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일제 말기 식민지 조선의 소설가, 희곡 작가. 일본어와 조선어 모두 작품을 남겼다. 1914년 3월 3일 평양부 인흥정 458의 84번지에서 출생했다. 김사량은 필명이고 본명은 시창(時昌)이다. 모친과 아내가 열렬한 기독교인으로 전해진다. 1940년 재일 조선인을 다룬 단편소설 &lt;빛 속에&gt;로 조선인 최초로 아쿠다가와 상 후보에 선정되었다. 여러 단편소설을 발표하며 일본 문단에서 활발하게 활동하다가 1941년 12월 9일 태평양 전쟁 발발 다음날 예방검속법에 의해 구금되었다. 도쿄 제국대학 문학부 독일문학과를 졸업하고 평양 대동공업전문학교 독어교사로 부임했다. 일제 학도병 위문단원으로 중국에 파견된 틈을 타 연안으로 탈출, 조선의용군에 입대하여 각종 희곡과 르포를 썼다. 이 때의 경험을 쓴 &lt;노마만리&gt;는 르포문학의 걸작이자 귀중한 사료로 꼽힌다. 1945년 8월 해방을 맞아 귀국한 다음 북한 문학조직 정치활동 및 대학 강의, 창작 등 활발한 활동을 벌이지만 비김일성계파이기에 작품집에 실을 작품이 누락되는 등 부침을 겪는다. 1947년 시인 구상의 데뷔 작품집인 시집 &lt;응향&gt; 검열위원으로 관여했다. 이후 약 2년 간 침묵을 지키다가 1950년 6.25 종군 작가로 남하하여 종군기를 집필한다. 같은 해 10월경 강원도 원주 문막 부근에서 심장병으로 낙오하여 사망한 것으로 추정된다.
&lt;빛 속에&gt;(이하 단편소설)
&lt;향수&gt;
&lt;풀숲 깊숙이&gt;
&lt;천마&gt;
&lt;도둑놈&gt;
&lt;Q백작&gt;
&lt;유치장에서 만난 사나이&gt;*
&lt;십장꼽새&gt;
해방 후 작품 :
&lt;호접&gt;(이하 희곡)
&lt;봇똘의 군복&gt;
&lt;더벙이와 배뱅이&gt;
&lt;노마만리&gt;(르포)
&lt;칠현금&gt;(이하 단편소설)
&lt;마식령&gt;
&lt;차돌의 기차&gt;
김사량은 남한에서는 월북 문인이자 일본어로 쓴 작가로, 북한에서는 비김일성계로 분류되어 오랫동안 그 존재가 잊혀져 있었다. 그러나 재일 한인 문학계에서는 효시적인 작가로 꼽히고 있다. 재일 한인문학계의 꾸준한 평가도 1984년 북한에서 복권된 배경 중 하나로 추정된다. 남한에서도 일부 연구자들이 지속적으로 주목하고 있었으나 월북 문인으로 분류되어 금지대상으로 묶여 있었다. 현재 남한에서 김사량은 비록 일본어로 썼으나 민족문학의 일원으로 인정되어야 한다는 입장과 조선어와 일본어 양쪽 모두 창작언어로 사용한 이중어적 관점에서 보아야 한다는 입장, 탈식민주의와 트랜스내셔널리즘 문학이론의 관점으로 보는 입장 등이 산개하고 있다. 북한에서는 김사량을 소시민적 안주에서 벗어나 민족적 양심을 지킨 작가로 분류하고 있다. 최근 영어로 재일 한인문학을 소개하는 선집이 출간되었으며 김사량의 &lt;빛 속에&gt;가 표제작으로 포함되어 있다.
김달수(金達寿, 1919년 - 1997년 5월 24일)는 일제강점기 경상남도 창원군(현재의 경상남도 마산시) 출신의 소설가이다. 재일 한국인 문학자의 효시라고 한다. 김달수는 10살에 한반도에서 일본으로 이주했다. 한국 상주문학의 '창시자'로 평가된다. 마산회원구에서 태어났다. 그는 인생의 대부분을 일본에서 보냈지만 그의 문학 작품 중 다수는 한국을 배경으로 하며 식민지 지배의 부당함과 그 고통스러운 여파를 탐구한다.
아제르바이잔의 국기()는 연한 청록(또는 파랑), 빨강, 녹색에 국기 중앙에 초승달과 팔각별을 넣은 가로형 삼색기이다. 비율은 1:2이다.
1918년 아제르바이잔 민주 공화국 시대에 처음 제정되었다. 그러나 이전부터 행해져 온 소련의 지배가 다시 시작하게 됨에 따라 폐지되었고, 소련이 해체될 때까지 사용하지 못하였다.
파란색 방패 안에는 일곱 개의 촛대를 가진 유대인의 전통적인 촛대인 하얀색 메노라가 그려져 있으며, 메노라 양쪽에는 하얀색 올리브 가지가 감싸고 있다. 국장에 사용된 메노라는 티투스 개선문에 새겨진 메노라를 토대로 묘사되었다. 메노라 아래에는 "이스라엘"("ישראל")이라는 국명이 히브리어로 쓰여져 있다. 메노라는 3000년 동안 유대교의 상징으로 여겨져 왔으며, 고대 예루살렘 성전에서 사용되었다. 올리브 가지는 평화를 의미한다.
아제르바이잔의 국장은 1992년에 제정되었다. 국장 가운데에는 아제르바이잔의 국기를 구성하는 색인 파란색, 빨간색, 초록색 세 가지 색의 원형 방패가 그려져 있다.
방패 안에는 하얀색 팔각별이 그려져 있으며, 팔각별 안에는 불이 그려져 있다. 방패 왼쪽에는 참나무 잎이 장식되어 있으며, 방패 오른쪽에는 밀 이삭이 장식되어 있다.
에티오피아의 국기()는 초록, 노랑, 빨강의 가로형 삼색기이며 비율은 1:2이다. 범아프리카색 국기는 이 나라 국기의 스타일에서 유래된 것이다.
삼색기에 있는 녹색, 노랑, 빨강은 예수가 축복해 주는 무지개를 상징한다. 녹색은 자원의 부를, 노랑은 종교의 자유를, 빨강은 조국에 대한 희생과 충성을 상징한다. 국기 중앙에는 에티오피아의 국장이 그려져 있다. 파란색은 평화를, 오각별은 단결과 번영을, 빛줄기는 국민과 종교의 평등함을 상징한다.
처음에는 1881년에 삼각형(빨강, 노랑, 녹색)으로 만들어졌으며 1897년에 현재의 사각형으로 만들어졌다(비율은 2:3). 그 때에는 중앙에 솔로몬 왕조를 상징하는 사자 문장이 들어가 있었으며 1975년까지 사용되었다. 1974년부터 1975년까지는 왕관이 빠지고 깃대에 있는 십자가 대신 창으로 바뀌었다. 공산 쿠데타로 제정 폐지 이후로는 사자 문양이 빠졌으며, 1987년부터 1991년까지는 사회주의를 상징하는 문장이 삽입되기도 하였다(비율 1:2). 1991년에서 1996년까지는 다시 문장이 삽입되지 않은 국기가 사용되었으나, 1996년 2월 6일부터 현재 형태로 제정되었다. 이후 2009년 5월 16일에 문장의 크기를 확대하고 색상을 하늘색에서 파란색으로 변경하여 오늘날에 이르고 있다.
