shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
경주 중 사용된 카메라들 역시 문제점을 드러냈다. 70밀리미터 렌즈의 최소 초점거리는 15미터로, 카메라맨이 전차 앞에 계속 자리를 잡을 수 있도록 카메라를 소형 이탈리아제 자동차에 설치했다. 그러나 말들은 460미터 길이 트랙을 자동차보다 훨씬 빠르게 가속하여 달렸기 때문에 긴 초점거리로는 마튼과 카누트가 사진을 찍을 시간이 너무 부족했다. 프로덕션은 보다 빠른 미국산 자동차를 구입했으나 여전히 말들은 더 빨랐다. 말보다 먼저 출발하는 수를 둬도 촬영할 수 있는 시간은 고작 몇 초 더 늘어날 뿐이었다. 촬영이 진행되면서 시행착오 누적량은 엄청났는데 찍은 분량 대 실제 영화에 삽입된 부분의 비율은 263대 1이었다. 이는 당시 기준으로 역대 영화 중에서 최고 수준으로 높은 비율이었다.
전차주행 촬영 중 최악의 순간은 야키마 카누트의 아들이자 스턴트맨인 조 카누트가 목숨을 잃을 뻔한 사건이었다. 그는 사고 당시 하늘로 몸이 솟구쳐 올랐으며 다행히 턱에 경상을 입은 수준으로 끝났다. 마튼은 해당 영상을 보존하기 원했으나 짐발리스트는 이를 사용하기 원치 않았다. 마튼은 묘안을 내었는데, 해당 부분에 벤허가 낙마하지 않고 몸을 추스른 뒤 다시 쿼드리가에 올라타는 장면을 삽입하는 것이었다. 결국 카누트가 사고를 당하는 부분을 잘라낸 뒤 거기에 헤스턴의 근접촬영 연기를 넣었고 이 부분은 전차경주 신의 박진감을 더해 주는 장면으로 거듭났다. 스티븐 보이드는 스턴트 장면 두 군데 연기를 거의 혼자서 했다. 전차가 파괴되어 말고삐를 잡은 채로 바닥에 끌려가다가 다른 전차에 깔리는 장면에서 보이드는 의상 밑에 철제 보호장구를 겹쳐 입어 부상을 방지했다. 이 장면에서 메살라가 말에 밟히는 부분은 마네킹을 사용했다.
전차경주 장면을 다룬 도시전설이 여럿 있는데, 그 중 하나가 노셔 파월이 자서전에서 언급한 적이 있는 "경주 촬영 중 스턴트맨 하나가 죽었다."라는 소문이다. 다른 것으로는 전차경주 중 빨간색 페라리가 화면에 보인다는 것이 있는데 《영화 속 실수》("Movie Mistakes")라는 책에서는 이를 헛소문이라고 주장했다. 경주 중 헤스턴이 손목시계를 차고 있다는 루머도 나왔는데 헤스턴은 영화 DVD 해설 트랙에서 여기에 대해 자신은 당시 팔꿈치까지 닿는 가죽팔찌를 차고 있었다고 말했다.
벤허를 홍보하는 데 1470만 달러가 소요되었다. MGM은 '벤허 연구 분과'를 만들고 여기에서 미국 47개 도시의 2000개 넘는 고등학교에 재학중인 10대들을 대상으로 영화에 대한 관심도를 조사했다. MGM은 고등학교 학습지침도 만들어 배포했다. 또 마케팅 전략이 미국 전역에 미치는 영향력을 측정하기 위해 신드링거 앤드 컴패니를 고용했다. 1959년과 60년 사이 사탕, 전차 모양의 어린이용 세발자전거, 가운, 머리핀, 장신구, 넥타이, 향수병, 벤허(Ben-Her)-벤히즈(Ben-His) 문양 수건, 장난감 무기 및 보호장구, 우산, 벤허 원작소설 하드커버 및 문고판(표지 디자인은 영화와 같았다.) 등 판매액은 총 2000만 달러에 이르렀다.
영화는 1959년 11월 18일 로 뉴욕 주립 극장에서 최초 개봉되었다. 개봉장에는 윌리엄 와일러, 찰턴 헤스턴, 스티븐 보이드, 하야 해러릿, 마사 스콧, 라몬 노바로(1925년 무성영화 버전에서 벤허 역을 맡았다.), 스피로스 스코라스(20세기 폭스 사장), 바니 발라단(파라마운트 픽쳐스 사장), 잭 워너(워너 브라더스 사장), 레너드 골덴슨(ABC 사장), 모스 하트(극작가), 로버트 킨트너(ABC 텔레비전 이사), 시드니 킹슬리(극작가), 아돌프 주커(파라마운트 픽쳐스 설립자) 등이 참석했다.
박스 오피스.
북아메리카에서 최초 개봉 기간중 극장 렌털(박스 오피스 중 배급사 지분)은 3360만 달러, 박스 오피스 총액은 대략 7470만 달러였다. 미국 외 지역에서는 렌털로 3250만 달러, 박스 오피스 총액으로 7220만 달러를 벌었다. 전세계를 종합하면 렌털은 6610만 달러, 박스 오피스는 1억 4690만 달러를 벌어들였다. 벤허는 아주 빠른 속도로 흥행수익을 쌓은 영화로 1959년작 중에 최고 수입을 기록했으며 박스 오피스 총액은 《바람과 함께 사라지다》에 이어 역대 2위를 기록했다.
벤허가 성공하여 MGM은 재정 파산 위기에서 벗어났다. 최초 개봉으로 2040만 9000 달러 수익을 올렸고 1969년 재개봉 때 1010만 달러 추가 수익을 올렸다. 1989년까지 벤허는 전세계 극장 렌털로 9000만 달러를 벌었다.
개봉기간 내내 벤허에 대한 평가는 호평일색이었다. 보슬리 크라우더는 뉴욕 타임스 기고문에서 벤허를 "매우 지성적이며, 마음을 사로잡는 인간 드라마"라고 표현했다. 그는 영화 내 연기의 질과 와일러 감독의 섬세함에 대해서도 칭찬했으며 전차 경주를 높이 사 다음과 같이 평가했다. "지금까지 나온 어떤 영화 속 장면도 이 전차 경주만 한 것은 찾기 힘들다. 이는 강렬한 설정, 말과 사람이 만드는 흥미진진한 액션, 파노라마 방식의 시점, 관객을 압도하는 극적인 사운드가 충격적으로 조합된 것이다." 미국 통신사의 잭 게이버는 이렇게 평했다. "진정한 따뜻함, 열정, 품격있는 연기가 만드는 격조 있는 장면들로 가득찼다." 로스엔젤레스 타임스의 필립 셰우어는 '감명 깊고, 영감을 주고, 멋지고, 마음을 사로잡으며, 지금까지 당신이 본 모든 다른 평가들로부터 나온 수식어로 표현할 수 있는 작품.'으로 평가했으며 영화의 편집에 대해 "종종 어색한 부분이 나오나 전체적으로 아주 뛰어나다."라고 평했다. 로널드 홀로웨이는 버라이어티 기고문에서 벤허를 '동영상의 뛰어난 조합을 보여주는, 최고의 장인들이 만든 장엄한 업적'으로 불렀으며 "MGM 역사상 가장 많은 돈을 번 《바람과 함께 사라지다》는 결국 이 작품에 챔피언 자리를 물려줘야 할 것이다."라고 결론 내렸다. 그는 전차경주에 대해서 이렇게 썼다. "아마도 모션 픽쳐 카메라로 찍은 액션 장면 중 최고의 선례로 남게 될 것이다. 앤드류 머튼과 야키마 카누트가 감독한 이 경주 부분은 관객들이 제일 흥미진진한 부분으로 평가하는 40분 분량 장면을 대표하는 것이다."
