shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
1994년 4월 9일, 공보처에서는 각 지역별 민방을 설립할 목적으로 정책을 발표하고 사업자를 모집하였다. 대전 지역에서는 우성유통, 삼정종합건설, 경남기업 등 6개 회사가 참가 했으나 1994년 8월 10일 우성유통이 신청한 대전방송(주)(당시 가칭)가 선정되어 같은해 9월 7일에 회사가 창립되었다.
같은해 9월 8일 (주)대전텔레비전이라는 이름으로 법인등기를 완료하였고, 10월 1일 중구 유천동에 위치한 벽산빌딩 8층 임시사옥으로 회사를 이전함과 동시에 효동사옥(당시 우성유통의 사옥) 증·개축 작업을 개시하였다. 그 후 10월 24일 주식회사 대전방송으로 상호를 변경하였고 1995년 3월 16일 효동사옥으로의 입주를 시작하였다.
같은해 4월 1일 식장산송신소에서 TV방송 시험전파를 발사하였다.(UHF CH 22, 영상출력 10 kW) 4월 4일 (주)서울방송(현 SBS)과 네트워크협약을 체결하였고, 5월 4일에는 시청자위원회를 창립하고 이어 5월 10일 (주)서울방송(現 SBS)과 네트워크에 대한 세부협약을 체결하였다. (네트워크 시간대, 보도, 광고, TV회선 및 장비사용)
5월 12일 중구 유천동 사옥이 준공되었고, 마침내 1995년 5월 14일 오전 8시 PSB 부산방송(현 KNN), TBC, kbc(광주방송)과 동시에 일제히 개국하면서 대전방송의 방송 역사가 시작되었다.
개국 초기.
1995년 8월 10일 공주TV중계소의 시험전파 발사를 시작으로 방송권역 내의 난시청지역에 중계소를 세우기 시작하였다. 이어 1996년 4월 3일에는 일본의 (주)TV미야자키() 방송사와 상호우호조약을 체결했다.
1997년 7월 1일, 중구 유천동 구 사옥에서 FM방송 개국을 위한 준비위원회 및 실무기획단을 구성하여 FM라디오 방송의 개국 준비에 돌입했다. 1998년 2월 19일 서울방송과 라디오방송 협력에 관한 네트워크 협정을 체결하였고, 마침내 3월 2일 파워FM이라는 이름으로 FM방송국을 개국하였다. 같은해 10월 1일부터 FM라디오의 24시간 방송이 시행되었다.
2002년 1월 1일에는 지역 최초로 디지털TV 실험방송을 실시하였다. 그 후 1년 11개월 후인 2003년 12월 1일에 디지털TV방송을 개국하였다.
한편 HD방송을 위해 HD부조정실 등을 갖추고, 개국 15주년인 2010년 5월 14일 HD방송을 시작하였다. 2012년 8월 21일 도룡동 신사옥 'TJB 크리스탈타워'가 완공되었고, 9월 21일부터 TJB 크리스탈타워로 완전 이전하였다. 10월 11일에 정식으로 완공기념식을 개최하였다.
UHD 시대.
2017년 12월 29일에 TJB UHD 방송을 개국하였다.
1995년 4월 1일 식장산송신소에서 출력 10kW로 시험 방송을 시작하였고, 그 해 5월 14일 PSB 부산방송(현 KNN), 대구방송(현 TBC), 광주방송과 함께 동시에 TV 방송 개국을 하면서 대전방송의 본격적인 방송 역사가 시작되었다.
1995년 8월 10일 공주 TV 중계소의 시험 전파 발사를 시작으로, 방송 권역 확장을 위하여 상당히 빠르게 중계소를 설립하였다. 향적산, 북대전, 만악산, 옥마산, 서천군, 흑성산, 원효봉, 그리고 2000년 4월 24일 부여 TV 중계소의 준공을 끝으로 개국한 지 5년 만에 대전·세종·충남 내의 대부분 지역과 전북 북부 권역으로 확보하면서 같은 방송권역 내의 대전문화방송 못지 않은 가시청률을 달성하였다.
이어 2003년 5월 10일에는 수도권 외 지역 방송사들 중 최초로 디지털 TV 방송을 개국하였고, 개국 15주년인 2010년 5월 10일에는 HD 방송을 시작하여 고화질의 TV 방송을 서비스 하고 있다. 디지털 TV 방송망을 꾸준히 확장해 나가 2012년 6월 23일 공주 DTV 중계소의 준공을 끝으로 기존 중계시설의 디지털 전환을 끝마쳤고, 2012년 10월 16일 대전/충남지역 지상파 아날로그 TV 방송 종료 작업도 끝마쳤다.
2017년 12월 31일에는 UHD TV 방송을 개국했다. 아직까지는 자체 UHD 컨텐츠 없이 SBS의 UHD 프로그램을 받고 있다.
현재 방송 프로그램.
자체 제작.
TJB-TV는 약 31% 가량을 자체편성하고 있다.
자사민방 제작.
POWER FM.
1997년, 대전방송은 FM라디오 방송 개국을 추진하기 위해 준비위원회 등을 구성하였다. 1998년 2월 19일 서울방송(現 SBS)과 라디오방송에 관한 업무제휴 협정을 맺고 같은해 3월 2일 FM라디오 방송인 대전방송을 개국하였다. 개국전 3개월간 시험 방송을 하였으며, 시험 방송 기간에는 음악만을 송출하였다. 개국후 한동안 자체편성만으로 꾸려졌으나 동년 외환 위기가 불어닥치면서 광고 수주 및 프로그램 제작에 차질이 빚어지자 12월 11일 SBS와 라디오방송에 관한 업무제휴 협정을 맺고 라디오 네트워크에 편입되었다. 이와 동시에 라디오 뉴스가 1998년도 처음으로 편성되었고 이때까지는 높은 자체편성 비율을 기록했으며 95.7㎒ 송신소는 식장산에 위치해 있는데, 그러다 해를 거듭할수록 자체편성 비율이 축소되기 시작해 2001년 40% 내외로 축소되었고 이후 2002년 1월 1일에는 서산 원효봉에도 중계시설을 개소 및 완공하면서 충남 서해안 지역에서 더욱 더 깨끗한 수신이 가능하게 되었고 2021년 6월 24일에는 천안 흑성산, 보령 옥마산에서 중계시설을 개소하였으며 2021년 7월 18일에는 천안 흑성산, 보령 옥마산에도 중계시설을 완공하여 방송권역내 대부분지역에서 TJB의 FM라디오를 더욱 더 깨끗한 수신이 가능하면서 청취할 수 있게 되었다.전국 어디서나 연동제로 TJB POWER FM을 시청할 수 있다.
사옥.
효동 구사옥.
대전광역시 동구 대전로 591(효동 122-1)에 위치했던 대전방송의 첫 사옥으로 1994년 4월 9일부터 2012년 10월 10일까지 사용하였다. 우성사료의 구 대전공장, 운암건설의 구 사옥을 개조해서 사용하였다. 현재는 건물 일부가 철거되고 우성유통 신사옥으로 리모델링되었다. 또한 2017년 7월부터는 대전국악방송 사옥으로 사용되고 있다.
도룡동 신사옥.
