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소웨토 항쟁은 아파르트 헤이트의 종말의 시작을 의미한 사건이라고 널리 생각되었으며, 국가 전체에 반향을 불러일으켜 소웨토 항쟁 이후 많은 흑인 시민이 인종차별의 현실을 인식하고, 투쟁에 눈떠기 시작했다. 반면에 일부 백인 시민도 정부에 대한 지지를 철회했다. 정부의 단속이 계속되었음에도 불구하고, 국민의 불안과 인종차별에 대한 반대는 1980년대 후반까지 세력을 확장했다. 국내외의 압력으로 1990년부터 1994년 사이의 협상을 통해 인종차별은 종식되었다. 소웨토 봉기는 리처드 아텐버로우의 1987년 영화 《자유의 절규》, 그리고 브로드웨이 뮤지컬 "사라피나!"(이후 우피 골드버그 주연으로 영화화) 2003년 영화 "Stander"에서도 다루어지고 있다. 또한 안드레 블링크가 소웨토 항쟁을 소재로 한 소설 《건조한 백색 계절》을 썼다.
미국에서 의료 행위는 많은 법적 실체들에 의해 제공된다. 의료 기관들은 대부분 사설 기관에 의해 소유되고 운영된다. 의료 보험 제도 또한 마찬가지인데, 노인 의료 보험이나 국민 의료 보조ㆍ소아 의료 보험과 노병 건강 관리국을 제외한 대부분의 의료 보험을 사설 기관이 제공한다. 적어도 인구의 15퍼센트는 전혀 보장이 되지 않고 있으며 그 외 상당 수의 인구도 의료 혜택을 알맞게 받지 못하고 있다. 미국은 그 어떤 나라보다도 개인이 의료에 쓰는 소비가 크며 투발루를 제외한 UN 가입국 중 어느 나라보다도 의료에 소비하는 국가의 전체 수입이 더 많다.
의료 채무는 미국인들이 파산하는 주 요인이기도 하다. 다양한 국제 약품 거래 단체들에 의해 수집된 자료들에 따르면, 미국은 생물 의학 연구와 개발의 선두자이고 새로운 생물의학 상품들을 도입하는 데도 세계적으로 선두하고 있다. 약품 거래 기구들이 주장하기를 미국의 비싼 의료비는 위와 같은 연구와 개발에 방대한 재투자를 조장한다고 한다. 미국에서 현재 이루어지고 있는 의료 보험 개혁에 관한 활발한 토론들은 의료, 접근성, 공정성, 효율성, 가격, 그리고 평등성을 갖는 권리에 대해 논의한다.
많은 사람들은 이러한 시스템이 소비되는 돈 만큼의 값어치를 갖지 못한다고 주장하기도 한다. 미국은 유아 사망과 수명에 관한 정책들에 관해서 다른 선진국들보다 두 배정도 뒤처진 것이 사실이다. 최근, 미국은 다른 산업 국가들 대부분보다 더 높은 유아 사망률을 보이고 있다. 미국의 수명은 세계에서 42번째로 뒤처지고 있으며, G5국 일본, 프랑스, 독일, 영국, 미국 중 마지막이며, 35위인 칠레와 37위인 쿠바보다 뒤처진다. 세계 보건 기구 WHO는 2000년에 미국의 의료 제도가 가장 비싸고, 전체적인 수행 능력은 37위, 연구에 포함된 191개국 중 의료제도의 전반적 수준은 72위라고 평가했다.
2008년, 연방기금(Commonwealth Fund)이 보고한 바에 따르면, 미국의 의료제도의 수준은 19개 비교된 다른 국가들 사이에서 마지막에 랭크되었다. 국가 과학 기관의 의학 기관은, 미국은 오로지 부하고 산업화된 나라일 뿐, 모든 국민이 받을 수 있는 보장제도는 가지고 있지 않다고 말했다. 의학계의 같은 기관의 보고서는 부족한 의료보험제도가 미국에서 매년 18000명의 불필요한 사망을 야기한다고 강조하고 동시에 하버드 대학이 미국의 공공건강 저널에 발표한 연구 또한 미국의 부족한 의료보험제도가 매년 44800명 이상의 사망을 야기한다는 것을 발표했다. 더 나아가서, 미국에서 보장을 받는 사람들과 받지 못하는 사람들의 전체 인구수는 1997년 평가에 따르면 매년 100,000명에 이르는 것으로 분석되고 있다.
미국의 의료는 간단한 의료 서비스에도 막대한 비용이 청구된다. 2021년 9월 30일 텍사스의 한 남성은 코로나 검사를 받고 $56,384를 청구받았다. 또한 미국에서는 보험 가입자라도 막대한 의료비용을 지출해야 한다. 해당 남성은 보험 가입자였기에 $16,915로 비용을 낮출 수 있었다
보험 관련 비용.
현재 미국 의료 보장제도에 소비되는 지출양은 약 국민총생산의 16% 정도이다. 2007년에는 2.26 til. 이 의료보장제도에 소비되었고, 일 인당 약 8백만원을 지출했다고 평가되었다. 의료 값은 임금이나 물가폭등보다 더욱 빠르게 상승하고 있으며, GDP에서 소비되는 의료값은 앞으로도 계속 증가할 것으로 보인다. 이러한 현상이 2017년에는 GDP의 19.5%가 의료값으로 소비될 것을 예상한다. 사실, 미 정부가 의료제도에 투자하는 양은 캐나다보다 더 크며, 그 외에도 공공건강보험을 가지고 있는 일본이나 이탈리아, 영국보다도 더 많다. 그리고 민간보험기관이나 개인들은 더 많은 GDP의 일정 부분을 투자한다. 최근 연구가 보여준 것은 2007년동안 미국의 개인 파산의 62%는 의료 값이 요인이라는 것이다. 여러분이 워런버핏이 아닌 이상, 여러분의 가족은 병으로 인해 파산하는 것을 피할 수 없다. 미국의 의료보험제도는 보호해 줄 수 있는 부분이 너무 적다. 이는 이번 연구를 도운 하버드 대학의 데이비드 히멜스타인(David Himmelstein) 교수가 언급한 것이다.
미국은 1인당 소비를 다른 UN 회원국 어느 나라보다도 더 많이 의료제도에 투자한다. 또한 국가 예산의 일부를 캐나다, 독일, 일본보다도 더 많이 의료제도에 투자한다. 2004년, 미국은 의료시스템에 1인당 6백만원 정도를 소비했다. 미국이 약 처방에 관한 보험제도를 2006년 발효했지만, 대부분의 처방전이 필요한 약들은 다른나라들보다 더 비싸다. 이는 정부가 가격 제한을 두지 않은 부분에 책임이 있다. 또한 일반약 사용을 제한하는 지적재산권의 강화 등 여러 가지 요인이 작용한다. 어떤 미국 시민들은 좀 더 저렴하게 약을 구입하기 위해 외국에서 직접적, 또는 간접적으로 구입한다.
미국 인구조사국에 따르면 건강보험이 없는 미국 시민은 2007년 인구의 15.3% 로 4570만 명이다. 다른 연구들은 부분적으로 보험혜택을 받거나 아예 받지못하는 수가 2007에서 2008년 사이에 8670만으로 높았다. 이는 미국 인구의 29%에 해당하는 수이며, 이 중 3명 중 1명 꼴로 65세 이하였다.
주 차원의 개혁 시도.
