shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
결국 남작은 "실은 긴히 부탁드릴 말씀이 있는데, 제 장학금이..."라면서 은근히 경제적 원조를 바란다. 그러자 그녀는 "남편이 틀림없이 어떤 일이든 해 줄 거예요"라면서, 남편 자랑을 늘어놓는다. 이에 남작은 "부인의 남편과는 일면식도 없는데요"라면서 크리스티네에게 직접 원조를 얻으려 한다. 하지만 그녀는 "이미 남편에게 편지해 놓았어요"라고 말을 피하면서 남편 자랑만 계속한다. "나는 훌륭한 남편을 가지고 있어요. 그는 열심히 일하는 유명한 지휘자이지요. 하지만 그는 나와 놀아 주지 않아요. 그래서 나는 함께 산책하고, 세상 이야기를 나누고 함께 썰매를 타는 친구가 필요해요. 내일은 아터 호수에 가요. 10시에 데리리 와 주세요"라고 말하고는 남작을 돌려보낸다. 혼자가 된 부인은 다시 외로워져서 상념에 젖고, 관현악이 커다란 물결을 이룬다.
남작은 혼자서 슈토르히 부인을 생각하고 있다. "대체 그 여자는 뭘 생각하고 있는 거야? 친구가 뭐야? 둘이서 마주 앉아서 신문 읽는 것이 취미라니, 난생 처음 듣는 말이야. 게다가 툭하면 나더러 공부하라고 간섭이야. 자기가 엄마야? 그렇지만 그녀는 미인이야. 그리고 꾀병인 편두통도 의심하지 않고, 적당히 멍청해. 만일 내가 그 여자에게 당산에게 반했다고 말한다면 어떻게 나올까? 대답 대신 또 그놈의 남편 칭찬이나 할까?"하고 독백한다.
그 때 젊은 아가씨가 들어온다. 남작은 놀라서 "이봐, 이러다가 변호사의 아내한테 들키면, 내 후원자인 부인에게 일러바칠 거야. 그러면 큰일이야. 나가서 기다리고 있어"라고 야단을 친다. 아가씨가 나가자 남작은 부인에게 돈을 빌려 달라는 편지를 쓰기 시작한다.
식탁에서 슈토르히 부인은 남작에게서 온 편지를 읽고 있는데, 거기에는 부인에게 1천 마르크를 빌려 달라고 쓰여 있다. 그 편지에 부인은 기가 막혀서 "모처럼 친구가 생겼다고 생각했는데, 이건 아니잖아. 이것으로 끝이야"라고 혼잣말을 한다.
그때 남작이 직접 찾아온다. 그러자 부인은 "저는 당신에게 최선을 다하겠지만, 돈을 빌려 주는 것은 안 돼요"라고 단호하게 거절한다. 남작이 "이자까지 붙여 갚아 들릴 것입니다"라고 말하지만 부인은 요지부동이다.
그때 하녀가 한 통의 편지를 가져온다. 누군가가 남편에게 보낸 것이다. 이에 그녀는 "또 돈을 빌려 달라는 편지인가"하고 겉봉을 뜯는다. 편지를 읽은 부인은 소스라치게 놀라면서 소리를 지른다. 남작이 놀라 "무슨 일입니까?"라고 묻자, 정신을 차린 그녀는 소리 내어 편지를 들려준다. "나의 천사에게. 내일 오페라 표를 2장 보내 주세요. 그리고 오페라가 끝나면 우리가 만나던 바에서 기다리고 있겠어요. 당신의 미치 마이어."
크리스티네는 남작을 돌아가게 하고, 남편에게 편지를 쓴다. "당신은 미치 마이어라는 여자를 아시죠? 당신의 외도를 알게 되었어요. 그만 이혼해요"라고 쓰고 하녀를 불러서 가장 빠른 전보로 보내라고 이른다.
크리스티네는 아들 프란츨의 침대에 앉아서 펑펑 운다. 그리고 어린 아들에게 "아빠는 잔인하고 나쁜 사람이야. 그는 나를 속였어. 그러니까 우리 함께 집을 나가자. 그리고 두 번 다시 아빠를 만자지 말아야 돼"라고 말한다. 하지만 아이는 "나는 집 나가기 싫어. 아빠를 떠나기도 싫어. 아빠는 좋은 사람이야. 나쁜 건 엄마야. 엄마는 항상 아빠를 못살게 굴고 욕을 하잖아"라고 말한다.그러다가 아이는 잠이 든다. 그러자 크리스티네는 "불쌍한 것, 너는 버림받은 아이인데"라며 슬퍼한다. 그녀는 무릎을 꿇고 기도를 올린다. 정말 비극인 양 울려 퍼지는 관현악 속에서 그녀는 "아, 비참한 아내여"라고 흐느낀다.
상공업 고문관 집에 있는 훌륭한 거실이다. 주인 외에도 법률 고문관, 악장 슈트로 그리고 궁정 가수 등 네 사람이 모여 카드놀이를 하고 있다. 그들은 지기인 슈토르히의 부인에 대해서 "못된 여자, 악처지..."라며 재미삼아 흉을 본다. 거기에 당사자 슈토르히가 "늦어서 미안하오"라며 들어온다. 그는 끼어서 같이 카드를 친다. 신사들이 카드를 치면서 대화를 계속하는데, 슈토르히 부인의 이야기가 나온다. 상공업 고문관이 슈토르히 부인의 욕을 하자, 슈토르히는 "아내는 그런 사람이 아니오"라며 열심히 그녀를 변호한다.
그때 하녀가 슈토르히에게 전보를 가져온다. 전보를 읽는 슈토르히가 아연해하자, 대신 악장이 일동에게 전보를 읽어 준다. 슈토르히는 "나는 미치 마이어라는 여자가 누군지도 몰라. 기가 찰 노릇이네"라고 말한다. 그는 "미안하오"라고 말하고는 돌아간다. 그가 나가자 일동은 이 흥미진진한 사건에 대해 크게 웃음을 터뜨린다. 다들 그 부부에 대한 다양한 평가를 한다. 악장은 "그가 미치를 안다는 게 믿을 수 없는데"라고 중얼거린다. 사람들은 '어떻게 되어 가는지 내일 전화나 걸어 보지요"라고 말하고는 다시 카드놀이를 계속한다. 음악이 다시 평온해진다.
크리스티네가 변호사를 찾아온다. 그녀는 "당장 이혼하려고 왔어요"라고 말한다. 변호사는 "역시 그 젊은 남작 때문입니까?"라고 말한다. 크리스티네는 놀라며 "아니, 그런 얘기는 어디서 들었어요?"라고 묻는다. 이에 변호사는 당황하여 "아, 죄송합니다. 실은 우리 아내에게 들었어요"라고 대답한다. 크리스티네는 화를 내면서 "천만에요! 우리 남편의 외도 때문이에요"라고 설명한다. 그 말에 변호사는 놀란다. 변호사는 "그렇다면 저는 이 일을 맡을 수 없습니다. 저는 당신의 남편을 음악가로서 존경하고 있습니다"라고 말한다. 이에 크리스티네는 화를 내면서 그에게 "전문가로서 그에 걸맞은 자세를 가져요"라고 나무란다. 그러자 변호사는 "증거가 있어야 합니다."라고 변명한다. 이에 크리스티네는 문제의 편지를 보여 준다. 편지를 읽은 변호사는 "이 여자가 누구인지 압니까? 이 편지를 당신 남편에게 쓴 것이라고, 어떻게 확신할 수 있습니까?"라며 남편을 옹호한다. 그러자 크리스티네는 "이 편지보다 더 명확한 증거가 어디 있어요? 나는 아들을 데리고 헤어질 거예요"라고 소리친다. 그러나 변호사는 "더 확증이 없으면 곤란합니다."라고 말하며 "다른 변호사를 찾아가 보세요. 어쨌거나 부인의 남편은 제가 존경하는 사람이니까요"라고 말한다. 그녀는 화가 나서 돌아간다.
