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1922년 1월, 리체오 무지칼레의 추가적인 반대 가능성에도 불구하고, 레스피기 부부는 두 번째 콘서트 투어를 떠났는데, 이번에는 체코슬로바키아였다. 레스피기는 1922년부터 베니토 무솔리니의 파시스트 정부에 대해 중립적인 입장을 취했으며, 그의 커져가는 국제적 명성은 그에게 어느 정도의 자유를 주었지만, 동시에 정권이 그의 음악을 정치적 목적으로 이용하도록 부추겼다. 레스피기는 토스카니니와 같이 보다 노골적인 비평가들이 정권 하에서 계속 일할 수 있도록 보증했다. 1923년, 레스피기는 현재 국영이 된 로마의 의 초대 원장이 되었다. 이 직책이 요구하는 시간 소모적인 행정 업무를 싫어하여 1926년에 사임했지만, 1935년까지 음악원에서 고급 작곡 과정을 계속 가르쳤다.
《로마의 분수》 6년 후, 레스피기는 후속 오케스트라 교향시인 로마의 소나무를 완성했고, 1924년 12월 아우구스테오에서 초연되었다. 이는 그의 가장 잘 알려지고 널리 연주되는 작품 중 하나가 되었다. 1925년, 레스피기와 세바스티아노 루치아니는 음악사와 이론에 대한 초등 교과서인 《오르페우스》를 출판했다.
국제적 명성, 1925년–1936년.
1920년대 중반에 이르러 레스피기의 전 세계적인 명성이 커지면서 작곡가는 자신의 작품을 지휘하거나 피아노 작품의 독주자로 연주하기 위해 광범위하게 여행했다. 1925년 12월에 미국을 처음 방문하여 일련의 콘서트를 연주하고 지휘했는데, 그의 첫 공연은 12월 31일 카네기 홀에서 그의 피아노 및 오케스트라 작품인 미솔리디안 양식의 협주곡 초연의 독주자로 열렸다. 1926년 3월, 암스테르담 콘세르트헤바우는 레스피기에게 일련의 콘서트를 헌정했고, 1931년에는 벨기에에서 레스피기 페스티벌이 열렸다.
1927년 5월, 레스피기와 엘사는 브라질로 가서 리우데자네이루에서 그의 음악을 연주하는 콘서트 시리즈에 참여했다. 음악 스타일과 현지 풍습에 영감을 받은 레스피기는 방문을 바탕으로 한 5악장 관현악 모음곡을 다음 해에 다시 방문하여 만들겠다고 언론에 밝혔다. 1928년 6월 리우로 돌아왔지만, 최종 작품은 라는 3악장 관현악 작품으로 완성되었다. 1927년 9월, 레스피기는 빈에서 산드로 보티첼리의 세 그림에서 영감을 받은 3악장 관현악 작품인 의 초연을 지휘했다. 이 작품을 작품의 후원자인 미국 피아니스트 엘리자베스 스프레이그 쿨리지에게 헌정했다.
1928년 11월, 레스피기는 카네기 홀에서 그의 피아노와 관현악 작품 의 초연을 위해 미국으로 돌아왔는데, 작곡가가 피아노를 맡고 빌럼 멩엘베르흐가 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. 그해 말 레스피기는 단 9일 만에 세 번째 로마 교향시인 로마의 축제를 완성했다. 이 곡은 1929년 2월 21일 뉴욕 시 카네기 홀에서 아르투로 토스카니니가 뉴욕 필하모닉을 지휘하여 초연되었다. 이탈리아 초연은 3월 17일에 이어졌다. 이 작품을 완성한 후 레스피기는 오케스트라에서 "최고의 관현악 음향과 색채"를 통합했으며 더 이상 그러한 대규모 작품을 쓸 수 없다고 느꼈다. 이 시기에 더 작은 앙상블을 위한 작품을 선호하기 시작했다.
1929년 말, 레스피기는 지휘자 세르게이 쿠세비츠키를 통해 세르게이 라흐마니노프에게 그의 두 에튀드-타블로, 작품 33과 작품 39에서 피아노곡을 선별하여 관현악으로 편곡하는 허락을 요청하는 제안을 전달했다. 열정적인 라흐마니노프는 이 제안을 수락하고 이전에 비밀로 유지되었던 다섯 곡의 프로그램 설명을 레스피기에게 제공했다. 쿠세비츠키는 1931년 11월 보스턴 교향악단과 함께 레스피기의 의 초연을 지휘했으며, 레스피기의 편곡이 "매우 훌륭하고" 오케스트라에게 8번의 리허설을 요구할 정도로 까다롭다고 언급했다. 라흐마니노프는 레스피기에게 그의 작업과 원곡에 충실했음에 감사를 표했다. 1930년 후반, 레스피기는 보스턴 교향악단 창립 50주년을 기념하기 위한 위촉 작품을 작곡했다. 그 결과는 주제와 12개의 변주를 포함하는 관현악 작품인 《메타모르포세온, 모디 XII》였다.
1932년, 파시스트 정부는 레스피기에게 레알레 아카데미아 디탈리아 회원 자격을 수여했는데, 이는 이탈리아 과학 및 문화 분야의 가장 저명한 인물들에게 주어지는 최고의 영예 중 하나였다. 같은 해 레스피기는 피체티, 알체오 토니, 주세페 물레 등 여러 작곡가가 참여한 반근대주의 그룹의 서명자였다.
1933년부터 사망할 때까지 레스피기는 새로운 작품을 완성하지 못했다. 그의 마지막 작품 중 하나는 1932년에 작곡된 《헌팅타워: 밴드를 위한 발라드》로, 최근 사망한 작곡가이자 지휘자 존 필립 수자를 기리기 위해 에드윈 프랑코 골드만과 미국 밴드마스터 협회로부터 위촉받은 작품이었다. 레스피기는 6주 만에 이 곡을 작곡했으며, 스코틀랜드 헌팅타워 성을 최근 방문한 경험을 바탕으로 했다. 이 곡은 밴드를 위해 작곡된 그의 유일한 작품이었다. 또한 1932년, 레스피기는 두 번째 미국 콘서트 투어를 마쳤다.
레스피기의 오페라 《라 피암마》는 1934년 1월 로마 오페라 극장에서 작곡가 자신의 지휘로 초연되었다. 1934년 6월, 레스피기와 엘사는 한 달간 아르헨티나로 항해했고, 그곳에서 레스피기는 같은 오페라를 지휘했다. 이어서 우루과이를 방문했고, 그곳에서 여러 관현악 콘서트가 라디오 방송을 위해 마련되었다. 레스피기의 마지막 완성 작품은 베네데토 마르첼로의 칸타타 의 편곡이었다.
질병과 죽음.
1935년 5월경, 레스피기는 건강 악화로 인해 할리우드 볼에서 예정되었던 일련의 콘서트 지휘를 포함하여 여러 약속을 취소했다. 11월까지 다음 오페라 루크레치아의 피아노 초안과 대부분의 관현악 편곡을 마쳤다. 1936-37 시즌 밀라노 라 스칼라 극장에서 루크레치아와 함께 상연될 프란체스코 카발리의 오페라 편곡 작업을 계획했지만, 건강 악화로 인해 작업을 중단했다. 레스피기의 생전에 두 작품 모두 완성되지 못했다. 엘사는 1937년 레스피기의 사망 후 그의 옛 제자 엔니오 포리노와 함께 루크레치아를 완성했다.
