shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
조별리그에서 카타르와 세네갈을 이기고 에콰도르와 비겨 조 1위로 16강에 진출했다. 16강에서는 그다지 어렵지 않은 미국을 만나 쉽게 이기고 8강에 진출했으나 8강에서 우승후보 중 하나이자 실제로도 이 월드컵에서 우승한 아르헨티나를 만나 엄청난 고전과 더불어 주심으로 배정된 안토니오 마테우 라오스 심판이 경기를 난장판으로 만든 탓에 승부차기까지 갔다. 하지만 아르헨티나에는 명 골키퍼인 에밀리아노 마르티네스가 있었고 네덜란드는 첫 2명의 키커부터 에밀리아노 마르티네스에게 막히면서 승부차기를 패배해 8년 전과 똑같이 아르헨티나에 밀려 다음 라운드 진출이 좌절되었다.
카타르 월드컵을 끝으로 71세의 고령과 전립선암이라는 지병까지 겹치며 축구 감독에서 은퇴했다.
감독 철학.
과거 철학.
2008년에 그가 밝힌 시스템에 대해 판 할은 다음과 같이 인터뷰하였다: "시스템이라기보다 철학이다. 이 시스템은 현재 가지고 있는 선수들에 의해 좌우된다. 나는 아약스에서 4-3-3을, 바르셀로나에서 2-3-2-3을, 그리고 AZ에서 4-4-2를 사용하였다. 내 전략은 팀의 환경에 맞추어 유연하나, 철학은 항상 동일하다. 나는 모든 상황에서 단 하나의 방식으로 나가기 어려울 것이라고는 알고있다. 당신은 생각의 전환이 필요하고, 선수가 감독을 어떻게 보는지에 대해 역지사지할 필요가 있다. 감독은 팀내에서 가장 주목밭는 자이지만 개방적인 생각이 필요하고, 모든 선수들도 감독과 같은 생각을 갖추어야 한다. 모든 팀원은 공동의 목표를 위해 협동하여야 한다. 전술적 포메이션을 짜는 것은 가장 중요한 부분이다. 각 선수들은 어디에 위치할 지를 알아야 하고, 이것이 왜 공동적인 이해가 필요하며, 절대적인 훈련이 필요한 이유이다. 축구는 22명이 하는 최고의 스포츠로, 이 중 11명의 상대가 팀으로 협동하여 상대한다. 각 팀원들은 다른 팀원들을 도와 어떻게 상대를 제압할지를 알아야 한다.
현재 철학.
《N.EX.T Concert Album》은 대한민국의 록 밴드 N.EX.T의 라이브 실황앨범이다. 부제는 'The First Fan Service'와 유일하게 수록된 신곡의 제목인 'R. U. READY?'이다. 1997년 연말에 넥스트가 공식적으로 해체되면서 2004년 밴드가 재결성되기 전까지 넥스트의 마지막 라이브 앨범이 되었다.
CAR &amp; SPORT TV는 자동차 전문채널이다. 모터스포츠, 경륜, 경정 프로그램을 방송했으며 2014년에 폐국했다.
빌리어즈TV()는 (주)브라보앤미디어가 운영하는 대한민국의 당구 텔레비전 채널이다.
2013년 시즌의 GSL을 방송하기도 했다.
2014년 1월 14일에 빌리어즈TV로 채널이름격과 이름을 바꾸었다.
반라엘리안 운동은 라엘리안 무브먼트라는 종교에서 벗어난 사람들이 주축이 된 모임이다. 라엘리안 무브먼트는 1973년 엘로힘이라 불리는 외계인과 접촉했고 자신은 인류를 구원하기 위해 온 예언자라 주장하는 클로드 보리롱 라엘(이하 라엘)에 의해 창설되었다. 당시 우주기술이나 외계인에 대한 높은 기대에 부흥해 라엘리안 무브먼트는 잠시 많은 회원들을 거느렸으나 지금은 표절 의혹과 더불어 라엘리안에서 탈퇴한 수많은 사람들의 증언에 의해 상당수의 회원들이 빠져나갔거나 잠적해있는 상태이다.
외국의 반라엘리안 운동은 여러 사이트에 의해 운영되고 있으나, 한국에서는 라반사(라엘을 반대하는 사람들)라는 다음 카페가 주로 활성화되어 있다. 그러나 라엘리안 무브먼트 자체가 지금은 상당히 축소되어 새로운 회원들의 증가를 염려할만한 상황은 아니라는 판단하에 라엘리안을 탈퇴했던 대부분의 사람들은 라엘리안 자체에 별로 관심을 두지 않는 편이다.
라엘이 라엘리안 무브먼트를 창설했을 초기에 사람들의 관심은 주로 그 파격적인 교리에 있었다. 라엘은 외계인이 인류를 창조하였으며, 본인은 야훼의 아들이자 예수의 동생이라고 하였다. 그뿐만 아니라 그는 인류의 역사 뿐만 아니라 인간의 본질, 목적, 미래, 사회 등과 관련된 이슈에도 파격적인 주장을 하였다. 따라서 그를 반대하는 대부분의 사람들은 그의 교리에 반대하는 사람들이었다.
하지만 라엘리안 무브먼트가 창설되고 얼마 지나지 않아 라엘이 다른 사람의 책을 표절했다는 주장이 나타나기 시작했다. 특히 장센디라는 프랑스 작가의 책들은 라엘이 그의 책을 도용했다고 충분히 생각할 수 있을 만큼 비슷하였다. 예를 들어, 엘로힘이라는 단어의 정의나, 2만5천년전 외계인이 지구에 와서 수많은 생명체를 창조했다는 아이디어, 무한 마크, 무한 우주 등등 수많은 교리들이 장센디의 책에도 적혀있다.
표절 의혹이 나타난 시점에 라엘은 자신의 고향을 떠났으며, 결국엔 캐나다까지 이주하는 사태가 벌어졌다. 캐나다에서도 마찬가지로 불어를 읽을 수 있는 사람들에 의해 표절 의혹이 붉어졌고 수많은 회원들이 떠나는 계기가 되었다.
2009년에는 라엘의 오른팔이자 전(前) 주교 가이드였던 장드니생씨(Jean-Denis Saint-Cyr)에 의해 이러한 의혹이 폭발하였다. 그는 자신의 저서를 통해 라엘이 외계인과 접촉한 일이 없다는 진술을 했음을 밝혔다. 또한 라엘이 가르치는 명상법도 원래는 자신이 가르치던 실바메소드의 일종이라고 한다.
이 폭로 후, 수많은 탈퇴 라엘리안들의 증언이 이어졌는데 주로 라엘 본인의 사생활과 관련된 문제들이다. 라엘의 전 부인의 증언에 의하면 그는 가족들이 보는 앞에서도 수백명의 젊은 여성들을 데리고 와 집에서 난잡한 파티를 즐겼다고 한다.
한국에서는 2009년 당시 캐나다에 거주하던 한 라엘리안에 의해 수많은 회원들이 탈퇴하는 계기가 된다. 라엘리안 닷컴이라는 예명을 가지고 있던 이 회원은 장드니생씨의 저서를 읽고 라엘이 거짓을 말하고 있음을 확신하게 되었으며 사태의 심각성을 파악하고 본인이 운영하던 http://www.raelian.com 사이트를 반라엘리안 사이트로 전환하기에 이른다. 그는 다음 라엘리안 카페에 이러한 사실을 알렸으나 곧바로 제명당하고 문제의 글은 삭제되었다. 하지만 이 글은 일파만파 퍼져 결국 한국 라엘리안 대부분이 탈퇴하였다.
