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오쿠산숲쥐는 아주 제한된 분포 지역에서 서식하며, 겨우 4점의 표본이 카메룬 오쿠 산 해발 2100m 이상의 단 한 곳에서 수집되었다. 전체 분포 지역 면적이 100km2 이하로 작고, 나무가 농경지 개발로 베어지고 목재가 건축용과 땔감으로 사용되기 때문에 자연림이 거의 남아 있지 않다. 이런 이유들 때문에 국제 자연 보전 연맹(IUCN)이 보전 등급을 절멸위급종으로 분류하고 있다.
2004년에 카자흐스탄 주니어 역도 국가대표로 발탁되어 같은 해 5월에 벨라루스 민스크에서 열린 2004년 세계 주니어 선수권 대회에 참가하여 최중량급에서 10위를 기록했다. 이듬해인 2005년에 성인 국가대표로 발탁되었으며, 그 해 10월에 아랍에미리트 두바이에서 열린 2005년 아시아 선수권 대회에 참가했다. 이 대회에서 총 255kg을 들어올리며, 대표팀 동료인 알렉산드라 아보르네바와 인도의 기타 라니를 누르고 금메달을 획득했다. 같은 해 11월에는 카타르의 도하에서 열린 2005년 세계 선수권 대회에 참가하여 262.8kg의 기록으로 6위를 기록했다.
2006년 5월에는 중화인민공화국 항저우에서 열린 2006년 세계 주니어 선수권 대회에 참가하였으나 용상에서 기권했다. 그 해 10월에는 도미니카 공화국의 산토도밍고에서 열린 2006년 세계 선수권 대회에 참가하였고, 총 250kg를 들어 올리며 11위를 기록했다. 12월에는 도하에서 열린 2006년 아시안 게임에 참가하였으나 인상 1차 시기 이후 기권했다.
2007년 6월에는 체코 프라하에서 열린 2007년 세계 주니어 선수권 대회에 참가하여 277kg의 기록으로 중화인민공화국의 황환의 뒤를 이어 은메달을 획득했다. 이듬해인 2008년 6월에는 중화인민공화국 베이징에서 열린 2008년 하계 올림픽에 참가하였다. 그라보베츠카야는 최중량급에서 270kg의 기록으로 대한민국의 장미란과 우크라이나의 올하 코로브카의 뒤를 이어 동메달을 획득했지만 2016년 11월 17일에 국제 올림픽 위원회(IOC)의 도핑 샘플 재조사 과정에서 금지 약물로 지정된 단백동화 스테로이드인 스타노졸롤과 옥산드롤론 성분이 검출되면서 은메달리스트인 코로브카와 함께 메달을 박탈 당했다.
이후 2010년 11월에 중화인민공화국 광저우에서 열린 2010년 아시안 게임에 참가하여 총 290kg의 기록으로 대한민국의 장미란과 중화인민공화국의 멍쑤핑의 뒤를 이어 동메달을 획득했다. 이후 한동안 국제 대회에 불참했고, 2014년 9월 대한민국 인천에서 열린 2014년 아시안 게임에 참가하여 총 302kg의 기록으로 중화인민공화국의 저우루루의 뒤를 이어 은메달을 획득했다.
제29보병여단, 또는 간단히 제29여단은 영국 육군의 보병 여단 중 하나였던 부대였다. 1914년 제1차 세계 대전에서 처음으로 전투에 참여한 이후 제2차 세계 대전과 6.25 전쟁에 참전했다.
제29보병사단은 제10아일랜드 사단의 일부로 1914년 8월에 창설되었다. 이 부대는 키치너 군의 제1파였다. 1915년 7월 갈리폴리 전역을 위해 림노스 섬에서 제29여단의 소속사단이 변경되었다. 제29보병여단은 1915년 8월 6일에서 7일 사이에 ANZAC 곶에 상륙해 추누크 베어 전투에 참여했다. 1915년 9월 아일랜드 사단은 살로니카로 철수했고, 사단의 구성원들은 모노클리시아, 프로바타스, 코츠리노에서 군사활동을 이어나갔다. 1917년 9월 사단은 이집트로 철수했으며, 이후 팔레스타인 전역에 참전해 제3차 가자 전투에서 성과를 얻었다.
제2차 세계 대전 당시 카이로 여단은 1939년 9월 20일 제29보병여단으로 재명명되었다가 1939년 10월 제22여단으로 다시 명칭이 변경되었다. 1940년 7월 14일, 여단장 올리버 리스의 지휘 하에 새로운 제29보병여단이 탄생했다. 이 부대는 영국 제12군단 서부 웨섹스 사단 소속의 부대로 1941년 5월 영국 육군성에 통합되기 전까지 12군단 예하 부대로 운영되었다.
프랜시스 페스팅 여단장의 지휘 하에 제29여단은 1942년 5월 5일 마다가스카르 전투에서 지휘부대 역할을 맡았다. 1943년 1월 26일 마다가스카르에 도착한 부대는 영국 제36사단의 예하 부대로 들어와 상륙 작전을 수행했다. 이후 1944년 2월 12일 버마로 이동했다. 버마에서도 이 부대는 36사단에 남아있었는데, 영국 제36사단은 1944년 9월 1일 재명명된 것이었다. 1945년 5월까지 제29여단은 버마 전선에서 싸우다가 인도로 돌아왔다.
1949년 제29여단은 재편성되었고, 한국 전쟁이 발발하자 제29독립보병여단이라는 이름으로 재소집되었다. 1950년 12월 한국에 도착했을 때 이 부대는 왕립 노섬벌랜드 푸질리어 제1대대를 맡았고, 글로스터셔 연대와 왕립 얼스터 소총연대와 제8왕의 왕립 아일랜드 후사르, 제7왕립전차연대를 맡았다. 이 부대는 벨기에 유엔 사령부를 비롯하여 네덜란드, 룩셈부르크, 벨기에 등 비영국인 병력도 포함하고 있었다. 평양 부근에서 1.4후퇴로 인하여 서울 부근의 송추에 제7왕립전차연대, 노섬버랜드 퓨질리어스와 함께 전개. 수원으로 후퇴한다.1951년 2월, 대반격으로 서울을 수복한이후 여단은 1951년 4월 설마리 전투에서 중공군에게 큰 피해를 입히며 전투를 벌였다. 그러나 제29여단의 글로스터셔 연대도 큰 피해를 입었다. 1951년 7월 제29영국보병여단으로 재조직된 부대는 영연방 제1사단에 편입되어 1951년 11월까지 복무했다.
하인리히숲쥐("Hylomyscus heinrichorum")는 쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 앙골라의 토착종이다.
종소명은 1954년 앙골라 탐사 기간 동안에 하인리히숲쥐의 유일 표본을 수집한 힐데가르데 마리아 하인리히(Hildegarde Maria Heinrich)와 게르트 헤르만 하인리히 부부를 기리기 위해 명명되었다.
작은 설치류로 머리부터 몸까지 길이가 82~106mm, 꼬리 길이가 121~150mm이다. 발 길이가 18.5~22mm, 귀 길이는 17~20mm이다. 털은 짤고 섬세하며 부드럽다. 등 쪽의 털은 갈색과 노랑이고, 털 아래는 회색이고 등 중앙을 따라 짙은 털이 이어지고 옆구리는 밝은 색을 띠는 반면에 배 쪽은 회색이고 털 끝이 희다.
앙골라 중부와 서부 산악 지대에서만 알려져 있다. 해발 1000~2500m의 아프로-몬테인 숲에서 서식한다.
하이날드쥐("Rattus hainaldi")는 시궁쥐속에 속하는 설치류의 일종이다. 라나카 산을 포함한 인도네시아 플로레스섬에서만 발견된다. 서식지 일부는 켈리무투 국립공원으로 보호되고 있다.
