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카를루스 엔히키 카지미루(, 1992년 2월 23일 ~ )는 카제미루()라는 이름으로 알려져 있는 브라질의 프로 축구 선수로, 프리미어리그 클럽 맨체스터 유나이티드와 브라질 국가대표팀에서 수비형 미드필더로 활동 중이다.
상파울루주 상조제두스캄푸스 출신으로, 카제미루는 상파울루 유소년팀 출신이다. 그는 11세때부터 자기 연령대의 주장을 맡았었다. 그는 큰 카를 (Carlão) 이라고도 불렸는데, 자신의 이름에 포르투갈어 확대 점미사가 붙은 것이었다. 그는 이후 2009년 FIFA U-17 월드컵에 차출되었다.
2010년 7월 25일, 그는 산투스와의 원정 경기에서 캄페오나투 브라질레이루 세리이 A 데뷔전을 치렀지만 패했다. 그는 8월 15일 크루제이루전에서 첫 프로무대 골을 넣어 2-2 무승부를 도왔다.
2012년 4월 7일, 카제미루는 2-0으로 이긴 아레나 바루에리에서의 모지 미링과의 그 해 캄페오나투 파울리스타 경기에 부상당한 파브리시우와 교체로 들어가 득점을 기록했지만, 나중에 퇴장을 당했다. 상파울루는 그해 코파 수다메리카나 우승도 거두었는데, 카제미루는 11월 7일, 우니베르시다드 데 칠레와의 8강 2차전 홈경기에 교체로 출전해 5-0 완승을 도왔다.
2013년 1월 말, 카제미루는 스페인의 레알 마드리드로 임대되어 세군다 디비시온에 속한 B팀의 일원이 되었다. 그는 2월 16일, 1-3으로 패한 사바델과의 경기에서 첫 공식전에 나갔다.
2013년 4월 20일, 카제미루는 3-1로 이긴 레알 베티스와의 홈 경기를 90분 소화하며 라 리가 데뷔전을 치렀다. 6월 2일, 그는 유럽 무대에서 첫 골을 넣었는데, 알프레도 디 스테파노 경기장에서 열린 알코르콘과의 경기에서 선제골을 넣어 4-0 승리에 일조했다. 8일 후, 그는 마드리드로 둥지를 완전히 옮겼는데, 그는 18.738M BRL에 4년 계약을 체결했다.
2014년 7월 19일, 카제미루는 한 시즌 동안 포르투로 임대되었다. 그는 포르투갈 무대에서 총 40경기에 나서 4번 골문을 흔들었는데, 한 번은 4-0으로 (합계 5-1로) 이긴 바젤과의 UEFA 챔피언스리그 16강전 홈경기에서 프리킥으로 골을 넣었다.
2015년 6월 5일, 카제미루는 인수 조항을 통해 레알 마드리드에 복귀하였고, 두 달 후에는 계약 기간을 2021년까지 늘렸다. 이듬해 3월 13일, 그는 2-1로 이긴 라스 팔마스와의 경기에서 헤세의 코너킥을 이용해 "머랭" (Merengues) 소속으로서의 공식 경기 첫 골을 넣었다.
라파엘 베니테스 감독 체제에 주로 후보였던 카제미루는 지네딘 지단 신임 감독의 지도 하에 주전으로 도약했고, 11번의 그 시즌 UEFA 챔피언스리그 경기에 출전해 대회를 우승으로 마무리했다. 그는 밀라노에서 벌어진 아틀레티코 마드리드와의 결승전에 120분간 출전했고, 소속 구단은 연장전 끝에 1-1로 비긴 후, 승부차기에서 이겼다.
시즌 초, 리그 4R 경기에서 입은 부상으로 한동안 나오지 못한다. 레알 마드리드가 11월 경기 일정상 아틀레티코 마드리드, FC 바르셀로나 등 강팀과의 경기들을 앞두고 있는 만큼, 카제미루와 루카 모드리치의 복귀를 염원하고 있다. 특히나 카제미루의 경우, 지네딘 지단의 전술에서 핵심적인 역할을 맡아줘야 하기 때문에 더욱 그렇다. 카제미루가 없는 동안 레알 마드리드의 경기 실점률이 매우 높고, 토니 크로스가 1차 저지선 역할, 패스 활로 개척, 볼 전개까지 너무 많은 역할을 홀로 맡는 동시에 매 경기 풀타임을 소화하고 있는데, 카제미루가 복귀한다면 지금 이러한 문제 대부분이 해결될 뿐 아니라 수비 안정 측면에서 강팀과의 경기에 매우 유리한 카드로 작용할 수 있을 것이라는 예측이다.
그렇게 엘클라시코를 앞두고 코파 델 레이 경기에서 복귀전을 가졌고, 엘클라시코에서는 후반전에 교체 출전하여 경기 종료 직전에 엄청난 수비로 볼을 걷어내 팀의 패배를 막았다. 하지만 부상 복귀 후의 폼은 그다지 좋지 못하다. 데포르티보 전에서는 실점의 빌미를 제공했으며, FIFA 클럽 월드컵에서도 부진을 면치 못했다. 1월 들어서도 코파 델 레이에서 부진한 경기력을 보여주었다. 그렇게 두 달 가까이 아쉬운 모습을 보였다.
그런데 2월 중순 SSC 나폴리와의 UEFA 챔피언스 리그 16강 1차전 경기에서 2-1로 리드하던 상황에서 환상적인 하프 발리슛으로 득점을 기록하면서 3-1 승리에 기여했다. 이 경기를 기점으로 카제미루의 경기력이 올라오게 된다. 28R 아틀레틱 빌바오 전에서는 카림 벤제마의 선제골의 기점이 되었고, 이후 결승골을 기록하며 2-1 승리의 주역이 되었다. 이어서 챔피언스 리그 8강 2차전 FC 바이에른 뮌헨 전에서는 도움을 한 차례 기록하는 등 준수한 활약을 펼쳤으며, 33R 엘클라시코에서는 팀이 2-3으로 졌지만 선제골을 넣기도 했다.
34R 데포르티보 원정에서는 다시 한 번 강력한 중거리 슈팅으로 득점을 기록하면서 5-2 승리에 기여했으며, 챔피언스리그 4강 1차전 아틀레티코 마드리드 전에서는 크리스티아누 호날두의 선제골을 어시스트하며 3-0 승리에 보탬이 되었다. 그렇게 팀은 챔피언스리그 결승전 진출에 성공했고, 라리가에서는 11-12 시즌 이후 첫 우승을 차지했다. 카제미루는 커리어 첫 라리가 우승이다. 그리고 시즌 마지막 경기였던 챔피언스리그 결승 유벤투스 FC 전에서도 선발출전하여 1-1 동점 상황에서 중거리 슈팅으로 결승골을 터뜨리며 4-1 승리와 우승을 이끌었다. 그렇게 2시즌 연속 챔피언스리그 우승 및 시즌 더블을 달성했다.
2022-23 시즌을 앞두고 9년 간 몸 담은 레알 마드리드를 떠나 맨유로 이적하였고, 등번호 18번을 받았다. 그 후, 크리스티안 에릭센과 같이 맨유의 중원을 담당하여 카세미루가 출전한 10경기에서 성적은 6승 3무 1패를 기록, 승률이 60%에 달하였다.
