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한편 토욕혼은 오호십육국시대에 이르러서는 화북의 이민족 국가들과 교류를 하였는데, 371년에는 전진의 부견에게 말 1천 필과 금은 5백 근을 바치고 안원장군의 관작을 받았다. 또한 서진의 걸복건귀에게 조공을 하고는 백란왕의 작위를 받았다. 이후 토욕혼은 걸복건귀가 하사한 작위를 거부하고 충돌을 일으켰다가 걸복건귀의 침공을 받았고, 모용오흘제 때에 이르러서는 장안을 점령한 걸복건귀의 국경을 약탈하였다가 다시 침공을 받고 크게 패하여 1만여 명에 달하는 인구를 잃었다. 이후에도 걸복건귀와 그 아들 걸복치반에게 수차례 충돌했으나 패하였는데, 모용수락간은 이로 인해 분을 참지 못하고 병에 걸려 죽었다.
남북조시대와 수당시대.
토욕혼은 모용아시 때(417~424)에 이르러 주변의 저족과 강족의 부락들을 합병함으로써 그 영토가 사방으로 수천 리에 달하여 강국으로 불리게 되었다. 또한 모용모괴(慕容慕璝) 때(424~436)에 이르러 진주 · 양주의 유랑민 및 강족을 비롯한 여러 이민족들을 흡수하여 남쪽으로는 촉한과 통하였고, 북쪽으로는 양주 · 대하와 통하는 등 그 세력이 크게 확장되었다. 이 시기에 이르러 토욕혼은 중국 남조의 유송에 사자를 수차례 파견하여 교류하였다. 또한 북조의 북위와도 교류를 시작하여, 431년에는 북위와 연합하여 대하를 공격하여 그 마지막 황제인 혁련정을 사로잡고는 북위로 압송하였다.
이후 북조의 북위와 남조의 유송은 토욕혼을 서로 자기 편으로 끌어들이기 위해 외교전을 전개하였는데, 토욕혼은 대체로 유송과 더욱 사이가 가까웠다. 이후 439년, 북위는 북량(北涼)을 멸망시키고 화북을 통일한 후에 토욕혼을 제압하기 위하여 444년 6월에는 토욕혼 내의 권력투쟁에 개입하였으며, 446년 8월에는 마침내 직접 토욕혼을 침략하여 서쪽으로 밀어냈다. 그러나 451년에 집권한 모용습인은 북위와 유송 사이에서 양다리 외교를 펼쳤고, 북위는 460년 4월에 다시 토욕혼을 공격하였다. 토욕혼은 북위의 공격을 받을 때마다 유목민족의 특성을 살려 먼 거리를 이동하여 이를 피하는 식으로 대응하였고, 북위는 끝내 토욕혼을 굴복시키지 못하였다.
그러나 470년 이후로도 북위가 수차례 토욕혼을 공격하였고, 유송의 도움을 받지 못한채 기근에 시달리던 모용섭인은 결국 473년 8월에 북위에 항복하였다. 모용섭인의 뒤를 이은 모용복련주(慕容伏連籌)는 492년 7월, 북위 효문제(孝文帝)에 의해 "사지절 · 도독 · 서수제군사 · 정서장군 · 영호서융중랑장 · 서해군개국공 · 토욕혼왕"에 책봉되기도 하였다. 이처럼 토욕혼은 북위의 번국을 자처하게 되었음에도 불구하고, 《위서》에 따르면 "새표(塞表) 내에서 부강한 나라로 불러지며, 거의 천조(天朝, 북위)에 준하는 관사(官司)를 두고 여러 나라에 칭제(稱制)하여 스스로 대국(大國)임을 자랑하였다."고 할 정도로 주변 지역 내에서는 독자적인 세력과 위상을 구축하였다.
토욕혼은 점차 성장하여 티베트고원에서도 상당한 세력을 갖게 되었다. 그에 따라, 15대 가한인 모용과려(慕容誇呂) 때부터는 중국의 국가들과 전쟁도 하게 되었다.
토욕혼은 7세기 이래로 점차 세력이 약해졌다. 이 때 티베트고원에서 뛰어난 지도자인 송첸감포가 나타나 토번을 세우고 티베트고원을 통일하게 되었다. 강성해진 토번은 점차 토욕혼을 위협하다가, 마지막 가한인 오지야발륵두가한(烏地也拔勒豆可汗) 모용낙갈발(慕容諾曷鉢) 때인 663년에 토욕혼의 수도 부사를 격파하였고, 672년에는 토번의 영향력이 토욕혼의 모든 땅에 미치게 되어 사실상 멸망하게 되었다.
이후 낙갈발은 당으로 가 선주(鄯州, 지금의 해동海東-청해의 내부 지역)에서 잔여 토욕혼 백성들을 모았지만, 토번의 공격에 의해 실패하여 영주(靈州, 지금의 은천銀川-영하의 내부 지역)으로 이동하여 다시 저항하였으나, 역시 실패하였다. 결국 낙갈발은 당나라에 의해 안락주(安樂州)의 태수로 임명되었으며 688년 사망하였다. 그 후 아들인 모용충도 토욕혼을 부흥시키지 못하고, 그 후 토욕혼의 모용씨는 완전히 대가 끊어지게 되었다.
토욕혼은 유목 민족이여서 말, 소, 낙타 등을 많이 키웠지만, 농사도 지었다. 또한 그들은 실크로드에 위치하고 있었기 때문에 경제적으로 부강한 힘을 확보할 수 있었으며, 불승들이 많이 경로로 이용하고 활동하여 원래 샤머니즘을 믿었으나 불교를 믿게 되었다.
리듬원(RhythmOne plc, 과거 이름: 블링스/Blinkx) 또는 리듬원 그룹(RhythmOne Group)은 비디오 오디오 콘텐트를 검색해주는 인터넷 검색 엔진 중 하나이다. 본사는 샌프란시스코에 위치해 있다.
오디오 파일, 비디오 클립, 스트리밍 미디어 등을 검색해주고 분류해준다. 리듬원의 동영상 검색 엔진은, 동영상 내에 들어 있는 음성 콤포넌트를 음성 인식 기술을 이용하여 텍스트로 변환시켜 둔 후, 그것에 근거해 검색 질의를 처리하는 방법을 쓰는 점이 독특하다.
리듬원은 또한, 팟캐스트나 비디오 블로그 등을 인덱싱하며, 사용자들로 하여금 검색이 가능케 해 주고 있다. 리듬원은 자기 말에 의하면, 1800만 시간 이상 분량의 콘텐트를 인덱스하고 있는 세계에서 가장 크고 깊이 있는 인덱스를 가진 검색엔진이라고 한다. 130여 개의 회사와 협약을 맺고 있다고 알려져 있다.
블링스는 스리랑카인인 수랑가 찬드라틸라케(Suranga Chandratillake)가 창립하였다. 블링스는 웹 검색을 위한 툴바이자 영상 검색 엔진으로서 시작하였다.,
천황배 JFA 전일본 축구선수권대회()는 일본에서 열리는 축구 대회로 토너먼트 방식으로 진행되며 다른 나라의 FA컵과 비슷한 대회로 일본축구협회에서 주관한다.
천황배는 일본에서 가장 오랜 역사를 가진 축구 대회로 1921년부터 시작된 이후 1951년 대회부터 현재의 명칭을 사용하고 있으며 제2차 세계 대전 이전에는 당시 일본 제국의 식민지였던 조선과 대만 그리고 만주국의 팀도 참가했는데 특히 1935년 대회에선 당시 김용식이 이끌던 조선의 경성 축구단이 우승을 차지했고 1936년 대회에선 고려대학교(당시 보성전문학교)가 준우승을 차지하기도 했다.
