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세인트폴의 112,109 세대 중 29.1%는 18세 미만의 자녀를 데리고 살고 있고, 36.1%는 같이 살고 있는 부부이며, 13.9%는 남편이 없는 여성 세대주가 있으며, 45.6%는 비가족(인척·혈연 관계는 없으나 함께 사는 사람들)이다. 평균 세대 규모는 2.46명이며 평균 가구 규모는 3.32명이다.
세인트폴의 인구 구성은 18세 미만이 27.1%, 18세에서 24세가 12.5%, 25세에서 44세가 32.0%, 45세에서 64세가 18.0%, 그리고 65세 이상이 10.3%이다. 중위연령(연령의 중앙값)은 31세이다. 여성 100명 당 남성 18명이 있다. 18세 이상에서는 여성 100명당 남성 89.5명이 있다.
세인트폴의 세대당 중위 소득(소득의 중앙값)은 38,774달러이고, 가구당 중위 소득은 48,925달러이다. 남성들의 중위 소득은 35,111달러이고, 여성들의 중위 소득은 29,432달러이다. 세인트폴의 1인당 소득은 20,216달러이다. 인구의 11.7%와 가구들의 15.6%가 빈곤선(poverty line;최저 생활 유지에 필요한 소득)아래에 있다. 전체 인구 중에서, 18세 미만인 인구의 23.2%와 65세 이상인 인구의 9.7%가 빈곤선 이하로 살고 있다.
발레()는 유럽에서 발생한 무용 예술이다. 발레는 본래 유럽의 궁정과 귀족사회에서 향유되던 사교무용이었다. 최초의 발레는 13세기 이탈리아에서 탄생하였으며, 16세기 카트린느 드 메디치가 프랑스 왕 앙리 2세와 결혼하면서 프랑스 왕궁으로 전파된다. 발레가 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 17세기 루이 14세가 왕실음악무용아카데미를 설립하면서부터이다.
오늘날의 발레를 고안하고 전파한 것은 러시아이다. 17세기 러시아 황제 표트르 대제는 프랑스의 유명한 무용가들을 불러들여 발레를 본격적인 무대예술로 발전시켰으며, 이들이 활동하던 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 세계 발레의 중심지로 자리잡게 된다.
발레는 학습과 더불어 몸에 익숙해질 정도의 수준을 터득하기 위해 수년의 훈련이 필요하며, 능숙함을 위해서는 많은 연습이 요구된다. 전 세계적으로 발레교습소에서 교육되고 있으며 역사적으로는 자신들의 문화를 사용하여 발전시켜나가고 있다.
발레의 발생.
발레는 15세기에 이탈리아를 중심으로 일어난 르네상스의 소산이다. 르네상스는 인문주의를 바탕으로 하여 그리스와 로마의 고전, 고대문화의 부흥을 지향한 문화운동인데 15세기부터 16세기에 걸쳐 온 유럽을 휩쓰는 기세를 보였다. 발레는 그 문예부흥의 일환으로서 이탈리아에서 탄생했다. 그때까지의 무용은 중세 기독교의 금압주의로 인하여 빛을 보지 못하고 사생아와 같은 존재에 불과했다. 그러나 무용이 완전히 자취를 감춘 것은 아니었다. 무용은 인간의 본능적인 욕구이다. 따라서 무용은 민중 속에서 민속적인 형태로 겨우 명맥을 전하였으며 일부는 귀족 계급의 오락으로서 행했으며 그러한 행사에서 무용은 중요한 구실을 하게 되었던 것이다. 동시에 무용은 막간 희극으로서 대규모적이며 매우 화려하게 열리는 스펙터클이 되기도 했다. 막간 희극은 대개의 경우 연극의 막간에 상연되는 것이나 때로는 독립된 무언극으로서도 연출되었다. 그리고 이것이 후의 발레와 연결되는 것이다.
초기 발레.
1489년에 이탈리아 밀라노의 갈레츠오 공과 아라공의 이사벨라 공주와의 결혼식에 있었던 막간희극의 스펙터클은 초창기의 발레에 획기적인 한 시기를 이룬 것이라고 하겠다. 이것은 토르토나의 베르곤치오 디 보타가 고안한 것으로 요리가 나오는 그 사이에 그 요리에서 연유된 무용을 추게 하였고 그리스 신화의 여러 신을 등장시켜 그 호화로움은 대단한 이야기 거리가 되었다. 이것이 기록에 남아 있는 최초의 발레의 원형이다. 그리하여 이윽고 이와 같은 스펙터클은 각국의 궁정이나 귀족 사이에서 유행했다.
프랑스 왕조기의 발레.
이렇게 이탈리아에서 발생하고 이탈리아의 귀족 사이에서 유행했던 스펙터클로서의 발레의 원형은 이윽고 프랑스로 옮겨 갔다. 15세기 말부터 17세기에 걸친 프랑스 궁정은 크게 이탈리아 문화의 영향을 받았다. 이는 샤를 8세나 루이 12세, 프랑수아 1세 등이 잇따라 몇 번이나 플랑스기 때문이다. 그들은 프랑스 궁정에서 공연된 저속한 무용과는 달리, 극히 다채로운 스텝과 몸짓, 몸매의 아름다운 조화를 보여주는 이탈리아 무용에 경탄하여 찬사를 아끼지 않았던 것이다. 그 가운데에서도 이탈리아 문화에 매혹된 프랑수아 1세는 무용가는 물론 화가나 조각가, 그리고 음악가들을 이탈리아에서 많이 불러들여 이탈리아식으로 장식된 궁전의 홀에서 이탈리아풍의 화려한 축연을 베풀었다. 그 때문에 이 시대는 프랑스에서 극단적일 정도로 가면이 유행했다. 그러나 가면의 유행은 풍속을 문란케 하였으며 프랑수아 1세는 마침내 금지령을 내리기에 이르렀다. 이 프랑수아 1세의 아들 앙리 2세의 시대에 이탈리아의 밀라노 공의 영지를 정복한 것이 계기가 되어 프랑스 궁정은 찬란한 무용의 메카로서의 첫걸음을 내디뎠다. 즉 밀라노에서 으뜸가는 무용교사인 폼페오 디오보노를 1554년에는 프랑스로 데리고 왔으며 그에 의해서 무용은 현저하게 향상하기 시작했다. 앙리 2세는 그를 후대하여 여러 명예를 주었으며 그는 앙리 2세에서 앙리 3세에 이르는 4명의 국왕 밑에서 일을 했다고 한다.
그러나 본격적으로 이탈리아의 발레를 프랑스 궁정에서 발전시킨 사람은 카테리나 데 메디치(1519-89)라는 피렌체의 메디치 가의 딸로서 그녀는 프랑스로 출가하여 앙리 2세의 왕비가 된 여자였다. 그녀는 매우 무용을 애호했으며 또 무용의 명수이기도 했다. 그녀는 후에 병약했던 아들인 세 명의 국왕을 대신하여 섭정왕후의 지위에 올라 권력을 마음껏 누림과 동시에 발레의 발전에도 기여했다. 이처럼 강력한 보호자 아래 이탈리아 일류의 무용가들이 협력하여 밀라노에서 데리고 온 메트르 드 발레나 이탈리아 태생의 여관들이 출연했으므로 발레가 궁정오락 가운데에 최고의 위치를 차지한 것은 당연한 일이었다.