몇 몇 주가 전반적인 의료보험제도를 위해 진지하게 나섰다. 가장 눈에 띄는 주는 미네소타, 메사추세츠, 코네티컷이다. 가장 최근의 예로는 2006년 메사추세츠 의료개혁안이다. 의료보장 혜택을 받지 못하는 거주자의 분포율은 주마다 다양하다. 텍사스는 24%로 가장 높은 비보험자수를 보여준다. 뉴 멕시코주는 22%로 2번째이다.
마인탐정 네우로 (원작 : 마인탐정 노우가미 네우로)는 일본의 추리만화이다. 마츠이 유세이 작품으로 2005년 일본 슈에이샤 잡지에 연재되었고 2007년에 애니메이션으로 리메이크화하였으며 국내에서는 서울문화사를 통해 만화 단행본이 발행되었으며 애니메이션 시리즈는 2009년 8월 12일부터 2010년 1월 28일까지 투니버스를 통해 심야시간대에 일본어판으로 방송이 되었다.
줄거리는 《수수께끼》를 주식으로 하는 마인· 노우가미 네우로가, 〈수수께끼〉를 찾아 지상에 내려오면서 시작된다. 인간계에서 눈에 띄지 않고 살아가기 위해 카츠라기 야코를 탐정으로 내세우고, 그 뒤에서 사건의 〈수수께끼〉를 〈먹는다〉. 주인공인 네우로와 야코는 둘 다 식탐이 강하고, 본작에는 〈맛집여행〉〈식사〉라는 테마가 깔려있다.
저작자 자신이 본작 장르를 〈추리물의 껍질을 뒤집어 쓴 단순오락만화〉라고 1권의 후기에 쓴대로, 사건을 해결하는 모습은 본래 탐정물과 같은 체제를 띄고 있지만 대부분 독자에게 힌트를 주지않고, 마인인 네우로가 〈마계777도구〉라는 특수한 능력을 사용하여 수사를 해결하기 때문에 상당히 억지스러운 장면도 많다. 추리에 중점을 두지 않고 갑작스런 장치나 황당무계한 트릭, 범인의 이상한 심리와 기괴한 리액션이 특징이다.
만화는 삽화가인 이시하라 고진의 독기와 색기를 바탕으로 하고, 황당무계한 설정이나 구도는 저자의 스승인 사와이 요시오의 호쾌하고 직선적인 화풍을 이어받아 상당히 기묘하고 익살스런 특징을 이룬 작풍이다. 또한 범인을 시작으로 여러 캐릭터 및 작은 소재들을 통해 현대 세상이나 픽션작품을 비판, 풍자하고 있으며 실제로 일어난 사건 및 화제가 된 사건들을 광기적인 패러디로 바꿔 블랙유머를 띄는 것 또한 큰 특징이다. 모든 서브 타이틀은 한자나 숫자 등의 한 글자이며, 그 뒤에 괄호를 붙여 풀이(저자 자신만의 독특한 풀이도 많다.)한 것과 셋트이다.
일본에서 단행본 400만부 돌파. 2006년 11월 6일에 오리지널 스토리 드라마 CD가 발매되었으며, 2007년 4월 25일에 2탄도 발매되었다. 또한 소설판도 2007년 7월 20일에 점프 제이 북스를 통해 발매되었다.
마계(魔界)의 변종생물인 노우가미 네우로는 마계에서 자신의 주식(主食)인 '수수께끼'를 먹어치운 후 그로 인한 공복기(空腹氣)를 견디지 못하다가 마계에서 인간계로 이동하여 그곳에서 수수께끼를 먹어치우기 위해 백방으로 찾던 중 아버지가 누군가에 의해 살해되었다는 여고생 카츠라기 야코를 만나 그녀에게 자신의 식사를 도와달라고 부탁하게 된다. 그러고는 다짜고짜 야코를 남이 보는 앞에서는 '탐정님'이라 불러대며 존경해주는 척하다가 야코와 단둘이 있을 때는 오히려 야코를 자신의 노리개 취급하게 되는 2중적 성격을 띠는데...
새로운 혈족.
작품 후반에 나오는 인류멸망을 꾀하고 움직이는 거대 조직. 아득한 옛적부터 뇌의 정향진화로 인해 다른 인간들보다 훨씬 더 자신의 능력을 강력하게 발휘할 수 있는 '신 인류'(新 人類)이다. 절대 악이라 불리는 식스를 중심으로 '다섯 손가락'이라고 불리는 간부들 그리고 식스의 자식인 '일레븐'(11 : 사이)과 그 아래에 있는 수많은 조직을 두고 있는 거대한 회사이다. 초 고성능으로 발달된 하이테크놀로지의 무기 과학과 인체 실험 연구를 자랑하며 간부인 '다섯 손가락'들은 그 힘으로 인해 마인과 견주어도 손색이 없을 만큼 강력한 힘을 지닌 돌연변이들로 구성되어 있다.
뉴인(Jeniffer Nuine)
네우로의 마계 도구.
마계 777도구(魔界 777能力).
마제 7대 병기(魔帝 7大 兵器).
주간 소년 점프 2007년 33호에 TV 애니메이션 제작 발표. 니혼 테레비에서 매주 화요일 심야 25시 29에 방송. 대한민국에서는 2009년 8월 12일부터 2010년 1월 28일까지 자막방송으로 투니버스에서 방영되었다. 기본적으로 한 회에 하나의 이야기가 완결되는 구성이지만 전체적인 흐름은 애니메이션 오리지널 시나리오대로 진행된다. 마지막 화에서는 원작자인 마츠이 유세이도 만화가역으로 출연하였다.
오프닝 테마 〈DIRTY〉
엔딩 테마 〈고독의 빛〉
원작과 다른점.
겉모습에 관한 점
내용 / 결말에 관한 점
모순점
푸시 브룸 스캐너(Push broom scanner, 추적 스캐너를 따라서)는 광학 카메라로 위성 영상을 얻기 위한 기술이다. 그것은 공간에서 수동 원격 탐사를 위해 사용된다. 푸시브룸 감지기에는 우주선 비행 방향에 수직으로 정렬된 감지기 선이 사용된다. 우주선이 전방으로 비행하면서 지표의 다른 지역이 영상화된다. 푸시브룸스캐너는 카메라에 대한 장기 노출처럼, 특정 지역을 장시간 동안 관찰하기 때문에 위스크 브룸 스캐너 보다 더 많은 빛을 모을 수 있다. 푸시브룸 감지기의 한가지 단점은 개별 탐지기의 다양한 민감도이다. 관측 또는 광범위 도구로 알려진 이러한 감지기는 일반적인 카메라의 광각 렌즈와 비슷하다.
이종재(李宗宰, 1944년 2월 18일 ~ )는 서울대학교 교육학과 명예교수이다. 한국교육개발원 원장을 지냈다.
서울대학교 교육학과를 졸업하고, 동 대학원 교육학과에서 교육행정전공 석사과정을 수료하였으며, 미국 플로리다 주립 대학교에서 박사학위를 취득하였다. 서울대학교 교육학과 교수로 재직 하다 2009년 정년퇴임하였다.
주요저서로는 “교사론”, “한국 교육의 발전 전략과 새로운 과제”, “Education in the Public of Korea: Approaches, Achievement, and Current Challenges in An African Exploration of the East Asian Education Experience” 등이 있다.
