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이를 계승하여 허목은 《청사열전(淸士列傳)》을 쓰고, 홍만종은 《해동이적(海東異蹟)》(1666년)을 저술하여 단군에서 곽재우에 이르는 40여 명의 단학인(丹學人)들을 소개하였다. 특히 홍만종은 한국 산수의 아름다움 때문에 수련 도교가 자연 발생하였다고 보고 그 시초를 단군에서 찾음으로써 수련 도교의 민족적 특성을 강조하였다.
18세기에는 황윤석(黃胤錫)이 《해동이적》을 증보하여 《증보 해동이적》을 편찬하였다. 한편, 수련 도교에서 한 걸음 더 나아가 도교의 사상적 뿌리인 노·장(老莊)에 대한 관심도 높아졌다. 17세기 말 박세당(朴世堂)의 《신주도덕경(新註道德經)》, 18세기 서명응(徐命膺)의 《도덕지귀론(道德指歸論)》, 그리고 홍석주(洪奭周)의 《정로(訂老)》 등이 그것이다.
양명학.
도교와 더불어 또 하나의 흐름이 양명학(陽明學)이다. 양명학이 한국에 들어온 것은 16세기 전반기였으나 이황 등 성리학자의 비판으로 이단으로 몰리다가 왜란을 전후한 시기에 이요(李瑤)·남언경(南彦經)·최명길(崔鳴吉)·이수광·장유 등에게 다시 주목을 받았고, 선조 같은 왕도 깊은 관심을 보였다.
이 시기 지식인들은 양명학을 학문으로서 받아들이기보다는 마음을 수양하는 종교의 차원에서 이해하려는 것이 일반적이었다. 즉 사람은 누구나 양지(良知)를 가지고 있고, 이 양지로써 사물을 바로잡아야 한다는 지행일치(知行一致)의 이론이 개혁지향적인 인사들의 관심을 끈 것이다. 그러다가 18세기 초 정몽주의 후손인 정제두(鄭齊斗)가 나타나 뚜렷한 학문적 자리를 차지하게 되었다. 그는 《존언(存言)》, 《만물일체설(萬物一體說)》 등을 써서 이론체계를 세웠는데, 그의 영향을 받아 이광려(李匡呂)·이광사(李匡師)·이충익(李忠翊) 등이 배출되었다.
이 지역은 상업의 중심지로서 상업과 양명학의 연결도 무시할 수 없었다. 그러나 양명학자들은 학문적으로 성리학을 기본으로 하고 양명학을 겸행하는 경우가 많아서 크게 떨치지는 못하였다. 한말·일제 강점기의 이건창(李建昌)·이건방(李建芳)·김택영(金澤榮)·박은식(朴殷植)·정인보(鄭寅普) 등은 양명학을 계승하여 국학운동을 벌인 저명한 인사들이다.
국학 운동.
세도정치기의 불우했던 개혁 사상가들 가운데에는 18세기의 역사의식을 계승하면서 이를 한층 학문적으로 심화시킨 역사가들이 적지 않았다. 정약용·한치윤·홍석주·홍경모·윤정기가 그러한 이들이다.
정약용은 《아방강역고(我邦疆域考)》(1811년~1833년)를 써서 한국 고대사의 강역을 새롭게 고증했다. 특히 백제의 첫 도읍지가 지금의 한양이라는 것과 발해의 중심지가 백두산 동쪽이라는 것을 해명한 것은 탁월한 견해로서, 그의 지리고증은 대부분 지금까지도 통설로 받아들여지고 있다.
한양 남인학자인 한치윤(韓致奫)은 일평생 역사편찬에 몰두하여 조카 한진서(韓鎭書)와 합작으로 85권의 방대한 《해동역사(海東繹史)》(1814년~1823년)를 편찬했다. 540여 종의 중국 및 일본 서적을 참고하여 쓴 이 책은 동이문화(東夷文化)에 뿌리를 둔 한국 문화의 선진성과 아울러 한국과 중국 및 일본과의 문화교류가 상세히 정리되어 있어 자료로서의 가치가 매우 높다. 특히 한진서가 쓴 《지리고》는 정약용의 《아방강역고》와 더불어 역사지리 고증의 높은 수준을 보여준다. 홍석주는 삼국과 발해의 강역에 특별한 관심을 가지고 《동사세가(東史世家)》를 쓰고, 또 한국인이 중국인보다 더 정확한 중국사를 쓸 수 있다는 자신감에 《명사관견(明史管見)》을 비롯한 여러 종류의 역사책을 썼다. 중국인이 쓴 중국사에 잘못이 많아 이를 바로 잡으려는 노력은 정조 때에 송사(宋史)의 잘못을 바로 잡은 《송사전》의 편찬으로도 나타났는데, 이는 조선 후기 학자들의 문화적 자신감에서 나온 것이다.
이 시기의 가장 뛰어난 지리·지도 연구자는 김정호이다. 그는 황해도 출신으로 한양에 살면서 신헌(申櫶)·최한기 등의 도움을 얻어 여러 관찬지도를 보고, 이를 집대성하여 《청구도》라는 지도책을 발간하고, 이를 더욱 발전시켜서 23폭으로 이루어진 약 7미터 길이의 전국지도인 《동여도》와 《대동여지도》를 제작하였다. 전자는 필사본 채색지도이고, 후자는 목판으로 찍어내어 대중들에게 널리 보급되었다.
로버트 새뮤얼 매클레이(Robert Samuel Maclay; 1824년 ~ 1907년)는 감리교회 계통의 미국인 선교사 겸 교육자이며 한국 이름은 맥리화(麥利和)다. 1884년에 합법적인 절차를 밟아 내한한 최초의 개신교 성직자다. 이때 친분이 두터웠던 김옥균을 통하여 선교사업(학교와 병원을 설립과 운영)에 대한 고종의 허락을 얻어내어 간접적인 방식의 선교지만 사실상 합법적인 선교의 문을 열었다. 이후 선교를 위해서 감리교 선교사 스크랜튼, 아펜젤러 등을 조선에 불러들였다.
1824년 2월 7일 펜실베이니아주 콩코드에서 태어났다. 그의 부모는 가죽가공 사업을 했다. 아버지 로버트 매클레이는 장로교 신앙가운데 성장했지만 감리교회에도 적극적으로 참여하였고 어머니는 아일랜드 북부 출신 이민자였다. 매클레이는 1841년 가을 디킨슨 대학에 입학했고 1845년 7월 졸업식에서 "규칙과 삶의 종말"이라는 제목의 졸업 연설을 했다. 감리교에서 목사 안수를 받았다.
매클레이는 미국내 짧은 목회를 뒤로하고 1847년 9월 10일, 중국 선교사로 임명되었다. 다음해에 부임한 후 주로 푸저우(福州)에서 활동하였고, 1850년에는 푸저우여자고등학교를 설립하였다. 1873년 감리교 선교회의 일본 미션 총리에 임명되어 요코하마에서 선교활동을 하였다.
조선 방문.
1882년 5월에 조선과 미국이 수교한 후, 다음해 4월에 조선 주재 미국 초대공사가 조선에 부임하였다. 이에 대한 답례로 조선에서도 1883년 8월에 사절단(보빙사)을 미국에 파견하였는데, 이때 미국 감리교회 해외선교부의 지도급 인사중 가우처 박사가 이들 조선사절단을 만나 교류하며 조선 선교에 대해 긍정적인 평가를 하게 되었다. 또한 1883년 후반기에 일본에서 활동중인 미국 선교사들과 일본에 체류중에 개종한 조선 관리 이수정이 미국 개신교계에 보낸 공개서한을 통해 조선에 선교사 파송을 요청하는 일이 있었다. 이 공개서한이 선교잡지에 실리자 각지에서 많은 선교 헌금이 접수되었다.
