shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
거대 망원경()은 가시광선과 적외선을 관측할 수 있는 4개의 8.2m망원경으로 이루어져 있다. 이 망원경들은 보통 각각의 독립된 망원경으로 다른 천체들을 관측하는데 쓰이며, 특별한 경우에는 서로 연결하거나, 또는 다른 4개의 보조 망원경(AT)과 연결해서 VLTI 간섭계로도 쓸 수 있다. 모든 망원경들은 적응광학 시스템과 3-4개의 관측기기를 갖추고 있다.
VISTA 탐사 망원경.
지름 4.1미터의 VISTA 탐사 망원경은 아주 넓은 시야를 가자고 있어서 주로 근적외선 영역에서 하늘을 탐사하는데 쓰인다. VISTA 망원경은 VLT에서 약 1.5km 떨어진 산 위에 위치하고 있다. 퀸 메리 런던 대학교가 주도하는 18개의 영국대학 연합에 의해 건설되었고, 2009년 12월에 유럽 남방 천문대에 인도되었다.
VLT 탐사 망원경.
VLT 탐사 망원경은 지름이 2.6m이며, 매우 넓은 화각(field of view)를 갖추고 있어 VLT를 보조하는 역할을 한다. VLT망원경과 같은 플랫폼에 위치해 있다.
다른 건물들.
파라날 천문대의 관측자/방문자 숙소(Residencia, )는 망원경에서 약 3km 떨어진 200m 정도 낮은 고도에 위치해 있다. 이 건물은 주변 경관과 잘 어울리도록, 산의 경사 면에 절반 정도 묻혀서 건설되었다. 건물의 정면은 약 12km떨어져 있는 태평양 쪽을 향해 있고, 혹독한 사막 환경으로부터 관측자들을 보호할 수 있도록 설계되었다. 숙소 내부에는 체력단련장, 수영장, 레스토랑, 정원 등이 있으며, 실내 장식은 칠레의 건축가(Paula Gutiérrez Erlandsen)에 의해 이루어졌다.
대중문화 속의 천문대.
관측자 숙소 (the Residencia)는 2008년 007 제임스 본드 영화, 퀀텀 오브 솔러스의 배경이었다.
라미 말렉(, 1981년 5월 12일 ~ )은 미국의 배우이다. 로스앤젤레스의 콥트 이집트계 이민자 가정에서 태어났다. 미스터 로봇에서 주인공 엘리엇 앨더슨 역을, 니드 포 스피드에서 핀 역을, 그리고 보헤미안 랩소디에서 록 밴드 퀸의 리드보컬 프레디 머큐리 역을 맡았다. 박물관이 살아있다 시리즈에 아크멘라 역으로 출연했으며 스파이크 리 감독의 올드보이 리메이크작에도 조연으로 출연한 바 있다. 보헤미안 랩소디에서 메리 오스틴으로 출연한 루시 보인턴과 열애중이다.
이치쓰보역()은 일본 에히메현 마쓰야마시에 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 U01이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 지닌 지상역이다.
자기 드럼(磁氣 Drum) 또는 드럼 메모리(drum memory)는 구형의 자기 기억장치이다.
둥그런 원형 표면에 자성 물질을 발라 놓아 자화시킬 수 있도록 만든 것으로, 원통 둘레를 트랙이라 하며, 각 트랙마다 읽고 쓰는 헤드가 하나씩 있어서 원통이 한 바퀴 도는 동안 자료를 읽거나 쓸 수 있다. 컴퓨터가 처음 개발되었을 때에는 처리 속도가 빠르기 때문에 컴퓨터의 주기억 장치로 사용되기도 했으나, 기억 용량이 매우 작아 지금은 사용되고 있지 않다.
드럼 컴퓨터 또는 드럼 머신이라고 불리는 많은 초기 컴퓨터는 드럼 메모리를 컴퓨터의 주요 작업 메모리로 사용했다. 일부 드럼은 다양한 IBM 드럼 스토리지 드라이브와 같은 보조 스토리지로도 사용되었다.
드럼은 크기, 속도, 비용, 신뢰성 및 추가 개선 가능성의 더 나은 균형을 제공하는 자기 코어 메모리로 기본 컴퓨터 메모리로 대체되었다. 그런 다음 드럼은 저렴하고 밀도가 높은 저장 공간을 제공하는 보조 저장 장치인 하드 디스크 드라이브로 교체되었다. 1970년대에 드럼 생산이 중단되었다.
마이클 신(Michael Sheen, OBE, 1969년 2월 5일 ~ )은 영국 웨일스의 배우이다.
제이미 캠벨 바워(Jamie Campbell Bower, 1988년 11월 22일 ~ )는 잉글랜드의 배우이다.
보니 라이트(Bonnie Wright, 1991년 2월 17일 ~ )는 잉글랜드의 배우, 모델, 프로듀서이다.
기타이요역()은 일본 에히메현 이요군 마사키정에 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 U02이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 지닌 지상역이다.
크리스토퍼 하이어달(Christopher Heyerdahl)은 캐나다의 배우이다.
이요요코타역()은 일본 에히메현 이요군 마사키정에 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 U03이며, 단선 승강장 1면 1선의 구조를 지닌 지상역이다.
캐머런 브라이트(Cameron Bright, 1993년 1월 16일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
찰리 뷸리(Charlie Bewley, 1981년 1월 25일 ~ )는 잉글랜드의 배우, 제작자이다.
도리노키역()은 일본 에히메현 이요시 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 U04이며, 단선 승강장 1면 1선의 구조를 지닌 지상역이다.
대니얼 커드모어(Daniel Cudmore, 1981년 1월 20일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
스쿼미시(Squamish)는 브리티시컬럼비아 주에 위치한 도시이다. 인구는 17,158명이다.
스쿼미시강(Squamish River)은 브리티시컬럼비아 주를 흐르는 강이다.
캐나다 브리티시 컬럼비아 주에 있는 짧지만 매우 큰 강이다. 배수 유역의 크기는 3,328제곱킬로미터(1,285제곱마일)이다. 스쿼미시 강의 총 길이는 약 80킬로미터(50마일)이다.
누트 시어(Noot Seear, 1985년 3월 15일 ~ )는 캐나다의 배우, 모델이다.
무카이바라역()은 일본 에히메현 이요시에 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 U06 · S06이며, 단선 승강장 1면 1선의 구조를 가진 고가역이다.
블록 다이어그램()은 수치 혹은 물리적인 자료와 그 흐름을 보다 명료하게 이해하기 위해 매 과정(Process)을 체계적으로 구역을 나눈 후, 이를 그림(블록・선・화살표)으로 나타낸 것을 뜻한다. 크게 공학 및 전산 부분에서 쓰이는 블록 다이어그램과 지구과학/지질 분야에서 쓰이는 블록 다이어그램으로 나뉜다.
데이터 혹은 물리학적인 정보의 흐름과 관련한 자료 분석을 시작할 때, 자료의 처리 과정을 단계적으로 체계화하여 하나의 그림으로 나타낸 것을 뜻한다. 이때 각 자료 및 단계는 블록으로 처리가 되며, 그 자료와 단계의 흐름은 선으로 표현되어 각각의 자료와 단계를 잇는 형식으로 구성된다.. 다른 말로 '블록 차트' 또는 '플로우 차트' 라고도 한다. 보통 하나의 단계가 블록으로 표시되므로 이런 이름을 가지게 되었으며 공학계열 전범위에서 널리 사용되고 있다. 블록 다이어그램의 용도와 의미는 데이터의 종류 및 흐름에 따라 천차만별로 나뉘게 되는데, 보통 기계, 건설 등 순수 하드웨어적인 공학 분야와 전자, 전산 등의 소프트웨어적인 공학 분야에서 그 차이가 두드러지게 나타난다. 최근에는 그 적용 범위가 늘어나는 추세이다.
