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2012년 12월 20일 NC 다이노스의 창단 1호 용병이자 첫번째 투수 용병으로 영입됐다. 함께 영입된 투수 찰리, 에릭와 함께 ACE 트리오로 불렸다. 2013년 4월 2일 롯데와의 1군 개막 경기에서 선발로 등판하여 팀의 사상 첫 번째 선발 투수가 되었고, 전준우로부터 첫 번째 아웃 카운트를 잡았다. 이 경기에서 6이닝 무실점으로 호투하였으나, 타선의 지원을 받지 못하여 승패를 기록하지는 못하였다. 하지만 어깨 부상으로 한 차례 2군에 갔다 왔고, 이후 선수단 내에서 사이가 좋지 않아 시즌 중 트레이드설에 휘말렸으며, 기대에 미치지 못하는 성적을 보였다. 2013년 8월 17일 롯데전에 선발 등판했으나 패전하고 다음 날 다시 2군행을 통보받자, 트위터에 불만을 표시해 크게 논란이 되었다. 김경문 감독이 선발진 육성을 위해 노성호와 이성민을 선발진에 합류시켰고, 이 과정에서 그는 다시 1군에서 말소되었다. 1군 17경기 4승 8패, 4점대 평균자책점이라는 성적을 남기고 김경문 감독이 그의 시즌 아웃을 선언하며 2013년 8월 27일 미국으로 돌아갔다. 웨이버 공시 기간이 지난 이후에 돌려 보냈기 때문에 방출은 아니었고, 임의탈퇴도 아니었으며 시즌 후 보류선수 명단에도 있었지만, NC 다이노스에서 새롭게 테드 웨버를 영입하면서 NC 다이노스를 완전히 떠나게 됐다. 이로써 ACE 트리오가 해체되었다.
2013년 3월 1일 미국 언론을 통해 6개월 간의 한국 프로야구 생활이 끔찍했다는 말과 더불어 "나이가 많으면 나이가 적은선수에게 명령을 내리거나 폭행을 할 수 있다", "구단이 역세권 거주 지역을 제공해주기로 했는데 알고보니 구단이 돈 절약상 공원도 상점가도 안 보이는 거주지를 주었다" 심지어 "북한과 근접해서 언제든지 일본으로 피난 갈 수 있도록 배를 알아봐야 했다"라는 무리수(북한과 창원시는 644KM차이)급인 전쟁 이야기까지 들먹이며 "환경이 이런데 자신은 이러한 환경에 어찌어찌 적응하는 것밖에 없었다" 라고 하면서 자신의 저조한 성적을 합리화시키려는 의도가 있었고 한국 생활을 비하했다. 이에 라이언 사도스키는 이에 반박하여 그의 트위터에 "나는 부산, 창원에 3년간 살면서 그런 불편함과 전쟁 위협은 느껴보지못했다"라고 글을 올렸고
한 NC 다이노스 팬은 "갈거면 조용히 가지 너 창원에 다시 오면 죽여버린다"라고 되받아쳤다. 이에 NC 다이노스 측은 이러한 비하 발언에 대해서 "이미 팀을 떠난 선수에 황당한 사실을 말하니 상대할 가치도 없다"고 했으며 그의 거주지에 대해서는 "막 완공된 아파트에 방 3개, 욕실 2개를 혼자 썼고 바로 아래층에 그의 가족까지 초대해서 집을 제공해줬다"고 덧붙였다. 그리고 그는 팀 훈련에서는 "메이저 리그에서는 이런게 없다"라고 하면서 거부하자 어느 한 투수가 자기 휴대폰에 있는 클레이튼 커쇼의 팀 훈련 영상을 보여주며 그를 나무라자 어쩔수 없이 팀 훈련을 받았다고 증언했다.
라이언 사도스키 외에도 헨리 소사도 그의 이러한 행동에 대해 “그가 왜 그런 인터뷰를 했는지 도통 이해가 가지 않는다. 나는 그의 얘기에 절대 동의하지 않는다. 먼저 한국과 ‘위험’이라는 단어와는 전혀 어울리지 않는다. 오히려 미국은 총기사고도 증가하고 있고 테러도 심심찮게 발생하지 않나? 그에 비해 한국은 치안이나 신변의 안전은 세계 어느 나라와 비교해도 뒤지지 않는다고 생각한다. 낮이건 밤이건 어디든 자유롭게 다닐 수 있을 정도로 안전하고, 술 먹고 큰 소리를 치거나 싸우는 경우도 자주 보지 못했다. 내가 느낀 한국은 안전했고 사람들은 친절했다.”라고 이야기 하였다. 이만수는 자신의 경험담을 들어 미국이 한국보다 더 위험하다고 말하였다.
에이뮤직은 Paciwood Music &amp; Entertainment Co. LTD 의 여명과 동아창편 (Eastasia Music Holdings 이하 동아창편)의 임건악이 2004년 7월 28일 공동으로 설립하고 여명이 총책임자로 있는 음반회사이다. 음반회사의 정식명칭은 East Asia Record Production으로 불리지만, 음악 레이블로는 에이뮤직 (Amusic, 이하 에이뮤직) 로고를 사용하고 편의 상 부른다.
한 때 에이뮤직은 임건악이 회장으로 있는 Lai Sun Group의 음악파트의 자회사였지만, 2015년 5월에 Lai Sun Group이 Mediaasia Music (미디어아시아뮤직)을 설립하면서 에이뮤직과 계열분리를 하였다. 2016년에는 에이뮤직 자체에서 정규앨범과 디지털 싱글음원을 발매하였으나 에이뮤직의 자금난으로 인해 2022년부터 홍콩 유니버설뮤직이 에이뮤직의 디지털음원과 앨범을 각각 서로 유통하고 에이뮤직은 홍콩 유니버설 뮤직의 음원들을 사용할 수 있도록 합의했다.
RAK LOOP.
RAK LOOP는 홍콩에서 樂 LOOP라고 부르며, 에이뮤직 소속가수의 새로운 소식이나 소속가수들의 신곡과 뮤직비디오들을 듣고 볼 수 있는 앱이다. 현재 안드로이드용과 아이폰용으로 출시되어 있으며, 안드로이드용은 플레이 스토어에서 아이폰용은 애플 앱스토어에서 내려받는 것이 가능하다. RAK LOOP를 실행시킨 후 동영상을 보거나 스트리밍으로 음악을 들으면, Loopie가 적립이 되는데, 그걸 모아서 에이뮤직 소속가수의 월페이퍼, 배경화면, 음악과 동영상들을 내려받을 수 있다. RAK LOOP는 영어와 중국어 간체와 번체를 지원한다. 2012년에 기능을 더 보강한 RAK LOOP 2.0이 출시되었지만, 에이뮤직에서 개설한 유튜브와 페이스북이 활성화되어 에이뮤직의 소식을 전할 수 있게 되면서 RAK LOOP는 2014년에 퇴출된다. 현재는 구글 플레이와 앱스토어에 다운받을 수 없다.
Massmediah는 CB 매스가 2000년 9월 6일에 발매한 정규 1집이다.
아브람 하딩 "하디" 리처드슨(, 1855년 4월 21일 ~ 1931년 1월 14일)은 19세기에 뛰었던 미국의 야구 선수로, 메이저 리그 야구에서 2루수, 우익수로 주로 출전했다. 우투우타였으며, 통산 타율 .299, 1,688안타, 1,120득점을 기록했다.
이용휴(李用休, 1708년 ∼ 1782년)는 조선 후기의 문인이다. 본관은 여주(驪州), 자는 경명(景命), 호는 혜환재(惠寰齋). 남인 실학자 이익의 조카요, 이가환의 아버지이다.
