shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
일베저장소 회원들은 '지능적 분탕화'를 위해 만들었다는 가짜 페이스북 페이지에 '안녕들 하십니까' 문구에 홍어, 노알라 이미지를 덧붙이는 등으로 비하했다. 그리고 단어 자체를 일베와 같이 언급해 '일베 용어'로 만들자는 '안녕들 일베화프로젝트'를 벌였다.
종현은 이를 두고 "신경 쓸 일이 [샤이니 콘서트] 티켓팅 말고 또 있습니까? 열심히 준비 중이니 기대해 주세요!"라고 우회적으로 견해를 표명했다.
몇몇 일베 회원은 고려대, 서강대, 건국대, 부산대에 붙은 대자보를 찢어버리거나 가톨릭대에서 '반박 대자보'를 붙였다는 반대운동 인증을 하기도 했다. 12월 14일 일베 회원 '자궁떨리노'는 고려대에 있던 대자보를 훼손한 사진을 일간베스트에 인증하고, 이어 댓글로 게시자를 '노오란 보X'라고 성적으로 폄하하였다가 12월 15일 고파스에 '본인의 생각과 다른 대자보를 보게 돼 반으로 찢었다"며 사과했다. 그러나 같은 날 자신의 페이스북이 '털려' 신상이 드러났다며 자신에 대한 모욕 글을 모아 소송하겠다고 일베에 글을 올렸다.
진중권은 자신의 트위터에 '자궁떨리노'의 사과에 대해 "실명 없는 사과는 사과가 아니죠. 우리 베충이 자신이 한 장한 '애국'질에 대해 자부심을 갖기를"이라고 말했다. 결국 해당 인물은 입건되고 나서
경향신문은 12월 19일 사설에서 대자보 훼손에 대해 "자기와 다른 생각을 경청하거나 최소한 표현할 권리조차 인정하지 못하는 우리 사회의 편협성을 드러내는 것"이라 비판했다. 하태경 역시 이를 두고 '찌질하다'고 힐난했다.
소르베()는 설탕물에 과즙, 과일 퓌레, 과실주 등을 넣어 얼린 빙과이다. 셔벗과 달리 유제품을 함유하지 않는다.
프랑스에서는 유제품이 전혀 들어있지 않아야 소르베로 인정된다.
프랑스에서는 만찬 등에서 두 세번의 본 요리 사이에 입가심 요리로 나오며, 한 입 정도의 분량으로 내놓는다. 식사 중간에 내놓는 소르베는 입맛을 새롭게 하기 위한 목적으로 내놓으며, 리큐어 등의 술 종류를 얼린 것이 나오곤 한다. 디저트로 내놓을 경우 과즙을 많이 써서 단 맛을 내게 한다.
중앙아시아 및 서아시아에서의 소르베는 부드러운 아이스크림 형태가 아닌 고체 형태를 가지고 있으며, 견과류 등을 곁들인다.
토미 웅거러(, 1931년 11월 28일 ~ 2019년 2월 9일)은 프랑스 알사스 지방의 스트라스부르그에서 태어난 프랑스의 동화작가이자 일러스트레이터이다. 그는 1998년 어린이문학의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센상을 수상했으며 유럽문화상을 받았다. 30개국에서 그의 책 149종이 번역됐다. 대한민국에서도 《개와 고양이의 영웅 플릭스》 《꼬마 구름 파랑이》 등 그의 대표적 동화들이 번역 출간됐다. 그는 1976년부터 아일랜드에서 6000마리의 양을 기르며 살고 있지만 가을에는 ‘어린이와 교육을 위한 유럽의회 대사’로 일하기 위해 스트라스부르로 온다.
1931년 프랑스 알사스 지방, 스트라스부르그에서 형제 중 막내로 태어난 그는 여섯 살 때 아버지가 세상을 떠나자 형편이 어려워 외할아버지 댁에서 어린 시절을 보내게 된다. 제2차 세계 대전 때 토미 웅거러가 살던 알사스 지방은 독일군에게 점령당하게 되는데 자신의 그림책에 무서운 강도, 어린이를 잡아먹는 거인, 뱀 등이 등장하는 것은 어린시절 전쟁 중 폭격을 피해 지하실에 살았을 때의 경험에 뿌리를 두고 있다고 말한다. 그는 알제리에서 군 생활을 마치고 미술학교에 갔으나 학교에 적응하지 못하고 퇴학당한다. 풍자 삽화를 보는 것을 좋아했는데 특히 뉴요커의 표지를 그렸던 소울 스타인버그를 존경하여 마침내, 1954년 토미 웅거러는 소울 스타인버그를 만나기 위해 단돈 60달러를 가지고 뉴욕을 향하게 된다.
첫 그림책 《멜롭스 하늘을 날다》(1957)를 출판하여 성공을 거두고 돼지 가족에 관한 《멜롭스》 시리즈를 잇따라 출판하고 《뉴욕해럴드》의 춘계 아동도서 명예상도 받았다. 뉴욕 타임즈와 텔레비전의 삽화를 그리기도 했고 베트남전에 반대하는 포스터를 그려 출판 금지를 겪기도 하나 세계에서 가장 풍자적이고 유머러스하며 데생이 뛰어난 화가 중의 하나라는 명성을 얻었다. 그렇지만 토미 웅거러는 무엇보다 어린이 책을 만드는 것을 좋아하였으며 한때 캐나다에 살다가 지금은 아일랜드에 살고 있다.
현재 스트라스부르그에는 평생 그가 제작한 6000점의 미술작품과 5000여점의 희귀 장난감들을 기증해 《토미 웅거러 박물관》이 만들어졌다. 그의 대표작 《곰인형 오토》는 독일과 프랑스에서 함께 초등학교 교과서가 되었으며 그의 작품이 널리 읽히는 것은 무엇보다 익살과 유머로 가득하기 때문이다.
글/ 그림에 참여한 작품
발라우르 본도크()는 백악기 말기에 현재의 루마니아 지방에 서식한 수각류 공룡이다. 속명은 루마니아 전설에 등장하는 드래곤 발라우르에서 유래하였다. 종명인 ‘본도크’("bondoc")는 ‘다부지다’는 뜻인고로, ‘발라우르 본도크’는 ‘다부진 드래곤’이라는 뜻이 된다.
최숙희(Choi Sook-hee, 1964)은 대한민국의 그림책 작가이자 일러스트레이터이다. 대표작으로는 《괜찮아》, 《너는 기적이야》, 《엄마가 화났다》, 《주문을 말해 봐》, 《길 떠나는 너에게》, 《네 기분은 어떤 색깔이니?》 등이 있다.
1964년 대한민국 부산광역시에서 태어났다. 고등학교 졸업 직후 부산대학교 계산통계학과에 진학하였으나, 그림에 대한 열망을 놓지 못해 한 학기만 마친 뒤에 바로 그림 공부를 시작하였다. 1984년 서울대학교에서 시각디자인과에 입학하여 졸업 후에는 백화점 디스플레이, CI 작업, 신문사 편집 디자이너 등으로 일하였다. 프리랜서 일러스트레이터 생활을 시작했고 시사주간지, 광고 작업을 하다가 아이를 낳은 뒤부터는 어린이책 작업을 시작해 오랫동안 꾸준히 그림책 작가로 일해왔다. 어린 시절 자신의 모습처럼 수줍고 소심한 아이들을 위로하고 응원하는 그림책, 한 아이의 엄마로 살아온 경험을 바탕으로 엄마들 마음에 공감하는 그림책을 꾸준히 선보이고 있다. 현재 고양이 두 마리와 함께 서울에서 살고 있다.
