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지미 키멀은 본인의 쇼 《지미 키멀 라이브!》가 끝날 때, 자주 “미안하지만 시간 관계상 맷 데이먼은 모시지 못하였다.”라는 말로 마무리를 하였다. 2006년 9월 12일 데이먼은 쇼에 출연하였으나, 나오자마자 키멀이 저 멘트를 하자 데이먼은 분노하며 욕설을 하고 쇼가 끝난다. 2007년 6월 5일 키멀이 《오션스 13》 프리미어 행사에서 쇼의 주차장 관리인 기예르모를 리포터로 파견하여 다른 배우들에게는 적극적으로 인터뷰를 진행하다가 맷 데이먼이 인터뷰를 응하려고 하자 시간이 없다며 인터뷰를 끝내버린다. 맷 데이먼은 기예르모가 키멀과 한 패라고 생각한다. 2008년 1월 31일 방송분에서 키멀의 여자친구 세라 실버먼은 데이먼과 같이 출연한 뮤직비디오 "I'm F**king Matt Damon"를 공개하였다. 2월 24일, 키멀은 반격하기 위해 뮤직비디오 "I'm F**king Ben Affleck"을 발표하였다. 2013년 1월 24일 쇼에서 키멀은 의자에 묶여 있는 장면이 나오고, 쇼의 이름을 《Jimmy Kimmel Sucks!》로 바꾸어서 데이먼이 진행하기 시작한다. 쇼의 마지막에서 오프라 윈프리, 키멀의 부모 등이 등장하여 데이먼을 축하해주는 장면이 나온다. "I'm F**king Matt Damon" 유튜브 영상은 2월 24일까지 8백만명 이상이 보았으며, 2015년 기준으로 현재 천만명 이상이 시청하였다.
1998년 데이먼은 미니 드라이버와 교제하였으며, 1998년부터 2000년까지 위노나 라이더와 교제하였다. 2001년부터 2003년까지는 빌리 밥 손턴과 벤 애플렉의 전 비서 오데사 휘트마이어와 교제하였다.
데이먼은 2003년 4월, 마이애미에서 《붙어야 산다》를 촬영하던 중 아르헨티나계 바텐더 루치아나 보산 바로소(, 1976년생)를 만나게 된다. 당시 루치아나는 그녀의 남편과 별거 중으로 이혼 절차를 받고 있었으며, 네 살 된 딸을 두고 있었다. 두 사람은 2005년 9월 약혼을 했고, 12월 9일 비밀리에 결혼식을 올렸다. 둘 사이에는 세 명의 딸이 있는데, 이저벨라(, 2006년 6월 11일, 뉴욕 출생), 지아 재벌라(, 2008년 8월 20일, 마이애미 출생), 스텔라 재벌라(, 2010년 10월 20일, 마이애미 출생)이다. 루치아나에게는 데이먼과 결혼하기 전 낳은 딸 알렉시아(, 1999년생)가 있었는데 데이먼은 그녀를 양녀로 입양했다. 2012년부터 데이먼 부부는 퍼시픽팰리세이즈에 거주하고 있으며, 이전에는 마이애미와 뉴욕에 거주했었다.
데이먼은 보스턴 레드삭스의 팬이다. 2007년 월드 시리즈에서 팀이 우승하고 나서, 데이먼은 행사의 기념 DVD에서 내레이션을 하였다.
데이먼은 포커를 즐겨하며, 2010년 월드 시리즈 오브 포커를 포함한 여러 월드 시리즈 오브 포커 (WSOP)의 행사나 대회에 참가하였다. 1998년 영화 《라운더스》에서 프로 포커 선수인 자신의 역할을 연구하기 위해 WSOP에서 2만 5천 달러를 잃었다. 영화가 끝난 후, 1998년 WSOP에서 프로 포커 선수 도일 브런슨에게 패했다.
시흥차량사업소(始興車輛事業所)는 대한민국 경기도 시흥시 월곶동에 있는 한국철도공사 수도권 전철 수인·분당선과 수도권 전철 4호선의 차량기지다. 수도권 전철 4호선 차량은 심야에 23편성이 주박한다. 수도권 전철 서해선 전동차 차량은 심야에 10편성이 주박한다.
주요 업무는 수도권 전철 4호선에서 운행하는 341000호대 전동차와, 수도권 전철 수인·분당선에서 운행하는 319000호대 전동차, 351000호대 전동차의 입, 출고와 경, 중정비 및 내부관리이다. 수도권 전철 1호선에서 운행하는 한국철도공사 311000호대 · 312000호대 전동차의 일부편성의 중정비도 담당한다. 한편 수도권 전철 서해선의 개통 이후 송산차량사업소가 완공되기 전까지는 수도권 전철 서해선에서 운행하는 371000호대 전동차, 391000호대 전동차의 입·출고와 경·중정비를 임시로 이 곳에서 실시한다.
기지 내에 별도로 설치된 전철역은 없으나, 기지 인근에 수인선 달월역이 있다. 국토교통부의 철도거리표에는 시흥기지(始興基地)라는 이름으로 되어 있다.
월곶역에서 오이도역에 이르는 시흥차량기지선과 이 차량기지의 배선도는 다음과 같다. 수도권 전철 4호선의 종착역인 오이도역과 수도권 전철 수인·분당선의 월곶역에서 연결되어 있다.
《몽골원류》(蒙古源流, )는 17세기 중기에 씌어진 가장 신뢰할 수 있는 몽골족의 연대기 중의 하나이다. 저자는 칭기스 일족의 역사에서 중시조라고 평가되는 다얀 카안의 세손인 사강 세첸으로서 그가 59세(1662) 때 쓴 작품이다. 사간 세첸이 이 책에서 몽골 왕조의 역사를 가능한 한 정확하게 서술하려고 애쓴 점은 권말에 밝힌 참고 문헌에서도 엿볼 수 있는데, 몽골사 연구자에게는 가장 귀중한 문헌 중의 하나이다.
본질과 특성.
텔레비전 초기에는 생방송으로 진행되었기 때문에 본질적으로는 연극에 가깝다고 여겨졌다. 그러나 이후에는 주로 녹화 방송되면서 편집이 가능해져 텔레비전 드라마가 연극보다 영화에 더 가깝다는 의견이 힘을 얻었다. 그러나 텔레비전 드라마가 영화화된 영화 작품과 원래의 드라마를 비교해보면 영화와의 차이점이 명확하다. 영화가 편집되고 만들어진 흐름이 강하다면, 텔레비전 드라마는 생(生)으로의 흐름이 강하다. 따라서 텔레비전 드라마는 본질상 연극과 영화의 중간에 위치한다. 텔레비전 드라마의 특성은 다음과 같다.
텔레비전 시청자들은 연극이나 영화의 관객과 비교할 수 없을 정도로 양적으로 많고, 지적 수준도 천태 만별이다. 이러한 시청자 대중이 만족할 각본을 쓴다는 것은 퍽 어려운 일이다. 각본 이전에 기획이 선행해야 한다. 따라서 자칫하면 작자는 기획에 규제되어 작자로서의 독자성을 잃게 된다. 또 시청률이 드라마의 우열(優劣)의 기준이 되고 있는 방송계에 있어 뛰어난 텔레비전 드라마가 전파를 타는 기회는 거의 폐쇄되어 있다.
텔레비전 각본은 스튜디오와 브라운관 크기의 제약(制約)도 고려해야 한다. 영화 스크린은 넓기 때문에 영화로는 인간을 자연 속의 점경(點景)으로서 다루는 것도 가능하다. 그러나 텔레비전 수상기에 비쳐 나오는 영상(풍경)은 작고 박력이 없다. 다르게 말하면, 텔레비전 드라마는 인간본위적이라는 것이다. 텔레비전 각본은 사건 그 자체를 쓰기보다, 사건을 인물의 움직임 속에 그려내는 것에 집중한다.
