shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
슬라브 민족 고유의 정신적 가치와 독자성을 강조하는 &lt;러시아와 유럽&gt;은 19세기 러시아의 대표적인 보수 이데올로기를 반영한 책으로 평가되었다. 그들은 러시아, 나아가서는 슬라브 민족의 고유성과 독자성을 문화의 근간으로 설정하고, 슬라브 민족 연대를 주장한 다닐렙스키의 사상에서 이념적 지지 기반을 발견했다. 다닐렙스키는 인류의 발전이란 개별적인 역사ᐨ문화권들의 기여로 이루어지며, 러시아를 주축으로 한 슬라브 민족은 가장 완전한 역사ᐨ문화권의 생성을 눈앞에 두고 있다고 보았다. 저자의 사상은 호먀코프, 악사코프와 같은 정통 슬라브주의자들의 생각을 계승하고 있었다. 또한 슬라브주의를 집대성하고 체계화한 것은 다닐렙스키가 러시아 철학사에 기여한 주요한 공적으로 인정받았다. 그러나 스트라호프가 평가하듯이 ≪러시아와 유럽≫은 정통 슬라브주의에서 진일보한 면모를 보여준다. 슬라브주의자들은 러시아를 주축으로 한 슬라브 민족의 동맹이 세계 구원의 열쇠를 쥐고 있다는 관점을 내세우는 데 반해, 다닐렙스키는 슬라브 동맹 역시 전체 인류 역사를 구성하는 하나의 역사ᐨ문화권이지, 인류 전체를 이끌거나 대신할 수는 없다고 언급한다. 즉, 다닐렙스키는 러시아가 세계를 구원할 것이라는 슬라브주의 특유의 메시아 사상 대신 세계 역사를 다양한 역사ᐨ문화권들의 공존으로 해석하고, 단일한 문화의 주도보다는 상생에 주안점을 두었던 것이다.
소비에트 체제가 존속하는 동안 부각되지 못했던 &lt;러시아와 유럽&gt;은 1990년대 러시아의 개혁, 개방 시기에 새롭게 주목받게 된다. 서구의 가치가 무분별하게 범람하던 상황에서 솔제니친과 같은 사상가들은 소비에트 이데올로기가 부정했던 러시아의 정통적 가치 부활을 지지했다. &lt;러시아와 유럽&gt;에 대한 재평가가 이뤄지는 것은 이 책이 19세기 러시아 상황에만 국한되지 않고, 문화의 본질을 고찰했던 문화 이론서이기 때문이기도 했다. 다닐렙스키에 따르면 문화의 출발점은 민족과 민족정신에 있다. 그는 사과나무에서 배를 얻어낼 수 없는 것과 마찬가지로 한 민족의 문화는 다른 민족의 문화에 이식될 수 없고, 혹 그렇다 하더라도 창조적인 결실을 주지는 못한다고 보았다. 또 모든 역사ᐨ문화권은 유기체처럼 탄생부터 소멸까지 생장 주기를 거친다고 주장했다. 다닐렙스키의 문화관은, 유럽을 모델로 삼고 서구와 동일한 체제에 편입되기 위해 러시아의 전통적 가치와 결별할 것을 주장했던 서구주의자들의 견해와 대척점을 이루었다. 즉, 서구주의자들이 유럽의 문화를 가장 진보한 것이며 다른 민족들이 그 뒤를 따르게 된다는 단선적 문화의 진화론을 견지했다면, 다닐렙스키는 각 민족 문화의 고유성과 다양성에 토대를 둔 역사ᐨ문화관을 발전시켰던 것이다.
지구화, 개방화가 가속화되며 얼굴 없는 기술 문명으로 통합되는 21세기에 민족의 전통과 고유성은 버려야 할 과거의 잔재가 아니라 문화의 다양성을 가능하게 하는 하나의 원천으로서의 가치를 획득한다. 다양한 역사 문화권의 공존이 인류 전체 문화의 번영을 가져온다는 다닐렙스키의 주장은 아직까지도 문화의 상대성과 다양성에 대해 성찰하는 계기를 주고 있다.
율러 허미스(, )은 1893년에 설립된 세계에서 가장 오래되고 규모가 큰 프랑스의 신용 보험 회사이다. 2001년 프랑스의 율러(Euler)와 독일의 허미스(Hermes)가 합병하였고, 그것을 기회로 삼아 미국과 유럽 전역으로 활동 영역을 넓히고 영향력을 증대하였다.
호소다 마모루(, 1967년 9월 19일 ~ )는 일본의 애니메이션 감독이자 애니메이터이다.
철도 직원인 아버지의 외아들로 태어났다. 중학생 때 극장판 《은하철도 999》나 《루팡 3세 카리오스트로 성》을 보고 충격을 받고, 당시 극장 팜플렛에 실린 그림 콘티를 보고 애니메이션 세계에 관심을 갖게된다. 텔레비전 방송 《YOU》의 자작 애니메이션 특집을 보고 자신과 같은 학생이 애니메이션을 만든다는 사실을 알게되고 중학교 3학년 때 A4 용지 1000장 정도를 준비하여 비행기가 총을 쏘는 약 1분 분량의 애니메이션을 제작하여 학교 내에서 상영했다.
대학 시절에는 애니메이션에 흥미를 잃고 현대 미술이나 영화 등의 실사 영상에 흥미를 갖게 되어, 영화 동아리에서 실사 영화 50편 이상을 제작했다. 이 영화의 대부분은 비디오 아트로, 부토의 퍼포먼스를 이펙터를 이용하여 처리한 인스톨레이션 작품 등이다. 영화의 형태를 갖춘 작품은 2편 뿐으로 영화제에 출품했으나 낙선했다.
애니메이터 시절.
대학 졸업 후 가나자와에 있는 애니메이션 스튜디오에서 일하면서 스튜디오 지브리의 인턴 채용 시험에 응시하나 불합격한다. 작가가 될 정도로 그림을 그리지도 않았고, 취직처도 없어서 《소년 케이야》 때 알게 된 프로듀서의 소개로 1991년 도에이 동화(후에 도에이 애니메이션)에 입사한다.
연출을 하고싶었으나 먼저 애니메이터부터 시작하라는 말을 듣고 애니메이션 제작에 종사하게 된다. 도에이 신입 시절 스미타 고이치에게 애니메이션의 기초를 배웠으며 스승적인 존재로는 야마시타 다카아키가 있다. 그러나 실제 현장에서 주변 애니메이터의 능숙한 그림 실력을 직접 보고 애니메이터를 계속 해나갈 수 있을지 고민하게 된다. 자존심은 구겨질대로 구겨져 애니메이터로 일했던 6년은 비참했다고 했다.
연출가·감독 시절.
작품 속에서 떠다니는 구름・교통 표지판・갈림길・소녀・노파・쥬스・디지털의 둥근 공간이 빈번히 나온다. 그 외에, 비슷한 상황을 몇 번씩 반복하거나, 개그 연출로 인물의 얼굴이 만화적으로 되는 등의 표현이 보인다.
2006년 《시간을 달리는 소녀》
칸예 웨스트( ; 1977년 6월 8일~) 또는 예(; )는 미국의 래퍼, 가수, 작곡가, 녹음 프로듀서, 패션 디자이너, 정치인, 사업가이다. 힙합 업계에서 가장 영향력 있고 유명한 인물 중 하나인 칸예는 그의 예술적이고 독창적인 음악 스타일과 정치적, 사회적으로 극단적인 언행으로 유명하다.