라엘리안에서 탈퇴한 이들이 라엘리안 교리에 대해 적극적으로 비판하고 나선데에는 정신적, 물질적 피해를 보상받고자 하는 것보다 더 이상 자신과 같은 피해를 입는 사람들이 나타나질 않길 바라는 마음이 더 작용하고 있다. 라엘리안 교리는 결혼을 반대하고, 단체에 충실할 경우 받는 보상을 약속하기 때문에 대부분의 라엘리안들은 파경을 맞거나 결혼 자체를 생각하지 않는 경우가 많다. 특히, 국제회원이 되려면 반드시 세미나에 참석해야하기 때문에 그 일정을 맞추기 위해 직장을 그만두는 경우는 다반사다. 보통은 자기 인생보다 단체에 더 충실하여 사회적으로 보자면 정상적인 무리에서 벗어난 아웃사이더가 된다.
또한 라엘의 거짓말에 속았다는 정신적 피해를 호소하는 사람들도 많이 있다. 주로 수년간, 혹은 십년이 넘는 세월동안 라엘리안 생활을 해온 사람들인데, 수많은 증언들과 체험을 통해 라엘이 자신의 잇속을 챙기려고 종교를 유지한다는 사실을 깨닫자 진실을 찾아 종교에 안착하려던 사람들은 분노를 금치 못하고 있다. 따라서 아직까지도 자신의 거짓을 인정하지 않고 거짓 예언자 행세를 하는 라엘에게 속는 사람들이 더 이상 발생하지 않도록 이들은 적극적, 간접적으로 라엘리안 무브먼트를 비판하고 있다.
팽 오 쇼콜라(, , '초콜릿 빵') 은 퍼프 페이스트리와 비슷한 납작한 네모 모양의 효모 반죽, 그리고 반죽 중간에 한두 조각의 초콜릿을 넣어 만든 프랑스의 페이스트리를 말한다. 프랑스 남서부 (오크어: "chocolatina")와 퀘벡 지역에서는 쇼콜라틴()이라는 이름으로도 알려져 있다.
팽 오 쇼콜라는 사실 퍼프 페이스트리와 같이 보통의 크루아상과는 다르다. 파티스리나 슈퍼마켓에 가보면 보통 크루아상과 같이 파는데, 오븐에서 갓 구워내서 뜨겁거나 따뜻한 상태로 판다.
이란에서는 보통 슈퍼마켓, 편의점, 그리고 가끔씩 빵집에서도 갓 구워내 봉지에 담아 판다. 이렇게 봉지에 담긴 다양한 빵들은 학생들 사이에서 간단한 아침 식사로 인기가 많다.
스페인에서는 빵집이나 슈퍼마켓에서 '나폴리타나스' ("napolitanas") 나 '크루아상 드 쇼콜라테' ("croissants de chocolate") 라는 이름으로 팔린다.
《Nanotime》은 대한민국의 음악인 김사랑의 두 번째 정규앨범이다. 데뷔 앨범과 마찬가지로 곡 작업을 본인이 담당했다.
《U－TURN》은 대한민국의 음악인 김사랑의 세 번째 정규앨범이다. 군 제대후 발표한 복귀작이기도 하다.
잡과(雜科)는 좁은 의미로는 고려·조선 등의 나라에서 시행하던 과거 제도의 일부로, 기술 관원을 선발하기 위한 것이었다. 넓은 의미로는 좁은 의미의 그것을 포함해 유학(儒學)과 무학(武學) 이외의 모든 학문, 즉 잡학(雜學)을 뜻한다. 다 넓은 의미로는, 잡과와 관련한 직업까지 잡학이라 부르기도 한다.
잡학.
고려·조선 시대에 잡학(雜學)은 유학(儒學)과 무학(武學) 이외의 모든 학문을 뜻하는 말로 쓰였다. 조선 시대 설치한 십학(十學)에서는 유학과 무학을 제외한 이학(吏學), 역학(譯學), 음양풍수학(陰陽風水學), 의학(醫學), 자학(字學), 율학(律學), 산학(算學), 악학(樂學)을 잡학이라고 불렀으며 그 외에 서학(書學), 천문학, 화학(畵學), 도학(道學), 지리학, 복학(卜學) 등도 잡학이라 불렀다.
고려의 잡과.
고려 시대의 잡과에는 명법업(明法業, 법 관련) · 명산업(明算業, 회계 관련) · 명서업(明書業, 문자 및 서적 관련) · 의업(醫業, 의학 관련) · 주금업(呪暆業, 의학·주술 관련) · 복업(卜業) · 지리업(地理業, 풍수지리 관련) · 하론업(何論業, 논어 관련) · 삼례업(三禮業) · 삼전업(三傳業) · 정요업(政要業) 등이 있었다.
잡과를 잡업(雜業)으로도 불렀으며, 그에 종사하는 사람을 잡업인이라도 칭했다.
한편 고려에서는 잡과가 아닌 문예와 유교 경전에 능한 인재를 선발하는 과거 시험을 양대업(兩大業)으로 불렀으며, 제술업(製述業, 문예)과 명경업(明經業, 유교 경전)이 양대업이다.
조선의 잡과.
《Behind the Melody》는 대한민국의 음악인 김사랑의 EP이다.
수록곡 해석.
&lt;Goodbye&gt;는 대한민국의 가수 김사랑의 첫 디지털 싱글이다.
2014년에 발매된 네 번째 앨범 《HUMAN COMPLEX Part. 2》에는 앨범버전으로 수록되었다.
번역 연구(飜譯硏究, translation studies)는 번역의 이론과 실천에 관한 과학적이고 다각적인 연구를 다루는 인문과학의 한 분야이다. 번역론(飜譯論)이나 번역학(飜譯學)이라고도 불린다. 비교 문학 연구와 컴퓨터 과학, 역사학, 언어학, 철학, 기호학, 커뮤니케이션학, 인지 과학 등 다양한의 분야를 연구 성과를 기반으로 한 학제적인 분야이다.
번역 연구는 번역, 통역, 현지화의 이론, 설명 및 적용에 대한 체계적인 연구를 다루는 학문 간 학문이다. 학제 간 번역 연구는 번역을 지원하는 다양한 연구 분야에서 많은 것을 차용한다. 여기에는 비교 문학, 컴퓨터 과학, 역사, 언어학, 문헌학, 철학, 기호학 및 용어가 포함된다.
"번역 연구"라는 용어는 암스테르담에 거주하는 미국 학자 제임스 S. 홈스(James S. Holmes)가 1972년 논문 "번역 연구의 이름과 본질"에서 만들어낸 것으로, 이 분야의 기본 진술로 간주된다. 영어 작가들은 때때로 번역 연구를 지칭하기 위해 "번역학"(그리고 덜 일반적으로 "traductology")이라는 용어를 사용하며, 해당 분야에 해당하는 프랑스어 용어는 일반적으로 traductologie이다. 미국에서는 "번역 및 통역 연구"(미국 번역 및 통역 연구 협회에서와 같이)라는 용어를 선호하지만, 유럽 전통은 번역 연구 내에서 통역을 포함시킨다.
십학(十學)은 조선의 교육 기관이자 10개의 학문 분야이다. 주로 국가 운영에 필요한 전문 지식인을 양성하는 제도이다.
십학이 제도적으로 처음 정비된 것은 고려 말이다. 《고려사(高麗史)》〈백관지(百官志)〉를 보면, 1390년(공양왕 1)에 십학을 설치하였다.
십학교수관(十學敎授官)의 지도 아래 전문 교육을 실시하였다.
조선이 들어선 뒤, 1393년(태조 2) 10월 27일에 병학·율학·자학·역학·의학·산학의 육학(六學)을 설치하고 양가(良家)의 자제들로 익히게 하였다.
1406년(태종 6) 좌정승 하륜의 건의로 설치하였다. 유학(儒學), 무학(武學, 군사학), 이학(吏學), 역학(譯學), 음양풍수학(陰陽風水學), 의학(醫學), 자학(字學), 율학(律學), 산학(算學), 악학(樂學)으로 구성되었다.
