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재능대학교는 전문대학으로, 인공지능 분야와 생명공학 분야에 대하여 특성화된 교육편제를 설치하고 있다고 알려져 있다.
AI학부, 인문사회계열, 자연과학계열, 예술디자인계열, 미래창업학부 학부 아래 전공 과정을 두고, 전문학사 학위 과정을 교육하고 있다.
재능대학교는 인천광역시 소재 사립 전문대학으로, 동구와 연수구에 캠퍼스를 각각 두고 있다.
본교캠퍼스.
재능대학교 본교캠퍼스 혹은 송림캠퍼스는 송림동에 위치한다. 6동의 건축물이 위치하고 있다. 캠퍼스 서부를 재능로가 감싸는 형태이며, 북부 방면으로 재능로를 통하여 캠퍼스 접근이 가능하다. 캠퍼스 동부 방면으로 동일 법인이 운영하는 학교를 포함한 각종 중·고등학교가 있다. 캠퍼스 북부 방면 송림로를 통하여 동부 방면으로 인천대학교 제물포캠퍼스, 청운대학교 인천캠퍼스 등이 인근에 위치한다.
재능대학교 송도캠퍼스는 송도동에 위치한다. 2동의 건축물이 위치한다. 송도교육로 등을 사이에 두고 북서부 방면에 인천가톨릭대학교 송도국제캠퍼스, 남동부 방면에 한국외국어대학교 송도캠퍼스 등이 위치하고 있다.
적십자간호대학은 서울특별시 종로구에 있었던 대한민국의 전문대학이었다. 2011년 8월 18일, 대한민국 교육과학기술부로부터 중앙대학교와의 법인 합병 인가를 받았고, 중앙대학교 의과대학 간호학과와 합병하여 중앙대학교 적십자간호대학으로 출범하였다. 2012년 페교 이후 92년만이다.
1990년 12월 19일, 학교법인 옥과도농숙(현 학교법인 우암학원)에 의하여 정선실업전문대학이 설립되어 이듬해 3월 12일에 개교하였다. 1994년 3월 1일, 전남전문대학으로 교명을 변경한다. 전문대학 교명 규제 완화에 따라 1998년 5월 1일과 2012년 4월 3일에 각각 전남과학대학과 전남과학대학교로 교명을 변경하여 현재에 이르고 있다.
전남과학대학교는 사립 전문대학으로, 전문학사 학위 과정을 주로 운영한다. 2024년 현재 26개 학부·과를 편제한다. 이 중 간호학과에 대하여는 학사 학위를 수여하고 있다.
전문기술석사.
2024년부터 스마트농업과정에 한하여 석사 학위와 동등한 전문기술석사 학위 수여 과정을 운영하고 있다.
전남과학대학교는 전라남도의 사립 전문대학으로, 옥과면에 그 교사가 위치한다. 약 14동의 건축물이 위치한다. 캠퍼스는 대체적으로 북-남 수직 방향으로, 남부의 대학로를 통해 접근할 수 있다. 서부의 동일 법인의 운영 고등학교인 옥과고등학교와 교사가 인접한다.
전북과학대학교(全北科學大學校, 는 대한민국 전북특별자치도 정읍시의 사립 전문대학이다.
1994년 11월 17일, 학교법인 정인학원(현 학교법인 전북과학대학교)에 의하여 정읍공업전문대학이 설립되었다. 이듬해 3월 3일 개교하였다. 1998년 5월 1일, 정인대학으로 교명을 변경하였다.
2003년 3월 1일, 전북과학대학으로 교명을 변경하였다. 2012년 1월 1일부터 전북과학대학교로 교명을 변경하고 현재에 이르고 있다.
한편, 2011년과 2013년, 교육과학기술부로부터 정부재정지원제한대학에 선정된 이력이 있다.
전북과학대학교는 자체적으로 공학계열, 예능계열, 보건계열, 가정계열, 사회계열 등을 설정하고 13개 학과를 설치하여 전문학사 학위 과정을 교수 중에 있다.
전북과학대학교는 전라북도 소재 사립 전문대학으로, 시기동에 캠퍼스가 위치한다. 캠퍼스 내 약 8동의 건축물이 위치하고 있다. 캠퍼스 동부, 정읍사로를 통해 접근이 가능하며, 캠퍼스 북부로 정읍사공원과, 동남부 방면으로 산지가 접한다.
전주비전대학교(全州비전大學校, Vision College of Jeonju)는 전북특별자치도 전주시에 위치한 사립 전문대학이다.
전주기전대학(全州紀全大學, )은 대한민국 전북특별자치도 전주시의 사립 전문대학이다.
1973년 12월, 학교법인 호남기독학원의 조세환에 의하여 기전여자전문학교가 설립되었다. 이듬해인 1974년 3월 1일 개교하였으며, 1979년 3월 전문대학으로 개편되며 기전여자전문대학으로 교명을 변경하였다. 1998년 5월 전주기전여자대학으로 교명을 변경하고, 2005년 12월, 남녀공학 교육기관으로 변모하여 전주기전대학으로 교명을 변경하여 현재에 이르고 있다.
전주기전대학은 별도의 학부 단위 설치 없이 계열을 설정하여 전문학사 학위 과정을 편성하고 있다. 보건의료인 양성학과, 교원양성학과, 동물산업학과, 융합산업학과, 평생학습학과 등 5계열을 설정하고, 하위로 35개 전공을 편성하고 있다.
전주기전대학은 전북특별자치도 소재 사립 전문대학으로, 중화산동에 그 교사가 위치한다. 캠퍼스는 약 10동의 건축물이 위치하고 있다.
제주관광대학교(濟州觀光大學校, Jeju Tourism College)는 제주특별자치도 제주시의 전문대학이다.
1991년 12월 학교법인 제주교육학원이 설립인가를 받았으며, 설립자 김창희가 초대 이사장에 올랐으며, 1992년 12월 제주관광전문대학(濟州觀光專門大學, Jeju Tourism Technical College)이 세워졌다. 1993년 4월에는 본관 건물을 준공하였으며, 1997년 6월에는 부속유치원이 문을 열였고 2000년 6월에는 부속어린이집과 관광뷰티플라자가 문을 열였다. 2005년 9월에는 제주특별자치도 제주시 노형동에서 제2캠퍼스 착공식을 가졌으며, 2007년 2월에 노형교육관이 문을 열었다.
2012년 1월 교명을 제주관광전문대학에서 제주관광대학교로 바꾸었다. 2015년 6월 25일 제주특별자치도 대학설립심사위원회는 제주관광대학교에 제주도에만 부여된 특례인 2+4대학 개편 인가를 승인하고여 전문학사 학위 과정과 학사 학위 과정을 함께 운영하도록 하였으며, 2016년에 리조트카지노경영학과, 국제비즈니스학과, 국제의료중국어통영학과 등의 4년제 학과를 신설하였다.
교육 목적.
제주관광대학교는 인성 및 서비스 교육을 통한 감성 인재를 길러내고, 주도형 산학협력 강화를 통한 현장 실무형 인재를 기르며 핵심 직무역량과 글로벌 역량강화를 통한 적문직업인을 키워내는 것을 교육 목표로 삼고 있다. 설립자 김창희 초대 이사장의 이념에 따라서 제주도가 국제적인 관광도시로 크기 위해 필요한 인재를 양성하는 데 역점을 두며, 대한민국 유일의 관광 전문대학으로서 지역 관광 산업 및 국제 관광 발전에 기여하는 것을 목표로 삼고 있다.
