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원곡 가수인 이승철은 바다의 무대에 대해 "역시 내공은 못 속이는 것 같다. 뮤지컬로 단련된 라이브는 타의 추종을 불허한다", 동료가수인 문명진은 "걸그룹의 방향을 제시했다"고 평한 바 있다. 이 무대는 그 이후에도 엄청난 조회수를 기록했고, 약 일주일간 검색어 랭킹 상위권에 오르며 오래도록 회자되는 불후의 명곡 최고의 무대로 꼽힌다.
이후에도 조덕배 특집 '나의 옛날 이야기(2013/06/15)', 유호 특집 '카츄사의 노래(2013/07/27)', 전영록 특집 '불티(2013/08/31)', The Rival 특집 '미소를 띄우며 나를 보낸 그 모습처럼(2014/01/04 1주 우승)', 원조 걸그룹 특집 '커피 한 잔(2014/08/23)'으로 다양한 모습을 보여주며 우승을 차지해 다시 한 번 가수 바다의 가치를 재확인 시켰다.
2013년 : 뮤지컬 스칼렛 펌퍼넬.
이와 동시에 바다는 뮤지컬 &lt;스칼렛 핌퍼넬&gt;을 통해 오랜만에 뮤지컬 활동에도 복귀했다. 프랑스의 대표 가수이자 퍼시만을 사랑하는 여주인공 마그리트 역할을 맡아 특유의 사랑스러움과 애절한 감정연기로 호평을 받았다.
2013년 : 뮤지컬 노트르담 드 파리.
2013년 : 뮤지컬 카르멘.
오랫동안 기다린 뮤지컬 팬들에게 보상이라도 하는듯, 뮤지컬 &lt;카르멘&gt;에 잇따라 캐스팅되어 자유롭고 치명적인 여인 카르멘의 매력을 뽐내었다. 김동연 연출은 "카르멘이라는 역할을 떠올렸을 때 제일 먼저 떠오른 게 바다였다"며 대체할 수 없는 뮤지컬배우 바다만의 확고한 영역을 확인시켰고, 바다는 이 작품에서 자신의 특기인 열정적인 춤과 노래로 다시 한 번 뮤지컬 계에서의 입지를 분명히 했다.
불후의 명곡과 뮤지컬 활동을 마친 바다는 5년 간의 공백을 깨고 솔로앨범을 발표할 계획이었으나, 세월호 사건으로 큰 아픔을 겪은 국민적 정서를 고려해 아쉽게도 연기되었다. 최근 바다는 뮤지컬 배우 정성화와 함께 하는 뮤지컬 콘서트, 폴포츠와 함께 하는 콘서트 등 활발한 공연과 '스타킹 뮤지컬킹', '패션왕 코리아 시즌2', '불후의 명곡' 등의 방송활동을 하고있다.
뮤지컬 활동에 주력하던 바다가 우연찮은 기회에 MBC 무한도전 토토가 특집에 참여하게 된다. 90년대에 활동했던 전설의 가수들을 모아 당시의 영광을 재현하는 이 프로그램에서 S.E.S.의 멤버 슈와 (임신한 유진을 대신한) 소녀시대 서현과 함께 출연하며 활동당시의 목소리와 외모를 그대로 간직한 냉동인간, 냉동성대의 모습으로 'I'm your girl' , '너를 사랑해' 무대를 완벽소화해 대한민국 90년대 열풍의 주인공이 된다. 특히 바다가 S.E.S.의 무대를 끝마치고 내려와 데뷔 때부터 한결같이 응원해준 팬들의 플랜카드를 보고 눈물을 흘리는 장면은 시청률이 30%에 육박하며 최고의 시청률 장면으로 선정되기도 했다. 이 방송의 파장이 어마어마해 각종 공연 및 프로그램의 섭외 1순위로 떠오르며 왕성한 활동을 이어가고 있다.
2014년 : Winter Ballad Single '아까워'.
뮤지컬 '바람과 함께 사라지다'를 준비하던 바다는 가수활동에 목말라 있는 팬들을 위해 2014년 12월 19일 Winter Ballad Single 《아까워》를 발매했다. 그간 앨범이나 방송을 통해 파워풀하고 열정적인 무대를 주로 선보였다면 '아까워'는 담담하게 독백하듯 부른 발라드 곡, 무엇보다 이 앨범은 바다의 자작곡으로 그녀의 싱어송라이터로서의 가능성을 보여주는 계기가 됐다. 뮤지컬에 주력하고 있던 시기라 음악방송 및 홍보활동은 전무했지만 '두시탈출 컬투쇼', '최화정의 파워타임' 등에 출연해 빈틈없는 라이브를 선보이며 댄스뿐만 아니라 발라드도 훌륭히 소화하는 가수 바다의 가능성과 다양성, 지속성을 다시 한 번 입증시켰다.
2015년 : 뮤지컬 '바람과 함께 사라지다'.
바다는 아시아 최초로 초연되는 프랑스 뮤지컬 '바람과 함께 사라지다'의 여주인공 스칼렛 오하라 역할을 맡아 다시 한번 뮤지컬 디바로서의 입지를 입증시켰다. 인터뷰에서 여러차례 스칼렛 오하라 역할을 맡고 싶다고 말했던 바다는 그 꿈을 이루게 되자 그 어느때보다 열성적인 태도로 뮤지컬에 집중했다. 스칼렛 오하라의 성장기를 다룬 이 작품에서 그녀가 차지하는 비중은 어마어마했으며 거의 원캐스팅에 가까운 회차를 성공적으로 소화했다. 영화만 해도 장장 4시간에 이르는 원작의 분량이 워낙 방대해 무대로 옮기는 과정에서 개연성이 부족하다는 지적을 받기도 했지만 바다의 연기력과 가창력만큼은 최고의 찬사를 받으며, 예술의전당 오페라극장이라는 국내에서 손꼽히는 대극장에서 비수기인 연초에 평균 객석점유율 70%를 달성, 흥행면에서도 좋은 성과를 낼 수 있었다. 서울 공연을 마치고 지방에서도 공연 제의가 쏟아져 부산, 인천, 진주, 대구 등의 지방공연 일정이 확정되었고 중국에서도 공연하고 싶다는 의사를 전달해와 구체적인 방법과 시기를 논의 중이라고 한다.
2015년 : 조PD 'Candy' 피쳐링.
오랜만에 새앨범을 선보이는 조pd를 지원사격하기 위해 바다가 투입됐다. 타이틀곡 "Candy"는 현 시대 사회인들의 인생사를 격려하는 주제를 다루고 있으며, SM 엔터테인먼트 소속 작곡가인 디즈가 프로듀싱을 맡아 소울펑키디스코의 오리지널에 초점을 두고 작업됐다. 희망적인 메시지를 담고 있는 곡에 바다 특유의 맑고 예쁘지만 파워풀한 보컬이 매우 잘 어울린다는 평으로, 한 라디오에 출연한 조pd는 바다와의 녹음과정에 대해 요구하는 대로 다 해내니 굉장히 재밌고 수월한 작업이었다. 녹음시간도 4시간 밖에 걸리지 않았다며 바다를 극찬했고, 특히 바다는 뮤직비디오 참여와 피쳐링 활동에 대해 즐거운 작업이었던 걸로 만족한다며 조pd 측의 개런티 제의를 거부해 통큰 디바로서의 면모를 보여줬다.
2016년 : 중국 마이왕정빠 출연.
