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크리에이션 레코드가 해산함에 따라 오아시스는 노엘을 의미하는 빅 브라더 레코딩(Big Brother Recordings)이라는 음반사를 설립하여 오아시스의 모든 음반을 영국과 아일랜드에 직접 출시하게 됐다. 오아시스의 4집 《Standing on the Shoulder of Giants》는 2000년 2월 발매되어 첫 주에 괜찮은 판매실적을 보여줬다. 그러나 평단의 반응은 미적지근했고, 전형적인 그들의 사운드를 다소나마 확실히 탈피한, 보다 실험적이고 사이키델릭한 사운드라는 평을 받았다. 밴드를 둘러싼 여러 변화와 함께 새 앨범 표지ㅡ그래픽으로 처리된 뉴욕 풍경ㅡ에는 겜 아처가 디자인한 새로운 로고가 박혀있고, 최초로 리엄 갤러거가 작곡한 〈Little James〉가 수록되어 있기도 하다. 비록 《Standing on the Shoulder of Giants》가 오아시스 앨범 중 현재까지 전 세계 판매량이 가장 저조한 앨범이긴 하지만, 〈Go Let It Out〉은 영국 차트 1위에 올랐으며 〈Fuckin' in the Bushes〉는 오아시스의 콘서트 오프닝 곡으로 자주 쓰이고 있다.
여전한 형제 간의 불화로 인해 밴드는 두어 달 동안 해체설에 시달렸지만, 노엘은 영국과 아일랜드 공연을 위해 팀에 복귀했는데, 웸블리 스타디움(Wembley Stadium)에서의 두 차례 대규모 콘서트도 포함되어 있었다. 웸블리 스타디움 공연 중 첫째 날 공연이 2000년 말 《Familiar to Millions》라는 라이브 앨범으로 발매되어 좋은 평을 받았다. 그러나 10여개국에서 방송된 둘째 날 공연은 엉망이었다. 분명 술에 취한 상태였던 리엄이 별거 중이었던 부인 팻시 켄짓(Patsy Kensit)과 그의 형 노엘에 대해서 경멸적인 발언을 하는 등 횡설수설했던 것이다. 또한 곳곳에서 음정과 가사를 틀리거나, 아예 노래를 부르지 않은 부분도 있었다. 리엄의 이혼과 비슷한 시기에 노엘과 앨런도 각각 이혼을 하였다. 리엄은 올 세인츠(All Saints)의 멤버였던 니콜 애플튼(Nicole Appleton)과 사귀기 시작했고 그녀는 곧 아들 진(Gene)을 임신하게 됐다. 노엘은 사라 맥도날드(Sara MacDonald)와 만나기 시작하여 2002년 잠깐 헤어졌던 시기를 빼면 지금까지 관계를 유지해오고 있다.
2001–2003: 《Heathen Chemistry》.
2001년 한 해 동안 오아시스는 5집 앨범 작업과 월드 투어에 매진했다. 1월에는 남미에서 세 개의 축제에 참가한 후 영국으로 돌아와 스튜디오 작업을 했다. 5월에는 한달 내내 북미 지역에서 The Black Crowes, Spacehog과 함께 Tour of Brotherly Love 투어를 가졌다. 이 투어에서는 앨런 화이트가 엄지손가락 부상을 당해 그의 형 스티브가 대신 연주를 했다. 공연의 피날레는 노엘과 겜이 The Black Crowes와 합동으로 록의 명곡들을 연주하며 마무리되었다. 6월에는 파리에서 닐 영의 콘서트를 도와주었고, 7월에는 일본 후지 록 페스티벌 및 태국 방콕의 페스티벌 쇼에 참가하기도 했다. 두어 달 동안 녹음 작업을 한 후, 10월에는 런던, 맨체스터, 글래스고에서 6회 공연을 가졌는데 전회 매진을 기록했다. "'Ten Years of Noise and Confusion"이라고 이름지어진 이 공연은 밴드의 10년 간의 라이브 활동을 기념하는 공연이었다.
오아시스가 앤디 벨, 겜 아처와 함께 작업한 첫 앨범인 《Heathen Chemistry》는 2002년 7월 발매되었다. 이 음반은 밴드의 예전 앨범들에서부터 시도되던 사운드적 실험을 혼합했으며, 60-70년대 영국 록 분위기의 사운드를 들려주었다. 작곡가로서의 능력이 일취월장한 리엄은 히트곡 〈Songbird〉를 작곡했다. 또한 《Heathen Chemistry》에서는 앨런 화이트를 제외한 모든 멤버가 작곡에 참여함으로써 밴드 전체가 녹음 과정에 고른 역할을 담당하게 됐다. 이러한 새로운 방식을 통해 이 앨범은 전작들에 비해 보다 편안한 느낌을 전달해 주고 있다. (물론 녹음실에서 술과 마약, 싸움을 자제한 것도 큰 도움이 됐을 것이다) Johnny Marr가 몇 곡에서 기타 및 백업보컬로 참여했다. 《Heathen Chemistry》에 대한 비평가들의 평은 미온적이었지만, 앨범은 상업적으로 성공을 거두었다.
5집이 발매된 후 밴드는 성공적인 월드 투어를 펼쳤으나 역시 약간의 사고들이 뒤따랐다. 미국 투어의 시작이었던 플로리다주 폼파노 비치 공연에서 세 번째 곡을 부르던 중 목소리가 완전히 가버린 리엄이 무대를 내려가버리고, 무대에서는 잠시 혼란이 있었지만 노엘이 《The Masterplan》의 곡들을 주로 부르며 공연을 무사히 마칠 수 있었다. 의도치 않은 사고였지만 팬들에게는 기억에 남는 공연으로 남게 됐다. 2002년 여름 미국 투어 중 인디애나주 인디애나폴리스에서 노엘, 벨 그리고 객원 키보디스트 제이 달링튼(Jay Darlington)이 차 사고를 당하는 일도 있었다. 다행히 모두들 큰 부상을 당하지는 않았지만 몇몇 공연이 취소될 수밖에 없었다. 일본 후쿠오카 공연에서는 리엄이 별다른 이유없이 무대에서 퇴장해버려서 또다시 노엘이 보컬을 맡아야 했다. 이것은 리엄이 3년 전 후쿠오카에서 공연 도중 퇴장한 이후로 두 번째였다.
2002년 12월 리엄 갤러거, 앨런 화이트 및 밴드 스탭 3명이 뮌헨의 나이트클럽에서 폭력사건에 휘말리면서 유럽 투어 중 독일 공연 일정이 연기된 사건이 있었다. 오아시스 쪽 전원이 구속되어 소속사에서 17만 파운드의 보석금을 납입한 후에야 풀려날 수 있었다. 경찰 발표에 따르면 당시 그들은 만취한 상태였으며, 검사 결과 리엄은 코카인도 투약한 상태였다고 한다. 2년 후 이 사건으로 리엄은 3만5천 파운드의 벌금을 부과받았는데, 일부 금액은 리엄으로부터 사타구니를 심하게 걷어차인 경찰관의 치료비로 지급되었다. 한편 리엄은 앞니 두 개가 부러졌고 화이트는 머리에 약한 부상을 입어 뇌 스캔을 받았다.
