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한복 패션쇼는 세계 각국에서 열리고 있으며 런던 주재 대한민국문화원은 "우리옷-배자"라는 제목으로 한복 전시회를 기획해 호평을 받았다. 한복 패션쇼는 민관 합작의 형태로 세계 여러 도시에서 열리고 있으며 디자이너 이상봉은 파리에서 1985년부터 태극기 이미지와 모시 소재를 선보였고 한복연구가 이영희는 싱가포르, 미국 맨해튼, 파리 등에서 한복을 주제로 한 무대를 꾸리는 것으로도 유명하다. 여러 한복 디자이너들의 합동 무대 또한 홍콩, 런던 모스크바, 상하이, 아랍에미리트, 아르헨티나의 수도인 부에노스 아이레스 등지에서 열린 적이 있으며 뉴욕에서는 베네수엘라 출신의 유명 디자이너 카롤리나 에레라가 메르세데스 벤츠 패션위크 2011 봄/여름 컬렉션에서 한국의 저고리와 치마를 표현하여 갓을 하나의 소재로 소개했다. 대한민국 정부는 한스타일의 일원으로 한복과 한글, 한옥 등을 육성하겠다는 계획을 수립해놓고 있다.
한복에 대한 인식.
정부 차원에서 한복을 국가 브랜드의 일환으로 육성하려는 의지를 보이는 것과 달리 한복에 대한 대중의 인식 부족 은 현재 한복을 계승하고 발전하려는 노력에 가장 큰 걸림돌이 되고 있다고 볼 수 있다. 명절에도 거추장스럽다는 이유로 외면 당하는 한복의 현 주소를 타개하고자 하는 데에는 의견이 나뉜다. 개량하고 생활에 맞도록 변화를 추구하는 한복이 결국에는 한민족 고유의 의복 자체를 상실하게 한다는 주장과 현대인에게 외면 받지 않으려면 쇄신을 통해 한복을 입는 방법을 바꿔야 한다는 의견이 양립하고 있다.
한편, 한복을 바라보는 시선에는 교육 부족으로 한복에 대한 이해와 친밀도가 더욱 떨어진다는 지적도 있으며 일본의 현실과 종종 비교된다. 보통 원화로 천만 원을 호가하는 기모노는 일본에서 가장 사랑받는 예복이자 그 예우도 높아 성년식에 맞춰 기모노 맞춰 입기 교육이 이뤄지고 많은 사람들도 착용한다. 시치고산이라는 연중 행사에, 3세와 5세가 되는 남자아이와 3세와 7세가 되는 여자아이들은 예쁜 옷을 입고 부모님과 함께 신사에 참배하러 가는 일이 보통이어서 신사에서는 아이들이 건강하게 성장하도록 오하라이(おはらい: 신에게 빌어서 죄나 부정을 없애는 의식)를 해준다. 그러나 한복은 1년에 한 두 번 입는 정도에 그치는 데다 예복으로도 그 쓰임새를 잃고 있어 구매 의사조차 없는 사람들이 많으며 이에 따라 한복을 배울 사람들도 교육 받을 곳을 찾는 데 어려움이 있다. 또한 국내 소비자는 전통한복의 용도를 의례적인 용도로 많이 생각하고 있으며, 1벌 정도 소장하고 있는 경우가 대부분이다.
한복에 대한 대한민국 정부의 인식과 민간의 인식차를 극명하게 드러낸 사건도 있었다. 신라호텔 뷔페에 들어가려던 한복디자이너 이혜순 씨가 한복을 입었다는 이유로 입장을 거부당한 것이다. 당시 신라호텔 측에서 한복과 트레이닝복이 출입금지였다는 사실이 알려지면서 비난 여론에 불을 지폈으며 급기야 이부진 신라호텔사장이 이혜순 디자이너를 직접 방문해 사과했으나 사태 진정 기미가 보이지 않았다. 이에 따라 한복에 대한 인식 부족과 국민의 외면을 놓고 한복자체에 대한 퇴조와 더불어 사회일각의 무지에 대해 자성의 목소리가 일어났다. 실제로 각대학 한국복식관련학과는 폐지되고 있으며 후임교수도 발탁되지 않는 것이 굳어지고 있는 실정이다.
착용자에 따른 구분.
남자한복.
남자한복은 마고자, 두루마기, 행전으로 이루어지며 입는 순서는 바지, 저고리, 조끼, 마고자 순이다. 외출 시나 세배, 차례, 제사 등 의례에는 장소가 실내라 할 지라도 두루마기를 입는 것이 예의이다.
저고리는 본래 적고리라고 불리었는데 남자뿐 아니라 여자도 저고리를 입었다. 남자의 저고리는 형태나 구조의 변화가 별로 없었고 여자의 저고리에 비해 직선적으로 만들어진다. 남자 저고리는 대부분 민저고리이나 15세 정도까지 입는 색동저고리도 있다.
한복 바지는 아랫도리에 입는 옷으로 고대에는 남자와 여자 모두 바지를 입었던 것으로 추정되나 조선시대에는 남자는 겉옷으로 입는 반면에 여자는 속옷으로만 바지를 입게 되었다. 한복 바지는 통이 넓어서 허리끈을 매어서 고정시킨다. 왼손으로 바지춤을 잡고 오른 손으로 바짝 당겨 왼쪽으로 접어 잡아 맨다. 한복의 바지의 발목 즉 바짓부리를 묶는 끈을 대님이라고 한다. 대님은 명주처럼 얇은 옷감을 주로 사용하는데 개량된 한복에서는 단추나 매듭을 이용하기도 한다. 대님과 비슷한 종류로 볼 수 있는 행전은 한복에서 발싸개로 한복 바지의 넓은 밑단을 정리하기 위해 입었다.
한복 바지의 길이는 서양식 바지보다 길어 좌식 생활을 하는 데에 편리하고 여유 공간도 많이 생긴다. 바지에는 특별한 문양을 하지 않는다. 여름 남자 한복에는 고의와 적삼, 홑조끼, 홑두루마기가 있었다.
여자한복.
여자한복은 저고리와 치마로 이루어진다. 치마 속에는 속바지와 속치마를 겹쳐 입었다.
저고리는 몸판, 깃, 섶, 소매, 고름 등으로 이루어져있는데, 고름은 저고리의 잎을 여밀 때 겹쳐지는 섶에 붙어 있는 끈으로 긴 고름과 짧은 고름을 반리본 모양으로 맨다. 섶의 끝 부분인 섶코는 버선의 코처럼 삐져나오게 한다. 바느질 방법에 따라 홑저고리, 겹저고리, 누비저고리, 깨끼저고리로 나누고 옷감의 색에 따라 민저고리, 반회장저고리, 삼회장저고리 등으로 나눈다.
조선 왕조 동안 저고리는 점차 짧아지면서 그 부피도 펑퍼짐했던 것에 비해 좀 더 몸에 달라 붙는 형태로 바뀌게 됐다. 16세기 이전에 저고리는 현재의 배기팬츠처럼 펑퍼짐해 허리 밑으로 쳐질 정도였지만 임진왜란 이후 피폐해진 국가 상황으로 천을 덜 쓰는 쪽으로 의복이 변화되게 되었다. 18세기가 지나면서 짧고 상반신으로 더 올라온 저고리는 거의 가슴을 덮지 않는 정도로 짧아져 여성들은 허리띠를 높이 착용해야 했다. 원래는 치마를 동여매는 용도로 드러내지 않았으나 허리띠는 18세기 후반에 들어 패션 소품으로서 드러내게 되어 19세기에는 보편화되었다. 그러나 중인과 천민은 아들을 낳았을 경우에만 허리띠를 노출했으므로 거의 허리띠를 드러내 매고 다니지 않았다.