에티오피아의 국장은 1996년에 제정되었다. 파란색 원 안에는 금색 빛줄기에 둘러싸인 금색 오각별이 그려져 있다. 오각별은 에티오피아인의 나라와 에티오피아 국민의 단결, 파란색은 평화를 의미하며 빛줄기는 국민과 종교의 평등함을 의미한다.
김재원(金載原, 1975년 8월 2일~)은 대한민국의 가수, 정치인이다. 가수 활동은 예명 리아(Riaa)였다. 리아는 당시 N.EX.T의 베이시스트인 김영석이 지어준 이름이다. 《눈물》 등을 발매했다.
조국 제66대 법무부 장관 밑에서 활동했고 공천을 받았으며, 2024년 조국혁신당의 비례대표로 제22대 국회의원이 되었다.
리아는 1975년 8월 2일에 출생하여 6세 시절이던 1980년 산악인 아버지 김인섭을 따라 네팔로 건너가 그곳에서 성장했다. 네팔 카트만두와 인도 뉴델리 등지에서 어린 시절을 보냈고, 10살이 되던 해인 1985년 다시 한국으로 돌아왔다. 중학교 시절에 미국 가수 ‘사이먼 앤 가펑클’의 음악을 듣고 가수로서의 꿈을 가지게 된 그녀는 동명여자고등학교 1학년 때 통기타 동아리에 가입해 아마추어 음악 활동을 시작했다. 가수로서의 꿈을 키워온 리아는 당시 인기 있었던 휘트니 휴스턴의 노래를 즐겨 불렀으며, 1993년 2월 10일 MBC 라디오 프로그램 이문세의 《별이 빛나는 밤에》의 어느 한 코너에서, 전화로 휘트니 휴스턴의 대표곡인 ‘"The Greatest Love of All"’를 불러 우승하였으며, 연말 공개방송 결선에서는 금상까지 받았다.
그 후 1994년부터 언더그라운드 라이브 클럽 활동으로 경험을 쌓던 리아는 이듬해 1995년 1월 초, EBS TV 프로그램인 《아름다운 세상 커다란 꿈》에 출연해 노래 실력을 선보였다. 이때 그녀를 눈여겨 본 매니저 눈에 들어 오디션도 없이 가수로 발탁되었고, 선배 가수들의 콘서트에 게스트로 출연하며 이름을 알렸다. 1997년 1집 《다이어리》를 발표하면서 정식으로 가요계에 데뷔했다. 그 후 〈눈물〉, 〈개성〉 등을 히트시켰다. 그러나 1998년 3집 《요조숙녀》를 발표하고 나서 소속사와 폭력 사태에 휘말렸다. 평소 벤츠를 좋아해 중고차를 자비로 구입했는데, 소속사에서 제동을 걸며 문제가 생겼다. 이어 마약을 복용했다는 오해를 받아 경찰서에 끌려가며 사태가 걷잡을 수 없을 정도로 커졌다. 몇 달 뒤 마약 부분에 대해 무혐의 판정을 받았지만 명성에 큰 타격을 받았다. 지난 1999년에는 경찰이 소속사의 매니저를 협박한 혐의로 검찰 조사를 받았다. 2003년 11월 공군 전투기 조종사인 최아무개 씨와 결혼한 후, 지방에 근무하는 남편과, 가수 활동을 하고 싶은 리아가 어렵게 결혼 생활을 유지해 오다 2009년 이혼했다.
리아는 2010년 3월 14일 《2010 코리아 드래그 레이스 챔피언십》 제네시스 쿠페 GC-J2클래스 카레이싱 경기에 단독 출전해 우승을 차지했다. 2011년 5월 14일 백제예술대학 보컬 교수의 경험을 살려 은평구에 ‘리아의 EMT 실용음악학원’을 개원했다. EMT("Entertainer Musician Training")는 핑클, 젝스키스, 유승준 등의 프로듀서로 유명한 변성복이 2008년 광화문 본원을 개원하고 일산과 분당에서 개원한 실용음악교육 전문 학원이다. 2011년 6월 17일부터 29일까지 극단 서울공장의 음악극 형식의 연극 《백치 백지》에 출연하였다. 리아는 이 작품에서 아이 백지 역을 맡아, 지난 1999년 뮤지컬 《록 햄릿》 이후 콘서트가 아닌 연극 무대에 오르게 됐다.
서울특별시 은평구 통일로 833에 주소를 둔 (주)리아랑 대표로 재직했으며 (주)리아랑은 2018년 10월 31일 폐업했다.
화장품 업체 리아코우를 운영했으며 리아코우는 2018년 10월 31일 폐업했다.
2014년에 설립된 바른음원협동조합 이사장을 역임했고, 2024년 조국혁신당에 합류했다.
알마강(, , 크림 타타르어: Alma)는 크림반도에 위치한 조그만 강이다. 옙파토리야와 세바스토폴 사이에 위치해 있다. "알마"는 크림 타타르어로 ‘사과’를 뜻한다. 크림 전쟁 당시에 알마 전투가 벌어지기도 하였다.
나나 무스쿠리(, , 1934년 10월 13일 ~ )는 그리스의 가수이다. 약 3억장의 음반 판매 기록을 가지고 있다. 그리스의 가수임에도 불구, 자신의 모국어인 그리스어 뿐만 아니라, 네덜란드어, 아랍어, 히브리어, 영어, 프랑스어, 스페인어, 이탈리아어, 독일어, 라틴어, 포르투갈어로도 음반을 취입하기도 했고, 프랑스에서는 역대 최대 앨범 판매 기록을 보유하고 있다. 유명한 곡으로는 Why Worry가 있다.
아조프해(, , ) 또는 아조우해()는 흑해 북부의 한 해역으로 케르치 해협을 통하여 흑해와 연결되어있다. 이 바다의 북쪽과 서쪽은 우크라이나와 접하며, 동쪽은 러시아와 접한다. 서쪽은 크림반도로 막혀 있다. 아조프해를 마에오티안호 또는 마에도티안해로 부르기도 했다.
흑해 대홍수설에 의하면 아조프해는 기원전 5600년에 형성되었다. 현재는 아조프해에 수몰되어 있는 지역에 신석기 시대 거주지의 흔적이 있다. 현재의 이름은 킵차크족의 왕자였던 아줌 또는 아주프로부터 유래되었다는 설이 유력한데, 이 왕자는 이 지역의 거주지를 방어하는 싸움에서 1067년에 전사했다. 대부분의 학자들이 터키어로 낮다는 뜻을 가진 아조우 시 또는 아작 시로부터 왕자의 이름을 추론한다.
이 해역은 340km 길이에 135km의 폭을 가지고 있다. 면적은 37,500 제곱킬로미터이다. 아조프해로 흘러드는 주요한 강으로는 돈강과 쿠반강이 있는데, 이 때문에 아조프해의 염도는 상대적으로 낮고, 곳에 따라서는 거의 민물에 가깝다. 또한 이 강들은 많은 양의 퇴적물을 아조프해에 퇴적시킨다. 서쪽에는 110km에 달하는 아라바트 사주가 있고, 염도가 높은 습지가 육지와의 사이에 있다. 이 습지를 시바시라고 한다.