1969년 49회 대회부터 결승전은 매년 1월 1일 도쿄 국립경기장에서 치러지며 우승팀에게는 J1리그 우승팀과 겨룰 수 있는 일본 슈퍼컵 출전권과 AFC 클럽 라이선스를 갖고 있는 경우에 한하여 AFC 챔피언스리그 투 출전권도 함께 주어지며 2020년 100회 대회에는 코로나19 범유행 여파로 무관중 경기가 진행되었다.
J리그, J2리그, J3리그, 일본 풋볼 리그 그리고 도도부현 우승팀들이 참가한다.
대진 방식.
축구통제령.
1934년 4월에 일본은 조선에 축구통제령을 내리려고 하였으나 관서체육회를 필두로 한 조선인들의 반발로 실제 시행하지는 않았다. 이 덕분에 1935년과 1936년 조선축구클럽인 경성 축구단과 보성전문학교가 천황배에서 각각 우승과 준우승을 차지할 수 있었다.
모용토욕혼(慕容吐谷渾, 246년 ~ 317년, 재위: 283년 ~ 317년)은 모용섭귀(慕容涉歸)의 장남으로, 모용외(慕容廆)의 형이다.
하남왕(河南王) 모용토욕혼은 모용섭귀의 장남이다. 그는 동생 모용외와의 사이가 좋지 못해 남서쪽으로 내려와 285년 수도를 부사(伏俟)로 한 하남국(河南國) 토욕혼(吐谷渾)부족을 이뤘다. 그는 317년 사망하였으며, 차기 가한(可汗)으로 하남왕 모용토연(慕容吐延)이 올랐다.
형제간의 우애.
클라인펠터 증후군(Klinefelter's syndrome)은 성염색체 비분리에 의해 남자가 X 염색체를 두 개 이상 가지게 되는 유전병의 일종이다. 성염색체 핵형은 XXY, XXXY, XXXXY등의 비정상적인 형태를 가지고 있어, 남성이지만 생식 능력이 불완전하다. 47, XXY형은 성염색체 수 이상 중 가장 많은 비율을 차지하며, 남자 아기 500명 중에 한 명의 비율로 생긴다. 48, XXXY형은 17,000-50,000명당 한 명, 49, XXXXY형은 85,000-100,000명당 한 명 꼴로 나타난다. 외형상으로는 정상적인 경우가 대부분이다.
미국의 의사 해리 클라인펠터가 1942년 처음으로 기재하였다. 학습능력 장애등의 증상이 나타날 수 있으며, 이 증후군의 사람은 여드름이 많고 공격성향이 강하다는 연구결과가 있었지만 최근에는 부정되고 있다.
신일본 필하모니 교향악단(, New Japan Philharmonic)은 일본의 관현악단이다. 1972년 3월 문화방송(분카 호소)과 후지 텔레비전이 재정난을 이유로 일본 필하모니 교향악단에 대한 지원을 전면 중단하자, 그 당시 악단의 수석 지휘자였던 오자와 세이지를 따르는 단원들이 퇴단함과 동시에 결성했다. 창단과 동시에 악단의 음악 감독은 자동적으로 오자와가 맡았고, 대중적인 인기를 모았던 야마모토 나오즈미와 아사히나 다카시도 악단 결성에 협력했다.
오자와는 1975년까지 음악 감독직을 유지했으나, 보스턴 교향악단 등 미국과 유럽의 악단 지휘에 치중하기 위해 사임했고 후임으로 고이즈미 가즈히로(1975-1980)와 이노우에 미치요시(1983-1988)가 차례로 음악 감독을 맡았다. 1985년에는 오자와의 지휘로 첫 유럽 순회 공연을 가졌고, 1988년에는 도쿄도의 스미다구와 일본 관현악단 최초의 프랜차이즈 계약을 체결했다. 1997년에 스미다 트리포니홀이 완공되어 악단의 상주 연습장 겸 공연장이 되었고, 동시에 재단 법인체로도 등록되었다.
1991년에는 오자와에게 명예 음악 감독직이 수여되었고, 1998년 오자와와 므스티슬라프 로스트로포비치의 지휘로 러시아 순회 공연을 하기도 했다. 오자와는 이듬해인 1999년에 계관 지휘자 호칭을 추가로 수여받았고, 2000년부터는 이노우에 미치요시와 게르하르트 보세를 수석 객원지휘자로 초빙했다. 2003년에는 오랫동안 공석이었던 음악 감독직에 독일 출신의 크리스티안 아르밍이 초빙되었고, 현재까지 재임 중이다.
한 달에 다른 프로그램으로 두 번씩 스미다 트리포니 홀에서 진행하는 정기 연주회인 '트리포니 시리즈 1/2' 와 월 1회 분카무라 오차드홀의 기획으로 열리는 '오차드 시리즈', 역시 월 1회씩 명곡들을 중심으로 하는 '클래식으로의 문' 시리즈 등의 기획 공연을 개최하고 있다. 이외에 실내 관현악단 시리즈, 각종 특별 연주회, 지방의 학교들을 방문하는 커뮤니티 콘서트와 미니 콘서트 등을 개최하고 있다.
일본 관현악단으로는 드물게 크로스오버 성격의 공연에 자주 참가하고 있으며, 2001년에는 바로크 메탈 기타리스트 잉베이 맘스틴과 협연해 화제가 되었다. 2004년부터는 미국의 보스턴 팝스 오케스트라나 헐리우드 보울 오케스트라를 본따 비시즌기인 여름에 팝스 콘서트 위주로 활동하는 '신일본 필하모닉 월드 드림 오케스트라'의 연주회를 연 4회씩 히사이시 조의 기획과 편곡, 지휘로 개최하고 있다.
도쿄 교향악단(, Tokyo Symphony Orchestra)은 일본의 관현악단으로, 줄여서 '동향(東響)' 이라고 부르기도 한다. 1946년 4월 도호 영화사의 전속 악단인 '도호 교향악단'으로 창단되었으며, 히비야 공회당에서 개최하는 정기 연주회 외에 영화음악 녹음을 위주로 활동했다. 초대 상임 지휘자는 고노에 히데마로와 우에다 마사시가 공동으로 맡았다.
1950년 12월 도호 영화사의 파업 사태로 인해 1차 해산되었고, 이듬해 3월 영화사로부터 독립해 현재의 이름으로 재창단되었다. 1952년에는 마이니치 음악상을 받았고, 신일본 방송과 라디오 도쿄 두 방송사와 출연 계약을 맺었다. 1956년에는 재단 법인체 인가를 받았다.
1960년대 초반 홋카이도 방송과 도시바 레코드가 추가로 출연과 녹음 계약을 체결했고, 일본 작곡가의 현대 작품들을 음반으로 제작하기도 했다. 그러나 1964년에 방송사들과의 계약이 취소되면서 심각한 재정난에 빠졌고, 그 해 3월에 2차 해산되었다. 이 기간이 악단 역사상 가장 어려웠던 시기로 기록되고 있으며, 전직 이사장이 운영난을 비관해 자살하는 사건도 있었다.
같은 해 아키야마 가즈요시가 음악 감독 겸 상임 지휘자로 취임해 재결성했으며, 악단원들의 공동 출자와 협의에 의한 자주 운영 체제로 전환했다. 1976년에도 재정난으로 위기를 맞았으나, 곧 극복하고 미국과 캐나다, 멕시코에서 순회 공연을 개최했다. 1982년에는 대한민국 음악제에 초대되어 첫 한국 공연을 가졌고, 1986년에는 창단 40주년 기념으로 중국 순회 공연을 하기도 했다.
