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1996년에는 리암이 MTV Unplugged 방송을 위한 공연이 시작되기 몇 분 전에 세트를 나가버려 노엘이 대신 노래를 하는 사건이 발생하게 된다. 리암은 이것이 "목감기" 때문이라고 주장하였으나 나중에 밴드가 알아낸 바에 따르면 리암은 어쿠스틱으로 공연하는 것을 좋아하지 않았기 때문이었다. 밴드가 공연을 하는 동안 리암이 발코니에서 야유를 퍼붓기에 이르자 노엘은 더욱 화가 났다.
그들의 성패를 좌우하는 중요한 미국 투어를 위한 미국행 비행기에 밴드가 탑승하기 바로 직전, 리암은 그 당시 그의 아내였던 펫시 캔짓과 살 집을 찾아야 한다고 주장하며 공항에 남았다. 그는 나중에 남은 몇 개의 공연과 악명높은 MTV Awards 공연을 위해 밴드에 합류했다.
2000년 바르셀로나 투어 중 오아시스는 앨런 화이트의 팔이 움직이지 않게 되어 공연을 취소할 수밖에 없게 되었고, 밴드는 대신 그날 밤을 술을 마시며 보냈다. 이때 리암은 노엘의 그 당시 와이프였던 멕 매튜스에 관해 경멸스런 언급을 시작하며 노엘의 딸인 아나이스가 그의 친자식인지를 의심하는 등 노엘을 화나게 해 난투가 시작되었고 노엘은 리암에게 주먹을 날려 때려눕혔다. 이 사건 이후 노엘은 해외 투어를 중단한다고 선언하였으나 2000년 7월 8일 더블린 공연 때 오아시스로 다시 돌아왔다. 이 공연에서 두 형제는 〈Acquiesce〉곡 말미에 악수를 하였다.
하지만 이 두 형제 사이의 관계가 2009년 동안 다시 팽팽해져 결국엔 2009년 8월 28일 파리의 공연 바로 직전에 "밴드 내의 말다툼"으로 인해 콘서트가 취소되었다. 그날 저녁 노엘은 그가 오아시스를 떠난다고 확정지으며 "리암과는 단 하루라도 더 이상 같이 일을 할 수가 없다"고 말하였다. 오아시스의 웹사이트를 통해 노엘은 "슬픔과 큰 안도와 함께 오늘 밤 나는 오아시스를 그만두겠습니다" 고 말하였다. 8월 29일, 노엘은 그의 블로그에 "나와 나의 가족, 친구들을 향한 언어적, 신체적 폭력의 수준과 위협의 정도가 더 이상 참을 수 없을 정도가 되었습니다. 그리고 나의 매니지먼트와 밴드 동료들의 이해와 지지 부족이 저로 하여금 다른 선택 없이 망토를 두르고 새로운 초원을 찾아 나서게끔 하였습니다."라는 내용을 덧붙였다.
글래스톤베리.
2008년 2월 1일, 제이지가 2008 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라인을 장식할 것이라는 소식이 전해졌다. 하지만 이전 페스티벌의 표가 2시간만에 매진된 것과는 대조적으로 총 13,7500 석중 10,0000석도 채우지 못했다. 비평가들은 이에 대해 락밴드와는 상반되는 힙합가수를 내세운 것이 문제의 원인이라고 지적했다. 노엘은 전통적으로 기타연주가 주를 이루는 페스티벌에서 제이지를 헤드라인으로 지정한 주최측을 비판하며 이렇게 말했다. "만약 부숴지지도 않았고 문제도 없다면 고치려 들지마. 만약 네가 부숴버리기 시작한다면 사람들은 가지 않을 거야. 미안하지만 제이지라고? 어림도 없지. 난 글래스톤베리에서 힙합은 안 볼거야." 논란은 몇 달 사이 가수들, 기획자들, 팬들이 각각 찬반을 다투는 상황으로 번져갔다. 제이지는 이에 대해 이렇게 반응했다. "우린 기타를 연주하지 않아, 노엘. 하지만 힙합은 다른 음악과는 또 다른 매력이 있어. 이 헤드라인 쇼는 당연한 진행과정이야. 랩은 아직도 진화하고 있지. 플라티늄 앨범이 된 Bronx 와 런 디엠씨의 멤버 아프리카 밤바타의 디제잉에서부터 그래미상 랩부문에서 처음으로 수상한 DJ Jazzy Jeff &amp; The Fresh Prince까지, 난 그저 다음 차례일 뿐이야. 우린 서로의 음악 장르를 존중해주면서 앞으로 나아가야해."
제이지는 그의 2008년 글래스톤베리 페스티벌 오프닝을 오아시스의 〈Wonderwall〉의 커버버전으로 막을 열었다. 노엘이 이 사건에 대해 질문을 받았을 때 그는 말했다. "이런 일이 일어나게 된 건 내가 제이지는 글래스톤베리에서 공연할 자격이 없다는 말을 했을 때 겠지. 그건 진짜 말도 안되는 헛소리였다니까. 전엔 비행기에서 내렸는데 누가 몇 년 만에 처음으로 글래스톤베리가 티켓 매진 실패했는데 이게 만약 제이지 때문이라면 어떻게 생각하냐고 물어보더라구. 거기서부터 내가 Speakers' Corner(영국에 있는 자유발언대)의 주황색 발판 위에 서서 "들어봐, 형제 자매들. 이번년도 글래스톤베리에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아?"라고 외치지 않으면 안되는 상황까지 오게 된거지. 그러니까 말이야, 만약 내가 '맥도날드에 있는 치킨 샌드위치들은 말그대로 틀려먹었어'라고 한다해서 그게 세상 모든 닭들이나 샌드위치를 욕하게 되는 건 아니란 소리야. 전에 도쿄에서 제이지를 만났는데 거기서 그의 공연을 본 적이 있어. 내 취향은 아니었지만 괜찮더라. 우린 모두 크리스 마틴을 친구로 두기도 한걸. 난 그저 힙합의 충격적인 표현을 싫어하는 남자일 뿐이야. 랩퍼나 힙합, 그걸 좋아하는 사람들을 싫어하진 않아. 80년대 랩이 한창 영감을 주고 있을 때 맨체스터에서 열린 데프잼 투어에 갔던 적도 있어. 퍼블릭 에네미는 굉장했지. 근데 항상 지위나 재산에 대해서만 얘기하고 있어서 나한텐 그다지 와닿지 않았어." 제이지가 이러한 노엘의 코멘트에 대해 질문 받았을 때 그는 이렇게 대답했다. "노엘이랑 말해본 지는 꽤 됐지만 그가 연락하려고 한단 소리를 들었어. 난 아무 유감없고, 모든 게 다 괜찮아. 언제나 말해왔지만 난 그냥 좋은 음악 나쁜 음악이 따로 있다고 생각하지 않는 거야. 내 초창기 인터뷰들을 보라구.난 언제나 사람들이 쉽게 파악하기 위해 음악에 규정짓는 선들과 분류 따위를 믿지 않는다고 말해 왔었지." 또한 앞으로 어떤 가수와 작업을 하고 싶냐는 질문에 그는 "아무나. 오아시스도 뭐. 상관없어."라고 대답하였다.
정치사상.