대학 졸업 직후 현대백화점 디스플레이 디자이너, 한국경제신문사 편집 디자이너로 일하다가 1993년부터 프리랜서 일러스트레이터로 일하기 시작하였다. 처음에는 시사주간지와 광고, 여러 단행본 삽화 작업을 했으나, 아이를 낳아 기르면서 점점 어린이책 삽화와 그림책 작업에 관심을 갖게 되었다. 이때는 마침 한국에서도 막 다양한 어린이책이 쏟아져 나오기 시작했던 시기로, 1995년 본격적으로 그림책 작가 활동을 시작하였다. 최숙희 작가 또한 &lt;빨간 모자&gt; &lt;잠자는 숲속의 공주&gt; &lt;팥죽 할멈과 호랑이&gt;같은 동서양의 옛이야기 또는 유명 소설가 공지영이 쓴 &lt;미미의 일기&gt; 등에 그림을 그렸다. 2000년부터 직접 쓰고 그린 그림책을 세상에 내놓기 시작했다. 2000년 《누구 그림자일까?》는 제1회 보림창작그림책공모전에서 가작을 수상하였고, 2002년 《잠자는 숲속의 공주》로 biennale of asian illustrations japan에서 가작으로 입상하였다. 《세상을 담은 그림, 지도》를 통해 2005년 볼로냐 아동도서전 '올해의 일러스트레이터‘ 작가로 선정되었고, 2007년에는 스웨덴 국제도서관(The International Library)에 초청되기도 했다. 스웨덴 국제도서관에서는 작가 강연을 하고 문화교류를 위한 행사를 진행하였다. 2000년 《누구 그림자일까?》, 2005년 《괜찮아》, 2010년 《너는 기적이야》 등이 연달아 큰 성공을 거두어 지금까지도 꾸준히 판매되는 스테디셀러로 자리 잡으면서 한국 창작 그림책의 새 장을 열었다. 작가 자신의 경험을 반영하면서 수줍고 소심한 아이들을 위로하거나 아이와 엄마 사이의 관계와 감정을 진실하게 담아낸 그림책을 발표하여 ‘한국 아이들과 엄마들의 마음을 가장 잘 아는 작가’로 자리매김했다. 2009년 《괜찮아》는 초등학교 1학년 교과서에 실렸으며2010년에 출간된 《너는 기적이야》는 주요 인터넷 서점에서 독자들이 뽑는 '올해의 책'으로 선정되었다. 같은 책으로 2011년 뮌헨국제청소년도서관이 선정하는 ‘화이트 레이번즈 상’(한국일러스트아트학회 SOKI에서 주최한 국제일러스트상)을 받았다. 또한 《괜찮아》작품은 2011년 IBBY 장애어린이를 위한 좋은 책으로 선정되었다. 최숙희의 첫 원화 전시회는 아이를 사랑하는 그림책 작가 ’최숙희 원화 전시회‘로 2012년 3월에 인사동 경인미술관에서 열렸다. 그 후 2017년 제주특별자치도 작은 도서관 12곳에서 ‘좋아, 좋아’ 원화 순회 전시를 하였고 지속적인 원화 전시를 통해서 독자와의 만남을 가져 왔다. 30년 가까이 그림책 작가로 지내 오면서 거의 매년 꾸준히 한두 권의 그림책을 선보여 왔으며, 그중 다수의 책이 스테디셀러로 자리 잡아 독자들의 지속적인 관심을 받고 있다.
최숙희는 《괜찮아》, 《너는 기적이야》, 《엄마가 화났다》, 《너를 보면》등과 같이 정서에 관심을 갖고 있다. 동시대에 살아가는 우리(청년, 부모, 자신)의 마음을 위로하고 내면의 심리를 중점을 두어 그림책을 작업한다. 주제에 맞게 서양화, 동양화, 입체 등 다양한 기법을 구사하여 자신만의 스타일을 창작하고 있다. 최숙희가 쓰고 그린 책에서는 동물이 자주 나오는데, 그녀의 그림책에서 동물은 다양성의 상징이다. 전혀 다른 크기와 형상, 식성과 성향 등 그 다양성은 인간 주체 저마다의 다양성이자 한 인간 내부에 잠재된 다양성이기도 하다.
마녀를 잡아라는 1983년 영국의 소설가 로알드 달이 쓴 작품으로, 원제는 The Witches이다. 이 작품은 작가의 엄청난 상상력으로 아이들 내면에 존재하는 판타지 세계를 이끌어낸다. 1990년 영화로도 개봉하였고 2008년에는 BBC에서 라디오 각색도 하였다.
마녀를 조심하라는 메시지를 담은 동화책. 이 책의 주인공은 하루 아침에 부모를 잃은 다음, 할머니와 살게 된다. 할머니는 얼토당토한 이야기 같지만 마녀에게 손자가 잡히지 않기를 바라는 마음에, 마녀에 관한 여러 가지 이야기를 해준다. 그러던 어느 날, 소년은 할머니와 함께 떠난 여행지에서 마녀들의 정기총회를 엿보게 되고, 마녀들에게 들켜 생쥐로 변하게 되는데….
대단한 상상력을 자랑하는 작가, 로알드 달의 동화책. 다양한 마녀 이야기로 아이들을 판타지 세계로 유유히 유인한다. 그런 다음, 마녀를 소탕하는 멋진 계획으로 이야기를 마무리한다. 이 동화는 아이들의 잠재 의식에 존재하는 판타지 세계를 유쾌하게 그려냈다.
1. 마녀에 대하여-a note about witch
2. 할머니의 증언-my grandmother
3. 마녀 구별법 여섯 가지-how to recognize a witch
4. 마녀와의 첫 만남-the grand high witch
5. 바닷가로 떠난 여름-summer holidays
6. 마녀들의 정기총회였어!-the meeting
7. 지글지글 타서 연기처럼 사라지다-frizzled like a fritter
8. 제조공법 86호 : 시간 지연 효과를 노린 생쥐 만들기-formula 86 delayed action mousemaker
9. 마법의 약 제조방법-the recipe
10. 사라진 브루노 젠킨즈-bruno jenkins disappears
11. 개똥 냄새다!-the ancient ones
12. 꼬마 염탐꾼의 최대 위기와 변신-metamorphosis
13. 생쥐가 되었잖아!-bruno
14. 안녕하세요, 할머니?-hello, grandmamma
15. 약병을 찾아라!-the mouse buglar
16. 자, 당신의 아들입니다-mr and mrs jenkins meet bruno
17. 위대한 마녀 소탕 계획-the plan
18. 주방에서의 활약과 영광의 상처-in the kitchen
19. 안녕하세요, 아빠?-mr jenkins and his son
20. 임무 완료- the triumph
21. 생쥐의 심장에 관한 놀라운 사실-the heart of a mouse
22. 자, 출발!-it's off to work we go!
장르 : 가족, 모험
등급 : 전체관람가
국가 : 영국
개봉 : 1990년
감독 : 니콜라스 로에그
출연
책과 영화의 차이점
이 책에서 가장 주목 할 만 한 차이점은 소년이 책에는 나타나지 않지만 영화에만 나오는 그랜드 하이 위치인 미스 에바 에른스트의 조수를 통해 책이 끝나면서 인간의 모습으로 복원되었다는 것이다. 이 부분은 로알드 달이 싫어하는 결말이라고 한다.
2008년 BBC가 소설을 두 부분으로 각색해서 방송했다. 감독은 루시 캐서린과 클레어 로브이다.
