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《Freaky Styley》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 8월 16일, EMI를 통해 발매되었다. 《Freaky Styley》는 창립 기타리스트 힐렐 슬로박이 올해 초 밴드로 복귀한 후 스튜디오 음반 데뷔를 기념한다. 이 음반은 드러머 클리프 마르티네스가 참여한 마지막 음반이다. 《Freaky Styley》는 팔러먼트-펑카델릭의 조지 클린턴이 프로듀싱했으며, 녹음 중 클린턴의 케미스트리가 큰 도움이 되었다.
음반에 수록된 음악은 펑크, 펑크 록, 사이키델릭 록의 영향을 받으며, 서정적인 내용은 밴드 멤버들의 할리우드 생활에서 영감을 받았다. 〈Jungle Man〉과 〈Hollywood (Africa)〉는 프로모션 싱글로 발매되었고, 〈Catholic School Girls Rule〉과 〈Jungle Man〉은 뮤직 비디오로 제작되었다. 비평가들은 이 음반을 밴드의 데뷔 음반을 개선한 것으로 평가하며, 《Freaky Styley》의 음악적 실험과 제작을 칭찬했다. 그러나 이 음반은 주류 성공을 거두지 못하고 빌보드 200에 진입하는 데 실패했다. 밴드는 음반 홍보를 위해 Infinity Tour에 나섰다.
레드 핫 칠리 페퍼스는 1982년 로스앤젤레스에서 페어팩스 고등학교 졸업생이자 보컬리스트 앤서니 키디스, 기타리스트 힐렐 슬로박, 베이시스트 플리, 드러머 잭 아이언스에 의해 결성되었다. 원래 이름은 토니 플로우 &amp; 미라큘러슬리 메이헴 마스터즈였다. 이 그룹은 원래 단 한 번의 쇼만 연주하는 일회성 밴드였다. 그러나 긍정적인 관중 반응을 얻은 후 밴드 이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 변경했다. 이 그룹은 EMI의 주목을 받았고 밴드는 음반사와 계약을 맺었다. 슬로박과 아이언스는 여전히 레드 핫 칠리 페퍼스를 부업 프로젝트로 여겼기 때문에 밴드 왓 이스 디즈?에 집중하기 위해 그만두었다. 그 그룹은 2주 전에 음반 계약을 체결했다. 이후 키디스와 플리는 기타리스트 잭 셔먼과 드러머 클리프 마르티네스를 영입하여 밴드의 셀프 타이틀 데뷔 음반 라인업을 완성했다. 밴드는 음반의 전반적인 사운드에 실망하여 "멸균성 구디 투슈즈 머신을 거친 것처럼" 지나치게 다듬어져 있다고 생각했다.
밴드의 첫 음반을 지원하기 위해 투어를 진행하는 동안 키디스와 셔먼 사이의 음악적, 생활적 긴장이 계속되면서 콘서트와 일상적인 밴드 생활 사이의 전환이 복잡해졌다. 셔먼은 얼마 지나지 않아 해고되었고, 슬로박은 왓 이스 디즈?에 지쳐 레드 핫 칠리 페퍼스로 돌아갔다. 레드 핫 칠리 페퍼스는 이전 음반에서 앤디 길과 함께 작업한 긍정적인 경험이 없었기 때문에 다음 음반을 위한 새로운 프로듀서를 찾기 시작했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤서니 키디스, 플리, 잭 셔먼, 클리프 마르티네스에 의해 작사/작곡하였다.
《The Uplift Mofo Party Plan》은 1987년 9월 29일, EMI에 의해 발매된 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 밴드가 결성된 이후 임시 인사 이동을 초래한 이전의 의무 때문에, 《The Uplift Mofo Party Plan》은 보컬리스트 앤서니 키디스, 베이시스트 플리, 기타리스트 힐렐 슬로박, 드러머 잭 아이언스 등 모든 트랙에서 밴드의 네 명의 창립 멤버를 특징으로 하는 유일한 스튜디오 음반이다. 1988년 약물 과다복용으로 사망하기 전 슬로박의 마지막 음반이자 아이언스가 참여한 유일한 정규 음반이기도 하다. 〈Fight Like a Brave〉는 음반의 유일한 싱글로 발매되었지만, 〈Me and My Friends〉는 마이너 라디오 방송을 받았다. 1992년, 〈Behind the Sun〉은 《What Hits!?》를 홍보하기 위한 싱글과 뮤직 비디오로 출시되었다.
이 음반은 밴드의 독특한 펑크 록 음악 스타일을 특징으로 하지만 레게와 헤비 메탈의 영향을 받기도 한다. 레드 핫 칠리 페퍼스는 새로운 프로듀서 마이클 베인혼을 영입했는데, 베인혼은 멤버들이 보다 다양한 작품을 만들기 위해 음악적 시야를 넓히도록 격려했다. 베이시스트 플리는 이후 이 음반을 "가장 흔들리는" 음반이라고 불렀다.
이 음반은 비평적으로나 상업적으로나 전작들보다 훨씬 더 성공적이었으며, 이 밴드가 빌보드 200에 진입한 첫 음반으로, 이 음반은 148위를 기록했다. 비록 《The Uplift Mofo Party Plan》의 후속작인 《Mother's Milk》가 먼저 골드에 도달했지만, 《The Uplift Mofo Party Plan》은 그렇게 하기 위한 밴드의 초기 노력이 될 것이다. 음반을 홍보하기 위한 투어에 이어 슬로박은 헤로인 과다복용으로 사망했고, 얼마 지나지 않아 아이언스는 친구의 죽음에 대처하지 못하고 밴드를 그만두기로 결정했다.
1983년 레드 핫 칠리 페퍼스가 EMI와 음반 계약을 체결한 후, 창립 멤버 힐렐 슬로박과 잭 아이언스는 음반 계약을 체결한 그룹 왓 이즈 디스?에 집중하기 위해 그룹을 떠났다. 보컬리스트 앤서니 키디스와 베이시스트 플리는 기타리스트로 잭 셔먼을, 드러머로 클리프 마르티네스를 고용했으며 1984년 데뷔 음반 《The Red Hot Chili Peppers》로 유명 펑크 록 밴드로 자리매김했다. 제작 결과에 실망한 키디스와 플리는 셔먼을 몇 주 전에 밴드인 왓 이즈 디스?를 그만둔 슬로박으로 대체했다. 이 그룹의 조지 클린턴이 프로듀싱한 두 번째 음반인 《Freaky Styley》(1985년)는 슬로박의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 초 밴드는 곧 발매될 음반 작업을 시작했고 EMI는 데모 테이프를 녹음하기 위해 레드 핫 칠리 페퍼스에 5,000달러의 예산을 주었다. 밴드는 프로듀서이자 전 퍼블릭 이미지 리미티드의 기타리스트 키스 레빈과 함께 일하는 것을 선택했는데, 그가 마약에 대한 멤버들의 관심을 공유했기 때문이다. 레빈과 슬로박은 나머지 단체에게 알리지 않고 마약에 쓸 예산 2000달러를 남겨 두었고, 이로 인해 회원들 사이에 긴장감이 감돌았다. 마르티네스의 "하트는 더 이상 밴드에 있지 않았다" 그러나 그는 그만두지 않았고, 그래서 키디스와 플리는 그를 해고했다. 마르티네스의 해고 이후, 원래 드러머였던 잭 아이언스는 밴드에 다시 합류했고, 1983년 이후 네 명의 창단 멤버 모두가 함께 한 첫 번째가 되었다.
