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대구북연결선은 경상북도 칠곡군 지천면에 있는 연결선로다. 신동역 방향을 기점으로, 신동역의 남측에서 경부본선과 경부고속본선을 동대구역까지 연결하기 위해 설치되어 모든 고속열차들이 대구 도심구간 전용선 개통 이전까지 이 연결선으로 출입했다. 2015년 8월 1일에 대구 도심구간 고속전용선이 개통함에 따라 고속열차들이 현 서대구역 부지 지하로 진입해 방천터널을 통해서 나오는 것으로 코스가 변경되면서 한동안 이 연결선이 이용되지 않았으나, 2022년 3월 31일부터 영업을 시작하는 서대구역 정차가 확정된 일부 KTX 및 SRT가 배선상의 이유로 방천터널에 들어갈 수 없기 때문에 해당 연결선을 다시 이용하게 된다. 국토교통부의 한국철도영업거리표 상 노선 번호는 10103이다.
건천연결선.
건천연결선은 경상북도 경주시에 있는 연결선이다. 국토교통부의 한국철도영업거리표 상 노선 번호는 10107이며, 포항행 고속열차가 이 선로를 이용한다.
화성고속연결선.
화성고속연결선은 경기도 화성시에 건설될 수인선과 경부고속선을 연결하는 연결선이다. 수인선 어천역에서 분기하며, 국토교통부의 한국철도영업거리표 상 노선 번호는 10108이다. 인천발 KTX 사업의 일환으로 건설 중에 있다.
주요 교량 및 터널.
계명대학교(啓明大學校, )는 대한민국 대구광역시 달서구에 있는 사립 대학교이며, 대구, 경북지역 사립 종합대학교이다. 1899년 제중원의 설립으로 역사가 시작되었고, 1954년 계명기독학관이 개교하여 계명기독대학, 계명대학을 거쳐 1978년에 종합대학인 계명대학교로 승격하였으며, 1996년에 대학 본부를 대명캠퍼스에서 성서캠퍼스로 이전함으로써 오늘에 이르고 있다. 개교 기념일은 5월 20일이다.
본 캠퍼스인 성서캠퍼스에는 전국 최초 학교 양 담벼락에 두 개의 지하철역이 생긴 학교이다. 그리고 대명캠퍼스와 동산캠퍼스도 지하철로 접근이 가능하다.
영문 약칭으로는 'KMU', 비공식적인 국문 약칭으로는 '계대(啓大)'가 흔히 사용된다. 2012년 이 학교에서 주한독일문화원 대구분소가 세워졌다.
계명대학교 미술대학이 18일부터 22일까지 대명캠퍼스 극재미술관에서 ‘제3회 미술대학 재학생 아트페어’를 개최한다. 올해 주제는 **‘가장 빛나는 선물’**로, 시민들과 예술의 가치를 공유하기 위해 마련됐다.
이번 행사에는 회화, 공예디자인, 산업디자인, 패션디자인, 텍스타일디자인, 사진영상미디어, 영상애니메이션, 시각디자인, 웹툰 등 10개 학과 1,700여 명이 참여하며, 2,200여 작품이 전시된다. 학생들은 작품 기획, 제작, 전시, 가격 책정, 구매자 소통 등 창작 전 과정을 직접 수행한다.
전시 작품은 정물화, 풍경화, 일러스트레이션, 도자기, 주얼리, 패션소품 등 다양하며, 관람객은 합리적인 가격에 구매할 수 있다.
이번 아트페어는 2023년 첫 개최 이후 전국 예술계의 모범 사례로 평가받고 있으며, 개회식에서는 28명 재학생에게 장학금이 수여될 예정이다.
대학 측은 “학생들이 창작자로 성장하는 과정을 시민과 공유하고, 관람객은 높은 수준의 작품을 감상하며 예술을 즐길 수 있다”고 밝혔다.
하춘화(, 1955년 6월 28일~)는 대한민국의 가수이다.
하춘화는 1955년 6월 28일에 전라남도 영암에서 4녀 중 2녀로 출생하였으며 어릴 적부터 워낙 노래를 잘 하기로 그 명성이 자자하여서, 하춘화의 노래실력을 일찍이 알고 있던 그녀의 아버지가 하춘화를 가요계에 입문시켰다. TV사랑을 싣고에 따르면, 선원들이 사용하는 밧줄을 제작하는 사업을 정리하고 하춘화의 가수활동을 돕는 일에만 몰두했다고 한다. 그리하여 하춘화는 1961년 만 6세에 8개월 동안 서울 동아예술학원 가요과를 수료한 이후 데뷔곡 《효녀 심청 되오리다》(오종하 작사/형석기 작곡)가 수록된 레코드를 취입하였다. 당시 그녀는 불과 만 6세의 나이로, 대한민국에서 최연소로 데뷔한 것이였고 당시 기준 세계 최연소 음반 출반 가수로 추정된다. 하춘화의 나이가 너무 어렸으므로 그녀의 아버지가 줄곧 따라다니면서 매니저 역할을 하며 노래를 잘 부를 수 있도록 도왔고 데뷔한지 5년 만인 1966년에 《아빠는 마도로스》가 처음으로 히트하였다.
정규 1집.
하춘화는 17세가 되던 1971년에 정규 1집 음반을 발표하면서 공식적으로 데뷔해 정식 가수가 되었다. 1집 음반의 타이틀곡이였던 정통 트로트 《물새 한마리》(이용일 작사/ 고봉산 작곡) 가 히트하여 명성을 얻기 시작, 인기몰이를 하게 되고 성인 가수들과 어깨를 나란히 견주며 가요계를 이끌게 되었다. 1972년에 가수 겸 작곡가였던 고봉산과 신민요 《잘했군 잘했어》(원작: 이고범/ 개작: 반야월/ 작곡: 고봉산)를 듀엣으로 불러 TBC 동양방송에서 여자가수상을 4년 연속으로 수상하며 불과 18세 젊은 나이에 대한민국 톱 가수로 성장했다. 그 해 자신의 고향을 소재로 만들어 아리랑의 맥을 이어나간 신민요 《영암 아리랑》(작사: 백암/ 작곡: 고봉산)도 전국적으로 널리 알려져 전성기를 이루었으며 당시 젊은 나이에도 불구하고 선배 가수였던 이미자, 패티 김, 김상희, 문주란과 함께 대한민국 대표 정상급 여성 가수로 발돋움 하였다.
1970년대 활약.
그러나 1977년 11월 11일에 이리역에서 공연 도중 다이너마이트를 실은 열차가 폭발하는 사고가 발생하게 되어 약 59명이 사망하고 1158명이 부상을 당하였다. 그 중에 하춘화와 이주일이 포함되어 있었는데 이때문에 한동안 가수로서의 활동에 지장을 받기도 했다. 1979년 3월 27일에 하춘화는 경남대에서의 학업과 결혼 준비로 인하여 은퇴를 선언하였다.
그 후 학업에 열중하던 하춘화는 은퇴 선언 2년 만인 1981년에 가수로 복직하였는데 가수로 활동하면서도 학업에 대한 열정을 놓지는 않았다고 한다. TV사랑을 싣고에 의하면, 남편이 아내의 학구열을 깊이 이해하여 공부와 일을 같이 했다고 한다. 가수로 복직한 뒤에는 슬픈 감정과 느린 템포의 곡 《우리 사랑 가슴으로》(작사: 이성만/ 작곡: 이범희)가 히트하였고 1983년에 자신의 무대의상 150벌을 후배들에게 나누어 주어 이목을 집중시켰으며 이로 인해 대중들로부터 다시 주목받기 시작하였다. 당시 대한민국을 대표하는 여성 가수였던 하춘화는 1985년에 남북 예술인 교환공연시 남측 여자가수 대표로 3박 4일간 조선민주주의인민공화국의 수도 평양에서 공연하기도 했다.