연출의 대상과 요소.
텔레비전 드라마는 문학, 연극, 영화, 음악적 요소를 포함한다. 그러나 텔레비전 드라마의 근본이 되는 것은 역시 배우의 연기이다. 연기를 지도하고 정리하는 것이 연출자이다. 연출은 각본을 영상화하고 소리로 표현하는 과정도 포함한다. 연출자는 말로만 구성된 대본을 영상과 소리에 의해 구상화(具象化)한다.
연기 특징.
텔레비전 드라마의 연기는 텔레비전이 매체가 된다는 점에서 연극, 영화, 라디오 상의 연기와 구별되는 특징을 갖는다. 텔레비전 연기자는 3∼5대의 카메라 중 동작하고 있는 카메라를 감각으로 포착해야 한다. 연기자는 조명과 마이크의 범위 내에서 연기해야 한다. 그러나 이러한 특징은 기술상의 문제일 뿐 본질적인 것은 아니다.
기획 단계에서는 프로그램 내용을 정하고, 작가·연출가·출연자를 결정하고, 주촬영장소와 예산 등을 결정한다. 텔레비전 드라마의 기획 단계 때부터 관여하여, 결정한 드라마를 제작하는 것이 프로듀서의 역할이므로, 사전 제작 드라마의 경우, 해외 판권 독점 계약을 위한 사전 심의를 반드시 거쳐야 한다.
프로듀서는 드라마 제작에 책임을 지지만, 드라마의 실제 제작은 연출자(디렉터)가 맡는다. 연출자는 작가와 의논하여 최종 배역을 결정하고, 미술, 기술 제작 의뢰표를 발행한다. 이것으로 제작 장비가 마련된다. 제작 예산은 문예비(각본료, 음악비 등), 미술비(소도구, 가발 등), 출연료로 이루어진다.
대한민국의 드라마.
미니시리즈(월~토 6회 위주)나 일일연속극 형식이 가장 통상적으로 편성하고 있으며, 2019년 하반기에 방영된 SBS 금토 드라마 '스토브리그'의 경우, 프로야구 정규 시즌이 끝난 휴식기를 배경으로 하여, 시청자 정서에 제대로 잘 어울리는 스포츠 드라마로 선풍적인 인기를 끌면서, 시청률 1위를 기록하는 기염을 토했다.
더욱이, 2000년대 이후엔, 전편을 시청했던 수 많은 시청자들의 요청에 따라 시즌제 드라마를 기획 및 제작하는 경우가 많아졌으므로, KBS의 교육 드라마인 '학교 시리즈'가 지상파 방송 3사 중 시즌제 드라마의 새로운 지평을 열게 되었다.
KBS의 시즌제 교육 드라마 '학교 2013'의 편성 기획을 담당한 KBS 드라마본부의 곽기원 기획 팀장의 인터뷰에서, "검증을 이미 통과한 콘텐츠를 한 층 더 업그레이드된 형태의 새로운 드라마로 재탄생 할 수 있다는 점에서 시즌제 드라마는 분명히 발전된 형태이므로, 기획 단계에서 프로그램 제작 환경의 선진화와 이전보다 더 나은 속편을 만들기 위한 제작진들의 확고한 의지가 절대적으로 필요하다"라고 덧붙였다.
미국의 드라마.
소재와 형식이 다양하다. 시즌제 형식의 연속극이 일반적이지만 미니시리즈와 낮에 방영하는 연속극도 있다.
일본의 드라마.
미니시리즈가 상당수를 차지하고 있지만, 전편을 시청했던 수 많은 시청자들의 요청에 따라 시즌제로 장기간 방영하는 연속극도 있다. 만화나 소설 등을 원작으로 한 작품도 많으며 드라마가 극장판으로 발전되는 경우도 많다. 특정 시간대가 드라마로 유명한 경우도 있다.
《굿 윌 헌팅》()은 거스 밴 샌트이 감독한 1997년 미국의 드라마 영화이다. 맷 데이먼, 로빈 윌리엄스, 벤 애플렉, 스텔란 스카스가드, 미니 드라이버가 출연하였다. 맷 데이먼과 벤 애플렉이 공동으로 각본을 쓴 이 영화는 실제로 맷 데이먼이 하버드 대학 재학시절 과제를 기초로 해 보스턴의 빈민가에 사는 유년시절의 상처로 인해 방황하는 20살의 수학천재 '윌 헌팅'에 관한 이야기를 다루고 있다.
이 영화는 미국 아카데미상 최우수 작품상을 포함해 9개 부문에 후보 지명되었고, 최우수 남우조연상(로빈 윌리엄스)과 최우수 각본상(맷 데이먼과 벤 애플렉)의 2개 부분을 수상하였다. 2014년 윌리엄스의 사망 이후, "할리우드 리포터"에 따르면 미국인들이 좋아하는 영화 100편 중에서 53위에 선정되었다.
보스턴의 빈민가에서 일용직 노동자로 살고 있는 20살의 '윌 헌팅'(Will Hunting)은 수학, 법학, 역사학 등 모든 분야에 재능이 있는 천재이다. 수많은 책들을 읽고, 법정에서 변호사 없이 스스로 변호하고, 욕실의 거울에 난해한 수학문제 풀이를 적고 지우기를 반복하는 일이 취미인 '윌'은 매사추세츠 공과대학교(MIT)에서 청소부로 일하고 있다. 수학과 교수이자 필즈 메달(수학계의 노벨상) 수상자인 '램보' 교수는 대학원 학생들을 시험하기 위해 교실 밖 복도에 난해한 문제를 적고 그 문제를 풀 사람을 구한다. 어느날 누군가가 문제에 대한 해답을 칠판에 적어 놓자 수학과는 물론 전 대학 내의 화제가 된다. 모두가 그 주인공을 궁금해하지만, 강의실 안에서 누구도 나서지 않는다.
그러다 램보 교수가 조교와 강의실을 나오면서 복도 칠판에 낙서하고 있는 윌을 보게되고, 그것은 낙서가 아닌 또 다른 수학 문제의 증명이라는 것을 알게된다. 그 후로 램보 교수는 윌의 심리치료를 도와주고 증명하는 작업을 함께 진행한다. MIT 수학과 교수들도 풀지 못하는 문제를 애들 장난처럼 쉽게 풀어내는 윌은 어린 시절의 아픈 기억때문에 주변사람들을 멀리하고 사람들이 떠날 수 밖에 없게 만든다. 이런 윌이 심리치료사 숀과 스탠포드 메디컬 스쿨로 진학을 앞두고 있는 하버드 대학교 학생 스카일라를 만나게 되면서 점차 변하게 되는데…
대우 아카디아(Daewoo Arcadia)는 대한민국의 종합 자동차 회사인 대우자동차가 만든 전륜구동 대형 세단이다.
1994년부터 1999년까지 대한민국에서 생산되었으며, 아카디아라는 차명은 그리스어로 '옛날 그리스의 산 속에 있는 이상향'이란 뜻이다. 현대 뉴 그랜저에 고급 대형차 시장의 선두를 뺏긴 대우자동차가 과거 로얄 시리즈의 영광을 되찾기 위해 승부수를 던졌다. 1992년에 일본 굴지의 자동차 메이커인 혼다와 기술 제휴를 맺어 2세대 레전드를 베이스로 하였고, 상당수 부품을 국산화하여 만들었다. 대한민국 출시 당시에는 일본에서 원판 모델인 레전드의 3세대가 출시됐지만, 그럼에도 조수석 에어백과 시트벨트 프리텐셔너, 뒷열선 유리 내 글래스 안테나, 앞좌석 히팅 시트같이 아카디아를 통해 대한민국에 처음 소개된 안전장치와 편의장치들이 많았다.