키디스와 슬로박은 모두 헤로인 중독을 약화시키는 데 애를 먹었는데, 이 중독은 밴드가 《The Uplift Mofo Party Plan》를 녹음할 준비를 하면서 더 악화되었다. 그의 중독성 때문에, 키디스는 밴드에 음악적으로 기여할 동기가 부족했고, 리허설에 "말 그대로 잠들었다"고 말했다. 그는 약물 재활 치료를 받기 위해 밴드를 떠나라는 요청을 받았다. 그 기간 동안, 밴드는 《LA 위클리》 올해의 밴드상을 수상했고, 키디스는 헤로인 콜드 터키 사용을 그만두게 했다. 그는 미시간주에 있는 어머니를 찾아가 안내를 받았는데, 어머니는 건강하지 않은 그의 모습을 보자마자 공항에서 그를 태운 후 곧바로 약물 재활에 데려다 주었다. 그는 그랜드래피즈에 있는 구세군 재활병원에 입원했는데, 처음에 그는 클리닉에 있는 다른 사람들이 자신의 고군분투에 대해 이해하고 자신을 도우려 한다는 것을 알아차리기 전까지 혐오했던 경험이었다. 그는 병원에서 20일 만에 어머니와 함께 이사했는데, 11살 이후 처음으로 약을 완전히 끊었다. 키디스는 재활치료를 마친 후, 흐느낌으로 "완전히 새로운 열정의 물결"을 느꼈고, 집으로 돌아오는 비행기에서 〈Fight Like a Brave〉라는 제목의 신곡의 가사를 썼다. 그는 그룹의 다음 음반을 녹음하기 위해 로스앤젤레스에 있는 레드 핫 칠리 페퍼스에 다시 합류했다.
EMI는 원래 레드 핫 칠리 페퍼스가 〈Party on Your Pussy〉라는 곡의 이름을 바꾸지 않는 한 음반 발매를 거부했고, 이후 밴드의 이름을 〈Special Secret Song Inside〉로 바꾸었다. 《The Uplift Mofo Party Plan》은 1987년 9월 29일 발매되었고 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍었으며, 이는 밴드의 이전 발매보다 훨씬 더 성공적이었다. 이 음반은 빌보드 200에 진입한 밴드의 첫 번째 음반이었고, 그 이후로 미국에서 골드 인증을 받았다. 밴드는 음반의 리드 싱글인 〈Fight Like a Brave〉의 뮤직 비디오를 촬영했지만, 이 곡은 빌보드 차트에 어떤 영향도 주지 못했다. 〈Behind the Sun〉은 밴드가 두 개의 후속 음반 《Mother's Milk》와 《Blood Sugar Sex Magik》을 발표한 후 1992년까지 싱글로 발매되지 않았다. 레드 핫 칠리 페퍼스의 《What Hits!?》를 홍보하기 위해 발매된 싱글이다. 컴필레이션 음반으로 《빌보드》 얼터너티브 송 차트에서 7위에 올랐다.
이 음반은 또한 레드 핫 칠리 페퍼스가 로스엔젤레스에서 헌신적인 컬트 팬 층을 얻도록 도왔다. 이 팬들 중 한 명은 나중에 슬로박의 죽음 이후 기타리스트로 밴드에 합류할 존 프루시안테였다. 프루시안테는 다음과 같이 회상했다. "제가 레드 핫 칠리 페퍼스의 라이브 공연을 처음 본 것은 버라이어티 아트 센터에서였는데, 정말 놀라웠습니다... 그들은 이 진짜 하드한 사운드를 위해 가고 있었습니다. 힐렐은 이 모든 멋진 피드백과 그런 것들을 하고 있었습니다. 그것은 제가 쇼의 경험 중 가장 마술적인 경험이었습니다." 프루시안테는 슬로박의 많은 연주 스타일을 바탕으로 "힐렐의 연주를 공부하면서 플리에게 어떻게 좋은 사운드를 낼 수 있는지 알아야 할 모든 것을 배웠고 거기서 그것을 옆으로 가져가기만 했다"고 설명했다.
그 음반은 발매되자마자 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《로스앤젤레스 타임스》의 던컨 스트라우스는 이 음반을 "뺑소니"라고 표현했다. 그는 〈Behind the Sun〉의 "친절한 곡조"를 칭찬하는 동안, 대부분의 곡들이 "이 곡이 무대에서 지휘하고 있지만 스튜디오에서는 문제가 있다는 것을 암시한다"고 느꼈다. 올뮤직의 빌 메러디스는 "로스앤젤레스에서 온 이 네 명의 친구들을 다시 한자리에 모이게 하는 에너지가 개막 국가인 〈Fight Like a Brave〉와 실험적인 〈Funky Crime〉에서 튀어나온다고 관찰했습니다. 슬로박과 아이언스는 다른 누구도 갖지 못한 것들을 레드 핫 칠리 페퍼스에 가져다 주었습니다." 《컨시퀀스 오브 사운드》의 블레인 세이어스는 "슬로박이 단순히 펑크 기타리스트가 아니라 80년대 최고의 스래시 메탈 밴드로도 록을 할 수 있었다는 것을 이 곡으로 증명해준다"며 슬로박의 음반 기타 작업을 높이 평가했다.
투어 및 슬로박의 죽음.
그 밴드는 이 음반을 홍보하기 위해 광범위한 국제 투어를 시작했다. 레드 핫 칠리 페퍼스는 투어 동안 그들의 팬층이 크기와 열정 면에서 급격하게 증가했다고 언급했다. 키디스는 "《The Uplift Mofo Party Plan》 투어 중 실제로 공연장에 모습을 드러낸 사람들의 양뿐만 아니라 팬 층의 강도에서도 변화가 일어났던 것을 기억한다"고 회상했다. 플리는 "우리는 그 노래들을 사랑하고 그 노래들을 연주하는 것이 얼마나 재미있었는지"라고 덧붙였다.
밴드의 새로운 열정에도 불구하고, 키디스와 슬로박은 악화되고 있는 마약 중독과 계속해서 투쟁했다. 키디스와 슬로박은 둘 다 투어 전에 헤로인 사용을 중단했고 서로가 이 약물을 "취약"하도록 돕기로 결정했다. 투어 도중 두 사람 모두 키디스보다 슬로박이 훨씬 더 불안정한 상태에서 심한 헤로인 금단현상을 경험했다. 그의 금단 증상은 그의 악기 연주 능력에 타격을 주었다. 어느 순간 슬로박은 멘붕에 빠져 쇼를 연주할 수 없게 되었고, 나머지 밴드들은 기타 없이 전체 세트를 연주하게 되었다. 그는 며칠 후에 회복되었지만, 그의 밴드 동료들은 그가 공연을 할 만큼 건강하지 않다고 느꼈고, 몇 번의 공연을 위해 슬로박을 드웨인 맥나이트로 대체했다. 맥나이트와 함께 며칠을 보낸 후, 밴드는 슬로박에 다시 한 번 기회를 주기로 결정했고, 그는 유럽 투어에서 다시 합류했다. 키디스는 슬로박을 약물 중독 상담에 데려가려고 시도했지만, 슬로박은 그의 중독이 의학적인 도움을 필요로 할 만큼 심각하다는 것을 인정하는데 어려움을 겪었다.
