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제4악장. '환희의 송가'.
관현악이 앞의 세 악장을 회상하는 것을 레치타티보가 부정하자 환희의 송가가 제시되고, 이어 성악이 도입되어 대합창에 이르는 구성이다. 변주곡의 일종으로 보는 것이 일반적이지만, 유절 가곡 형식의 요소도 있고, 전개부가 없는 소나타 형식이라는 견해도 가능하다("Freude, schöner Götterfunken"이 제1주제, "Ihr, stürzt nieder"가 제2주제, “Allegro energico, sempre ben marcato”이 재현부이다).
Presto / Recitativo 라단조 3/4 박자
관악기의 강렬한 불협화음으로 시작된다. 그러나 곧 저현(첼로와 콘트라베이스)의 레치타티보가 이에 대답한다.
Allegro ma non troppo 라단조 2/4 박자
관현악이 첫 악장 서두를 내민다. 그러나 다시 저현의 레치타티보가 이에 답한다.
Vivace 라단조 3/4 박자
이번에는 제2악장 주제가 목관으로 나온다. 그러나 다시 저현의 레치타티보에 의해 중단된다.
Adagio cantabile 내림나장조 4/4 박자
Allegro assai 라장조 4/4 박자
\set Staff.instrumentName = #"Vc."
\set Staff.midiInstrument = #"cello"
\set Score.currentBarNumber = #92
\tempo "Allegro assai" 2 = 60
\set Score.tempoHideNote=##t
fis2\p( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 |
fis2( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 | \break
e( fis4 d) | e( fis8 g fis4 d) | e( fis8 g fis4 e) | d( e a,) fis'~ |
fis fis( g a) | a( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2
관악기가, 새로운 동기를 내놓는다(이것은 앞의 세 악장에서 단편적으로 모습을 보였던 동기이기도 하다). 이 동기에 저현이 생생한 장조로 바뀌어, 다른 악기군도 응답한다. 이윽고 저현이 조용히 제1주제("환희"의 주제)를 연주하기 시작한다. 비올라가 그 뒤를 잇고 바순과 콘트라베이스의 대선율이 이를 지원한다. 또한 "환희"의 주제는 제1바이올린에게 넘어가 4성의 대위법으로 풍부한 화음을 이룬다. 마지막으로 관악기에 선율이 전해져, 전관현악이 흥겹게 노래한다.
다시 첫머리의 힘겨운 불협화음이 이번에는 관현악 전주로 연주된다. 바리톤 독창이 저현의 레치타티보와 같은 선율의 레치타티보로 "O Freunde, nicht diese Töne!"라고 노래한다. 여기에서 비로소 첫머리부터 반복된 저현 레치타티보의 의미가 13악장까지의 음악의 부정이었음이 드러난다.
오늘날의 출판보에서는 바리톤의 시작이 "라→미"의 도약과 더불어 "라→도#"가 기재되어 있는데, 레치타티보 후반부의 높은 "파#"를 내놓을 수 없는 초연 솔리스트를 위해 변경된 대체 파트에서 드물게만 불린다(이 멜로디를 선택함으로서, 음정이 나쁘다고 혹평받고 있는 대가수도 있다). 초연에서는 또 미세한 상하(멜리스마) 부분의 컷도 검토된 것 같다. 최후기의 필사 악보에는 이 밖에도 대체안이 남아 있으나 출판보에는 반영되지 않았다.
"Freude!"의 구호를 바리톤 독창과 합창의 베이스(테너도 함께 부르기도 한다)가 흥얼거리면 바리톤 독창에 의해 "환희의 송가"가 시작된다. 선율 후반부를 합창이 반복하는 형태로 계속된다. 다음은 독창 4명이 되어, 역시 선율 후반부를 합창이 반복한다. 결정적 대사의 것처럼 들어가는 "Gott!"에서 자필 악보는 악센트가 아닌 데크레센도를 지시했고. 현재도 지휘자간에 해석이 갈린다.
Alla marcia Allegro assai vivace 내림나장조 6/ 8 박자
그동안 침묵을 지키던 타악기군이 약한 소리로 울리기 시작, 음량을 점차 늘려가고, 그 위를 관악기가 "환희"의 주제를 변주한다. 이어 테너 독창이 "환희"의 주제의 변주 선율로 "Froh, wie seine Sonnen"을 부르고, 여기에 남성 삼부 합창(제1테너, 제2테너, 베이스), 이어 관현악 반주가 힘차게 겹쳐져 하나의 정점을 이룬다.
심벌즈나 트라이앵글 같은 터키 기원의 타악기가 사용되고 있기 때문에, 이 부분을 "터키 행진곡"이라고 부르기도 하는데, 박자도, 장식을 붙이는 방법도(새로운 연구에서는 아마도 템포도) 본래의 터키 음악과는 거리가 멀다. "합창"으로부터 30년 전에 베토벤의 스승 중 한 사람이었던 요제프 하이든이 교향곡 100번 "군대"에서 이들 터키 기원의 타악기를 사용하고 있어, 당시의 유행이 엿보이지만, 후대로 갈수록 유럽 각국의 군악대에서 심벌이나 트라이앵글은 상비되어 있었다. 베토벤의 후세대 로시니 등은 심벌즈도, 트라이앵글도 군대와 무관한 음악으로 도입하고 있다.
드높은 남성 합창의 여세를 받아 관현악만으로 이루어진 스케르초풍 푸가의 긴 간주가 힘차게 연주된다. 이것이 진정된 후, 모든 합창이 "환희"의 주제와 첫 가사를 총괄적으로 노래한다(합창 부분에서 가장 많이 듣게 되는 부분 중 하나이다).
Andante maestoso 사장조 3/2 박자
"Seid umschlungen , Millionen!"
처음 등장하는 트롬본의 선율을 따라가면서 "포옹"의 시가 합창으로 인해 중세의 종교 음악처럼 장중하게 불린다.
Adagio ma non troppo, ma divoto 내림나장조 3/2 박자
"Ihr , stürzt nieder"
창조주의 예감이 계속 불린다.
Allegro energico, sempre ben marcato 라장조 6/4 박자
"Freude , schöner Götterfunken " / " Seid umschlungen , Millionen! "
Allegro ma non tanto 라장조 2/2 박자
독창 4명으로 첫 번째의 "환희"의 가사를 푸가풍으로 노래한다. 이것이 얽힌 곳에 합창이 들어오고, 이것을 계승하여 이번에는 반대로 4명의 노래가 들어와 교대하고, 아다지오에서 순서대로 (소프라노 → 알토 ・ 테너 → 바리톤) 3연부와 16분음표로 잘게 여운을 갖게하면서 진정되어 간다. 이후는 독창 부분이 아니다.
Prestissimo 라장조 2/2 박자
"Seid umschlungen , Millionen! "
제4악장의 클라이막스에서 가장 빠른 템포의 것이다. 자필 악보에서는 851마디에 프레스티시모가 아닌 프레스토를 두었으며, 베렌라이터 판이 채택했다. 916마디에서 3/4 박자에 4마디 동안 마에스토소가 되고, 여기에서 실러의 가사로 첫머리에 오른 "Freude, schöner Götterfunken"이 장대하게 불린 뒤, 다시 프레스티시모(프레스토)가 되어 관현악만이 후주로 곡을 닫는다.