2011년 CONMEBOL U-20 축구 선수권 대회에서 U-20 국가대표팀 경기에 출전한 후, 카제미루는 2011년 9월 14일, 0-0으로 비긴 아르헨티나전에서 불과 19세의 나이에 브라질 성인 국가대표팀 데뷔전을 치렀다. 그는 2015년 코파 아메리카 최종 명단에 이름을 올렸지만, 칠레에서 열린 이 대회에서 8강에 탈락하기 전까지 단 한 경기도 출전하지 못했다.
2016년 5월 5일, 그는 미국에서 열리는 코파 아메리카 센테나리오 23인 명단에 이름을 올렸다.
2018년 5월, 카제미루는 치치 감독에 의해 러시아의 2018년 FIFA 월드컵에 출전할 선수로 선발되었다. 그는 6월 17일, 1-1로 비긴 스위스와의 조별 리그 경기에서 60분을 소화하며 데뷔 전을 치렀다.
2019년 5월, 그는 브라질의 홈그라운드 2019년 코파 아메리카 23인 명단에 포함되었다. 그는 아레나 코린치앙스에서 열린 페루와의 조별 리그 마지막 경기에서 국가대표팀 첫 골을 넣어 5-0 승리를 이끌었지만, 옐로 카드 두 장으로 퇴장당해 다음 경기에서 출전 정지를 당했다. 그는 7월 7일, 마라카낭 경기장에서 열린 2019년 코파 아메리카 결승전에서 브라질의 3-1 승리에 선발 출전했다.
그는 2021년 6월 9일, 2021년 코파 아메리카 대표팀에 이름을 올렸다. 6월 23일 브라질의 조별 리그 3차전에서, 그는 네이마르의 코너킥에 이어 결승골을 넣어 팀이 콜롬비아를 2-1로 물리치도록 도왔다. 7월 10일, 그는 라이벌 아르헨티나와의 결승전에서 1-0으로 패한 경기에서 선발로 출전했다.
2022년 11월 7일, 카제미루는 카타르에서 열린 2022년 FIFA 월드컵 브라질 국가대표팀 명단에 이름을 올렸다. 11월 28일에는 스위스와의 조별 리그 두 번째 경기에서 결승 골을 넣었다. 브라질은 12월 9일, 크로아티아와의 8강전에서 연장전 끝 1–1로 비긴 후 승부차기에서 2–4로 패하며 탈락했으나, 카제미루는 자신의 승부차기를 성공시켰다.
2025년 5월 26일, 새로 부임한 브라질 국가대표팀 감독 카를로 안첼로티가 에콰도르와 파라과이를 상대로 하는 2026년 FIFA 월드컵 예선 전 명단을 발표했으며, 카제미루가 포함되어 약 2년 만에 국가대표팀에 복귀했다.
"2024년 12월 30일 기준"
아시아 스쿼시 연맹(Asian Squash Federation)은 1980년 11월 29일 카라치에서 열린 제1회 아시아 스쿼시 국가 회의에서 파키스탄의 제안으로 설립되었다. 최초 설립 당시 회원국은 말레이시아, 바레인, 방글라데시, 싱가포르, 태국, 필리핀였다. 본부와 사무국은 파키스탄에 세워졌으며, 초대 회장도 파키스탄에서 배출 되었다.
주니어 대회
시니어 대회
마스터 대회
다니엘 카르바할 라모스(, 1992년 1월 11일, 마드리드 지방 레가네스 ~)는 스페인의 축구 선수로, 포지션은 풀백이다. 현재 스페인 라리가의 레알 마드리드 소속으로, 월드클래스 풀백 중 한 명으로 손꼽힌다.
카르바할은 마드리드 위성도시인 레가네스 출신이다. 그는 열의 나이에 레알 마드리드 유소년팀 일원이 되었고, 2010년 레알 마드리드 B까지 승급했다.
2012년 7월 11일, 레알 마드리드 1군에서 출전 기회를 잡지 못한 카르바할은 €5M에 독일의 레버쿠젠과 5년 계약을 체결했다. 스페인 구단은 인수 조항을 한 시즌 뒤에 €6.5M으로 사들이거나, 두 시즌 뒤 €7M, 세 시즌 뒤 €8.5M으로 사들일 수 있게 책정했다.
카르바할은 2012년 9월 1일, 2-0으로 이긴 프라이부르크와의 홈경기에서 분데스리가 데뷔전을 치렀고, 즉시 이 주의 팀 일원으로 선정되었다. 11월 25일, 그는 레버쿠젠에서 첫 골을 넣었는데, 호펜하임 원정 경기에서 추가골을 득점해 2-1 승리에 일조했다. 카르바할은 분데스리가에서의 처음이자 마지막 시즌에 바이에른 뮌헨의 필리프 람과 샬케 04의 우치다 아쓰토의 뒤를 이어 최고의 우측 수비수 3명중 한명으로 선정되었다. 그는 팬으로부터 16%를 득표했다.
2013년 6월 3일, 레알 마드리드는 카르바할의 인수 조항에 따라 €6.5M 가량의 이적료를 지불해 2013-14 시즌에 친정 1군으로 복귀했다. 이 사실은 루디 푈러 레버쿠젠 축구 단장이 "레알 마드리드가 이 시즌 다니의 경이로운 활약상을 주시했고, 이들이 인수 조항으로 도로 사들이는 것은 시간 문제다" 라고 언급해 확인되었다. 이적 직후, 그는 귀환의 만족감을 드러냈고, 기자 회견장에서 회장, 팬들, 그리고 구단에 감사를 표했다.
카르바할의 라 리가 데뷔전은 2013년 8월 18일, 2-1로 이긴 레알 베티스와의 홈경기였다. 1달 후, 그는 UEFA 챔피언스리그 첫 경기를 90분간 치렀고, 갈라타사라이와의 조별 리그 원정 경기에서 6-1로 대승을 거두었다.
카르바할은 첫 시즌에 45번 출전해 리그 경기에서 2골을 넣었는데, 한 골은 라요 바예카노전에서, 다른 한골은 오사수나전에서 넣었다. 그는 UEFA 챔피언스리그 결승전에서 120분간 뛰어 아틀레티코 마드리드를 4-1로 꺾는데 일조했다.
카르바할의 레알 마드리드는 같은 라 리가 소속의 세비야와의 UEFA 슈퍼컵 2014 경기에서도 승리의 주역이 되었고, 같은 해 FIFA 클럽 월드컵 결승전에서도 아르헨티나의 산로렌소를 이겼다. 2015년 5월 5일, 유벤투스와의 UEFA 챔피언스리그 준결승 1차전에서 카를로스 테베스를 넘어뜨려 페널티킥을 내주었고, 유벤투스의 공격수 테베스가 페널티킥을 성공시켜 1-2로 패했다.
2015년 7월 8일, 카르바할은 2020년까지 유효한 "머렝" (Merengues) 과의 새 계약을 맺었다. 그는 2015-16 시즌의 UEFA 챔피언스리그에서 8경기에 출전해 1골을 넣었고, 소속 구단은 우승으로 대회를 마무리지었다. 아틀레티코 마드리드와의 결승전에서 그는 부상으로 후반전에 경기장을 나갔고, 1-1로 비긴 후 승부차기에서 승리를 쟁취했다.