귀국하자마자 슬로박은 밴드 동료들로부터 자신을 고립시켰고, 특히 키디스의 상호 지원 없이 마약에 저항하기 위해 애썼다. 밴드가 투어에서 돌아온 지 몇 주 후, 멤버들은 슬로박과 접촉을 시도했지만, 며칠 동안 그를 찾을 수 없었다. 슬로박은 1988년 6월 27일 할리우드 아파트에서 경찰에 의해 죽은 채로 발견되었다. 그의 부검 동안, 당국은 그가 헤로인 과다복용으로 1988년 6월 25일 사망했다고 결정했다. 아이언스는 이어 친구들이 죽어가는 그룹에 끼기 싫다며 탈퇴했다. 키디스와 플리는 슬로박의 "구축에 도움이 된" 것을 계속하기를 바라며, 음악을 계속 만들어야 하는지에 대해 토론했다. 두 사람은 그룹의 팬이자 슬로박을 우상화한 18세의 기타리스트 존 프루시안테를 영입했다. 아이언스를 대체하기 위해, 이 그룹은 오랜 공개 오디션 과정을 거쳤고, 결국 드러머 채드 스미스를 선택했다.
《The Abbey Road E.P.》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 EP로 1988년 5월 EMI 아메리카를 통해 영국에서 발매되었다. 이 EP에 포함된 5개의 트랙 중 4개는 밴드의 스튜디오 음반에 이미 발매되었지만, 밴드의 첫 두 음반 《The Red Hot Chili Peppers》와 《Freaky Styley》는 1990년까지 영국에서 발매되지 않았기 때문에 새로운 청취자들에게 트랙을 소개하는 방법을 제공했다.
유일한 "새로운" 트랙은 지미 헨드릭스의 노래 〈Fire〉의 커버로, 이 곡은 《The Uplift Mofo Party Plan》의 세션 동안 녹음되었으며, 〈Fight Like a Brave〉의 B-사이드로 다른 믹스에 포함되었다. 그러나, 같은 음반 Fire는 나중에 밴드의 다음 스튜디오 음반 《Mother's Milk》에 다시 한 번 수록되었는데, 이는 헤로인 과다복용으로 사망하여 트랙에서 기타를 연주한 밴드의 원래 기타리스트인 힐렐 슬로박에게 경의를 표하기 위해서였다.
타이틀과 커버는 비틀즈의 유명한 음반 《Abbey Road》에 대한 헌사였다. 비틀즈처럼, 표지는 네 명의 밴드 멤버들이 횡단보도를 건너는 모습을 한 줄로 묘사하고 있는데, 반전은 그들이 생식기를 덮고 있는 흰 튜브 양말을 제외하고는 모두 벌거벗은 상태라는 것이다. 이런 식으로 양말만 신는 것은 그들이 그 당시 무대 쇼에서 정기적으로 사용했던 것이었다. EP의 모든 곡들은 밴드의 히트 컴필레이션인 《What Hits!?》에도 수록되었다.
《Mother's Milk》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 네 번째 스튜디오 음반으로, EMI에 의해 1989년 8월 16일에 발매했다. 창단 기타리스트 힐렐 슬로박의 사망과 이후 드러머 잭 아이언스의 이탈 이후 보컬 앤서니 키디스, 베이시스트 플리 등이 기타리스트 존 프루시안테와 드러머 채드 스미스의 합류로 다시 뭉쳤다. 프루시안테의 영향력은 밴드의 이전 소재를 지배했던 리듬보다 멜로디에 더 중점을 두면서 밴드의 사운드를 변화시켰다. 돌아온 프로듀서 마이클 베인혼은 헤비 메탈 기타 리프를 선호했고, 프루시안테가 과도하다고 인식하는 오버더빙도 좋아했고, 그 결과 베인혼과 프루시안테는 음반의 기타 사운드를 놓고 끊임없이 싸웠다.
《Mother's Milk》는 미국 빌보드 200에서 52위를 정점으로 이 밴드의 첫 세 음반보다 더 큰 상업적 성공을 거두었다. 싱글 〈Knock Me Down〉과 스티비 원더 커버 〈Higher Ground〉로 널리 방송되었고, 1990년 초 그들의 첫 번째 골드 레코드가 되었다. 비록 전 음반 《The Uplift Mofo Party Plan》(1987년)이 얻었던 긍정적인 평가에는 미치지 못했지만, 《Mother's Milk》는 국제적인 성공을 거두기 위한 첫걸음이었고, 올뮤직의 에이미 핸슨에 따르면, "대세를 역전시키고, 겉보기에는 거의 노력하지 않고 밴드를 언더그라운드 펑크 래퍼에서 주류 악동들로 변화시켰다."
《Mother's Milk》는 흑백사진으로 비교적 몸집이 큰 벌거벗은 여성의 팔에 길게 늘어선 밴드의 모습을 담았다. 모델 던이 《Mother's Milk》의 커버에 자신이 선정되었다는 사실을 밴드가 알리지 않았다고 주장하면서 논란이 일었다. 게다가, 몇몇 국내 체인점들은 이 여성 피사체가 너무 노출이 심하다고 생각했기 때문에 이 음반 판매를 거부했다. 좀 더 엄격하게 검열된 버전은 밴드의 멤버가 원작보다 훨씬 더 큰 비율로 등장하는 일부 소매점을 위해 제작되었다. 음반 커버는 1960년대 슬라이 &amp; 더 패밀리 스톤이 가지고 있던 홍보 포스터에 의해 영향을 받았으며, 이 포스터에는 프런트맨 슬라이 스톤이 손바닥에 소형 밴드를 들고 있었다. 키디스가 커버에 사용할 밴드의 사진을 찾고 있을 때, 프루시안테는 처음에 키디스가 보여준 모든 사진을 거절했지만, 웃고 앉아 있던 한 명에게 자리를 잡았다. 《Mother's Milk》에는 "노골적인 말" 경고 스티커가 붙었는데, 키디스 말에 따르면 "나 귀찮게 하지 마. 우리의 가사는 섹스든 우정이든, 아니면 인생 전반의 사랑에 관한 것이든 매우 노골적인 것이다." 이 음반의 커버 책자에는 힐렐 슬로박의 그림이 실려 있다. 음반 발매에 이어 모델의 젖가슴이 노출된 홍보 포스터가 한정 발행됐다. 던은 압박에 대해 전혀 알지 못했고 5만 달러의 합의금을 얻어내면서 밴드를 고소했다.
25주년.
