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피렌체 대성당의 공사 책임자였던 아르놀포 디 캄비오가 1302년에 사망하고 30여년간 공사가 중단된 뒤, 1334년 유명 화가였던 조토 디 본도네가 그 후계자로 임명되었다. 임명 당시 조토는 67세였다. 조토는 대성당의 종탑 (캄파닐레) 설계와 건설에 온 힘을 다했다. 이를 통해 탁월한 건축가가 될 수 있었는데, 여기에는 13세기 초부터 건축 설계자들의 독보적 지위가 일반적인 공예가보다 높아진 것도 한몫했다. 1334년 7월 19일 종탑의 초석이 깔리면서 본격적인 공사가 시작되었다. 조토의 설계안은 아르놀포 디 캄비오가 대성당에 적용한 폴리크롬 (polychrome, 다채색) 기법을 그대로 따라가, 종탑이 '채색'된 것처럼 보이게 만들었다. 또 설계할 때 직선만으로 드로잉하기보단 명암법으로 여러 시점에서 본 모습을 그려냈다. 그리고 선조세공으로 된 고딕 건축물 골조가 아닌 기하학 무늬로 된 색조 대리석을 겉에 두르도록 했다.
1337년 조토가 사망했을 때 종탑은 하층부 대리석 외벽만 완성된 상태였다. 기하학 무늬로 배열 대리석 중에서 흰색은 카라라에서, 녹색은 프라토에서, 붉은색은 시에나에서 공수해 쌓았다. 하층부의 세 면은 저부조 (얕은 돋을새김)로 된 육각판들이 한 면당 일곱 개씩 장식되어 있었다. 1348년 출입문을 넓히면서 두 개 판이 비어있던 북쪽 면으로 옮겨 걸리게 되었고, 1437년에 와서 루카 델라 로비아가 나머지 다섯 개를 더 제작하여 채웠다. 석판의 개수인 '7'은 성경에서 특별한 의미를 지니는데 인간의 완전성을 상징한다. 이 석판을 만든 장본인은 특정하기가 어려운데 몇 개는 조토가 직접 만들었고 다른 석판은 안드레아 피사노 (내지는 피사노의 공방)에서 만들어져 뒤섞여 있기 때문이다.
조토가 죽고 1343년 안드레아 피사노가 공사 책임자로 임명되었다. 피사노는 이미 피렌체 세례당의 남쪽 문을 작업하여 그 명성이 자자했다. 피사노는 조토의 설계안을 그대로 따르면서 종탑 공사를 계속했다. 조토가 지어놓은 하층부 위에 두번째 띠벽을 둘렀는데 이번에는 사각판들로 꾸며 놓았다. 그 위에 두 층을 더 올리고 그 두 층의 각 측면마다 네 개씩 벽감을 파냈다. 다만 두번째 열은 비워 두었다. 1348년부터는 흑사병이 대창궐하면서 공사가 중단됐다.
피사노의 자리는 프란체스코 탈렌티가 이어받았다. 그는 위쪽 세 층을 쌓아 커다란 창을 내는 공사를 진행했고 1395년에 종탑을 완성시켰다. 피사노는 조토가 설계안에 넣었던 첨탑을 올리지 않았기 때문에 원래의 높이였던 122m에서 84.7m로 낮아지게 되었다. 계단 414개를 걸어오르면 도달하는 종탑 꼭대기에서는 피렌체의 숨막히는 전경과 그를 둘러싼 언덕들을 감상할 수 있다.
현재 종탑에 설치되어 있는 예술 작품들은 전부 복제품이다. 원본은 1965년~1967년에 대성당 뒤편에 있는 두오모 오페라 박물관으로 옮겨졌고 지금까지 그 자리에 있다.
산타 마리아 노벨라 성당()는 이탈리아 피렌체에 있는 성당이며, 반대편에 위치한 중앙역의 이름이 이곳에서 비롯하였다. 피렌체 최초의 대형 성당이었고, 피렌체 도미니코 수도회의 본당 시설이다.
산타 마리아 노벨라 성당 자체와 인접한 봉쇄 구역, 챕터 하우스 등은 다수의 예술품과 장례 조형물들이 존재한다. 그 중에서도 특히나 유명한 것은 고딕 미술과 초기 르네상스 미술의 거장들이 제작한 프레스코화이다. 산타마리아 노벨라 교회는 피렌체의 가장 주요한 가문들의 자금 지원을 받았으며, 후원자들은 자신들이 봉헌된 땅에서 장례를 치를 수 있도록 보장받았다.
산타 마리아 노벨라 (새로운) 성당의 명칭은 9세기에 지어진 산타 마리아 예배당(Santa Maria delle Vigne)의 터에 지어진 것에서 유래하였다. 이 터는 1221년에 도미니코 수도회에 넘겨졌는데, 이들 수도회는 새로운 교회 시설 및 봉쇄 구역을 짓기로 결정하였다. 이때의 성당은 프라 시스토 피오렌티노 (Fra Sisto Fiorentino) 그리고 프라 리스토로 다 캄피(Fra Ristoro da Campi)라는 도미니코회 수도사 두 명이 설계하였다. 13세기 중엽 (대략 1276년경)에 건설이 시작돼, 80년간 이어졌고, 야코포 탈렌티 (Iacopo Talenti) 수도사의 감독 하에 로마네스크-고딕풍의 종탑과 성구실이 지어지며 완공되었다. 1360년에, 고딕풍 회랑이 파사드 쪽으로 추가되었으며, 이 회랑은 석관을 담기 위한 목적이었다. 교회 시설은 1420년에 축성되었다.
부유한 피렌체의 양모 상인 조반니 디 파올로 루첼라이의 의뢰를 받아, 레온 바티스타 알베르티가 성당의 하얀색 대리석 파사드를 설계하고 파사드 상단 부분에 이른바 '세르펜티노'라 불리는 프라토 지역의 녹색 대리석을 사용하여 상감 작업을 했다 (1456년–1470년). 그는 리미니의 템피오 말라테스티아노의 건축가로서 이미 유명하였지만, 그의 저명한 건축 논문 ()으로 한층 더 유명하였다. 알베르티는 또한 피렌체 내 루첼라이 궁전의 파사드 설계로도 유명하였다.
알베르티는 인본주의적 건축학 이상, 비율, 고전에서 영감을 받은 상세한 내용을 설계에 반영하여 노력하였고, 동시에 파사드에 이미 존재하던 중세적 부분들과 조화시켜냈다. 이러한 요소들이 혼합된 파사드는 정사각형에서 영감을 받았으며 여러 반복적인 정사각형들을 디자인적으로 찾아볼 수 있다. 성당에 대한 그의 기여에는 정사각형으로 장식된 넓은 프리즈, 그리고 하얀색-녹색으로 된 필라스터 네 개, 도미니코회의 태양 상징물이 있는 페디먼트가 장식된 원형 창문 등으로 이루어져 있으며 동시에 거대한 S자 커브 볼류트가 양쪽으로 떠받히고 있는 파사드의 상단 부분 등이 있다.
파사드의 아래쪽에 있는 코린토스 주두가 달린 내 개 원주들 역시도 추가되었다. 페디먼트와 프리즈는 분명하게 고대의 양식에서 영감을 받았지만, 파사드 상단의 S자 커브 스크롤은 고대에 전례가 없던 새로운 것이었다. 어떻게 넓은 층에서 좁은 층으로 전환시킬 것인가에 대하여 오랜 기간 지속된 건축학적 문제를 해결하며 이탈리아의 모든 교회들에 설치된 스크롤 (혹은 그 변형 형태)는 이 성당의 설계에서 그 기원이 비롯하였다.
