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헌법 개정에 의해 1970년 처음으로 350명으로 구성된 단원제가 도입되었다. 다음 선거에서 정부를 지지하는 의원이 175명이고, 야당이 동원할 수 있는 의원이 175명인 상황이 발생했다. 몇몇 안건은 가부동수가 되어, 최종적으로 추첨을 통해 결정을 해야 했다. 이런 문제를 없애기 위해 1976년부터 의원수를 349명으로 줄였다.
의석 분포.
위르뱅 장 조제프 르베리에(Urbain Jean Joseph Le Verrier, 1811년 3월 11일 ~ 1877년 9월 23일)는 천체역학 분야에서의 업적으로 유명한 프랑스의 수학자이다. 그는 해왕성의 발견에서 중요한 역할을 담당했던 것으로 잘 알려져 있다.
르베리에는 프랑스의 생로에서 태어나 에콜 폴리테크닉에서 수학했다. 조제프 루이 게이뤼삭의 지도 하에 잠시 화학을 전공했으나 이내 천문학, 특히 천체역학으로 전향해서 자신의 연구 인생 대부분을 보냈으며 결국 대장의 자리에까지 오르는 파리 천문대에 취칙하게 된다.
르베리에의 가장 잘 알려진 업적은 수학적 계산과 천왕성의 관측만을 통해 미발견 행성 해왕성의 존재를 예측해 냈다는 것이다. 파리 천문대 대장이었던 물리학자 프랑수아 아라고의 격려에 힘입어 르베리에는 천왕성의 관측상 궤도와 뉴턴의 중력 법칙으로 유도한 궤도 사이에 나타나는 작지만 규칙적인 불규칙성을 설명하기 위해 수 개월 동안 복잡한 계산에 매달렸다. 르베리에는 몰랐지만 같은 때 영국의 존 쿠치 애덤스도 비슷한 계산을 하고 있었다. 르베리에는 애덤스보다 이틀 앞선 1846년 8월 31일에 프랑스 학회에서 천왕성의 궤도를 간섭하는 미지의 행성에 대한 최종 계산 결과를 발표했다. 그해 9월 18일에 르베리에는 자신의 계산 결과를 우편으로 베를린 천문대의 요한 고트프리트 갈레에게 보냈다. 편지는 5일 뒤에 도착했고, 1846년 9월 23일 바로 그날 밤, 갈레와 하인리히 다레스트가 염소자리와 물병자리의 사이, 르베리에의 계산에서 1° 어긋난 지점에서 해왕성을 발견했다.
르베리에는 1859년에 뉴턴 역학이나 알려진 다른 행성들의 섭동으로는 설명될 수 없는 수성의 세차운동을 최초로 보고했다. 르베리에는 태양과 수성 사이에 또다른 행성이 존재해 섭동을 일으킨다는 가설을 제안했다. 천왕성 궤도에 섭동을 일으키는 해왕성을 발견한 데 고무된 천문학자들은 이 가설을 믿고 미지의 행성을 불칸이라고 명명했다. 하지만 그런 행성은 발견되지 않았고, 수성의 세차운동은 60년 뒤인 1915년에 알베르트 아인슈타인이 일반 상대성 이론을 사용해 설명해냈다.
르베리에는 처자식이 있었다. 그는 프랑스 파리에서 죽었으며 시신은 몽파르나스 공동묘지에 묻혔다. 그의 무덤 위에는 커다란 석제 천구의가 놓여있다. 르베리에는 아라고의 말 그대로 "the man who discovered a planet with the point of his pen(펜 끝으로 행성을 발견한 남자)"로 영원히 기억될 것이다.
숭의종합경기장(崇義綜合競技場, )은 대한민국 인천광역시에 있었던 스포츠 시설이다. 대한민국에서 가장 오래된 스포츠 경기장 종합 단지이기도 하다.
1936년에 개장한 후 숭의 야구장과 함께 수차례의 전국 체전과 프로 스포츠의 홈구장으로 사용되는 등 인천의 대표 운동장으로 자리매김하였지만, 2002년 FIFA 월드컵에 맞춰 신축된 인천 문학 경기장으로 영광을 넘기며 프로 야구단의 훈련장이나 국내 경기용으로 사용되어 왔다. 그리고 2008년 6월에 철거되면서 2012년에 인천축구전용경기장으로 새롭게 탄생했다.
다목적 경기장인 주경기장은 축구와 럭비, 육상과 사이클을 겸용할 수 있었으며 표면은 천연 잔디와 육상용 트랙이 있었다. 22~32단의 스탠드를 보유하고 있었으며, 수용 인원은 30,000명이었다.
정구장.
남쪽에서는 크레타섬 남쪽의 섭입대에서는 아프리카판이 에게해판 밑으로 침강한다. 북쪽에서는 코린토스만을 형성한 발산 경계에서 유라시아판과 만난다.
TiMidity++(간단히 TiMidity)는 하드웨어 신시사이저 없이도 미디 파일을 재생할 수 있는 소프트웨어 신시사이저이다. 실시간으로 사운드 카드를 렌더링할 수 있고, PCM 방식의 .wav 파일과 같은 별개의 파일로 결과물을 저장할 수 있다.
TiMidity++는 주로 리눅스 및 유닉스 계열 운영 체제에서 동작하지만 마이크로소프트 윈도우와 아미가OS, 세일피시 OS에서도 실행할 수 있다. GNU 일반 공중 사용 허가서를 통해 배포되는 TiMidity++는 자유 소프트웨어이다.
TiMidity++는 수많은 파일과 장치(주로 ".mid" 파일을 읽지만 ".kar" 파일도 읽을 수 있음)를 읽을 수 있다. 이 밖에도 리컴포저(Recomposer) 파일, 모듈 파일도 읽을 수 있다. MIDI 튜닝 표준을 이용하여 ".mid" 파일들을 읽을 수 있는 몇 안 되는 프로그램들 가운데 하나이다. TiMidity++는 또한 사운드폰트를 지원하므로 합성된 MIDI 사운드를 자신만의 녹음된 사운드폰트로 렌더링하여 출력을 사운드카드로 전달할 수 있다. 파일들은 표준 입력, 일반 파일, 압축 파일, 네트워크(HTTP, FTP, NNTP)로부터 페치(fetch)할 수 있다.
이 프로그램은 수많은 인터페이스를 갖추고 있으며, 단순 문자열 뿐만 아니라 ncurses, X11(모티프, Xaw, GTK+, Tk), 심지어는 실시간으로 재생되는 악보를 볼 수 있는 Emacs 인터페이스로 제공된다.
현대미술(現代美術, )은 대략 19세기 후반부터 현재까지의 미술을 의미한다. 근대미술 뒤의 미술을 의미하지만, 그 경계는 모호한 편이다. 현대미술의 시작을 인상주의의 등장부터 꼽는 연구자들이 많다. 현대미술 중에서도 1970년대 이후의 미술은 동시대미술로 구분한다.
대략 1860년대에서 1970년대에 이르는 기간의 예술 작품들을 포함하며, 또한 이 기간에 생겨난 예술의 형식과 철학을 의미한다. 현대미술은 통상 모더니즘 실험 정신을 추구하며 과거의 전통을 버린 예술과 관련되어 있다. 현대미술가들은 새로운 시각과 예술의 재료와 역할의 본성에 대한 신선한 생각으로 실험하였다. 전통적 예술의 특징인 묘사에서 벗어나 추상을 지향하는 것이 더욱 현대적인 미술의 특징이다.
