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2001년 시즌 오클랜드 애슬레틱스는 102승 60패를 거두었으나, 같은 지구의 시애틀 매리너스가 116승을 거두면서 와일드카드로 포스트시즌에 진출했다. 오클랜드가 속한 지구 이외의 다른 다섯 지구 우승팀들 중 에이스보다 많은 승수를 기록한 팀은 없었다. 애슬레틱스는 디비전 시리즈에서 양키스와 재대결을 했다. 롱은 1차전에서 두 개의 홈런을 터뜨리며 팀의 5-3 승리를 이끌었다. 이은 3차전에서는 팀이 1-0으로 지고 있는 상황에서, 2아웃 1루 주자 제레미 지암비가 출루한 가운데 타석에 들어서 외야 우측으로 타구를 날려보냈다. 하지만 이 때 3루를 돌고 홈으로 들어오던 지암비가 데릭 지터의 유명한 '더 플립'(The Flip) 플레이로 아웃을 당했고, 에이스는 그 점수 그대로 패배했다. 5차전 시리즈에서 2연승 뒤 3연패를 당하며 에이스는 2년 연속 챔피언십 시리즈 진출에 실패했다. 롱은 시리즈 5경기, 7안타, 2홈런, 3타점, 타율 .389를 기록했다.
2002년 시즌에 롱은 주로 팀의 하위 타선 6~8번을 맡았으며, 작년 팀의 중견수를 맡았던 조니 데이먼이 1년만에 다른 팀으로 이적하면서 다시 팀의 주전 중견수로 복귀했다. 최근 2년과 다르게 시즌 초반에 1할 후반 대의 타율을 치며 더딘 타격감을 보였다. 이후 타율이 2할 초반 대로 상승했지만, 시즌 중 최고 타율이 7월 말과 8월 초의 2할 5푼 대일 정도로 최근 2년과 같지 않은 모습을 보여주었다. 8월 7일, 펜웨이 파크에서 펼쳐진 보스턴 레드삭스와의 경기에서 중견수로 출전해 9회말 2아웃 우중간 담장을 넘어갈 듯한 매니 라미레스의 타구를 잡아내며 팀의 한 점 차 승리를 지켜냈다. 8월 초에 47타수 4안타로 부진했다가, 이 달 18일 시카고 화이트삭스와의 경기에서 2홈런으로 팀의 7-4 승리를 이끌며 회복되려는 모습도 보였다. 9월 19일, 애슬레틱스와 함께 아메리칸 리그 서부 공동 1위를 하고 있던 애너하임 에인절스와의 경기에서 동점 상황이던 6회말 결승 2점 역전 홈런을 터뜨리면서 팀의 5-3 승리를 이끌었다. 이 경기로 에이스는 시즌 막판 지구 단독 1위로 올라섰고, 그대로 지구 우승을 차지했다. 롱의 2002년 시즌 기록은 2년 연속 테하다와 함께 전경기 출장 기록을 세웠으나, 141안타, 16홈런, 32개 2루타, 71득점, 67타점, .240의 타율로 예년보다 부진했다.
2002년의 애슬레틱스는 시즌 중반 AL 리그 기록인 20연승을 질주하며 지구 우승을 차지, 플레이오프에 진출했다. 디비전 시리즈에서 미네소타 트윈스와 맞붙었으나, 최종 전적 2승 3패로 3년 연속 상위 시리즈 진출에 실패했다. 롱은 3차전에서 홈런 한 개를 때려낸 것을 제외하고는, 별다른 활약을 보이지 못했다. 시리즈 성적은 5경기, 3안타, 1홈런, 1타점, 타율 .167이다.
오프 시즌에 애슬레틱스에 크리스 싱글턴이 들어와 중견수를 맡게 되면서, 롱은 다시 좌익수로 돌아갔다. 작년 시즌의 부진을 그는 잦은 위치 변경에 따른 적응과 홈런 생산을 위한 지나친 당겨치기의 결과가 가져온 것이라고 보고 성적을 다시 끌어올리려 애썼다. 팀에는 롱이 이적하기 전부터 감독직에 있었던 아트 하우 대신 그 아래에서 벤치 코치를 맡고 있던 켄 마카가 새로 임명되어 팀을 이끌게 되었다. 롱은 5월 초 우익수 다이가 부상으로 빠져있을 때 그 빈자리를 대신 채우기도 했다. 5월 9일, 양키스와의 경기에서 크리스 해먼드를 상대로 2점짜리 인사이드 더 파크 홈런을 때려내며 팀의 7-2 승리를 이끌었다. 6월 5일 플로리다 말린스와의 경기에서 출전하지 않으면서, 그 전날 경기를 마지막으로 2000년부터 이어오던 롱의 연속 경기 출장 기록은 456경기에서 끝이 났다. 9월 2일 경기에서 4타수 3삼진으로 부진했고, 세 번째 삼진을 당한 순간에 주심 마빈 허드슨에게 강하게 항의하다 퇴장을 당했다. 며칠 뒤에 4경기 출장 정지 및 벌금 처분을 받았다. 2003년 롱의 시즌 기록은 140경기에서 119안타, 14홈런, 22개 2루타, 61타점, 64득점, 타율 .245이다. 오클랜드에 있던 4년 중에 가장 저조한 안타 개수를 기록했다.
오클랜드 애슬레틱스는 작년에 비해 전력이 약화된 2003년 시즌, 96승 66패로 분전하며 2위 매리너스를 세 경기 차 따돌리고 지구 1위에 올랐다. 디비전 시리즈에서 애슬레틱스는 와일드카드를 받은 레드삭스와 만났다. 에이스는 시리즈 2승 3패로 4년 연속 디비전 시리즈에 머무르는 아픔을 겪었고, 롱은 5차전 9회말 2아웃 주자가 있는 상황에서 타석에 들어서서 데릭 로에게 삼진을 당해, 시리즈 마지막 타자로 기록되었다. 시리즈 성적은 4경기, 8타수, 2안타, 1볼넷, 타율 .250이다.
새로운 마카 감독의 스타일과 출장 횟수에 불만을 가졌던 롱은, 시즌 후 다른 팀으로의 트레이드를 원했다. 11월 26일, 샌디에이고 파드리스의 외야수 마크 캇세이와 애슬레틱스의 롱, 그리고 포수 라몬 에르난데스와의 트레이드가 성사되었다.
파드리스로의 이적 이후, 롱은 지난 2년 간의 부진을 만회하길 원했고, 그의 위치는 샌디에이고 제4의 외야수였다. 그는 "(지난 2년 간의 부진은) 받아들일 수 없는 것이다. … 그러나 또한 내가 감당해야 하는 것이다. … 특히 내셔널 리그에서 대타로든 더블 스위치로든 뛸 수 있는 기회는 많다. … 이기기 위해 내가 할 수 있는 최선을 다할 것이다."라고 말했다. 2004년 시즌 모두 136경기에 출전했는데, 선발 출장한 경기는 57번에 불과했고, 경기 중후반에 대타로 기용된 적이 더 많았다. 혹은 플래툰으로 제이 페이턴 대신 종종 중견수로 경기에 나왔다. 6월 23일, 애리조나 다이아몬드백스와의 경기에서 9회 끝내기 홈런으로 팀의 4-3 승리를 이끌었는데, 이는 227타수만에 나온 홈런이자 자신의 시즌 첫 홈런이었다. 시즌 313타석에서 85안타, 3홈런, 19개 2루타, 28타점, 31득점, 타율 .295를 기록했다. 홈런은 줄어들었으나, 대타로 나섰을 때의 타율은 3할 중반 대로 팀에 필요한 역할을 해주었다.
시즌 후인 11월 8일, 캔자스시티 로열스와 샌디에이고 파드리스 사이의 트레이드가 이루어졌다. 롱과 투수 데니스 탱커슬리가 로열스로, 투수 대럴 메이, 라이언 부크비치가 파드리스로 각각 이적했다.
