shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
미술사학자 막스 드보르자크는 엘 그레코의 예술을 매너리즘 및 반자연주의와 연결시킨 최초의 학자였다. 현대 학자들은 엘 그레코의 이론을 "전형적인 매너리스트적"이라고 특징지으며, 그 원천을 르네상스의 신플라톤주의에서 찾는다. 조나단 브라운은 엘 그레코가 정교한 형태의 예술을 창조했다고 믿는다. 또한 니콜라스 페니에 따르면, "스페인에 도착한 엘 그레코는 자신만의 스타일을 창조할 수 있었는데, 이는 회화의 재현적 야망을 대부분 부정하는 스타일이었다."고 한다.
성숙기의 작품에서 엘 그레코는 단순한 묘사보다는 극적으로 표현하려는 경향이 특징이었다. 그의 그림에서는 강렬한 정신적 감정이 관객에게 직접 전달된다. 파체코에 따르면, 엘 그레코의 동요되고 격렬하며 때로는 부주의해 보이는 예술은, 자유로운 스타일을 얻기 위한 의도적인 노력에서 비롯되었다. 엘 그레코가 유난히 키가 크고 날씬한 인물과 길쭉한 구성을 선호했던 것은, 그의 표현적 목적과 미학적 원칙 모두에 부합했으며, 특히 제단화를 위한 작품에서, 자연의 법칙을 무시하고, 구성을 더 큰 범위로 확장시키기 위함이었다. 엘 그레코의 성숙기 작품에서 인체의 해부학적 구조는 더욱 비현실적으로 변한다. 엘 그레코는 원죄 없는 잉태를 그리면서 제단 자체를 1.5 피트(45 cm)를 더 늘려달라고 요청했는데, "이런 식이어야만 형태가 완벽해지고 줄어들지 않을 것이기 때문이다. 형태가 줄어든다는 것은 인물에게 일어날 수 있는 최악의 일이다." 라고 말했다. 엘 그레코의 성숙기 작품의 중요한 혁신은 형태와 공간의 상호 작용이다. 둘 사이에 상호 관계가 발전하여 그림 전체를 완전히 통합한다. 이러한 상호 작용은 3세기 후에 폴 세잔과 파블로 피카소의 작품에서 다시 나타난다.
엘 그레코의 성숙기 양식의 또 다른 특징은 빛의 사용이다. 조나단 브라운이 지적하듯이, "각 인물은 내부에 자신만의 빛을 지니고 있거나 보이지 않는 근원에서 나오는 빛을 반사하는 것처럼 보인다." 엘 그레코의 친필 노트를 해독한 학자 "페르난도 마리아스"와 "아구스틴 부스타만테 가르시아"는 엘 그레코가빛에 부여하는 힘을 기독교 신플라톤주의 사상과 연결시킨다.
현대 학술 연구는 엘 그레코의 성숙기 스타일이 완전한 발전한 것은 톨레도가 중요한 역할을 했으며, 엘 그레코가 주변 환경에 맞춰 자신의 스타일을 조정했음을 강조한다. 해럴드 웨디는 "그리스 혈통으로 이탈리아에서 예술적 준비를 했음에도, 엘 그레코는 스페인의 종교적 환경에 너무나 몰입하여 스페인 신비주의의 가장 활기찬 대표자가 되었다"고 주장한다. 그는 엘 그레코의 성숙기 작품에서 "경건하고 강렬한 분위기가 반종교개혁 시기의 로마 가톨릭 스페인의 종교적 정신을 반영한다"고 믿는다.
엘 그레코는 또한 초상 화가로서도 뛰어난 실력을 발휘했다. 그의 초상화는 인물의 특징을 기록할 뿐만 아니라 그들의 성격까지 전달하였다. 그의 초상화는 종교화보다 수는 적지만, 종교화만큼의 높은 품질을 보여준다. 웨디(Wethey)는 "이러한 단순한 수단으로 기억에 남을 만한 인물 묘사를 창조함으로써, 자신을 티치아노 베첼리오와 렘브란트와 함께 최고의 초상화가로 올려놓았다"고 말한다.
비잔틴적 유사성 논쟁.
20세기 초부터 학자들은 엘 그레코의 스타일이 비잔틴적 기원을 가지고 있는지에 대해 논쟁해왔다. 일부 미술사학자들은 엘 그레코의 뿌리가 비잔틴 전통에 확고히 박혀 있었으며, 그의 가장 개성적인 특징들이 조상들의 예술에서 직접 유래했다고 주장한 반면, 비잔틴 예술이 엘 그레코의 후기 작품과 전혀 관련성이 없다고 주장하는 학자들도 있다.
엘 그레코가 크레타 시절에 제작한, 진품이자 서명된 작품인 성모 안식이 발견되고, 1960년대 초에 광범위한 기록을 연구한 결과, 이러한 토론들이 재점화되고 재평가되는데 기여했다. 이 작품은 비록 비잔틴 이콘의 많은 관습을 따르고 있지만, 스타일 측면은 분명히 베네치아의 영향을 보여주며, 성모 마리아의 죽음을 묘사한 구도는 동방 정교회의 성모 안식과 가톨릭의 원죄 없는 잉태라는 교리를 결합하고 있다. 20세기 후반 이루어진 엘 그레코에 관한 중요한 학술 연구들은, 그의 비잔틴적 특성을 포함하여 그의 작품에 대한 많은 해석들을 재평가한다. 연구자들은 엘 그레코의 친필 기록, 그의 독특한 스타일, 그리고 그가 그리스 문자로 서명했다는 사실에 근거하여, 비잔틴 회화와 그의 예술 사이에 유기적인 연속성이 있다고 본다. 마리나 람브라키-플라카에 따르면 "이탈리아의 영향과는 거리가 먼, 그의 고향 칸디아와 지적으로 유사한 중립적인 장소에서 그의 교육의 비잔틴적 요소들이 발현되었으며, 이는 그의 성숙기 작품에 나타나는 새로운 이미지 개념에 촉매 역할을 했다." 이러한 판단을 내리면서, 옥스퍼드 대학교 교수 시릴 망고와 엘리자베스 제프리스의 주장("엘 그레코의 작품의 유일한 비잔틴적 요소는 그리스어 서명이었다")을 반박한다. 니코스 하지니콜라우는 1570년 이후의 엘 그레코의 그림은 "비잔틴적이지도, 후기 비잔틴적이지도 않고 서유럽적이다. 그가 이탈리아에서 제작한 작품들은 이탈리아의 미술 역사에 속하고, 스페인에서 제작한 작품들은 스페인의 미술 역사에 속한다"고 말한다.
영국 미술사학자 데이비드 데이비스는 엘 그레코 스타일의 뿌리를 그의 그리스-기독교 교육의 지적 원천과 정교회 전례 및 의식의 측면에서 찾으며, 여기에 반종교개혁의 종교적 분위기와 매너리즘의 미학이 그의 개별적인 기술을 활성화시키는 촉매 역할을 했다고 믿는다. 그는 플라톤주의와 고대 신플라톤주의, 플로티노스와 위 디오니시우스의 작품, 교부들의 글과 전례가 엘 그레코의 스타일을 이해하는 열쇠를 제공한다고 주장한다. 이 문제에 대한 학술 논쟁을 요약하면서, 마드리드 프라도 미술관 큐레이터 호세 알바레스 로페라는 엘 그레코의 성숙기 작품에서 "비잔틴적 기억"의 존재가 분명하다고 결론짓지만, 그의 비잔틴적 기원에 관한 몇 가지 모호한 문제들은 여전히 추가적인 해명이 필요하다고 덧붙인다.
건축과 조각.