아조프해는 평균 수심이 7m, 최고 수심이 14m에 불과한 세계에서 가장 수심이 얕은 바다이다. 심지어 타간록스키만같은 곳은 퇴적물의 계속되는 퇴적에 의해 평균깊이가 1m에도 미치지 않는다. 전체적으로 시계 반대방향으로 도는 해류가 우세하다. 조수간만의 차이는 곳에 따라 다르지만 높은 곳은 5m에 이르기도 한다. 겨울에는 바다의 많은 부분이 결빙한다.
아조프해의 주요 항구는 베르댠스크, 마리우폴, 로스토프나도누, 타간로크, 예이스크이다. 아조프해로 흘러드는 운하는 2개인데, 볼가-돈 운하, 카스피해로 통하는 마니치 운하이다. 다수의 양어장이 있으며 가스와 석유개발이 진행되고 있다.
역사적으로 이 바다는 풍부한 수산물을 자랑했다. 80종이 넘는 어류와 함께 300종이 넘는 무척추동물이 보고되었다. 해양 생물의 다양성과 개체 수는 남획과 오염의 심화로 줄어들고 있다.
각섬석(角閃石, amphibole)은 유색 조암광물의 주용한 광물 그룹이다. 이중사슬구조를 보이며 철과 마그네슘 이온이 두 사슬을 결합시키고 있다. 화학 성분과 물리적인 성질은 휘석과 굉장히 비슷하여 정계에 따라 크게 3가지로 구분된다. 각섬석과 휘석의 가장 큰 차이점은 각섬석은 첫째로, 수산화이온을 가지고 있다는 점과, 둘째로 기본 결정구조가 이중사슬구조라는 것이다. 휘석은 단일 사슬 구조를 이루고 있다. 원자 규모의 결정구조의 차이는 거대 규모에서 쪼개짐 면 사이의 각도 차이로 나타난다. 각섬석은 120도 가량의 기울어진 쪼개짐 면을 보이는 반면, 휘석의 쪼개짐 면은은 거의 수직으로 만난다. 각섬석은 또한 휘석에 비하여 밀도가 가벼우며 소광이 일어나는 대칭면의 각도가 더 크기 때문에 박편현미경 하에서는 다색성이 더 강하게 나타난다. 각섬석은 각섬암의 주요 구성 광물이다.
각섬석은 화강암, 섬록암, 안산암과 같은 화성암에서 발견된다. 또한 석회암이 접촉변성작용을 받아서 생기는 트레몰라이트나 오자이트같은 다른 철-마그네슘광물이 변성작용을 받아 생기기도 한다. 휘석을 닮은 각섬석의 가정은 우랄라이트로 알려져있다.
곱돌.
각섬석은 곱돌로 알려져 있으며, 돌그릇을 만드는데 사용된다. 전북 장수에 곱돌이 생산되어 돌그릇 공장이 있다.
한국마사회(韓國馬事會, )는 경마의 공정한 시행과 원활한 보급을 통하여 마사의 진흥 및 말 축산의 발전에 이바지하고 국민의 여가선용을 도모함을 목적으로 설립된 대한민국 농림축산식품부 산하 준시장형 공기업이다. 1922년 4월 5일 설립되었으며, 주 사업장은 경기도 과천시 경마공원대로 107 (주암동)에 있다.
그 밖에 무료승마강습, 전국민말타기 운동 등의 승마사업과 KRA Angels 봉사활동, 기부금 기여 등의 사회공헌 활동 및 이원희 선수, 최민호 선수, 현정화 감독 등이 활약하는 스포츠단(유도단, 탁구단, 승마단)을 운영하고 있다. 또한 재활승마 봉사를 통해 신체적, 정신지체장애 아동아들이 심신을 회복하고, 건강한 사회생활을 할 수 있게 하는 일종의 스포츠 재활 요법을 실시하고 있다.
전국한자교육추진총연합회(全國漢字敎育推進總聯合會)는 1998년 설립된 대한민국의 한자 부활 운동 단체이다. 본부 소재지는 서울특별시 종로구 관훈동 147번지 통문관 3층이다. 기관지는 《월간 "한글+漢字 文化"》이다.
한자 교육 진흥회에서 발전해 대한민국 정부에 한자 부활 정책을 요구하는 압력 단체로 시작했다. 정부에 한자 폐지 정책을 요구하는 한글 학회와 대립하고 있다.
중심 인물은 전 육군 제6군단장 이재전, 서울대학교 교수 정병학, 김지하(시인), 공노명(전 주일대사), 고건(전 서울 시장) 등이 있다. 전한준 등 한글 전용론에서 방향을 바꾼 사람들도 있다.
게오르기 구리야노프(, 1961년 2월 27일 - 2013년 7월 20일)는 러시아의 가수이다. 1985년 - 1990년까지 키노의 드럼을 맡았다.
드림 시어터()는 미국의 프로그레시브 메탈 밴드로, 1986년 당시 보스턴 버클리 음악 대학에 재학 중이던 마이크 포트노이, 존 페트루치, 존 명이 결성한 밴드 ‘마제스티’(Majesty)에 그 기반을 두고 있다. 그 후 밴드활동을 위해 학업을 중단하였고, 밴드 내에 몇 번의 구성원 교체가 있었고 이 원년 구성원 세 명은 2010년 9월 마이크 포트노이가 다른 구성원들과의 갈등으로 밴드를 탈퇴할 때까지 제임스 라브리에, 조던 루디스와 밴드를 이어나갔다.
드림 시어터는 전 세계에서 가장 성공한 프로그레시브 메탈 밴드 중 하나이다. 이들은 난해하고도 정교한 기교적 연주와 그들 특유의 서정성을 결합한 완성도 높은 음악으로 전 세계 메탈 팬들의 많은 사랑을 받고 있다. 특히 1992년 발매된 음반 "Images and Words"에 실린 곡 "Pull Me Under"는 MTV 등의 매체에서도 큰 인기를 얻어, 밴드 내에서 상업적인 인기를 얻은 몇 안 되는 곡 중 하나로 꼽힌다.
드림 시어터의 구성원들은 자신이 다루는 악기 분야에서 세계 최고의 연주자로 꼽히고, 각종 음악 잡지에서 수많은 상을 받았다. 또한 많은 뛰어난 연주자들과 함께 작업하기도 한다. 기타리스트 존 페트루치는 G3 투어의 제 3 구성원로 초대되어 총 6번의 공연을 함께 하였다. 이는 가장 많은 참가 횟수로, 또 다른 참여자였던 에릭 존슨, 로버트 프립, 잉베이 말름스틴의 공연횟수를 넘어서는 기록이다.
그들의 발매작 중 가장 많이 팔린 음반은 골드를 기록한 빌보드 200 차트에서 61위를 기록한 1992년의 "Images and Words"이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 61위를 마크하였다. 1994년의 "Awake" 음반과 2002년의 "Six Degrees of Inner Turbulence"도 각각 32위와 46위를 기록하였고, 대부분의 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 특히 "Six Degrees of Inner Turbulence" 음반은 드림 시어터가 그들의 신보를 발매할 때마다 각종 메인스트림 음악잡지에 소개되게 만드는 계기가 되었다. 2007년의 "Systematic Chaos" 음반은 빌보드 200 차트에서 19위를 기록하였다. 드림 시어터는 미국에서만 2백만 장이 넘는 음반을 판매하였고, 전 세계 판매량은 8백만 장이 넘는다. 가장 최근의 정규 음반은 2009년 6월 23일 발매된 "Black Clouds &amp; Silver Linings"이다. 이 음반은 빌보드 200 차트 6위를, 유로차트 핫 100 싱글에서 1위를 기록해 양쪽 차트에서 그들의 최고 기록을 세웠다.