보통 시스템 구조 및 동작을 제어하고 분석하는데 많이 쓰인다. 각 장치, 예를 들면 자동차에서는 모터 및 기어 등이 블록이 되고 아파트에서는 각 층과 기둥 및 구조물들이 블록이 되는 것이다. 이때 장치 사이에 적용되는 물리적인 관계식들이 블록을 잇는 선이 된다. 이러한 블록들은 결국 입력에서 출력까지 이어지게 되는데 이를 통해 시스템의 구조를 간단하게 정리할 수 있다..즉 블록 다이어그램을 사용하면 복잡한 물리적인 인과관계들이 어떻게 전달되는지 쉽게 파악할 수 있다. 동시에 이를 제어하려면 어떤 요소를 조정해야 하는지까지도 쉽게 찾을 수 있으므로 간단한 숙제문제에서부터 권위있는 연구 논문까지 광범위하게 쓰이는 시스템 표현 방법 중 하나이다.
전자/전산 등 분야.
주로 데이터의 흐름 및 구조를 분석하고 개선하는데 많이 쓰이는 방식이다. 회로에서 예를 들자면 부하와 저항이 블록이 되겠고, 프로그래밍에서 예를 든다면 정보에 해당하는 부분, 즉 각각의 변수와 데이터의 변환 후 새로 생성된 정보 등이 모두 블록이라고 할 수 있겠다. 이때 정보의 연산 및 분석, 입출력 과정이 모두 블록을 잇는 선이 될 수 있다. 다른 분야의 블록 다이어그램과 마찬가지로 입력에서부터 출력까지의 전 과정이 이어지게 되므로 전체적인 프로그램이나 회로의 구조를 간단하게 정리하는 방법으로 널리 쓰이고 있다.
이때 데이터의 흐름이 광범위한 경우, 블록 다이어그램의 크기 또한 매우 커진다. 소프트웨어적인 측면에서 자료의 흐름은 무한한 길이를 가질 수도 있으므로, 가끔씩 매우 자세하고도 방대한 블록 다이어그램이 생성되는 경우도 있다. 이때 마지막 블록까지 그 데이터의 중요도와 특성은 블록의 기하학 적인 모양을 통해 구별될 수 있는 것이다. 즉 이 블록 다이어그램에서 각자의 블록과 선은 그들의 고유한 독자적인 정보를 가지게 된다.
화학, 생물 분야에서는 각 작용과(예: 증산작용, 등) 합성 과정을 나타내는데도 점차 쓰이기 시작했다. 특히 생물 분야에서는 각 작용과 합성의 단계가 중요한 의미를 가지므로 블록다이어그램이 적합하게 쓰일 수 있다. 따라서 생물 분야의 시스템과 그 작용 들을 나타낸 도표는 블록다이어그램과 유사한 형태를 가지게 된다.
보통의 지형도가 평면도에서 표시되므로 생기는 한계점을 보완하기 위해 고안한 도식이다. 지표의 높고 낮음을 평면이 아닌 입체적으로 나타낸 모형도를 뜻한다. 이는 지각의 입체적인 형태와 지표의 모습, 그리고 지질구조의 대비와 지형의 발달 과정을 한꺼번에 나타낼 수 있다는 장점이 있다. 따라서 과학 교과서 혹은 지형 분석도에서 널리 쓰이는 표현 방법 중 하나이다. 도심과 주변 산맥, 그리고 그 지층의 단면 혹은 화산활동 지형 등 지표와 지질 구조에 대한 정보가 동시에 필요한 경우 많이 쓰이는 방식이다. 이때 지표면을 표기하는 방식에 따라 육안스케치로 간단히 그린 지형도와 등고선 혹은 기호가 존재하는 기존의 지형도를 변형시킨 지형도로 나뉜다. 후자의 경우 경우 그 지표를 간단히 하고 지질 구조에 치중하여 그린 지형도와, 지표를 입체적으로 나타내어 실제와 최대한 비슷하게 그린 지형도로 또 나뉘어 분류된다.
위의 공학/전산 부분에서 쓰이는 도표로서의 블록 다이어그램의 경우, 정보의 구분과 흐름을 모두 파악할 수 있다는 장점에 의해 공학이 아닌 사회의 전반적인 분야에서 널리 쓰인다. 특히 조직의 경영 부분에서 그 효과가 나타나는 것을 알 수 있다. 각종 정보를 도표화하여 업무 전체를 개괄적으로 파악하는 데 사용됨으로써 자주 쓰이곤 한다. 따라서 이를 응용하여 조직 계통도 및 업무 흐름도 등을 작성하는데 많이 쓰인다.
캠 지간데이(, 1982년 8월 16일 ~ )는 미국의 배우이다. 격투기 영화 《겟 썸》의 악역 라이언 역으로 이름을 알렸으며, 이후 《트와일라잇》, 《이지 A》, 《매그니피센트 7》 등에 조연으로 출연했다.
라셸 마리 르페브르(, 1979년 2월 1일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
고노카와역()은 일본 에히메현 이요시 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 S07이며, 단선 승강장 1면 1선의 구조를 지닌 지상역이다.
브라이스 댈러스 하워드(, 1981년 3월 2일 ~ )는 미국의 배우이다. 배우 및 영화 감독 론 하워드의 딸이다.
이요카미나다역()은 일본 에히메현 이요시 있는 시코쿠 여객철도 요산선의 역이다. 역 번호는 S08이며, 상대식 승강장 2면 2선의 구조를 지닌 지상역이다.
토니 트럭스(Toni Trucks, 1980년 10월 30일 ~ )는 미국의 배우이다.
조델 펄랜드(Jodelle Ferland, 1994년 10월 9일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
기스키선()은 일본 시마네현 마쓰에시의 신지역부터 히로시마현 쇼바라시의 빈고오치아이역에 이르는 서일본 여객철도의 철도 노선(지방 교통선)이다.
커스틴 프라우트(Kirsten Prout, 1990년 10월 28일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
박효준(1980년 6월 12일~)은 대한민국의 배우이다.
제이비어 새뮤얼(Xavier Samuel 1983년 12월 10일 ~ )은 오스트레일리아의 배우이다.
해밀턴(Hamilton)은 빅토리아 주에 위치한 도시이다. 인구는 9,379명이다.
채스케이 스펜서(, 1979년 3월 9일 ~ )는 미국 원주민 혈통의 배우이다. 영화 트와일라잇 시리즈의 샘 울리 역으로 출연했다.
탈레콰(, )는 오클라호마주에 위치한 도시이다. 인구는 15,753명이다.
《템플 런》()은 Imangi Studios가 개발한, 주인공이 보물을 훔쳐 LTY에게 달아나는 스마트폰용 어드벤처 게임이다. '템플 런:brave'와 '피라미드 런'등 여러 페러디 작품이 나왔다. 게임은 터치 스크린을 이용해 알맞은 방향으로 움직인다.
타이슨 하우스먼(Tyson Houseman, 1990년 2월 9일 ~ )은 캐나다의 배우이다. 트와일라잇 영화 시리즈의 등장인물 퀼 아테아라 역으로 유명하다.
카이오와 고든(Kiowa Gordon, 1990년 3월 25일 ~ )은 미국의 배우이다.