페디먼트 아래 프리즈에는 후원자의 이름이 새겨져 있다: "IOHAN(N)ES ORICELLARIUS PAU(LI) F(ILIUS) AN(NO) SAL(UTIS) MCCCCLXX (1470년에 파올로의 아들 조반니 루첼라이)."
넓은 실내는 이집트 십자(T자 모양) 모양으로 설계된 구조를 기반으로 하고 신랑 한 곳과 창문들이 달린 회랑 두 개, 짧은 익랑 한 곳으로 구분되어 있다. 성당의 넓은 신랑은 길이가 100m이며 엄숙한 분위기의 인상을 준다. 건물의 기둥들은 혼합된 형태이고 날카로운 고딕풍 아치를 떠받치는 코린토스 양식 원주가 있으며, 아치 위로는 장미창이 있는 클리어스토리가 있고 그 위로는 물결 모양에 뾰족한 네 부분으로 나뉜 볼트가 위치한다. 리브와 아치는 모두 검정과 하양으로 된 다색 장식으로 되어 있다.
이 성당에서는 애프스 방향에서 신랑이 실제 길이보다 길어 보이는 트롱프뢰유 효과가 발생하는데 신랑과 통로 사이에 기둥들이 강단쪽으로 서서히 근접해지기 때문이다.
여러 창들이 14세기와 15세기의 것으로 거슬러 올라가는 스테인드글라스이며, 15세기의 '성모자상' 그리고 '성 요한과 성 필립보' 등의 스테인드글라스 (두 개 모두 필리피노 리피 제작)가 성당 내 필리포 스트로치 예배당에 장식되어 있다. 일부 스테인드글라스 창문은 수세기에 걸쳐 손상을 입어 교체된 상황이다. 서쪽 끝에 있는 스테인드글라스 하나는 '마리아의 대관'을 묘사하는 14세기의 것으로, 안드레아 디 보나이우토 다 피렌체의 설계를 기반으로 하였다.
1443년 루첼라이 가문의 제작 의뢰가 들어간 설교단은 필리포 브루넬레스키가 설계하였고 그의 양자 안드레아 카발칸티가 시행을 하였다. 이 설교단은 특히나 역사적 중요성을 띠는데, 이 설교단에서 톰마소 카치니 수도사가 코페르니쿠스의 지동설을 갈릴레오 갈릴레이가 옹호하는 것을 고발하였다.
왼쪽 복도를 따라 중간 지점에 위치한 '성 삼위일체'는 마사초의 선구적인 초기 르네상스 작품으로, 원근감과 수학적 비율에 대한 그의 새로운 생각을 보여주고 있다. 회화에 있어서 이 작품의 의미는 건축에 있어서는 브루넬레스키 그리고 조각에 있어서는 도나텔로의 중요성과 쉽게 비교된다. 성 삼위일체의 후원자들은 렌치 가문 출신의 판사와 그의 아내로, 그림 속 무릎 꿇고 있는 모습으로 묘사되어 있다. 성당 내부의 트랑시 아래에 이탈리아어로 에피그램이 다음과 같이 새겨져 있다: "나는 한때 너와 같았고, 너가 될 무엇이다."
오른쪽 복도에서 특히 주목할 만한 것은 1451년에 베르나르도 로셀리노가 만든 기념물인 'Tomba della Beata Villana'이다. 같은 복도 안에, 각각 티노 디 카마이노 그리고 니노 피사노 등이 만든 피에솔레 주교들의 무덤이 있다.
토르나부오니 예배당.
내진(內陣, 혹은 카펠라 토르나부오니)은 미켈란젤로를 도제로 두었던 도메니코 기를란다요가 1485년부터 1490년까지 그린 여러 프레스코화들이 있다. 이곳의 프레스코화는 성모와 세례자 요한의 삶에 대한 주제를 나타내고 있다. 그림들에는 주요 피렌체 가문 출신 인사들의 초상화가 담겨 있다. 궁륭에는 복음자들의 모습이 있는 그림이 그려져 있다. 후미 쪽의 벽에는 '이교도의 책들을 태우는 성 도미니코', '성 베드로의 순교', '수태고지', 사막으로 향하는 성 요한' 등이 있다.
스테인드글라스는 비델리오라고도 알려진 피렌체의 예술가 알레산드로 아골란티가 제작하였으며 기를란다요가 그린 밑그림을 기반으로 하였다. 주 제단의 청동 십자가는 잠볼로냐 (16세기)가 제작한 것이다.
필리포 스트로치 예배당.
필리포 스트로치 예배당은 주 제단의 오른쪽에 위치해 있다. 필리피노 리피가 그린 여러 프레스코화는 사도 필립보와 사도 야고보의 삶을 묘사하고 있으며 1502년에 완성되었다. 우측 벽에는 '히에로폴리스 신전의 용을 몰아내는 성 필립보'가 있고 이 프레스코화 위쪽의 뤼네트에는 '성 필립보의 십자형'이 그려져 있다. 좌측 벽에는 '드루시아나를 소생시키는 성 야고보'가 있고 그 위의 뤼네트에는 '성 사도 야고보의 고문'이 그려져 있다. 아담, 노아, 아브라함, 야고보 등이 늑재 궁륭에 나타나 있다. 제단 뒤쪽으로는 베네데토 다 마이아노가 조각한 스트로치의 무덤 (1491년)이 위치해 있다.
곤디 예배당.
줄리아노 다 상갈로가 설계한 이 예배당은 주 제단의 왼쪽에 위치했고 13세기 말의 것으로 추정한다. 제단 뒤쪽 벽에는 필리포 브루넬레스키가 제작한 몇 안 되는 목제 조각품인 그 유명한 십자가상이 존재한다. 피렌체의 산타 크로체 성당에 있는 도나텔로의 '원시적인' 십자가상을 보고 그가 몹시나 혐오감을 느껴 이것을 만들었다고 하는 전설이 남아있다. 궁륭에는 13세기 그리스 출신 화가들이 그린 프레스코화 조각들이 남아 있다. 다색의 대리석 장식은 줄리아노 다 상갈로가 도입한 것이었다 (1503년경). 스테인드글라스창은 20세기의 것이다.
스트로치 다 만토바 예배당.
은 좌측 트랜셉트 끝에 위치해 있다. 이곳의 프레스코화는 필리포 스트로치의 선조인 톰마소 스트로치의 의뢰를 받아 나르도 디 치오네 (1350년-1357년)가 제작한 것이었다. 이 프레스코화는 단테의 '신곡'에서 영감을 받았으며 최후의 심판 (뒤쪽 벽에 위치했고 단테의 초상화를 담고 있다), 지옥 (우측 벽), 천국 (좌측 벽)이 그려져 있다. 주 제단화인 '성모와 성인들과 같이 있는 구세주'는 오르카냐로 더 잘 알려진 나르도 디 치오네의 형제인 안드레아 디 치오네가 제작하였다. 뒤쪽의 거대한 스테인드갈라스창은 두 형제가 제작하였다.
델라 푸라 예배당.
델라 푸라 예배당은 옛 묘지의 북쪽에 위치해 있다. 1474년의 건물로 추정하며 르네상스식 원주로 지어졌었다. 1841년에 가에타노 바카니가 복원 작업을 하였다. 왼쪽에는 뤼네트에 그려진 '성 카탈리나와 같이 있는 성모자'라는 14세기의 프레스코화가 있다. 제단 앞쪽에는 바키오 다 몬텔루포가 제작한 목제 십자가상 (1501년)이 있다.
루첼라이 예배당.