거대한 유원지인 프라터 공원에 폭풍우가 몰아치고 있다. 슈토르히는 지금 집으로 가서 아내에게 오해라고 설명을 해야 한다고 생각한다. 하지만 이런 말도 되지 않는 일 때문에 빈에서 계획되어 있던 연습을 다 취소하고 집으로 돌아갈 수는 없어서 몹시 화가 나 있다.
그때 악장 슈트로가 그를 찾아온다, 슈트로는 "실은 미치는 제 여자친구인데, 지금 그녀한테서 확인하고 오는 길입니다. 선생의 부인이 받으신 그녀의 편지는 나에게 보낸 것이었습니다. 그녀가 내 주소를 몰랐고 내 성도 정확하게 기억하지 않고 있었기 때문에 내 주소를 전화번호부에서 찾았는데, 그만 이름이 비슷해서 착각하여 선생의 주소로 편지를 보내 버린 것입니다"라고 고백한다. 슈토르히는 "이 무슨 말도 안되는 경우요!"라며 화를 내고, "당장 오늘 밤 기차로 우리 집에 가서 아내에게 직접 증명해 주시오"라고 요구한다. 이에 슈트로는 "일이 많이 밀려 있으니, 오늘은 그만 합시다"라고 말하지만, 슈토르히는 "나는 3일동안 잠도 못 자고 미칠 지경이오. 변호사가 편지를 보내왔는데, 그녀는 이혼 소송을 하고 있어요. 지금 당장 가야 해요!"라고 윽박지른다. 하지만 그의 기분은 완전히 나아졌다.
교향적 간주곡.
총 연주시간 약 23분이다.
작은짧은코과일박쥐("Cynopterus brachyotis")는 큰박쥐과에 속하는 박쥐의 일종이다. 남아시아와 동남아시아 그리고 인도네시아(보르네오섬)에서 서식하는 작은 박쥐이다. 몸무게는 21~32g이다. 다양한 서식지에서 발견되지만, 저지대 산지 숲과 열대 저지대 우림 그리고 시골, 홍수림, 해안가 식생 지대를 포함한 교란 숲에서 가장 많이 관찰된다.
알스톤쇠주머니쥐(Alston's mouse opossum, 학명: "Marmosa alstoni")는 주머니쥐과에 속하는 중형 크기의 유대류이다. 나무 위에서 생활하는 수상성 동물이며, 야행성 동물로 벨리즈부터 콜롬비아 북부까지 지역의 숲에서 서식한다. 주요 먹이는 곤충과 과일이지만, 작은 설치류와 도마뱀 그리고 새알 등을 먹기도 한다. 이전에는 별도의 양털쇠주머니쥐속("Micoureus")으로 분류했지만 2009년부터 양털쇠주머니쥐속을 쇠주머니쥐속("Marmosa")의 아속으로 분류하고 있다.
흰배양털쇠주머니쥐(White-bellied woolly mouse opossum, 학명: "Marmosa constantiae")는 주머니쥐과에 속하는 작은 유대류이다. 나무 위에서 생활하는 수상성 동물이며, 야행성 동물로 볼리비아 동부와 브라질 마투그로수주 그리고 아르헨티나 북서부 지역의 습윤 숲에서 서식한다. 주요 먹이는 곤충과 과일로 이루어진 것으로 추정하지만 작은 설치류와 도마뱀 그리고 새 알 등도 먹는 것으로 추정된다. 이전에는 별도의 양털쇠주머니쥐속("Micoureus")으로 분류했지만 2009년부터 양털쇠주머니쥐속을 쇠주머니쥐속("Marmosa")의 아속으로 분류하고 있다.
드럭 레스토랑()은 대한민국의 록 밴드이다. 리더이자 보컬 정준영, 기타 조대민, 베이스 정석원, 드럼 이현규로 이루어져 있다.
2014년 정준영이 결성했을 당시의 이름은 정준영 밴드였으며, "일탈다반사" 앨범을 내며 데뷔했다. 2016년 5월 27일 밴드 결성 1주년을 기념하여 밴드명을 드럭 레스토랑(Drug Restaurant)으로 바꾸고 "Drug Restaurant" 앨범을 내며 활동을 시작했다. 간혹 음악 방송을 하긴 하지만 방송보다는 각종 락 페티스티벌, 콘서트, 소규모 공연 등을 위주로 하는 인디 밴드이다. 하지만 2019년 3월 리더 정준영이 성적 수치심 유발 불법 촬영 및 해당 영상 유포 논란으로 연예계 은퇴를 선언하면서 해체 가능성이 높다.
양털쇠주머니쥐(Woolly mouse opossum, 학명: "Marmosa demerarae")는 주머니쥐과에 속하는 남아메리카 유대류의 일종이다. 콜롬비아 중부, 베네수엘라, 프랑스령 기아나, 가이아나, 수리남, 페루 동부, 볼리비아 북부 그리고 브라질 북부 지역에 분포한다. 이전에는 별도의 양털쇠주머니쥐속("Micoureus")으로 분류했지만 2009년부터 양털쇠주머니쥐속을 쇠주머니쥐속("Marmosa")의 아속으로 분류하고 있다.
산안드레아스()는 비디오 게임 《그랜드 테프트 오토》, 《》, 《그랜드 테프트 오토 V》에 등장하는 미국의 가상 도시이다. 산안드레아스라는 이름은 산안드레아스 단층에서 유래한다.
바이스시티()는 비디오 게임 《그랜드 테프트 오토》, 《》, 《》에 등장하는 미국의 가상 도시이다. 마이애미를 모델로 한 도시로, 미국 동해의 가상의 리조트 도시이다.
시몬쇠주머니쥐 ("Marmosa simonsi")는 남아메리카에 서식하는 주머니쥐과 유대류의 일종이다. 나무 위에서 생활하는 수상성 동물이고, 무리를 짓지 않고 홀로 생활하는 야행성 동물이다. 잡식성 동물이다. 에콰도르와 페루 북서부의 열대 기후 지역에서 발견된다. 로빈슨쇠주머니쥐의 아종으로 간주하기도 한다.
데니스 조지프 어윈(, 1965년 10월 31일 ~ )은 1983년부터 2004년까지 활동했던 아일랜드의 은퇴한 축구 선수이다. 그는 알렉스 퍼거슨의 맨체스터 유나이티드에서 12 시즌 동안 활약하면서 성공적인 시즌을 보냈고, 그 외에도 리즈 유나이티드, 올덤 애슬레틱, 울버햄프턴 원더러스에서 활약한 바 있다. 또한 그는 1994년 FIFA 월드컵에서 아일랜드 축구 국가대표팀의 일원으로 활약했으며 팀의 16강 진출에 일조하였다.
니코 벨릭(Niko Bellic)은 《그랜드 테프트 오토 IV》의 주인공이다.
클로드(Claude)는 《그랜드 테프트 오토 III》의 주인공이다.
칼 존슨(Carl Johnson)은 《》의 주인공이다.
오보에 협주곡 라장조 AV.144는 리하르트 슈트라우스가 쓴 협주곡이다. 만년에 작곡한 관악기를 위한 협주곡 中 하나이다.
1944년, 슈트라우스는 만 80세의 생일을 빈에서 맞았다. 그러나 대작곡가로서는 드물게 누리는 고령에 이른 그에게 주위의 정세는 잔혹할 정도로 냉엄했다. 제2차 세계대전이 독일과 나치를 최후의 선까지 몰아넣고 있었다. 이 심상치 않은 상황 아래에서 그는 잘츠부르크로 가서 다나에의 사랑 (Op.83, 3막의 명랑한 음악 신화극)의 연습에 참가하지만, 이때 이미 그의 마음에는 자신의 생애의 끝이 가까이 온 것을 아는 비창감이 들었다. 8월 16일에 총연습이 끝난 후 (초연은 종전 후로 미뤄졌다.), 그는 뮌헨의 국립 가극장 총감독을 하고 있던 친구 하르트만 앞으로 편지를 보냈다.
