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우연한 사건으로 발생한 1849년 캘리포니아 골드 러시(California gold rush)와 1851년 호주 골드 러시(Australian gold rushes)는 금은 가격비율이 15.5 이하였을 때 세계 금 공급량과 금프랑 및 금달러 주조량을 상당히 증가시켰고, 이는 1850년대 프랑스와 미국을 금본위제로 압박하였다. 처음 금본위제의 혜택은 이러한 여러 나라들의 블록들이 체감하였으나, 영국과 프랑스는 19세기 세계 금융 주도 국가이자 산업 국가로 성장하였고, 미국은 떠오르는 파워가 되었다.
금괴본위제.
중앙은행에 금괴를 보유해 두고, 직접 금괴로써 태환(兌換=지폐를 정화(正貨)와 바꾸는 것)의 요구에 응하는 제도를 말한다. 이 제도 아래서는 금화의 주조·유통은 하지 않는다. 그것이 가능한 금본위 제도에 비교하여 금의 절약은 되지만 은행권의 증발로 가치의 하락방지의 효과가 약하다. 이 금본위 제도는 제1차 세계대전 후 각국에서 채용되었다. 금지금 본위제도(金地金本位制度)라고도 한다.
금화의 주조는 행해지지 않고 금은 지금(地金)인 채로 중앙에 집중되어 주로 국제수지 잔고(殘高)의 결제를 위해 사용된다. 화폐와 금과의 결부는 중앙은행이 은행권과의 인환(引換)으로 무제한으로 금(金)을 매도 내지는 매입함으로써 보증되고 있다. 제1차 세계대전이 시작되어 각국은 금본위제를 일시 정지하지 않을 수 없었으나 그 후 1925년 영국에서 재개되었을 때에는 이 금지금본위제가 채택되어 금화의 유통이 없는 금본위제라고 일컬어졌다.
기요세역()은 일본 도쿄도 기요세시에 있는 세이부 철도 이케부쿠로 선의 철도역이다.
소브린(sovereign)은 1 파운드 스털링의 가치를 가진 영국의 금화이다. 1817년부터 지금까지 발행되고 있으며 원래는 영국과 전세계에서 사용 가능한 통용 주화였으나, 현재는 지금형 주화(地金型 鑄貨)로 발행되며 가끔은 귀금속으로 장식된다. 최근 몇 년간 주화의 뒷면에는 성 게오르기오스와 용 도안이 새겨져 있으며, 도안가 베네데토 피스트루치의 이니셜()을 연도의 오른쪽에 볼 수 있다.
소브린은 1603년에 마지막으로 주조되었던 잉글랜드 소브린 금화에서 이름을 따왔으며, 1816년 주화 대개주(改鑄)의 일환으로서 등장하였다. 의회의 많은 이들은 당대까지 21실링 가치의 기니 주화 (1.05파운드)보다도 1파운드 주화가 주조되어야 한다고 생각하였다. 조폐국장 윌리엄 웰즐리 폴은 피스투루치로부터 새 주화 도안을 받았는데, 이 도안은 다른 금화에서도 사용되었다. 처음에는 지폐의 편리함에 밀려 대중들이 소브린을 널리 사용하지 않았지만, 1파운드 지폐는 곧 법으로 제한되었다. 지폐와의 경쟁이 끝나자, 소브린은 단지 많이 사용되는 통용 주화가 아닌, 외국 땅에서도 국제 무역에 있어 금의 양이 확실한 금화로 신용받으며 사용되었다.
영국 정부는 국제 무역에서의 소브린 사용을 장려하였고, 왕립 조폐국은 이보다 가벼운 금화를 통용주화로서 찍어내지 않게 되었다. 1850년부터 1932년까지 소브린은 처움에는 호주, 이후로는 캐나다, 남아프리카, 인도와 같은 식민지 조폐국에서도 주조되었다. 2013년부터는 지역 시장을 위해 (영국 왕립 조폐국에서 주조되는 것과 함께) 인도에서 다시 주조되고 있기도 하다. 호주에서 주조된 소브린 금화는 처음에는 지역 고유의 도안을 썼으나, 1887년부터 모든 소브린 금화는 피스트루치의 성 게오르기오스와 용 도안을 사용하였다. 많은 소브린 금화가 호주에서 주조되었는데, 1900년에는 영국에서 볼 수 있는 소브린 금화의 40퍼센트 가까이가 호주에서 주조되었다.
