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당시는 네오 라마르크주의가 대세였어서 우메코는 리버럴 아츠 칼리지에서 생물학을 전공했다. 유학 2년차에 개구리의 발생에 관한 논문을 썼고 오즈위고사범학교에서 교수법을 배웠다. 우메코에게 유학을 권한 앨리스 베이컨은 일본에서 일본 여성에 대한 연구를 진행했는데 미국에 귀국한 후 연구를 출판할 때 우메코가 도와주었다. 이것은 이후 우메코에게 여성 교육에 대한 관심을 갖게되는 계기가 되었다. 유학을 1년 연장하여 우메코는 일본 여성의 유학을 위한 장학금 설립을 진행하거나 공연이나 모금활동 등을 했다.
교육자로서.
미국에 남아 연구를 계속하다가 1892년 8월에 귀국했다. 다시 화족여학교에 근무하면서 집에 여학생들이 머물게 하는 등 이전에 비해 좀 더 적극적으로 교육자의 길을 걸었다. 1894년 메이지여학원에서도 강의했고 1898년에는 여자고등사범학교 교수를 겸임했다. 진조 나루세(成瀬仁蔵)의 여대창설운동이나 고등여학교령(1889), 사립학교령 등이 공포되며 분위기가 무르익자 1900년 7월 여자영학숙을 설립했다. 아버지 쓰다 센, 친구 앨리스 베이컨, 오야마 스테마쓰(大山捨松), 우류 시게코(瓜生繁子), 桜井彦一郎 등의 도움을 받았다.
여자영학숙은 화족, 평민을 차별하지 않고 여자 일반 교육을 지향했다. 지금까지의 예절교육의 연장이던 여자교육에서 벗어나 진보적이고 리버럴한 교육으로 높은 평가를 받았다. 처음엔 너무 엄격하게 진행하여 다수의 탈락자가 나오기도 했다. 독자적인 교육방침을 유지하기 위해 자금투자도 늘리지 않고 소규모로 진행했으며 친구들의 무보수로 봉사하는 식으로 운영했지만 아무래도 경영은 쉽지 않았다. 1903년 전문학교령공포 이후 재정 안정을 위해 사단법인으로 전환했다.
우메코는 창업기에 건강을 잃어 1919년 원장을 사임했고 가마쿠라의 별장에서 장기투병을 하였으나 1929년 뇌출혈로 죽었다. 64 세였으며 평생 독신이었다. 묘소는 쓰다주쿠대학 안에 있다. 옛 교사는 소실되고 이름도 여자영학숙에서 쓰다영학숙으로 바뀌었다가 1948년 쓰다주쿠대학으로 바뀌었다.
미국 유학중 쓰다가 모았던 기부금 8000달러를 기반으로 1891년 일본부인미국장학금제도를 설립했으며 귀국후 25명의 일본 여성을 미국으로 유학시켰다. 첫 수급자인 松田道(1868-1956)는 1899년 졸업하여 1922년 同志社女子高等学校 교장이 되었다. 河井道는 훗날 恵泉女学園을 설립했다. 鈴木歌는 화족여학교 교수가 되었으며, 木村文子는 도쿄여자사범학교 교수를, 星野あい는 쓰다주쿠대학 학장을 지냈다. 다수가 우메코의 모교였던 브린 모어 대학을 나왔으며 브린 모어 대학의 졸업생 중에는 레오니 길모어처럼 일본에서 영어 교사가 된 경우도 있다.
생가는 헤이시 오다씨 계보여서 오다 노부나가의 혈연이다. 만년에 양자로 들인 津田眞이 있고 그의 딸 아이코는 사이고 타카모리의 증손과 결혼하여 사진가 津田直를 낳았다. 현 쓰다가의 당주인 津田守는 사회학자, 필리핀연구자이다.
글쓰기 전문가 그룹(Korea Writing Professional Group, 약칭 ‘kwpg’)은 현직 언론 기자가 대표로 있는 문서 작성 대행 전문 기업이다. △ 일반 문서 △ 업무 문서 △ 언론 보도자료 △ 추천서, 자기소개서(자소서) 작성을 대행한다.
도원(1994년 8월 27일 ~)은 대한민국 연기자이다.
《하얀 리본》(, )은 2009년 제작된 흑백, 드라마 영화이다. 미하엘 하네케가 감독과 각본을 맡았다.
이름 없는 나이든 재단사가 이 우화를 들려주며, 먼 옛날 마을 학교 교사로 일하며 유모였던 약혼녀 에바를 만났던 일화를 들려준다. 1913년 7월부터 1914년 8월 9일까지 독일 북부 아이히발트라는 가상의 개신교 마을이 배경인데, 그곳에서 목사이자 의사, 그리고 남작이 지역 여성, 어린이, 그리고 농민들을 다스렸다.
청교도적인 목사는 견진성사 수업을 진행하며 사춘기 자녀들에게 사소해 보이는 잘못에도 죄책감을 심어준다. 그는 자녀들이 잃어버린 순수함과 결백함을 상기시키기 위해 흰 리본을 달게 한다. 심문을 받던 그의 아들은 '부정한' 신체 접촉을 자백하고, 목사는 매일 밤 아들의 손을 침대 프레임에 묶는다. 홀아비인 의사는 마을 아이들에게는 친절하지만, 가정부(그와 성관계를 맺고 있는 지역 조산사)에게는 굴욕감을 주고, 십 대 딸을 성적으로 학대하기도 한다. 영주인 남작은 마을 사람들, 특히 농장 일꾼들을 위해 수확 축제를 후원한다.
결국 남작의 유모인 에바와 친구가 된 여교사는 크리스마스 방학 동안 에바의 집을 방문하게 된다. 에바에게 청혼한 여교사는 과묵한 에바의 아버지로부터 마지못해 결혼 허락을 받지만, 1년간의 시험 기간 때문에 결국 허락을 받지 못한다.
이야기가 전개되는 동안 설명할 수 없는 해로운 사건들이 일어난다. 두 나무 사이에 철사가 팽팽하게 꽂히면서 의사는 말에서 떨어진다. 과로에 시달리는 농부의 아내는 제재소에서 썩은 마루판이 무너지면서 사망하고, 그 후 그의 아들은 남작의 양배추 밭을 상징적으로 파괴한다. 슬픔에 잠긴 남편은 결국 스스로 목을 매 자살한다. 남작의 어린 아들 시기는 추수감사절 날 실종되었다가 다음 날 아침 제재소에서 결박당하고 채찍질당한 채 발견된다. 남작은 이 일로 에바를 즉시 내쫓는다. 영지의 헛간이 불에 타버린다. 이탈리아에서 잠시 머물렀던 남작 부인은 남편에게 다른 남자와 사랑에 빠졌다고 말하며 아이히발트를 떠나려 한다. 목사가 견진성사 앞에서 딸을 질책한 직후, 그녀는 가위를 들고 목사의 앵무새 새장을 연다. 목사는 책상 위에서 십자가 모양으로 잔인하게 찔린 앵무새를 발견한다. 남작 영지 관리인의 딸은 산파의 장애를 가진 아들에게 해가 닥칠 것이라는 끔찍한 꿈 예감을 주장한다. 그러자 그 아들은 공격을 받아 거의 시력을 잃었고, 야간 수색 중 출애굽기 20장 5절이 적힌 잘 쓴 쪽지와 함께 발견된다. 관리인은 시기에게서 플루트를 훔쳤다는 이유로 아들을 마구 때린다.
