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2009년에 프로듀서 로드니 저킨스는 자신의 트위터에 비욘세의 네 번째 정규 음반을 작업 중이라고 밝혔다. 비욘세는 이번 음반은 펠라 쿠티, 스타일리스틱스, 로린 힐, 스티비 원더, 마이클 잭슨과 같은 몇몇의 음악가들로부터 영감을 받았다. 이후 비욘세의 네 번째 정규 음반 "4"가 2011년 6월 24일 발매되었고, 첫 주 310,000만 장을 팔아치워 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이로써 네 개의 정규 음반이 모두 1위로 데뷔해 역대 여자 가수 중 두 번째며, 전체에서는 세 번째라는 기록을 세웠다. 그러나, 비욘세의 지금까지 정규 앨범 중 가장 낮은 데뷔 판매량을 기록했다. 이에 앞서 2011년 4월 21일 리드 싱글 "Run the World (Girls)"을 공개해 빌보드 핫 100 29위까지 올랐고, 이는 비욘세의 리드 싱글 중 가장 낮은 차트 순위이다. 그리고 두 번째 싱글 "Best Thing I Never Had"를 2011년 6월 1일 발매해 빌보드 핫 100 최고 16위까지 올라갔다. 2011년 10월에는 세 번째 싱글 "Countdown"을 발매했다. 같은 날, 프로모션 싱글로 "Party"를 발매했는데, 원래 버전인 안드레 3000의 피처링 버전과 달리 래퍼 제이 콜이 참여한 리믹스 버전으로 공개되었다. 그리고 "Love On Top"이 2011년 12월 네 번째 싱글로 발매되었다. 비욘세는 10월 16일, 17일, 18일, 19일 사 일간에 걸쳐 뉴욕의 Roseland Ballroom에서 4 Intimate Nights with Beyoncé라는 제목으로 콘서트를 열었는데, 날짜마다 매번 콘서트를 다르게 보여줬다. 이 콘서트는 11월 29일 미국에 라는 제목으로 발매되었다. "4"는 미국에서 2012년 1월까지 100만 장의 판매고를 올리고 있고, 세계적으로는 200만 장을 팔아치우고 있다.
2011년 8월 28일에는 2011 MTV 비디오 뮤직 어워드에 출연해 레드 카펫에서 첫 아이를 임신했다고 밝혔다. 임신 사실이 사실로 알려진 뒤, 비욘세 놀스는 트위터에서 초당 8,868건의 트윗이 전송되면서 기록을 세웠다. 또한 이 날 MTV 비디오 뮤직 어워드는 1240만의 시청률을 기록하며 MTV 역사상 가장 높은 시청률을 기록했고, MTV는 당일 비욘세의 "Love On Top" 공연과 임신 발표가 도움을 줬다고 밝혔다. 이후 2012년 1월 7일, 뉴욕의 레녹스 힐 병원에서 첫 딸 블루 아이비 카터를 출산해 엄마가 되었다. 제이Z는 이를 기념하기 위해 1월 9일 자신의 소셜 웹사이트 LifeandTimes.com를 통해 노래 "Glory"를 발표했다. 이 노래에는 과거 비욘세가 유산을 해 임신을 하기 전까지의 고통과 딸의 애정 등을 상세히 전했다. "Glory"에는 분만실에서 녹음한 아이의 울음소리를 끝부분에 삽입했고, BIC는 빌보드 알앤비/힙합 차트 74위에 올라 최연소로 빌보드 차트에 이름을 올렸다.
음악과 음색.
비욘세의 일반적인 장르는 컨템포러리 알앤비지만, 노래에 따라서 팝, 펑크, 힙합, 소울과 같은 장르도 포함한다. 비욘세는 거의 모든 노래를 영어로 부르지만, "B'Day"의 디럭스 에디션에서는 스페인어로 부른 노래도 수록돼있다. 비욘세는 어렸을 적 학교에서 스페인어를 배웠다고 하지만, 녹음에 앞서 미국의 음반 프로듀서 루디 페레즈에게 스페인 발음을 배웠다. 비욘세는 데스티니 차일드 시절 이후, 예술적인 아티스트적 경력을 추구해오고 있다. 비욘세는 데스티니 차일드 시절부터 솔로 활동 때까지 공동 작곡으로 노래에 참여하고 있는데, 솔로 활동부터는 많은 작품에 프로듀서로써 공동 작업을 해왔다. 비욘세는 직접적으로 곡을 만들지는 않지만, 프로듀서들과 함께 아이디어와 멜로디, 작사 등을 제공하고 만든다고 말했다. 비욘세는 1990년대와 2000년대 중반에 이르는 데스티니 차일드의 곡을 직접 작사하기도 했다. 비욘세는 팝 싱어송라이터로써 수상을 받기도 했는데, 2001 미국의 작곡가·저작자·출판사 협회가 주최하는 팝 뮤직 어워드에서 아프리카계 미국인 여성으로는 처음으로, 여성 싱어송라이터로는 두 번째로 비욘세가 상을 받았다.
비욘세는 메조소프라노 3옥타브의 보컬 범위를 보유하고 있다. 비욘세는 종종 데스티니 차일드의 중심으로 인정됐다. 《뉴욕 타임즈》의 존 패럴스는 비욘세에게 "데스티니 차일드를 정의하는 목소리가 있다. 아직 부드러운 타르트 같은, 소울 베팅에 미련을 남겨놓고, 떠는 것을 고집하는 목소리"라고 했다. 다른 비평가들은 비욘세의 보컬에 찬사를 보내는 경우가 대부분이다. 《엔터테인먼트 위클리》의 조디 로젠이 두 번째 정규 음반 "B'Day"의 리뷰에는 "비욘세는 가수로 위장한 폭풍 시스템이다. 힙합 비트에 보컬 라인을 이끄는 비욘세는 천재이다."라며 극찬을 펼쳤다. 《코브》 매거진에서는 여러 가지 기준으로 점수를 매겼고 비욘세는 50점 만점에 48점을 받아 "뛰어난 팝 보컬리스트 100인" 순위 중 7위를 차지했다. 비욘세는 종종 너무 큰 소리로 노래를 한다며 비판을 받아왔다. 특히 선율이 화려한 음악에서는 더욱 두드러지게 나타나 기교가 부족하다는 것으로 알려져 있어 머라이어 캐리 같은 가수들과 자주 비교가 되었다.
무대와 또 다른 자아.
비욘세는 2006년부터 베이시스트, 드러머, 기타리스트, 호른 플레이어, 키보드 연주자, 타악기 연주자를 포함한 모두 여성으로 이루어진 슈가 마마("B'Day"의 수록곡 제목이기도 함)라는 투어 밴드와 함께 공연을 하고 있다. 백보컬은 몬티나 쿠퍼 도넬, 크리스탈 콜린스, 티파니 모니케 리딕 세 명으로 이루어져 있다. 이들은 2006 BET 어워드에서 처음으로 모습을 비췄고, "Irreplaceable"과 "Green Light"의 뮤직비디오에도 출연했다. 밴드는 2007년 콘서트 투어 The Beyoncé Experience, 2009~2010년 I Am... World Tour, 2013~2014년 The Mrs. Carter Show World Tour를 포함해 거의 모든 라이브 공연에서 비욘세를 받쳐주고 있다.