아울러 919마디 부분 오케스트라 악보에서는 트라이앵글에 트레몰로의 지시가 있지만, 실제 연주에서는 트레몰로의 주법이 되는 것은 적다. 이 연주법은 1972년 5월에 수록된 시카고 교향악단(CSO), 조지 숄티의 지휘에 의한 연주로 확인된다.
환희의 송가.
연주 시간에 대하여.
표준시간 음반 시대의 펠릭스 바인가르트너의 1935년 녹음은 62분 정도, 아르투로 토스카니니의 1939년 녹음은 60분 조금 넘지만, LP 시대에 들어 화제가 되었던 빌헬름 푸르트벵글러의 바이로이트 축제의 녹음은 75분 남짓이다. LP 시대에도 르네 레이보비츠, 헤르만 셸헨 등은 베토벤 스스로가 기록한 템포야말로 절대 이상이라는 신념을 깨뜨리지 않고, 그에 충실한 연주를 지향했지만, 이들의 해석은 당시 지휘자 계에서 이단이었으며, 전체 시간은 1980년대 무렵까지의 전통적인 모던 악기 연주로 70분 안팎이 주류였다. 베토벤 교향곡 중 최장 교향곡이다. 80분에 닿으려는 것까지 있었다. 또, 21세기에도 이런 웅대한 템포로 연주를 하는 지휘자도 있다. "통상의 CD의 기록 시간이 약 74분인 것은, 이 곡이 한 장의 CD에 들어가도록 하는 배려하에 정해졌다"라고 하는 설도 있다.
CD 시대에 도래하여, 그동안 중요시되지 않았던 악보(보급판)의 템포 지시를 준수해 연주된 "합창"이 여러 개 출현했다. 우선 데이비드 진만이 1999년에 베렌 라이터 판으로 첫 CD 녹음을 했을 때는 트랙 1-2-3-4-6 순으로 계산하면 58분 45초가 된다. 벤저민 젠더 지휘의 보스턴 심포니 오케스트라에 의한 연주는 57분 51초였다. 역시 젠더의 지휘에 따라 필하모니아 관현악단을 흔든 연주는 58분 37초, 프랑수아 자비에 로트와 BBC 웨일스 국립 교향악단 간의 라이브 연주에서도 58분 44초로, 모두 모던 악기를 사용했음에도 불구하고 1시간이 채 안되었다. 말러 편곡판에서도 59분 44초에 끝나는 쾌속의 연주가 있지만, 말러 본인에 의한 "합창"의 연주 시간은 불명확하다.
연구가들의 역사적인 고증에 의한 실제적인 연주는 대개 63분 정도로 거의 타당한 템포로 간주된다. 다만, 연구가 더 진행되면서 템포 숫자도 남의 손으로 대필된 것으로 밝혀지고 있어, 베토벤이 원했던 템포에 대한 논란이 모두 매듭지어지지는 않았다.
네르바-안토니누스 왕조(Nerva–Antonine dynasty)는 네르바부터 콤모두스까지 이르는 7명의 로마 황제들로 이루어져 있다. 이들 중 실정을 거듭한 콤모두스를 제외한 네르바부터 마르쿠스 아우렐리우스까지의 다섯 명의 황제를 다섯 명의 현명한 황제 즉, 오현제(五賢帝)라고도 부른다. 이들 다섯 명의 황제는 로마 제국을 팽창시켜 최전성기를 이루었으나 말년에 콤모두스가 통치하기 시작하면서 로마는 쇠퇴하기 시작하였다. 또한 이들 오현제 시대이기에 네르바-안토니우스 왕조를 말할 땐 콤모두스를 제외하고 부르기도 한다. 에드워드 기번의 로마 제국 쇠망사의 시작은 이들의 재위 기간부터이다. 황제들은 다음과 같다.
유년기 (1859~1885).
자멘호프는 1859년에 당시 러시아 제국 (현재 폴란드) 비아위스토크에 마르쿠스 자멘호프()와 로잘린 소페르()의 아들로 태어났다. 출생지는 당시 울리차 지엘로나() 거리 6번지인데, 이는 오늘날 "자멘호프 거리"로 이름이 바뀌었고, 자멘호프의 흉상이 서 있다. 생일은 당시 러시아에서 쓰이던 율리우스력으로는 12월 3일이고, 이는 그레고리우스력으로는 12월 15일이다. (히브리력으로는 기슬르()월 6일이다.)
자멘호프의 부모는 유대인이었고, 원래 리투아니아 출신 가문이었다. 아버지 마르쿠스는 프랑스어와 독일어 강사로 일했다. 어머니 로잘린은 어린 자멘호프에게 주로 이디시어를 썼고, 아버지 마르쿠스는 자멘호프에게 주로 러시아어를 썼다. 이 밖에도 가정에서 폴란드어가 쓰였고, 또 마르쿠스는 자멘호프에게 프랑스어, 독일어, 히브리어를 가르쳤다.
자멘호프는 학교에서 고대 그리스어와 라틴어, 영어를 배웠다. 이 밖에도 이탈리아어, 스페인어, 리투아니아어에도 관심이 있었다고 한다. 자멘호프는 이미 학교에 있을 때인 1878년부터 "린그베 우니베르살라"()라는 이름으로 국제어에 대하여 생각하기 시작했고, 1878년 생일(율리우스력) 때 이미 이 "린그베 우니베르살라"로 지은 노래를 불렀다고 한다.
모스크바에서 의학을 1879~1881년 동안 배웠고, 그 뒤 바르샤바로 옯겨 의학 공부를 1881~1885년 동안 계속했다. 의과대학 졸업 후 내과적 질환을 주로 보는 일반의로 일했으나, 자신이 진료한 환자들의 죽음에 괴로워하며 자신이 이 일에 맞지 않는다고 느껴 바르샤바에서 안과 수련을 받았다.
처음에는 위대한 러시아 문인이 되는 것이 꿈일 정도로 러시아 제국에 호의적이었으나, 1881~1882년의 포그롬으로 인하여 점점 시온주의적 성향으로 기울었다. 그러나 1885년에 접어들면서 유대인에 대하여 배타적인 시온주의를 벗어나 범세계적인 인본주의를 꿈꾸게 되었다. 이는 훗날 그가 제창하게 될 인류인주의()의 바탕이 되었다.
전문직 및 에스페란토의 창시 (1885~1917).
1885년부터 자멘호프는 리투아니아 베이시에야이()에서 안과 의사로 일하기 시작했다. 이 동안에는 사적인 시간이 넉넉했고, 오늘날 에스페란토로 불리는 국제어를 개발할 수 있었다. 이는 1887년 7월(율리우스력 14일, 그레고리우스력 26일)에 알렉산데르 실베르니크()의 도움을 얻어 "제1서"라는 제목으로 출판되었다. 이 때 자멘호프는 "에스페란토 박사"(, 희망하는 사람)라는 필명을 썼는데, 이는 훗날 제1서로 창제된 국제어의 이름이 되었다.
같은 해 8월 (그레고리우스력 9일)에 자멘호프는 실베르니크의 딸 클라라 ()와 혼인하였고, 곧 아들 아담(, , 1888년생)과 딸 조피아(, , 1889년생)를 얻었다. (훗날 아담과 조피아 둘 다 의사가 된다.) 1904년에는 딸 리디아(, )를 얻었다.
1893년 10월에는 흐로드나로 이사하고, 독일에 거주하는 루이차 라흐마닌()에게 전세를 내 안과 의사로 일했다. 이 때 가정부를 두기도 했다. 흐로드나 의사 협회에서 활동하였고, 사법부에서 중재인으로 일하기도 했다..