결성 (1986).
드림 시어터는 1986년 9월, 기타리스트인 존 페트루치와 베이시스트 존 명이 버클리 음악 대학에 재학 중이던 당시 여가시간을 활용해 밴드를 만들어보기로 하면서 처음 시작되었다. 두 사람은 버클리 음악 대학의 한 연습실에서 우연히 드러머 마이크 포트노이를 만나고 그에게 밴드 가입을 제안한다. 이렇게 만난 세 사람은 아이언 메이든과 러시의 음악을 커버하면서 밴드 활동을 시작했다.
존 명, 페트루치, 포트노이 세 사람은 새로운 밴드의 이름을 ‘마제스티’로 정했다. 어느 날 그들은 버클리 공연장에서 러시의 콘서트 티켓을 사기위해 줄을 서 있던중에 공연장에서 나오는 리허설 소리를 듣게 되었다. 포트노이는 그때 연주되고있던 "Bastille Day"(음반 "Caress of Steel" 中)라는 곡의 끝부분에 "Majestic"이라는 단어가 들렸다고 했다. 그 이후에 '마제스티'가 밴드 이름으로 정해지게 되었다.
다음으로 이들 세 명은 밴드의 빈 자리를 메꾸기 시작했다. 페트루치의 제안으로 그의 고등학교 밴드 친구인 케빈 무어가 키보디스트로 정해졌다. 또한 크리스 콜린스가, 밴드 구성원들이 그가 퀸스라이크의 "Queen of the Reich"를 커버하는 것을 듣고 난 후, 보컬로 기용되었다. 이 시기에 페트루치와 포트노이, 존 명은 더 이상 학교에서 배울 것이 없다고 느끼고 밴드 활동에 보다 집중하기 위해 학교를 떠났다. 케빈 무어도 그가 다니던 대학을 떠나 밴드 활동에 집중하기 시작했다.
'Majesty' 데모와 드림 시어터의 탄생 (1986-1987).
1986년 초에 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 콘서트를 열었다. 이 시기에 밴드는 "The Majesty Demos"라는 이름의 데모 모음집을 녹음하였다. 이 음반은 6개월 동안 1000여 장이 팔렸고, 카세트테이프로도 재녹음되어 후에 프로그레시브 메탈 씬에서 유명해졌다. "The Majesty Demos"는 포트노이의 잇시잼 레코드(YtseJam Records)를 통해 CD로 공식 발매되었다. 하지만 테이프 버전도 여전히 구매할 수 있다.
1986년 11월, 몇 달 동안 함께 공연하고 작곡하던 크리스 콜린스가 음악성의 차이로 밴드를 떠났다. 한 달여 동안의 후임보컬을 찾는 작업 끝에 찰리 도미니시가 새 보컬로 낙점되었다. 그는 밴드 구성원들 중에서 가장 나이가 많고 밴드 경험도 가장 많았다. 도미니시의 합류로 인해 밴드는 안정감을 가지게 되었고, 이를 바탕으로 그들은 점차 뉴욕을 중심으로 라이브 공연의 횟수를 늘리기 시작했다. 밴드는 이 시기에 상당한 지명도를 얻었다.
한편, 도미니시가 가입한 직후 라스 베이거스에서 활동하던 또 다른 'Majesty'라는 이름의 밴드가 밴드명 사용에 대한 지적 재산권을 이유로 법적 절차에 들어가겠다는 통보를 보냈다. 때문에 밴드는 새로운 이름을 만들어야만 했다. ‘Dream Theater’라는 이름은 포트노이의 아버지가 캘리포니아주 몬테레이에 있는 "Dream Theater"라는 영화관 이름을 밴드명으로 제안함으로써 정해졌다고 한다.
"When Dream and Day Unite" (1988-1990).
1989년의 드림 시어터는 존 페트루치, 마이크 포트노이, 찰리 도미니시, 케빈 무어, 존 명으로 이루어졌고 밴드의 결속력도 좋았다. 이를 바탕으로 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 공연을 할 수 있었고 또한 작곡에 대한 영감도 얻었다. 마침내 이들은 메카닉스 레코드(MCA의 분사)의 주목을 받아 1988년 6월 23일 첫 번째 녹음 계약을 맺고 그들의 데뷔 음반 작업을 시작했다. 녹음은 펜실베이니아 글래드와인의 카잼 빅토리 스튜디오에서 3주간에 걸쳐 이루어졌다.
"When Dream and Day Unite"는 밴드가 예상했던 것보다 훨씬 덜 알려지게 되었다. 이유는 메카닉스 레코드에서 밴드와의 중요한 재정 약속을 모두 깨버렸기 때문인데, 이로 인해 프로모션 투어는 뉴욕과 뉴욕 주위에서 총 5번밖에 이루어지지 못했다. 그들의 첫 번째 공연은 뉴욕 베이 쇼어에 있는 선댄스에서, 3인조 밴드 지브라의 게스트로 선 것이다.
4번째 공연 이후 도미니시가 음악성의 차이와 개인적인 문제로 해고되었다. 그러나 그 직후에, 밴드 마릴리온이 드림 시어터에게 뉴욕 리츠에서의 공연을 제안했고, 도미니시는 덕분에 마지막 공연을 할 수 있는 기회를 얻었다. 이후 드림 시어터가 새 보컬을 찾는데는 2년이 걸렸다.
"Images and Words" (1991–1993).
도미니시의 해고 이후, 드림 시어터는 메카닉스와의 계약을 해제하는 소송에서 승리했다. 이후 보컬 오디션과 다음 음반을 위한 작곡을 동시에 진행했다. 오디션에는 200명이 넘는 사람들이 몰렸는데, 그 중에는 페이츠 워닝의 보컬 존 아치도 있었지만 결국 모두 탈락했다. 1990년 중반 뉴욕에서의 한 공연 도중, 드림 시어터는 스티브 스톤을 새 보컬로 소개했다. 그러나 그는 겨우 세 곡만 부르고 밴드에서 해고되었는데, 생각보다 그의 보컬 역량이 좋지 않았기 때문이었다. 이후 5개월 동안 드림 시어터는 '잇시잼'이라는 이름으로 보컬 없이 연주로만 이루어진 공연을 했다. 보컬 탐색와 작곡은 1992년 중반까지 계속되었는데, 이 시기에 밴드는 1992년에 발매되는 음반 "Images and Words"에 수록된 곡 대부분을 만들었다.
1991년, 글램 메탈 밴드 윈터 로즈의 보컬 케빈 제임스 라브리에()가 오디션을 보러 캐나다에서 뉴욕으로 왔다. 라브리에는 밴드와 함께 세 곡을 불렀고, 그 자리에서 즉시 보컬로 고용되었다. 밴드 가입후 라브리에는 또 다른 'Kevin'인 케빈 무어와 이름이 겹치는것을 피하기 위해 자신의 성을 버리고 '제임스 라브리에'로 활동하기로 했다. 이후 몇 개월 동안 밴드는 뉴욕시 근처에서 라이브 공연을 하면서 보컬 파트 멜로디를 만들었다. 마침내 드림 시어터는 앳코 레코드(현 EastWest, Elektra Records의 자회사)의 데렉 슐만과 7개 음반의 계약을 맺었다. (이 계약의 기반이 되었던 세 개의 데모곡들은 후에 "The ATCO Demos"라는 이름으로 발매되어 팬클럽 가입 회원들에게 판매되었다.)