비욘세는 라이브 공연 중 보컬, 무대에서의 존재감 등에 있어 찬사를 받고 있다. 《뉴욕 포스트》의 자렛 위셀맨은 "슈퍼스타로서 뭔가를 지속적으로 보여주는 것은 그녀의 일상 중 하나다"라며 최고의 가수/댄서 5인 목록 중 비욘세를 1위에 선정했다. 《사우스 플로리다 타임스》의 미셸 해리스는 I Am... Tour를 보고 "하나의 무대에서 비욘세의 트레이드마크인 으스대며 걷기와 강렬함, 파워풀한 보컬, 완벽한 댄스는 브리트니 스피어스도 아니고 리한나도 아니며 시아라도 아닌 오직 비욘세가 아니면 안되는 보컬과 움직임의 완전 패키지이다"라고 평했다. 《데일리 메일》의 타마라 하딩험 길은 "대부분의 음악 업계 전문가들은 차기 마이클 잭슨으로 비욘세를 꼽는다"고 썼다. 《데일리 뉴스》의 짐 파버와 《스타 피닉스》의 스테파니 클라센은 비욘세의 힘찬 보컬과 무대에서의 존재감에 찬사를 보냈다. 한편, 댄스 음악에서 가끔 부분 립싱크 공연을 펼쳐 비판을 받기도 하지만, 《뉴스데이》에서는 "비욘세가 격렬한 안무 때문에 그런 것이니, 립싱크에 대해 걱정할 필요는 없다"고 기사를 썼다.
비욘세는 공연할 때 섹시하고 도발적인 모습을 보여주는 자기 내면에 또 다른 자아 사샤 피어스(Sasha Fierce)가 있다고 밝혔다. 비욘세는 인터뷰 중 "나는 사샤 피어스를 통해 무대에서 파워풀하고 대담하게 퍼포먼스를 할 수 있다. 사샤 피어스는 일종의 면죄부이다"며 "무대에서 사샤 피어스로 변할 때 정신적으로 문제가 있는 사람으로 보지 않았으면 좋겠다. 비욘세와 사샤 피어스 둘 다 사랑해주셨으면 좋겠다"라고 말했다. 사샤는 2003년 히트 싱글인 "Crazy in Love"의 기간에 나타났었지만, 2008년 정규 앨범 "I Am... Sasha Fierce"를 통해 공식적으로 또 다른 자아를 알렸다. 또한 인터뷰 중 "사샤를 통해서 나는 무대에서 내 마음대로 종횡무진, 내가 원하는 대로 모든 것을 할 수 있는 일종의 면죄부를 가진다고 할까? 무대에서는 비욘세에서 사샤 피어스로 변하는 것은 아주 쉽다."라고 말했다.
비욘세는 주요한 음악적 영향과 우상으로 마이클 잭슨이라고 했고, 잭슨의 노래를 좋아한다고 한다. 또 다른 영향을 준 연예인으로 다이애나 로스를 말하며 다음과 같이 말했다: "다이애나는 만능적인 연예인이다. 위대한 배우이고, 좋은 가수이며, 아름답고 우아한 여성이다. 다이애나는 정말 좋은 영화를 지나갈 수 있는 몇 안 되는 가수 중 한 명이다." 또 다른 우상으로 휘트니 휴스턴을 꼽으며 다음과 같이 말했다: "그녀는 모든 사람들이 자신에게 소중한 사람이라고 느끼게 만들었다. 나는 다른 가수들이 그렇듯이 항상 휘트니 휴스턴처럼 되고 싶었고, 그녀의 목소리는 완벽했다." 이 외에 영향을 받은 가수로 셰어, 티나 터너, 프린스, 알리샤, 메리 제이 블라이즈, 샤데이 아두, 로린 힐, 자넷 잭슨이 있다. 또한 어렸을 적 머라이어 캐리의 노래로 연습을 하고 음악적 경력을 추구했는데, "Vision of Love"를 자주 불렀다고 한다. 또한 레이첼 페렐의 재즈 음악을 접했는데, 음악 수업 중 페럴의 노래를 불러 음악적 영향을 받았다고 한다. 비욘세는 샤데이를 좋아한다고 밝혔는데, 자신의 사이트에 "저는 샤데이를 너무 사랑합니다. 샤데이는 다른 가수들과는 전혀 다른 감각적인 목소리를 타고난 시간을 뛰어넘는 가수입니다. 샤데이는 제가 언제나 좋아하는 가수 중 하나입니다. 그녀의 새 음악을 빨리 듣고 싶네요"라고 말했다.
2009년 11월 비욘세는 《더 옵서버》가 선정한 2000년대 최고의 아티스트로 지명되었다. 2009년 12월에는 《빌보드》에서 선정한 2000년대 아티스트 순위 중 비욘세는 4위에 선정돼 2000년대 가장 성공적인 여성 아티스트로 인정받았으며, 2000년대 라디오 아티스트 순위에서도 상위권에 선정되었다. 또한 《빌보드》의 지난 25년간(1985년~2010년) 탑 50위권 알앤비/힙합 아티스트 순위에서 15위에 올랐다. 비욘세는 또한 2000년부터 2010년 2월까지 앨범, 디지털 음악, 마스터 벨소리, 뮤직비디오에서 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 총 64번의 음반 판매량 인증을 받아 월등히 1위를 했다. 2010년 8월 "VH1"이 발표한 역사상 가장 위대한 아티스트 100인 순위 중 52위에 올랐다. 2011년 《루트 매거진》이 발표한 가장 영향력 있는 아프리카계 미국인 100인 순위에서도 13위에 올랐다.
이외에도 리한나와 같은 젊은 음악가들에게 비욘세가 영향을 끼치기도 했는데, 리한나는 "내가 많이 존경하는 아티스트 중 한 명"이라고 말했다. 리한나가 소모포어 앨범을 발매했을 때, 비평가들은 비욘세와 너무 유사하다는 것을 강조하기도 했다. 언론에서도 비욘세의 음악, 뮤직비디오 등을 비교하며 부정적인 평가를 보냈다. 영국에서 방송했던 《더 엑스 팩터 6》의 우승자 알렉산드라 버크가 비욘세에게 음악적 영감을 얻었다며 언급을 했었다. 《스포츠 월드》의 황용희/이혜린은 대한민국을 방문했던 팝 스타 중 가장 뜨거운 공연이었다며 여가수에게 바라는 모든 것이 비욘세에게 있다고 표현했다. 가수 리오나 루이스도 "모든 여성들에게 고무적인 존재"라고 말했다. 또한 코미디언이자 배우인 모니크는 비욘세에게서 영감을 얻었다며 2004년에 열린 BET 어워드에서 수상을 하고 난 뒤, "Crazy in Love" 공연을 펼치기도 했었다. 2007년에는 "Déjà Vu" 공연도 했었다. 켈리 롤랜드는 "MTV"와의 인터뷰 중에 롤랜드의 두 번째 정규 음반 "Ms. Kelly"는 비욘세의 목소리에서 영감을 얻었다고 밝혔었다. 또한 배우 기네스 팰트로가 2010 컨트리 뮤직 어워드에서 라이브 공연을 펼쳤을 때, 《액세스 할리우드》에 따르면 "나는 노래를 위해 비욘세의 콘서트를 보면서 공부했는데, 많은 자신감과 도움이 된 거 같았고, 내가 실제로 가수를 했다면, 어떤 생활을 하고 있었는지 알 수 있어 좋았던 것 같았다."고 말했다. 영국의 가수 셰릴 콜은 잡지 "Hello!"를 통해 "비욘세는 모든 여자가 닮았으면 하는 여자이다."라고 생각을 말했었다. 미국의 아이돌 스타 마일리 사이러스는 잡지 《세븐틴》과의 인터뷰 중 "나는 비욘세와 같이 되기를 원하고, 내가 궁극적으로 지향하는 있는 여성"이라고 밝혀 우상으로 꼽았다. 비욘세의 "Single Ladies (Put a Ring on It)" 뮤직비디오는 "인터넷을 통해 유행된 최초의 댄스 열풍"이라며 노래의 안무는 매우 많은 사랑을 받았었다. 유튜브에 "Single Ladies (Put a Ring on It)" 안무는 여자, 남자 성별을 가리지 않고 수많은 동영상들이 올라왔다. 대표적으로 미국의 유명인사인 조 조나스, 저스틴 팀버레이크, 톰 행크스가 패러디를 했었고, 대한민국에서도 많은 패러디들을 시도했다.
