shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
지구의 magnetosheath는 일반적으로 행성의 태양을 바라보는 역풍방향(upwind side)에서 약 10 지구반경의 영역을 차지하며, 순풍방향에서는 태양풍의 압력때문에 상당히 멀리 팽창된 영역을 차지한다. magnetosheath의 정확한 위치와 폭은 태양활동같은 변수에 의존한다.
부산서부시외버스터미널은 부산광역시 사상구 사상로 201(괘법동 533)에 있는 시외버스터미널이다. 고속버스 전산망상의 터미널 번호는 703이다. 천일여객그룹에서 소유하고있고 .운영한다. 경상남도, 전라남도, 전라북도, 경상북도 서울,등지로 운행하는 시외버스를 운행한다. 또한 광주, 인천, 여수, 동서울, 서울 등지로 운행하는 고속버스도 운행한다. 천일여객과 고려여객이 계열사로 있는 천일여객그룹의 본사 있다.
터미널 건물.
본래 터미널은 1960년에 동구 범일동 부산시민회관 옆 '조방앞'이라고 불리는 범일동 830-296번지 일대에 생겼으며 고속버스터미널도 겸했다. 그러다 1983년 고속버스 부분만 온천3동으로롯데 백화점 동래 동부터미널 이전하고 1985년 2월 16일에 시외버스터미널도 현재의 건물로 이전하였으며 2004년에 증축하였다. 터미널과 더불어 애플아울렛, 롯데시네마 사상 등의 상업 시설이 함께 있다. 터미널(본관A동)과 상업 시설(본관B동) 건물 외벽, 내부 기둥이 육각형으로 이루어져 있는 것이 특징이다.
하차장은 1번 승차홈 옆에 위치하고 있다. 터미널 입구 기준 매표소 오른쪽 입구에서 왼쪽부터 승차홈 번호가 매겨진다. 행선지에서 굵은 글씨로 표기한 곳은 고속버스 노선이 운행하는 곳이다.
느릅나무속은 장미목 느릅나무과의 속이다. 낙엽성이거나 반낙엽성 나무이다. 시베리아에서 인도네시아, 멕시코, 일본에 이르는 북반구에서 볼 수 있다. 여러 종과 재배 품종이 관상수로 남반구에도 소개되어 심는다.
느릅나무속의 잎은 어긋나며 갈라지지 않고 홑 또는 겹 톱니가 있으며, 보통 잎 밑 부분은 비대칭이며 잎 끝은 뾰족하다. 암수한그루로 풍매화를 피우며 꽃잎이 없다. 열매는 둥근 시과이다. 느릅나무속은 유럽흰느릅나무(U. laevis)를 제외한 모든 종이 산성의 척박한 토양을 잘 견디지만 심은 땅의 배수는 잘 되어야 한다.
느릅나무속에는 대략 30~40종의 나무가 있다. 종 수가 모호한 까닭은 느릅나무속의 나무들의 상호 교접이 쉽게 일어나기 때문이다. 그래서 자연적인 교잡종 뿐만 아니라 재배 품종도 다양하다. 대한민국에는 아래의 종이 서식한다.
느릅나무는 나이가 들면 나무껍질이 흑갈색을 띠고, 세로로 깊이 갈라지며 잎이 크고 겹톱니가 있다. 참느릅나무는 오래된 나무껍질이 회갈색이고, 두꺼운 비늘처럼 떨어져 나오며 잎이 작고 겹톱니가 아닌 단순 톱니가 있다. 비술나무는 껍질은 느릅나무처럼 생겼고, 잎은 참느릅나무처럼 작은데 느릅나무와 같이 겹톱니가 있다. 또, 오래된 비술나무의 줄기에는 하얀 얼룩이 세로로 길다랗게 있어서 멀리서도 쉽게 구별할 수 있다.
당느릅나무는 장미목 느릅나무과의 식물이다. 학명은 "Ulmus davidiana"이다.
겨울에 잎이 지는 큰키나무다. 키는 15m까지 자라며 중국, 몽골, 시베리아, 한반도, 일본에 서식한다. 한반도에서는 경남 진주, 경기도, 함경북도에서 자란다. 나무껍질이 짙은 회색이고 불규칙하게 갈라진다. 잎은 어긋나고 달걀 모양이거나 긴 타원 모양이며 끝이 길게 뾰족하고 가장자리에 큰 겹톱니가 있다. 잎 뒷면 잎맥 위에 털이 난다. 잎이 나기 전에 잎겨드랑이에서 취산꽃차례에 자잘한 꽃이 핀다. 열매는 4~5월에 여무는데 거꾸로 된 달걀 모양이며 가운데에 잔털이 나고, 씨가 날개 위쪽으로 치우쳐 있다. 열매가 느릅나무와 다르다.
로바니에미()는 핀란드 북부 라피주의 주도이다. 면적 기준으로 유럽 대륙에서 가장 큰 도시이다. 종종 산타클로스의 고향으로 여겨진다. 도심에서 북쪽으로 8km가량 떨어진 곳에 산타클로스 마을이 있다.
SOS는 구조를 위한 대표적인 모스 부호이다. ( · · · — — — · · ·) "Save Our Souls," "Save Our Ship" "Save Our Shelby," "Shoot Our Ship", "Sinking Our Ship", "Survivors On Shore", "Save Our Seamen"과 같은 낱말들의 머릿글자라고도 알려져 있으나, 이는 사실이 아니다. 이 sos의 부호가 간결하고 판별하기 쉽기 때문에 이렇게 정해진 것이다.
라디오(처음에는 "무선 전신"으로 불렸음)는 1890년대 후반에 개발되었으며 해상 통신에 중요한 보조 수단으로 빠르게 인식되었다. 이전에 항해 선박은 세마포어 플래그, 신호 조명탄, 종, 무적 등을 사용하여 다양한 표준화된 시각 및 청각 조난 신호를 채택했다. 그러나 초기에는 무선 조난 신호 표준화에 대한 협력이 국가적 차이와 경쟁 무선 회사 간의 경쟁으로 인해 제한되었다.
1903년 베를린 무선 전신 회의의 이탈리아 대표인 퀸티노 보노모(Quintino Bonomo) 선장은 "조난 중인 선박은 ... 몇 분 간격으로 sss ddd 신호를 보내야 한다"는 제안을 포함하여 일반적인 운영 절차의 필요성에 대해 논의했다. "그러나 절차상의 문제는 이 회의의 범위를 벗어났기 때문에 당시 회의 최종 의정서 제4조에서는 "무선 전신국은 실질적으로 불가능하지 않는 한, 무선 전신국은 지원 요청에 우선순위를 두어야 한다"고 명시했지만 당시에는 표준 신호가 바다에 있는 배들에 채택되지 않았다."
국제 규정이 없으면 개별 조직은 자체 관행을 개발해야 했다. 1904년 1월 7일 마르코니 국제 해양 통신 회사(Marconi International Marine Communication Company)는 "Circular 57"을 발행했는데, 이는 회사의 전 세계 설치를 위해 1904년 2월 1일부터 "조난 중이거나 지원이 필요한 선박의 호출은 c q d이어야 한다"라고 명시했다. 1906년 미 해군이 제시한 대체 제안에서는 "조난 중, 즉각적인 지원을 원함"을 의미하는 nc를 포함하여 국제 신호 코드 플래그 신호를 무선 사용에 채택해야 한다고 제안했다.