여성의 치마는 조선 왕조 동안 길고 풍성한 느낌을 가지다 17~18세기에 이르러 치마의 풍성한 느낌이 엉덩이 부분으로 집중되어 서양식 허리받이처럼 튤립을 엎어 놓은 듯한 모습을 띠게 되었다. 1800년 치마의 풍성함이 더 두드러지게 되어 19세기 동안 무릎과 발목 주변으로까지 치마 천이 풍성해져 치마가 뒤에서 볼 시 그 실루엣이 삼각형과 흡사한 모양을 띠게 되었으며 이는 현재에도 널리 통용된다. 실루엣을 의도하기 위해서 다리속옷, 속속옷, 단속옷, 고쟁이 등도 입었다.
한복의 치마는 폭, 끈, 치마끈으로 구성되어 있다. 치마 안에는 무지기라고 부르는 속치마를 아래에 몇 겹씩 겹쳐 입었다. 평상시에는 홑치마, 겹치마, 누비치마를 입었고, 예복용으로 스란치마, 대란치마를 입었다. 한복 치마는 통치마와 풀치마로 나뉘며 이와 함께 개화기를 거치며 여성의 몸가짐을 가두던 장옷과 쓰개에 대한 폐지 운동이 일어나 1911년 배화학당에서 마지막으로 착용을 폐지했다.
버선은 남녀 모두 신던 양말이나 오늘날 일상생활에서는 사용하지 않게 되었으나 여성들이 한복을 입을 때에는 여전히 사용되고 있다. 흰 무명이나 광목으로 만들었는데, 여성의 버선은 앞쪽 끝이 뾰족하게 위로 올라가는 맵시가 특징이다.
아이들의 한복.
과거 어린 아이들은 설빔의 일종으로 설날에 까치저고리를 입었다. 사실 까치저고리는 색동 저고리의 별명으로 액땜을 하고 복을 비는 의미이며 보통 오색을 이루는 색의 배합은 온 우주를 상징한다. 보통 남자 아이는 남색, 여자 아이는 자주색 돌띠를 둘러 입힌다. 만약 옷 위에 두루마기를 둘러 입으면 까치 두루마기로 불린다.
아이들이 입는 옷의 종류를 다섯 가지 색으로 지어 입는다 해서 오방장이 두루마기라고 하며 명절이나 행사 때 아이들에게 입혔다. 보통 두루마기는 저고리와 조끼 위해 입었으며 좀 더 긴 조끼라고 볼 수 있는 전복위에도 입었다. 머리에 쓰는 것으로는 남아에게는 복건을 씌워 모자로 착용하기도 했다. 복건 이외에 호랑이의 자수를 새겼다 하여 호건을 씌우기도 했으며 아이에게 건강하고 용맹하라는 뜻으로 조선 시대에는 남아의복의 상징과도 같았다.
현대사회에서 아이들에게 입히는 한복은 보통 2~3 종류로 쉽게 입을 수 있도록 한다. 추석이나 설날 등 중요한 명절이 아니고서는 입지 않기에 보통은 상대적으로 섬유 재질이 비싸지 않은 경우가 대부분이다.
아이들에게 입히는 바지는 따로 풍차바지라 불렀으며 성별을 가리지 않고 입혀 유아기부터 4~5세 사이까지 편하게 입혔다. 남자바지와 비슷하지만 앞은 막히게 만들고 뒤는 트여 여미게 되어 있어 용변을 가리지 못하는 아이들에게 특별히 편하게 만들어졌다.
고유한 특성.
한복에는 다양한 면직물이 소재로 쓰이며, 서구 문명이 들어오면서 혼직물 등 그 범위도 더욱 넓어지게 됐다. 소재의 사용도 저고리, 바지 등에 따라 약간의 차이가 있고 계절에 대해서도 차이가 크게 나타난다. 저고리의 경우 명주, 옥양목, 일반모직 등 일반 소재 로만 10가지가 넘으며 여름에는 모시나 삼베, 봄과 가을에는 명주나 갑사, 항라, 국사 천을 사용한다. 사철 고루 쓰인 소재는 깨끼였으며 성인 남자의 두루마기에는 명주, 양단, 실크가 많이 쓰였다.
안감과 겉감에 따라서도 차이가 있어서 가장 널리 쓰인 소재 중 하나인 명주의 경우 명주저고리에는 대부분을 명주로 안감처리하고 여의치 않으면 깃과 끝동, 섶 안쪽만이라도 명주로 지었다. 이렇게도 상황이 되지 않으면 올이 가는 무명이 쓰였다. 실제로 저고리 연구에서 밝혀진 소재의 비율은 명주가 60%로 절반이 넘으며 그 뒤를 무명, 삼베가 이었다. 경우에 따라서는 명주와 무명이 혼방으로 안감된 경우도 발견된다. 저고리가 찢기거나 헤지면 대부분이 동일한 옷감을 대어 박음질 처리하였으며 팔꿈치에는 큰 조각을 덧대고 박음질했다. 저고리에 명주가 많이 쓰였다는 사실에서와 마찬가지로 적삼, 치마, 버선, 바지에 이르기까지 다양한 의복에는 명주와 무명, 문사 등이 고루 사용됐다.
양반들은 촘촘히 짠 모시풀과 여름에도 가벼운 소재로 입을 수 있는 옷을 입고 보통의 천이나 실크는 더운 날씨가 아닌 보통 때 두루 입었다. 신분 상의 제약으로 평민은 면 이외에 다른 소재로 짠 한복을 입는 것이 금지됐으므로 신분을 알게 되는 척도 중의 하나가 의복의 소재였다.
상류층이 입었던 한복은 색감이 아주 다양했으며 보통 어린 아이들이 다홍색이나 노란색 등 밝은 색을 많이 입고 중년층은 조금 더 중후한 색상을 즐겨 입었다. 그러나 대부분의 사람들은 평상시 흰색 한복만을 입었고 황색은 황제의 색이라 하여 사용이 금기시 되었으며 금박, 자수 등도 궁중가례복 등에서 쓰여 서민복에서는 찾아볼 수 없었다. 그러나 색에 대한 기준과 계급에 따른 분별은 시대마다 약간의 차이가 존재했다.
한복의 색상은 음양오행설에 따라 저고리와 치마, 저고리와 바지의 배색을 맞춘 경우가 많으며 저고리 색은 보통 치마와 같거나 더 옅게 하는 경우가 보통이다. 삼국시대부터 왕궁의 단청과 복식, 계급을 드러내는 데 사용된 오방색은 상생과 상극 속에서 색의 배합과 조화를 나타냈다. 또한 백의민족이라는 별칭에서 볼 수 있듯이 오래전부터 흰 옷을 숭상했으므로 한복의 색상은 흰색을 중심으로 밝은 원색과 아주 어두운 색깔이 공존하였다. 때문에 맑고 짙은 색이 서로 어우러지면서 나타내는 명조의 대비는 두드러졌다.
자연 그대로의 색을 재현한 느낌의 천연 염색 톤은 현대에 들어 예전부터 더욱 고급스러운 한복의 특징으로 나타난다. 쪽빛, 제비꽃색, 홍화색 등 은은한 자연 색상과 함께 수박색, 대춧빛이 감도는 빨간색 등 색감이 깊은 천연 염색 등으로 색상도 더욱 다채로워 지고 있다. 한복연구가 박술녀 씨는 “젊은 층엔 홍화나 치자 등을 염료로 한 밝고 경쾌한 색상을, 중장년층엔 쑥이나 녹차, 오리나무 등을 염료로 한 은은하고 기품있는 색상”을 추천한다 고 밝힌 바 있다. 이와 더불어 색감에 있어서는 명조 대비보다는 옅은 색감으로 안정감을 주는 색깔 배치가 각광 받게 되어 커플룩으로 입는 경향에 맞추어 두루마기에 이르기까지 그 색감이 변화하고 있다.
문양.