1990년 음악출판사인 옹가쿠노토모샤에서 수여하는 옹가쿠노토모상을 받았고, 1996년에는 교토 음악상과 석유회사 모빌에서 수여하는 음악상을 수상했다. 같은 해 일본 필하모닉 오케스트라와 함께 일본 문화청의 특별 지원 사업인 '아트플랜 21' 후원 대상으로 선정되기도 했다.
1999년과 2002년에는 각각 니가타시와 가와사키시 간의 프랜차이즈 협약을 체결했고, 그동안 지방에서는 연주가 뜸했던 메시앙이나 스트라빈스키 등의 근현대 작품들을 적극적으로 공연하고 있다. 2004년에는 40년 동안 음악 감독을 맡아오던 아키야마가 사임했고, 후임으로 현재 음악 감독은 영국 출신의 조너선 노트이다.
팬케이크()는 납작한 빵의 일종으로, 달게 만든 반죽물을 뜨거운 석쇠 위나 프라이팬으로 구워 만든다. 팬케이크는 수많은 지역 요리에 따라 다양한 형태의 변형이 있다. 일부 팬케이크는 이스트로 팽창을 촉진시키거나, 발효한 반죽물을 이용해서 만들지만, 거의 대부분의 팬케이크는 금방 만들 수 있는 빵이다.
와플은 팬케이크에 비해 달걀이 더 많이 들어가며, 전용팬인 와플팬으로 굽는다. 또한 시럽을 끼얹는다는 점에서도 팬케이크는 와플과 차이가 있다. 브레통 갈레트를 제외하고 대부분의 팬케이크는 조리과정에서 한 번에 한 면을 구운 뒤, 뒤집어서 조리한다.
지역별 팬케이크.
미국, 캐나다.
미국에서 팬케이크는 ‘핫케이크’, ‘그리들케이크’, ‘플랩잭’이라고 부르기도 하며, 아침식사로 먹는다. 대부분 베이킹파우더와 같은 팽창제를 포함하며, 달걀과 밀가루, 우유, 혹은 우락유의 다양한 비율의 사용으로 반죽물을 두껍게 만든다. 계피와 설탕이 첨가될 수 있다. 이러한 반죽물은 국자로 뜨거나 혹은 뜨거운 표면 위에 부어서 약 1센티미터의 두께의 원형으로 펴게 한다. 팽창제는 팬케이크의 익히지 않는 면에 공기 방울이 일어나게 하며, 바로 그때 그 팬케이크는 뒤로 뒤집을 때가 된다. 이러한 팬케이크는 식감으로 가벼워서 종종 아침에 메이플 시럽, 버터, 땅콩버터, 또는 과일을 끼얹어서 먹는다.
반죽물에 블루베리, 딸기, 치즈, 베이컨, 바나나, 또는 초콜릿칩 등을 넣어서 달콤하게 만들거나 구수하게 만들 수 있다. 또한 육두구나 계피, 또는 좋아하는 첨가제인 바닐라 추출액 등을 넣어서 풍미를 더욱 좋게 할 수 있다.
미국, 캐나다 변형.
‘실버 달러 팬케이크’는 지름이 약 7센티미터인 팬케이크를 일컬으며, 이것은 주로 5개에서 10개 분량으로 먹는다. 이 팬케이크는 크래커나 다른 빵과 같은 음식을 대신하여 전채로 먹기도 한다.
3가지 주요 재료를 가진다: 일반 밀가루, 계란, 그리고 우유. 반죽물은 상당히 묽으며, 팬을 기울였을 때, 프라이팬의 안쪽에 얇은 층을 형성한다. 케이크를 굽는 동안에 약간의 거품이 생길 수 있고, 거품이 있던 자리에 옅은 팬케이크에 어두운 점이 생기지만 팬케이크가 부풀어오르진 않는다. 이러한 팬케이크는 레몬 즙이나 설탕 등의 전통적인 토핑과 곁들어 달콤한 후식으로 먹거나, 고소한 맛을 내는 소를 채우고, 말아서 주식으로 먹기도 한다. 프라이팬에 요리하는 대신 오븐에 구울 때, 반죽은 부풀어오르는 데, 공기가 반죽안으로 치면서 팽창되기에, 베이킹 파우더가 필요가 없으며, 이것을 요크셔 푸딩이라고 부른다. 잉글랜드 팬케이크는 프랑스의 크레페, 이탈리아의 크레스펠레와 유사하지만, 겉모양으로 봐서 예쁘진 않다.
미국식 팬케이크와 유사하며, 비슷한 방법으로 먹는다. 스코틀랜드 팬케이크는 밀가루, 계란, 설탕과 우유, 우락유로 만든다. 이곳의 팬케이크는 북미의 팬케이크와 유사하지만, 지름이 9센티미터 정도로 작으며, 영국에서는 '스카치 팬케이크' 또는 '드롭스콘'으로 알려져 있다. 전통적인 방법으로 석쇠에 반죽물을 방울처럼 떨어트리기 때문이다. 이들 팬케이크는 잼과 크림, 또는 버터만으로 먹는다. 스코틀랜드의 팬케이크는 차를 마실 때와 후식으로 먹지만, 아침식사로 먹지는 않는다.
건포도를 넣은 팬케이크나 과일 팬케이크로서 만들기도 한다. 스코틀랜드에서 크고 더 얇은 다과용 케이크가 유사한 조리법으로 만들어지는 것을 크럼펫이라고 한다. 이 팬케이크는 석쇠에 한쪽면이 갈색이 될 때까지 구운 뒤, 다른 한쪽을 가볍게 굽는다. 스코치 팬케이크와 크럼펫은 일반 밀가루와 베이킹 소다를 팽창제혼합밀가루를 대신해서 만들기도 한다.
프랑스와 캐나다, 브라질에서 인기가 있으며, 그곳에서 팬케이크나 크레페로 불린다. 재료는 밀가루, 우유, 계란으로 만든다. 두께가 얇고, 과일, 아이스크림에서 해산물, 그리고 브라질에서는 거의 대부분 간 고기를 사용하는 등 다량의 달콤하고 고소한 맛의 소를 싸서 먹는다.
네덜란드에서는 팬케이크를 ()라 불리며, 점심, 저녁에 먹는다. 팬케이크 식당은 인기있는 패밀리 레스토랑으로 다양한 종류의 달콤하거나, 고소한 맛이거나 속을 채운 팬케이크를 판다. 는 크레페보다 약간 두껍고 지름이 27센티미터, 혹은 그보다 더 클 정도록 상당시 크다. 반죽물은 달걀을 기본으로 하며, 속은 잘게 썬 사과, 치즈, 햄, 베이컨, 달게 조린 생강, 그외 다른 많은 재료들이 있으며, 이 중 하나를 쓰거나, 혼합해서 채운다. 뻑뻑한 시럽인 역시 소로 사용된다. 고전적인 네덜란드의 소로는 베이컨과 stroop을 조합한 것이다.
미국의 팬케이크 가게에서 '저먼' 또는 '더치 베이비 팬케이크'라 부르는 팬케이크는 공기 모양이다. 이 팬케이크는 비록 잼과 카라멜로 조린 사과가 종종 사용되긴 하지만, 대부분 레몬과 가루 설탕과 함께 먹는다. 독일에서 실제로 먹는 팬케이크는 잉글랜드의 팬케이크와 같다. 몇몇 지방에서는 판쿠흔(pfannkuchen)이라 부르며, 베를린, 브란덴부르크, 작센 등의 지방에서는 베를리너 판쿠흔으로 부르며, 도넛의 형태를 가지며, 팬케이크는 아이아쿠흔(eierkuchen)라 부른다. 슈바벤에서는 채썬 팬케이크인 Flädle을 수프와 함께 먹기도 한다.