팝 스타 뿐만 아니라 비욘세는 대한민국의 가수들에게도 영감을 주었다. 투애니원의 리드 보컬 박봄은 "가창력을 닮고 싶고, 표정, 제스처, 퍼포먼스 등 모든 면에서 많은 영감을 받는 아티스트"라고 말하며 롤 모델로 꼽았다. 가수 바다는 비욘세의 콘서트 모습을 보며 "세계의 디바"라고 추켜 세웠고, 선예는 비욘세에게 대단하다며 존경을 표시했다. 손담비는 비욘세에게 모두 갖춘 엔터테이너라며 닮고 싶다고 말했다.
패션 라인과 광고.
비욘세는 2005년에 어머니와 함께 의류 라인 하우스 오브 데레온을 론칭했다. 데레온이라는 이름은 할머니의 이름으로 아그네스 데레온(할머니)가 재봉사였기 때문에 티나 놀스(어머니)에게 많은 영감을 줬다고 한다. 티나의 말에 따르면, 의류 라인의 전체적인 스타일은 비욘세의 취향과 스타일이 반영되었다고 한다. 이후 2006년 정식으로 출시했고, 하우스 오브 데레온은 비욘세가 그룹의 "Destiny Fulfilled" 투어를 진행하는 동안 전시회를 열어 공개했다. 매장은 미국과 캐나다에 걸쳐 많이 분포하고있으며, 스포츠 웨어, 데님과 모피로 된 겉옷 그리고 핸드백 같은 액세서리도 판매하고 있다. 비욘세는 또한 신발도 만들기 위해 지방 신발 회사와 협력해 하우스 오브 데레온에서 신발류도 판매하고 있다.
데레온은 2008년부터 모바일 제공도 실시하고 있다. 비욘세는 브랜드의 홍보와 평소 모피의 애호가로 알려져 있어 PETA(동물보호단체)로부터 비판을 받아왔고, 가수 핑크도 비욘세를 공개적으로 비판하고 나섰다. 단체는 비욘세에게 팩스와 콘서트 장 밖에서 집회를 여는 등 강력하게 항의하고 나서 PETA가 미워하는 인물 리스트 1위에 오를 정도였다. 하지만, 비욘세는 PETA 단체와 뉴욕의 한 식당에서 만났고 모피를 포기 했다는 것이 알려져 화해를 했다. 하우스 오브 데레온은 현재 미국에 약 700여 개의 매장이 존재하고 있으며, 한국에서는 2009년, 코엑스 21몰에 데레온 1호점이 개장했다. 또한 같은 연도에 데레온 색조 화장품을 롯데가 단독 론칭 하기도 했다. 또한 비욘세가 직접 디자인한 삼성의 B폰에는 하우스 오브 데레온이 제작한 가죽 케이스가 제공되었다.
2002년부터 비욘세는 펩시의 광고 모델로 활동하고 있는데, 2004년 브리트니 스피어스, 핑크, 엔리케 이글레시아스와 함께 검투사를 컨셉으로 한 광고에 출연했다. 2012년 펩시와 5,000만 달러의 계약금을 받고 재계약을 했다. 공익과학센터 (CSPINET)는 비욘세에게 건강에 좋지 않은 제품이니 계약을 다시 생각해보고 건강 증진 관련 단체에 기부금을 내라고 공개 항의서를 발표했다. 이렇게 반대하는 사람들이 많았음에도 불구하고 2013년 4월 넷베이스에서는 비욘세가 출연한 광고와 판촉물을 본 사람들 중 70%가 긍정적인 반응을 보였다고 전했다. 2010년 8월에는 비욘세의 데뷔 향수 "Heat"를 출시했다. 비욘세는 향수의 광고 캠페인의 일환으로 코버 버전 "Fever"를 녹음했다. 2010년 11월에는 TV 광고를 시작 하려고 하였지만, 영국 "BBC"가 너무 선정적이라는 이유로 방송금지령을 내렸다.
비욘세는 아프리카계 미국인으로 태어났기 때문에, 어렸을 적부터 많은 사회적 문제를 느꼈다고 한다. 2005년에는 비욘세의 가족들, 켈리 롤랜드와 함께 서바이버 재단을 설립하고 텍사스주 휴스턴의 허리케인과 태풍으로 어려워진 사람들을 돕곤 했다. 서바이버 재단은 이후 영역을 넓혀 어려운 청소년들을 도왔고, 휴스턴 시내에는 다목적 복지 시설을 짓기도 했다. 비욘세는 이 재단은 소녀들의 교육과 멘터링을 위한 목적으로 설립을 했다고 하며, 소녀들이 멋진 여성으로 성장하기 위해 많은 도움을 주고 있다고 말했다. 비욘세는 또한 휴스턴 지역에서 허리케인 아이크로 피해를 입은 사람들을 돕기 위해 걸프 코스트 아이크 릴리프 기금에 10만 달러를 기부했다.
2010년 1월에는 아이티의 지진을 돕기위해 아이티에게 희망을이라는 콘서트에 참여했으며, 수익금은 전액 기부가 되었다. 비욘세는 제이Z, 리한나, U2, 보노, 디 에지와 함께 런던에서 공연을 펼쳤고, 비욘세는 "Halo" 피아노 버전을 불렀다. 또한 2011년 초 일본 근해에서 발생한 도호쿠 지방 태평양 해역 지진의 피해자들을 돕기위해 레이디 가가, 브루노 마스, 에미넴, 리한나 등의 유명 가수들과 함께 "Songs for Japan"이라는 자선 앨범을 발매했다.
2002년 제이Z의 노래 "'03 Bonnie &amp; Clyde"에 비욘세가 피처링으로 참여하면서 열애 중이라는 소문이 나기 시작했다. 심지어 노래 뮤직비디오에서 비욘세가 제이Z의 여자 친구 역할로 출연하면서 소문이 더욱더 확산되었다. 이후 여러 차례 스캔들이 났지만, 신중한 태도를 유지했다. 2005년부터는 결혼한다는 소문까지 있었으나, 약혼식도 하지 않았다며 일단락되었다. 결국 2008년 4월 4일 비공개로 결혼식을 올렸다. 부부는 최근 몇 년 동안 훨씬 더 편안한 느낌으로 대중에게 모습을 비치고 있지만, 이들의 관계에 대한 것은 잘 알려져 있지 않다. 비욘세는 2010년, 2011년 즈음 유산을 경험했는데, "가장 슬픈 일이었다"라고 말했다. 이러한 아픔을 극복하기 위해 녹음실에 돌아와 작업을 시작했다. 2011년 4월 비욘세와 제이Z는 앨범 "4" 커버 촬영을 할 겸 파리로 여행을 갔는데, 예기치 않은 임신을 했다.