십학 체계는 《경국대전(經國大典)》에서 자학과 이학이 빠지고 화학(畵學: 회화)과 도학(道學)이 신설되어 유학·무학·역학·의학·음양학·산학·율학·화학·도학·악학으로 완성되었다. 화학이 십학에 들어간 것은 《경국대전》의 기록이 처음이었다. 십학 중에서 유학과 무학은 양반들이 입속하였으며, 나머지 8학은 잡학이라 하여 기술직 중인층이 담당하였다. 잡학 중에서도 도학·화학·악학에는 양인(良人) 및 천인(賤人)들이 소속되었다.
조선시대에는 유교를 지배사상으로 삼았기 때문에 십학 중에서 유학이 가장 우위에 있었다. 유학 교육을 위하여 중앙에 성균관(成均館)과 사학, 지방에 향교(鄕校) 등 별도의 교육 체계가 갖추어져 있었으며, 무학은 훈련원(訓鍊院)에서 담당하였다. 그리고 잡학 교육은 중앙과 지방에서 이루어졌다. 중앙에서는 해당 잡학 관청에서 실시하였다. 역학은 사역원, 의학은 전의감(典醫監)과 혜민서(惠民署), 율학은 형조(刑曹), 음양학은 관상감(觀象監), 산학은 호조(戶曹), 화학은 도화서(圖畵署), 도학은 소격서(昭格署), 악학은 장악원(掌樂院)에서 교육하였다. 몽학(蒙學)을 제외한 한학(漢學)·여진학(女眞學: 청학(淸學))·왜학(倭學) 등의 역학, 의학, 율학은 지방의 8도 군현, 즉 부(府)·대도호부(大都護府)·목(牧), 도호부(都護府), 군(郡), 현(縣) 등의 관아에서도 교육을 실시하였다. 교육을 위하여 교수와 훈도·습독관(習讀官) 등의 교관을 두었으며, 잡학 생도들은 취재와 잡과 시험을 통하여 관직으로 진출하였다.
《PSY From the Psycho World!》(싸이 프롬 더 싸이코 월드!)는 싸이의 데뷔 앨범이다. 2001년 1월 19일에 발매되었으며, 배급은 크림레코드가 맡았다.
2001년 10월에 녹음하여 2001년 1월 앨범 발매 이후부터 싸이는 타이틀곡 〈새〉로 활동하며 대중에게 알려지기 시작하면서 인기를 얻은 후 후속곡인 〈끝〉을 약간 리믹스하여 활동을 이어갔는데 그룹 빅마마 연장자 신연아가 〈새〉보컬을 담당했다. 이 앨범의 곡들은 대부분 싸이 자신이 작곡하였다.
싸이가 앨범 활동을 하던 중, 영상물등급위원회가 당시 청소년보호위원회와 기독교윤리실천운동본부로부터 1집 앨범을 청소년 유해매체로 지정해 달라는 요청을 받고 사후 심의를 통해 앨범 속지에 남성의 성기 이미지와 콘돔 이미지, 여자 속옷 사진 등을 넣은 사실과 몇몇 곡의 가사에 비속어와 음란한 표현 등이 들어가 있는 사실을 문제삼았고 발매 4개월여 만에 연소자 이용 불가 판정을 받았다.
노트르담 드 파리(, 파리의 노트르담 대성당)는 빅토르 위고의 노트르담의 꼽추를 원작으로 한 뮤지컬이다. 1998년 프랑스 파리에서 초연했다. 리까르도 꼬치안떼(Riccardo Cocciante)가 작곡했으며, 뤽 플라몽동(Luc Plamondon)이 가사를 지었다.
초연 이후 프랑스 외에 캐나다, 벨기에, 러시아, 스위스, 이탈리아, 스페인, 중국, 대한민국, 아이티, 타이완 등에서 공연했다. 축약된 버전이 라스 베가스에서 2000년에 공연된 바 있다. 영어로 된 전체 버전은 영국 런던에서 공연됐다.
극중 등장하는 노래 중 미인(Belle), 대성당들의 시대(Le temps des cathédrales) 등은 여러 가지 언어로 번역된 바도 있다.
1. 서장
2. 대성당들의 시대
3. 거리의 방랑자들
4. 프롤로의 명령
5. 보헤미안
6. 에스메랄다, 너도
7. 다이아몬드
8. 미치광이들의 축제
9. 미치광이들의 교황
10. 마녀
11. 버려진 아이
12. 파리의 문들
13. 납치 시도
14. 기적의 궁전
15. 페뷔스란 이름
16. 태양처럼 눈부신
17. 괴로워
18. 아나키아
19. 물을 주오
20. 아름답다
21. 내 집은 그대의 집
22. 이방인의 아베마리아
23. 내 마음을 볼 수 있다면
24. 파멸의 길로 나를
25. 그림자
26. 발 다무르 카바레
27. 사랑의 기쁨
28. 숙명이여
29. 피렌체
30. 성당의 종들
31. 그녀는 어디에?
32. 새장 속에 갇힌 새
33. 죄인들
34. 재판
35. 고문
36. 페뷔스
38. 말 탄 그대 모습
41. 네가 춤추던 그 날 아침
42. 해방
43. 달
45. 불공평한 이 세상
46. 살리라
47. 노트르담 성당 습격
48. 추방
49. 나의 주인, 나의 구원자
50. 그녀를 내게 주오
Act1
배경은 1482년 파리이다. 극중 참가자이자 해설자인 시인 그랭구아르가 배경을 설명한다. 그는 인류가 역사를 성당의 건물에 새겨왔음을 말한다. 당시에는 인쇄 기술이 발달하지 않았으므로 성당의 유리와 돌에 글을 썼다. 이는 이후 2막 첫 곡인 피렌체("Florence")에서 구텐베르크의 인쇄 기술 발명으로 인한 성당의 몰락을 암시하는 것과 대조적이다. 노래 후반부 대성당의 시대가 끝났음을 알리고, 부랑자들의 무리가 파리에 도착했다고 알려준다.(″Le Temps des Cathédrales″).
클로팽이 이끄는 부랑자의 무리가 노트르담 성당 입구에서 떼지어 도움과 안식처를 구걸한다(″Les Sans-Papiers″). 격렬한 안무가 부랑자들의 마음을 대변한다. 성당의 부주교 프롤로는 근위대장 페뷔스에게 무리를 쫓아내도록 명령한다. 그의 부하들이 부랑자 무리를 쫓아내는 동안, 페뷔스는 무리에서 아름다운 집시 여인 에스메랄다를 발견하고 그녀에게 매료된 듯 시선을 빼앗긴다. 에스메랄다는 그에게(동시에 관객에게) 집시로서의 그녀와 꿈에 대해 소개한다(″Bohémienne″). 페뷔스는 부랑자 무리에 있는 에스메랄다를 체포하지 않고, 내버려둔다.
에스메랄다가 여덟살, 부모를 잃었을 때부터 그녀를 돌봐 온 클로팽은 에스메랄다에게 그녀가 더 이상 아이가 아님을 상기시킨다. 클로팽은 에스메랄다에게 그녀가 아주 아름답게 성장했고 이제는 사랑을 발견하게 될 나이라고 말한다. 그리고 모든 남자가 진실하지는 않으므로, 남자를 경계하라고 충고한다(″Esmeralda, Tu Sais″).
고귀하고 아름답지만 아직 순진한 아가씨인 플뢰르 드 리스는 페뷔스를 사랑하며, 그의 약혼녀이다. 플뢰르 드 리스는 페뷔스에게 더는 방황하지 말고 자신에게 안착할 것을 요구하고, 그는 그런 그녀에게 사랑을 맹세한다(″Ces Diamants-La″).