2005년 시즌 롱은 캔자스시티 로열스의 주전 좌익수를 맡았으며, 타순은 2번을 제일 많이 봤으나 시즌 내내 1~9번을 모두 경험했다. 8월 중순 로열스가 19연패를 당하면서, 롱은 1900년 이후 메이저 리그에서 20연승과 20연패를 모두 경험하는 유일무이한 선수가 될 뻔하기도 했다. 이번 시즌 롱의 기록은 137경기에 출전해 127안타, 6홈런, 21개 2루타, 53타점, 62득점, 타율 .279이다. 시즌 후 자유 계약 선수 자격을 취득했으며, 다시 계약하지 않고 팀을 떠났다.
롱은 자유 계약 선수 자격을 행사했으나, 계약할 팀을 찾지 못하다가 2006년 3월 27일 신시내티 레즈와 마이너 리그 계약을 맺었다. 레즈 산하 트리플 A팀 인터내셔널 리그 루이빌 배츠에서 15경기만을 뛰며 11안타, 6타점, .229의 타율을 기록했고, 5월 5일 방출되었다. 같은 달 18일 뉴욕 양키스와 마이너 리그 계약을 맺었다. 5월 21일 메이저 리그에 승격되어, 다음날인 22일부터 경기에 출전했으나, 6월 5일 경기가 메이저 리그에서의 마지막이 되었다. 양키스 산하 트리플 A팀 인터내셔널 리그 콜럼버스 클리퍼스에서는 69경기, 72안타, 10홈런, 38타점, 타율 .277를 기록했다. 시즌 후 자유 계약 선수가 되었으며, 더 이상 선수 생활을 하지 않고 잠정적으로 은퇴했다.
오클랜드 애슬레틱스에서 뛰던 당시인 2002년 11월에 라트레사와 결혼했다. 자녀로는 잘론과 키린이 있다. 잘론은 현재 앨라배마 주에서 유망주 투수로 꼽히고 있다. 롱은 은퇴 후 현재 고향 앨라배마주 몽고메리에서 살면서 유소년 야구 선수들을 육성하는 '퓨처 프로스펙츠 아카데미'(Future Prospects Academy)를 운영하고 있다.
선수 시절 롱의 에이전트는 케이시 클로즈였다. 롱의 오른팔에는 그의 할머니 소피아 피터슨과 그의 형제들 이름이 문신으로 새겨져 있다.
《휴먼 센터피드 2》()(혹은 인간지네 2)는 2011년 공개된 네덜란드 - 영국의 흑백 공포 영화로, 2009년 《휴먼 센터피드》의 속편이다. 네덜란드인 영화제작자 톰 식스가 각본, 프로듀싱, 감독을 맡았다. 주인공은 정신질환을 가진 영국인 로렌스 하비로, 그는 휴먼 센티피드(전작)을 보고 광적으로 집작하게 된다. 결국 하비는 그 자신만의 '지네' - 를 만들려 결심하고, 지네가 될 12명 중에는 전작의 여배우(마지막으로 살아남는 중간 지네) 아실렌 예니도 있었다.
애슐린 예니(, 1985년 5월 15일 ~ )는 미국의 배우이다.
톰 리스터 주니어(, 1958년 6월 24일 ~ 2020년 12월 10일)는 미국의 배우이자 은퇴한 프로레슬러이다.
2007년지명부터 작년 지명까지 실시되었던 홀수 라운드는 전년도 순위의 역순, 짝수 라운드는 전년도 순위대로 지명하는 방식, 소위 자 지명방식이 폐지되었다. 이번 지명부터는 홀수, 짝수 라운드 상관없이 모든 라운드에서 전년도 순위의 역순으로 선수를 지명하는 소위 Z자 지명방식이 사용된다.
디터 라저(, 1942년 2월 17일 ~ 2020년 2월 29일)는 독일의 배우이다.
톰 식스(, 1973년 8월 29일 ~ )는 네덜란드의 영화 감독이다.
브리 올슨(, 1986년 10월 7일 ~ )는 미국의 배우, 모델, 전직 포르노 배우이다. 2006년부터 2011년까지 280편 이상의 포르노 작품에 출연했다.
마이크로소프트 서피스 프로 2()는 마이크로소프트에서 발표한 윈도우 8.1 태블릿의 이름이다. 서피스 프로 2는 2013년 9월 23일 발표되고 10월 22일 발매되었다.
제3차 아베 신조 내각의 각료 19명 중 9명이 유임됐고 8명이 첫 입각했다. 평균 연령은 60.1세이며 제3차 아베 신조 내각보다 2.3세로 젊어졌다. 최고령은 아소 다로(부총리 겸 재무상)가 75세, 최연소는 마루카와 다마요(환경상)가 44세(이상은 출범 당시의 나이)이다. 또 ‘희망 출산율을 1.8, 간호 실직 제로’로 만들겠다는 ‘야심찬 목표’를 내세운 사령탑으로서 가토 가쓰노부(1억 총활약 담당상)를 기용했다.
내각총리대신 보좌관.
벨 눈티타(, 1983년 12월 20일 ~ )는 태국의 가수, 배우이며, 트랜스여성이다.
일 디보()는 영국의 클래시컬 크로스오버 음악 그룹이다. 2003년 결성되었으며, 최초 남성 4인조 팝페라 그룹이다. 스위스인 우르스 뷜러, 프랑스인 세바스티앙 이장바르, 스페인인 카를로스 마린, 미국인 데이비드 밀러로 활동을 이어갔으나 카를로스 마린이 2021년 12월 8일 Covid-19 감염으로 영국 맨체스터 왕립 의료 센터 입원, 삼일 뒤 사망하였다.
2022년 1월부터 스페셜 게스트 보컬리스트인 멕시코계 미국인 바리톤 Steven LaBrie가 참여하여 공연을 이어가고있다.
2014년 5월 12일 발표되고 대한민국을 포함한 일부 국가는 2014년 6월 20일, 전세계 8월 26일 발매되었다.
스테레오 스피커가 양쪽 모서리 상단에 탑재되어 있다. 오른쪽에 윈도우 시작 (홈) 버튼이 배치되어 있으며 상단에는 500만 화소의 전면카메라가 있다. 뒤쪽에는 오토포커스를 지원하는 500 만 화소의 카메라를 탑재했으며, 뒤쪽 하단 중앙에 Surface 로고가 있다. 3.5mm 이어폰 단자. 볼륨버튼, USB 포트, 미니 디스플레이 포트, 그리고 충전 단자 등을 갖고 있다.
킥스탠드는 22도에서 150도까지 자유롭게 각도 조절이 가능해졌다. 타이핑 커버는 상단을 살짝 접어서 자석으로 고정할 수 있게 되었다. 이와 같은 변화로 무릎 위에서 사용하기 보다 편리해졌다고 주장한다.
12 인치의 클리어타입 풀 HD PLUS IPS LCD을 장착하였다. 서피스 프로 1, 2 세대에서 사용된 16:9 비율의 1920 * 1080 해상도와는 달리 3:2 비율의 2160 * 1440 해상도가 탑재되었다. 이는 A4 용지에서 사용되는 1:1.414와 보다 가까운 비율로 마이크로소프트는 문서 등을 세로로 돌려 보기에 편하다고 주장한다. 16:9의 와이드 동영상을 볼 때 레터박스가 생기는 단점이 있다.
카를로스 마린(, 1968년 10월 13일~2021년 12월 19일)은 스페인의 바리톤으로, 일 디보의 일원으로 잘 알려져 있다.
세바스티앵 이장바르(, 1973년 3월 7일 ~ )는 프랑스의 가수로, 일 디보의 일원으로 잘 알려져 있다.