노엘은 그의 정치적인 관점에 대해 몇몇 경우(특히 가장 현저한 경우는 그가 1997년 다우닝 10가의 토니 블레어를 방문하러 갔던 때)에 있어서 거리낌없이 말하곤 한다. 1997년 한 인터뷰에서 그가 왜 블레어를 방문했는지에 대한 질문을 받았을 때 그가 답하기를, "나는 다우닝 10가에 가라는 많은 선전을 받았는데, 사실 이건 말이야, 나는 어쨌건 절대로 나 자신을 반역자라고 생각해 본 적이 없거든. 난 거기에 '인디 커뮤니티'를 대표해서 간 게 아니야. 난 아무도 대표하지 않았다고. 난 그냥 나로써 거기 간거야. 너는 내가 학교에 다녔던 때와 내가 태어났을 때 우리가 우파의 보수당 정권시기 하에 있었던 걸 미루어 이해하면 돼. 사람들은 정확히 언급하지 않고, 그들은 '그는 토니 블레어를 만나러 갔어.'라고 이야기하지. 아니야. 나는 '노동당' 수상을 만나러 간 거였어. 우리 부모님은 항상 우리에게 노동당은 민중을 위한 것이고, 보수당은 아니라고 되풀이해서 말하셨지. 나는 노동당 수상을 만나러 간 거였어. 그게 다야."
2007년 한 인터뷰에서 정치사상에 대한 질문을 받았을 때, 그는 "난 내 일평생 동안 실업자였지. 그(토니 블레어)가 당선되었을 때 그건 나에게 큰 일이었어. 지금 데이빗 카메론은 우리의 토니 블레어와 전혀 다를 바가 없고 고든 브라운은 우리의 데이빗 카메론과 전혀 다를 바가 없어. 그들은 모두 똑같아. 다를 바가 없다고. 그리고 지난 30년 동안 가장 커다란 정치 아이콘이 마거릿 대처였다는 게 날 짜증나게 해. 그 여자는 병신이야. 어떤 사람은 노동 계급을 파괴하려고 노력하지. 그건 날 열받게 해. 그래서 난 진짜로 투표할 만한 사람이 있다고 생각하지 않아. 개인적으로, 나는 내가 투표에 의해 5년마다 모든 걸 한 번에 바꿀 수 있다고 믿어. 내 요점은 결정표는 똑같은 사람이 당선된다는 걸 의미한다는 거야. 유일한 차이점은, 한 사람은 빨간 타이를 하고 한 사람은 파란 타이를 한다는 거지. 그게 다야. 그래서 난 내가 갤러거 정당을 만들어야겠다고 생각하지."
그는 버락 오바마의 성공적인 미국 대통령 입찰에 관한 지지를 공개적으로 하며 2008 Dermocratic National Convention에서의 "spellbinding" 연설을 수락하였다.
1997년 그는 뉴욕의 티베트 자유 콘서트에서 5곡을 연주했다. 결과적으로 오아시스는 중국 정부에 의해 '적합하지 않음'으로 간주되었고, 2009년 중국에서의 투어 계획은 취소되었다.
그는 또한 칼로 인한 범죄에 대해 목소리를 낸다. 그는 한 기자에게 말하였다. "모든 게 대처 시대로 돌아가고 있어. 이렇게 말하는 게 진부하다는 건 알지만, 모든 게 갑자기 다 잘 안 되어가고 있어. 만약 네가 북부 지방의 아무 도시나 간다면 텅빈 집들이 줄줄이 서 있는 걸 볼 수 있을 거야. 그들은 심지어 그 텅빈 집들을 허물거나 새로 무언가를 지을 돈조차 없어. 그리고 이게 모든 것의 시작이지. 만약 걔들이 아무것도 가지고 있지 않다면 대체 뭘 할 수 있겠어?"
인터뷰어가 그에게 지위에 관해 질문했을 때 그는 "나에게 있어서 지위는 어떤 사람이 되도록 노력하는 거지, 다른 사람을 죽이려고 노력하는 게 아니었어. 도대체 모든 게 얼마나 많이 변한거지?"라고 답변하였다.
앰프.
노엘은 앰프를 자주 바꾸는 것으로 유명하다. 오아시스 초기와 그 시기 중요앨범 《Definitely Maybe》의 녹음 기간 동안, 노엘은 마샬 발브스테이트 8080(Marshall Valvestate 8080 solid-state combo) 솔리드 스테이트 콤보와 오버드라이븐 복스 AC-30(overdriven Vox AC-30)등의 앰프를 사용했다. 오아시스가 처음 텔레비전에 출연했을 때 복스는 WEM 도미네이터 25-와트 튜브 콤보(WEM Dominator 25-watt tube combo)로 바뀌어 있었다. 그러나 그들이 앨범을 출시하기 전에 투어를 했을 때 그 레코딩 셋업들은 이미 100-와트 마샬 JCM-900 헤드(100-watt Marshall JCM-900 head)와 한두개의 매칭 4x12 캐비닛(matching 4x12 cabinets)들 때문에 방치되어 있었다. 《(What's the Story) Morning Glory?》의 앨범출시와 동시에 노엘은 더욱 다양한 앰프와 함께 나타난다. 몇몇 자료는 한 쌍의 오렌지 오버드라이브 120 헤드(Orange Overdrive 120 head)와 4개의 매칭 4x12 캐비닛(matching 4x12 cabinet)을 사용했다고 말하지만, 이 시기의 사진들을 보면 노엘이 JCM 900 스택(JCM 900 stack)을 사용하고 있음을 명확히 알 수 있다. 하지만 정확한 기록이 없고, 노엘이 당시 다양한 앰프를 사용했다는 점을 고려해 보면 두 가지 주장 모두 가능한 일이다. 확실히 1997년과 2000년 사이엔 그가 어떤 것을 이용해왔는지에 대한 현존하는 기록은 찾을 수 없고 그가 일관된 앰프를 사용했는지 조차 불확실하다.
2000년부터 노엘의 셋업은 15-와트 펜더 블루스 주니어(15-watt Fender Blues Junior)의 등장과 함께 그 때부터 거의 바뀌지 않고 있다. 한 때는 한 쌍의 블루스 주니어(Blues Junior)와 셀레스천 G-12(Celestion G-12)로 이루어진 마샬 4x12 캐비닛(Marshall 4x12 cabinet)을 사용하기도 했다. 이 시기 노엘이 사용했다고 보여지는 다른 앰프들로는 클라크 보퍼트 콤보(Clark Beaufort Combo)와 클라크 타이거 콤보(Clark Tyger Combo)가 있다. 현재 가장 자주 보이는 그의 장치는 빈티지 복스 AC-50 헤드(vintage Vox AC-50 head)와 또다른 오버드라이브 120(Overdrive 120)이라고 생각되는 정체불명의 오렌지 헤드(Orange head)이다. 《Don't Believe the Truth》의 투어 기간 동안에는 펜더 베이스맨 헤드(Fender Bassman head)와 복스 AC50 헤드(Vox AC50 Head)를 사용했고, 2008년에는 세개의 2x12 세로용 하이와트 100콤보(2x12 Vertical Custom Hiwatt 100 combo)와 짝지어진 블루스 주니어로 노엘의 장치는 다시 한 단계 발전한다. 또한 영국 캠던 라운드하우스에서 열린 아이튠즈 페스티발에서는 2x12 하이와트 콤보(2x12 Hiwatt combo)중 하나가 하이와트 앰프 헤드(Hiwatt amplifier head)와 매칭 2x12 캐비닛(matching 2x12 cabinet)으로 바뀐 것을 볼 수 있다.
이펙트.
오아시스 초기에 노엘의 이펙트 셋업은 딜레이 페달과 롤랜드 스페이스 에코로, 그다지 다양하지 않았다. 하지만 2002년 그의 페달 보드는 거대 미디 콘트롤러를 비롯한 많의 양의 스톰박스 포함하게 되면서 다양해졌다. 아래 목록은 1994년부터 2009년까지 노엘이 사용했던 것으로 알려진 기타 이펙트 리스트이다.
