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퐁고와 퍼디는 로저와 아니타가 또 산책할 때에 퐁고가 얼른 다른 개들에게 멍멍이 연락망을 이용해서 강아지들을 훔쳐갔다는 소식을 알리게 된다. 멍멍이 연락망을 통해서 크루엘라 드빌이 사는 집 근처까지 알려졌고, 거기 근처에 사는 야옹이 상사, 말 소대장, 늙은 강아지 대령이 살고 있었기 때문이고, 다시 런던으로 알려졌다. 다행히 이 소식을 통해 알게 된 퐁고와 퍼디는 당장 크루엘라 드빌이 사는 집을 향해 떠난다.
한편, 크루엘라 드빌 쪽으로 잡혀간 15마리의 강아지는 따로 크루엘라 드빌 일행들이 84마리를 돈 주고 샀다. 즉, 99마리의 강아지들을 모아서 나중에 강아지 가죽을 벗겨서 코트를 만들려는 크루엘라 드빌의 나쁜 흉심이었다. 다행히 아직은 강아지들은 모두 죽지는 않았으며, 자스퍼와 호라스는 크루엘라 드빌 집에서 술과 빵을 먹으면서 TV를 보고 있었다.
그런데 어느 날, 크루엘라 드빌이 자스퍼와 호라스에게 찾아가서 경찰이 전국적으로 조사 중이니 오늘 밤에 당장 끝내라고 명령한다. 자칫, 크루엘라 드빌 일당들이 강아지들을 훔쳤다는 사실이 드러나기 때문이다. 그러나 자스퍼와 호라스는 자기들이 보고 싶은 예능 프로를 보고 하겠다고 하자, 크루엘라 드빌이 내일 아침까지 일을 끝내지 않으면 경찰에 신고하겠다고 협박하고 사라진다.
하지만, 이 추측은 크루엘라 드빌의 예언이 들어맞았다, 이유는 이 말을 듣고 있었던 달마시안 99마리 강아지들이 자칫하면 자기들이 희생자가 될 수 있다는 우려로 야옹이 상사의 도움을 받아 빨리 조그만한 구멍을 통해서 빠져나왔기 때문이다. 그 동안 TV를 보느라 정신이 팔린 자스퍼와 호라스는 99마리 강아지들을 놓치고 말았다. 하지만 이는 잠깐일 뿐 다시 잡혔고 이제 막 자스퍼와 호라스에게 죽임을 당할 찰나에 퐁고와 퍼디가 구해줘서 99마리가 또다시 목숨을 건졌다.
퐁고와 퍼디는 15마리 강아지들을 만나서 기뻐했다, 그러나 나머지 84마리도 같이 왔다는 사실을 알게 되었다. 그 이유는 크루엘라 드빌이 99마리 강아지를 이용해 개 가죽 코트를 만들려는 수작을 듣게 되었다.
퐁고와 퍼디는 99마리 강아지들을 데리고 얼른 로저와 아니타가 살고 있는 집을 향해 떠난다. 온갖 겨울 추위와 크루엘라 드빌 일당들에게 쫓고 쫓기는 위기를 맞이했다.
크루엘라 드빌이 101마리 강아지들이 런던으로 가는 트럭에 타는 걸 알아챘고, 자스퍼와 호라스에게도 이 명령을 통해 차를 타고 101마리가 타고 있는 트럭을 쫓는다. 하지만 자스퍼와 호라스가 크루엘라 드빌이 타는 차를 도리어 들이받는 바람에 위기를 모면했고 무사히 런던으로 떠났다.
《아더왕의 검》()은 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작한 1963년 미국 만화 영화이다.
잉글랜드의 왕, 우서 펜드래건이 후계자 없이 죽자, 돌 위에 놓인 모루 안에 마법처럼 칼이 나타나며, 칼을 뽑는 자가 미래의 왕이 될 것이라는 문구가 새겨져 있다. 많은 사람이 칼을 뽑으려 시도했지만 실패했고, 칼은 잊혀지면서 잉글랜드는 중세 암흑시대에 접어든다.
몇 년 후, 아서라고 흔히 불리는 12세 고아 아더는 의붓형 케이가 사냥하던 사슴을 우연히 놀라게 하여 케이가 숲으로 화살을 쏘게 만든다. 화살을 찾던 중, 아더는 말하는 애완 올빼미 아르키메데스와 함께 사는 나이 든 마법사 멀린을 만난다. 멀린은 자신을 아더의 가정교사로 선언하고 아더의 의붓아버지인 엑터 경이 운영하는 성으로 그와 함께 돌아온다. 엑터의 친구인 펠리노어 경이 다가오는 새해 첫날 런던에서 열릴 토너먼트의 우승자가 왕위에 오를 것이라고 발표하러 온다. 엑터는 케이가 경쟁자가 될 것이라고 결정하고 아더를 케이의 시종으로 임명한다.
아더를 교육하기 위해 멀린은 둘 다 물고기로 변신시킨다. 그들은 성의 해자에서 수영하며 물리학에 대해 배우다가, 성난 창꼬치 한 쌍이 그들을 공격한다. 수업 후, 아더는 엑터와 케이에게 일어난 일을 이야기하려 한 벌로 부엌으로 보내진다. 멀린은 접시들을 스스로 씻게 마법을 걸고, 아더를 다시 데리고 나가 또 다른 수업을 한다.
다음 수업을 위해 멀린은 둘 다 다람쥐로 변신시켜 중력에 대해 배우게 한다. 아더는 늑대에게 잡아먹힐 뻔하지만, 그를 사랑하는 암컷 다람쥐에게 구출된다. 그들이 인간 형태로 돌아오자, 엑터는 멀린이 접시에 흑마법을 사용했다고 비난한다. 아더는 멀린을 변호하지만, 엑터는 아더에게 케이의 또 다른 시종인 홉스를 붙여 벌을 준다.
만회하기로 결심한 멀린은 아더를 전담 교육할 계획이지만, 멀린의 미래 역사에 대한 지식이 아더를 혼란스럽게 하여 멀린은 아르키메데스를 아더의 스승으로 임명한다. 멀린은 아더를 참새로 변신시키고 아르키메데스는 그에게 나는 법을 가르친다. 곧 아더는 멀린의 숙적인 괴팍하고 사악한 마녀 미미 부인을 만난다. 멀린은 미미가 아더를 파괴하기 전에 그를 구하러 오고, 미미는 멀린에게 마법사 결투를 신청한다. 미미의 속임수에도 불구하고, 멀린은 세균으로 변신하여 그녀를 감염시키는 방법으로 그녀를 능가하며, 힘보다 지식의 중요성을 보여준다.
크리스마스 이브에 케이는 기사 작위를 받는다. 홉스가 볼거리에 걸리자, 엑터는 아더를 케이의 시종으로 다시 임명하고, 아더는 기쁜 마음으로 선생님들에게 이 소식을 전한다. 아르키메데스는 그를 축하하지만, 멀린은 아더가 교육을 버리고 있다고 생각하며 케이의 지배 아래 머물고 있는 그를 질책한다. 아더가 자신이 운이 좋다고 반박하자, 멀린은 화가 나서 20세기 버뮤다로 순간이동한다.
토너먼트에서 아더는 케이의 칼을 여관에 두고 온 것을 깨닫는다. 토너먼트 때문에 문이 닫혔지만, 아르키메데스는 "돌에 박힌 검"을 발견하고, 아더는 거의 힘들이지 않고 칼을 뽑아 예언을 무의식중에 성취한다. 아더가 칼을 가지고 돌아오자, 엑터는 그것을 알아보고 토너먼트는 중단된다. 엑터는 칼을 다시 모루에 박고, 아더에게 자신이 칼을 뽑았다는 것을 증명하라고 요구한다. 그는 다시 칼을 뽑아 자신이 잉글랜드의 정당한 왕임을 밝히고, 엑터와 케이의 존경과 전자의 사과를 받는다.