당시 대한민국산 승용차 중 최대 배기량인 220마력 C32A2 V6 3.2L SOHC 24밸브 엔진을 장착했다. 다만 VTEC이 개발되기 전이었기 때문에 VTEC은 장착되지 않았고, 가변 흡기 시스템(VIS)이 장착되었다. 이 엔진은 NSX에 장착된 유닛과 엔진 블럭을 공용했는데, 엔진 블럭이 알루미늄으로 되어 있었던지라 공차 중량도 상대적으로 가벼운 편이었다. 대부분의 차량이 4단 자동변속기였으나, 극소수의 5단 수동변속기 차량도 판매되었다. ABS, 듀얼 에어백, 시트벨트 프리텐셔너 등 최고급 승용차에 걸맞은 안전장치를 적용하여 승객 보호에 중점을 두었고, 운전석 시트 위치 메모리 기능과 좌석을 따뜻하게 해주는 앞좌석 히팅 시트, 버튼식 도어 개폐 장치, 자동 온도 조절 에어컨 등을 달았다. 특히 조수석 에어백은 이 차를 통하여 대한민국에 처음 선보이게 되었다. 카스테레오는 CD체인저가 장착됐고, 기존 바 안테나와 더불어 뒷유리에 글래스 안테나도 동시에 장착됐다. 엔진 룸에는 스트럿 타워 바가 장착되었다. 이처럼 대한민국에서 보기 드물었던 첨단 사양이 상대적으로 많았는지라 당대 대한민국 차들 중에서는 차값이 매우 비쌌는데, ROYALE 트림의 가격은 4,190만 원의 고가였다.
아카디아는 전륜구동임에도 엔진을 세로로 배치했다. 세로로 배치한 엔진은 보통 후륜구동에 이용되나, 세로로 배치된 엔진에 전륜구동을 결합한 구동계는 아우디에서 주로 쓰는 구조다. 대신 아카디아는 4단 자동변속기가 한 번 꺾이는 구조라서, 세로로 배치한 후 CVT를 장착했었던 아우디와 구조가 다르다. 그리고 엔진의 위치도 대한민국에서 보기 드문 프런트 미드십 타입이었다.
1997년 12월에 대우자동차가 쌍용자동차를 인수하여 아카디아의 후속으로 개발되던 쉬라츠 (P100)은 개발이 중단되고, 체어맨이 대우자동차로 들어오게 되며, 남아 있던 아카디아의 재고를 파격적인 할인 가격으로 모두 소진시킨 후 1999년 12월에 단종됐다. 이에 따라 중형차인 매그너스가 대우자동차의 기함 역할을 했고, 2005년에 스테이츠맨이 출시되기 전까지 한동안 대형 세단의 자리는 비어 있었다.
대한민국의 텔레비전 드라마는 대한민국에서 제작된 드라마로, 줄여서 한드라고도 불린다.
초창기(1962년∼1964년).
KBS가 대한민국 TV 방송의 기초를 확립한 1962년에서 1964년까지는 《금요극장》 (이후 금요무대), 《일요극장》, 《연속사극》(連續史劇) 등 매주 2∼4편의 단막물 또는 연속 드라마가 방송되었는데, 이 무렵의 텔레비전 드라마의 주류는 30∼60분짜리의 단막물이었다. 5·16 군사정변 직후에 워낙 갑작스럽게 개척된 TV 방송이었으므로, 텔레비전 드라마 분야의 수요를 충족할 만한 전문 작가가 없었다. 그래서 영화 시나리오 또는 라디오 드라마 부문에서 활약하던 인기 작가 20여 명이 긴급 동원되어 연간 200편 내외에 이르는 이 무렵의 텔레비전 드라마를 분담 집필했다.
이들은 비록 텔레비전 고유의 메커니즘을 극작면(劇作面)에 충분히 활용하는 그런 기교는 미흡했을지 모르나, 개척자로서의 발랄한 의욕과 비슷한 장르에서의 확실한 소양(素養)으로써 대부분이 알맹이 있는 수준작(水準作)을 발표하였다. 그 중에서도 김희창(金熙昌)의 《구두창과 트위스트》는 그 후에도 여러 번 리바이벌해서 방송되었던 걸작이었고, 주태익(朱泰益)의 《결단》, 김영수(金永壽)의 《가족계획》, 한운사(韓雲史)의 《자유의 행방》 등도 하나같이 알뜰한 역작이었다. 한편, 1962년 여름에 황운진(黃雲眞) 연출로 방영된 김석야(金石野)의 《서울의 뒷골목》은 대한민국 최초로 등장한 연속 드라마일 뿐만 아니라, 텔레비전 드라마가 정착할 수 있는 하나의 영역으로서도 시사(示唆)하는 의의 깊은 것이었다.
이 밖에도 이서구(李瑞求), 최요안(崔要安), 조흔파(趙欣波), 하유상(河有祥), 이용찬(李容璨), 이근삼(李根三), 정소영(鄭素影), 이경재(李慶載), 이성재(李聖載), 임희재(任熙宰), 김동현(金東賢) 등이 각기 개성있는 작품을 발표했고, KBS의 텔레비전 방송국 현상모집에 입선한 신태순(申泰順)의 《빨강 풍선》, 황기용(黃基容)의 《종소리 사랑의 꽃을 피우다》, 신일석(辛一石)의 《흉어(凶漁)》도 기억에 남을 만한 가작이었다. 그리고 KBS가 개국 당시부터 탤런트 양성에 기울인 노력으로 많은 성과를 이뤘었으며, 텔레비전 드라마의 주역(主役)을 담당하고 했던 탤런트 최정훈, 박병호, 이완규, 최길호, 이우령, 김상순, 남일우, 김나영, 강부자, 김민자 등은 이 무렵 KBS에 의해서 발굴·양성된 연기자였다.
성장기(1965년∼1969년).
1964년 12월에 발족한 상업방송 TBC에서는 그 개국 프로의 하나로 한운사 작의 연속 드라마 《눈이 나리는데》를 황운진 연출로 주 2~3회씩 연속으로 방송하기 시작했는데, 이것은 대한민국에서는 처음 보는 일일 연속극이었다. 신문소설식으로 날마다 연속해서 방송하는 형태의 일일연속극은 시청자로 하여금 드라마의 스토리 전개를 쉽게 따라가게 하는 강점이 있고, 그만큼 많은 시청자의 흥미를 유지할 수 있음은 이미 일본에서도 실증된 바 있는 일이었다. 그러나 텔레비전 드라마 방송에는 대개 6∼15명의 연기자와 여러 명의 제작진이 동원되는 것이므로 종래의 KBS와 같은 생방송(生放送) 시스템으로서는 그러한 프로를 마련하기가 어려웠다.
TBC는 처음부터 녹화용(錄畵用) 기재를 확보하고 출발했기 때문에 비로소 일일연속극(뒤에는 매일 연속극으로 그 호칭이 바뀌었음)의 방송이 가능했다. 즉 몇 회분을 한꺼번에 녹화해 두었다가 그날 그날 필요한 부분을 방송함으로써, 매일같이 정해진 시간에 그 많은 인원을 동원해야 하는 어려움이 해결되었던 것이다. 다음 회에의 기대를 돋우며 20분 내외의 짤막한 방송으로 이어가는 이 연속 드라마는 취향이 다른 드라마를 다룰 만한 또 다른 여유를 마련해주는 것이므로, 될수록 폭넓은 시청층을 흡수함으로써 더 많은 스폰서로부터 더 많은 수입을 올리려는 상업방송에는 아주 적합한 드라마 형태였다. 따라서 TBC가 일일연속극에 쏟은 노력도 그만큼 과감할 수 있었다. TBC의 드라마 치중(置重)은 이윽고 우리의 텔레비전 드라마계에 하나의 붐을 형성시켰다. 작가는 집필에 쫓기고, 주연급 탤런트의 부족을 메우기 위해 영화배우의 동원이 유행하고, 시청자는 또 다른 드라마 프로를 찾아 다이얼을 자주 돌리는 풍경이 흔해진 것이다.