마이크로소프트 서피스 3()는 마이크로소프트에서 발표한 윈도우 8.1 태블릿의 이름이다. 서피스 3는 2015년 3월 31일 발표되고 전 세계 5월 발매되었다.
선준영(宣晙英, 1939년 ~ )은 대한민국의 외무공무원이다. 김대중 정부에서 초대 외교통상부 차관을 지냈다.
아로스 네그레(, , )는 오징어 (나 갑오징어)와 쌀로 만든 발렌시아와 카탈루냐의 요리로, 해산물 파에야와 다소 비슷한 요리이다. 둘을 혼동해서 '파에야 네그라' (paella negra, 스페인어로 검은 파에야)라고 부르기도 하는데, 같은 방식으로 요리한다 하더라도 전통적으로는 파에야라고 부르지 않는다. 또한 말뜻은 같으나 자연적으로 검은 색깔인 쌀 품종을 아울러 이르는 말인 흑미와도 차이가 있다.
요리에 필요한 전통적인 재료는 오징어 먹물, 오징어 아니면 갑오징어, 쌀, 마늘, 쿠바넬레 청고추, 파프리카, 올리브 오일, 해산물 육수다. 하지만 게나 새우처럼 다른 해산물도 추가하는 요리사들도 많다. 아로스 네그로의 검은색은 오징어 먹물로 낸 것인데 해산물 풍미도 돋궈준다.
아드리안 프루티거(Adrian Frutiger, 1928년 5월 24일 ~ 2015년 9월 12일)는 스위스의 서체 디자이너였다. 많은 저명한 서체를 디자인했고, 공공 기관의 사인 시스템의 설계 등도 맡았었다.
에런 네빌(, 1941년 1월 24일 ~ )은 미국의 가수이다.
마이크로소프트 서피스 프로 4()는 마이크로소프트에서 발표한 윈도우 10 태블릿의 이름이다. 서피스 프로 4는 2015년 10월 6일 윈도우 10 디바이스 데이에서 루미아 950 시리즈와 서피스 북과 함께 발표되었다.
한국에서는 2015년 11월 20일 출시되었다.
코어 m3-6Y30 모델의 경우 칩셋 컨트롤러 차이로 LPDDS모델의 경우 DDR3L SDRAM을 사용한다.
세부 모델에 따라 4GB, 8GB, 16GB 로 나누어 진다.
SSD.
서피스 프로 4의 경우 M.2 규격을 채용하여 NVM 익스프레스를 사용한다. 아래와 같은 제품이 혼용된다.
세부 모델에 따라 128GB, 256GB, 512GB, 1024GB(=1TB) 로 나누어 진다.
2736x1824 해상도를 가진 삼성전자의 TFT-LCD방식의 PixelSense를 사용한다.
별도의 셀룰러 통신을 위한 칩셋은 탑재되어 있지않다. 무선 네트워크 칩셋의 경우 Marvell의 Avastar 88W8897 칩셋이 탑재되어 최대 866.7Mbps의 대역폭을 낸다.
타입커버.
서피스 펜.
N-Trig 기반의 서피스 펜 기본 제공 된다. 이는 마이크로소프트사의 G5 칩셋 탑재로 인해 1024단계의 감압 단계 구분이 가능하다.
별매품으로 2H, H, HB, B 로 구성된 펜이 있다. 기본으로 HB가 제공된다.
충전기.
단, 12V 2.58A의 서피스 충전 출력 31w와 5V 1A의 USB 충전 출력 5w를 합쳐 36w로 표기 된다. 무게는 250g의 어댑터와 39g의 AC 케이블이 제공되어 총 289g이다.
서피스 독.
물구나무서기()는 손으로 균형을 잡아 안정적이고 거꾸로 선 수직 자세로 몸을 지탱하는 행위이다. 기본적인 물구나무서기에서 몸은 팔과 다리를 완전히 뻗고 곧게 유지되며, 손은 대략 어깨 너비로 벌리고 다리는 모은다. 물구나무서기에는 여러 가지 변형이 있으며, 이 모든 것은 수행자가 적절한 균형과 상체 근력을 갖추어야 한다.
물구나무서기는 손목 굴근과 앞어깨세모근, 큰가슴근, 넓은등근, 위팔두갈래근, 승모근 하강부를 사용한다. 이는 근육 및 관절 요구 사항 측면에서 모두 까다로운 것으로 간주된다.
2017년 연구에 따르면 대부분의 물구나무 균형 잡기 선수들은 물구나무서기에서 균형을 유지하기 위해 손목 움직임을 사용한다.
또 다른 연구에서는 전문가 체조 선수였던 물구나무 균형 잡기 선수들이 중급 체조 수준의 선수들보다 더 나은 협응력을 가지고 있음을 발견했다. 더 숙련된 수행자들은 물구나무서기 자세를 수정할 때 질량 중심을 변경하기 위해 압력 중심을 덜 변경했다.
특히 높은 수준의 근력을 요하는 물구나무서기 동작에는 프레스 물구나무서기와 물구나무서서 팔굽혀펴기가 있다.
물구나무서기를 사용하는 활동 유형.
물구나무서기는 아크로 댄스, 치어리딩, 서커스, 요가, 카포에이라, 맨몸 운동, 수영 (스포츠) 및 체조를 포함한 많은 운동 활동에서 수행된다. 물구나무서기의 일부 변형은 모든 체조 기구에서 수행되며, 많은 텀블링 기술은 실행 중에 물구나무서기 자세를 통과한다. 브레이크댄스 선수들은 프리즈 및 킥에서 물구나무서기를 통합한다.
물구나무서기는 다양한 다른 이름으로 알려져 있다. 현대 요가 운동에서 물구나무서기는 아도 무카 브륵샤사나라고 불린다.
카포에이라에서는 바나네이라라고 불린다.
현대 요가 운동에서 물구나무서기는 역자세 중 하나이다. 이는 아도 무카 브륵샤사나, 즉 아래를 향한 나무 자세로 알려져 있다. 18세기와 19세기의 전통 하타 요가에서 물구나무서기는 "두 번째 가르담"이라고 불리는 Vyayāmadipike와 코를 땅에 대는 연속 동작에 물구나무서기를 사용하는 쉬리타트바니디에서 사용된다. 하타브햐사파다티는 이를 매 자세를 의미하는 시에나사나라고 부른다.
수영 선수들은 종종 수중 물구나무서기를 묘기로 수행하는데, 머리, 팔, 몸은 물속에 있고 다리와 발은 수면 위로 뻗어 있으며, 종종 게임이나 대회를 통해 가장 오랫동안 수중 물구나무서기를 유지하는 사람이 승자가 된다.
암스탠드 다이빙(경쟁 플랫폼 다이빙에서 발견되는 범주)은 물구나무서기로 시작하는 다이빙이다.
현대 체조에는 두 가지 기본적인 물구나무서기 스타일이 있다: 등 굽은 스타일과 등 곧은 스타일. 등 곧은 스타일은 곧은 몸 선의 미학이 바람직하고 실현 가능한 경우에 사용된다. 그러나 많은 경우(예: 체조 기구와 함께 물구나무서기가 수행되는 경우) 등 굽은 스타일이 선호되는데, 이는 다리와 몸통의 균형을 더 잘 제어할 수 있기 때문이다. 모든 경우에 균형은 손가락이나 손바닥의 뒤꿈치 쪽으로 체중을 이동하여 유지된다.