1889년이 되자 장인에게서 받은 혼인 지참금이 다 떨어졌고, 궁핍에 시달렸다. 1897년 11월 8일에 흐로드나를 떠나 바르샤바의 유대인 빈민굴로 이사하였으나 약 1900년까지 궁핍을 면치 못했다. 대략 1900년부터 심장 질환을 앓기 시작했다.
자멘호프가 동유럽에 머무르는 동안, 서유럽에서는 에스페란토가 널리 알려졌다. 곧 1905년 프랑스 불로뉴쉬르메르()에서 제1차 세계 에스페란토 대회가 열렸고, 자멘호프도 참석하였다. 이후 매년 열리게 되는 세계 대회에 자멘호프는 빠지지 않고 죽을 때까지 참석하였고, 또 독일과 오스트리아-헝가리 제국도 여행하였다.
1914년 파리에서 열릴 계획이었던 제10회 세계 대회에 참석하기 위하여 자멘호프가 여행하던 도중 제1차 세계 대전이 발발하였다. 자멘호프는 러시아와 독일은 서로 전쟁하고 있었으므로 불가피하게 약 2주의 여행 끝에 스칸디나비아를 거쳐서 바르샤바로 돌아올 수 있었다. 이 동안 자멘호프의 건강은 심하게 악화되었다. 바르샤바에 돌아온 자멘호프는 의사 일을 아들 아담에게 넘기고, 한스 크리스티안 안데르센의 동화와 타나크를 에스페란토로 번역하는 데 몰두했다. 1917년 4월 14일 (히브리력 닛산( 14일)에 사망하였고, 이틀 뒤 (16일) 바르샤바에 매장되었다.
자멘호프의 히브리어 이름은 "엘리에제르"()이다. 통상시에는 이에 해당하는 이디시어 이름 "레이제르"()를 썼다. 에스페란토로는 통상적으로 이를 "라자로"()로 썼다.
러시아 제국에서는 유대인들도 러시아어 이름을 가져야 했으므로, 자멘호프는 "류드비크"() 또는 "류도비크"()를 썼다. 이는 인공어의 선구자였던 17세기 영국인 ()을 기린 것이다. 이 이름은 자멘호프가 모스크바로 유학을 갔을 때부터 쓰기 시작했다. 이는 에스페란토로 "루도비코"()로 표기한다.
에스페란토를 배포하기 1년 전까지는 자멘호프는 성을 독일어식 철자 로 썼으나, 이를 이디시어식 (또는 에스페란토식) 철자 로 바꾸었다. 1900년 이전에는 이름을 통상적으로 "로 적었으나, 그의 동생 레온 자멘호프()가 대학을 졸업하면서 "라는 이름을 쓰기 시작하였으므로 자멘호프는 대신 공식 서류에 "로 이름을 적기 시작했다. (다만, 사적인 편지에는 계속 "를 썼다.)
에스페란토에 대한 저작에는 대개 "에스페란토 박사"()라는 필명을 썼다. "에스페란토"는 "희망하는 이"()라는 뜻이다. 원래 에스페란토 언어는 이름이 없었는데, "에스페란토 박사의 언어"()가 축약되어 "에스페란토"라고 불리게 되었다.
시온주의에 관련된 저작에는 , , (벗), , , , (라틴어로 "나는 사람이다"), (인류의 일원), (X박사) 등의 필명을 썼다.
MPEG-4(엠펙 포, ISO/IEC 14496)는 영상, 음성을 (Digital data)로 전송, 저장하기 위한 규격의 하나이다. MPEG-1, MPEG-2와 같이 시스템, 비주얼, 음향, 파일 포맷 규격으로 구성되어 있다. 그렇지만, 일반적으로 MPEG-4라고 할 때에는 동영상 인코딩 방식을 기술하는 비주얼 부분을 가리키는 경우가 많다.
규격을 관리하는 동화상 전문가 그룹(MPEG의 원래 의미)은 MPEG-4를 궁극의 영상/음성 인코딩 규격으로 삼으려는 의도가 있어서 현재 3차원 컴퓨터 그래픽, 음성 합성 등을 아우르는 거대한 규격이 되었다. MPEG 기술은 기술마다 부분이라고 불리는 규격으로 나뉘어 있고, 새 기술이 채용될 때마다 부분이 새로 생긴다. 최근엔 H.264가 MPEG-4 Part 10 AVC로 규격화되는 등 현재도 계속 추가 확장되고 있는 규격이다.
MPEG-4를 구성하는 파트.
MPEG-1, MPEG-2, MPEG-7 그리고 MPEG-21은 또 다른 MPEG 표준 세트들이다.
동영상 부호화.
현재 MPEG-4에서 규정하고 있는 동영상 인코딩 방식은 1999년에 처음 규격이 확정된 Part 2 방식과, 2003년에 규격이 된 Part 10 방식 두 가지가 있다. 이 둘을 구별하기 위해 앞에 것을 그냥 MPEG-4 또는 MPEG-4 비주얼이라 부르고, 뒤에 것을 MPEG-4 AVC라고 부른다.
MPEG-4(Part 2).
MPEG-1에서는 비디오 CD, MPEG-2에서는 방송, HDTV 등에서 쓰일 것을 고려했지만 MPEG-4에서는 낮은 비트율 상황에까지 그 용도를 확대하려는 목표로 규격화가 시작되었다. 인코딩 기술로서는 먼저 규격화가 진행되었던 H.263을 기본으로 하여 몇 가지 도구를 추가하여 구성되었다. H.263과의 차이점은 프레임 간 예측에서 B프레임을 채용한 점, DCT 계수의 AC/DC 예측을 도입한 점 등을 들 수 있다.
MPEG-4 AVC(Part 10).
Part 2에서 규격의 범위가 너무 커져 버렸다. 그래서 통상적인 영상 압축률에 만족하자는 방침으로 개발이 진행되었다(Part 2에서 사용되는 일이 없었던 페이스 기술, 스케일러빌러티 기술은 빼버림). ITU-T와 공동으로 규격화한 것으로 H.264와 같다. H.264/AVC라고도 불린다.
음향 인코딩(음향, Part 3）.
MPEG-4의 음향 인코딩 기술에서는 CELP 인코딩, AAC, TwinVQ, BSAC 등이 채용되었다. 특히 기존의 사용되던 CELP, MPEG-2에서 정의된 AAC, MPEG-4에서 새롭게 정의된 TwinVQ, BSAC 등 많은 객체를 가지며 이러한 객체의 조합을 이용하여 프로파일을 생성하고, 이를 이용한다. 또한, 압축뿐만 아니라 TTS 등과 같은 저전송률을 이용한 음성 복원 기능까지 가지고 있다.
시스템(Part 1).
멀티미디어 데이터를 파일이나 기록 매체에 보존하거나 네트워크에서 전송하기 위해서는 영상과 음성 각각 따로 인코딩한 데이터를 합쳐서 보내는 것(멀티플렉싱, 다중화)과 동기화를 위한 방법이 필요하다. 이러한 다중화 방식을 규정하는 것이 시스템이다. 또, 시스템에 의해 다중화되기 이전의 영상, 음성 바이너리를 엘리멘터리 스트림(ES: Elementary Stream)이라 한다.
