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열두 이맘파 시아파 이슬람은 시아파 이슬람의 가장 큰 분파이며, 시아파 무슬림과 시아파라는 용어는 기본적으로 열두 이맘파를 지칭하는 경우가 많다. 열두 이맘파라는 명칭은 "열두 이맘"으로 알려진 열두 명의 신성하게 임명된 지도자를 믿는 교리에서 유래한다. 열두 이맘파는 이맘파 또는 자파리라고도 불리는데, 후자는 자파르 알 사디크, 즉 6대 시아 이맘의 이름을 따서 명명되었다. 열두 이맘파 시아파는 이란(90%), 이라크(65%) 및 아제르바이잔(55%) 인구의 대다수를 이룬다. 아프가니스탄, 바레인(무슬림의 40%), 레바논(무슬림의 27–29%)에도 상당한 인구가 존재한다.
열두 이맘파 교리는 다섯 가지 원칙에 기반한다. 이 다섯 가지 원칙은 우술 알-딘(Usul ad-Din)으로 알려져 있으며 다음과 같다:
모든 무슬림에게 공통된 성스러운 경전인 쿠란 외에도, 열두 이맘파 시아파는 무함마드와 열두 이맘에게 귀속되는 언행과 전통(하디스) 모음집에서 경전적이고 권위 있는 지침을 얻는다. 다음은 이 책들 중 가장 유명한 일부이다:
열두 이맘.
열두 이맘파의 신학에 따르면, 무함마드의 후계자는 무오한 인간이며, 무슬림 공동체를 정의롭게 통치할 뿐만 아니라 신성한 율법(샤리아)과 그 비의적 의미를 보존하고 해석할 수 있다. 무함마드와 열두 이맘의 말과 행동은 무슬림 공동체가 따라야 할 지침과 모범이 된다. 따라서 그들은 오류와 죄로부터 자유로워야 하며, 이맘은 신성한 명령(나스)을 통해 무함마드가 선택해야 한다. 열두 번째이자 마지막 이맘은 후자트 알라 알-마흐디이며, 열두 이맘파는 그가 현재 살아있으며 은폐 상태에 있다고 믿는다.
열두 이맘파 법학은 자파르 법학파라고 불린다. 이 이슬람 법학 학파에서 순나는 무함마드의 구전 전통과 열두 이맘에 의한 그들의 실행 및 해석을 포괄하는 것으로 간주된다. 자파르 법학파에는 우술리, 아크바리, 샤이히의 세 학파가 있으며, 우술리 학파가 이 세 학파 중 압도적으로 가장 크다. 자파르 법학파를 따르지 않는 열두 이맘파 그룹으로는 알레비파, 벡타시파, 그리고 키질바시가 있다.
자파르 법학에 따른 이슬람의 다섯 기둥은 우술 알-딘(Usul ad-Din)으로 알려져 있으며 다음과 같다:
자파리 법학에서, 푸루 알-딘(Furu ad-Din)으로 알려진 8가지 부수적 기둥이 있으며, 다음과 같다:
열두 이맘파에 따르면, 이슬람 법학(피끄흐)의 정의와 해석은 무함마드와 열두 이맘의 책임이다. 12대 이맘이 현재 은폐 상태에 있으므로, 시아파 성직자는 쿠란과 하디스와 같은 이슬람 문헌을 참조하고 이슬람 법의 범위 내에서 법적 결정을 식별하여 이슬람 관점에서 현재 문제를 다룰 수 있는 수단을 제공해야 한다. 다시 말해, 열두 이맘파 시아파 이슬람에서 성직자들은 무함마드와 그의 열두 후계자들에 의해 정의되었다고 믿어지는 피끄흐의 수호자로 여겨진다. 이 과정은 이즈티하드로 알려져 있으며, 성직자들은 "참조"를 의미하는 마르자로 알려져 있다. 알라마와 아야톨라라는 칭호는 열두 이맘파 성직자들에게 사용된다.
이슬람주의자.
이슬람주의 시아파()는 열두 이맘파 시아파 이슬람 내의 새로운 종파로, 무슬림 형제단의 정치 이념과 이븐 아라비의 신비주의에 크게 영향을 받았다. 이들은 이슬람을 정치 체제로 보고, 은폐 상태에서 12대 이맘의 통치 하에 이슬람 국가를 수립하는 사상을 선호한다는 점에서 다른 주류 우술리 및 아크바리 그룹과 다르다. 하디 호스로샤히는 자신을 이흐와니(이슬람주의자) 시아파 무슬림으로 처음 규정한 인물이다.
숨겨진 이맘 무함마드 알-마흐디의 개념 때문에, 시아파 이슬람은 본질적으로 은폐 시대에 세속적이다. 따라서 이슬람주의 시아파 무슬림들은 수니파 이슬람주의자들로부터 아이디어를 빌려와 시아파 이슬람 교리에 맞춰 조정해야 했다. 그 기반은 20세기 초 카자르 제국(1905–1911)에서 페르시아 입헌 혁명 동안 파즐룰라 누리가 당시 우술리 마르자인 무함마드 카짐 호라사니의 의지에 반하여 페르시아 왕 아흐마드 샤 카자르를 지지했을 때 다져졌다.
이스마일파.
이스마일파, 또는 일곱이맘파로 알려진 이들은 자파르 알 사디크, 즉 6대 시아 이맘의 신성하게 임명된 영적 후계자(이맘)로서 이스마일 이븐 자파르를 받아들였기 때문에 그들의 이름이 유래했다. 이 점에서 그들은 무사 알 카짐, 즉 이스마일의 어린 동생을 진정한 이맘으로 인정하는 열두 이맘파와 다르다.
서기 8세기 이맘 이스마일의 무함마드의 죽음 또는 은폐 이후, 이스마일파의 가르침은 오늘날 알려진 신앙 체계로 더욱 변모했으며, 이슬람 신앙의 더 깊고 비의적인 의미(바틴)에 명시적으로 집중하게 되었다. 결국 열두 이맘파 시아파 이슬람이 보다 문자주의적인(자히르) 지향의 아크바리 학파와 나중에 우술리 학파로 발전하면서, 시아파 이슬람은 두 가지 별개의 방향으로 발전했다: 즉, 신비적인 길과 하나님의 본질, 그리고 "시대의 이맘" 인격에 나타난 신성한 현현을 강조하는 은유적인 이스마일파 그룹과, 신성한 율법(샤리아)과 무함마드와 그의 후계자(아흘 알 바이트)에게 귀속되는 행동과 언행을 강조하는 보다 문자주의적인 열두 이맘파 그룹이 그것이다. 아흘 알 바이트는 이맘으로서 하나님께 이르는 지침과 빛(누르)이 되었다.
이스마일파 내에는 여러 하위 종파가 있지만, 오늘날의 일상어에서는 보통 아가 칸의 추종자들이자 이스마일파 내에서 가장 큰 집단인 시아 이맘 이스마일파 니자리 이스마일파 공동체를 지칭한다. 또 다른 시아 이맘 이스마일파 공동체는 다이 알-무틀라크("무제한 선교사")가 숨겨진 이맘의 대리인 역할을 하는 다우디 보라이다. 극히 다른 외부 관행을 가진 다른 많은 분파들이 있지만, 영적인 신학의 상당 부분은 신앙의 초기 이맘들 시대부터 동일하게 유지되어 왔다. 최근 몇 세기 동안, 이스마일파는 주로 인도-이란 공동체였지만, 인도, 파키스탄, 시리아, 팔레스타인, 사우디아라비아, 예멘, 요르단, 우즈베키스탄, 타지키스탄, 아프가니스탄, 동 및 남아프리카 공화국, 그리고 최근에는 여러 이스마일파가 중국, 서유럽 (주로 영국에서), 오스트레일리아, 뉴질랜드, 북아메리카로 이주했다.