그러나 비판적인 반응도 나왔다. 크라우더는 영화가 너무 길다고 지적했다. 아주 후한 평가를 내렸던 셰우어도 벤허의 가장 큰 결점은 '과다한 분량'이며 구체적으로 갤리선에서 노를 젓는 장면, 예수가 처형장으로 가는 과정, 나병환자를 다루는 장면이 필요 이상 길다고 했다. 또 그는 찰턴 헤스턴이 마음을 움직이는 연기보다는 외모로 관객의 주목을 끌었다고 가볍게 비판했다. 더 뉴요커의 존 맥카르텐은 헤스턴을 더 강하게 비판했는데 '영어를 말하는 것이 마치 기록물을 보고 배운 것 같다.'라고 평했다. 훗날 윌리엄 와일러 감독조차 헤스턴의 연기가 실망스러웠다고 인정했다. 영화평론가 드와이트 맥도널드도 매우 비판적인 의견을 내놓았다. 그는 영화가 산만하고 길다고 평하고 이를 "긴 화물열차가 철길을 천천히 지나가는 것을 건널목 앞에서 바라보는 운전자의 심정이었다."라고 표현했다. 영국 영화평론가 존 핌은 잡지 타임아웃에서 영화를 "네 시간짜리 주일학교 수업이다."라고 폄하했다. 작가주의를 신봉하는 여러 프랑스, 미국 영화평론가들은 윌리엄 와일러가 진중한 예술가라기보다는 돈버는 장인이라는 자신들의 믿음을 확고하게 해 준 작품이라고 평가했다.
현재 벤허는 영화 사이트 로튼 토마토의 평가에서 88%로 'Certified Fresh'(신선도 보증) 등급을 기록하고 있다. 이 사이트는 벤허를 다음과 같이 평가한다. "모든 면에서 훌륭하지는 않으나 할리우드 작품 중 서사영화 영역으로 한정하거나 웅장함이라는 요소를 고려하면 최고급 품질의 오락물 중 하나이다."
수상 이력.
벤허는 아카데미상 12개 분야에 후보로 올랐으며 그 중 11개 분야 상을 휩쓸었다. 2016년 기준으로 이 수상 기록과 타이 혹은 초월한 사례는 1997년 영화 《타이타닉》(신기록 수립), 2004년 영화 《반지의 제왕: 왕의 귀환》(타이기록) 둘 뿐이다. 벤허가 수상에 실패한 유일한 분야가 아카데미 각본상인데(《꼭대기 방》이 각본상을 수상했다.) 대부분 관측통들은 그 원인을 작가등급 부여와 관련하여 일어난 분쟁 때문이라고 분석했다. MGM과 파나비전은 카메라 65 촬영기술을 개발한 공로로 1960년 3월 아카데미 과학기술상을 동시 수상했다.
벤허는 골든글로브상 세 부문(작품상 - 극영화 부문, 감독상, 남우조연상)과 아카데미 특별업적상(앤드류 마튼, 전차경주 장면을 총괄지휘한 공로로 받음)도 수상했다. 헤스턴은 골든글로브 남우주연상 후보로 올랐으나 수상에 실패했다. 벤허는 이외에도 영국 아카데미 영화상 작품상, 뉴욕 영화비평가협회 작품상, 미국 감독조합상(윌리엄 와일러)을 받았다.
벤허는 미국 영화 연구소(AFI, 미국 국립 예술기금이 1967년 창립한 독립 비영리기관)가 선정한 여러 '최고' 목록에 이름을 올렸다. AFI 미국영화 100년 시리즈는 1500명이 넘는 예술가·학자·비평가·역사가들로 구성된 배심원들이 당대 인기·역사적 의의·문화적 영향력 등을 고려하여 선정한 영화 목록들이다. 이 중 벤허는 《미국영화 베스트 100》에서 72위, 《스릴있는 영화 베스트 100》에서 49위, 《영화음악 베스트 100》에서 21위, 《감동적인 영화 베스트 100》에서 56위, 《서사영화 베스트 10》에서 2위에 올랐다. 유다 벤허와 메살라는 《히어로와 악역 베스트 100》에 선정되었다. 2004년 미국 국립 영화보존위원회는 벤허를 미국 국립영화 등록부 등재대상으로 선정했는데 그 이유를 '문화적·역사적·심미적으로 큰 의미가 있는 영화이기 때문.'이라고 기술했다.
벤허는 1971년 2월 14일 일요일 미국 텔레비전으로 최초 방송되었다. 이는 할리우드 영화가 텔레비전으로 방송된 최초 사례였는데 당시 CBS는 광고를 포함하여 오후시간대에 총 5시간에 걸쳐 방영했으며 시청률 37.1%에 시청자는 미 전역에서 8582만 명이었다. 이는 당시 기준으로 《오즈의 마법사》 등과 함께 TV에서 방영한 영화 중 최고 수준의 시청률이었다.(순위는 《콰이 강의 다리》 다음이었음)
가정용 비디오로는 여러 버전이 나왔다. 2001년 3월 13일 양면수록 와이드스크린 버전이 미국에서 발매되었는데 찰턴 헤스턴의 해설, 제작 다큐멘터리(1993년 판에서 만든 것임), 스크린 테스트, 포토 갤러리 등 특전영상 여러 개가 함께 수록되어 있었다. 이 버전은 이후 디스크 2매 분량으로 미국 외 다른 나라에서도 발매되었다. 2005년 9월 13일 DVD 버전이 출시되었는데 디스크 4장 분량으로 영상과 음악의 품질을 개선시켰고 해설 하나, 특전영상 둘, 1925년 벤허 무성영화판 풀버전이 추가되었다. 2002년 미국에서 발매된 박스포장형 '디럭스 에디션'에는 엽서 크기의 로비 카드 재인쇄물, 영화 출연진 사인이 새겨진 흑백 스틸사진, 마테 프레임 처리한 영화 장면 컬러사진, 40센티미터 크기의 영화 포스터 사본 등이 동봉되어 있었다.
2011년 워너 홈 비디오는 DVD와 블루레이 디스크로 50주년 에디션을 발매했다. 이 버전은 가정용으로는 최초로 극장판의 원래 영상비를 재현했으며 원작의 65밀리미터 네거티브 필름을 8K 해상도로 스캔하여 프레임 전체를 완벽히 복원했다. 작업에 100만 달러가 소요되었으며 워너 브라더스가 손을 댄 복원물 중 해상도가 가장 높았다. 음악만 수록한 신판 뮤지컬 사운드트랙 옵션과 특전영상 여섯 개(이 중 하나는 1시간 길이였다.)가 동봉되어 있었다.
2010년 벤허의 리메이크가 영국에서 제작되었고 미국과 캐나다에서 미니시리즈로 소개되었다. 대한민국은 KBS에서 성탄절에 방영하였다.
2014년 4월 25일 파라마운트 픽쳐스와 MGM은 2013년 미니시리즈 더 바이블의 제작자 마크 버넷, 로마 다우니와 같이 벤허를 공동 제작하겠다고 발표했다. 신판 벤허는 2016년 8월에 미국 개봉 예정이다. 2014년 9월 11일 모건 프리먼이 일데림 역을 맡게 될 것이라는 발표가 나왔다. 일데림은 극중 노예신분 벤허를 챔피언 전차수로 단련시키는 스승 역할로 나온다.
베타맥스(Betamax, ) 또는 베타(Beta, 로고에서는 그리스 문자 β를 사용)는 소니그룹이 개발한 단종된 소비자용 아날로그 비디오테이프 녹화 형식이다. 주된 경쟁 상대였던 VHS와 함께 비디오테이프 표준 전쟁의 주요 경쟁자 중 하나였다. 베타맥스는 1975년 5월 10일 일본에서 처음 출시되었으며, 그 해 말 미국에서도 출시되었다.
