shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
또 8월 28일에는 수암산을 피탈 10일 만에 탈환하였다. 결국 제1사단은 8월 12일에 점령하게 되어 있던 방어선을 16일 후에서야 점령한 결과가 되었다. 제1사단은 방어선상의 가장 중요한 지형인 유학산을 적에게 선점당하여 그간 많은 희생을 치르면서 다부동 전선을 방어하였던 것이다.
북한군 제압.
인천상륙작전을 통하여 투입된 미군의 대대적인 반격으로 이 지역에서 북한군을 완전히 몰아냈다. 이 전투에서 북한군의 공세를 막아냄에 따라, 북한군은 낙동강 전선을 돌파하는데 실패하였고 결과적으로 북한군의 공격의도를 좌절시키는데 성공하였다. 북한군은 이 전투에서 전력을 상당히 소진하여야 했고 이는 이후 전투에 적지 않은 영향을 끼치게 되었다. 대한민국 국군에게 있어서는 낙동강 전선을 고수할 수 있다는 자신감을 부여하게 해준 결정적인 전투이기도 하였다.
뚝섬은 서울특별시 성동구 성수동 일대의 범람원으로, 지대가 낮아 한강에 홍수가 날 때마다 물길이 생겨 섬처럼 보였기에 섬이라고 하였다. 1980년대 초 한강종합개발사업에 의하여 한강을 직강화(直江化)하면서 남쪽의 많은 부분이 잘려 나갔고, 제방을 쌓으면서 완전한 육지화가 이루어졌다.
뚝섬은 원래 ‘둑도’, ‘뚝도(纛島)’, ‘독도(纛島)’ 혹은 ‘살곶이벌’로도 불렸는데, 이 이름에 대하여 여러 가지의 유래가 전한다. 우선 태종 이방원이 왕위에 등극한 지 2년 후 무학대사의 간청으로 1402년 함흥에 가 있던 태조 이성계가 다시 서울로 돌아오는데, 뚝섬 가까이에 도착한 태조가 쏜 화살을 태종이 차일을 치려고 세운 기둥 뒤로 피하였고, 이에 화살이 기둥에 꽂힌 벌판이라는 뜻에서 살곶이벌이라고 불렀다는 것이다. 다른 유래는 이 일대가 조선 시대 왕의 사냥터로 자주 이용되었는데, 왕이 모습을 드러내면 그 상징인 독기(纛旗)를 벌판에 꽂았다는 데에서 ‘독도(纛島)’라고 불렀다는 것이다. 그 밖에 군사들이 활쏘기 등 무예 훈련을 하던 벌판이어서 살곶이벌이라고 불렀다는 유래가 있다.
조선 시대에는 한성부 남부 두모방(豆毛坊) 전관계(箭串契)의 전관동(箭串洞)이었다. 한성 인근에서 경치가 좋은 열 가지 장소, 즉 경도십영(京都十詠)의 하나로 꼽혀 ‘전교심방(箭郊尋坊)’으로 불렸다. 성덕정(聖德亭)이라는 정자가 있었으며, 넓은 벌판에서 왕이 사냥하거나 군사들이 훈련하였다. 또 말 목장이 있었다고 전한다.
1906년 8월 기공하여 1908년 8월 대한민국 최초의 상수도 시설인 뚝도수원지가 완공되었다. 행정 구역은 1911년 경성부 두모면 독도계(纛島契)로 개편되었고, 1914년 경기도 고양군 독도면(纛島面) 서독도리(西纛島里)·동독도리(東纛島里)로 분리되었다.
일제 강점기 뚝섬 일대에는 왕십리를 배후로 하는 작은 시가지가 들어섰으며, 한강 주변은 경치가 좋아 여전히 유원지로 이용되었다. 1930년 11월 1일 왕십리 - 동독도 간 궤도인 경성궤도가 개통되었으며, 이 노선은 1932년 10월 11일 동대문까지 연장되어 경성 주민의 뚝섬 나들이를 편리하게 하였다. 특히 경성궤도주식회사에서는 궤도차 운영 외의 부대사업으로 한강변에 유원지와 수영장을 조성한 뒤, 동독도역에서 유원지역까지 노선을 연장하였다. 뚝섬에서 강을 건너 잠실, 봉은사 일대를 둘러보는 코스가 생겨나기도 하였다.
1954년 5월 8일 한국마사회에서 동대문구 신설동에 있던 서울경마장을 이전 설치하였고, 1968년에는 박정희 전 대통령에 의하여 골프장이 들어서기도 하였다. 뚝섬경마장이라고도 불렸던 서울경마장은 1989년 과천으로 이전하였고, 골프장은 1994년 폐업하였다. 이후 2005년 서울숲이 조성되었다.
부리도(浮里島)는 지대가 낮은 잠실에 한강이 범람할 때마다 큰 물길이 생겨 생겼던 섬이다. 부리섬에는 부렴마을이 있었는데 비가 오지 않을 때는 잠실섬과 연결되었다. 박정희 대통령 때 의해 한강의 범람으로 생겼던 신천을 본류로 삼고, 기존 한강을 메꾸며, 지대를 높여 현재는 알짜배기 땅으로 자리 잡아 있다.(단, 기존 한강의 일부는 메꾸지 않아 석촌호수로 남아 있다. 부리도는 원래 삼성동의 일부로 잠실섬과는 소속 읍면이나 구군이 달랐다.
1970년대 실시된 「잠실지구종합개발기본계획」과 서울종합운동장 건립 계획으로 인해 부렴마을 주민들은 타지역으로 이주하게 되었으며, 옛 주민들이 1993년 9월 1일 아시아선수촌공원 입구에 부렴마을 터전 위치를 기념하기 위해 기념탑을 세웠다.
지넨 리나(, 1981년 2월 9일 ~)는 오키나와현 출신의 일본의 가수이자 싱어송라이터이다. 소속사무소는 라이징 프로덕션이다.
2001년에는 오키나와 출신 가수들이 공연하는 음악제 《MUSIC FEST PEACE OF RYUKYU》에 출연하면서 자신의 존재를 알리는 계기가 되었다.
영천 전투는 1950년 한국 전쟁 당시 경북 영천에서 국군과 인민군이 벌인 낙동강 전선의 마지막 대전투로 처음에는 영천이 함락되어 최악의 상황에 이르렀으나 반격을 하여 영천을 탈환하고 결정적인 승리를 거두어 전세를 역전시켰다.
저자도(楮子島)는 서울특별시 옥수동과 압구정동 사이에 있던 한강의 섬으로, 동호대교와 성수대교 사이 옥수역 근처에 있었으며, 중랑천의 퇴적물이 한강과 만나면서 생긴 삼각주이다.
현대건설에서 압구정동 공유수면을 매립하는데 이 섬의 흙을 채취하여 써서 한때 수몰되었다.
한강이 범람할 때마다 수몰되던 압구정동 일대는 저자도의 흙을 활용해 매립된 이후로는 잘 잠기지 않게 되었다. 2010년대에는 자리에 퇴적 현상으로 인해 흙이 조금씩 쌓였다.
2013년에는 성동구청에서 이 장소에 저자도가 있었음을 알리는 안내판을 설치하였다.
2023년 중랑천의 계속된 퇴적으로 흙이 쌓이며 다시 복원되었다. 사람이 없앤 섬이 50년만에 자연이 복원시켰다. 그러자 민물 가마우지, 큰고니, 갈매기, 왜가리, 원앙 등 새들이 이곳을 찾고 있다.