모든 기본적인 체조 물구나무서기는 다음 특징을 갖는다:
또한 등 곧은 물구나무서기는 다음 특징을 갖는다:
연방구의 타구아팅가에서 제철소 근로자의 아들로 태어난 크루즈는 13세 때 달리기를 시작하여 곧 주니어로서 눈부신 재능을 보였다. 1981년 1분 44.3초의 세계 주니어 기록을 세운 후, 1983년 오리건 대학교를 위한 장학금을 받아 NCAA 타이틀을 우승하였다. 또한 그해 헬싱키에서 열린 세계 육상 선수권 대회에서 800m 3위를 하였다. 이듬해 NCAA 선수권에서 800m/1500m 2개의 타이틀을 우승하는 데 몇명의 선수들 중의 하나가 되었고, 세계 기록 보유자 영국의 서배스천 코와 함께 800m 우승 후보로서 로스앤젤레스 올림픽으로 간다.
올림픽이 끝난 후, 몇 주 동안에 크루즈는 주목할 만할 확장을 가졌다. 첫째로 그는 취리히에서 열린 세계 클래스 대회에서 1분 42.34초의 800m 브라질 기록을 세워 1분 43초를 깨는 데 역사상 두번째의 선수가 되었다. 이틀 후에 브뤼셀에서 열린 이보 반 담 기념 대회에서 그는 1분 42.41초를 달리고, 그러고나서 이틀 후에 쾰른에서 당시 역사상 두번째로 가장 빠른 시간인 1분 41.77초를 달렸다.
1984년의 말기로 봐서 NCAA와 올림픽 챔피언이었던 그는 800m 결승전의 7개에서 전부 패한 적이 없으며, 트랙 앤드 필드 뉴스에 의하여 쉽게 세계에서 최고로 랭킹에 들었다. 1985년 크루즈는 800m에서 다시 세계 1위를 되풀이하였다. 1987년 팬아메리칸 게임에서 1500m를 우승했어도 다음 2년 동안 부상을 당하여 조금 밖에 경주에 나가지 못하였다.
아킬레스건 부상을 당하여 국제적 최고 수준에 다시는 도달하지 못하던 크루즈는 1993년에 복귀하여 유럽에서 열린 몇몇의 그랑프리 경주에서 1500m에 나갔으나 주요 효과를 이루지 못하였다. 1995년 팬아메리칸 게임에서 그의 마지막 승리가 1500m에서 다가왔다.
《섹스 드라이브》()는 2008년 공개된 미국의 로드 코미디 영화이다.
일리노이주 바틀릿에 살며 고등학교를 막 졸업한 18살 이언은 온라인에서 알게 된 한 여자애를 만나기 위해 형 렉스의 1969 폰티액 GTO 저지를 몰래 훔쳐 타고 절친 랜스, 펄리샤와 테네시주 녹스빌로 향한다.
날 봐, 귀순()은 대한민국의 음악 그룹 빅뱅의 대성의 2008년에 발매된 노래이다. 2014년 7월 16일 발매된 대성의 두 번째 정규 음반 "D'slove"과 10월 29일 발매된 첫 엔카 미니 음반 "でぃらいと"에 일본어 버전으로 수록 되었다.
2008년 6월 12일, YG 엔터테인먼트의 양현석 대표는 YG 공식 홈페이지를 통해 “빅뱅의 리더이자 프로듀서인 지드래곤이 대성을 위해 새로운 곡을 만들고 있다고 했다. 당시에는 다음 앨범에 들어갈 대성의 솔로곡을 만들고 있나 보다 라고만 생각했었는데, 며칠 뒤에 만들어 온 곡이 트로트여서 저도 어리둥절 했다.”고 밝히며. “아무리 그래도 빅뱅의 이미지에 트로트는 조금 그렇지 않나라는 생각이 들었지만, 생각을 조금 바꾸니 못 부를 것도 없더라. 대성에게 직접 녹음을 시켜봤는데 곡이 제 주인을 만나 날개를 단 느낌이 들었다. 콘서트에서 부를 목적으로 만든 곡이기 때문에 앨범에 수록하거나 뮤직비디오 및 활동 계획은 전혀 없다. 하지만 요즘 이 곡을 듣고 있자니 이대로 묻어 버리기엔 너무 아깝다는 생각이 들어 온라인 음악 사이트를 통해 디지털 싱글로 공개할까 한다.”라고 밝혔다.
이 노래를 만든 지드래곤은 "날 봐, 귀순"은 사실 자신의 이야기라며 곡의 탄생 배경에 대해 설명하기도 했는데, 지드래곤은 “귀순이란 이름은 지난 2006년 빅뱅이 한 소개팅 프로그램에 출연했을 당시 만났던 여성 분의 이름으로 옥동자 콘테스트에서 1위를 하셨던 귀선이란 분이셨는데 이름을 귀순으로 잘못 듣고 말았다. 내가 1차 탈락자였는데 그 때의 아픈 심정을 "날봐, 귀순"이란 곡으로 만들게 됐다.”고 밝혔다.
2014년 7월 16일 발매된 대성의 두 번째 정규 음반 "D'slove"과 10월 29일 발매된 첫 엔카 미니 음반 "でぃらいと"에 일본어 버전으로 수록 되어, 뮤직 비디오가 제작 되었는데 그룹의 멤버 G-Dragon이 특별 출연하였다.
이 노래는 발매와 동시에 한국의 각종 유명 음원 차트의 1위를 차지하며 많은 화제를 모았다. 2008년 6월 16일 싸이월드에서는 3위로 진입 이후 순식간에 1위 자리를 꿰찼는데, 이는 같은 차트에 원더걸스의 "So Hot"을 비롯해 크라운 제이, 태양, MC몽 등과의 경쟁에서 일궈낸 성과라 더욱 이목을 끌었다. 뿐만 아니라 이 곡을 접한 네티즌 사이에서는 “멜로디가 귀에 착착 감길 정도로 한 번만 들어도 따라 부를 수 있을 정도로 쉽다.”, “대성의 간드러진 목소리와 재미있는 가사가 자꾸 따라 부르게 만든다”, “장난 삼아 만들었다고 하더니 제대로 된 트로트곡이다” 등의 기대 이상이라는 호평들이 쏟아졌으며, 네이버, 다음 등에서도 관련 글들이 검색어 1, 2위를 차지하며 뜨거운 관심을 받았다.
2008년 6월 21일과 22일에 서울 잠실 실내체육관에서 열린 빅뱅의 전국투어 콘서트 "2008 Global Warning Tour"에서 첫 무대를 선보였다.
마영삼(馬寧三, 1956년 ~ )은 대한민국의 외무공무원이다. 과거 주덴마크대사로 재직 하였다.
고려대학교 정치외교학과를 졸업하고 외무고시 15회로 공직생활을 시작하였다. 주 UN 대표부 1등서기관과 외교통상부 인권사회과장, 초대 주 팔레스타인 한국대표, 외교통상부 아중동국 국장, 이스라엘 대사를 거쳐 초대 대한민국 외교부 공공외교 대사를 역임하였다.
‘스포츠와 장애인 워킹그룹’의 임시 의장으로 활동해 왔으며, 탁구 국제심판 자격을 갖고 있다. 2015년 쑤저우 세계 탁구 선수권 대회에서 주심으로 활약하기도 했다.
일본의 아이돌은 일본어로 아이도루()라고 부른다. 아이돌은 일본 대중문화에서 이미지, 매력, 개성을 위해 제작되고 판매되는 엔터테이너의 일종이다. 아이돌은 주로 가수지만 연기, 춤, 모델 등 다른 역할에 대한 훈련도 받는다. 아이돌은 다른 연예인들과 달리, 열정적인 팬 층과 강한 감정적 유대감을 유지하려는 의도로 연예기획사의 홍보를 통해 특히 상업화된다.