‘나의 생애는 9월 1일로서 끝나고 말았소. 올림포스의 산에 사는 천재들이 8월 17일에 나를 불러 주었다면, 그 이상 좋은 일이 없었을 터인데!’
다음 해 독일은 패전을 맞이한다. 나치가 지배한 독일은 패전으로 멸망했고 베를린, 빈 등지의 극장은 파괴되어, 아름답고 화려한 시민사회는 그에게서 영원히 사라지고 말았다. 슈트라우스는 패전국가의 예술가들이 갖는 상실감에 깊이 빠져 있었다. 이 상실의 고통은 만년의 체험을 더욱 깊게 하였다. 이 상실의 슬픔과 괴로움이 노경의 체관을 한층 심각한 것으로 하였다. 이 경지는 작품상에서는 23개의 현악합주를 위해서 작곡된 〈메타모르포젠〉에 가장 적절하고 통절하게 나타내고 있다. 그러나 슈트라우스의 이 이후의 작품은 모두 경쾌하고 아름다운 기악 작품으로서 작곡된 것이 많다. 스스로 아름다운 시절을 회상하듯이 그는 청년 시절의 작품세계로 되돌아 간다. 전성기의 극음악과 교향시, 교향곡에서 볼 수 있는 극적 성격은 자취를 감추고 음향은 소극적이며 주제는 소박하게 되어 일체의 형이상학적인 난해함이 배제되고, 자신이 획득한 음악의 경험을 즐기면서 독특한 평형과 균형을 가진 작품을 만들어내고 있다. 이같은 전반적인 경향 가운데서도 만년의 슈트라우스가 특히 목관악기를 즐겨 다루었고, 그 섬세한 기교를 활용하는 많은 작품을 쓴 사실은 주목할 만하다. 호른 협주곡 2번(1942), 16의 관악기를 위한 소나티네 2곡(1944~1945) 오보에 협주곡(1945) 이중협주곡(1947) 과 플루트를 제외한 중요한 목관으로 보통 협주곡이 작곡되었다. 특히 이 오보에를 위한 협주곡은 오보에 연주자에게는 귀중한 레퍼토리가 된다고 할 수 있겠다. 슈트라우스가 목관을 변함없이 애호하고. 그 연주법의 세세한 부분에 이르기까지 잘 알고 있었음은 말 할 필요가 없다. 그러나 하나의 곡 전체가 이만큼 오보에의 독특한 성격에 지배되고, 모든 것이 그것을 살리기 위해서 작곡되었다는 것은 거의 경탄할만하다. 쇼팽의 피아노 협주곡에서 모든 것을 말하는 것이 피아노인 것과 마찬가지로 여기서는 오보에가 그 전부인 것이다. 어느 주제에도 악기의 독자성이 새겨놓아서, 형식 그것조차 오보에가 아니고는 얻을 수 없는 자유스런 숨길이 주어지고 있다.
1945년 8월 15일 전쟁이 끝나고 슈트라우스가 살던 가르미슈 파르텐키르헨에 미군이 진주했을 때 슈트라우스의 별장을 점거하려고 했다. 그때 슈트라우스는 정문앞으로 나가 ‘나는 작곡가 리하르트 슈트라우스요. 장미의 기사와 살로메를 작곡했소’라고 미군 장군에게 불어로 말했다고 한다. 그런데 운이 좋게도, 이 미군 장군은 음악 애호가였고 바로 존경을 표하고, 미군 장병에게 이 별장에 들어가지 않도록 지시하고 다른 저택을 미군 숙소로 취하였다. 미군 장병들은 슈트라우스 별장에서 식사초대를 받고 음악이야기를 하거나, 사진을 찍었다. 그 중 한 명이 존 드 랜시(John de Lancie)라는 필라델피아 오케스트라의 수석 오보에 연주자였고 슈트라우스와 대화를 나누다가 오보에곡을 작곡해주면 않되겠느냐고 부탁했다. 그 당시에는 물론 거절이었다. 같은 해 10월 8일에 스위스로 잠시 이주하여, 바덴에 머물던 슈트라우스는 존 드 랜시의 부탁을 마음에 두고 있었고 얼마 후 1945년 10월 10일부터 1946년에 걸쳐 오보에 협주곡을 작곡하고 정식으로 출판하였다.(하지만 Op.번호를 받지 못해, 뮐러 폰 아조프에 의해서 AV.144라는 작품번호를 부여받는다.) 초연은 1946년 2월 26일, 취리히에서 마르셀 사이에(Marcelle ?)가 독주하고 폴크마 안드레아에(Volkmar Andreae)가 지휘하는 취리히 음악당 관현악단에 의해 연주되었다. 슈트라우스는 미국 초연을 존 드 랜시가 하길 바랬으나, 당시 존 드 랜시는 필레델피아 오케스트라에 있었으나 수석직에서 물러났고 내부규정상 ‘초연’의 영광을 차지할 수 없어서(수석 연주자를 제치는 것은 곤란해서), CBS 교향악단의 오보에 수석 미치 뮐러(Michie Miller)가 미국초연을 하게 되었다. 비평가들 사이에서는 리하르트 슈트라우스의 마지막에서 2번째 협주곡인 오보에 협주곡을 위대한 작곡가의 'Indian Summer'(인디언 썸머, 늦가을에 잠시 나타나는 화창한 날씨)라고 비유한다.
알레그로 모데라토 라장조 4/4박자. 이 곡은 전체적으로 3악장으로 구성되어 있으나 단절없이 이어서 연주된다. 1악장은 아주 자유로운 오보에의 환상곡이라고 할 수 있는 것으로, 거의 3부분으로 나뉘며, 슈트라우스의 많은 교향시, 교향곡에서 볼 수 있듯이 소나타 형식을 약간 숨긴 통일성을 포함하고 있다. 전악장을 통하여 말할 수 있는 특징으로서 나타나는 주제가 모두 매번 자유롭게 변모하고, 환상적인 노래를 펼친다. 그 때문에 전악장의 통일은 주제에 의하기보다는 그 부분을 이루는 개개의 동기에 의해서 완성되는데, 이 특징은 특히 그의 자유로운 선율법에 유래하는 것으로 모차르트의 음악을 연상시킨다. 곡은 첼로가 내는 약한 음형으로 시작된다. 이 특히한 시작에서도 이미 예감되듯이 이 동기는 나중에 중요한 역할을 한다. 이것은 반주로 하여 곧 연주되기 시작하는 주제는 평온하게 오보에의 섬세한 음색을 들려준다. 이 주제를 오보에가 길고 자유롭게 연주하는 동안 반주의 동기가 저음현 각 부로 주고받게 되고, 곧이어 클라리넷으로 주제의 섬세한 움직임이 넘겨지면, 강주로 관현악의 투티로 들어간다.