오스트리아에서는 팬케이크가 팔라트슈잉켄 (palatschinken)로 불리며, 로마니아인의 방식으로 라틴어인 placent에서 유래되었으며, 대부분 살구잼과 초콜릿 소스, 또는 개암 스프레드로 속을 채운다. 유사한 이름의 비슷한 펜케이크가 예전의 오스트리아-헝가리 전역(오늘날의 오스트리아, 슬로베니아, 헝가리, 체코, 슬로바키아, 보스니아, 크로아티아, 세르비아)에서 찾아불 수 있다.
북유럽 팬케이크는 프랑스 크레페와 유사하다. 팬케이크는 종종 잼과 아이스크림, 또는 생크림과 함께 곁들어 먹으며, 때로는 주식으로 다양한 구수한 맛을 속을 채운 주요리로 먹기도 한다. 전통적인 스웨덴식 팬케이크는 다른 지방의 팬케이크와 다른 점이 많다. 플레타르(plättar)는 작은 잉글랜드의 팬케이크와 유사하고, 특별한 팬에 여러번 지진다. 다른 변형으로는 독일식 팬케이크와 유사하지만, 튀긴 돼지고기가 반죽물에 들어가며, 오븐에 구워진다. 감자 팬케이크는 ‘라그문크’(raggmunk) 라 불리며 채썬 날감자가 들어가며, 다른 야채가 들어간다. (때때로 팬케이크 반죽물이 생략되며, ‘로라코르’를 만든다) 라그문크와 로라코르는 전통적으로 돼지 껍질과 먹으며 월귤잼과 함께 먹는다. 노르웨이인은 팬케이크에 설탕이나 블루베리잼과 곁들인 것을 좋아하며, 종종 뜨거운 수프와 함께 먹는다. 그들은 라이스 푸딩이나 쌀죽을 상당히 많이 먹는데, 이 남은 음식은 작은 팬케이크로 만들어질 수 있으며, 라페르 (lapper)라 부른다. 스웨덴과 핀란드에서는 목요일에 팬케이크에 노란콩 수프를 먹는 것이 전통이다. 그러나 주중에 다른 요일에도 펜케이크를 먹는지에 대해서는 전국적으로 일치돼 있지 않다.
필리핀에서 팬케이크는 메이플 시럽 (옥수수 시럽으로 흉내낸 유사품) 등 시럽과 함께 마가린, 설탕, 또는 연유 등과 함께 먹는다. 대부분 팬케이크는 아침으로 먹지만, 가판대에서 작은 크기의 팬케이크를 마가린과 설탕을 위에 넣고, 간식으로 먹는다.
도사는 인도의 팬케이크로 여겨지며, 이것은 쌀반죽물을 발효하면서 만든다. 우라드 콩과 같은 다른 재료들이 개인의 입맛에 따라 첨가되기도 한다.
프랜차이즈 식당.
팬케이크의 날.
캐나다, 영국, 아일랜드, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 팬케이크는 전통적으로 팬케이크 데이에 먹으며, 이는 역시 팬케이크 데이로 알려져 있다. 참회 화요일은 미국과 프랑스, 다른 나라에서는 ‘마르디 그라스’(Mardi Gras)와 ‘팻 투스데이’(Fat Tuesday)로 알려져 있다.
도쿄 필하모니 교향악단(, )은 일본의 관현악단으로, 일본에서 창단된 최초의 서양식 관현악단으로 기록되고 있다. 1911년 나고야시의 포목점 '마츠사카야' 의 후원으로 창단된 소년음악대가 그 시초로, 1929년 마츠사카야 관현악단으로 개칭하고 단원 수를 정규 관현악단 규모로 늘렸다.
1938년 본거지를 나고야에서 도쿄도로 옮겼고, 이름도 '중앙 교향악단(주오 교향악단)'으로 바꾸었다. 이듬해 독일에서 망명한 만프레드 구를리트를 상임 지휘자로 초빙했고, 1941년부터 일본 초연작을 비롯한 여러 오페라 공연의 반주 악단으로 참가하기 시작했다. 그러나 태평양전쟁 막바지였던 1945년에 도쿄 대공습으로 인해 연습실이 화재로 전소되었고, 악기와 악보 상당수가 소실되는 큰 타격을 입었다.
이 때문에 종전 직후까지 사실상 해체 상태에 있었지만, 9월에 야마다 고사쿠를 단장으로 '도쿄도 필하모닉 오케스트라'라는 이름으로 재결성되었다. 그러나 전후의 재정난으로 도쿄 도가 사실상 지원을 중단했고, 도호 영화사 계열의 극장에서 무성 영화의 반주 음악을 연주하거나 미국 점령군을 대상으로 한 특별 연주회 등으로 간신히 명맥을 이어갔다.
1946년 현재의 이름으로 재창단했고, 1948년 첫 번째 정기 연주회를 개최하면서 NHK와 방송 출연 계약을 체결했다. 1952년에는 재단 법인체로 인가받았고, 이후 오랫동안 재정난에 시달리면서도 활동을 계속 했다. 1973년에는 동남아시아 국가들에서 연주 여행을 했고, 중앙 교향악단 시절부터 계속 해온 오페라와 발레 등 무대 작품 공연의 반주 악단으로도 활발한 활동을 했다.
1984년에는 첫 유럽 순회 공연을 가졌고, 그 성과로 옹가쿠노토모상을 수상했다. 이어 1989년과 1994년에도 유럽 순회 공연을 했고, 1986년과 1995년에는 문화청 예술상과 예술대상을 수상했다. 1989년에는 분카무라 오차드홀과 프랜차이즈 협약을 체결해 상주 악단이 되었으나, 무대 작품 공연이 많은 악단의 특성 때문에 1997년에 신국립극장과 가까운 오페라 시티 콘서트홀에 사무국과 연습실, 악기와 악보 보관실을 마련해 활동하고 있다.
1999년에는 소니의 명예 회장인 오가 노리오가 이사장이 되면서 재정 지원이 활발해졌고, 2001년에는 재정난으로 존폐 위기에 있던 신성 일본 교향악단(신세이 니혼 교향악단)을 흡수 합병하면서 일본에서 가장 대규모 관현악단으로 거듭나 화제가 되었다. 동시에 정명훈을 특별 예술 고문으로 영입했고, 신성 일본 교향악단 이사장이었던 구로야나기 데쓰코는 부이사장으로 취임했다.
정기 연주회는 분카무라 오차드홀에서 시즌당 8회 개최하고 있으며, 1992년부터는 연주회 형식의 오페라 공연도 진행하고 있다. 이외에도 지방 공연, 팝스 콘서트, 청소년 음악회, 살롱 음악회, NHK의 'FM 교향곡 콘서트' 와 '명곡 앨범' 등의 방송 출연도 소화하고 있다.
수석 지휘자
명예 음악 감독
수석 객원 지휘자
특별 객원 지휘자
상주 지휘자
영구 악우 명예 지휘자
부 지휘자
장승태(張承台, 1922년 1월 23일 ~ 2019년 2월 8일, 강원 영월군)는 대한민국의 정치인이다. 제7,8,9,10대 국회의원, 제25대 체신부 장관을 지냈다. 그리고 종교는 불교다.
옥타브 미르보는 유럽에서 대중적 인기를 누리는 동시에 특히 전위 예술가들의 많은 지지를 받았다. 영향력 있는 저널리스트이면서, 전위 예술가들을 옹호하는 예술비평가, 신랄한 풍자문의 저자인 옥타브 미르보는 소설 장르에 혁신적인 변화를 가져왔고, 고전적이면서도 현대적인 극작가로 세계적인 무대에서 큰 성공을 거두기도 했다. 그는 문학 장르, 이론, 학파 등을 무시하는 경향을 지니고 있었다. 그는 모든 문학 장르가 지닌 문화적 제도의 근본적인 문제점을 비판했으며, 정치적으로도 사나운 개인주의자인 동시에 무정부주의자였으며, 전복적이고 파괴적인 성향을 지닌 비판적 지식인의 원형이었다.
