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루카스는 캘리포니아주 머데스토에서 태어나고 자랐으며, 도로시 엘리노어 루카스(결혼 전 성 봄버거)와 조지 월튼 루카스 시니어의 아들이다. 독일계, 스위스-독일계, 영국계, 스코틀랜드계 혈통이며, 먼 조상으로 네덜란드계와 프랑스계가 있다. 루카스는 가족과 함께 1955년 7월 디즈니랜드 개장 주간에 방문하였으며, 이후로도 이 공원에 대한 열정을 지속하였다. 만화와 과학 소설에 관심이 있었고, 《플래쉬 고든》 연속극과 같은 텔레비전 프로그램도 즐겼다. 루카스는 영화를 만들기 훨씬 전부터 카레이서가 되기를 열망했으며, 고등학교 시절 대부분을 박람회장의 지하 서킷에서 경주하고 정비소에서 시간을 보냈다. 1962년 6월 12일, 고등학교 졸업을 며칠 앞두고 개조한 아우토비안키 비앙키나를 운전하던 중 다른 차량과 측면 충돌했고, 차가 여러 번 뒤집혀 나무에 부딪혔다. 루카스의 안전벨트가 끊어져 몸이 차 밖으로 튕겨 나가면서 오히려 목숨을 구할 수 있었다. 하지만 심한 출혈로 폐에 타박상을 입어 응급 치료가 필요했다. 이 사고로 인해 그는 레이싱 선수의 꿈을 접었지만, 동시에 다른 관심사를 추구하게 되는 계기가 되었다.
루카스의 아버지는 문구점을 소유하고 있었고, 아들이 18세가 되면 함께 일하기를 원했다. 루카스는 미술 학교 진학을 계획했지만 아버지가 학비 지원을 거부하였다. 루카스는 집을 떠나며 30세가 되기 전에 백만장자가 되겠다고 선언했다. 그는 머데스토 주니어 칼리지에 다니며 인류학, 사회학, 문학을 비롯한 다양한 과목을 공부했다. 또한 8mm 카메라로 촬영을 시작했고, 자동차 경주도 촬영했다. 이 시기에 루카스는 캐니언 시네마에 관심을 갖게 되었는데, 이는 조던 벨슨, 스탠 브래키지, 브루스 코너와 같은 언더그라운드 성향의 아방가르드한 16mm 영화 제작자들의 작품을 상영하는 곳이었다. 루카스와 어린 시절 친구인 존 플러머는 당시의 고전적인 유럽 영화들도 보았는데, 여기에는 장뤽 고다르의 《네 멋대로 해라》, 프랑수아 트뤼포의 《쥘과 짐》, 페데리코 펠리니의 《8½》 등이 있었다. 플러머는 "그때부터 조지가 정말로 탐구하기 시작했죠."라고 말했다. 오토크로스 레이싱에 대한 관심을 통해 루카스는 유명한 촬영감독 해스컬 웩슬러를 만났는데, 그 역시 레이싱 열정가였다. 후에 루카스와 여러 차례 작업하게 된 웩슬러는 루카스의 재능에 감명받았다. 웩슬러는 그를 회상하며 "조지는 매우 좋은 눈을 가졌고, 시각적으로 사고했습니다."라고 말했다.
플러머의 추천에 따라 루카스는 이후 서던캘리포니아 대학교(USC) 영화 예술 대학으로 편입하였다. USC는 영화 제작을 위한 전문 학교를 최초로 설립한 대학 중 하나였다. USC 재학 시절, 루카스는 랜들 클라이저와 기숙사 방을 함께 썼다. 월터 머치, 할 바우드, 존 밀리어스, 매슈 로빈스 등의 동급생들과 함께 "더티 더즌"이라고 알려진 영화 학도들의 그룹을 형성하였다. 또한 뛰어난 학생 영화 제작자이자 훗날 《인디아나 존스》 시리즈의 협력자가 될 스티븐 스필버그, 마틴 스코세이지와 절친한 사이가 되었다.
크리스 루이스와 돈 글러트를 비롯한 친구들의 그룹은 클린 컷 시네마 클럽을 시작했다. 이후 루카스, 클라이저, 루이스는 선셋 대로에 사무실을 둔 단명한 제작사인 선라이즈 프로덕션을 설립했다. 그곳에서 자신들을 위한 예명을 만들었는데, 루카스는 스스로를 루카스 버몬트라고 불렀다. 그들의 유일한 프로젝트는 완성되지 못한 단편 "파이브, 포, 쓰리"였는데, 이는 "오지 비치 파티"라는 제목의 풍자적인 십대 해변 영화 제작에 대한 자기 참조적이고 자조적인 모큐멘터리였다.
루카스는 학교에서 영화 제작자 레스터 노브로스가 가르친 영화적 표현 과정에 깊은 영향을 받았다. 이 과정은 색상, 빛, 움직임, 공간, 시간과 같은 영화 형식의 비내러티브적 요소에 집중했다. 또 다른 영감의 원천은 세르비아 출신의 몽타주 전문가(이자 USC 영화학과 학장)인 슬라브코 보르카피치였다. 그는 MGM, RKO, 파라마운트 등 할리우드 스튜디오 작품들을 위해 놀라운 몽타주 시퀀스를 만든 영화 이론가였다. 보르카피치는 영화 예술 형식의 자율성을 가르쳤으며, 영상에 내재된 운동 에너지를 강조했다.
루카스는 1967년 영화 예술학 학사 학위를 받고 졸업한 후, 장교로서 미국 공군에 입대하려 했으나 수많은 과속 벌금 때문에 즉시 거절당했다. 이후 베트남 전쟁을 위한 미국 육군에 징집되었지만, 의료 검사에서 당뇨병 판정을 받아 복무에서 면제되었다. 당뇨병은 그의 친할아버지를 사망에 이르게 한 질병이었다.
영화 경력.
1965년~1969년: 초기 경력.
루카스는 수업 중에 많은 영감을 주는 영화들을 접하게 되었다. 특히 캐나다 국립영화위원회에서 제작된 시각적 영화들이 그러했는데, 아서 립셋의 《21-87》, 촬영기사 장클로드 라브렉의 시네마 베리테 작품 《60 사이클》, 노먼 맥라렌의 작품들, 클로드 유트라의 다큐멘터리 등이 포함되었다. 루카스는 순수영화에 완전히 매료되었고, 16mm 필름을 이용한 줄거리나 등장인물이 없는 시각적 톤 시(詩)와 시네마 베리테 작품들을 빠른 속도로 다작하게 되었다. 이러한 작품들에는 《Look at Life》, 《Herbie》, 《1:42.08》, 《The Emperor》, 《Anyone Lived in a Pretty (how) Town》, 《Filmmaker》, 《6-18-67》 등이 있다. 루카스는 카메라 워크와 편집에 열정을 가지고 관심을 기울였으며, 자신을 감독이 아닌 영화 제작자로 정의했다. 또한 비내러티브 구조를 통해 순수하게 감정을 창출하는 추상적 시각 영화를 만드는 것을 사랑했다.
1967년, 루카스는 USC 대학원 영화 제작과에 재입학했다. 미국 문화 정보국에서 영화와 로고 디자이너인 솔 배스와 영화 편집자인 버나 필즈 밑에서 일하기 시작했고, 그곳에서 미래의 아내가 될 마샤 그리핀을 만났다. 다큐멘터리 촬영술을 배우는 미 해군 학생들의 수업 강사로 일하면서, 루카스는 단편 영화 《전자 미로 THX 1138 4EB》를 감독했고, 이 작품은 1967-68년 전국 학생 영화제에서 1등상을 수상했다. 루카스는 워너 브라더스로부터 자신이 선택한 영화의 제작을 관찰하고 참여할 수 있는 학생 장학금을 받았다. 애니메이션 부서가 폐쇄된 것을 알게 된 후, 그가 선택한 영화는 프랜시스 포드 코폴라가 감독한 《피니안의 무지개》(1968년)였다. 코폴라는 당시 영화학교 학생들 사이에서 할리우드에서 '성공한' 영화 졸업생으로 존경받고 있었다. 1969년, 루카스는 클래식한 롤링 스톤스 콘서트 영화 《김미 셀터》의 카메라 오퍼레이터 중 한 명으로 참여했다.