캐스팅은 Margaret Tyzack가 할머니, Toby Jones이 내레이터, Ryan Watson이 소년으로, Jordan Clarke이 브루노로 요르단 클라크와 아만다 로렌스 그랜드 하이 위치인 미스 에바 에른스트의 조수를 맡았다.
하이쿠이크티스 또는 하이코우이크티스()는 약 5억 180만 년 전 캄브리아기 대폭발 때 살았던 유두동물이다.
이름의 유래는 '하이커우의 물고기'라는 뜻으로 해구어라 불리기도 한다이다.
하이쿠이크티스는 뚜렷한 두개골과 기타 특징을 가지고 있어 고생물학자들이 이를 진정한 두개골로 분류하고 초기 어류 중 하나로 보통 특징짓기도 한다. 표본 500점 이상이 이 분류군과 계통분석에 속하게 되었으며 이 동물이 아마도 초기 유두동물 줄기군일 것임을 내비친다. 일부 연구진은 하이쿠이크티스가 다른 원시 척삭동물인 밀로쿤밍기아의 이명일 것으로 내다 보았으나, 고생물학자 사이먼 컨웨이 모리스가 이끌던 후속 연구에서는 서로 다른 아가미 배열, 밀로쿤밍기아에는 없는 아가미 줄과 하이쿠이크티스의 더욱 분명한 모양의 근절을 바탕으로 두 속 모두 구별되고 별개의 분류군임을 확인했다.
하이쿠이크티스는 몸길이가 약 2.5cm이며 몸 가로폭은 밀로쿤밍기아 및 같은 층에서 나온 또다른 추정 척삭동물 보다 협소하다. 하이쿠이크티스의 보식표본은 쿤밍 시산의 하이쿠구(하이난성의 하이쿠와는 혼동하지 말 것)에 있는 어카이군 마을 근처의 에오레들리키아 구역의 치옹주시 지층(마오텐산 혈암)의 위안산 구성층에서 발견되었다. 그러한 이유로 '어카이군의 하이쿠고기' (해구어)를 뜻하는 이름이 붙게 되었다. 화석은 수천 점의 정교하게 보존된 연조직체 화석들이 이미 발견되었던 여러 라거슈테테 현장 중 하나인 청장 동물군에서 찾아내었다. 모식개체의 발굴에 이어서, 추가적인 하이쿠이크티스의 캄브리아기 후기 화석이 발굴되었다.
연구진은 머리에서 눈과 연두개골, 6~9개의 새궁, 후연골낭 및 미로골낭을 식별했다. 하이쿠이크티스의 뇌는 현생 척추동물에서 발견되는 동일한 대뇌 분할을 이룬 것으로 보인다. 이 분류군의 논문 저자는 처음에 잠재된 배척삭에 대해 기재했으나, 일부 연구진에서는 이 주장이 부정확하다고 본다. 여전히 꼬리에 있는 뒤로 향한 V 모양의 수많은 체절(근절)은 하이쿠이크티스가 진정한 척삭동물임을 보여주며, 온전한 등지느러미, 배지느러미, 그리고 꼬리지느러미도 이 동물화석에서 발견된다. 하이쿠이크티스의 방사형 지느러미는 먹장어 및 칠성장어의 것과 유사성이 있으며, 내부 구조에 근거하여 머리가 되는 끝부분을 향해 '앞으로' 각도를 이루는 것처럼 보인다. 바닥면을 따라 생식기, 점액 기관, 또는 이외 다른 것으로 여겨지는 13개의 원형 구조물이 있다.
캅카스뒤쥐("Sorex satunini") 또는 코카시안뒤쥐는 땃쥐과에 속하는 포유류의 일종이다. 러시아과 터키에서 발견된다.
생방송 좋은 아침입니다는 KBS 2TV에서 방송했던 아침 교양 프로그램이다.
아침을 달린다 진행자(평일)
시모수쿠스()는 백악기 말기에 현재의 마다가스카르에 서식한 노토수쿠스아목의 한 속이다. 신장은 약 0.75 미터로, 마하장가 주의 마에바라노 지층에서 발견되었다.
거장과 마르가리타()는 러시아의 작가 미하일 불가코프의 장편소설이다.
미하일 불가코프의 장편소설이다. 1928년부터 집필을 시작해 1940년 죽을 때까지 집필과 수정을 멈추지 않았다.
현대 모스크바와 예루살렘을 넘나들며 진행되는 환상적인 이야기.
그의 이름은 알려지지 않았지만 스스로를 '거장'이라 부른다. 거장은 본래 평범한 박물관 직원이었으나 채권으로 목돈이 생긴 후 작은 집을 얻어 소설집필활동을 이어나가고 있었던 사람이었다.
현대 러시아.
후에 운명의 상대인 거장을 만나 은밀한 연애를 이어오지만 첫 소설의 실패이후 거장이 어디론가 사라지고 그의 소식을 몰라 눈물로 하루하루를 보낸다.
이반 베즈돔니: 시인.
거장의 후계자.
버라이어티 극장장.
볼란드와 수행원.
별명은 파곳.
베헤못과 단짝이다.
선과 악에 대한 무례한 농담을 한 뒤로 끝없이 농담을 해야 하는 저주를 받았다본래 모습은 과묵한 기사(騎士)이다.
거장의 소설 속 인물.
예슈아: 예수님.
레위 마테오: 전 세리.
유다: 잘생긴 젊은이.
우선적으로 선과 악에 대한 철학적 접근이 눈에 띄는데, 거장의 소설을 전달하는 역할도 거장과 마르가리타를 영원한 안식의 세계로 데려다 주는 역할도 모두 악마인 볼란드의 역할이기 때문이다. 이런 성격은《거장과 마르가리타》맨 앞장 불가코프의 인용문 에서도 찾아 볼 수 있다.
집필과정.
1931년 스탈린에게 모스크바 예술극장 조연출 자리를 약속받은 뒤 여러 문학작품들을 각색하며 극장일을 한다. 생활에 안정을 찾으면서 전에 태워버렸던《거장과 마르가리타》를 다시 쓰기 시작한다.
또한 소설이 최종적으로 완성되기 전까지는 제대로된 제목도 지어지지 않은 상태였으며 1936년에는 《거장과 마르가리타》대신《어둠의 공작》이라는 제목이 붙어 있었다.
문학과 지성사 김혜란 역 / 2008
열린책들 홍대화 역 / 2008 / 상하분권
민음사 정보라 역 / 2010
파생작품.
Il maestro e margherita (1972).
감독: Aleksandr Petrovic
Master i Margarita (1994).
감독: Yuri Kara
The master and Margarita. From once till all over. (2012).
감독: Terentij Oslyabya
Master i Margarita (2024).
감독: Michael Lockshin
Master i Margarita (2005). TV시리즈.
분류1966년 소설
분류1967년 소설
북극뒤쥐("Sorex arcticus") 또는 코카시안뒤쥐는 땃쥐과에 속하는 포유류의 일종이다. 중간 크기의 땃쥐류이며, 캐나다와 미국 북부 지역에서 발견된다. 북극뒤쥐의 아종으로 간주해 온 해안뒤쥐는 별도의 종으로 제안되어 있는 상태이며, 툰드라뒤쥐는 현재 별도의 종으로 간주하고 있다.
《시지프 신화》는 알베르 카뮈의 철학적 에세이이다. 시지프 신화 –부조리에 관한 시론 (원제:, 영문 제목: The Myth of Sisyphus이라는 제목으로 1942년 그의 대표작 ‘이방인’과 같은 해에 발표되었다.