베타맥스는 부분적으로 소니의 마케팅 덕분에 VHS에 비해 우수한 화질을 제공하는 것으로 널리 인정받았다. 초기 β1 속도는 VHS의 240라인보다 높은 250라인의 수평 해상도를 제공했지만, 초기 베타 테이프는 녹화 시간이 60분으로 제한되어 영화나 스포츠 이벤트를 녹화하기에는 비실용적이었다. 이를 해결하기 위해 소니는 녹화 시간을 2시간으로 두 배 늘렸지만 해상도를 줄여 기술적 이점을 상쇄시키는 β2 속도를 도입했다.
VHS가 베타맥스에 비해 상업적으로 성공한 것은 JVC가 형식을 광범위하게 라이선스하여 제조업체 간의 경쟁을 촉진하고 가격을 낮춘 전략 때문이기도 했다. 이와 대조적으로 소니는 처음에는 베타 라이선스를 꺼려 시장 도달 범위를 제한했다. 1980년대 후반에 베타맥스의 쇠퇴는 명백해졌고, 1988년에 소니는 VCR 제품군에 VHS 모델을 추가할 것이라고 발표하며 사실상 패배를 인정했다.
표준 전쟁에서 패배했음에도 불구하고 소니는 2002년 8월까지 베타맥스 녹화기를 생산했으며, 2016년 3월까지 공 베타 카세트를 판매하여 해당 형식의 상업적 수명을 마감했다.
출시 및 초기 모델.
미국에 소개된 최초의 베타맥스 VCR은 LV-1901 모델로, 트리니트론 텔레비전이 포함되어 1975년 11월 초에 상점에 등장했다. 카세트에는 초기 전문가용 U-matic 형식과 유사한 디자인으로 비디오테이프가 들어 있다.
경쟁 비디오테이프 형식인 VHS와 마찬가지로, 베타맥스에는 가드 밴드가 없으며 방위각 기록을 사용하여 누화를 줄인다. 소니의 역사 웹페이지에 따르면, 이 이름에는 이중적인 의미가 있다: 베타는 신호가 테이프에 기록되는 방식을 설명하는 데 사용되는 일본어이며; 소문자 그리스 문자 베타 (β)의 모양은 트랜스포트를 통한 테이프의 경로와 유사하다. "최대"를 의미하는 접미사 -max는 위대함을 암시하기 위해 추가되었다. 1977년, 소니는 첫 장시간 재생 베타맥스 VCR인 SL-8200을 출시했다. 이 VCR은 두 가지 녹화 속도를 가졌다: 일반 속도와 새로운 절반 속도. 이는 L-500 베타 비디오 카세트에 두 시간의 녹화 시간을 제공했다. SL-8200은 한 카세트에 최대 4시간, 나중에는 6시간 및 8시간까지 녹화할 수 있었던 VHS VCR과 경쟁하기 위한 것이었다.
초기에 소니는 베타맥스 전용 기능 몇 가지를 내세울 수 있었다. 예를 들어, 양방향 고속 그림 검색 기능인 베타스캔(BetaScan)과 FF 키(또는 REW 키를 누르면 해당 모드에서)를 눌러 테이프의 현재 위치를 확인할 수 있는 베타스킵스캔(BetaSkipScan) 등이 있었다. 이 기능은 피프 서치에서 더 자세히 논의된다. 소니는 VHS 기계에서 사용하는 M-로드 트랜스포트 방식으로는 이러한 특수 모드를 복사하는 것이 불가능하다고 믿었다. 베타스킵스캔(피프 서치)은 현재 소형 M-로드 형식에서도 사용할 수 있지만, 소니조차도 VHS에서 이를 완전히 재현할 수는 없었다. 베타스캔은 원래 "비디오라(Videola)"라고 불렸으나 무비올라를 만든 회사가 법적 조치를 위협하자 이름이 바뀌었다.
산요 전기는 자체 베타맥스 호환 녹화기를 베타코드(Betacord) 브랜드로 판매했다(구어적으로는 "베타"라고도 불렸다). 소니와 산요 외에도 도시바, 파이오니아, 머피 라디오, 아이와, NEC에서 베타 형식 비디오 녹화기를 제조 및 판매했다. 제니스 일렉트로닉스와 베가 (기업)는 소니그룹과 계약하여 자사 제품 라인용 VCR을 생산했다. 시어스 (미국 및 캐나다)와 Quelle (독일) 백화점은 자사 브랜드로 베타 형식 VCR을 판매했으며, 라디오셱 전자제품 체인점도 마찬가지였다.
산업 및 전문 용도.
소니는 또한 산업 및 기관 사용자 전용의 베타 I 형식인 다양한 산업용 베타맥스 제품을 제공했다. 이 제품들은 U-matic 장비와 동일한 시장을 목표로 했지만, 더 저렴하고 작았다. 베타캠의 등장은 산업용 베타 및 U-matic 장비에 대한 수요를 감소시켰다.
전문 및 방송 비디오 산업을 위해 소니는 베타캠을 베타맥스에서 파생시켰다. 1982년에 출시된 베타캠은 ENG (방송)에서 가장 널리 사용되는 비디오테이프 형식으로, 폭의 U-matic 테이프 형식을 대체했다. 베타캠과 베타맥스는 여러 면에서 유사하다. 초기 버전의 베타캠은 동일한 비디오 카세트 모양, 동일한 산화물 테이프 배합(동일한 보자성을 가짐), 그리고 테이프의 동일한 위치에 선형 오디오 트랙을 기록했다. 그러나 비디오 녹화의 핵심 영역에서 베타캠과 베타맥스는 완전히 다른 온테이프 형식을 사용한다.
베타맥스는 음악 녹음 산업에서도 중요한 역할을 했다. 소니가 펄스 부호 변조(PCM) 디지털 녹음 시스템을 베타맥스 녹화기에 연결되는 인코딩 박스/PCM 어댑터로 도입했을 때였다. 소니 PCM-F1 어댑터는 휴대용 디지털 오디오 녹음 시스템으로 동반 베타맥스 VCR SL-2000과 함께 판매되었다. 많은 녹음 엔지니어들이 1980년대와 1990년대에 이 시스템을 사용하여 첫 디지털 마스터 녹음을 만들었다. 동일한 형식을 사용한 후기 모델로는 소니 PCM-501ES, PCM-601ES (S/PDIF 입출력 포함), PCM-701ES가 있다.
법적 사건.
베타맥스 기술이 미국에 도입되면서 발생한 또 다른 주요 결과는 소니 코퍼레이션 오브 아메리카 대 유니버설 시티 스튜디오스 (1984년, "베타맥스 사건") 소송이었다. 미국 연방 대법원은 가정용 비디오 녹화가 미국에서 합법적이라고 판결했으며, 가정용 비디오 카세트 녹화기는 상당한 비침해적 용도를 가지고 있으므로 합법적인 기술이라고 보았다. 이 선례는 나중에 MGM 대 그록스터 (2005년)에서 인용되었는데, 대법원은 동일한 "상당한 비침해적 용도" 기준이 P2P 파일 공유 소프트웨어의 저작자와 판매자에게 적용된다고 동의했다(단, "고의적이고 유죄적인 표현과 행위"를 통해 저작권 침해를 "적극적으로 유도"하는 경우는 제외).
후기 개발 및 파생 모델.
HiFi 오디오 업그레이드.
