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쿠바의 연극은 빛나는 역사를 가지고 있으면서도 20세기초에는 심한 불황에 빠졌다. 한때 부포스 쿠바노스(bufos cubanos)란 정치풍자극이 유행한 적도 있었지만 이것도 1920년대에는 쇠퇴하였다. 그러나 30년대에는 작곡가와 극작가에 의한 자르주엘라 쿠바나(zarzuela cubana)라는 일종의 뮤지컬 코미디가 탄생되어 국내뿐 아니라 스페인이나 라틴아메리카 제국에까지 인기가 높았다. 50년대에 와서는 야외극장에서의 발레 공연이나 지방을 순회하는 극단 활동이 활발해졌다. 59년 이후의 쿠바 연극은 카스트로 정권의 정치선전의 도구로 화한 경향이 짙다.
연극사상 르네상스기에 해당되는 시기는 종교극 혹은 비속한 희극에 대하여 고대 그리스·로마의 연극을 부활시키고, 정신적으로 인간중심의 연극이 되고 형식상으로도 고대극의 영향을 받은 국민연극이 유럽 각국에서 형성되었던 시기로 16-17세기경을 말한다. 당시 이탈리아·스페인·영국·프랑스 등을 전후하여 활발하게 발전했다.
목가극.
당시의 이탈리아에서는 세네카의 영향을 볼 수 있는 인문주의적 연극(특히 비극)이나 가톨릭교회, 특히 학교에서 라틴어 학습을 위해 보존되고 있던 로마 희극, 나아가서는 15세기 후반부터 시작되어 16세기 말에 대유행을 한 목가극 등의 장르도 존재했다. 특히 목가극은 이 시기에 창조된 장르로 베르길리우스의 &lt;농경시&gt;의 대화화에서 시작되었으며, 대개는 전원을 배경으로 하는 젊은 남녀 양치기들의 사랑과 시련을 소재로 했다. 줄거리는 황당무계하나 거기에는 어떤 종류의 심리적 상징주의를 볼 수 있으며, 꿈의 세계, 연애심리의 분석, 추상적이긴 하나 우아한 인간성을 묘사했다. 그리고 프랑스·영국을 비롯한 전 유럽에 파급되고 목가소설과 함께 연극사와 문학사상에까지 무시 못할 발자취를 남겨놓았다.
코메디아 이전.
7세기부터 15세기까지의 에스파냐는 사라센 세력과 싸움을 했던 시기였으므로 가톨릭교와 국왕에의 충성이라는 관념이 중세적인 형태로 보존되고 봉건적인 색채를 남기면서도 절대왕정의 번영기로 돌입하고 있었다. 에스파냐인의 국민적 자각은 이 특수한 정세 아래 성립했다. 그러므로 당시의 연극은 종교적인 색채가 강할 뿐만 아니라 야외상연으로 중세적 색채를 더욱 짙게 띠고 있다. 거기에 덧붙여 에스파냐적 열광이라는 특징이 있다.
에스파냐 연극의 아버지로 불리는 환 델 엔시나(1469?-1529?)의 &lt;에글로가스(牧歌)&gt;는 드라마풍의 대화로 양치기와 천사가 주요인물이며 중세 성탄제극의 변형이라 하겠다. 그 후 미모스(momos), 즉 가면을 쓴 발레와 파스토라레스(목가극)가 행해졌으나 배우는 빈약한 장비로 도시나 지방을 순회했다. 바르톨로메 데 토르레스 나아로(1521년 사망)의 희곡집 &lt;프로팔라디아&gt;(1517)의 서문은 호라티우스를 따른 5막 형식 등의 연극론이나, 희극과 비극의 구별은 작품면에서 전혀 무시되고 있었다. &lt;하인의 식당&gt; &lt;세라피나&gt; &lt;라 이메네아&gt; 등의 작품이 있고, 특히 마지막 것은 후대의 에스파냐극에서 한 특색이 된 '외투와 칼의 희곡'의 효시라고 하겠다. 이러한 연극은 대도시의 건물 안뜰에서 거행되었으며 상연 때는 소란하기 짝이 없었다고 한다.
로페 데 루에다(1510?-1565)는 이러한 실정에 대한 교회의 간섭과 귀족의 보호로부터 연극을 해방시키려고 했다. 이어 환 데 라 쿠에바(?-1610?)에 의해 에스파냐 코미디의 방향이 결정되었다. 4막 구성으로, 문체의 운율은 잡다해도 된다고 했으며, 3일치(三一致)의 규칙은 오늘의 기호에 적합하지 않다고 하여 무시하고, 자기 나라의 연대기나 사시(史詩)에서 제재를 구하는 태도를 내세웠다. &lt;사모라의 포위&gt; &lt;베르나르도 엘카르피오&gt; 등이 그의 민족사극에서 대표작이라 하겠다.
에스파냐의 르네상스 연극은 로페 페릭스 데 베가 카르피오(Lope Felix de Vega Carpio, 1562-1635)에 의해 참된 황금시대의 막이 열린다. 그의 생애 자체가 사랑과 모험으로 가득찬 것이나 그 작품의 양도 매우 방대하여 소설·산문·시를 제외한다 해도 코메디아 1,800편, '아우토스 사크라멘토스(聖餐神秘劇)'는 400편을 헤아린다. 그리고 후자는 극적요소가 강한 1막물의 음악극으로서 성서나 성인전(聖人傳)에서 제재를 구한 종교극의 일종이다. 그는 만년에 성직을 가졌으므로 신자의 고해를 듣고 인심의 미묘한 움직임에 통달했다고 하나 선천적인 재능도 놀라운 것이었다. 특히 쿠에바를 선구로 하는 민족사극의 장르, '외투와 칼의 희극'으로 불리는 변화무쌍하고 경쾌한 연애극에 뛰어났으며, 심리면에서도 격렬한 정조관념·명예·체면이라는 관념의 도입, 그라시오소라고 불리는 경구(警句)를 지껄이는 단역의 배치, 극의 중심에 대한 여성의 배치 등 작극술적 면에서 많은 독창성을 보였다. 그의 &lt;현대 희극 신작법&gt;(1609)이라는 연극이론은 귀중한 자료라고 하겠다. 변화를 구하기 위해 비극·희극의 혼합을 주장하고 3일치의 법칙은 줄거리의 일치만을 필요로 하며 인물묘사는 자연을 따라 해야 하고 자연스런 말씨를 중시하라고 주장한다. 3막 구성으로, 3막의 중간쯤에 클라이맥스를 설정, 운율은 장면에 따라 변화시킨다고 하는 수법도 코메디아의 특색을 이룬다. 내용적으로는 명예·체면에 대한 감정을 모티브로 하라고 권했다.
&lt;세비야의 난봉꾼과 석상의 초대&gt;로 불후의 문학적 인간상 돈환을 창조한 티르소 데 몰리나(Tirso de Molina, 1571?-1648)도 베가와 마찬가지로 성직자였으며, &lt;여자의 지혜&gt; &lt;불신지옥(不信地獄)&gt;등 400편의 작품을 남겼다. 그 밖에 귈렌 데 카스트로(Guillen de Castro, 1569-1631)는 &lt;젊은날의 엘 시드&gt; 및 속편 &lt;엘 시드의 무훈(武勳)&gt;으로 훗날 코르네유에게 &lt;르 시드&gt;의 오리지널을 제공했으며, 환 루이스 데 알라르콘(Juan Ruiz de Alarcon, 1580-1639)의 &lt;의심스런 진실&gt;은 역시 코르네유의 &lt;거짓말쟁이 사내&gt;의 오리지널이 되었다. 이 밖에 프란시스코 데 로하스소리아(1607-1648), 아구스틴 모레토 이 카바냐(1618-1669) 등 명장(明匠)이라고 할 만한 작가도 있다.