드럼 앤 베이스()는 전자음악의 한 종류로, 165~185 bpm의 빠르고 복잡한 리듬과 그를 받쳐주는 베이스라인을 특징으로 한다. 경우에 따라서는 정글(Jungle)으로 부르기도 하지만, 정글을 드럼 앤 베이스와 구별하기도 한다(정글 문단 참조).
1980년대 후반과 1990년대 초반에 나이트클럽 문화의 성장은 레이브 신에서의 새로운 전자음악 스타일을 만들어냈다. 그 스타일은 당김음의(syncopated) 비트와 다른 넓은 범위의 음악 장르의 샘플이 때로는 영화의 음악, 대화, 효과음의 샘플이 사용되었다. 더 빠른 것은 하드코어라 불렸다. 1991년에 변칙적인(broken)비트로만 만들어지고 무거운 베이스라인, 오래된 자메이카 음악의 샘플이 사용된 트랙은 정글 테크노라고 불렸다. 후에 "정글(jungle)"이라고 알려지기 시작했다. 1991-1992년경에 독립된 음악 장르가 되었고, 레이브와 영국의 해적 라디오 방송에서 인기를 끌었다.
이러한 곡들은 종종 레게머핀(raggamuffin) 보컬 트랙에 변칙적 비트와 베이스라인이 결합되었다. 1994에 정글은 주류 음악 시장 인기와 - 정글리스트(junglist)로 알려진 - 음악 팬들이 생기기 시작했고, 영국의 젊은 하위문화(subculture)의 부분으로 인식되기 시작되었다. 아주 어반(urban)한 음악, 댄스홀 레게 스타일 렙(MC)과 결합된 레게머핀 사운드, 보다 복잡하고 빠른 속도의 브레이크비트 퍼커션을 사용하는 덥 베이스라인에서 사운드를 가지고 왔다. 이때쯤 정글은 범죄와 범죄자들과 관련되기 시작했다. 이러한 현상의 반작용 또는 독립적인 모습을 가지기 위해서 프로듀서들은 레게 스타일을 버리기 시작했고, 드럼 앤 베이스라는 이름을 만들었다. 정글이 드럼 앤 베이스로 변하게 된 분명한 시점은 없다. 그럼에도 대부분의 정글 프로듀서들은 계속해서 드럼 앤 베이스라고 불리는 곡들을 만들어내고 있다.
음악 스타일이 보다 윤이나고 세련됨에 따라 해적 방송에서 상업 방송으로 옮겨가게 되고, (1995-1997년쯤) 광범위한 수용층이 형성되기 시작한다. 또한 점프-업(jump-up)과 같은 주목할 만한 하위장르가 생겨나기 시작했고, 가벼운 사운드의 드럼 앤 베이스가 주류 음악 시장에 인기를 얻기 시작함에 따라, 많은 프로듀서의 다양한 스펙트럼의 작업이 이어졌다. 이 결과 보다 테크노 음악과 SF와 애니메이션 영화의 음악적 분위기에 영향을 받은 어둡고, 테크니컬한 사운드의 음악이 연속적으로 나오게 되는데, 이러한 음악은 테크스텝(techstep)으로 알려지게된다. (1997 - 1998년경)
2000년경, 영국 거라지(UK garage) 사운드가 생겨났고, 인기가 드럼 앤 베이스를 능가했다. 음악적 영감의 핵심 부분을 드럼 앤 베이스에서 가지고 온, 영국 거라지가 이 장르의 후계자가 될 것이고 "드럼 앤 베이스는 죽었다"라는 선언을 믿었다. 그러나, 드럼 앤 베이스의 계속되는 발전은 그것이 틀렸음을 입증하였다. 리퀴드 펑크(liquid funk)와 다른 하위 장르들의 출현은 새로운 아이디어와 테크닉을 가진 새로운 아티스트들의 파도를 일으켰고, 이 장르의 지속적인 진화를 유지하게 한다. 드럼 앤 베이스는 음악 장르로는 잘 알려지지 않았을지 몰라도, 텔레비전 광고와 같은 곳에서 자주 사용되며, 또한 다른 음악 스타일과 일부의 아티스트들에게 큰 영향을 주었다.
드럼 앤 베이스는 흔히 정글(Jungle)로 부르기도 한다. 경우에 따라서 정글과 드럼 앤 베이스를 구별하지 않기도 하며, 정글과 드럼 앤 베이스를 구별할 경우에는 정글은 드럼 앤 베이스의 초창기를 가리키며, 드럼 앤 베이스에 비해서 좀 더 복잡한 구성을 가지며 레게/덥/댄스홀에 큰 연관성을 가진다.
올뮤직에서는 정글과 드럼 앤 베이스를 구별하지 않는다. Ishkur's Guide to Electronic Music에서는 댄스홀 정글, 정글, 드럼 앤 베이스를 구별하고 있다.
여건욱(呂虔旭, 1986년 9월 16일 ~ )은 전 KBO 리그 LG 트윈스의 투수이자, 현재 LG 트윈스의 데이터분석팀 프런트이다.
2010년 시즌 후에 입단했다.
최경철(崔敬哲, 1980년 8월 15일 ~ )은 전 KBO 리그 삼성 라이온즈의 포수이자, 현 KBO 리그 LG 트윈스의 2군 배터리코치이다.
전주고등학교를 졸업하고 1999년에 쌍방울 레이더스의 고졸 우선 지명을 받았지만 바로 입단하지 않고 신생 팀인 동의대학교 체육학과에 입학했다.
2003년에 동의대 체육학과 졸업 후 쌍방울 레이더스의 지명권을 승계한 팀에 입단하였다. 동의대 창단 멤버이자 포수로 활동했다. 하지만 박경완, 정상호와의 경쟁에서 밀려 상무 야구단에 입단하였다.
2008년에 복귀하였다. 군 복무를 마친 후에도 자리잡지 못했다.
2012년 5월 2일에 투수 전유수를 상대로 트레이드돼 허도환의 백업 포수로 출장했다. 2013년에 상무 야구단에서 박동원이 제대하자 다시 2군으로 밀려났다.
2014년에는 윤요섭, 조윤준과의 경쟁을 이겨내고 당시 전 구단 포수 중 가장 많은 경기를 소화하며 주전 포수로 등극했다. 고타율을 기록하진 못했지만 찬스시 타점을 올려 팀에 큰 도움이 됐고, 그 어느 때보다 팬들의 열렬한 지지를 얻었다. 2014년 준플레이오프 4경기에서 모두 선발로 출장해 눈부신 활약을 펼쳤다. 그 결과 4차전 뒤 실시된 기자단 투표에서 유효표 50표 중 35표를 얻어 시리즈 MVP에 선정됐다. 시즌 후 그의 공로를 인정받아 이병규와 함께 가장 높은 연봉 인상률을 기록했다.
군 입대가 결정돼 공백이 확실시 되긴 했으나 두산 베어스에서 이원석의 보상 선수로 이흥련을 지목하며 제대 후에도 두산 베어스 소속으로 뛰게 돼 팀의 백업 포수 공백이 생겼고, 공백을 채우기 위해 영입됐다.
그러나 시즌 중 약물 논란이 발생하는 바람에 출전 정지 징계를 받았고, 2017년 시즌 후 방출됐다.
2015년 8월 9일 두산전에서 오재원과의 홈 승부 때 공은 오른손에 쥐고 있었으나 그가 공이 없는 왼손 빈 글러브로 태그를 해서 논란이 됐다. 원래는 아웃 선언이 됐지만 오재원과 두산 베어스 측의 합의 판정 요청으로 세이프로 번복됐고, 당시 LG 트윈스의 감독이었던 양상문이 합의 판정 신청 가능 시간인 10초가 지나서 요청했다고 끝까지 어필을 해봤으나 세이프로 판정됐다.