1935년 말 오페라 《루크레치아》를 작업하던 중 레스피기는 열과 피로로 병이 들었다. 1936년 1월의 후속 검진에서 그의 혈액에서 S. 비리단스 박테리아 샘플이 발견되어 아급성 세균성 심내막염으로 진단되었다. 이는 당시로서는 치료 불가능한 심장 감염이었고, 아마도 최근의 인후 감염과 구강 수술로 인해 발병했을 것으로 추정된다. 레스피기의 건강은 다음 4개월 동안 악화되었고, 그 동안 세 번의 수혈과 독일에서 수입된 설파제를 이용한 실험적 치료를 받았다. 엘사는 몇몇 선택된 사람들을 제외하고는 질병의 심각성을 숨기기 위해 의식적인 노력을 기울였다. 레스피기는 4월 18일 로마에서 혈액 중독 합병증으로 56세의 나이로 사망했다. 엘사와 몇몇 친구들이 그의 곁을 지켰다. 이틀 후 장례식이 거행되었다. 그의 시신은 1937년 봄까지 산타 마리아 델 포폴로 성당에 안치되었다가 조수에 카르두치 시인과 조르조 모란디 화가 옆 볼로냐 체르토사에 재매장되었다. 그의 묘비에는 이름과 십자가가 새겨져 있으며, 생몰 연대는 기록되어 있지 않다.
엘사는 남편보다 거의 60년을 더 살면서 그의 작품과 유산을 끊임없이 옹호했다. 레스피기가 사망한 지 몇 달 후, 그녀는 구아스탈라에게 다음과 같이 편지를 썼다. "나는 그를 위해 진정으로 아직 할 수 있는 일이 있기 때문에 살아간다. 그리고 나는 죽는 날까지 그것을 할 것이다, 분명히." 그러나 무솔리니 이후의 이탈리아 정부는 레스피기, 말리피에로, 피체티, 피에트로 마스카니를 포함한 민족주의 작곡가들과 거리를 두었고, 몇몇 이탈리아 신문들은 엘사에게 수여된 명예에 항의했다. 그럼에도 불구하고, 1961년 그녀는 미발표 및 미완성 원고 컬렉션을 리세오 무지칼레에 기증했으며, 1969년에는 베네치아 치니 재단에 폰도 오토리노 레스피기 재단을 설립하는 데 도움을 주었으며, 여기에는 많은 수의 편지와 사진 기증도 포함되었다. 초기 작품 원고, 개인 물품, 작곡가의 데스 마스크 컬렉션도 볼로냐 국제 박물관 및 도서관에 기증되었다. 엘사는 1979년 레스피기 탄생 100주년을 기념하는 레스피기 백주년 기념 행사에서 선두에 섰지만, 그녀가 "좌익 정치적 성향을 가진 음악 진보주의자들"이라고 묘사한 사람들의 반대에 부딪혀 그의 유산을 폄하하려 했다. 이 기념 행사에서는 오랫동안 소홀히 다루어졌던 레스피기의 여러 작품이 처음으로 연주되고 녹음되었다. 엘사는 1996년, 102세 생일을 일주일 앞두고 사망했다.
1993년, 스위스 지휘자 아드리아노 바우만은 레스피기의 "삶과 작품이 [...] 정확하고 공정한 정보의 확산을 통해 더 잘 알려지고 이해되도록" 노력하기 위해 런던에 레스피기 학회를 설립했다. 이후 이 학회는 해산되었다. 2000년 3월 4일, 볼로냐 귀도 레니 거리 레스피기 생가에 기념 명판이 공개되었다. 그의 조카 루이사 푸티와 조카손녀 엘사, 글로리아 피촐리가 참석했는데, 이 중 후자는 레스피기가 《로마의 분수》와 《로마의 소나무》를 작곡하는 데 사용했던 피아노를 1956년 볼로냐 필하모닉 아카데미에 기증했다.
2006년, 엘사와 글로리아는 이탈리아 지휘자이자 작곡가인 살바토레 디 비토리오에게 접근했고, 레스피기 아키비스트이자 목록 작성자인 포티토 페다라와 함께 레스피기의 미완성 및 이전에 미발표된 작품 여러 개를 완성해 줄 것을 의뢰했다. 여기에는 1903년의 바이올린 협주곡 가장조가 포함되었으며, 2010년 디 비토리오가 그의 뉴욕 챔버 오케스트라를 지휘하여 초연되었다. 이 오케스트라는 낙소스 레코드에서 디 비토리오의 레스피기 음악 신판을 계속 초연하고 녹음하고 있다. 2008년, 디 비토리오는 레스피기에게 경의를 표하기 위해 작곡한 관현악 작품인 《서곡 레스피기아나》를 초연했다.
에른스트 베르너 폰 지멘스(Ernst Werner von Siemens, 1816년 12월 13일 ~ 1892년 12월 6일)는 독일의 발명가 또는 물리학자이다. 1841년 금과 은의 전기 도금법을 발명하였으며, 열대 나무의 진을 말린 물질인 구타페르카의 절연성을 발견하여 그것으로 거죽을 싼 전선을 만들었다. 이 전선을 응용하여 베를린과 프랑크푸르트 사이에 독일 최초의 전선을 설치하였다. 1847년 동생과 함께 지멘스 AG를 창립하여 전신·전동 기계 등을 발명 제작하였다. 그는 베를린에 처음으로 전기 철도를 만드는 등 독일의 공업 발전에 크게 이바지하여 공업가로 칭송받았다.
일데브란도 피체티(Ildebrando Pizzetti, 1880-1968)는 이탈리아의 작곡가이다. 출생지인 팔마 음악원에서 배운 뒤 1907년 모교의 작곡 교수, 다음해 피렌체 음악원의 화성법 교수로 전출, 초기 작품의 중요작을 차례로 발표했다. 1924년엔 밀라노 음악원 원장으로, 1939년엔 이탈리아 음악학사원회원으로 뽑혔다. 작품은 많으나 그 중심은 오페라이다. 대표작으로 &lt;게라르드 수도사&gt;(1927), &lt;욜리오의 딸&gt;(1954)이 있지만 그 작품은 이탈리아 이외에서는 그리 알려져 있지 않다.
변영로(卞榮魯, 1898년 6월 27일(음력 5월 9일) ~ 1961년 3월 14일)는 대한민국의 시인이며, 동아일보 기자, 성균관대학교 영문과 교수 등을 역임한 영문학자이다. 본관은 밀양(密陽)이다. 형은 법조인 변영만(卞榮晩)과 국무총리를 지낸 변영태(卞榮泰)이다. 본명은 변영복(卞榮福)이었으나, 나중에는 영로(榮魯)라는 이름을 주로 썼고, 61세가 되던 1958년이 되어서야 변영로로 정식 개명하였다. 호는 수주(樹州)이다.
1918년 『청춘(靑春)』에 영시 「코스모스(Cosmos)」를 발표하면서부터 시인으로 활동하였다. 1919년에 독립선언서를 영문으로 번역하였다. 1920년에 《폐허(廢墟)》, 1921년에는 《장미촌(薔薇村)》 동인으로 참가하였으며, 『신민공론(新民公論)』 주필을 지냈다. 신문학 초창기에 등장한 신시의 선구자로서, 압축된 시구 속에 서정과 상징을 담은 기교를 보였다. 민족 의식을 시로 표현하고 수필에도 재능이 있었다.
1933년 동아일보 기자, 1934년 『신가정(新家庭)』 주간을 지내다 광복 뒤 1946년에 성균관대학교 영문과 교수, 1950년에 해군사관학교 영어교관을 역임하였다. 1951년 제2회 서울시 문화상을 수상했다.