칼데론.
황금세기의 마지막을 장식하는 사람은 페드로 칼데론 데라바르카(Pedro Calderon de la Barca, 1600-1681)이다. 그는 베가와 함께 스페인 코미디의 쌍벽이라 하겠으나, 작품의 다양성, 분방한 창의라는 점에서는 베가나 티르소에 미치지 못한다. 그의 본령(本領)은 무대효과의 심원함과 운문의 서정미에 있다. 주요한 모티프는 국왕에의 충성, 가톨릭 교회에의 절대귀의, 극단적인 체면감정, 정조관념의 고양(高揚) 등 네 가지 점이라 하겠으며, 그것이 한계가 되어 있는 &lt;살라메라의 촌장(村長)&gt; &lt;인생의 꿈&gt; 등이 대표작으로서 아우토스 사크라멘토스(聖餐神秘劇)로는 제1인자였다. 칼데론의 이름은 상류계급에 떨쳤으며 그 영향은 19세기의 독일 낭만파에 미친다.
코메디아의 상연 형태.
코메디아의 상연 장소로는 16세기 말에 마드리드, 발렌시아, 세비야 등에 상설극장이 있어 건물의 안뜰 한쪽에 무대가 설치되고 그것을 둘러싼 3방향의 집 창을 통해서 귀족들이 관람했으며, 무대 정면에 민중의 벤치가 있었다. 무대장치는 엉성하고 간략했으며 막은 없고, 막간(幕間)이 되면 무대를 비워둔 채 잠시 시간이 흐르기를 기다리거나 대화로 알리거나 했다. 다만 의상은 매우 화려하여, 자기가 좋아하는 여배우의 옷차림에 가산을 탕진한 자도 있었다. 그러나 시대고증이나 지방색의 배려는 전혀 없었다. 극단의 배우로서는 가란(젊은이), 다아마(귀부인), 바르바(수염)라고 부르는 노인역, 감시역의 두에니야(老女), 미남인 그라시오소, 여기에 하인·하녀·농부 등의 역할이 고정되어 있었다. 여배우의 등장은 16세기 말 이후로, 그 이전에는 소년이 여자 역할을 맡았다.
영국의 르네상스 연극.
영국의 르네상스 희극.
우선 희극은 도덕극에서 파생한 인터루드(幕間：코믹)의 흐름을 따르는 자기 나라의 전통과 플라우투스나 테렌티우스의 로마 고전극, 아리오스토의 이탈리아 희극 등 외래연극의 영향을 받아 가장 순조롭게 발전했다. 그 싹은 1530년대, 예컨대 존 헤이웃의 &lt;4명의 Ｐ&gt;와 같은 도덕극보다도 세속화한 오락성이 강한 막간(幕間) 코믹에서 발견되나, 영국 최초의 본격적 희극인 &lt;레이프 로이스타 도이스타&gt;(니콜라스 유달 作, 1553년경 상연, 1566년 출판)나 &lt;거튼 할머니의 바늘&gt;(작자 불명, 1566년 케임브리지 대학 상연, 1575년 출판)은 고전극의 5막형식을 갖추면서도 일상의 서민생활, 농촌의 풍물에 뿌리를 박은 토착의 희극성을 창조한 것이었고, 또한 아리오스토의 희극을 번안한 &lt;어림짐작&gt;(조지 갸스코인 作, 1566년 法學院에서 상연)은 새로운 형식을 시도한 최초의 영어산문 희극으로서, 어느 것이나 모두 릴리를 비롯한 엘리자베스 왕조 희극의 초석을 이룬 것이다.
영국의 르네상스 비극.
비극은 아직 영국 자체의 전통을 지니지 못하고 오로지 고전극의 모방에서 출발하였으며, 특히 세네카의 영향을 최대로 받아 엘리자베스 왕조 연극의 융성을 가져다 주는 원동력이 되었다. 영국 고대사에서 취재한 &lt;고보더크&gt;(토머스 노튼과 토머스 새크빌의 합작, 1561년에 法學院, 다음해에는 궁중에서 상연)는 1560년대의 세네카풍 유혈비극의 걸작일 뿐만 아니라 무운시(無韻詩)를 사용한 최초의 본격적 비극으로서 연극시적 가치가 있고 &lt;리어왕&gt;에도 적지 않은 영향을 주었으나, 영역(英譯) &lt;세네카 비극집(悲劇集)&gt;(1581)의 간행을 계기로 하여 세네카풍 비극의 유행은 1580년대에 절정에 달했으며, 토머스 키드(Thomas Kyd)의 &lt;스페인 비극&gt;이나 말로, 셰익스피어 초기의 비극, 나아가서는 마스턴, 존 웹스터, 타아너 등 후대의 비극에까지 깊이 침투해 갔다.
영국의 르네상스 사극.
비극과 병행하면서 독자적인 발전을 계속한 것이 각종의 영국 편년사(編年史)에서 취재한 연대사극(年代史劇)이다. 일찍이 1540년대에 존 베일의 &lt;존 왕&gt;에서 그 싹을 볼 수 있으며, 홀의 사서(史書) &lt;랭카스터, 요크 양가(兩家)의 통합&gt;(1548)이나 호린셰드의 &lt;연대기(年代記)&gt;(1586)에 자극을 받은 국민의식의 자각과 역사에 대한 관심, 나아가서는 스페인 무적함대의 전멸(1588)에 의한 국위앙양·애국심의 진전과 함께 이 장르의 인기는 1590년대에 급속히 높아져 피일의 &lt;에드워드 1세&gt;, 말로의 &lt;에드워드 2세&gt;를 비롯하여 셰익스피어의 독자적인 역사극이 속출했다.
사극과 함께 영국의 독특한 장르로서 주목되는 희비극은 토착의 전통과 고전극의 영향을 혼합하면서 1560년대부터 발달하여 셰익스피어의 만년, 보먼트와 플레처에 의해서 전성기를 맞았다. 이 밖에 중세 종교극이나 궁정 가면극도 지류이긴 하나 17세기 초엽까지 계속했듯이 르네상스의 영국 연극은 중세 연극과 명확하게 구별되는 것이 아니라 일반적인 르네상스 문화의 특징과 마찬가지로 신·구(新舊) 두 요소의 혼합, 자기 나라의 전통과 외래물과의 공존, 귀족성과 시민성의 융합 등 복잡한 다면성을 지니는 것이었다. 전문적 극장이 설립되기 이전, [[라틴어]를 필수로 하고 고전극의 연구가 왕성했던 학교·대학·법학원·궁정 등에서 상연된 초기의 희극·비극이 상류계급이나 인텔리 취향이었음에 반하여 대중 앞에서 상연되었던 연대사극·후기비극은 일반 대중의 기호를 직접 반영한 것이었다. 귀족에서 도제(徒弟)까지 모든 계층을 통하여 연극 애호열이 높았던 엘리자베스 왕조 연극, 그 대표인 셰익스피어극에서 이와 같은 종합적인 특질을 가장 두드러지게 찾아볼 수 있다.
15세기 말엽에 프랑스에 도입된 인문주의는 궁전 및 귀족을 중심으로 하는 새 지식인에게 침투했다. 그들은 비속화하면서도 여전히 민간에 잔존했던 중세 연극을 부정하고 고대를 모방한 새 연극을 대망했다. 1548년에 고등법원의 성사극(聖史劇) 상연금지가 아무런 반대도 받지 않았음은 이 때문인 것이다.
[[에티엔 조델]](1532-73)은 이 취지에 의거하여 1552년에 [[프랑수아 1세]] 앞에서 [[프랑스어]]로 된 최초의 비극 &lt;사로잡힌 클레오파트라&gt;를 상연토록 했다. 이 희곡은 문학사적인 면에서는 의미가 있으나 서정적인 영탄(詠嘆)이 많고 극행위가 없어 가치가 낮다고 하겠다.