1914년 제1차 세계 대전의 시작과 함께, 소브린은 영국의 통용 주화에서 사라졌으며, 종이 화폐로 대체되었고 전쟁이 끝났음에도 통용 주화로 돌아오지 않았는데, 1932년까지 식민지 조폐국에서 계속 주조하기는 하였다. 소브린 금화는 중동에서 계속 사용되었고, 1950년대에는 발행 요청이 늘어서 종국에는 왕립 조폐국이 1957년 새 소브린 금화를 발행하겠다고 답하게 되었다. 이 때부터 소브린 금화는 지금형 주화로 발행되었으며, 1979년부터는 수집용으로도 발행되었다. 소브린은 더 이상 통용 주화는 아니지만, 영국에서 여전히 법적 통화로 기능한다.
배경과 허가.
이전에도 소브린으로 불린 잉글랜드의 주화가 있었으니, 바로 1489년 헨리 7세가 처음으로 허가를 내린 주화이다. 이 주화는 지름 42mm, 무게 15.55g으로 기존 금화이던 라이얼(ryal)의 두 배 가까이 되었다. 이 새 주화는 1480년대 서아프리카로부터 유럽에 많은 금이 밀려들자 그에 따른 결과로 발행된 것인데, 헨리 7세는 처음에는 이 주화를 더블 라이얼이라 불렀으나, 얼마 안되어 이름을 소브린으로 바꾸었다. 통용하여 실제 사용하기에는 값어치가 너무 많이 나가던 이 원조 소브린은 고관들에게 수여하는 용도로 쓰였다.
잉글랜드 소브린은 1파운드의 가치를 지닌 주화로는 16세기 왕실에 의하여 주조되었는데, 크기와 순도가 자주 바뀌었다. 1603년 잉글랜드 왕위에 오른 제임스 1세는 왕위에 오른 첫 해에 소브린을 발행하였으나, 다음 해에 그레이트 브리튼, 프랑스, 아일랜드의 왕을 자칭하고 얼마 안되어 새 20실링 짜리 주화를 발행하겠다고 공표하였다. 마지막 소브린 주화보다 10퍼센트가량 가벼워진 새 주화는 유나이트(unite)로 불렸는데, 제임스 1세가 스코틀랜드와 잉글랜드 왕위를 합친 것을 상징하였다.
1660년대, 찰스 2세의 복위와 왕립 조폐국의 기계화에 뒤이어 새 20실링 금화가 발행되었다. 이 금화는 처음에는 고유 명칭이 없었으나 얼마 지나지 않아 대중들은 이를 기니(guinea)라고 불렀고, 이 명칭이 받아들여졌다. 당대 주화들은 주화에 들어간 귀금속으로 가치가 정해졌는데, 기니가 발행되고 얼마 안되어 은 대비 금의 가격은 상승하였다. 이 결과로 기니 금화는 21실링으로, 혹은 6펜스를 더 얹어서 거래되었다. 상업쪽에서 기니 금화가 이렇듯 인기를 끌자, 정부는 1717년 기니 금화의 가치를 은 21실링으로 정하였으며, 비록 실질적으로는 아니었으나, 동전 가치는 하향되었다. 주화를 일컫는 의미로서의 용어, 소브린은 점점 사용되지 않게 되었는데, 1750년대에 집필된 새뮤얼 존슨의 사전에서는 앞서 언급한 용례로 수록되지 않았다.
영국 경제는 나폴레옹 전쟁으로 인하여 혼란스러웠고, 금은 시장에 나오지 않고 비축되었다. 무역을 계속 하게끔 하고자 1파운드 지폐가 발행되었다. 대중들은 21실링이라는 이상한 값어치를 지닌 기니 주화보다 더 편리한 지폐를 더 선호하기 시작하였다. 전쟁이 끝나고 의회는 1816년 화폐 주조법을 통하여 영국에 공식적으로 금본위제를 도입하였으며, 파운드는 정해진 금 가치로 명시되었다. 거의 대부분의 의원들은 기니를 계속 사용하는 것보다, 20실링의 가치를 지닐 주화를 발행하기를 지지하였다. 그렇지만 화폐 주조법은 조폐국이 무슨 주화를 발행해야 할지 명확히 정하지 않았다. 추밀원은 10실링, 20실링, 2파운드, 5파운드의 금화를 발행할 것을 권하였으며 이는 섭정이었던 조지 왕자에 의하여 1816년 8월 3일 수용되었다. 이 중 20실링 어치 금화는 예전 금화의 이름에서 따온 소브린으로 명명되었다. 이는 아마도 화폐 수집에 취미를 가진 이들이 발의하였을 것이다.