이스마일파 이맘.
니자리 이스마일파의 시아파 이슬람 해석에서, 이맘은 인간과 하나님 사이의 안내자이자 중재자이며, 하나님이 인식되는 개별적인 존재이다. 그는 또한 쿠란의 비의적 해석(타윌)을 담당한다. 그는 신성한 지식을 소유하고 있으므로 "으뜸 교사"이다. 익명의 저자가 쓴 이스마일파 역사에서 몽골 후기 페르시아어 이스마일파 산문 텍스트인 "올바른 길의 서신"에 따르면, 시간의 시작부터 이맘들의 사슬이 이어져 왔으며, 시간의 끝까지 지구상에 이맘이 존재할 것이다. 이 끊기지 않는 이맘들의 사슬 없이는 세계는 완전하게 존재할 수 없을 것이다. 이맘의 증명(후자)과 문(바브)은 항상 그의 존재를 인식하고 이 끊기지 않는 사슬의 증인이 된다.
이스마일 이븐 자파르가 사망한 후, 많은 이스마일파 신자들은 언젠가 종말론적 인물인 이맘 마흐디, 즉 이맘 이스마일의 무함마드가 돌아와 정의의 시대를 열 것이라고 믿었다. 한 집단에는 바레인에 거점을 둔 폭력적인 카르마트파가 포함되었다. 대조적으로, 일부 이스마일파 신자들은 이맘직이 계속되었고, 이맘들은 은폐 상태에 있었으며 다이("선교사") 네트워크를 통해 여전히 추종자들과 소통하고 가르쳤다고 믿었다.
서기 909년, 이스마일파 이맘직의 주장자인 압둘라 알-마흐디 빌라는 파티마 칼리파국을 세웠다. 이 시기에 세 가지 이맘 혈통이 형성되었다. 현재 드루즈로 알려진 첫 번째 분파는 알하킴 비아므르 알라로 시작되었다. 서기 985년에 태어난 그는 11세에 통치자로 즉위했다. 서기 1021년에 그의 노새가 그 없이 피투성이가 되어 돌아왔을 때, 그의 생전에 형성되던 종교 집단은 주류 이스마일파에서 분리되어 그의 후계자를 인정하지 않았다.
나중에 드루즈로 알려진 그들은 알하킴을 하나님의 화신으로 그리고 언젠가 돌아와 세상에 정의를 가져올 지구상의 예언된 마흐디로 믿었다. 드루즈 신앙은 독자적인 일신론적 아브라함 종교이자 민족 종교 집단으로 발전하면서 이스마일파에서 더 분리되었고, 결국 이스마일파와 이슬람에서 완전히 분리되었다.
두 번째 분열은 1094년 마아드 알-무스탄시르 빌라흐가 사망한 후 니자리와 무스타으리 이스마일파 사이에 발생했다. 그의 통치는 이슬람 제국의 어떤 칼리파보다도 길었다. 그가 사망하자 그의 아들들인 니자르(맏아들)와 알무스타으리(어린 아들)는 왕조의 정치적, 영적 통제권을 놓고 다투었다. 니자르는 패배하고 투옥되었지만, 니자리 전통에 따르면 그의 아들은 알라무트로 탈출했고, 그곳에서 이란 이스마일파가 그의 주장을 받아들였다. 이때부터 니자리 이스마일파 공동체는 현재 살아있는 이맘과 함께 계속되어 왔다.
무스타으리 이스마일파는 타이이비와 하피지로 나뉘었다. 타이이비 이스마일파, 즉 "보라파"는 다시 다우디 보라, 술레이마니 보라, 그리고 알라비 보라로 나뉜다. 전자는 마지막 이맘인 알-타이이브 아비 알-카심이 은둔에 들어가기 전에 그의 아버지이자 20대 알-아미르 비-아흐카미 알-라가 예멘의 말리카인 알-후라 알-말리카에게 은둔 후 공동체를 이끌 다이 알-무틀라크("무제한 선교사")를 임명하도록 지시했다고 주장한다. 이는 이스마일 이븐 이맘 무함마드 사망 후 이스마일파가 살았던 방식과 유사하다. 후자는 파티마 칼리파국의 통치 칼리파가 이맘이었고, 그들은 파티마 제국의 몰락과 함께 소멸했다고 주장한다.
기둥.
이스마일파는 그들의 관행을 일곱 기둥으로 분류했다:
현대 지도부.
니자리는 현 이맘의 존재 때문에 학문적 기관을 중요하게 여긴다. 시대의 이맘이 법학을 정의하며, 그의 지침은 다른 시대와 환경 때문에 이전 이맘들과 다를 수 있다. 니자리 이스마일파에게 현재 이맘은 카림 알-후사이니 아가 칸 4세이다. 니자리 이맘 계보는 오늘날까지 끊이지 않고 이어지고 있다.
보라 분파에서는 "선교사"(다이) 기관을 통해 신성한 지도력이 계속되었다. 보라 전통에 따르면, 마지막 이맘인 알-타이이브 아비 알-카심이 은둔에 들어가기 전에 그의 아버지이자 20대 알-아미르 비-아흐카미 알-라가 예멘의 말리카인 알-후라 알-말리카에게 은둔 후 공동체를 영적 및 세속적 모든 문제에서 이끌 다이 알-무틀라크("무제한 선교사")를 임명하도록 지시했다고 한다. 이는 무스타으리-타이이비 이맘들의 계보가 은둔(다우르-에-사트르) 상태에 있는 동안이었다. 무스타으리 이스마일파의 세 분파(다우디 보라, 술레이마니 보라, 알라비 보라)는 누가 현재의 "무제한 선교사"인지에 대해 의견이 다르다.
자이드파.
자이드파, 또는 자이디야 또는 자이드파 시아파 이슬람으로 알려진 이들은 자이드 이븐 알리의 이름을 따서 명명된 시아파 이슬람의 분파이다. 자이드파 법학 학파의 추종자들은 자이드파 또는 가끔 파이바(Fivers)라고 불린다. 그러나 열두 이맘파인 자이디 와시티(Zaydi Wāsiṭīs)라는 그룹도 있다(아래 참조). 자이드파는 예멘 인구의 약 42–47%를 차지한다.
자이드파, 열두 이맘파, 이스마일파는 모두 처음 네 명의 이맘을 동일하게 인정한다. 그러나 자이드파는 자이드 이븐 알리를 5대 이맘으로 간주한다. 자이드 이븐 알리 시대 이후, 자이드파는 하산 이븐 알리 또는 후사인 이븐 알리의 후손 중 누구든지 특정 조건을 충족하면 다음 이맘이 될 수 있다고 믿었다. 역사적으로 잘 알려진 다른 자이드파 이맘으로는 야흐야 이븐 자이드, 무함마드 알-나프스 알-자키야, 이브라힘 이븐 압둘라가 있었다.
자이드파의 이맘직 교리는 이맘의 무오성을 전제하지 않으며, 이맘이 신성한 지도를 받아야 한다는 믿음도 없다. 더욱이, 자이드파는 이맘직이 아버지에서 아들로 계승되어야 한다고 믿지 않으며, 하산 이븐 알리나 후사인 이븐 알리의 어떤 후손이라도(전자의 사망 후의 경우처럼) 이맘이 될 수 있다고 믿는다. 역사적으로 자이드파는 자이드 이븐 알리가 4대 이맘의 정당한 후계자였다고 주장했는데, 이는 그가 우마이야 왕조의 폭정과 부패에 항의하여 반란을 이끌었기 때문이다. 무함마드 알-바키르는 정치적 행동에 참여하지 않았으며, 자이드 이븐 알리의 추종자들은 진정한 이맘은 부패한 통치자들과 싸워야 한다고 주장했다.