메이저 대회 시기마다 부상으로 불운했다고 할 수 있다. 카르바할은 2013년 UEFA U-21 축구 선수권 대회에서 바르셀로나의 마르틴 몬토야의 후보 선수였는데, 3-0으로 이긴 네덜란드와의 조별 리그 경기에 나와 스페인의 대회 우승에 공헌했다. 그는 비센테 델 보스케 성인 대표팀 감독의 부름을 받아 2014년 FIFA 월드컵의 30인 예비 명단에 이름을 올렸고, 볼리비아와의 5월 30일 연습 경기에서 다른 레알 마드리드 선수들과 아틀레티코 선수들과 마찬가지로 UEFA 챔피언스리그 결승전을 이유로 빠졌지만, 이튿날에 최종 명단에서 제외되었다.
2014년 8월 29일, 카르바할은 프랑스 전과 마케도니아 전을 앞두고 처음으로 성인 국가대표팀 경기에 차출되었다. 그는 9월 4일, 전자의 친선경기에 데뷔해 90분을 뛰었지만 0-1로 패했다. 그는 UEFA 유로 2016 명단으로 이름을 올렸지만, 소속 구단 경기에서 부상당해 낙마했다.
2018년 FIFA 월드컵 명단에 포함되었으나 팀은 16강에서 러시아에 승부차기로 탈락하였다. 2021년 시즌 막판 부상으로 UEFA 유로 2020 명단에서는 제외되었고, 스페인은 4강에서 이탈리아에 승부차기로 물러났다. 2022 카타르 월드컵 명단에 포함되었으나, 16강 승부차기로 모로코의 돌풍에 밀려 탈락하였다.
"2024년 10월 5일 기준"
경식(輕食)은 번거로움없이 신속하게 먹을 수 있는 가벼운 식사를 말한다. 패스트푸드와도 겹치는 개념이지만, 공복감을 우선 거두기 위한 식사의 스타일이다.
스낵()은 끼니 외에 맛이나 재미, 심심풀이로 먹는 과일이나 과자 따위의 군음식이다. 식사와 식사 사이에 먹는 적은 양의 음식이다. 유의어로 주전부리가 있다. 당이 많이 포함되어 있으며 지방 함유랑이 높다. 스낵과 간식을 동일하게 보는 사람도 있다.
간편식(簡便食)은 복잡한 조리 과정 없이 간편하게 먹을 수 있는 가공식품이다. 라면 등 즉석식품, 냉동만두 등 냉동식품, 밀키트 등이 포함된다. 전투식량도 간편식의 하나이다.
군것질()은 끼니 외에 과일이나 과자 따위의 군음식을 먹는 것이다. 이때 맛이나 재미, 심심풀이로 먹는 음식을 군것질거리, 스낵(주전부리) 등으로 부른다.
파스코갈레속("Phascogale")은 주머니고양이과에 속하는 오스트레일리아에 사는 육식성 유대류이다. 붓꼬리파스코갈레 ("Phascogale tapoatafa")와 붉은꼬리파스코갈레 ("Phascogale calura")의 2종으로 이루어져 있다. 많은 주머니고양이과 종처럼 수컷은 단지 1년을 살며, 격렬한 짝짓기를 마치고나서 죽는다. "파스코갈레"("Phascogale")라는 용어는 1824년에 테민크(Coenraad Jacob Temminck)가 붓꼬리파스코갈레에 처음 사용했으며, "주머니족제비"("pouched weasel")라는 의미이다.
짝짓기는 주로 5월과 7월 사이에 한다. 수컷들은 모두 짝짓기 이후에 죽는다. 암컷은 30일간의 임신 기간 이후 약 6마리의 새끼를 낳는다. 새끼는 약20주 후의 젖을 떼는 시기까지 사는 둥지로 옮기기 전에 약 7주간을 육아낭에서 지낸다. 암컷은 약 3년을 살며, 보통 한 번의 출산을 한다.
강민영(1981년 7월 4일 ~ )은 전 KBO 리그 롯데 자이언츠의 선수이다.
칸 누니언 싱()은 《스타 트렉 시리즈》에 등장하는 가공의 인물이다. 유전자 조작을 받은 우생 인류로, 독재자이다. 《》와 《》에서는 리카르도 몬탈반, 《스타 트렉 인투 다크니스》에서는 베네딕트 컴버배치가 연기하였다. 거의 300년 가까이 냉동인간이 되어 있었다.
존 해리슨(, 1693년 4월 3일 ~ 1776년 3월 24일)은 영국의 시계 제작자이다. 항해에 필요한 경도의 측정이 가능한 기계식 시계 (크로노미터)를 처음으로 제작했다.
아시아 애틀랜틱 항공()은 태국의 항공사이다. 일본의 여행사인 HIS의 자회사이다.
2012년 12월에 일본의 여행사인 HIS에서 지분을 39%, 나머지 12%는 팡라토 바이 요크(바이 요크 그룹 오너 겸 회장)가 출자하는설립되는 것이 확정되었다. 당초 회사명은 Asia Pacific Airlines Co., Ltd. 아시아 퍼시픽 에어 라인즈 주식 회사란 이름으로 결정되었다. 하지만 아시아 퍼시픽 에어 라인즈란 동명의 항공사가 있었다.
원래 건물은 1층 건물로 되어 있었으며, 매표소와 대합실, 슈퍼가 있었고 승차장은 따로 존재하지 않았는데 2012년 12월에 건물을 헐고 그 반대편 택시승강장 옆에 새롭게 터미널 건물을 건축했다. 새로 건축된 터미널 건물은 2층 건물로 되어 있으며 편의점, 매표소, 대합실, 5개의 승강장까지 갖추고 있다.
아메리카(America)는 미국의 록밴드로 1970년 당시 런던에 주둔중인 미공군 소속 군인의 자녀였던 듀이 번넬(Dewey Bunnell), 댄 픽(Dan Peek), 제리 벡클리(Gerry Beckley)가 영국에서 공연하기 시작하면서 결성되었다.
1970년대에 트리오는 탄탄한 보컬 하모니와 가벼운 어쿠스틱 포크록 사운드로 주목할 만한 인기를 끌게 된다. 아메리카는 줄지어 히트 앨범과 싱글을 내놓았고 대부분의 곡들이 팝/소프트록 스테이션을 통해 방송되었다.
멤버들이 고등학교를 졸업한 직후 밴드가 결성되었는데 곧이어 워너브라더스 레코드사와의 계약이 이루어졌다. 1971년 나온 데뷔 앨범 &lt;America&gt;에는 히트곡인 "A Horse with No Name"과 "I Need You"가 담겨있었고 1972년의 &lt;Homecoming&gt;에는 싱글 "Ventura Highway"가 있었다. 한편 1973년 발매된 앨범 &lt;Hat Trick&gt;은 차트에서 보통의 성적을 내면서 판매도 부진했고 싱글로 나온 "Muskrat Love"도 그저 그런 성공을 거두었다. 그러다 1974년 앨범 &lt;Holiday&gt;에서 "Tin Man"과 "Lonely People"이 히트했고 1975년 &lt;Heart&gt; 앨범은 싱글 1위곡인 "Sister Golden Hair"와 함께 "Daisy Jane" 싱글로 성공을 거두었다. 같은 해 히트 싱글 모음집인 &lt;History: America's Greatest Hits&gt;가 출시되어 미국과 호주에서 멀티플래티넘을 달성했다. 초기 멤버였던 댄 피크가 1977년 밴드를 떠났고 이후 이들의 상업적 성공은 내리막길을 가다가 1982년 싱글 "You Can Do Magic"으로 잠깐 반짝하며 1위에 오르기도 했다.