애틀랜타에서 나고 시카고에서 자란 칸예는 예술 학교에 잠시 재학한 이후 로커펠라 레코드에 2000년 초엽 프로듀서로 취직, 제이 Z와 앨리샤 키스 등 아티스트의 히트 싱글을 프로듀싱한다. 래퍼로써 솔로 경력을 밀고 나가기로 결심한 칸예는 2004년 폭넓게 찬사받고 상업적으로 성공한 《The College Dropout》을 발매하고 음반 레이블 GOOD 뮤직을 설립했다. 후속 음반 《Late Registration》 (2005), 《Graduation》 (2007), 《808s &amp; Heartbreak》 (2008) 등에서 다양한 스타일을 시도하기도 한다. 2010년 다섯 번째 음반 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》가 비평가의 열렬한 극찬을 받았으며, 2013년 익스페리멘탈 힙합 장르에서 가장 음악적으로 완성도가 높다고 평가받는 그의 여섯 번째 음반 《Yeezus》과 가장 칸예다운 칸예의 음반으로 평가받는 일곱 번째 음반 《The Life of Pablo》은 피치포크 등의 비평가들에게 매우 호평을 받았다. 이후 2018년 여덟 번째 음반 《ye》부터 2022년 열한 번째 음반 《Donda 2》까지의 작품들은 명작이라고는 할 수 없으나, 빌보드 200에서 지속적으로 차트 1위를 달성하는 등 수작으로 평가되고 있다. 칸예는 이외에도 JAY-Z와 《Watch the Throne》을, 키드 커디와 《Kids See Ghosts》를, 타이 달라 사인과 《Vultures 1》을 발매하였다. 칸예는 또한 패션 업계에서도 큰 영향력을 발휘하여 나이키, 발렌시아가, 갭 등과 협업을 진행하였으며 그의 브랜드 는 아디다스와 를 출시하였다.
칸예의 직설적이고 극단적인 언행은 언론과 미디어에서 매우 큰 주목을 받고 거의 항상 논란이 되고 있었다. 급기야 그는 2022년 10월 홀로코스트를 부정하고 히틀러를 찬양하는 등 반유대주의적 발언을 지속하였고, 이후 아디다스, 갭, 발렌시아가 등 여러 패션 브랜드와 음반사들로부터 계약 해지를 당하는 사태가 빚어졌다.
1996 ~ 2002: 초기 작업물과 로커펠라.
칸예 웨스트의 프로듀서로써의 커리어는 1990년 중반부터 시작되었다. 그는 시카고 지역의 래퍼들의 비트를 제작하며 19살에 언더그라운드 래퍼 Grav의 앨범 Down to Earth를 프로듀싱하고 처음 알려지게 된다. 90년대의 칸예는 다른 언더그라운드 래퍼들의 비트를 프로듀싱하며 커리어를 쌓고 있었다.
2000년에 칸예는 로커펠라 레코즈에서 프로듀서로 활동하기 시작했다. 칸예는 2001년 롤링 스톤지가 선정한 가장 위대한 힙합 앨범 목록에 포함된 제이Z의 앨범 The Blueprint에 참여하게 되었는데, 제이Z의 2000년대에 들어서 점점 꺼져가던 커리어가 화려하게 부활한 데에는 칸예의 프로덕션이 아주 큰 영향을 미쳤다. 칸예는 또한 비니 시걸과 프리웨이와 같은 레이블 소속 아티스트의 비트를 제작했으며, 루다크리스, 앨리샤 키스, 자넷 잭슨 등 다른 레이블의 아티스트들의 비트들도 제작해 주었다. 칸예가 프로듀서로써의 영향력을 공고하게 한 것과 달리, 중산층 출신의 칸예는 주류 힙합과 상당히 동떨어진 위치에 있었기에 캐피틀 레코즈와 같은 음반사들은 갱스터도 아닌 그냥 중산층 출신의 일반 흑인이 무슨 힙합을 하냐며 그가 래퍼로 활동하게 해달라는 요청을 번번히 거절하였다. 그렇지만 칸예의 프로듀싱 능력은 매우 뛰어났기에, 그를 포기할 수 없었던 로커펠라는 마지못해 그가 래퍼로써 활동하는 것을 승인하게 된다.
2002년 그는 교통사고를 당해 턱이 산산조각 나는 큰 부상을 입었지만 칸예는 병원 신세를 지내는 도중 큰 영감을 받게 된다. 병원에 입원한 지 2주 후, 그는 턱이 아직 다 낫지 않은 상태에서 Through the Wire를 녹음하게 된다. 이 곡은 칸예의 첫 믹스테이프 Get Well Soon...에 처음 수록되었으며, 이 믹스테이프는 2002년 12월에 발매되었다. 동시에, 칸예는 The College Dropout이라는 앨범을 작업 중이라고 발표했으며, 이 앨범의 전반적인 주제는 "자신의 결정을 내리라. 사회가 '이것이 너가 해야 할 일이다'라고 말하게 하지 말라"는 것이었다.
2003–2006: The College Dropout 과 Late Registration.
칸예가 교통사고에서 회복하는 동안 로스앤젤레스에서 The College Dropout를 녹음했다. 이 앨범은 출시일 몇 달 전에 유출되었으며, 칸예는 이 기회를 이용해 앨범을 수정하고 보강했다. 2004년 2월에 앨범은 발매되었고, 빌보드 200 차트에서 2위를 하는 등 엄청난 기록을 세웠다. 첫 번째 싱글 Through the Wire는 빌보드 핫 100 차트에서 15위를 기록했고, 두 번째 싱글 Slow Jamz는 1위를 기록했다. The College Dropout는 비평가들의 찬사를 받으며 그래미에서 최우수 랩 앨범 상을 수상했다.
그의 두 번째 앨범 Late Registration 제작에는 200만 달러와 1년 이상의 긴 시간이 소요되었다. 포티스헤드의 1998년 라이브 앨범 Roseland NYC Live에서 영감을 받고 존 브리온과 협력하여 현악 편곡을 통합해 발매된 이 앨범은 2005년 말까지 미국에서 230만 장 이상 판매되었고, 가을 시즌의 유일한 성공적인 주요 앨범 발매로 평가받았다.
칸예는 2006 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 Touch the Sky가 최우수 비디오 상을 받지 못하자, 수상자가 발표되는 도중 무대에 난입하여 항의했다. 이 사건으로 인해 언론과 연예계에서 칸예는 큰 비판을 받았고, 칸예는 결국 2006년 11월 7일 U2의 Vertigo 투어 공연 중 사과했다. 그는 나중에 2007년 9월 SNL에서 이 사건을 스스로 패러디한다.
2007–2009: Graduation, 808s &amp; Heartbreak, 그리고 VMA 시상식 난입 사건.
칸예의 세 번째 스튜디오 앨범 Graduation은 같은 날에 발매하게 된 50 센트의 앨범 Curtis와의 판매량 경쟁으로 큰 주목을 받았다. 2007년 9월 발매된 Graduation은 Curtis를 크게 앞서며 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하였고 첫 주에만 무려 957,000장이 판매되었다. Graduation은 칸예의 상업적인 성공을 계속 이어갔으며, 앨범의 리드 싱글 Stronger는 그의 세 번째 넘버 원 히트를 기록했다. Stronger는 프랑스 하우스 음악가 다프트 펑크의 샘플을 사용했으며, 힙합에 하우스와 일렉트로니카 요소를 통합하고 2000년대 후반 디스코와 일렉트로 음악의 부흥에 기여한 것으로 평가된다. 2007년 11월 칸예의 어머니가 돈다 웨스트가 사망하고 알렉시스 파이퍼와의 약혼이 파기되는데, 이 사건들은 향후 칸예의 커리어에 큰 영향을 주게 된다.