1953년에 대한공론사(大韓公論社) 이사장에 취임하여 영자 일간지를 발간하였다. 1955년 제1대 한국 펜클럽 회장에 선출되어 제27차 비엔나국제펜클럽대회에 한국대표로 참석하였다.
자유심증주의(自由心證主義, )는 자유심증주의란 법정증거주의에 반대되는 것으로서 증거의 증명력을 적극적 또는 소극적으로 법정(法定)하지 아니하고 이를 법관의 자유로운 판단에 일임하는 주의를 말한다. 프랑스 혁명 이후의 근대 제국에 있어서의 형사재판제도하에서는 증거의 증명력에 대하여 자유심증주의가 채용되고 있다.
현행 대한민국의 형사소송법도 자유심증주의를 채용하여 308조에 '증거의 증명력은 법관의 자유판단에 의한다'라고 규정하고 있다. 따라서 자유심증주의는 법관의 판단을 절대적으로 신뢰하는 것을 전제로 하고 있으며 법관이 과학적 합리적으로 판단할 것이라는 기대가 이 제도의 존재기반(存在基盤)으로 되어 있는 것이다. 그러나 자유심증주의는 증거의 증명력만이 법관의 자유판단에 맡겨져 있는 것이고 증거능력의 판단까지 일임된 것은 아니다. 따라서 증거능력에 의하여 제한된 범위 내에서의 자유심증인 것이다.
자유심증주의의 원칙에도 예외가 있다. 자백에 있어서 그 진실성을 뒷받침하기 위하여 보강증거를 필요로 하는 자백의 증명력의 제한(310조), 법률상의 추정 및 소송법적 사실의 인정에 관한 공판조서의 증명력(56조) 등이 그 예외제도이다. 자유심증주의의 합리성을 담보하기 위하여 유죄판결서에는 범죄 사실을 인정하는 기초로 된 증거의 요지를 명시할 것이 요구되며(323조) 이러한 증거 요지의 명시가 결여되었을 때에는 '판결에 이유를 붙이지 아니한 것'으로서 절대적 항소 이유로 되고 또 증거요지의 명시에 거시(擧示)된 증거로부터 판결에 표시된 사실을 인정하는 것이 논리상·경험상의 법칙에 비추어 불합리할 때는 '이유에 모순이 있을 때'로서 역시 절대적 항소이유로 된다(361조의 511호).
제202조 (자유심증주의).
잔 프란체스코 말리피에로(Gian Francesco Malipiero, 1882-1973)는 현대 이탈리아 작곡계의 원로였으며 국제적으로 알려져 있다. 이탈리아 음악원에서 배웠으며 작곡활동에 들어갔으나 1913년 31세 때 파리로 가서 거기서 근대 프랑스 음악의 활발한 정황을 목격하고는 이탈리아 음악의 부흥을 의도하게 되었다. 이탈리아 각지의 음악원에서 교편을 잡는 한편 방대한 양의 작품을 작곡하였다. 오페라나 발레 음악 등의 극장 음악도 많지만 말리피에로의 본 영역은 기악곡이며 그레고리오 성가의 정신을 토대로 그것을 현대풍으로 소생시킴으로써 새로운 이탈리아 국민 음악을 수립하려고 노력을 거듭했다.
사역원(司譯院)은 조선 태조 2년(1393년)에 설립된 외국어 교육 기관이자 통·번역 사무와 실무를 맡던 관청이다. 고려 시대 명칭이었던 통문관(通文館), 상원(象院)이란 별칭으로도 불렀다.
한학(漢學)·여진학(女眞學)·몽학(蒙學)·왜학(倭學)을 정식으로 취급하였다. 여진학은 청나라가 된 후에는 청학(淸學)이라고도 하였다. 국제관계에서 통역·번역에만 종사하였을 뿐 아니라 중국을 거쳐 오는 과학·기술의 이해에서도 사역원을 통하였고, 중국 방면에 가서 직접 과학·기술 공부에 역관(譯官)들이 활동한 예도 많다.
사역원 청사는 현재 서울특별시 세종로에 있는 세종문화회관 서편의 종로구 세종로 81-7 지역에 자리하고 있었다. 사역원 관원이 근무하는 대청(大廳), 누각인 열천루(冽泉樓), 훈상당상청, 상사당상청, 한학전함청 등 20여 동의 건물로 구성되어 있었다. 특히 대청 건물의 규모가 다른 관청과 비교할 때 큰 편에 속했기 때문에 실록 편찬 등의 국가 주요 사업 또는 행사에 사역원 청사가 자주 활용되었다.
설치목적은 중앙에서 파견된 수령(守令)과 함께 토호적 성격이 강한 재지사족의 유향소(留鄕所)를 제어·감독하는 기관이었다. 그 조직원으로 당상(堂上)·별감(別監) 등이 있었다. 처음에는 군·현의 유력자를 한양에 파견, 주재시켜 본토의 여러 편의를 꾀하게 하였는데, 뒤에는 비록 본토인이 아니라도 관향·선영·역관(歷官) 등 연고를 가지는 한양의 유력자에게 위촉했다. 이후 경재소는 본래 설치의도와는 달리 오히려 유향소와 결탁하거나, 수령의 관권을 침해하고 인사를 침학하는 등 폐단을 발생시키도 했다.
1603년(선조 36년) 폐지되었다.
알프레도 카셀라(Alfredo Casella, 1883년 7월 25일 ~ 1947년 3월 5일)는 이탈리아의 작곡가이다. 작곡가 이외에 피아니스트, 지휘자로도 알려져 있다. 양친 모두 음악가이며 어릴 적부터 엄한 교육을 받아 13세에 파리 음악원에 입학하였다. 이후 가브리엘 포레에게 작곡을 배웠으며, 제1차 세계 대전의 발발로 1915년에 귀국하여 연주 활동 및 창작 활동을 했다. 초기 작품으로는 독일 후기 낭만파의 영향이 보였으나 점차 투명한 이탈리아 고전의 전통을 바탕으로 한 현대 풍의 작풍으로 전환해 갔다.
1466년(세조 12)에 왕의 수군도안무처치사(水軍都按撫處置使)로 포·보를 지휘, 감독하였다.수사(水使)라고도 불리었다. 교동·보령·동래·거제도·순천·남해·옹진 등지에 두었다. 인원은 경상·전라·함경도에 각 3명, 경기·충청·평안도에 각 2명, 황해·강원도에 각 1명씩 있었는데 1명은 반드시 관찰사가 겸임하였으며, 2명인 경우에 1명은 관찰사가 겸임, 나머지 1명은 평안도에서는 병마절도사가, 3명이 배정된 함경도에서는 남·북도 병마절도사가 각각 겸임하였고, 나머지 도는 각각 전문직인 무관이 별도로 배치되었다. 이러한 제도는 임진왜란을 겪은 뒤에 삼도수군통제사가 경상우수사를 겸직하는 등 다소 변동이 있었으나 특별한 것은 없었다.
이에 따르면, 토지 2결(結) 이하를 소유한 빈호(貧戶)로서 갑사·시위패(侍衛牌 : 뒤의 정군)·기선군(騎船軍 : 뒤의 수군)의 역(役)을 진 사람에개는 각각 2호(戶), 진속군(鎭屬軍)·향리(鄕吏)·역리(驛吏) 등에게는 각각 1호(戶) 씩의 조호(助戶)를 주었으나, 수성군(守城軍)과 같이 전혀 지급되지 않은 경우도 있었다. 그리고 6결 이상의 토지를 소유한 부호(富戶)일 경우에는 일체 조호가 지급되지 않았다. 봉족은 이와 같이 역(役)을 부담하는 사람의 신분과 그가 소유한 토지의 결수(結數) 및 그 노동량 등에 따라 차이가 있었다.