엘 그레코는 생전에 건축가이자 조각가로서도 높이 평가 받았다. 그는 주로 완전한 제단 구성을 디자인했는데, 예를 들어 카리다드 병원에서는 화가 뿐만 아니라 건축가이자 조각가로도 활동했다. 그곳에서 그는 병원의 예배당을 장식했지만, 그가 만들었던 목재 제단과 조각들은 아마도 소실된 것으로 보인다.엘 에스폴리오의 경우, 엘 그레코는 금박을 입힌 나무로 만든 원래 제단을 설계했지만(현재는 파괴됨), 성 일데폰소의 기적을 묘사한 그의 작은 조각품은 여전히 프레임 하단 중앙에 남아 있다.
그의 가장 중요한 건축적 업적은 산토 도밍고 엘 안티고 교회와 수도원이었는데, 그는 여기에서도 조각과 그림을 제작했다. 엘 그레코는 자신의 그림에 건축을 통합시킨 화가로 여겨진다. 그는 또한 톨레도에 있는 자신의 그림에 건축적 프레임을 고안한 것으로도 알려져 있다. 파체코는 그를 "회화, 조각, 건축의 작가"라고 묘사하였다.
엘 그레코는 다니엘레 바르바로의 번역본 비트루비우스의 데 아키텍투라에 남긴 여백 주석에서, 비트루비우스가 고고학적 유적, 정형화된 비례, 원근법, 수학에 집착하는 것을 반박했다. 그는 또한 비트루비우스가 눈과의 거리를 보정하기 위해 비례를 왜곡하는 방식이 괴물 같은 형태를 만들어내는 원인이라고 보았다. 엘 그레코는 건축에서 규칙이라는 개념 자체를 싫어했으며, 무엇보다 발명의 자유를 믿고 참신함, 다양성, 복잡성을 옹호했다. 그러나 이러한 생각들은 그의 시대 건축계에서는 너무나 극단적이었고 즉각적인 반향을 얻지 못했다.
사후 비판적 평가.
엘 그레코는 사망 후 곧바로 다음 세대들에게 경멸당했다. 그의 작품이 17세기 초에 등장하여 매너리즘의 마지막 잔재를 대체한 초기 바로크 양식의 원칙과 여러 면에서 상충되었기 때문이다. 엘 그레코는 이해하기 어려운 인물로 여겨졌고 중요한 추종자도 없었다. 그의 아들과 몇몇 알려지지 않은 화가들만이 그의 작품을 약하게 모방했다. 17세기 후반과 18세기 초 스페인 해설가들은 그의 기술에 대해서는 칭찬했지만, 반자연주의적 스타일과 복잡한 도상학은 비판했다. 안토니오 팔로미노와 후안 아구스틴 세안 베르무데스와 같은 일부 해설가들은, 그의 성숙기 작품을 "경멸할 만한", "우스꽝스러운", "멸시할 가치가 있는" 것으로 묘사했다. 스페인 역사학에서는 "이상한", "기이한", "독창적인", "괴짜", "별난"과 같은 용어와 함께 이들의 견해가 자주 반복되었다. 그러한 글에서 흔히 볼 수 있는 "기행에 빠져"라는 구절은 시간이 지나면서 "광기"로 변했다. 그러나 그의 그림은 디에고 벨라스케스에게 영향을 미쳤다. 벨라스케스는 그의 그림의 주인공들을 엘 그레코와 같은 방식으로 배치했고, 옷의 주름을 유사한 방식으로 그렸다.
18세기 후반 낭만주의적 감성이 도래하면서 엘 그레코의 작품은 새롭게 조명되었다. 프랑스 작가 테오필 고티에에게 엘 그레코는, 모든 기이하고 극단적인 것을 갈망한, 유럽 낭만주의 운동의 선구자였다. 고티에는 엘 그레코를 이상적인 ("재능 있는", "오해받는", "미친") 낭만주의 영웅으로 여겼으며, 최초로 그의 후기 기법에 대한 감탄을 명시적으로 표현했다. 프랑스 미술 비평가 자카리 아스트룩과 폴 르포르는 그의 그림에 대한 광범위한 관심의 부활을 촉진하는 데 기여했다. 1890년대, 파리에 살던 스페인 화가들은 엘 그레코를 자신들의 지도자이자 멘토로 받아들였다. 그러나 일반적인 영어권 사람들의 상상 속에서는, 1899년 에프라임 챔버스의 사이클로피디아의 말처럼 "엘 에스코리알에 공포를 그린 남자"로 남아 있었다.
1908년, 스페인 미술사학자 마누엘 바르톨로메 코시오는 엘 그레코의 작품에 대한 최초의 종합 목록을 발표했다. 이 책에서 엘 그레코는 스페인 화파의 창시자로 소개되었다. 같은 해 프랑스 인상주의 학자인 율리우스 마이어-그라페가 스페인을 여행하며 디에고 벨라스케스를 연구할 예정이었으나, 대신 엘 그레코에게 매료되었다. 그는 1910년에 그의 경험을 『스페인 여행』(Spanische Reise, 1926년 영어판 출간)에 기록했는데, 이 책은 "다소 좁은 범위에서" 엘 그레코를 과거의 위대한 화가로 널리 확립시켰다. 엘 그레코의 작품에서 마이어-그라페는 현대성의 전조를 발견했다. 다음은 마이어-그라페가 엘 그레코가 당시의 예술 운동에 미친 영향을 묘사한 말이다.
1920년 영국의 예술가이자 비평가인 로저 프라이에게 엘 그레코는 자신이 옳다고 생각하는 것이 "대중에게 어떤 영향을 미칠지에 대해 완전히 무관심"한 전형적인 천재였다. 프라이는 엘 그레코를 "단순히 현대적인 것이 아니라, 실제로 우리보다 몇 발짝 앞서서 우리에게 길을 보여주는 것처럼 보이는 올드 마스터"라고 묘사했다. 영국 작가 윌리엄 서머싯 몸도 1938년에 "그가 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명이었다는 것을 의심하지 않는다. 오르가스 백작의 매장은 세계에서 가장 위대한 그림 중 하나라고 생각한다"고 썼다. 1925년 미국 예술가 윌리엄 알렉산더 그리피스에 따르면, 엘 그레코가 모든 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 널리 인정받았으며, 높은 기준의 영예를 얻어 "바로크 양식 회화의 최고 사례"라고 하였다. 1914년 리터러리 다이제스트 기사에서는 엘 그레코가 "일부 비평가들에게 스페인 최고의 예술가일 뿐만 아니라 모든 시대의 5~6명의 위대한 화가 중 한 명으로 평가받았다"고 언급했다.
같은 기간 동안, 다른 연구자들은 대안적인, 더 급진적인 이론들을 발전시켰다. 안과 의사 아우구스트 골트슈미트와 게르만 베리텐스는 엘 그레코가 길고 늘어진 인물들을 그린 것이 난시나 사시와 같은 시력 문제 때문이라고 주장했다. 한편 의사 아르투로 페레라는, 엘 그레코의 스타일이 마리화나 사용 때문이라고 주장했다. 뉴욕 타임스의 평론가 마이클 키멜만은 "그리스인들에게 [엘 그레코]는 전형적인 그리스 화가가 되었고, 스페인인들에게는 전형적인 스페인 화가가 되었다"고 말했다.
엘 그레코의 영향에 대한 합의를 요약하자면, 1980년 4월에 미국 제39대 대통령 지미 카터가 말한 것처럼, 엘 그레코가 "그 당시 가장 비범한 화가"였으며, "아마도 그의 시대보다 3, 4세기 앞서 있었다." 엘 그레코의 "재발견"을 "미술사에서 가장 중요한 사건 중 하나"로 보는 역사가 에릭 스톰은 다음과 같이 요약했다.
다른 예술가들에게 미친 영향.