이들은 문양마다 나름대로의 의미를 가지고 있다. 특히 결혼한복에는 주로 모란꽃, 장미, 당초 문양을 사용했다. 각 문양은 하나하나가 각기의 독특한 의미를 지니며 일례로 학은 고고하고 청초한 이미지를 나타내 길상을 상징하였다. 호랑이나 용은 학과 더불어 신분의 고귀함을 나타냈다. 문양은 자수, 금박, 조각잇기 등을 모두 아우르는 개념으로서 여러 종류의 문양은 한복 뿐 아니라 한국 문화의 한 획을 차지하고 있다.
자수.
일반적으로 동양 자수는 페르시아 문명에서 유래하여 실크로드를 거쳐 중국으로 유입되었고 후에 한반도로 유입된 것으로 파악되고 있다. 현재까지 중국처럼 고대의 자수가 발견된 사례는 없으나 삼국사기에 기록된 바 고구려 귀족들은 공사 시 자수가 된 비단옷을 즐겨 입었으며 특별히 독특한 기마 민족의 자수를 만들어냈다. 이에 반해 백제는 신라를 견제하고 중국과 고구려와 통했기 때문에 남북조의 영향을 두루 받아 연화, 인동당초, 와운문 등 섬세하고 단순한 형태의 자수가 많았다. 통일신라시대가 되자 사회통합을 위해 더욱 장려되던 불교의 영향을 받은 자수가 성행하고 고려 시대에도 국교였던 불교의 영향이 지속적으로 발현되어 국화, 연꽃, 단풍, 대나무, 매화, 사신상 등 다채로운 문양이 등장하게 된다. 조선 시대에 이르러 한국다운 자수가 등장하게 되었으며 불교의 영향에서 벗어나 평민들도 자유롭게 자수를 꾸리면서 민간에서도 그 비중이 확대되고 드넓어진다. 일례로 궁내에는 자수를 전담하는 수방이 생길 정도로 아름다움에 대한 의식이 높아져 금박, 은박 등을 하여 권위를 나타냈다.
자수에는 크게 손 자수와 기계자수가 있으며 중국과의 수교를 1992년 맺으면서 저렴한 노동력으로 손 수를 주문하는 고객도 늘었으나 여전히 기계 자수를 선호하는 업체가 많다. 대개 자수는 저고리, 당의, 배자 등의 여자 한복에 많이 이뤄져 꽃 모양의 문양이 많이 들어가며 현대에도 저고리 소매에 자수를 하는 경우가 상당히 많다. 1986년~1997년 사이의 한복에 대해 연구한 논문은 자수가 90년대 중반이 되면서 자수의 문양이 갈수록 작아지고 더욱 현대적인 감성을 띠게 되었다고 파악했다.
박장식.
박장식은 아주 오랜 역사를 지니고 있으며 고조선 때의 청동기는 수은을 바르고 그 위에 금박 혹은 은박을 하여 열을 가해 수은을 증발시켜 도금하는 방법을 썼다. 조선시대에 이르기까지 박 장식은 여자 한복에 많이 쓰여 치마나 저고리를 장식하는 역할을 했다. 금박과 은박이 대표적이며 금박(金箔)은 금으로 문양을 새긴 것으로서 보통 '박'이란 한지를 대어 밑그림을 그리고 조각하여 문양을 만드는 것을 뜻했다. 실제로 박으로 장식하는 부분을 살펴보면 금박은 저고리의 깃에 쓰는 경우가 가장 많지만 고름과 함께 쓰이고 치마 아래의 경우에는 맨 밑단을 따라서만 수를 박을 하거나 두루두루 박을 할 수도 있었다. 금박은 반드시 옷에 쓰인 것이 아니며 주머니, 수저집, 향낭, 댕기 등 다채로운 경우에 쓰여 지니고 다녔다.
은박의 경우에는 고름에 특히 집중되는 경향이 있으나 금박과 같이 흔히 쓰이지 않으며 실제로 소비자도 금박을 선호하기 때문에 골고루 쓰인다고 볼 수는 없었다. 박장식은 실제로 의복 뿐 아니라 비단으로 짠 경전에도 쓰였으며 완당 김정희가 살았던 조선 중기에는 이미 중국과 일본에 금박, 은박 종이가 널리 사용돼 조선에도 수입됐다. 박 장식을 할 때에는 특별히 손이나 각종 기물 등 어디에나 금이나 은이 달라붙기 쉽기 때문에 잘 붙지 않는 종이나 명주, 합성섬유로 조심히 다뤄야 하는 어려움이 있다.
장신구.
한복에서는 여성의 아름다움을 돋보이게 하기 위한 장신구가 존재했다. 한복의 장신구에는 가락지, 귀고리, 노리개, 비녀, 뒤꽂이, 단추 등이 있으며 그 화려함이 진주와 산호에 이르기까지 사치스러울 정도였다.
현재까지 한반도에서 발견된 최고(最古)의 귀고리는 마한 시대(3세기 추정)의 것이며 삼국시대의 유물로는 임진강변에서 발견된 고구려 고분군의 은팔찌, 유리구슬, 백제의 금동관, 허리띠 신라 고분군의 귀고리와 금제 장식 등이 있다. 이후 고려 시대 때에도 귀금속을 사용한 장신구가 발달 했던 것으로 파악되고 있으며 그 종류도 팔찌와 옥으로 만든 단추형 장신구, 목걸이, 장식편 등으로 화려했다. 서긍이 지은 고려도경(高麗圖經)에는 "고려의 귀족계급 사녀들은 허리띠에 금방울, 금 향낭을 패용했다."고 쓰여 있다. 조선 시대에 들어서는 장신구의 자취가 완전히 사라진 것은 아니었지만 17세기를 넘어가면서 장신구의 사용이 이전보다 많이 줄어들게 된다.
머리장식.
19세기 이전에 상류층 여성과 기생은 가체를 썼으며 서구 왕정과 마찬가지로 조선 사회에서도 가체의 크기와 무게가 더 위엄 있고 미적으로 우월하다고 생각했다. 여성들의 가체에 대한 욕망이 갈수록 더해지자 정조는 1788년 왕실 칙령으로 가체의 착용을 금지했다. 유교적 사상이 지배적이었던 조선 사회에서 가체에 대한 상류층의 욕구가 지배 사상과 충돌했기 때문이었다.
긴 핀의 일종인 비녀는 쪽진 머리를 꼽아 두는 역할을 하였으며 장식 용도로도 사용됐다. 비녀의 길이나 재료도 색상이나 천의 종류와 마찬가지로 여성의 신분에 따라 나뉘었으며 상류층은 산호, 금, 은, 비취 등을 사용했으나 보통 사람들은 동, 뿔, 나무 등을 사용했다. 비녀가 가체를 대체하게 되는 풍속이 더욱 보편화된 계기는 정조의 개혁이었으며 그 형태와 디자인 또한 더욱 다양해지고 재산 축적의 일환으로도 쓰이게 되었다. 길이는 33 cm~40cm에 이르렀으며 결혼한 여성의 전유물이 되면서 청혼의 표시로 비녀를 보내는 풍습이 생겨나게 되었다. 보통 결혼식에는 족두리를 착용했으며 겨울의 추위를 막기 위해서는 아얌을 착용했다. 남성의 경우 갓을 머리에 썼으며 모자와 흡사한 용도였다. 그 챙의 길이와 모양이 지위에 따라 달랐다.
19세기부터 가체를 대체한 작은 모자인 족두리를 착용하기 시작했지만 기생은 가체를 19세기 말까지 착용했다. 한편 오늘날에는 전통적 방법처럼 머리를 말아 놓은 부분에 관통하도록 하지 않고 비녀와 유사한 형태의 핀을 악세사리로 착용하기도 해 머리를 장식하기도 한다.
비녀.