그녀는 호화로운 연회로 프랑스의 세력과 부를 온 유럽에 과시했으며 동시에 자기 뜻대로 정치의 실권을 장악하기 위해 세 사람의 왕으로 하여금 연회에 열중케 하여 국가의 정치에 관심을 갖지 않도록 힘썼다. 그러기 위해 당시 유명했던 바이올리니스트인 발다자리노 다 벨지오이조를 기용하여 비용을 아끼지 않는 호화로운 연회 발레에 힘을 기울였다. 그 가운데서도 튜이를리 궁전에서 베풀어졌던 세계에서 그 유례를 찾아볼 수 없을 정도로 아름다운 발레라고 하는 《폴란드인의 발레》가 유명하다. 이것은 폴란드 대사를 주빈으로 하여 1573년에 개최되었으며 희곡적인 발레 유행의 첨단을 끊은 것이다. 더구나 그 이상으로 발레 사상에 획기적이었던 것은 1581년에는 베르사유 궁전에서 앙리 3세의 처제인 로렌의 마르그리트 공주와 드 조아이유즈 공과의 결혼식을 축하하기 위해 상연된 《왕후의 발레 코믹》이다.
작곡가는 1555년에 이탈리아에서 초청된 벨지오이조이다. 그는 이 무렵에 프랑스에 귀화하여 발타자르 드 보조아이유라고 개명했었으며 그러한 그의 고안으로 무용·음악·가창·낭독 등을 하나로 조화시켜 통일된 그리스 신화의 세르세 이야기를 무용화하였는데 이는 매우 호화롭고 독창적인 것으로 근세 발레의 시조라고도 일컬어진다. 그러나 오늘날의 눈으로 보면 일종의 레뷰적인 구성인데, 무용·음악·가창이 희곡적으로 정연하게 통제되어 있다는 점에서 극적인 발레의 승리인 동시에 오페라의 기원이기도 했다. 이후 발레는 오페라와 함께 발전한다.
《왕후의 발레 코믹》은 호화로웠던 만큼 거기에 소요된 비용도 막대했다. 그런데 프랑스의 국가 재정은 16세기에 일어난 종교 전쟁으로 말미암아 궁핍해졌으므로 이제는 궁정의 오락을 위해서 거액을 쓸 수가 없는 상태였다. 그럼에도 불구하고 앙리 4세, 그 뒤의 루이 13세도 역시 발레를 애호하였다. 앙리 4세 재위 중 약 80종의 발레가 상연되었다. 대신 가면극과의 혼합으로 소규모로 상연되었으며 내용도 기발한 취향이나 우스꽝스런 것을 주체로 한 일종의 발레 마스커레이드라고 할 수 있는 성질의 것이었다. 즉 가면에 의한 발레 코믹이라 하겠다. 이처럼 압축된 형태의 발레를 앙트레의 발레라고도 한다. 루이 13세는 이러한 발레를 궁정 밖으로 발전시켜 파리 시청에서 스스로 춘 적도 있다. 루이 13세의 재상이며 대정치가로 알려진 리슐리외는 발레를 정치 목적으로 이용하여 《프랑스군 전성(全盛)의 발레》 등을 자기 저택에서 상연한 적도 있었다.
이와 같이 역대 국왕의 애호를 받은 프랑스 궁정 발레는 꾸준히 발달하여 루이 13세의 뒤를 이은 루이 14세(재위 1643-1715)의 시대에 와서 대발전을 이루었다. 루이 14세는 발레의 대가로, 유명한 무용교사인 보샹(1631-1705)에게 사사하여 20년 동안이나 매일같이 발레의 연습에 힘썼다고 한다. 그가 처음으로 출연한 것은 13살 때의 일로 《카산드라의 가면극》이라는 발레였다. 그 후 그는 1652년부터 70년까지의 18년 동안에 27편의 발레극의 직접 출연하였다. 그 중에서 가장 유명한 것은 《밤의 발레, Ballet de la Nuit》에서의 태양왕 아폴론의 역할인데, 이 발레극에 출연한 이후 루이 14세는 태양왕이라는 별명을 얻게 되었다. 그는 앞서 말한 보샹 이외의 보캉과 페쿠르 등 뛰어난 안무가, 작곡가인 륄리(1632-87)를 이탈리아로부터 초청해 몰리에르가 대본을, 브랭이 의상을, 그리고 비가라니가 무대 장치를 맡는 등 모든 재능을 기울여 발레의 향상에 노력했다.
그러나 루이 14세는 귀족들의 아마추어적인 기예로는 만족하지 않았다. 그래서 직업적인 전문 무용가의 양성에 착안, 그 교육기관으로서 1661년에 파리에 왕립무용학교를 설립했다. 이 학교는 1672년에 다시 음악을 추가하여 왕립음악무용학교가 되었으며 이것이 현재까지 이어 내려오는 국립음악무용학교가 되었다. 즉 현재도 여전히 프랑스 발레나 오페라의 전당으로 되어 있는 파리 오페라 극장의 기원이다. 그 창립은 발레가 단순히 궁정이나 귀족 사이의 위안거리가 아니라 정식으로 국가의 인정을 받아 그 보호를 받게 된 최초의 사례로서도 무용사상에 큰 의의가 있다. 교장에는 륄리가 취임했으며 전임 무용 교사로서는 보샹이 임명되었다. 륄리는 이탈리아 태생의 작곡가이며 동시에 뛰어난 바이올리니스트이자 무용가이며 안무가이기도 했다. 또한 그는 프랑스 오페라의 창시자였다. 한편 교사 보샹은 뛰어난 무용가인 동시에 탁월한 이론가로, 현재까지도 발레의 기법의 기초가 되고 있는 '다리의 다섯 가지 포지션'을 처음 만드는 공적을 세웠다.
왕립 무용학교가 설립되자 그때까지 궁정이나 귀족의 저택에서만 상류계급의 전유물로써 상연되어 왔던 발레의 양상은 마침내 변하게 되었다. 루이 14세가 학교를 설립하여 전문가를 양성하기 시작한 것은 궁정 발레의 내용을 실질적으로 높이기 위해서였다. 이 때문에 그는 앞으로는 귀족의 자제를 대신하여 전문 무용가에 의해 궁정 발레를 개최하려는 구상으로 귀족의 자제 이외에도 남녀를 불문하고 우수한 소질이 있는 자를 골라서 학교에 입학시켰다. 보샹의 탁월한 직업 훈련으로 루이 14세의 뜻한 바가 훌륭하게 결실을 맺어 이 아카데미에서 잇따라 뛰어난 전문가가 나오자 이제는 궁정 내의 행사에만 출연시키는 것이 아깝고 또한 파리 시민의 요청도 있었기에 마침내 궁정 밖의 극장으로 진출하여 대중을 위한 발레가 되었다. 발레가 일반 대중을 위해 개방된 것은 이때부터로 이와 동시에 궁정 발레의 시대는 끝났다.
프랑스 혁명기의 발레.
프랑스 혁명기는 장 조르주 노베르 등의 뛰어난 무용가와 이론가가 배출된 시대이며, 이러한 준재들에 의해서 다시 여러 개혁을 이루어 공전의 발전을 이루었으며 프랑스 대혁명 또한 발레의 의상에 중대한 변화를 가져왔다. 발레의 의상은 궁정적인 것에서부터 더욱 자유로운 튜닉이나 가운을 본보기로 하게 되었다. 옷감의 재료를 줄이고 가볍게 했으며 그 대신에 속살이 비치는 듯한 육체의 아름다움을 보이게 되었다. 그러나 한편에서는 발레 그 자체의 발전이 한동안 답보상태에 빠졌다. 예컨대 전통적인 오페라 극장에서도 《자유에의 공헌》 등의 발레를 상연하게 되는 대신에 발레의 역으로는 종래의 왕이나 신, 영웅이나 목자들이 자취를 감추고 일반 시민이나 마을 사람들이 등장하게 되었다.
이탈리아파의 발레.