자매결연 대학.
제주관광대학교는 2018년 5월 10일을 기준으로 미국과 캐나다, 중화인민공화국, 필리핀, 싱가포르 등 16개국 83개의 대학 및 교육기관과 국제교류 및 자매결연 관계를 맺고 있다. 주요 자매결연 대학으로는 다음 대학들이 있다.
교내 운동부.
제주관광대학교는 야구부를 운영하고 있다. 1997년 처음 창단했다가 선수 수급 문제 등의 어려움을 겪어 2006년 해체됐다가 2009년 3월 25일 재창단했다.
하이포아염소산()은 산소산의 하나로, 분자식은 HOCl이다. 차아염소산이라고도 한다.
하이포아염소산은 수용액으로만 존재하며, 빛이나 열에 의해 상당히 불안정하게 되어 발생기 산소를 발생시킨다. 이 산소 라디칼에 의해 강한 산화성을 가지며, 용액 자체나 그 염은 표백·살균제, 소독제로 쓰인다. 진한 용액은 담황색을 띠며, 자극적인 냄새가 난다.
제법.
또한 산화 수은이나 산화 비스무트의 수용액에 염소를 통과시켜서 얻기도 한다.
소금물을 이용한 제법.
상수도에서의 하이포아염소산은 살균력이 오존보다는 못하나, 하이포아염소산 이온(OCl-), 클로라민(NH2Cl, NHCl2)보다는 살균력이 뛰어나다. 하이포아염소산(HOCl), 하이포아염소산 이온(OCl-)를 유리염소라 부르고, 클로라민은 그와 구별해서 결합염소라고 부른다.[3]
탄둔 (; 1957년 8월 18일 ~ , 중국 후난성 창사시 출생)은 중국의 작곡가이다.
1997년에 홍콩이 중국에 반환되었을 때, 탄둔은 요요 마를 위한 작품인 《Symphony 1997: Heaven Earth Mankind》을 위촉 받아 작곡하였다. 1998년 작품인 《마르코 폴로(Marco Polo)》는 그라베마이어 상을 수상했다. 2000년에는 요한 제바스티안 바흐 서거 250주년을 기념하는 의미에서 《Water Passion after St. Matthew》를 작곡하였다. 영화 《와호장룡》의 음악 작곡으로 2000년 아카데미 상을, 2002년 그래미 상을 받았다.
리게티 죄르지(, 1923년 5월 28일 ~ 2006년 6월 12일)는 오스트리아의 작곡가이다. 20세기의 가장 위대한 고전음악 작곡가 중 하나로 꼽히며, 스탠리 큐브릭의 영화 《》와 《아이즈 와이드 셧》에 삽입된 음악으로 더 잘 알려져 있기도 하다.
리게티 죄르지는 루마니아 왕국 시절의 트란실바니아에 태어나 그곳에서 음악을 배웠다. 1943년, 나치에게 유대인이라는 이유로 음악 공부를 금지당했다. 그의 가족과 친척들은 아우슈비츠 수용소로 수감되었고 그의 어머니만 살아남았다.
전쟁이 끝나고 그는 부다페스트에서 음악공부를 다시 시작했고 코다이 졸탄을 사사했다. 1949년에 졸업하고 나서 교수가 되었다. 그는 루마니아 민족음악에 관심이 있었지만, 공산주의 정권은 서유럽과의 교류를 막았기 때문에 연구가 어려웠다. 1956년, 공산당에 대한 헝가리 시민들의 항거 이후 리게티는 비엔나로 탈출하여 1967년에 오스트리아 국적을 얻었다. 그곳에서 그는 동유럽에서 접하지 못했던 아방가르드 음악을 접했다.
그때부터 리게티는 작곡가로서 널리 알려지게 되었다. 그의 작품 중 많이 알려진 것은 시대적으로 《Apparitions》(1958~9)부터 《Lontano》(1967) 사이의 것이지만 그 시대 이후의 오페라인 《Le grand macabre》(1978)도 역시 잘 알려져 있다.
리게티는 함부르크에서 1973년부터 1989년까지 음악을 가르쳤다. 1980년대에는 건강이 나빠졌지만, 2006년 빈에서 사망할 때까지 작품 활동을 계속했다.
리게티의 초기 작품은 같은 나라 사람인 벨러 버르토크의 작품을 확장시킨 것이었다. 피아노를 위한 작품인 《Musica Ricercata》(1951~53)와 같은 경우 종종 버르토크의 미크로코스모스와 비교된다. 이 작품은 11개의 곡으로 되어 있다. 첫 번째 곡은 가 음만을 옥타브를 왔다갔다하며 연주하고 맨 마지막을 라 음으로 끝낸다. 두 번째 곡에는 첫 번째 곡에 음 하나가 더해지고, 세 번째 곡에는 다른 음 하나가 더해지고, 이런 식으로 음을 덧붙여 마지막 열한번째 곡에는 반음계에 나타나는 12음이 모두 들어가게 된다. 공산주의 정권은 이 작품의 10번째 곡을 ‘퇴폐적’이라 하여 연주를 금지시켰다. 이는 이 곡에서 나타나는 단 2도 음정의 자유로운 사용 때문으로 보인다.
헝가리를 떠나 쾰른에 살면서 리게티는 카를하인츠 슈토크하우젠과 함께 전자 음악을 쓰기 시작했다. 그는 《Glissandi》(1957)와 《Artikulation》(1958)을 포함한 세 곡만을 쓰고 연주 음악으로 돌아섰다. 그의 음악에서 전자 음악의 느낌이 나타나는 것은 그당시 전자 음악의 영향을 받았기 때문으로 보인다.
《Apparitions》(1958~59)은 리게티를 주목받게 만든 첫 번째 곡이었다. 그 다음 작품인 《Atmosphères》(1961)는 《Lux Aeterna》와 《Requiem》과 함께 스탠리 큐브릭 감독의 《》의 삽입곡으로 널리 알려져 있는데, 이는 작곡가의 허락을 받지 않고 인용한 것이다.
《Atmosphères》는 큰 관현악단을 위한 곡인데, 선율, 박자, 화성 어느 것도 부각되어 있지 않지만 sound mass라는 기법을 써서 음색의 변화를 꾀하고 있다. 이 곡은 음악사상 가장 큰 음괴로 시작하는데, 반음계로 5옥타브가 넘는 음역에 해당하는 음을 동시에 연주한다. 그리고 화음과 음악의 질감이 천천히 바뀐다. 그는 《Atmosphères》, 《Apparitions》를 포함한 그의 몇몇 작품에 쓰인 기법을 설명하기 위해 마이크로폴리포니라는 말을 만들어냈다. 이는 화성이 급작스럽게 변하지 않고 서로 융합하면서 진행하는 다성 음악 기법이라고 리게티는 설명한다.
1970년대 이후 리게티는 선율과 박자를 가진 음악을 쓰기 시작했다. 또한 아프리카 음악, 특히 피그미족 음악의 박자에 관심을 가지기 시작했다. 《피아노 연습곡》(제1권 1985, 제2권 1988~94, 제3권 1995~2001)와 같은 작품은 인도네시아의 가멜란 음악과 아프리카의 polyrhythm, 버르토크, Conlon Nancarrow, Bill Evans 등의 음악의 영향을 받았다고 한다.
그의 마지막 작품은 호른과 관현악을 위한 《Hamburg Concerto》(1998-99, 2003 개작)와 song cycle인 《Síppal, dobbal, nádihegedüvel》(파이프, 드럼, 피들과 함께, 2000)이다.
