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1993년에 잭 호너와 돈 레섬이 대부분의 대형 수각류 및 현생 코끼리와 마찬가지로 대퇴골(넙적다리뼈)과 정강이뼈 길이의 비율이 1 이 넘기 때문에 티라노사우루스는 느리게 움직였을 것이며 아마 달리지 못했으리라고 (이동 중에 몸 전체가 공중에 떠 있는 순간이 없었을 것이라고) 주장했다. 하지만, 홀츠(1998)는 티라노사우리드 및 그 가까운 관계에 있는 그룹들의 무릎 아래 부분이 여타 수각류들에 비해 상대적으로 매우 길며, 발바닥 뼈가 서로 단단히 맞물리게 구성되어 있어서 이동할 때 초기 수각류 공룡들에 비해 발로부터 다리로 힘을 효과적으로 전달할 수 있었다고 지적했다. 따라서 티라노사우리드와 그 근연종들이 대형 코엘루로사우리아 중 가장 빠른 종류였을 것이라는 결론을 내렸다. 토마스 홀츠 2 세는 2013년 강의에서 거대한 알로사우루스는 같은 크기의 티라노사우루스보다 짧은 발을 가지고 있었으며 티라노사우루스는 같은 몸크기일 경우 더 길고 날씬하고 단단히 맞물려 있는 발을 가지고 있어 더 빠르게 움직이는 동물의 속성을 갖추었다고 되풀이했다.
에릭 스니블리와 안토니 P. 러셀은 2003년에 티라노사우리드의 세번째 중족골과 탄력있는 인대가 합쳐져 이들이 "인장 이맛돌 모형"(tensile keystone model) 이라고 부르는 구조를 구성한다는 것을 알아냈다. 이것으로 티라노사우루스의 발이 강력해져 안정성이 높아지고 다른 수각류에 비해 발목에 문제가 생길 가능성을 줄여 주었다. 동시에 주조류, 말, 기린 등 하나의 중족골만을 가지고 있는 동물에서처럼 회복력이 줄어들지도 않게 해주었다. 이 연구에서는 또 대형 척추동물의 탄력성 있는 인대는 더 많은 양의 탄력성 변형 에너지 (elastic strain energy)를 저장했다가 되돌려 줄 수 있어서 이동의 효율성을 늘려주고 뼈로 전달되는 변형 에너지를 줄여줄 수 있었다는 점을 지적했다. 이런 기작은 티라노사우리드에서도 마찬가지로 효율적으로 작동했을 수 있다. 따라서 해당 연구에는 중족골에 붙어 있는 인대의 종류를 확인하고 이들이 어떻게 함께 작용했는지를 알아내고, 이것을 다른 수각류 및 현생 동물들과 비교하는 작업이 포함되었다. 과학자들은 티라노사우루스의 중족골이 직선 감속, 측면 가속 및 비틀림에서 생기는 힘을 다른 수각류들보다 더 효과적으로 흡수할 수 있었다는 것을 밝혀냈다. 또한, 이것이 티라노사우루스와 같은 티라노사우리드들이 유사한 형태의 중족골을 가지고 있지 않은 다른 수각류들보다 더 날렵했으리라는 것을 (실제로 보여주지는 못했지만) 암시한다고 보았다.
크리스티안슨은 1998년에 티라노사우루스의 다리뼈가 코끼리의 다리뼈보다 특별히 더 강하지 않으며, 이것이 상대적으로 최고속도를 제한하여 티라노사우루스가 실제로는 달리지 못했을 것이라고 (공중에 떠 있는 순간이 없었을 것이라고) 평가하였다. 따라서 티라노사우루스의 최고 속도는 약 초속 11 미터, 사람 단거리선수 정도의 속도였을 것이라고 주장했다. 하지만 이런 추정치는 여러 가지 확실하지 않은 가정에 기반한다는 점을 주지시켰다.
팔로우와 동료들은 1995년에 4.5 톤에서 6 톤 정도의 몸무게였을 티라노사우루스가 빠르게 움직이는 동안 넘어지면 그 작은 팔로는 충격을 줄일 수 없어서 몸통이 약 6 g (중력가속도의 여섯 배)의 가속도로 부딪힐 것이기 때문에 그로 인해 아주 심하게, 경우에 따라서는 목숨이 위험할 정도로 다칠 수도 있다고 주장했다. 하지만 기린은 넘어지면 다리가 부러지거나 동물원 같은 "안전한" 환경에서도 목숨을 잃을 수 있음에도 불구하고 시속 50 km 정도로 달릴 수 있다고 알려져 있다.&lt;ref&gt;
티.렉스()는 마크 볼란의 주도로 1967년 결성된 영국의 록 밴드이다. 원래 이름은 티라노사우루스 렉스(Tyrannosaurus Rex)였고 이 이름으로 4장의 사이키델릭 포크 앨범을 냈다. 1969년 볼란은 밴드의 사운드를 어쿠스틱에서 일렉트릭으로 전환하기 시작했다. 다음 해 그는 밴드 이름을 티.렉스(T. Rex)로 줄였고 1970년 이런 변화의 정점을 담은 "Ride a White Swan" 싱글을 발매하면서 당시 떠오르는 글램 록 계에서 상업적 성공을 거둔다.
1970년에서 1973년까지 티.렉스는 영국에서 비틀즈에 버금가는 인기를 누리며 UK 톱10에 11개의 싱글을 올렸다. 영국 팝계의 최고봉을 찍으며 이들은 4개의 영국 넘버 원 히트곡 "Hot Love", "Get It On", "Telegram Sam", "Metal Guru"를 냈다. 1971년에 발표한 &lt;Electric Warrior&gt; 앨범은 글램 록을 개척한 것으로 평가받고 있으며 영국에서 1위에 오른다. 이어 1972년 후속으로 내놓은 &lt;The Slider&gt;는 미국 톱 20에 들어갔고 이듬해 1973년에 발매된 "20th Century Boy"는 영국에서 3위에 올랐다. 이후 티.렉스의 상업적 성공은 주춤했으나 계속하여 매년 앨범을 발표한다.
1977년 마크 볼란은 마지막 스튜디오 앨범인 &lt;Dandy in the Underworld&gt;를 내고 몇 개월 뒤 자동차 사고로 사망한다. 이후에도 티.렉스는 지속적으로 다양한 아티스트들에게 방대한 영향력을 끼쳐오고 있다.
마크 볼란은 몇 장의 솔로 싱글들의 실패와 사이키 록 밴드인 존스 칠드런(John's Children)에서 잠깐 동안 리드 기타리스트로의 활동을 거쳐 1967년 7월 티라노사우루스 렉스를 결성한다. 드러머 스티브 포터와 기타리스트 벤 커트랜드, 그리고 알려지지 않은 베이스 주자와 함께 4인조 일렉트릭 록 밴드로서 시작했지만 7월 22일 런던의 코벤트 가든에서 단 차례의 처참한 공연 이후 바로 해체된다. 이후 스티브 페레그린 툭이라고 개명한 드러머 포터가 퍼커션을 맡으면서 포크음악과 인도 음악인인 라비 샨카에 영향을 받은 볼란의 곡들을 가지고 어쿠스틱 듀오로 활동하기 시작한다. 볼란의 어쿠스틱 기타와 독특한 보컬 스타일에 툭의 봉고와 퍼커션이 더해지면서 (종종 실로폰 같은 아이들 장난감 같은 것들도 사용했다) 당시 번져가던 히피 언더그라운드계에서 이름을 내기 시작한다. 초기 녹음 작업시 BBC 라디오원(Radio One)의 DJ였던 존 필의 강력한 후원을 받았고 필은 후에 볼란이 쓴 글을 낭독하는 역할로 음반에 등장하기도 했다. 또 한 명의 조력자는 토니 비스콘티라는 제작자로 밴드가 글램 록으로 변신한 이후에까지도 이들의 앨범에 제작자로 참여하게 된다.