초창기에 활약한 작가들은 이제 본격적으로 텔레비전 드라마에 정착하였고, 신봉승(辛奉承), 유호(兪湖), 윤혁민(允赫民), 이남섭(李南燮), 이철향(李哲鄕), 박조열(朴祚烈), 서윤성(徐允成), 전범성(田凡成), 김민부(金敏夫), 조남사(趙南史), 추식(秋湜) 등이 또한 텔레비전 드라마 창작 대열에서 활동을 벌였다. 이들은 홈드라마·멜로드라마·코미디·역사극·스릴러 등의 연속물·단막물·시리즈 드라마 등 온갖 스타일과 소재(素材)를 동원하여 수많은 작품을 발표하였다. 이 기간의 주류를 이룬 것은 역시 TBC의 일일연속 멜로드라마였고, KBS의 ‘실화극장’ 시리즈가 이에 버금가는 시청률을 차지했다. TBC는 개국 초부터 김동훈, 김성옥, 김순철, 이낙훈, 이순재, 오현경, 정해창, 안은숙, 나옥주, 최난경, 조희자, 윤소정 등의 주역급 탤런트진을 확보했기 때문에 숙련된 연기가 요구되는 멜로드라마로 많은 시청층을 유지하기에 어렵지 않았다.
한편, KBS의 ‘실화극장’은 1964년 김동현의 《아바이 잘가오》로 시작한 시리즈로, 반공 실화를 소재로 하는 단막 드라마였으나 1965년부터는 주간 연속극으로, 1973년 《노동당》부터는 일일연속극으로 전환한 장수 프로이다. 이 프로는 또 드라마 주역에 영화계의 주연급 배우들이 거의가 한 번씩은 동원되어 온 사실로서 그 특색의 하나를 이루기도 했다. 신봉승, 김동현, 김강윤(金剛潤) 등이 교대로 집필하는 ‘실화극장’ 시리즈는 65년의 《사화산(死火山)》, 66년의 《스타베리 김》, 67년의 《돌무지》 《제3지대(第三地帶)》, 68년의 《250조》 《그림자》, 69년의 《지령 3호》, 70년의 《악마의 손》, 《노동당》 등이 성공적이었고, 77년 말에는 유럽 현지 로케로 된 《유럽특급》이 방송되었다.
1966년 3월에는 KBS도 VTR 기재(機材)를 도입하여 주 4회의 드라마 방송이 고작이던 종래의 핸디캡을 극복하였다. 또한 1969년 8월에 개국한 또 하나의 상업방송 MBC가 컬러텔레비전 방송도 가능한 최신형 기재를 갖추고 출발하였다. 그리고 개국 프로그램으로 《태양의 연인들》(차범석 극본, 표재순 연출), 한운사의 《아빠의 얼굴》, 유호의 《초설(初雪)》 등이 매일·주간 연속극과 단막물로 방송되었다. 이러한 텔레비전 드라마 부문에의 의욕을 보인 것들은 모두 우리의 텔레비전 드라마계에 여러 가지 의미로서의 새로운 계기를 이룬 사실들이었다.
그리고 초창기에는 황운진, 이기하(李基夏), 김동혁(金東赫), 고성원(高聖源), 정일몽(鄭一夢) 등의 극히 적은 인원이 담당하던 연출진에, 새로이 박재민(朴宰民), 이재춘(李在春), 유길촌(柳吉村), 허규(許圭), 김재형(金在衡), 이남섭, 김상봉, 임학송(林鶴松), 표재순(表在淳), 나영세(羅英世), 독고중훈(獨孤重勳), 이효영(李孝英), 전세권(全世權), 이윤희(李潤熙) 등이 참가 활동한 것도 이 기간의 성황을 나타내는 기록의 하나가 되어 준다. 한편, 한일간 국교정상화 이후에 급격히 증가한 극중 일본인 등장인물들의 대사 처리(臺詞處理)에 있어서, 그 지나친 일어 사용이 비판이 된 것도 이 무렵의 일이다.
개화기(1970년∼1972년).
국영 KBS와 민영 TBC, MBC의 3개 TV국이 각각 폭넓은 시청층의 확보와 높은 시청률의 유지를 노려 과열경쟁을 벌였다고도 할 수 있는 이 기간에, 한국 텔레비전 드라마는 실로 백화난만한 화원을 이루기에 이르렀다. 그러나 난만한 꽃밭이 과연 그 빛깔에 어울리는 향기를 지녔는가, 그리고 장차의 알찬 결실을 안심하고 기대할 만한 꽃송이들이었는가에는 의문이 남는다. 그런 문제야 어쨌든, 이 기간에 나타난 특징의 하나는 대하물(大何物)의 등장과 그 유행이다.
1970년 봄 고성원의 연출로 TBC에서 방송되기 시작한 임희재의 《아씨》는 당초에 100회 정도로 끝낼 예정의 일일연속극이었다. 구한말(舊韓末)부터 1·4후퇴에 이르는 최근세(最近世)에 갖는 파란과 고난 속에서 울며 견디며 살아온 여주인공의 이야기를 엮은 이 드라마는 공전의 시청률을 기록하면서 롱런을 계속한 끝에 252회로 막을 내렸다. 그리고 1972년 봄에 시작한 KBS의 연속 드라마 이남섭 작·연출의 《여로》 또한 211회라는 기록을 세우면서 이땅에 다시금 연속 드라마 붐을 일으켰다. 시리즈물이 아닌 독립된 드라마로서 이처럼 놀라운 기록을 세울 수 있었음은 우선 비범한 작가의 역량(力量)의 소산이기도 하겠지만, 그동안 지나치게 외래풍(外來風)이 범람한 멜로드라마에 식상(食傷)했던 시청층의 반향도 그 원인의 일부로 지적되고 있다.
대하물 스타일의 복고조(復古調) 멜로드라마는 이 밖에도 김내성 원작, 이철향 각색의 《청춘극장》, 사유선(史有善)의 《형제》를 비롯하여, KBS의 《임진왜란》, TBC의 《사모곡(思母曲)》 등으로 계속됐으나 흥미본위에 치우쳐 시청률을 의식, 민족사관을 정립하는데 중점을 두기보다는 궁중 일변도의 애정갈등, 정권쟁탈을 둘러싼 권모술수를 조명하여 바람직하지 못한 경향이 짙었다. 이 기간에 성공한 연속 드라마로는 조남사의 《정(情)》, 김동현의 《아버지》, 이서구의 《장희빈》, 차범석의 《물레방아》, 한운사의 《아버지와 아들》, 김지헌(金志軒)의 《길》, 안수길 원작, 김영수 각색의 《북간도(北間島)》, 유호의 《사슴아가씨》 등 그 수가 많다. 또한 기억에 남는 작품으로는 서윤성의 《통곡의 종》, 남지연(南芝鳶)의 《외아들》, 이근삼의 《꽃집 아줌마》, 김영수의 《문》, 오재호(吳在昊)의 《내코가 석자》, 심영식(沈英植)의 《첫 남자》, 박조열의 《무지개 가족》 《개미가족》, 이용찬의 《두 얼굴》 등이 있다. 그리고 MBC의 개국기념 80만원 고료 작품으로 당선된 《역풍》과 200만원 고료 당선작인 《임꺽정(林巨正)》도 의욕에 넘치는 역작으로 알려져 있다.