채드 스미스는 2014년 1월 29일 EMI가 2014년쯤 음반의 25주년 버전을 발매할 계획이라고 발표했다. 스미스는 추가 자료가 발표되지 않은 곡이 될지 아니면 이전에 리마스터드된 음반에 발표된 보너스 트랙이 될지는 알 수 없지만 일부 "추가적인 것"이 발매에 포함될 것이라고 말했다. 2014년 8월 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 스미스는 음반의 기념일과 유산에 대해 논의하면서 리마스터드 버전이 아직 제작 중이고, 보너스 디스크가 될 것 같은 오하이오주 클리블랜드에서 녹음된 라이브 쇼를 포함해도 좋다고 말했다. 하지만 밴드가 미완성 상태로 남겨둔 게 몇 가지 있을 수 있지만 음반에서 나온 오차는 모두 이미 나왔다는 게 그의 생각이다. 2020년 현재 EMI는 아직 음반을 다시 발매하지 않고 있다.
《Blood Sugar Sex Magik》은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드가 1991년 9월 24일에 발매했다. 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡의 음악 스타일은 밴드의 이전 음반인 《Mother's Milk》 (1989년)에 사용된 기법과는 확연히 달랐으며 헤비 메탈 기타 리프의 사용을 최소화했다. 이 음반의 주제에는 성적 관념과 마약과 죽음에 대한 언급, 그리고 욕정과 활기에 대한 주제들이 포함되어 있다.
《Blood Sugar Sex Magik》은 미국 빌보드 200에서 3위를 정점으로 히트 싱글 〈Under the Bridge〉, 〈Give It Away〉, 〈Suck My Kiss〉, 〈Breaking the Girl〉, 〈If You Have to As〉를 프로듀싱을 했다. 이 음반은 레드 핫 칠리 페퍼스를 세계적인 인기와 비판적인 찬사로 이끌었다. 비록 기타리스트 존 프루시안테가 1992년(1998년 복귀) 밴드의 새롭게 발견된 슈퍼스타덤에 대처하지 못해 밴드 중간 투어를 그만뒀지만 말이다. 이 음반은 1990년대 초 얼터너티브 록 폭발의 영향력 있고 중요한 구성 요소로 인정받고 있으며 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반을 "아마도 칠리 페퍼스가 만들어낼 최고의 음반"이라고 칭했다.
이 밴드의 이전 음반인 1989년 《Mother's Milk》는 빌보드 200에 진입한 두 번째 음반이 되었으며, 이 음반은 52위에 그 당시 그들의 생애에서 가장 큰 음반이었다. 비록 음반은 다소 성공적이었지만, 제작은 프로듀서 마이클 베인혼에 의해 짓눌렸다. 그는 프루시안테에게 전체적으로 더 무거운 음색으로 연주하도록 설득했고, 앤서니 키디스에게 더 라디오가 가능한 가사를 쓰라고 지시하여 밴드가 창작적으로 제약을 느끼게 했다.
EMI와 밴드의 계약이 끝나면서 그들은 또 다른 음반사를 찾기 시작했다. 이 그룹은 소니 BMG/에픽과 함께 EMI로부터 마지막 음반을 구입한다는 단서로 함께 가기로 합의했다. 레이블은 며칠밖에 걸리지 않을 것이라고 약속했지만, 그 과정은 수개월로 연장되었다. 비록 소니/에픽과 거래가 이루어졌지만, 워너 브라더스 레코드의 모 오스틴은 키디스에게 전화를 걸어 성공적인 계약을 축하했고, 라이벌 음반사를 칭찬했다. 키디스는 당시 상황을 회상하며 "우리가 이 모든 협상 중에 만났던 가장 멋지고, 가장 실제적인 인물은 제가 경쟁 회사에 훌륭한 기록을 세우도록 격려하기 위해 방금 개인적으로 전화를 했습니다. 그런 사람이면 내가 일하고 싶은 사람이었어요." 이 그룹은 이 아이디어를 추구했고, 결국 워너 브라더스와의 계약에 찬성하여 소니와의 계약을 포기했다. 오스틴은 EMI의 옛 친구에게 전화를 걸었는데, EMI는 즉시 레이블 이전을 허락했다.
What Hits!?는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫번째 베스트 음반으로, 1992년 발매되었다.
Live Rare Remix Box는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫번째 리믹스 음반으로, 1994년 발매되었다.
The Plasma Shaft는 레드 핫 칠리 페퍼스의 컴필레이션 박스 셋트로, 1994년 발매되었다.
상가라도(上加羅都)는 악사(樂師) 성열현(省熱縣) 사람 우륵(于勒)의 12곡 가운데 제2곡명으로 관개수리 제언(堤堰)과 관련한 향가이다.
국명은 대가야국(大伽倻國)이다.
군명은 대가야군(大伽倻郡)과 고령군(高靈郡)이다.
Out in L.A.는 레드 핫 칠리 페퍼스의 컴필레이션 음반으로, 1994년 발매되었다.
《One Hot Minute》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로 워너 브라더스 레코드가 1995년 9월 12일에 발매했다. 이 밴드의 이전 음반 《Blood Sugar Sex Magik》 (1991년)의 세계적인 성공은 기타리스트 존 프루시안테의 인기를 불편하게 만들었고, 결국 1992년 중간 투어를 그만두었다. 1994년 5년 넘게 술을 끊은 뒤 코카인과 헤로인 중독을 재개한 보컬 앤서니 키디스는 마약에 대한 성찰적인 전망과 이들의 가혹한 효과로 그의 서정성에 접근했다. 이 음반은 이 밴드의 기타리스트로 데이브 나바로가 참여한 유일한 스튜디오 음반이고, 나바로가 일련의 단기 교체 후 1993년에 이 밴드에 합류했다. 이 음반은 밴드의 이전 음반도 프로듀싱한 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다.
《One Hot Minute》는 3개의 히트 싱글을 프로듀싱하고 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐음에도 불구하고 상업적으로 실망했다. 200만장 이상 팔리고 멀티플래티넘 인증을 받았지만 그럼에도 불구하고 《Blood Sugar Sex Magik》의 절반도 안 팔리며 비판적인 찬사를 훨씬 덜 받았다. 나바로는 결국 그의 약물 사용으로 인해 1998년에 해고되었다.
레드 핫 칠리 페퍼스는 1991년에 《Blood Sugar Sex Magik》을 발매했다. 이 음반은 미국에서 7백만 장 이상이 팔리며 즉각적인 히트를 쳤고, 이 밴드를 국제적인 센세이션으로 만들었다. 기타리스트 존 프루시안테는 밴드의 새로운 명성에 대처하는 데 어려움을 겪고 있었고 그것을 싫어하기 시작했다. 프루시안테는 종종 그의 밴드 동료들과 논쟁하고 공연을 방해했다. 그는 헤로인을 복용하기 시작했고 시간이 지남에 따라 그 약의 사용량을 꾸준히 늘렸다. 프루시안테는 결국 1992년 일본 순회공연 도중 밴드를 그만두었다. 프루시안테는 캘리포니아에 있는 그의 집으로 돌아와 은둔자가 되었다.