새 레이블과의 계약 후 첫 음반은 1992년의 "Images and Words"이다. 첫 싱글은 "Another Day"로, 싱글 CD와 뮤직비디오가 만들어졌지만 상업적으로 주목받지 못했다. 대신 "Pull Me Under"가 아무런 홍보가 없었음에도 불구하고 라디오에서 꽤 크게 주목받았다. 그러자 앳코는 "Pull Me Under"의 뮤직비디오를 제작했고 이는 MTV에서 큰 인기를 얻었다. 세 번째 뮤직비디오인 "Take The Time"이 만들어졌지만 "Pull Me Under"만큼의 성공은 거두지 못했다.
Pull Me Under의 성공과 함께 미국과 유럽 지역에서의 수많은 투어의 영향으로 "Images and Words"는 미국에서 골드 인증, 일본에서 플래티넘 인증을 기록했다. 유럽 지역의 투어는 1993년에 이루어졌다. 이 중 런던의 명성있는 마르퀴 클럽에서 이루어진 공연은 "Live at the Marquee"라는 이름의 음반으로 녹음되어 발매되었다. 이는 드림 시어터의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 또한 일본에서의 공연과 무대 뒷모습을 담은 비디오도 발매되었다.
"Awake" (1994).
새로운 스타일의 음반을 만들고자 하는 욕구와 함께 드림 시어터는 1994년 5월 스튜디오로 돌아왔다. 밴드의 세 번째 정규음반은 수많은 팬들의 논쟁 속에 10월 4일 발매되었다. 음반이 믹싱되기 직전에 케빈 무어가 나머지 구성원들에게 밴드 탈퇴를 알린 것이다. 무어는 자신이 더 이상 투어에 관심이 없고 좀 더 자신이 원하는 스타일의 음악에 집중하기 위해 드림 시어터를 나갈 것을 밝혔다. 밴드는 급하게 투어 일정이 잡히기 전에 케빈 무어를 대체할 키보디스트를 구해야만 했다.
"Awake" 음반은 평론가와 팬들 양쪽으로부터 큰 호평을 받았다. 이 음반은 드림 시어터의 몇몇 어두운 스타일의 음반 중 하나이고 이는 주로 자아갈등을 주제로 한 가사들에서 기인한다. 예를 들어 "The Mirror"는 당시 알콜중독에서 회복되었던 포트노이의 경험이 담긴 가사이다.
스트라토바리우스의 구성원인 옌스 요한슨은 당시 드림 시어터의 키보디스트 후보군들 중 가장 명성이 높았다. 그러나 밴드 구성원들이 함께하기 원했던 키보디스트는 조던 루디스였다. 포트노이와 페트루치는 우연히 키보드 잡지에서 "독자가 뽑은 최고의 신인" 코너에 1위로 뽑힌 조던 루디스를 발견했다. 두 사람은 캘리포니아 버뱅크의 콘크리트 파운데이션스 포럼(Concrete Foundations Forum)에 루디스를 초대해 몇 번의 리허설을 해보았고 결과는 매우 성공적이었다. 루디스는 드림 시어터의 정식 키보디스트 자리를 제안받았으나, 그는 개인 신상을 이유로 거절했고 대신 딕시 드렉스의 투어에 참여했다. 실망한 밴드는 대신 버클리 음악 대학의 동문이자, 앨리스 쿠퍼와 키스에서 활동했던 데렉 셰레니언을 "Awake" 음반의 프로모션 투어 구성원로 고용했다. 투어가 끝난 후 셰레니언은 무어를 대신하여 드림 시어터의 두 번째 키보디스트로 정식 가입한다.
"A Change of Seasons"와 "Falling into Infinity" (1995-1998).
새로운 키보디스트를 영입한 드림 시어터는 그러나 곧바로 새 음반 작업에 착수하지 않았다. 당시 드림 시어터와 팬을 연결하는 가장 유명한 형태였던 '잇시잼 메일링 리스트'로 연결된 전 세계의 수많은 팬들이, "A Change of Seasons"를 정규음반으로 발표하라는 압력을 넣기 시작했기 때문이다. 이 곡은 원래 1989년에 만들어진 곡으로 원래는 "Images and Words" 음반에 포함시키려고 했었다. 그러나 곡의 길이가 17분으로 너무 길어 음반에 넣을 수 없었고, 대신 라이브 공연에서 가끔씩 연주하는 것에 그쳤다.
팬들의 청원은 성공적으로 받아들여졌고, 밴드는 1995년 4월 뉴욕 베어트랙스 스튜디오에서 23분짜리 곡으로 수정하는 녹음을 시작했다. 셰레니언은 곡의 마지막 수정 때 상당부분 기여했다. "A Change of Seasons"의 발매를 위해 밴드는 음반을 EP 형태로 만들고 팬클럽 초청 공연때 연주한 커버곡들을 집어넣었다.
"A Change of Seasons"의 짧은 프로모션 투어를 마치고 밴드는 몇 달 동안 휴식에 들어갔다. 하지만 밴드는 팬클럽을 위해 밴드 초창기의 라이브 곡들을 집어넣은 크리스마스 특별 CD를 만드는 등 여전히 바빴다. 드림 시어터는 이런 크리스마스 CD를 2005년까지 계속 발매했다. 또한 휴식 기간 동안 구성원들은 다음 음반 녹음때의 공동작업을 대비해 개인적으로 곡을 만들기 시작했다.
반면, 레이블인 이스트웨스트 레코드에 몇 가지 변화가 생겼고, 밴드와 레이블과의 주 계약이 파기되었다. 그로 인해 밴드는 이전까지 전혀 관계가 없던 새로운 작업 팀과 함께해야 했다. 그들은 밴드에게 보다 '쉬운' 새 음반을 만들 것을 요구했다. 1996년 말, 밴드는 새 음반을 위해 스튜디오로 들어다. 좀 더 대중적인 사운드를 만들어내라는 압력을 주기 위해 이스트웨스트는 작곡자 겸 프로듀서인 데스몬드 차일드를 드림 시어터에 붙여주었고, 그는 새 음반이 덜 복잡하고 '라디오에서 친숙하게 들릴 수 있는' 사운드를 담을 수 있도록 음반 전체에 큰 영향을 미쳤다. 또한 데스몬드는 페트루치가 만든 곡 "You or Me"의 가사를 다듬고, 멜로디라인을 대폭 다듬었다. 그 결과 후렴구가 원곡과 상당히 달리진 "You Not Me"가 음반에 실리게 되었다.
밴드는 "Images and Words" 음반의 "Metropolis Pt.1: The Miracle and The Sleeper"의 후속작 격인 20분대의 곡을 포함, 총 2CD분량의 방대한 양을 만들어냈다. 하지만 레이블은 140분짜리 음반은 일반 대중이 소화시키기에 너무 길다는 이유로 더블 음반의 발매를 허락하지 않았다. 라브리에 또한 1CD로 발매하는 것이 낫다는 생각을 갖고 있었다. 결국 4집 "Falling into Infinity"는 싱글 CD로 발매되었고, 음반에 포함되지 않은 곡들은 따로 모아 "The Falling Into Infinity Demos"라는 이름으로 잇시잼 레코드에서 발매되었다.
"Scenes From A Memory"와 "Metropolis 2000" (1999-2001).