여기에서는 반주의 동기가 처음으로 바이올린에 의해 드높게 연주된다. 다시 오보에가 나타나면, 이 동기를 받아들인 새로운 경과 주제를 연주하고, 가장조로 관현악이 온화한 부주제를 연주한다. 목관부의 뉘앙스로 부드럽게 장식된 이 부분에 이어서 오보에의 카프리치오풍의 새로운 주제가 나타나, 클라리넷과 미묘하게 서로 얽힌다. 이어서 바장조의 화음이 정력적으로 연주되는 비바체로 들어가면 악상은 한층 더 높아져가고, 관현악이 악보3의 주제를 목관과 현으로 화려하게 연주한다. 이 세심한 정점은 악보2의 주제가 회상되는 곳에서 조용해지며, 오보에가 우아한 경과구에 의해 주제의 재현이 이어지게 된다. 이 부분에서 나중에는 라장조가 대부분 그대로 유지된다. 특히 부주가 충분히 연주되고, 젠체는 이 주제의 전원적인 표정에 녹아간다. 악보3의 주제도 이번에는 보다 우아하게 연주된다. 서두의 반주 동기가 저음현으로 다시 나타나고, 이것이 응하는 목관의 울림도 약해지면서 사라져 가면, 거기에서 다음 악장의 반주 음형이 자연스럽게 생겨난다.
안단테 내림나장조 3/4박자. 이 반주 음형은 1악장의 2개의 동기로 되어 있다. 이후에 연주되는 오보에의 주제는 정말 오보에다운 칸타빌레이다. 이 선율을 현으로 받은 후, 호른으로 악보2에 유래하는 악구가 나타나고, 바로 비올라가 악보1의 동기를 더한다. 반주는 이처럼 이미 나온 것을 편성한 복잡한 것이면서도 거기에서 불리는 부주제는 소박하고 아름답다. 다시 주제가 되돌아오고 나서 반주는 섬세하게 된다. 악보6에서 출발하는 오보에의 카텐차는 어딘지 모르게 수수하면서도 악기의 특성을 잘 살리고 있다. 이후 약한 트릴이 있은 다음 갑지기 알레그로에서 피날레로 들어간다.
비바체 라장조 2/4박자. 피날레는 기세 좋고, 기지에 넘치는 론도, 지금까지 없는 명확한 리듬이 오보에의 날카로운 음색으로 악센트를 받으며, 앞악장의 서정성을 확실히 끊고 있다. 론도의 주제는 먼저 오보에로, 플루트로 장식되면서 연주된다. 점차 음량을 늘려 투티가 되고, 독주는 잠시 쉰다. 론도의 제2주주라고도 할 수 있는 것으로 오보에가 재등장하지만, 이것은 펼침화음으로 되는 장식적인 것으로 현이 연주되는 선율에 따라다니는 것에 지나지 않는다. 그러는 이 음형은 점점 뚜렷해지며 각 부분에서 서로 연주된다. 저음혐으로 갑자기 제1주제가 힘차게 나타나면, 투티로 이 주제 서두의 리듬이 강조되며, 정력적인 부분으로 된다. 오보에가 다음에 다정한 에페소드를 연주하기 시작하는데, 이것은 악보2의 회상 같은 것이다. 투티가 이것을 부드럽게 반복한 후, 다시 론도 주제가 되돌아온다. 이번에는 현과 오보에가 2마디 어긋나서 주제를 서로 노래하고, 마침내 클라리넷, 오보에, 바순이 섬세하게 캐논을 만들어 낸다. 제2주제는 이번에는 라장조로 연주되고, 비올라의 선율이 수수하게 흐르는 동안에 바이올린이 장난스러운 동기를 끼운다. 주제의 셋잇단음표는 끊임없이 어딘가의 파트에서 연주되면서 조금씩 조바꿈하고, 라장조의 으끔화음이 불안정한 형태로 강주되기까지 어딘지 악센트가 없는 경과부를 펼친다. 이것에 이어지는 카덴차는 3개의 주제를 결합한 것으로 시작된다. 즉 최초의 9바디는 악보7, 8, 2의 결합에 지나니 않는다. 카덴차가 끝나면, 알레그로로 전악장의 끝 부분이 새롭게 시작된지만, 여기에서도 이미 쓰인 소박함이 자유로운 형태로 넣어져 있다. 특히 악보2의 음형이 경쾌한 6박자의 실려 그 면목을 새롭게 하고 있는 것과 악보1에서의 16분음표의 온화한 음형이 한층 더 재바른 템포로 재현되어 피날레의 생기를 단숨에 진척시키고 있는 것이 주목된다.
멕시코는 2016년 8월 5일부터 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가했다. 이번 하계 올림픽은 멕시코의 23번째 하계 올림픽 출전이었다. 멕시코 올림픽 위원회(스페인어: Comité Olímpico Mexicano)는 1972년 이후 이번 올림픽에 국내 최대 규모의 대표단을 보냈다. 총 124명의 선수(남자 80명, 여자 44명)가 26개 종목에 걸쳐 경쟁했다.
멕시코는 메달 5개(은메달 3개, 동메달 2개)를 획득하며 리우데자네이루를 떠났고, 2004년 아테네 올림픽 이후 처음으로 금메달 1개도 획득하지 못했다. 메달리스트 중에는 경보 선수 마리아 과달루페 곤살레스, 세미프로 복서 미사엘 로드리게스(남자 미들급), 현대 5종 경기 선수 이스마엘 에르난데스가 있었는데, 그는 자신의 대표 종목으로 올림픽 시상대에 오른 멕시코 최초의 선수가 되었다. 다이버 헤르만 산체스(Germán Sánchez)는 2012년 런던에서 싱크로나이즈 다이빙 파트너 이반 가르시아(Iván García)와 함께 준우승에 이어 남자 플랫폼에서 은메달을 획득하며 올림픽 첫 개인 메달을 획득했다. 태권도 선수 마리아 에스피노자(Maria Espinoza)는 멕시코 여성 최초로 완주하는 역사를 세웠다. 세 가지 다른 게임에서 전체 메달 세트를 획득하여 여자 +67kg에서 그녀의 올림픽 경력에 은메달을 추가했다.
메달리스트들의 성공과 역사적인 첫 번째 기록과는 별개로, 몇몇 멕시코 선수들은 각자의 스포츠 경기 결승전에 더 많이 진출했지만 시상대 결승선에 가장 가까이 다가섰다. 이들 중에는 사격 선수 알레한드라 자발라(4위, 여자 공기권총), 역도 선수 브레드니 로케(4위, 남자 69kg), 전 청소년 올림픽 출전 선수 디에고 델 레알(4위, 해머던지기), 다이빙 베테랑 파올라 에스피노사(4위, 여자 플랫폼), 양궁 선수 알레한드라 발렌시아(4위, 여자 개인 리커브) 등이 포함된다.
토미 버세티(Tommy Vercetti)는 《》의 주인공이다.
다니엘 존 "대니" 밀스(, 1977년 5월 18일 ~ )는 잉글랜드의 은퇴한 축구 선수이다. 선수 시절 노리치 시티에서 데뷔한 그는 리즈 유나이티드에서 전성기를 보냈으며, 이후 임대와 이적으로 많은 구단을 돌아다니다가 무릎 부상 악화로 2009년 8월 7일 은퇴를 선언한다.
미들즈브러
SS501 1st Concert "STEP UP"은 대한민국의 음악 그룹 SS501의 첫 번째 콘서트 투어이다.
아현천(阿峴川)은 서울특별시 서대문구 안산에서 발원하여 마포대교 북단에서 한강으로 합류하는 약 3 km 길이의 하천이다. 상류를 제외한 전 구간이 복개되어 있다.
마포에 모여든 물자를 작은 배에 나눠 실은 뒤 아현천을 통하여 돈의문 인근까지 운송하면, 한양 도심으로 물자를 가장 빠르게 운송할 수 있었다고 한다. 이러한 뜻에서 아현천은 물건이 먼저 통과하는 하천이라는 의미로 ‘선통물천’(先通物川→善通物川)이라고도 불렸다. 한편 아현동 주민은 ‘놋개천’으로, 공덕동 주민은 ‘공덕천’으로 부르기도 하였다.
크리스토퍼 벨러드(, 1959년 11월 7일 ~ )는 영 메일리()라는 예명으로 더 잘 알려진 미국의 래퍼이다.