중국 화남지역 최대의 공중파 방송사인 광동방송의 초청으로 중국과 아시아의 실력파 가수들과 경연을 펼치는 ‘마이왕정빠’에 한국 여성 가수 최초로 초청되어 출연하였다. 12월 26일 방송된 첫 라운드에서 바다는 중국의 유명 가수 이극근의 히트곡 '붉은 태양'을 광동어로 완벽하게 소화해 심사위원과 방청객들의 높은 점수를 받아 본선 최종 9인에 올랐다. 2016년 1월 2일 방송된 &lt;마이왕정빠&gt; 결선 2라운드에서 중국 유명가수 겸 배우였던 매염방의 원곡 ‘석양지가’를 불러 최종 6인에 안착했다.
솔로 1집때의 S.E.S.의 연장선상에 있던 곡들에서부터 최근에 선보였던 펑크록과 복고풍 댄스곡까지 그녀의 음악의 폭은 매우 넓다. 한 기사에서 그녀는 지금은 지금 나이 때에 보여줄 수 있고 할 수 있는 그런 음악을 하고, 나중에 나이가 들어서는 좀 더 부드러운 음악을 하겠다는 것이 그녀의 목표이자 포부라고 밝혔다.
패션 감각.
평소 노래뿐 아니라 의상에 관심이 많은 바다는 3집 활동을 통해 '2007 한국 모델상 시상식', '2007 제5회 LOREAL COLOUR TROPHY' 등에서 상을 수상하며 그 감각을 인정받았다. 그녀는 패션쇼에 여러번 오르기도 했으며, 자신의 이름을 내건 의류 브랜드 T.I. Story를 론칭하기도 하였다.
바다는 솔로 데뷔 준비를 하면서 그동안 해오던 '사랑 나누리' 행사에 참여했다. 독실한 가톨릭 신자인 바다는 S.E.S. 데뷔 시절부터 틈나는 대로 고아원 양로원들을 찾아다니며 위문공연을 했으며, 솔로 데뷔와 소속사 이적 문제로 공백이 생기자 성당에서 주관하는 선행을 하며 마음을 가다듬었다. 현재도 그녀는 틈만 나면 이웃을 위한 자선활동에 헌신하고 있다. 앞으로도 그녀의 개인적인 꿈은 '멋지게 성공해서 자선사업을 하며 사는 것'이라고 밝혔다.
시드니 오페라 하우스()는 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니에 있는 공연장이다. 1547석의 객석과 2679석의 음악당을 비롯해 여러 개의 극장, 전시관, 도서관 등이 있다. 이곳은 가장 유명하고 인상적인 20세기의 건축물 가운데 하나로, 세계에서 가장 유명한 공연장 중 하나이다. 공원 지역과 함께 시드니 하버 브리지, 베넬롱 포인트가 있다.
남쪽으로는 시드니의 유명한 다리인 시드니 하버 브리지와 가까우며 시드니 하버 브리지와 시드니 오페라 하우스 주변의 풍경은 오스트레일리아의 대표적인 이미지 가운데 하나이다. 조개 껍질처럼 생긴 이 건물의 모양은 국제 디자인 공모전의 우승작 작가인 덴마크의 건축가 이외른 우촌이 오렌지 껍질을 벗기던 도중에 떠올린 것으로 알려져 있다. 부분적으로 원형의 모양인 바깥 표면은 자주 그 곳을 항해하는 범선의 소함대를 떠올리게 한다. 시드니 오페라 하우스는 비록 많은 사람들이 공연 관람에 관심이 없더라도 시드니의 주요 관광지 중의 하나로 손꼽힌다.
현대 표현주의 디자인이 특징이며, 15톤에 달하는 대형 프리캐스트 콘크리트 2,194개가 각각 75.2미터(246피트 8.6인치) 반경의 구 모양으로 건물의 지붕을 구성하고 있다. 1.8 헥타르(4.4에이커) 만큼의 대지 면적을 차지하고 있으며, 가장 넓은 지점의 길이는 183m(600피트), 너비는 120m(394피트)이다. 해저 25m(82피트) 깊이에 박힌 588개의 콘크리트 교각에 의해 지지 되고 있으며, 지붕의 가장 높은 지점은 해발 67미터로, 22층 건물의 높이와 같다.
지붕의 프리캐스트 콘크리트는 쉘(Shell)이라고 주로 불린다. 이 쉘은 멀리서 보면 균일한 흰색으로 보이지만, 실제로는 광택이 나는 흰색과 매트 크림색의 두 가지 색상의 1,056,006개의 타일이 쉐브론 패턴 모양으로 구성되어 있다. 이 타일은 제지 공장 산업을 위한 석기 타일을 주로 생산하던 스웨덴 회사, Höganäs AB에 의해 제조되었다.
1959년 3월 1일에 착공하여 1973년 10월 20일에 완공되었다. 완공이 될 때까지 4년이 걸릴 거라고 예상을 했지만, 실제로 14년이 걸렸다. 14년이 걸린 이유는 오페라 하우스의 지붕이 까다롭고, 제작이 힘든 구조이기 때문이다. 그리고 또한 시드니 오페라 하우스는 건축 당시 예상 금액이 7,000,000 달러였다. 하지만 실제 건축에 들어간 금액은 102,000,000 달러가 사용되었다. 처음 개관 당시 엘리자베스 2세가 개관식에 참석하였다.
해마다 1월 1일 자정이 되면 세계에서 가장 큰 규모의 새해맞이 불꽃놀이가 시드니 오페라 하우스와 시드니 달링 하버 근처에서 벌어진다. 이 행사를 보기 위해 수만 명의 관광객들이 매년 12월 31일에 시드니를 찾는다. 2시간 30분 동안 오페라 하우스를 무료로 관람할 수 있다고 한다.
영화, 드라마, 애니메이션 등의 배경이라고도 한다. 오버워치의 2017 하계 스포츠 대회에도 미래도시가 등장한 적이 있었다.
주세페 포르투니노 프란체스코 베르디(, 1813년 10월 10일 - 1901년 1월 27일)은 이탈리아의 작곡가로, 주로 오페라를 작곡하였다. 그는 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력있는 작곡가이다. 베르디의 작품은 세계 각지 유수의 오페라 극장에서 자주 상연된다.
베르디는 에밀리아로마냐 주 파르마현에서 1813년 10월 10일에 태어났다. 그의 아버지는 당시 주로 행상들을 상대로 조그마한 여인숙 겸 잡화상을 경영하였다. 소년 시절의 베르디에게는 이른바 천재 소년다운 에피소드는 아무것도 전해져 있지 않지만 시골에서는 다소 그 음악적 재능이 눈에 띌 정도였다. 1832년 5월 18세 때 고향을 떠나 밀라노로 가서 밀라노 음악원의 입학시험을 보았으나 실패했다. 음악원의 판정은 첫째로 음악원의 입학 자격 연령을 4세나 초과한 것, 둘째는 그런데도 불구하고 베르디의 음악은 서투르고 소박하다 하였다. 결국 베르디는 밀라노에서 개인교수를 받아 작곡공부를 시작했다.
이듬해 베르디에게 기회가 왔다. 밀라노 악우협회(樂友協會)가 하이든의 오라토리오 &lt;천지창조&gt;를 연주했을 때 베르디는 대리 지휘자 역할을 했는데 이 때의 역량이 인정되어 악우협회로부터 오페라 작곡을 의뢰받은 것이다. 이리하여 최초의 오페라 &lt;산 보니파치오의 백작 오베르토&gt;가 작곡될 예정이었으나, 1834년에 베르디는 취직 차 일단 귀향하였고 1836년 아버지 친구의 딸과 결혼했다. 그러나 이 동안에도 밀라노의 화려한 오페라 분위기를 잊을 수가 없어 1839년 처자를 데리고 밀라노로 이주하였다. 이 해 &lt;산 보니파치오의 백작 오베르토&gt;가 밀라노 스칼라극장에서 초연되어 다소의 성공을 거뒀다. 26세 때의 일이었다. 유명한 악보 출판업자인 조반니 리코르디가 이 오페라의 출판을 신청해 왔고, 스칼라 극장에서도 3편의 오페라의 작곡을 의뢰해 왔다. 전도가 양양하였으나 아들과 처를 차례로 잃어버리고, 더욱이 스칼라 극장이 오페라 부파를 작곡해 줄 것을 요구했기에 구상을 변경해서 &lt;하루 만의 임금님&gt;을 작곡했으나 무참히 실패하여 자신을 잃은 베르디는 한때 작곡을 단념했을 정도였다.