이슬람 법학 문제에서 자이드파는 자이드 이븐 알리의 가르침을 따르는데, 이는 그의 저서 마즈무울 피끄흐(아랍어: )에 기록되어 있다. 알하디 일랄-하크 야흐야, 즉 예멘 최초의 자이드파 이맘이자 자이드파 국가의 설립자는 자이드파 법학의 성문화자로 여겨지며, 따라서 오늘날 대부분의 자이드파 시아파는 하디위스(Hadawis)로 알려져 있다.
연대기.
이드리스 왕조()는 아랍인 자이드파 시아파였으며, 그들의 왕조는 초대 술탄인 이드리스 1세의 이름을 따서 명명되었으며, 서기 788년부터 985년까지 마그레브 서부를 통치했다. 또 다른 자이드파 국가는 서기 864년에 알라비드에 의해 길란, 데이람 그리고 타바리스탄(이란 북부) 지역에 설립되었으며, 928년 사만 왕조에 의해 지도자가 사망할 때까지 지속되었다. 약 40년 후, 자이드파 국가는 길란에서 부활하여 1126년까지 하산 왕조의 지도자 아래에서 생존했다. 그 후, 12세기에서 13세기에 걸쳐 데이람, 길란, 타바리스탄의 자이드파 시아파는 예멘의 자이드파 이맘 또는 이란 내의 경쟁하는 자이드파 이맘들을 인정했다.
부와이흐 왕조는 원래 자이드파 시아파였으며, 9세기와 10세기에 알-야마마를 통치했던 바누 우카이디르 통치자들도 그랬다. 자이드파 공동체의 지도자는 칼리파 칭호를 사용했다. 따라서 예멘의 통치자는 이 칭호로 알려졌다. 하산 이븐 알리의 후손인 알-하디 야흐야 빈 알-후사인 빈 알-카심 알-라시(Al-Hadi Yahya bin al-Hussain bin al-Qasim ar-Rassi)는 서기 893년에서 897년에 사다에 자이드파 이맘국을 세웠고, 라시드 왕조는 20세기 중반 1962년 공화주의 혁명이 마지막 자이드파 이맘을 퇴위시킬 때까지 예멘을 계속 통치했다. 참고: 아랍 냉전.
예멘에 창설된 자이드파의 지류는 자루디야(Jarudiyya)였다. 하나피와 샤피이 수니파 법학 학파와의 상호작용이 증가하면서 자루디야 그룹은 술라이마니야(Sulaimaniyya), 타비리야(Tabiriyya), 부트리야(Butriyya), 살리히야(Salihiyya)로 전환되었다. 자이드파 시아파는 예멘에서 두 번째로 지배적인 종교 집단이다. 현재 그들은 예멘 인구의 약 40-45%를 차지하며, 자파리파와 이스마일파는 2-5%를 차지한다. 사우디아라비아에는 100만 명 이상의 자이드파 시아파가 있으며, 주로 서부 지방에 거주한다.
현재 가장 두드러진 자이드파 정치 운동은 예멘의 후티 운동이다. 이들은 샤밥 알-무미닌("믿는 청년") 또는 안사르 알라("신의 지지자들")라는 이름으로 알려져 있다. 2014년-2015년에 후티는 사나에 있는 예멘 정부를 장악하여, 사우디아라비아 지원 정부인 압드 라부 만수르 하디의 몰락을 초래했다. 후티와 그들의 동맹은 예멘 영토의 상당 부분을 장악했으며, 하디를 복권시키려는 사우디아라비아의 예멘 개입에 저항했다. (참조: 사우디아라비아-이란 대리 분쟁). 후티와 사우디아라비아 주도 연합군 모두 수니파 이슬람주의 무장 세력이자 살라프 지하디스트 테러 조직인 ISIL/ISIS/IS/다에시의 공격을 받고 있었다.
시아파 무슬림 박해.
시아파-수니파 관계의 역사는 두 경쟁 종파의 초기 발전부터 시작하여 종종 종교 차별, 박해, 그리고 폭력을 수반했다.
이슬람 역사 전반에 걸쳐 다양한 시기에 시아파 집단과 소수 민족은 수니파 무슬림들에 의해 자행된 박해를 받아왔다.
군사적으로 확립되어 우마이야 정부를 통제하던 많은 수니파 통치자들은 시아파를 정치적, 종교적 권위에 대한 위협으로 인식했다. 우마이야 왕조 하의 수니파 통치자들은 시아파 소수민족을 주변화하려 했고, 나중에 아바스 왕조는 시아파 동맹국에 등을 돌려 그들을 투옥, 박해, 살해했다. 수니파 동교도들에 의한 역사 전반에 걸친 시아파 무슬림 박해는 종종 잔인하고 집단학살적인 행위로 특징지어졌다. 세계 무슬림 인구의 약 10-15%에 불과한 시아파 무슬림은 오늘날까지도 많은 수니파 지배적인 아랍 국가에서 소외된 공동체로 남아 있으며, 종교를 자유롭게 실천하고 조직할 권리를 박탈당하고 있다.
1514년, 오스만의 술탄 셀림 1세 (1512–1520)는 4만 명의 알레비파와 벡타시파(아나톨리아 시아파 무슬림)를 학살하라고 명령했다. 잘랄 알레아흐마드에 따르면, "술탄 셀림 1세는 한 명의 시아파를 죽이는 것이 내세에서 70명의 기독교인을 죽이는 것과 같은 보상을 가져온다고 선언하기에 이르렀다." 1802년, 알 사우드-와하브파 군대의 이크완은 제1차 사우디 국가(1727–1818)에서 카르발라 시를 공격하고 약탈했는데, 이 도시는 나자프(이라크 동부)에 있는 시아파 성지로 후사인 이븐 알리의 순교와 죽음을 기념한다.
사담 후세인의 바트당 이라크 통치 기간 동안, 1980년 이라크 부총리 타리크 아지즈에 대한 암살 시도 이후 시작된 탄압의 일환으로 시아파 정치 운동가들이 체포, 고문, 추방 또는 살해되었다. 2011년 3월, 말레이시아 정부는 시아파 이슬람을 "일탈적인" 종파로 선언하고 시아파 무슬림이 다른 무슬림들에게 자신들의 신앙을 전파하는 것을 금지했지만, 자신들만 사적으로 신앙을 실천하는 것은 허용했다.
가장 최근의 반시아파 억압 운동은 이슬람 국가 조직의 이라크 북부 영토에서 시아파를 박해한 것이었다. 이는 다양한 종교 집단에 대한 박해와 동일 조직에 의한 야지디족 집단학살과 함께 발생했다.
디자인(, )은 동사와 명사로 함께 쓰일 수 있으며, 명사로서의 디자인은 다양한 사물 혹은 시스템의 계획 혹은 제안의 형식 또는 물건을 만들어내기 위한 제안이나 계획을 실행에 옮긴 결과를 의미하며, 동사로서의 디자인은 이것들을 만드는 것을 의미한다. 일반적으로 받아들여지는 일원화 된 디자인의 정의는 존재하지 않으며, 디자인이라는 용어는 각자 다른 분야에서 다양한 의미로 해석되고 응용되고 있다.
디자인이라는 용어는 지시하다 · 표현하다 · 성취하다의 뜻을 가지고 있는 라틴어의 데시그나레(designare)에서 파생(유래)되었다. 또는 프랑스어 데생(dessin)과도 연관이 있다. 일반적으로 디자인 결과물은 다양한 목적을 동시에 효과적으로 달성해야 하기 때문에 디자인 업무는 그 과정에서 다양한 측면(예를 들어 산업디자인의 경우 재료, 생산효율, 안전성, 경제성, 내구성, 매력 등)을 고려해야 하며, 이를 위해 창조 과정에 앞서 디자인 리서치, 사고, 실험 모델, 상호 교감적 실험 및 조정 과정, 재설계 과정 등을 거칠 수 있다. 따라서 과정으로서의 디자인은 디자인되는 물건이 디자인되는 방법과 이에 참여하는 개인과 참여자의 분야, 그리고 그 다양성에 따라 많은 다양한 방법과 형태가 존재한다. 철학에서는 추상적 단어로서 디자인을 어떠한 패턴 혹은 존재 이유와 목적을 가진 의미로 지칭한다.