칸예는 2008 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 네 번째 앨범 808s &amp; Heartbreak을 발표하며, 그 앨범의 리드 싱글 Love Lockdown을 공연했다. 비평가들은 당시에는 특이했던 제작 스타일과 당시에 상당히 비판받았던 오토튠을 다른 사람도 아니고 칸예가 사용했다는 점에 크게 놀랐다. 808s &amp; Heartbreak은 2008년 11월에 발매되었으며, 리드 싱글 Love Lockdown은 빌보드 핫 100 차트에서 3위로 데뷔했다. 당시 과한 오토튠 남발에 지쳐있던 음악 애호가들과 비평가들은 이 앨범도 오토튠을 과하게 남발했다고 비판하였지만, 시간이 지나며 이 앨범은 점점 재평가되며 현재는 808s &amp; Heartbreak이 힙합 음악에 엄청난 파급력을 끼쳤고 사실상 현재의 싱잉 랩과 얼터너티브 알앤비는 이 앨범으로부터 유래되었다고 봐도 무방하다.
2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 테일러 스위프트가 최우수 여성 비디오 상을 수상하던 중 칸예는 뜬금없이 무대에 난입하여 마이크를 빼앗고 비욘세가 상을 받아야 한다고 주장했다. 그의 행동으로 인해 그는 시상식에서 퇴장당했다. 이 사건에 대해서 칸예는 여러 유명인사들로부터 비판을 받았으며, 심지어는 대통령 버락 오바마까지 칸예를 멍청이(jackass)라고 부르기도 했다. 칸예는 이후 이에 대해서 공식적으로 사과를 했고, 테일러 스위프트에게 개인적으로도 사과했다.
2010–2012: My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Watch the Throne, 그리고 Cruel Summer.
2009년의 논란 이후, 칸예는 잠시 음악 활동을 중단하고 패션에 몰두하다가, 다음 앨범 작업을 위해 하와이에 몇 달 동안 머물며 작곡과 녹음을 진행했다. 칸예 자신이 좋아하거나 친한 프로듀서와 아티스트들을 초청하여 녹음에 참여시키고, 엔지니어들은 24시간 대기하며 칸예는 잠을 조금씩 자는 방식으로 작업을 진행했다. 이 프로젝트에는 친구 제이Z, 키드 커디, 푸샤 T를 비롯한 다양한 아티스트들이 참여하였다.
칸예의 다섯 번째 정규 앨범 My Beautiful Dark Twisted Fantasy는 2010년 11월에 발표되어 비평가들로부터 극찬을 받았다. 많은 이들은 이 앨범을 그의 최고의 작품으로 평가하며 VMA 시상식 난입 사건 이후로 실추되었던 그의 커리어와 이미지가 완벽하게 복구되었다고 말한다. 미니멀리스트했던 그의 이전 작업들과는 다르게, 이번 앨범은 맥시멀리스틱하게 구상되었고 채택하고 그의 유명인으로서의 삶, 돈, 여자 등의 주제를 다룬다. 이 앨범에는 히트곡 〈All of the Lights〉와 〈Power〉, 〈Monster〉, 〈Runaway〉가 포함되어 있으며, 〈Runaway〉는 칸예 본인이 감독 및 주연한 35분짜리 단편영화 《Runaway》와 함께 발표되었다. 이 시기에 칸예는 GOOD Fridays라는 무료 음악 프로그램을 통해 매주 금요일에 미공개 곡을 무료로 제공했다. 이 프로모션은 2010년 8월부터 12월까지 진행되었으며, 일부 곡은 앨범에 포함되었다.
칸예는 2011년 8월 제이Z와 함께 협업 앨범 "Watch the Throne"을 발표했다. 앨범 발매 전략으로 디지털 앨범을 물리적 앨범보다 몇 주 앞서 발표하여, 앨범이 온라인에 유출되는 것을 방지하였다 현재는 인터넷 밈으로 유명한 곡인 Niggas in Paris는 앨범의 가장 높은 차트 순위를 기록하며 빌보드 핫 100에서 5위에 올랐다. 공동 헤드라이너인 Watch the Throne Tour는 2011년 10월에 시작되어 2012년 6월에 종료되었다. 2012년에는 칸예의 레코드 레이블 GOOD Music의 아티스트들이 참여한 컴필레이션 앨범 Cruel Summer가 발표되었다.
2013–2015: Yeezus과 그의 첫 번째 투어, Yeezus Tour.
칸예의 여섯 번째 솔로 앨범 작업은 2013년 초, 프랑스 파리에서 시작되었다. 이번 앨범에서 그는 대중성이랑 상업성보다는 음악성을 추구하였고, 그의 가까운 동료 아티스트들과 함께 힙합을 토대로 시카고 드릴, 댄스홀, 아시드 하우스, 인더스트리얼 음악을 혼합하려 했다. 르 코르뷔지에의 모더니즘 건축에서 큰 영감을 받은 칸예는, 앨범의 사운드를 더 미니멀리스틱한 접근으로 바꾸기 위해 발매일에서 15일밖에 남지 않은 시점에서 프로듀서 릭 루빈에게 연락했다. 앨범의 초기 홍보는 칸예 본인이 앨범을 홍보하는 광고를 프로젝터 빔으로 빌딩에 투사하여 홍보를 하거나, 생방송 TV에서 공연을 진행하는 식으로 하였다. 칸예의 여섯 번째 앨범 Yeezus는 2013년 6월 18일에 발매되었고, 비평가들로부터 큰 호평을 받았다. 이 앨범은 여섯 번째 연속 1위 데뷔를 기록했지만, 그의 솔로 앨범 중에서는 가장 낮은 첫 주 판매량을 기록했다.
2013년 9월, 칸예는 Yeezus를 발매한 후 위해 그의 첫 솔로 투어를 발표하며, 래퍼 켄드릭 라마가 동반 출연할 것이라고 알렸다. Yeezus 투어는 비평가들로부터 호평을 받았다.
2016–2017: The Life of Pablo와 투어 취소.
칸예는 2016년 1월에 SWISH를 2월 11일에 발매할 것이라고 발표했으며, 그 달 말에는 새로운 곡 Real Friends와 켄드릭 라마와 함께한 No More Parties in LA의 일부를 공개했다. 2016년 1월 26일, 칸예는 앨범의 이름을 Waves로 변경했다고 밝혔다. 앨범 발매를 앞두고 칸예는 트위터에서의 발언으로 구설수에 오르게 된다. 앨범 발매 며칠 전, 칸예는 앨범 제목을 The Life of Pablo로 다시 변경했다. 2월 11일, 칸예는 매디슨 스퀘어 가든에서 자신의 Yeezy Season3 의류 라인 발표의 일환으로 앨범을 처음으로 공개했다. 공개 이후, 칸예는 앨범 발매 전 곡 목록을 다시 수정하겠다고 발표했다. 그는 2016년 2월 14일, SNL 공연 후 Tidal에서 독점적으로 앨범을 발매했다. 앨범 발매 후, 칸예는 여러 곡의 믹싱을 계속 수정하며 이렇게 수정하는 행위가 '살아 숨쉬는 변화하는 창조적 표현'이라고 묘사하였다 Tidal을 제외한 다른 스트리밍 플랫폼에서 앨범을 발매하지 않겠다던 칸예의 초기 발언에도 불구하고, 앨범은 4월부터 여러 다른 경쟁 스트리밍 서비스에서도 공개되었다.