그러나 친구들의 원조나 조언으로 베르디는 이 위기를 극복하여 1842년부터 1850년에 걸쳐 14곡의 오페라를 썼다. 이러한 작품 가운데에는 &lt;제1회 십자군의 롬바르디아인&gt;(1843), &lt;에르나니&gt;(1844), &lt;잔 다르크&gt;(1845), &lt;레냐노 전투&gt;(1849) 등 애국적인 독립정신을 구가한 작품이 특히 뛰어났다. 당시의 이탈리아는 오스트리아나 프랑스의 압박하에 있어 완전한 독립국이라고는 할 수 없는 상태였다. 물론 이탈리아 독립 운동의 외침도 점차 높아졌으나 베르디의 오페라는 그러한 이탈리아인들의 기분을 대변하는 것이었다. 그리고 베르디는 오페라에 애국주의를 주입함으로써 오페라에 새로운 생명을 불어넣었다. 이 시기의 베르디는 이탈리아인으로서 참으로 애국의 상징이었다.
명성이 높아짐에 따라 국외로부터도 초청되어 런던이나 파리에서 자작을 상연하여 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 그러나 오늘날 이 오페라들은 베르디의 대표작으로는 생각되고 있지 않다. 사실 19세기 중엽의 이탈리아인들을 열광시킨 것은 사실이나 베르디가 참으로 원숙된 오페라 작곡가로서의 모습을 보인 것은 1850년 이후의 일이다.
1850년 37세의 베르디가 40일 동안 단숨에 작곡해낸 &lt;리골레토&gt;는 이듬해 3월 베네치아에서 초연되어 오페라 사상 드물게 보는 영광을 불러일으켰다. 베르디도 다소 자신을 가졌던 듯하며 특히 유명한 아리아 &lt;여자의 마음&gt;은 초연 전에 거리의 사람들에게 알려지는 것을 피하기 위해서, 무대연습 때에도 가수에게 악보를 주지 않고 초연의 전야 겨우 악보가 주어졌다고 한다. 베르디의 생각대로 이 아리아는 일세를 풍미한 명가가 되었고 그의 명성은 더욱더 상승했다.
&lt;리골레토&gt; 이후의 베르디는 그의 독특한 선율미와 극적 구성력을 마음껏 구사하여 여러 가지 인간감정, 등장인물을 정확히 묘사하여 여러 가지 걸작을 세상에 내놓았다. &lt;일트로바토레&gt;(1853), &lt;라 트라비아타&gt;(1853), &lt;돈 카를로스&gt;(1867), &lt;아이다&gt;(1871), &lt;오텔로&gt;(1887), &lt;팔스타프&gt;(1893) 등이 그 주된 작품이다. 이와 같은 작품에서 전과 같은 애국주의는 후퇴하고 어떤 정황, 또는 환경에서의 '인간 그 자체'의 표현이 의도되기에 이른다. 그리하여 '인간성'을 오페라로 표현하는 데 있어서는 아마 모차르트와 비견할 만한 최고봉이라 하겠다. &lt;리골레토&gt;, &lt;라 트라비아타&gt;, &lt;아이다&gt; 모두가 비극이나, 셰익스피어의 명작으로 된 &lt;오텔로&gt;는 비극 오페라의 최고봉이다. 셰익스피어가 쓴 인간성을 이만큼 훌륭히 오페라화할 수 있었던 작곡가는 아직까지 없다. 같은 셰익스피어로 된 &lt;팔스타프&gt;는 베르디의 유일한 희극이다. 여기에는 오페라 부파의 정신 승화, 고답적인 웃음의 교묘한 음악화가 보인다.
오페라 사상 이와 같은 불멸의 작품이 작곡된 시기에 베르디의 신변에도 잡다한 변화가 일어났다. 1859년 재혼하고 1861-1865년 통일 이탈리아 왕국의 국회의원이 되는 등 음악 이외의 일로 나날이 바빠졌다. 한편, 오페라 이외의 작품도 착수하였는데 최대 걸작은 이탈리아의 애국시인 알레산드로 만초니의 죽음을 애도하여 쓴 &lt;레퀴엠&gt;이다. 부와 명성에 둘러싸인 베르디는 1901년 1월 27일 밀라노의 한 호텔에서 향년 88세의 일생을 마쳤다. 이탈리아 오페라 사상 우뚝선 이 거장, '소리'를 위하여 일생을 건 이 거장의 죽음을 슬퍼하여 장례식에는 20만이 넘는 대군중이 참가하였다고 한다.
그는 이탈리아 오페라 사상 최대의 작곡가이다. 소리를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 전통을 밟아 오케스트라 및 연극적 효과를 이용하여 이탈리아 오페라에 이상적인 양식완성을 가져왔다.
그는 이탈리아 가극의 장점인 성악적인 아름다움을 남김없이 활용하면서 극적 진실성을 존중한 개성적인 표현을 하였다. 만년에는 바그너의 영향을 받은 관현악법을 사용하여 장대한 가극을 창작하였다. 러시아에서 의뢰받은 &lt;운명의 힘&gt;은 중기의 대표작이며, 이집트 정부의 의뢰로 작곡한 &lt;아이다&gt;는 그의 종래 작품의 집대성으로서, 관능적이며 현실적인 감각에 선율미, 극적 표현력, 기타의 요소가 훌륭하게 결합된 걸작이다. 10여 곡의 오페라 외에 종교곡으로서 &lt;진혼 미사곡&gt;과 가곡, 실내악곡으로 현악4중주 E단조 등이 있다.
주세페 베르디는 어렸을 때 바레찌의 집에서 안톤 토마첵의 피아노를 연주했다. 주세페 베르디는 요한 프리츠의 피아노를 좋아했고, 비엔나 6페달을 사용했다. 1851년 리골레토부터 1871 년 아이다까지 프리츠 피아노를 사용했는데, 이 피아노는 이탈리아 피아 첸차 주에 있는 빌라 베르디에서 볼 수 있다.
김순애(金淳愛, 1889년 6월 10일(음력 5월 12일) ~ 1976년 5월 17일)는 대한민국의 독립운동가, 교육자, 사회운동가이다.
김규식의 두번째 부인인 그녀는 일제강점기에는 독립운동 단체, 사회단체, 대한적십자사 등에서 활동했고, 1919년 1월 파리강화회의에 참석중인 남편 김규식을 도와 국내 호응을 이끌기 위해 국내에 잠입했으나 함태영과 김성수의 만류로 출국했다. 이후 1919년 한국부인회의 조직에 참여하여 회장이 되고, 부활된 대한적십자사에도 참여하여 간부로 활동하였다.
일제강점기 후반에는 재중 교포 부녀단체의 회원으로 활동하며 대한민국 임시정부의 홍보, 모금, 선전 활동 등에 주력하였다. 성실함과 흔들리지 않는 자세로 교포 사회 여성단체의 중망있는 지도자로 추대되었다. 광복 이후에는 대한민국 임시정부 환국 제1진으로 귀국, 남편 김규식의 활동을 도왔으나 1950년 한국 전쟁 중 피랍되면서 정계에서 은퇴, 이후 교육 사업에 투신하였다. 독립운동가 김마리아의 친정 5촌 종고모이다. 남편도 독립 운동가인 김규식이다. 본관은 광산.
