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토드 룬드그렌(, 1948년 6월 22일 ~ )은 미국의 멀티플레이어, 가수, 작곡가 및 음반 제작자로, 솔로 가수로서 그리고 밴드 유토피아의 멤버로서 다양한 스타일을 공연했다. 그는 세련되고 종종 비정통적인 음악, 화려한 무대 의상, 그리고 나중에 대화형 매체를 사용한 실험으로 유명하다. 그는 또한 혁신적인 뮤직 비디오를 제작했고 멀티미디어의 형태를 개척했으며, 1990년대 후반의 음악 배급 수단으로 인터넷을 사용하는 것과 같은 다양한 컴퓨터 기술의 얼리 어답터이자 발기인이었다. 2017년도에 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
《천명》은 1989년 4월 3일부터 1989년 10월 6일까지 방송된 한국방송공사 2TV 일일연속사극이다. 혜경궁 홍씨와 사도세자의 이야기를 그린 KBS2 텔레비전의 일일 사극 《하늘아 하늘아》의 후속작이다.
한편, 1989년 5월 4일 방송분에서 여인이 겉치마를 벗어내리는 장면 - 목뒤를 애무하는 장면 - 정사를 전후하여 성적관계를 암시하는 장면 등이 여과없이 방영되어 같은 달 17일 방송심의위원회로부터 시정권고를 받았고 지나치게 남녀관계묘사에 편중하여 사극으로서의 묘미를 잃었다는 혹평을 받았다.
《하늘아 하늘아》는 1988년 7월 4일부터 1989년 3월 31일까지 방영한 KBS2 텔레비전의 드라마로, 조선 영조 때 사도세자와 혜경궁 홍씨 및 그 주변인물을 소재로 한 드라마이다. 오후 9시 30분부터 1시간 동안 방영하였다.
켄트(Kent)는 리치필드 카운티, 코네티컷 에 있는 마을로 뉴욕과 국경을 가진 마을이다. 2000년의 인구조사에 따르면 인구는 2,858명이었다. 이 마을은 세 가지 기숙학교(남 켄트 학교, 켄트교 와 가 마블우드 학교)의 고향이다. 샤티코크 인디언 보호구역도 또한 마을 경계 내에 위치해 있다.
켄트 마을은 1737년에 분할되어 1739년에 정착했다. 그 마을은 영국의 켄트의 이름을 따서 지어졌다.
켄트는 리치필드 카운티 안에 있다. 켄트의 위치는  이다. 전체 면적은 49.6평방마일(128km2)이며, 그 중 48.5평방마일(126km2)은 육지이고 1.1평방마일(2.26%)은 물이다. 코네티컷주의 차량에 개방된 두 개의 덮개 다리 중 하나, 불스 브리지가 마을에 있다. 그 도시는 후서토닉 강으로 양분되어 있다. 서부 반쪽은 애팔래치아 트레일의 일부 뿐만 아니라 샤티코크 인디언 보호구역인 마케도니아 브룩 주립 공원이 있다.
관심 지점.
마케도니아 브룩 주립공원은 1918년에 리치필드 백설기념재단으로부터 1,552에이커(6.28km2)를 기증받아 처음 문을 열었다. 그 이후로는, 현재 2,300에이커(9.3km2) 크기로 커졌고 일년 내내 야외 레크리에이션용으로 사용된다.
애팔래치아의 순수하고 아름다운 곳 외에도, 이 공원은 넓은 산책로, 캠핑장, 대규모 단체 소풍 장소, 작은 언덕 정상 호수 그리고 당연히, 마케도니아 브룩을 자랑한다. 방문객들은 또한 공원 주변에 설치된 많은 그릴들을 이용할 수 있다. 블루 트레일의 정상에서, 등산가들은 캣츠킬 산맥과 타코닉 산맥의 환상적인 경치를 볼 수 있다.
켄트 폭포 주립공원.
켄트 폭포 주립 공원의 이름은 종종 "인랜드 파크스의 보석"으로 불리고 17개의 다른 폭포의 경치를 볼 수 있다. 폭포는 워렌에 위치한 습지대에 의해 공급되고, 공원의 길 건너편에 있는 후서토닉 강으로 바로 비워진다.
산길은 4분의 1마일에 걸쳐 경사지고, 걷는 것도 어렵지 않지만 25만 마일에 250피트(76m)나 오른다. 2006년에는 110만 달러 규모의 트레일 리노베이션이 완료되어 새로운 뷰 플랫폼과 재설계된 트레일을 제공했다. 한때는 폭포의 전체 길이를 따라 수영이 허용되었지만, 많은 심각한 사고들 때문에, 공원에서 모든 물 위 지역을 따라 번성하는 자연환경에 대한 대규모 피해는 현재 최저 수준의 법으로 금지되어 있다.
이 공원은 송어 공원으로 지정되어 있고 주 해치의 송어들로 채워져 있다. 송어공원이 지정되었기 때문에 공원의 일일 주름 한도는 물고기 두 마리이다.
불스 브리지.
불스 브릿지는 19세기 이후 코네티컷에 남아 있는 세 개의 다리 중 하나이다. 조지 워싱턴은 1781년 현재의 다리 위치 근처에서 후서토닉 강을 건넜다.
슬로안 스탠리 박물관.
이름에서 알 수 있듯이, 고대 기계 전용 박물관이다. 한 눈에 띄는 전시물은 3피트(914mm)의 좁은 게이지 레일로, 증기 기관차가 작동되고 있다.
2000년 인구조사 결과 2858명, 1,143가구, 744가구가 살고 있었다. 인구 밀도는 평방 마일당 59.0명(22.8km2)이었다.평균 평방 마일당 30.2의 밀도(11.7/km2)에서 1,463개의 주택 단위였다. 이 도시의 인종 구성은 95.77% 백인, 0.56% 흑인 또는 아프리카계 미국인, 0.77%의 아메리카 원주민, 0.98%의 아시아인, 0.03%의 퍼시픽 아일랜드인, 1.19% 이상의 인종이었다. 인구의 2.52%가 히스패닉계 또는 라틴계였다. 켄트의 상위 5개 민족 집단은
이 중 28.6%가 18세 미만인 아이를 가지고 있었고, 55.6%가 부부, 6.7%가 남편이 없는 여성 가구원, 34.9%가 비가족 가구였다. 전체 가구의 28.3%가 개인으로 구성되었고 12.6%는 65세 이상의 혼자 살고 있었다. 평균 가구 크기는 2.43이고 평균 가족 크기는 2.99이었다.
이 도시의 인구는 18세 미만이 22.8%, 18세 이상 24세 이하가 5.2%, 25세 이상 44세 이하가 26.3%, 45이상 64세 이하가 27.8%, 65세 이상이 17.8%였다. 평균 나이는 43세이다. 여성 100명당 93.9명의 남성이 있었다. 18세 이상의 여성 100명당 90.6명의 남성이 있었다.
그 도시의 가구의 평균소득은 53,906달러였고, 가구의 중간소득은 66,065달러였다. 남성의 중간 소득은 46,343달러였고 여성의 평균 수입은 31,493달러였다. 그 도시의 1인당 국민소득은 38,674달러였다. 18세 미만, 65세 이상 연령의 10.8%를 포함하지 않는 약 0.1%의 가정과 3.2%의 인구가 빈곤선 이하였다.
켄트는 지역 학교 구역 01의 멤버로, 가나안, 콘월, 북부 가나안, 살리스베리, 샤론의 마을도 포함한다. 공립학교 학생들은 K-8학년에서 켄트 센터 스쿨을, 9-12학년에서는 후서토닉 골짜기 지역 고등학교에 다닌다. 또 켄트에는 세개의 사립학교가 있다. 그들은 9~12학년을 대상으로 하는 공동 편찬 사립 학교인 켄트 학교 , 사우스 켄트 학교, 남학생들의 간이 기숙 학교, 공동 기숙 학교인 마블우드 학교이다.