조산사는 아들이 자신을 공격한 범인을 말했다고 주장하며 급히 학교 선생님에게서 자전거를 빼앗아 마을 경찰서에 신고한다. 조산사와 아들은 다시는 보이지 않는다. 한편, 의사와 그의 가족도 갑자기 사라지고, 병원 문에 진료소 폐쇄를 알리는 쪽지를 남긴다. 점점 커지는 의심은 목사 사제관에서 대치로 이어진다. 목사는 목사의 자녀와 학생들이 지역 사회의 문제를 미리 알고 있었다며, 그들이 범행을 저질렀을 가능성이 높다고 말한다. 화가 난 목사는 그를 질책하며, 같은 주장을 반복하면 당국에 신고하고 감옥에 보내겠다고 위협한다. 의사와 조산사가 이 불미스러운 사건의 범인이라는 소문이 돌기 시작한다.
영화는 제1차 세계 대전이 공식적으로 발발한 지 며칠 후, 화자의 장래 장인이 방문한 날, 주일 교회에서 마지막 장면이 펼쳐진다. 마을에는 여전히 불안이 감돌고 있으며, 이 폭력 사건에 대한 적절한 설명은 없다. 결국 내레이터는 징집되어 아이히발트를 떠나 다시는 돌아오지 않는다.
《4개월, 3주... 그리고 2일》()은 2007년 개봉된 루마니아의 스릴러 드라마 영화이다. 크리스티안 문지우가 감독과 각본을 맡았으며, 낙태를 소재로 한 작품으로 당시 많은 논란의 대상이 되기도 하였다.
1987년, 루마니아 사회주의 공화국의 한 이름 없는 도시에 사는 대학생 오틸리아 미하르테스쿠와 가브리엘라 "가비차" 드라구츠는 기숙사의 룸메이트이다. 가비차가 임신하자 두 젊은 여성은 호텔에서 베베 씨와 만나 그가 불법 낙태를 시행하도록 주선한다. 대학 기숙사에서 가비차와 오틸리아는 그날 필요한 물품들을 검토한다. 가비차가 초조하게 앉아서 기다리는 동안, 오틸리아는 기숙사 상점에서 비누와 담배를 흥정하여 구입한다. 그 후 오틸리아는 버스를 타고 남자친구 아디를 방문하여 돈을 빌린다. 아디는 어머니의 생일이므로 그날 밤 오틸리아가 가족을 방문해달라고 부탁한다. 오틸리아는 처음에는 거절하지만, 아디가 화를 내자 마지못해 승낙한다.
오틸리아는 가비차가 방을 예약한 우니레아 호텔로 향하지만, 불친절한 접수원으로부터 가비차의 성으로는 예약이 없다는 말을 듣는다. 오틸리아는 다른 호텔인 티네레툴리로 가서 많은 애원과 흥정 끝에 비싼 가격으로 방을 예약할 수 있었다. 전화로 가비차와 통화한 후, 오틸리아는 베베를 만나기 위해 약속 장소로 간다. 베베는 가비차가 직접 자신을 만나기를 요청했지만, 약속된 호텔에 가비차가 없다는 말을 듣고 화를 낸다.
티네레툴리에서 베베는 가비차가 임신 2~3개월이라고 주장한 것이 거짓말이며, 최소 4개월이 되었다는 것을 알게 된다. 이것은 시술 절차를 변경하고 살인 혐의의 위험을 추가한다. 두 여성은 낙태 비용으로 3,000 레이를 넘지 않을 것이라고 확신했지만, 베베는 두 여성 모두 자신과 성관계를 가질 것을 예상한다는 것이 서서히 분명해진다. 필사적이고 괴로워하는 오틸리아는 베베와 성관계를 맺고, 가비차도 마찬가지로 성관계를 맺는다. 베베는 가비차의 자궁에 탐침과 이름 없는 액체를 주입하여 낙태를 시행하고, 태아가 나오면 어떻게 처리해야 할지에 대한 지시를 오틸리아에게 남긴다. 오틸리아는 가비차의 거짓말에 분통을 터뜨리지만, 계속해서 그녀를 돕고 보살핀다.
오틸리아는 아디 어머니의 생일 파티에 참석하기 위해 가비차를 티네레툴리에 남겨둔다. 그녀는 여전히 불안하지만, 주로 의사들인 아디 어머니의 친구들과 저녁 식사를 함께한다. 오틸리아와 아디는 침묵하는 동안 그들은 사소한 문제에 대해 대화한다. 아디의 부모 앞에서 오틸리아가 담배를 받자, 손님 중 한 명이
《로제타》(Rosetta)는 1999년 개봉된 프랑스, 벨기에의 드라마 영화이다. 다르덴 형제가 감독과 각본을 맡았다. 1999 칸 영화제 황금종려상 수상작이다.
로제타(에밀리 드켄)는 수습 고용이 끝났음에도 고용되지 않자, 퇴사를 거부하며 매니저와 경찰관들과 폭력적인 몸싸움을 벌인다. 그녀는 "더 그랜드 캐니언"이라는 캐러밴 주차장으로 돌아오는데, 그곳에서 그녀는 알코올 의존증 어머니와 함께 살고 있다. 어머니는 로제타가 자선 가게에 팔 수 있도록 낡은 옷을 수선한다. 그녀들은 어머니가 성적인 대가로 남자들로부터 선물을 받는 것에 대해 육체적인 싸움을 벌인다. 로제타는 근처 강으로 가서 음식을 구하기 위해 덫을 놓아 송어를 밀렵한다. 실업 수당을 받을 수 없고, 복지 수당을 받기를 거부하며, 일자리를 간절히 원하는 로제타는 빈자리를 물색하다가 와플 노점을 발견한다. 그녀는 그곳에서 일하는 리케(파브리치오 론조네)와 친구가 되고, 주인(올리비에 구르메)에게 일자리를 구하지만 실패한다. 나중에 로제타는 진통제와 헤어드라이어로 복부를 따뜻하게 하며 생리통을 치료한다.
리케는 예고 없이 캐러밴 주차장을 방문하여 로제타를 깜짝 놀라게 한다. 그는 그녀에게 동료가 해고되었고, 그녀가 그 일자리를 가질 수 있다고 알려준다. 알코올 의존증으로 인한 어머니의 성적 문란 때문에 로제타는 어머니에게 재활 클리닉에 가보라고 권한다. 그러나 어머니가 자신의 중독을 부정하면서 둘 사이에 몸싸움이 일어난다. 어머니는 도망가고 로제타는 공원 근처 강에서 거의 익사할 뻔한다. 그녀는 밤을 리케와 함께 보내기로 하고 건물에 침대를 빌릴 수 있는지 묻는다. 어색한 저녁 동안 로제타는 그가 와플기를 가지고 있음을 발견한다. 그는 로제타에게 춤을 추자고 하지만, 그녀의 생리통 때문에 그만둔다. 침대에 누워 그녀는 자신의 삶이 정상적으로 작동하기 시작했다고 스스로를 설득하려 한다.
직장에서 그녀는 학교에 낙제한 주인의 아들로 인해 사흘 만에 교체되어 또 다른 감정적 붕괴를 겪는다. 주인이 기회가 생기면 연락하겠다고 말하자 로제타는 다소 진정된다. 그녀는 새로운 일자리를 찾지만 성과가 없었고, 일하는 동안 리케의 친구가 되어준다. 그는 와플 값을 내주겠다고 제안하지만, 그녀는 그의 자선을 거부한다.
낚시를 하던 로제타는 오토바이 엔진 소리를 듣고, 관리인이라고 생각하며 물고기 덫을 연못에 던지지만, 리케인 것으로 밝혀진다. 그가 덫을 찾는 것을 돕다가 연못에 빠진다. 그녀는 그가 진흙탕 물에서 허우적거리는 것을 지켜보며 주저하다가 그를 도와준다. 나중에 그녀는 리케가 영업시간 동안 자신의 와플을 팔고 있었다는 것을 알게 된다. 그가 반죽 섞는 것을 돕는 비공식적인 일자리를 제안했기 때문이다. 잠시 생각한 후 그녀는 주인에게 이 사실을 말한다. 로제타는 리케가 노점에서 쫓겨나고 그녀에게 앞치마가 건네지는 것을 지켜본다. 배신당하고 상처받은 리케는 그녀를 모페드로 쫓아가 잡고 그녀의 동기를 묻는다. 로제타는 일자리를 원했고 그를 물에서 구하지 말았어야 했다고 말한다. 그는 그녀가 여전히 자신을 도왔다고 반박하며 그녀를 보내준다.
