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팔라프레니에리의 성녀 안나 성당("Chiesa di Sant'Anna dei Palafrenieri")은 바티칸 시국의 정문 역할을 하는 성녀 안나 문을 지나는 성녀 안나 길에 위치한 가톨릭 전례의 장소이다. 로마교구 산하의 바티칸 시국 대리구(Vicariato della Città del Vaticano)에 속하는 본당 사목구이다. 본당 수호자는 성녀 안나이다. 성당 건물은 바로크 양식으로, 1565년 착공하여, 18세기에 완공하였다.
닉 혼비(Nick Hornby, 1957년 4월 17일 ~ )는 잉글랜드의 소설가이다. 데뷔작은 아스널 FC를 다룬 피버 피치이다.
스티븐 프리어스(Stephen Frears, 1941년 6월 20일 ~ )는 잉글랜드의 영화 감독이다.
정강주의(, )은 1920년대 아나코-공산주의자들이었던 아키노프, 네스토르 마흐노, 아이다 메트, 벨렌스프스키 린스키가 저술한 최초 공동 저서에서 나온 사상이다. 당시 러시아 제국이 러시아 혁명을 발단으로 평의회 공화국으로 탈바꿈하고, 소비에트 공화국이 여러 공화국과 연대하여 연방 체제를 갖고 소련 체제가 돌입 된 초반기인 1922년에는 1921년 당시 크론시타트 반란으로 공산주의 진영에 대항했던 반레닌주의에 입각한 아나키스트들이 우크라이나에서 상당수 살아남아 게릴라 활동을 활발히 전개했다. 1926년에 우크라이나 일대와 러시아 내부 일대의 아나키스트들과 자유주의적 공산당 분파들이 아나르코공산주의를 내걸고 광범위한 동맹 전선을 구축했고 당시 러시아에는 아나코-공산주의자들뿐만 아니라 여러 소규모 아나키스트들이 있었는데, 이들은 1920년대 초반 레닌 정권이었던 당시 추방당한 아나키스트들이 주류였다. 그들은 반-스탈린주의, 반-레닌주의 사상이 있었다. 아키노프와 네스트로 마흐노는 이들과 함께 단결하여 레닌주의 정부를 몰아내려면, 아나키스트들은 더는 따로 활동하지 않고, 집단으로 활동하여 레닌주의자에 못지않은 단결력, 응집력을 가져야 한다고 주장한다. 그리고 그들은 아나키즘은 비정치 운동이지마는, 아나키스트들은 사상적 단결을 하기 위해 준-정치적 강령이 실행해야 한다고 보았다. 그리하여 정치적 강령을 내건 사회 아나키즘이라고 해서 최초로 정강주의가 탄생한다. 이들은 소련 정권을 사회제국주의라고 비판했고 반제국주의를 열창했다.
이들은 러시아 혁명의 발단은 레닌주의와 같은 억압 정권 구축이 아닌 진정한 자유주의와 진정한 공산주의를 실현해야하는 아나키즘 목표의 혁명으로 보았기 때문에, 그들의 제일 중요한 목표는 레닌 정권의 전복이었다. 그들은 정강주의를 사상적 강령으로 권위주의적 공산주의 소련이 아닌 아나르코공산주의 자치 연방제 정부를 구상하는 것이 목표였다. 대부분 정강주의자는 아나키스트, 생디칼리스트도 포함되어 있었다. 그러나 방대한 아나키즘 분파는 단결할 수 없었고, 1930년대 러시아에서는 대분열을 겪어 정강주의는 쇠퇴하게 된다. 그러나 스페인은 아나코-공산주의 성향을 띤 정강주의자들이 스페인 내전의 주축 세력이 되기도 했다.
일반적으로 정강주의 그룹은 노동자들과 농민 사이에서 아나키즘의 방법론과 사상에 대한 영향력을 확산 시키기 위해 노력한다. 일반적으로 단일 이슈 캠페인, 노동조합, 지역사회 그룹에서 활동하며 즉각적인 개혁을 위해 싸우며 이를 대중의 의식과 조직을 구축시키는 일과 연결시키고자 한다.
오늘날 "정강주의는" 국제 아나키즘에서 중요한 조류를 형성하였다. 북미, 유럽, 남미, 아프리카 전역의 정강주의자들과 조직은 Anarkismo.net 프로젝트로서 연결되어 있다. 최소한 제휴 조직의 수에 있어서는 Anarkismo 네트워크는 다른 아나키스트 국제 단체보다 거대하다.
정강주의자들은 아나키즘 사상을 계급투쟁의 주도적 사상으로 만들고자 한다. 정강주의자들에 의하면, 아나키스트 조직은 따라야 하는 네 가지 주요한 원칙이 있는데 이론적 단결, 전술적 단결, 공동 책임, 연방주의가 그것이다.
팀 앨런(Tim Allen, 1953년 6월 13일 ~ )은 미국의 희극인이자 배우이다.
멕시코 원주민 태생이었던 그는 1834년에 태어났다. 그녀는 솜털성 다모증이라는 유전 질병을 갖고 있었고, 그녀의 얼굴과 몸은 검은 직모로 덮여 있었다. 그녀의 귀와 코는 굉장히 컸고, 이빨은 고르지 못하게 났다. 이빨이 고르지 못하게 나서 그녀는 치은 증식증이라는 흔치 않은 질병을 갖게 되었는데, 이 병은 입술과 잇몸이 두꺼워지는 병이었다.
찰스 다윈은 그녀를 "훌리아 파스트라나는 스페인 댄서이고, 아주 훌륭한 여성이었다. 하지만 그녀는 남성적인 굵은 턱수염과 털이 가득한 이마를 가지고 있었다. 그녀는 사진 찍혔고, 그녀의 피부는 쇼에서 전시되었다. 하지만 우리가 우려하는 것은 그녀의 윗 턱, 아래 턱 모두에 이빨이 불규칙하게 나왔고, 서로 반대로 나왔다. 이를 펄랜드 박사가 뽑았고, 그녀의 얼굴은 고릴라와 같았다."
사후 박제 형식으로 보존 처리되어 100년이 넘는 세월 동안 서커스단에서 전시되었다. 이후 시신이 오슬로 대학에 보내졌다. 2005년 멕시코에서 파스트라나의 유해 송환 캠페인이 벌어졌고, 8년 후에 시신이 송환되었다.
루이스버그 전투(Battle of Louisbourg, , 1758년 6월 8일 ~ 7월 26일)는 프렌치 인디언 전쟁 동안 프랑스 지배하에 있었던 루이스버그 요새를 영국이 공략한 전투이다. 따라서 영국은 세인트로렌스강에 항로를 확보했고, 이듬해 1759년 퀘벡 침공이 가능해졌다.
영국 정부는 프랑스의 통제 하에 있는 루이스버그 요새로 인해 영국 해군이 피해없이 세인트로렌스강을 통과해서 퀘벡을 공략하기란 어렵다는 것을 인식했다. 1757년 로던 경이 이끌었던 루이스버그 원정이 강력한 프랑스 해군의 배치로 인해 무위로 돌아간 후, 윌리엄 피트가 책임지고 있던 영국은 새로운 사령관으로 다시 공략하기로 결정했다.