김소연은 대한민국의 기업인이다. 모델 에이전시인 주식회사 에스팀의 대표이다.
기업 주요 프로필.
《에어헤드》는 1994년 Rich Wilkes가 쓰고 Michael Lehmann이 메가폰을 잡은 미국의 코미디 영화이다. 주연으로는 브렌든 프레이저, 스티브 부세미, 애덤 샌들러가 출연한다. 이들은 자신들의 데모 테이프를 연주하기 위해 라디오 방송국을 하이재킹하는 무명의 가상밴드 The Lone Rangers 멤버들 역이다. 조연으로는 조 만테냐, 마이클 매킨, 어니 허드슨, 저드 넬슨, 데이비드 아켓과 마이클 리처즈가 출연한다.
채즈와, 렉스, 그리고 핍은 로스 엔젤레스에서 무명 메탈 밴드 'The Lone Rangers'를 하고 있다. 채즈의 여자친구 케일라는 채즈의 게으름에 꾸중한 후 그를 내쫓는다. 그들은 지역 록 방송국 KPPX에 들어가 자신들의 데모 테이프를 방송하려 하고 , 뒷문으로 들어가려 시도한다. 몇 번에 시도 끝에 한 임직원이 흡연하려 밖에 나오고 그 기회를 노려 방송국에 침입한다.
들어가자, DJ 이안 "The Shark"가 그들과 이야기하기 시작한다. 방송국 관리자인 마일로가 그들을 엿듣고 개입하나 이안은 방송을 계속한다. 마일로가 렉스를 "할리우드 대로의 쓰레기나 될 놈" 식으로 비하하자 그와 채즈는 진짜처럼 보이는 물총을 꺼내들고 데모테이프의 방송을 요구한다. 데모테이프를 위해 오래된 녹음기를 꺼냈으나 테이프가 파괴되고 만다. The Lone Rangers는 도망치려 하나 방송국의 회계사 Doug Beech가 이미 경찰에게 전화를 한 상태였고 방송국은 포위된 지 오래였다.
그들은 경찰과 협상을 진행하고, 경찰은 나머지 하나의 데모 테이프를 가진 케일라, -채즈의 여친- 을 찾기 시작한다. 그 와중에도 방송국은 방송을 중단하지 않았기 때문에, 많은 하드록/메탈 팬들이 라디오 방송국 밖에 경찰과 대치하며 등장한다. 스왓 팀도 도착하는데 , 이는 경찰 측 관계자(리더)가 협상보다는 무력을 행사하는 것을 선호해서이다.  스왓 팀이 환풍구에 숨어 있던 회계사 Beech에게 몰래 지붕 위로 총을 넘겨주게 되고, 위기가 이어지던 중 마일로가 KPPX의 음악 포맷을 락에서 어덜트 컨템포러리 -보다 대중적인 소프트 락- 에 바꾸는 계약(이안과 다른 피고용인마저 해고될 계약이었다)에 사인했다는 것이 밝혀지게 된다.  이로 인해 이안과 몇몇 피고용인들이 마일로에게 등을 돌린 채 밴드에 합류한다.
경찰이 케일라를 찾고 테이프를 방송국에 가져다주나 이미 테이프는 손상된 지 오래였다. 채즈와 케일라는 심하게 다투다 테이프를 방송할 방법마저 -기계를 손상시킨 것이다!-  없애게 된다.
지미 윙 - 레코드 프로덕션 관계자가 채즈와 렉스, 핍에게 스테이지를 제공하고 (포로들은 풀려난다.) 순조롭게 진행되는 듯 하였으나 밴드 멤버들이 '립싱크'를 해야 한다는 사실을 깨닿고 이를 거부하고 결국 음악을 틀어놓은 가운데 관중으로 돌진하거나,  기타를 내버리는 듯 퍼포먼스를 시작한다.
The Lone Rangers는 다음 씬에서 교도소에서 공연하는 모습을 보인다. 이 교도소 공연은 나중에 Live In Prison이라는 스테이지 앨범으로 발매되었다고 하고, 이후에 트리플 플래티넘을 달성한다.
White Zombie의 신곡, Primus와 Motorhead의 재녹음 곡을 피쳐링하는 사운드트랙은 빌보드 200 차트에 올라 157위를 기록했다.
"Degenerated".
영화에서 The Lone Rangers가 연주한 곡으로, 실제로는 하드코어 펑크 밴드 Reagan Youth의 곡이다. 영화에 수록된 버전은 White Zombie의 Jay Yuenger와 브렌든 프레이져를 보컬 피쳐링하고 있으며 Yuenger와 Bryan Carlstom이 이를 프로듀싱했다.
Box office and reception.
10위로 상영을 시작했고, 첫 주에 190만 달러를 벌여들었다. "에어헤드는 "평론가들에게 부정적인 평가를 받았고 로튼 토마토에서 33개의 리뷰를 기반으로 "로튼"에 21%를 받았다. 이 영화는 팬클럽을 얻었다.
칠레 레예노()는 멕시코의 소를 넣은 고추 요리이다. 과테말라에서도 즐겨 먹는다.
스페인어 "칠레 레예노()"는 "고추"를 뜻하는 명사 "칠레()"와 "소를 채우다"를 뜻하는 동사 "레예나르()"의 탈동사화된 형태 "레예노()"가 합쳐진 말로, "소를 넣은 고추"라는 뜻이다.
나라별 칠레 레예노.
과테말라식 칠레 레예노는 멕시코식과 달리 치즈를 넣지 않고 고기와 채소로 된 소를 넣어 만든다. 단고추를 구워 껍질을 벗기고 씨를 제거한 후, 다진고기와 잘게 썬 감자, 당근, 풋강낭콩, 토마토, 양파 등의 소를 채우고 달걀물과 밀가루를 묻혀 튀기거나 지진다. 보통 토마토 소스, 파슬리, 양파와 내며, 토르티야와 함께 먹기도 한다.
주로 포블라노고추를 쓴다. 아주 매운 고추는 쓰지 않으며, 우아치낭고고추(붉게 익은 할라페뇨고추)나 단고추를 쓰기도 한다. 고추는 직화로 굽거나 코말에 구워서 껍질을 벗기고 씨를 제거한 후, 보통 치즈, 다진고기 등의 소를 채우고 달걀물에 묻혀 튀기거나 지진다. 흔히 토마토, 양파, 오레가노 (또는 멕시코오레가노) 등을 넣어 만든 소스와 함께 내며, 쌀밥을 곁들여 먹기도 한다.
지역마다, 집집마다 재료와 양념, 요리 방식이 다르다. 지역에 따라 참치 등을 채운 후 튀기지 않고 차갑게 먹기도 하며, 이때는 칠레 카포네()라 불린다.
지구촌 VJ특급은 2007년 12월 5일부터 2008년 11월 26일까지 SBS TV에서 방송된 교양 프로그램이다.
투이비티()는 피지의 군주 칭호다. 대추장()이라는 뜻이다.
피지 군주제는 19세기 중반에 세루 에페니사 다콤바우라는 군벌이 피지의 여러 부족들을 통일하여 피지 왕국을 출범한 데서 시작한다. 1874년, 다콤바우는 대추장의 주권을 영국에 넘겼고, 피지는 대영제국의 왕령식민지가 되었다. 대략 1세기 정도의 영국의 직할 지배를 거친 뒤 피지는 자치령이 되었다. 이로써 주권은 피지 현지인들에게 돌아왔지만 영국 여왕 엘리자베스 2세가 대추장으로서 명목상의 국가원수 재위를 계속했다.