이들 부부는 임신설 루머가 많았는데, 2010년 10월에 첫 임신설 기사 이후에도 5번이나 터져 제이Z는 《데일리텔레그래프닷》 인터뷰를 통해 "비욘세의 임신 루머는 사실이 아니다. 화제 거리가 모자라면 늘 하는 짓이다. 임신 루머가 돈 게 벌써 5번째인데 그러면 지금 애 다섯 명은 낳았겠다"라고 말했었다. 이후 2011년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 비욘세는 "Love on Top" 공연 중 무대에서 "여러분도 오늘 밤 내 뱃속에서 자라고 있는 사랑을 느껴봐라"라고 말했다. 공연이 끝나자 마이크를 떨어뜨리고 단추를 풀며 배를 문질렀는데, 이전 레드 카펫에서 언급한 임신을 다시 한번 알렸다. 비욘세의 임신 발표는 트위터에서 초당 8,868건의 트윗이 전송돼 "초당 가장 빨리 전송된 트윗"이라는 기록으로 기네스 세계 기록에 올랐다. 그리고 "Beyonce pregnant"이라는 검색어는 구글에서 2011년 8월 29일 주간 동안 가장 많이 검색되었다.
2012년 1월 7일 비욘세는 뉴욕의 레녹스힐 병원에서 철저한 보안 끝에 딸 블루 아이비 카터를 출산했다. 이틀 뒤 제이Z는 딸을 위해 만든 노래 "Glory"를 웹사이트 Lifeandtimes.com를 통해 발표했다. 노래 내용은 임신을 위한 노력, 비욘세의 유산에 대한 고통이다. 노래 끝에는 블루 아이비 카터의 울음소리가 실렸는데, 공식적으로 B.I.C.라는 이름으로 크레딧에 올랐다. "Glory"가 빌보드 핫 알앤비/힙합 송 차트에 오르면서 블루 아이비는 최연소로 차트에 오르게 되었다. 부부는 블루 아이비 이름을 딴 상품 라인 런칭을 시도했지만, 실패했다.
비욘세와 남편 제이지는 대통령 버락 오바마, 영부인 미셸 오바마와 절친한 사이이다. 비욘세는 2009년 대통령 취임식에서 "America the Beautiful" 공연뿐만 아니라 이틀 뒤 취임 축하 파티에서는 "At Last"를 선보였다. 비욘세와 제이지는 맨해튼 40/40 클럽에서 열린 오바마의 2012년 대선을 위한 자금 모금 행사를 주최했고, 400만 달러를 전달했다. 비욘세는 텀블러에 자신의 투표 용지를 올리면서 민주당을 지지함을 확실히 보여줬고 다른 사람들에게 지지를 유도했다. 또한 오바마의 두 번째 취임식에서 사전 녹음과 함께 미국의 국가를 불렀다. 비욘세는 캘리포니아 대법원의 개정안 8번 논란 후 2013년 3월 26일 동성결혼에 대해 공개적으로 지지했다. 2013년 7월 비욘세와 제이지는 트레이번 마틴 피살 사건의 조지 짐머맨이 받은 무죄 선고에 대한 진상규명을 요구하는 집회에 참여했다.
2013년 4월 《보그》와의 인터뷰에서 비욘세는 페미니스트라는 단어에 대해 "매우 극단적일 수 있는 단어에요. 하지만 나 자신을 현대판 페미니스트라고 봐요. 저는 평등을 믿지 않아요"라고 말했다. 2013년 4월 TEDx에서 나이지리아 소설가 치마만다 응고지 아디치에가 연설한 "우리는 모두 페미니스트가 되어야 합니다"라는 말을 그 해 말 발표한 자신의 노래 "Flawless"에 샘플링하며 페미니스트 활동을 이어갔다. 또한 여성들의 리더십을 장려하기 위해 텔레비전과 소셜 미디어를 이용한 Ban Bossy 캠페인에 지속적으로 참여하고 있다.
자산.
《포브스》 잡지는 2007년 6월부터 2008년 6월까지 비욘세의 2008년 수익은 8,000만 달러라고 발표했다. 음악, 투어, 영화, 의류 사업 등으로 벌어드린 수익은 마돈나, 셀린 디온 이상이며 세계에서 가장 높은 수익을 기록한 개인 음악가이다. 2009년 포브스 셀러브리티 100 순위 중 4위에 선정되었다. 2010년 "세계에서 가장 영향력 있는 여성" 순위에서는 9위에 올랐다. 다음 해 의류업과 광고 등으로 3,500만 달러를 벌어들여 "30세 이하 재산 순위"에서 8위에 올랐다. 2012년 《포브스》는 의류업과 광고를 통해 4,000만 달러를 벌어들였다며 셀러브리티 100 순위 중 3년 전보다 12위 낮은 16위에 올랐다. 또한 비욘세, 제이Z 부부는 총 7,800만 달러의 수익으로 "세계에서 가장 재산이 많은 유명인 부부" 1위에 올랐다. 2009년에는 1억 2,200만 달러를 기록해 "가장 높은 수익을 올린 고위직 부부"로써 기네스 세계 기록에 올랐다. 비욘세는 2009년부터 2011년까지 한 해 평균 7,000만 달러를 벌어왔고, 2012년에는 4,000만 달러를 벌었다. 2013년에는 제이Z와 함께 펩시, H&amp;M 등 광고를 통해 음악업계 부부로는 최초로 억대 수익을 올렸다. 같은 해 비욘세는 《포브스》의 세계에서 가장 영향력 있는 유명인 4위에 올랐다. 2013년 5월, 비욘세의 순자산은 3억 5,000만 달러 정도로 추정되고 있다. 《MTV》는 2014년 말까지 비욘세가 역사상 가장 높은 자산을 가진 흑인 음악가가 될 것으로 예상된다고 말했다.
디자인 리서치(, 디자인 연구)는 두 가지의 의미로 쓰인다. 디자인이라는 학문 자체를 발전시키기 위한 모든 연구 활동의 의미와 디자인 과정 중의 전반부에서 행해지는 사용자 조사인 디자인 유저 리서치의 의미로 쓰인다. 일반적으로 디자인 리서치는 후자의 의미로 인식되고 있으며 이 문서도 그것을 주 내용으로 삼고 있다.
디자인 리서치는 이론과 실무의 지식을 통합한 성과를 이룰 수 있게 끔 한다. 일반적으로 새로운 것에 도전하는 디자인을 부담스럽게 느끼는 보수적 실무 전문가들과 비즈니스의 장래에 치명적인 영향을 줄 미래의 경쟁과 시장의 요구에 대한 정보 사이에서 상호 미래에 대한 발전적 이해할 수 있게끔 유도하고 디자이너와 고객 간의 이해와 발전에 대한 공통된 비전을 만들 수 있도록 돕는다.
디자인 리서치는 디자인이 이전에 없던 것을 발명하는 성향을 가지는 것보다는 존재하는 것을 재발견하는 인식의 전환 방법에 더 가깝다. 역사적으로 디자인 리서치는 사회 과학적인 방법론과 틈새 시장 마케팅 조사 기법 중 디자인 분야에 적절한 것을 선택하여 발전 시켜왔으나 현재는 디자인 리서치 만의 독자적 방법론과 과학적 기법을 적용하며 새로운 연구 분야로 발달하고 있다. 또한 단일 분야를 위한 한정된 방법론에서 벗어나 통합된 시스템 구축을 위한 디자인 프로세스를 재정의 하도록 기여하고 있다.
“단순한 스타일링”으로서의 디자인에서 벗어나 미적인 가치를 유지하고 절제하는 디자인 결과물을 만들어 낼 수 있는 이러한 상호 연관된 시스템 속의 활동을 통해 디자이너들은 훨씬 높은 단계의 성취와 사회적 기여를 할 수 있다. 이러한 실용적인 면에서의 디자인 리서치는 디자인 경영에도 필수적인 선결 조건이 되고 있다. 또한 디자인 리서치는 성공에 따른 디자인의 기여를 평가하는 데에도 중요한 역할을 한다.