1969년~1977년: 《THX 1138》, 《청춘 낙서》, 그리고 《스타워즈》.
1969년, 루카스는 샌프란시스코 베이 에어리어로 돌아와 코폴라와 함께 아메리칸 조트로프 스튜디오를 공동 설립했다. 이는 할리우드 스튜디오 시스템의 억압적 통제에서 벗어나 영화 제작자들이 자유롭게 연출할 수 있는 환경을 만들고자 함이었다. 코폴라는 루카스의 《전자 미로》가 각색을 통해 그의 첫 장편 영화가 될 수 있다고 생각했고, 아메리칸 조트로프에서 《THX 1138》로 제작되었으나 성공을 거두지 못했다. 이후 루카스는 자신의 회사인 루카스필름을 설립하고 성공작 《청춘 낙서》(1973)를 감독했다.
루카스는 그 후 어린 시절 즐겨 보았던 모험 연속극 플래쉬 고든을 각색하려 했다. 하지만 판권을 얻지 못하자, 결국 《스타워즈》가 될 독창적인 우주 모험을 쓰기 시작했다. 이전 영화의 성공에도 불구하고, 한 곳을 제외한 모든 스튜디오가 《스타워즈》를 거절했다. 20세기 폭스의 앨런 래드 주니어가 《청춘 낙서》를 좋아했기 때문에 이 영화의 제작과 배급 계약을 밀어붙였고, 이는 결과적으로 일련의 실패작들 이후 폭스의 재정 안정을 회복시켰다. 《스타워즈》는 구로사와 아키라의 사무라이 영화, 스파게티 웨스턴, 고전적인 검과 마법 판타지 이야기들에 의해 크게 영향을 받았다.
《스타워즈》는 빠르게 역대 최고 흥행작이 되었고, 5년 후 스필버그의 《E.T.》에 그 자리를 내주었다. 《청춘 낙서》의 성공 이후 《스타워즈》 촬영 시작 전, 루카스는 《스타워즈》의 각본과 연출료로 합의된 15만 달러보다 더 높은 금액으로 재협상하도록 권유받았다. 그는 이를 거절하고 대신 폭스와의 계약에서 아직 구체화되지 않은 부분들, 특히 라이선싱과 머천다이징 권리(소설화, 의류, 장난감 등)의 소유권과 속편에 대한 계약 조건에서 유리한 위치를 협상했다. 루카스필름은 프랜차이즈를 위해 만들어진 라이선스 게임, 장난감, 수집품들로부터 수억 달러의 수익을 올렸다.
원작 《스타워즈》 영화는 제작 과정에서 혼란을 겪었고, 편집 중 루카스는 처음에는 심장마비로 우려되었던 흉통을 겪었지만 실제로는 고혈압과 탈진 증세였다. 이 영화와 후속 속편들의 후반 작업 중 루카스가 쏟은 노력은 아내 마샤 루카스와의 관계에 긴장을 초래했고, 삼부작이 끝날 무렵 이들의 이혼에 기여하는 요인이 되었다. 첫 《스타워즈》 영화의 성공으로 루카스에게 더 많은 관심이 집중되었는데, 이는 긍정적인 면과 부정적인 면 모두를 포함했다. 부와 명성을 얻었지만 동시에 루카스의 재정적 지원을 원하거나 단순히 그를 위협하려는 많은 사람들도 끌어들였다.
1977년~1993년: 감독 활동 중단과 《인디아나 존스》.
첫 《스타워즈》 영화 개봉 이후, 루카스는 작가와 제작자로서 광범위하게 활동했다. 이는 영화, 텔레비전 및 기타 매체를 위해 제작된 많은 《스타워즈》 스핀오프 작품들을 포함한다. 루카스는 다음 두 편의 《스타워즈》 영화에서 제작 총괄을 맡아 어빈 커슈너에게 《제국의 역습》을, 리처드 마퀀드에게 《제다이의 귀환》을 감독하도록 위임했다. 그는 전자에서는 스토리 크레딧을, 후자에서는 로런스 캐즈던과 각본 크레딧을 공유했다. 또한 루카스는 암으로 사망한 레이 브래킷에 대한 깊은 존경의 표시로 《제국의 역습》의 각본 크레딧을 양도했다. 그는 동료이자 절친한 친구인 스티븐 스필버그가 감독한 첫 네 편의 《인디아나 존스》 영화에서도 스토리 작가와 제작 총괄로 활동했다.
ILM의 매트 페인팅 부서에서 일했던 크레이그 배런은 《스타워즈 인사이더》에 루카스가 이 부서의 화가들과 시간을 보내는 것을 좋아했고 자주 만들고 싶은 영화에 대해 이야기했다고 전했다. 배런에 따르면, 루카스는 알렉산드로스 대왕에 대한 영화를 만들고 싶어 했지만 이 영화는 결국 제작되지 않았다. 이 시기에 루카스가 제작 총괄로, 때로는 스토리 작가로 크레딧을 받은 프로젝트들에는 구로사와의 《카게무샤》(1980년), 존 코티의 《트와이스 어폰 어 타임》(1983년), 《이워크: 용기의 캐러밴》(1984), 《이워크: 엔도르 전투》(1985), 《미시마 - 그의 인생》(1985년), 짐 헨슨의 《사라의 미로여행》(1986년), 론 하워드의 《윌로우》(1988년), 돈 블루스의 《공룡시대》(1988년), 《인디아나 존스》의 텔레비전 프리퀄 스핀오프인 《영 인디아나 존스》(1992~93년) 등이 있다. 그러나 《청춘 낙서 2》(1979년), 윌러드 하이크의 《하워드 덕》(1986년, 루카스 경력에서 가장 큰 실패작), 코폴라의 《터커》(1988년), 멜 스미스가 감독한 《방송국 사고 파티》(1994년) 등 성공하지 못한 프로젝트들도 있었다.
애니메이션 스튜디오 픽사는 1979년 루카스필름의 컴퓨터 부문의 3분의 1인 그래픽스 그룹으로 설립되었다. 픽사의 초기 컴퓨터 그래픽 연구는 디지털 영화 《안드레와 월리 꿀벌의 모험》과 《》, 《피라미드의 공포》와 같은 영화들의 획기적인 특수효과로 이어졌다. 이 그룹은 1986년 스티브 잡스가 애플 컴퓨터를 떠난 직후 그가 인수하였다. 잡스는 루카스에게 5백만 달러를 지불하고 회사에 5백만 달러를 자본금으로 투자했다. 이 매각은 루카스가 7년간의 새로운 엔터테인먼트 기술 도구와 관련된 연구 프로젝트로 인한 현금 유출을 중단하고, 그의 회사가 도구보다는 엔터테인먼트 창출에 초점을 맞추려는 의도를 반영했다. 1983년 6월 기준으로 루카스의 자산은 6천만 달러였지만, 그해 이혼 후 현금 유동성에 어려움을 겪었고, 이는 《제다이의 귀환》의 극장 상영 이후 《스타워즈》 라이선스 수익이 급격히 감소한 것과 맞물렸다. 이 시점에서 루카스는 《스타워즈》로 돌아갈 의사가 없었고, 비공식적으로 시퀄 삼부작을 취소했다.