일찍이 진사시에 합격하고 음보(蔭補)로 첨지중추부사(僉知中樞府使)가 되었다. 글로 이름이 높아 영·정조시대를 통해 문단에서 박지원과 함께 대표적 인물이었다. 가학인 실학을 계승하였으며, 그의 시는 사실적인 경향을 지녔다.
특히 하층민 입장에서 그들에 관한 전(傳)을 썼다. 한문소설 〈해서개자〉(海西丐者)에서 거지와 묻고 답하는 내용을 통해 그 거지가 순진하고 거짓 없는 마음씨를 가졌다고 했으며, 거친 들판, 옛 산협에 숨은 선비나 농촌에서 일하는 이들 가운데에 참된 사람이 있을 것이라고 했다. 이렇듯 전통정인 전 양식과 다른, 하층민에 대한 관심을 드러낸 작품을 남겼다.
박동욱 역 | 돌베개 | 2014년 9월 15일
남인천고등학교(南仁川高等學校 NamIncheon High School)는 인천광역시 미추홀구 매소홀로 418번길 14-57(학익1동 686-8)에 위치한 학력 인정 평생 교육 시설 학교이다. 1984년 설립자 윤국진교장에 의해서 남인천 새마을 여자실업학교로 개교해서, 1990년 남인천 여자상업고등학교로 변경되었고, 2000년 남인천고등학교로 교명이 변경되면서 청소년 남녀공학으로 개편되었고, 성인 반 과정이 추가되었고, 성인 반 전용 부속 남인천중학교도 같이 설립되었다. 남인천고등학교는 성인 반과 청소년 반으로 교과 과정이 나누어져 있다. 청소년 반은 1년 2학기제 일반고등학교과정과 동일하며, 성인 반은 학업의 기회를 놓친 성인을 위해 1년 3학기제(3월~6월: 1학년 1학기, 7월~10월: 1학년 2학기, 11월~2월: 2학년 1학기...)로 운영되며 2년 만에 6학기를 마치면 교육부 정규졸업장을 받을 수가 있다. 중학교 과정부터 시작해서, 고등학교 과정까지 졸업한다면 총 4년이 걸리는 셈이다. 성인반 야간과정(중.고과정)도 있기 때문에 직장인의 경우 주경야독으로 학업을 진행할 수도 있다. 많은 사람들이 청소년 학생과 성인 학생이 같이 수업 하는 것으로 오해하기 쉬운데 수업, 시험, 성적 산출은 별도로 이루어진다. 2019학년부터 청소년 반 모집을 더 이상하지 않게 됨으로써 기존 재학생이 졸업하는 2021년 2월 이후에는 인천 지역의 유일한 학교 형태의 성인전용교육기관으로 남게 됐다고 한다.
박상륭(朴常隆, 1940년 8월 26일 ~ 2017년 7월 1일)은 대한민국의 소설가이다.
전라북도 장수군에서 부농 집안의 막내로 태어났으며, 중학 시절 500편의 시를 습작으로 남길 만큼 문학에 빠져 자랐다. 1961년 서라벌예술대학에 입학했고 1965년 경희대학교 정치외교학과에 편입했다가 중퇴했다.
1999년 4월에 생존작가로서는 극히 이례적으로 박상륭문학제가 예술의전당에서 열려 화제가 되었으며 ‘평심’으로 제2회 김동리문학상을 받았다. 이 밖에 ‘신을 죽인 자의 행로는 쓸쓸했도다’, ‘잠의 열매를 매단 나무는 뿌리로 꿈을 꾼다’, ‘열명길’, ‘아겔다마’, ‘소설법’ 등이 있다. 그의 작품 중 《죽음의 한 연구》는 박신양의 데뷔작인 "유리"로 영화화되었다.
한동리(韓東履, 1863년 3월 26일 ~ 1943년 6월 24일)는 대한제국과 일제강점기의 법조인 겸 관료로, 본관은 청주, 본적은 한성부 중서(中署) 관인방(寬仁坊) 대사동계(大寺洞契) 사동(寺洞)이며 경기도 광주부(廣州府, 현재의 경기도 광주시) 출신이다.
1896년 1월 8일 법부 주사로 임명된 뒤부터 법조인 생활을 시작했다. 그 뒤 1897년부터 1900년까지 한성재판소 주사(1897년 11월 1일, 1898년 2월 13일 임명), 법부 주사(1899년 3월 28일 임명), 평리원 주사(1899년 6월 5일 임명), 평리원 검사(1899년 9월 18일 임명)를 역임했으며 1901년 두 차례(1901년 2월 8일, 1901년 7월 24일)에 걸쳐 한성재판소 판사로 임명되었다.
1905년 1월 19일 법부 법률기초위원(法律起草委員)으로 위촉되었으며 1906년 경무청 경무관(1906년 10월 15일 임명), 한성재판소 검사(1906년 12월 10일 임명), 1908년 진주지방재판소 검사(1908년 6월 20일 임명)를 역임했다. 한일 병합 조약 체결 이후인 1910년 10월 1일 조선총독부 중추원 부찬의에 임명되었지만 1911년 2월 25일 의원 면직되었다.
1911년 3월 8일 경성지방재판소 검사국에 변호사로 등록했으며 1920년 독립군 자금 모집 관련 공판에서 피고 김조길(金祚吉), 송춘근(宋春根)의 변호인으로 참여했다. 2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임이 광복회와 함께 발표한 친일파 708인 명단의 중추원 부문에 포함되었다.
유혹은 향기를 남기고&lt;br&gt;
살인은 증거를 남긴다
바람 잡으러 갔다가 살인 용의자가 되어 왔다?!&lt;br&gt;
‘선우’는 진범을 찾아 자신의 누명을 벗기 위해 발버둥치지만 상황은 점점 악화되고 만다. 엎친 데 덮친 격으로 아름다운 외모와 도발적 매력을 지닌 ‘수진’과 위험한 관계로 빠져들며 사건의 진실은 점점 미궁 속으로 치닫는데…
Bob's는 브라질의 패스트 푸드 체인점이다. 미국 출신의 테니스 선수로 1948년의 윔블던 선수권 우승자이며, 브라질로 귀화한 로버트 팔켄버그가 1952년에 창업했다. 명칭은 팔켄버그의 애칭 "밥"(Bob)에 연유한다.
라민 카림루(Ramin Karimloo, 1978년 9월 19일 ~ )는 이란에서 태어난 캐나다의 뮤지컬 배우로, 주로 런던 웨스트엔드에서의 활동으로 알려져 있다. 그는 웨스트엔드에서 최장 공연중인 뮤지컬 중 하나인 오페라의 유령에서는 팬텀, 또 다른 최장기 공연 뮤지컬인 레미제라블에서는 장발장, 앙졸라스와 마리우스를 하며 남자 주연 역을 맡았다. 또한 그는 오페라의 유령 후속작인 앤드루 로이드 웨버의 러브 네버 다이즈의 초연에서 팬텀 역을 맡기도 했다. 2012년 자신의 데뷔 앨범인 "RAMIN"을 홍보하기 위해 UK 순회공연을 했다.
서맨사 바크스(Samantha Barks, 1990년 10월 2일 ~ )는 맨섬 출신 가수이자 배우이다. 2008년 《I'd Do Anything》에서 3위를 하여 명성도를 쌓았다. 2012년 개봉한 《레 미제라블》에서 에포닌 역을 맡아 영화 데뷔를 하였다. 2010년부터 퀸스 극장에서 행해지는 뮤지컬 《레 미제라블》에서도 에포닌 역을 맡고 있으며, 《》에서도 에포닌 역으로 등장하였다.
조슈아 고메즈(Joshua Gomez, 1975년 11월 30일 ~ )는 미국의 배우이자 성우이다.
세라 랭커스터(Sarah Lancaster, 1980년 2월 12일 ~ )는 미국의 배우이다.