원곡: Eruption의 'One Way Ticket'
가사 : 넥센 히어로즈 최경철 안타~ 넥센 히어로즈 최경철 안타 워워~ 히어로즈 안방마님 안!타! 최경철!(×2)
원곡 : 토이의 '뜨거운 안녕'&lt;br&gt;
가사 : 날려버려 무적 LG 최경철~ 최!경!철! *4
마페이 1()은 카시오페이아자리에 있는 타원 은하이다.
한때, 국부 은하군의 일원으로 여겨진 적이 있었지만, 지금은 자신만의 은하군, IC 342/마페이 은하군에 속한 것으로 알려져 있다.
마페이 1은 약간 평탄한 핵형 타원 은하이다. 상자 형태를 띠고 주로 늙은 금속 풍부성으로 이루어져 있다.
계속해서 별들로 이루어진 매우 작은 청색의 은하핵을 가지고 있다. 모든 거대타원은하와 같이, 마페이 1은 두드러지는 분포의 구상 성단들을 가지고 있다. 마페이 1은 우리 은하로부터 3~4 Mpc만큼 떨어진 곳에 위치한다. 이 은하는 우리 은하로부터 가장 가까운 거대타원은하이다.
관측의 어려움.
마페이 1은 회피대에 위치하며 우리 은하의 별과 먼지로 심하게 가려져 있다. 만약 이 은하가 회피대에 가려지지 않았다면, 하늘에서 가장 크고(보름달의 크기의 약 3/4배) 가장 밝으며, 가장 유명한 은하 중 하나였을 것이다. 마페이 1은 매우 어두운 하늘에서 30~35cm 또는 그보다 거대한 망원경을 이용하여 가시적으로 관측될 수 있다.
지구에서 약 3~4 메가파섹(900만 광년) 만큼 떨어져 있다.
처음 발견되었을 때에는 거리가 320만 광년으로 추측되면서 국부 은하군에 속해있다고 추정되었으나 이후 적색 거성의 색지수를 분석한 결과 거리가 900만 광년 이라는 결과가 나왔다.
일반적인 타원 은하같이 평균적으로 100억 년의 나이를 가진 1,100개의 많은 구상 성단이 존재한다고 한다.
안드로메다 은하와 상호 작용을 한 뒤, 튕겨저 나간 설이 있기도 하다.
이탈리아의 천문학자 파올로 마페이는 적외선 천문학의 선구자 중 한명이었다. 1950년대에서 60년대까지, 초근적외선 영역(I-대역, 680~880 nm)에서 천체에 대한 고해상도 사진을 얻기 위해 마페이는 화학적으로 극도로 민감한(hyper-sensitized) 표준 이스트먼 감광유제 I-N을 이용하였다. 극도의 민감화를 이루기 위해서 마페이는 그것을 3~5분 동안 5% 암모니아수에다 담구었다. 이 방법을 통해 감도는 열 배 정도까지 향상되었다. 1957년에서 1967년 사이에, 마페이는 이 기법을 이용하여 구상성단, 행성상성운과 같은 많은 천체들을 관측하였다. 이들 천체 중 일부는 청색(250-500 nm)에 민감한 건판에서 보이지 않았다.
마페이 1 은하는 1967년 9월 29일 아시아고 천문대의 슈미트 망원경과 연동한 극도로 민감한 I-N 사진건판을 통해 발견되었다. 마페이는 무정형성운과 황소자리 T형 별을 탐색하는 과정에서 마페이 1과 함께 그것의 동반은하인 나선은하 마페이 2도 발견하였다. 이 천체는 근적외선 영역에서 겉보기 크기가 최대 50"이지만 청색광에 민감한 건판에서는 보이지 않는다. 은하의 스펙트럼에는 어떠한 방출 또는 흡수선조차도 없었다. 후에 마페이 1은 약전파(radio-quiet)를 보여주었다. 1970년에 하이런 스핀래드는 마페이 1이 근처에 있는 숨겨진 거대타원은하임을 주장하였다. 마페이 1은 은하수의 뒤에 가려지지 않았다면 북반구 하늘에서 가장 밝은 은하 열 손가락 안에 꼽혔을 것이다.
마페이 1은 회피대의 중심에 있는 은하면으로부터 거의 0.55˚만큼 떨어져 있으며 가시광선에서 소광 등급이 약 4.7 등급(약 1/70배)이다. 소광 뿐만 아니라 마페이 1에 대한 관측은 은하가 그 자체와 쉽게 혼동될 수 있는 무수히 많은 우리은하의 희미한 별들에 의해 가려져 있다는 사실로 인해 더욱 힘들다. 그에 대한 결과로 마페이 1까지의 거리를 측정하는 것은 특히나 어려움이 있어왔다.
1971년, 마페이 1의 발견 직후에 하이런 스핀래드는 마페이 1까지의 거리를 국부은하군의 내부에 해당하는 약 1 Mpc 정도로 측정하였다. 1983년에 로널드 부타와 마셜 맥콜은 이 측정을 타원은하에 대한 광도와 속도분산 사이의 일반 관계를 이용하여 2.1+1.3 -0.8 Mpc 정도로 수정하였다. 그러한 거리는 마페이 1이 국부은하군의 꽤 바깥쪽에 있음을 시사하나, 이전의 값에 영향력을 주기에 충분할 정도로 가까웠다.
1993년 게라드 루피노와 존 톤리는 표면밝기 요동을 이용하여 마페이 1까지의 거리를 4.15 ± 0.5 Mpc 정도로 측정하였다. 2001년 말에, 팀 데이비지와 시드니 반 덴 버그는 조율된 광학기구(adaptive optics)를 통해 마페이 1에 있는 가장 밝은 점근거성가지 별을 관측하여 태양으로부터 은하까지의 거리가 4.4+0.6-0.5 Mpc에 있음을 결론내렸다. 마페이 1까지의 거리에 대한 최신의 측정은 개선된 타원은하의 광도/속도분산 관계와 갱신된 성간소광량에 근거하여 2.85 ± 0.36 Mpc이다.
마페이 1은 태양으로부터 약 66 km/s의 속도로 멀어지고 있다. 그러나 국부은하군의 질량중심에 대한 은하의 속도는 297 km/s이다. 이것은 마페이 1이 우주의 팽창에 영향을 받음을 의미한다.
크기 및 형태.
마페이 1은 허블 분류 체계에서 E3형으로 분류된 거대타원은하이다. 이는 약간 평탄하고 단축이 장축의 70%에 해당함을 의미한다. 또한 마페이 1은 상자형(E(b)3형)을 띠고 있는 것에 비해서, 중심 영역(반경 ~ 34 pc)은 r1/4 법칙에 비해 방출광이 모자라다. 이것은 마페이 1이 타원 핵형임을 의미한다. 상자 형태와 어두운 핵의 존재는 무거운 타원은하와 왜소한 타원은하 사이에 있는 전형적인 중간형 타원은하에서 나타난다.
마페이 1의 겉보기 크기는 파장에 따라서 크게 다르다. 그 이유는 우리은하에 의해 심하게 가려져 있기 때문이다. 청색광에서의 크기는 1~2'인데 비해 근적외선에서는 장축이 23'(달의 시지름의 3/4 이상)에 이른다. 3 Mpc의 거리에 있을 때 실제 크기는 약 23 kpc이다. 마페이 1의 총 가시절대등급 Mv = -20.8으로, 우리은하의 밝기와 견줄 만하다.