김순애는 황해도 장연에서 아버지 김성섬(金聖蟾)과 어머니 안성은(安聖恩) 사이에서 태어났다. 양친이 모두 독실한 기독교 신자였기 때문에 기독교 신앙을 배경으로 성장하였다. 그의 집안은 일찍 기독교를 받아들인 개화 지주 집안으로, 독립 운동가들을 다수 배출했다..
2·8 독립 선언에 참가하고 대한민국애국부인회 회장을 지낸 김마리아는 그의 종고모이다. 대한민국 임시정부 계열의 독립운동가 서병호는 그의 큰 형부이고, 서재현은 조카이다. 세브란스의학전문학교 제 1회 졸업생으로 만주와 몽골 지역에서 독립 운동을 했던 김필순은 남동생이다. 중국의 영화인인 김염은 그의 조카이다. 고황경은 둘째 오빠 김윤오의 외손녀이다. 해방 이후에 목사를 지낸 서경석은 첫째 언니 김구례의 손자이다.
김순애는 고향에서 송천소학교를 졸업하였다. 상경하여 한성부에서 기독교 북장로파 계열의 연동여학교(정신여자고등학교의 전신)에 진학했다. 연동여학교를 졸업하고 부산에서 소학교 교사로 근무하다가 1911년 가족과 함께 중국으로 망명했다. 민족의식이 투철했던 김순애는 소학교 교사로 재직하면서 학생들에게 조선의 역사 및 지리를 가르쳤는데, 이 일로 박해 조짐이 보이자 김필순과 함께 만주로 이동했고, 1915년 난징의 명덕여자학원에 입학했다. 그는 이후에도 조선 지도의 제작과 보급에 꾸준히 관심을 기울였다.
망명 생활 초기.
1918년 형부 서병호 등의 초청으로 상하이로 건너갔다. 1919년 서병호, 김필순 등의 소개로 김규식을 만났다. 당시 고된 시집살이에 매력을 느끼지 못하던 그는 독신주의(獨身主義)를 고집하였으나, 병석에 있던 어머니 안씨의 거듭된 간청을 이기지 못해 결혼하게 되었다. 후일 그가 펜실베니아 대학 교수 이정식에게 회고한 바로는 '너를 시집보내지 않으면 내가 죽어도 눈을 감지 못하겠다'라고 애원하여 결국 결혼을 하게 되었다는 것이다.
김규식과는 이미 1904년 무렵부터 알고 지내던 사이였다. 이때 김규식은 상처한 처지였는데 서병호와 김필순의 소개로 김순애를 만났다. 본래 김규식은 조은수와의 첫 결혼 이전에 김순애와도 혼담이 오갔다. 김규식은 결혼 직후 구식 여성이던 본처 조은수를 정신여학교에 입학시켰는데, 김순애는 조은수의 정신여학교 동창이기도 했다. 김순애의 사람됨을 알아본 조은수는 죽기 전 '아이의 장래를 위해서' 김순애와 재혼하라고 권고했다 한다. '당신에게 좋은 사람을 소개시켜줄 것이니 꼭 김순애 양과 결혼하라'는 것이었다.
첫 부인과 사별한 김규식을 김필순의 소개로 만나 1918년 12월말 난징의 어느 선교사 댁에서 결혼한 뒤 다시 상하이로 이동했다. 당시 상하이에는 여운형의 신한청년당이 조직되어 있었고, 서병호도 이 단체에 참여 중이었다. 신한청년당이 파리강화회의에 참가하여 독립 청원서를 전달하는 임무를 김규식에게 맡기면서, 결혼한 지 보름만에 먼 길을 떠났다. 김규식은 미국 유학생 출신으로 영어가 유창했고 김순애도 중국어와 영어에 능통했다.
출국 전 김규식은 신한청년당 당원들에게 다음과 같이 독립 시위를 벌일 것을 주문하였다. 김규식의 독립 시위 주문은 3·1 운동이 벌어지는 계기가 되었다.
망명 생활과 독립 운동.
국내 잠입과 재 출국.
김순애는 3·1 운동 참가를 위해 일시 귀국했다. 상하이에서는 지역별로 대표를 파견하여 국제 정세를 설명하고 시위를 조직하도록 했으며, 김순애는 대구 지역을 담당하여 백남채 등 기독교 인사들과 만난 뒤 상경했다. 민족대표 33인 중 한 명인 이갑성이 재직 중이던 세브란스병원은 기독교 신자들을 중심으로 3·1 운동 준비 세력들이 연락을 취하는 장소로 사용되고 있었는데, 이 곳에서 함태영과 접촉하여 평양에 파견되었다가 거사일 전날인 2월 28일 중국으로 탈출했다. 이때 그는 한성부 또는 평양에서 조선총독부 관헌에게 체포, 희생될 계획이었으나, 그가 만약 체포되어 희생된다면 파리에서 활동중인 김규식이 받을 정신적 타격이 클 것이라는 함태영과 김성수의 권고를 받아들여 결국 다시 출국하게 된다.
1919년 2월 열차편으로 국경을 넘어 아무르강(흑룡강)으로 갔다. 이때 그는 흑룡강에 체류중이던 오빠 김필순을 찾아가 흑룡강 사범학교의 교감으로 특별 초빙되었다. 그러나 김순애의 행적을 추적하던 조선총독부 경찰의 연락을 받은 일본 영사관 경찰에 의해 체포되었다. 그러나 1918년 출국 당시 중국 국적을 취득한 상태였으므로 즉시 송치되지 않았고, 그 사이 흑룡강성 정부에 연락하여 석방되었다. 이어 신변보호 요청이 받아들여져 중국 관헌의 호송하에 탈출 성공, 다시 상하이로 되돌아왔다. 상하이에 도착 직후 3.1 만세 운동이 터진 소식을 접하였다.
3·1 운동이 일어난 뒤 상하이에서 이화숙(李華淑), 이선실(李善實), 강천복(姜千福), 박인선(朴仁善), 오의순(吳義順) 등과 함께 대한애국부인회를 결성하여 회장을 맡았고, 대한적십자사도 조직했다. 대한애국부인회에서의 김순애는 한국 지도(地圖)의 제작 및 태극기의 제작 보급, 임시정부의 회의장 준비 등 임시정부의 선전을 민중의 저변으로 확대시키는 독립운동을 담당하였다. 또한 구한말(舊韓末)에 있었던 대한적십자회(大韓赤十字會)가 한일 합방과 더불어 해체되었던 것을 1919년 8월 상하이에서 서병호(徐丙浩), 이희경(李喜儆), 안창호 등의 주도로 대한적십자회가 발기되자 창립발기인으로 참여하였고, 부활된 대한적십자사의 사검(査檢)에 선임되었다. 그해 11월 23일 병원의 설립과 간호원양성소 설립을 목적으로 대한적십자회 회원 모집 경쟁회의를 공고하였다.
1920년 1월 상하이에서 손정도(孫貞道), 김철(金徹), 김립(金立), 윤현진(尹顯振), 김구 등과 함께 독립운동단체인 의용단(義勇團)의 창립, 발기인이 되었다. 1월 27일 간호원양성소 설치 건의가 성사되어, 남녀 13명으로 구성된 적십자 간호원양성소를 개교(開校)하여 소장이 되었으며, 국제적십자회에 대한적십자회를 알리는데 주력하였다. 간호원양성소는 임시정부를 지원하기 위하여 독립전쟁에서 절대적으로 부족한 의사를 양성, 광복군과 부상당한 독립운동가들의 치료, 진료가 목적이었다.