비녀는 여인들이 머리를 지탱하여 올리기 위해 머리를 뒤로 묶어 둥그렇게 말아 꽂던 장신구이다. 비녀는 한자로는 잠(簪)이라 썼으며 기혼 여성들은 혼인을 올렸다는 증거로 착용했다. 따라서 여인에게 비녀는 정절과 품위의 표현이었다.
형태도 다양하여 그 모양에 따라 완두콩 모양이나 호도의 모양, 국화의 모양, 대나무의 모습, 석류 등 다양한 형태가 등장했다. 특별히 왕비는 봉황의 형상을 한 비녀를 착용하여 봉황잠이라고 불렀다.
사용 자료에 따라 신분을 가늠할 수 있었으며 금이나 주옥은 상류층에게만 사용이 허락되었다. 칠보나 은을 사용하기도 했으며 용의 형태가 조각되어 있는 용잠이나 봉잠도 있다.
족두리.
족두리는 특별한 의식때 부인들이 머리에 쓰는 관(冠)의 일종으로서 다른 이름은 족아·족관이다. 보통은 검은 비단으로 만들어 6각형의 형태를 띠며 가운데 솜이 들어 있고 가운데를 비워서 얹어놓고 비녀를 질러 고정한다. 족두리는 원래 몽골 여자들이 쓰는 모자 장식의 일종으로 원나라의 공주들이 고려로 오면서 착용해 유행하기 시작했다. 족두리에도 무엇을 써서 장식하느냐에 따라서 그 외향이 변형되고 달라져서 화관으로 불리기도 했다.
족두리가 더 보편화된 것은 조선 중기로서 다리머리에 대한 규제가 시작되면서 부터다. 다리머리란 다리를 덧드려 머리에 가체와 같은 장신구를 얹는 것으로 머리장식이다. 하지만 일부 가정에서는 딸의 혼사를 위해 전 재산을 팔아 다리머리를 준비하는 등 폐단이 극심해졌다. 이에 따라 족두리를 대용해서 착용하게 했으나 족두리에도 많은 비용을 투자하기란 매한가지여서 문제는 상당 부분 지속되었다.
원래 족두리 착용이 사대부 부녀자 사이에서만 가능했던 것에서 조선 중기부터는 서민들에게도 혼례식 때만은 족두리의 착용을 허용하여 여러 장식을 하여 혼례를 올리기 시작했다. 그 종류는 소재나 모양에 따라 민족두리, 어염족두리, 솜족두리 등으로 이름이 달리 불렸다. 《규합총서》에는 특별한 장식이 없는 민족두리를 만드는 법이 간략하게 쓰여 있다.
아얌·조바위.
아얌과 조바위는 추위를 막기 위해 부녀자들이 두르던 머리 장식으로서 일종의 방한모이다. 두 종류 모두 위는 트이고 귀를 덮이도록 생겼으며 귀부분에는 털이 달리게 되어 있었다. 뒤에는 아얌드림을 늘어트려 띠처럼 내려오게 했다. 두 종류 모두 머리장식이지만 아얌의 경우에는 귀를 덮지 않는 경우가 대부분이라는 데 차이가 있다. 아얌과 조바위가 별 구분없이 쓰이다 아얌은 조바위가 널리 퍼지면서 급속히 사라져 한복의 구성 요소 중에서는 가장 빨리 사라지게 됐다. 방한용 때문에 모자의 일종으로 조바위는 조선 말기 양반층에서 서민에 이르기까지 널리 사용되었다. 귀를 덮는 부분은 안으로 약간 오그라들게 하고 바람을 막도록 천을 덧대었다. 색에는 두 종류가 명확히 구분되지는 않으나 조바위의 경우 안감과 겉단 색을 다르게 하였으며 겉에는 검은색이나 자주색을 쓰는 대신 안감은 남색이나 흑색, 자주색을 썼다. 영국의 화가 엘리자베스 키스는 1920년대 서울 풍경이 조바위를 쓰고 있는 한국 여인의 모습과 같다고 쓴 바 있다.
조바위와 비슷한 것으로 남바위가 있으며 남바위에 비해 쪽진머리가 보이도록 짧게 한 것이 조바위다. 남바위는 보통 남자가 쓰던 방한모에 해당한다. 아얌과 조바위, 굴레 등의 머리쓰개는 보통 여자 아이의 경우 굴레, 젊은 여성은 아얌, 노인이 쓰던 것을 조바위로 칭했으나 반드시 그런 것은 아니었다. 일례로 돌잔치를 할 경우 여자 아이에게는 다홍치마에 색동저고리를 입고 머리에는 조바위 혹은 굴레를 씌웠다.
노리개.
가장 흔히 알려진 한복의 장신구는 노리개로서 노리개는 한복 저고리의 고름 또는 치마허리에 차는 여성 장신구의 일종이다. 그 속뜻은 "소중한 물건", "사랑하고 즐기며 아끼는 물건"이라는 의미를 지닌다. 노리개는 신분에 관계 없이 거의 대부분의 여자들이 착용했으며 신라 시대와 고려 왕조 동안에는 허리띠 쪽에 찼던 것이 조선시대에는 저고리가 짧아지면서 저고리 아래 부분으로 그 위치가 올라오게 된 것으로 추정된다.
노리개는 고유 의상의 아름다움을 더해주는 효과가 있어 단조로울 수 있는 의복을 치장하는 의미가 있었다. 그 색조는 홍·남·황 삼원색을 비롯해 자주, 보라, 옥색 등 열두 색에 이를 정도로 다양했으며 왕실에서부터 부녀자들에 이르기까지 다양한 형태의 노리개를 착용했다
주머니.
한복에는 주머니가 없었기 때문에 주머니를 허리춤에 차고 다니는 경우가 많았고, 주머니를 선물로 주는 경우도 많았다. 엽전을 담는 경우에는 엽낭이라 불렀으며 고려시대까지만 해도 향수를 담고 다니는 향낭이 부인들 사이에서는 비단으로, 평민들 사이에서는 헝겊으로 만들어져 널리 쓰였다.
주머니가 별도로 없던 탓에 남녀노소를 불문하고 한두개 정도의 주머니는 소지하고 다녔으며 형태나 쓰임세에 따라서 귀주머니, 두루주머니, 돈주머니 등으로 달리 불렸다. 남성의 경우 단색인 경우가 많았으나 여성이나 아이들의 주머니는 꽃, 동물 등 여러 수를 놓았다.
주머니 또한 다른 한복과 마찬가지로 재질과 색상에 따라 차이가 있었으며 신분에 따른 차등 적용이 있어〈중종실록〉에 따르면 상민이 비단으로 짠 주머니와 띠를 착용할 수 없었다고 기록하고 있다. 저고리의 경우에는 원래 안쪽에 다는 경우가 더러 있었으며 조선 후기가 되어 양복이 들어오면서 왼쪽 상단에 작은 주머니를 단 조끼가 등장하기 시작하게 된다.
보자기.
보자기는 그 역사가 삼국시대 때부터 시작 했으나 그 사용과 발전은 조선시대에 많이 이뤄져 궁중에서는 보의 쓰임새에 따라 부르는 이름도 세분화되어 있었다. 한복에 어울리는 장신구의 의미로서 물건을 싸는 용도였던 보자기는 복을 쌓아둔다는 의미를 지녀 무속 신앙과 관련된 사람들의 믿음을 나타내는 한편, 무엇인가를 정성스레 싸 둔다는 의미를 지니기도 했으므로 예물을 싸는 혼례용 보자기의 경우 그 아름다움도 더욱 가미됐다.