클라우디아 하일(, 1982년 1월 24일~2011년 3월 31일)은 오스트리아의 전직 유도 선수, 지도자로 2004년 하계 올림픽 하프미들급 부문에서 은메달을 획득했다.
하일은 1982년 빈에서 태어났다.
2004년 하계 올림픽에서 은메달을 획득했다. 그녀는 유럽 선수권 대회에서 은메달을 2번 획득했고 동메달을 3번 획득했다. 그녀는 2008년 하계 올림픽에서 5위를 했고 1년후 은퇴했다. 현역에서 은퇴한 후 그녀는 주니어 유도 코치로 활동했다.
2011년 3월 31일에 빈에서 창문 밖으로 몸을 던져 사망했다.
멕시코쇠주머니쥐 ("Marmosa mexicana")는 주머니쥐과에 속하는 유대류의 일종이다. 중앙아메리카에서 서식한다. 소형부터 중형 크기의 유대류로 밝은 색부터 무딘 색까지 다양한 색의 불그스레한 갈색을 띠는 유대류이다.
벨리즈와 코스타리카, 엘살바도르, 과테말라, 온두라스, 멕시코 동부의 멕시코 북단 타마울리파스주 그리고 니카라과, 파나마에서 발견된다. 해수면부터 해발 최대 3000m 높이(따까나 화산)까지 서식하며, 주로 1800m 이하에서 흔하게 발견된다.
발렌시아 투우장()는 스페인 발렌시아 지방 발렌시아 주 발렌시아에 있는 투우장이다. 1850년부터 1859년 사이에 건설되었다.
비스타 알레그레 투우장()는 스페인 바스크 지방 빌바오에 있는 투우장이다. 14,781명을 수용할 수 있다. 이 투우장은 1882년에 건설되었다.
한용구(또는 한용귀, 韓用龜, 1747년 ~ 1828년)은 조선 후기의 영의정이다. 본관은 청주. 초명은 용구(用九). 자는 계형(季亨), 호는 만오(晩悟), 시호 익정(翼貞)이다. 서매수, 김조순, 남공철, 이상황 등과 노론 시파 실세 중 한 명이며, 순조 때 영의정이라는 벼슬에 이르렀다. 훈구파 대신인 좌의정 한확의 후손이며, 노론의 핵심인 영의정 한익모와도 가까운 친척이었다. 정조의 신임을 받은 노론 대신 중에 한 명이다.
후기 관직 생활.
재상에 오르고, 순조 때 공조판서, 형조판서, 우참찬, 좌참찬, 빈전제조, 예조판서, 이조판서, 대사헌, 수원유수, 실록청당상, 전라도관찰사, 약방제조, 옥보전문서사관, 개명정서사관, 판의금부사 등을 지내고, 이후 우의정과 좌의정을 거쳐 영의정에 이른다. 서매수, 남공철 등과 노론 시파 세력 중 한 명이다.
시학관(視學官)은 대한제국과 일제강점기의 교육 전문직 관직 명칭으로, 1894년(고종 31년) 학무부를 설치했을 때 처음 도입되었다. 교육기관과 수업 내용을 감찰, 지도감독하는 역할이었다. 대한제국에서는 황제 또는 학무대신이 임명하는 직위였으나, 1910년 10월 2일 조선총독부 설치 이후 훈도(교사)나 부교장, 학감, 교장 등이 소정의 시험을 보고 전직하는 형태로 변경되었다.
조선 고종이 행정기관을 개편하면서 예조와 이조에 일부 나뉘어 있던 학문, 교육 관련 사무를 통합한 부서인 학무부를 창설하고, 학무부 소속으로 시학관을 두었다. 1910년 일제강점기 이후에는 조선총독부의 학무국과 각 도청의 학무국에 소속되어 있으면서, 국공립 학교와 사립학교를 지도감독하였다. 해방 이후에도 시학관이라는 명칭을 쓰다가, 1948년 7월 17일 대한민국 제헌 국회에서 시학을 장학으로 명칭을 바꾸고, 직종과 직급도 장학사와 장학관, 교육연구사와 교육연구관으로 분리시켰다.
라스 벤타스()는 스페인 마드리드에 있는 투우장이다. 25,000여명을 수용할 수 있다.
스페인 내전 도중에는 프랑코 정권의 강제 수용소로 이용되었다.
에릭 바우자(, 1979년 12월 7일 ~ )는 캐나다의 성우이다. 애니메이션 《레고 스타워즈》 시리즈의 주인공 루크 스카이워커 역, 마블 코믹스 원작 애니메이션의 아마데우스 조 역 등을 전담한다.
돈 리처드 "리치" 애시번(, 1927년 3월 19일 ~ 1997년 9월 9일)은 미국의 전 프로 야구 선수로, 메이저 리그 베이스볼(MLB)에서 주로 중견수로 뛰었다. 통산 15시즌 동안 필라델피아 필리스, 시카고 컵스, 그리고 뉴욕 메츠에서 활약했다. 통산 2,574안타, 29홈런, 586타점, .308의 타율을 기록했다. 1995년 미국 야구 명예의 전당에 입성했다.
셀레돈쇠주머니쥐 또는 골드망쇠주머니쥐("Marmosa zeledoni")는 남아메리카에 서식하는 주머니쥐과 유대류의 일종이다. 나무 위에서 생활하는 수상성 동물이고, 무리를 짓지 않고 홀로 생활하는 야행성 동물이다. 잡식성 동물이다. 니카라과와 코스타리카, 파나마, 그리고 콜롬비아 서부 지역에서 발견된다. 멕시코쇠주머니쥐의 아종으로 간주하기도 한다.
리하르트 슈트라우스의 생애에서 1943년 이후의 창작기를 'Indian Summer'(인디언 썸머, 늦가을에 잠시 나타나는 화창한 날씨)로 부르기도 한다. 이는 인생의 만년에 찾아드는 안정된 한 시기를 가리키는 말로, 이때 호른 협주곡 2번 내림마장조(1942), 16관현악을 위한 소나티네 1번 ‘노인의 작업실에서’(1943), 16관현악을 위한 소나티네 2번 ‘기쁨에 찬 작업실’(1944~1945), 오보에 협주곡(1945), 그리고 이 〈이중협주곡〉이 1947년에 쓰였다. 이들 작품은 편성과 형식이 모두 다름에도 불구하고, 각 작품 상호간에는 어떤 종류의 밀접한 관현성이 있는 것처럼 생각된다. 그렇다고 해서 소재와 기법에 공통성이 있다는 것에서 일관성을 볼 수 있다. 다분히 실내악적 기법의 경향을 볼 수 있고, 절약된 소자와 그 처리의 소박함이 뛰어나다. 그런데 〈이중협주곡〉은 앞서 말한 작품군 중에서 형식적 양상이 가장 이색적인 것이고, 동시에 그의 기악곡의 실질적인 최후 작품이 된다는 사실이 특히 중요한 의미를 갖고 있다. 작품의 정식명칭은 〈현악 오케스트라와 하프를 동반한 독주 클라리넷과 바순을 위한 이중 소협주곡〉으로, 연속한 3개의 악장으로 되어 있다. 이 곡의 큰 틍징은 관현악 부분이 이른바 콘체르티노와 리피에노로 나뉘지는 점에 있다. 즉 현악5중주부와 5부합주부로 되어 있다. 근대적인 화성의 울림과 고전적인 텍스처, 그리고 바로크풍의 합주 협주곡의 분위기를 겸비한 흥미 있는 작품이다.