독일은 1905년 4월 1일 발효된 국가 무선 규정에 포함된 세 가지 모스 부호 시퀀스 중 하나로 조난신호(Notzeichen)라고 불리는 SOS 조난 신호를 채택한 최초의 국가였다. 1906년에 최초의 국제 무선 전신 협약이 베를린에서 개최되었다. 1906년 11월 3일에 서명되어 1908년 7월 1일에 발효되는 협정을 작성했다. 이 협약은 제16조를 포함하여 다음과 같은 광범위한 서비스 규정 모음을 채택했다. "조난 중인 선박은 다음 신호를 사용해야 한다. ▄ ▄ ▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄ ▄ (짧은 간격으로 반복)
1905년 4월 1일 독일 법률과 1906년 국제 규정 모두에서 조난 신호는 점 3개/대시 3개/점 3개의 연속적인 모스 부호 시퀀스로 지정되며 해당 알파벳에 대한 언급은 없다. 그러나 인터내셔널 모스(International Morse)에는 3개의 점이 문자 "S"를 구성하고 3개의 대시가 문자 "O"를 구성하는 관례가 있었고 곧 비공식적으로 조난 신호를 "S O S"라고 부르는 것이 일반화되었다. "조난중인 선박은 짧은 간격으로 반복되는 특수 신호인 SOS를 사용한다."라고 명시되어 있다. (20세기 초반까지 미국의 많은 해안 선박에서 사용된 미국 모스 부호에서 숫자 "5"를 나타내는 세 개의 대시가 있었기 때문에 일부 경우 조난 신호는 비공식적으로 "S 5 S"라고 불렸다.)
SOS 조난 신호를 전송한 것으로 보고된 최초의 선박은 1909년 6월 10일 아조레스 제도를 항해하던 중 큐나드(Cunard) 원양 정기선 RMS 슬라보니아와 1909년 8월 11일 노스캐롤라이나 해안에서 항해하던 증기선 SS 아라파호(Arapahoe)였다. 아라파호의 신호는 노스캐롤라이나주 해터라스에 있는 유나이티드 와이어리스 텔레그래프 컴퍼니(United Wireless Telegraph Company) 방송국에서 수신되어 증기선 회사 사무실로 전달되었다. 그러나 마르코니(Marconi) 운영자 사이에서는 새로운 신호를 채택하는 데 약간의 저항이 있었고 1912년 4월 RMS 타이타닉호가 침몰할 때까지 선박의 마르코니 운영자는 cqd와 sos 조난 호출을 혼합했다. 일관성과 해상 안전을 위해 cqd의 사용은 그 이후로 사라진 것으로 보인다.
변형으로 AAA, RRR, SSS, QQQ가 있다.
AAA.
AAA는 발신자가 공습을 받아 격침당할 위기일 때 사용한다.
RRR은 발신자가 수상함 공격을 받아 격침당할 위기일 때 사용하던 것으로, 현재 민간에서는 의미가 변질되어 조난 신호를 수신하였다는 의미로 사용한다. 이 때, 조난 신호를 수신하였다는 것은 "조난 신호를 수신하였으므로 당소 측의 범위 내 다른 모든 무선국에 재송신하여 전파한다." 라는 의미이다. 대한민국의 경우 무선국의 운용 등에 관한 규정 제45조 제1항 2의 마에 RRR을 조난 신호를 수신하였다는 의미로 사용하라고 규정되어 있다.
SSS.
SSS는 발신자가 잠수함 공격을 받아 격침당할 위기일 때 사용하는 것이다.
QQQ.
QQQ는 발신자가 불상의 존재로부터 공격을 받아 격침 위기라는 의미로, 가장순양함 공격을 받을 때 주로 사용되었다고 한다.
2. 삭제(PARING)는 말의 자란 발굽을 깎는 것으로, 편자를 신기기에 적합하도록 일정한 기간마다 웃자란 발굽이나 발굽의 굽벽 부위를 깎아낸다. 말은 1개월에 약 8mm의 발톱이 자란다.
망치()는 흔히 못을 박거나, 물체를 파쇄하기 위해 사용된다. 해머(hammer)라고도 한다. 망치는 특정한 목적으로 설계되기도 하며, 크기, 무게, 재질, 모양과 구조, 제조국가와 가격이 매우 다양하다. 망치의 한쪽 머리에 못뽑이가 있으면 장도리라 부른다. 손잡이와 머리 두 곳이 유용하게 쓰이며, 무게의 대부분은 머리쪽에 치우쳐 있다. 기본적으로는 손으로 직접 잡아 사용할 수 있게 설계되어 있다.
단순 도구의 사용은 기원전 2,400,000년 즈음으로 거슬러 올라간다. 이 때에는 다양한 모양의 돌이 나무, 뼈 등을 두드려 부수며 모양을 만드는 데 이용되었다. 줄무늬 가죽이나 짐승의 힘줄로 묶인, 나무가 부착된 돌들이 구석기 시대 중반인 기원전 30,000년에 망치로써 사용되었다.
구성 및 소재.
전통적인 휴대용 망치는 별도의 머리부분과 손잡이로 구성되어 있으며, 목적에 맞게 제작된 특수 쐐기나 접착제 또는 두 가지 모두를 사용하여 함께 고정할 수 있다. 이 2피스 디자인은 조밀한 금속 타격 헤드와 비금속 기계식 충격 흡수 핸들을 결합하는 데 자주 사용된다(반복적인 타격으로 인한 사용자 피로를 줄이기 위해). 손잡이에 목재를 사용하는 경우 히코리나무나 재를 사용하는 경우가 많은데, 이는 망치 머리부에서 발생하는 충격파를 소멸시킬 수 있는 질기고 매우 견고한 소재이다. 손잡이에는 견고한 유리섬유 수지를 사용할 수 있다. 이 소재는 물을 흡수하거나 부패하지 않지만 목재만큼 충격을 분산시키지는 않는다.
느슨한 망치 머리는 휘두르는 동안 머리가 손잡이에서 분리되어 빠르게 빠져나올 위험이 있다. 나무 손잡이는 마모되거나 손상되면 교체할 수 있는 경우가 많다. 다양한 손잡이 크기와 디자인을 포함하는 특수 키트와 안전한 부착을 위한 특수 웨지, 스페이서를 사용할 수 있다.
일부 망치는 대부분 단일 소재로 만들어진 일체형 디자인이다. 일체형 금속 망치는 선택적으로 그립력을 향상시키고 사용자 피로를 줄이기 위해 고무와 같은 탄력 있는 재료로 손잡이를 코팅하거나 포장할 수 있다.
망치의 머리는 황동, 청동, 목재, 플라스틱, 고무 또는 가죽을 포함한 다양한 소재로 표면 처리될 수 있다. 일부 망치에는 교체 가능한 타격 표면이 있어 필요에 따라 선택하거나 마모되면 교체할 수 있다.
아케이드 게임으로서 가동을 개시한 THE IDOLM@STER가, 가정용 게임기 엑스박스 360으로의 이식과 애니메이션화의 결정을 계기로, THE IDOLM@STER의 컨텐츠를 최대한으로 사용하는 것을 목적으로 2006년 9월부터 시작된, 다방면에 이르는 미디어 전개 프로젝트. PROJECT IM@S의 IM@S는 IDOLM@STER만을 가리키는 말이 아니라, Inter Media Artists and Specialists의 약칭으로도 사용되고 있어서 로고에도 그것이 표기되어 있다.
PROJECT IM@S가 발족하기 이전부터 있던 기획에 대해서도, 기본적으로는 PROJECT IM@S에 포함되는 것으로 되어 있는 듯하며, 발족 후에 해당 기획으로부터 새롭게 나온 것에 대해서는, PROJECT IM@S의 로고가 첨부 되고 있다(THE IDOLM@STER RADIO TOP×TOP!등). 다만, 꼭 첨부하는 것은 아니고, 발족 후의 발매에도 불구하고 첨부되어 있지 않은 것도 있다(라디오de아이마SHOW! DJCD는 PROJECT IM@S 발족 이후의 발매이지만 로고는 붙어 있지 않다).