대전광역시 유성구 엑스포로 131(도룡동 4-18)에 위치한 대전방송의 사옥으로서 2008년 5월 14일에 착공하여 2012년 10월 11일에 준공되었다. 대지면적은 75,72m2, 연면적은 18,032m2이며 규모는 지하 2층, 지상 12층이다. 신사옥은 업무시설동과 방송업무시설동으로 나눠 세워져 있다. 1층 로비에는 방송체험실과 문화공간, 화랑, 카페테리아 등을 갖추고 있다.
TJB문화재단.
대전방송에서 운영하고 있는 문화재단으로, 1994년 (재)대전방송백제문화재단으로 출범하여 2005년 (재)TJB문화재단으로 명칭을 변경하여 현재까지 이르고 있다. 백제사 연구사업 및 장학사업, 학술, 문화, 예술단체의 지원사업, 국내외 학자 및 각계 전문가에 대한 연구자금 지원, 국내외 학술·예술 및 지역사회 발전 유공자 시상사업, 학술, 문화, 예술단체의 지원사업, 국내외 학자 및 각계 전문가에 대한 연구자금 지원, 불우이웃돕기 지원사업 등의 사업을 실시하면서 1995년 설립 이후 지역의 문화발전에 기여하고 있다. 대전방송에서 출연금 30억원을 전액 출자하여, 그에 대한 이자수입으로 각종 사업을 추진하고 재단을 운영하고 있다.
해외 제휴 방송사.
사단법인 영주에프엠방송은 경상북도 영주시를 방송권역으로 하는 대한민국의 공동체 라디오 방송국이다.
KBS영월방송국(-寧越放送局)은 한국방송공사의 지역 방송국이다. 1976년 개국하였으며, 2004년 10월 31일에 지역방송국 기능조정 통폐합 정책의 일환으로 폐지되었다.
1965년 7월 10일 KBS원주방송국 영월중계소로 개소하였다.(호출부호:HLCV) 1967년 6월에는 강릉방송국에서 정선중계소를 개소하고, 1971년에는 원주방송국 평창중계소를 개소하였다. 1975년 12월 22일 영월중계소의 청사를 증축 준공하면서 출력을 증강하였다. 1976년 4월 5일 영월방송국이 개국하면서 방송이 시작되어, 평창중계소와 정선중계소가 영월방송국으로 직제가 개편 되었다. 1982년 9월에는 사북중계소를 개소하였고, 1996년 12월 12일에는 간이 TV스튜디오가 개국하여, '강원권 뉴스'와 6시 내고향에 참여하였다. 같은해 12월 16일에는 송출운용센터를 개소하고, 1997년 2월 17일에는 정선, 평창, 사북중계소를 자동화하였으며, 1998년 3월 10일에는 송출센터와 주조 통합운영시스템을 구축하였다.
지역국 통폐합.
영월방송국은 2004년 5월 감사원의 특별감사결과, 25개 지역방송국 가운데 자체 프로그램 제작비율이 1.1%에 그치고 있는 16개 방송국을 통합해야 한다고 지적했고, KBS측도 이를 수용하였으나, 6월 영월군민으로 이루어진 "KBS영월방송국 통·폐합반대 투쟁위원회"에서 통폐합을 저지 하고 나섰다. 2004년 8월 KBS는 주민의 반발에도 불구하고 지역국 기능조정에 따른 인사발령 조치를 내렸다. 2004년 10월 8일 로컬 프로그램과 뉴스가 중단되었고, 10월 31일자로 폐지되었다.
한국방송공사 지역 방송국 가운데 유일하게 군 단위 행정구역 내에 위치한 지역 방송국이다. 2006년에 개봉한 영화 《라디오 스타》에서 이 방송국을 배경으로 촬영되었으며, 이후로 방송 중계소 기능을 유지하다 2010년에 영월군에게 매각되었다. 영월군은 옛 영월방송국 건물을 문화 시설로 재단장하였다.
대구스타디움(大邱스타디움, )은 대한민국 대구광역시에 있는 스포츠 시설이다. 수성구 대흥동과 노변동에 걸쳐 있으며 천연잔디 필드와 몬도트랙이 갖춰진 다목적 경기장이다. 축구 팬들에겐 '블루 아크 (Blue Arc)'라는 별칭으로도 잘 알려져 있다. 2011년 세계 육상 선수권 대회가 열리기 직전인 2011년 5월 4일에 IAAF의 국제 공인 Class-1 인증을 받았다. 대구 FC B의 홈 경기장으로 사용되고 있다.
2002년 FIFA 월드컵과 2003년 하계 유니버시아드 개최를 목적으로 건설되었다. 1997년 7월 29일에 착공했으며, 2001년 FIFA 컨페더레이션스컵 개최를 앞두고 2001년 5월 30일에 가개장한 후 2001년 6월 28일에 정식 개장했다. 건설 기간과 2001년 6월 28일 개장 당시에는 '대구종합경기장'으로 호칭되었으나, 2002년 3월 20일에 '대구월드컵경기장'으로 명칭을 변경했다. 2008년 3월 5일에 현재의 명칭인 '대구스타디움'으로 바뀌었다.
2001년 FIFA 컨페더레이션스컵을 앞두고 성남 일화(현 성남 FC)와 브라질 산투스 팀과의 경기를 치렀다.
대구스타디움은 2003년부터 2018년까지 K리그 클래식 대구 FC의 홈 경기장으로 이용했다. 대구 FC는 2019년부터 북구 고성동3가 DGB대구은행파크에서 홈 경기를 진행한다. DGB대구은행파크는 대구시민운동장 주경기장을 철거한 후 축구전용구장으로 만들었기 때문에, 대구시민운동장 주경기장의 종합운동장 기능은 대구스타디움으로 이관됐다.
대구스타디움은 종합운동장이기 때문에 대구 국제 육상 경기 대회 등 육상 종목의 각종 대회가 열리는 곳이기도 하다. 2007년 대구광역시에서 세계 육상 선수권 대회의 유치에 성공하여 2011년 대회가 이 경기장에서 열렸으며, 육상대회 개최를 앞두고 몬도트랙이 설치됐다. 2015년 7월 18일에는 《슈퍼콘서트 토요일을 즐겨라》가 열렸다. 2022년 5월과 10월에는 대구 스타디움에서 '벡터 페스티벌'이라는 EDM 페스티벌을 개최했다.
대구스타디움 앞 403번, 609번, 939번
대구스타디움 건너편 403번, 609번, 939번
월드컵삼거리 100번, 100-1번, 309번, 349번, 399번, 449번, 509번, 649번, 724번, 840번, 849-1번, 909번, 937번, 990번, 991번
2호선 수성알파시티역 5번출구 하차 -&gt; 609번, 939번 탑승 -&gt; 대구스타디움앞 정류장 하차
벡 데이비드 핸슨(, (Bek David Campbell), 1970년 7월 8일 ~ )은 벡(Beck)이라는 예명으로 알려져 있는 미국의 싱어송라이터 겸 음악 프로듀서이다.