꼬리 길이 161.1mm를 제외한 몸길이가 133.4mm인 대형 설치류로 발 길이는 29.5mm, 귀 길이는 21.1mm이다. 몸무게는 최대 81g이다. 털은 길고 부드럽다. 등 쪽 털은 갈색과 오렌지색이고 배 쪽은 크림색을 띤다.
플로레스섬의 토착종이다. 해발 1,000m와 2,000m 사이의 일차림과 이차림 산지숲이다.
후거베르프쥐("Rattus hoogerwerfi")는 시궁쥐속에 속하는 설치류의 일종이다. 학명과 일반명은 동물학자 후거베르프(Andries Hoogerwerf)의 이름을 따서 명명했고, 르우제르섬을 포함한 인도네시아 수마트라섬 서부 지역에서만 발견된다.
코린치쥐("Rattus korinchi")는 시궁쥐속에 속하는 설치류의 일종이다. 인도네시아 수마트라섬 서부 지역에서만 발견되고, 크린치 산과 탈락마우 산에서만 알려져 있다.
풀라드 샤흐르 스타디움(, )은 이란 이스파한에 위치한 축구 전용 경기장이다. 조브 아한의 홈구장으로 사용되고 있다.
수용 인원은 15,000명
1998년에 설립되었다. 수용 인원은 20,000명. AFC 챔피언스리그 2007 결승 1차전 경기장으로 사용되었다.
릴루쥐("Rattus montanus")는 시궁쥐속에 속하는 설치류의 일종이다. 스리랑카 지역에서만 알려져 있다.
머리부터 몸까지 길이는 16~17cm, 꼬리 길이는 20~22cm이다. 털은 회색빛 갈색이고, 등 쪽은 불그스레한 색조를 띠며 등을 따라 더 진해진다. 하체로 갈수록 회색은 희끄무레한 색으로 변한다. 턱과 목 윗 부분은 희다. 꼬리는 검은 갈색이고 털은 섬세하고 검다. 검고 윤이 나는 검튼 수염이 나 있다. 발은 짧은 털로 덮여 있다.
튀르케스탄쥐("Rattus pyctoris")는 시궁쥐속에 속하는 설치류의 일종이다. 아프가니스탄과 중국 사이의 아시아 대륙 전역에서 발견되며, 해발 1200~4250m에서 서식한다. 산지림과 암반 지대에서 발견되며, 경작지와 거주지 근처에서 자주 발견된다.
메추카날다람쥐()는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 현재 인도 아루나찰프라데시 주에서 발견된 단 한 점의 표본만이 알려져 있다. 해발 1500~2500m에서 서식하며, 인근 중국 지역에서도 서식하는 것으로 추정된다. 자연 서식지는 활엽수림과 온대 기후 지역의 침엽수림이다. 사냥으로 위협을 받고 있다.
화천위(중국어 정체: 華晨宇, 간체: 华晨宇, 병음: huáchényŭ, 1990년 2월 7일 ~ ) 또는 화신우는 중화인민공화국의 대중 가수, 작곡가 및 작사가이다.
한족 출신으로, 후베이성 스옌 시 출생이다. 우한음악학원(武汉音乐学校 )을 졸업하였다.
2013년 후난위성TV '콰이러난셩(快乐男声2013)'에서 연도 전체 우승(年度总冠军)을 차지하여 EE-Media(天娱传媒 )와 계약하였다. 데뷔 날짜는 9월 27일이다.
2014년 1월, 처음으로 중국중앙텔레비전(CCTV) 춘완(春晩) 무대에 올랐다. 같은 해 4월, 중국 리얼리티쇼 '화아여소년(花儿与少年)에 출연하였다. 9월 6일~7일, 베이징시에서 2회 연속 '화성 콘서트(华晨宇火星演唱会)'를 개최하며, 앨범 '카지모도의선물(卡西莫多的礼物)'을 발매하였다.
2015년 7월 31일~8월 2일, 상하이 시에서 연속 3회 개인 콘서트를 펼쳤다. 12월, 2번째 앨범 '이류(异类)'을 발매하였다.
2016년 10월, 동방위성TV '천뢰지전(天籁之战)에 출연하였다. 12월 2일, 2016엠넷 아시안 뮤직 어워즈 해외 부문(중국) 베스트아시안아티스트상을 수상하였다.
2017년 3월 14일, 3번째 앨범 'H'를 발매하였다. 6월, 여행 체험 예능 프로그램 '여도적화양(旅途的花样)'을 촬영하였다.
2018년 2월, 후난위성TV '가수(歌手2018)'에 후발주자로 나서 4월 13일, 가왕전에서 최종 2위를 하였다. 9월 8일, 1990년 이후 출생 가수 중 처음으로 베이징국립경기장(鳥巢)에서 개인 콘서트를 열게 되었다.
2019년 2월, 절강위성TV의 예능 프로그램 '왕패대왕패4(王牌对王牌第四季)'에서 고정 MC를 맡았다. 11월 15~17일, 하이커우 시의 Wuyuan River Stadium(五源河体育场)에서 한 회당 5만명이 볼 수 있는 콘서트를 3일간 개최하였다.
2020년 2월 21일, '왕패대왕패5(王牌对王牌第五季)'에 다시 합류했다. 4월 24일, '가수(歌手2020)'에서 우승했다. 4월 8일, 디지털앨범 '신세계(新世界NEW WORLD)'를 발매하고, 5월 11일, 실물 버전을 공개했다. 8월 27일, '2020포보스선정중국유명인순위' 17위에 이름을 올렸다. 10월 28일, '왕패대왕패6(王牌对王牌第六季)에 참가했다.
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장벽신공식입장'
1974년의 초연 이래로 재연을 반복하여 2006년 1월 9일에는 통산 상연수 1500회를 돌파, 2014년 6월 27일에는 통산 관객 동원 수 500만명을 기록했다. 다카라즈카 가극단 사상 최대의 히트작이다.
이 작품은, 초연 당시 텔레비전에 밀려 정체기였던 다카라즈카 가극단의 인기를 부활시키는 작품이 된것 뿐만 아니라, 비 다카라즈카 팬인 일반인에게도 「다카라즈카 가극단」의 대명사적인 작품이 되었다.상연하면 꽤 많은 관객을 동원할 수 있는 연목이기 때문에 가극단에서는 「진검승부」를 해야 할 때에 상연하는 경우가 많다.
하세가와의 사후에는 그가 남긴「형태」를 살리며 우에다가 각본, 연출을 맡고 있다. 최근들어서는 타니 마사즈미가 연출에 참가하고 있다.
오스칼 편.
어린 시절 양친을 잃은 앙드레는 오스칼의 유모인 할머니 마롱 글라세에게 거두어진다. 쟈르제 가에 받아들여져 오스칼의 시중을 들게 되어 그 이후 한시도 떨어지지 않고 그림자로써 지키고 있다. 언젠가부터 오스칼을 친구가 아닌 여자로 보게 되었지만 앙드레는 평민의 신분이었다.
앙드레는 오스칼을 감싸고 눈을 다친 이후 점점 앞이 보이지 않게 된다. 오스칼은 왕궁을 수호하는 근위대에서 국민을 지키는 군대인 위병대로의 전속을 스스로 지원하여 위병대의 대장이 된다. 처음에는 대원
앙드레는 오스칼의 옛 부하인 귀족 장교 제로델과의 혼담에 쇼크를 받고 오스칼을 죽여서라도 영원히 자신의 것으로 만들려고 하지만 그 직전에 멈추고 자신의 마음을 전한다. 처음에는 당황하는 오스칼이지만
그러던 중 프랑스 국내의 정세는 급속히 나빠져 갔다. 빈부의 차가 커지고, 평민의 불만은 정점에 달해 언제 귀족과 평민이 피를 흘리며 싸우게 되어도 이상하지 않은 상황이 되어가고 있었다. 드디어 오스칼은
지금 파리에 가면 살아서 돌아올 수 없을지도 모른다. 파리 출동 전날 밤에 오스칼은 앙드레에게 자신의 마음을 토로하고, 두사람은 이어지게 된다.