그는 70년대 이후 후진들을 양성하는 데 집중했다. 많은 유명한 작곡가가 그로부터 작곡을 배웠는데, 진은숙도 그 중 하나이다.
마빈 리 민스키(Marvin Lee Minsky, 1927년 8월 9일 ~ 2016년 1월 24일)는 인공지능(AI) 분야를 개척한 미국의 컴퓨터과학자이자 인지과학자이다. MIT의 인공지능 연구소의 공동 설립자이며, AI와 관련된 책들을 저술했다.
뉴욕에서 태어나 브롱크스 과학고등학교를 나왔다. 매사추세츠주의 필립스 아카데미를 다녔고, 1944년부터 1945년까지 미국 해군으로 복무했다. 1950년 하버드 대학교에서 수학 학사학위를 받고, 1954년에 프린스턴 대학교에서 수학 박사 학위를 받았다. 1958년부터 MIT 교수직으로 재직했다.
1970년에 튜링상, 1990년에 일본국제상, 2001년 벤자민 플랭클린 메달을 비롯한 다양한 상을 수상했으며, 미국 국립 공학 학술원(National Academy of Engineering)과 국립 과학 학술원(National Academy of Sciences)의 회원이다.
마빈 민스키는 프랑크 로젠블랫와 라이벌 구도를 형성하며 기호주의(민스키)와 연결주의(로젠블랫)로 나뉘여 인공지능에 대한 싸움을 벌였다.
더글러스 엥겔바트(Douglas C. Engelbart, 1925년 1월 30일 ~ 2013년 7월 2일, 오리건주 출생)는 노르웨이/스웨덴계 미국인 발명가이다. 그는 특히 컴퓨터 마우스의 발명자로 유명하다. 또한 그래픽 사용자 인터페이스, 하이퍼텍스트, 네트워크 컴퓨터 등 인간과 컴퓨터 상호 작용 분야의 선구자이다.
1948년 오레건 주립대학교에서 전기공학 학사학위를 받았고, 1953년 UC 버클리에서 공학 석사학위를 받았다. 1955년에는 동 대학에서 박사학위를 받았다.
제2차 세계 대전 때 필리핀의 무선전기 기사로 해군에 복무하던 시절, 버니바 부시(Vannevar Bush)가 쓴 '우리가 생각하는 대로 (As We May Think)'란 글에서 큰 영감을 받는다. 전쟁이 끝나고, 영감을 실현시키기 위해 UC 버클리에서 공부를 계속하여 1955년 박사학위를 받는다. 여기서 CALDIC을 만드는 데 관여 했으며 이후 1년간 박사 학위 논문에서 만든 기술을 상업화 하려는 저장기기 제조 회사를 설립하려 하였으나 실패한 후 스탠퍼드 연구소에서 휴위 크레인과 함께 자기 논리 장치의 개발에 참여했다.
XML(eXtensible Markup Language)은 W3C에서 개발된, 여러 특수한 목적의 마크업 언어를 만드는 용도로 권장되는 다목적 마크업 언어이다. XML은 SGML의 단순화된 부분집합으로, 다른 많은 종류의 데이터를 기술하는 데 사용할 수 있다. XML은 주로 다른 종류의 시스템, 특히 인터넷에 연결된 시스템끼리 데이터를 쉽게 주고 받을 수 있게 하여 HTML의 한계를 극복할 목적으로 만들어졌다.
기계는 인간의 언어를 읽거나 이해할 수 없는 계산기에 불과하므로 XML과 같은 구조화된 마크업 언어들은 인간의 읽고 분석하여 이해하는 능력과 컴퓨터의 단순한 계산적인 판독 능력 사이에 타협점을 만들어 줄 수 있다. W3C가 만든 XML 1.0 Specification과 몇몇 다른 관련 명세들과 모든 자유 개방형 표준에서 정의되었다.
W3C는 XML 설계 목표에서 단순성과 일반성, 그리고 인터넷을 통한 사용 가능성을 강조했다. XML은 텍스트 데이터 형식으로 유니코드를 사용해 전 세계 언어를 지원한다. XML을 설계할 때는 주로 문서를 표현하는데 집중했지만, 지금은 임의의 자료구조를 나타내는 데 널리 쓰인다. 대표적인 예가 웹 서비스이다.
많은 API가 개발되어 XML 데이터를 처리하고자 하는 소프트웨어 개발자들이 활용하고 있다. 또한, 여러 가지 스키마 시스템이 있어서 XML 기반 언어의 정의를 보다 쉽게 할 수 있도록 도와준다.
동적 정보 표시를 위한 SGML의 다재다능함은 인터넷의 성장 이전인 1980년대 말에 초기 디지털 미디어 출판사들에 의해 인지되었다. 1990년대 중순, 일부 SGML 실천자들은 당시 새로운 월드 와이드 웹을 경험하였고 웹이 성장할수록 마주칠 가능성이 있던 문제들 중 일부를 SGML이 해결해줄 것이라 믿었다. 댄 커널리는 1995년 당시 직원으로 있었을 때 SGML을 W3C의 활동 목록에 추가하였다. 작업은 1996년 중순 썬 마이크로시스템즈의 엔지니어 존 보삭이 선언문을 만들고 협업자들을 모집하였을 때 시작되었다. 보삭은 SGML과 웹에 모두 경험이 있는 사람들의 작은 공동체와 잘 어울렸다.
주요 디자인 결정은 1996년 7월과 11월 사이 도달했으며, 당시 XML 사양의 최초 워킹 드래프트가 출판되었다. 추가 디자인 작업이 1997년에 계속되었으며 XML 1.0은 1998년 2월 10일 W3C 권고안이 되었다.
XML 기반 언어.
중요 용어.
이 절의 내용은 XML 명세에 기반한다. XML에 나타나는 모든 요소의 목록이 아니다. 가장 많이 쓰이는 핵심 요소만을 소개한다.
문자와 이스케이프.
XML 문서는 완전히 유니코드 문자로만 이루어진다. 소수의 일부 특별히 제외된 제어 문자(control characters)를 제외하면, 유니코드에 정의된 어떤 문자든 XML 문서 내용에 나타날 수 있다.
인코딩 감지.
유니코드 문자 집합은 저장 또는 전송을 위해 여러 방법으로 부호화될 수 있다("인코딩"). Unicode itself defines encodings that cover the entire repertoire; 잘 알려진 것으로 UTF-8과 UTF-16이 있다. 유니코드 이전에 ASCII나 ISO/IEC 8859 같은, 많은 텍스트 인코딩 방식이 있었다. 이들의 문자 집합은 대개 유니코드 문자 집합의 부분집합이다.
XML은 유니코드가 정의한 어떤 인코딩이든 사용하는 것을 허용하며, 문자들이 유니코드에 나타나는 다른 인코딩도 사용할 수 있다. XML은 또한 XML 프로세서가 안정적으로, 사전 지식 없이, 어느 인코딩이 사용되고 있는지 결정하는 메커니즘을 제공한다. UTF-8 또는 UTF-16이 아닌 인코딩은 XML 파서에 인식되지 못할 가능성이 있다.