디에고 벨라스케스는 처음으로 엘 그레코의 영향을 받은 예술가 중 한 명이었다. 벨라스케스는 그의 그림의 주요 인물들을 엘 그레코와 같은 방식으로 배치했고, 옷의 주름을 유사한 방식으로 그렸다. 그의 구성에서도 엘 그레코의 작품처럼 상단에는 빛나는 비둘기가 있고 인물들을 둘러싼 소용돌이치는 구름이 있다. 찰스 헨리 캐핀에 따르면:
벨라스케스의 인노첸시오 10세의 초상, 그리고 그의 (현재는 소실된) 보르하 추기경의 초상화 또한 엘 그레코의 영향을 받았다.
엘 그레코는 프란시스코 고야를 포함하여 그 이후의 여러 스페인 화가들에게 많은 영향을 미쳤다. 미술사학자 "호세 루이스 모랄레스 이 마린"에 따르면:
에피 파운둘라키에 따르면, "20세기 초의 화가들과 이론가들은 새로운 엘 그레코를 '발견'했지만, 그 과정에서 자신도 발견하고 드러냈다." 엘 그레코의 표현력과 색채는 외젠 들라크루아와 에두아르 마네에게도 영향을 미쳤다. 1912년 뮌헨의 청기사파 그룹에게 엘 그레코는 그들의 세대가 재발견해야 할 신비로운 내부 구조라고 생각했다. 성숙한 엘 그레코의 작품 속 형태에서 구조적 코드를 처음으로 알아차린 화가는 입체주의의 선구자 중 한 명인 폴 세잔이었다. 두 화가의 비교 형태 분석을 통해, 인체의 왜곡, 붉고 (겉으로만) 다듬지 않은 배경, 공간 표현의 유사성 등의 공통 요소가 드러났다. 브라운에 따르면, "세잔과 엘 그레코는 그들을 분리하는 수세기에도 불구하고 정신적 형제이다." 프라이는 세잔이 "디자인의 모든 부분에 균일하고 연속적인 조형적 주제가 침투하는 위대한 발견"에서 영감을 얻었다고 언급했다.
상징주의 화가들과 청색 시대의 파블로 피카소는, 엘 그레코의 차가운 색조를 빌려 그의 금욕적인 인물들을 해부하였다. 피카소가 원시 입체주의 작품인 아비뇽의 처녀들을 작업하던 중, 파리의 작업실에 있던 친구 이그나시오 줄로아가를 방문하여 엘 그레코의 다섯째 봉인의 개봉을 연구했다. 아비뇽의 처녀들과 다섯째 봉인의 개봉 사이의 관계는 1980년대 초에 두 작품의 양식적 유사성과 모티브 간의 관계가 분석되면서 밝혀졌다.
살바도르 달리도 엘 그레코에게 영향을 받았다. 그는 엘 그레코를 로드리고 디아스 데 비바르, 디에고 벨라스케스, 미겔 데 세르반테스, 돈 키호테와 함께 "다섯 명의 스페인 불멸자"중 한 명으로 여겼으며, 1965년에는 그의 초상화를 그렸다. 달리에게 엘 그레코는 "금욕적이고 신비로운 스페인 정신의 모든 맛, 본질, 정수로 가득 찬 것처럼 보였으며", 스페인인이 아님에도 불구하고 "스페인 사람들보다 더 스페인 사람이 되었다".
피카소는 초기 입체주의를 연구하면서, 엘 그레코의 작품에서 다른 측면들을 발견했다. 그의 구성에 대한 구조적 분석, 형태의 다면적 굴절, 형태와 공간의 상호 작용, 그리고 하이라이트의 특수 효과, 왜곡과 시간의 물질적 표현과 같은 입체주의의 몇 가지 특성은 엘 그레코의 작품에서 유사점을 찾을 수 있다. 피카소에 따르면, 엘 그레코의 구조는 입체주의적이다. 1950년 2월 22일, 피카소는 &lt;엘 그레코를 따라한 화가의 초상화&gt;를 시작으로 다른 화가들 작품의 "의역" 시리즈를 시작했다. 파운둘라키는 피카소가 "마네가 시작하고 세잔이 이어나간 엘 그레코의 회화적 가치를 활성화하는 과정을 ... 완성했다"고 주장한다.
표현주의자들은 엘 그레코의 표현주의적 왜곡에 집중했다. 독일 표현주의 운동의 주요 화가 중 한 명인 프란츠 마르크에 따르면, "우리는 엘 그레코를 기쁘게 그리고 확고하게 참조한다. 이 화가의 영광은 예술에 대한 우리의 인식의 진화와 밀접하게 관련되어 있기 때문이다." 추상 표현주의 운동의 주요 인물인 잭슨 폴록도 엘 그레코의 영향을 받았다. 1943년까지 폴록은 엘 그레코를 모방한 60점의 드로잉 작품을 완성했고, 크레타 거장에 관한 세 권의 책을 소유했다.
폴록은 예술가 조셉 글라스코가 엘 그레코의 예술에 관심을 갖도록 영향을 미쳤다. 글라스코는 자신이 가장 좋아하는 주제 중 하나인 엘 그레코의 톨레도의 풍경을 기반으로 여러 현대 회화를 제작했다.
키사 존슨은 원죄 없는 잉태를 그린 엘 그레코의 그림을 자신의 일부 작품의 구성적 틀로 사용했으며, "프리츠 체스넛"의 초상화에는 엘 그레코의 해부학적 왜곡이 다소 반영되어 있다.
엘 그레코의 성격과 작품은 시인 라이너 마리아 릴케에게 영감의 원천이 되었다. 릴케의 시집 중 한 권(Himmelfahrt Mariae I.II., 1913)은 엘 그레코의 원죄 없는 잉태에 직접적으로 기반을 두었다. 엘 그레코에 대한 강한 정신적 친밀감을 느꼈던 그리스 작가 니코스 카잔차키스는 자신의 자서전을 『그레코에게 보고함』이라고 명명하고 크레타 출신 예술가에게 헌사를 썼다.
1998년 그리스 전자 음악 작곡가이자 예술가인 반젤리스는, 엘 그레코에게 영감을 받아, El Greco라는 교향악 앨범을 발표했다. 이 앨범은 반젤리스의 이전 앨범인 (엘 그레코에게 바치는 헌사, )를 확장한 것이다.
이오안니스 스마라그디스 감독이 연출하고 그리스, 스페인, 영국 공동 제작한 영화 "엘 그레코"는 2006년 10월 크레타섬에서 촬영을 시작하여 1년 후 스크린에 데뷔했으며, 영국 배우 닉 애쉬던이 엘 그레코 역을 맡았다.
오스트리아 예술가 마티아스 로렌츠 그래프는 엘 그레코를 참조하여 2009년 자신의 대형 종교 삼면화 "벨텐알레고리"(세상의 우화)를 제작했는데, 이 작품에는 엘 그레코의 그림에서 따온 다양한 인물들이 포함되어 있다.
귀속 논쟁.
엘 그레코 작품의 정확한 수는 뜨거운 논쟁거리였다. 1937년, 미술사학자 로돌포 팔루키니의 영향력 있는 연구는 엘 그레코의 작품으로 인정되는 작품의 수를 크게 늘렸다. 팔루키니는 모데나의 갈레리아 에스텐세에 있는 작은 삼면화를 중앙 패널 뒷면에 있는 서명("", 도미니코스의 손으로 제작됨)을 근거로 엘 그레코의 작품으로 귀속시켰다. 삼면화가 실제로 엘 그레코의 초기 작품이라는 합의가 있었고, 따라서 팔루키니의 출판물은 예술가에게 귀속되는 작품의 기준이 되었다. 그러나 (Wethey)는 모데나 삼면화가 예술가와 아무런 관련이 없다고 부인했으며, 1962년에 작품수가 대폭 줄어든 작품 목록을 담은 카탈로그를 제작했다. 미술사학자 호세 카몬 아스나르는 크레타 거장의 그림을 787점과 829점 사이로 귀속시켰지만, 웨디는 진품의 수를 285점으로 줄였고, 스페인 미술 연구자 할도르 죄너는 137점만을 인정했다. 웨디와 다른 학자들은 크레타가 그의 형성에 어떤 역할도 했다는 주장을 거부하고 엘 그레코의 작품에서 일련의 작품들을 제거하는 것을 지지했다.