현대 미술을 20세기 미술의 역사와 그 변천된 과정으로 가정해볼 때 이 시대에는 다양하고도 획기적인 미술 운동이 일어났다. 20세기에 들어서자 그야말로 불길처럼 폭발한 야수파를 필두로 독일의 표현주의, 프랑스의 입체주의, 이탈리아의 미래주의, 소련의 쉬프레마티슴과 구성주의(構成主義), 그리고 네덜란드의 신조형주의, 다시 프랑스에서의 순수주의와 절대주의, 그리고 여기에 다시 다다이즘과 초현실주의를 곁들여 20세기 미술은 가히 백가쟁명의 양상을 띠고 있다.
우선 20세기 전반기의 미술을 두고 볼 때, 이 시기에 대두된 갖가지 미술운동은 한가지의 기본적인 과제를 앞세우고 있는 것이 분명하다. 그것을 우리는 '순수에의 의지(意志)' 또는 '순수에의 노력'이라는 말로 집약시킬 수 있을 것이다. 여기서 순수라는 것은 바로 조형요소들, 즉 색채와 형태의 순수성을 말한다. 유럽에 있어서의 19세기까지의 미술전통은 한마디로 사실주의 미학을 바탕으로 하는 것이었다. 또한 이 사실주의란 다름 아닌, 현실 내지는 자연의 충실한 재현(再現)을 의미하는 것이었다. 그리하여 모든 조형 수단은 오로지 이 지상 명령에 봉사하는 예속적인 구실밖에는 못해 왔으며, 따라서 독자적인 조형언어로서의 미술의 자율성과 순수성은 그 전통이라는 이름 아래 그동안 거의 말살되어 온 터였다. 그러나 20세기 미술은 바로 미술의 자율성과 순수성에 대한 각성에서 비롯된 것이었다. 르네상스 이래 미술의 유일한 규범으로 간주되어 오던 이 사실주의 전통에 대한 반기를 들고 20세기 미술은 새로운 조형적 질서를 창조하기 위해 조급한 모색을 거듭하였거니와 한편에서는 순수한 형태의 조형성을, 또 한편에서는 색채의 독자적인 표현력을 제각기 추구하면서 끝내 반(反)사실주의의 절정인 추상 미술에 도달하였다. 그러나 또 한편에서는 사실주의 전통과 쌍벽을 이루는 또 하나의 유럽정신의 기틀, 즉 합리주의 정신에 대한 반항도 또한 20세기를 특징짓는 요인의 하나로서 나타나며, 그러한 움직임의 가장 획기적인 표명으로서 우리는 다다이슴과 쉬르레알리슴을 들 수 있다.
전쟁(1945년 이전) 전후(1945년 이후) 미술에 대해 각기 그것이 '이슴'과 '아트'로 묶인다고 비친 적이 있으나 실은 이 양자간의 예술 사이에는 보다 근본적인 미학적 이념의 차이가 도사리고 있는 것으로 보인다. 그 차이를 한마디로 요약하자면 전전의 미술, 말을 바꾸어 20세기 전반기의 미술은 어디까지나 조형(造形)의 문제를 주축으로 한 새로운 추구로 일관되고 있는 반면, 전후의 미술은 이 조형이라는 우상(偶像)마저를 거부하고 창조 또는 그 행위 자체의 본질을 규명하려는 보다 절박한 과제를 안고 있다고 할 수 있다. 그리하여 한편으로는 조형의 문제를 가장 순수한 상태에서 집약한 것이 바로 추상미술이라고 하는 국제적인 표현 형태요, 또 한편으로는 창조행위의 의미와 맞붙은 궁극적인 미술 형태로서 이른바 '오브제 미술'을 거쳐 오늘의 컨셉튜얼 아트가 등장한 것으로 일단 간주할 수 있을 것이다.
로마 미술은 고대 로마 시대와 로마 제국의 영토에서 만들어진 회화, 도자, 공예 등을 아우른다.
로마인은 기원전 8세기경부터, 티베리스강변에 가까운 팔라티노의 언덕을 중심으로 일곱 개의 언덕에 살며, 기원전 753년 공동체에 의한 도시국가 로마를 건국했다고 전해진다. 그 후 로마는 일시 에트루리아의 지배 아래 놓였으나 기원전 6세기 초에 그들을 추방하였으며, 다시 인접 여러 나라를 제압하고, 기원전 3세기에는 이탈리아 반도 전역을 지배했다. 그 세력은 기원전 2세기 중엽에는 지중해 전역에 미쳤다.
로마 미술은 북방의 에트루리아 미술과 반도 남부의 그리스 식민도시 미술의 영향을 받아서 싹이 트고 발전한 것이다. 로마는 현실적·행동적인 요소를 에트루리아인으로부터 받아 계승하면서 그리스적 형식을 모방했다. 로마의 미술에서 보여지는 사실주의의 형태는, 신전 건축과 조각·회화 등에 있어서 그 형식을 그리스에서 찾으면서도, 그 정신에 있어서는 에트루리아적이다. 처음에는 에트루리아의 영향에서 출발했지만 공화정 말기 이후 헬레니즘 세계와의 접촉을 통해 얻은 그리스의 영향은 로마 세계를 풍미(風靡)하고 소위 '그레코로만 시대'를 가져오게 했다.
기원전 2세기 후반에 그리스를 정복한 이래, 매우 많은 수의 그리스 조각이 로마로 운반되었다. 다수의 그리스 예술가가 로마에 초빙되어 그리스 명작을 모방했다. 청동의 원작은 대리석에 되새겼고, 그것들은 로마인의 취미나 헬레니즘 시대의 자연주의적인 경향으로 약간 변경되어 갔다. 회화에 있어서도 이 경향은 같아서, 폼페이의 벽화에도 헬레니즘 회화의 모방과 비속화(卑俗化)가 눈에 띈다. 로마시대에 개성적인 초상 조각이 발달하고, 거대하고 실용적인 공공 건축이 서로 이어서 건조된 것도 헬레니즘시대 정신과 에트루리아적 정신과의 융합의 결과이다. 로마 미술은 이 두개의 요소를 기반으로 하여 발전한 것으로서, 그 특징으로는 국가 권력에 수반하는 지리적 확대에 상응(相應)한 규모의 크기, 주제의 다양성, 사실성 등을 들 수 있다.
로마 회화.
로마의 회화는 헬레니즘 회화의 수용에서부터 시작한다. 헬레니즘 회화의 원작은 헬레니즘의 여러 지역에서는 거의 잔존하지 않는다. 그러나 기원후 79년에 일어난 베수비오산의 분화(噴火)로 돌연히 매몰된 폼페이 및 헤르쿨라네움에 남아 있는 벽화를 통하여 헬레니즘 시대 및 로마 시대의 회화를 알아낼 수가 있다.
건축이나 조각처럼 회화에 있어서도 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가가 부유한 로마인을 맞이하게 되어, 그들의 저택이나 별장을 꾸몄다. 프레스코 및 모자이크에 의한 그들의 화풍은 헬레니즘 시대의 정신을 반영하고, 감각적이며 신비적이고 산문적인 주제가 사실적 기법으로 그려져 있다.
알렉산드로스 대왕의 궁정 화가인 필록세노스의 걸작 &lt;잇소스의 전쟁&gt;을 모자이크로 한 작품이 있는데 이것은 고전 말기의 양식을 전하는 귀중한 작품이다. 프레스코로 된 유명한 &lt;디오니소스의 밀의(密儀)&gt;(폼페이)나 &lt;텔레포스의 유아(幼兒)&gt;(나폴리 미술관)는 헬레니즘 시대의 양식에, 이탈리아적인 취미를 가미한 새로운 양식이었다. 디오니소스의 밀의는 당시 이탈리아에서 믿었던 밀교인데, 화려하고 붉은 색의 배경에 신앙 생활의 신비적인 경향이 묻어나 있다. 그리고 &lt;텔레포스의 유아&gt;에서는 아르카디아를 상징한 거대한 여신의 발 밑에서 텔레포스가 무심하게 사슴의 젖을 마시는 자태와 그의 아버지 헤라클레스의 강인한 자태가, 인간적 감정을 혼입하여 회화적으로 구성하고 있다. 또 인간 중심적인 그리스에 있어서는 대개 생각할 수 없는 풍경화·정물화라고 하는 새로운 장르가 이 시대에 탄생했다.