프랑스 혁명으로 한때 발레의 발전이 답보상태에 놓여 있을 때 발레의 주도권은 다시 발상지인 이탈리아로 옮겨갔다. 그것은 살바토레 비가노와 카를로 블라시스라는 두 사람의 이론가가 이탈리아에 나타나서 노베르의 의상을 발전시키고 개화시켰기 때문이다. 비가노는 무용가인 동시에 안무가이기도 하고 또한 발레 작곡가이기도 했으며, 무언극적 연기의 명수였다. 블라시스는 무용가이며 안무가인 동시에 뛰어난 이론가로서 특히 무용의 교수법이나 연습법을 확립했다. 이들의 명성에 힙입어, 혁명으로 인한 공포 시대의 난을 피해 온 많은 프랑스의 우수한 무용가가 밀라노에 모여들어 19세기 초기에는 한때 밀라노가 발레의 중심지가 되기도 했다.
19세기의 발레.
19세기에 들어서면서 발레는 마침내 개혁의 시기를 맞았다. 19세기 전반의 문학·미술·음악 등 모든 예술분야에서의 낭만주의 운동이 활발히 일어난 시대로서, 발레 역시 그 예외일 수 없어 당연히 그 영향의 지배를 받았다. 특히 발레 예술은 그 성격상 원래 낭만주의적인 요소를 내포하고 있었기 때문에 더욱 그러했다. 이 시기의 낭만 발레는 기교와 의상면에서 많은 개혁을 했는데, 대표작으로는 《라 실피드》와 《지젤》 등이 있다.
발레의 쇠퇴.
많은 유명인에 의해서 일세를 풍미했던 낭만 발레도 시대가 달라짐에 따라 차차 쇠퇴의 시기를 맞이하게 되었다. 그 원인으로는 오페라의 대두를 들 수 있겠으나 무엇보다도 발레 자체가 노베르의 이론과 정신을 망각하고 함부로 몽환적인 스펙터클만을 따르고 매너리즘에 사로잡혔기 때문이다. 더구나 발레리나 제1주의에 치우쳐 남성 무용수를 경시하는 경향으로 흘러 발레 전체의 효과를 망각했기 때문이다. 이리하여 프랑스의 발레는 차차 쇠퇴하기 시작했으며 겨우 오페라에서 그 명맥을 유지하기에 이르렀다. 이러한 시대에 파리의 오페라 극장에서 간신히 발레의 존재를 보여 주었던 사람은 작곡가인 아돌프 아당과 레오 들리브(1836-1891) 정도였다. 말하자면 아당의 《해적》이나 들리브의 《코펠리아》, 《실비아》 등이 오늘날까지 남은 그 당시의 대표적인 명작이다.
파리의 오페라 극장을 중심으로 화려하게 전개되었던 낭만 발레의 쇠퇴는 발레의 중심지를 러시아로 옮겨 놓았다. 러시아에서 무용이 싹트기 시작한 것은 17세기의 표트르 대제 시대라고 한다. 대제는 러시아의 서구화에 힘을 기울여 루이 14세를 본따서 무용을 장려했으며, 그것이 러시아에서의 발레 발전의 기초가 되었다. 그러한 러시아에 발레가 정식으로 이식된 것은 안나 이바노브나 여제(재위, 1730-1740) 시대부터였다. 여제는 프랑스의 왕실을 흉내내어 1735년에 프랑스로부터 발레 교사인 랑데(Jean-Baptiste Landé)를 초빙하여 수도인 상트페테르부르크에 제실무용학교를 창립했다. 이것이 러시아 아카데미로서 세계에 그 이름을 떨친 마린스키 극장이다. 그리고 또 하나, 모스크바의 볼쇼이 극장이 개장된 것은 1825년의 일이었다. 그런데 그 후 예카테리나 2세(재위 1762-1796) 시대에 발레는 국가의 한 제도가 되어 더욱 순조로운 발전을 보게 되었으며, 1801년에는 프랑스의 발레교사 샤를 디들로(1767-1837)가 취임함으로써 러시아에서는 처음으로 낭만 발레가 보급되었다. 계속해서 유명한 무희 탈리오니와 그리지가 러시아에 가서 공연했으며 안무가로서는 프랑스에서 당시 제1류의 명성을 떨친 루이 뒤포르나 생 레옹 등이 잇따라 러시아로 초빙되어 그 발전에 더욱 크게 공헌했다. 역대 황실의 열렬한 보호와 장려 때문에 상트페테르부르크와 모스크바는 이 나라 발레의 2대 중심지가 되었으며, 거액을 아끼지 않고 프랑스로부터 교사나 안무가를, 이탈리아로부터는 무희를 각기 제1류만을 초빙하여 발레의 식민지로서 번영을 누렸으며, 마침내는 세계에서 으뜸가는 고도의 고전 발레를 개화시키고 완성시켰다. 그러한 가운데에서 가장 큰 공로자로는 고전 발레를 완성한 마리우스 프티파와 발레 기법을 완성한 엔리코 체케티를 들 수 있다.
고전 발레단에서 무용수의 가장 높은 계급에 속하는 것은 제1무용수이다. 그리고 제1무용수에게는 각각 남녀 한쌍이 있다. 제1무용수는 코르 드 발레에 둘러싸여 무대의 중앙에서 화려하게 솔로(파 드 되)를 추는 발레단의 스타이다. 그 주역들은 말할 나위도 없이 완벽한 기법을 습득하고 최대의 효과를 노리며 화려하게 출 자격이 부여되고 있다. 그 남녀의 제1무용수 가운데에서도 특히 기술이 뛰어나 소속하는 발레단에서도 최고의 스타라는 영예를 누리는 자에게는 다시 '에트왈'이라는 명칭이 부여된다. 이것은 파리 오페라 극장에서 사용된 것이 그 기원이 된다. 이 제1무용수 아래 '쉬제'라는 계급이 있다. 그런데 이 '쉬제'까지 대소의 두 계급으로 나눈 발레단도 있다. '대(大)쉬제'는 대개의 경우 3명이나 혹은 4명, 6명으로 그룹을 이루어 춤추고 '소(小)쉬제'는 그보다 더 많아 8명 또는 12명 가량의 그룹으로 추는 일이 많다. 말하자면 제1무용수가 되기 직전이라고 하겠다. '쉬제'란 계급은 파리 오페라 극장에서 사용했으나 러시아에는 없었다. 그 대신 '제1무용수'와 이 '쉬제' 사이에 솔리스트라는 계급을 두는 발레단도 있다. '솔리스트'는 주역이 주어지지 않으나 파 스르(獨舞:솔로)를 추는 경우가 있다. 예컨대 &lt;백조의 호수&gt;에서의 파 드 트르와나 두 마리의 백조 등이 바로 그것이다. 이 '쉬제', 또는 '솔리스트'의 아래가 '코리페'이다. 러시아에서는 '쉬제' 대신 '코리페'라고 부른다. '코리페'는 군무(郡舞), 즉 코르 드 발레를 추는 계급이며, 같은 코르 드 발레라 해도 그 아래 계급인 '카드뤼'와는 달라 그 리더로서 추게 된다. '카드뤼'도 두 계급으로 나누는 곳이 있으며 위의 클래스를 '제1카드뤼', 아래 클래스를 '제2카드뤼'라고 부른다.
그 밖에 많은 인원으로 추는 무용수로 그 위의 '코리페'와 이 '카드뤼'를 총칭하여 코르 드 발레라고도 한다. 아무튼 혼자 추는 일은 절대로 없으며 반드시 그룹이나 군무에 등장하도록 되어 있다. 이상이 고전을 주체로 하는 발레단의 무용수 구성이며, 그 계급이나 이 가운데에서 '쉬제' 이상을 총칭하여 '솔리스트'라고도 부른다.
또한 여성 제1무용수를 발레리나라고 부르기도 한다. '발레리나'란 원래 이탈리아어로 역시 여성무용수의 계급명이다. 결코 일반적인 용어가 아니라 정식으로는 '프리마 발레리나'라고 불러야 한다. 말하자면 오페라의 프리마 돈나에 해당한다.