1962년 이래로 &lt;성모 안식&gt;이 발견되고, 광범위한 기록 연구가 이루어진 결과, 학자들은 웨디의 평가가 전적으로 정확하지 않으며, 그의 목록 결정이 엘 그레코의 기원, 발전 및 작품의 전체적 특성에 대한 인식을 왜곡했을 수 있다는 점을 점차 확신하였다. &lt;성모 안식&gt;의 발견은 "도미니코스"라고 서명된 다른 세 작품(모데나 삼면화, &lt;성 루가가 성모와 아기를 그림&gt;, &lt;동방 박사의 경배&gt;)을 엘 그레코에게 귀속시키는 결과를 낳았고, 그 후에 더 많은 작품들을 진품으로 받아들이게 했다. 그중 일부는 예를 들어 1566년에 그려진 &lt;그리스도의 수난&gt;과 같이 서명이 되지 않은 작품들도 있다. 이 작품들은 엘 그레코의 초기 작품 그룹에 편입되었다. 엘 그레코는 이제 크레타에서 훈련을 받은 예술가로 간주되며, 그의 초기 스타일을 조명하는 일련의 작품들은, 크레타에 있을 때 그린 작품들, 베네치아 시기의 작품들, 그리고 이후 로마 체류 시기의 작품들로 구분된다. 심지어 웨디도 "엘 그레코는 크레타를 떠나기 전에 모데나의 갈레리아 에스텐세에 있는 작고 논란이 많은 삼면화를 그렸을 가능성이 높다"는 것을 인정했다. 그럼에도 불구하고 엘 그레코의 진품 작품의 정확한 수에 대한 논쟁은 여전히 해결되지 않고 있으며, 웨디의 카탈로그가 이러한 이견의 중심에 있다.
&lt;에피메테우스와 판도라&gt;를 포함한 몇몇 조각품들도 엘 그레코에게 귀속되었다. 이 의심스러운 귀속은 파체코의 증언에 근거한다(그는 엘 그레코의 작업실에서 일련의 모형들을 보았지만, 이것들은 단순히 모델이었을 수도 있다). 엘 그레코의 현존하는 작품 중에는 네 점의 드로잉도 있는데, 그 중 세 점은 산토 도밍고 엘 안티고의 제단화를 위한 예비 작품이며, 마지막는 그의 그림 중 하나인 &lt;그리스도의 십자가형&gt;을 위한 스케치이다.
나치 약탈 미술품.
2010년, 모르 리포트 헤르초크 남작의 상속인들은 나치에게 약탈당했던 엘 그레코의 《겟세마네의 고뇌》에 대해 반환을 청구했다. 2015년, 1944년 나치에 의해 독일계 유대인 미술품 수집가 율리우스 프리스터로부터 약탈당한 엘 그레코의 《신사의 초상》은 경매에서 위조된 출처를 가지고 나타난 후 그의 상속인들에게 반환되었다. 유럽 약탈 예술 위원회의 공동 의장인 앤 웨버에 따르면, 이 그림의 출처는 "지워졌다"고 한다.
채라니어(Guaraní)는 투피과라니어군에 속하는 남아메리카 원주민 언어로, 파라과이에서 스페인어와 함께 공용어로 쓰인다. 볼리비아, 브라질, 아르헨티나의 인접 지역에서도 일부 집단이 사용한다.
남아메리카에서 아이마라어와 케추아어와 함께 여전히 영향력을 가지고 있는 몇 안 되는 언어 중 하나인데, 다른 지역들에서는 스페인어로의 언어 전이가 광범위하게 일어났기 때문이다. 현대 과라니어는 스페인어에서 들어온 차용어가 많으며, 로마 문자로 표기된다.
오늘날 과라니어라 하면 주로 파라과이에서 쓰이는 과라니어 변종을 가리키지만, 본래 더 넓은 방언연속체로서 여러 방언으로 이루어져 있다. 식민화 이전에 브라질에 광범위하게 분포해 있던 투피족(Tupi)의 언어인 고대 투피어가 과라니어와 가까운 관계였다.
과라니어는 교착성이 매우 강한 언어로서, 종종 포합어로도 분류된다. 잘 알려진 fluid-S형 활격 언어이며, 일반적으로 SVO형 어순을 가지나 주어가 특정되지 않았을 때는 OV형 어순이 된다. 문법적 성이나 관사는 없지만 스페인어의 영향으로 정관사 la(단수)와 lo(복수)가 쓰이는 경우가 많다. 대명사에서 1인칭 복수는 포괄성을 구분한다.
과라니어는 오랜 접촉으로 스페인어로부터 많은 어휘를 받아들였으며, 대부분은 스페인의 식민화 이후 새로 도입된 사물이나 개념을 지칭하는 용어들이다. 역으로 스페인어나 포르투갈어를 통해 외부 언어에도 과라니어 유래의 어휘가 일부 전해졌는데, 영어의 재규어(jaguar)나 피라냐(piraña) 등 동식물의 이름이 대부분이다. 다만 이것은 협의의 과라니어가 아니라 연관된 다른 투피과라니어에서 유래한 어휘일 수도 있다. 특히 파라과이와 우루과이의 국명은 과라니어 유래로 보이는데, 명확한 뜻은 알려져 있지 않다.
S, s( )는 로마 문자의 19번째 문자이다.
컴퓨터 부호.
EBCDIC에서 대문자 S의 코드는 226이고, 소문자 s의 코드는 162이다.
청명(淸明)은 24절기의 하나로, 4월의 절기이다. 한식과 같은 날 또는 하루 전날이 된다. 때로는 식목일과 겹치기도 한다.
청명이란 말 그대로 날씨가 좋은 날이고, 날씨가 좋아야 봄에 막 시작하는 농사일이나 고기잡이 같은 생업 활동을 하기에도 수월하다. 곳에 따라서는 손 없는 날이라고 하여 특별히 택일을 하지 않고도 이날 산소를 돌보거나, 묘자리 고치기, 집수리 같은 일을 한다. 이러한 일들은 봄이 오기를 기다리면서 겨우내 미루어두었던 것들이다.
농사력으로는 청명 무렵에 논밭둑의 손질을 하는 가래질을 시작하는데, 이것은 특히 논농사의 준비작업이 된다. 다음 절기인 곡우 무렵에는 못자리판도 만들어야 하기 때문에 농사를 많이 짓는 경우에는 일꾼을 구하기가 어려워서, 청명·곡우 무렵이면 서둘러 일꾼을 구하기도 하였다.
상강(霜降)은 24절기 중 하나이며, 양력으로는 10월 23일 또는 10월 24일경에 해당된다. 서리가 내린다는 뜻이다.
곡우(穀雨)는 24절기의 하나로, 음력 3월 중순경이다. 봄비가 자주 내리고 곡식이 풍성해지는 절기이며 태양 황경이 30도가 되는 때이다. 양력으로는 4월 20일경에 해당된다.