당시의 비극시인으로서는 [[가르니에]](Garnier, 1544-90)가 뛰어났다. 그는 법조계에서 문학으로 옮긴 사람으로서 1568년부터 1583년까지 사이에 7편의 비극과 1편의 희비극을 쓴 바 있다. 세네카의 영향을 받아 격언적(格言的)인 대사를 도입하고, 긴 대사가 많은 등 문제가 있기는 했으나 차차로 내용이 충실해졌다. &lt;유대 여자들&gt;(1583)은 성서에서 취재한 비극으로서 서정적 비창미(悲愴美)가 풍부한 걸작이라고 하겠다. 그의 극은 16세기 말부터 17세기 초에 걸쳐 영국·프랑스의 두 나라에서 환영을 받았다. 이 밖에 경제학자인 몬크레티안(1575-1621)이 &lt;스코틀랜드 여자&gt;(1601)로 대표되는 서정적 비극을 시도했다는 것이 두드러지나 합창을 배제할 수 없었음은 16세기 비극의 서정성을 증명하는 것이라고 하겠다.
희극 면에서는 역시 [[조델]]이 &lt;유제이드&gt;를 1553년에 발표하고 [[그레방]](1538-70) 등의 &lt;재무관(財務官)의 아내&gt;(1558) 등이 상연되었음을 들 수 있겠다. 이러한 극의 비극·희극은 일반 민중보다 지식계급을 대상으로 했으나 그 가운데는 [[장 드 라 타이유]]의 &lt;연적(戀敵)&gt;이 성공작이라고 할 수 있겠다. [[플로렌스]] 태생의 [[피에르 라리베이]](1540?-1611?)는 로마의 아류인 이탈리아 희극을 번역하고, 소재면에서 훗날의 희극에 영향을 미쳤으나 문체는 조잡하기 이루 말할 수 없었다. 이탈리아계의 기교와 에스파냐풍의 공상이 뒤섞여 트래지코미디(喜悲劇)라는 계열을 낳았으며 라리베이의 희극도 이 계열에 가깝다고 하겠다.
[[가르니에]]의 &lt;부라다망트&gt;(1582)는 희비극의 걸작이라 하겠으며 1612년부터 20년에 걸쳐 몇몇 희극을 쓴 [[트로트레르]]에게도 희비극은 있다. 또한 목가극도 활발하여 몬크레티안도 1편(1602)을 쓴 바 있다. 이러한 희비극이나 목가극은 일반 관객도 동원할 수 있게 되었으나 합법칙적(合法則的) 비극은 16세기 후반부터 17세기 초기에 걸쳐 약 50편을 헤아리면서도 일반 대중의 환영을 받지 못했다. 민중은 여전히 이탈리아풍의 즉흥적 희극에 이끌렸으며 투퓨르팡, 그로=기욤, 타바랑 등 희극 명배우의 이름이 남아 있다. 파리에는 중세극 상연용의 부르고뉴 극장밖에는 상설극장이 없었으며 그 병렬무대는 합법칙적 연극보다도 자유분방하고 공상적인 희비극, 목가극에 적합했다. 플에이야드파(派)의 고전주의는 이와 같은 여러 방향으로 일탈한 뒤 1630년 전후에 고전극에의 복귀운동으로서 계승되는 것이다.
[[분류:나라별 연극]]
[[분류:서양 문화]]
[[분류:르네상스]]
아테네의 비극 시인 아이스킬로스는 시칠리아의 각 도시에서 비극을 상연하고 자기 자신도 시칠리아의 겔라에서 사망했다. 그 후 다시 에우리피데스의 각 작품은 특히 환영을 받았던 모양이다. 그뿐만 아니라 시라쿠사의 독재자 디오니소스에 이르러서는 스스로가 비극의 창작에 열중했다고 하며, 이러한 것으로 보아 그리스 비극의 현저한 유행을 짐작할 수 있겠다.
기원전 300년경 시라쿠사의 시인 린턴이 이를 문학적으로 정리하였다고 하나 작품은 완전히 없어져 전해지지 않고 있다. 그러나 당시 시칠리아나 남이탈리아의 각지에서 사 온 항아리 등에는 장식으로서 이런 종류의 연극에 나오는 각 장면을 그린 것이 많다. 그래서 그 당시의 왕성한 유행을 알 수 있는 동시에 시인들이 즐겨 사용한 대식한(大食漢) 헤라클레스, 간계(奸計)의 오디세우스, 인간 이하로 그 품성이 저열한 제신들의 각 테마와 어느 극에서나 등장하는 기본적인 3-4개의 타입을 볼 수 있다. 뿐만 아니라 이윽고 '아테라나 극'의 이름으로 로마에 전해지는 연극의 원형을 여기서 엿볼 수 있다. 또 플라우투스가 &lt;암피트루오&gt;에서 사용했던 정경설정 등도 예로부터 이 '즐거운 비극'의 테마로서 즐겨 사용되어 왔다. 그러나 한편 시정(市井)의 갈등을 다룬 극도 있고, 플라우투스의 &lt;카시나&gt;, &lt;메르카토르&gt;, &lt;아시나리아&gt; 등에서 볼 수 있는 한 여자를 둘러싼 부자간의 싸움이나, &lt;아우룰라리아&gt;의 도둑 소동 등의 원형으로 생각되는 정경도 묘사되고 있다.
이 소란스러운 연극은 이윽고 남이탈리아의 그리스 사람들로부터 캄파니아 지방의 오스크인 사이에 번지며 변형한다. 브코, 막스, 도세누스, 팝스의 네 가지 기본적 희극인물의 타입으로 설정되고 '아테라나 극(劇)'이라는 이름으로 로마에 보급된다. 한두 개의 병화(甁畵)에 의하면, 이에 이르러 구(舊)희극과 다분히 공통되고 있던 노골적인 희극의상은 개정되고 파로스는 없어졌으며, 노예 등 하층인물의 의상도 그때까지의 것보다 약간 긴 것을 착용하게 되었다. 이것 역시 순회 배우의 일단(一團)이 보급시키는 종류의 연극으로서, 극장의 양식도 간단하게 조립할 수 있는 목조무대(木造舞臺)가 사용되고, 거리의 광장이나 혹은 기성 경기장의 오케스트라에 즉석무대가 만들어졌던 모양이다.
에트루리아인의 문화는 초기 로마인의 종교를 비롯하여 정신생활의 각 분야에서 큰 영향을 주었으며, 처음으로 에트루리아의 예능인들이 로마를 찾아온 것은 기원전 364년이었다. 라틴어의 히스트리오(배우)는 에트루리아어(語)의 히스테르(댄서)에서, 그리고 페르소나(연기자 내지는 가면)는 가면을 쓴 에트루리아의 댄서 페르스에서 유래된다. 이러한 음악·춤·노래는 로마 공화국 초기의 농민들 사이에서 많이 불렸던 이른바 파스켄니시(詩) 등과 혼합되어 사투라(혼합시)의 모태가 되었다고 한다. 그리고 이를 전후하여 앞서 말한 남이탈리아에서의 희극이 오스크인(人)을 통해 로마에도 보급되고, 로마인의 취향을 유발시켜 로마 연극이 대두하는 직접·간접적 계기가 되었던 것이다.