앨릭스 메라즈(Alex Meraz, 1985년 2월 10일 ~ )는 미국의 배우이다.
카르나발레 박물관()은 프랑스 파리에 위치한 박물관이다. 파리의 역사에 대해서 다루고 있는 곳으로, 카르나발레 호텔(Hôtel Carnavalet)과 르 펠레티에 드 생 파르고 호텔(Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau)이라는 건물 두 개를 겸하여 쓰고 있다. 파리 지하철 1호선의 생폴 역과 가깝다.
19세기 말 파리 시의 도시계획을 맡았던 조르주외젠 오스만의 권고로 1866년 파리 시의회에서 카르나발레 호텔 건물을 사들였으며 1880년에 대중에 공개됐다. 이후 1980년대 들어 기존 건물이 포화 상태에 다다르자, 바로 이웃해 있던 르 펠레티에 드 생 파르고 호텔 건물을 카르나발레 호텔과 합쳐 1989년에 재개관하였다.
2013년부터는 파리 시내의 박물관 14개가 모여 창설한 공공 단체 '파리 뮈제'(Paris Musées)에 소속되어 운영되고 있다. 현재는 박물관 내부 개선 공사로 휴업 중인 상태이며 2019년 말에 재개관할 예정이다.
박물관 입구를 통해 들어가면 뜰이 조성되어 있으며, 태양왕 루이 14세의 대형 조각상이 관람객을 맞이한다. 전시관에서는 파리시족이 처음 정착했던 뤼테스 마을이, 인구 2,201,578명의 세계적인 대도시로 거듭나기까지의 변천사를 상세히 보여준다.
카르나발레 박물관은 회화 2,600점, 그림 2만 점, 판화 30만 점, 사진 15만 점, 현대 조각 2,000점, 가구 800점, 도자 수천 점을 소장하고 있으며 그 밖에도 장신구, 모형, 입체도, 동전, 소품, 서명, 기념품, 유물 등도 다수 소장하고 있다. 르네상스에서 오늘날에 이르기까지의 근대 파트에서는 파리의 풍부한 모습들을 제공하며, 16~20세기 파리의 여러 거리와 명소의 풍경들도 전시해 놓았다. 뿐만 아니라 파리에서 벌어진 사건 (각종 혁명들)을 보여주는 전시품이나 파리의 역사에 영향을 끼쳤던 인물 초상화들은 물론, 각 사회 계층들이 보냈던 일상들의 면면들도 제시하고 있다.
"3분"(Three Minutes)은 미국의 텔레비전 드라마 로스트 시즌 2 22번째 에피소드이자 로스트 시리즈 전체를 통틀어 47번째가 되는 에피소드로 이 에피소드의 감독은 스테픈 윌리엄스, 각본은 에드워드 키치스와 애덤 호로위츠가 공동으로 맡았다. 2006년 5월 17일 ABC를 통해 첫 방영되었다. 마이클 도슨이 이 에피소드의 플래시백으로 등장한다.
녹색반점말목(Chaetophorales)은 녹조강에 속하는 녹조류 목의 하나이다. 6개 과에 223종을 포함하고 있다.
브론슨 펠러티어(Bronson Pelletier, 1986년 12월 30일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
클라미도모나스목(Chlamydomonadales)은 녹조강에 속하는 녹조류 목의 하나이다.
줄리아 존스(Julia Jones, 1981년 1월 23일 ~ )는 미국의 배우이다.
부부 스튜어트(Booboo Stewart, 1994년 1월 21일 ~ )는 미국의 배우, 가수, 시각 디자이너이다.
빌리 버크(Billy Burke, 1966년 11월 25일 ~ )는 미국의 배우, 음악가이다. 트와일라잇 영화 시리즈의 등장 인물 찰리 스완 역으로 유명하다.
벨링햄(Bellingham)은 워싱턴주에 위치한 도시이다. 인구는 81,070명이다. 왓컴 군에 속해 있으며 왓컴 군에서 제일 인구가 많다.
빌리 버크(, 1884년 8월 7일 ~ 1970년 5월 14일)는 미국의 배우이다.
조선의 교역으로는 청에 대한 조공무역, 사행(使行)에 의한 사무역, 기타 청구에 의한 교역이 행해졌다. 그리고, 중기 이후에는 압록강변의 중강개시와 야인에 대한 경원·경성·회령에서 개시를 행하였다.
숙종 26년(1700년)에 일단 폐지되었다가 현종 초년부터 통상이 시작되어 소위 ‘책문후시’란 이름으로 불리었는데, 상당히 번창하였다. 조정에서는 시초에는 금하였으나 할 수 없이 묵인하는 대신 세금을 부과하여 국고수입을 삼았다.
영조 30년(1754년)에 책문후시가 공인됨에 따라 피물(皮物)·지물(紙物)·수(紬, 명주)·저포(苧布, 모시) 등의 수출은 막대하였다.
그레이엄 그린(Graham Greene, 1952년 6월 22일 ~ 2025년 9월 1일)은 캐나다의 배우이다.
길 버밍햄(Gil Birmingham, 1966년 7월 13일 ~ )은 미국의 배우이다.
애나 켄드릭(Anna Kendrick, 1985년 8월 9일 ~ )은 미국의 배우이자 가수이다. 연극 작품의 아역 배우로서 경력을 시작했다. 첫 주요 작품은 1998년 브로드웨이 뮤지컬 《상류 사회》였으며, 이 작품으로 그녀는 토니상 뮤지컬 부문 여성 배우상 후보에 지명됐다. 뮤지컬 코미디 영화 《캠프》 (2003)로 영화 무대 데뷔를 했다. 렌마르 아르네호
켄드릭은 트와일라잇 시리즈(2008–2012)에서 제시카 스탠리라는 조연 역할로, 인지도를 올렸다. 2009년에 개봉한, 제이슨 라이트먼의 코미디 드라마 영화 《인 디 에어》에 출연하여, 비평가들의 호평을 얻고 아카데미 여우조연상 후보에 오르기도 했다. 피치 퍼펙트 시리즈 (2012-2017)에서 베카 미첼 역으로 더욱 인지도를 얻었다.
코미디 드라마 영화 《50/50》 (2011), 범죄 드라마 영화 《엔드 오브 왓치》 (2012), 뮤지컬 판타지 영화 《숲속으로》 (2014), 드라마 영화 《케이크》 (2014), 성인 코미디 영화 《마이크와 데이브는 데이트 상대가 필요해》 (2016), 코미디 애니메이션 영화 《트롤》 (2016), 미스터리 스릴러 코미디 영화 《부탁 하나만 들어줘》 (2018) 등에도 출연했다. 2016년에 《Scrappy Little Nobody》라는 회고록을 출판하기도 했다.
마이클 웰치(Michael Welch, 1987년 7월 25일 ~ )는 미국의 배우이다.
3·1독립선언서(3·1獨立宣言書)는 조선이 주권을 가진 독립국임을 선언한 문서로 1919년 3월 1일의 3·1 운동 때 민족대표 33인이 독립을 선언한 글이다. 상해 대한민국 임시정부의 기초가 되었다.
최남선이 초안을 작성했다. 일본 제국에 강제로 병합된 조국을 독립시키고자 손병희를 비롯한 민족대표 33인은 세계 만방에 독립을 선언하고 전국 곳곳에서 독립 만세를 외치기로 계획을 세웠다. 33명의 대표는 1919년 3월 1일 오후 2시 태화관(요릿집)에서 회동을 가졌으며 한용운이 〈독립선언서〉를 낭독했다.