일본의 "아이돌"은 보통 10대 이전부터 20대에 이르는 연예인의 한 종류로, 그들의 이미지는 헌신적인 팬 층을 구축하기 위해 만들어진다. 기획사들은 연예계 경험이 거의 없거나 전혀 없는 10대 청소년들을 뽑아 아이돌을 상품화하고, 스타 지망생으로 마케팅한다. 아이돌은 주로 가수들이지만 연기, 춤, 모델 등 엔터테인먼트에 속하는 다른 기술들도 익히는 경우가 많다. 일본의 일부 연예기획사들은 아이돌들에게 혹독한 훈련을 시키지 않고, 아이돌은 활동하며 팬들이 응원하는 스토리를 담아내면서 더 많은 경험을 쌓을 것이라는 인상을 주며 데뷔하는 경우가 많다.
많은 아이돌 가수들은 개인의 성공보다는 그룹으로의 성공을 생각한다. 대부분의 아이돌 가수들은 일본 대중음악의 장르를 넘나들며 활동하는데, 보통 현재 가장 인기 있는 장르에서 활동하지만, 그들만의 서브컬쳐적 음악도 가지고 있다. 이 때문에 아이돌은 '진지한' 뮤지션이나 배우로 여겨지지 않는 경우가 많고, 그런 연예 분야를 직접 추구하는 데 관심이 있는 젊은 스타들은 프로로 보이고 싶어서 아이돌이라는 꼬리표를 거부한다. 많은 아이돌들이 결국 진로를 바꾸게 되는데, 대부분의 여자 아이돌들은 25세에, 남자 아이돌들은 30-45세에 진로를 바꾼다.
탤런트들과는 달리, 아이돌은 이미지와 매력, 그리고 성격으로 마케팅된다. 아이돌의 주된 목적은 "꿈을 파는 것"이나 일상의 괴로움으로부터 도피할 수 있도록 즐거움을 주는 것이다. 이처럼 이들은 대중에게 롤모델로 비춰지고, 이들의 사생활과 이미지는 모두 소속 연예기획사에 의해 엄격히 통제되고 있다. 일반적으로 이들은 공공장소에서 담배를 피우거나 술을 마시는 것은 물론이고 연애도 제한당한다. 대부분의 아이돌들은 바쁜 스케줄을 견디면서 가족과 친구들로부터 고립된 시간을 보내는 경우가 많은데, 일부 기획사들은 그들의 재능에 따른 업무 분담을 보류하고 그들이 휴식기를 갖지 못하도록 막판에 통보한다.
일본에서는 처음에 아이돌이라는 말은 주로 외국의 연예인을 대상으로 한 호칭으로 사용되었다. 일본의 연예인을 대상으로는 일반적으로 스타라고 했으며, 텔레비전이 보급되어 있지 않은 시대의 일본 연예계의 주요 산업이 영화였기 때문에 인기있는 젊은 연예인도 대부분 청춘 스타라고 불리었다. 그 후, 본격적인 텔레비전 시대가 도래하고, 비틀즈의 일본 방문, 더 스파이더스, 더 타이거스 등의 그룹 사운드 붐이 일어나며 점차 청춘 스타라는 호칭도 사용되지 않고 아이돌이라는 호칭으로 대체되게 되었다. 1960년대부터 인기를 끌었던 프랑스 YeYe-Girl 있었다. 유로비전에서는 아름다운 여성들이 노래를 부르곤 했는데, 유로비전 컨테스트와 유사한 일본에서는 대규모 오디션이 잇따라 개최되게 되어 인기 아이돌을 배출했다. 1980년대에 들어서 젊은 층을 향한 팝 가수가 활약을 시작하여 아이돌을 정착시키게 되었다. 쇼가쿠칸의 학년별 학습 잡지의 표지는 이전에 아이의 사진 또는 아이들을 그린 수채화 물감이 사용되었던 반면 1970년대 후반부터 아이돌의 사진이 사용되어 이른바 그라비아 아이돌이 되었다.
1970–1980: 전후시대와 아이돌의 시작.
1964년 11월, 1963년의 프랑스 영화 ""이 아이돌을 찾아라(アイドルを探せ)라는 제목으로 일본에서 개봉했다. 많은 일본 관객들은 실비 바르탕에게 관심을 기울였고, 영화에 삽입된 그의 노래인 "La plus belle pour aler danser"는 일본에서 백만장 이상 팔렸다. 바르탕은 앳되고 사랑스러운 외모와 음악적 재능으로 알려졌고, 일본 연예계는 그녀와 비슷한 특징을 지닌 가수들을 '아이돌'이라는 단어로 부르게 되었다.
텔레비전은 아이돌 현상의 인기에 큰 영향을 끼쳤는데, 1970년대부터 많은 아이돌들이 오디션 프로그램을 통해 뽑혔다. 텔레비전을 통해 영입된 아이돌 중 하나인 야마구치 모모에, 사쿠라다 준코, , 아마치 마리 등은 캔디즈, 핑크레이디와 함께 이 시대의 우상이었다. 음악은 정치색이 없는 젊은 문화로의 발걸음을 내딛고자 했던 작곡가와 아트디렉터들의 공통된 풍조를 따라 만들어졌다. 1970년대의 아이돌은 청중들에게 정치적 폭력과 급진적인 학생 운동으로부터의 도피처가 되어 인기를 끌었다.
1970년대, 아이돌들은 생활의 많은 부분을 비밀로 남겨둔 신비주의적인 분위기를 가지고 있었다. 그들의 공적인 생활과 '사적인' 생활은 세심하게 짜여져 있었다. 그들은 모든 상황에서 항상 완벽해 보였고 대부분의 일본인들이 꿈만 꿀 수 있는 호화로운 생활을 즐기는 것 같았다. 그러나 사실은 기획사의 지속적인 감시를 받았고, 자신만을 위한 사생활을 즐길 수 없었다. 아이돌의 급료는 놀랄 정도로 낮았다. 그들은 자주 과로했고, 노래가 잘 팔리더라도 대부분의 돈은 작곡가와 작사가들에게 돌아갔다. 팬들은 TV나 라디오에서 아이돌을 볼 기회가 거의 없었고 자신들의 관심사를 나누기가 어려웠다. 잡지가 최고의 정보원이었고, 많은 아이돌들은 어떤 정보가 공개될 건지를 주기적으로 우편으로 보내주는 공식 팬클럽을 가지고 있었다.
1980–1990: 아이돌의 전성기.
대중음악계에 등장한 아이돌의 급속한 성장은 1980년대를 마츠다 세이코, 카와이 나오코, 나카모리 아키나, 코이즈미 쿄코, 혼다 미나코, 모리타카 치사토가 정의한 '아이돌의 황금시대'로 통하게 했다. 오냥코 클럽을 통해 대중화된 비주얼적 요소는 아이돌 음악의 전반적인 즐거움에 중요해졌고, 이로 인해 음악이 텔레비전과 밀접하게 연관되었다. 또 덴쓰가 'CM 아이돌' 비즈니스 모델을 만들어, 아이돌이 노래와 CF 출연으로 명성을 얻을 수 있게 되었다. 1년에 무려 40~50명의 새로운 아이돌이 등장했으나, 얼마 지나지 않아 대중의 관심을 잃었다. 동시에 남성 아이돌이 등장하기 시작했지만, 대중들이 아이돌 시스템에 환멸을 느낀 후인 1985년 이후에는 곧 인기가 없어졌다.
1980년대에, 아이돌은 일반적인 일본인에 훨씬 더 가까워졌다. 이것은 일본인들의 평균적인 생활 방식이 향상되었기 때문일 것이다. 아이돌들은 여전히 엄격하게 통제됐지만 실제 성격을 더 많이 보여줄 수 있었고, 짜여진 각본 내에서 조심스러운 감정 표현이 허용되었다. 언론은 음반 판매 수, 공식 팬클럽의 팬 수 등을 근거로 둘이나 그 이상의 아이돌 사이의 '경쟁구도'를 자주 조작했다. 1980년대 후반에는 잡지나 TV에 의존하는 대신 비디오 게임과 같은 새로운 미디어와 기술을 실험하기 시작했는데, 상반된 결과를 보였다. 아이돌의 근로조건이 개선되고, 그들이 벌어들인 돈의 일부만이라도 아이돌 본인에게 지급되었다.