주석은 다른 마크업의 밖이라면 어디서나 나타날 수 있다. XML 선언 전에는 올 수 없다. "codice_14"로 시작하여 "codice_15"로 끝난다. 문자열 "codice_16" (하이픈 두 개)는 주석 안에서는 허용되지 않는다; 즉 주석은 겹쳐질(nested) 수 없다. 주석 내에서는 앰퍼샌드(ampersand, &amp;)가 특별한 의미를 갖지 않는다. 따라서 엔티티나 문자 참조에 이를 쓸 수 없고, 문서 인코딩에 쓰인 문자 집합 이외의 문자를 주석 내에서는 표현할 방법이 없게 된다.
유효한 주석의 예:
"codice_17"
국제어 사용.
XML 1.0 (Fifth Edition)과 XML 1.1은 거의 모든 유니코드 문자의 이름, 애트리뷰트, 주석, 문자 데이터, 처리 명령어에 대한 직접 사용을 지원한다.(XML 자체에 대한 특별한 기호적 의미가 있는, 예를 들어 "&lt;" 같은 문자는 제외). 아래는 잘 구성된(well-formed) XML 문서로 한자와 키릴 문자를 포함하고 있다:
&lt;?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?&gt;
&lt;俄语&gt;данные&lt;/俄语&gt;
웰 폼(Well-formed) 문서와 유효 XML 문서.
잘 구성됨(Well-formedness)과 오류 처리(error-handling).
XML 명세는 XML 문서를 well-formed 텍스트로 정의한다. 이는 명세에 제공된 문법 규칙들을 만족한다는 뜻이다. 긴 목록 중 핵심을 짚어 보면,
스키마(Schema)와 유효화(Validation).
잘 구성됨에 더하여, XML 문서에는 유효성("validity")이라는 것이 있다. 이는 문서가 Document Type Definition (DTD)에 대한 참조를 포함하고, 문서의 엘리먼트들과 애트리뷰트들이 그 DTD에 선언되어 있으며 DTD가 명시하는 문법 규칙을 따른다는 것을 의미한다.
XML 프로세서는 "유효화하는validating" 또는 "유효화하지 않는non-validating"으로, 유효성 검증 여부에 따라 분류한다. 유효성 오류를 조사하는 프로세서는 그것을 보고할 수 있어야 하지만, 정상 처리를 계속할 수도 있다.
DTD는 "schema" 또는 "문법"의 예이다. XML 1.0의 초판 발표 이래로, XML을 위한 스키마 언어 분야의 연구가 많이 이루어졌다. 그런 스키마 언어들은 전형적으로 어떤 문서에서 사용되어도 좋은 엘리먼트의 종류, 그 엘리먼트들에 적용되어도 좋은 애트리뷰트의 종류, 나타나는 순서, 허용 가능한 부모-자식 관계 등을 제한한다.
Document Type Definition.
XML을 위한 가장 오래된 스키마 언어는 SGML에서 유래한 문서 형식 정의(Document Type Definition, DTD)이다.
DTD의 장점:
DTD의 제한점:
XML 스키마.
DTD의 후계자로서 W3C에 의해 기술된 새로운 스키마 언어가 XML Schema이다. XSD는 DTD보다 XML 언어 기술에 훨씬 강력하다. 더 풍부한 데이터타이핑 시스템을 사용하며 XML 문서 논리 구조에 더 세세한 제약을 가할 수 있다. XSD도 XML-기반 형식을 사용하므로, 일반적인 XML 도구로 처리할 수 있다.
케빈 미트닉() 1963년 8월 6일~2023년 7월 16일)은 미국 출신의 유명한 해커이다.
어렸을 때에도 사기술(?)에 능했고 청년기 때도 해킹에 능했다. 몇 번 소년원을 이 때문에 가기도 하였다. 20대에는 공소시효가 끝날 때까지 도피생활을 하기도 했다.
1995년 2월 15일 FBI에게 체포되었으며, 미국의 항공 핵 방위 시스템인 북미 항공 우주 방위 사령부(NORAD) 등 보안이 가장 철저한 몇 개의 시스템에 침투한 혐의로 기소되었다. 자기가 도망자 생활을 한 방법도 해킹이었다. 자신을 도청하는 사람을 역으로 해킹하기도 하였다.
하지만 끝내 도피생활 중 잡히며 징역형이 선고되었고, 2003년 1월 21일 자정까지 3년간 컴퓨터 사용이 금지되었으며, 휴대전화도 사용할 수 없도록 제한을 받으며 보호관찰 명령을 받았다(그러나 일반 유선 전화는 사용할 수 있었다).
케빈 미트닉은 5년 이상 미국에서 가장 중요한 현상수배범이었다. 100만 달러 이상의 금액을 인터넷을 통한 사기로 갈취했다고 한다.(하지만 그는 결코 해킹을 금전적으로나 악의적으로 악용하지 않았으며 단지 해킹이 좋아서 해킹을 한 것이라고 밝혔다.) 기네스북에선 이 사기 사건을 최대의 해킹으로 기록하고 있지만, 실제로 미트닉은 컴퓨터는 한 번도 쓰지 않고 전화기만을 이용했다고 한다. 그러나 미트닉의 저서 《사기의 기술》에서 그는 이 사건을 자기가 저지른 것이 아니고, 스탠리 리프킨이란 다른 사회 공학자(Social Engineer)가 일으킨 것이라고 주장했다.
약 5년간의 복역을 마치고 미트닉은 저술가 및 보안 컨설턴트로 활동하였으며, 2023년 7월 16일 사망했다.
자서전.
그의 자서전에 의하면 재판과정 중 사실이 아닌 검찰, FBI가 내놓은 발언이 있었고 이 때문에 재판과정이 케빈 미트닉에게 불리해졌다. 재판과정 중 케빈 미트닉을 지지하는 많은 사람들 시위를 벌이기도 했다.
1990년부터 현재까지.
1990-2002년.
2002년-현재
몰의 날은 화학자들이 10월 23일 오전이나 오후 6시 2분에 기념하는 날이다. 이 시각을 미국식으로 표기하면 6:02 10/23이 되는데, 이는 아보가드로 수인 6.02×1023과 일치한다.
아보가드로 상수()는 원자, 분자, 이온, 라디칼 등 입자수를 물질량과 관계짓는 비례상수로, 기호는 "N"A 또는 "L"이다. SI 단위로 나타내면, 아보가드로 상수는 정확히 6.02214076×1023 mol−1의 값을 가진다. 무차원 수인 6.02214076×1023을 아보가드로 수()라고 한다. 입자수 "N", 물질량 "n", 아보가드로 상수 "N"A에 대하여 formula_1가 성립한다.
물질량의 SI 단위인 몰(mole, 기호: mol)은 그동안 '탄소-12 12 g 속에 들어있는 원자의 물질량'으로 정의됐다. 하지만 2019년 몰의 기준도 탄소-12가 아니라 정확하게 정의된 아보가드로 상수 "N"A = 6.022 140 76 × 1023 mol−1로 재정의되었다.
이 물리 상수의 이름은 19세기 이탈리아의 과학자 아메데오 아보가드로를 딴 것이다. 장 바티스트 페랭이 이 이름을 처음 사용했다. 페랭은 이 수를 "아보가드로 상수"로 불렀다. 이 상수의 값은 1865년 요한 요제프 로슈미트가 이상 기체 법칙을 이용해 계산해 냈으며, 그래서 독일어 권에서는 이 값을 "로슈미트 수"라고 부르기도 한다. 로슈미트 수는 원래 1 cm3 내에 들어있는 입자 개수에 붙여진 이름이었다.
시벨리우스의 교향곡 2번 라장조 Op.43는 1901년에 작곡되어 완성한 교향곡이다. 베토벤의 6번 교향곡에 빗대여 ‘시벨리우스의 전원 교향곡’으로 불리기도 한다.