할리갈리(Halli Galli)는 이스라엘 게임 디자이너 Haim Shafir가 디자인하고 독일의 아미고가 출판한 카드 게임이다. 한국에서는 코리아 보드게임즈에서 정식 한국어판을 유통하고 있다. 간단한 규칙과 빠른 진행으로 많은 인기를 얻고 있다. 한편 할리갈리를 모방한 게임들도 많은편이다.
제비물떼새과는 도요목의 한 과이다. 제비물떼새류와 사막물떼새류를 포함하고 있다.
IOC World Bird List 순서로 정렬된 한국 야생 새의 목록
제비물떼새는 제비물떼새과의 새이다. 몸 길이는 26cm정도이고, 회갈색의 날개를 가지고 있다.
제비물떼새과에 속하며 학명은 Glareola maldivarum이다. 꼬리와 부리가 제비와 비슷하다. 몸길이 약 25cm로 몸은 갈색이고, 목에는 검은색 테두리가 있는 크림색 반점이 있다. 날개의 아래쪽은 적갈색이다. 민물 주위나 평평하고 탁 트인 불모지에 서식한다. 빠르고 민첩하게 날아다니거나 땅 위를 걸어다니면서 큰 곤충을 잡아먹는다. 수백 마리씩 떼를 지어 생활하는데 집단으로 번식하며 각각의 쌍은 텃세권을 가진다. 암컷은 땅 위에 2-4개의 알을 낳고 암수가 함께 약 18일 동안 알을 품는다. 지중해에서 서남아시아·인도에 이르는 지역에 널리 분포한다.
보드 게임()은 놀이판 및 간단한 물리적인 도구로 진행하는 놀이를 말한다. 인터넷으로 진행하는 컴퓨터 게임에 비교해서 오프라인 게임이라고 하기도 한다. 좁은 의미에서는 놀이판 및 종이 등으로 구성된 놀이 딱지(흔히 카드)와 연필, 놀이패(토큰, token), 주사위 등으로 구성된 게임을 말하며, 넓은 의미에서는 온라인으로 진행하는 카드게임 등을 포함한다.
보드 게임은 기본적으로 보드, 곧 놀이판(놀음놀이판)이 필요하다. 다만 보드 게임에서 일컫는 보드는 놀이판의 일부이다. 이 놀이판은 카드놀이처럼 단순히 놀 수 있는 평평한 공간이면 되나, 말판 놀이에서처럼 특별한 모양이나 그림이 그려져 있기도 하다. 말판 놀이에 쓰이는 놀이판을 말판이라 따로 칭한다.
오늘날 흔히 “카드”라고 불린다. 처음에는 종이나 나무쪽 등으로 만들었으나, 오늘날에는 합성수지로도 만든다.
놀이딱지가 놀이를 이끌어가는 주요 도구라면, 놀이패는 보조적인 도구이다. 토큰(token)이라고도 부른다. 놀이딱지가 놀이패로서 쓰이기도 하나, 놀이패가 쓰이는 놀이에서는 대부분 놀이패가 따로 존재한다.
놀이에 따라서는 주사위 또는 회전판과 같은 난수 발생 장치가 쓰이기도 한다. 주사위에는 6면 주사위, 8면 주사위 등 여러 가지가 있다. 회전판도, 돌아가는 회전판에 다트를 던지는 회전 다트판이나 둥근 판은 평평한 곳에 가만히 두고 그 중앙에 막대를 달아 돌리는 회전 화살표 등이 있다.
보드 게임 역시 복합적인 요소로 구성되어 있어서, 특정한 방식 하나로만 구별하지는 않는다. 고려 요소는 게임 방식(메카니즘)과 테마(주제)이며, 이 두 가지를 감안하여 플레이하는 사람(대상)으로 분류하기도 한다.
게임 방식에 따른 분류.
카드라 불리는 놀이딱지와 놀이판이 필요한 놀이를 가리킨다. 카드 게임에서는 대개 놀이판과 카드만이 쓰인다. 대개 카드와 놀이판은 둘 모두 또는 둘 가운데 하나라도 일정한 형태를 지닌다.
놀이판과 말이 필요하다. 이때 말을 움직일 때 주사위와 같은 보조 도구가 쓰이기도 한다. 말판이라 불리는 놀이판이 일정한 형태를 지니게 된다.
카드와 말이 함께 쓰이는 놀이도 있다. 이럴 경우 말판 놀이의 일종으로 여겨지게 된다. 예컨대 부루마불에서는 각 도시를 나타내는 카드와 황금열쇠 카드 등의 놀이딱지가 존재하며, 그밖에 건물을 나타내는 놀이패가 있고, 말판과 말, 주사위가 쓰였다. 보드 게임 문명에서도 놀이딱지와 놀이패, 말판, 말, 주사위가 쓰였다.
게임 대상에 따른 분류.
5분 이상 10분 이하의 규칙 학습 시간을 가지고 게임 플레이 시간도 30분 전후로 구성되는 가벼운 게임들이다. 또한 테마적으로는 동물, 자연, 문화재 등 비폭력적인 주제를 사용하는 것이 특징이다. 보드 게임은 기본적으로 컴퓨터 게임과는 달리 사람이 직접 계산하고 시스템을 작동시기 때문에, 난이도가 낮고 누구나 쉽게 이해할 수 있는 가벼운 게임 난이도를 가진 게임들이 가족 게임으로 분류된다.
규칙 학습 시간이 최대 45분 정도까지 소요되며 플레이 시간도 한 시간 이상 걸리는 게임들이다. 테마 역시 다양해서, 경영, 우주, 전쟁, 영향력 등으로 세분화되어 있다. 게이머스 게임이라고 불리기도 한다.
컴퓨터 게임.
카드게임과 체스게임을 포함하는 컴퓨터 게임은 온라인 게임을 포함하며 전통적인 오프라인 게임과 함께 대중적이면서 한편으로는 인공지능을 게임 엔진으로 탑재하면서 개인적인 오락으로 실현 가능하도록 발전되었다.
엑스보드(X Baord), 솔리테어(Solitaire)등이 있다.
음력 1월(陰曆一月) 또는 정월(正月), 추월(陬月)은 음력에서 첫 번째 달이다. 간혹 '양춘'(陽春)으로도 불린다.
월건은 인(寅)이다.
제주도의 정월.
일본의 정월.
일본에서의 정월은 오오쇼가츠()음력 1월 1일부터 음력 1월 7일까지를 이른다. 또한, 일본의 새해인 양력 1월 1일부터 1월 3일까지는 일본의 최대 명절로써 오쇼가츠()라 부른다.
한국교육방송공사(韓國敎育放送公社, )는 대한민국을 가시청권으로 하는 지상파 방송사이다. 1974년 3월 28일에 경성방송국으로 창립되었고, 1982년에는 조선방송협회를 결성하여 전국에 지역방송국을 설립하였다. 1994년에 서울중앙방송으로 이름을 바꾸었으며 같은 해 약칭을 EBS로 정하였다. 1990년 12월 28일에 TV 방송을 송출하기 시작하였고, 2000년 6월 22일, 공사 창립으로 국영에서 공영으로 전환되었다. 2015년 2월 11일에 KBS 3TV과 EBS 1TV 등 민간방송국을 인수 합병하였으며 컬러 TV 송출을 시작하였고, EBS 2TV를 개국하였다. 2018년에 방송된 《특별생방송 고양이를 부탁해》가 유네스코 세계기록유산에 등재되었다.
교육방송의 역사는 거슬러 올라간다. 당시 한국방송공사(이하 KBS)는 문교부(현 교육부)와 협력하여 교사를 대상으로 한 교육 프로그램인 '라디오 학교'를 방송하기 시작했다. 이는 매일 15분씩 편성되어 라디오를 통한 원격 교육의 기반을 마련했다. '라디오 학교'는 1951년 6월 28일에 공식적으로 방송을 시작하였으며, 이후 약 11년간 지속되다가 1962년 8월 19일 중단되었다. 그러나 1963년 3월 11일, 중앙시청각교육과 KBS의 협력으로 다시 방송이 재개되었다.