1872년 옥타브 미르보는 파리에서 저널리즘에 입문하게 된다. 그 후 12년 간 여러 언론사에서 높은 보수를 받으며 저널리즘에 충성했다. 1883년에는 6개월 간 반(反)기회주의적, 반(反)유태주의 성향을 띠며 각계각층의 지지를 받았던 풍자 잡지 『그리마스Grimaces』를 창간하여 편집장으로 활동했다. 그는 이 잡지 활동을 통해 권력자들의 파렴치한 모습과 공화국의 거짓된 이면을 폭로하고자 했다.
1886년 미르보는 『예수의 십자가 Le Calvaire』를 발표하면서 문학에도 입문하게 된다. 특히 1870년 보불전쟁 때 루아르 군단의 와해를 그린 2번째 장으로 인해 이 작품은 스캔들을 일으켰고 민족주의자들의 비난을 받았으며 쥘리에트 아당(Juliette Adam)은 출판을 거부하기도 했다. 훗날 이 소설은 폴 부르제(Paul Bourget)와 같은 몇몇 작가들에게 영감을 주게 된다. 또한 1888년에는 도스토예프스키적 소설 『쥘 신부 L’Abbé Jules』, 1890년에는 그 당시 금기시되었던 주제인 신부들의 청소년 강간에 대해 다룬 『세바스티엥 로크 Sébastien Roch』가 출판되었다. 이와 같은 혁신적인 작품들은 자연주의적 규범과 단절하면서 문학적 전위들과 전문가들의 열렬한 지지를 받는 한편 순응주의자들로부터 비판을 받기도 했다.
1900년대에 들어서면서, 드레퓌스 사건에 적극적으로 참여한 미르보는 높은 판매 부수를 기록한『고문의 뜰 Le Jardin des supplices』(1899)과 『하녀의 일기 Le Journal d’une femme de chambre』(1900)를 발표하면서 다시 한 번 큰 성공을 거두었다. 또한 『신경쇠약 환자의 3주일 Les Vingt et un Jours d’un neurasthénique』(1901) 발표 이후 연극에서도 큰 인기를 누렸다. 대표적인 작품으로는 『사업은 사업이다 Les affaires sont les affaires』(1903), 『기숙사 Foyer』(1908)가 있는데, 이 두 풍자극은 코메디 프랑세즈에서 상연되기도 했다.
크레프()는 프랑스의 얇은 팬케이크이다. 곡물가루와 달걀, 우유를 섞어서 팽창제 없이 얇게 부쳐 만들며, 보통 둥근 모양이다. 따뜻하거나 차게, 달콤하거나 짭조름하게 먹을 수 있으며, 보통 후식이나 간식으로 먹는다. 프랑스의 국민 음식 가운데 하나이기도 하다.
프랑스어 "크레프()"의 어원은 고대 프랑스어 "크레스퍼()"이며, 이는 "쪼글쪼글한, 곱슬곱슬한, 돌돌 말린"이라는 뜻의 라틴어 "크리스푸스()"에서 기원했다.
크레프는 프랑스 북서부의 브르타뉴 지역에서 유래하였는데, 그 지방 사람들의 먹거리가 프랑스 각지로 퍼져나갔다. 크레프가 브르타뉴 지역에서 유래된 이유는 척박한 땅 때문에, 빵을 구울 만큼 밀이 충분히 자라지 않았기 때문이다.
달콤한 크레프는 주로 밀가루로, 짭조름한 크레프(갈레트)는 메밀가루로 만든다. 밀가루에 달걀과 우유를 넣어 만든 반죽물을 뜨겁게 달궈진 크레프 팬이나 크레프기에 얇게 부어 만드는데, 크레프 밀대로 밀기도 한다. 최소한 한번은 뒤집어서 양쪽이 골고루 잘 익도록 하며, 중간중간 팬에 버터나 기름을 바르기도 한다.
달콤한 크레프의 경우에는 초콜릿 스프레드나 잼 등 스프레드, 메이플 시럽 등의 시럽, 크림, 커스터드, 과일, 견과류 등을 곁들인다. 짭조름하게 먹을 경우에 치즈, 햄, 달걀, 라타투유, 버섯, 아티초크, 여러 가지 고기나 육가공품 등을 곁들인다.
오렌지나 탄제린 즙과 제스트, 그랑 마니에르(또는 트리플 섹이나 퀴라소) 등 귤열매 리큐어를 넣어 만든 뵈르 쉬제트를 곁들인 것은 "크레프 쉬제트"라 불리며, 크레프를 겹겹이 쌓고 사이에 크림 등을 발라 만든 케이크는 "밀 크레프"라 불린다.
프랑스에서 크레프는 전통적으로 2월 2일 성촉절에 먹는다. 성촉절에 원래 동정녀 마리아의 축복의 날이었지만, ‘크레프의 날’로서 알려지게 되었는데, 크레프를 함께 제공하는 전통에서 나온 것이다. 만약 프라이팬에서 크레이프를 공중에 왼손으로 던진 후, 오른손에 금조각을 잡고 있을 때, 크레프를 잡으면 그 다음 해에 부자가 된다는 속설이 있다.
보디빌더들 가운데 가장 흔하게 사용되는 조리법은 "보디빌더를 위한 크레프"로 부르며, 전통적으로 유장 단백질 가루로 달걀 흰자와 코티지 치즈, 귀리, 땅콩버터 등 다른 인기있는 재료로 만든다. 이 크레프는 일반 크레프와 같은 방법으로 만들지만, 때로는 더 빨리 요리가 될 수 있다.
크네케브뢰드(, ), 크네크브뢰드(), 내키레이패(), 또는 흐뢰크브뢰이드()는 스웨덴을 비롯한 북유럽 지역의 전통 빵이다. 주로 호밀가루로 만드는 바삭바삭한 납작빵 또는 크래커로, 가벼우며 오래 보관하기 쉽다. 주식으로 먹는다.
스웨덴어 "크네케브뢰드()"는 "부러지는 빵"이라는 뜻이며, "부러트리다"라는 뜻인 "크네카()"와 "빵"을 뜻하는 "브뢰드()"의 합성어이다. 노르웨이어 "크네케브뢰드()"와 덴마크어 "크네크브뢰드()", 아이슬란드어 "흐뢰크브뢰이드()"는 동원어이다. 핀란드어 "내키레이패()"는 스웨덴어 "크네케()"를 음차한 "내키()"와 "빵"을 뜻하는 "레이패()"로 이루어진 낱말이다.
전통적인 크네케브뢰드의 재료는 통호밀가루와 소금, 물이다. 그러나 현대에는 밀가루나 향신료, 곡물, 참깨, 우유 등을 넣어 만들기도 하며, 효모 등 팽창제를 넣어 만들기도 한다.
보통 200~250°C 정도 되는 온도에서 몇 분 간 구워 낸다.
오사카 메트로 다니마치선()은 일본 오사카부 모리구치시의 다이니치 역과 야오시의 야오미나미 역을 잇는 오사카시 고속 전기궤도의 지하철 노선이다. 노선 색은 보라색■이다.
전술한 바와 같이 2호선이라고 칭하지만, 개업순서에서는 제2차 세계대전중의 1942년에 최초의 구간이 개통한 3호 4개교선, 1961년에 최초의 구간이 개통한 4호 중앙선보다 늦게 네 번째로 1967년부터 1983년에 걸쳐 개업하고 있다.