하지만 앙드레는 앞이 보이지 않아 세느강가의 다리 위에서 오스칼의 안부를 걱정하며 총탄을 맞고 쓰러진다. 다음날인 7월 14일, 슬픔을 뒤로하고 굳세게 위병대를 이끌고 바스티유로 향하는 오스칼. 훗날에 「프랑스 혁명」이라고 불리는 평민이 절대왕권의 상징이었던 바스티유 감옥을 함락한 날. 오스칼은 약한자들의 힘이 되고자 평민의 방패가 되어 귀족 부대와 싸웠다.
격전 중 총탄을 맞고 쓰러진 오스칼은 「바스티유에 백기(白旗)가!」라고 외치는 부하 알랭의 말을 자매와도 같은 로잘리의 품에서 듣는다. 프랑스 혁명이 이루어진 그 순간에 생애의 막을 내린 것이다.
절명의 순간 오스칼을 「오스칼, 오스칼…」이라고 친숙한 목소리가 부른다. 그 목소리에 오스칼이 일어서자 앙드레가 나타난다. 앞서 전사한 앙드레가 천국에서 오스칼을 데리러 온 것이었다. 앙드레에게 안기는 오스칼. 살아서는 이루어지지 못한 「신분이 다른 사랑」 을 성취하여 두 사람은 천국으로 떠난다.
원작 만화에서는 오스칼이 바스티유 공격중에 적의 총탄을 맞고 쓰러진 직후, 응급처치를 하던 로잘리가 「아… 앙드레, 앙드레 들어줘 부탁이야!! 오스칼님을… 오스칼님을 데려가지 말아줘 데려가지 말아줘 부탁이야!!」 라고 말하는 대사나 오스칼의 사후, 두 사람의 죽음을 애도하며 침대에서 쉬던 마롱 글라세(앙드레의 할머니, 오스칼의 유모)의 머리위에 오스칼과 앙드레(의 영혼같은 것) 두 사람이 함께 있는 모습이 나온다.
차이가 있는 이유는, 원작은 오스칼의 죽음 이 후에도 이야기가 이어지지만, 「다카라즈카 가극 베르사이유의 장미　-오스칼 편-　-오스칼과 앙드레 편-　-앙드레와 오스칼 편-」에서는 오스칼의 전사로 이야기를 끝내야만 한다. 또 「주역의 남녀 두 사람(오스칼과 앙드레)은 라스트신에 반드시 등장해야 한다」는 다카라즈카 가극 특유의 관례가 있기 때문이다.
오스트리아의 공주 마리 앙투아네트는 정략 결혼으로 14세에 프랑스의 왕세자, 훗날의 루이 16세에게 시집간다. 그녀는 그저 세상물정을 모르는, 단순히 예쁜 드레스를 좋아하는 어린 소녀였다.
앙투아네트는 18세에 파리 오페라 극장의 가면 무도회에서 생애의 연인인 스웨덴의 귀족인 페르젠과 조우한다. 그 때 앙투아네트의 근위사관이 금발의 남장의 여인 오스칼. 서로 다른 나라에서 태어난 3명은 그날 밤 운명의 만남을 가진다.
페르젠과의 이루어질 수 없는 사랑에 괴로워하는 앙투아네트는 국모로서의 의무를 잊지 말라고 간하는 오스칼을 향해, 군복을 입으면서 여자의 마음을 잊어버렸다며 그녀를 힐난했다. 그러나 오스칼 역시 페르젠과 맺어질 수 없는 관계에 고심하고 있었다. 절친한 친구로 지내던 오스칼과 페르젠이었지만 오스칼의 가슴 속에는 여자로서의 마음이 싹트고 있었던 것이다.
오스칼의 유모의 손자이자 평민인 앙드레는 호위로서 항상 오스칼의 곁에 있었다. 그는 신분 차이에도 불구하고 은근히 오랫동안 오스칼을 사랑하고 있었고, 오스칼도 항상 자신을 지탱해 주는 앙드레의 큰 사랑을 깨닫고 그를 사랑하게 된다. 파리에 진주하게 되면 신분을 버리고 목숨을 걸고 싸워야 한다고 각오한 오스칼은 앙드레와의 결혼을 결심하고 마침내 둘은 맺어진다. 오스칼은 귀족의 신분을 버리고 민중과 함께 싸울 것을 선언하고 귀족 측 군대와의 전투에 돌입했다. 앙드레는 오스칼을 걱정하며 전사했고, 다음날인 7월 14일에 민중들은 바스티유 감옥을 습격했다. 사랑하는 사람의 죽음을 견디며 꿋꿋하게 군대를 지휘하는 오스칼. 그러나 그녀도 총에 맞아 쓰러지고, 바스티유에 백기가 올라갔다는 부하 위병대원 알랭의 말을 들으며 숨을 거둔다.
혁명의 기세에 사기가 오른 군중은 베르사유로 몰려들고 앙투아네트는 베르사유를 떠나 파리로 가게 된다. 그녀의 궁지를 알게 된 페르젠은 그녀를 구하기 위해 목숨을 걸고 급히 스웨덴에서 프랑스로 왔다.
루이 16세가 처형된 이후, 콩시에르쥬리 감옥에 갇혀 있던 앙투아네트를 탈옥시키기 위해 페르젠은 그녀를 찾아간다. 따로 붙잡혀 있는 아이들을 두고 갈 수 없다며 탈옥을 거절하는 앙투아네트를 향해 페르젠은 눈물을 흘리며 설득하지만 앙투아네트는 완강히 거절한다. 앙투아네트는 페르젠의 절규가 메아리치는 가운데 프랑스의 왕비답게 자부심 높고 의연하게 단두대로 향한다.
베르사이유의 장미 붐.
1970년 전후 다카라즈카 가극단은 스타를 배출하여 브로드웨이 뮤지컬의 번역상연을 하는 등 새로운 시도를 계속하였지만 텔레비전의 보급이나 오락의 다양화 등의 영향을 받아 적자가 나고 있었다. 평일은 객석이 빈 곳이 많아져 가극단 존속을 걱정하는 목소리가 내부에서도 들리기 시작했다. 위기감을 느낀 스태프들은 (가극단 전속 연출가도 포함)「무대에 주로 책임을 지는 전속 연출가를 시작으로 하여 거의 가극단 내부의 인원만으로 무대를 만들어가는 옛 제작체제로는 현재 관객의 기호에 대응하기 곤란하다는 인식이 있어 새로운 방향성을 찾아 외부 연출가가 초빙되어, 그 일환으로 전쟁 이전부터 다카라즈카의 팬이기도 했던 하세가와 카즈오도 초대되어 1971년 다카라즈카 가극단에서 『나의 사랑은 산의 저편에』의 연출을 맡았다(각본 ・ 공동연출：우에다 신지).
하세가와의 요망을 받아, 소재 선정 작업에 들어간 우에다는 교류가 있던 팬으로부터 약 반년 전에 "『베르사이유의 장미』는 다카라즈카 가극단에 딱 맞는 작품"이라고 들어, 소재로서 검토 (먼저 우에다 자신이, 팬으로부터 처음 들었을 때는, 다카라즈카 가극단에서 만화를 무대화한 예도 거의 없었기 때문에 진지하게 생각하지 않았다고 한다).