1990년대부터 하춘화는 1989년에 발표된 《날 버린 남자》(작사: 박정환/ 작곡: 박성훈)가 국민들에게 대중적으로 널리 인기를 얻으며 또 다시 각광받기 시작하였다. 1991년에 총공연 횟수 8000회를 기록하였는데 이는 최다 개인 공연으로 기네스북에 등록되었다. 1992년에는 대중 가수로서는 세 번째로 세종문화회관에서 개인 공연을 하기도 하였다. 기존의 정통 트로트를 고수하던 하춘화는 2002년에는 빠른 템포의 트로트 《연하의 남자》(작사: 김홍조/ 작곡: 박현진)를 부르며 활동할 당시 자신만의 댄스 실력을 선보이기도 했다. 그리고 학업에도 열중하여 1994년에 고려대 자연자원대학원 최고위정책과정을 수료하고 나서 1998년에는 한국방송통신대 가정관리학과에서 학사 학위를 취득하였다. 2000년에는 동국대 대학원에서 《한국가요의 원류와 변천에 관한 연구》라는 논문으로 공연예술학 석사 학위를 취득하였고 6년 후 2006년 8월 25일에는 성균관대학교에서 현대 대중가요 역사를 주제로 한 논문으로 예술철학 박사 학위를 취득하면서 박사 학위를 소지한 최초의 대한민국 가수가 되었다.
활약.
하춘화는 학업에 집중하기 위해 공식 은퇴를 선언하였지만 2007년부터 현재까지 활발히 활동하고 있다. 2012년에는 이호섭과 함께 부른 《휘뚜루 마뚜루》를 발표하였다. 이는 30년 만에 내놓은 두 번째 듀엣 곡이다. 하춘화는 만 6세라는 어린 나이에 활동을 시작하였기 때문에 현재 자신이 부른 취입곡은 이미자, 나훈아 다음으로 가장 많은 약 2,400여곡 정도 추정되며, 드라마 주제가는 약 60여곡으로 추정된다. 그동안 꾸준히 많은 무대 공연에 참석하여 현재 8,500회의 공연 기록을 가지고 있기도 하다. 그녀는 명실상부하게 대한민국을 대표하는 여성 가수이며 50여년의 긴 활동기간과 박사 학위 취득의 독특한 이력 또한 대중의 이목을 끌고 있다. 2011년에는 데뷔 50주년을 맞아 《하춘화와 함께하는 콘서트》를 개최하였으며, 이 콘서트에서 벌어들인 200억원을 불우이웃 돕기에 기부하여 화제를 낳기도 했다. 최근에는 데뷔 55주년 기념 《나눔·사랑 콘서트》를 개최하였다.
기타 이슈.
아호(雅號)는 신풍(新豊)이다. 그녀는 2016년 5월 미디어를 통해 가수 생활 40년동안 약 200억 가량을 기부한 것으로 밝혀져 큰 화제가 되었었다.
피낭대교(. )는 말레이시아의 말레이 반도 서북부의 스버랑 프라이와 피낭 섬을 잇는 교량이다. 스버랑 프라이의 남북 고속도로와 피낭 섬의 젤루통 고속도로를 연결한다. 현대건설에서 시공을 맡아 1982년에 착공하였으며 1985년에 완공하였다. 교량의 중앙 경간은 믈라카 해협을 통행하는 선박의 통과를 위해 사장교로 건설되었다. 1985년 9월 14일에 개통했으며, 교량의 총 연장은 13.5 km로 세계에서 가장 긴 교량 중의 하나이며 말레이시아의 명소이기도 하다. 말레이시아 플러스 고속도로 주식회사 에서 관리하고 있다.
현재 피낭 대교는 교통 수요에 부응하기 위해 왕복 4차로에서 6차로로 확장중이다. 제9차 말레이시아 계획에 포함되어 있는 제2피낭대교 사업 계획에 대해 정부의 승인이 나 있는 상태이다.
한국 관련.
1982년 말레이시아 공공사업성 고속도로공사가 발주한 피낭대교 건설 프로젝트를 현대건설이 수주하였다. 당초 입찰에서는 현대건설이 프랑스 업체에 이어 2위를 했으나, 공기 단축을 제의함으로써 최종 낙찰자로 선정되었다. 말레이시아의 경제발전과 국민통합의 상징성이 함축되어 있는 이 교량은 당시 동양에서는 최장, 세계에서는 세 번째로 긴 규모였다. 이외에 인터체인지 및 고가도로와 2,600m의 연결도로 등을 건설하여 1985년 8월에 준공하였다. 최종 공사금액은 3억 2,800만 달러였다.
이토 유나(), 1983년 9월 20일 ~ )는 일본에서 활동하는 가수 겸 배우이다. 과거 국적은 일본이었으며, 현재 국적은 미국이다. 하와이주 출신이다.
이토 유나는 1983년 9월 20일, 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어나, 고등학교 졸업 때까지 하와이에 거주했다. 일본인 아버지와 한국계 미국인인 어머니 사이에서 태어났고, 하와이의 대학교를 다니는 남동생 한 명이 있다. 그녀는 일본에서 데뷔하기 전에 대한민국에서 조PD의 노래에 참가하는 등 잠깐 활동했던 적이 있는데, 이때 찍었던 잡지 사진과 케이블 TV 방송 동영상이 인터넷 상에 퍼지기도 했다.
2005년 인기 만화 《NANA》의 실사판 영화의 "세리자와 레이라" 역을 맡아 부른 극중 노래 〈ENDLESS STORY〉가 대히트를 기록하면서 사람들에게 알려지게 되었는데, 발매한 주부터 10주간 오리콘 주간 싱글 차트 10위권을 계속 유지했다. 이 곡의 인기에 힘입어 이토 유나는 2005년 12월 31일, NHK 《홍백가합전》에 처음으로 출연했다.
이후 2006년 3월, 일본의 드라마 《언페어》 주제가와 자신이 출연한 렌즈 CF의 CM송으로 쓰였던 두 번째 싱글 〈Faith / Pureyes〉를 발표했으나, 기대에 못 미치는 판매량을 기록했다. 그로부터 2달 후인 5월에 발매된 세 번째 싱글 〈Precious〉가 롱 히트를 기록하며 20만장을 돌파했다. 〈Precious〉는 영화 《LIMIT OF LOVE (LIMIT OF LOVE 우미자루)》의 주제가로 사용되었다.
그해 8월과 9월에 2개월 연속으로 싱글을 발매했으나 성적은 좋지 않았고, 12월에는 《NANA 2》의 삽입곡으로 쓰인 〈Truth〉를 발매했다. 2007년 1월에 나온 첫 앨범 《HEART》는 오리콘 주간 앨범 차트 첫주 1위, 총 판매량은 50만장을 돌파하는 히트를 기록했다. 앨범 발매 직후, 영화화 된 《언페어 더 무비》의 주제가인 싱글 〈I'm Here〉를 발매했고, 6월 27일에 하와이에 있던 시절부터 친구였던 데프 테크의 마이크로가 참가한 싱글 〈Mahaloha〉를 발매했다. 이어 9월 26일에 발매된 캐나다의 가수 셀린 디온 트리뷰트 앨범인 《TRIBUTE TO CELINE DION》에서 영화 《타이타닉》의 주제곡으로 쓰였던 〈MY HEART WILL GO ON〉을 불렀다. 10월 24일에는 싱글 〈Urban Mermaid〉를 발매했다.