이와 같은 헬레니즘 회화로서 육성된 로마 시대의 회화는 건축 공간의 충실에 새로운 발전을 가져왔다. 그 양식에는 일반적으로는 제1양식에서 제4양식에 이르는 양식의 발전을 볼 수가 있다.
로마 공예.
공예 또한 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다. 그 가장 현저한 변모는 도자기이다. 헬레니즘 시대의 도자기는 이전의 에트루리아의 시대에 비하여 그 형태도 장식도 도리어 퇴보한 느낌이 있는데, 로마 시대에 이르러 다시 예술성의 향기가 부족한 것이 많아졌다. 이것은 값비싸고 더구나 고도한 기법을 필요로 하는 유리그릇이나 은그릇이 상층 계급 사람들에게 애호되자, 도자기에의 예술성에 관심이 차차 희박해졌기 때문이라고도 생각된다.
로마 시대의 도자기로서 유명한 것은 겨우 기원전 1세기부터 기원후 2∼3세기에 걸쳐서 제작된 알레츠오 도자기이다. 이것은 신들이나 영웅의 이야기를 틀에 눌러서 만든 부조로 나타내고, 그것에 적갈색의 유약(釉藥)을 바른 도자기이다. 이에 대해 로마인이 공예 중에서 그 고도의 기량을 보인 것은 유리그릇과 카메오이다. 유리그릇은 헬레니즘 시대에 시리아에서 발명된 불어내기 유리의 제조법을 이어 받아서, 작은 잔이나 병형(甁型) 등 각종 용기에 고도한 기술을 보였다. 이 중에는 이집트의 줄무늬 모양의 유리병, 모자이크 유리, 혹은 판유리 등의 제품도 보인다.
유명한 &lt;포르트란드의 바즈&gt;와 같은 기술의 정치(精緻)를 극한 카메오 유리(대영 박물관) 등은, 대개 귀족 사이에서 애용된 것인 듯하다. 조각의 장식 기술에 독특한 재능을 가진 로마인은 많은 훌륭한 카메오를 제작했다. 이것은 줄무늬의 마노(瑪瑙)처럼 반투명한 상층에 암색(暗色)의 색층(色層)으로 된 보석에 인물이나 그 밖의 것을 부조한 것이다. 그 중에는 &lt;생트 사페르의 카메오&gt;(파리 카베네 데 메다용), &lt;아우구스투스의 카메오&gt;(빈 미술사 박물관)가 특히 이름 높다.
금공예품으로는 폼페이에 가까운 보스코레아레에서 발견된 일군(一群)의 은그릇·청동기(루브르 미술관)를 비롯하여 각지에서 그 유품을 찾아볼 수가 있는데, 일반적으로 정치를 극한 기공과 과잉이라고 생각되는 장식이 눈에 띈다. 청동제품은 재료가 풍부한데다 주조가 비교적 쉽기 때문에, 로마 시대에는 침대나 탁상이나 촉대 등의 일용품이 다량으로 제작되었다. 더구나 그것들은 단지 실용에만 공급된 것이 아니고, 우미한 곡선이나 공상적 동물·식물 등에 의하여 장식되어 있는 예가 많고, 당시 로마인의 호사(豪奢)와 화려한 것을 즐기는 생활 감정을 엿볼 수 있다. 이 공예품에서 보여지는 지나친 장식품은 우상을 부정한 중세 미술에 있어서 한층 더 고조되어 간다.
로마 미술의 특성은 건축에서 유감없이 발휘되고 있다. 로마의 건축은 기둥과 들보로 되는 그리스 건축의 구성과, 에트루리아의 성문이나 분묘에 쓰이고 있는 아치형을 채용함으로써 기념비적인 건축을 건조했다. 오더의 양식에서는 그리스의 도리아·이오니아·코린트의 세 양식 외에 이오니아식 주두와 콘크트식 주두를 합친 콤포지트(composite) 양식, 도리아 양식의 변형으로서 주초(柱礎)가 있고 홈을 새기지 않은 토스카나 양식이 생겨났다. 구조면에 있어서는 아치형의 채용에 수반해서, 벽돌이나 돌을 가루로 만든 일종의 시멘트가 건축 공업에 채용되어, 거대한 건축의 건조를 가능하게 했다.
로마 시대를 대표하는 거대한 건축으로는 콜로세움·판테온·수도(水道)·목욕장 등이 있다. 가장 대표적인 폴로 로마노 가까이에 있는 콜로세움은 로마 황제 베스파시아누스가 기원 72년에 기공하고, 그 아들 티투스제(帝)가 80년에 완성한 타원형의 대투기장(大鬪技場)으로서 그 장경(長徑) 188m, 단경(短徑) 156m, 높이 48.5m, 외관 4층의 대건축이다.
외관상의 미를 추구한 그리스 건축과 달라서, 로마 건축은 내부 공간의 충실을 기하고 있다. 실용성을 중시한 로마인은 내부의 거주성(居住性)에 중점을 두고, 내부를 넓게 하기 위하여 벽돌로써 아치형을 사용했다. 아치형에서는 상부의 중력은 원 둘레의 각 부분에 균등하게 중합(重合)하기 때문에, 기둥의 수를 줄이고 내부를 넓힐 수 있다.
로마 건축사상 불후의 명작이라고 하는 판테온은 고대 로마 최대의 원개 건축(圓蓋建築)이다. 현존하는 신전은 기원 120년경까지 하드리아누스제(帝)에 의하여 세워진 것으로, 당(堂)의 지름은 43.2m, 천장의 높이도 이것과 같고 벽의 두께는 6.20m, 가운데에는 지름 9m의 원형 천창(天窓)이 있다. 내부의 주위에는 코린트식의 기둥을 가진 일곱개의 감실(龕室)이 있고, 둥근 대청 북쪽 입구에 코린트식의 기둥 8개를 나란히 세운 현관랑(玄關廊)이 있다. 그 외관은 극히 간소하여, 충실한 내부의 아름다운 공간과는 대조적이다.
로마 건축에 있어서의 모뉴먼털리티는 실용성과, 주제의 다양성이다. 여기서는 신전을 비롯하여 바실리카·극장·욕장(浴場)·별장·개선문(凱旋門)·수도·기념탑 등이 역대의 황제에 의하여 건조되었다. 각기의 가장 대표적인 유적(遺跡)으로서는, 콘스탄티누스 황제의 바실리카, 카라칼라 황제의 욕장, 하드리아누스 황제의 별장, 콘스탄티누스 황제의 개선문, 트라야누스 황제의 기념탑, 가르드의 다리 등이 알려져 있다.