1997년, 마그나 카르타 레코드의 마이크 바니가 포트노이에게 프로그레시브 '슈퍼그룹'을 만들어 볼 것을 제안했다. 나중에 드림 시어터의 대표적인 사이드 프로젝트 밴드가 되는 리퀴드 텐션 익스페리먼트이다. 라인업은 드럼에 마이크 포트노이, 일렉 기타에 존 페트루치, 베이스 기타에 토니 레빈, 그리고 키보드와 신시사이저에는 당시 막 딕시 드렉스와의 작업을 마친 조던 루디스 이렇게 네 명으로 구성되어 있다. 이 활동을 통해 포트노이와 페트루치는 다시 한 번 조던 루디스에게 드림 시어터 가입을 제안하고, 결국 그는 셰레니언을 대신하여 드림 시어터의 세 번째 정식 키보디스트로 가입한다.
또 다시 새로운 구성원과 함께하게 된 드림 시어터는 베어트랙스 스튜디오에서 다음 음반 작업을 준비한다. 포트노이의 최후 통첩으로 레이블은 밴드에 음반 작업에 대한 전권을 주었다. "Falling Into Infinity" 시절 쓰였지만 음반에 들어가지 못했던 "Metropolis Pt.1 : The Miracle and The Sleeper"의 후속작이 다시 작업되었다. 20분짜리 곡은 음반 전체를 구성하는 콘셉트 곡으로 확대되었고, 그 속에는 환생, 살인, 배신 신같은 테마들이 돌고 도는 하나의 이야기가 담기게 되었다. 팬들의 이런저런 추측을 피하기 위해 작곡과 녹음 과정은 철저히 비밀에 부쳐졌다. 그러나 트랙 리스트와 발매일은 밴드의 의도와 달리 발매 전 유출되기도 했다. 1999년 발표된 는 평론가들의 극찬을 받았다. 미국 차트에서 73위밖에 기록하지 못했지만 많은 팬들과 평론가들은 이 음반을 드림 시어터의 '마스터피스'로 규정하는데 이의를 제기하지 않는다.
음반은 처음에 데이비드 보트릴이 믹싱했지만 음반에 수록된것은 몇 곡 뿐이고, 대부분의 곡은 후에 케빈 셜리가 다시 믹싱하여 음반에 실렸다. 정규 음반에 실리지 못한 믹싱들은 밴드의 정규 부틀랙 "The Making Of Scenes From A Memory"에서 들을 수 있다.
음반 발매 후 이어진 큰 규모의 월드 투어는 1년이 넘게 걸렸고, 이 시기에 밴드는 가장 많은 팬들을 모았다. 공연은 음반의 연극적인 관점에 많은 영향을 받았다. 밴드는 "Scenes From A Memory" 음반 전체를 처음부터 끝까지 연주하고, 무대 배경에는 음반 줄거리를 담은 비디오를 동시에 상영한다. 음반 전체 연주가 끝난 이후에는 두 번째 셋리스트로 몇몇 커버곡들과 예전 음반의 조각들을 즉흥적으로 이어서 연주한다. 뉴욕 로즈랜드 볼룸에서 열린 공연에는 연기자를 동원해 음반 줄거리와 똑같은 내용의 연극을 보여주고 가스펠 합창단까지 동원하기도 했다.
북미 지역 투어 마지막 날이었던 이 공연은 밴드의 첫 번째 DVD로 만들어져 발매되었다. 이란 제목이 붙은 이 DVD는 2001년 초 발매되었다. 직후에 3CD로 구성된 오디오 버전 라이브음반도 발매되었다. (DVD에 비해 상당부분이 잘려 있다.)
CD 음반 커버아트는 원래 세계 무역 센터가 포함된 뉴욕 스카이라인을 배경으로 드림 시어터 초기 로고인 '불타는 하트(그리스도의 심장을 모델로 그림)'와 뉴욕의 상징인 '빅 애플'을 섞은 그림으로 만들어졌다. 그러나 우연히도 음반은 9.11 테러가 일어난 날 발매되었다. 음반은 재빨리 회수되고 현재와 같은 모양의 아트워크로 대체되어 재발매되었다.
"Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002).
레이블로부터 첫 번째 더블 음반 발매를 거절당한 지 4년 만에 밴드는 더블 음반의 발매 기회를 잡았다. 첫 번째 CD에는 7-13분 길이의 곡 5개, 두 번째 시디에는 총 42분 길이로 드림 시어터 발매작 중 가장 긴 곡인 "Six Degrees Of Inner Turublence"가 담겨 있다. 이 곡은 원래 루디스가 "Overture" 부분만 만든것을 밴드가 조금씩 다른 멜로디와 아이디어들을 집어넣으면서 점점 길어졌고, 여기서 만들어진 여러 곡들을 나중에 하나의 곡으로 이어 붙여서 만들어졌다.
"Six Degrees of Inner Turbulence"은 비평가와 언론으로부터 좋은 평가를 받았다. 또한 "Awake" 음반 이후 대중적으로 가장 주목받은 음반이기도 하다. 빌보드 차트에서는 46위, 빌보드 인터넷 차트에서는 1위를 기록했다. 1년 반 동안 가진 프로모션 투어에서 밴드는 몇 번의 커버 공연을 했는데, 메탈리카의 "Master Of Puppets"나 아이언 메이든의 "The Number Of The Beast" 등의 음반을 처음부터 끝까지 연주했다.
"Train of Thought"와 "Live at Budokan" (2003–2004).
2003년, 드림 시어터는 새로운 음반의 제작에 착수하기 위해 음반의 작곡과 녹음이 동시에 진행됐던 스튜디오로 돌아왔다. 변화의 일환으로 밴드는 녹음을 시작하지 않고 3주간 작곡을 먼저 하는 방식을 취했다. 음반의 반주를 녹음하던 중에 다른 프로그레시브 메탈 밴드인 퀸스라이크와 페이츠 워닝과 함께하는 특별 투어가 북미에서 이루어졌다. 드림 시어터의 프로모션 투어로 알려진 이 "Escape From The Studio American" 투어는 퀸스라이크와 드림 시어터가 헤드라인을 장식하고 페이츠 워닝과 함께했다. 매번 콘서트의 마무리로는 앵콜곡으로 드림 시어터와 퀸스라이크가 무대에서 동시에 커버곡을 주로 연주했다.
투어가 끝나고 드림 시어터는 스튜디오로 돌아와 일곱 번째 음반인 "Train of Thought"의 녹음을 마쳤다. 밴드는 지난 투어에서 커버했던 "Master of Puppets"와 "The Number of the Beast"에서 영향을 받은 음악을 중심으로 한 음반을 만드는데 더 집중했다. 그 결과로 두 음반의 직선적인 메탈 사운드가 "Train of Thought" 음반에 녹아들어가게 되었다. 이 음반은 비평가들에게 좋은 평가를 받았지만, 예스나 킹 크림슨과 같은 전통적인 프로그레시브 록을 선호하는 팬들의 상당수가 드림 시어터에게서 멀어지는 결과를 낳았다. 그와는 별개로, 드림 시어터의 팬층이 새로운 분야로 더 넓어져 더 많은 메탈 음악 팬들을 포용하게 되었다.
또 다른 월드 투어가 뒤따랐고, 드림 시어터는 그들에게 큰 영향을 준 밴드 중 하나인 예스와 함께 투어를 진행했다. 두 밴드는 작은 규모의 북미 투어를 마쳤고, 그 후에 드림 시어터는 "An Evening With Dream Theater"로 불리는 투어를 계속했다.