라이언 맥파틀린(Ryan McPartlin, 1975년 7월 3일 ~ )은 미국의 배우이다.
조이는 다음 뜻으로 쓰인다.
스콧 크린스키(Scott Krinsky, 1978년 6월 2일 ~ )는 미국의 배우이다.
마크 크리스토퍼 로런스(Mark Christopher Lawrence, 1964년 5월 22일 ~ )는 미국의 배우이다.
로빈 기븐스(Robin Givens, 1964년 11월 27일 ~ )는 미국의 배우이다.
모건 페어차일드(Morgan Fairchild, 1950년 2월 3일 ~ )는 미국의 배우이다.
티머시 돌턴(, 1946년 3월 21일 ~ )은 웨일스에서 태어난 영국의 배우이다. 그의 부모는 잉글랜드인이다.
레이 와이즈(, 1947년 8월 20일 ~ )는 미국의 배우이다.
더필드(Duffield, thefield)는 다음과 같은 뜻이 있다.
맥스웰 콜필드(Maxwell Caulfield, 1959년 11월 23일 ~ )는 잉글랜드의 배우이다.
배리 넬슨(Barry Nelson, 1917년 4월 16일 ~ 2007년 4월 7일)은 미국의 배우로, 이언 플레밍의 제임스 본드를 처음으로 연기한 배우이다.
《팝매터스》()는 대중문화를 다루는 국제 온라인 문화 비평 잡지다. 《팝매터스》는 음악, 텔레비전, 영화, 책, 비디오 게임, 만화, 스포츠, 연극, 시각 예술, 여행, 인터넷 등 다양한 분야의 문화적 산물과 표현에 관한 리뷰, 인터뷰, 에세이를 게재한다.
조지 로버트 레이전비(, 1939년 9월 5일 ~ )는 오스트레일리아의 배우이다. 2번째로 제임스 본드 역할을 맡은 배우로, 역대 본드 중에서도 유일하게 비유럽권 출신의 배우다.
골번(Goulburn)은 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주의 도시로, 인구는 21,484명이다. 시드니로부터 남서쪽으로 195km 떨어져있으며, 캔버라로부터는 북동쪽으로 90km 떨어져있다.
디터 볼렌(Dieter Bohlen, 1954년 2월 7일 ~ )은 독일의 작곡가, 프로듀서, 가수로, 모던 토킹의 핵심 일원이자 블루 시스템의 리더였다. 작곡가로서 수많은 독일 가수들의 앨범을 제작하여 성공하였고, 가장 성공한 가수로는 씨씨 캐치가 있다.
그는 자신의 음악그룹도 만들었는데 대성공을 거둔 모던 토킹은 12장의 앨범을 발매했고, 디터 볼렌 매니아 층이 좋아하는 솔로 프로젝트 그룹 블루시스템은 13장의 앨범을 발매하여 큰 성공을 거두었다. 모던 토킹 12장의 앨범중 1곡을 빼고 모두 작사 및 작곡하였으며, 블루 시스템의 모든 곡을 만들었다. 2002년부터 14시즌간 진행중인 독일의 민영방송국 RTL 텔레비전이 주관한 Deutschland Sucht Den Superstar(DSDS 독일은 수퍼스타를 찾습니다)라는 오디션 프로그램의 메인 심사위원으로 활동하고 있다. 2003년 ZDF 설문조사에서 역사적으로 가장 위대한 독일인 100인에 디터 볼렌이 30위를 차지하였다.
2005년에 솔로앨범 Dieter Bohlen - Der Film 을 마지막으로 자신의 독자앨범 출시는 중단되었다. 2017년 현재 그의 총 자산은 1억 3천만 달러(한화 약 1300억원)로 추정된다. 그 해에 Dieter Bohlen - Die Mega Hits를 발매하였고, 2019년에 Dieter Bohlen - Das Mega Album을 발매하였다.
토마스 안더스(, 1963년 3월 1일 ~ )는 독일의 가수로, 모던 토킹의 멤버이다. 본명은 베른트 바이둥()이다.
Enjoy Yourself는 카일리 미노그의 2번째 정규 음반으로, 1989년 10월 9일 발매되었다.
Rhythm of Love는 카일리 미노그의 3번째 정규 음반으로, 1990년 11월 12일 발매되었다.
Let's Get to It은 카일리 미노그의 4번째 정규 음반으로, 1991년 10월 14일 발매되었다.
Kylie Minogue는 카일리 미노그의 5번째 정규 음반으로, 1994년 9월 19일 발매되었다.
Impossible Princess는 카일리 미노그의 6번째 정규 음반으로, 1997년 11월 1일 발매되었다.
《Hunch》(헌치)는 대한민국의 인디 록 밴드 아침의 첫 번째 정규 음반이다. 2010년 6월 3일 붕가붕가레코드를 통하여 발매되었다. 음반에는 밴드가 2009년에 발표한 EP 《거짓말꽃》에 수록된 3곡과 보너스 트랙을 포함한 신곡 8곡이 수록되어 있다.
Light Years는 카일리 미노그의 7번째 정규 음반으로, 2000년 9월 25일 발매되었다.
Fever는 카일리 미노그의 8번째 정규 음반으로, 2001년 10월 1일 발매되었다.
Body Language는 카일리 미노그의 9번째 정규 음반으로, 2003년 11월 20일 발매되었다.
《X》는 카일리 미노그의 10번째 정규 음반으로, 2007년 11월 21일 발매되었다.
《Aphrodite》는 카일리 미노그의 11번째 정규 음반으로, 2010년 6월 30일 발매되었다.
1388 아프로디테(1388 Aphrodite)는 소행성대의 소행성이다. 외젠 조제프 델포르테에 의해 발견되었다. 그리스 신화의 여신 아프로디테에서 명명되었다.
외젠 조제프 델포르트(Eugène Joseph Delporte, 1882년 1월 10일 ~ 1995년 10월 19일)는 벨기에의 천문학자이다.
《Overcome》(오버컴)은 대한민국의 인디 록 밴드 아침의 두 번째 정규 음반이다. 2012년 9월 6일 붕가붕가레코드를 통하여 발매되었다. 음반에는 밴드가 2011년에 발표한 EP 《Hyperactivity》에 수록된 2곡과 신곡 10곡이 수록되어 있다.
오버컴(Overcome)은 다음과 같은 뜻이 있다.
알렉산드라 버크(Alexandra Burke, 1988년 8월 25일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터다.
올 댓 리메인스(All That Remains)는 미국의 헤비 메탈 밴드이다.
퍼트리샤 콘월(Patricia Cornwell, 1956년 6월 9일 ~ )은 《케이 스카페타》로 일약 유명해진 미국의 추리 작가이다.
《누구의 딸도 아닌 해원》은 2013년 2월 28일에 개봉한 홍상수 감독의 영화이다. 2013년 2월에 개최될 제63회 베를린 국제 영화제 경쟁 부문에 초청되었다.
2012년 3월 21일, 서울 종로구 서촌 사직동에서 어머니 진주(김자옥)와 점심을 먹으러 가던 영화과 학생이자 배우 지망생인 해원(정은채)은 길에서 프랑스 배우이자 가수인 제인 버킨을 우연히 만나 사인을 받는다. 버킨은 해원이 자신의 딸 샤를로트 갱스부르와 많이 닮았다고 말하고, 해원은 크게 기뻐한다. 직후 이 만남이 사실은 해원이 영화 내내 꾼 여러 꿈 중 하나였음이 드러난다. 해원의 어머니는 오빠와 함께 캐나다로 이민 갈 예정이며, 해원에게 미래 계획을 묻는다. 그 후 해원은 자신에게 특별한 추억이 있는 유명장(유명 호텔)을 지나 종로 공공 도서관으로 걸어간다. 나중에 근처 사직 공원에서 그녀는 자신의 대학 교수이자 유부남인 옛 연인 이성준(이선균)을 만난다. 그들은 이미 그의 학생들에게 목격된 식당을 지나쳤고, 그들과 함께 식사를 하기로 결정한다. 해원이 자리를 비웠을 때, 다른 학생들은 그녀가 순수 한국인이 아니며 부유한 집안 출신이라고 수군거린다.