은하핵 구조.
마페이 1은 중심에 약 1.2 pc 크기의 매우 작은 청색의 은하핵을 가지고 있다. 이 은하핵은 약 29 태양질량에 해당하는 이온화된 수소를 포함하고 있다. 이는 은하핵이 최근에 별의 형성을 겪었음을 시사한다. 마페이 1의 중심에는 활동은하핵(AGN)의 징후가 없다. 중심에서의 X-선 방출은 거대해서 수 많은 항성 광원으로부터 발생한 것으로 보인다.
은하군의 구성원.
마페이 1은 국부 은하군 근처에 있는 은하군의 주요 구성원이다. 은하군의 다른 구성원으로는 거대나선은하 IC 342와 마페이 2가 있다.
또 마페이 1은 위성 은하로 작은 나선 은하 드윙글루 1을 가지고 있으며, 뿐만 아니라 MB1과 같은 수많은 왜소한 위성은하를 가지고 있다. IC 342/마페이 은하군은 우리 은하로부터 가장 가까운 은하군이다.
일본 6번 국도()는 도쿄도 주오구와 미야기현 센다이시 미야기노구를 잇는 총 연장 439.9km의 구간을 가진 일본의 일반 국도 노선이다. 그러나 국도 간판이 배치되는 도쿄에서 이와누마까지는 334.0 km이다.
2011년 3월 12일 발생한 후쿠시마 제1 원자력 발전소 사고에 기인하여, 방사성 물질로부터 차폐하기 위한 출입 금지 구역이 별도로 설정되어 있다. 이렇게 되면 6번 국도에 대한 통행 금지 구간이 생겨난 상태가 성립되어 있어 북측 (소마 방면)의 경우 하라노마치에 남측 (이와키 방향)는 히로노에 관문이 설치되어 있다.
사티아지트 라이(, , 1921년 5월 2일 ~ 1992년 4월 23일)는 인도의 영화감독이다. 영화 《아푸》 3부작으로 전 세계적으로 이름을 알린 인물이다. 인도에 방문한 프랑스 영화 감독 장 르누아르에게 가르침을 요청하여 1955년, 혼자힘으로 《아푸 제1부 - 길의 노래》를 촬영하여 1956년 칸 영화제에서 특별상을 받았다. 그 제2부 《불굴의 인간》은 1956년 베니스 영화제 황금사자상을 수상, 제3부 《아푸의 세계》도 절찬을 받았다. 《아푸》 3부작은 벵골의 가난한 민중들의 고뇌의 생활시(生活詩)이며, 세계 영화계의 불멸의 역작이 되었다.
루이 대니얼 암스트롱(, 1901년 8월 4일 ~ 1971년 7월 6일)은 미국의 가수이자 재즈 음악가이다. 종종 트럼펫과 클라리넷을 연주하였다. 1971년 7월 6일에 심근 경색과 폐암 등의 합병증으로 사망하였다. 약 반세기에 걸쳐 연주 활동을 한 루이 암스트롱은 '새치모'()라는 애칭으로 불렸다.
13세 무렵부터 트럼펫(처음에는 코넷)을 배워, 1922년 시카고의 킹올리버 악단에 참가하였고 이후 많은 악단에서 연주 활동을 해왔다. 1925년 〈핫 파이브 세븐〉을 취입하고, 악단도 조직하였다. '핫 파이브'()의 이름으로 취입된 수십곡은 미국 재즈 사상 불멸의 명반으로 평가받는다. 재즈의 산 역사이자 증인이라 평가받는 루이 암스트롱은 1930년을 중심으로 한 몇 해 동안 절정기를 맞았다. 1932년 유럽 순회 공연을 하였으며 영국 국왕의 어전 연주를 하기도 했다. 1940년대에 작은 편성의 올스타즈를 만들었으며, 대전 후에도 세계 각지를 순회 공연하였고, 대한민국을 방문하기도 했다.
루이 암스트롱은 60세가 넘기까지 현역으로 활약하면서 영화에도 자주 출연하였다. 그는 담배를 즐겨 폈고, 와인 등의 주류도 곧잘 마셨는데 폐질환과 심근 경색 등으로 자주 고통을 받았지만, 은퇴하지 않고 계속 방송과 무대 공연에 나섰다.1971년 7월 6일 뉴욕 퀸스 자택에서 수면 도중 심장마비를 일으켜 71세의 나이로 사망하였다.
트럼펫 연주자 겸 가수였던 루이 암스트롱은 1927년 이후 스캣을 널리 보급하였다. 스캣은 타악기 리듬에 고정된 음절을 붙여 소리내는 서아프리카의 음악 관습을 그 원조로 삼고 있는 뜻이 없는 음절에 붙인 선율을 열정적으로 부르는 재즈의 즉흥 가창법이다. 일찍이 암스트롱은 가수의 흥을 돋궈주는 역할로서, 특히 블루스 가수 베시 스미스의 노래를 반주해주기 위해 리프(riff： 재즈에서 솔로에 맞추어 연주하는 즉흥적 성격의 짧은 기악 반주)를 연주했다. 그는 트럼펫 솔로의 놀라운 표현에 곁들여 소박하고 개성적인 노래도 부르는 독특한 연기력과 기교로 널리 알려졌다. 레퍼토리도 재즈에서 팝 음악에 이르기까지 폭이 넓으며, 음악 영화에도 토키 초기부터 수 없이 출연하였다. 그는 재즈 사상의 거인이며 희대의 솔리스트, 재즈 보컬리스트의 제1인자로 평가받는다.
루이 암스트롱이 태어날 당시 그의 생부 윌리엄 암스트롱은 빈민가의 날품팔이 노동자였으며, 어머니 매리 앨버트는 16세가 채 되지 않은 미혼모였다. 아버지는 암스트롱이 걸음마를 익히기도 전에  다른 여자와 살림을 차려 떠났고, 어머니는 매춘을 생업으로 이어가며 아들의 양육을 책임져야만 했다. 암스트롱은 매춘굴에서 생활하며 석탄이나 폐품을 팔아 나르며 가계를 도왔다. 11살 때 학업을 그만두어야 했던 그는 또래 아이들을 모아 4중창단을 조직해 거리에서 노래를 부르며 동전을 모으는 활동을 시작했다. 그 무렵 이웃에 사는 리투아니아 출신 유대인 가족 카로노프스키 일가로부터 코넷을 선물 받았고, 그는 독학으로 코넷 연주를 익혔다.힘든 환경에서도 밝게 성장했던 루이 암스트롱은 1913년의 마지막 날 밤, 의붓아버지의 권총을 공중에 쏘아대는 위험한 장난 때문에 18개월 동안 뉴올리언스의 흑인소년보호소의 감호를 받았다. 이곳 소년원은 그의 첫 번째 음악학교가 되었다. 소년원의 브라스 밴드 마스터였던 피터 데이비스로부터 기본적인 음악 교육을 받았고, 암스트롱은 가난과 범죄에 찌든 빈민가를 탈출하기 위해 코넷 연주자가 되기로 결심한다. 감호소에서 나온 이후에는 뉴올리언스 재즈의 거목 킹 올리버에게 음악을 배웠다. 1918년 17세의 어린 나이에 데이지 파커와 첫 번째 결혼을 한 루이 암스트롱은 뉴올리언스의 거리와 살롱에서 연주를 시작했다.