루카스는 이전에 미국 서부 작가 길드의 회원이었으나 1981년 탈퇴하고 재정적 핵심 지위를 유지했다.
또한 1983년에 루카스와 톰린슨 홀먼은 오디오 회사 THX를 설립했다. 이 회사는 이전에 루카스필름이 소유했으며 영화와 음악을 위한 스테레오, 디지털, 극장 음향 장비를 포함하고 있다. 스카이워커 사운드와 인더스트리얼 라이트 앤 매직은 루카스필름의 음향 및 시각 효과 부문이며, 루카스필름 게임스는 게임 산업을 위한 제품을 제작한다.
1993년~2012년: 감독으로의 복귀, 《스타워즈》와 《인디아나 존스》.
1987년 이혼 합의로 인해 재산의 상당 부분을 잃은 루카스는 추가적인 《스타워즈》 작품 제작에 대해 망설였다. 그러나 당시 "스타워즈"의 초기 원고에서 부분적으로 추출한 아이디어에 불과했던 프리퀄 시리즈는 기술적 가능성으로 인해 계속해서 그의 관심을 끌었고, 이는 그로 하여금 과거의 작품을 재검토할 만한 가치가 있게 만들었다. 다크 호스의 만화책 시리즈와 티모시 잔의 스핀오프 소설 삼부작의 영향으로 《스타워즈》가 다시 한번 인기를 얻게 되자, 루카스는 여전히 많은 관객이 존재한다는 사실을 깨달았다. 자녀들도 성장했고 CGI 기술의 발전과 함께 그는 다시 한번 감독을 고려하기 시작했다.
1993년, 《버라이어티》를 비롯한 여러 매체를 통해 루카스가 《스타워즈》 프리퀄을 제작할 것이라고 발표되었다. 그는 이야기에 더 많은 내용을 추가하기 시작했으며, 이 시리즈가 아나킨 스카이워커의 다크 사이드로의 전락을 다루는 비극적인 이야기가 될 것임을 시사했다. 또한 프리퀄의 위상을 원작과 관련하여 변경하기 시작했다. 처음에는 원작의 배경을 채우는 부차적인 역사로 여겼으나, 이제는 아나킨의 어린 시절부터 시작하여 그의 죽음으로 끝나는 하나의 긴 이야기의 시작이 될 수 있다고 보았다. 이는 영화 시리즈를 "사가"(Saga)로 전환하는 최종 단계였다. 1994년, 루카스는 잠정적으로 《에피소드 I: 시작》(Episode I: The Beginning)이라는 제목의 첫 번째 프리퀄 시나리오 작업을 시작했다.
1997년, 《스타워즈》 20주년을 기념하여 루카스는 오리지널 삼부작을 복원하고 새롭게 사용할 수 있게 된 디지털 기술을 이용하여 수많은 수정을 가해 그의 원래 비전에 더 가깝게 만들었다. 이 영화들은 "스페셜 에디션"으로 극장에 재개봉되었다. 삼부작은 2004년 DVD 출시, 2011년 블루레이 출시, 2019년 4K 출시를 하면서 추가적인 수정과 복원 작업을 거쳤다. 또한 루카스는 2004년 《THX 1138》의 감독판을 출시했는데, 장면을 재편집하고 다수의 CGI 요소를 추가하였다.
첫 번째 《스타워즈》프리퀄은 1999년에 완성되어 《》이라는 제목으로 개봉했다. 이는 루카스가 20년 이상 만에 감독한 첫 영화였다. 첫 번째 프리퀄 개봉 후, 루카스는 다음 두 편도 자신이 감독할 것이라고 발표하고 《에피소드 2》 작업을 시작했다. 《에피소드 2》의 첫 초고는 주요 촬영이 시작되기 몇 주 전에 완성되었으며, 루카스는 《영 인디아나 존스 연대기》의 작가인 조너선 헤일스를 고용하여 각본을 다듬었다. 영화는 2002년 《》이라는 제목으로 완성되어 개봉했다. 마지막 프리퀄인 《》는 2002년에 제작이 시작되어 2005년에 개봉했다. 기존 팬과 비평가 다수는 프리퀄 3부작이 오리지널 3부작에 미치지 못한다고 여겼지만, 이 영화들은 흥행에 성공했으며 젊은 팬들 사이에서 인기를 얻었다. 2004년, 루카스는 자신이 독립 영화 제작자에서 기업 영화 제작자로 전환한 것이 어떤 면에서 《스타워즈》의 캐릭터 다스 베이더의 이야기와 유사하다고 성찰했지만, 결국 자신이 원하는 방식으로 영화를 만들 수 있게 된 것에 대해 기쁘다고 결론지었다.
루카스는 제프 네이선슨과 함께 2008년 영화 《》의 각본을 공동 집필했으며, 스티븐 스필버그가 감독을 맡았다. 《스타워즈》 프리퀄과 유사하게, 이 영화 역시 팬들과 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다. 2008년부터 2014년까지 루카스는 카툰 네트워크에서 방영된 두 번째 《스타워즈》 애니메이션 시리즈인 《》의 제작자이자 총괄 프로듀서로 활동했다. 이 시리즈는 로 시작되어 첫 에피소드를 방영했다. 이 애니메이션 시리즈의 총감독은 데이브 필로니였으며, 루카스가 선택한 그는 시리즈 개발 과정에서 루카스와 긴밀히 협력했다. 이 시리즈는 《클론의 습격》과 《시스의 복수》 사이의 사건들을 다루었으며, 루카스가 주요하게 참여한 마지막 《스타워즈》 이야기들을 담고 있다.
2012년, 루카스는 제2차 세계 대전 당시 터스키기 에어맨의 활약상을 바탕으로 한 전쟁 영화 《레드 테일스》를 자체 제작하고 총괄 프로듀서로 참여했다. 또한 앤서니 헤밍웨이 감독이 다른 프로젝트에 참여하는 동안 재촬영 감독을 맡기도 했다.
2012년~현재: 잠정 은퇴.
2012년 1월, 루카스는 대규모 블록버스터 영화 제작에서 은퇴하고 대신 소규모의 독립 예산 작품에 집중하겠다고 발표했다.
2012년 6월, 스티븐 스필버그와 오랫동안 협력해 온 《인디아나 존스》 시리즈의 제작자인 캐슬린 케네디가 루카스필름 공동 회장으로 임명되었다고 발표되었다. 케네디는 루카스와 함께 일할 것이며, 루카스는 최소 1년 동안 최고경영자 및 공동 회장직을 유지한 후 케네디에게 회사의 단독 리더 자리를 물려줄 것이라고 보도되었다. 루카스필름이 디즈니에 매각됨에 따라 루카스는 현재 스티브 잡스의 유산 다음으로 디즈니의 두 번째로 큰 개인 주주가 되었다.
루카스는 《스타워즈》 시퀄 3부작의 첫 번째 영화인 《》의 크리에이티브 자문으로 참여했다. 루카스의 참여는 초기 스토리 회의에 참석하는 것을 포함했다. 루카스는 이에 대해 "나는 주로 '이건 안 돼요. 저건 할 수 있어요.'라고 말합니다. 예를 들어 '차에는 바퀴가 없어요. 반중력으로 날아다녀요.'라고요. 수많은 작은 세부사항들이 있죠... 나는 그 모든 것을 알고 있습니다."라고 말했다. 루카스의 아들 제트는 《가디언》과의 인터뷰에서 아버지가 프랜차이즈의 권리를 판매한 것에 대해 "매우 갈등하고 있다"고 말했다. 이는 에이브럼스를 감독으로 직접 선택했음에도 불구하고 그랬다고 한다. 그는 또한 아버지가 "안내자 역할을 하고 있지만" "새로운 세대에게 넘겨주고 싶어 한다"고 전했다. 디즈니에 넘겨진 자료 중에는 루카스가 직접 《에피소드 7》~《에피소드 9》를 만들 것을 고려했을 때 개발한 스토리 구상안도 포함되어 있었다. 2015년 1월, 루카스는 디즈니가 그의 스토리 아이디어를 폐기했다고 밝혔다.