그랭구아르가 주재하는 광인절이 시작되고(″La Fete Des Fous″), 가장 추한 얼굴을 만든 사람이 바보들의 교황으로 선정되어 에스메랄다에게 왕관을 수여받는다. 노트르담의 종지기 콰지모도는 숨어있다가 민중에 의해 한복판으로 끌려나온다. 그는 꼽추이고 기형으로 매우 흉한 외모를 지녔다. 그는 1일 교황으로 선정되지만 스스로 아무 힘도 없어 에스메랄다에게 관심받을 수 없는 처지임을 깨닫는다("Le Pape des Fous").
프롤로가 난입하여 민중을 해산시키고 그들과 어울리는 콰지모도를 꾸짖는다. 프롤로는 그에게 마술을 벌이고 대중을 현혹한 에스메랄다를 납치하라고 명령한다("La Sorciere"). 콰지모도는 양아버지와 같은 프롤로에게 헌신하며, 명령을 따르겠다고 답한다("L'Enfant Trouve").
파리에 밤이 오고 그랭구아르가 그를 묘사한다("Les Portes de Paris"). 콰지모도는 어두운 거리를 따라 에스메랄다의 뒤를 밟고 그녀를 납치하려고 하나, 때마침 페뷔스와 그의 부하에게 발각되어 체포당한다. 페뷔스는 에스메랄다에게 집시들이 사는 곳까지 동행해주겠다고 하지만 자유로운 집시 여인 에스메랄다는 이를 거절한다. 그러자 페뷔스는 에스메랄다에게 다음날 밤 발다무르 카바레에서 만나자고 제안하고 에스메랄다는 수락한다("Tentative d'enlèvement").
파리의 온갖 이방인이 모인 기적궁에서, 클로팽은 이곳에서 모두가 평등하여 누구도 인종이나 범죄기록으로 차별받지 않는다고 말한다(″La cour des miracles″). 우연히 이 이방인들의 영역에 들어오게 된 그랭구아르는 포위되고, 클로팽은 결혼하기 위해 그를 데려가는 여자가 없다면 교수형에 처하겠다고 한다. 때마침 소란 중에 나타난 에스메랄다가 그와 결혼해주겠다고 선언해서(단순히 죽는 게 불쌍해서 해주는 명목 상 부부) 클로팽은 그랭구아르를 무리의 일원으로 받아들인다.
후에 에스메랄다와 그랭구아르가 단 둘이 남자 그랭구아르는 스스로를 파리의 “거리의 왕자”로 소개하면서, 비록 그가 신사는 아니지만 에스메랄다가 그의 뮤즈이자 영감이 되어준다면 기쁠 것이라고 한다. 그랭구아르가 지식인(시인)이므로 에스메랄다는 그에게 페뷔스가 무슨 뜻이냐고 묻는다. 그랭구아르는 그녀에게 페뷔스가 “태양” 혹은 “태양신”을 의미한다고 설명한다. 에스메랄다는 낭만적으로 받아들여 이름의 뜻을 사람 페뷔스에게 결착시킨다("Le mot Phoebus").
플뢰르 드 리스 역시 페뷔스를 열성적으로 생각한다. 둘은 각자 페뷔스가 자신만을 평생 사랑할 것이라 믿는다("Beau Comme le Soleil").
한편 페뷔스는 약혼자 플뢰르 드 리스와 매혹적인 에스메랄다 사이에서 갈등한다. 그는 한 명은 아내로서, 한 명은 한 때의 애인으로서 둘다 원한다("Déchiré").
다음 날, 프롤로는 그랭구아르를 불러 에스메랄다에 대해 물어보면서, 에스메랄다에게 지나치게 접근하는 걸 금기시한다. 그랭구아르는 대화 주제를 바꾸어 노트르담의 벽에 적힌 기이한 그리스어 "Ananké“에 대해 물어본다. 프롤로는 그 뜻이 숙명이라 대답한다. 그들은 콰지모도가 납치미수죄로 광장 한복판에 몸이 묶인 채 끌려나오는 걸 바라본다("Anarkia").
콰지모도는 형벌을 견디지만 물 한 모금만 달라고 애원하게 된다("A Boire"). 아무도 들은 채 하지 않는데, 에스메랄다가 군중 틈에서 나와 그에게 물을 준다. 불행한 꼽추 콰지모도는 이 선행에 큰 감명을 받는다. 그리고 콰지모도는 바퀴에서 해방되고, 콰지모도, 프롤로, 페뷔스는 에스메랄다에 대한 각기 다른 감정을 노래한다("Belle"): 콰지모도는 자라나는 애정과 슬픔에 대해, 프롤로는 매혹과 욕망에 대해, 페뷔스는(노래하는 내내 플뢰르 드 리스가 질투 어린 눈으로 쳐다본다) 약혼녀를 뒤로하고 보내고 싶은 하룻밤 사랑에 대해 노래한다.
콰지모도는 에스메랄다를 노트르담 성당 안으로 이끈다. 그는 성당이 그의 집이자 안식처였다면서, 그녀 또한 원할 때 언제든 와서 쉬어도 좋다고 말한다("Ma Maison, c’est Ta Maison"). 콰지모도의 흉한 외모 때문에 처음 느꼈던 공포와 달리, 에스메랄다는 이제 콰지모도에게 온정을 느끼고 둘은 친구가 된다. 혼자 남겨진 에스메랄다는 난생 처음 성모마리아에게 행복과 무사를 기원하는 기도를 올린다("Ave Maria Païen"). 한편 최근까지도 에스메랄다를 비밀스럽게 미행하던 프롤로는 마침내 그의 욕망이 스스로를 파멸시킬 것을 직감한다("Je sens ma vie qui bascule") 그러나 그는 저항할 수 없으며, 사실은 그 스스로 저항하고 싶지 않아한다는 걸 깨닫는다("Tu vas me détruire").
그날 밤, 페뷔스는 에스메랄다와의 하룻밤을 위해 발다무르 카바레로 가는 길에 그가 정체불명의 인물에게 미행당하고 있음을 눈치챈다. 정체를 알 수 없는 이는(두건을 뒤집어 쓴 프롤로이다) 그에게 더는 가지 말라고 경고하지만("L’Ombre"), 페뷔스는 무시하고 길을 계속 간다.
발다무르 카바레에서 그랭구아르(평범한 손님으로 가장하고 있으며 해설자역할을 하는 것으로 보인다)는 인종에 관계없이 얼마나 많은 이들이 이곳에서 싼 값에 사랑을 사고 하룻밤을 보내는지 설명한다. 페뷔스는 사실 사생활이 지저분한 편이었다("Le Val d'amour"). 페뷔스는 에스메랄다를 만나 방으로 들어간다("La Volupté"). 둘이 밤을 보내려던 찰나 프롤로가 페뷔스의 등 뒤로 달려가 그를 에스메랄다의 칼(바로 이전 장면에서 풀어서 바닥에 내버려둔다)로 찌른다. 페뷔스는 쓰러지고 프롤로는 도주한다. 그랭구아르, 클로팽, 프롤로, 콰지모도와 코러스가 운명이 가진 파괴적인 힘에 대해 노래한다("Fatalité").
종탑 꼭대기에서, 콰지모도는 성당의 종들이 그의 유일한 친구이자 연인이었음을 이야기한다. 그는 특히 세 가지 종을 세 마리아라고 부르며 가장 아끼는데, 아이의 장례식에 울리는 작은 마리아, 배가 출항할 때 울리는 큰 마리아, 결혼식에 울리는 거대한 마리아 종이다. 평생 다른 사람을 위해 종을 쳐온 콰지모도는 이번에는 에스메랄다가 살아있다면 자신의 마음을 그녀에게 알리기 위해 종을 치고 싶다고 노래한다("Les Cloches").