아메리카는 지속적으로 음반을 내며 투어를 하고 있다. 2007년 앨범 &lt;Here &amp; Now&gt;는 아메리카에 영향을 받았다는 새 세대 뮤지션들과 협업으로 만들어졌다. 아메리카는 1973년 15회 그래미상 시상식에서 최우수 신인 아티스트상을 수상했고 최우수 팝 보컬 그룹 후보로 올랐었다. 2006년 아메리카는 보컬 그룹 명예의 전당에 헌정되었고 2012년에는 헐리웃 명예의 거리에 별이 수여되었다.
초창기 성공가도 (1970-1973년).
피크는 1969년 대학 입합에 실패하면서 미국으로 갔다가 다음 해 다시 영국으로 돌아왔고 세 명은 음악을 만들기 시작했다. 빌려온 어쿠스틱 기타를 가지고 당시 활동하던 크로스비 스틸스 앤드 내쉬(Crosby, Stills &amp; Nash) 같은 포크록 음악에 3부 화음으로 노래하는 스타일을 개발하기 시작했다.
밴드 이름을 아메리카라고 한 것은 자신들을 미국풍을 흉내내는 영국 뮤지션들로 착각할까봐였다고 한다. 런던의 초크 팜 지역의 라운드하우스를 비롯한 런던 근처에서 공연을 시작했고 이안 샘웰(Ian Samwell)과 제프 덱스터(Jeff Dexter)의 도움을 통해 영국의 키니 레코드사(Kinney Records)의 이안 랄피니(Ian Ralfini)와 1971년 3월 계약을 맺었고 영국 워너브라더스 레이블로 배정되었다.
첫 앨범 &lt;America&gt;는 1971년 런던의 트라이던트 스튜디오에서 녹음했는데 클리프 리처드의 1958년 히트곡인 "Move It"을 작곡한 것으로 유명한 이안 샘웰이 제작을 맡았다. 이안의 룸메이트였던 제프 덱스터는 앨범에 공동 제작으로 참여하면서 아메리카의 매니저가 된다. 덱스터는 아메리카의 첫 정식 공연을 주선하기도 했었는데 1970년 12월 20일 초크 팜의 라운드하우스에서 있었던 더 후(The Who), 엘튼 존(Elton John), 파토(Patto), 그리고 초크팜 구세군 밴드와 합창단이 출연한 크리스마스 자선공연의 오프닝을 맡았다. 삼인조는 비틀즈의 &lt;Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band&gt;와 같은 식의 앨범을 만들고자 했으나 샘웰의 설득을 통해 자신들의 어쿠스틱 스타일을 더 부각시키는 쪽으로 결정했다.
데뷔 앨범 &lt;America&gt;는 1971년 발매되었는데 약간의 성공을 거두었는데 덱스터가 이들을 데리고 훈련한다며 머물렀던 네덜란드에서는 그래도 꽤 잘 팔렸다. 샘웰과 덱스터는 이후 삼인조를 모건 스튜디오로 데리고 가서 몇 개의 곡을 추가로 녹음했다. 그 중에 한 곡이 번넬이 만든 "Desert Song"이었는데 이 곡을 가지고 4일 후 해로게이트 페스티벌에서 첫 대중공연을 가졌고 관중들로부터 큰 호응을 얻었다. 몇 번의 공연과 TV 쇼를 거치면서 이 곡의 제목은 "A Horse with No Name"으로 바뀌었고 1972년 초 세계적 히트곡이 되었다. 백만장 이상이 팔렸고 같은 해 3월에 RIAA로부터 골드디스크를 수여했다. 아메리카의 데뷔 앨범은 히트곡을 추가하여 재발매되었고 단기간에 플래티넘 앨범이 되었다. 이 앨범에 담긴 베클리의 "I Need You"는 미국 차트 9위에 오르면서 두 번째로 성공한 싱글이 되었다.
첫 성공 이후 아메리카는 샘웰과 덱스터와 결별하고 미국 캘리포니아 로스엔젤레스로 이동하기로 결정한다. 두 번째 앨범은 미국으로의 이주에다 피크가 팔을 다치면서 미뤄졌다. 이들은 샘웰 대신 다른 제작자를 구하지 않기로 하고 자체적으로 앨범 제작에 착수했다. 그리고 어쿠스틱 스타일이 주를 이뤘던 이전 스타일에서 벗어나 드럼에 할 블레인(Hal Blaine)과 베이스에 조 오스본(Joe Osborn)의 도움을 받아 좀 더 록 음악 쪽을 추구했다. 또한 피크가 일렉트릭 기타를 좀 더 많은 곡에서 연주하게 되었고 데뷔 앨범에서 세션으로 드럼을 연주했던 데이브 앳우드(Dave Atwood)와 캡틴이라는 밴드에 있던 데이브 딕키(Dave Dickey)를 베이스로 영입하면서 어쿠스틱 삼인조에서 본격적 라이브 밴드로 확장되었다. 1973년 초에 앳우드는 딕키가 전에 속해있던 캡틴 밴드에서 윌리 리콕스(Willie Leacox)로 교체되었다.
아메리카의 두 번째 앨범 &lt;Homecoming&gt;은 1972년 11월에 발매되었고 같은 해 12월에 골드 디스크를 수여했으며 1975년 RIAA에서 백만장 이상이 팔렸음을 공식 집계했다. 번넬의 곡 "Ventura Highway"로 다시 톱 10에 진입했고 그 외에 싱글로 발매된 피크의 "Don't Cross the River"와 베클리의 "Only in Your Heart"은 약간의 성공만을 거두었다. 그리고 같은 해 아메리카는 그래미상에서 최우수 신인 아티스트상을 수여한다.
성공에 고무된 이들은 더욱 야심차게 다음 앨범을 준비한다. 세 번째 앨범인 &lt;Hat Trick&gt;은 로스 엔젤레스의 레코드 플랜드 스튜디오에서 수 개월간 녹음 끝에 1973년 10월에 발매되었다. 역시 자체 제작한 이 앨범에는 현악기와 하모니카, 탭 댄스 등이 들어갔고 타이틀곡은 8분이나 되었다. 드럼은 다시 한 번 블레인과 함께 했으나 베이스는 오스본에서 투어를 같이 했던 데이빗 딕키와 작업했다. 이 앨범은 &lt;Homecoming&gt;보다는 성공적이지 못했고 텍사스의 포크 싱어인 일리스 알란 램지(Willis Alan Ramsey)가 가사를 쓴 싱글 "Muskrat Love" 역시 미국에서 67위에 올랐을 뿐이었다. 한편 캡틴 앤드 텐닐(Captain &amp; Tennille)이 이 노래를 리메이크하여 1976년 초에 톱 10에 들어가기도 했다.
조지 마틴 제작 시절 (1974-1979년).
&lt;Hat Trick&gt; 앨범이 상업적으로 부진함을 면치 못하면서 아메리카는 다음 앨범에는 외부 제작자를 초빙하기로 결정했는데 비틀즈의 제작자 조지 마틴(George Martin)과 비틀즈 사운드를 만들어 내는데 주요한 역할을 했던 녹음 엔지니어 제프 에머릭(Geoff Emerick)을 섭외할 수 있었다. 녹음은 런던에 있는 AIR 스튜디오에서 진행되었다.