피트는 이 요새를 공략하는 임무를 제프리 애머스트에게 맡겼다. 애머스트의 군대에는 찰스 로렌스와 제임스 울프 그리고 에드워드 휘트모어가 있었고, 해군 작전 명령은 에드워드 보스카웬 장군에게 맡겨졌다. 공병사령관은 존 헨리 배스타이드로 1745년에 첫 공략에 참가했던 인물이었으며, 1756년 그 요새와 섬을 영국군이 긴 공략 끝에 프랑스로부터 점령했을 때 미노카 세인트 필립 요새의 공병대장이었다.
1757년에 광범위한 해군의 노력으로 프랑스의 루이스버그 방어 계획을 가지고 있었기 때문에, 툴롱에서부터 항해해 오던 프랑스 함대는 카르타헤나에서 영국군에 의해 막혔으며, 구원군은 카르타헤나 전투에서 패전했다. 이후 프랑스는 지중해로부터 루이스버그를 증강하려던 시도를 포기해야 했으며, 이것은 영국군이 루이스버그로 떠나는 것을 막을 수 있는 배가 없음을 의미했다.
영국군 원정.
케이프브레튼 섬의 요새 도시, 루이스버그는 오스트리아 왕위 계승 전쟁 기간 중 1745년, 영국의 지지를 받은 뉴잉글랜드 식민지 병력에게 침공을 당했지만, 엑스라샤펠 조약으로 프랑스에 반환되었다. 이로써 영국의 캐나다 정복 야망이 후퇴했다. 1758년, 루이스버그에 프랑스 주둔 부대는 불과 3,000명이었지만, 그 해 이른 봄, 곧 침공할 영국의 기습에 대비하여 항구를 보호하기 위해 5척의 군함이 파견되었다. 같은 해 1758년 5월 하순, 에드워드 보스카웬 제독이 이끄는 영국 함대가 노바스코샤의 핼리팩스에서 루이스버그에 도착했다. 보스카웬과 육군 지휘관 제프리 애머스트는 상륙 계획을 짰다. 한편 루이스버그의 총사령관인 오귀스탱 드 보센리 드 드류쿨은 영국 측의 계획에 대해 알고 있었으며, 상륙 저지와, 항전을 준비했다.
월리스 숀(Wallace Shawn, 1943년 11월 12일 ~ )은 미국의 배우이자 극작가이다.
돈 리클스(Don Rickles, 1926년 5월 8일 ~ 2017년 4월 6일)는 미국의 희극인이자 배우이다.
웨인 브레이디(Wayne Brady, 1972년 6월 2일 ~ )는 미국의 텔레비전 진행자, 희극인, 배우, 가수이다. 2009년 샘 쿡의 "A Change Is Gonna Come" 커버곡으로 제51회 그래미상 트러디셔널 R&amp;B 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
베들레햄(Bethlehem)은 다음과 같은 뜻이 있다.
조너선 테일러 토머스(Jonathan Taylor Thomas, 1981년 9월 8일 ~ )는 미국의 전 배우이다.
리 언크리치(Lee Unkrich, 1967년 8월 8일 ~ )은 미국의 영화 감독이자 영화 편집자이다. 1994년 영상 편집자로 픽사의 제작 팀에 들어갔다. 후에 《토이 스토리 2》, 《몬스터 주식회사》, 《니모를 찾아서》의 공동 감독을 하였으며, 2010년 공개된 《토이 스토리 3》는 단독 감독을 하였다.
짐 바니(Jim Varney, 1949년 6월 15일 ~ 2000년 2월 10일)는 미국의 배우이다.
화이트 하우스(White House, Whitehouse)에는 다음과 같은 뜻이 있다.
메리 케이 버그먼(Mary Kay Bergman, 1961년 6월 5일 ~ 1999년 11월 11일)은 미국의 성우이다. 《사우스 파크》의 성우로 유명했으나 1999년 자살했다.
조 랜프트(Joe Ranft, 1960년 3월 13일 ~ 2005년 8월 16일)는 미국의 애니메이션 작가이자 성우이다. 주로 픽사와 디즈니의 작품을 다루었으며, 픽사는 스토리 부문의 총괄을 하고 있었다.
캘리포니아주의 패서디나 출신으로, 휘티어로 거처를 옮겨 성장하였다. 어렸을 때는 마술에 관심을 보여 매직 캐슬의 회원으로 활동하였으며, 존 래시터, 브래드 버드와 함께 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠에서 캐릭터 애니메이션 프로그램을 배웠다. 졸업 이후 1980년 디즈니에 입사해 작가 및 스토리보드 담당으로 활동했으며, 올리버와 친구들, 라이온 킹, 미녀와 야수 등의 작품 제작에 참여하였다. 이후 1992년 픽사에 합류해 토이 스토리, 벅스 라이프, 카 등의 작품 제작을 맡았으며, 1995년 아카데미 각본상을 수상하였다.
도디 알파예드(Dodi Al-Fayed, 1955년 4월 15일 ~ 1997년 8월 31일)는 이집트 출신의 기업인, 영화 프로듀서이다. 백화점 해러즈, 풀럼 FC, 호텔 리츠 파리 등의 소유자인 모하메드 알파예드의 아들로, 영화 프로듀서로서는 《불의 전차》(1981), 《후크》(1991) 등을 제작했다. 이집트와 영국, 핀란드의 국적을 함께 보유했으며, 웨일스 공작부인 다이애나의 연인으로 추정되기도 하였다. 1997년 파리에서 의문의 교통사고로 숨졌다. 도디가 다이애나와 정식으로 약혼하려고 했던 것을 아버지 모하메드가 폭로하는 등, 사후에 여러 논란이 일어났다.
《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》(왓에버 피플 세이 아이 엠, 댓츠 왓 아임 낫)은 잉글랜드의 인디 록 밴드 아크틱 몽키스의 데뷔 음반이다. 2006년 1월 23일에 발매되었으며 발매 첫 주 360,000장 이상 팔리며 영국에섯 가장 빨리 팔린 데뷔 음반이 되었고, 지금도 밴드의 데뷔 음반으로는 가장 빨리 팔린 기록을 갖고 있다. 영국에서 4x 플래티넘 인증을 받았다. 음반에는 밴드의 오리지널 EP 《Five Minutes with Arctic Monkeys》에 수록된 2곡과 영국 싱글 차트에서 1위를 차지한 밴드의 첫 번째, 두 번째 싱글인 〈I Bet You Look Good on the Dancefloor〉와 〈When the Sun Goes Down〉이 수록되어 있다. 롤링 스톤이 선정한 역대 500대 명반 순위에서는 371위를 차지하였다.
호텔 리츠 파리(Hôtel Ritz Paris)는 파리 1구에 있는 화려한 궁전 호텔이다. 세계에서 가장 화려한 호텔 중 하나로 꼽히고 있으며, 더 리딩 호텔스 오브 더 월드에 가입하고 있다. 현재 159개의 객실을 보유하고 있다.
동물법(動物法, )이란 동물의 법적, 사회적, 생물학적 특성이 반영된 제정법과 판례법의 조합이다. 동물법은 반려동물, 야생동물 등을 포괄한다.
영국 의회는 ‘딕 마틴’ 법이란 1822년 동물 학대를 금지하는 법안을 의결하였고 미국은 1871년 동물복지법을 제정했으며 일본, 프랑스 등은 20세기에야 비로소 뒤따랐다. 대한민국에서 법률 제4379호로 동물보호법이 제정된 것은 1991년이다.
리츠 런던(The Ritz London)은 영국 런던의 피카딜리 거리에 위치한 호텔이다.