2008년 1월 16일에는 셀린 디온과의 듀엣 싱글인 〈～A WORLD TO BELIEVE IN～〉를 발매했다. 이 곡은 원래 셀린 디온이 2007년 발표한 앨범 《Taking Chances》의 수록곡인 〈A WORLD TO BELIEVEN IN〉을 일본어로 번안한 곡이다. 이 곡에서 셀린 디온은 영어 가사를, 이토 유나는 번안된 일본어 가사를 부르는데, 싱글의 세 번째 트랙에는 이토 유나 혼자 부른 솔로 버전이 수록되었다. 2월 20일에는 두 번째 정규 앨범 《WISH》를 발매했다.
조선인민군의 서울 점령 이후 3일간의 행적에 대한 논란은 1950년 6월 28일 새벽 조선인민군의 탱크가 서울 중심부에서 목격되었으나, 전세가 유리함에도 불구하고 조선인민군은 6월 30일이 될 때까지 한강을 건너지 않았다는 점에서 비롯되었다. 이에 대한 해석으로 다음과 같은 가설이 제기되었다.
제한전쟁설.
북한은 전쟁계획이 남한 전역을 점령하려는 것이 아니었기 때문이라고 해석하는 가설이 있다. 즉 조선인민군은 대한민국의 수도인 서울만 점령함으로써 전쟁을 끝내려 했다는 것이다. 조선인민군의 목표가 통일정부 수립이었기 때문이다. 이를 '제한전쟁설'이라 부르기도 한다.
민중봉기 대기설.
하지만, 조선인민군이 서울에서 3일간 머무른 사실에 대해서 공산주의에 동조하는 민중봉기가 일어날 것을 기대했기 때문이라는 설도 있다. 즉, 민중들이 공산주의 운동을 일으키면, 이를 기반으로 남조선을 '해방'시키고자 했다는 것이다. 이러한 민중봉기 대기설을 주장하는 학자들은 조선민주주의인민공화국의 부수상인 박헌영이 라디오 방송을 통해, 산업을 마비시키기 위한 파업을 선동한 것이 그 상황증거로 본다.
무엇보다도 남한에서 조선공산당과 남로당의 공산주의 운동이 활발했던 점과 지주와 소작인간의 대립이 심했다는 점도 공산주의 봉기가 민중들에 의해 일어날 것이라고 기대하게 했다. 그래서 조선인민군이 3일간 서울에서 기다렸다는 설이 있는 것이다. 하지만 유상몰수, 유상분배라는 단점에도 불구, 토지개혁으로 계급갈등은 어느 정도 해소된 후였고 여러 개혁으로 공산주의 세력은 약화되었으며, 북한의 지도부가 기대한 민중봉기는 일어나지 않았다.
러시아 국방부의 군사연구소 연구원 이고르 파포프는 입증 문서는 없다는 걸 전제하면서도 "스탈린은 미국이 굴욕적인 패배를 당하면 원자폭탄을 사용할지 모른다고 우려해서 김일성의 부산 돌진을 저지시켰다"는 견해를 제시한다.
춘천 전투.
조선인민군의 작전계획에 차질이 생겨 작전수립 및 도하장비 부족 때문에 3일을 허비할 수 밖에 없었다는 것이다. 조선인민군은 주공격을 당시 소련 군사고문단작성한 남침 작전 계획서에는 조선인민군 1사단, 3 사단, 4 사단, 6사단과 조선인민군 105 탱크여단으로 서울을 공략하고, 조선인민군 2사단과 12 사단은 춘천과 홍천을 6월 25일 당일에 점령한 뒤, 6월 28일에 수원을 점령하여 한강 이남으로 철수하였던 한국군을 포위하도록 되어 있었다. 실제로 6월 28일 당일 서부 전선에서 한국군의 가용 병력은 서울이 점령된 뒤에 남하하여 한강 방어선을 형성한 상태였다.
그러나, 춘천 전투에서 조선인민군은 한국군 6사단의 저항에 부딪혀 패배하였다. 조선인민군은 측 후방이 노출되는 상황이 되어 균형이 맞지 않게 되고 북한의 주공격군은 3일간을 서울에서 머무를 수 밖에 없었다는 것이다. 춘천지구의 한국군 6사단(사단장 김종오 대령) 7연대는 6월 22일부터 경계태세를 강화하며 동시에 전장병의 외출을 금지시켰다. 그 때문에 조선인민군의 기습공격에도 조선인민군의 전력을 40% 이상 격파하는 전과를 세웠다. 결국에 조선인민군 2만4천 명은 6월 25일 새벽 춘천을 기습공격했지만 40% 이상의 전력을 상실한 채 실패하고 만것이다. 한국군 6사단은 3일간 조선인민군과 대치하며 춘천을 확보했으나 육군본부 명령에 따라 충주로 철수하면서 조선인민군은 애초 작전 계획보다 2일 뒤인(3일만에) 6월 27일 저녁 10시에야 겨우 춘천을 점령했고, 7월 1일에야 겨우 양평쪽의 한강을 건넌 뒤에 7월 5일에 이천,용인에 이르게 되어 서울에서 내려와 수원,오산을 점령한 조선인민군과 합류하였다. 이 결과로, 한국군을 수원 이북에서 포위,섬멸하겠다는 조선인민군의 작전 계획은 수포로 돌아갔고, 한국군은 급히 시흥지구전투사령부를 설치하여 6월 28일 이후 도강한 개별적으로 후퇴한 패잔병들과 낙오병들을 긁어모아 편제를 유지하고 있던 일부 부대와 합치는 식으로 방어선을 펼칠 수 있었고, 이 때문에 조선인민군은 3일간 한강을 건너지 못했다는 주장이다. 실제로 춘천 전투 이후에 조선인민군은 전쟁을 수행했던 조선인민군 2사단과 12사단의 책임자들을 일제히 해임조치하였다. 또한 조선인민군은 결전 시도해야 할 장소와 시기 분별 못해 성과를 거두지 못한 전투의 실패를 언급하며 반면 한국군은 시간적 정신적 여유를 찾아 유엔군이 증원될 수 있는 시간 갖고 인천상륙작전과 낙동강에서의 반격작전도 가능하게 되었다.
김종오(金鍾五, 1921년 5월 22일 ~ 1966년 3월 30일)는 대한민국의 군인 겸 정치인이다.
1921년 5월 22일 충청북도 청주군 부용면 외천리에서 태어났다. 그는 가난한 빈농의 아들로 태어나 매우 어려운 가정환경에서 성장했다. 1944년 일본 주오대학 재학 중 일본군관학교에 학도병으로 입대하여 임관교육 중 해방을 맞고 귀국하였다. 귀국 이후 좌익세력이 결성한 학병동맹에 대항하여 만들어진 학병단에 들어가 활동하기도 하였다. 이후 1946년 1월 15일 군사영어학교 1기생으로 입교해 육군 참위(소위)로 임관하였다.
1947년 육군 제1연대장이 되었고, 한국 전쟁 개전 당시 육군 대령으로 제6사단의 사단장이었다. 1950년 7월 준장으로 진급하였다. 제6사단장 역임시 낌새를 수상히 여긴 김종오는 춘천에 주둔한 육군 제6사단 제7연대에 1950년 6월 22일부터 경계태세 강화와 동시에 전장병의 외출을 금지시키도록 명령했다. 그 때문에 조선인민군 2만4천 명은 6월 25일 새벽 춘천을 기습공격했지만 40% 이상의 전력을 상실한 채 춘천지역 점령을 실패하고 말았다. 춘천 전투에서 6사단은 3일간 조선인민군과 대치하며 춘천을 확보했으며 조선인민군의 진군을 성공적으로 차단하였으나 육군본부 명령에 따라 충주로 철수하면서 조선인민군은 6월 27일 저녁 10시에 춘천을 점령했다.