이에 미국 감리교 선교부는 일본에 있는 매클레이에게 한국의 실정을 살펴볼 것을 요청했다. 매클레이는 1884년 6월 8일 요코하마를 출발하여 23일 인천에 도착한 후 24일 한양 미국공사관에 머물렀다. 이는 개신교 성직자로서는 처음으로 합법적인 절차를 밟아 내한한 것이었다. 이후 같은해 7월 3일에 김옥균을 통하여 고종으로부터 선교회 사업(교육과 의료)에 관하여 허락을 얻어내는데 성공했다. 김옥균과의 친분은 지난 1882년에 차관(借款) 교섭차 김옥균이 일본에 왔던 시기에 맺은 바가 있었다.
매클레이가 한양에 도착한 당시 김옥균이 승정원 승지로 외무아문 사무를 보던 때라 맥클레 박사가 조선에 당도한 목적을 고종에게 아뢰었는데, 김옥균은 일본에서 감리교 선교부가 하던 복지사업들을 근거로 고종에게 감리교의 정주를 상소하였다. 고종은 학교나 병원의 설립을 승인하겠다고 하교하였다.
1884년 12월에 갑신정변이 벌어져 조선정국이 어수선하자 선교사 파송 사업은 지연되었으나, 일단 선교사로 임명된 윌리엄 스크랜튼, 메리 스크랜튼, 아펜젤러를 일본으로 불러, 이수정에게 한국어를 배우게 했다. 이들은 1885년 4월 조선에 입국한 후 이화학당과 배재학당을 설립하고, 여러 병원도 세우며 선교사업을 펼쳐나갔다.
매클레어는 한국선교책임자 자리를 거절한 후 일본에 머물면서 일본 《신약성서》 번역위원이 되어 일하며, 도쿄에이와학교의 총리(1883~1888)로 취임하여 신학과 철학을 가르쳤다. 1889년에 귀국해 로스앤젤레스 근교에 신학교를 설립하고 교장이 되었다. 저서에 《각세문(覺世文)》(1856) 《수세례지약(受洗禮之約)》(1857년) 《신덕통론(信德統論)》(1865) 등이 있다.
앨버트 브루스 세이빈(Albert Bruce Sabin ; 1906년 ~ 1993년)은 미국의 세균학자이다. 1959년에 살아있는 바이러스의 독을 약화시킨 소아마비 백신을 발명하였는데, 러시아에서 실용화되었다. 죽은 바이러스로 만든 소크 백신에 비하여 사용법이 간단하고 효과도 강한 이 세이빈 백신 덕분으로 러시아나 동유럽 제국의 소아마비 환자가 크게 감소되었다. 1964년 폐암 환자의 암세포에서 바이러스를 분리하여 주목을 끌었다.
이 문서는 조선의 예술에 대해 설명한 글이다.
검소한 것을 미덕으로 삼고, 형식적인 예절을 숭상하는 유교사상은 인간의 열정과 패기를 억누르고 정서를 메마르게 하였으므로, 조선의 예술(藝術)에서는 섬세하고 화려한 점을 좀처럼 찾아볼 수 없었다. 또한 회화(繪畵)·음악·공예 등의 예술 분야에 전문적으로 종사하는 사람들은 사회적으로도 좋은 대우를 받지 못하여 이런 환경 속에서 예술이 크게 발달될 수는 없었다.
건축은 초기부터 새 수도의 건설 사업에 따라 활발한 움직임을 보여 궁전으로서 훌륭한 것이 많았으나 임진왜란 때에 거의 불타 없어지고, 지금 남아 있는 것으로는 창덕궁·돈화문·창경궁의 홍화문·명정문 등이 있다. 성문으로는 서울의 숭례문·흥인지문·개성의 남대문, 평양의 보통문(普通門) 등이 건축사상 중요한 위치를 점하고 있다. 그 밖에도 강릉의 객사대문(客舍大門), 안변의 가학루(駕鶴樓), 고령(高靈)의 가야관(伽倻館)과 석왕사(釋王寺)의 호지문(護持門), 성불사(成佛寺)의 극락전(極樂殿)·응진전(應眞殿), 청평사(淸平寺)의 극락전, 장안사(長安寺)의 사성전(四聖殿) 등은 조선시대의 건축 양식을 보여주는 독특한 목조 건물이다. 석탑으로는 원각사의 대리석다층탑(大理石多層塔), 낙산사의 칠층석탑, 신륵사의 칠층석탑이 있으며, 한편 불상도 우수한 것이 많은데, 그 중에서도 신덕사의 관음좌상(觀音坐像), 해인사의 비로자나불좌상, 낙산사의 관음좌상(觀音坐像) 등은 그 수법이 뛰어나다.
회화는 중앙에 도화서를 두고 화원을 길러서 조정이나 중신들의 필요에 따라 그림을 그리게 하였다. 조선 초기 세종 때에 활약한 대가(大家)로는 안견·최경(崔逕)·강희안을 들 수 있는데, 이 중에서도 안견은 특히 산수(山水)에 능하여 〈몽유도원도〉라는 명작을 남겼으며, 후기까지도 그의 화풍을 따르는 화가가 끊이지 않을 정도로 큰 영향을 끼쳤다. 그 뒤로 이상좌(李上佐)·이암(李巖)·신사임당 등이 나와 명성을 얻었다. 임진왜란을 당하자 한때 화단(畵壇)도 침체하였으나, 그 뒤 다시 활기를 띄기 시작하여 숙종·영조 때 정선은 한국의 산수(山水)를 잘 그려 동방산수화(東方山水畵)의 조종(祖宗)이 되었다. 또 영·정조 시대에 들어서자 차츰 서민의식이 대두되고 화풍도 변하여서 초기의 귀족 중심에서 일반 민중의 일상생활을 소재로 한 풍속화가 많이 나왔으며, 이 방면에서 활약한 화가로는 단원 김홍도(金弘道)와 혜원 신윤복(申潤福)을 들 수 있다.
공예는 한국의 독특한 성격을 나타내는 석공(石工)·와공(瓦工)·목공(木工)·죽공(竹工)·도자기(陶瓷器)·나전(螺鈿 : 자개) 등이 많았는데, 대개 양반층의 사치스러운 생활에 사용되었다. 그 중에서도 도자기의 제조술은 상당히 발달하여 분청사기(粉靑沙器)·백자(白瓷) 등의 질적인 향상을 보았다. 특히 중앙에서는 초기부터 광주(廣州)에다 사옹원(司饔院)의 분원(分院)을 두고 우수한 제품을 많이 만들었기 때문에 분원자기(分院瓷器)라는 명칭까지 생겨나게 되었다.
음악은 궁정 중심의 아악과 함께 속악(俗樂)도 상당히 발달되었다. 세종 때에는 박연(朴堧)을 시켜 아악을 정리한 일이 있으며, 성종 때에는 성현(成俔)·유자광(柳子光) 등이 《악학궤범(樂學軌範)》을 편찬하기도 하였다. 연산군이 방탕한 생활을 하는 동안 아악 대신에 한때 기악(妓樂)이 성하였는데, 이 기악은 기녀(妓女)들을 통하여 민간에도 소개됨으로써 속악에 영향을 미쳐 음악의 보급에 다소 도움이 된 듯하다. 속악으로는 가사(歌詞)·지소·가곡(歌曲) 외에 각 지방의 민요와 판소리 등이 널리 퍼져 있었으며, 한편 무용과 연극 중에서 음악과의 밀접한 관계로 보존되어 내려 온 것도 많았다.
조선의 미술.
조선 초기에는 왕실이나 선비들의 초상과 여러 가지 의식(儀式)을 그려서 시정을 돕는 기록화와 일상생활에서의 감상화의 두 측면에서 그림이 발달했다. 국가에서는 전문 화가를 관원(화원)으로 채용으로 도화서에 소속시켜 종6품까지의 벼슬을 주고 그림에 종사하게 했다.