1920년 일본이 간도 출병(間島出兵)에서 저지른 만행을 국제사회에 폭로하였다. 이후 임시정부에서 독립 운동을 계속하여 1920년 11월에는 상해대한인거류민단(上海大韓人居留民團)의 의원으로 피선된 그녀는 임시정부가 중경(重慶)으로 이전될 때까지 상해에서 임시정부를 지원하며 독립운동을 위한 활동을 계속하였다.
1921년 초에는 대한적십자회를 일본적십자회에서 독립시키기 위한 국제적십자회의의 교섭을 파리위원부의 이관용을 대표로 하여 전개하였다. 1922년 모스크바의 극동인민대표대회(極東人民代表大會)에 직접 참여하지 못하는 대신 권애라(權愛羅), 김원경(金元慶) 두 사람의 대표를 한국부인회의 대표자로 파견하였다. 1922년 상하이에서 열린 국민대표회의(國民代表會議) 때 그녀 한국부인회의 대표로 대표회의에 참석하였으나 어떤 결론도 얻지 못하고 임시정부 내의 개조파(改造派)와 창조파(創造派)의 대립으로 부인회 회장직에서 사퇴하였다.
1923년 한국국민대표대회에 참가하고, 1926년 7월에는 안창호, 염온동(廉溫東), 엄항섭(嚴恒燮), 송병조(宋秉祚) 등과 함께 임시정부경제후원회를 발족시켜 재정난에 허덕이는 대한민국 임시정부에 대한 지원, 홍보, 모금 활동을 전개하였다. 1930년 8월 16일 한국독립당 산하 여성 조직인 한인여자청년동맹을 조직, 김구경(金九經) 박영봉(朴英峰) 등과 함께 1933년까지 활동하였다. 한편 상하이 일본 영사관 경찰의 수배로 수시로 피신하면서 안정적인 생계를 잇지 못하던 남편 김규식을 대신하여 바느질과 길쌈 등으로 생계를 유지하였다. 또한 다른 독립운동가의 아내와 가족들이 남편 외의 다른 독립운동가나 다른 중국인, 한인 교포들과 성추문이 있기도 하였으나 깨끗하게 처신하여 재중국 한인 부녀회의 명망있는 인사로 천거되기도 했다. 1943년 한국애국부인회 재건대회에서는 각주에 추대되었다.
1943년 2월 23일 쓰촨성 충칭에 있던 각계 각파의 부인 50여명이 임시정부 집회실에 모여 애국부인회 재건대회를 개최하였다. 재건대회에서 그녀가 각주으로 선출되었고 방순희(方順熙)·연미당(延薇堂)·김윤택(金潤澤)·권계옥(權桂玉)·정정화(鄭靖和)·최소정(崔素貞)·강영파(姜映波) 등이 간부로 선출되었다. 그녀는 임원들과 함께 3·1독립운동 당시 애국 부인회의 혁명적 애국활동을 이어 구국의 위한 애국여성이 될 것 등 7개의 강령을 제시하였다. 재건된 애국부인회는 방송으로 국내외의 동포여성들에 대한 분발과 각성을 촉구 호소, 위문금품의 모금 활동, 무력항쟁하는 광복군(光復軍)을 찾아 위문하는 등 독립투쟁에 앞장을 섰다. 또한 포로수용소를 통해 넘어오는 동포 여성들을 한국으로 되돌려보내도록 주선해주거나 계몽교육하여 독립운동에 종사하게 했고, 해외각지의 한국 교민 여성단체들과의 연락 활동을 추진하였다.
1943년 5월 광복운동을 위한 중국 각지에 있던 당파 대표자들을 중심으로 재중국자유한인대회(在中國自由韓人大會)가 개최될 때, 그는 한국부인회 대표로 참석하였다. 이때 함께 참석한 한국독립당 대표 홍진(洪震)·조선민족혁명당의 김충광(金忠光)·조선민족해방동맹의 김규광(金奎光) ·무정부주의 연맹의 유월파(柳月波)·한국청년회의 한지성(韓志成) 등이 참석하여 공동의장의 한사람으로 추대되었다.
이들은 "한국은 완전 독립하여야 한다. 외국의 어떠한 간섭이라도 반대한다."는 내용의 강연과 토론을 가지고 한국민족의 독립, 민족국가의 건설 등을 골자로 하는 4개항의 재중국한인대회 선언을 국내외에 발표하여 거족적인 결의를 표시하였다. 또한 대회 각주단의 명의로 각지 동포에게 보내는 공개서신을 통해 부당한 언론 탄압에 대한 반대투쟁의 전개와 동맹국 영수(領袖)에게는 우리의 완전독립보장과 대일작전(對日作戰)의 원조를 요청하는 전문(電文)을 발송하였다. 또한 1944년에는 대한민국 임시정부 선전부 직원이 되었다.
귀국과 생애 후반.
광복 후 1945년 11월 대한민국 임시정부 환국 제1진에 함께 귀국하여 삼청장(三淸莊)에 정착하였다. 1946년 모교인 정신여자고등학교의 재단 이사장을 맡았다. 1947년 10월 1일 민족자주연맹 조직에 참여하였고, 곧 민족자주연맹 중앙집행위원의 한사람으로 선출되었다. 1948년 4월 당시에는 108인의 문화, 예술인들의 남북협상 지지 성명을 두고도 북행길을 주저하는 김규식을 향해 한번 죽는 것이지 두번 죽느냐며 당신이 죽게 되면 내가 과부가 되고 아이들을 기르면 되지 않느냐며 방황하던 남편 김규식을 독려하기도 했다. 그 뒤 단독 정부 수립을 반대하다가 이승만과 대립하여 정계에서 밀려난 김규식이 한국 전쟁 때 북한으로 가면서 사망 시점까지 건국훈장을 받지 못했다.
1949년 8월 20일 민족진영강화위원회 상무위원에 선출되었고, 1950년 이후 정계에서 은퇴하고 교육 활동에 전념하였다. 그 뒤 북한에 납북된 남편 김규식의 생사를 알아보기 위해 수소문하고 노력하였으나 행방을 파악하는데는 실패하였다. 1970년대 초에 남편 김규식이 만포진 근처에서 병사 또는 처형되었을 것이라는 소식을 접한다. 만년에는 서울의 손자 김건필(金健必, 김진동의 아들)의 집에 머무르다가 1976년 5월 17일 병으로 사망했다.
개신교에서 천주교로 개종
팔스타프(Falstaff)는 주세페 베르디가 작곡하고, 셰익스피어의 희곡 《윈저의 즐거운 부인들(The Merry Wives of Windsor)》을 기초로, 아리고 보이토가 대본을 작성한 3막의 오페라이다. 이는 베르디의 마지막 오페라로, 그가 살면서 지은 26개의 오페라 중에서 유일한 희극 작품이다. 또한 이는 셰익스피어의 희곡을 배경으로 작성한 베르디의 3번째 작품으로, 영어 희곡, 맥베스의 첫 번째 각색 작품처럼, 팔스타프는 푸가 양식인, 유명한 ""Tutto nel mondo è burla" (세상의 모든 것이 농담이로다)를 포함한다. 팔스타프는 셰익스피어의 《헨리 4세 1부》와 《헨리 4세 2부》에도 등장한다.
1893년 2월 9일 이탈리아 밀라노의 라 스카라 극장에서 초연되어 굉장한 성공을 거뒀다. 아이다와 오텔로 발표 직후의 거대한 인기만큼은 아니지만, 팔스타프는 그 세련됨과 멜로디의 창안으로 오랫동안 비평적인 총애를 받았다.