1987년 제2쿠데타로 피지는 공화국이 되었고 군주제가 철폐되었다. 추장 대평의회는 엘리자베스 2세를 여전히 피지의 투이비티 또는 여왕이라고 인정했으나, 이것은 어떠한 헌법적, 법률적 근거도 없었다. 추장 대평의회는 2012년에 해산당했다가 2023년에 재설립되었다. 엘리자베스 2세는 이 직함을 사용하지 않았고 피지 정부도 이를 인정하지 않았다.
라투 세루 에페니사 다콤바우(: 1815년경-1883년 2월 1일)는 피지의 라투(추장)이자 부니발루(군벌)이다. 1871년 난립하던 부족들을 평정하고 피지를 통일, 피지 왕국을 세우고 초대 투이비티가 되었다.
《셜록 놈즈》()는 2018년 3월 개봉한 미국과 영국의 코미디, 모험, 판타지, 미스터리, 애니메이션 영화이다.&lt;br&gt; 존 스티븐슨이 감독을 케빈 세실, 앤디 라일리, 에밀리 쿡, 캐시 그린버그, 벤 자조브가 각본을 맡았다.&lt;br&gt; 영국판은 2018년 5월 11일에 미국판은 2018년 3월 23일에 대한민국은 2018년 10월 3일에 개봉되었다.
지금까지의 셜록은 모두 잊어라!&lt;br&gt;
런던 최대 불꽃놀이를 앞두고&lt;br&gt;
도시 전체를 혼란에 빠뜨린 정원 요정 실종 사건이 발생했다!&lt;br&gt;
&lt;br&gt;사라진 가족들을 찾기 위해 ‘노미오’와 ‘줄리엣’까지 투입되어 합동 수사를 시작한다!&lt;br&gt;
쇠물푸레() 또는 쇠물푸레나무는 꿀풀목 물푸레나무과 물푸레나무속에 속하는 활엽 교목으로, 주로 산간 지역과 계곡에서 많이 자라는 나무이다. 높이는 약 10m 안팎이다.
《애프터 워》()는 2019년 개봉된 영국, 독일, 미국의 드라마 영화이다. 제임스 켄트가 감독을 맡았으며, 리디언 브룩의 동명 소설이 영화의 원작이다.
캐서린 존슨(Katherine Coleman Goble Johnson, 1918년 8월 26일 ~ 2020년 2월 24일)은 웨스트버지니아 주립 대학교를 나온 미국의 수학자로 미항공우주국(NASA)재직 중 유인우주비행선을 위한 궤도 역학의 계산에서 미국 최초 및 그 이후의 성공에 결정적인 역할을 했다..
존슨의 작업에는 우주 공간에서 미국인 최초의 우주비행사인 앨런 셰퍼드(Alan Shepard)와 미국 최초로 우주 궤도를 돈 우주인 존 글렌(John Glenn)의 우주선 궤도와 아폴로 달 착륙선과 왕복선의 랑데부 경로를 포함한 머큐리 프로젝트의 우주 비행선에 대한 궤적 계산, 발사 및 비상 반환 경로가 포함되었었다. 그녀의 계산은 우주왕복선 프로그램의 시작에도 필수적이었다. 그녀는 화성 탐사 프로젝트에 참여하기도 했다.
히든 피겨스의 주인공이며, 히든 피겨스는 주인공의 업적을 담은 영화로 널리 알려져있다.(히든 피겨스 문서 참고)
존슨(Johnson)은 1918년 미국 웨스트 버지니아(West Virginia,White Sulphur Springs)에서 조이레트(Joylette) 및 조슈아 콜맨(Joshua Coleman)의 딸 캐서린 콜맨 (Katherine Coleman)으로 태어났다. 그녀는 4명의 아이들 중 막내였다. 그녀의 어머니는 선생님이었고 그녀의 아버지는 목수, 농부였으며 그린브라이어 호텔(Greenbrier Hotel)에서 일했었다.
존슨은 어린 나이부터 높은 수학 능력을 보여주었다. 그린브라이어(Greenbrier) 카운티에는 8학년을 지나서 아프리카계 미국인 학생을 대상으로하는 공립 학교 교육을 제공하지 않았기 때문에 당시 아프리카계 흑인이었던 콜맨부부는 웨스트 버지니아 연구소의 고등학교에 다니도록 자녀를 준비시켜야했다.
이 학교는 웨스트 버지니아 주립 대학의 캠퍼스에있었다. 당시 존슨은 11살경에 입학했다.
나한백(羅漢柏, )은 구과목 측백나무과 나한백속의 유일종으로, 일본 원산의 침엽수이다. 잎에 비늘 모양으로 가시가 돋친 것이 특징이며, 높이는 10m에서 30m까지 자란다. 꽃은 4~5월에 핀다. 주로 관상용으로 심지만 토목 자재로 사용하는 것도 가능하다. 일본에서는 거의 전국에 분포하지만 한반도에서는 경기도 이남 지역에 분포한다. 옛 문헌에서는 눈측백속("Thuja")에 포함시키기도 한다.
《뉴욕 라이브러리에서》()는 2017년 9월 개봉한 미국의 다큐멘터리 영화이다.&lt;br&gt; 프레더릭 와이즈먼이 감독을 맡았다.&lt;br&gt; 런던 국제영화제는 2017년 10월 11일에 미국은 2017년 9월 13일에 대한민국은 2018년 10월 11일에 개봉되었다.
123년의 역사, 92개 분점, 12주간의 기록&lt;br&gt;
명품 다큐 제작진 와이즈먼 사단,&lt;br&gt;
철학이 살아 숨쉬고 예술이 꿈틀거리는 뉴욕의 심장부를 담다!&lt;br&gt;
TIP. 뉴욕 공립도서관(New York Public Library):&lt;br&gt;
지중해집도마뱀붙이(Mediterranean house gecko)는 세계 곳곳에 퍼진, 지중해에 흔히 서식하는 작은 도마뱀붙이의 일종이다. 이 도마뱀붙이는 흔히 종명을 따라 터키도마뱀붙이(Turkish gecko), 밤에 나타나서 달도마뱀(Moon Lizard)이라고도 불린다. 아시아에 주로 분포하는 집도마뱀붙이와는 다르다.
포르투갈에서 행해진 연구는 이 녀석들이 완전히 야행성이며, 새벽 2시에 제일 활발하다는 것을 밝혔다. 이 녀석들은 충식동물()이며, 몸길이가 정도까지 자라며, 큼지막한 눈에는 눈꺼풀이 없고, 동공은 타원형이며, 황갈색 피부 위에는 검은 점이 점점이 나있고, 대개 꼬리에 줄무늬가 나있다. 아랫배와 밑부분은 살짝 반투명하다. 이 녀석들이 퍼진 나라들에서는, 서식지도 서식지인데다 크기가 작아서 토착 동물들의 개체수를 거의 위협하지 않아 침입종으로 간주되지 않는다.
지중해집도마뱀붙이의 분포는 세계 곳곳에서 늘어나고 있다. 그 비결은 퍼진 곳에 포식자가 별로 없고, 이 녀석들이 주택의 벽 내부 같은 보이지 않는 구석에 은신하는 경향이 있으며, 다른 수많은 파충류와는 달리 살충제 내성이 강하기 때문인 것 같다. 인류의 거주지를 선호하는 경향 덕택에 설치류처럼 폭증할 수 있었다. 터키, 키프로스와 같은 몇몇 동지중해 국가들에서는 성질이 유순하기 때문에 이 녀석들을 해하는 것이 터부시되며 흔히 애완동물로 길러진다.