이 결과물로 나온 앨범 &lt;Holiday&gt;는 1974년 6월에 발매되었는데 이때부터 아메리카는 의도적으로 앨범 타이틀을 "H"로 시작하는 단어들로 명명하게 된다. 조지 마틴은 어쿠스틱 사운드를 더 다듬으면서 현악기와 금관악기를 추가하여 스타일은 아메리카의 첫 세 앨범들과는 매우 다른 색채를 띄게 되었다.
1975년 초에 유럽 투어 중 딕키가 일정이 맞지 않아 칼빈 "퍼지" 사뮤엘스(Calvin "Fuzzy" Samuels)가 자리를 매꾸었다. 칼빈은 크로스비 스틸스 내쉬 앤드 영(Crosby, Stills, Nash &amp; Young)과 마나사스(Manassas)에서 활동했었다.
아메리카는 &lt;Holiday&gt; 앨범에서 나온 싱글로 번넬이 오즈의 마법사를 기반으로 가사를 쓴 "Tin Man"을 통해 다시 톱 10에 진입했고 4위까지 도달했다. 그리고 결혼을 한 댄 피크와 캐더린이 함께 쓴 "Lonely People"이 그 뒤를 이어 1975년 초 댄 피크의 곡 중에서 유일하게 톱 10에 들었고 5위까지 올랐다.
조지 마틴은 아메리카의 다음 앨범인 &lt;Hearts&gt;에도 제작자로 참여했고 녹음은 캘리포니아 사우살리토에서 진행되어 1975년 3월에 발매되었다. 이 앨범에 담긴 벡클리의 곡 "Sister Golden Hair"는 두 번째 1위곡이 되었다. 이 곡은 조지 해리슨(George Harrison)의 "My Sweet Lord"에 영향을 받았다고 스스로 인정했던 도입부의 기타가 유명하며 솔직한 관계를 다룬 가사는 잭슨 브라운(Jackson Browne)에게서 영감을 얻었다고 했다. 이어진 싱글은 벡클리의 발라드곡 "Daisy Jane"이었는데 톱 20까지 단숨에 올랐고[4] 연말에 피크의 레게에 영향을 받은 곡 "Woman Tonight"이 세 번째 싱글로 나와 미국에서 44위까지 올랐다.
워너 브라더스가 1975년 12월 출시한 아메리카의 히트곡 모음집인 &lt;History: America's Greatest Hits&gt;는 플래티넘 앨범이 되었다. 제작을 담당했던 조지 마틴은 처음 세 개의 앨범에서 추린 곡들을 리믹싱해서 넣었다.
1976년 초 아메리카는 다시 조지 마틴이 제작을 맡은 여섯 번째 정규 앨범을 콜로라도의 네덜란드 근처의 카리부 랜치에서 녹음했는데 그 지역에 영감을 얻어 앨범 제목을 &lt;Hideaway&gt;라고 붙였다. 1976년 4월에 발매된 두 개의 싱글 "Today's the Day"와 "Amber Cascades"는 각각 빌보트 차트 23위와 75위에 그쳤는데 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서는 각각 1위 17위까지 올랐다. "Jet Boy Blue"와 "Don't Let It Get You Down"과 같은 곡들은 FM 방송국에서 많이 틀었다.
조지 마틴과 아메리카는 1976년 말 하와이 카우이섬의 해변 별장에서 일곱 번째 정규 앨범 녹음 작업을 시작했다. &lt;Harbor&gt;라는 제목의 앨범은 1977년 2월에 발매되었는데 역시 지속적인 판매 하강 추세를 이어갔다. 처음으로 플래티넘이나 골드에 다다르지 못했으며 세 개의 싱글도 차트에서 부진을 면치 못했다.
1977년 5월 댄 피크는 밴드를 떠난다. 기분전환용 마약을 수년 간 사용하다가 기독교 신앙을 되찾은 뒤 벡클리와 번넬과는 다른 음악의 길을 찾기 시작했기 때문이었고 결별은 서로간에 우호적인 가운데 이루어졌다.
피크는 팻 분(Pat Boone)의 램 앤드 라이온 레코드사와 계약을 체결하고 첫 솔로 앨범 &lt;All Things Are Possible&gt;을 1978년 발표했다. 크리스 크리스찬(Chris Christian)이 제작한 이 앨범이 성공하면서 피크는 크리스천 팝음악 장르의 개척자로 떠올랐다. 타이틀곡은 빌보드 팝 차트에 1979년 가을에 진입하여 78위까지 올랐다.
한편 벡클리와 번넬은 아메리카를 계속 유지하기로 결정하고 워너 브라더스와의 계약을 끝내고 처음으로 공연실황을 담은 앨범 &lt;Live&gt;를 1977년 10월에 출시했다. 로스 엔젤레스의 그릭 극장에서의 공연을 녹음한 것으로 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)이 지휘하는 오케스트라와 함께 했었다. 이 녹음은 피크가 밴드를 떠난 지 얼마 안되어 이루어졌다. 이 실황 앨범은 팝 차트에서 그리 좋은 성적을 내지 못했는데 이들의 모든 전 앨범이, 부진했던 &lt;Harbor&gt; 조차도 탑 30위권에 들었었는데 &lt;Live&gt;는 겨우 탑 130위에 들었다.
캐피톨 시절 (1979-1985년).
2년 이상 새로운 곡을 내놓지 않고 있다가 1979년 3월 벡클리와 번넬은 마마스 앤 더 파파스(The Mamas &amp; the Papas)의 "California Dreamin'"을 리메이크한 곡으로 새로운 스타일을 선보였다. 이 곡은 1979년 출시된 영화 "캘리포니아 드리밍"의 사운드트랙이었고 영화는 그리 성공적이지 못했으나 거의 무명의 배급사인 아메리칸 인터네셔널을 통해 발매된 이 싱글은 차트에서 56위에 올랐다.
댄 피크가 밴드를 떠난 뒤 나온 첫 정규 앨범 &lt;Silent Letter&gt;는 새로운 레이블인 캐피톨 레코드사를 통해 1979년 6월 발매되었다. 다시금 조지 마틴이 제작을 맡은 이 앨범은 서인도제도 몬트세라트 섬에서 라이브 밴드와 함께 녹음했다. 멤버는 데이빗 딕키, 일리 리콕스, 마이클 우즈, 짐 칼리, 톰 월쉬였다. 상업성을 염두에 두고 다른 이들이 쓴 곡들도 추가했는데 차트에서 110위 이상으로 올라가지 못했고 번넬은 이 앨범에 대해 조용한 음반, &lt;Silent Record&gt;라며 스스로 폄하하기도 했다. 1979년 후반에 클레어와 월쉬는 공연 라인업에서 빠졌고 1980년 세션 베이스 연주자인 브라이언 가라팔로(Bryan Garafalo)가 딕키를 대신하여 들어왔다가 다시 1981년 브래들리 팔머(Bradley Palmer)로 교체되었다.