로마에서의 연극창작의 움직임은 기원전 3세기 후반인 리비우스 안드로니쿠스의 그리스극 번역에서 시작된다. 기원전 240년부터 207년에 걸쳐 소포클레스, 에우리피데스, 메난드로스의 작품을 잇따라 라틴어로 번역·상연했으며, 이와 함께 남이탈리아의 희극 테마를 개량한 2-3개의 작품도 상연했던 모양이다. 이러한 작품의 대부분은 등장인물이 그리스인이며 의상 또한 그리스풍이기 때문에 '그리스 옷차림의 연극(Fabula palliata)'이라고 불리었으나, 결국 이와 병존하여 &lt;로몰로스&gt; 등 로마 고유의 영웅 소설을 테마로 한 극작이 나에비우스에 의해 저술되었으며, 로마 귀족의 의상을 사용한 때문에 파불라 프라에텍스타타(Fabula Praetextata)라 불리고, 또 로마의 시민생활을 모방한 희극도 등장인물이 로마인의 토가를 착용했기 때문에 파불라토가타(Fabula Togata)라는 이름으로 구별짓게 되었다. 그러나 이러한 작품은 모두 상실되고 겨우 전해지는 극작품의 제명이나 인용단편, 또한 당시의 도제 인형배우 등에서 편린(片鱗)을 엿볼 수 있음에 불과하다.
공화제 시기의 로마에서는 연극은 1년 중 일정한 국가의 축제일에 안찰관(按察官)의 감독하에 개최되었으나 차차 그 빈도가 늘어만 갔다. 가장 오래되고 성대한 '로마인의 축제', 기원전 220년부터의 '민중의 축제', 기원전 212년부터의 '아폴로 축제', 기원전 194년의 '큐베레 축제' 등 해를 거듭하면서 연극제의 수는 늘어가고, 기원전 200년경에는 1년에 10여 일밖에 연극이 상연되지 않았지만 아우구스투스의 치세하에선 국가가 지정한 상연일이 40여 일이나 되어 있었다. 또한 그 밖의 정례·개선 등이 있을 때마다 특별 상연이 있었던 모양이다.
로마의 비극.
신희극이 착실하게 로마의 관객을 매혹시키고 있을 무렵에 아테네의 3대 비극작가의 여러 작품도 엔니우스(Ennius, B.C. 239-B.C.169), 파쿠비우스(Pac­uvius, B.C. 220-B.C. 130경), 아키우스(Accius, B.C.170-B.C.86경) 등의 손으로 라틴어로 개작되고 있었다.
이러한 극작가들의 작품은 거의 전부 없어져버려 겨우 작품의 이름과 인용에 의한 단편(斷片)만이 전해질 뿐이나 에우리피데스의 여러 작품을 모방한 것이 많았다. 그러나 그리스의 원작과 비교하면 약간의 단편에서이긴 하나 과장되고 수사적(修辭的)인 대사가 두드러지며 또한 그들이 즐겨 사용한 테마는 걸핏하면 피비린내나는 자극적인 제재가 많았던 모양이다. 뒤에 호라티우스는 비극작가 지망자들을 훈계하면서 그리스의 대시인들이 말하고자 한 바를 잘 배우고 절도와 균형이 잡힌 작품을 쓰도록 타이른 바 있으나 그 충고도 헛되었던 것으로 생각된다.
이들의 번역 시구(詩句)에서 볼 수 있는 것과 똑같은 그로테스크한 과장은 당시의 조각이나 벽화에 그려진 비극가면이나 배우의 의상에서도 볼 수 있다. 거대한 눈과 입, 높다랗게 맨 머리, 그것에 어울리도록 큼직한 패드를 넣은 의상, 그리고 키를 돋보이게 한 굽이 높은 신발 등은 이 시대에 와서 최고도로 발전했던 모양이다. 이와 같은 의상을 걸친 배우가 그 수사적인 대사를 낭랑하게 읊을 때 얼마나 장중한 분위기를 전달할 수 있었는지 혹은 생기를 잃은 둔중한 중압감으로 시종(始終)하였는지에 대해서는 충분한 자료가 없기 때문에 모두가 분명치 않으나, 로마의 관객은 이보다 오히려 가면이 없는 촌극(寸劇)이나 무용 내지는 곡예 등을 환영했던 모양이다.
그 동안에 또한 극장 그 자체의 구조도 그리스의 고전기(古典期) 내지 헬레니즘의 양식과는 현저하게 다른 것이 되어버렸다. 남이탈리아의 구(舊) 그리스 식민 도시에서는 옛시대의 극장이 희극을 상연했으나 로마에서는 아직도 상설적인 극장이 없었으며, 경기장이나 거리의 광장에 가설무대를 설치하여 관객을 모으고 있었다. 이윽고 공화제 말기가 됨에 따라 그리스풍 극장의 바탕 위에 로마 고유의 조건에 적합한 것을 만들어 냈다.
두세 개의 중요한 변경을 든다면 완전한 원(圓)이었던 오케스트라는 반원(半圓)이 되고, 무대와 오케스트라가 한 건조물에 포함되었다. 그리고 후자의 무대는 그 면적이 넓어지는 한편 일찍이 합창대가 차지했던 오케스트라는 근세의 오페라 극장과 마찬가지로 귀빈석으로 변해버렸다. 무대의 배경은 실내의 벽면처럼 반주(半柱)나 그림·조각으로 장식되고, 호화로운 장식적 분위기를 지니는 경우도 있었다. 또한 그리스에서는 구릉지의 경사면을 이용하여 설치하는 것이 상례였으며, 극장은 성역화(聖域化)되었으나 로마에서는 평지에 지은 콜로세움상(狀)의 것이 많고, 그 외면은 주열(柱列)이나 조각 등으로 호화롭게 장식되어 있고, 내부의 좌석도 신분이나 계급의 상하에 따라 엄연히 구별되어 있었다. 그리고 그리스에서는 고도의 문학 작품을 감상하는 곳이었던 극장은 로마에서는 모든 것을 구경시켜 주는 관람장이며 문예작품의 상연은 그 일부에 불과했던 것이다.
말로(末路, Mahlo, Malo, Malou, Malot, Malraux, Marlowe)는 다음과 같은 뜻을 갖는다.
폴 로빈슨(Paul Robinson)은 영어권에서 사용하는 이름이다.
앨런 스미스(Alan Smith 또는 Allan Smith 또는 Alan Smyth )는 영어권에서 사용하는 이름이다.
PIGS 또는 PIIGGS는 돼지들이란 뜻으로, 2010년 유럽 국가부채위기가 닥친 포르투갈, 이탈리아, 아일랜드, 그리스, 스페인, 영국을 말한다. 원래는 PIGS 4개국이었는데, I 아일랜드, G 영국이 추가되어 PIIGGS 6개국을 지칭한다.
이번 피그스 문제는 그리스의 재정위기가 원인이라고 알려져 있다. 2009년말 기준 PIGS 국가의 GDP 대비 재정적자 비율은 그리스 13.6%, 스페인 11.2%, 포르투갈 9.4%, 이탈리아 5.3% 순이다. 그리스에 투자한 국가들은, 프랑스 788억달러, 독일 450억달러, 영국 154억달러, 네덜란드 122억달러, 포르투갈 98억달러, 아일랜드 86억달러, 이탈리아 69억달러 등이다.
2010년 4월 11일, 파이낸셜타임스는 조지 소로스가 "독일이 그리스에 시장금리보다 낮은 대출을 지원하지 않으면 유로존과 유럽연합은 와해될 것"이라고 경고했다고 보도했다. 소로스는 그리스에 대한 대출금리가 너무 높은 점을 지적했다. 만약, 그리스가 유로존을 이탈하게 된다면, 유로존의 해체, 나아가 EU의 해체로 연결될 것이라고 지적했다.
2010년 5월 17일, 존 코크레인 시카고대학 비즈니스스쿨 교수는 월스트리트저널 기고문을 통해, 1조달러에 육박하는 유로존 안정기금이 효과를 발휘하지못할 것이라면서, 독일과 프랑스가 유럽지역의 부채와 적자를 감당할 만큼 충분히 세금을 부과하거나 자금을 빌려올 수 없을 것이기 때문에, 그리스 디폴트가 유로화 구제의 최선의 방법이라는 주장을 하였다. 독일과 프랑스는 유럽내에서 GDP 순위 1, 2위를 차지하고 있는 경제강대국이다.