미카(Mika, Mica Penniman, 1983년 8월 18일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터이다. 그래미상 지명자이자 브릿 어워드 등을 수상한 인물이다.
미카는 레바논의 베이루트에서 태어났다. 아버지는 미국인이며 어머니는 레바논인. 5남매 중 셋째로, 위로는 두 명의 누나가 있으며 밑으로 여동생과 남동생이 있다. 미카가 한 살이었을 때 그리스도교와 이슬람교의 내전이 격화되어 미카의 가족은 레바논을 떠나 파리로 이주해야 했다. 7살 때 너바나의 〈Heart-Shaped Box〉를 듣고 첫 번째 곡을 쓰는데, 미카는 그것을 '분노'라는 제목의 끔찍한 피아노 반주곡이었다고 회상한다.
그가 9살 때, 아버지가 인질이 되어 쿠웨이트의 미국 대사관에 감금되는 일이 발생했고 이 사건을 계기로 영국의 비호를 받게 된 미카 일가는 런던으로 이주했다. 런던에서 미카는 프랑스인 학교에 입학했지만 동급생들의 심한 따돌림에 난독증까지 겹쳐 정상적인 생활이 어려웠다. 그가 11살 때 교육기관에서는 그에게 맞는 새 학교를 찾을 때까지 그를 수업에서 격리시켰는데 이 기간 동안 미카는 어머니에게서 6~8개월간 자택교육을 받았고, 러시아인 소프라노 오페라 가수에게 노래 지도를 받으며 타고난 재능을 연마했다. 이후 영국의 대표적 작곡가 본 윌리엄스의 가극 ‘천로역정’에 출연했으며 로얄 오페라 하우스부터 브리티시 항공사, 껌 CM송까지 이 노래 잘하는 소년은 필요한 곳에는 어디든 달려가 일을 했다. 하지만 그의 노동량에 비해 정작 수중에 떨어지는 돈은 많지 않았다. 돈에 밝지 못한 미카와 그의 어머니가 적정한 대가에 대한 정보 없이, 업체가 주는 대로 임금을 받은 게 그 원인이었다.
이런 일련의 경험으로 인해 경제에 대한 중요성을 인식했기 때문인지 미카는 켄싱턴에 위치한 세인트 필립스 학교[거기서 Schola Cantorum(성 필립 합창단)의 장을 맡았다], 웨스트민스터 학교를 졸업한 후 런던 정치경제대학교로 진학했다. 그러나 하루 만에 그곳을 나와 명문음악학교인 왕립음악대학에 입학했다. 경제 대학보다는 음악 학교가 더 맞는 듯이 보였지만 그는 카사블랑카 레코드에서 자신의 첫 번째 앨범을 준비하기 위해 중도에 휴학했다. 미카는 다른 사람이 이미 지어놓은 오페라를 부르기 보다는 스스로 만든 곡을 부르고 싶었다. 미카는 이어 이름의 "c"를 "k"로 바꾸는데, 사람들이 종종 자신의 이름 "Mica"를 마이카나 미샤로 잘못 발음해 실망했기 때문이라고 한다.
2004–06: 초기 활동.
2004년 무렵부터 마이애미와 뉴욕을 거점으로 미국에서 라이브 활동을 하던 그는 2006년 첫 싱글인 ‘Relax’를 인터넷에 발표했다. 이를 계기로 미카는 유망 신인으로 BBC 등 대중 매체의 전파를 타게 되었고, 매스컴은 퀸의 '프레디머큐리'를 능가하는 5옥타브 신인이 나타났다고 흥분했다. 이런 기사들에 대해 미카 본인은 고개를 저으며 "실은 3옥타브 반 정도"라고 정정했다.(실제로는 4옥타브 반)
2007–08: "Life in Cartoon Motion".
그는 2007년 1월‘Grace Kelly’로 영국에서 5주 연속 1위라는 기록을 달성하였고 많은 나라에서 1위를 차지했다. 그리고 2007년 2월 5일에 발매한 데뷔 앨범 Life in Cartoon Motion은 UK 앨범 차트 1위, 전 세계 앨범 판매 5위를 기록하며 전 세계적으로 576만부 이상 판매되었다. 이 앨범으로 인해 미카는 전설적인 선배 뮤지션들과 비교해 손색이 없는 아티스트로 칭송받았고, 브릿 어워드(최우수 신인상), MTV 어워즈를 비롯해 많은 상을 수상하며, 2007년 가장 화려하게 등장한 아티스트로 손꼽혔다.
데뷔 앨범이 폭발적인 성공을 거둔 뒤 미카는 미국의 L.A.에 멋진 아파트를 장만했다. 런던의 지하실을 떠나 햇빛 잘 드는 고급 아파트에서 다음 앨범의 구상을 하고 형태를 다듬고 곡 작업을 시작했다. 하지만 미카의 안락한 L.A. 체류에 그의 어머니가 제동을 걸었다. 그의 어머니는 예술 하는 사람이 너무 쾌적한 환경에 익숙해지는 것은 바람직하지 않다고 조언했다.
2009–2011: "The Boy Who Knew Too Much".
그리고 미카는 어머니의 조언에 따라 LA를 떠나 자신의 원점이자 데뷔 앨범을 만들었던 런던의 싸구려 호텔로 다시 돌아가서 2009년 9월 21일 새 앨범 The Boy Who Knew Too Much를 세상에 내놓게 된다. 데뷔앨범에서 유소년 시대를 묘사했던 미카는 그 2부로 인생에서 가장 빛나는 시기이자 아직은 신선하고 때묻지 않은, 그래서 두려운 것도 많은 10대의 청년기에 대해 곡을 썼다. 새 앨범 The Boy Who Knew Too Much는 영국에서만 발매 첫 주 4만장 이상의 판매고를 기록하였고, 호주, 멕시코, 네덜란드, 독일, 프랑스, 스위스 등지에서 탑10 안에 랭크 되는 연타석 인기를 이어가고 있다.
총천연색의 12곡의 수록 곡들 중에서 첫 싱글의 영광을 얻은 곡은 ‘We Are Golden’이다. 영국 작가 엔젤라 카터의 소설 ‘요술 장난감 가게(The Magic Toyshop)’에서 영감을 받은 이 곡은 앨범 오프닝에 어울리는 장렬한 파워 팝 넘버로 'We are not what you think we are, We are golden’(우리들은 당신이 생각하는 그런 인간이 아니야. 우린 앞길이 창창해)라고 외치는 장대한 코러스가 인상적이다. 특히 뮤직비디오에서는 마치 청소년기의 자신의 방을 재현해 놓은 것과 같은 방에서 춤을 추며 자유롭고 열정적이었던 청소년기를 음악과 영상으로 표현해 많은 사랑을 받고 있다. 이어지는 트랙 "Blame It On The Girls"은 소란스럽고 화려하고 유쾌한 미카의 개성이 잘 드러나 있는 곡으로 듣는 이로 하여금 저절로 손뼉으로 박자를 맞추게 한다. "Blame It On The Girls"는 미국과 일본에서의 두 번째 프로모션 싱글로 정해졌고 영국의 두 번째 프로모션 싱글로 정해진 "Rain"은 11월 23일 발매되었다. 1940년대 디즈니 영화의 수록곡과 비슷한 분위기를 지닌 "Toy Boy"와 남국의 리듬이 실린 "Blue Eyes"는 2009년 6월, 2집에 앞서 발매했던 어쿠스틱 미니 앨범 Songs For Sorrow에 수록된 곡이다. 2CD 디럭스 버전에는 기존 스탠다드 버전에 ‘Lover Boy’가 13번 트랙으로 보너스 수록되며, CD2에는 지난 6월 8일 런던 Sadler’s Wells에서 열린 라이브 음원 17곡이 담겨 있는데, 이 추가 CD에는 ‘Grace Kelly’, ‘Happy Ending’, ‘Big Girl’ 등의 기존 히트곡이 생생한 라이브로 실려 있어 팬들의 마음을 설레게 하고 있다. 2009년 9월 25일 미카는 뉴욕시의 굿모닝 아메리카에 출연해 공연하였으며 2009년 10월 14일 데이빗 레터맨의 심야쇼에서 "Blame it on the Girls"를 공연했다.