3월 27일, 해원과 성준은 경기도 광주의 남한산성으로 운전해 가던 중, 그가 어떻게 자신들의 관계를 끊었는지와 해원이 동료 학생인 재홍과 바람을 피웠는지에 대해 말다툼을 벌인다.
4월 3일, 해원은 대학 도서관에서 잠이 들고, 동료 학생인 유란이 성준과 바람을 피우는지 묻는 꿈을 꾼다. 그리고 나서 서촌을 거닐던 중 해원은 1년 전 이혼하고 자신과 같은 사람과 재혼을 찾고 있는 캘리포니아주 샌디에고의 교수 중원(김의성)을 우연히 만난다. 나중에 남한산성에서 친구 연주(예지원)와 그녀의 남자친구 중식(유준상 (배우))을 만났을 때, 그녀는 그들에게 그 만남에 대해 이야기한다. 그리고 성준이 전화해서 즉시 만나자고 요구한다.
5개(五蓋, , )는 《잡아함경》 등의 초기불교 경전에 따르면 고타마 붓다가 설한, 마음에 번뇌를 일으키고 지혜를 약하게 하는 탐욕개(貪欲蓋)진에개(瞋恚蓋)혼면개(惛眠蓋)도회개(掉悔蓋)의개(疑蓋)의 5가지의 장애[障] 또는 덮개[蓋]를 말한다. 이 5가지 장애 또는 5가지 덮개들은 막히게 하고 걸리게 하는 법으로, 밝음[明]이 아니고 바른 깨달음[正覺]이 아니어서 이 법들은 열반으로 나아가지 못하게 한다. 달리 말하면, 이 5가지 법들은 심성(心性)을 은폐하고[覆] 덮어 가려서[蓋] 선법(善法)을 낼 수 없게 한다. 즉, 마음을 덮어 선심(善心) 또는 청정심(清淨心)을 내는 것을 가로막는다.
5개를 대치(對治)하는 선법(善法)은 염각지(念覺支)택법각지(擇法覺支)정진각지(精進覺支)희각지(喜覺支)경안각지(輕安覺支)정각지(定覺支)사각지(捨覺支)의 7각지(七覺支)이다. 7각지는 심성을 은폐하는[覆] 것도 아니요, 덮어 가리는[蓋] 것도 아니라서 마음에 번뇌가 일어나게 하지 않고 지혜를 더욱 자라게 하며, 밝음[明]이 되고 바른 깨달음[正覺]이 되어 열반으로 나아가게 한다.
《All Lovers》는 GARNET CROW의 첫 번째 콘셉트 음반이다.
2010년 8월 4일에 발매되었다. 실질적으로 같은 해 2월에 발매된 2번째 베스트 앨범 「THE BEST History of GARNET CROW at the crest...」을 이후 발매된 컨셉 앨범이다. 특전으로 같은 해 발매된 라이브 DVD 「"GARNET CROW livescope 2010 ~THE BEST TOUR~"」와 연동되고, 특전 응모권이 봉입되어 있다.
"소중한 사람들에게 주고 싶고, 들어 주었으면 하는 곡"의 테마로 기존에 발매된 싱글과 앨범에 수록된 곡 중 15개곡을 선택하였고, 신곡으로 하늘의 불꽃(空に花火)이 수록되어 있다. 그러나 같은 해 4월 14일에 발매된 싱글「Over Drive」의 수록곡들은 이번 앨범에서 제외되었다.
「"THE BEST History of GARNET CROW at the crest..."」와 같이, 앨범 자켓이나 가사 소책자에는 GARNET CROW 멤버들의 사진은 게재되어 있지 않고, 또 신곡의 프로모션 비디오의 제작 등은 없었지만, 8월 26일 후지와라 이쿠로가 프로듀스 하고, 도쿄 시티＊필하모닉 관현악단과 공동 출연으로 스페셜 라이브 「GARNET CROW Symphonic Concert 2010 ~All Lovers~」를 했다. 같은 해 12월 정규 8집 앨범 「"Parallel universe"」에는, 「"하늘의 불꽃"」(空に花火)은 이 라이브에서 가지고 온 것이고, 오케스트라＊편곡으로 수록된 것 외에, 정규 8집 앨범의 초회한정반 DVD에는 「"하늘의 불꽃"」(空に花火)의 라이브가 수록되어 있다.
실적면에서는, 오리콘 첫 진입이 16위로, 2004년 정규 4집 앨범 「"I'm Waiting 4 You"」이래 TOP 10 진입에 실패하였다.
랙타임.
랙타임은 보통 피아노 독주곡의 형태이며, 흔히 재즈의 전신 또는 재즈의 탄생에 영향을 미친 장르로 평가받고 있다. 아프리카 토속음악과 유럽의 클래식이 만나서 탄생한 것이 랙타임이다. 그러나 흑인적 요소때문에 처음에는 선정적이고, 깜둥이 음악으로 비하를 당하였다. 이 당시 랙타임 연주자/작곡가였던 스콧 조플린은 많은 인기를 얻었으며, 대표곡인 "The Entertainer"은 편곡을 통해 영화《스팅》의 주제곡으로 사용되어 사람들에게 잘 알려져 있다.
스윙.
1930년대는 빅밴드가 연주한 스윙이라는 장르가 크게 유행했다. 주로 흥겨운 댄스곡이었던 스윙은 대중들에게 많은 사랑을 받았고 이 당시 빅 밴드를 이끌던 뮤지션은 카운트 베이시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨 등이 있다.
1940년대 중반이 되면서 빅밴드가 연주하던 댄스곡인 스윙 시대의 말기에, 야심적인 흑인 뮤지션이 모여 연주를 시작했고 이 시기에 흔히 알려진 많은 재즈 뮤지션들이 등장하게 된다. 비밥은 이때 밤마다 열린 잼 세션에서 저절로 싹튼 새로운 재즈 스타일이다. 옥타브를 심하게 상하시키는 귀에 새로운 프레이징과 8분음표에 기초를 두는 비트를 의음적(擬音的)으로 '비밥'또는 '리밥'이라고 한 것이 어느새 명칭으로 되고 말았다. 이 혁신적인 재즈를 비난하는 사람이 처음엔 많았으나 결국 모던 재즈의 모태(母胎)가 되었다. 이 당시 비밥에 영향을 끼친 연주자로는 찰리 파커, 셀로니우스 몽크, 클리포드 브라운, 디지 길레스피, 막스 로치 등이 있다.
재즈 퓨전.
마일스 데이비스 등 여러 뮤지션들에 의해 전자기타, 신시사이저 등 전자음악과의 결합이 시작되었고 이러한 경향은 재즈 퓨전이라는 장르를 만들게 된다. 이 당시 마일스와 함께 음악적 실험을 했던 웨인 쇼터, 칙 코리아, 허비 행콕, 존 맥러플린 등이 각자 활동을 펼쳤고, 웨더 리포트나 마하비슈뉴 오케스트라와 같은 그룹을 결성하기도 했다.
딕실랜드 재즈.
최초의 재즈 스타일이다. 딕시(Dixie)란 미국 남부를 가리키는 속칭(俗稱)이다. 20세기 초 남부의 도시 루이지애나주 뉴올리언스의 흑인 브라스밴드에서 발생했다. 행진곡의 빠르기로 여러 개의 관악기가 각기 자유롭게 멜로디를 흩뜨려서 교차하는 것이 대위법적 효과를 낳는다. 재미있는 앙상블이 최대의 특징이지만 오늘날에는 처음과 끝이 앙상블, 중간이 솔로인 릴레이가 정형(定型)으로 되어 있다.