다음 날, 리케는 로제타가 일하는 동안 그녀에게서 와플을 사고, 그녀는 거의 그와 눈을 마주치지 못한다. 집으로 돌아온 그녀는 어머니가 캐러밴 앞에서 의식을 잃고 술에 취해 있는 것을 발견한다. 그녀는 어머니를 끌고 안으로 들어가 침대에 눕힌다. 로제타는 공중전화로 상사에게 전화해 일을 그만둔다. 트레일러로 돌아와 그녀는 가스를 틀어 자신과 어머니를 질식시키려 한다. 그러나 가스가 떨어지고, 그녀는 집주인에게 가서 다른 가스통을 산다. 그녀가 무거운 가스통을 힘겹게 끌고 갈 때, 리케가 모페드를 타고 와 그녀 주위를 맴돈다. 그녀는 결국 땅에 쓰러져 울음을 터뜨린다. 리케는 그녀를 일으켜 세우고, 그녀는 천천히 평정을 되찾으며 그를 바라본다.
제일은행()은 일본에 있었던 은행이다. 현재는 미즈호 은행의 일부이다.
1873년 일본 국립은행조례에 따라 민간 은행인 제일국립은행()이 설립되었다. 이는 일본 최초의 은행이자 최초의 주식회사였다. 초대 은행장은 시부사와 에이이치였다.
1878년 부산에 지점을 낸 것을 시작으로 원산·인천·서울 등 조선 땅에 지점을 내었다. 1884년 조선 정부에 차관을 제공하는 댓가로 인천항 등의 해관세 취급 특권을 얻었다. 이후 대한제국 정부가 다른 나라와 차관 교섭을 하는 것을 방해하는 등 한국 정부의 화폐 계혁을 못 하도록 개입하고 일본 상인들의 한반도 금융 장악을 지원했다.
1902년 대한제국 정부의 허가 없이 한반도에서 일방적으로 은행권을 발행·유통하였다. 러일 전쟁 중에 맺어진 제1차 한일 협약 등의 결과로 1905년부터 대한제국의 중앙은행 역할을 맡게 되었다. 이 역할은 조선총독부 설치 후 1911년 조선은행이 설립될 때까지 계속되었다.
《광란의 사랑》()은 1990년 개봉된 미국의 로맨틱 범죄 코미디 드라마 영화이다. 데이비드 린치가 감독과 각본을 맡았으며, 배리 기퍼드의 동명 소설이 원작이다. 니컬러스 케이지, 로라 던, 다이앤 래드, 윌럼 더포, 크리스핀 글러버, 이사벨라 로셀리니, 해리 딘 스탠턴 등이 출연하였다.
1990년 제43회 칸 영화제 황금종려상 수상작이며, 다이앤 래드가 1991년 제63회 아카데미상과 제48회 골든 글로브상 여우조연상 후보에 올랐다.
《오즈의 마법사》(1939)와 엘비스 프레슬리가 영화 내에서 주된 은유로 기능한다.
세일러는 연인 룰라의 어머니 메리에타가 자신을 죽이려고 고용한 남자가 칼을 들고 덤비자 그를 죽이고 감옥에 간다.
세일러가 출소하자 룰라가 마중나가고, 둘은 세일러의 가석방 조건을 깨고 캘리포니아로 도망갈 생각을 한다. 메리에타는 남자친구인 사립 탐정 조니에게 둘을 자기 앞에 데려와달라고 부탁하는 한편 조니 몰래 깡패 마셀로를 고용하여 세일러 암살을 주문하는데...
《체리 향기》()는 1997년 개봉된 이란의 드라마 영화이다. 아바스 키아로스타미가 감독과 각본을 맡았다. 1997년 칸 영화제 황금종려상 수상작이다.
중년 남성 바디는 자살을 결심하고, 자신의 시신을 묻어줄 사람을 찾기 위해 테헤란을 돌아다닌다. 그는 거액의 돈을 제안하며 여러 사람에게 도움을 요청하지만, 자살을 반대하는 종교적인 이유나 개인적인 두려움 때문에 거절당한다. 바디는 이미 무덤을 파놓은 상태이며, 다음 날 아침 자신이 살아있으면 일으켜 세워주고, 죽어있으면 묻어달라고 부탁한다.
그는 쿠르드족 젊은 군인, 아프간 신학생을 만나지만 모두 거절한다. 마지막으로 만난 박제사 바게리는 돈이 필요해 그의 제안을 받아들이고, 과거에 자살 시도 후 삶의 아름다움을 깨달았던 경험을 이야기하며 바디를 설득하려 한다. 바게리는 바디에게 해가 뜨고 달과 별이 빛나는 아름다운 삶을 이야기하며 자살을 포기하라고 설득한다. 그리고 다음 날 아침, 바디가 죽어있으면 흙을 덮어줄 것을 약속한다. 바디는 그를 직장에 내려주지만, 다시 돌아와 바게리에게 혹시 자신이 잠든 것이면 돌을 던져 깨워달라고 부탁한다.
그날 밤, 바디는 자신이 파놓은 무덤에 누워있고, 폭풍우가 몰아친다. 이후 화면은 암전되고, 영화는 갑자기 카메라맨과 감독 키아로스타미가 영화를 촬영하는 모습으로 전환되며 끝이 난다. 바디가 자살을 선택했는지 아닌지는 밝혀지지 않은 채 영화는 끝난다.
《오델로》()는 1951년 제작된 드라마 영화이다. 오손 웰스가 감독과 각본을 맡았으며, 셰익스피어의 동명 희곡이 영화의 원작이다. 1952 칸 영화제 황금종려상 수상작이다.
이 영화는 연극의 줄거리를 충실히 따르지만, 개별 장면들을 재구성하고 순서를 바꾼다. 웰스는 일반적으로 공연 시 약 3시간 정도 걸리는 원작을 영화를 위해 90분 남짓으로 줄였다. 오프닝 장례식 장면은 원작 연극에는 없다.
영화는 오셀로와 데스데모나의 장례식으로 시작한다.
첫 번째 주요 장면은 이아고가 로드리고에게 오셀로와 데스데모나의 결혼에 대해 알려주지 않은 것에 대해 불평하는 모습을 보여준다. 로드리고는 자살을 생각하고 있지만, 이아고는 "암탉에 대한 사랑 때문에 익사하겠다고 말하기 전에, 나는 내 인간성을 개코원숭이와 바꿀 것이다"라고 말하며, 여자 때문에 자살하느니 차라리 개코원숭이가 되겠다고 말한다. 이아고는 또한 "돈을 지갑에 넣어두어라"라고 말하며 로드리고에게 모든 땅을 팔고 그 돈을 이아고에게 주라고 재촉하는데, 이아고는 그 돈을 데스데모나를 유혹하는 데 사용할 것이다.
데스데모나의 아버지 브라반티오는 이아고와 로드리고로부터 결혼 소식을 듣고 격분한다. 브라반티오는 오셀로가 그의 딸을 마법으로 유혹했다고 비난한다. 오셀로는 브라반티오에게 그것이 마법이 아니라 자신의 비극적인 이야기 때문이었다고 설득한다.
손수건을 심어 놓음으로써, 이아고는 오셀로에게 데스데모나가 카시오와 바람을 피우고 있다고 확신시킨다. 오셀로는 이전에 이아고보다 카시오를 부관으로 승진시켰는데, 이것이 이아고의 질투심을 불러일으킨다.