로마 조각은 그리스 미술의 영향에서 출발, 그것을 로마인 특유의 현실적인 소질과 조형 의욕 속에 동화시키고, 점차로 로마 조각이라는 독자적 양식으로 발전시켰다. 로마인이 이탈리아 본토를 정복하고, 다시 그 지배권이 지중해, 세계 전역에 미친 기원전 1세기경은, 그들이 그리스 문화를 많이 받아들여서 미술사상 그레코로만 시대라고 불리는 시기를 그었다. 조각에 있어서는 그리스의 영향이 특별히 현저하여, 기원전 2세기 후반에 로마가 그리스를 정복한 이래 대부분의 그리스 조각이 로마로 운반되고, 또한 파시텔레스를 비롯하여 다수의 그리스의 예술가를 로마로 불러들여서 고전의 명작을 모방시켰다. 로마 시대 초기의 훌륭한 초상 조각으로서 알려진 &lt;로마의 웅변가&gt;(루브르 미술관)의 상(像)은 아테네에서 로마로 이주(移住)한 클레오메네스가 만든 것이라 한다. 초상 조각에는 로마 조각의 훌륭한 독창성이 보이는데, 그것은 단순한 용모의 모방이 아니라 성격 묘사의 교묘한 점인 것이다. 베스파시아누스 황제, 티투스 황제, 카라칼라 황제와 같은 역대의 황제 초상에서는, 거친 풍모(風貌) 속에 잔인한 성격을 생생하게 표현하고 있다. 로마의 평화를 확립한 아우구스투스 황제(재위 전 27년∼후 14년) 시대의 조각은, 극단적인 것이나 추악한 것까지도 추구한 헬레니즘 예술에 대한 반성으로서, 단정하고 고전적인 양식으로 복귀하려는 현상이었다. 유명한 &lt;프라마 포즈타의 아우구스투스 상&gt;(바티칸 미술관), &lt;아라 파키스&gt;(평화의 제단)의 부조(浮彫)(테르메 미술관), &lt;아우구스투스 상&gt;(루브르 미술관) 등은 그리스의 고전적인 단정함과 로마적 사실성을 교묘히 융합시킨 초기의 걸작이다. 개인의 명예나 공적을 중히 여긴 로마인은 유명한 기념문이나 기념탑을 세워 그것을 부조로 꾸몄다. 콘스탄티누스 황제 기념문(315년？)이나 트라야누스 기념탑(후113∼114년)은 대표적이다. 트라야누스의 기념탑은 높이 27m, 탑신(塔身) 전면에 황제가 다키아인을 정복한 상황을 나선상(螺線狀)의 대상(帶狀)의 부조로 나타내고 있다. 로마 시대의 부조는 그리스의 조소성(彫塑性)과는 달리 회화성이 강조되고, 빛과 깊은 그림자로써 격정적인 표현 효과를 추구했다. 후기의 부조에는 특히 이 경향이 강하여, &lt;루도비시의 석관(石棺)&gt;(테르메 미술관)이나 &lt;가라테아인(人) 석관&gt;(카피톨리노 미술관)의 부조는 이미 그리스의 전통을 떠나 동방적 정신에 영향받은 중세적 표현에 가깝다. 이것은 부조뿐만 아니라 디오클레티아누스제(재위 284∼305년) 이후의 자유 조각에 있어서도 명백하다.
조형적 특징이다. 형태, 기술, 물질, 기간, 지역 등의 영향을 이용하여 건축을 분류하는 것을 가리킨다. 이는 건축의 진화와 역사 연구와 관련된다. 건축의 역사에서 이를테면 고딕 건축의 연구는 이러한 구조적 설계와 건축에 포함되는 전반적인 문화적 환경을 포함한다. 그러므로 건축 양식은 디자인 기능을 강조한 건축을 분류하는 하나의 방법이며 이를 통해 고딕 양식과 같은 용어가 생겨나게 되었다.
고구려 미술은 기원전 37년부터 668년에 이르며 오늘날 중국와 한국의 많은 지역을 차지하였던 고대 왕국 고구려의 미술이다. 이에 따른 양식에서 흐르는 선과 강렬한 빛깔이 인상적이다.
분묘를 제외하고 현존하는 고구려의 건축물은 거의 없다. 다만 쌍영총의 벽화장식을 통해서 당시의 호화를 극했던 건축의 면모를 엿볼 수 있을 뿐인데, 현실 입구의 팔각쌍주(八角雙柱), 천장의 구조 및 그림으로 표현된 네 귀퉁이의 기둥, 기둥 위의 두공(枓拱)·마고·동량(棟樑) 등은 고구려 특권층의 가옥양식을 그대로 드러낸다. 건축의 부수물로서 발견되는 고구려의 와당(瓦當)은 대개 불교와 관계되는 연판(蓮瓣) 계통이 많다. 고구려 와당은 붉은 기운을 띤 것이 대부분이고 무늬는 연화문(蓮花紋)·인동문(忍冬紋)·귀면문(鬼面紋)·와문(渦紋) 등인데 선이 예리하고 음양이 명료한 것이 특색이다.
더블 바이트 문자 집합(double-byte character set , DBCS)은 2바이트로 된 개별 문자가 포함된 문자 집합이다. DBCS는 특별한 문자나 기호를 포함하는 국가 언어를 지원한다. 이를테면 한국어, 중국어, 일본어가 있다.
스파이크 리(Spike Lee, 1957년 3월 20일 ~ )는 미국의 영화 감독 겸 배우이다. 그는 1980년대에 흑인 영화 제작자들의 새세대에서 가장 두드러진 인물로 나타났다. 그의 수많은 영화들은 도시의 흑인 공동체와 다른 민족들 안의 논쟁점들을 탐험하는 편이다. 리는 자신의 각본을 쓰고 자신의 영화에서 연기를 하는 편이다.
그의 작품《학교의 망연》(1988)은 흑인 학교에서 어두운 피부와 밝은 피부의 흑인들 사이의 논쟁에 관한 음악적 작품이었다. 《똑바로 살아라》(1989)는 브루클린 흑인 이웃의 이탈리아계 미국인 피자 가게에 집중시키는 영화였다. 《정글 피버》(1991)는 흑인 남자와 백인 여자 간의 낭만적 이야기와 흑인 공동체에서의 마약 문제를 그리고 있다. 또한 맬컴 엑스의 트루스토리를 그린 덴절 워싱턴 주연의 《말콤 X》(1992)와 리 자신의 어린 시절을 그린 《브룩클린의 아이들》을 감독하였다.
리의 다른 명작품들로는 《그녀는 그것을 좋아해》(1986), 《모베터 블루스》(1990), 《버스를 타라》(1996), 《히 갓 게임》(1998), 《썸머 오브 샘》(1999), 《25시》(2002), 《그녀는 날 싫어해》(2004), 《인사이드 맨》(2006), 《안나 성당의 기적》(2008) 등이 있다. 그는 또한 1963년 앨라배마주 버밍햄에서 일어난 교회 폭발 사건에서 사망한 4명의 흑인 소녀들을 다룬 다큐멘터리 《4명의 꼬마 소녀》를 감독하기도 하였다.
2006년에는 미국 정부의 허리케인 카트리나에 대한 책임을 시험하는 《제방이 무너졌을 때》를 감독하기도 하였다. 그는 텔레비전 광고들을 제작하고 연기하였으며, 뮤직 비디오들의 감독을 맡기도 하였다.
국제 모든 인권 침해와 관련된 진실에 대한 권리와 희생자의 존엄을 위한 날()은 매년 3월 24일이며, 2010년 9월 21일 유엔 총회(United Nations General Assembly)에 의해 선포되었다.
이 날의 목적은 다음과 같다. 첫째, 총체적이고 체계적인 인권 침해로 인한 희생자를 추모하고 진실과 정의에 접근할 권리의 중요성을 증진한다. 둘째, 인권을 증진하고 보호하기 위한 투쟁에 목숨을 바치고 삶을 헌신한 모든 이들을 조문한다. 셋째, 사회적 약자들에 대한 인권 침해를 비난하고 삶을 보호하는 원칙들을 옹호하고 인간의 존엄을 증진하며 모든 형태의 폭력에 반대하다가 1980년 3월 24일 암살된 엘살바도르(El Salvador)의 대주교 오스카르 아르눌포 로메로(Oscar Arnulfo Romero)의 중요한 업적과 가치를 인식한다.