이 에세이에서 카뮈는 부조리에 대한 자신의 철학적 사유를 전개해 나간다. 철학에서, 부조리는 우리가 인간의 내재적 가치와 삶의 가치를 찾으려는 노력과, 결국 아무것도 찾지 못하는 (침묵하는 세계) 사이의 갈등을 의미한다.
이 책에서는 여러 장에 걸친 사유의 전개에 따라, 우리는 깨어있는 의식을 통해 자각하는 부조리의 상태 안에서 살아가야 하며, 내세의 삶 등을 말하는 종교적 희망은 단지 비약이며 자살 또한 해결책이 아닌 도피일 뿐이라는 결론을 내리게 된다. 부조리는 우리가 이에 굴하지 않음으로써 의미를 갖게 되는데, 희망이나 자살 따위로 비약함으로써 부조리는 그 빛을 잃게 된다는 것이다. 카뮈는 여기서 부조리와 투쟁하는 의식의 공간을 사막 한 가운데로 비유하며 집요함과 통찰력을 가지고 사막에서 살아 남아 버텨야 한다고 말한다. 그리고 마지막 장에서 신들의 노여움을 사 끝없이 바위를 언덕 위로 밀어 올리는 형벌을 받은 ‘시시포스(불어명: 시지프) (Sisyphus)’ 의 신화를 인용하며 이렇게 끝을 맺는다.
“시지프 신화”의 본질적인 주제는 ‘삶이란 의미가 있는 것인가’에 대한 명증하고 필연적인 궁금함이다. 그러므로 이는 자살에 대한 문제와의 명증한 대면이다. 이를 덮고 있는 역설을 통해 얻어진 근본적이면서도 확실한 그 답은, 다음과 같다. 우리가 만약 신을 믿지 않을지라도, 자살은 합당치 않다. 프랑스인과 유럽인의 재앙 한가운데에 있었던 1940년도에 쓰인 이 책은 허무주의의 한계 안에서도 허무주의의 탈피를 위한 의미를 찾는 것이 가능하다고 분명히 말한다. 내가 썼던 모든 책에서, 나는 이 방향을 추구하길 시도해왔다. 비록 “시지프 신화”가 죽음의 문제를 제기하고 있을지라도, 내게 있어 이것은 사막 한가운데에서도 나를 삶과 창작으로 이끄는 원동력의 집약인 것이다. –알베르 카뮈, 1955년 3월, 파리.
부조리 철학.
여기서의 부조리는 "논리적으로 맞지 않음"을 뜻하는 것이 아니라 인간의 신분으로 넘을 수 없는 불가능의 세계를 뜻하는 쪽에 가깝다. 알베르 카뮈가 이 에세이에서 말하는 부조리는 다음과 같다. 이 세계에서 명확한 무엇인가를 찾으려는 우리의 노력은 세계의 침묵 앞에 번번히 좌절당하고는 한다. 때문에 우리는 과연 인생은 살아갈 가치가 있는 것인가에 대한 회의에 빠지고는 하는 것이다. 이 에세이는 그 문제를 다루고 있다. 인생이 살만한 가치가 있느냐 없느냐.
우리가 확신할 수 있는 것은 나 자신, 이 세계, 그리고 그 둘 사이에서 고군분투하는 ‘부조리’뿐이라는 것이다. 이 부조리뿐만이 세계와 우리를 연결 지어주는 매듭이며 우리는 깨어있는 의식 속에서 부조리를 각성할 수 있다.
알베르 카뮈는 오늘날 부조리 철학의 대표적인 작가이자 철학가로 여겨지나, 그는 부조리주의의 창시자가 아니다. 카뮈는 &lt;시지프 신화&gt;를 출판한 이후 점차 부조리에서 관심이 멀어졌고 부조리주의 철학자로 계속 여겨지는 것을 후회했다고 한다. 1943년 7월에서 1944년 7월까지 익명의 독일인 친구에게 보낸 &lt;독일 친구에게 보내는 편지&gt;에서 카뮈는 부조리에 대한 이러한 생각의 변화를 나타내고 있다.
철학적 작품 : 부조리.
&lt;시지프 신화&gt;의 구상과 관련하여 1938년 카뮈는 사르트르의 &lt;구토&gt;에 관한 서평을 썼는데, 이 글은 사실상 &lt;시지프 신화&gt;의 초안이라고 할 수 있을 정도로 부조리에 대한 구체화된 서술을 담고 있다. 실제로 &lt;시지프 신화&gt;의 어느 대목에서 사르트르의 작품이 직접적으로 언급되기도 한다.
카뮈는 실제로 &lt;시지프 신화&gt;의 집필을 1939년 9월에 시작했으며, 1940년 초에 소설 &lt;이방인&gt;과 &lt;시지프 신화&gt;를 동시 집필한다. 그해 5월 1일에 &lt;이방인&gt;을 완성하였으며 같은 해 9월 &lt;시지프 신화&gt;의 제 1부를 완성한다. 그리고 1941년 2월 책을 완성한다. 이 책의 제목은 본래 &lt;부조리&gt;였지만 이 대신 &lt;시지프 신화&gt;로 제목을 바꿨다. 그리고 1942년 10월 16일, 갈리마리의 에세이 총서 제 12권으로 (초판 2750부) 출간되었다.
부조리의 추론.
1부에서는 먼저 삶을 지속할만한 가치가 있는가, 즉 자살에 대한 고찰이 먼저 이루어진다. 과연 죽음에 이를 정도로 고집해야 할 사상은 존재하는가에 대한 문제부터 시작하여 사람들이 자살을 선택하는 이유, 반대로 사람이 삶을 지속해 나가는 이유 등을 살핀다.
우리가 살아가는 가장 첫째 이유는 습관이다. 습관 속에서 하루하루 우리는 죽음을 향한 미래로 가고 있다. 그렇다면 우리의 삶은 살아나갈 가치가 있는 것일까? 부조리는 과연 죽음을 명하고 있는가? 이 문제들이 바로 부조리의 추론이라 일컫는 것들이라 할 수 있다. 여기까지 이른 사람들은 사유의 사막에 다다라 자살을 택하거나 혹은 철학적 자살을 택하고는 한다. 하지만 참다운 노력은, 이 사막에 남아 집요함과 통찰을 가지고 사투를 이어나가는 것이라고 할 수 있다. 부조리의 철학을 가진 자라면 그 믿음에 따라야 하고, 부조리 사이에서 살아가야 하는 것이다.
이후의 장에서는 부조리가 우리와 세계의 매듭이며 이 사이에서 우리가 가진 것은 스스로의 명증성과 부조리에 대한 명확한 인식뿐임을 밝힌다. 또한 실존철학에서 권하고 있는 도피, 신과 내세에 관한 믿음 혹은 희망들은 비약일 뿐이며, 이런 비약들은 결국 부조리를 회피하는 것이다. 마지막 부조리한 자유 장에서는 우리가 부조리를 외면할 때 부조리는 죽는 것이고, 부조리를 지탱하고자 한다면 부조리가 해소되어서도 안 된다고 말한다. 그러므로 우리는 하루하루 비극적 운명에 반항하며 부조리를 지속시켜 나가야 하기에, 자살은 답이 될 수 없다.
부조리한 인간.
제2부인 부조리한 인간은 돈 후아니즘, 연극, 정복의 3개 장으로 이루어져 있다. 이 파트의 중요한 물음은 이것이다. “부조리의 인간은 어떻게 살아가야 하는가?”카뮈는 돈 후안, 배우, 정복자의 예를 들어 부조리한 삶의 모습에 대해 이야기한다.
부조리한 창조.