미카의 세계적인 센세이션은 대한민국에서도 마찬가지였다. 연일 쉬지 않고 라디오에서는 미카의 곡들이 흘러나왔고, 차트1위는 물론, TV방송에서도 그의 음악은 현재까지도 자주 들려오고 있다. 각종 CF광고(SHOW 공익광고, SK Telecom, 아시아나항공, KB국민은행 등)에서도 쉽게 들을 수 있는 미카의 곡들은 2009년을 살아가는 음악 팬들에게 매우 익숙한 멜로디로 다가갔고, 미카는 가장 ‘핫’한 아티스트로 떠올랐다. 2009년 11월 28일 미카의 첫 내한 공연은 2300여 석의 좌석이 발매 10분 만에 매진됐을 정도로 공연 전부터 반응이 뜨거웠고 성공적이었다.
미카는 2007년 보이존을 위해 Gave It All Away를 작곡, 작사해 주었고, 2010년 3월 21일, ITV1에서 "Boyzone: A Tribute To Steven Gately"에 출연해 보이존과 Gave It All Away를 함께 부르기도 했다. 미카는 다른 뮤지션들을 위해 곡들을 써왔다고 한다. "대부분의 시간에 난 필명들 아래 다른 사람들을 위해 곡을 쓴다. 내겐 세 개의 필명이 있다. 그 중 하나는 밝혀졌었는데 - 앨리스다."
2010년 3월 1일 미카 공식홈페이지에 미카가 2010년 마블 코믹스 영화인 "Kick Ass"의 사운드트랙을 작업 중이라는 발표가 있었고, 2010년 3월 15일 영국 신문 더선지가 그 뮤직비디오의 단독 프리뷰를 게재했다. 그 비디오는 한 뒷골목에서 강도를 당한 후 힘없이 쓰러져 있는 미카를 보여준다. 그는 노래하기 시작하고 그러면서, 그 가사의 힘을 주는 문구들과 "Kick Ass" 만화책에서 그가 발견한 이슈에 고무되어 옥상으로 뛰어올라가 하늘을 향해 코러스를 부르짖는다. 대부분의 사운드트랙 싱글들처럼 이 비디오에도 해당 영화의 삽입 장면들이 들어가 있다. 이 뮤직비디오는 Jim Canty가 감독했다.
2012-: "The Origin Of Love".
2012년 6월 Pharrell Williams가 피처링으로 참여한 싱글 Celebrate 공식발표.
2012년 9월 24일 공식 3집 앨범인 The Origin Of Love가 발매되고
2015- 현재: "No Place In Heaven.
미카의 네번째 앨범인 'No Place in Heaven'이 2015년 6월 15일에 발매되었다. 그는 이 앨범을, '직접적이고, 저음, 열린, 솔직한, 장난기 있는, 그리고 '60년대 팝 음악'의 영감을 받은 성숙한 팝 앨범이라고 묘사했다. 그 다음 해, 그는 이탈리아에서 그의 TV쇼를 위해 촬영하기 시작했다. 2017년에 그는 고 조지 마이클을 기리며 산레모 페스티벌에서 공연했다. 그의 이탈리아 쇼"Stasera Casa Mika"가 2017년 최우수 연예 시리즈로 로즈도르 상을 수상했다.
2015년 3월 Talk About You 선공개.
2015년 4월 싱글 Last Party 공개
2015년 5월 싱글 Good Guys 공개
2015년 6월 정규 4집 No Place In Heaven 공개
2015년 11월, 12월 No Place In Heaven의 매거진 버전, 오케스트라 버전 앨범 발매.
미카에게는 두 명의 누나와 남동생 한 명, 여동생 한 명이 있다. 큰 누나인 야스민은 DaWack이라는 필명으로 일하고 있으며 Life in Cartoon Motion의 만화를 그렸고, 현재 패션디자이너이다. 미카는 프랑스어와 이탈리아어를 유창하게 구사한다.. 2009년 9월 23일 BBC 라디오 1의 The Chris Moyles Show에서 그는 9년간 표준 중국어를 배웠으나 뛰어나게 잘 말하지는 못한다고 했다. 하지만 그의 세 누이들은 유창하게 구사한다고 했다.
그의 화려한 무대매너 때문에 미카가 게이일지도 모른다는 추측이 있어왔다. 미디어에 대한 응답으로 이 주제에 대한 그의 생각을 인용하자면 다음과 같다. "나는 내 성정체성과 관련된 말은 어떤 것도 하지 않을 것이다. 난 단지 그렇게 할 필요가 없다고 생각할 뿐이다. 사람들은 내게 항상 묻는다. 하지만 난 그게 중요하다고 생각하지 않는다." 그는 이렇게 덧붙였다. " 살아남기 위해 난 내 삶의 다른 부분들에 대해 입을 다물어야 하고, 그게 그 부분들 중 하나이다. 특히 지금과 같은 데뷔 초에는 더욱 그렇다."
그는 그가 미국 시장에 어필하기 위해 성적 금기들을 피해간다는 추측을 부인했다. 동성애에 빠진 유부남에 대한 곡인 "빌리 브라운"을 가리키며 그는 이렇게 말했다. "내가 성적 금기들에 대해 걱정했다면 난 정말로 내가 만든 음반을 만들지 않았을 것이다. 그것은 그 일과는 전혀 관련이 없다. 그것은 자기 존중과 더욱 관련이 있다."
2009년 9월 잡지 '게이 앤 나이트'와의 인터뷰 중에서 미카는 "나는 결코 나에게 라벨을 붙인 적이 없다. 난 결코 내 삶을 한정한 적이 없으며, 내가 누구와 자는 지에 대해서도 전혀 한정하지 않아왔다. 당신이 원하는 대로 날 불러라. 굳이 날 칭할 어떤 단어가 필요하다면 날 양성애자라고 불러도 좋다. 당신은 당신이 원하는 대로 자유로워야 한다." 라고 말했다. 이는 그의 양성애자 커밍아웃이 아니라 그의 라벨 거부에 대한 확고한 의지 표명이다.
미카는 2012년 8월 미국의 한 동성애 잡지에서“게이라고 묻는다면...네 맞습니다”라며 “동성애를 암시하는 자작곡도 내 이야기가 맞다”고 말해 커밍아웃을 했다.