2009년 5월에 신 프로젝트 「PROJECT IM@S 2nd Vision」의 시동이 선언되었다. 이하의 기술에 대해 지금까지의 각 작품에 대한 것을 편의상 「1st Vision」로 한다. 1st Vision는 크게 게임 「THE IDOLM@STER」를 바탕으로 하는 것과 텔레비전 애니메이션 「아이돌 마스터 XENOGLOSSIA」를 바탕으로 하는 것의 두 종류로 나눌 수 있다.
일본의 파칭코 게임업체인 사미로부터 파칭코 슬롯머신 「THE IDOLM@STER LIVE in SLOT!」이 제작될 예정으로, 2012년 5월 23일에 이를 기념한 데뷔 기념 이벤트를 했다.
1st Vision.
게임으로부터의 전개.
CD는 크게 나누어 게임 중의 음악을 수록한 음악 CD, 드라마 CD, 인터넷 라디오 관련 CD, 그 외로 분류된다. 이 중 음악 CD는 앞에 'MASTER'를 붙인 복수의 시리즈로 나뉜다. 상세한 것은 아래를 참고.
MASTERPIECE 시리즈.
MASTERWORK 시리즈.
Xbox 360 버전으로 처음 나온 곡의 풀버전과 MASTERPIECE 시리즈에 수록된 곡의 다른 버전을 수록한 시리즈. 00에서 03까지 총 4매. 00은 완전 초회 한정 및 PV의 DVD 첨부 때문에, 현재는 입수가 힘들다.
MASTER BOX 시리즈.
MASTER ARTIST 시리즈.
전원 공통 신곡 "i"(동일곡을 각 캐릭터가 솔로로 노래한 것을 수록), 각 캐릭터마다의 신곡(전 11곡)과 그 가라오케, 커버곡(앨범 YOUR SONG의 수록곡 1곡과 새롭게 모집한 커버곡 1곡으로 총 2곡), 예전 시리즈(치하야와 아즈사는 가희낙원도 포함)에 수록된 곡의 솔로 리믹스(MASTERWORK 수록곡도 포함. 단, 미키 솔로만 모두 첫 등장), 토크등을 수록. 또, 토크에는 동시 발매된 다른 CD의 등장 인물도 참가하고 있다. 마지막 토크에서는 각 아이돌의 말버릇(자기 자신의 것도 포함)을 흉내낸다는 내용을 다루고 있다.
선착 및 예약 특전으로 포스트 카드, 또 10매를 동일 점포에서 구입하면 전 11매 전용 수납 박스나 전화 카드를 증정했다. 덧붙여서, FINALE를 제외한 CD의 옆 부분을 번호 순으로 늘어놓으면 타카키 사장의 실루엣이 나타나며, 말풍선의 문자 중 색이 다른 글자를 늘어놓아 배열하면 "THE IDOLM@STER"가 되는 장치가 있다.
MASTER LIVE 시리즈.
Xbox 360용 게임 「THE IDOLM@STER LIVE FOR YOU!」에서 처음 나온 노래의 풀 버전과 REM@STER라고 칭하는 과거에 발표된 곡의 다른 버전 및 각 CD에 신곡을 수록한 시리즈. 00부터 04 및 ENCORE까지 전 6매가 발매되었다. 00은 완전 첫회 한정생산이며, THE IDOLM@STER LIVE FOR YOU! 선행 프로모션 영상의 DVD가 부속되었다.
프론티어 워크스에서 드라마 CD가 Scene.01부터 06까지 총 6매 발매되었다. 초회판에는 보너스 트랙이 있다. EXTRA STAGE 시리즈는 초회판에 리라이터블 카드가 들어있다. 또, 2006년 12월부터 가정판의 신 캐릭터 호시이 미키를 포함한 NEW STAGE 시리즈가 01부터 03까지 총 3매 발매되었다. 2008년 12월부터는 PSP판의 신 캐릭터 2명을 맞이해 드라마 CD 시리즈 제 3탄 「Eternal Prism」이 발매. 전권 구입 특전으로서 각 권용으로 새로 제작된 오리지널 신곡이 수록된 CD를 선물하는 캠페인을 했다.
프론티어 웍스에서 발매. 웹 라디오에서 발표한 곡, 드라마CD 「Eternal Prism」에 새로 나온 곡을 수록한 앨범. 제 1탄은 2010년 2월 24일, 제 2탄은 2010년 4월 21일에 각각 발매되었다.
트레이딩 카드 게임.
이하의 두 프로그램에서 본작이 다루어져 특집 방송되었다. 모두 NHK의 위성방송에서만 방영.
2nd Vision.
2009년 5월 17일의 「THE IDOLM＠STER 4th ANNIVERSARY PARTY SPECIAL DREAM TOUR＇S!! IN NAGOYA」에서, 신작 게임의 2010년 릴리즈를 앞두고 「PROJECT IM@S 2nd Vision」로 칭하는 신프로젝트의 시동이 선언되었다.
DREAM SYMPHONY 시리즈.
「THE IDOLM@STER Dearly Stars」의 관련 악곡 CD로서 「THE IDOLM@STER DREAM SYMPHONY」시리즈가 컬럼비아 뮤직 엔터테인먼트로부터 차례차례 릴리즈되었다. 각각, 첫회 생산 특전으로서 「바이스 슈바르츠」프로모션 카드가 1매 봉입되었다. 01~03에 수록된 보너스 트랙은 드라마 파트로 876프로 아이돌이 총 출연하였다. 또, 01~03의 자켓 일러스트는 왼쪽에서 01, 03, 02 순으로 늘어놓으면 1매의 그림이 완성된다.
BEST OF 765+876=!! 시리즈.
MASTER ARTIST 2 시리즈.
MASTER ARTIST 2 Prologue.
2010년 9월 22일 발매. 「아이돌 마스터 2」의 발매에 앞선 새 CD 시리즈의 제1탄이다.
MASTER ARTIST 2 -First Season-.
전작으로 호평이었던 「MASTER ARTIST 시리즈」의 2판.
각 아이돌의 개별 신곡 1곡과 그 가라오케 버전 1곡, 각 아이돌의 개별 커버곡 1곡(모두 리퀘스트로 선택되었다), 동시 발매된 3명 공통의 커버곡(이쪽도 리퀘스트로 선택되었다. 수록되고 있는 것은 솔로 버전으로, 나머지 캐릭터가 백 코러스를 담당. 각 캐릭터 리믹스가 다르다), 기존 곡의 리믹스 1곡, 시리즈 공통 신곡 1곡, 토크로 구성되어 있다.
공통 커버곡은 아래와 같다. 캐릭터에 따라서 리믹스가 다르며 같은 곡을 커버하는 다른 캐릭터가 백 코러스를 담당한다.
이하의 앨범 CD 타이틀은 모두 앞에 「THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 2 -First Season-」이 붙는다.
MASTER ARTIST 2 -Second Season-.
류구코마치의 솔로 CD. 공통 신곡에 관해서는 First Season과 같다.
공통 커버곡은 아래와 같다. 캐릭터에 따라서 리믹스가 다르고 다른 캐릭터가 백 코러스를 담당.
2011년 11월 23일 발매. 961 프로의 남성 유닛 「Jupiter」의 미니 앨범. 게임 사용곡 2곡과 각 멤버의 신곡 솔로 3곡, 미니 드라마를 수록.
ANIM@TION MASTER 시리즈.