원작을 읽은 우에다는 "이 작품은 무대화하면 된다, 꼭 다루고 싶다"라고 반응을 내, 기획안을 하세가와에게 상담하고, 처음 하세가와는 "그려져 있는 것은 왕비의 외도 이야기. 맑고 바르고 아름답게(清く正しく美しく) (가 방침)의 다카라즈카에서는 하면 안된다"고 지적하고, 주로 이야기의 내용면에서 내키지 않았다고 한다. 우에다는 "다카라즈카 가극다운 작품으로 만들겠습니다"라고 각본에서의 궁리 등을 재차 언급해 설득하고, 어떻게든 하세가와의 찬성을 얻어 상연 계획이 움직이기 시작했다고 한다.
기획을 들은 다카라즈카 가극 내부에서는 수뇌진으로부터 "만화가 원작이 되어선 안된다"라고 반대의 소리고 있었지만, 하세가와의 찬성을 얻은 것도 있어, 어떻게든 상연이 결정, 원작자 이케다는 다카라즈카 가극을 좋아하고, 무대화를 흔쾌히 승낙 (우에다의 회상에 의하면 "싼 원작료의 지불만으로 상연 허가를 주었다"고 했다）. 바쁜 하세가와가 연습과 연출을 위해 시간을 내어, 가능한 시간을 고려한 후, 츠키구미 공연으로 공연 시기도 정식으로 결정되었다.
그러나, 다카라즈카 가극단으로부터 상연・배역이 발표되자, 원작 팬으로부터 "원작에서의 8등신의 오스칼을 일본인이 연기 하는 것은 무리, 이미지가 깨지니까 상연은 중지했으면 좋겠다" 등의 비판적인 투서가 다수 도착해, 우에다에게도 종종 면도칼을 넣은 협박 투서가 보내지는 사태가 발생하였다.
위와 같은 역풍을 맞고 있던 도중, 연습이 시작되어 연기를 연마하는 것은 물론, 단원들은 가발이나 의상이 잘 익숙해지도록 세심하게 조정, 원작의 도안을 화장대에 놓고 참조하며 화장하는 등 "원작의 이미지가 깨진다"라고 호소하는 팬들에게도 무대를 보고 납득할 수 있을 만큼 여러 가지 노력을 기울였다.
연출의 하세가와도 "만화의 무대화인데 원작과 똑같이 눈을 반짝이는 것은 무리지만, 조명을 활용해 배우의 눈에 별을 띄울 수 없을까"라고 착안, 조명이 닿는 방법을 연구한 끝에, 2층 좌석에 시선을 보내면 조명이 눈에 잘 들어오는 것을 깨닥고 가장 조명을 살릴 수 있는 위치까지의 좌석번호를 파악했다. 그리고 단원들에게 그 좌석 번호까지 지시해 시선을 돌리는 방법을 철저히 지도 하고 (그때, 2층 좌석 난간에서 1층 좌석으로 떨어뜨리도록 시선을 돌리는 방법을 지도했다), 조명이나 의상을 살려 최대한 아름답게 연기하는 미남 배우다운 솜씨로, 극화에서 튀어나온 듯한 무대를 추구해 갔다.
또, 젊은 날에 가부키계에서 온나가타 수업을 쌓은 뒤, 영화계로 변신해 미남 대스타가 된 하세가와는 그 경력을 살려, 등장인물 남녀를 연기해 관객이 보기에 아름다운 러브신을 단원들에게보여주며 배우가 고생해야 관색에게는 아름다워 보인다는 그만의 미학으로 몸의 비틀림을 많이 이용한 연기를 지도했다. 그의 지도에 의해 만들어진 수많은 연기・몸짓은, 하세가와의 유산이라고 할 수 있는"틀"로서 최근의 상연에까지 이어지고 있다.
다카라즈카 대극장에서 맞이한 첫날은 개막 전, 출연자 전원이 한마디도 하지 않은 이상한 집중력이 넘쳤다. 그리고 종연 후, "3층 좌석에서까지 환성이 쏟아졌습니다"라고 기뻐하는 하루나 유리 등의 목소리를 듣고, 우에다는 작품의 성공을 확신했다고 한다. 첫날 관객 수는 약 90%의 동원이었지만, 다음날부터 연일 만원사례의 성황이 이어지고, 뜻밖의 반향에 가극단은 들끓어, "이듬해에 2탄을"이라고 결정한다. 이듬해의 상연은 잇폰다테(一本立て) 상연이 되어, 하나구미 공연으로 결정되었고, 톱스타의 개성 등으로부터 오스칼과 앙드레를 중심으로 해, 잇폰다테가 되어 보다 긴 공연 시간을 확보 할 수 있기도 해,「今宵一夜」의 장면 등을 우에다가 추가 하였고, 대박 작품의 제2탄으로서 우에다가 오스칼 역으로 안나 준을 밀었던 것이 논란이 되기도 했지만 (해당 공연 항목 참조), 결과적으로는 초연판 이상의 대히트를 기록했다. 결국 77년까지 유키구미, 호시구미, 츠키구미의 각 본공연이 이어지는 대붐을 일으켰다.
베르바라붐이 가극단의 화제에만 그치지 않고, 사회현상으로까지 불어난 것도 있어, "붐은 일시적인 것"이라는 평도 들려, 우에다는 "다음에 만드는 작품이 베르바라 이상의 작품이 아니면, 베르바라 붐은 우연한 것이었다고 할것이다"라고 통감, 차기작에는 베르바라에게 이야기, 스케일, 지명도 등에서 필적하는 작품을 이라고 고려를 거듭한 결과, 77년, 우에다 각본 및 연출로 다카라즈카 판 「바람과 함께 사라지다」를 상연, 베르바라에 버금가는 히트를 기록했다. 이후, 「바람과 함께 사라지다」는 78년까지 총 4개조가 상연, 베르바라도 80년까지 매년 지방공연에서 상연돼, 붐을 이어가는데 기여했고, 두 작품은 이후 틈틈히 재연되, 21세기 현재까지 가극단의 재산이 되었다.
상연 기록.
1974 - 1976년(쇼와 베르바라).
1989 - 1991년(헤이세이 베르바라).
2001년(베르사이유의 장미 2001).
2013년 - 2014년.
출연자들.
※氏名の後ろの「（）」の文字はその年当時の所属組
2006년・호시구미 다카라즈카・도쿄.
※츠키구미・유키구미 출연자 이외는 다카라즈카・도쿄 공통. 츠키구미・유키구미는 다카라즈카만 출연. 하나카제 미라이는, 다카라즈카에서는 1월 19일부터 전일정, 도쿄에서는 전일정 휴연.
2006年・雪組　宝塚・東京.
※花組・月組・星組出演者以外は宝塚・東京共通。
2013년 츠키구미 다카라즈카・도쿄.
※하나구미・유키구미 출신자 이외는 다카라즈카・도쿄 공통
2013년 유키구미 다카라즈카・도쿄.
※츠키구미・호시구미・소라구미 출연자 이외는 다카라즈카・도쿄 공통
2001年（ベルサイユのばら2001）.
2006年.
2013年 - 2014年.
배역 목록.
푸른색이 주연 남역, 핑크색은 주연 여역을 의미한다. 1970년대에는 스타 시스템이 확립되어 있지 않았기 때문에 더블 톱스타 제도가 있다. 불명확한 점은 공백으로 한다.
신인공연.
※1976년 츠키구미는 역할교환 공연이다
DFL-슈퍼컵 2017는 독일의 슈퍼컵이 DFL-슈퍼컵이라는 명칭을 사용한 8번째 대회이다. 바이에른 뮌헨이 보루시아 도르트문트를 승부차기로 꺾고 우승을 차지했다.