피카딜리(Piccadilly)는 영국 런던 시티오브웨스트민스터에 위치한 주요한 거리 중 하나이다. 동쪽에서 피카딜리 서커스에 접한다.
앤서니 도미닉 베네데토(Anthony Dominick Benedetto, 1926년 8월 3일 ~ 2023년 7월 21일)는 예명 토니 베넷(Tony Bennett)으로 활동한 미국의 재즈 및 전통 팝 가수이다. 20개의 그래미상과 평생 공로상, 2개의 프라임타임 에미상을 포함한 수많은 상을 수상했다. 베넷은 미국 국립예술기금 재즈 마스터와 케네디 센터 공로상 수상자로 선정되었다. 뉴욕 퀸스 애스토리아에 프랭크 시나트라 예술학교를 설립했으며, 비영리 예술교육 프로그램인 익스플로링 더 아츠를 설립했다. 전 세계적으로 5천만 장 이상의 음반을 판매했으며 할리우드 명예의 거리에 입성했다.
베넷은 어린 나이에 노래를 시작했다. 제2차 세계 대전 말기에는 유럽 전선에서 미국 육군 보병으로 참전했다. 전쟁이 끝난 후 가창 기술을 발전시켰고 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었으며, 1951년 "Because of You"로 첫 대중음악 1위를 기록했다. 1953년 초에는 "Rags to Riches" 등 여러 히트곡을 발표했다. 이후 재즈 가창으로 영역을 넓혔다. 1950년대 후반에는 《The Beat of My Heart》와 《Basie Swings, Bennett Sings》 등의 앨범으로 예술적 정점에 도달했다. 1962년에는 자신의 대표곡인 "I Left My Heart in San Francisco"를 녹음했다. 록 음악이 전성기를 맞이했던 시기에는 음악 경력과 사생활 모두 장기 침체기를 겪었다. 1980년대 후반과 1990년대에 컴백에 성공해 다시 골드 레코드 앨범을 발매했으며, 자신만의 음악 스타일을 유지하면서 MTV 세대까지 팬층을 확장했다.
베넷은 21세기에도 대중적이고 비평가들의 호평을 받는 작품을 계속 만들어냈다. 레이디 가가와의 협업으로 말년에 다시 한번 찬사를 받았는데, 이는 2014년 앨범 《Cheek to Cheek》으로 시작되었다. 두 아티스트는 2014년과 2015년에 걸쳐 이 앨범을 홍보하는 투어를 함께 진행했다. 듀엣의 두 번째 앨범인 《Love for Sale》(2021년)이 발매되면서 베넷은 생존 아티스트로서는 빌보드 200 차트에서 가장 오랫동안 톱 10 앨범을 유지한 기록을 세웠다. 베넷의 첫 톱 10 레코드는 1962년의 《I Left My Heart in San Francisco》였다. 또한 95세 60일이라는 나이로 새로운 곡이 수록된 앨범을 발매한 최고령자로서 기네스 세계 기록을 경신했다.
2021년 2월, 베넷은 2016년에 알츠하이머병 진단을 받았다고 밝혔다. 병의 진행이 더뎠기 때문에 녹음과 투어, 공연을 계속할 수 있었으나, 신체적 어려움으로 인해 은퇴를 선언했다. 베넷의 마지막 공연은 2021년 8월 3일과 5일 라디오 시티 뮤직 홀에서 열렸다.
1926-1943: 가족과 교육.
앤서니 도미닉 베네데토는 1926년 8월 3일 뉴욕시 퀸스의 롱아일랜드시티에 있는 세인트존스 병원에서 태어났다. 부모는 식료품상을 운영하던 존 베네데토와 재봉사 안나(수라치) 베네데토였으며, 가족 중 처음으로 병원에서 태어난 사람이었다. 아버지 존은 1906년 이탈리아 남부 도시 레조칼라브리아의 동부 농촌 지역인 포다르고니에서 이주해왔다. 어머니 안나는 부모가 1899년 칼라브리아 지방에서 이주한 직후 미국에서 태어났다. 다른 친척들도 이탈리아인의 대규모 미국 이주 물결의 일환으로 함께 건너왔다. 베네데토는 언니 메리와 형 존 주니어와 함께 자랐다. 병약하여 일을 할 수 없었던 아버지 때문에 아이들은 가난 속에서 자랐다. 아버지는 아들에게 예술과 문학에 대한 사랑, 인간의 고통에 대한 연민을 심어주었으나, 베네데토가 열 살 때 세상을 떠났다.
베네데토는 알 졸슨, 에디 캔터, 주디 갈런드, 빙 크로스비는 물론 루이 암스트롱, 잭 티가든, 조 베누티 같은 재즈 아티스트들의 음악을 들으며 성장했다. 보드빌 탭댄스 무용수였던 삼촌 딕 덕분에 일찍부터 연예계를 접할 수 있었고, 삼촌 프랭크는 퀸스 자치구의 도서관장이었다. 열 살 때는 이미 노래를 부르고 있었으며, 트라이보로 브리지 개통식에서 공연했는데, 당시 피오렐로 라과디아 시장이 베네데토의 머리를 쓰다듬어주기도 했다. 그림 그리기도 어린 시절의 열정이었다. 공립학교 141번 학교에서는 반의 캐리커처 화가로 알려졌으며, 상업 미술가가 되기를 꿈꿨다. 13세부터는 고향 퀸스의 여러 이탈리아 레스토랑에서 노래하는 웨이터로 일하며 돈을 벌기 시작했다.
베네데토는 뉴욕 산업미술학교에 다니며 회화와 음악을 공부했고, 후에 이 학교가 올바른 기법을 강조했던 것을 높이 평가했다. 하지만 16세에 가족을 부양하기 위해 학교를 중퇴했다. 맨해튼의 AP통신사에서 복사 심부름꾼과 주자로 일했으며, 다른 여러 저임금 비숙련 일자리에서 일했다. 대부분의 시간을 전문 가수가 되는 데 쏟았고, 노래하는 웨이터로 다시 일하면서 도시 곳곳의 아마추어 공연에 참가해 우승했으며, 뉴저지주 패러머스의 한 나이트클럽에서 성공적으로 공연했다.
1944-1950: 제2차 세계대전과 그 이후.
베네데토는 제2차 세계 대전 말기인 1944년 11월에 미국 육군에 징집되었다. 보병 소총수가 되기 위해 포트 딕스와 포트 로빈슨에서 기초 훈련을 받았다. 뉴욕시 출신의 이탈리아계를 싫어하는 남부 출신 하사관과 갈등을 겪어 취사 당번이나 자동소총 청소를 과도하게 맡게 되었다. 1945년 1월, 거대한 르아브르 보충병 수용소를 거쳐 벌지 전투에서 큰 손실을 입은 제63보병사단 제255보병연대의 보충병으로 배치되었다. 프랑스를 거쳐 독일로 이동했다. 1945년 3월이 시작되면서 후에 "지옥의 최전선 좌석"이라고 표현한 최전선에 투입되었다.