1980년대와 1990년대에 소위 “개인적” 인 디자인 사조의 폭발적 인기가 문제 해결 방식적 디자인을 재시도하게 끔하였다. 이러한 도전은 소위 소문자 d의 design과 대문자 D의 Design으로 나누는 논쟁이 되었으며 이를 통해 예술과 디자인의 경계, 건축가와 조각가의 경계를 허물게 되는 계기가 되었다. 최근 서지 가농(Serge Gagnon)은 디자인을 “문화적인 기술의 전용”이라 일컬었으며 이를 위한 디자인 리서치의 필요성을 주장하였다.
과거에 제품의 전체 개발 과정 중 시장 조사는 프로세스 중에서 가장 나중에 하는 단계였다. 그러나 새로운 시장조사 방법은 이와는 정반대로 가능한 초기 단계의 디자인 리서치를 통해 제품과 서비스 컨셉 개발 단계로 정보를 전달하는 과정이 추가되었다. 이러한 방법의 변화에서 디자인 리서치는 제품으로 하여금 그 자체가 브랜드로부터 자유로이 마케팅 전략을 소비자와의 보다 솔직한 커뮤니케이션을 주고 받게 함으로써 그 디자인을 구입하게 끔 설득하고 욕망을 창조해야 한다는 압박으로부터 벗어날 수 있게 할 수 있는 것이다.
인간 중심의 디자인 리서치는 이러한 실용적인 방법과 접근을 통해 어떤 것이 사람들을 기쁘게 하고 사람들을 도울 수 있을 것인가에 대한 깨달음을 얻고자하는 목표를 가지고 있다. 드러난 상황의 뒷편에 어떤 것이 가리워져 있는지 알기 위해 개인을 관찰하고 이를 맥락적 이해에 의한 판단과 문화, 형태, 역사 그리고 디자인에 도움이 될 만한 모든 비즈니스 모델에 대한 단서를 포착하는 분석을 하여 디자인이 대중문화를 창조하는 능력을 만들어 내는 역할을 한다.
디자인 리서치 방법론.
포커스그룹인터뷰 (Focus Group Interview)
포커스 그룹 인터뷰는 여러명의 소비자들을 초대하여 사전에 짜 둔 순서와 방법으로 숙련된 모더레이터가 토의를 진행한다. 보통 1~2시간 정도 걸리며 제품에 대한 사용 경험 등을 참가자들 간에 이야기 나누도록 하여 제품의 장단점 등을 파악하는 데 사용된다. 간혹 니즈 파악을 위해 사용자 행태를 알아내는 데 사용하는 실수를 저지르곤 하는데, 사용자 행태의 파악은 개인에 대한 깊은 이해를 필요로 하는 것이기 때문에 개인별 시간이 많이 주어지고, 타인에 의한 왜곡이 적은 심층 인터뷰가 적절하다. 니즈의 도출을 위해서는 심층인터뷰를 진행하고 제품 품평회를 하고 싶다면 포커스 그룹 인터뷰를 진행하면 된다고 볼 수 있다.
심층인터뷰 (In-depth Interview)
심층 인터뷰는 다수의 그룹을 대상으로하는 포커스그룹연구에 비해 1명 또는 소수의 서로 관련있는 인터뷰 대상자들을 대상으로 사전에 짜여진 순서를 기본으로 하여 질의 응답, 과업 수행 (Task test) 혹은 보여주고 말하기 (Show &amp; Tell)의 방법을 통해 인터뷰한다. 인터뷰 내용은 사진, 비디오 혹은 녹음을 통해 기록하며 이후 내용은 시간에 따라 분석하여 사용자 이해를 위해 사용된다.
문화기술연구 (文化記述硏究,Ethnography)
이 방법은 인류학에 원래 뿌리를 가진 방법을 상업적 목적으로 1980년대 후반부터 디자인 리서치 방법으로 사용되고 있다. 사람들의 행동, 믿음, 선호 사항에 관한 보다 밀접한 접근을 시도하고 깊고 자세한 관찰을 자연적인 상황에서 그들과 소통하면서 얻어진 결과를 연구하는 방법이다. 이를 특별히 시장과 사용자 이해를 위한 방법으로 이용하는 것이다. 인류학 연구자인 브로니스로 마리노스키 (Bronislaw Mlinowski)는 트로브리안드 제도에서의 현장 연구경험을 통해 설명하기를 “실제 생활의 측정 불가능한 측면”은 오직 오랜 시간 동안 토착인들과 같이 생활하면서만 터득할 수 있는 관점의 경험이라고 설명하였다. 이러한 쉽게 측정 불가능한 면은 사람들의 일상 생활과 행동이 구별되거나 설명되기 어려운 토착적 측면을 의미 하는 것이다. 자칫 가질 수 있는 보수적이고 편협한 사고 대신에 직접 경험과 인간 행동에 대한 미묘한 차이를 이해하고자 하는 방법을 통해 그들의 문화적 위치에 대한 새로운 정보를 얻을 수 있다. 이러한 문화기술연구의 방법을 응용하여 디자인 리서치에서는 대상으로 하는 사람들을 보다 가깝고 깊게 관찰하고 이해하도록 노력하여 인간 중심의 디자인으로 이끌고자 하는 이상을 실현하는 방법으로 이용한다.
참여적연구 (Participatory Study)
디자이너들과 제품 개발자들은 직접적인 소비자 반응에 대해 배우면서 보다 그들에게 맞는 정성조사 방식을 만들 수 있다. 참여적 디자인 리서치 방법은 소비자들이 이후 구입하게 끔 만들기를 바라는 제품, 서비스 혹은 브랜드 개발 과정에서 소비자와 디자이너를 그 상황에 직접 관여시켜 디자인 개발에 이용하는 방법이다. 근본적으로 유연하게 소비자의 어떠한 요구 스타일, 형태에도 적합하게끔 개발을 위한 디자이너의 요구 사항을 소비자의 요구 사항과 일치 하도록 만든다. 보통은 개발하기 위한 패널을 조직하거나 시험 사용(베타 테스트)을 통한 사용자 피드백을 이용하기도 한다.
인포먼스 (Informance)
행동 문화기술학적 연구와 즉흥적 디자인의 결합이다. 소비자들의 문화를 단순히 이해하는 것을 넘어서 소비자들의 깊은 내부적 이해를 하고자 하는 목적을 가진다. 또한 행동을 통해 어떠한 인격체가 자신의 세상에 대해 이야기로 표현하고 제품의 기능에 대해 의견을 제기하며 디자인 제품과 그 가능성에 대한 질문에 답을 하는 창조적 활동을 시도하는 것이다. 인포먼스는 사용자 혹은 연구자가 어떤 것이 사용자에 대해 알려져 있는지를 알려고 노력하는 학습과 잠재적 사용자를 모델로 한 연극과 같은 역할 게임 등을 하는 기법들이다.
컨셉 테스트 (Concept Test)
기능 테스트 (Function Test)
사용성 테스트 (Usability Test)
목표대상의 사용자들에게 특정하고 주요한 과업(Task)을 디자인된 제품을 직접 사용해보도록 하여 조사한다. 얼마나 편리하고 효율적으로 긍정적인 사용자 경험을 느끼며 사용할 수 있는지에 대해 평가한다.
고객 세분화 (Segmentation)
페르소나 (Personas)
페르소나는 실제 시장조사와 디자인 리서치를 통해 만들어진 어떤 특정한 목적과 니즈를 보여주는 모범적인 가상의 사용자들이다. 세그멘테이션의 결과를 알기 쉽게 가상 인물화했다고 보면 된다. 디자인 연구의 결과물의 하나로서 페르소나는 인적사항들을 담은 요약된 내용이 있는 한두 장 분량의 문서가 되는데 가상의 이름, 사진, 주요 인구학적 자료, 주요 기술지학적 자료, 사용의 중요 목표들과 전형적인 니즈 등을 설명한다. 페르소나가 나타내는 인물 자체는 가상이지만 이는 실제 사용자들에게서 얻어진 자료를 바탕으로 만들어져야 한다.