2016년 2월, 칸예는 자신의 다음 앨범이 여름에 발매될 것이라고 발표했으며, 임시 제목은 1990년대 비디오 게임 콘솔의 이름을 따서 Turbo Grafx 16이라고 밝혔다. 6월 2016년, 칸예는 아직 발매되지 않은 GOOD Music 앨범 Cruel Winter의 리드 싱글 Champions을 발표했다. 같은 달, 칸예는 앨범의 수록곡인 Famous을 발매하였는데, 이 비디오에는 여러 유명인(칸예, 킴 카다시안, 테일러 스위프트, 사업가이자 당시 대통령 후보 도널드 트럼프, 코미디언 빌 코스비, 전 대통령 조지 W. 부시)의 밀랍 인형이 누드 상태로 함께 침대에서 자고 있는 모습이 담겼다.
2016년 8월, 칸예는 The Life of Pablo 발매 이휴 Saint Pablo Tour를 시작했다. 웨스트는 10월에 킴 카다시안의 파리 강도 사건 이후 일부 공연의 날짜를 연기했다. 11월 21일, 웨스트는 Saint Pablo Tour의 남은 21개 날짜를 취소했으며, 이는 정치적 발언과 공연 중단, 단축된 공연 등이 원인으로 지목되었다. 이후 그는 UCLA 메디컬 센터에 정신과적 관찰을 받기 위해 입원했다. 그는 수면 부족과 극단적인 탈수로 인한 일시적인 정신병으로 추수감사절 주말 동안 입원했다. 이 사건 이후 웨스트는 11개월 동안 대중 앞에 모습을 드러내지 않았다.
2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 테일러 스위프트가 Best Female Video 부분에서 수상되자 무대 위로 난입해 이 상은 스위프트가 아닌 비욘세가 받아야 된다는 말을 하면서 논란이 되었지만, 그 이후로 사과하고 테일러에게 꽃다발을 보내는 등의 행동으로 이 사건은 끝나게 되었다. 하지만, 2016년 그의 정규앨범 The Life of Pablo에 수록된 곡 "Famous"에 "테일러와 섹스하는 꿈을 꿔. 왜냐하면 내가 그년을 유명하게 만들었거든" 같은 가사가 들어간 것이 알려지면서 테일러를 다시 디스한 것이 아니냐는 논란이 일어났다. 논란이 커지자 칸예 웨스트는 자신의 트위터를 통해 "테일러와 이야기를 나눴고, 그녀의 허락을 받았다"라고 해명했지만, 테일러 측에서는 그런적이 없다면서 부인했다.
그의 아내 킴 카다시안은 칸예와 테일러가 통화하는 영상을 세계 뱀의 날에 '뱀 이모지'를 사용하며 포스팅했다. 실제 통화 내용보다 짧은 몇 분 짜리 영상으로 당시 팝의 황제로 불리던 테일러 스위프트는 전세계적으로 '뱀' 같은 년 이라 조롱당하였다. 그로 인해 테일러 스위프트는 사람들과의 교류를 모두 끊고 잠적했다. 1년 뒤 테일러 스위프트는 'Reputation' 앨범을 내놓으며 자신을 조롱하던 뱀을 테일러를 상징하는 하나의 심볼로 만들었다. 그 뒤로도 테일러는 계속 전세계적인 비판을 받았다. 하지만 2020년 3월 21일, 킴 카다시안이 촬영하던 칸예와 테일러와의 통화 영상 무편집본이 유출되었고, 이를 통해 테일러의 무고함이 밝혀졌다. 영상에서는 칸예가 테일러에게 매우 순화한 버전의 가사를 들려주고 테일러는 생각해 보겠다는 말을 반복하는 것을 볼 수 있다. 이 사건은 테일러를 지지하던 팬들과 테일러에게 힘을 실어 주었고 반면에 칸예 웨스트의 음악을 사랑하던 이들에게는 적잖은 충격을 안겨 주었다.
2020년 대선 출마.
칸예 웨스트는 Birthday Party라는 정당을 창당한 뒤 2020년 미국 대통령 선거에 출마했다. 선거기간 내내 '출산을 하면 100만 달러(12억원)를 지급한다' 같은 공약을 내세웠다. 이런 칸예 웨스트의 모습에 대해 아내인 킴 카다시안은 "내 남편은 조울증을 앓고 있으니까 이해해 달라"는 발언을 하기마저 했다. 이런 결과 칸예 웨스트는 2020년 미국 대통령 선거에서 선거인단 0명, 득표수 7만표에 그치며 최하위권으로 낙선했다. 이렇게 낙선했음에도 불구하고 2024년 미국 대통령 선거에 다시 출마한다고 발표했다. 칸예 웨스트는 선거 자금 지출로 인해 약 666만 달러(80억원)의 빚을 지게 되었다.
여러 차례의 반유대주의적 발언과 더불어, 2022년 극우 음모론자 알렉스 존스의 팟캐스트 인포워즈(INFOWARS)에서 칸예는 "나는 히틀러의 좋은 점을 보고 있다" (I See Good Things About Hitler, Also)라며 나치 독일의 총통 히틀러를 옹호하였고, 트위터에서는 유대교를 상징하는 다비드의 별 문양과 나치의 하켄크로이츠 문양을 조합한 기 사진을 업로드해 논란을 빚어, 끝내 인스타그램과 트위터에서 활동 정지 처분을 받게 된다. 2025년 5월에는 나치 구호를 포함한 싱글 Heil Hitler를 발매하여 이러한 논란을 더했다.
쇼핑(shopping), 장보기(場-)는 구매를 목적으로 재화와 용역을 조사하는 것을 말한다. 또, 쇼핑은 선별이나 구매의 과정이다. 어떠한 환경에서는 경제나 여가 활동으로 여기기도 한다. 쇼핑은 고객이 적합한 제품을 구매할 잠재적인 의도를 가지고 하나 이상의 소매업체에서 제공하는 이용 가능한 상품이나 서비스를 탐색하는 활동이다. 학자들은 쇼핑객의 한 그룹을 레크리에이션 쇼핑객, 즉 쇼핑을 즐기고 이를 여가 활동으로 보는 사람들로 식별하는 쇼핑객 유형의 유형을 개발했다.
소비자가 이제 다양한 지역에서 제품 정보를 검색하고 제품을 주문할 수 있게 되면서 온라인 쇼핑은 소매 업계에 큰 혼란을 가져왔다. 온라인 소매업체는 소비자의 집, 사무실 또는 원하는 곳 어디든 직접 제품을 배송한다. B2C(Business to Consumer) 프로세스를 통해 소비자는 소매업체 웹사이트에서 온라인으로 제품을 쉽게 선택하고 상대적으로 빠르게 배송받을 수 있다. 온라인 쇼핑 방식을 사용하면 소비자는 물리적으로 매장을 방문하여 에너지를 소비할 필요가 없다. 이렇게 하면 시간과 여행 비용을 절약할 수 있다. 소매점이나 상점은 다양한 상품을 제시하고 돈이나 기타 상품을 위해 고객에게 상품을 거래하거나 판매할 것을 제안하는 사업체이다.