나중에 새로 즉위한 아서왕은 아르키메데스와 함께 왕좌에 앉아 나라를 다스리는 책임감에 대한 준비가 안 되었다고 느낀다. 멀린은 버뮤다에서 돌아와 아더가 자신이 예견했던 위대한 왕이 되도록 돕고 그의 유산을 확실히 하기로 결심한다.
《위대한 명탐정 바실》(A.K.A. 위대한 생쥐 탐정 바실, Basil - The Great Mouse Detective, The Adventures of the Great Mouse Detective)()는 1986년 미국 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작한 26번째로 제작한 만화 영화이다.
컴퓨터 애니메이션과 디즈니의 APT(Animation Photo Transfer) 장치가 다량 사용되었다. 음향은 돌비 스테레오.
이 작품에서는 애니메이션에 컴퓨터 그래픽이 본격적으로 도입되었다. 특히 빅 벤에서 싸우는 장면은 컴퓨터 그래픽은 톱니바퀴의 사실감과 대결에서의 위기감을 고조시키는 것에 성공했다. 이는 새로운 애니메이션의 장을 여는 계기가 된다.
이브 타이터스(Eve Titus)의 동화 "베이커 거리의 바실(Basil of Baker Street)"을 원작으로 했다. 영화 &lt;티파니에서 아침을&gt;, &lt;셜록 홈즈와 나&gt; 등으로 유명한 헨리 맨시니(Henry Mancini)가 음악을 담당했다. 다시 한국에서는 1994년 1월 비디오로 출시되었다.
1897년 영국 런던에서 올리비아라는 쥐 소녀가 생일을 맞았는데 그녀의 아버지가 유괴당했다. 올리비아는 아버지를 찾아줄 사람을 찾다가 군 복무에서 돌아온 데이빗 도슨 박사와 만나고, 둘은 바실에게 도움을 요청하는데,
그러나 도중에 올리비아는 라티건에게 납치당하고 바실과 도슨박사는 올리비아와 라티건 교수를 추적한다. 그리고 술집에서 외발박쥐를 발견하고 그를 쫓아서 하수도를 지나고 그의 본부에 도착하나 이는 바실을 유인한 함정이었고..
바실(Basil)
데이빗 도슨 박사(Dr. David Q. Dawson)
올리비아 플래버셤(Olivia Flaversham)
하이럼 플래버셤(Hiram Flaversham)
래티건 교수(Professor Ratigan)
통칭 "범죄와 제왕"으로 바실의 오랜 숙적. "들쥐"라고 불리는 것을 무척 싫어한다. 바실이 움직이려는 것을 알자, 드디어 결판을 내려 한다. 사실 들쥐인데 왜 들쥐라고 불리기 싫어하는지는 아무도 모른다. 원작자는 이 캐릭터의 풀 네임을 '포드릭 래티건(Padraic Ratigan)'이라고 밝혔으나, 극중에서는 이름이 언급되지 않았다.
피제트(Fidget)
저드슨 부인(Mrs. Judson)
토비(Toby)
펠리시아(Felicia)
쥐 여왕(the Mouse Queen)
바톨로뮤(Bartholomew)
《타잔》(Tarzan)은 1999년의 미국 애니메이션 어드벤처 영화로서 월트 디즈니 픽처스의 월트 디즈니 피처 애니메이션에서 제작하였다. 디즈니 애니메이션을 통틀어 37번째 장편영화이며 디즈니 르네상스의 10번째이자 마지막을 장식하는 작품이다.
에드거 라이스 버로스 저 《유인원 타잔》을 기반으로 제작되었다. 케빈 리마와 크리스 벅(감독 데뷔작이 된다)이 감독을 맡고 탭 머피, 밥 츄다이커, 노니 화이트가 각본을 맡았으며 토니 골드윈, 미니 드라이버, 글렌 클로스, 로지 오도널, 브라이언 블레스드, 랜스 헨릭슨, 웨인 나이트, 나이젤 호손 등이 성우로 참여하였다.
《타잔》의 선행제작은 1995년부터 시작되었으며 먼저 리마가 감독을 수행하였고 이듬해 벅이 합류하였다. 머피가 초안을 제출한 후 츄다이커, 화이트, 데이브 레이놀즈가 3막을 재구성하고 각본에 추가요소를 더했다. 영국의 음악인 필 콜린스가 영화의 음악을 작곡, 녹음했으며 마크 맨시나가 배경음악을 담당하였다. 한편 제작팀은 고릴라의 생태를 알아보기 위해 우간다과 케냐에 조사여행을 떠나기도 했다. 본작의 애니메이션은 2D 손그림 애니메이션과 광범한 컴퓨터 생성 이미지(CGI)의 사용으로 이루어져 있으며 캘리포니아, 올랜도, 파리에서 제작이 진행되었다. 3차원 배경을 창조해내기 위해 '딥 캔버스(Deep Canvas)'라는 컴퓨터 애니메이션 소프트웨어 시스템이 선구적으로 사용되기도 했다.
1999년 6월 12일 엘 캐피탄 극장에서 초연되었으며 1999년 6월 16일 미국에서 개봉되었다. 평론가로부터 호평을 받아냈으며 성우의 연기, 음악, 애니메이션에서 특히 호평되었다. 제작비가 1억 3천 달러 든 데 비하여 4억 4482만 달러를 전세계적으로 벌어들여 1999년을 통틀어 5번째로 많은 수익을 기록한 영화로 기록되었으며, 이것은 동년 애니메이션에 있어서는 《토이 스토리 2》에 버금가는 수익이다. 디즈니 애니메이션 장편영화로서는 1995년의 《포카혼타스》 이래로 북미 박스오피스에서 오프닝에서 1위를 달성한 작품이 되기도 했다. 필 콜린스의 〈You'll Be in My Heart〉는 아카데미상 최우수 원곡상을 받았다. 아울러 많은 파생작을 남겼는데 브로드웨이 뮤지컬, 텔레비전 시리즈, 두 편의 후속작이 그것이다.
1880년대, 한 영국인 부부와 그들의 갓난 아들은 적도 아프리카에 난파된다. 부부는 트리하우스를 짓지만, 사보르라는 이름의 표범에게 살해된다. 사보르에게 아들을 잃은 현지 고릴라 칼라는 인간 아기를 발견하고 입양하여 타잔이라는 이름을 붙여준다.
어릴 때 타잔은 칼라의 조카 터크와 편집증적인 코끼리 탄토르와 친구가 된다. 다른 외모와 비정통적인 행동 때문에 타잔은 다른 고릴라들과 무리의 리더이자 칼라의 짝인 커착에게 다르게 대우받는다. 타잔은 성장하면서 자신을 향상시키기 위해 용감한 노력을 기울인다. 몇 년 후, 사보르가 고릴라들을 공격하지만 타잔이 사보르를 죽여 커착의 마지못한 존경을 얻는다.
한편, 영국의 탐험가 아르키메데스 Q. 포터, 그의 딸 제인, 그리고 그들의 사냥꾼 호위병 윌리엄 세실 클레이턴이 고릴라를 연구하기 위해 아프리카에 도착한다. 제인은 우연히 일행과 떨어져 비비들에게 쫓기다가 호기심 많은 타잔에게 구출된다. 타잔은 그녀를 자신과 비교한 후, 그들이 같은 종이라는 것을 깨닫는다. 제인은 타잔을 캠프로 다시 데려오고, 그곳에서 포터와 클레이턴 모두 타잔에게 관심을 보인다. 포터는 과학적인 진보의 관점에서, 클레이턴은 타잔이 고릴라 무리로 자신들을 안내해 주기를 희망한다. 커착의 낯선 사람들을 피하라는 경고에도 불구하고, 타잔은 계속해서 캠프로 돌아간다. 포터와 클레이턴은 타잔에게 영어를 가르치고, 인간 세상이 어떤지 알려준다. 타잔과 제인은 낭만적인 관계를 시작한다. 그러나 제인은 타잔이 커착의 분노를 두려워했기 때문에 타잔이 인간들을 고릴라들에게 데려가도록 설득하는 데 어려움을 겪는다.