J. J. 에이브럼스가 감독한 《깨어난 포스》는 2015년 12월 18일에 개봉되었다. 캐슬린 케네디가 이 영화와 후속작들을 제작했다. 새로운 시퀄 삼부작은 루카스필름과 2012년 루카스필름을 인수한 월트 디즈니 컴퍼니가 공동으로 제작했다. 2015년 12월 24일 방영된 토크쇼 진행자이자 저널리스트인 찰리 로즈와의 인터뷰에서 루카스는 루카스필름을 디즈니에 매각한 자신의 결정을 이혼에 비유했으며, 《깨어난 포스》의 제작자들과의 창의적 차이점을 설명했다. 루카스는 계속해서 회사와 재정적 어려움을 겪을 직원들을 지원해야 했다고 말했다. 그는 이전의 여섯 편의 《스타워즈》 영화를 자신의 "자녀들"이라고 표현하며 영화에 대한 자신의 비전을 옹호했다. 반면 《깨어난 포스》에 대해서는 "복고풍 느낌"이라고 비판하며 "나는 다른 행성들, 다른 우주선들로 완전히 다르게 만들기 위해, 새롭게 만들기 위해 매우 열심히 노력했습니다."라고 말했다. 루카스는 또한 디즈니를 "백인 노예상"에 비유한 발언으로 인해 비판을 받았고 이후 사과했다.
2015년, 루카스는 그의 첫 뮤지컬인 CGI 영화 《스트레인지 매직》의 각본을 썼다. 이 영화는 스카이워커 랜치에서 제작되었으며, 게리 라이스트롬이 감독을 맡았다. 시퀄 삼부작이 발표될 당시, 《인디아나 존스》 시리즈의 도 해리슨 포드와 스티븐 스필버그의 복귀가 확정된 채 사전 제작 단계에 들어갔다. 루카스는 처음에 루카스필름 매각이 이 영화에 대한 그의 참여에 영향을 미칠지 명시하지 않았다. 2016년 10월, 루카스는 영화의 스토리에 관여하지 않을 것이지만 총괄 프로듀서로 남을 것이라고 발표했다. 2016년, 《스타워즈》 앤솔로지 시리즈의 첫 번째 영화인 《》가 개봉되었다. 이 영화는 원작 《스타워즈》 영화에 등장하는 데스 스타의 설계도를 훔친 저항군들의 이야기를 다루었으며, 루카스가 《깨어난 포스》보다 이 영화를 더 좋아했다고 보도되었다. 시퀄 삼부작의 두 번째 영화인 《》는 2017년에 개봉되었으며, 루카스는 이 영화를 "아름답게 만들어졌다"고 평했다.
루카스는 《》(2018년), 《스타워즈》 스트리밍 시리즈 《만달로리안》, 《왕좌의 게임》 시즌 8의 프리미어에 간접적으로 관여했다. 루카스는 시퀄 삼부작의 마지막 영화인 《》의 각본을 쓰기 전 J. J. 에이브럼스와 만났으며, 이 영화는 2019년에 개봉되었다.
1969년, 루카스는 영화 편집자 마샤 루 그리핀과 결혼했다. 그리핀은 후에 오리지널 《스타워즈》 영화의 편집 작업으로 아카데미상을 수상하게 된다. 두 사람은 1981년에 딸 어맨다 루카스를 입양했고, 1983년에 이혼했다. 이후 루카스는 독신 부모로서 두 명의 자녀를 더 입양했는데, 1988년에 태어난 딸 케이티 루카스와 1993년에 태어난 아들 제트 루카스가 그들이다. 세 명의 자녀들은 모두 《스타워즈》 프리퀄 3부작에 출연했으며, 루카스 본인도 마찬가지였다. 이혼 후 1980년대에 루카스는 가수 린다 론스태트와 연인 관계를 유지했다.
루카스는 2006년부터 아리엘 인베스트먼츠의 사장이자 스타벅스의 이사회 의장인 멜로디 홉슨과 교제를 시작했는데, 이는 2005년 비즈니스 컨퍼런스에서 만난 후였다. 홉슨은 이전에 드림웍스 애니메이션의 이사회 의장을 역임했다. 루카스와 홉슨은 2013년 1월에 약혼을 발표했고, 2013년 6월 22일 캘리포니아주 마린 카운티에 있는 루카스의 스카이워커 랜치에서 결혼식을 올렸다. 두 사람은 2013년 8월에 대리모를 통해 딸을 얻었다.
루카스는 감리교 가정에서 태어나고 자랐다. 《스타워즈》에 나오는 종교적이고 신화적인 주제들은 신화학자 조지프 캠벨의 저작에 대한 루카스의 관심에서 영감을 받았다. 그는 결국 자신이 연구하고 영화에 반영한 동양 종교 철학에 강한 동질감을 느끼게 되었는데, 이는 '포스'의 주요 영감이 되었다. 루카스는 자신의 종교를 "불교적 감리교"라고 밝혔다. 그는 마린 카운티에 거주하고 있다.
루카스는 미국의 삽화가이자 화가인 노먼 록웰의 주요 수집가이다. 루카스와 그의 동료 록웰 수집가이자 영화 감독인 스티븐 스필버그가 소유한 57점의 록웰 그림과 드로잉 컬렉션이 2010년 7월 2일부터 2011년 1월 2일까지 스미스소니언 미술관에서 《이야기하기》(Telling Stories)라는 제목의 전시회로 선보였다.
루카스는 세스 맥팔레인의 히트 TV 프로그램 《패밀리 가이》의 팬이라고 밝힌 바 있다. 맥팔레인은 《패밀리 가이》 제작진이 루카스의 작품을 패러디하고자 했을 때 루카스필름이 매우 협조적이었다고 말했다.
루카스는 2016년 미국 대통령 선거 준비 과정에서 민주당 후보 힐러리 클린턴을 지지했다.
기여.
조지 루카스는 SF영화 제작당시 그래픽 및 이미지 처리에 있어서 여러 기술들을 개발하고 그 기술들을 공개하였는데, 특히 이미지 파일 포맷으로 중요한 .EXR은 영화계의 CG제작이나 소니의 이미지 픽처링에서도 선호되는 영향력있는 오픈소스 기술 중 하나이다.
1977년 루카스는 잉크팟 어워드를 수상했다.
2005년 6월 9일, 미국 영화 연구소는 루카스에게 평생공로상을 수여했다. 이는 《스타워즈 에피소드 3: 시스의 복수》가 개봉된 직후였는데, 루카스는 이에 대해 농담을 했다. 그는 《스타워즈》 시리즈 전체를 하나의 영화로 보기 때문에 이제야 "돌아가서 영화를 완성했다"고 말하며 이 상을 받을 수 있게 되었다고 했다.
루카스는 4번의 아카데미상 후보에 올랐는데, 《청춘 낙서》와 《스타워즈》를 통한 최우수 감독상과 각본상 부문이었다. 1991년에는 아카데미의 어빙 G. 솔버그 기념상을 수상했다. 2007년 제79회 아카데미 시상식에서는 스티븐 스필버그, 프랜시스 포드 코폴라와 함께 등장해 친구인 마틴 스코세이지에게 최우수 감독상을 수여했다. 연설 중 스필버그와 코폴라는 오스카상 수상의 기쁨에 대해 이야기하며, 경쟁 부문 오스카상을 받지 못한 루카스를 놀리기도 했다.
