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오티스 레딩에게 영감을 준 리틀 리처드와 제임스 브라운은 모두 동등하게 영향력이 있었다. 브라운은 "솔 음악의 대부"라는 별명을 얻었고, 리처드는 자신을 "로킹 앤 롤링, 리듬 앤 블루스 소울링의 왕"이라고 선언했는데, 이는 그의 음악이 세 장르의 요소를 모두 포함하고 있으며, 그가 세 장르의 아티스트들에게 영감을 주었기 때문이다.
샘 쿡과 재키 윌슨 또한 솔의 선구자로 자주 인정받는다. 쿡은 가스펠 그룹인 솔 스터러스의 리드 보컬로 인기를 얻었으나, 논란의 여지가 있는 세속 음악으로 전환했다. 1957년 그의 "You Send Me" 녹음은 성공적인 팝 음악 경력을 시작시켰다. 더욱이, 1962년 그의 "Bring It On Home To Me" 녹음은 "솔 경험을 정의한 최초의 음반"으로 묘사되었다. 쿡과 제임스 브라운의 동시대 인물인 재키 윌슨 역시 크로스오버 성공을 거두었는데, 특히 1957년 히트곡 "Reet Petite"으로 그러했다. 그는 그의 극적인 전달과 공연으로 특히 영향력이 있었다.
남편-아내 듀오인 아이크 &amp; 티나 터너는 1960년대에 솔 음악의 "주요 대변인"으로 부상했다. 그들의 데뷔 싱글 "A Fool in Love"는 1960년에 팝 차트에 진입했다. 그들은 1962년에 "It's Gonna Work Out Fine"으로 그래미 후보에 올랐다. 킹스 오브 리듬과 디 아이케츠와 함께 그들은 아이크 &amp; 티나 터너 레뷰로서 치틀린 서킷을 순회했다.
작가 피터 구럴닉은 솔로몬 버크를 솔 음악의 출현에 있어 핵심 인물로, 애틀랜틱 레코드를 핵심 레코드 레이블로 지목하는 이들 중 한 명이다. 버크의 1960년대 초 노래들, "Cry to Me", "Just Out of Reach", "Down in the Valley"는 이 장르의 고전으로 여겨진다. 구럴닉은 이렇게 썼다: 솔은 어떤 의미에서 1961년 솔로몬 버크의 "Just Out of Reach"의 성공으로 시작되었다. 물론 레이 찰스는 (애틀랜틱에서도) 이미 엄청난 성공을 거두었고, 제임스 브라운과 샘 쿡도 주로 팝 분야에서 성공했다. 하지만 이 가수들 각각은 고립된 현상으로 볼 수 있었다. 버크와 애틀랜틱 레코드가 합쳐지면서 비로소 움직임과 비슷한 것을 볼 수 있었다.
벤 E. 킹 또한 1961년 가스펠 찬송가에 직접 기반을 둔 노래인 "Stand By Me"로 성공을 거두었다. 1960년대 중반까지 버크, 킹 등의 초기 성공은 주로 멤피스 (테네시주)와 Muscle Shoals, Alabama에서 녹음한 스택스 아티스트인 오티스 레딩과 윌슨 피켓을 포함한 새로운 솔 가수들에 의해 능가되었다. 존 랜다우에 따르면:1962년에서 1964년 사이에 레딩은 용서 또는 여자친구에게 돌아와달라고 애원하는 노골적으로 감상적인 가사로 특징지어지는 일련의 솔 발라드를 녹음했다... 그는 곧 "미스터 피티풀"로 알려지게 되었고 솔 발라드의 선두 주자로서 명성을 얻었다.
가장 중요한 여성 솔 가수는 원래 가스펠 가수였지만 1960년 세속적인 음반을 만들기 시작했고 나중에 애틀랜틱에서 음반을 녹음하면서 경력이 되살아난 아레사 프랭클린이었다. 1967년 그녀의 음반들, "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (오티스 레딩이 작곡하고 원래 녹음한 곡), "Do Right Woman, Do Right Man" (칩스 모먼과 댄 펜이 작곡한 곡)은 중요하고 상업적으로 성공적인 음반들이었다.
솔 음악은 1960년대 미국 아프리카계 미국인 음악 차트를 지배했으며, 많은 음반들이 미국 팝 차트에 진입했다. 오티스 레딩은 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 큰 성공을 거두었다. 이 장르는 영국에서도 매우 인기를 얻었으며, 1960년대 후반에는 많은 선두적인 공연들이 순회 공연을 펼쳤다. "솔"은 점점 더 다양한 R&amp;B 기반 음악 스타일을 아우르는 용어가 되었다. 디트로이트의 모타운 레코드 소속의 템테이션스, 마빈 게이, 스티비 원더와 같은 댄스 및 팝 지향적인 그룹부터 딥 솔 공연자들인 퍼시 슬레지와 제임스 카에 이르기까지 다양했다. 뉴욕 시, 디트로이트, 시카고, 멤피스, 뉴올리언스, 필라델피아, 앨라배마의 Muscle Shoals (FAME Studios와 Muscle Shoals Sound Studios의 본거지)를 포함한 미국의 다양한 지역과 도시들은 다양한 하위 장르의 음악과 녹음 스타일로 유명해졌다.
1968년, 인기의 정점에 달했을 때, 솔은 여러 하위 장르로 분열되기 시작했다. 제임스 브라운과 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 같은 아티스트들은 펑크 음악으로 발전했고, 마빈 게이, 스티비 원더, 커티스 메이필드, 알 그린과 같은 다른 가수들은 더 세련되고 정교하며 어떤 경우에는 더 정치적으로 의식적인 장르의 변종을 개발했다. 그러나 솔 음악은 계속 진화하여 1970년대 이후의 대부분의 R&amp;B 형태에 영향을 미쳤으며, 일부 음악가들은 전통적인 솔 스타일로 계속 연주했다.
1970년대 및 1980년대.
윌리 미첼의 Hi Records는 이전 10년의 스택스 전통을 이어가며, 알 그린, 앤 피블스, 오티스 클레이, O.V. Wright, 실 존슨의 히트곡들을 연속으로 발표했다. 1960년대 후반 칩스 모먼과 함께 녹음한 바비 워맥은 1970년대와 1980년대에도 솔 음반을 계속 제작했다.&lt;ref name="Hurt (Womak/Moman)"&gt;&lt;/ref&gt;&lt;ref name="Graceland (Womak/Moman)"&gt;&lt;/ref&gt;
디트로이트에서는 프로듀서 돈 데이비스가 존니 테일러와 더 드라마틱스와 같은 스택스 아티스트들과 작업했다.&lt;ref name="Hogan (Davis/AllMusic)"&gt;&lt;/ref&gt; 1970년대 초 디트로이트 에메랄드의 "Do Me Right"와 같은 녹음은 솔과 후기 디스코 스타일을 연결한다.&lt;ref name="Wynn (Detroit Emeralds/AllMusic)"&gt;&lt;/ref&gt; 모타운 레코드 아티스트인 마빈 게이, 마이클 잭슨, 스티비 원더, 스모키 로빈슨은 솔 음악의 진화에 기여했지만, 그들의 녹음은 레딩, 프랭클린, 카의 녹음보다 더 팝 음악 성향이 강하다고 여겨졌다. 스타일적으로는 고전 솔 음악과 다르지만, 시카고 기반 아티스트들의 녹음은 종종 이 장르의 일부로 간주된다.