살바토레 가라우(, 1953년 ~ )는 이탈리아의 예술가이다, 현존하는 가장 위대한 이탈리아 화가 중 한 명으로 여겨진다. 살바토레 가라우는 환경 보호, 문화, 사회 윤리와 같은 주제를 자주 다루며 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 평가된다.
가라우는 1984년에 첫 개인전을 가졌다. 2003년 제50회 베네치아 비엔날레에 참가하고 같은 해 유럽의회에서 작품을 전시하기도 하였다.
예술 시장.
2021년 밀라노에서 열린 Art-Rite 경매에서, 살바토레 가라우의 "너 앞에" (Davanti a te, 2021)라는 서명된 종이가 €27,120에 경매 수수료를 추가하여 판매되었다..
박물관에 있는 작품들.
가라우의 작품은 다음 박물관에 소장되어 있다:
2005년 워싱턴 D.C.에서 열린 회고전의 일환으로, 미국의 "White House Chronicle" 프로그램에서 살바토레 가라우의 작품에 대한 긴 에피소드 시리즈가 방송되었다. 이 프로그램은 Washington TV에서 방영되었다..
2021년에는 살바토레 가라우의 보이지 않는 개념 작품과 그의 연구 작업이 The Late Show 테이블에 올랐다. 이 프로그램은 New York의 Ed Sullivan Theatre에서 생중계된 역사적인 방송이다..
그림 스타일.
아카데미와 경력의 시작 후, 예술가는 "유동적인" 스타일에 기반하여 댐, 기둥, 그리고 그래파이트로 그린 파이프가 종종 구성에서 중앙에 위치하는 감정적이고 로맨틱한 언어를 개발했다. 처음에 그는 주로 흑백 작품에 헌신했다.
비평적 분석.
살바토레 가라우의 작품은 인식론적 전환점으로 자리매김되며, 20세기 이후 시각 예술을 지배해 온 존재론적·기호학적 좌표를 근본적으로 해체한다. 이는 회화의 극복이 아니라, 그것의 형이상학적 차원으로의 흡수로, 예술 행위가 더 이상 이미지나 물질, 지지체 없이도 순수한 인지적 사건으로 작용함을 뜻한다.
가라우는 현상학적 경계 영역에서 작업하며, 미적 대상은 해체되어 "절대 정신적 현존"의 원칙이 드러난다. 그의 작품들은 — 물질적이든 비물질적이든 — 시각의 대상이 아니라 "작동되어야 하는 구조"이다: 그것들은 의미장의 벡터로, 관람자는 더 이상 수동적 시청자가 아닌 생성 장치의 일부가 된다. 이것은 경계의 미학이다. 예술은 재현하지 않고, 불러일으킨다.
가라우의 제작에서 이미지 개념은 "정신적 현존"으로 대체된다. 그의 작품들은 응시를 겨냥하지 않으며, 오히려 지각의 심층 구조에 도달한다. 모리스 메를로퐁티의 현상학적 원칙 — “보는 것은 우리보다 앞선 가시적인 것과의 만남이다” — 을 따라, 가라우는 비가시적인 것이 의식의 행위로 현현하는 의미장을 구축한다. 이는 회화 없는 회화: 지지체 없는 감각 장치, 경계·공명·중단의 미학이다.
《Io sono》(2021)와 같은 작품에서 — 공허를 인증서 형태로 제시한 비물질 조각 — 가라우는 도발을 시도하지 않는다. 그는 수십 년 전부터 시작된 과정을 마무리한다. 객체의 소유권을 포기하고 그 개념만을 남기는, 예술을 지지체에서 "존재론적 실체"로 변환시키는 운동이다.
이러한 맥락에서, 가라우는 가스통 바슐라르의 통찰을 극대화한다: "공간은 정신성의 메아리다" (《공간의 시학》, 1957). 그의 설치는 보이지 않는 공간, 확장된 공허의 캔버스이며, "정신적 환경"이다. 그것들은 아무것도 재현하지 않으며, 그럴 필요도 없다. "그것들은 작동된다".
가라우의 공허는 부재가 아니라, "침묵의 강도"라는 본질이다. 미셸 푸코의 말처럼, 그것은 “남겨진 것으로부터 가시성을 생산하는 장치”이다. 예술은 망막적 체제에서 해방되어, 의례와 신탁의 기원으로 되돌아간다.
기호 생산이 지배하는 현대의 맥락 속에서, 가라우는 새로운 패러다임을 제시한다: 보이지 않으면서 소통하는 작품. 그는 기호를 비우고, 오직 "의미의 흔적"만을 남긴다. 그는 단순히 비가시성을 암시하는 데 그치지 않고, 그것을 "설치"한다.
남겨진 것은 "의미의 장"이다: 각각의 작품은 상상력의 인터페이스가 되며, 각 관객은 공동 창조자이다. 그림은 사라지지만, 회화는 "정신적 과정"으로 생존한다. 이 점에서 가라우는 "회화를 죽여 구한 예술가"이다. 그는 작품을 부정함으로써 그것을 긍정하고, 자신의 "시각 순수 이성 비판"을 제시하며, 응시와 언어의 심연 속에서 세속적 종말론을 탐색하도록 초대한다.
가라우는 이마누엘 칸트를 초월하지 않는다: 그는 내부에서 그것을 전복한다. 칸트 이후의 미학은 오직 작품이 객체가 아닌 정신적 사건, 언어적 행위, "의도를 갖는 공허"로 변할 때에만 가능하다. 그의 작품은 이미 현상학을 넘어서고, 미학을 넘어서며, "형이상학적 수행성"의 영역에서 작동한다.
가라우는 진정한 의미의 첫 번째 "포스트휴먼" 예술가로 등장한다. 그의 작품들은 비가시성과 개념 예술의 영역에서 작동하며, 시각이 아니라 "개념 구성"을 요구한다. 형상성 데이터를 제공하지 않고, "의미 생성 단위"를 제공한다. 그것들은 물리적 공간을 차지하지 않고, "집단 인지 모델" 내에 존재한다.
"살바토레 가라우는 이미지를 그리지 않는다: 그는 의미의 양자장을 그린다." 그의 예술은 자신을 넘어선다. 그것은 "존재론적 조형성", "부재의 의례성", "환기의 윤리성"이다.
그의 각 작품은 의식의 매듭, 순수한 호명, 그리고 무(無)의 건축이다. 그것은 "집단 기억"을 발생시키는 구조이다.
그의 가치는 표면, 지지체, 혹은 기술에 고정될 수 없다. 그는 "예술의 경계 그 자체"를 이동시켰기 때문이다.
핀레이슨다람쥐("Callosciurus finlaysonii")는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 캄보디아와 라오스, 미얀마, 태국, 베트남에서 발견된다. 방콕 주변의 도시 공원과 정원에 적응한 아종 "플라워"("C. f. floweri")는 싱가포르 세랑군 지역에 유입되어 서식하고 있다. 이탈리아에도 2개 개체군이 도입되어 있으며, 애완동물 거래로 인기를 끌고 있기 때문에 유입된 결과로 추정한다. 2개 개체군은 아종 "보코트"("C. f. bocourti")로 간주한다. 일본에 유입된 칼로스키우루스속 다람쥐도 핀레이슨다람쥐의 아종일 가능성이 높다.
