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〈Just the Way You Are〉는 미국의 싱어송라이터 브루노 마스의 데뷔 싱글이다. 이 곡은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《Doo-Wops &amp; Hooligans》 (2010년)의 리드 싱글이다. 이 곡은 마스, 필립 로렌스, 아리 레빈, 세인트 카시우스, 니들즈가 작사, 작곡했고, 니들즈와 함께 스미징턴스라는 가명으로 프로듀싱했다. 2010년 8월 10일 미국에서 동시대의 히트 라디오로 발매되었다. 이 곡은 2010년 9월 19일 영국에서 〈Just the Way You Are (Amazing)〉로 발매되었으며, 그 노래의 가사는 여성의 아름다움을 칭찬한다.
이 데뷔 싱글은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그들은 스미징턴스의 프로듀싱을 칭찬했지만 그 가사는 형편없고 진부하다고 불렀다. 제53회 그래미 어워드에서 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스를 수상했다. 이 노래는 미국 빌보드 핫 100, 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 영국 차트에서 1위를 차지했고 다른 나라에서도 5위 안에 들었다. 미국 음반 산업 협회 (RIAA)에서 13배 플래티넘, 호주 음반 산업 협회 (ARIA)에서 7배 플래티넘, 뮤직 캐나다 (MC)에서 다이아몬드 인증을 받았다. 〈Just the Way You Are〉는 2011년 가장 많이 팔린 디지털 싱글로, 1,250만 장 이상이 팔렸고, 따라서 전 세계적으로 가장 많이 팔린 싱글의 엘리트 그룹에 가입했다.
이선 레이더가 감독한 이 뮤직비디오는 2010년 9월 8일에 공개되었으며, 페루 태생의 호주 배우 내털리 켈리가 등장한다. 마스는 《새터데이 나이트 라이브》와 《엘런 드제너러스 쇼》에서 〈Just the Way You Are〉를 공연했다. 2010년부터 모든 투어에서 〈Just the Way You Are〉를 앙코르로 불렀으며, 슈퍼볼 XLVIII 하프타임 쇼에서 공연하는 동안 이 곡을 포함시켰다. 이 곡은 다양한 음반 아티스트들에 의해 커버되었고 메건 트레이너의 데뷔 싱글 〈All About That Bass〉 (2014년)에 영감을 주었다.
〈Just the Way You Are〉는 팝, R&amp;B, 소프트 록 발라드이다. 이 악기는 피아노와 "힙합 브레이크 비트"를 특징으로 한다. 더 바인의 팀 바이런은 "후렴구의 시작 부분에서 가파르게 상승하는 멜로디는 후렴구의 캐치한 태그로 그것을 풀기 전에 약간의 긴장을 도입하는데, 이는 후렴구로서 간단하고 효과적이다"라고 말했다. 《빌보드》는 마스가 트랙에서 "꿈꾸는 소프라노를 다음 단계로 끌어올린다"고 말했다. 이 노래는 F 장조의 키이고 F-Dm-B♭-F의 시퀀스를 가지고 있다. 마스의 음역 범위는 F3에서 C5까지이다.
상업적 반응.
2010년 10월 2일, 케이티 페리의 〈Teenage Dream〉 (2010년) 2주간의 통치를 끝내고 빌보드 핫 100 정상에 올랐다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 총 48주를 보냈으며, 2010년 8월 7일에 데뷔했고 2011년 7월 2일에 차트를 떠났다. 2015년 10월 현재, 이 곡은 국내에서 670만 건의 다운로드가 판매되었다. 이 곡은 미국 음반 산업 협회 (RIAA)에 의해 13배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 어덜트 컨템포러리 최장수 데뷔 포맷 기록을 보유하고 있다. 이 곡은 역사상 가장 위대한 핫 100에 79위로 처음 등장하였다. 이 곡은 캐나디안 핫 100에서 1위를 차지했고 뮤직 캐나다 (MC)에 의해 다이아몬드 인증을 받았다.
2010년 9월 26일, 116,000장의 판매량에서 2010년 10월 24일 다시 1위를 기록했고, 이는 다시 1위로 복귀하기 전에 3위를 떠난 첫 번째 곡이 되었다. 그것은 2010년 동안 766,000장이 팔렸고, 그 해의 세 번째로 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 2013년 4월 9일, 이 곡은 영국에서 역대 9번째로 많이 다운로드된 곡이라는 것이 밝혀졌다. 2011년 8월 2일, 〈Just the Way You Are〉는 영국에서 1억 8천 8백만 장 이상의 판매고를 올린 싱글이 되었고, 이 수치는 43주 만에 달성되었다. 2017년 9월, 영국에서 싱글은 총 1,570만 개의 판매량(구매량 133만 장, 스트리밍 등가 판매량 244,72장)을 달성하여 영국에서 역대 75번째로 가장 많이 판매된 싱글이 되었다. 〈Just the Way You Are〉는 영국에서 21세기 유료 판매를 기반으로 한 17번째 베스트셀러 싱글이다. 그것은 영국 축음기 협회 (BPI)에 의해 4배 플래티넘 인증을 받았다. 2010년 10월 12일, 브루노 마스는 네덜란드에서 11주 동안 1위를 한 후, 〈Nothin' on You〉 (2009년)와 〈Billionaire〉 (2010년)에 이어 세 번째 네덜란드스 탑 40 싱글을 기록했다. 이 노래는 또한 호주에서 1위에 올랐고 호주 음반 산업 협회 (ARIA)에 의해 7배 플래티넘 인증을 받았다. 이 싱글은 2010년 8월 2일 뉴질랜드에서 31위로 데뷔했다. 그 노래는 2주 동안 1위를 했고, 그 싱글은 32주 동안 차트에 올랐다.
〈Just the Way You Are〉는 33위로 정점을 찍고 28주 동안 차트에 머물렀던 프랑스 싱글 차트에서 덜 성공적이었다. 〈Just the Way You Are〉는 또한 스위스에서 3위, 아일랜드에서 1위, 벨기에에서 4위, 독일과 스웨덴에서 2위를 차지했다. 덴마크에서 6위에 올랐다. 〈Just the Way You Are〉는 2011년 가장 많이 팔린 디지털 싱글로 그 해 동안 전 세계적으로 1,250만 장 이상이 팔렸고, 따라서 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다. 이 노래는 또한 영국에서 가장 많이 팔린 싱글들 중 하나로, 약 117만장의 판매고를 올리며 74위에 올랐다.
"The Lazy Song"은 미국의 가수 브루노 마스의 노래로, "Doo-Wops &amp; Hooligans"에 수록되어 있다.
뷰티풀(Beautiful)은 다음과 같은 뜻이 있다.
〈Marry You〉는 미국의 싱어송라이터 브루노 마스의 데뷔 음반인 《Doo-Wops &amp; Hooligans》의 노래이다. 스미징턴스가 작사, 작곡하고 프로듀싱한 이 곡은 이 음반의 여섯 번째 트랙 역할을 하며 미국 밖에서 싱글로 발매되었다. 〈Marry You〉는 팝, 두왑, 솔 노래이다. 이 녹음은 자발적인 결혼에 초점을 맞추고 있기 때문에, 발매 이후 프러포즈 곡으로 자주 사용되었다. 〈Marry You〉는 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 이 음반의 제작과 1960년대 팝 스타일을 회상하는 것에 대해 찬사를 보냈다. 일부는 창의성의 부족에 대해 비판하였다.