그는 1990년대 초 실험적이고 로파이 스타일로 명성을 얻었고, 폭넓은 장르의 음악 콜라주를 만든 것으로 유명해졌다. 그는 포크, 펑크, 솔, 힙합, 일렉트로닉, 얼터너티브 록, 컨트리, 사이키델리아를 음악적으로 포함시켰다. 그는 14장의 스튜디오 음반(이 중 3개는 인디 레이블로 발매됨)을 발매했고, 몇 개의 비음반 싱글과 악보집을 발매했다.
영국 지명
미국 지명
윌리엄 마틴 "빌리" 조엘(, 1949년 5월 9일 ~ )은 미국의 록 싱어송라이터이자 피아니스트이다. 1973년 동명의 대표곡에서 따온 "피아노 맨"이라는 별명으로 불리는 조엘은 1970년대부터 솔로 아티스트로서 성공적인 경력을 쌓았다. 1971년부터 1993년까지 팝과 록 장르에 걸쳐 12개의 정규 음반을 발매했으며, 2001년에는 한정판 클래식 작곡 음반을 발매했다. 전 세계적으로 1억 6천만 장 이상의 음반 판매량을 기록한 조엘은 세계에서 가장 많은 음반을 판매한 음악가 중 한 명이며, 미국에서는 네 번째로 많은 음반을 판매한 솔로 아티스트이다. 그의 1985년 컴필레이션 앨범 《Greatest Hits – Volume I &amp; Volume II》는 미국에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이다.
뉴욕 브롱크스에서 태어나 롱아일랜드 힉스빌에서 자랐으며, 어머니의 권유로 피아노 레슨을 받기 시작했다. 음악을 하기 위해 고등학교를 중퇴하고, 밴드 더 해슬스와 아틸라에서 잠깐 활동했다. 이후 패밀리 프로덕션과 음반 계약을 맺고 1971년 데뷔 앨범 《Cold Spring Harbor》를 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 1972년, 필라델피아에서 진행된 라디오 라이브 공연에서 부른 〈Captain Jack〉이 인기를 끌자 컬럼비아 레코드는 빌리 조엘에게 관심을 가진다. 이후 컬럼비아 레코드 사와 새로운 음반 계약을 맺고, 1973년에 2집 《Piano Man》을 발표했다. 1974년 《Streetlife Serenade》와 1976년 《Turnstiles》발매 이후, 1977년에 발매한 정규 음반 《The Stranger》는 좋은 평가를 받았고 상업적으로도 좋은 기록을 달성했다. 이 음반은 컬럼비아 레코드의 베스트셀러가 되어 1천만 장 이상 판매되었고, 〈Just the Way You Are〉,〈Movin' Out (Anthony's Song)〉, 〈Only the Good Die Young〉, 〈She's Always a Woman〉 등 인기 있는 싱글을 배출했으며, 콘서트에서 주로 부르는 〈Scenes from an Italian Restaurant〉과 〈Vienna〉 등 빌리 조엘의 인기 곡들이 포함됐다.
1978년 발매된《52nd Street》는 빌리 조엘이 처음으로 빌보드 200 차트 1위에 달한 음반이었다. 1980년 《Glass Houses》는 록 아티스트로서의 입지를 더욱 굳히기 위한 시도였으며, 이 음반에는 〈It's Still Rock and Roll to Me〉 (빌리 조엘의 첫 빌보드 핫 100 1위 싱글), 〈You May Be Right〉, 〈Don't Ask Me Why〉, 〈Sometimes a Fantasy〉가 포함되어 있다. 1982년에 발매한 《The Nylon Curtain》은 서정적이고 멜로디적으로 더욱 야심찬 음악을 만들고자 하는 열망에서 비롯됐다. 1983년 발매된《An Innocent Man》은 1950년대의 리듬 앤 블루스와 두왑과 같은 빌리 조엘이 성장하면서 들었던 음악 장르에 대한 헌정의 의미를 담은 음반이었다. 이 음반에는 빌리 조엘의 유명한 곡인 〈Tell Her About It〉, 〈Uptown Girl〉, 〈The Longest Time〉이 포함되었다. 빌리 조엘은 1993년에 《River of Dreams》를 발매한 이후 스튜디오 음반 작업에서 은퇴했지만, 2001년에 그가 작곡하고 한국계 영국인 피아니스트 주형기가 연주한 클래식 작품들을 담은 클래식 음반《Fantasies &amp; Delusions》를 발매했다. 1988년에는 디즈니 애니메이션 영화 《올리버와 친구들》에서 더저 역의 목소리 연기를 맡아 〈Why Should I Worry?〉를 불렀고, 《행복한 인질》(1983), 《그들만의 리그》(1986), 《허니문 인 베가스》(1992) 등 여러 영화의 사운드트랙에 참여했다. 이후 2024년 싱글 〈Turn the Lights Back On〉을 발표하며 다시 새로운 음악 작곡을 시작했다.
빌리 조엘은 전 세계적으로 라이브 공연 투어를 펼쳤다. 1987년에는 미국 록 가수 최초로 소련에서 록 투어를 개최했다. 빌리 조엘은 미국에서 33개의 Top 40 히트곡을 기록했으며, 이 중〈It's Still Rock and Roll to Me〉, 〈Tell Her About It〉, 〈We Didn't Start the Fire〉의 세 곡은 은 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 올랐다. 그는 23개의 그래미상 후보에 올랐고, 《52nd Street》로 올해의 앨범상을 포함하여 6개의 상을 수상했다. 1992년 송라이터 명예의 전당, 1999년 로큰롤 명예의 전당, 2006년 롱아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었다. 2001년에는 송라이터 명예의 전당에서 조니 머서 상을 받았고, 2013년 케네디 센터 아너스에서 표창을 받았다.
윌리엄 마틴 조엘은 1949년 5월 9일 뉴욕 브롱크스에서 태어났다. 그가 한 살 때, 가족이 롱아일랜드의 오이스터 베이 타운에 있는 힉스빌로 이사했다. 빌리 조엘과 그의 부모가 입양한 사촌 주디와 함께 자랐고, 근처 레빗타운의 주택들과 비슷한 평범한 집에서 자랐다.
어머니 로잘린드(1922–2014)는 브루클린에서 영국에서 이민 온 유대인 부모님 필립과 레베카 나이먼 사이에서 태어났다. 아버지 하워드(본명 헬무트) 조엘(1923–2011)은 뛰어난 아마추어 클래식 피아니스트이자 사업가로, 뉘른베르크에서 유대인 가정에서 태어났으며 상인이자 제조업자인 칼 암손 조엘의 외아들이었고 스위스에서 교육을 받았다. 1928년, 할아버지 칼 조엘은 번성하는 우편 주문 섬유 회사인 조엘 마흐트 파브릭을 설립했고, 10년 내 독일에서 두 번째로 큰 회사가 되었다. 나치 독일 정권을 피해 칼과 그의 아내(빌리 조엘의 할머니), 어린 아들은 스위스로 이민을 갔다. 유대인의 재산 및 사업 소유를 금지하는 법률이 통과된 후, 1938년 그는 자신의 회사를 요제프 네커만에게 실제 가치보다 값싼 가격에 팔아야 했다. 1924년 이민법에 의해 독일 유대인들은 미국 직항 입국이 어려웠기 때문에, 가족들은 1939년 초에 쿠바에 도착하여 거의 2년 동안 머물다가 미국에 입국했다. 미국에서 하워드는 엔지니어로 일했지만 항상 음악을 사랑했다.