쇼핑객의 쇼핑 경험은 다를 수 있다. 이는 고객을 대하는 방식, 편의성, 구매하는 상품 유형, 기분 등 다양한 요소를 기반으로 한다.
장을 보는 사람.
많은 사람들은 쇼핑은 사고자 하는 적절한 제품을 찾기 위해 여러 가게를 돌아다니는 레크레이션 활동으로 생각한다. 대한민국에서 흔히 쓰이는 낱말인 아이 쇼핑(eye shopping)은 서양에서는 윈도 쇼핑(window shopping)이라고 부른다. 이는 엔터테인먼트를 위한 가게의 유리창을 통해 물건을 살펴 보는 것을 뜻한다. 실제로 구매를 하지 않고 물건을 산 것 같은 상상을 하게 만들 수 있다.
어떠한 사람들은 쇼핑이 불편한 존재로 여기기도 한다. 장을 보는 사람들은 가끔 유명한 제품을 사기 위해 긴 줄을 서며 오랜 시간 기다려야 하는 경우가 생긴다. 보통 휴가철을 맞는 손님이나 얼리 어댑터에게 흔한 일이다.
충동적으로 구매하는 행위는 중독으로 여긴다. 충동 구매를 하는 사람들은 장을 보는 것을 스스로 제어하지 못한다.
물건을 파는 사람.
물건을 파는 사람들은 여러 이름으로 불린다. 이를테면 세일즈맨, 상인, 제조 업체를 들 수 있다.
옛 사회에서의 쇼핑.
쇼핑은 역사상 수많은 문명의 발자취가 남아 있다. 고대 로마에서 트리아누스 황제의 시장 유적지(Trajan's Market)가 있었다. 여기서 소매 단위로 운영하는 주막이 있었다. 쇼핑 리스트는 로마 사람들이 사용한 것으로 알려져 있다. 서기 75~125년으로 거슬러 올라가면 하디안 장성에서 이를 발견할 수 있다.
카나페()는 손가락으로 집어 한 입에 먹을 수 있는 작은 요리이다. 카나페는 핑거 푸드로 분류되고 있다. 하지만 모든 핑거 푸드가 카나페인 것은 아니다.
카나페는 에피타이저 용 음식으로 주로 먹는다. 간단한 식사 대용으로 즐겨 먹는다. 종종 이 나오는 시간에 곁들어져 나온다. 이 경우, 카나페는 짜거나 양념이 많이 들어가 있는 것이 적당하다. 카나페를 먹는 사람들로 하여금 주류를 더 마시도록 하기 위해서이다.
소파처럼 생긴 식빵을 자른다고 해서 어원이 소파라는 뜻을 가진 단어인 'canapé'이다. 실제 유래된 곳은 프랑스이다.
재료나 조리법은 다양하다. 보통 크래커나 빵, 토스트, 퍼프 페이스트리의 작은 조각 위에 버터 같은 소스를 바르고, 고기, 치즈, 물고기, 캐비어, 푸아그라, 퓌레, 양상추 등을 얹어 만든다.
전통적으로, 카나페는 딱딱한 흰 빵 위에다 만들었다. (다른 종류의 것들도 "밑받침"으로 쓰일 수 있다.) 그런 다음, 커터나 나이프를 이용해 얇게 썰어 조각조각 잘라냈다. 자르는 모양은 원, 고리, 작대기, 삼각형 등 다양하다. 빵 조각은 튀기거나 볶거나 굽는다. 여기에 미리 준비한 음식을 올린다. 미리 준비한 음식을 섞어 짤주머니(pastry bag)에 넣고 짜주면서 밑받침 위에 얹기도 한다. 그런 다음 가니시를 얹는다. 보통 카나페는 카나페 전용 쟁반에 담겨 나오며, 작은 카나페 접시에 담아 먹는다.
기술적으로 보면 카나페는 밑받침(base) (빵이나 팬케이크 등), 스프레드, 고명 세 층으로 구성되어 있다. 스프레드로서는 보통 콤파운드 버터나 크림 치즈를 쓴다. 고명으로는 잘게 썬 야채서부터 양파, 허브, 캐비어, 서양송로 오일 등이 다양한 종류의 음식이 쓰인다. 햄, 치즈, 소시지, 훈제연어 등도 사용된다.
가방은 일반적으로 천, 피혁, 대나무, 종이, 또는 플라스틱으로 만들어진 흐느적거리는 그릇 형태의 흔한 도구이다. 주로 어떤 물건을 포장하여 옮기기 좋게 하거나, 또는 잡다한 여러 물건들을 한 곳에 모아 운반하도록 쓰이는 쌈짐을 뜻하는, 네덜란드어 kabas에서 왔다고 알려진 일본어 에서 온 외래어다. 가방의 사용은 역사 시대 이전부터 있었으며, 가장 초기의 가방은 동물의 가죽, 면섬유, 또는 엮은 식물 섬유 조각을 가장자리를 접어 같은 재료의 끈으로 고정시킨 형태였다. 가방은 개인 소지품, 식료품, 도구 및 기타 물건을 운반하는 데 사용될 수 있다. 다양한 모양과 크기로 제공되며, 운반을 쉽게 하기 위해 손잡이나 끈이 장착되어 있는 경우가 많다.
가방은 사람들이 베리나 식량 곡물과 같은 흩어진 재료를 쉽게 모으고 운반할 수 있게 해주면서, 동시에 손에 더 많은 물건을 들고 다닐 수 있게 해주었기 때문에 인류 문명 발전에 필수적이었다.
이 영어 단어는 아마도 고대 노르드어 단어 'baggi'에서 유래했을 것으로 보이며, 재구성된 원시 인도유럽어 'bʰak'에서 왔지만, 웨일스어 'baich'(짐, 꾸러미) 및 그리스어 'Τσιαντουλίτσα'(Chandulícha, 짐)와도 비교될 수 있다.
저렴한 일회용 종이 가방과 비닐봉투는 매우 흔하며, 소매업에서 쇼핑객의 편의를 위해 크기와 강도가 다양하며, 종종 상점에서 무료 또는 소액의 비용으로 제공된다. 고객은 상점에서 사용할 자신만의 쇼핑 가방을 가져올 수도 있다.
가방은 수천 년 전부터 존재했으며, 모든 연령대의 남성, 여성, 어린이에 의해 사용되었다. 가방은 고대 이집트 시대부터 널리 사용되었다. 많은 이집트 상형문자에는 허리에 가방을 묶고 있는 남성이 묘사되어 있다. 기원전 2000년경 청동기 시대의 화장품 막대가 들어있던 가방은 중국의 샤오허 묘지에서 발굴되었다. 성경에는 1세기 유다 이스카리옷이 개인 물품을 보관하기 위해 주머니를 들고 다녔다는 내용이 특히 언급되어 있다. 14세기에는 소매치기와 도둑을 경계하여 많은 사람들이 돈을 보관하기 위해 조임끈이 달린 주머니를 사용했다. 이 주머니들은 허리에 긴 끈으로 묶여 허리띠에 부착되었다.
호주의 딜리백은 일반적으로 식물 섬유로 엮은 전통적인 오스트레일리아 원주민 가방이다. 딜리백은 주로 여성이 음식을 모으고 운반하기 위해 고안하고 사용되었으며, 호주 북부 지역에서 가장 흔하게 발견된다.
종이는 기원전 2세기부터 고대 중국에서 포장 및 완충재로 사용되었지만, 중국에서 종이 가방이 처음 사용된 것은 (차의 맛을 보존하기 위해) 후기 당나라 (618-907 AD) 시대였다.