감상을 위한 그림의 소재는 대나무·산수·인물·새·짐승·화초가 중심을 이루었다. 화초(花草) 중에서는 모란·난초·매화·소나무·국화와 같은 기절(氣節)과 향기를 발하는 초목이 주요 소재가 되었다.
조선 초기 화원(畵員) 화가 중에서 가장 뛰어난 기량을 보인 이는 세종 때 안견(安堅)이었다. 그는 특히 안평대군(세종의 셋째 아들)의 후원을 받아 수백 점의 그림을 창작했는데, 안평대군의 꿈을 그렸다는 〈몽유도원도〉(1447년)는 최고의 걸작으로 꼽힌다. 신숙주가 쓴 화기(畵記)에 따르면, 그의 화풍은 중국과 한국의 역대 화법(畵法)을 깊이 연구하고 장점을 절충하여 자기 독자의 경지를 개척했는데 산수(山水)를 특히 잘했다고 한다. 〈몽유도원도〉는 복숭아꽃이 만발한 평화로운 꽃동산을 웅장하고 환상적인 분위기로 묘사한 것으로, 이상사회를 동경하는 작가와 후원자의 꿈이 서린 작품이다. 산을 그린 기법에서 북송(北宋)의 화가 곽희(郭熙)와 유사한 점이 있으나, 그 안에 펼쳐진 농촌풍경은 우리의 현실과 동떨어진 환상의 세계가 아니다. 안견은 학식도 높아 벼슬이 호군(정4품)에까지 올라, 같은 시기에 인물화를 잘 그려 벼슬이 당상관(정3품)에까지 오른 최경(崔涇)과 더불어 화원으로는 가장 우대받은 사람 가운데 하나다.
15세기에서 16세기에 걸쳐 활동한 노비 출신의 이상좌(李上佐)도 명성을 떨친 화원이었다. 중종과 명종의 사랑을 받아 공신의 지위에까지 오른 그는 달밤에 소나무 밑을 거니는 〈송하보월도(松下步月圖)〉를 비롯해 〈어가한면도〉, 〈노엽달마도〉 등을 남겼는데, 힘 있는 필체가 인상적이다.
전문화가가 아닌 일반 선비 중에서도 뛰어난 그림 솜씨를 가진 문인화가가 적지 않았다. 세종 때의 강희안(姜希顔)·강희맹 형제는 그 중에서도 가장 유명하다. 특히 강희안은 맑은 물을 응시하면서 사색에 잠긴 선비의 모습을 그린 〈산수인물도〉(혹은 〈고사관수도〉)와 같은 걸작을 남겼다. 한편, 신숙주는 화기(畵記)를 써서 안평대군이 소장한 송·원 시대 그림을 소개하면서 회화사를 정리하여 그림에 대한 이해가 높았음을 보여준다. 조선 초기 그림은 문인화든 화원의 그림이든, 선비들의 고상한 생활철학을 그림에 반영시키고 있으며, 필치가 힘차고 구성이 간결한 특징을 보인다. 이 같은 특성은 중국 그림과 일정한 차이를 보여 이미 한국화의 토대가 마련되고 있었다.
이흥효(李興孝)는 이상좌(李上佐)의 아들로서 명종 때 화원으로 산수를 잘 그렸으며, 이징(李澄)은 종실 출신인 이경윤(李慶胤)의 서자로 인조 때까지 활약했는데 역시 산수화에 능했다. 이정(李禎)은 이상좌의 손자이며, 이흥효의 조카로서 30세에 요절했으나 화원집안의 가풍을 이어받아 산수에 능했다.
김안로의 아들 김제(金堤)는 명종·선조 때 도화서 책임을 맡은 관료화가로서 그 집안에서 김식(증손)·김집(증손) 등 뛰어난 화가가 배출되었다. 그의 대표적 그림으로는 《당나귀를 끄는 어린이》(동자견로도, 호암미술관 소장)·《한림제설도》(미국 소재) 등이 있는데 힘 있는 필치가 인상적이다. 이경윤은 산수와 인물에 뛰어나 《산수인물도》와 《탁족도》(국립중앙박물관 소장) 같은 작품을 남겼다. 그의 그림은 신선의 세계를 동경하는 도가적 분위기를 풍기는 것이 특징이다.
황집중(黃執中)과 이계호(李繼祜)는 선비화가로서 포도 그림에 능했고, 이정(李霆)은 대나무 그림에 탁월했으며, 어몽룡(魚夢龍)은 매화를 잘 그려, 세상사람은 이 세 사람을 ‘삼절(三絶)’이라고 칭송했다, 이들의 그림은 중국이나 일본의 그림처럼 화려한 묘사에 힘쓰지 않고 간결하면서도 힘 있는 필치로 대나무나 포도, 매화에서 고상한 정서를 구한 것이 특색이다. 16세기에 들어가서 이와 같이 그림이 다양해진 것은 이 시기의 사상경향이 복잡하게 분화되는 추세와 관련이 있다.
조선 후기에는 문화의 모든 분야가 새롭게 변화해 가는 추세에 맞추어 그림·건축·글씨 등 예술 분야에서도 새로운 경향이 나타났다. 먼저 그림에서는 17세기 인조 대에 궁정화원의 중심적 위치에 있던 이징(李澄)의 그림이 정교하면서도 격식을 탈피하여 자유분방하고 대담한 필치로 인물과 산수를 그려내어 충격을 주었다. 그는 특히 달마(達磨)와 같은 선승과 신선을 주로 그렸는데, 이는 17세기 초의 이단 사상의 유행과 짝을 이루는 화단의 이단이었으며, 명나라 저장 지방 화단의 영향을 받은 것이기도 하였다. 그러다가 17세기 말 이후로 청초 남종화(南宗畵)가 전래되면서 그 영향을 받기 시작하였다.
반청감정을 가진 중국 남방인들의 남종화가 역시 반청북벌 사상에 젖어 있던 한양문인들에게 호소력을 준 까닭이었다. 그러나 18세기의 영·정 시대에 들어가면 남종 문인화를 한민족의 고유한 자연과 풍속에 맞추어 토착화하는 또 다른 화풍이 일어났다. 이른바 ‘진경산수(眞景山水)’가 그것이다.
진경산수의 등장은 이 시기에 활발하게 일어나고 있던 의궤(儀軌)와 국방 지도 제작에 화원들이 참가하여 한국의 산수를 그려 넣는 과정에서 개성 있는 화풍을 발전시킬 수 있게 된 것이다. 또한, 한양의 문단에서 한민족의 고유한 정서를 표현하려는 천기(天機)·진기(眞機)주의가 풍미한 것과도 관련이 있다.
18세기 중엽에 천기·진기주의 문학을 강조하던 김창업, 김창협, 김창흡의 후원은 받은 영조대의 정선(鄭敾)이 진경산수의 대가로 등장하게 된 것은 우연이 아니다. 양반 출신으로서 화원이 된 그는 금강산을 비롯하여 한양 주변의 수려한 경관을 독특한 필치로 그려냈는데, 날카로운 바위산은 선묘(線描)로, 부드러운 흙산은 묵묘(墨描)로 처리한 것이 특징이다.
정선의 뒤를 이어 산수화와 풍속화의 새 경지를 열어놓은 화원은 정조 때의 단원 김홍도(檀園 金弘道)와 혜원 신윤복(蕙園 申潤福)이다. 김홍도는 현감을 지낸 양반이었으나 정조의 각별한 사랑을 받고 궁정 화가의 중심인물이 되었다. 그는 정조의 화성 행차와 관련된 병풍, 행렬도, 의궤 등 궁중 풍속을 많이 그렸는데, 이는 기록화의 의미를 지닌 까닭에 활발하고 간결한 필치보다는 섬세하고 정교한 필치를 더 필요로 하였다.