부모님은 1942년 시티 칼리지 오브 뉴욕에서 길버트와 설리번의 희극 오페라 《The Pirates of Penzance》 제작에 참여하는 과정에 만났다. 빌리 조엘은 부모님 둘 다 제2차 세계 대전이라는 암울했던 시기에 대해 별로 이야기하지 않았다고 말했다. 빌리 조엘이 아버지의 가족에 대해 더 많이 알게 된 것은 나중의 일이었다. 로잘린드와 하워드 조엘이 1957년에 이혼한 후, 하워드는 미국을 좋아하지 않아 유럽으로 돌아갔다. 그는 미국인들이 교육을 받지 못하고 물질주의적이라고 생각했다. 하워드는 빈에 정착했고 나중에 재혼했다. 빌리 조엘에게는 영국에서 아버지에게서 태어난 이복형제 알렉산더 조엘이 있는데, 그는 유럽에서 클래식 지휘자가 되었고 2001년부터 2014년까지 슈타트테아터 브라운슈바이크의 수석 음악 감독을 맡았다.
빌리 조엘은 4살 때 어머니의 강권으로 마지못해 피아노 레슨을 받기 시작했다. 그의 선생님 중에는 저명한 미국 피아니스트 모튼 에스트린과 음악가 티모시 포드가 있었다. 빌리 조엘은 자신이 피아니스트보다 오르가니스트로서 더 뛰어나다고 말한다. 10대 시절에는 권투를 시작하여 아마추어 골든 글러브 서킷에서 웰터급으로 출전하기도 했다. 그는 26번의 경기 중 22번을 이기고 코가 부러진 후 권투를 그만두었다.
빌리 조엘의 부모님은 유대인이었지만, 그는 종교적으로 유대교에서 자라지 않았다. 조엘은 “나는 종교적인 방식으로 유대교에서 자라지 않았다. 내가 할례를 받은 것이 유대교적인 전부였다”라고 말했다. 빌리 조엘은 친구들과 함께 로마 가톨릭 교회에 다녔다. 11살 때는 힉스빌의 무악기파 그리스도의 교회에서 세례를 받았다. 지금은 유대인 무신론자로 정체성을 확립했다.
빌리 조엘은 1967년까지 힉스빌 고등학교에 다녔지만, 졸업하지 못했다. 빌리 조엘은 어머니와 여동생을 부양하기 위해 피아노 바에서 연주를 했고, 전날 밤 늦게 공연을 한 탓에 중요한 영어 시험을 놓치기도 했다. 비교적 뛰어난 학생이었지만, 졸업반이 끝날 무렵 학점을 충분히 이수하지 못했다. 빌리 조엘은 졸업장을 따기 위해 여름 학교에 다니는 대신 음악을 시작하기로 결심했다. "“나는 그들에게 ‘젠장, 컬럼비아 대학교에 가지 못한다면, 컬럼비아 레코드로 갈 거야. 거기서는 고등학교 졸업장이 필요 없거든’”이라고 말했다. 이후 1992년, 이사회에 에세이를 제출했고, 이 에세이는 받아들여져 학교를 떠난 지 25년 만에 힉스빌 고등학교 졸업식에서 졸업장을 받았다.
1964년~1970년: 초기.
빌리 조엘의 작곡은 클래식 음악에 대한 언급이 많이 담겨 있지만, 그의 촘촘한 멜로디와 현실적인 작곡은 엘비스 프레슬리와 에벌리 브라더스를 포함한 초기 록앤롤 및 리듬 앤 블루스 아티스트들의 영향을 드러낸다. 하지만 빌리 조엘은 에드 설리번 쇼에서 비틀즈의 공연을 본 후 음악을 하기로 결심했다. 후에 빌리 조엘은 다음과 같이 말했다.
16세에 빌리 조엘은 브리티시 인베이전 커버곡을 전문으로 하는 그룹인 에코스에 합류했다. 에코스는 1965년에 녹음을 시작했다. 빌리 조엘은 카마 수트라 프로덕션을 통해 발매된 여러 음반과 쉐도우 모튼이 제작한 녹음에서 피아노를 연주했다. 그는 더 샹그리라스의 주요 히트곡이 된 〈Leader of the Pack〉의 데모 버전에 참여했다. 빌리 조엘은 1964년에 더 샹그리라스의 〈Remember (Walking in the Sand)〉 녹음에 참여했지만, 그것이 데모 버전인지 마스터 버전인지는 모른다고 말했다. 발매된 싱글에는 아티 립이 공동 프로듀서로 표기되어 있다. 아티 립은 훗날 빌리 조엘의 첫 번째 솔로 음반 《Cold Spring Harbor》의 프로듀싱을 맡았다.
1965년 후반, 에코스는 잠시 에메랄즈로 이름을 바꿨다가, 다시 로스트 소울즈로 바꿨다. 빌리 조엘은 1967년 유나이티드 아티스트 레코드와 계약한 롱아일랜드 그룹인 더 해슬스에 합류하기 위해 밴드를 탈퇴했다. 1년 반 동안 그들은 4개의 싱글과 2개의 음반(The Hassles와 Hour of the Wolf)을 발매했지만, 모두 상업적으로 실패했다. 빌리 조엘은 더 해슬스에서 같이 연주했던 드러머 존 스몰과 1969년 더 해슬스를 떠나 듀오 아틸라를 결성했고, 1970년 7월에 동명의 데뷔 음반을 발매했다. 듀오는 이듬 해 10월, 빌리 조엘이 존 스몰의 아내 엘리자베스 웨버와 불륜 관계를 맺으면서 해체되었다. 이 둘은 훗날 결혼했다.
1970년~1974년: 《Cold Spring Harbor》과 《Piano Man》.
빌리 조엘은 음반사 패밀리 프로덕션과 계약을 맺고, 고향 롱아일랜드의 한 작은 마을인 콜드스프링하버의 이름을 딴 첫 솔로 정규 음반 《Cold Spring Harbor》를 녹음했다. 패밀리 프로덕션의 소유주인 아티 립은 빌리 조엘을 개발하는 데 45만 달러를 지출했다고 밝혔다. 그럼에도 불구하고, 음반이 너무 빠른 속도로 마스터링되어 기술적으로나 상업적으로나 실망스러운 결과를 낳았다. (음반이 빠른 속도로 마스터링 되면, 결과물의 재생 속도가 더 빨라지고 피치가 더 높아진다.)
빌리 조엘의 인기 곡 〈She's Got a Way〉와 〈Everybody Loves You Now〉는 원래 이 음반에 수록되었지만, 1981년에 《Songs in the Attic》 라이브 음반이 발매되기 전까지 거의 주목받지 못했다. 컬럼비아 레코드는 1983년에 《Cold Spring Harbor》의 리마스터 버전을 발매했으며, 일부 곡은 재생 시간이 줄어들거나 재편곡되었다.