또한 이 기간에 뚜렷하게 나타난 현상의 하나는 시추에이션 드라마의 시청률의 꾸준한 유지이다. MBC의 백승한(白承漢)작 《부부만세》는 700회를 넘으면서도 여전히 많은 시청자들을 사로잡았고, TBC의 이성재·이철향 등 집필의 《여보 정선달》, KBS의 윤혁민·이희우 등의 《1통 2반 3번지》 등이 모두 기대했던 이상의 성공을 거두었다. 그리고 KBS의 《개화백경(開花百景)》(곽일로 작)과 《고전 시리즈》도 공기(公器)인 텔레비전 방송의 사명을 돋보이게 하는 훌륭한 작품들이며, 《고전 시리즈》의 하나인 《한중록(恨中錄)》은 126회라는 롱런기록을 수립했던 점에서도 기록에 남을 것이다. 이 밖에도 김민부·김종달(金鍾達) 등의 신인작가가 매회 교대해서 집필한 《서울의 하늘 밑》, 윤혁민·박조열·나연숙(羅蓮淑) 등의 《꽃동네 새동네》, 이남섭의 《아들낳고 딸낳고》, 백승찬의 《구두쇠 아빠》, 여러 작가가 공동집필하는 《수사반장》 등도 모두 시추에이션 드라마로서 시청자들의 호평을 받았고, 《꽃동네 새동네》는 AFKN－TV에도 중계된 바 있다.
그리고 이 기간 텔레비전 드라마를 통해 그 연기를 빛낸 연기진으로는 김희준, 장욱제, 최불암, 노주현, 신구, 전운, 윤여정, 오지명, 최경자, 유하나, 태현실, 홍세미 등이 있다. 이 밖에 1970년 초 3개 TV국 사이에 탤런트 스카우트의 실랑이가 벌어졌고, 1971년 2월 TBC가 탤런트의 전속계약 제도를 채택한 일, 1970년 1월 MBC에서 김동현 작 《암살(暗殺)》의 제작에 있어서 대한민국에서 처음인 야외 녹화를 했던 일, 1971년 8월 KBS가 동시 녹음을 시작한 일, 1970년 5월 MBC에서 방송된 이철향 작, 이재춘(李在春) 연출의 《옥녀(玉女)》 제작 때에는 단 3명의 출연자와 하나의 세트로서 8회분의 녹화가 가능했던 일 등은 모두 기억될 만하다.
드라마의 예술성보다도 그 흥행성을 중시한 나머지 판매율이 무난한 멜로드라마에 지나치게 쏠린 경향이며, 그와 같은 안이한 제작 태도는 작가의 도덕 감각마저 의심될 정도로 불건전, 치졸(稚拙)한 타작(馱作)까지도 브라운관을 통해 연출하기를 서슴지 않았다. 101회를 넘어 연속되던 《개구리 남편》이 시청자들의 비난 때문에 도중에서 막을 내린 일, 인기 있는 몇몇 탤런트의 경우 한꺼번에 5편 이상의 드라마에 겹치기로 출연할 만큼 알려진 얼굴에만 주역을 맡기려는 경향이 조장된 사실 등도 그것이 텔레비전 드라마의 앞날에 미치는 영향이나 나타날 징후(徵候)의 어떠함을 떠나서, 지금 성황을 구가하는 우리 텔레비전 드라마계에 각각 의미깊은 자국을 남기고 있음을 부인할 길이 없다.
변혁기(1973년~1979년).
1973년 7월 문화공보부는 각 방송국에 일일연속극의 방영 횟수를 감축해 주도록 요청했다. 이에 따라 각국은 조정에 나섰으나 뚜렷한 변화는 보이지 않았다. 이 해에 방영된 드라마 가운데 기록에 남을 만한 것은 KBS의 경우 1월 1일부터 방영된 《파도》(곽일로 극본, 김연진 연출), 사극 《세종대왕》, 실화극장의 《구룡반도》, 일요사극 《신사임당》 등이다. 신년 벽두에 방영을 시작한 《파도》는 드라마의 성공과 함께 신인 탤런트 이효춘(李孝春)을 일약 스타로 만들었다. TBC의 경우 일일연속극 《달래》(김자림 작 나영세 연출), 토요드라마 《두 나그네》, MBC 일일연속극 《한백년》(이철향 작, 유흥렬 연출), 《민비》 등을 이 해의 문제작으로 꼽을 수 있다.
1974년은 또한 대형 정책 드라마가 등장하여 성공한 해이다. 1974년 방영된 MBC의 주요드라마로 《강남가족》(김수현 극본·표재순 연출) 《수선화》(김수현 극본·유흥렬 연출)가 있으며, 이것은 1972년 《새엄마》(411회 방영)로 등장한 작가 김수현의 작품으로 일일연속극의 새로운 형식으로 각광을 받았다. 《수선화》는 탤런트 김자옥을 스타덤으로 올려놓은 작품이다. TBC의 경우는 일일연속극 《꽃네》(김자림 극본·황은진 연출), 《윤지경》 등이 있다.
1975년은 전년도에 이어 일일연속극에 대한 사회 각계의 비판이 고조된 해이다. 이에 따라 MBC의 《안녕》이 퇴폐풍조라는 비난을 받아 방영이 중단되기도 하였지만, 좋은 작품도 많이 개발하여 방영하였다. 주간연속극 《수사반장》, 1975년도 방송대상(放送大賞) 대통령상 수상작품인 《신부일기》가 이 해의 작품이다. 또 다른 주요 드라마로는 일일극 《집념》(이은성 극본)이다. 1975년 9월에 시작되어 143회까지 계속된 이 프로는 1975년 한국연극영화상 TV부문 극본상을 수상하였다. 1975년 TBC도 일일연속극 《옥피리》(신봉승 극본, 김재형 연출), 주간극 《형사》 등 4편을 새로이 선보였다. 1975년 KBS의 주요 드라마는 6·25 특집극 《어느 한국인》(이상현 극본), 《전우》 등이 있다. 특히 《전우》는 일선에서 직접 녹화함으로써 현장감을 살렸고, 청소년층에 좋은 반응을 얻은 작품이다. KBS는 야외촬영반을 동원하여 경향 각지를 순회하면서 경제발전상을 드라마화하였다. 영화의 인기를 그대로 받아서 올스타 캐스팅의 《꽃피는 팔도강산》(윤혁민 극본, 김수동 연출)이 4월에 그 막을 올렸다. 이것은 정책프로그램이었는데도 높은 시청률을 유지하면서 398회를 방영하였다.
1976년도에도 TV 각국간의 시청률 경쟁은 일일 및 주간 연속 드라마를 둘러싸고 치열하게 지속되었는데, KBS는 점차로 이러한 경쟁대열에서 빠져나가려는 경향을 보였다. 1976년도의 주요 드라마는 TBC의 경우 《별당 아씨》(신봉승 극본, 김재형 연출)와 《맏며느리》, MBC의 《여고 동창생》(김수현 극본, 이효영 연출), 《엄마의 얼굴》(박정란 극본, 정문수 연출), 《들장미》(김자림 극본, 박철 연출), KBS의 《아버지와 딸》, 《전천후 사나이》, 《타향》 등이 있다. 특히 특집극 내지 단막극이 KBS의 경우에 두드러졌는데, 6·25 특집극으로 《어느 한국인》(이상현 극본, 김홍종 연출)은 야심작으로 호평을 받았으며, 이 해 방송대상 국무총리상을 수상하였다.