동영상과 음성의 엘리멘터리 스트림을 다중화한다는 목적에는 MPEG-1이나 MPEG-2의 시스템과 같지만 MPEG-4에는 객체 인코딩이라는 개념이 있어 차이가 있다. MPEG-4에서 음향, 비주얼(비디오)의 데이터는 각 1개의 객체로서 다루어져 이러한 객체를 다중화·동기화하는 것이 시스템의 역할이다. 더불어 MPEG-4의 동화상(비주얼 및 AVC)이나 음성의 엘리멘터리 스트림의 다중화에는 MPEG-4 시스템뿐 아니라, MPEG-2 트랜스포트 스트림(MPEG-2 TS)을 이용해도 되고, 지상파 디지털 텔레비전 방송의 1 세그먼트(segment) 방송에서는 AVC와 AAC의 전송에 MPEG-2 TS가 이용된다.
게다가 여러 개의 객체를 조합해 다루기 위한 씬 기술을 위한 사양으로 VRML97를 기반으로 한 BIFS(Binary Format for Scenes)가 규정되어 있다. 이를테면, 인물이나 배경의 동영상 및 음성을 각각 별개의 객체로서 인코딩해서 각각의 객체들을 겹쳐서 표시하거나 사용자가 임의의 객체를 움직이게 할 수 있는 애플리케이션을 만들 수 있다. 그러나 이러한 객체 인코딩은 일반적으로는 실용화되어 있지 않았다.
객체 인코딩 개념의 도입이나 BIFS 등에 의해 MPEG-4 시스템의 내용이 비대해졌기 때문에 파일 포맷(MP4)에 관해서는 뒤에 서술할 Part 14로 독립해 규정하고 있다. 덧붙여 네트워크상에서의 전송에 관해서는 Part 8 및 RFC 3640으로 규정하고 있다.
파일 포맷(Part 12, 14).
멀티미디어 데이터를 파일에 기록하려면 동영상과 음성 엘리멘터리 스트림을 다중화할 필요가 있지만 다음에 재생할 때에 빨리 감기나 편집에서의 용이성을 위해 프레임 단위로 액세스 할 수 있도록 데이터를 구분하여 접근 관리 데이터를 부가하는 것이 편리하다. MPEG-4에서는 이러한 것을 위한 포맷으로 MP4 파일 포맷을 규정하고 있다.
음성은 파일 포맷에 맞추지 않고, 인코딩된 데이터를 그대로 사용하기도 한다. MPEG-1등에서 규정된 MP3가 이 좋은 예이다.
MP4 파일 포맷은 애플의 퀵타임(QuickTime) 파일 포맷을 기반으로 개발되고 있다. 퀵타임 파일 포맷으로 채용되고 있는 파일 구조는 다양한 동화상이나 음성의 엘리멘터리 스트림을 유연하게 다중화할 수 있어 범용의 파일 포맷으로서 ISO 베이스 미디어 파일 포맷(Part 12)에 채용되었다. 이 Part 12로부터 MPEG-4용의 파일 포맷으로서 파생한 것이 MP4 파일 포맷이다.
프로파일, 레벨.
비주얼, 음향 공히 그 규격 안에 프로파일과 레벨이란 개념이 규정되고 있다. 프로파일이란 사용할 수 있는 도구를 나타내는 것이며, 레벨이란 사용할 수 있는 파라미터의 범위를 규정하는 것이다. 예를 들면, MPEG-4 Part 2에서는 심플 프로파일(SP), 어드벤스드 심플 프로파일(ASP), 메인 프로파일(MP) 등이 규정되어 각각 사용 가능한 도구가 다르다. MPEG-4 AVC에서는 베이스라인 프로파일, 메인 프로파일, 확장(Extended) 프로파일의 세 종류가 규정되고 있으며, 추가로 하이 프로파일 등의 몇 가지가 추가되었다. 레벨은 수치로 나타난다. 통상 프로파일과 레벨을 합쳐서 간단하게 SP@L3(심플 프로파일 레벨 3) 등으로 표현한다.
1999년에 규격화된 직후부터 동영상을 장시간 기록하는 용도로 디지털 카메라에 사용되었다. 당초에는 파일 포맷이 규격화되어 있지 않았기 때문에 마이크로소프트사의 ASF 파일 포맷이 사용되었다. 근래에는 제3세대 휴대 전화의 동영상 포맷으로서 채용되고 PDA를 포함한 모바일 동영상 재생기의 주요 포맷이 되고 있다. 이러한 동영상 인코딩 기술은 현재까지는 MPEG-4 Part 2이지만, 2005년 후반부터는, MPEG-4 AVC도 사용되는 것이 확실시되고 있다.
MPEG-4 동영상의 콘텐츠 분석기술이 활발하게 연구되어 왔다. 이는 동영상의 장면을 자동으로 분할하는 기술, 동영상으로부터 객체를 자동으로 인식하고 추적하는 기술 및 콘텐츠 정보의 표준화 등을 포함한다. 동영상의 픽셀 정보를 이용하기 때문에 처리속도가 느려 고성능 하드웨어에 의존해야 했던 기존의 컴퓨터 비전 기술과 달리, 대부분의 압축 영역에서의 객체 인식 및 추적 기술은 압축 데이터에 포함된 모션 벡터, 잔여신호(DCT 또는 Integer coefficients), 및 매크로블록 타입 같은 기타 정보를 이용하여 일반 컴퓨터에서도 빠른 속도로 처리하는 것을 지향한다. 대표적인 알고리즘으로 MRF 기반 모델, 비유사성 최소화 알고리즘 (dissimilarity minimization) , 확률적 데이터 연관 필터링 알고리즘 (probabilistic data association filtering, PDAF) , 및 확률적 시공간 매크로블록 필터링 알고리즘 (probabilistic spatiotemporal macroblock filtering, PSMF) 등이 있다.
비보르크()는 러시아 레닌그라드주의 도시이다. 카렐리야 지협에서 핀란드만과 가까운 곳에 있다. 핀란드와는 13킬로미터 떨어졌다. 핀란드 시대에는 비푸리(, )라고 했고 헬싱키 다음으로 큰 핀란드 제2의 대도시였지만 겨울 전쟁 시기에 소련에 편입되었다. 인구는 2003년 기준으로 79,700명이 거주한다.
7월은 17°C로 올라가고, 1월은 －10°C로 내려가며 휴양지이기도 하다.
1293년 구축된 성터 등 옛 유적이 많고, 교육대학·공업학교·항공학교도 약간 있다. 13세기에 지어진 고딕 성당, 15세기에 지어진 도미니카 수녀원이 있고 제2차 세계 대전 이후 대부분의 건물들이 지어졌다. 핀란드인, 스웨덴인들이 살았던 곳이었으나, 대부분이 핀란드와 스웨덴으로 추방당했다.
경음(硬音, fortis)과 연음(軟音, lenis)은 음운의 구분되는 자질의 하나이다. 언어학에서 경음은 fortis라고 하며 이 단어는 라틴어로 strong이란 뜻이며 더 긴장된 소리(tense, 긴장음)라는 의미이다. 언어학에서 연음이란 lenis이며 이 단어는 라틴어로 weak이라는 뜻이며 더 이완된 소리(lax, 이완음)라는 의미이다.