빌리 은 1971년 가을 《Cold Spring Harbor》 투어를 시작하여 드러머 리즈 클락, 기타리스트 알 헤르츠버그, 베이시스트 래리 러셀로 구성된 밴드와 함께 미국 본토와 푸에르토리코 전역을 투어했으며, 더 제이 가일스 밴드, 비치 보이스, 배드핑거, 타지 마할과 같은 아티스트들의 오프닝 공연을 했다. 푸에르토리코 마르 이 솔 팝 페스티벌에서의 공연은 특히 좋은 반응을 얻었고, 녹음되었지만 빌리 조엘은 이를 마르 이 솔 컴필레이션 음반 《Mar Y Sol: The First International Puerto Rico Pop Festival》에 수록하는 것을 거부했다. 그럼에도 불구하고 그의 음악에 대한 관심은 커졌다.
1972년 4월 15일, 필라델피아의 WMMR-FM 라디오는 빌리 조엘의 12곡 라이브 공연 방송을 내보냈고, 이 때의 공연 녹음이 방송국 DJ 조나단 타키프의 심야 주말 쇼에서 여러 번 재방송 되었다. 그 결과 〈Captain Jack〉은 방송국 역사상 가장 많이 요청된 곡이 되었고, 정기적으로 방송된 후 곧 미국 동해안에서 언더그라운드 히트곡이 되었다. 컬럼비아 레코드의 경영진 허브 고든은 빌리 조엘의 음악을 듣고 그를 사장 클라이브 데이비스에게 소개했다. 빌리 조엘은 1972년 컬럼비아 레코드사와 음반 계약을 맺고 로스앤젤레스로 이주하여 3년 동안 살았다. 빌리 조엘은 6개월 동안 윌셔 대로의 디 익스큐티브 룸 피아노 바에서 "빌 마틴"이라는 이름으로 일했다. 그 기간 동안 그는 바에서 만난 손님들에 대한 내용을 담은 그의 대표곡 〈Piano Man〉을 작곡했다.
빌리 조엘은 컬럼비아 레코드와 새로 계약을 체결했음에도, 법적으로 패밀리 프로덕션에 묶여 있었다. 이후 아티 립은 빌리 조엘의 첫 계약을 컬럼비아에 매각했다. 당시 CBS/컬럼비아 레코드의 사장이었던 월터 예트니코프는 1970년대 후반 빌리 조엘의 노래에 대한 권리를 다시 사들여서 생일 선물로 빌리 조엘에게 권리를 넘겨주었다. 예트니코프는 다큐멘터리 《더 라스트 플레이 앳 셰이》에서 거래를 성사시키기 위해 아티 립을 협박해야 했다고 언급했다.
빌리 조엘이 컬럼비아 레코드와 함께한 첫 음반은 1973년에 발매된 《Piano Man》이었다. 평범한 판매량에도 불구하고, 이 음반의 타이틀곡은 빌리 조엘의 대표곡이 되어 거의 모든 콘서트에서 마지막 곡으로 불렸다. 같은 해, 빌리 조엘의 투어 밴드가 바뀌었다. 기타리스트 알 헤르츠버그는 돈 에반스로 교체되었고, 베이시스트 래리 러셀은 패트릭 맥도널드로 교체되었으며, 1974년 말에 더그 스테그마이어로 한 차례 더 교체되어 1989년까지 빌리 조엘과 함께했다. 리즈 클락은 드러머로, 톰 화이트호스는 밴조이스트 겸 페달 스틸 연주자로 돌아왔고, 조니 아몬드는 색소폰 겸 키보드 연주자로 합류했다. 이 밴드는 미국과 캐나다 전역을 광범위하게 투어하며 인기 음악 쇼에 출연했다. 빌리 조엘의 작곡은 더욱 주목받기 시작했다. 1974년, 헬렌 레디는 《Piano Man》의 수록곡 〈You're My Home〉을 커버했다.
1974년~1977년: 《Streetlife Serenade》와 《Turnstiles》.
1974년, 빌리 조엘은 로스앤젤레스에서 컬럼비아 레코드의 두 번째 음반 《Streetlife Serenade》를 녹음했다. 당시 그의 매니저는 뉴욕의 베드퍼드-스터이베선트 지역 출신의 오랜 친구인 존 트로이였지만, 곧 아내 엘리자베스 웨버로 교체되었다. 《Streetlife Serenade》는 교외와 도심에 대한 언급을 담고 있다. 이 음반은 미국에서 차트 34위를 달성한 〈The Entertainer〉로 가장 잘 알려져 있다. 〈Piano Man〉 싱글 버전이 길이가 라디오에서 방송되기 너무 길다는 이유로 단축된 것에 화가 난 빌리 조엘은 〈The Entertainer〉를 풍자적으로 작곡했다. "If you're gonna have a hit, you gotta make it fit, so they cut it down to 3:05." 《Streetlife Serenade》는 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았지만, 〈Los Angelenos〉와, 1970년대 라이브 공연에서 자주 연주했던 연주곡 〈Root Beer Rag〉와 같은 주목할 만한 곡들이 수록됐다.
1975년 후반, 빌리 조엘은 보 디들리의 《The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll》 올스타 앨범의 여러 트랙에서 피아노와 오르간을 연주했다.
로스앤젤레스에 실망한 빌리 조엘은 1975년 뉴욕시로 돌아와 1976년에 발매된 《Turnstiles》 녹음했는데, 이 음반은 그가 그와 함께 투어했던 음악가들과 함께 녹음한 첫 음반이었다. 《Turnstiles》는 처음에는 제임스 윌리엄 과르시오(당시 시카고의 프로듀서)가 프로듀싱하고 카리부 랜치에서 엘튼 존 밴드 멤버들과 함께 녹음되었다. 하지만 빌리 조엘은 결과에 만족하지 않아 다시 녹음하고 음반을 직접을 프로듀싱했다.
〈Say Goodbye to Hollywood〉는 로니 스펙터와 나이절 올슨이 커버한 마이너 히트곡이었다. 2008년 라디오 인터뷰에서 빌리 조엘은 높은 원곡 키로 부르면 성대가 "찢어지기" 때문에 더 이상 이 곡을 공연하지 않는다고 말했다. 그러나 빌리 조엘은 2014년 5월 할리우드 볼에서 이 곡을 부르며 1982년 이후 처음으로 라이브로 연주했다. 〈New York State of Mind〉는 싱글로 발매된 적이 없지만 빌리 조엘의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었고, 바브라 스트라이샌드가 커버했으며 토니 베넷은 《Playing with My Friends: Bennett Sings the Blues》에서 빌리 조엘과 듀엣으로 공연했다. 이 음반의 다른 주목할 만한 수록곡으로는 〈Summer, Highland Falls〉, 〈Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)〉, 그리고 콘서트에서 오프닝으로 자주 연주됐던 〈Prelude/Angry Young Man〉이 있다.
1977년~1979년: 《The Stranger》와 《52nd Street》.
《Turnstiles》 투어 중, 빌리 조엘의 당시 매니저였던 아내 엘리자베스는 조지 마틴에게 전화하여 빌리 조엘의 차기 음반 프로듀서를 맡아달라고 요청했지만, 조지 마틴은 글래스버러 주립 대학에서 공연하는 아티스트를 본 후 초대를 거절했다. 투어 전에 빌리 조엘은 아내에게 언젠가 필 라몬과 함께 일하고 싶다는 의사를 밝혔다. 이에 엘리자베스는 필 라몬에게 연락했다. 1977년 6월 2일, 필 라몬은 뉴욕 카네기 홀에서 열린 빌리 조엘 콘서트에 참석했으며, 컬럼비아 레코드의 돈 드비토도 쇼를 녹음하기 위해 녹음 트럭을 가져왔다. 그 후 필 라몬은 1977년부터 1986년까지 빌리 조엘의 모든 정규 음반의 프로듀싱을 맡았다.