1969년 5월 5일에는 라디오를 넘어 텔레비전을 통한 교육 콘텐츠가 도입되면서 TV 학교방송이 시작되었다. 이는 대한민국 교육방송의 발전에 중요한 전환점이 되었다.
실험 모색기.
1970년대 들어 방송을 통한 교육의 가능성이 더욱 확대되었다. 1973년 3월 14일, 한국교육개발원(KEDI) 육성법이 공포되면서 교육방송 설치의 법적 근거가 마련되었다. 이후 KEDI를 중심으로 초·중학생을 대상으로 한 라디오 교육 프로그램과 방송통신고등학교 프로그램이 제작되며, 보다 체계적인 교육 방송 시스템이 구축되었다.
그러나 1973년 4월 9일 TV 학교방송이 중단되면서 일시적인 공백이 발생하였다. 이에 대응하여 1974년 3월 18일부터 라디오를 활용한 방송통신고등학교 프로그램이 제작·방송되었으며, 같은 해 3월 28일에는 라디오 학교방송이 한국교육개발원으로 이관되었다.
교육방송 단독 송출을 위한 본격적인 계획은 1974년 5월부터 추진되었고, 이를 위해 1975년 7월 28일 한국교육개발원 스튜디오동(현 EBS 우면동 방송센터)이 완공되었다. 같은 해 12월 13일에는 UHF TV 2개 채널을 통한 시험 방송이 개시되었으나, 화질 문제 등으로 인해 계획이 난항을 겪었다.
1976년 3월에는 방송 콘텐츠의 질을 높이기 위해 전속 성우 1기를 공개 모집하였고, 1977년 2월에는 기존 기구 송신체제를 중단하고 지상송신 방식으로 전환하는 결정을 내렸다. 이어 1978년 7월 26일, 교육방송의 운영 체제를 KEDI-KBS 이원 체제로 정비하는 국무총리 지시각서가 발송되면서, 교육방송의 체계적 운영을 위한 기반이 마련되었다.
기반 구축기.
1980년대에 들어서면서 독립적인 교육 채널이 신설되며 방송을 통한 교육이 본격적으로 이루어졌다. 1980년 2월 7일, 교육방송(KBS-3) 개국이 결정되었으며, 이에 따라 1981년 2월 2일 KBS 교육라디오(FM 104.5MHz)와 KBS 3TV(UHF 43번)가 개국하였다. 당시 교육방송의 프로그램 연구, 기획 및 제작은 한국교육개발원 방송본부가 담당하였으며, 송출 시스템은 한국방송공사(KBS)의 송출망을 공유하는 형태로 운영되었다.
1982년 5월 31일에는 유아 대상 프로그램인 '딩동댕 유치원'이 방영을 시작하였다. 이는 현재까지도 EBS의 최장수 프로그램으로 자리 잡으며 유아 교육의 중요한 역할을 하고 있다.
1987년 3월 1일에는 KBS 3TV의 채널이 기존 UHF 43번에서 VHF 13번으로 변경되었으며, 1989년 4월 17일부터는 고등학생을 위한 원격 학습 프로그램인 'TV 고교 가정학습'이 방송되면서 교육방송의 역할이 더욱 확대되었다.
성장 발전기.
1990년대에 들어서면서 교육방송은 독립적인 공영 교육방송 체제로 전환되었다. 1990년 12월 28일, 한국교육개발원 소속이었던 교육방송이 한국방송공사(KBS)로부터 완전히 분리되어 EBS(교육방송)로 독립·개국하였다. 이와 함께 EBS TV(호출부호: HLQL-TV)와 EBS FM(호출부호: HLQL-FM)의 운영이 시작되었으며, 기존의 교육 프로그램뿐만 아니라 교양 프로그램과 애니메이션까지 방송하게 되었다.
이후 1991년 11월 7일에는 자체 송출을 개시하며 독립 방송사로서의 역량을 강화하였다. 1997년 2월 27일에는 한국교육방송원이 설립되었으며, 같은 해 3월 3일부터 TV 오전방송을 개시하며 방송 시간대를 확대하였다.
또한, 1997년 8월 25일에는 위성방송을 도입하여 위성 1TV와 위성 2TV를 개국하며 교육 콘텐츠의 전국적·광역적 송출이 가능해졌다. 이어 1997년 9월 1일부터는 광고방송(상업광고방송)을 재개하며 운영 수익 모델을 다변화하는 등 공영 교육방송으로서의 기반을 확립해 나갔다.
2000년대에 들어서면서 교육방송은 독립적인 공영 교육방송으로 거듭나게 되었다. 2000년 6월 22일, 한국교육방송원이 독립법인 한국교육방송공사(EBS)로 출범하면서 본격적인 공영 교육방송 시대가 열렸다. 이를 통해 프로그램의 양적·질적 성장이 이루어졌으며, 인터넷과 같은 뉴미디어를 활용하여 국민들에게 다양한 교육 서비스를 제공하기 시작했다.
2001년 11월 5일에는 지상파 디지털 TV(HLQL-DTV)가 개국하며 디지털 방송 시대에 발맞추었고, 2002년 3월 1일부터는 스카이라이프(위성방송) 서비스를 개시하여 EBS TV, 플러스 1, 플러스 2 채널을 운영하였다. 이어 2002년 4월 11일, 본사를 도곡2동으로 이전하면서 방송 인프라를 더욱 확충하였으며, 기존 우면동 사옥은 방송센터로 유지되었다.
2004년 4월부터는 대학수학능력시험 대비 강의 서비스인 EBSi가 시작되어 수험생들에게 필수적인 학습 플랫폼이 되었다. 2005년 9월에는 위성 DMB(EBS U) 방송을 실시하여 모바일 환경에서도 교육 콘텐츠를 제공하기 시작했으며, 2006년 7월에는 EBS 어학 사이트(EBS Lang)를 개설하여 외국어 교육 분야를 강화하였다.
2007년 4월에는 영어교육전문채널(EBS English)을 개국하고 전용 웹사이트를 오픈하며 영어 학습 지원을 확대하였다. 그러나 2008년 6월 18일에는 기존의 방송대학 라디오 강좌 프로그램이 폐지되면서 일부 전통적인 교육방송 방식이 축소되기도 했다. 같은 해 12월부터는 통신 3사(KT, SK브로드밴드, LG유플러스)의 IPTV를 통해 EBS TV 실시간 방송을 제공하여 시청 접근성을 더욱 확대하였다.
2009년 10월에는 EBS 디지털 커리큘럼을 추진하면서 다양한 디지털 학습 콘텐츠 개발과 교육 혁신을 위한 노력이 본격화되었다. 이를 통해 EBS는 어린이와 청소년뿐만 아니라 전 국민과 전 계층을 위한 공영 교육방송의 역할을 강화하며, 21세기 공영방송의 모델을 목표로 삼아 나아갔다.
지속 성장기.
2010년대 이후, EBS는 디지털 시대에 맞춰 뉴미디어 기반의 교육 플랫폼 구축을 활발히 전개하며 e-Learning 교육을 적극 배포했다. 또한, 교육 다큐멘터리를 다수 제작하여 국내외에서 주목받으며 글로벌 교육 미디어 그룹으로 성장해 나갔다. 2010년 7월부터 장애인을 위한 화면해설, 자막, 수화 서비스를 개시하며 교육의 접근성을 확대하였으며, 같은 해 10월에는 EBS 아메리카가 미국 최대 위성방송인 디렉TV에 진출하며 해외 시장 개척을 본격화하였다. 2011년 2월에는 EBS EDRB 사이트가 시범 서비스를 개통하며 디지털 교육 자료 제공을 강화하였다.