중앙구 동부에 있는 관청가를 지나거나 텐노지구 및 아베노구의 문교지구를 지나기도 하고, 하루 평균 수송인원은 약 50만명으로, Osaka Metro에서는 미도스지선에 이어 2번째로 많다.  서일본의 지하철 [주 1]에서도 Osaka Metro 미도스지선, 나고야 시영 지하철 히가시야마선에 이은 3번째 이용자 수를 자랑한다.
히가시우메다역과 우메다역·니시우메다역 사이를 동일역에 의한 환승으로 간주하면(운임제도상은 동일 취급.다만 환승 취급은 30분 이내로 되어, 그것을 넘으면 별도 운임이 필요하게 된다.), Osaka Metro 모든 지하철 노선과의 환승이 가능하다.
다른 지하 노선과의 교차 부분은, 텐만바시역의 게이한 본선, 게이한 나카노시마선, 미나미모리마치역과 텐진바시스지 롯초메역의 사카이스지선, 타니마치 욘쵸메역의 중앙선이나 텐노지역의 미도스지선을 제외하고, 타니마치선이 위를 지나고 있다.
Osaka Metro의 최장 영업 거리 노선이기도 하다. 일본의 지하철 노선에서도 도에이 지하철 오에도선, 요코하마 시영 지하철 블루라인, 도쿄 메트로 도자이선에 이어 4번째로 노선이 길다. 다이 닛 역에서 야오 미나미 역 앞까지 터널이 연속적이며, 야오 미나미 개업으로부터 오랫동안 일본의 지하철 터널로서는 최장이었다 (야오 미나미 개업 당시는 세계적으로 보아도 긴 부류에 속 [주 2]). 지금은 도에이 지하철 오에도선, 사이타마 고속철도선·도쿄 메트로 난보쿠선·도큐 메구로선(우라와미엔역과 히가시카와구치역 사이 - 메구로역과 후도마에역 사이)과 나고야 시영 지하철 메이조선·나고항선 (전선)의 개통에 의해 일본에서 제4위이다.
세키메 고덴역·시텐노지마에 유요가오카역·코마가와 나카노역·키렌 료파역 등과 타선구에 비해 복합역명이 많다. 쇼와 50년대의 주거표시의 대폭 변경에 의해 노선이 굉장히 대자의 경계선과 일치하게 되었기 때문에, 그 이후에 개업한 다이니치역-도지마역간과 텐노지역-야오미나미역 사이에서는 현저하다 . 시텐노지 앞 유요가오카역에서는 관광 명소를 우선할지 지명을 취할지에 심각한 대립도 일어났다. 덧붙여 전자의 2개의 역에 관해서는 1997년이 되어 세키메역·시텐노지마에역에서 각각 세키메고덴역·시텐노지마에 유히가가오카역으로 개칭되었지만, 개칭되기 전에도 자동 방송에서는 부역명이다 "고전" "석양가오카"도 포함하여 안내되고 있었다.
미도스지선과 마찬가지로 오사카 시외 역을 기점, 종점으로 하고 있다.
낮에는 다이니치역-야오미나미역 간의 운행에 통일되어 있다[3]. 평일 아침 저녁 러쉬시에는 미쓰시마 역 - 후미노 사토 역 · 키렌 료파 역 간 운행 열차도있다. 문의 마을행·키연 류파행은 대일발 외에 모리구치발, 미쓰시마행은 나가하라발이 있다. 이것은 차량 기지의 배선의 관계로 차량 기지 소재 역의 다음 역에서 영업하는 것으로, 미도스 지선에서도 차량 기지 소재 역의 옆 역인 신 카나오카 시발의 열차에서 보이는 운행 형태이지만, 미도스 지선에는 신 카나오카 행 열차가 있는 것과는 달리 타니마치선에는 모리구치역, 나가하라역을 가는 열차는 없다(단 차량의 방향막에는 모리구치, 나가하라의 목적지 표시가 있다). 또 미쓰시마발 야오미나미행, 키렌 연파파·분노사토발 다이니치행도 몇 개면서 설정되어 있다. 휴일 다이어는 종일, 다이니치역-야오미나미역 간의 운행에 통일되고 있지만, 아침에 다이니치키키 연련파행, 밤에 야오미나미발도도행이 각각 1개 설정되어 있다.
오랫동안 낮에는 오니 역 - 야오 미나미 역 간의 전선 통과와 미쓰시마 역 - 후미노 사토 역 사이의 구간 운전의 2 개의 계통이 운행되어 양단부의 다이 치 역 - 도지마 역 사이와 후미노 사토 역 - 야오 미나미 역 사이에서는 매시 6개, 도중의 미쓰시마역-분노사토역 사이는 매시 12개라는 개수였다. 2017년 3월 25일의 다이어 개정에 의해 낮에는 구간 운전이 폐지되어 전 구간에서 매시 8개로 되었지만, 혼잡을 볼 수 있게 된 것으로부터 2020년 3월 14일의 다이아 개정에 의해 전 구간에서 증발해 매시 10개가 되었다. 개정 전의 도지마역-분노사토역 사이의 낮 시간당 12개라는 운행 갯수는 당시 오사카 시영 지하철 중 미도스지선에 이어 두 번째로 많았고 사카이스지선과 같은 개수였다. 한편 오이치역-도지마역 간과 후미노사토역-야오미나미역 사이의 낮 시간당 6개라는 운행 갯수는 이마리스지선과 함께 오사카 시영 지하철 중 가장 적은 갯수였다.
도심을 관통하고, 또 거리가 길기 때문에 이전부터 급행의 운전도 검토되고는 있지만, 실현에는 이르지 않았다.
오사카 메트로 이마자토스지선()은 일본 오사카부 오사카시 히가시요도가와구에 있는 이타카노 역과 히가시나리구에 있는 이마자토 역을 잇는 오사카시 고속 전기궤도의 지하철 노선이다. 노선 색은 주황색■이다.
나가호리 쓰루미 녹지선과 마찬가지로 표준 궤도이면서 종래의 차량보다 20% 정도 단면적이 작은 철륜식 리니어 모터 미니 지하철을 채용해 원맨 운전을 실시하고 있다.
국도 479호(오사카 내 환상선)·국도 163호·국도 1호(게이한 국도)·이마리스지(시도 오사카 환상선(도시 계획 도로 모리 코지 야마토가와선))의 지하를 달려 오사카시 동부를 남북 에 종단하여 방사상으로 연장되는 지하철 노선이나 게이한 본선·가타마치선(학연도시선) 등과 연락한다.
요도가와를 지하 터널로 지나가는 철도로로서는 JR 도자이선에 이은 노선이다(개업 당시의 오사카 시영 지하철로서는 최초). 오사카 환상선 안쪽을 통과하지 않는 최초의 지하철 노선이며, Osaka Metro의 노선에서 미도스지선과의 직접 환승역이 전혀 없는 유일한 지하철 노선이기도 하다. 이 외에도 4개 다리선, 사카이스지선과도 직접 환승이 불가능하다. 다른 지하 노선과의 교차 부분은 이마리 근선이 모두 아래를 통과하고 있다. 오사카 시내 완결 노선이 아니라 도중의 타이코바시 이마이치역 부근에서는 모리구치시도 지나간다. 연선은 주택지가 많다.
건설비를 압축하기 위해 설계가 최대한 공통화되었습니다. 역의 홈의 디자인도 공통화되고 있는 부분이 많아, 나가호리 쓰루미 녹지선이 각 역마다 다른 장식을 베풀고 있는 것과는 대조적이다.