스윙 재즈.
뉴욕이나 캔자스시티처럼 큰 댄스홀이 있는 도시에서는 소편성 딕시로는 안 되므로 10여 명으로 된 빅밴드가 번성했다. 1930년대 베니 굿맨 악단은 그 음악을 '스윙 음악'이라 하여 스윙 전성시대를 일으켰다. 재즈는 발생시부터 스윙을 가지고 있어 그 뜻에서 스윙 음악은 재즈와 동의어지만, 30년대의 재즈를 특히 스윙 재즈라 한다.
1940년대에 와서 스윙 재즈는 침체했으나 야심을 가진 재즈맨들은 잼 세션을 통해 리듬, 멜로디, 하모니의 3요소에 이르는 재즈의 개혁을 실현했다. 이것이 비밥이며, 그 수법으로 된 재즈를 총칭하여 모던 재즈라고 한다. 발생 후 이미 20년 이상 경과하였고 재즈의 스타일도 다양화하고 있으므로 '모던 재즈'라는 호칭만으로는 구체적인 스타일을 잡을 수 없게 된 것이 오늘날의 현상이다.
모던 재즈 이전의 재즈(특히 딕실랜드 재즈나 스윙 시대 전기의 재즈)를 가리켜 '전통적 재즈'라고 한다. 전 세계적으로 많은 팬을 가지고 있으므로 때때로 리바이벌한다. 1940년대에는 모던 재즈에 대한 반동으로 번성하여, 60년대에는 영국에서 '트래드'(트래디셔널 재즈의 약칭)라는 이름으로 틴에이저에까지 애호되고 있다.
웨스트 코스트 재즈.
캘리포니아주 로스앤젤레스에서 1950년대에 번성한 모던 재즈를 가리킨다. 특히 6·25사변 때 그 도시는 군수도시로 번영하였고 또 할리우드의 영화회사가 사운드 트랙 음악을 중시하기 시작하였으므로, 뛰어난 백인 음악가들이 모여들어 웨스트 코스트(서해안) 재즈의 전성시대를 이루었다. 클루로 세련된 매우 백인적이며 밝은 모던 재즈이나, 50년대 후기의 야성적인 흑인 재즈에 밀려 쇠퇴하였다.
이스트 코스트 재즈.
'웨스트 코스트'에 반대하는 호칭으로, 뉴욕시를 중심으로 한 흑인의 모던 재즈를 말한다. 웨스트의 세련된 백인 재즈에 대해 이쪽은 어디까지나 흑인적인 바이탤리티에 차고 애드리브 솔로에 묘미를 발휘한다. 비밥이 보다 성숙된 형이므로 '하드밥'이라는 별칭도 있다. 그러나 이스트파 중에도 MJQ와 같이 소속 불명의 그룹도 있고 하여 너무 호칭에 구애될 필요는 없다.
부기 우기.
1소절 8박으로 연주되는 블루스 연주이다. 그 기원은 오래며, 블루스의 발생 당초부터 존재하였다고 하나 1920년대 시카고의 흑인가에서 피아노 음악으로 발전했다. 당시 시카고는 공업도시로서 남부흑인의 이주가 격심하여 집세가 매우 비싸기 때문에, 상호부조라는 목적으로 각 가정이 '랜드 파티'를 열어 금전을 모았다. 부기 피아노는 거기서 인기를 독차지했었다. 지금은 커머셜 음악 속에 너무 깊이 침투하여 재즈로서는 쇠퇴했다.
비밥에는 아직까지 잼 세션적인 복잡한 요소들이 몇 개 남아 있었다. 예컨대 연주의 최초와 최후에 나타나는 트럼펫과 색소폰에 의한 유니즌 테마의 연출 등은 매우 예스럽다. 1950년대에 이르러 다음 대를 잇는 젊은 흑인들이 나타나서 보다 작품적으로 매력이 있는 모던 재즈를 연주하기 시작했다. 밥의 바른 발전이라는 뜻을 포함하여 하드밥이라고 한다.
펑키(솔 재즈).
펑키는 본래 흑인 특유의 강한 체취를 뜻하는 속어이며, 이것이 형용사화한 것이 펑키이다. 재즈에서는 '흑인내가 난다'라는 뜻으로 쓰이며, 1950년대 이스트 코스트의 흑인 젊은이가 웨스트의 백인으로부터 주도권을 탈회한 이래 교회음악이나 블루스의 요소를 충분히 받아들인 흑인적 연주를 시작했을 때 그 대명사로 쓰이게 되었다. 솔 재즈도 같은 경향의 재즈이다.
전위 재즈.
1950년대의 말기, 그 때까지의 모던 재즈와는 전혀 다른 개념의 새 재즈가 발생했다. 개시자는 알토 색소폰의 오넷 콜멘이다. 리듬, 멜로디, 하모니의 3분야에 걸쳐 종래의 관념으로는 엉터리라고 생각되던 일을 당당히 해냈다. 처음에는 조소를 받았으나 추종자가 많이 나타나 주류파에서도 그 수법을 채택하는 사람이 많아져서 다음 세대의 재즈를 담당할 것으로 인식되고 있다.
프로그레시브 재즈.
웨스트 코스트 재즈의 발전과 나란히 재즈와 근대음악을 결부시키려는 시도가 백인 모더니스트들에 의하여 성행하게 되었다. 프로그레시브 재즈라는 말은 맨 처음 스턴켄튼악단의 심벌로 쓰였으나, 그 뒤 같은 경향의 재즈를 총칭하는 이름이 되었다. 결과적으로 성공하지는 못했지만, 지금에 와서는 1950년대 전반(前半) 백인 재즈를 상징하는 호칭으로 남아 있다.
쿨 재즈.
비밥의 장점을 모두 흡수하여 더욱 발전시킨 모던 재즈이다. 억제가 잘된 사운드가 냉랭한 느낌을 준 데서 이런 이름이 붙었다. 제2차 세계 대전 직후의 혼란에서 침체기에 들어선 생활감각의 추이에 평행하여 보편적으로 좋게 받아들여졌다. 웨스트코스트 재즈의 중심이념으로 되었으나 흑인들 중심의 이스트코스트 재즈인 하드밥이 성행하게 되자 차츰 자취를 감추었다.
핫 재즈.
1920-1940년경까지 리얼 재즈를 가리키는 용어로 쓰였으나, 지금은 사어가 되었고 '스윙의 느낌에 찬 재즈'를 뜻한다. 그러나 급속조만을 가리키는 것이 아니라 슬로우 블루스 등의 트럼펫이나 클라리넷이 지니는 스윙의 느낌에 관해서도 '열정적인'으로 쓰였다. 프랑스의 파나셰가 재즈에 관한 최초의 명저에 '핫 재즈'라는 이름을 붙였기 때문에 보급에 박차를 가했지만 또한 쇠퇴도 빨랐다.
리얼 재즈.
한마디로 재즈라 해도 그 범위는 넓다. 지금은 재즈와 파퓰러 음악과의 경계가 더욱 불명료해졌다. 그 이유는 파퓰러 음악이 점점 재즈 주법을 수용하기 때문이다. 오늘날의 세계 파퓰러 음악치고 수법적으로 재즈의 영향을 받지 않는 것은 거의 없다. 따라서 그것들과 구별하기 위하여 진짜 재즈를 뜻하는 말로 리얼 재즈라는 말을 쓴다. 파나셰의 제2의 저서 표제가 되기도 하였다.
커머셜 재즈.