1970년대 초까지 솔 음악은 사이키델릭 록 및 다른 장르의 영향을 받았다. 제임스 브라운과 같은 아티스트들은 솔을 펑크 음악으로 이끌었으며, 이는 1970년대 밴드인 팔리아먼트-펑카델릭과 미터스에 의해 전형적으로 나타났다. 워, 코모도스, 어스, 윈드 &amp; 파이어와 같은 더 다재다능한 그룹들이 이 시기에 인기를 얻었다. 1970년대 동안, 필라델피아의 홀 &amp; 오츠와 오클랜드의 타워 오브 파워와 같은 세련되고 상업적인 블루아이드 솔 그룹들이 주류에서 성공을 거두었으며, 델포닉스와 역사적으로 흑인인 하워드 대학교의 Unifics와 같은 새로운 세대의 길거리 하모니 또는 "시티 솔" 그룹들도 그러했다.&lt;ref name="Erlewine (Hall/Oats)"&gt;&lt;/ref&gt;
시카고 출신 돈 코넬리우스가 진행하는 신디케이트 음악/댄스 버라이어티 텔레비전 시리즈 Soul Train이 1971년 데뷔했다. 이 쇼는 수십 년 동안 솔 음악을 위한 통로를 제공했으며, 또한 위스퍼스, 캐리 루카스, 그리고 떠오르는 그룹인 샬라마르의 음악을 배포하는 소울 트레인 레코드의 창설로 이어진 프랜차이즈를 탄생시켰다. 수많은 분쟁으로 인해 코넬리우스는 음반 레이블을 그의 탤런트 예약자 딕 그리피에게 넘겼고, 그는 이 레이블을 1980년대 내내 저명한 솔 음악 레이블인 솔라 레코드로 변모시켰다. 이 TV 시리즈는 2006년까지 방영되었지만, 1980년대부터 힙합과 같은 다른 주로 아프리카계 미국인 음악 장르가 쇼에서 솔을 가리기 시작했다.
1970년대 후반과 1980년대 초반에 디스코와 펑크 음악가들이 히트곡을 내면서 솔은 콰이어트 스톰 방향으로 나아갔다. 느긋한 템포와 부드러운 멜로디를 특징으로 하는 콰이어트 스톰 솔은 재즈 퓨전과 어덜트 컨템포러리의 영향을 받았다. EW&amp;F, 코모도스, 컨 펑크 슌과 같은 일부 펑크 밴드들은 그들의 앨범에 몇 곡의 콰이어트 스톰 트랙을 수록하기도 했다. 이 시대의 가장 성공적인 아티스트로는 스모키 로빈슨, 제프리 오스번, 피보 브라이슨, 샤카 칸, 래리 그레이엄 등이 있다.
1980년대 초반 디스코와 펑크가 쇠퇴한 후, 솔 음악은 일렉트로 음악의 영향을 받았다. 솔은 덜 원시적이고 더 세련되게 프로듀스되었으며, 그 결과 원래의 리듬 앤 블루스 스타일과는 매우 다른 컨템퍼러리 알앤비로 알려진 스타일이 탄생했다. 미국에서는 1994년경 네오 소울이 발전했다.
저명한 레이블 및 프로듀서.
모타운 레코드.
베리 고디의 성공적인 탐라/모타운 레이블 그룹은 대부분의 초기 독립 R&amp;B 레이블과 달리 아프리카계 미국인이 소유했다는 점에서 주목할 만했다. 이 레이블의 저명한 아티스트로는 글래디스 나이트 &amp; 더 핍스, 슈프림스, 템테이션스, 미러클스, 포 탑스, 마블레츠, 메리 웰스, 주니어 워커 &amp; 더 올스타즈, 스티비 원더, 마빈 게이, 타미 테렐, 마사 앤 더 밴덜러스, 그리고 잭슨 5 등이 있었다.
히트곡은 거의 산업적인 "조립 라인" 방식으로 만들어졌다. 프로듀서와 송라이터들은 3분짜리 곡에 예술적인 감각을 불어넣었다. 브라이언 홀랜드, 라몬트 도지어, 에디 홀랜드는 슈프림스, 포 탑스, 마사 앤 더 밴덜러스의 작곡가이자 음반 프로듀서로서 차트에서 거의 벗어나지 않았다. 그들은 조밀한 음악적 질감 속에서도 중요한 요소들이 빛나도록 했다. 리듬은 박수나 탬버린으로 강조되었다. 스모키 로빈슨은 그의 그룹 미러클스의 "The Tracks of My Tears"에 가사를 추가한 또 다른 작가이자 음반 프로듀서였는데, 이 곡은 그 10년의 가장 중요한 노래 중 하나였다.
스택스 레코드 및 애틀랜틱 레코드.
스택스 레코드와 애틀랜틱 레코드는 당대의 많은 유명 가수들이 참여한 고품질 댄스 음반을 제작한 독립 레이블이었다. 이들은 표현력 있는 가스펠풍 보컬을 특징으로 하는 소규모 앙상블을 경향으로 했다. 금관 악기와 색소폰도 광범위하게 사용되었다. Estelle과 James Stewart 형제가 설립한 스택스 레코드는 모타운 레코드 다음으로 성공적인 음반 레이블이었다. 그들은 오티스 레딩, 윌슨 피켓, 스테이플 싱어스 등 많은 아티스트들의 히트곡을 발표했다. 1944년 아버지가 돌아가시기 전까지 외교관이 되기를 기대했던 아흐메트 에르테군(Ahmet Ertegun)은 1947년 친구 허브 애브람슨과 함께 애틀랜틱 레코드를 설립했다. 에르테군은 레이 찰스와 클로버스를 위해 많은 곡을 썼다. 그는 심지어 자신의 아티스트인 빅 조 터너의 노래 "Shake Rattle and Roll"에서 백업 보컬을 맡기도 했다.
디트로이트 (모타운).
베리 고디의 모타운 제국이 지배하는 디트로이트의 솔은 강력한 리듬과 가스펠 음악의 영향을 받는다. 모타운 사운드는 종종 손뼉치기, 강력한 베이스라인, 현악기, 금관악기, 비브라폰을 포함한다. 모타운 레코드의 하우스 밴드는 펑크 브라더스였다. 올뮤직은 모타운을 팝 솔의 선구적인 레이블로 꼽는데, 이는 원시적인 보컬을 가지고 있지만, 팝 라디오와 크로스오버 성공을 목표로 세련된 프로덕션과 절제된 주제를 가진 솔 음악 스타일이다. 이 스타일의 아티스트로는 다이애나 로스, 잭슨 5, 스티비 원더, 빌리 프레스턴 등이 있었다. 1960년대에 인기를 얻었으며, 1970년대에는 더 화려해져 디스코로 이어졌다. 2000년대 후반에는 에이미 와인하우스, 래피얼 서디크 (특히 2008년 앨범 The Way I See It), 솔란지 놀스 (2008년 앨범 Sol-Angel and the Hadley St. Dreams)와 같은 현대 솔 가수들이 이 스타일을 다시 조명했다.
딥 솔 및 서던 솔.
"딥 솔"과 "서던 솔"이라는 용어는 일반적으로 R&amp;B의 에너지와 미국 남부 복음성가 사운드를 결합한 강력하고 활기찬 솔 스타일을 의미한다. 멤피스 (테네시주)의 레이블인 스택스 레코드는 독특한 사운드를 육성했는데, 이는 대부분의 현대 R&amp;B 음반보다 보컬을 믹스에서 뒤로 배치하고, 배경 보컬 대신 활기찬 호른 파트를 사용하며, 주파수 스펙트럼의 저음역에 초점을 맞추는 것을 포함했다. 스택스 발매 음반의 대부분은 하우스 밴드인 부커 T. &amp; 더 M.G.'s (부커 T. 존스, 스티브 크로퍼, Duck Dunn, 알 잭슨 포함)와 멤피스 혼스 (더 마-키스의 분리된 호른 섹션, 트럼펫 연주자 웨인 잭슨과 색소폰 연주자 앤드루 러브)가 연주했다.
멤피스.