가터 여인숙
의사인 카이우스가 갑자기 들이닥쳐 팔스타프가 자신의 집에 침입해서 하인들을 두들겨 팼으며 팔스타프의 시종들인 바르돌포와 피스톨라가 자기에게 술을 먹이고 지갑을 훔쳐갔다고 몰아세운다. 팔스타프는 자신이 했다는 것을 인정하고 그의 두 시종들은 부인한다. 카이우스는 화를 내며 고발하겠다고 으름장을 놓다가 팔스타프의 욕설과 함께 쫓겨난다.
돈없는 빈털터리 뚱뚱보 기사 팔스타프는 재정문제를 해결할 방법을 모색하다가 윈저 거리의 부유한 부인들인 알리체 포드와 메그 페이지를 유혹할 계획을 세운다. 그는 두 부인들 모두에게 연애편지를 써 바르돌포와 피스톨라에게 전하도록 시킨다. 그러나 그들이 명예를 들먹이며 거절하자 팔스타프는 진정한 명예가 어떠한 것인지 일장 연설을 한 후 두 하인들을 쫓아낸다.
포드가의 정원
알리체 포드, 그녀의 딸 난네타, 메그 페이지와 퀴클리 부인이 한 자리에 모인다. 팔스타프에게서 받은 편지를 꺼내 보던 알리체와 메그는 그가 이름만 바꿔 같은 글을 보낸 것을 알게 되고 그에게 복수하기로 결심한다.
두 부인이 사라지면 포드씨가 카이우스, 바르돌포, 피스톨라와 펜톤 등 흥분한 남자 네 명과 함께 등장한다. 카이우스는 팔스타프에 대해 화를 내고 바르돌포와 피스톨라는 팔스타프가 부인을 유혹하려 한다고 경고를 한다. 난네타와 사랑에 빠진 젊은이 펜톤은 포드에게 그 계획을 설명한다.이로 인해 포드는 팔스타프의 계획과 모든 정황을 다 알게 된다.
알리체 포드, 난네타와 메그가 다시 등장하고 펜톤이 난네타를 발견한다. 모두가 무대를 떠난 후 난네타와 펜톤은 둘만의 짧은 시간을 가진다. 그 때 갑자기 등장한 여인들로 인해 둘의 밀회는 방해를 받는다. 펜톤은 몸을 숨기고 그들이 퀴클리 부인을 팔스타프에게 보내 알리체와의 밀회를 약속하기로 하는 것을 엿듣는다. 펜톤은 남자들이 나타나기 전 난네타와 잠깐 다시 만난다. 남자들 역시 나름대로의 복수를 계획하고 여자들과 남자들 양쪽 다 자신들의 계획을 구체적으로 짜기 시작한다.
바르돌포와 피스톨라는 팔스타프에게 돌아가 잘못을 뉘우치는 척 한다. 퀴클리 부인이 도착한다. 그녀는 팔스타프에게 그를 향한 사랑으로 불타는 알리체가 남편이 없는 2시에서 3시 가이에 그를 찾아와 만나고 싶어한다고 전한다. 또한 그녀는 메그 역시 그를 사랑하고 있으나 그녀의 남편이 자주 집을 비우지 않는다고 한다. 팔스타프가 자신의 승리를 자축하고 있을 때 바르돌프가 또 다른 사람이 찾아왔다고 알린다.
그의 이름은 폰타나로 실상은 포드가 가명을 대고 찾아온 것이다. 그는 팔스타프에게 와인과 금을 주면서 알리체 포드를 사랑하고 있으나 그녀를 유혹하려는 자신의 노력이 모두 헛되었다는 말을 한다. 팔스타프가 먼저 성공하고 나면 자신이 유혹하기 더욱 쉬울 것이니 그녀를 얻기 위해 그의 도움이 필요하다고 말한다. 팔스타는 자랑스럽게 그녀의 바보 같은 남편이 없는 동안 밀회를 갖기로 이미 약속했다고 밝히면서 기꺼이 응한다. 그는 폰타나가 질투로 인한 분노로 야단을 치도록 남겨둔 채 사라진다. 멋지게 차려 입은 팔스타프가 다시 나타나고, 두 남자는 예의를 차리며 인사를 나눈 후 나간다.
포드 가의 어느 방
여자들이 팔스타프의 방문을 준비한다. 퀴클리 부인이 그가 오고 있는 중이라고 말하면서 그와 만났던 이야기를 한다. 알리체는 하인들에게 빨래 바구니를 가지고 오라고 시키고 나서 난네타가 울고 있는 것을 알아챈다. 그녀의 아버지가 의사인 카이우스와 그녀를 결혼시키려 하기 때문이다. 세명의 여자들은 질겁하고 알리체는 난네타에게 그런 일은 절대 없을 것이라고 안심시켜준다.
알리체가 류트를 연주하고 있을 때 팔스타프가 도착한다. 그는 자신이 날씬했을 때에는 노포크 공작의 수습기사였다고 자랑하면서 유혹하려고 한다. 그가 알리체를 껴안으려 할 때 퀴클리 부인이 급히 달려들어와 메그가 도착했다고 알린다. 팔스타프는 휘장 뒤에 숨는다. 메그는 알리체가 연인을 숨겨놓고 있다고 생각한 포드가 미친 듯이 화가 나서 집으로 돌아오고 있다고 거짓말을 한다.
그러나 포드는 진짜로 남자들을 이끌고 집으로 온다. 그는 빨래 바구니를 비우면서 곳곳을 수색하기 시작하고 카이우스와 펜톤, 바르돌포와 피스톨라는 온 집안으로 흩어진다.
겁에 질린 팔스타프는 메그에 대한 사랑을 말하면서 구해달라고 한다. 그녀는 그를 바구니 속에 집어 넣고 빨래감으로 그를 덮는다. 열띤 수색이 벌어지고 있을 때 난네타와 펜톤은 휘장 뒤에서 잠시 함께 있을 순간을 포착한다. 입맞춤 소리가 나자 포드는 알리체와 팔스타프가 숨어있다고 짐작한다. 난네타와 펜토는 동시에 그들의 사랑을 밝히고 메그와 퀴클리 부인은 팔스타프를 계속 숨기려 노력한다. 포드는 주위 상황을 정리한다. 휘장이 떨어지면서 젊은 연인들의 모습이 드러나자 화가 난 포드는 펜톤에게 나가라고 명령하고 계속 수색을 한다. 알리체는 하인들을 불러 빨래 바구니를 창 밖으로 던져버리라고 한다. 모든 사람들이 다시 모이고 한바탕 웃고 난 알리체는 포드에게 저 아래 템즈 강에 있는 사람이 누구인지 보여준다.
The Opera Goer's Complete Guide, Leo Melitz 저작, 1921년 발간
운명의 힘()은 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라다. 대본은 프란체스코 마리아 피아베가 Ángel de Saavedra, Duke of Rivas의 스페인 드라마 "Don Alvaro o La Fuerza de Sino" (1835)를 기초로, 프리드리히 실러의 ""Wallensteins Lager"의 장면을 각색하여, 대본을 작성하였다. 1862년 11월 10일, 러시아의 상트페테르부르크, 볼쇼이 카메니 극장에서 처음으로 공연되었다. 검열 등의 문제로 몇번의 수정을 거친 뒤, 1863년 "돈 알바로""라는 이름으로 로마와 마드리드(이 공연에서 원극의 작가가 관람하였다)에서 공연되었다. 곧바로 뒤이어 오페라는 뉴욕(1865년), 부에노스아이레스(1866년), 런던(1867년)에서 순회 공연을 가졌다.