그들은 영국 축구 아레나들에서의 공연으로 한 해를 마감했다. 2003년은 《Heathen Chemistry》의 네 번째 싱글 〈Songbird〉를 발매하면서 시작했다. 이 곡은 오아시스의 싱글 중 노엘 갤러거가 작곡하지 않은 첫 번째 싱글이었으며, 그 해 2월 영국 차트 3위에 올랐다. 그들은 3월에 더블린에서 두 번의 공연을 가진 후, 연기되었던 네 차례의 독일 공연을 마무리함으로써 《Heathen Chemistry》 투어를 마치게 되었다.
2004–2006: 《Don't Believe the Truth》.
오아시스는 2003년 12월말 콘월의 쏘밀즈 스튜디오(Sawmills Studios)에서 프로듀싱 그룹인 데쓰 인 베가스(Death in Vegas)와 함께 6집 녹음을 시작했다. 이 앨범은 원래 《Definitely Maybe》 발매 10주년이 되는 2004년 9월에 발매될 예정이었다. 그러나 그 때까지 밴드의 거의 모든 곡에서 드럼을 맡았던 앨런 화이트가 2004년 1월 초 탈퇴를 하고 말았다. 당시 그의 형 스티브 화이트는 자신의 홈페이지에서, 앨런이 밴드 생활을 더 이상 하고 싶어하지 않으며 여자친구와 함께 지내고 싶어한다고 밝혔다. 이후 노엘 역시 인터뷰에서 자신은 앨런에게 아무런 나쁜 감정이 없으며, 단지 앨런이 사생활 때문에 오아시스에 전념하기 힘들었던 것이라고 말했다.
테렌스 커크브라이드(Terence Kirkbride)가 임시로 드럼 세션을 맡아 녹음이 진행됐는데, 그가 녹음한 곡은 〈Mucky Fingers〉 한 곡 뿐이었고, 더 후(The Who)의 드러머이자 비틀즈 링고 스타의 아들이기도 한 잭 스타키가 녹음에 참가했다. 또한 그는 이후 밴드의 모든 뮤직비디오에 출연했고 월드 투어에도 다 참가했다. 그럼에도 불구하고 그는 아직까지 오아시스의 정식 멤버가 아니기 때문에 앨범 표지에도 안나오고, 인터뷰나 사진촬영 같은 홍보활동에도 참가하지 않고 있다. 결국 오아시스는 결성 이후 최초로 (공식적으로는) 4인조로 활동하게 되었다. 오아시스는 2006년 4월, 투어를 마친 후 스타키에게 정식 멤버로 들어올 것을 제의했다.
2004년 6월, 오아시스와 잭 스타키는 1995년에 이어 두 번째로 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라이너로 참가하게 됐고, 히트곡으로 짜여진 세트 리스트에 겜의 〈A Bell Will Ring〉과 리엄의 〈The Meaning of Soul〉을 추가로 들려주었다. 이 공연은 그들의 저력을 보여줬다는 평과 형제간의 다툼 문제도 있고 성의없는 무대였다는 엇갈린 평을 받았다.
2004년 9월, 그들은 데뷔 앨범 발매 10주년을 기념하여 《Definitely Maybe: The DVD》를 출시했다. 이 DVD에는 고음질 버전의 1집 수록곡들과 4시간 분량의 라이브 공연 뒷이야기들, 밴드 멤버 및 함께 작업했던 사람들의 인터뷰가 수록되어 있다.
여러 가지 난항을 겪은 후 마침내 그 해 10월부터 12월까지 로스앤젤레스의 캐피틀 스튜디오에서 밴드의 6집이 녹음되었다. 10년 이상 밴드의 리더로서 프로듀서 역할도 맡고 있던 노엘이 한 발 물러서고, 데이브 사르디(Dave Sardy)가 메인 프로듀싱을 담당했다. 3년간 여러 번에 걸친 녹음 끝에 2005년 5월 오아시스는 6번째 정규 음반 《Don't Believe the Truth》를 발표했고, 이 앨범으로 소니 BMG와의 계약이 만료됐다. 이번에도 전작인 《Heathen Chemistry》와 마찬가지로 노엘이 작곡을 전담하지 않고 멤버들이 공동작업을 하는 방식을 따랐다. 또한 이 앨범은 거의 10년간 드럼을 맡았던 앨런 화이트 대신 잭 스타키가 드럼을 맡은 첫 앨범이기도 했다. 이 음반은 팬들 및 비평가들로부터 공히 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》 이후 가장 뛰어난 작품이란 찬사를 받았다. 〈Lyla〉와 〈The Importance of Being Idle〉이 각각 영국 싱글 차트 1위에(오아시스의 7번째, 8번째 차트 1위곡임), 〈Let There Be Love〉는 2위에 오르며 큰 히트를 쳤다. 오아시스는 Q Awards에서 특별인기상(a special People's Choice Award) 및 베스트앨범상을 받게 됐다. 물론 이전 5개의 앨범과 마찬가지로 《Don't Believe the Truth》 역시 영국 앨범 차트 1위를 차지했다. 이 앨범의 큰 성공으로 오아시스는 자신들의 전성기로부터 10년이 지난 후에도 여전히 훌륭한 음악을 만들어 팬들을 흡입할 수 있음을 증명해냈다.
2005년 5월, 그들은 엄청난 대규모 월드 투어를 시작했다. 2005년 5월 10일 런던 아스토리아 극장을 시작으로 2006년 3월 31일 매진을 기록한 멕시코 시티 공연까지 이어진 이 투어는, 1994년-1995년의 《Definitely Maybe》투어 이후로 가장 대규모 투어였는데, 26개국 110회의 공연에서 170만명의 관객이 그들의 공연을 관람했다. 또한 별다른 불상사 없이 끝났으며, 최근 10년간 오아시스의 투어 중 가장 성공적이라고 평가받고 있다. 투어 스케줄에는 뉴욕 시 메디슨 스퀘어 가든 공연과 LA 헐리웃 보울 공연이 포함되어 있었는데, 그들의 우상인 존 레논이 그 두 장소를 두고 밴드가 미국 투어를 왔다면 반드시 공연해야할 장소라고 언급한 적이 있는만큼, 갤러거 형제에게는 매우 특별한 장소였다.
2006년 2월 21일 오아시스는 올림픽공원 올림픽홀에서 첫 내한공연을 가졌다. 결성 이후 첫 내한공연이었던 만큼 예매 3주 만에 5500여 석이 매진되어, 기획사 측에서 특별히 100석을 추가 판매하기도 했다. (형제들간의 싸움이나 욕설을 이벤트라고 보지 않는다면) 오아시스는 그들의 공연이 늘 그렇듯 특별한 이벤트나 멘트 없이 19곡을 연주하며 음악 자체에 충실한 공연을 보여주었고, 관객들은 뜨거운 호응으로 화답했다. 이후 오아시스는 싱가포르 언론과의 인터뷰에서 한국 공연이 "우리가 가졌던 최고의 공연들 가운데 하나였다"고 말함으로써 한국 공연이 만족스러웠음을 표시했다.