아연실색한 나머지 마땅한 대체자가 없었던 레드 핫 칠리 페퍼스는 어쩔 수 없이 일정을 조정하게 된 후 남은 데이트를 하기 위해 아리크 마샬을 고용했다. 할리우드로 돌아오자마자 이 밴드는 《LA 위클리》에 오픈 기타 오디션을 위한 광고를 냈는데, 키디스는 이를 시간 낭비라고 여겼다. 몇 달 동안 적당한 기타리스트를 찾지 못하자 드러머 채드 스미스는 데이브 나바로에게 제안했다. 그는 항상 밴드의 첫 번째 선택이었지만 1991년 제인스 어딕션의 해체 이후 너무 바빴다. 나바로는 생산적인 잼 세션 끝에 결국 그 자리를 수락했다.
《Californication》은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 8일, 워너 브라더스 레코드에 발매되었으며, 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다.
《Californication》는 이전에 《Mother's Milk》와 《Blood Sugar Sex Magik》에 참여했던 존 프루시안테가 데이브 나바로의 뒤를 이어 밴드의 기타리스트로 복귀한 것을 의미했다. 프루시안테의 복귀는 나바로로 녹음된 음악에서 눈에 띄는 스타일의 변화를 일으키며 밴드의 사운드를 완전히 바꾼 공로를 인정받았다. 이 음반의 주제 자료는 밴드와 공통적으로 연관되어 있는 다양한 성적인 요소를 포함시켰지만, 또한 죽음, 자살에 대한 사색, 캘리포니아, 마약, 세계화, 여행 등 이전의 외출보다 더 다양한 주제를 담고 있었다.
《Californication》은 레드 핫 칠리 페퍼스의 가장 상업적으로 성공한 스튜디오 앨범으로, 전 세계적으로 1,500만 장 이상이 팔렸고, 미국에서만 700만 장 이상이 팔렸다. 2002년 현재 이 음반은 유럽에서 4백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 〈Otherside〉, 〈Californication〉 그리고 그래미 어워드 수상작 〈Scar Tissue〉를 포함한 이 밴드를 위한 몇 개의 히트곡을 만들어냈다. 《Californication》는 미국 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다.
《롤링 스톤》의 그레그 테이트는 "기존의 모든 칠리 페퍼스 프로젝트들이 매우 활발했지만, 《Californication》은 영적이고 통찰력 있는 것이 될 수 있다"고 언급했다. 또 다른 평론가인 《빌보드》의 폴 버나는 이 음반이 이전 6장의 음반과는 달리 "그 그룹의 부드럽고 멜로디적인 면"을 이끌어냈다고 언급했다.
1991년, 레드 핫 칠리 페퍼스는 워너 브라더스 레코드를 통해 그들의 돌파구 음반 《Blood Sugar Sex Magik》을 발매했다. 이 음반은 미국에서 700만 장이 판매되었으며, 1990년대 초 얼터너티브 록 폭발의 중요한 요소로 자리 잡았다. 《Blood Sugar Sex Magik》 발매 이후, 기타리스트 존 프루시안테는 밴드의 갑작스러운 인기로 압도되어 레드 핫 칠리 페퍼스를 떠났다. 그의 후임으로 데이브 나바로가 영입되었으며, 1995년 밴드의 음반 《One Hot Minute》에서 헤비 메탈과 사이키델릭 록 요소를 통합하였다. 그러나 이 음반은 전작의 비평적, 상업적 성공을 따라잡지 못했으며, 나바로는 1998년 초 밴드를 떠났다.
그의 밴드 탈퇴 이후 몇 년 동안, 프루시안테는 헤로인과 코카인에 중독되어 빈곤과 죽음 직전의 상태에 놓였다. 친구들의 설득으로 프루시안테는 약물 재활에 들어갔으며, 1998년에는 베이시스트 플리의 권유로 레드 핫 칠리 페퍼스에 다시 합류했다. 재활 치료를 받는 동안 프루시안테는 록 스타로서의 명성에 대해 깨닫게 되었으며, 한 《롤링 스톤》 인터뷰에서 그는 "스타덤이 나쁜 것이라는 생각이 내 머리에 들어 있었다. 록 스타라면 사람들을 속이려고 하는 것이라고 생각했었다. 이제는 그렇게 보지 않는다."고 말했다. 프루시안테와 함께, 레드 핫 칠리 페퍼스는 새로운 음반에 대한 아이디어를 구상하기 시작했다. 플리는 그룹이 U2의 《Zooropa》와 유사하게 전자 음악적 요소를 담은 음반을 녹음할 것을 제안했다. 그러나 밴드는 다수의 전자 음악 프로듀서 (데이비드 보위 포함)에게 거절당하자, 대신 그들의 뿌리를 되돌아보는 얼터너티브 록 방향으로 나아가기로 결정했다.
미국에서는 이 음반이 데뷔하여 1999년 6월 26일, 빌보드 200에서 18만 9천 장이 팔리면서 3위로 정점을 찍었다. 다음 주에는 7위로 떨어졌고 100주 동안 차트에 올랐다. 2016년 6월 28일, 미국 음반 산업 협회로부터 6배의 플래티넘을 선적하여 인증받았다.
영국에서 데뷔하여 1999년 6월 16일에 5위로 정점을 찍었고, 그 다음 주에는 7위로 떨어졌고, 그 음반은 1609주 동안 차트에 머물렀다. 2016년 9월 2일, 영국 축음기 협회에 의해 20만 대 100만 대 출하를 의미하는 플래티넘 4배 인증을 받았다.
독일에서는 114주 (2년 이상) 동안 미디어 컨트롤 차트에 머물며 75만 장 이상 판매되며 3배의 골드에 도달하는 등 밴드의 베스트셀러 음반이었다.
《Greatest Hits》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 두 번째 베스트 음반이자 두 번째 컴필레이션 음반으로, 2003년 11월 18일, 워너 브라더스 레코드에서 발매되었다. 커버 곡인 〈Higher Ground〉를 제외한 모든 곡은 1991년부터 2002년까지 밴드가 워너 브라더스 레코드 재직 기간 동안 발표한 곡들로 구성되어 있으며, 여기에 새로 녹음된 두 곡이 추가되었다.
《Greatest Hits》는 같은 시기에 별도로 판매된 DVD와 함께 발매되었으며, 해당 DVD에는 같은 기간에 제작된 대부분의 뮤직 비디오가 수록되었다.
이 음반은 일부 유럽 시장에서는 카피 컨트롤 보호 시스템이 적용된 상태로 발매되었으나, 미국에서는 그렇지 않았다.
첫 번째 컴필레이션 음반인 《What Hits!?》가 1984년 데뷔작부터 1989년 《Mother's Milk》까지의 자료를 포괄하는 반면, 이 음반은 그 시점 이후의 곡들을 다루며, 1991년 음반 《Blood Sugar Sex Magik》부터 2002년 음반 《By the Way》까지의 곡을 포함한다. 이 시기는 밴드가 음악 산업에서 주요 상업적 세력으로 자리 잡은 시기였기 때문에, 이 컴필레이션에는 스티비 원더의 〈Higher Ground〉 커버로 돌파구를 마련한 이후 발표된 히트 싱글 대부분이 수록되어 있다.
〈My Friends〉는 1995년 음반 《One Hot Minute》에서 유일하게 수록된 곡이다. 그러나 〈Aeroplane〉의 뮤직 비디오는 컴필레이션의 DVD 버전에 포함되었다. 《One Hot Minute》의 리드 싱글인 〈Warped〉는 음원 및 DVD 모두에서 제외되었다.