고려해야 할 점은 노엘이 오아시스 활동기간 동안 상당수의 랙마운트들과 함께 엄청난 양의 이펙트 페달을 사용했다는 점이다. 완전한 목록을 편집하는 것은 아마도 불가능에 가까울 것이다.
. Jay-Z, born Shawn Corey Carter, is not just a rapper but a global entrepreneur, businessman, and cultural icon, we’ll explore the key lessons we can learn from Jay-Z success story and how his approach to business, creativity, and personal growth can serve as a blueprint for anyone looking to succeed.”
윌리엄 존 폴 갤러거(, 1972년 9월 21일~)는 영국의 싱어송라이터로, 록 밴드 오아시스의 프론트맨으로 가장 잘 알려져 있다. 독창적인 창법을 가진 그는 브릿팝의 주역이나 과격한 언행, 거만한 성격으로 언론의 비난을 받기도 했다.
그는 현대 영국 음악계의 가장 독창적인 인물들 중 하나이다. 그의 형인 노엘 갤러거가 오아시스의 대부분의 노래를 썼음에도 불구하고, 리암은 〈Songbird〉와 〈I'm Outta Time〉같은 싱글이자 정규 앨범의 트랙으로 수록되어 있는 곡들을 썼다.
2009년 8월, 노엘 갤러거의 오아시스 탈퇴 이후에 리암은 계속 이전 오아시스 멤버들인 겜 아처, 앤디 벨, 드러머인 크리스 샤록과 키보드 연주가인 제이 달링턴과 함께 계속 음악을 만들 것이라고 말했다. 그는 또한 이라는 의류 브랜드의 설립자이다. 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 비디 아이의 보컬로 오아시스의 〈Wonderwall〉을 불렀다.
어린 시절(1972~1993).
리암 갤러거는 맨체스터 버니지에서 아일랜드계통인 부모 페기 갤러거와 토마스 갤러거의 세 아들 중 막내로 태어났다. 그의 아버지는 그의 가족에게 폭력을 휘두르곤 했다. 비록 그의 두 형 폴과 노엘이 대부분의 폭력을 겪었지만 그러한 학대는 맨체스터 시티 FC에 대한 사랑과 함께 자신에게 아티스트가 되기까지 굉장한 영향을 끼쳤다고 말한다. 그가 10살 때 페기 갤러거는 세 아들을 데리고 토마스 갤러거를 떠난다. 그는 십대 동안 때때로 아버지와의 만남을 가졌지만 아직까지도 그들의 관계는 풀리지 않고 있다 말한다.
폴과 노엘은 어릴 적부터 자주 싸우곤 했다. 리암은 그것에 대항하기 위해 그들에게서, 특히 그와 같은 방을 썼던 노엘에게서 벗어나려고 했다. 갤러거 형제들은 모두 문제아들이었다. 리암은 로컬샵에서 자주 자전거를 훔치곤 했고, 15살 때 싸움으로 인한 퇴학을 당한다.
노엘 갤러거는 리암이 십대 후반일적 음악에 관심을 가지기 시작했다고 말한다. 리암은 그의 가수로써의 재능에 자신이 있었고 스톤 로지스, 더 후, 킹크스, 더 잼, 티렉스, 비틀즈와 같은 노래를 듣기 시작했다. 그 과정에는 그의 기나긴 집착인 존 레논의 흉내도 포함되어 있었다. 그는 심지어 자신이 존 레논의 환생이라 말한 적도 있다. 그의 학교 친구 폴 "귁시" 맥기건이 그의 밴드 레인에 보컬로 들어와달라 청했을 때 리암은 승낙한다.
밴드내에서 리암은 기타리스트인 폴 "본헤드" 아더스와 함께 작곡을 맡았다. 노엘은 공개적으로 '최악'이라고 말하며 그들을 비웃었다. 리암마저도 그들 자신은 쓰레기였다고 시인한다. 밴드는 별다른 공연없이 일주일에 한 번 리허설을 가지는 것이 고작이었다. 인스파이럴 카페츠의 로디로 일하며 아메리카 투어에서 막 돌아온 노엘은 1992년 동생이 있는 밴드의 보기 드문 공연을 보게된다. 노엘은 밴드가 마음에 들지 않았으나 리암이 그에게 가입을 권유했고 노엘은 오직 자신만이 밴드의 곡을 쓴다는 조건으로 승낙한다. 후에 노엘은 말한다. "만약 그 시절의 내 노래들이 나쁘다고 생각한다면 당신은 본헤드와 리암이 작곡한 것들을 들어봐야 한다" 이 무렵 리암은 밴드 이름을 오아시스로 바꾼다.
브릿팝(1994~1998).
노엘의 이끔하에 오아시스는 레코드 계약권을 따내고 영국에서 가장 빨리 팔린 데뷔앨범이 된(Hear Say의 데뷔앨범 전까지) 《Definitely Maybe》를 녹음했다. 언론은 리암의 보컬이 앨범에 큰 기여를 했고 그의 존재가 오아시스의 라이브를 유명하게 만들었다고 칭찬했다. 하지만 그의 행동 또한 타블로이드의 이목을 끌어, 마약과 폭력적인 행동, 그리고 난잡한 성생활등에 대한 기사를 달고 다녔다.
1994년의 첫 번째 미국 투어중 리암은 미국인과 노엘 둘을 동시에 골려주기 위해 노래의 가사를 조금 바꾸어 불렀다. 이 공연은 날아다니는 의자가 오가는 싸움으로 번졌고 노엘은 투어를 그만둔다. 또한 오아시스의 두 번째 앨범 《(What's the Story) Morning Glory?》을 위한 레코딩 세션중 리암은 로컬 술집에 있는 모두를 스튜디오로 초대해 노엘을 화나게 만들었고, 갤러거 형제는 크리켓 배트까지 사용해가며 폭력적인 싸움을 벌였다. 1995년에는 실력 부족을 이유로 드러머 토니 맥캐롤이 오아시스를 떠나게 된다.
《(What's the Story) Morning Glory?》는 더욱 성공적이었고, 이것은 곧 영국 역사 중 세 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다. 이 시기, 오아시스는 언론의 부채질로 브릿팝 밴드 블러와의 논란에 휩싸인다. 브릿팝을 이끌어나가고 있는 다른 스타일을 가진 이 두 밴드는 자연스럽게 라이벌이 되었다.(오아시스는 북부 노동자계층이었고, 블러는 서부 중산층이었다.) 1995년 8월 14일, 블러와 오아시스는 같은 날 새 생글을 발표한다. 블러의 《Country House》와 《Morning Glory》의 두 번째 싱글 《Roll with it》은 각각 일주일에 27,4000장과 21,6000장으로 블러의 싱글이 오아시스의 판매량을 앞서갔다. 오아시스가 Top of the Pops에서 립싱크 무대를 했을 때, 리암은 노엘의 기타를 연주하는 척 했고, 노엘은 리암의 목소리를 맡아 우스운 광경을 연출했다.
넵워스에서 이틀동안 공연을 한 뒤의 기록갱신 후 리암은 "MTV Unplugged"의 무대 바로 전 노래부르기를 거부해 노엘은 막판까지 리암을 대신해 공연해야 했다. 리암은 당시 자신의 목 상태가 나빴고 어쿠스틱 공연을 좋아하지 않기 때문이라 주장했지만 노엘은 그것이 숙취때문일 것이라 단정했다. 이때 리암은 공연도중 발코니에서 야유를 보내 노엘을 더욱 화나게 만들었다. 4일뒤, 리암은 새로운 집을 살 시간이 필요하다며 첫 번째 미국 공연에서 빠져 노엘은 또다시 리암의 빈자리를 채워야 했다. 3일 뒤 그는 공연을 하러 돌아왔지만 노엘과 나머지 멤버들 사이의 긴장감은 계속되었다. 결국 9월 11일 노엘이 투어를 그만두었고, 이것은 곧 밴드 존속에 관한 의문으로 이어졌다.