아종의 털 색은 아주 다양하다. 현재 별도의 아종으로 간주되는 "녹빛다람쥐"("C. f. ferrugineus")를 포함하여 16종의 아종이 알려져 있다. 아종 "분송"("C. f. boonsongi")의 이름은 태국 동물학자 겸 환경보호론자 분송 레카굴(Boonsong Lekagul) 박사의 이름을 기리기 위해 명명했다. 칼로스키우루스속("Callosciurus", "아름다운 다람쥐"라는 의미)의 다른 종처럼, 핀레이슨다람쥐는 보통 나무 위에서 생활하며, 주로 과일을 먹는다. 현지 조사에 의하면, 일반적인 이색형 색각을 가진 포유류로 익은 과일과 그렇지 않은 과일을 구별할 수 있는 것으로 추정하고 있다.
케일리 험프리스(, 태명은 케일리 시먼드슨 - , 1985년 9월 4일~)는 캐나다 태생 미국의 봅슬레이 선수이다. 2010년 동계 올림픽과 2014년 동계 올림픽 여자 봅슬레이 종목에서 우승하였고, 최초로 올림픽 2관왕을 차지한 여자 봅슬레이 선수가 되어, 폐막식에서는 히터 모이스와 함께 캐나다 기수를 맡았다. 2018년 동계 올림픽에서는 동메달을 획득하였다. 올림픽 외에도 FIBT 세계 선수권 대회 2관왕을 두 차례 차지한 경력이 있다.
2014년 험프리스는 엘레나 마이어스와 함께 국제 4인승 봅슬레이 대회의 혼성팀으로 출전한 최초의 여자 조종수가 되었다. 이전까지 4인승 봅슬레이는 남성들의 전유물이었으나, 봅슬레이 연맹의 혼성팀 구성 허용 규칙 개정으로 바뀌게 된 것이다. 2013-14 봅슬레이 월드컵 시즌에는 국제 봅슬레이 스켈레톤 연맹이 주관하는 월드컵에서 28차례 우승, 세계선수권대회에서 7차례 우승, 올림픽 메달 2관왕을 달성하는 진기록을 세웠다. 2014년 험프리스는 매년 캐나다의 최우수 선수에게 주어지는 루 마시 어워드를 수상하였다.
2016년 1월 9일, 험프리스는 4인승 월드컵 봅슬레이 레이스에서 처음으로 4명 전원이 여성인 팀의 조종수를 맡게 되었다. 당시 신시아 애피아, 제네비에브 티보, 멀리사 로톨즈가 동료로 나섰다. 2018년 동계 올림픽 봅슬레이 여자 2인승에서는 동메달을 획득하였다.
험프리스는 16살 때부터 봅슬레이가 아닌 알파인스키 경기에 출전하기 시작했다. 그러나 수차례의 부상으로 두 다리가 부러지는 치명적인 사고를 당하자 스키에서 은퇴할 수밖에 없었다. 2002년 험프리스는 종목을 바꾸어 브레이크맨으로서 봅슬레이 경력을 시작했고 2006년 동계 올림픽에서는 캐나다 대표팀의 대체투입 선수로 선발되기도 했다.
2007년 험프리스는 캐나다 차트에서도 후순위에 머물렀고, 대체선수로 투입됐던 2006년 동계 올림픽에서도 이렇다 할 주목을 받지 못했다. 한때 약혼남 댄 험프리스의 국적을 따라 영국 국가대표로 나서는 방안을 고민하기도 했으나 이내 캐나다팀에 남기로 마음먹고, 봅슬레이 훈련원 선수로 계약을 맺어 일자리를 얻었다. 이후 독일 알텐베르크에서 열린 2008년 FIBT 세계 선수권 대회 봅슬레이-스켈레톤 단체 혼성종목에서 은메달을 차지하는 데 기여하였다.
2009-10 봅슬레이 월드컵 시즌에서는 7위에 오른 것을 시작으로, 총 8차례의 레이스 중 우승 1회, 메달권 진입 2회, 6위권 진입 1번 등 전반적으로 좋은 기록을 보였다. 이 같은 월드컵 성적을 발판삼아, 2010년 동계 올림픽의 여자 2인승에서는 히터 모이스와 함께 생애 첫 올림픽 금메달을 거머쥐게 되었다. 한편 캐나다의 셰일리앤 브라운과 헬렌 어퍼튼 팀이 은메달을 차지하면서 캐나다가 한 종목에서 두 개의 메달을 동시에 따는 첫번째 사례로 남게 되었다. 올림픽 우승은 험프리의 어린 시절 꿈을 완성하는 사건이기도 했는데, 결승 직후 험프리는 "아직 뭐라고 말할 수 있을 것 같진 않고요, 최선을 다했습니다. 어린 시절 세웠던 목표가 이뤄졌으니 놀랍습니다."라고 밝혔다.
2010년 동계 올림픽이 끝난 뒤에는 두 시즌동안 세계 선수권 대회와 월드컵 투어에서 이렇다 할 성적은 보이지 못했다. 전반적으로는 10위권 진입을 계속해서 이뤄내며 종합순위 3위로 시즌을 마칠 정도였으나, 실로 의미있는 기록은 2010-11 봅슬레이 월드컵에서 딱 한번 메달권에 들었을 뿐이었다. 2011-12 봅슬레이 월드컵에서는 이와는 반대로 우승 세번을 비롯한 메달권 진입 네번을 이뤄냈음에도 불구하고 전체순위로는 5위에 머물렀다.
올림픽 의식(, )은 올림픽 대회에서 진행되는 의식 행사를 말한다. 고대 올림픽에서는 빼놓을 수 없는 요소 중 하나였으며, 오늘날의 근대 올림픽에서도 개막식과 폐막식, 그리고 메달수여식을 행한다. 근대 올림픽의 의식 중에는 고대 올림픽을 되새기고자 하는 요소들도 존재하며, 대표적으로 고대 그리스의 발상지인 그리스가 개폐막식의 첫번째 순서로 입장하는 것을 들 수가 있다. 2004년 아테네 올림픽에서는 메달리스트에게 올리브 가지를 수여하여, 우승자에게 올리브 화환을 주었던 고대 올림픽의 관례를 온전히 재현하기도 했다. 올림픽 의식은 올림픽 헌장에 따라 진행되며 이를 올림픽 개최국이 임의로 변경할 수는 없다. 설상 개최국의 특성을 마음껏 살려내는 개폐막식의 문화행사라 하더라도 국제올림픽위원회 (IOC)의 최종 승인이 있어야 가능하다.
올림픽 의식은 수 세기를 넘어 계속해서 진화해 왔다. 고대 올림픽은 매 대회의 시작과 끝을 알리기 위해 의식을 치렀다. 그러나 근대 올림픽의 의식에는 고대 올림픽과 유사하면서도 다른 점이 공존한다. 대회 행사는 자국의 예술적 감각을 여실히 보여주고자 하는 개최국의 욕구와 기술적 진보에 따라 진화하고 있지만 각 의식마다 존재하는 기본적인 행사는 여전히 바뀌지 않고 있다. 특히 올림픽 개폐막식은 대회를 치를수록 예산과 규모, 범위가 계속해서 증가해 왔지만, 공식행사와 같은 부분들은 여전히 전통을 준수하고 있는 모습이다.
그리스에서 기원전 776년경부터 기원후 393년경까지 열렸던 고대 올림픽은 오늘날 올림픽 의식의 기원이라 할 만한 행사들을 창시했다고 볼 수 있다. 특히 대회 마지막에 승리를 축하하는 행사에서는 축제와 음주가무, 시 낭송 등을 벌였는데 오늘날의 메달 수여식이나 폐막식에도 어느 정도 흔적이 남아 있다. 대회 우승자가 부유하면 부유할수록 축하행사도 더욱 화려했다. 우승자는 올리브 화환이나 목관을 수여받았다. 이때 쓰이는 나무는 올림픽용으로 특별히 준비한 것으로, 아이에게 금낫을 쥐여 가지를 따서 만들었다. 이 축제에는 우승자가 맹세서약을 하거나 신세를 진 여러 신들에게 의식용 제물을 바치는 행사를 벌이기도 했다.