당시 밴드가 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 기록한 8개의 미국 1위 싱글 중, 2002년 음반 《By the Way》의 〈Can't Stop〉만이 제외되었으나, 해당 곡의 뮤직 비디오는 DVD에 수록되었다.
또한 1999년 음반 《Californication》의 톱10 히트곡 〈Around the World〉와 《By the Way》의 〈The Zephyr Song〉 역시 제외되었으나, 두 곡 모두의 뮤직 비디오는 DVD에 포함되었다. 반대로 〈Breaking the Girl〉은 DVD에 포함되지 않았으며, 〈Parallel Universe〉 또한 수록되지 않았는데, 후자는 공식 뮤직 비디오가 제작된 적이 없다.
현재까지 《Greatest Hits》는 밴드의 13개의 스튜디오 음반 중 6개보다 높은 판매량을 기록했으며, 《Mother's Milk》와 《I'm with You》를 포함해 이를 능가하여, 밴드의 다섯 번째로 많이 팔린 작품이 되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 플리, 존 프루시안테, 앤서니 키디스, 채드 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
《Live in Hyde Park》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스가 발표한 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 2004년 6월 19일, 20일, 25일에 영국 런던 하이드 파크에서 열린 Roll on the Red Tour 공연 실황을 녹음한 것이다. 세 차례의 공연은 단일 공연장 역사상 가장 높은 수익을 올린 콘서트로 기록되었다.
이 세 공연에서 선별된 곡들로 구성된 더블 음반은 영국에서 발매 직후 차트 1위에 올랐으며, 2주 동안 정상을 유지했다. 발매 첫 주에만 12만 장 이상이 판매되었다.
《I'm with You》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 워너 브라더스 레코드에 의해 2011년 8월 26일, 유럽에서, 미국에서 8월 29일에 발매되었다. 이 음반은 영국을 포함한 18개국에서 1위로 데뷔했으며, 미국과 캐나다에서는 2위로 데뷔했다.
릭 루빈이 프로듀싱한 《I'm with You》는 2006년 《Stadium Arcadium》 이후 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 2009년 존 프루시안테의 탈퇴 이후 기타리스트 조시 클링호퍼의 첫 번째 음반이다. 레드 핫 칠리 페퍼스와 프로듀서 루빈의 마지막 콜라보레이션이기도 한데, 루빈의 관계는 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Blood Sugar Sex Magik》(1991년)으로 시작되었다. 이 음반은 대부분 호평을 받았으며, 많은 신인 멤버 조시 클링호퍼가 이 베테랑 그룹에 새로운 활력을 불어넣었다고 칭찬했다. 이번 음반에는 대체 1위 히트곡인 〈The Adventures of Rain Dance Maggie〉, 〈Monarchy of Roses〉, 〈Look Around〉, 〈Brendan's Death Song〉 등 4개의 싱글이 수록됐으며, 팬들이 투표한 응답에 힘입어 〈Did I Let You Know〉가 브라질에서 단독 발매됐다. 《롤링 스톤》 독자의 투표로 《I'm with You》를 2011년 8번째 베스트 음반으로 선정했으며, 그래미 어워드 최우수 록 앨범상에도 노미네이트되었다.
이 음반은 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았으며, 이 밴드가 《Californication》을 녹음했던 스튜디오와 샹그릴라에서 2010년 9월부터 2011년 3월까지 녹음 세션이 진행되었다. 루빈에 따르면, 밴드는 《Stadium Arcadium》(2006년)에 이어 두 번째 더블 음반을 발매하기에 충분한 자료를 녹음했지만, 결국 발매하지 않기로 결정했다. 루빈은 "우리가 가지고 있는 모든 자료를 공유하지 않는 것은 고통스러웠지만, 우리는 그것이 너무 많을 것이라고 느꼈습니다. 우리는 정말로 12곡이 되기를 원했지만 아무도 12곡에 동의하지 않았기 때문에 14곡이 되었습니다."라고 말했다. 채드 스미스는 "우리는 루빈과 훌륭한 작업 관계를 가지고 있습니다. 그는 20년 동안 우리와 함께 일해 왔습니다. 우리는 그가 다섯 번째 칠리 페퍼라고 느낍니다. 그는 우리가 사랑하고 신뢰하는 사람입니다."라고 말했다.
《I'm with You》는 아이튠즈를 통해 음반을 구매하는 아이튠즈 스토어 고객들에게 디지털 음질을 최적화하기 위해 특별히 마스터한 첫 번째 음반이라는 주장을 받았다. 그 음반은 고해상도 소스 오디오를 사용하여 마스터되었다. 그럼에도 불구하고 마스터링은 매우 크고 지나치게 압축되어 왜곡되어 《One Hot Minute》 이후 추세를 이어가고 있다.
2011년 6월, 《스핀》과의 인터뷰에서 스미스는 논란이 많은 영국의 예술가 데미안 허스트가 음반 커버를 디자인할 것이라고 확인했다. 2011년 7월 5일, 커버 아트는 밴드의 우편물 목록을 통해 발매되었다. 앤서니 키디스는 이 음반의 커버 아트를 "이미지입니다. 예술이에요. 상징적이죠. 의미를 부여한 것은 아니지만 해석할 여지가 분명히 있다고 강조했습니다."라고 말했다.
플리의 딸 클라라 밸저리는 새 음반 발매까지 이어지는 밴드의 홍보 사진을 찍는 일에 관여해 왔다. 새로운 라인업의 첫 번째 사진은 대부분 발자리가 찍은 것이며, 그녀의 사진은 음반 삽화에 담겨 있다.
2011년 6월, 밴드의 로고와 8/30/11 로고가 새겨진 로봇의 암호화 테마의 거리 포스터와 예술작품이 로스앤젤레스 주변의 여러 곳에서 등장하기 시작했다. 그 당시 밴드의 경영진에 의해 이 예술품이 밴드나 음반 커버에 의해 발매되었다는 사실이 부인되었지만, 2011년 7월 14일, TMZ는 이 예술품이 이 새로운 음반의 글로벌 발매를 홍보하기 위해 이 밴드에 의해 승인되었다는 소식을 전했다. 이 작품의 배후에 있는 예술가는 미스터 브레인워시이다. 브레인워시는 밴드와 그의 작업이 끝나지 않았으며, 그는 그들과 함께 몇 가지 더 많은 프로젝트에 협력할 것이라고 주장한다.
이 밴드의 공식 사이트는 2011년 8월 22일에 글로벌 리스닝 파티를 열었고, 그곳에서 그들은 전체 음반을 스트리밍했다. 전 세계의 다양한 라디오 방송국들이 같은 날짜에 음반 발매를 앞두고 트랙을 연주하기 시작했다. 이 정규 음반은 아이튠즈 스토어에서 무료로 스트리밍할 수 있게 되었다.
이 밴드는 2011년 8월부터 일련의 홍보 쇼와 출연을 시작했다. 2011년 8월 30일, 미국에서 음반이 발매된 후, 밴드는 《》라는 위성을 통해 전 음반 (〈Even You Brutus?〉 제외)을 순차적으로 공연했다.