이에 앞서 2월 26일 ‘보성사’에서 2만여 장의 〈독립선언서〉를 인쇄하여 2월 28일에 1,500여 장을 학생들에게 분배하고 나머지를 그 밖의 각처와 각 지방에 분배했다. 탑골공원에서는 정재용이 팔각정 단상에서 낭독하였다.
크리스티안 세라토스(Christian Serratos, 1990년 9월 21일 ~ )는 미국의 배우이다. 드라마 《워킹 데드》에서 로지타 에스피노사 역으로 출연했다.
저스틴 지태 전(, 1981년 5월 29일 ~ )은 미국의 배우, 영화 감독이다.
가든그로브(Garden Grove)는 캘리포니아주에 위치한 도시이다. 인구는 170,883명이다.
잭 휴스턴(Jack Huston, 1982년 12월 7일 ~ )은 잉글랜드의 배우이다.
틴셀 코리(Tinsel Korey, 1980년 3월 25일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
그레고리 타이리 보이스(Gregory Tyree Boyce, 1989년 12월 5일 ~ )는 미국의 배우이다.
웬들 피어스(Wendell Pierce, 1962년 12월 8일 ~ )는 미국의 배우, 사업가이다. 연극 《"Clybourne Park"》(2012)를 제작하여 2012년 토니상 작품상을 수상하였으며, 웨스트엔드(2019)와 브로드웨이(2022)에 올라간 연극 《세일즈맨의 죽음》에서 주인공 윌리 로먼을 연기하여 로런스 올리비에상과 토니상 연극 부문 남우주연상 후보에 올랐다.
런던부츠 1호 2호()는 요시모토 흥업에 소속된 일본의 오와라이 콤비다. 다무라 아쓰시와 타무라 료로 구성되어 있으며, 줄여서 런던부츠 또는 런부라고도 불린다.
맷 부셸(Matt Bushell, 1974년 1월 8일 ~ )은 미국의 배우이다.
프레이밍햄(Framingham)는 매사추세츠주에 위치한 도시이다. 인구는 68,318명이다.
바우하우스(Bauhaus)는 1979년 데뷔한 잉글랜드의 록 밴드이다. 멤버는 다니엘 애쉬(기타, 색소폰), 피터 머피(보컬), 케빈 해스킨스(드럼), 데이비드 제이(베이스)로, 영국 노샘프턴에서 결성되었다. 이름은 독일의 바우하우스에서 유래하고 있다. 처음 이름은 바우하우스 1919였지만, 상업적인 어필을 위해 1년도 지나지 않아 지금의 이름으로 바꾸었다. 딕 록의 창시자들 중 하나인 바우하우스는 어두운 이미지와 음울한 사운드로 잘 알려져 있긴 하지만 덥 음악, 글램 록, 사이키델릭 록, 펑크 등의 여러 장르들도 흡수했다.
고딕 록에 있어 선구자적인 1979년 데뷔 싱글 "Bela Lugosi's Dead"은 이후 고딕 문화에 영향을 끼쳤고 데뷔 앨범 &lt;In the Flat Field&gt;는 최초의 고딕 록 앨범 중 하나로 여겨진다. 1981년의 두 번째 앨범 &lt;Mask&gt;에서는 키보드, 색소폰, 어쿠스틱 기타 등 다양한 악기를 도입하여 사운드를 넓혔고 "Kick in the Eye"와 같은 곡에서는 펑크적인 리듬을 사용했다. 그리고 세 번째 앨범 &lt;The Sky's Gone Out&gt;으로 1982년 영국 앨범 차트 4위에 오르며 주류에 진출했고 같은 해 데이비드 보위의 "Ziggy Stardust" 커버곡으로 싱글 차트 15위에 까지 도달했고 톱 오브 더 팝스에 출연하게 된다. 다음 앨범 녹음 세션 중 머피가 병으로 인해 거의 참여하지 못하게 되면서 내부에 혼란이 발생했고 &lt;Burning from the Inside&gt; 발매 1주일 전인 1983년 7월 5일 해체되고 만다. 한편 이 앨범에 담겼던 싱글 "She's in Parties"는 히트곡이 되었다.
바우하우스가 해체된 이후 피터 머피는 밴드 재팬의 베이스였던 믹 칸과 함께 달리스 카(Dalis Car)라는 밴드를 만들어 활동하다가 이후 솔로로 나섰고 다니엘 애쉬와 케빈 해스킨스는 함께 톤스 온 테일(Tones on Tail)이란 이름으로 활동을 이어가다 나중에 데이비드 제이가 합류하며 러브 앤드 로켓츠(Love and Rockets)를 만들었는데 이들은 미국에서 바우하우스보다 더 큰 인기를 얻었지만 정작 고향에서는 차트에도 진입하지 못했다. 바우하우스는 1998년 투어를 계기로 재결합했고 이후 2005에서 2008년, 그리고 2019년에 투어를 벌였다.
다니엘 애쉬와 친구 데이비드 제이, 그리고 그의 동생 케빈 해스킨스는 어릴 때부터 여러 밴드에서 연주했었다. 애쉬가 학교 친구였던 피터 머피를 설득하여 밴드에 초청했으나 별 진전은 없었다. 애쉬는 당시에 대해 "피터는 아무 생각이 없었고 밴드를 하는 것에 관심이 없었다"고 했다. 그중에서 그래도 가장 오래 지속되었던 밴드는 크레이즈(Craze) 였는데 노샘프턴 지역에서 1978년에 몇 차례 공연을 했었는데 얼마 안있어 깨져버렸다. 애쉬는 다시 옛 학교 친구인 머피를 찾아 합류를 권했는데 단지 그의 용모가 밴드에 딱 어울린다고 여겼기 때문이었다. 머피는 당시 인쇄소에서 일하고 있었는데 가사나 곡을 써 본 적은 없지만 한번 해보자고 생각했다. 첫번째 리허설에서 바로 그는 "In the Flat Field"라는 곡을 함께 썼다.
그리고 애쉬와 전에 밴드를 같이 했던 케빈 해스킨스가 드러머로 합류했다. 한편 이전 밴드의 원동력 역할을 했던 데이비드 제이는 부르지 않았는데 자신이 밴드를 콘트롤하고 싶어서였다. 대신 베이스로 크리스 바버를 영입하여 4인조로 S.R.이란 밴드를 결성했다. 하지만 몇 주 지나지 않아 바버는 데이비드 제이로 교체되었고 그가 바우하우스 1919란 이름을 제안했다. 데이비드 제이는 이미 다른 밴드와 미국 투어를 가기로 했던 상태였지만 친구의 밴드에 함께하는게 "올바른 일인 것 같았다"고 했다. 멤버가 다 채워지고 1978년 새해 전야에 첫 공연을 가졌다.
밴드 이름은 1920년대 독일의 예술운동의 이름에서 딴 바우하우스 1919로 정했는데 데이비드 제이에 의하면 그 이름이 스타일에 있어 함축과 연관성이 있다고 생각했기 때문이라고 했다. 로고도 독일 데사우에 있는 바우하우스 대학 건물에 붙어있는 글자와 오스카 슐레머가 디자인한 대학의 상징을 그대로 가져왔다. 밴드와 어울렸던 그래함 벤틀리는 바우하우스가 당시 모두 기존곡들을 연주하던 노샘프턴의 밴드와는 사뭇 달랐다고 기억했다. 벤틀리는 이들의 공연을 비디오로 촬영하여 음반사들 몇 곳에 보냈는데 당시 음반사들이 비디오 플레이어가 없었기에 그리 성공적이지 못했고 그래서 데모를 녹음하기로 했다.