프롤로는 그랭구아르에게 아내가 어디있냐고 묻는다("Où Est Elle?") 그랭구아르는 에스메랄다가 어디에 있는지 자신은 모르겠다면서 의문스럽게 대답한다. 그러나 에스메랄다를 찾는 클로팽에게는 그녀가 성당의 감옥에 갇혀 있으며, 구하지 못한다면 교수형에 처해질 것이라고 대답한다.
감옥 속에서 에스메랄다는 스스로를 새장에 갇힌 새에 비유하며 성당 어딘가에 있을 콰지모도에게 도움을 부르짖고, 콰지모도는 노트르담을 서성이며 삼일 전 사라져버린 에스메랄다를 걱정한다("Les Oiseaux Qu’on Met En Cage"). 클로팽과 부랑자 무리가 체포되어 성당의 감옥에 투옥되었을 때("Condamnés"), 에스메랄다는 살해혐의와 더불어 종교재판을 받게 된다("Le Procès/La Torture"). 에스메랄다가 결백을 주장하자 그녀는 죄를 시인하기 전까지 발을 으깨는 고문에 처해진다. 프롤로는 그녀에게 교수형 판결을 내리고, 에스메랄다는 그녀가 아직 페뷔스를 사랑하고 있음을 선언한다("Phoebus"). 남겨진 프롤로는 남은 열망과 정신적 고통 속에 갈등한다("Être Prêtre Et Aimer Une Femme").
처형식 전 오전 다섯시에, 프롤로가 에스메랄다를 방문한다. 그는 추위와 배고픔과 겁에 질린 에스메랄다에게 그녀를 너무도 사랑하여 페뷔스를 찔렀다고 자백하며, 그녀에게 선택을 강요한다("Un Matin Tu Dansais"): 이대로 형장에서 죽을 것인지, 그를 사랑하며 살아남을 것인지. 프롤로는 거부하는 에스메랄다를 겁간하려하나, 비밀스럽게 뒤를 밟은 콰지모도가 부랑자 죄수들을 풀어주는 바람에 실패한다. 클로팽이 프롤로를 공격하고 에스메랄다는 자유를 되찾아 부랑자 무리들과 함께 감옥에서 달아난다("Libérés").
클로팽을 비롯한 부랑자 무리는 노트르담 성당을 차지하고 있고, 프롤로는 페뷔스에게 그들을 돌파하여 몰아내라고 명령한다("L’Attaque de Notre Dame"). 클로팽과 그의 사람들은 저항하지만 무장 군인들을 당해낼 수 없었고, 전투에서 클로팽이 치명상을 입는다. 죽어가며 클로팽은 에스메랄다에게 그의 뒤를 이어 우두머리 역할을 해달라고 부탁한다. 뒤 이은 전투에서 에스메랄다가 붙잡히고 부랑자 무리는 패배한다. 페뷔스는 냉정하게 에스메랄다를 내버려두고, 부랑자를 파리에서 추방하고 플뢰르 드 리스와 함께 떠난다("Déportés").
에스메랄다를 찾아 노트르담을 헤매던 콰지모도는 성당의 한 탑 꼭대기에 선 프롤로를 발견하고 에스메랄다를 살려달라고 애걸한다("Mon Maitre, Mon Sauveur"). 반쯤 미친 프롤로는 처형 장면을 가리키며 콰지모도에게도 책임이 있다고 말한다. 프롤로는 죽어가는 에스메랄다를 보며 크게 웃고 콰지모도는 격노하여 프롤로를 밀어 숨지게 한다. 처형이 끝나 에스메랄다의 시체가 교수대에서 내려오자, 콰지모도는 시체를 끌어안고 그녀의 곁에 남을 것이며 죽음조차 그들을 갈라놓을 수 없다고 노래한다("Danse, Mon Esmeralda").
커텐콜 후, 그랭구아르가 대성당의 시대("Le Temps des Cathedrales") 앵콜을 주도한다.
마의 산(魔의 山, , 1924년)은 토마스 만의 장편소설이다. '사회적 휴머니즘'이라는 토마스 만 문학의 정수를 보여주는 작품이다. 토마스 만의 사상 전환과 관련하여 기념비적인 작품으로 평가되는데, 초기의 대립적 인생관을 극복하여 대립에 지배당하지 않고 역으로 대립을 지배하고 전진하는 것이 인간의 이상적인 생활방식이라는 사상을 제기하였다. 해석의 관점에 따라 교양소설, 시대소설, 시간소설, 성년입문소설 등으로 분류된다.
'마의 산'은 소설의 공간적 배경인 알프스산맥에 위치한 요양원을 상징한다. 제1차 세계 대전 전에 시민사회가 끝난다는 것을 알려주는 소설로서 토마스 만이 전통적인 문화와 사회의 죽음을 형상화하는 데 사용한 이미지는 요양원의 세계이다. 요양원의 모습을 통해 한 문화 전체가 몰락하는 것을 묘사하고, 주인공 카스토르프의 개인적 삶을 통해 시민적 주체가 사라지는 것을 형상화한다.
《마의 산》은 죽음에 대해 전혀 고민해 본 적이 없는 23세의 주인공 한스 카스트로프가 죽음을 대면하면서 인식의 변화를 겪는 과정을 다루고 있다. 1000페이지에 달하는 이 책의 핵심은 '인간은 선과 사랑을 위해 결코 죽음에 자기 사고의 지배권을 내주어서는 안 된다'라는 문장에 나타나 있다. 토마스 만은 이 문장만 이탤릭체로 표기했을 정도로, 잔인한 현실 앞에 이상을 저버리지 말자고 힘주어 주장하였다.
23세의 상인 카스토르프는 알프스산맥에 위치한 다보스의 요양원에 있는 사촌 형제 요아힘 침센을 문병 갔다가 그곳 의사에게서 흉부 질환이 있음을 주의받아 7년간 요양원 생활을 하게 된다. 생명의 위험이 예보(豫報)된 사람들의 사회는 반대로 생에 염증을 느낀 세계이기도 하다. 남이 하는 짓을 흉내내고, 심령술(心靈術)이나 우표수집 등의 놀이가 무질서하게 유행한다.
공기도 희박한 산악 세계의 고원에는 전 유럽에서 유복한 환자들이 모여든다. 그들은 영국, 이탈리아, 러시아, 독일 등지에서 결핵을 치료하기 위해서 오지만, 다른 환자들이 죽어가는 것을 목격하고는 그들에게도 머지않은 장래에 동일한 운명이 닥칠 것이라고 예감한다. 그리고 아직까지 죽음에 이르지 않은 사람은 하루 중 대부분의 시간을 누워서 안정을 취할 뿐이다. 그것은 죽음과 다를 바 없다.
요양원에서의 일상은 본질적으로 네 가지 일로 제한되어 있다. 먹고, 대화하고, 누워 있고, 치료를 받는 일 등이다. 하루 중 다섯 번 하게 되는 풍성한 식사는 일곱 개의 식탁이 갖추어져 있는 식당에 차려지며, 요양객들은 그곳으로 모여든다.
요양원에 있는 환자들 중에서 주인공 카스토르프의 내면 성장을 위해 교육자로서의 역할을 하는 인물들로서 제템브리니, 나프타, 쇼샤, 페페르코른 등을 들 수 있다. 각 인물의 등장 시점과 역할은 다르다.
제템브리니는 합리주의자이며 진보주의자를 자처하는 인문주의자이다. 그는 '육체는 바로 정신'이라는 일원론자로서, 본질적으로 죽음의 세계에 친근감을 느끼는 카스토르프를 이성과 진보의 믿음이 존재하는 의무와 일의 세계인 평지 세계로 되돌려 보내기 위하여 많은 노력을 한다.