제3부인 부조리한 창조는 철학과 소설, 키릴로프, 내일 없는 창조의 3개 장으로 이루어져 있다. 여기에서는 부조리 예술에 대한 내용을 다룬다. 예술은 부조리의 피난처가 아니며, 예술작품 그 자체가 부조리의 한 현상이라고 말한다. 또한 부조리의 작품은 명철한 사고를 기반으로 하며, 예술과 철학은 분리된 것이 아님을 밝힌다.
두번째 장인 ‘키릴로프’에서 카뮈는 도스토옙스키의 &lt;작가일기&gt;, &lt;카라마조프가의 형제&gt;, &lt;악령&gt; 을 분석한다. 고찰 끝에, 이 작품들은 부조리함을 그려내지만 결국 철학적 자살에 도달하거나 희망으로 비약해 진정한 부조리의 작품이 되는 것에는 실패했다는 답을 내린다. 3부의 결론은 앞에서 요구했던 반항, 자유, 다양성을 부조리한 창조에도 반영해야 한다는 것이다.
시지프 신화.
시지프는 신의 노여움을 사 크고 무거운 돌을 끊임없이 산 정상으로 밀어 올려야 하는 형벌을 받은 인물이다. 끝이 보이지 않는 무용한 노동만큼 가혹한 형벌은 없다고 생각한 신들의 결정이었다. 고통스러운 과정을 거쳐 바위를 산 정상으로 밀어 올리면, 바위는 다시 아래로 굴러 떨어져버린다. 다시 바위를 옮기기 위해 산 아래로 걸어 내려가는 시지프의 모습은, 오늘날의 노동자들의 삶과도 비슷하다. 그러나 이러한 운명이 비극적인 것은 그의 의식이 깨어있기 때문이다. 이 때문에 알베르 카뮈는 시지프의 모습에 관심을 갖는 것이다.
카뮈는 오이디푸스의 신화 또한 인용하여 비극적인 운명에도 불구하고 종래엔 “만사가 다 잘되었도다” 라고 말한 오이디푸스의 말에 찬사를 보낸다. 이는 우리에게 고통을 안겨주는 신, 즉 비극적 운명에 복종하지 않고 살아남아 삶을 체험해 나가는 인간의 강한 투쟁을 보여주는 것이다. 이와 같이 시지프 또한 굴러떨어진 바위를 향해 돌아가는 투쟁을 통해 자신의 운명, 그리고 벌을 내린 신의 의지보다 한 차원 강해지는 것이다.
이 부록 안에서는 프란츠 카프카의 &lt;심판&gt;, &lt;성(成)&gt;, &lt;변신&gt;등의 작품에서 나타난 부조리의 상태에 대한 묘사에 대한 것을 다루고 있다. 카프카는 일상적인 것을 통해서 비극을 표현하고 논리적인 것을 통해 부조리를 표현한다. (본문 중) 다만 카프카는 부조리를 논리적으로 잘 표현했음에도 불구하고, 종래에 희망을 부여하여 결국 부조리의 상태를 이어가는 것에 실패했다.
이것은 본래 &lt;시지프 신화&gt; 초판에서는 ‘도스토옙스키와 자살’에 대한 장으로 대치되어 있었다. 이 연구는 1943년 아르발레트 L’Arbalete지에 미리 발표된 바 있다.
조반니 젠틸레(Giovanni Gentile)는 이탈리아의 철학자이며 교육학자이다. 제1차 세계대전 이후 이탈리아 파시즘의 이론적 기초를 세운 인물이다. 젠틸레는 베네데토 크로체와 협력하여 철학잡지 《크리티카》를 창간하였으나 (1903년) 파시즘을 공공연하게 지지하면서 크로체와 인연을 끊었다. 1914부터 1917년까지 피사 대학의 교수로 있었으며, 1917에서 1944년까지 로마 대학의 철학과 교수를 역임하였다. 1922부터 1925년까지 무솔리니 내각에서 공교육 장관으로 있었으며 또한 이탈리아 과학 학사원 회장의 요직에도 있었으나, 1944년 4월 16일 피렌체에서 파르티잔의 습격을 받아 그날 밤 사망하였다.
젠틸레는 이탈리아 철학에 헤겔 관념론의 재부상을 불러왔으며, 능동적 관념론이라는 자신만의 사상체계를 고안했다. 그는 주세페 마치니, 안토니오 로스미니, 빈센초 지오베르티 등 이탈리아의 지식인의 영향을 받았으며, 독일 이상주의자에도 강하게 영향을 받았다. 그는 무솔리니의 《파시즘의 교리》 일부를 작성했으며, 그의 철학적 저작으로 마음이론(1917년)과 순수법 이론(1916년) 등이 있다.
파시즘의 아버지.
조반니 젠틸레는 ‘파시즘의 철학자'로 자신이 무솔리니에 의해 설명하고 있었다. 또한 그는 베니토 무솔리니 파시즘의 에세이 교리(1932년)를 대작했다.
그는 또한 루이지 피란델로, 가브리엘 레 단 눈치 오, 필리포 톰마소 마리네티와 주세페 등 많은 작가와 지식인들에 의해 서명 파시스트 지식인의 선언을 썼다. 젠틸레는 파시스트 그랜드 평의회의 일원이 되었다. 심지어 1943년에 파시스트 정권의 붕괴 이후 무솔리니에 충실했다.
그는 비판에도 불구하고 ‘살로 공화국’, 나치 독일의 괴뢰 국가의 설립에 무솔리니를 지지하고, 그는 정부의 약속을 받아 들였다. 젠틸레는 이탈리아의 로얄 아카데미의 4번째(1943-1944) 학회장이었다.
조반니의 실제 이상주의와 그의 파시즘 사이의 개념적인 관계는 분명하지 않다. 두 관계의 논리적인 추론가능성이 나타나지 않았다. 실제 이상주의는 엄격한 의미에서 파시스트 이데올로기를 수반하지 않는다.
모든 종류의 반대는 서로 독립적으로 존재로 간주하지 않았다. 궁극적으로, 젠틸레는 사회 질서를 예견하고 ‘공공성’과 폭 넓은 해석으로 자본주의를 포함한 정부의 이전의 모든 종류에 의해 부과로 현재 거짓 이었다는 것을 깨달았다. 그것은 콘크리트 등의 추성적인 개체와 조건에 따라 볼 수 있는 시간의 철학에서 일반적이었던 반면, 젠틸레에게는 파사체가 콘크리트이며 개체는 추상화라는 것의 반대를 가정했다.
젠틸레는 '실제 이상주의' 시스템을 개발한 이후 유럽 전역에서 주목할 만한 철학적 이론가가 되었다. '현실론(Actualism)'은 세계에 대한 모든 감각은 실제 의미에서 자신의 마음속에 생각의 형태를 취하는 것을 통해 그것이 자신의 아이디어가 주목을 받고 실증 위 초월하는 진리의 위치라는 조건을 넣었다. 젠틸레는 육체의 기능과 물리적인 두뇌의 기능 및 위치는 마음의 일관됨을 말했다.
그는 '절대 내제론' 이라고 부르는 형태를 제안했다. 젠틸레는 자신의 철학을 유지 하며 자기의 인간의 사고는 내재로 통하기 위해 자신과 같은 사람이라고 말했다.