루가노의 스위스=이탈리아 방송 관현악단의 의뢰로 같은 방송의 소편성 관현악단을 위해서 작곡했으며, 1947년 가을부터 창작에 착수하여 같은 해 11월 29일에 스케치를 끝내고, 12월 26일에 전악장을 완성했다. 작곡당시 안데르센의 동화집에 영감을 얻어 썼다. 그 중 동화 ‘미녀와 야수’에 기반하여 작곡되었으리라 추측된다. 초연은 1948년 4월 4일. 스위스=이탈리아 방송 관현악단을 우마 누시오(Oumar Nussio)가 지휘, 클라리넷 독주는 알만도 바질레(Almando Basile), 바순 독주는 브루노 베르가마스키(Bruno Bergamaschi) 곡은 1948년에 영국의 부시 &amp; 호크사에서 피아노 반주판으로 출판되었다. 여기에는 슈트라우스의 옛친구인 빈 필의 명 바순주자 휴고 부르크하우저(Hugo Burghasuser) 교수에게 보내는 헌정사가 붙어 있는데, 1949년에 같은 출판사에서 출판한 관현악 악보에는 헌정사가 없다.
이 곡에는 슈트라우스가 크라우스와 부르크하우저에게 말했다는 표제음악적 내용이 종종 문제가 되는 것이 있다. 그러나 실제로 창작에 들어가고 나서는 그러한 구상은 파기되고 순수한 기악곡으로 성립시켰다. 그 표제도 확실한 것은 아닌 것같고, 전해지는 것에 따르면 모두 안데르센 동화에 기초하고 있다는 점에서 공통되고 있다. 예를 들면 ‘돼지몰이꾼’, ‘공주와 거지’, ‘공주와 곰’으로 공주를 클라리넷으로, 최종적으로 왕자의 모습으로 되돌아오는 돼지몰이꾼과 거지, 공주와 춤추려는 곰을 바순이 맡게한다는 구상이었던것 같다. 결국 그들은 춤을 추고 곰은 왕자로 변한다는 등의 내용이다. 각 악장의 내용은 1악장은 공주가 곰을 두려워하고 곰은 삶에 대한 갈망을 드러낸다. 2악장은 사랑에 빠진 둘의 모습이 그려지는데 바순의 어둡지만 호소력있는 연주가 고민하는 곰의 내면을 잘 표현한다. 3악장은 행복한 결말을 향해 전개되는 이야기가 잘 펼쳐진다. 3개의 악장이 연결되어 있고, 전체 573마디로 되어 있지만, 악장의 분할은 명확하게 이루어져 있다. 1악장(147마디까지), 2악장(148~211마디), 3악장(212~573마디)으로 되어 있다.
알레그로 모데라토 바장조 4/4박자. 현악 합주 중에 이 곡 전체를 지배하는 주요 모티브 A가 가장조 으뜸화음처럼 제시된다. 즉 바장조의 병행조의 딸림화음에서의 시작이다. 비올라 섹션을 2부로 나눈 현악6중주의 형태로 이 주요 모티브가 캐논풍으로 나타나고, 바장조로 묵어지면서 다시 하나의 부차 모티브B에 도달한다. 현악부가 모티브B에서 발전해 가는 가운데 클라리넷이 A의 리음을 이용한 긴 주제부를 연주하기 시작한다. 이 주제가 바장조로 끝나면 바순이 바순이 저음역에서 장식음을 동반한 상승음계를 싱켜페이션 리듬으로 연주하기 시작한다. 조성은 현악부의 화성으로 봐서 사단조의 느낌이 짙다. 이 중단될 때가 많은 바순의 주제에 메끄로운 클라리넷 음형이 더해지고, 또 중주 현악부의 셋잇단음표를 중심으로 한 반주 음형이 더해져서 폴리포닉한 발전을 보인다. 악장 중간부에 해당하는 곳에서 반주 오케스트라 중에서 특히 비올라와 첼로가 솔로로 나타나고, 목관과의 사이에서 멋진 4중주적 전개를 펼친다. 클라이맥스가 이뤄진 후에 운 포고 마에스토소로 현악 오케스트라가 두툼한 화성으로 당당한 악구를 끼워 넣는다. 제130마디에서 ‘유려하게 미끄러지듯이’로 되면, 하프의 화음도 더해지고, 클라리넷이 제1주제를 변형을 가장조로 가지고 와서 최후의 전개를 보인다. 이 클라리넷에는 독주 바이올린이 유니즌으로 더해저 잇고, 바순은 짧은 주석 악구를 부여하고 있을 뿐이다.
안단테 가장조 3/4박자. 클라리넷 주제였던 앞 악장과는 대조적으로 여기에서는 바순에 중점을 두고 있다. 현5부와 하프가 연주하는 트레몰로 화음 중에서 조용하게 바순이 서정적인 독백을 펼쳐간다. 이 노래 중에서도 A를 들을 수 있을 것이다. 마침내 독주 첼로와 유니즌을 이루고, 조용한 정열에 강력함이 더해져서 상행 음형을 중심으로 발전 조짐을 보이면, 클라리넷이 하행 음형에서 이것에 응답하고, 반행적인 번갈아 하기가 계속된다. 독주 바이올린이 A를 4회 강조하면, 바순이 이것을 계속하며 새로운 발전을 보인다. 이때 클라리넷은 16분음표로 펼침화음적 상하행을 반복하면서 오블리가토를 주고있고. 그러나 마침내 바순의 음형에 영향을 받아 하나의 선으로 모아져 간다. 과지 카덴차로 지시된 198마디에서는 짧으면서도 이 악장의 코다의 역할을 다하고 있다. 바순, 클라리넷의 순서로 번갈아 짧은 악구를 주고받고, 최종적으로는 고음역에서 6잇단음표로 내려오는 클라리넷의 음형을 바순이 계속하고, 조용하게 다장조(다음 악장의 딸림조에서의 반종지)로 침착하게 이 악장을 끝낸다.
론도 알레그로 마 논 트로포 바장조 6/8박자. 이 악장에서는 2개의 독주 악기가 마침내 대등한 입장에서 대화적으로 음악을 만들어간다. A의 반행형을 바순이 연주하며 시작된다. 이 서두 4마디에서 제시되는 소재가 악장을 완전히 지배하고 잇고, 부차적인 소재도 모두 여기에서 파생해 간다. 다만 322마디에서 목관의 옥타브 중주로 제시되는 쿠플레 주제는 약간 분위기가 다르다. 그러나 이 주제도 후반에서는 A 및 B에 유래하는 음형으로 묶어져 있다. 클라리넷과 바순의 유니즌으로 연주되는 긴 노래를 하프가 중단이 많은 상행 펼침화음으로 유지하고, 현악부는 집요하게 A와 3악장 서두의 론도 주제의 부분 모티브를 이용한 음형을 반복해 간다. 이상의 요소에 더해서 427마디에서는 바순으로 B에서 유래하는 명확한 음형도 가하고, 한층 더 폴리포닉한 텍스처를 나타내면서 계속 발전해 간다. 론도 주제부와 쿠플레 주제부가 번갈아 나타나 이 악장을 만들고 있다. 480마디 이후의 종결부에서는 클라리넷과 바순이 대등하게 취급되고, 캐논풍으로 번갈아 가면서 서로 점점 다가가 먼저 리듬이 일치되고, 마지막은 유니즌으로 되어 관현악와 함께 힘차게 모티브A를 반복하면서 강주(强奏) 가운데 곡이 끝난다.
프린스에드워드아일랜드 대학교(University of Prince Edward Island)는 캐나다 프린스에드워드아일랜드주 샬럿타운에 위치한 대학이다.
"Make Me..."는 브리트니 스피어스의 2016년 노래로, "Glory"의 첫번째 싱글이다. 지이지가 피처링하였다.
마이클 존 크리스펄루시(, 1955년 9월 9일 ~ )는 캐나다의 애니메이션 감독이다.
1969년 수원에서 고등기전시관으로 시작하여 1997년 9월에 재단법인 한국등잔박물관으로 개관하였고 2년 후 문화재단을 설립하였다. 개인이 설립한 후 박물관을 재단법인화 하면서 사회에 환원한 비영리 공익법인이다. 박물관은 수원 화성의 공심돈을 본떠 건축 되었다.