디자인 리서치 분석법.
베라 왕(, , 1949년 6월 27일~)은 미국의 패션 디자이너이다. 할리우드의 유명 스타인 머라이어 캐리, 제니퍼 가너, 우마 서먼, 제니퍼 로페즈, 빅토리아 베컴, 제시카 심슨, 케이트 허드슨, 샤론 스톤 등의 웨딩드레스를 제작하기도 했다. 대한민국에서는 배우 심은하, 김남주 등이 베라 왕의 웨딩드레스를 입고 결혼식을 올렸다.
미국으로 이주한 부유한 중국인 부모 사이에서 태어났으며, 파리 대학교를 거쳐 세라 로런스 칼리지에서 미술사를 전공했다. 그녀의 어머니는 그녀가 어렸을 때 자주 파리에 있는 패션 쇼에 함께 데려갔다. 그녀의 할아버지는 중국의 장군이었으며 외할아버지는 군벌이었다고 한다. 또한 아버지는 화학 회사를 소유하고 있다.
어린 시절 피겨 스케이팅 선수로 활동했고, 미국 피겨 스케이팅 챔피언쉽에 참가하기도 했으나 1968년 동계 올림픽 대표 선수가 되는데 실패하자 끝내 선수 생활을 포기했다.
이후 그녀는 패션 공부에 몰두하며, 잡지 회사 보그에서 일하게 되었고 최연소 편집자가 되었다. 16년 후 랠프 로런의 여성 액세서리 디자인 디렉터가 되었고 1990년 독자적인 패션 회사를 설립했다.
아우게이아스()는 그리스 신화에 나오는 엘리스의 왕이다. 이름은 "광명(bright)"이라는 뜻을 가지고 있으며, 에피카스테의 남편이라고도 한다. 가장 많은 가축들이 있는 외양간을 가진 것으로 유명한데, 영웅 헤라클레스가 청소해줄 때까지 전혀 깨끗하지 않았다. 아우게이아스는 아르고나우타이(아르고 원정대)의 일원이기도 하다. 그의 태생의 근원은 다양하게 알려져 있다. 헬리오스와 나우시다메, 또는 히기누스 사이에 낳았다고도 하며,엘리스의 왕 엘레이오스와 나우시다메,또는 포세이돈,또는 포르바스에게서 태어났다고도 한다.
아우게이아스의 외양간은 아우게이아스가 3000마리의 소를 기른 외양간을 말한다. 이 외양간은 30년간 청소를 하지 않아 배설물로 역병이 돌고 농사를 짓는 데 방해가 되었다 한다. 헤라클레스는 가축의 10분의 1을 가지는 조건으로 외양간을 청소할 것을 요구하였고, 아우게이아스는 오전 안에 외양간을 청소할 것을 조건으로 하여 지키지 못할 시 헤라클레스를 종으로 삼겠다 하였다. 이 계약은 아우게이아스의 아들 필레우스가 증인이 되었다.
아우게이아스는 헤라클레스가 에우리스테우스의 명령에 의해 자신의 외양간을 청소한 것임을 알고 증인이 된 필레우스를 나라에서 추방하고 계약을 부인한다. 에우리스테우스는 계약을 했다는 구실로 이 임무를 10업에서 제외하였다.
뒷날 헤라클레스는 엘리스 왕국을 공격하여 아우게이아스와 그의 아들들을 모두 죽인 후에, 둘리키온 섬으로 추방당한 필레우스를 돌아오도록 하여 엘리스의 왕으로 세운다. 또한, 헤라클레스는 엘리스의 땅인 올림피아에 올림픽 경기를 창설하였는데, 이곳의 헤라 여신의 신전에서 올림픽 성화가 채화되었다 한다.
김세한(1946년 7월 17일 ~ ) 은 대한민국의 성우이다. 1970년 동아방송에 입사했으며, 1980년 언론통폐합으로 동아방송이 KBS에 합병되면서 현재는 KBS 12기 성우로 분류된다. 현재는 프리랜서이며, 2004 라디오 연기대상에서 대상을 수상하였다.
홍시호(1959년 11월 2일~)는 대한민국의 성우이다. 1978년부터 연극 배우로 활동했다가, 1986년 한국방송 성우극회 공채 20기로 입사했다.
한양대학교 연극영화과 학사
1인 방송.
홍시호 성우 본인이 직접 진행하는 유튜브 1인 방송으로 2018년부터 시작하였다. 홍시호 성우가 성우 데뷔 32년을 맞아 처음으로 진행하는 1인 방송으로 그 동안 애니메이션이나 광고 나레이션 등에서는 볼 수 없었던 홍시호 성우의 개인 사적인 이야기와 선후배 및 동기 성우들을 섭외하여 토크쇼를 하는 형식으로 진행하고 있다.
첫번째로 출연한 게스트 성우는 이누야샤에서 유가영 역할을 맡았던 성우 정미숙으로 홍시호 성우와는 나락을 통해서 서로 적대관계에 있는 인물로 열연을 하였다. 그 외에도 역시 서로 적대관계로 있는 인물인 미륵 역할의 성우 구자형과 셋쇼마루 역할을 했던 성우 김승준 그리고 금강 역할을 맡았던 성우 서혜정 과도 토크쇼를 가지게 되었다.
홍쇼 출연 성우.
이에 홍시호 성우는 시청자들이 귀멸의 칼날 가상 캐스팅을 참고로 하여서 이를 서비스하게 되었는데 논란이 되었다면 관련 영상을 내리겠다고 입장을 밝혔다. 현재 이 영상은 삭제되었다.
귀멸의 칼날은 만화판이 한국어판으로 수입발행되어서 현재 학산문화사가 국내 판권을 가지고 있고 애니메이션은 애니맥스가 방영하여 국내 판권을 가지고 있다. 다만 한국어 더빙 방영이 아닌 한글자막 방영이라 한국 성우는 캐스팅하지 않았다. 극장판은 워터홀컴퍼니가 국내 판권을 가지고 있으며 마찬가지로 한글자막으로 상영하였다.
이와 같은 논란이 일어난 것은 일반인들이 아닌 현직 성우들이 참여하게 되었다는 것과 국내 판권사는 물론 일본 현지 제작사와의 동의없이 이를 공개하였던 것과 또한 공식 방송 프로그램에서의 더빙이 아니기 때문에 현행 저작권법과도 저촉되는 문제일 수도 있기 때문이었다. 게다가 담당 PD 등의 지휘자 연출도 부재였던 상황이었고 성우들도 성우 연기 오디션 등을 통해서 선발되거나 PD가 공식적으로 캐스팅하였던 것이 아닌 성우들끼리 임의적으로 역할을 정하게 된 것이었던데다가 스튜디오나 방송사 등에서 공식 녹음한 내용이 아니었으며 또한 공개된 영상도 국내 애니맥스 방영판이 아닌 일본 원판본을 그대로 더빙하였던 것으로 알려져서 일부 세간에서 논란이 일어난 것이었다. 한편 귀멸의 칼날 TV 애니메이션 국내 판권사이자 방송사인 애니맥스측은 이에 대해 공식적인 입장을 밝히지 않았다.