김홍도는 일반 사대부들의 감상을 위한 그림도 많이 그렸다. 신선(神仙)이나 산수도 즐겨 그렸지만, 밭갈이·추수·집짓기·대장간·씨름·풍악놀이·혼인풍속 등 농촌서민들의 생활상을 낙천적이고 익살스런 필치로 묘사하였다. 이는 정조 시대의 밝고 활기찬 사회상을 반영하는 것이기도 하다. 김홍도와 비슷한 화풍을 지닌 풍속화가로서 김득신(金得臣)·김석신(金碩臣) 형제도 정조 때 궁정화가로 활약하고 사대부들의 사랑을 받았다. 김홍도와 같은 시기에 활약한 신윤복은 김홍도와 대조적으로 주로 도시인의 풍류 생활과 부녀자의 풍속을 감각적이고 해학적인 필치로 묘사하여 풍속화의 또 다른 정형을 세웠다.
심사정(沈師正)도 18세기 화가로서 높은 명성을 떨쳤다. 그는 정교하고 세련된 필치의 산수를 잘 그려 정선의 그림과는 대조를 보였다.
한편, 일반 사대부 중에도 그림에 뛰어난 재주를 보인 문인화가가 적지 않았다. 정조 때의 이인상(李麟祥)·강세황(姜世晃)은 뛰어난 문인화가였다.
19세기의 그림은 한양의 도시적 번영과 한양 양반들의 귀족적 취향을 반영하여 화려하고 세련된 모습으로 발전하였다. 우선, 한양의 여러 궁궐과 도시의 번영을 그린 대작(大作)들이 많이 제작되었다.
그 중에서도 1820년대에 100여 명의 화가들이 집단적으로 창덕궁과 창경궁의 전모를 그려낸 《동궐도》는 가장 우수한 작품으로 꼽히고 있다. 가로 567센티미터, 세로 273센티미터의 초대형 그림을 16폭으로 나누어 그린 이 작품은 기록화로서의 정확성과 정밀성이 뛰어날 뿐 아니라 배경산수의 묘사가 극히 예술적이어서 현재 국보로 지정되어 있다. 이 그림은 18세기 궁궐도에서 보이던 서양화의 기법이 한층 적극적으로 도입되어 마치 비행기에서 비스듬히 내려다보는 듯한 부감법과 평행사선(平行斜線) 구도의 기법을 사용한 것이 특징이다. 말하자면 전통적 기법의 서양화 기법이 합쳐져서 새로운 형태의 민족화법이 창조된 것이다.
《동궐도》와 비슷한 시기에 그려진 병풍그림 《경기감영도》 역시 그 규모와 그림의 수준에서 걸작으로 꼽힌다. 특히 이 그림은 거리의 행인들 모습까지 함께 묘사하고 기록화와 풍속화를 합한 성격을 지닌다. 이와 비슷한 성격의 대형 병풍그림으로 《평양성도》가 있다. 경희궁의 모습을 대형 화폭으로 담아낸 《서궐도》는 묵화로 된 점이 위의 여러 그림과 다르나, 부감법과 평행사선구도를 사용한 것은 똑같다. 이 그림들은 회화사적으로 가치가 클 뿐 아니라, 오늘날 파괴된 옛 궁궐을 복원하는 데 기본적인 참고자료가 되고 있다.
19세기의 대표적 화가로는 김득신(金得臣)·이인문(李寅文)·장준량(張俊良)·이재관(李在寬)·김수철(金秀哲)·장승업(張承業)·이윤민(李潤民)·이의양(李義養)·강희언(姜熙彦)·허련(許鍊)·안중식(安中植) 등이 유명하다. 문인화가로는 전기(田琦)·김정희(金正喜)·신위(申緯) 등이 뛰어났는데, 특히 신위는 대나무를, 김정희는 난초 그림(묵란)에 이름이 높았고, 《세한도》라는 걸작을 남겼다. 김정희는 그림도 잘 하였지만, 그보다 ‘추사체(秋史體)’로 불리는 독특한 서법을 만든 것으로 유명하다. 이는 금석문(金石文) 연구에 바탕을 두고 고대의 금석문에서 서도의 원류를 찾아 그것을 자기 개성에 맞게 발전시킨 것이다. 김정희보다 앞서 이광사(李匡師, 圓嶠)는 서예에 일가를 이루었는데, 일반대중에게는 김정희보다 더 큰 영향을 주었다.
음악과 무용.
조선 초기에는 음악을 관장하는 장악원(掌樂院)이 있어, 양인 출신의 악생(樂生 : 297명)이 아악(雅樂)을 담당하고, 공노비 출신의 악공(樂工 : 518명)이 속악(俗樂)을 맡았다. 음악이 크게 정비된 것은 세종 때로서, 박연(朴堧) 등의 노력으로 60여 종의 악기가 개량되거나 제작되었고, 천민 출신의 악공 중에서 이름난 연주자들이 많이 배출되었다. 비파의 송태평, 거문고의 김자려, 가야금의 이승련, 아쟁의 김소재 등이 대표적 명장(名匠)이다.
악보 정리에서도 큰 발전이 나타났다. 세종은 스스로 〈여민락〉 등 여러 악곡을 짓고, 또 정간보(井間譜)라고 불리는 새로운 악보를 창안하여 처음으로 소리의 장·단을 표시하는 악보가 생겼다. 한편, 성현(成俔)은 연주법과 악곡을 합친 합자보(合字譜)를 만들어 기악 연주 수준을 높였다.
음악 이론에 관한 책으로는 1493년(성종 24년)에 유자광·성현 등이 편찬한 《악학궤범》(9권)이 대표적이다. 이 책에는 음악을 아악(雅樂)·당악(唐樂 : 중국 음악)·향악(鄕樂) 등 세 부문으로 나누어, 음악의 원리와 역사, 악기 편성법, 음악 쓰는 절차, 악기 만드는 법과 그 조현법(調絃法), 춤의 진행 방법, 의상, 소도구까지 소개하고 있다.
당시 궁전과 관청의 음악 연주에는 반드시 춤이 따랐다. 그래서 음악이 발전함에 따라 춤도 발전했다. 춤은 무동(舞童)이라 불리는 소년이 추기도 하고, 때로는 기생들이 추기도 했다. 춤의 종류가 매우 다양하여 〈보태평〉, 〈정대업〉, 〈절화삼대〉, 〈학춤〉, 〈처용춤〉 등이 있었다. 궁중 무용과 관청 무용은 고대부터 내려오던 한국의 민속춤을 변용시킨 것으로서, 점잖고 우아한 것이 특징이다.
조선시대의 문학(文學)은 한국 문학사상 중요한 위치를 차지하고 있다. 세종대왕이 훈민정음(訓民正音)을 창제한 뒤로는 문학에도 획기적인 변천을 가져와서 종래에는 한문 내지는 이두(吏讀)로만 표현되었던 문학에서 점차로 그 내용과 형식을 갖춘 진정한 국문학이 성장할 터전이 마련되었다.
먼저 국문학 계통으로는, 조선 초기에 건국의 창업을 찬양한 노래로서 정도전(鄭道傳)의 〈신도가(新都歌)〉, 권근(權近)의 〈상대별곡(霜臺別曲)〉, 변계량(卞季良)의 〈화산별곡(華山別曲)〉 등과 세종 때의 〈용비어천가〉가 있으며, 또한 고려 때 발생한 시조 문학은 조선에 들어와서 크게 발전되어 국문학의 수준을 향상시켰다. 작가 층은 광범위하여 국왕에서 일반 평민·기녀(妓女)에 이르기까지 각계각층의 사람들이 그들의 생활이나 정서, 또는 당시의 세태를 절실히 묘사해 낼 수가 있었다. 조선 후기에는 이와 같이해서 발표된 작품들을 수록하기 위해 《청구영언(靑丘永言)》, 《해동가요(海東歌謠)》, 《가곡원류(歌曲源流)》 등의 시조집이 편집 간행되었는데, 시조 문학의 대표적인 작가로는 윤선도(尹善道)·정철(鄭撤)·황진이(黃眞伊) 등을 들 수 있다. 이는 성종 때 정극인(丁克仁)이 지은 《상춘곡》이 그 최초의 작품이며, 선조 때 정철(鄭撤)이 크게 발전시켜 조선 말엽까지 많은 작가와 작품을 내었다.