오른쪽 측랑 끝에 있는 루첼라이 예배당은 14세기의 것으로 추정한다. 파올로 루첼라이의 무덤 (15세기)와 니노 피사노가 만든 '성모자' 대리석상 외에, 마에스트로 디 산타 체칠리아 (13세기 말 - 14세기 초)가 만든 프레스코화의 조각 같은 예술품이 몇몇 소장되어 있다. 좌측 벽의 패널에 있는 '성 카탈리나의 순교'는 줄리아노 부기아르디니가 그린 것이다 (미켈란젤로의 도움을 받았을 가능성이 있음). 중앙부에는 1425년에 로렌초 기베르티가 제작한 청동 무덤이 존재한다.
바르디 예배당.
후진의 오른쪽 방향으로 두 번째에 있는 예배당인 바르디 예배당은 리카르도 바르디가 세웠으며 14세기 초의 것으로 추정한다. 오른쪽 기둥의 고육조(高肉彫)에는 '리카르도 바르디를 축복하는 성 그레고리오'를 묘사하고 있다. 예배당의 벽면은 스피넬로 아레티노작의 14세기 초 프레스코화를 나타내고 있다. 제단에 있는 '묵주 기도의 성모'는 조르조 바사리의 작품 (1568년)이다.
성구실.
왼쪽 회랑의 끝에 있는 성구실은 1380년에 카발칸티 가문이 수태고지 예배당으로서 지은 것이었다. 최근 40여 년간 단장을 거친 뒤에 조토의 초기 작으로 거대한 규모의 크기인 '성모와 사도 요한의 십자가상'이 걸려 있다. 이 성구실은 또한 조반니 델라 로비아가 제작(1498년)한 유약이 발라진 테라코타와, 대리석 세례반 등으로 장식되어 있다. 찻장은 1593년에 베르나르도 부온탈렌티가 설계한 것이다. 벽에 그려진 그림은 바사리 및 그 외 동시대 피렌체 화가들의 작품이다. 뒤쪽 벽에 있는, 멀리언 세 개가 달린 넓은 고딕풍 창문은 1386년의 것으로 니콜로 디 피에트로 게리니의 스케치를 기반으로 하였다.
스페인 예배당.
스페인 예배당 ('Cappellone degli Spagnoli')은 산타 마리아 노벨라 수도원의 옛 챕터 하우스였다. 녹색 봉쇄구역 (Chiostro Verde)의 북쪽에 위치해 있다. 부오나미코 (미코) 구이달로티의 의뢰를 받아 도미니코회의 챕터 하우스로 세워진 것이었다. 1343년경에 건설이 시작됐고 1355년에 완공되었다. 구이달로티 예배당은 이후 스페인 예배당으로 불리게 되었는데, 코시모 1세가 이 예배당을 톨레도의 엘레오노라와 그녀의 스페인 수행단에 넘겨주었기 때문이었다. 스페인 예배당 내부에는 '지극히 거룩한 성체 예배당'이라는 보다 작은 예배당이 존재한다.
스페인 예배당은 1365년부터 1367년까지 안드레아 다 피렌체로도 알려진 안드레아 디 보나이우토가 장식하였다. 이 예배당이 도미니코회를 위해 지어졌기에, 성 도미니코의 묘사들이 프레스코화에서 가장 많이 발견된다. 우측 벽에 있는 거대한 프레스코화는 '승리하는 교회와 도미니코회의 알레고리'를 묘사하고 있다. 이 그림은 특히나 흥미를 끄는 부분이 있는데 그림 배경에 있는 커다란 분홍색 건물이 일부는 (브루넬레스키의 돔 이전에 지어졌던)아르놀포 디 캄비오가 만든 피렌체 대성당의 본래 설계를 나타내는 것일 수도 있다고 하기 때문이다. 하지만, 이러한 해석은 공상에 불과하는데 두오모가 분홍색일리는 없으며 또한 뒤쪽에 종탑이 있었던 것도 아니었기 때문이었다. 이 프레스코화는 또한 교황 베네딕토 9세와 니콜로 알베르티니 추기경, 구이도 디 포피 백작, 아르놀포 디 캄비오, 시인 페트라르카의 초상도 담겨 있다.
다른 벽면에 있는 프레스코화는 예수 그리스도의 삶이, 입구쪽 벽면에는 성 베드로의 삶(후대에 설치된 성가대석 때문에 대부분이 손상되어 있다)에 대해 나타내고 있으며, 좌측 벽면에는 '성 토마스 아퀴나스의 승리' 그리고 '그리스도의 가르침에 대한 알레고리'가 있고, 제단 쪽 벽면의 아치길에는 커다란 '골고다로 향하는 중의 고난과 림보로의 하강'이 있다.
네 부분으로 된 궁륭에는 그리스도의 부활, 나비첼라, 승천, 성령강림에 관한 장면들이 있다. 본래 스페인 예배당의 제단화 목적으로 만들어졌을 다섯 개 패널로 된 고딕풍 폴리프티카는 '아기예수, 성자와 함께 왕좌에 오른 성모'를 묘사하며 베르나르도 다디에 의해 1344년경 제작되었고 현재는 봉쇄구역 끝에 있는 유리문을 통해 이어지는 작은 박물관에 전시되어 있다. 이와 함께, 천장의 궁륭, 벽면, 제단 등에 있는 성상화들은 다함께 어우러져 구원의 길잡이로서 도미니코회의 메시지를 전달하고 있다.
서쪽 방향 쪽으로 직사각형 형태의 스카르셀라가 있으며 이곳에는 1731년에 잔 가스토네 데 메디치가 기부한, 17세기 초의 도메니코 피에라티가 제작한 제단과 대리석 십자가상이 존재한다.
바사리는 1567년에 코시모의 의뢰를 받아 산타 마리아 노벨라 성당의 첫 리모델링을 맡은 건축가였으며, 이때 리모델링 작업 중에 원래 있었던 루드 스크린과 성당 위층을 제거하고 원주 사이에 예배당 여섯 개를 추가하였다. 두 번째 리모델링은 엔리코 로몰리가 설계하여 1858년과 1860년 사이에 시행되었다.
교회 앞의 광장은 코시모 1세가 매년 열리는 마차 경주 대회 ('Palio dei Cocchi') 목적으로 사용하였다. 이 관습은 1563년부터 19세기 말까지 존재했다. 코르사 데이 코키 오벨리스크 두 개가 이 경주 대회의 시작 지점과 종료 지점을 나타냈다. 이 오벨리스크들은 고대 로마의 키르쿠스 막시무스를
본떠 세워진 것이었다. 오벨리스크에 세워진 청동 토르소는 1608년에 잠볼로냐가 만든 것이다.
천문 도구.
혼천의 한 대(좌측) 그리고 규표가 달린 천문학 사분면 한 대(우측)가 파사드 아래쪽 블라인드 아치 끝 쪽에 1572년 코시모 1세의 천문학자인 이냐치오 단티에 의해 추가되었다. 이 혼천의는 춘분을 결정하기 위한 용도였고 이는 1574년에 처음 대대적으로 관찰되었다. 규표는 알프스 너머식, 이탈리아식, 보헤미아식 방식에 따라 시간을 알려주는 그림자를 천문학 사분면에 드리워지게 하였다.
이 도구들 덕에, 천문학자들은 기원전 46년에 공표된 이래로 계속 쓰이던 율리우스력과 진정한 태양년 간의 차이를 정확히 계산할 수 있었다. 로마에서 교황 그레고리오 13세에게 그의 연구 성과를 알린, 단티는 부활절 날짜의 재구성 및 새로운 그레고리력의 공포 활동을 도왔다.
단티는 또한 혼천의보다 분점을 정하는 데 한층 더 나은 방법으로서 남쪽을 바라보는 높이 의 원형 창문에 구멍 하나를 뚫고 성당 바닥에 자오선을 그렸다. 그렇지만 그의 성당 내 건설 작업은 후원자인 코시모 1세 대공의 죽음으로 완료되지 못하였다.