창안.
웰링턴 공작의 형, 윌리엄 웰즐리 폴은 1812년 왕립 조폐국을 개혁할 권한을 지닌 조폐국장(당대 차관급)에 임명되었다. 폴은 남아있는 기니 금화의 양이 많고 이를 소브린으로 교체하기에는 많은 노동력이 필요하다는 이유로, 기니 금화를 계속 사용하기를 원했다. 하지만 사용이 중지 되었다.
통용 시기 (1817-1914).
빅토리아 여왕이 1837년 왕위에 오르자, 영국과 하노버 사이의 동군 연합은 여성을 왕위에 오를 수 없게 한 하노버의 살리카법으로 인하여 막을 내렸다. 이로 인하여 두 국가의 소브린 금화는 달라져야 했다. 와이언은 동전 앞면에 새겨진 여왕의 “젊은 머리” 초상을 도안했으며, 멀린은 뒷면에 새겨진, 화환으로 둘러싸인 왕실 문장과 도안하였는데 아마도 다른 부분들도 그가 도안하였을 것이다. 이 새 주화는 1838년 2월 26일 승인되었으며, “뒷면에 방패”가 새겨진 이 소브린은 1838년부터 1874년까지 런던 왕립 조폐국에서 1840년과 1867년의 예외를 제외하고 매년 주조되었다. 1863년과 1874년 사이에 주조된 방패 도안 소브린에는 방패 아래에 작은 숫자들이 적혀있는데, 이는 어떤 화폐 주조 금형이 사용되었는지를 뜻한다. 왜 이 숫자들을 적어놓았는지에 대한 공식 기록은 남아있지 않은 것으로 알려져 있으나, 어떤 금형에서 나온 주화인지 추적하곤 하였다는 것이 널리 알려진 설이다.
1850년에는 그때까지 발행된 9400만 파운드 어치의 소브린과 하프 소브린이 널리 유통되었는데, 소브린이 제국주의 열망을 이루는 데 있어 보조적인 역할을 한다고 본 영국 정부의 지원으로 영국땅을 넘어서까지 돌아다녔다. 금이 연성의 금속인지라, 소브린은 이처럼 무분별하게 유통되면서 시간에 걸쳐 무게가 가벼워지곤 하였다.
소브린 금화는 소설 속에서도 여러 차례 등장하였다. 디킨스의 &lt;올리버 트위스트&gt;에서 범블 부인은 정보를 얻게 되자 소브린 금화 25개를 지불하였다. 조지프 콘라드는 라틴 아메리카를 배경으로 한 소설에서 선장이 소브린 금화를 비축하고 있다고 수 차례 언급한 바 있다. 해외에서 많은 소브린 금화가 동전 재주조를 위해 (특히 스미소니언처럼) 녹아버렸으나 여러 영국 식민지나 브라질, 포르투갈같은 주권국에서는 통용 주화로서 사용되기도 하였다.
Summer Days()는 일본의 오버플로우사에서 발매한 풀 애니메이션 형식의 성인용 어드벤처 게임으로서 DVD-ROM 듀얼 레이어 형식 1장으로 출시되었다. 또한 원작 PC판을 일반 DVD 플레이어에서 플레이 할 수 있도록 제작한 DVD-PG판이 2008년 4월 11일 출시되었다.
본 작품은 전작 School Days의 시작시점으로부터 이전인, 여름방학 동안에 입학식 시절 일로 인해 마코토에게 연심을 품고 있던 세츠나가 마코토를 만나게 돼서 벌어지는 if시점의 이야기이다. 전작에서 다소 공개되지 않았던 설정이 상당부분 이 작품에서 공개되었다. 엔딩수는 다소 전작보다 적고 총4화 구성이긴 하지만 1화당 플레이 시간이 School Days에 비해 상당히 길고 중복된 부분이 별로 없기 때문에 플레이 시간은 전작보다 약간 적은 정도. 하지만 자주회수와 버그사태 등은 이 게임의 옥의 티로 남아 있다.
세츠나.
요우코.
앰프(, ) 또는 증폭기(增幅器)는 신호의 전력을 증가시키는 전자 장치이다. 원하는 출력을 얻기 위해 물리적 또는 전자적 신호의 강도를 강하게 한다.