탐험대의 배가 그들을 태우러 돌아오자, 제인은 타잔에게 자신과 함께 영국으로 갈 것을 요청한다. 그러나 그녀가 아프리카로 돌아올 가능성이 희박하다고 말하자, 타잔은 대신 제인에게 자신과 함께 머물라고 설득한다. 클레이턴은 제인이 고릴라들을 만나는 대가로 아프리카에 머물 것이라고 타잔을 속인다. 타잔은 터크와 탄토르에게 커착을 유인해 달라고 설득하고, 트리오를 둥지로 이끈다. 포터는 흥분해서 고릴라들과 어울리지만, 커착은 돌아와 인간들을 공격한다. 타잔은 인간들이 도망치는 동안 커착을 붙잡아 커착을 실망시킨다. 칼라는 타잔을 자신이 그를 발견한 트리하우스로 데려가 그의 유산을 밝히고 그가 무엇을 결정하든 행복하기를 원한다고 말한다.
타잔은 포터 부부와 함께 배에 탑승하지만, 클레이턴과 그의 배신적인 밀렵꾼 무리가 그들을 기습한다. 이제 둥지의 위치를 알게 된 클레이턴은 모든 고릴라를 잡아 팔아 거액을 벌 계획을 세우고, 타잔과 포터 부부를 가두어 방해를 막는다. 터크와 탄토르는 타잔의 외침을 듣고 타잔을 풀어주기 위해 배로 향한다. 그날 밤, 클레이턴과 그의 부하들은 정글에 도착하여 고릴라들을 잡지만, 타잔은 친구들과 함께 제때 도착하여 다른 동물들을 모아 고릴라들을 풀어주고 클레이턴의 부하들과 싸우는 것을 돕는다. 클레이턴은 커착에게 치명상을 입히고 열대우림 캐노피로 들어가 타잔과 싸우지만, 부주의하게 떨어져 덩굴에 목이 매달린다. 죽기 전에 커착은 마침내 타잔을 자신의 아들로 받아들이고 그를 고릴라 무리의 리더로 지명한다.
다음 날 아침, 포터 부부는 배를 타고 떠날 준비를 하고, 타잔은 고릴라들과 함께 남는다. 배의 보트가 해안을 떠날 때, 포터는 딸에게 사랑하는 남자와 함께 머물라고 격려하고, 제인은 배에서 뛰어내리고, 곧이어 그녀의 아버지도 뛰어내린다. 포터 부부는 타잔과 그의 가족과 재회하고 함께 정글에서 새로운 삶을 시작한다.
《릴로 &amp; 스티치》()는 2002년 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 미국의 애니메이션 SF 코미디 드라마 영화이다. 크리스 샌더스와 딘 드블루아가 감독 데뷔작으로 각본을 쓰고 연출했으며, 클라크 스펜서가 제작했고, 샌더스가 창작한 원작 이야기를 기반으로 했다. 주인공들의 목소리로 더베이 체이스와 샌더스가 출연했으며, 조연으로 티아 카레레, 데이비드 오그던 스티어스, 케빈 맥도널드, 빙 레임스, 제이슨 스콧 리, 조 캘드웰, 케빈 마이클 리처드슨이 목소리 연기를 담당했다. 플로리다주 올랜도 근처 월트 디즈니 월드의 디즈니-MGM 스튜디오에 있는 플로리다 애니메이션 스튜디오에서 주로 제작된 디즈니 애니메이션 장편 영화 중 두 번째 작품이었다.
이 영화는 두 인물의 이야기를 다루고 있다. 부모를 잃고 고군분투하는 언니 나니의 손에 자라는 하와이 고아 소녀 릴로 펠레카이와, 릴로가 자신의 "개"로 입양하여 "스티치"라고 이름을 바꾼 유전공학으로 만들어진 외계 생명체 실험체 626의 이야기다. 혼돈과 파괴를 목적으로 설계된 스티치는 처음에는 은하연방의 재포획을 피하기 위해 릴로를 이용한다. 그들은 하와이의 "오하나", 즉 확대가족 개념을 통해 긴밀한 유대를 형성하게 되고, 이로 인해 스티치는 새로 찾은 가족을 지키기 위해 자신의 파괴적 목적을 재고하게 된다.
이 영화는 1985년에 스티치를 처음 구상한 샌더스의 아이디어를 바탕으로 하며, 영화의 디자인과 미학은 그의 개인적인 예술 스타일에 기반을 두고 있다. 스티치는 처음에 샌더스가 구상했던 아동 도서의 중심인물이었지만 나중에 포기되었다. 이 캐릭터를 주인공으로 한 장편 영화는 1997년 당시 월트 디즈니 피처 애니메이션의 사장이었던 토머스 슈마허가 "우리 세대의 《덤보》"를 제작한다는 목표로 샌더스에게 접근하면서 개발에 들어갔다. 수채화 배경의 사용은 《백설공주와 일곱 난쟁이》(1937년) 같은 초기 디즈니 작품들을 연상시켰다. 영화와 그에 수반된 사운드트랙은 엘비스 프레슬리의 음악을 광범위하게 사용했으며, 앨런 실베스트리가 영화 음악을 작곡했다.
《릴로 &amp; 스티치》는 2002년 6월 16일 로스앤젤레스의 엘카피탠 극장에서 시사회를 가졌고, 6월 21일 미국에서 극장 개봉되었다. 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 스토리, 유머, 매력, 독창성을 칭찬했다. 8천만 달러의 예산으로 제작되어 그 특이함을 부각시킨 마케팅 캠페인으로 홍보된 이 영화는 박스오피스에서 성공을 거두어 전 세계적으로 2억 7,300만 달러 이상의 수익을 올렸다. 제75회 아카데미상에서 장편 애니메이션상 후보에 올랐지만 《센과 치히로의 행방불명》에 패했다. 영화의 성공으로 2000년대 디즈니의 포스트 애니메이션 르네상스 시대의 하이라이트가 되었으며, 3편의 비디오 출시 후속편과 3편의 텔레비전 시리즈를 포함한 프랜차이즈를 탄생시켰다. 실사 영화 각색작은 2025년에 개봉되었다.
투로 행성에서 은하연방은 사악한 과학자 줌바 주키바 박사를 불법 유전자 실험 혐의로 유죄 판결을 내렸다. 그는 실험체 626을 만들어냈는데, 이는 공격적이고 거의 파괴 불가능하며 고도의 학습 능력을 갖춘 생명체였다. 626은 사막 소행성으로의 유배형을 선고받았지만 탈출하여 우주 순양함을 납치했고, 이 함선은 지구의 하와이 카우아이섬에 추락했다. 지구에 착륙한 직후 626은 지나가던 트럭 세 대에 치여 동물보호소로 끌려갔다. 연방의 대평의회 의장은 줌바에게 평의회의 지구 전문가인 플리클리 요원의 도움을 받아 626을 되찾는 조건으로 조기 석방을 제안했다.
카우아이에서 고아가 된 십대 나니 펠레카이는 부모가 자동차 사고로 사망한 후 외롭고 말썽꾸러기인 여동생 릴로를 돌보느라 고군분투하고 있었다. 사회복지사 코브라 버블스는 나니가 릴로의 적절한 보호자가 될 수 있을지 의심하며, 펠레카이 가족의 상황이 개선되지 않으면 릴로를 위탁가정에 보내겠다고 위협했다. 릴로가 친구를 원한다고 말하는 것을 엿듣고 난 후, 나니는 그를 동물보호소에 데려가 개를 입양하게 했다. 릴로는 개로 위장하고 있던 626을 입양하여 "스티치"라고 이름을 지었다. 줌바와 플리클리는 스티치를 잡으려고 하면서 관광객으로 변장했다. 스티치는 나니가 일하는 루아우에서 플리클리를 공격했고, 그 결과 나니는 해고당했다. 버블스는 나니에게 새 직장을 찾으라고 명령하고 릴로에게는 스티치를 "모범 시민"으로 가르치라고 말했다.