예술품 목록.
성당에 쓰기 위한 작품을 제작한 예술가들은 다음과 같다:
PINKY(ピンキー, 핑키)는 슈에이샤 출간하고 있던 10대 후반 ~ 20대 여성 취향 패션 잡지. 2004년 창간, 2009년 12월 21일 발매의 2010년 2월호 가지고 휴간.
산 로렌초 성당()는 이탈리아 피렌체에 있는 가장 큰 성당 중 하나이며, 도시 주 시장 지구에 위치했으며, 코시모 일 베키오부터 코시모 3세에 이르는 주요 메디치 가문 인사들 모두가 묻혀있는 곳이다. 393년에 축성되며 피렌체에서 가장 오래된 교회라고 주장되는 곳 중 한 곳이며, 도시 성벽 바깥쪽에 있었다. 공식 주교구가 산타 레파라타로 옮겨지기전까지 300년간 피렌체의 주교좌 성당이었다. 산 로렌초 성당은 또한 메디치 가문의 본당이기도 했다. 1419년 조반니 디 비치 데 메디치는 11세기 로마네스크 건축 양식으로 성당 재건을 하는 자금 지원을 제공했다. 15세기 초 르네상스 건축 양식을 이끌던 필리포 브루넬레스키가 이 작업을 하기로 의뢰를 받았지만, 그가 사망한 후에야 완공되었다. 산 로렌초 성당은 중요한 건축적, 예술적 작품들이 포함된 거대한 수도원 건물의 일부이기도 하였는데, 구 성물안치소는 브루넬레스키가, 내부 장식과 조각상들은 도나텔로가, 메디체아 라우렌치아나 도서관은 미켈란젤로가 하였으며, 신 성물안치소는 미켈란젤로의 디자인을 토대로 하였고, 메디치 예배당은 마테오 니게티가 하였다.
《쇼넨 막즈》(Shonen Magz)는 인도네시아의 월간 만화 잡지이다. 그라메디아 그룹의 계열사인 엘렉스 메디아 콤푸틴도(Elex media komputindo)가 발간하고 있다. 일본의 만화 잡지인 《주간 소년 매거진》의 인도네시아판이다. 《나카요시》의 인도네시아판이 성공을 거두고 난 후에 발간되기 시작하였다.
메디치 리카르디 궁전()이라고도 불리는 메디치 궁(Palazzo Medici)은 이탈리아 피렌체에 있는 르네상스 궁전이다. 현재 피렌체 광역시청과 박물관으로 쓰이고 있다.
메디치 리카르디궁은 메디치 가문의 가주이던 코시모 데 메디치를 위해 미켈로초 디 바르톨로메오가 설계를 맡았으며, 1444년과 1484년 사이에 걸쳐 건설되었다. 루스티카와 절단석이라는 건축적 요소를 포함한, 조적조 방식으로 지어진 것으로 유명하다. 이 건축물에 사용된 3층 구조는 이성, 질서, 인간 척도에 대한 고전주의 등 르네상스 정신을 표현하고 있다. 이 삼단 구조는 건축물을 높이가 점점 낮아지게 층을 나누고 있는 수평으로 된 돌림띠로 강조되어 있다. 루스티카식 석조 구조로 된 지상층에서부터 좀 더 정교하게 이뤄진 제3층의 석조 부분으로 이어지는 형태는 눈길이 건축물 구조를 명백하게 하고 있는 거대한 코니스가 있는 위쪽으로 움직이며 이 건축물을 한층 더 뚜렷하고 높아보이게 하고 있다.
미켈로초는 이 건축물 설계에 있어 고대 로마 및 브루넬루스키 건축물 구조 모두에서 영향을 받았다. 고전 문호의 부활이 이뤄지던 르네상스 기간에, 고대 로마 요소들은 건축에서 자주 사용되고는 했다. 메디치 리카르디 궁전에서는, 루스티카식 석조 부분과 코니스에 로마 시대의 흔적들이 존재하나, 종합적인 측면에서는 로마 시대 건축물에서 알려진 것과는 달리 분명하게 피렌체적인 것이다.
유사하게, 초기 르네사스 건축가 브루넬레스키는 로마시대 기술을 사용했고 미켈로초에도 영향을 미쳤다. 궁전의 중심부에 위치한 개방된 형태의 열주가 놓인 안마당은 로마 시대의 페리스타일에서 발전한 클로이스터에 뿌리를 두고 있다. 16세기 기간에는 한때 거리를 향한 쪽으로 있던 개방 구조의 로자와 가게 진열대가 벽으로 둘러 싸여 있었다. 이 두 구조물은 창문턱을 떠받치고 있는 것처럼 보이게 하고 페디먼트 구조로 된 에디쿨라에 자리 잡은, 1층에 설치된 미켈란젤로의 독특한 과장된 소용돌이 모양의 까치발 (console)인 '피네스트라 인지노키아타'로 대체되었으며, 이 디자인은 출입구에 반복되어 새겨져 있다. 이 새로운 디자인의 창문은 본래의 아치형 개구부 (開口部)가 벽에 둘러 싸이게 보이게 설치되었는데, 이는 미켈란젤로 등을 비롯한 매너리즘주의자들이 반복적으로 사용한 방식이었다.
메디치 리카르디궁은 코시모 데 메디치가 밀라노에 승리를 거두고 한층 더 권력을 장악하면서 지어졌다. 리날도 델리 알비치 또한 사망하면서 코시모의 그의 지지자들에게 더 많은 영향력을 넘겨주었다. 이 새로운 정치력을 갖추게 된 코시모는 그가 원하던 궁전을 짓기로 결정했다. 그는 궁전 건설을 벌이기 위해 이웃들로부터 부지를 얻을 수 있었다. 그렇지만 다른 부유한 가문들과 달리, 코시모는 건축에 들어가 앞서 그 부지를 완전히 정리하여 진행하고 싶어했다. 부유한 배경을 지닌 대부분의 다른 가문들은 이미 지어진 건축물에서 건축 사업을 벌였다. 건축물이 지어지던 이 기간에는, 얼마나 많은 부를 보여줄 수 있는 방법 또는 부를 티내지 않은 채 부를 표현하는 방법 등에 영향을 미쳤던 사치금지법이라는 문제가 있기도 했다. 코시모는 이 법에 동의하는 입장이었고 아마 피렌체의 시뇨리아 내 그의 지위 때문에 이 법률의 이상을 믿었다. 파테르 파트리아이로서, 코시모는 건축물 자재 그리고 건물 외장을 단순하게 그리고 수수하게 하면서 동시에 내부는 한층 더 장식을 하는 아이디어 등을 통해 사치금치법을 우회하는 방법을 찾아낼 수 있었다. 다른 팔라초보다 넓었지만 수수한 디자인은 건물을 덜 눈에 띄게 하였다. 하지만, 코시모의 소박해 보이려는 시도는 이후에 메디치 가문이 정치 권력에 대한 시험대에 놓일 때 도움을 주지 못하였다. 메디치 가문이 본인들 소유가 아닌 자금을 사용했다는 혐의를 받았을 당시, 코시모의 이 저택은 자신들 소유가 아닌 자금으로 궁전을 지었다는 주장의 일부가 되었다.