1977년에 들어서자 각국은 드라마의 수준향상과 방향전환을 모색하는 노력을 보이기 시작했다. 드라마의 대형화에 관심을 기울이고 또 단막극의 중요성을 인식하여 일일연속극에 의한 이미지 악화를 축소시키려 하였다. 이 해의 주요 일일연속극은 TBC의 《외동딸》, MBC의 《당신》(김수현 극본, 이효영 연출) 등이 있다. 한편 KBS는 일일연속극 1편을 줄이고 새로운 형식의 5부작 시스템을 도입하여 연속극을 주 단위로 묶었다. 5부작은 평균적으로 호평을 받았는데, 특히 좋았던 작품으로 8·15 특집극 《나루터 3대》(한운사 극본, 임학송 연출)는 기록에 남겨도 좋을 것이다. 이 해의 작품으로 기록에 남길 만한 것은 대부분 단막극에서 나왔다. TBC의 프로에서 《부부》 《등대지기》(나연숙 극본, 곽영범 연출), MBC의 《제3교실》, KBS의 일요사극 《맥(脈)》과 ??의 작품 등이 그들이다. 특히 KBS의 5부작 형식은 사회적 비판의 대상이 되고 있는 일일연속극을 지양하기 위한 시도로서 좋게 평가되고 있으며, 현재의 TV드라마 추세는 대형화·단막극화 등으로 종합할 수 있다.
1980년~1989년.
KBS 1TV에서 방영되었던 《이산가족을 찾습니다》가 국민적으로 큰 반향을 일으키자 그 벅찬 감개를 묶은 드라마 《남매》가 일일연속극으로 방영되었다. 프로그램 시작 때부터 높은 인기를 누렸던 《전설의 고향》은 일요일 저녁으로 옮겨 시청층의 폭을 더욱 넓히고 여전히 높은 인기를 유지하였다. 본격적인 미스터리 드라마인 《추리극장》을 편성하여 정착시킴으로써 TV 드라마의 새로운 영역을 개척하였다는 평가를 받았으며, 미스터리 터치의 목금드라마 《안개》가 화제를 불러일으키면서 방영되었다. 또한 경제드라마로 박병우 극본, 김인경 연출의 《북청물장수》는 성인들의 끈질긴 생활력과 높은 교육열을 극화하여 현대를 사는 우리들에게 교훈을 준 작품이라 할 수 있다. 김주영·김향명·이철향 극본의 《객주》는 조선말엽 보부상들의 상업정신과 생활을 통해서 우리 민족자본 형성과정을 조명한 작품이었다.
화목한 가정에서 일어나는 매일매일의 흐뭇한 이야기를 그린 시추에이션 형식의 《엄마는 바빠요》와 뒤를 이어 엄격한 가정에 6명의 아가씨가 하숙생으로 들어와 매일매일 일어나는 이야기를 그린 《금남의 집》이 인기를 얻었다. 양인자 극본, 곽영범 연출의 《청춘일기》는 1983년 9월 26일에 첫 방영하여 10월 27일에 종영함으로써 일일드라마의 최단명 프로그램이 되고 말았다. 특별히 지역드라마를 기획편성하여 그 첫 신호탄으로 박조열 극본, 최상현 연출의 《갈매기 처녀》를 18회에 걸쳐 방송함으로써 지방시대를 여는 준비작업을 마쳤다. 주간연속극으로는 유지인, 노주현, 김세윤 주연의 《여자의 강》(박정란 극본)이 직장에 다니는 아내와 실업자인 남편, 그리고 독신사장과의 삼각관계를 그린 드라마로 인기를 얻었으며, MBC에서는 《전원일기》가 80년 방송대상 국무총리상을 받는 쾌거를 이룩했고, 코믹터치 홈 드라마인 《백년손님》이 인기를 끌었으며, 81년에는 시비가 끊이지 않았던 아침드라마 《포옹》이 이미숙·이덕화·김보연·김영애의 스타 시스템에 힘입어 102회까지 방영되었고, 강원도 산골학교에서 서울로 부임해온 선생님을 중심으로 한 교육현장의 이야기인 《호랑이 선생님》이 어린이들의 사랑을 받았다.
1982년에는 일일드라마 《시장사람들》, 《여인열전》의 《황진이》 편이 이미숙의 열연으로 인해 장안의 화제가 되었다. 주말연속극으로는 한 여인과 두 청년의 애정의 갈등을 그린 정애리·이덕화 주연의 《못잊어》가 인기리에 방영되었다. 1983년에는 아침드라마 《새댁》과 최초의 스포츠 드라마인 유인촌·최지원 주연의 《갈채》가 젊은이들의 반응을 얻었으며, 고아소녀의 30년 발자취를 다큐멘터리 터치로 엮은 《간난이》가 아역배우들의 연기력에 힘입어 인기를 모았다. 또한 베스트셀러 극장이 《백색인간》을 시작으로 하여 《지빠귀 둥지속의 뻐꾸기》로 257회까지 방영되었다.
1984년에는 최초의 해외로케이션으로 MBC 드라마사상 공전의 히트를 기록한 김수현 극본, 박철 연출, 정애리·원미경·임채무·이덕화 주연의 《사랑과 진실》이 방영되었다. 재혼가정의 문제와 그 극복과 정을 그린 《엄마의 방》이 85년의 주간연속극이었으며 《억새풀》은 광복 후 40년의 현대사를 추적한 대하드라마였다. 1986년에는 《조선왕조 500년》의 제6, 7화가 방영되었으며 최인호 원작의 《불새》가 1987년의 첫 번째 미니시리즈로 제작되었다. 김수현 극본의 《사랑과 야망》이 이덕화·남성훈·차화연 주연으로 방영되어 김수현 신드롬을 낳기도 했다.
1988년에는 사랑을 출세의 수단으로 치부하는 현세대의 윤리를 되짚어 본 박정란 극본, 박철 연출, 김희애·이휘향·박영규 주연의 《내일 잊으리》가, 《조선왕조 500년》 제8화 《인현왕후》, 제9화 《한중록》이 방영되었다. 미니시리즈도 계속 제작되어 89년엔 주찬옥 극본, 황인뢰 연출, 문성근·정동환·신애라 주연의 제33편 《천사의 선택》을 시작으로 35편까지 제작되었다.
1990년~1994년.
1990년은 미니시리즈의 해라고 해도 과언이 아닐 만큼 많은 수작이 나왔고 그만큼 인기도 끌었다. 6·25직후 겪는 휴먼드라마인 제36편 《마당 깊은 집》을 시작으로, 김희애·하희라 주연의 제37편 《여자는 무엇으로 사는가》, 산업화에서 소외된 채 황폐해가는 농어촌 문제를 비판한 김원석 극본, 박복만 연출, 연규진·신신애·황신혜 주연의 제39편 《똠방각하》가 주목을 끈 작품이었다. 수목드라마로 널리 인기를 모은 《그 여자》는 도시와 농촌남녀의 결혼을 통해 가족의 의미를 조명한 드라마였다. 주말연속극으로는 6·25를 전후한 질곡의 세월을 여덟 살짜리 꼬마를 통해 본 《몽실언니》가 세간의 인기를 모았다.
1991년에는 대하드라마 《땅》이 빈부격차로 얼룩진 현실을 조명하였으며, 이병주 원작의 《행복어사전》이 미니시리즈 제46편으로 제작되어 장래가 촉망되는 잡지사 기자를 통해 삶의 목표를 추구해 나가는 젊은이들의 가치관을 최수종·배종옥·이응경 주연으로 엮어냈다. 시아버지와 막내며느리가 펼치는 코믹드라마인 《까치 며느리》는 수목드라마로, 대가족의 훈훈한 사랑과 갖가지 해프닝을 코믹터치로 그린 박정화 극본, 장두익 연출, 견미리, 최유라, 김무생 주연의 《무동이네 집》이 토요 가정드라마로 선보였고, 《고개숙인 남자》와 박진숙 극본, 장수봉 연출, 고두심·정혜선·김희애 주연의 《산너머 저쪽》이 인기리에 방영되었다. 1994년도에는 사극 《한명회》가 방영되었다.