1983년 6월, 소니는 베타 하이파이(Beta Hi-Fi)로 비디오테이프에 고음질 오디오를 도입했다. NTSC의 경우 베타 하이파이는 색차 (C)와 휘도 (Y) 반송파 사이에 한 쌍의 FM 반송파를 배치하는 방식으로 작동했으며, 이는 주파수 다중화로 알려진 과정이다. 각 헤드에는 특정 반송파 쌍이 있었고, 총 네 개의 개별 채널이 사용되었다. 헤드 A는 1.38(L)과 1.68(R) MHz에 하이파이 반송파를 기록했고, 헤드 B는 1.53과 1.83 MHz를 사용했다. 그 결과 80 dB의 동적 범위를 가진 오디오가 생성되었으며, 0.005% 미만의 와우와 플러터가 발생했다.
베타 하이파이 도입에 앞서 소니는 베타 하이파이에 필요한 4개의 FM 반송파를 위한 공간을 만들기 위해 Y 반송파를 400kHz 위로 이동시켰다. 모든 베타 기계는 이러한 변경 사항과 함께 더 낮은 주파수의 사전 AFM Y 반송파를 찾는 기능을 통합했다. 소니는 존재하지 않는 Y 반송파를 기계가 찾는 것을 멈추게 하는 "안티헌트" 회로를 통합했다.
일부 소니 NTSC 모델은 "하이파이 레디"(모델 번호에 일반적인 SL 또는 SL-HF 대신 SL-HFR 접두사가 붙음)로 판매되었다. 이 베타맥스 데크는 일반 베타맥스 모델처럼 보였지만, 뒷면에 특수한 28핀 커넥터가 있었다. 사용자가 베타 하이파이 모델을 원하지만 당시 자금이 부족했다면 "SL-HFRxx"를 구입하고 나중에 별도의 하이파이 프로세서를 구입할 수 있었다. 소니는 두 개의 외장형 베타 하이파이 프로세서인 HFP-100과 HFP-200을 제공했다. HFP-200은 다중 채널 TV 사운드를 지원한다는 점을 제외하고는 동일했으며, 베타 하이파이 로고 뒤에 "스테레오캐스트"라는 단어가 인쇄되어 있었다. 이는 VHS 하이파이 데크와 달리 NTSC 베타맥스는 추가 헤드 쌍이 필요하지 않았기 때문에 가능했다. HFP-x00은 연결된 데크에서 기록될 필요한 반송파를 생성했으며, 재생 시 AFM 반송파는 HFP-x00으로 전달되었다. 또한 어려운 테이프를 위한 작은 "미세 트래킹" 제어 기능이 뒷 패널에 있었다.
그러나 PAL의 경우 색도와 휘도 반송파 사이의 대역폭이 추가 FM 반송파를 허용하기에 충분하지 않아 깊이 다중화가 사용되었다. 여기서 오디오 트랙은 비디오 트랙과 동일한 방식으로 기록되었다. 낮은 주파수의 오디오 트랙은 전용 헤드로 먼저 기록되고, 비디오 트랙은 비디오 헤드로 그 위에 기록되었다. 이를 위해 헤드 디스크에는 다른 방위각을 가진 추가 오디오 전용 헤드 쌍이 일반 비디오 헤드보다 약간 앞에 위치했다.
소니는 VHS가 베타 하이파이와 동일한 오디오 성능을 달성할 수 없을 것이라고 확신했다. 그러나 소니의 실망스럽게도, JVC는 소니가 첫 베타 하이파이 VCR인 SL-5200을 출시한 지 약 1년 후에 깊이 다중화 원리를 기반으로 한 VHS 하이파이 시스템을 개발했다. "CD 음질"을 제공한다는 초기 찬사에도 불구하고, 베타 하이파이와 VHS 하이파이 모두 고주파 정보가 오디오 반송파로 스며들어 순간적인 "웅웅거림" 및 기타 오디오 결함을 생성하는 "반송파 잡음"으로 고통받았다. 두 시스템 모두 컴팬딩 잡음 감소 시스템을 사용했는데, 이는 특정 조건에서 "펌핑" 아티팩트를 생성할 수 있었다. 두 형식 모두 상호 교환 문제로 고통받았는데, 한 기계에서 만든 테이프가 다른 기계에서 항상 잘 재생되지 않았다. 이런 일이 발생하고 아티팩트가 너무 방해가 되면 사용자는 기존 선형 사운드트랙으로 돌아갈 수밖에 없었다.
슈퍼베타맥스 / 하이밴드.
1985년 초, 소니는 다시 Y 반송파를 800kHz 이동시켜 하이밴드 또는 슈퍼베타라는 새로운 기능을 도입했다. 이로써 Y 사이드밴드에 사용 가능한 대역폭이 개선되었고, 일반 등급 베타맥스 카세트의 수평 해상도가 240라인에서 290라인으로 증가했다. 안테나 및 케이블 신호는 해상도가 300~330라인에 불과했기 때문에, 슈퍼베타는 라이브 TV와 거의 동일한 복사본을 만들 수 있었다. 그러나 색도 해상도는 여전히 상대적으로 낮았으며, 약 0.4MHz 또는 약 30라인 해상도로 제한되었지만, 라이브 방송 색차 해상도는 100라인 이상이었다. 헤드 또한 누화를 줄이기 위해 29 마이크로미터로 좁아졌고, 5.6MHz의 더 높은 반송파 주파수를 재생하기 위해 헤드 갭도 더 좁아졌다. 나중에 일부 모델은 베타-I 녹화 모드의 하이밴드 버전인 베타-Is 형태로 추가 개선 기능을 제공했다. 구형 베타 데크와 슈퍼베타 사이에 일부 비호환성이 있었지만, 대부분은 하이밴드 테이프를 큰 문제 없이 재생할 수 있었다. 슈퍼베타 데크에는 호환성을 위해 슈퍼베타 모드를 비활성화하는 스위치가 있었다. (슈퍼베타는 많은 라이선스 사용자들이 이미 베타맥스 라인을 중단했기 때문에 소니 외부에서는 거의 지원되지 않았다.)
ED-베타 (확장 정의 베타맥스).
1988년에 소니는 다시 한번 ED-베타, 즉 "확장 정의" 베타맥스로 한계를 뛰어넘어, 당시 미래의 DVD 품질에 비견되는 최대 500라인의 루마(휘도) 해상도를 구현할 수 있었다. 약 6.5MHz 폭의 루마 신호(최대 주파수 9.3MHz)를 저장하기 위해 소니는 베타캠 SP 형식에서 차용한 금속 조성 테이프("ED-메탈" 브랜드)를 사용하고, 기계적으로 유발되는 화면 수차를 줄이기 위해 트랜스포트에 일부 개선을 통합했다. ED-베타는 또한 슈퍼베타에서 사용된 1.2MHz와 달리 2.5MHz의 휘도 반송파 편차를 특징으로 하여, 휘도 노이즈를 줄이면서 대비를 개선했다. 색도 해상도는 변경되지 않았는데, 이로 인해 색 번짐과 같은 아티팩트가 더욱 두드러졌다. 색도 신호 누화를 상쇄하기 위해 재생 중 색도 신호 부분이 한두 스캔 라인만큼 지연되어 색상이 더욱 번졌다. 테이프 더빙 시 "편집 오류를 줄이기" 위해 EDIT 모드를 켜서 고급 VCR에서 색도 지연을 비활성화할 수 있었다.
소니는 1980년대 후반에 두 가지 ED 데크와 캠코더를 출시했다. 최고급 EDV-9500 (캐나다에서는 EDV-9300) 데크는 정확성과 기능 면에서 훨씬 비싼 U-matic 설비에 필적하는 매우 유능한 편집 데크였지만, 타임코드 및 기타 전문가용 기능의 부족으로 상업적인 성공을 거두지 못했다. 소니는 ED-베타를 "준전문가" 또는 "프로슈머" 사용자에게 마케팅했다. EDC-55 "ED 캠" 캠코더의 경우, 일반적인 단일 CCD 영상 장치 대신 두 개의 CCD를 사용하여 저조도 감도가 낮다는 주요 불만이 제기되었다. ED-베타 기기는 βII 및 βIII 모드로만 녹화할 수 있었으며, βI 및 βIs를 재생할 수 있었다.