1977년 발매된 《The Stranger》는 상업적으로 엄청난 성공을 거두었으며, 빌보드 차트에서 톱 25 히트곡 4개를 배출했다. 〈Just the Way You Are〉 (3위), 〈Movin' Out (Anthony's Song)〉 (17위), 〈Only the Good Die Young〉 (24위) 그리고 〈She's Always a Woman〉 (17위). 빌리 조엘의 첫 톱 10 앨범인 《The Stranger》는 차트에서 2위를 차지했으며 멀티 플래티넘 인증을 받았고, 컬럼비아 레코드의 이전 페스트셀러 음반인 사이먼 &amp; 가펑클의 《Bridge over Troubled Water》을 제쳤다. 첫 아내 엘리자베스 웨버를 위해 작곡한 〈Just the Way You Are〉는 꿈에서 영감을 받았으며, 그래미 올해의 레코드상과 올해의 노래상을 수상했다. 빌리 조엘은 파리 투어 중에 늦은 밤 호텔 방에서 그 소식을 들었다고 한다. 이 음반에는 빌리 조엘의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 AOR 클래식 〈Scenes from an Italian Restaurant〉도 수록되었다. 이 곡은 빌리 조엘이 가장 좋아하는 자신의 곡 중 하나이며, 라이브 콘서트에서 주요 레퍼토리가 되었다. 〈Vienna〉 또한 자신이 개인적으로 가장 좋아하는 곡 중 하나이며, 2022년 기준으로 인터넷에서 가장 많이 스트리밍된 곡 중 하나이다. 《롤링 스톤》은 나중에 《The Stranger》를 역사상 70번째로 위대한 앨범으로 선정했다.
1978년 정규 음반 《52nd Street》를 발매했다. 음반 이름은 발매 당시 CBS/컬럼비아의 세계 본부였던 맨해튼의 52번가의 이름을 따서 지었다. 이 음반은 700만 장 이상 판매되었으며, 〈My Life〉 (3위), 〈Big Shot〉 (14위), 〈Honesty〉 (24위)의 히트곡들로 차트 1위에 올랐다. 게리 베넷이 커버한 〈My Life〉는 시트콤 《블루문 특급》의 테마곡이 되었다. 《52nd Street》는 그래미상 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스와 올해의 앨범상도 수상했다.
1978년, 빌리 조엘은 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 150회 이상의 공연 중 첫 공연을 열었다. 2025년, 빌리 조엘은 이 경기장에서 연주하는 것을 "꿈이 실현됐다"고 묘사했다. 그는 현재 매디슨 스퀘어 가든에서 가장 많은 콘서트를 개최한 기록을 보유하고 있다.
1979년, 빌리 조엘은 3월 2일부터 4일까지 열린 역사적인 아바나 잼 페스티벌에 참여하기 위해 쿠바 아바나로 여행을 떠났다. 그곳에서 리타 쿨리지, 크리스 크리스토퍼슨, 스티븐 스틸스, CBS 재즈 올스타즈, 트리오 오브 둠, 파니아 올스타즈, 빌리 스완, 보니 브램릿, 마이크 피네간, 웨더 리포트 등과 함께 공연했으며, 이라케레, 파초 알론소, 타타 구이네스, 오케스타 아라곤을 포함한 수많은 쿠바 아티스트들과도 함께했다. 빌리 조엘의 공연은 에르네스토 후안 카스텔라노스의 다큐멘터리 《하바나 잼 '79》에 담겨 있다.
《52nd Street》는 1982년에 당시 신기술 콤팩트 디스크(CD) 형식으로 발매된 첫 상업적 음반이었다.
1979년~1983년: 《Glass Houses》와 《The Nylon Curtain》.
〈Just the Way You Are〉, 〈She's Always a Woman〉, 〈Honesty〉와 같은 피아노 중심 발라드가 성공하면서, 일부 비평가들은 빌리 조엘을 ‘발라드 가수’이자 ‘소프트 록 가수’로 낙인찍었다. 빌리 조엘은 이러한 꼬리표가 불공평하고 모욕적이라고 생각했고, 《Glass Houses》를 통해 비평가들이 생각하는 것보다 더 강렬한 록 음악을 할 수 있다는 것을 증명하려 했다. 또한 당시 인기를 얻기 시작한 뉴 웨이브 록 음악 스타일을 때때로 모방하고 언급했다. 빌리 조엘은 가죽 재킷을 입고 그의 롱아일랜드 집 창문에 돌을 던지려는 모습이 담긴 음반 표지 사진이 ‘온화한 발라드 가수’라는 그의 이미지에 대한 반박으로 의도된 것이라고 말했다.
《Glass Houses》는 빌보드 앨범 차트에서 6주 동안 1위를 차지했으며, 〈You May Be Right〉(1980년 5월, 7위), 〈It's Still Rock and Roll to Me〉(1980년 7월, 1위), 〈Don't Ask Me Why〉(1980년 9월, 19위), 〈Sometimes a Fantasy〉(1980년 11월, 36위) 등의 히트곡을 담았다. 빌리 조엘은 또한 수록곡 〈Sometimes a Fantasy〉의 이름을 따 음악과 대화를 모두 포함한 동명의 15분짜리 홍보 영상을 직접 감독/제작했다. 〈It's Still Rock and Roll to Me〉는 첫 번째 빌보드 핫 100 1위를 달성한 곡이었으며, 톱 10에 11주 동안 머물렀고 그 해 9번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.. 1980년 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 5번의 매진 공연으로 10만 장 이상의 티켓을 판매하여 공연장의 골드 티켓 어워드를 수상했다.
《Glass Houses》는 1981년 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 남자 부문을 수상했다. 또한 아메리칸 뮤직 어워드 팝/록 부문에서 최우수 앨범상을 수상했다. 음반의 마지막 수록곡인 〈Through the Long Night〉(〈It's Still Rock &amp; Roll to Me〉 싱글의 B면 곡)는 비틀즈의 〈Yes It Is〉에서 영감을 받았다고 밝힌 곡으로, 빌리 조엘이 직접 화음을 넣은 자장가이다. 빌리 조엘은 펜실베이니아 대학교에서 녹음된 마스터 클래스에서 비틀즈에게 음악 산업을 시작하는 방법을 묻는 편지를 썼다고 회상했다. 이에 대한 답변으로 비틀즈 상품에 대한 팸플릿을 받았다. 이는 나중에 빌리 조엘이 전 세계에서 음악 산업에 대한 질문에 답하는 Q&amp;A 세션을 진행하는 아이디어로 이어졌다.