한국문화를 표현하는 이미지 중의 하나인 보자기는 어떤 물건을 싸서 가지고 다니는 가방의 용도이기도 했으며 보자기의 절반 이상을 차지하는 양식인 조각보는 많은 용도로 쓰였다. 특별히 바느질이 상류층 여성에게도 필수였던 조선 사회에서는 보자기가 기초를 닦는 연습의 대상이 되기도 했으며 규방의 애환과 여인의 삶을 들여다보는 한 도구가 된다. 조선시대의 보자기는 오방색에 여러빛깔의 계열이 포함되는 양상을 띠었으며 따뜻한 느낌을 지는 빨강, 노랑, 붉은빛에 하양과 파랑이 가미되는 양상을 띠었다.
궁중에서 쓰던 궁보는 그 종류와 함께 자수와 금박에 따라 달랐으며 왕비의 대례식에는 봉황을 새긴 보자기가 사용되거나 왕의 경우에는 여의주를 문 자수가 새겨지기도 했다. 다양한 자수와 금박이 쓰였던 궁보와 달리 서민들의 일상 생활에서 썼던 민보는 상대적으로 소탈하며 그 색채도 투박하여 다목적 기능에 유용하도록 함이 보통이었다.
한복의 관리.
한복은 소재와 매무새가 평상복과는 차이가 있어 관리가 생명이라는 말이 있다. 양복과 달리 한복은 옷걸이에 걸어두면 색이 바래고 형태가 변하기 때문에 담아 둘 곳을 따로 마련하여 수납하는 것이 이롭다. 여자 저고리는 팔 부분을 꺾어 접고 남자 저고리는 소매를 고름과 만나게 해 접은 후 몸통을 한 번 더 접어 보관하며 저고리의 동정 부분은 주름을 펴서 보관해야 탈이 없다. 또한 입기 전에는 때가 탄 곳을 간단히 닦은 후 다림질을 꼭 해야 한다.
섬유에 따라서 주의할 점은 면일 경우에는 간단히 세탁을 해도 무관하지만 명주라면 드라이 클리닝을 하는 것이 좋다. 단, 소재가 얇기도 얇은데다 바느질이 섬세한 부분이 많기 때문에 드라이 클리닝을 자주하면 금방 상해버려 되려 옷이 상할 수 있음에 유의해야 한다. 나일론과 울, 폴리에스테르 등 합성섬유를 겸한 것이라면 손빨래가 이롭다.
원래 한복 치마는 허리에 묶어서 입었다. 이것은 18세기부터 19세기의 한국 그림에서 확인할 수 있다. 한복에 대한 대표적 오해는 한복 치마가 임산부복 같은 치마라고 생각하는 것이다. 이 치마는 전통 한복 치마가 아니다. 1920년 즘에 가슴을 가리기 위한 새로운 치마가 만들어졌다. 이 치마에는 속옷하고 비슷한 상의가 부착되어 있어서, 어깨에 매어입는 것이었다. 그래서 이 치마는 명치 즈음에서 시작하는 것 같이 보이고, 임산부복 같이 보인다. 이 치마는 1920년 전에는 없던 한복이다. 전통 한복에는 1920년 전에는 이런 종류의 치마가 존재하지 않았다. 18세기 또는 19세기의 한복 치마는 허리에 묶어서 입었다.
파슈파티나트 사원()은 네팔의 수도인 카트만두 동쪽 바그마티 강변에 있는 힌두 사원이다. 세계에서도 가장 신성한 시바신의 사원이어서 매일 세계 각지에서 온 수천의 힌두신자들이 찾고 있으며, "시바라티" 또는 '시바신의 밤'이라고 불리는 의식 때는 수 만명의 순례자들이 이곳을 찾는다.
파슈파티나트 사원은 네팔 주민에게도 종교적으로나 문화적으로 일상생활의 중요한 부분이라고 할 수 있다. 수 천의 주민이 이곳을 방문하여 시바신으로부터 축복을 받으며 하루를 시작하고 있다. 또 파슈파티나트 사원과 바그마티 강변에 있는 아랴 갓은 화장장으로 이용되고 있다.
사원의 정확한 건축 날짜는 알려져 있지 않지만, 현재 사원의 모습은 서기 1692년에 건축되었다. 시간이 흐르면서 2층 사원을 둘러싸고 여러 사원이 더 건설되었으며, 이 중에는 14세기의 라마 사원이 포함된 바이슈나브 사원 단지와 11세기의 원고에서 언급된 구히에슈바리 사원이 있다.
파슈파티나트 사원은 카트만두에서 가장 오래된 힌두교 사원이다. 정확히 언제 파슈파티나트 사원이 건설되었는지는 알려지지 않았다. 그러나 네팔 마하트마예와 히마트한다에 따르면, 이곳의 신성은 파슈파티로서 큰 유명세를 얻었다고 한다. 기록된 가장 오래된 사원은 서기 400년경으로 거슬러 올라간다. 장식된 파고다에는 시바의 링가가 보관되어 있다. 이곳에 아록 파슈파티나트 사원이 어떻게 생겨났는지를 설명하는 여러 전설이 있다.
한 전설에 따르면, 시바와 파르바티가 바그마티 강 동쪽 숲에서 영양의 모습으로 변신했다고 한다. 나중에 신들이 그를 따라잡아 그의 뿔 중 하나를 잡아 신성한 모습으로 돌아가게 했다고 한다. 부러진 뿔은 린가로 숭배되었지만, 시간이 지나면서 땅에 묻혀 잃어버리게 되었다. 수세기 후, 한 목동이 자기 소 중 하나가 땅에 우유를 쏟고 있음을 발견하고 그 자리를 파헤쳐 신성한 파슈파티나트의 링가를 발견했다.
고팔라드주 알록 바투에 따르면, 사원은 리차비 왕 프라찬다 데바에 의해 건축되었다. 다른 연대기에서는 파슈파티나트 사원이 링가 형태의 데발라이 형태였으며, 수푸스파 데바가 그 자리에 5층짜리 파슈파티나트 사원을 지었다고 한다. 시간이 지나면서 사원은 수리가 필요하게 되었다. 중세의 왕 시바데바(서기 1099-1126년)가 이 사원을 재건축했다고 알려져 있다. 그는 또한 아난타 말라에 의해 개조되었으며, 그는 사원에 지붕을 추가했다.
신생대(新生代, Cenozoic Era)는 지질 시대의 구분 중 가장 최근 시대다. 약 6600만 년 전, 백악기 말 새를 제외한 모든 공룡이 멸종한 중생대 백악기 대멸종 이후부터 현재까지를 의미하는데, 지질시대는 크게 고생대→중생대→신생대로 구분한다. 진화론을 주창한 영국의 생물학자 찰스 다윈에게 큰 영향을 끼친 영국의 지질학자 찰스 라이엘은 1833년 지질시대를 지층 특성에 따라 제1기~제4기로 분류했다. 1872년에 지층에서 발견한 동물 화석에 따라 지질시대를 다시 고생대, 중생대, 신생대로 구분했다. 이때 제1기와 제2기는 각각 고생대와 중생대가 되었다.
신생대는 지질시대에서 6.500만 년밖에 안 되는 짧은 시대다. 이 가운데 팔레오기와 네오기로 나뉜다. 팔레오기에는 기후가 대체로 온난했고 조산운동이 활발했다. 대서양과 인도양이 넓어지고 태평양이 좁아지면서 대륙 배치가 현재와 유사해졌다. 팔레오기는 다시 팔레오세, 에오세, 올리고세로 세분한다. 파라케라테리움이 살았던 시대는 신생대 팔레오기 일부인 올리고세 후기다.
지질 시대 구분의 하나로 중생대에 이어지는 시대이다. '중생대'의 끝, 6600만 년 전 이후부터 현재까지를 일컫는다. 해양 동물로는 유공충(有孔蟲), 권패(卷貝), 이매패, 경골어류의 발전이 현저하게 남아 있다. 당시에는 암모나이트, 새를 제외한 공룡류 등은 중생대에 이미 절멸하고 오래된 양치식물과 겉씨식물의 다양한 종류들은 사라졌던 시기였다. 당시 생겨난 작고 단순한 포유류가 땅과 바다와 하늘로 퍼져나가 공룡이 차지했던 생태학적 자리를 찾기 시작해갔다. 그래서 신생대는 '포유류의 시대'라고 부르기도 한다. 그러나 곤충학자 스콧. R. 쇼는 비인간적 중심에서 생물의 진화사를 바라보며, '신생대의 주인은 포유류가 아니라 곤충과 꽃이었고, 절지동물의 영향이 없었다면 척추동물은 진화하고 번성하지 못했을 것이다.'라고 언급하였다.