쇼샤는 키르키스인 눈처럼 회색을 띤 매력적인 푸른 눈과 관능적인 외모를 소유하고 있으며 질병과 죽음을 상징하는 인물이다. 카스토르프가 산상 요양원에 입원한 지 7개월 후 사육제 날 저녁에 쇼샤에게 사랑 고백을 하지만 그녀는 그 이튿날 요양원을 떠나가 버린다.
나프타는 예수회원 교도이며 허무한 반자본주의자이다. 육체를 타락되고 부패한 것으로 생각하고 건강을 비인간적인 것으로 보며, 오히려 병과 죽음을 찬양한다. '육체란 자연이며, 그 자연은 정신과 대립된다'고 하는 이원론자로서, 진보주의자 제템브리니와 자주 충돌하고 논쟁을 벌인다.
죽음의 과정을 거치지 않는 미래만을 희구하는 이상주의자 제템브리니와 광신적으로 신의 나라의 절대성을 주장하는 나프타는 갈등하며 결투를 벌인다. 나프타는 제템브리니의 휴머니즘의 허위성을 반박하다가 결투장에서 권총으로 스스로 목숨을 끊는다.
페페르코른은 커피 재배업자로 동양과 서양을 동시에 대표하고 있는 인물이다. 요양원을 떠났던 쇼샤와 함께 요양원에 등장하였다. 건강과 삶을 긍정하는 디오니소스적 인물로서, 제템브리니와 나프타를 왜소하게 만들고 쇼샤의 위험성을 줄여주며 카스토르프를 강하게 만들어주는 기능을 한다.
요아힘 침센은 병이 완쾌되지도 않았는데, 요양원 생활에 지친 나머지 하산해 다시 군대로 돌아간다. 사촌 형제를 떠나보내고 혼자가 된 카스토르프는 요양원 생활의 단조로움과 무기력함을 부끄럽게 생각해 스키를 배울 결심을 한다. 몇 차례의 연습을 통해 스키를 탈 수 있게 되고 그러다 어느 하루 스키를 타고 흰 눈이 덮인 아름다운 계곡을 따라가다가 길을 잃고 눈보라에 갇혀버리게 된다. 생사의 갈림길에서 카스토르프는 꿈을 꾸는데, 시간을 잊어버리고 몽환의 상태에서 어떤 경계 지역에 도착한다. 그곳은 삶과 죽음, 각성과 꿈, 문화와 자연, 시간성과 비시간성 사이의 중간 지점이다. 시간을 잊어버린다는 것은 눈으로 뒤덮인 요양원의 세계, 지향점을 찾는 카스토르프가 겪는 혼란, 형식들의 해체, 삶과 죽음의 근접성, 지속적으로 해체되는 인간의 존재 형식을 나타내는 표지로서의 시간 개념의 상실이다.
《무기여 잘 있거라》("A Farewell to Arms", 1929)는 미국의 소설가 어니스트 헤밍웨이의 장편소설이다. 19세 때 헤밍웨이는 이탈리아군 야전병원에 의용군으로서 참가했다. 다리에 상처를 입고, 또 전쟁에 대한 절망감을 스스로 깨달았다.
주인공 프레데릭 헨리는 야전병원의 운전사로서 전선에서 두 다리에 부상, 입원한 이래 간호사 캐서린 버클레와 서로 사랑한다. 캐서린의 임신을 안 두 사람은 탈주하여 스위스에서 겨울의 목가적 생활을 즐기고 봄에 출산할 예정이었다. 그러나 제왕절개 수술을 받고 낳은 사내아이는 사산(死産)이었다. 캐서린도 많은 출혈로 불행한 죽음을 맞는다.
전쟁에 절망하고 사랑에 유일한 희망을 걸고 발버둥 치는 남녀의 패배감을 허무주의적인 수법으로 묘사하였다. '잃어버린 세대'의 대표적 작품으로 등장하여 헤밍웨이를 미국 최고의 문학가로 올려놓았다. 사랑과 죽음의 한계 정황(情況)을 한 줄의 군말도 없이 묘사하여 20세기 실존철학에 영향을 주었다.
이 소설은 5개의 절로 나누어진다. 첫번째로, 이탈리아 육군에서 복무하는 미국 구급요원인 프레드릭 헨리는 그의 친한 친구이자 룸메이트인 리날디의 영국인 간호사 캐서린 바클리에게 소개된다. 프레드릭은 그녀를 유혹하려고 한다. 그는 진지한 관계를 원하지 않지만, 캐서린에 대한 자신의 감정을 표현한다. 프레드릭은 이탈리아 프론트에서 박격포로 무릎 부상을 입어, 밀라노의 한 병원으로 보내지고 캐서린도 이곳으로 보내진다.
이비사섬() 또는 에이비사섬()은 스페인의 발렌시아로부터 79km 떨어진 지중해의 섬이다. 이비사가 이비사섬의 중심지이자 유일한 도시이다.
메노르카섬(, , )은 스페인 발레아레스 제도의 한 섬이다.
《여자의 일생》(Une Vie)은 1883년 기 드 모파상이 발표한 장편소설이다. 작자의 장편 중 최고의 걸작으로 평가받는다. 한 귀족 여성의 평범하고도 고난에 찬 일생을 그 부제가 가리키는 것처럼 &lt;조그마한 진실&gt;로써 사랑과 미움의 근본문제와 대결시킨다.
순진하고 착하게 성장한 여주인공 잔느는 라마르 자작과 결혼하였으나 품행이 난잡한 남편에게 버림을 받아 어두운 인생길을 걷는다. 남편은 식모 로자리에게 임신하게 하고 끝내는 그런 정사(情事) 때문에 죽음을 당한다. 양친과 식객인 숙모와도 사별(死別)한 그녀는 외아들 폴에게조차 버림을 받고 늙은 로자리에게 구원되나 자택도 남에게 넘어가 고독한 일생을 영위한다. 그래서 몸도 마음도 지친 그녀의 품에는 그녀도 모르는 여자가 낳은 폴의 딸만 남는다.
퇴색한 인생에서 한결 두드러진 것은 욕망과 잔학(殘虐)이다. 그 희생자인 잔느의 모습을 가혹할 정도로 묘사하면서 그 배후에 숨겨진 작가의 따스한 동정은 주목할 만하다.
《하이디》()는 1880년부터 1881년까지 스위스의 작가 요한나 슈피리가 지은 소설이다. 《알프스의 소녀》로도 널리 알려져 있다. 산골마을에서 할아버지와 사는 순수한 어린이 하이디의 이야기이다. 한국어권에서는 아동문학가 박화목 선생이 우리말로 옮기고, 계몽사에서 책(소년소녀세계문학전집 알프스의 소녀/요한나 슈피리 지음/박화목 옮김/계몽사 펴냄)으로 만들었다.
아들이 손녀 하이디를 맡겼는데 같이 살다보니 영리하고 순수한 하이디에게 정이 들었다. 이모 데테의 강요로 독일 부잣집에 온 하이디는 클라라의 친구가 된다. 걷지 못하는 장애인이라 휠체어를 탄 채로 집에서만 살던 클라라는 하이디와 친구가 되면서 외롭지 않았다. 살림을 해 주시러 오신 클라라 할머니에게 독일어와 기독교 신앙을 배운다. 클라라의 할머니는 다섯 살 된 여자 어린이인 하이디가 좋아할 만한 그림책으로써 독일어를 가르쳐 주었고, 하느님께서는 우리의 기도를 들어주신다면서 기독교 신앙을 가르쳐주었다. 산골이 그리운 하이디가 향수병에 걸리자 의사는 클라라의 아버지에게 "하이디를 고향에 돌려보내야 건강해 질 것"이라고 했다. 하이디의 건강을 염려한 클라라의 아버지는 마부인 제바스티안에게 부탁해서 하이디를 고향인 스위스 산골마을에 돌려보낸다. 고향에 돌아온 하이디는 건강해져서, 글을 모르는 친구 페터에게 독일어를 가르쳐주었다. 친구가 그리운 클라라는 할머니와 함께 하이디를 찾아와서 어울려 놀다보니 걸을 수 있을 정도로 건강해진다.