그는 J.G.피히테와 G.W.F.헤겔의 철학을 비판적으로 발전시켜 독자적인 ‘능동적 관념론(idealismo actuale)’을 설명하였다. 그 철학의 방법은 절대적 내재 방법으로서의 변증법이며, 그 철학의 원리는 사고해 가는 순수행위로서의 ‘정신’이다. 정신은 객관화되는 것이 아니라 무한으로 발전해 가는 유일한 실재이며, 여기에서의 사고는 그 자신의 의지이자 자유이며 도덕이다. 그것은 세계를 창조하는 활동이어서 다양한 무한의 통일화이며, 또한 사람의 무한한 다양화이다. 즉 우리는 추상적으로는 개별적 인격이지만, 구체적으로는 한 국민적 인격으로서 그 생활의 모든 순간에서 조국을 실현할 수 있다고 역설하였다.
젠틸레의 행동 인류학의 경험적 관찰 사실이 나타난다. 하나하나가 자신의 철학처럼 자신의 주변 현실을 만들어 소스 (즉, 밖으로 개체를 만드는)를 추상화할 수 없고, 그것은 심리학 및 정신 분석에 대한 독립을 했다.
그의 가장 중요한 작품 중 하나는 그가 개인이 사회의 분석에서 발생하는 추상적인 주장을하는 'Genesi e Struttura della Società'이다. 그가 그리는 결과 중 하나는 상태 및 개인이 자신의 형식추상의 예임을 하나와 동일하고 있다는 점이다.
그의 교육 사상은 저서 《교육 혁신론(La riformadelléducazione; 1935)》에 표명되고 있는데, 이 책은 비전지아리(Bigiongiari)에 의해서 《교육의 혁신(The Reform of Education》으로 영여로 번역되었다. 그는 이 책 제9장 '신체 교육과 성격’ 속에서 근대 체육에 관한 견해를 말하고 있다. 즉 그는 고대로부터 현대에 이르는 체육관과 신체관을 개관하고, '플라톤에서 시작되어 기독교로 계승된 신체 노예관을 버려야 한다. 현대의 체육은 신체의 정신적 형성이 있어야 한다. 그러나 이 정신은 자연을 포함하고 자연을 자기의 목적에 복종시켜 자연을 자기 의지의 도구로 만들려고 하는 데 있다. 현대인의 체육은 신체 그 자체에 정신이 있는 한 이는 곧 정신 교육이다. 체육의 목적은 바로 신체를 의지의 도구로 하려는데 있다'고 주장하였다.
헤겔 정신개념의 정신주의적 해석 : 조반니 젠틸레에게서 전형적으로 나타나는 이 해석은, 헤겔이 정신개념으로 ‘정신만이 유일한 실재’이고 ‘유일한 실재로서의 정신은 순수행위로만 존재 한다’는 것을 주장한다고 본다. 이러한 정신은 사고와 대상의식을 포함한 모든 ‘즉 현실적 의식’에 그 의식의 의미를 즉각 해석해 주는 ‘선험적 의미체계’로서 언어에 ‘체화’되어 ‘직접’경험할 수 있는 것으로 ‘현전’한다. 따라서 각각의 개별적이고도 특수한 의식은 이 활동하는 정신의 직접적인 자기산출물이다.
《나의 마음은 지지 않았다》는 2009년 개봉한 안해룡 감독의 영화이다. 대한민국, 일본의 공동제작이며, 영문 제목은 《My Heart Is Not Broken Yet》이다. 2009년 2월 26일 개봉한 이후, 독립 영화관을 통한 재개봉, 영화의 공식 블로그나 배급사에 신청을 통한 공동체 상영 등 시간이 지난 지금도 꾸준히 상영이 되고 있는 작품이다. 이 영화는 2008년 전주 국제 영화제에서 JJ-Star상을 받은 이후 다양한 영화제에 출품되었다. 일본에서는 2007년 8월 첫 개봉되었다.
이 영화는 일본군 위안부 피해자인 송신도 할머니와 그런 그녀를 지원하는 '재일 위안부 재판을 지원하는 모임'이 일궈낸 뜨거운 감동의 이야기이자 일본군 위안부 문제 해결을 위해 일본 정부를 상대로한 송신도 할머니의 재판과 투쟁을 다룬 영화이다. 또 하나 영화에서 다루는 이야기는, 그녀가 재일 한국인 여성으로 살아남기위해 택한 방식은 '아무도 믿지 않기'인데, 그런 그녀와 '재일 위안부 재판을 지원하는 모임'간의 믿음이 단단해지는 과정이다. 비록 재판에서 졌지만 내 마음은 지지 않았다고 외치는 송신도 할머니의 뜨거운 가슴을 느낄 수 있는 영화이다.
1946년 9월 11일 영국 요크셔의 셰필드에서 태어나 핼리팩스에서 자랐다. 어린 시절 운동을 하거나 혼자 그림을 그리며 자랐는데, 예술에 관심이 많은 아버지의 영향을 받아 어릴 때부터 그림을 그렸다. 지역의 그래머 스쿨을 거쳐 리즈 예술대학(, 현 )에 입학해 그래픽 디자인을 공부했다. 그의 가족들은 미술을 공부하는 그를 이해하지 못했는데 대학을 졸업할 즈음 아버지의 죽음은 그에게 충격을 주게 된다. 리즈 예술학교를 졸업한 뒤 3년 동안 맨체스터 왕립병원에서 의학 전문화가로 일했는데, 이때의 경험은 그림책에 세밀한 사실 표현을 하는 데 도움을 주었고 그림책에 색다른 장면을 그리게 되는 계기가 되었다. 이후 리즈 예술학교에서 파트 타임으로 학생들을 가르쳤다. 후에 15년간 고든 프레이저(Gordon Fraser) 갤러리에서 연하장을 디자인했고 연하장을 디자인 하면서 다양한 스타일과 주제를 경험했으며 그의 그림의 특징이라고 할 수 있는 수채물감을 사용한 세밀화 기법을 연마했다. 15년간 카드 디자이너로 일하다가, 친구와 회사 동료의 권유를 받고 어린이 그림책에 그림을 그리게 된다. 1976년 해밀턴 출판사에서 낸 《거울속으로: Through the Magic Mirror》가 작가 그리고 일러스트레이터로서의 첫 번째 책이다. 이후 1983년 그가 직접 쓰고 그린 《고릴라: Gorilla》와 1992년 《동물원: zoo》으로 두 차례 영국의 권위 있는 그림책 상인 ‘케이트 그린어웨이 메달’을 받았고, 2000년 그림책 작가로서는 최고의 영예인 한스 크리스티안 안데르센 상을 수상했다.
그림에 참여한 작품.
앤서니 브라운 작품 중 "Willy 시리즈"가 있다. willy 시리즈의 주인공 willy(윌리)는 소심하고, 걱정이 많고, 나약하지만 착하고, 따뜻하고, 사랑많은 캐릭터로 그려진다.
'willy 시리즈'는 총 6권으로 구성되어 있다.