일반적으로 전자공학의 발전 초기에 진공관을 사용하였으나, 크기와 효용 측면에서 트랜지스터를 더 많이 사용한다. 지금도 소리의 증폭에는 음색등을 고려하여 진공관을 사용하기도 한다.
신호 증폭용으로는 연산 증폭기 부품을 통해 여러 가지 목적에 맞는 신호 조작 및 증폭을 한다. 따라서 전자공학의 아날로그 신호의 처리에서 연산 증폭기는 가장 중요한 부품이다.
이득의 특성.
증폭 형태.
증폭 시, 이득(gain)은 입력된 신호의 전압과 출력된 전압의 비인 전압 이득(voltage gain)과 입출력의 전력 측면에서 따지는 전력 이득(power gain)으로 정의된다. 때로는 전류의 이득도 생각할 수 있다. 이때 사용하는 단위는 데시벨(decibels, dB)을 많이 사용한다.
진공관을 활용한 앰프.
진공관 앰프의 종류는 그 사용된 진공관의 종류에 따라 크게 3극관과 5극관 앰프로 나뉜다. 300B,2A3,211,845등이 대표적인 3극관이 이 되고, EL34,KT88,6V6,6L6등이 5극관 진공관들이다. 서로 상대적이기는 하나 3극관의 음색은 투명도와 순수함이 자랑이며 5극관은 좀 더 호방하며 선이 좀 더 굵은 성향을 보여 주고, 또 바이어스 값을 조정하면 각 진공관끼리 호환이 되는 경우가 많아서 각 각의 특성을 좀 더 다양하게 즐길 수 있다. (예:EL34,KT88,6550등은 서로 호환이 된다.) 현재 한 앰프상에서 3극관과 5극관 모드를 전환 할 수 있는 앰프들도 존재한다.
증폭 회로의 방식에 따라서도 싱글 방식과 푸시풀 방식으로 나뉜다. 싱글 방식이란 출력 진공관을 각 채널당 1개씩 사용하여 그 진공관의 고유한 출력을 그대로 증폭하는 방식이며 아무래도 그 출력이 3W-15W정도로 저 출력 이라서 아무래도 현대적인 저능률의 스피커보다는 고능률의 빈티지나 풀레인지 스피커와의 조화가 더욱 좋다. 한편 푸시풀 방식이란 각 채널 별로 1개 이상의 출력관을 복수로 사용하여 그 구동력을 더 높인 것으로 통상 20W이상의 출력을 제공하여 스피커의 운용 폭이 조금 더 넓다.
전기 기타 활용.
전기 기타는 일반적인 기타와는 달리 현의 진동을 전기적인 신호로 바꾸어 앰프를 통해 출력하는 악기이므로 앰프의 사용이 필수적이다. 초창기의 전기 기타용 앰프는 일반적인 오디오용 앰프와 유사한 구조와 특성을 가지고 있었으나, 전기 기타의 연주기법이 발달함에 따라 현재는 상당히 다른 특성을 가진 기기로 발달하고 있다.
전기 기타용 앰프는 구조적으로 프리앰프(pre-amp)와 파워앰프(power-amp)라는 두 개의 부분으로 나뉜다. 프리앰프는 기타의 픽업에서 전송되는 미약한 전기신호를 받아 증폭하는 부분이며, 파워앰프는 증폭된 신호를 스피커의 임피던스에 맞추어 다시 증폭하는 부분이다. 이중 프리앰프에서 입력신호를 과도하게 증폭함으로써 전기 기타용 앰프 특유의 인위적으로 왜곡된 일그러진 소리를 만들어내며, 실질적으로 프리앰프의 특성이 전기 기타용 앰프의 음색과 특성 대부분을 결정하게 된다.
구본창(具本昌, 1953년 3월 6일 ~ )은 대한민국의 사진가이자 교수다. 대학에서 경영학을 전공하고 졸업 후 기업에 취직했던 그는 반년 만에 회사를 그만 둔 후 독일 유학길에 올랐고, 그 후 사진작가가 되었다. 한국 사진예술의 지적 수준과 국제적 위상을 제고하는 데 크게 기여한 공로를 인정받아 제47회 대한민국문화예술상 미술 부문 대통령 표창을 받는 등 대한민국 현대 사진에 큰 영향을 끼쳤다고 평가받는다. 2014년에 아랍에미레이트의 토후국 중 하나인 샤르자의 국제사진전에 대한민국 대표로 참가하기도 하였다.
하치코선()은 동일본 여객철도의 노선 하나이다. 일본 도쿄도 하치오지시에 있는 하치오지역과 군마현 다카사키시에 있는 구라가노역을 잇는다.