고대 올림픽은 약 11세기가 넘는 세월 동안 대회구성 면에서 급격한 변화를 겪어왔다. 특히 제77대 올림피아드가 열릴 당시에는 총 18종목에 달하는 경기가 진행됐다고 한다. 이처럼 규모가 커지자 고대 그리스의 대회 주최자들은 대회를 시작하는 축제를 열 필요성을 느꼈고, 이것이 오늘날 올림픽 개막식의 기원이다. 고대 올림픽의 개막식은 선수들의 스포츠맨십 서약이 끝나고 나서 이뤄졌으며, 개막식 행사 중 하나로 대회 첫번째 시합, 나팔 연주자들과 전령들이 벌이는 예술대회가 포함됐다.
올림픽 개막식은 올림픽 대회의 시작을 공식적으로 알리는 행사다. 다만 최근 대회에서는 개막식 이전부터 올림픽 경기를 시작하는 경우가 많다. 예컨대 2018년 평창 동계 올림픽에서는 대회 개막식 전날인 2월 8일에 컬링 믹스더블 경기와 스키점프 예선이 열렸다. 올림픽 개막식은 올림픽을 기념하는 개막식의 골격 요소들을 규정한 올림픽 헌장에 따라 기획된다. 이들 의례 중 대부분은 1920년 안트베르펜 올림픽부터 정례화되기 시작하였다.
예술 행사.
개막식을 여는 예술 행사(artistic program)는 각 올림픽 대회의 특성을 이루는 행사이다. 초창기 쿠배르탱 백작이 근대 올림픽을 바라보는 시선은 선수들의 경기 못지않게 예술적 성취도 중요한 자리를 차지했다. 근대 올림픽이 스포츠의 기념행사로 발돋움해 왔기에, 그 올림픽의 개막식은 쿠베르탱의 이상이 거의 드러난 의식이라 할 수 있다. 개막식은 올림픽 대회의 중요한 절차로서, 개최국과 전세계 사이의 문화적 동질성 뿐만 아니라 유사한 특성과 메시지에 이르기까지 광범위한 요소들을 전달한다. 이에 개막식 예술행사는 개최국의 과거와 미래를 종합적으로 보여주는 역할을 한다. 보통 개최국 국기 게양과 국가 연주로 시작하는 것이 보통이며, 개최국의 문화와 역사, 그리고 올림픽의 모토를 상징하는 예술공연을 음악, 노래, 무용, 영상 등을 혼합 구성하며 펼치게 된다. 그러나 유일하게 이 암묵적 약속을 깬 올림픽이 있었는데, 바로 2024년에 열린 파리올림픽이다. 파리올림픽에 열렸던 퍼포먼스들은 프랑스 또는 올림픽과 전혀 관련이 없고, LGBTQ 이슈를 강조해 많은 논란이 있었다.예술행사의 규모와 질은 1980년 모스크바 올림픽를 시작으로 대폭 늘어왔으며, 2008년 베이징 올림픽 개막식의 경우 약 6000억 원의 예산을 투입했으며 그 중 대부분이 예술공연에 들어갔다. 그러나 최근에는 올림픽 적자를 방지하기 위해 예술행사를 고효율 저비용으로 기획하는 경우가 늘고 있는데, 2016년 리우 올림픽 (개폐막식 합계 620억원)과 2018년 평창 동계 올림픽 (개폐막식 합계 668억원) 등이 대표적이다.
선수단 입장.
공연 후에는 개막식 공식행사로 선수단 입장(Parade of Nations)이 시작된다. 올림픽에 참가하는 대부분의 선수들이 한 국가 한 국가씩 스타디움으로 행진해 들어오는 절차이다. 여기서 선수들이 꼭 개막식에 참석해야 할 의무는 없는데, 대회 종목에 따라 개막식 전날이나 다음날, 심지어는 당일에 경기가 치러지기도 하기 때문이다. 따라서 이들 경기에 출전하고 대비해야 하는 선수들은 개막식에 참석하지 않는 쪽을 택한다.
올림픽 개막식에는 어느 특정한 주제가 설정되기 마련인데, 선수단 입장 행사에서도 개최국의 문화적 아이덴티티를 나타내고 사회적 입지를 전세계에 전하기도 한다. 예컨대 2008년 베이징 올림픽의 주제는 '통합'이었다. 2008년 5월 12일 쓰촨성에서 대지진이 발생한 이후, 중국은 전설적인 농구선수 야오밍과 지진으로부터 학교 친구들을 구해낸 9살 소년 린하오가 손을 맞잡고 걸어가는 퍼포먼스로 대지진을 추모하고자 했다. 2016년 리우 올림픽에서는 환경보존을 생각하는 브라질의 메시지를 전세계로 전하기 위해 '씨앗'을 중간주제로 삼고, 선수단이 입장할 때마다 씨앗 하나씩을 선물해 심는 행사를 가졌다. 2018년 평창 동계 올림픽에서는 '행동하는 평화'라는 주제에 걸맞게, 개최국 대한민국 선수단의 단독입장 대신 남북 공동입장을 결정하고 선수단 입장행사의 하이라이트로 삼으며 평화의 메시지를 전했다.
각국 선수단의 입장은 맨 처음에 해당 국가명이 적힌 피켓과 국기를 들면서 이뤄진다. 전통적으로 그리스 선수단이 가장 먼저 입장해 퍼레이드를 이끄는데, 이는 올림픽의 발상지인 그리스를 예우해주기 위한 의도다. 그리고 선수단 입장행사의 마지막에는 개최국의 선수단이 입장한다. 그리스와 개최국 선수단 이외의 나머지 선수단들은 개최도시 지역에서 쓰이고 개최국 조직위원회가 지정한 언어에서의 국명순으로 순서가 정해진다. 선수단 입장 시 장내 아나운서는 영어, 프랑스어, 개최국 언어 순으로 국가명을 소개한다. 다만 영어나 프랑스어가 공용어일 때에는 그 두 언어로만 소개한다.
2024년 파리 올림픽에서는 올림픽 사상 최초로 개막식을 야외에서 열었는데, 선수단 입장 또한 알파벳 순서로 배를 타고 센 강을 통해 입장 했다. 하지만 북한 선수와 한국 선수들의 배를 바꿔 태우고 한국 선수단을 소개할 때 '조선 민주주의 인민 공화국' 즉 북한으로 소개해 논란이 일었다. 진행 실수라는 말이 있지만, 배를 바꿔 태운 걸 보면 실수라고 보기에는 어렵다.
2004년 아테네 올림픽에서는 그리스 국기만 먼저 나오고, 그리스어로 가장 먼저 나오는 국가인 '세인트루시아' (Αγία Λουκία)가 입장한 뒤, 마지막에 그리스 선수단이 그냥 입장하는 식으로 진행했다. 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 스페인어와 카탈루냐어 모두 대회 공식 언어로 지정됐지만 카탈루냐어를 쓰는 것이 정치적으로 민감한 사항이었던 탓에 프랑스어 알파벳순으로 입장했다. 그리고 일본에서 열린 역대 세 번의 올림픽 대회에서는 어떠한 이유에선지 일본어가 아닌 영어 알파벳순으로 선수단이 입장했다. 2008년 베이징 올림픽 당시에는 중국어 국명을 한자획순에 따라 배열하였다. 2010년 밴쿠버 동계 올림픽에서는 캐나다의 공용어가 영어와 프랑스어 둘 다로, 올림픽 공식 언어와 같았지만 개최지인 브리티시컬럼비아 주와 밴쿠버에서는 영어가 더 많이 쓰인다는 점 때문에 영어 알파벳순으로 선수단이 입장하였다. 러시아에서 열린 1980년 모스크바 하계 올림픽과 2014년 소치 동계 올림픽에서는 러시아어의 키릴 문자순으로 입장했으며, 대한민국에서 열린 1988년 서울 하계 올림픽과 2018년 평창 동계 올림픽은 한글의 가나다순으로 입장했다.