오셀로는 데스데모나를 목 졸라 죽인다. 이아고는 에밀리아가 데스데모나의 무죄를 주장하자 칼로 찔러 죽인다. 오셀로는 자신의 실수를 깨닫는다.
쥐네이트 차크르(, 1976년 11월 23일 ~ )는 튀르키예의 축구 심판이다. 2001년부터 쉬페르리그 심판을 맡고 있으며, 2006년부터 국제축구연맹 주관 대회의 심판도 맡고 있다.
홍현익(1959년~)은 대한민국의 정치학자이다.
《렛 잇 비 미》(Let It Be Me)는 미국에서 제작된 엘리노 버그스타인 감독의 1995년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 캠벨 스코트 등이 주연으로 출연하였고 데이빗 커크패트릭 등이 제작에 참여하였다.
《자유 결혼》은 한국에서 제작된 이병일 감독의 1958년 코미디 영화이다. 조미령 등이 주연으로 출연하였고 이병일 등이 제작에 참여하였다.
《피서지에서 생긴 일》(A Summer Place)은 미국에서 제작된 델머 데이브즈 감독의 1959년 드라마 영화이다. 리처드 이간 등이 주연으로 출연하였고 델머 데이브즈 등이 제작에 참여하였다.
알코올 중독자인 바트 헌터(아서 케네디), 그의 아내 실비아(도로시 맥과이어), 아들 조니(트로이 도나휴)는 메인 해안의 파인 아일랜드에서 낡은 여관을 운영한다. 원래 바트의 집안 저택이었지만 집안 형편이 기울면서 객실을 손님에게 빌려주는 형편이 되었다. 어느 날, 바트는 옛 지인인 켄 요르겐슨(리처드 이건)에게서 여름 동안 숙소 예약을 원한다는 연락을 받는다. 20년 전 섬의 구조원이었던 켄은 지금은 부유한 화학자다. 바트는 켄이 성공한 걸 자랑하려는 거라며 거절하고 싶어하지만, 실비아는 돈이 필요하다며 예약을 받자고 설득한다. 부부는 자기 방을 내주고 작은 손님용 집으로 옮긴다.
켄은 아내 헬렌(콘스탄스 포드)과 딸 몰리(산드라 디)와 함께 도착한다. 헬렌과 켄의 관계는 냉랭하고 방도 따로 쓴다. 헬렌은 보수적인 성격으로, 딸 몰리의 성장한 몸매와 이성에 대한 관심을 못마땅해한다. 반면 켄은 자유로운 성향으로, 욕망은 부끄러운 게 아니라며 몰리를 이해하려 한다. 헬렌은 상류층 흉내를 내며 잘 보이려 하지만, 켄은 과거 구조원 시절을 기억하는 주민들과 거리낌 없이 어울린다.
사실 켄과 실비아는 20년 전 첫사랑이었다. 당시 가난한 대학생이었던 켄은 부잣집 아들이었던 바트와의 차이를 느끼고 물러났고, 실비아는 바트와 결혼했다. 켄은 실비아의 결혼 소식을 신문에서 보고 홧김에 헬렌과 결혼했다. 두 사람 모두 불행한 결혼생활을 이어왔지만, 자식들 때문에 참고 지냈다. 여름이 되자 다시 가까워진 켄과 실비아는 밤마다 몰래 만난다. 결국 야간 경비원에게 들키고, 경비원은 이 사실을 헬렌에게 알린다. 헬렌은 어머니의 조언을 받아 들은 체만 하고 있다가, 증거를 잡아 이혼 소송에서 유리한 위치를 차지하려 한다.
켄은 주말 동안 출장을 간다. 그 사이 몰리와 조니는 켄의 허락을 받고 섬 주변을 요트로 항해한다. 하지만 거센 물살에 보트가 뒤집혀 밤새 해변에 고립되고, 다음 날 해안경비대에 구조된다. 헬렌은 두 사람이 해변에서 성관계를 했다고 의심하지만, 몰리와 조니는 이를 부인한다. 헬렌은 억지로 딸을 산부인과 의사에게 데려가 검진시키고, 몰리가 아직 처녀라는 사실을 확인한다. 충격을 받은 몰리는 도망쳐 조니를 찾아가고, 조니는 헬렌이 다시 몰리를 해치면 죽이겠다고 위협한다.
헬렌은 경찰에 연락한 뒤 분노에 못 이겨, 바트와 켄, 실비아, 조니가 모두 있는 자리에서 실비아와 켄의 불륜을 폭로한다. 바트는 실비아가 켄을 여전히 사랑한다는 사실을 오래전부터 알고 있었다며 용서하겠다고 하지만, 실비아는 돌아갈 수 없다고 말한다. 두 가족은 결국 공개적으로 이혼 절차에 들어가고, 몰리와 조니는 서로 떨어진 기숙학교에 보내진다. 둘은 켄과 실비아에게 실망하고 말을 끊은 채, 헬렌의 간섭과 비난 속에서 점점 서로에게 의지하게 된다.
시간이 흘러, 켄과 실비아는 결혼해 해변에 있는 프랭크 로이드 라이트 스타일의 집으로 이사한다. 이들은 몰리와 조니를 집으로 초대하고, 헬렌은 법원의 결정으로 방문을 막지 못한다. 몰리와 조니는 서로를 보기 위해 초대를 받아들인다. 이 방문 중 두 사람은 성관계를 갖는다(장면은 묘사되지 않음). 켄과 실비아는 이를 눈치채고 걱정하지만, 자신들의 과거를 떠올리며 강제로 막을 수는 없다고 생각한다.
곧 몰리는 임신 사실을 알게 되고, 조니와 함께 도망쳐 결혼하려 한다. 바트를 찾아가 허락을 구하지만, 그는 술에 취한 채 결혼을 말리고, 결국 헬렌에게도 이 사실을 알린다. 마을 판사는 두 사람이 법적 혼인 가능 연령에 미치지 못했다고 판단해 결혼을 거절한다. 절망한 몰리와 조니는 켄과 실비아의 집을 찾아가고, 두 사람은 아이들을 따뜻하게 받아들인다. 결국 결혼식을 올린 몰리와 조니는 신혼여행으로 파인 아일랜드에 돌아온다.
영화는 캘리포니아의 퍼시픽 그로브와 몬터레이 반도 일대에서 촬영되었다. 원작자 슬론 윌슨이 처음 각본을 썼을 때는 소설 전체의 22년에 걸친 시간을 담고 있었지만, 감독 델머 데이브스는 이를 1년의 이야기로 축소했다. 데이브스는 이렇게 말했다.
켄과 실비아의 해변가 주택 장면은 프랭크 로이드 라이트가 1948년에 설계한 ‘클린턴 워커 하우스’에서 촬영되었다. 영화에서 실비아는 이 집이 라이트의 설계라고 몰리에게 설명하며, 집이 극 중 배경인 ‘파인 아일랜드’ 근처 동부 해안에 있다고 나온다. 조니와 몰리가 결혼을 거절당한 후 차를 타고 이 집으로 가는 설정이 그것이다. 또한 영화에서는 이 집이 해변과 같은 높이에 지하층이 있는 것으로 묘사되지만, 실제 워커 하우스는 미국 반대편 캘리포니아 주 카멜바이더씨의 시닉 로드에 위치하며, 단층 구조다. 이외에도 일부 장면은 카멜의 미션 랜치에 있는 허니문 코티지에서도 촬영되었다.
개봉과 반응.
영화는 개봉 후 대중적으로 인기를 끌었지만, 비평가들의 평가는 엇갈렸다. 독립 영화관 운영자들을 위한 업계 소식지 Harrison's Reports는 이 작품을 “흥행 면에서는 확실한 수익 보장”, “잘 만들어진 오락물”, “대중 영화의 전통을 따르는 세련되고 매끈한 작품”이라 평했다. 다만 상영관 관계자들에게 “당대 영화의 가장 인기 있는 주제, 즉 ‘섹스’에 거의 전적으로 집중된 작품”이라는 점을 경고하기도 했다.