"멤피스 솔"은 1960년대와 1970년대 멤피스 (테네시주)의 스택스 레코드와 하이 레코드에서 제작된 반짝이고 관능적인 솔 음악 스타일이다. 하이 레코드의 알 그린과 스택스 레코드의 부커 T. &amp; 더 M.G.'s의 녹음에서 들을 수 있듯이, 멜랑콜리하고 멜로디컬한 호른, 해먼드 오르간, 베이스, 드럼이 특징이다. 후자 그룹은 때때로 더 거친 서던 솔 스타일로 연주하기도 했다. 하이 레코드의 하우스 밴드(하이 리듬 섹션)와 윌리 미첼 프로듀서는 1970년대 이 레이블의 히트 녹음에서 들을 수 있는 강력한 솔 스타일을 개발했다. 일부 스택스 녹음은 이 스타일에 속하지만, 그들만의 독특한 사운드를 가지고 있었다.
뉴올리언스 솔 장면은 리틀 리처드, 패츠 도미노, 휴이 피아노 스미스와 같은 아티스트들이 팝 및 R&amp;B 차트에 큰 영향을 미치고 펑크 음악 탄생에 직접적인 영향을 주었던 리듬 앤 블루스 시대에서 직접적으로 나왔다. 크레센트 시티 솔의 주요 건축가는 작곡가, 편곡가, 프로듀서인 앨런 투세인트였다. 그는 이르마 토마스 ("뉴올리언스의 솔 퀸"), 제시 힐, 크리스 케너, 베니 스펠먼, 어니 케이-도와 같은 아티스트들과 미닛/인스턴트 레이블 복합체에서 협력하여 수많은 전국적인 히트곡을 만들어낸 독특한 뉴올리언스 솔 사운드를 만들었다. 다른 주목할 만한 뉴올리언스 히트곡은 로버트 파커, 베티 해리스, 에런 네빌에서 나왔다. 1960년대 중반까지 뉴올리언스의 음반 레이블은 대부분 사라졌지만, 도시의 프로듀서들은 다른 주로 뉴욕 시와 로스앤젤레스 기반의 음반 레이블을 위해 뉴올리언스 솔 아티스트들을 계속 녹음했다. 특히 리 도르시는 뉴욕 기반의 에이미 레코드를 위해, 미터스는 뉴욕 기반의 조시를 위해, 그리고 나중에는 LA 기반의 리프라이즈를 위해 녹음했다.
시카고 솔은 일반적으로 가벼운 가스펠 영향을 받은 사운드를 가졌지만, 도시에 기반을 둔 많은 음반 레이블은 다른 도시보다 더 다양한 사운드를 생산하는 경향이 있었다. 1966년까지 지속된 비 제이 레코드는 제리 버틀러, 베티 에버렛, 디 클라크, 진 챈들러의 녹음을 제작했다. 주로 블루스 및 로큰롤 레이블이었던 체스 레코드는 델스와 빌리 스튜어트를 포함한 몇몇 주요 솔 아티스트들을 배출했다. 커티스 메이필드는 그의 그룹 임프레션스와 함께 많은 히트곡을 기록했을 뿐만 아니라, 시카고 아티스트들을 위한 많은 히트곡을 작곡했고, 자신의 레이블에서 패시네이션스, 메이저 랜스, 그리고 파이브 스테어스텝스를 위해 히트곡을 프로듀싱했다.
필라델피아.
주로 필라델피아 인터내셔널 레코드 레이블에 기반을 둔 필라델피아 솔(또는 필리 솔)은 화려한 현악 및 관악 편곡과 두왑에서 영감을 받은 보컬을 특징으로 했다. 톰 벨, 케네스 갬블, 레온 허프는 필라델피아 솔의 창시자로 여겨지며, 이들은 패티 라벨, 오제이스, 디 인트루더스, 쓰리 디그리스, 델포닉스, 스타일리틱스, 해럴드 멜빈 &amp; 더 블루 노츠, 그리고 스피너스를 위한 히트곡을 제작했다.
프로그레시브.
1970년대에 아프리카계 미국인 대중음악가들은 당시 급부상하던 프로그레시브 록 발전의 컨셉 앨범 지향적 접근 방식을 따랐다. 이러한 프로그레시브 솔 발전은 흑인 팝에 새로운 정교한 음악성과 야심찬 서정성을 불어넣었다. 이들 음악가 중에는 슬라이 스톤, 스티비 원더, 마빈 게이, 커티스 메이필드, 조지 클린턴이 있었다. 1970년대의 프로그레시브 솔을 논의하면서 마틴은 원더(Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), 워(All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live), 그리고 아이즐리 브라더스(3 + 3)의 이 시기 앨범들을 언급한다. 아이작 헤이스의 1969년 녹음 "Walk on By"는 시티 페이지스의 기자 제이 볼러에 따르면 프로그레시브 솔의 "고전"으로 여겨진다. 후기 프로그레시브 솔 음악에는 프린스, 피터 가브리엘, 미셀 엔디지오첼로, 조이, 빌랄, 드웰, 앤서니 데이비드, 저넬 모네이, 그리고 1990년대 후반과 2000년대 초반에 활동한 실험적인 흑인 음악 집단인 솔쿼리언스의 녹음이 포함된다.
사이키델릭.
사이키델릭 솔은 때때로 "블랙 록"으로 알려져 있으며, 1960년대 후반의 사이키델릭 록과 솔 음악의 혼합으로, 몇 년 후 펑크 음악의 주류 등장을 위한 길을 닦았다. 이 솔 음악 하위 장르의 초기 선구자로는 지미 헨드릭스, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 노먼 휘트필드, 아이작 헤이스가 있다. 사이키델릭 록이 쇠퇴하기 시작했지만, 사이키델릭 솔의 영향은 계속되었고 1970년대 내내 널리 퍼져 있었다.
브리티시.
1960년대 초, 영국 전역에서 작은 솔 장면들이 나타나기 시작했다. 특히 리버풀은 흑인 공동체가 잘 정착되어 있었고, 그곳에서 찬츠(Chants)와 스티브 알도(Steve Aldo)와 같은 아티스트들이 등장하여 영국 음악 산업에서 녹음을 시작했다. 그 결과, 1960년대 동안 영국 솔 아티스트들에 의해 많은 음반이 상업적으로 발매되었지만, 주류 시장과 연결되지 못했다. 그럼에도 불구하고 솔은 1960년대부터 브리티시 인베이전 밴드들, 특히 비틀즈를 포함하여 영국 대중음악에 큰 영향을 미쳤다. 더스티 스프링필드와 톰 존스를 포함한 소수의 중요한 영국 블루아이드 솔 아티스트들이 있었다. 1970년대에는 칼 더글러스, 더 리얼 싱, 델리게이션이 영국에서 히트곡을 냈다. 미국 솔은 모드, 노던 솔 및 현대 솔 운동과 같은 일부 젊은 서브컬처에서 매우 인기가 있었지만, 조지 마이클, 샤데이, 심플리 레드, 리사 스탠스필드, 소울 투 소울 등 여러 아티스트들이 상업적 성공을 거둔 1980년대까지는 명확한 영국 솔 장르가 등장하지 않았다. 에이미 와인하우스, 아델, 에스텔, 더피, 조스 스톤, 리오나 루이스와 같은 영국 솔 아티스트들의 미국 내 인기는 2000년대와 2010년대에 "제3차 브리티시 인베이전" 또는 "영국 솔 인베이전"에 대한 논의를 촉발했다.
네오.
네오 소울은 1970년대 솔 스타일의 보컬과 악기 구성에 컨템퍼러리 알앤비 사운드, 힙합 비트, 시적인 간주를 혼합한 장르이다. 이 스타일은 1990년대 초중반에 발전했으며, 이 용어는 1990년대 초 프로듀서이자 레코드 레이블 임원인 케다르 마센버그에 의해 만들어졌다. 네오 소울의 핵심 요소는 부드러운 그루브를 가진 드럼(보통 림샷 스네어 사운드)과 뮤트되고 깊은 펑키 베이스 사이의 상호 작용 위에 풍부한 펜더 로즈 또는 Wurlitzer electric piano "패드"가 많이 사용된다. 펜더 로즈 피아노 사운드는 음악에 따뜻하고 유기적인 특징을 부여한다.