릴로가 스티치를 길들이려고 노력했지만, 그의 소동은 나니의 새 직장 찾기 노력을 반복해서 망쳤다. 나니와 릴로, 스티치가 나니의 친구이자 전 동료인 데이비드와 함께 서핑을 하러 갔을 때, 줌바와 플리클리가 다시 스티치를 잡려고 시도하면서 의도치 않게 릴로를 물속으로 끌어당겼다. 데이비드가 릴로와 스티치를 구조했지만, 이 사고를 목격한 버블스는 나니에게 다음 날 아침 릴로를 데려가겠다고 말했다. 너무 많은 문제를 일으킨 것에 죄책감을 느낀 스티치는 도망쳤다. 스티치 포획에 실패한 대평의회 의장은 줌바와 플리클리를 해고하고 그의 부관인 간투 대위에게 스티치 포획 임무를 맡겼다. 이제 자유로워진 줌바는 덜 은밀한 방법으로 스티치를 사냥하기 시작했다. 데이비드가 나니에게 또 다른 취업 기회를 알려주자, 나니는 릴로를 집에 혼자 남겨두고 떠났다. 줌바와 플리클리가 스티치를 펠레카이 가족의 집까지 쫓아왔고, 뒤이은 싸움으로 인한 폭발로 집이 파괴되었다.
나니는 일자리를 얻었지만 소방차가 자기 집 쪽으로 가는 것을 보고 황급히 집으로 돌아왔다. 버블스가 릴로를 데려가러 도착했다. 버블스와 나니가 릴로의 복지에 대해 논쟁하는 동안, 릴로는 숲으로 도망쳐 스티치를 만났고, 스티치는 간투가 둘을 모두 잡아가기 직전에 자신의 외계인 정체를 밝혔다. 간투의 우주선이 이륙하는 순간 스티치는 가까스로 탈출했다. 나니가 스티치와 대면했지만, 줌바와 플리클리가 즉시 그를 붙잡았다. 나니는 그들에게 릴로를 구해달라고 부탁했지만, 그들은 스티치를 잡을 법적 권한만 있다고 주장했다. 나니가 절망하자, 스티치는 릴로에게서 배운 "가족"을 뜻하는 용어인 "오하나"를 떠올리며 줌바를 설득해 그를 구조하도록 했다. 줌바, 플리클리, 스티치, 나니는 줌바의 우주선에 탑승해 간투를 추격하고 릴로를 구조했다.
대평의회 의장이 직접 스티치를 회수하러 도착해 릴로를 위험에 빠뜨리고 스티치 포획에 실패한 간투를 해고했다. 하지만 스티치의 문명화된 행동을 관찰하고 릴로가 동물보호소에서 스티치를 구입했기 때문에 법적으로 그를 소유하고 있다는 정보를 받은 후, 대평의회 의장은 스티치가 지구에서 유배 생활을 하며 펠레카이 가족이 은하연방의 보호를 받는다고 선언했다. 버블스는 자신이 1973년 뉴멕시코주 로스웰에서 대평의회 의장을 만난 적이 있는 전직 CIA 요원임을 밝혔다. 릴로와 나니의 가족이 된 스티치, 줌바, 플리클리는 데이비드와 버블스의 도움으로 집을 재건했다.
1985년 캘리포니아 예술대학을 졸업한 후, 크리스 샌더스는 실패한 아동 도서 기획을 위해 스티치 캐릭터를 만들었다. 그는 "숲에 사는 작은 생명체에 관한 아동 도서를 만들고 싶었다. 어디서 왔는지에 대한 명확한 설명 없이 약간 괴물 같은 존재였다"고 말했다. 하지만 그는 스토리를 압축하는 것이 어려워 프로젝트를 포기했다. 1987년 월트 디즈니 피처 애니메이션이 새로 설립한 비주얼 개발부에 그를 고용했다. 그의 첫 번째 프로젝트는 《코디와 생쥐 구조대》(1990년)였지만, 곧 스토리보드 작업으로 전환했다. 그 후 샌더스는 《미녀와 야수》(1991년)와 《라이온 킹》(1994년)의 시퀀스를 스토리보드로 그렸고, 《뮬란》(1998년)에서 스토리 부서장으로 승진했다.
1997년 디즈니 피처 애니메이션의 여러 임원들이 기존 전설, 민담, 고전 소설 각색을 넘어서는 미래 애니메이션 라인업을 논의하기 위해 버몬트에 있는 마이클 아이스너의 농장으로 워크숍에 초대받았다. 워크숍에서 당시 디즈니 피처 애니메이션의 부사장이던 토머스 슈마허는 그들이 이미 제작한 대예산 디즈니 애니메이션 장편영화들과 비교해 "우리 세대의 《덤보》"가 될 영화를 제작하자고 제안했다. 슈마허는 샌더스에게 영화 제작을 의뢰하며 "모든 사람이 다음 영화가 당신다워지길 원한다"고 말했다.
월트 디즈니 월드 스완 리조트에서 열린 가라오케 저녁 식사에서 슈마허는 샌더스에게 "개발하고 싶은 것이 있느냐"고 물었다. 샌더스는 자신이 처음 개발했던 아동 도서 프로젝트를 떠올렸다. 다음 회의에서 샌더스는 외진 비도시 지역을 배경으로, 스티치가 숲에 추락해 산림 동물들과만 상호작용하고, 그들에게 배척당하며, 캔자스 시골 농장에서 혼자 사는 이야기를 제안했다. 하지만 슈마허는 스티치가 사람들과 상호작용해야 한다고 제안했다. "동물의 세계는 이미 우리에게 낯선 것이다. 따라서 괴물과 그가 사는 곳 사이의 최고의 대조를 얻고 싶다면, 인간 세계를 배경으로 설정하는 것을 추천한다." 샌더스는 결국 수년 후 드림웍스 애니메이션의 《와일드 로봇》(2024년)에서 의도치 않게 숲에서 동물들과 유대를 맺는 생명체라는 자신의 아이디어를 다시 다루게 되었다.
플로리다주 팜스프링스의 호텔 방에서 3일 연속으로 샌더스는 컨셉 스케치를 그리고 영화의 전반적인 스토리를 개요로 정리한 29페이지 기획서를 만들었다. 그는 처음에 소년 캐릭터를 추가하여 수정했다. 하지만 스티치 캐릭터가 발전하면서 샌더스는 그와 대조되는 여성 캐릭터가 필요하다고 결정했다. "스티치는 남성 캐릭터를 대표한다고 생각했기 때문에 균형을 맞추려면 그를 어린 소녀와 함께 두는 것이었다. 스티치와 갈등을 빚을 사람을 원했는데, 어린 소년은 동지가 될 수도 있다는 것을 깨달았다." 그 후 샌더스는 벽에 걸린 하와이 지도를 보고, 최근 그곳에서 휴가를 보낸 것을 떠올리며 스토리 배경을 그곳으로 옮겼다. 하와이 문화에 정통하지 않았던 샌더스는 휴가용 도로 지도를 참고해 "릴로 레인"과 "나니"라는 이름을 발견했다. 책자를 완성한 후 그는 버뱅크로 보냈고, 슈마허는 한 가지 조건을 달고 기획을 승인했다. "당신이 그린 것처럼 보여야 한다."
《뮬란》에서 "스토리 공동 책임자"를 맡았던 딘 드블루아는 토머스 슈마허가 그에게 《》(2001년) 제작을 떠날 수 있게 허락한 후 《릴로 &amp; 스티치》의 공동 각본가 겸 공동 감독으로 합류했다. 한편 디즈니 임원 클라크 스펜서가 영화의 제작자로 배정되었다. 이전 및 동시대의 여러 디즈니 피처 애니메이션 제작과 달리, 이 영화의 사전 제작팀은 영화가 본격적인 제작에 들어갈 때까지 상층부로부터 상대적으로 소규모이고 독립적으로 유지되었다.