그런데 봉족은 일명 조정(助丁)이라 하며, 영안도에서는 관하, 제주도에서는 인록이라고도 하였다. 이는 인정(人丁)에 대해서 부를 경우이고, 호(戶)로써 이런 일을 부담시킬 때에는 봉족호(奉足戶) 또는 조호(助戶)라고 하였다. 이 호(戶)란 부호(富戶)는 1정(丁)이 단독으로 호를 구성하였으나, 빈호(貧戶)인 경우에는 5정을 1호로 삼기도 하였다. 그러나 3정을 1호로 삼는 것이 통례(通例)였다. 군사의 대부분이 평민 출신이었던 만큼 그 봉족도 같은 신분인 평민으로써 충당하였으며, 향리(鄕吏)의 봉족은 향리로서 마련되었다. 그리고 실제로 역(役)을 지는 정군(正軍)과 봉족이 서로 전혀 관계가 없는 타인일 수도 있지만, 일반적으로 가족이나 친척, 또는 아주 가까운 이웃끼리 정군·봉족의 관계를 맺게 하여 공동 책임을 지게 하였다.
엔리코 토셀리(Enrico Toselli, 1883-1926)는 이탈리아의 피아니스트이며 가곡 작가이다. 많은 가곡을 발표했으며 이탈리아에서는 인기 작곡가로 꼽히고 있다. 그 중의 한 곡 &lt;탄식의 세레나데&gt;가 세계적으로 유행하였기 때문에 토셀리의 이름도 널리 알려지기에 이르렀다.
리카르도 잔도나이(Riccardo Zandonai, 1883-1944)는 이탈리아의 오페라 작곡가이며 마스카니에게 사사하였다. 유력한 악보출판사 리코르디의 사장에게 푸치니의 후계자가 될 만한 재능의 소유자로 인정되고 여러모로 편의를 받을 수 있는 행운을 얻어 그의 도움으로 1914년에 오페라 &lt;프란체스카 다 리미니&gt;를 발표했는데 푸치니 식의 작풍으로 이탈리아 국내에 큰 반응을 일으켰다. 1922년 &lt;줄리엣과 로미오&gt;를 발표했고 서정적인 작풍에 볼 만한 것이 있었으나 결국은 푸치니를 능가할 힘이 없었고 그의 명성도 점차 쇠퇴했다.
향청(鄕廳)은 조선시대의 지방자치 기관이다. 향소(혹은 留鄕所)는 수령 다음가는 관아라 하여 이아(貳衙)라고 하며, 그 임원이 향임(鄕任·鄕正·監官)이다.
고을의 수령은 외지 출신이었으므로 고을 사정을 속속들이 알기 어려웠기 때문에 한 곳에 오래 살면서 지역 사정에 밝은 아전들을 장악해서 다스렸다. 학식과 경제력을 가진 양반은 지방에서 현실정치의 동반자로 인정되었고 고을을 움직이는 유력 가문이나 양반들을 인정하여 수령을 돕도록 하였다.
향청은 성종 20년(1489년)에 설치되어 지방 관아의 수령을 보좌하는 일을 맡았다. 성종은 이전에 있었던 유향소의 폐해에 주목하여 이를 대신하는 향청을 세웠다. 향청의 장을 좌수(座首)라 하여 지방의 덕망 있는 자로 선임하였으며, 그 밑에 수명의 별감(別監)을 두었다 이 역시 6방을 나누어 좌수가 이(吏)·병방(兵房)을, 좌별감이 호(戶)·예방을, 우별감이 형(刑)·공방(工房)을 맡는 것이 통례였다. 별감은 수령에 대한 자문, 풍기 단속, 향리 규찰, 수령 임무의 보좌 등의 역할을 담당했다. 향임의 수에 따라 창감(倉監)·고감(庫監)이 붙기도 하였다.
향청이 공식적으로 관아의 기구로 편입되기 전에는 유향소라는 양반들의 회의기구가 있었는데, 고려 말부터 지방에 거주하는 전직 관원과 후손들이 정기적으로 회합하여 고을의 대소사를 논하였고 수령의 정치도 참견하였다. 이는 사심관제를 이어받은 것이었다.
향회와 향안.
향회는 향안에 이름이 올라있는 향원들이 마을일을 논의하기 위해 정기적으로 가진 모임으로 장로, 향장, 유사와 같은 임원이 있었고, 우두머리인 좌수를 다수결로 선출하였다. 별감 이하는 좌수가 정하였다. 즉 향청은 향회의 통제를 받았다고 볼 수 있다. 좌수가 수령에 의하여 임명되지 않고 향회에서 선출되었으므로 향청이 수령에 예속된 것은 아니었다고 볼 수도 있다. 향회에서는 아전들을 단속하여 선악적이라는 아전들의 고과표를 두어 관리했고, 호장과 이방의 임명에 영향력을 행사했다.
향소가 권위를 가지기는 영남지방이었으며 특히 안동이 유명하여 중신의 역임자라도 맡는 풍습이 있었다. 안동에서는 호장, 이방, 형방이 아침마다 향청을 찾아와 좌수에게 업무를 보고하는 경우도 있었다.
양반사회가 붕괴하기 전에는 향안에 이름을 올릴 때 까다로운 심사가 있었다. 안동 근처의 정사성 향약에는 '사족이라도 서얼이거나 향리의 외손이거나 상민과 혼인한 자는 반드시 4~5대에 걸쳐 현달한 양반 가문과 통혼한 다음에야 향원이 될 수 있다'고 되어 있었다. 향안은 양반과 상민의 차별 근거가 되었기 때문에 난리가 나면 향소에 보관되어 있는 향안이 가장 먼저 공격대상이 되었다. 그러나 임진왜란 이후 이 향안이 소실되고 향안에 돈을 주고 이름을 올리는 등 신분제가 동요하기 시작하였다.
경재소.
이와 아울러 대비되는 기관으로 수도 한성에 경재소(京在所) 혹은 경소가 있다. 경재소는 수도에 근무하는 고관들이 연고지의 일을 자문하는 기관으로 고관들은 친가나 외가 쪽으로 관계 깊은 두서너 개의 연고 고을을 맡아 그 곳의 관리 임명이나 부세 할당에 자문하였다. 경제소에서는 고을 향리를 감독하고, 관리 임명시에 신원을 조회해주었다. 또한 유향소 임원의 선출, 진상의 독촉, 경저리를 통한 통신의 일들을 수행하였다. 경재소의 우두머리는 당상이었고 임원으로 좌수와 별감이 있었다. 경비는 유향소에서 올려 보낸 것을 사용했는데, 고을 수령이나 감사가 바뀔 때 전별금이나 여비를 내었다. 수도에 있던 고위 관료들은 경재소를 통하여 고향에 있는 재산을 관리하고 식구의 안부를 들을 수 있었다. 중요한 일로는 노비를 관리하는 일이었는데 각 고을의 경재소끼리 연락하거나 부임하는 수령을 통하여 도망한 노비를 돌려보내거나 신공을 거두기를 부탁하는 '칭념'을 비공식적으로 하였다. 임진왜란 이후 17세기초 폐지되었으나 '경저'라는 이름의 지방과 수도를 잇는 연락소는 존속하였다.
향약.
향약(鄕約)은 향소와 표리일체가 되어 자치적 기능을 발휘한 조직이다. 중국의 '여씨(呂氏)향약'으로 시작하여 조광조가 처음 이를 실시하였다. 다만 향약은 향소와 밀접한 관계이나 행정기구의 일부가 아니며 일종의 민간자치단체로서 구성·규칙이 지방마다 차이가 있었다.