중세 유럽에서는 여성들도 사회적 지위를 나타내기 위해 더 화려한 조임끈 가방을 착용했는데, 일반적으로 하몬데이 또는 타스크라고 불렸다. 14세기의 핸드백은 신랑이 신부에게 주는 결혼 선물로 발전했다. 이 중세 주머니는 종종 사랑 이야기나 노래를 묘사한 자수로 장식되었다. 결국, 이 주머니들은 사냥이나 매를 위한 먹이를 담는 데 사용되는 샤네리라고 알려진 것으로 발전했다. 르네상스 시대에는 엘리자베스 시대 영국의 패션이 그 어느 때보다 화려했다. 여성들은 많은 페티코트 아래에 주머니를 착용했고, 남성들은 바지 안에 가죽 주머니나 백을 착용했다. 귀족들은 나쁜 위생을 보완하기 위해 향기로운 물질로 채워진 스위트 백을 들고 다니기 시작했다.
현대 세계에서 가방은 어디에나 존재하며, 많은 사람들이 일상적으로 천이나 피혁으로 만든 서류가방, 손가방, 배낭 등 다양한 종류를 가지고 다니고, 종이나 플라스틱과 같은 더 일회용 재료로 만든 가방은 쇼핑이나 식료품 운반에 사용된다. 오늘날 가방은 패션 아이템으로도 사용된다. 가방은 지퍼, 똑딱단추 등으로 닫을 수 있거나 단순히 접어서 (예: 종이 가방의 경우) 닫을 수 있다. 때때로 돈 가방이나 여행 가방에는 자물쇠가 달려 있다. 가방은 아마도 융통성 없는 변형인 바구니보다 앞섰을 것이며, 일반적으로 접거나 다른 방법으로 더 작은 크기로 압축할 수 있는 추가적인 장점이 있다. 반면에 바구니는 더 단단한 재료로 만들어져 내용물을 더 잘 보호할 수 있다.
빈 가방은 매우 가볍고 작은 크기로 접힐 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다. 만약 그렇다면, 상점과 같이 필요한 곳으로 운반하고 빈 가방을 보관하는 데 편리하다. 가방은 지갑과 같은 작은 것부터 슈트케이스와 같은 여행용 큰 것까지 다양하다. 옷의 주머니도 옷에 내장된 일종의 가방으로, 적절하게 작은 물건을 운반하는 데 사용된다.
환경적 측면.
일회용 비닐봉투의 사용과 처분에 대한 환경 문제가 있다. 아일랜드와 네덜란드와 같은 일부 유럽 연합 국가에서는 그 사용을 통제하고 줄이기 위한 노력이 이루어지고 있다. 일부 경우, 이러한 저렴한 가방에는 세금이 부과되어 고객이 이전에 지불하지 않았을 수도 있는 수수료를 지불해야 한다. 때때로 튼튼한 재사용 가능한 플라스틱 및 천 가방이 판매되며, 일반적으로 0.50유로에서 1유로의 비용이 들고, 이는 일회용 가방을 완전히 대체할 수 있다. 때때로 가방이 닳았을 때 무료 교체가 제공된다. 영국은 2015년부터 대형 상점에서 비닐 쇼핑백에 대해 5펜스를 부과했다. 이러한 추세는 미국의 일부 도시로 확산되었다. 최근 많은 국가에서 비닐봉투 사용을 금지했다. 종이 가방은 비닐봉투의 훌륭한 대체품으로 부상하고 있지만, 종이 가방은 더 비싼 경향이 있다.
가방은 일회용일 수도 있고 아닐 수도 있다. 그러나 일회용 가방조차도 경제적, 환경적 이유로 여러 번 사용될 수 있다. 반면에 가방을 한 번만 사용해야 하는 물류적 또는 위생적 이유가 있을 수 있다. 예를 들어, 쓰레기봉투는 종종 내용물과 함께 버려진다. 일회용 제품을 포장하는 가방은 종종 비었을 때 버려진다. 마찬가지로, 수술적으로 전환된 생체 시스템에서 폐기물을 수집하는 데 사용되는 결장루백과 같은 의료 절차에서 용기로 사용되는 가방은 일반적으로 의료 폐기물로 처리된다. 프레첼, 쿠키, 감자칩과 같은 많은 스낵 식품은 일회용 밀봉된 가방으로 제공된다.
이 영화만을 위해 순수 작곡한 곡은 있지 않다. 별도의 음악 감독이 있지 않고 대신 타란티노 자신이 직접 팝 음악을 선곡하여 사운드트랙을 완성하였다. 사운드트랙 앨범 또한 그가 직접 프로듀싱을 하였다.
《사랑스러운 땅에서》()는 덴마크의 국가로서, 아담 욀렌슐레게르가 작사하였고 한스 에른스트 크뢰위에르가 작곡하였다. 왕실이나 군대에서는 크리스티안 국왕(Kong Kristian)을 쓴다. 보통은 1절과 4절의 마지막 3줄만 부르며, 4절의 첫 세 줄은 거의 부르지 않는다고 한다. 그리고 매 절의 마지막 줄은 1번씩 반복된다.
조지 러즈(George Luz)(1921년 - 1998년)는 미국 육군 101 공수사단 506 낙하산 보병 연대의 2대대였던 이지 중대의 부사관이었다. 텔레비전 미니시리즈《밴드 오브 브라더스》에서 미국 배우 릭 고메즈가 연기하였다.
조지 러즈는 유머 감각이 풍부하였고 남의 흉내를 잘 내는 재주를 가졌기 때문에 중대의 명물이었다. 영국에서 군사 훈련을 받는 도중 조지 러즈는 이지 중대 지휘관인 허버트 소블에게 연대 참모 호튼 소령의 성대 모사를 했다. 여기에 속은 허버트 소블은 영국 민간인 농부의 울타리를 잘라, 소들을 울타리 밖으로 뿔뿔이 흩어지게 했다.
조지 러즈는 1944년 6월 6일 노르망디에 강하했다. 기행기 내 강하대의 5번째에 있었던 조지 러즈는 자신이 비행기 밖으로 뛰어내리는 일을 결코 하지 못할 것이라고 생각했기 때문에, 더 빨리 강하하기 위해 로이 콥에게 자리를 바꿔 달라고 부탁했다. 그런데 그 자리에 이후 심한 대공포 사격이 가해졌고 로이 콥은 이 부상으로 인해 강하하지 못했다. 이후 러즈는 무전기와 기타 장비가 들어 있는 다리 가방(leg bag)을 바람에 날려버리고 만다. 러즈가 착지 했을 때, 홀로 고립되어 있었고 주위에는 동료도 없었다. 훗날(1998년) 러즈는 산등성이에 줄지어 심어진 나무 뒤에 숨어서 머리를 숙이고 전우들이 추적자들의 총탄이 맞는 것을 바라보고 있었던 일을 기억하기도 하였다.
러즈는 그 다음날 중대에 합류한 뒤 카렝탕 점령을 도왔다. 러즈는 남은 이지 중대원들과 함께 마켓가든 작전의 수행을 위해 네덜란드에 강하하였다. 1944년 크리스마스 전후에, 러즈와 남은 이지 중대원들은 벌지 전투에 참여하였는데, 이 전투에서 러즈는 몇 몇 전우들을 독일군 포격에 의해 잃기도 하였다. 러즈는 힘든 시기에 유머감각을 통해 이지 중대의 사기를 높이기 위해 노력했다는 것을 인정받고 있다.