앤서니 브라운의 작품은 완벽한 구성, 간결한 글, 유연하고 정밀한 그림, 기발한 상상력을 담은 그림책으로 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 세상의 권위와 편견에 대해 생각해 볼 수 있는 기회를 준다. 일러스트레이터로 경력을 탄탄히 다진 뒤 그림책 작가로 데뷔한 앤서니 브라운은 작품에 대한 주제의식과 어린이들의 눈높이에 대해 고민했다. 그의 작품 세계는 1983년에 발표한 &lt;고릴라&gt;를 기준으로 달라지는데, 어린이의 눈높이보다 동시대를 살고 있는 사람들이 공감할 수 있는 그림책을 만들기 위해 노력했다. 그의 작품 중 많은 작품들이 사실주의와 초현실주의가 서로 겨뤄지는데 결말은 행복한 결말으로 맺음으로써 바람직한 변화의 방향과 낙관주의를 담고 있다. 앤서니 브라운은 초현실주의 화가 달리와 마그리트의 영향을 받아 사진처럼 현실감 있는 그림을 인공적인 색상, 현실에 맞지 않는 행동과 배경을 적극 사용하며 인간의 상상 속에서만 가능한 비합리적인 세계를 그려낸다. 대학 졸업 후 3년 정도 맨체스터 로열 병원에서 의학전문화가로 사실적이고 세밀하게 그림을 그려야 했던 경험은 작가의 대표적인 특징이 되며 이러한 초현실주의적이고 사실적인 그림들은 작가가 원하는 등장인물들의 내면의 세계를 표현 하는데 있어 훌륭한 도구가 되게 된다. 이러한 초현실주의의 그림은 어린이가 이해하기에는 난해하고 어려운 그림이라는 많은 비평도 받아 왔지만 2000년 앤서니 브라운이 한스 크리스티안 안데르센 상을 수상하며 작가의 그림책의 가치를 인정받게 된다. 앤서니 브라운의 작품 중에는 고릴라가 많이 등장하는데 이는 자신의 아버지에게 영감을 얻어서 그리게 되었다고 한다. 앤서니 브라운은 아이와 그림책을 볼 때 가장 중요한 것은 그림책을 자세히 보는 것이라고 말한다. 그림책에 숨어 있는 많은 이야기를 찾아내고 아이와 하는 상호작용, 그림 속의 인물 기분은 어떤지, 어떤 일이 일어나고 있는지 그림 속엔 어떤 재미있는 상징들이 있는지를 함께 살펴보는 것이 중요하다. 또한 그림뿐만이 아니라 글과 그림을 함께 보는 것이 상당히 중요한데 비록 간결한 글이지만 글에서 표현 못한 부분을 그림이, 그림이 표현 못하는 부분을 글이 도와주며 때로는 글과 그림을 다르게 표현하는 아이러니 기법으로 글과 그림이라는 다른 두 개의 매체를 함께 보는 즐거움을 더해준다.
《로켓트는 발사됐다》는 대한민국의 영화이다. 1997년 개봉되었다. 최야성이 감독을 맡은 작품이다. 시나리오라는 고정된 틀속에서 탈피하여 시놉시스만을 가지고 완성된 영화이다. 다양한 출연진들이 실제 자기자신의 모습 그대로 나온다. 이 영화는 영화가 크랭크인에 들어가기 전까지의 이야기로 최야성 감독이 연기자들을 직접 만나 섭외하는 과정을 그리고 있다.파격적이고 실험적인 내용 탓인지 정식개봉 전에는 극장을 잡지 못해 1997년 3월 15일부터 2주간 서울 시네마천국에서 무료상영되었다.
우리나라에 한 대 밖에 없는 크라이슬러 다지 터보 6000라는 스포츠카가 새벽 공기를 가르며 질주해 오다 신호등이 바뀌면서 서서히 정차한다. 영화배우 최종원은 옆에 정차하는 오픈 스포츠카의 최야성을 보며 ‘요새 젊은 것들이 외제차 타고 할 일없이 도로를 쏘다니니 나라경제가 이모양이지’ 라며 담배꽁초를 오픈카 뒷자석에 버린다.
1910년 5월 5일 네덜란드의 암스테르담에서 태어나 1999년 10월 11일에 사망하였다. 다이아몬드 세공사였던 아버지가 공인회계사가 되면서 암스테르담 중상류층 동네로 이사하였다. 이사를 통해 릭스 미술관, 스테델릭 미술관 근처의 더 나은 환경에서 살게 된다. 그 후에 가족들이 모두 미국으로 갈 때 리오니는 벨기에 브뤼셀의 할아버지 집에서 살게 되었다. 그 후 미국에서도 1년 동안 생활하게 되어 네덜란드 어, 영어, 불어, 독일어 등 4개 국어를 할 수 있게 되었다. 그는 다시 가족과 함께 이탈리아 제노바로 이사하였는데, 이탈리아에서의 생활이 리오니의 인생에 큰 영향을 끼쳤다.
리오니는 자연주의 교육의 영향으로 리오니는 미술과 자연 공부에 중점을 둔 초등교육과 예술적인 가정 분위기에서 자랐다. 건축가이며 도안가였던 외삼촌 피예트와 현대미술품을 소장한 이모부 르네의 영향으로 현대 미술에 대한 안목을 키웠다. 미술 애호가였던 뷜렘 작은 할아버지는 당시 현대 작가이자 신인들인 화가들의 작품을 소장하여 친척집에 분산 보관하였는데, 리오니의 집에는 샤갈의 ‘바이올린 켜는 사람’이 걸려 있었다. 후에 리오니는 “아마도 그 그림은 내가 글을 쓰고, 그림을 그리고 상상했던 모든 이야기의 비밀 탄생지였을 것”이라고 회고하였다.
리오니는 1931년에 노라 마피와 결혼하여 두 아들을 두었다. 1935년 제노바 대학에서 다이아몬드 산업에 관한 논문으로 경제학 박사학위를 취득했으나, 1939년 29세의 미국으로 이민을 가서 광고회사에서 상업 디자인 일을 시작하였다. 그는 화가, 조각가, 사진작가, 그래픽 디자이너, 아트 디렉터로 성공하였으며, 1959년에야 그림책 작가 및 일러스트레이터로 일을 시작하였다. 손자들을 위해 즉흥적으로 잡지를 찢어 가본으로 만들었던 그의 첫 그림책 《파랑이와 노랑이 Little Blue and Little Yellow》(1959)는 &lt;뉴욕타임스&gt; 최고 그림책상을 받았다.
카세트테이프
글의 특징.
·«내 거야!» : 더불어 사는 사회 속의 나, 휴머니즘
그림의 특징.
·색연필 드로잉+수채화 : «물고기는 물고기야!»
조르주 알베르 모리스 빅토르 바타유(, 1897년 9월 10일~1962년 7월 9일)는 프랑스 지성인이자, 문학, 인류학, 철학, 경제, 사회학에 대한 글을 쓰는 저술가이다. 에로티즘, 신비주의, 주권, 초월주의 등의 주제를 주로 다루는 글을 쓴다.
조르주 바타유는 조제프아리스티드 바타유와 앙투아네트 아들이다. 그는 프랑스 오베르뉴 주의 비용 지역에서 태어났고 1898년 바타유가 세례를 받은 랭스로 이사했다. 그는 랭스에 있는 학교를 다니다 에페르네에 있는 학교로 옮겼다. 종교적인 의식 없이 자랐지만, 1914년에 천주교로 개종하고 약 9년 동안 독실한 가톨릭 신자가 되었다. 그는 사제가 되기 위해 가톨릭 신학대학에 다녔지만, 그는 결국 자신의 어머니를 부양할 수 있는 직업을 구하기 위해 신학자를 내려놓는다. 그는 결국 1920년대 초에 기독교를 포기했다.
바타유는 1922년 2월에 프랑스 국립고문서학교를 졸업했다. 그는 종종 국립도서관에서 일했던 경력 때문에 종종 기록 보관 담당자 및 도서관 사서로 여겨지기도 하지만, 그는 빛나는 작품들에 대한 업적들을 거기서 이뤄냈다(고전학에 대한 학술 논문도 발표했었다). 학교 졸업 후 그는 마드리드의 고급 스페인어 학교로 옮겼다. 젊은 시절에 그는 그의 친구이자 러시아 실존주의자인 레프 셰스토프에게 많은 영향을 받았다.