악기편성.
《교향곡 6번 바장조, 작품 번호 68》은 루트비히 판 베토벤의 여섯 번째 교향곡이다. "전원 생활의 추억"이라는 제목의 공연을 위한 곡으로 위촉받아 1808년 여름 동안에 쓴 것으로, 흔히 《전원》() 혹은 《전원 교향곡》이라는 부제로도 가장 많이 알려진다.
고전주의 교향곡으로는 이례적인 5개의 악장으로 구성되었으며, 제3악장부터 제5악장은 연속으로 연주되고, 전 곡 및 각 악장에 묘사적인 표제를 다는 등 베토벤이 완성한 9개의 교향곡 중에서는 합창을 도입한 《9번》과 함께 독특한 외형적 특징을 지닌다. 또한, 철저한 동기 전개를 통한 통일적인 악곡 구성법이라는 점에서 전작 《5번》과 함께 베토벤 작품의 한 궁극을 이룬다.
표제에 대해.
《교향곡 6번》은 베토벤의 교향곡 중 표제가 있는 유일한 작품이다. 베토벤이 자작에 표제를 단 사례는 이 밖에 《고별 피아노 소나타》등이 있지만 가장 드물다. 특히 이 《6번》은 베를리오즈나 리스트의 표제 음악의 선구를 이루는 것으로 볼 수 있다.
이들 표제는 악보 외에도 인정되어 1808년 12월 17일 자 빈 신문에 실린 초연에 관한 예고에는 "시골 생활의 추억"이라는 부제가 보인다. 베토벤이 사용하던 스케치장에도 같은 내용이 있어, "성격적 교향곡"(“Sinfonia caracteristica”), 혹은 “시골 생활의 추억”이라고 되어 있고, “전원 교향곡”(“Sinfonia pastorella”)은 음에 의한 회화적 묘사가 아닌 감정의 표현임을 강조하고 있다.
베토벤이 "회화적 묘사가 아니라 감정의 대방출"이라고 강조한 데 대해서는 다음의 이유를 들고 있다: 첫째, 베토벤 자신의 이상주의적인 작곡 이념에서 나온 것이며, 모방을 위한 모방인 묘사 어법을 안이한 것으로 치부하고, 음악적 맥락이나 전체적 구성 속에서 불가결하고 필연성을 갖게 하는 것, 다시 말하면 묘사 어법의 보다 높은 차원에서의 용법을 목표로 한 것이다. 스케치장에 적힌 "성격적 교향곡"도 마찬가지로, 이 말은 창작자의 세계관을 나타내는 순음악이라는 의미로 쓰인다. 베토벤은 "누구든지 전원 생활에 대한 생각만 있으면 많은 설명이 없어도 작가의 뜻하는 바를 스스로 생각할 수 있다"라고 하며 표제를 자세하게 하는 것을 피했다.
또 하나는 작곡 당시까지 잘 쓰인 베토벤의 자연 묘사 음악에 반하는 것이다. 그 전형적인 것으로, 베토벤보다 조금 빠른 세대의 작곡가 유스틴 하인리히 크네히트(1752-1817)의 열 다섯개의 악기를 위한 "자연의 음악적 묘사"(1784)라는 표제 음악이 있으며, 이 작품의 다섯 개 악장은 이 작품과 거의 같은 표제를 갖는다. 크네히트에게는 "뇌우에 의해 방해받은 목자의 기쁨의 때"(3194)라는 또 다른 오르간 작품도 있었다. 베토벤이 이들 작품을 인지하고 있었는지는 현재까지 확인되지 않았지만, 《전원 교향곡》과 표제 내용이 일치한다는 점을 볼 때, 베토벤이 이들 선행 작품을 의식하고 있었지 않았을까 추정해 볼 수 있다.
베토벤은 시골을 좋아했다. 빈에서는 근교를 돌아다녔고, 여름에는 시골에서 생활하며 대자연과 친해졌다. 그의 스케치장에는 「숲속에서―나는 행복합니다―나무들은 말합니다―그대를 통해서―오 신이여―참으로 훌륭합니다」, 「모든 나무가 나에게 말하지 않습니까―거룩하구나 거룩하구나―숲속은 황홀하도다」 등이라고 써 놓고 있다. 일본의 음악평론가 미몬마 나오에는 이런 심정을 음악으로 풀어낸 것이 이 《교향곡 6번》이라고 말했다.
하일리겐슈타트에서의 체험을 바탕으로 쓰인 이 《6번》은, 그 유명한 《5번》과 비슷한 시기에 베토벤에 의해 쓰인 교향곡이지만, 내용은 다르다. 베토벤은 천성적으로 자연을 좋아해서 대부분의 시간을 들판을 돌아다니며 보냈다. 그는 외진 시골에서 일하기 위해 빈을 빈번히 떠났다. 그는 1808년의 여름 편지에서 이렇게 말했다: "나는 숲 · 나무 · 잔디 · 바위 사이를 걸을 때 얼마나 즐거운지 모릅니다. 숲과 화초, 바위, 모두가 공감하기 때문입니다"라고 말했다. 사람들은 1803년에 그의 노트에서 이러한 말을 찾아냈다.
이 《교향곡 6번》은 1807년 말부터 스케치가 시작되어 《교향곡 5번》이 거의 완성되고 나서인 1808년 초봄부터 1808년 초가을까지 작곡되었다. 당초 두 작품은 같은 시기에 쓰인 작품으로 알려져 있었지만, 베토벤의 스케치 연구의 성과에 따라, 두 작품의 작곡 시기는 크게 겹치지 않은 것으로 판명되었다. 《6번》의 스케치는 주로 1808년 초부터 동년 9월 경까지 베토벤이 사용하던 "전원 교향곡"("Sinfonia pastorella") 스케치장에서 확인할 수 있다는 점에서, 실질적인 작곡 시기는 1808년 봄부터 약 반년 정도라고 볼 수 있다. 한편, 이 스케치장에는 《5번》의 스케치는 전혀 나타나지 않고 있어, 《교향곡 5번》은 바로 전 해인 1807년 내에 붓글씨가 진행되어 1808년 초에 마무리에 들어간 것으로 보여진다.
19세기의 음악학자 구스타프 노테봄(1817-1882)에 의하면, 《6번》의 경우 스케치는 1806년에 시작되고 작곡은 이듬해인 1807년 여름쯤부터 본격적으로 시작되고 있으며, 마무리와 완성은 1808년에 접어들어 시작되고 그해 6월 경 이루어지고 있다.
사정이 이렇다 보니 그동안 《6번》에 대한 시각은 《5번》과의 비교론이 중심이어서 두 작품의 성격 차이가 강조되는 추세였다. 예를 들어, "《5번》에서의 극도의 정신적 긴장, 창조력의 폭발적인 분출에 대해서, 베토벤 자신이 정신적 균형을 유지하기 위한 창조 형식이 《6번》이다"라고 하는 견해이다. 그러나 이런 정서적 해석은 교향곡 양식의 혁신성 면에서 《5번》 못지않은 이 작품의 의의를 간과할 수 있다.