그 목적은 덕업상권(德業相勸)·예속상교(禮俗相交)·과실상규(過失相規)·환난상휼(患難相恤) 등으로 상부상조와 미풍양속의 실현에 있었다. 따라서 조선의 향약은 향민의 일상생활 중 가장 긴급한 과실상규와 환난상휼에 관한 것에 치중하고 또 벌칙도 상세하게 되어 있어 심하면 고향에서 내쫓거나 치죄(治罪)하기까지 하였다. 향약은 현을 단위로 하는 것이 원칙이나 적용의 범위와 대상을 좁혀 동약(洞約) 혹은 동계 등으로 간략화, 발전한 것도 많다. 향약의 임원은 도약정(都約正)·부약정(副約正)·직월(直月)로 나눈다.
마리오 카스텔누오보-테데스코(Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)는 이탈리아의 서양 고전 음악 작곡가이다.
마리오 카스텔누오보-테데스코는 이탈리아 피렌체에서 태어나 피체티에게 배웠다. 피아노 곡이나 가곡을 발표했고 일부에 그 섬세한 감수성을 높이 평가받고 있었으나 1926년 31세 때 발표한 오페라《라만드라 골라》의 성공으로 작곡가로서의 지위를 결정적인 것으로 만들었다. 유태계인 그는 1939년 제2차 세계 대전이 발발한 해에 무솔리니의 압력을 피해 미국으로 이주하여 미국 국적을 취득하였다. 모든 종류의 음악을 작곡하였으나 그의 작풍은 세련된 다채로움을 특색으로 한다.
루이지 노노(Luigi Nono, 1924년 1월 29일 ~ 1990년 5월 8일)는 이탈리아의 베네치아에서 태어났으며 유복한 예술가 집안에서 성장했다.
베네치아에서 태어나, 1941년부터 베니스 음악원(Venice Conservatory)에서 음악교육을 받았다. 파두아 대학교에서 법학을 전공하였으나 졸업 후 브루노 마데르나(Bruno Maderna)로부터 작곡을 권유 받았다. 마데르나를 통해 그의 지휘 스승이었던 헤르만 셰르헨과 알게 되었고, 노노는 그로부터 음악적 조언과 교수를 받게 된다. 셰르헨으로부터 지도받은 루이지 노노는, 1950년 다름슈타트 하계 현대음악제에 참가하여 《쇤베르크 작품 41번에 의한 카논적 변주곡들(Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg)》을 발표하여 인정받게 된다. 아놀드 쇤베르크의 12음기법에 기초한 이 곡은, 루이지 노노가 파시즘에 항거하는 정열적인 젊은 작곡가라는 인상을 평단에게 심어주었다. 실제로 제2차 세계대전 중에 노노는 레지스탕스 활동에 참여하기도 했는데, 그러한 열렬한 정치적 헌신은 그를 피에르 불레즈나 슈톡하우젠 등의 동시대 다른 작곡가들과 차별화 시키는 주된 공신이었다. 노노는 이들과 함께 1950년대 현대음악의 선구자로 일컬어졌다.
다름슈타트 학파.
노노의 수많은 초기 작품들은 다름슈타트에서 초연되었다. 그 중에는 《페데리코 가르시아 로르카를 위한 세 묘비명(Tre epitaffi per Federico García Lorca, 1951-53)》, 피카소의 그림을 모델로 하여 전쟁의 참혹함을 묘사한 《게르니카의 승리(La Victoire de Guernic, 1954)》, 《만남(Incontri, 1955)》, 쇤베르크의 딸이자 자신의 약혼녀인 누리아 쇤베르크(Nuria Schönberg)를 위해 쓴 《사랑의 노래(The Liebeslied, 1954)》 등이 있다. 노노와 누리아는 1953년에 만나 1955년에 결혼하게 된다.
《중단된 노래(Il canto Sospeso,1955-56)》는 루이지 노노에게 일약 국제적인 명성을 안겨다주었으며, 베베른의 진정한 계승자라는 타이틀을 거머쥐게 만들었다. 이 음악을 들은 평단은, 노노가 작곡에 있어 타협불가능한 전위적 스타일은 물론 감성과 지조의 표현에 있어서도 믿어지지 않는 수준의 융합을 보여주었다고 극찬했다. 1950년대에 빼놓을 수 없는 걸작으로 꼽히는 이 곡은 파시즘의 희생자들을 추도하기 위해 쓰여진 곡이며, 실제로 정치범 수용소에 수감된 사람들이 처형되기 직전에 쓴 편지의 내용을 포함하고 있다. 노노는 이 곡을 통해 성악과 기악의 모범적인 조화는 물론 가사가 음절에 따라 쪼개지는 새로운 기법을 선보이는 등 음악적으로 혁신적인 토대를 마련했다. 노노는 인터뷰에서 그의 가사 분할 기법의 의도와 중요성에 대해 강조했으나, 슈톡하우젠은 그 자신의 강의에서 노노의 기법은 텍스트의 의미를 전달하는데 문제가 있으며 지나치게 엄격하고 밀도가 높아 실연에서의 효용성이 없다고 비판하였다. 노노는 즉시 항변하였다. 그는 슈톡하우젠의 견해가 잘못되었고 작품을 잘못 이해하고 있으며, 텍스트의 진정한 의미와 음성적 처리에 대해 문외하다고 반박했다. 3년 후 슈톡하우젠은 그의 강의에서 자신이 틀렸음을 인정했지만, 노노의 분노는 쉽게 사그라지지 않았다.
노노는 계속해서 파시즘에 항거하는 작품을 창작하는 데 몰두하였다. 나치 강제수용소를 탐방 한 후 《폴란드인의 일기: 작곡 제2번(Diario Polacco: Composizione No.2, 1958-59)》를 작곡하였고, 오페라를 대체하는 노노만의 장르인 무대극, 《불관용(Intolleranza, 1960)》을 초연한 1961년 4월 13일에는 베니스에 폭동을 유발하기도 했다.
1958년, 《다름슈타트 학파(Darmstadt School)》를 창안한 것은 노노였다. 다름슈타트 학파란 루이지 노노 그 자신과 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 카를하인츠 슈토크하우젠 등에 의해 작곡된 1950년대 작품들을 지칭하는 용어이다. 그는 다름슈타트 학파의 중요성을 시각 예술과 건축에서의 ‘바우하우스 양식’의 중요성에 비견하였다.
1959년 1월, 노노는 ‘현 시대의 음악에 있어서의 역사와 현재’라는 주제의 강의에서 우연성 음악을 크게 비판하고 미국의 존 케이지를 위시한 우연성 음악의 작곡가들로부터 거리를 두었다. 비록 슈톡하우젠 본인은 존 케이지의 음악과 자신의 창작물을 대립선상에서 설명하고 있었으나 노노의 시각에서 우연성 음악은 파시즘적 전체주의 구조를 반영하고 있을 뿐이었다. 결국 두 사람 사이에서는 결렬한 논쟁이 벌어졌고, 과거 《중단된 노래》에 대한 슈톡하우젠의 비판적 해석건까지 끄집어내 결국 둘의 우정은 끝나게 된다. 이로써 자연히 노노와 슈톡하우젠, 그리고 불레즈로 구성된 아방가르트 3인방은 해체된다.
6-70년대.