뉴욕 타임스의 하워드 톰슨은 이 영화를 “최근 몇 년 사이 가장 억지스럽고 지나치게 선정적인 영화 중 하나”라고 혹평했으며, 맥스 스타이너의 음악에 대해서도 “성적인 뉘앙스 하나하나를 모루 두드리듯 과하게 강조한다”고 비판했다.
한편, 영화 리뷰 사이트 Rotten Tomatoes에서는 총 6개의 평론을 바탕으로 83%의 긍정 평가를 받고 있으며, 평균 평점은 10점 만점에 6.00점이다.
1960년에 발표된 기악곡 《피서지에서 생긴 일 주제가》(Theme from A Summer Place)는 작곡가 맥스 스타이너가 영화 속에서 몰리와 조니가 등장하는 장면을 위해 보조 음악 테마로 사용한 곡이다(메인 타이틀 곡은 아님). 영화에서는 휴고 윈터할터가 연주한 버전이 쓰였다. 이후 퍼시 페이스가 편곡하고 그의 오케스트라가 연주한 버전이 나왔다. 퍼시 페이스의 이 버전은 1960년 빌보드 핫 100 차트에서 9주 연속 1위를 기록하며 당시 최장 기록을 세웠다.
이 주제곡은 이후에도 더 레터맨, 앤디 윌리엄스, 더 코드렛츠, 클리프 리처드, 줄리 런던, 빌리 본, 조애니 소머스, 더 벤처스 등 여러 아티스트들에 의해 기악 또는 보컬 버전으로 커버되었으며, 다양한 영화와 TV 프로그램에도 사용되었다. 퍼시 페이스는 이 곡을 1969년과 1976년에 두 차례 더 재녹음했다.
트로이 도나휴는 《여름의 장소》 개봉 약 10개월 후에 나온 워너 브라더스 영화 《혼잡한 하늘》(The Crowded Sky)에도 주연으로 출연했다. 이 영화의 한 식당 장면에서 도나휴와 공동 출연자 에프렘 짐블리스트 주니어가 대화하는 가운데, 식당 배경음악으로 《피서지에서 생긴 일》의 인기 테마곡이 흘러나온다.
1971년 영화 《오메가 맨》(The Omega Man)에서는 찰턴 헤스턴이 연기한 주인공 로버트 네빌이 영화 시작 전 크레딧 직전 장면에서 자동차 안에서 8트랙 테이프로 영화 주제가를 듣는 장면이 나온다.
뮤지컬 《그리스》(Grease)의 노래 “Look At Me, I’m Sandra Dee” 가사에는 이 영화의 사건을 부분적으로 풍자한 내용이 포함되어 있다.
1982년 배리 레빈슨 감독의 영화 《다이너》(Diner)에서는 1959년을 배경으로, ‘부기(Boogie)’라는 인물과 그의 친구들이 《여름의 장소》 상영 영화관에 가는 장면이 나온다. 부기는 데이트 상대에게 장난을 치고, 그때 화면 속 몰리와 조니가 키스하는 장면이 겹쳐진다.
1985년 캐나다 영화 《마이 아메리칸 카우진》(My American Cousin)에서도 1959년을 배경으로 이 테마곡이 여러 차례 흘러나온다.
1993년 《심슨 가족》(The Simpsons)의 ‘호머의 이발소 콰르텟(Homer’s Barbershop Quartet)’ 에피소드에서는 재스퍼 비어즈리가 ‘이것은 《여름의 장소》 테마곡입니다’라는 가사를 붙여 노래하는 장면이 있다.
1990년대 드라마 《로이스와 클락: 슈퍼맨의 새로운 모험》(Lois &amp; Clark: The New Adventures of Superman) 시즌 1 ‘메트로폴리스에서의 허니문(Honeymoon in Metropolis)’ 에피소드에서는 주인공 로이스가 렉서 호텔에서 주말을 보내며 휴식을 취하는데, TV에서 나오는 사랑 이야기에 지루해하는 장면에서 ‘머리를 감았다’는 대사가 나오는 장면이 등장한다.
1997년 스릴러 코미디 영화 《콘 에어》(Con Air)에서는 데이브 샤펠이 연기한 인물이 비행기 밖으로 던져지는 장면에 이 노래가 삽입되었다.
2001년 《오션스 일레븐(Ocean’s Eleven)》에서는 조지 클루니와 줄리아 로버츠가 등장하는 첫 장면에 《여름의 장소》 주제가가 사용되었다.
1978년 코미디 영화 《내셔널 램푼의 애니멀 하우스》(National Lampoon’s Animal House)에서는 두 건의 유혹 장면을 코믹하게 표현하는 데 이 테마곡이 쓰였다.
드라마 《소프라노스》(The Sopranos)의 코믹한 장면 중 하나에서 토니 소프라노가 바비 바칼리에리를 놀리며 노스트라다무스와 노틀담을 혼동하는 상황에서 이 테마곡이 등장한다.
TV 시리즈 《버피 더 뱀파이어 슬레이어》(Buffy the Vampire Slayer) 시즌 7에서는 주인공 여성들이 ‘R.J’라는 남자에게 사랑의 마법에 걸려 빠지게 되는 장면에서 이 곡이 사용되었다.
2024년 방영된 TV 시리즈 《폴아웃》(Fallout)에서도 이 테마곡이 등장한다. 비디오 게임 원작을 바탕으로 한 이 시리즈에서 주인공 루시 맥클린과 막시무스가 섹스에 대해 대화하는 코믹한 장면에 사용되었다.
《아빠는 출장 중》(Otac Na Sluzbenom Putu, When Father Was Away On Business)은 유고슬라비아에서 제작된 에미르 쿠스투리차 감독의 1985년 드라마 영화이다. 모레노 D'E 바톨리 등이 주연으로 출연하였다.
1950년 6월, 동네 주정뱅이 치카 프라뇨는 들에서 일하는 사람들에게 세레나데를 부른다. 그는 멕시코 노래를 부르며 스스로를 보호하려 하는데, 냉전이라는 당시 분위기에서 두 지배적인 초강대국인 미국과 소련 중 어느 한쪽에서 유래한 노래는 피하는 것이 더 안전하다고 생각하기 때문이다. 유고슬라비아는 티토-스탈린 결렬 이후 국가의 적을 식별하고 제거하려는 편집증적이고 억압적인 내부 기구를 경험하고 있었다. 말리크를 포함한 동네 아이들은 나무에 오르고 뛰어논다. 말리크의 어머니 세나는 그에게 아버지가 출장 중이라고 말하는데, 말리크는 만성 몽유병 환자이다. 그의 아버지이자 공산당 간부인 메샤는 사실 세나의 오빠이자 더 높은 직위의 공산당 간부인 지요에 의해 노동 수용소로 보내졌다. 메샤는 폴리티카 신문에 실린 티토-스탈린 결렬에 관한 정치 만화에 대해 언급한 적이 있었다.
말리크는 아버지의 형제에게 할례를 받는다. (그들이 유대인이었다면 신생아 때 할례를 받았을 것이므로, 이들은 무슬림인 것으로 보인다.)
얼마 후, 메샤의 아내와 아이들은 즈보르니크에서 그와 다시 합류한다. 말리크는 러시아인 의사의 딸인 마샤를 만나 사랑에 빠지지만, 구급차가 그녀를 데려갈 때 마지막으로 그녀를 본다.
외삼촌 파흐로의 결혼식에서 말리크는 아버지가 여성 조종사와 바람피우는 것을 목격한다. 그녀는 나중에 변기 물 내리는 줄을 이용해 자살을 시도한다. 세나는 당뇨병 진단을 받은 오빠 지하와 화해한다.