메디치 리카르디궁은 1494년에 피에로 데 메디치의 망명이 있을 때까지 메디치 가문의 주요 거처로 남아 있었다. 메디치 가문이 권력을 되찾은 뒤에 이 궁전은 1540년까지 거처로 계속 쓰이디가 코시모 1세 데 메디치가 베키오궁으로 거처를 옮겼다. 메디치궁은 메디치 가문의 젊은이들의 거처로 계속해서 쓰이다가, 바로크 시대 취향에 비해 너무 소소하게 느껴져 1659년 리카르디 궁전에 매각되었다. 리카르디 가문은 이 궁전을 개조하였고 루카 조르다노에게 '메디치 가문의 신격화'라고 하는 거대한 프레스코화 제작을 의뢰하였다. 리카르디 문은 1814년 토스카나 정부에 이 궁전을 매도하였고 1874년에 피렌체시 관청이 되었다.
미켈로초는 그의 전통에 관한 관심과 장식에 있어서 그의 스타일 때문에 코시모가 총애하던 이가 되었다. 미켈로초는 브루넬레스키 밑에서 수학하였고 그의 작품 중에 일부는 그의 영향을 받았다. 브루넬레스키는 코시모에게 이 궁전에 대한 설계도를 제시했었으나 너무 사치스럽고 화려하다가 느껴 미켈로초의 좀 더 수수한 설계도를 택하여 거절된 적이 있으나, 그럼에도 이 궁전 내에서 브루넬레스키의 양식을 볼 수 있다. 궁전의 안뜰은 브루넬레스키가 설계한 오스페달레 델리 인노첸티의 로자를 기반으로 하고 있다.
메디치 리카르디궁은 시대에 따라 달랐고, 일부 건축학적 진보의 시작이 이뤄지던 곳이었다. 이곳에서 미켈로초의 전통과 진보적 요소들이 합쳐져 미래의 궁전들에 쓰일 색조와 스타일이 정해졌다고 여겨진다. 메디치궁은 자체적인 분리 공간들을 포함한 현대적 양식으로 지어진 피렌체 내 최초의 건축물이었다. 또한 이곳은 건축가로서 미켈로초의 명성뿐만 아니라 '토스카나 르네상스 궁전의 원형'의 시작된 곳이기도 하였으며, 미켈로초의 후대 작업물에서도 반복된 스타일이었다. 한편으로는 교회의 스타일로 만들어진 것이 아닌, 넓은 계단을 갖춘 피렌체 내 첫 건축물 중 하나였고 이 당시의 건축물 규정 및 의뢰인의 지위적 상징 때문에, 단순하고 수수하게 보이는 건물이었지만, 미켈로초가 메디치 가문을 위해 의뢰받은 건 중에서 가장 중요한 것으로 손꼽히고 앞으로 그가 설계할 다른 저택의 기준이 되었다. 궁전 이 자체는 중세식 설계에 이 건물에 추가된 구성 요소들로 기반을 하고 있다. 건축물의 설계는 한층 단순해지는 것이었으나 자재, 내부 설계 방식, 수수한 디자인 등을 사용하여 메디치 가문의 부를 보이는 방식으로 이뤄졌다.
궁전에 쓰인 건축물 자재는 1층의 루스티카식 벽돌, 상층부의 절단석 외관과 코니스 등으로 이뤄진 3층으로 석조를 통해 건물 구조를 강조하는 것이었다. 루스티카식 벽돌과 절단석 등으로 된 외관 설계는 거친 질감에서 건축물이 높아지면 부드러운 질감을 사용함으로써 건축물을 더 크게 보이게 하는 시각적 착각을 불러일으키기도 했다. 팔라초의 코니스 또한 완전하게 개발이 되어 처음으로 사용된 것이었으며, 역사적 전후사정에서 한층 중요성을 부여하였다. 메디치 가문은 건축물 자재 선택을 통해 외부에서 자신들의 부를 보여줄 수 있었다. 루스티카식 벽돌은 그 자재가 값비싸고 귀했기에 곧 지위적 상징물이 되었다. 이후에 이 벽돌은 메디치 리카르디 궁전과 시작되었다고 여기지는 권력 정치의 큰 부분이 되었다.
메디치 리카르디궁은 다른 층들로 분리되어 있다. 1층에는 안뜰 두 개, 회실, 대기실, 서재, 화장실, 부엌, 우물, 계단 등으로 이뤄져 있으며 2, 3층에는 가문을 위한 공간들이 있다.
의도적인 평범한 외관에 관계없이, 메디치 리카르디궁은 메디치 가문이 축적한 부를 잘 반영하였다. 당시 15세였던 갈레아초 마리아 스포르차는 1459년 4월 17일에 피렌체를 방문했었고, 자신의 전체 수행단들이 귀족들같이 머문, 거의 완공 상태에 있던 궁전에 대해 아마 서기관의 뛰어난 용어들로 묘사하는 글을 남겼다:
갈레아초 마리아의 조언가 중 한 명인 니콜로 데 카리시미(Niccolò de' Carissimi)는 메디치 리카르디궁의 방과 정원에 대하여 더욱 자세한 내용들을 제공했다:
예술품.
메디치 리카르디궁에서 가장 중요한 공간은 아마도 베노초 고촐리가 1459년경에 완성한 유명한 프레스코화가 그려져 있는 마기 예배당일 것이다. 고촐리는 마기 예배당의 프레스코화를 삼인의 현자들의 안내에 따라 토스카나를 가로 질러 행진하는 비잔티움 황제 요안니스 8세 팔레올로고스, 신성 로마 황제 지기스문트를 비롯한 메디치 가문과 이들의 동맹을 맺은 이들에 대한 초상과 세부 묘사들로 꾸몄다. 성서 내용의 암시에 관계 없이, 예배당의 여러 프레스코화들은 피렌체와 메디치 가문 모두에 명성을 가져다준 사건인 피렌체 공의회 (1438년-1439년)를 나타내고 있다.
마기 예배당은 또한 예배당 내 제단화로 필리피노 리피의 '숲에서 훔숭'이 걸려 있었다. 본래 원 그림은 현재 베를린에 있으며, 리피의 제자가 그린 복제본이 예배당의 원본을 대신하고 있다.
궁전을 장식하고 있는 다른 것들에는 '일곱 성인'과 '수태고지' 등 필리피노 리피가 그린 뤼네트 그림 두 점이 있으며, 현재 두 개 모두 내셔널 갤러리에 있다.
도나텔로의 작품 역시도 궁전에 전시됐었으며, 안뜰에서 전시됐던 그 유명한 조각상 '다비드', 정원에서 전시됐던 유디트와 홀로페르네스 등이다.
산 조반니 세례당()는 이탈리아 피렌체에 있는 세례당이다. 두오모 광장과 조토의 종탑 인접한 곳에 위치한다. 피렌체에서 가장 오래된 종교 건축물이다. 내부 장식은 조토가 맡았다.
입구에는 천국의 문이 있다.
시민의식을 함양하고 지역사회를 발전시키고 삶의 질을 향상시키기 위해 1997년에 설립되었다. 서울특별시 평생학습포털과 연계되며, 시민청 시민대학, 은평학습장, 뚝섬학습장, 중랑학습장의 4개 학습장과 23개의 연계대학에서 운영되고 있다.
연계대학.
산화 알루미늄(Aluminium Oxide)은 화학식 Al2O3을 만족하는 양쪽성 산화물이다. 알루미나(Alumina), 알록사이트(Aloxite)라 불리기도 한다.
산화 알루미늄 분리.
보크사이트(bauxite)는 산화 알루미늄(Al 2O3)과 산화철(Ⅲ)(Fe2O3), 실리카(silica)(SiO2)와 그 외 금속염 불순물이 섞여있는 혼합물이다. 전기 분해를 위해서는 산화 알루미늄만 분리해야 한다. 보크사이트에서 산화 알루미늄의 분리는 베이어 처리(Bayer process)를 이용한다. 이 처리 과정은 양쪽성의 산화 알루미늄이 강염기에 용해되는 반면, 산화철(Ⅲ) 및 다른 불순물은 용해되지 않는 원리에 기초한다. 보크사이트를 강염기인 수산화 나트륨(sodium hydroxide)(NaOH)에 녹이면, 다음과 같은 알짜 이온 반응식을 따른다.