도약기(1995년~2005년).
도약기 시절에는 《서궁》, 《용의 눈물》, 《허준》, 《왕과 비》, 《태조 왕건》, 《제국의 아침》, 《대장금》, 《무인시대》 등 일련의 작품들은 역사적 사실과 극적 상상력을 결합하여 방영되었으며, 이는 곧 사극의 황금기를 이루었다고 평가된다. 방대한 서사와 장대한 스케일을 지닌 이들 작품은 시청자들에게 강한 몰입감을 제공하였고, 당대 방송사 경쟁 구도 속에서 시청률 측면에서도 크게 두각을 나타냈다.
2000년 하반기 방영된 《가을동화》는 한국 드라마사에서 특별한 의미를 지닌 작품이다. 사계절을 배경으로 한 감성적인 연출과 인간의 내면적 고뇌를 부각한 서사가 시청자들의 심금을 울리며, 한국형 휴먼 멜로 드라마의 새로운 전성기를 열었다.
2002년 코미디언 이주일씨 사망함에 따라, 사회적으로 흡연 문제를 재조명하는 계기가 되었다. 이를 기반으로 정부는 2003년부터 방송사에 흡연 장면의 최소화를 권고하였고, 이러한 조치는 대중문화 전반에 금연 문화를 확산시키는 전환점으로 작용하였다. 방송 콘텐츠 전반에서 흡연 장면은 점차 자취를 감추었으며, 이는 건강 담론의 사회적 정착을 뒷받침하였다.
2004년 하반기 방영된 《미안하다, 사랑한다》는 해외 입양이라는 비극적이고 무거운 주제를 다루었다. 이 작품은 인간 존재의 상실과 회복, 그리고 사랑의 비극적 서사를 통해 대중적 공감대를 형성하며 큰 화제를 불러일으켰다. 단순한 오락적 차원을 넘어, 사회적 문제의식과 예술적 완성도를 동시에 담아낸 대표적 사례로 꼽힌다.
2006년~현재.
2006년 이후로는 다양한 장르의 드라마들이 방영되고 있다. 지난 2007년 상반기에 방영한 SBS의 수목미니시리즈인 '쩐의 전쟁'이 황금만능주의와 한탕주의에 빠진 사회적 세태를 강도 높게 비판한 서스펜스 드라마로 세간에 큰 주목을 받은 이후에, 싸이언스픽션, 메디컬, 코미디, 스릴러, 서스펜스, 스포츠까지 각기 다양한 장르의 드라마가 방영되었다.
2010년대 초중반에 웹 드라마가 등장하고, 2019년 하반기에 방영된 SBS 금토 드라마 '스토브리그'의 경우, 프로야구 정규 시즌이 끝난 휴식기를 배경으로 하여, 시청자 정서에 제대로 잘 어울리는 스포츠 드라마로 선풍적인 인기를 끌면서, 시청률 1위를 기록하는 기염을 토해냈다. 2020년대 들어서 OTT 서비스에 오리지널 프로그램의 드라마 작품이 늘어났다.
고려의 신분제도는 신라시대보다 느슨해졌으나, 여전히 신분간 격차가 남아 있었다. 고려의 신분은 크게 문벌과 중소 지배층과 평민과 종속 구역민, 마지막으로 천민이 있었다.
문벌과 중소 지배층.
고려 초 이래로 중앙정부의 문무품관은 신라 6두품 출신의 문인들도 있었으나, 대다수는 호족 출신들이었다. 호족 출신들은 지방에서 고위 향리층으로 있으면서, 과거제 등을 통해 지속적으로 다수의 중앙품관을 배출하였다.
문벌.
문벌 출신은 유리한 교육상의 여건으로 다수의 과거 합격자를 배출하였다. 또한 이들은 과거에 합격하지 못하더라도 고관이나 공신이었던 선대의 덕택으로 관직을 받을 수 있는 여러 가지 음서(蔭敍)의 기회가 있어, 관리로의 진출이 사실상 보장되었다. 과거든 음서든 일단 하위관리로 진출한 문벌 출신은 고려 조정의 최고위 관리들인 내외 친족들의 비호를 받으며 쉽게 고관으로 승진할 수 있었다. 하위의 지배층 출신은 과거에 우수한 성적으로 합격하고 관리로서 치적을 쌓아도 낮은 품관직에서 정체되는 경우가 있었다. 과거에 합격한 승려에게는 관료의 관계(官階)와 비슷한 성격의 승계(僧階)를 주어 우대하였다.
중소 지배층.
각 지방 호족 출신들은 그 예하 지배조직의 구성원들과 함께 지방의 이(吏)라는 의미에서 향리(鄕吏)로 편제되었으며, 성종 대부터는 품관과 구별되어 무산계(武散階)의 대상이 되었다. 그러나 호족 출신들은 향리 중에서도 가장 높은 호장·부호장을 대대로 배출하는 지방의 지배층으로 자리 잡았고, 통혼(通婚)관계나 과거 응시자격에서도 하위의 향리층들과 구별되었다. 이들은 계층 내에서 폐쇄적으로 혼인하는 계급내혼적(階級內婚的) 단위를 이루는 한편 중앙의 하위 품관들과도 통혼하였다. 또한 이들은 예전처럼 중앙의 품관과 마찬가지로 향직을 받는 대상이었으며, 과거 등을 통해 계속 중앙의 품관으로 진출해갔다.
승려는 귀한 신분이었으며 정신적인 지도자로 추앙받았으며, 면세와 면역의 특권을 누렸다. 국가에서 의뢰하는 무의(巫儀)를 담당하였던 종교인이던 국무당(國巫堂)은 잡역을 면제해주는 등의 특혜가 있었다.
평민과 종속 구역민.
자유로운 신분인 양인의 대다수는 농민으로, 이들은 직역이 없는 백정(白丁)이었다. 이들은 자기 소유의 소규모 농지를 경작하거나 타인의 토지를 빌려 차경(借耕)하였다. 차경을 하는 경우 이들은 지주에게 수확물의 2분의 1을 지대로 물었으며, 자신의 토지를 경작하더라도 조(租)로서 생산물의 10분의 1을 국가기관이나 전시과제도에 의해 지정된 수조권자(收租權者)에게 물어야 했다. 백정층은 이외에도 지방별로 할당된 물품을 징수하는 공부(貢賦)와 노동력을 징발하는 역역(力役)을 부담해야 했다.
백정 농민층은 법제적으로는 과거시험 중 명경과(明經科)와 잡과(雜科)에 응시할 자격을 가졌고, 수조지를 받는 군인 등으로 선발될 수도 있었다. 한편 양인 수공업자와 상인들은 백정 농민보다 천시되어, 문무의 관직에 나가는 것이 원칙적으로 허용되지 않았다. 그러나 이들도 양인으로서 공부와 역역의 의무를 졌다.
종속 구역민.