「MASTER ARTIST 2」에 이은 새로운 CD 시리즈. 발매는 지금까지의 CD 시리즈와 같이 일본 콜럼비아가 한다. 자켓 일러스트는 「MASTER ARTIST」이후 담당해 온 안닌도후가 아니고 애니메이션 스탭이 담당하고 있다. 덧붙여 오프닝 주제가가 수록된 01, 04는 싱글, 그 이외는 앨범 취급이다.
이하의 앨범 CD 타이틀은 모두 앞에 「THE IDOLM@STER ANIM@TION MASTER」가 붙는다.
ANIM@TION MASTER 생방임까 SPECIAL 시리즈.
애니메이션판 사운드 트랙 CD인 「ANIM@TION MASTER」의 이름을 계승한 신 시리즈. 애니메이션에서 사용되었지만 ANIM@TION MASTER에 수록되지 않은 「2」의 DLC 신곡이 수록된다. 그리고 「MASTER ARTIST 2」이래로 오랜만의 커버 리퀘스트도 행해진다.
CINDERELLA MASTER 시리즈.
이하의 앨범 CD 타이틀은 모두 앞에 「THE IDOLM@STER CINDERELLA MASTER」가 붙는다.
파타(, )는 팔레스타인의 정당이다. 팔레스타인 최대 정당 중 하나로 팔레스타인 해방 기구를 주도하고 있다. 1993년 오슬로 협정 이래로 이스라엘과 평화 공존을 추구해 왔으며 양국 방안을 지지한다. 그러나 이스라엘에서 우익 정당인 리쿠드가 집권하고 팔레스타인에 강경책을 펴기 시작한 영향을 받아 2006년 총선에서 급진주의, 무장 투쟁, 이슬람주의 정당인 하마스에 패배했다. 이후 정치 주도권을 두고 파타와 하마스 간에 분쟁이 발생하였으며 현재 하마스는 가자 지구에서, 파타는 서안 지구에서 집권하고 있다.
클럽팀.
로버트 그린은 노리치 시티 FC의 유소년 클럽팀 출신으로 1999년 4월 11일 입스위치 타운과의 경기로 데뷔하였다. 그의 많은 활약으로 인해 2003-04 시즌에는 그의 팀이 프리미어리그로 승격하였고, 2006년 여름, 그는 웨스트 햄 유나이티드 FC에서 4년을 뛴다는 조건으로 이적료 2백만 파운드를 받고 이적에 성공했다.
웨스트 햄 유나이티드 FC에서는 2006년 10월 22일 토트넘 홋스퍼와의 경기에서 데뷔했다. 그가 가장 뛰어난 활약을 펼친 경기는 2006-07 시즌 에미레이츠 경기장에서 열린 아스널과의 경기로 이때 팀은 1-0으로 승리했다. 2007년 12월 30일 업튼 파크에서는 맨체스터 유나이티드를 상대해 크리스티아누 호날두의 페널티킥을 막아내며 팀의 2-1 역전승을 이끌었다.
로버트 그린은 노리치 시티 FC 소속 시절 잉글랜드 축구 국가대표팀으로 뽑힌 적이 있으며 잉글랜드 B에서는 벨라루스를 상대로 첫 경기에 출전했다. 2010년 FIFA 월드컵에서 미국과의 조별 예선 경기 때 전반 40분 미국의 클린트 뎀프시 선수가 슛한 공을 그대로 흘려버리면서 동점골을 허용하는 실책을 저질렀고 파비오 카펠로 감독은 그 이후의 경기부터 데이비드 제임스를 선발 출장시켰다.
그 이후, 퀸즈 파크 레인저스, 리즈 유나이티드, 허더즈필드 타운에서 선수 생활을 이어나갔다. 2018 시즌을 앞두고, 첼시에 이적하였지만, 케파와 카바예로에게 밀려 한 경기도 뛰지 못했다. 그 후, 그린은 2018-19 시즌을 끝으로 현역 은퇴를 선언하였다.
참느릅나무는 장미목 느릅나무과의 나무이다. 학명은 "Ulmus parvifolia"이다.
겨울에 잎이 지는 큰키나무다. 중국, 한국, 일본, 베트남 원산이다. 키는 10~18m 정도까지 자라며 한반도에서는 경기도 이남에서 자란다. 나무껍질이 회갈색이며 비늘처럼 벗겨진다. 잎은 길이2~5cm 로 느릅나무보다 작고 두껍다. 어긋나고 긴 타원 모양이며 끝이 뾰족하고 가장자리에 톱니가 있다. 잎 앞면은 광택이 나고 뒷면은 잎맥이 튀어나온다. 다른 느릅나무속 나무들과 달리 9월에 꽃이 피는데, 어린 가지의 잎겨드랑이에서 자잘한 황갈색 꽃이 모여 핀다. 열매는 꽃이 핀 뒤 한 달만인 10월에 여무는데 타원 모양이며 납작하고 가장자리가 날개이며 한가운데에 씨가 있다.
대한민국 기상 관측의 경우 기상청이 주도하고 있다. 기상청은 지방 기상청, 기상대, 기상관측소에 설치되어 있는 관측 장비와 전국 각지의 자동기상관측장비를 통해 관측 정보를 수집하고 있다.
지방 기상청.
지방 기상청(地方氣象廳)은 전국에 7개청이 있으며, 2개의 기상지청(청주, 전주)이 있다.기상 관측 요소는 기상대와 같다. 지방기상청에서는 관할 지역의 광역예보와 주간예보를 할 수 있고 기상대보다 많은 기상공무원이 근무하고 있다.
기상대.
기상관측소에서 관측하는 기상관측요소인 기압, 기온, 풍향, 풍속, 습도, 강수량(0.1mm, 0.5mm), 강우유무, 일사량, 일조시간, 지면온도, 초상온도 등은 종관기상관측장비(ASOS)로 자동 관측하고 일기(日氣), 시정, 운량, 운형, 증발량, 지중온도 등은 1시간마다 수동 관측 한다. 적설량은 자동적설관측장비 또는 적설판(또는 설척)으로 관측한다.
기상관측소.
기상관측소에서는 대부분 1명이 상주하여 유인관측 하였으나, 2008년 10월 30일 동네예보가 시행되면서 무인관측으로 전환되었다. 기상관측요소인 기압, 기온, 풍향, 풍속, 습도, 강수량(0.1mm, 0.5mm), 강우유무, 일사량, 일조시간, 지면온도, 초상온도 등은 종관기상관측장비(ASOS)로, 적설량은 자동적설관측장비로 자동 관측한다.
지성(1977년 2월 27일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
1999년 SBS 드라마 《카이스트》로 데뷔하였다. 2004년 SBS 특별기획 《마지막 춤은 나와 함께》에 같이 출연한 배우 이보영과 오랜 연애 끝에 2013년 9월 27일 서울 쉐라톤 그랜드 워커힐 애스톤하우스에서 결혼식을 올렸고, 결혼 2년만에 2015년 6월 13일 득녀하였다. 2019년 2월 5일, 4년만에 득남하였다.
비술나무()는 장미목 느릅나무과의 큰키나무이다. 비술나무는 함경북도 방언이다. 다른 이름은 비슬나무인데, 이는 연변 방언이다.
겨울에 잎이 지는 큰키나무다. 투르키스탄, 동부 시베리아, 몽골, 티베트, 북부 중국, 인도의 북부 카슈미르, 한국 원산이다. 아시아, 북아메리카에서 많이 심어 기르고, 많지는 않지만 남부 유럽에서도 심는다. 키는 10~20m 정도까지 자라며 한반도에서는 중부 이북에서 자란다. 나무껍질은 회색이며 세로로 깊게 갈라진다. 잎은 길이 7cm 정도이고 어긋나며 앞뒤에 털이 없다. 타원 또는 피침 모양이며 가장자리에 홑톱니나 겹톱니가 있다. 꽃은 3월에 잎보다 먼저 묵은 가지 윗부분의 잎겨드랑이에서 여러 개가 모여 핀다. 5월에 여무는 열매는 시과이며 털이 없고, 길이는 12~13mm인데 너비가 길이보다 길다.