1997년 4월 7일, 리암은 팻시 켄싯과 결혼한다. 그들의 결혼은 수많은 사건과 타블로이드의 기사들로 시작부터 덜컥거렸다. 리암 운전 폭행 뒤 헤드라인을 장식했다. 기사에 의하면 그는 차창 밖으로 몸을 내밀어 자전거를 타고 있던 사람을 잡아 내던졌다고 전해진다. 자전거를 타고 있던 사람은 다치지 않았으나 리암은 경고를 받았다. 1998년 1월, 그와 켄싯이 결혼한 지 일주일 후 로스앤젤레스에서 만난 불륜상대 리사 무리쉬가 리암의 딸을 낳는다. 같은 해에는 오스트레일리아로 가는 캐세이퍼시픽 항공의 여객기 내에서 자신에게만 스콘을 주지 않았다며 승무원에게 난동을 부렸고, 이 사건의 여파로 리암은 캐세이퍼시픽 항공의 탑승이 금지됐다. 리암은 이에 대해 '차라리 걷겠다'고 반응했다. 오스트레일리아의 투어 동안, 리암은 자신은 그저 사진을 부탁했다고 주장하는 19살 팬에게 박치기를 해 고소당한다. 이 사건은 합의로 해결되어 풀려났다. 리암은 이 사건은 실제 일어난 것이 맞지만 팬이 먼저 자신에게 시비를 걸었다고 주장했다.
1997년 8월 21일, 걱정반 기대반이었던 오아시스의 3번째 앨범 《Be Here Now》가 발매된다. 노엘은 이 앨범을 마음에 들어하지 않았으나 리암은 이것이 '최고의 앨범'이라며 변호했다.
후기 브릿팝(1999~).
1999년 9월 팻시 켄짓은 레논 프란시스라는 리암 갤러거의 아들을 낳았다. 리암과 팻시는 1년 후에 이혼했다.
오아시스는 2000년에 《Standing on the Shoulder of Giants》라는 앨범으로 돌아온다. 기존 설립 멤버였던 폴 "본헤드" 아더스와 "귁시" 맥귀건은 녹음작업 동안 떠나버리고, The Rain의 멤버로써는 유일하게 리암 갤러거만이 남게 되었다. 이 앨범에서 오아시스 최초로 노엘이 아니라 리암이 팻시 켄짓의 아들인 제임스 커를 위해 쓴 아이같은 멜로디의 〈Little James〉 라는 곡이 실리게 되었다. 이 곡이 실린 이 앨범은 평론가들에게 혹평을 받았다.
2000년 5월 바르셀로나 투어 중, 오아시스는 드러머인 앨런 화이트의 팔이 움직이지 않아서 공연을 취소할 수밖에 없었으며, 대신 밴드는 그날 밤을 술을 마시며 보냈다. 그 날 밤, 리암은 그 당시 노엘의 부인이었던 멕 매튜스에 관해 경멸스런 언급 (노엘의 딸이 과연 친자식인지 명백히 의심하는 발언)을 하여 결국 싸움에까지 이르렀다. 이 사건 이후, 노엘이 오아시스의 해외 투어를 그만 두겠다고 결심했다는 내용의 보도자료가 발표되었고, 밴드의 나머지 멤버들은(노엘의 대타인 기타리스트 맷 데이튼과 함께) 남은 공연들을 계속했다.
2002년 8월 7일, 인디애나 주의 인디애나폴리스에서 노엘 갤러거, 앤디 벨 그리고 키보디스트 제이 달링턴이 택시를 타고 가다 교통사고로 인해 부상을 입게 되었다. 밴드의 이 세 멤버는 충격, 타박상, 찰과상을 위한 치료를 받았다. 노엘은 조수석에 앉아 있었기 때문에 얼굴의 타박상과 안전벨트로 인한 찰과상으로 고통을 겪었으며, 달링턴은 손에 입은 찰과상으로 인해 붕대를 감았다. 리암은 그 사고 당시 그의 밴드 동료들과 있지 않았으며, 그의 친구들과 나가 술을 마시고 있었다. 그 직후의 보스턴과 뉴욕 공연일정은 취소되었으며 재공연 일정을 잡지 않았다. 그 해 12월 1일, 리암은 뮌헨의 술집에서 일어난 싸움으로 인해 그의 이빨 몇 개가 부러졌고 얼굴에 상처들을 입었다. 그와 앨런 화이트는 체포되었으나 벌금 없이 석방되었다. 오아시스는 리암의 부상 때문에 뮌헨과 뒤셀도르프의 공연을 철수할 수밖에 없었다.
2004년, 리암은 그가 그의 아들인 레논 프란시스와 딸인 몰리를 위해 2000파운드의 양육비를 낸다는 사실이 밝혀지면서 헤드라인을 장식한다. 더욱이, 그는 리사 무리쉬의 또다른 아이의 아버지(前리버틴즈, 현재 베이비솀블즈의 프론트맨인 피트 도허티)를 그가 아이를 잘 양육할 수 있는 자질이 있을까 의심스럽다고 비난하였다. 피트 도허티와 리암 사이의 관계는 갈수록 긴장으로 인해 팽팽해졌는데, 그 이유는 도허티의 심각한 헤로인 중독과 그가 약물 복용 상태에서 무리쉬를 방문하기 때문이었다.
2005년 오아시스의 여섯 번째 정규 앨범인 《Don't Believe the Truth》를 보면, 리암이 작곡한 (리듬 기타리스트인 겜 아처와 공동 작곡한)〈Love Like a Bomb〉,〈The Meaning of Soul〉그리고〈Guess God Thinks I'm Able〉, 이렇게 세 곡이 수록되어있다.
갤러거와 니콜 애플턴은 2008년 2월 14일 그가 첫 번째 부인이었던 배우 팻시 켄짓과 결혼하였던 장소인 웨스트민스터 동사무소에서 결혼하였다. 하객은 애플턴의 여동생인 나탈리와 그녀의 남편인 프로디지의 리암 하울렛이었다. 노엘 갤러거와 밴드 동료인 겜 아처와 앤디 벨은 결혼식이 치러질 때까지 통보를 받지 못하였다.
최근 인터뷰에서 리암은 그는 그의 형인 노엘과 말을 거의 하지 않는다고 언급하였다. 그는 또한 그들이 '거의 관계를 맺지 않는다'고 말하였다. 그들이 이야기하는 유일한 장소는 바로 무대 위이다.
2009년 11월, 리암은 그와 前 오아시스 밴드 멤버들이 새로운 프로젝트의 일부분으로 새 곡들을 쓰고 있으며 이르면 두어달 뒤에 공연을 할 수 있을지도 모른다고 발표하였다. 그리고 "오아시스는 끝났어. 이건 새로운 거야."라고 말하였다. 2009년 11월 19일, 리암은 그가 겜 아처, 앤디 벨 그리고 크리스 샤록과 크리스마스 시즌 즈음에 녹음을 시작할 것이며, 2010년 7월쯤 앨범을 낼 가능성이 있다고 발표하였다.
그는 MTV에서 "우리는 우리가 조금 해 놓았던 노래들의 데모 작업을 하고 있어. 조용히 그냥 그거나 하면서, 그것에 대해 쓸데없는 걱정은 하지 않고. 크리스마스 이후에 우린 아마 녹음실로 가서 그 곡들을 녹음할 거야. 그리고 잘 되면 7월 안에 앨범이 나올거야."라고 말하였다.