1968-1969년에 걸쳐 티라노사우루스 렉스는 라디오와 앨범을 통해 어느 정도 성공을 거두었고 세 번째 앨범인 &lt;Unicorn&gt;으로 UK 톱 10에 근접하는 성과를 낸다. 볼란의 초기 솔로 음악들은 록앤롤에 영향을 받은 팝 음악들이었는데 이제 와서는 드라마틱한 바로크식 음악으로 화려한 멜로디에 그리스와 페르시아 신화 및 자신의 시들로 꾸며진 초현실적 가사가 더해진 음악들을 만들었다. 밴드는 BBC 라디오의 필세션(Peel Sessions)에 정기적으로 출연했고 영국 학생유니온 강당들을 돌며 공연을 했다.
1969년에 이르러 티라노사우루스 렉스의 두 멤버 사이에 균열이 생기기 시작한다. 볼란과 그의 여자친구인 준 차일드는 조용한 삶을 살았고 볼란은 &lt;사랑의 마법사(The Warlock of Love)&gt;라는 제목의 시집 작업을 하며 곡작업과 음악 연습에 집중하고 있었다. 한편 툭은 래드브로크 그로브를 중심으로 한 반상업적이고 마약을 즐기는 영국 언더그라운드계에 완전 빠져들었다. 또한 툭은 믹 파렌 &amp; 디비언츠(Mick Farren/Deviants)와도 같은 아나키즘 요소들에 끌리면서 핑크 페리스(Pink Fairies)와 록앤롤 &amp; 드링킹 클럽의 멤버들과 어울려 다녔다. 툭은 자신의 곡을 만들기 시작했고 듀오가 연주하기를 원했지만 볼란은 강력하게 반대하며 1969년 봄이나 여름 쯤에 발매 예정이었던 네 번째 앨범에 넣으려 하지 않았다. 볼란에게 퇴짜를 맞은 툭은 트윙크(Twink)의 씽크 &lt;Think Pink&gt; 앨범에 자신의 곡 두 개와 함께 보컬과 퍼션으로 참여하게 된다.
볼란과 툭의 관계는 이것으로 끝이 난다. 계약상 미국 순회공연이 남아 있었지만 이 또한 시작 전부터 파국을 예고하고 있었다. 제대로 홍보와 계획이 없었던 이 순회공연에서 어쿠스틱 듀오는 함께 출연한 시끄러운 일렉트릭 밴드들로 인해 묻혀버리게 된다. 이런 상황을 극복하기 위해 툭은 이기 팝의 쇼킹한 록 스타일을 모방한다. "LA 선셋스트립에서 공연할 때 나는 셔츠를 벗어제치고 사람들이 조용해질 때까지 내 몸을 채찍질했다. 벨트로 말이다. 피가 튀기 시작하자 조용해지더라. '저게 뭐야, 무대에 정신나간 놈이 있어'라면서. 이기나 스투지스도 그런 식이었다"라고 툭은 당시 상황을 설명했다.
영국으로 돌아오자 마자 볼란은 퍼커셔니스트를 툭에서 미키 핀(Mickey Finn)으로 교체하고 네 번째 앨범인 를 마무리하여 1970년 초에 발매하는데 이것이 티라노사우루스 렉스라는 이름으로 낸 마지막 앨범이 되었다. 한편 핑크 페리스의 발굴을 돕고 믹 파렌의 솔로 앨범 &lt;Mona – The Carnivorous Circus&gt;에 참여하는 등 1970년대에 걸쳐 툭은 대부분 솔로, 혹은 Shagrat(1970–1971), Steve Took's Horns (1977–1978)와 같은 밴드를 이끌며 자신을 음악을 추구한다. 툭과는 다르게 핀은 작곡에 뜻이 없었다. 토니 비스콘티는 그가 툭과 같은 재능은 없다고 평했다. "미키는 툭만큼 창의적이지 않았다. 백보컬도 약해서 마크는 다시 자신의 소리를 거기에 덧입히곤 했다."
글램 록과 상업적 성공.
점점 제목이 짧아지면서 티라노사우루스 렉스의 앨범들은 점차 발전했고 볼란의 작곡도 좀 더 대중적이 되며 일렉트릭 기타도 도입하면서 진정한 록 사운드를 실험하기도 했다. 분수령이 된 것은 툭이 탈퇴하기 얼마 전인 1969년 여름에 녹음하고 발매했던 "King of the Rumbling Spires"로 록 밴드 셋업에 보다 한층 진일보한 일렉트릭 사운드를 담고 있었다. 제목 줄이기의 전통을 이어온 다음 앨범 &lt;T. Rex&gt;에서 사운드는 일렉트릭 기타로의 완전한 전환이 이루어졌다. 이름에 대해서는 비스콘티가 스튜디오 시간표나 녹음 테이프에 긴 밴드 이름을 적기가 귀찮아 줄여버렸는 얘기도 있고 볼란이 처음에는 그걸 보고 화를 냈으나 후에는 그것이 자신의 아이디어라고 했다는 등등의 설이 있다. 아무튼 더 팝적인 새로운 사운드로 만들어낸 앨범의 첫 싱글인 "Ride a White Swan"은 1970년 10월에 발매되었고 11월 말에는 UK 톱 10에 진입하였다가 1971년 1월에 2위에까지 오른다. 이와 함께 앨범 &lt;T. Rex&gt;는 UK 앨범차트 톱 20에 진입하게 된다.
"Ride a White Swan"에 곧이어 나온 두 번째 싱글인 "Hot Love"는 UK 차트 1위를 기록했고 6주간 머물렀다. 히피가 나이를 먹어가면서 십대들이 그 자리를 차지하기 시작했고 이들의 성원에 힘입어 순회공연을 하기 위해 베이스에 스티브 커리(Steve Currie)와 드러머 빌 레전드(Bill Legend)를 영입하여 밴드를 구성하게 된다. 볼란이 톱 오브 더 팝스 프로그램에 출연할 때 첼리타 세쿤다가 그의 눈 빛에 반짝이는 두 개의 눈물방울 화장을 해주었던 그 공연은 종종 글램 록의 탄생으로 여겨진다. 이 이후 글램 록은 1971-72에 걸쳐 영국과 유럽에서 인기몰이를 하게 된다. 티.렉스의 사운드가 일렉트릭 기타 쪽으로 전환하는 동시에 볼란의 가사와 이미지도 노골적으로 성적인 방향으로 흐르게 된다. 밴드의 새로운 이미지와 사운드는 볼란의 옛 팬들이었던 히피들의 분노를 샀고 그를 "변절자"라 부르게 된다. 티라노사우루스 렉스가 담고 있던 가사의 내용들이 얼마간은 남아 있었지만 그런 시적이고 초현실주의적인 가사들의 중간중간 감각적이고 난잡한 신음과 빈정댐이 추가되었다.