원래 스티치는 은하계 갱단의 리더였고, 줌바는 스티치를 잡기 위해 은하 평의회가 소환한 그의 전 동료 중 하나였다. 영화 초기 버전에 대한 시사회 관객 반응으로 인해 스티치와 줌바를 창조물과 창조자로 바꾸게 되었다.
애니메이션팀이 현지 조사를 위해 카우아이를 방문했을 때, 그들의 관광 가이드는 대가족에 적용되는 "오하나"의 의미를 설명했다. 오하나의 개념은 영화의 중요한 부분이 되었다. 드블루아는 다음과 같이 회고한다.어디를 가든 우리 관광 가이드는 누군가를 아는 것 같았다. 그가 우리에게 하와이의 오하나 개념을 설명해준 사람이었는데, 직계 친족을 훨씬 넘어서는 가족의식이었다. 그 아이디어는 스토리에 큰 영향을 주어 파괴하도록 창조된 스티치가 그 목적에도 불구하고 진화하게 만드는 근본 주제가 되었다.카우아이섬은 《레이더스》(1981년)와 《쥬라기 공원》 3부작(1993년~2001년) 같은 영화들에도 등장했었다. 디즈니 애니메이터들은 당시 최근 경기 침체 동안 많은 하와이 사람들이 살았던 빈곤하고 기능 부전적인 삶을 보여주는 영화의 플롯을 섬의 고요한 아름다움과 조화시키는 벅찬 과제에 직면했다. 영화의 젊은 성인 캐릭터인 나니와 데이비드의 목소리를 맡은 배우들은 호놀룰루 출신인 티아 카레레와 하와이 혈통으로 하와이에서 자란 제이슨 스콧 리였다. 카레레와 리 모두 자신들의 캐릭터 대사를 적절한 구어체 방언으로 다시 쓰고 하와이 속어를 추가하는 데 도움을 주었다.
이 영화의 혁신적이고 독특한 면 중 하나는 두 자매 간의 관계에 강하게 초점을 맞췄다는 것이다. 당시 자매 간의 중심적 관계가 주요 플롯 요소인 경우는 미국 애니메이션 영화에서 드문 일이었다.
더베이 체이스는 1998년 가을 150명의 다른 후보들을 제치고 릴로 역을 따냈다.
스티치는 처음에 대사가 없는 캐릭터로 의도되었지만, 샌더스는 "그가 몇 가지는 말해야 할 것 같아서 최소한으로 유지하도록 했다"고 말했다. 스티치의 목소리를 맡을 전문 배우를 고용하는 대신, 드블루아는 샌더스가 그 역할을 맡을 것을 제안했다. 샌더스에 따르면 스티치의 목소리는 그가 평소 "스튜디오 사람들을 괴롭히기 위해" 사용하던 것이었다. "사람들에게 전화를 걸어서 그 목소리를 내며 짜증나게 했다."
티아 카레레는 원래 《뮬란》(1998)의 주인공 후보였지만 밍나 원에게 역할을 내주었다. 디즈니가 하와이를 배경으로 한 영화를 제작한다는 것을 알게 된 후, 카레레는 성우 역할을 구했고 나니의 목소리를 맡게 되었다. 그는 로스앤젤레스, 파리, 토론토에서 2년간 자신의 파트를 녹음했다. 제이슨 스콧 리는 카레레의 추천으로 데이비드 역에 캐스팅되었다.
당시 스토리보드 아티스트였던 크리스 윌리엄스가 플리클리 요원 역에 케빈 맥도널드를 추천했다. 맥도널드가 오디션을 본 후 캐스팅되었다.코브라 버블스는 처음에 더 소심한 캐릭터로 구상되었으며, 제프 골드블룸을 염두에 두고 있었다. 골드블럼이 역할을 거절하자 버블스는 더 위협적인 캐릭터로 재구상되었다. 샌더스와 드블루아는 《펄프 픽션》(1994년)에서의 빙 레임스의 연기를 떠올리며 그를 캐스팅했다.
영화 초기 개발 단계에서 리카르도 몬탈반이 악역 중 하나로 캐스팅되었으며, 그의 음성 연기는 《》에서 칸 누니엔 싱에게 사용한 목소리를 바탕으로 했다. 하지만 스티치의 갱단을 스토리에서 제거하게 된 회의 후 그가 녹음한 모든 대사가 삭제되고 그의 캐릭터도 삭제되었다. 결국 영화의 악역은 쇼와 영화에서 악역으로 가장 잘 알려진 케빈 마이클 리처드슨이 목소리를 맡은 간투가 되었다. 데이비드 오그던 스티어스(이전에 디즈니 영화들에서 성우를 맡았던)가 줌바의 목소리로 선택되었다. 호주 배우 조 콜드웰이 은하연방의 지도자인 대평의회 의장의 목소리 역할을 맡았다.
디자인 및 애니메이션.
수십 년간의 디즈니 장편영화들과는 다르게, 샌더스와 드블루아는 전통적인 과슈 기법 대신 《릴로 &amp; 스티치》에 수채화로 그린 배경을 사용하기로 선택했다. 수채화는 초기 디즈니 애니메이션 단편들과 《백설공주와 일곱 난쟁이》(1937년), 《피노키오》(1940년), 《덤보》(1941년) 같은 초기 디즈니 장편영화들에 사용되었지만, 이 기법은 1940년대 중반 과슈 같은 덜 복잡한 매체를 선호하면서 대부분 버려졌다. 샌더스는 《릴로 &amp; 스티치》에 수채화를 사용하여 동화책의 밝은 느낌과 《덤보》의 아트 디렉션을 모두 불러일으키기를 선호했으며, 이는 배경 아티스트들이 이 매체로 작업하는 훈련을 받을 것을 요구했다.
애니메이션 자체는 컴퓨터 그래픽을 위한 예산이 너무 적었기 때문에 모두 2D 작업을 기반으로 했다. 캐릭터 디자인은 전통적인 디즈니 사내 스타일보다는 샌더스의 개인적인 그림 스타일을 바탕으로 했다. 애니메이터들이 샌더스의 스타일에 적응하도록 돕기 위해, 영화의 비주얼 개발 감독인 수 C. 니콜스는 《샌더스 스타일 서핑하기》라는 매뉴얼을 만들었다. 제한된 예산 때문에 애니메이션 과정에서 주머니나 의류의 디자인 같은 세부사항은 피했고, 영화 대부분에서 그림자를 넣을 여유가 없었기 때문에 많은 장면이 그늘진 지역에서 일어났으며, 그림자는 더 중요한 장면들을 위해 아껴두었다.
우주선 같은 영화의 외계 요소들은 고래나 게 같은 해양 생물을 닮도록 디자인되었다. 영화에서 변경된 장면 중 하나는 스티치, 나니, 줌바, 플리클리가 리후에 공항에서 보잉 747 제트기를 납치하여 호놀룰루 시내 건물들을 긁으며 지나가는 것이었다. 하지만 9·11 테러 이후 제작이 몇 주밖에 남지 않은 상황에서 클라이맥스는 대신 줌바의 우주선을 사용하도록 완전히 재작업되었다. 장소도 카우아이의 산맥을 통해 비행하도록 바뀌었다. 그럼에도 불구하고 샌더스에 따르면 최종 디자인은 여전히 747의 제트 엔진을 닮은 엔진을 가지고 있다.
이런 조정 후에도 팀은 약 2분 정도의 추가 애니메이션을 위한 예산이 있었고, 이는 릴로, 나니, 스티치가 새로운 가족이 되는 에필로그 몽타주를 만드는 데 사용되었다.
2002년 6월 16일 《릴로 &amp; 스티치》가 엘카피탠 극장에서 시사회를 가졌다. 영화 제작진과 디즈니 스튜디오 임원들과 함께 프리실라와 리사 마리 프레슬리, 와이노나 저드, 필 콜린스, 그레고리 하인스, 조디 포스터도 참석했다.