스포츠 채널, ESPN과 그들의 많은 프로그램들은 8월과 9월에 걸쳐 다양한 클립, 코너, 광고에서 《I'm with You》의 노래를 특집으로 다루었다. NFL은 또한 주로 상업적인 휴식이나 타임아웃 기간 동안 경기장 전체에서 연주하기 전에 축구 경기 동안 이 음반의 곡을 사용했다. 2011년, 미국판 사이먼 코웰 리얼리티 쇼인 《더 엑스 팩터》는 〈Look Around〉를 이 쇼를 홍보하기 위한 초기 광고의 테마로 사용했다. 이 음반의 두 번째 싱글인 〈Monarchy of Roses〉는 닛산 엘그란드의 일본 자동차 광고에 사용되었다.
미국에서 《I'm with You》는 첫 주에 229,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 71,000개의 음반을 판매하여 영국 음반 차트에서 1위를 차지하였고, 영국에서 네 번째로 1위를 하였다. 총 28,000장의 기록으로, 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 2위를 차지했다. 국제적으로, 《I'm with You》는 데뷔하여 10개 이상의 국가에서 차트 1위를 차지했다.
박회윤(1976년 7월 13일 ~ )는 대한민국의 리커브 양궁 선수이다. 2002년 27세의 나이로 처음으로 국가대표의 선발되었고,부산 아시안 게임에서 윤미진, 박성현, 김문정과 함께 단체전 금메달을 획득하였다. 2016년에는 미국의 국가대표로 선발되었으나,올림픽에는 출전하지 못했다.
《Music &amp; Me》는 1973년 4월 15일, 모타운 레코드에서 발매된 미국의 가수 마이클 잭슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 《》의 일부로 재발매되었다.
이 음반은 당시 14세였던 잭슨이 보컬의 변화를 경험하고 음악계의 판도가 바뀌는 어려운 시기에 발매됐다. 모타운 레이블 동료인 마빈 게이와 스티비 원더의 영향을 받은 잭슨은 자신의 작곡을 음반에 포함시키고 싶어했지만 모타운은 이를 거절했다. 잭슨은 나중에 마이클과 그의 형제들의 모타운과의 계약을 해지하고 에픽 레코드와 수익성 있는 계약을 협상하는 일을 한 아버지 조지프 잭슨에게 이것에 대한 불만을 표현했다.
잭슨은 형제들과 잭슨 5의 멤버로 월드 투어를 하고 있었기 때문에, 이 음반에 대한 프로모션은 제한적이었다. 스티비 원더 커버곡 〈With a Child's Heart〉가 미국에서 싱글로 발매되어 빌보드 R&amp;B 싱글 차트 14위, 빌보드 핫 100 차트 50위에 올랐다. 두 곡의 추가 곡인 〈Music and Me〉와 〈Morning Glow〉는 영국에서 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지 못했다. 또 다른 트랙인 〈Too Young〉은 이탈리아에서 싱글로 발매되었고, 〈Happy〉는 호주에서 싱글로 발매되었고 〈Doggin' Around〉는 네덜란드에서 한정 발매 싱글로 발매되었다. 이 음반이 발매된 지 10년 후, 〈Happy〉는 모타운의 《18 Greatest Hits》 컴필레이션 음반을 홍보하기 위해 영국에서 싱글로 발매되었다. 음반의 콤팩트 디스크 주제는 음반의 텍스트가 바뀌었고 녹색의 음영이 더 짙어졌다.
이번 발매 이후, 모타운은 《Forever, Michael》이라는 제목의 또 다른 잭슨 솔로 음반을 발매하는데 2년이 걸릴 것이다. 《Music &amp; Me》 이후 잭슨이 녹음한 솔로 음반은 잭슨 5의 〈Dancing Machine〉 싱글의 놀라운 대성공에 뒤이어 보류되었다. 이 음반은 나중에 오버더빙되어 1984년에 《Farewell My Summer Love》로 발매되었고, 《Thriller》 음반의 성공에 힘입어 돈을 벌었다. 이 음반의 오리지널 믹스는 1984년 리믹스와 함께 2009년 《Hello World: The Motown Solo Collection》의 일부로 발매될 예정이다.
컴필레이션 음반.
《Music &amp; Me》는 모타운 레코드가 1990년대 CD로 발매한 동명의 마이클 잭슨 컴필레이션 음반과 혼동되기도 한다. 1982년 《Motown Legends: Michael Jackson》은 바이닐로 작업했고 1985년 미국에서 발매됐다. 이 컴필레이션에는 1973년 음반의 모든 곡(〈Doggin' Around〉를 제외한)과 잭슨의 다른 음반의 몇 곡이 수록되었다. 이 CD는 미국에서 발매되지 않았지만, 수입품으로 구매가 가능하다.
이 음반은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 올뮤직 웹사이트에 대한 리뷰에서 론 윈은 이 음반의 곡들이 "구별력이 없었다"고 썼고, "잭슨은 잠정적이고 흥미 없는 목소리로 들렸다"고 그는 또한 "프로덕션과 편곡은 기껏해야 일상적이고 때로는 열악했다"고 썼다. 로버트 크리스트가우는 《빌리지 보이스》에서 "마이클은 타고난 리듬감을 가지고 있기 때문에 흑인 도니 오스몬드가 아니다"라고 썼지만, 그는 "잭슨이 진정한 통역가라면" "어디서 해석이 나오는지 이해할 수 없다"고 말했다.
《Forever, Michael》는 1975년 1월 16일, 모타운 레코드가 발매한 미국의 가수 마이클 잭슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 펑크와 솔 소재를 가진 곡들로 인정받고 있다. 에디 홀랜드, 브라이언 홀랜드, 할 데이비스, 프레디 페렌, 샘 브라운 3세는 《Forever, Michael》의 프로듀서로 활동했다. 그것은 잭슨의 다음 음반 《Off the Wall》 (1979년)과 함께 솔로 돌파구를 열기 전의 마지막 음반이다.
빌보드 200에서 101위, 빌보드 톱 R&amp;B 음반에서 10위를 기록한 것을 제외하면 《Forever, Michael》은 다른 나라에서 차트에 오르지 못했다. 잭슨의 이전 스튜디오 음반들과는 달리, 이 음반은 세계적으로 상업적으로 성공적이지 못했다. 하지만, 《Forever, Michael》은 일반적으로 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다. 음반 홍보의 일환으로 《Forever, Michael》에서 세 개의 싱글이 발매되었는데, 모두 빌보드 핫 100을 비롯한 전 세계 음악 차트에서 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.
1981년 모타운은 동명의 컴필레이션 음반과 함께 싱글로 〈One Day in Your Life〉를 발매했다. 이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다. 이 음반의 곡들은 잭슨이 같은 해 6월 사망한 후 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 음반 《》의 일부로 재발행되었다.
이 음반은 잭슨의 네 번째 솔로 가수로서 모타운과 그의 형제들이 발매하기 전에 발매된 그의 마지막 음반이 될 것이고, 잭슨 5는 그들의 열 번째 음반 《Moving Violation》 발매 후 CBS 레코드로 떠났다(저메인은 1983년까지 모타운에 남아있을 것이다). 이 음반은 그가 평생 동안 녹음할 레이블인 에픽 레코드에서 이후 솔로 음반에서 계속 개발할 보다 부드러운 솔 사운드를 채택한 16세의 음악 스타일 변화를 보여주었다. 이 음반은 또한 펑크 요소가 가미된 곡들을 수록한 것으로 인정받고 있다.