하치오지역에서 고마가와역까지는 전차선이 있어서 전동차로 운행을 하지만, 고마가와역에서 구라가노역까지는 전차선이 설치되어 있지 않다. 따라서 전차선이 있는 구간을 운행하는 열차는 고마가와역까지 운행을 하거나 가와고에 선을 직결하여 가와고에역까지 운행하며, 전차선이 없는 구간을 운행하는 열차는 디젤동차로 운행을 하며, 다카사키 선의 다카사키역까지 운행을 한다. 또한 전차선이 있는 구간은 '하치코남(南) 선', 전차선이 없는 구간은 '하치코북(北) 선'이라고 부르기도 하지만, 안내판에는 그렇게 표기를 하지 않는다.
평일 아침 상행선 2편 및 저녁 하행선 1편의 열차는 하이지마역에서 오메 선(주오 쾌속선과 직결) 과 연결, 직결운행한다. 방식은 상행선의 경우, 하치코 선 구간은 4량편성이 된 열차가 운행을 하며, 하이지마역에서 대기하고 있는 6량의 열차와 연결, 도쿄역까지 운행하는 방식이다. 하행선은 이와 반대로 생각하면 된다.
이 방식의 주된 결점은 특별한 모터를 필요로 한다는 것이다. 통상의 전동기는 고회전시(예를 들어, 1,500~3,000rpm)에 가장 높은 토크를 얻을 수 있도록 설계되고 있어 팬 등에는 가장 알맞다.
레코드 플레이어의 턴테이블은 다이렉트 드라이브 방식이 주류지만, 다른 기계류와 달리 매우 낮은 회전속도(33과 1/3·45·78rpm)를 유지한 채 높은 토크와 정밀도가 필요하다(정밀도가 높지 않은 경우 지터가 발생하여, 재생속도가 변화해 버린다). 낮은 회전수를 유지하기 위한 전동기는 고회전 전동기에 비해 물리적으로 커져 버린다. 예를 들어, 벨트 구동식 턴테이블에 사용하는 모터의 직경은 약 2.5cm지만, 다이렉트 드라이브 방식 모터의 직경은 약 10cm나 된다.
또, 다이렉트 드라이브 방식은 회전수를 정밀하게 제어하는 기계를 필요로 한다. 고회전 모터의 낮은 전압 변동에 의한 회전수 변동은 종래의 방식의 경우 간접 기구의 개입(관성 등)에 의해 무시할 수 있는 정도지만, 다이렉트 드라이브 방식에서는 회전속도에 직접 영향을 준다. 용도에 따라서는, 이것을 회피하기 위해 전압 관리를 엄격하게 하거나 회전수 센서의 정밀도를 높이고 피드백을 실시하는 등의 대책이 필요하게 된다.
저속 용도.
레코드 플레이어:고정밀, 33과 1/3·45·78rpm.
터치! 봄버맨랜드(Touch!ボンバーマンランド, Touch! Bomberman Land)는 허드슨 소프트가 닌텐도 DS용으로 개발한 퍼즐게임이다. 일본에서 처음으로 발매되었고 미국, 캐나다, 유럽에서 차례로 발매되었다. 대한민국에는 2007년 4월 26일에 발매되었다. 희망소비자가격은 33,000원이다.
일본에서는 터치! 봄버맨랜드 DS로 불리며 북미와 유럽에서는 봄버맨랜드 터치!(Bomberman Land Touch!)라는 이름으로 발매되었다. 터치! 봄버맨랜드는 봄버맨랜드 시리즈 중 처음으로 일본이외의 지역에서 발매가 된 게임이다.
작용(作用, )은 계의 시간에 따른 경로를 나타내는 물리량이다. 라그랑지언의 시간에 대한 적분이다. 계의 고전적 경로는 (고정된 초기 및 최종 조건 아래) 작용의 국소적 최소점, 국소적 최대점, 또는 안장점을 이루며, 이를 최소작용 원리라 부른다. 양자론에서는 경로적분에서의 위상을 나타낸다. 통상적 기호는 라틴 대문자 formula_1다.
라그랑주 역학에서 계의 동역학은 라그랑지언 formula_2에 의하여 결정된다. 이 경우, 계의 작용은 다음과 같다.
에너지의 단위를 지닌 라그랑지언의 시간적분이므로, 작용의 단위는 에너지×시간이다. 그 국제단위는 줄 초(J·s)다.