주목할 만한 아티스트로는 질 스콧, 로린 힐, 앨로 블랙, 에리카 바두 등이 있다. H.E.R.과 SZA와 같은 신예 아티스트들은 네오 소울의 영향을 받았다. 네오 소울은 듣는 이들에게 울림을 주는 깊이 있는 가사와 소울풀한 사운드로 가득 차 있다. 네오 소울은 음악 산업에 지속적인 영향을 미쳤으며, 깊이 있는 소울풀한 사운드와 함께 사랑과 심지어 상실에 대한 주제를 다루는 매우 소울풀한 가사를 포함한다. 이 장르는 아프리카계 미국인 문화에서 유래했으며, 가스펠과 블루스와 같은 장르와 연결되어 있다. 패션 또한 이 장르에 매우 중요하다. 단순히 사운드뿐만 아니라 룩(외모)도 포함한다. 전체적인 미학은 사운드부터 룩까지 예술이다. 네오 소울은 음악과 문화의 혼합이며, 음악 산업에 미치는 영향은 영원하다. 그 영향은 여전히 많은 장르와 아티스트들에서 볼 수 있고 느낄 수 있다.
노던.
노던 솔은 1960년대 후반 영국 모드 서브컬처와 잉글랜드 미들랜즈에서 시작된 음악 및 댄스 운동으로, 강한 비트와 빠른 템포를 가진 특정 스타일의 솔 음악에 기반을 둔다. 노던 솔이라는 용어는 기자 데이브 고딘이 만들었고 그의 Blues and Soul 잡지 칼럼을 통해 대중화되었다. 희귀한 솔 음반은 나이트클럽의 DJ들이 재생했으며, 모타운 및 소규모 레이블의 음반과 같이 빠른 템포를 가진 1960년대 및 1970년대 초반의 잘 알려지지 않은 미국 음반을 포함했는데, 반드시 미국 북부 출신은 아니었다.
뉴재즈 및 기타 전자 음악.
전자 음악의 다양한 장르(예: 하우스, 드럼 앤 베이스, UK 개러지, 다운템포)의 많은 아티스트들은 솔의 영향을 크게 받아 솔에서 영감을 받은 많은 곡들을 제작했다.
컴퍼스자리 알파(α Cir / α Circini)는 컴퍼스자리 방향으로 지구에서 53.5광년 떨어져 있는 A형 주계열성으로, 변광성이다. 이 별은 복잡한 분광형 및 변광 주기를 지니고 있으며, 어두운 동반성을 하나 거느리고 있다.
대기 성분.
알파별은 그리 밝지 않은 3등성이지만 특이한 스펙트럼을 지니고 있으며, 따라서 A 분광형임은 밝혀져 있으나 세부 스펙트럼에 대한 정보는 정확히 정의되어 있지 않다. 보다 정확히 표현하면 ApSrEuCr로 표현할 수 있다. 여기서 p는 '특이(peculiar)'이며 다른 글자들은 스트론튬, 유로퓸, 크로뮴이 항성 대기에 있음을 의미한다. 연구 결과 탄소, 산소, 규소, 칼슘, 철의 함량은 태양과 비슷했으며, 크롬과 망간은 태양보다 다소 많았고, 일산화 탄소, 이트륨, 네오디뮴, 유로퓸은 태양에 비해 압도적으로 많이 포함되어 있었다.
변광 양상.
알파에서 16초각 떨어진 곳에 반성으로 추측되는 K5형 주계열성이 있다. 밝기는 8.47 등급이며 주성에서 260 천문단위 떨어져 2,600년에 1주기 공전을 하는 것으로 보인다.
바니노()는 러시아의 하바롭스크 지방에 위치한 항구 도시로, 인구는 18,900명(2005년 기준)이다. 타타르 해협과 접하고 있고 580km 정도 떨어진 지점에는 하바롭스크, 60km 정도 떨어진 지점에 소베츠카야가반이 위치한다.
히렌호 전설 살인사건()은 김전일 만화책으로는 6번째 스토리이며, 애니메이션 상으로는 2번째 스토리이다. 드라마인 도모토 츠요시의 김전일 소년사건부에서는 3번째 스토리이며, 마츠모토 준의 김전일 소년사건부에는 이 사건을 다루고 있지 않는다.
피해자의 상황.
미리 살해당한 사람.
김전일이 히렌호에 가는 계기가 되는 스토리의 일부가 살짝 바뀐다. 켄모치의 약올림과 미유키와 토노의 만남을 보고 김전일은 뜻하게 않게 찾아온 히렌호에 가는 기회를 이용해 히렌호에 간다.
서광범(徐光範, 1859년 11월 8일~1897년 7월 17일)은 조선 말기의 문신, 정치가이며 개화파 사상가이다. 본관은 대구이며, 자는 서구(敍九), 아호는 위산(緯山)이며, 시호는 익헌(翼獻)이다. 미국식 이름은 케네스 서(Kenneth Suh)이다. 증조부는 의정부영의정을 지낸 서용보(徐龍輔)이다.
일찍이 박규수(朴珪壽), 오경석(吳慶錫), 유홍기(劉鴻基) 등의 영향을 받아 일본, 미국, 유럽 등 선진 문물을 접하고 근대화사상을 품게 되었다. 1884년 12월 박영효, 박영교, 서재필, 홍영식, 윤웅렬 등과 함께 갑신정변을 일으켰다가 실패하여 일본에 망명생활을 하였다. 그뒤 귀국하여 김홍집 내각에서 법무대신, 학무대신 등으로 활약하였다. 미국으로 전권공사로 발령받았다가 친러정부에 의해 해임된 후, 젊은 나이에 병으로 미국에서 생을 마쳤다. 서재필, 서재창과는 13촌 숙질간이다. 박규수, 유대치의 문인이다.
1859년(철종 10년) 음력 11월 8일 평양 평안감사 사택에서 태어났다. 아버지는 이조참판을 지낸 서상익이며 어머니는 생원 박제완(朴齊完)의 딸 반남 박씨(潘南朴氏)이다.
영조의 정비 정성왕후의 친정아버지인 달성부원군(達城府院君) 서종제(徐宗悌)의 7대손으로, 그의 증조부는 정조 때 의정부영의정을 지낸 서용보이며, 할아버지는 예조 판서를 지낸 서대순(徐戴淳)이다. 당색으로는 노론이었으나 박규수의 문인이 되면서 노론 북학파가 되었다.
소년기에 안동 김씨 김병지(金炳地)의 딸과 결혼했으나 요절하고 다시 후처와 재혼하였다. 후처는 갑신정변으로 헤어졌고 나중에 의정부사인을 지낸 박승헌(朴承憲)의 딸 밀양 박씨를 삼취로 맞이하였다.