"Bela Lugosi's Dead"와 4AD.
밴드를 시작한 지 6주가 되었을 때 이들은 처음으로 녹음 스튜디오에 데모를 녹음하려 들어갔다. 리허설을 하면서 드럼에 에코와 딜레이를 실험하기도 했다. 녹음한 다섯 곡 중에는 9분이 넘어가는 "Bela Lugosi's Dead"가 있었는데 1979년 8월 스몰 원더 레코드를 통해 이 곡을 데뷔 싱글로 내놓으며 이름을 "1919"를 뺀 바우하우스로 정했다.
"Bela Lugosi's Dead"는 레게와 덥 음악의 강한 영향을 받은 곡으로 베이스와 드럼이 전면에 배치되었다. 바우하우스가 처음으로 녹음한 곡이며 한 번의 연주로 녹음이 완료되었다. 또한 머피가 처음으로 스튜디오에서 마이크로 녹음해 본 곡이기도 했으며 녹음 당시에 감기로 아픈 상태였다. 케빈 해스킨스는 보사노바 스타일의 드럼 비트를 연주했다. 다니엘 애쉬는 이 곡의 탄생에 대해 자신이 만든 리프를 가지고 데이비드 제이와 얘기하면서였다고 한다. "데이비드(베이스)와 전화 통화를 하면서 이상한 코드로 만든 몽환적인 리프를 만들었다고 했었다. 그는 그 얘기를 들으니까 뱀파이어 역할을 했던 벨라 루고시에 대한 쓴 가사가 생각난다고 했다." 데이브드 제이는 "TV에서 옛날 호러 영화들을 틀어주고 있었는데 나는 대니얼에게 내가 그 영화들을 얼마나 좋아하는지 얘기했다. 전날 밤에 상영했던 영화가 &lt;드라큘라&gt;(1931년)였고 나는 벨라 루고시가 드라큘라의 전형이며 그것을 우아하게 묘사했다고 했다." 곡에 사용된 코드에 대해 애쉬는 다음과 같이 설명했다. "내가 만들었던 리프는 일종의 변형된 코드였는데 마이너 코드도 아니었다. 당시에는 몰랐지만 게리 글리터의 오래된 곡과 비슷한데, 아주 느리게 연주했다." 애쉬는 또한 에코 효과에 대해서도 설명했다. "... 데이비는 오래된 HH 에코 유닛을 가지고 있었는데 매번 문제가 있었다. 우리는 기타와 스네어 드럼을 거기에 연결했고 곡이 진행되는 동안 HH 앰프를 조절했다." 녹음 과정에 대해서 그는, "우리는 진행상황에 대해 별로 이야기를 나누지 않았다. 다니엘이 기타를 긁기 시작했고 케빈이 리듬을 시작하면서 분위기가 조성되었다. 나는 하강하는 코드를 연주했고 피터는 마치 큰 고양이처럼 천천히 어슬렁 거렸다"고 회상했다.
이 곡의 기원에 대해 머피의 설명은 이렇다. "우리는 뱀파이어 영화의 에로틱한 요소와 함께 드라큘라의 성적 매력과 에로티시즘에 대한 대화를 나누었다. 여기에 대해 다니엘은 자신이 빠져 있는 오컬트적 의미에 대해 얘기했다. 그렇게 우리는 그 대화를 계속 이어가며 곡을 만들었다. 뱀파이어는 에로틱하고 매혹적인 요소를 갖고 있다. 우리는 벨라 루고시에 대한 찬사를 쓰고자 하지는 않았다. 그의 이름은 키치였다. 그는 거대한 아이콘이었지만 동시에 가장 뱀파이어처럼 보이지 않는 인물이었다. 거기에는 영국식의 접근이 있었고 전혀 부정적이지 않았다. 오히려 완벽했다. 벨라 루고시가 죽었거나, 혹은 불사라는 아이디어는 끝내줬다." 이들은 곡의 길이에 대해 걱정했는데 여러 음반사들이 곡이 너무 길다며 싱글 발매를 거부했기 때문이었다. 해스킨스는 곡의 길이로 인해 겪었던 좌절감에 대해 말했다. "다니엘이 곡을 들고 모든 큰 음반사들, 버진, EMI 등등을 돌아다녔는데 모두 비슷한 답변을 했다. '이런 음악은 집에서 듣는 종류의 것이고 상업성은 없다' 라든지, '너무 길다. 3분으로 줄일 수 있나?' 등등. 심지어 베거스 뱅큇마저 거절했는데 아이러니하게도 우리는 결국에는 그 레이블에 들어갔다." 이때 스몰 원더 음반사의 피터 스테넷이 벨벳 언더그라운드의 싱글 "Sister Ray"와 비교하며 음반 발매를 강력히 주장했다.
이 싱글은 &lt;사운드&gt;지에서 긍정적인 리뷰를 받았고 영국 독립 차트에서 2년 동안 순위에 머물렀다. BBC 라디오 1과 존 필의 저녁 방송의 주요 시간대에서 방송되었고 이후 필의 쇼를 위한 세션 녹음 요청을 받게 되었고, 이 세션은 1980년 1월 3일 방송되었다. 존 필 세션에 대해 머피는 다음과 같이 회상했다. "방송국에 들어가다가 나오고 있던 모터헤드와 스쳐 지나갔다. 안내 데스크에 가서 '우리는 바우하우스입니다. 존 필의 친구들이예요. 올라가도 될까요'라고 했다. 들어가서 우리는 음반을 필 앞에 두었다. 우리들이 돌아가며 자기 소개를 마친 뒤 필은 '스튜디오에 바우하우스가 와 있습니다. 노샘프턴 출신이며 "Bela Lugosi's Dead"라는 싱글을 냈습니다. 9분 30초 짜리 곡이며 아마도 이번이 이 곡을 트는 마지막이 될 것 같습니다'라고 했다. 그리고 우리는 밖에 나와 차에서 음악을 듣기로 했다. 그때 BBC 교환원이 청취자들이 그 곡을 다시 듣고 싶어 전화를 걸어대서 마비가 되었다고 했다." 다른 곡들에 대해 &lt;클래식 록 매거진&gt;은 "나머지 곡들은 방향을 찾으로 애쓰는 모습들을 보여주며 심지어 스카에까지 닿아 있다"고 썼다.
대표곡이 성공을 거두었음에도 이들은 재정부족으로 투어를 지원해 줄 수 없었던 스몰 원더 음반사를 떠났다. 이에 대해 스테넷은 이렇게 말했다. "문제는 우리 밴드를 투어할 수 있게 해주는 등을 할 여유가 없었다. 밴드는 그런 지원이 필요하다." 이후 4AD 음반사와 계약하고 1980년 1월, "Dark Entries"와 6월에 "Terror Couple Kill Colonel"이라는 두 개의 싱글을 발표했고 10월에 첫 앨범 &lt;In the Flat Field&gt;를 발매했다. &lt;NME&gt;는 이 앨범에 대해 "고딕-로맨틱한 퇴폐적"이라고 평했다. 부정적 리뷰에도 불구하고 이 앨범은 인디 차트에서 1위를 차지했고 영국 앨범 차트에서도 72위까지 올랐다. 밴드는 이 앨범에 만족했지만 원하는 모든 것을 담아내지 못했음을 인정했다. 그들은 이 앨범이 너무 간 것 같다고 느끼기는 했지만 "당시 우리의 모습을 가장 순수하게 표현한 것"이라고 했다.