지하 1층에서 지상 3층까지 구성되어 있다. 1, 2층은 상설전시공간으로 1층은 조선시대 양반 집에서 사용하던 생활용품들을 중심으로, 2층에는 선조들이 사용했던 등잔, 등잔대, 촛대, 도자기가 전시 되어있다. 또한 2020년 5월에 경기 민속문화재로 지정된 민속 유물도 전시중이다. 3층은 년 1회 음악회와 세미나가 열리며, 지하층은 교육 진행 및 지역민과의 소통 공간으로 쓰이고 있다. 약 3천 미터 규모의 야외정원 전시장에는 장승, 솟대, 문인석, 정자, 연못이 있다.
《식스 데이, 세븐 나잇》()은 1998년에 개봉한 미국의 액션 모험 코미디 영화이다. 하와이주 카우아이섬에서 현지 촬영되었다.
뉴욕 패션 잡지 편집자 로빈은 남자친구 프랭크와 마카테아섬에서 일주일 휴가를 보내기로 한다. 섬으로의 마지막 비행기 이동은 미국인 퀸 해리스가 조종한다.
다음 날 아침 로빈의 상사 마저리는 로빈에게 타히티섬 패션 촬영 현장을 몇 시간 감독해달라고 부탁한다. 퀸은 로빈을 타히티섬으로 데려가는 길에 갑자기 뇌우를 만나자 마카테아섬으로 돌아가려고 한다. 하지만 비행기는 번개를 맞고, 송신기와 라디오가 고장난다. 무인도에 착륙하면서 비행기는 큰 돌에 부딪혀 착륙 장치가 손상된다.
티격태격하던 두 사람은 해적을 마주치는 등 함께 고난의 여정을 함께 하며 서로에게 이끌리기 시작한다.
KBS 성우진 (2001년 5월 12일)
MBC 성우진 (2006년 8월 19일)
슈트라우스는 바이올린 협주곡을 1곡만 완성했다. 이것은 슈트라우스의 젊은 시절의 작품이다. 그러나 사실 슈트라우스는 만년에 또 하나의 바이올린 협주곡을 쓰려고 생각하고 있었다. 하지만 이것은 스케치만으로 그치고 말았다. 슈트라우스는 바이올린을 상당히 잘 연주했다. 슈트라우스의 부친 프란츠 슈트라우스는 뮌헨의 궁정 관현단의 뚸어난 수석 호른 연주자였고, 사촌인 벤노 발터(Benno Walter)는 이 악단의 콘서트마스터를 맡고 있었다. 슈트라우스는 10세에 뮌헨의 김나지움에 입학했다. 학업을 공부하기보다 작곡 쪽에 흥미가 있었지만, 그래도 18세에 그 곳을 무시히 졸업할 수 있었다. 그리고 1882년 가을부터 뮌헨대학에서 철학, 미학, 문화사 등의 강의를 청강하기 시작했는데, 물론 그것과 병행해서 작곡도 계속했다.
바이올린 협주곡은 김나지움 시절인 17세 때 스케치했다. 1악장의 사본은 현존하는데, 이것은 모친에거 받은 오선지에 수학 수업의 필기와 같이 적혀 있다. 그리고 이들 스케치를 근거로 1882년 가을에 바이올린 협주곡을 완성했다. 초연은 먼저 바이올린과 피아노의 형태(슈트라우스의 자신의 편곡)로 1882년 12월 5일에 빈의 베젠도르퍼의 작은 홀에서 연주되었다, 그때 바이올린은 벤노 발터, 피아노는 슈트라우스가 연주했다. 슈트라우스는 발터와 함께 주로 피아니스트로서 처음으로 빈의 연주여행에 나선 것이다. 그리고 이 바이올린 협주곡은 품위 있는 거장성(巨匠性)으로 많은 청중을 매료시켰다. 다만 슈트라우스 자신은 콘서트 피아니스트로서 경험을 쌓지 못했기 때문에 자신의 피아노에 만족하지 목했다고 말하고 있다. 그러나 슈트라우스는 뮌헨의 가족에게 다음과 같이 이야기하고 있다. ‘어제 연주회는 잘 했습니다. 우대권 덕분에 홀은 아주 만원이었습니다. 니 바이올린 연주곡은 많은 호평을 받아서, 처음의 바장조의 트릴 후 박수, 각 악장 후 박수, 마지막에는 두 사람이 인사를 하는 상태가 됐습니다. (중략) 나의 반주는 그리 서두르지는 않았습니다.’
초연된 바이올린 협주곡에 보내진 비평 가운데 특히 가운데 특히 주목할 만한 것은 빈의 비평계의 대가로 브람스를 지지하고 보수파의 중심인물인 에두아르트 한슬리크에 의한 다음과 같은 말이다. ‘보통이 아닌 재능이다. 그 젋은 작곡가는 이 곡으로 아주 성공리에 데뷔했다. 사라사테가 돌 교수의 호의적인 추천으로 이 바이올린 협주곡을 받아들이고 싶다는 뉴스가 사실이라면 슈트라우스의 이름을 곧 널리 알려질게 될것이다.’ (나중에 슈트라우스 (와 말러)가 바그너편에 서자 한슬리크는 신랄하게 공격했다.)
사라사테는 물론 당시의 명바이올리니스트이자 작곡가였는데 이 협주곡을 자신의 레퍼토리에 추가하려고 하지 않았다. 아마 이 곡이 너무 독일권적이었기 때문인지도 모른다. 또한 안톤 돌(Anton Door, 1833~1919)은 유명한 피아니스트로 그 당시 빈 음악원의 교수였다. 발터는 다음 해인 1883년 2월 8일에 뭔헨의 박물관 홀에소 리사이틀을 열였고, 그때 슈트라우스와 손을 잡고 이 곡을 처음으로 알렸다. 이 곡의 관현악을 사용한 협주곡의 형태로서의 초연은 1896년 2월 17일에 라히프치히에서의 악단에 의해 연주되었다. 바이올린을 담당한 것은 알프레드 크라셀트(Alfred Krasselt, 1872~1908)였다. 총보와 파트보, 그리고 바이올린과 피아노용 악보는 1883년 5월에 뭔헨의 요제프 아이플에서 출판되었다. 이 회사는 1904년에 빈의 우니베르잘 출판사에 흡수되었기 때문에 요제프 아이플에서의 악보 출판물(특히 슈트라우스의 초기의 것과 레거의 작품)은 그 이후에는 우니페르잘 출판사에서 출판되고 있다. 슈트라우스의 이 굑의 자필악보도 여기에 있다. 곡은 ‘앙립 바이에른의 콘서트마스터인 벤노 발터씨에게’ 헌정되었다.
이 바이올린 협주곡은 고전파의 협주곡의 전통에 따라 3악장제를 취하고 있다. 작곡 당시에 슈트라우스는 음악적으로 보수적인 부친(프란츠 슈트라우스)의 영향에서 빠져나오지 못하고 있었다. 그리고 1악장과 2악장을 단조로 하고, 3악장을 장조로 했다. 그런 것과 어느 정도 관계가 있는지 빈에서의 초연 때에는 피상적이고 감섬적인 선율이 너무 많다고 비난한 사람도 있었다. 분명히 거기에는 감상적인 낭만성이 있지만, 또한 정돈된 형식감으로의 지향도 있다. 그리고 선율의 진행과 악장의 구성법에는 멘델스존과 슈만에게서 받은 영향을 볼 수 있다. 예를 1악장의 제2주제의 진행형(바장조로 마-라-시-도)은 낭만파의 많은 작곡가들이 좋아했으며, 슈트라우스의 작품에서도 가끔 쓰이고 있는 것으로 (〈죽음과 변용〉과 〈틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난〉 등) 생에의 동경, 생의 기쁨, 낭만적인 동경을 표현한다. 또한 그 앞의 경과부의 선율 서두의 8도의 상행, 2악장의 독주 바이올린에 의한 주제의 최초의 6도의 상행도 동경감을 강화하는 것으로서 멘델스존과 슈만 등이 종아했다. 또 3악장의 제1부 주제의 접속 진행에 의한 하행도 사랑을 나타내는 것으로서 낭만파의 가곡과 오페라 등에서 좋은 예를 볼 수 있다. 이같이 20세가 되기 전의 슈트라우스의 낭만적인 정감이 이 곡에 단겨 있는데, 그와 동시에 이 곡은 제기 넘치는 청년의 의욕도 느낄 수 있다.