영어에서 '/p/와 /b/', '/t/와 /d/', '/k/와 /ɡ/' 등이 경음(fortis)과 연음(lenis) 짝이다. 즉, 비슷한 두 개의 소리 중 긴장도(tenseness)가 더 높은 소리가 fortis, 긴장도가 더 낮은 소리가 lenis이다.
한국어에서 경음이란, 성문의 긴장을 동반한 소리다. 경음에서는 기식이 존재하지 않으며 예사소리(평음)보다 성문의 긴장도가 더 강하다.
아날로그 신호(미국 영어: analog signal, 영국 및 영연방 영어: analogue signal)는 다른 양을 나타내는 모든 연속 시간 신호, 즉 다른 양에 비유되는 신호이다. 예를 들어, 아날로그 오디오 오디오 신호에서 순간 신호 전압은 음파의 압력에 따라 지속적으로 변한다.
이와 대조적으로, 디지털 신호는 원래의 시간 변화량을 샘플링된 양자화 값의 시퀀스로 나타낸다. 디지털 샘플링은 표현에 대역폭 및 동적 범위 제약을 가하고 양자화 잡음을 추가한다.
아날로그 신호라는 용어는 일반적으로 전기 신호를 지칭하지만, 기계적, 공압, 유압 및 기타 시스템도 아날로그 신호를 전달하거나 아날로그 신호로 간주될 수 있다.
아날로그 신호는 신호의 정보를 전달하기 위해 매체의 일부 속성을 사용한다. 예를 들어, 아네로이드 기압계는 회전 위치를 신호로 사용하여 압력 정보를 전달한다. 전기 신호에서는 신호의 전압, 전류, 또는 진동수를 변경하여 정보를 나타낼 수 있다.
어떤 정보든지 아날로그 신호로 전달될 수 있다. 이러한 신호는 소리, 빛, 온도, 위치 또는 압력과 같은 물리적 변수의 변화에 대한 측정된 응답일 수 있다. 물리적 변수는 트랜스듀서에 의해 아날로그 신호로 변환된다. 예를 들어, 마이크로폰의 다이어프램에 부딪히는 소리는 전자기 마이크로폰의 코일에 의해 생성되는 전류 또는 콘덴서 마이크로폰에 의해 생성되는 전압에 상응하는 변동을 유발한다. 전압 또는 전류는 소리의 아날로그라고 한다.
노이즈.
아날로그 신호는 채널 (통신), 녹음 및 신호 처리 작업에 의해 도입되는 전자 노이즈 및 디스토션에 취약하며, 이는 신호 대 잡음비(SNR)를 점진적으로 저하시킬 수 있다. 신호가 전송되거나, 복사되거나, 처리될 때 신호 경로에 도입되는 불가피한 노이즈는 세대 손실로 축적되어 SNR을 점진적이고 비가역적으로 저하시키며, 극단적인 경우에는 신호가 압도될 수도 있다. 노이즈는 오디오 신호에서는 히스 및 상호변조 왜곡으로, 비디오 신호에서는 스노우로 나타날 수 있다. 노이즈와 신호를 안정적으로 구별할 수 있는 방법이 없으므로 세대 손실은 비가역적이다.
아날로그 신호를 디지털 형태로 변환하면 디지털 시스템의 유한한 해상도로 인해 신호에 낮은 수준의 양자화 잡음이 도입된다. 일단 디지털 형태로 변환되면, 오류 검출 정정을 사용하여 추가적인 노이즈나 왜곡 없이 신호를 전송, 저장 및 처리할 수 있다.
아날로그 시스템의 노이즈 축적은 전자기 차폐, 평형선, 저잡음 앰프 및 고품질 전기 부품을 통해 최소화할 수 있다.
《메시아》(Messiah, HWV 56)는 게오르크 프리드리히 헨델이 1741년에 영어로 작곡한 오라토리오이다. 가사는 찰스 제넨스(Charles Jennens)가 킹 제임스 성경과 성공회 기도서의 시편집에서 발췌하여 구성하였다. 1742년 4월 13일 더블린에서 초연되었으며, 이듬해 런던에서 첫 공연을 가졌다. 처음에는 대중의 반응이 미미했으나, 이후 점차 인기를 얻어 클래식 음악에서 가장 널리 알려지고 자주 연주되는 합창 작품 중 하나가 되었다.
헨델은 1712년부터 영국에서 머무르며 이탈리아 오페라곡을 작곡하여 명성을 얻었다. 1730년대에는 대중의 취향 변화에 대응하여 영어 오라토리오로 방향을 전환했는데, 메시아는 헨델의 여섯 번째 영어 오라토리오이다. 작품의 구조는 오페라와 유사하지만, 드라마틱한 형식을 갖추지는 않았다. 등장인물의 대사나 직접적인 대화도 없다. 그 대신 제넨스는 메시아로서의 예수에 집중하여 작사하였다.
제1부는 성탄과 대림에 대한 이야기로, 이사야와 다른 예언자들의 예언으로 시작하여 루가의 복음서 2장의 내용인 목자들이 예수의 탄생 소식을 듣는 장면으로 끝난다. 제2부는 예수의 수난에 초점을 맞추며, 부활과 승천과 복음을 모두 다루는데 유명한 합창곡인 〈할렐루야〉로 끝난다. 제3부는 죽은 자들의 부활에 대한 사도 바울로의 가르침과, 하늘에서 예수의 영광을 다룬다.
헨델은 메시아를 비교적 소규모의 성악과 악기 편성으로 작곡했으며, 여러 개별 곡에 대해 대체 가능한 악기 세팅도 준비했다. 헨델 사후에는 거대한 오케스트라와 합창단을 사용하는 대규모 공연으로 각색되었고, 모차르트의 《Der Messias》와 같이 관현악이 수정되고 확장된 경우도 있다. 20세기 후반과 21세기 초반에는 헨델의 원작 의도에 충실한 공연이 증가했지만, 여전히 대편성 공연도 이루어지고 있다. 1928년에는 78rpm 디스크로 거의 완전한 버전이 출시되었으며, 이후로도 여러 차례 녹음되었다.
이 곡을 작곡한 게오르크 프리드리히 헨델은 1685년 브란덴부르크-프로이센 할레에서 태어났으며, 1712년에 런던에 정착했다. 1727년에는 영국 시민권을 취득하였다. 1741년까지 헨델은 조지 2세 왕의 궁정에서 연금을 받고, 왕실 예배당의 작곡가직으로 고용되었으며 살아 있는 인물로는 이례적으로 복스홀 가든(Vauxhall Gardens)에 대리석상이 세워지는 등 영국 음악계에서 위상을 명확히 드러내며 여러 영예를 누렸다. 헨델은 광범위하고 다양한 음악 작품을 남겼는데, 특히 이탈리아 오페라를 많이 남겼다. 1711년에는 《리날도》를 통해 이탈리아 오페라를 런던에 소개했으며, 이후 런던의 극장에서 40편 이상의 이탈리아 오페라를 작곡하고 공연했다.
그러나 1730년대 초가 되자 영국에서 이탈리아 오페라의 인기는 점차 사그라들기 시작했다. 1728년 초연된 존 게이(John Gay)와 요한 크리스토프 페푸시(Johann Christoph Pepusch)의 《거지 오페라》가 인기를 끌며, 이탈리아 오페라의 위선을 조롱하는 영어 발라드 오페라가 인기를 얻기 시작했다. 이로 인해 극장 수익이 감소하자, 헨델의 오페라 제작은 점점 귀족들의 사적 후원에 의존하게 되었다. 그러나 1730년에 경쟁사 귀족 오페라단(Opéra of the Nobility)의 등장으로 개인적인 후원자들을 확보하는 것이 더욱 어려워졌다. 헨델은 이를 극복하기 위해 자신의 재산을 상당히 사용해야 했다.