유엔 총회(United Nations General Assembly)는 이 날을 지키기 위해 모든 가입국과 국제기구, 그리고 시민단체와 개인들을 초청하고 이를 결의한다.
신뢰(信賴)는 타인의 미래 행동이 자신에게 호의적이거나 또는 최소한 악의적이지는 않을 가능성에 대한 기대와 믿음을 말한다. 즉 신뢰는 상대가 어떻게 행동할 것이라는 믿음 하에 상대방의 협조를 기대하는 것이라고 볼 수 있다. 보통 불확실성이 제도화함에 따라 순응의 발생이 확실해지는 상황에 신뢰가 형성된다. 신뢰에 대한 다양한 정의들을 정리하면, 신뢰란 '한 행위자가 위험에도 불구하고 다른 행위자가 자신의 기대 혹은 이해에 맞도록 행동할 것이라는 주관적 기대'이다. 이러한 신뢰는 사회적 관계를 전제로 하며, 그 관계속에서 존재하며, 신뢰가 있음으로 해서 관련 행위자들은 협동을 할 수 있고, 감시와 통제 비용을 줄일 수 있다는 점에서 사회적 자본의 전형적인 경우이다. 또한 신뢰는 사회적 자본으로서 공공재의 성격을 가지고 있다. 이는 다시 말해 신뢰 또한 공중재로서의 딜레마를 갖고 있다는 것을 의미한다. 즉, 사회적 관계 내에서 합리적 개인이라면 자신은 신뢰를 주지 않으면서 타인들은 자신에게 신뢰를 주거나 혹은 자신과 관련된 사람들간에 사회적 신뢰가 형성되기를 바랄 것이다.
신뢰 논의를 최초로 이론적으로 전개한 사회학자는 니클라스 루만이다. 1960년대 말 루만은 체계이론의 시각에서 사회적 복잡성의 한 해소 기제로 신뢰문제를 다루기 시작하면서 이 문제에 대한 사회과학적 논의의 가능성이 크게 열리게 되었다.
대한민국에서 신뢰에 대한 사회학적인 논의가 국내에서 본격적으로 전개되기 시작한 역사가 짧음에도 불구하고 학계의 비교적 커다란 관심을 끌게 된 데에는 경제 위기 경험이 크게 작용하였다. 이러한 사회 현실의 배경과 함께 근래에 와서 해외 학계에서 신뢰 문제에 관한 논의가 빠르게 확산되어온 것도 중요한 배경이 되었다. 또한 국내의 신뢰론자들은 대체로 신뢰를 대표적인 사회자본으로 간주하여 신뢰의 축적 방안을 모색하는 데 공통된 관심을 기울이는 경향이 있다.
주경기장은 1970년에 개장하여 울산 HD(당시 울산 현대)의 홈 경기장이었던 울산공설운동장을 2003년 철거하고 그 자리에 건설하여 2005년 다시 개장하였으며 그 외 보조경기장, 청소년 공연장 등으로 구성되어 있다.
리모델링 이후 2005년 전국체육대회와 2007년 FIFA U-17 월드컵 개최지 중 하나로 사용되었고 2005년부터 2016년까지 내셔널리그 소속 울산 현대미포조선 돌고래의 홈 구장으로 사용된 뒤 현재는 K3리그 소속팀인 울산시민축구단의 홈 경기장으로 사용하고 있으며 울산 HD(당시 울산 현대)의 홈 구장인 울산문수축구경기장이 잔디 공사 관계로 2019 시즌 동안 사용하기도 하였다.
보조경기장 및 농구장.
철근콘크리트 구조로 400M 트랙과 105M x 68M 인조 잔디, 28M × 15M의 야외농구장, 934석(VIP석 108, 일반석 826석)의 관객석을 가지고 개장되었으며, 지역민을 위한 각종 행사장 제공에 사용되고 있다.
머니투데이(MONEY TODAY)는 1999년 9월 22일 설립되고, 2001년 6월 19일 오프라인 신문을 창간한 미디어그룹이다. 본사는 대한민국 서울특별시 종로구 서린동 149 청계 11빌딩에 위치해 있다. 대표이사 회장은 홍선근이다.
1999년 9월 22일 설립된 (주)머니투데이가 2000년 1월 1일 최초의 금융·증권 전문 인터넷신문으로 창간하였다. 이어 2001년 6월 19일 오프라인 신문을 창간하면서 온라인과 지면 신문을 만들고 있다. 2004년 리얼타임 연예속보 '스타뉴스' 콘텐트 서비스를 시작하였고 2005년 벤처기업으로 지정되었다. 2006년 1월부터 출판사업을 시작하였다.2008년 10월 1일에는 MCN을 인수하여 MTN(머니투데이방송)을 개국했고, 민영 뉴스통신사로는 2011년 4월 뉴스1을 출범했고, 2014년 7월 뉴시스를 인수했다.
주요 보도 분야는 증권·금융·산업·정보통신·국제·부동산·특집기획 등이다. 사업 분야는 온라인 광고, IR(투자자관계·기업설명활동) 서비스, 뉴스 판매 및 제휴 서비스, 오프라인 신문 광고·마케팅 등이며, 온라인·오프라인 매체별로 사업을 진행한다. 증권사·인터넷 포털사이트·금융기관 등을 통해 뉴스를 제공하고, 블룸버그·로이터·텔리레이트 등 해외 통신사에도 기사를 전송하고 있다.
(주)머니투데이는 인터넷 미디어와 일간 신문 발행 이외에도 '머니S'(2016년 8월까지는 moneyweek), 'MTN 머니투데이방송', '스타뉴스 (star.mt.co.kr)', '지디넷코리아 (zdnet.co.kr)', '오센(OSEN)', '대학경제(ubiz.mt.co.kr)', 'TECH M', '더벨(thebell)', '이로운넷(eroun.net)', 'ize(ize.co.kr)', '포옹(twitter.com/4ong)', 민영 뉴스통신사 '뉴시스' 및 '뉴스1'을 운영하고 있다.
문예상 시상.
2016년부터 한국과학문학상 공모를 받고 있다. SF 소설의 신인 작가를 대상으로 한 상이다.
사회심리학(社會心理學, )은 사회적 상황 요인이 개인의 행동·생각·느낌에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 개인과 공동체 간의 상호작용은 어떻게 이루어지는지를 심리적 측면에서 연구하는 학문이다. 이 학문의 학제간 연구 학자들은 일반적으로 사회학자로 불린다.
사회 심리학자들은 다른 사람들 앞에서 주어진 방식으로 행동을 전개시키는 요인들을 조사한다. 그들은 특정한 행동, 사고, 그리고 감정이 일어나는 조건들을 연구한다. 사회 심리학은 이러한 감정, 생각, 신념, 의도 및 목표가 인지적으로 구성되는 방법과 이러한 심리적 반응이 어떻게 다른 사람들과의 상호 작용에 영향을 주고 받는지에 관심이 있다.
동조.
사회적 영향의 유형.
정보적 사회영향.
무자퍼 셰리프(Muzafer Sherif, 1935)가 진행한 실험이다. 자동운동이란 어두운 곳에 정지상태에 있는 소광점이 움직이는 것처럼 보이는 현상을 말한다. 이 실험에서 참가자들을 어두운 방에 분리시켜놓고 점이 이동범위를 기술하게 했다. 그 다음 참가자들을 모아놓고 점의 이동범위를 기술하게 했다. 실험이 진행될수록 참가자들의 추정치는 한 점으로 수렴하는 것을 확인했다. 정답에 대해서 불확실할 때 다른사람의 의견을 활용해 판단하는 것을 보여준 실험이다.