2010년 5월 18일, 삼성경제연구소는 그리스발 위기 진화를 위해 EU 통합의 최대 수혜국인 독일이 나서야 한다는 내용의 보고서를 발간했다. 독일은 EU 내에서 GDP 1위, 즉 최고경제강대국이다.
2010년 6월 11일, 미 경제전문채널 CNBC 인터뷰에서, 미국 경제전문가는 국가채무가많은 그리스에 대한 유로존의 지원방안이 잘못됐다면서, 그리스가 8월에 디폴트를 맞을 것이라고 경고했다.
루크 영(Luke Young)은 영어권에서 사용하는 이름이다.
글렌 존슨(Glen Johnson)은 영어권에서 사용하는 이름이다.
애덤 존슨(Adam Johnson)은 영어권에서 사용하는 이름이다.
앤드루 존슨(Andrew Johnson)이라는 이름을 가진 사람은 다음과 같다.
현대 HD 1000(Hyundai HD 1000)은 현대자동차에서 1977년 3월부터 1981년까지 생산한 차량으로 트럭과 미니버스 등 두 종류로 생산했다. 미쓰비시로부터 설계도를 그대로 들여온 2세대 포터 및 그레이스와는 달리 영국 포드의 트랜싯 프레임과 플랫폼, 현대 포니의 디자인을 바탕으로 독자 개발한 모델이며, 엔진은 현대자동차가 영국 퍼킨스로부터 면허를 받아 생산하였다.
경쟁 차종은 AC076, AV076이었다. 1980년에는 차량 전면부가 부분 변경되었고, 앞 범퍼도 알루미늄에서 검은색 플라스틱으로 바뀌었으며, 그 해에 누적 생산량 30,000대를 달성했다.
1981년에 전두환 전 대통령이 밀어붙인 자동차 산업 합리화 조치로 인해 강제 단종되었다. 이후 1986년에 미쓰비시 미쓰비시 델리카의 승합차 모델과 트럭 모델로부터 설계도를 들여와서 출시한 그레이스와 포터가 HD 1000의 빈 자리를 채우게 되었다. 총 9,209량이다.
트럭(포터) 1977년 3월 시판
케빈 필립스(Kevin Phillips)는 영어권에서 사용하는 이름이다.
플레인필드(Plainfield)는 미국 코네티컷주 윈덤군에 있는 읍(town)이다. 2000년의 인구는 14,619명이다. 플레인필드 리 (남쪽, 우편번호 06374), 무섭 리 (북동쪽, 06354), 워레건 리 (북서쪽, 06387), 센트럴 리 (서쪽, 06332)로 구성한다. 각 리는 고유의 우체국과 소방소를 가지고 있다. 플레인필드의 지역번호는 860번이다.
매슈 테일러(Matthew Taylor)은 영어권에서 사용하는 이름이다.
스티븐 테일러(Steven Taylor) 또는 스티브 테일러(Steve Taylor)는 영어권에서 사용하는 이름이다.
마틴 테일러(Martin Taylor)은 영어권에서 사용하는 이름이다.
최소 초대칭 표준 모형(最小超對稱標準模型, , 약자 MSSM)은 표준 모형에 초대칭과 R반전성을 최소한으로 가미하여 얻은, 기본입자를 다루는 이론이다. 아직 실험적으로 검증되지 않았고, 대형 강입자 충돌기에서 검증을 위한 실험들이 진행 중이다.
역사 및 도입 목적.
MSSM은 1981년에 그리스의 사바스 디모풀로스(Σάββας Δημόπουλος)와 미국의 하워드 조자이가 계층 문제를 풀기 위하여 도입하였다. 또한 MSSM은 (다른 초대칭 이론과 같이) 게이지 결합상수의 대통일을 가능하게 하고, 또 자연스러운 암흑 물질 후보(LSP)를 제공한다.
이론적 구성.
MSSM은 하나의 초대칭 (N=1)만을 포함한다. 더 많은 초대칭을 포함하는, 이른바 확장 (extended) 초대칭 이론은 낮은 에너지 눈금에서는 (즉, 전약력 계층 문제를 해결하기 위하여서는) 현상론적으로 불가능하다.
MSSM은 표준 모형을 보수적으로 확장한 것이다. 따라서 표준 모형의 각 장을 초장으로 확장한다. 즉 페르미온과 힉스 보손은 손지기 초장 (chiral superfield, XSF)으로, 게이지 보존은 벡터 초장(vector superfield, VSF)으로 확장한다. (표준 모형의 보존과 페르미온은 같은 초다중항으로 넣을 수 없다.)
초대칭을 보존하려면 같은 힉스 이중항이 위 꼴의 쿼크와 아래 꼴의 쿼크에 동시에 결합할 수 없다. 따라서 두 개의 힉스 이중항 formula_1와 formula_2를 도입한다.
R반전성.
MSSM에서, 모든 재규격화 가능한 항을 포함하면, 상수를 미세동조(微細同調, )하지 않고서는 양성자가 지나치게 빨리 붕괴하게 된다. 이러한 문제를 피하기 위하여, MSSM에서는 R 반전성이라는 Z2 대칭을 도입한다. 이는 대개 모든 표준 모형의 입자 (힉스 포함)을 +1, 초대칭 입자를 −1로 주어, 라그랑지안의 모든 항이 R반전성 +1을 가지도록 하는 것이다. R 반전성을 도입하면, 가장 가벼운 초대칭 입자(, LSP)는 안정하다. 이는 암흑 물질의 유력한 후보다.
R 반전성 말고도, 양성자 붕괴를 막는 여러가지의 이산대칭이 있다. 이들 모형에서는 대개 LSP도 붕괴하므로 암흑 물질 후보를 제공하지 않는다.
MSSM은 두 개의 힉스 이중항을 포함하므로, 표준 모형의 1개의 힉스와 달리, 총 5종의 힉스 보존을 포함한다. 이 중 둘 (h, H⁰)은 중성 스칼라, 둘(H⁺, H⁻)은 대전 스칼라, 하나(A)는 중성 유사스칼라다.
이 밖에도, 표준 모형의 각 입자에 대하여 초짝입자가 존재한다. 이들의 명명법은 페르미온의 경우 접두사 "스-" ("스칼라"의 줄임)를 붙이고, 보존의 경우 "-온"을 "-이노"로 바꾼다. (이는 중성미자의 영명인 "뉴트리노"와는 관계없다.) 예를 들어 쿼크의 초짝입자는 스쿼크, 힉스의 초짝입자는 힉시노, 게이지 보존의 초짝입자는 게이지노 등이다.
스페르미온.
각 손지기 페르미온은 하나의 보존 (스페르미온)에 대응한다. 표준 모형의 쿼크와 렙톤은 디랙 입자로 두 손지기 페르미온을 합친 것이므로, 두개의 (대전된) 스칼라에 대응된다. 따라서 (질량 고유기저로 세면) 총 12종의 스쿼크와 9종의 슬렙톤이 존재한다. (중성미자는 모두 왼손잡이기 때문에 스뉴트리노는 3종밖에 없다.) 일반적으로, 같은 전하를 가진 스쿼크와 슬렙톤 (즉 위 꼴의 쿼크, 아래 꼴의 쿼크, 대전 렙톤, 중성미자)는 질량 고유기저를 취하면 섞이게 된다. 실제로, 섞임은 3세대를 제외하고는 측정하기 힘들 정도로 미미하다.
게이지노 및 힉시노.