주둥이는 둥그스름하고, 길이는 눈과 귓구멍 사이의 거리와 비슷하며, 밑동 단면은 지름 1.25에서 1.3의 타원형이다; 이마는 살짝 오목하고, 귓구멍은 비스듬한 타원형이며 크기는 눈의 지름의 절반에 이른다. 몸과 사지의 굵기는 평범하다. 발가락의 길이는 제각각이고, 안쪽 발가락은 잘 발달되어있다. 안쪽 발가락 밑에 6-8개, 네 번째 발가락 밑에 9-11개의 박판()이 있다. 머리 앞에는 큰 요철 모양 비늘이, 뒤에는 작은 요철 모양 비늘과 둥그스름한 결절이 섞여 돋아있다. 주둥이비늘()은 사각형이고, 너비는 높이의 두 배가 안 되며, 가운데는 위로 갈라져있다; 턱비늘()은 크고, 삼각형이며, 인접한 입술비늘의 두 배 이상 길고, 턱비늘의 모서리는 턱큰비늘()쌍 가운데를 향하는데, 턱큰비늘과 턱비늘은 맞닿을 수 있다. 큰 턱큰비늘 쌍 양 옆에 작은 턱큰비늘이 돋아나있다. 몸의 윗부분은 결절 사이의 공간의 크기보다 크고, 타원형에 가깝고, 삼면체형인 큰 결절이 머리쪽에서 꼬리쪽으로 14 개나 16 개씩 꽤나 고른 가로지르는 열들을 이루며 작은 요철 모양(granular) 비늘과 섞여 돋아있다. 복부의 비늘은 작고 부드럽고 둥그스름한 사각형이며 서로 겹쳐져있다. 수컷은 4 - 10 개, 드물게는 2개의 항문전공(preanal pores)이 열을 이루고 있다. 꼬리는 원통형이고, 살짝 쳐져있으며, 점점 가늘어지고, 윗부분은 작은 비늘과 큰 용골진(keeled) 결절이 모인 가로지르는 열들로 뒤덮여있으며, 밑부분은 가로로 늘어난 판 모양의 비늘로 뒤덮여있다. 윗부분의 체색은 밝은 갈색이나 회색 바탕에 좀 더 어두운 색이 점점이 찍혀있는 모양새다; 대부분의 결절은 흰색이다. 어두운 색이 점점히 찍힌 부분 말고는 완전히 반투명하다. 어떤 개체들은 색이 좀 더 짙다. 달아날 때는 어두운 곳을 찾는다. 혼자 살거나, 2 - 5 마리씩 뭉쳐 지낸다.
지중해 원산의 "지중해 게코"는 세계에서 제일 널리 퍼진 도마뱀붙이 중 하나이며, 원산지에서 멀리 떨어진 곳에 여기저기 자리잡아서, 멸종위기에 처할 걱정이 없다. 이 녀석들은 포르투갈, 프랑스, 엘바&amp;람페두사섬과 이탈리아, 이스라엘, 알바니아, 그리스, 몰타, 마케도니아, 이스트리아 서부를 제외한 크로아티아 해안지역, 체코의 모라바&amp;체코령 실레시아의 따뜻한 지역, 보스니아 헤르체고비나, 아드리아해의 섬들, 몬테네그로 해안가, 알바니아 해안가, 사이프러스, 터키, 모로코 북부, 알제리, 튀니지, 요르단, 시리아, 리비아, 이집트, 레바논, 예멘 북부의 소코트라 군도, 소말리아, 에리트레아, 이란 남부, 이라크, 오만, 카타르, 파키스탄, 인도, 발레아레스 제도의 아다야 그란데 섬, 카나리아 제도의 그란카나리아&amp;테네리페섬, 파나마, 푸에르토리코, 벨리즈, 멕시코의 바하칼리포르니아&amp;치와와&amp;두랑고&amp;누에보레온&amp;유카탄반도, 쿠바 등의 지중해성 기후를 지닌 국가에 퍼졌다. I미국 남부 (루이지애나, 앨라배마, 텍사스, 애리조나, 플로리다, 캘리포니아, 아칸소, 미시시피, 사우스캐롤라이나, 조지아, 오클라호마, 버지니아, 메릴랜드, 네바다, 뉴멕시코, 캔자스, 테네시, 노스캐롤라이나, 미주리)에도 퍼져나갔으며, 때때로 북쪽으로는 오하이오에서도 발견된다.
지중해집도마뱀붙이는 마치 새의 지저귐처럼 높은 음으로 또렷하게 짖는데, 대개 자기 영역을 주장하기 위함이다. 이 녀석들은 나방과 작은 바퀴벌레를 게걸스레 먹어치우며, 빛에 이끌리는 벌레들을 잡아먹기 위해 광원으로 향한다. 짝을 찾아 울어제끼는 Gryllodes supplicans(희시무루귀뚜라미()와 같은 속) 수컷이 굴에서 멀리 떨어진 안전한 곳에 있더라도, 수컷의 울음소리에 이끌리는 암컷 귀뚜라미가 굴 근처를 지나가다 먹힐 수 있다.
앙투안 루이 클로드 데스튀트 드 트라시 백작(, 1754년 7월 20일 ~ 1836년 3월 9일)은 프랑스의 계몽주의 철학자, 귀족, 군인이다. 그의 저서 《이데올로기 요론》(Éléments d'idéologie)를 통해 이데올로기(이념)이라는 용어를 창시했다. 군인 가문 출신으로 아카데미 프랑세즈, 정신과학-정치학 아카데미, 미국철학회 회원을 지냈다.
프랑스의 계몽주의자 콩디야크가 영국의 경험론자 버클리가 촉각이 주관적 감각에 불과하다고 본 것에 대해 촉각적 경험에서 출발해도 외부대상을 인식할 수 있다고 주장하였다. 콩디야크의 제자인 데스튀트 드트라시는 "촉각이 운동할 때만 대상을 지각할 수 있다면 중요한 것은 촉각인가, 운동인가?"라는 질문을 던졌다. 그는 중요한 것은 운동하려는 노력이며, 그것은 촉각만이 아니라 모든 감각에서 동시에 나타난다고 하였다. 이것을 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각의 오감과 구분하여 '운동감각'이라고 하여 여섯번째 감각이라고 했다.
《조커》()는 토드 필립스가 감독 및 제작하고 스콧 실버와 공동 집필한 2019년 미국 심리 스릴러 영화이다. DC 코믹스 캐릭터를 모티브로 하는 이 영화는 호아킨 피닉스를 주연으로, 빌런 '조커'의 기원을 다룬다. 1981년을 배경으로 한 《조커》는 실패한 광대이자 스탠드업 코미디언인 아서 플렉이 광기와 허무주의에 빠져, 쇠락한 고담시에서 부유층에 대항하는 폭력 혁명을 불러일으킨다는 이야기를 전개한다. 로버트 드 니로, 자시 비츠, 프랜시스 콘로이, 브렛 컬런, 글렌 플레쉬러, 빌 캠프, 쉐어 위햄 및 마크 마론이 조연으로 출연했다. 워너 브라더스 픽처스가 배급한 《조커》는 워너 브라더스 픽처스, DC 필름스 및 조인트 에포트와 브론 크리에이티브, 빌리지 로드쇼 픽쳐스 합작으로 제작되었다.
필립스는 2016년 《조커》를 구상하고 2017년 실버와 함께 각본을 작성했다. 둘은 1970년대 인물 탐구 영화와 마틴 스콜세지의 영화(특히 《택시 드라이버》와 《코미디의 왕》)에서 영감을 받았다. 마틴 스콜세지는 초반 제작에 참여하기도 했다. 필립스와 실버가 아이디어를 얻기 위해 특정한 코믹스 작품만을 본 것은 아니지만, 이 영화는 《》 (1988)의 줄거리 요소를 일부 차용했다. 피닉스는 2018년 2월에 접촉한 이후 그 해 7월에 캐스팅되었으며, 다른 배역의 출연 계약도 대부분 8월에 이루어졌다. 본 촬영은 2018년 9월부터 12월까지 뉴욕시, 저지시티, 뉴어크에서 진행되었다. 《조커》는 미국영화협회에서 R 등급을 받은 최초의 배트맨 실사 영화이다.
