램은 BET의 스트리밍 서비스인 BET 플러스에서 볼 수 있으며 라이언 미셸 배세이와 미셸 부토가 출연한다. 이 프로그램은 2번째 시즌을 위해 리뉴얼되었다.
스콧은 2001년에 있었던 하와이주 휴가 도중에 그래픽 아티스트 겸 디스크 자키로 활동한 자신의 남자친구인 리젤 윌리엄스와 비공개 결혼식을 올렸다. 스콧과 윌리엄스 부부는 결혼하기 이전에 7년 동안 사귀었다. 스콧은 윌리엄스에 관한 노래 《He Loves Me (Lyzel in E Flat)》를 작사하고 녹음했다. 하지만 스콧은 결혼한 지 6년이 지난 2007년에 이혼했다. 스콧은 뉴저지주 마운트로럴 타운십, 캘리포니아주에 거주했다. 스콧은 2014년 12월 현재 테네시주에서 살고 있다.
스콧은 2008년 6월 20일에 뉴욕 카네기 홀에서 열린 콘서트에서, 스콧은 드러머인 릴 존 로버츠와 무대 위에서 긴 키스를 나눴다. 그리고 그 커플은 청중들에게 약혼했다고 말했다. 그들의 아들인 젯 해밀턴 로버츠는 2009년 4월 20일에 태어났다. 스콧은 2009년 6월 23일에 로버츠가 헤어졌다고 발표했고 스콧은 잡지 《에센스》에 소식을 전했다. 스콧은 헤어진 뒤에도 "우리는 아들을 사랑하고, 함께 양육하며, 친구로 지내려고 노력하고 있다고 말하면서 양부모가 자녀 양육에 적극적으로 참여하기를 희망하고 있습니다. 많은 지지를 받고 있으니까 그 정도까지는 아무도 원하지 않습니다."라고 말했다. 스콧은 자신의 신곡에 대한 영감 가운데 하나로 그 결별을 언급했다.
스콧은 미국의 젊은 소수 민족 학생들이 대학교에서 학비를 지불할 수 있도록 돕기 위해 설립된 프로그램인 블루스 베이브 재단(Blues Babe Foundation)을 설립했다. "블루 베이브"(Blue Babe)로 알려진 스콧의 할머니에서 이름을 딴 이 재단은 16세에서 21세 사이의 학생들에게 재정적 지원을 제공하고 있으며 필라델피아, 캠든, 델라웨어밸리에 거주하는 학생들을 대상으로 하고 있다. 스콧은 재단을 설립하기 위해 10만 미국 달러를 기부했다.
블루스 베이브 재단은 2003년 봄에 캠든에 위치한 크리에이티브 아트 스쿨 졸업생들에게 6만 미국 달러 이상의 기부금을 냈다. 이후 3년 동안 3.2의 내신 성적을 유지한 학생은 누구나 자신의 대학 교육을 위한 학비를 받을 자격을 부여받게 된다.
스콧은 2006년 7월에 열린 에센스 뮤직 페스티벌에서 힙합 노래와 뮤직비디오에서 유색 인종 여성들이 어떻게 묘사되는지에 대해 목소리를 높였다. 스콧은 이 내용이 "더럽고, 부적절하며, 불충분하고, 건강하지 못하며, 오염되었다"라고 비판하면서 듣는 청중들을 향해 "더 많은 것을 요구하라"고 촉구했다.
《빨간 자전거》는 대한민국의 만화가 김동화 화백이 집필한 만화이자 애니메이션이다.
자전거를 타고 집배원이 야화리를 배달하 야화리의 여러 일상들을 다룬 만화이다. 2002년 3월부터 조선일보에서 연재하였는데, 당초 1년 동안 연재하려다 독자들의 호평을 받아 2005년 4월까지 연재하였다. 이후 이러한 인기 바탕으로 단행본도 발매되었다.무엇보다 서사만화에 대한 접근이 어려웠던 중장년층을 새롭게 우리 만화의 독자로 이끌어냈다는 점과 시골의 일상 및 상을 자세히를 다루어 높은 평가를 받기도 하였다. 저자는 연재를 시작하면서 국내는 물론 프랑스와 스위스 등 유럽 일부 국가의 출판사에서 도서 출간을 제안받았으며, 2004년에는 우정사업본부로부터 감사패를 받았다.
이후 이러한 인기를 바탕으로 2015년부터는 2017년까지 애니메이션으로도 방영되었고 애니메이션도 좋은 평가를 받았다.
9국 공약(九國公約, Nine-Power Treaty)은 1922년 워싱턴 회의에 참가한 미국, 영국, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 포르투갈, 일본, 중화민국간에 체결된 조약이다. 문호개방・영토보전・기회균등・주권존중의 원칙 속에서 일본의 중국진출을 억제함과 동시에 중국의 권익보호를 표명하고 있다. 조약 발효 시기는 1925년 8월 5일이다.