러즈는 전쟁에서 살아남았으며, 고향에 돌아간 뒤 아내 델(Del)과 함께 로드 아일랜드 주 웨스트 워윅(West Warwick)에 정착하였다. 스티븐 앰브로즈의 책 밴드 오브 브라더스에는 조지 러즈가 잡역부가 되었다고 나와 있지만 이것은 사실이 아니다. 러즈의 아들은 러즈가 관리 컨설턴트로 일했다고 밝혔으며, 러즈는 산업 재해로 인해 사망하였다.
러즈는 1998년 10월 15일 시설 내에서 의류 건조기와 관련된 일을 하다가 사고로 사망하였다. 러즈의 추모식은 장례회관에서 이루어졌는데, 장례회관으로 통하는 길에는 러즈를 존경하는 문상객들의 행렬이 이어졌다. 러즈는 가슴에 훈장을 단 채 묻혔는데, 그가 훈장을 가지고 있었다는 사실은 직계 가족들도 몰랐다.
20살 때 W-NAO의 광고 노래로 작사가 데뷔. 25살 때 작곡가로 히트.
2017년 1월에는 자신의 첫 원맨 라이브 『AYUMI MIYAZAKI Live 2017 ～Show you my brave hearts～』를 행했다.
구치 메인(Gucci Mane, 1980년 2월 12일 ~ )은 미국의 래퍼이다. 그는 특히 2000년대와 2010년대에 애틀랜타에 기반을 둔 동료 래퍼 T.I.와 영 지지(Young Jeezy)와 함께 힙합 음악의 하위 장르를 개척하는 데 도움을 주었다. 2005년 구찌 메인은 "Trap House"로 데뷔하였고, 2006년 2집 "Hard to Kill"으로 데뷔하였다. 그의 세 번째 정규 음반 "Back to the Trap House"는 2007년에 발매되었다.
2009년 일련의 비판적이고 상업적으로 성공적인 믹스테이프 발매에 이어 구찌 마네는 그의 네 번째 스튜디오 음반 "The State vs. Radric Davis"는 그의 첫 골드 인증 음반이다. 2014년과 2016년 사이에 감옥에서 보낸 후, 그는 비평가들의 찬사를 받으며 공개된 "Everybody Looking" (2016)을 포함한 몇 가지 새로운 소매 프로젝트와 함께 다시 등장했다. 2016년 "Black Beatles"라는 제목의 "Rae Sremmurd"와의 공동 작업을 통해 구찌 메인은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 첫 1위를 차지했다. 이후 수많은 음반을 발매했고, 그의 최신 음반 《Woptober II》는 2019년 10월 18일에 발매되었다.
구찌 마네는 그의 경력 동안 14개의 스튜디오 앨범과 71개 이상의 믹스테이프를 발매했다. 2007년, 그는 자신의 레이블인 1017 레코드를 설립했다. 그는 더 위켄드, 드레이크, 릴 웨인, 크리스 브라운, 셀레나 고메즈, 머라이어 캐리, 어셔, 브루노 마스, 마릴린 맨슨과 같은 예술가들과 함께 작업했다. 그의 믹스테이프 발매와 트랩 뮤직은 영 서그, 미고스, 리치 호미 콴, 21 새비지, 그리고 릴 야티와 같은 애틀랜타 래퍼들에게 영향을 주었고, 그는 "동 애틀랜타의 아바타"로 불리며, 2000년대 가장 영향력 있는 언더그라운드 래퍼로 불렸다.
성장기: 1980–1993.
데이비스는 1980년 2월 12일 앨라배마주 베세머에서 전 미국 군인 겸 발전소 직원인 랄프 에버렛 더들리(1955년 8월 23일 출생)에서 태어났다. and social worker and teacher Vicky Jean Davis (born 1955).데이비스의 가족은 강한 군 경력을 가지고 있었다. 그의 친할아버지 제임스 더들리(James Dudley)는 제2차 세계 대전 당시를 포함하여 12년 동안 군에 복무했고, 그의 외할아버지 월터 리 데이비스는 제2차 세계 대전 동안 태평양과 USS 사우스 다코타에서 복무했다. 데이비스의 아버지도 2년간 한국에 주둔하며 군 복무를 했다.
데이비스의 부모는 1978년에 만났고, 데이비스의 어머니에게는 빅터 데이비스라는 다른 관계에서 온 아들이 있었다. 데이비스가 태어났을 때, 그의 아버지는 크랙 코카인과 헤로인을 거래한 혐의로 경찰로부터 도망쳐 디트로이트로 도망쳤다. 데이비스의 아버지는 출생 증명서에 서명하기 위해 참석하지 않았고, 데이비스는 어머니의 성을 따랐다.
자라면서, 그의 어머니는 학위를 따기 위해 대학에 다닐 동안, 데이비스는 친할머니에 의해 길러졌다.데이비스의 어머니는 어린 나이에 그에게 읽는 법을 가르친 선생님이었고, 대부분의 시간을 그에게 성경의 경전을 가르치는데 보냈다. 데이비스의 첫 학교는 존스보로 초등학교였으며, 그곳에서 그는 유치원과 초등학교 몇 학기를 다녔다. 그의 이복형인 빅터는 데이비스가 6살이었을 때, "Run-DMC", "Beastie Boys", "LL Cool J" 콘서트 등에 데이비스를 데려왔다.어머니와 함께 애틀랜타로 이사하기 전, 데이비스는 불규칙한 간격으로 방문하는 그의 아버지와 먼 관계를 가졌다. 그 방문은 데이비스의 아버지가 다른 여자와 두 아이를 가졌을 때 멈췄고, 데이비스보다 애틀랜타에 있는 그의 아이들을 우선시하기 시작했다.
데이비스는 9살 때 베세머의 가정 문제로 홀어머니와 함께 애틀랜타로 이사했다. 데이비스의 어머니는 애틀랜타에 남자친구가 있었고 그와 함께 살 계획을 세웠으나 마지막 순간에 다른 결정을 내렸다. 그들은 나중에 데이비스의 어머니가 교회에서 만난 누군가와 함께 이사했다. 데이비스의 가족은 집에서 쫓겨났고 그의 아버지가 그들을 나이트 인에 세우기 전까지 안정된 생활 환경을 갖지 못했다. 데이비스는 범죄가 많은 지역에서 자랐다.
데이비스의 어머니는 데이비스와 빅터를 이스트 애틀랜타(East Atlanta)로 옮겼고, 데이비스는 시더 그로브(Cedar Grove) 초등학교에 다녔다.그는 학교 스포츠에 참가하지는 않았지만, 일반적으로 학교 성적이 좋았고 운동 선수라고 생각했다.데이비스는 마약을 거래했는데, 주로 형과 대마초를 팔았다. 데이비스는 혼자서 대마초를 팔았고, 8학년 때 크리스마스 돈을 마약 딜러로서 경력을 시작하는 데 썼다.
마약 딜러의 삶: 1993–2001.
데이비스가 마약 딜러로서의 자신의 부업 취미를 직업으로 삼기 시작했을 때, 그는 로널드 E의 신입생이었다. 맥네어 고등학교는 그가 좋은 성적을 얻었고 그의 동료들 사이에서 인기 있는 것으로 여겨졌다. 데이비스는 마약을 거래하던 처음 몇 년 동안 실제로 마약을 하지 않았다. 비록 그의 첫 경험은 그가 짝사랑하는 소녀와 대마초를 피운 것이었지만 말이다. 그는 대마초를 정기적으로 피웠던 소녀와 가벼운 심리적 중독을 일으켰다.