다음 음반인 《Songs in the Attic》은 초창기에 발매됐으나 잘 알려지지 않은 곡들의 라이브 공연으로 구성되었다. 이 음반은 1980년 6월과 7월에 미국 대형 경기장과 소규모 나이트클럽 공연에서 녹음되었다. 이 음반은 1977년 《The Stranger》가 큰 성공을 거두었을 때 빌리 조엘을 알게 된 많은 팬들에게 초기 작품들을 소개했다. 이 음반은 빌보드 차트 8위에 올랐고 〈Say Goodbye to Hollywood〉(17위)와 〈She's Got a Way〉(23위)의 히트 싱글 2개를 냈다. 3백만 장 이상 판매되었고, 전작 만큼 성공적이지는 않았지만 빌리 조엘은 성공작으로 여겼다.
빌리 조엘의 다음 음악 활동은 《The Nylon Curtain》 녹음과 함께 시작되었다. 이를 통해 빌리 조엘은 〈Allentown〉과 〈Goodnight Saigon〉과 같은 매우 시사적인 곡들을 포함하여 작곡에 더 큰 야심을 품게 되었다. 빌리 조엘은 이 음반이 아메리칸 드림과 레이건 행정부 동안 미국 정치의 변화가 "갑자기 당신의 아버지가 가졌던 종류의 삶을 물려받을 수 없게 되었다"는 자신의 감정을 전달하기를 원했다고 말했다. 또한 더욱 야심차게 녹음 스튜디오를 사용했다. 빌리 조엘은 《The Nylon Curtain》에서 '음향적 걸작을 만들고 싶다'고 말했다. 그래서 이전의 어떤 음반보다 더 많은 시간을 스튜디오에서 음반 사운드를 다듬는 데 보냈다. 《The Nylon Curtain》 제작은 1981년 가을에 시작되었지만, 1982년 4월 15일 빌리 조엘이 심각한 오토바이 사고를 당한 후 몇 달 동안 지연되었다. 빌리 조엘은 롱아일랜드 교차로에서 빨간불을 무시하고 달려온 차에 부딪혀 뒤집히면서 왼쪽 엄지손가락 뼈가 부서지고 다른 손목이 탈골되었다.
1982년 10월, 빌리 조엘은 앨범을 홍보하기 위해 짧은 투어를 시작했으며, 12월 29일 뉴욕 유니언데일의 나소 베터런스 메모리얼 콜리시엄에서 첫 비디오 스페셜 《Live from Long Island》를 녹화했다. 녹화된 영상은 1983년 7월 24일 HBO에서 처음 방송되었고, 이후 VHS로 발매되었다. 다음 해 그래미 시상식에서 최우수 비디오 앨범 후보에 올랐다.
《The Nylon Curtain》은 차트에서 7위에 올랐는데, 이는 러셀 멀케히가 감독한 〈Allentown〉과 〈Pressure〉의 뮤직 비디오가 MTV에서 많이 방영되었기 때문이었다.
1983년~1988년: 《An Innocent Man》과 《The Bridge》.
빌리 조엘의 다음 앨범은 《The Nylon Curtain》의 진지한 주제에서 벗어나 훨씬 더 가벼운 분위기를 띠었다. 《An Innocent Man》은 1950년대와 1960년대의 R&amp;B 및 두왑 음악에 대한 헌정작이었고, 1983년 여름, 음반의 첫 싱글로 발표된 두 번째 빌보드 1위 히트곡 〈Tell Her About It〉을 낳았다. 음반 자체는 미국 차트에서 4위, 영국에서는 2위에 올랐다. 또한 빌리 조엘의 음반 중 가장 많은 톱 30 싱글 6개가 수록되어 있다. 음반은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 올뮤직의 선임 편집자인 스티븐 토마스 얼와인은 빌리 조엘이 "다양한 스타일로 전염성 있고 기억에 남는 멜로디를 능숙하게 만들어내며 앨범 전체에서 최고의 장인 정신을 보여준다"고 평했다.
음반 발매 당시 WCBS-FM은 정기적으로, 그리고 《Doo Wop Live》에서 〈Uptown Girl〉을 방송하기 시작했다. 이 곡은 싱글로 발매되었을 때 전 세계적인 히트곡이 되었다. 원래 〈Uptown Girls〉라는 제목이었던 이 곡은 크리스티 브링클리, 휘트니 휴스턴, 엘 맥퍼슨과의 우연한 만남에서 영감을 받았다. 그들은 카리브 제도에서 모델 촬영 중이었는데, 호텔 바에서 피아노를 치고 있던 빌리 조엘(휴가 중인 손님이었다)에게 다가갔다. 뮤직 비디오에는 크리스티 브링클리가 롤스로이스를 타고 빌리 조엘이 일하는 주유소로 들어오는 상류층 여성 역할로 출연했다. 비디오 마지막에 빌리 조엘의 '기름때 묻은 정비공 (grease monkey)' 캐릭터는 오토바이 뒷좌석에 '상류층 여성 (Uptown girl)'을 태우고 떠난다. 크리스티 브링클리가 비디오에 출연해 달라는 요청을 받고 빌리 조엘을 만났을 때, 빌리 조엘이 문을 열면서 그녀에게 처음 한 말은 "저는 춤을 못 춰요"였다. 크리스티 브링클리는 뮤직비디오에서 빌리 조엘이 하는 기본적인 동작들을 가르쳐주어야 했다. 뮤직 비디오 촬영 과정에서 둘의 협업을 계기로 두 사람 사이에 인연이 시작되었고, 1985년 결혼으로 이어졌다.
1983년 12월에 동명의 타이틀 곡이 싱글로 발매되어 1984년 초 미국에서 10위, 영국에서 8위를 기록했다. 1984년 3월, 〈The Longest Time〉이 싱글로 발매되어 핫 100에서 14위, 성인 컨템포러리 차트에서 1위를 기록했다. 그 해 여름에는, 〈Leave a Tender Moment Alone〉이 발매되어 27위를 기록했고, 〈Keeping the Faith〉는 1985년 1월에 18위를 기록했다. 〈Keeping the Faith〉의 뮤직 비디오에는 크리스티 브링클리가 컨버터블 쉐보레의 승객으로 등장한다. 《An Innocent Man》은 올해의 앨범 그래미 후보에 올랐지만, 마이클 잭슨의 《Thriller》에 밀려 수상하지 못했다.
빌리 조엘은 1985년 USA for Africa 〈We Are the World〉 프로젝트에 참여했다. 《An Innocent Man》 이후, 빌리 조엘은 가장 성공적인 싱글 음반 발매에 대한 요청을 받았다. 이 주제가 처음 나온 것은 아니었지만, 빌리 조엘은 처음에 'Greatest Hits' 음반이 자신의 경력의 끝을 알리는 것이라고 생각했다. 이번에는 동의하여, 네 면의 음반과 두 장의 CD 세트로 구성된 《Greatest Hits – Volume I &amp; Volume II》를 발매했다. 곡들은 발매된 순서대로 수록되었다. 신곡 《You're Only Human (Second Wind)》와 《The Night Is Still Young》이 음반 홍보를 위해 싱글로 녹음 및 발매되었으며, 두 곡 모두 톱 40에 진입하여 각각 9위와 34위를 기록했다. 《Greatest Hits》는 큰 성공을 거두었으며, 이후 RIAA로부터 1150만 장 이상(2300만 유닛) 판매로 더블 다이아몬드 인증을 받았다. 이는 RIAA에 따르면 미국 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이다.