역 홈에는 개업 당시의 오사카 시영 지하철에서 처음이 되는 가동식 홈 가로장(차량문과 연동, 높이 약 1.3 m)이 설치되어 있다. 홈의 승강 부분은 1mm 단위로 상하 전후로 조정할 수 있는 구조로 되어 있고, 홈과 차량의 틈새는 다른 역과 비교하여 매우 작아지고 있다. 이마리 근선의 홈 도어의 선로측에 대해서 있는 라인 칼라는 타선과 달리 전 6색이 되어 있어, 이마리 근선의 색은 들어가 있지 않다.
역 구내에는 오스트메이트 대응 화장실을 남녀 각각 1곳씩 설치하고 있어, 급환 환자의 반송에도 대응한 대형 엘리베이터도 타이코바시 이마이치역을 제외하고 2개소 설치하고 있다.
이마리스지선 단독역의 개찰, 혹은 기존역에서 이마리스지선에 관해서 신설된 개찰에는, 상부에 현 시각·발차 시각·열차 접근을 안내하는 모니터가 구비되어 있다. 홈에도 같은 것이 있지만, 발차 시각은 표시되지 않는다.
많은 역에서 역 구내와 일체가 된 지하 주륜장이 병설되어 있다. 또, 이마리스지선 단독역이나 미도리바시역을 제외한 Osaka Metro의 기존역에서 이마리스지선 개통에 관하여 신설된 역 출입구는, 멀리서도 눈에 띄도록, 오렌지색의 게이트를 설치하고 있는 것 많다.
대부분의 열차가 이다카노역-이마리역 사이의 통행으로 운전되고, 아침 저녁시에만 이다카노역-시미즈역 간의 구간열차가 설정되어 있다. 2013년 3월 23일 개정 시점의 운전 횟수는 전선을 통한 열차가 평일에는 러시가 1시간에 11~15개, 주중이 1시간에 6개(10분 간격), 토요일・휴일은 아침 저녁 시간이 9-10개, 낮 시간이 6개(10분 간격). 이 밖에도 최종열차로 이마리발 시미즈행이 매일 1개 운전되고 있다.
시미즈역-신모리코시역 사이에서 쓰루미 녹지(하나미키 기념공원)에도 굴착을 실시해, 차량 기지(쓰루미 녹지 북차고)를 건설했다. 약 1km 먼저 나가호리 쓰루미 녹지선의 쓰루미 녹지역이 있기 때문에, 이 사이를 접속해 동선의 공장(쓰루미 검차장)을 공용하고 있다. 전용 차량 공장이 없는 다른 Osaka Metro의 노선으로는, 천일 전선의 차량을 중앙선의 모리노미야 검차장에 배치하고 있는 예가 있다.
조지 에드워드 무어(, OM, 1873년 11월 4일~1958년 10월 24일)는 영국의 철학자로, 버트런드 러셀, 루트비히 비트겐슈타인, 고틀로프 프레게 등과 함께 현대 분석 철학의 기초를 닦은 사람이다. 그는 윤리학에서 비자연주의를 주장했고, 철학적 방법론의 하나로 상식을 강조했다. 그의 이름을 딴 무어의 역설은 비트겐슈타인에 의해 널리 알려졌다.
런던 근교의 어퍼 노스에서 태어났다. 1892년 케임브리지 대학교 트리니티 칼리지에 입학함으로써 버트런드 러셀을 알고 철학에 관심을 갖게 되었다. 대학교를 졸업한 후, 1898년 장학금 연구원(펠로)으로 선발되고 그 동안에 자주 러셀과 철학 문제에 대해 논의하였으며, 주저 《윤리학원론》을 쓰고 영국에서 신실재론(新實在論)의 시조가 된 논문 〈관념론 논박〉을 발표하였다.
1911년 케임브리지 대학교 강사가 되고, 1925년에 철학·논리학 교수로 취임하였다. 1921년부터 1947년까지는 철학 잡지 《》의 편집 주간을 맡아보았다. 러셀, 비트겐슈타인, 화이트헤드 등과 친교를 맺고 영국 철학회에서 지도적 역할을 맡았다. 케임브리지에서 85세의 생애를 마쳤다.
1903년의 〈관념론 논박〉, 1925년의 〈상식의 옹호〉에서 영국 헤겔 학파의 관념론을 비판하고 20세기의 영국의 실재론(實在論)을 대표하는 철학자가 되었다. 대표적 저서인 《윤리학원론》은 현대 앵글로－아메리카에 등장한 메타윤리학의 동향을 결정했다. 이 밖의 저서로 《윤리학》, 《철학의 주요 문제》, 《철학 연구》 등이 있다.
그의 사상의 근본은 관념론과의 대결이다. 관념론의 근본 전제를 "존재하는 것은 지각되는 것이다"라는 명제로 요약한다. 그리고 여기에 내포된 애매성과 혼란을 지적하고 지각의 대상과 대상의 지각과의 구별, 곧 의식의 대상은 그 자체로서 의식의 작용으로부터 독립하여 존재한다고 주장한다. 또한 그의 주된 관심은 윤리학에 있었는데 여기서도 가치를 자연적·형이상학적 존재로부터 단절시키면서 그 객관적 실재성을 보장하려고 한다. 특히 체계적 철학을 부정하고, 언어 분석 또는 논리 분석을 이용하여 철학상의 여러 문제들을 해결하려고 하였다. 또한 새로운 문제를 발견해 가는 이른바 분석적 방법을 개발하여 현대의 영국·미국 철학에 결정적인 영향을 주었다.
히타이트어(Hittite)는 청동기 시대 아나톨리아 중부의 하투샤를 중심으로 제국을 형성한 히타이트인들이 쓰던 언어이다. 이미 고대에 일찍이 사멸했으나 기원전 17~12세기에 기록된 쐐기문자 점토판을 통해 그 모습을 알 수 있다. 히타이트어는 현재까지 직접적인 모습이 알려진 가장 오래된 인도유럽어족의 언어이다.
청동기 시대 후기에 들어 히타이트어는 가까운 친연 언어인 루위어에 밀려 지위를 잃기 시작했으며, 기원전 13세기에는 루위어가 히타이트의 수도 하투샤에서 쓰이는 주요 언어가 되었던 것으로 보인다. 청동기 시대 붕괴 중에 히타이트 신왕국이 무너진 이후, 철기 시대에 들어선 아나톨리아 중부 지역에서 히타이트어는 루위어 등에 완전히 대체되어 기록이 끊긴다.
히타이트란 이름은 근대에 들어와 붙여진 이름으로 구약성경에 등장하는 하티(한국의 개신교 성경(한글개역판)은 "헷"으로 표기) 왕국의 존재에서 따온 것이다. 이 명칭은 오해의 여지가 있는데, 히타이트 이전의 토착민인 하티인과 겹치는 이름이기 때문이다. 히타이트 유적지에 발견되는 다국어로 된 텍스트들을 보면 히타이트어는 형용사형 nesili로 언급되어 있는데, 이는 네샤(카네슈)의 말이라는 뜻이다. 이 네샤(Neša)란 제국의 발흥 이전에 존재했던 중요한 도시 이름이다.
히타이트어가 인도유럽어족에 속하는 언어라는 주장은 노르웨이의 언어학자 예르겐 알렉산데르 크누트존(Jørgen Alexander Knudtzon)가 1902년 이집트 엘 아마르나에서 발견된 이집트 왕과 히타이트 통치자의 두 서신을 다룬 책에서 처음 제기하였다. 이후 후고 빙클러(Hugo Winckler)가 터키 보아즈쾨이(Boğazköy)에서 정체불명의 언어로 쓰인 아카드식 쐐기 문자 점토판을 다수 발굴하면서 크누트존의 주장은 사실로 입증되었다. 보아즈쾨이는 다름아닌 고대 히타이트 제국의 수도 하투샤의 위치였다. 아카드 쐐기 문자는 이미 잘 연구되어 있었기 때문에 1910년대 베드르지흐 흐로즈니(Bedřich Hrozný)가 빠르게 해독에 성공하였고 뒤따르는 추가 연구에 의해 광범위하게 연구, 입증되었다.