베이어 처리에 의해서 정제된 산화 알루미늄은 홀-에루 공정(Hall-Hḗroult process)에 의해서 전기 분해되어 순수한 알루미늄(Al)으로 정제된다. 미국의 찰스 홀과 프랑스의 폴 에루(Paul Hḗroult)가 21세의 나이 때 각각 독립적으로 개발한 공법이다. 이 공법은 빙정석(Na3AlF6)과 산화 알루미늄을 함께 녹여 전기 분해하는 원리를 갖는다. 빙정석은 산화 알루미늄에 대하여 매우 효과적인 용매인데, 순수한 빙정석의 경우 녹는점(Melting point)이 약 1000 °C인 것에 비해, 산화 알루미늄을 포함한 빙정석의 녹는점은 약 950 °C이다. 이 온도는 산화 알루미늄을 전기 분해하기 위해 액체로 녹여야 하는 온도인 2050 °C에 비해 매우 낮은 온도로써, 공업적으로 비교적 저렴한 비용으로 순수한 알루미늄을 정제해낼 수 있는 이점을 가졌다. 전기 분해가 일어나는 전기 분해 용기는 산화 반응이 일어나는 양극(산화극: anode)인 탄소봉과, 환원 반응이 일어나는 음극(환원극: cathode)인 탄소 코팅 철로 구성되어 있다. 이러한 용기를 이용하는 전기 분해의 전체 화학 반응식은 다음과 같다.
홍진주(洪珍珠, 1983년 2월 28일 ~ )은 대한민국의 프로 골퍼이다. 2003년 한국여자프로골프협회(KLPGA)에 입회하였다. 일본에서 사업하는 어머니의 권유로 골프를 시작하게 되었다. 2년간 국가대표 상비군으로 활약하였고, 2010년 12월 25일 10살 연상의 회사원 박준성과 결혼하였다.
오트루아르주()는 프랑스 중남부에 위치한 주로, 주도는 르퓌앙블레이며 인구는 209,113명(1999년 기준), 면적은 4,977km2, 인구밀도는 42명/km2이다. 주 이름은 루아르강에서 유래된 이름이다.
루아르아틀랑티크주()는 프랑스 서부 연안에 위치한 주로, 주도는 낭트이며 인구는 1,268,173명(2009년 기준), 면적은 6,815km2, 인구밀도는 186.1명/km2이다. 주 이름은 루아르강과 대서양에서 유래된 이름이다.
루아레( /lwa.ʁε/)는 프랑스 중북부 상트르발드루아르 레지옹에 위치한 주로, 주도는 오를레앙이며 인구는 647,733명(2007년 기준), 면적은 6,775km2, 인구밀도는 95.6명/km2이다. 주 이름은 루아르강의 지류인 루아레강에서 유래된 이름이다.
로트주(, /lɔt/)는 프랑스 남서부에 위치한 주로, 주도는 카오르이며 인구는 171,173명(2007년 기준), 면적은 5,217km2, 인구밀도는 32.8명/km2이다. 주 이름은 로트강에서 유래된 이름이다. 로트주는 샹폴리옹의 고향이다.
존 파울즈(John Fowles, 1926년 ~ 2005년)는 영국의 소설가이다.
존 파울즈는 1926년 영국 남부의 엑시스 주에서 태어났다. 전쟁에 징집되었다가 종전 후 4년 동안 옥스퍼드 대학을 다니면서 프랑스 문학을 전공하면서 자연스럽게 카뮈와 사르트르, 누보로망에 노출되어 큰 영향을 받았다.
1950년에 프랑스어로 학위를 받았고, 그 후 프랑스와 그리스 등지에서 영어 교사로 일했으며, 1950년대 중반에 귀국한 뒤 대학 강단에 서는 한편 소설을 쓰기 시작했다. 1963년 발표한 처녀작 『콜렉터』는 국제적인 명성을 작가에게 안겨 주었고, 다음으로 소개된 『마법사』(1966) 역시 걸출한 상상력과 혁신적인 기법으로 히피 세대들의 필독서로 떠올랐다. 「더 타임스」는 장문의 서평을 통해 그를 &lt;전후에 등단한 작가들 가운데 가장 독창적이고 장래가 촉망되는, 그리고 위대한 영국 문학의 전통을 가장 확실하게 재창조해 나갈 수 있는 작가&gt;라 평했다.
발표하는 작품마다 새롭고 실험적인 시도를 보임으로써 다양한 문학 담론의 초점이 되어 왔던 파울즈는, 현대 영국 소설가들 가운데서도 가장 특이한 주제와 의욕적인 기법을 과시한 작가라는 평과 함께 평론가와 일반 독자들로부터 동시에 큰 인기를 누렸다. 그의 다른 작품으로는 『아리스토스』(1964), 『마법사』(1966), 『프랑스 중위의 여자』(1969), 『에보니 타워』(1974), 『난파선』(1975), 『다니엘 마틴』(1977), 『섬』(1978), 『나무』(1979), 『만티사』(1982), 『구더기』(1985), 『벌레 구멍』(1998)이 있고, 오랫동안 공개가 예고되었던 『일기』도 2003년에 출간되었다. 존 파울즈는 2005년 11월에 지병으로 별세했다.
『만티사』(1982)
로트에가론주(, )는 프랑스 남서부에 위치한 주로, 주도는 아쟁이며 인구는 324,170명(2007년 기준), 면적은 5,361km2, 인구밀도는 60.5명/km2이다. 주 이름은 로트 강과 가론강에서 유래된 이름이다.
로제르주( /lo.zɛʁ(ə)/, )는 프랑스 남동부에 위치한 주로, 주도는 망드이며 인구는 73,509명(1999년 기준), 면적은 5,167km2, 인구밀도는 14.2명/km2이다. 1764년에서 1767년 사이에 발생한 제보당의 괴수() 사건은 이 곳을 배경으로 하고 있으며 프랑스에서 인구가 가장 적은 주이기도 하다.
임종윤(1966년 12월 12일 ~ 현재)은 대한민국의 배우이다. 1992년 영화 '가을여행'으로 데뷔했다.
아르투로 페레스 레베르테(Arturo Pérez-Reverte, 1951년 ~ )는 스페인의 소설가이다.
스페인 항구 도시 카르타헤나에서 태어났다. 정치학과 저널리즘을 전공한 그는 1973년부터 1994년까지 신문, 라디오, 텔레비전 등 각종 언론 매체에서 특파원이나 종군 기자로 활동했다. 이 기간 동안 발생했던 거의 모든 주요 국제 분쟁이나 내전에는 그가 있었다. 특히 일간지 《푸에블로》(Pueblo)에서 취재 기자로, 텔레비전 방송국에서는 국제 무력 분쟁에 관한 프로그램 전문가로 일했다. 현재 전업 작가로 활동 중이다.
페레스 레베르테가 스페인 문단에 처음 발표한 작품은 &lt;경기병&gt;(1986), 이후 &lt;검의 대가&gt;(1988)에 이어 그가 작가로서 이름을 날리고 성공을 거둔 작품이 바로 &lt;플랑드르 거장의 그림&gt;(1990)이다. 이어 &lt;뒤마 클럽&gt;(1993)이 잇따라 유럽 출판계를 뒤흔들며 최고의 베스트셀러를 기록했다.