디자인의 기원.
원시시대에는 예측불허인 자연의 힘을 이용하고자 하는 염원에서 출발했다. 원시인들은 생존을 위해 도구를 만들고 비바람과 햇볕으로부터 그들을 보호하기 위해 움집을 만들기도 했다. 또, 당시 초자연적이고 마술적인 힘을 통해 스스로를 보호하기 위해 주술적인 의미로 인간들은 사람과 짐승의 형상으로 벽화나 조각을 만들었을 것으로 추측된다.
메소포타미아 문명.
메소포타미아 문명의 기초를 세운 최초의 사람은 수메르인이다. 그들은 기원전 3500년경부터 티그리스강과 유프라테스강이 합류하는 지역에 수많은 도시를 건설하고 인류 최초로 문자를 사용하였으며 공통의 종교, 수학, 법률 그리고 건축법을 발달시켰다. 그들은 왕이 죽으면 저승에서도 사람들을 거느릴수 있도록 모든 가족과 노예들 뿐 아니라 왕궁에서 사용했던 물건들을 함께 묻었다. 부장품을 통해서 그들의 문명이 얼마나 찬란했는지를 알 수 있다.
메소포타미아 사람들은 흙으로 빚어 햇볕에 말린 벽돌을 사용하여 신전을 중심으로 한 정교한 도시를 만들었다. 이 건물 내부에는 신전뿐만 아니라 상점, 일터, 거주지가 포함되어 있었다. 역사상 처음으로 도시방어 및 공공 사업같은 작업과 노동의 분업을 통해 도시 생활이 시작되었다. 그리고 설형 문자를 개발하여 계약이나 규칙, 공고 그리고 통계나 법률 등을 기록하였는데 그 대표적인 것이 함무라비 법전이다.
이집트 문명.
영혼불멸에 대한 그들의 맹목적인 관심사는 살아있는 신으로 간주되었던 그들 지배자의 사후 안락한 삶을 보장하는 것이었다. 거대한 이집트의 건축물과 예술품들은 파라오의 영혼의 영원한 영광을 위해 존재하였다. 이집트 인들은 그 밖에도 문학, 의학, 고등 수학을 발달시켜 인류문명에 중요한 기여를 하였다. 영혼불멸을 믿은 이들은 지상에서의 행복을 죽은 후에도 누릴 수 있도록 무덤에 온갖 사치품들을 함께 묻었다. 따라서 무덤의 벽면에 그려진 벽화와 상형 문자들도 죽은 자의 생전의 일상 생활을 세세히 묘사하는 데 치중하고 있다. 이집트문명 중 피라미드 건축과 스핑크스는 불멸의 오리엔트문화로서 거대문명발전의 초시를 이루었다. 초상화와 조각상의 인체는 엄격한 공식에 따라 묘사되었다. 눈과 어깨는 정면을 향하였고, 머리와 팔, 다리들은 측면으로 그려졌다. 또한 벽화의 표면은 수평의 선으로 구분되어 있는데 마르고 어깨가 넓으며 엉덩이가 작은 인물들이 머리 장식을 하고 치마 모양의 옷을 입은 채 한쪽 다리를 내밀고 있다. 인물의 크기는 신분에 따라 달라지는데 파라오는 거인처럼 묘사되어 있는 반면, 시종들은 난쟁이 같이 그려져 있다.
그리스 문명.
그리스 문명은 서양의 거의 모든 업적의 토대가 되었다. 인간의 존엄성과 가치가 그리스 철학의 중심 개념인 것처럼, 그리스 예술의 주요 주제는 인체 조각이었다. 그리스 철학이 사고의 명석함과 조화질서를 강조했 듯, 그리스 미술과 건축 역시 균형을 강조하였다. 당시의 디자인은 색채보다 선과 형의 균형미에 중점을 두었으며 소재는 주로 식물이나 말 사자 같은 동물 나선형이나 기하학적 형태를 사용했다. 그들은 뛰어난 화가여서 벽화를 그렸고, 목재 패널에도 그림을 그렸으며, 너무나 실물 같아서 새들이 벽화 속의 과일을 쪼아먹으려 했다는 기록이 있다. 도기화에는 보통 그리스 신화 속의 신과 영웅들의 이야기가 전쟁이나 잔치와 같은 현세적인 주제가 주로 그려져 있다. 미술품 속에 최초로 누드를 도입한 것은 그리스 인들이었다. 그들 사회의 이상적인 인간상은 체력 증진으로 단련된 육체와 지적 토론으로 연마된 정신이 조화된 인물이었다. 그리스 건축가들은 흰 대리석의 "파르테논 신전" 을 통해 아테네의 위대함을 나타내고자 했다.
헬레니즘 문화.
알렉산더 대왕에 의한 제국의 건설로 그리이스 미술은 몇 개의 작은 도시 국가를 벗어나 세계의 절반에 해당되는 지역의 조형언어로 발전했다. 이 후기의 미술은 그리이스 미술이라고 하지 않고 알렉산더 대왕의 후계자들이 동방의 나라에 건설한 제국의 이름을 따서 헬레니즘미술이라고 한다. 이 제국의 풍요한 수도들인 이집트의 알렉산드리아, 시리아의 안티오크, 그리고 소아시아의 페르가몬 등에서는 도리아 양식이나 이오니아식 건축의 우아함에서 벗어나 기원전 4세기 초에 고안된 코린트 양식이 유행했으며, 일반적으로 건물 전체에 더 많은 화려한 장식물을 입혔다. 그리스 미술의 양식과 창의성은 오리엔트 왕국들의 규모 및 전통과 융합되었다. 그리이스 미술은 대부분 헬레니즘 시대에 변화를 겪게 되는데 헬레니즘 미술은 초기 그리이스 조각의 조화미와 세련미 대신 거칠고 격렬한 작품을 선호했으며, 보는 사람들에게 강렬하고 드라마틱한 인상을 주기를 원했고, 또 확실히 보는 사람에게 깊은 인상을 주었다.
로마 문화.
기원전 3세기경 그리스의 식민지였던 남부 이탈리아와 시칠리아 섬에서 로마인과 그리스인의 교류가 시작되었는데, 처음에 로마인들은 그리스 문화에 압도당했다. 로마인들은 그리스의 미술뿐만 아니라, 시, 수사학, 철학 등에도 매료되어 많은 지식인들과 장인들(교사, 학자, 사상가, 조각가, 화가)을 고용하였다. 로마인들은 당시 유행했던 헬레니즘 취미를 만족시키기 위해 그리스 조각들을 대량으로 복제하긴 했으나, 점차 자신들의 특징적인 양식을 발전시켜 나갔다. 로마 예술은 고전기 그리스 예술보다 지적이고 이상적인 면은 덜하였지만 현실적이고 기능적이었다. 로마의 건축가들은 아치와 궁륨, 돔을 개발한 것 이외에도 콘크리트를 최초로 사용했다. 이같은 혁신적인 건축기술로 인해 로마인들은 최초로 받침대 없이 거대한 내부 공간을 덮을 수 있게 되었다. 콜로세움이라는 거대한 원형 경기장은 세계에서 가장 많은 관객을 수용할 수 있으면서도 매우 효율적으로 설계되어 있어서 오늘날 스타디움의 디자인에도 응용되고 있다.
중세 디자인사.