독일군이 본토로 밀려나면서 베네데토와 그의 중대는 혹독한 겨울 날씨 속에서 치열한 전투를 치렀다. 독일군의 88mm 포가 발사되는 가운데 참호에 숨어 있어야 했다. 3월 말에는 라인강을 건너 독일로 진입했으며, 독일군을 소탕하기 위해 마을마다 위험한 시가전을 벌였다. 4월 첫 주에는 코허강을 건넜고, 월말에는 다뉴브강에 도달했다. 전투 중 베네데토는 여러 차례 아슬아슬하게 죽음을 면했다. 이러한 경험으로 평화주의자가 되었다. 후에 "전쟁이 낭만적이라고 생각하는 사람은 분명 전쟁을 겪어보지 않은 사람이다"라고 썼으며, "그것은 영구적인 악몽이었다. '이건 삶이 아니야. 이건 삶이 아니야'라고 되뇌었다"고 말했다. 전쟁이 끝날 무렵에는 란츠베르크 근처의 다하우 강제 수용소 분소인 카우페링 강제 수용소 해방에 참여했는데, 이곳에는 제63사단 소속 미군 포로들도 수용되어 있었다. 후에 자서전에서 "인간이 결코 보아서는 안 될 것들을 보았다"고 기록했다.
베네데토는 점령군의 일원으로 독일에 남았지만 주둔 미군을 위한 비공식 특수근무대 악단에 배속되었다. 당시 인종 분리가 여전하던 군대에서 고등학교 시절 흑인 친구와 함께 식사를 했다가 강등되어 전사자 등록 업무로 재배치되었다. 이후 조 바리라는 예명으로 제314육군특수근무대 악단에서 노래했다. 이 예명은 전쟁 전부터 사용하던 것으로, 이탈리아의 도시와 도 이름을 따왔으며, 가족의 칼라브리아 출신이라는 점을 일부 반영한 것이었다. 전후에 음악 경력을 이어간 많은 음악가들과 함께 연주했다.
1946년 제대 후 귀국한 베네데토는 제대군인 교육 지원법에 따라 아메리칸 시어터 윙에서 공부했다. 평생 목소리를 좋은 상태로 유지하게 해준 벨칸토 창법을 배웠다. 식당에서 웨이터로 일하면서도 가능한 모든 곳에서 공연을 이어갔다. 아메리칸 시어터 윙의 한 교사의 제안으로 독특한 접근법을 개발했는데, 노래를 부르면서 스탠 게츠의 색소폰이나 아트 테이텀의 피아노 같은 다른 음악가들의 스타일과 프레이징을 모방하는 것이었다. 이는 곡을 해석할 때 즉흥연주를 하는 데 도움이 되었다. 1949년 레슬리 레코드라는 소규모 레이블에서 바리라는 이름으로 몇 곡을 녹음했으나 판매에는 실패했다.
1949년 펄 베일리가 베네데토의 재능을 알아보고 그리니치빌리지에서 자신의 공연 오프닝 무대를 맡아달라고 요청했다. 베일리는 밥 호프를 공연에 초대했고, 호프는 베네데토를 투어에 데려가기로 결정하면서 이름을 토니 베넷으로 줄였다. 1950년 베넷은 "Boulevard of Broken Dreams"의 데모를 녹음했고 미치 밀러에 의해 메이저 레이블인 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.
1951-1959: 첫 성공.
밀러는 (당시 컬럼비아를 떠나려던) 프랭크 시나트라를 모방하지 말라고 경고했고, 베넷은 대중적인 팝 음악을 부르는 크루너로서 경력을 시작했다. 첫 대히트곡은 "Because of You"로, 밀러가 제작하고 퍼시 페이스가 화려한 관현악 편곡을 맡은 발라드였다. 주크박스에서 인기를 얻기 시작해 1951년 팝 차트 1위에 올랐고 10주 동안 정상을 지켰으며, 백만 장 이상 판매되었다. 같은 해 이와 비슷한 스타일로 편곡한 행크 윌리엄스의 "Cold, Cold Heart"도 차트 정상에 올랐는데, 이 곡은 윌리엄스와 컨트리 음악을 전국의 더 넓은 청중에게 소개하는 데 도움이 되었다. 밀러와 페이스는 베넷의 모든 초기 히트곡에서 함께 작업했다. 베넷의 "Blue Velvet" 녹음도 매우 인기가 있어서 뉴욕의 유명한 패러마운트 극장(베넷은 오전 10시 30분부터 하루 7회 공연을 했다)과 다른 곳에서 10대 팬들의 열광적인 환호를 받았다.
1953년에는 "Rags to Riches"로 세 번째 1위를 기록했다. 베넷의 다른 초기 히트곡들과 달리 이 곡은 대담하고 화려한 금관악 사운드와 간주부의 이중 탱고가 특징인 빠른 템포의 빅밴드 곡이었으며, 8주 동안 차트 정상을 지켰다. 같은 해, 곧 공연될 브로드웨이 뮤지컬 《키스멧》의 제작자들은 뉴욕 신문 파업 기간 동안 공연을 홍보하기 위해 베넷에게 "Stranger in Paradise"를 녹음하게 했다. 이 노래는 차트 정상에 올랐고 공연도 성공을 거두었으며, 베넷은 쇼 튠을 녹음하는 오랜 관행을 시작하게 되었다. "Stranger in Paradise"는 1년 반 후 영국에서도 1위를 기록했다.
1955년 로큰롤 시대가 시작되면서 음악 산업의 역학이 변화했고, 기존 팝 가수들이 상업적으로 성공을 거두기가 점점 더 어려워졌다. 그럼에도 베넷은 계속해서 성공을 누렸다. 1950년대 후반에 8곡을 빌보드 톱 40에 올렸고, 1957년에는 (베넷이 매우 싫어했던) "In the Middle of an Island"가 9위까지 오르며 가장 높은 순위를 기록했다.
1956년 8월에서 9월까지 한 달 동안 베넷은 《페리 코모 쇼》의 여름 대체 프로그램으로 NBC 토요일 밤 버라이어티 쇼인 《토니 베넷 쇼》를 진행했다. 패티 페이지와 줄리어스 라 로사가 이전 두 달을 진행했으며, 이들은 모두 같은 가수, 무용수, 오케스트라와 함께했다. 1959년 베넷은 다시 한번 《페리 코모 쇼》의 대체 진행을 맡았는데, 이번에는 테레사 브루어, 제이 P. 모건과 함께 여름 내내 《페리 프레젠츠》를 공동 진행했다.
1954-1965: 성장하는 예술성.
1954년 기타리스트 척 웨인이 베넷의 음악감독이 되었다. 베넷은 1955년 첫 장편 앨범인 《Cloud 7》을 발매했다. 이 앨범은 웨인이 참여한 것으로 소개되었으며 베넷의 재즈 지향성을 보여주었다. 1957년에는 랄프 샤론이 웨인을 대신해 베넷의 피아니스트, 편곡자, 음악감독이 되었다. 샤론은 베넷에게 "'Blue Velvet' 같은 달콤한 노래"를 부르는 경력은 오래가지 못할 것이라고 말하며, 재즈적 성향에 더욱 집중할 것을 권장했다.
그 결과물이 1957년 앨범 《The Beat of My Heart》였다. 허비 만과 냇 애더리 같은 유명 재즈 음악가들이 참여했으며, 아트 블래키, 조 존스, 라틴 스타 칸디도 카메로, 치코 해밀턴 등의 타악기가 크게 강조되었다. 이 앨범은 대중적으로도 성공했고 비평가들의 찬사도 받았다. 이어서 베넷은 카운트 베이시 오케스트라와 작업했는데, 베이시의 밴드와 함께 노래한 최초의 남성 팝 보컬리스트가 되었다. 이러한 협업의 결과물인 앨범 《Basie Swings, Bennett Sings》(1958년)와 《In Person!》(1959년)은 호평을 받았으며, "시카고"가 대표곡 중 하나였다.