월드 뮤직 어워드
MTV 유럽 뮤직 어워드 2007
올해의 음반 (영국) 2007
제50회 그래미 어워드
2008 브릿 어워드
MTV 유럽 뮤직 어워드 2009
Lost Maps (로스트 맵스)는 에픽하이가 2009년 3월 21일부터 공개한 레어 음반이다. 맵더소울 아티스트들의 미공개 음악으로 이루어져 있으며, 에픽하이의 공연 및 파티에서만 판매한다. 현재까지 1번째 음반만 공개된 상태로 《맵더소울 월드투어 2009》부터 판매되었다. 이어 2009년 12월 24일 열린 에픽하이 "Last Christmas" 콘서트에서 선물로 무료로 지급되었다.
미장센(Mise-en-Scène)은 무대예술인 영화와 연극, 오페라, 뮤지컬에서 사용하는 용어로서 연출(Staging)상 '무대 위에서의 등장인물의 배치나 역할, 무대 장치, 조명 따위에 관한 총체적인 계획' 및 이러한 결과물에서의 표현을 가리킨다. 간혹 그러한 표현을 위한 또는 그러한 표현의 결과에대한 권리 및 책임을 가리키기도 한다. 프랑스어로서 현재는 전 세계에 걸쳐 통용되는 단어이다. 영어로 표기하면, "Putting on Stage"로서 직역하면, "무대에 배치한다"이다. 즉, 무대에 인물이나 사물, 조명, 의상을 어떻게 배치하는가란 물음에서 출발한 미학상 표현 개념이다. 미장센은 워낙 광범위한 뜻을 내포하므로 지금까지도 특별히 어느 한 가지 뜻만이 맞다고 정의되진 않는다.
최근에는 영화 비평계에서 주로 사용하는데 다양하게 촬영한 여러 장면을 편집(Editing)하여 표현한 영상미가 몽타주 방식이라면, 그에 대비되거나 이를 포괄하는 의미로서 미장센은 단일 화면의 연속선상에서 담는 영상미를 가리킨다. 제한된 장면 내에서 대사가 아닌, 화면 구도, 인물이나 사물 배치를 이용해 표현하는 연출자의 메시지와 미학을 말한다. 이런 미장센 개념은 프리츠 랑, F. W. 무르나우를 위시해 독일 표현주의 영화 감독들이나 프랑스등 유럽 영화감독에게서 점차 발전되었다.
30회 청룡영화상(第30回 靑龍映畵賞)은 2009년 12월 2일 서울 여의도 KBS홀에서 열렸다. 봉준호 감독의 영화 《마더》가 작품상, 남우조연상(진구), 조명상 등 3관왕을 차지했다. 김명민과 하지원이 《내 사랑 내 곁에》로 각각 남녀주연상을 수상했다. 고 장진영에게 특별상이 수여되었다.
미장센(Mise en Scène)은 무대 공연 또는 영상 분야에서의 미학적인 개념이다. 또는 다음을 가리킨다.
"내 사랑 내 곁에"(Closer To Heaven)는 루게릭병을 앓고 있는 한 남자의 이야기를 다룬 2009년 대한민국의 영화이다. 주연은 김명민, 하지원.
이지수는 두 번 이혼한 장의사로 죽음과 상실을 모르는 사람이 아니다. 돌아가신 어머니의 장례식을 주선한 오랜 친구 백종우와 재회한다. 종우는 10대 때부터 루게릭병과 투병해왔다. 두 사람은 사랑에 빠지고 결혼한다. 종우는 증세가 계속 심해지고 몸에 대한 통제력을 잃기 시작하자 지수에게 화를 낸다. 그녀의 상처에도 불구하고 지수가 원하는 것은 그의 곁에 머물며 치료를 바라는 것이다.
우버컵(Uber Cup) 또는 여자 월드 팀 챔피언십(World Team Championships for Women)은 각국의 여자 국가대표팀이 단체전으로 겨루는 국제 배드민턴 대회이다. 1957년 제1회 대회가 개최된 이래 3년 주기로 열리다가, 1984년 남자 단체전인 토마스 컵과 통합 개최되기 시작하면서 개최 주기가 2년으로 변경되었다. 1950년대 영국의 여자 배드민턴 선수였던 베티 우버가 남자 단체전이 있는 것처럼 여자 단체전도 만들 것을 제안했던 것이 대회의 시초가 되었으며, 이에 그녀의 이름을 따 대회 명칭이 지어지게 되었다. 그녀는 1957년 영국 에서 열린 제1회 대회의 드로 작성을 담당하기도 했었다.
우버 컵은 남자 대회인 토마스 컵와 유사한 구성을 갖는다. 지금까지 총 22회의 대회가 개최되었으며, 중화인민공화국이 그 중 11번 우승하여 가장 많은 우승을 기록했다. 인도네시아와 일본이 4회 우승으로 그 뒤를 잇고 있으며, 미국이 3회 우승했다.
지금까지 오직 5개 국가만이 우버 컵에서 우승했다. 중국이 11회 우승으로 독보적인 우위를 점하고 있으며, 다음으로 인도네시아와 일본이 4회, 미국이 3회, 그리고 대한민국이 1회 우승하였다. 역대 우버 컵 대회는 아시아 및 북아메리카 지역에서만 열렸다.
역대 대회 중 한 번이라도 결승에 진출한 적이 있는 국가는 모두 8개국이다. 대한민국은 결승에 6번 진출해 5번 모두 중국에 패했지만 2010년에 중국에 이겨 우승하였다. 그외 결승 진출국으로는 네덜란드, 덴마크, 잉글랜드가 있으며, 4강 진출 전력이 있는 국가로 중화민국, 독일, 스웨덴이 있다.
2008년을 기준으로 총 21개 국가가 우버 컵 최종 결선에 1회 이상 출전하였다. 아시아가 10개국으로 가장 많고, 그 다음으로 유럽에서 6개국이 결선에 올랐다. 아메리카와 오세아니아에서는 각각 2개국이 참가했으며, 아프리카에서는 오직 남아프리카 공화국만이 결선에 진출한 경력이 있다.
처녀자리 QS b는 지구로부터 처녀자리 방향으로 약 156광년 떨어진 곳에 있는, 백색 왜성과 적색 왜성으로 이루어진 근접쌍성 주위를 돌고 있는 쌍성주위 행성이다. 이 행성의 질량은 최소 목성의 6.4배이며 쌍성 주위를 7.86년에 한 바퀴 돈다. 쌍성과 행성 사이 거리는 4.2 천문단위이다. 다만 다른 외계 행성들과는 달리 이 행성의 이심률은 정확히 밝혀지지 않았다. 2009년 11월 13일 중국 윈난 천문대에서 Qian 연구진이 변광성 타이밍법을 활용, 이 천체를 발견했다.
룡연반도의 끝에는 장산곶이 있다. 반도 북해안에는 몽금포 마을이 있고 장산곶으로부터 이어지는 사구는 명승지로서 알려져 있다. 반도의 남해안은 대동만을 사이에 두고 옹진반도와 서로 마주 보고 있고 구미포 역시 경승지로서 알려져 있다.
한국의 기독교 역사에서는 1884년에 프로테스탄트의 교회당이 처음 건설된 곳으로서 알려져 있다. 중국에서 수세한 조선인 신도 서상륜 등에 의해 룡연반도 남해안의 구미포 부근(당시 장연군 대구면 송천리)에 처음 건설된 소래 교회(송천 교회)가 침례파와 장로파의 선교의 거점이 되었다.
1952년, 행정구역 개편으로 장연군의 해안면, 대구면, 룡연면의 13개리를 합쳐 룡연군을 신설했다. 1961년 3월에는 태탄군의 4개리를 편입하였다.