2010년 독일의 문학 연구가인 페터 뷔트너(Peter Büttner)는 《하이디》가 1830년 독일의 작가 헤르만 아담 폰 캄프(Hermann Adam von Kamp)가 발표한 소설 《알프스 산맥의 소녀 아델라이데》(Adelaide, das Mädchen vom Alpengebirge)와 유사한 점을 지적하면서 《하이디》가 이 소설을 바탕으로 제작되었음을 시사했다. 이에 대해 스위스의 신문이 "하이디는 표절이다" 등의 기사를 보도하면서 파문이 일었다. 한편 뷔트너는 "나는 표절로 생각하지는 않는다. 셰익스피어나 괴테도 [서로] 유사한 작품을 쓴 적이 있다."고 지적했다.
《현악 사중주 1번 바장조, 작품 번호 18-1》은 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 여섯 개의 현악 사중주, 작품 번호 18 세트의 첫 번째 작품이다.
여섯 개의 사중주, 작픔 번호 18 세트는 베토벤이 그의 친구이자 바이올린 연주자였던 카를 아멘다의 고용주, 요제프 프란츠 폰 롭코비츠 공작을 위한 임무를 수행하기 위해 1798년에서 1800년 사이에 작곡한 것으로, 베토벤의 중기 이후의 곡풍과는 달리 아직 하이든에 의해 확립된 형식을 충실히 따르고 있는 것으로 되어 있다. 하지만, 이 세트가 출간된 시기에는, 베토벤의 첫 교향곡, 《1번 다장조, 작품 번호 21》도 작곡되고 있어, 베토벤이 본격적으로 음악가로서의 개성을 확립하기 시작한 시기의 한 곡집으로서, 매우 중요한 위치를 차지하고 있는 것이라고 볼 수 있다.
세트를 이루는 여섯 개의 사중주는 1801년에 빈의 트란퀼로 몰로 출판사에 의해 각각 세 개의 사중주로 구성된 두 권의 책으로 간행되었고, 헌정은 세트의 의뢰자였던 롭코비츠 공작에게 이루어졌다. 장르 일련 번호는 작곡 순서와 일치하지 않는다. 베토벤은 현악 사중주 1-6번을 3·1·2·5·4·6번의 순서로 작곡했다. 따라서 사중주 1번은 작품 번호 18 세트에서 두 번째로 작곡된 것이다. 베토벤이 1번 사중주가 되어야 할 3번 사중주 대신에 이 2번이 되어야 할 사중주를 1번 사중주로 정한 것은, 동지였던 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히의 권유에 의한 것으로 보인다. 이 1번 사중주가 완성된 것은 적어도 1799년 6월 25일 이전이며, 또한 출판 전에 수정 작업이 있었다.
이 사중주 1번의 초기 버전은 따로 존재한다. 1799년 3월에 카를 아멘다에게 사본의 초기 , 버전 사중주를 보냈던 베토벤은 1801년 7월 1일에 아멘다에게 그 초기 버전을 누구에게도 보여 주거나 연주하지 말 것을 요청하는 편지를 썼다. 그는 사중주 작품에 대해 배울 것이 많았다고 적었고, 새 버전의 작품을 완성했다고 덧붙였다: "자네가 갖고 있는 사중주를 아무에게도 넘겨주지 않도록 조심하게. 왜냐하면 나는 그것을 많이 수정했기 때문이네. 이제서야 나는 정확한 사중주를 쓸 수 있다는 자신감이 생겼네." 아멘다에 따르면, 사중주 1번의 제2악장은 셰익스피어가 쓴 로미오와 줄리엣의 무덤 장면에서 영감을 받았다. 아멘다가 처음에 본 버전과 나중에 출판사에 보내진 버전 사이에는 큰 차이가 있다. 예를 들어 2악장은 처음에는 아다지오 몰토였으나, 나중에 아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토로 바뀌었다. 피날레의 주제는 초기 작품인 《현악 삼중주 5번 다단조, 작품 번호 9-3》의 피날레로부터 거의 그대로 가져온 것이다. 초기 버전은 나중에 《Hess 32》의 카탈로그 번호로 출판되었고, 카를 아멘다에게 헌정되었다.
작품은 세트의 다른 모든 사중주와 마찬가지로 4악장 형식을 따른다:
바장조, 3/4 박자.
첫 번째 악장은 많은 서정적 특성이 섞여 있는 "Allegro con brio" ("알레그로 콘 브리오/힘차고 빠르게")이다. 멜로디의 전환과 함께 바장조의 음고를 중심으로 한 서두의 동기는 악장 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 돌아오는 중요한 동기이다. 음악은 서두의 동기와 악장을 마무리하기 위한 다양한 창의적(때로는 놀라운) 표현으로 돌아가기 전에 조성이 단조로 바뀌는 전개부에서 더 불같은 성격을 띠고 있다.
라단조, 9/8 박자.
베토벤의 스케치는 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 무덤 장면을 묘사할 의도로 두 번째 악장인 아다지오를 작곡했음을 보여준다. 악장에 대한 베토벤의 표시는 "Adagio affetuoso ed appassionato" ("아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토/매우 느리게, 사랑스럽게 그리고 열정적으로")라고 되어 있으며, 이 감정은 다른 악기로부터 움직이는 셋잇단음표의 리듬을 통해 노래하는 서두의 바이올린 멜로디와 함께 즉시 두드러진다. 멜로디는 다시 첼로를 타고 돌아와 씁쓸하면서도 달콤한 방식으로 전개되며, 한동안 단조의 조성에서 장조로 잠시 이동한다. 멜로디가 돌아오기 전에, 이번에는 훨씬 더 동요된 반주에 대한 폭풍 전개가 있다. 베토벤의 하이-텐션 화음 사이에 침묵을 사용하는 것은 독창적이며 극적인 매력을 가지고 있다.
제3악장. 스케르초. 알레드로 몰토.
세 번째 악장은 울퉁불퉁한 악구 구조와 활기가 넘치는 악센트가 놀라움과 유쾌함을 제공하는 영리하고 유쾌한 스케르초이다. 트리오 부분에서 제1바이올린은 수많은 찬란한 패시지로 바쁘게 유지된다.
제4악장. 알레그로.
바장조, 2/4 박자.
마지막 악장은 첫 번째 악장과 마찬가지로 여러 창의적인 방법으로 서두의 동기를 발전시키는 즐거운 알레그로이다. 바이올린에 의해 도입된 이 동기는 빠르게 움직이는 셋잇단음표의 반복 진행에 기반을 두고 있으며, 그 효과는 특히 기교적이다.
현악 사중주 바장조, Hess 32.
악장 구성은 다음과 같다. 연주 시간은 30분 정도가 소요된다.
《행복한 왕자》()는 오스카 와일드가 지은 동화 작품 가운데 하나이다. 1888년 동화집 《행복한 왕자와 다른 이야기들》(The Happy Prince and Other Tales)을 통해 발표한 동화 작품이다. 2017년에는 루퍼트 에버렛과 콜린 퍼스 주연의 동명의 영화가 개봉되었다. 한국어판은 동쪽나라에서 펴낸 &lt;세상에서 가장 아름다운 이야기&gt;에 황순원의 &lt;소나기&gt;, 나다니엘 호손의 &lt;큰바위얼굴&gt; 등과 함께 실려 있다.