한편 2005년에 오아시스는 노엘 갤러거가 작곡하고 직접 부른 〈Who Put the Weight of the World on My Shoulders〉라는 곡으로 영화 《골!(Goal!)》의 OST에 참여하기도 했다. 이 OST에는 노엘이 부르고 UNKLE이 프로듀스하여 재작업한 〈Cast No Shadow〉와 데이브 사르디가 리믹스한 〈Morning Glory〉도 수록되어 있다.
2006년 오아시스는 《Stop the Clocks》라는 이름의 두 장짜리 베스트 앨범을 발표했다. 그들은 베스트 앨범 내는 것을 별로 탐탁지 않아했지만, 소니뮤직과의 계약이 만료됨에 따라 어쩔 수 없는 결정이었다는 후문이다. 2006년 11월에는 05/06년 월드 투어를 기록한 〈Lord Don't Slow Me Down〉이라는 제목의 록 다큐멘터리가 발표됐다. 같은 달 노엘과 겜이 드러머 테렌스 커크브라이드와 함께 《Stop the Clocks》를 홍보하기 위한 짧은 투어를 시작하여 전 세계 여러 나라에서 10여 차례 공연을 펼쳤다.
2007–2009: 《Dig Out Your Soul》.
2007년 2월 14일, 오아시스는 브릿 어워드에서 공로상을 수상했으며, 수상 무대에서 잭 스타키와 함께 〈Cigarettes &amp; Alcohol〉, 〈The Meaning of Soul〉, 〈Morning Glory〉, 〈Don't Look Back in Anger〉, 〈Rock 'n' Roll Star〉등의 곡을 연주했다.
노엘의 인터뷰를 통해 7집에 대한 힌트를 얻을 수 있는데, 음악 잡지 《NME》 2007년 4월호에서 그는 "7집 앨범의 작곡은 벌써 끝났다고 보면 된다. 내가 8곡을 썼는데 꽤나 맘에 든다. 리엄이 쓴 곡 중에 지가 훌륭하다고 생각하는 곡도 한두 곡 있다. 겜과 앤디의 곡을 기다리고 있는 중이다. 모여앉아서 '우리 녹음 언제 하지?' 이것만 결정하면 되는 문제다"라고 말했다. 또한 2007년 5월 19일, 영국 스카이 스포츠 채널의 축구쇼인 〈Soccer AM〉에 출연하여 "최근에 정말 뛰어난 곡을 몇 개 썼다"고도 이야기했다. 그러나 잭 스타키가 2007년 7월까지 더 후 투어에 참가하고 있기 때문에, 새 앨범 녹음은 아무리 빨라도 2007년 8월 이전에는 시작하지 못할 것으로 보인다. 한편 《NME》4월호에는 노엘이 솔로 앨범을 준비하고 있다는 내용이 포함되어 있었으나, 며칠 후 밴드의 공식 홈페이지에서는 이를 정면으로 부인했고, 노엘 역시 〈Soccer AM〉에 출연했을 때, "리엄을 긴장시키기 위해(in order to wind up Liam)" 그런 말들을 즐겨한다고 털어놓음으로써 솔로 활동설을 부인했다. 여름 투어설, 노엘과 겜이 글래스톤베리 페스터벌에 참가한다는 설, 밴드 전체가 라이브 어쓰(Live Earth)에 참가한다는 설은 모두 사실이 아닌 것으로 밝혀졌고, 2007년 여름은 새 앨범을 위한 곡을 쓰고 데모 작업을 하며 조용히 보낼 계획이다. 또한 2005년에 있었던 시티 오브 맨체스터 공연이 DVD로 발매될 예정이며
, 2007년 말 발매예정인 록 다큐멘터리 〈Lord Don't Slow Me Down〉은 정식 발매에 앞서 6월 24일, 글래스톤베리 페스티벌에서 미리 상영될 계획이다.
2008년 5월, 잭 스타키는 밴드의 일곱 번째 스튜디오 앨범을 녹음하고 밴드를 떠났다. 전(前) 로비 윌리엄스의 드러머인 크리스 샤록이 오아시스의 투어에서 잭을 대신하게 되었다. 크리스 역시 잭처럼 밴드의 공식적인 멤버가 아니며, 오아시스는 네 명의 멤버로만 구성되어 있다. 2008년 6월, 밴드는 Sony BMG와 세 장의 앨범을 더 내기로 재계약하였다. 오아시스는 2007년 7월과 9월 사이의 두어 달 동안 새로운 두 곡을 완성하고 다른 곡들의 데모를 녹음하였다. 그들은 두 달 간 휴식을 취했는데, 노엘의 아들이 태어났기 때문이었다. 밴드는 2007년 11월 5일 스튜디오로 다시 들어가 2008년 3월 즈음에 녹음을 끝냈다.
새 앨범의 프로듀서는 2005년 전작 《Don't Believe the Truth》와 동일하게 데이브 사르디(Dave Sardy)가 맡았으며 전설적인 에비로드 스튜디오에서 녹음 후 L.A.에서 믹싱 작업을 거쳤다. 4명의 멤버가 모두 작곡에 참여했다. 노엘 갤러거가 6곡, 리엄 갤러거가 3곡, 겜 아처가 1곡, 앤디 벨이 1곡씩 작곡했다. 첫 번째 싱글은 노엘 갤러거가 쓴 〈The Shock of the Lightning〉으로 2008년 9월 29일 싱글컷되었다. 오아시스의 일곱 번째 정규 앨범인 《Dig Out Your Soul》은 10월 6일 발매되었으며, UK차트 1위, 빌보드 200에서 5위를 차지했다.
오아시스는 7집 《Dig Out Your Soul》 발매 2달전인 2008년 8월 26일부터 U.S.A(Seattle)-WaMu Theater를 시작으로 마지막 공연인 2009년 8월 22일 U.K(Staffordshire) V Festival까지 13개월간 26개국(영국, 미국, 한국, 일본, 남아공, 독일, 아르헨티나 등) 115회의 공연을 성황리에 마쳤다. 특히 투어 막바지 영국에서의 Wembley Stadium(3회), Heaton Park(3회), Stadium Of Light, Millennium Stadium, Murrayfield, Ricoh Arena, Slane Castle 공연에선 전석 매진과 함께 80만 명의 관객을 동원한 역대 영국 밴드 중 가장 성공적인 투어를 성공시켰다. 또한, 영국 맨체스터 출신 밴드 오아시스는 1일 오후 8시 30분 올림픽공원 체조경기장에서 약 10,000명 이상의 관객을 동원시키며 자신들의 두 번째 내한공연을 열었다. 3년 전에 이어 두 번째로 한국 팬들과 만난 이들은 두 시간 가까이 최신 앨범 수록곡을 포함한 21곡의 히트곡을 연주하며 성공리에 공연을 마쳤다. 일본 공연 당시 세트리스트와 거의 똑같은 순서와 구성으로 진행된 이번 공연은 오아시스의 일본 최고 인기곡 '왓에버(Whatever Noel's Acoustic Version)'가 빠진 대신 한국만을 위한 특별한 곡이라며 '리브 포레버(LiveForever Noel's Acoustic Version)'가 새롭게 포함된 것이 특징이다. 3개월 뒤 오아시스는 3번째 내한공연을 지산밸리락페스티벌을 통해서 가졌다. 7월26일 오후 9시 30분 경기도 이천의 지산리조트에서 약 20,000여 락팬들을 브릿락의 세계로 빠져들게 했다.