전약력의 4종의 게이지 보존 (B, W⁰, W⁺, W⁻)에 대하여 하나의 마요라나 페르미온이 대응한다. 이를 게이지노라고 부른다. 또한 힉스 (H⁰u, H⁺u, H⁰d, H⁻d)에 대하여 각각 힉시노가 대응한다. 이들은 섞여 중성인 것들은 4종의 뉴트랄리노 (Ñ₁, Ñ₂, Ñ₃, Ñ₄), 대전된 것들은 4종의 차지노 (χ̃₁⁺, χ̃₁⁻, χ̃₂⁺, χ̃₂⁻)를 만든다. 이 말고도 8종의 글루이노가 있다. (이들은 색을 지녀 섞이지 않는다.)
초대칭 파괴.
초대칭은 낮은 에너지 눈금에서 관측되지 않으므로, 초대층은 자발대칭파괴를 겪어야만 한다. 여기에는 D항 파괴와 F항 파괴 등 여러 방법이 있으나, 이는 MSSM의 초장으로는 불가능하다. 따라서 이를 아직 알려지지 않은 새 입자로 인한 것이라고 가정하고, 그 현상론적인 효과를 직접 집어넣는다. 이 때 초대칭으로 인한 계층 문제의 해법을 보존하기 위하여, 특정한 항만을 삽입한다. 이러한 과정을 부드러운 (soft) 초대칭 파괴라고 부른다. 초대칭이 깨지면서 골드스톤 입자가 발생한다. 초대칭은 페르미온적 대칭이므로, 골드스톤 입자는 페르미온이다. 이를 골드스티노라고 부른다. 초중력 모형에서는 골드스티노가 그래비티노 (중력자의 초짝입자)를 삼켜 질량을 얻는다.
가우룽반도(, )는 홍콩에 속하는 중국 본토 남부에 위치하는 반도이다. 가우룽반도는 가우룽과 신제 지역을 포함한다. 한국에서는 한자를 그대로 읽은 구룡반도나 중국 본토 발음을 음차해서 주룽반도라고 부르기도 한다.
지리적으로 '가우룽반도'라는 용어는 비자산, 스쯔산, 다라오산, 페이어산 등의 산맥의 남쪽 지역을 가리킨다. 반도는 홍콩의 18개 구 중 5개의 구를 포함한다. 반도의 북동쪽에는 주룽만이 있다.
반도는 몇 차례의 바다의 매립을 통해 크게 확장되었다. 매립지의 남쪽과 서쪽의 대부분은 1904년 이전에 매립된 것이다. 침샤추이의 해안을 따라 이루어진 몇 차례의 소규모의 매립은 1982년에 완공되었다. 서 주룽 매립지는 1995년에 대부분이 완성되었고 홍콩 공항 핵심계획(香港機場核心計劃)의 일부를 구성하고 있다.
실제 가우룽의 경계가 성립되기 이전에 가우룽반도는 중국 한족 왕조 시기에 피난처 역할을 했다. 1287년에 몽골에 의해 남송이 정복되고 남송 황제 소제는 몽골의 황제 쿠빌라이 칸으로부터 도망쳐 가우룽반도의 동굴로 피난하였다. 1600년대에 명나라가 멸망한 후에 한족 황제의 많은 신하들은 만주족 군인들을 피해 가우룽반도에 은신처를 마련했다.
그랜드포크스(Grand Forks)는 미국, 노스다코타주에서 세 번째로 큰 도시이자 그랜드포크스 군의 군청소재지이다. 2008년 7월에 인구가 51,313명으로 집계 되었으며, 주변 지역을 합한 인구는 97,190명 이었다. 미네소타주, 이스트그랜드포크스와 함께 그랜드포크스는, 종종 그레이터 그랜드포크스 혹은 그랜드 시티스로 불리는, 그랜드포크스 ND-MN 대도시 통계 지역의 중심을 형성한다.
레드리버밸리 로서 알려진 매우 평평한 지역안의 레드 강 서쪽 둑에 위치한, 그랜드포크스는 홍수로 잘 넘치는 경향이 있으며 1997년 레드강 홍수로 크게 파괴되었었다. 원래 프랑스인 모피 무역업자들이 Les Grandes Fourches 라고 부르던, 그랜드포크스는 1870년 증기선 선장 알렉산더 그리그스가 설립하였으며 1881년 2월 22일에 정식 마을로 편입되었다. 레드 강과 레드레이크 강의 분기 (fork)에 위치하였기 때문에 명칭이 그랜드포크스로 지어지게되었다.
역사적으로 농업에 의존적인 도시의 경제는 현재 고등교육, 방위, 의료, 제조, 식품가공, 과학연구를 포괄하고있다. 그랜드포크스는 그랜드포크스 국제공항과 그랜드포크스 공군기지가 항공을 담당하고 있으며, 시의 노스다코타 대학교는 주에서 가장 오래된 고등교육기관이다. 알레러스 센터와 랄프인젤스태드 아레나는 운동경기나 기타 이벤트를 주최하며, 노스다코타 예술박물관과 체스터프리츠 강당은 시에서 가장 큰 문화현장이다.
유럽인과 미국인의 정착 전에, 레드 강과 레드레이크 강의 분기점 상, 현재 도시가 자리 잡고 있는 지역은 원주민을 위한 중요한 만남과 무역의 장소였다. 초기 탐험가들, 모피상, 무역업자들은 당시 그 지역을 "The Grand Forks"를 뜻하는 "Les Grandes Fourches"로 불렀다. Les Grandes Fourches는 1740년대까지 프랑스 모피상들에게 중요한 무역 거래소였다. 미국 우체국이 1870년 6월 5일에 세워졌고, 마을의 명칭이 Grand Forks로 변경되었다. 증기선 선장 알렉산더 그리그스는 "그랜드포크스의 아버지"로 여겨진다. 1870년 후반 그리그스의 증기선이 항해 중 레드 강에서 얼어붙으면서, 선장과 승무원들은 할 수 없이 그랜드포크스에서 겨울을 나기위하여 캠핑을 하게 되었다. 그리그스는 1875년에 마을의 지도를 그렸고 1881년 2월 22일에 공식적으로 편입되었다. 도시는 1880년 그레이트노선 철도와 1887년에 노선패시픽 철도가 들어온 후 빠르게 성장하였다. 노스다코타가 다코타준주로부터 생겨난 독립적인 주로서 공식적으로 인정받기 6년전인 1883년에 노스다코타 대학이 설립되었다. 1900년대 초기 절반은 다운타운 그랜드포크스의 남쪽과 서쪽에 새로운 지역의 꾸준한 성장과 발전을 목격한다. 1920년대 시의 북쪽지역에 주소유 노스다코타 밀 앤드 엘리베이터가 건설되었다.1954년에 공군 기지를 위한 부지로 선택되었다. 그랜드포크스 공군기지는 지역사회에 수많은 새로운 직업과 거주자들을 가져왔다. 현재 군사기지와 노스다코타 대학은 도시경제의 없어서는 안될 구성요소가 되었다. 1950년대 이후 50년은 구 지역을 벗어나 성장을 하였다. 주간고속도로 제29호선이 시의 서쪽지역에 건설되었고 남쪽지역에 사우스포크스 프라자와 콜럼비아 몰이 건설되었다.