《조커》는 2019년 8월 31일 제76회 베니스 국제 영화제에서 처음으로 전세계 상영되어 황금사자상을 수상했으며, 2019년 10월 4일 미국에서 개봉되었다. 피닉스의 연기, 연출, 편집, 악보, 촬영 등은 찬사를 받았으나, 어두운 분위기, 정신 질환 묘사, 폭력성에 대해서는 의견이 갈렸고, 실제 범죄를 조장할 수 있다는 우려도 제기되었다. 그럼에도 불구하고 《조커》는 흥행에 성공했고 10월 개봉작 중 기록을 세웠다. 《조커》는 R 등급 영화 최초로 10억 달러 이상의 수억을 거뒀으며, 2019년 극장 상영 중 6번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다. 또한 《조커》는 여러 영화제의 후보로 지명되었다. 제92회 아카데미상 시상식에서 《조커》는 작품상, 감독상, 각색상 등 11개 부문 후보에 올랐으며, 남우주연상(호아킨 피닉스)과 음악상(힐뒤르 그뷔드나도티르)을 수상했다.
때는 1981년. 광대 일을 하면서 스탠드업 코미디언을 꿈꾸는 아서 플렉은 어머니 페니와 함께 고담시에서 살고 있다. 고담시의 계급사회는 범죄와 실업이 만연한 상태로, 일부 시민들은 기본권조차 보장받지 못한 채 빈곤 속에 방치되고 있었다. 아서는 느닷없이 웃음이 터지는 장애를 앓고 있으나 심리치료 상담에만 의존하고 있다. 하루는 광대 알바를 하다 골목길에서 불량배들에게 두들겨 맞자, 동료 랜들은 아서에게 호신용으로 쓰라며 권총 한 자루를 건넨다. 한편 아서는 옆집에 사는 싱글맘 소피와 인연을 트고, 나이트클럽에서 열리는 스탠드업 코미디쇼에 자신의 개그를 보러 와 달라며 초대한다.
어느 날, 어린이 병원에서 광대 공연을 하던 아서는 실수로 주머니에 있던 권총을 떨어뜨린다. 사장은 아서가 자신에게 총을 샀다는 랜들의 거짓말을 듣고 전화로 해고 통보를 내린다. 그날 밤, 광대 분장 그대로 지하철에 탄 아서는 여성 승객을 희롱하던 은행원 3인방을 보고 웃음 발작이 터져 시비가 붙는다. 구타당하던 아서는 권총으로 두 사람을 살해하고, 도망치는 나머지 한 명마저 뒤쫓아 사살한다. 지하철 살인 사건이 화두에 오르고, 죽은 이들이 대기업 웨인 엔터프라이즈 직원이었음이 밝혀진다. 웨인 사 회장이자 억만장자 시장 후보 토마스 웨인은 살인범을 비난하며, 그 옹호자들은 성공한 사람들을 질투하는 '광대'나 다름없다고 발언한다. 이에 고담시 상류층을 타도하자는 시위가 벌어지고, 시위자들은 아서의 모습을 따라 광대 마스크를 쓴다. 그 와중에 복지 예산이 삭감되고, 아서에게 무료로 제공되던 심리치료 상담마저 끊기게 된다.
이후 아서는 소피가 지켜보는 가운데 스탠드업 코미디쇼에 나선다. 그러나 의지와 관계 없이 터지는 웃음 때문에 공연 분위기는 어색해진다. 한편 아서는 페니가 토마스 웨인에게 보내려던 편지 한 통을 몰래 읽어 본다. 아서가 웨인의 사생아라며 도움을 호소하는 내용이었다. 진실을 숨겨 온 어머니에게 따진 뒤 곧바로 웨인 저택으로 간 아서는 토마스의 어린 아들 브루스 웨인을 만나지만, 집사 알프레드와 실랑이를 벌이다 달아난다. 그 사이 고담시 경찰청 형사 두 명이 아서의 지하철 살인사건 연루 혐의를 조사하러 집을 방문했다가, 페니가 쇼크를 일으켜 병원에 실려 간다. 병원의 TV로 방영되는 토크쇼에서, 유명한 쇼 호스트인 머레이 프랭클린이 아서를 '조커' (Joker, 웃기는 인간)라 부르고 그의 스탠드업 공연 영상을 틀며 조롱한다. 머레이를 우상으로 생각했던 아서는 방송을 보고 분노한다.
이후 어느 공개 행사에 참석한 토마스 웨인에게 아서가 다가가, 자신이 당신의 친아들이라고 말한다. 그러나 웨인은 페니가 미쳤다며 자네 친모도 아니라고 맞받아친다. 아서는 그의 말을 부정하며 아캄 주립 병원으로 가서 페니의 진료 기록을 강제로 빼앗은 뒤 읽어 본다. 거기에는 페니가 망상장애를 앓고 있었고, 남자친구 중 한 명이 자신의 입양아 '아서'를 학대했음에도 방치했다는 것이 적시되어 있었다. 공황에 빠진 아서는 연인인 소피의 집으로 들어가지만, 그녀는 난데없이 겁에 질려 나가달라고 말한다. 여기서 소피와 보낸 모든 시간은 아서의 망상이었던 것으로 밝혀진다. 다음날 아서는 병실에 누워 있는 어머니를 찾아가 베개로 눌러 질식사시킨다.
한편 아서의 코미디 영상이 컬트적 인기를 끌면서 머레이의 TV쇼 측에서 아서에게 출연 제의를 한다. 쇼에 나갈 준비를 하던 아서에게 전 동료인 랜들과 친구 게리가 찾아온다. 아서는 복수심에 랜들을 가위로 찔러 살해하나, 게리만큼은 "나한테 잘 해준 사람은 너밖에 없었다"며 그냥 내보내준다. 스튜디오로 향하는 길목 계단에서 여유롭게 춤을 추던 아서는 두 형사에게 쫓기다가 광대 시위자들로 가득 찬 지하철에 탑승한다. 형사가 아서를 쫓던 중 격발된 총에 한 시위자가 맞자 한바탕 소요가 벌어지고, 아서는 그 현장을 유유히 빠져나간다.
방송국에 도착한 아서는 생방송 전 대기실에서 머레이를 만나자, 자신을 (그가 이전에 조롱조로 부르던 별명인) '조커'로 소개해 달라고 요청한다. 방송이 시작되고 시청자들의 박수를 받으며 자리에 앉은 아서는 꺼림찍한 농담을 건넨다. 그리고는 자신이 지하철 살인 사건의 범인이라고 자백하고, 자신처럼 억압받고 병든 사람들을 이 사회는 거들떠보지도 않는다며 분노를 표한다. 험악해진 스튜디오 분위기 속에 아서는 계속 자신을 자극하는 머레이를 총으로 쏘아 살해한다. 이후 아서는 체포되어 경찰차로 이송되고, 난장판이 된 고담시 한편에서 어느 폭도가 피신하던 웨인 일가족을 발견, 토마스와 아내 마사를 살해하고 아들 브루스는 혼자 남는다. 한편 구급차가 아서가 타고 있던 경찰차를 들이받아 박살내면서 아서는 자유의 몸이 되고, 환호하는 군중 속에서 춤을 추며 충돌의 충격으로 흘린 피로 입가에 미소를 그린다.