그의 부인이 안동 김씨였기 때문인지는 몰라도 그는 일찍부터 김옥균(金玉均)과 가까이 지냈고 또 김옥균과 같이 박규수(朴珪壽) 집을 출입해서 개화 사상이 강하였다. 곧 김옥균, 박영효(朴泳孝)등 동지들과 함께 개화당이란 단제를 만들었다. 구한국시대 서양인들이 간행한 잡지 "조선휘보(Korean Repository）"에 그가 별세하자 간단한 그의 경력을 소개하면서 개화당의 조직한 것에 대해,
1880년(고종 17) 증광문과(增廣文科)에 급제, 규장각 대교·검교, 홍문관 부수찬·홍문관부응교, 세자시강원 사서·세자시강원사서 겸 필선 남학 교수(南學敎授), 부응교 등을 지냈다. 1882년 4월 김옥균을 수행하여 일본 도쿄로 김옥균과 함께 일본의 국정을 시찰하였고, 7월 임오군란이 발생했다는 소식을 듣고 급거 귀국했다. 8월에 참찬관으로 임명되었다. 1882년 9월에는 임오군란 뒤 일본정부에 대한 배상금 청구문제를 해결하기 위해 박영효가 일본수신사로 파견되자, 또다시 박영효의 종사관으로 일본으로 건너가 일본의 신진 문물을 견학하였다. 이때 박영효의 권고로 수신사 일행이 귀국할 때 잔류, 별도의 시찰단 일원으로 파견되었던 김옥균과 함께 남아 일본을 돌아보고, 이듬해 3월에 귀국하였다.
1883년 규장각대교(待敎)에 임명되고 경연시독관을 겸하였다. 1883년 6월에는 보빙사(報聘使)가 미국에 파견될 때 보빙전권대사 민영익의 종사관으로 임명되어 미국의 주요 도시를 시찰하였고, 유럽 각국을 순방한 후 1884년 6월 1년 만에 귀국하였다. 그 영향을 받아 서양 선진문물에 관심이 많았고, 여러 차례의 외유를 통해 개화·자강의 필요성을 절감하고 변화에 대한 희망 역시 남달리 강하였다. 이후 1884년 7월 승정원 동부승지, 내무 참의(內務參議), 8월 참의군국사무(參議軍國事務), 병조참의, 병조참판 등을 지냈다.
갑신 정변 전후.
1884년 12월에는 당시 고급 양반 자제 출신들인 김옥균, 박영효, 홍영식등 젊은 개화파들과 합세하여 보수정권을 타도하고 근대식 개혁정부를 수립하기 위한 갑신정변(甲申政變)을 거사하였다. 갑신정변은 이른바 ‘우정국사건’이라고도 하는데, 우정국(郵政局) 개국식을 하는 행사 시간을 이용하여 궁중에 불을 지르고 소란스런 분위기를 이용하여 고급 관료들을 현장에서 살해하는 거사였다. 그리고 순식간에 혁신정부의 조직을 발표하여 정권을 장악하였다. 서광범은 ‘좌우영사겸우포장’(左右營使兼右捕將) 겸‘대리외무독판’(代理外務督辦)직을 맡았다. 그러나 거사 계획의 부실과 외세와의 연계가 견고하지 못하여 청국군의 개입으로 정변은 ‘3일천하’의 실패로 끝나자, 일본 세력의 도움으로 일본으로 망명하였다.
청나라군의 개입으로 정변이 삼일천하로 끝나자 김옥균, 박영효, 서재필, 변수(邊樹) 등 8명과 함께 창덕궁 북문으로 빠져나가 옷을 변복하고 인천주재 일본 영사관 직원 고바야시의 주선으로 제일은행지점장 기노시타의 집에 은신하였다. 그러나 묄렌도르프가 추격대대대를 이끌고 오자, 기노시타의 배려로 일본 옷으로 갈아입고 인천 제물포항에 정박해있던 스치 가쓰자부노우(十勝三郞)의 천세환에 김옥균, 박영효, 서재필 등과 함께 은신해 있었다.
이때 묄렌도르프는 추격대와 외무독판 조병호(趙秉鎬)와 인천감리 홍순학(洪淳學)을 대동, 다케조에 신이치로 주조선일본공사에게 국적(國敵)을 넘길 것을 요구했다. 다케조에 신이치로가 이들을 넘기려 하자 스치 가츠자부노우(十勝三郞) 선장은 '내가 이 배에 조선 개화당 인사들을 승선시킨 것은 공사의 체면을 존중했기 때문이다. 이분들은 공사의 말을 믿고 모종의 일을 도모하다가 잘못되어 쫓기는 모양인데, 죽을 줄 뻔히 알면서도 배에서 내리라는 것은 도대체 무슨 도리인가? 이 배에 탄 이상 모든 것은 선장인 내 책임이니 인간의 도리로는 도저히 이들을 배에서 내리게 할 수 없다.'라고 다케조에 신이치로를 꾸짖고는 김옥균 일행을 배 밑의 밀실에 숨겨 주었다. 스치는 심순택이 보낸 병사들에게 '그런 사람들이 탄 사실이 없다.'하고 극구 부인했고, 추적자들도 외국 선박을 수색할 수가 없으므로 돌아섰다. 이들의 망명 사건은 1942년 7월 조용만의 단편 소설 배 안에서의 소재가 되었다.
다케조에 신이치로의 말바꾸기에 분개한 선장 스치 가쓰자부노우의 기지로 위기를 모면하고, 일행과 함께 지도세마루 호를 타고 일본 나가사키으로 망명하였다. 이어 서광범 등은 도쿄의 어느 외지에 은신해 있었다. 일본에 있는 동안 조선 조정에서는 암살자를 파견했다. 그는 본국정부의 소환령과 일본 정부의 무성의로 위태로움을 느껴, 다시 배편으로 미국으로 망명하였다(1885. 5).
미국 망명 생활.
국내에 있던 그의 일가족은 모두 처형당했다. 한성부 감옥에 투옥된 서광범의 아버지 서상익은 8년간 수감생활을 하던 중 아사했다. 매천야록에 의하면 감옥에 수감되어 있었으나 그는 자기가 무슨 죄로 수감되어 있는지도 모르고 날마다 돼지가 먹던 음식찌꺼기를 먹고살다가 죽었다고 한다. 서광범의 아내 김씨는 옥중에서 절개를 지켜 1894년 이후 다시 서광범을 만났다.
갑신정변이 실패로 돌아간 후 그의 집안에서는 광(光)자 대신 병(丙)을, 재(載)자 대신 정(廷)자를 사용하였다. 그러나 일부는 광(光)자 항렬과 재(載) 항렬을 쓰기도 하였다.
미국에서의 망명생활은 비교적 안전하였다. 뉴욕, 뉴저지주 및 워싱턴 D.C. 등을 전전, 주로 미국 동부지역에서 거주하면서 사탕수수 농장과 커피 농장, 오렌지 농장에서 잡역부로 생계를 유지했다. 1892년에 미국 시민권을 획득하여, 미국 연방정부의 교육국 인종학과에서 번역관 겸 통역관으로 일하였다. 이때 그는 미국 정부기관지와 일반 잡지에 조선교육론(Education in Korea)과 조선민담(Korean Stories)을 게재, 발표하기도 하였다.
갑오 경장과 실각.
1894년 봄 동학농민군의 봉기를 계기로 청-일전쟁이 일어나 조선에서 일본의 영향력이 커지자, 일본 외무성의 도움으로 귀국하게 되었다. 곧 사면, 복권되었고 1894년 12월 17일에 제2차 김홍집 친일내각이 서자 숭정대부 법부대신 겸 판의금부사로 기용되었다. 1895년 1월 미국 시민권을 포기하고 조선 국적을 회복하였다.
1895년(고종 32) 관제개정 이후 다시 법부대신 겸 고등재판장에 임명되었다. 그 후 내무부대신인 박영효, 김윤식 등과 함께 단발령 등을 도입하고 관제 개편을 추진하는 등 제2차 갑오개혁을 적극 추진하였다. 이때 사법제도의 근대화에 노력하여, 재판소야 검은 소야
또한 의금부를 법무아문 예하의 법무아문권설재판소(法務衙門權設裁判所)로 바꾸고, 모든 재판업무를 관할하게 했으며, 직접 대전회통과 속대전, 대명회통 등 고금의 법안을 보고, 일본과 미국의 신법률과도 비교 대조하여 새로운 법 제정을 추진하였다. 이때 그는 연좌제 폐지를 건의했으나 무산당했다. 이어 재판소구성법, 법관 양성소규정 등을 제정·공포하고 참형 대신 교수형 제도를 채택했다. 한편 기독교선교사에 대한 제한을 철폐했다. 1895년 4월에는 고종에게 상주하여 법무아문권설재판소 위에 고등재판소 제도를 만들고 고등재판관들을 선임한 뒤, 스스로 고등재판소장을 지냈다.
1895년 4월 19일 열린 특별공개재판 판결에 배석판사 이재정(李在正), 조신희(趙臣熙)와 함께 주심으로 참여, 이준용에게 2등급 강등과 종신유배형을 선고하였다. 그러나 판결 직후 고종이 특명을 내려 이준용의 형을 유배형 10년으로 다시 낮추었다.
1895년 가을 학부 대신(學部大臣)에 임명되었다. 1895년 10월 일본군 낭인과 조선인들에 의해 명성황후가 암살당했다. 학살사건 당일 제4차 김홍집 내각에서 임시 학부대신서리를 겸하게 되었다. 이후 왕후 암살 사건을 수습하는 과정에서 법무대신으로 고종의 민비의 폐서인 조칙에 서명한 것이 문제가 되어 왕비 암살에 가담하거나 연루되었다는 혐의를 받았다. 이는 그가 죽은 뒤에도 1898년부터 최익현, 윤용선 등의 상소에 거듭 지목, 언급되었다.
도미와 최후.
1895년 제4차 김홍집내각(1895. 10)에서는 학부대신에 기용되었다가, 친러, 친일 양쪽의 이해관계에 의해 12월 11일에는 주미특명전권공사로 좌천되었다. 이때 미국의 로노크 대학교는 김규식 등 조선인 유학생이 있었으므로, 그는 특별히 로노크 대학의 졸업식 행사에 참석했고, 대학에서도 주미국 조선공사인 그에게 명예 법학 석사 학위를 수여하기도 했다. 그러나 아관파천(1896. 2)으로 친일내각이 붕괴되고 친러정권이 들어서자 곧 현지에서 해임되었다.
해임된 후, 당시에는 천역으로 알려진 폐병이 악화되어 회복하지 못하고, 조선으로 귀국하지 못했다. 1896년 6월 20일 중추원 1등의관(中樞院一等議官)에 임명되지만 돌아오지 않고 다시 미국 망명생활을 시작했다.
1897년 7월 17일 또는 8월 미국에서 일생을 마쳤다. 유언대로 화장하고, 유골은 1898년 봄 본국으로 송환되어 경기도 광주군 언주면 논현리 비정동(碑井洞) 산31(현 서울특별시 강남구 논현동 89-10) 야산에 유교식으로 다시 장사지냈다.
1907년 순종 즉위 후 복권되고 1910년(융희 4년) 익헌(翼獻)의 시호가 추서되었다. 묘소는 경기도 광주에 있다가 후에 1985년 10월 경기도 양주군으로 이장되었다. 그의 묘는 후취 정경부인 밀양 박씨와 합장되어 묘 앞에는 묘비(墓碑)와 상석, 망주석이 1쌍 서 있다. 비석은 1900년 5월에 세워졌으며, 비문은 주 조선 미국 공사를 지낸 호러스 알렌이 지었고, 그의 사촌동생 서광식(徐光軾)이 다시 한문으로 번역한 뒤, 정리하여 그의 글씨체로 썼다. 1993년의 서울 강남구 도시 계획에 의해 강남구청으로부터 묘 이장 통고를 받고, 1985년 10월에 경기도 양평군 남면 신암리 198로 이장되고, 그의 첫 묘자리는 주차장으로 이용되고 있다.
생물학에서 뿔은 다른 개체들과 자원을 두고 경쟁하는 데 사용되는 동물 특유의 신체적 특성이다. 일반적으로 이 용어는 수컷이 교배를 위해 다른 수컷들과 싸우는 데 사용하는 구조를 가리킨다. 또한 동종 경쟁에서 자원을 방어하거나 포식자를 쫓아내는 데 사용될 수도 있다. 뿔의 예로는 뿔과 가지뿔이 있는데, 이 둘은 가장 잘 알려진 뿔이지만, 이 범주 내에서도 특정 뿔의 구조는 종마다 독특하며, 많은 속에서 다양한 디자인이 관찰된다.
많은 뿔은 성 선택을 통해 진화하는데, 이는 주로 짝을 찾기 위한 경쟁자들을 물리치는 데 사용되기 때문이다. 짝은 수컷이 동료 경쟁자를 쫓아내거나 죽임으로써 싸움에서 이기는데, 이는 보통 승리한 수컷이 암컷과 번식할 수 있는 유일한 선택지로 남게 하여 특히 효과적인 뿔을 가진 수컷에게 유리하다. 더 넓게는, 동물의 뿔은 경쟁자에게 유리하게 작용하는 유기체 내에 존재하는 모든 특수화된 형태를 포함할 수 있다. 연구자들은 뿔의 진화 메커니즘을 설명하기 위해 많은 가설을 제시했으며, 동종 전투의 강도, 지속 시간 및 결과에 대한 연구뿐만 아니라 종 내의 급격한 다양화를 분석하는 연구도 이루어졌다.
다윈의 저서인 인간의 유래가 출판된 이후, 적대적 행동과 다양한 종의 동물 뿔 사용에 대한 광범위한 연구가 이루어졌다. 동물의 뿔 전시는 다른 개체와 상호 작용하거나 다른 짝을 찾거나 포식자로부터 방어하는 등 다양한 방식으로 생존 가능성을 높이는 것으로 나타났다.
뿔은 많은 동물 속에서 흔하게 나타난다. 척추동물 중에서는 포유류와 물고기에서 가장 흔하게 발견되며, 파충류에서도 발견되지만 훨씬 드물다. 멸종된 척추동물 분류군인 많은 공룡 종들도 뿔을 가지고 있었다. 거미와 게와 같은 절지동물도 뿔을 휘두르는 종이 있으며, 곤충에서는 매우 흔하다.
포유류에서 뿔은 흔하며 다양한 형태를 띤다. 이들은 유제류에서 가장 흔하다. 동물의 두개골의 확장이며 복잡하고 독특한 뿔인 가지뿔은 수컷 사슴과 암컷 순록, 즉 짝수 발굽의 반추류에서 발견된다. 뿔은 살아있는 뼈의 핵을 둘러싸는 케라틴과 다른 단백질로 구성된 영구적인 뾰족한 돌기로, 소과와 가지뿔영양과 같은 반추류 우제류에서 흔히 발견된다. 코뿔소는 케라틴으로 만들어진 뿔을 가진 기제목 유제류이다. 양성은 이 뿔을 사용하여 같은 종의 다른 개체와 싸운다. 유제류가 아닌 바다코끼리와 코끼리는 모두 길쭉한 엄니를 가지고 있다. 포유류 외에 뿔이 널리 퍼져 있는 유일한 육상 척추동물 그룹은 카멜레온이며, 이들은 짝을 찾기 위한 싸움에 뿔 모양의 구조를 가지고 있다.
일부 물고기 종은 뿔을 가지고 있지만, 이러한 특성은 포유류만큼 널리 퍼져 있지 않다. 톱가오리는 긴 액각으로 인해 이름이 붙여졌으며, 이는 다른 물고기에게 피해를 입히는 데 사용될 수 있다. 유니콘피시 또한 이상한 뿔 모양의 이마 보호대를 뿔로 사용할 수 있지만, 물고기에서 이러한 유사 구조의 일반적인 용도는 여전히 다소 수수께끼이다. 수컷 연어는 짝을 찾기 위한 동종 경쟁이 두드러지는데, 이들은 길쭉하고 이빨이 있는 턱을 사용하여 암컷을 차지하거나 번식지를 차지하기 위해 다른 수컷과 싸운다.