베르디는 안토니오 기슬란조니의 첨가를 더해 다시 작품을 수정한 후, 1869년 2월 27일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 이 개정판을 처음으로 공연되었다. 이 개정판이 현재 일반적인 공연 판본이 되었다. 운명의 힘은 현재 주요한 오페라 상연 목록 중 하나가 되었고, 정기적으로 상연된다.
칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈 알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈 알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈 카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈 카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하다, 돈 알바로를 만나, 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 되나, 돈 알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈 카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈 알바로는 속세를 등지고, 수도사 수행을 한다. 그러나 돈 카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명 소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하나, 돈 카를로는 칼에 찔려 중상을 입었다. 돈 카를로는 혼신의 힘을 다해, 들고 있던 칼로 레오노라를 찌르고 죽는다. 돈 알바로는 자신의 운명을 저주하자, 수도원장은 위로를 한다. 레오노라는 돈 알바로에게 회개하면 하늘에서 용서받을 것이라 그를 안심시키고, 곧 숨을 거둔다.
센고쿠 시대(, 전국시대)는 일본에 15세기 중반부터 16세기 후반까지 사회적, 정치적 변동이 계속된 내란의 시기이다. 1493년의 메이오 정변, 더 이르게는 1467년의 오닌의 난에서 시작한다고 보며, 1573년에 무로마치 막부 제15대 쇼군 아시카가 요시아키가 오다 노부나가에 의해 교토에서 추방되어 무로마치 막부가 무너질 때까지의 시대를 가리킨다. 무로마치 시대 말기, 혹은 오다 노부나가의 상락(1568년) 이후 오다 가문과 도요토미 가문이 정권을 잡은 시기를 쇼쿠호 시대(織豊時代) 또는 아즈치모모야마 시대라고 불러 구분하기도 한다.
오닌(応仁) ・ 분메이(文明) 난 이후의 어지러운 세상을 당시의 이치조 가네요시(一条兼良), 고노에 히사미치(近衛尚通) 등의 구게가 오닌의 난 이후의 난세를 고대 중국의 춘추 전국 시대의 난세에 비유하여 전국 시대()라고 표현한 것이 센고쿠 시대의 어원이다. 이치조 가네요시는 자신의 저서 《초담치요》(樵談治要)에서 '나라의 수호자는 결백하고 정직해야 한다'고 하였으며 당대의 수호령국제를 가리켜 '현재 여러 나라의 국사들이 임기를 마친 뒤에도 자자손손 봉토를 받아 세를 떨치니 춘추12제후, 전국 칠웅과 같지 않은가'라며 비판하였다. 또한 고노에 히사미치의 일기 《고홋쇼지히사미치기》(後法成寺尚通公記, 近衛尚通公記)의 에이쇼(永正) 5년(1508년) 4월 16일조에 '전국시대처럼(戦国の世の時の如し)'이라고 되어 있다. 「…にことならず」「…の時の如し」라는 직유 표현에서도 분명하게 드러나듯이, 당시의 구게들이 사용했던 "전국 시대"이라는 말은 고대 중국의 전국 시대를 가리킨다.
다케다 신겐의 《고슈법도차제》(甲州法度次第) 제20조에 「天下戦国の上は、諸事をなげうち武具の用意肝要たるべし」라고 되어 있어, 당시의 무가들도 자신들이 살고 있던 시대를 「전국」이라고 자각하고 있었음을 엿볼 수 있다.
다만 에도 시대의 베스트셀러 《일본 외사》(日本外史)에서도 센고쿠라는 표현이 등장한다. 권11에 "시간이 흘러 전국에 이르러, 군웅은 각각 사병을 거느리고"라고 되어있어 이후의 일본에서도 당대를 가리켜 센고쿠 시대라 했음을 알 수 있다. 한문으로 편찬된 《일본외사》에 나오는 「전국」이라는 말의 출현 빈도는 의외로 적다.
센고쿠 시대의 대두.
쇼군 가문인 아시카가 가문의 무로마치 막부가 명목상 존재하고 있었으나 많은 다이묘들, 특히 교토에서 멀리 떨어진 다이묘들은 반기를 들기 시작했다. 이 시기까지 중국과의 무역이 늘어남에 따라 경제적 발전을 이룩하여 화폐의 사용이 늘어나고 상업도시들이 탄생하였으며, 농업과 소규모 제조업의 발전이 이루어짐에 따라 지방의 자치권을 요구하는 목소리가 커져갔다. 특히 15세기 초의 지진과 기아와 같은 자연재해들은 채무와 조세에 시달린 농민들의 봉기로 이어져 센고쿠 시대로의 이행을 가속화했다.
경제적 문제에 쇼군 계승 논란이 겹쳐져 일어난 오닌의 난(1467년~1477년)은 일반적으로 센고쿠 시대의 서막으로 간주된다. 이 전쟁에서 호소카와 가쓰모토(細川勝元)가 이끄는 동군과 야마나 소젠(山名宗全)이 이끄는 서군은 교토 근방에서 11년간 교전하였으며, 곧 다른 구니들로 전쟁이 확산되었다.
하극상.
이러한 전쟁의 확산은 중앙 정부를 더욱 무력하게 만들었으며 이 권력의 공백을 지역 영주인 다이묘들이 메웠다. 이 권력 이전 과정 속에서 가마쿠라 막부와 무로마치 막부 아래에서 이미 성장을 이룩한 다케다나 이마가와 등과 같이 센고쿠 다이묘로 거듭난 이들이 있는가 하면 능력있는 신하들에게 권력을 찬탈당한 다이묘들도 많았다. 이러한 능력주의적 풍조 하에서 능력있는 가신들이 봉건 영주들을 무너뜨리는 하극상() 현상은 1493년 호조 소운이 이즈를 탈취한 것에서 시작되어, 센고쿠 시대 동안 빈번하게 이루어졌다.
종교 교단 역시 이 시기에 다이묘에 대항하여 농민들을 결집하고 봉기를 유도하여 정권을 획득하기도 하였다. 정토진종 혼간지 교단은 무수한 농민 봉기(잇코 잇키)를 이끌었으며 가가에서 성공적으로 다이묘를 제거하여 100여년간 독립을 유지하기도 하였다(가가 잇코 잇키).
통일과 침략.
1세기에 달한 일본의 정치적 불안정과 내전을 끝내고 오다 노부나가가 통일하는 게 가까워졌다. 노부나가는 현 아이치현의 일부인 오와리의 이름 없는 영주에서 일본 중부를 지배하는 세력으로 성장하였으나 1582년 부장인 아케치 미츠히데의 배반으로 죽었다(혼노지의 변). 오다 가의 졸병으로 출발하여 노부나가의 신뢰받는 부장으로 성장한 도요토미 히데요시는 이것을 기회로 삼아 노부나가의 후계자가 되었다. 도요토미는 남은 다이묘들에 대한 통제를 확립했으며, 천한 출신 때문에 쇼군의 지위에는 오르지 못하였으나 대신 조정의 최고위직 간파쿠에 취임하여 도요토미 정권을 세웠다.
통일은 되었으나 전쟁은 계속되었다. 도요토미 히데요시는 일본을 통일한 것으로 만족하지 못하고 곧바로 이웃 나라인 조선을 공략할 계획을 세웠다. 이를 조선 측에서도 모르는 바는 아니었으며 그래서 황윤길과 김성일을 통신사로 파견하면서 일본을 염탐하도록 지시했다. 하지만 황윤길과 김성일은 일본을 다녀온 이후에 서로 정반대의 주장을 하면서 다퉜다. 도요토미 히데요시는 1592년, 부산진성을 함락시키는 것을 시작으로 조선에 전쟁을 시작했으니 이를 임진왜란이라 한다. 임진왜란 당시의 일본은 일본 본토에서는 전쟁이 없었으나 일본인들은 조선에서 전쟁을 계속했다. 이는 1598년 히데요시가 사망할 때까지 계속되었다.