장론에서는 라그랑지언 대신 라그랑지언 밀도 formula_4를 쓴다. 이 때, 계의 작용은 다음과 같다.
여기서 formula_6는 시공간의 차원의 수다.
작용 formula_1를 지닌 고전적 계를 양자화하면, 그 분배 함수 formula_8는 다음과 같다.
여기서 formula_10는 계의 장에 대한 경로 적분의 측도다. formula_11는 디랙 상수다. 이 때문에 formula_11를 "작용의 양자"로 일컫기도 한다.
주식회사 판크라스(Pancrase)는 일본의 종합격투기 단체로, 신일본프로레슬링출신의 후나키 마사카츠와 스즈키 미노루가 후지와라구미에서 독립해 1992년 조직, 1993년 설립했다. 일본 격투기연맹 구성 단체이며, 재단법인 일본 레슬링협회 산하에 있다.
, 그것을 회사명으로 명명한 인물은 후나키와 스즈키가 신일본프로레슬링에 소속 되어 있을 시의 레슬링 코치였던 칼 곳치로 여겨진다. 하이브리드 레슬링(Hybrid Wrestling)을 단체의 슬로건으로 하고 있다.
프로레슬러 후나키 마사카츠와 스즈키 미노루는, '메가네슈퍼'가 스폰서인 후지와라구미에 소속되어 있었으나, 경영악화로 인해 전 선수를 해고하기로 한 것에 반발한 후나키가 1992년 12월에 후지와라구미를 이탈해, 오자키 마사미를 사장으로 한 '월드 판크라스 크리에이티브'를 설립했다. 설립 당시의 소속 선수는 후나키 마사카츠, 스즈키 미노루, 후케 유스케(현：후케 타카쿠), 타카하시 요시키, 야나기사와 류시, 이나가키 카츠오미, 쿠니오쿠 키우마(연습생) 이었다.
두 설립자 모두 캐치 레슬링 기술을 가진 프로레슬러로 그들은 슛(실전)을 지향한 프로레슬링 단체로서 판크라스를 설립했다. 당시의 경기 규칙은, 손바닥을 이용한 장저 공격(팜 스트라이크)과, 상대가 로프를 잡았을 시의 이스케이프(로프브레이크), 로스트 포인트제 등 제2차UWF의 규칙들을 인정했다.
2003년 4월 18일, 판크라스MISSION이 설립 되었다. 프로레슬링 룰에만 참전하는 선수와, 종합격투기와 프로레슬링을 병행하는 선수들이 소속된다.
2005년 5월 2일, 판크라스GRABAKA가 판크라스에서 독립하였다.
2011년 2월 6일, 판크라스 2011 임프레시브 투어 2.06 디퍼아리아케 대회부터 소속 단체/TEAM 단위로 승률을 겨루는 HYBRID LEAGUE(하이브리드 리그)를 출범.
트레이닝 짐.
판크라스는 일반 대상의 트레이닝 짐인 P'sLAB(피즈라보)를 설립해 경영하고 있다. 그 목적은 판크라스를 경기 종목으로서의 확립하고, 아마추어 양성을 통해 프로 선수를 배출하기 위함에 있다. 판크라스의 심판이기도한 인스트럭터 치바 요시노리(SRC심판부장)를 중심으로 현역 판크라시스트가 직접 지도하고 있다.
설립 이후에는 무차별급으로 대회가 진행되었으나, 2000년부터 체급제가 도입되었다. 2008년 1월 30일 대회 부터, 네바다주 체육위원회가 제정한 체급제로 변경해, 밴텀급과 플라이급이 신설 되고, 슈퍼헤비급이 폐지되었다.
2009년 10월 25일 대회 부터, 플라이급의 체중제한이 58.0kg에서 56.7kg으로 하향 조정되었다.
2011년 3월 18일, 경량급 선수와 여성 선수의 참전 증가로 인해 기존의 플라이급을 슈퍼플라이급으로, 그 하한을 58.0kg에서 56.7kg으로 변경하고 플라이급(54.4kg), 라이트플라이급(52.2kg), 슈퍼스트로급(49.9kg), 스트로급(47.6kg), 미니멈급(45.4kg)을 신설하는 등 체급 신설 및 명칭 변경을 발표했다.
선수의 복장.
판크라스가 인가하는 오픈핑거글러브, 마우스피스, 파울컵, 하의를 반드시 착용해야한다. 레슬링 슈즈등의 착용도 허용되나, 금속 장식이 없어야한다.