소설은 고려 이래의 패관문학(稗官文學)에서 발달하여 이루어졌다. 그 중에서도 초기에 김시습의 명나라 구우(瞿佑)의 〈전등신화〉를 모방하여 지었다는 〈금오신화〉는 한문으로 쓰였긴 하지만 한국 소설문학의 선구가 되었다. 그 뒤 광해군 때에 허균(許均)이 당시의 사회 상태를 묘사한 《홍길동전(洪吉童傳)》을 발표함으로써 조선의 소설문학은 어느 정도 확립되는 감을 주었으며, 숙종 때 김만중의 《구운몽》, 《사씨남정기》는 소설문학의 수준을 한층 더 높인 작품들이었다. 특히 김만중은 국문학의 가치를 높이 평가하고, 제 나라 글로 쓴 작품이 아니면 참다운 문학이 될 수 없다는 작가 의식을 가지고 있었다. 이 뒤를 이어 영조·정조 시대를 중심으로 평민문학이 대두되면서 소설문학의 황금시대를 이루어 《장화홍련전》, 《심청전》, 《흥부전》, 《춘향전》 등을 비롯하여 무수한 작품들이 쏟아져 나왔다.
그러나 한말에는 갑오경장 이후의 개화시대를 배경으로 하여 고대 소설 대신에 신소설이 출현하게 되었는데, 대개가 계몽적인 내용으로 쓰여 있는 것이 특색이다. 이인직(李人稙)·이해조(李海朝) 등은 그 대표적인 작가였다. 한편 한문학은 조선 이전부터 이미 난숙하였는데, 조선시대에 들어와서도 여전히 번성하여 많은 작품이 나왔다. 그 중에서도 《호질(虎叱)》, 《허생전》, 《양반전》 등 박지원이 지은 일련의 작품들은 당시 사회의 어두운 이면을 여지없이 풍자 폭로한 것으로 귀중한 문학적 가치를 지니고 있다.
조선 초기 문학에서 또 하나 특기할 것은 잡기 혹은 패설(稗說) 작품이 많이 창작된 것이다. 일정한 격식이 없이 보고 들은 것을 기록한 대표적 패설작품으로는 서거정의 《필원잡기(筆苑雜記)》와 《동인시화(東人詩話)》, 성현(成俔)의 《용재총화(慵齋叢話)》, 남효온(南孝溫)의 《추강냉화(秋江冷話)》, 강희맹의 《촌담해이(村談解頤)》, 이륙(李陸)의 《청파극담(靑坡劇談)》, 조신(曺伸)의 《소문쇄록(謏聞瑣錄)》 등이 있다.
이 책들에 실린 내용은 위로 조정 관리들의 기행(奇行)으로부터 일반 평민이나 노비에 이르기까지 각계각층 사람들의 생활풍속과 생활감정 그리고 역사의식을 보여주는 것이 많으며, 불의를 폭로하고 풍자하는 내용도 적지 않다. 따라서 이것들은 모두 벼슬아치의 손으로 쓰인 것이지만 당시의 서민사회와 서민문화를 이해하려는 노력의 반영이라 할 수 있다.
패설문학은 구전(口傳)자료를 많이 참고하여 쓰인 것으로 소설적인 요소를 포함한다. 조선 초기에는 패설문학이 발전함에 따라, 구전자료에다 허구적 요소를 더욱 가미한 소설도 창작되었다. 세조 때 김시습(金時習)이 지은 《금오신화(金鰲新話)》에 실린 작품은 그 대표적인 것이다. 여기에는 평양·개성·경주 등 유서 깊은 고도(古都)를 배경으로 하여 남녀간의 애정을 주제로 다루면서, 한편으로는 불의를 비판하고 다른 한편으로는 민중 속에 전승되어 내려온 고유의 생활감정과 낭만적인 역사의식이 묘사되고 있다.
중종 때 역관(譯官) 출신 학자인 최세진(崔世珍)은 중국어와 이문(吏文, 외교문서용 한문)에 능통하여 어린이들의 한자 학습 교재로 《훈몽자회》(1527년)를 써서 당시 통용되던 한자의 음(音)과 뜻을 우리말로 기록했다. 그 전에는 《천자문》과 《유합(類合)》을 통해 한자를 배웠는데, 내용이 너무 어렵고 추상적인 것이 많아 일상생활 주변의 글자 3,360자를 새로 뽑아 싣고, 범례에서 국문자에 대한 설명을 실어 훈민정음을 보급하는 데 크게 기여하였다. 그는 또 외교문서 작성 참고서로서 《이문집람(吏文輯覽)》을 썼고, 몽골어 학습 교재로서 《노걸대》, 중국어 학습 교재로서 《박통사(朴通事)》 등을 우리말로 번역했다. 이 밖에도 한자의 중국음을 고(古)·금(今)·정(正)·속(俗)으로 나누어 우리말로 기록한 《사성통해(四聲通解)》는 신숙주의 《사성통고》를 증보한 것으로 음운학과 국문학 발전에 기여하였다.
선조 초의 예천학자 권문해(權文海)는 단군 이래의 사실(史實)·인물·지리·문학·예술 등을 총망라, 운자순(韻字順)으로 배열한 고사사전을 편찬하여 《대동운부군옥(大東韻府群玉)》(20권)이라 했다. 이 책은 지금 남아 있는 가장 오랜 사전이며, 조선후기에 유행한 백과사전의 효시를 이룬다. 16세기의 문학은 사림이 처한 처지와 지방적 전통의 차이에서 여러 갈래 조류가 나타났다. 대체로 기호지방 출신의 사림이나 훈신들 가운데 한시·가사·시조 분야에서 뛰어난 재능을 보인 이가 많았다. 중종 때의 박상과 남곤·박은(朴誾)·이행, 명종·선조 때의 정사룡(鄭士龍)·노수신(盧守愼)·황정욱(黃廷彧) 등은 예리한 비판정신은 없었으나 고답적이고 격조 있는 시를 잘 써서 문명을 날렸으며, 선조 때의 담양인 송순(宋純)과 김인후·기대승의 문인인 정철(鄭澈)은 국문으로 가사를 지어 국문학의 새 경지를 열었다. 특히 정철은 강원도에서 관찰사를 지내면서 금강산을 비롯한 관동8경의 아름다움을 풍부한 우리말의 어휘를 구사하여 자랑스럽게 노래한 〈관동별곡(關東別曲)〉을 썼으며, 왕에 대한 충성심을 담은 〈사미인곡(思美人曲)〉 같은 것이 그것이다.
16세기 문학에서 또 하나 특이한 것은 관료와 사림을 다 함께 비판하고 나선 이른바 ‘방외인(方外人)’의 문학이다. 이들은 체제 밖에서 방랑하면서 기이한 행적을 남기고, 대체로 도가의 선술(仙術)이나 민간신앙을 받아들이면서 체제비판적인 시나 소설을 즐겨 썼다. 이미 15세기 말 김시습에게서 나타나기 시작한 방외인 문학은 16세기에 들어서자 홍유손(洪裕孫)·전우치·정희량(鄭希良)·정렴·정작·양사언(楊士彦)·어무적(魚無迹)·서기(徐起)·임제(林悌)·어숙권(魚叔權) 등이 나오면서 더 한층 이단적인 방향으로 흘러갔다.
정희량도 무오사화 때 귀양 갔다가 풀려난 후 행적이 묘연한 기인인데 〈혼돈주가(混沌酒家)〉 등 무위자연의 도가 세계를 희망하는 시를 많이 썼다. 그는 임꺽정의 스승이라는 설도 당시에 퍼졌다. 정렴과 정작 형제는 아버지 정순붕이 명종 때 권신으로 악명을 얻은 것에 반발하여 도가(道家)에 귀의했는데, 두 사람의 시문집인 《북창고옥문집(北窓古玉文集)》은 조선후기 도가들 사이에 삼교일치의 사상으로서 추앙을 받았다. 금강산에 들어가 신선이 되었다고 전해지는 양사언의 시는 ‘선가(仙家)의 신품(神品)’이라고 알려져 있다.