〈Marry You〉는 브루노 마스, 필립 로렌스, 아리 레빈의 콜라보레이션으로 제작된 11곡 중 하나로, 마스의 데뷔 스튜디오 음반인 《Doo-Wops &amp; Hooligans》를 위한 곡이다. 로렌스는 《아메리칸 송라이터》와의 인터뷰에서 "우리는 베가스에서 한 커플이 달리는 슬로모 비디오의 이미지를 가지고 있었고, 그녀는 가운을 입고 있었고, 그는 턱시도를 입고 있었고, 결혼식 파티는 그들 뒤에 있었다. 이런 종류의 미친, 대담하고 결혼하는 기분"이라고 말했다. 로렌스는 유튜브 영상을 본 후 이 노래의 영향에 놀랐다. 그는 "우리는 항상 이 노래가 좋은 노래이고 매력적이라고 생각했지만, 우리는 그것이 대중문화에 지금처럼 영향을 미칠 것이라고 생각하지 않았습니다. 우리가 그 유튜브 영상들 중 하나를 처음 봤을 때요. 우리는 거의 눈물을 흘렸습니다. 우리가 창조할 수 있는 것의 힘을요 이러한 생각들, 단어들, 그리고 가사들 그리고 그것들이 어떻게 사회의 틀에 들어가 사람들의 삶에 그렇게 놀라운 방식으로 영향을 미칠 수 있는지 말입니다." 브루노 마스와의 인터뷰에서 이 곡은 "그냥 코드를 연주하고", "I think I wanna marry you!(나는 너와 결혼하고 싶어!)"라는 가사를 프리스타일 하는 것으로 시작했다고 말했다. 그는 "당신은 베가스에 있고, 술을 너무 많이 마셨고, 모든 사람을 사랑하며, 아마도 하지 말아야 할 일을 하고 싶어하고 아침에 후회할 것입니다"라고 계속했다.
〈Marry You〉는 마스, 로렌스, 레빈에 의해 쓰여졌다. 나중에 마스는 트랙의 모든 악기를 연주하고 녹음했다. 레빈은 또한 레프콘 스튜디오에서 이 곡을 디자인하는 일을 맡았다. 이 싱글은 매니 마로퀸과 크리스찬 플라타, 에릭 마드리드가 캘리포니아주 로스앤젤레스의 래러비 사운드 스튜디오에서 믹스했다. 그것은 캘리포니아 할리우드의 마커슨 마스터링에서 스티븐 마커슨에 의해 마스터되었다. 2011년 8월 22일, 〈Marry You〉는 디지털 다운로드를 통해 영국에서 발매되었고, 2011년 9월 13일 독일에서 발매될 것이라고 발표되었다.
미국에서는 2010년 12월 11일 빌보드 핫 100에서 91위로 데뷔했다. 2011년 1월 15일 85위를 기록했고, 총 5주 동안 차트에 머물렀다. 이 곡은 메인스트림과 컨템포러리 톱 40 라디오 방송국에서 강한 방송에도 불구하고 미국에서 싱글로 발매된 적이 없다. 2015년 1월 기준으로 이 트랙은 미국에서 220만 장이 팔렸다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받았다.
그 노래의 수신은 미국 밖에서 더 강했다. 〈Marry You〉는 2011년 11월 초에 캐나디안 핫 100에서 10위를 차지했다. 그것은 뮤직 캐나다에 의해 세 번 플래티넘 인증을 받았다. 영국에서는 〈Marry You〉가 데뷔했고 영국 싱글 차트에서 11위로 정점을 찍었고 39주 동안 차트에 머물렀다. 그것은 영국 축음기 협회에 의해 두 배의 플래티넘 인증을 받았다. 이 싱글은 오스트리아, 체코, 아일랜드, 룩셈부르크, 슬로바키아에서 10위 안에 들었고 벨기에, 독일, 네덜란드, 스위스에서 20위 안에 들며 유럽의 나머지 지역에서 좋은 성적을 거두었다. 2014년, 이 곡은 첫 등장 2년 만에 스페인 차트에 다시 진입하여 26개의 새로운 정점에 도달했다. 또한 2012년 IFPI 덴마크에 의해 이미 골드 인증을 받은 덴마크 차트에서도 34위로 데뷔했다. 이탈리아 싱글 차트에 진입한 적이 없음에도 불구하고, 그것은 이탈리아 음악 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다.
호주에서 〈Marry You〉는 2010년 12월 12일 ARIA 싱글 차트에서 50위로 데뷔했고 3주 동안 차트에 머물렀다. 2011년 6월 19일 차트에 재등장하여 2주 연속 8위로 정점을 찍었고, 19주 후에 차트에서 떨어졌다. 이 싱글은 2011년 호주 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 싱글은 뉴질랜드의 RIANZ 싱글 차트에서 5위에 올랐고 5개월 동안 차트에 머물렀다. 아시아에서, 이 노래는 재팬 핫 100에서 67위로 정점을 찍었고, 일본레코드협회로부터 골드를 받았다. 이 싱글은 대한민국에서 12위에 올랐고 2015년 현재 2,152,783장이 팔렸다.
!scope="col" colspan="3"|스트리밍
"It Will Rain"은 미국의 가수 브루노 마스의 노래로, "Doo-Wops &amp; Hooligans"에 수록되어 있다. 영화 트와일라잇 시리즈 브레이킹 던 part 1의 주제곡이기도 하다
"Young, Wild &amp; Free"(영, 와일드 &amp; 프리)는 스눕 독과 위즈 칼리파의 노래로, 브루노 마스가 피처링을 맡았다.
《Right Round》는 미국의 래퍼 플로 라이다의 노래로, 케샤가 피처링을 하였다. 음반 "R.O.O.T.S."에 수록되어 있다.
가키타니 요이치로(, 1990년 1월 3일 ~ )는 일본의 축구 선수이다. 현재 도쿠시마 보르티스 소속이며, 포지션은 공격형 미드필더이다.
그는 2006년부터 2024년까지 J리그의 세레소 오사카, 도쿠시마 보르티스, 나고야 그램퍼스에서 활동하였다.
그는 2007년 FIFA U-17 월드컵에 참가할 일본 U-17 국가대표팀에 발탁되었으며, 3경기에 출전, 2득점을 넣었다.
2013년 EAFF 동아시안컵에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 7월 21일 중국와의 경기에서 데뷔했다. 2경기에 출전, 3득점을 넣어서, 우승에 기여했다. 2014년 FIFA 월드컵에도 출전했다. 그는 2014년까지 국제 A매치 통산 18경기에 출전, 5득점을 넣었다.
〈Wavin' Flag〉는 소말리아 태생의 캐나다 가수 케이난의 《Troubadour》 엘범에 수록된 노래이다. 이 노래는 원래 소말리아와 그 국민들의 자유에 대한 열망을 위해 쓰여졌다. 또한 남아프리카 공화국에서 개최된 2010년 FIFA 월드컵을 위한 코카콜라의 홍보 음원으로 채택되면서 전 세계적으로 히트를 쳤다.
2012년에 케이난은 노래와 그 역사를 다룬 어린이 책 《When I Get Older: The Story Behind Wavin' Flag》를 출판하기도 했다.