기독교가 내세의 구원에만 관심을 두었기 때문에 지상의 물체를 사실적으로 재현하려는 경향은 자연히 사라지게 되었다. 누드는 완전히 사라지게 되었고, 심지어 옷을 입고 있는 육체도 해부학적인 정확성이 무시되곤 했다. 신학자들은 산지들이 물질의 아름다움을 통해 신성한 아름다움을 느낄 수 있다고 믿었고, 그 결과로 매혹적인 모자이크와 회화, 조각품이 만들어졌다. 초기 기독교는 합법적이지 않은 종교여서 온갖 박해와 수모를 겪었으며 박해가 심할수록 그들은 로마의 지하묘소 카타콤에 숨어서 복음을 전파하고 벽과 천장에는 벽화를 남겼다. 국교로 승인 후 고도의 기능을 갖춘 건축가에 의해 여러 곳에 거대한 성당이나 수도원이 세워지고 교회 벽면과 천장을 장식하기 위한 회화나 초기 벽면 모자이크가 전문가에 의해 만들어졌다. 건축에서 신성에 대한 지향은 보다 밝고 가벼운 건물의 형태로 나타났다. 육중하고 거대한 로마 건축은 서서히 사라지고, 이상적인 기독교인 상이 건축에 반영되기 시작했다. 이들은 밖에서 보면 소박하지만 내부는 성령을 상징하는 모자이크, 프레스코, 스테인드 글라스로 화려하게 장식되었다.
중세 미술의 황금기로 불리며, 콘스탄티누스 황제가 로마 제국의 수도를 비잔티움으로 옮긴 기원 후 330년경부터 이 도시가 투르크 족에 의해 멸망한 1453년까지 지속됐던 지중해 동부 지방의 예술이다. 로마가 야만족에의 의해 멸망하여 잿더미에 있을 당시 비잔티움은 초기 기독교 미술을 발전시켰으며 문명의 중심지로 자리잡게 되었다. 비잔틴 미술과 건축의 복잡한 형식으로부터 오늘날 복잡하고 난해하다는 의미의 '비잔틴'이라는 단어가 유래하였다. 세계에서 가장 위대한 모자이크 작품 중 몇 개가 5~6세기 터키의 비잔티움과 이탈리아의 라벤나에서 제작되었다. 모자이크는 국교로 공인된 기독교의 강령을 널리 유포하기 위해 제작되었으므로 그 주제는 대부분 종교와 관련이 있었고, 예수는 전지전능의 지배자나 설교자로 표현되었다. 당시 모자이크는 반짝이는 황금의 배경과 후광에 둘러싸인 성자들을 화려하고 장대하게 묘사한 점이 특징이다.
로마네스크라는 명칭은 '로마와 같은'이라는 뜻으로 19세기에 고안된 말이다. 원래 이용어는 주로 건축에서 사용된 것으로, 11세기 후반과 12세기 유럽의 전형적인 건물들이 두꺼운 벽과 아치가 있는 고대 로마의 석조 건축과 닮았음을 가리키는 용어이다. 로마네스크 건축의 가장 특징적인 형태는 궁륭(vault)의 이용이다. 가장 간단한 궁륭은 옆으로 확장된 아치형으로 원통형 또는 터널형 궁륭이다. 이런 종류의 지붕은 아주 무겁고 건물내부에 채광을 어렵게 만들기 때문에 고대 로마의 건축가들은 교차 궁륭을 발전시켰다. 이것은 두 개의 원통형 궁륭이 직각으로 교차하여 네 개의 버팀기둥 위에 닫집 모양을 이룸으로써 만들어진다. 평면에다 교차 궁륭을 짓는 것이 힘들었음에도 불구하고 더욱 개방된 이 형태는 건물 내부에 더 많은 빛이 들어오게 해 주었으므로 호평 받았다. 이 두 형태, 원통형 궁륭과 교차 궁류는 거의 모든 로마네스크 교회에 이용되었다. 시각적으로 이 궁륭들은 견고하고 편안한 느낌을 준다. 외관은 유연한 형태를 띤다.
중세예술의 업적 중에서도 고대 그리스와 로마의 경이로운 업적을 필적하는 것은 바로 고딕 양식의 대성당들이었다. 늑골 궁륭과 부연 부벽이라는 외부 버팀목의 발명으로 1200~1500년 사이 건축가들은 세계 건축 사상 유례가 없을 정도로 높이 솟구친 내부를 가진 복잡한 구조물들을 건설했다. 고딕 성당은 육중한 벽대신, 커다란 스테인드 글라스를 설치한 창을 통해 밝은 빛이 들어와 내부를 환하게 밝힐 수 있었고, 격자 문양과 더불어 위로 상승하려는 듯한 수직성 또한 고딕의 특징을 이루고 있다. 건축가들은 첨두 아치를 사용하여 높이를 실제로 높였을 뿐 아니라 보기에도 더 높아 보이는 효과를 가져왔다. 고딕 성당에서 주로 사용된 장식물은 조각, 스테인드 글라스, 그리고 타피스트리를 들 수 있다. 샤르트르 대성당은 중세 정신의 진수로 이 안에 설치된 스테인드 글라스는 전 면적이 약 896 미터에 이른다. 중세의 직조인들은 당시의 일상생활을 세밀하게 묘사한 고도로 섬세한 타피스트리를 만들었다. 이러한 양모와 실크가 배합된 걸개들이 성이나 교회의 차가운 벽조를 장식했다. 베틀 뒤에는 커다란 그림을 놓고서 직조해 나갈 때마다 디자인을 모방했다.
1400년대 초에, '다시 깨어나다'는 의미의 르네상스는 처음에 단테와 조토의 출생지이며 부유한 상업도시인 이탈리아의 피렌체에서 건축가인 필리포 브루넬레스키를 중심으로 한 일단의 미술가들에 의해 새로운 미술을 창조하고 과거의 미술개념에서 탈피하려는 노력으로부터 시작되었다. 이러한 시도는 로마와 베네치아로 전파되었고 1500년 북유럽 르네상스로 일컬어지는 네덜란드, 독일, 프랑스, 스페인, 영국 등으로 퍼져 나갔다. 르네상스 시대에는 그리스, 로마의 미술과 문학이 재음미되었고 인체와 생태계에 대한 과학적인 탐구가 이루어졌으며, 자연의 형태를 사실적으로 묘사하려는 경향이 팽배하였다. 해부학과 같은 새로운 기술의 도움으로 화가들은 초상화, 풍경화, 신화나 종교내용을 주제로 한 회화의 새로운 지평을 열었으며, 이러한 기술이 발달함에 따라 예술가의 지위도 상승하여 르네상스 전성기(1500~1520)에는 레오나르도다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 같은 거장이 탄생하기도 하였다. 르네상스 시기에 이루어지 기술적인 혁신과 창조적인 발견은 현실을 표현하는 새로운 양식의 등장을 가져왔는데, 그중에서도 가장 중요한 발견은 회반죽된 벽 위에 그리는 프레스코 화나 나무 판자 위에 그리는 템페라 화 대신 캔버스 위에 그리는 유화가 발명된 것이다. 이 발명으로 인해 회화는 단순히 소묘를 기초로 채색하는 단계에서 벗어나, 빛과 그림자를 사용하여 부피감을 살리고, 원근법을 이용하여 3차원적인 공간감을 주었으며, 피라미드 구성도 발달하였다.