2012년 2월, 어학 전용 라디오 i-Radio를 출범하였으며, 5월에는 자회사 EBS미디어주식회사를 설립하였다. 이어 2012년 7월 2일, 기존 EBS U 채널을 어린이 전문 채널로 재개국하였다. 2013년 10월 16일에는 수도권, 충청권, 강원도의 디지털방송 재배치를 시행하며 방송망을 정비하였고, 2014년 8월 5일에는 고양시 일산동구 장항동에서 EBS 디지털통합사옥 기공식을 진행하며 본사 이전을 준비하였다.
2015년 2월 11일, 지상파 다채널 방송 EBS 2TV가 개국하며 기존 EBS TV의 명칭이 EBS 1TV로 변경되었다. 이후 2017년 7월 16일, 우면동 방송센터에서 마지막 라디오 송출이 이루어졌고, 같은 해 8월 1일부터 경기도 고양시 일산동구 장항1동 신사옥에서 본격적인 방송을 시작하였다.
2017년 8월 7일, 우면동·도곡동 시대를 마감하고 경기도 고양시 한류월드 신사옥에서 방송을 시작하였으며, 같은 해 8월 14일에는 일산 디지털통합사옥에서 첫 전파 송출이 이루어졌다. 이어 2017년 9월 21일, 일산 디지털통합사옥이 공식적으로 준공되었다. 2018년 1월 1일에는 어린이 전문 채널 EBS U가 EBS KIDS로 개국하며 어린이 교육 콘텐츠를 강화하였다. 2019년 1월에는 EBS 소프트웨어 교육 플랫폼 ‘이솦’이 정식 서비스를 개시하여 SW 교육을 지원하기 시작했다. 같은 해 5월 27일, EBS 정오뉴스와 저녁뉴스가 일산 신사옥에서 방송되기 시작하며, 본사 이전이 완료되었다.
2020년 3월, 온라인 원격수업 플랫폼 ‘EBS 온라인 클래스’ 서비스를 개시하여 교육 재난 상황에서도 안정적인 학습 지원을 제공하였다. 같은 해 11월에는 한국교육방송공사법 개정을 통해 교육 재난 시 원격교육 시스템 설치·운영 기반을 마련하며, 국가적 위기 상황에서도 교육 공공성을 강화하였다. 2021년 3월에는 ‘新 온라인 클래스’ 운영을 시작하며 양방향 화상수업 등 소통형 학습 지원을 강화하였다. 이를 통해 EBS는 어린이·청소년뿐만 아니라 전 국민을 위한 21세기형 공영 교육방송 모델을 확립하고 있다.
방송 현황.
지상파 방송.
2024년 현재 일반 광고 방영 유무(O),(X)
사건 및 사고.
2011년 7월 27일 중부지방에 내린 엄청난 폭우로 인하여 우면산에 큰 산사태가 발생하였다. 이로 인해 EBS 방송센터(서초구 우면동)의 송출시설이 침수되어 개국이래 최초로 방송이 중단되는 사태가 발생했고, 복구 전까지 EBS 본사(강남구 도곡동)에 임시 송출시설을 마련해 임시로 방송하였다.
수능용 영어 교재의 제작 과정에서, 적법절차를 거치지 않고 외국 서적 등에 있는 내용을 지문에 실은 것으로 보도되었다. 이달 초에 미국 저작권청산센터를 중심으로 저작권 보호 강화 움직임을 감지하여, 협상 의지를 나타냈지만, 원문 한쪽에 3달러가 넘는 저작권료가 발생하는 것을 감안하면, 그동안 지불하지 않은 누적된 저작권료는 수십억 원대가 될 것이라고 EBS 측이 예상하였다.
EBS의 생방송 보니하니의 공식 유튜브 라이브 방송 도중 개그맨 최영수의 폭행 및 박동근 출연자의 성희롱 논란이 발생하자 EBS 측은 사실을 무마하려 했다. 이로 인하여 EBS 사장 명의로 사과문 발표와 함께 해당 출연자의 출연정지와 함께 제작진을 교체한 뒤, 사안의 중대성을 인식하기 위해, 약 한 달여간 방송 잠정 중단 기간을 거쳐 재정비한 후 다시 방송을 재개했다.
음력 2월(陰曆二月) 또는 영월(令月), 여월(如月)은 음력에서 두 번째 달이다.
이 달에는 경칩과 춘분 및 청명이 들어있으며, 음력 2월 30일이 없는 해도 있다.
월건은 묘(卯)이다.
음력 3월(陰曆三月) 또는 도월(桃月), 병월(寎月)은 음력에서 세 번째 달이다.
월건은 진(辰)이다.
음력 4월(陰曆四月) 또는 음월(陰月), 여월(余月)은 음력에서 네 번째 달이다.
월건은 사(巳)이다.
입추(立秋)는 24절기의 13번째로 태양 황경(黃經)이 135도가 될 때이다.
기상학에서는 기온 변화에 따라 계절을 구분한다. 대한민국 기상청은 9일동안 일 평균기온이 20°C 미만 내려간 후, 다시 올라가지 않을 때, 그 첫번째 날을 가을의 시작일로 정의한다.
이 기준으로 전국 6개 지점 (강릉, 대구, 목포, 부산, 서울, 인천) 과 서울의 30년 단위, 10년 단위 평균 가을 시작일과 종료일, 그리고 길이 (기간) 를 보면, 다음과 같다.
처서(處暑)는 24절기의 14번째로 태양 황경이 150도가 될 때이다. 양력으로는 8월 23일 경에, 음력으로는 7월에 해당한다. 여름이 지나 더위가 한풀 꺾이고 선선한 가을을 맞이하게 된다고 하여 '처서'라 불렀다.
입동(立冬, )은 24절기의 19번째로 태양 황경이 225도가 될 때이다.
양력으로는 11월 7일 또는 8일에 해당한다.
72후.
기상학에서는 기온 변화에 따라 계절을 구분한다. 대한민국 기상청은 9일동안 일 평균기온이 5°C 미만 내려간 후, 다시 올라가지 않을 때, 그 첫번째 날을 겨울의 시작일로 정의한다.
이 기준으로 전국 6개 지점 (강릉, 대구, 목포, 부산, 서울, 인천) 과 서울의 30년 단위, 10년 단위 평균 겨울 시작일과 종료일, 그리고 길이 (기간) 를 보면, 다음과 같다.
음력 5월(陰曆五月) 또는 악월(惡月), 고월(皐月)은 음력에서 다섯 번째 달이다.
월건은 오(午)이다.
음력 6월(陰曆六月, ) 또는 차월(且月)은 음력에서 여섯 번째 달이다.
월건은 미(未)이다.
음력 7월(陰曆七月) 또는 오월(梧月), 상월(相月)은 음력에서 일곱 번째 달이다.
월건은 신(申)이다.
네팔어(नेपाली)는 네팔의 공용어로, 부탄과 인도의 소수 인구도 이 언어를 사용하고 있다. 인도유럽어족에 속하며 데바나가리 문자로 표기한다. 인도 북부 방언과 매우 일치한다. 또한 네팔 바사어와는 다른 언어이다.
슬로베니아어( )는 슬로베니아의 공용어이다. 서부 남슬라브어군에 속하며, 인근의 오스트리아, 이탈리아에도 언어인구가 있다. 슬라브어파의 언어중 가장 방언이 많은 언어이다. 문자는 라틴 문자를 쓰며, 크로아티아어에서 갈라졌다.
슬로베니아어에는 여러 가지 방언이 있다. 표준어는 류블랴나 방언이지만 북동부의 마리보르 방언이 떠오르기 시작하면서 두 가지 방언이 표준어로 정해지고 있다.