1971년 9월 티.렉스는 커리와 레전드와 함께 두 번째 앨범 &lt;Electric Warrior&gt;를 발매한다. 티.렉스 최고의 앨범으로 종종 여겨지는 &lt;Electric Warrior&gt;는 순위들을 석권하며 밴드에게 상업정 성공을 안겨주었다. 출판업자인 BP 팔론은 비틀매니아와 같이 밴드의 성공을 표현하는 신종어인 "티.렉스타시(T. Rextasy)"라는 용어를 만들어내기도 했다. 이 앨범에는 티.렉스의 가장 유명한 곡인 "Get It On"이 들어있었고 이 곡은 영국에서 넘버 원의 자리를 차지했다. 미국에서는 체이스라는 밴드의 동명의 곡과 구별하기 위해 "Bang a Gong (Get It On)"이라는 제목으로 발매되었고 1972년 1월 미국의 톱10에 진입했다. 밴드 스위트(Sweet)의 몇몇 곡들과 함께 "Get It On"은 미국에서 성공을 거둔 몇 안되는 영국 글램 록 곡들 중 하나다. 한편 이 앨범에는 "Cosmic Dancer"나 "Gril"과 같이 볼란의 어쿠스틱 뿌리가 아직 남아있는 곡들도 있었다. 성공 이후 얼마 안 있어 볼란은 플라이 레코드를 나왔는데 계약이 해지된 이후 음반사는 그의 허락 없이 앨범에 담겨있던 "Jeepster"를 싱글로 내놓기도 했다. 볼란은 EMI사로 옮겼는데 EMI는 그에게 자신의 이름을 딴 레이블로 티.렉스 레코드인 "T. Rex Wax Co"를 만들어 주었다.
1972년 3월 18일 티.렉스는 웸블리의 엠파이어 풀에서 두 차례 공연을 가졌고 이를 링고 스타는 그의 애플 필름 직원들과 함께 촬영했다. 두 번째 공연을 찍은 대부분의 영상은 볼란이 만든 록영화인 &lt;Born to Boogie&gt;에 대부분 차용되었고 첫 번째 공연의 자투리 영상들은 영화가 끝나고 엔딩 크레딧이 올라가는 부분에 나온다. &lt;Born to Boogie&gt;에는 티.렉스와 링고 스타 외에도 엘튼 존과 함께 "Children of the Revolution"과 "Tutti Frutti"를 잼하는 장면도 담겨 있다. 엘튼 존은 이전에도 1971년 톱 오브 더 팝스 프로그램에 볼란과 함께 출연하여 "Get it On"을 피아노로 연주하기도 했었다.
티.렉스의 세 번째 앨범인 &lt;The Slider&gt;는 1972년 7월에 발매되었다. 미국에서 가장 큰 성공을 거둔 이 앨범은 한편 영국에서는 이전 앨범보다는 낮은 4위까지 올랐다. 1972년 봄 여름에 걸쳐 볼란의 옛 레이블인 플라이는 싱글과 B사이드, LP 곡들을 모은 &lt;Bolan Boogie&gt;라는 앨범을 내어 차트를 석권하면서 &lt;The Slider&gt;의 판매에 영향을 끼쳤다. 한편 &lt;The Slider&gt;에서 뽑은 두 개의 싱글 "Telegram Sam"과 "Metal Guru"는 영국에서 넘버원에 올랐다. &lt;Born to Boogie&gt; 영화는 1972년 12월 런던의 오스카 원 극장에서 상영을 시작했다. 평론가들은 부정적 리뷰를 내놓았지만 팬들은 열광했다.
전환기, 쇠퇴와 재기.
&lt;Tanx&gt; 앨범은 전성기 티.렉스 라인업이 내놓은 마지막 앨범이다. 멜랑콜리한 발라드와 멋스러움이 담긴 절충적 앨범으로 멜로트론이나 색소폰 같은 추가적 악기들을 더함으로 사운드를 더욱 북돋아 주었다. "The Street and Babe Shadow"는 펑키했고 마지막 곡인 "Left Hand Luke and the Beggar Boys"는 여성 백보컬들이 더해진 가스펠 스타일이었다. 두 달 뒤인 1973년 3월에 발매된 "20th Century Boy"는 다시 한번 대성공을 거두어 영국 싱글 차트 3위에 올랐는데 앨범에는 포함되지 않았다. 이로서 11개의 싱글을 영국 톱10에 올렸던 티.렉스의 전성기는 막을 내린다.
녹음하는 도중에 티.렉스 멤버들은 하나 둘 밴드를 떠났는데 우선 11월에 빌 레전드가 탈퇴했다. &lt;Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow&gt; 앨범은 1974년 2월 1일 발매되어 영국에서 12위에 올랐다. 이 앨범은 티라노사우루스 렉스 시절과 같은 긴 노래 제목과 복잡한 가사로 이루어졌는데 상업적 성공은 거두지 못했다. 이 시기에 세컨드 기타에 잭 그린(Jack Green), 페달 스틸에 BJ 콜(Cole)을 영입하면서 밴드는 확장된다. 앨범을 내고 얼마 안 있어 볼란은 제작자인 토니 비스콘티와 헤어지고 1974년 12월에는 미키 핀도 밴드를 떠난다. 1974년 말 마크 볼란은 솔로로 "Zip Gun Boogie"라는 싱글을 내놓았는데 (그때까지는 티.렉스 레이블로 발매되었다) 영국에서 41위에 밖에 못올라가는 실패를 했으며 티.렉스는 서둘러 정체성을 재정립한다.
&lt;Bolan's Zip Gun&gt;(1975) 앨범은 볼란이 제작한 것으로 작곡 뿐 아니라 음악에 더욱 강렬함과 초현대적 광택을 더했다. 비스콘티와 작업했던 마지막 곡 "Till Dawn"은 볼란의 제작으로 다시 녹음되어 앨범에 들어갔다. 볼란이 제작한 이 앨범은 그리 좋은 평을 받지 못했다. &lt;Zinc Alloy&gt;와 &lt;Zip Gun&gt;를 합친 앨범이 미국에서 &lt;Light of Love&gt;라는 제목으로 발매되었는데 롤링스톤지는 별 다섯에 한 개를 주었으며 영국 언론들은 마크 볼란이 이미 1960년대 중반에 "징크 알로이"란 가명으로 활동하겠다는 이야기를 했었음에도 불구하고 데이비드 보위의 &lt;The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars&gt;를 흉내냈다고 매도했다. 나폴레옹 콤플렉스가 있다고도 하는 몽상가인 볼란은 이 시기에 점점 고립되었고 영국의 높은 세금으로 인해 몬테 카를로와 미국을 전전하게 된다. 채식주의자였던 볼란은 이때 햄버거와 술을 섭취하기 시작하여 체중이 불었고 음악언론들은 이를 가지고 그를 조롱했다.
티.렉스의 끝에서 두 번째 앨범인 &lt;Futuristic Dragon&gt;(1976)는 월 오브 사운드 스타일의 곡으로부터 옛 티.렉스 부기의 향수를 담은 곡들에까지 이르는 편집증적인 제작 방식을 보였다. 겨우 50위에 오른 이 앨범은 오히려 평론가들 사이에서 좋은 평을 받았고 여기서 두 개의 싱글 "New York City"(영국에서 15위)와 "Dreamy Lady"(30위)를 발매했다. 앨범 홍보를 위해 티.렉스는 영국 순회공연과 탑 오브 더 팝스, 수퍼소닉, 겟 잇 투게더 같은 TV 쇼에도 출연했다.