규범적 사회영향.
솔로몬 애쉬(Solomon Asch, 1951)는 셰리프의 실험에서 동조 효과가 발생한 이유는 집단 압력 때문이 아니라 실험 자극이 가지고 있는 모호성 때문이라고 비판했다. 따라서 애쉬는 정답이 분명한 상황에서는 이와 같은 동조 현상이 발생하지 않을 것이라 보고, 정확한 정답이 존재하는 자극을 통해 동조 효과를 확인하고자 했다.
이것이 선분 실험으로 유명한 애쉬의 동조실험(conformity experiment) 연구이다. 애쉬는 하나의 선이 그려져 있는 카드를 보여 준 후, 길이가 다른 선분 세 개가 그려진 또 다른 카드를 참여자들에게 제시했다. 두 번째 보여 준 카드의 선분 하나는 처음에 제시한 카드와 동일한 길이를 가지고 있다. 애쉬는 참여자들에게 두 번째 보여 준 카드에서 처음 보여 준 카드와 동일한 길이인 선분을 선택하게끔 했다. 구체적으로 총 7명의 사람들이 모여 있는 상황에서 사람들은 선분을 짝 맞추게 되는데, 참여자 한 명 이외 다른 여섯 명은 실험 도우미로 고의적으로 오답을 말하게 된다. 이렇게 실험을 한 결과, 혼자 있는 상황에서 정답률은 99%인 반면, 집단 상황에서 정답률은 63%인 것으로 확인됐다. 애쉬는 이후 후속 실험을 통해, 좀 더 구체적으로 동조가 발생하는 경계조건을 확인했는데, 단둘이 있는 상황에서는 동조 현상이 발생하지 않으며 협력자가 3명일 경우 동조 현상이 가장 강하게 발생하는 것이 확인됐다. 또한 실험 협력자 중 단 한 명이라도 다른 답을 말한 경우 오답률이 25% 감소하는 것 역시 확인돼, 동조가 발생하는 상황에서 만장일치가 매우 중요한 요소라는 것이 확인됐다.
동조를 조장하는 요인.
복종.
복종은 자신의 의사와는 상관 없이 권위 있는 타인의 명령이나 의사를 그대로 따르는 것을 말한다. 밀그램 실험에서는 명령이 행동에 미치는 영향, 어떠한 조건에서 사람들이 명령에 복종하기 쉬운지 연구했다.
사회적 촉진.
사회적 촉진이란 다른 사람의 존재가 수행을 촉진시키는 것으로, 타인이 곁에 있으면 혼자 할 때보다 능률이 오르는 현상을 말한다.(작심삼일로 포기하기 때문에 독서실이나 도서관에서 공부를 하거나 헬스장에서 운동을 하는 이유이다.) 타인의 존재는 각성 수준을 높여주고, 이러한 각성은 익숙하거나 잘하는 과제를 높이는 동력이 된다. 따라서 전문가에게는 유리하지만, 익숙하지 않은 과제를 수행하는 초보자들에게는 타인의 존재가 능률을 오히려 떨어뜨리는 현상이 밝혀졌다.
사회적 태만.
집단에 속한 사람들이 공동의 목표를 달성하기 위해 함께 일하는 상황에서 혼자 일할 때보다 노력을 덜 들여 개인의 수행이 떨어지는 현상.개인의 수행이 평가되지 않을 때, 사람이 혼자일 때에 비해 집단속에 있을 때 노력을 덜 들이는 경향성이라고 볼 수 있다. 조별과제를 할 대 무임승차를 하는 사람들을 보았다면 사회적 태만을 경험한 것이다.
주변에 사람이 많으면 많을수록 책임이 분산되어 오히려 위험에 처한 사람을 덜 돕게 되는 현상을 말한다. ‘구경꾼 효과’라고도 한다. 사람들은 일반적으로 어떻게 행동해야 할지 불확실한 상황에서 대부분 타인들의 반응과 행동을 참조하는 경향이 있는데, 서로 눈치만 살피다가 결국은 방관으로 이행될 가능성이 높다.
자동적 편견.
울산공설운동장(蔚山公設運動場, )은 대한민국 울산광역시에 있었던 스포츠 시설이다. 1970년에 개장하였으며, 1990년부터 2002년까지 K리그 울산 현대의 홈 경기장이었으나 2001년 울산문수축구경기장이 개장하여 울산 현대 FC가 홈구장을 이전한 이후 2003년에 철거되었다. 1992년 6월 야간조명이 설치된 뒤 같은 달 20일 대우 로얄즈와 처음으로 홈경기를 치렀다.
대림 로드윈 VJF-I(Daelim Roadwin VJF-I)는 대림오토바이가 2007년에 출시한 매뉴얼 모터사이클이며, 로드윈을 개량한 모델로 출시되었다. 대림자동차가 125cc급 모터사이클 최초로 개발한 수랭식 DOHC 엔진을 탑재했으며, 전자제어 연료분사장치를 장착하여 출력과 연비를 향상시키고 소음과 진동은 줄였다. 스포츠 바이크에 주로 장착되는 아날로그와 디지털이 혼합된 일체형 계기판이 장착되었다.
춘천종합운동장(春川綜合運動場, )은 대한민국 강원도 춘천시에 있었던 스포츠 시설이다. 천연잔디 필드와 우레탄 트랙이 갖춰진 경기장이며, 1979년에 준공되었다. 1985년과 1996년에 전국체육대회를 개최했었고, 현대 호랑이의 강원도 연고 시절에는 홈 경기가 개최되기도 했다.
2008년 12월에 철거되었으며, 이 자리에는 KBS춘천방송총국 및 롯데마트 춘천점, 롯데캐슬 아파트 등이 들어섰다. 이 경기장을 대체하기 위해 외곽지인 송암동에 춘천송암스포츠타운이 건설되었다.
타빗 수는 음 아닌 정수 "n"에 대해 3·2"n"−1꼴의 수이다.
《여길 봐 Baby/Yellow》(こっち向いて Baby/Yellow)는 크리에이터 팀 Supercell과 Livetune이 양 A면으로, 음성합성 소프트웨어 VOCALOID를 보컬로 사용한 스플릿 싱글이다. 2010년 7월 14일에 소니 뮤직 다이렉트에서 발매되었다.
플레이스테이션 포터블 전용 소프트웨어 《하츠네 미쿠 -프로젝트 디바-2nd》의 타이업 송이다. 초회한정판에는 《여길 봐 Baby》의 풀 CG 애니메이션으로 만들어진 뮤직 비디오와, 《Yellow》의 비디오클립과 수집용 카드가 동봉되어있다. 자켓의 일러스트는 우키 아츠야가 담당했다
해풍 김씨(海豊金氏)는 경기도 개풍군을 관향으로 한 한국의 성씨이다.
시조 김숭선(金崇善)은 신라 대보공(大輔公) 김알지의 후예로, 고려조(高麗朝)에 예부상서(禮部尙書)를 지내고 해풍부원군(海豐府院君)에 봉해져, 후손들이 본관(本貫)을 해풍(海豊)으로 하였다.
후손 김시창(金始昌)은 조광조의 추천으로 참봉에 제수되었으나 나아가지 않았다. 명종 때 효절(孝節)의 시호가 내려지고 경렴서원과 송계서원에 제향되었다.
해풍(海豊)은 황해도(黃海道) 개풍군(開豊郡)의 옛 비명(地名)으로 본래 고구려(高句麗) 때에는 정주(貞州)라 불렀다.
