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대중음악의 형성 과정에 있어서 블루스의 가장 큰 역할은 바로 "록 음악의 탄생"에 관한 것이었다. 1950년대 후반, 블루스의 성장과 함께 백인들이 블루스를 받아들이기 시작했고, 블루스 음악을 백인들의 취향에 맞게 가공하면서 록 음악이 생겨나기 시작한 것이다. 그런데, 블루스의 성장과 록 음악의 탄생이 이뤄진 곳은 블루스의 발상지인 미국이 아닌 대서양 건너 영국 땅 이었다. 한편, 머디 워터스와 같은 블루스 열풍이 사그라들기 시작했다. 빅 빌 브룬지와 윌리 딕슨은 유럽에 새로운 시장을 찾기 시작했고, 딕 워터맨과 그가 유럽에서 만든 블루스 페스티벌은 영국에서 블루스가 유명해지는 중요한 역할을 하게 된다. 영국안에서, 밴드들은 전설적인 미국 블루스들을 따라하기 시작했고, 록을 기반으로한 영국 블루스 밴드는 1960년대에 막대한 영향을 끼치게 된다.
미국의 블루스 록이 로큰롤의 토대위에서 성장했다면 영국 블루스 록의 기초는 '스키플("")'에서 활성화되었다고 볼 수 있다. 흔히 영국의 로커 빌리, R&amp;B와 영국 컨트리 음악의 퓨전, 영국의 블루그래스 등으로 규정되는 스키플은, 초기의 가난했던 미국 흑인들의 블루스와 재즈를 연주하기 위한 영국인들의 시도에서 출발했다.
비틀즈의 멤버들이 중학교에 재적할 무렵 대 유행기를 거친 스키플 사운드는 로니 도니건(')이 밴조를 연주하던 '켄 콜리어 밴드(')'에서 그 근원을 찾는다. 그가 얼마 후 본격적인 스키플 사운드를 지향하는 '로니 앤 히즈 스키플 그룹(')'과 함께 런던의 로얄 페스티벌 홀에서 연주회를 가졌을 때 영국의 로커빌리는 활성화되기 시작한다. 50년대를 히트 퍼레이드의 권좌에 앉아 화려하게 보낸 스키플이 본격적인 브리티쉬 블루스 록으로 변화하기 시작한 것은 60년대 초반의 일이었다. 알렉시스 코너('), 시릴 데이비스('), 스크리밍 로드 서치('), 그래험 본드('), 존 메이올 등의 선구자들에 의해 꽃 피우기 시작한 영국의 블루스는 자국의 탄탄한 음악적 전통 속에서 블루스의 본산지인 미국의 시도에 앞서 나가기 시작했다. 또한, 이들의 영향을 받은 롤링 스톤스, 비틀즈, 프리티 싱스(')와 같은 밴드들이 전면에 나서기 시작하면서, "브리티시 리듬 앤 블루스("")"로 불리는 영국 특유의 블루스 음악이 록으로 진화하기 시작한 것이다.
한편, 본산지로서의 자존심을 여지없이 짓밟힌 미국의 블루스 계는 폴 버터 필드('), 블루스 프로젝트(') 등이 로커 빌리를 잠식하면서부터 블루스 록의 신화를 창조하기 시작한다. 물론 미국의 그것도 영국과 마찬가지로 자국의 로큰롤에 기초하여 성장해 나갔으며, 뿌리 깊은 블루스의 옹호 위에서 60년대 록 사운드를 주도해 나갔다. 캘리포니아를 중심으로 모여든 히피들이 포크 음악에 관심을 가지면서 이른바 에시드 록이라는 약물과 밀접한 관련을 맺는 음악들이 나타나기 시작한다. 곧 이어 제니스 조플린(') 이 등장하면서 포크에 국한 되어있던 히피들의 관심은 대번에 블루스 음악으로 확장되었고, B.B. 킹, 루더 엘리슨(')과 같이 재야에 숨어있던 블루스 맨들이 다시 전면에 나서기 시작했다. B.B. 킹의 전설적인 기타 테크닉은 그를 'King Of The Blues'란 타이틀까지 얻게 한다. 한편 존 리 후커와 머디 워터스는 계속 공연에 집중하면서, 전통적인 블루스에 깊이 빠져있는 새로운 아티스트를 찾는다. 미국 태생인 타지 마할과 같은 사람을 말이다. 훗날, 존 리 후커는 자신의 블루스와 어린 백인 뮤지션을 미숙한 록과 섞어서 새로운 음악 스타일을 만들게된다. 바로 1971년 앨범 《Endless Boogie》다.
시카고 블루스 스타일과는 달리, 거장 밴드들은 힘센 금관 악기를 사용했는데 슬라이드 기타와 하프(10홀 단음 하모니카) 대신, 색소폰, 트럼펫, 트럼본을 사용하기 시작한 것이다. 테네시 출신 바비 블루 밴드, B.B. 킹과 같은 블루스 맨은 R&amp;B 장르와 블루스를 같이 하기 시작한다. 이 시기에 프레디 킹과 알버트 킹은 록, 소울 뮤지션 (에릭 클랩튼, 부커 T &amp; the MGs)과 자주 연주 했고, 이러한 장르 음악에 막대한 영향력을 끼쳤다.
백인들이 1960년대 블루스에 관심을 가질 때, 시카고를 기반으로 한 폴 버터필드 블루스 밴드와 영국 블루스의 움직임이 활발해졌다. 영국 블루스는 당연한 말이지만 영국에서 만들어졌다. 애니멀스, 플랫우드 맥, 존 메이올 &amp; 블루스브레이커스, 롤링 스톤스, 야드버즈, 크림 그리고 아이리쉬 뮤지션인 로리 갤러거 "()" 등이 있는데, 그들은 전통 델타, 시카고 블루스에 기반한 클래식 블루스를 연주했다. 1960년대 초, 영국인과 블루스 뮤지션들은 미국 블루스 록 퓨전 연주자들의 규모에 놀랐는데, 더 도어스, 캔디드 히트, 초기 제퍼슨 에어플레인, 제니스 조플린, 조니 윈터, J. 게일 밴드, Ry 코더, 올먼 브러더스 밴드 그리고 블루스 록 연주자인 지미 헨드릭스는 당시 시장에선 희귀했다. 어쨌건, 이러한 아티스트들은 록이 블루스의 영향에 끼치게 하게 하는 계기가 된다.
영/미의 블루스 록은 거의 같은 기초 위에서 출발했지만 전성기를 맞이했을 때에는 이미 상당한 차이를 보이고 있었다. 영국과는 달리 60년대의 미국은 반전, 반정부적인 색채의 사회사상이 무르익고 있었다. 따라서 히피를 연상시키는 당시의 아메리칸 블루스 록은 영국의 신사적인 블루스보다 더욱 싸이키델릭한 사운드에 근접해 있다. 반면에 영국의 블루스 록은 싸이키델릭적 요소 이전에 자국의 록을 형성해온 전통적인 브리티쉬 스타일에 기초한 것이었다. 비틀즈, 롤링 스톤스, 애니멀스 등을 배출해 낸 탄탄한 기초 위에 영국의 블루스 록은 체계적이고 정당화된 힘을 지니고 있었다.
따라서 미국의 블루스 록이 60년대의 록 정신에 충만한 사운드였다면, 영국의 그것은 보다 필은 자국의 안정된 사운드로부터 유래한 것이었다. 영국의 블루스 록이 보다 완성적이고 담백할 수 있었던 이유가 바로 여기에 있다. 그러나 외형적인 결함으로 아메리칸 블루스 록의 사상을 외면할 수는 없다. 왜냐하면 미국의 싸이키델릭 블루스는 무엇보다도 중요한 사회 참여 의식과 저항의 횃불을 간직하고 있었고, 또 그것이 60년대 대중 음악사의 얼굴이었기 때문이다.