레오나르도는 그 핸섬한 용모와 지성, 매력으로 인해 국제적인 명성을 날렸다. 그의 관심사는 해부학, 건축공학, 천문학, 수학, 자연사, 음악, 조각, 건축, 회화등 여러 방면에 이르고 있어 그는 역사상 가장 다방면에 걸친 천재로 일컬어진다. 그는 운하를 설계했고 중앙 난방시설을 고안해 냈으며 늪의 물을 빼내는 방법과 혈액 순환에 대해 연구했고 인쇄기와 망원경, 휴대용 폭탄을 발명하기도 했다. 그는 최초로 비행 기계를 고안했고 인체의 내부 구조를 처음으로 그림을 통해 설명하였다. 그는 생전에 20개의 작품밖에는 제작하지 못했는데, '모나리자'는 너무나 유명하다. 이 초상화는 여러면에서 전성기 르네상스 회화의 기준을 정립한 것인데, 모나리자의 머리 뒤에 있는 소실점으로 모든 선들이 집중되는 원근법을 사용하였으며, 기하학적인 구성의 중요성을 정착시킨 삼각형 구도를 활용하였다. 모나리자의 손을 보면 레오나르도가 해부학에 대한 정확한 지식을 갖고 있었음을 알 수 있는데, 그는 한때 병원에서 살며 인체의 골격에 대해 연구했고 시체를 해부해 보았다.
미켈란젤로는 건축가, 화가, 조각가, 공학자로 활약할 정도로 매우 광범위한 지식을 가지고 있었다. 일체 제자를 두지 않았고, 자신이 작업하는 모습을 누구에게도 보이지 않았다. 그는 조각을 '대리석 안에 갇혀있는 인물을 해방시키는 것'이라고 표현했다. '그리스도의 죽음을 애도함'이라는 의미의 '피에타'는 레오나르도에게 배운 피라미드 구도를 사용했고 성모 마리아의 평온한 얼굴은 그리스 조각의 사실적인 표현을 보여주고 있다. 시스티나 성당의 천장화는 인류의 탄생과 죽음을 표현하는 340여개의 인물상을 그려넣어 르네상스 시기를 통틀어 위대한 작품을 만들어 냈다. 이런 대작을 제자도 쓰지 않고 혼자 4년 만에 완수했다는 것은 이 작업에 대한 그의 집념과 열정을 증명한다. 시스티나 성당의 천장화를 완성한 29년 후 같은 성당의 제단 벽에 프레스코 화 '최후의 심판'을 그렸다.
'바로크'란 용어는 허세부리고 지나치게 과장되어 있다는 부정적인 의미로 종종 사용되지만, 17세기는 렘브란트나 벨라스케즈와 같은 예술적인 천재를 배출했을 뿐만 아니라 미술의 영역을 일상생활로까지 확장시킨 시기이다. 바로크 시대는 1600년 경 로마에서 시작되었는데 그장 로마 교황청은 반종교개혁 이후 그들의 승리를 자랑하기 위해 엄청나게 사치스런 성당이나 일생에 한번은 반드시 보아야할 건축물과 예술 작품을 통해 신도들을 끌어 모으고 그들의 시선을 압도하려는 목적으로 예술활동을 적극 후원하였다. 플랑드르 같은 가톨릭 국가에서는 종교미술이 전성기를 맞았고 반대로 영국과 네덜란드 같은 북부 유럽의 신교국에서는 종교적인 그림을 그리는 것이 금지 되었다. 따라서 미술의 소재가 정물화, 초상화, 풍경화, 풍속화등 일상 생활로 확대되었다. 르네상스에서 갈라져 나온 바로크 미술은 합리주의와 정적인 요소를 중시하던 르네상스와는 달리 감정적이고 역동적인 스타일을 강조했다.
로코코란 용어는 원래 더위를 피하기 위한 석굴이나 분수를 장식하는 데에 쓰이는 조약돌 혹은 조개 장식을 말하는 '로카이유'에서 유래된 것으로 주로 실내장식에서 쓰이는 용어이다. 로코코는 루이 15세가 통치한 1723~74년 동안 파리에서 성행했던 미술 사조이다. 1976년 무렵 프랑스에서는 이미 뒤떨어진 유행이 되었으나 독일, 오스트리아를 비롯한 중부 유럽에서는 18세기 말까지 사치스런 궁전이나 교회를 장식하는 데 널리 유행하였다. 로코코 양식이란 말 그대로 장식적인 예술로서 곡선적이고 우아한 장신구들을 진열해 놓은 공간에 사용되는 용어이다. 그러한 저택의 마루는 곡선형으로 최고급 고블랭산 소파천을 씌우거나 상아와 귀갑으로 장식했다. 옷이나 은제 식기들, 도자기도 꽃무늬와 조가비, 나뭇잎 같은 소용돌이 무늬를 주로 사용하고 있다. 심지어는 마차까지도 직선이 아닌 소용돌이 장식이 달린 곡선으로 디자인하였는데, 말에는 깃털과 보석으로 장식한 마구를 달았다. 로코코 예술은 장식적이었으나 당시의 무능한 귀족 계급만큼이나 비실용적이었다.
넷스케이프 내비게이터(Netscape Navigator, 또는 간단히 넷스케이프)는 1994년 넷스케이프 회사가 개발한 웹 브라우저이다. 모자이크 웹 브라우저를 개발했던 마크 앤드리슨(Marc Andreessen)이 개발하고, 짐 클락(Jim Clark)이 투자했다. 초기 인터넷 사용자들의 폭발적 반응을 얻어 약 90%의 시장 점유율을 차지했다.
1995년 마이크로소프트가 인터넷 익스플로러(IE)를 개발하고, Windows 운영체제에 포함시켜 무료로 배포하면서 넷스케이프의 시장 점유율이 급격히 떨어졌다. 넷스케이프는 인터넷 익스플로러와 경쟁하는 과정에서 비표준 기능의 표준 등재 시도가 과도해졌다. 경쟁으로 표준 등재 이전에 같은 기능을 서로 다른 형태로 구현함으로써 국제표준은 힘을 잃고, 호환성은 사라졌다. 결국 가격, 접근성, 성능, 구매 편의성이 모두 떨어지던 넷스케이프 네비게이터는 시장에서 완전히 밀려났고, 운영체제 외에 추가로 구매해야 된다는 점과 당시 화두였던 하위 호환성을 보장해 주지 않았기 때문에 끝내는 세계 시장에서도 사라졌다.
1997년 넷스케이프 커뮤니케이터(Netscape Communicator)를 출시하여 인터넷 익스플로러에 대응했으나 결국 마이크로소프트의 인터넷 익스플로러와 벌인 웹 브라우저 전쟁에서 패배하고 1999년 AOL에 인수되었다. 이후 넷스케이프 6, 넷스케이프 7, 넷스케이프 브라우저가 후속 시리즈로 출시되었으나, 시장 점유율을 회복할 수 없었다. AOL은 2008년 넷스케이프 웹 브라우저에 대한 모든 개발과 지원을 중단했다.
모자이크 웹 브라우저를 개발했던 마크 앤드리슨이 개발하고, 짐 클락이 투자했다. 초기 버전은 넷스케이프 내비게이터라는 이름으로 출시되었고, 인터넷 사용자들의 폭발적 반응을 얻어 약 90%의 시장점유율을 차지했다. 하지만, 1995년에 마이크로소프트가 인터넷 익스플로러를 개발하고, 마이크로소프트 윈도우 운영체제에 포함시켜 무료로 배포하면서 시장점유율이 급격히 떨어졌다. 1997년에 넷스케이프 커뮤니케이터를 출시하는 등 IE에 대응했으나, 결국 웹 브라우저 전쟁에서 패배하고, 1999년에 AOL가 인수하였다. 넷스케이프 출신의 일부 개발자들은 별도로 모질라 커뮤니티를 만들고, 2002년 파이어폭스 웹 브라우저를 출시했다. AOL은 2008년에는 넷스케이프 웹 브라우저에 대한 모든 개발과 지원을 중단했다.
제품 목록.
모질라 기반.
넷스케이프 (버전 6.0-7.2).
1998년 넷스케이프 사는 넷스케이프의 원시코드를 공개하기로 하였다. 그 후 만들어진 모질라 브라우저를 기반으로 2000년에는 넷스케이프 6.0을, 2002년에는 넷스케이프 7.0을 내 놓았다.
넷스케이프 브라우저 (버전 8.0-8.1.3).