"우린 지금 녹음을 좀 다른 방식으로 할 거야. 난 새로운 밴드, 새로운 노래들과 다시 익숙해지게 노력할거야. 그리고 난 이 곡들이 자신있어."
대중적인 이미지.
리암은 많은 비영국인들의 취향과 관습(특히 미국인과 호주인들의 취향과 관습들)을 싫어하는 것으로 널리 알려져 있다. 초기의 미국 투어에서, 1994년 잠시 밴드를 떠나기로 최종 결론을 내린 그의 형이자 기타리스트인 노엘과 마찬가지로 리암은 어김없이 미국인들에 대해 조소어린 의견들을 내놓았다. 미국에서 그들이 받는 (특히 영국에서의 반응과 극명히 대조되는) 조용한 반응에 이야기할 때, 리암은 "미국인들은 무대 위에서 지들 머리나 칼로 찔러대는 그런지 피플을 원하지. 걔네는 우리처럼 빛 한 다발을 갖고 있어. 데오드란트나 뿌리고. 걔넨 하나도 이해 못 하고 있다고." 라고 언급하였다.
리암은 종교적인 믿음에 대해 "나는 지금을 위해서 살지, 내가 죽고 난 다음에 일어날 것들을 위해 살지 않아. 만약 내가 죽는다면 그 후엔 아무것도 없을 거라고. 난 지옥에 갈 거야 천국이 아니라. 내 말은, 악마는 모든 좋은 장비들을 갖고 있을 거야. 신은 뭘 갖고 있냐고? 인스파이럴 카펫츠와 수녀들이지. 엿먹으라 그래." 라고 잠깐 언급하였다. 하지만 리암은 교회에 갈 것이라고 고백하였으나, 그는 '조언을 찾기 위해' 가는 것이 아니라 주장하였다. 그는 또한 "어떤 날들은 믿지 않는데 어떤 날들은 믿어." 라고 이야기하였다. 또한 리암은 '어느 날 밤 신과 대화'를 가졌다고 주장하였다.
리암의 목소리는 존 레논과 존 라이든의 혼합같다고 비유되곤 하며, allmusic.com의 기고가인 스테판 토마스 얼바인은 그에게 "락의 최고 싱어"라는 호칭을 붙였다. 2006년, Q 매거진은 리암 갤러거를 가장 뛰어난 싱어 11위로 뽑았으며〈Live Forever〉,〈Lyla〉,〈Don't Go Away〉 그리고 〈Champagne Supernova〉와 같은 곡들을 그가 가장 잘 부른 곡의 예시로 들었다.
오아시스의 초창기 시절 이래로, 리암 갤러거의 무대 위에서의 존재감은 그 자체로 그의 상징이 되었다. 그의 '노래하는 자세'는 즉시 알아볼 수 있으며 그 자세는 구부린 무릎, 한 쪽으로 휜 몸, 그의 옆 쪽으로 내리거나 혹은 가끔 그의 앞주머니에 넣기도 하는 그의 등 뒤로 뒷짐 진 손, 아래를 바라보는 각도로 그의 키보다 높게 세팅된 마이크를 향하여 길게 뺀 목을 수반하고 있다. 리암은 또한 다른 대부분의 가수들이 마이크를 입 정면에 두는 것과 다르게 마이크를 그의 윗입술과 코 사이의 부분에 굉장히 가깝게 밀착하도록 한다. 《Definitely Maybe》DVD에, 리암이 왜 그의 팔을 뒷짐지고 있는지 그 이유가 드러나 있다. 왜냐하면 이 자세는 그로 하여금 그의 목소리를 더 파워풀하게 발산할 수 있도록 하기 때문이다. 1994년 이전까지의 매우 초창기 오아시스 공연에서 리암이 마이크를 한 손으로 잡는 모습을 볼 수 있다. 그러나 (그 손을 뺀) 그의 몸의 다른 부분들은 여전히 그의 고유한 자세를 유지하고 있다. 한편 이러한 보컬 스타일은 목에 무게 중심을 잡고서 노래를 부르는 것인 탓에 목 자체에 무리를 주는 형식이라고 알려져 있기도 하다.
비디 아이에 관련해서.
노엘과의 사건으로 인하여 오아시스가 해체된 이후, 얼마 지나지 않아, 리암은 남은 멤버들과 계속 밴드를 계속할 것이라는 의사를 드러내었다. 하지만 기존의 오아시스가 아닌 새로운 밴드를 만들 것임을 분명히 하여, 일부 오아시스의 부활을 바라던 많은 팬들의 아쉬움을 샀다. 혹자는 송라이팅 실력에 있어서 탁월함을 보이며 지금까지의 오아시스를 있게 한 노엘 갤러거가 없음을 두고 그들의 행보를 미심쩍게 바라보기도 했다. 약간 재밌는 것은 그들이 새로이 이끌게 된 밴드 비디 아이(Beady Eye)의 뜻은 '의심쩍은 눈길들'이라는 것. 여튼 밴드의 작업은 착실히 이루어져서, 2009년 말에는 작곡과 녹음 작업을 시작했으며, 2010년 11월 15일 자로 자신들의 싱글 'Bring the Light'를 공개하며 이것의 음원을 무료로 다운로드하게 해주었다. 그들의 첫 앨범 &lt;Different Gear, Still Speeding&gt; 은 2011년 2월 28일을 기점으로 발매했다. 앨범에 관련한 평에 대해 간단히 설명하자면 애초의 그들에게 제기되었던 문제인 '작곡능력'에 대해서 이들은 자신들에게 문제가 없다는 것을 증명했다. 실지로도 평단에서도 좋은 평가들을 다수 받았다. 현재 비디 아이는 3월을 기점으로 투어에 나섰으며, 5월 경에 내한 공연을 가질 것임을 밝혔다(정확한 날짜는 5월 15일).하지만 일본지진의 여파로 내한공연이 취소되고 AX-KOREA에서 9월3일 내한 공연을 가지기로 하였다.
제15회 아시안 게임은 2006년 12월 1일부터 12월 15일까지 카타르 도하에서 개최되었다. 45개국의 12,000여 명의 선수들이 참가해 역대 최대의 아시안 게임이 되었다. 또한 아시아 올림픽 평의회(OCA) 회원국 모두가 참가한 첫 대회이기도 했다.
도하는 1차 투표에서 20표, 2차 투표에서 22표를 받으면서 압도적인 승리를 거두었다. 반면 쿠알라룸푸르는 1, 2차 투표에서 공동 13표를, 홍콩은 1, 2차 투표에서 공동 6표를 받으면서 탈락했고 델리는 1차 투표에서 2표를 받아 탈락하였다.
2006년 아시안 게임의 종목은 아래와 같다. 배구, 배드민턴, 야구, 축구, 탁구의 예선 경기를 제외한 모든 종목의 경기는 개막식 이후에 거행되었다. 체스가 역사상 처음으로 아시안 게임에서 정식종목으로 채택되었다.
2006년 아시안 게임에는 총 45개국이 모두 참가했다. 걸프 전쟁을 이유로 아시아 올림픽 평의회(OCA)로부터 자격 정지 처분을 받았던 이라크가 1986년 아시안 게임 이후 20년 만에 처음으로 참가하였다.
조재면(趙在勉, 1900년 10월 29일 부안 - ?)은 대한민국의 국회의원이다.
조종승(趙鐘勝, 1903년 5월 3일 ~ 1970년 9월 16일, 조선민주주의인민공화국)은 대한민국의 국회의원이다. 대한민국의 초대, 제2대 국회의원을 역임하였다. 한국전쟁 때 조선민주주의인민공화국으로 갔다.