휴대용 장비 및 베타무비 캠코더.
두 부분으로 구성된 휴대용 비디오 시스템 (소니의 "베타팩"과 같은 휴대용 VCR 및 별도의 카메라를 특징으로 하는 시스템)이 곧 아마추어 및 저가형 비디오 제작을 위해 출시되었다. 슈퍼 8 필름과 더 잘 경쟁하기 위해서는 덜 번거로운 올인원 솔루션이 필요했고, 소니의 솔루션은 최초의 소비자용 캠코더인 "베타무비"였다.
베타무비는 표준 크기 베타맥스 카세트를 사용했다. 그러나 메커니즘을 소형화하는 데 필요한 변경으로 인해 비표준 녹화 신호 타이밍을 사용하게 되었다. 그 결과, 최종 온테이프 녹화는 설계상 표준 베타맥스 형식이며 일반 베타 데크에서 재생 가능하지만, 캠코더 자체는 녹화 전용이며, 영상을 검토하거나 재생할 수 없다. (이는 또한 베타무비를 녹화물을 시청하는 데 필요한 베타 VCR을 소유하거나 접근할 수 있는 사람들에게만 효과적으로 제한했다).
VHS 제조업체들은 표준 비디오 신호를 사용하여 드럼 소형화를 위한 다른 해결책을 찾았고, 이를 통해 캠코더 자체에서 영상을 검토하고 편집을 위해 다른 VCR로 출력할 수 있었다. 이는 베타 VCR 소유자조차도 VHS 캠코더를 사용하여 베타 데크에 영상을 복사하고 편집할 수 있다는 점에서 큰 이점이었다. 베타무비로는 불가능한 일이었다.
VHS는 VHS-C로 또 다른 이점을 얻었다. VHS-C는 소형 카세트를 사용하여 어떤 베타무비보다도 더 작고 가벼운 캠코더를 만들었다. 소니는 VHS-C 캠코더의 기능을 복제할 수 없었고, 급격한 시장 점유율 손실을 보고 결국 8밀리 비디오 형식을 도입했다. 소니의 희망은 8밀리 비디오가 모든 용도에서 베타와 VHS를 모두 대체할 수 있다는 것이었다.
슈퍼베타 및 산업용 베타무비 캠코더도 소니에서 판매되었다.
생산 중단 및 유산.
생산 종료.
2015년 11월 10일, 소니는 더 이상 베타맥스 비디오 카세트를 생산하지 않을 것이라고 발표했다. 생산 및 판매는 약 41년 동안 계속된 생산 끝에 2016년 3월에 종료되었다. 제3자 제조업체는 계속해서 새로운 카세트를 만들고 있다. 이 카세트들은 베타캠 형식과 함께 사용하도록 설계되었지만, 산화물 조성 카세트는 기존 베타맥스 시스템과 호환된다.
1980년대 후반 베타맥스 녹화기 판매가 급감하고 2002년 소니가 신형 녹화기 생산을 중단했음에도 불구하고, 베타맥스, 슈퍼베타맥스, ED-베타는 여전히 소수의 사람들에 의해 사용되고 있다. 소니가 2016년에 신형 카세트 생산을 중단했지만, 신품 구형 베타맥스 카세트는 여전히 온라인 상점에서 구매할 수 있으며, 중고 녹화기 (및 카세트)는 종종 벼룩시장, 중고품 상점 또는 인터넷 경매 사이트에서 발견된다. 물리적으로 베타맥스 카세트를 기반으로 한 초기 형식의 베타캠 카세트는 전문가용 미디어에서 계속 사용할 수 있다. 베타캠 SP, 그 디지털 수정판, 그리고 최근에는 무테이프 녹화로 대체되었지만, 여전히 일부 방송사에서 사용되고 있다.
VHS 형식이 베타맥스 형식을 이긴 것은 고전적인 마케팅 사례 연구가 되었다. 소니가 산업 표준을 지시하려던 시도는 JVC가 소니의 베타맥스 제안을 포기하고 자체 기술을 개발하기로 전술적 결정을 내리면서 역효과를 냈다. JVC는 소니의 제안을 받아들이면 소니가 지배하는 U-matic 계약과 유사한 결과가 나올 것이라고 생각했다.
1980년까지 JVC의 VHS 형식은 북미 시장의 60%를 장악했다. 대규모 규모의 경제 덕분에 VHS 유닛은 희귀한 베타맥스 유닛보다 훨씬 저렴한 비용으로 유럽 시장에 도입될 수 있었다. 영국에서 베타맥스는 1981년 25%의 시장 점유율을 차지했지만, 1986년에는 7.5%로 떨어졌고 계속해서 더 하락했다. 1984년까지 베타의 12개 회사에 비해 40개 회사가 VHS 형식 장비를 만들었다. 소니는 마침내 1988년에 VHS 녹화기 생산을 시작하면서 패배를 인정했지만 (초기 모델은 히타치 제작소에서 제작), 2002년까지 베타맥스 녹화기 생산을 계속했다.
일본에서는 베타맥스가 더 큰 성공을 거두었으며, 결국 500+라인의 해상도를 가진 확장 정의 베타맥스로 진화했다.
다른 비디오 형식과의 비교.
베타맥스 VCR의 드럼에 있는 헤드가 테이프 위로 움직이며 6.9 또는 5.832미터/초의 쓰기 속도를 생성하며, 드럼은 1800 rpm (NTSC, 60 Hz) 또는 1500 rpm (PAL, 50 Hz)으로 회전한다. 이론적으로 베타맥스는 3.2 MHz의 더 높은 대역폭을 가지므로 VHS보다 더 나은 비디오 품질을 제공한다. 테이프는 2 cm/초 (βII, 60 Hz), 1.33 cm/초 (βIII, 60 Hz) 또는 1.873 cm/초 (50 Hz)로 움직인다. 원래 βI 속도는 4 cm/초였다.
다음은 다양한 미디어의 현대적인 디지털 방식 해상도(및 전통적인 아날로그 "화면 높이당 TV 라인" 측정) 목록이다. 이 목록에는 인기 있는 형식만 포함된다. 나열된 해상도는 휘도에만 적용되며, 디지털 형식의 경우 색도 해상도는 일반적으로 각 차원에서 절반으로 줄어들고, 아날로그 형식의 경우 훨씬 낮다.
등가 픽셀 해상도는 아날로그 라인 해상도 수치에서 계산된다:
16:9 DVD와 4:3 DVD의 아날로그 해상도 손실은 직관적이지 않다. 이는 아날로그 해상도 단위가 "화면 높이당 라인 수"이기 때문이다. 화면 높이가 동일하게 유지될 때, 동일한 720픽셀이 16:9에서는 더 넓은 영역에 퍼지므로, 화면 높이당 수평 해상도는 더 낮아진다.
NTSC와 PAL/SECAM 베타맥스 카세트는 물리적으로 동일하지만 (테이프에 기록된 신호는 호환되지 않음), 테이프 속도가 NTSC와 PAL/SECAM 간에 다르기 때문에 카세트 재생 시간은 시스템에 따라 달라진다. L-410과 같이 다른 특이한 길이의 테이프도 때때로 생산되었다.
1983년 데이비드 크로넌버그 감독의 영화 비디오드롬에서 맥스 렌 캐릭터는 배에 베타맥스 비디오카세트를 받아들이는 구멍이 생긴다. 베타맥스 형식이 선택된 이유는 카세트가 VHS 카세트보다 약간 작아서 의수를 제작하기 더 쉬웠기 때문이다.