1997년 레드강 홍수가 발생하면서, 대규모의 피해를 입었다. 파고, 위니펙과 함께, 그랜드포크스는 레드리버밸리에서 가장 큰 피해를입은 도시가 되었다. 홍수가 절정일 때, 큰 불이 시내지역의 11채 건물을 파괴했다. 새로운 제방 체계를 만들기 위하여 많은 지역이 허물어졌으며, 10년이 지나서야 완성된 모습을 볼 수 있었다. 레드 강과 접경한 땅은 그레이터 그랜드포크스 그린웨이로서 알려진 단단한 광장으로 변모했다. 홍수 이후, 그랜드포크스는 도시 전체를 통틀어 공적이며 사적인 발전을 보이는 상태이다. 2001년에 알레러스 센터 와 랄프인젤스태드 아레나 가 문을 연다. 2007년에 위니펙에 본부를 둔 캐나드 인스 호텔 체인이 알레러스 센터 근처에 13층 규모의 워터파크를 갖춘 건물로 문을 열었다. 2007년으로서 그랜드포크스는 1997년 홍수전보다 더 많은 인구가 있으며 세금이붙는 판매가 홍수전 수준을 넘어섰다.
그랜드포크스는 파고-무어헤드 지역 으로부터 북쪽으로 119 km, 위니펙 으로부터 남쪽으로 233 km 떨어진 곳에 위치한다. 그랜드포크스는 레드리벌밸리로 알려진 지역안의 레드 강 서쪽둑상에 자리 잡고 있다. 단어 "포크스" (forks)는 레드 강과 다운타운 그랜드포크스 근처에 위치한 레드레이크 강의 분기점이라는 것을 의미한다. 미국국세조사국에 따르면, 그랜드포크스시는 전체 49.9 km2의 면적을 갖고 있다. 세계에서 가장 평평한 지역 중 한곳이기 때문에, 고도가 거의 없다. 그랜드포크스시 근방에 어떤 호수도 없지만, 구불구불한 레드 강과 잉글리시 하류가 시를 관통하여 흐르며 다소간의 휴식공간을 제공한다. 레드리버밸리는 마지막 빙하기동안 빙하가 남쪽지역을 깍아낸 결과이다. 빙하가 사라지면서, 아가시즈 호라 불리는 빙하호가 만들어졌다. 시의 서쪽에 구불구불한 언덕에서 당시 호숫가의 흔적을 찾아볼 수 있다.
AIMP()는 러시아 개발자인 Artem Izmaylov가 처음 만들었고, 지금은 AIMP 개발 팀에서 공동으로 개발하는 무료 음악재생기이다. XMPlay의 BASS엔진을 기반으로 가볍고 안정적인 음악재생기를 지향한다. 버전 3.00부터는 자체 오디오 엔진을 사용한다. 윈도우 2000 또는 그보다 높은 버전의 윈도우 OS에서 사용 가능하며 윈도우 2000에서 사용시 GDI+ 라이브러리가 필요하다.
중완(), 혹은 센트럴()은 홍콩의 홍콩섬 북부의 한 지역이다. 중완은 홍콩의 핵심 상업지구이며, 많은 다국적 금융기관의 본부가 있다. 또, 많은 나라의 총영사관과 영사관이 이 지역의 정부산(政府山, 광둥어 발음은 '징부산')에 모여 있다. 행정 구역상으로는 중시 구에 속한다.
빅토리아항에 근접하고 있어, 1841년의 영국 식민지 시대 초기부터 무역과 금융 활동의 중심으로서의 역할을 했고, 1997년의 중화인민공화국으로의 홍콩 이양 후에는 행정상의 중심으로서의 역할을 담당하고 있다. 센트럴은 홍콩에서 일찍부터 번창한 빅토리아 시티의 중심지였다.
'중완' (中環, 중환)이라는 말은 홍콩섬이 영국 식민지가 되었을 당시, 상환 (上環), 서환 (西環), 하환 (下環) 등과 함께 빅토리아 시를 나누던 일종의 행정구역인 '사환규약' (四環九約) 중 하나로 붙여진 명칭이다. 영어 지명인 '센트럴' (Central)은 1980년대 초 홍콩 지하철 공도 선 개통을 앞두고 중완 역의 영어명칭을 '센트럴'로 번역하여 붙인 이후로 정착화된, 비교적 얼마되지 않은 지명이다. 일부 고지도에서는 지금의 빅토리아 피크 근처에 '관다이로'(, 군대로)라고 표기해 놓기도 하였으며, 짐사저이와 함께 '중문' (中門)을 이루며 남중국 연안의 주요 항구로 기능하였다. 중완의 동쪽 지역은 1980년대 감중 역 (애드미럴티 역)이 완공된 이후 감중 (애드미럴티)란 이름으로 불리게 되었다.
중완은 홍콩섬 북부 연안에 자리잡고 있으며, 가우룽의 최남단 지역인 짐사저이와는 빅토리아항을 사이에 두고 마주보고 있다, 서쪽으로는 성완 (上環)을 마주하며 애버딘 가가 그 경계를 이룬다. 동쪽으로는 감중 (金鐘, 애드미럴티)와 마주하며 중완에 있는 중심업무지구가 동쪽으로 확장된 업무지구라 할 수 있다. 그 때문에 감중은 가끔씩 중완의 일부로 보기도 한다. 남쪽으로는 빅토리아 피크의 산등성이를 절반 정도 차지하고 있는 반산구 (半山區)와 접한다. 중완과 반산구 간의 경계는 명확하게 정해져 있는 것은 아니다.
행정구역상으로는 중사이 구 (中西區, 중서구)에 속하며 구의회 선거에서는 감중과 함께 '중완' 선거구를 이룬다. 선거구의 경계는 매 선거마다 조정되곤 한다.
1841년 영국군이 처음으로 상환의 수항구 (水坑口)에 발을 내디뎠다. 이들은 홍콩 섬 북부 연안에 시가지를 건설하기로 결정하고, 오늘날 중완 일대를 주요 군시설과 행정청사 부지로 삼았다. 이후 서양인과 중국인이 무역과 거주를 위해 이 일대에 몰려들기 시작하였고 1842년에는 코크레인 가와 그레이엄 가 사이에 '캔턴 바자르' (지금의 홍콩 중앙시장)을 형성하였다. 그러나 머지않아 중국인들은 성완 일대에만 살도록 제한하고, 이들 구역은 서양인 거주 전용구역이 되었다. 중완에는 서양 양식을 띄고 위생시설을 갖춘 서양식 건물이 속속 들어섰으며, 이른바 빅토리아 시티의 영역이 거의 대부분을 잠식하고 있었다. 중완 지역에 인구가 몰리면서 홍콩 전체 인구도 증가해, 1841년에는 5,000명 수준이던 인구가 1848년에는 24,000명으로 급격히 늘었다. 이 시기 정부산 (政府山) 인근에는 홍콩 예빈부를 비롯한 홍콩 총독부 건물들이 들어섰다. 또 영국군 막사, 해군기지, 총사령부, 국기게양소 등의 군시설도 중완 동쪽 끝에 건설됐다. 1860년부터 1880년대까지는 시청, 왕립극장, 금융시설 등이 들어서면서 중완은 명실상부한 홍콩의 중심지가 되었다.
1904년에는 폴 차터 경과 제임스 존스턴 케스윅 등의 주도로 진행된 프라바 간척계획 사업으로, 중완 앞바다를 메꿔 약 59에이커 (약 0.24km2)에 달하는 간척지가 생겨났다. 1920년대에 접어들면서부터는 중완을 통한 수상무역의 성황으로, 홍콩이 경제적 발전을 이룩해나가는 발판이 되어주었다. 1970년대부터 1980년대는 중완의 전성기로서 각 은행 본사를 비롯한 고층빌딩이 여럿 들어서기 시작하였다. 또 금융시장의 부흥과 더불어 홍콩의 상업활동 대부분이 이곳 중완에서 이뤄졌으며, 홍콩 사람들은 이곳에서 일하는 것을 자랑스레 여겼을 정도였다. 다만 이미 지을 대로 지어버린 중완의 땅이 얼마 남지 않은 반면 수요는 아직도 높은 상황에서 사무실 임대료가 치솟기 시작하자, 각 회사들은 홍콩 섬내 다른 지역으로 이전하기 시작했고 그 결과 성완, 감중, 완자이 등의 지역이 대신 발전하기 시작하였다. 그럼에도 불구하고 중완은 아직까지도 홍콩 금융시장의 심장부로서 상업활동이 활발히 이뤄지고 있다.