룡연군은 룡연읍(龍淵邑), 사원리(寺原里), 등산리(登山里), 구미리(九味里), 선포리(船浦里), 가평리(佳坪里), 룡호리(龍湖里), 룡정리(龍井里), 근록리(芹轆里), 석교리(石橋里), 평촌리(平村里), 봉태리(烽台里), 순계리(蓴溪里), 몽금포리(夢金浦里), 장산리(長山里), 오차진리(吾叉鎭里), 향초리(香草里), 원촌리(院村里), 남창리(南倉里), 고현리(古縣里), 곡정리(谷井里)로 구성되어 있다.
케이 뷰 플랜(K-View Plan)은 가칭으로, 2009년 11월 25일 김인규 KBS 사장이 취임사에서 밝힌 무료 지상파 디지털 TV플랫폼 구상이다. 김인규 사장은 영국의 공영방송 BBC가 (출범을) 주도한 Freeview처럼 대한민국의 무료 지상파 디지털 TV 플랫폼을 주도하겠다고 밝혔다.
KBS 김인규 사장의 '케이 뷰 플랜'에 대해 케이블TV 방송 업계는 반발하고 있다. 지상파 방송의 무료 디지털방송이 결국 케이블TV의 유료 디지털TV정책과 충돌하는 것으로 보고 있다.
최성준(崔星俊, 1983년 9월 8일 ~ )은 대한민국의 배우이다. CF 박카스 첫 출근편으로 데뷔를 하였다.
《레 미제라블》은 2009년 12월 10일에 발매된 대한민국의 싱어송라이터 루시드폴의 네 번째 정규 음반이다. 루시드폴이 전업 가수로서의 길을 결심하고서 만든 음반이다.
전업 가수로 활동하는 것에 대한 고민이 〈걸어가자〉란 곡에 잘 나타나 있다. 〈레 미제라블〉은 5.18 민주화 운동에 대해 다루고 있으며, 〈평범한 사람〉은 용산 참사를 표현한 것이다. 〈고등어〉는 〈보이나요〉 다음으로 유명한 루시드폴의 곡이다. 가난해서 꽃등심 대신 고등어를 사 먹는 서민들에 대한 연민을 담고 있다.
공학 박사로서 "네이처 케미스트리"를 비롯한 세계적인 화학 저널들에서까지 주목받는 진정한 "엄친아"로 알려진 그는, 2009년초 완전 귀국해 1년간 이번 앨범 작업에 매진해왔다. 한국에서는 "장 발장"이라고 알려져 있는 빅토르 위고의 동명 소설의 원제를 따왔으며, 극중 단 한 명도 행복한 사람이 없어 보인다는 데서 착안된 컨셉트다.
가진 게 없는 사람들, 울고 있는 사람들, 죽어간 사람들, 슬퍼하는 사람들, 외로운 사람들... 이 서글픈 시대를 살아가는 어쩌면 우리는 모두 불쌍한 사람들일 수 있다. 그런 우리에게 루시드폴만의 사람 냄새 폴폴 풍기는 따뜻한 시선으로 위로와 치유를 안겨주는 트랙들로 가득하다.
타이틀곡인 〈고등어〉부터 이번 앨범의 색을 극명히 드러낸다. 서민들의 식탁에서 사랑받는 〈고등어〉의 시선으로 펼쳐지는 노래는 "가난한 그대 날 골라줘서 고마워요. 수고했어요 오늘 이 하루도"라는 구절로 힘든 일상에 대한 가슴 벅찬 위안을 선사한다. 또한 앨범 타이틀과 동명곡인 〈레 미제라블〉은 루시드폴의 남자 버전과 봉니나의 여자 버전으로 Part 1과 Part 2로 구성되어, 시대에 희생되며 떠나간 남자와 그를 그리는 여자의 시선으로 슬픔을 노래하는 의미심장한 곡이다. 더불어 사랑에 고픈 왕따 소년의 슬픈 사연을 담은 〈외톨이〉까지 넓은 세상 구석구석의 소외된 사람들을 향한 송가들이 담겨 있으며 〈그대 슬픔이 보일 때면〉, 〈그대는 나즈막히〉, 〈알고 있어요〉, 〈봄눈〉 등 힘든 사람들을 사랑하는 사람의 시선이 담긴 따뜻한 러브송들도 가득하다.
화이트 러시안(White Russian)은 보드카 기반의 칵테일이다.
1949년 브뤼셀의 추운 밤, 바텐더 구스타브 톱스는 보드카 한 병을 바라보며 엉뚱한 생각을 했다. "이 거친 러시아의 술에 벨기에 커피를 섞으면 어떨까?" 그렇게 블랙 러시안(크림은 넣지 않음)이 탄생했다.
1960년대에 익명의 술 애호가가 신선한 크림을 조금 넣자, 화이트 러시안이 등장하며 주목을 받기 시작했다!
흥미롭게도 1998년 컬트 영화 The Big Lebowski 가 이 음료를 세계적 명성으로 끌어올렸다. 주인공 더 듀드는 화면에서 9잔을 마시며, 결국 증명했다:
"크림이 들어간 커피 칵테일이 해결하지 못하는 문제는 없다. 만약 있다면, 그냥 8잔 더 마시면 된다."
커피 리큐어 대신 화이트 크림 드 카카오(creme de cacao)를 쓸 수도 있다.
그래스 호퍼(Grasshopper)는 혼성주 칵테일이다.
때에 따라 쉐이커에 섞지 않고 비중의 차이를 이용해 레이어를 만들기도 한다. 이때, 크림 드 민트를 아래쪽 층에, 크림 드 카카오를 위쪽 층에 둔다.
진 토닉(Gin and tonic)은 진 기반의 칵테일이다. 진토닉은 다량의 얼음에 진토닉 워터를 부어 만든 하이볼 칵테일이다. 진과 토닉의 비율은 맛, 진의 강도, 추가되는 다른 음료 믹서 등에 따라 달라지며 대부분의 레시피에서는 1:1에서 1:3 사이의 비율을 요구한다. 일반적으로 라임 조각이나 조각으로 장식된다. 거품을 유지하기 위해 강장제를 바 스푼에 부을 수 있다. 얼음은 진을 식혀 입안의 알코올 효과를 둔화시키고 음료를 더욱 즐겁고 상쾌하게 만든다.
영국, 미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드 및 아일랜드에서는 일반적으로 G 및 T라고 한다. 세계 일부 지역(예: 독일, 이탈리아, 프랑스, 일본, 네덜란드, 스페인, 터키)에서는 진 토닉(일본어: ジン・トニック)이라고 한다. 벨기에와 네덜란드에서는 긴토(ginto)라고도 하고, 북유럽에서는 GT라고도 한다.
사각 얼음과 함께 하이볼 글라스()에 진을 부은 후, 토닉 워터로 거의 채운다. 잘 저은 후, 라임으로 장식하여 접대한다. 시원한 맛이 난다. 장식된 라임을 짜 넣으면 더욱 상큼한 맛이 된다. 몸을 시원하게 식혀 주므로 여름에 마시면 좋다. 대중적으로 가장 유명한 칵테일 중의 하나이며 여러사람이 다양한 형태의 변형을 즐긴다.