이 교향곡은 오스트리아 제국의 수도인 빈 시내의 빈 강 곁에 있는 테아터 안 데어 빈에서의 1808년 12월 22일 저녁 아카데미(Akademie. 당시에는 연주회를 Akademie라고 지칭함)에서 베토벤이 세계 음악사상 불후의 작곡인 자신의 몇 가지 새 작품들을 모두 자신의 지휘로 선 보일 당시에 함께 초연되었다(당시, 이 교향곡은 《교향곡 5번》이라고 되어 있었고, 현재 말하는 《교향곡 5번》이 《교향곡 6번》이라고 되어 있었지만, 1809년에 출판된 파트보에서 두 개의 교향곡은 각각 현재의 장르 일련번호로 변경되었다). 음악 연주회 역사상으로도 손꼽을 유명한 이 아카데미는, 현대에는 상상할 수 없을 정도로 긴 연주시간(4시간 이상)을 기록했다.
그러나 이 초연은 환경과 조건이 이상적이지 않았으며 결과적으로 실패로 끝났다. 연주회 전의 리허설은 1회 만이 있을 뿐이었다. 당시의 "아카데미"에 관한 기록에 따르면, "당일 난방도 없는 극장에서 소수의 관객이 추위에 떨며 연주를 듣고 있었다"라고 되어 있다. 하지만 1년 반 뒤에 이루어진 또 다른 연주회에서는 열광적인 호응과 찬사를 받았다.
악보는 브라이트코프 운트 헤트텔 출판사를 통해 출판되었다(1809년 4월 - 파트보, 1826년 3월 - 총보). 그리고 20세기 말까지 원전판 ~ 브라운 교정에 의한 브라이트코프 운트 헤르텔 신판, 델 마르 판, 귈케 판이 출판되었다. 악보의 초판은 1809년 4월에 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사를 통해 파트보가 간행되었다. 헌정은 롭코비츠 공작과 라즈몹스키 백작에게 공동으로 이루어지고 있다. 동년 중의 증쇄에 있어서는 약간의 수정이 가해졌다. 1824년 3월에는 같은 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사를 통해 총보가 간행되었다.
이 교향곡에서는 새로운 형식의 5악장 구성이 시도되고 있다. 평균적으로 연주 시간은 약 40분 정도 소요된다.
이 시기의 베토벤은 악장 구성상의 유기적인 통일감을 추구하고 있어, 전작 《5번》과 마찬가지로 끊임없이 이어지는 악장 연결을 이어가고 있으며, 여기에서는 더욱 철저하게 제3악장 이후의 세 개의 악장을 연결시키고 있다. 제4악장의 「뇌우, 폭풍」은 실질적으로 제3악장과 제5악장 사이의 긴 삽입구이고, 교향곡 전체에서 맡은 역할은 소나타 형식의 전개부 기능과 비슷하다. 이는 베토벤이 《전원교향곡》에서 소나타 형식의 구성을 작품 전체로 확장하고자 한 것이라고 할 수 있다.
덧붙여, 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사는 초판 파트보 작성시 제1・4・5악장의 표제를 베토벤으로부터 송부된 원고의 형태로부터 개정해(제4악장에서는 「천둥 donner」을 「뇌우 gewitter」라고 하는 등), 원고나 친필 악보의 뉘앙스를 솔직하게 전하고 있지 않다. 이 개서는 구 베토벤 전집, 오렌부르크판 악보 및 복각판 파트보, 21세기 들어 출판된 하우실트 교정의 브라이트코프 출판사 신판에까지 미쳤다. 그러나 델마 교정의 베렌라이터판, 헨레사=두프너 교정의 신 베토벤 전집판은 베토벤이 관여한 친필 원고로 되돌아가고 있다.
바장조, 2/4 박자, 「시골에 도착했을 때의 유쾌한 감정의 각성」. 소나타 형식.현 외에는 목관과 호른만이 사용된다. 첼로와 비올라의 5도 보속음 위에 제1바이올린이 제1주제를 낸다. 4마디에서 독립적이며, 반종지 늘임표는 《교향곡 5번》의 서두와 호응한다. 목관의 셋잇단음표와 바이올린의 경과구에서 사장조가 되고, 제2주제는 다장조, 4마디의 단순한 악구가 제1바이올린에서 점차 낮은 현으로 옮겨간다.
전개부에서는 철저하게 제1주제의 동기를 다룬다. 내림나장조에서 라장조(실은 사장조의 딸림음), 라장조로 조바꿈을 하면서 주제의 동기를 36회 반복한다. 일단락되면 이번에는 다장조에서 마장조(실은 나장조의 딸림음), 다장조로 바꾸어지면서 같은 반복이 된다.
재현부에서는 제2바이올린과 비올라에 의해 제1주제가 제시된다. 4마디 반종지 대신에 5마디부터 제1바이올린의 경쾌한 구가 나타나는데, 이는 《5번》 제1악장 재현부에서의 오보에 서창구와 같은 필법이다. 제2주제에서는 형식대로 바장조를 취한다. 코다에서는 전개부와 같이 시작하지만 곧이어 목관과 현의 흥정에서 현만으로 이루어지며 클라리넷과 바순의 중주, 바이올린, 플루트로, 이어 전체 합주로 끝난다.
내림나장조, 12/8 박자, 「시냇가의 정경」. 소나타 형식.첼로와 콘트라베이스의 피치카토에 제2바이올린, 비올라, 독주 첼로가 시냇물 소리 같은 음형을 더하고 그 위에 제1바이올린이 잔잔한 제1주제를 나타낸다. 두 번째 주제는 바장조로, 제1바이올린이 고음역에서 분산하행, 분산상승하지만, 다시 바순이 노래하는 주제에 다른 악기들이 모여 발전한다. 이후, 제1주제에 의한 짧은 코데타를 거쳐 전개부로 들어간다.
전개부에서는 주로 제1주제를 취급하면서 전조해 나간다. 여기에서는 목관 악기의 충실한 서법이 특징적이며, 목관의 프레이즈는 재현부에서도 장식적 용법으로 나타난다.
이윽고 F음의 지속 위로 플루트가 제1주제를 나타내 재현부가 된다. 재현부는 제1주제부가 단축되었지만, 제2주제 이후는 대체로 형식 그대로이다. 바이올린에서 자주 나타나는 트릴은 작은 새의 지저귐을 상징화한 것으로 이 작은 새의 묘사는 코다에 들어가면 명확하게 주석이 들어가며 플루트가 나이팅게일, 오보에가 메추리, 클라리넷이 뻐꾸기를 각각 모방하며 우는 매듭이 된다.
바장조, 3/4 박자, 「시골 사람들의 즐거운 모임」. 복합 세도막 형식을 취하며, 사실상 스케르초 악장.주부는 현의 스타카토 주제(바장조)에 목관의 선율이 라장조로 응답한다. 이것이 반복되면 이번에는 현이 라장조인 채로 주제를 내고 목관은 다장조가 된다. 다장조는 주조인 바장조의 속화음(딸림음) 조이며 투티로 앙양되어 바장조로 돌아간다. 베토벤이 자연스러운 음악의 흐름 속에서 지극히 훌륭한 음조 대조를 보이는 부분이다. 주부 후반부에서는 오보에의 경쾌한 주제가 클라리넷에서 호른으로 이어져, 이 작품의 큰 특징인 관악기의 효과적인 활용이 강조된다. 또한 오보에의 선율에 바순이 단순한 음형으로 추임새를 넣는 것은, 오스트리아의 시골 악대가 연주중에 졸다가 문득 깨어나 악기를 다시 잡은 모습을 유머러스하게 그린 것으로 해석된다.