유러피언 핫 100 싱글(European Hot 100 Singles)은 빌보드가 발표하는 유럽의 싱글 차트이다. 이 차트는 1984년 3월부터 2010년 12월까지 축적되었다. 이 차트는 16개 유럽 국가들의 국가 싱글 판매 차트에 기반을 두었다: 오스트리아, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 프랑스, 독일, 그리스, 헝가리, 아일랜드, 이탈리아, 네덜란드, 노르웨이. 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국.
2010년 11월 13일 기준으로 유러피언 핫 100은 400개의 넘버원 히트를 축적하였다. 마지막 차트는 2010년 12월 11일 게시되었다.
고추돌고래속("")은 고래하목 이빨고래소목 참돌고래과에 속하는 고래 속의 하나이다. 고추돌고래속에 속하는 돌고래의 몸 색깔은 희거나 검으며, 등지느러미가 없다는 특징이 있어, 고래 중에서 식별이 가장 쉬운 종의 하나이다. 고추돌고래속은 북방고추돌고래(고추돌고래, "L. borealis")와 남방고추돌고래(흰배고추돌고래, "L. peronii")의 2종으로 이루어져 있다. 고추돌고래는 1848년에 필(Peale)에 의해 흰배고추돌고래는 1804년에 라세페드(de LaCépède)에 의해 각각 처음 보고되었다. 오래전부터 알려져 있었음에도 불구하고 자세한 사항은 아직 밝혀져 있지 않다.
NAACP 이미지 어워드(NAACP Image Awards)는 매년 봄에 전미 흑인 지위 향상 협회 (NAACP)가 개최하는 영화 · 텔레비전 · 음악 · 문학상이다.
고소현(1990년 4월 11일 ~ )은 대한민국의 모델이다.
전미 유색인 지위 향상 협회(全美黑人地位向上協會, , NAACP)는 미국의 민권 단체이다. 1909년 2월 12일에 W. E. B. 듀보이스, 메리 화이트 오빙턴, 무어필드 스토리, 아이다 벨 웰스, 릴리언 월드, 헨리 모스코비츠가 설립하였다. 서굿 마셜, 로이 윌킨스 등이 협회를 이끌었다. 본부는 메릴랜드주 볼티모어에 있다.
공원이 있는 지역의 옛지명은 '말모이', 즉 '마을묘지'로 불리던 곳으로 발굴조사를 통해 백제시대 분묘가 발견된 곳이다. 역사공원에는 석실분 7기와 석곽묘 7기가 존재하는데 이중 백제 횡혈식석실분 2기는 보호각 등으로 노출전시하고, 다른 백제고분은 흙을 덮고 그 위에 분묘형태를 재현했다.
백제시대 석실분 1호.
이 유적은 묘실과 묘도, 연도 등으로 구성되나 상부가 유실되어 전체적인 규모는 알 수 없다. 묘실 평면은 사각형이고 벽면은 할석을 사용하여 약간 안으로 경사지게 쌓았으며, 규모는 길이 273cm, 너비 305cm, 깊이 153cm이다.
묘실 바닥에는 할성과 강자갈을 깔았고 그 위에 목관을 안치했다.연도는 서벽 중앙부에 축조하였고 묘실과 연도 사이에 높이 103cm의 큰 판석을 기둥삼아 세워 놓았다. 이 석실분은 이미 여러차례 도굴되었으나호, 고배, 찰갑편, 행엽, 이식, 관정 등이 출토되었다. 전시보호각의 북벽에는 출토유물인 기대를 디자인했고, 남벽에는 도굴에 사용된 양동이를 형상화하였다.
백제시대 석실분 2호.
이 유적은 묘실과 묘도, 연도 등으로 구성되며 상부는 유실되어 전체구조를 정확히 알 수 없다. 묘실의 평면은 사각형이며, 벽면은 약간 안으로 기울어지게 할석으로 쌓았고, 규모는 길이 404cm, 너비 436cm, 깊이 330cm이다. 연도는 서벽 중앙부에 축조되었고 바닥에 출입표지석이 놓여 있었다. 묘실 바닥은 강자갈로 시상대를 설치하고 그 위에 목관을 안치하였던 것으로 보인다. 유물은 호, 고배, 삼족기, 금동장신구, 동자, 구슬 등이며, 발견당시 도굴로 어지럽게 널려 있었다. 묘실은 벽면이 기울고 기어 도괴위험이 있기 때문에 매몰후 봉분을 재현하였고, 연도와 묘도는 유리관을 씌워 원형대로 노출전시하였다.
유리 마트베예프(1967년 6월 8일 ~ )는 러시아의 전 축구 선수이다. K리그에서 뛸 당시 등록명은 유리였다.
벨기에 여자 축구 국가대표팀은 벨기에를 대표하는 여자 축구 대표팀으로 벨기에 왕립 축구 협회에서 관리하고 있다. 1976년 5월 30일 프랑스와의 국제 경기 데뷔전에서 2-1로 승리했으며 남자 대표팀과는 달리 현재까지 FIFA 여자 월드컵과 하계 올림픽 본선 기록은 전무하다.
2023년 FIFA 여자 월드컵 유럽 지역 예선 F조 8경기에서 5승 1무 2패·조 2위로 사상 첫 플레이오프에 진출했고 비록 플레이오프 1라운드에서 포르투갈에 밀려 아쉽게 탈락의 고배를 마셨으나 벨기에 여자 축구 역사상 여자 월드컵 지역 예선 최고 성적을 거두었다.
감독은 카레이도 스타, 케로로 중사 등에서 작화감독을 담당했던 오이자키 후미토시로 이 작품이 감독 데뷔작에 해당한다. 각본은 드라마틱 애니메이션의 여왕이라 부를 수 있는 여성 각본가 요시다 레이코가 맡고 있으며, 특히나 가수 박정현(LENA PARK이라는 이름을 사용하고 있음)이 오프닝곡을 불렀다.
가슴골()은 여성의 가슴 사이에 파인 골을 의미한다.
기원전 2600년, 이집트 제4왕조의 노프레트 공주는 깊게 파인 넥라인이 있는 브이넥 가운을 입은 것으로 묘사되었으며, 정교한 목걸이와 눈에 띄게 튀어나온 젖꼭지로 더욱 강조된 가슴골을 드러냈다.
고대 미노스 문명에서 여성들은 날씬한 허리와 풍만한 가슴을 보완하는 옷을 입었다. 고대 미노스 패션의 가장 잘 알려진 특징 중 하나는 가슴 노출인데, 여성들은 가슴을 완전히 덮거나 노출시킬 수 있는 상의를 입었고, 몸통은 가슴골을 강조했다. 기원전 1600년에는 드레스 앞부분이 열려 가슴 전체가 드러나는 뱀 여신 조각상이 미노스에서 조각되었다. 그 무렵, 크노소스의 크레탄족 여성들은 갈라진 틈이 열린 장식용 몸을 입고 있었고, 때로는 페플로스를 달고 있었다. 기원전 1500년에 제작된 또 다른 미노스 조각상들은 맨몸의 코르셋을 입은 여성들을 보여준다.