2009–2024: 해체와 여파.
2009년 8월 29일, 노엘은 오아시스에서 탈퇴를 선언하였고, 이것은 팬들에게 큰 경악을 가져다 주었다. 그리고 2009년 10월 8일 리엄 갤러거가 "오아시스는 끝났다. 더 이상 계속되지 않을 것이다"라는 말로, 이로써 오아시스가 완전히 해체되었음을 선언했다.
2009년 11월 19일, 리엄 갤러거는 새 앨범을 겜 아처, 앤디 벨(현재는 베이시스트가 아닌 기타리스트로서), 크리스 샤록과 아직 이름이 밝혀지지 않은 새로운 베이시스트와 함께 새로운 곡들을 녹음하고 있다고 밝혔으며, 2010년 7월 안에 앨범이 나올 가능성이 있다고 밝혔다. 리엄은 또한 라이브 키보디스트인 제이 달링턴 역시 밴드에 정식으로 가입할 것이라고 말하였다.
2009년 12월 1일, 리엄은 새 앨범이 오아시스라는 이름 아래 발매될 지 아직 모른다고 선언하면서, "만약 우리가 그 때까지 다른 이름을 생각해내지 못한다면 우리는 기꺼이 그 앨범을 여전히 오아시스라는 이름으로 낼 수 있다"고 말하였다. 리엄은 그의 앞날에 대한 전망을 더 멀리 내다보며, "사람들은 여전히 말하겠지 '그건 여전히 오아시스야, 근데 노엘이 없다면 그건 오아시스가 아니야' - 인생은 사람들이 뭐라 생각하는지 일일이 신경쓰기엔 너무 짧아. 우린 무슨 일이 일어나는지 볼 거야, 우린 그 시점에 음악에만 집중하고 있을거야."
2009년 12월 3일, 맨체스터 이브닝 뉴스가 밴드의 현재 상태에 대해 물었을 때, 리엄 갤러거는 "지금, (여전히) 오아시스야."라고 말하였다. 2010년 5월 26일 리엄 갤러거는 지난 오아시스 멤버인 리엄 갤러거(보컬)와 겜 아처(기타리스트), 앤디 벨(베이시스트), 크리스 샤록(드러머)의 구성을 발표하였으며, 스티븐 릴리화이트와 함께 스튜디오에서 "비디 아이"라는 그들만의 세계를 구성 중이라고 발표했다. 오아시스 사이트에는 노엘 갤러거를 뺀 4명의 멤버 사진도 실었다.
최근 칸 국제영화제에서 리엄 갤러거는 자신이 직접 제작하는 전설적인 4인조 그룹 비틀스에 관한 영화의 사운드트랙 전부를 새 밴드가 녹음할 예정이라고 소개했다. 앞서 리엄 갤러거는 오는 10월께 새 밴드의 첫 음반을 발매할 계획이라고 밝힌 바 있다. 리엄 갤러거는 "오아시스의 해체는 잘한 결정이였다. 자유로워진 것을 느낀다."고 밝혔다.
2024 - 재결합.
2023년 초, 갤러거 형제는 올바른 조건이라면 밴드를 재결합할 의사가 있음을 밝혔다. 2024년 리암의 《Definitely Maybe》 30주년 투어 동안, 리암은 매 공연마다 노엘을 위한 자리를 예약해 두었다. 2024년 8월 27일, 2009년 해체일로부터 거의 정확히 15년 만에, 오아시스는 밴드가 재결합했으며 2025년 7월과 8월에 영국과 아일랜드에서 공연할 것임을 발표하며 다음과 같이 밝혔다. "총성은 멎었고, 별들은 정렬되었으며, 긴 기다림은 끝났다. 직접 와서 보라. 방송되지 않는다." 이후 밴드는 2025년 투어 일정에 미국, 오스트레일리아, 아시아 공연도 추가했다. 처음 발표에서는 갤러거 형제만 언론에 공개된 사진에 등장했지만, 시간이 지나면서 세 명의 전 멤버도 밴드에 합류함이 밝혀졌다. 이들은 기타를 맡는 폴 아서스, 겜 아처, 베이스를 맡는 앤디 벨이다. 추가 투어 뮤지션으로는 드러머 조이 와로커와 키보디스트 크리스티안 매든 (둘 다 리암과 투어 경험 있음), 트롬본 연주자 알라스테어 화이트, 트럼펫 연주자 조 오클랜드, 색소폰 연주자 스티브 해밀턴 (셋 다 노엘과 투어 경험 있음) 등이 포함되었다.
2024년 8월 30일, 재결합 소식이 전해진 후 오아시스는 데뷔 음반 《Definitely Maybe》의 30주년 기념반을 발매했다. 일주일 후 이 음반은 발매 30년 만에 영국 오피셜 음반 차트 톱 100에서 1위를 기록했으며, 함께 《Time Flies》와 《(What's the Story) Morning Glory?》 또한 각각 차트 3위와 4위에 올랐다. 오아시스의 다른 세 장의 음반도 차트 톱 100에 진입했는데, 《The Masterplan》이 41위, 《Be Here Now》가 42위, 《Heathen Chemistry》가 97위를 기록했다. 오아시스의 싱글 〈Live Forever〉는 영국 오피셜 싱글 차트 톱 40에서 8위를 차지했으며, 이는 1994년 발표 당시보다 두 계단 높은 순위였다. 또한 〈Don't Look Back in Anger〉는 9위, 〈Wonderwall〉은 11위에 올랐다.
2025년 10월, 폴 아서스는 그해 초 전립선암 진단을 받은 후 치료를 받기 위해 투어의 아시아 및 오스트레일리아 구간에서 하차한다고 발표했다. 이후 리암과 함께 투어했던 마이크 무어가 해당 일정 동안 아서스를 대신할 것이라고 밝혀졌다.
작곡가 크레딧 관련 법적 분쟁.
노엘 갤러거와 오아시스는 표절 혐의로 총 세 차례 법적 조치를 받은 바 있다. 첫 번째 사례는 본조 독 두다 밴드(Bonzo Dog Doo-Dah Band)와 더 러틀스(The Rutles) 출신의 닐 이네스(Neil Innes)가 오아시스의 곡 "Whatever"가 자신의 노래 "How Sweet to Be an Idiot"을 차용했다며 소송을 제기한 사건이다. 결과적으로 이네스는 승소하여 로열티와 공동 작곡가 크레딧을 인정받게 되었다. 노엘 갤러거는 2010년 인터뷰에서 당시 표절은 의도치 않았으며, 이네스의 소송 제기 전까지는 두 곡의 유사성을 전혀 인지하지 못했다고 해명했다.
두 번째 사건에서 오아시스는 코카콜라로부터 소송을 당해 더 뉴 시커스(The New Seekers) 측에 50만 달러의 손해배상금을 지불해야 했다. 이는 오아시스의 노래 "Shakermaker"가 광고 음악으로 유명한 "I'd Like to Teach the World to Sing"의 가사와 멜로디를 도용했다는 혐의 때문이었다. 해당 사건에 대한 질문에 노엘 갤러거는 "이제 우린 펩시만 마신다"라는 농담으로 응수했다.