《브라더 베어》()는 2003년 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작한 미국의 만화 영화이다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 44번째 작품으로, 아론 블레이스와 로버트 워커가 감독을 맡았다. 제작은 척 윌리엄스가 맡았고 각본은 탭 머피, 로렌 카메론, 데이비드 호셀튼 등이 맡았다. 성우진으로 호아킨 피닉스, 제레미 수아레스, 제이슨 레이즈, 릭 머래니스 등이 출연했다. 《브라더 베어》는 알래스카 원주민 소년 키나이가 곰으로 변한 뒤 사랑의 의미를 깨닫게 되는 과정을 다룬다. 2003년 11월 1일 미국에서 개봉한 이 영화는 총 제작비 4600만 달러를 들여 2억 5천만 달러를 벌어들였다.
먼 옛날 북미 대륙에 자연의 정령들을 믿고 사는 부족이 있었다. 그 부족의 일원인 싯카, 디나히, 키나이 삼형제는 키나이의 성인식을 치루는 날 아침 연어 사냥을 다녀온다. 성인식에서 예상과 달리 사랑을 상징하는 곰 토템을 받게 되자 키나이는 실망한다. 성인식을 하고 있는 사이 사냥해온 연어를 넣어둔 바구니를 커다란 곰이 훔쳐간다. 키나이는 바구니를 되찾기 위해 곰을 쫓아가고 산 중턱에서 곰의 공격을 받는다. 키나이를 뒤따라온 싯카와 디나히도 싸우지만 위기에 처한다. 싯카는 나머지 두 형제를 구하기 위해 창으로 빙하를 깨뜨려 곰과 함께 물로 떨어진다. 떨어진 후 싯카는 죽고 곰은 살아서 도망간다. 싯카의 장례식을 치룬 후 키나이는 싯카의 죽음이 곰의 탓이라며 복수를 하러 떠난다. 디나히는 키나이를 말리며 거절했으나 동생이 걱정돼 나중에 뒤쫓아간다. 바위 산 절벽까지 곰을 쫓아간 키나이는 곰과 싸우고 결국 창으로 곰을 찔러 죽이는 데 성공한다. 그 순간 하늘에 먹구름이 드리우며 산에 안개가 낀다. 파란 빛이 하늘에서 내려와 곰의 시체를 덮고 키나이가 다가가자 오로라가 펼쳐진다. 그 속에서 흰머리수리의 모습을 한 싯카의 환영이 키나이를 하늘로 떠올려 곰으로 변신시킨다. 안개가 걷힌 뒤, 곰으로 변신한 키나이와 그의 찢어진 옷 조각을 본 디나히는 곰이 키나이를 죽인 것으로 오해하고 동생의 복수를 다짐한다. 그 사이 키나이는 시야가 흐릿한 채 허둥대다 절벽 아래로 떨어져 강물에 떠내려 간다.
떠내려 간 키나이는 정신을 잃고 깨어난 자리에서 부족의 주술사, 타나나를 만난다. 키나이는 타나나와 대화해보려 하지만 타나나는 곰의 말을 알아들을 수 없다며 빛이 땅과 만나는 곳을 찾아가라고 조언해 준 뒤 사라진다. 멍하게 앉아있던 키나이는 누군가 말다툼을 하는 소리를 듣고 찾아간다. 다람쥐가 싸우는 말을 들은 키나이는 동물의 말을 할 수 있다는 것을 알게 된다. 근처를 거닐던 키나이는 나무에 걸려있던 올가미 덫에 걸린다. 엄마와 떨어진 아기곰 코다를 만나 그의 도움으로 덫에서 벗어난다. 덫을 확인하러 온 사냥꾼이 디나히인 것을 확인한 키나이는 코다와 함께 빙하 틈 사이로 도망가 디나히를 따돌린다. 빛과 땅이 만나는 곳을 찾으러 가야하는 키나이는 헤어져서 각자 갈 길을 가자고 제안하지만 코다는 그 곳이 연어 사냥을 하는 곳 근처라며 안내해주겠다고 한다. 발자국을 따라오는 디나히를 따돌리기 위해 둘은 매머드 무리 위에 타고 연어 사냥을 하는 곳에 도착한다.
수많은 곰들과 연어 사냥 즐기던 둘은 밤이 되고 서로의 이야기를 나누는 시간이 되자 그 곳에서 코다의 이야기를 듣는다. 코다가 엄마를 잃은 이야기를 들은 키나이는 자기가 죽인 곰이 코다의 어미곰임을 깨닫고 죄책감과 공포에 도망친다. 영문을 알 수 없던 코다는 키나이를 따라가 키나이의 자백을 듣는다. 키나이의 말에 충격을 받은 코다는 울며 도망간다. 코다를 쫓아온 키나이는 미안하다고 말하며 빛과 땅이 만나는 곳인 산 위로 떠난다. 혼자 나무 위에서 울던 코다는 지나가던 말코손바닥사슴 형제, 투크와 러트가 싸우고 화해하는 것을 보고 키나이를 뒤쫓아간다.
한편, 산 위에 도착한 키나이는 커다란 바위 위에 있는 그림자를 발견한다. 키나이는 싯카의 그림자인 줄 알고 다가가지만 그것은 디나히의 그림자였고 둘은 싸우게 된다. 디나히를 다치지 않게 하며 싸우던 키나이가 죽을 위기에 처한 순간 코다가 나타나 디나히의 창을 물고 도망간다. 키나이는 코다를 지키기 위해 디나히를 막아선다. 디나히가 창을 겨누는 순간 하늘에서 오로라가 펼쳐지며 싯카의 정령이 내려와 키나이를 빛으로 감싼다. 키나이는 다시 인간으로 변하고 디나히와 재회한다. 그 사이 겁을 먹은 코다를 발견하고 키나이가 다가가 안심시킨다. 키나이는 코다에게는 자신이 필요하다며 곰으로 살아가기를 택한다. 정령의 힘으로 키나이가 다시 곰으로 돌아오는 사이 코다도 어미곰의 정령과 재회한다. 사랑을 상징하는 곰 토템의 의미를 깨달은 키나이가 부족으로 돌아가 선조들이 한 것처럼 동굴 벽에 곰 발바닥 자국을 남기며 영화는 끝난다.
키나이(Kenai)
성우-호아킨 피닉스(Joaquin Phoenix), 김승준
코다(Koda)
성우-제레미 수아레즈(Jeremy Suarez)
싯카(Sitka)
성우-D.B.스위니(D.B. Sweeney), 김준
디나히(Denahi)
성우-제이슨 레이즈(Jason Raize), 이규화
투크(Tuke)
성우-데이브 토마스(Dave Thomas), 이인성
러트(Rutt)
성우-릭 모라니스(Rick Moranis), 서문석
타나나(Tanana)
성우-조엔 코프렌드(Joan Copeland), 임수아
터그(Tug)
노래:마크 만시아
키나이 삼형제가 키나이의 토템을 받기 위해 타나나가 있는 곳으로 가는 과정에서 알래스카의 광활한 자연 풍경이 드러나고, 여러 동물들이 등장한다.
영화에서 나오는 곡은, 필 콜린스가 만든 가사를 이누이트 언어로 번역하여 부른 것이다. 참고로 필 콜린스 자신이 부른 버전도 있다.
노래:필 콜린스
코다가 키나이와 함께 여행을 가며 흐르는 노래, 이 여행을 계기로 키나이는 한층 코다와 친해지게 된다.
영화 내에서 코다가 길을 가며 부르는 노래이나, 필 콜린스의 목소리로 부르는 것으로 바뀐다.
키나이가 코다에게 엄마를 죽인 것이 자신이라고 고백하는 장면에서 흐르는 노래.
엔딩크레딧과 함께 나오는 노래. DVD에는 필 콜린스가 이 노래로 만든 뮤직 비디오도 삽입되어 있다.