중간부에서는 2/4 박자를 이루고, 여기로부터 트럼펫도 더해져 고조되지만, 성격이 다른 3,4,5악장이 연속적으로 연주되는 구성 때문인지, 중간부는 주부와의 대비가 베토벤의 다른 세도막 형식 악장만큼 강하지 않다. 이상이 반복되면서 템포 프리모에서 주부가 약간 변화된 형태로 돌아온다. 프레스토에 속도를 올려 절정을 쌓으면 아타카에서 제4악장으로 이어진다.
바단조, 4/4 박자. 「뇌우, 폭풍」.
팀파니, 트롬본(2개), 피콜로가 참가하며, 전 악장에서 가장 묘사적인 부분이다.제3마디에 나타나는 동기는 주요 재료이지만 고전주의 형식에는 해당되지 않는다. 음악 진행이 실시간으로 표현되고 있으며 시시각각 변화하는 자연의 양상이 결코 시간적으로 복귀하는 일이 없도록 음악 형식의 일반적 구조인 시작 주부와 그 재현적 반복이라는 틀 구조를 따르지 않는다. 화성적으로는 주조의 단6도 위의 내림나장조로부터 시작하여 여러 조성 영역을 거쳐 종악장의 속조인 다장조에 수렴한다. 이 같은 화성적 불안정성은 상대적으로 다른 악장의 안정성을 돋보이게 한다.
우선 저현이 천둥과 같은 트레몰로를 치고 제2바이올린의 분주한 주구를 거쳐 곧 전 합주의 폭풍우가 된다. 여기에는 이 작품에서 추구된 중요한 혁신적 어법이 인정된다. 내림라장조에서 내림마단조, 바단조로 조바꿈하는 가운데 베이스의 성부는 반음계 상행하는데, 여기에는 각 조의 근음 약체(略體)의 제1전회형(도 음 베이스)에 의한 감칠화음이 이용되고 있다. 동시에 셈여림표 면에서도 피아니시모에서 포르티시모로 변화하여 불안과 긴장을 나타낸다고 하는 감칠화음의 성격이 이중적인 의미로 이용되고 있다. 바단조 확립 후 베이스 성부에서 첼로의 다섯잇단음표에 의한 5도 상행, 콘트라베이스의 넷잇단음표에 의한 4도 상행이 겹쳐져, 일종의 음괴적인 불협화음을 낳고 있다. 이 두 베이스 성부의 삐걱거리는 소리에 팀파니의 연타, 관악기의 포효, 바이올린의 주구는 거센 비바람과 번개의 섬광을 암시한다.
이 악장에서 사용되고 있는 또 하나의 주목할 만한 어법은 강약의 급전환에 의한 대비이다. 폭풍은 잠시 잦아드는 듯했으나, 멀리 천둥소리에 갑작스러운 번개 같은 피아니시모와 강타가 번갈아 나타나는 발전 속에서 다시 거세지는 모습이 나타난다. 폭풍의 맹위는 피콜로의 찬란함, 감칠화음을 동반한 반음계 악구의 상하행으로 표출된다. 그제서야 폭풍이 잔잔해지면, 오보에에 의한 다장조의 화창한 선율을 들을 수 있다. 여기에서는 악장 서두의 내림라장조의 8분음표 음형이 4배로 확대되면서 2분음표의 움직임이 되어 부드럽게 노래되고 구름이 끊겨 햇빛이 비치기 시작하는 조짐을 보이고 있다. 그리고 플루트의 사랑스러운 상승 음형(제7마디에서 이미 나타난 음형)이 되어 아타카에서 제5악장에 계속된다.
제5악장. 알레그레토.
바장조, 6/8 박자, 「목가(牧歌). 폭풍 후의 기쁜 감사의 기분」. 론도 형식과 소나타 형식의 혼성에 의한 론도 소나타 형식.서두에서 클라리넷의 소박한 음형에 호른이 음정을 확대하고 응하지만 호른 5번에 의한 순수하고 자연스러운 울림이 정화된 느낌을 높인다. 또한 비올라와 첼로에 의한 제1악장과 같은 공백 5도의 보존음을 동반하고 있어 목가풍이 강조된다.
첼로의 피치카토 위에 제1바이올린이 전주에 나온 음형의 회전형에 기초한 주요 주제(1주제)를 제시하며, 제2바이올린, 더 낮은 현과 호른, 목관으로 옮겨간다. 주제(제2주제)는 다장조로 제1바이올린에 나타나며, 제1악장의 제1주제와 관련이 있다. 이 종지와 함께 서두의 주제가 회귀해 온다.
이윽고 제1주제의 전주가 플루트로 돌아오고, 클라리넷이 이에 응하면, 재현부가 된다. 제1주제는 제2바이올린에 나오지만, 동시에 주요 주제에 근거한 변주가 무궁동풍인 16분음표의 오블리가토 대선율이 되어, 제1바이올린부터 제2바이올린, 비올라와 첼로로 계승되어 고양된다. 제2주제는 바장조로 돌아온다.
제시부와 마찬가지로 재현부가 끝나면, 여기서부터 장대한 코다에 들어가, 제1주제에 의한 변주적 전개가 되어, 큰 고양을 나타낸다. 이 과정에서는, 클라리넷이나 바순의 짧은 리듬 음형에 제2악장의 작은 새의 지저귀는 소리를 떠올리게 하는 음색이나 울림도 나온다. 첼로와 바순에 16분음표의 오블리가트 대선율이 다시 나오면 여기서부터 무궁동풍 율동이 큰 너울을 이루며 마지막 절정을 불러 일으킨다. 정점으로부터 급속히 음량을 줄여 피아니시모로 현악이 주요 동기를 나타내고, 마지막에는 약음기를 붙인 호른이 악장 서두의 클라리넷의 원주제를 회상하며, 각 현악이 호를 그리는 오브리가토 음형을 주고받으면서 하행, 전곡을 닫는다.
ATSC(Advanced Television Systems Committee)는 미국의 디지털 텔레비전 방송 표준을 개발하는 위원회, 혹은 그 표준을 말한다. ATSC의 표준은 현재 북아메리카 국가를 비롯한 대한민국의 표준화 방식로 결정되어 있다. 디지털 방송의 표준에는 ATSC외에 유럽에서 개발된 DVB, 일본의 ISDB 등이 있다.
ATSC의 경우 A/52로 공식 표준화되었지만 돌비 디지털 AC-3이 오디오 코덱으로 쓰인다. 최대 다섯 개의 소리 채널에, 저주파 효과 (이른바 5.1 구성)의 경우 6채널이 쓰인다. 이와 대조적으로 일본의 ISDB HDTV 방송은 MPEG의 고급 오디오 부호화 (AAC)를 오디오 코덱으로 쓰며 5.1 오디오 출력을 지원한다. DVB의 경우 둘 다 지원한다.
영상 규격.
MPEG2.
또, ATSC는 ATSC A/63 표준에 정의된 PAL 프레임 속도와 해상도를 지원한다.
알렉산드르 포르피리예비치 보로딘(, , 1833년 11월 12일 - 1887년 2월 27일)은 일생을 화학자로서 살았던 러시아의 작곡가이다. 러시아 5인조의 한 사람이다.
그는 상트페테르부르크에서 조지아의 귀족 루카 게데바니슈빌리(Luka Gedevanishvili)의 사생아로 태어났다. 어려서부터 음악과 자연과학에 흥미를 느껴 상트페테르부르크의 의과 학교에 들어갔다. 1863년 밀리 발라키레프를 사사하기 전까지 작곡을 정식으로 배우지 못했다.