조중현(趙重顯, 1895년 3월 1일 장단 ~ 1951년)은 대한민국의 국회의원이다. 대한민국의 초대 국회의원을 역임하였다. 국회 내의 반민특위 조사위원으로 활동하였다.
1950년, 한국전쟁 중 조선민주주의인민공화국으로 납북되었다. 1962년 내외문제연구소가 《동아일보》를 통해 공개한 바에 따르면, 1951년 여름에 발진티푸스에 걸려 병원에 실려간 뒤로 다시 모습을 보이지 않았다고 한다..
조한백(趙漢栢, 1908년 2월 28일 ~ 1997년 3월 18일, 김제 출생)은 대한민국의 국회의원이다. 호는 월촌(月村)이다. 초대, 제4대, 제5대, 제7대 국회의원을 역임하였다.
조헌영(趙憲泳, 1901년 1월 8일 ~ 1988년 5월 23일)은 조선민주주의인민공화국의 대학 교수이다.
대한제국 경상북도 영양군에서 출생하였다. 본관은 한양(漢陽)이고 자(字)는 응문(應文)이며 호(號)는 해산(海山)이다. 일제강점기 당시 와세다 대학에서 유학하였으며, 귀국 이후에는 신간회 및 한의학 연구에 몰두하였다. 대한민국 제헌 국회에서 경북 영양군 선거구에서 초대, 제2대 국회의원을 역임하였다. 한국 전쟁 중 피난을 가지 않았다가 조선민주주의인민공화국으로 납북을 당했다. 납북 이후에는 평양의대 및 김일성대에서 의학 교수로 활동하였다.
자식들을 일찍 잃는 아픔을 겪었는데, 1937년 사망한 시인 조동진이 조헌영의 장남이고, 1968년 사망한 시인 조지훈이 조헌영의 차남이다.
세이소쿠 가쿠엔 고등학교()은 일본 도쿄 지요다구에 있는 고등학교이다. 한국에서는 "정칙학교", "정칙영어학교"로 알려져 있으며, 일제강점기에 많은 한국인들이 이 학교에서 유학하였다.
주기용(朱基瑢, 1897년 3월 12일 창원 ~ 1966년 5월 8일)은 대한민국의 교육인이다. 호는 동광(東光)이다.
1934년에 오산학교 제15대 교장으로 취임하였다. 이후 1942년 일제의 강압으로 사임하였는데
광복 후 1945년에 다시 제17대 교장으로 취임한다. 전쟁 후 서울로 옮겨 재건된 오산학교에서 1953년에서 1961년까지 제18대 교장이었고, 1962년부터는 제6대 재단이사장을 지냈다.
또한 정치인으로도 활동했으며 대한민국의 제헌 국회의원을 지냈다.
장성호(蔣盛晧, 1978년 1월 12일~)는 대한민국의 유도 선수, 지도자로, 현재 용인대학교 교수를 맡고 있다. 선수 시절에는 대한민국 남자 유도 중량급의 대표적인 선수였다.
100kg으로 1999년 영국 버밍엄에서 열린 세계 유도 선수권 대회에 출전하여 은메달을 획득하였다.2000년 시드니 올림픽에 출전했으나, 1회전에서 탈락하였다.2001년 독일 뮌헨 세계 선수권 대회에서 동메달을 획득하였다.
2008년 베이징 올림픽에도 참가했다. 이 대회 개막식에서 대한민국 선수단의 기수로 활약하였다. 그러나 경기 예선전 8강에서 몽골의 투신바야르 나이단 선수에게 패하여 7위에 머물렀다. 베이징 올림픽 이후 선수 생활을 은퇴하였고, 은퇴 후 2008년부터 2012년 런던올림픽까지 국가대표 남자 코치로 활동하였다.
바다(, 본래 1980년 2월 28일 ~ )는 대한민국의 가수이다.
바다는 1980년 2월 28일 에 전라남도 완도군 완도읍에서 태어나서 경기도 시흥시에서 성장을 했다.
바다는 안양예고 재학 시절 교내 축제무대에 선 것을 계기로 이수만에 의해 발탁되었다. 원래 바다는 뮤지컬 배우를 꿈꿨으나 아버지의 병환으로 집안 형편이 어려워지면서 대학 진학이 어려운 상황에 놓이게 되었는데, 이수만이 대학 학비 전액을 지원해 주면서 고등학교 때부터 가수 준비를 하게 됐다. 당시 바다는 SM 오디션에서 장혜진의 〈내게로〉를 불러 합격했는데, 이러한 인연으로 자신의 솔로 3집 앨범 《Made In Sea》에 〈내게로〉를 리메이크해서 싣기도 했다. 참고로 바다는 데뷔 전 김건모, 신승훈을 배출한 덕윤산업의 오디션을 봤으나 계약까지 성사되지는 않고 가수 홍경민과 함께 관리 대상으로 낙점받았다고 한다.
2003년 : 정규 1집 "A Day of Renew".
전 기획사(SM)에서 나온 바다는 2003년 1월 웅진코웨이개발 (주) 미디어사업부문(구 (주) 웅진미디어(구))과 5억원에 전속계약을 맺었다. 그녀는 2003년 3월 중순 미국 LA 뉴캐슬 스튜디오에서 그렉 라슨, 조이 카본, 한국의 신상호 등과 함께 솔로앨범 녹음작업에 전념했다.
솔로 데뷔 앨범 《A DAY OF RENEW》는 2003년 10월 23일 발매됐다.
2004년 : 정규 2집 "Aurora/Happy Face".
2집 《Aurora/Happy Face》는 2004년 9월 24일 발매됐다. 그녀는 앨범발매 기념 쇼케이스를 통해 활동을 시작했다. 2집 앨범은 MISIA, 히라이 겐, 케미스트리, 스피드, 보아 등의 앨범을 프로듀싱했던 마쯔바라 켄을 필두로 무라야마 신이치로, 이마이 료스케, 우루, DJ 유타카 등 일본의 대형 프로듀서가 참여하여 발매 이전부터 화제가 됐다. 또한 바다가 전곡을 작사하고, 7곡을 작곡하는 등 아티스트로서의 면모 또한 보여준 첫 번째 앨범이라 할 수 있다. 2집에서 그녀는 아이돌 스타의 한계를 극복하기 위해 그 어느 때보다 많은 노력을 쏟았다. 1집과 마찬가지로 2집에서도 바다는 S.E.S.시절의 지르는 창법을 쓰지 않아서, 목소리에 힘을 빼고 곡에 맞추어 목소리를 달리 내려 노력했다.
1집과는 다르게 2집은 일본에서 작업해 J-pop 분위기의 곡들이 많았다(Happy Face, 오로라, Eyes, Into you 등). 또한 2집에서도 대중성과는 거리가 먼 실험적인 곡들이 많았다고 볼 수 있다. 타이틀 곡 선정에 있어서는 무라야마 신이치로가 작곡한 J-pop 풍의 댄스곡〈Happy face〉(무라야마 신이치로가 자넷 잭슨(Janet Jackson)에게 주려고했던 곡)와 마츠바라 켄이 작곡한 발라드 넘버〈오로라〉가 마지막까지 경쟁했다고 전해진다.
바다는 2집 컴백 바로 전에 쇼케이스를 열어 짧게 자른 헤어스타일을 보여줬는데 헤어스타일에서 느껴지듯이 자기 자신의 이미지와 노래 스타일에 대해서 많은 변화를 시도했지만 대중들의 반응은 1집 보다 더욱 냉담했다. 또한 바다의 소속사인 웅진미디어(플라이젠)가 갑작스럽게 음반산업을 접게 됨에 따라 2집 후속곡 &lt;Eyes&gt; 활동부터 소속사를 모두 엔터테인먼트(ELS)로 이적하게 되었고 별다른 소득없이 바다의 2집 활동은 흐지부지 되어버리고 말았다.