설립 후 수년간 레가스와 레슬링 슈즈, 니패드, 몸에 붙는 타이츠의 착용이 의무화되었다. 2000년 이후부터 레가스, 니패드, 슈즈의 착용은 선택할 수 있게 되었다. 2010년 2월 7일 대회부터 컴뱃쇼츠 등 바지도 허용되었으나, 무릎 위 까지의 반바지만 착용이 가능하며 반드시 파울컵→스패츠→바지의 순으로 착의해야한다.
판크라스 코리아.
판크라스 코리아는 판크라스의 첫 법인 지부로, MBC ESPN의 격투기 해설위원이기도 한 이동기가 대표를 맡았다. 2007년 3월 10일부터 한 달 간격으로 아마추어 대회인 하이브리드 챌린지를 치르고 있다.
테트리스 DS()는 닌텐도가 닌텐도 DS용으로 개발한 터치스크린을 이용한 게임이다. 근거리 통신을 이용하여 하나의 게임팩으로 최대 10명까지 게임이 가능하다. 와이파이를 이용하면 전 세계 사용자와 4명까지 같이 대전할 수 있다. 미국에서 가장먼저 발매되었으며 캐나다, 오스트레일리아, 유럽, 일본에서 차례대로 발매된 후 대한민국에서 2007년 7월 7일에 발매되었다. 희망소비자가격은 20,000원이다. 배경은 슈퍼 마리오브라더스 (스탠더드), 동키콩 (푸시), 메트로이드 (캐치), 벌룬 파이트 (터치), 요시의 쿠키 (퍼즐), 젤다의 전설 (미션) 6가지가 있다.
테트리스 DS는 다양한 새로운 모드 (푸시, 캐치, 터치, 퍼즐, 미션)들을 추가하였는데, 각각 다른 닌텐도 게임들과 관련되어있다. 멀티플레이어에서는 아이템이 사용가능하다.
테마파크() 또는 테마공원은 특정 주제를 기반으로 연출되는, 관광을 위한 놀이공원(amusement park)의 한 유형이다. 박물관, 호텔, 상업시설이 같이 있는 경우도 있다.
테마파크는 일정한 공간에 특별히 선정된 일관된 주제를 가지고 설계된 조경, 건축물, 공연, 놀이 시설, 식음료, 상품, 서비스 등이 종합적으로 제공되어 방문객으로 하여금 현재의 일상과는 다른 비일상의 경험을 체험하여 즐거움을 느끼게 하는 공간이라 할 수 있다.
놀이공원(, ) 또는 놀이동산, 유원지는 놀이기구, 게임, 엔터테인먼트 이벤트 등 다양한 명소를 갖춘 공원이다. 테마파크는 놀이공원의 한 종류로, 중앙 테마를 중심으로 구조와 명소를 배치하며, 종종 여러 개의 다른 테마 구역을 포함한다. 임시적이고 이동식인 이동식 놀이공원과 이동식 유원지와는 달리, 놀이공원은 고정되어 있으며 장기간 운영을 위해 건설된다. 도시 공원이나 놀이터보다 더 정교하며, 일반적으로 다양한 연령대를 위한 명소를 제공한다. 놀이공원에는 종종 테마 구역이 있지만, 테마파크는 특정 주제나 주제 그룹을 중심으로 더 복잡하게 설계된 테마에 더 중점을 둔다.
놀이공원은 유럽의 박람회, 유람지, 그리고 사람들의 레크리에이션을 위해 만들어진 넓은 소풍 지역에서 발전했다. 세계 박람회와 다른 종류의 국제 박람회도 놀이공원 산업의 출현에 영향을 미쳤다.
바켄 ( "언덕")은 덴마크 클람펜보르에, 부르스텔프라터는 오스트리아 빈에, 그리고 티볼리 공원은 덴마크 코펜하겐에 위치하며, 세계에서 가장 오래된 세 개의 운영 중인 놀이공원이다. 1846년에 개장한 레이크 컴파운스는 북아메리카에서 가장 오래된, 지속적으로 운영되는 놀이공원으로 여겨진다.
대한민국에서 처음으로 세워진 놀이공원은 1973년 5월 5일에 만들어진 서울어린이대공원이다. 놀이기구와 동물원과 식물원까지 갖추었다. 이 밖에도 롯데월드, 서울랜드, 에버랜드, 경주월드, 이월드 등 많은 놀이공원들이 있다.