영국령 인도에서 유래했다. 식민지 인도에서 영국인들은 말라리아열을 다스리기 위해 퀴닌을 복용했는데, 퀴닌은 너무 쓴맛이 강했다. 그래서 퀴닉과 진을 탄산수에 섞어 마시면서 기본 형태의 진토닉이 만들어졌다. 여기에 설탕과 라임을 조금 넣어서 향미를 더하고, 라임 껍질을 살짝 비틀어 기름을 짜 넣어 향긋함을 더했다.
향기.
진토닉에서 나는 가장 강렬한 냄새는 서양노간주나무 열매의 향기다. 여기에 라임 주스의 톡 쏘는 향이 곁들여지고, 라임 껍질을 비틀어서 짜낸 선명하고 씁쓸한 기름 향도 첨가된다. 마지막으로, 잔을 입술에 갖다 대면 토닉 워터의 거품이 터지면서 남아메리카 기나나무 껍데기에서 추출한 쓴 퀴닌이 콧구멍 속에 퍼진다.
진 대신 보드카를 쓰면 보드카 토닉, 데킬라를 쓰면 데킬라 토닉이 된다. 주문하기 전에 베이스를 지정하는 것도 좋다. 라임 조각 대신 레몬 조각을 써도 된다. 진을 약간 줄이고 그만큼 슬로진을 쓰면 슬로진 토닉이 된다.
롱아일랜드 아이스 티(Long Island Iced Tea)는 테킬라, 보드카, 진, 럼을 기반으로 한 칵테일이다.
롱 아일랜드 아이스티의 진정한 기원은 잘 저은 음료처럼 불분명하다. 한 가지 인기 있는 이야기는 뉴욕 롱아일랜드의 Oak Beach Inn 바텐더인 로버트 "로즈버드" 버트 가 1972년에 트리플 섹을 사용한 새로운 칵테일을 만드는 대회에서 이 음료를 만들었다고 주장한 것이다.
그러나 또 다른 이야기는 1920년대 테네시주 킹스포트의 금주법 시대를 지목한다. 그곳에서 찰스 비숍 이라는 남자가 다양한 주류에 메이플 시럽을 섞어 아이스 티처럼 보이는 음료를 만들었고, 이 음료는 금주법 기간 동안 몰래 판매될 수 있었다고 한다.
진정한 기원이 무엇이든, 롱 아일랜드 아이스티는 강렬하면서도 의외로 부드러운 음료를 찾는 사람들에게 가장 인기 있는 칵테일로 칵테일 역사에 그 위치를 확고히 다졌다.
콜라를 제외한 모든 재료를 넣고 쉐이커에 섞은 후, 사각 얼음과 함께 하이볼 글라스()에 붓는다. 마지막으로 나머지 부피를 콜라로 채운 후 접대한다.
칵테일의 고전이자 매우 유명한 레시피다. 외양과 맛이 아이스 티와 비슷해서 이러한 이름이 붙었다. 시원한 맛이 일품이므로 더운 여름에 마시면 좋다.
베이스가 되는 보드카, 테킬라, 진, 럼 중에서 하나 정도 빠진 레시피도 있다. 레몬 주스 대신 라임 주스를 써도 좋다.
콜라 대신 크랜베리 주스(cranberry juice)를 쓰는 롱 비치 아이스 티(Long Beach Iced Tea)와 같은 변형도 있다.
연헌성(淵獻誠, 651년~692년)은 연남생의 아들이자 연개소문의 손자이다. 연남생이 당에 투항할 때 그의 사신이 되어 당 고종을 만났으며, 이후 당의 장군으로 활약하였다. 삼국사기에 그의 전기가 남아 있다.
연남생이 대막리지가 되자, 아우인 연남건, 연남산과의 사이가 벌어지게 된다. 어떤 자가 연남생에게 "당신의 아우들이 그대를 받아들이려 하지 않는다"고 참소하자 연남생은 첩자를 파견하여 이를 확인하게 하였다. 그러나 연남건이 이를 미리 알고 첩자를 체포하였으며, 보장왕의 명을 가장하여 남생을 불러들인다. 이에 연남건은 남생의 아들이자 연헌성의 형제인 연헌충(淵獻忠)을 살해하였고, 이에 연남생은 국내성으로 피신하여 당나라와 내통하였다. 이때 연헌성은 연남생의 사신이 되어 당나라에 항복했다. 당 고종은 크게 기뻐하여 연헌성을 우무위장군(右武衛將軍)에 제수하고, 계필하력을 파견하여 연남생을 구원하였다.
이후 연헌성은 연남생과 함께 당나라의 관리로 활동했다. 측천무후 초기에는 우위대장군(右衛大將軍), 우림위(羽林衛, 황제 근위대장)의 직을 겸하였다. 당시 측천무후는 문무관 중에 활을 잘 쏘는 사람 5명을 뽑아 상을 주려 하였다. 이에 내사(內史) 장광보(張光輔), 우왕검위대장군(右王鈐衛大將軍) 설토마지(薛吐摩支) 등이 연헌성에게 1등의 자리를 양보하였다.
이에 연헌성이 무후에게 아뢰기를 "폐하께서 활 잘쏘는 이를 고르셨으나, 그는 화인(華人)이 아닙니다. 신은 당의 관리들이 활쏘기를 수치스러워 할까 두렵습니다. 이를 그만 두는 것이 어떨까 합니다"라고 하니, 무후가 흔쾌히 받아들였다.
훗날 내준신(來俊臣)이 뇌물을 청하자 연헌성은 대답하지 않았고 이에 참소를 받아 반역죄로 몰려 목매달려 죽었다. 나중에 측천무후는 그의 원통함을 알고 우우림위대장군(右羽林衛大將軍)에 추증하고, 예로써 장사지냈다.
위스크 브룸 스캐너(Whisk broom scanner) 또는 스포트라이트 감지기(추적 스캐너를 가로질러서)는 광학 카메라로 위성 영상을 얻기 위한 기술이다. 그것은 공간에서 수동 원격 탐사를 위해 사용된다. 위스크브룸 감지기는, 반사경이 빛을 한번에 한 화소의 자료를 수집하는 단일 탐지기로 반사하는 위성 경로(지상 궤도)를 가로질러 스캔한다. 움직이는 부분이 이런 유형의 감지기를 비싸고 더 빨리 닳게 만든다. 위스크브룸스캐너는 스캔을 멈추고, 전형적으로 그 지역의 더욱 세밀한 부분을 포착하는 넓은 띠(주사면)의 한 부분에 대한 탐지기에 초점을 맞추는 효과가 있다. 이것은 근접 관찰 스캐너라고도 불리며, 카메라의 망원 렌즈와 비슷하다.
"Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree"는 1973년 미국 팝 뮤직 그룹인 토니 올랜도 &amp; 던()의 히트송이다. 이 곡은 어윈 레빈()과 L. 러셀 브라운()이 작곡과 작사를 하고, 행크 매드레스()와 데이브 에펠()이 프로듀싱을 맡았다. 1973년 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 4주 동안 1위에 머물렀고, UK 넘버 원 싱글 차트에서도 4주 동안 1위, 오리콘 인터내셔널 차트에서는 2주 동안 1위를 차지했으며, 발매 3주 만에 320만 장이 팔렸고, 같은 해 총 910만 장 이상이 팔려나가는 등 그 해 미국과 영국에서 가장 많이 팔려나간 앨범으로 기록되었다. 빌보드 지 1973년 '올해의 노래' 로 선정되었으며, 빌보드 지에서 발표한 "Billboard's Greatest Songs of all time"에서 37위를 기록하였다. 그 외 이 곡은 조니 카버()와 배리 매닐로도 불러 히트했다.