이러한 무용수의 '계급'은 엄연히 지켜져 있어서 그 질서가 문란해지는 일은 없다. 따라서 계급은 차례를 따라 올라가는 것이 원칙이다. 예컨대 '코리페'가 일약 '제1무용수'로 승진하는 일은 없다. 또한 발레단에 따라서는 아직 수업 중인 연구생이나 생도를 '코르 드 발레'의 단역으로 쓰는 경우가 있다. 이 연구생을 '엘레브'라고 부른다.
발레 무용수는 계급 외에 제각기 맡은 역에 따라 타입이 다르다. 즉 그 사람의 기능이라든가 연기범위에 따라 각자의 적역(適役)이 정해진다. 거기에 그 무용수의 육체조건이나 개성에 따라 타입이 결정된다.
이 경우 발레리나는 앞서 말한 계급상의 발레리나라는 지위가 아니라 그 타입에 주어지는 명칭이며, 우선 발레리나는 순수하게 고전적이며 뛰어난 무용수여야 한다는 것이 첫 번째 요구조건이다. 발레리나가 춤출 때의 역할은 대체로 공주로서, 공주를 추기에 적합한 육체조건과 기품 및 우아함을 갖추어야만 한다. 더구나 엄숙한 비극성과 품격이 필요하며 무대에 오르는 것만으로도 저절로 풍기는 품위가 요구된다. 즉 명인다운 기예를 갖춰야만 한다. 이처럼 발레리나의 조건을 열거해 보면 그러한 자격을 갖춘 무용수란 좀처럼 드물며, 그래서 발레리나란 참으로 얻기 어려운 명수라고 하겠다.
다음, 더미 카락테르란 댄스즈 드 더미 카락테르의 약어이다. '카락테르'는 영어에서는 캐릭터(character, 성격)이다. 그처럼 이 타입에는 발레리나가 공주역과 같이 일반적으로 고귀한 여성의 역할을 맡는 데 반해 보다 폭이 넓고 역할의 성격이 뚜렷한 것을 맡아 추기에 적격인 무용수를 일컫는다. 그런 만큼 춤 자체의 표현에도 다양성이 요구된다. 즉 성격배우와 같은 역할을 소화시킬 수 있어야 한다. 따라서 발레리나보다 한층 더 개성이 요구된다. 다만 카락테르에 더미가 붙어 있으므로 반성격무용수(半性格舞踊手) 또는 부성격무용수(副性格舞踊手) 같은 것으로서 경우에 따라서는 발레리나의 역할도 소화할 수 있는 무용수를 말한다.
마지막의 카락테르란 완전한 성격 무용수를 말한다. '당쇠즈 드 카락테르'의 약어로 이 타입의 여성 무용수는 발레 가운데의 민족무용이라든가 특정지어진 연기(演技)가 많은 역할, 또는 희극적인 역할을 춘다. 조연(助演)이기도 하나 그 춤으로 주역을 돋보이게 하는 역할을 해야 한다. 따라서 더욱 강렬한 개성이 필요해진다. 참고로 말하자면 발레에서는 민족 무용을 두고 당쇠즈 드 카락테르라고까지 말하고 있다. 코르 드 발레 이상의 여성 무용수는 모두 그 어느 타입에 속하여, 자신에게 적역인 역할을 추게 되나, 그 가운데에는 어떠한 타입도 충분히 소화하는 만능 무용수도 있다.
또한 남성 무용수에게도 이 세 가지 타입은 있다. 여성의 발레리나에 해당하는 남성무용수를 당쇠르노블이라고 한다. 모든 조건은 발레리나와 마찬가지이다. 다만 남성과 여성이라는 차이가 있을 뿐이다. 카락테르와 더미 카락테르 역시 같다. 모두가 남성 무용수인 경우는 당쇠르 드 카락테르, 당쇠르 드 더미 카락테르의 약어이다.
발레단의 경영.
발레단의 구성은 복잡하다. 발레단에는 우선 통솔자가 필요하다. 그 통솔자가 경영을 겸하는 경우도 있고 통솔자 이외에 경영자가 있는 경우도 있다. 20세기를 맞기까지는 그 경영자는 모두 국가나 혹은 왕실이었다. 예컨대 파리의 오페라 극장이나 오페라 코믹 발레단, 러시아의 마린스키 극장이나 볼쇼이 극장 등이 그러했다. 그런데 20세기에 들어와 러시아에 디아길레프라는 발레의 보호자가 나타나, 그가 발레 뤼스(러시아 발레단)를 조직하여 경영자와 프로듀서를 겸함으로써 사태는 일변했다. 이후 국가나 왕실이 경영하는 발레단 이외에 민간의 발레단이 속출하기에 이르렀다. 발레단은 이 경영자나 또는 통솔자 아래 다수의 무용수를 거느린다. 그리고 그 무용수에게는 제각기 엄중한 계급이 있다.
운동 효과.
발레를 배우면 자세 교정, 체형 개선, 유연성 및 근력 강화, 정서적 안정 등 다양한 이점을 얻을 수 있다.
부상 위험.
반면, 발레의 근사하고 매력적인 몸동작 뒤에는 항상 높은 신체적 난이도에 자주 반복되는 몸동작으로 인한 부상 위험도 배제할 수 없다.
발레는 일상생활에서 잘 사용하지 않는 근육을 집중적으로 사용하기 때문에 햄스트링 파열, 발목 인대 염좌, 무지외반증 등 다양한 부상 위험이 뒤따른다.
부상 예방을 위한 지침서.
발레는 매력적인 운동인 반면, 초보자는 부상 위험을 충분히 인지하해야 하며, 기본기 없이 전문 발레리나들의 우아하고 화려한 몸동작을 절대 무턱대고 따라해서는 안 된다.
세계 박람회(世界博覽會, ) 또는 월드 엑스포() 혹은 만국 박람회(萬國博覽會, )는 19세기 중반부터 열리고 있는 국제 박람회로 정기적으로 개최지를 바꿔서 열린다.
가장 큰 볼거리는 참가국에서 꾸미는 국가별 전시관으로, 1928년부터 어떤 나라라도 참여할 수 있는데, 2012년 5월 기준으로, 미국, 인도를 제외한 세계 160개 나라가 참여하고 있다.
국제박람회기구(BIE, , )에서 주관하며, 흔히 엑스포(Expo, 의 줄임말), 세계 엑스포()라고도 한다. 과거에는 만국 박람회(萬國博覽會, Universal Expositions)라고 부르기도 했지만, 더 이상 공식적으로 사용하지 않는 용어다.
인간과 관련된 모든 것들에 대해 다루는 등록 박람회(Registered Expositions)와 보다 제한되고 분명한 주제를 가진 인정 박람회(Recognized Expositions)로 나누고 있다.
등록 박람회와 인정 박람회는 모두 국제박람회기구에서 공식적으로 인정하는 세계 박람회이나, 등록 박람회는 보통 6주에서 6개월까지로 개최 기간이 길며, 5년 주기로 개최하게 되어 있다. 반면 인정 박람회는 개최 기간이 3주에서 3개월로 상대적으로 짧고, 등록 박람회 주기 사이에 1회 열리게 되며, 개최장은 25 헥타르 이내로 제한된다. 그리고 등록 박람회의 전시관은 참가국에서 부담해 설치하지만, 인정 박람회에서는 주최국이 건축해서 참가국에 무상 임대하는 것이 보통이다.
1851년 영국의 런던 하이드 파크(Hyde Park) 내에 건설된 수정궁에서 최초의 세계 박람회가 개최된 이후, 수많은 세계 박람회가 개최되었다. 난립된 세계 박람회의 규모와 기간을 규제하기 위해 국가간 순회 시스템을 설정하고, 다양한 유형의 박람회를 명확히 규정하여, 전시의 품질을 보증할 필요성에 따라 1928년 파리협약에 근거해 개최 도시 및 개최 횟수 등의 규정하는 국제박람회기구(BIE)가 창설되었다.