2006년 닥터 후의 "The Idiot's Lantern" 에피소드에서 10대 닥터는 에피소드가 1953년을 배경으로 하는데도 불구하고 30년이나 일찍 만든 비디오테이프 안에 에피소드의 주 적을 물리쳐 영원히 가둔다. 그는 그것이 타임라인에 미칠 영향을 "그냥 베타맥스일 뿐이야"라며 대수롭지 않게 여긴다.
카우보이 비밥 에피소드 "Speak Like a Child"에서 제트와 스파이크는 페이에게 보내려던 베타 테이프를 우편으로 받는다. 제트와 스파이크는 베타맥스 플레이어를 찾기 위해 가게를 방문하고, 플레이어를 찾았지만 스파이크의 오래된 장비에 대한 참을성 부족으로 인해 이후 수리 불가능할 정도로 손상된다.
2008년 픽사 영화 월-E에서 월-E는 오래된 베타맥스 테이프로 추정되는 헬로 돌리 영화의 일부 장면을 본다. 그러나 면밀히 살펴보면 실제로 베타캠SP 카세트인 것을 알 수 있으며, 이는 영화 제작자의 실수일 수 있다.
타갈로그어 노래 "Betamax"는 필리핀 밴드 샌드위치의 2008년 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Marks the Spot에 수록되어 있으며, 인터넷, MP3, DVD가 등장하기 전의 필리핀 시대를 이야기한다. 당시 유일하게 널리 퍼진 비디오 형식은 베타맥스였다. 또한 필리핀에서 베타맥스는 닭이나 돼지 피로 만든 인기 있는 큐브 모양의 길거리 음식을 말하는데, 꼬치에 꽂아 제공되며 베타맥스 카트리지와 대략적인 유사성을 띤다.
2017년 슈퍼배드 3에서 악당 발타자르 브랫은 80년대 복장, 문화, 액세서리, 무기를 사용하며 그의 상대인 그루에게 "베타맥스의 아들"이라고 외친다.
2019년, 아마존 프라임 시리즈 &lt;굿 오멘즈&gt; 시즌 1 에피소드 3에서, 아그네스 너터의 예언서에 "베타맥스를 사지 마라"는 예언이 언급되며, 1972년을 지칭한다.
박상준(朴相駿, 朴澤相駿 , 1876년 ~ 1945년)은 일제강점기의 관료로 귀족원 의원을 지냈다. 본관은 밀양이다.
평안남도 성천 출신이다. 성천의 사립학교에서 교사로 일하면서 태극학회의 성천지회 회장을 맡아 계몽운동을 벌였다. 이후 강동군과 순천군의 군수가 되었는데, 한일 병합 조약이 체결된 이후 차츰 친일파로 활동하게 되었다.
1919년 3·1 운동 무렵부터 승진을 거듭하여, 평안남도 참여관(1921), 강원도 지사(1926), 함경북도 지사(1927), 황해도 지사(1928)를 거쳐서 1939년에는 조선총독부 중추원 참의가 되었다. 1935년 총독부가 편찬한 《조선공로자명감》에 조선인 공로자 353명 중 한 명으로 수록되어 있다.
1930년대 후반부터 전쟁 분위기가 고조되면서 그는 각종 친일 단체에 가입하여 적극적으로 활동했다. 1937년 시국강연반에서 전국을 나누어 담당하여 관제 시국 강연을 벌일 때 경상남도 지역에서 친일 연설을 했으며, 국민정신총동원조선연맹(1939), 국민총력조선연맹(1940), 흥아보국단 준비위원회(1941), 임전대책협의회(1941), 조선임전보국단(1942)에 차례로 참가했다.
1939년 경학원 대제학에 임명되어 유교의 친일화에도 앞장섰다. 1941년 유림 주도로 전쟁 승리를 기원하는 제사를 주관했고, 1943년에는 친일 유림 단체인 조선유도인연합회 회장에 올랐다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 포함되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다.
동중 원소(同重元素, Isobar)는 원자 번호는 다르지만 원자 질량, 즉 양성자와 중성자 수의 합이 같은 화학 원소이다. 동중 원소의 예로는 40S, 40Cl, 40Ar, 40K, 40Ca 등이 있다.
틸을 대표하는 2가지 주제가 각기 호른과 클라리넷으로 연주된다. 호른에 의한 주제는 쾌활한 선율로 극치에 올라갔다가 아래로 떨어지며, 3가지 길고 큰 음표들과 각기 점진적으로 낮게 끝마치게 된다. 클라리넷에 의한 주제는 정교하고 달콤하며, 사기꾼이 가장 잘하는 것을 하는 것을 제시한다.
이 작품은 "옛날 옛적에"라는 주제를 호른 독주로 첫 번째 틸 주제의 두 반복 선율에 활기차게 연주하면서 시작된다. 이 주제는 론도 형식(리하르트 슈트라우스는 재치있게, rondeau라고 적었다)안에서 나머지 오케스트라가 뒤따르고, 이 도입 부분은 tutti orchestra가 한 어린이의 '짜잔~'하는 부분과 함께 반복되는 두가지 음표로 끝을 맺는다.
클라리넷 주제는 그뒤에 들리며 틸의 그 다음 장난을 꾸미면서 틸의 웃음소리를 제시한다. 음악은 시골 동네 방방곡곡을 누비며, 틸이 말을 타고 시장을 통과하면서, 상품과 물건을 쓰러뜨리고, 근엄한 튜튼 성직자에게 농담을 슬쩍 던지고, 소녀들을 유혹하고 뒤쫓으며(사랑의 주제가 바이올린 독주로 제시된다) 심각한 학자들을 조롱한다.
음악은 말타기가 다시 시작됨을 제시하면서, 클라이막스가 갑자기 장례식 행렬로 변화될 때 첫 번째 주제가 다시 관현악 전체에 연주된다. 틸은 정부기관에 붙잡혀서 불경죄로 교수형을 선고받는다. 교수형 집행인의 장례식 행렬은 절망에 빠진 틸과의 대화로 시작되어, 그는 감미로운 말과 농담으로 이 궁지에서 벗어나려고 한다. 불행히도 틸의 노력은 지렛대를 올리는 냉혹한 집행인에게 헛수고였다. 첫 주제의 변형을 D관 클라리넷이 연주하면서 틸의 단말마를 암시하며, 현악기군이 피치카토(pizzicato) 주법으로 실제 교수형을 표현하며, 시체가 앞뒤로 흔들거리다가 점차 느려지다 멈추는 모습을 연주한다.
삼식전투기()는 제2차 세계 대전 중 일본 육군 항공대가 가와사키에서 의뢰하여 개발한 일본 최초이자 유일한 수냉식 프로펠러 전투기다. 다른 일본 전투기들과 달리 독일 다임러-벤츠의 DB601A 엔진을 면허 생산한 Ha-40을 사용하여 기체 형태가 이탈리아의 Mc.202나 메서슈미트 Bf 109와 유사한 형태가 되었다. 시간이 지나면서 Ha-40 엔진의 문제점과 일본이 처음 장비한 수냉식 엔진에 대한 이해 부족 등으로 문제점을 드러냈고, 마지막까지 일본 본토 방공용으로 사용되었으나, 보잉 B-29 슈퍼포트리스와 P-51의 조합에 고전을 면치못했다. 히엔1과 히엔2가 있으며, 두 기종을 합해 총 3,159대(히엔1이 2,734대, 히엔2가 374대)가 생산되었다. 그러나 히엔2로 생산된 374대는 히엔2로 생산된 Ha-140 엔진의 부족으로 99대만 완성되었고, 나머지 275대 분의 기체는 5식 전투기용으로 돌려졌다.