1018년(고려 현종 9) 정주(貞州)가 개성현(開城縣)에 속(屬)하였으나, 1108년(예종 3)승천부(昇天府)로 승격되었다가, 1310년(충선왕 2) 해풍군(海豊郡)으로 강등 되었다.
1398년(태조 7)에 덕수현(德水縣)이 병합(倂合)되고, 1413년(태종 13) 다시 개성부(開城府)에 합속되었다가, 1418년에 환원되었다. 1442년(세종 24) 덕수현(德水縣)과 합하여 풍덕군(豊德郡)으로 개편되고, 1649년(효종 1)에는 도호부(都護府)가 설치되었다. 1823년(순조 23) 개성(開城)에 병합되었다가, 1866년(고종 3)에 다시 복구되었다.
1914년 군면 폐합으로 풍덕군(豊德郡)은 폐지되어 개성군(開城郡)에 통합되었다. 1930년 개성군(開城郡) 송도면(松都面)이 개성부(開城府)로 승격되면서 나머지 지역은 개성(開城)과 풍덕(豊德)이 합쳐서 개풍군(開豊郡)으로 개편되었다.
1의 보수란 어떤 수를 커다란 2의 거듭제곱수-1에서 빼서 얻은 이진수이다. 또는 비트를 반전시켜 얻을 수 있다. 1의 보수는 대부분의 산술연산에서 원래 숫자의 음수처럼 취급된다.
주어진 이진수와 자리수가 같고 모든 자리가 1인 수에서 주어진 수를 빼서 얻은 수가 1의 보수이다. 혹은 주어진 이진수의 모든 자리의 숫자를 반전(0을 1로, 1을 0으로)시키면 1의 보수를 얻을 수 있다.
8자리의 이진수 01001011(십진수로 75)의 1의 보수를 구하면 아래와 같다.
11111111 (8+1=9자리)
-) 01001011 (8자리)
10110100 (8자리)
00010011 (19)
+) 11111100 (-3; 3에 대한 1의 보수)
100001111 (15; 1의 Carry 발생)
+) 00000001 (Carry)
00010000 (16; 최종 결과)
14무기()는 고타마 붓다가 대답을 거부하고 침묵한('무기無記') 14가지의 질문을 가리키는 불교 용어이다. 이 14가지의 질문은 흔히 그 성격을 무의미하다는 뜻에서 즉 열반 또는 깨달음에 이르는 것을 돕는 실천적인 물음이 아니라는 뜻에서 것이라고 말한다. 14불가기(十四不可記) 또는 14난(十四難)이라고도 한다.
14무기에 대한 내용은 《중아함경 제60권 전유경(箭喻經) 제10》《잡아함경(雜阿含經) 제16권 408. 사유경(思惟經) ②》《잡아함경(雜阿含經) 제34권 962. 견경(見經)》에 들어 있다.
이 중에서 14가지 질문의 목록이 가장 잘 나타나 있는 경은 《잡아함경(雜阿含經) 제16권 408. 사유경(思惟經) ②》이다. 반면 관련 내용이 가장 자세한 경은 《중아함경 제60권 전유경(箭喻經) 제10》이다. 또한 이 〈전유경(箭喻經: "화살의 비유가 있는 경"이라는 뜻)〉에는 고타마 붓다의 실천적인 입장을 보여주는 유명한 독화살의 비유가 들어 있다. 이 경에서 고타마 붓다는 14무기에 대해서, 사성제에 대해 말하는 것은 열반으로 나아가게 하지만 14무기의 질문들에 대해 말하는 것은 열반에 나아가게 하는 것이 아니라고 하였다. 때문에 자신은 항상 사성제를 가르치고 말할 뿐 14무기에 대해서는 가르치거나 말하지 않는다고 하였다.
14가지 질문.
대정신수대장경의 《잡아함경(雜阿含經) 제16권 408. 사유경(思惟經) ②》《잡아함경(雜阿含經) 제34권 962. 견경(見經)》《중아함경 제60권 전유경(箭喻經) 제10》에 기록되어 있는 14가지의 질문 또는 명제는 다음과 같다.
붓다의 대답.
14무기는 우주와 세계에 대한 두 가지 기본적인 견해 또는 입장이 있음을 시사한다. 고타마 붓다는 이 두 가지 견해에 대해 말하고 있는데, 이 대화에서 고타마 붓다는 존재론(existence)의 견해와 비존재론(nonexistence)의 견해가 있다고 말한다. 전통적인 용어로는 존재론의 견해를 상견(常見: 영원하다는 견해), 비존재론의 견해를 단견(斷見: 단멸된다는 견해)이라고 하며, 이 두 견해를 극단적인 견해라는 의미에서 변집견(邊執見) 또는 변견(邊見)이라고 한다. 한편, 무착은 《현양성교론》에서 변집견에 대해 설명하면서 불교 경전에는 변집견에 대한 다음과 같은 언급이 있다고 하였다. 이 언급에 따르면, 상견은 유(有)의 견해, 단견은 무(無)의 견해라고 할 수 있다.
우주는 시간적으로 영원하며 공간적으로 무한하고, 자아와 육체는 별개이며, 여래는 육체의 죽음 후에도 계속 존재한다는 명제들은 존재론의 견해이다. 반면 우주는 시간적으로 영원하지 않으며 공간적으로 유한하고, 자아는 육체와 동일하며, 여래는 육체의 죽음 후에는 존재하지 않는다는 명제들은 비존재론의 견해이다. 이 두 견해들은 고타마 붓다가 활동하던 당시에, 인도의 여러 종교적철학적 학파들에서 주장되었다. 존재론의 견해는 대체로 브라만교가 지닌 견해이며, 비존재론의 견해는 대체로 유물론자와 쾌락주의자들이 지녔던 견해였다.
고타마 붓다가 이러한 존재론와 비존재론의 도그마적인 그물망 속으로 들어가기를 거부했을 때, 고타마 붓다는 다음의 두 가지 사항을 염두에 두고 있었다. 첫째는 두 견해가 논리적인 추론을 따라 "절대적 또는 극단적으로" 발전했을 때 가져올 윤리적인 결과이며, 둘째는 "절대적 또는 극단적" 존재론과 비존재론의 견해가 사물이 실제로 존재하는 방식과는 일치하지 않는다는 점이었다.
절대적 존재론을 주장하는 사람들, 즉 영원론자들은 자아는 항상하며 불변이라고 본다. 그리고 이 자아는 성질상 불변이기 때문에 육체는 죽더라도 자아는 죽지 않는다고 말한다. 고타마 붓다는, 이러한 주장이 맞다면, 육체의 행위는 자아의 운명에 영향을 미치지 않게 될 것이므로 육체가 무엇을 하든지 간에 상관 없게 될 것이라고 말한다. 즉, 자아가 영원하고 불변이므로 육체적으로 어떤 행위를 하건 자아는 영향을 받지 않는다는 사유로 발전하여, 육체를 통해 비도덕적인 행위를 해도 전혀 자아에게 미치는 영향이 없다는 견해를 이끌어 낼 수 있다는 것이었다. 따라서 이러한 견해는 인과의 법칙 또는 연기의 법칙에 의거하여 도덕적 책임이 자기 자신에게 있다는 견해와는 합치하지 않게 되는 것이었다.
이와 유사하게, 자아와 육체는 동일하며 자아는 육체의 죽음과 함께 영원히 소멸된다는 견해를 가진 경우에도, 이러한 주장이 맞다면, 삶에서 육체의 행위를 제한해야 할 필요가 없게 되므로 육체가 무엇을 하든지 간에 상관 없게 될 것이라고 고타마 붓다는 말한다. 즉, 육체를 통해 어떤 행위를 하더라도 그 과보가 이어질 다음 생이 없으므로, 무슨 수단을 동원하건 살아있는 한 삶을 최대한 쾌락적으로 향유하는 것이 최선이라는 극단적인 결론을 이끌어 낼 수 있다는 것이었다.