아호게()는 일본의 미용업계에서 사용되고 있는 은어로, 정리한 머리카락의 표면으로부터 불쑥 튀어나와있는 짧은 털을 가리킨다. 대응하는 영어단어는 "Frizz"이다. 또, 그로부터 파생한 만화, 애니메이션, 게임 등에서 머리 부분으로부터 한 가닥(또는 복수로)이 더듬이같이 삐죽 솟아나와 있는 털도 아호게라고 부른다. 이 글에서는 후자에 대해 서술한다.
어원・유래.
동인계에서는 예로부터 사용되어 정확한 첫 출처는 불분명하지만, 상업계에서는 야마다 난페이 〈쿠미코 &amp; 신고 시리즈〉에서 ‘아호게’라고 하는 말이 처음으로 이용되었다고 하는 설이 있다. 이 작품은 하쿠센샤의 잡지 《꽃과 꿈》 1990년 20호로부터 시리즈 연재가 되고 있다. 그 코믹스 중에서 작자 스스로 히로인 쿠미코의 한 가닥의 털을 ‘아호게’라고 언급했다. 야마다는 동인 출신이기 때문에, 그 영향을 받았다고 생각된다. 또 아즈마 히로키 저 《동물화한 포스트모던》()에서는,
라고 기록되어 있다. 동 게임의 캐릭터·카시와기 하츠네의 ‘더듬이와 같이 삐죽 솟은 머리카락’은 본항의 아호게 그 자체이며 같은 작품이 발매되었던 1996년 당시부터 이러한 표현을 볼 수 있던 것, 그리고 그 시점에서는 아직 이것을 ‘아호게’라고 부르는 것이 일반적이지 않았던 것을 나타내고 있다. ‘더듬이’는 그다음 해에 동사가 출시한 투하트의 히나야마 리오가, 어느 곤충과 유사한 앞머리를 하고 있던 때문에 이렇게 해서 구분할 수 있게 되었다고도 본다. 도리마가 증간 RASPBERRY Vol.17에는 아호게의 최초 유래는 Studio e.go!의 마스코트 캐릭터인 데보스즈메라고 기재되어 있다.
애니메이션이나 만화에서의 아호게는, 머리카락 한 가닥뿐만이 아니고, 가는 발방으로써 표현되는 것이 많다. 아호게라고 하는 말이 일반화하기 이전은 더듬이·안테나라고 불렸지만, 후에는 ‘촉각’은 아호게가 두 가닥 삐져나온 상태를 가리키는 것이 많아졌다(더듬이를 가지는 대표적인 캐릭터로서 코바야시 요시노리 등). 아호게가 캐릭터 디자인에 받아들여지는 경우, 그 개수는 한 가닥에서 두 가닥이 대부분이지만, 《마법사에게 소중한 것》의 주인공 키쿠치 유메는 아호게가 세 가닥인 등, 예외도 존재한다. 이처럼, 아호게는 그 캐릭터의 외관을 구성하는 설정 상의 요소가 되고 있는(즉, 상시 아호게가 있는 캐릭터로서 설정되어 있다.) 일이 많다. 또, 아호게는 모에의 대상이 되고 있다.
일본의 소녀 만화의 효시인 테즈카 오사무의 《리본의 기사》의 주인공 사파이어, 또 후년의 《이상한 메르모》의 주인공 메르모에서는 한층 더 분명히 머리카락을 솟구치게 한 캐릭터 조형을 볼 수 있다. 이처럼 호칭 그 자체는 비교적 새롭지만, 캐릭터의 조형법으로서의 역사는 오래되었고 《베티·붑》까지 거슬러 올라갈 수 있다.
아호게를 가진 남성 캐릭터의 원조는 《정글은 언제나 하레와 구우》(1996년부터 연재 개시)의 하레라고 추측된다. 게임에서는 《파이널판타지 택틱스》(1997년)의 주인공 람다·베오르브가 아호게를 가지고 있다. 또한 《피로·낙담》의 패턴에 대해서는, 마야봉앙 〈파타리로!〉작중, 잭·밴 코란이나 마라이히, 휴이트 등 장발의 미형 남성 캐릭터들이 곤란하거나 할 때에, 곤란한 정도에 따라서 머리카락 중의 한 가닥 또는 몇 가닥, 혹은 다발이 되어 튀어나오는 묘사가 있다.
한편, 아메리칸·코믹스의 세계에 있어서는, 남성의 아호게는 예로부터 그 존재가 확인되고 있다. 예를 들어, 고전 미국 만화의 대표격인 《슈퍼맨》에서는, 주인공 슈퍼맨의 앞머리 한 다발이 그려지고 있어 그것이 그의 트레이드마크가 되고 있다. 실사영화촬영 시, 그를 연기한 배우 크리스토퍼 리브나 브란돈·라우스는 앞머리에 의식적으로 아호게를 만들어 촬영에 임했다.
설정 상의 요소로부터 한층 더 확장되어 아호게 자체에 특수한 능력을 갖게 하는 예나, 감정이나 표정의 변화에 따라 아호게의 형상이 변화하는 예도 있다(《스파스파》 등). 또, 머리카락에 특수한 능력을 갖게 하는 예는 미즈키 시게루의 《게게게노 키타로》의 주인공 키타로의 ‘요괴 안테나’(요기를 느끼면 머리카락이 일방극과 같이 거꾸로 선다.)의 표현에 원형을 볼 수 있다. 한층 더 거슬러 올라가면 A·E·밴·보크트의 SF 소설 《스란》의 촉모스란이 원조라고 생각된다. 사토미 케이의 만화 《무슨 요야!?》의 히로인 · 밀은 키타로와 같은 ‘요괴 안테나’를 가지고 있다(동작에의 오마주다). 이것을 잘라 버리면 능력을 발휘할 수 없게 되는 등의 묘사도 있다. 잡지 연재는 1982년부터였으며, 여성 캐릭터의 예로서는 최초기에 속한다고 생각된다.
아호게의 인식도나 지명도의 상승에 수반해, 아호게가 캐릭터를 말하는 데 있어서 중대한 의미가 있거나 바보털 그 자체가 캐릭터 본인보다 중요하고 있기도 하는 예도 볼 수 있게 되었다. 코믹 만화, 애니메이션, 드라마 CD, 그 외의 타 잡지에의 작자의 출장 게재에 대해 《파니포니》의 주요 히로인 중의 한 명·히메코의 아호게는 제외 가능하거나 모든 정신파나 전파나 벌레의 통지와 같은 개념적·초자연적인 것, 혹은 이성인의 퍼스트 컨택트를 그 아호게로 수신하거나 아호게 그 자체에 인격이 존재하거나 하는 일이나 기생충과 같이 히메코를 빼앗으려고 하는 등 분명하게 캐릭터 본인보다 중요하게 다루어지고 있다. 또 《Fate/hollow ataraxia》에 있어선, 히로인 중 한 명·세이버의 아호게를 다른 사람이 접하는 것으로, 그녀의 다른 인격인 흑세이버가 나타나 인격뿐만 아니라 복장도 순간에 변모한다. 한층 더 《톱을 노려라2!》에서는, 주인공이 아호게를 이용해 수억 체의 버스터 군단을 지휘하는 등, 아호게에 관한 장치는 더욱더 대대적인 것이 되고 있다고 말할 수 있다.