배우 이은주(99학번)는 바다의 단국대학교(98학번) 연극영화학과 후배지만, 그녀와는 같은 1980년생 동갑의 단짝 친구였다. 이은주는 2005년 2월 22일 오후 자택 드레스룸에서 숨진 채 발견됐다. 이은주의 자살 소식에 바다는 22일 한 전화통화에서 "왜 그랬는지 믿을 수 없다"며 말을 잇지 못하고 오열했다. 바다의 한 측근은 "서울 삼성동 자택에서 거의 정신을 잃고 쓰러졌다. 어제까지 통화하는 모습을 봤는데 충격이 클 것이다. 이은주씨와 가끔 같이 만났는데 불안해 하는 모습도 보였다"며 안타까워했다고 전했다.
바다는 이미 계획 되어 있던 몇몇 인터뷰를 전격 취소한 데 이어 3일장 기간 동안 남은 일정까지 모두 취소했다. 22일 이은주의 사망 소식이 알려지자 바다는 제일 먼저 빈소를 찾아 이은주의 어머니를 살뜰이 챙기고, 영정사진을 보고 정신을 잠시 잃은 이은주의 어머니를 부축하기도 했다. 그녀는 23일 새벽까지 빈소에 머물다가 자신의 귀 통증으로 병원에 들른 후 낮에 빈소를 다시 찾았다. 바다는 병원에서 `눈물 콧물을 흘리고 너무 많이 울어 귀에서도 고름이 나온다'는 진단을 받을 정도로 중이염을 심하게 앓게 됐다.
그녀는 이은주를 잃은 이후 솔로 2집은 물론 공식 활동을 일체 중단한 채 어려운 이웃 돕기에 열중했다. 당초 발표할 예정이었던 디지털 싱글 앨범 제작도 취소시키고, 한 보석 회사의 CF지면 촬영에도 참여하지 않았다. 평소 봉사단체 `사랑나누리`에서 활동해 온 바다는 아제르바이잔으로 출국해 구호활동을 펼쳤다. 측근은 "바다가 최근 중이염으로 통원 치료를 받는 등 건강 상태가 좋지 않지만 봉사 활동 참여 의사가 강해 아제르바이잔으로 떠나기로 했다"고 밝혔다.
2006년 : 정규 3집 "Made in Sea".
2005년 10월 모두 엔터테인먼트(ELS)와 결별 후 지인 엔터테인먼트로 이적한 바다는 2.5집(리메이크 앨범) 준비에 들어갔다. 하지만 무슨 사정인지 3집으로 노선이 변경되었다. 그녀의 세 번째 정규앨범 《Made in Sea》는 2006년 1월 20일 발매됐다. 3집 앨범도 역시 쇼케이스를 통해 활동을 시작했다. 1집은 미국에서, 2집은 일본에서 음악성 위주로 작업했던 그녀는 3집에서는 보다 대중에게 가까이 다가가고자 편안한 느낌의 대중적인 곡들을 선택했다. 이번에도 작사에 참여하여 곡의 감성을 실었고, 앨범 제작에는 가수 란의 "어쩌다가"를 작곡한 이한민, 일본의 작곡가 Yamadori 등 국내외 다수의 작곡가가 참여했으며 앨범 프로듀싱은 바다와 이한민이 공동으로 진행했다.
기동전사 건담 SEED의 엔딩곡을 리메이크한 타이틀 곡인 "Find the way"는 일본 가수 나카시마 미카의 곡을 커버하면서, 소리를 질러대는 것도 아니고 화려한 바이브레이션을 자랑하지도 않는, 그저 침착하고 정적인 곡이다. 이 노래를 통해 작사가 바다의 모습과 함께, 그녀의 새로운 모습을 보여줬다. 그녀는 과감하게 화장도 지웠으며 부클릿에 담긴 의상 코디도 꽤 일상적이었다.
한편 "Find the way" 뮤직비디오에는 S.E.S. 전 멤버인 유진, 슈가 참여하여 멤버들간에 끈끈한 우정을 과시했다. 3년 만에 S.E.S. 멤버 전원이 한 자리 모여 뮤직비디오를 촬영해 화제가 됐다.
리패키지 앨범 발매.
'Find the Way'에서 보여주었던 차분하고 편안한 모습과 달리, 리패키지앨범을 발매함과 동시에 펑키한 리듬의 후속곡 'V.I.P'을 선보이며 각종 댄스차트의 상위권을 차지하면서(2006년 싸이월드 댄스곡 2위, 인기가요 Take 7). 솔로 가수로서 성공했다는 평을 받게 됐다. 그녀는 후속곡에서 파워풀한 안무와 댄디한 의상으로 'Find the Way' 와는 또 다른 모습을 보여줬다.
그녀는 이 곡으로 드디어 대중들에게 "솔로가수 바다"를 인식시켰으며, 많은 오락프로그램에 출연함과 동시에 노메이크업 컨셉을 선보였다. 이 곡으로 건강한 이미지를 확고히 굳힌 바다는 각종 대학축제에 초대됐으며, 마침 2006년 월드컵과 월드 베이스볼 클래식시즌을 통해 카리스마있는 무대를 선보일 기회가 많았다.
S.E.S. 재결합설.
사실 god와 핑클, 베이비복스 등이 '해체'라고 말하지 않지만, 오히려 S.E.S.는 공식적으로 해체를 했지만 현재 활동하는 그 어느 그룹보다 더 자주 모이고 있다. 이들은 언제든 다시 뭉칠 준비가 되어 있다.
바다는 "다시 뭉치기 위해 해체한 것"이라고 말했고, 유진도 "해체할 때 이미 재결합을 염두에 두고 있었다"고 말했다. 슈도 "다시 뭉쳐 활동하고 싶다."고 했다.
그러나 재결합은 아직 현실적으로 많은 어려움이 있다. 혹 이들이 다시 재결성한다 해도 한창때의 S.E.S.처럼 활동하지는 않을 것으로 보인다. 바다는 "예전과 같이 하는 게 아니라 디지털 싱글 등으로 한시적인 활동을 할 것이다."고 말했다.
2006년 : 싱글 1집 "Start".
첫 싱글앨범 《Start》는 2006년 11월 16일 발매됐다. 2006년 3집으로 많은 사랑을 받은 바다는 그 사랑을 팬들에게 보답하고자 그녀의 솔로 데뷔 첫 싱글 앨범을 발표했다.
싱글 1집은 기존에 보여주었던 발라드와 댄스음악이 아닌 펑크락으로의 음악적 도전을 시도했다. 타이틀곡 "고고고(Go Go Go)"는 경쾌한 펑크락 스타일의 곡으로 밝고 경쾌한 느낌의 노래와 가사로 새로운 꿈과 희망을 찾아 떠나 나의 행복을 찾는 메시지를 담고 있다. 또한 이 곡은 수능 시험일에 발매가 되어 수능을 보고 난 고3 학생을 위한 곡이라 하여 "고쓰리"로 불리기도 했다.
그녀는 중국에서 열리기로 한 대규모 공연이 취소되자, 기자회견장에서 즉석으로 노래를 불러 화제가 되기도 했으며, 2007년 민선 4기 서울시 홍보대사로 위촉됐다. 또한 이 활동부터 바다의 소속사가 "지인엔터테인먼트"에서 "라이몬엔터테인먼트"로 바뀌게 됐다.
2007년 : 싱글 2집 "Queen".