1976년 여름 티.렉스는 "I Love to Boogie"(13위)와 "Laser Love"(42위) 싱글 두 개를 추가로 냈다. 그리고 1977년 초 발매된 &lt;Dandy in the Underworld&gt;는 평론계의 극찬을 받았다. 볼란은 살을 빼고 다시 요정의 모습으로 돌아왔고 곡들 역시 군더더기를 뺀, 잘 빠진 사운드였다. 봄에 펑크 밴드 더 댐드(The Damned)와 함께 한 영국 순회공연은 긍정적 평을 받았고 볼란은 다시금 새롭게 다가온 인기를 즐기며 핀과 툭이랑 다시 연주하겠다거나 제작자 토니 비스콘티와 다시 작업하겠다는 이야기들을 했다.
마크 볼란과 그의 여자친구 글로리아 존스는 1977년 9월 15일 저녁 스픽이지에서 술을 마시고 런던 중심부 메이페어의 버클리광장에 있는 모톤스 클럽에서 저녁을 먹었다. 16일 아침 일찍 집으로 차를 몰고 오는 중 존스는 런던 남서부의 반즈 퀸즈 릿지의 집시 레인에서 가까운 곳에 있는 작은 홍예다리를 제대로 건너지 못하면서 볼란의 자주색 미니 1275GT로 가로수를 박았다. (이곳은 현재 볼란의 성지가 되었다) 여기는 볼란의 집이 있는 이스트 쉰의 어퍼 리치몬드 로드 웨스트 142번지에서 몇 마일 떨어지지 않은 곳이었다. 존스는 중상을 입었고 볼란은 사고로 사망했다. 그의 30세 생일을 2주 앞두고 있었다.
볼란의 죽음으로 밴드는 끝이 났다. 한편 스티브 페레그린 툭은 1980년 몰핀과 환각물질이 섞인 버섯을 섭취한 후 목이 마비되면서 마셨던 체리 칵테일로 인해 질식사했고 스티브 커리 또한 1981년 자동차 사고, 미키 핀은 2003년 지병으로. 피터 '디노' 다인스는 2004년 심장마비로 각각 사망했다.
영향과 유산.
티.렉스는 수 십년에 걸쳐 글램 록, 펑크, 포스트펑크, 인디 팝, 브릿팝, 얼터너티브 록 등 여러 장르에 방대한 영향을 끼쳤다. 그에게 영향을 받았다고 언급한 이들로 뉴욕 돌스(New York Dolls), 케이트 부시(Kate Bush), 수지 앤 더 밴시스(Siouxsie and the Banshees), 조이 디비전(Joy Division), 더 스미스(The Smiths), 픽시스(Pixies) 트리키(Tricky) 등이 있다.
뉴욕 돌스의 실비안 실비안은 빌리 멀시아와 조니 썬더스와 함께 밴드를 결성할 당시에 대해 "우리는 모두 침대에 앉아 싸구려 기타로 블루스 곡들과 함께 마크 볼란의 노래를 부르곤 했다"고 회고했다. 스파크(Sparks)는 결성 당시 티.렉스의 전신이었던 티라노사우루스 렉스로부터 영감을 얻었다. 더 스미스의 작곡가이자 기타리스트인 조니 마르는 "티.렉스는 순수 팝 그 자체다"라고 말했는데 더 스미스의 "Panic"과 "Shoplifters of the World Unite" 같은 곡들은 티.렉스로부터 지대한 영향을 받았다. 리드 싱어인 모리세이 역시 볼란을 흠모했는데 "Panic"을 만들 때 그는 "Metal Guru"로부터 큰 영감을 받아 똑같은 창법으로 노래하려 했다. 그는 "Panic"의 가사를 "Metal Guru"와 운이 맞도록 조정하기까지 했다. 또 마르는 "그는 또 내게 같은 방식으로 기타를 연주해 달라고 부탁했죠. 두 곡이 똑같을 수 있도록!"이라고 했다. 마르는 볼란을 그가 가장 좋아하는 10명의 기타리스트들 중 하나로 꼽았다. 수지 앤 더 밴시스는 그들의 초창기 시절 "20th Century Boy"를 리메이크한 곡을 냈다. 조이 디비전의 버나드 섬머는 초기 티.렉스의 기타 사운드가 트레이드 마크인데 그의 음악 여정은 "Ride a White Swan"과 함께 시작되었다. 슬리츠(The Slits)의 기타리스트인 비브 알버틴은 볼란의 기타 연주에 매료되었다. "그것이 내가 처음으로 기타 파트를 제대로 들었던 때였어요. 당시에 여자애들은 기타 파트를 듣지 않았거든요, 그건 남자들의 전유물이라고 여겼죠. 당시 기타는 상당히 마초적 악기였어요. 감히 말하자면 헨드릭스의 기타 연주는 너무 노골적이고 위협적으로 섹시했는데 반해 마크 볼란은 일종의 만화 같았다고나 할까요. 그래서 흥얼거릴 수 있을 정도였죠. 명연주라고는 할 수 없었지만 재미있고 유머가 있었어요." 프리패브 스프라우트(Prefab Sprout)의 패디 맥칼룬은 "Ride a White Swan"에 대해 "팝에 대한 나의 사랑을 정당화 해주는 곡이다"라고 평가했다.
픽시스의 리드 기타리스트 조이 산티아고는 자신을 정의하는 13개의 앨범 중 하나로 &lt;Electric Warrior&gt; 꼽았고 더 잼(The Jam)의 폴 웰러도 그랬다. "볼란은 블루스를 더 맛있게 요리했죠"라고 산티아고는 말한다. 케이트 부시는 십대 시절 볼란의 음악을 들었고 자신의 노래인 "Blow Away (for Bill)" 가사 중에 그의 이름을 언급하기도 했다. 트릭키는 볼란에 대해 "완전 독특하며 시대를 앞섰다"고 평했다. PJ 하비와 함께 작업하는 존 파리쉬는 가장 좋아하는 앨범들에 대해 이야기하면서 티.렉스는 "시작점이었다"며 "이 밴드와 앨범 &lt;Electric Warrior&gt;는 나로 음악을 시작하게 했다"고 말했다. 티.렉스가 톱 오브 더 팝스에 나와 "Jeepster"를 연주하는 것을 보며 그는 "저게 내가 원하는 음악이야..."라고 느꼈고 "12살이었음에도 공감할 수 있었고 지금도 음반을 만들 때 돌아보는 시금석 중 하나다"라고 회고했다. 또한 그는 "1971년부터 거의 지속적으로 티.렉스 음악을 듣고 있다"고도 했다.