《시간》()은 1995년에 개봉한 프랑스, 말리, 부르키나파소의 드라마 영화로, 술레만 시세가 연출과 각본을 맡았다. 시디 야야 시세, 발라 무사 케이타 등이 출연하였다.
1995년 제48회 칸 영화제에 진출하였다.
《Fear of the Dark》는 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든이 발매한 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1992년 5월 11일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트 1위를 차지한 세 번째 스튜디오 발매였으며, 1999년 그가 돌아올 때까지 브루스 디킨슨이 밴드의 리드 보컬로 참여한 마지막 음반이다.
롤링 스톤스 이동식 스튜디오와 함께 스티브 해리스의 사유지에 있는 헛간에서 전작(1990년 《No Prayer for the Dying》)을 녹음한 후, 부정적인 결과로 이어졌으며, 이 음반으로 인해 해리스는 이 건물을 적절한 스튜디오로 개조했다. 브루스 디킨슨은 "마틴 버치가 들어와 사운드를 감독했기 때문에 약간 개선된 것으로 보였습니다. 하지만 스튜디오에는 큰 제한이 있었어요. 단순히 물리적 크기 때문에 그런 것들이죠. 별로 나쁘지 않았지만, 아시다시피, 약간은 저점이었습니다."라고 설명했다.
음반의 음악 스타일은 음반의 첫 번째 싱글로 발매된 더 무거운 스래시 스타일의 빠른 템포 곡인 〈Be Quick or Be Dead〉와 디킨슨의 첫 솔로 음반인 《Tattooed Millionaire》로 거슬러 올라가는 그룹 최초의 파워 발라드인 〈Wasting Love〉를 일부 실험으로 보여주었다. 두 곡 모두 디킨슨와 거스 콜라보레이션으로 걸프 전쟁 군인의 관점에서 바라본 해리스의 〈Afraid to Shoot Strangers〉와 대조되는 곡으로, 디킨슨은 이 곡을 반전 서술로 자주 소개했다. 〈Fear is the Key〉는 에이즈로 인한 성관계의 공포에 관한 내용이다. 이 곡은 밴드가 퀸의 리드 싱어 프레디 머큐리의 죽음에 대해 알게 될 즈음에 작곡되었다. 디킨슨은 "〈Fear Is the Key〉라는 대목이 있습니다. "누군가 유명한 사람이 죽을 때까지 아무도 신경 쓰지 않는다"라고 말합니다. 그리고 그것은 매우 슬프게도 사실입니다. 바이러스가 동성애자나 마약 중독자에게만 국한된 한 아무도 신경 쓰지 않았어요. 연예인들이 죽기 시작했을 때 비로소 대중들은 걱정을 하기 시작했습니다." 〈Weekend Warrior〉는 축구 폭력에 관한 이야기이다.
1993년에 이어 타이틀곡과 〈Afraid to Shoot Strangers〉만이 투어에서 살아남을 수 있었다. 〈Fear of the Dark〉는 2005년을 제외하고 모든 후속 투어의 세트리스트에 올랐는데, 이 밴드는 첫 4장의 음반에 수록된 곡만을 연주했다. 〈Fear of the Dark〉와 〈Faury to Shoot Strangers〉는 1980년대의 것이 아닌 Somewhere Back in Time World Tour와 Maiden England World Tour에서 연주된 유일한 곡이다. 〈Afraid to Shoot Strangers〉는 아이언 메이든과의 블레이즈 베일리의 재임 기간 동안 세트리스트에 자주 추가되었고, 2012년에 돌아왔다.
〈Be Quick or Be Dead〉, 〈From Here to Eternity〉, 〈Wasting Love〉가 싱글로 발매되었다.
기타리스트 고든 길트랩은 1978년에 같은 제목의 음반을 발매했다. 니코 맥브레인은 일찍이 길트랩의 밴드 멤버였고 1973년 그의 음반 《Giltrap》에서 활동했다. 고든 길트랩 로고는 또한 아이언 메이든의 로고와 비슷한 글꼴을 사용한다.
Fear of the Dark Tour는 음반을 지지하는 투어였다.
밴드의 전기 작가 믹 월에 따르면, 《Fear of the Dark》의 커버 아트는 그들의 마스코트인 에디를 "달에서 어슬렁거리는 노세라투 나무 형상을 하고 있다"고 묘사했다. 그것은 멜빈 그랜트의 지지로 거절된 아티스트 데릭 리그스에 의해 디자인되지 않은 최초의 그룹이었다. 아이언 메이든의 매니저인 로드 스몰우드에 따르면, 밴드는 다른 아티스트들로부터 "우리는 90년대에 에디의 수준을 높이고 싶었습니다. 우리는 그를 만화책 공포의 동물에서 데려와 좀 더 간단한 것으로 바꾸어 그가 훨씬 더 위협적이게 만들고 싶었습니다."고 다른 예술가들의 기고를 받아들이기 시작했다. 《Fear of the Dark》에 이어, 그랜트는 아이언 메이든을 위해 몇 개의 커버를 더 제작했고, 리그스에 이어 밴드에서 두 번째로 가장 빈번한 아티스트가 되었다.
《브레이브 원》(The Brave One)은 오스트레일리아에서 제작된 닐 조던 감독의 2007년 범죄, 드라마, 스릴러 영화이다. 조디 포스터 등이 주연으로 출연하였고 수잔 다우니 등이 제작에 참여하였다.
《더 브레이브 원》(The Brave One)은 미국에서 제작된 어빙 래퍼 감독의 1956년 드라마 영화이다. 미켈 레이 등이 주연으로 출연하였고 프랭크 킹 등이 제작에 참여하였다.
《강력계》(Cops For Violent Crime)는 한국에서 제작된 김인수 감독의 1976년 범죄 영화이다. 이낙훈 등이 주연으로 출연하였고 주동진 등이 제작에 참여하였다.
《구두쇠》는 한국에서 제작된 박성복 감독의 1961년 영화이다. 김진규 등이 주연으로 출연하였고 박응수 등이 제작에 참여하였다.
매버릭(maverick)은 다음 등을 가리킨다.
《매버릭》()은 미국에서 제작된 리처드 도너 감독의 1994년 서부극 코미디 영화이다. 멜 깁슨, 조디 포스터 등이 출연하였고, 브루스 데이비 등이 제작에 참여하였다.
1994년 5월 20일 미국에서 워너 브라더스에 의해 극장 개봉되었으며, 1995년 제67회 아카데미상에서 의상상 후보에 지명되었다.
KBS 성우진 (2014년 3월 28일)
EBS 제작진 (2018년 8월 18일)
《불효자》는 한국에서 제작된 이만희 감독의 1961년 영화이다. 최무룡 등이 주연으로 출연하였고 원선 등이 제작에 참여하였다.
《더 차일드》()는 2005년 개봉된 벨기에의 드라마 영화이다. 다르덴 형제가 감독과 각본을 맡았다. 2005 칸 영화제 황금종려상 수상작이다.
20살의 브루노와 18살의 소니아는 소니아의 복지 수당과 브루노의 사소한 범죄로 살아가고 있는데, 소니아가 임신한다. 소니아가 없는 동안, 브루노는 빠른 돈을 벌기 위해 아기를 암시장 입양 조직에 판다. 그는 소니아에게 아기를 "만들면" 된다고 말하지만, 소니아는 역겨워하며 기절한다.
소니아의 충격에 직면하고 자신의 실수에 후회하며 브루노는 웃돈을 주고 아기를 되찾지만, 소니아에게 외면당한 후 그의 늘어나는 빚은 브루노를 절망의 길로 이끈다. 그는 또한 소니아가 고소하고 있다는 것을 알게 된다. 결국 그는 감옥에 수감되고, 소니아가 그를 방문하여 절망의 순간을 함께 나눈다.