베넷은 나이트클럽 공연의 수준과 그에 따른 명성도 높였다. 이는 시나트라와 당시의 다른 정상급 재즈, 스탠더드 가수들이 걸었던 길을 따르는 것이었다. 1962년 6월, 베넷은 알 콘, 케니 버렐, 칸디도, 랄프 샤론 트리오 등 뛰어난 음악가들과 함께 카네기홀에서 대대적으로 홍보된 콘서트를 열었다. 카네기홀은 그때까지 남성 팝 가수의 공연을 개최한 적이 없었다(1년 전 주디 갈랜드의 공연만 있었다). 콘서트에서는 "I've Got the World on a String"과 "The Best Is Yet to Come" 같은 인기곡을 포함한 44곡이 연주되었다. 갈랜드의 공연처럼 이 콘서트도 녹음되어 후세에 남겨졌으며, 국내외에서 베넷의 스타로서의 명성을 더욱 공고히 했다. 베넷은 텔레비전에도 출연했으며, 1962년 10월에는 《더 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨》의 첫 방송에서 노래했다.
또한 1962년에 베넷은 10년 전에 오페라 가수를 위해 쓰였지만 거의 알려지지 않았던 곡인 "I Left My Heart in San Francisco"를 녹음했다. 이 싱글은 빌보드 핫 100에서 19위에 그쳤지만, 다른 차트에서는 1년 가까이 머물며 베넷의 인지도를 높였다. 같은 제목의 앨범은 톱 5에 들었고 싱글과 앨범 모두 골드 레코드를 획득했다. 이 노래로 베넷은 그래미 어워드에서 올해의 레코드상과 남성 솔로 보컬 퍼포먼스상을 수상했다. 세월이 흐르면서 이 곡은 베넷의 대표곡으로 자리 잡았다. 2001년 RIAA/NEA가 선정한 20세기 역사적으로 가장 중요한 노래 목록에서 23위를 차지했다.
베넷의 다음 앨범 《I Wanna Be Around...》(1963년) 역시 톱 5에 진입했다. 타이틀 곡과 "The Good Life"는 팝 싱글 차트에서 각각 톱 20에 올랐고 성인 컨템포러리 차트에서는 톱 10에 들었다.
이듬해에는 비틀즈와 브리티시 인베이전이 시작되었고, 이와 함께 팝과 스탠더드, 재즈보다 록에 더 많은 음악적, 문화적 관심이 쏠렸다. 이후 몇 년 동안 베넷은 쇼 튠을 바탕으로 한 여러 앨범과 싱글로 소소한 히트를 기록했다. 마지막 톱 40 싱글은 1965년 뮤지컬 《픽윅》의 "If I Ruled the World"로 34위를 기록했지만, 상업적 성공은 분명히 하락세를 보이기 시작했다. 1966년 평가가 좋지 않았던 영화 《오스카》에 출연하며 연기에 도전했지만 베넷에 대한 평가는 그저 그랬고, 베넷도 이 경험을 즐기지 못해 더 이상의 배역을 찾지 않았다.
시민권 운동을 굳게 믿었던 베넷은 1965년 셀마에서 몽고메리까지 이어진 행진에 참여했다. 마틴 루터 킹이 "얼마나 오래, 더는 아닌"(How Long, Not Long) 연설을 하기 전날 밤 "스타스 포 프리덤"(Stars for Freedom) 집회에서 공연했다. 행진이 끝난 후 베넷은 디트로이트 출신의 다섯 자녀를 둔 어머니 바이올라 리우초가 운전하는 차를 타고 공항으로 갔는데, 리우초는 그날 밤 쿠클럭스클랜에 의해 살해되었다.
베넷은 인종차별 정책을 실시하던 남아프리카 공화국에서의 공연을 거부했다.
1965-1979: 시련의 시기.
랄프 샤론과 베넷은 1965년에 결별했다. 당시 리나 혼과 바브라 스트라이샌드 같은 가수들은 "현대적인" 록 음악을 녹음하라는 큰 압박을 받고 있었고, 이러한 맥락에서 컬럼비아 레코드의 클라이브 데이비스는 베넷에게도 같은 제안을 했다. 베넷은 매우 꺼렸고, 시도했을 때도 그 결과는 누구도 만족시키지 못했다. 이는 《Tony Sings the Great Hits of Today!》(1970년)에서 잘 드러났는데, 베넷은 이 앨범을 녹음한다는 생각만으로도 몸이 아팠다. 이 앨범에는 비틀즈와 다른 당시 유행하던 노래들의 커버 버전이 수록되었으며, 사이키델릭한 앨범 커버를 사용했다.
수년 후 베넷은 현대적인 곡을 부르라는 요구를 받았을 때의 좌절감을 회상하며, 어머니가 값싼 드레스를 만들어야 했던 때와 비교했다. 1972년에는 컬럼비아를 떠나 MGM 레코드의 버브 디비전(영국에서는 필립스)으로 옮겼고, 런던에 잠시 머물며 토크 오브 더 타운 나이트클럽에서 템스 텔레비전과 함께 《토니 베넷 앳 더 토크 오브 더 타운》이라는 텔레비전 쇼를 진행했다. 새 레이블에서 비틀즈의 곡들을 포함한 다양한 시도를 했지만 상업적 성공을 되찾지 못했고, 몇 년 후에는 음반 계약이 없는 상태가 되었다.
베넷은 직접 나서서 자신의 레코드사 임프로브를 설립했다. "What is This Thing Called Love?" 같이 후에 인기를 얻게 된 노래들을 녹음했고, 재즈 피아니스트 빌 에번스와 함께 호평받은 앨범 《The Tony Bennett/Bill Evans Album》(1975년)과 《Together Again》(1976년)을 제작했지만, 임프로브는 메이저 레이블과의 유통 계약이 없었고 1977년에 문을 닫았다.
10년이 끝나갈 무렵, 베넷은 음반 계약도 매니저도 없었고, 라스베이거스 외에서는 콘서트도 많이 하지 못했다. 약물 중독에 빠졌고, 분수에 넘치는 생활을 했으며, 국세청이 로스앤젤레스의 집을 압류하려 했다.
1979-1989: 전환점.
1979년 거의 목숨을 잃을 뻔한 코카인 과다 복용 사고 후, 베넷은 아들 대니와 대에게 도움을 요청했다. "나 길을 잃었어"라고 그들에게 말했다. "사람들이 내가 만드는 음악을 더 이상 듣고 싶어 하지 않는 것 같아."
대니와 대의 밴드인 쿼키 덕 앤 히즈 바니야드 프렌즈는 실패했고, 대니는 자신에게 음악적 재능이 없지만 사업 감각이 있다는 것을 깨달았다. 반면 아버지는 엄청난 음악적 재능이 있었지만, 그것으로 경력을 유지하는 데 어려움을 겪었고 재정 감각도 부족했다. 대니는 아버지의 매니저가 되기로 했다.
대니는 아버지의 지출을 통제하고, 뉴욕시로 돌아오게 했으며, "베이거스" 이미지에서 벗어나게 하기 위해 대학과 소규모 극장에서 공연을 예약하기 시작했다. 노력 끝에 국세청 부채를 갚기 위한 성공적인 계획이 세워졌다. 가수는 또한 피아니스트이자 음악감독으로 랄프 샤론과 재결합했다(샤론이 2002년 은퇴할 때까지 함께했다). 1986년까지 베넷은 이번에는 창작의 자유를 보장받고 컬럼비아 레코드와 재계약을 맺었으며, 《The Art of Excellence》를 발매했다. 이 앨범은 1972년 이후 처음으로 차트에 진입했다.