고타마 붓다는 "절대적 또는 극단적" 존재론과 비존재론의 견해가 사물이 실제로 존재하는 방식 또는 법칙인 인과의 법칙, 즉 연기의 법칙에 합치하지 않는다고 보았다. 즉, 여러 인과 연이 존재할 때는 세계가 존재하고 그 여러 인과 연이 존재하지 않으면 세계가 소멸하는데, "절대적 또는 극단적인" 상태로 존재론과 비존재론이 발전할 경우, 이러한 인과의 법칙, 즉 연기의 법칙에 어긋나는 견해를 낳게 되고 따라서 그 견해는 사물이 실제로 존재하는 모습과는 합치하지 않게 된다고 보았다. 이러한 이유 때문에 고타마 붓다는 사물들의 성질에 대해 "절대적인" 언명을 하는 것을 피했다. 고타마 붓다는 형이상학의 절대적 범주의 개념들은 사물들의 실제 모습과는 합치하지 않는다고 보았다. (참고: 연기십이인연공 사상나가르주나#사상)
제주종합경기장(濟州綜合競技場, )은 대한민국 제주특별자치도 제주시에 있는 스포츠 시설이다.이다. 천연잔디 필드와 우레탄 트랙이 갖춰진 경기장이며, 1968년 7월에 준공되었다. 제주 유나이티드 FC의 홈 경기장으로 사용되었다. 주경기장 이외에 야구장, 실내수영장, 한라체육관, 연정정구장, 애향운동장, 시민체력단련장, 시민복싱장, 씨름장, 오름마당(인공암벽) 등의 스포츠 시설이 있다.
B61은 다음 뜻이 있다.
억류되고 행방불명된 활동가를 위한 국제 연대의 날(International Day of Solidarity with Detained and Missing Staff Members)은 매년 3월 25일이며, 국제 연합 팔레스타인 난민 구호 사업국(UNRWA, United Nations Relief and Works Agency for Palestine Refugees in the Near East)에서 저널리스트로 활동하고 있었던 알렉 콜릿(Alec Collet)이 1985년 무장 강도에 의해 납치된 사건과 관련있다. 그의 시체는 결국 2009년 레바논(Lebanon)의 베카 계곡(Bekaa Valley)에서 발견되었다.
이 날은 국제 연합(UN)에 대한 공격이 강화됨에 따라 최근 들어 한층 더 중요성을 갖게 되었다. 그 목적은 활동을 결집하고 정의를 요구하며 비정부 기구(NGO) 및 언론 활동가들뿐만 아니라 국제 연합(UN)의 활동가들과 평화유지군을 보호하기 위한 해결책을 강화하는 데에 있다.
M41, M-41, M.41은 다음을 가리킨다.
《학원묵시록》()은 일본의 작가 사토 다이스케와 사토 쇼우지 원작의 공포만화이다. 2006년 만화잡지에 첫 연재를 시작하였으나 2010년 연재 중단에 들어갔고 그 해에 동명(同名)의 애니메이션이 리메이크되어 방송된 적이 있다. 부제로 'HIGH SCHOOL OF THE DEAD(약칭 : H.O.T.D)라고도 한다.
어느 때보다 평화로워 보이는 학교인 '후지미 고등학교'에 이상한 사나이가 학교 교문을 두드리게 되고 이에 학교 체육교사가 그를 저지하려 하자 바로 팔을 물어뜯게 되었는데 그 사나이는 인간이 아닌 '좀비'였던 것으로 밝혀지게 되었고 좀비들의 습격으로 학교는 난장판이 되고 만다. 이 학교에 다니는 남학생 '코무로 타카시'는 사태의 심각함을 인식하고 자신의 친구(히사시)의 여자 친구인 '미야모토 레이'를 데리고 학교를 탈출하게 된다. 그러나 이미 학교는 '놈들' 이라 불리는 좀비들이 점령하여 사실상 불능 상태가 되었는데...
이 작품 에피소드 내용 중 5화 부분에서는 대한민국의 배우인 배용준을 바탕으로 한 좀비 캐릭터가 등장했고 이 캐릭터가 저격당하는 대목이 포함되어 있었는데 이 부분을 두고 한국에서는 배용준을 겨냥한 일본의 혐한류(嫌韓流) 주장이 아닌가하는 추측이 있었으며 한국 언론에서도 이에 대한 내용을 기사화 한 적이 있었다. 한편 배용준 본인과 소속사측은 실제로 애니메이션 제작사 및 제작진을 상대로 인신공격 및 명예훼손죄 관련 법적소송을 걸지 않은 것으로 알려졌다.
게임화.
2025년 9월에 게임화를 공식적으로 발표했다. 현재 사전예약을 공식 카톡 채널을 통해서 받고 있다.
포항종합운동장(富川綜合運動場, )은 대한민국 경상북도 포항시에 있는 스포츠 시설이다. 천연잔디 필드와 우레탄 트랙이 갖춰진 경기장이며, 1971년 11월에 준공되었다. '포항시민공설운동장'으로 개장된 후, 1984년 9월 6일에 '포항종합운동장'으로 명칭이 변경되었다. 주경기장과 포항야구장, 실내체육관, 테니스장, 수영장 등의 스포츠 시설로 구성되어 있다.
축구와 육상경기를 할 수 있는 다목적경기장이다. 주로 축구 경기에 사용되며, 20,000명을 수용할 수 있다. 포항스틸야드 개장 이전에는 과거 K리그의 포항 스틸러스의 홈 구장으로 사용되었다.
윤치호(尹致浩, 1909년 6월 13일 - 1951년 1월 26일)는 일제강점기와 한국의 교육자, 개신교 선교사이자 사회사업가이다. 목포에서 보육원인 공생원(共生園)을 설립했다.
1909년 6월 13일 전라남도 함평군 대동면 상옥리 옥동부락에서 윤영대와 권채순의 장남으로 태어났다. 그는 옥동부락에 정착한 파평윤씨 종손으로 태어났으나, 몰락하여 소작으로 생계를 유지하는 환경으로 전락했다. 어린 시절 정규 교육을 받지 못했고 1923년 14세에 아버지 윤영대가 사망하면서 소년가장이 되었다.
한 미국인 선교사의 주선으로 1924년 함평의 개척교회인 옥동예배당의 미국인 기독교 여선교사 줄리아 마틴(Jullia Martin, 한국어명 마율리)이 그를 받아들여 곧 자신의 조수로 채용하였다. 그녀의 후원으로 경성부의 피어선기념성경학원(현 평택대학교)에 입학하였다. 피어선 성경학당을 마치고 1927년 목포로 내려와 학당에서 배운 목공 일을 발판으로 나사렛 목공소라는 목공소를 차려 목수 일을 하면서 전라남도 최초의 개척교회인 양동교회에 다니며 전도사로도 활동했다.
1928년 여러명의 불우한 고아들을 데려와 양자, 양녀로 키우다가 보육원인 공생원을 설립했다. 1938년 일본 여성 타우치 치즈코(田内 千鶴子)를 만나 그녀의 청혼을 받고 그해 10월 15일 결혼하면서 그녀는 이름을 윤학자로 고쳤다. 그들은 2녀 2남을 낳았다. 윤치호는 해방 뒤에도 계속 보육원을 운영했으며, 1950년에는 6.25 전쟁이 터졌는데 1951년 1월 26일 식량 지원을 요청하러 광주의 전남도청으로 갔다가 실종되었다.