졸업 후 모교의 교수로 있으면서 학생들에게 의학을 가르치는 동시에 작곡도 하였다. 1859년부터 3년간의 유럽 여행을 통해 서구의 음악을 직접 접할 수 있었다.
1869년에 발라키레프는 보로딘의 1번 교향곡을 지휘했고 같은 해에 보로딘은 두 번째 교향곡의 작곡을 시작했다. 새 교향곡의 초연은 실패였지만, 1880년 프란츠 리스트가 독일에서 공연을 추진했고 이는 러시아 밖에서 보로딘의 인지도를 얻게 해 주었다.
1869년에 보로딘은 이고리 공이라는 오페라에 착수했다. 이 작품은 그의 작품중 가장 중요한 것이라고 여겨진다. 그 중의 《Polovtsian Dances》는 단일 작품으로도 연주되며, 그의 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다. 하지만 화학자 일이 너무 많아서 오페라 작업이 느려지게 되었고, 결국 유작으로 남겨져 니콜라이 림스키코르사코프와 알렉산드르 글라주노프에 의해서 완성된다.
보로딘은 현재 작곡가로 널리 알려져 있지만 알데하이드의 연구 등 화학자로서의 업적도 있다. 그 자신이 말했듯이 “일요일 작곡가”였기 때문에 당대의 작곡가만큼 다작은 아니었지만 그래도 대중적인 교향시 《중앙아시아의 초원에서》, 두 개의 현악 사중주와 많은 가곡과 피아노 소품을 남겼다. 그는 세 번째 교향곡에도 착수했었지만 완성하지 못한 채 사망했다. (후에 두 개의 악장을 글라주노프가 완성했다.)
보로딘은 러시아 상트페테르부르크의 알렉산드르 넵스키 수도원에 위치한 티흐민 공동묘지에 안장되었다. 작품으로 오페라 &lt;중앙 아시아의 초원에서&gt;, 실내악 &lt;현악 4중주&gt;, 가곡 &lt;바다의 왕녀&gt; 등이 있다.
외젠 보자(Eugène Joseph Bozza, 1905년 4월 4일 - 1991년 9월 28일)은 프랑스의 클래식 작곡가이다.
보자는 이탈리아인, 프랑스인 양친 사이에서 니스에서 출생했다. 유년기 때부터 바이올린을 배운 후 파리 음악원에서 앙리 뷔셀, 잭 이벨 등에게 작곡, 지휘 및 바이올린을 배웠다. 그의 작품으로는 다섯 개의 교향곡과 오페라 《레오니다스》(Leonidas, 1947년), 발레곡 《해변의 장난》(Jeux de plage, 1946년) 및 많은 관악을 위한 실내악곡을 남겼으나 그 작품의 대부분은 모국인 프랑스에서 연주되는 일은 드물다. 1934년에는 칸타타 《루크마니의 전설》(La légende de Roukmāni)로 로마대상을 받았다.
악보 출판사는 대부분 Alphonse Leduc, 일부는 Max Eschig, Peters에서 출판되었다.
보자의 작품, 현대에 속하는 작가이면서 특수한 기법이나 주법은 사용하지 않고(관현악을 위한 에튀드 《도형악보》는 예외), 일반적인 주법만으로 창작하는 것이었다. 악기의 능력의 한계에 도전하는 연주기술이 요구되는 한편, 20세기의 프랑스 실내악의 특징인 표현력 풍부한 아름다운 선율을 지닌 형식을 잃지 않았다. 또, 레스피기, 프랑크, 라벨, 드뷔시 등, 보자 자신이 영향을 받은 다른 작곡가의 곡을 인용, 사용하였다. 호른과 피아노를 위한 《숲에서》에서는 레스피기의 《로마의 축제》의 사냥 팡파레가 인용되었다.
자신의 악곡에, 창작한 선율의 유용, 편곡도 많이 사용하였다. 초기의 색소폰을 위한 중요한 악곡인 《아리아》는 플루트, 바이올린, 클라리넷, 첼로와 현악 합주를 위한 편곡이 존재하며 플루트 4중주를 위한 《여름 산의 하루》는 제 2악장은 클라리넷 6중주를 위한 《반딧불이》, 색소폰 4중주를 위한 《눈》, 목관 5중주를 위한 《스케르쪼》등에 유용, 편곡되었다.
베트남 사이공 출신으로 파리음악원에서 바이올린과 작곡을 배웠고, 1944년에 로마대상을 수상하였다. 1959년에 파리음악원장을 역임했다.
바이올린 협주곡(1950)과 교향곡 《일본》(1953)을 작곡했다.
파리 음악원()는 1795년에 프랑스 파리에서 설립한 음악, 무용 그랑제콜이다. 공식 명칭은 파리국립고등음악무용원(, CNSMDP)으로, 파리 19구 장조레스 거리에 위치하고 있다.
본래 연극 분야 또한 교육하였으나 1946년 국립고등연극예술원(CNSAD)으로 분리되었다. 오늘날 음악원은 프랑스 문화부의 지원을 받아 PSL 대학교 소속으로 운영되고 있으며, 리옹 음악원(CNSMDL)과 연계하고 있다.
파리는 다음을 가리킨다.
로마 대상() 또는 로마 그랑프리()는 루이 14세 통치 기간인 1663년에 설립된 미술 학생을 위한 프랑스 장학금으로, 처음에는 화가와 조각가를 위한 장학금이었다. 수상자에게는 국가 예산으로 3~5년 동안 로마에 머물 수 있는 장학금이 수여되었다. 로마 대상은 1720년에 건축, 1803년에 음악, 1804년에 조각으로 확대되었다. 음악상은 파리 음악원의 작곡과 학생 중에서 선발된다. 이 권위 있는 상은 1968년 5월 문화 변화를 촉구하는 폭동 이후 당시 문화부 장관이었던 앙드레 말로에 의해 폐지되었다.
뒤부아 또는 두보아의 다른 뜻은 다음과 같다.
피에르 막스 뒤부아(, 1930년 3월 1일 ~ 1995년 8월 29일)는 프랑스의 작곡가이다.
목관, 특히 색소폰을 위한 실내악곡을 많이 작곡하였다. 그의 색소폰 사중주 바 장조는 1962년도에 초연했다.
파리(, )는 프랑스의 수도로, 중북부 일드프랑스 지방의 중앙에 있다. 센강 중류에 있으며, 면적은 105 km2이다. 인구는 2023년 1월 기준으로 2,102,650명이며, 프랑스에서 가장 큰 도시이자 세계도시 중의 하나이다.
파리는 프랑스의 수도권에 해당되는 일드프랑스 레지옹의 주도이자 그랑 파리 메트로폴의 핵심 코뮌이다. 파리시를 포함한 일드프랑스의 전체 인구는 2023년 기준 12,271,794명으로 집계되어 프랑스 전체 인구의 19%에 달한다. 또 일드프랑스의 총 GDP는 2019년 기준 7390억 유로에 달하여 유럽에서 가장 경제력이 높은 수도권 지역으로 꼽힌다.
파리의 행정 구역은 총 20구로 나뉘어 있다. 크게는 센강을 기준으로 우안(rive droite)과 좌안(rive gauche)으로 나뉜다. 우안은 전통적으로 정치, 경제 기능이 집중된 곳으로 정부 기관, 사무실, 백화점, 주요 기차역 등이 집중해 있다. 반면 좌안은 교육 기능을 중심으로 발전해왔다. 좌안의 라틴 지구에는 소르본을 비롯한 대학 및 그랑제콜, 연구소 등이 집중해 있다.