뉴올리언스 재즈 신의 거물이던 벙크 존슨, 키드 오리, 그리고 그의 오랜 음악적 영웅 킹 올리버와 협연할 수 있는 기회가 주어졌다. 그해 재즈의 중심지였던 뉴올리언스의 스토리빌(사창가)이 철거됨에 따라 새로운 시장을 찾아 시카고로 이동하게 된 킹 올리버는 루이 암스트롱과 키드 오리에게 자신의 밴드를 이양한다. 그 후 암스트롱은 오르간 연주자 페이트 마라블이 이끄는 밴드에 합류해 미시시피 강을 횡단하는 유람선 연주를 3년 동안 계속했다. 그는 유람선에서의 활동 기간 동안 악보 읽는 법과 편곡 기법을 익힐 수 있었다.
1921년, 스무 살이 된 암스트롱은 키드 오리의 밴드로 복귀한다. 편곡자 플레처 헨더슨의 권유로 1922년부터 뉴욕에서 연주 활동을 하면서 그는 최고의 코넷·트럼펫 연주자로 유명세를 떨쳤다. 폴 화이트먼·듀크 엘링턴을 포함한 모든 밴드의 리더들은 그의 음악을 가까이 두고자 했다. 암스트롱은 코넷·트럼펫 연주 외에도 자신이 개발한 특유의 기악적인 보컬과 스캣을 즐겼으며, 1925년에는 자신의 독립적인 활동을 위해 시카고로 향했다.
시카고에 정착한 루이 암스트롱은 그의 스승 킹 올리버에게서 벗어나 자신이 온전히 통제하는 소규모 밴드인 캄보밴드 핫 파이브와 핫 세븐을 결성한다. 여기에는 그의 두 번째 아내 릴 하딘 암스트롱이 참여했고, 조니 도즈와 키드 오리를 포함한 5~7명의 유동적인 구성원들로 이루어졌다. 레코딩을 통해 보다 진화된 음악적 개념의 재즈 연주를 도입한 이들은 새로운 바람을 불러일으켰다. 그들은 암스트롱의 순도 높은 즉흥 연주, 솔로를 포함한 매력적인 보컬, 창의적인 스캣을 전면에 내세우는 한편 리듬과 화성, 솔로·앙상블의 모든 개념을 가져왔다.
1925년 가수로 데뷔한 암스트롱은 1926년 피아니스트 얼 하인스를 만나 그와 함께 최고의 음악적 하모니를 형성했다. 종래의 재즈가 지니고 있던 관성을 탈피하고 보다 세련된 음악으로 재즈의 입지를 다지며 스윙의 묘미를 실천해보였다. 재즈가 감상의 영역으로 자리하는 한편, 대중적 지지를 누릴 수 있는 팝 뮤직으로 자리할 수 있게끔 기여한 루이 암스트롱의 공로를 인정하는 것은 당연한 평가였다.
1930년대 중·후반 스윙 재즈의 열풍으로 미국 전역이 들끓던 당시 루이 암스트롱은 베니 굿먼·글렌 밀러·듀크 엘링턴·카운티 베시와 함께 스윙 재즈의 전도사로 활약하고 있었다. 그는 마피아 알 카포네와도 친분이 있던 수완 좋은 매니저 조 글레이저와 계약하고, 공연·레코딩 활동 외에도 뮤지컬·영화의 배우로 출연했다. 무대 위에서 하얀 잇몸을 드러내고 웃으며 익살스런 농담을 던지고, 하얀 손수건으로 땀을 닦으며 연주·노래했던 연예인 루이 암스트롱에게 재즈는 좁은 공간이었다. 1932년 미국 다큐멘터리 영화 《A rhapsody in black and blue》로 영화 배우에 데뷔했다.
1940년대를 맞이하면서 스윙 재즈의 인기는 절정에 이르렀지만 한편으로는 찰리 파커를 위시한 예술지향주의자들에 의해 비밥 재즈의 혁명이 가열되고 있었고, 재즈는 암스트롱의 의도와 달리 아티스트 중심의 예술로 변화하고 있었다. 하지만 그는 재즈가 새로운 문명으로 이동하는 것을 개의치 않았다. 1947년 뉴욕 타운 홀에서의 성공적인 공연을 계기로 그는 자신의 이름을 내건 '루이 암스트롱과 올스타즈'라는 6중주단을 결성하고, 이들과 함께 미국 전역과 세계를 순회하는 사업에 전력을 다했다. 얼 하인스, 잭 티가든, 바니 비가드, 드 캐틀릿 등이 참여한 올스타즈는 멤버 교체를 거듭하며 암스트롱의 마지막 활동까지 함께 했던 동반자였다. 재즈가 비밥과 쿨 재즈, 하드 밥으로 변해가는 과정에서 암스트롱은 자신의 음악적 뿌리였던 블루스와 가스펠·재즈뿐 아니라 〈La Vie En Rose〉 〈Mack The Knife〉 같은 팝·뮤지컬·샹송 등으로 확장하고 있었다.
1950년대-1970년대.
1954년 루이 암스트롱은 20여 년간의 장기 계약을 맺었던 데카와 프리랜서로 다양한 레코딩에 매진했다. 그중에서도 스트라이드 피아노의 대가 패츠 월러의 곡을 노래·연주했던 〈Satch Plays Fats〉와 재즈 보컬리스트 엘라 피츠제럴드와의 환상의 하모니를 자랑하는 〈Ella And Louis〉는 가장 빛나는 음악적 성과로 평가받는다. 백인 관객들 앞에서 보인 과장된 웃음과 제스처로 후배 재즈 뮤지션과 진지한 재즈 팬으로부터 “우스꽝스러운 엉클 톰”이라는 악평에 시달렸던 그는 1950년대 중반부터 흑인들의 인권에 대한 지지를 호소하거나 교육을 지원하기 위한 기부 활동에 열성을 보였다.
1961년 예순의 나이에 이른 루이 암스트롱에게 이 시간들은 새로운 전성기로 불려도 좋을 만큼 괄목할 만한 성과가 즐비했던 나날이었다. 1936년 미국 영화 《Pennies from heaven》에 주연을 맡았다. 1964년 〈Hello, Dolly!〉는 비틀즈의 〈Do You Want To Know A Secret〉을 제치고 빌보드 팝 차트의 정상을 누렸으며, 그해 그래미상의 최우수 남자 보컬을 수상하는 영예를 안았다. 1963년 4월 8일부터 22일까지 대한민국을 방문, 서울 워커힐 호텔에서 2주간 공연을 가졌다.
1971년 7월 6일, 뉴욕 롱아일랜드에 위치한 자택에서 71세의 나이로 생을 마감했다. 죽음의 원인은 심근 경색과 폐암이었다. 그의 죽음을 접한 소련의 시인 예브게니 옙투셴코는 한 편의 시를 헌화하며 “천사 가브리엘이여. 루이 암스트롱에게 트럼펫을 내려주세요”라는 구절로 그의 아름다운 삶과 음악을 표현했다. 이듬해 그래미 어워즈는 암스트롱에게 공로상을 수여하며 그의 빛나는 음악적 유산에 감사를 전했다.
1집 Como el Tango, Como el Jazz (탱고처럼,재즈처럼) (2008년 8월 27일)
2집 Nostalgia And the Delicate Woman (2010년 6월 22일)
3집 Orquesta Ventana (2013년 5월 28일)
비정규 음반.
빨간풍선 (2013년 4월 29일)
보리차()는 볶은 겉보리를 넣고 끓인 차이다. 경상도에서는 오찻물, 혹은 오찬물이라고도 한다.고소한 맛이 나는 전통차로서 맥다(麥茶)나 맥차(麥茶)라고도 부른다. 한국·중국·일본 등에서 주로 마신다. 한국에서는 한 해 내내 찬 물이나 뜨거운 물 대신 마시고, 일본에서는 주로 여름에 찬 음료로 마신다.