블루스 록이 전성기에 달했을 때 영국과 미국의 사운드는 대서양을 넘어, 단합과 자유의 함성 속에서 융합되기 시작한다. 이후 60년대가 지나가고 70년대 초반을 넘어섰을 때 진정한 의미의 블루스 록은 거의 자취를 감추고 말았다.
세계 음악에 끼친 영향.
블루스의 음악적 스타일, 형태, 멜로디, 스케일등은 많은 장르의 음악에 영향을 끼쳤다. 예를 들면 로큰롤, 재즈, 그리고 대중음악에게도 영향을 끼쳤다. 유명한 재즈, 포크 혹은 록 뮤지션인 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 밥 딜런과 같은 인물들이 블루스 음악을 연주, 녹음할 때 말이다. 블루스 스케일은 여러 장르에서 사용되는데, 대표적으로 대중음악에선 해롤드 알렌의 〈Blues in the Night〉, 블루스 발라드에선 〈Since I Fell for You〉, 〈Please Send Me Someone to Love〉 등 심지어 조지 거시윈의 〈Rhapsody in Blue〉, 〈Concerto in F〉와 같은 오케스트라에게도 영향을 끼쳤다. 거시윈의 두번째 솔로 피아노 전주곡은 아예 클래식 블루스에서 영감을 받고, 전통화성학으로 완성시켰다. 블루스 스케일은 현대 음악 어디에나 존재하며, 많은 장르 안에 분포하고있고, 5도 코드(파워코드)를 사용한 록 음악에서도 사용된다 (예를 들면 비틀즈의 〈A Hard Day's Night〉가 있다). 블루스의 기본틀은 배트맨의 테마곡이고 당시 10대 아이돌이었던 파비안 포르테가 부른 히트곡 〈Turn Me Loose〉, 컨트리 음악의 신 지미 로저스, 그리고 기타리스트이자 보컬리스트인 트레이시 채프먼의 히트곡 〈Give Me One Reason〉에도 사용되었다.
스킵 제임스, 찰리 패튼, 조지아 토미 달시와 같은 초기 컨트리 블루스맨들은 컨트리 음악, 어반 블루스를 연주했는데, 소울 음악에도 영향을 끼쳤다. 달시는 가스펠 음악이 흥행하는데 도움을 주었다. 가스펠 음악은 1930년대 골든 게이트 콰르텟에 의해 시작되었다. 그리고 1950년대, 소울 음악은 샘 쿡, 레이 찰스, 제임스 브라운이 가스펠과 블루스의 틀을 사용하며 시작됐다. 이윽고 가스펠과 블루스는 서로 결합에 이르게 되는데, 1960~1970년대에 소울 블루스라는 새로운 장르가 생긴다. 펑크 음악은 1960년대에 소울 음악의 영향을 받아 시작된다. (펑크는 힙합이나 현대 R&amp;B보다 먼저 시작되었다고 볼 수 있다.)
강진 무위사 극락보전(康津 無爲寺 極樂寶殿)은 대한민국 전라남도 강진군 성전면 무위사에 있는 조선 초기의 대표적인 주심포(柱心包)식 건물이다. 무위사에서 가장 오래된 건물이며 1962년 12월 20일 국보 제13호로 지정되었다.
1956년 중수시에 벽화의 묵서명(墨書銘)으로 “十二年丙申三月初吉畵成”이라는 명문이 나와 건축도 벽화가 만들어진 1476년(성종 7년)의 것으로 추측된다. 정면과 측면이 모두 3칸이며 공포는 안팎 2출목(出目)이고 두공(頭工) 위의 첨차가 좌우로 길게 뻗어 장설(長舌)로 되었고 점차 아래쪽은 주심포 특유의 곡선으로 되어 짧고 강한 앙설(仰舌)이 있다. 지붕은 맞배지붕 구조를 이루고 있다. 세부에 이르기까지 견실한 수법을 보여주는 건물이다.
무위사는 신라 진평왕 39년(617)에 원효대사가 관음사(觀音寺)라는 이름으로 처음 지은 절로, 여러 차례에 걸쳐 보수공사가 진행되면서 1555년(명종 10년)에 무위사로 개칭되었다.
이 절에서 가장 오래된 건물인 극락보전은 합천 해인사 장경판전과 함께 대표적인 조선 전기 건축물로 세종 12년(1430)에 지어졌다. 앞면 3칸·옆면 3칸 크기이다. 지붕은 옆면에서 볼 때 사람 인(人)자 모양인 맞배지붕으로, 지붕 처마를 받치기 위해 장식하여 짜은 구조가 기둥 위에만 있으며 간결하면서도 아름다운 조각이 매우 세련된 기법을 보여주고 있다.
극락보전 안에는 아미타삼존불과 29점의 벽화가 있었지만, 지금은 불상 뒤에 큰 그림 하나만 남아 있고 나머지 28점은 전시관에 보관하고 있다. 이 벽화들에는 전설이 전하는데, 극락전이 완성되고 난 뒤 한 노인이 나타나서는 49일 동안 이 법당 안을 들여보지 말라고 당부한 뒤에 법당으로 들어갔다고 한다. 49일째 되는 날, 절의 주지스님이 약속을 어기고 문에 구멍을 뚫고 몰래 들여다 보자, 마지막 그림인 관음보살의 눈동자를 그리고 있던 한 마리의 파랑새가 입에 붓을 물고는 어디론가 날아가 버렸다고 한다. 그래서인지, 지금도 그림속 관음보살의 눈동자가 없다.
재즈 팝(Jazz-pop)은 재즈가 생겨난 초창기부터 재즈와는 다른 장르로 분리되었다. 1930년대 재즈는 빅 밴드 시대에 접어들면서 빅 밴드는 두 가지의 종류로 나뉘는데, 곧 스위트 밴드(Sweet Band), 핫 밴드(Hot Band)로 나뉜다. 스위트 밴드는 멜로디를 가장 중시하면서 춤추기에 좋은 가벼운 스윙 리듬을 구사하는 스타일이다. 핫 밴드는 블루스 필과 드라이브 감있는 리듬 플로, 솔로 연주자들의 즉흥 연주를 중시하는 스타일이다. 스위트 밴드는 일반 대중들의 지지를 받은 반면 연주자들에게는 선호하지 않는 경향이 있었으며, 프랭크 시나트라, 토니 베넷, 멜 토메와 같은 팝 가수들이 재즈의 영향을 받은 가수들의 백 밴드로서 활동하였다.
교양(敎養)은 개인의 인격과 학습에 관계 및 관련된 지식과 행위를 지칭하는 범위를 말한다.
보통 독립된 개인이 의당 가져야 한다고 여겨지는 여러 분야를 망라한 일정 수준의 지식이나 상식을 말한다. 그리고 고전문학이나 예술 등의 수준 높은 문화에 대한 조예가 있어 그것이 개인의 품위와 인격에 반영되고 사물에 대한 이해력과 창조력에 영향을 주고 있는 상태를 말하기도 한다.
"교양"은 그리스어 파이데이아에 해당된다. 파이데이아는 아이가 교육을 받아 몸에 익힌 상태를 의미한다. 영어는 컬처 culture로 손대지 않아 거친 상태에서 사람이 다듬은 것, 경작된 것을 의미한다. 독일어는 빌둥Bildung인데 만들어진 것, 지어진 것이다. 교양에 대한 뉘앙스는 문화권별로 차이가 있다.
또 교양은 서구 고등 교육에서는 자유과(liberal arts)에 대응하는 말로 사용하기도 한다. 이 말의 기원도 그리스 시대에 자유인을 위한 학문과 교육에서 온 것이다. 그에 비해 한국의 교양수업, 일본의 일반교양이라는 말에서 볼 수 있듯 대학의 전공과정 이전의 과정에서 익혀야 할 광범위한 기초지식을 말하는 경우가 많다.