세 번째이자 마지막 사례는 《(What's the Story) Morning Glory?》의 프로모션 앨범이 배포되던 시기에 발생했다. 초기 프로모션 CD에는 미공개 보너스 트랙인 "Step Out"이 수록되어 있었으나, 이 곡이 스티비 원더의 "Uptight (Everything's Alright)"와 유사하다는 의혹을 받자 해당 음반은 급히 회수되었고 문제가 된 곡을 제외한 버전으로 교체되었다. 이후 "Step Out"이 "Don't Look Back in Anger"의 B-사이드 곡 및 라이브 앨범 《Familiar to Millions》를 통해 정식 발매되었을 때, 크레딧에는 "Wonder, et al.(원더 외)"이 공동 작곡가로 명시되었다.
반면 오아시스의 곡이 표절 대상이 된 경우도 있다. 영국의 걸 그룹 걸스 어라우드(Girls Aloud)의 2003년 발표곡 "Life Got Cold"는 기타 리프와 멜로디가 오아시스의 "Wonderwall"과 흡사하다는 지적을 받았다. BBC의 한 리뷰에서는 "후렴구의 일부가 오아시스의 'Wonderwall'로 변할 것만 같이 들린다"라고 평하기도 했다. 이에 워너/채플 뮤직(Warner/Chappell Music)은 이후 노엘 갤러거를 공동 작곡가로 등재했다.
문화적 및 학술적 영향.
음악 사회학자 앤디 베넷(Andy Bennett)은 오아시스를 "문화가 수도권 중심으로 흘러가던 시절, 북부 지역의 자부심을 소리로 대변한 밴드"라고 묘사했다. 이들이 사용한 지역 사투리, 노래 가사의 주제, 그리고 대중적인 이미지는 특히 산업 도시에 살던 소외된 청년층에게 깊이 와닿았다. 오아시스의 상징과도 같던 파카, 트레이너, 모드 스타일의 헤어컷 등 패션은 이후 패션 사회학에서도 연구될 정도로 특유의 하위문화적 정체성을 확고히 했다.
학계 분석은 오아시스의 젠더 표현 방식과 무대 위 상호작용에도 집중했다. 닐 네링(Neil Nehring)은 리암 갤러거의 공연 스타일이 반항적인 면과 내성적인 면을 결합하며 포스트모던 남성성의 혼합된 형태를 선보였다고 봤다. 한편, 노엘 갤러거의 작곡은 문학적인 관점에서 분석 대상이 되었는데, 연구자들은 그의 떼창을 유도하는 후렴구와 향수를 불러일으키는 가사가 집단적인 기억을 형성하는 핵심 장치라고 언급했다.
역사가 키스 길다트(Keith Gildart)는 오아시스가 영국 탈산업화 시대를 살아가던 노동 계급 청년들의 목소리를 그대로 구현했다고 주장했다. 그들의 음악은 평범한 일상과 미래에 대한 희망을 담아냈고, 이는 사회·경제적으로 큰 변화를 겪으며 성장한 세대에게 엄청난 문화적 공감을 일으켰다. 이로 인해 오아시스는 한 세대의 변치 않는 향수를 상징하는 가치로 남게 되었다. 특히 &lt;Morning Glory?&gt;(왓츠 더 스토리 모닝 글로리?) 같은 앨범들은 음악이 가진 감성적인 울림과 브랜드로서의 가치를 다루는 학술 문헌에서 자주 인용되었다.
라디오헤드()는 1991년 잉글랜드 옥스퍼드셔주 애빙던에서 결성된 록 밴드이다. 밴드는 톰 요크 (리드 보컬, 기타, 피아노)와 콜린 그린우드(베이스), 조니 그린우드(리드 기타, 키보드, 그 외 악기), 필 셀웨이 (드럼, 퍼커션), 에드 오브라이언 (리듬 기타, 코러스, 백업 보컬)으로 구성되어 있다.
라디오헤드는 1992년 첫 번째 싱글 〈Creep〉을 발매했다. 이 곡은 초기에 큰 인기를 얻지 못했으나 그들의 데뷔 음반 《Pablo Honey》가 발매된 후 몇 달이 지나서 전세계적으로 유명해지기 시작했고, 1995년 그들의 두 번째 정규 음반 《The Bends》도 영국에서 인기를 얻었다. 《The Bends》는 짜임새 있는 기타 구성과 보컬 톰 요크의 팔세토 창법으로 비평가와 팬들의 좋은 평가를 받았다. 1997년에 발매된 라디오헤드의 세 번째 정규 음반 《OK Computer》는 그들을 세계적인 스타로 만들었다. 《OK Computer》는 현대인의 소외감을 주제로 광대한 사운드를 사용하여 1990년대 명반 중 하나로 손꼽히게 되었다. 네 번째 정규 음반 《Kid A》(2000)와 다섯 번째 정규 음반 《Amnesiac》(2001)은 비록 대중의 평가가 나뉘었지만 실험적인 일렉트로니카, 크라우트록, 포스트 펑크, 재즈의 영향을 받아 그들의 음악적 역량이 발전했음을 보여주었다. Kid A는 비록 양극단적인 평가를 받았지만 시간이 흐른 뒤 2000년대의 가장 중요한 음반으로 가끔씩 손 꼽히고 있다. 여섯 번째 음반 《Hail to the Thief》(2003)는 기타를 중심으로 한 록과 믹스된 피아노, 일렉트로닉을 구사했고 전쟁과 신문의 헤드라인에서 영감을 받아 작사를 했다. 이 음반은 대형 음반사 EMI와의 마지막 음반이 됐다. 2007년 라디오헤드는 음반사와의 계약 없이 독자적으로 일곱 번째 음반 《In Rainbows》(2007)을 그들의 홈페이지에 디지털 음반으로 소비자들이 자신이 원하는 가격에 다운받을 수 있도록 발매하였고, 이후 정식 발매된 후 차트에서도 성공을 거뒀다. 2011년 여덟 번째 음반 《The King Of Limbs》(2011) 이 디지털음원으로 먼저 발매되었다. 라디오헤드는 이 음반에 뉴스페이퍼 버전이라는 새로운 형식의 음반을 도입했다. 이 음반은 리듬과 고요함이 강조되었고 독립적으로 발매하였다
2005년 라디오헤드는 잡지사 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 음악가들" 리스트에 73위로 랭크되었다. 동시에 조니그린우드와 에드오브라언은 롤링스톤의 위대한 기타 연주자로 올라와있으며 또한 톰요크는 가장 위대한 싱어로 올라와있다. 2009년에 롤링 스톤 독자를 대상으로 2000년대 가장 중요한 예술가로 두 번째 순위로 올라와 있다. 그들의 최근 음반들이 더 넓은 음악 분야의 청중들을 대상으로 하고 있지만 초기 음반 《The Bends》와 《OK Computer》는 여전히 브리티쉬 락에 영향력있는 음반으로 남아있다.
결성과 초기 시절(85–91).