2006년 루카스는 과학소설 명예의 전당에 입성했는데, 스필버그에 이어 두 번째 "영화, 텔레비전, 미디어" 공헌자였다. 2008년 9월 디스커버리 채널은 그를 "위대한 미국인"(Greatest Americans) 100인 중 한 명으로 선정했다. 2007년 새해 첫날, 루카스는 로즈 퍼레이드의 대원수를 맡았으며 로즈볼에서 의식용 동전 던지기를 했다. 2009년에는 캘리포니아 박물관의 1년간의 전시회에서 13명의 캘리포니아 명예의 전당 입성자 중 한 명이 되었다.
2013년 7월, 루카스는 미국 영화에 대한 공헌을 인정받아 버락 오바마 대통령으로부터 국가 예술 훈장을 수여받았다. 2014년 10월에는 영화텔레비전기술자협회(SMPTE)의 명예회원이 되었다.
2015년 8월, 루카스는 디즈니 레전드로 선정되었고, 2015년 12월 6일에는 케네디 센터 아너스의 수상자가 되었다. 2021년 루카스필름 창립 50주년을 맞아 스톰트루퍼로 변장한 루카스의 액션 피규어가 핫브로의 《스타워즈: 블랙 시리즈》의 일부로 출시되었다.
2024년 5월, 루카스는 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 수상했다. 이는 영화 산업에서 가장 높은 인정 중 하나로 여겨진다.
핸드볼(, )은 두 팀이 드리블 또는 패스로 상대편의 골대에 손으로 공을 던져 넣어 겨루는 구기 종목으로 축구하고 경기 방식만 다르다.
처음에는 11인제하고 7인제, 두 방식으로 시작되었으나 현재는 골키퍼를 포함하여 팀당 7명의 선수가 참여하는 7인제 경기만 이루어지고 있다.
덴마크하고 노르웨이 등 북유럽 국가에서 인기가 높은 종목이다.
핸드볼의 기원은 고대 그리스, 로마 시대에까지 소급할 수 있으나, 현재와 유사한 형태의 경기는 1898년경부터 덴마크, 체코 등 유럽 각지에서 널리 행하여지던 것을 제1차 세계대전 이후인 1915년에 독일에서 도어볼(door ball)이란 여자 경기를 시초로 장려·발전시킨 것이다. 올림픽에서는 시범종목 지정을 거쳐 1972년에 정식 종목으로 채택되었다.
핸드볼 경기는 처음에 한 팀당 11명씩 뛰다가 1934년 국제핸드볼연맹 총회에서 7인제 경기를 정식 승인하였고, 이후 1936년 제11회 베를린 올림픽 때부터 정식 종목이 되었다. 한국에는 1922년 '송구(送球)'라는 이름으로 처음 소개되어 1936년경부터 차츰 보급되기 시작하였다. 1941년 처음으로 공식 경기가 개최되고, 1952년 제33회 전국체육대회에 정식 종목으로 채택되면서 발전을 거듭하였다.
경기 시설과 용구.
표준 경기장은 길이 40m, 너비 20m이며, 양끝 골라인의 중간에는 가로 3m, 세로 2m인 골대가 설치되어 있다. 원칙적으로 골키퍼 이외의 선수는 골 에어리어 안에 들어갈 수 없다.
남자의 경우 둘레가 58 ~ 60cm, 여자의 경우 54 ~ 56cm이다.
경기는 전반 · 후반 30분으로 운영되며, 중간에 10분의 휴식 시간이 있다. 각 팀당 총 세번(전반 1회, 후반 2회 또는 전반 2회, 후반 1회)의 타임 아웃을 요청할 수 있으며, 심판은 선수의 부상 등 경기 운영상의 여러 이유로 타임 아웃을 요청하게 된다.
득점은 1골당 1점으로, 골 에어리어 밖에서 던진 공이 골 안으로 들어가는 경우 인정된다. 전·후반의 경기로 득점이 많은 팀이 승리한다.
공을 갖고 있는 선수는 3초 동안만 같은 자리에 머무를 수 있으며, 세 걸음만 허용된다. 공은 무릎 위의 모든 신체 부위를 이용하여 슈팅, 패스, 드리블이 가능하며, 바닥에 튄 공은 손으로 잡아야 한다.
캐치의 실수는 공격을 늦어지게 하거나, 상대에게 공격의 기회를 주게 되므로 정확해야 한다. 공을 향해 손가락을 벌리고 두 손을 내밀어 어깨와 손목의 힘을 빼고 끌어당기듯이 공을 잡는다.
상대편과 패스 리시버의 위치를 생각하여 여러 가지 패스 방법을 사용하여야 한다. 손목의 스냅을 잘 이용하여 정확한 위치로 해야 한다.
한 손 또는 두 손을 교대로 사용하여 행할 수 있으며, 낮은 드리블과 높은 드리블이 있다. 그러나 실제 게임에서는 혼자 오랫동안 드리블하는 것은 바람직하지 못하다.
경기의 승부는 슛에 의한 득점으로 결정된다. 슛은 골키퍼의 허점을 이용하여 성공시켜야 하며, 정확하고 신속하여야 한다.
한국 핸드볼.
한국의 핸드볼은 1939년 일본 유학생을 중심으로 시작되었으며, 1945년 조선송구협회 조직, 1946년 송구 대회 등으로 활성화되었다. 1960년에는 국제 핸드볼연맹에 가입하였으며, 1980년 이후로는 올림픽에 출전하여 여러 차례 메달을 획득하였다.
한국폴리텍III대학(韓國폴리텍三大學, )은 대한민국의 강원특별자치도를 관할로 한 지역거점 폴리텍대학의 하나이다.
한국폴리텍Ⅴ대학(韓國폴리텍五大學, )은 대한민국의 광주광역시와 호남 지방을 관할로 한 지역거점 폴리텍대학의 하나이다. 2006년 3월 1일 한국폴리텍V대학으로 교명을 변경하였다.
한국폴리텍Ⅵ대학(韓國폴리텍六大學, )은 대한민국 대구광역시와 경상북도를 관할로 한 지역거점 폴리텍대학이다.
2006년 대구기능대학 등을 한국폴리텍VI대학으로 개편하였다. 2020년 동구 봉무동에 위치한 영남융합기술캠퍼스가 한국폴리텍VI대학으로 직제 변경되었다.
최인규(崔仁圭, 1919년 3월 9일~1961년 12월 21일)는 대한민국의 정치인이다. 제4대 국회의원, 내무부 장관 등을 역임하였다. 본관은 경주(慶州).
1941년 경성고등상업학교를 졸업하고 조선생명보험주식회사에 입사하여 광복 때까지 근무하였다. 연희전문학교 상과를 거쳐 1947년 뉴욕대학교 상과대학에 편입학하고, 1949년 졸업하여 귀국하였다.
정관계 활동.
1949년 대한교역공사(大韓交易公社) 업무부장으로 들어가 1950년 대한민국 정부의 동남아시아 무역사절단 대표로 파견되기도 했으며, 이사장까지 승진하였다. 그러나 이 공사의 해산으로 1951년 발족한 한국무역진흥주식회사로 옮겨 상무이사로 재직하다, 1954년 대한민국 3대 총선에 자유당 공천으로 경기도 광주에서 입후보하였으나 신익희에게 패배하여 낙선하였다. 1955년 이기붕의 알선으로 국제연합 한국부흥위원회(UNKRA) 뉴욕주재 한국대표로 임명되었고, 같은해 제네바회담에 한국업저버로 참석하였으며, 1956년 외자청장(外資廳長)이 되었다.