"그는 교양 있는 사람이다"라는 문장에 담긴 의미는 타인과의 교제 시 보이는 세련된 말투나 태도를 말하는 것이다. 타인에 대한 평가라고 할 수 있다. 반대로 "교양이 없다"라는 말에는 상식이 없다, 품위가 없다 등의 평가가 담겨있다.
전근대 시대의 개념.
교양이 무엇인가라는 것은 시대적 상황에 따라 달라져왔다. 교양에는 시대의 가치관이 일정하게 담겨있기 때문이다. 유럽의 전통적인 교양은 상류계급의 사교계에서 세련된 동작, 대화를 구사하고 즐길 수 있는 능력, 그에 필요한 지식과 취향이다. 카스틸리오네(Baldassare Castiglione)의 궁정론(Il libro del cortegiano)은 그런 교양을 정의한 대표적인 작품이다.
중국에서는 과거제를 위한 기본 서적인 사서오경이나 시, 서, 화를 익히는 것이 일반적인 교양이었다. 고대 중국의 영향을 강하게 받았으며, 일본도 사서오경이나 한시 등이 중시되었다. 이후 일본의 독특한 시문이나 와카, 문인화 등도 교양으로 간주되었다.
이렇게 전근대 시대에는 고전에 통달하고 여러 높은 문화를 즐기는 것이 중요하다고 생각했다. 근대 이후에는 출판기술이 발달하고 대중의 경제적 지위가 높아져서 교육기회가 늘었고 대중 매체가 보급되었다. 즉 대중이 교양을 익히기 좋은 환경이 되었다.
현대 일본의 교양.
메이지 초기에 근대교육체계가 확립되고 학제가 정해서 서구식 교육을 받을 수 있는 창구가 열렸다. 전통적인 한학은 배제되었다.
교양이라는 표현이 사용된 책들은 국민의 교양(『国民の教養』 加藤咄堂, 1901), 여자교육 가정교양법(『女子教育家庭教養法』（秋山七朗ほか, 1902), 영아교양(『嬰児教養』（子女教養全書、下田歌子,1902), 인격과 교양(『人格と教養』（青年修養叢書、大原里靖, 1907) 등이 있었다. 당시엔 교양이라는 한 단어라기보다도 가르치고 기른다는 의미로 사용되곤 했다.
메이지 말기-쇼와 초기의 구제 고등학교에서는 독서를 통한 인격형성을 목표로 하는 교양주의적인 경향이 있었다. 서양철학의 유행으로 칸트의 순수이성비판과 니시다 키타로(西田幾多郎)의 선의 연구(『善の研究』)와 같은 철학서가 필독서로 여겨졌다. 잡지도 다수 발간되어 중앙공론(『中央公論』), 개조(『改造』), 경제왕래(『経済往来』) 등에 논문을 싣고 그것을 소비하는 독자군이 있었다. 전국에서 학생이 모여 기숙사생활을 하는 구제 고등학교의 특성때문에 학생들은 이러한 잡지와 어러운 철학책을 읽고 모여 밤새 토론을 한다거나 하는 분위기가 있었다.
나쓰메 소세키는 일본, 중국, 영국의 고전에 통달했을 뿐 아니라 하이쿠나 한시, 서화에도 능한 교양인이었다. 소세키의 주변에서 성장한 아베 지로(阿部次郎), 테라다 토라히코(寺田寅彦)등의 개인의 인격을 중시한 일군의 사람들은 다이쇼 교양주의자들로 불렸다. 현대인의 교양을 표방한 이와나미 신서는 1938년부터 간행되었으며 창업자인 이와나미 시게오 역시 소세키의 영향력 아래에 있었다.
제2차 세계 대전이후 구제 고등학교가 폐지되고 대학교와 교양과정이 생겨났다. 일종의 인격수련장이었던 구제 고등학교의 분위기는 이후 70년대까지 유지가 되었다. 세카이(『世界』), 중앙공론(『中央公論』), 전망(『展望』), 사상의 과학(『思想の科学』), 아사히 저널(『朝日ジャーナル』) 등의 잡지를 보는 사람들이 대학생의 30% 정도 되는, 교양주의적인 분위기가 남아있었다. 하지만 이후 대학의 교양과정은 소위 판쿄(般教)라 불리는 전공과정 이전에 습득해야 할 기초적인 교양수업으로 대체되었다.
58년-60년 사이에 간행된 현대교양전집(『現代教養全集』 筑摩書房)을 보면 당시의 교양관을 엿볼 수 있다. 전집에는 전후사회, 전쟁기록, 매스컴, 일본인론, 우정-연애-결혼, 문학, 근대, 문화, 경제, 교육, 우주시대, 심지어 60년의 안보투쟁까지 다양한 것들을 담고있다. 현대 일본의 여러 문제에 대해 높은 식견을 가진 사람들, 마루야마 마사오(丸山真男), 하야시 타츠오(林達夫), 쿠와바라 타케오(桑原武夫) 등이 교양인으로 간주되었다.
타케우치 요(竹内洋)에 따르면 70년대까지 대학에서 유지된 교양주의는 고등교육의 의무교육화, 현대 경영학과 마케팅의 강화, 화이트칼라와 농어촌 인구의 역전등의 변화와 함께 사라졌다. 문화에는 적응(실용성), 초월(이상주의), 자성(반성)의 세가지 작용이 있다고 할 때 그중 적응이 커지고 초월, 자성은 약해져갔다고 해석된다.
강진 월남사지 삼층석탑(康津 月南寺址 三層石塔)은 대한민국 전라남도 강진군 월남사지에 있는 고려 시대의 삼층석탑이다. 보물 제298호로 지정되어 있으며, 종래에는 모전탑으로 알려졌으나 석탑으로 판명되었다.
단층의 낮은 기단 위에 세워진 3층탑으로서 기단의 면석(面石)과 우주(隅柱)는 별석이고 갑석은 4개의 돌을 맞춰 구성했고 탑신도 여러 개의 판석으로 짜여졌다. 옥개석은 받침 3단 낙수면(落水面) 3단으로 구성되었는데 층급 받침은 말각(抹角) 2, 각(角) 1의 혼합이고 모두 여러 장의 돌로 짜여 있다. 탑은 세장(細長)하여 안정감이 없으나 이 지방 재래의 백제 계통에 전탑 양식을 가미한 특이한 작품이다.
월남사터에 남아있는 삼층석탑으로, 단층의 기단(基壇) 위에 3층의 탑신(塔身)을 올린 모습이다. 기단은 바닥돌 위에 기둥 모양의 돌을 세우고 그 사이를 판돌로 채운 뒤 넓적한 맨윗돌을 얹어 조성하였다. 탑신부의 1층 몸돌은 매우 높으며, 2층 몸돌부터는 그 높이가 급격히 줄어들고 있다.
지붕돌은 기단보다 넓게 시작하였으며, 밑의 받침은 3단을 두었다. 지붕돌의 윗면은 전탑에서와 같이 계단식 층단을 이루었고, 추녀는 넓게 수평의 직선을 그리다가 끝에서 가볍게 들려있다. 탑신의 모든 층을 같은 수법으로 조성하였고 위로 오를수록 낮은 체감률을 보인다. 탑의 머리부분에는 받침 위에 꾸밈을 위해 얹은 석재 하나가 남아 있다.
이 탑은 백제의 옛 땅에 위치한 지리적 특성상 백제 양식을 많이 따르고 있다. 기단 및 탑신의 각 층을 별도의 돌로 조성한 것이나 1층의 지붕돌이 목탑에서처럼 기단보다 넓게 시작하는 양식 등이 그러한 특징이 된다.
2013년 문화재 안전진단 결과, 석탑 석재 사이의 벌어짐과 응력 집중으로 남쪽 면과 서쪽 면의 변형이 발생하고, 지반 일부에서 이완층이 나타났다. 이에 따라 2014년 전문가 진단을 거쳐 2015년부터 문화재보수정비 국고보조사업으로 보수정비 기본계획 수립, 석탑 해체보수 설계 및 시행이 시작되었다.
2017년 7월 25일 석탑 해체 단계가 진행되던 중 3층 탑신석 하부에서 청동병이 나왔다. 높이가 22cm, 가장 넓은 동체부 너비가 11cm로, 사리를 담은 것으로 추정되었다. 청동병의 3분의 1은 흙으로 채워져 있었다.
강진 정약용 유적(康津 丁若鏞 遺蹟)은 대한민국 전라남도 강진군 도암면 만덕리에 있는, 조선시대의 실학자 정약용이 18년 동안 유배 생활을 하던 곳이다. 1963년 1월 21일 대한민국의 사적 제107호로 지정되었다. 다산초당(多山草堂)이라고도 하는데 원래 이 곳이 초가 형태를 보였다고 하여서 지어졌다.
정약용은 여유당(與猶堂) 등의 여러 호를 가지고 있으며, 천주교 이름으로는 요한(Johan)이라 하였다. 정조의 총애를 한 몸에 받았으며, 유형원과 함께 수원성을 설계하고 거중기 등의 신기재를 이용하여 수원 화성을 쌓기도 했다. 정조가 죽자 신하들의 모함을 받아 투옥되어 유배되었고, 그 후 18년 간의 유배생활 동안 그는 많은 저서를 남겼다. 정약용의 사상은 한국사상의 원형과 직결된다고 할 수 있다.
이 곳에서 11년 동안 머물면서 『목민심서』와 『경세유표』, 『흠흠신서』를 비롯한 500여 권에 달하는 많은 저서를 남겼다. 그리고 이를 총정리한 『여유당전서』는 ‘철학’, ‘법제’, ‘종교’, ‘악경’, ‘의술’, ‘천문’,‘측량’, ‘건축’에 이르기까지 우리나라 장래에 도움이 될 학문의 방향을 제시하였다. 이는 세계적으로도 학술적 연구자료로 평가되고 있다.
옛 초당은 무너져서 1958년 강진의 다산유적보존회가 주선하여 건물이 있던 자리에 지금의 초당을 다시 지은 것이다. 작고 소박한 남향집으로 ‘다산초당’이라는 현판이 걸려 있다. 원래 만든 초당은 초가였으며 초당(草堂)이라는 이름도 풀로 만든 집 즉 초가를 뜻한다.
초당 뒤 언덕 암석에는 다산이 직접 깎은 ‘정석(丁石)’이라는 글자가 새겨져 있으며, 초당 왼쪽으로 자그마한 연못이 있다. 앞 뜰에는 차를 달였다는 ‘청석’이 있고, 한 켠에는 ‘약천(藥泉)’이라는 약수터가 있어 당시 다산의 유배생활을 짐작하게 한다.
유적 위로 가면 강진군의 고찰인 백련사로 갈 수 있는데 다산은 백련사에서 추사 김정희, 초의 선사와 대담했던 것으로 전해졌으며 불교 교리를 통해서 불학(佛學)에도 관심을 두었던 것으로 전해진다. 또 백련사 승려들과도 대담을 나누며 우의를 가졌던 것으로 전해진다.
유적 근처에는 천일각(天一閣)이 있는데 다산이 신안 흑산도로 유배를 갔던 둘째 형 정약전을 그리워하며 강진만을 바라봤던 흔적이 있다. 이 누각은 다산의 생전에는 존재하지 않는 누각인데 원래는 만덕산 자락에 있는 언덕이었지만 1975년 다산유적보존회에서 언덕에 지은 누각이다.
역사와 과정.
1800년 다산을 아끼고 사랑했던 임금인 조선 정조가 승하하고 그의 아들인 23대 조선 순조가 즉위하였을 때인 1년 후 1801년(순조 1년) 신유박해가 일어나게 되고 서학(西學)으로 불리는 천주학에 관심을 두고있는 다산에게도 영향을 주게되어서 유학파(儒學派) 보수 관료들로부터 모함의 대상이 되었으며 동년에 천주교 신자인 황사영이 서학에 관련된 백서(帛書) 사건에 가담한 것으로 알려져서 다산도 서학에 입문한 이유로 당시 보수 유학파 관료들로부터 모함을 받아 전라도 강진으로 유배를 갔다.
그리고 강진에 있는 보은산방에 들리게 되어서 해남 대흥사의 주지로 있던 승려 혜장 선사를 만나면서 그와 인연을 맺으며 가르침을 받았다. 그러나 혜장 선사가 입적하게 되면서 제자로 있던 이청의 집에 들리게 되어서 제자인 이청의 도움을 받으며 지냈고 외가인 해남 윤씨들의 도움을 받아 현재의 강진 만덕산에 있는 초가에 머무르게 되었는데 그 곳이 바로 현재의 다산초당이다.
순천 송광사 목조삼존불감(順天 松廣寺 木造三尊佛龕)은 전라남도 순천시 송광사에 있는, 나무로 만든 불감(佛龕)이다. 불감이란 불상을 모시기 위해 나무나 돌, 쇠 등을 소재로 건축물을 본따 작게 만든 것을 말한다. 대한민국의 국보 제42호 목조삼존불감로 지정되었다가, 2010년 6월 28일 현재의 명칭으로 변경되었다.
남북국 시대 신라의 작품으로 추정된다. 이 불감은 송광사의 16국사 중 제1세이며 수선사의 정혜결사(定慧結社)를 일으켰던 보조국사가 당(唐)으로부터 귀국할 때 지니고 왔다는 설이 있으나, 지눌은 고려의 승려이므로, 이 목감도 고려 시대의 것이라는 설도 있다.
불상을 모시기 위해 나무나 돌, 쇠 등을 깎아 일반적인 건축물보다 작은 규모로 만든 것을 불감(佛龕)이라 한다. 불감은 그 안에 모신 불상의 양식뿐만 아니라, 당시의 건축 양식을 함께 살필 수 있는 중요한 자료가 된다. 이 목조삼존불감은 보조국사 지눌이 중국에서 돌아오는 길에 가져온 것으로 알려져 있으나 정확한 기록은 남아 있지 않다.
불감은 모두 3부분으로 이루어져 있는데, 가운데의 방을 중심으로 양쪽에 작은 방이 문짝처럼 달려 있다. 문을 닫으면 윗부분이 둥근 팔각기둥 모양이 되는데, 전체 높이는 13cm이고, 문을 열었을 때 너비 17cm가 되는 작은 크기이다.
가운데 큰 방에는 연꽃무늬가 새겨진 대좌(臺座) 위에 앉아 있는 본존불이 조각되어 있고, 양쪽의 작은 방에는 각각 보살상이 모셔져 있다. 본존불은 양 어깨를 감싼 옷을 입고 있으며, 옷주름은 2줄로 표현되어 있다. 오른손은 어깨 높이로 들었고, 무릎 위에 올리고 있는 왼손에는 물건을 들고 있다. 오른쪽 방에는 실천을 통해 자비를 나타낸다는 보현보살을 배치하였는데, 코끼리가 새겨진 대좌 위에 앉아 있다. 보살의 왼쪽에는 동자상이, 오른쪽에는 사자상이 서 있다. 왼쪽 방에는 지혜를 상징하는 문수보살이 연꽃가지를 들고 서 있다. 문수보살은 사자가 새겨져 있는 대좌 위에 서 있으며, 보살의 좌우에는 동자상이 1구씩 서 있다.
이 목조삼존불감은 매우 작으면서도 세부묘사가 정확하고 정교하여 우수한 조각 기술을 보여주고 있다. 세부의 장식과 얼굴 표현 등에서는 인도의 영향을 받은 듯 이국적인 면이 보이며, 불감의 양식이나 구조에서는 중국 당나라의 요소를 발견할 수 있다. 국내에 남아 있는 불감류 가운데 매우 희귀한 예라고 할 수 있다.
도난 및 회수.
순천 동화사 삼층석탑(順天 桐華寺 三層石塔)은 대한민국 전라남도 순천시 동화사에 있는 고려 시대의 삼층석탑이다. 대한민국의 보물 제831호로 지정되어 있다.
일반형 신라석탑의 양식을 계승하였다. 상륜부는 노반 위에 복발과 양화, 보륜, 보개, 보주 등 모든 부분이 잘 남아 있다. 이렇게 삼륜이 정연하게 남아 있는 예는 드물다.
라틴 재즈(Latin Jazz)는 보컬이 없는 재즈곡이 주를 이루고 있다. 라틴재즈의 음악적 특징은 분위기를 높여주고 즐겁게 하여 보는이들도 함께 즐거움을 주는 것이 특징이다.
위약금이란 채무불이행의 경우에 채무자가 채권자에게 지급할 것을 약속한 금전 기타의 것을 말한다.(대 한민국 민법 제398조 5항) 위약금은 그 약정목적에 따라 위약벌과 손해배상액의 예정으로 분류되는데 위약금의 약정은 당사자 사이의 특별한 약정이 없는 한, 손해배상액의 예정으로 추정된다.(대한민국 민법 제398조 제4항) 따라서 반증을 들어서 위약벌이라고 주장할 수 있다. 위약금은 당사자의 약정에 따라 위약벌(違約罰), 제재금(制裁金)으로 하는 취지일 수도 있다.
관현악(管絃樂)은 관악기와 현악기의 연주를 뜻한다. 여러 가지 악기로 이루어진 합주체(合奏體)라고도 부른다. 악단 멤버의 규모는 10명 이상의 적은 인원에서 100명 이상의 인원으로 구성되는 경우도 있으나 보통 25명 이하로 조직된 경우를 챔버 오케스트라()라고 불러 관현악단과 구별한다.
목관악기.
금관악기.
건반악기.
독주(Solo)는 이탈리아어에서 ‘단독으로’를 뜻하는 솔로(solo)라 하였을 때는 기악이나 성악에서는 반주 없이, 때로는 반주(伴奏)가 따르기도 하는 독주나 독창 등을 뜻한다. 관현악곡에서는 어떤 특정한 악기를 한 사람이 주체가 되어 연주하였을 때 솔로라 하고, 협주곡에서는 오케스트라의 총주(투티)에 대해 독주 부분을 솔로라 부르고 있다. 그러나 현재 우리 나라에서는 보통 기악에서 혼자 연주하는 것을 독주, 성악에서 혼자 부르는 것을 독창이라 하고, 독주를 위해 작곡된 곡을 독주곡, 독창을 위해 작곡된 곡을 독창곡이라 부르고 있다.
순천 금둔사지 삼층석탑(順天 金芚寺址 三層石塔)은 대한민국 전라남도 순천시 낙안면에 있는, 남북국 시대 신라의 삼층석탑이다. 1988년 4월 1일 대한민국의 보물 제945호로 지정되었다.
남북국시대 신라의 전통양식을 그대로 따르고 있으며 삼층기단부 각 면석에 팔부신중(八部神衆)을 양각으로 선명하게 조출한 매우 뛰어난 작품이다. 기단부는 전형적인 이중기단으로 지대석은 수매 판석을 깔고 하층기단은 각 구를 2구로 나눠 중앙에 당주와 4우주를 문각했고 하대갑석은 4매판석으로 결구, 상면 중앙에 호형과 각형 몰딩(테두리장식)을 주어 상층기단을 받았다.
탑은 2단의 기단(基壇)위에 3층의 탑신(塔身)을 올린 모습이다. 아래층 기단에는 기둥 모양을 본떠 새기고, 위층 기단에는 기둥과 8부중상(八部衆像)을 도드라지게 새겨 놓았다. 탑신은 몸돌과 지붕돌이 각각 한 개의 돌로 되어 있다. 몸돌에는 모서리마다 기둥을 새겼고, 특히 1층 몸돌의 앞뒷면에는 자물쇠가 달린 문짝을, 양 옆면에는 불상을 향하여 다과를 공양하는 공양상을 새겨 놓았다. 지붕돌은 밑면의 받침이 5단씩이고, 처마는 평평하며, 낙수면은 완만하게 경사지다가 네 귀퉁이에서 힘차게 치켜 올려져 있다.
통일신라시대의 전형양식을 갖추고 있어 9세기경에 조성된 것으로 추측된다. 1층 몸돌에 공양상이 새겨져 있는 점은 특이한 예이며, 각 부의 비례도 좋고 조각수법이 세련된 석탑이다. 탑의 뒤편에는 석불입상(石佛立像)이 있는데, 이들은 서로 연관된 의미를 지니고 있을 것으로 보인다.
비주얼계(ビジュアル系 또는 ヴィジュアル系 또는 V系, Visual kei)는 일본의 대중음악계, 특히 록 밴드에 존재하는 경향, 양식 중 하나이다. 비주얼계적인 특징을 가진 밴드들이 활동하는 씬을 지칭하기도 한다.
특정의 사운드를 칭하는 말이 아닌, 시부야계와 같이 청자의 감각적인 판단에 의존하는 부분이 큰 대중음악의 갈래이다. 보통 화장, 화려한 헤어스타일을 비롯한 현란한 차림새를 가장 큰 특징으로 보지만, 이것이 반드시 비주얼계의 필수요소라고는 할 수 없다.
일반적으로 X-JAPAN, BUCK-TICK, D'ERLANGER, COLOR과 같은 80년대 밴드들이 비주얼계의 시초로 받아들여지며, 명칭 자체는 X-JAPAN의 캐치 프레이즈 PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK에서 온 것이라는 것이 유력한 설명이다.
그들의 영향을 받은 LUNA SEA, GLAY, 말리스 미제르, Kuroyume, Janne Da Arc, Dir en grey와 같은 90년대에 등장한 밴드들이 대중적인 인기를 얻으면서 이른바 비주얼계 붐이 도래하였다.
2000년도 전후에 이르러 주요 밴드들의 해산과 활동 중지 등으로 메이저 일본대중음악에서의 비주얼계는 전성기와 비교하여 크게 쇠퇴하게 된다. 한편, 인디즈에서 밴드명이 알파벳 표기가 아닌 가타가나 또는 히라가나 표기인 밴드들이 급증하고, 장르의 다양화가 가속화되었다. 라이브 공연에서 과거에 없던 밝은 분위기를 연출하는 등 엔터테인먼트 성이 짙어지는 경향도 나타난다.
2005 ~ 2006년 무렵부터 비주얼계의 성장이 두드러지기 시작하여 시도, 플라스틱 트리, 나이트메어, 아리스 나인, 가젯토, 키류 등 오리콘 톱10 진입, 일본 무도관 공연이 가능할 정도의 흥행력을 갖춘 밴드들이 등장하게 되었다. 다른 비주얼 밴드보다 화장이 짙지 않고 연한밴드들을 네오 비주얼계라고 명명한다.
한 예로 음악잡지 uv Vol.102의 인터뷰에서 L'Arc~en~Ciel의 Bassist이자 리더, Tetsuya(TETSU69)는 비주얼계로 분류되는 것에 대한 강한 거부감을 표시했다.
'ViSUAL K-ROCK' [대한민국의 비쥬얼락].
에버스피릿 EverSpirit - Clump [Club W.A.S.P.! 라이브]
순천 금둔사지 석조불비상(順天 金芚寺址 石造佛碑像)은 대한민국 전라남도 순천시 낙안면 금둔사지에 있는 고려시대의 비석 모양 석불이다.
높이 3미터, 불상 높이 2.1미터이며 석물 후면에는 코끼리상을 새겨 부처의 잉태 및 탄생과 관계되는 동물을 새겨 다른 석불에서 찾아볼 수 없는 귀중한 작품이다. 양식을 보면 머리 위에 육계가 있고 머리는 소발이며 백호의 소공이 있고 눈은 정면으로 약간 밑을 보고 코와 입술이 곱게 흘러 매우 사실적 수법을 보인 작품이다.
지붕 모양의 보개(寶蓋)와 대좌(臺座)를 갖춘 이 불상은 직사각형의 평평한 돌 한쪽면에 불상을 조각하여 마치 거대한 비석의 형태를 하고 있는 것처럼 보인다. 민머리의 정수리 부분에는 낮은 상투 모양의 머리(육계)가 솟아있고 얼굴은 원만한 형태이다. 신체는 우아하게 굴곡이 있어 부피감이 느껴지며 단아해 보인다. 양 어깨에 걸쳐 입은 옷에는 평행의 옷주름이 형식적으로 새겨져 있다. 양 손은 가슴 위로 올려 양 손의 엄지와 검지의 끝을 맞대어 설법하는 모양을 하고 있다.
불상의 뒷면에 글이 새겨져 있는 것으로 보이나 마멸이 심해서 읽어내기 어려운 상태이다. 뒷면의 윗부분에는 보살상을, 아랫부분에는 코끼리상을 조각하였던 것으로 추정된다. 보개는 탑의 지붕에 해당하는 옥개석과 모습이 비슷하다. 대좌에는 아래로 향한 연꽃잎과 위로 향한 연꽃잎이 새겨져 있다.
시부야계()는 팝 뮤직과 미학이 절충된 형태로 1990년 중반에서 후반까지 큰 인기를 끌었던 장르이다. 도쿄의 지역구 시부야에서 팔리는 것으로
나타나는 이 장르의 아티스트들은 키치, 퓨전과 아티피스에 기반한 이전의 장르에서 영감을 받은 잘라 붙여넣기 되는 스타일에서 영향을 받았다. 이 장르는 1960년대 문화와 서양 팝 뮤직, 그 중에서도 특히 버트 바카라, 브라이언 윌슨, 필 스펙터, 가수 세르주 갱스부르의 오케스트라 음악에 강한 영향을 받았다.
다른 일본 음악계와 달리, 이 장르의 청객들은 필연적으로 아니메 팬덤이 된 것이 아닌 인디 팝 열광자가 되었다. 이는 부분적으로 미국의 마타도어 레코드와 그랜드 로열 레코드와 같은 메이저 인디 레이블들에게 영향을 받았기 때문이다. 오자와 켄지와 오야마다 케이고로 구성된 듀오 밴드 플리퍼스 기타는 이 장르의 기반을 다지고 시부야계 모든 밴드에 영향을 끼쳤으며, 시부야계의 가장 두드러진 밴드인 피치카토 파이브는 메인스트림 J-POP에 재즈, 소울, 라운지를 혼합하였다. 시부야계는 1990년대 후반에 정점을 찍은 후 시부야계의 주요 음악가들이 다른 음악 스타일로 전향하면서 쇠퇴하였다.
지금까지 유행했던 밴드 등의 흐름과는 다른, 1980년대의 뉴웨이브나 1960년대, 1970년대의 팝등의 서양음악을 중심으로 폭넓은 장르를 소화하는 도시지향적 음악 계열이다. 다만, 시부야계 뮤지션들은 자신들이 시부야계로 분류되는 것을 반기지 않는 모습을 보이기도 했다.
1990년대 아이돌 음악이나 엔카등 전형적인 일본 음악에 반기를 든 젊은 뮤지션들이 서구의 클럽음악인 일렉트로닉 계열이나 프렌치팝 등을 차용하여 만들기 시작하였다. 시부야케이 음악은 일렉트로닉 음악을 골격으로 보사노바, 힙합 등 갖가지 장르가 혼합된 형태를 다룬다.
지금은 정통파 록 밴드로 자리를 굳힌 Mr.Children, 스피츠, 우르후르즈 등도 처음에는 시부야계로 분류되는 일도 많았다. 90년대의 밴드들은 '~계(예. 이카텐계. 비잉계, 비주얼계)' 등으로 불리는 것이 당연했기 때문에, 이들에게도 그런 호칭이 필요했기 때문이다.
댄스 팝(Dance-pop)은 1980년대 초반부터 시작된 댄스를 지향하는 팝 음악이다. 이 장르는 디스코 음악에서 파생되었고, 대부분 댄스 팝 노래는 업 템포 음악으로, 클럽에서 단순히 춤추기에 알맞은 것이 특징이다. 댄스 팝 노래는 일반적으로 강한 비트와 쉽고 단순한 노래 구조가 특징이다. 또한 익숙한 멜로디와 노래를 위해 자유로운 형태의 댄스 음악보다는 최근에는 팝 음악 성향이 짙어졌다. 댄스 팝은 80년대 중반부터 나온 유로댄스, 신스팝, 일렉트로팝과 비슷한 사운드를 보이기도 한다.
댄스 팝은 인기있는 장르 중 하나로, 많은 아티스트와 음악 그룹들이 주 장르로 삼고 있다. 대표적으로 마이클 잭슨, 마돈나, 카일리 미노그, 자넷 잭슨, 케이티 페리, 크리스티나 아길레라, 스파이스 걸스, 브리트니 스피어스, 리한나, 레이디 가가, 케샤, 비욘세, 터보 등이 있다. 최근에는 대한민국의 많은 아이돌 가수들도 혼합된 댄스 팝을 선보이고 있다.
순천 선암사 승선교(順天 仙岩寺 昇仙橋)는 전라남도 순천시 선암사)에 있는 조선 시대의 아치교이다. 1963년 9월 2일 대한민국의 보물 제400호로 지정되었다.
길이 14m, 높이 4.7m, 폭 4m로 조선 숙종 39년(1713년) 호암화상이 6년 만에 완공한 다리이다. 기저부(基底部)에 별다른 가설이 없고 홍예(虹預)는 하단부부터 곡선을 그려 전체의 문양은 반원형을 이루고 한 개의 아치로 이루어졌다. 다리 중심석 아래의 조그맣게 돌출시킨 석재는 용의 머리 같기도 하다. 고통의 세계에서 부처의 세계로 건너는 중생들을 보호 수용하겠다는 의지가 담겨 있다.
선암사의 부도(浮屠)를 지나 경내에 이르면 시냇물을 건너야 되는데 그 건널목에 놓인 다리가 승선교이다. 시냇물의 너비가 넓은 편이라서 다리의 규모도 큰 편인데, 커다란 무지개 모양으로 아름답게 놓여있다.
기단부(基壇部)는 자연 암반이 깔려 있어 홍수에도 다리가 급류에 휩쓸릴 염려가 없는 견고한 자연 기초를 이루고 있다. 다리의 아래부분부터는 길게 다듬은 돌을 연결하여 무지개 모양의 홍예(虹霓)를 쌓았으며, 그 짜임새가 정교하여 밑에서 올려다보면 부드럽게 조각된 둥근 천장을 보는 듯한 느낌을 준다. 홍예를 중심으로 양쪽 시냇가와의 사이는 자연석을 쌓아 석벽을 이루고 그 윗부분에도 돌을 쌓았는데, 모두 주변의 냇돌을 이용하였다. 다리 한복판에는 용머리를 조각한 돌이 밑으로 삐죽 나와 있어 장식적 효과를 주고 있는데, 예로부터 이것을 뽑아내면 다리가 무너진다고 전해오고 있다.
임진왜란 이후 불에 타서 무너진 선암사를 중건할 때 이 다리를 놓은 것으로, 다음과 같은 전설이 전해진다. 조선 숙종 24년(1698) 호암대사가 관음보살의 모습을 보기 바라며 백일기도를 하였지만 그 기도가 헛되자 낙심하여 벼랑에서 몸을 던지려 하는데, 이 때 한 여인이 나타나 대사를 구하고 사라졌다. 대사는 자기를 구해주고 사라진 여인이 관음보살임을 깨닫고 원통전을 세워 관음보살을 모시는 한편, 절 입구에 아름다운 무지개다리를 세웠다고 한다.
무지개 모양으로 건설한 양식은 곧 보성 벌교 홍교(보물 제304호)와 같은데, 2개가 모두 지역적으로 가까운 곳에 있으므로 양식상 공통점이 있는 것은 당연할 것이다. 다만 돌을 쓴 방식이나 마무리수법이 오래된 양식이며, 그 구조 또한 보다 웅장한 느낌을 주는 것으로 미루어 영조 때에 만들어진 벌교홍교보다 먼저 만들어진 것으로 짐작된다.
이 문서에서는 2004년 하계 올림픽 축구 남자에 참여한 선수들의 명단을 정리한다. 18명의 선수로 한 팀이 구성되어 있고, 그 중 15명은 1981년 1월 1일 이후에 출생한 선수들이어야 한다. 나머지 3명은 나이 제한이 없는 와일드카드로 활용할 수 있고, 18명 중 2명은 반드시 골키퍼가 포함되어야 한다.
어덜트 컨템포러리 음악()은 1970년대 초부터 성행한, 대중이 쉽게 접근할 수 있는 성향의 소프트 록을 뜻한다. 1980년대엔 신시사이저가 현악을 대신하기 시작했으며 좀 더 상대적으로 복잡해졌다. 1970년대 카펜터스와 브레드, 에어 서플라이, 포리너, 1980년대 빌리 조엘, 스팅 등이 대표적 음악가이다. 편안하게 쉬면서 듣기 쉬운 이지 리스닝 계열의 음악을 총칭하는 개념으로 쓰이기도 하며, 때론 성인 취향의 음악을 일컫기도 한다.
포크 록(folk-rock)은 어쿠스틱에만 의존하던 기존의 포크 음악에 일렉트릭 사운드가 가미된 음악을 뜻한다. 포크 음악은 어쿠스틱 악기, 곧 기타, 밴조, 리코더, 하모니카, 만돌린, 바이올린, 세트 형태가 아닌 한 개의 드럼으로 반주를 한다. 반면 포크 록은 악기들이 전자 악기로 바뀌어서, 전기 기타, 베이스 기타, 신시사이저, 드럼 세트로 반주를 한다. 기존의 포크 음악에 록 음악 비트가 가해지면서 비로소 포크 록이라는 장르가 개척되었다고 볼 수 있다.
이 장르의 창시자는 1964~5년경의 밥 딜런과 비틀즈이다. 원래는 순수 포크 음악을 하던 밥 딜런은 비틀즈의 초기 로큰롤에 영향을 받아 포크에 로큰롤을 결합시키려는 시도를 하였고, 비슷한 시기에 비틀즈는 밥 딜런의 포크 음악에 영향을 받아 로큰롤에 포크 음악을 결합시키는 시도를 함으로써, 기존 두 장르의 상호 융합으로 인한 새로운 음악 장르가 탄생하게 된 것이다. 그리고 비틀즈와 밥 딜런 둘 모두로부터 큰 영향을 받은 버즈(The Byrds)도 이 포크 록의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 평가 받는다.
쾌락을 육체적인 것으로 보는가, 정신적인 것으로 보는가, 또는 자기만의 쾌락으로 하는가, 많은 사람의 쾌락으로 하는가 등에 따라서 여러 가지 논의가 있다. 그러나 일반적으로 쾌락주의라고 할 경우, 상식으로서는 감각적·육체적인 쾌락만을 목표로 하는 견해를 말하는 듯하다.
심리학적 쾌락주의.
심리학적 쾌락주의(Psychological hedonism), 혹은 동기적 쾌락주의(motivational hedonism)는 무엇이 우리에게 동기를 부여하는지에 관한 실험적 이론이다. 이에 의하면 인간의 모든 행동은 쾌락(pleasure)을 증대하고 고통(pain)을 피하는 것을 목표로 한다. 이는 항상 에고이즘(egoism)과 함께 이해된다. 즉 사람은 오로지 자기의 행복을 추구한다는 것이다. 우리의 행동은 쾌락을 야기하는 것에 대한 신념에 의존한다. 잘못된 신념은 우리를 오도하고 우리 행동은 쾌락을 일으키지 못하지만, 심리학적 쾌락주의에 의하면 실패한 행동조차 쾌락을 고려한 것이 동기를 부여한 것이라고 본다. 쾌락주의의 모순(paradox of hedonism)은 쾌락 추구 행동은 따르는 다른 동기로부터 초래하는 것보다 실질적인 쾌락을 불러오는 것이 더 적다는 점에서 자멸적이라는 가설에 근거한다.
심리학적 쾌락주의는 인간 행동의 총체를 설명하는 직접적인 이론을 제공한다. 쾌락 추구 행동은 흔한 현상이며 때때로 인간 행동을 지배하기에, 심리학적 쾌락주의는 직관적 개연성(intuitive plausibility)을 갖는다. 그러나 모든 행동을 심리학적 쾌락주의로 해석하는 일반화는 상당한 논쟁을 불러온다. 비판으로는 쾌락에 관한 개연적인 설명이 없는 행동을 반례로 제시한다. 예를 들어, 쾌락 이외의 다른 것들에 대한 이기적 동기(egoistic motive) (건강, 자기계발, 사후 명성)와 이타적 동기(altruistic motive)(자식들의 행복 기원, 큰 명분을 위한 인생의 희생)의 경우도 있다. 심리학적 쾌락주의는 이러한 행동들을 쾌락 추구 행동으로 재해석한다. 예를 들어 자식이 행복한 것을 보거나 죽음이 의미있을 것을 안다는 것이 목전의 쾌락을 희생하는 사람들에게는 쾌락을 가져다 준다는 것을 상정한다.
또한 비판으로는 자기반성(introspection)을 통하여, 쾌락 추구는 일부 다른 사람들의 동기력(motivating force)의 한 유형일 뿐, 쾌락/고통이라는 차원에서 모든 경우를 재해석하는 것은 이와 모순된다는 결론을 내릴 수 있다고도 한다. 또한 비판으로는 심리학적 쾌락주의의 기본적 주장인 무엇이 사람에게 동기를 부여하는가는 철학이 아닌 심리학 영역이란 것이며, 따라서 이를 입증하거나 반대할 실험적 증거를 필요로 한다는 것이다.
포스트펑크(Post-punk)는 초기 펑크 음악이 폭발하던 1970년대 후반에 함께 나타나 나란히 발전하던 음악 유형이다. 크라우트 록, 디스코, 더브 음악(dub music 레게음악으로부터 자라난 일렉트로닉 뮤직) 그리고 실험적 스튜디오 음악등을 포함한다.
포스트펑크는 펑크와 언더그라운드 음악의 영역을 확장함으로써 얼터너티브 록이 등장하기 위한 기초를 놓았다. 1980년대 얼터너티브 음악/ 인디 씬의 핵심이었고, 고딕 록(gothic rock)이나 인더스트리얼 뮤직(industrial music)이 발전하는 계기가 되었다.