대부분의 곡들은 1974년에 녹음되었고, 이 음반은 원래 그 해에 발매될 예정이었다. 그러나 잭슨 5의 히트곡 〈Dancing Machine〉의 수요로 인해, 잭슨의 음반 제작은 그 노래의 과대광고가 잦아들 때까지 연기되었다. 1975년 모타운은 《Forever, Michael》과 《Moving Violation》과 함께 공동 홍보 캠페인을 시작했다.
이 음반은 홀랜드-도지어-홀랜드의 홀랜드 형제(에디, 브라이언)가 작곡한 싱글 〈We're Almost There〉와 〈Just a Little Bit of You〉의 도움을 받아 잭슨이 40위권에 복귀하는 데 도움을 주었다.
1981년, 모타운은 에픽에서 잭슨의 《Off the Wall》의 성공을 이용하기 위해 동명의 컴필레이션 음반과 함께 싱글로 〈One Day in Your Life〉를 발매했다. 이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.
음반의 콤팩트 디스크 버전은 음반 커버에서 잭슨의 사진 주변의 흰색 테두리를 제거하고, 대신 배경을 볼 수 없도록 이미지를 더 크게 만든다. 또한, "Forever, Michael" 텍스트는 "Michael Jackson"과 "Forever, Michael"을 다른 글꼴로 나열하는 더 간단한 텍스트로 변경된다.
The Best of Michael Jackson은 마이클 잭슨의 베스트 음반으로, 1975년 발매되었다.
One Day in Your Life(원 데이 인 유어 라이프)는 마이클 잭슨의 컴필레이션 음반으로, 1981년 발매되었다.
Farewell My Summer Love는 마이클 잭슨의 컴필레이션 음반으로, 1984년 발매되었다.
2011-12년 이탈리아 축구 스캔들은 이탈리아의 축구 스캔들로, 칼초스코미세(Calcioscommesse)라고도 한다. 2011년 6월 이탈리아 경찰 측에 의해 세상에 드러났으며, 많은 관계자들이 체포되거나 징계 등의 처분을 받았다. 이 사건은 상위 리그인 세리에 A와 세리에 B 뿐만 아니라 하부 리그인 레가 프로 프리마 디비시오네와 레가 프로 세콘다 디비시오네까지 광범위한 규모에서 자행되었으며, 주세페 시뇨리와 크리스티아노 도니 등 대형 스타들이 연루되었다.
2011년 6월, 첫 수사.
연루된 사항.
1차 판결 징계.
이탈리아 축구협회의 Corte di Giustizia Federale는 다음의 항소 결과를 알렸다.
종심법원 항소.
이탈리아 국가 올림픽 위원회의 Tribunale Nazionale di Arbitrato per lo Sport는 최종 항심의 결과를 알렸다.
2011년 10월 11일, 불법 베팅의 조사의 일부로 인하여, 이탈리아 축구협회는 2009년 4월 5일에 열리기로 한 유베 스타비아 – 소렌토의 경기를 금지시켰다. 이는 나폴리 형사 법원의 요청에 따른 것이였다.
2011년 12월, 2차 수사.
2011년 12월 19일에 크리스티아노 도니, 루이지 사르토르, 알레산드로 참페리니, 니콜라 산토니, 카를로 제르바소니, 필리포 카로비오 같은 전현직 축구 선수 같은 핵심급 인물들을 체포한 크레모나 사법 위원회의 요청에 따라 새로운 경찰 활동이 조직되었다. 조사는 참페리니(로마 시절 팀 동료)에게 승부 조작 혐의를 고발당한 구비오의 수비수 시모네 파리나를 조사한 후에 시작되었다.
김원섭(1978년 8월 13일 ~ )은 대한민국의 양궁 선수이다. 현재 대구중구청 소속이다.
Wrapped in Red는 미국의 가수 켈리 클락슨의 6번째 정규 앨범이며, 첫번째 크리스마스풍의 앨범이다. 2013년 10월 25일, 그녀의 레이블 RCA에 의해 발매되었으며, 릴리 알렌, 브리트니 스피어스 등의 프로듀서인 그레그 커스틴에 의해 프로듀싱 되었다. 전에도 "I'll be Home for Christmas"와 같은 크리스마스 곡을 발표한 적이 있지만, 첫 크리스마스 앨범인 만큼 홀리데이 테마와 클래식 테마를 섞었다고 한다. 앨범의 첫 싱글인 "Underneath the Tree"는 2013년 11월 5일 발매되었다.
밀도파(密度波, density wave)란 치아치아오 린과 프랭크 수가 1960년대 중반에 나선은하의 구조를 설명하기 위해 도입한 개념이다. 이 이론을 사용하면 나선은하의 구조 뿐 아니라 토성의 고리 같은 것도 성공적으로 설명할 수 있다.
원래 천문학자들은 나선은하의 나선팔이 물질이라고 생각하고 있었다. 그러나 만약 그렇다면 은하 중심에 가까운 물질이 은하 바깥쪽에 있는 물질보다 빠르게 돌기 때문에 나선팔이 점점 빽빽하게 조이게 된다. 그렇게 되면 나선팔을 은하의 다른 부분과 구분할 수 없게 될 것이다. 이것을 소위 감기 문제(winding problem)라고 한다.
1964년에 린과 수는 나선팔의 본질이 물질이 아니며, 마치 고속도로의 교통정체와 같이 밀도가 더 높은 구역이라고 주장하였다. 교통체증이 발생하면 교통체증 구역의 가운데 부분에서 자동차의 밀도는 최대가 되고, 자동차들은 체증 속을 빠져 지나간다. 하지만 교통체증 자체의 위치는(자동차들에 대하여) 움직이지 않는다. 은하에서는 항성, 기체, 티끌, 그외의 것들이 밀도파 속을 지나가며 눌렸다가 밀도파를 빠져나가는 것이다.
최진(崔眞, 1980년 4월 22일 ~ )은 대한민국의 전직 양궁 선수이다.
티야나로 더욱 잘 알려진 티야나 토데프스카 답체비치(, , 1976년 2월 3일 ~ )는 마케도니아 공화국 출신, 세르비아에서 활동하는 팝 가수이다. 유로비전 송 콘테스트 2014에서 마케도니아 공화국 대표로 참가했다.
아망딘 부르주아(Amandine Bourgeois, 1979년 6월 12일 ~ )는 프랑스의 가수이다. 2008년 프랑스 버전의 아이돌 시리즈인 "Nouvelle Star"에서 우승하여 유명세를 탔다. 유로비전 송 콘테스트 2013에 프랑스 대표 자격으로 참가했다.
최남옥(1982년 3월 15일 ~ )은 대한민국의 양궁 선수이다.
비봉루(飛鳳樓)는 경상남도 진주시 상봉동에 있는 누각이다. 2003년 4월 17일 경상남도의 문화재자료 제320호로 지정되었다.