CCL은 다음을 가리키는 말이다. 다양한 뜻이 있다.
《코드 기아스》(, )는 《코드 기아스 반역의 를르슈》를 중심으로 하는 미디어 믹스 작품군이다. 세계관을 공유하는 애니메이션, 만화, 드라마CD, 소설, 인터넷라디오, 게임 등의 상품이 전개되고 있다.
건담 시리즈, 트랜스포머, 에반게리온 시리즈를 이어 2000년대 후반에 등장한 로봇 애니메이션 프랜차이즈로서, 로봇 뿐 아니라 학원, 신비, 대체역사, 초능력 등 다양한 장르를 아우른다. “코드”와 “기아스”라는 초능력을 중심으로 이야기가 펼쳐진다.
TVA 2기 《코드 기아스 반역의 를르슈 R2》의 방영이 종료된 후인 2009년 12월 5일, 2010년부터 새로운 프로젝트가 시동을 걸 것이라고 발표되었고, 2012년 1월 12일 신작 애니메이션 《코드 기아스 망국의 아키토》가 발표되었다. 그 이래로 무대극, 게임, 빠칭코, 피규어 등 다채로운 미디어믹스가 전개되었다.
2016년에는 10주년을 맞이하여 동년 11월 기념행사가 개최되었다. 이 행사에서 《반역》의 넥스트 프로젝트인 “부활의 를르슈”를 시동한다고 발표했고, 이듬해이 2017년 10월부터 TVA 시리즈였던 《반역》 1, 2기를 3부작 총집편으로 재구성하여 극장판으로 공개하였다. 2018년 8월 3일에는 완전신작 극장판 《코드 기아스 부활의 를르슈》를 2019년 2월 개봉하겠다고 발표했다.
2020년 12월 5일에는 “코드 기아스 Next 10 years Project”가 발표되어, 양대 신프로젝트로서 스마트폰 게임 《코드 기아스 Gensic Re;CODE》, 신작 애니메이션 《코드 기아스 탈환의 제트》가 발표되었다.
컴퓨터에서 마우스 제스처(Mouse gesture)는 마우스 버튼을 클릭한 상태에서 특정하게 움직이면, 특정한 명령어를 실행하는 방식이다. 여러 프로그램에서 널리 쓰이는 명령어를 편하게 나타낼 수 있다. 또한 키보드 입력이 불편한 이에게 요긴하다.
이를테면, 웹 브라우처에서 뒤로 가기는 오른쪽 버튼을 누른 상태에서 마우스를 왼쪽으로 재빠르게 밀어주면 된다. 물론 프로그램마다 구현하는 방식이 다르며, 사용자가 지정할 수도 있다.
AWS는 다음을 가리킨다.
박용우(朴埇佑, 1971년 3월 16일 ~ )는 대한민국의 배우이다. 1995년 MBC 문화방송 24기 공채 탤런트로 데뷔하였다.
비파(琵琶)는 한국, 중국, 일본 등지에 퍼져 있는 발현악기로서 한국의 비파는 향비파(鄕琵琶)와 당비파(唐琵琶)로 나뉜다. 당비파는 중국으로부터 널리 퍼져나갔으나 본래 중국의 악기는 아니고 서역에서 유입된 것으로 보인다.
향비파.
향비파는 타원형의 울림통과 곧은 목을 지닌 5현의 비파이고, 대나무로 된 술대(匙)로 연주한다. 거문고, 가야금과 함께 신라 삼현삼죽(三絃三竹)의 하나이다. 향비파는 고구려에서 서역으로부터 들여와 사용하다가 신라까지 전해진 것으로서 향비파라는 이름은 당비파와의 구분을 위해 붙여진 이름이다. 갸름하고 둥근 통 한 끝에 길고 가는 목이 있고, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 5개의 줄을 매어 술대로 탄다. 이조 중기까지 노래와 춤의 반주로 쓰여왔으나 지금은 거의 쓰는 일이 없다. 거문고·가야금과 더불어 신라(新羅) 삼현(三絃)에 들던 악기이나, 원래 서역지방 악기가 고구려를 통하여 들어온 것으로 추측된다. 통은 타원형인데, 앞면은 오동나무, 뒷면은 밤나무를 쓴다. 당비파는 목이 굽었으나 향비파는 목이 곧다. 괘는 12개이고 줄은 5개이다. 연주법은 가슴에 비파를 안고 왼손으로 목 밑을 쥐어 손가락으로 괘를 짚고 오른손으로 술대를 쥐고 탄다. 이조 말기부터 술대가 없이 손가락으로 타기 시작했다. 조현법은 평조조현법(平調調絃法)과 계면조조현법(界面調調絃法) 각각 일곱 가지가 있었다.
당비파.
대체적인 모양은 향비파와 같지만 목이 구부러졌으며 현의 개수도 4현인 비파이다. 남북국시대 때 중국으로부터 들여왔을 것으로 추정되나 정확한 문헌은 고려사의 문종 30년 때 기록에 처음 나타난다. 고려시대 때는 당악에만 사용되었으나 조선시대에 들어서 향악에서도 사용되었다. 갸름하고 둥근 통 한 끝에 길고 가는 목이 있고, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 4개의 줄을 매어 발목(撥木)으로 탄다. 중국에서 들어왔으나 그 근원은 서역에 있다. 고려 문종 때 보였던 것이 당비파에 대한 한국의 최고기록이다. 고려시대에는 당악에 쓰였으나, 조선에 와서 당악은 물론 향악에서도 많이 쓰였다. 지금은 거의 쓰는 일이 없다. 통은 타원형인데, 앞면은 두충 혹은 노목(蘆木)을 쓰고, 뒷면은 화리(華梨) 또는 철양(鐵楊)을 쓴다. 향비파는 목이 곧고 줄이 5개이나, 당비파는 목이 굽어 있고 줄이 4개이다. 괘는 10개이다. 넓고 얇은 발목(撥木)으로 탔었으나 조선 말기부터 손으로 타기 시작했다. 연주법은 가슴에 비파를 안고 왼손으로 목 밑을 쥐어 손가락으로 괘를 짚고, 오른손으로 발목을 쥐고 탄다. 조현법은 당악식과 향악식이 있다.
운라(雲鑼) 또는 구운라(九雲鑼), 운오(雲璈)는 중국, 한국의 타악기로 중국이 시초이다. 10개의 작은 징을 가자(架子)라는 틀에 매달고 망치로 쳐서 소리를 낸다. 징은 소리의 높이에 따라 배열되는데, 첫째 열은 맨 왼쪽 아래가 가장 낮고 가장 오른쪽 아래가 높으며, 둘째 열은 오른쪽이 낮고 왼쪽이 높은 순서로 지그재그 형태로 배열되며 가장 음이 높은 징은 맨 위에 하나 매달아 놓는다. 운라의 소리는 5개의 정성(正聲)과 5개의 청성(淸聲)으로 나뉘어 청음(淸音)과 탁음(濁音)의 구분이 있다.
나무틀에 구리로 만든 접시모양의 조그만 징을 10개 매달고 채로 쳐서 높고 낮은 음을 낸다. 주로 취타(吹打)에 쓰던 악기로 소리가 맑고 영롱하다.