1977년 11월과 12월, 사운즈(Sounds; 영국의 음악 주간지)의 집필자들은, 존 사베쥐(Jon Savage)가 “냉혹한 도시의 긁는 소리 / 통제된 하얀 소음 / 육중하게 강조된 드럼“".이라고 묘사한 음악 행위를 나타내는 말로 ‘새로운 음악(New Musick)' 과 ’포스트펑크(Post Punk)‘라는 용어를 사용하기 시작했다. 이 용어는 동시대 다른 펑크뮤지션들과 사운드, 가사, 미학의 측면에서 확연히 달랐던 수지 앤더 밴쉬스(Siouxsie and the Banshees)와 같은 아티스트들을 의미하게 되었고, 곧 Public Image Ltd, Joy Division, The Fall, Wire, Alternative TV, The Cure, Gang of Four, Magazine, This Heat, The Sound, The Pop Group등과 같은 영국의 뮤지션들에게도 적용되게 되었다.
생약학(生藥學, Pharmacognosy)이란 식물, 동물, 광물 등의 천연물에서 유래한 약에 대해 연구하는 학문이다.
예) 황백(黃柏) Phellodendri Cortex (학명: "Phellodendron amurens")
스래시 메탈(Thrash Metal)이란 헤비 메탈의 하위 장르이며 고속의 스피드와 공격적인 사운드가 특징이다. 메탈 음악의 기본속성인 금속적인 사운드가 매우 공격적으로 부각되고, 하나같이 공격적이고 강렬한 기타리프가 메인을 이루면서 이후에 현란한 기타속주로 넘어가게 된다. 주로 사회적 문제와 지도층을 직선적으로 비판하는 가사를 다루며 이는 하드코어 펑크에서 가져온 요소이다.
스래시 메탈은 1980년대 초부터 모터헤드, 베놈 등의 NWOBHM 시대 밴드들의 음악적 특징인 빠른 드럼 비트와 격렬한 더블 베이스 드러밍, 묵직하고 복잡한 기타 연주를 기반으로 발전하였다. 또한 헤비 메탈의 하위 장르이자, 당시에 유행하고 있던 덜 공격적이고 팝 음악의 속성을 지닌 글램 메탈에 대한 반대 체제로 나왔다고 할 수도 있다. 스래시 메탈의 발전으로 인해 이후에 데스 메탈과 블랙 메탈 같은 하위 장르가 탄생하기도 했다.
4개의 미국 밴드 메탈리카, 메가데스, 슬레이어, 앤스랙스는 스래시 메탈의 선구자 역할을 하였고 이 장르를 유행시키는 데 큰 공헌을 했다고 인정되어 이들을 일컫는 용어 "빅 4"가 만들어졌다. 메가데스, 슬레이어, 앤스랙스가 참여한 1990년부터 1991년까지 진행된 클래시 오브 더 타이탄즈(Clash of the titans) 투어는 스래시 메탈의 절정기를 상징했고 이후 스래시 메탈의 유행 시간이 흐르며 지나가게 된다. 최근에 스래시 메탈은 여러 기존의 밴드들이 새 앨범을 발매하여 예전의 사운드로 회귀하려는 시도를 하면서 이전의 인기를 다시 얻기 시작했다. 2000년대 초부터 스래시 메탈의 신세대 밴드들이 예전 밴드들의 시각적 퍼포먼스와 작사에 영향을 받으며 나타나기 시작하였다.
형식주의(形式主義)는 예술, 문학, 철학 등에 있어서 내용이나 의미보다는 형식을 중시하거나 더 나아가 본질적인 요소로 보는 입장이다.
칸트의 윤리설은 그 대표적인 것이다. 칸트는 도덕의 근본원칙은 보편적 입법이라는 형식에 있다고 했다. 그것은 "지금, 내가 하려는 것이 누구에게 있어서나 통용하기에 알맞은가 어떤가를 생각하고 그러한 형식, 그러한 사고방식에 알맞도록 행하라!"는 것이 그 본연의 자세이다. 따라서 칸트는 무엇을 해야 하느냐가 아니라 어떻게 해야 하느냐의 형식을 가장 소중한 근본으로 삼았다.
태안(太安)은 중국 후량(後凉) 주천공(酒泉公) 여광(呂光)의 연호이다. 386년 10월에서 389년 2월까지 2년 5개월 동안 사용하였다. 386년 10월, 여광은 주천공을 자칭하며 독립 정권을 세우고 개원하였다.
같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 태원(太元 : 376년 ~ 396년), 전진(前秦)에서 사용한 태안(太安 : 385년 ~ 386년), 태초(太初 : 386년 ~ 394년), 후연(後燕)에서 사용한 건흥(建興 : 386년 ~ 396년), 후진(後秦)에서 사용한 백작(白雀 : 384년 ~ 386년), 건초(建初 : 386년 ~ 394년), 서진(西秦)에서 사용한 건의(建義 : 385년 ~ 388년), 태초(太初 : 388년 ~ 400년), 서연(西燕)에서 사용한 중흥(中興 : 386년 ~ 394년), 적위(翟魏)에서 사용한 건광(建光 : 388년 ~ 391년), 북위(北魏)에서 사용한 등국(登國 : 386년 ~ 396년)이 있다.
반탁점()은 일본어에서 반탁음을 나타내기 위해 가나의 우상단에 붙이는 기호이다. 모양은 "이며, 일본 현지에서는 '마루'() 라고도 불린다.
원래 하나의 음이었던 (하)행의 음과 (파)행의 음이 분화하여 별개의 음으로 확립되면서부터 쓰이게 되었다. 에도시대의 일부 계층에서 사용되었던 것이 시작이다.
반탁점은 현대 가나 표기법에서는 반탁음에만 붙이지만, 예전의 가나 표기법에는 반드시 붙이는 것이 아니었다. 또, 학문상 비탁음을 표기하기 위해 이 기호를 사용하던 때도 있었다.
인가(麟嘉)는 중국 후량(後凉) 삼하왕(三河王) 여광(呂光)의 연호이다. 389년 2월에서 396년 6월까지 7년 4개월 동안 사용하였다. 389년 2월, 여광은 삼하왕을 자칭하며 개원하였다.
같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 태원(太元 : 376년 ~ 396년), 전진(前秦)에서 사용한 태초(太初 : 386년 ~ 394년), 연초(延初 : 394년), 후연(後燕)에서 사용한 건흥(建興 : 386년 ~ 396년), 영강(永康 : 396년 ~ 398년), 후진(後秦)에서 사용한 건초(建初 : 386년 ~ 394년), 황초(皇初 : 394년 ~ 399년), 서진(西秦)에서 사용한 태초(太初 : 388년 ~ 400년), 서연(西燕)에서 사용한 중흥(中興 : 386년 ~ 394년), 적위(翟魏)에서 사용한 건광(建光 : 388년 ~ 391년), 정정(定鼎 : 391년 ~ 392년), 북위(北魏)에서 사용한 등국(登國 : 386년 ~ 396년)이 있다.
포스트 록(post-rock)은 록음악의 세부적인 장르이다. 록을 제외한 다른 장르, 특히 실험적인 장르들에서 음악적 요소를 가져와 섞어 새로운 음악을 만드는 것이 특징이다. 90년대 초에 발흥했으며, 대부분 연주곡이다. 1994년 5월 사이몬 레이널즈가 더 와이어지 123호에서 "락의 어법을 비(非)락적인 용도로 사용하는, 기타를 파워코드나 리프가 아니라 음색과 질감을 만드는 도구로 사용하는"음악을 묘사하기 위해 처음 사용한 표현이다.