《불관용(Intolleranza, 1960)》은 작곡가의 초기 스타일과 심미성에 있어 최고의 정점을 보여준다고 평가 받는 작품이다. 자본주의 사회에서 역경을 겪고 있는 한 이민자의 다양한 스토리를 노래하고 있으며, 현대 사회의 노동 착취, 정치적 수감 및 고문, 강제 수용소, 피난처 등의 현실을 고발하고 있다. 오페라라는 표현을 극단적으로 싫어한 노노는 자신의 음악을 《무대극(Azione Scenica)》이라고 명명했다. 무대극에서 그는 대규모 오케스트라와 합창단, 녹음 테이프 및 확성기를 사용했고, 보다 극적인 표현력을 위해 환등기(영사기의 원형)까지 동원하였다. 앤젤로 리펠리노(Angelo Ripellino)의 대본은 정치적 슬로건, 시, 브레히트와 사르트르의 인용구들로 이뤄져 있으며, 이는 노노의 거칠고 번뇌에 가득한 음악과 합세하여 자본주의의 폐해를 격렬하게 협공했다. 이 곡이 초연되었을 때 관중석에는 좌파와 우파 당원들이 골고루 앉아 있었는데 이로 인해 결국 폭동이 발발되었다. 신나치주의자들은 악취탄을 터뜨리며 공연을 중단시키려 했지만 결국 공연은 끝까지 성사되었다. 노노는 후에 이 곡을 쇤베르크에게 헌정하였다.
1960년대 들어서 노노의 음악 활동은 보다 더 노골적이고 공격적으로 변모했는데, 그것은 곡의 제목에서도 여실히 드러난다. 《삶과 사랑의 노래: 히로시마의 다리 위에서(Canti di vita e d’amore: Sul ponte di Hiroshima, 1962)》는 핵폭탄으로 인한 대재앙에 대해 경고하고 있으며, 《불 켜진 공장(La Fabbrica Illuminata, 1964)》은 자본가들의 착취에 대해 항거하고 있으며, 그 밖에 나치의 전쟁범죄와 전체주의를 비판하였다. 베트남 전쟁에서의 미국식 제국주의를 비판한 《숲은 젊고 생명으로 가득 차 있다(A floresta e jovem e cheja de vida, 1966)》에서는 정치적 이슈의 구체적인 상황을 묘사하는 소리를 만들어내기 위해 정치 연설이나 슬로건, 잡음 등의 다큐멘터리적 요소를 녹음한 테이프와 전자음들을 활용하기 시작했다. 노노는 마르크스적 신념을 가슴에 품고 안토니오 그람시의 작품을 재해석하였으며, 그 급진적인 음악을 연주회장 밖으로 가져와 대학, 노동조합, 그리고 공장 등에서 연주하고 강의를 펼쳤다.
《불관용(Intolleranza, 1960)》을 발표한 이후 노노의 두 번째 시기의 정점에 달한 작품은 그의 두 번째 무대극인 《사랑이 충만한 위대한 태양(Al gran sole carico d'amore, 1972-74)》이다. 이 작품은 당시 모스크바의 타강카 극장(Taganka Theatre)의 감독이었던 유리 류비모프와의 공동작업 하에 창작되었다. 이러한 대규모의 무대 작품에서 노노는 공산주의와 계급투쟁에 관한 역사적 사건들을 극적인 화법으로 제시했다. 주제는 1871년의 파리 코뮌이나 1917년의 러시아 혁명 등 실패로 끝난 혁명들었다. 《사랑이 충만한 위대한 태양》은 1975년 초연되었으며 노노의 주옥같은 작품 중 하나로 꼽힌다. 이 시기에 노노는 소련을 방문하여 알프레드 슈니트케로 하여금 아방가르트 음악의 실천에 눈을 뜨게끔 하는 등 활발히 해외로 여행을 다녔으며, 라틴 아메리카인들을 가르치고, 좌파 인사들 및 운동가들과 친분을 쌓았다. 특히 그 중에 칠레의 혁명가였던 루치아노 크루즈(Luciano Cruz)가 암살 당하자 노노는 그를 몹시 애도하며 《힘과 빛의 물결처럼(Como una ola fuerza y luz, 1972)》을 작곡했다. 《이 곡은 사랑이 충만한 위대한 태양》에서 보였던 대담하고 표현주의적인 스타일에 대규모 오케스트라와, 테이프, 전자음 등이 가세하여 일종의 음성 해설이 곁들여진 피아노 협주곡과 같은 곡이었다.
절친한 동료인 마우리치오 폴리니를 위해 작곡한 《잔잔한 파동이 지속되다(Sofferte onde serene, 1976)》에서 피아노와 테이프를 사용하는 기법으로 복귀했다. 《조용한 파편들, 현악4중주를 위한 디오티마(Fragmente-Stille, an Diotima for string quartet, 1980)》의 악보에는 휠덜린(F. Hölderlin)의 시에서 발췌한 53개의 인용구가 배치되어 있고, 이 인용구들은 내면세계의 섬세함을 묘사하는 것으로 연주 도중 연주자들에 의해 사근사근 불려야 했던 탓에 연주자들은 물론 청중들도 노노의 음악 중 가장 난해한 음악으로 꼽게되었다. 본에서 열린 베토벤 페스티벌을 위해 위촉된 작품으로 매우 드문 스타일의 고도의 집중력이 요구되는 작품으로써, 독일 전반에서 노노의 음악을 재조명하는 계기를 마련해준 곡이다.
새로운 사운드의 가능성을 실험하고 작곡 테크닉에 대한 다른 각도로의 접근법을 마련하기 위해 노노는 전문 음악인들과의 교류에 적극적으로 활동했다. 이러한 협력 작업은 《신선함을 숨쉬다(Das atmende Klarsein, 1981-82)》, 소련의 폭정을 고발한 《폴란드인의 일기 2(Diario polacco II, 1982)》, 및 《비정한 괴물들에 대한 두려움(Guai ai gelidi mostri, 1983)》 등의 작품들에서 그 결실을 맺었다. 노노의 새로운 기법은 음향이 공간에서 순환하도록 설계되었으며, 이러한 음상의 차원이 소리의 배출만큼이나 중요하게 다루어졌다. 시간과 공간에 대한 새로운 개념이 이러한 혁신적인 시도의 중심에 자리잡았다. 이 시기의 명작들은 그의 위대한 업적을 기리는데 빠질 수 없는 중요한 부분으로 평가되고 있다.
노노는 베니스의 철학자이자 후에 시장으로 선출된 마시모 카치아리(Massimo Cacciari)와 친분을 맺게 되었다. 마시모 카치아리는 80년대 작곡가들의 사유에 큰 영향력을 끼친 인물로 노노는 그의 영향으로 인해 발터 벤야민과 같은 독일 철학자들의 사상에 심취하게 되었다. 벤야민의 사상으로부터 영향을 받아 작곡한 곡이 바로 그 유명한 《프로메테우스(Prometeo: tragedia dell' ascolto, 1984-85)》이다. 이와 같은 노노의 후기 음악들은 벤야민 철학, 특히 그의 역사관에 깊은 토대를 두고 있으며, 특히 《프로메테우스》는 20세기의 가장 훌륭한 작품들 중 하나로 평가받고 있다.
그의 대작으로 꼽히는 《아야쿠초의 보행자들(Caminantes... Ayacucho, 1986–87)》은 극도의 빈곤과 사회적 불안을 겪고 있던 페루의 남부지역으로부터 영감을 얻어 작곡되었으며, 《유토피아적 미래에 대한 잔잔한 향수(La lontananza nostalgica utopica futura, 1988-89)》의 경우 작곡가가 일생동안 도전해 왔던 정치적 개혁과 사회적 정의에 대한 가슴 저미는 코멘트가 덧붙여진 곡이다.