밴드는 그들의 Train of Thought 월드 투어 중 일본 무도관에서 열린 라이브가 담긴 CD와 DVD를 발매했다. 이 음반 "Live at Budokan"은 2004년 10월 5일 발매되었고, 드림 시어터의 라이브 연주는 프로그레시브 메탈 밴드 사이에서 최고 수준임을 인정받게 되었다.
"Octavarium"과 "Score" (2005-2006).
"Train of Thought"의 투어가 끝난 후 드림 시어터는 뉴욕의 더 힛 팩토리 스튜디오에서 여덟 번째 음반 작업을 시작했다. 알려진 바와 같이 이들이 그 유명한 스튜디오에서 녹음한 마지막 그룹이 되었고, 그들의 마지막 작업이 끝난 후 스튜디오는 문을 닫게 되었다.
"Octavarium"은 2005년 6월 7일 발매되었고 밴드의 음악성을 그전과는 또 다른 새로운 방향으로 이끌었다. 이 음반의 8개 트랙 중에는 마이크 포트노이의 알콜 중독 극복 12연작의 연속인 첫 트랙 "The Root of All Evil", 그리고 "A Change of Seasons"와 음악적으로 비견될 만한 변화무쌍한 서사적 타이틀 곡 "Octavarium"이 담겨 있다. "Octavarium" 음반은 팬들에게 다양한 반응을 얻었고 활발한 토론의 대상이 되었다. 이 음반은 엘렉트라 레코드와의 7개 음반 계약의 마지막 음반이 되었다.
드림 시어터는 밴드 20주년의 기념으로 기간투어를 포함해 2005년과 2006년 광범위한 투어를 했다. 기간투어 중 2005년 8월 2일 댈러스에서 열린 공연에서는 앵콜곡으로 판테라의 "Cemetery Gates"을 연주해 판테라의 기타리스트였던 다임백 대럴을 추모했다. 무대에서 러셀 알렌, 버튼 C. 벨, 데이브 머스테인 등의 뮤지션들이 같이 연주하기도 했다.
기간투어를 끝낸 드림 시어터는 그들의 콘서트를 계속했다. 그 중 몇몇 콘서트들은 팬클럽들에 의해 녹음되어 만들어졌다. 20주년 투어의 마지막 공연은 2006년 4월 1일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열렸다. 이 공연은 많이 홍보되지 않았는데도 불구하고 티켓이 발매된 지 얼마 안되어 매진되었다.
이 공연 실황은 2006년 8월 라이노 레코드에서 라는 이름의 CD와 DVD로 발매했고, 밴드 처음으로 오케스트라(Octavarium Orchestra)와 협연한 공연이 되었다.
"Systematic Chaos" (2007-2008).
드림 시어터의 다음 음반인 "Systematic Chaos"는 2007년 6월 5일 발매되었다. 이 음반은 새로운 레이블인 로드러너 레코드(아틀랜틱 레코드의 자회사)와의 첫 번째 음반이 되었다. 레이블은 많은 방면으로 이 음반을 홍보했고, 그 결과로 "Systematic Chaos"는 밴드 역사상 가장 높은 빌보드 차트 19위를 기록했다. 또한 7월 14일 "Constant Motion'의 뮤직비디오가 나오기도 했는데, 이는 1997년 "Hollow Years"의 비디오 이후로 처음 만들어진 것이다. 밴드의 20년을 자세히 조명한 공식 책 "'Lifting Shadows"'가 같은 해 발매되기도 했다. "Systematic Chaos"는 8개 곡을 담고 있지만, 사실상 7곡이다. 대곡인 "In the Presence of Enemies"가 음반의 1번과 8번 트랙에 걸쳐있고, 포트노이의 알콜 중독 극복 12연작 "Repentance"와 정치적 성격을 띈 곡 "Prophets of War"를 담고 있다.
2007/2008 "Chaos In Motion World" 투어는 이탈리아에서 시작되었다. 드림 시어터는 2007년 6월 3일 갓즈 오브 메탈(Gods of Metal) 콘서트에서, 2007년 6월 17일에는 네덜란드의 필드 오브 록 페스티벌(Fields of Rock Festival)에 출연했다. 영국의 다운로드 페스티벌, 프랑스에서 열린 헬페스트 서머 오픈 에어(Hellfest Summer Open Air)같은 유럽의 다양한 페스티벌들에 메가데스, 콘, 마스토돈, 슬레이어 같은 밴드들과 함께 참여했다.
"Greatest Hit"와 "Chaos in Motion" (2008).
2008년 4월 1일 밴드는 베스트 음반인 "Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)"을 더블음반으로 발매했다. 제목의 "Greatest Hit"는 라디오 최고 히트곡인 "Pull Me Under"를 뜻한다. 이 음반에는 "Images and Words"에서 리믹스한 3곡, 싱글 에디트된 5곡, 싱글 B사이드의 곡 등이 포함되어 있다. 다른 베스트 음반들과 달리, 드림 시어터는 그들이 최고로 느끼는 곡들을 직접 선곡하는 등 적극적으로 참여했다.
드림 시어터는 4월 29일에 시작했던 "Progressive Nation" 투어 2008이라는 이름의 패키지 투어를 마쳤다. 투어에는 오페스, 비트윈 더 베리드 앤 미, 3 등의 밴드가 함께했다. 이번 투어에는 캐나다 밴쿠버같이 그들이 전에 방문한 적 없거나 몇 년간 방문하지 않았던 곳들에서 공연을 펼쳤다. 또한 "Images and Words"의 발매 후 처음으로 소규모의 회관과 공연장 등지에서 공연을 하기도 했다.
투어가 끝난 후 밴드는 "Chaos in Motion 2007-2008" DVD를 발매했다. 이 음반에는 "Systematic Chaos"의 곡들과 투어 중의 곡들이 담겨있다. 이 DVD는 두 가지 형태로 2DVD, 그리고 음원이 담긴 CD에 DVD가 포함된 스페셜 에디션으로 발매되었다. 2008년 9월 30일 발매되었다.
"Black Clouds &amp; Silver Linings" (2008-2009).
마이크 포트노이는 2008년 6월 2일 밴드가 스튜디오에서 녹음을 시작했음을 알렸다. 드림 시어터는 2008년 10월 7일 10번째 음반의 작업을 시작했다. 이 음반은 "Black Clouds &amp; Silver Linings"라는 이름으로 2009년 6월 23일 발매되었다. 일반 CD 뿐만 아니라 LP, 음반 수록곡의 연주곡, 6개의 커버곡이 포함된 3CD 스페셜 에디션으로도 출시되었다.
5월 1일 마이크 포트노이는 Metal Hammer와의 인터뷰에서 "The Shattered Fortress"가 알콜 중독 극복 연작의 마지막 곡임을 밝히면서 ""The Best of Times"는 음반 작업 중 돌아가신 제 아버지를 다룬 저의 개인적인 곡입니다. 작업 중에 암 투병중이셨죠."라고 전했다.
밴드는 유럽에서의 첫 공연을 시작으로 두 번째 "Progressive Nation" 투어에 참여했다. 유럽에서는 오페스, 비겔프, 언익스펙트 등이, 자파 플레이스 자파는 북미에서의 공연을 할 것으로 정해졌다.