훗날 이 바이올린 협주곡은 영원히 사장될 뻔했다. 슈트라우스 자신이 초기에 썼던 작품들에 대해 애정이 없었기 때문이다. 심지어 슈트라우스는 자기가 10대 시절에 썼던 작품들에 대해 ‘내가 봐도 좀 오버한 것 같다’라고 언급한 적이 있다. 자기의 바이올린 협주곡에 대해서도 철처히 혹평했는데 ‘브람스의 대작이 나온 이후, 어떤 이도 이런 작품은 쓰면 안된다’라고 했다.
알레그로 라단조 4/4박자. 소나타 형식. 아주 규모가 큰 악장으로 비극성을 간직한 관현악의 제1주제로 시작된다. 이 주제는 중기 낭만파적이지만, 이 리듬과 진행형은 슈트라우스가 나중에도 좋아한 것으로, 예를 들면 〈알프스 교향곡〉의 서두에서도 나타난다. 제2주제는 바장조로 독주 바이올린에 의해 연주되기 시작하고, 거기에 선행하는 경과부의 밝고 서정적인 선율도 역시 독주 바이올린으로 나타난다. 발전부는 비교적 짧고, 끝에는 카덴차를 둔다. 그 후에는 제시부를 변화한 형태의 재현부가 오지만 제2주제는 라장조이다.
렌토 마 논 트로포 사단조 3/8박자. 3부 형식. 이 악장의 메트로놈 표시에는 점4분음표가 69라는 것(피아노 악보)과 8분음표가 69라는 것(총보)이 있다. 어느 쪽으로 연주해도 맛이 있지만, 렌토 마 논 트로포라는 지정으로 하면, 점4분음표쪽은 적절하지 않다. 다만 8분음표가 69면 안단티노에 가깝다. 아소우에 의한 작품 목록에는 점4분음표가 96으로 되어 있지만, 이것은 69의 오식(誤植)인 듯하다. 어쨌든 바이올린의 노래하는 악기로서의 특성을 충분히 살린 악장이고, 온화함과 달콤함과 청년다운 낭만성을 갖는다. 서두의 주제도 그러하다. 중간부는 내림마장조를 주체로 한다.
론도 프레스티시모 라장조 2/4박자. 현의 피치카토에 의한 단순하고 화음적인 반주에 실려 독주 바이올린이 셋잇단음에 의한 스트카토의 경쾌한 주요주제를 연주하기 시작한다. 제1부주제는 이것과는 대조적인 바이올린을 잘 노래한 선율이다. 또한 제2부주제 부분에서는 1악장의 제1주제의 동기가 관현악으로 나타나다. 이 악장에서의 독주 바이올린은 이제까지의 악장 이상으로 거장성을 요구하고 있다.
지협쇠주머니쥐("Marmosa isthmica")는 주머니쥐과 유대류의 일종이다. 콜롬비아와 에콰도르 그리고 파나마에서 발견된다. 물건을 쥘 수 있는 힘을 가진 꼬리를 이용하여 나무 가지와 덩굴 속에서 나무 열매와 곤충 등 먹이를 찾는다. 지협쇠주머니쥐는 이전에 로빈슨쇠주머니쥐("Marmosa robinsoni")의 아종으로 간주되었고, 습성이 유사한 것으로 가정했지만 2005년 롯시(Rossi) 이후 이제는 별도의 종으로 간주하고 있다.
토규(闘牛)는 오키나와현 일대와 일부 다른 일본 지역(이와테현, 니가타현, 에히메현 등)에서 실시되는 소싸움이다. 한자로는 투우와 같지만, 한국의 소싸움처럼 소와 소가 싸우는 경기이다.
애넷 조앤 푸니셀로(, 1942년 7월 2일 ~ 2013년 4월 8일)는 미국의 배우, 가수이다.
강간 문화란 강간이 사회적 성과 섹슈얼리티에 대한 사회적 태도에 따라 퍼지고 정상화 된다는 사회학적 개념이다. 일반적으로 강간 문화와 관련되는 행동에는 피해자 비난, 슬럿 셰이밍, 성적 대상화, 강간의 일반화, 강간이 널리 퍼져있다는 사실을 부정하는 것, 성폭력이 끼치는 해악을 인정하길 거부하는 것, 혹은 이것들의 결합이 있다. 강간 문화라는 용어는 특정한 사회 그룹 내의 행동을 묘사하고 설명하기 위해 사용되었다. 이를테면 전시 강간이 심리적 전쟁으로 활용되는 분쟁지역과 감옥 강간 등이 그 예시다. 또한 전 사회적으로도 강간 문화가 널리 퍼졌다고 추정된다.
탄생과 용법.
"강간 문화"라는 용어는 1970년대 제2세대 여성주의에서 만들어진 용어로, 이후 현대 미국 문화 전체에 수용되었다. 1970년대에 그들은 강간에 대해 대중에게 널리 퍼뜨리기 위해 노력했다. 당시 한 심리학자의 말에 따르면 이전까지의 대부분의 미국인들은 강간, 근친 상간 및 배우자 폭행이 거의 발생하지 않았다고 말했다. 강간 문화의 개념은 강간이 미국 문화에 만연해있고, 정상적이었으며 남녀 차별주의의 극단적인 징후라고 단언했다. 강간은 이전과는 다르게 성범죄보다는 폭행죄로 정의되었으며 성적 욕망보다는 남성 우월주의와 협박, 그리고 성차별주의적 측면으로 집중되었다. 강간은 가해자가 아니라 피해자의 임장에서 재검토되기 시작했다.
이 용어가 처음으로 공식적으로 사용된 것은 1974년에 노린 코넬과 캐산드라 윌슨에 의해 공저된 《Rape: The First Sourcebook for Women》이다. 이것은 수잔 브라운밀러(Susan Brownmiller)의 1975년에 출판된 《우리의 의지에 반하여(Against Our Will: Men, Women and Rape)》과 더불어 최초의 피해자 시점의 1인칭 저서이다.
사회학자 교수 조이스 윌리엄스(Joyce E. Williams)는 1975년 Rape Culture라는 다큐멘터리 영화에서 '강간 문화'라는 용어의 탄생과 최초의 용례를 추적했다.
1970년대 중반부터 여러 가지 매체에서 더 널리 쓰이는 용어가 되었다. 특히 최근 여성주의적 활동이 활발해지며 용어의 쓰임이 다양화되었다.
1994년 남아프리카 공화국 총선거는 모든 인종에게 투표권이 주어진 첫 보통선거이다. 4월 26일에서 29일까지 IEC의 통제 하에 이루어졌다. 이 선거는 아파르트헤이트가 폐지되었음을 보여준다.
《언더시즈》()는 1992년에 개봉한 미국의 액션 스릴러 영화이다. 앤드루 데이비스가 연출하고, 스티븐 서갈, 토미 리 존스, 게리 뷰시, 에리카 얼레니액 등이 출연하였다. 이 영화는 패트릭 오닐이 마지막으로 출연한 극장용 영화이다.