1990–2000: 쇠퇴하는 인기와 차이돌 붐.
1990년대 들어 가수와 오디션 프로그램에 대한 관객들의 관심이 줄어들면서 아이돌에 대한 대중의 관심이 줄어들기 시작했다. 그 결과, 더 많은 젊은이들이 아이돌 대신 아티스트로 규정되기를 염원했다. 음악 산업도 외모나 건전성보다 음악이 더 중요한 세일즈포인트였던 록 뮤지션이나 가수, 랩 같은 장르로 옮겨갔다. 그럼에도 불구하고 의 리드 싱어로 명성을 얻은 아무로 나미에는 그녀의 외모를 따라하는 어린 소녀들 사이에서 인기를 얻었다. 자니스 엔터테인먼트의 SMAP 같은 남자 아이돌들은 1990년대 들어 주목받았고 홍콩과 대만에서도 팬들을 끌어 모았다. 텔레비전에는 아이돌에 대한 홍보가 부족했기 때문에 많은 사람들이 인터넷으로 눈을 돌렸다. 1990년대 중반, 언론에서 '차이돌(child idol) 붐'이라고 표현한 초등학생 나이의 어린 아이돌이 증가했다. SPEED와 모닝구무스메 같은 아이돌 그룹이 유명해졌다.
1990년대에는 아이돌이 평균보다 잘 살고 더 나은 사람으로 그려지지 않고, 평범한 사람으로 보여졌다. 과거 아이돌들의 취향이 지나치게 고급스러워야 했다면, 이제 아이돌이 단순히 라멘 먹는 것을 좋아하거나, 웃는 얼굴 외의 다른 것을 보여주거나, 살이 쪘다고 푸념하거나, 저렴한 물건을 산다고 인정하는 것이 받아들여졌다.
2000년대 들어 아라시, 모닝구무스메의 자매그룹인 Berryz코보, ℃-ute, S/mileage, AKB48 등의 아이돌 그룹이 다시 인기를 얻었다. 동시에 그라비아 아이돌은 물론, 애니메이션의 성우와 아이돌을 병행하는 경우도 증가했다. 2007년 제 58회 NHK 홍백가합전에서 아이돌의 다양성을 기념하기 위해 AKB48, 나카가와 쇼코, 리아 디존이 "일본이 자랑하는 최첨단! 스페셜 메들리(日本が誇る最先端! スペシャルメドレー)"를 부르며 "아키바 아이돌"로 소개되었다.
이듬해에는 많은 아이돌 그룹이 데뷔해 매스컴이 "아이돌 전국 시대(アイドル戦国時代)"라고 부르는 시기가 시작됐다. 2014년에는 약 48만6000명이 AKB48과 모모이로 클로버 Z의 라이브 콘서트에 참석했는데, 이는 일본 여성 뮤지션 중 최고 기록이었다. 닛케이의 조사에 따르면 모모이로 클로버 Z는 2013년부터 2017년까지 가장 인기있는 여성 아이돌 1위에 올랐고, 남자 아이돌인 아라시는 2만명을 대상으로 한 오리콘 여론 조사에서 가장 인기있는 아티스트로 꼽혔다.
2010년부터 가장 큰 아이돌 콘서트 축제인 도쿄 아이돌 페스티벌이 열렸다. 2017년에는 200여 개의 아이돌 그룹과 아이돌 1500여 명이 공연을 펼치며 8만여 명의 관객을 동원했다. 2017년 일본에서 아이돌로 활동한 10대 소녀가 1만 명을 넘었다. 2019년에는 여성 아이돌 그룹이 3000개가 넘었다.
팬 문화.
일반적인 연예인과 차별되는 아이돌의 두드러진 특징은 팬들과의 관계인데, 이는 연예기획사들이 소비자 팬 층과의 높은 감정적 유대감을 갖기 위해 의도적으로 마케팅하는 것이다. 아이돌이 대중과 연관되기 쉽기 때문에, 팬들은 아이돌을 형제, 자식, 혹은 소꿉 친구로 여기며 아이돌의 프로 연예인이 되기 위한 여정에 적극적인 지지자가 된다. 아이돌 팬 문화는 취약함을 매력적인 특성으로 여기는 "모에"라는 개념을 이상화한다.
팬들은 그들이 좋아하는 아이돌을 직접 지원하기 위해 굿즈를 사고 상품을 홍보하며 이것을 "사랑하는 것"에 돈을 쓴다고 비유한다. 어떤 사람들은 그들이 좋아하는 누군가를 행복하게 할 수 있다는 것에 행복을 느낀다. 헌신적인 팬들은 그들의 생활을 포기하고 좋아하는 아이돌을 응원하고 따르는 데 노후자금을 바칠 수도 있다. 일부 연예기획사들은 아이돌과 팬들간의 친밀감을 위해 팬들이 악수를 하고 사진을 찍고 아이돌들과 간단한 대화를 나눌 수 있는 팬미팅을 제공한다. 아이돌은 팬들과 친밀한 관계를 맺고 있기 때문에 기존에 보여주던 이미지와는 다른 사생활의 좋지 못한 부분을 드러내거나, 그들에겐 팬 뿐이라는 환상을 깨뜨리면 팬들은 '배신감'을 느낄 수도 있다.
자주 응원법에 참여하는 남성 팬들은 ‘오타쿠’라는 단어에서 유래한 ‘오타’(ヲタ)로 통칭된다. 이들은 1980년대부터 콘서트나 공개석상에서 아이돌을 응원하기 위해 "친위대(しんえいたい)" 응원단을 결성했다. 팬들의 응원과 그에 따른 동작은 오타게로 알려져있다. 아이돌 팬덤은 응원법과 함께 멤버들의 공식 색 형광봉으로 응원을 보내며 결속력을 보여준다.
아이돌은 일본에서 미디어와 광고의 핵심 부분이며, 일본 내 광고의 50-70%가 아이돌을 주인공으로 하고 있다. 1980년대 광고기획사 덴쓰가 개념화한 ‘CM 아이돌’ 비즈니스 모델은 아이돌의 대중적 이미지를 마케팅 자산으로 활용한다. 아이돌의 경력은 이미지에 의존하기 때문에, 기획사는 가능한 한 많은 수익을 창출할 목적으로 시장의 트렌드에 따라 그들의 이미지를 만들어낸다. 광고도 제품 홍보와 동시에 브랜드와 아이돌 제품 모두 소비자의 마음 한 구석에 두어 아이돌의 홍보도 할 수 있는 크로스 플랫폼이다. 광고는 흔히 기업의 이미지에 맞는 특정 아이돌을 염두에 두고 만들어진다. 특정 브랜드와 계약을 맺은 아이돌은 브랜드 이미지를 유지할 것으로 기대되며 경쟁 브랜드나 방송망을 위해 일하지 않기도 한다. 이런 합의는 잡지 광고, 온라인 비디오, 드라마 출연까지로 확대된다. 아이돌은 또한 음악이나 광고용 을 제공할 수도 있다. 아이돌 산업은 연간 약 10억 달러를 번다.
1980년대부터 기업들이 드라마에서 아이돌 계약을 따내기 위해 경쟁하게 되었고, 이로 인해 현재 일본의 TV가 4시즌제가 되었다. 버라이어티, 토크, 음악 쇼도 인기를 끌게 되었는데, 어느 정도는 아이돌을 게스트로 출연시키거나 쇼의 스타로 등장시키기 위해서였다.