데이비스는 1995년까지 거의 2년 동안 마약을 팔았음에도 불구하고 폭력적인 상황을 만난 적이 없었다. 그가 15살이었을 때, 데이비스는 자전거를 타고 있었는데, 한 남자가 그를 멈추었고, 그의 머리에 IMI 데저트 이글을 겨누었다. 데이비스는 조우 후에 모든 귀중한 물건을 빼앗기고 380구경 권총을 소지하기 시작했다.데이비스는 1997년 자신들을 "동부 해안 소년들"이라고 칭한 지역 거리 갱단과의 불화를 포함하여 수많은 다른 생명을 위협하는 상황들을 가졌다. 이 불화는 데이비스의 친구 제이본이 죽을 뻔하게 두들겨 맞았고, 어른들은 데이비스를 찾아 맥네어 고등학교로 걸어 들어가는 결과를 낳았다. 이 불화는 데이비스와 몇몇 다른 친구들이 이스트 숄스 보이즈의 멤버들과 주먹 싸움을 벌이면서 해결되었다.
데이비스는 1998년 맥네어 고등학교를 졸업했고 조지아 페리미터 칼리지에서 3.0 학점과 함께 장학금을 받았다. 그는 컴퓨터 프로그래밍 수업을 들었지만, 거의 참석하지 않았고 2001년 비밀리에 비밀리에 크랙 코카인을 소지한 경찰관에게 붙잡혀 쫓겨났다. Davis was sentenced to 90 days in a county jail and then probation.
음악인으로서의 삶 추구: 2001–2005.
데이비스는 어린 나이에 시를 쓰는 것을 즐겼고, 14살 때 랩을 시작했다. 첫 번째 체포 이후 데이비스는 음악을 진지하게 받아들이기 시작했고 Str8 Drop Records에 "La Flare"를 발매했다. 이 음반은 약 CD에 수록되어 이스트 애틀랜타 전역에 배포되었다. "La Flare"의 발매와 "Master P"의 영감을 받아 데이비스는 음악 레이블을 시작하기로 결정했다. Davis began to manage rapper Lil Buddy in 2001. 2002년, 데이비스는 사인 유어셀프 클릭의 일원으로서 SYS 레코드와 제휴했다. 데이비스는 또한 프로듀서인 자이토벤(Zaytoven)과 제휴하여 자신의 레이블인 라플레어 엔터테인먼트(LaFlare Entertainment)를 만들었다.
배급 거래를 찾아 뉴욕으로 향했다가 빈손으로 귀국한 그는 빅캣 레코드 사장인 빅캣을 소개받았다. 결국 키아(Khia)를 유명하게 만든 레이블과 동맹을 맺기로 결심한 데이비스는 뎀 프랜차이즈 보이즈의 히트 음반인 "White Tee"에 대한 반응인 "Black Tee"를 발표했고, "So Icy"와 함께 떠오르는 지역 래퍼 영 지지(Young Jeezy)와 컬라보레이션했다. 토미 보이 레코드와 배급 계약을 맺은 데이비스는 자신의 데뷔 앨범 발매를 준비하는 동안 언더그라운드 작업을 계속했다.
2005–2006: "트랩 하우스(Trap House)"와 "사살하기 어려운(Hard to Kill)".
2005년, 데이비스는 "Trap House"라는 제목의 독립 데뷔 앨범을 발매했고, 이 앨범에는 영 지지(Young Jezzy)와의 싱글 "Icy (구찌 메인의 노래)"가 수록되었다. 이 싱글에 대한 권리 분쟁은 두 아티스트 사이에 불화를 일으켰다. "트랩 하우스"는 독립 예술가의 성공작으로 여겨졌다. 이 음반은 빌보드 R&amp;B/Hip-Hop 앨범 차트에서 상위 20위 안에 들었고 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 1위를 차지했다. 게스트 출연으로는 번비(Bun B), 킬러 마이크(Killer Mike), 릴 스크래피(Lil Scrappy), 조디 브리즈(Jody Breeze), 구디 몹(Goodie Mobb)의 쿠조(Khujo)가 있다. 2006년에는 "Hard to Kill"(구찌 마네 앨범)이 발매되었다. 이 음반에는 히트 싱글 "Freaky Gurl"이 포함되었는데, 이 곡은 핫 랩 트랙 12위, 핫 R&amp;B/힙합 노래 19위, 빌보드 핫 100 62위로 정점을 찍었다. 그는 또한 트랙 "Street Nigazz"와 "Pillz"의 비디오를 촬영했다.
2007–2010: 믹스테잎, "트랩 하우스(Trap House)로 복귀", "더 스테이트(The State) vs. 래드릭 데이비스(Radric Davis)".
루다크리스(Ludacris)와 릴 킴(Lil' Kim)이 피쳐링한 "Freaky Gurl"의 공식 리믹스는 그의 2007년 광고 데뷔 앨범 "Back to the Trap House"에 수록되었다. 구찌 메인은 OJ 다 쥬스맨(OJ da Juiceman)의 "Make Tha Trap Say Aye"에 출연하여 다양한 믹스테이프 작업을 시작했다."버드 머니"와 "Writing on the Wall"의 믹스테이프가 성공을 거둔 후, 구찌 메인은 2009년 5월.워너 브라더스와 계약을 맺었다.
그는 블랙 아이드 피스의 "Boom Boom Pow"와 머라이어 캐리(Mariah Carey)의 "Obsed" 그리고 요 고티의 "5 Star(노래)"의 리믹스에 출연했고 마리오(Mario, 연예인)의 "Break Up"에 게스트로 출연했다. 그는 2009년에 총 17번의 게스트 출연을 했다. 구찌 마인의 두 번째 스튜디오 음반 "The State vs. Radric Davis"는 워너 브라더스에 의해 발매되었다. 2009년 12월 8일 기록. 첫 번째 싱글 "Wasted (Gucci Mane song)"는 2009년 구찌 마인의 믹스테이프 "Guchimania"에 수록된 곡이다.이 곡은 Hot 100에서 36위, Hot R&amp;B/Hip-Hop Songs에서 3위, Rap Songs에서 3위로 정점을 찍었다. 두 번째 싱글은 어셔 (연예인)가 피처링한 "Spotlight (Gucci Mane song)"이었다. 세 번째 싱글은 "Lemonade (Gucci Mane song)"이다. 네 번째 싱글은 "Bingo (구찌 메인의 노래)"로 와카 플록타 플레임과 소울자 보이가 피처링했다. 2009년 10월 2일, 구찌 마네는 MTV의 연간 가장 핫한 MC 순위에서 6위에 올랐다.
2010–2012: "The Appeal: Georgia's Most Wanted"과 다른 프로젝트들.
출소 후, 구찌 메인은 레이블 이름을 소 아이스 엔터테인먼트에서 1017 브릭 스쿼드 레코드로 시작하거나 변경할 것이라고 밝혔다. "The Appeal: Georgia's Most Wanted"는 2010년 9월 28일에 개봉되었다. 이 발매의 첫 싱글은 "Gucci Time" (2010년 7월 30일 발매)였으며, Swizz Beatz가 제작하고 피처링했다. I2010년 8월 24일 구찌 메인의 마이스페이스 페이지에서 초연되었으며, 2010년 8월 24일 미국 도시 라디오 방송국에 공개되었다.