뿔은 곤충들 사이에서 매우 널리 퍼져 있으며, 거의 모든 주요 분류군에서 관찰되었다. 곤충들은 매우 다양한 뿔을 가지고 있으며, 종종 완전히 다른 용도와 작동 방식을 가지고 있다. 장수풍뎅이는 이름처럼 큰 뿔을 가지고 있으며, 짝을 찾기 위해 싸우는 것으로 유명하다. 사슴벌레과는 사슴의 가지뿔과 유사한 확장된 아래턱뼈를 가지고 있다. 수컷 사슴벌레는 이 뿔을 사용하여 암컷을 차지하기 위해 서로 싸우는데, 이는 수렴 진화의 한 예이다. 싸움은 또한 나무 수액이나 썩은 과일과 같은 먹이를 놓고 벌어질 수도 있다. 할리퀸 딱정벌레는 몸 전체보다 긴 다리를 가지고 있으며, 이를 사용하여 암컷이 알을 낳을 적절한 장소를 보호한다. 또한 다른 수컷을 물어뜯을 수 있는 강한 턱을 가지고 있으며, 다리를 뜯어낼 수도 있다. 꼽등이과는 정강이에 가시를 두 가지 이유로 사용한다. (1) 암컷을 차지하기 위해 다른 수컷과 싸우고, (2) 강압의 한 형태로 짝을 묶는 데 사용한다. 곤충이 아닌 절지동물 중에서는 수컷 농게가 몸무게의 절반을 차지하는 큰 집게발을 가지고 있으며, 이를 이용하여 화려한 흔들기 동작으로 짝을 유혹한다. 또한, 다소 드물기는 하지만, 다른 수컷을 직접 공격하는 뿔로도 사용된다.
동물의 뿔은 형태에 있어서 극적이고 빠른 다양화를 이룰 수 있으며, 같은 분류군 내의 밀접하게 관련된 종이라도 뚜렷이 다른 뿔을 가진다. 이에 대한 가설 중 하나는 뿔 기능이 순전히 물리적인 적대적 행동에서 전시로 더 강한 강조로 점진적으로 변화하여 잠재적으로 더 정교한 뿔을 초래한다는 것이다. 예를 들어, 많은 공룡은 한때 뿔이었지만 나중에 짝을 유혹하는 장식으로 사용되었을 수 있는 구조를 가졌을 수 있다. 또 다른 가능한 메커니즘은 수컷-수컷 전투의 존재이며, 동물들의 분기되는 계통이 다른 서식지로 확장되어 다른 조건에서 싸우는 것이다. 다른 환경에서 종 간의 물리적 경쟁의 변화는 수정된 뿔의 진화를 잠재적으로 유도할 수 있다. 단일 먹이 또는 수원지, 또는 번식 굴과 같이 국소화되고 방어 가능한 자원이 있는 장소는 종종 뿔을 가진 종이 발견되는 곳이다.
성 선택은 뿔과 동물 간의 적대적 상호작용의 주요 초점이었으며, 가장 큰 뿔을 가진 수컷이 승리할 확률이 가장 높다. 성 선택은 이전 연구자들에 의해 암컷을 유인하기 위한 자연의 화려한 뿔의 주요 영향으로 인정받았다. 적대적 상호 작용 중에 뿔을 잃을 잠재적 위험이 있으며, 이는 개체의 싸움 능력과 전반적인 적합성을 감소시킬 수 있다.
대부분의 동물의 뿔은 아마도 독립적으로 나타났을 것이다. 예를 들어, 유제류의 뿔은 포유류의 시대 동안 독립적으로 진화했으며, 초기, 기저 포유류 분류군에서 유래하지 않은 것으로 여겨진다. 다세포 생명체의 역사 초기에 뿔을 가졌던 한 그룹은 가장 초기의 절지동물이자 고생대의 지배적인 생명체였던 삼엽충이었다. 많은 종은 뿔이나 가시를 가지고 있었으며, 이는 동종 간의 싸움에 사용되었을 것으로 추정된다. 많은 공룡 또한 가시, 스파이크, 판과 같은 뿔을 가지고 있었지만, 이들의 정확한 용도는 모든 종에 대해 알려져 있지 않다. 일부는 뿔로 사용되기보다는 짝짓기 전시용으로 사용되었을 수도 있다.
뿔 진화의 일반적인 독립성에 대한 예외는 사슴벌레과에서 발견되는데, 이들의 공통 조상은 현대 사슴벌레와 마찬가지로 아래턱뼈를 가졌던 것으로 추정된다. 그러나 그 종은 현대 사슴벌레와 달리 턱 표현형에서 성적 이형이 거의 또는 전혀 없었을 가능성이 있는데, 현대 사슴벌레는 수컷이 암컷보다 턱이 현저히 크다. 반면에 똥풍뎅이는 역사상 수없이 뿔을 진화시키고 잃었으며, 조상이 뿔을 가졌던 단일 속인 온토파구스는 뿔을 얻거나 잃는 최소 10가지 진화적 사건을 겪었다.
용법 &amp; 특징.
자원을 위한 동물 간의 적대적 행동, 특히 이러한 행동 교환 중 뿔의 상호 작용은 많은 연구자들에 의해 연구되었다. 뿔의 존재뿐만 아니라 뿔 자체의 특정 특성도 동종 경쟁에서 승자와 패자를 결정하는 경쟁 결과에 영향을 미칠 수 있다. 뿔의 전시는 공격성의 비용을 줄이는 메커니즘으로 빈번히 싸움에 참여하는 동물에게 선호되는 것으로 밝혀졌다.
연구되는 대부분의 뿔은 다른 개체를 다치게 하는 데 사용된다. 여기에는 가지뿔, 뿔, 아래턱뼈와 같은 가장 유명한 뿔이 포함된다. 반대로 일부 동물은 실제로 방어적인 역할을 하는 특수한 "뿔"을 가지고 있는데, 예를 들어 뿔이 있는 바구미는 다른 딱정벌레의 뿔을 무력화할 수 있는 협각을 가지고 있다. 이러한 뿔 중 일부는 적에게 독액을 주입하는 데 사용될 수 있다. 촉수와 독침이 이 현상의 예이다. 다른 뿔은 상대를 밀어내는 데 사용되며, 일반적으로 다른 개체가 굴이나 입구를 막는 데 사용된다. 예를 들어, 일부 흰개미는 머리를 마개로 사용하여 다른 흰개미가 군락 입구를 통해 침입하는 것을 물리적으로 방해한다. 이 흰개미들은 또한 아래턱뼈를 사용하여 적을 밀어낸다. 마지막으로, 많은 뿔은 전시에 사용되며, 수컷은 큰 신체적 특징을 사용하여 암컷을 유인하여 짝짓기를 한다. 또한 대부분의 유기체는 다른 개체를 위협하기 위해 싸우기 전에 뿔을 전시한다. 일반적으로 전시는 물리적 접촉 없이 종의 싸움 능력을 보여주는 데 사용되는 모든 행동을 의미하며, 잠재적 짝과 잠재적 상대 모두에게 신호를 보내는 데 적용된다. 이 행동은 경쟁자들이 물리적 적대적 행동에 참여할지 여부를 결정하기 위해 존재하는 뿔을 평가할 기회를 제공한다.
암컷의 뿔.
인간의 유래와 종의 기원이 출판된 이후, 수컷 동물에 대한 연구가 집중되어 암컷과 그들의 현재 뿔 뒤에 숨겨진 가능한 메커니즘을 간과했을 수 있다. 암컷의 뿔 존재와 암컷 간의 경쟁은 성적 및 사회적 선택 모두에서 더 나은 적합성을 위해 많은 종에서 관찰되었다. 메리 제인 웨스트-에버하드가 처음 가설을 세운 사회적 선택은 개체의 적합성을 높이기 위한 성적 및 비성적 행동을 모두 포함하는 더 넓은 용어이다. 예를 들어, 연구에 따르면 암컷 소과 동물에 존재하는 뿔은 먹이와 같은 자원을 위한 경쟁에서 진화했을 수 있다고 한다.