한국 전쟁 이후에는 합동참모의장과 제15대 육군참모총장을 맡기도 하였고 5.16 군사정변 직후에는 국가재건최고회의 최고위원을 맡음으로 잠시 정치인의 길을 걷기도 하였다.
학교 설립.
잭 리처드 스타키(, 1965년 9월 13일 ~ )는 영국의 드러머이다. 그는 2002년부터 2008년까지 오아시스에서 드러머를 맡았고, 1996년부터 더 후의 드러머를 맡고 있다. 비틀즈의 드러머 링고 스타의 첫째 아들로, 그의 첫 아내인 모린 콕스 사이에서 태어났다.
노엘 토머스 데이비드 갤러거(, 1967년 5월 29일~)는 영국의 록 밴드 오아시스의 전 주요 작곡가이자 리드 기타리스트이며 때때로 보컬리스트로도 잘 알려진 영국의 뮤지션이다. 맨체스터 버니지에서 그의 남동생인 리암 갤러거와 자라며, 노엘은 13살에 수습 기간 동안 다일 로버트슨으로부터 기타 레슨을 받았다. 노엘은 건축 회사에서의 일련의 어중간한 일들을 하다가 1988년 맨체스터 출신의 밴드인 인스파이럴 카펫츠의 로디이자 기타 테크니션으로 합류한다. 인스파이럴 카펫츠의 투어 동안 그는 남동생인 리암이 (오아시스라는 이름을 갖기 전의 이름인) The Rain이라는 자기만의 밴드를 만든 것을 알게 된다. 후에 리암은 노엘을 밴드에 영입하게 되었고, 노엘은 밴드의 실질적인 리더격이 되었다.
몇 년 안에 오아시스는 그들의 데뷔 앨범인 《Definitely Maybe》(1994)로 이른 성공을 얻게 된다. 노엘은 오아시스가 계속하여 많은 평론들과 상업적인 성공을 즐기는 동안 브릿팝 운동의 중심을 떠맡았다. 그의 거리낌 없는 의사 표현은 그를 "원로 정치인"과 같은 평판을 갖게 해 주었고, 이에 NME는 그를 "록 음악계에서 가장 영리한 사람"이라 평가하기도 했다. 이 때의 밴드 경력은 그들의 두 번째 앨범인 《(What's the Story) Morning Glory?》(1995)와 브릿팝 밴드 동료인 블러와의 라이벌 관계로 요약할 수 있다. 브릿팝이 소멸하구 난 이래로 노엘은 오아시스의 정규 앨범 4개를 더 냈다. 2009년 8월 28일, 파리공연 직전 남동생 리암과의 말다툼 이후에 그는 밴드를 떠났다. 2009년 10월 23일, 노엘 갤러거는 그의 솔로 경력을 쌓을 의도를 확실시하였고, 이후 노엘 갤러거스 하이 플라잉 버즈(Noel Gallagher's High Flying Birds)를 결성하였다.
특히 브릿팝이 정점을 찍는 동안 오아시스 활동은 난기류로 얼룩져 있었다. 그는 리암과 몇 차례의 충돌이 있었고, 갤러거 형제의 싸움과 과격한 라이프스타일은 영국 타블로이드 신문을 매번 장식했다. 그러나 그는 브릿팝의 선두주자로 흔하게 여겨졌다. 한 때 NME는 많은 브릿팝 밴드들(쿨라 셰이커, 오션 컬러 씬, 캐스트를 포함한)의 성공에 노엘의 영향이 있었다고 말하며, 그들을 "노엘락(Noelrock)"으로 칭하기도 했다. 많은 이들이 노엘의 작곡 능력을 높게 평가하며, 조지 마틴은 노엘을 '그의 세대에서 가장 훌륭한 작곡가'라고 표현하였다.
어린 시절(1967~1991).
노엘 갤러거는 맨체스터 롱사이트에서 아일랜드계통인 부모 페기 갤러거와 토마스 갤러거 사이에서 태어났다. 그는 위로 형인 폴 갤러거가 있는 차남이었는데 1972년에 막내 리암 갤러거가 태어나자마자 가족은 버니지의 애쉬번 애비뉴로 거처를 옮겼다. 노엘은 행복하지 않은 어린 시절을 보냈다. 그와 그의 형제들은 그들의 아버지에 의해 자주 폭력을 당했으며 그는 항상 우울했고 때문에 리암은 그를 "우리집의 괴짜"라고 표현했다. 아버지의 폭력 때문인지 노엘과 그의 형 폴 갤러거는 말더듬이 증세를 가지기도 했다. 장남인 폴은 그만의 방을 가졌고 노엘은 리암과 같은 방을 쓰도록 강요당했다.
페기 갤러거는 1976년 그의 남편과의 이혼을 요구했다. 1983년 그녀는 마침내 세 아들을 데리고 토마스 갤러거를 떠난다. 십대 소년이었던 형제들, 특히 노엘은 자주 무단 결석을 했으며 경찰과의 트러블도 잦았다. 그의 어머니가 학교의 식당에서 근무하던 시절 노엘은 수업을 빠지기 전 점심시간에 그의 어머니를 방문하곤 했다. 그는 15살 때 선생님에게 밀가루백을 던졌단 이유로 퇴학당하게 된다.
노엘은 십대에 자동차 스테레오를 훔치고 주거침입한 적이 있다고 시인한다. 1980년대에 그는 메인 라인 크루(Maine Line Crew), 언더-5즈(Under-5s), 영 거브너(Young Guvnor)와 같은 난봉에 가까운 축구 팬클럽 활동을 하기도 했으며 13살 때는 코너샵의 물건을 훔친 죄로 6달동안 보호관찰을 받게 된다. 노엘은 이때 처음으로 라디오에서 나오는 좋아하는 곡을 흉내내며 그의 아버지가 남겨두고 간 기타를 독학하기 시작했다. 그는 1983년에 더 스미스의 데뷔 싱글앨범 《This Charming Man》을 듣고 굉장한 감명을 받는다. 노엘 갤러거는 그 때를 회상하며 이렇게 말한다. "그 날 이후로 나는 조니 마(기타리스트)처럼 되길 꿈꿨어"
십대의 갤러거 형제들은 건축업에 종사하느라 아버지를 볼 기회는 많지 않았다. 하지만 그들의 관계는 여전했다. 노엘은 그들이 언제나 다퉜기 때문에 매일 밤마다 9시까지 일해야 했다고 주장했다. 노엘은 아버지의 회사를 떠나 브리티쉬 가스라는 건축회사에서 일하게 되는데 후에 가스 파이프가 떨어지는 일이 발생해 오른쪽 발을 다친다. 그는 회사창고에서 가급적 육체적 노동을 삼가라는 지시를 받고 그 시간을 기타연습과 곡을 만드는데 썼다. 노엘은 그의 앨범 《Definitely Maybe》 중 〈Live Forever〉와 〈Columbia〉를 포함한 적어도 3곡 이상을 이 창고에서 썼다고 회상한다. 그는 그 창고의 벽은 금빛으로 도배되어 있었다고 주장하며 그 곳을 "대박 창고(The Hit Hut)"라 불렀다. 1980년대 후반 원룸에 사는 실업청년이었던 노엘은 대부분을 마약과 작곡과 기타로 시간을 보냈다. 그의 음악적 취향은 비틀즈, 티렉스, 더 후, 롤링 스톤즈, 슬레이드, 킹크스, 더 스미스, 더 스몰페이스등과 같은 브릿팝밴드를 중심으로 형성되어 갔다.