아메리카는 1980년대에도 활동을 이어갔다. 다음 앨범인 &lt;Alibi&gt;는 1980년 8월에 나왔는데 벡클리와 번넬은 새로운 제작자 매튜 맥컬리(Matthew McCauley)와 프레드 몰린(Fred Mollin)와 함께 웨스트 코스트의 연주자들인 이글스(Eagles)의 티모시 B. 슈미트(Timothy B. Schmit), 리랜드 스클라(Leland Sklar), 스티브 루카서(Steve Lukather)등을 섭외하여 사운드를 향상시키고자 했다. 전형적인 조지 마틴의 사운드였던 현악기와 금관악기들을 최대한 멀리 하고 좀 더 팝-록 스타일을 추구했지만 이 앨범은 미국에서 성공적인 싱글을 내지 못한 연속 세 번째의 정규앨범이 되었다. 다만 벡클리의 곡 "Survival"은 이탈리아에서 1위에 올랐다. 앨범은 최고 142위까지밖에 도달하지 못했다. 하지만 그럼에도 이 앨범에 담긴 번넬의 "Might Be Your Love", "Hangover"나 벡클리의 "Survival" 같은 곡들은 아메리카에 있어 음악적으로 성장하고 있음을 보여주었다.
1982년 7월에 나온 다음 앨범인 &lt;View from the Ground&gt;를 통해 아메리카는 다시금 상업적 성공 가도에 오른다. &lt;Two Car Garage&gt;란 가제를 달고 작업했던 이 앨범은 두 오리지널 멤버들이 직접 제작한 곡들도 다수 포함되었다. 바로 전 앨범인 &lt;Alibi&gt;(1980년)에서와 마찬가지로 수준급 뮤지션들을 초청하여 함께 작업했는데 그 중에는 비치 보이스(Beach Boys)의 칼 윌슨(Carl Wilson), 토토(Toto)의 제프 포카로(Jeff Porcaro), 크리스토퍼 크로스(Christopher Cross), 딘 팍스(Dean Parks) 등이 있었다. 특히 밴드 알전트(Argent)의 전 멤버였던 기타리스트 러스 발라드(Russ Ballard)가 큰 역할을 했는데 "You Can Do Magic"이라는 곡에서 제작과 모든 악기, 그리고 대부분의 백보컬을 맡았다. 이 곡은 팝 차트에서 빠른 오름세를 보였고 1982년 10월에 빌보드 팝 싱글 차트 8위까지 올라 7년만에 큰 성공을 맛보게 해주었다. 뒤이은 싱글 "Right Before Your Eyes"는 무성영화배우들에게 바치는 곡으로 후렴구에서 반복되는 "루돌프 발렌티노"라는 이름이 청취자들의 기억에 남는 곡이었다. 이 곡을 쓴 이는 이안 토마스(Ian Thomas)로 코메디언으로 영화 &lt;스트레인지 브루&gt;에 나왔던 데이브 토마스(Dave Thomas)의 형제이고 제작은 바비 콜롬비(Bobby Colomby)가 맡았는데 1983년 초에 아깝게 탑 40위에 들지 못하는 성적을 냈다. &lt;View from the Ground&gt; 앨범은 골드 수준에는 달하지 못했지만 그래도 앨범 차트 41위에 오르며 지난 몇 개의 앨범보다 훨씬 나은 판매고를 보였다.
발라드와 함께 한 곡이 성공하면서 벡클리와 번넬은 그에게 다음 앨범 &lt;Your Move&gt; 전체 제작을 맡기기로 했다. 결국에 가서 발라드는 제작 뿐 아니라 대부분의 곡을 쓰고 대부분의 악기들을 연주했다. 벡클리와 번넬도 기여를 하기는 했지만 앨범 대부분의 곡들에서 발라드가 다 만들어 놓은 음악 위에 노래 만을 불렀다. "The Border"라는 곡의 경우 번넬은 발라드의 가사를 새로 썼고 히트곡이 되었다. 로얄 필하모닉 오케스트라와 라파엘 레이븐스크로프트(Raphael Ravenscroft)가 색소폰으로 참여한 이 싱글은 1983년 8월 차트에서 33위까지 올라갔고 어덜트 컨템포러리 차트에서는 더욱 선전하여 4위까지 도달했다. 또한 독일 탑 40 차트에서 24위에 오르기도 했다. 한편 두 번째 싱글인 발라드의 곡 "Cast the Spirit"은 차트 진입에 실패했다. 앨범은 1983년 6월에 발매되어 81위까지 오르면서 어느 정도 성공을 거두었으나 이전 앨범들에 비하면 실망스런 결과였다.
아메리카의 곡들은 이 시기에 여러 사운드트랙에 삽입되었다. 또 벡클리와 번넬은 1982년 지미 웹(Jimmy Webb)이 영화 &lt;라스트 유니콘&gt;을 위해 만든 곡 몇 개에 노래를 담당하기도 했다. 이 사운드트랙은 독일에서 인기있었기에 그곳에서 공연을 할 경우 사운드트랙의 타이틀곡을 부르기도 했다. 또 1984년 스티브 마틴(Steve Martin)의 코메디 영화 &lt;외로운 사내&gt;에 들어간 "Love Comes Without Warning"을 만들기도 했다.
댄 피크는 수년 간 잠잠하다가 1984년 5월 두 번째 솔로 앨범이자 기독교 음악인 &lt;Doer of the Word&gt;를 홈 스위트 홈 레코드사를 통해 발매했다. 첫 앨범에 이어 크리스 크리스찬이 제작을 맡았고 타이틀 곡에서는 벡클리가 백보컬로 참여하기도 했다. 피크는 이후 몇 년간 두 개의 솔로 앨범 &lt;Electro Voice&gt;(1986년)와 &lt;Crossover&gt;(1987년)를 냈다.
한편 아메리카는 12번째 정규 앨범으로 1984년 9월에 나온 &lt;Perspective&gt;에서는 이전과는 다른 스타일을 시도했다. 발라드는 내보내고 신세사이저와 드럼 머신이 등장했다. 리치 지토(Richie Zito), 매튜 맥컬리(Matthew McCauley), 리차드 제임스 버게스(Richard James Burgess)등 여러 제작자들이 참여하여 이전 아메리카의 음악과는 아주 다르게 1980년대에 대대적으로 유행했던 일렉트로닉 팝 스타일로 만들었다. 작곡가를 고용하여 만든 첫 싱글 "Special Girl"은 차트 진입에 실패했고 두 번째 싱글은 번넬이 저니(Journey)의 스티브 페리(Steve Perry), 로버트 하이머(Robert Haimer), 빌 머미(Bill Mumy)와 함께 쓴 "Can't Fall Asleep to a Lullaby"였다. 두 곡 모두 라디오에서는 많이 틀어주지 않았고 어덜트 컨템포러리 차트에서는 약간의 성공만을 거두었다. 앨범은 1984년 10월에 최고 185위까지 올라 3주 머물렀다.
기초로 돌아가기 (1985-1998년).
벡클리와 번넬은 1980년대 나머지 절반은 공연에 집중하여 전세계적으로 100회 이상의 연주를 벌였다. 투어에서는 아직까지 아메리카의 표가 잘 나갔으나 캐피톨 레이블과 계약 종료 이후 수년 동안 음반 계약을 딸 수 없었다.
1990년대 초 컴팩트 디스크가 개발되면서 많은 옛 팝 앨범들이 재발매되기 시작했고 아메리카도 이에 힘입어 판매량이 늘어났다. 1991년 아메리카는 리노 레코드에서 발매한 히트곡 모음집&lt;Encore: More Greatest Hits&gt;에 새로운 곡 네 개를 만들어 삽입했다.