고대 그리스 여성들은 카테마(kathema)라고 불리는 긴 펜던트 목걸이로 가슴골을 장식했다. 고대 그리스의 여신 헤라는 트로이아 전쟁에서 제우스를 돌려놓기 위해 "금 브로치"와 "100개의 술병"이 장식된 푸쉬업 브라의 초기 버전과 같은 것을 입었다고 일리아스에 묘사되어 있다. 그리스와 로마 문명의 여성들은 작은 가슴을 강조하기 위해 로마에서 태니아와 같은 가슴밴드를 사용하기도 했지만, 흔히 남녀 공용의 옷을 선호했던 남성적인 그레코로만형 세계의 여성들은 가슴을 억누르기 위해 그리스에서는 시인과 같은 가슴밴드를, 로마에서는 페시아나 마밀라레를 사용했다. 이러한 마밀라레 중에서도 특히 가슴이 큰 여성들을 억누르기 위한 엄격한 가죽 코르셋이 있었다. 기원전 3세기에 남아라비아에서 발견된 은화는 데콜타주가 많고 정교한 머리 모양을 한 부섬한 외국 통치자를 보여준다. 랍비 아하 b. 라바(5세기경)와 바빌로니아인 나단(2세기경)은 가슴 사이의 적절한 크기를 "여성 가슴 사이의 한 손 너비"로 측정했다.
당나라(7~9세기) 동안 중국 여성들은 이전보다 점점 더 자유로워졌고, 당나라 중기에는 데콜테 드레스가 상당히 해방되었다. 당대 여성들은 초기 중국 여성들이 입었던 보수적인 의상보다는 의도적으로 가슴골을 강조했다.
11세기에서 16세기 사이에 인도의 펀자브, 구자라트, 라자스탄 여성들의 데콜테 옷은 이 지역이 점차 외세의 지배를 받게 되면서 가려진 가슴과 긴 베일로 대체되었다. 이 시기에 이탈리아의 베네치아, 제노바, 피렌체에서 데콜레타주가 있는 정교하고 화려한 궁중 드레스가 인기를 끌었다.
12세기까지 기독교 서구는 가슴골에 우호적이지 않았으나 14세기에 이르러 프랑스가 주도하면서 태도에 변화가 일어나는데, 목선이 낮아지고 옷이 조여지고 가슴이 다시 한 번 과시되었다. 데콜레 드레스는 15세기에 도입되었다. 당시 발명된 유방등급제에서는 '작고 하얗고 둥글고 사과처럼 단단하고 넓은' 유방에 가장 높은 등급을 부여했다.
여성들은 가슴을 쥐어짜고 화장을 하여 갈라진 틈을 더 매력적으로 만들기 시작했다. 가슴골은 당대 벨기에의 연대기 작가 장 프로사르트에 의해 "가슴선의 미소"라고 불렸다. 동시대 프랑스 예의 매뉴얼인 라 클레프 다모르(La Clef d'Amors)는 "가슴과 목이 아름답다면 가리지 말고 드레스는 모두가 쳐다보고 입을 벌릴 수 있도록 낮게 재단되어야 한다"고 조언했다. 동시대 시인 외스타슈 데샹(Eustache Deschamps)은 "목선이 넓게 열려 있고 가슴과 목이 더 잘 보일 수 있도록 틈이 있는 타이트한 드레스"를 조언했다.
그러나 프랑스의 로마 가톨릭교회는 가슴골이 과시하는 것을 막으려고 노력했다. "지옥의 문"이라고 불리는 가슴골과 여성의 몸통에 끈을 묶도록 명령했다. 프랑스 신부 올리버 마이야르는 가슴을 노출한 여성들은 "유두에 의해 지옥에 갇힐 것"이라고 말했다. 프랑스의 샤를 7세와 같은 군주들은 교회를 무시했다. 그의 궁정에서 여성들은 가슴, 가슴골, 유두를 볼 수 있는 옷을 입는 것이 일반적이었다. 1450년 샤를 7세의 정부였던 아녜스 소렐은 프랑스 궁정에서 가슴을 완전히 드러낸 깊고 낮은 사각형의 데콜레 드레스를 입으면서 패션 유행을 시작했다.
초기 근대.
유럽 전역에서, 데콜타주는 종종 중세 후기 드레스의 특징이었다. 이는 빅토리아 시대까지 계속되었다. 여성의 목과 가슴 윗부분을 드러내는 드레스들은 적어도 11세기부터 19세기 중반까지 유럽에서 매우 흔했고 논란의 여지가 없었다. 무도복과 이브닝 드레스들은 특히 갈라짐을 드러내고 강조하기 위해 디자인된 낮고 정사각형의 데콜타주를 가졌다.
르네상스와 19세기 사이의 많은 유럽 사회에서는 한쪽 또는 양쪽 가슴을 드러내는 로우컷 드레스를 입는 것이 21세기 초보다 더 용인되었다. 드러난 여성의 다리, 발목, 어깨는 노출된 가슴보다 더 외설적인 것으로 간주되었다.
귀족과 상류층에서, 유방의 과시는 때때로 아름다움, 부, 사회적 지위의 표시인 지위 상징으로 간주되었다. 드러난 가슴은 그 시대의 예술, 조각, 건축에 영향을 준 고대 그리스의 누드 조각과의 연관성을 불러일으켰다.
16세기 중반 튀르키예에서는 쉴레이만 1세 통치 기간 동안 존경받는 규정에 따라 "존경받는" 여성들이 가슴골이 노출된 세련된 드레스를 입는 것이 허용되었다. 이 특권은 "매춘부"에게 거부되어 생계에 관심을 끌 수 없었다. 오스만 제국의 인기 있는 여성 의류인 엔타리는 코르셋이 없는 유럽의 코르셋 보디체와 비슷했다. 좁은 상단과 좁고 길고 급락하는 데콜테는 넉넉한 가슴골을 드러냈다. 이 무렵, 가슴이 출산의 상징으로 여겨졌던 레반트 지역의 기혼 여성들 사이에서 가슴골이 드러나는 감바즈 가운이 받아들여졌다.
16세기 인도 무굴 제국시대에 힌두교 여성들은 어깨와 가슴을 가리며 옷을 많이 입은 정복자들을 모방하기 시작했지만, 동시대 그림에서는 무굴 궁전의 여성들이 라지푸트 스타일의 콜리스와 가슴 장신구를 착용한 것으로 종종 묘사되었다. 무굴 그림은 종종 매우 대담한 데콜테를 가진 여성을 묘사했다. 동시대의 라지푸트 회화는 가슴 윗부분만 덮는 반투명 콜리스를 입은 여성을 묘사하는 경우가 많다. 16세기에 스페인 정복자들이 잉카 제국을 식민지화했을 때, 전통적인 가슴골이 드러나는 화려한 잉카 드레스는 높은 목과 가려진 가슴으로 대체되었다.
16세기 유럽 사회에서는 가슴을 노출한 여성 패션이 계층을 막론하고 흔했다. 안 드 브르타뉴 여공작은 스퀘어 넥라인의 드레스를 입고 그려져 있다. 낮은 사각형 데콜테 스타일은 17세기 영국에서 인기가 있었다. 메리 2세 여왕과 찰스 1세의 아내 앙리에트 마리아는 가슴을 크게 드러낸 모습으로 그려졌다. 건축가 이니고 존스는 앙리에트 마리아의 가슴을 모두 드러내는 가면극 의상을 디자인했다. 고래뼈 등 뻣뻣한 소재를 사용해 원하는 실루엣을 연출한 가슴골 강조 코르셋은 16세기 중반 남성들도 코트를 위해 채택한 패션이다.