죽음을 얼마 앞둔 시점에서 우연히 접하게 된 톨레도의 한 수도원에 적힌 "여행에는 정해진 길이 없다. 여행 그 자체만이 있을 뿐이다.(Traveller, there is no pathway, there is only traveling itself.)"라는 글귀는 그의 모토로 자리잡게 되었다. 노노는 1990년 베네치아에서 사망했다. 독일 작곡가인 디터 슈네벨(Dieter Schnebel)은 루이지 노노가 매우 위대한 인물이었음을 추도하였고, 생전에 노노를 알고 지냈거나 그의 음악으로부터 영향을 받았던 많은 사람들이 그 추도에 함께 했다. 노노는 스트라빈스키, 디아길레프, 그리고 에즈라 파운드와 같은 위대한 예술가들이 묻힌 산 미켈레 섬에 묻혔다.
불행히도 영미 문화권에서 노노의 영향력은 이제서야 겨우 효과를 발현하기 시작했다. 반면, 유럽 대륙에서의 노노의 영향력은 상상을 초월하여, 수많은 작곡가들은 물론 건축가인 다니엘 리베스킨드(Daniel Liebeskind)나 소설가인 움베르토 에코(Umberto Eco) 등도 노노와 그의 음악의 표현성, 그리고 그의 사회적 앙가주망에 대한 존경을 마지 않았다.
신석초(申石艸, 1909년 6월 4일~1975년 3월 8일)는 대한민국의 시인이며 대학 교수이다. 본명은 응식(應植). 본관은 고령(高靈). 충남 서천에서 대한제국 시대 하급 향반(下級 鄕班)을 지낸 신긍우(申肯雨)의 슬하 1남 3녀 가운데 막내아들로 출생하였다.
1929년 경성부에서 시인 첫 등단한 그는 이후 1931년, 일본 유학하여 일본 호세이 대학 철학과에서 배웠으며, 1935년 신병으로 중퇴하고 귀국, 한학(漢學)의 스승인 정인보의 소개로 시인 이육사와 사귀게 되었다. 그때 육사 선생이 신석초와 함께 교류를 하면서 가져간 시작품 &lt;비취단장(翡翠斷章)&gt; &lt;바라춤 서사(序詞)&gt;, &lt;뱀&gt;, &lt;검무랑&gt;, &lt;파초(芭蕉)&gt; 등 시 작품들이 육사를 통해 1935년부터 1940년까지 동인지 《자오선》(子午線)· 《시학》(詩學)· 《문장》(文章)&gt; 등에 발표됨으로써 시단에 알려졌다. 주요 작품으로는 장시 &lt;바라춤&gt;, &lt;낙와(落瓦)의 부(賦)&gt;, &lt;불춤&gt;, &lt;어떤 가을 날에&gt;, &lt;만사(輓詞)&gt; 등이 있다. 시집으로 《석초시집》, 《바라춤》, 《폭풍의 노래》 등이 있다. 1965년 한국시인협회장을 역임했으며, 1969년 예술원상을 수상하였고 1970년에서 1971년까지 신민당 문화예술행정특임위원 직위를 역임하였다.
이병기(李秉岐, 1891년 3월 5일∼1968년 11월 29일)는 대한민국의 시조 작가 겸 국문학자이다. 본관은 연안(延安)이고 호는 가람(嘉藍)이며 전라북도 익산에서 출생하였다.
한성사범학교를 나와 경성 휘문고등보통학교에서 교편을 잡으면서 많은 시조를 발표하였다. 1926년 시조 부흥을 위해서 동아일보에 《시조란 무엇인가》를 발표한 후부터 현대적 감각을 띤 새로운 시조를 짓기 시작하였다. 1939년 《가람 시조집》을 발간하였으며, 또한 문헌학자로서 숨어 있던 많은 고전을 학계에 소개하였다. 광복 후에는 한민족의 고전 문학을 현대어로 고치는 일에 힘썼으며, 서울대학교 교수 전북대학교 문리대 학장·원광대학교 교수·중앙대학교 교수 등을 지냈다.
가람 이병기는 나라가 기울어지기 시작한 구한말인 1891년(고종 28년)에 전라북도 익산 여산면 원수리 참실골/진사동에서 태어나, 7세 때부터 고향의 사숙에서 한학을 공부하다가, 당대 중국의 근대 사상가 양계초의 '음빙실문집'을 읽고 신학문에 뜻을 두고 고향을 떠났다.
19세에 우리가 나라를 일제에 빼앗기던 1910년 전주공립보통학교에 입학하여 처음 ‘신학문’를 접하고, 3년 후인 1913년 관립 한성사범학교를 졸업하였다. 한성사범학교 재학 중이던 1911년 ‘조선어강습원’에서 한흰샘 주시경 선생으로부터 민족정신과 조선어문법을 배웠다. 주시경 선생과의 만남은 이후 그의 사상과 학문과 문학에 지대한 영향을 미치었다.
그는 관립 한성사범학교를 졸업한신 직후 22세 1913년부터 오늘날 초등학교의 전신인 남양공립보통학교 · 전주제2보통학교 · 여산공립보통학교 등의 학교에서 교편을 잡으면서, 국어학 · 국문학 · 역사학 · 민속학 등에 관한 방대한 문헌을 수집하는 한편, 시조를 중심으로 하는 시가문학을 창작 · 연구하기 시작하였다. 이 당시 수집한 서책은 뒷날 방대한 장서를 이루어, 그의 고전문학과 국학 연구의 자료가 되었으며, 말년에는 이 자료들을 그가 근무한 서울대학교에 기증하여 ‘가람문고’로 보존 · 활용케 하였다.
30세 때 1921년는 권덕규 · 임경재 등과 함께 ‘조선어연구회’를 발기 · 조직하여 이 10년 동안 간사 일을 맡아 보았다.
1922년부터 동광학교 · 휘문고등보통학교에서 교편을 잡으면서 시조에 뜻을 두어, 1926년 ‘시조회’를 발기하였다. 1928년 이 모임을 ‘가요연구회’로 개칭하여 조직을 확장하면서, 시조 혁신을 제창하는 논문들을 발표하였다.
그는 39세가 되던 1930년 ‘조선어철자법 제정위원’이 되었으며, 가람은 조선어사전 편찬위원으로 위촉되어 조선어사전 편찬회에 관여하면서 사전편찬의 기초 사업으로 맞춤법 제정과 표준어의 사정 작업에 참여하였다. 특히 맞춤법의 제정에는 한글맞춤법통일안 제정위원 12인의 한사람으로 위촉되어 초안의 작성에서 공표에 이르기까지 적극적으로 활약하였다.
1933년 43세 '조선문흥회’를 창립하고, 1934년 44세 '진단학회' 창립에 참여 활동하였다. 1938년 48세 일제의 학교 교육에서 조선어 과목이 없어졌기 때문에 휘문고보를 사임하고 이후 습자 시간 강사로 지내고 연희전문학교 강사를 겸하면서 조선문학을 강의하였다.
1939년 49세 '문장'지를 발간 시조 신인작품 추천위원이 되어 신인 작가들을 발굴하고 고전 주해 작품을 발표하는 등 학술적 탐구, 정전의 제시, 창작적 실천 등을 통해 조선의 문학적 · 문화적 전통을 확립하고 재생하려 시도했다.