헨델이 이탈리아 오페라에 대한 열정을 버린 것은 아니지만, 대신 영어 오라토리오도 작곡하기 시작했다. 1707–08년 로마에서 교황령에 의해 오페라 공연이 일시적으로 금지된 시기에 두 개의 이탈리아어 오라토리오를 작곡한 경험이 있었던 그는, 이미 1718년경 한 개인 후원을 위해 첫 번째 영어 오라토리오인 《에스더》를 선보인 적이 있었다. 1732년 헨델은 헤이마켓에 있는 왕립극장에서 곡을 대폭 수정한 《에스더》를 선보였으며, 5월 6일 초연에는 왕가가 참석한 아래 성대한 공연이 이루어졌다. 이 성공은 헨델이 《데보라》와 《아탈리아》라는 두 편의 오라토리오를 추가로 작곡하는 계기가 되었다. 이 세 작품은 1733년 중반 옥스퍼드의 셸도니언 극장에서 공연되었는데, 호응이 좋아서 당시 학생들이 5실링짜리 티켓을 구입하기 위해 가구를 팔았다는 이야기도 전해진다.
1735년, 헨델은 찰스 제넨스로부터 새로운 오라토리오 《사울》의 대본을 받았다. 제넨스는 음악과 문학에 관심이 많은 부유한 지주였다. 헨델은 여전히 오페라 작업에 주력하고 있었기 때문에 《사울》은 그로부터 3년이 지난 1738년에 1738–39년 시즌 초연을 목표로 작곡되었다. 1739년 1월, 왕립극장에서 초연된 《사울》은 호평을 받았다. 이후 헨델은 오라토리오 《이집트의 이스라엘》을 지었다. 이 작품의 작사가는 알려지지 않았으나 제넨스일 것으로 추정된다.
헨델은 이후에도 오페라를 작곡했으나, 1740년대가 다가오면서 영어 작품에 대한 추세는 거스를 수 없게 되었다. 1741년 1월과 2월, 그의 마지막 이탈리아 오페라 《데이다미아》가 세 차례 공연된 후, 헨델은 이탈리아 오페라 쓰는 것을 그만두었다. 1741년 7월, 제넨스는 헨델에게 새로운 오라토리오 대본을 보냈다. 제넨스는 친구 에드워드 홀즈워스에게 7월 10일 자 편지에서 다음과 같이 썼다.“헨델이 그의 모든 천재성과 기술을 이 대본에 쏟아부어 이 작품이 그의 이전 모든 작품을 능가하기를 바랍니다. 그 이유는 이 주제가 모든 다른 주제를 능가하기 때문입니다. 그 주제는 바로 메시아(Messiah)입니다”.
시놉시스.
기독교 신학에서 메시아란 인류의 구원자이다. 이는 본래 히브리어로 '기름부음 받은 자'를 의미하며, 신약성경이 작성된 코이네 그리스어로는 '그리스도'와 같은 의미이다. 예수에게 붙여진 칭호로 그를 따르는 사람들에게는 '예수 그리스도'로 알려져있으며, 여기서 '기독교'라는 이름이 유래했다.
헨델의 《메시아》는 예언자들을 통해 전해진 야훼의 약속으로 시작하여, 그리스도의 하늘에서의 영광으로 끝난다. 헨델의 오라토리오 《메시아》는 "예수 그리스도의 탄생, 수난, 부활, 승천에 대한 주석"으로 설명되기도 한다.
대부분의 헨델 오라토리오와는 달리, 《메시아》에서는 등장인물이 극적인 역할을 맡지 않으며, 단일한 내레이터도 등장하지 않고, 대화 역시 거의 등장하지 않는다. 제넨스의 대본은 예수의 삶과 가르침을 극화하는 것이 아니라, "경건의 신비(Mystery of Godliness)"를 찬미하려는 의도로 작성되었다. 이 대본은 킹 제임스 성경과 1662년판 성공회 기도서에 포함된 시편에서 발췌한 내용을 조합하여 만들어졌다.
이 작품은 헨델의 3막 오페라 구조를 닮은 3부 구성으로 이루어져 있다. 제넨스는 각 부를 다시 장면으로 세분화하였고, 각 장면은 레치타티보, 아리아, 합창으로 구성된 개별 악장 및 곡의 모음으로 이루어져 있다. 합창곡 가운데 기악곡이 두 편 포함되어 있는데, 첫 번째는 프랑스식 서곡 스타일로 쓰인 서곡 〈신포니아〉이며, 두 번째는 제1부 중간에 위치한 〈목가적 교향곡〉(Pifa)으로, 흔히 목가 교향곡이라고 불린다.
제1부에서는 메시아의 도래와 동정녀 탄생이 구약의 예언자들에 의해 예언된다. 루가의 복음서의 내용을 바탕으로 목자들이 예수의 탄생 소식을 듣는 장면을 넣어 그리스도의 탄생을 알린다.
제2부는 그리스도의 수난과 죽음, 부활과 승천, 그리고 복음이 세상에 처음 전파되는 과정을 다룬다. 이 부분은 하나님의 영광을 요약하는 〈할렐루야〉 합창으로 절정을 이룬다.
제3부는 구속의 약속으로 시작하여 최후의 심판과 보편적 부활을 예언하며, 죄와 죽음에 대한 최종적인 승리와 그리스도에 대한 찬미로 끝맺는다.
음악학자 도널드 버로우스(Donald Burrows)는 작품의 텍스트는 성경 이야기에 익숙하지 않은 사람들에게는 너무 암시적이어서 이해하기 어려울 수 있다고 보았다. 이러한 청중을 배려하여 실제로 제넨스는 자신이 성경을 인용한 방식을 설명하는 소책자를 인쇄하여 배포했다.
제작 과정.
리브레토.
찰스 제넨스(Charles Jennens)는 1700년경에 태어나, 후에 워릭셔와 레스터셔에 있는 대규모 토지와 재산을 상속받은 부유한 지주의 가문에서 자랐다. 그는 하노버 왕가의 영국 왕위 계승을 보장한 1701년 왕위계승법에 반대했는데. 이러한 이유로 그는 옥스퍼드 대학교 베일리얼 칼리지(Balliol College)에서 학위를 받지 못했으며, 관직을 얻을 수도 없었다. 그러나 가족의 부유함 덕분에 여가를 즐기며 문학과 음악에 몰두할 수 있었다.
음악학자 왓킨스 쇼(Watkins Shaw)는 제넨스를 "특별한 능력이 없는 자만심 강한 인물"로 평가절하했지만, 도널드 버로우스는 "제넨스의 음악적 식견에는 의심의 여지가 없다"고 평했다. 제넨스라는 인물을 비판한 쇼 역시도 이 곡의 대본을 "기독교적 사고와 신앙에서 메시아로서의 주님에 대한 묵상"이라고 묘사하며, "거의 천재적인 작품"이라고 평가했다.
제넨스는 헨델의 음악에 깊이 몰두하여, 1725년 《로델린다》 이후 헨델의 모든 악보 출판을 재정적으로 지원했다. 《사울》에서의 협업을 통해 헨델과 제넨스는 깊은 우정을 쌓았으며, 헨델은 고프솔(Gopsall)에 있는 제넨스 저택을 여러 차례 방문하기도 했다.