빅 트러블(big trouble)은 다음을 의미한다.
《빅 트러블》()은 미국에서 제작된 배리 소넌펠드 감독의 2002년 블랙 코미디 영화이다. 팀 앨런 등이 출연하였고, 톰 제이컵슨 등이 제작에 참여하였다.
《빅 트러블》()은 미국에서 제작된 존 캐서베티스 감독의 1986년 코미디 영화이다. 피터 포크 등이 출연하였다.
《빅 트러블》( 혹은 )은 미국에서 제작된 존 카펜터 감독의 1986년 판타지 액션 코미디 영화이다. 커트 러셀, 킴 커트랠 등이 출연하였고, 래리 J. 프랭코가 제작에 참여하였다.
《정복자 펠레》(, )는 1987년 개봉된 덴마크, 스웨덴의 서사 영화이다. 빌레 아우구스트가 감독과 공동각본을 맡았으며, 마르틴 안데르센 넥쇠의 동명 소설이 영화의 원작이다.
1850년대 후반, 노년의 이민자 라세 칼손과 그의 아들 펠레는 소년의 어머니가 사망한 후 스웨덴 남부의 스코네주를 떠나 덴마크 보른홀름섬에 도착한다. 라세는 고령과 펠레의 어린 나이 때문에 일자리를 구하는 데 어려움을 겪는다. 그들은 큰 농장에서 일하게 되고, 그곳의 관리자들에게는 일반적으로 학대를 당한다.
관리자들은 폭군 콩스트루프 밑에서 일하는데, 그는 여성 직원들과의 불륜으로 사생아를 여럿 낳은 전적이 있다. 그중에는 루드라는 아이가 있는데, 그는 펠레와 친구가 되어 펠레가 덴마크어를 배우는 것을 돕는다. 결국 펠레는 자신감을 얻고 학교에 다니기 시작하지만, 여전히 외국인으로서 차별을 받는다. 펠레는 또한 게으르다는 이유로 계속 괴롭힘을 당하는 스웨덴 노동자 에리크와 친구가 된다. 에리크는 펠레에게 미국, 중국, "니그리티아"를 방문하여 세계를 "정복"하겠다는 꿈을 이야기한다. 루드는 학교 성적이 부진하여 도망치지만, 펠레는 학업에서 두각을 나타내기 시작한다.
콩스트루프가 콩스트루프 부인의 조카인 시네 양을 임신시키자, 그의 아내는 그의 학대에 대한 보복으로 그를 거세한다. 라세는 남편이 긴 항해에서 돌아오지 않아 과부로 여겨지는 올센 부인과 연애를 시작한다. 펠레는 아버지의 불륜 때문에 학교에서 놀림을 받는다.
농장에서 에리크는 관리부에 대항하여 반란을 시도하다가 부상을 입어 장애를 입게 된다. 올센 부인의 남편이 항해에서 돌아오고, 라세는 우울증과 알코올 중독에 시달린다. 두 사람은 콩스트루프 부부에게 괴롭힘에 대한 도움을 요청한다. 콩스트루프 부인은 도움을 제안하지만, 그녀의 남편은 침묵한다. 펠레는 승진하지만, 에리크가 농장에서 쫓겨나는 것을 목격한 후 떠나겠다고 다짐한다. 라세는 처음에는 함께 가기로 결심하지만, 너무 늙어서 여행할 수 없다고 판단한다. 그는 펠레를 홀로 세상으로 보낸다.
《유령을 잡아라》는 2019년 10월 21일부터 2019년 12월 10일까지 tvN에서 방송된 tvN 월화 드라마이다.
《달콤한 인생》()은 1960년 개봉된 이탈리아의 드라마 영화이다. 페데리코 펠리니가 감독과 공동각본을 맡았다. 1960 칸 영화제 황금종려상 수상작이다.
사교계 가십란(欄)의 톱 담당자 마르첼로(마스트로얀니)는 원래 작가 지망자였으나, 지금은 퇴폐한 무리의 기생충적인 존재가 되었다. 부잣집 딸 맛달레나(에메)와 어울려 매춘적인 밤을 보내기도 하고 할리우드의 글래머 여배우인 실비아(에크버그)와 놀아나고, 애인 엔마가 자살을 하는 데도 개의치 않는다. 그의 재능을 아는 스타이나(쿠니)의 격려를 받아 새 사람이 되려 하는데, 스타이나는 이유도 설명치 않고 전 가족이 잠적을 해 버린다. 겨우 쾌락만을 추구하던 마르첼로는 해변의 별장에서 밤새 난잡한 파티를 마친 후, 아침에 모래 위로 밀려온 죽은 물고기에서 후딱 자기 모습을 본다. 천사와 같은 소녀가 그를 부르고 있으나 그 소리도 들리지 않는다.
신(神)을 버린 현대인의 퇴폐를 2시간 50분에 걸쳐서 전개하는 펠리니의 대작이다. 각국의 배우들을 모아서 당당한 스케일로 일종의 지옥편을 만들어 냈다. 펠리니의 독특한 연출 스타일을 완성시켰을 뿐만 아니라, &lt;길&gt;이래 일관해서 묘사한 가톨릭적인 주제가 반종교적인 방향으로 전환된 중요한 작품이다.
《애들 생각》은 2019년 4월 9일부터 2019년 6월 4일까지 tvN에서 방영된 토크 쇼 프로그램이다.
관찰 카메라를 통해 부모와 자녀의 일상을 살펴보고 또래 10대들의 생각을 들어본다! 스튜디오에서 펼쳐지는 '부모 vs 10대 패널'의 불꽃 튀는 토크 썰전! 사춘기 리얼 Talk &lt;애들 생각&gt;
뛰어난 예술가였지만 무대에서 화려한 빛을 발한 시간은 고작 10년뿐, 그 후 약 30년간 정신분열증을 앓다가 쓸쓸히 사망했다. 이 작품은 비운의 천재 발레리노 니진스키의 삶을 통해 인간의 본질을 들여다보게 해준다.
《밀회》()는 1945년 개봉된 영국의 로맨틱 드라마 영화이다. 데이비드 린이 감독과 공동각본을 맡았다. 노엘 코워드의 희곡 "Still Life" 가 영화의 원작이며, 원작자인 노엘이 영화의 각본에도 참여했다. 1946 칸 영화제 황금종려상 수상작이며, 1952년 사이트 &amp; 사운드 선정 세계 영화 베스트 10위를 한 작품이다.
어떤 시골 도시의 중류 가정의 평범한 중년 주부(존슨)가 매주 목요일에 기차로 가까운 도시에 쇼핑을 가는데 거기서 우연히 알게 된 역시 아내가 있는 어떤 중년의 의사(하워드)와 사랑에 빠진다. 두 사람은 매주 한 번씩의 짧은 밀회를 거듭하며 차차 서로 뜨거운 사랑에 빠진다. 그러나 사려도 분별도 있는 두 사람은 드디어 한 선을 넘지는 못하고 어느 날 깨끗이 헤어진다.
연애 심리극 영화의 최고 걸작의 하나일 것이다. 데이비드 린 감독은 노엘 카워드의 원작과 두 명배우를 얻어 어디까지나 섬세한 영상(映像)을 쌓아올려 드물게 보는 진실미가 넘치는 연애를 그렸다.
《밀라노의 기적》()은 1951년 개봉된 이탈리아의 판타지 영화이다. 비토리오 데 시카가 감독과 공동각본을 맡았다. 1952 칸 영화제 황금종려상 수상작이다.
친절한 노파 롤로타는 양배추 밭에서 아기를 발견하고 토토라는 이름의 소년을 입양한다. 그녀는 그에게 수학 같은 것을 가르치고, 또한 기쁨과 경이로움을 불어넣어주며, 토토가 11살이 되어 롤로타가 죽을 때까지 행복하게 함께 산다. 토토는 보육원으로 보내져 성인이 될 때까지 그곳에 머무른다. 밀라노의 차가운 겨울 속에서 혼자 던져진 토토는 여전히 순수한 낙천주의를 잃지 않고 도시 외곽의 판자촌에 자리 잡게 된다.