약 6,600만 년 전에서 현재에 이르는 기간이며, 제1기와 제2기가 존재하지 않고 제3기와 제4기로 나뉜다. 제3기에는 알프스와 히말라야 등의 큰 산맥이 이루어지는 조산운동이 있었다. 신생대의 마지막 시기인 제4기는 약 180만 년 전부터 오늘날까지 이어진다. 제4기는 주기적으로 4번의 빙하기를 맞아 빙하시대라고도 불린다.
신생대는 크게 제3기(고제3기와 신제3기로 다시 나뉜다)와 제4기로 나뉜다. 팔레오기는 팔레오세와 에오세, 올리고세로 구분하며,네오기는 마이오세, 플리오세, 플라이스토세, 홀로세로 구분한다.
지질학적으로는 대륙이 현재의 위치로 자리잡은 시기이다. 오스트레일리아-뉴기니가 곤드와나에서 분리되어 북쪽의 동남아시아 부근으로 이동했고, 남극 대륙은 지금의 남극점으로 이동했다. 인도아대륙은 유라시아와 충돌하면서 히말라야산맥을 만들었다. 대서양은 더 넓어졌으며, 남아메리카와 북아메리카가 연결되었다.
빙하기의 출현.
1만 2900년 전 찾아온 신생대 마지막 빙하기(신생대 제4기 뷔름빙기)는 여름 기온이 8~9도에 불과한 한랭기였다. 과학자들은 온도가 내려감에 따라 매머드가 주식으로 하는 잔디와 버드나무가 감소하고 영양가가 부족한 침엽수나 독성이 있는 자작나무 비율이 증가해 결국 매머드의 숫자가 급감했을 것으로 보아 매머드의 멸종의 원인으로 보고 있다.
신생대 마지막 빙하기가 찾아온 이유에 대해서는 여러 가설들이 분분한 상태다. 유력한 가설 중 하나가 바로 지구 인근을 지나던 혜성이 중력에 의해 끌려와 충돌하고, 충격으로 발생한 재가 대기 중으로 퍼지며 빙하기를 불러왔다는 혜성충돌설이다.
이종범(李鍾範, 1970년 8월 15일 ~ )은 대한민국의 야구 선수, 지도자, 해설가이다. 현역 시절 KBO 리그의 KIA 타이거즈, 일본 프로 야구의 주니치 드래건스에서 내야수, 외야수로 활동했다. 팀의 정신적 지주이자 구심점으로 활동했으며, '야구 천재', '종범신, '바람의 아들'로 불렸다.
1993년 해태 타이거즈의 1차 지명을 받아 입단했으며, 해태 입단 초기에는 내야수였다. 1997년 시즌 후 일본 주니치 드래건스로 이적하고, 주니치에서 외야수로 전향한 후에는 대한민국으로 복귀하여 은퇴할 때까지 외야수로 뛰었다. ‘대한민국의 이치로’라는 평가를 받으며 기대를 받았으나 기량 부족, 적응 실패, 팔꿈치 부상으로 부진을 거듭했고, 해태 타이거즈 야구단이 기아에 인수된 직후인 2001년 7월에 대한민국으로 복귀했다. 2012년 시즌 준비 중 당시 감독이었던 선동열, 수석코치였던 이순철 및 구단에게 은퇴 권고를 받고 2012년 3월 31일에 은퇴를 선언했다. 2012년 5월 26일 광주무등경기장 야구장에서 모든 선수들이 7번 유니폼을 입고 경기에 임했고, 경기 후 은퇴식을 치렀다. 그의 등번호 7번은 영구 결번으로 남았다.
2013년부터 2014년까지 한화 이글스의 주루코치를 담당했고, 2014년 11월 6일 MBC 스포츠플러스와 계약을 맺고 2015년 시즌에 야구 해설자로 변신했다. 2016년에 장남 이정후가 넥센 히어로즈에 1차 지명되자 KBO 리그 역대 최초로 1차 지명이자 리그 MVP로 프로에 입성한 부자(父子)로 화제를 모았다.
프로 선수 경력.
해태 타이거즈.
1993년 해태 타이거즈의 1차 지명을 받아 입단했다. 건국대에 앞서 한때 동국대 진학을 염두에 뒀으나 건국대로 방향을 틀었다. 1993년에 공수주에서 화려한 플레이를 펼쳐 단숨에 스타덤에 올랐다. 1993년 한국시리즈에서 맹활약해 신인으로는 김정수 이후 2번째로 한국시리즈 MVP에 올랐다. 아쉽게도 신인왕은 라이벌 팀 삼성 라이온즈의 1루수 양준혁에게 밀려 수상에는 실패했다. 이후 1994년에 84도루로 역대 시즌 최다 기록을 세우고, 3할대 후반 타율, 196안타를 기록했다.
주니치 드래건스.
이종범은 원래 내야수(유격수)였지만 주니치 드래건스로 이적한 후 외야수로 전향했고, 일본을 떠나 2001년 7월 대한민국으로 복귀한 후 2012년에 은퇴할 때까지 외야수로 뛰었다. 6월 23일에 한신 타이거스와의 경기에서 투수 가와지리 데쓰로가 던진 120km/h대 커브에 팔꿈치를 맞아 골절상을 당한 뒤 9월에 복귀했다. 하지만 67경기 출전에 그치며 성적 부진을 겪고 심각한 스트레스를 받으며 원형 탈모증까지 생겼다.
결국 그는 퇴단을 결심하고 주니치와 계약을 해지했다. 그 후 미국행을 추진했지만 당시 해태 타이거즈 사장이었던 정기주가 일본을 방문해 대한민국 복귀를 설득했고, 때마침 2001년 7월 현대자동차그룹이 친정 팀 해태 타이거즈를 인수해 KIA 타이거즈로 재창단한 직후 대한민국 복귀를 선언했다.
주니치 시절에는 투수 카도쿠라 켄과 동료였다.
대한민국 복귀를 선언한 이종범은 2001년 KIA 타이거즈로 이적하며 KBO 리그에 복귀했고, 복귀한 후에는 일본 시절처럼 외야수로 출장했다. 2003년에는 20-20 클럽에 가입했다. 그 해 20홈런, 50도루를 기록했고, 50도루는 2003년 시즌 도루 부문 최고 기록이었다. 이 기록은 당시 최고령 20-20 클럽 가입이었다. 2006년 WBC 국가대표로 뽑혀 주장을 맡았고, 대회 후 베스트 9에 뽑히는 등 발군의 활약을 보였다. 그러나 정작 2006년 시즌 중에는 부진했고, 2군으로 강등됐다. 그 해 시즌 2할대 타율, 1홈런, 21타점, 10도루 등 입단 이래 최악의 성적을 거뒀다. 이러한 부진은 2007년에도 계속돼 1할대 타율로 매우 부진하며 2군에서 많은 시간을 보냈다.
2008년에 60% 삭감된 연봉 2억 원에 재계약했다. 그 해 5월 한 달 동안 타율 0.389, 28안타, 15타점으로 월간 MVP에 선정됐고, 1루수로 출장해 투수 외 전 포지션을 소화했다.
2008년 6월 3일에 역대 8번째 1500안타 기념패를 수상했다.
2008년까지 좋은 성적을 내지 못해 은퇴 위기에 몰렸으나 2009년 시즌에 부활했다. 2009년 6월 5일 삼성 라이온즈와의 경기에서 최소 경기(1439경기) 통산 500도루, 네 자릿수 득점을 달성했다. 그 전에 그가 통산 499도루를 기록한 이후 노무현 전 대통령이 서거하자“노무현 전 대통령의 영결식이 끝난 이후에 광주에서 기록을 세우겠다.”라고 밝히며 기록 달성을 미뤘다. 복귀 후 2009년에 팀의 10번째 우승이자 그의 4번째 우승을 이끌었고, 타이거즈 팀의 운영 주체가 바뀐 이래 첫 KS 우승의 감격을 안았다. 우승 확정 후 외야수 이용규를 끌어안고 눈물을 흘린 장면은 현재도 회자되고 있다. 2010년 7월 9일 한화 이글스와의 경기에서 2루타를 쳐 한일 통산 2000안타를 달성했다.
건국대학교 1학년 때인 1989년 6월에 처음 대한민국 국가대표팀에 발탁되었다. 그 해 8월에 푸에르토리코 산후안에서 열린 1989년 인터콘티넨털컵에 참가하면서 국제 대회에 처음 출전했으며 4위로 대회를 마쳤다. 같은 해 9월에는 자국 대한민국 서울에서 열린 1988년 아시아 선수권 대회에 참가했으며 일본의 뒤를 이어 중화 타이베이와 공동 준우승을 차지했다. 11월에는 중화민국 타이베이에서 열리는 국제 야구 연맹(IBA) 회장배에 참가하여 대표팀의 우승에 기여했다.
1990년 8월에는 캐나다 에드먼턴에서 열린 1990년 야구 월드컵에 참가했으며 예선 A조 멕시코와의 경기에서 대한민국 국가대표 선수로는 최초로 사이클링 히트를 달성했다. 대한민국 대표팀은 쿠바와 니카라과의 뒤를 이어 3위에 올랐으며, 이 공로로 1991년에 대표팀 동료 선수들과 함께 체육훈장 기린장을 받았다. 같은 해 10월에는 중국 베이징에서 열린 1990년 아시안 게임에 참가했다. 해당 대회 야구 종목은 시범 종목으로 채택되었으며 대한민국팀은 일본의 뒤를 이어 2위에 올랐다. 11월에는 타이베이에서 열린 국제 야구 연맹 회장배 대회에 참가하여 3위의 성적을 거뒀다.
1991년 6월에는 서울에서 열린 국제 야구 연맹 회장배 대회에 참가했으며 대한민국 대표팀은 6경기 전승으로 우승을 차지했다. 같은 해 7월 스페인 바르셀로나에서 열린 1991년 인터콘티넨털컵에 참가했고 예선에서 6승 3패의 기록으로 메달 결정전 진출에는 실패했다. 9월에는 중국 베이징에서 열린 1990년 아시아 선수권 대회에 참가했다. 이 대회는 1992년 하계 올림픽 야구 예선을 겸한 대회로 대표팀은 일본과 중화 타이베이의 뒤를 이어 3위를 하면서 올림픽 본선 진출에는 실패했다.
이후 대학 4학년이 되자 프로 입문을 앞두고 국가대표팀에서 제외되었으며 프로 선수들의 국제 대회 참가가 허용된 후인 2002년 부산에서 열리는 2002년 아시안 게임을 앞두고 다시 국가대표에 발탁되었다. 이종범은 이 대회에서 대표팀 주장을 맡았고 타율 0.353, 4득점, 2도루의 기록을 내면서 대표팀의 우승에 기여했다. 4년 후인 2006년에 다시 국가대표로 발탁되어 자신의 마지막 국가대표 대회인 2006년 월드 베이스볼 클래식에 주장으로 참가했다. 이종범은 일본 대표팀과의 예선전 8회 초에 일본의 마무리 투수 후지카와 규지를 상대로 2타점 2루타을 기록하는 등 활약했다. 대한민국팀은 이 대회에서 3위에 올랐고 이종범 자신은 대회 올스타에 선정되었다.
선수 은퇴 후 경력.
코치.
2012년 당시 한화 이글스 감독이었던 김응용의 부름을 받아 2013년부터 한화 이글스의 주루코치로 활동했다. 2014년 한화 이글스가 김응용에게 재계약 불가 통보를 내려 사임했다. 2019년에 LG 트윈스의 2군 총괄 및 타격코치로 활동했다.
2022년 LG 트윈스 2군 감독을 맡았다.
해설위원.
2014년 아시안 게임에서 KBS의 객원 해설을 맡았고, 2014년 11월 6일에 MBC 스포츠플러스와 계약을 맺으며 정식 해설위원으로 발탁됐다.
그의 아버지는 이계준(李啓準), 어머니는 김해 김씨 김귀남(金貴南), 아내는 동래 정씨 정연희 아들은 현 MLB 샌프란시스코 자이언츠의 외야수인 이정후, 외조카는 전 KBO 리그 NC 다이노스의 내야수인 윤형준, 사위는 현 MLB 디트로이트 타이거즈의 투수인 고우석이다.
우투우타지만 원래는 왼손잡이이다. 오른손용 글러브 밖에 없어 오른손으로 연습해 야구를 오른손으로 하게 됐다.
1993년 한국시리즈에서 우승한 이후 같은 팀 선배였던 선동열, 가수 양수경과 함께 프로젝트 그룹 'Two &amp; One'을 결성해 앨범을 냈다. 그는 MBC의 예능 프로그램인 《황금어장-무릎팍도사》에 출연해 당시 해태 구단 사정이 넉넉하지 못해 우승 보너스를 주기 위해 이벤트 성으로 당시 해태 타이거즈의 감독이었던 김응용 몰래 제작했지만 의도와 달리 욕을 먹었다고 말했다. 나중에 김응용에게 들켰고 음반은 20장이 팔렸다고 한다. 그 중 10장은 김응용이 사 준 것이라고 한다.
건국대학교 경영학과 시절과 일본에서의 생활만 제외하면 전부 광주광역시에서 일생을 보낸 광주 토박이였으나 2012년에 은퇴 후 딸의 교육 문제로 서울로 이주했다.
2002년 KBO 올스타전에서 가수 장나라가 시구자로 와서 시구를 했는데 이종범이 그 공을 받아쳐 장나라의 머리 옆으로 공이 날아가는 위험한 장면이 나와 비판을 받기도 했다.
방송 출연.
고정 출연
게스트
박영길(朴永吉, 1941년 11월 5일 ~ )은 KBO 리그 롯데 자이언츠, 삼성 라이온즈, 태평양 돌핀스의 감독이었다. 외야수 출신 감독 중 드물게 가장 좋은 성적을 기록한 감독이지만, 자신의 야구관을 선수들에게 너무 강요한 탓인지 선수들한테 인기가 없었다.
오스트레일리아 대륙(Australia)은 오스트레일리아판에 위치한 오스트레일리아 본토, 태즈메이니아섬, 파푸아뉴기니, 인도네시아의 서뉴기니로 이루어져 있다. 또한 지리적으로 오세아니아에 위치하고 있으며, 전통적인 대륙 중 가장 작은 대륙이다. 국명과 구분하기 위해 간혹 오스트레일리아-뉴기니(Australia-New Guinea)나 오스트레일리니(Australinea), 사훌(Sahul), 메가네시아(Meganesia) 등의 이름도 사용된다.
오스트레일리아 대륙은 아라푸라해, 토레스 해협, 배스 해협과 같이 얕은 바다에 의해 겹쳐진 대륙붕을 포함하며, 이들은 몇개의 육지로 나뉜다. 마지막 빙하기인 기원전 18,000년경을 비롯해 해수면이 낮았던 시기에는 육지와 연결되어 있었으며, 지난 1만년 동안 해수면 상승으로 저지대가 물에 잠겨 뉴기니 섬과 태즈메이니아 섬이 오늘날처럼 갈라졌다.