2009년 6월 22일 마이크 포트노이는 그의 포럼에 북미에서 열리는 "Progressive Nation" 2009 투어의 라인업에 변경이 있다고 공지했다. 각자의 레이블과의 재정적 문제로 페인 오브 셀베이션과 베어드피쉬가 드림 시어터, 자파 플레이스 자파와 같이 투어를 진행할 수 없게 되었다고 전했다. 또한 두 팀의 빈자리는 비겔프와 스케일 더 서밋(Scale The Summit)이 대신할 것이라고 밝혔다.
2009년 7월 1일 밴드의 음반은 빌보드 차트 6위를 기록했고, 일주일 동안 40,285장의 판매고를 올렸다.
2010년 6월, 밴드의 보컬 제임스 라브리에는 밴드가 1월까지 휴식을 가진 후 차기 음반의 작업을 시작하겠다고 인터뷰에서 밝혔다. 2010년 9월 8일 수요일, 마이크 포트노이는 드림 시어터를 탈퇴하겠다는 의사를 밝혔다.
공식적인 발표에서 그는 나머지 구성원들에게 얼마 기간 동안 휴식을 갖자고 제의했으나, 구성원들은 이에 동의하지 않았으며, 결국 포트노이는 밴드에서 탈퇴하기로 결정했다고 밝혔다. 후에 포트노이는 탈퇴를 번복하고 드림 시어터에 다시 복귀하고자 했으나, 구성원들은 이를 거절했다. 포트노이는 그의 홈페이지에서 "나는 일말의 가능성을 믿고 드림 시어터에 돌아가길 희망했다. 나머지 구성원들이 어떠한 새로운 소식도 발표하지 않았고, 새 드러머를 영입하여 활동을 재개한 것도 아니었기 때문이다. 그러나 그들은 나의 제안을 거절했다." 고 밝히며, 다시는 드림 시어터로 돌아갈 수 없음을 알렸다.
2011년 3월 밴드의 기타리스트인 존 페트루치는 홈페이지에서 드림 시어터의 새로운 드러머로 마이크 맨지니가 결정되었음을 밝혔다. 2011년 9월 13일,
드림 시어터는 그들의 새 음반이자 11번째 스튜디오 음반인 "A Dramatic Turn of Events"를 발표한다.
로고와 상징.
밴드의 이름이 마제스티에서 드림 시어터로 바뀌게 되기는 했지만, 드림 시어터는 마제스티 문장으로 알려진 로고와 그들의 대부분의 스튜디오 음반에 새겨진 이름 마크를 채택하고 있다. 마제스티 문장은 "When Dream and Day Unite" 음반 표지에 사용하기 위해 찰리 도미니시가 메리 1세 여왕의 문장을 바탕으로 만들었다. 문장에는 그리스 문자 피, 뮤, 람다가 들어가 있다.
수상과 인증.
RIAA 플래티넘 &amp; 골드 음반 인증
Keyboard Magazine에서 조던 루디스는 'Keyboard Magazine's Poll Award'의 다음 부분에서 선정되었다
Modern Drummer에서 마이크 포트노이는 'Modern Drummer magazine Reader's Poll awards'의 다음 부분에서 수상하였다.
Guitar World에서 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 음반이 가장 위대한 기타 음반 100선에서 95위에 랭크되었다.
Total Guitar 존 페트루치가 올해의 기타리스트 상을 수상했다. (2007)
그 외 사항
이고리 티호미로프(, 1961년 4월 17일 - )는 러시아의 가수이다. 키노, 준기, DDT의 베이스를 맡았다.
유리 카스파랸(, 1963년 7월 24일 ~ )는 러시아의 가수이다. 키노에서 기타를 맡았다. 1997년에 앨범 «네자콘노로즈덴니»(Незаконнорожденный)를 발표했다.
추미칸()은 하바롭스크 변경주에 위치한 마을이다. 인구는 1,700명이고, 18세기에 지어졌다. 오호츠크해의 우츠카야 만에 접해 있고 콤소몰스크나아무레에서 남서쪽으로 1110km 떨어져 있다.
대한민국 독도향우회(大韓民國獨島鄕友會)는 일본의 독도 영유권 주장에 대항하기 위해서 설립된 대한민국의 시민단체이다. 회장은 전 서울시의회 의원인 최재익이다.
활동 및 역사.
2004년 1월, 독도향우회는, 독도가 한국 행정의 관할하에 있는 것을 어필하기 위해서, 경북 울릉군 울릉읍의 독도리를 이장 선출 선거를 실시해, 초대 이장으로 최재익을 선출했다.(참고로 여기서의 이장은 행정적인 권한이 없다.)
2005년 3월, 일본 시마네현의 의회가 다케시마의 날(1905년 2월 22일의 일본 독도 "영유"를 기념하는 날) 제정활동을 활발화시킨 이후, 향우회는 서울의 주한 일본 대사관앞에서 일장기를 태우는 등 항의 활동을 행했다. 또한 3월 16일, 최재익은 시마네 현에서 항의 활동을 행하려고 했지만, 일본 경찰에게 경고를 받았다.
소피아 동물원()은 소피아에 위치한 동물원으로 1888년 5월 1일에 완공되었다. 불가리아에서 가장 크고 가장 오래된 동물원이다. 면적은 23 ha이고, 2006년 3월 기준으로 1,113마리의 동물과 244종의 생물들이 거주하고 있다.
히비야 공원()은 도쿄도 지요다구에 있는 지명 및 이름이 비슷한 공원이다. 도쿄도 건설국의 관할로 재단법인 도쿄도 공원 협회가 관리하고 있다.
면적은 161,636.66 m2이다.
티치아노 베첼리오(, 1488-90년경 ~ 1576년 8월 27일)는 북이탈리아 피에베디카도레에서 출생한 이탈리아의 전성기 르네상스 시대에 활약했던 화가이다.
그의 창작 시기는 베네치아 공화국 회화의 황금기와 맞아 떨어졌다. 그 당시 베네치아는 경제적, 문화적 전성기를 구가하고 있었다. 티치아노는 9살이 되었을 때 베네치아로 가서 젠틸레 벨리니와 조반니 벨리니 형제에게 사사했다. 1513년 그는 산 사물엘레에 자신의 작업장을 열었고, 유럽 전역에서 찬양을 받는 화가로 발전했다. 1515년경에는 명백한 베네치아 화파의 거장이 되어 지식인들의 찬사를 들었고 소장가들의 찬미를 받았으며 귀족이나 궁정의 부름을 더 많이 받게 되었다. 1520년대에 그의 명성이 퍼져나가기 시작하면서 베네치아에서 주로 의뢰를 받는 것 외에도 , 피에트로 아레티노를 사실상의 ‘대행인’삼아 유럽에서 가장 각광받는 초상화가로서 입지를 세웠다. 1533년 그는 신성 로마 제국 황제였던 카를 5세로부터 귀족 작위를 받고 그의 궁정 화가로 임명되었다. 1545년 티치아노는 교황 바오로 3세의 초청을 받아서 로마를 방문했다. 그곳에서 그는 미켈란젤로를 만났다. 1548년과 1550년 티치아노는 카를 5세와 그의 아들 펠리페 2세를 따라서 제국 의회가 있는 아우크스부르크에 갔다. 상당히 고령이었던 티치아노가 1576년 페스트로 죽었을 때 그는, 베네치아 역사상 가장 성공적인 화가였다.