국제박람회기구 본부는 프랑스 파리에 있으며, 이 기구가 설립된 이후 엑스포는 일반 박람회와 전문 박람회로 구분되었다. 그러나 1980년대에 들어 세계 박람회 개최 간격의 문제가 원활하게 조정되지 못하면서 두 세계 박람회의 구분이 모호해졌다. 이에 국제박람회기구는 1988년에 세계 박람회 개최 기간에 관한 개정안을 제출했다. 이 개정안에 의하면, 세계박람회의 성격과 기간, 주최국의 의무사항, 개최규모, 개최횟수에 따라 등록 박람회(Registered Exposition)와 인정 박람회(Recognized Exposition)로 구분했다.
또한 국제박람회기구에서는 1960년부터 일부 원예 박람회도 엑스포로 인정하고 있다.
현재 가장 최근에 개최된 등록 박람회는 2025년 오사카 세계 박람회이며, 가장 최근에 개최된 인정 박람회는 2017년 아스타나 세계박람회이다.
차기 등록 박람회는 2030년 리야드 세계 박람회가 개최될 예정이며, 인정 박람회는 2027년 베오그라드 세계 박람회가 개최될 예정이다.
또한, BIE 인정 원예 박람회는 최근 2023년 도하에서 개최되었으며,차기 원예 박람회는 2027년 요코하마에서 개최될 예정이다. 네덜란드에서 10년마다 개최되는 원예 박람회인 플로리아드는 가장 최근에 2022년 암스테르담·알메러에서 개최되었다.
국방과학연구소(國防科學硏究所, )는 대한민국의 국방력 강화와 자주국방의 완수에 기여토록 국방과학연구소법에 의하여 설립된 특수법인으로 대한민국 방위사업청 산하의 기타공공기관이다.
일반적으로 대한민국에서 신무기의 개발은 국방과학연구소가, 생산은 방위 산업체가 담당하며, 핵무기를 제외한 모든 무기를 이곳에서 생산, 관리한다.
업무.
1982년에는 전두환 정권이 미국의 압력에 굴복해 국방과학연구소의 유도탄 개발 팀을 해체하기도 했다.
하지만 1983년 9월 1일 대한항공기 격추사건 이후에 드러난 한국의 군사력이 종이 호랑이 수준이라는 것에 놀라 유도탄을 다시 개발하기로 했다. 이리하여 몇몇 유도탄 개발에 가시적인 성과를 냈다.
일반 연구원은 대위로 임관해서 이곳에서, 위관급 장교 신분으로 3년 복무한다.
하지만 국방과학기술연구소는 소위 5.16 군사정변으로 집권한 박정희가 해체한다. 따라서 현존 국방과학연구소법에 따른 국방과학연구소와는 다른 조직으로 볼 수 있다.
주요 방위산업체.
진종(眞宗, 1719년 3월 24일(음력 2월 15일) ~ 1728년 12월 5일(음력 11월 16일))은 조선의 왕세자이자 추존왕이며, 대한제국의 추존 황제이다. 영조의 장자로 태어났으며 어머니는 정빈 이씨이다. 사후 태어난 이복동생 사도세자의 차남 세손 산이 아버지 영조에 의해 사후양자로 지명되면서 승통세자의 호를 받고, 영조의 유언대로 사후 왕으로 추존되었다. 휘는 행(緈), 아명은 만복(萬福), 자는 성경(聖敬)이며 본관은 전주(全州)이다. 효장세자(孝章世子)로도 잘 알려져 있다. 양자 정조가 즉위하면서 진종온량예명철문효장대왕(眞宗溫良睿明哲文孝章大王)으로 추존되었다. 청나라에서 내린 시호는 각민왕(恪愍王)이며 대한제국 때 황제로 추존되어 진종소황제(眞宗昭皇帝)가 되었다.
1724년 경의군(敬義君)에 봉해지고 부왕 즉위 후 1725년 세자(世子)에 책봉되었으나 10세의 나이에 경복궁 자선당(資善堂)에서 요절하였다. 사후 효장(孝章)의 시호를 받아 효장세자(孝章世子)라 불렸고, 영조는 승통세자(承統世子)라는 호를 내렸다. 숙종의 첫 손자이자, 그의 생전에 태어난 유일한 손자이기도 하다.
1719년(숙종 45년) 2월 15일, 한성부 북부 순화방(順化坊)의 (彰義宮)에서 숙종의 넷째 아들인 왕자 연잉군(영조)과 첩실 이씨(정빈 이씨)의 아들로 태어났다. 이름은 행(緈)이며 아명은 만복(萬福)이다.
세자 책봉 이후.
1725년(영조 1년) 5월 부스럼을 앓았다. 이후 부스럼이 낫자 영조는 세자의 환후가 회복된 것을 기뻐하며 종묘에 고하고 사령을 반포하여 대역죄와 강상죄 이하의 잡범들을 사면하고 관리들의 관직을 한등급씩 높여주었다.
1727년(영조 3년) 문묘에 알성한 뒤 태학에 입학하였다. 1727년(영조 3년) 3월 3일, 왕명으로 대제학 이의현(李宜顯)을 세자빈객을 삼고, 3월 9일 경연에서 입학례를 올렸다. 9월 9일 인정전에서 관례를 행하였으며 9월 29일 조문명(趙文命)의 딸 조씨(효순왕후)와 가례를 올렸다. 그해 11월 세자빈 조씨가 홍역을 앓게 되어 경춘전으로 거처를 옮겼다.
1728년(영조 4년) 11월 16일, 창경궁 진수당에서 열병과 안질환 등의 합병증으로 훙서하였다. 영조는 친히 그의 임종을 지켰다 하는데, 그는 병석에 누워서도 마지막까지 효를 다하고 가지 못함을 애통해하였다 한다.
일설에는 독살설이 제기되었는데, 후일 조사 결과 궁인 순정(順正) 등 궁녀 여럿이 세자와 옹주들에게 독을 쓰고 저주했던 것이 발각되었다.
1728년 12월 2일, 당상관들이 회의하여 시호로 장효(莊孝), 효장(孝章), 장헌(章獻) 셋을 추천했고, 영조는 모든 행동 중에서 효가 으뜸이라는 점을 들어 '효장'을 골랐다. 묘소는 별다른 호칭 없이 효장묘(孝章墓), 사당은 효장묘(孝章廟)로 정해졌다.
세자빈 조씨(효순왕후)는 세자의 사후 현빈(賢嬪)으로 봉해졌다. 세자가 죽고 23년 후인 1751년(영조 27년) 11월 14일, 창덕궁 건극당(建極黨)의 동실인 의춘헌(宜春軒)에서 승하하였으며 이듬해에 효장세자의 묘 왼쪽에 안장되었다.
시신은 한성부 연희궁 근처 북아현에 매장되었다가, 이후 1729년(영조 5년) 현재의 위치인 경기도 파주군 조리동면(條理洞面) 조리동(條里洞), 을좌(乙坐) 신향(辛向), 순릉 왼쪽 산언덕에 예장하였다. 묘비문은 조문명(趙文命)이 짓고 조선국 효장세자묘(朝鮮國 孝章世子墓)라 했다. 이후 왕으로 추존되고, 다시 순종 때 황제로 추존되면서 2개의 비석이 더 세워져 그의 묘 앞에는 총 3개의 비석이 있다.