양인층보다 하층에는 신분적으로 양인에 가까우면서도 천민과 같은 신분적 제약이 일부 가해진 향·소·부곡이나 역·진 등의 종속 구역민이 존재하였다(이들 종속 구역민들을 천민이나 양인 어느 한쪽에 속하는 것으로 보는 견해들도 있다.). 군현민과 달리 천시되고 차별받은 이들은 거주가 소속집단 내로 제한되어 다른 지역으로 이주하는 것이 원칙적으로 금지되었고, 문무 관직을 갖는 것도 원칙적으로 허용되지 않았다. 이들에게는 종속 구역을 벗어나 일반 군현에 나가 살게 해주는 것이 국가적 포상이 되곤 하였다. 또한 종속 구역 주민들의 전공(戰功) 등에 대한 포상으로 종속 구역 자체를 군현으로 승격시켜주는 경우도 있고, 반대로 반란을 일으킨 군현지역을 집단적으로 처벌하여 부곡 등으로 강등하는 경우도 있었다. 이를 지역의 주민은 자신의 출생지역에 곡·장·처의 주민은 농업생산에, 소의 주민은 수공품이나 광산품의 생산에, 역과 진의 주민은 각각 육로교통과 도선(渡船)의 임무에 종사하였다.
부모의 유산은 자녀에게 골고루 분배되었으며, 태어난 차례대로 호적에 기재하여 남녀 차별을 하지 않았다. 아들이 없을 때에는 양자를 들이지 않고 딸이 제사를 지냈으며, 상복 제도에서도 친가와 외가의 차이가 크지 않았다. 사위가 처가의 호적에 입적하여 처가에서 생활하는 경우가 적지 않았으며, 사위와 외손자에게까지 음서의 혜택이 있었다. 공을 세운 사람의 부모는 물론, 장인과 장모도 함께 상을 받았다.
천민.
천민의 지위.
일천즉천(一賤卽賤), 노비의 신분은 세습되어 노비의 자식들도 노비가 되었는데 부모 중 하나만 노비인 경우도 자식은 노비가 되었다. 노비와 양인의 결혼 자체도 불법이었다. 그래서 원래 노비였던 이들만 대물림됐기 때문에 노비의 숫자가 크게 늘어나지 않았다.
노비는 매매·증여·상속의 객체가 되어 주인에게 예속되었다. 또한 생계가 어려워진 양인이 재물을 받고 타인의 노비가 되기도 하였고, 반란을 꾀한 지배층의 가족들이 형벌로 노비가 되기도 하였다. 승려, 무속인을 사회에서 하층 계급으로 박대하던 조선 시대와 달라서, 고려 시대에는 종교 단체인 절(寺)의 재산으로 예속되어 절의 살림살이를 담당하는 노비가 존재하였다.
노비로서의 생활.
다음은 언어와 관계없이 세계에서 가장 많이 팔린 책들(베스트셀러)의 목록이다. 만화책과 교과서는 이 목록에 포함되지 않는다.
재인(才人)은 고려 때 천민의 하나로 곡예(曲藝)·가무(歌舞)·음곡(音曲) 등을 일삼던 광대였다.
재인은 화척의 한 부류로서 일정한 주택이나 재산이 없이 떠돌아다니면서 온갖 재주를 부리거나 풍악을 하고 잡가(雜歌)를 부르고 춤을 추었다. 그리고 여가에는 사냥과 고리(柳器) 같은 간단한 수공업품을 만들어 팔며 생활하였다. 이들은 관적과 부역이 없었으며, 무복(巫卜)이나 창우(倡優)를 업으로 삼기도 하였으나, 때로 걸식(乞食)·절도·방화(放火)·살인 등을 감행했다. 또한 고려 말에는 왜구로 가장하여 약탈을 일삼기도 했다.
《Broken》(halo 5으로 불리기도 한다)은 나인 인치 네일스의 EP 음반이다.
프란츠 브렌타노(Franz Brentano, 1838. 1. 16 - 1917. 3. 17)는 시인 클레멘스 브렌타노와 작가 베티나 폰 아르님의 조카인 독일의 철학자·심리학자이다. 경제학자 루요 브렌타노(1844-1931 )와 형제 간이다. 그는 유럽 가치학의 선구적 인물 중 하나이다. 지그문트 프로이트와 현상학자 에드문트 후설도 그의 강의를 들은 제자였다.
1856년부터 뮌헨·뷔르츠부르크·베를린·뮌스터에서 배웠다. 1862년 «아리스토텔레스에 있어서 존재하는 것의 다양한 의의에 대하여»로 튀빙겐 대학교를 졸업하고, 그라츠의 도미니코회 수도원에 들어가 뮌헨과 뷔르츠부르크에서 신학을 연구한 후, 1864년 사제에 서품되었다. 1866년 뷔르츠부르크에서 철학 교수 자격을 얻고, 1872년에 조교수가 되었으며, 아리스토텔레스의 철학 등을 강의하였다. 그러나 신앙과 인간 문제에 마주하여서는 사직하기도 했으며 뷔르츠부르크 대학교 취임에 즈음하여 철학은 엄밀한 학이며 그 방법은 자연과학의 방법과 다르지 않다는 신념에 마주하기 시작하였다. 카를 슈툼프와 안톤 마르티() 등이 당시 그의 제자였다. 1874년 빈 대학교 교수가 되었으나 1880년 결혼하여 사직했으며, 1895년까지 사강사(私講師) 생활을 하였고, 1896년 이후는 피렌체·취리히에서 살았다.
브렌타노는 심리학에 의해 철학의 기초를 세우려고 하였으며, 발생적 심리학과 기술적 심리학을 구별하고 기술적 심리학에 역점을 두었다. 그것은 마음의 여러 현상을 기술하는 현상적 심리학이며 내적인 지각에 의해 나타나는 것을 기술한다. 내적인 지각은 명증적이며 직접적인 확실성을 갖는다. 따라서 심적인 것의 자기인식을 지향하고 있다. 물적인 현상, 외적인 지각의 대상은 우리의 내적인 지각에 의해 지향되는 한에서 존재한다고 보았다. 내적인 지각의 여러 현상만이 진실되며, 그것만이 명증적이다. 그럼에도 심적인 여러 현상의 본질은 그것이 객관을 향하는 것, 지향적인 관계를 갖으므로, 그는 객관을 인정한다. 그러므로 어떤 의식이든 대상의식이 있다. "심적인 현상은 어떤 것이라도 그 어떤 것을 객관으로 포함한다." 이밖에 1892년의 강연 〈천재〉, &lt;시적 서술 대상으로서의 악 (Das Schlechte als Gegenstand dichterischer Darstellung. Vortrag) 〉과 같은 미학적 저술도 알려져 있다.
무드로스 휴전 협정(, 1918년 10월 30일)은 제1차 세계 대전 막바지에 연합군과 오스만 제국이 중동 전선에서 양측의 적대 행위를 종식하도록 합의한 휴전 협정이다. 오스만 제국 해상 장관 라우프 베이와 영국 서머셋 아서 고-칼터페 제독이 그리스 림노스 섬의 무드로스 항구에 정박한 HMS 아가멤논 호 선상에서 협정 문서에 서명하였다.
당시 오스만 제국은 제1차 세계대전에서 크게 패하고 연합군이 진격해오면서 더 이상 버티지 못하고 정전 협정 체결을 결정하게 된 것이다. 이 협정으로 오스만 제국은 헤자즈·예멘·시리아·메소포타미아·트리폴리타니아·키레나이카를 양도했고 연합국은 다르다넬스 해협, 보스포로스 해협, 바툼(지금의 조지아 남서부에 있음)과 토로스 터널을 점령했다. 연합국은 아나톨리아에 있는 6개의 아르메니아인 지역이 '혼란할 때' 이 지역을 점령할 수 있는 권리와 연합국의 안보를 위협하는 경우 '전략적 지점은 어느 곳이나' 빼앗을 수 있는 권리도 얻었다. 오스만 군대는 해산되었고 항구·철도·천연자원은 연합국에 넘어갔다.
정전 협정 이후 이스탄불이 점령되고, 오스만 제국이 분할되었다. 1920년 8월 10일에 세브르 조약도 체결되었는데, 이 조약은 터키 독립 전쟁이 터지면서 이행되지 못하였다.