1959년 3월에는 이기붕의 추천으로 내무부장관이 임명되었고, 최인규는 나태하게 지령을 수행하다 실수로 이기붕이 당선을 위해 부정투표한다는 지령을 언론과 신문에 폭로되었다. 임화수의 지나친 권력욕심으로 부정투표가 실행되었고 부정선거로 이기붕이 당선되었고 그일로 인해 전국적으로 유혈충돌이 벌여졌다. 1960년 3·15 부정선거를 총지휘하여 유혈사태가 벌여졌고 시위대와 학생들을 발포 명령내리며 진압을 하고 체포한 시위대와 학생들을 공산주의자로 몰아 고문을 했고 그과정에 수많은 사람들이 죽었다. 4·19 혁명의 한 원인을 만든 장본인이기도 했다.
1960년 4·19 혁명으로 자유당정권이 무너지자, 3·15 부정선거를 총지휘한 원흉으로 지목받아 같은해 5월 3일 구속되었다. 1961년 5·16 군사 정변 이후, 혁명재판에서 사형을 선고받고, 12월 21일 곽영주, 임화수 등과 같이 서울형무소에서 교수(絞首)되었다.
연희전문학교()는 경신학교의 후신으로 세브란스병원과 함께 연세대학교의 공동 전신이던 학교인데, 1915년 3월 5일에 조선기독교학교로 첫 발족하고 1917년 4월 7일에 구제전문학교인 사립 연희전문학교로 거듭 발족하였다.
일제강점기 시대 말기 한때, 1944년 4월에 적산(敵産)이라는 명목으로 학교가 몰수되어 조선총독부의 관리하에서 조선인 간부와 교수진을 추방하였으며, 교명이 경성공업경영전문학교(京城工業經營專門學校)로 변경되었다.
1945년 8월 15일 해방된 후 미군정청을 비롯한 정부에 의해 대학기관으로 승격되어 4년제 대학 연희대학교로 명칭이 변경되었으며, 1957년 세브란스 의과대학과 통합해 연세대학교로 발족하여 현재에 이르고 있다.
해방 이후 재산과 운영권을 미군정청으로부터 인수받아 교명을 연희전문학교로 회복했다. 1946년 8월 15일에는 연희대학교(延禧大學校, Chosun Christian University)로 승격되어 4학원 11학과(문학원, 상학원, 이학원, 신학원)의 종합대학교로 인가되었다. 연희대학교의 초대 학장으로는 백낙준(白樂濬, 1895년 ~ 1985년)이 취임하였고 1946년 9월에는 남녀공학 대학교가 되었다. 1949년에는 세브란스 의과대학 예과를 연희대학교에 두었으며, 이듬해 1950년에는 연희대학교 제1회 졸업생을 배출했다. 1950년에는 4대학 17학과(문과대학, 상경대학, 이공대학, 신과대학)로 증설하고 대학원을 신설하였다. 그러나 같은 해 6.25 전쟁의 발발로 3개월간 임시 휴교를 단행하였으며, 11월 3일 재등록을 받아 개강하였지만 1951년 1·4 후퇴의 여파로 부산으로 학교를 옮겨 개강했다.
1953년 7월 27일에 휴전 협정이 맺어짐에 따라, 동년 8월에 서울 본교로 돌아와 개강하였다. 1953년 대학원에 의학과 석사과정을 설치하였고 1954년 정법대학을 신설하였으며 같은 해 8월에는 동방학연구소에서 학술지인 《동방학지》를 발간하였다.
1955년에 세브란스 의과대학과 연희대학교의 이사회는 재단법인 연세대학교를 구성하는데 합의, 1956년에 재단법인을 세움으로써 연세대학교로 바뀐다.
XK8(또는DAR21)(Daewoo Assault Rifle 21st Century)은 S&amp;T 대우에서 개발한 불펍식 돌격소총이다. 제식화기로 채용하기에 국군측의 호응을 얻지 못하여 결국 실패하고 해외수출마저 군 채용이 되지 않았다는 점 때문에 해외수출도 실패하였다. 불펍 특유의 단점(왼손잡이 사용 불가, 무게중심 잡기 어려움, 조준이 추가 장비 외에는 어려움 등)과 조정간이 SA80처럼 뒤에 있어 인체공학적인 면이 아닌 까닭에 채용 거부되었다. DAR-21이 초기 모델이고 이후 모델이 XK8이다.
K2를 불펍화했다고 오해가 있으나 개발사 관계자들에 의하면 사실이 아니다. 피카티니 레일이 기본으로 장착되어있어 여러 가지 부가 장비 부착이 용이하다. 과거 불펍소총이 관심을 받을 때 개발되었으나 제식채용은 거부되었다.
스케치 패드.
특히 서덜랜드는 인간과 컴퓨터 상호작용 분야에서 역사적이며 혁신적인 인터페이스 디자인을 가진 스케치패드의 발명자로 유명하다. 스케치 패드는 펀치카드나 컴퓨터 키보드를 사용하던 당시의 컴퓨터에 비해 직관적인 그래픽을 사용하여 상호작용하는 가운데 작업을 하는 컴퓨터 인터페이스 장치였다. 1963년 MIT대학에서 박사학위 논문 "스케치패드: 인간-기계 간의 그래픽 커뮤니케이션 시스템 (Sketchpad: A Man-machine Graphical Communications System)"을 통해 발표되었다.
이는 최초의 그래픽 사용자 인터페이스로 여겨진다. 스케치패드는 배니버 부시가 1945년 디 애틀랜틱 지에 기고한 "As We May Think(우리가 생각하는 대로)"에 등장하는 가상의 컴퓨터 메멕스의 영향을 받아 만들어졌다. 스케치패드는 링컨 TX-2 컴퓨터에서 구현 되었으며, 이후 더글러스 엥겔바트가 온라인 시스템, 그래픽 사용자 인터페이스를 개발하는 데 영향을 주었다. 이 시스템은 9인치의 CRT 모니터와 라이트펜으로 이루어져 있었다. 이 시스템은 컴퓨터에 선으로 구성된 도형을 그리고 이를 회전/복사하고 확대/축소할 수 있었다. 1988년에 서덜랜드는 스케치패드의 발명과 이와 관련된 공로로 튜링상을 수상한다.
가상 현실.
1966년에서 1968년 동안 그는 하버드대학의 전기 공학과의 교수로서 재직하며 제자 밥 스프럴(Bob Sproull)의 도움으로 최초로 가상현실(Virtual Reality, VR)과 증강현실(Augmented Reality, AR) 헤드 마운티드 디스플레이 (HMD) 시스템을 만들어낸다(1968). 이 최초의 시스템은 사용자 인터페이스나 실용성 면에서 아직 원시적이었다. 머리에 써야 하는 HMD가 너무 무거워 천장에 연결되어 지탱되어야 했고, 가상현실 환경은 단순한 선으로 이루어진 공간에 지나지 않았다.
1963년 박사학위를 마치고 미국 국가안전국(National Security Agency, NSA)에서 전기기술전문 장교로 복무하였으며 1964년에는 미국 국방부선행기술연구소(Defense Department's Advanced Research Projects Agency, DARPA)에서 연구원으로 일했다.1968년에는 친구이자 동료인 데이비드 에반스와 에반스 앤 서덜랜드사를 설립하여 실시간장치, 3차원 그래픽 가속기, 프린터 구동 언어 개발에서 선구적인 작업을 했다. 여기에는 훗날 어도비 시스템즈(Adobe Systems)사를 창업한 존 워녹(John Warnock)과 실리콘 그래픽스사를 창업한 짐 클락이 근무하기도 했다.