아메리카의 이러한 재기를 눈여겨 본 아메리칸 그라마폰 레코드사의 칩 데이비스(Chip Davis)는 밴드와 계약을 맺었고 1994년 5월 10년 만에 정규 앨범 &lt;Hourglass&gt;를 발매했다. 벡클리와 번넬이 행크 린더맨(Hank Linderman)과 스티브 리바인(Steve Levine)의 도움을 받아 대부분의 제작을 맡았던 이 앨범에는 여러 스타일의 곡들이 담겼다. 이 앨범은 대부분 호평을 받기는 했으나 상업적으로는 실패했다.
1995년 벡클리는 처음으로 솔로 앨범을 냈다. &lt;Van Go Gan&gt;이라는 제목의 이 앨범에서 그는 여러 스타일과 사운드를 시도했다. 코메디안 필 하트만(Phil Hartman)은 그래픽 아티스트로도 활동하면서 아메리카 앨범 커버 몇 개를 디자인하기도 했는데 "Playing God"이라는 곡에서 TV 전도사의 목소리로 참여하기도 했다. 이 앨범은 1995년 일본에서 그 해의 톱 10 CD라는 명칭을 받기는 했지만 이듬해까지 일본 외에서는 발매되지 않았다.
여기에 힘입어 킹 비스켓의 자회사인 옥시젼 레코드사와 음반 계약이 성사되었다. 새 앨범에는 스틸리 댄(Steely Dan)의 제작자인 게리 캐츠(Gary Katz)가 참여한다는 소문이 있기도 했었다. 1998년 9월에 발매된 &lt;Human Nature&gt; 앨범의 제목은 벡클릭의 홈스튜디오 이름에서 따왔고 얼마간의 성공을 거두었다. 첫 싱글인 벡클리의 곡 "From a Moving Train"은 어쿠스틱 스타일로 어덜트 컨템포러리 쪽에서 꽤 틀어주었고 스페인의 팝 차트에서 매우 큰 인기를 누렸다. 두 번째 싱글 "Wednesday Morning"은 첫 싱글보다 부진했고 앨범 판매에서도 실패하면서 옥시젼 레코드사와의 계약이 끝나고 아메리카는 또 다시 무계약 상태가 되었다.
새천년 (1999-2006년).
이후 수 년간은 여러 가지 사이드 프로젝트와 옛 앨범들의 CD 재발매, 및 모음집등이 나왔다. 2000년 7월에 리노 음반사에서 이들의 음악 활동 전반에 걸친 곡들을 모아 리마스터링하고 그 외 다른 믹싱들 및 데모곡들이 포함된 3-CD 박스 세트인 &lt;Highway: 30 Years of America&gt;가 출시되었다.
1년 후인 2001년 8월, 리노에서는 빌보드 차트에 올랐던 17개의 곡을 추려 한 개의 CD로 만든 &lt;The Complete Greatest Hits&gt;를 발매했다. 여기에는 새로 만든 곡 "World of Light"과 "Paradise" 두 곡이 추가되었고 빌보드 앨범 차트 152위에 오르면서 1984년 &lt;Perspective&gt;이후 처음으로 다시 차트에 진입하게 되었다.
솔로 활동에 있어서는 2000년 2월 벡클리가 &lt;Van Go Gan&gt;을 리믹스한 앨범 &lt;Go Man Go&gt;를 발매했고 &lt;Van Go Gan&gt; 앨범도 결국 7월 미국에서 보너스 곡들을 포함하여 발매되었다. 벡클리의 또 다른 프로젝트로 벡클리-램-윌슨이라는 이름으로 로버트 램(Robert Lamm)과 칼 윌슨(Carl Wilson)과 작업한 &lt;Like A Brother&gt;가 6월에 나왔다. 한편 댄 피크는 1999년 새로운 웹사이트와 함께 다시 등장하였고 수 년만에 솔로 앨범 &lt;Bodden Town&gt;을 발매했다.
당시 옛 곡들을 재사용하여 히트시키는 유행의 일환으로 자넷 잭슨(Janet Jackson)이 2001년 싱글 "Someone to Call My Lover"에 "Ventura Highway"를 샘플링하여 사용했다.
2002년 10월, 아메리카는 첫 번째 크리스마스 앨범인 &lt;Holiday Harmony&gt;를 발매했다. 앤드류 골드(Andrew Gold)가 제작한 이 앨범은 미국의 스탠다드 곡들을 크리스마스 캐롤과 조화시킨 상상력에 대해 호평을 받았고 새로운 곡 세 개가 추가되었는데 "Ventura Highway"에 헌정하는 곡으로 번넬이 쓰고 벡클리가 노래를 한 "Christmas in California" 등이 있다. 한 달 후 아메리카는 라이브 앨범 &lt;The Grand Cayman Concert&gt;를 발매했는데 4월에 케이맨 제도에서 벡클리와 번넬이 둘이서 어쿠스틱 기타만을 가지고 했던 공연 실황이었다. 팬들에게 익숙한 곡들과 함께 전에 라이브로 한 번도 한 적이 없던 "Wind Wave"와 "Pigeon Song" 등이 담겼다. 두 앨범 모두 차트에 진입하는데는 실패했다.
음반사들이 가끔 DVD 출시를 제안하기도 했는데 1979년 센츄럴 파크에서의 공연이나 2004년 시드니 오페라 하우스에서의 공연, 2005년 벤츄라 콘서트 극장에서 셀돈 오스몬드(Sheldon Osmond)가 감독하고 스테판 비숍(Stephen Bishop)과 앤드류 골드(Andrew Gold)와 함께 했던 공연 등이었다. 2005년 아메리카는 PBS(미국공영방송) 콘서트 시리즈인 사운드스테이지에서 오랜 친구였던 크리스토퍼 크로스와 함께 사진사인 헨리 딜츠(Henry Diltz)가 벤조를 연주하며 게스트로 출연하기도 했다.
2006년 4월, 몇 차례의 솔로 콘서트를 진행했던 벡클리가 세 번째 솔로 앨범 &lt;Horizontal Fall&gt;을 냈는데 평론가들이나 소비자들이 거의 관심을 보이지 않았다. 2011년에 다시 낸 솔로 앨범 &lt;Unfortunate Casino&gt;도 비슷한 운명을 맞았다.
최근 활동 (2006년-현재).
2000년대의 후반부가 시작될 즈음 아메리카는 추억에 젖고자 하는 팬들을 위한 공연들에서 인기를 누리며 매우 활발한 활동을 펼치고 있었다. 소규모 레이블들을 통해 간간이 새로운 곡들을 발매하기는 했지만 상업음악계와 대중들에게 거의 무시당하는 수준이었다.
하지만 갑작스런 운명적 만남이 아메리카에게 행운을 불러왔다. 2005년 즈음 벡클리는 인디 록밴드인 파운틴스 오브 웨인(Fountains of Wayne)의 아담 슐레진저(Adam Schlesinger)와 연락을 주고받기 시작했다. 벡클리는 파운틴스 오브 웨인의 2003년 앨범 &lt;Welcome Interstate Managers&gt;의 팬이었고 또 알고 보니 슐레진저는 아메리카의 팬이었다. 서로 곡을 주고받다가 몇 개의 곡을 함께 녹음하기까지 이르렀다. 이 곡들은 소니 BGM에서 새로이 출범한 버건디 레코드 레이블의 주목을 받게 되었는데 곡도 훌륭할 뿐 아니라 아메리카가 인디 아티스트와 함께 한다는 것이 이슈가 될 수 있을 듯했다. 레이블은 슐레진저와 그의 음악 파트너이자 스매싱 펌킨(The Smashing Pumpkin)의 전 멤버였던 제임스 이하(James Iha)를 아메리카와 함께 새 앨범 녹음을 하는 조건으로 계약을 체결했다. 이렇게 하여 2007년에 나온 앨범 &lt;Here &amp; Now&gt;는 1984년 &lt;Perspective&gt; 이후 처음으로 아메리카가 주요 레이블을 통해 발매한 정규 앨범이었다.