16세기에는 어깨끈이 어깨에 붙어 있었으나 17세기에 들어서면서 어깨 아래로 내려와 팔 윗부분을 가로지르게 되었고, 17세기 중반에는 이 시대의 타원형 목선이 보편화되었다. 20세기 말에는 여성복 앞부분의 네크라인이 더욱 낮아지기 시작했다. 엘리자베스 시대의 극심한 데콜타주 기간 동안 넥라인은 종종 프릴과 진주 끈으로 장식되었으며 때로는 터커와 파트렛(이탈리아에서는 태셀로, 프랑스에서는 라 모디스트라고 함)으로 덮였다. 엘리자베스 시대 후기의 코르셋은 단단하고 억압적인 앞쪽을 가진 여성의 모습을 깊은 가슴골이 있는 평평하고 원통형의 실루엣으로 조작했다. 1610년경, 플랫 칼라가 넥트림을 대체하기 시작했고, 때로는 손수건으로 덮인 자극적인 갈라짐을 허용했다. 조지 시대 동안, 펜던트는 데콜타주 장식으로 인기를 얻었다. 안 도트리슈는 그녀의 궁정의 여성 멤버들과 함께 가슴이 더 깊게 갈라지도록 강요하는 매우 꽉 끼는 신체와 코르셋을 착용한 것으로 알려져 있으며, 가슴을 거의 전체적으로 노출시키는 매우 낮은 목선, 그리고 그것을 강조하기 위해 갈라진 틈에 누워있는 펜던트를 착용한 것으로 알려져 있다. 프랑스 대혁명 이후 데콜타주는 앞쪽이 커지고 뒤쪽이 줄어들었다. 1795 ~ 1820년 패션 기간 동안 많은 여성들은 목, 가슴, 어깨가 드러나는 드레스를 입었다. 점점 더 데콜타주의 양이 일상복과 정장 가운의 주요 차이가 되었다.
가슴골이 논란의 여지가 없는 것이 아니었다. 1713년 영국 신문 가디언지는 여성들이 턱걸이를 하고 목과 가슴 윗부분을 가린 채로 있는 것에 대해 불평했다. 영국 시인이자 수필가인 조지프 애디슨은 데콜타주가 너무 극단적이어서 "현재 멋진 여성의 목이 거의 몸의 절반을 차지한다"고 불평했다. 출판물들은 여성들에게 "미모를 벗기지 말라"고 충고했다. 18세기 뉴스 특파원들은 "그렇지 않으면 예의 바르고 신사적인 여성들은 평범한 매춘부처럼 보였다"고 썼다.
프랑스 계몽주의 시대에 여성의 가슴은 단지 관능적인 유혹인지 아니면 어머니에서 아이에게 바치는 자연스러운 선물인지에 대한 논쟁이 있었다. 프랑스의 모든 여성들이 오픈넥 스타일을 변형하지 않고 착용한 것은 아니었다. 아델라이드 라비유기아르의 자화상(프랑스, 1785)은 세련된 데콜테 드레스를 입은 화가를 보여주고 그녀의 학생들은 얇은 손수건으로 가슴을 장식하고 있다. 거의 한 세기가 지난 후, 프랑스에서도 1855년 파리의 튀일리궁에서 열린 궁정 무도회에 참석한 지방 출신의 한 남성이 데콜레 드레스를 보고 혐오감을 느꼈으며, "젖을 뗀 이후로 그런 것을 본 적이 없다!"고 말했다고 한다. 1890년에는 액체 파라핀 주사를 이용한 최초의 유방 확대술이 시행되었다.
후기 근대.
18세기 말 유럽 대륙에서는 가슴을 위로 밀어주는 가슴골을 강화하는 코르셋이 더욱 극적으로 성장했다. 19세기와 20세기 초에 착용된 코르셋의 촘촘한 끈은 가슴과 엉덩이의 크기와 가슴골을 모두 강조했다. 이브닝 가운과 무도회 가운은 데콜타주를 돋보이게 하고 강조하기 위해 특별히 디자인되었다. 1849년에는 정교한 목걸이가 파티와 무도회에서 데콜타주를 장식했다. 캐미솔 같은 옷을 입고, 가슴 부분이 분리되거나 가슴골이 나지 않는 고래뼈 코르셋을 입는 경향도 있었다. 당시 데콜타주 드레스의 인기에도 불구하고, 초상화에서 가슴을 완전히 드러내는 것은 추잡한 여성(미녀와 매춘부)과 순수한 여성(모녀와 왕비)의 두 그룹으로 제한되었다. 북미에서는 도금 시대에 여성들이 옷에 꽃을 붙이고 보석을 세심하게 배치하여 가슴골을 장식했다.
19세기 중후반의 빅토리아 시대에는 여성이 공공장소에서 가슴을 가려야 한다는 사회적 태도가 있었다. 높은 칼라는 평상복의 표준이었다. 이 기간이 끝날 무렵에는 풀 칼라가 유행했지만 일부 데콜테 드레스는 공식적인 자리에서 입었다. 이를 위해 어깨 아래로 눕혀져 있고 7.6 ~ 15.2㎝ 길이의 레이스나 다른 장식재로 다듬는 경우가 많았던 베르타 넥라인은 중상류층 여성들에게 인기를 끌었지만 서민층 여성들이 그만큼 피부를 드러내는 것은 사회적으로 용납될 수 없는 일이었다. 데콜타주를 덮기 위해 진주 목걸이를 여러 개 착용했다. 베르타 넥라인과 함께 코르셋에서 스트랩이 제거되고 숄이 필수로 만들어졌다.
1904년에는 저녁 복장의 넥라인이 낮아져 어깨가 노출되었으며, 때로는 끈이 없었지만 넥라인은 여전히 가슴골 위로 끝났다. 1913년경에 적당한 둥근 모양이나 V자 모양의 네크라인이 있는 드레스가 유행하자 전 세계의 성직자들은 충격을 받았다. 독일 제국에서는 로마 카톨릭 주교들도 합류하여 새로운 패션을 공격하는 목회 서한을 발행했다. 에드워드 시대에는 가슴골의 기미가 없는 극한의 융기가 활처럼 유행했다. 1908년에는 몸통 전면 내부에 단일 고무 패드 또는 "가슴 형태"를 착용하여 가슴골을 거의 볼 수 없게 만들었다.
1920년대 플래퍼 세대는 가슴을 납작하게 만들어 가슴에 붕대를 감거나 가슴 래터너를 활용하는 유행하는 '소년 소녀' 룩을 채택했다. 코르셋은 1917년에 유행에서 뒤처지게 되었는데, 이때는 제1차 세계대전과 소년 같은 인물들의 유행으로 탱크와 군수품을 만들기 위해 금속이 필요했기 때문이다. 뉴질랜드에서는 1914년 데콜테 의류의 초기 등장이 곧 "플랫" 패션으로 대체되었다. 유방 억제가 서구 세계에서 널리 퍼져 있었기 때문에 미국 의사 릴리안 파라는 "처녀 위축성 탈출 유방"을 당시의 패션 필수 요소로 여겼다. 1920년에는 유방확대술을 위해 파라핀을 복부와 엉덩이에서 채취한 지방 조직으로 대체했다.
1914년, 뉴욕의 사교계 명사인 메리 펠프스 제이콥(Mary Pelps Jacob)은 이 옷을 "뒷면이 없는 브래지어"라고 특허를 냈고, 몇 백 벌의 옷을 만든 후, 그녀는 그 특허를 워너 브라더스 코르셋 컴퍼니에 1,500달러에 팔았다. 이후 30년 동안 워너 브라더스는 제이콥의 디자인으로 1,500만 달러 이상을 벌었다. 다음 세기 동안 브래지어 산업은 가슴골 수요의 영향을 받아 많은 부침을 겪었다.