수십년 전만 해도 중완 부근의 영국 군시설은 계속해서 남아있었지만, 1980년대 군시설 철수를 계기로 수차례에 걸친 재개발 작업이 이뤄졌다. 지금은 홍콩 공원 내 국기게양소 (Flagstaff House) 정도만 남았으며, 이곳 역시 홍콩 다기문물관으로 쓰이고 있다. HSBC 홍콩 본부 구역내에는 홍콩 대회당이 새로 세워지고, 홍콩 제일의 도로인 퀸스 로드가 이곳을 지나가며, 금융구역 역시 항만을 따라 간척지까지 확장하는 등 발전을 지속하고 있다.
빅토리아시(, 혹은 빅토리아성()은 홍콩이 1842년에 영국의 식민지가 된 후, 최초로 도시화 된 거주지의 하나이다. 당초에는 퀸스타운(Queenstown)으로 불렸지만, 곧 빅토리아시라는 이름으로 알려지게 되었다. 거의 모든 정부 기관의 본부가 놓여져 있기 때문에, 영국의 식민지 시대에는 홍콩의 수도로 알려지기도 했다.
빅토리아시는 현재의 중사이구 감중에 위치하고, 1843년 당시의 영국 여왕인 빅토리아 여왕을 기념하여 이름 붙여졌다. 빅토리아 시티는 홍콩섬에 있고 원래는 현재의 중사이구, 완자이구과 북서부에 위치한 성완의 일부를 포함하였다.
1857년, 영국령 홍콩정부는 빅토리아시의 범위를 확대해, 사환구약 (四環九約)이라는 행정구역 체계로 사환(四環)으로 분할했다. 사이완(西環, Sai Wan)은 (케네디타운, 섹통추이, 사이잉푼이 포함된다.), 셩완(上環, Sheung Wan), 중완/센트럴(中環, Central)), 하완(下環, Ha Wan) (오늘날의 완자이, 코즈웨이베이이다.) 하완을 제외한 사이완, 셩완, 중완은 오늘날에도 같은 명칭이 사용되고 있다. 1903년, 빅토리아시의 경계를 명시하기 위해 경계석이 설치되었고 현재도 6개의 경계석이 남아 있다. 1890년대에는, 6km 이상에 걸쳐서 펼쳐진 주요 도시가 되었다. 건물에는 화강암과 벽돌이 사용되었다. 버스와 새롭게 나타난 트램이 이 지역의 주요 교통 수단이 되었다.
현재 홍콩에서 빅토리아시라는 이름을 가진 정식 행정구역은 존재하지 않고, 관습적인 명칭으로만 사용되고 있다.
마조알라포크여우원숭이 ("Phaner furcifer")는 마다가스카르 북부와 서부 해안가 숲에서 발견되는 포크여우원숭이의 일종이다. 마조알라포크관여우원숭이 또는 동부포크표지여우원숭이로도 알려져 있다.
마조알라포크원숭이는 온대 지역의 낙엽성 숲에서 나무 수지에서 먹이의 대부분을 구하며 살아간다. 이 원숭이는 이 물질을 쉽게 꺼낼 수 있도록 발달되어 있다. 대부분의 원원류처럼, 일종의 "머리 빗모양의 이빨"을 지니고 있어서, 나무 껍질의 곤충 구멍으로부터 분비되는 수지를 긁어내는 데 사용한다. 이 치아 구조는 길고 앞이 뾰족한 아랫니로 구성되어 있다.
암컷은 한 해 동안에 단지 3일 내지 4일만, 통상 6월에 발정기를 겪는다. 11월 또는 12월에 한 마리의 새끼를 낳는다. 새끼는 처음 태어나서는 부모의 나무 구멍 안에서 생활하며, 처음에는 어미에게 안겨서, 그 다음에는 등에 업혀서 길러진다.
육부에는 다음과 같은 동음이의어가 있다.
호부(戶部)는 전근대 중국의 6부 중 하나로 호구, 공납, 부사, 조세 및 국가 재정과 관련된 부분을 담당하던 부서이다. 부서 장관은 호부상서이다.
관문과 나루를 통과할 때는 일종의 통과세로 상세(商稅)가 징수되었다.
예부(禮部)는 육부의 한 부서로 예의 및 음악과 제사 및 연회와 외교, 교육과 과거에 대한 사항을 담당하던 부서이다. 부서 장관은 예부상서이다.
고려는 주요 섬들에 외교관 신분인 사신이나 상업을 위한 편의 시설을 갖추어 놓고 의 거점으로 활용하였다.
병부(兵部)는 전근대 중국 및 한국의 행정부서인 6부에서 국방을 담당하던 부서로, 오늘날의 국방부에 해당하는 부서이다. 부서의 장관은 병부상서이다.
병부는 수당시대에 설립된 6개 부서 중 하나로 군무원 선발, 병적 등록, 병기, 병령 등을 관장한다. 장관은 최고 관료였고, 서기는 두 번째 관료였다.
청나라 말까지 이 부서는 여러 왕조에 걸쳐 존재하였으나 기능과 권력은 같지 않았다. 송, 요, 금, 원 등의 왕조는 군대의 특별한 구성으로 인해 병부가 존재하지 않았고 황제에게 직접 복종하는 추밀원으로 대체되었다. 명나라 때 정식 명칭은 '본병'이었고 그는 막강한 권력을 가졌다. 청나라 때는 팔기제가 시행되었고 각 기에는 군사력이 귀속되었다.
한국 및 일본.
중국 문화의 영향을 받았던 한반도의 고려에는 병부가 존재하고 병부상서가 해당 부서를 감독하였으며, 조선시대에는 병조로 개칭되어 병조판서가 해당 부서를 감독하였다. 일본에도 이와 유사한 기관으로 병부성이 존재하였다.
완자이 혹은 완짜이(, )는 홍콩섬 중심부의, 상업, 주택, 관청가이다. 홍콩 18구 중에서는 가장 평균소득 수준이 높은 완자이 구에 속한다. 업무가인 중완, 상업지구인 코즈웨이베이에 끼어 있는 지구이다.
홍콩의 출입 사무를 담당하는 입경사무대루(入境事務大楼)가 완쯔에 있다. 이 외에 경찰 본부·세무 당국 등, 인접하는 중완과 함께 홍콩의 정치의 중추가 많이 완쯔에 모여 있다.
또한 홍콩 컨벤션 센터가 이곳에 있다. 거북이의 등껍질을 형상화 한 건물이 바다를 향해 돌출해 서있다.
지금 간선도로의 지위는 헤네시 길(軒尼詩道)나 글로스터 길(告士打道) 등이 대신하고 있지만, 예부터의 간선도로인 퀸스로드 이스트(皇后大道東)나 트램이 지나고 있는 존스턴 길(莊士敦道) 가에는 홍콩 특유의 어수선한 상점가, 주택가가 펼쳐진다. 이곳은 길에 좁은 천막이 쳐지고 시장이 서, 많은 사람으로 떠들썩하다.
또 고지대의 산에는 고급 주택지가 펼쳐져 있다. 이들은 완쯔의 평균 소득을 끌어 올리고 있다.
페르디난트 바이어(Ferdinand Beyer, 1803년 7월 25일 ~ 1863년 5월 14일)는 독일의 작곡가다. 피아노 교칙본 &lt;바이엘&gt;을 지은 사람으로 우리나라에도 잘 알려져 있다. 피아노곡, 실내악곡을 많이 작곡하였다.
캐나다: