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주오 쾌속선에 투입되었던 E233계 0번대를 게이힌 도호쿠선에 맞춘 것으로, 209계 전동차를 치환하기 위한 목적으로 870억 엔을 투입하여 830량 생산되어 기존의 209계 전 차량을 2010년 1월까지 모두 대차하였다. 209계와는 다르게 편성에 6비차가 없다. 2007년 12월 22일 우라 102편성의 23A 운용을 시작으로 영업 운전을 개시하였으며, 2010년 1월 25일부터는 모든 차량이 E233계 1000번대로 통일되었다.
팔려간 신부()는 베드르지흐 스메타나가 작곡한 두 번째 오페라로, 3막의 희극 오페라이다. 스메타나의 《보헤미아의 브란덴부르크인》(Braniboři v Čechách) 대본을 작성했던 카렐 사비나가 체코어 대본은 완성하였다. 이 오페라는 4개의 판본이 존재한다. 처음 원래의 판본(1863–66)은 2막이였고, 첫 번째 수정판은 1869년, 두 번째 수정판 역시 1869년에 3막으로 수정되었고, 마지막 수정판은 1869년과 70년 사이이 완성되었다. 이 마지막 판본의 초연은 1870년 9월 25일 프라하의 임시적인 극장에서 초연되었다.
메테르니흐 공주의 노력으로 "팔려간 신부'는 1892년 빈에서 공연되어, 상당한 인기를 얻었고, 이는 스메타나의 오페라들 중에서 유일하게 체코 지방을 제외한 국가의 공연 상연 목록 중 하나가 되었다. 이 오페라의 서곡과 3개의 춤곡은 관현악곡 레퍼토리의 일부가 되어 공연된다.
피델리오(Fidelio), 작품 번호 72는 루트비히 판 베토벤이 유일하게 작곡한 오페라이다. 장 니콜라스 부일리의 프랑스 원작을 기초로 요제프 존라이트너와 게오르그 프리드리히 트라이치케가 쓴 독일어 대본을 바탕으로 하고 있다. 다른 오페라 대본들은 그에게 관심을 끌어들이게 할 만한 요소들이 없었기 때문에 그는 전혀 거들떠 보지 않았다고 한다. 그것이 그가 오페라를 단 한 곡 밖에 써 내지 않은 이유이다. 그는 단지 하룻밤 구경거리로 끝나는 이탈리아 풍의 "Opera Buffa" ("오페라 부파")를 매우 싫어했으며, 당시 크게 유행되어 곧잘 상연이 되고 대중의 인기를 독차지 하고 있던 이탈리아 작곡가의 작품은 물론, 모차르트의 피가로의 결혼이나 돈 조반니에 대해서도 노골적인 혐오감을 드러냈다. 그가 원했던 오페라는 그의 마음 속을 차지하고 있던 정의, 용기, 숭고함, 엄숙함, 애정, 영웅적인 기분이 모두 포함되어 있어야 했기 때문이다.
1803년 빈, 안 데르 빈 극장의 지배인인 브라운 남작은 베토벤에게 새 오페라를 의뢰했다. 이 때의 대본은 장-니콜라스 부일리의 프랑스 원작 "Léonore; ou, L' amour conjugal" ("레오노레, 또는 부부애")를 궁정 극장 비서였던 요제프 존라이트너가 독일어로 번역한 것이며 전3막으로 이루어져 있었다. 베토벤은 이 대본을 읽고 감동했다. 무고한 죄로 투옥되어 있는 남편을, 남장한 아내가 구출한다는 이야기에서 정의의 승리와 강렬한 부부애를 보았기 때문이다. 그는 곧 스케치를 시작, 1805년 6월에 거의 끝내고 전 곡의 악보를 가을에 완성했다. 그로서는 첫 오페라여서 그 고생은 이루말 할 수 없는 것이었다. 제2막의 전주 부분은 18회나 고쳤고 피날레의 대합창은 10회를 수정했다.
초연은 1805년 10월 중순경으로 예정되어 있었으나 바로 그 해 가을 나폴레옹이 이끄는 프랑스 군이 오스트리아를 침공, 수도 빈이 11월 13일 함락되었다. 결국 초연의 막을 올린 것은 7일 후인 11월 20일이었다. 그러나 이 때의 공연은 완전히 실패했다. 겨우 3일 간 상영된 뒤 중단되었다. 그 이유는 일단 전란 때문이었다. 대부분의 손님이 점령군인 프랑스 병사들이었고, 그의 유력한 보호자와 후원자들이 모두 전란을 피해 빈에서 떠나 피난을 하고 없었으며 애호가들 역시 전쟁의 북새통에서 음악을 들을 겨를이 없었기 때문이다. 그러나 작품 자체에도 문제는 있었다. 12월, 즉 초연이 있은 뒤 한달 뒤에 후원자인 리히노브스키 공작의 집에서 모임이 있었는데, 이 때 베토벤은 친구들로부터 많은 충고를 들은 뒤 피델리오를 전3막에서 전2막으로 줄이는 것으로 마음 먹는다. 그 개정 작업은 역시 그의 친구였던 스테판 폰 브로이닝이 맡아 하기로 했다.
개정판에 의한 재연은 이듬해인 1806년 3월 29일과 4월 10일 2회에 걸쳐 역시 같은 안 데르 빈 극장에서 상연되었으며 이전보다 훨씬 좋은 평을 들었다. 이 오페라는 이것으로 완성되는 듯 했으나 실은 그렇지 않았고 베토벤은 기회가 있으면 한 번 더 수정하고 싶은 생각을 가졌다. 그로부터 8년 후인 1814년 갑자기 기회가 찾아왔다. 빈의 케른트너토르 극장에서 이 오페라의 공연을 신청한 것이다. 베토벤은 전보다 더욱 철저하게 수정을 가해서 전체를 훨씬 압축하여 2막으로 만들고 그 해 5월 23일 상연했다. 이번에는 대성공이었다. 이 때부터 오페라 피델리오는 그 진가를 발휘하기 시작했다. 처음 작곡을 시작한 뒤 11년 동안 그의 끈덕진 노력이 드디어 승리의 월계관을 쓰게 만들었다. 오늘날 흔히 상영되는 피델리오는 제3판본이다. 그가 이 오페라에 얼마나 정성을 쏟았느냐 하는 것은 단 한 개의 오페라를 위해 네 개의 서곡을 썼다는 사실만 보아도 알 수 있다. 그 네 개의 서곡은 피델리오 서곡과 세 개의 레오노레 서곡이다. 우선 1805년 처음 상연 때 쓰여진 것이 레오노레 서곡 2번, 다음 1806년 때 상연 때 다시 쓴 것이 레오노레 서곡 3번, 그리고 마지막 제 3판 때 새로 쓴 것이 네 개중 가장 짧은 피델리오 서곡이다. 베토벤이 사망한 뒤 발견된 레오노레 서곡 1번은 쉰들러에 말에 의하면, 1805년의 초연 때 먼저 쓴 것이 레오노레 서곡 1번이었으나 마음에 들지 않아 곧 레오노레 서곡 2번을 썼다고 한다. 오늘 날 상연 때 자주 연주되는 것은 물론 피델리오 서곡이지만, 레오노레 서곡 3번도 버려두기 아깝다는 생각 때문에 흔히 제2막 제2장이 시작되기 직전에 연주하도록 되어 있다. 이러한 관습을 만들어 낸 사람은 구스타프 말러라고 한다.
베토벤은 "피델리오"를 위한 적절한 서곡을 제작하기 위해 고군분투했다. 궁극적으로 네 가지 버전을 거쳤다. 1805년의 초연을 위한 그의 첫 번째 시도는 현재 레오노레 서곡 2번으로 알려진 서곡으로 여겨진다. 베토벤은 1806년의 공연을 위해 이 레오노레 서곡 2번을 개작하여 레오노레 서곡 3번을 만들었다. 후자는 많은 청취자들에 의해 네 개의 서곡 중 가장 큰 곡으로 간주되지만, 극적이고 전면적인 교향곡으로 오페라의 초기 장면을 압도하는 효과가 있었다. 베토벤은 이에 따라 프라하에서 계획된 1808년의 공연을 위해 다소 축소하는 실험을 했다. 이것은 현재 레오노레 서곡 1번이라고 불리는 버전으로 여겨진다. 마침내 1814년에는 부흥을 위해 베토벤이 새롭게 시작, 신선한 음악 자료로 우리가 지금 알고 있는 "피델리오" 서곡을 작곡했다. 이 다소 가벼운 서곡은 오페라의 시작으로서 네 가지 중 가장 잘 작용하는 것처럼 보이기 때문에, 베토벤의 최종 의도는 일반적으로 현대 작품에서 존중된다.
일부 사람들은 구스타프 말러가 20세기 중반까지 흔히 볼 수 있었던 제2막 제2장의 시작 직전의 장면 전환 때 레오노레 서곡 3번을 공연하는 관행을 도입했다고 믿고 있다(하지만, 데이비드 케언스는 그것은 19세기 중반으로 거슬러 올라가기 때문에 말러보다 이전이었다고 말한다). 해당 장면에서는 방금 일어난 구조 현장을 음악적으로 재현하는 역할을 한다. 예를 들어 2008년 10월, 부다페스트에서 초연된 새롭고 현대적인 스타일의 작품은 이 장면에서 "레오노레 서곡 3번"을 특징으로 한다.
18세기 스페인 세비야 근교에 거주하고 있던 귀족인 플로레스탄은 자신의 정적이었던 교도소장인 돈 피사로에 의해 세비야 근교에 있는 교도소의 독방에 수감되고 만다. 한편 플로레스탄의 아내인 레오노레는 남편을 구하기 위해 남자 복장을 하고 피델리오라는 가명을 썼다. 레오노레는 교도소에서 간수였던 로코의 조수로 근무하게 된다.
돈 페르난도 장관이 교도소를 감시하러 왔다는 소식을 들은 돈 피사로는 플로레스탄을 살해하려는 계획을 세우면서 자신의 신변에 안전을 기하려고 했다. 그렇지만 레오노레는 남장을 했던 자신이 플로레스탄의 아내였음을 밝힌 뒤에 총을 들면서 남편을 보호하게 된다. 교도소에 도착한 돈 페르난도 장관이 플로레스탄을 석방하기로 결정하면서 플로레스탄은 자유의 몸이 된다.
높은 성벽으로 둘러싸인 형무소 안에 세워진 간수 로코의 집 안, 먼저 짧고 극적인 내용을 지닌 서곡이 있고 나서 막이 오르면 로코의 딸 마르첼리나가 세탁물을 다림질 하고 있다. 여기에 문지기 야퀴노가 나타나 결혼을 강요한다. 야퀴노는 하루라도 빨리 가정을 이루고 싶은데, 마르첼리나는 최근에 로코의 부하가 된 미남 청년 피델리오(레오노레)에게 마음이 쏠려 있어 대꾸도 하지 않는다. 이윽고 혼자가 된 마르첼리나는 레오노레에 대한 타오르는 듯한 사랑의 심정을 노래한다. 이것이 제2번의 아리아이다.
얼마 후, 레오노레가 외출했다가 돌아오자 로코와 야퀴노도 방안에 들어와 사중창이 시작된다. 로코가 자기 딸에게 레오노레를 제일 알맞는 신랑감이라고 말하므로 마르첼리나는 당황한다. 이어 로코는 결혼이란 사랑만으로 이루어지는 것이 아니라 돈도 있어야 한다고 하며 돈을 예찬하는 노래를 부른다. 레오노레는 이때 슬며시 지하 감방에 있는 죄수에 대해 묻는다. 그러자 로코가 숨기고 있어야 할 비밀을 뇌까린다. 지하 감방에는 2년쯤 전부터 중요한 정치범이 감금되어 있는데 한 달 전부터 식사량을 조금씩 줄이라는 명령을 돈 피사로로부터 받고 있다고 털어놓는다. 레오노레는 그 죄수가 자기 남편임에 틀림없다는 확신을 갖는다.힘찬 행진곡이 들려온다. 감옥문이 활짝 열리고 사관들에게 인솔된 사병들과 함께 교도소장인 돈 피사로가 들어와 부하에게 이것 저것 명령을 내린다. 그리고 로코가 내주는 편지를 받아 읽다가 갑자기 그는 안색이 창백해진다. 그 편지는 감금해 둔 플로레스탄의 친구이며 장관인 돈 페르난도가 불법적인 음모로 감금된 정치범이 있는지 없는지를 조사하려고 온다는 내용이기 때문이다. 그래서 피사로는 이 기회에 플로레스탄을 죽여 버려야겠다고 마음먹는다. 피사로는 병사들에게 주위를 엄중히 경계하라고 명령하고 나서 로코를 불러 많은 돈이 든 지갑을 내주면서 지하 감옥의 죄수를 죽이라고 지시한다. 로코가 "저는 도저히 그런 짓을 못합니다..."라며 놀라 어쩔 줄 몰라하자, "그럼 넌 구덩이를 파라. 죽이는 건 내가 할 테니까..."라고 피사로는 말한다. 그래서 로코는 하는 수 없이 응낙한다.
피사로와 로코가 가버린 뒤, 한 구석에서 레오노레가 나와 이 오페라 중 가장 유명한 아리아 "악당아! 어디로 서둘러 가느냐!"를 노래한다. 이것은 레오노레의 분노가 뚜렷이 겉으로 드러난 매우 극적인 노래이다. 레오노레가 물러가자, 이번에는 마르첼리나와 야퀴노가 나타난다. 야퀴노는 마르첼리나에게 끈덕지게 결혼을 독촉한다. 여기에 다시 로코와 레오노레가 등장한다. 로코는 야퀴노에게 "이 딸을 너에게 줄 순 없다.!"고 버럭 소리를 지른다. 한편, 레오노레는 "오늘은 날씨가 좋으니까 가끔 죄수들에게 일광욕을 시키는 것도 좋지 않겠습니까?..." 리먀 로코에게 수작을 건다. 로코는 잠시 망설이다가 그래도 자기가 피사로의 신임을 받고 있는 몸이라는 자만심을 갖고 있어서 독단적인 허가를 내린다.
이윽고 죄수들이 하나 둘 떼를 지어 햇볕을 찾아서 안뜰에 나타난다. 이때 남성 사부합창으로 불리는 것이 유명한 "죄수들의 합창"이다. "오 기쁨이여, 바깥 공기를 마실 수 있다니..." 이것은 진심으로 자유를 희구하는 감동적인 노래이다. 이때 마르첼리나가 숨을 헐떡이며 나타나고, 피사로가 죄수들을 서둘러 감방으로 들어가라고 명령한다. 그 때 격분한 피사로가 나타나 로코에게 호통친다. 죄수들의 기쁨도 한순간에 지나지 않는다. 그들이 힘 없이 합창하면서 퇴장하는 것으로 막이 내린다.
캄캄한 지하 감옥 속, 마치 지옥의 밑바닥과도 같은 느낌이다. 그 감방 한 구석에 쇠사슬에 얽매인 플로레스탄이 웅크리고 있다. 먼저 32소절의 서주가 연주된다. 이것은 비극적인 기분을 풍기는 매우 밀도 있는 음악이다. 플로레스탄은 절망에 빠진 채 사랑하는 레오노레를 꿈속에서 만난다. 이 아리아의 선율 중 일부는 서곡 레오노레 3번에서 쓰여지고 있다. 노래를 끝낸 플로레스탄은 지쳐서 다시 그 자리에 주저앉는다. 이때 로코와 레오노레가 물단지와 구덩이를 팔 도구를 갖고 나타난다. 이윽고 로코는 감옥 한구석에 플로레스탄의 시체를 묻을 큰 구덩이를 파기 시작한다. 레오노레는 그를 도우면서도 그 죄수가 남편이 아닌가를 조심스레 살핀다. 죄수가 이곳의 소장이 누구냐고 물으니 로코는 정직하게 돈 피사로라고 대답한다. 소장의 이름을 들은 죄수가 분개한다.
레오노레는 그들의 대화를 엿들으면서 그 죄수가 틀림없는 남편이라는 심증을 굳힌다. 로코가 마지막 선물이라 생각하고 플로레스탄에게 포도주를 주고 레오노레는 빵조각을 준다. 플로레스탄은 감사의 노래를 부른다. 로코가 커다란 구덩이를 다 파자, 검은 망또를 입은 피사로가 나타나 레오노레를 그 자리로부터 물러가라고 한다. 그러나 그녀는 한구석에 숨어서 동정을 살핀다. 피사로는 망또를 벗어 던진 뒤 단도를 한 손에 움켜쥐고 플로레스탄에게 다가간다. 그리고는 그 단도로 내려 찍으려는 순간 "물러서라!..."는 날카로운 외침소리와 함께 레오노레가 뛰쳐나와 플로레스탄을 감싸면서 "이 사람의 아내부터 죽여라!..."하고 외친다. 피사로와 로코가 깜짝 놀란다. 레오노레의 손에는 권총이 들려져 있으므로 피사로도 갑자기 어쩌는 수가 없었다. 비로소 피사로도, 플로레스탄도, 로코의 부하의 실체를 깨닫는다.
그 아슬아슬한 순간에 갑자기 밖에서 트럼펫 소리가 울려퍼진다. 장관의 도착을 알리는 신호인 것이다. "이젠 살아났다!"고 기뻐하는 레오노레와 플로레스탄과는 달리, 피사로는 이를 갈며 분해 어쩔 줄 몰라했다. 그만 얼이 빠져 멍청히 서 있는 로코, 다시 트럼펫 소리가 요란하게 울려 퍼지므로 하는 수 없이 피사로와 로코는 그 자리를 떠나 버린다. 레오노레와 플로레스탄은 비로소 정신을 차리고 기쁨의 이중창을 노래한다.
장면이 바뀌어 장소는 형무소 안의 광장이다. 돈 페르난도 장관이 피사로와 사관들을 대동하고 나타난다. 군중이 환호하며 맞이한다. 이 형무소에는 플로레스탄 외에도 무고한 죄로 투옥된 자가 많이 있었는데, 장관에 의해 석방된 죄수들이 야퀴노에게 인솔되어 입장하며 장관 앞에 꿇어앉는다. 일동은 정의의 승리를 높이 칭송하는 합창을 부른다. 이때 로코가 플로레스탄을 데리고 나타난다. 장관은 이미 죽었으리라고 생각했던 플로레스탄이 아직 살아 있는 모습을 보고 깜짝 놀란다. 그러자 로코가 지금까지의 경위를 숨김없이 밝히며 레오노레의 용감한 행위를 보고하자 군중은 "악한을 처벌하라!"고 외친다. 피사로는 고개를 푹 숙인 채 병사들에게 끌려나간다. 쇠사슬에서 풀려난 플로레스탄은 이제 자유를 한껏 숨쉬며 정숙하고 용감한 아내 레오노레의 가슴에 얼굴을 묻는다. 정의의 승리와 숭고한 부부애를 칭송하는 합창이 차츰 울려 퍼지는 웅장한 분위기 속에서 막이 내린다.
무대 뒤, 별도: 트럼펫1
장면.
잘 알려진 곡으로는, 서곡과 함께, O wär ich schon mit dir vereint 오, 내가 당신과 이미 결혼했더라면 (소프라노), Mir ist so wunderbar 참, 이상한 기분이 들어 (사중창), Hat man nicht auch Gold 사람은 돈도 수중에 있어야 해 (아리아), Ha! welch ein Augenblick 그래! 얼마나 좋은 기회냐! (아리아, 합창), Abscheulicher! wo eilst du hin? Komm Hoffnung 악당아, 서둘러 어디로 가느냐? 희망이여, 오라 (소프라노), Gott! Welch Dunkel hier 하느님! 여긴 너무 어두워요! (테너), In des Lebens Fr hlingstagen 인생의 봄날에 (테너), Nur hurtig fort 빨리 무덤을 파자 (이중창), Heil sei dem Tag, heil sei der Stunde 만세, 만세, 행복한 날이여, 행복한 순간이여 (육중창), Wer ein holdes Weib errungen 여성의 따뜻한 사랑을 얻은 자여 (이중창, 합창, 피날레) 등의 번호가 붙은 악곡들이 있다.
파우스트(Faust)은 샤를 구노가 작곡한 5막의 그랜드 오페라이다. 요한 볼프강 폰 괴테의 파우스트 1편(Faust: der Tragödie erster Teil)를 각색한 미셀 카레의 희곡 파우스트와 바가리테를 각색하여, 쥘 바비에와 미셀 카레가 프랑스어 대본은 완성하였다. 1859년 3월 19일 파리의 리리크 극장에서 초연되었다.
작품 배경.
축치어파 또는 추코트카어파(Chukotkan languages)는 러시아 북동 지방의 추코트카와 캄차카반도 북부에 걸친 지대에서 사용되는 축치캄차카어족의 언어들이다. 더 남부에서 쓰이는 캄차카어파와는 먼 친척 관계이다.
본래 축치어와 코랴크어로만 이루어진 것으로 여겨져 왔는데, 현대에 와서는 소수 방언인 케레크어와 알류토르어가 충분히 큰 차이점을 보인다는 데서 다른 언어로 분류하는 학자들도 있다. 다만 관점에 따라서는 축치어파 전체를 한 언어의 여러 방언군으로 볼 수도 있다.
캄차카어파(Kamchatkan languages) 또는 캄차달어(Kamchadal)는 캄차카반도 일대에서 사용되던 언어군 또는 방언군이다. 불완전한 기록을 통해 크게 동부, 서부, 남부의 캄차달어 방언이 있었던 것을 알 수 있는데, 최근에는 각각을 별개의 언어로 보는 시각이 강하다. 이 모두는 캄차달인의 감소와 함께 빠르게 소멸하여 18세기 초에 이미 동부와 남부 방언이 사라졌고, 서부 방언인 이텔멘어만이 현대까지 남았으나 이 역시 현재 화자는 100명 이하만이 남은 사멸 직전의 언어이다.
북부의 추코트카에서 쓰이던 축치어파와 친연 관계로서 축치캄차카어족을 이룬다고 여겨지나, 차이가 매우 깊어 일부 학자들은 두 어파의 계통적 연관성에 의문을 표한다. 마이클 포테스큐(Michael Fortescue)는 캄차카어파가 고대 베링인 인구가 사용하던 언어를 기층 언어로서 가지고 있을 가능성을 추측하였다. 예를 들어 캄차카 언어들이 가진 방출음은 태평양 북서부의 원주민 언어에서는 흔하나 동북아시아의 언어에서는 드문 특징이다.
한훈(韓焄, 1892년 2월 27일 ~ 1950년 9월 10일)은 한국의 독립 운동가이다. 아호는 송촌(松村) 또는 만우(萬宇)이며 본명은 한우석(韓禹錫)이다.
의병 운동.
충청남도 청양 출생이다. 청양에서 일어난 홍주의진 의병대에 십대의 나이에 가담하여 독립 운동에 뛰어들게 되었다. 한훈의 외삼촌이 홍주의진에 참가했다가 일본군과의 전투에서 전사한 것이 계기가 되었다고 한다. 이후 그는 을사오적 암살 계획 등을 세우다가, 여의치 않자 직산군 군수를 사살하고 만주로 망명했다.
1910년 한일 병합 조약 체결 이후 다른 사람들은 한국에서 만주로 망명했지만, 그는 만주에서 만난 채기중과 의기투합하여 귀국한 뒤 풍기군에서 광복단을 조직해 한국에서 독립 운동을 벌였다. 한훈은 만주를 오가며 무기를 마련한 뒤 한국의 부호들에게서 반강제적으로 독립 운동 자금을 모집하는 일을 맡았다. 광복단 조직은 대구의 조선국권회복단과 통합하여 대한광복회(총사령 박상진)로 확대되었고, 이때 한훈은 전라도 지역을 중심으로 활동했다.
한훈도 사이토 마코토 총독 등 일본인 고관들을 암살하고자 광복단결사대를 조직했다가 김상옥의 집에서 김동순과 함께 체포되었다. 이전에 대한광복회 소속으로 부호 및 지방의 면장 등을 납치하거나 살해한 사실까지 드러나 징역 13년형을 선고 받고 1929년까지 수형 생활을 했다.
《토스카》()는 자코모 푸치니가 작곡한 3막의 오페라이다. 빅토리엔 사르도우의 동명의 드라마를 기초로 루이지 일리카와 주세페 자코사가 대본을 완성하였다. 1900년 1월 14일 로마의 코스탄치 극장에서 초연되었다. 가장 드라마적인 오페라 중 하나로, 토스카는 오페라 아메리카(Opera America)에 따르면 북미에서 8번째로 가장 많이 상연되는 오페라이다.
서부의 아가씨()은 자코모 푸치니가 작곡한 3막의 오페라이다. 데이비드 벨라스코의 황금 시대 서부의 아가씨()를 기초로 구엘포 치비니니와 카를로 찬가리니가 이탈리아어 대본은 완성하였다. 1910년 12월 10일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 초연되었다.
Hamilton, David, ed. (1987). The Metropolitan Opera Encyclopedia. New York: Simon &amp; Schuster. ISBN 0-671-61732.
투란도트()는 자코모 푸치니가 작곡한 3막의 오페라이다. 카를로 고치가 쓴 동명의 희곡에 기초해 주세페 아다미와 레나토 시모니가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1924년 푸치니가 후두암으로 사망하여 이 작품은 미완성으로 남았고, 3막 '류의 죽음' 이후의 부분을 푸치니의 밀라노 음악원 동창후배이자 토리노 음악원장인 프란코 알파노가 토스카니니의 의뢰를 받아 푸치니의 스케치를 바탕으로 완성하였다. 초연은 1926년 4월 25일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 아르투로 토스카니니의 지휘로 푸치니가 작곡한 3막의 '류의 죽음'까지만 연주되었고 26일 공연에서는 알파노가 작곡한 부분을 포함하여 완전한 형태로 연주되었다.
1920년, 푸치니는 18세기 베네치아의 작가 카를로 고치가 쓰고 프리드리히 실러가 각색한 "투란도트 (Turandotte)"란 우화극을 오페라로 만들 결심을 하고 그해 여름부터 대본작가 주세페 아다미, 레나타 시모니와 함께 대본 초안 작업에 들어갔다. 비현실적이고 환상적인 소재를 다뤄본 적이 한 번도 없었던 푸치니는 이번 "투란도트"야말로 자신의 예술세계에 있어서 어떤 강력한 전환점이 되리라는 것을 무의식적으로나마 확신했음인지, 이전과는 비교도 안될 정도의 초인적인 열정과 편집증에 가까운 집착을 쏟아부으며 자신 스스로와 대본작가 아다미, 시모니를 끊임없이 채찍질해댔다.
가혹할 정도로 완벽성을 추구했던 푸치니였기에, 1년 남짓만에 완성된 1막 이후로는 도대체 작업의 진척을 볼 수가 없었는데, 특히 '전설 속의 중국'이라는, 자신의 이전 작품들과는 판이하게 다른 몽환적인 배경은 푸치니 스스로 그 자신의 예술가적 자질에 큰 회의를 품게 할 정도로 부담스러운 것이었지만, 동시에 도저히 거부할 수 없는 운명적인 그 무엇을 느끼게 할 정도로 푸치니를 매혹시킨 것도 사실이었다. 이런 어려움과 고민 속에서도 투쟁적인 노력으로 간신히 2막을 완성해낸 푸치니는 1923년 6월이 되어서야 3막을 시작할 수 있었는데, 특히 원작에는 없으면서도 전형적인 푸치니적 히로인이라 할 노예 류의 죽음 장면의 경우는 멜로드라마의 대가답게 완숙한 작곡 솜씨로 빠르게 마무리를 지었으나, 문제는 류의 죽음 다음에 전개되는 두 주인공 투란도트 공주와 칼라프 왕자간의 '사랑의 2중창', 그러니까 갈등의 매듭을 풀고 우주적 사랑의 메시지를 확인하는 피날레 2중창에 대한 예술적 영감이 작곡가의 머리에 도저히 떠오르지 않는다는 데 있었다.
푸치니가 마지막 사랑의 2중창을 미완으로 남겨 놓은 표면적인 이유는 후두암에 따른 건강악화였지만, 또다른 연구에 의하면 결국 천성적으로 비극작가일 수 밖에 없었던 푸치니로서는 오페라의 마지막을 비극의 정화 (katharsis) 대신 사랑의 희열어린 승리로 끝낸다는 사실 자체가 스스로의 정신세계 범위 안에선 수용할 때 고난을 거쳐 승리로 도달하기를 원했던 푸치니로선 힘든 문제였다는 지적도 있다. 어쨋든 당시 푸치니가 남긴 수많은 메모와 스케치, 대본작가와 친구들에게 보낸 여러 통의 편지를 통해서도 푸치니가 이 마지막 장면을 위해 바친 땀과 열정, 운명적인 고뇌를 모자람없이 짐작할 수 있지만, 안타깝게도 이미 그의 건강은 수술을 통해서도 회복될 수 없을 정도로 악화되어 있었고, 브뤼셀에서의 후두암 수술을 마친 뒤 얼마되지 않은 1924년 11월 29일, 아들 안토니오가 병문안을 왔을 때 말을 하지 못해 메모로 글을 남겼는데 죽음을 직감했는지 '나는 더 이상 살아남을 수 없을 것 같다.'라고 썼다. 결국 자신이 그토록 열망했던 오페라 "투란도트"의 마지막 2중창의 완성을 보지 못한채 푸치니는 세상을 떠나고 말았다.
푸치니가 사망하자, "투란도트"의 저작권자인 리코르디 출판사의 사장 티토 리코르디와 푸치니의 둘도없는 예술적 동지 토스카니니는 오페라의 피날레를 대신 작곡, 완성할 인물을 급히 물색하기 시작했는데, 처음에는 푸치니가 사망했을때를 대비해서 리카르도 찬도나이를 추천해서 찬도나이에게 의뢰했으나 아들 안토니오가 반대했다. 〈프란체스카 디 리미니〉로 유명해진 찬도나이가 부친의 의도를 벗어나 자신만에 색깔을 낼까 봐 우려한 것이고, 또 찬도나이도 대작곡가에 작품을 손대기는 자신의 능력이 부족하다고 해서 거절을 했다. 결국 여러 인물들 중에서도 당시 토리노 음악원 원장으로 있던 푸치니의 밀라노 음악원 후배이자 작곡가인 프랑코 알파노야말로 자신의 개성을 지나치게 앞세우지 않으면서도, 푸치니의 음악적 스타일을 큰 왜곡없이 살려낼 수 있는 가장 적합한 인물로 생각되었다.
알파노는 푸치니가 남겨놓은 23페이지 분량의 단편적인 스케치를 바탕으로, 앞선 장면에서 제시된 몇 가지 동기들을 활용해가며 오페라를 마무리지었고, "투란도트"는 1926년 4월 25일 라 스칼라 극장에서 아르투로 토스카니니의 지휘로 역사적인 초연을 갖게 되었는데, 이 공연에서 토스카니니가 푸치니에게 경의를 표하기 위해 푸치니가 작곡한 3막 '류의 죽음'까지 지휘한 뒤 지휘봉을 내려놓고 관객에게 돌아서서 "마에스트로가 작곡한 것은 이 부분까지입니다"라고 이야기한 것은 이미 널리 알려진 유명한 일화이다. 이 초연에서 알파노는 토스카니니의 이런 행위에 꽤 언짢아했다. 그리고 알파노 초판이 요란하고 급하게 끝나 어색하다는 문제가 있어서 1950년 출판사는 다른 음악학자들에게 의뢰해 알파노 초판을 개정함으로써 제2판을 만들었는데 바로 현재 많이 연주되고 있는 현행판이 제2판이다. 한편 리코르디 출판사는 최근에 현대음악가 루치아노 베리오에게 알파노가 작곡한 마지막 2중창과 피날레 부분의 개작을 의뢰해 "투란도트"를 아끼는 오페라 애호가들의 비상한 관심을 불러모으고 있기도 하다.
"투란도트"는 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확실하게 구별될 정도로 독창적이다. 각각 일본과 미국을 배경으로 삼은 "나비부인"과 "서부의 아가씨"에서 이국적인 소재를 솜씨있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니지만, "투란도트"는 이국적일 뿐만 아니라 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 또한 신랄하고 유쾌한 풍자극 "쟈니 스키키"를 제외한다면, 그의 오페라 대부분은 남녀 주인공의 이별과 죽음이라는 비극적인 결말을 공통적으로 갖고 있는 반면, "투란도트"는 두 주인공이 사랑의 기쁨과 환희를 누리는 사랑의 승리 장면으로 끝이 난다.
그러나 제재가 신비적이긴해도 "투란도트"의 줄거리 자체가 상징적인 심오함을 내포하고 있다고 보기는 힘들다. 용감한 칼라프 왕자와 남성혐오증이 있는 투란도트 공주는 그 어떤 추상적 개념을 표상하고 있다기보다는 그저 '사랑'이란 주제를 놓고 갈등하는 전형적인 낭만적 영웅들의 설화적 변용일 뿐이다. 따라서 "투란도트"의 예술적 가치는 드라마 자체보다는, 복잡하고 현대적인 그리고 너무나도 매혹적인, 푸치니의 다채로운 관현악법에서 찾는 것이 옳다.
잘 알려진대로 푸치니는 다른 작곡가들의 관현악법을 철저하게 연구, 그 장점을 자신의 것으로 섭취하는데 열심이었다. 예나 지금이나 푸치니의 음악은 지나친 센티멘털리즘 때문에 '키취 (Kitsch, 예술적 폐기물)'라는 평가를 자주 듣지만, 사실 그의 관현악법을 잘 분석해보면 당대 첨단의 진보적 음악어법이 곳곳에서 번득이고 있으며, 이것이 그의 손에 의해 달짝지근한 매혹적인 선율로 탈바꿈되어 청중들의 인기를 한 몸에 끌었던 것이다.
그의 유작 "투란도트"의 경우, 바그너의 "트리스탄과 이졸데", "파르지팔"이 주요 참고 대상이 되었다는 것이 정설인데, 다만 푸치니는 바그너가 악극을 통해 구현코자 한 이념적 메시지에는 전혀 관심이 없었고, 오직 신비감이 넘치는 바그너 관현악의 반음계적 무한선율과 감성적인 색채감만이 그의 주목을 끌었다. 실제로 오페라 "투란도트"에는 바그너적 유도동기가 효과적으로 사용되고 있기도 한데, 안단테 소스테누토로 연주되는 오페라의 첫 화음은 사나운 투란도트의 동기이며, '공주는 잠 못 이루고'에서 흘러 나오는 유창한 선율은 바로 칼라프의 사랑의 동기라는 식이다.
복조성의 음향효과 또한 효율적으로 사용되고 있다. 이는 "토스카"와 "나비부인" 등 이전 작품에서도 자주 쓰였지만, "투란도트"에선 완숙한 관현악법과 더해져 동양적인 신비감을 강조하는 완전히 새로운 선율로 나타난다. 푸치니가 즐겨쓰던 또 하나의 음악어법인 드뷔시류의 인상주의적 기법도 이제는 원숙의 경지에 이르렀으며, 이는 3막 첫머리의 환상적인 화음진행에서 확인할 수 있다. 한편 5음 음계와 4음 음계를 번갈아 사용하여, 전음계 음악에 익숙해져 있던 이탈리아 청중들에게 조성의 모호함이 던져다주는 신비감을 창조해낸 것과, 뒤뚱거리듯 불균형적인 8분의 5박자로 동양적인 선율미를 더욱 강조하고 있는 것 또한 분명 푸치니만의 탁월한 능력이다.
"투란도트"의 가장 큰 음악적 특징이라면 대편성의 관현악이 가져다 주는 음향적인 풍요로움과 이탈리아 오페라에선 보기 힘들었던 폴리포니적인 구성을 들 수 있다. 5성부로 폭넓게 구성된 바이올린과 비올라, 무대 위와 뒤에 배치된 트럼펫, 트럼본, 색소폰. 그리고 팀파니, 트라이앵글, 북, 심벌즈, 공, 첼레스타, 탐탐, 글로켄슈필 등 온갖 종류의 타악기들은 "투란도트"를 푸치니 오페라 중에서도 가장 화려하고 입체적인 음향효과를 갖게 만들었으며, 칼라프는 현, 투란도트는 목관과 현, 류는 목관과 현 솔로, 세 사람의 대신들은 피콜로와 첼레스타, 황제는 트럼펫을 위시한 금관 등의 식으로 각 인물과 그를 표상하는 악기들을 조합한 뒤 폴리포니적 선법을 세련되게 구사함으로써, 복잡하면서도 심오한 심리묘사가 가능하게 만들었다. 사실 이 폴리포니적 구성이야말로 "투란도트" 해석의 열쇠가 되는 것으로, 1970년대 이전까지의 "투란도트" 음반들은 이 점에 대한 이해가 크게 부족했었다. 요컨대 "투란도트"의 성공적인 해석을 위한 기본적인 요건은 이탈리아 오페라 특유의 성악적인 아름다움에다가, 이 작품 고유의 광휘로운 음향효과를 서로 잘 연결시키는 데 있다.
한 관리가 등장해 율령 하나를 반포한다. ("포폴로 디 페키노! 라 레게 데 퀘스타...") "투란도트 공주님과 혼인하려는 자는 먼저 투란도트가 내는 세 가지 수수께끼를 풀어야 한다. 실패한다면, 참수된다. 페르시아에서 온 왕자 하나가 수수께끼를 푸는 데 실패했다. 그 왕자는 달이 떠오르면 참수될 예정이다." 군중이 궁에 모여 들자, 눈이 먼 한 노인이 땅바닥에 쓰러지고 그 노인의 노예 류(Liù)가 도와 달라고 했다. 이것을 본 한 칼리프가 노인을 도와주는데 깜짝 놀라고 만다.
그 노인은 젊은이의 아버지인 티무르였기 때문이다. 타타르 왕국이 망하고 이 사람들은 뿔뿔히 흩어져 살아오다가 만난 것이다. 칼리프는 형을 선고하러 나온 투란도트를 보고 첫눈에 반한다. 주변에 있는 사람들이 만류하는데도 칼라프는 수수께끼에 도전한다.
칼라프는 세가지 질문 모두 현명하게 대답하여 맞춰낸다.
이탈리아-달마티아어(Italo-Dalmatian) 또는 중부 로망스어군은 이탈리아의 중부와 남부 지역에서 주로 사용되는 로망스어군의 한 분파이다. 서부 로망스어군의 하위에 묶이기도 하고, 이탈리아-서부어군 하에 별개로 묶이기도 한다.
크게 달마티아와 이탈리아의 두 분파로 나뉘는데, 달마티아 로망스어 분파는 거의 사멸했고, 이탈리아 분파는 주로 이탈리아어를 비롯한 이탈리아 중·남부의 여러 주요 방언들을 포함한다. 한편 북이탈리아의 다른 방언들은 보통 서부 로망스어군의 갈리아 이탈리아어군으로 분류되어 표준 이탈리아어와 비교적 거리가 있다고 여겨진다.
베네치아어는 흔히 갈로이탈리아어로 분류되나 이탈리아달마티아어로 분류되는 경우도 있다. 과거 유대인 공동체에서는 다양한 이탈리아 로망스어 방언에서 유래한 유대 이탈리아어가 쓰이기도 했다.
맥다니엘 시장()은 《사우스 파크》 시리즈에서 사우스 파크의 시장으로 나온다. 그녀는 청록색 머리와, 항상 그녀의 아첨꾼을 동행한다.
시장의 행동은 그녀가 그밖에 모든 사람들에게 보다 나은 것처럼 보인다(왜냐하면 그녀는 프린스턴 대학교에 다녔기 때문이다.) 그리고 시장은 사우스 파크를 내버려둔다. 시장은 자신이 어떤 행동도 하지 않았음에도 도시를 바꾼 것처럼 보이기 위해서 노력한다. 비록 그녀가 이따금씩 비교적 정상적인 정치인처럼 보이긴하지만, 그녀는 사우스 파크에 눈보라가 휘몰아칠때 게리슨 선생, 짐보과 메피스토 박사가 총격에 맞은 것을 취재하러온 에릭 로버츠와 할리우드에서 온 연출자와 관객들을 잡아먹어 버린다.
그녀는 또한 캐씨 리 기포드가 최고의 환경 수필에 상을 주려고 사우스 파크에 방문할때, 그녀에게 마이크를 넘기면서, 흥분해서 "난 이 멍청한 도시에서 촌사람들과 같이 지넬 운명인가봐" 라고 이야기했다. 이건 그녀가 이 도시의 시장자리가 더 높은 콜로라도의 정치 사무실로 가는 문이라고 생각하는 것을 보여 주고 있다.
"Starvin' Marvin" 에피소드에서 시장은 오히려 메피스토 박사가 실험한 성난 칠면조들을 빈정거렸다. 그녀는 좀비들이 출현하는 "Pink Eye" 에피소드에서 좀비를 막아야 된다는 쉐프를 조롱하였다(그때 그녀는 바브레디 경관과 같이 야쿠자일로 번 돈 위에서 놀고 있었다) "Summer Sucks" 에피소드에서 바브레디 경관이 그녀에게 성교를 하고 있는 것을 함축하고 있다. 그러나 그녀는 명백하게 레즈비언이다. 한 에피소드에서 그녀의 집의 침대에서 그녀가 머드팩을 바르고 Jugs 라는 잡지를 보고 있었는데, 그 잡지 앞면에는 벌거벗은 여자 사진이 실려 있었다. 그녀는 많은 사람들 중 한 명으로, 분명하게 리안 카트먼과 성행위를 했고, 그녀에게 에릭 카트먼을 낳아줄 수도 있었다.
시장에게는 언제나 두 명의 아첨꾼들이 있다. 그들은 시장이 불가피하게 현금을 지급하는 계획을 만든다. 아첨꾼 중 한 명인 "테드"는 "Volcano" 에피소드 때 해고했다. 콧수염이 없는 아첨꾼인 존슨은 "A Very Crappy Christmas" 에피소드에서 보인다.
"Die Hippie, Die" 에피소드에서 히피 뮤직 페스티벌이 통제불능이 되자, 시장이 "내가 뭘 했지?" 하면서, 권총 자살을 시도했다. 벽에 있는 그녀의 그림자는 총에 쓰러진 그녀를 보여주었다. 하지만 같은 에피소드의 마지막 부분에서 그녀는 머리에 피범벅의 반창고가 붙어 있음을 볼 수 있다.(그녀는 대화할 때 뇌가 아주 작거나 아예 없는 것처럼 보인다).
1829년부터 1831년 유럽 여행을 했던 그가 이탈리아의 풍경과 분위기에 대한 인상을 바탕으로 작곡하였으며 1833년 런던의 로열 필하모닉 소사이어티의 연주회에서 작곡가 자신의 지휘로 초연되었다. 그러나 이후 멘델스존은 이 작품에 대해 마음에 들지 않는 부분을 개정하게 되는데, 두 번째, 세 번째, 네 번짹 악장은 새로이 쓰기도 했다. 멘델스존의 생전에는 이 작품이 출판된 바 없으며, 그의 사후 4년 뒤인 1851년에 초고가 아닌 개정본으로 처음 출판되었다.
소나타 형식으로 되어 있는 첫 번째 악장에는 작곡가가 나폴리에서 본 적 있는 종교 행진에 대한 인상을 d 단조로 표현한 주제가 등장한다. 세 번째 악장은 미뉴에트이며, 네 번째 악장은 로마에서 유행하던 살타렐로와 나폴리의 타란텔라 풍으로 되어 있다.
《교향곡 3번 가단조 “스코틀랜드” 작품번호 56》는 펠릭스 멘델스존의 교향곡이다. 멘델스존은 스코틀랜드를 여행하던 1829년에 작곡을 시작하였으나 도중에 교향곡 4번 등을 작곡하는 등, 1842년에야 베를린에서 완성하였다. 그의 사후에 출판된 교향곡 4번, 5번보다도 늦게 작곡된 것이나, 단지 출판 순서에 따라서 ‘3번’으로 번호가 매겨졌다. 1842년 3월 3일에 라이프치히에서 게반트하우스 오케스트라와 멘델스존의 지휘로 초연되었으며, 1843년에 영국의 빅토리아 여왕에게 헌정되었다.
안단테 콘 모토 - 알레그로 운 포코 아지타토 (Andante con moto - Allegro un poco agitato) 가단조 3/4박자 ~ 6/8박자 소나타 형식.
서주부는 명상적이고, 연민의 정감이 잔잔히 여울지는 서주 주제가 오보에, 비올라, 클라리넷 등에 의해 노래된다. 이 주제는 작곡가가 홀리루드의 옛 성을 찾았을 때 착상한 것으로서 회고적인 환상이 이 속에서 느껴진다.
주부는 첫머리에 클라리넷, 바이올린, 비올라 등에 의해 속삭이는 듯 노래하는 제1주제는 애수롭고 유려한 것으로서 스코틀랜드 무곡의 흔적도 느껴지고, 멘델스존 나름의 독특한 아름다움에 넘치고 있다. 이것은 점차 힘차게 되어 빛나는 아사이 아니마토의 힘찬 투티로 접어들어 잠시 흥분을 나타내다가, 이윽고 일전하여 클라리넷은 사랑스런 제2주제를 e단조로 노래한다. 이 제2주제의 반주에는 제1주제의 동기가 쓰여 지고 있으며, 제1주제와 제2주제와의 대립감을 부드럽게 하는 것은 제법 색다른 수법이다. 이것 역시 고조를 보이다가 아름다운 선율의 부주제를 내고는 제시부를 끝낸다(제시부는 반복한다). 전개부는 영탄적인 피아니시모의 제1주제의 동기로 시작되고 각 주제는 각기 색채적인 변화를 보이면서 전개된다. 재현부는 제1, 제2(여기선 a단조)의 양주제와 부주제를 소나타 형식 그대로 재현한다. 이러한 스코틀랜드의 정경 같은 추억은 여기서 느닷없이 태풍 같은 정경을 불러일으킨다. 이것이 피아니시모로 진정되면 안단테로 되고 서주의 선율이 또다시 회상처럼 조용히 후주로 나타난다. 곡은 계속해서 제2악장으로 이어진다.
비바체 논 트로포 (Vivace non troppo) 바장조 2/4박자 소나타 형식.
이 악장은 소나타 형식이기는 하나 극히 간략하며 성격과 내용에서 보자면 스케르초로도 볼 수 있다. 보통 고전적 교향곡도 이 제2악장에 유연한 악장을 두고 다음의 제3악장에 미뉴에트나 스케르초를 두는 것인데, 여기서는 베토벤 합창9교향곡과 같이 제2악장이 스케르초로 되어 있다. 이것은 제1악장의 끝에 안단테의 후주를 두었으므로, 제2악장이 안단테로선 변화가 없는 것처럼 되기 때문이다. 이 악장은 스코틀랜드의 민요풍이며 지방색이 짙은 제1주제가 먼저 클라리넷으로부터 나온 다음에 각 악기로 이어진다. 제2주제는 현악기가 스타카토로 연주하는 하강 음형인데, 이것 역시 스코틀랜드의 선율적인 리듬을 갖추고 있다.
제시부는 반복하지 않고 소규모의 전개부와 다소 축소된 재현부는 대체로 소나타 형식으로 진행되지만 제1악장이 지닌 밝은 기분이 전체를 유도하고 있어 고원과 호수의 마을에 사는 스코틀랜드 농민들의 소박한 무도를 나타내는 듯하다. 이 악장도 역시 쉬지 않고 곧바로 제3악장으로 이어진다.
짧은 서주로 시작되는데, 이 최초의 마디에 이 악장의 싹이 담겨져 있다. 제1바이올린이 이 악장의 제1주제를 시작하면, 호른이 그것을 받아서 제2주제의 리듬형으로 응답한다. 9마디의 서주 뒤에, A장조 2/4박자의 주부로 들어가 우울하면서도 아름다운 제1주제가 칸타빌레로 노래된다. 제2주제는 클라리넷, 파곳, 호른으로 어둡고 엄숙한 발걸음처럼 연주되고, 그것은 점점 악기의 수를 불려 가면서 정점에 이른다. 이 곡의 전개부는 14마디로 극히 짧고, 재현부에서 다시 제1과 제2 주제가 장중하게 나타나 회상하는 듯한 종결 악절로 끝난다. 쓸쓸하고 적막한 산과 들이나 무성한 숲, 활량한 옛성의 조망 등을 생각게 하는 악장이다. 끊기지 않고 제4악장으로 이어진다.
주부
바이올린에 의해 처음부터 힘차게 소리 내는 전투적인 제1주제와 그것을 받는 오보에에 의한 활기찬 제2주제의 소나타 형식으로 되어 있다. 이들의 주제는 하일랜드 지방의 황량한 풍경이라든가 또 전통적으로 거칠고 호전적인 주민들의 성품 등을 표현해 낸 것 같다. 그리고 제2주제는 듣는 이로 하여금 코다에의 준비를 느끼게 한다.
코다
코다에선 제1악장의 서주 주제에서 파생된 새로운 선율이 흡사 승리를 축하하는 남성 합창처럼 높이 노래된다. 멘델스존은 이러한 방법으로 4개의 악장을 전체의 하나로 마무리했고, 또 제1악장의 중요함이 손상되지 않게 제4악장에 전곡의 클라리맥스를 쌓아 올리는 데 성공한 것이다.
갈리아이베리아어는 일부 언어 분류 체계에서 사용되는 서부 로망스어군의 한 언어군으로, 프랑스, 에스파냐, 포르투갈 지역의 로망스어를 묶은 것이다.
서파푸아어족(West Papuan)은 뉴기니섬의 서쪽 끝 새머리반도와 할마헤라섬에서 약 22만여 명이 사용하는 언어들을 묶은 가설적 어족이다. 서파푸아어족에서 가장 사용자가 많고 잘 알려진 언어는 5만여 명이 모어로 사용하는 트르나테어(Ternate)이다. 트르나테어는 지역의 링구아 프랑카로 사용되며, 중세의 트르나테, 티도레 왕국의 언어이자 향료 무역의 언어였다.
독일의 언어학자 빌헬름 슈미트(Wilhelm Schmidt)는 새머리반도의 언어와 할마헤라섬의 언어들에 대한 연관성을 1900년에 최초에 제시했다. 1957년 H.K.J. Cowan은 이 언어들을 티모르의 비(非)오스트로네시아 언어들과 연결짓는 계통을 제시했다. 스티븐 웜(Stephen Wurm)은 이 서파푸아어족 언어들과 티모르, 안다만 제도의 언어들 사이의 연결이 발견되기는 하나 이는 차용어의 문제이며 이 언어들은 트랜스뉴기니어족, 오스트로네시아어족, 안다만어족으로 각각 분류되어야 한다고 주장했다.
2005년 맬컴 로스(Malcolm Ross)는 서파푸아어족에 고립된 언어 야마어를 포함시키는, 과거에 "헬빙크 만 어족"으로 불렸던 가설을 재창하고 여기에 동새머리-센타니어족을 추가로 포함시켜 확장서파푸아어족이라 이름했다. 서파푸아어족은 다른 확장서파푸아어족 언어들과 달리 2인칭 단수 대명사 "na" 혹은 "ni"를 사용한다.
이 계통도는 Wurm의 것에 기초하고 Voorhoeve(1988)의 북할마헤라어족 계통도를 추가했다.
서파푸아어족
이 대명사들은 중앙 서파푸아어족의 언어들 사이에서 공유된다. 보라이-하탐어족은 "나"와 "너"에만, 암베르바켄은 "너", "너희들", "그녀"만을 공유한다.
이베리아 로망스어 또는 이베로-로망스어는 이베리아 반도에서 사용되는 로망스어군의 한 언어 그룹이다.
토벨로어(Tobelo, )는 인도네시아의 할마헤라섬 동부 및 주변 도서에서 사용되는 서파푸아어족의 언어이다. 토벨로어가 사용되는 중심지역은 카오 만 서쪽 해안의 토벨로 군이다. 수도 토벨로는 할마헤라섬의 가장 큰 도시이자 지역의 상업, 행정 중심지이다.
Voorhoeve(1988)에 따라 제시된 토벨로어의 주요 6가지 방언은 다음과 같다:
마지막 3개 방언은 투구틸어(Tugutil)라는 명칭으로도 알려져 있다. 투구틸어 변종에는 또 하나의 방언("숲지 토벨로")이 있을 가능성도 있으나, 아직 충분히 기록되지 않았다.
Voorhoeve는 기초 단어의 유사성에 따라 갈렐라, 롤로다, 모돌레, 파구어, 타바루를 다른 북할마헤라 제어로 포함했다. 이 언어들의 화자들은 각각 자신들의 언어를 토벨로와는 별개의 언어로 간주하고 있으나 어느 정도의 상호 이해가 가능하다는 점은 인정한다.
세르비아어 위키백과()는 위키백과의 세르비아어판이다. 2003년 2월 16일에 시작되었다. 2009년 10월 20일 10만이상을 돌파했다. 2013년 1월 26일 기준 178,586개의 문서를 담았으며 기호는 sr이다.
이형(異形).