1980년 8월, 바우하우스는 북미로 떠나 토론토, 시카고, 뉴욕 등지에서 4회 공연을 가졌고 10월에 영국으로 돌아와 첫 앨범 홍보를 위해 영국과 유럽 등지에서 20회의 투어를 진행했다. 그리고 12월에 글램 록의 선구자 티렉스의 히트곡 "Telegram Sam"을 리메이크하여 싱글을 발표했다.
베거스 뱅큇과 해체.
바우하우스는 그들의 성장세를 4AD가 감당할 수 없게 되자 모회사인 베거스 뱅큇으로 음반사를 옮겨 1981년 3월, 싱글 "Kick in the Eye"를 발표했고 차트 56위에 올랐다. 머피는 "우리는 스타일이나 사운드에 얽매이지 않고 싱글을 이전 것과 완전히 다르게 만드는 것을 좋아했다"고 했다. 1981년 10월에 두 번째 앨범 &lt;Mask&gt;를 발매했다. 이들은 더 다양한 키보드와 여러 악기들을 사용하여 다양성을 더했다. 앨범 커버는 애쉬가 직접 그렸다. 타이틀 곡으로 비디오를 촬영하였는데 스탠다드 픽쳐스의 크리스 콜린스와 켄 로렌스가 촬영을 맡았고 매우 적은 예산으로 제작되었다. 자동차 배터리로 전원을 공급받으며 노샘프톤의 경찰서 바로 건너편에 있던 위태로운 건물에서 촬영이 진행되었다. 데이비드 제이는 당시 상황을 이렇게 설명했다. "우리는 새벽 3시 쯤 이곳에 몰래 들어갔고, 중요한 순간마다 조명이 꺼져버려서 어둠 속에서 대기해야 했다... 그곳은 물이 샜지만 그 모든 것이 분위를 더해주었다." 비디오는 독일 표현주의에서 많은 영향을 받았다. 이 비디오는 영국 TV에서 단 한 번만 방영되었다. 이후 앨범 홍보를 위해 16회에 걸친 영국 투어와 13회의 유럽 투어를 광범위하게 진행했다.
1982년 7월, 바우하우스는 휴 존스가 제작한 싱글 "Spirit"을 발매했다. 그동안 스스로 제작을 해왔던 이들에게는 이례적인 시도였는데 이로 인해 갈등과 타협의 과정을 거쳐야 했다. 당시 상황에 대해 데이비드 제이는 다음과 같이 설명했다. "정말 시간이 오래 걸렸다. 우리는 보통 아주 빠르게 녹음했고 앨범을 세 주 안에 다 만들었는데 이 곡은 9일이 걸렸다. 우리에게는 정말 터무니없는 일이었다. 우리보다는 제작자가 더 힘들어 했다." 보사노바 드럼 비트와 어쿠스틱 기타를 사용했는데 셜리에 따르면 이 곡은 "연주가 잘 될 때 우리는 더 높은 차원으로 끌어올려 주는 밴드의 '다섯 번째 멤버', 무대의 혼"에 관한 노래였다. 뮤직 비디오는 콜린스와 로렌스가 감독을 맡았다. 원래 비디오는 이 영혼을 물리적으로 보여주려는 의도를 갖고 있었고 흰색 마스크와 바디 페인트를 한 댄서가 무대에 올라와서 밴드가 곡을 연주할 때 피터를 실제로 들어올려 날개를 주는 내용이었다. 하지만 미국 투어를 급히 떠나야 했기에 이 계획은 실현되지 못했다. 그래서 콜린스와 로렌스는 극장을 가로지르는 유령 같은 여성과 함께 각양각색의 광대와 저글러들을 등장시켰다. 미국 투어에서 돌아온 밴드는 뮤직 비디오에 실망했고 재촬영을 원했다. 하지만 레이블에서는 추가 비용을 제공할 의사가 없었고 결국 거부되었다. 그럼에도 불구하고 이들은 여전히 비디오를 변경하고 싶어했다. "그래서 우리는 각자의 주머니를 털어 재편집하기로 했다. 결국 우리는 해냈고 그것을 레이블에 전달했다. 다음주 (당시 비디오 주크박스가 열풍이 있었는데) 우리는 한 술집에 들어가서 원래의 끔찍한 버전이 나오는 것을 보았다. 그래서 즉시 베거스 뱅큇에 전화를 걸어 무슨 일이냐고 물었고 그들은 잘못된 버전을 내보냈다고 했다"고 데이비드 제이는 당시를 설명했다. 이 곡으로 톱 30에 들기를 원했지만 42위에 그치고 말았다. 바우하우스는 이 싱글을 불만이었고 이후 1982년 세 번째 앨범 &lt;The Sky's Gone Out&gt;에 재녹음하여 삽입했다.
같은 해 바우하우스는 BBC 세션 중에 녹음했던 데이비드 보위의 "Ziggy Stardust" 커버로 가장 큰 히트를 기록했다. 평론가들이 이들에 대해 "보위 표절"이라는 딱지를 붙였음에도 그들은 이 곡을 선택했다. 사실 이들은 이러한 비난에 상당히 불쾌해했다. 애쉬는 자신들이 그러한 비판에 대해 신경쓰지 않았다면서 "... 그래서 우리는 그들이 예상하는 것과 정반대로 하기로 했고 즉시 'Ziggy'를 발매해 버렸다"고 했다. 이 곡은 영국 차트에서 15위에 올랐고 TV쇼 톱 오브 더 팝스에 출연할 수 있었다. 이 싱글의 성공 덕분에 앨범 또한 덩달아 밴드의 가장 히트작이 되었고 3위에까지 오르게 된다. 같은 해 바우하우스는 공포 영화 &lt;The Hunger&gt;에 출연하여 "Bela Lugosi's Dead"를 오프닝 크레딧에서 공연했다. 이 장면은 머피에 초점을 맞추었는데, 이는 그가 맥스웰의 인기 광고에 출연한 것과 더블어 밴드 내에서 불만을 초래하게 된다.
네 번째 앨범 &lt;Burning from the Inside&gt;(1983년) 녹음을 앞두고 머피는 폐렴에 걸렸고 그로 인해 작업에 많은 기여을 하지 못했다. 그러면서 애쉬와 데이비드 제이가 주도권을 잡게 되었고 몇몇 곡에서는 리드 보컬까지 맡았다. 첫 싱글 "She's in Parties"는 차트 26위에 올랐고 바우하우스에게 세 번째이자 마지막 톱 오브 더 팝스 출연 기회를 가져다 주었다. 이후 유럽과 극동 지역에서 앨범 홍보를 위한 국제 투어에 나섰다. 그리고 런던의 해머스미스 팔레에서 두 번째 공연을 앞둔 전날 밤, 해체를 결정했다고 데이비드 제이는 회상한다.
1983년 7월 5일 이들은 해머스미스 팔레에서 고별 공연을 가졌다. 밴드의 스태프들은 팬들에게 이번 공연을 놓치지 말라고 전했는데 다만 그것이 마지막 공연이라고는 하지 않았다. 긴 앵콜에서 초기 곡들을 연주한 뒤 데이비드 제이는 "명복을 빕니다"라는 말을 남기고 무대를 떠났다. &lt;Burning from the Inside&gt;는 일주일 후에 발매되었고 긍정적인 평가를 받으며 차트 13위에 올랐다. 그리고 팬클럽에 가입한 사람들을 위한 작별 선물로 한정판 싱글 "Sanity Assassin"을 발매했다.