1988년 5월, 노엘은 스톤 로지스의 공연 도중 인스파이럴 카페츠의 기타리스트 그래함 램버트를 만난다. 둘은 친분을 쌓아갔고 노엘은 인스파이럴 카페츠 공연의 단골이 되었다. 언젠가 보컬 스티븐 홀트가 밴드를 떠난다는 소리를 들었을 때 노엘은 보컬 오디션에 참가한 적이 있다. 그는 탈락되었지만 대신 2년동안 밴드의 공연 매니저로써 동행한다. 가수 톰 힝글레이는 노엘의 경력은 헛것이 아니라고 말한다. "그의 사업가로써의 재능과 일에 대한 철학, 그리고 유머센스는 밴드에 활력을 불어넣어줬어." 노엘은 비틀즈를 좋아하는 모니터 엔지니어 마크 코일과 친분을 쌓으며 같이 그들의 곡을 해부해보곤 했다.
오아시스 가입(1991~1994).
1991년, 노엘은 인스파이럴 카펫츠와 동행한 아메리카 투어에서 돌아와 그의 동생 리암이 밴드 더 레인의 리드보컬이 됐음을 알게된다. 노엘은 맨체스터의 보드워크에서 그들의 콘서트를 보았으나 특별한 인상을 받지 못했다. 노엘은 리암의 밴드 매니저가 되달라는 요청을 거절하고 대신 밴드를 통솔하고 자신만이 밴드의 곡을 쓰겠다는 조건으로 밴드에 가입했다. 이는 루머라는 말이 많다. 다른 정보에 의하면, 노엘이 리암과 다른 그룹멤버들에게 이렇게 말했다고 전해진다. "너희가 나에게 곡을 쓸 수 있게 해주면 너희를 정상에 데려가 줄게. 아니면 너흰 그냥 맨체스터에서 썩어나가게 될거야." 밴드초기 노엘은 밴드와 관련된 대부분의 일을 혼자 맡았으므로 그는 "치프"라는 별명을 얻었다.
1993년 5월, 밴드는 크리에이션 레코드의 관계자가 스코틀랜드 글래스고에 있는 King Tut's이라는 클럽에서 스카우팅을 하고 있다는 소식을 듣는다. 그들은 6시간의 여행을 위한 밴과 돈을 준비했지만 도착했을때는 공연리스트에 없다는 이유로 입장을 거부당했다. 하지만 그들은 이에 굴하지 않고 자기들과 같은 방을 쓰고 있던 자매 밴드의 도움으로 공연할 수 있게 되었다. 결국 4곡을 연주해 크리에이션 레코드사의 설립자인 알란 맥기의 눈에 띄게 되었다. 맥기는 그들의 라이브 데모테이프를 소니 아메리카에 넘기고 일주일뒤 오아시스를 런던으로 초대해 6장의 앨범의 계약을 맺었다. 그는 당시 6곡만을 가지고 있었다고 주장했기 때문에 그의 성공을 "엉터리"(bullshitting)라 부르며 자신을 낮추었지만 맥기는 그들이 만났을 때 노엘이 이미 50여곡의 곡을 가지고 있었으며 그가 계약을 따르며 얼마나 많은 수의 곡을 썼는지에 대해 그저 겸손한 거짓말을 했다고 믿었다. 리처드 애시크로프트 또한 오아시스에 깊은 인상을 받아 그들을 그의 밴드 "버브"의 오프닝을 부탁하며 투어에 초대했다.
〈Supersonic〉은 1994년 초반에 발매되어 UK 차트 31위를 차지했다. 이 싱글은 1994년 8월에 발매된 그들의 성공적인 데뷔앨범 《Definitely Maybe》에 수록되었다. 이 앨범은 UK 차트 1위를 차지하며 영국 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔앨범이 되었다. 그들의 빠른 성장에도 불구하고 노엘은 1994년 첫 번째 미국투어 도중 오아시스를 떠난다. 상황은 최악이었고, 그는 아직도 그런지와 메탈에 몰두해 있는 미국관객들이 밴드를 이해하지 못한다고 생각했다. 노엘은 그의 곡 〈Live Forever〉은 그런지장르의 염세주의에 반발해 만들었다고 말한다. 노엘과 리암의 사이는 비참했던 로스앤젤레스 공연 뒤 최고점에 이르렀다. 음악활동을 관두기로 한 노엘은 밴드에 아무말도 없이 샌프란시스코로 떠나는데 그는 이 시기 자신과 있어주었던 어떤 여인에게 감사하며 〈Talk Tonight〉이란 곡을 쓴다. 결국 그는 라스베이거스를 돌아다니다 크리에이션의 팀 애벗에 의해 발견되어 밴드활동을 다시 시작하기로 마음먹게 되고 돌아온 노엘은 리암과 화해해 미니애폴리스에서 투어를 재개했다.
브릿팝과 명예의 무게(1995~1997).
1995년 아직 오아시스의 두 번째 앨범 《(What's the Story) Morning Glory?》가 아직 성공을 거두기 전, 싱글 〈Some Might Say〉가 오아시스의 첫 번째 UK차트 1위를 차지했다. 비록 처음 사람들의 관심은 냉담했으나 곧 이 앨범은 영국에서 두 번째로 빨리 팔린 앨범이 되었고, UK 앨범차트의 1위와 4위를 차지하며 빌보드 탑 200에 올랐다.
오아시스의 성공과 새로운 명예와 행운은 노엘을 떠나지 않았고 그와 그의 동생 리암은 그들의 "로큰롤 라이프스타일"로 유명해졌다. 그들은 애주가였고 마약을 했으며 팬들과, 비평가들과, 동료들과, 그리고 그들끼리 서로 싸워대곤 했다. 또한 이안 브라운, 폴 웰러, 매니와 같은 유명인사들과 친구가 되기도 했다. 노엘 갤러거는 운전할 수도 수영할 수도 없음에도 사치적으로 많은 차와 수영장을 사댔다. 그는 런던 벨사이즈 파크에 있는 그의 집을 〈Champagne Supernova〉의 곡명을 따 "슈퍼노바 헤이츠(Supernova Heights)"라고 부르며 기르는 두마리 고양이의 이름을 좋아하는 담배회사의 이름을 본따 각각 "Benson"과 "Hedges"라고 지었다.또한 그는 90년대의 시간을 약과 술에 취해 있는 것으로 썼다. 그는 당시 그의 인생에서 최고의 시간들을 만끽했고, 모든 물건에 이름을 지어 주었다.
오아시스는 두장의 싱글, 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉로 각각 2위와 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다. 원래 노엘은 〈Wonderwall〉의 리드보컬을 맡고 싶었으나 리암이 자신이 부르겠다고 주장했고, 노엘은 대신 〈Don't Look Back in Anger〉의 리드보컬을 맡았다. 1995년 그는 자선앨범 《Help!》에서 두개의 곡을 부른다. 하나는 배우이자 오아시스의 팬인 조니 뎁과 그의 여자친구였던 케이트 모스가 참여한 〈Fade Away〉였고 하나는 폴 웰러, 폴 매카트니 그리고 슈퍼그룹 Smokin' Mojo Filters가 참여한 비틀즈의 1969년 히트곡 〈Come Together〉이었다. 노엘은 그 외에도 케미컬 브라더스, 이안 브라운, 더 스탠즈, 프로디지등과 함께 작업하기도 했다. 1996년 노엘의 영향력은 커져 6월 NME 기사는 이렇게 논했다. "만약 이 시대 가장 성공적인 작곡가 노엘 갤러거가 어떤 그룹을 칭찬한다면 그들이 더 많은 명성과 판매량을 얻을 것은 저명한 일이다. 그러나 노엘이 칭찬한 밴드가 고작 대여섯 정도밖에 되지 않는 것을 고려해보면, 그가 하는 행동은 강력한 음모나 다름없다." NME는 노엘이 칭찬한 그룹 부 래들리스, 오션 컬러 씬, 캐스트를 한데 엮어 "Noelrock"이란 제목으로 기사를 썼다.
1996년 5월, 영국의 한 신문사가 갤러거의 아버지에게 돈을 쥐어주며 사주했고 노엘과 리암은 투어중 그들의 아버지와 마주치게 된다. 노엘은 그의 방을 나갔고 후에 이렇게 코멘트했다. "내가 그일에 신경쓰는 한 난 아버지같은거 없어. 그는 내 아버지가 아니라고. 난 그 어떤 형식으로도 그를 존경하지 않아." 같은 년도, 오아시스는 넵워스의 250,000여명의 팬들앞에서 이틀동안 공연을 펼쳤다.《(What's the Story) Morning Glory?》와 《Be Here Now》는 오아시스의 팬들이 가장 애타게 기다리던 앨범이 되었다. 이 앨범의 곡들은 저번 두장의 앨범과 마찬가지로 모두 노엘에 의해 쓰여졌다. 초기에 벌였던 광고들, 비평가들의 긍정적인 평가, 그리고 상업적인 성공에도 앨범은 기대처럼 오래가지 못했고, 《Be Here Now》를 향했던 사람들의 호응은 일시적이었다. 많은 사람들이 노엘이 그 당시 마약중독증세에 시달리고 있었고 그가 밴드에 관심이 없었다는 이유로 대중들이 이 앨범에 대해 지나치게 관대하고 또한 과대평가되었다고 생각했다.
이 즈음 노엘은 마약중독에 의한 공황장애에 시달렸다. 그는 외로움과 편집증을 겪으며 〈Gas Panic!〉을 써냈고 이 곡은 곧 2000년도 앨범《Standing on the Shoulder of Giants》에 실렸다. 그는 1998년 6월 5일부로 마약을 끊었다고 주장한다. 2001년 그는 그때를 회상하며 말했다. "난 마약을 좋아했지. 꽤 잘했어. 하지만 난 거의 1년 동안 공황발작에 시달렸고 내가 원했기 때문에 끊었어. 우선 판단을 내리고 나면 그 뒤는 쉬운 법이야." 1993년과 1998년사이 그는 어떤 한 가지도 제대로 기억해 내는 것이 힘들다고 말했다.
후기 브릿팝(1997~2009).
《Be Here Now》를 둘러싼 과대광고가 엹어질 즈음 비판적인 반응들은 좀 더 진정되었고 사려적이 되었는데 이것은 곧 미디어의 반발로 이어졌다. 1997년, 다우닝 가 10번지에서 영국의 국무총리 토니 블레어가 다음 선거를 위해 주관한 파티에 노동당을 지지한 다른 유명인사들과 함께 노엘도 이 자리에 참석했고, 이 때문에 그는 많은 비판을 받는다. 리암과 블러의 데이먼 알반은 "시시껄렁한 얘기 잘 즐겨, 친구(comrade)"라며 초대를 거절했다. 정치인과 어울리는 노엘의 모습-특히 블레어 총리와 웃으며 술을 마시고 있는 유명한 사진-을 본 사람들의 인식은 〈Up in the Sky〉와 같은 곡들을 통해 형성되었던 "노동자계층의 영웅"의 칭호와 대립했다.
1999년, 리듬 기타리스트 폴 "본헤드" 아더스가 노엘과의 말다툼으로 인해 오아시스를 탈퇴했고, 뒤따라 베이시스트 폴 맥기건이 밴드를 나갔다. 때문에 네 번째 스튜디오 앨범인 《Standing on the Shoulder of Giants》는 드러머 앨런 화이트와 노엘에 의해서만 녹음되었는데, 모든 기타파트를 노엘이 맡았다. 그는 본헤드의 탈퇴에 대해 이렇게 말했다. "이건 확실히 비틀즈를 떠나는 폴 매카트니는 아니야. 안그래?" 녹음이 끝난 뒤 그는 본헤드의 자리를 메꿀 사람으로 겜 아처를 선택했다.
그 해 후반, 앨런 맥기는 크리에이션 레코드를 떠나기로 결심하고 레이블의 51%를 소니에 팔았다. 노엘은 이 기회를 틈타 빅 브라더 레코딩(Big Brother Recordings)를 설립했지만 소니의 에픽 레코드는 계속 밴드의 국제적인 유통문제를 맡았다. 새 앨범이 나올 즈음 라이드의 멤버였던 앤디 벨이 베이시스트로 들어온다. 2001년, 노엘은 후에 Shack과 Proud Mary의 앨범을 발매하게 되는 레이블 'Sour Mash Records'를 설립한다. 이 레이블을 통해 Proud Mary는 《The Same Old Blues》로 데뷔할 수 있었고, 그 또한 프로듀서로 데뷔한 셈이 되었다.
2006년 후반, 노엘은 겜 아처, 테리 커크브라이드와 함께 영국, 유럽, 일본, 미국 그리고 오스트레일리아를 돌며 성공적인 세미어쿠스틱 공연을 펼쳤고, 2007년 비슷한 종류의 공연에 착수해 그해 5월 모스크바에서 오아시스의 멤버로서는 처음 러시아에서의 공연을 가지기에 이른다. 노엘은 당시 제기된 솔로활동을 계획하고 있다는 추측들을 부인했다. 2007년 후반기, 노엘은 나머지 오아시스 멤버들과 합류해 2007 브릿 어워드의 "Outstanding Contribution to Music"부문 상을 수상했다.
2009년 5월, 타임즈지는 아이튠즈와 합세하여 2007년 5월 27일 Teenage Cancer Trust의 자선활동을 위해 로얄 알버트 홀(Royal Albert Hall)에서 펼쳤던 노엘의 세미 어쿠스틱 공연 라이브 녹음 앨범을 발매했다. 《The Dreams We Have As Children(Live for Teenage Cancer Trust)》은 노엘이 좋아하는 곡들의 커버버전과 함께 오아시스의 옛곡과 희귀한 트랙들로 이루어져 있다.
오아시스 탈퇴(2009).
2009년 8월 28일, 그의 동생이자 밴드의 프론트맨인 리암 갤러거와의 다툼 뒤 노엘은 오아시스를 탈퇴했다. 금요일 자정이 되기 조금 전 그는 밴드의 홈페이지에 글을 올렸다. "약간의 슬픔, 그리고 큰 안도감과 함께 오늘밤 오아시스를 탈퇴한다는 이야기를 전한다. 사람들은 자신들이 원하는 대로 쓰고 떠들어댈 테지만, 간단히 말해 난 리암과 더 이상 단 하루도 같이 일할 수 없다. 파리, 콘스탄츠, 밀라노공연을 위해 티켓을 산 모든 사람들께 사과한다." 홈페이지에는 노엘이 쓴 다른 글이 잇따라 올라왔다.
솔로 활동(2010~).