장면은 아캄 주립 병원에 수감된 아서로 전환된다. 아서는 상담 도중 재밌는 농담이 생각나 웃음을 터뜨리지만, 알려줄 수 있겠느냐는 상담사의 질문에 어차피 이해 못 할 것이라며 알려주지 않는다. 이후 복도에서 피로 물든 발자국을 남기며 병원을 탈출하려다 청소부에게 쫓겨 달아난다.
이밖에도, 브렛 컬런은 고담 시장에 출마한 억만장자 토마스 웨인을 연기했다. 처음에는 알렉 볼드윈이 토마스 역으로 캐스팅되었지만 일정 문제로 하차했다. 캐리 루이스 퍼트렐로는 토마스의 아내 마사를 연기하지만, 대사도 없고 이름도 언급되지 않는다. 더글라스 호지는 웨인 가문의 집사이자 관리인인 알프레드 페니워스를, 단테 페레이라올슨은 토마스 웨인의 아들이자, 훗날 조커의 숙적인 배트맨으로 성장하는 브루스 웨인 역을 맡았다.
나머지 캐스팅의 경우, 글렌 플레쉬러와 리 길이 각각 아서의 직장 동료인 랜들과 개리를 연기했다. 빌 캠프와 쉐어 위햄은 각각 고담시 경찰서의 형사 개리티와 버크로 등장한다. 마크 마론은 프랭클린 쇼의 프로듀서인 진 우플란드 역, 조쉬 파이스는 아서의 에이전트인 호이트 본 역, 브라이언 타이리 헨리는 아캄 주립 병원의 사무원인 클라크 역, 벤 워헤이트, 마이클 벤츠, 칼 룬드스테트는 아서를 괴롭히는 회사원 삼인방 역, 개리 굴먼은 코미디언 역, 브라이언 칼렌은 아서의 직장 동료 역을 맡았다. 저스틴 서룩스는 프랭클린 쇼의 유명 게스트인 에단 체이스로 카메오 출연했다.
2014년~ 2015년 사이에, 호아킨 피닉스는 DC 코믹스 캐릭터인 조커 같은 코믹스 빌런을 다루는 저예산 "인물 탐구" 영화에 대해 관심이 있다고 그의 에이전트에게 전했다. 피닉스는 이전 마블 시네마틱 유니버스 영화 출연을 거부해 왔다. (초창기엔 에드워드 노튼이 연기한) 헐크나, 닥터 스트레인지처럼 다른 영화에서 똑같은 배역을 반복해야 한다는 이유에서였다. 피닉스는 자신의 "인물 탐구" 아이디어를 두고, 조커를 배제한 채 다른 캐릭터를 생각하려고 했다. "스스로에게 말했죠. '너는 조커가 못 돼. 왜냐면, 넌 그 캐릭터가 못 되니까. 그게 다야,' 라고." 피닉스의 에이전트는 워너 브라더스와 사전 회의를 하자고 제안했지만, 그는 거절하고 아이디어를 포기했다. 토드 필립스 역시 코믹스 원작 영화는 "시끄럽고" 관심이 없다는 이유로, 감독 제의를 여러 번 받았지만 거절했다. 필립스 감독에 따르면 《조커》는 현실에 기반을 둔 다른 코믹스 영화 구상 중 떠오른 아이디어에서 시작되었다. 캐릭터 묘사에 대해 결정적인 것이 하나 부족하다고 느낀 그는 조커에 끌렸고, 상당한 창작의 자유를 제공할 것이라 생각했다.
필립스는 2016년 8월 자신이 감독한 《워 독》이 첫 상영된 이후 워너 브라더스에 《조커》에 대한 아이디어를 제안했다. 《워 독》 이전에 필립스는 《로드 트립》 (2000년), 《올드 스쿨》 (2003년) 및 《행오버》(2009년) 같은 코미디 영화로 유명했다. 《워 독》은 더 생소한 분야에 도전할 것임을 시사하는 작품이었다. 시사회에서 필립스는 "《워 독》은 주목받지 못했고, 저는 생각했습니다. '사람들은 무엇을 정말로 보고 싶어할까?'"라고 말했다. 또한 지금 같은 "계몽적인 문화"에서는 "3천만 트위터 유저"의 반발을 감수하며 코미디 영화를 만들기 어렵다는 사실을 발견했다. 필립스는 결국 이렇게 생각했다. "어떻게 하면 불건전하면서도 웃길 수 있을까. 아, 코믹스 세계관에다 집어넣고 비틀어 보자." 그는 DC 필름스가 저예산 단독 영화를 제작함으로써 경쟁사인 마블 스튜디오와 차별화해야 한다고 제안했다. DC 필름스는 영화 《원더 우먼》 (2017년)의 성공 이후 DC 기반 영화 프랜차이즈인 DC 확장 유니버스 (DCEU)와의 연관성을 덜 강조하기로 결정했다. 2017년 8월, 워너 브라더스 픽처스와 DC 필름스는 필립스가 감독하고 스콧 리버가 집필, 마틴 스콜세지가 공동 제작하는 영화에 대한 계획을 밝혔다. 《더 할리우드 리포터》의 타티아나 시겔은 필립스가 선택되기 이전 스콜세지가 《조커》 감독을 고려했다고 했지만, 워너 브라더스 픽처스 소식통은 단지 뉴욕에 자리를 잡은 프로듀서가 영화 촬영에 필요했기 때문이라고 말했다"."
《더 할리우드 리포터》의 킴 마스터스와 보리스에 따르면, DCEU에서 조커를 연기한 자레드 레토가 자신의 해석과 다른 프로젝트의 존재에 불만을 품었다고 한다. 2019년 10월 마스터스는 DCEU 조커 단독 영화를 약속한 워너 브라더스 픽처스가 필립스에게 《조커》를 계속 진행하도록 하고, 자레드의 음악 매니저 어빙 아조프에게 프로젝트 취소 여부를 물어보기까지 했다는 사실을 알았을 때 그가 "'소외감과 심적 혼란'을 느꼈다"고 보도했다. 마스터스는 자레드 레토의 분노가 소속사 Creative Artists Agency (CAA)와의 전속 계약 파기 원인이라고 덧붙였다. "에이전트가 필립스의 프로젝트를 더 일찍 알려주고, 자신의 조커를 위해 더 열심히 싸웠어야 했다"고 자레드가 믿었기 때문이라는 것이다. 그러나 자레드와 관련된 소식통은 그가 《조커》 프로젝트를 취소시키려고 해서 CAA를 떠났다는 설을 부인했다.
워너 브라더스 픽처스는 필립스 감독에게 레오나르도 디카프리오를 조커 역으로 캐스팅하라고 강력히 권했다. 레오나르도와 자주 협업하는 스콜세지의 참여를 이끌어내기 위함이었다. 하지만 필립스는 자신이 고려한 배우는 피닉스뿐이며, 피닉스를 염두에 두고 실버와 대본을 썼다고 말했다. "목표는 호아킨 피닉스를 코믹스 영화 세계에 들이는 것이 절대 아니었습니다. 코믹스 영화를 호아킨 피닉스 세계관에 들이는 것이었죠." 피닉스는 이 영화를 알고 나서 자신이 만들려던 그런 종류의 영화였기에 신이 났고, 독특하다는 설명과 함께 전형적인 "스튜디오 영화"처럼 느껴지지 않는다고 말했다. 그가 조커 역에 몰입하는 데에는 시간이 좀 걸렸다. 그 배역의 심리적 압박감 때문이었다. 피닉스는 "이 영화에서 우리는 단순화되고 환원적인 전형적 인물상을 보여 줍니다. 이로 인해 관객들은 등장인물과 거리를 둘 수 있지요. 현실에서 우리가 그러는 것처럼. 현실에서는 '아, 나는 저렇지 않아.'라고 누군가를 악인이라 낙인찍기 쉽잖아요."