중국에서 쓰던 악기인데 한국에는 조선 후기에 들어온 것으로 추정된다. 징을 매다는 틀은 아래에서부터 세 칸씩 3단이고 꼭대기 단엔 한 칸만 되어 10칸이 있는데, 칸마다 징 하나씩 매단다. 맨 아래칸은 왼편에서 오른편으로, 다음 위칸은 오른편에서 왼편으로, 다음 위칸은 왼편에서 오른편으로, 마지막 꼭대기 징 순서로 낮은 음에서 높은 음이 난다. 행진 때 연주법은 왼손으로 자루를 들고 오른손으로 작은 방망이채를 들어 친다. 진연(進宴) 같은 데서 연주할 때에는 손잡이를 대바침에 꽂아 놓고 친다.
공후(箜篌)는 고대 중국, 한국 등지에서 사용되던 현악기이다. 하프와 유사하다. 와공후(臥箜篌, 13현), 수공후(竪箜篌, 21현), 대공후(大箜篌, 23현), 소공후(小箜篌, 13현)으로 나뉜다. 본래 서역에서 전래된 악기로 중국을 거쳐 한국에 들어왔다.
수공후와 와공후에 대한 언급은 《수서》〈음악지〉에 소개된 고구려 음악 조에 처음 나타난다. 수나라의 아홉 지역 음악을 소개하는 구부기(九部伎)의 하나로 고구려 음악이 소개되는데 수공후와 와공후가 주요 악기로 등장한다. 《삼국사기》〈악지〉의 백제악 조에도 공후가 악기로 등장하며 백제에서 일본에 전한 대공후가 나라의 정창원에 현재 보존되어 있다. 또, 신라 성덕왕 대에 만들어진 상원사 범종에도 공후를 연주하는 사람이 새겨져 있다. 또, 1980년 발견된, 발해 문왕의 넷째 딸인 정효공주가 안장된 고분 벽화에도 공후를 연주하는 사람이 나온다.
고려 예종 대에 송의 대성아악을 수입하는데 그 음악 구성에 공후가 포함되어 있었다. 이렇듯 공후는 삼국 시대에 고구려가 서역의 음악을 수입하면서 들여와 고려 시대까지 널리 쓰였으나, 이후 한국 음악에서 나타나지 않는다. 심지어 공후가 쓰였다는 기록도 나타나지 않으며 연주법도 완전히 실전되었다. 국립국악원에 1937년 중국에서 사들인 수공후와 와공후만이 한 대씩 남아 있다. 2003년 7월 전북대학교 조석연 교수와 악기장 고수환에 의해 공후 연주법이 복원되었다.
정철의 가사 사미인곡에 공후를 사용했다는 기록이 남아있다. 조선민주주의인민공화국에서는 공후를 개량하여 옥류금을 만들어 이용하고 있다.
토룬(, )은 폴란드 중부에 위치해 있는 중공업 도시이다. 1997년에 구 시가지가 세계유산에 등록되었다.
비스와강의 중하류 지역에 위치하고 있다.
김광균의 유명한 시 〈추일서정(秋日序情)〉(1940년 작)에 '도룬 市'란 이름으로 등장한다.
포화(砲火)에 이지러진
&lt;이하 생략&gt;
육가는 웅변에 능한 외교가로서도 역할을 감당하였는데, 남월왕 위타를 한나라에 종속시킨 것도 그의 뛰어난 웅변의 힘이였다. 유방에게도 문과 무가 조화를 이루어야 나라를 다스릴 수 있음을 설득하였고, 《신어(新語)》 12편을 저술하여 국가 존망의 갖가지 모습을 약술하여 유방의 통치를 도왔다. 한고조 유방의 사후에는 여태후의 전횡에 칭병하여 은퇴하고, 태위 주발과 승상 진평이 힘을 합하도록 주선하여 여태후 사후에 여씨로부터 유씨 황실을 지켜내는 데 중요한 역할을 하였다.
《신어》.
한 고조가 진(秦)이 멸망한 원인과 한(漢)이 흥한 원인에 대하여 논해 보라는 하명에 응하여 육가가 1편을 바칠 때마다 상찬을 받았다고 하는 책이다. 지금 전해 오는 책의 12편의 수는 《사기(史記)》, 《한서(漢書)》의 〈육고전(陸賈傳)〉에서 볼 수 있는 《신어》 12편과 합치하지만, 내용으로 보면, 이 때의 상주(上奏)로서는 적합치 않은 자구도 있다. 어쩌면 《한서》〈예문지(藝文志)〉에 〈육가 23편〉이라고 한 것의 잔권이 오늘날의 책 속에 포함되어 있는지도 모른다.
《신어》에는 〈무위편(無爲篇)〉의 “그 도(道)는 무위(無爲)보다 더 큰 것이 없고, 행(行)은 근경(謹敬)보다 더 큰 것이 없다”라는 어구에서 볼 수 있는 바와 같은 무위를 정치의 이상으로 하는 사상이 흐르고 있다. 무위에 따라 천하가 잘 다스려진 것이 요순(堯舜)의 시대요, 그 반대로 애매하고 까다로운 법령과 엄중한 형벌에 따라 다스린 진 시황제는 실패하였다. 백성에게 선을 권장하는 데는 상위자(上位者)가 중화(中和)의 덕으로써 자연스럽게 교화하여 가는 것이 좋다고 설파하였다.
버벌진트(Verbal Jint, , 1980년 12월 19일 ~ )는 대한민국의 래퍼이다. SNP에서 활동을 하면서 한국말의 다음절 라임의 가능성을 처음으로 널리 제시, 주목을 받았다. 최근 들어서는 오버클래스의 멤버로서, 세련된 플로우로 "King of flow"라는 별명을 사용하면서 자신감에 가득찬 가사와 무대 매너를 선보이고 있다. 그의 이름은 "언어적인"이라는 뜻의 Verbal과 본명에서 나온 별명인 Jint를 합친 것이다.2008년 12월 13일, 오버클래스 공연에서 한양대학교 로스쿨에 합격했다고 밝혔다. 하지만 음악 활동을 위해 로스쿨에서 장기간 휴학을 해오다가 결국 기간이 만료되어 로스쿨에서 제적 처리를 당했다.현재는 아더사이드 소속사 대표이다.
1980년 12월 19일 대한민국 서울특별시 강남구 개포동에서 태어난 그는, 사춘기 때부터 음악에 대해 관심을 쏟게 되었다. 중학교 2학년 때 기타를 배워 한영외국어고등학교(고2때 중퇴) 진학 후 밴드를 조직한 그는, 라디오에서 나오는 힙합 음악을 들으면서 점점 힙합에 몰두하게 되었다. 대학교 진학 후 나우누리 흑인음악 동호회 SNP에 가입하게 되고, 1999년 처음으로 자신의 솔로 창작물인 "Big Brag", "How High School", "반칙" 등을 발표 하며 창작을 시작하였다.
이후 Krucifix Kricc의 데모앨범, Tragic Temple 앨범에 참여하고 "Sex Drive"라는 싱글을 발표하는 등의 활동을 펼쳤으며, 그 앨범에 수록된 "To All the Hiphop Kidz"라는 곡의 강한 비난 어조로 이슈가 됐었다. 그에 이어, 조PD와 DJ Uzi를 향한 노골적인 디스가 담긴, 4WD의 "노자"에 피쳐링한 것으로, 그의 이름은 크게 알려지게 된다. 그가 가진 다음절 라임 스킬이 알려지기도 했다. 이후엔 Krucifix Kricc, B-Soap과 함께 디엔 미쉘 (Dien Michel)이라는 프로젝트 팀으로 몇개의 곡을 발표 하기도 하였다. 2001년 7월 EP "Modern Rhymes"를 발표하였고, 이후 군 입대로 인하여 자신의 창작물 보다는 타 뮤지션들의 음반에 간간히 참여를 하며 활동을 하게 된다.