1974년부터 1978년에는 칼테크 대학의 컴퓨터 과학의 플레처 존스 초빙 교수로서 칼테크대학의 컴퓨터 과학과를 섭립하였다. 그리고 서덜랜드,스프롤과 어소시에이츠라는 컨설팅 회사를 설립하였다. 이 회사는 이후 선 마이크로시스템사에 인수되어 선 연구소의 모태가 되었다.
서덜랜드는 현재 썬 마이크로시스템즈의 특별연구원 및 부사장으로 재직하고 있으며 UC버클리 대학의 컴퓨터 과학부에서 초빙학자로 재직하고 있다. 그는 현재 두 자녀와 네 명의 손자손녀가 있다.
필리프 람(, 1983년 11월 11일 ~ )은 독일의 은퇴한 축구 선수이다. 포지션은 풀백으로 바이에른 뮌헨에서 주장을 맡았었다. 중앙 미드필더와 수비형 미드필더로도 뛸 수 있다.
2006년 FIFA 월드컵과 2010년 FIFA 월드컵의 최종 엔트리에 포함되었으며, 2008년에는 UEFA 올해의 팀과 FIFA 올해의 팀의 일원으로 선정되었다. 그는 주파속도, 드리블, 정확한 태클 능력과 작은 신장으로 알려져 있다. 비록 람은 오른발잡이이지만, 양쪽 풀백을 모두 소화할 수 있다. 그는 주로 측면에서 중앙으로 슈팅하거나 패스하며 잘라 들어간다. 최고의 풀백 중 한명이며, 그는 중앙 미드필더와 수비형 미드필더 포지션에서도 월드 클래스의 수준을 보여주고 있다.
2011년 8월, 그는 27세의 나이에 은밀한 차이: 최고의 축구 선수가 되기 위한 방법 (Der feine Unterschied: Wie man heute Spitzenfußballer wird)이라는 그의 축구인으로써의 삶과 개인 경험, 축구 환경, 사회의 축구, 코칭 방식과 훈련 방식의 효과에 따른 내용을 담은 자서전을 출판하였다. 현재 이 자서전은 독일에서 1순위 베스트셀러가 되었을 정도로, 독일 언론의 관심을 받았으며, 전 감독들을 비난한 일부 내용에 대해서 비난을 받았다. 이 자서전을 비난한 사람들 중에는 루디 푈러 (그는 이 자서전에서 비난을 받았다.) 와 오트마어 히츠펠트도 있었다.
람은 FC 바이에른 뮌헨의 유소년팀을 거치며 프로 축구 선수로 성장하였다. 그는 그의 뮌헨의 게언을 연고로 하는 지역 유소년 팀에서 활동하던 도중, 얀 핀타 유소년팀 감독의 도움으로 11세의 나이에 바이에른 유소년팀에 합류하였다. 그는 벌써부터 매우 재능이 뛰난 선수로 묘사되었으며, 그의 코칭스태프들 중 하나인 헤어만 후멜스는 "필리프 람이 훗날 분데스리가로 올라가지 못한다면, 다른이들도 승격하지 못할 것이다."라고 말하였을 정도다. 그는 유소년팀 소속으로 두 차례의 리그 우승을 거두었고, 이들 중 두 번째 우승 당시 팀의 주장이었으며, 17세의 나이가 되었을 땐 리저브팀으로 승격되었다. 헤어만 게얼란트 전 바이에른 리저브팀 감독에 따르면 그의 휘하에 있던 가장 빼어난 선수로 람의 리저브팀 두 번째 시즌에 주장을 맡겼다. 이 시기까지 람은 수비형 미드필더, 오른쪽 윙어, 혹은 오른쪽 풀백이었다. 당시 시니어팀에는 윌리 사뇰이 주 오른쪽 풀백이고, 빅상트 리자라쥐가 왼쪽 풀백이고, 미드필더 자리가 꽉차는 바람에, 람은 VfB 슈투트가르트로 2003-04 시즌과 2004-05 시즌 동안 임대되었다.
VfB 슈투트가르트 임대.
람은 본래 슈투트가르트의 주전 오른쪽 풀백인 안드레아스 힌켈의 백업으로 사용되기 위해 임대되었으나, 펠릭스 마가트 감독은 그를 왼쪽 풀백으로 이동시켰고, 결국 람은 독일 국가대표 하이코 게어버를 밀어냈다. 그는 FC 한자 로스토크와의 2003-04 시즌 첫 경기에서 76분에 미드필더 실비오 마이스너와 교체투입되며 분데스리가 데뷔전을 치루었다. 그가 처음으로 레프트 백으로 기용된 경기는 4라운드 경기로 63분에 하이코 게어버와 교체투입되었으며, 처음으로 풀타임을 소화한 경기는 보루시아 도르트문트와의 6라운드 경기였다. 이후, 그는 VfB 슈투트가르트의 주전이 되었다. 람의 첫 UEFA 챔피언스리그 경기 출전은 전 시즌 FC 바이에른 뮌헨 소속으로 출장한 것으로, RC 랑스와의 경기에서 교체 출전하였다. 이후, 그는 2003년 9월 29일에 맨체스터 유나이티드 FC를 상대로 챔피언스리그 경기를 처음으로 풀타임 소화하였다. 2003-04 시즌 동안, 람은 슈투트가르트 소속으로 31번의 분데스리가 경기에 출장하였고, UEFA 챔피언스리그에 7경기 출장하였으며, 2004년 독일 올해의 축구 선수 후보 명단에 이름을 올리기도 하였다.
그는 슈투트가르트에서의 두 번째 시즌에 큰 시련을 겪었다. UEFA 유로 2004가 종료되고, 짧은 휴가 기간이 끝나고, 프리시즌 훈련에서 그라운드에 출장하는데 어려움을 겪었고, 마티아스 자머 신임 감독의 전술에 적응하는데에도 어려움을 겪었다. 그러나, 그는 전반기에 16경기를 출장하였고, 이 중 14경기에서 풀타임을 소화하였으며, UEFA 컵에서 6경기 출장하였다. 2005년 1월, 람은 오른발이 골절되었고, 그에 따라 4달간 아웃이 판정되었으며, FC 샬케 04와의 2005년 4월 9일 경기에서야 복귀하였다. 겨우 5주 후인 2005년 5월 17일, 그는 이번에 십자 인대를 부상당하며 시즌 아웃이 판명되었고, 슈투트가르트 임대 생활을 종료하였다.
FC 바이에른 뮌헨.
2005년 7월, 람은 FC 바이에른 뮌헨으로 복귀하였다. 하지만, 복귀 직전에 십자인대 부상을 당했던 그는, 복귀 직후 재활에 돌입하였다. 그는 11월 말에 그라운드로 돌아와, 첫 두경기를 바이에른 리저브팀에서 활약한 뒤, 2005년 11월에 아르미니아 빌레펠트를 상대로 바이에른 소속으로는 첫 분데스리가 경기에 출전하였다. 2005-06 시즌 동안, 그는 분데스리가 20경기, 챔피언스리그 3경기에 출장하여, 빅상트 리자라쥐와 대등한 주전 경쟁을 하였다.
2006-07 시즌, 람은 당시 팀의 유일한 왼쪽 풀백임과 동시에 꾸준한 활약을 시즌 내내 보인 덕에, 바이에른의 분데스리가 34경기에 모두 출장하였고, 10번의 챔피언스리그 경기 중 9경기에 출장하였으며, 2경기만 교체되었다. 그러나, 바이에른은 차기 시즌에 챔피언스리그 진출권 획득에 실패하며, 10여년 만에 최악의 시즌을 보냈다.