2005년, AOL은 파이어폭스에 기반한 웹 브라우저를 내 놓았다. 이 브라우저는 인터넷 익스플로러와 게코 엔진 간에 사용자가 선택할 수 있게 한 게 특징이다.
모질라 선더버드 기반.
넷스케이프 메신저 9.
해상도(解像度, , display resolution) 또는 선명도(鮮明度) 또는 화질(畵質, resolution)은 종이나 스크린 등에 표현된 그림이나 글씨 따위가 표현된 섬세함의 정도를 나타내는 말이다. 주로 모니터, 텔레비전, 또는 프린터, 스캐너 등의 각종 이미지 입출력기기에 관해 말할 때 쓰인다.
디스플레이 해상도라는 용어의 용도 중 하나는 플라즈마 디스플레이 패널(PDP), 액정 디스플레이(LCD), 디지털 광원 처리(DLP) 프로젝터, OLED 디스플레이 및 유사한 기술과 같은 고정 픽셀 어레이 디스플레이에 적용되며 간단히 말해서 디스플레이를 생성하는 픽셀의 열과 행의 물리적 수(예: 1920 × 1080)를 결정한다. 고정 그리드 디스플레이를 사용하면 다중 형식 비디오 입력의 경우 모든 디스플레이에 수신 사진 형식을 디스플레이에 일치시키기 위한 "스케일링 엔진"(메모리 배열을 포함하는 디지털 비디오 프로세서)이 필요하다.
휴대폰, 태블릿, 모니터, TV와 같은 장치 디스플레이의 경우 위에 정의된 디스플레이 해상도라는 용어를 사용하는 것은 흔한 일이지만 잘못된 용어이다. '디스플레이 해상도'라는 용어는 일반적으로 픽셀 치수, 각 치수의 최대 픽셀 수(예: 1920 × 1080)를 의미하는 데 사용되며, 이는 이미지가 실제로 형성되는 디스플레이의 픽셀 밀도에 대해 아무 것도 알려주지 않는다. 해상도는 화소 밀도를 가리키며 이는 단위 거리 또는 면적당 픽셀 수이지 총 픽셀 수는 아니다. 디지털 측정에서 디스플레이 해상도는 인치당 픽셀(PPI)로 표시된다. 아날로그 측정에서 화면 높이가 10인치인 경우 수평 해상도는 너비가 10인치인 정사각형을 기준으로 측정된다. 텔레비전 표준의 경우 이는 일반적으로 "이미지 높이당 라인 수평 해상도"로 표시된다. 예를 들어, 아날로그 NTSC TV는 일반적으로 공중파 소스에서 약 340라인의 "사진 높이당" 수평 해상도를 표시할 수 있다. 이는 왼쪽 가장자리에서 오른쪽 가장자리까지 실제 사진 정보의 총 440라인에 해당한다.
보통 1인치(25.4mm) 안에 표현되는 화소(Pixel)나 점(Dot)의 수로 해상도를 표현한다. 널리 쓰이는 단위로는 DPI와 PPI가 있다.
DPI(dots per inch)는 주로 인쇄 출력물에, PPI(pixels per inch)는 화상 출력물에 각각 쓰인다.
예를 들어 72 DPI 라고 하면 1인치 안에 1/72 크기의 점이 72개 들어간다는 뜻이고, 96 DPI라고 한다면 같은 1인치 안에 1/96 크기의 점이 96개 들어간다는 뜻이다. 다시 말해 해상도가 높다는 말은 더 작은 점으로 이루어진 이미지를 구현할 수 있다는 말이고, 그렇게 함으로써 이미지를 더 섬세하고 자연스럽게 구현할 수 있게 된다.
액정화면(디스플레이).
예를 들어, 노트북의 액정화면 크기가 17.3인치이고, 1920 × 1080 픽셀이라면, 해상도는 127.34 PPI 가 된다.
똑같은 방식으로 계산하면, TV 액정화면 크기가 80인치이고, 7680 × 4320 픽셀일 경우에는, 해상도는 약 110.15 PPI가 된다.
이미지 파일.
예를 들어, 100 DPI, 가로 16인치, 세로 9인치인 이미지 파일을, 200 DPI 로 바꾸면, 가로 8인치, 세로 4.5인치로 작아진다.
이 이미지 파일은 가로 1600픽셀, 세로 900픽셀로서, 총 1,440,000픽셀로 이루어져 있다. 흔히 쓰는 표현으로는 1600 × 900 픽셀이다.
예를 들어, 프린터 출력을 할 때 1024 × 768 픽셀을 가진 그림 파일은 엽서 크기가 될 수도 있고, A3 크기로도 출력할 수 있다. 따라서 그 픽셀 정보만 가지고는 해상도가 높다거나 낮다고 말할 수 없다. 또한 픽셀은 물리적인 크기를 나타내는 것이 아니며, 가로(X)와 세로(Y)의 크기(가로 세로 비율)조차 같지 않을 수 있기 때문이다. 특히 전자출판 업계에서는 이 구분이 중요한데 같은 1024 × 768 픽셀의 그림을 100DPI나 300DPI로도 출력할 수 있기 때문이다. 따라서 특히 인쇄 출력물을 말할 때에는 DPI의 정보와 함께 물리적 출력물의 가로 세로 길이 정보도 같이 필요하다.
한편 텔레비전, 디지털 카메라와 컴퓨터, 스마트폰 등의 모니터의 경우에는 전체 픽셀의 수가 관용적으로 해상도의 의미로 쓰인다. 하지만 엄밀하게 말해 출력되는 장치의 크기가 같이 고려되어야한다. 예를 들어, 2메가 픽셀 카메라로 찍은 사진이라도 대형 옥외광고판용이라면 높은 해상도라고 하기 힘들다. 하지만 우표를 만들기 위해서는 충분히 높은 해상도라고 할 수 있을 것이다. 한편 같은 40인치의 디지털 텔레비전에서 480p 표준 방송 보다는 1080p의 표준 방송이 훨씬 더 많은 이미지 정보를 담고 보여주고 있어서 더 해상도가 높다고 말할 수 있다.
이 부분에서 말하는 표준이라는 것은, 오용되고 있는 대표적인 예이다. 화질이라는 것은 '화면의 질'을 말하는 것이므로, 결국 해상도는 밀도이다. 1인치(=2.54cm)에 점 또는 화소가 몇 개 있느냐를 말하는 것이다. 1인치에 점 또는 화소가 많을수록(72 DPI 보다 96 DPI 가), 촘촘하고 빽빽하다는 것이고, 결국 이미지 파일 또는 액정화면이 더 선명해진다.
위성 사진.
예를 들어 허블우주망원경(Hubble space telescope; HST)에서 찍은 사진은 해상도가 일반 망원경에 수십 배가 넘는 해상도로 매우 작은 물체까지 사진으로 담아낼 수 있다.
디지털 카메라(, ) 줄여서 디카는 필름 없이 전자 센서를 이용하여 영상을 감지하고 정보를 JPEG, TIFF, Raw 포맷, GIF 등 디지털 이미지 파일 형식이나 MPEG, DV, MJPEG 등 디지털 동영상 파일 형식으로 저장하는 사진기를 말한다. 디지털 방식으로 사진을 찍고 컴퓨터 파일 형식으로 저장하며 동영상 촬영이 주요 목적인 카메라는 '디지털 비디오 카메라', 정지 영상 촬영이 주요 목적인 카메라는 '디지털 스틸 카메라'라고 부른다. 보통 디지털 카메라라고 하면 주로 '디지털 스틸 카메라'를 일컫는다.