블레이크 에드워즈 감독의 영화 《인생이란》(1986년)에서 베넷이 부른 헨리 맨시니의 주제가 "Life in a Looking Glass"는 아카데미 시상식 주제가상 후보에 올랐다.""
1990-2006: 확고한 경력.
대니 베넷은 아버지를 모르는 젊은 청중들도 기회가 주어진다면 아버지의 음악에 호응할 것이라고 생각했다. 토니의 정장 차림이나 노래 스타일, 반주(랄프 샤론 트리오 또는 오케스트라), 곡 선정(주로 그레이트 아메리칸 송북)을 바꿀 필요도 없었고 바람직하지도 않았다. 이에 따라 대니는 젊고 "힙한" 관객층을 가진 《레이트 나이트 위드 데이비드 레터맨》에 아버지를 정기적으로 출연시키기 시작했다. 이어서 《레이트 나이트 위드 코난 오브라이언》, 《세서미 스트리트》, 《심슨 가족》, 《머펫 투나잇》, 다양한 MTV 프로그램에도 출연했다. 1993년 베넷은 전국의 얼터너티브 록 라디오 방송국들이 주최한 자선 콘서트 시리즈에서 공연했다. 이 계획은 성공을 거두었다. 토니가 나중에 회상한 바에 따르면, "젊은이들이 그 노래들을 한 번도 들어보지 못했다는 것을 깨달았죠. 콜 포터, 거슈윈이라고 하면 '누가 썼어요?'라고 물었어요. 그들에게는 색다른 거였죠. 색다르다면, 돋보이는 법이에요."
이 시기에 베넷은 계속해서 음반을 발매했다. 먼저 호평받은 회고록적 성격의 《Astoria: Portrait of the Artist》(1990년)를 발표했고, 이어서 시나트라에 대한 헌정 앨범 《Perfectly Frank》(1992년)와 프레드 아스테어 헌정 앨범 《Steppin' Out》(1993년) 같은 주제가 있는 앨범들을 선보였다. 후자의 두 앨범은 모두 골드 인증을 받았고 전통 팝 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상(1962년 이후 베넷의 첫 그래미상)을 수상했으며, 베넷을 클래식 미국의 위대한 가수의 계승자로 더욱 확고히 자리매김했다.
베넷이 레드 핫 칠리 페퍼스, 플레이버 플래브 같은 아티스트들과 나란히 MTV 비디오 뮤직 어워드 시상식에 모습을 보이고, "Steppin' Out with My Baby" 뮤직비디오가 MTV에서 방영되면서, 《뉴욕 타임스》가 말한 대로 "토니 베넷은 세대 차이를 단순히 메운 것이 아니라 완전히 허물어버렸다. 록에 젖어 있는 젊은 관객들과 확실히 교감했다. 그리고 어떠한 타협도 없었다"는 것이 분명해졌다.
새로운 관객층은 1994년 《MTV 언플러그드》 출연으로 정점에 달했다(그는 쇼에서 "나는 평생 언플러그드였다"라고 농담했다). 스탠더드 장르에 친숙했던 록과 컨트리 스타 엘비스 코스텔로와 케이디 랭이 게스트로 출연한 이 쇼는 상당한 관객과 언론의 관심을 끌었다. 그 결과물인 앨범 《MTV Unplugged: Tony Bennett》은 플래티넘 인증을 받았고, 3년 연속 전통 팝 보컬 퍼포먼스 그래미상을 수상했을 뿐만 아니라 최고 영예인 올해의 앨범상도 수상했다.
컴백 이후 베넷은 재정적으로도 성공을 거두어 1999년에는 자산이 1,500만에서 2,000만 달러에 달했다. 파블로 피카소, 잭 베니, 프레드 아스테어 같은 거장들을 언급하며 "그들은 죽는 날까지 공연을 했다. 창의적이라면, 나이가 들수록 더 바빠진다"고 말하면서 은퇴할 의향이 없음을 밝혔다. 1990년대 말에는 연간 100회의 공연을 하는 등 꾸준히 음반을 발매하고 투어를 이어갔다. 콘서트에서는 종종 한 곡(보통 "Fly Me to the Moon")을 마이크나 증폭 장치 없이 부르며 성량 투사 기술을 선보였다. 《토니 베넷츠 원더풀 월드: 라이브 프롬 샌프란시스코》라는 공연은 PBS 특집 프로그램으로 제작되었다. A&amp;E 네트워크의 인기 프로그램 《라이브 바이 리퀘스트》의 첫 에피소드를 기획하고 출연해 에미상을 수상했다. 영화 《스카우트》, 《애널라이즈 디스》, 《브루스 올마이티》에 본인 역할로 카메오 출연했다.
1998년에는 진흙탕이 된 글래스톤베리 페스티벌의 마지막 날 공연에서 깔끔한 정장 차림으로 등장해 날씨에 관한 노래들로만 구성된 공연을 선보였다. 자서전 《더 굿 라이프》(The Good Life)도 1998년에 처음 출간되었다. 듀크 엘링턴, 루이 암스트롱, 빌리 홀리데이, 블루스, 또는 듀엣과 같은 주제를 바탕으로 한 일련의 앨범들은 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
음반 산업에 대한 공헌을 인정받아 베넷은 할리우드 명예의 거리 1560 바인 스트리트에 입성했다. 1997년에는 빅밴드 앤 재즈 명예의 전당에 올랐고, 2001년에는 그래미 평생 공로상을, 2002년에는 미국작곡가작사가출판인협회(ASCAP)로부터 평생공로상을 수상했다. 2002년 《Q》 매거진은 베넷을 "죽기 전에 봐야 할 50개 밴드" 목록에 포함시켰다. 2005년 12월 4일에는 케네디 센터 공로상을 받았다. 후에 그의 노래들로 구성된 극장 뮤지컬 레뷰 《아이 레프트 마이 하트: 어 샐루트 투 더 뮤직 오브 토니 베넷》이 제작되어 "I Left My Heart in San Francisco", "Because of You", "Wonderful" 같은 대표곡들이 공연되었다. 이듬해에는 롱아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
베넷은 자주 자선 활동에 시간을 할애해 때로는 "토니 베네핏"이라는 별명으로 불리기도 했다. 2002년 4월에는 뉴욕시 아폴로 극장에서 마이클 잭슨, 크리스 터커, 빌 클린턴 전 대통령과 함께 민주당 전국위원회 기금 모금 행사에 참여했다. 시비탄 인터내셔널을 위한 공익광고도 녹음했다.
대니 베넷은 계속해서 토니의 매니저를 맡았고, 대에 베넷은 토니의 여러 프로젝트에서 녹음 엔지니어로 일했으며 2001년 뉴저지 잉글우드에 베넷 스튜디오를 열었으나, 메이저 레이블의 예산 축소와 급증하는 운영비로 인해 현재는 문을 닫았다. 토니의 막내딸 안토니아는 아버지의 공연 오프닝 무대를 맡은 재즈 가수 지망생이다.
2006-2021: 말년과 마지막 앨범.