티.렉스는 여러 곡들에서 인용되었는데 특히 데이비드 보위의 노래 "All the Young Dudes"(모트 더 후플을 위해 쓴 곡), 더 후(The Who)의 1981년 히트곡인 "You Better You Bet"의 가사 중에, B A 로버트슨의 1980년 히트곡 "Kool in the Kaftan", 레이먼스(Ramones)의 "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?", 그리고 R.E.M.의 "The Wake-Up Bomb" 등이 그렇다. R.E.M.은 "20th Century Boy"를 리메이크 하기도 했다. 조이 레이먼은 볼란에 대해 "나는 독특하고 창의적이며 색깔이 있는 사람들에게 끌린다. 그래서 마크 볼란을 좋아한다. 그의 노래하는 방식이나 행동 등, 그에게는 뭔가 신비함이 있다. 그의 노래는 심금을 울린다. 감동적이며 어둡다"라고 언급했다. 티.렉스의 초기 어쿠스틱 음악은 프로그레시브 록의 탄생에 도움을 주었고 데벤드라 반하트 같은 21세기 인디 포크 음악에까지도 영향을 미쳤다. 마이 케미컬 로맨스(My Chemical Romance)의 곡 "Vampire Money"의 가사 중에는 "빛나는 태양 가운데 볼란처럼 깜빡이는 빛"이라며 그를 직접 언급한 것도 있다. 오아시스(Oasis)는 그들의 싱글 "Cigarettes &amp; Alcohol"에서 분명 "Get It On"의 기타 리프를 "차용"했다. 오아시스의 기타리스트인 노엘 갤러거는 티.렉스로부터 강한 영향을 받은 바 있다고 했다. 티.렉스의 음악은 &lt;벨벳 골드마인&gt;, &lt;데쓰 프루프&gt;, &lt;빌리 엘리어트&gt;, &lt;뱅크 잡&gt;, &lt;달라스 바이어스 클럽&gt; 등과 같은 영화 사운드트랙으로도 많이 사용되었으며 린제이 앤더슨의 영화 &lt;오 럭키 맨!&gt;과 조니 뎁이 출연한 팀 버튼의 &lt;다크 쉐도우스&gt;에는 &lt;The Slider&gt;의 커버가 등장한다. 미하 마찌니의 소설 &lt;선한 영혼들의 왕&gt; 중 도입부에서 주인공은 자신의 어린 시절 티.렉스의 앨범 &lt;King of Rumbling Spires&gt;를 봤던 것을 회상하며 자신이 그 제목을 "King of the Rattling Spirits"라고 잘못 기억하고 있음을 깨닫는 장면이 나온다. "20th Century Boy"는 현재 미국 오디션 프로그램인 립 싱크 배틀의 오프닝 주제가로 쓰이고 있다.
티라노사우루스 렉스(Tyrannosaurus Rex)
티.렉스(T.Rex)
HMS 빅토리에 탑승한 허레이쇼 넬슨이 이끄는 27척의 영국 전열함은 피에르 빌뇌브가 이끄는 33척의 프랑스-스페인 연합함대를 격멸했다. 전투는 트라팔가르곶 바로 서쪽인 스페인 남서해안의 대서양에서 맞붙었다. 프랑스-스페인 연합함대는 22척의 전함을 잃었고, 영국 함대는 1척도 잃지 않았다. 이 승리를 통해 영국의 제해권이 우월하다는 것이 입증되었으며, 이는 넬슨의 해상 전략이 유효했기 때문에 가능한 일이었다. 전통적인 해전 방식은 적 함대가 평행선을 이룬 상태에서 교전하는 것이었지만, 넬슨은 2줄로 함대를 배치한 후 적 함대를 향해 가파르게 돌진했다.
전투 동안 넬슨은 프랑스 소총수에 저격되었고, 전투가 끝나기 직전 사망했다. 프랑스 빌뇌브 제독은 함선 부센트레와 함께 포로로 붙잡혔다. 스페인 함대의 고위 장교였던 페데리코 카를로스 그라비나는 연합함대의 잔여세력과 함께 도주했지만, 이 때 입은 부상으로 인해 5달 후 사망했다.
1805년, 유럽 대륙은 나폴레옹 1세가 이끄는 프랑스 제1제국의 지배 하에 놓여 버렸지만, 해상은 여전히 영국이 장악했다. 영국은 해상 봉쇄를 통해 프랑스의 해군력을 억제하고, 영국 본토 침공을 막았다.
나폴레옹은 영국 본토 상륙 작전을 엄호하고자 이 해상 봉쇄를 돌파하라고 명령했다. 프랑스와 스페인(당시, 나폴레옹의 지배 하에 있었던)은 연합 함대를 편성, 해상 봉쇄를 돌파하고 불로뉴 항에 집결된 35만 원정군으로 영국 본토 상륙을 엄호하라는 임무를 받았다. 영국은 이를 허레이쇼 넬슨의 함대를 보내 맞섰다.
영국 함대는 넬슨의 ‘빅토리’(HMS Victory)를 기함으로 하는 27척의 전열함이 주축이었고, 프랑스의 제독 피에르 빌뇌브가 이끄는 프랑스-스페인 연합 함대는 ‘부상테르’(Bucentaure)를 기함으로 하는 33척의 전열함이었다. 넬슨은 적의 대열을 갈라놓기 위해 2열 종대로 돌진하는 ‘넬슨 터치’라고 하는 전법을 사용했다. 빌뇌브도 다종렬에 의한 가르기 작전을 예측하여 돛에 많은 저격병을 배치했다.
연합 함대는 수적으로는 우위였으나 스페인 해군과 섞여 지휘 계통이 복잡하고, 사기나 숙련도가 낮고, 함재포의 발사 속도가 1발/3분 이었다. 그러나 영국 해군은 사기도, 숙련도도 높고, 발사 속도도 1발/1.5분으로 우수했다. 결국 연합 함대는 격침 1척, 포획 파괴 21척, 전사 3,200명, 포로 7,000명 이 었고, 제독 빌뇌브 또한 생포됐다.
영국 측은 전사 400명, 부상 1,200명이라는 비교적 가벼운 피해로 끝났지만, 넬슨은 교전 중 프랑스측 총탄에 저격됐으며, 피격후에도 4시간동안이나 지휘를 계속했지만 결국 다음의 말을 남기고 절명했다.
《아스테릭스》(, )는 프랑스의 르네 고시니가 쓰고 알베르 우데르조가 그린 만화로, 1959년 10월 29일 프랑스의 만화 잡지 삘로뜨(Pilote)에 처음 발표되었다. 1977년 고시니가 사망하고 나서는 우데르조가 혼자 만화를 그리고 있다. 로마군과 싸우는 켈트족 전사들의 이야기이다.
2009년을 마지막으로 총 34권이 출판되었다. 대한민국에서는 문학과지성사에서 2001년부터 2008년에 걸쳐 33권까지 간행하였으며, 2013년 3월에 최종권인 34권을 출판함으로써 완간되었다.
켈트족.
브르통(영국).
조리퐁락스 칸티움의 한 작은 마을에 살고 있는 브로통인. 로마군에 저항하기 위해 마술 물약을 가지러 골에 있는 그의 사촌 아스테릭스를 만나러 간다. 마을까지 마술 물약을 가지고 가는 동안 온갖 모험을 겪는다.
크린락스 조리퐁락스의 친구로, 런더니움에서 골의 항아리 라는 여인숙을 운영한다. 오벨릭스와 런더니움 탑에 갇히지만 오벨릭스의 도움으로 탈옥한다.
게르만족.
한국어판은 문학과지성사에서 독점 출판하고 있다. 2008년에 33권까지 한국어판이 나온 이후 2009년에 34권 "Asterix and Obelix's Birthday: The Golden Book"이 출판되었으나, 오랫동안 한국어판으로는 나오지 않다가 2013년에 와서야 비로소 《아스테릭스, 생일 축하해!》라는 제목으로 번역되었다.
1999년에 오리지널 스토리로 'Claude Zidi'가 감독한 'Asterix &amp; Obelix vs. Caesar (Astérix et Obélix contre César)'가 있으며, 2002년엔 《아스테릭스, 클레오파트라를 만나다》편이 'Alain Chabat'이 감독한 'Asterix &amp; Obelix: Mission Cleopatre (Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre)'라는 제목으로 실사 영화화돼 개봉했다. 또 실사로 'Frédéric Forestier'와 'Thomas Langmann'이 감독한 영화 ' (Astérix aux Jeux olympiques)'은 2008년 개봉했는데 7800만유로를 쏟아부어 '가장 많은 돈을 쓴 영화'라는 말이 붙은 데다가 프랑스 축구의 전설인 지네딘 지단을 출연시켰음에도 불구하고 유럽 각국에서 흥행에 참패했다.