바우하우스 해체 이후.
바우하우스 해체 이후, 멤버들은 각각의 솔로 작업에 착수했다. 머피는 재팬의 베이시스트 믹 카른과 함께 잠시 달리스 카라는 밴드로 활동한 후 1986년 &lt;Should the World Fall Apart&gt;, 1988년 &lt;Love Hysteria&gt;, 1989년 &lt;Deep&gt; 앨범을 발표하며 솔로 활동을 벌였다. 애쉬는 이미 1982년부터 바우하우스의 스태프였던 글렌 캠플링과 함께 Tears on Tail이라는 프로젝트를 진행해오고 있었는데 바우하우스가 해체되면서 케빈 해스킨스가 합류했고 이 삼인조는 앨범과 EP 등을 발표하다가 1984년 미국 투어 후 해체되었다. 이 기간 동안 데이비드 제이는 두 개의 솔로 앨범을 발표했고 재즈 부처와 두 장의 앨범을 녹음했고 만화 작가이자 스포큰워드 아티스트인 앨런 무어와 함께 단명한 밴드 The Sinister Ducks로 활동했다.
각자의 프로젝트를 벌이던 중 애쉬와 데이비드 제이는 바우하우스의 재결합에 대해 이야기를 나누었고 리허설 날짜를 잡았지만 머피는 그날 나타나지 않았다. 나머지 세 명의 멤버들은 그대로 리허설을 진행했고 함께 연주하면서 느껴지는 좋은 분위기에 영감을 받고 애쉬와 애스킨 형제는 1985년 Love and Rockets를 결성했다. 이들은 4년 후, "So Alive"로 미국에서 히트를 쳤다. Love and Rockets 활동 중에도 애쉬와 데이비드 제이는 각각의 솔로 앨범을 냈고 머피는 데이비드 제이의 1992년 싱글 "Candy on the Cross"에 백보컬로 참여하기도 했다.
재결합과 최후의 앨범.
바우하우스는 1998년 "Resurrection Tour"를 위해 재결성되었고 새로운 곡 "The Dog's a Vapour"를 선보였는데 이 곡은 영화 &lt;헤비메탈 2000&gt;의 사운드트랙으로 들어갔다. 투어 중 라이브 앨범이 녹음되어 이듬해 발매되었으며 데드 캔 댄스의 곡 "Severance"를 커버한 곡도 포함되었다.
2005년 다시 재결합한 바우하우스는 같은 해 캘리포니아의 인디오에서 열린 코첼라 페스티벌에 참여하여 첫곡으로 "Bela Lugosi's Dead"를 머피가 무대에서 거꾸로 매달린 채 불렀다. 머피의 2005년 투어에 이어 가을에 바우하우스는 북미지역 투어를 대대적으로 시작했고 2006년 2월에 유럽에서 마무리했다. 투어 중 조이 디비전의 "Transmission"을 커버하기도 했으며 새로운 곡들을 녹음하고 싶다는 포부를 밝히기도 했다. 5월에 나인 인치 네일스의 오프닝으로 출연하기도 했다.
2008년 바우하우스는 1983년 이후 처음으로 새로운 정규 앨범 &lt;Go Away White&gt;를 발표했다. 밴드의 마지막 앨범이었고 별도의 홍보 투어는 없었다. 2007년 말 케빈 헤스킨스는 "우리는 서로 잘 지내고는 있지만 어떤 사건이 발생했고, 그 결과 우리 중 일부가 함께 작업하고 싶지 않다고 느꼈다"고 했다. 2008년 초 머피는 "감정적으로 유대감을 쌓았다는 것에 가장 만족했다. 과거는 뒤로 하고 함께 작업하는 긍정적인 경험이었다. 결과물로 매우 빠르게 나왔기에 꽤나 흥미롭고 즐거운 시간이었다"고 했는데 하지만 결국에는 "성격들이 나왔고 내 생각에는 정말로 끝내는 것이 맞다고 생각했다"고 했다. 같은 해 데이비드 제이는 해체애 대해 "시험관에 한 가지 화학물질을 넣고 다른 것을 더하면 뭔가가 일어난다. 세 번째 것을 넣자 조금 더 거품이 났다. 네 번째 화학물질을 넣자 아주 격렬하게 거품이 일더니 폭발했다. 그게 내 대답이다"라고 언급했다.
2017년 애쉬와 케빈 헤스킨스는 해스킨스의 딸 디바 돔페를 베이스로 영입하여 Poptone이라는 이름으로 투어를 벌였다. 이들은 바우하우스, Tones on Tail, Love and Rockets의 곡들과 커버곡들을 불렀다. 여러 투어에서 녹음된 라이브 앨범이 발매되기도 했다.
2018년 머피와 데이비드 제이는 바우하우스 40주년을 맞아 뉴질랜드와 호주, 유럽에서 투어를 벌이며 &lt;In the Flat Field&gt; 앨범 전체를 연주한다는 계획을 발표했다.
2019년 9월, 13년간의 휴지기를 가졌던 바우하우스는 같은 해 11월 3일에 5천석 규모의 헐리우드 팔라디움에서 모든 오리지널 멤버가 참여한 공연을 열겠다고 발표했다. 공연 티켓이 순식간에 매진되자 그 다음 날 밤에도 공연을 열기로 했다. 그리고 이후 세 번째 공연이 같은 장소에서 12월 1일로 잡혔다.
2022년 3월, 바우하우스는 14년 만에 "Drink the New Wine"이라는 신곡을 내놓았다. 코로나 19 락다운 기간 동안 네 명의 멤버들이 각각 따로 녹음을 진행했다. 녹음 방식은 다른 이들이 무엇을 더했는지 듣지 않은 채 각자 녹음을 더하는 식으로 진행되었다.
데이비드 제이에 따르면 바우하우스가 포스트펑크 음악에 있어 자신들과 관련성을 가졌다고 느낀 밴드들은 조이 디비전, 페레 우부, 디보, 갱 오브 포, 카바레 볼테르, 그리고 팝 그룹이었다. 바우하우스에 영향을 준 밴드와 가수들로는 수지 앤 더 밴시스, 데이비드 보위, 티렉스, 록시 뮤직, 핑크 플로이드, 뉴욕 돌스, 벨벳 언더그라운드, 이기 팝과 스투지스, MC5, 라몬즈, 섹스 피스톨즈, 더 클래시, 레지던츠, 캡틴 비프하트, 수이사이드, 크라프트베르크, 캔, 파우스트, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 후, 밥 딜런, 톰 웨이츠, 세르주 갱스부르, 리 스크래치 페리, 킹 터비, 마이키 드레드, 스콧 워커, 자크 브렐 등이 있었다. 이들에게 영향을 준 특정 음반으로는 컴필레이션 앨범 &lt;Nuggets&gt;, 데이브 클라크 파이브의 싱글 "Bits and Pieces", 그리고 데이브 &amp; 안셀 콜린스의 싱글 "Double Barrel"이 있다. 라이브 공연에서는 특히 조명에서 영감을 받은 바우하우스의 무대 연출이 있었는데, 이는 머피가 바우하우스 매니저와 함께 관람한 주다스 프리스트 콘서트에서 비롯되었다.어린 시절에 받은 영향에 대해서 데이비드 제이는 재즈에 관심이 많았으며 마일스 데이비스, 찰리 파커, 셀로니어스 몽크 등을 좋아했으며 피터 머피는 도리스 데이, 사이먼 &amp; 가펑클, 비틀즈, 애버리 브라더스 등을 비롯하여 카톨릭 학교의 미사가 노래에 큰 영향을 주었다고 했다. 대니얼 애쉬에게 자신의 기타 연주 스타일을 어떻게 만들었는지 영향은 누구였는지를 물었을 때 그는 "내 스타일은 스케일과 코드 배우는 것에 있어 극도의 게으름에 더해 독창적이고 새로운 소리를 내고자 하는 강한 열망의 혼합에서 나왔다. 헨드릭스와 미크 론슨의 열렬한 팬이지만 데이비드 보위의 곡에서 로버트 프립의 연주도 멋지고, 얼 슬릭도 좋고!"라고 대답했다. 애쉬는 또한 온리 원즈, 댐드, 텔레비전, 리처드 헬, 보이도이즈와 같은 밴드들에 감사를 표하였고 스투지스의 &lt;Raw Power&gt;를 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 언급했다.