2006년 8월 3일, 베넷은 80세가 되었다. 소속사는 재발매와 편집 앨범, 그리고 그의 최고 차트 순위를 기록하고 그래미상을 수상한 앨범 《Duets: An American Classic》을 발매하며 이를 기념했다. 뉴욕 라디오 방송국 WLTW/106.7을 위한 주목할 만한 공연을 비롯한 여러 콘서트가 열렸다. 크리스티나 아길레라와 공연했고, 《새터데이 나이트 라이브》에서는 베넷을 애정 어린 마음으로 흉내 내는 앨릭 볼드윈과 코미디 스케치를 선보였다. 추수감사절 시즌에는 롭 마셜이 연출한 NBC 텔레비전 특집 《토니 베넷: 언 아메리칸 클래식》이 방영되어 여러 개의 에미상을 수상했다. 빌보드 센추리 어워드를 수상했고, 《아메리칸 아이돌》 시즌 6에서 게스트 멘토로 참여했으며 피날레 무대에서 공연했다. 유엔난민기구의 인도주의상을 수상했다. 2006년에는 미국 국립예술기금 재즈 마스터상을 수상했다.
2008년 베넷은 셰이 스타디움의 마지막 콘서트에서 빌리 조엘과 함께 "New York State of Mind"를 두 차례 공연했고, 10월에는 카운트 베이시 빅밴드와 함께 앨범 《A Swingin' Christmas》를 발매해 연말에 여러 프로모션 행사에 참여했다. 2009년에는 애플의 마지막 맥월드 컨퍼런스 &amp; 엑스포 폐막식에서 "The Best Is Yet to Come"과 "I Left My Heart In San Francisco"를 부르며 기립 박수를 받았고, 후에 뉴올리언스 재즈 페스트에 처음으로 출연했다. 2010년 2월에는 2010년 아이티 지진 구호를 위한 자선 싱글 "We Are the World 25 for Haiti"에 70여 명의 아티스트와 함께 참여했다. 10월에는 2010 월드시리즈 1차전 3회 초에 AT&amp;T 파크에서 "I Left My Heart in San Francisco"를 부르고 7회 중간에 "God Bless America"를 불렀다. 며칠 후에는 워싱턴 D.C.의 이성 회복과 공포 극복을 위한 집회에서 "America the Beautiful"을 불렀는데, 10년 후 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》의 한 코너에서 이를 다시 선보였다.
2011년 9월, 베넷은 《하워드 스턴 쇼》에 출연해 중동에서의 미군 활동이 9·11 테러의 근본 원인이라고 지목했다. 또한 2005년 12월 케네디 센터에서 조지 W. 부시 전 대통령이 이라크 침공이 실수였다고 직접 말했다고 주장했는데, 이에 대해 부시 대변인은 "이는 전적으로 잘못된 진술"이라고 반박했다. 이러한 발언으로 인한 부정적인 여론에 대응해 베넷은 자신의 입장을 다음과 같이 명확히 했다. "테러리즘과 우리나라에 대한 9·11 테러로 죽음을 맞이한 약 3,000명의 무고한 희생자들의 살해는 어떠한 변명의 여지도 없습니다. 벌지 전투부터 마틴 루터 킹과 함께한 행진에 이르는 제 삶의 경험들은 저를 평생 인도주의자이자 평화주의자로 만들었으며, 폭력은 폭력을 낳고 전쟁은 인간 행동의 가장 저열한 형태라는 제 신념을 더욱 강화했습니다."
2011년 9월, 베넷은 85세 생일을 맞아 첫 협업 앨범의 후속작인 《Duets II》를 발매했다. 아레사 프랭클린, 윌리 넬슨, 퀸 라티파, 레이디 가가를 포함한 다양한 기법을 구사하는 17명의 유명 가수들과 듀엣을 선보였다. TV 시리즈 《블루 블러드》 시즌 2 첫 회에 출연해 캐리 언더우드와 함께 "It Had To Be You"를 불렀다. 에이미 와인하우스와 함께 부른 "Body and Soul"은 그녀가 사망하기 전 마지막으로 녹음한 곡으로 알려져 있는데, 빌보드 핫 100의 하위권에 진입하면서 베넷은 이 차트에 등장한 가장 나이 많은 생존 아티스트이자 가장 긴 기간에 걸쳐 차트에 진입한 아티스트가 되었다. 이 싱글은 유럽에서도 좋은 성적을 거두어 여러 나라에서 톱 15에 들었다. 앨범은 빌보드 200에서 1위로 데뷔했고, 베넷은 이 최고 순위에 오른 가장 나이 많은 생존 아티스트가 되었을 뿐만 아니라 자신 최초의 1위 기록을 세웠다. 이 이정표를 기념해 코스 헤드폰의 토니 베넷 시그니처 에디션(TBSE1)이 출시되었다(베넷은 1960년대에 코스 제품의 초기 사용자 중 한 명이었다). 2011년 11월, 컬럼비아는 73장의 CD와 3장의 DVD로 구성된 《Tony Bennett – The Complete Collection》을 발매했는데, 완전히 "완성된" 것은 아니었지만 마침내 CD로 발매되지 않았던 많은 앨범들과 미발표곡, 희귀 음원들을 선보였다. 2011년 12월에는 앤 공주가 참석한 가운데 솔퍼드에서 열린 로열 버라이어티 퍼포먼스에 출연했다.
와인하우스와 휘트니 휴스턴의 때 이른 죽음을 계기로 베넷은 2012년 2월 마약 합법화를 촉구했다. 2012년 10월에는 비센테 페르난데스, 후안 루이스 게라, 비센티코 등이 참여한 라틴아메리카 음악 듀엣 앨범 《Viva Duets》을 발매했다. 포트로더데일에서 진행된 이 프로젝트의 녹음과 촬영은 시의 공동 후원을 받았다. 2012년 10월 31일에는 샌프란시스코 자이언츠의 2012년 월드 시리즈 우승을 기념하는 시청 행사에서 10만 명이 넘는 팬들 앞에서 "I Left My Heart in San Francisco"를 불렀다. 또 다른 회고록 《인생은 선물이다: 베넷의 선》(Life is a Gift: The Zen of Bennett)을 출간했고, 아들 대니가 제작한 다큐멘터리 영화 《베넷의 선》(The Zen of Bennett)도 개봉되었다.
2014년 9월, 베넷은 텔아비브의 찰스 브론프만 강당에서 재즈 쿼텟과 함께 처음으로 이스라엘 공연을 가졌고 기립 박수를 받았다. 전날 저녁에는 텔아비브 야르콘 공원에서 레이디 가가의 무대에 깜짝 출연하기도 했다. 이 공연은 두 스타의 오랫동안 지연되었던 협업 앨범이자 후에 그래미상을 수상한 《Cheek to Cheek》이 발매되기 며칠 전에 이루어졌다. 이 앨범은 《빌보드》 차트에서 1위로 데뷔하며 88세의 베넷이 세운 최고령 1위 기록을 경신했고, 88세 69일이라는 나이로 "새로 녹음한 앨범으로 미국 앨범 차트 1위에 오른 최고령자"라는 기네스 세계 기록도 세웠다. 2014년 10월에는 콘서트 스페셜 《Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live!》를 발매했고, 연말에는 Cheek to Cheek 투어를 공동 헤드라이너로 시작했다. 두 사람은 반스 앤 노블 광고에도 함께 출연했다.