라디오헤드의 결성 멤버들은 옥스퍼드셔주 애빙던에 있는 공립 남학교 애빙던 스쿨에서 만났다. 톰 요크와 콜린 그린우드는 동급생이었고 에드 오브리언과 필 셀웨이는 그들보다 한 학년 선배였고, 조니 그린우드는 두 학년 후배였다. 1985년 그들은 "On a Friday"란 이름으로 밴드를 만들었다. 이러한 이름이 쓰이게 된 계기는 그들이 주로 학교 음악실에서 모이는 날이 금요일이었기 때문이다. 그들은 늦은 1986년에 옥스퍼드셔 주 제리코 타번이라는 펍에서 처음으로 연주회를 열었다. 그때까지만 해도 원래 조니 그린우드는 하모니카와 키보드 연주자였다. 하지만 곧 리드 기타리스트가 되었다.
1991년 조니를 제외한 다른 멤버들이 모두 대학 학위를 마쳤을 때 On a Friday가 재결성됐다. 그들은 "Manic Hedgehog"같은 데모들을 녹음하기 시작했고 옥스퍼드를 돌며 라이브 공연들을 가졌다. 1980년대에 옥스퍼드셔주와 템스 밸리에서는 한창 인디 붐이 일고 있었고 그 중심에는 라이드(Ride)나 슬로다이브(Slowdive) 같은 슈게이징 밴드들이 있었다. On a Friday는 전혀 그 유행에 적합하지 않았다. 그들이 유행을 따라가지 못한 이유는 그들이 대학에서 막 돌아왔을 때였기 때문이라고 한다.
그럼에도 불구하고, 그들의 라이브 공연 횟수가 증가함에 따라 음반사들의 관심도 증가하기 시작했다. Slowdive의 프로듀서이자 옥스퍼드 컨트리야드 스튜디오의 공동 소유자인 크리스 허포드는 제리코 타번에서 있었던 On a Friday의 초기 콘서트에 있었다. 그들에게 깊은 감명을 받은 그는 그의 동료인 브라이스 엣지와 On a Friday의 데모 테이프를 프로듀스하고 매니저로 참여하게 되었다. 그들은 지금도 라디오헤드의 매니저이다. 콜린 그린우드가 일하던 한 레코드 샵에서 EMI의 인재 발굴자인 케이스 워젠크로프트와의 우연한 만남이 있은 후, 그들은 그들의 여섯 번째 공식 음반까지 함께 할 그 음반사와 계약을 맺었다. 음반사의 요구에 따라 그들은 그들의 밴드명을 토킹 헤즈(Talking Heads)의 음반 "True Stories"에서 영감을 받아 라디오헤드로 고치게 되었다.
"Pablo Honey", "The Bends" 그리고 초기의 성공(1992–95).
1992년 라디오헤드의 첫 번째 EP 음반 "Drill"이 컨트리 스튜디오에서 녹음된 후 발매되었다. 이 음반의 성적은 아주 저조했고 그 때문에 그들은 미국 인디 밴드 픽시즈(Pixies)와 다이노사우르 주니어(Dinosaur Jr.)와 함께 작업했던 폴 콜더리와 션 슬레이드를 1992년 옥스퍼드에서 매우 급하게 녹음될 그들의 첫 번째 스튜디오 음반을 제작하기 위해 고용했다. 1992년 후반 싱글 음반 "Creep"이 발매된 후 그들은 비록 모든 음반사들이 호의적이진 않았지만-"NME"는 그들을 "락밴드라기엔 겁쟁이 같다."라고 묘사했다. 그리고 영국의 라디오에서도 방송되지 않았는데 그 이유는 그들이 "너무 우울하기 때문에"라고 한다.
1993년, 라디오헤드는 그들의 데뷔 음반 "Pablo Honey"를 발매했다. 이 음반은 차트에서 22위를 넘지도 못하고 싱글 음반들 "Stop Whispering"과 "Anyone Can Play Guitar" 그리고 단독 발매된 "Pop is Dead"가 모두 그리 흥행을 거두지 못했음에도 가벼운 너바나라는 별명을 얻게 될만큼 그런지의 성향을 띠었다. 하지만 &lt;"Pablo Honey"&gt;는 그때까지만 해도 어떤 비평이나 상업적 효과를 얻지 못하고 있었다. 또한, 지금은 유명한 조니 그린우드의 파격적인 기타 액션과 톰 요크의 매력적인 팔세토 창법이 소문을 탔지만, 그들은 오직 영국의 대학과 클럽에서만 공연을 할 수 있었다.
그런데, 1993년 초 몇달 동안 다른 나라에서도 활동을 시작한 이후, 이스라엘 차트에서 히트를 거두면서 "Creep"이 이스라엘에서 인기를 얻기 시작했다. 녹음사 EMI의 이스라엘 지부장이 이 곡을 이스라엘의 유명한 DJ 오프 커트너에게 소개하면서 이 곡을 끊임없이 이스라엘 라디오에 방송됐다. 라디오헤드는 그들의 첫 번째 영국 외에서의 콘서트를 치르기 위해 이스라엘의 텔아비브로 초대되었다.
거의 같은 시간에 캘리포니아 샌프란시스코의 라디오 센터 KITS는 "Creep"을 재생 리스트에 올렸는데, 얼마가지 않아 미국 서쪽 연안의 방송국들은 모두 이 방침을 따랐다. 라디오헤드가 1993년 북미 투어를 시작하면서부터 "Creep"의 뮤직비디오는 미국의 방송국 MTV에서 자주 방영됐다. "Creep"은 미국의 모던 록 차트에서 2위를 기록하고 그 다음해에 영국에서 재발매된 이후 싱글 음반 차트에서 7위를 기록했다.
미국 음반사의 새로운 흥보방식과 4번의 국가 왕복에 150번의 공연으로 예상치못한 싱글의 주목을 받았다 라디오헤드는 2년간 갑작스런 성공으로 파블로 허니음반투어 압박에 망가져있었다 라디오헤드는 2년동안 같은노래를 반복연주하는데 시간왜곡을 느꼈고 투어일정을 조절하는데 어려움을 겪었다고 한다. 그리고 그들이 새로운 곡을 쓰는데 열망감을 주었다.
1994년 라디오헤드는 노련한 애비로드스튜디오 프로듀서인 존레키를 고용해 두 번째 음반작업을 시작했다.그들은 크립의 성공을 이을려는 심한 부담감을 받고있었다. 스튜디오의 녹음과정은 불편했으며 과한 연습에 매달리고있었다. 그들은 다른장소에서 작업하길 원했으며 오스트랄시아와 맥시코로 극동부로 투어를 하면서 압박감을 줄일려고했다. 그리고 새음악에 공연 반응으로 그들은 좀더 확신을 가지게 되었다.
1994년 "My Iron Lung"이 EP와 싱글로 나오게 되었다. 두 번째 음반을 보다 깊이있는 휼륭한 작업을 목표로 중간 결과물이였다. 얼터너티브 라디오 프로그램에 흥보되어 예상밖에 높은 판매량을 보였으며 라디오헤드는 처음으로 열성팬을 기반으로 한 히트였다는걸 눈치챘다. 좀더 새 노래를 공연중에 공개하고 한해가 끝나갈 무렵 음반녹음을 마치고 1995년 3월 "The Bends"를 발매했다. 음반은 좀더 밀도있는 리프와 3명의 기타리스트의 몽롱한 분위기를 만들어냈으며 데뷔 시절보다 키보드 사용이 휼륭했다. 또한 평단에선 휼륭해진 연주와 작곡에 더 반응이 좋았다.