높이 솟은 기둥 위에 보석들로 치장한 행복한 왕자 동상이 있고 사람들은 그 동상을 찬미한다.
어느 겨울 날, 갈대와 노니느라 따뜻한 나라인 이집트로 가지 못한 제비가 밤에 동상 위에서 쉬다가 행복한 왕자의 눈물을 본다. 행복한 왕자 동상은 아래로 내려다 보이는 비참한 도시의 모습이 마음 아프다며, 제비에게 자신을 도와줄 것을 부탁한다. 이에 제비는 왕자가 들고 있던 칼자루의 루비를 아픈 아이에게 물어다주어 엄마와 아픈 아이에게 오렌지를 먹일 수 있도록 했고, 배가 주려서 글을 쓰지 못하던 가난한 작가와 성냥팔이 소녀에게 눈에 박혀있던 사파이어를 가져다준다. 또한 몸을 덮고 있던 금조각들을 모두 떼내어 가난한 사람들에게 나누어 주었다. 처음에는 "내 친구들은 이집트에서 겨울을 나고 있는데..."라면서 불안해하던 제비는 이후 왕자가 "이제 네가 할 일은 없어. 친구들이 있는 이집트로 가려무나"라고 말하자 "아니에요, 당신 곁에 있는 것이 좋아요"라면서 그가 하려는 일을 돕고자 했다. 열이 올라서 힘들어하는 어린이가 낫도록 날개짓을 할 만큼 가난한 이들의 어려운 처지를 헤아리는 마음이 생겼기 때문이었다.
행복한 왕자의 모습은 점점 초라해져 가고, 심부름을 하던 제비는 추운 날씨 탓에 죽고 말았다.
이제는 초라해지고 볼품 없어진 행복한 왕자 동상을 시의원들은 아예 녹여 버리기로 한다.
백룡비도(Bạch Long Vĩ / 白龍尾)는 베트남 통킹만의 하이퐁과 하이난섬 중간에 위치한 섬이다. 면적은 3.045 평방 킬로미터이며, 행정구역 상으로는 하이퐁시 박롱비현()을 이루고 있다. 중국과의 영토분쟁을 일으켜왔으나, 2004년 베트남 소유임을 중국 정부가 인정하였다.
베트남 꽝닌성 번돈현의 하마이섬으로부터 약 70km, 하이퐁시 도선군의 홍자우섬으로부터 약 110km, 중국의 하이난섬으로부터는 약 130km 떨어져 있다. 통킹만의 거의 중앙부에 위치하고 있기 때문에 베트남 어업과 군사적인 지정학적인 측면에서 중요한 역할을 가지고 있다.
중국 측의 사료에 따르면, 중국 국민당군 잔당이 1950년에 패색이 짙은 하이난섬에서 이 섬으로 도망쳐 농성을 했지만, 1955년에 중국 인민해방군에 의해 공략당했고, 중화인민공화국 광동성단저우현의 일부가 되었다. 1957년 가을, 중국 공산당 지도부의 지시에 따라 우호의 증거로 섬에 있는 학교 등 총 22,528.74 위안에 상당하는 고정자산과 함께 베트남(당시 북베트남)에 양도했다.
그러나 조차, 양도 또는 ‘베트남에 의한 강점’ 등 중국 지도부도 다양한 의견이 있기 때문에 그 이후에도 스프래틀리 군도와 파라셀 제도와 함께 영유권 분쟁의 대상이 되었다. 2004년, 중월 양국은 통킹만에서 국경 확정 협상을 가졌고, 중국 정부가 이 섬에 대한 베트남의 귀속을 재확인했다.
영국과 프랑스의 고지도에서는 박롱비섬을 ‘나이팅게일섬’이고 불렀다. 과거 중국에서는 ‘부수주’(浮水洲) 또는 ‘야앵도’(夜鶯島)라고 불렀지만, 현재는 중국에서도 ‘바이롱웨이다오’(白龍尾島)라고 부르고 있다.
야생 생물과 생물다양성.
이 섬은 철새인 황새, 멧비둘기, 바람까마귀류, 등의 서식지이다. 베트남 현지 당국은 철새들이 이동하는 시기에 이들을 보호하기 위한 여러 프로그램을 시행하고 있다.
섬과 주변 해역에서는 총 1,490종의 동식물이 확인되었다. 이 가운데 육상 식물은 367종, 맹그로브는 17종, 해양 식물성 플랑크톤은 227종, 해조류는 65종, 해초는 1종, 동물성 플랑크톤은 110종, 저서생물은 125종, 산호는 94종, 해수어는 451종이며, 새, 포유류, 양서류, 파충류는 총 45종이 서식한다. 섬과 주변 해역에서는 멸종위기종을 포함한 희귀종 28종이 보고되었으며, 이 중에는 목련속의 육상 식물 2종, 자포동물11종, 연체동물 7종, 척추동물 8종이 포함되어 있다. 해양 척추동물 중에는 혹등고래도 포함되어 있다.
빈 대교()는 베트남 하이퐁을 가로지르는 껌강 위에 2005년에 건설된 다리이다. 하이퐁과 투이응우옌현을 연결하고, 꽝닌성으로 나가는 길이 1,280m의 사장교이다.
빈 대교의 건설은 2002년 9월 1일에 시작하여 2005년 5월 13일에 완공했다. 일본 정부는 9430억 동 (74억 2600만 엔)의 엔 차관을 공여하고 컨설팅과 건설 공사의 감독도 했다. 또한 해외 경제 협력 기금(JBIC)의 우선 융자의 대상이기도 했다.
빈 대교는 길이 1,280m, 폭 22.5m의 현대적인 사장교로 4차선 자동차 도로, 보도 2개가 설치되어 있다. 다리 아래는 25m로, 3,000 재화중량 톤급의 선박이 통과할 수 있게 되어 있다. 17개의 경간 강철, 2주 콘크리트 합성판 다리로, 높이 102m의 주탑은 철근 콘크리트로 만들었다.
건설 공사는 이시가와지마-하리마 중공업(현 IHI), 미쓰이-스미토모 건설 , 시미즈 건설의 3개의 합작투자사가 담당을 하였고, 공사 기간은 32개월 만에 준공했다. 대교는 하이퐁시 인민위원회의 지도 하에 프로젝트 관리사무소가 소유하고 있다.
빈 대교의 건설로 기존의 나룻배를 대체하고, 교통 체증과 강물이 불었을 때의 불편이 해소되었다. 또한 빈 대교로 인해 하이퐁 근교에 새로운 도시권이 형성될 것으로 기대하고 있다. 키엔 대교와 더불어 빈 대교도 베트남 북부 연해의 운송망 구축과 개발에 중요한 역할을 하고 있다.
2010년 7월 17일, 2010년 제2호 태풍 꼰선에 의해 근처의 정박지에 정박해 있던 화물선 3척(중 1척은 17,500톤)이 떠내려가 빈 대교와 충돌하는 사고가 일어났다. 그 사고 인해 케이블 2개와 주기둥이 손상되면서 빈 대교의 통행이 금지되었다. 2012년에 일본 정부의 ODA 긴급지원 대상이 되어, 빈 대교의 보수 공사에 착수하였다. 같은 해 3월에 공사를 발주하였고, 5월에 착공되어 약 반년 후인 같은 해 11월 21일에 전면 재개통되었다. 일본 국제협력기구(JICA )가 공사비 중 5억 2280만 엔을 지원하였고, 베트남 정부는 나머지 213억 동 (약 8500만 엔)을 부담했다.
《젊은 예술가의 초상》(A Portrait of the Artist as a Young Man, 1916)은 제임스 조이스의 소설이다. 자서전적인 작품으로 작가의 정신형성사이기도 하다. 작가가 스티븐 디덜러스라는 이름으로 등장한다.