이후 영조의 유언에 따라 1776년 정조 즉위 후 왕으로 추존되어 영릉(永陵)의 능호를 받고 왕릉으로 격상되었으며, 경기도 파주군 조리면의 공릉과 순릉과 함께 파주 삼릉을 구성하는 능 가운데 하나이다. 효장세자의 첫 무덤이 있던 곳은 이후 능안리라는 이름으로 불리게 되었다.
독살 의혹.
1729년(영조 5년) 3월 9일, 궁인 순정(順正) 등 궁녀 여럿이 세자와 옹주들에게 독을 쓰고 저주했던 사실이 발각되어 영조의 친국을 받고 처참되었다. 궁녀 박순정, 김순혜가 궐밖의 무당 태자 등과 접선, 무당은 과부 이세정으로부터 건네받은 사람의 뼛가루를 창경궁의 양화당, 동궁, 빈궁의 침실 등에 묻었고, 예전부터 그것을 음식에 타서 왕세자와 네 명의 옹주에게 먹였다는 것이다. 이 유골들은 대현산(현, 서울 성동구 금호동)의 여러 무덤에서 채취했거나, 길가에 거적으로 말아놓은 개가 뜯어 먹다만 시체, 혹은 불에 탄 사람의 해골이라 한다.
1776년(영조 52) 1월 27일 영조의 특명으로 승통세자(承統世子)의 호칭을 받고 효장승통세자(孝章承統世子)가 되었다.
1776년(정조 즉위년) 효장세자의 승통을 이은 양자 정조가 즉위하면서 진종(眞宗)으로 추존되었다. 시호는 온량예명철문효장(眞宗溫良睿明哲文孝章)이며, 1908년(융희 2년), 대한제국 순종에 의해 소황제(昭皇帝)로 추존되었다.
제마이테(울리야) 베니우셰비치우테 지만티에네(, 1845년 5월 23일 ~ 1921년 12월 7일 부칸테(Žemaitė) 출생)는 리투아니아의 작가였다.
베르흐냐야안가라강()은 부랴트 공화국을 흐르는 강이다. 스타노보이산맥에서 발원을 하고, 바이칼호로 흘러들어간다.
유역 길이는 438 km, 유역 면적은 21 400 km2이다.
바흐강()은 러시아 한티만시 자치구를 흐르는 강으로 오비강의 지류이며 길이는 964 km, 유역 면적은 76,700 km2이다. 오비 강에서 갈라진 다음 예니세이강이나 타스강으로 흘러간다. 바흐강의 주요 지류로는 쿨리니골강, 사분강, 콜리키예간강, 볼쇼이멕티기예간강이 있다.
타스강()은 카라해의 타좁스카야만(Тазовская губа)으로 흘러 들어가는 강이다. 서시베리아에 위치해 있다.
유역 길이는 1401 km, 유역 면적은 15,000 km2이다.
이 지역의 옛 지명은 웅기군(雄基郡)이다. 상고 시절부터 사람들이 살았던 것으로 보여지며, 이는 함경북도 웅기군 굴포리 서포항에서 구석기 시대의 유적을 최초로 발견하여 조선민주주의인민공화국에서 사적 70호로 지정하였다. 이후 읍루, 숙신, 예맥 등 국가가 존재하였으며, 고구려와 발해의 영토였다. 고려 시대에는 한민족의 영토가 아니었으나, 조선 시대에 와서 영토로 편입되었고, 당시 지명은 경흥군이었다. 일제강점기 시절에는 1929년 조선총독부가 이곳에 웅기항를 건설하기로 하면서 러시아와 중국과 인접한 국경 지역의 교역지로 발전하였다.
소련 대일전 참전 당시 소련군이 참전하여 8.15 광복 이전에 최초로 상륙하여 해방시켰다. 이를 기념하여 선봉군이라는 이름이 붙었다. 그러나 북한에서는 소련군의 일부로 참전한 사실과 김일성은 나중에야 귀국한 사실을 알리지 않고 "김일성 동지께서 항일의 혈전만리를 헤치시며 찾아주셨다"고 정치적으로 선전한다.
조선민주주의인민공화국의 북동쪽에 위치하고, 중화인민공화국 및 러시아와 접한다. 유현덕산, 화대산(火臺山)이 솟아 있으며, 두만강을 국경으로 삼는다. 서번포·동번포·만포·흑지 등의 호수가 있다. 면적의 70%가 삼림이다.
10동 6리로 구성되어 있다.
수산업과 농업을 주로 한다. 축산업도 이뤄진다.
철도 함북선이 통과하며, 러시아와 철도가 연결되어 있다. 그 외에도 아시안 하이웨이 32호선이 이 지역을 관통하고 있지만, 국경선을 두번 건너기 때문에, 중화인민공화국을 중간에 관통시키고 최종적으로 몽골까지 이어준다. 웅기만을 끼고 있으며, 웅기항을 항구로 갖고 있다.
배길수(裵吉洙, 1972년 3월 4일~)는 조선민주주의인민공화국의 체조 선수로 1992년 하계 올림픽 남자 안마에서 금메달을 획득했다.
평양시 동대원구역 출신으로 평양신리소학교를 졸업했다.
수훈
우랄 지방()은 우랄산맥에 위치해 있다.
유명한 원주민.
세르게이 스베틀라코프-쇼맨, 텔레비전 발표자, 배우, 프로듀서, 시나리오 작가
알렉산드르 마슬랴코프-텔레비전 진행자, 텔레비전 프로듀서
세미온 알토프-유머 작가
알렉세이 발라바노프-영화 감독, 프로듀서, 시나리오 작가
유리 로자-가수, 작곡가
알렉산더 말리닌-가수
이고르 알투슈킨은 러시아 구리 회사의 기업가이자 설립자이자 이사회 의장이다. 박애주의자와 동일 인물.
공진의 다른 뜻은 다음과 같다.
3·1절(삼일절, )은 1919년 3월 1일에 일어난 3·1 운동을 기념하여 제정된 대한민국의 공휴일이자 국경일이다.
1919년 4월 11일 대한민국 임시정부의 수립 이후 1920년에 &lt;독립선언일&gt;(Korean Independence Day)이라는 국경일로 지정되어 재외교포와 임시정부 및 독립운동가에 의해 그 기념이 시작되었다. 광복 이후 '1946년 3월 1일 제27회 기념식을 기해 국가 경축일로 지정되었으며, 대한민국 제1공화국 수립 이후 1949년 10월 1일 &lt;국경일에관한법률&gt;을 공포함으로써 국경일로 재지정되었다. 이는 2005년 12월 29일 &lt;국경일에 관한 법률&gt;로 개정되어 지금에 이른다. 3ㆍ1운동 때 유관순, 손병희를 포함해 3000명이 참여했다.
이 날에는 정부 주최로 3부 요인은 물론 각계각층의 유명인사들이 모여 기념식을 거행하여 대한민국의 헌법 기본정신인 3.1정신을 되새긴다. 이와 함께 나라의 광복을 위해 싸우다가 순국한 선열들의 유족 및 애국운동가들로 구성된 광복회 회원들은 따로 파고다 공원에 모여 그 날의 깊은 뜻을 되새기는 의식을 거행한다. 또한 민간 차원의 갖가지 문화 공연도 이날에 베풀어지며, 전국 관공서 및 각 가정에서 대한민국의 국기인 태극기를 게양한다.
3.1절의 역사.
3.1절은 1919년 대한민국의 독립선언과 대한민국 임시정부의 발족과 함께 시작한다. 1920년 2월 임시정부 내무부 주최로 3.1독립선언 1주년 기념식 준비회를 설치하고 갖가지 행사를 준비하였다. 제1주년 3.1절은 임시정부 주최의 기념식과 교민단 주최의 3.1절대축하식, 시가행진, 기념공연 등으로 성대히 축하되었고, 당시 임시정부의 기관지였던 독립신문은 이날을 국경일로 적으며 기쁘게 맞이할 것을 동포들에게 주문했다.