1970년 즈음 데이비드 제이는 자메이카의 스카, 루츠 록, 레게, 덥 음악에 매료되었다. 이러한 음악의 영향은 그로 리드 기타 대신 베이스를 선택하게 만든 계기가 되었다. "나는 덥을 사랑했다. 정말 신나는 음악이었고 나에게는 다른 세계에 대한 첫 경험이었다. 언더그라운드적이고 어둡고, 성적 에너지가 넘치고 폭력적이면서도 매혹적인 무언가였다. 이 어두운 음악은 어두운 곳에서 연주되었고 정말 매력적이었다. 이 음악의 강력함은 베이스라는 것을 즉각 깨달았다. 우리가 기타를 갖게 되었을 때 누구도 베이스 연주자가 되고 싶어하지 않았다. 우리는 팝 음악을 하고 싶어하는 여러 밴드들을 거쳤고 모두 리드 기타를 연주하고 싶어 했다. 그래서 나는 '그럼 나는 베이스를 연주할게'라고 했고 여섯 줄 짜리 기타에서 아래 네 줄만 연주했다. 음악을 들으면서 연주하며 베이스 라인을 만들었다. 그렇게 계속하다가 만족감을 느기고 돈을 모아서 베이스 기타를 샀다."
레게와 펑크 록의 혼합에 대해 머피는 자신들이 음악적으로 "그 누구보다 더 클래시와 잘 어울린다"고 했다. 바우하우스 음악에 있어 레게의 영향에 대해 질문받았을 때 머피는 "엄청난 영향을 받았다. 우리는 항상 그 음악들을 들었고 데이비드는 마치 리드 기타 리프와도 같은 베이스 라인들을 만들어 왔다... 그 베이스 라인들은 음악을 만드는 데 있어 기반을 제공했다"고 답했다. 특히 덥 레게가 큰 영향을 주었는데 데이비드 제이는 그들의 대표곡 "Bela Lugosi's Dead"가 원래 덥 스타일로 의도되었다고 하기까지 했다.
그 밖의 영향으로 다양한 형태의 록(가라지, 글램, 아트, 전자, 프로그레시브, 헤비 메탈, 포크, 실험적, 크라우트록) 뿐만 아니라 아방가르드, 엠비언트, 전통 팝, 펑크 등이 있었다. Outside of music, Bauhaus's influences were often artistic and literary and included William S. Burroughs, 음악 외적으로는 문학에 있어 윌리엄 S. 버로스, 브리온 가이신, 앨런 긴즈버그, 잭 케루악, 아르튀르 랭보, 샤를 보들레르, 그리스 신화, 오스카 와일드, 그리고 앙토니 지뇨를 포함했다. 원래의 바우하우스 운동이 밴드에 미친 영향에 대해 머피는 "바우하우스는 바우하우스(밴드)에는 아무런 영향을 미치지 않았다. 그저 우리 그룹의 소리, 형태, 에너지, 감각적인 탄생 이름일 뿐이다"고 말했다.
바우하우스는 이러한 영향들을 결합하여 어둡고, 진지하며 내적인 포스트펑크 버전을 창조해 냈다. 이는 펑크의 붕괴 이후 환멸을 느낀 많은 음악 팬들에게 매력적으로 다가왔다. 바우하우스의 주요 특성으로는 머피의 깊고 울림있는 목소리, 애쉬의 뾰족한 기타 연주, 데이비드 제이의 더브 영향을 받은 베이스를 꼽을 수 있다. 이들의 사운드와 어두운 스타일은 결국 고딕 록, 또는 간단히 "고스(Goth)"라는 이름으로 알려지게 되었다.
바우하우스는 종종 고스의 창시자로 간주되는데 스스로는 이러한 딱지를 거부하고 자신의 스타일을 "어두운 글램"이라고 묘사하는 것을 선호했다. 피터 머피는 다른 동시대 밴드들이 고스의 정립에 더 큰 영향을 끼쳤다고 본다. 마찬가지로 케빈 해스킨스 역시 수지 앤 더 밴시스와 같은 밴드가 자신들보다 고스 서브컬처에 더 많은 영향을 끼쳤다고 느끼며 바우하우스는 "... 더 입체적이고 더 아트록"이라고 했다. 그럼에도 불구하고 애쉬는 "검은 옷을 입고 "Bela Lugosi's Dead"라는 첫 싱글을 들고 나왔다면 사실상 고스라는 도장이 찍힌 셈이다. 그것은 항상 우리 곡들 중 가장 강력한 곡 중 하나였기에 부정할 수 없는 사실이다"라고 인정했다.
고스와 연관된 여러 밴드들과 아티스트들이 바우하우스를 그들의 영가의 원천으로 꼽았다. 타입 오 네거티브, 에일리언 섹스 핀드, 데이네 라카이엔, AFI, 벅-틱, 리시아, 킬링 조크의 재즈 콜맨, 더 컬트, 미스피츠의 글렌 댄징, 파라다이스 로스트의 그렉 매킨토시, 쉬 원츠 리벤지, 더 드레스덴 돌스, 쉬 패스트 어웨이, 울프세임 등이 그렇다. 더 미션의 웨인 허시는 2013년 머피와 함께 무대에서 노래하기도 했다. 또한 미니스트리, 마릴린 맨슨, 나인 인치 네일스, 니쳐 엡, 스키니 퍼피 등과 같은 많은 인더스트리얼 록 밴드와 아티스트들에게도 영향을 미쳤다.
또한 바우하우스는 여러 얼터너티브/인디 록 아티스트와 밴드들로부터도 찬사를 받았다. 플레이밍 립스, 빅 블랙의 스티브 알비니, 세비지스의 제니 베스, 페이브먼트의 스티븐 말쿠무스, 로우의 앨런 스파르호크, 디어헌터의 브래드포드 콕스, 스크리밍 티어스의 마크 라네건, 이글스 오브 데스 메탈의 제시 휴스, 댄디 워홀의 코트니 테일러, 펄 잼의 제프 아멘트, 유어 페이버릿 에너미스의 알렉스 헨리 포스터, 아일랜드의 니콜라스 소번, 블루 옥토버의 맷 노베스키, 제인스 어딕션, 사운드가든, 스매싱 펌킨스, 어 네온 롬, 홀(리드 보컬인 코트니 러브는 자신의 많은 곡들이 "완전 바우하우스 표절"이라고 인정하기까지 했다), 인터폴, 마이 케미컬 로맨스, 더 트왈라잇 새드, 셔워터, 앨리엇 스미스가 이에 포함된다.