약불에 겉보리를 껍질이 탈 듯 말 듯한 정도로 볶은 다음, 팔팔 끓는 물에 넣고 중불에서 끓여 만든다. 시판하는 티백을 사용하기도 한다. 끓인 다음에는 바로 식혀야 향이 좋다. 편의점이나 자판기에서 플라스틱 병에 담긴 보리차를 사 마시기도 한다.
무앙 방 라뭉은 반 방 라뭉, 탐본 방 라뭉에 위치하고 있다. 정부는 방 라뭉을 암프로 절하시켰으며, 지역 군청은 클롱 낙 양에 자리를 잡고 있다. 이후 클롱 녹 양이 교통 상으로 이점이 없어짐에 따라 1909년 탐본 나 클루에아에 있는 해변 근처의 프라야 사타야 누쿤 (초엠)으로 이전하였다.
1952년 10월 21일, 군청은 태풍으로 완전히 파괴되었다. 정부는 임시 군청을 수쿰빗 로드에 있는 방 라뭉 학교에 재건하였다. 1953년에 정부는 신 청사 건물에 대한 예산을 확보하고 인근 지역에 학교로 건립하였으며, 아직도 그 건물이 사용되고 있다.
북쪽에서 시계방향으로 인접 지역은 촌부리 주의 시라챠와 플루악 다엥, 니콤 파타나, 사타힙, 라용 주의 방 창과 타이만이다.
ALT 리눅스(ALT Linux)는 리눅스 커널과 시시포스(Sisyphus) 계열의 RPM 기반의 운영 체제 가운데 하나로 모스크바의 IP랩스 리눅스 팀에서 파생된 ALT 리눅스 팀에서 ALT 리눅스 시시포스 계획에 따라 만들었다. 정확한 현지화와 APT, 시냅틱을 통한 효율적 꾸러미 관리 등을 장점으로 가지고 있으며 이 운영 체제의 불안정판 저장소인 시시포스는 2007년 최우수 C뉴스상을 받기도 했다.
쓰루미쓰바사 교()는 일본 가나가와현 요코하마시 쓰루미구에 있는 다리이다. 수도고속도로 완간 선이 지나가며 1994년 12월 21일에 개통하였다.
공업 지역에 있으며 다이코쿠 부두에서 볼 수 있으나 동일본 여객철도 쓰루미 선 우미시바우라역에서 바라보면 아름답게 볼 수 있어, 국도 제357호선의 일부이기도 하다.
백준기(白駿基, 白俊基, 1952년 12월 3일 ~ )는 대한민국의 연극배우 겸 연기자이다.
2005년 8월 그의 아들은 이라크 자이툰 부대 3진으로 파병을 다녀오기도 했다. 2008년 12월에는 홍서범·조갑경, 조관우, 이광기, 이연경, 이진우·이응경, 최나래 등과 함께 결식아동돕기에 참여하기도 했다.
문회원(文會元, 1945년 7월 4일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
김상만(金相万, KBE, 1910년 1월 19일~1994년 1월 26일)은 대한민국의 언론인, 기업인이다. 전북 부안에서 태어나 동아일보 회장, 아시아신문재단 회장, 《국제언론인협회(IPI)》의 종신명예회원 등을 역임하였다.
호(號)는 석촌(惜村)·일민(一民)이고, 본관은 울산(蔚山)이다. 인촌 김성수와 고광석의 장남이다.
군사 정권 당시 야당 성향의 언론을 운영하며 정권에 맞섰으나, 1988년 노태우 정부 출범 이후부터는 친정부 내지는 친보수 성향을 보였다.
중앙고등보통학교 졸업한지도 2년 후 1930년 2월 일본에 유학, 1933년 일본 주오대학(中央大學) 예과(학사)를 수료하고 영국으로 건너가 런던대학교 정경대학(School of Economics ＆ Political Science)에서 수학하기도 했다. 1936년 영국 런던대학교 정치학 석사 수료 이후 다시 일본에 건너가 1940년 일본 와세다대학 법학부(법학석사)를 나왔으며, 1985년 일본 와세다대학으로부터 명예법학박사 학위를 받았다.
1949년 동아일보 이사로 언론계에 투신한 이래 45년간 동아일보사의 실질적인 사주(社主)로서 재임하는 동안 동아일보의 사세가 신장되었다. 아버지인 김성수의 사후 그는 사촌형인 고재욱과 상의하여 회사를 경영해 나갔다. 이후 점차적으로 그는 막후에서 영향력과 실력을 행사하였다.
1955년 재단법인 고려중앙학원 이사에 선출되었다. 1955년 동아일보사 상무, 1961년 전무이사 겸 발행인을 거쳐 부사장으로 있으면서 1963년 4월 25일에는 동아방송(DBS)을 개국하였고, 일간 ≪소년동아≫(1964.7.)를 창간하였으며, 일제하에 발행되다가 폐간된 월간 신동아(1964.9.), 여성동아(1967.11.) 등의 잡지를 재발간하였다. 1966년 동아일보 부사장 겸 발행인으로 재임 중, 신동아 필화사건이 일어나 발행인의 자리에서 물러났다.
1971년 8월에는 동아일보 사장에 취임하였다. 1974년에는 동아일보사 기자와 동아방송 프로듀서들이 노동조합을 결성하고 자유언론실천운동을 전개하는 과정에서 회사측과의 갈등이 심화 대립되는 상태가 벌어졌는데, 이 해 말부터 박정희(朴正熙) 정권은 동아일보와 모든 자매지에 대한 광고 탄압을 자행하여 안팎으로 커다란 시련을 겪었다. 그 와중에서 기자와 방송 프로듀서들에 대한 집단해고 사태가 벌어지기도 하였으나 김상만은 어려운 상황을 극복한 공로로 국제신문발행인협회(FIEJ)의 1975년도 ‘자유의 금펜상(Golden Pen of Freedom)’을 받았다. 이어서 1977년 동아일보사 대표이사 회장, 1981년 동아일보사 명예회장을 역임하였다.
그러나 정권의 탄압에서 해고된 직원들의 처우를 외면하여 후일 비난의 대상이 되었다. 1978~1986년 국제언론인협회(IPI) 본부이사를 지냈다. 1982년 재단법인 고려중앙재단 이사장에 선임되고 1983년 한영수교 100주년기념사업위원장, 1984년 신문인협회 고문, 1986년 IPI 종신명예회원에 선임되었다. 1988년 노태우 정부가 출범하자 정부에 대한 비판적 기사를 자제하고 점차 온건적 성향, 친정부 성향으로 변화해갔다.
1989년 동아일보 해직 직원들을 중심으로 한겨레 신문이 창간되면서 동아일보는 보수적 성향으로 변신했고 그는 이를 묵인했다. 1992년의 대통령 선거에서는 김영삼을 지지하였다고 전해진다.
대외적인 활동으로는 1971년 아시아신문재단(PFA) 이사로 선임되어 1976년 4월에는 아시아신문재단 회장에 피선되었으며, 1979년에는 국제신문협회(IPI) 본부이사로 선임되었다가 1986년 5월에는 명예 종신회원에 추대되었다. 1964년부터 1978년까지는 한영협회(韓英協會) 회장을 맡았고, 1982년에는 고려대학교 재단인 학교법인 고려중앙학원 이사장으로 교육사업에도 힘을 쏟았으며, 재단법인 동아꿈나무재단을 설립하여 이사장을 맡았다.