&lt;뒤마 클럽&gt;은 1993년 출간 당시 움베르토 에코의 &lt;장미의 이름&gt;에 필적할 만한 작품이라는 평을 받으며 출판계와 비평계에서 대중 장르에서 감히 넘볼 수 없는 영역으로 치달아 버렸다는 끔찍한 애정과 찬사를 보낸 작품이다. 이 작품은 유럽의 서점가에서 베스트셀러를 기록하면서 작가의 명성을 재확인시키고, 로만 폴란스키 감독에 의해 나인스 게이트(Ninth Gate)라는 제목으로 영화화되었다.
《교향시편 유레카 세븐》의 만화를 담당했던 카타오카 진세이와 콘도 카즈미가 공동으로 제작하는 만화이다. 2011년 4월부터 manglobe에서 제작된 동명의 텔레비전 애니메이션이 방영되고 있다. 단행본 제11권에 한정판 OVA 디스크가 수록될 예정이다. 《4컷 만화 nano 에이스》 Vol.1 호부터 미즈노모토가 쓰는 패러디 작품인 《어나더. 데드맨 원더랜드》가 연재되고 있다.
2011년 4월부터 독립 UHF방송국 계열을 통해 방영되고 있다. 대한민국에서는 애니플러스가 일본어 음성에 한글 자막을 덧씌운 채로 제공하고 있다.
조르주 페렉(Georges Perec, 1936년 3월 7일 ~ 1982년 3월 3일)는 프랑스의 소설가이다. 사소한 일상을 치밀하게 묘사하는 작가로 유명하다.
1936년 파리에서 태어나, 노동자 계급 거주지인 벨빌 구역의 빌랭 가에서 유년을 보냈다. 프랑스로 이주한 폴란드계 유대인이었던 부모님을 제2차 세계 대전으로 잃은 뒤 페렉은 고모에게 입양되었다. 1954년 소르본 대학에 입학하지만 학업을 중단하고 『누벨 르뷔 프랑세즈』, 『파르티장』 등 여러 잡지에 기사와 문학 비평을 기고했다. 군 복무 뒤 파리로 돌아와 1962년부터 국립과학연구소의 신경 생리학 자료 정리가로 일하며 글쓰기를 병행했으며, 1965년 첫 소설 『사물들』로 르노도상을 탔다.
그는 1967년에 60년대 전위 문학의 첨단에 섰던 실험 문학 그룹 울리포(OuLiPo)에 가입했다. 울리포는 '잠재 문학 공동 작업실'(ouvroir de litterature potentielle)의 약어로 그들은 잠재 문학을 새로운 구성과 형식을 추구하는 문학으로 정의했다. 울리포는 스스로를 '빠져나갈 작정으로 미로를 만들어야 하는 쥐들'로 규정했으며 창작자의 자유가 아닌 창작자의 제약이 더 큰 창작 효과를 낳는다고 주장했다. 울리포의 실험 정신은 이후 페렉의 전 작품에 지대한 영향을 끼치는데, 그중에서도 알파벳 e를 빼고 쓴 소설 『실종』(1970), 그 후로 3년 뒤에 모음 중 e만 써서 써낸 소설 『돌아오는 사람들』(1973)이 대표적이다.
『사물들』(1965년작)은 페렉의 데뷔작이면서 60년대 프랑스 젊은이들의 고뇌를 잘 그려내고 있다는 평가를 받은 수작. 갓 대학을 졸업한 젊은이들이 사회에 진입하면서 행복해지기를 갈망하고 행복해지기 위해 모던해져야 하며, 행복해지기를 멈출 수 없는 상황을 묘사하였다. 공개와 동시에 젊은이들의 호응을 얻어 주요 문학상 후보가 되었다.
이 작품 이후 대중들은 유사한 작품을 기대했지만 페렉은 그렇게 하지 않았다. 훗날 그는 가능한 모든 장르로 글을 써보고 싶으며 같은 장르의 소설은 되도록 쓰고싶지 않다는 말을 남겼고 실제로 그 말을 지켜나갔다.
『W 혹은 유년기의 추억』(1975년작)은 가상국가인 W에서 벌어지는 완전경쟁 상황을 묘사하는 허구적 부분과 작가 자신의 유년에 대한 회상을 조각조각 묘사하는 자전적 부분이 병렬로 진행되는 소설이다. 올림픽, 파시즘 그리고 현실이 크게 다르지 않음을 보여주고 있으며 나치에게 부모를 잃은 페렉의 과거와 겹쳐져 페렉을 이해하기 위한 중요한 텍스트로 간주되고 있다.
『인생사용법』(1978년작)은 페렉의 대표작이며 초판이 700페이지에 달했던 대작이다. 부제가 '소설들'인데 99개의 장으로 나뉘어있고 각자가 하나의 단편소설 같은 느낌을 준다. 개별 소설은 작품 전체의 무대가 되는 한 아파트 안에 있는 개별 집들처럼 배치가 되어있으며 소설과 소설의 연결구조는 체스의 말이 전진하는 방법에 따른다. 페렉의 작품노트에 전체 소설의 구조가 도표로 실려있다. 퍼즐맞추기처럼 조각난 정보를 모아내도록 소설을 써나갔고 다른 작가의 작품을 인용하거나 다시쓰는 방식으로 복잡도를 높여나갔다.
페렉은 75년에 동반자인 카뜨린 비네를 만나게 되어 오랜시간 받아오던 정신과 치료도 중단하고 어두운 과거로부터 어느정도 벗어나 안정적으로 작품을 써낼 수 있었으며 그 결과가 이 만화경처럼 복잡한 작품이다. 그는 사전의 모든 단어를 사용해 작품을 써보고 싶다 말한 적이 있으며 이 작품에서는 유럽문화의 백과사전이라는 평을 들을 정도로 수많은 소재를 사용하고 있다.
『어느 미술애호가의 방』(1979년작)에서 페렉은 오랜시간 화가가 되고싶었다 밝힌 바 있다. 그는 그림과 화가에 대한 애착을『용병대장』, 『W 혹은 유년의 기억』, 『인생사용법』 등에서 드러냈으며 종종 주요 소재가 되었다. 페렉은 브뤼셀 왕립미술관에서 같은 제목(un cabinet d'amateur)의 그림을 보고 작품을 시작했다. '그림 이야기'라는 부제를 가지고 있으며 그의 마지막 작품이 되었다. 전작 『인생사용법』의 연작으로 간주되기도 하고 방대한 『인생사용법』에 비해 좀 더 쉽게 읽을 수 있는 작품이다.
무엇이 진품과 위작을 구분하게 해주는가, 진짜 진품이란 무엇인가에 대해 고민하게 만드는 작품이며 페렉은 실존 화가와 가상 화가의 이야기를 소설 내에서 뒤섞는다. 소재, 작가의 서명이 그림의 가치를 좌우하는 미술업계, 애호가에 대한 비판을 담고있다.
테트라하이드로졸린(tetrahydrozoline, ("RS")-2-(1,2,3,4-tetrahydronaphthalen-1-yl)-4,5-dihydro-1"H"-imidazole)은 점안액과 비강 분무제에서 볼 수 있는 이미다졸린의 파생물이다. 염산테트라하이드로졸린으로도 불린다. 이와 비슷한 작용을 하는 다른 파생물로는 나파졸린, 옥시메타졸린, 키실로메타졸린이 있다. 과다 복용을 하면 독성이 생길 수 있다. 테트라하이드로졸린은 구강 섭취하면 설사를 일으킬 수 있다는 믿음이 널리 자리잡혀 있으나 이는 도시 전설일 뿐이다. 실제로 이를 섭취하면 구토, 발작, 혼수 등에 빠질 수도 있지만 설사를 일으키는 효력은 지니고 있지 않다. 따라서 설사를 부작용으로 볼 수 없다.