1930년대에 더욱 여성스러운 모습으로 돌아오면서 코르셋은 대공황이 한창일 때도 강력한 수요를 유지했다. 1920년대부터 1940년대까지 코르셋 제조업체들은 젊은 여성들에게 코르셋 사용법을 교육하기 위해 끊임없이 노력했지만, 제1차 세계 대전 동안 서구 사회에서 다리 노출이 더 많이 받아들여지면서 거의 반세기 동안 패션은 데콜레타주 측면에서 더 절제되었다.
1940년대에는 브래지어 중앙에 상당한 양의 천을 배치하여 가슴을 밀어넣는 대신 가슴골을 만들어 내는 효과를 냈다. 1947년에는 할리우드의 프레데릭 멜린저가 처음으로 패딩 브래지어를 제작했고, 1년 후에는 "The Rising Star"라는 이름의 초기 푸시업 버전이 출시되었다. 그 10년 동안 크리스티앙 디오르는 신축성 있는 코르셋, 패드, 엉덩이를 넓어 보이게 하고 허리를 잘록하게 하며 가슴을 들어올려 주는 쉐이핑 거들이 포함된 "뉴룩"을 선보였다.
1934년부터 1968년까지 미국에서 시행된 헤이스 코드에 따르면 과도한 가슴골 묘사는 허용되지 않았다. 많은 여성 배우들이 이러한 기준을 어겼으며, 다른 연예인, 연기자, 모델들도 이를 따랐고 대중들도 크게 뒤쳐지지 않았다. 다양한 깊이의 로우 컷 스타일이 일반적이었다. 전후 기간에 가슴골은 결정적인 상징이 되었다. 작가 피터 루이스에 따르면 "가슴 또는 가슴골은 50년대에 성감대의 신격화였습니다. 가슴은 모든 눈의 사과였습니다." 이 무렵부터 가슴 사이의 공간을 정의하는 데 미국 단어 "cleavage" 가슴골이 사용되기 시작했다.
역사를 통틀어, 여성들은 자신만의 신체적인 매력과 여성성을 강화하기 위해 패션과 겸손이라는 문화적인 규범의 맥락 안에서 유방의 강조와 표시를 포함한 많은 방법들을 사용해 왔다. 가슴 페티시화는 여성들에게 올바른 가슴을 가지고 그로 인한 가슴골에 대해 상당한 불안감을 초래한다. 이러한 필요를 충족시키기 위해 모든 종류의 운동, 브래지어 및 기타 가슴 개선 방법들이 권장되고 광고되어 왔다.
코르셋류 및 브래지어.
코르셋류와 브래지어는 종종 가슴골을 강화하는 데 사용되는데, 작가 난 맥냅은 "여성이 가슴을 바꾸는 가장 빠른 방법은 브래지어를 사는 것이라고 한다"고 주장한다. 브래지어가 인기를 끌기 전에는 가슴을 코르셋과 뼈대와 레이스로 만든 "가슴 개선제"라고 불리는 의류가 사용되었다.
코르셋의 유행이 가라 앉으면서 브래지어와 패딩은 가슴을 투영하고 돋보이게 하며 강조하는 데 도움이 되었다. 여성들은 긴 줄의 브래지어, 내장된 등받이, 컵 사이의 쐐기 모양의 삽입물, 더 넓은 끈, 라스텍스, 컵 아래의 단단한 밴드, 그리고 가벼운 뼈대를 선택할 수 있었다. 2020년에는 원더브라, 프레드릭의 할리우드, 에이전트 프로보나터, 빅토리아 시크릿 등 여러 란제리 및 보정속옷 제조업체가 가슴골을 강화한 브래지어를 생산하며 언더와이어, 패딩, 플런지, 푸시업 브래지어 등 30여 종의 브래지어를 제공하고 있다.
언더와이어 브래지어의 개발은 1930년대에 시작되었지만, 제2차 세계 대전이 끝나고 금속이 가정용으로 사용되던 1950년대까지 널리 인기를 얻지 못했다. 언더와이어 브래지어에서, 금속, 플라스틱 또는 수지의 얇은 스트립(일반적으로 양쪽 끝에 나일론 코팅이 있음)이 브래지어 천에 꿰매어져 있으며, 센터 고어에서 겨드랑이까지 각 컵 아래에 꿰메어져 있다. 삽입물은 가슴을 들어올리고, 분리하고, 모양을 만들고, 지지하는 데 도움을 준다. 언더와이어 브래지어는 가슴을 문지르고 눌러 피부 자극과 가슴 통증을 유발할 수 있으며, 착용한 브래지어의 와이어가 천에서 튀어나올 수 있다.
패딩 브래지어는 컵에 폼, 실리콘, 젤, 공기, 액체 등의 추가 소재를 넣어 가슴을 더욱 풍만하게 보이도록 도와준다. 다양한 디자인으로 커버력과 지지력을 제공하고, 젖꼭지를 숨기고, 멀리 떨어져 있는 가슴에 모양을 더해주며 편안함을 더한다. 점진적인 패딩은 컵 하단에 패딩이 더 많고, 상단으로 갈수록 점점 가늘어진다. 일부 패딩 브라는 넥이 깊은 드레스에 맞게 제작된다.
플런지 브래지어는 윗부분을 노출한 채 유두와 가슴 아랫부분을 감싸주며, 로우컷 탑과 깊은 브이넥에 적합하다. 또한 플런지 브래지어는 더 낮고 짧으며 좁은 중앙 고어를 가지고 있어 고어가 가슴 중앙에서 몇 인치 아래로 떨어지도록 하여 가슴골을 증가시키면서 지지력을 유지한다. 플런지 브래지어는 패드를 덧대거나 가슴을 밀어서 가슴골을 만들 수 있다.
20세기 중반에 등장한 푸쉬업 브래지어는 패드의 위치가 다른 패딩 브라와 달리 패딩 컵을 사용하여 가슴을 위쪽으로 밀착시켜 더욱 풍성한 느낌을 주도록 디자인되었다. 가슴의 윗부분과 안쪽 부분을 드러내지 않아 가슴골이 더 커진다. 대부분의 푸시업 브래지어에는 추가적인 리프팅과 지지력을 위해 언더와이어가 있으며, 패딩은 일반적으로 폼으로 만들어진다. 원더브라는 푸시업 브래지어에 세 부분으로 구성된 컵, 언더와이어, 정밀하게 각진 등받이, 견고한 스트랩, 탈부착 가능한 "쿠키"를 포함하여 54가지 디자인 요소를 사용했다.
어떤 형태의 운동에서는 스포츠 브라로 지지되지 않는 가슴이 처질 위험이 더 높다. 저자 태피 브로데서 아크너는 스포츠 브라나 가슴을 함께 누르는 푸시업 브라를 장시간 착용하면 가슴골 주름이 발생할 수 있다고 주장한다. 이러한 주름은 피부의 콜라겐이 나이가 들거나 햇빛에 노출됨에 따라 분해되기 시작하면서 더 오래 유지된다. 자연적이든 수술적이든 큰 가슴을 가진 여성들은 주름이 생기는 고통을 더 많이 받는다. 가슴골 주름을 최소화하는 브래지어 디자인에 대한 주장이 있었다. 스킨케어 제품 제조업체인 스킨 리퍼블릭의 설립자인 서맨사 윌슨은 보톡스를 통해 주름을 줄일 수 있으며, 인텐시브 펄스광(IPM), 콜라겐 유도 요법(CIT) 및 고강도 집속 초음파를 통해서도 주름을 줄일 수 있다고 밝혔다. 2009년 슬로베니아의 란제리 제조업체인 리스카는 착용자가 성적으로 흥분할 때 가슴을 더 밀어주는 첨단 기술인 "스마트 메모리 브라"를 출시했다.