비록 당시 언론에 집중되었던 브릿팝 흐름에 주목받지 않았지만. 결국 그들은 2집 밴즈로 모국에서 성공하게 된다. 또 싱글 Fake Plastic Trees" , "High and Dry", "Just", "Street Spirit (Fade Out)"으로 영국 싱글 순위에서 진입하여 성공한다. 라디오헤드의 영향을 주었으며 당시 세계에서 가장 큰 밴드중 하나였던 R.E.M.의 지원으로 다시 1995년 북미와 유럽으로 공연을 간다. 라디오헤드의 팬인 R.E.M의 마이클 스타이프는 인기를 만들어냈고 특색있는 뮤직비디오 "Just" 와 "Street Spirit"는 그들이 영국밖에 인기를 유지시켜줬다.
그러나 라디오헤드의 팬층은 여전히 부족했고 끊임없이 크립의 전 세계적인 인기와 비교되어왔다. "High and Dry"는 적당한 히트를 만들어 냈지만 The Bends의 미국의 순위는 88등으로 하위에 머물러있어야했다. 그러나 라디오헤드는 음반의 전체적인 평판에 만족스러워 했다.
"OK Computer", 명성과 비평적찬사 (1996–98).
1995년 후반기에 라디오헤드는 다음 세 번째 음반에 수록될 예정인 "Lucky"라는 곡을 녹음했었다. 이곡이 수록된 소년병 자선 음반 "The Help Album"에서 나이젤 고드리치와 잠시만남을 가졌는데 그는 The Bends의 보조 오디오 엔지니어 이면서 라디오헤드의 B-side, "Talk Show Host" 프로듀서를 했었다. 라디오헤드는 그가 다음 음반의 프로듀서를 하길 원했었고 1996년 초부터 새로운 음반 준비에 들어갔다. 7월에 접어 들어 옥스퍼드 디드코드(Didcot) 근방 시골의 개조된 오두막집(converted apple shed)에 캔디드 어플라즈(Canned Applause) 리허설 스튜디오에서 4곡을 녹음했다.
1996년 8월 라디오헤드는 녹음을 끝내기전에 새로운 곡들의 반응을 살펴보기위해. 앨러니스 모리세트의 공연의 오프닝 공연역할을 맡았다. 그리고 그들은 일반적인 음악 스튜디오에서 벗어나 15세기의 오래된 저택인 St. Catherine's Court에서 재녹음을 했다. 하루종일 연주할만큼 녹음과정은 편안해졌고 각곡을 다른방에 녹음하였다. 그들은 새로운 영감을 얻기위해 비틀즈, DJ 섀도, 엔니오 모리코네 그리고 마일스 데이비스를 들었다. 1996년 끝부터 1997년 3월까지는 남은 믹스와 마스터드(mastered)를 완성시켰다.
1997년 6월 라디오헤드의 새로운 세 번째 음반을 선보였을 때 풍부한 멜로딕한 록 그리고 엠비언트 음악, 전위 예술(avant garde), 전자 음악의 영향을 받은 구조와 통합을 찾을수있었다. 즉시 롤링 스톤지는 전율이 흐르는 아트 록 음반('stunning art-rock tour de force')이라 평했다. 라디오헤드는 이 음반이 프로그레시브 록장르로 구분되는걸 부정했었지만 많은 평론가들은 90년대 중반의 라디오헤드를 조니 그린우드의 몇몇 기타파트를 보며 70년대의 핑크 플로이드와 비교를 하였다. 다른 평가로는 핑크플로이드의 최대 판매음반 The Dark Side of the Moon과 유사한 주제를 가졌다는 평가를 내렸다. 비록 톰요크는 1990년대 세계의 속도를 묘사한 가사라고 설명했으며 "반응이 있었다는게 놀라웠어요. 우리들중 아무도 진짜 이게 좋은 것인지 나쁜것인지 알 수 없었죠 충격적인 사실은 사람들은 모든걸 가졌다는거에요, 사람들의 모든 질감과 소리들 분위기들이 우리들이 만들려고 노력했던것이죠"라는 말을 남겼다.
오케이 컴퓨터는 세계적인 성공과 흥보와 함께 영국에서 1위로 데뷔를 하였다. 비록 미국에선 21위로 머물렸지만. 음반의 성공으로 그래미부분에서 올해의 음반에선 후보로만 끝쳤고 최고의 얼터너티브 밴드를 수상하였다."Paranoid Android", "Karma Police" "No Surprises"은 음반에서 싱글로 판매되었는데 그중 "Karma Police"가 가장 국제적인 성공을 보여줬다.
오케이 컴퓨터 이후 "Against Demons" 투어가 있었으며 노서프라이즈 뮤직비디오의 그랜트 기(Grant Gee)감독이 동행해 1999년 Meeting People Is Easy 다큐멘터리를 공개했다. 이 작품은 언론의 관심과 음반산업의 압박 그리고 1997 중반 첫투어에서 1998중반까지 1년에 가까운 피로의 과정등 밴드의 심정을 묘사했다. 또한 절대로 나오지 않는 곡들과 당시에 나오지 않는 "How to Disappear Completely", "Life in a Glasshouse", "I Will" "Nude"같은 초기의 곡들도 들을수있다. 영화는 1999년 메릴랜드 영화축제같은 영화축제부터 공개되었으며 몇몇 도시에서 한정되어 공개되었으며 그당시에 뮤직비디오 모음집("7 Television Commercials")과 오케이컴퓨터 싱글중 비사이드로 두장의 EP "Airbag/How Am I Driving?" "No Surprises/Running from Demons"를 공개했다.
"Kid A", "Amnesiac" 또다시 음악의 변화(1999–2001).
라디오헤드는 1998년 파리의 국립 국제 엠네스티 공연을 제외하고 1997–1998년 동안 큰 투어를 하지 않았다. 톰요크는 그당시에 밴드는 해체직전까지 상황이 변하였고 우울증이 심해지고 있었다고 고백을 하였다. 1999년 초반 라디오헤드는 새 음반 작업에 착수하였다. 음반 레이블로의 데드라인과 압박도 없어졌지만 그기간 스트레스는 더욱 고조되었다. 각자의 밴드 멤버들은 라디오헤드의 미래에 대해 다른견해를 가지고있었다. 톰요크는 Writer's Block(작가들이 글을 쓸 내용이나 아이디어가 떠오르지 않아서 애를 먹는 상황)을 경험했었고 더욱 추상화되고 파편화된 노랫말을 쓰는 경향으로 변하였다. 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치(Nigel Godrich)와 함께 파리에 코펜하겐과 글로스터에 음악 스튜디오와 새로완성된 옥스퍼드 스튜디오에 틀혀박혀있었다고한다. 그 결과 밴드는 새로운 악기들로 각자 역할을 분담하여 라디오헤드의 새로운 음악의 방향을 만장일치시켰다고 한다. 그리고 1년 반(18개월)정도를 소모하여 2000년 4월에 녹음세션을 완료했다고한다.