모모()는 독일의 작가 미하엘 엔데가 1973년 발표한 아동 판타지 소설의 이름이자 주인공의 이름이다. 또한 모모의 발간 당시의 정식이름은 《모모, 시간도둑과 사람들에게 빼앗긴 시간을 돌려준 한 아이의 이상한 이야기(MOMO oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte)였다.
모모라는 소녀가 폐허 극장에서 살기 시작하고, 마을 사람들이 그녀를 도와 그곳을 그녀만의 집으로 만든다.
모모는 마을에서 좋은 친구들을 사귀고, 사람들의 이야기를 잘 들어줌으로써 갈등을 해결하고, 모두의 마음에 깊은 영향을 미친다.
제3장.
모모는 아이들과 특별히 잘 어울리며 그녀가 돌아오면 아이들은 기발한 놀이를 시작한다.
모모는 도로 청소부 베포와 관광 안내원 기기와 가까운 친구가 된다. 그러나 회색 신사들이 도시를 침투하고, 모모만이 그들을 알아보지만 곧 잊는다.
제5장.
기기는 모모 덕분에 상상력이 풍부해지고, 그녀와 함께 이야기를 만들어가며 많은 사람들의 주목을 받는다.
제6장.
푸지라는 이발사는 회색 신사들에게 ‘시간 저축 은행’을 소개받고, 시간을 낭비했다고 느끼며 죄책감을 받는다. 결국 시간을 저축하기로 결심한다.
제7장.
마을 사람들은 점점 더 시간 부족에 시달리며 인간성의 상실을 겪는다. 아이들은 놀이에 흥미를 잃고, 부모와의 진정한 소통이 사라지게 된다. 기기는 이 문제를 사회적 문제로 지적하고, 모모는 친구들을 돕기로 결심한다.
주제와 비평.
대한민국과 《모모》.
1977년 9월, 차경아가 번역한 최초의 한국어 번역본이 청람문화사에서 출간되었다. 이 번역본에는 작가인 미하엘 엔데의 〈한국 어린이에게 부치는 말〉이 포함되었다.
1978년, 가수 김만준이 부른 〈모모〉가 인기를 끌었는데, 여기에서의 ‘모모’는 에밀 아자르의 《자기앞의 생》에서 따온 것이었다. ‘모모’가 등장하는 에밀 아자르와 미하엘 엔데의 두 작품은 ‘모모 선풍’을 일으켰다. 이들을 소재로 한 연극이 공연되었고, 김만준의 ‘모모’로부터 《모모는 철부지》라는 제목의 영화가 제작되었으며, 미하엘 엔데의 ‘모모’는 영화화가 됐다.
쿠웨이트 축구 국가대표팀()은 쿠웨이트를 대표하는 축구 국가대표팀으로 쿠웨이트 축구 협회에 의해 관리·운영되고 있으며 한 때 1970년대부터 2000년대 초까지는 최강팀으로 손꼽혔으나 현재는 아시아에서 약체로 평가되고 있는 팀이다. 1961년 9월 3일 리비아와의 국제 A매치 데뷔전에서 2-2로 비겼으며 홈 구장으로는 자베르 알 아흐마드 국립 경기장을 사용하고 있다.
월드컵 본선 출전은 1982년 대회가 유일하며 이 대회 4조 조별리그에서 체코와 비겼을 뿐 프랑스와 잉글랜드에게는 모두 패하며 1무 2패·조 최하위로 조별리그에서 탈락했고 이후의 월드컵 본선 기록은 전무하다.
2000년대 이후에는 2006년과 2026년 월드컵 아시아 예선에서 최종 예선까지 진출하며 월드컵 본선에 가장 근접한 성적을 남겼으나 2번의 대회 최종 예선에서 모두 조 최하위로 마감하는 아쉬운 성적을 남겼다.
아시안컵 본선에는 11번 출전하여 이 중 자국에서 열린 1980년 대회에서 우승을 차지했고 1976년 대회에서는 준우승을 차지했으며 1984년과 1996년 대회에서는 4강에 이름을 올렸다.
2000년대 이후 2000년 대회 8강을 제외한 나머지 대회에서는 조별리그에서 탈락하거나 예선 도중 실격 처리되는 등 이렇다할 성과가 없다가 2026년 FIFA 월드컵 아시아 지역 최종 예선에 진출하면서 2015년 이후 12년만에 아시안컵 통산 11번째 본선 진출에 성공했다.
성인대표팀 시절에는 7번 참가하여 은메달 2개(1982년, 1998년), 동메달 2개(1986년, 1994년)를 획득했고 U-23 대표팀으로는 4번 출전하여 2002년 대회에서는 8강, 2010년 대회에서는 16강에 이름을 올렸다.
성인대표팀 시절에는 1980년 대회에 유일하게 출전하여 이 대회에서 8강에 진출했고 U-23 대표팀으로는 2번 출전했지만 모두 조별리그 탈락의 고배를 마셨다. 물론 2000년 대회에서 체코에게 3 – 2로 승리를 거두며 20년만에 1승을 추가했지만 이후 현재까지 올림픽 본선 기록은 없다.
FIFA 아랍컵에는 8번 참가하여 이 중 3번의 대회(1964, 1992, 1998)에서 3위의 성적을 거두었지만 이후의 대회에서는 조별리그에서 탈락하거나 예선에서 탈락하는 등 이렇다할 성과를 거두지 못하고 있다.
아라비안 걸프컵에는 22번 출전하여 이 중 10번의 대회에서 우승컵을 가져가면서 이 대회 최다 우승 기록을 보유 중이며 1979년 대회에서는 준우승을 차지했다. 그리고 WAFF 챔피언십에는 4번 출전하여 2010년 대회에서 정상에 올랐고 아랍 게임에는 4번 출전하여 2개의 동메달을 획득했으며 SAFF 챔피언십에는 2023년 대회에 초청팀으로 참가하여 이 대회에서 준우승을 차지했다.
나가하라역은 다음을 가리킨다.
시이나 링고(, 1978년 11월 25일~)는 일본의 락밴드 도쿄지헨의 보컬이다. 2003년까지 락가수 겸 싱어송라이터로서 솔로로 활동했다. 2008년 현재 무드 가수·경음악가를 자칭하고 있다. 본명은 시이나 유미코()이다.
사이타마현 우라와 시(현 사이타마시)에서 태어나 부친의 전근에 의해 시즈오카현 시미즈 시(현 시즈오카 시 시미즈 구)를 거쳐 후쿠오카현 후쿠오카시 사와라구에서 자랐다. 후쿠오카시립 모모치 중학교를 졸업하고 후쿠오카현립 치쿠젠 고등학교를 중퇴했다. 유한회사 흑묘당, EMI 뮤직 재팬 / Virgin Music 소속 아티스트이다.
1978년 11월 25일 생으로 유년기부터 피아노와 발레를 배웠지만, 선천성 식도폐쇄증 수술의 후유증으로 몸의 좌우 밸런스가 맞지 않게 되어 10여년 이상 계속하고 있던 발레를 단념하게 되었다.
밴드 활동을 시작하면서 제거한 트레이드 마크였던 그녀의 점은 어릴 때부터 TV에 나오는 엔카 가수를 동경해 매직이나 볼펜으로 곧잘 그리다 성장하면서 점점 착색된 것이었다고 한다.
2000년 승소스트립(2집)활동을 접으며 깜짝 결혼을 발표했으나 1년 2개월 만에 이혼하였다. 2001년 소나타라는 이름의 아들을 낳았고 2013년에 딸을 낳았다. '괴테'라는 이름을 가지고 있는 고양이를 키운다.