안약(眼藥, ) 또는 점안액(点眼液)은 생리식염수가 포함된 점적약으로, 눈에 투여하여 치료한다. 안약은 흔히 충혈을 없애기 위한 약제로, 스테로이드를 포함하는 안약을 쓰는 경우가 종종 있으나, 이로 인한 스테로이드 녹내장이 발생해 고생하는 경우가 있다. 또, 무분별하게 장기간 의사 처방 없이 안약을 사용하는 것은 삼가야 한다.
확률론에서 정상 과정(定常過程, ) 또는 시불변 과정 또는 안정 과정은 확률변수 간의 확률 분포가 시간에 상관없이 일정한 확률 과정이다. 분포가 시간과 독립적이기 때문에, 확률변수의 기댓값이나 분산 등의 값도 역시 시간과 독립이 된다.
확률 과정 formula_1에서 임의의 확률 변수 formula_2에 대한 결합 분포를 formula_3라고 하자. 이때, 임의의 formula_4에 대하여
오지영(吳知英, 1971년 2월 10일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
통리아문(統理衙門)은 1882년(고종 19년) 11월 17일에 설치한 외무, 통상 업무를 맡아보던 기관이다.
통리기무아문의 폐지 이후 설치하였고, 설치 한 달 후인 12월 4일에 통리교섭통상사무아문(統理交涉通商事務衙門)으로 명칭을 바꾸었다. 통리아문의 관원은 판리사무에 조영하와 협판사무에 김홍집, 참의사무에 독일인 묄렌도르프 등을 두었다. 갑오개혁 이후에는 외무아문에 흡수되었다. 오늘날의 외교통상부의 역할을 수행하였다.
염화 라듐(Radium chloride, RaCl2)는 염소와 라듐의 화합물이다. 누런빛을 띤 흰색 결정으로 독성이 있는 방사성 물질이다. 물과 알코올에 녹으며, 피부와 살을 부식하는 작용이 있다. 먼저 순수한 형태로 분리된 라듐 화합물이며, 마리 퀴리가 바륨에서 처음 라듐을 분리하는데 기초한 한 것으로도 알려져 있다. 금속 라듐의 첫 단리는 수은 음극을 이용하여 염화 라듐 수용액을 전기분해함으로써 이루어졌다. 의료, 물리 연구, 발광 도료에 쓰인다.
조제법.
염화 라듐은 이수화 물질로 용액에서 결정화하여 100°C의 열풍으로 1시간 가열한 후 520°C의 아르곤에서 5시간 30분을 넣어 탈수시킨다. 다른 음이온이 있는 경우는, 염화 수소를 넣어서 만들어 낸다.
염화 라듐은 흰색 고체로 가열하면 청록색의 형광빛을 발한다. 다른 제2족 원소의 염화물에 비해 물에 용해하기 어렵고, 이 성질은 분별 결정화에 의해 바륨에서 라듐을 분리하는 첫 단계로 사용된다. 공비성(불변 끓음 혼합물) 염산에 약간 용해되지만, 염산에는 거의 녹지 않는다. 기체 상태의 염화 라듐은 다른 제2족 원소 할로겐화 물질과 마찬가지로 RaCl2 분자로 존재한다. 기체는 가시 광선 스펙트럼의 676.3nm와 649.8 nm (적색)에 강한 흡수를 나타낸다. 염소와 라듐 사이의 결합 해리 에너지는 2.9 전자볼트이며, 결합 길이는 292pm 추측되고 있다.
염화 라듐은 지금도 우라니나이트에서 라듐을 추출할 때, 바륨에서 라듐을 분리하는 첫 단계에 이용되고 있다. 수 톤의 광석에서 추출할 수 있는 라듐은 몇 밀리그램이며, 브롬화 라듐이나 크롬 라듐을 사용하는 방법에 비해 많은 양의 광석을 처리하기 위해 수율은 좋지 않지만 싸다.
행크 콩거(Hyun Choi "Hank" Conger, 한국명 최현, 1988년 1월 29일 ~ )는 미국의 한국계 야구선수이며, 전 멕시칸 리그 페리코스 데 푸에블라의 포수이자, 현 메이저 리그 미네소타 트윈스의 1루/배터리코치이다.
2006년 메이저 리그 드래프트에서 1라운드 25픽으로 LA 에인절스의 지명을 받아 입단했다. 2014년 시즌 후 닉 트로피노, 카를로스 페레스와의 1:2 트레이드를 통해 휴스턴 애스트로스로 이적했고, 2015년 시즌 후 현금 트레이드를 통해 탬파베이 레이스로 이적하였다.
2018년에 페리코스 데 푸에블라에 입단하였다. 부상 때문에 현역에서 은퇴했다.
야구선수 은퇴 이후.
몽골의 역사는 부족 시대 이후 중세 시절 칭기스 칸이 몽골 제국을 세운 일, 그리고 근현대 몽골의 역사까지 다루는 문서이다.
현대 몽골인들의 직계 조상은 몽올실위와 더더우위이며, 당시 몽올실위와 더더우위는 약소국으로 흉노, 돌궐, 위구르 등에 지배된 역사로 점철되어 있다. 그러다 튀르크계 위구르 세력이 또 다른 튀르크계 키르기스에 의해 멸망하였고 몽올실위는 독립하게 된다.
1206년 칭기즈 칸의 몽골 부족이 각 부족들을 통합하고 몽골 제국을 건설했다. 14세기 말에 몽골 제국이 멸망하여 북원을 건국하였다. 중국 명나라를 정복한 만주족 청나라의 강희제(재위 1661년 ~ 1722년)는 몽골의 세력을 견제하기 위해 몽골을 내몽골과 외몽골로 분리시켰다. 만주족의 발흥 과정에서 원나라의 옥새를 얻은 누르하치는 몽골 부족들에게 후금과 연합을 제창하였다. 하지만 세력을 견제하기 위해서 지역을 분리시켰다.
1911년 중국에서 신해혁명이 일어나 청나라가 위기에 빠지자, 외몽골은 기회를 잡고 그 해 12월에 혁명(제1차 혁명)을 일으켜 자치를 인정받았다. 1913년 티베트와 우르가(울란바토르)에서 몽장 조약을 체결하였고 러시아에서 10월 혁명이 일어나자 1920년에 국민당이 외몽골의 자치를 철폐시켰으나, 그 해에 반중국·민족해방을 목표로 몽골 인민당이 결성되었다. 1921년에 담딘 수흐바타르가 혁명군을 조직하여 제2차 혁명을 일으켜 독립하였다. 현재 내몽골은 중화인민공화국 내의 영토이며, 외몽골은 1924년 11월 24일에 중화민국으로부터 독립을 받은 뒤에는 현재까지 독립 국가 체제를 유지하였다.
1924년 11월 24일에는 정부 형태를 군주제에서 인민 공화제로 고쳐 국호를 몽골 인민 공화국으로 정하고, 세계에서 2번째로 공산주의 국가가 되었다. 그 후 소련의 영향력이 강화되었으며, 몽골은 중소 국경 분쟁 발생시 소련을 지원하였다. 소련이 해체된 후 1992년 2월 13일에 복수 정당제를 원칙으로 하는 민주주의를 채택하여 계획 경제 체제를 폐기함과 동시에 사회적 시장경제 정책을 도입하여 현재는 민주화를 이룩했다.
현재 몽골 지역에서는 대략 85만 년에 호모 에렉투스가 거주하기 시작하였으며, 현생 인류는 후기 구석기 시대인 약 4만 년 전에 몽골 지역으로 이주해 왔다. 이 시기에 만들어진 동굴 벽화들과 유적들이 아직도 남아있으며, 몇몇 유적들은 몇 만년 전에 만들어진 것이기도 하여 높은 고고학적 가치를 지니고 있다.