뉴욕시의 스트라토스페어 사운드에서 녹음 작업이 7월까지 진행되었고 라이언 아담스(Ryan Adams), 벤 크웰러(Ben Kweller), 스테판 비숍(Stephen Bishop), 러스티 영(Rusty Young)을 비롯하여 나다 서프(Nada Surf)와 마이 모닝 자켓(My Morning Jacket) 밴드의 멤버들과 같은 유명 게스트들이 작업에 함께 했다.
젊은 층과 장년 층을 모두 겨냥하면서 음반사는 새 앨범을 두 장으로 만들어 한 CD에는 새로운 곡을 담고 다른 한 장에는 &lt;History: America's Greatest Hits&gt;의 곡들 모두의 공연 실황을 담았다. 이 실황은 XM Radio의 "Then Again...Live" 시리즈의 하나로 아메리카와 오래 활동했던 드러머 윌리 리콕스와 기타리스트 마이클 우즈, 베이시스트 리차드 캠벨과 함께 연주했던 것이다. 앨범의 발매일인 2007년 1월 16일이 다가오면서 아메리카는 대중의 관심을 받게 되었는데 1980년대 초반 이후부터 없던 일이었다. 앨범은 평론가들의 호평을 받았고 빌보드 차드 53위까지 올랐다.
새로운 세대의 뮤지션들이 아메리카 음악의 팬임을 자처하며 나서면서 음악산업계에서도 이들에 대한 관심이 커지기 시작했다. 그러면서 2006년 아메리카는 보컬 그룹 명예의 전당에 헌정되었고 2012년 2월 6일에는 헐리웃 명예의 거리에서 별을 받기까지 이른다. 그리고 2009년 말경부터 아메리카는 매년 100개 이상의 공연을 소화해 왔다. &lt;Here &amp; Now&gt;의 후속 앨범인 &lt;Back Pages&gt;는 밥 딜런(Bob Dylan)으로부터 조니 미첼(Joni Mitchell), 아담 슐레진저(Adam Schlesinger), 진 블라섬스(Jin Blossoms) 같은 다른 아티스트들의 곡 12개를 리메이크 해서 담았다. E1 뮤직 레이블을 해 발매된 이 앨범의 제작자는 아메리카와 31년 전 &lt;Alibi&gt; 앨범을 함께 작업했던 프레드 몰린(Fred Mollin)이었다. 테네시 내쉬빌에서 녹음하였고 당시 다수의 스튜디오 뮤지션들의 도움을 받았다. 이 앨범은 창단 멤버였던 댄 피크가 2011년 7월 24일 갑작스레 사망하면서 잠시 대중의 관심에서 멀어지기도 했었다.
1977년 가을부터 투어를 함께 해왔던 리드 기타리스트이자 백보컬인 마이클 우즈가 2014년 2월 건강상의 이유로 밴드로부터 은퇴한다고 발표했다. 그를 대신하여 내쉬빌의 뮤지션인 빌 워렐(Bill Worrell)이 영입되었다.
비치 보이스(Beach Boys)와 브라이언 윌슨(Brian Wilson)의 보컬과 기타로 오랫동안 활동했던 제프 포스켓(Jeff Foskett)이 2014년 3월에 있었던 몇몇 공연에서 벡클리 대신 나나왔고 또 거의 42년간 드러머로 같이 했던 윌리 리콕스는 2014년 7월에 밴드에서 은퇴하고 릴 빅 피쉬(Reel Big Fish)의 드러머였던 리랜드 스틴(Ryland Steen)이 영입되었다.
2015년 늦여름 기타리스트이자 키보드 연주자로 코브라 스타쉽이란 밴드에 있던 앤디 바가 손목을 다친 워렐을 대신하여 들어왔다. 손목이 다 치유된 워렐은 밴드로 돌아왔다가 2016년 10월 솔로 활동을 위해 탈퇴했다. 이후 바가 아메리카 밴드의 정식 멤버로 활동하다가 역시 솔로를 위해 나가고 대신 2018년 스티브 페케트가 영입되었다.
댄 피크.
댄 피크가 1977년 5월에 아메리카를 떠난 이후부터 2011년 7월 사망하기까지 그가 다시 합류할 지에 대한 소문은 끊이지 않았다. 피크의 1978년 솔로 앨범 &lt;All Things Are Possible&gt;에서 벡클리와 번넬은 "Love Was Just Another Word"라는 곡의 백보컬로 참여했었다. 피크와 번넬에 따르면 1983년 6월 피크가 로스 엔젤레스의 그릭 극장에서의 공연에서 피크가 함께 몇 곡을 불렀다고 한다. 1984년 두 번째 솔로 앨범 &lt;Doer of the Word&gt;에서 벡클리는 타이틀곡에서 역시 하모니 파트로 도왔다. 1999년 11월, 1980년대 초에 벡클리, 번넬, 피크가 함께 작업한 미발표 곡들이 2000년대 초에 CD로 발매된다는 소문이 돌았지만 현재까지 그런 소식은 없다.
세 명이 다시 합친다는 소문은 피크가 밴드를 떠난 지 얼마 되지 않아서부터 시작되었다. 1980년대 재결합에 대한 질문에 벡클리와 번넬은 피크가 새로운 삶과 새로운 방향을 찾은 것에 대해서는 기뻐하지만 재결합 가능성은 거의 없다고 답했다. 1982년 라디오 진행자 류 어윈과 대화하면서 벡클리는 "댄이 말했듯이 모든 것이 가능하기는 하나 현재 재결합 카드는 테이블에 올라와 있지 않다"고 말했다. 하지만 그로부터 몇 년 지나지 않아 피크는 그러한 생각을 공공연히 밝히기 시작했다. 1985년 스티브 오키드와의 인터뷰에서 피크는 "그들이 말하듯, 또 내가 말하듯 모든 것은 가능하다. 그들과 다시 합쳐서 뭔가를 할 수 있다면 정말 좋을 것이다. 그런 행운이 있기를 빌고 있다"라고 했다.
벡클리와 번넬은 세월이 흐르면서 점점 더 피크와의 재결합 가능성을 인정하지 않는 쪽으로 마음이 굳어져 갔고 사실 결과적으로 비생산적일 수 있었지만 음반사들은 이들의 마음을 바꾸려 노력했다. 번넬은 1998년 스티브 오키드와의 대화에서 "만약 댄을 데려오거나 다시 셋이 합친다면 음반을 내주겠다는 레이블들이 몇몇 있었다"고 했다. 하지만 벡클리와 번넬은 듀오로서 활동하기로 한 결정을 고수했다.
2000년 댄 피크는 자신의 웹사이트에 매주 아메리카에 합류하기 전과 활동하던 중의 에피소드들을 올리기 시작했다. 자신의 마약 경험과 종교, 그리고 벡클리와 번넬에 대한 숨김없는 내용들로 약간의 논란을 일으켰다. 피크는 이 내용들을 담아서 &lt;An American Band&gt;라는 책을 2004년 말에 출간했다.