세르비아어는 4가지 이형이 있다. 이것은 두 알파벳 키릴 문자와 라틴 문자를 사용하고 두 '방언' ekavian과 ijekavian이 있다. 따라서 표기 문자와 방언을 섞어보면 4가지 이형이 나오게 된다(라틴-ekavian, 키릴-ijekavian, 라틴-ekavian, 키릴-ijekavian).
세르비아어 위키백과가 생겨났을 때 키릴 문자가 사용되었고 두 방언이 모두 사용되었다(두 방언 간 차이는 적다). 그러나 두 종류의 알파벳이 모두 널리 사용되었기 때문에 양자를 모두 사용하는 것을 시도하게 되었다. 처음에는 봇 프로그램을 사용하여 모든 문서를 변환하였다. 그러나 약 1,000개의 문서를 변환한 이후로는 기술적인 어려움과 이후 등장한 중국어 위키백과의 모델의 선호로 인해 중단되었다. 이후 두 문자 간 자동 변환이 도입되었다. 이렇듯 키릴-라틴 변환은 효과적이었으나, 아직 두 방언간 변환은 복잡하여 이의 실행은 아직 완성되지 않았다.
갈리시아포르투갈어(, )는 이베리아로망스어의 한 언어 집단으로 중세 시대부터 이베리아반도 서부에서 쓰였다.
트르나테()는 인도네시아 동부의 말루쿠 제도의 섬이자 섬의 주요 도시의 이름이다. 할마헤라섬 서쪽 해안 너머에 위치해 있다. 식민지가 되기 이전에 트르나테는 "향신료 제도"로 불리던 말루쿠 제도의 정치적, 경제적 중심지였다. 현재 트르나테는 북말루쿠 주에서 가장 큰 도시이다.
트르나테는 가말라마 화산(1715m)을 중심에 둔 화산섬이다. 현재도 활화산으로 주기적으로 분출하며, 섬은 화산재로 뒤덮여 있다. 1673년 분출로 수가 확인되지 않은 다수의 주민들이 사망했으며, 1772년 분출에서는 약 20여명이 사망했다. 가장 최근의 분화는 1980년 9월에 5만 6천 명의 주민 중 3만여 명이 임시로 근처 티도레섬으로 대피해야 했다. 트르나테 시는 위도 0°47′, 경도 127°22′에 위치해 있다.
2014년 11월 15일, 강도 7.1의 지진이 트르나테 156km 북서쪽 떨어진 태평양 35km 깊이에서 발생했다.
19세기 네덜란드의 말루쿠 식민화 이전에 트르나테의 술탄들은 말루쿠 제도를 넘어서 술라웨시섬에서 뉴기니섬까지 뻗친 제국을 다스렸다. 제국은 술단 바불라의 치하에 16세기에 그 절정에 도달했으며, 이 무렵 술라웨시섬 동부 대부분과 암본섬, 스람섬, 그리고 파푸아의 일부에까지 영향력을 미쳤다. 트르나테는 근처의 티도레 술탄과 경쟁관계에 있었다. 역사가 레오나르드 안다야는 트르나테와 티도레의 양자 라이벌 관계는 마루쿠 제도 초기 역사의 중심적인 주제라고 하였다.
트르나테의 교역 의존적인 문화는 이 지역에서 이슬람이 가장 최초로 전파된 지역 중 하나가 되게끔 하였다. 15세기 말에 자와섬에서 건너왔을 것으로 생각되는 이슬람은 처음에는 트르나테의 지배층에 한정되었으며 점차 나머지 인구로 확산되었다.
트르나테에 도착한 최초의 유럽인들은 포르투갈의 프란시스코 세랑으로, 세랑의 함대는 스람섬 근처에서 난파되어 주민들에게 구해졌다. 트르나테의 술탄 아부 라이스는 그들의 도착 소식을 듣고는 말로만 전해 듣던 강력한 외국인들과 동맹을 목적으로 1512년 트르나테로 그들을 데려왔다. 포르투갈인들은섬에 요새를 하나 짓는 것을 허용받았으나 양국 관계는 처음부터 긴장 속에 있었다. 요새의 포르투갈인들은 주민들로부터 물자 공급을 받으면서도 지불을 거부했고, 주민들이 반발하자 폭력적으로 대응했다. 이에 광신적인 기독교 선교사들 및 트르나테 왕가에 대한 간섭이 더해져 포르투갈은 1575년 섬에서 추방당했다. 이 시기까지 이 지역에서의 유럽인들의 패권은 아주 약했으며, 트르나테는 이후에도 지역에서의 패권을 유지했다.
1606년 에스파냐 군대가 옛 포르투갈 요새를 점령하고 술탄을 마닐라로 추방했다. 그리고 이듬해 1607년 네덜란드인들이 트르나테에 돌아와 현지인들의 도움을 받아 말라요에 요새를 건설하자 섬은 티도레와 동맹한 에스파냐 세력과 현지인들과 동맹한 네덜란드 세력으로 갈라졌다. 트르나테 지배층에게 네덜란드인들은 티도레와 에스파냐인들을 견제할 수 있는 유용하지만 그리 탐탁치 않은 동맹이었다. 술탄 함자(재위 1627년~1648년)의 치하에서 트르나테는 영토를 확장하고 지역에 대한 패권을 강화했다. 왕국에 대한 네덜란드의 영향력은 한계적이었으나, 술탄 함자의 후계자인 술탄 만다르 샤(재위 1648년~1675년)은 네덜란드 동인도 회사에 반란군 토벌을 도운 대가로 일부 지역을 할양했다. 에스파냐인들은 1663년까지 트르나테와 티도레에 머물렀다. 18세기에 들어 트르나테는 몰루카 제도 북부의 모든 교역을 지배하려는 네덜란드 동인도 회사의 속령이 되었다.
19세기에 들어 향료 무역은 급감했다. 이 지역은 네덜란드에 있어서 그리 중심적인 식민지는 아니었으나 다른 제국주의 세력의 침투를 막기 위해 항상 주둔하고 있었다. 네덜란드 동인도회사가 1800년 네덜란드 정부에 흡수되자 트르나테는 몰루카 총독령의 일부가 되었다. 트르나테는 1810년 영국 군대에 의해 점령되었다가 1817년 네덜란드령으로 회복되었다. 1824년 트르나테는 할마헤라섬과 뉴기니섬 서해안 및 술라웨시섬 동해안을 포함하는 총독령의 수도가 되었으나, 트르나테는 행정적으로 암본의 일부가 되었다가 1922년 총독령 안으로 완전히 사라졌다.
제2차 세계 대전중에는 일본군에 의해 점령되었으며 동부 인도네시아는 일본 해군이 지배하였다. 1945년 일본의 항복 이후 인도네시아는 독립을 선언했지만 트르나테는 1945년 11월 인도네시아를 네덜란드령으로 되돌리려는 연합군에 의해 다시 점령되었다. 이후 인도네시아는 네덜란드로부터의 독립을 위한 투쟁을 하였으며 마침내 1949년에 인도네시아가 독립한 이후에는 트르나테는 말루쿠 주의 일부가 되었다.
트르나테는 트르나테 시로 북말루쿠 주에 속한다.트르나테 시는 7개의 구역(케카마탄)으로 구성되어 있다.
2023년 기준 추산 인구는 204,920명이다. 행정 구역 중 가장 인구가 많은 것은 남트르나테로 2022년 기준 74,960명의 인구가 있었다. 대부분의 인구는 무슬림이며, 소수의 개신교도가 있는데 이들은 주로 주변 지역에서 이주해온 인구이다. 섬의 토착 인구는 비(非)오스트로네시아어인 트르나테어를 구사한다. 많은 인구는 트르나테어를 모어로 쓰면서도 트르나테 말레이어라는 말레이어의 지역 변종을 링구아 프랑카로서 사용한다.