그 밖에도 교육과 장학 사업에도 가담하여 고학생들의 후견인을 자처하였고, 재단법인 의양언론재단 이사, 한국정신박약아보호협회 이사, 한양로타리클럽 회장 한국박물관회 회장, 한영수교 １백주년 기념사업위원장을 맡는 등 폭넓은 사회활동을 전개하였다. 1994년 6월 동아일보에서는 광화문 사옥 1, 2층에 김상만의 호를 따서 ‘일민문화관’을 개관하였으며, 같은 해 7월에는 유족 친지들의 재산출연으로 ‘일민문화재단’을 설립하여 문화·학술연구지원 및 국제교류사업을 펼치기로 하였다. 그는 시종일관 군사정권과 척을 지었지만 1987년 노태우 정부에 호의적이었고, 1992년에는 김영삼을 적극 지원하여 당선에 기여하였다.
사후 금관문화훈장(1등급)이 추서되었다. 그의 빈소는 고려대학교 내 인촌기념관에 마련되었고, 경기도 남양주군 화도면 금남리 선영에 안장되었다.
댄스홀(Dancehall 또는 Bashment)은 1970년대 후반에 발전된 자메이카 대중 음악의 한 종류이다. 댄스홀의 시작은 1970년대에 지배적이었던 루츠 (Roots) 스타일보다는 더 희소하였다. 1980년대 중반, 전자 악기가 널리 퍼지고 사운드가 디지털 댄스홀과 함께 많이 변화하게 되자 빠른 리듬과 함께 그 특징을 잡아가기 시작하였다. 댄스홀의 중심요소는 자메이카 표준 영어보다 파트와(Patois)라고 불리는 자메이카 크리올을 많이 사용하는 것이고 리듬(Riddims)이라고 불리는 곡의 반주에 있다.
댄스홀은 1980년대에 들어서야 자메이카의 주류에서 유행하기 시작하였으며 90년대에는 자메이카 이민자들 사이에서도 큰 인기를 끌었다. 2000년대 전 세계적인 인기를 얻은 댄스홀은 2010년대, 댄스홀을 주류 서양음악에 접목시키고자 하는 서양 아티스트, 뮤지션들에게 지대한 영향을 끼쳤다.
댄스홀이라는 이름은 사운드 시스템이라고 하는 자메이카 음악산업에서 녹음으로 유명했던 무도장(Dance hall)에서 유래했다. 댄스홀은 1940년대 부유층의 댄스에 참여할 수 없었던 킹스턴이라는 내륙도시 의 사람들 사이에서 시작되었다. 마이클 맨리에서 에드워드 시가까지의 사회주의 정부의 변화를 포함한 자메이카의 사회적, 정치적인 움직임은 레게음악을 전세계에서 자메이카 본토로 불러들였고 이는 본토 자메이카 음악인들의 실연음악과 조화를 이루게 된다. 사회적인 정의, 본토로의 귀환, 라스파타리 운동과 같은 기존 레게의 주제보다 댄스, 폭력, 섹스와 같은 주제가 레게 음악의 주류가 되기 시작한다.
음악적으로는, 1960년대의 옛 리듬을 재활용했다고 볼 수 있다. 슈가 미놋(Sugar Minott)은 그가 세션으로 있던 옛 스튜디오 원의 리듬에 자신의 목소리를 더하는 방법으로 새로운 트렌드를 만들고 있었고 비슷한 시기에 음악 프로듀서 돈 마이스(Don Mais)는 루츠 래딕스(The Roots Radics) 밴드로 옛 리듬들을 재작업하는 중이었다. 루츠 래딕스 밴드는 계속해서 헨리"준조"로스(Henry "Junjo" Lawes)라는 아티스트와 베링턴 레비, 프랭키 폴, 주니어 리드와 같은 유명한 레게 스타들이 만들어낸 초기 댄스홀 레코딩의 키 몇 몇을 작업하였다. 돈 카를로스(Don Carlos), 알 캄프벨(Al Campbell), 트리스턴 팔마(Triston Palma)와 같은 주류 가수들이 이 시대에 출현하였으며 그레고리 아이삭(Gregory Issac), 버니 웨일러(Bunny Wailer)과 같은 저명한 아티스트들이 있다.
킬리만자로(Kilimanjaro), 블랙 스콜피오(Black Scorpio), 제미나이 디스코(Gemini Disco), 벌고 하이파이(Virgo Hi-Fi), 에이시즈 인터네셔널(Aces International)과 같은 사운드 시스템들은 얼마 안가 디제이들의 새로운 음악 경향을 활용하기 시작했다. 옛 아티스트들은 캡틴 신배드(Captain Sinbad), 랭킹 조(Ranking Joe), 클린트 이스트우드(Clint Eastwood), 론 레인저(Lone Ranger), 조지 웨일스(Josey Wales), 찰리 채플린(Charlie Chaplin), 제너럴 에코(General Echo), 옐로우맨(Yellowman)과 같은 신인들에게 밀려났다. 이러한 변화는 헨리"준조"로스(Henry "Junjo" Lawes)가 제작한 앨범 "A Whole New Generation of DJs"에 큰 영향을 끼친다. 처음으로 디제이가 가수보다 녹음에 있어서 중요성을 띄게 된 것이다. 또 다른 경향으로는 사운드 클래시 앨범이 있는데, 이는 라이벌 디제이와 사운드 시스템들이 관객들의 호응을 누가 더 많이 얻느냐를 겨루는 실황 앨범이었다.
옐로우맨(Yellowman)은 초기 댄스홀 아티스트 중 가장 유명한 사람으로써 처음으로 미국 주류 레이블과 계약한 디제이이다. 그의 인기는 그 당시, 전성기 밥 말리와 맞먹을 정도였다. 1980년대 초반은 레이디 지(Lady G), 레이디 쏘우(Lady Saw), 시스터 낸시(Sister Nancy)와 같은 여성 디제이들의 전성시대였다. 다른 여성 아티스트로는 다이애나 킹(Diana King)이 있으며 90년대 2000년대에는 세실(Ce' Cile), 스파이스(Spice), 마카 다이아몬드(Macka Diamond)등이 있다.
현대 댄스홀.
1980년대 중반, 캐리브해 최초로 MIDI를 사용한 프랑스 캐리브인 그룹 캐사브(Kassav)는 전자 음악의 새로운 시대를 열었다. 킹스 재미(Kings Jammy)가 프로듀싱한 웨인 스미스(Wayne smith)의 1985년 히트곡 '(Under mi)Sleng Teng'의 전자음은 댄스홀 레게음악계의 충격을 안겨주었다. Casio MT-40 키보드로 만들어진 이 전자리듬을 많은 제작자들이 댄스홀 최초의 전자리듬이라고 칭한다. 그러나 이것은 완전히 사실은 아닌게, 1984년 프린스 재즈보(Prince Jazzbo)가 프로듀싱한 호레이슨 퍼거슨의 'Sensi Addict'와 같은 선례가 있기 때문이다. 'Sleng Teng'의 리듬은 이후 200여 곡이 넘는 음악에 사용되었다. 디제이가 선도하고 크게 신시사이저화 된 댄스홀 레게는 기존의 자메이칸 음악 산업과 분리되었다.