어무적은 종을 어머니로 하여 양반의 서얼로 태어나, 연산군 시대 가난한 농민의 고통을 시로 읊은 〈유민탄(流民嘆)〉, 매화나무에까지 세금을 매긴 수령의 횡포를 풍자한 〈작매부〉 등을 남겼다. 서기는 종으로서 학문에 힘써 이지함 등 명사들과 교류했는데, 선비들의 마음을 짐승에 비유한 〈탄시(歎時)〉 등의 시를 남겼다. 임제는 속리산에 은거하던 성운(成運)에게서 학문을 배우고 문과에도 급제했으나 벼슬을 버리고 방랑하면서 〈원생몽유록(元生夢遊錄)〉, 〈수성지(愁城誌)〉, 〈화사(花史)〉, 〈서옥설〉 등의 소설과 천여 편의 시를 남겼다. 〈원생몽유록〉은 요·순·우·탕·무왕 등 중국의 성인을 만고의 죄인으로 몰아 성리학자들의 명분을 공박한 소설이며, 〈수성지〉는 천군(天君)을 주인공으로 하여 왕도정치의 허무함을 그려낸 소설이다. 〈서옥설〉은 탐욕스런 관리 등을 늙은 쥐에 비유하여 풍자한 우화소설이다. 임제는 죽을 때 “사해제국이 황제를 칭해 보지 않은 나라가 없는데, 조선만이 못해 보았다. 이런 나라에 태어났다가 죽어 가는데 슬퍼할 것이 있겠느냐?”라고 하면서 자손들에게 곡(哭)을 못하도록 하였다고 한다. 이 해학 속에는 성리학자들의 사대명분에 대한 비판의식이 담겨 있다.
한편, 서얼 출신의 어숙권은 〈패관잡기(稗官雜記)〉를 지어 문벌제도와 적서차별의 폐단을 그려냈다. 이달은 관기(官妓)의 몸에서 태어나 천덕꾸러기로 일생을 마친 삼당시인의 대표자로서 대표작 〈만랑무가(漫浪舞歌)〉는 신선의 세계를 향해서 칼춤을 추는 한 노인의 거동을 비상한 상상력과 벅찬 감격으로 묘사하여 현실로부터 탈출하려는 의지를 예술적으로 잘 표현했다.
서울과 인근지역의 이옥봉(李玉峰)·황진이(黃眞伊)·이계랑(李桂娘)·허난설헌(許蘭雪軒) 그리고 이이의 어머니 신사임당(申師任堂)은 대표적 작가이다. 특히 개성의 기녀(妓女)인 황진이는 개성의 아름다움을 노래한 〈박연(朴淵)〉, 그리고 소세양(蘇世讓)과의 이별을 노래한 〈청산리 벽계수〉 등 정감어린 시조를 많이 지어 큰 인기를 얻었다. 이옥봉은 양반의 첩으로서, 이계랑은 부안 기생으로서, 허난설헌은 허엽의 딸이자 허균의 누나로서, 신사임당은 이이의 어머니로서 각각 특이한 가정배경을 가지고 여성 특유의 모성애나 애정을 소재로 한 작품을 많이 창작했다. 그러나 허난설헌의 경우에는 신선의 세계를 동경하는 도가적인 사회성을 띤 작품도 적지 않다.
양반 중심의 유교적 사회에 대한 항의는 사상 면에서만이 아니라 문학에서도 나타났다. 문학에서는 한글로 된 서민 문학이 특히 성하였다. 김만중 같은 평론가는 한글로 적은 문학이라야 진정한 문학이라고 주장하기도 하였다.
당시의 문학은 독창적 기교와 풍자적 수법을 발휘하여 박지원 등의 한문소설을 제외하고라도 유식한 광대들이 가장 민족적인 뉘앙스를 내포하고 있는 설화 가운데서 취재, 민족 문학의 특질이 잘 표현되어 있는 춘향전·흥부전·심청전과 같은 판소리 문학을 형성시켰던 것이다. 그와 같은 문학은 당대의 위정자나 상류사회의 이면생활을 폭로하고 풍자하는 독창적인 많은 작품을 낳게 하였으니, 《이춘풍전》, 《쥐전》, 《두껍전》 등이 모두 그런 유의 작품들이다.
윤곤강(尹崑崗, 1911년 9월 22일~1949년 2월 23일)은 충청남도 서산군에서 출생한 일제강점기의 시인 겸 문학 평론가이자, 대한민국의 시인이며, 대학 교수 겸 교육인이다. 본명(本名)은 윤붕원(尹朋遠)이며 아명(兒名)은 윤명원(尹明遠)이다.
그는 1930년 보성고보 졸업을 거쳐 같은 해에 혜화전문학교(지금의 동국대학교)를 중퇴한 후 1935년 가을, 일본 센슈 대학교(법철학과)에서 학사 학위를 취득하였으며, 이듬해 1936년 《시학》(詩學)이라는 동인지의 동인의 한 사람으로 문단에 등장했다. 초기에는 카프(KAPF)파의 한 사람으로 시를 썼으나 곧 암흑과 불안, 절망을 노래하는 퇴폐적 시풍을 띠게 되었고 1943년부터 1945년까지 충청남도 서산 해미면 면서기 등으로 근무하면서 풍자적인 시를 썼다. 그러나 1945년 해방 후에는 해미면 면서기 직을 그만두고 상경하여 그때부터 전통적 정서에 대한 애착과 탐구로 기울어지기 시작하였다. 1946년 2월 당시 보성중학교 한문 교사, 같은 해 8월 당시 보성고등학교 한문 교사 등을 간간이 6개월씩 1년 동안 지내다가, 1947년 8월 당시에는 동국대학교 국어국문학과 강사 등을 6개월 동안 지냈고 1948년 2월 당시에는 6개월 동안 중앙대학교 국어국문학과 교수 등을 거쳐 같은 해(1948년) 8월 당시에는 6개월 동안 성균관대학교 국어국문학과 강사 등을 지냈으며, 동인지 《시학》을 주간, 그 밖의 시집으로 《빙하》, 《동물시집》, 《살어리》 등이 있고, 시론집으로 《시와 진실》이 있다.
다이애나, 디아나() 또는 야나()는 로마 신화에서 사냥의 여신으로 야생동물과 숲, 달을 관장하는 여신이다. 디아나는 원래 그리스의 아르테미스와 같은 신이 아니었다. 아르테미스는 그리스 사람들의 사냥과 야생동물의 여신이었고 디아나는 로마인들의 달의 여신이었다. 그러나 로마인들은 이 둘을 합쳐 디아나,달과 사냥의 여신으로 만들었다.
신화에 따르면, 디아나는 유피테르(제우스)와 라토나 사이에서 태어났으며, 아폴로와 쌍둥이 자매지간이다.
조선시대의 과학과 기술은 조선 전기와 후기가 그 발전 양상에 차이가 있다. 조선시대의 전기와 후기는 임진왜란을 경계로 나누어지는데, 전기에는 주로 활자, 의학, 천문학, 무기 제조 기술 등 실생활에 밀접한 관련이 있는 과학 기술이 발전하였고, 후기에는 서양 문물의 전래로 인하여 그들의 문화를 연구하는 활동이 두드러졌다.전기
의학은 역학(譯學)과 더불어 국가에서 장려한 잡학의 하나였으며, 실제로 총명한 학도 중에서 의학을 하는 이가 많았다. 왕실과 국민보건에 대한 관심이 그만큼 컸었다.