디지털 카메라의 역사는 디지털 이미지를 포착하기 위해 어떻게 모자이크 감광 장치를 사용할지에 대해 생각했던 제트추진연구소의 유진 F. 랠리와 함께 시작되었다. 그의 1961년 아이디어는 우주를 통해 여행하는 동안 우주 비행사의 위치에 대한 정보를 제공하기 위해 행성과 항성의 사진을 찍기 위한 것이었다. 안타깝게도 1972년 텍사스 인스트루먼츠의 직원 Willis Adcock의 필름리스 카메라(미국 특허 4,057,830)와 함께 이 기술은 이 개념을 따라잡아야 했다.
1975년 이스트먼 코닥의 엔지니어 스티븐 새슨은 전하결합소자(CCD) 이미지 센서를 이용한 최초의 전자식 카메라를 발명, 제작하였다. 초기의 것은 카메라 튜브를 사용하였으나, 나중에는 신호를 디지털화하였다. 초기에는 주로 군사와 과학용으로 쓰였으나 뒤에 의학 및 뉴스 분야로 넓혀나갔다.
전 세계적으로 1990년대 중반부터 보급되기 시작하였으며, 2000년대 초반부터 디지털 카메라 붐이 거세게 불기 시작하여 2003년 처음으로 필름 카메라의 판매량을 뛰어넘었다. 일본에서는 이미 2002년 디지털 카메라 생산량이 필름 카메라 생산량을 추월하였으며, 국내에서도 2003년부터 '1인 1디카 시대'라는 신조어가 나올 정도로 디지털 카메라가 필름 카메라를 완전히 대체하였다.
필름 카메라가 쇠퇴하기 시작하면서 카메라 제조사들은 필름 카메라 사업부를 정리하기 시작했다. 2007년 기준 일본 카메라 제조사들은 필름 카메라를 전성기 시절이었던 2002년의 2023만 대의 100분의 1 수준인 5만 4000대를 생산하는데 그쳤으며 2000년대 말에 필름 카메라는 디지털 카메라로 대부분 대체되었다.
또한 2001년부터 국내에서 디지털 카메라를 장착한 휴대폰이 출시되었으며 2010년대 초부터 거의 대부분의 스마트폰은 디지털 카메라를 내장하고 있다. 디지털 카메라가 내장된 카메라폰은 2004년 처음으로 디지털 카메라의 판매량을 추월했다.
대한민국에서는 디지털 카메라를 "디카"라고 줄여 부르기도 한다. 이 단어를 사용하기 시작한것은 1998년 무렵이다. 영어권에서는 줄여서 디지캠(digicam)이라는 표현을 사용한다.
촬영 원리.
렌즈를 통해서 받아들여진 빛은 일반 필름 카메라의 필름 역할을 하는 이미지 센서(예:CCD 이미지 센서나 CMOS 이미지 센서)에 닿게 된다. 이미지 센서에는 광자를 감지하여 전기 신호(전하 = electric charge)로 변환하는 포토 다이오드가 빽빽이 모여있는데, 감지된 빛은 세기와 위치에 따라 밝기, 색상, 좌표 등의 디지털 정보로 변환된다. 변환된 정보는 이미지 프로세싱 엔진에 전달되고, 이미지 프로세싱 엔진은 이를 디지털 이미지로 재구성한다. 이렇게 얻어진 이미지는 이미지 파일 형식(예: raw, tiff, jpg)으로 변환되어 플래시 메모리 등의 기억장치에 저장된다.
저장 및 전송.
촬영된 사진은 컴퓨터나 휴대 기기에 파일로 저장하거나 프린터를 이용해 출력할 수 있다. 일부 모델에서는 복사, 잘라내기, 전송들의 편집과정을 거칠 수 있으며, 또한 동영상 촬영을 지원하는 경우 촬영된 영상을 컴퓨터에서 사용할 수 있는 동영상 파일로 인코딩하여 사용할 수 있다.
원격조정기능.
《금병매》 대신 《홍루몽》을 포함시켜 '사대명저'()로 부르기도 한다. 사대기서보다 이쪽이 더 일반적이다.
《서유기》()는 중국 명나라 시기의 장편소설이다. 전 100회로, 오승은(吳承恩, 1500-1582)의 작품으로 알려져 있다. 오승은은 회안(淮安) 사람으로서 그의 시문집도 남아 있으며, 서유기 작가라는 증거가 충분한 것은 아니다.
삼장법사(三藏法師)가 천축(天竺)으로 가는 길을 답파하여 중국에 경전을 구하여 온다는 이야기의 골자는 당의 고승인 현장(600-664)의 역사적 장거 실록으로 현장의 《대당서역기》(大唐西域記), 혜립(慧立)의 〈대자은사 삼장법사전〉 (大慈恩寺三藏法師傳) 등에 따른 것으로, 소설의 대부분(제13-100회)은 요마(妖魔)에서 발을 씻은 손오공(孫悟空), 저오능(猪悟能), 사오정(沙悟淨)의 세 제자가 연달아 나타나고 기상천외의 요마들과 갖가지 싸움을 벌이는 '81난(難)'의 이야기이다. 토속의 환담(幻談)에 문인의 각색이 첨가되어 공상 세계가 확대되었을 뿐만 아니라, 세태 인정을 파헤치고 정치의 비판에까지 이르는 성숙된 인간학이 담겨 있다.
《서유기》는 중국 민간 종교, 중국 신화, 중국 불교, 유교, 도교와 불교 민속에 깊은 뿌리를 두고 있으며, 도교 신선들과 불교 보살들의 만신전은 오늘날에도 여전히 특정한 중국의 종교적 태도를 반영하고 있으면서, 많은 현대 만화, 게임, 애니메이션 시리즈의 영감이 되고 있다. 지속적으로 인기를 얻고 있는 이 소설은 희극적인 모험 이야기인 동시에 중국 관료제에 대한 유머러스한 풍자이며, 영적 통찰의 원천이자, 확장된 우화이다.
서두 부분(제1-9회)은 오공의 전신인 제천대성(齊天大聖)이 천계(天界)를 대혼란에 빠뜨리는 통쾌한 이야기로서 여래(如來)의 법력(法力)에 의한 조복(調伏)에서부터 서천취경(西天取經)으로 연결되는데, 제천대성이라는 요원(妖猿)에 대해서는, 인도에서 나온 것으로 생각되고 있는 원장 오공(猿將悟空)과 별개의 전승(傳承)을 외국의 소설이나 설화에서 찾아볼 수가 있다. 이 소설에도 그 긴 형성사(形成史)를 증명할 자료가 몇 가지 남아 있으며, 가장 주목할 것으로 &lt;대당삼장취경시화(大唐三藏取經詩話)&gt; 3권이 있다. 남송의 간본(刊本)으로 추정되며, 매우 간략한 행문(行文)이면서도 백의수재(白衣秀才) 모습의 '후(=원숭이) 행자(行者)'가 삼장법사를 도와 신통력(神通力)을 발휘하는 이야기를 17회에 걸쳐서 엮고 있다. 그 후 명초 양경현(楊景賢)의 희곡 &lt;서유기&gt;에 이르러 소설의 줄거리는 이미 대강 완성되었다고 할 수 있다. 이 전후에 신선과 요마가 싸우는 연극이 유행하고 있는 것은 유(儒)·불(佛)·선(仙)의 '삼교합일(三敎合一)'이라고 하는 통속 신학의 침투와 깊은 관계가 있으며, 소설 &lt;서유기&gt;의 완성도 그 풍조에 따른 것으로서, &lt;봉신연의(封神演義)&gt;나 &lt;평요전(平妖傳)&gt;을 포함한 이 계열을 루쉰(魯迅) 이후 신마(神魔) 소설이라고 부르고 있다.
비뇨의학과(泌尿醫學科) 또는 비뇨기과(泌尿器科)()는 남성과 여성의 비뇨계통(urinary system)과 남성의 생식계통(male reproductive system)에 대한 진단·연구를 하는 의학 분야로, 수술적 치료와 약물적 치료를 병행한다.