돤치루이(, 1865년 3월 6일 ~ 1936년 11월 2일)는 중화민국의 군벌이자, 정치가이다. 그는 1916년부터 1920년까지 중화민국의 최고 권력자였으며, 중화민국의 국무총리와 임시집정을 역임하였다.
독일에서 군사학을 공부했다. 1911년 신해혁명 뒤에는 위안스카이 총통 밑에서 육군총장이 되었다. 1916년 위안스카이가 죽은 뒤 총리가 되어 정권을 장악했다. 1917년 그는 독일에 선전포고를 하면서 일본의 지원을 받아들여 일본의 중국 진출을 허용했다. 1919년 5월 4일, 돤치루이 정부의 친일적 행보에 항의하는 반일 운동이 베이징에서 일어나 전국을 휩쓸었다.(5.4 운동) 1920년 7월에 그의 군대가 다른 군벌들에 패해 정치 일선에서 쫓겨났다.
안휘성 출신으로 증국번(曾國藩)과 이홍장(李鴻章)이 지휘하던 회군(淮軍)에서 복무했던 단종문(段從文)과 그의 아내 범씨(范氏)의 아들로 태어났다. 1885년 북양무비학당(北洋武備學堂)에 입학하여 포병과를 전공하였다. 1889년 해외유학생으로 선발되어 2년간 독일 제국에서 유학하였다. 중국에 돌아와서 위안스카이(袁世凱)가 지휘하던 북양군(北洋軍)에 들어갔고, 톈진에서 병사들을 지휘감독하였다. 이 때, 위안의 심복이 되었으며, 펑궈장(馮國璋), 왕스천과 함께 "북양삼걸(北洋三杰)"로 불렸다.
중화민국의 건립 직후, 돤은 육군총장이 되었고, 1913년 국무총리대리가 되었다. 그리하여 위안스카이 타도를 위한 혁명운동을 진압하였다. 이후 후베이성(湖北省)과 허난성(河南省)의 도독(都督)을 대리하였다.
위안스카이가 황제를 칭하자 잠시 은거하였으나, 위안 정부가 호국군에게 타도되자 다시 복귀하였다. 위안이 죽은 다음 돤은 이른바 북양정권을 세웠다. 돤의 일파를 소위 "환계(皖系)" 군벌이라고 한다.
1917년 국무총리 재직시, 제1차 세계대전 참전을 둘러싸고 총통(總統)이었던 리위안훙(黎元洪)과 소위 "부원지쟁(府院之爭)"이라는 권력투쟁을 벌였다. 이때 세력공백을 이용하여 복고파 군벌인 장쉰(張勳)이 청조의 선통제(宣統帝)를 복위하는 소동을 벌였으나, 20일 후에 돤에게 진압되었다. 돤치루이 정권이 국회와 임시 약법을 폐기하려고 하자, 쑨원은 이에 반대하며 호법운동을 펼칠 것을 주장했다.(1917년 7월)
펑궈장이 총통에 재직하고 있을 때, 국민당이 지배하고 있던 중국의 남북분열을 해결하기 위한 문제를 둘러싸고 돤과 펑은 대립하여 다시 제2차 "부원지쟁"이 일어났다. 1918년 펑의 임기가 만료되자, 중화민국의 제2대 국회는 쉬스창을 총통으로 선출하였다.
그리하여 돤과 펑은 공동으로 하야할 것을 약속하고, 돤은 자신의 국회를 지배하고 있던 북양군벌파인 안푸계(安福系)의 지지를 얻어 정권의 막후조종역을 계속 하였다. 1920년 7월 돤의 파벌인 환계 군벌과 우페이푸, 차오쿤의 직계 군벌이 싸운 직환 전쟁에서 패배한 후 텐진으로 은퇴하였다.
1924년 펑위샹이 베이징에서 쿠데타를 일으켜 부정선거로 당선된 직계군벌의 수괴 차오쿤을 치고 돤에게 복귀하여 북양정부의 임시집정에 취임할 것을 요청하였다. 1926년 학생의 애국시위를 유혈진압한 3.18 사태의 책임자로 알려져 있으나, 사실은 이것은 펑위샹이 막후에서 지휘한 것이다. 4월 펑위샹에 의해 다시 권력에서 축출되었고, 다시 톈진의 일본 조계로 망명하여 불교에 심취했다.
만주사변 이후 일본인과 교류를 끊었고 1933년 상하이로 이주했다. 1935년 국민정부위원에 임명되었으나, 취임하지 않았다. 1936년 11월 상하이에서 사망하였고, 완안 공동묘지에 안장되었다.
다나(, 1986년 7월 17일~)는 대한민국의 가수, 배우이다. 2001년 1집 DANA로 데뷔 해서 음반을 2개 냈다.
린아(, 1984년 2월 18일 ~ )는 대한민국의 가수, 뮤지컬 배우이다. 원래는 이삭N지연이라는 여성 2인조 그룹으로 데뷔했다.
이집트 제4왕조에서 대피라미드 등 엄청난 건축물을 남겼던 이집트 고왕국 왕조들은 이집트 제6왕조에 이르러 쇠퇴기에 직면한다. 제6왕조의 페피 2세가 인류 역사상 가장 긴 재위기(최대 94년, 보수적으로 보아도 62년으로 매우 길었다)를 보낸 것에 비해 통치능력이 전혀 없었던데다가 지나친 장수로 인해 후계구도가 엉망이 되어버리면서 페피 2세 사후 고왕국은 얼마 버티지 못하고 멸망하여 혼란스러운 시대인 제1중간기가 도래했다.
마네토에 의하면, 제6왕조의 뒤를 이은 제7왕조에는 70일간 재위한 70명의 파라오가 있었다고 하는데 70이라는 숫자는 동양의 100과 똑같이 고대 이집트에서 매우 많다는 표현으로 수많은 파라오 참칭자들이 거의 동시에 등장해 서로 투쟁을 벌이며 안 그래도 내리막길을 걷던 국력을 더욱 깎아먹었다. 제7왕조의 파라오들은 10명이었는데 이들의 재위기간을 다 합쳐도 1년을 못 채울 정도로 혼란상이 심했으며 멤피스일대 만을 통제하고 있을 뿐이었다. 제8왕조의 파라오들의 통치권도 멤피스 일대를 벗어나지 못했으며 대다수가 급사하거나 암살당했다. 여기에 전지구적인 기후변화로 인해 경제가 완전히 피폐해졌고 케티 1세에게 파라오 자리를 찬탈당하여 멸망했다.
이후 멤피스보다 약간 남쪽에 위치한 헤라클레오폴리스에 이집트 제9왕조 정권이 들어섰다. 제9왕조의 창건자인 케티 1세는 제6왕조의 후손이라 선전하면서 강력한 철권 통치를 시도했으나 이미 왕권이 바닥을 찍어버린 시점이라 지방 세력들에겐 전혀 먹히질 않았으며 그나마 아슬아슬하게 통일 이집트를 유지하던 제8왕조 시절과 달리 나일강 상류의 상이집트 지역이 완전히 떨어져나가 독자행보를 걷기 시작했다. 제9왕조의 파라오들은 총 19명 존재했다고 추정하나 이름이 후세까지 남은 자는 케티 1세, 네페르카레 7세, 네브카우레 케티, 세투트 4명 뿐이다. 이후 한동안 기록이 전해지지 않는 시대(파라오가 즉위했다는 기록은 있으나 그게 누구인지는 실전되어 알 수 없다)가 있다가 메리하토르가 즉위하여 제10왕조를 창건했다. 제10왕조의 중심지는 멤피스에서 좀 떨어진 헤라클레오폴리스로 그 권위는 여전히 미약했고 하이집트에만 영향력이 미쳤다.