히타이트어는 쐐기 문자 기록과 히타이트 왕들이 세운 비문의 기록으로 직접 문증되며, 이외에 주변 고대 언어들의 차용어나 고유명사들을 통한 간접적인 자료도 있다. 히타이트어는 인도유럽어족의 아나톨리아어파라는 분파로 분류되며, 여기에는 고대 아나톨리아에서 쓰이던 루위아어(설형문자 루위아어, 상형문자 루위아어의 2가지), 팔라어, 리키아어, 밀리아어, 리디아어, 카리아어, 피시디아어, 시데어, 이사우리아어가 같이 포함된다.
대부분의 다른 인도유럽어족 언어와 달리 히타이트어는 남성과 여성이라는 문법적 성 구분이 없으며 가정법, 기원법, 상도 결여되어 있다. 이러한 차이점을 설명하기 위해 다양한 가설이 수립되었는데, 20세기 일부 학자들(Edgar H. Sturtevant 등)은 히타이트어를 인도유럽어족에 속한 언어라기보다는 더 상위의 분파에서 이미 갈라진 자매어로 보기도 했다. 이에 따르면 히타이트어에 없는 인도유럽어족의 전형적인 특징들은 히타이트어가 조어에서 이미 분리된 이후에야 일어난 혁신이다.(인도-히타이트어 가설) 그러나 근래의 대부분 학자들은 히타이트어가 인도유럽조어에서 파생된 자식관계의 언어라는 사실에 동의하며, 히타이트어의 독특한 특징들은 후대에 들어 주로 단순화 과정을 통해 생긴 것으로 보는 경향이 강하다.
히타이트어는 인접한 아시리아에서 쓰이던 아카드어 쐐기문자 표기법을 각색한 형태로 쓰였다. 이 문자 특유의 음절 구조 특성 때문에 일부 히타이트어 음운 특징에 대한 분석에는 상당한 어려움이 있다. 아카드 문자의 무성/유성 계열은 이 문자에서 무성/유성 대조를 표현하지 않으나, 모음 사이의 이중 자음은 인도유럽조어의 무성 자음에서 유래한 발음을 표현한다.(스터티번트의 법칙)
히타이트어 기록에는 2가지의 자음 계열이 보이는데 하나는 원래 문자에서 항상 중복 자음(geminate)으로 쓰이는 것이고 다른 하나는 항상 단순 형태로 쓰이는 것이다. 전통적으로 받아들여지는 스터티번트의 법칙(Sturtevant's law)에 따르면 중복 파열음 계열은 인도유럽조어의 무성 파열음에서 유래한 것이고 단순 파열음 계열은 유성 및 유성 유기 파열음에서 유래한 것이다. 그 유형적 의미 때문에 이 두 계열은 일반적으로 음성의 구분으로 받아들여지나 일부 학자들은 이것이 자음 장단(길이)에 따라 다르다고 보기 때문에 합의된 사실은 아니다. 특히 히타이트어 쐐기 문자의 출처인 아카드어에 유성음이 있었음에도 히타이트어 기록에서는 유성음과 무성음을 서로 바꿔가며 쓰고는 했다는 점이 길이 구분설의 근거로 들어진다.
히타이트어는 다른 인도유럽어에서는 사라진 매우 고풍스러운 특징을 보존하고 있는데, 그 대표적인 예가 인도유럽조어 후두음의 보존이다. 히타이트어 연구에서 ḫ로 쓰이는 이 음소는 인도유럽조어에 있었다고 여겨지는 3가지 후두음 중 2가지(*h₂와 *h₃)에서 유래했다고 추정된다. 1879년 페르디낭 드 소쉬르가 가설적으로 제시한 이 후두음은 히타이트어 이전까지 발견된 어떠한 인도유럽어에서도 별도의 음운으로 문증된 적이 없다.
명사에는 주격, 호격, 대격, 소유격, 여격-위치격, 탈격, 능격, 향격, 도구격의 9가지 문법적 격이 있다. 2가지의 수(단수, 복수) 구분이 있고 성(性) 구분은 남성과 여성 구분이 없는 대신 통성과 중성의 구분이 있는데, 이들은 흔히 각각 생물과 무생물 대상을 가리킨다. 형용사와 대명사는 명사의 성, 수, 격에 일치한다. 격의 일부는 일반 경사격(술어에 사용되는 격) 어간에 접미사를 붙인 것처럼 보이며, 동사도 산스크리트어나 그리스어 같은 복잡성을 가지고 있지 않다.
어순은 주어-목적어-동사의 순서를 가지는 SOV형이며, 종합어(synthetic language)이다.
히타이트어는 비(非)인도유럽언어 특히 핫티어와 후르리어로부터의 차용이 자주 보인다. 특히 핫티인은 히타이트의 거주 지역의 원주민으로, 히타이트의 지배층을 형성한 인도유럽어족 사람들의 침입 이후 이들에 동화, 흡수되어 그 후손은 서민이나 승려 등 히타이트 사회의 기층을 형성했다고 추측된다. 하투샤 유적에서 출토하는 문서 중, 성전이나 주술 관계 문서는 인구어족 아나톨리아어파의 루위어는 물론 핫티어와 후르리어로 된 것이 많다. 이에 반해, 이외의 용도의 세속적인 문서는 히타이트어로 쓰인 것이 많다.
무어의 역설(Moore's paradox)은 조지 에드워드 무어에 의해 만들어진 역설로, 루트비히 비트겐슈타인에 의해 널리 알려졌다. 이 역설은 지식과 믿음에 관한 역설로, 다음과 같은 두 가지 형태 중 하나를 갖는다.
두 명제 사이의 차이는 부정 기호가 어디에 위치하는가에 달려있다. 예를 들면 전자의 경우 “지금 비가 오지만 나는 비가 온다고 믿지 않는다.”와 같은 문장이, 후자의 경우 “지금 비가 오지만 나는 비가 오지 않음을 믿는다.”와 같은 문장이 있을 수 있다. 로이 소렌센(Roy Sorensen)은 전자를 omissive 형, 후자를 commissive 형이라 명명하였다.
양조위(, 1962년 6월 27일 ~ )는 홍콩의 배우이자 가수이다. 아시아에서 가장 성공적이고 국제적으로 인정받는 배우 중 한 명으로, TVB 오호대장군에서 "작은 호랑이"로 통하였다. 왕자웨이 감독의 영화 《화양연화》에서의 연기를 인정 받아 칸 영화제 남우주연상을 수상하는 등 다수의 국제 연기상을 수상하였다. CNN이 선정한 "역대 아시아 최고의 배우 25인" 중 한 명으로 선정되기도 하였다.
양조위는 《중경삼림》(1994년), 《해피 투게더》(1997년), 《화양연화》(2000년), 《2046》(2004년), 《일대종사》(2013년)를 포함한 일곱 편의 영화에서 함께 작업한 왕자웨이 감독과의 협업으로 유명하다. 베네치아 영화제에서 황금사자상을 수상한 세 편의 영화 《비정성시》(1989년), 《씨클로》(1995년), 리안 감독 연출의 《색, 계》(2007년)에 출연하였다. 또한, 아카데미상 후보에 오른 영화 《영웅》(2002년), 컬트 고전 《첩혈속집》(1992년), 박스 오피스 흥행작인 《무간도》(2002년)와 《》(2008년)에도 출연하였다. 이후 마블 시네마틱 유니버스 영화 《샹치와 텐 링즈의 전설》(2021년)에서 웬우 역을 맡아 할리우드에서 두각을 나타내기 시작하였다.