솔로 활동 재개.
2009년 3월, 솔로로는 약 5년 반 만에 싱글 《아리아마루 토미》를 발매한다고 밝혔다. 5월 27일에 발매된 이 노래는 마츠모토 준과 아라가키 유이가 출연한 드라마 《스마일》의 주제가로 쓰였는데, 그녀의 노래가 드라마 주제가로 쓰인것은 이것이 처음이다. 6월 24일엔 4번째 정규 음반 《싸구려 가십》을 발매했다.
한자와 문어조의 말, 고풍스러운 가나사용법을 사용하는 독특한 가사관과, 현대시와도 비슷한 특이한 가사 등이 특징이다. 네지메 쇼이치 등 많은 유명인사들이 그녀의 그런 점을 절찬하고 있다.
초기의 작품에는 작곡 당시에 그녀가 좋아한다고 생각되는 뮤지션이 자주 실명으로 등장한다. 예를 들어 싱글 〈기브스〉의 가사에는 「커트」 「코트니」라고 하는 이름(커트 코베인과 아내 코트니 러브)이 등장한다(이것은 옛 애인의 취향때문에 들었던 것으로, 자신의 취향은 아니라고 한다). 또 앨범 《무죄모라토리엄》의 〈마루노우치 새디스틱〉에는 BLANKEY JET CITY의 아사이 켄이치의 애칭인 「벤지」라는 이름이 등장한다. 시이나 링고가 동경하는 아티스트이기도 한 아사이는 그 후 싱글 「죄와 벌」에서 일렉트릭 기타 파트의 연주에 참가한다. 그리고 「시드와 백일몽」(앨범 《무죄모라토리엄》, 싱글 《한밤 중은 순결》수록)과 「여기서 키스해줘」(앨범 《무죄모라토리엄》수록)에 나오는 「시드」는 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스를 가리키고 있다. 또한 「시드와 백일몽」(앨범 《무죄모라토리엄》수록)에 나오는 재니스 이안의 Love is Blind (앨범 「가수의 즐거움 ~그 첫 번째~」수록) 라는 곡을 커버하기도 했다.
시이나 링고의 작곡이나 연주 스타일은 굉장히 개성적이며 복합적이다. 예를 들어 혀말기 창법을 끼워 넣으면서 노래하는 그녀의 가창법은 앨라니스 모리셋에게 영향을 받았다거나 가사의 스타일은 나카지마 미유키와 토가와 쥰과 유사하다는 평가가 많다. 또, 멜로디를 장 9조로 끝내는 곡이 많다고 한다.
그녀는 1990년대 전반에 일세를 풍미 했던 시부야계를 모방해서, 자신을 '신주쿠계 자작 연출가게'라고 정의한다. 실제 그녀의 가사에도 신주쿠에 대한 내용이 많이 등장한다(〈가부키쵸의 여왕〉등).
시이나 링고는 2집 승소스트립부터 일관적으로 자신의 음반에 대칭성이라는 요소를 삽입하였다. 즉 각 앨범은 홀수개의 곡으로 이루어져 있고, 가운데 위치한 곡을 중심으로 각각 대칭되는 곡은 제목의 글자수가 같고, 형태(한자나 가나의 사용)나 재생시간도 비슷하다.
바레인 축구 국가대표팀()은 바레인을 대표하는 축구 국가대표팀으로 바레인 축구 협회에서 관리하고 있다. 1966년 4월 2일 쿠웨이트와의 1966년 아랍 네이션스컵 A조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔전을 치렀고 이 경기에서 4-4로 무승부를 거두었으며 홈 구장으로는 바레인 국립경기장을 사용하고 있다.
2006년과 2010년 지역 예선에서 2회 연속 대륙간 플레이오프에 진출하면서 바레인 축구 역사상 월드컵 예선 역대 최고 성적을 거두었지만 2006년 대륙간 플레이오프에서는 트리니다드 토바고, 2010년 대륙간 플레이오프에서는 뉴질랜드에 밀려 2대회 연속 예선 탈락의 고배를 마셨다.
AFC 아시안컵 본선에는 8번 출전했고 특히 2004년 대회 이후 7회 연속 아시안컵 본선에 올라 이 가운데 2004년 대회에서 4위를 기록했는데 이는 바레인의 월드컵과 아시안컵을 통틀어 메이저 대회에서의 역대 최고 성적이다.
FIFA 아랍컵에는 6번 출전하여 이 가운데 1985년과 2002년 대회에서 준우승을 차지했고 나머지 4번의 대회에서는 모두 조별리그 탈락의 고배를 마셨다.
아키쓰역은 다음을 가리킨다.
더브로 아리사(, 1988년 4월 16일 ~ )는 일본의 여성 패션 모델・배우・그라비아 아이돌이다. 본명은 아리사 유리코 더브로(, )이다.
아버지는 영국계 미국인, 어머니는 일본인이다. 1988년 사이타마현에서 태어났다. 영어와 일본어를 유창하게 한다.
주네스 기획소속이다. 그녀의 취미는 스티커 사진 수집과 수영이다. 2004년에 실사판 『미소녀전사 세일러문』에서 쿠로키 미오(黒木ミオ)역으로 출연하여 주목을 받고, 그 이후에 2006년 호리코시 고등학교을 졸업했다.
조후역은 다음을 가리킨다.
다이바역은 다음을 가리킨다.
에비스역()의 다른 뜻은 다음과 같다.
첫 번째 대통령 시절.
레오넬 페르난데스는 대통령이 되어 경제와 사법 개혁을 추진했다. 레오넬 페르난데스는 도미니카 공화국의 경제를 7%의 평균 성장율을 이루어 내고 라틴 아메리카 성장율 중 가장 높은 성장율을 이루어 냈다.
두 번째 대통령 시절.
후추역은 다음 뜻으로 쓰인다.
아이치현 고역의 한자 표기인 "와 같은 한자 표기가 사용되나 "로읽히는 표기를 쓰는 역이 있다. → 고쿠후역 참고
도쿠시마현 고역의 한자 표기인 "는 '후추'라고도 읽히며 이렇게 읽히는 표기를 쓰는 이름의 역 또한 몇 군데 존재한다. → 후추역을 참고할 것.
타마마(, )는, 요시자키 미네의 원작 애니메이션 '케로로 중사'에 등장하는 인물로 계급은 이등병이다. 타마마의 담당 성우는 일본에서는 코자쿠라 에츠코, 북미에서는 브리나 펄렌시아, 한국에서는 류점희가 맡고 있다.
케론군으로의 계급은 이등병 . 케로로 소대 의 돌격 병이자 육탄전 담당 대원이다. 소대의 센터링과 마스코트도 겸으로 담당하고 있다.
애니메이션에서나, 원작에서나 '중사님 찬양'으로 인해 여자아이라고 오해를 많이 받지만, 사실 남자다. 원작 30화 '근하신년 충격영상'에서 '중사님과 위험하고 은밀한 관계가 되고 싶어요~' 발언에 도로로를 제외한 소대원들이(도로로는 등장하지 않았다) '너 호모냐'라는 발언으로 인해 남자란걸 알 수 있다. 파트너는 니시자와 모모카 (한국 : 유나라)다.
몸 색깔은 남색. 모자는 노란색에 초보 마크가 있다. 본인은 '훌륭한 군인을 목표로 하고 있었을 무렵을 잊지 말자'라는 의미 같지만, 진위는 불명이다.(그림그리기 노래에서는 뾰족한 하트라고 말하였다.) 아직 꼬리가 나있는 것은, 어린이라는 표시다.