한편 하이집트의 정권들이 극심한 혼란에 빠져 맥을 못 추는 동안, 나일 강 상류의 상이집트에서는 지방 총독들이 군벌이 되어 마음대로 전쟁을 벌이거나 상대 도시를 점령해 탈취하는 등 군웅할거 시기가 열렸다. 이들 중 테베의 총독인 인테프가 가장 막강한 세력을 키워 상이집트 군벌 대다수를 압도하고 파라오에 맞먹을 정도로 세력을 키우게 된다. 인테프와 그 후계자인 멘투호테프 1세는 파라오를 칭하진 않았으나 그 후계자인 인테프 2세가 '전 이집트의 통치자'를 선언하며 사후 추존을 거쳐 역대 파라오 명단에 포함되었다. 멘투호테프 1세를 시조로 하는 제11왕조가 개창되었고, 이 왕조의 군주들은 상이집트 지역 통일에 힘을 기울이는 한편으로 하이집트 지역을 꾸준히 공격했다. 그리하여 멘투호테프 2세의 재위 39년 차에 마침내 헤라클레오폴리스의 제10왕조를 멸망시키고 이집트를 재통일하여 약 130년간의 혼란기인 제1중간기를 종결시키고 이집트 중왕국 시대를 개막했다.
제9왕조.
앞선 제7, 제8왕조와 마찬가지로, 제9왕조의 파라오들도 확실한 기록을 남가지 않았다. 또한 아비도스 왕 목록과 사카라 석판에 이들이 생략되어 있기 때문에, 이들의 존재를 확인하기란 매우 어렵다.
제10왕조.
말리크파()은 피끄흐 혹은 수니파 율법을 가르치는 네 율법학파 중 하나로서 학교 체계에 해당한다. 8세기에 말리크 이븐 아나스가 창시하였다. 네 학교 중에서 세 번째로 신봉자가 많다(약 15%에 해당한다.). 해당 인구는 북아프리카와 서아프리카에 집중되고 있다.
말리키 학교는 이맘 말리크의 이름에서 따온 것이며 주요하게는 무와타와 무다와나 등의 저서 등도 포함된다. 무와타는 건전하고 말리크의 말씀을 기록해 놓은 저서로 꼽히며 하디스를 정리한 것이다.
두 번째 주요 저서인 "무다와나 알쿠바르"는 말리크의 오랜 제자인 이븐 카심과 그의 제자인 사흐눈이 기록한 것으로 오래전부터 그가 본 스승 말리크의 율법적 해답과 풀이를 적은 것이다. 그와 제자가 주석과 참고 자료를 달아 놓았으며 말리크로부터 배운 주요 원칙과 이성에 대해 서술했다. 두 권으로 구성된다.
세 다른 율법학파(학교)와 다른 점이 있다면 가르침을 여러 통치자의 통치법에서 찾는다는 점이다. 다른 학파에서는 꾸란을 가장 주요한 것으로 하고 무함마드의 말씀, 하디스를 중시한다. 그러나 말리키 학파에서는 하디스에 포함된 것과 통치자의 통치법을 중시한다. 말리키 학교에서는 메디나에 살던 살라프 사람들의 생각을 중시하여 따른다.
말리키 학파는 무함마드의 전통과 예언자의 제자들의 언행, 그리고 메디나에 있었던 초기 이슬람 공동체의 관습과 전통들을 모두 하디스에 포함시켰다. 이로 인해 말리키 학파를 메디나학파로 부르기도 하였다. 말리키파는 이성적 접근을 한 하나피파에 대항하여 법체계를 세우면서 하디스에 의존하였고, 하나피 학파가 이즈마를 법적 권위자들의 합의로 보았던 것과 달리 말리키 학파는 메디나 사람들의 합의로만 한정지었다.
아프리카의 역사는 북부아프리카(지중해 연안)와 중부 아프리카(사하라 이남) 및 남부 아프리카가 각각 그 역사적 배경을 달리하고 있다. 북부 아프리카는 일찍이 나일강 유역에 고대 이집트 문명의 발상지를 이루어, 그리스와 페니키아의 도시들이 해안에 발달, 유럽 및 서남아시아와 밀접한 관계를 유지할 수 있게 되었다. 아프리카 대륙이 결코 고립된 대륙이 아닌, 예로부터 여러 다른 민족과의 접촉을 통해서 영향을 받아왔다. 사하라사막을 넘는 교역, 동아프리카 해안에 진출한 아라비아 상인들과 명나라 때 정화의 원정 등 끊임없이 교류가 이어져왔었다.
중부 아프리카는 농경과 수렵을 하는 문화를 지속해 왔으며 현재까지도 그러한 문화를 지키고자 하는 사람들이 많아 아프리카 타 지역에 비해 개발된 곳이 적다. 그러한 만큼 유럽세력이 진출하기 이전에는 많은 부분이 감추어져 있었다.
아프리카 대륙이 서양 열강에 본격적으로 알려지기 시작한 것은 15세기 ~ 16세기에 걸친 포르투갈 사람들의 탐험으로부터였는데, 이는 유럽인들에 의한 노예 무역과 약탈이 번성해지기 시작하는 단계를 의미하였다. 유럽인들은 신대륙의 경영에 노예의 노동력이 필수불가결한 것으로 보았으며, 노예상인들에게 노예무역은 이익이 되는 장사였다. 당시 에스파냐를 무찌르고 제해권을 쥐어잡은 영국의 경우, 노예무역을 거의 독점하다시피 했으며, 이를 배경으로 리버풀과 같은 도시가 번성하였다. 또한, 아프리카 해안지방으로부터 차츰 내륙지방에서이 유럽인들의 탐험과 유럽열강국의 식민지 정책이 형성되어 갔다.
18세기에 이르러 식민지화는 가속화되었고, 19세기 후반에는 유럽 사람들에 의한 내륙지방의 적극적인 탐험이 계속되어 제2차 세계대전 전까지 몇 개의 독립국(이집트·에티오피아·라이베리아 등)을 제외하고는 전대륙이 영국·프랑스·네덜란드·벨기에 등의 유럽 제국 식민지가 되었다. 그러나 이 식민지 대륙은 대전 후 독립하기 시작하여, 최근에는 아프리카 대륙의 발전이 장차 기대되고 있다.
대륙의 주요 탐험을 들면, 1486년 희망봉의 발견으로부터 1498년 바스코 다 가마의 인도항로 개척, 1840년 데이비드 리빙스턴의 잠베지강 유역과 탕가니카 호수 탐험, 1871년 헨리 모턴 스탠리의 탐험 등이 유명하다.
강용(, 1979년 1월 14일 ~ ) 은 대한민국의 전직 축구 선수이다. 현역 시절 주로 사이드 풀백 포지션을 맡았다.
강용은 2001 K리그 드래프트에서 포항 스틸러스에 2순위 지명되며 프로 경력을 시작하였다. 그 후 2005 시즌부터 전남 드래곤즈로 이적하여 활동하였으나 1년 후 군대 문제로 광주 상무 불사조에 입단하며 주장으로 활약했다. 상무를 마치고 전남으로 돌아왔으나 부상으로 출전기회를 얻지 못하고 신생팀 강원 FC로 1년 기한으로 임대되었다. 임대 복귀 후 전남 드래곤즈에서 자리를 잡지 못하고 계속된 부상으로 2009 시즌을 끝으로 방출되었다.
그리고 당시 덴마크와 터키 등의 해외 이적을 추진했으나 에이전트의 사기로 이루어지지가 않았고 K리그의 이적시장도 닫혀 이후 조기 축구나 헬스장을 다니며 몸을 유지했다. 그리고 전북 현대의 입단 테스트를 앞두고 십자인대 부상을 다녀 1년간 재활을 해야만 했다.
2011년 7월 22일 대구에 입단하였다. 입단 후 두 시즌 동안 뛰다가 2012 시즌이 끝난 후 방출 당하였다.
이후 은퇴하고 지도자로서 일하고 있다.
오른쪽 측면에서 빠른 드리블과 강한 체력을 겸비한 선수로 측면 미드필더 자리도 소화 가능했다.
포항 스틸러스 (2001 ~ 2004)