누골(淚骨, ) 또는 눈물뼈는 머리뼈를 구성하는 뼈의 하나이다. 얼굴의 뼈 중 가장 작고 잘 깨지는 뼈로, 눈확의 안쪽 벽 앞쪽에 위치해 있다. 누골에는 두 개의 면과 네 개의 가장자리가 있다.
오테 문()이란 일본의 성에서 니노마루 또는 산노마루 등의 구역과 구역이 연결되는 성의 입구에 설치한 문이다. 일반적으로 성의 정문이다. 고치성 등의 성에서는 오테 문(追手門)이라고 적는 경우도 있다. 성곽 방위에 최전방에 해당되는 곳으로 대개 망루가 딸린 문이 설치되어 있거나 마스가타를 갖춘 이중문 형태를 띠는 경우가 많다. 마스가타를 갖춘 이중문 형태일 경우 망루가 딸린 문을 제1문이 되고 제2문은 망루가 없는 고라이 문(高麗門)이 세워진다. 고라이 문이란 임진왜란 이후 나타나는 성문의 양식으로 가라메테 문에 세워지는 야쿠이 문에 더해 성문 뒤 양쪽 문가에 기둥을 세운뒤 지붕을 씌워 장식한 문이다.
염류샘 또는 염류선(塩類腺)은 과다한 염분을 배출하기 위한 기관으로, 판새강, 바닷새, 그리고 일부 파충류에서 발견된다. 상어는 염류선이 직장에 있지만 새나 파충류는 두개골의 눈 혹은 콧구멍, 입 등지에서 찾을 수 있으며 악어는 목을 통해 소금을 배출한다.
왜관(倭館)은 조선시대 일본인이 조선에 와서 통상(通商)하던 곳이다. 또한 그곳에 설치한 행정기관을 이르기도 하며, 일본인의 집단 거주지이기도 하다.
고려 말기 이후 조선 초기까지 왜구의 노략질이 심해지자 그 회유책으로써 삼포(三浦), 즉 웅천(熊川)의 내이포(乃而浦), 동래(東萊)의 부산포(富山浦), 울산(蔚山)의 염포(鹽浦)를 열어서 일본인이 왕래하며 무역하는 것을 허가하고, 또 거기에 왜관을 두어 교역(交易)·접대 등에 관한 일을 맡아보게 하였다. 1510년 삼포왜란(三浦倭亂) 이후는 임신약조(壬申約條)를 맺고 왜관을 제포에만 두었다. 그러나 1541년(중종 36) 제포에서 조선이 관병(官兵)과 쓰시마인들 사이에 싸움이 일어나 중앙에서는 이것을 이유로 제포에 거주하던 일본인을 모두 추방하고 왜관을 부산포로 옮겼다. 이에 쓰시마주와 무로마치 막부는 전과 같이 다시 설치해 주기를 요청하였으나 이를 허락지 않았다.
임진왜란 종결 후 절영도에 왜관 설치를 허락하였으며, 1607년(선조 40년)에 부산 인근 두모포로 옮겨 설치하였으며, 1678년(숙종 4)에 다시 초량 근처로 왜관을 옮겼다. 왜관에는 주위에 읍성을 모방한 돌담을 쌓고, 그 안에 거류민·공청(公廳)·시장·상점·창고 등이 있었다.
초기부터 왜관을 중심으로 일본과 조선 상인 사이에 무역이 행하여졌는데 조선 상인으로서 금제품(金製品)을 파는 경우가 많아서 1429년(세종 11)에는 금·은·표피(豹皮)·동전(銅錢)·11새(升) 이상의 모시·베 등은 팔지 못하도록 하였으며, 무역을 감시하기 위해서 금란관(禁亂官)·녹사(綠事) 등을 두었다. 그런데 후대로 내려오면서 점점 제한을 더하고 되도록 일본인과의 개별적인 접촉에서 오는 불상사를 막으려고 여러 가지 법률을 만들었다.
《속대전》 형전(刑典)에 따르면 왜관의 개시(開市) 때에는 훈도(訓導)·별차(別差)·수세산원(收稅算員)·개시감관(開市監官)·개시군관(軍官)이 입회하여 모든 물화(物貨)를 수검(搜檢)하기로 되어 전에 비해 관원이 많이 배치되었을 뿐만 아니라, 왜관에서 몰래 물건을 팔고 사거나 일본인에게서 뇌물을 받고 여자를 꾀어 몰래 들어가서 간음(姦淫)을 행하게 한 자와 일본인에게 빚을 지거나 일본인의 물건을 훔친 자는 모두 왜관 앞에서 목을 베며, 일본인이 가지고 온 물건을 포구(浦口)에서 몰래 사는 자는 장(杖) 100도(度), 도(徒) 3년 한다는 규정이 있었고, 이를 묵인 내지 붙잡지 못한 관원은 엄벌에 처하였다. 왜관의 개시(開市)는 동래부(東萊府)의 확증을 얻은 자만이 관원의 감시 아래 매달 여섯 차례(5일장) 행하였는데, 동래 상인이 인삼(人蔘)으로써 왜은(倭銀)을 무역하여 이득을 많이 취하였다. 조선 말기에는 인삼의 산출량이 적고, 또 일본이 청(淸)과 무역케 되면서부터는 일상생활에 필요한 소금·채소 등만 매매되어 몹시 한산하였다.
두모포 왜관.
두모포(豆毛浦) 왜관은 동래 지역에 설치된 지방 군영인 부산진 서남쪽 2km 지점에 있었던 왜관이다. 1607년에 설치되어 1678년까지 약 70년간 존속하였다. 두모포 왜관이 초량으로 이전된 후, 이 지역에 종4품 만호가 지휘하는 두모포진 수군(水軍) 군영이 들어선다.
초량 왜관.
초량(草梁) 왜관은 일본에서 두모포 왜관의 설치 공간이 협소하고 건물이 낡아 불편하다고 호소하자 현재 부산광역시 중구 중앙동 일대에 새로 조성한 왜관이다. 약 500명의 일본인이 거주하였으며, 왜관 북쪽과 서쪽으로 담장이 설치되어 외부 통행이 제한되었다.
전관 거류지.
1876년 조선이 개항되자 초량 왜관은 일본인 전관거류지(專管居留地)로 개편되었다. 이후 이곳에 일본인 행정기관, 치안기관이 들어섰으며, 1910년 일제강점기가 되자 부산부(釜山府)의 중심지가 되었다.
초량 객사.
초량 왜관 북쪽에는 일본측 사신이 조선에 입국한 후에 의례를 행하는 객사(客舍)가 설치되어 있었다. 객사 북쪽에 돌담으로 구분된 설문(設門)을 나서면 신초량 마을과 두모포진을 거쳐 부산포진으로 이어진다.
진주민속 소싸움대회(The Traditional Bullfighting Festival in Jinju)는 경상남도 진주시에서 매년 2회 개최되는 소싸움이다. 5월 진주논개제와 10월 개천예술제 기간 동안 진양호 후문 진주전통 소싸움 경기장에서 개최된다.
진주의 소싸움 대회는 신라가 백제와 싸워 이긴 전승기념 잔치에서 비롯되었다는 설이 있을 정도로 역사가 오래된 소싸움의 발상지이다. 문헌상의 구체적인 기록은 1909년 11월 23일 경남일보에 당시의 주필이었던 위암 장지연 선생이 진주투우에 관한 시 두 편을 게재하였다. 장지연은 "진주는 투우놀이가 성하여 천의 군중과 함께 충돌을 크게 열면 뛰어 오르고 으르렁 거리는 모습이 일대장관이더라"라고 표현하였다.