아이돌 산업은 애니메이션과 비디오 게임의 성우에게로 넘어갔다. 아이돌 같은 존재감을 가진 성우들의 초기 예시는 1970년대 "기동전사 건담"의 성우 후루카와 토시오, 후루야 토오루이며, 이들은 밴드 슬랩스틱을 결성하고 나서 상당한 여성 팬을 확보했다. 1980년대에는 아이돌 가수 히다카 노리코가 "터치"에서 주연을 맡아 인정받은 이후 성우가 되었다. 1990년대부터 시이나 헤키루, 코우다 마리코, 하야시바라 메구미 등과 같은 몇몇 성우들은 성우 연기와 동시에 성공적인 노래 경력을 쌓았다.
2000년대 들어 애니메이션 업계가 심야 시리즈를 더 많이 제작하기 시작했는데, 탄탄한 팬층을 가진 성우들이 TV에 더 많이 등장하면서 "아이돌 성우"라는 용어가 대중화되었다. 이전의 사례들은 노래 경력을 통해 우연히 팬들을 끌어모은 성우나 성우로 눈을 돌린 전 아이돌 가수들이었지만, 호리에 유이, 타무라 유카리, 미즈키 나나는 음반사에서 의도적으로 성우 아이돌로 제작, 마케팅을 했다. 2000년대 중후반 아이돌 전국 시대가 열렸던 무렵 오리콘이 히라노 아야와 쿠스미 코하루를 두드러진 예로 들어, 둘 다 일본의 주류 연예계에서 인정받는 배우이자 가수였다 명명하며 애니메이션에서 아이돌 성우가 크게 인기였다. 그 무렵 이미 영화계에서는 캐릭터 송 타이 인이 보편화되었지만, 일부 성우들은 텔레비전, 무대, 콘서트 출연 시 외모도 캐릭터와 비슷하게 꾸며 크로스오버를 만들기 시작했고, 이로 인해 그들은 서로 밀접하게 연관되었다.
2000년대 후반부터 2010년대 초반까지 러브 라이브, 아이돌 마스터, 노래의 왕자님과 같은 아이돌 테마 멀티미디어 프로젝트가 인기를 끌었고, 캐릭터들과 그를 연기한 성우들에게까지 주목하게 되었다. 가상 아이돌인 하츠네 미쿠와 마크로스 프론티어의 란카 리는 금융 마케팅과 실제 음악적 성공을 거둬 주류 애니메이션 시장에서 아이돌을 대중화했다. 2010년대 중반에 빈번하게 사용되던 '2.5D'라는 용어는 텔레비전이나 무대연극 같이 실제 생활에서 자신의 캐릭터를 묘사할 수 있는 성우들을 일컫기 위해 사용되었다. 성우 아이돌과 가상 아이돌들의 음악은 주류 음악 차트로 넘어갔고, 가상 아이돌은 실제 연예인 취급을 받았다. 아이돌 테마 애니메이션과 비디오 게임 시리즈는 비슷한 경쟁적 특성과 등장인물들의 얼굴로 팀을 형성하는 것뿐만 아니라, 상호작용하는 동성의 매력적인 사람들을 등장시키기 위한 와 연결되어 있어 스포츠 장르 애니메이션과 비교되어 왔다.
아이돌 팬 문화는 아니메, 망가와 깊게 연관되어 있으며, 대부분의 아니메 팬들은 아이돌의 팬이기도 하다. 애니메이션에 의해 대중화된 "모에"의 개념은 아이돌과 가상의 캐릭터를 연결시키며 둘 다에게 투영될 수 있다. 어떤 이들은 절대 해체하거나, 그룹을 떠나거나, 스캔들에 휘말리지 않기 때문에 가상의 아이돌을 선호할 수도 있다. 2004년과 2005년 노무라 연구소의 연구 결과 오타쿠층의 가장 큰 그룹은 아니메, 2위는 아이돌 팬들로 나타났다.
아이돌 시스템은 엄격한 규칙과 치열한 스케줄, 그리고 아이돌들에게 사생활의 자유를 거의 주지 않는 것으로 비판을 받아왔다. 이 제도는 고용주를 거역할 수 없는 일본의 샐러리맨에 비유되어 왔다. 이에 더해, 빌보드의 Rob Schwartz는 일본 주류 언론들은 자기 검열로 인해 에 대한 논란과 주장에 관심을 불러일으키는 일은 거의 없다고 설명했다. GQ 재팬의 다케다 사세츠는 연예기획사들이 아이돌을 인기와는 상관없이 퇴출시키고, 때로는 퇴출을 압박하기 위해 일부러 아이돌의 일 제의를 차단하는 등의 행동을 하면서 대중들에게는 "병으로 인한 휴식"이라고 알린다고 썼다. 독립적으로 관리되는 아이돌 그룹은 심지어 보호도 거의 받지 못하며, 자신들을 몇 년 동안 회사에 묶어두는 애매한 단어로 된 계약서를 받고 급여와 교통비, 의상 제작 비용도 받지 못한다.
아이돌의 스케줄은 아플 때 마저 일을 시켜서 너무 지나치다는 지적을 받아왔다. 닛칸 스포츠￼￼의 고노베 미키는 아이돌은 일반적으로 노동조합이 없으며 소속사는 아이돌 활동을 학교에서의 특별 활동과 유사하게 보기 때문에 그 노동조합이 필요하지 않다고 생각한다고 언급했다. 그녀는 소녀들이 어린 나이에 아이돌이 되는 것에 대해 우려를 표했는데, 특히 초등학생들이 그렇다. 또, GQ 재팬의 다케다 사세츠는, 아이돌들이 바로 전날 일정을 통보받는 것을 '이상한 일'이라고 언급하면서, 일부 아이돌 매니지먼트가 고의적으로 아이돌의 휴식을 막았다고 비판했다. 그는 또한 아이돌에게 더 나은 정신적 케어를 제공하지 않는다고 아이돌 업계를 비난했는데, 아이돌은 팬들을 걱정하게 하거나 화나게 할 수 있다는 우려로 자신이 스트레스를 받는다는 것을 공공연히 밝히는 일을 연기하거나 묵살하는 경우가 많기 때문이다.
팬들에게 아이돌이 닿을 수 있는 존재라는 환상을 팔기 위해 대부분의 아이돌들이 연애를 금지당하고, 결혼하려면 소속사의 허락을 받아야 하는데, 이 점이 비인간적이라는 지적을 받아왔다. 재팬 타임즈는 연예기획사 외에도 아이돌 팬 문화가, 특히 여성 아이돌의 남성팬들이 소녀들의 성적 자립에 대한 "완전한 통제"를 주장하면서 연약함과 복종에 집착하는 "모에"라는 개념을 추구하며 이런 비인간성에 기여하고 있다고 지적했다. 또한 비평가들은 악수회나 다른 관련된 행사들이 팬들이 아이돌과 가깝게 지낼 수 있도록 해주기 때문에, 아이돌의 접근성을 마케팅하는 것이 팬들로 하여금 환상과 현실을 구분하지 못하게 할 수도 있다고 믿었다. 이리야마 안나와 카와에이 리나의 악수회 피습 사건, 토미타 마유의 칼부림 피습 사건, 야마구치 마호 폭행 사건 등 여성 아이돌에 대한 폭력적인 공격 사건이 여러 차례 발생하자 아이돌에 대한 연예 기획사들의 보호가 미흡하다는 지적을 받았다.
백그라운드 댄서(), 백업 댄서() 또는 백 댄서( back dancer, )는 주연인 가수 뒤에서 춤을 추는 사람을 의미한다.
백업댄서 목록.
LFO는 잉글랜드의 전자 음악 그룹이다. 1988년 결성되었으며 구성원은 마크 벨(Mark Bell)과 게즈 발리(Gez Varley)이다.
1997년에 계획이 시작하여 착공하였으며, 예정보다 4년 늦게 2004년 7월 16일에 개장하였다. 밀레니엄 파크는 매일 오전 8:00 시부터 오후 9:00 시까지 운영된다.