남성의 가슴골.
낮은 목선이나 단추가 풀린 셔츠로 인해 발생하는 남성의 가슴골(영어로는 "heavage"라고도 함)는 1920년대부터 영화의 트렌드였다. 더글러스 페어뱅크스는 바그다드의 도둑 (1924년 영화)과 "아이언 마스크" (1929)를 포함한 영화에서 가슴을 드러냈고, 에롤 플린은 1938년 영화 "로빈 훗의 모험"과 같은 영화에서 남성의 가슴골을 보여주었다. 이러한 미학은 1950년대와 1960년대에도 로빈 후드의 모험에서 가슴을 드러낸 말론 브란도와 많은 제임스 본드 영화에서 숀 코너리와 같은 영화배우들과 함께 계속되었지만, 패션 역사가 로버트 브라이언에 따르면 1970년대 이후에는 유행에서 벗어났다. 이는 토요일 밤의 열기(1977)에서 존 트래볼타가 요약한 "남성 가슴털의 황금기"였다.
이 룩은 1970년대 믹 재거와 버트 레이놀즈, 2010년대에는 해리 스타일스, 주드 로, 사이먼 코웰, 카니예 웨스트와 같은 유명인들에게도 인기를 끌었다. 1970년대에는 남성과 여성 모두 옷에 대한 반패션적 접근 방식과 레저 웨어의 부상으로 인해 셔츠 단추를 풀고 편안한 유니섹스 스타일을 채택하는 남성이 많아졌다. 새로운 남성적인 스타일이 발전하면서 게이 남성들은 "땀에 젖은 가슴 위로 단추가 반쯤 풀린 셔츠"와 타이트한 청바지를 입고 전통적으로 남성적이거나 노동계층적인 스타일을 채택하여 게이 남성이 여성이 되고 싶어한다는 생각을 거부했다.
인도에서는 발리우드 영화배우 살만 칸(이코노믹 타임즈에 의해 "가슴골의 왕"으로 명명됨), 1990년대 셰카르 수만, 2000년대 샤히드 카푸르와 악샤이 쿠마르가 함께 인기를 얻었다. 남성의 가슴골은 2010년대에 특히 힙스터와 히스패닉계, 라틴계 미국인 사이에서 다시 유행했다. 스타일리스트 크리스티안 초이는 남성의 가슴골이 다시 유행하기 시작한 이유를 몸매와 개인적인 스타일에 대한 욕구 때문이라고 말한다. 패션 사업가 하비 폴빈은 남성용 브이넥은 칼라에서 2~4인치 사이여야 한다고 말했다. 일부 남성은 가슴골을 개선하기 위해 가슴 털을 관리한다("맨스케이핑"이라고도 함).
남성용 브래지어.
여장을 하는 일부 남성은 다른 옷 중에서 브래지어를 선택한다. 브래지어는 느낌이나 실루엣을 고려하여 착용할 수 있다. 남성용 브래지어는 컵 내부에 충전재를 제공하여 가슴골을 만들 수 있다. 2000년대 말까지 남성용 브래지어는 온라인 구매 품목으로 일본 남성들에게 잠시 인기를 끌었다.
남성 유방 발달의 대부분은 남성의 유방 발달을 유발하는 내분비 질환인 여성형유방증에 기인한다. 이 장애가 심리적 고통을 유발할 수 있다는 점을 고려하여 일부 남성은 가슴골을 들어올리기보다는 납작하게 만들기 위해 남성용 브래지어를 착용한다. 남성의 가슴을 줄이는 데는 유산소 운동과 근력 트레이닝 같은 운동도 권장된다. 더 심각한 경우에는 의학적 치료에 외과적 개입이 포함될 수 있다. 영국미용성형외과의사협회(BAAPS)에 따르면 2008년 영국에서 유방 축소 수술을 받은 남성은 323명으로 2007년에 비해 44% 증가했다.
마리모(; )는 공 모양의 집합체를 만드는 것으로 잘 알려져 있는 담수성 녹조류의 일종이다. 또한 아칸호의 마리모는 특히 아름다운 구상체를 만들며, 마리모는 일본 훗카이도의 아칸 호수에서 최초로 발견되어 천연기념물로 지정되어 있다.
그리고 마리모는 공 모양의 집합체를 형성하지만 그 구상체 하나가 곧 마리모 한 개체인 것이 아니고, 그 구상체를 구성하는 가는 섬유(사상체)가 마리모의 개체 단위이다. 많은 서식지에서 마리모는 구상체를 구성하지 않고 사상체의 형태로 산다. 겉보기에는 부드러울 것 같지만 실제로는 딱딱한 말(녹조)로, 만져보면 쿡쿡 찔리는 듯한 감촉이 있다.
마트에 가면 볼 수 있는 반려식물중 하나이다. 또한 마리모는 기분이 좋으면 떠오르는데, 이때 소원을 빌면 이루어진다는 전설이 있다.
일본에서는 홋카이도 및 규슈 동북지방에서 칸사이 지방의 호소에 여기저기 흩어져 분포한다. 일본 국외에서는 유럽 각지와 러시아 등 아시아 일부지역, 북아메리카 동북부와 캐나다 등지에 분포한다.
아칸호의 마리모는 그 아름다운 모습 및 희소성으로 인해 1952년에 일본 특별천연기념물에 지정되었다. 최근 각지에서 개체수가 감소했고, 종으로서 일본 환경성의 레드 리스트에 멸종위기종으로 실려 있다. 아칸 호의 마리모는 직경 30 cm까지 생장하지만, 태양광이 닿지 않는 중심부는 사상체가 말라죽어 공동을 이루기 때문에, 크기를 지탱하지 못하고 무너져 내린다. 그 뒤에는 작은 마리모가 되어 다시 성장을 계속한다. 3월 29일은 아칸 호의 마리모가 천연기념물로 지정된 날으로, 이 날은 마리모의 날(マリモの日)로 되어 있다.
일본 국외에서는 아이슬란드의 뮈바튼 호나 에스토니아의 오이츠 호 등지에서 공 모양의 집합체가 확인되어, 유럽 북부의 여러 나라·러시아·미국 등 북반구에 널리 분포하는 종임이 최근에 알려지게 되었다. 2011년 12월, 쿠시로 시 교육위원회 마리모연구실의 연구에 의해, 북반구의 모든 마리모가 일본의 호수의 마리모에 그 기원을 두고 있을 가능성이 높다는 것이 밝혀졌다. 철새 등이 집어먹고 다른 지역으로 옮겼을 가능성이 높다는 것이다. 아칸 호는 마리모가 현존하는 일본 내의 호수 중 형성 시기가 가장 오래되었지만, 긴 역사 속에서 소멸한 호수도 있어 일본의 어느 호수가 기원이라고 특정하는 것은 곤란하다. 또한 뮈바튼 호에는 일본의 아칸 호의 20배 정도의 양(2000만 개 정도)의 마리모가 존재한다고 알려져 있다.