그러다가, 51세 되던 1942년 ‘조선어학회사건’으로 당시 여러 국어학자들과 함께 함경남도 홍원 감옥에서 1년간 옥고를 치렀다. 출옥 후에는 잠시 고향으로 돌아왔다가, 1945년 광복이 되자, 다시 서울로 올라가 미군정청 편수관을 지내면서, 해방 후 우리나라 초중등 교육의 교과서 편찬에 기여하였다. 이 당시 선생님이 편수 · 편찬한 중고등학교 국어 교과서들이 지금도 남아 전한다.
55세가 되던 1946년부터는 5년여 동안 서울대학교 교수 및 여러 대학의 강사로 동분서주하면서, 대학교의 국어국문학 분야의 전문교육과 연구에 몰두하며 빛나는 교육 활동을 하였다.
6·25 전쟁 이후 1951년부터는 전라북도 전시연합대학교수를 역임하고, 이어서 전북대학교 문리과대학 학장을 지내다가, 1956년 정년으로 퇴임하였다. 1957년에는 학술원 추천회원이 되었다. 같은 해인 1957년, 선생님이 그토록 심혈을 기울여 온 '조선말큰사전'의 간행을 보게 되자, 그 기쁨을 이기지 못한 과음으로 인하여 뇌일혈로 쓰러져서, 이후 오랜 동안의 치병 생활을 하였다.
그는 평생 우리말을 보급하고 발전시키기 위해 노력하였고, 끝까지 창씨개명을 하지 않는 등 지조를 지켰으며, 1966년에는 임종국의 '친일문학론'에 ‘단 한 줄의 친일 문장도 쓰지 않은’ 가람의 올곧은 삶이 세상에 알려지기도 하였다.
1968년 11월 28일, 가람 선생은 78세를 일기로 생가에서 눈을 감았다. 격동의 시대에 청렬한 기개와 청빈한 생활, 고결한 인품을 유지하며 살아온 생애였다.
69세가 되던 1960년에는 학술원 임명회원이 되였고, 학술원 공로상을 수상하였다. 71세가 되던 1962년에는 나라에서 문화포장을 받았다. 1968년 78세를 일기로 서거하였다. 그의 유해는 생가 뒷산의 선영에 안장되었다.
전주시 다가동의 다가공원에 ‘가람시비’가 세워졌다. 1990년에는 건국훈장 애국장이 서훈되었다.
한국전쟁시 행적.
한편 서울대 교수 재직 시절 6.25 전쟁이 일어나자 그는 피난을 가지 않고 그가 소장한 장서와 서울대 교사와 도서관 규장각 도서를 지키기 위하여 노력하였다. 1950년 6월 28일 인민군이 서울대에 진입할 때 '인민군의 서울 입성을 진심으로 환영한다'는 대형 플래카드를 손수 정문에 내걸고 직접 환영을 나갔다는 증언이 있다. 그러나 이는 공산군 치하에서 위협을 당하는 상황에서 이루어진 것으로 볼 수 있다. 그는 평생 써온 자신의 일기에서 6.25 전쟁 시절 대학을 사수하고 지키기 위하여 양심에 거리끼는 일은 하지 않았다고 증언하였다. 그럼에도 불구하고 9.28 국군의 서울 수복 후 좌익 학생과 교수 김삼불, 이명선 등과의 친분으로 곤경에 처하여, 고향 전북으로 낙향해 전주 명륜대, 전북전시연합대, 전북대 교수로 전시를 보냈다. 1950년 10월부터 1954년까지 국방부 정훈국 전사편찬위원회의 위원장으로 근무하였다.
이현보(李賢輔, 1467년 8월 28일(음력 7월 29일)~ 1555년 7월 1일(음력 6월 13일))는 조선 연산군, 중종 때의 문신이며 학자이다. 자는 비중, 호는 농암(聾巖)·설빈옹(雪賓翁), 본관은 영천(永川)이다. 시호는 효절(孝節)이다.
신선으로 여겼다.
그는 특히 문장에 뛰어나 자연을 노래한 시조가 많이 있는데, 10장으로 전하던 &lt;어부가&gt;를 그가 5장으로 고쳐 지은 것이 &lt;청구영언&gt;에 실려 있다. &lt;효빈가(效嚬歌)&gt; &lt;농악가&gt; &lt;농암가(聾巖歌)&gt; 등이 그의 저서인 &lt;농암(聾巖)문집&gt;에 수록되어 있다.
후손도 있다.
어부사.
중종 때 이현보는 연시조인 어부단가(漁父短歌)를 지었는데, 이는 고려 때부터 전해 오던 어부 단가 10수를 고쳐 지은 것이다. 모두 5장으로 내용은 어부의 생활을 읊은 것이며 본래의 어부 단가 10수는 전하지 않는다. 그 가사가&lt;청구영언&gt;&lt;해동가요&gt;에 전해 온다.
메노르카 해전() 혹은 메노르카섬 해전(1756년 5월 20일)은 프랑스-스페인 연합함대가 영국 함대를 격파한 전투로 이 전투로 인해 영국은 군법회의를 열었고, 결국 함대사령관을 사형시켰다. 이 전투는 7년 전쟁 중 유럽 전역의 시작을 알리는 싸움이었다. 전투 직전 영국은 부르봉 왕가에 대하여 전쟁을 선포했고, 양측의 함대는 지중해의 메노르카섬에서 격돌했다. 이 전투에서 영국은 패했고 이로 인해 군법회의가 개회되어 영국의 해군 제독 존 빙은 메노르카에 있는 영국 수비병들을 공성전에서 구원하는 데 "최선을 다하지 못한" 죄로 사형 당했다.
프랑스 함대는 1708년 스페인 왕위계승전쟁부터 영국의 지배하에 들어간 메노르카섬을 공략하여 이 곳의 영국군을 몰아내려 하였다. 영국과 프랑스는 신대륙의 식민지를 놓고 1754년 초기에 이미 교전을 시작했고(프렌치-인디언 전쟁) 이 시점에서 영국은 고전하고 있는 상황이었다. 정부는 이러한 상황이 본국에까지 퍼지는 것을 염려하고 있었으며, 혹시 프랑스가 영국 본토를 공략할 계획을 세우지 않았나 하는 우려를 하고 있었다.(프랑스는 오스트리아 왕위계승전쟁에서 자코바이트의 난을 지원한 바 있었다.)
프랑스군의 메노르카섬에 대한 장기적인 움직임은 비록 늦기는 하였으나 결국 영국 정부로 하여금 행동을 하게 만들었고, 결국 지브롤터로부터 존 빙 제독 지휘하의(원래는 부제독이었으나 메노르카 구원을 위해 제독으로 승진하였다.) 전열함 10척을 파견하기로 하였다. 비록 메노르카 공략을 위해 툴롱에 배치된 프랑스 함대에 대한 상당한 정보를 가지고 있었음에도 불구하고, 빙 제독에게 인도된 함대는 모두 수리가 필요할 정도로 상태가 나빴고, 선원들 역시 승선하지 않은 상태였다.
빙 제독과 그가 지휘하는 소규모 함대는 섬에서부터 도망쳐 온 메노르카 함대와 합류하였다. 이들이 5월 19일 메노르카에 도착하였을 때 프랑스 군이 섬의 거의 대부분을 장악하고 오직 성 필립 항구(St. Philip; 마혼 항구(Port Mahon))의 수비병들만이 완강히 저항하고 있는 것을 알아 차렸다. 빙은 성 필립항구의 수비병들을 구원하라고 명령을 내렸으나 정오가 지나자 프랑스 함대 소속의 12척의 전열함과 5척의 프리깃함이 영국 함대에 공격을 가했다. 양 함대는 서로 마주보며 전투준비를 시작했고 다음날 아침 전투가 시작되었다.