공원 내에는 콘서트홀, 극장, 광장 등이 설치되어 있다. 또한, 시카고의 랜드마크인 애니시 커푸어의 조각품 클라우드 게이트가 위치해 있다.
박노벽(朴魯璧, 1956년 7월 9일~)은 대한민국의 외교관으로, 주러시아 대한민국 대사와 주우크라이나 대한민국 대사를 역임하였다.
2015년 4월 타결된 한미 원자력협정 개정 협상을 4년여간 정부 수석대표로 이끌었다. 새 한미 원자력협정은 원자력의 평화적 이용에 대한 대한민국의 자율성을 상당 부분 확대한 것으로 평가받고 있다.
클라우드 게이트()는 미국 일리노이주 시카고에 있는 거대한 스테인리스 조각품이며 인도 출신의 영국 조각가 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)가 2004년부터 2006년까지 2년에 걸쳐 만들었다. 시카고의 중심부인 시카고 루프에 있는 밀레니엄 파크 내 AT&amp;T 플라자 중심부에 위치해 있다. 콩 모양처럼 생겨서 더 빈()이라는 별칭으로도 불린다. 처음에 카푸어는 이 별칭을 별로 좋아하진 않았지만 후엔 이 별칭으로 본인의 작품을 소개하기도 했다.
168개의 스테인리스 철강판을 용접하여 제작되었으며 외관엔 이음매가 보이지 않도록 제작되었다. 크기는 10 x 20 x 13m이며 무게는 110톤에 이른다. 관람객들은 클라우드 게이트 아래 3.7m 높이의 공간을 걸어 다닐 수도 있다. 거대한 곡선을 띤 외관으로 인해 도시의 스카이라인이 클라우드 게이트의 표면을 통해 왜곡되어 반사된다. 외부 표면의 4분의 3이 하늘을 비추고 있으며, 때문에 클라우드 게이트라는 이름은 하늘과 관람객 사이의 공간을 연결하는 일종의 문 역할을 하는 것에서 비롯됐다.
클라우드 게이트는 디자인 공모를 통해 카푸어의 디자인이 최종 결정되었으며 액체 수은에서 영감을 받아 디자인 되었다. 그러나 독특하고 부드러운 곡선을 띤 디자인으로 인해 제작 및 조립에 대한 기술적인 문제들이 많았다. 여러 전문가들의 자문을 받았지만 설계를 구현하기 쉽지 않았다. 결국, 제작은 예정보다 늦어졌으며 2004년 밀레니엄 파크 그랜드 오픈 기념 행사에서 불완전한 형태로 공개되었다가, 다시 비공개로 제작되었다. 클라우드 게이트는 2006년 5월 15일에 정식으로 공개되었으며, 이후 시카고의 랜드마크가 되어 국내외적으로 상당한 인기를 얻고 있다.
리차드 마이클 데일리(Richard M. Daley) 전 시카고 시장 은 2006년 5월 15일 클라우드 게이트가 완성된 날을 "클라우드 게이트 데이 (Cloud Gate Day)"로 선언하기도 했다.
그랜트 파크()는 미국 일리노이주 시카고의 루프 지역에 있는 공원이다. 밀레니엄 파크, 버킹엄 분수, 시카고 미술관 등이 위치하고 있다.
밀레니엄 파크.
그랜트 파크 북서부는 1998년부터 2004년까지 리모델링을 거쳐 밀레니엄 파크로 명명되었다. 수많은 건축 예술 작품이 가득하다.
스낵컬처는 바쁜 현대인들이 여가시간을 따로 투자하기보다는 자투리 시간을 활용해 간단히 문화생활을 즐기고자 하면서, 여러 분야로 확산되었다.즉 시간적으로나 경제적으로나 부담 없이, 소박하게 문화를 즐기고자 하는 성향이 스낵컬처를 우리 사회에 만연하게 하였다. 스낵컬처의 확산에는 모바일 기기의 대중화가 주요한 역할을 했다. 특히 스마트폰을 통해 언제 어디서나 콘텐츠를 즐길 수 있게 된 것이다. 특히 출퇴근시간 지하철에서도 많은 사람들이 스마트폰을 통해 뉴스 등을 보며 스낵컬처를 즐기고 있다. 스마트폰의 대중화에 힘입어, 웹드라마나 웹툰을 원작으로 한 모바일 영화 등 15분 내외로 즐길 수 있는 모바일 콘텐츠들이 등장했다. 방송의 경우, 핵심내용만 담은 짧은 클립방송이 인기를 얻게 되었다. 물론 스낵컬처는 이러한 스마트폰을 통한 콘텐츠 감상뿐만 아니라, 짧은 시간 내에 즐길 수 있는 소소한 문화 활동까지도 모두 커버한다.
가벼운 내용.
모바일로 간편하게 콘텐츠를 소비하려는 욕구가 많아지면서 내용도 간추려진 것을 찾아보는 경향이 많아졌다. 또한 바쁜 생활 속에서 짧은 시간 안에 재미를 느끼고 싶어 하는 현대인들이 많기 때문에 지금의 스낵컬처는 단순한 흥미위주의 가벼운 내용이 주가 되고 있다. 대표적으로 앱 피키캐스트가 있다.
한국인의 스마트폰 하루 평균 사용시간이 219분인 만큼 스마트폰 사용시간에 맞춰 모바일 콘텐츠가 진화했다. 항상 지니고 다니는 스마트폰으로 뉴스, 드라마 등의 다양한 콘텐츠에 접근이 가능하기 때문에 어디에서나 콘텐츠를 즐길 수 있게 된지 이미 오래다. 이제는 스낵컬처의 도움으로 핵심 내용만 간추려서 카드 뉴스로 간편하게 원하는 정보를 얻고, 영상클립으로 짧은 시간 안에 문화생활을 할 수 있다. 말 그대로 ‘한입 사이즈’의 다양한 콘텐츠 덕분에 긴 시간을 투자할 필요가 없어졌다.
비용의 부담이 적다.
문화생활을 하려면 시간적으로도 금전적으로도 투자를 해야 하는 경우가 많았다. 하지만 스낵컬처의 도움으로 제품, 서비스, 콘텐츠를 많은 시간과 높은 비용을 할애할 필요가 없어졌다. 저렴한 가격으로 간편하게 패스트푸드 를 즐기고, 오랜 시간을 투자하여 프로그램의 처음과 끝까지 시청하지 않아도 되며, 두꺼운 시집을 살 필요 없이 SNS상에서 짤막한 시를 감상할 수 있다.
모바일 기기와 웹으로 보는 평균 10-15분 정도 분량의 짧은 드라마이다. 3분짜리부터 30분까지 다양하게 제작되고 있다.또한 최근에는 기업들뿐만아니라 전문 제작사들도 웹드라마 제작에 앞장서고 있다. 기업들의 경우에는 홍보를 목적으로 하는 경우가 많다. 대표적으로는 싸이더스iHQ ‘연애세포’가 있다. 웹드라마는 'sns드라마', '모바일 드라마','드라마툰' 등으로 불린다. 네이버TV, 다음카카오, YouTube 등 동영상 스트리밍 서비스 방식으로 재생된다. 최초의 국내 웹드라마는 윤성호 감독 '할 수 있는 자가 구하라'이다.
웹예능은 '신서유기'를 시작으로 처음 등장하게 된 포맷의 스낵컬처이다. 나영석 PD가 제작한 웹예능, '신서유기'는 회당 10분짜리의 영상으로 인터넷으로만 볼 수 있는데, 이는 스낵컬처의 주력상품으로 떠오르고 있다. 웹예능은 공중파 예능과 다르게 많은 제약에서 벗어났다. 브랜드의 노출이나 출연진의 대화도 더 자유롭다. 런닝타임은 5분에 10분 사이이다.
웹소설.