필립스와 실버는 2017년 내내 《조커》를 집필했다. 집필 과정은 1년 정도 걸렸다. 제작자 에마 틸린저 코스코프에 따르면, 내용에 대한 우려가 어느 정도 있어 워너 브라더스 픽처스의 대본 승인을 받는 데 시간이 걸렸다고 한다. 마찬가지로 필립스는 캐릭터의 주목도 문제로 인해 1년 동안 집필하는 과정에서 "수많은 장애물"이 있다고 언급했다. 필립스는 대본의 주제가 현대 사회를 반영할 수 있지만 정치적인 의도가 있는 영화는 아니라고 말했다. 그는 《조커》를 유년기의 트라우마와, 정신 질환으로 고통받는 사람들의 이야기라고도 밝혔다. 《Deadline Hollywood》 인터뷰에서, 필립스는 환자들이 자신의 정신적 장애를 타인에게 드러내기 얼마나 힘든지 말하며 영화 속 한 구절을 인용했다. ("정신 질환의 가장 안 좋은 점은, 다른 사람 앞에서는 그렇지 않은 것처럼 행동해야 한다는 것이다.")
각본은 《택시 드라이버》 (1976년), 《성난 황소》 (1980년), 《코미디의 왕》 (1983년) 등 마틴 스콜세지 영화와 필립스의 《행오버 3부작》에서 영감을 받았다. 필립스가 참조한 다른 영화로는 《형사 서피코》 (1973년) 및 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》 (1975년)처럼 1970년대에 발표된 인물 탐구 영화와, 무성 영화 《웃는 남자》(1928) 및 여러 뮤지컬 영화가 있다. 필립스는 분위기를 제외하면 《조커》가 《행오버》 등 전작과 크게 다르지 않다고 생각한다고 말했다. 이 영화의 기본 틀은 조커를 실패한 스탠드업 코미디언으로 묘사한 그래픽 노블 《》 (1988년, 앨런 무어와 브라이언 볼런드 작품)에서 따 왔다. 클라이맥스인 토크쇼 장면은 프랭크 밀러의 《다크 나이트 리턴즈》 (1986년) 중 비슷한 장면에서 영감을 받았다. 그러나 필립스는 이 영화가 "어떤 코믹스 작품도 따르지 않았다"면서 "흥미로웠던 점은, 우리는 전혀 조커처럼 행동하지 않았는데, 이야기 스스로 조커가 되었다는 것이다."라고 말했다. 이후 필립스는 어느 특정한 코믹스만을 참고한 것이 아니라, 캐릭터의 역사에서 "우리 마음에 드는 것을 고르고 선택"했다는 의미였다고 정정했다. 뉴욕에서 성장한 필립스는 1980년대 초 뉴욕의 삶에서 영감을 얻었다. 지하철 총격 장면과 그 여파는 1984년 뉴욕 지하철 총격 사건을 기반으로 했고, 당시 범인인 버나드 괴츠를 아서의 모티브로 일부 채택했다.
필립스와 실버는 가장 흔한 조커의 기원 이야기를 발견했다. 조커가 염산 탱크에 빠진 후 흉측하게 변했다는, 너무 비현실적인 내용이었다. 대신 조커 이야기의 특정 요소를 차용하여 독창적인 스토리를 만들었다. 필립스는 가능한 한 현실적인 이야기를 바랐다. 코믹스에서 조커의 기원은 확실히 밝혀지지 않았기에, 필립스와 실버는 창작의 자유도가 높았고 "완전히 미친 무언가를 생각해내기 위해 매일 서로를 밀어붙였다." 조커는 이전에 여러 영화에 등장했지만, 필립스는 이 캐릭터를 위한 새로운 이야기를 지어낼 수 있다고 생각했다. 필립스는 뉴욕 타임스에서 "맥베스의 여러 가지 해석처럼, 이 작품은 또 다른 해석본일 뿐"이라고 밝혔다. 그러나 조커의 과거가 모호한 "다지선다" (多枝選多)라는 특징은 유지하려고 했다. 이를 위해 아서를 믿을 수 없는 화자로 설정하여 모든 이야기가 단순히 그의 망상일 수 있다는 식으로 넘기고, 그가 어떤 정신 질환을 앓는지도 불분명하게 처리했다. 따라서 필립스는 영화 전체에 해석의 여지가 있다고 말했다.
인터넷에 2018년 4월 작성된 이 영화의 대본이 유출되자, 필립스는 "작년(2018년) 9월 촬영" 전에 쓴 구판이라고 대답했다. 그는 대본 유포를 법적으로 제지하자는 워너 브라더스의 제안도 거절하며, 옛날 판본이 떠돌아다니는 것이 좋다고 밝혔다.
《저스티스 리그》 (2017)의 실망스러운 평가 및 흥행 성적 이후, 2018년 1월 월터 하마다는 워너 브라더스 픽처스의 DC 기반 영화 제작 책임자를 존 버그로 교체했다. 하마다는 개발 중인 DC 영화 중 일부는 취소하고 일부는 진행했다. 조커 영화는 5,500만 달러의 저예산으로 2018년 말에 촬영을 시작할 예정이었다. 마스터스는 워너 브라더스 픽처스가 《조커》가 진행되는 것을 꺼렸고, 필립스를 단념시키기 위해 예산을 적게 주었다고 보도했다. 필립스는 그의 프로젝트를 하마다가 전혀 이해하지 못했다고 말했다. 6월까지 로버트 드 니로는 이 영화의 조연으로 고려되고 있었다. 피닉스와의 협상은 필립스가 4개월 간 설득한 끝에 2018년 7월 완료되었다. 그 직후, 워너 브라더스 픽처스는 공식적으로 이 영화를 승인하고 제목은 《조커》로, 개봉일은 2019년 10월 4일로 지정했다. 워너 브라더스는 이 작품을 "사회에서 무시당하는 한 남자에 대한 이야기로, 거친 현실을 보여주는 인물 탐구일 뿐만 아니라 더 광범위한 반면교사 이야기이기도 하다"라고 묘사했다.
스콜세지의 오랜 동료인 코스코프는 제작진에 합류했으나, 스콜세지는 다른 계약이 있어 그만두었다. 스콜세지는 총괄 프로듀서 역할을 고려했지만, 대신 그의 영화 《아이리시맨》 제작에 전념했다. 또한 이 영화는 레토의 조커에 영향을 미치지 않을 것이며, DCEU와 관련이 없는 새로운 시리즈의 첫 번째 작품이 될 것이라 공언되었다. 7월에는 자시 비츠가 조연으로 캐스팅되었고 드 니로는 8월 협상에 들어갔다. 프랜시스 맥도먼드는 조커의 어머니 배역 제의를 거절했고, 프랜시스 콘로이가 캐스팅되었다. 7월 말에 마크 마론과 브라이언 캘런이 합류했다. 알렉 볼드윈은 지난 8월 27일 토마스 웨인 역으로 캐스팅됐지만, 일정 문제로 이틀 뒤 하차했다. 볼드윈은 작중 토마스 웨인이 "80년대풍 도널드 트럼프 같은 속물 기업가"처럼 묘사되어 출연을 고사했다고도 밝혔다.
본 촬영은 2018년 9월 뉴욕시에서 '로메오' (Romeo)라는 가제목으로 시작되었다. 촬영이 시작된 직후 드 니로, 브렛 컬런, 쉐어 위햄, 글렌 플레쉬러, 빌 캠프, 조쉬 파이스 및 더글라스 호지가 영화에 합류했으며, 컬런은 볼드윈 대신 참여했다. 브래들리 쿠퍼가 제작자로 영화에 합류했으며 촬영 감독은 필립스가 이전에 함께 작업했던 로렌스 셔였다. 9월 22일 브루클린 켄싱턴에 있는 처치 애비뉴 역에서 폭력 시위 장면이 촬영되었지만 외양은 브롱크스의 베드포드 파크 애비뉴 역처럼 보이도록 수정되었다. 폭력 시위 장면 촬영은 브루클린 선셋 파크에 있는 9번가 역의 버려진 지하철 플랫폼에서도 이루어졌다.