17세기 초 광해군에 편찬된 《동의보감》은 이러한 축적이 바탕이 되어 이루어진 것이다. 의학의 발달은 특히 박물학 및 도교와 깊이 관련되어 있어 조선 초기 이 방면의 이해 수준이 높았음을 아울러 보여준다.
의학 분야에서는 광해군 때 허준과 정작 등이 《동의보감》(1613년)을 펴내 한국뿐 아니라 중국 및 일본의 의학발전에도 큰 영향을 주었다. 이 책은 수련 도교의 영향을 받아 예방의학에 중점을 두고 값싼 시골 약재를 사용한 치료방법을 개발한 것이 특색이다. 허준은 이 밖에도 《벽온신방(辟瘟新方)》(1612년)·《신찬벽온방》(1613년) 등을 저술하여 전염병 치료의 경험 등을 체계적으로 정리하기도 하였다.
허준과 같은 시기의 허임(許任)은 《침구경험방(針灸經驗方)》을 지어 침구술을 집대성하였으며, 그 뒤 박진희(朴震禧)·이헌길(李獻吉) 등은 마진(홍역)에 관한 연구를 발전시키고, 정약용은 여러 마진에 관한 서적을 정리하여 《마과회통(麻科會通)》(1798년)을 저술하였다. 특히 그는 박제가 등과 더불어 종두법을 처음으로 연구·실험하였다. 이러한 의학전통은 고종 연간에 와서 더욱 발전되어 황필수(黃泌秀)의 《방약합편(邦藥合編)》, 이제마(李濟馬)의 《동의수세보원(東醫壽世保元)》과 같은 명저를 낳게 하였다. 특히 후자는 인체를 태양·태음·소양·소음으로 나누어 치료하는 독특한 사상의학(四象醫學)으로 유명하다.
불카누스(Vulcanus)는 고대 로마 종교 및 신화에서 화산의 불, 사막, 금속세공, 대장간 등을 포함한 불의 신이다. 불카누스는 대장장이의 망치로 흔히 표현된다. 불카날리아(Vulcanalia)는 매년 8월 23일에 불카누스를 기리는 축제이다. 그의 그리스 대응신은 불과 대장장이의 신 헤파이스토스이다. 에트루리아 종교에서는 세틀란스와 동일시 여겨진다.
불카누스는 로마 종교에서 가장 오래된 축에 속했는데, 고대 로마의 작가 및 학자 바로는 아날레스 막시미를 인용하며, 티투스 타티우스가 여러 신들에게 신전을 헌정했는데, 그 중에 불카누스가 언급되었다고 기록했다.
불카누스의 이름에 대한 기원은 명확하지 않다. 로마의 전승은 번개 ("fulgur, fulgere, fulmen")에 관련한 라틴어 단어들과 이름의 기원이 관련 되었다고 주장했으며, 이름이 결국에는 불꽃에 관련된 것이라 생각되었다. 이 해석은 월터 윌리엄 스킷이 자신의 어원 사전에서 "빛이 난다"라는 의미로 사용하며, 지지를 받았다.
불카누스의 이름이 라틴어가 아니라 자연과 지하 세계를 관장하는 크레타의 신 "벨카노스"(Velchanos)와 관련한 것이라 여겨지기도 한다. 볼프강 마이드는 이러한 주장을 "공상허언"이라며 반박했다. 좀 더 최근에 이 어원을 크레타의 미노아 신 "벨카노스"와 에트루리아 신 "벨칸스" 간 연속성을 찾은 제라르 카프드빌 (Gérard Capdeville)이 다시 주장하기 시작했다. 미노아 신의 정체성은 불의 지배자인 어린 신이자 대여신과 함께 다니는 이로 생각된다.
크리스티앙 기용바르크는 불카누스의 기원에 대해서 아일랜드 명칭 olcan (소유격일 때 오검문자 표기 : Ulccagni)과 관련있다고 의견을 냈었다. 바실리 아바예프는 불카누스를 나르트 사가의 대장장이 쿠르달레곤 이름의 변형인 오세트어 Wærgon과 비교했다. "쿠르달레곤"이라는 일반형에서 이름이 지속적이고 명백한 뜻을 지녔기에 ("쿠르드" 망치+ "온" 가족의+ "알레그" 나르트 사가의 가문들 하나의 이름), 이 가설은 뒤메질이 받아들이지 않았다.
불카날이라 불렸던, 로마시에서 가장 오래된 불카누스의 성소는 포룸 로마눔에 있는 카피톨리노 언덕의 아래에 있었고, 로마의 왕정 시기까지 거슬러 올라가며, 기원전 8세기경 전승의 날짜에 사비니족의 공동왕이기도 한 티투스 타티우스가 지었다고 알려졌다. 불카누스의 신전이 로마 외각에 있어야 했다는 것은 에트루리아 창자 점쟁이의 관점이었고, 불카날은 점쟁이들이 카피톨리노 언덕으로 진출하기 이전에는, 원래 로마시 경계 밖이나 경계에 있었을 것이다. 볼카날리아 재물은 8월 23일에 불카누스에게 바쳤다. 불카누스는 또한 캄푸스 마르티우스에 기원전 214년까지 존재했던 신전이 있었다.
로마인들은 불카누스를 그리스의 대장장이 신 헤파이스토스와 동일시여겼다. 불카누스는 그의 그리스 대응신처럼 금속 가공 중에서 불의 사용과 관련이 있게 되었다. 불카날에서 출토된, 헤파이스토스를 나타내는 그리스 도자기 파편은 기원전 6세기까지 거슬러 올라가며, 두 신들이 이미 그 시기에 연관되었음을 보여준다. 그러나 불카누스는 헤파이스토스에 비해서 불의 파괴적인 능력에 강한 연관성을 가졌으며, 그의 숭배자들의 주요 관심사는 해로운 불을 막아달라고 불카누스에게 요청하는 것이었다.
불카날리아.
불카누스의 축제 불카날리아는 폭염으로 작물들이 타버릴 위험이 가장 큰 시기인 매년 8월 23일에 열렸다. 축제 기간에, 불카누스를 기리기 위해 피워진, 모닥불들에 살아있는 물고기나 작은 동물들이 인간 세계에서 섭취될 수 있도록, 재물로 던져진다.
불카날리아는 농업 활동에 관련된, 8월 하반기에 있던 네 번의 축제 과정 [8월 21일의 콘수알리아 (Consualia), 8월 23일의 불카날리아, 8월 25일의 오피콘시비아 (Opiconsivia), 8월 27일의 불투르날리아 (Vulturnalia)] 중 하나였고 7월 하반기의 축제 과정 [7월 19일과 21일의 루카리아 (Lucaria), 7월 23일의 넵투날리아 (Neptunalia), 8월 25일의 푸리날리아 (Furrinalia)]과도 유사한 관계였다. 7월의 축제들이 통제되지 않는 자연 (숲)과 물 (넵투날리아는 표면수, 푸리날리아는 지하수)이 상대적으로 부족하여, 발생된 위험한 시기에 축제를 열었던 한편, 8월의 축제들은 수확한 곡물의 저장 (콘수알리아), 인간 사회 및 왕국에 대한 신들의 관계 (오피콘시비아)와 함께, 자연에서 인간의 노력에 대한 결과에 헌사한 것들이었으며, 그 당시에 이 모든 것들은 건조할 때 강해진, 불 (불카날리아)과 바람 (불투르날리아)이라는 방대하고 강력한 요소의 위험으로부터 위험하고 보호가 요구되던 것들이다.
불카날리아 기간에 로마인들은 자신들의 의복과 직물을 태양 아래에 걸어두고는 했다고 기록되어 있다. 이 관습은 불카누스와 신성시된 태양 간에 신학적인 연관을 반영했을 것이다.
이 시기에 관찰된 또다른 관습은 로마인들이 촛불을 키고 일을 시작해야만 하는 것이 요구되었는데, 아마도 불카누스를 통한 불의 유익한 사용을 기리기 위한 것으로 보인다. 8월 23일의 불카날리아뿐만 아니라, 두 번의 연례 투빌루스트리아 또는 트럼펫의 정화를 위한 의식에서 두 번째에 속하는 5월 23일의 불카날리아에서도 불카누스가 신성시 되었다.