2000년 10월 녹음된 두 음반 중 하나인 라디오헤드의 4번째 음반 Kid A가 발표되었다. 스타일상 음반은 오케이 컴퓨터의 속편으로 볼수도있지만 키드에이는 미니멀리즘과 특색있는(textured) 스타일로 옹드 마르트노와 프로그래밍된 전자비트, 현악합주(String orchestra), 재즈호른 등 다른악기들을 사용하였다. 이음반은 미국을 포함한 많은 나라에서 1위로 데뷔를 하였다. 라디오헤드는 처음으로 빌보드 1위를 달성하였고 영국가수로는 1996년 스파이스 걸스가 이후론 처음이였다. 이성공은 다양한 마케팅과 발매 몇개월전 파일을 공유하는 프로그램인 넵스터로 인한 유출, 오케이컴퓨터를 기반으로 한 예상된 진보였다. 비록 라디오헤드는 키드에이에서 싱글을 판매하지 않았지만 "Optimistic" "Idioteque"을 선전용 라디오곡으로 공개하였으며 30초짜리 흥보영상(blips)과 곡 일부만을 뮤직비디오로 만들어 뮤직채널과 인터넷에 무료로 공개했다. 라디오헤드는 반세계화 운동 서적인 나오미 클라인(Naomi Klein)작의 No Logo를 녹음기간동안 읽었다고 한다. 그리고 2000년 여름투어 이후 라디오헤드는 광고가 없는 코스튬 텐트를 지었다.
2001년 초기 키드에이는 그래미에서 올해의 음반에선 후보로만 그치고 올해의 얼터너티브음반 부분에서 수상하였다. 적절한 언더그라운드 형태의 음악으로서 독립 음악계 집단쪽과 함께 양자모두 극찬을 받았다. 비록 일부 영국매체에선 상업적인 자살과 의도적 난해함이란 딱지를 붙여 예전 초기스타일을 갈망하는 평도 있었다. 라디오헤드 팬은 둘로 나눠졌고 한쪽에선 소름끼치고 괴상한 음반으로 평가되는 반면 한쪽에선 라디오헤드의 최고작으로 평가되었다. 보컬 톰요크는 음반이 상업적인 목표를 피한것을 부정하였다. "전 정말 깜짝 놀랬어요 키드에이가 정말로 나쁜시각으로 평가되고있다는 것을요 우리는 어렵게 만들려고 하지 않았어요 우리는 진심으로 교감하고싶었던걸요 하지만 당시 많은사람들이 열받았고 우린 급진적인걸 만들려하지 않았어요 ""
2001년 6월 키드에이 시절 녹음된 곡이 포함된 엠네시악이 발매되었다. 엠네시악은 재즈와 전자음악의 융합과 좀더 자제된 기타로 키드에이와 유사한 음반이였다. 음반은 비평적 상업적 둘다 세계적인 성공을 가졌다. 음반은 영국에서 1위를 차지 했으며 미국에선 2위를 차지했으며 그래미상과 머큐리상으로 후보로 올라왔다. 엠네시악 발매이후 라디오헤드는 미국 유럽 일본으로 세계투어를 시작한다. 그동안 "Pyramid Song" "Knives Out"싱글은 1998년 이후로 처음으로 싱글음반을 발매하였으며 적당한 성적을 보여졌다. "I Might Be Wrong"또한 세 번째 싱글로 나올 계획이였지만 좀더 나아가 2001년 11월 "" 라이브 음반을 공개한다. 음반은 키드에이와 엠네시악음반에서 7곡으로 그이전에 정규음반으로 나오지 않은 아쿠아스틱 곡 트루 러브 웨이츠(True Love Waits) 또한 포함되어 있었다.
"Hail to the Thief" 그리고 EMI와 결별 (2002–04).
2002년 7월에서 8월사이 라디오헤드는 새로쓴 몇곡을 들고 포르투갈과 스페인으로 공연을 갔다. 그 후 로스엔젤레스에서 나이젤고드리치 프로듀서와 2주동안 음반녹음을 시작하였다. 남은 몇몇곡은 옥스퍼드에서 녹음을 추가했다고한다. 녹음은 그 다음해로 일년더 연장되었고 계속 녹음분위기는 키드에이과 엠네시악 녹음 시절과 상반되게 편안한 분위기에서 끝났다고한다. 2003년 6월 라디오헤드의 6번째 음반 헤일투더 씨프가 공개되었다. 라디오헤드의 지난경력의 다양한 음악들이 구석구석 섞여있는 기타록 기반에서 전자음악의 영향과 주제가 있는 톰요크의 가사 합쳐있는 음반이다. 헤일투더씨프는 영국에선 1위 미국에선 빌보드 3위로 상업적으로 성공적이였고 결국엔 영국에선 플레티엄 미국에선 골드로 음반판매가 성공적이였다. 싱글 음반 "There There", "Go to Sleep" "2 + 2 = 5"은 라디오에서 호의적인 반응을 이끌어냈으며 그래미에선 다시 최고의 얼터너티브 록음반으로 후보에 올라왔으며 음반 프로듀서 고드리치와 엔지니어 드렐(Darrell)은 최고의 엔지니어드 음반으로 수상하였다.
헤일투더씨프의 제목은 2000년 미국대선에서 따온게 아니라고 톰은 부정하였다. BBC 라디오4에서 19세기의 미국의 정치에 관한 토론을 듣고 따온것이라 한다. 톰의 가사는 2000년에서 2002년 사이의 전쟁뉴스에서 영향을 받았다고한다. 그러나 톰은 전쟁을 반대하거나 정치적인 음반을 만든적은 없다고 하였다. 헤일투더씨프 발매이후 라디오헤드는 2003년 5월부터 세계공연을 시작하였다. 글래스톤 베리 축제에서 ( Glastonbury Festival)의 헤드라이닝(headlining )을 맡았으며 투어가 끝날 2004년 5월에서는 코첼라 축제( Coachella Festival)에서 공연맡았다. 투어중간에는 당시 비사이드에 있는 곡을 모아 "COM LAG" EP를 발매했다. 그리고 투어 도중에 옥스퍼드 스튜디오에서 작곡과 연습을 하고있었으나 결국 작업을 그만두고 자유로운 활동을 위해 레이블과 작별을 한 뒤 2004년의 남은 시간을 가족과 휴식시간을 보내거나 솔로 프로젝트를 시작하였다.
"In Rainbows", 독립적인 활동 과 "지불하고 싶을만큼만 내시오". (2005–08).
2005년 2월 라디오헤드는 7집의 작업을 시작하였다. 2005년 9월에는 전쟁의 아이들을 기부하기 위한 Help: A Day in the Life 음반에 피아노중심의 곡 "I Want None of This"을 녹음하였다. 음반은 온라인으로 판매되었고 그중 라디오헤드의 곡 "I Want None of This"은 비록 싱글로 나오지 않았지만 가장 많은 다운로드를 하였다. 이미 라디오헤드는 프로듀서 마크 스탠드(Mark Stent)와 새음반의 녹음을 시작하였고 2006년 후반 유럽과 북미 투어중 새로운 13곡을 선보였다 그리고 프로듀서 나이젤고드리치와 함께 영국의 옥스퍼드와 서머셋(Somerset)의 시골에서 작업을 착수하였다. 녹음은 한달간 걸러 2007년 6월에 끝냈다.