3.1절 행사는 연해주와 만주, 미국, 심지어는 일본에서도 한인들에 의해 개최되었는데, 이들은 기념식을 가진 뒤 브라스밴드를 앞세워 퍼레이드를 벌였고, 기념 공연과 축포, 전단 살포 등의 다채로운 행사로써 3월 1일을 경축했다. 임시정부 시기 3.1절의 정식 명칭은 독립선언일이었으며, 이외에도 독립절, 혁명기념일 등의 명칭으로 불리었다. 3.1절이라는 명칭은 중국의 쌍십절이나 미국 독립기념일의 별칭인 4th of July에서 따 온 것으로 추정된다. 이외에도 여러 독립운동가들의 전단과 기록에서 3.1절은 대한민국 건국기념일이나 독립기념일 등으로 언급되었다.
국내에서 열린 최초의 3.1절 행사는 해방 이후인 1946년 보신각 앞에서 남조선대한국민대표민주의원 주최로 성대히 거행되었다. 이승만의 개회사와 김구의 경축사, 김규식의 선창 순으로 식전이 열렸으며, 이날을 경축하기 위한 음악회와 전시회, 예술공연, 체육대회 등 다채로운 문화예술행사들이 베풀어졌다. 그러나 3.1절 행사는 당대 좌익과 우익 진영 간의 분열 속에 치러졌으며, [[1947년]에는 [[동대문운동장]]과 [[남산]]에서 각각 경축 행사를 거행하던 우익과 좌익이 충돌하여 사상자가 발생하기도 했다.
[[1949년]]부터 3.1절은 4대 [[국경일]]로 지정되었으며, 이때까지만 해도 겨레 최대의 명절로 인식되고 있었다. 정부 주최의 경축식 이외에도 [[대한민국 국군|국방군]]의 축하 비행, 예술제, 퍼레이드, 학예회, 체육회, 연극 등 다채로운 행사가 거행되었다. 그러나 대부분의 경축 행사는 [[6.25 전쟁]]을 기점으로 사라졌으며, [[5.16 군사정변]]과 [[대한민국 제5공화국|5공화국 정권]]을 거치며 3.1절은 크게 천시되었다. [[1998년]] 이후로는 만세운동 재현 행사가 실시되어 사실상 유일한 3.1절 행사로 명맥을 유지하고 있다.
3·1절 노래.
'3·1절 노래'는 [[1946년]]에 문교부 장관 [[안호상]]의 의뢰로, [[정인보|위당 정인보]]의 3·1절 노래에 당시 [[숙명여대]] 음악과 [[강사 (대학)|강사]]였던 [[작곡가]] [[박태현]]이 곡을 붙인 것이다.
기미년 3월 1일 정오&lt;br&gt;터지자 밀물 같은 대한 독립 만세&lt;br&gt;태극기 곳곳마다 3000만이 하나로&lt;br&gt;이 날은 우리의 의요 생명이요 교훈이다&lt;br&gt;한강물 다시 흐르고 백두산 높았다&lt;br&gt;선열 하 이 나라를 보소서&lt;br&gt;동포야 이 날을 길이 빛내자
‘기미년 3월 1일 정오 터지자 밀물 같은 대한 독립 만세 태극기 곳곳마다 3000만이 하나로 이 날은 우리의 의요 생명이요 교훈이다 한강물 다시 흐르고 백두산 높았다 선열 하 이 나라를 보소서 동포야 이 날을 길이 빛내자.’
[[정인보]]가 [[작사]]하고 [[박태현]]이 곡을 붙인 [[작품]]으로 순국선열을 기리며 부르던 3.1절노래 가사다. 3.1운동이 일어날 당시([[1919년]]) [[한반도]]의 [[인구]]는 2000만이 채 되지도 않았는데, “태극기 곳곳마다 3천만이 하나로”라는 [[노랫말|가사]]로 불린 3·1절 노래의 오류를 지적하기도 한다.
현대의 3·1절.
100주년 기념식.
[[2019년]] [[3월 1일]] 3.1절 100주년을 맞이하여 전국 각지에서 행사가 개최됐다. 그 중 서울 광화문 광장에서는 정부서울청사를 비롯한 인근 건물에는 대형 태극기가 내걸렸으며 문재인 대통령과 각부 장관, 각계 인사와 시민 약 1만 명이 참석하였다. 국민대표 33인의 행진과 독립선언문 낭독, 독립유공자 포상이 진행되었고, 독립유공자 334명에 대한 포상에서는 유관순 열사에게 최고 등급인 건국훈장 대한민국장이 추서됐다. 정오에는 전국에서 동시에 3·1운동 100주년을 기념하는 타종과 만세 행사가 열리기도 했다. 서울 보신각에서 열린 타종 행사에는 강제징용 피해자인 이춘식 씨와 유관순 열사의 조카 유장부씨 등 독립유공자 후손 12명이 참여하기도 했다. 서울광장 일대에서는 만세 행진과 공연이 이어졌고, 시민 3,000명이 참여한 대합창 행사도 열렸다.
[[분류:3월의 기념일]]
[[분류:3·1 운동]]
[[분류:3월 1일]]
[[분류:독립기념일]]
터보프롭(turboprop)은 항공기의 프로펠러를 돌려 추력을 얻는 가스 터빈 엔진의 한 종류이다. 같은 가스 터빈에 기반한 터보제트가 압축된 공기를 배기가스에 의한 추력으로 연결하는 데 최적화한 반면 터보프롭은 프로펠러를 구동하기 위한 축력(shaft power)을 얻는 데 최적화되어 있고 90% 이상의 추력이 터빈에 연동된 프로펠러에서 얻어진다.
터보젯 엔진은 연소된 공기의 팽창력으로 터빈을 통해 에너지를 일부 얻고 남는 에너지를 모두 배기구(노즐)을 통해 분사하여 추력을 얻게 된다. 반면 터보프롭은 배기가스에 의한 추력을 상당 부분 희생하고 터빈을 통해 에너지를 더 많이 얻는다. 이 에너지로 압축기도 돌리고 프로펠러도 구동하는 것이다. 터빈을 통해 에너지를 얻는 구조에서 터보프롭은 발전용 가스 터빈과 비슷하지만 발전용 가스 터빈은 터빈과 발전기가 한 샤프트에 연결되고 터보프롭의 경우 별도의 샤프트가 있어 프로펠러는 압축기와 터빈의 회전과는 다르게 자유회전을 한다.
프로펠러는 지름이 크므로 회전 속도가 일정한 수준에 이르면 날개 끝이 초음속에 이를 수 있기 때문에 터보프롭 엔진은 감속기어를 갖고 있다. 헬기의 동력기관으로 사용되는 터보샤프트도 감속기어를 사용하지만 터보샤프트는 감속기어가 본체와 별도이지만 터보프롭은 감속기어가 본체의 일부로 내장된 것이 다르다.
프로펠러를 장착한 비행기는 시속 700km의 비행에서 효율이 좋다. 때문에 고속을 필요로 하지 않는 항공기는 프로펠러를 장착하는데, 출력과 중량에서 유리한 터보프롭이, 가격면에서 유리한 피스톤 엔진보다 더 많이 쓰이게 된다. 하지만 비행 속도가 초음속에 이르게 되면 프로펠러기의 효율은 제트 엔진에 비하여 떨어지게 된다.
세계 최초의 터보프롭 엔진은 헝가리의 공학자 죄르지 옌드라식()이 설계한 'Jendrassik Cs-1'이다. 이것은 Varga XG/XH 정찰 폭격기에 쌍발로 장착되어 1939-1942년간 잠시 운용되었으나 안정성이 떨어져 상용되지 못했다.