단순한 댄스 음악에 지나지 않았던 재즈는 모던기에 들어서 댄스와 절연하고 오로지 성인의 음악으로 전진해 왔다. 이러한 리얼 재즈에 대하여 대중의 인기를 목표로 한 재즈를 커머셜 재즈(또는 뮤직)라 한다. 리얼과 커머셜의 한계를 설명할 수 없으나 여러 가지 재즈를 들어서 판별할 수 있게 된다.
캄보 재즈.
소편성 밴드로 하는 연주를 말한다. combination이라는 말이 줄어서 캄보가 되었다 한다. 1940년 전후부터 재즈맨 간에 통용되기 시작한 슬랭으로 비그밴드에 대한 소편성(보통 트리오에서 8인 편성의 옥텟트 정도까지)을 가리켰으나 그 이후 재즈의 주류를 이루고 있었던 것은 캄보 재즈이다.
보사 노바.
보사노바는 포르투갈어로 새로운 물결이라는 뜻이다. 독일 재즈평론가 요아힘 E 베렌트는 저서 '재즈북'에서 "보사노바는 삼바와 쿨 재즈가 합쳐진 것"이라고 규정했다. 가사와 멜로디가 모두 지적이며 차분한 경향을 띠고 있다. 억제된 새로운 하모니와 새로운 리듬을 사용하며, 재즈의 영향은 받았으나 본질적으로는 백인적인 음악이며 다소 객관적인 성인들의 음악이다.
캔자스 시티 재즈.
1920년대의 후반, 미주리주의 악덕정치가 헨다개스트는 금주법을 무시하고 캔자스시티를 치외법권적 환락도시로 만들었다. 이런 분위기 속에서 뉴욕에서 볼 수 없는 빅밴드 재즈가 발생하였다. 볼륨이 있는 사운드 뮤직과 잼 세션적인 헤드 어레인지로 하는 연주는 그 곳에서 우수한 뮤지션의 뉴욕 진출과 더불어 비밥의 형성을 촉진하였다.
메인스트림 재즈.
메인스트림이란 주류라는 뜻이다. 스윙 시대에서 모던 재즈 시대에 걸쳐 다소 모던한 센스를 가지면서 스윙이디엄으로 연주한 캄보 세션을 말한다. 스윙도 아니고 모던도 아닌 중간적인 스타일인 데서 영국에서는 '메인스트림 재즈'라 하고 있다.
모드 재즈.
1950년대의 후반에 마일스 데이비스는 재즈의 애드리브가 코드 진행에 얽매여 매너리즘에 빠지는 현상을 타파하기 위하여 모드(몇 개의 음을 내세우는 것－선법 또는 음렬이라고 번역된다)를 정하여 그에 따라 애드리브하는 재즈를 시작하였다. 이것으로 기성코드 진행은 없어지고 1개 내지 2개의 코드로 단순화되어 애드리브의 여지가 생기게 된다는 것이다.
1890년경 미주리주의 작은 도시의 흑인으로부터 시작되어 20세기 초엽 케이크 위크란 댄스스텝과 함께 세계에 유행한 피아노 음악이다. 구성면에서는 클래식의 론도 형식과 흡사하며 전반에 걸쳐 유럽적인 색채가 짙으나 리듬이 다소 흑인적이다. 즉흥적인 요소는 없고 보는 대로 타는 것(연주)이 작법으로 되어 있어, 래그타임이 진화하여 재즈가 되었다는 설은 지금에 와서는 낡은 것으로 되었지만 재즈를 구성한 한 요소임에는 틀림없다.
저그 밴드.
저그란 술을 넣는 단지 또는 병이라는 말이다. 병의 입에 입술을 대어 숨이나 소리를 불어넣어 베이스나 튜바 등 리듬악기의 대용으로 한다. 큰 돈을 들이지 않고 싸게 연주를 즐긴 시골흑인의 발명품 중 하나이다. 이를 더한 민족색이 풍부한 밴드를 저그 밴드라고 한다. 저그 밴드는 1910년대부터 1930년대 초에 시골서 유명한 것이나, 60년대의 포크 붐으로 얼마간 부활하였다.
흑인교회가를 말한다. 모던 스피리추얼이라 해도 무방하다. 1930년대부터 흑인교회에서는 재즈나 블루스의 수법을 십분 사용하여 새로 만든 교회가를 부르기 시작했다. 몹시 스윙감이 있는 노래이며 블루스적이기도 하다. 백인교회에는 없다. 따라서 기원은 그리 오래지 않다. 50년대 후반에 가스펠 송은 모던 재즈의 세계로 뛰어들어 이른바 펑키 등의 재즈를 낳았다.
리듬 앤 블루스.
캔자스시티에서 유행했던 시골풍의 블루스 창법이 뉴욕의 할렘에서 흑인의 파퓰러 음악으로 변한 것이다. 강한 비트에 실어서 셔우트하는 흑인적인 것으로, 이를 백인이 흉내낸 것이 로큰롤이다. 그러나 지금 이 2개의 말은 그리 명확하게 구분되어 쓰이지 않는다. 리듬 앤드 블루스는 악기만으로 연주되는 일도 있다. 그런 테너 주법을 헝크 테너라고 한다.
서드 스트림.
1960년 MJQ의 피아니스트 존 루이스와 짝이 된 순음악가 건서 슐러가 제창한 말이다. 클래식을 제1의 흐름으로, 재즈를 제2의 흐름으로 하여 양자가 합쳐진 새로운 재즈를 서드 스트림 뮤직(제3의 흐름)이라 했다. 작품은 퍽 흥미 있는 것도 있었으나, 결국 클래식한 면으로는 유치하고 재즈적으로도 부족하다는 세평을 받아 몇 장의 LP판을 내고 좌절되었다.
칵테일 피아노.
호텔 등의 칵테일 라운지에서 연주하는 피아노는 재즈적인 리듬과 센스를 가지고 있으나, 보다 무드 음악풍이다. 그런 점에서 재즈 피아니스트로서는 인기가 있어도 다소 커머셜한 선을 노리든가 재즈에 익숙하지 못한 피아니스트를 가리켜 "그는 칵테일 피아니스트이다"라고 말한다. 칵테일 피아노는 어려운 일이지만, 이러한 용법은 경멸의 뜻을 품고 있다.
노래보다 빠른 속도로 말하거나 중얼거리는 대중음악 랩음악은 가락보다는 리듬을 강조한 반주에 맞춰 부른다. 랩음악은 1970년대 중반에 미국 뉴욕에서 처음 시작되어 주로 아프리카계 미국인인 10대들 사이에서 유행했으며, 곧 미국 전역과 다른 나라에 퍼졌다. 랩음악은 창작력을 불러일으키는 힘을 가져 1980년대와 1990년대에 록음악을 대신했다는 평가도 받았지만 랩음악은 가사의 일부가 민족주의와 폭력을 조장하고 여성에 대한 경멸을 담고 있다는 비난도 받았다. 랩음악은 자메이카의 디스크자키들이 클럽에서 녹음한 음악을 틀어놓고 이야기를 하던 데서 비롯됐으며, 자메이카 태생의 디스크자키 쿨 허크가 뉴욕에 랩음악을 소개했다. 허크와 다른 디스크 자키들은 턴테이블 2개를 놓고 랩을 만들었는데 한 음반에서 다른 음반으로 재빨리 옮기면서 두 노래 사이에 비트(악센트가 강한 리듬)을 섞어 두 노래가 어울리게 이어 맞췄다.
레게.