두 번째 싱글 《Queen》은 2007년 7월 27일 발매됐다. 이번 싱글은 발매 전부터 '럭빈'(럭셔리+빈티지)이라는 새로운 컨셉트로, 80년대 복고풍 '아줌마 파마' 패션으로 화제를 모았다. 그녀는 MBC TV '쇼! 음악중심'으로 1년 만에 컴백했다.
이번 싱글 앨범은 바다가 S.E.S.를 떠난 후 2003년부터 보여줬던 듣기 흥겨운 팝에서 크게 벗어나지 않았을뿐더러 오히려 콘셉트를 확실히 드러냈다. 'Queen'은 80~90년대 디스코 리듬과 미래지향적 음악의 느낌을 적절히 섞은 노래로 흥겨우면서 복고적인 음색이 풍부하게 담겨있으면서 간간이 70년대를 연상시키는 음향이 뚜렷하다. 바다는 복고적인 안무 블링블링(반짝반짝), 찌르기 춤을 선보였다. 바다는 2집 싱글 퀸으로 활동 중이던 2007년 8월 '2012 여수세계박람회'와 '해양수산부' 업무를 홍보할 '바다사랑 홍보대사'로 위촉되었다.
2007년 : 뮤지컬 텔미 온 어 선데이.
9월에는 모노 뮤지컬인‘텔미온 어 선데이’(Tell me on a Sunday)를 위해 복더위 속에서 연습에 매진했고 이를 위해 싱글 2집의 활동을 중단했다. 바다는 이 뮤지컬에서 언더그라운드 가수로 출연, 홀로 보컬과 대사를 전부 혼자 맡아냈다.
'노트르담 드 파리'의 에스메랄다 역으로 왕성한 활동을 펼쳤던 그녀는, 같은 해인 2008년에 제 2회 뮤지컬 어워즈에서 "인기상"을 수상했으며, 같은해 연말에는 영화로 선풍적인 인기를 몰았던 "미녀는 괴로워"의 주인공인 강한별 역을 맡아서 뚱녀 역할과 미녀 역할을 번갈아 가며 공연을 했고 그녀만의 독특한 창법으로 'Maria', '별' 등을 재탄생시켰다. 그녀는 이듬해 2009년 4월에 제 3회 뮤지컬 어워즈에서 '미녀는 괴로워'의 강한별 역으로 많은 대 선배들의 경쟁을 뚫고 "여우 주연상"을 꿰차는 쾌거를 이루어냈다.
이후 뮤지컬 활동을 잠시 중단한 그녀는 Green Heart 바자회, 2009 희망 TV 대한민국이 떴다!! 등을 통해 바자회나 봉사활동에도 적극적으로 참여했으며, 2009년 여름을 목표로 정규 4집 음반 작업에 매진하게 됐다. 뮤지컬 배우 활동 당시의 소속사는 PL엔터테인먼트였으며 앞으로도 뮤지컬 배우로 활동 할 시에는 계속해서 PL엔터테인먼트와 함께 한다고 한다. 4집 활동부터의 소속사는 3집의 프로듀싱을 도왔던 이한민 대표의 회사인 "FrogMusik 엔터테인먼트"로 소속사를 옮겨 현재까지도 소속되어 있다.
2009년 : 정규 4집 "바다를 바라보다...".
그녀의 네 번째 정규앨범 《바다를 바라보다...》는 2009년 8월 11일 발매됐다. 2006년 3집 "Made in Sea" 이후, 가수로써의 활동보다는 뮤지컬 배우로 진출해 '노트르담 드 파리' '미녀는 괴로워'를 빅히트시키며 일약 뮤지컬계의 블루칩으로 급부상한 바다는 "2009 뮤지컬 어워즈"의 여우주연상을 거머쥐었고 그 후 다시 가수의 모습으로 팬들 곁으로 돌아왔다.
4집 앨범 [바다를 바라보다...]는 가요계의 몇 안되는 정상급 가수로서의 바다 자신을 바라보는 의미이기도 하며, 대중의 입장에서 가수 바다의 음악을 바라본다는 내용을 담고 있다. 앨범은 80, 90년대 전 세계를 강타한 SYNTH POP 사운드에 현대적인 일렉트로닉 사운드를 가미해 완성, 현 가요계를 점령한 복고사운드에 마침표를 찍는 의미로 이전과는 색다른 바다만의 음악스타일로 재해석됐다. 대중성을 앨범 전반에 녹여냈으며, SYNTH POP 특유의 세련미와 바다 그녀만의 음악성으로 중무장하여 누구에게나 강하게 어필할 수 있는 음악들이 주를 이룬다.
폭발적인 가창력으로 포문을 여는 "Yes I'm In Love"는 2PM 택연과의 피쳐링이 더욱 힘을 실어 주었으며 화려한 편곡과 독특한 구성이 돋보이는 "MAD"는 신예 언터쳐블의 피쳐링으로 신선함을 더했다. 그리고 80년대 POP음악 사운드가 연상되는 "딜레마" "Dance Mission"등의 수록곡은 4집의 모토인 SYNTH POP 사운드를 표현하기에 부족함이 없다. 또한 그동안 시도하지 않았던 바다의 또 다른 매력을 감상해 볼 수 있는 감성적인 발라드 트랙 "여자는 울고" 와 "웃어라, 캔디야"등은 이 앨범의 백미라 할 수 있다. 음반으로만 만날 수 있는 S.E.S. 멤버 유진과의 듀엣곡 "나요..."는 오랫동안 그들을 기다려온 많은 이들에게 큰 선물이 될 것이다. 한상원, 김세진, 김진환 등 가요계의 트랜디 메이커 작곡가들이 대거 참여하여 앨범의 완성도를 더했고 바다 역시 자신의 음악적인 역량을 아낌없이 보여준 앨범이다.
타이틀 곡은 "MAD"로 "암소음메", "암쏘맥", "암쏘메에에~"등 독특한 가사와 창법을 통해 많은 유행어를 만들어 냈으며, 특히 격렬한 춤을 추면서도 마치 CD를 그대로 틀어 놓은 듯한 느낌을 줄 정도로 완벽하게 라이브를 소화하는 바다에 대한 팬과 네티즌들의 찬사가 이어졌었다. 후속곡으로는 "Yes I'm In Love"로 활동했으며, 활동 기간은 1~2주 정도로 그리 길지 않았으나 각종 TV 연예프로그램 (대결! 스타셰프, 무한도전 등)을 통해서 무대를 선보였다. 그 외에 잔잔한 발라드곡인 "여자는 울고"를 통해 잠시 활동을 이어가다가 연말인 12월 30일과 31일 양일에 바다 라이브 콘서트 (일명 "바라콘")를 성균관대학교 새천년홀에서 열었으며, 팬들을 위해 아낌없는 노래실력을 발휘했다.
2010년~2011년 : 대학 졸업과 근황.
2010년 2월 18일 바다 최성희는 단국대학교를 12년 만에 탤런트 고세원과 함께 졸업했다. 2011년에는 MBC 예능 프로그램 《무한도전》에서 진행하는 "서해안고속도로 가요제"에 참여하여, 고정멤버인 리쌍의 길와 함께 "바닷길"이라는 팀을 만들고, 〈나만 부를 수 있는 노래〉를 발표하였다.
2013년 4월 1일 심수봉 특집을 시작으로 기량을 뽐내던 바다는 이승철 특집에서 '소녀시대(2013/06/01)'로 첫 우승을 차지하며 단숨에 불후의 명곡 대세로 등극했다. 완벽한 춤과 노래로 수준급의 퍼포먼스를 선보인 바다의 무대는 선후배 동료가수들과 대중들에게 신선한 충격을 안겨주었다.