"플라미네스 미노르스"(flamines minors) 중에, "플라멘 불카날리스" (flamen Vulcanalis)로 임명된 플라멘은 불카누스의 제식을 맡았다. 플라멘 불카날리스는 매년 5월의 칼렌다이에 열린 마이아 여신의 제물을 바치는 일을 주관했다.
불카누스는 서기 64년 로마 대화재 이후로 기려진 신들 중 하나였다. 그때 같은 화재에 대한 반응으로, 도미티아누스 (제위 81–96)는 퀴리날레 언덕에 새로운 불카누스의 신단을 세웠다. 동시에 붉은 수송아지 한 마리와 붉은색 멧돼지를 로마 지역에서 불카날리아에 쓰이는 최소한의 제물로써 추가했다.
첫 번째 측면으로는 수확한 밀들을 잠재적인 위험으로부터 피하기 위해서 "불카날리아"에서 그가 숭배받은 것이다. 불카누스의 숭배는 도심에서 그로 인해 화재의 위험을 피하기 위하여 본래 로마 도심의 경계 외각에 위치했다.
하지만 이 힘은 만약 적들에게 이뤄졌다면 유용하게 여겨졌고 불카누스의 숭배 장소로 선택된 곳도 이러한 방식으로 해석됐을 수 있다. 이러한 생각은 불카누스를 향한 기도 의식에서 패배한 적들의 무기,뿐만 아니라 적들의 살아남은 장군을 봉헌하는 것을 기초로 두고 있다.
비교 해석을 통하여, 이러한 측면은 뒤메질에 의해서 베다 신화의 세 개의 제물 불꽃 이론에서 제3 또는 방어적 불꽃과 연관되었다. 그 이론에서 세 개의 불꽃은 종교 의식을 치르는데 필수적이었다: 가정의 화로는 천상을 연결하는 정확한 위치에 있는 지상을 가리키는 기능을 하며, 재물의 불은 천상에 의사를 전하며, 방어적인 불은 신성한 공간의 남쪽 경계에 보통 위치했고 악한 영향으로부터 보호하는 기능을 가졌다. 로마시의 영역이 확대된 신전의 모습으로 본다면, 이 세 가지 불은 베스타 신전 (aedes Vestae)을 가정의 화로로, 각각의 신전과 성소 및 제단들을 재물의 불로, 불카누스의 신전을 방어적인 불처럼 여겨져야한다.
불카누스의 또다른 의미는 남성의 생식력과 관련있다. 여러 라틴계 민족과 로마의 전설에서 불카누스는 프라이네스테의 시조 카이쿨루스, 태초의 존재 또는 왕이었지만, 이후에 괴물로 변하여 로마의 아벤티누스 언덕에서 살았던 카쿠스, 로마의 왕 세르비우스 툴리우스 같은 유명한 인물들의 아버지이다. 로물루스 탄생 설화의 변형 내용에서 불카누스라고 명백하게 언급되지는 않으나 세부 사항이 일치한다.
일부 학자들은 불카누스가 프라이네스테의 여신 포르투나 프리미게니아와 안쿠르 (Anxur)의 여신 페로니아를 임신시킨 정체불명의 신일 수도 있다고 생각한다. 이럴 경우에 불카누스는 유피테르의 아버지가 될 수 있다. 이 관점은 포르투나를 유피테르에게 딸 ("puer Jovis") 그리고 "근원의"라는 뜻의 "primigenia"인 어머니로서 연결하는 논쟁에 있다.
카이쿨루스의 경우에, 그의 어머니는 화로 근처에 앉아 있는 동안에 화로에서 그의 어머니의 자궁으로 떨어진 작은 불꽃에 의해 임신되었다. 세르비우스 툴리우스의 어머니 오크레시아는 타르퀴니우스 프리스쿠스의 아내 타나퀼의 명령으로, 제물용 제단에 있던 재에서 기적적으로 나타난 남성 성기에 의해 임신되었다. 대 플리니우스도 같은 이야기를 전하지만, 그 아버지는 라르 파밀리아리스였다. 그 아이의 신성성은 아이의 머리가 화염에 둘러쌓였음에도 어떠한 해를 입지 않고 있을 때, 인정되었다.
이 신화들의 비교 분석을 통해, 고고학자 안드레아 카란디니는 카쿠스와 카카가 불카누스의 아들이고, 카이쿨루스는 지방의 신적 존재라는 의견을 냈다. 카쿠스와 카카는 불카누스와 베스타를 투영한 야금술과 집안의 불을 상징한다.
이 전설은 라티움 지역이 도시화가 되기 전으로 거슬러 올라간다. 그들의 의미는 깨나 명확하다: 신적 존재인 불카누스는 처녀 여신을 임신시키고, 신들의 왕인 유피테르를 만들어냈다, 인간의 존재로서, 그는 지역의 처녀 (아마 왕가의 후손)를 임신시키고 왕을 만들어냈다는 것을 뜻한다.
불카누스와 베스타 간에 의식 관련에 대한 첫 언급은 기원전 217년의 렉티스테르니움에서 나왔다. 이 관계를 암시하는 것으로 보이는 다른 요소들은 두 성소가 상대적으로 가까운 것과 할리카르나소스의 디오니소스의 증언이며, 그의 증언에서 두 신의 숭배는 티투스 타티우스가 그가 치른 전투에서 서약한 것을 수행하기 위하여, 그에 의해서 로마에 도입되었다고 언급했다. 바로는 이 주장을 입증했다.
마크로비우스는 불카누스의 여성 동행 신이 마이아라는 킨키우스의 의견을 전한다. 킨키우스는 "플라멘 볼카날리스"가 5월의 칸렌다이 때 마이아에게 제물을 바치는 걸 근거로 삼아 자신의 관점을 보여주었다. 피소의 관점에서, 불카누스의 동행 신은 마이에스타스라는 것이었다.
샤토 무통 로쉴드()는 프랑스 보르도의 북서쪽으로 50 km 거리 있는 메도크의 포이약 마을에 위치한 포도주 와이너리(양조장)이다. 양조장 이름과도 같은 무통의 적포도주는 세계 최고의 클라레로 평가받고 있다. 원래 이름은 샤토 브란느무통()이었지만 나다니엘 드 로트실트가 1853년에 "샤토 무통 로쉴드"로 개명했다. 무통은 라벨을 표시하기 시작한 최초의 샤토이다.
조선시대의 대표적인 종교로서 역시 불교를 들 수 있다. 조선에서는 처음부터 불교를 배격하고 유교를 숭상하였으나 오랜 기간에 걸쳐 번성하였던 불교 중심의 문화가 일시에 거세될 수는 없었다. 그러나 고려 이래로 불교의 폐단이 많았음은 사실이어서, 태조 때부터 이에 대한 개혁에 착수하였다. 태종은 시종일관 불교 탄압정책을 써서 태조 때 제정한 도첩제(度牒制)를 더욱 엄하게 하고 전국의 사원(寺院)을 정비하여 242개만을 남기고, 나머지는 모두 없애버리는 동시에 거기에 딸려 있던 토지와 노비는 모두 국가에서 몰수하였다. 고려 이후 전해오던 국사(國師)·왕사(王師)의 제도를 폐하는 등의 조처를 취하여 불교는 큰 타격을 받았다. 뒤이어 세종도 처음에는 억불(抑佛)정책을 썼는데, 특히 불교의 7종파를 교(敎)·선(禪) 양종(兩宗)으로 통합하는 한편 전국에서 교종·선종에 각각 18본산(本山), 도합 36본산만을 인정하였으며, 서울 안에 있던 흥천사(興天寺)의 흥덕사(興德寺)를 각각 선종과 교종의 대본산(大本山)으로 삼았다.