1960년대 자메이카에서 발달한 대중음악. 처음에 주로 가난한 자메이카 사람들이 부르던 노래였으나 이후 자메이카뿐만아니라 영국, 미국에 퍼져 유행했다. 레게음악의 가사는 대부분 가난한 자메이카 사람들이 갖는 사회에 대한 관심과 종교에 대한 믿음을 다루고 있다. 레게음악은 4/4박자에 불규칙하면서 강한 악센트가 특징이다. 짧은 리듬을 전기기타와 드럼세트로 여러 번 반복하거나 오르간이나 피아노로 반복하기도 한다. 리듬이 복잡한 경우도 있으나 화성은 단순하며, 록음악처럼 소리도 크다. 레게음악은 아프리카의 전통 음악, 자메이카 사람들의 민속음악, 북아메리카의 대중음악을 뿌리에 두고 있으며, 자메이카의 대중음악인 '스카'와 '록 스테디'에서 발전했다.
인티그레이션.
개인 플레이뿐만 아니라 그룹 전체가 정돈된 연주를 했을 때 인티그레이티드 퍼포먼스(통합된 연주)라 한다. 개인의 음악인 동시에 집단의 음악이다. 재즈는 이것을 이상으로 한다. 이 말은 인종적 의미로도 사용한다. 흑인과 백인이 동격으로 그룹을 만들었을 때 인티그레이티드 그룹이라 한다. 에링턴의 작품 &lt;Nonviolent Integration(비폭력적 통합)&gt;은 그 뜻이다.
스토리빌.
재즈의 발생지인 뉴올리언스는 항구도시로 밤의 여인들이 시내 곳곳에 있었으나 1897년 부시장 시드니 스토리가 제안해 도시의 중심부에 창녀들을 모아 유곽(遊廓)을 만들었다. 제안자의 이름을 따서 스토리빌이라 명명되어1917년 제1차대전 참전 직후 폐쇄될 때까지 호화스런 밤거리로 알려졌다. 이 유곽 부근의 홀, 카바레에서 재즈는 점점 그 형태를 갖추었다.
할렘(업 타운).
뉴욕의 중심부 맨해튼구의 중심부에 센트럴 파크가 있다. 그 북단에서 북쪽 또는 동쪽 지구를 할렘이라 하며 20세기 초엽 이래 흑인 거주 지구로 발전하였다. 즉 '뉴욕 흑인가'의 뜻이다. 더욱이 맨해튼 지구의 타임즈 스퀘어 부근을 '미드 타운', 그리니치 빌리지 부근을 '다운 타운'이라 하여 할렘 부근은 '업 타운'으로 알려져 있다.
짐 크로.
흑인에 대한 인종차별을 뜻한다. 그러나 최근에는 이 말이 뒤집혀 크로우 짐이란 신어로 되었다. 즉 백인에 대한 인종차별을 의미하며 흑인이 백인보다 우수하다는 사상을 뜻한다. "재즈는 흑인의 것이다. 백인 따위가 무엇을 할 수 있다고"라는 맥스 로티의 사고는 분명히 크로우 짐의 사상이다.
잼 세션.
직장을 달리하는 뮤지션이 모여 애드리브의 재간을 겨루는 자유로운 음악회합을 말한다. 커팅 콘테스트(지쳐 떨어질 때까지 연주를 겨루는 시합)에서 발전한 것으로 1940년대에 절정기를 맞이했다. 최초는 뮤지션들만이 즐기는 모임이었으므로 무료였으나 흥행베이스에 오른 후부터는 재즈쇼로 성황을 보였다. 현재는 흥행 이외에는 거의 하지 않게 되었다.
민스트럴.
19세기에 번영한 순회 가무단을 민스트럴 쇼라고 한다. 대부분은 백인의 그룹으로 얼굴을 검게 칠하고 흑인의 버릇이나 사투리, 그리고 노래를 제목으로 했다. &lt;딕시&gt;, &lt;짚더미 속의 7면조&gt; 등은 민스트럴 쇼에서 생긴 긴 생명을 가진 곡이다. 스티븐 포스터의 가곡(佳曲)은 민스트럴의 음악을 토대로 하여 작곡된 것이 아닌가 말하고 있다. 도시순회의 민스트럴은 이 세기까지 남아 있다.
테이크.
레코드를 취입할 경우 몇 번이고 같은 곡을 녹음한다. 이것을 각각 제1테이크, 제2테이크로 보존한다. 그중에서 가장 만족스럽게 된 테이크에서 시판되는 레코드는 프레스된다 즉흥연주를 주로 하는 재즈의 경우 1회마다 애드리브가 다르므로 팬이나 콜렉터의 요망에 따라 뒤에 회사는 시판되지 않은 테이크를 레코드화하는 경우도 많고, 연구용으로 귀중하게 여긴다. '원 테이크로 끝났다'라는 경우에는 1회로 만족할 만큼 좋은 취입이 되었다는 뜻이다.
비트는 리듬과 동의어가 아니다. 비트(박자)란 한마디 안에서 사용할 수 있는 음표의 길이를 미리 약속해 놓은 것이고, 리듬이란 그 박자들에 강약을 주거나 길고 짧음을 주어 노래를 통솔하게하는 틀 같은 것이다. 비트의 예를 들면 4비트 음악은 한마디에 4분 음표 4개를 연주하고, 8비트 음악은 한마디에 8분 음표 8개를 연주한다는 것이다. 결과적으로 보면 둘다 4박이지만 비트가 높을수록 리듬을 더 현란하게 만들수있다. 리듬의 예를 들자면 같은 6/8박자인 우리 전통 가락에서도 '덩 기덕 쿵 더러러'와 '덩 덕 쿵 덕 덕' 같은 리듬의 다름이 있다. 또 한가지 추가하자면 전형적인 오리지널 메탈에서 쓰이는 '쿵 딱 쿵쿵 딱' 의 4비트 리듬과 훵키등에서 쓰이는 현란한 리듬의 비교라 말하면 되겠다. 추가로 비트족, 비트 제너레이션이란 말은 여기에서 파생했으나, 그 뜻은 히피 내지는 힙스터와 같다.
잘 살린 연주를 말한다. 인 더 그루브란 연주되고 있는 상태를 말한다. 여기서 형용사 '그루비'가 파생하여 생겼다. 이 말은 힘차게 살리고 있다는 뜻으로 쓰인다.
애프터 아워즈.
디그.
'좋아하다', '이해하다'를 뜻하는 속어이다. 판다(掘)는 뜻에서 변하여 열심히 공부한다는 뜻이 되고(19세기 말), 1940년대 이후 재즈 슬랭이 되어 '완전히 이해한다', '아주 좋아진다'는 뜻이 되었다. 재즈 이외의 뜻으로는 '만나다', '보다'의 뜻도 있다.
히프(힙스터, 히피).
스윙 시대까지는 헤프라고 했으며, 재즈 팬을 가리켰다. 히피도 같은 뜻으로 쓰였으나, 현재는 원의를 떠나 스스로 상식적인 사회통념의 일절을 거부하며, 마약, LSD, 선(禪), 찰나적 성행위, 스피드 등에 미친 비생산적인 젊은이를 가리켜 쓰이고 있다.
JATP.
Jazz At The Philharmonic의 약자로, 노먼 그랜츠가 기획한 잼 세션을 중심으로 하는 연주회를 말한다. 1940년대 초에 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리엄을 빌려 연주한 데서 이 명칭이 생겼고, 상표로 되었다. 오늘날에는 세계 각지를 순회공연하고 있으나 명칭에는 변함이 없다. 흑백을 가리지 않고 일류 재즈맨으로 구성된 콘서트는, 초기에는 매우 모험적이었다고 한다.
애프터 비트.
1마디 4박으로 하면 클래식에서는 1, 3박에 악센트가 온다. 이것을 거꾸로 2, 4박에 악센트를 둔 것이 애프터 비트이다. 즉 뒤에 치는 리듬을 말한다. 이 말은 종종 오프 비트와 동의어로 설명되지만 그것은 잘못이며, 오프 비트는 스윙까지의 재즈가 1마디 4박인 데 대하여 8분음표적 비트(8박)로 연주된다.