오아시스가 아닌 노엘의 첫 번째 콘서트 계획은 2010년 2월 1일에 발표되어 2010년 3월 25일과 26일 런던의 로얄 알버트 홀에서 영국의 암환자 청소년들을 위한 공연을 가졌다. 과거 스톤 로지스의, 지금은 프라이멀 스크림의 베이시스트인 매니와
성가대 크라우치 엔드 페스티벌 코러스(Crouch End Festival Chorus), 그리고 오케스트라 악단 와이어드 스트링즈(Wired Strings)가 이 공연들에서 그와 함께 연주했다. 테리 커크브라이드, 겜 아처, 제이 달링턴 또한 그와 함께 했다. 대부분의 셋은 어쿠스틱으로, 다양한 오아시스 앨범 트랙과 B사이드 곡들이 연주되었는데
이것은 2007년 그가 로얄 알버트 홀에서 가진 공연의 셋과 매우 비슷했다. 이전에 듣지 못 했던 새로운 곡의 연주는 없었으며 "자선을 위해 새로운 곡을 연주하기는 싫다"며 이 공연은 "알맞은 때와 장소가 아니다"라고 말했다.
노엘의 형 폴의 말에 따르면 노엘은 어렸을때부터 언제나 몇몇 여자친구를 두는 등 여자들 사이에서 인기가 많았다고 한다. 그가 18살때, 그의 여자친구 다이앤에게 프로포즈했으나 결혼하지 못하고 끝내 헤어졌다. 1988년 노엘은 그의 당시 여자친구 루이즈 존스와 함께 살기위해 집을 나와 6년동안 동거했다. 그들의 관계는 꽤 격렬했는데, 잦은 이별에도 며칠뒤면 다시 재결합하곤 했다. 오아시스의 곡 〈Slide Away〉는 노엘이 그녀를 위해 만든 곡이다. 그는 그녀를 '소울메이트'라 불렀고 1994년 6월 그들이 헤어졌을 때 노엘은 그녀를 잊을 수 없을 것 같다고 말했다.
1997년 6월, 노엘은 라스베이거스에서 메그 메튜스와 결혼한다. 두사람은 1994년 메그의 룸메이트이자 노엘과 사귀고 있던 MTV 캐스터 레베카 드 루보를 통해 알게 되었다. 노엘이 말하는 바에 의하면 그는 메그가 더 좋았기 때문에 레베카를 차버리고 대신 메그와 사귀기 시작했다고 말한다. 메그는 2000년 딸 아나이스를 낳지만 머지 않아 그들은 동생 리암이 팻시 켄짓과의 결별을 선언한지 두달만인 2000년 9월 5일, 노엘 역시 맥과 각기 다른 길을 가게 된다. 풍문에 따르면 메그는 시골에서 사는 것을 견디지 못했으며, 런던에 있는 친구들과의 파티를 그리워했다고 한다. 그리고 2000년 10월, 노엘은 이비자에서 사라 맥도날드를 만나게 되고, 2001년 1월 메그와 이혼한다. 이에 대해 노엘은 바람은 그저 빨리 이혼하기 위한 수단이었고 그 전까지는 절대 아내에게 불성실한 적이 없다고 주장한다. 이혼 후 긴 교제에 들어간 그들은 2002년 잠시 헤어지지만, 얼마 지나지 않아 다시 재결합한다. 그들은 노엘이 《Standing on the Shoulder of Giants》의 투어도중 빠졌을 때 이비자의 '스페이스'라는 클럽에서 처음 만났다. 〈Waiting for the Rapture〉은 그들의 만남에 대한 곡으로, 노엘은 "지난 8년을 같이 보낸 매우 특별한 그 사람에 대한 곡" 이라고 설명한다. 2007년 사라는 노엘의 둘째 아이 도노반 로이 맥도날드 갤러거를 출산했다.
그는 BBC 라디오 2의 러셀 브랜드 쇼(The Russell Brand Show)에 거의 모든쇼에 나타나며 빈번히 출연하는 게스트이다. 노엘은 브랜드에게 그가 비공식 공동 사회자라고 불리길 원하기도 한다. 다른 주목할만한 친구로는 노엘이 〈Cast No Shadow〉를 바치기도 한 버브의 리처드 애시크로프트, 섹스 피스톨즈의 존 라이든과 스티브 존스, 밴드 카사비안의 멤버들, 앤디 니컬슨, 복서 리키 해튼, 폴 매카트니, 리버풀 FC 선수 제이미 캐러거, 크리스 마틴, 조니 마, 폴 웰러, 조니 뎁,(그는 오아시스의 곡 〈Fade In-Out〉의 슬라이드 기타부분을 녹음했고 그가 자주 쓰던 글자 P가 새겨져있는 기타를 노엘에게 주기도 했다.) 이안 브라운
노엘은 맨체스터 시티 FC의 서포터를 맡을 정도로 큰 축구팬이다. 그는 전(前) 시티 미드필더 조이 바턴의 친구이며, 오아시스 다큐멘터리 "Lord Don't Slow Me Down"에 출연한 적이 있고 2006 FIFA 월드컵 중 노엘을 이탈리아의 "행운의 마스코트"라고 표현하기도 했던 이탈리아 스트라이커 알레산드로 델 피에로와도 친구 사이이다.
2005년 노엘은 U2의 보노에 대해 "그는 옳은 말들을 한다"며 함께 그의 기독교적 뿌리와 기도의 방법에 대해 의논했다. 하지만 뒤이은 2006년, 노엘은 러셀 브랜드와의 라디오 인터뷰에서 그는 신이나 혹은 인도해주는 힘을 믿지 않는다고 다시 성명했다. 비록 노엘이 종교적인 사람은 아닐지 몰라도 그의 경력을 통해 보여지는 많은 곡들은 종종 신을 언급한다.("Carry Us All, Gas Pani!, The Hindu Times, Little by Little, Let's All Make Believe 등") 《Dig Out Your Soul》의 모든 트랙들 또한 오아시스의 다른 멤버들의 곡들과 함께 신과 성서에 관련된 가사를 보여주고 있고, 노엘은 이것을 '종교적 아마겟돈'이라고 설명했다. 하지만 최근《Dig Out Your Soul》의 종교적 시점에 대한 인터뷰에서 노엘은 말한다. "이것봐, 난 내가 뭔지, 어떤지 몰라. 만약 내가 무신론자였다면 난 그냥 신을 믿지 않는 것에 대한 곡을 썼을 거야-하지만 난 내가 뭔지 모르지."
작곡과 음악가정신.
노엘 갤러거는 오아시스의 주요 작곡가였다. 밴드 초기의 앨범에선 그만이 유일하게 작곡을 담당했다. 노엘은 자신의 곡에 대한 자화자찬으로 자주 비판을 받곤 하는데, 그는 이에 대해 이렇게 답변한다. "만약 당신이 〈Live Forever〉를 썼다면 당신도 그 곡을 매일 다른 버전으로 부르고 있을거야" 그는 또한 그의 우상의 음악을 도용한 일로 비평가들에 의해 자주 비난 받기도 한다. 하지만 노엘은 그의 음악에 담겨있는 존경심은 의도적인 것이라고 솔직하게 말한다. 1996년 '기타월드'의 인터뷰에서 그는 스스로를 "곡을 쓰는 한명의 팬"이라고 설명하며 이렇게 말했다. "난 내가 최고의 작곡가라고 말하고 있는 게 아니야. 보통 난 "이것들"이 세상 최고의 곡이라고 말한다구." 비평가들의 "뻔뻔스러운 리프 도용"에 대한 그의 반응은 다음과 같았다. "아니, 난 거기에 죄의식을 느끼지 않아. 하지만 당신들은 그걸 못했기 때문에 화가 난거지."