1982년 1월 정부는 예술활동의 종합기능을 담당하게 될 예술의전당을 서울시에 건립할 방침을 정하고 부지 선정에 나섰다. 이는 86 아시안게임과 1988년 서울올림픽을 겨냥한 발표이기도 했다. 최초 계획 당시 부지는 서울시청이 이전하기로 했던 강남구(현재 서초구) 서초동 967번지 일원이었으나 (현재 대법원 부지로 사용중) 부지규모가 3만평에 불과하여 예술활동의 총 본산이 되기에는 부적합하다고 판단해 보류했다. 최종 부지는 같은 해 9월 남부순환로와 우면산 사이의 산자락 (면적 :231,000m²)으로 결정, 1984년 11월 14일 국립국악당과 함께 기공식을 가졌다.
예술의전당은 1단계(1984년 ~ 1988년)와 2단계(1988년 ~ 1993년)로 나뉘어 공사가 진행되었는데 1985년 11월에는 기존 58,667평의 부지에서 68,068평으로 부지가 확장되었다. 1988년 2월 1단계 공사인 음악당과 서예관이 완공, 개관했다.
1990년 10월에는 한가람미술관과 서울예술자료관, 1993년 2월 15일 서울오페라극장(현 오페라하우스)이 개관했다.
시설 현황.
음악당.
1988년에 전당 소속 건물들 중 가장 먼저 개관하였으며, 국내 최초의 콘서트 전용 공연장인 2523석의 콘서트 홀, 독주회, 실내악 등 소규모 공연이 이루어지는 354석의 리사이틀 홀이 위치해 있다. 오페라 하우스의 오른편과 서울 서예 박물관의 맞은 편에 인접해 있다.
오페라 하우스.
갓 모양을 형상화한 지붕을 가진 원통형 건물로 설계와 건립 당시에는 "축제 극장"이라는 명칭으로 불렸으나 1993년 개관하면서 서울오페라극장(오페라하우스)이 정식 명칭이 되었다. 대규모 오페라, 발레, 뮤지컬 공연 등이 이루어지는 2305석의 오페라 극장, 연극, 소규모 뮤지컬, 오페라 등이 공연되는 710석의 토월 극장, 소규모 실험 공연이 이루어지는 300~600석 가변식의 자유 소극장이 위치해 있다. 예술의 전당 전체의 중심 축을 이루고 있다.
한가람 미술관.
한가람 디자인 미술관.
2002년에 개관한 조형 예술 전문 미술관으로 오페라 하우스의 오른편 날개 부분에 위치하고 있다. 건물 2층과 3층에는 한국문화예술위원회의 산하 기관인 아르코 예술 정보관도 입주해 있다.
서울 서예 박물관.
1988년에 음악당과 동시 개관한 전시관으로 현재 세계 유일의 서예 작품 전용 전시관이다. 전통 서예 작품 이외에도 현대 서예가들의 실험적인 작품들도 전시되고 있다.
그 외 시설.
각 공연장과 미술관 사이에 음악 광장과 미술 광장, 계단 광장으로 이름 붙여진 야외 공간이 마련되어 있으며, 2002년에는 오페라 하우스와 서예관 사이의 공간에 세계 음악 분수가 만들어져 관람객들의 휴식처 역할을 하고 있다. 분수 옆에는 짧은 등산로가 있어서 등산객들이 이용하기도 한다.
한가람 디자인 미술관 건물에는 한국영상자료원도 입주해 있었으나 2007년 5월에 마포구 상암동으로 이전하면서 폐원되었다. 오페라 하우스와 서예관 사이의 산비탈에 있었던 야외 공연장은 한가람미술관과 한가람디자인미술관 사이의 공간에 '신세계스퀘어 야외무대'로 조성되어, 야외 무료 공연과 기타 행사 및 공연장으로 사용되고 있다.
공연 목록.
리사이틀홀.
3개층 400석 규모의 아담한 연주장으로 주로 개인 독주회, 실내악, 컴퓨터 음악 등 음의 잔향보다는 명료도가 필요한 연주회에 적합한 공간으로 실험적인 현대음악 등도 가능하도록 조명과 음향시설을 갖추고 있다.
국립 단체인 국립발레단, 국립오페라단, 국립합창단, 국립현대무용단 등과 사설 단체인 코리안 심포니 오케스트라와 서울 예술단이 상주 공연 예술 단체로 활동하고 있다. 그 외에도 한국문화예술위원회, 전국문예회관연합회가 상주 기관으로 등록되어 있다. 음악당 콘서트 홀은 KBS 교향악단, 서울 시립 교향악단, 강남 심포니 오케스트라 등의 정기 연주회 공연장으로도 이용되고 있다.
2007년 12월 12일 오페라 하우스에서 라 보엠 공연 도중 화재가 발생해 2천여 명이 대피하는 소동이 있었다. 인명 피해 없이 화재는 진압되었지만, 연기를 들이마신 20여명이 병원으로 옮겨져 치료를 받았다. 이 화재로 무대 시설의 상부 기계는 대부분 불 타 손실이 심했으며, 조명, 음향, 배관선로 등 기술적 파트는 물론, 철골과 벽체 등 외부 구조물도 일부 손상되어 안전 문제가 염려되기 때문에 전면 보수공사를 벌이기로 하였다. 2008년 11월 공사가 끝날 때까지 이 기간 동안 열리는 공연은 모두 취소 및 환불 조치되었다.
이정구(李貞九, 1952년 5월 20일 ~ )는 대한민국의 성우다. 1977년 KBS 15기 공채 성우로 데뷔하였다.
인근에 부산외국어대학교 남산캠퍼스와 침례병원이 있다. 과거 역명은 남산동역이었으나, 2010년 2월 24일에 남산역으로 변경되었다.
이 역의 부역명은 부산외국어대학교(Pusan Naltional University Of Forgien Studies)였으나, 2017년 1월 1일자로 부역명이 삭제되었다.
부산대역(Pusan National University station, 釜山大驛)은 부산광역시 금정구 장전동에 있는 부산 도시철도 1호선의 전철역이다. 약 540 m 인근에 부산대학교가 있다. 과거 역명은 부산대학앞역이었으나, 2010년 2월 24일에 부산대역으로 변경되었다. 출구는 4곳이며 부산대학교와 부산대학교 젊음의 거리, 금정세무서, 대동대학교 등으로 연계된다.
인근에 부산대학교가 있어서 역명을 정했다. 부산대학교는 이 역의 3번 출구에서 약 540m 정도 떨어져 있다.
2면 2선식의 곡선 상대식 승강장으로 운영된다. 승강장에 스크린도어가 설치되어 있다. 이 역은 곡선의 여파로 인해 승강장과 열차사이의 단차가 있으므로 승, 하차시 주의해야 한다.
영도구와 가장 가까이 인접하고 있는 도시철도 역이며, 주변에 용두산공원, 부산타워, 자갈치시장, 영도대교, 부산롯데타운, 롯데백화점 광복점이 있다. 이 역은 2010년 2월 24일까지 남포동역이라는 역명으로 운영하였다.
대한민국에서 바다와 가장 가깝게 위치해 있고, 일본 땅에서 가장 가까운 도시철도역이다. 특히 영도구와 가장 가까이 인접하고 있어서 영도구 쪽으로 가는 시내버스 환승 수요로 인해 이용률이 제법 높다. 부역명으로 영도구 입구 쪽에 있는 해동병원이 부기되어있으나, 실제로 해동병원과는 1.3km 떨어져 있어 접근성이 매우 떨어진다. 다만 이 역에서 해동병원으로 가는 시내버스 노선은 많이 있다. 한국해양대학교, 고신대학교의 학생들도 통학을 위해 이 역을 많이 이용한다.
2면 2선의 곡선 상대식 승강장이 있는 지하철역이다. 승강장에 스크린도어가 설치되어 있다. 개찰구가 승강장별로 분리되어 있어서 승강장 사이를 개표하지 않고 건너갈 수 없다. 이 역은 곡선의 각도가 꽤나 있어서 승강장과 열차 사이의 간격이 상당히 넓으므로, 승·하차시 발이 빠지지 않도록 조심해야 한다. 출구는 8개다. 1·3~6번 출구는 남포동에 있고, 7번 출구는 동광동에 있고, 8·10번 출구는 중앙동에 있다.