2007-08 시즌, 바이에른은 국가대표팀 왼쪽 풀백인 마르첼 얀젠을 영입함에 따라, 본래 포지션인 오른쪽 풀백으로 환원함으로써 얀센의 출전 기회 확보와 동시에 노쇠한 윌리 사뇰을 대체하려는 계획을 세웠다. 그는 몇차례 라이트 백으로 기용되기를 원하였으나, 그와 얀센의 부상으로 인해, 여전히 시즌 내내 대부분의 경기에서 왼쪽 풀백으로 활약하였다. 시즌 내내, 람이 2008년 여름레 바이에른을 떠나 스페인 라 리가의 강호 FC 바르셀로나로 이적할 것이라는 루머가 돌았고, 계약 성사 직전까지 갔었다. 그러나, 2008년 5월 16일, FC 바이에른은 그와 재계약을 체결하였다. 그는 재계약을 통해 2012년 6월 20일까지 뮌헨 선수 신분으로 남게 되었다. 그는 바이에른과 재계약하면서, 울리 회네스 제너럴 매니저와 위르겐 클린스만 신임 감독과의 협상이 좋게 마무리되었고, 클럽의 개혁에 도움을 줄 것이라고 언급하였다.
루이스 판 할 신임 감독 하의 2009-10 시즌, 람은 그가 원하는 오른쪽 풀백으로 기용이 가능해졌다. 시즌 초의 어려움을 이겨낸 뒤, 그는 지금까지 가장 좋은 시즌으로 평가되는 1년을 보냈으며, 네덜란드의 공격수 아르연 로번과 최고의 파트너쉽을 구축하며, 1골 12어시스트의 공격 포인트를 모든 대회를 통틀어 기록하였다. 람은 판 할 감독 체제에서 부주장을 맡았으며, DFB-포칼 1라운드를 제외한 모든 경기에 출전하였다. 마르크 판 보멀이 2011년 1월에 AC 밀란으로 떠난 후, 그는 시즌 잔여 기간 동안 신임 정주장이 되었다.
2009년 11월 8일, 람은 쥐트도이체 차이퉁과 허락 없이 인터뷰를 한 죄로 바이에른 뮌헨 역사상 최고액의 벌금령이 내려졌다. (약 €25,000) 그는 클럽의 이적 정챔과 경기 철학 부재, 전술의 주먹구구식 설정 등에 대해 비난하였다. 이 비난에 대해 국내 및 해외 팬들과 언론이 엇갈린 반응을 보였고, 일부는 람이 그의 주장을 뒤로 넘겨야 한다고 했고, 일부는 그의 정직함을 칭찬하였다. 그는 비록 벌금령이 내려지고 클럽 보드진의 맹비난을 받았으나, 바이에른 주전 자리를 유지하였다. 최근에는 중앙 미드필더로 출전 한다.
유소년 국가대표팀과 UEFA 유로 2004.
람은 U-19 국가대표팀에 합류하며 DFB 마크를 달게 되었다. 그는 2002년 UEFA U-19 챔피언쉽 준우승을 주역으로, 전 경기에 출장하며 3-3 무승부를 거둔 잉글랜드전에서 90분에 결정적인 2-3 만회골을 득점하였다. 이후, 그는 몇차례 U-20 국가대표팀과 U-21 국가대표팀으로 활약하였고, 루디 푈러의 눈에 띈 그는 2004년 2월 18일에 겨우 20세의 나이로 성인 국가대표팀 데뷔전을 치루었다. 그의 데뷔전 경기는 2-1로 승리한 크로아티아전이었으며, 그는 90분 출전하며 키커지의 경기 최우수 선수로 선정되었다. 그는 포르투갈에서 개최된 UEFA 유로 2004의 최종 엔트리에 포함되어, 독일이 참여한 세 번의 조별리그 경기에 모두 90분 풀타임 출장하였다. 비록 독일은 조별리그를 통과하는데 실패하였으나, 람의 성과는 많은 독일 언론지로부터 신뢰가 간다는 평가를 받았고, 당시 최근들어 UEFA 국가대항전에서 부진한 독일의 한줄기 빛이 되었다.
람은 2005년부터 2006년 3월까지 부상 (발골절과 십자인대 파열로 인한)으로 인해 1년 이상 국가대표팀 경기에 출장하지 못하였으며, 2005년 FIFA 컨페더레이션스컵에도 출장하지 못하였으나, 재활 이후 곧바로 주전 자리를 탈환하였다. 2006년 FIFA 월드컵을 앞둔 친선경기에서 팔꿈치 부상을 당하여, 왼쪽 팔목에 깁스를 해야만 했지만, 위르겐 클린스만 감독은 그를 여전히 주전 왼쪽 풀백으로 고려하였다. 그는 코스타리카와의 2006년 FIFA 월드컵 개막전 경기에서, 그는 페널티 에어리어 구석에서 오른발로 중거리슛을 쏘아 오른쪽 상단부 구석으로 날리며 첫골을 6분에 뽑아내었다. 그는 폴란드와의 조별리그 2차전 경기에서 경기 최우수 선수로 선정되었다. 그는 2006년 FIFA 월드컵에 참가한 독일 대표팀의 23인 중 유일하게 690분 전부를 소화한 선수였으며, 대회 올스타 팀의 일원으로 선정되었다.
UEFA 유로 2008.
UEFA 유로 2008에서, 그는 독일이 참여한 모든 경기에 주전으로 출전하였으며, 그는 결승전에서 오른발의 피부가 찢어져 꿰매야 했을 때에만 교체되었다. 람은 대회 초반에 오른쪽 풀백으로 출전하였으나, 형편 없는 마르첼 얀젠을 대신해 2차전 중반을 기점으로 다시 왼쪽 풀백이 되었다. 2008년 6월 25일, 그는 터키와의 준결승전에서 90분에 결승골을 득점하였다. 그는 이 골을 그가 축구를 하면서 득점한 가장 중요한 골로 꼽았다. 그는 이 경기에서 최우수 선정 선수가 되었으나, 자신이 최우수 선수로 선정 된 것에 대해 공을 타 선수들로 돌렸다. 2008년 6월 29일, 스페인과의 결승전에서 사비 에르난데스는 쓰루패스를 독일 수비 안으로 삽입하였고, 옌스 레만 골키퍼와 람의 소통 실패로 인해 페르난도 토레스의 침투가 허용되어, 결승골을 헌납하였다. 토레스의 결승골은 스페인이 44년 만에 UEFA 유럽 축구 선수권 대회를 우승하는데 결정적인 역할을 하였다.
람은 2010년 FIFA 월드컵의 예선경기에 주전으로 출전하였고, 그는 전 경기를 1분 1초도 빠지지 않고 소화하였다. 미하엘 발라크가 FA컵에서 당한 부상으로 2010년 FIFA 월드컵에 참가하지 못하게 되자, 람은 대회기간 동안 주장직을 맡게 되었다. 2010년 6월 13일, 그는 오스트레일리아와의 1차전 경기에서 주장 완장을 차고 그라운드에 등장하였으며, 그는 독일 국가대표 역사상 최연소 주장으로 기록되었다. 이후 람의 주장 자리는 정식 자리가 되었고, 요아힘 뢰프 감독은 발라크가 더 이상 국가대표팀 일원으로 활약하지 않을 것임을 밝혔다. 사실 발락의 포지션에 더욱 근접한 선수는 람이 아니라 바스티안 슈바인슈타이거였으나 슈바인슈타이거가 주장으로서는 부적합한 인물이였기 때문에 슈바인슈타이거보다 침착하고 겸손한 성격을 가진 람이 주장이 되었다.
UEFA 유로 2012.
2014년 FIFA 월드컵.