'Yellow Ribbon' 의 유래와 전승.
'노란색 리본'의 유래는 청교도 혁명까지 올라간다. 당시 의회파 소속의 청교도들은 젠틀맨 혹은 자유농민으로 매우 급하게 조직되었으며, 통일된 제식군복이 없는 상황에서 아군 식별이 필요했다. 그래서 명도가 높은 노란색으로 띠를 만들어 어깨나 허리에 걸치고 전투에 나갔는데, 이렇게 사용하게 된 노란색 띠는 올리버 크롬웰이 조직한 철기대나 신형군에게도 사용되었고, 의회파 소속 전 군대에서도 사용하게 되었다. 실제로 이런 노란색 띠는 윌리엄 프레더릭 예임스()의 유화인 'When Did You Last See Your Father?'나 켄 휴즈()의 1970년도 영화인 '크롬웰()'에서도 볼 수 있다. 이런 식으로 사용된 노란색 리본은 청교도들의 아메리카 대륙이민으로 미국에도 전파되었다.
이런 '노란색 리본'이 언제부터 회상이나 그리움의 의미로 사용되었는지는 정확히 알 수 없다. 다만 19세기 미국에서는 '노란색 리본'에 관한 이런 이야기가 구전되었는데, 그것은 남북전쟁 당시 한 여성이 미 육군 기병대에 복무하고 있던 남편 혹은 사랑하는 이에 대해 헌신을 증명하기 위해 돌아올 때까지 머리카락이나 목에 노란 리본을 매달았다는 것이었다. 이런 전설은 당시 미 기병대의 연대병과장이 노란색이어서 노란색은 미 기병대를 상징하는 색으로 통했고, 서부에서 복무하던 기병대 군병들은 먼지를 막기 위해 손수건을 두르고 정찰을 하는 경우가 많았는데, 그 손수건 색깔이 보통 노란색이었다는 점에서 그 기원을 유추해 볼 수 있다. 이러한 사실은 서부를 주제로 한 많은 작품을 남긴 화가 프레더릭 레밍턴()의 1888년 그림인 'Lieutenant Powhatan H. Clarke, Tenth Cavalry'에서도 찾아볼 수 있다.
또한 미 육군에서는 노란색 리본을 주제로 한 많은 행진곡이 불렸는데, 노란색 리본을 언급한 최초의 곡은 조지 A. 노턴()이 1917년 작곡한 'Round Her Neck She Wears a Yeller Ribbon(For Her Lover Who Is Fur, Fur Away)'였다. 이 곡은 가상의 인물인 수지 심킨스()라는 여성이 군인으로 출병한 사일러스 허버드()라는 연인을 기다리는 내용의 곡으로, 이 중 노란색 리본에 대한 부분은 다음과 같다.
1940년에는 작곡가 루스 모건()이 'She Wore a Yellow Ribbon'이라는 미군 행군가를 작곡해 미치 밀러()와 앤드류스 시스터스()가 불렀는데, 이 노래의 초입부는 다음과 같다.
1949년에는 존 포드가 감독을 맡은 동명의 서부영화가 제작되기도 했다. 그러나 여기까지는 주로 기병대와 관련된 유래로, 현재 사용되고 있는 보편적인 의미의 '노란색 리본'과는 거리가 있다.
이 이야기는 비록 전체적인 골격은 가사의 내용과 같지만, '열차'나 '사과 나무', '흰 리본' 등은 확실히 차이가 있다. 이러한 유형의 돌아오는 유형수에 관한 이야기는 1960년대 종교적인 목적의 출판물이나 미국 교회의 청년 사역 활동에서 구설로 전해지기도 했는데, 아마 이러한 이야기가 누가복음의 '탕자의 비유()'와 유사한 점이 있기 때문일 것으로 파악된다.
현재 가장 널리 알려진 형식의 '노란색 리본'에 관한 이야기의 골격과 구체적인 사항은 1971년 신문 칼럼니스트인 피트 헤밀()이 뉴욕 포스트에 기고한 'Going Home'이라는 칼럼에서 처음으로 찾을 수 있다. 이 글은 플로리다주의 포트로더데일로 가는 버스에 있던 한 대학생이 그 도시에서 유형수였던 한 사람을 사귀게 되었는데, 그가 길가의 떡갈나무에 묶여있는 '노란색 손수건' 을 찾고 있었다는 내용의 칼럼이었다. 이 이야기가 유행하면서 9달 후인 1972년 6월에는 리더스 다이제스트에 다시 올라왔고, 같은 달 미국 ABC에서는 이 이야기를 각색한 드라마가 방영되었는데, 여기서 배우 제임스 얼 존슨()이 돌아오는 유형수 역할을 맡았다. 또한 나중에 피트 헤밀의 이야기를 바탕으로 1977년 야마다 요지()가 《행복의 노란 손수건》 ()이라는 영화를 만들었다.
이 음악은 이후에도 선풍적인 인기를 탔는데, 방송음악협회()에 의하면 이 곡은 라디오에서 17년동안 총 300만번 이상이 나왔다고 한다. 필리핀의 야당 지도자인 베니그노 아키노가 3년간의 미국 망명 후 필리핀으로 돌아올 때 마닐라 국제공항에서 암살당하자, 이 노래와 노란색은 니노이를 상징하는 모티브가 되어 페르디난드 마르코스 반대 시위에서 많이 사용되었으며, 1986년 필리핀 총선에서 아키노의 미망인인 코라손 아키노가 켐페인을 벌일 때도 사용되었다. 베니그노 아키노가 암살된 날인 8월 21일은 필리핀의 국경일인 니노이 아키노 데이()인데, 이 날 마닐라 시내엔 노란색 리본이 많이 걸린다.
또한 미국에서는 노란색 리본이 많이 사용되었는데, 베트남에서 귀환하는 장병들을 대상으로 사용되거나, 주 이란 미국 대사관 인질 사건 당시 억류된 인질의 석방을 기원하며 전국적으로 사용되기도 했다. 1991년 걸프 전쟁이나 이라크 전쟁에서 귀환 장병들을 환영하는 표시로도 사용되었다.
오란(吳蘭, ? ~ 218년)은 중국 후한 말의 무장이다.
유비(劉備)를 섬겼다.
이에 조조(曹操)는 부하 조홍(曹洪)을 주장으로 보내고, 조휴(曹休)와 조진(曹眞)을 딸려 보내 이들을 막게 했다. 218년 한중 전투에서 장비는 고산에 주둔하며 조홍의 뒤를 끊고자 했다. 그러자 조휴는 장비가 길을 끊는 군대를 복병으로 몰래 보내지 않은 점을 들어 아직 유비의 군대가 모이지 않은 시점에서 오란을 격파할 것을 주장하여, 조홍 군은 오란을 공격하여 격파하고 오란의 장수 임기를 참수했다.
《삼국지연의》의 오란.
유장(劉璋)의 부하장수로 등장한다. 유비가 익주를 공격하자 오의(吳懿)가 천거하여 뇌동과 함께 오의의 부장으로 낙성에 원군으로 파견된다.
한때 유비군을 부수관까지 몰아붙였으나, 장비 등의 원군이 도착하자 반격을 받아 항복했다. 한중 공방전에서도 출진하여 마초의 부장으로 하변에서 싸워 졌다.