Ki-61은 1940년에 일본 육군의 요구로 개발하기 시작하여 1941년 말에 첫 시험 비행을 가졌다. 당시 일본은 해군 항공대와 육군 항공대가 따로 따로 필요한 군용기를 개발하고 있었다. 일본 육군은 가와사키에 고고도용 중전투기와 중저고도용 전투기의 개발을 요구했다. 고고도용 중전투기는 가와사키 Ki-60이고, 중저고도용이 Ki-61 히엔이다. Ki-60은 시제품 3대만 만들어진 후 엔진과 기체가 조화를 이루지 못한 실패작이 되었지만, Ki-61은 메서슈미트 Bf 109나 나카지마 Ki-44보다 빠른 속도와 기동성을 보여주어 일본 육군이 1942년 8월에 제식 채용하였다. 노획한 미국의 P-40 워호크와 비교 시험에서도 우수한 성능을 보여주었다.
실전과 문제점.
Ki-61은 1943년 봄, 파푸아뉴기니에서 첫 실전 경험을 겪었다. 이 무렵에는 가볍고 민첩한 일본군기를 상대로 한 전법을 나름대로 체득한 연합군 조종사들도 히엔의 등장에 당혹감을 느꼈다. 이전까지 사용되었던 급강하하여 일본 전투기를 따돌리는 전술이 히엔에게는 통하지 않게 된 것이다. 첫 실전 투입 이후 일본군은 예상은 했지만, 역시 화력 부족 문제가 심각한 문제로 대두되어 주로 무기 체계를 바꾼 개량형을 만들게 되었다.(개량형 항목 참조) 히엔은 파푸아뉴기니를 시작으로 중국, 필리핀, 오키나와, 동남아시아와 남서태평양 등 태평양 전쟁 전선 전체에서 사용되었다.
1943년 파푸아뉴기니에서 처음 히엔과 싸운 이후 연합군은 한동안 히엔에 시달렸으나, 1943년 가을부터 연합군이 노스아메리칸 P-51/F-51 머스탱이나 P-47, 그러먼 F6F 헬캣같은 신예기들을 투입하면서 히엔을 압도하기 시작했다. 전쟁 말에는 더 이상 고고도 성능이 딸려 미군 주력 기종이던 P-51을 상대하지 못했고, 일부는 가미카제 자살특공대용으로 사용되었다.
가와사키 Ki-100 - 하인켈 He100 - 마키 C202 - 라보치킨 LaGG-3
애비 로드(Abbey Road)는 영국 런던에 있는 거리의 이름이다. 이는 다음을 지칭할 수 있다:
켈트 다신교는 고대 켈트족의 종교적 믿음이다. 드루이드교, 켈트 이교라고도 한다.
켈트 다신교는 만물에 정령이 깃들어 있다고 여기는 애니미즘적 특성을 가지고 있다. 캘트인들이 살았던 아일랜드섬, 브리튼섬, 켈티베리아, 다뉴브강 연안 지역, 소아시아의 갈라티아 지방에 퍼져 있었다.
갈리아(기원전 58년~기원전 51년)와 브리타니아(기원후 43년)가 로마 제국의 속주가 되자 켈트 다신교 역시 로마 신화의 영향을 받아 로마화되었다. 기원후 54년 로마의 황제 클라우디우스는 켈트 다신교의 일파인 드루이드를 불법적인 종교로 규정하였다. 그러나 그의 이러한 금지에도 브리튼 섬과 아일랜드섬에서는 오랫동안 켈트 다신교가 신봉되었다.
켈트 다신교는 스스로를 부르는 이름이 없었다. 로마인들은 그저 이교도로 불렀다. 뒷날 켈트 다신교의 승려 드루이드를 이들 종교의 대표적인 특징으로 보아 드루이드교라는 이름이 생겼다. 드루이드는 인도유럽어족에서 나무를 뜻하는 어근인 드르(DR)에서 파생된 것으로 많은 학자들은 드루이드란 낱말이 나무의 왕에 대한 존경에서 생겨난 것으로 파악하고 있다. 참나무에서 자라는 겨우살이는 이들에게 권능을 주는 약초였다. 나무를 신성하게 여기는 것은 여러 아리안계 신화에서 공통적으로 발견되는데 북유럽 신화의 신성한 나무인 발데르, 로마 신화의 황금가지 등이 그것이다.
켈트 다신교는 스스로에 대한 기록을 남기지 않았고 남아있는 기록들은 매우 단편적이다. 이러한 이유로 켈트 다신교의 연구는 초기 기독교의 문헌과 고대 로마인의 기록, 그리고 고고학적 발굴 성과에 의지하고 있다.
철기 시대 문화를 지니고 있었던 켈트족들은 상당수가 그리스 문자와 같은 문자를 사용할 줄 알았다. 그러나 그들의 기록은 모두 소실되어 버렸다. 게다가 켈트 다신교의 성직자인 드루이드들은 자신들의 지식을 오직 말로써만 전달하였는데 이는 외부로 자신들의 비밀이 발설되는 것을 막기 위한 것이었다.
그리스 로마의 자료.
고대 그리스와 고대 로마의 다양한 작가들이 켈트족의 믿음과 관습에 대해 언급하였다. 갈리아 전쟁을 위해 원정에 나선 율리우스 카이사르는 회고록 《갈리아 전쟁기》에서 켈트족의 다양관 관습을 기록하였다. 그러나 그의 기록은 로마인의 관점에서 켈트족을 관찰한 것으로 여러 곳에서 오류가 발견된다. 예를 들어, 카이사르는 켈트족의 위커맨 관습을 인신공양으로 보았으나 이는 커다란 허수아비를 불태우는 축제일 뿐 인신공양과는 관련이 없는 것이었다.
켈트 다신교는 로마의 지배 이후 로마의 영향을 받았는데 켈트족의 신 타라니스, 뤼그, 베레노스 등은 로마의 주피터, 머큐리, 마르스와 동격화되었다. 또한 원래 사냥이 주요 생업이었던 켈트족은 사냥의 여신 다이아나를 받아들이는데 아무런 거리낌이 없었으며 켈트 다신교에서 말의 여신으로 기려졌던 에포나는 오히려 로마로 전파되어 상당한 인기를 누리기도 하였다.
기독교가 전파된 뒤 중세의 아일랜드와 웨일스에서 켈트 다신교는 신화와 전설의 형태로 남게 되었다. 웨일스의 마비노기온과 아일랜드 신화의 탄 보 후알크녀()등이 있다.
다신교.
켈트 다신교는 여러 남성과 여성으로 구분되는 여러 신들을 숭배하는 다신교였다. 그리스 신화, 힌두교의 신들이 등장하는 리그 베다, 북유럽 신화와 같은 인도유럽어족의 신화에서 공통적으로 발견되는 신들의 관계가 켈트 다신교에서도 존재한다. 올림푸스의 신들이 티탄과 싸우고, 인드라와 천신들이 아수라와 싸우며, 에시르가 요툰들과 싸우듯이 켈트 신화의 신들 역시 선함, 밝음, 풍요 등을 관장하는 신들과 악함, 어둠, 빈곤을 몰고 오는 신들로 구분되었다. 전자는 여신 다누를 중심으로 하는 "투어허 데 다넌"(다누의 가족)으로 불렸고 후자는 돔누의 자식들로 "돔누의 신"이라 불렸다. 켈트인들은 이러한 신들과 더불어 "혼돈과 태고의 밤"의 거인들이 있다고 믿었다. 이들 거인들은 동물의 머리에 기형인 거대한 몸을 지니고 있다고 여겨졌으며 신들보다도 오랜 존재이나 결국 신들에게 굴복된다고 보았다. 이들 거인들은 "포모르"라고 불렸는데 이들의 왕은 죽음의 신인 "발로르"였다.
만신전.
켈트 다신교의 신들은 지역마다 조금씩 다르게 불렸다. 아일랜드의 루는 웨일스에서는 "루구스"로 불렸다.