토토의 존재는 판자촌에 변화를 가져오고, 곧 판자촌은 중앙 광장을 둘러싼 이름 붙여진 거리들을 따라 주민들이 함께 더 튼튼하고 정교한 구조물을 건설하면서 진정한 공동체가 되기 시작한다. 새로운 주민들이 환영받고 공동체는 성장한다. 어느 날, 두 명의 부유한 사업가인 브람비와 모비가 무허가 거주자들이 살고 있는 땅을 보러 온다. 모비는 브람비에게서 땅을 구매할 것을 고려하고 있기 때문이다. 토토는 그들을 작은 불꽃에 손을 녹이라고 초대하고, 브람비의 땅값도 마음에 들지 않는 불편한 모비는 무허가 거주자들이 이사할 필요가 없으며, 모두가 형제라고 연설한다. 무허가 거주자들은 모비와 브람비가 서둘러 물러나자 환호한다.
축제 중에 메이폴을 세울 구덩이를 파는 동안 판자촌 아래에서 석유가 발견된다. 비록 주민들은 처음에는 투명한 액체를 물로 착각했지만 말이다. 이웃들과 잘 지내지 못하는 교활한 주민 라피는 보상을 대가로 모비에게 이 사실을 알리고, 모비는 즉시 땅을 구매한 뒤 직원 한 명을 보내 무허가 거주자들에게 떠나라고 말한다. 주민들은 그 남자를 쫓아내고, 토토는 모비의 이전 연설이 진심이라고 믿었기에 정착촌의 지도자들을 데리고 모비와 이야기한다.
모비가 사무실에서 판자촌의 지도부를 지연시키는 동안, 그는 개인 경찰력을 보내 강제 퇴거를 시작하고, 토토와 그의 동료들은 이웃들이 패배한 것을 발견하기 위해 돌아온다. 그들은 경찰관들을 밀어내는 돌격을 이끌지만, 모비가 더 많은 병력을 이끌고 도착하고, 주민들은 연막탄에 의해 철도 선로 쪽으로 밀려난다. 토토는 메이폴에 올라 손수건을 흰 깃발처럼 흔들지만, 바로 그때 롤로타의 유령이 하늘에서 내려와 그에게 마법의 비둘기를 주며, 두 천사에게 쫓겨 날아가기 전에 그가 원하는 모든 것을 할 수 있게 해줄 것이라고 말한다.
비둘기를 사용하여 토토는 모비와 그의 부대를 쫓아낸다. 그러나 그의 이웃들은 기적적인 사건들을 알아차리고 그에게 무언가를 요구하기 시작한다. 어떤 요청은 실용적이고, 많은 요청은 그렇지 않지만, 그는 차별하지 않고 다음 몇 시간 동안 가능한 한 많은 소원을 들어준다.
어렵사리 토토는 결국 에드비제와 이야기하기 위해 빠져나온다. 에드비제는 그가 반한 젊은 여성이다. 그녀는 처음에는 그를 두려워하지만, 그는 자신에게 마법적이거나 신성한 것이 아무것도 없다고 부인하고, 그녀는 점차 긴장을 푼다. 그녀가 요청할 수 있는 것은 새 신발 한 켤레뿐이지만, 그들이 키스한 후 토토는 에드비제에게 태양을 주겠다고 제안한다. 그들이 태양이 뜨는 것을 지켜보는 동안(얼마 전에 진 후), 천사들이 비둘기를 되찾아간다.
불행히도, 모비의 재편성된 부대는 일출에 공격할 계획을 세웠다. 그들은 판자촌으로 습격하여 빠르게 주민들을 압도하고 경찰 마차에 몰아넣는다. 에드비제는 붙잡히지 않고 비둘기를 찾아 서둘러 토토에게 가져간다. 무허가 거주자들이 밀라노의 중앙 광장을 지나가는 동안 그녀는 쇠창살 사이로 새를 그에게 건네준다. 그것은 평범한 비둘기일 뿐이지만, 롤로타는 거의 즉시 나타나 마법의 비둘기로 바꿔주고, 그 비둘기는 천사들에게서 되찾아온 것이다. 그런 다음 천사들은 그녀와 평범한 비둘기를 하늘로 데려간다.
토토는 경찰 마차를 부서뜨리고 무허가 거주자들에게 광장을 청소하는 노동자들에게서 빗자루를 잡으라고 소리친다. 그들은 날아올라 밀라노 대성당 위를 지나 "정말 '좋은 아침'을 의미하는 땅을 향해!" 간다.
《리턴》()은 2003년 개봉된 러시아의 드라마 영화이다. 안드레이 즈뱌긴체프가 감독과 공동각본을 맡았다. 2003 베네치아 영화제 황금사자상, 2004 니카상 작품상 수상작이다.
《베라 드레이크》()는 2004년에 공개된 영국의 시대극 드라마 영화이다. 마이크 리가 감독과 각본을 맡았다. 2004년 제61회 베네치아 국제 영화제 황금사자상 수상작이다.
베라 드레이크는 남편, 자녀들, 연로하신 어머니 등 가족에게 헌신적이며, 병든 이웃을 돌보는 등 늘 남을 돕고 싶어한다. 수줍음 많은 딸 에설은 전구 공장에서 일하고, 아들 시드는 신사복 재단사이며, 남편 스탠리는 자동차 정비공이다. 베라와 가족들은 가난하지만 굳건한 가족애로 뭉쳐 산다. 베라는 가정부로 근무하는 중에 마주치는 모든 이에게 자잘한 친절을 베푼다.
베라는 가족들 모르게 젊은 여성들에게 은밀히 낙태 시술을 해 주는 일도 한다. 이를 곤경에 처한 여성을 돕는 자선 행위라고 생각하기에 베라는 이 일로 돈을 받지 않는다. 하지만 전후 부족한 식료품을 암거래하는 파트너 릴리는 베라 몰래 낙태 주선 비용으로 2기니씩을(2파운드(£) 2실링: ) 받고 있다.
영화에는 베라의 여러 고용주들 중 하나의 딸인 젊은 상류층 여성 수전에 관한 부차적인 이야기도 담겨 있다. 수전은 구혼자에게 강간을 당해 임신하자 친구에게 낙태를 시켜 줄 의사를 소개해 달라고 부탁한다. 의사는 수전을 정신과 의사에게 의뢰하고, 이 정신과 의사는 특정한 방향으로 답을 유도하는 질문을 한다. 이는 가족력으로 정신 질환이 있으며 임신 중절을 허용하지 않으면 자살할 수 있다는 소견을 기입해 정신과적 치료 목적을 근거로 합법적인 낙태를 추천하기 위함이다. 시술 비용은 100 기니이다.
베라는 패멀라라는 젊은 여성에게 낙태 시술을 하는데, 패멀라의 어머니가 베라를 알아본다. 베라가 떠난 뒤 패멀라는 거의 죽을 뻔해 병원에 입원하고, 이 일은 경찰에 신고가 되어 패멀라의 어머니는 경찰의 압박 신문 속에서 베라의 이름을 대고 만다. 베라는 체포, 구금되어 하룻밤을 유치장에서 보내며 심문을 기다린다. 다음 날 아침 베라는 치안 판사 앞에 선다. 아들 시드는 베라가 그간 숨겨온 행적에 충격을 받고, 스탠리에게 그녀를 용서할 수 있을 것 같지가 않다고 말한다. 하지만 나중에 베라와 대화를 나누면서 베라가 감옥에서 겪을 일들을 걱정하다가 결국 사랑한다고 말한다.