《Greatest Hits》 음반 발매와 동시에, 빌리 조엘은 1977년부터 그 시점까지 녹화한 홍보 비디오를 모아 놓은 두 권짜리 비디오 앨범을 발매했다. 빌리 조엘은 《Greatest Hits》 음반에 수록된 새 싱글 뮤직 비디오와 함께, 첫 히트곡 〈Piano Man〉의 뮤직 비디오도 녹화했다.
다음 음반인 《The Bridge》 (1986)는 이전 음반만큼 성공하지는 못했지만, 에어플레인! 감독들의 블랙 코미디 영화인 행복한 인질의 히트곡인 〈A Matter of Trust〉와 〈Modern Woman〉(모두 10위)을 만들어냈다. 발라드 곡 〈This is the Time〉도 차트에 올라 18위를 기록했다. 1986년 11월 18일, 〈Big Man on Mulberry Street〉의 확장(extended) 버전이 블루문 특급 시즌 3 에피소드에 사용되었다. 《The Bridge》는 빌리 조엘이 아티 립과의 관계를 끊은 후 Family Productions 로고를 사용한 마지막 앨범이었다. 빌리 조엘은 《The Bridge》에 수록된 대부분의 곡에 불만족스러웠지만, 음반 회사는 더 곡을 만들 시간을 달라는 요청을 거부했다. 2008년 인터뷰에서 빌리 조엘은 이 음반에 대해 '좋지 않은 앨범 (not a good album)'이라고 묘사했다.
1986년 10월, 빌리 조엘과 밴드는 소련 투어를 계획하기 시작했다. 이는 다음 해 7월에 실현되었고, 빌리 조엘과 아내, 딸 알렉사, 투어 밴드와 함께 소련에 도착했다. 트빌리시에서의 즉흥 공연에 이어 빌리 조엘은 모스크바와 레닌그라드의 실내 경기장에서 여섯 번의 콘서트를 열었으며, 총 10만 명 이상의 관객이 모였다. 여행 경비를 충당하기 위해 일행은 TV와 비디오로 촬영되었고, 콘서트는 전 세계 라디오를 통해 동시 방송되었다. 빌리 조엘의 러시아 투어는 소련 역사상 최초의 록 라이브 라디오 방송이었다. 이 투어는 나중에 소련 최초의 풀 스테이지 팝 록 쇼의 사례로 자주 거론되었지만, 실제로는 엘튼 존, 제임스 테일러, 보니 레잇을 포함한 다른 아티스트들도 이전에 이 나라에서 투어한 적이 있었다.
대부분의 관객들은 빌리 조엘의 활기찬 쇼에 익숙해지는 데 오랜 시간이 걸렸는데, 이는 빌리 조엘이 공연했던 다른 나라에서는 결코 일어나지 않았던 일이었다. 빌리 조엘에 따르면, 밝은 조명이 켜질 때마다 즐거워하는 것처럼 보이는 사람들은 얼어붙었다. 또한 '과잉 반응'하는 사람들은 보안 요원에 의해 퇴장당했다. 이 콘서트 동안, 밝은 조명에 격분한 빌리 조엘은 노래를 부르는 도중에 전기 피아노를 뒤집고 마이크 스탠드를 부러뜨렸다. 빌리 조엘은 나중에 이 사건에 대해 사과했다.
러시아 콘서트는 유럽에서 집중적으로 공연을 한 후에 열렸고, 빌리 조엘은 낮 동안 인터뷰를 한 후, PA 시스템이 '기껏해야 2류'인 공연장에서 공연했다. 빌리 조엘의 바람과 달리 1987년 10월에 발매된 투어 중 녹음된 라이브 더블 앨범 《КОНЦЕРТ》("콘서트"의 러시아어)에는 밥 딜런의 〈The Times They Are a-Changin〉과 비틀즈의 〈Back in the U.S.S.R.〉 커버 버전이 포함되었다. 후자는 싱글로 발매되었지만 미국 빌보드 핫 100에 진입하지 못했다. 이 음반은 빌리 조엘 음반 중 《Cold Spring Harbor》 이후 처음으로 골드 디스크 지위를 얻지 못했다. 가수 피트 휴렛은 〈An Innocent Man〉 같이 보컬적으로 가장 어려운 곡에서 고음을 내기 위해 영입되었다. 빌리 조엘은 이 여행과 콘서트에서 100만 달러 이상을 손해 봤을 것으로 추정되지만, 그곳에서 받은 호의가 충분히 가치 있었다고 말했다.
1988년~1993년: 《Storm Front》와 《River of Dreams》.
빌리 조엘은 애니메이션 영화 《올리버와 친구들》 (1988)에서 아트풀 다저를 기반으로 한 냉소적인 잭 러셀 테리어인 다저의 성우 역할로 드물게 출연했다. 캐릭터의 디자인은 트레이드마크인 웨이페어러 선글라스를 포함하여 당시 빌리 조엘의 이미지를 기반으로 한다. 빌리 조엘은 캐릭터 곡 〈Why Should I Worry?〉를 불렀다.
1988년에 시작된 《Storm Front》 녹음은 빌리 조엘 경력에 큰 변화를 가져온 시기였으며, 사업에 있어서 심각한 격변의 시기였다. 1989년 8월, 음반 발매 직전에 빌리 조엘은 감사 결과 당시 매니저(이자 전 처남)였던 프랭크 웨버의 회계에서 큰 불일치가 발견되자 매니저를 해고했다. 이후 사기와 신탁 의무 위반을 주장하며 프랭크 웨버를 9천만 달러에 고소했고, 1990년 1월, 프랭크 웨버를 상대로 한 부분 판결에서 2백만 달러를 받았다. 4월에는 법원이 프랭크 웨버가 제기한 3천만 달러의 반소를 기각했다.
음반의 첫 싱글인 〈We Didn't Start the Fire〉는 1989년 9월에 발매되었고, 이는 빌리 조엘의 세 번째이자 가장 최근의 미국 1위 히트곡이 되어 2주 동안 정상을 지켰다. 《Storm Front》는 10월에 발매되었고, 9년 전 《Glass Houses》 이후 조엘의 첫 1위 앨범이 되었다. 《Storm Front》는 《Turnstiles》 이후 필 라몬이 프로듀싱 하지 않은 첫 빌리 조엘 음반이었다. 빌리 조엘은 새로운 사운드를 원했고 포리너의 믹 존스와 함께 작업했다. 또한 빌리 조엘은 믹 존스의 1988년 셀프 타이틀 솔로 앨범에서 키보드 연주자 중 한 명으로 참여했으며, 믹 존스의 싱글 〈Just Wanna Hold〉의 공식 비디오에 출연했다. 빌리 조엘은 피아노를 연주하는 모습으로, 당시 아내였던 크리스티 브링클리는 그와 함께 키스하는 모습으로 등장한다. 더불어, 빌리 조엘은 드러머 리버티 드비토, 기타리스트 데이비드 브라운, 색소폰 연주자 마크 리베라를 제외한 모든 밴드 멤버를 해고하고, 멀티 악기 연주자 크리스탈 탈리아페로를 포함한 새로운 인물들을 영입하여 밴드를 개편했다.