그러면 4박 사이에 또 4박이 들어가서 'One(and)Two(and)Three(and)Four(and)'라는 느낌의 비트로 된다. 이 '(and)'의 박이 오프 비트이다. 모던 재즈가 흔히 오프 비트 재즈라고 불리는 것도 이 때문이다. 이 비트감이 있기 때문에 스윙까지의 온(정박의) 비트 감각으로는 모던하게 잘되지 않는다. 모더니스트의 솔로가 수다스럽게 느껴지는 것도 비트가 세분된 것만큼 음표가 많아졌기 때문이다. 리듬을 8번 칠 필요는 없다. 리듬은 8개의 비트 중에서 4번 치거나 2번을 치거나 상관이 없다.
샴페인 뮤직.
커머셜한 댄스 밴드의 연주를 재즈맨이 경멸적으로 부르는 말이다. 가장 유치한 커머셜 연주를 '미키마우스 뮤직'이라 한다.
틴 팬 어레이.
미국의 유행가 출판업의 총칭, 즉 유행가요제를 뜻한다. 1920년경까지는 뉴욕시 6번가 28블록 부근에는 이런 종류의 출판사가 즐비하였다. 지금은 각처에 산재하고 있지만 별명으로 남아 있다.
퍼스널.
레코드의 취입 데이터를 모두 기록한 문헌들을 말한다. 이것을 보면 퍼스널, 취입연월일은 물론 원반의 번호, 레코드 번호 등을 모두 알 수 있다. 레코드 회사에서 편집한 것은 없고 세계(특히 유럽)의 열렬한 팬이 수고하여 조사한 것이다. 그러한 연구자(편집자)를 디스코그래퍼라고 한다. 프랑스의 뒤로네, 덴마크의 이엡센, 영국의 브라이언 러스트 등이 유명하다.
소피스티케이션.
도시적으로 깔끔하게 세련된 것을 의미한다. 오드리 헵번 같은 여성을 이런 말로 표현한다.
블루스(블루 노트).
흑인의 민요에서 저절로 모양을 갖춘 독특한 가곡이다. 여러 가지 형태의 블루스가 있으나, 보통은 4마디 3단의 12마디 형식으로 되어 있다. 대부분은 장조이며, 3도와 7도의 음이 반음 가까이 낮아지는 블루스 음계를 쓴다. 이 반음 가까이 낮아지는 음을 블루 노트라고 한다. 코드 진행도 일정하다. 블루스는 슬픈 노래이지만, 행복하고 유쾌한 블루스도 있다.
할러(필드 할러).
단순하고도 슬픈 흑인의 노래이며, 블루스의 조상에 해당한다. 가사는 있으나 짧은 문구를 반복하는 것이 많다. 가락은 유럽 음악에 없는 음계로서 보통 음에서 벗어난 느낌을 주는데, 이것은 블루 노트의 조상에 해당하는 음이 쓰이고 있기 때문이다. 지금은 할러를 부르는 흑인도 없어졌지만 흑인 민요가수가 부르는 Arwhollie라는 것은 밭에서 부른 할러라고 한다.
스톰프.
창작과 연주를 동시에 하는 즉흥연주를 말한다. 곡의 코드 진행을 벗어나지 않도록 스스로 프레이즈를 이어간다. 모던 재즈기 이후 애드리브는 점점 중요한 재즈의 요소로 되었다. 그와 동시에 코드 진행의 제약을 벗어나려는 노력도 하고 있어 선법에 따른 모드 수법, 코드 진행을 부정하는 프리 애드리브도 나타났다. 옛날의 재즈로 페이크(무너뜨리다)라고 한 것도 같은 뜻이다.
스탠더드(넘버).
정확하게는 스탠더드 넘버(또는 곡)이나, 지금은 생략하여 스탠더드라고 한다. 파퓰러곡이든 오리지널곡이든 상관없다. 여러 가수나 밴드에 의하여 오랜 세월에 걸쳐 연주되고 있는 명맥이 긴 곡을 말하며, 그 밖에는 뜻이 없다.
브리지(릴리스).
대부분의 파퓰러 가곡은 32마디의 코러스를 가진다. 이것은 보통 A(8마디), A (8마디), B(8마디), A (8마디)의 4단 형식으로 되어 있다. A, A , A는 경우에 따라 전적으로 같은 절일 경우도 많으나, B의 부분에는 다른 멜로디가 삽입된다. B의 8마디를 브리지, 릴리스라고 부른다. 또 미들 에이트(중간부 8마디)라고 부르는 경우도 있다.
재즈에서 코러스라고 할 때에는 합창의 뜻이 아니라 가곡의 베이스에 대한 코러스를 말한다. 오페라가 레치타티보에서 아리아로 들어가듯이, 노래는 베이스 부분에서 곡의 내용에 대한 복선을 치고 코러스 부분으로 들어간다. 베이스 부분은 대개 분명한 멜로디가 없으므로 재즈의 기악연주에서는 코러스 부분을 몇 번이고 반복한다. 블루스의 1코러스는 12마디이다. 보통의 가곡은 32마디인 경우가 많다.
순환 코드.
가곡에는 각기 고유의 코드 진행(하모니의 진행)이 있다. 잼 세션의 경우 순환 코드나 블루스 코드가 가장 많이 쓰인다. 물론 코러스 부분만을 몇 번이고 반복하게 된다.
편곡이란 말인데, 단지 차트라고도 한다. 재즈의 편곡은 대개가 5선지에 쓰이지만, 캄보 등에서는 연주 전에 간단히 타합만으로 그치는 경우도 있다. 이러한 뮤지션 사이의 구두타합을 헤드 어레인지라 한다. 어레인지먼트는 명사, 어레인지는 동사이나 최근엔 어레인지가 미국에서도 명사적으로 쓰이는 경우가 많다.
브라스 악기.
리드 악기.
색소폰, 클라리넷류의 리드 악기(마우스피스에 리드를 쓰는 악기)의 총칭이다. 색소폰 주자는 클라리넷 등으로 바꾸어서 부는 경우가 많으므로 색소폰 세션이라는 말보다도 리드 세션이라고 부르는 것이 더 정확하다.
리프.
짧은 프레이즈를 몇 번이고 반복하는 앙상블을 리프 앙상블이라 하며, 이 말을 줄여서 리프라 한다. 리프에는 1마디, 2마디 등 여러 가지 단위가 있다. 리프의 기원은 아프리카 사람의 습관 '부름과 응답'에서 비롯되며, 뉴올리언스 시대부터 있었지만 고도로 발달한 것에는 캔자스시티 재즈가 있다. 캔자스 리프는 잼 세션적인 헤드 어레인지에서 발전한 것이다.
코드 진행.
곡의 화음(하모니)의 진행을 말한다. 재즈에서는 화음을 코드 네임으로 표기하는 경우가 많다. 코드 진행은 애드리브의 기초가 된다. '체인지스'는 똑같은 뜻으로 쓰였다.
워크(워킹).
1마디에 4박의 리듬이 발랄하게 연주되는 것을 말한다. 현(絃)베이스가 그와 같이 스테디한 리듬을 켤 때 '워킹 베이스'라고 한다. 부기 우기의 왼손의 패턴과 같이 옥타브 떨어진 음이 상승 또는 하강하는 베이스를 가리키는 경우도 있다.
딕시랜드 재즈의 앙상블 도중에 갑자기 전 악기가 음을 그치고 트럼펫이나 클라리넷 등 1개의 호른이 자유롭게 애드리브하고, 곧 전 합주로 복귀하는 곳이 있다. 이것을 브레이크라고 한다. 블루스의 각 단 4마디의 후반 1마디 가량은 브레이크의 여지를 남기듯이 부른다. 재즈의 솔로에 의한 즉흥연주는 이런 짧은 브레이크에서 오늘날과 같이 발전했다는 설도 있다.
블로.