인도-오스트레일리아판(엄밀히 말해 오스트레일리아판)의 일부인 오스트레일리아 대륙은 지구상에서 가장 낮고 평평하고 오래된 대륙이며, 비교적 안정된 지질학적 역사를 가지고 있다. 뉴질랜드는 오스트레일리아 대륙의 일부가 아니라, 별도의 질랜디아 대륙의 일부이다. 뉴질랜드와 호주는 둘 다 오스트랄라시아로 알려진 오세아니아 지역에 속해 있으며 뉴기니는 멜라네시아에 속해 있다.
오세아니아라는 용어는 1950년대 오스트레일리아의 개념으로 대체되었다. 오늘날 오세아니아는 7개 대륙에 포함되지 않은 호주 대륙, 질랜디아, 태평양의 다양한 섬들을 아우르는 지역을 가리키는 데 종종 사용된다.
오스트레일리아, 뉴기니, 다른 섬들의 원주민들은 약 5만 년 전 후기 구석기 시대에 대륙에 도착했다.
오스트레일리아 대륙에 대한 고고학적 용어는 반복해서 바뀌었다. 1970년대 이전에, 단일한 플라이스토세 대륙은 "남쪽"을 의미의 라틴어에서 유래한 오스트랄라시아(Australasia)라고 불렸다. 하지만 이 단어는 같은 대륙붕만이 아닌 뉴질랜드와 같은 넓은 지역을 포함한 지역에 많이 사용되었다. 1970년대 초, 그레이터 오스트레일리아(Greater Australia)라는 용어가 플라이스토세 대륙에 도입되었고, 1975년의 회의와 그 이후의 출판물에서 사훌(Sahul)이라는 이름이 사훌 대륙붕에서 전체 대륙을 부르는 이름으로 확장되었다.
1984년 W.파일우드(W.Filewood)는 플라이스토세의 대륙과 현재의 대륙 모두를 아우르는 "위대한 섬"이라는 의미의 메가네시아(Meganesia)라는 이름을 제안했고, 이 이름은 생물학자들에 의해 널리 받아들여졌다. 몇몇 사람들은 이 이름을 다른 의미로 사용했는데, 여행 작가 폴 테루(PaulTheroux)는 뉴질랜드를 범위에 포함시켰고, 다른 사람들은 하와이까지 포함시켰다. 생물학자 리처드 도킨스는 2004년에 오스트레일리니(Australinea)라는 이름을 만들었다. 오스트레일리아"-"뉴 기니(Australia-New Guinea)도 사용되어 왔다.
그래픽스 인터체인지 포맷(, GIF)은 미국의 컴퓨터 과학자 스티브 윌하이트가 이끄는 온라인 서비스 제공업체 컴퓨서브의 팀이 개발하여 1987년 6월 15일에 출시한 비트맵 이미지 형식이다.
이 형식은 픽셀당 8비트까지 포함할 수 있어 단일 이미지가 24비트 RGB 색 공간에서 선택된 최대 256가지의 다른 색상 팔레트를 참조할 수 있다. 또한 파일에 여러 이미지를 나타낼 수 있으며, 이는 애니메이션에 사용될 수 있고, 각 프레임에 최대 256가지 색상의 별도 팔레트를 허용한다. 이러한 팔레트 제한 때문에 GIF는 컬러 사진 및 기타 색상 그레이디언트가 있는 이미지를 재현하는 데는 덜 적합하지만, 단색 영역이 있는 그래픽이나 로고와 같은 간단한 이미지에는 매우 적합하다.
GIF 이미지는 렘펠-지브-웰치(LZW) 비손실 데이터 압축 기술을 사용하여 시각적 품질을 저하시키지 않으면서 파일 크기를 줄인다.
월드 와이드 웹에서 광범위하게 구현되고 응용 프로그램 및 운영 체제 간에 이식성이 뛰어나 한때 널리 사용되었지만, 공간 및 품질 문제로 인해 사용이 줄어들었으며, 종종 정적 이미지에는 PNG, 비디오에는 MP4와 같은 최신 형식으로 대체되고 있다. 이러한 맥락에서 짧은 비디오 클립은 원래 파일 형식과는 무관함에도 불구하고 때때로 "GIF"라고 불린다.
컴퓨서브는 파일 다운로드 영역에 컬러 이미지 형식을 제공하기 위해 1987년 6월 15일 GIF를 도입했다. 이는 흑백 전용이었던 기존의 런 길이 인코딩 형식을 대체했다. GIF는 렘펠-지브-웰치 데이터 압축을 사용했기 때문에 인기를 얻었다. 이는 PCX 및 MacPaint에 사용된 런 길이 인코딩보다 효율적이었기 때문에 느린 모뎀으로도 상당히 큰 이미지를 합리적으로 빠르게 다운로드할 수 있었다.
GIF의 원본 버전은 87a라고 불렸다. 이 버전은 이미 스트림에서 여러 이미지를 지원했다.
1989년, 컴퓨서브는 89a라고 불리는 향상된 버전을 출시했다. 이 버전은 다음을 추가했다:
두 버전은 파일의 처음 6 바이트( "매직 넘버" 또는 서명)를 보면 구별할 수 있는데, ASCII로 해석하면 각각 "GIF87a" 또는 "GIF89a"로 읽힌다.
컴퓨서브는 많은 컴퓨터에 대한 다운로드 가능한 변환 유틸리티를 제공함으로써 GIF의 채택을 장려했다. 예를 들어, 1987년 12월까지 애플 IIGS 사용자는 아타리 ST 또는 코모도르 64에서 생성된 그림을 볼 수 있었다. GIF는 웹사이트에서 일반적으로 사용되는 처음 두 가지 이미지 형식 중 하나였으며, 다른 하나는 흑백 XBM이었다.
1995년 9월 넷스케이프 내비게이터 2.0은 애니메이션 GIF를 반복하는 기능을 추가했다.
GIF는 컴퓨서브에 의해 개발되었지만, 유니시스가 1985년에 특허를 낸 렘펠-지브-웰치(LZW) 비손실 데이터 압축 알고리즘을 사용했다. 1994년 유니시스와 컴퓨서브 간의 라이선스 계약을 둘러싼 논란은 포터블 네트워크 그래픽스 (PNG) 표준 개발을 촉발시켰다. 2004년에 GIF에 사용된 독점 압축과 관련된 모든 특허가 만료되었다.
제어 데이터와 함께 한 파일에 여러 이미지를 저장하는 기능은 간단한 컴퓨터 애니메이션을 생성하기 위해 웹에서 광범위하게 사용된다.
선택적 인터레이싱 기능은 이미지 스캔 라인을 순서대로 저장하여 부분적으로 다운로드된 이미지도 어느 정도 인식할 수 있도록 하는 방식으로 GIF의 인기에 기여했다. 사용자가 원하지 않는 경우 다운로드를 중단할 수 있었기 때문이다.
2015년 5월 페이스북은 GIF 지원을 추가했다. 2014년에는 트위터도 GIF를 지원했으며, 2018년에는 인스타그램도 마찬가지였다.
2016년, 인터넷 아카이브는 Geocities 아카이브에서 검색 가능한 GIF 라이브러리를 공개했다.
명사로서 GIF라는 단어는 많은 사전의 최신판에서 찾아볼 수 있다. 2012년, 옥스퍼드 대학교 출판부의 미국 지부는 GIF를 "GIF 파일을 생성하다"라는 의미의 동사로도 인정했는데, 예를 들어 "GIFing은 하계 올림픽 장면을 공유하는 데 완벽한 매체였다"와 같이 사용된다. 출판사의 사전 편집자들은 GIF를 "연구와 저널리즘을 포함한 심각한 응용 프로그램을 위한 도구"로 진화했다고 말하며 올해의 단어로 선정했다.