근처에 용두산공원, 영도대교, 부산대교, 부산롯데타운(공사 중), 국제시장이 있다. 이 역 근처는 옛날 부산광역시청의 자리이기도 하다. 남포지하도상가를 통해 자갈치역과 지하로 연결되어 있으며, 광복지하도상가를 통해 롯데백화점 광복점, 중앙역과 지하로 연결되어 있다.
2013년 11월 27일 영도대교 도개교를 복원한 뒤로 전동차 내 안내 방송이 개편되었다. 역사 진입 전 영도대교의 도개 시간을 알리는 방송을 송출하고 있다.
자갈치역(Jagalchi station, 자갈치驛)은 대한민국 부산광역시 중구 남포동과 서구 충무동에 걸쳐 있는 부산 도시철도 1호선의 지하철역이다. 남포지하도상가를 통해 남포역과 지하로 연결되어 있다.
역명은 인근에 자갈치시장이 있어서 붙여진 이름이다. 그러나, 자갈치시장은 전동차 내 안내방송에서 언급되지 않는다.
2면 2선의 상대식 승강장이 있는 지하철역이다. 승강장에는 스크린도어가 설치되어 있다. 개찰구가 승강장별로 분리되어 있어서 개찰구를 통과하지 않고서는 반대편 승강장으로 건너 갈 수 없다. 출구는 9개가 있는데, 1·2번 출구는 충무동에 있고 3~8·10번 출구는 남포동에 있다.
부역명은 부산대학병원(釜山大學病院)이었으나, 2009년 1월 10일에 부역명이 삭제되었다. 인근에 부산대학교 아미캠퍼스와 부산대학교병원이 있다. 이 역에서 감천문화마을로 가는 마을버스가 운행되고 있다.
2면 2선의 상대식 승강장을 갖춘 지하역이다. 과거 시·종착역으로 운영되던 당시에 사용된 회차선이 존재했으나 철거되었다. 반대편 승강장으로 횡단이 불가능하다. 다대포해수욕장 방향과 노포 방향 모두 곡선 구간이기 때문에 45km/h 이하 속도로 서행운행한다. 출구는 10개다. 1·3·5·7·9번 출구는 충무동에 있고, 2·4·6·8·10번 출구는 아미동에 있다.
서대신역(SeodaesinStation, 西大驛)은 부산광역시 서구 서대신동2가에 있는 부산 도시철도 1호선의 지하철역이다.
서대신교차로에 역이 소재하고 있으며, 출구는 4개가 설치되어 있다. 부역명은 삼육부산병원 이고, 인근에 구덕운동장 등이 있다.
대티고개에 위치해있어 승강장은 지하 4층으로 부산 1호선에서는 대티역 다음으로 깊은역이다. 서대신~동대신 구간은 주택가 밀집, 급커브 곡선 구간이기 때문에 30km/h 이하의 속도로 서행을 하면서 운행을 한다.
3호선 개통 전에는 막차시간 대에 노포발 서대신행이 있었다. 과거 종착역이었던 터라 선로 양쪽으로 회차선이 설치되어 있다.
1면 2선의 섬식 승강장을 가진 지하역이다. 승강장에는 스크린도어가 설치되어 있다. 출구는 총 4군데가 있다.
서대신행 열차.
1990년 2월 28일부터 1994년 6월 23일까지의 기간 동안에는 이 역이 부산 도시철도 1호선의 시종착역이었다. 3호선 개통 전에도 막차 시간대에 노포발 서대신행이 있었으나, 폐지되었다.
괴정사거리에 역이 소재하고 있다. 인근에 괴정시장, 사하도서관, 뉴코아아울렛 괴정점 등이 있으며, 괴정동이 최근에 번화함에 따라 이용객이 제법 많은 편이다. 주로 괴정동 주민과 감천동 주민이 이 역을 많이 이용한다. 본래 다대선 연장 개통 전에는 장림동, 다대동, 구평동의 주민들도 96번 시내버스를 타고, 환승하여 이 역을 많이 이용했으나 2017년 4월 20일에 다대선이 연장 개통 되면서 장림동, 다대동 주민들이 더 이상 이 역을 거의 이용하지 않게 되었다. 이에 따라 장림동, 다대동의 수요가 크게 분산되어 이용률이 크게 감소하였다. 하지만 구평동. 감천동 주민들은 여전히 이 역을 많이 이용하는 편이다. 이 역에서 시내버스로 환승해 구평동이나 감천동으로 접근하려면 6번 출구로 나간 후 인근의 괴정4거리 시내버스 정류장에서 6번, 16번, 96번 시내버스를 이용해 접근하면 되며, 1번 출구로 나간 후 바로 앞의 마을버스 정류장에서 사하구2번과 사하구2-2번을 통해 승학로 및 괴정 양지마을, 사하도서관 쪽으로 접근이 가능하다.
최근 5번 출입구에 에스컬레이터가 완공되었다.
조선시대 18세기에, 다대첨사의 폭정과 동래부사의 가렴주구가 심하여 이 마을 사람들이 살아가기가 힘들게 되자 마을 사람들이 팔정자(八亭子)나무 밑에 모여 이를 성토하고 항거하다가 죽임을 당하기도 하였다. 이 팔정자에 심어져 있었던 나무가 회화나무[槐木]로 현재 부산시 보호수로 지정되어 있으며, 팔정자에 심어져 있던 많은 전설이 얽힌 회화나무의 상징성을 높이고자 회화나무 괴(槐) 자와 정자 정(亭) 자를 써서 "괴정" 이라는 역명이 붙여지게 되었다.
2면 2선의 상대식 승강장을 갖춘 지하역이며, 스크린도어가 설치되어 있다. 대합실을 통해 반대편 승강장으로 이동이 가능하다. 출입구는 8개다.
부산광역시 사하구에 있는 부산 도시철도 1호선의 역들 중에서 하단역 다음으로 두 번째로 이용객이 많다. 대부분 이용객들이 괴정 1·3동, 감천동, 구평동 주민들이며, 주변 유동인구도 많은 편이다. 본래는 다대동 쪽에 사는 주민들도 시내버스로 환승하여 이 역을 많이 이용했으나 2017년 4월 20일에 다대포선 연장 구간이 개통됨에 따라 다대로 연선 수요가 분산되어 이용률이 크게 감소했다.
화명역(HwamyeongStation, 華明驛)은 부산광역시 북구 화명동에 있는 부산 도시철도 2호선의 전철역이다. 와석교차로에 역이 있다. 대천천 하저터널로 율리역과 연결된다.
2면 2선식의 상대식 승강장이 있는 지하역이다. 스크린도어가 설치되어 있다. 개찰구가 승강장별로 분리되어 있어 반대편 승강장으로 이동이 불가능하다.
수정역(, 水亭驛)은 대한민국 부산광역시 북구 화명동에 있는 부산 도시철도 2호선의 지하철역이다. 인근에 한국방송통신대학교 부산지역대학이 있다.
역명의 유래는 인근에 존재했던 자연 마을인 수정리 마을(水亭里 마을)이며, 부산광역시 동구에 위치한 수정동(水晶洞)은 이 역과 전혀 관련이 없다. 수정리 마을은 금정산 상계봉에서 함박봉으로 뻗어 내린 언덕 위에 수령이 500여년에 달하는 정자나무가 있고 낙동강이 내려다 보이는 곳이라 하여 붙여진 이름이다.