영국에서는 롤스로이스 plc가 Derwent II 엔진에 감속기어와 2.4m 5엽 프로펠러를 장착한 RB.50 트렌트(Trent)를 개발하여 글로스터 미티어 EE227 에 쌍발로 탑재하였는데 이것이 아마도 터보프롭 항공기로는 안정적인 최초의 비행기일 것이다. 이후 롤스로이스사는 이 경혐을 바탕으로 Dart를 개발하였고 이 모델로 50년 넘게 생산하게 된다.
터보프롭엔진 중에서 가장 유명한 것은 Pratt &amp; Whitney Canada의 PT6이다.
현재 유럽 컨소시엄은 군용 수송기 에어버스 A400M에 답재할 11000마력의 TP400-D6를 개발하고 있다. 이 엔진은 모든 부품이 동축선상에 배치되고 2개의 샤프트와 자유회전 터빈이 별도의 세 번째 샤프트에 연결된 구조를 갖고있다.
한국의 터보프롭기.
캔자스시티 도시권(Kansas City metropolitan area, )은 미국 중앙부 미주리주와 캔자스주의 경계에 걸쳐 있는 도시이다. 행정적으로 두 주에 같은 이름의 도시가 별도로 나뉘어 있다. 양 도시는 행정적으로 별도의 도시이지만, 양 주의 주변 지역을 포함하는 미국 중앙부의 대도시권을 형성하고 있다. 미주리주와 캔자스주의 경계를 흐르는 미주리 강과 캔자스 강의 합류점에 발달한 상공업 도시로서, 프레이리의 중심부에 위치하며, 가축·곡물 거래의 중심이다. 행정적으로는 2개의 주·시로 나뉘며, 인구 45만(2001)명이다.
벌링턴()은 다음을 뜻한다.
용(, 龍, dragon)은 전 세계 여러 민속학에 등장하는 마법적인 전설의 생물이다. 용에 대한 믿음은 지역에 따라 상당히 다르지만, 중세 성기 이후 서양의 용은 종종 날개가 있고 뿔이 있으며 불을 뿜을 수 있는 것으로 묘사되어 왔다. 동양의 용은 보통 날개가 없고 네 발이며 뱀 같은 생물로, 평균 이상의 지능을 가지고 있는 것으로 묘사된다. 용의 특징들 사이의 공통점은 종종 파충류, 포유류, 새의 특징을 혼합한 것이다.
용(Dragon)이라는 단어는 13세기 초 고대 프랑스어 에서 영어로 들어왔는데, 이는 다시 "거대한 뱀, 용"을 의미하는 라틴어 (속격 )에서 유래했으며, 이는 고대 그리스어 , (속격 , ) "뱀"에서 파생되었다. 그리스어와 라틴어 용어는 신화적인 존재가 아니라 어떤 거대한 뱀을 지칭했다. 그리스어 단어 은 "나는 본다"를 의미하는 그리스어 동사 ()에서 유래했을 가능성이 높으며, 이 동사의 아오리스트 형태는 ()이다. 이는 "치명적인 시선"을 가진 것, 또는 유난히 밝은 또는 "날카로운" 눈을 지칭하거나, 뱀의 눈이 항상 열려 있는 것처럼 보이기 때문이라고 여겨진다. 실제로는 각 눈이 눈꺼풀의 크고 투명한 비늘을 통해 보이며, 눈꺼풀은 영구적으로 닫혀 있다. 그리스어 단어는 "본다"를 의미하는 인도유럽어족 어근 에서 유래했을 가능성이 높다. 산스크리트어 어근 () 또한 "본다"를 의미한다.
용을 닮은 생물은 전 세계 거의 모든 문화권에 나타나며, 용을 닮은 생물에 대한 가장 초기의 기록은 거대한 뱀과 비슷하다. 용을 닮은 생물은 고대 근동의 신화에 처음 등장하며 고대 메소포타미아 예술과 문학에 나타난다. 거대한 뱀을 죽이는 폭풍의 신에 대한 이야기는 거의 모든 근동 및 인도유럽 신화에 걸쳐 나타난다. 유명한 원형 용을 닮은 생물로는 고대 메소포타미아의 무슈후슈; 이집트 신화의 아펩; 리그베다의 브리트라; 히브리어 성경의 레비아탄; 푸아투 지방의 그랑기뇰; 그리스 신화의 피톤, 라돈, 와이번 그리고 레르나이아 히드라; 알바니아 신화의 쿨셰드라; 라코타 신화의 운흐체길라; 아즈텍 문화의 케찰코아틀; 노르드 신화의 요르문간드, 니드호그 그리고 파프니르; 베오울프의 베오울프의 화룡; 그리고 고대 페르시아 신화의 아지(aži)와 아즈(az)가 있으며, 이는 또 다른 신화적 인물인 아지 다하카(Aži Dahaka) 또는 자하크와 밀접한 관련이 있다.
그럼에도 불구하고, 학자들은 용이라는 아이디어가 어디에서 기원했는지에 대해 논쟁하며, 다양한 가설들이 제안되었다.
인류학자 데이비드 E. 존스(David E. Jones)는 그의 저서 An Instinct for Dragons(2000)에서 인간이 원숭이처럼 뱀, 큰 고양이, 맹금류에 대한 본능적인 반응을 물려받았다는 가설을 제시한다. 그는 100명 중 약 39명이 뱀을 두려워한다는 연구를 인용하며 뱀이 드문 지역에서도 어린이들에게 뱀에 대한 두려움이 특히 두드러진다고 지적한다. 가장 초기에 기록된 용들은 모두 뱀을 닮거나 뱀과 같은 속성을 가지고 있다. 따라서 존스는 인간이 뱀과 영장류 조상들의 주요 포식자였던 다른 동물들에 대한 타고난 두려움을 가지고 있기 때문에 용이 거의 모든 문화권에 나타난다고 결론 내린다. 용은 보통 "어두운 동굴, 깊은 웅덩이, 험한 산맥, 바다 밑바닥, 유령 숲"에 살고 있다고 하는데, 이 모든 곳은 초기 인류 조상들에게 위험한 장소였을 것이다.
그녀의 책 (The First Fossil Hunters: Dinosaurs, Mammoths, and Myth in Greek and Roman Times, 2000)에서 아드리엔 마요르는 용에 대한 일부 이야기가 공룡과 다른 선사 시대 동물의 화석 발견에서 영감을 받았을 수 있다고 주장한다. 그녀는 북인도의 용 전설이 "히말라야산맥 아래 시왈릭 구릉의 화석층에서 발견된 거대하고 특이한 뼈에 대한 관찰"에서 영감을 받았을 수 있으며, 고대 그리스의 트로이의 괴물 예술적 묘사가 지중해 지역에서 흔히 발견되는 멸종된 기린 종인 사모테리움 화석의 영향을 받았을 수 있다고 주장한다. 대형 선사 시대 동물 화석이 흔히 발견되는 중국에서는 이러한 유골이 종종 "용골"로 식별되며 전통 중국 의학에서 흔히 사용된다. 그러나 마요르는 모든 용과 거인 이야기가 화석에서 영감을 받은 것은 아니라고 신중하게 지적하며, 스칸디나비아에는 용과 바다 괴물에 대한 이야기가 많지만 오랫동안 "대형 화석이 없는 것으로 간주되었다"고 언급한다. 그녀의 후기 저서 중 하나에서 그녀는 "전 세계의 많은 용 이미지는 코모도왕도마뱀, 아메리카독도마뱀, 이구아나속, 앨리게이터속 또는 캘리포니아의 앨리게이터 도마뱀과 같은 살아있는 파충류에 대한 민간 지식이나 과장에서 비롯되었지만, 이는 스칸디나비아 전설을 설명하지 못한다. 왜냐하면 이 지역에서는 그러한 동물(역사적이든 아니든)이 발견된 적이 없기 때문이다."라고 말한다.