켈트 다신교의 신들은 태양과 같은 자연에 신성을 부여한 경우가 일반적이었다. 다누와 같이 다른 정령들과 신들을 산출한 모신, 말의 여신인 에포나와 같은 여신들도 있었다. 한편, 로마 제국의 지배를 받게되면서 이들의 신들은 로마 신화의 신들 가운데 비슷한 상징을 지니는 신들과 동일한 것으로 여겨지게 되기도 하였다.
토속신앙.
켈트인들은 자연만물에 정령이 깃들어 있다고 여기는 애니미즘적인 신앙을 갖고 있었다. 이는 한국의 무, 일본의 신토 등과 비견될 수 있다.
현재 알려진 켈트의 종교적 축제는 아일랜드섬에서 행하여진 것들이다. 켈트인들은 일년에 4차례의 축제를 열었다.
첫 번째 축제로는 10월 31일에 열리는 "샤빈의 날(삼하인)"이 있다. 켈트의 달력에서 새해는 11월 1일에 시작되었고 그 전날인 샤빈의 날은 까치설날과 같은 것이었다. 오늘날의 핼러윈 축제는 이 "샤빈의 날(삼하인)"에서 유래한 것이다.
이외에 2월 1일에 봄맞이 축제인 "임볼크"가 열렸고 5월 1일에는 베레누스를 기념하는 "벨턴(벨테인)"이 열렸다. 5월의 첫날을 기념하는 이 축제는 근대에까지 이어져 "메이 데이"로 기념되었다. 1886년 5월 1일 미국의 시카고에서는 메이 데이를 맞아 8만여명의 노동자들이 8시간 노동제를 요구하는 시위를 벌이다 진압 경찰의 총격을 받았다. 이후 메이 데이는 노동절로 기념되고 있다. 8월에는 루 라바다를 기리는 "루나사드"가 열렸다.
교단.
켈트 다신교는 별도의 신전이나 사원을 세우지 않았다. 켈드 다신교의 사제는 드루이드라 불렸는데 이는 "떡갈나무를 아는 것"이란 뜻이다. 이들은 별도의 문헌을 남기지 않았으며 구전으로만 자신들의 지식을 전수하였다.
드루이드.
드루이드는 켈트 다신교의 사제로 귀족들과 같은 존중을 받았다. 로마의 기록에는 종종 드루이드들이 날씨와 바람을 바꾸고 마법을 부렸다고 기록되어 있으며 이들이 인신공양을 하였다고 되어 있다. 로마의 작가 루카누스는 율리우스 카이사르가 드루이드의 제의 장소를 발견한 경위에 대해 설명하면서 드루이드들이 깊은 숲 속에서 나무를 경배하였다고 기록하고 있다.
켈트 다신교는 여러 신들을 숭배하연서 이들과 관련된 신화를 남겼다. 켈트 신화는 게르만 신화와 함께 유럽 문화의 근간을 이루는 신화이다. 이들 신화는 이후 유럽의 전설과 동화의 근간을 이루게 되었다.
아일랜드 신화.
켈트 신화의 한 가지인 아일랜드 신화는 크게 보아 4단계의 시대로 구분된다. 아래의 시대 구분 가운데 엄밀한 의미의 신화는 신화 시대로 국한되지만 이후 시대를 배경으로 하는 이야기들에서도 켈트 신화의 세계관이 담겨 있어 티르 나노그에 있는 신들이 종종 등장한다.
아서왕.
켈트족()은 인도유럽어족의 한 일파인 켈트어파를 쓰는 인도유럽인을 가리킨다. 갈리아의 라틴어 켈타이(Celtae)에서 유래한 명칭이다. 또한 켈트 미술과 같은 문화적 특성이 고고학적 증거로서 발견되는 지역의 언어를 사용하는 민족도 포함하는 개념이다. 켈트족은 붉거나 금발에 땋은 머리를 하였고, 유럽 최초로 바지를 입음으로써 활동하기 좋도록 하는 지혜를 가지고 있었으며, 날개달린 투구를 썼다. 또한 로마에서 포도주를 먹을 때 켈트족은 벌써 맥주를 마시고 있었는데, 이상의 이미지는 켈트족의 트레이드 마크가 되었다. 르네 고시니의 만화 《아스테릭스》는 로마군에 맞서 싸우는 켈트족들의 이야기다. 켈트인은 금세공으로 유명하다.
켈트족은 프랑스, 독일, 스위스, 알프스 산맥 주변에서 출현한 인도유럽인들의 일파이다. 기원전 1000년경 철기를 사용하는 켈트인이 이베리아 반도에 도래하였다. 이들은 원주민인 이베리아인과 혼혈이 되었다. 기원전 7세기경까지는 도나우 지방에서 이동해 온 켈트족이 현재의 프랑스에 해당하는 갈리아 지방에 씨족사회(氏族社會)를 형성하였다. 스키타이인이 실롱스크, 모라바와 체히를 침입하여 원주민들이 상당히 약화되자 이들을 시기하던 켈트족은 동쪽으로 이동하여 체히, 모라바, 그리고 실롱스크 일부와 상류 지역의 비스와강 유역을 점령하였다. 이로써 켈트족의 '위대한 팽창'이 시작되는데, 이 사건은 이탈리아에서 격렬한 봉기를 야기시켰다. 기원전 390년에 켈트족은 로마를 공략하고 전 국가를 공략하려고 위협하였다. 이들은 또 소아시아를 뒤흔들고, 일부 켈트 부족들은 그 곳에서 영구 거주지를 만들었는데, 이들이 후일 파울로스가 서간을 써 보냈던 갈라티아인이 되기도 하였다.
로마 제국의 확장은 대륙의 켈트족들이 로마 문화를 받아들이도록 하였다. 175년경 영국에 기독교가 상륙하면서 형성된 아일랜드와 그레이트브리튼섬의 켈트 기독교 또는 켈트 교회의 발전은 400년에서 1200년 사이에 켈트 미술의 초기 중세의 문예부흥을 이끌었고, 자연과 일상생활에서 하느님을 경험하는 켈틱 영성이라는 기독교 전통을 만들어냈다. 17세기부터 비롯된 골동품적 흥미는 “켈트”라는 용어가 확대하게 하였고 한창 떠오르던 국민주의는 19세기에 켈트어파 언어를 여전히 사용하던 지역에 켈트족을 재등장시켰다.
기원전에는 켈트족은 프랑스 알프스 주변에 형성되기 시작하였고, 인접 오스트리아, 스위스, 독일 등으로 이주하였고 프랑크족으로 통합되었다. 스코틀랜드, 아일랜드에는 순수 켈트족이 많이 거주한다. 웨일스의 켈트족은 자체 문화를 거의 대부분 잃어버리고 잉글랜드에 동화되었다. 켈트족은 고대 영국 제도 이베리아인과는 혼혈되었다. 순수 켈트족은 프랑스 북부의 브르타뉴 반도에 거주한다.
게이트 턴 오프 사이리스터 (gate turn-off thyristor; GTO)는 반도체 소자의 일종으로서, 게이트에 역방향의 전류를 흐르게 한 것으로 턴 오프할 수 있는 기능을 가진 사이리스터다.
용도와 특징.
유도전동기를 구동하던 인버터의 스위칭용 소자로서 1977년에 처음으로 사용된 이후 오늘까지 공업 분야나 전기 철도 등에 널리 사용되어 왔지만, 1992년에 운행을 개시한 도카이여객철도(이하 JR도카이)의 신칸센 300계 전동차의 경우 도시바사의 VVVF-GTO 인버터를 채용한 바 있다. 최근의 경우에는 IGBT에 그 지위를 양보하고 있다. 이유로서는 다음과 같은 것들이 있다.
사용하는 회사.
틸 오일렌슈피겔(, , Dyl Ulenspegel )은 중세 저지 독일에서 구전되던 트릭스터이다.