이후 2004년 데프콘과 Tha Soul Life 결성, 다수의 피쳐링 작업으로 모습을 선보였던 그는, 015B의 정석원에 눈에 띄어 그들의 타이틀곡에 피쳐링하기도 하였고, 2007년에는 EP를 낼 것임을 발표하면서 이전에 하지 않은 공연 활동도 활발히 하였다. 그는 015B 앨범을 통해 친분을 맺은 Kjun, 그리고 이전 SNP 때의 동료 외에 피쳐링 등을 통해 인연을 맺었던 많은 이들과 함께 8월 Overclass 크루의 결성을 발표하였다. 그리고 Overclass의 영향이 한껏 발휘된 앨범 "무명"을 발표, 관심을 모았다.
그의 음반 누명.
한편 그는 015B 앨범 피쳐링이 인연이 되어 정석원의 레이블과 계약맺고,《누명》을 준비하였다. 이 당시 그는 중복 ID를 사용하여 소울 트레인 등을 욕하는 글을 올렸다는 의심을 받아 큰 논란이 되었으며, 이에 영향을 받은 듯이 《누명》과 관련하여 자신의 다음 카페에 "《누명》은 내 마지막 정규 앨범이 될 것이다"라는, 은퇴를 암시하는 글을 올려 수많은 팬들의 안타까움을 샀다. 힙합플레이야와의 인터뷰에서 그는 "버벌진트가 힙합을 작용하던 그런 방식. 그런 관계 맺는 방식은 이번이 마지막이 될 것 같다"라고 밝혀 정규 앨범은 마지막이지만 은퇴는 아님을 우회적으로 밝혔다. 실제로, 그 후 그는 각종 디지털 싱글 앨범 및 피쳐링, 믹스테입으로 계속 그의 랩을 선보였다.
2009년 3월에는 그의 앨범 "누명" 이 한국대중음악상 힙합 음반상을 수상하는 영예를 안기도 하였다. 2009년 10월에는 비록 솔로 앨범은 아니었으나 1년 3개월만의 정규앨범 "The Good Die Young"을 Delly Boi와 함께 발표하였다. 2010년에는 브랜뉴 스타덤에 합류, 4월에 조pd와의 합동 앨범 작업을 하기도 하였다.
2010년 말 그는 프로듀서 Psycoban과 함께 새 정규 앨범 "Go Easy"를 작업 중에 있다고 밝혔으며, 12월에 "Go Easy"에 앞서 미니 앨범 "Go Easy 0.5"를 발표하고 "Go Easy"를 2011년 8월 발매되었다. "Go Easy"는 〈좋아보여〉를 타이틀 곡으로 하고 대중과 매니아들에게 좋은 반응을 얻었으며, 앨범 활동의 일환으로 Verbal Jint는 12월 《더 좋아보여》라는 타이틀의 공연을 주최하였다. 2012년 6월 엠넷에서 기획한 오디션 프로그램 《쇼미더머니》의 출연자로 합류하여 방송을 탔으며, 그의 새로운 앨범 《10년 동안의 오독》이 곧 나올 것이라고 예고하였다. 이 앨범은 본래 "Modern Rhymes 10주년 앨범"이란 이름으로 발표될 것이었으나 제작 과정에서 스케줄 소화와 앨범 작업 간의 조화를 이루지 못하여 11주년인 2012년으로 미루어진 것이었다. 동시에 "Go Easy"의 후속 앨범인 "Go Hard"에 대해서는 "Go Easy"에 비해 폭력적일 것이란 계획 밖에 없다고 밝혔다. 6월에는, 《10년간의 오독》 선싱글로 10cm의 권정열과 함께 한 〈굿모닝〉이 공개되었으며, 그 달에 정규 앨범이 정식 발매되었다. 이 앨범은 "Go Easy"의 연속선 상으로 그만의 대중적인 스타일을 선보였으며, 타이틀곡 〈충분히 예뻐〉는 음악 프로그램 차트 상위권에 오르는 등 많은 사랑을 받았다.
이후로도 그는 〈시작이 좋아〉, 〈이게 사랑이 아니면〉 등의 곡을 연달아 히트시키면서 명실상부한 유명 래퍼의 반열에 들어섰다. 2013년에는 10년 만에 컴백한 조용필의 타이틀곡 "Hello"에 랩 피쳐링으로 참여하고, 쇼케이스에도 조용필과 합동 무대를 서 화제를 모았다. 이어 5월에는 윤상의 후임으로 KBS 2FM 《버벌진트의 팝스 팝스》 DJ를 맡아 10월까지 방송을 진행하였다. 이처럼 바쁜 나날을 맞은 버벌진트는 6월 한 인터뷰에서 "갑작스럽게 활동 폭이 넓어지면서 음악 작업에 들일 시간을 찾는데 조금은 어려움을 겪고 있다"며 "생활 패턴의 안정을 찾아가는 동시에 새 정규앨범 《10년 동안의 오독 II》를 작업할 것"이라 밝혔다. 그해 12월에 발표된 싱글 "크리스마스를 부탁해"에서는 대선배격인 신승훈과의 콜라보인 동시에 신승훈의 첫 힙합 가수 피쳐링이어서 많은 화제를 낳기도 하였다.2014년 4월에는 리스너들이 그토록 기다리던 음반인 "Go Hard" 시리즈의 3부작 중 하나인 "Part.1 : 상향평준화"의 수록곡인 〈Rewind〉를 자신의 사운드 클라우드 계정을 통해 무료로 공개하였다.
대표곡: "Big Brag, How High School, Overclass", 〈사랑해 누나〉, "Favorite", 〈투올더힙합키즈 투〉, 〈Tight이란 낱말의 존재 이유〉, "Stay Strong, Quiz Show", 〈약속해 약속해〉, 〈좋아보여〉, 〈깨알같아〉, 〈감사감사〉, "Classic", 〈굿모닝〉, 〈충분히 예뻐〉, 〈시작이 좋아〉, 〈이게 사랑이 아니면〉, 〈비범벅〉, 〈크리스마스를 부탁해〉, 〈Rewind〉, 〈보통 사람〉, 〈세상이 완벽했다면〉
조PD &amp; DJ Uzi와의 디스전.
포워드와 버벌진트는 조PD와 DJ Uzi를 향한 디스곡 노자를 발표하였다. "노자"는 2000년에 발표되었으며, 이현도의 "흑열가", DJ Uzi의 "Uzi's Mind" 등의 가사를 패러디하면서 노골적으로 조PD와 DJ Uzi를 디스하였다. 이 곡에는 Lucy가 보컬을 담당하였으며, 그 당시 생소했던 다음절 라임을 선보여 많은 호응을 얻었다. Verbal Jint가 속해있던 3인조 그룹 "Dien Michel"의 "Movin' It"이라는 곡에도 "get out Uzi!"라는 가사가 들어있다.
한편 이에 대한 반격으로 DJ Uzi 역시 不以兵強天下라는 곡을 발표하였다. "졸개로는 천하를 강하게 만들 수 없다"는 뜻의 제목을 가진 이 곡은, DJ Uzi 외에 Deze, 현상 등이 참여하였다. 셋이 모두 소울 트레인 출신인 관계로, 이 디스전은 SNP와 소울 트레인의 싸움으로 비춰지기도 하였다. 이후 2012년 7월 힙합엘이 토크콘서트 무대에서 버벌진트는 4WD의 입장은 모르나 자신의 경우는 조PD에 대한 나쁜 감정이 있어서 그런 것은 아니었으며, 과거 SNP에 올린 자신의 자작곡에 대해 "조PD 같다"라는 팬의 '칭찬'을 계기로 자신은 조PD와 전혀 다르며 더 낫다는 것을 "과장되게" 표현한 한 방법이었다고 설명하였다.