모든 선수가 들어온 뒤에는 올림픽 조직위원회 회장이 연설을 하고, 뒤이어 IOC 위원장도 연설을 한다. 연설 말미에는 개최국의 국가원수에게 대회 공식 개회를 선언해달라는 요청을 건넨다. 올림픽은 어느 한 도시가 무대이지 나라 전체가 무대인 것은 아니지만, 현재 올림픽 헌장에는 개최국의 국가원수가 개회선언을 하도록 되어 있다. 하지만 국가원수가 아닌 사람이 대회 개막을 선언한 사례도 만만찮다. 그 첫번째 사례는 1900년 파리 올림픽 때로, 애초에 올림픽이 1900년 만국박람회의 행사 중 하나로 열렸기 때문에 개막식 자체가 없었다. 파리 올림픽 외에도 초창기 올림픽 대회에서는 국가원수가 아닌 사람이 개회 선언을 한 사례가 많은데 특히 미국에서 열린 역대 올림픽 중 다섯 차례가 여기에 해당됐다.
1936년까지만 하더라도 국가원수 역시 간단한 환영사를 낭독한 뒤 개막 선언을 해야 했다. 그러나 1936년 가르미슈파르텐키르헨 동계 올림픽과 베를린 올림픽의 개막 선언을 맡은 아돌프 히틀러가 선언만 진행한 이래 일종의 공식이 되었다. 최근에 동계 올림픽 개막식에서는 두번째가 아닌 첫번째 문구로 선언하는 추세인데, 2002년 솔트레이크시티 동계 올림픽과 2010년 밴쿠버 동계 올림픽, 그리고 2018년 평창 동계 올림픽이 여기에 해당됐다. 그밖에도 해당 형식을 따르지 않은 선언문이 역대 네 차례 정도 있었다.
우선 1976년 몬트리올 올림픽에서 엘리자베스 2세가 캐나다 여왕으로서 대회개막 선언을 할 당시 "나는 제11회 근대 올림피아드를 축하하면서 1976년 올림픽 대회 개막을 선언한다"며 '몬트리올'이라는 개최 도시 이름을 뺐다. 1984년 로스앤젤레스 올림픽에서 로널드 레이건 대통령이 대회개막 선언을 할 당시에는 "제13회 근대올림픽을 축하하면서, 나는 로스앤젤레스 올림픽 대회 개막을 선언한다"라고 순서를 바꿔 말했다. 2002년 솔트레이크시티 동계 올림픽에서는 조지 W. 부시 대통령이 9.11 테러가 벌어진 지 5개월밖에 되지 않았음을 감안해 "자랑스럽고 결심이 굳고 감사한 이 나라를 대표해서..."라는 첫머리를 붙였으며, 2016년 리우데자네이루 올림픽에서는 미셰우 테메르 대통령 권한대행이 국가원수 소개나 바흐 위원장의 연설문 소개 없이 "이 놀라운 무대에 이어, 나는 제31회 근대 올림피아드를 축하하면서 리우 올림픽 대회 개막을 선언한다"고 말했다.
2012년 런던 올림픽에서는 엘리자베스 2세가 영국 여왕으로서 대회개막을 했는데 엘리자베스 2세의 올림픽 개막선언은 1976년에 이어 이번이 두번째였다. 한편 대한민국에서 열린 두 번의 올림픽 개막 선언은 각각 다음과 같다.
공식 개회선언이 끝나면 올림픽기가 수평으로 펼쳐진 채 스타디움으로 입장하고, 깃대에 게양되며 올림픽 찬가가 울려퍼진다. 올림픽기 입장과 게양은 1960년 로마 올림픽부터 시작된 것으로, 올림픽 헌장에서는 이 올림픽기가 "본경기장의 중요한 위치에 놓인 깃대에서 올림픽 대회 전 기간동안 휘날려야 한다"고 되어 있다. 올림픽기가 스타디움에 들어올 때에는 개최국의 유명선수들을 선정해 들게 하도록 하는 것이 관례였는데, 2012년 런던 올림픽에서는 무함마드 알리를 비롯, 올림픽 가치를 실현한 다국적 선수들과 비선수들이 들도록 하였다. 2018년 평창 동계 올림픽에서도 절반 4명은 동계 올림픽 메달리스트들이, 나머지 절반 4명은 신인 유망주가 들도록 하였다.
이후 모든 국기 기수들이 연단 주변을 에워싸고, 연단 위에서는 개최국 선수 (1920년 올림픽부터 시작) 한 명과 심판 (1972년 올림픽부터 시작) 한 명이 올림픽 선서를 하며, 각 경기의 규칙에 따라 공정하게 참가하고 심판할 것을 선언한다. 선수 선서는 1920년 안트베르펜 올림픽부터, 심판 선서는 1972년 뮌헨 올림픽부터 시작됐으며 2010년 하계 청소년 올림픽과 2012년 런던 올림픽부터는 개최국의 코치도 선서를 하게 되었다. 그러나 2018년 평창 동계 올림픽부터는 세 선서가 통합되어 선수, 심판, 코치가 각각 이름을 걸고 선수가 나머지 선언을 끝내는 것으로 바뀌었다.
개막식의 마지막 순서로 올림픽 성화가 스타디움 내로 들어와 한 선수 한 선수씩 성화봉송을 진행한다. 그리고 개최국의 유명 선수가 마지막 성화 주자로서 전달받아 성화대에 불을 붙인다. IOC 규정에 따라 올림픽 성화대의 점화는 개막식에 참석한 사람들이 꼭 지켜보는 가운데에서 이뤄져야 하며, 그말인즉슨 올림픽 성화대가 개막식이 치러지는 장소 내에 위치해 있어야 한다는 것이다. 다른 규정에서는 성화대가 개최도시의 전 시민이 바깥에서 바라볼 수 있도록 해놓아야 한다고 정하고 있다. 이는 2010년 밴쿠버 동계 올림픽에서 문제가 되었는데, 올림픽 스타디움으로 정해진 경기장이 BC 플레이스 스타디움으로 공기로 하중을 견디는 구조의 돔구장이어서 스타디움 밖으로 성화대를 내보일 수 있는 방법이 없었던 탓에 성화대를 두 대씩 설치해야 했다. 개막식 당시에는 캐트리오나 르메이 도언, 낸시 그린, 스티브 내시, 웨인 그레츠키 등 네 명의 선수가 모여 총 네 개의 기둥에 각각 점화하고, 개막식이 공식적으로 마무리된 뒤 그레츠키 선수가 대기차량을 타고 두번째 성화대로 가서 다시금 불을 지폈다. 다만 스타디움 내 점화행사를 진행할 당시 르메이 도언이 맡은 기둥이 올라가지 않아 미완성되는 일이 벌어졌는데, 폐막식에서 기둥 하나를 마저 끌어올리는 퍼포먼스로 수습하기도 했다.
2012년 런던 올림픽에서는 런던 올림픽 스타디움의 중앙에 성화대가 자리해 있어 스타디움 바깥으로는 보이지 않았다. 대회 첫주 동안에는 스타디움 지붕 위 스크린을 통해 불타는 성화대의 모습이 전달됐고 런던올림픽 중계권을 갖고 있는 모든 방송국에 생방송 영상을 제공하였다.
비둘기.