제넨스가 1741년 7월 10일 홀즈워스에게 보낸 편지에서 《메시아》를 처음 언급한 내용에 기반하여 그 대본은 1741년 초여름에 쓰이기 시작한 것으로 추정된다. 독실한 성공회 신자이자 성경의 권위를 신봉한 제넨스는 섭리 개념을 거부하는 이신론에 도전하려는 의도로 이 대본을 구성했다. 헨델은 《사울》의 작사에는 여러 차례 관여하였으나 《메시아》에 대해서는 제넨스의 작업에 대해 별다른 수정이 필요 없다고 판단한 것으로 보인다.
헨델은 《메시아》의 음악을 불과 24일 만에 완성했다. 1741년 7월 10일 이후에 제넨스의 대본을 받은 것으로 보이며, 8월 22일에 작곡을 시작했다. 기록에 따르면, 헨델은 8월 28일까지 제1부, 9월 6일까지 제2부, 9월 12일까지 제3부를 대략적으로 완성했고, 이후 9월 14일까지 이틀 동안 세부 작업을 통해 최종 작품을 완성했다. 이와 같은 빠른 작곡 속도에 대해 제넨스는 "열정적인 에너지"의 결과로 보기보다는 "부주의한 태만"으로 간주하며 헨델에게 개선을 요구했으나, 헨델은 이를 거부하며 두 사람 간의 관계는 긴장 상태로 남았다.
메시아의 자필 악보는 총 259페이지로, 얼룩, 수정 흔적, 미완성 마디, 기타 교정되지 않은 오류들이 보인다. 그러나 음악학자 리처드 러켓(Richard Luckett)은 259페이지의 분량을 고려할 때 매우 적은 실수라고 평가한다. 원고는 현재 대영도서관의 음악 컬렉션에 보관되어 있으며, 두 대의 트럼펫, 팀파니, 두 대의 오보에, 두 대의 바이올린, 비올라, 그리고 바소 콘티누오를 위한 편성으로 되어 있다.
헨델은 자필 악보 끝에 "SDG"(Soli Deo Gloria), 즉 "오직 하나님께 영광"이라는 문구를 남겼다. 이 문구는 빠른 작곡 속도와 함께 헨델이 특별한 신적 영감 속에서 작곡했다는 소문의 근원지가 되었다. 특히 〈할렐루야〉를 작곡할 때 "하늘의 모든 영광이 그의 앞에 펼쳐졌다"고 말했다는 일화가 전해진다. 그러나 실상 헨델의 다른 오페라들도 《메시아》와 비슷한 길이와 구조로 극장 시즌 사이에 비슷한 시간 안에 작곡되었다. 당시 헨델과 동시대 작곡가들에게 이 정도 속도의 작곡은 일반적이었다. 헨델은 메시아를 완성한 지 일주일 만에 다음 오라토리오인 《삼손》 작곡을 시작하여 한 달 만에 초안을 완성했다.
헨델은 새로운 작품을 쓸 때 자신이 전에 썼던 곡의 일부를 재활용했는데, 이는 요한 제바스티안 바흐를 비롯해 당대 작곡가들에게는 일반적이었다. 《메시아》도 직전에 완성시킨 이탈리아 듀엣 두 곡과 20년 전에 작곡된 한 곡을 재사용했다. 예를 들어, 1722년 작 〈Se tu non lasci amore〉 (HWV 193)는 〈O Death, where is thy sting?〉의 기초가 되었고, 〈His yoke is easy〉와 〈And he shall purify〉는 〈Quel fior che all'alba ride〉 (HWV 192)에서, 《Unto us a child is born》와 〈All we like sheep〉는 1741년 7월 작곡한 〈Nò, di voi non vo' fidarmi〉 (HWV 189)에서 각각 가져왔다.
헨델의 악보에는 종종 불분명한 악기 편성이 나타나는데, 이 역시 당대의 관행에 따른 것으로, 특정 악기와 조합의 사용이 관례적으로 여겨져 작곡가가 이를 명시할 필요가 없었다. 후대 필사자들이 이러한 세부 사항을 보완했다.
헨델은 1742년 더블린 초연을 위해 자필 악보에 수많은 수정을 가했다. 이러한 수정은 부분적으로 초연 당시 사용 가능한 연주 인원에 맞추기 위한 것이었으며, 헨델의 생애 동안 이 작품이 원래 구상대로 공연되지 않았을 가능성이 높다.
1742년부터 1754년까지 헨델은 솔로이스트들의 요구에 맞추기 위해 개별 악장을 계속 수정하거나 다시 작곡하기도 했다. 《메시아》의 첫 출판 악보는 헨델 사후 8년인 1767년에 발행되었으나, 이는 비교적 초기 원고를 기반으로 한 것이었으며 헨델이 생전에 가했던 후기 수정은 포함되지 않았다.
듣기
최인호(崔仁浩, 1945년 10월 17일~2013년 9월 25일)는 대한민국의 소설가이자 시나리오 작가이다. 본관은 수원(水原).
문학 입문.
글.
가족 연재.
25년이나 월간 샘터에 연재소설 《가족》을 연재하여 자신의 로마 가톨릭 교회 신앙과 가족들에 대한 이야기를 썼다. 현재, 대한민국 문학계에서 《가족》은 대한민국의 최장 연재소설로 기록되고 있다.
가족 연재 종료.
《가족》을 연재해 온 샘터사는 2010년 1월 10일 보도자료를 통해 "작가가 지난해 10월호를 보낸 뒤 쉬겠다고 한 데 이어 지난 연말 연재를 끝내겠다는 의사를 최종적으로 전해왔다"고 밝혔다. 최인호는 1975년 9월부터 이 잡지에 《가족》 연재를 시작해 2009년 10월호까지 34년 6개월간 총 402회를 연재했다. 암이 발견되자 2008년 7월호 이후 연재를 잠시 중단했다가 2009년 3월호부터 재개한 바 있다.
402호.
최씨가 〈샘터〉에 보낸 402회의 제목은 '참말로 다시 일어나고 싶다'이다. 작가는 이 글에서 요절한 소설가 김유정이 죽기 열흘 전에 쓴 편지를 인용하며, '그 편지를 읽을 때마다 나는 펑펑 울었다'고 고백했다. 최씨는 "갈 수만 있다면 가난이 릴케의 시처럼 위대한 장미꽃이 되는 불쌍한 가난뱅이의 젊은 시절로 돌아가고 싶다. 막다른 골목으로 돌아가서 김유정의 팔에 의지하여 광명을 찾고 싶다"고도 했다.
드라마와 영화화.
그의 작품 중 드라마나 영화로 만들어진 것으로는 《바보들의 행진》, 《상도》, 《해신》, 《별들의 고향》, 《지구인》이 있는데, 이중 《해신》은 북디자인계의 개척자로 평가받는 정병규가 표지 디자인을 했다. 1982년에 〈깊고 푸른 밤〉으로 제6회 이상문학상을 수상하였다.
박성용(朴晟容, 1932년 2월 17일 ~ 2005년 5월 23일)은 대한민국의 기업인이다.
금호아시아나그룹의 창업자인 박인천 전 회장의 맏아들로 호는 문호(雯湖), 전라남도 광주군(現 광주광역시)에서 태어났다. 미국 예일 대학교 대학원 경제학박사 학위를 취득하고 1968년에 귀국해 2년간 청와대 경제비서관 등 공직 생활을 했다.
1984년에 그룹의 총수가 되어 1996년에 명예회장직으로 물러나고 이후 금호문화재단 이사장직을 맡았다. 1997년 예술의전당 이사장직을 맡았고 2003년 한국메세나협의회 제4대 회장을 맡았다. 2005년 5월 23일 미국의 한 병원에서 숙환으로 별세했다.
입자 가속기(粒子 加速器, )는 물질의 미세 구조를 밝히기 위해 원자핵 또는 기본 입자를 가속, 충돌시키는 장치이다. 같은 원리에 의해 텔레비전에 쓰이던 브라운관과 엑스선관이 작동한다.
가속기의 종류 및 원리.
입자 물리학에서는 기본 입자들 간의 상호작용을 연구하고자 한다. 그러나 입자들 간의 아주 가까운 거리에서만 일어나는 약한 상호작용(Weak force)과 강한 상호작용(Strong Force)을 관찰하기 위해서는 입자가 큰 운동 에너지를 가지게 하여 입자들이 가까운 거리로 근접하게 할 필요가 있다. 입자 물리학에서 뿐만 아니라 의료 분야에서도 방사선 치료용 가속기가 국내 대부분의 대학 병원에 설치되어 있는 등 활용되고 있으며, 브라운관 텔레비전의 CRT 역시 소형 입자 가속기 중의 하나이다.
입자물리학 연구에서 사용되는 입자 가속기는 원리에 따라 크게 두 종류로 분류 될 수 있다. 첫 째로 선형 가속기는 음극과 양극 사이의 전하를 띤 입자는 전하에 따라 음극 또는 양극을 향해 정전기력을 받게 되고 이 힘에 의해서 가속된다. 원형 가속기의 경우 자기장 속에서 가속기에 걸리는 전압의 부호를 바꾸어 줌으로써 하나의 가속기로 입자를 계속 가속시키는 방법을 택한다.
선형 가속기.
선형 가속기(線形 加速器, Linear Accelerator)는 기본적으로 전하를 띤 입자에 전기장을 걸어 줌으로써 입자를 가속시킨다. 입자에 걸린 전기장이 직류에 의한 것인지, 교류에 의한 것인지에 따라 직류 가속기와 고주파 가속기로 분류되는데, 크게 직류 가속기에는 정전기형 가속기와, 다단배 전압정류형 가속기가 있으며, 고주파 가속기로는 전자 가속기와 양성자 가속기 등이 있다.
정전기형 가속기.
정전기형 가속기는 일정한 전기장을 이용해서 입자를 가속시킨다. 그 대표적인 예시가 탠덤형 반데그라프 가속기(Tandem Van de Graaff Accelerator) 인데, 이 가속기는 반데그라프 발전기를 활용하여 높은 전압차를 얻고 이를 이용해서 입자를 가속시킨다. 반데그라프 발전기는 속이 빈 도체 구와 절연 벨트로 이루어져 있으며, 구동 모터로 인해 절연 벨트가 롤러에 물려 움직이는 동시에 코로나 방전을 활용한 대전 장치를 통해 벨트를 대전시킴으로써 도체 구각 내부로 전하를 이동시킨다. 그 뒤, 전하는 도체 구 내부에서 브러시를 따라 구각으로 전달되고 이가 반복됨으로써 고체 구각에 전하가 쌓이게 된다. 반데그라프 가속기는 반데그라프 발전기와 같은 원리로 튜브 안에서 절연 벨트가 전하를 이동시켜 이온이 지나가는 통로를 둘러싸고 있는 도체 판들을 높은 전압으로 대전시킨다. 가속은 두 차례에 거쳐서 이루어지는데, 앞에서 대전된 도체 판에 의해 발생한 전기장에 의한 정전기력(Electromagnetic Force)에 의해 한 번 가속되고, 터미널(High voltage terminal)안의 탄소 박(Carbon Foil)을 지나면서 전자를 잃어 양으로 대전된 후, 같은 방식으로 대전되어 반대 방향으로 걸려있는 전기장을 지나면서 한 번 더 가속된다.[7][8]
고주파 가속기.
직류 전압이 걸려 있는 경우, 입자를 고 에너지로 가속시킬수록 더 큰 전기장을 걸어주어야만 한다. 그러나 공기가 절연할 수 있는 전기장의 크기에는 한계가 있기 때문에 교류 전압을 걸어주는 방식의 대안으로서 고안되었다.
원형 가속기.
사이클로트론.
자기장을 통과하는 전하를 띈 입자는 자기력(formula_1)을 받는다. 때문에 전하를 띈 입자가 지면과 평행하게(xy-평면상에서) 진행하고, 자기장이 지면과 수직으로 걸린다고 할 때, 입자가 진행하는 경로와 수직하게 자기력이 작용하게 되므로 이가 구심력의 역할을 하게 되어 입자의 경로가 휘게 된다. 이 때의 입자가 이동하는 원형 경로의 반지름은 다음과 같다.
이와 같이 입자가 원형 경로를 따라 움직이면 전극을 여러 회 지나게 되어 입자가 반복적으로 가속할 수 있게 된다. 위의 식에 따르면 입자의 원형 경로의 반지름은 자기장이 일정할 때 속력에 비례하므로, 전극에 의해 속력에 가속 될 때마다 경로의 반지름이 증가하게 되고, 사이클로트론(cyclotron)의 가장자리에 다다르면 입자가 빠져나게 된다. 때문에 입자 가속기의 크기가 크면 클수록 더욱 빠른 속도로 가속 시킬 수 있다. 로렌츠가 고안한 D자 형태의 전극의 경우 입자가 이동하는 방향으로 가속해주기 위해서는 전극의 전하가 입자가 가속되는 주기에 따라 바뀌어야 한다. 그 주기는 아래와 같다.
싱크로사이클로트론.
대형 사이클로트론의 제작이 진행되면서 입자의 속도가 빛의 속도에 가까워짐에 따라 입자의 질량이 증가하는 현상이 발견된다. 이에 따라 사이클로트론 진동수가 감소하게 되는데 이를 보완하기 위해 전극의 방향을 바꾸어주는 주기를 바꾸어준 것이 싱크로사이클로트론(Synchro-cyclotron)이다. 로렌츠 상수를 활용하여 바뀐 사이클로트론 진동수는 다음과 같다.[9]
싱크로트론.
전기장과 자기장의 세기를 조정하여 입자의 속도를 가속시키는 동시에 그 궤적을 유지 시킬 수 있도록 하여 사이클로트론의 크기가 무한정 커지지 않게끔 한다. 최근 만들어진 LHC 역시 싱크로트론의 한 종류이다.
기본적으로 입자 자체를 가속시키는 방법은 선형 가속기 및 원형 가속기의 전자기력을 이용한다. 그러나 가속시키는 입자의 종류에 따라 가속기의 구성이 달라지는데 이가 아래와 같다.
양성자 가속기.
양성자 가속기 또는 양이온 가속기는 수소 원자로부터 방전을 통해서 전자와 양성자를 분리한 뒤, 분리된 양성자와 전자에 전기장을 걸어줌으로써 양성자만 분리해낸다. 분리된 양성자는 강한 라디오파에 의해 유도된 전기장에 의해서 가속된다.
중이온 가속기.