노엘은 천성적인 왼손잡이이지만 기타를 칠 때만큼은 오른손으로 연주하는데, 그는 그것이 오른손으로 할 수 있는 유일한 일이라고 주장한다. 2005년, 노엘은 가끔 그조차 자신의 가사를 이해할 수 없다고 코멘트했다. "〈Don't Look Back in Anger〉을 중간쯤 부르고 있을 때 속으로 생각했어. '난 이게 무슨 뜻인지 아직도 모르겠다고!'" 그리고 그는 최근 인터뷰에서 그의 또다른 노래인 "Champagne Supernova" 역시 무슨 뜻인지 잘 모르겠다고 시인했다.
밴드내 변화.
노엘의 메인 작곡가로서의 역할은 다른 멤버들의 활동을 전면적으로 넓히면서 변화하게 되었다. 《Standing on the Shoulder of Giants》는 그의 동생이자 프론트맨인 리암 갤러거가 쓴 곡이 수록되어 있는 첫 번째 앨범이다. 더 나아가 《Heathen Chemistry》는 싱글 〈Songbird〉를 포함한 리암의 세곡, 겜 아처의 한 곡, 앤디 벨의 한 곡을 담고있다. 《Don't Believe the Truth》에는 리암의 또다른 세개의 곡과(그 중 한곡인 〈Love Like a Bomb〉는 겜과 공동작곡) 겜의 한 곡, 앤디의 두곡이 실렸다. 가장 최근의 두 앨범, 특히 《Don't Believe the Truth》는 영국에서 전보다 더 많은 비판과 상업적 성공을 동시에 동반하며 환영받았다. 또한 《Don't Believe the Truth》의 두 번째 싱글 〈The Importance of Being Idle〉은 노엘이 부른 곡으로서는 두 번째로 UK 차트에 오른 곡이 되었고, NME의 "2005년 최고의 곡"부문 후보로 올랐으며, Q magazine이 선정한 "2005년의 가장 훌륭한 곡"이 되었다. 그러나 최근 오아시스 앨범에서 줄어든 작곡가로서의 역할을 채우기라도 하듯이 보여준 리드 싱어로서의 활약은 리암과의 관계에 어떠한 긴장감을 주었다.
《Don't Believe the Truth》의 레코딩 세션동안 비틀즈의 드러머였던 링고 스타의 아들이자 더 후와 조니 마의 전 드러머였던 잭 스타키가 들어와 앨런 화이트의 빈자리를 채우게 된다. 그들과 오랜시간동안 함께 해왔던 드러머의 손실은 2005년 인터뷰에서 노엘의 코멘트를 촉구하게 만들었다. 그는 그 스스로를 재능있는 드러머라 칭하며 이렇게 말했다. "그것 때문에 많이 비난받았지. 하지만 난 밴드 내 최고의 드러머야."
둘러싼 논쟁들.
노엘 갤러거는 무례하고 거침없는 독설로 유명하다. 그 스스로도 앨범 《Be Here Now》에 실린 곡 〈My Big Mouth〉를 통해 자신이 사회적 실수를 범하는 경향이 있음을 인정하고 있다. 그는 "사람들은 내가 바보같은 인터뷰 질문들에 대해 물의를 일으킬만한 대답만 한다고 생각하지만 난 무례하게 굴 생각은 없어. 난 그저 순수하게 느끼는 것들을 말할 뿐인걸. 내 양심은 깨끗하다고. 알겠어? 난 내 자신에게 솔직해. 다른 사람들은 엿이나 먹으라지." 이와 같은 의견은 그에게 "원로 정치인"과 같은 평판을 갖게 해주었고, NME는 그를 "록 음악계에서 가장 영리한 사람"이라 평가하기도 했다.
데이먼 알반과 블러.
노엘의 제일 악명 높은 독설은 1995년 The Observer와의 인터뷰이다. 이 인터뷰에서 노엘은 라이벌 밴드인 블러의 멤버 데이먼 알반과 알렉스 제임스가 에이즈에 걸려 죽어버렸으면 좋겠다고 말했지만, 황급히 "에이즈는 웃을 일이 아니다"라며 공식적으로 사과했다. 이 사건은 《(What's the Story) Morning Glory?》이 아직 성공을 거두기 전에 일어났는데, 이것은 곧 동시대 브릿팝 밴드 블러와의 반목으로 이어졌다. 영국에 만연해 있었던 브릿팝 운동에서 그들의 출중하면서도 서로 다른 음악 스타일은 자주 비교되어 영국의 미디어들은 어떻게든 두 밴드간의 경쟁 의식을 포착하려고 노력했다. 갤러거 형제는 1996년 브릿 어워드에서 "최고의 영국 밴드" 부문 상을 수상할 때 블러의 곡 〈Parklife〉의 가사를 "Shite-life"로 바꿔 부르며 블러를 조롱했다. 노엘은 이 사건과 The Observer와의 인터뷰를 통해 자신이 블러에 대해 공격적임을 보여주었다.
노엘은 그들의 라이벌 관계는 매거진 NME와 블러의 주위사람들이 각자의 이익을 얻기위해 만들어 낸 것이라고 주장한다. 그리고 이러한 점에 따라 그는 그들에게 어떠한 존경심도 가질 수 없다고 말했다. 그러나 알반은 그들의 반목의 뿌리는 조금 더 사적인 데에 있다고 설명했다. 2007년 즈음 두 사람 사이의 긴장감이 어느정도 식었을 때, 노엘은 NME와의 인터뷰에서 이렇게 말했다. "난 데이먼을 굉장히 존중하고 있어. 정말이야. 왜냐하면 난 데이먼한테 무관심하거든. 그는 내가 자기를 머저리라고 생각한다고 생각하지. 뭐 우리의 리암이 그에게 잘 말해줄거야. 난 안 할래. 내게 그는 그저 다른 밴드의 가수이지 머저리는 아니니까. 아무튼 그에게 행운이 있길!" 2011년 펍에서 데이먼 알반과 우연히 마주쳐 술자리를 함께 한 이후에 노엘은 데이먼에게 상당히 우호적인 태도를 보여주고 있으며 90년대에 데이먼에게 했던 발언에 대하여 당시에는 늘 약에 취해있었고 기자들이 끊임없이 한심한 질문을 퍼부었기 때문이라고 해명한다.
리암 갤러거.
갤러거 형제는 거친 사이로 유명하다. 그들의 말싸움 중 하나는 심지어 1995년 Wibbling Rivalry라는 제목의 부틀렉 싱글로 발매되었다. 최근 그들의 관계가 안정되어감에도 불구하고, 밴드의 초창기 시절 동안 그들은 실제로 주먹다짐을 수 차례 하곤 했다. 1994년 그들의 첫 번째 미국 투어 중 L.A.의 한 공연에서 리암은 노래의 가사를 바꿔 불러 미국 관중과 노엘을 화나게 만들었다. 그 공연 후에 그들이 만난 자리에서는 의자들이 날아다녔고, 노엘은 투어를 그만두고 떠나 라스베이거스로 향하였다.
오아시스의 두 번째 앨범인《(What's the Story) Morning Glory?》 세션 녹음 중에, 노엘이 곡작업을 하는 동안 리암이 그 지역의 술집에서 모든 사람들을 스튜디오로 초대하여 갤러거 형제는 크리켓 채를 가지고 격렬한 싸움을 하였다. 이 과정에서 노엘이 리암의 다리를 부러트렸다는 일화가 퍼져있지만 사실이 아니다. 당시 사건을 목격했던 프로듀서의 인터뷰에 의하면 리암의 다리가 부러진 것은 싸움 직전 노엘의 방문을 걷어찬 것이 원인이며 이 때문에 리암이 매우 부끄러워 했다고 회상한다. 리암 또한 인터뷰에서 다리가 부러진 것은 본인 탓이라고 인정한 바가 있다. 이 싸움은 형제가 열흘 뒤 포옹하는 것으로 마무리 되었다.