여러 저널과 문학 모임의 설립자인 바타유는 수많은 주제들에 대한 시, 에세이 등 다양한 작품의 저자이다. 그는 때로 가명으로 출판했고, 출판물 중 일부는 검열당했다. 그는 일생 동안 동시대 신비주의 지지자인 장 폴 사르트르 등에 비해 무시와 경멸을 당했지만, 죽고 난 이후에는 푸코, 솔레르스, 데리다와 같은 텔 켈(Tel Quel) 잡지와 연관된 저자들에게 상당한 영향을 주었다. 그의 영향은 현상학적인 이론을 연구하는 낭시뿐만 아니라 보드리야르, 정신분석학, 라캉과 쥘리아 크리스테바의 연구에도 미쳤으며, 최근에는 타우시그와 같은 인류학자에게도 영향을 끼쳤다.
처음에 초현실주의에 매력을 느꼈던 바타유는 그와 초현실주의자들이 2차 세계 대전 이후 신중하게 다정한 관계를 회복했지만, 바타유는 설립자였던 앙드레 브르통와 사이가 빠르게 틀어졌다. 바타유는 일부 변절한 초현실주의자가 소속되어 있고 엄청난 영향력을 행사하던 콜레주 드 소시올로지(Collège de Sociologie)의 회원이었다. 주로 헤겔, 프로이트, 마르크스, 모스, 사드 공작, 코제브, 그리고 나치의 전용에 반대하는 주목할만한 에세이에서 변호한 니체 등에게 영향을 받았다.
그는 인신공희에 매료되어 참수당한 사람들의 상징이었던 비밀 조직 아세팔(Acéphale)를 설립했다. 전설에 의하면, 바타유와 다른 일원들은 가입 할 때 각자 인신공희의 희생자가 되는 것에 동의했다고 한다. 그들 중 누구도 인신공희의 집행자가 되는 것에 동의하지 않았다. 집행자에 대한 보상은 제안되었지만, 전쟁 직전에 아세팔이 해산되기 전까지도 그것을 받아들인 사람이 없었다. 또한 그 조직은 데리다가 '반-주권'이라는 개념을 상정하려 했던 니체 철학에 대한 동명의 논평을 출판했다. 이 프로젝트에 참여한 사람에는 마송, 클로소프스키, 카유아, 몬로, 롤링과 발이 있다.
바타유는 다양한 것들에서 영향을 받았으며, 다양한 담론의 방식을 사용해 그의 작품을 창작했다. 오슈 경(Lord Auch)이라는 가명으로 출된 그의 소설 "눈 이야기"(Histoire de l'œil)는 처음에는 순수한 외설 문학으로 여겨졌지만, 소설에 대한 해석이 성숙해짐에 따라 초월주의 문학으로 분류되는 다른 작가들의 특징과 같은 상당한 철학적, 감정적 깊이가 드러나게 되었다. 소설 속의 이미지들은 은유들의 연속으로 형성되며, 눈, 알, 태양, 지구, 고환 등의 은유들은 그의 작품에서 발전된 철학적 구성이라고 여겨진다.
다른 유명한 소설에는 사후에 출판된 "나의 어머니"(크리스토프 오노레의 영화 Ma mère의 기초가 되었다.), 근친상간과 네크로필리아, 정치, 자전적 내용을 다룬 "The Impossible and Blue of Noon"이 있다.
세계 대전 동안 바타유는 그의 저작 "Inner Experience, Guilty, and ON Nietzsche"를 구성하는 "SUMMA Atheologica"(제목이 토마스 아퀴나스의 "SUMMA Theologica"와 유사하다)을 제작했다.
바타유는 1928년에 여배우 실비아 마클레이와 첫 번째 결혼을 했으며, 1934년에 이혼했고, 그녀는 나중에 정신분석학자 자크 라캉과 결혼했다. 바타유는 콜레트 페뇨와 사귀기도 했지만 1938년에 그녀는 사망했다. 1946년, 디안 드 보하르네와 두번째 결혼을 했고 딸을 낳았다.
1955년, 바타유는 대뇌 동맥경화증을 진단받았다. 그는 7년 후인 1962년 7월 9일에 사망했다
기저 유물론.
바타유는 주류 유물론을 깨려는 시도로 1920년대 말부터 1930년대 초까지 기저 유물론을 발전시켰다. 그는 높고 낮음의 차이를 혼란시키 모든 기초를 흔드는 능동적인 낮은 물질(active base matter)의 개념을 주장했다. 어떤 관점에서 이 개념은 데카르트가 제기한 관념과 물질을 모두 포괄하는 스피노자의 중립적 일원론과 유사하지만, 그것은 엄밀한 정의에 어긋나며 합리화보다는 경험의 영역에 머물러 있다. 기저 유물론은 데리다의 해체주의에 큰 영향을 받았으며, 두 사상가는 불안정한 '제3의 개념'이라는 수단에 의해 철학적 차이를 흔드려고 했다. 바티유의 유물론 개념은 알튀세르의 우연 유물론 또는 '만남의 유물론'의 개념을 기대하는 것처럼 보일 수 있다.
TV문화기행은 2005년 5월 3일부터 11월 22일까지 방송되었던 KBS 2TV의 교양 프로그램이다.
트랜스젠더의 호르몬 치료는 트랜스젠더가 사회적 성에 맞는 성징을 갖추기위한 성전환 치료이자 호르몬 치료로 성전환 수술에 앞서 실시한다. 여성화 호르몬 치료와 남성화 호르몬 치료로 나뉜다. 이성 호르몬을 투여하는 경우가 많기 때문에 호르몬 대체요법이라고도 불린다.
여성화 호르몬 치료.
여성화 호르몬 치료는 트랜스여성이 사회적 성에 맞는 성징을 갖추기위한 호르몬 대체 요법으로 성전환 수술에 앞서 실시한다. 여성 호르몬제와 남성 호르몬 억제제를 주사 또는 복용한다. 유방이 발달하고 정자의 생산이 크게 줄고 정액이 투명해지고 피부가 고와지고 털이 빠진다. 얼굴뼈등의 골격은 변하지 않으며 목소리는 약간 부드러워질뿐 음높이는 변하지 않게 된다. 따라서 얼굴 여성화 수술 등의 다른 수술을 받아야하지만 얼굴의 지방이 재배치되면서 여성의 외모를 얻게 되어 수술이 필요없는 경우도 있다.
트랜스젠더의 남성화 호르몬 치료는 트랜스남성이 사회적 성에 맞는 성징을 갖추기위한 성전환 치료이자 호르몬 대체 요법으로 성전환 수술에 앞서 실시한다. 남성 호르몬제를 주사 또는 복용한다. 피부가 거칠지어고 털과 수염이 난다. 얼굴뼈 등의 골격은 변하지 않으며 목소리는 굵어지는데 이는 되돌릴 수 없다. 생리와 배란이 멎기도 하지만 이는 여성호르몬을 복용하여 되돌릴 수 있다.
토로()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 남동쪽 25km 거리에 있다.
트리벤토()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북서쪽 25km 거리에 있다.
팔라타()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북동쪽 35km 거리에 있다.
페라차노()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 남쪽 5km 거리에 있다.
페트렐라티페르니나()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북쪽 13km 거리에 있다.
포르토칸노네()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북동쪽 50km 거리에 있다.
포살토()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북서쪽 15km 거리에 있다.
프로비덴티()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북동쪽 20km 거리에 있다.
피에트라카텔라()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 동쪽 15km 거리에 있다.
피에트라쿠파()는 이탈리아 몰리세주 캄포바소도의 코무네다. 캄포바소로부터 북서쪽 20km 거리에 있다.