주시경(周時經, 1876년 12월 22일 (음력 11월 7일)~2025년 7월 27일)은 조선말 개화기에 한국어와 한글을 과학적으로 연구한 국문학자이자 언어학자이다. 특히 한글 맞춤법의 표준화를 위해 노력하였다. 1980년 건국훈장 대통령장이 수여되었다. 호는 한힌샘, 한흰메 등을 썼다.
《2025년대한국어문법》, 1908년 《국어문전음학》, 1909년 《국문초학》 등을 발간하여 한국어 문법의 이론적 근거를 마련하고자 하였고 국어강습소를 열어 한글 교육에 힘썼다. 한국어를 표기하는 문자의 이름으로 "한글"을 만들었다고 알려져 있다.
서재필이 주도하는 《독립신문》 제작에 참여하였다. 독립신문은 최초의 한글 전용 신문이다. 1909년 독립 정신 고취를 위해 《월남망국사》를 번역하였다.
경술국치 이후에도 강습소 활동과 문법 연구, 사전 제작 등 한국어 연구와 한글 보급에 힘쓰던 주시경은 1914년 7월 27일 39세의 한창인 나이에 갑작스런 복통을 겪고 병사하였다. 사후 주시경에게서 배운 제자들이 주도하여 조선어학회가 결성되었다. 조선어학회는 1933년 한글 맞춤법 통일안을 발표하여 주시경의 생전 숙원을 이뤘다.
주시경의 본관은 상주이다. 1876년 12월 22일 황해도 평산군에서 훈장을 하던 아버지 주학원과 어머니 연안 이씨 사이에서 차남으로 태어났다. 어릴 적 이름은 상호(相鎬)이었다. 어린 시절 주시경은 여느 아이와 같이 들로 산으로 뛰어다니며 친구들과 어울려 놀았다고 한다. 젊어서는 서오릉의 참봉을 하기도 하고 남대문시장에서 건어물 장사도 하였던 아버지는 고향으로 돌아가 서당을 열고 훈장을 하였으나 살림 살이는 좋지 않았다. 주시경은 아버지 밑에서 자연스럽게 전통적인 서당 교육을 받았다.
13세가 되던 1889년 집안 형편이 어려워 큰아버지 주학만의 양자로 입적하여 서울로 옮겼다. 19세가 되던 1894년 배재학당에 입학하였고 감리교에 입교하여 세례를 받았다. 배재학당 재학중에 인천부의 해운종사자 양성학교인 관립이운학교 속성과정에 선발되어 졸업하였으나 정세의 급변으로 취직이 무산되었고 1896년 4월 배재학당 보통과로 다시 편입하였다.
1896년 4월 주시경이 배재학당으로 돌아온 그 무렵 서재필은 《독립신문》을 창간하고 함께할 사람을 찾고 있었다. 주시경은 《독립신문》의 회계담당 겸 교정 보조원이 되었다. 주시경은 신문의 간행에 참여하면서 한글 맞춤법의 표준화가 필요함을 절감하였고 다음달인 5월에 국문동식회(國文同式會)를 조직하였다. 그해 11월 배재학당 내에 협성회가 결성되자 가입하여 회보의 편집위원으로 활동하였다. 주시경은 《독립신문》에 네 차례에 걸쳐 〈국문론〉을 연재하였다. 주시경은 1906년 발간한 《대한국어 문법》에서 배재학당에 입학하면서 부터 스스로 한국어의 음소와 문법 체계를 연구하고 있었다고 회고하였으나 자신의 이론을 공표한 것은 이 연재 기고가 처음이다.
1897년 아직 배재학당의 학생이었던 21세의 주시경은 부인 김명훈과 결혼하였다. 부부는 딸 송산, 춘산과 아들 삼산, 백산, 왕산을 두었다.
계몽운동과 한국어 연구.
주시경은 서재필에 이끌려 협성회와 독립협회 활동에 참여하였고, 1897년 12월 5일 22세의 나이로 독립협회의 중앙위원으로 선출되었다. 그러나 1898년 서재필이 미국으로 다시 망명하자 탈퇴하였다. 이후 《제국신문》의 기자, 상동청년학원의 강사 등을 겸하면서 1900년 6월 배재학당을 졸업하였다. 졸업 후에는 여러 신식 학교에서 강사를 하는 한편 흥화학교에서 측량술을, 유일선이 세운 정리사(精理舍)에서 수학과 물리를 배우는 등 학업도 이어갔다.
1905년 을사조약으로 대한제국의 외교권이 박탈되자 주시경은 주권 침탈에 큰 위기 의식을 갖고 계몽운동에 힘쓰는 한편 본격적으로 한국어 연구에 몰두하였다. 주시경이 강사로 나가 교육한 곳 가운데 훗날 조선어학회의 설립에 관련이 깊은 곳은 전덕기가 목사로 재직하던 상동교회의 청년학교와 여름방학 기간을 이용하여 서울 내 여러 학교 학생들을 대상으로 한 하기 국어강습소였다. 특히 청년학교에서 주시경에게 배웠던 김윤경은 조선어학회의 건립을 주도한 사람 가운데 하나였다. 김윤경은 1942년 조선어학회 사건으로 수감되어 해방을 맞을 때까지 옥살이를 하였다.
1907년 지석영이 주도한 국어연구회에 참여하였고 정부에 《국문연구안》을 제출하였다. 지석영과 주시경은 둘 다 한국어 연구와 한글 표기의 체계적인 정리가 필요함을 절감하고 있었다. 1909년 지석영은 《자전석요》를 발간하였고, 주시경은 1910년 《국어문법》을 발간하였다. 지석영과 주시경은 모두 아래아와 "텬디"(天地) 같이 사문화된 표기법을 폐지하고 현대의 소리를 바탕으로 표기법을 재정비할 것을 주장하였다. 그러나 지석영의 경우 《훈몽자회》 이후 유지되던 7개의 종성만을 받침으로 허용하는 규칙을 유지하고자 하였으나 주시경은 《훈민정음》의 용례에 따라 모든 종성을 받침으로 허용하는 것이 옳다고 주장하였다. 현대 한국어의 맞춤법은 대체로 주시경의 이론을 따르고 있다. 1907년 양계초의 《월남망국사》를 번역하였다.
1908년 주시경은 국어연구학회를 창립하였다. 훗날 조선어연구회를 이어 오늘날까지 이어지는 한글학회는 이 단체를 자신들의 기원으로 삼는다. 이 무렵 주시경은 이화, 기호, 숙명, 진명, 휘문, 배재, 서북 등 당시 서울 안에 있던 많은 학교에 출강하였다. 늘 책을 싼 보자기를 들고 이 학교에서 저 학교로 바삐 옮겨다녔기 때문에 "주보퉁이"라는 별명이 붙었다. 이 무렵 주시경은 한자어 마저 되도록 버리고 고유어를 사용하자는 주장이 뚜렸해졌다. 1910년 발간한 《국어문법》의 경우 이미 초고는 1898년 완성해 두었으나 국한문 혼용으로 쓰인 초고를 다시 품사의 이름마저 고유어로 바꾸며 개정하여 발간한 것이다. 당시 정세의 충격은 주시경이 더욱 민족주의적인 사고를 갖도록 하는 원인이었을 것이다. 주시경은 언어학 용어마저 고유어로 바꾸어 쓰자고 주장하였는데 예를 들면 음운학은 "소리"로 품사론은 "기난갈"로 구문론은 "짬듬갈"로 부르자고 제안한다. 이러한 변화의 결과 주시경은 대종교에 입교하였고. 어릴적부터 쓰던 주상호라는 이름 대신 주시경으로 개명하였다.
한글.