2015년 9월 25일에는 피아니스트 빌 샬랩이 참여한 제롬 컨의 곡들로 구성된 앨범 《The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern》을 발매했다. 2015년 11월 1일에는 시티 필드에서 열린 캔자스시티 로열스와 뉴욕 메츠의 월드 시리즈 5차전에서 프랭크 시나트라 학교 합창단과 함께 "America the Beautiful"을 불렀다.
2016년 8월 19일, 90세 생일을 맞은 직후 샌프란시스코 페어몬트 호텔 앞에 세워진 8피트 높이의 베넷 동상 제막식이 열렸다. 다이앤 파인스타인 상원의원, 낸시 펠로시 하원 원내대표, 여러 샌프란시스코 시장들이 참석한 가운데 청년 합창단이 "I Left My Heart in San Francisco"를 부르며 베넷을 기렸다. 베넷은 1961년 이 호텔에서 처음 이 노래를 불렀다. 같은 해 11월 24일 메이시스 추수감사절 퍼레이드와 11월 30일 록펠러 센터 트리 점등식에서 공연했다. 2016년 12월 20일에는 NBC가 90세 생일을 기념하는 특별 콘서트 《토니 베넷 셀러브레이츠 90: 더 베스트 이즈 옛 투 컴》을 방영했다. 2018년 9월에는 조지 거슈윈의 "Fascinating Rhythm"을 68년 342일 만에 다시 녹음해 기네스 세계 기록 심사위원으로부터 "동일 아티스트가 같은 싱글의 원곡과 리메이크를 발매한 최장 시간 간격" 기록을 인정받았다. 이 곡은 9월 14일 발매된 다이애나 크롤과의 협업 앨범 《Love Is Here to Stay》에 수록되었다.
베넷의 마지막 앨범이 된 《Love for Sale》은 레이디 가가와의 또 다른 협업 음반으로 2021년 9월 30일 발매되었다. 이 음반은 대체로 호평을 받았고 미국에서 8위로 데뷔했다. 《가디언》의 알렉시스 페트리디스는 베넷의 나이와 건강 상태를 고려할 때 이 앨범에서의 공연이 "매우 놀랍다"고 평했다. 베넷은 생존 아티스트로서는 빌보드 200 차트 톱 10 앨범 최장 기간 기록을 경신했는데, 첫 톱 10 기록은 1962년의 《I Left My Heart in San Francisco》였다. 또한 95세 60일이라는 나이로 새로운 곡이 수록된 앨범을 발매한 최고령자로서 기네스 세계 기록을 세웠다.
베넷의 마지막 공연은 2021년 8월 3일과 5일 라디오 시티 뮤직 홀에서 레이디 가가와 함께한 두 차례의 쇼였다. 95세 생일을 맞은 지 9일 후인 2021년 8월 12일, 아들이자 매니저인 대니 베넷이 콘서트 은퇴를 발표했다. 대니는 아버지가 여전히 유능한 가수이지만 신체적으로 약해져 투어를 계속하면 큰 낙상 사고의 위험이 있다고 밝혔다. 마지막 두 콘서트의 선별된 공연을 담은 텔레비전 특집 《원 라스트 타임: 언 이브닝 위드 토니 베넷 앤 레이디 가가》가 2021년 11월 28일 CBS에서 방영되었다. 베넷의 마지막 TV 공연 역시 가가와 함께한 것으로, 2021년 12월 16일 《MTV 언플러그드》에서 방송되었다. 이 특집은 그해 7월 뉴욕시의 개인 스튜디오 관객들 앞에서 촬영되었으며, 《Love for Sale》의 듀엣 곡들이 포함되었다. 베넷과 레이디 가가의 두 협업 앨범 제작 과정을 담은 《더 레이디 앤 더 레전드》라는 다큐멘터리가 2023년 9월 파라마운트+에서 공개되었다.
은퇴 이후에도 2022년 초까지 베넷은 여전히 일주일에 세 번 음악감독과 리허설을 계속했다고 대니 베넷이 인터뷰에서 밝혔다.
베넷은 본명인 앤서니 베네데토 혹은 그냥 베네데토라는 이름으로 화가로서도 성공을 거두었다. 어린 시절의 관심을 발전시켜 평생 전문적인 훈련과 작업, 미술관 방문을 이어갔다. 투어 중에는 주로 호텔 창문 밖의 풍경을 매일 스케치하거나 그렸다.
전 세계 여러 갤러리에서 작품을 전시했다. 2001년 켄터키 더비의 공식 아티스트로 선정되었고, 50주년 기념작을 포함해 두 점의 그림을 유엔으로부터 의뢰받았다. 친구인 데이비드 호크니가 자신을 그린 후 이에 대한 답례로 그린 《호크니에 대한 오마주》(Homage to Hockney)는 오하이오주 영스타운의 버틀러 미국미술관에 영구 전시되어 있다. 《보이 온 세일보트, 시드니 베이》(Boy on Sailboat, Sydney Bay)는 뉴욕시 그래머시파크의 내셔널 아츠 클럽 영구 소장품이며, 《센트럴 파크》(Central Park)는 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 미술관에 소장되어 있다. 그의 그림과 드로잉은 《아트뉴스》를 비롯한 여러 잡지에 실렸으며, 한 점당 8만 달러에 달하는 가격에 판매되기도 했다. 많은 작품이 1996년 화집 《토니 베넷: 내 마음이 본 것》(Tony Bennett: What My Heart Has Seen)에 실렸다. 2007년에는 그의 그림을 다룬 또 다른 책 《스튜디오의 토니 베넷: 예술과 음악의 삶》(Tony Bennett in the Studio: A Life of Art &amp; Music)이 미술 서적 분야 베스트셀러가 되었다.
2010년 인터뷰에서 베넷은 음악 선택에 대한 자신의 예술적 입장을 다음과 같이 거듭 밝혔다.나는 대형 레코드 회사들을 위해 유행을 따르지 않습니다. 최신 유행을 좇지 않아요. 나쁘게 쓰인 노래는 절대 부르지 않습니다. 1920년대와 30년대에는 예술 르네상스에 버금가는 음악의 르네상스가 있었죠. 콜 포터, 조니 머서를 비롯한 이들이 그저 지금까지 쓰인 최고의 노래들을 만들어냈을 뿐입니다. 이것들은 고전이며, 마침내 가벼운 오락으로 취급되지 않게 되었죠. 이것이 클래식 음악입니다.
수상과 유산.
베넷은 총 20개의 그래미상(그래미 평생 공로상 포함)을 수상하였으며, 다음과 같다(표시된 연도는 녹음이 발매된 해가 아닌, 시상식이 열리고 상이 수여된 해임).
베넷은 경력 동안 70장이 넘는 앨범을 발매했으며, 거의 모든 앨범을 컬럼비아 레코드에서 발매했다. 미국에서 가장 많이 팔린 앨범은 《I Left My Heart in San Francisco》, 《MTV Unplugged: Tony Bennett》, 《Duets: An American Classic》으로, 모두 100만 장 이상의 판매고를 기록하며 플래티넘 인증을 받았다. 여러 컴필레이션 앨범을 포함해 다른 8장의 앨범도 미국에서 골드 인증을 받았다. 베넷은 또한 경력 동안 30곡이 넘는 싱글을 차트에 올렸는데, 가장 큰 히트곡들은 모두 1950년대 초에 나왔으며, 1968년부터 2010년 사이에는 차트에 오른 곡이 없었다.