1598년 히데요시가 사망하자 일본은 다시금 정치적 혼란에 접어들었으며 도쿠가와 이에야스는 이것을 기회로 삼았다. 히데요시는 죽기 전에 도쿠가와, 우키타, 마에다, 우에스기, 모리의 다섯 장수를 5대로(五大老)로 임명하여 그의 아들 도요토미 히데요리가 성인이 될 때까지 섭정으로 삼았다. 1599년 마에다 도시이에가 사망하기 전까지 5대로의 상호 견제 속에서 불안정한 평화가 유지되었으나 후에 이시다 미츠나리가 이에야스가 도요토미 가에 불충하다는 탄핵으로 내란이 재개되어, 세키가하라의 전투로 이어졌다. 세키가하라의 승리자가 된 이에야스는 도요토미 가문의 지배를 끝내고 스스로 쇼군의 직위에 올라 일본의 마지막 막부가 된 에도 막부를 건설하였다. 에도 막부는 1868년 메이지 유신까지 유지되었다. 에도 막부는 전쟁을 싫어하는 도쿠가와 이에야스의 뜻에 따라, 단 한 차례도 전쟁이 일어나지 않은, 일본 역사상 가장 평화로운 시기였다.
지역별 판도.
도호쿠.
도호쿠 지방의 센고쿠 다이묘는 가마쿠라 시대부터 대대로 토지를 소유해온 내력을 가진 가문이 그대로 센고쿠 다이묘로 발전한 경우가 많았다. 예외로는 와카사 다케다 가문(若狭武田氏)의 후예를 자칭하는 가키자키 가문이 쓰가루 해협 연안의 중소호족을 통일한 것과, 난부 가문(南部氏)으로부터 독립한 쓰가루 가문(津軽氏)을 들 수 있다. 단, 쓰가루 다메노부(津軽為信)는 예부터 쓰가루 지방(津軽地方)을 소유한 난부 가문에 주살당한 오우라 가문(大浦氏)의 혈육인지 난부 가문의 혈육인지 애매하다.
도호쿠 지방은 간토 지방에서 일어난 동란에 크게 말려들지 않았고, 당연히 그보다 더 먼 중앙에서 벌어진 전쟁의 영향도 거의 받지 않았다. 전란이라고 말해야 15세기 전반에 들어선 뒤, 난부 가문의 센보쿠(仙北), 가즈노(鹿角) 출병과 다테 가문(伊達氏)의 가호쿠(河北) 지방에서의 침공 등의 영지 다툼 정도가 눈에 띈다. 그러나 도호쿠 지방에서도 사사가와 구보(篠川公方)와 시즈쿠이시 어소(雫石御所)가 사라지는 등 완전히 무사평온한 상태는 아니었다. 또한, 1522년 다테 다네무네(伊達稙宗)가 오슈 단다이인 오사키 가문(大崎氏)을 축출하고 무쓰 슈고직에 오르는 등 하극상의 기미도 볼 수 있다.
1542년 다테 다네무네, 하루무네(伊達晴宗) 부자간의 다툼이 일어나 다테 가문과 연이 있는 무쓰, 데와 주변의 다이묘들이 말려든 대란으로 발전하였다(덴분의 난). 이 난의 결과로 다테 가문의 결속력이 저하되어 주변의 모가미 가문(最上氏)등 타 세력이 세력을 넓히게 되었다. 1570년 이후, 모가미 요시아키, 다테 마사무네, 난부 하루마사, 안도 지카스에, 쓰가루 다메노부 등 도호쿠 지방에도 센고쿠 다이묘라고 불리는 인물이 등장하여 일대 세력을 구축하여, 후의 새로운 중앙정권으로 들어선 도요토미 히데요시에게 그대로 영지를 추인받았다(오슈 시오키(奥州仕置)). 일반적으로 안도 가문(安東氏)이 아키타현을, 난부 가문(南部氏)이 이와테현을 중심으로 아오모리현 일부를, 오사키 가문(大崎氏)이 미야기현 중부를, 가사이 가문(葛西氏)이 미야기 현의 이시노마키시로부터 북부를, 모가미 가문(最上氏)이 야마가타현을, 다테 가문(伊達氏)이 미야기 현 남부와 야마가타 현 남부 그리고, 후쿠시마현의 일부를 소유했으며, 아시나 가문(蘆名氏)이 후쿠시마 현을 다스렸다.
간토.
이 틈을 파고들어 이세 모리토키(후의 호조 소운北条早雲)이 이즈의 호리고에 구보를 멸망시키고 간토로 진출. 이 고호조 가문과 야마노우치·오기가야쓰 우에스기 가문 사이의 항쟁은 1546년 일어난 〈가와고에 성 전투〉에서 고호조 가문이 대승을 거두고, 이후 두 우에스기 가문의 쇠퇴로 막을 내렸다. 1552년 고호조 가문은 고가 어소(古河御所)를 제압하여 고가 구보를 장악하고, 야마노우치 우에스기 가문을 고즈케로 쫓아내었다. 쫓겨난 야마노우치 우에스기 가문은 에치고의 나가오 가게토라(후에 우에스기 겐신)을 의지하여 호조 가문과 나가오 가문(長尾氏)이 간토의 패권을 두고 다투는 형세가 되었다.
우에스기 가문의 양자가 되어 간토 간레이를 승계한 우에스기 겐신은 잠시나마 호조 가문의 거성이었던 오다와라성을 포위했지만, 함락하지는 못했다. 이 우에스기 가문과 호조 가문간의 전투는 간토의 호족들을 양분하여, 호조 우지야스와 사토미 요시타카 간의 (国府台合戦)를 시작으로 양진영의 전투가 계속되었다. 1579년 우에스기 겐신이 죽자 히타치의 사타케 가문(佐竹氏), 아와의 사토미 가문(里見氏) 등이 호조 가문의 공세에 대항해보지만, 호조 가문의 세력 신장을 막을 수는 없었다. 더욱이 오슈의 다테 가문(伊達氏)의 남하해 옴에 따라 사타케 가문은 남북 양면의 공세에 따른 압박으로 궁지에 몰리게 되었다.
그러나, 도요토미 히데요시가 천하의 패권을 쥐고 다이묘끼리의 전투를 금하는 명령을 내리자, 호조 우지마사는 이에 맞서 오슈의 다테 마사무네와 미카와의 도쿠가와 이에야스와 동맹을 맺고 대항하였다. 하지만 1590년 히데요시의 압도적인 병력 공세 앞에 호조 가문은 결국 무릎을 꿇고 멸망하였다(오다와라 정벌). 1590년 음력 8월 도쿠가와 이에야스는 간토로 전봉되어 에도 성에 입성하였다. 그 후 도요토미 정권에서 에도 막부로 넘어가는 과정에서 사타케 가문과 사토미 가문등 종래 간토 세력들은 전봉 혹은 가이에키(영지 몰수) 되어 간토에서 모습을 감추게 된다.
고신.
가이국에서는 가이 겐지(甲斐源氏)의 후예이자 가이 슈고인 다케다 노부토라(武田信虎)가 가이 전토를 통일한 뒤에 그 여세를 몰아 시나노 공격을 기획하고 있었다. 그러나 1541년 중신들이 적자 다케다 신겐(武田信玄)을 추대해 쿠데타를 일으키고 노부토라를 스루가로 추방하였다.