냉해 저항성과 내암성도 매우 강하여, 냉장고에 몇 개월 동안 보관해도 사멸하지 않는다. 아칸호는 한겨울이 되면 완전히 얼어붙고, 60 cm 두께의 얼음 밑에 마리모는 격리되므로 당연한 성질이다. 반대로 더위에는 매우 약하여 35 °C가 한계이다. 그러므로 판매되고 있는 마리모를 구입했을 경우, 여름철 대책으로 냉장고에 보관해도 좋다.
수원역시외버스정류장은 경기도 수원시 팔달구 매산로1가에 위치한 대한민국의 시외버스 정류장이다. 수원역 근처에 있으며, 수원역 광장 쪽 정류장과 역전시장 쪽 정류장으로 구분된다.
수원역 광장 건너편 편의점 앞에 매표소와 승차장이 있다. 수원종합버스터미널 또는 서수원시외버스터미널을 기점으로 하는 시외버스 중 일부가 이 곳에서 정차한다. 수원 출발 기준 약 10분 뒤에 이 곳에 도착한다. 시내버스인 3000번 직행좌석버스도 이 정류장에 정차한다.
근처에 '역전시장' 시내버스정류장이 있다. 시외버스정류장 표지판만 있으며 매표소는 없다. 수원종합버스터미널을 기점으로 하는 시외버스 중 일부가 이 곳에서 정차한다. 수원 출발 기준 약 10분 뒤에 이 곳에 도착한다.
Xlib는 C 프로그래밍 언어로 작성된 X 윈도 시스템 프로토콜 클라이언트 라이브러리이다. X 서버와 상호 작용하는 함수들을 포함하고 있다. 이 함수들은 프로그래머들이 통신 프로토콜을 자세히 모르더라도 프로그램을 작성할 수 있게 도와 준다. Xlib을 직접 사용하는 응용 프로그램들은 드문 편이지만, 대개 위젯 툴킷을 제공하기 위해 Xlib 함수들을 사용하는 다른 라이브러리들을 이용하는 편이다:
Xlib은 1985년 즈음에 출현했으며 현재 수많은 유닉스 계열 운영 체제의 GUI에 사용된다. XCB 라이브러리는 Xlib을 대체할 목적으로 만들어진 라이브러리이다. 아직까지 Xlib이 널리 쓰이고 있으나, 오늘날 Xlib에서 구현하는 것들은 낮은 수준의 전송 계층으로서 XCB를 대신 이용할 수 있다.
* gcc input.c -o output -lX11
Display *display;
Window window;
XEvent event;
/* 서버 연결 개시 */
display = XOpenDisplay(NULL);
if (display == NULL) {
fprintf(stderr, "display를 열 수 없습니다\n");
s = DefaultScreen(display);
/* 창 만들기 */
window = XCreateSimpleWindow(display, RootWindow(display, s), 10, 10, 200, 200, 1,
BlackPixel(display, s), WhitePixel(display, s));
XSelectInput(display, window, ExposureMask | KeyPressMask);
/* 창 보이기 */
XMapWindow(display, window);
/* 이벤트 루프 */
XNextEvent(display, &amp;event);
/* 창을 (다시) 그리기 */
if (event.type == Expose) {
XFillRectangle(display, window, DefaultGC(display, s), 20, 20, 10, 10);
XDrawString(display, window, DefaultGC(display, s), 50, 50, msg, strlen(msg));
if (event.type == KeyPress)
/* 서버 연결 닫기 */
XCloseDisplay(display);
클라이언트는 codice_2를 호출함으로써 서버 연결을 만든다. 그 뒤 codice_3로 창 만들기를 요청한다. codice_4로의 별도 호출은 창을 매핑(보여주기)하는데 필수적이다.
codice_5을 호출함으로써 사각형을 그려낸다. 이 동작은 창이 만들어진 뒤에만 수행할 수 있다. 그러나 한 차례만 수행하는 것은 충분하지 않을 수도 있다. 사실 창의 내용은 언제나 보존될 것임을 보증하지는 않는다. 이를테면 창이 다른 무언가에 의해 가려졌다가 다시 보이게 되면 내용물은 다시 그리기가 필요할 수 있다. 이 프로그램은 창이나 창의 일부가 codice_6 이벤트를 도입함으로써 그리기가 필요할 수 있다.
XCB(X protocol C-language Binding)는 컴퓨팅에서 X 윈도 시스템을 위한 C 언어 결합이다. 자유 소프트웨어로 구현되어 있으며 Xlib을 대체하는 것을 목적으로 한다. 이 프로젝트는 2001년 Bart Massey가 시작하였다.
Xlib/XCB는 점진적인 이식 경로를 통해 Xlib와 XCB에 대한 응용 프로그램 이진 인터페이스 호환성을 제공한다. Xlib/XCB는 Xlib 프로토콜 계층을 사용하지만 Xlib 전송 계층을 XCB로 대체하며 XCB를 직접 이용할 수 있도록 기반 XCB 연결로의 접근을 제공한다. 대부분의 운영 체제는 X11 구현을 위해 Xlib/XCB를 사용하는데, 그 까닭은 여러 라이브러리들을 통해 응용 프로그램이 X 서버로의 연결을 개시하여 XCB와 Xlib를 둘 다 사용할 수 있기 때문이다.
/* 창 안에 상자를 그려내는 단순 XCB 응용 프로그램입니다 */
gcc -Wall x.c -lxcb
xcb_connection_t *c;
xcb_screen_t *s;
xcb_window_t w;
xcb_gcontext_t g;
uint32_t mask;
uint32_t values[2];
int done = 0;
xcb_rectangle_t r = { 20, 20, 60, 60 };
printf("display를 열 수 없습니다\n");
/* 최초의 화면 가져오기 */
w = s-&gt;root;
values[0] = s-&gt;black_pixel;
values[1] = 0;
values[0] = s-&gt;white_pixel;
values[1] = XCB_EVENT_MASK_EXPOSURE | XCB_EVENT_MASK_KEY_PRESS;
xcb_create_window(c, s-&gt;root_depth, w, s-&gt;root,
XCB_WINDOW_CLASS_INPUT_OUTPUT, s-&gt;root_visual,
while (!done &amp;&amp; (e = xcb_wait_for_event(c))) {
switch (e-&gt;response_type &amp; ~0x80) {
case XCB_EXPOSE: /* 창을 (다시) 그리기 */
xcb_poly_fill_rectangle(c, w, g, 1, &amp;r);
case XCB_KEY_PRESS: /* 키가 눌릴 때 끝내기 */
프로토콜 정의.
XCB 제작자들은 전문화된 인터페이스 정의 언어를 만들어서 언어 중립적인 방식으로 X11 프로토콜을 모델링하고 다른 프로그래밍 언어들과의 바인딩을 쉽게 할 수 있게 하였다. libxcb 그 자체는 코드 발생기로서 구현되어 있다.
&lt;xcb header="bigreq" extension-xname="BIG-REQUESTS"
extension-name="BigRequests" extension-multiword="true"
major-version="0" minor-version="0"&gt;
&lt;request name="Enable" opcode="0"&gt;
&lt;reply&gt;
&lt;pad bytes="1" /&gt;
&lt;field type="CARD32" name="maximum_request_length" /&gt;
&lt;/reply&gt;
&lt;/request&gt;
&lt;/xcb&gt;
XCB 로고는 Neko the Kitty 웹툰 작가 Gearóid Molloy가 만들어 프로젝트에 기부한 것이다.