타루루 등의 후배들에게는 좀 더 자신이 높은 사람처럼 보이게 하고 싶어, 사실을 왜곡하거나 없는 이야기를 만들어 내기도 한다.(타루루가 놀러왔을 때 기로로, 도로로, 쿠루루, 나츠미, 후유키, 폴, 모모카에 대해 이상한 이야기를 하다가, 타루루가 돌아간 후 그들에게 봉변을 당한 일도 있다.)
또 음험하고 사악한 면이 있다는 점은 본인도 알고 있다. 애니메이션 171화 A파트에서는 반항기에 이르러, 거기에 비례하게 말투나 태도가 급속하게 나빠진 일도 있었다.
질투와 어둠.
타마마는 질투를 하게 되면, 우선 성격부터가 껄렁해지고 불량하고 사악해지며, 목소리의 톤이 확 낮아지고 걸걸해지며, 말투도 거칠어진다.(ex : 확 뽀개버린다, 이 자식아.) 이 질투는 모아가 등장하고 나서부터 구체화되었으며 현재 질투 원인의 99.9%가 모아이다.
이 질투를 너무 참고 있으면, 체내에서 방출할 곳을 잃은 질투 에너지가 부풀어올라 마치 풍선처럼 떠다니게 되며 이때 질투 에너지를 방출하면 엄청난 크기의 궁극의 타마마 임팩트를 발사하는데 이때 타마마 임팩트 내부에 자신의 질투 심경을 대변하는 여러 문자들도 함께 방출된다.(ex : 저 여자가~!!!, 감히 어디를 집적대~!!!!!, 중사님은 내 건데.., 중사님 미워!! 등등.) 또, 질투 에너지를 한 곳에 집중시키면 &lt;질투옥&gt;이라고 하는 질투와 증오로 가득 찬 사악한 검은 구체를 발사하는 기술을 쓸 수 있다.이때 질투옥 외부에도 자신의 질투 심경을 대변하는 여러 문자들도 함께 방출되어 맴돈다.(ex : 저 여자가~!!!, 감히 어디를 집적대~!!!!!,저여자 확 뽀개 버릴까보다!!, 중사님은 내 건데.., 중사님 미워!!! 등등.)
타마마 임팩트를 발사할 때나 질투가 극강에 이르렀을 때 광기심이 가득 찬 핏줄 선 눈으로 변하며(타마마 임팩트를 발사할 때 아주 가끔 귀여운 모습을 그대로 유지할 때도 있다), '사'라고 하는 기합소리 비슷한 괴성을 질러댄다. 덧붙여 이로 인해 타마마의 휴대폰 벨소리가 '사~!'이다. 슈라라 군단은 타마마의 질투는 거의 기네스 급이라고 한다.
좋아하는 것.
케로로, 과자, 특히 케이크, 과자, 포테토칩과 만화를 좋아하고, 육체 단련이 취미다. 니시자와가에는 전용 트레이닝 룸을 가지고 있다.
과자를 먹는 것 뿐 아니라, 만드는 일도 취미이며 이를 전수하기도 했었다. 슈라라 군단의 분석에 의하면 타마마는 과자와 케이크류를
대화체의 특칭.
본인을 '나'(보쿠)로 말하고, 말 끝에는 '~에용'을 붙인다. 소대 내의 무선에서는 '와카바1(한국 : 크래용1)'이라는 코드네임을 사용한다.
애니 182화를 보면 지구를 침략(조사)하러 왔을 때 우주 들개에게 공격 받았다고 알려진것을 한방에 뒤집는 모습이 나타나는데 케로로가 함선을 지키라고 명하나 타마마는 이를 어기고 타마마가 나가자마자 적대형 외계인들이 전함을 부숴버린다. 그러고는 타마마에게 괴수를 보내 공격한다. 이때 안티 배리어를 했음에도 불구하고 모모카에게 들키고 모모카는 도와주는 대신 자신의 펫이되라고 한다. 이에 타마마는 급하니까 일단 수락하고 모모카의 괴력과 타마마 임팩트로 괴수를 퇴치후 그 자리에서 니시자와가의 일원이 되었다. 이때 모모카는 초등학생이었는데 이 사건 때 다크 모모카의 봉인이 풀렸다. 모모카와는 이중인격 동료로, 두명은 '우주를 넘은 닮은 인물'이라고 표현한다. 니사자와가는 전 세계의 경제 51%를 차지하는 초거대 기업이여서 꽤 좋은 생활을 하고 있다.
타마마는 케로로를 무척 좋아한다. 이러다 보니 케로로를 좋아하는 또 한명의 인물, 모아를 제일 싫어한다. 또 모아 외에도 케로로와 친하게 지낸 사람은 모두 싫어한다. 애니메이션 115화에서도 자이언트 요로로에 대해 질투를 했다. 또 카라라가 케로로와 나중에 결혼한다는 말에 역시 질투를 했다. 타마마는 케로로와 결혼을 하고 싶어한다. 하지만 모아도 케로로와 결혼을 하고 싶어해서 둘이 라이벌이 된다.
켄츠 힐 고등학교()는 1824년 루터 샘슨(Luther Sampson)이 설립한 미국 내에서 오래된 기숙 학교 중의 하나이다. 메인주의 켄츠힐(Kents Hill)시에 위치해 있으며 남녀공학이며 가족적인 분위기를 가지고 있다.
과목.
근교 메인주 출신 학생뿐만 아니라 세계 각지에서 온 학생들로 구성되어 있다. 다수의 한국 유학생이 재학 중이다.
입학요건.
대학진학.
켄츠 힐 고등학교
한재석(1973년 8월 12일~)은 대한민국의 배우이고, 모델 출신으로 본명은 한상우이며, 부친은 기아자동차에서 부회장을 역임했던 한승준이다.
1993년에 광고 모델로 잠시나마 활약하다가, 1년 후인 1994년 MBC 《마지막 연인》을 통해 배우로 데뷔했고, 이듬해 1995년 SBS 드라마 《째즈》의 하늘 역으로 첫 주연을 맡았다. 2004년 병역 비리 사건에 연루되어 공익근무요원으로 복무를 하였다. 소집 해제 후 SBS 드라마 《로비스트》로 복귀했다. 2010년 드라마 《거상 김만덕》에 같이 출연한 박솔미와 2013년 4월 21일 결혼했으며 2014년 5월 23일 장녀를 득녀했다.
병역 비리 사건.
2004년 연예인 및 스포츠 선수들이 소변 조작을 이용해 병역 비리를 저지른 것이 대거 적발되었을 때, 한재석도 이 같은 수법으로 병역 면제 판정을 받은 것이 드러났다. 당시 드라마 《해신》의 염장 역으로 촬영을 시작했던 한재석은 이 역할을 송일국에게 넘기고 갑작스럽게 공익근무요원으로 입대하게 되었다. 소집 해제 후 2007년 초록뱀미디어 제작의 SBS 드라마 《로비스트》로 복귀했는데, 이 드라마의 주연은 공교롭게도 해신 때 그가 역할을 넘겨 준 송일국이다.
편극(polarization)에는 자기 편극과 전기 편극이 있다.
기태영(奇太映, 1978년 12월 9일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
2009년 MBC 드라마《인연만들기》에 같이 출연한 배우 유진과 종영 직후인 2010년 1월부터 사랑을 키워왔음을 밝히며, 같은 교회에 다니며 1년반 열애 끝에 2011년 7월 23일 경기도 안양시의 두 사람이 다니는 교회에서 결혼식을 올렸다.