덥 포이엇(Dub Poet) 마타바루카(Matabaruka)는 '1970년대의 레게가 붉은색과 녹색, 황금색이었다면, 이후 10년의 레게는 금목걸이었다'라고 말하였다. 이는 댄스홀이 기존의 문화적 뿌리에서 너무 벗어나버려서 순수주의자 사이에서 레게의 확장을 어디까지 봐야하나하는 논쟁이 아주 많았다는 것을 알 수 있는 말이다. 그러나 이러한 뿌리에서 벗어나려는 경향은 이후 세계적인 레게스타가 되는 버카니어(Buccaneer), 케이플턴(Capleton), 샤바 랭크스(Shabba Ranks)과 같은 신인들에게도 꾸준히 나타나게 된다. 새로운 프로듀서 또한 명성을 얻게 되는데 필립 '패티스' 버렐(Philip "Fatis" Burrell), 데이비드 '루드보이' 켈리(David "Rude boy" Kelly), 조지 팽(George Phang), 휴 '레드맨' 제임스(Hugh "Redman" James), 도노반 저메인(Donovan Germain), 바비 디지털(Bobby Digital), 스틸리 앤 클리비(Steely &amp; Clevie)라 불렸던 와이클리프 '스틸리' 존슨(Wycliffe "Steely" Johnson)과 클리블랜드 '클리비' 브라운(Cleveland "Clevie" Brown)는 슬라이 앤 라비(Sly&amp; Robbie)의 지위를 넘볼 지경 이었다. 디제이들은 격렬한 것에 더욱 관심을 보였데 그 중 비니 맨(Beenie Man), 바운티 킬러(Bounty Killer), 매드 코브라(Mad Cobra), 닌자맨(Ninjaman), 부주 밴튼(Buju Banton), 수퍼 캣(Super Cat)은 꽤 많은 인기를 얻었다. 이 강한 디제이 사운드의 구성요소인 "스윗 싱(Sweet Sing)"은 루츠 레게와 리듬 앤 블루스에서 나왔는데 팔세토와 여성적인 억양이 특징이다.
댄스홀 팝.
2000년대 초반 댄스홀은 팝뮤직에도 영향을 끼쳐 자메이카 뿐만 아니라 미국과 전세계적으로 인기를 얻는다. 그 중 션 폴(Sean Paul)이라는 아티스트는 "Get busy"라는 싱글로 댄스홀 레게 최초 빌보드 핫 100 1위를 달성하게 된다.
전통적인 댄스홀 음악과는 달리 댄스홀 팝은 팝 음악적인 요소를 많이 사용한다. 예를 들면 코러스를 반복한다던지, 멜로디를 강조한다던지, 훅이 있다던지하는 것이다. 뿐만 아니라 성적인 요소가 적고, 신성 모독도 적다. 2000년대 자메이카에서 성공한 댄스홀 팝 아티스트로는 비니 맨(Beenie Man), 엘리펀트 맨(Elephant Man), 팝칸(Popcaan), 바이브즈 카르텔(Vybz Kartel), 코쉔즈(Koshens), 미스터 베가스(Mr.Vegas), 마바도(Mavado), 스파이스(Spice)등이 있다.
댄스홀 팝은 2010년대에 들어서 드레이크 (음악가)의 싱글 'One Dance'와 'Controlla' (2016), 리한나와 드레이크 (음악가)의 'Work' (2016), 에드 시런의 'Shape of You'와 같은 많은 음악들이 성공하면서 새로운 전성기를 맞게 된다. 또한 Lean On (2015), Light it Up (2015), Run Up (2017)로 유명한 메이저 레이저도 댄스홀 음악에서 많은 영감을 받는다고 얘기한 적 있다.
이륭양행(怡隆洋行)은 아일랜드계 영국인 조지 루이스 쇼가 1919년 5월 중국 단둥에 설립한 무역선박회사로 비밀리에 대한민국 임시정부 교통국의 역할을 수행하였다. 쇼는 영국의 식민 통치를 받는 아일랜드의 처지를 고려해 독립운동을 적극 지원하였다.
카도쿠라 켄(, 1973년 7월 29일 ~ )은 일본의 전 프로 야구 선수이자 야구 지도자이다. 2019 시즌부터 현역시절에 처음 데뷔를 했던 친정팀 주니치 드래건스에서 2군 투수 코치로 활약을 했다.
현역 시절 주니치 드래건스, 오사카 긴테쓰 버펄로스, 요코하마 베이스타스, 요미우리 자이언츠에서 활약을 했고 2009년부터 2011년까지 KBO 리그 팀인 SK 와이번스와 삼성 라이온즈 등에서 소속 선수로 활약을 했다. 대한민국에서 활동했던 일본인 야구 선수 중 가장 왕성한 활동을 한 선수이다. KBO의 등록명은 카도쿠라이다.
중학교 시절 신장 190cm를 넘는 장신 투수로 주목을 받았고 사이타마현에 소재하고 있는 세이보우가쿠엔 고등학교에 진학해 야구부의 에이스로서 두각을 나타냈다. 당시 1973년에 태어난 세대에서는 사이타마 현에서 최고의 에이스로 군림할 정도로 프로 야구계로부터도 주목을 끈 존재였지만 시로이시 노리유키가 주장으로 있는 가스카베교에이 고등학교에 대해 이상하게 생각할 정도로 궁합이 나빴고 고교 3학년 때인 1991년에 춘계 사이타마 현 대회, 춘계 간토 대회, 전국 고등학교 야구 선수권 사이타마 대회에서 모두 시로이시에게 홈런을 허용하는 등 1:3으로 가스카베교에이 고등학교한테 패하면서 한신 고시엔 구장의 흙을 밟는 일은 없었다.
1992년 도호쿠 복지대학에 진학(동급생은 후쿠모토 아지아)하면서 전일본 대학야구 선수권 대회에서도 팀을 준우승으로 이끌 정도의 원동력이 되어 프로 야구단 관계자들로부터 주목을 받는 등 1995년의 프로 야구 드래프트 회의에서는 주니치 드래건스로부터 2순위 지명을 받아 입단했다. 그의 입단 동기는 아라키 마사히로, 와타나베 히로유키, 후에 긴테쓰에서도 같이 활약하는 마스다 다이스케 등이 있다.
이듬해 1996년 7월 28일의 야쿠르트 스왈로스전에서 데뷔 첫 승리 투수가 되었고, 그 해에는 7승을 기록했다. 다음 해인 1997년에는 처음으로 두 자릿수 승리를 기록(1구원승 포함이라 통산 9선발승), 1998년에도 2년 연속 두 자릿수 승리를 기록하였지만 다음 해인 1999년은 2승(1선발승)으로 끝났다. 1999년 오프에는 고이케 히데오, 사노 시게키, 요시무라 가즈히토와의 맞트레이드로 고이케 다쿠이치, 아즈세 고타로 등과 함께 오사카 긴테쓰 버펄로스에 이적했는데 긴테쓰 이적 2년째인 2001년에는 시즌을 통해 선발 로테이션의 일각을 지키면서 8승(전년도와 똑같은 7선발승) 5패의 성적으로 긴테쓰의 퍼시픽 리그 우승에 기여했다(평균자책점은 6.49).
한편 주니치가 출전한 1999년 일본 시리즈와 긴테쓰가 출전한 2001년 일본 시리즈에서 가도쿠라의 등판 기회는 없었다. 2003년 오프 시즌에는 후쿠모리 가즈오, 야노 에이지와의 맞트레이드로 우다카 신지와 함께 요코하마에 이적했다.
2004년 6월 23일의 야쿠르트전에서는 요코하마 이적 후 첫 승리 투수가 되었고 그와 동시에 프로 데뷔 후 처음으로 홈런을 때려 냈다. 시즌 초에는 선발 투수를 맡고 있었지만 뚜렷한 결과가 나오지 않았고, 그 해에는 중간 계투로도 경험했다.