비츠에 따르면 필립스는 제작 중에 전체 대본을 다시 작성했다. 피닉스가 영화를 위해 체중을 너무 많이 줄여 재촬영 기회가 없었기 때문이다. 비츠는 "우리는 토드의 트레일러에 들어가서 밤새 각본을 쓰고 그대로 했어요. 메이크업을 할 때 그 대사를 외우고 말한 다음, 3주 뒤에 다시 촬영했죠"라고 말했다. 필립스는 피닉스가 다른 배우들이 뭔가 잘못했다 생각하면 자제력을 잃어, 정신을 가다듬기 위해 촬영 중 촬영장을 훌쩍 떠나버리기도 했다고 회상했다. 드 니로는 피닉스가 한 번도 떠나본 적 없는 몇 안 되는 인물이었다. 드 니로는 피닉스를 두고 "자신의 일에 열심이었다. 모든 게 잘 되도록, 잘 해내도록 하려고" 라고 말했다.
저지시티 촬영이 있던 9월 30일에는 뉴어크 대로가, 11월 9일부터 시작된 촬영 기간에는 케네디 대로가 폐쇄되었다. 뉴어크 촬영은 10월 13일에 시작하여 10월 16일까지 계속되었다. 뉴어크 촬영 직전에 미국 배우, 방송인 노동조합 (SAG-AFTRA)은 브루클린에서 촬영 중 엑스트라들이 지하철 객차에 3시간 이상 갇혀 있었다는 신고를 받았다. 이는 휴식 규정 위반이었으며, 담당자가 세트장을 방문한 후 신속하게 해결되었다. 같은 달 단테 페레이라올슨은 어린 브루스 웨인 역으로 출연했다. 위햄은 10월 말 이 영화가 제작 "중반부"에 있다고 말하면서 "강렬하고" "믿을 수 없는" 경험이었다고 덧붙였다. 11월 중순 동안 촬영은 다시 뉴욕에서 이루어졌다. 2018년 12월 3일 모든 촬영이 종료되었고, 같은 달 말 필립스는 기념으로 자신의 인스타그램에 사진을 게시했다.
《더 할리우드 리포터》 인터뷰에서, 에마 틸린저 코스코프는 가장 힘들었던 장면으로 "계단춤" 신을 꼽았다. 뉴욕시에 파파라치 관련 법률이 없어 방해를 받았다는 것이다. 처음에 로렌스 셔와 필립스는 70mm 필름 카메라로 영화를 촬영하고 싶어했으나, 워너 브라더스는 예산을 이유로 거절했다.
필립스는 2019년 3월 《조커》가 편집 중이라고 말했다. 다음 달 시네마콘에서 그는 영화가 "아직 구체화 중"이며, 비밀을 유지하고 싶어 영화 이야기는 하기 어렵다고 밝혔다. 필립스는 또한 영화를 둘러싼 대부분의 보도를 부인했다. 그는 이 영화가 "확실한 기원이 없는 캐릭터의 기원 이야기"이기 때문이라고 느꼈다. 브라이언 타이리 헨리도 본작에 출연하는 것으로 확인되었다. 특수 효과는 Scanline VFX와 Shade VFX에서 담당했으며, 매튜 지암파와 브라이언 고드윈이 감독을, 어윈 리베라가 총감독을 맡았다. 《조커》는 다른 히어로 영화들과는 달리, 아서가 군중 앞에서 자신의 피로 미소를 그리는 장면 등 극히 일부에만 CG가 사용되었다.
삭제된 장면 중 하나는 프랭클린 쇼에 등장한 아서의 모습을 지켜보는 소피를 비추는 것이었다. 영화에서 아서가 소피를 죽인 것으로도 해석되기에 관객에게 그녀가 아직 살아 있다는 것을 보여주려는 의도였지만, 필립스는 이 장면이 아서의 관점에서 진행되는 서사를 방해할 것이라 판단했다. 아서가 직장 동료에게 자신의 살인을 고백하는 장면 역시 완전히 제거되었다. "너무 많은 정보"를 해설로 제공한다는 이유에서였다.
영화의 최종 예산은 5,500~7,000만 달러였다. 《더 할리우드 리포터》는 일반적인 코믹스 원작 영화 제작비에 비해 "소액"으로 보았다. 이전의 빌런 중심 DC 영화인 《수어사이드 스쿼드》(2016)는 1억 7,500만 달러가 투입되었다. 《조커》의 예산 중 2,500만 달러는 토론토 기반의 금융 회사 크리에이티브 웰스 미디어가 충당했고, 빌리지 로드쇼 픽처스와 브론 스튜디오는 각각 25%를 지원했다. 또한 《조커》는 "심각한 유혈 폭력, 불안정한 행동, 언어 및 짧은 성적 이미지"로 인해 미국영화협회로부터 R 등급을 받은 배트맨 영화 프랜차이즈 최초의 실사 극장 영화이다. 영국의 BBFC는 "피를 동반한 강한 폭력성 (및) 언어"를 이유로 15세 관람 등급을 주었다. 한편 대한민국의 영상물등급위원회는 영화의 "폭력성과 모방 범죄 우려"에도 불구하고 "판타지 캐릭터 묘사라 15세도 받아들일 수 있다"는 이유로 15세 등급을 매겼다.
작중 고담시의 배경은 80년대 뉴욕시로 맞추어져 있다. "솔직히 말해서, DC 유니버스와는 구분되"길 원했던 필립스의 의도였다. 프로덕션 디자이너 마크 프리드버그는 뉴욕 시의 유일한 빈곤 지역인 뉴어크에 고담 광장 (Gotham Square) 세트장을 지었다. 고담이 《택시 드라이버》의 음울하고 현실적인 도시처럼 보이길 바란 프리드버그는 영화 속 모든 길과 노선, 구조물에 이름을 붙이고 고담시의 상세 지도를 그렸다. '아캄 주립 병원' 같은 일부 장소의 이름은 배트맨 시리즈에서 따 왔다. 그는 70년대 풍 색상의 머슬카를 배치하여 "불협화음과, 추하면서 아름다운 무언가를 전달했다". 그리고 깨진 보도 블럭, 길가의 쓰레기 더미들, 벽에 그려진 그래피티 등을 보여 주어 고담시를 쇠락한 도시로 묘사하려 했다. 특수 효과 팀은 빈 공간에 가공의 건물을 채워 넣어 하늘을 가렸다. 도시의 모든 것이 아서를 짓누르는 듯한 느낌을 주기 위해서였다. 로렌스 셔는 아서의 고독과 희망적인 면을 드러내기 위해 작중 나트륨 조명이 많이 사용되었다고 말했다.
아캄 주립 병원의 모티브는 원작의 아캄 어사일럼이다. 워너 브라더스 코리아는 "실제로 시민들이 불렀을" 현실적인 이름으로 바꾼 것이라고 밝혔다. 아캄 주립 병원의 외관은 브루클린 아미 터미널에서, 내부는 뉴욕 할렘의 메트로폴리탄 병원에서 촬영되었다. 영화 속 병원의 내벽은 두 가지로 나타난다. 하나는 초반부와 마지막 장면에 등장하는 깔끔하고 하얀 벽, 다른 하나는 아서가 진료 기록을 가지고 달아날 때 비치는 더러운 황색 벽이다. 관객들에게 "사실 아서는 처음부터 병원에 있었던 건 아닐까" 하는 의문과 혼란스러움을 불러일으키려는 의도였다.