놀이공원은 유럽 중세 시대의 전통에서 발전했다. 놀이공원은 박람회, 카니발, 테마파크의 요소를 결합하도록 설계된 현대적인 형태이다. 놀이공원의 초기 사례로는 바톨로뮤 박람회가 있다. 18세기와 19세기에는 기형쇼, 곡예, 마술, 저글링을 관람하고, 경연 대회에 참가하며, 머내저리를 거닐 수 있는 대중을 위한 오락 장소로 발전했다.
1860년대와 1870년대의 혁신 물결은 증기 동력 회전목마(아일셤 박람회의 토마스 브래드쇼 제작)와 그 파생물, 특히 킹스린의 프레데릭 새비지가 전 세계로 수출한 박람회 장비와 같은 기계식 놀이기구를 탄생시켰다. 그의 "달리는 말" 혁신은 오늘날의 회전목마에서도 볼 수 있다. 이는 노동계급이 여가 수입을 오락에 점차 더 많이 소비할 수 있게 되면서 현대 유원지 놀이기구의 시대를 열었다.
두 번째 영향은 유람지였다. 세계에서 가장 오래된 놀이공원인 바켄("언덕")은 1583년 본토 유럽에서 개장했다. 덴마크 코펜하겐 북쪽 클람펜보르에 위치한다. 많은 유럽 국가에서 전통적인 놀이공원은 유람지에서 발전했으며, 기계식 놀이기구와 조경 공간, 라이브 음악, 계절 축제를 결합했다.
초기 정원의 또 다른 예는 1661년 런던에 설립된 복스홀 가든스이다. 18세기 후반에 이 장소는 많은 명소에 입장료를 부과했다. 이곳은 정기적으로 엄청난 인파를 끌어모았으며, 그 길은 종종 로맨틱한 만남의 장소로 유명했다. 줄타기 곡예사, 열기구 승천, 콘서트, 불꽃놀이가 오락을 제공했다. 비록 정원은 원래 엘리트 계층을 위해 설계되었지만, 곧 다양한 사회 계층이 모이는 장소가 되었다. 메릴본 가든스에서는 대중 불꽃놀이가 열렸고, 크리모른 가든스는 음악, 춤, 동물 곡예 공연을 제공했다.
오스트리아 빈에 위치한 프라터는 1766년 대중의 즐거움을 위해 개방된 왕실 사냥터로 시작되었다. 이어서 커피하우스와 카페가 생겨났고, 이는 부르스텔프라터가 놀이공원으로 시작되는 계기가 되었다.
오락을 위한 고정된 공원의 개념은 세계 박람회의 시작과 함께 더욱 발전했다. 최초의 세계 박람회는 1851년 영국 런던에 랜드마크인 수정궁을 건설하면서 시작되었다. 이 박람회의 목적은 세계 각국의 산업적 성과를 기념하는 것이었으며, 방문객을 교육하고 즐겁게 하도록 설계되었다.
미국에서는 도시와 기업들도 세계 박람회를 경제 및 산업 성공을 과시하는 방법으로 보았다. 1893년 일리노이주 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회는 현대 놀이공원의 초기 전조였다. 박람회는 오락, 공학, 교육을 결합하여 대중을 즐겁게 하는 밀폐된 장소였다. 방문객들을 현혹시키기 위해 "하얀 도시"의 불빛으로 눈부시게 만들었고, 성공적으로 그렇게 했다. 박람회가 재정적으로 성공하도록 하기 위해, 기획자들은 미드웨이 플레잔스라는 전용 유원지 구역을 포함시켰다. 이 박람회의 놀이기구들은 방문객들과 전 세계 놀이공원들의 상상력을 사로잡았다. 예를 들어, 최초의 강철 페리스 휠은 1896년까지 프라터와 같은 다른 많은 놀이 구역에서 발견되었다. 또한, 경이로움, 놀이기구, 문화, 진보(전기)가 있는 밀폐된 이상적인 도시의 경험은 환상적인 장소의 창조를 기반으로 했다.
콜럼버스 박람회에서 소개된 "미드웨이"는 대부분의 놀이공원, 박람회, 카니발, 서커스의 표준 부분이 되었다. 미드웨이에는 놀이기구뿐만 아니라 사격 갤러리, 전자오락실, 도박, 쇼와 같은 다른 매점과 오락거리도 포함되었다.
트롤리 공원과 유원지.
많은 현대 놀이공원들은 과거에 대중에게 일일 여행이나 주말 휴가로 인기를 얻었던 유람 리조트에서 발전했다. 예를 들어, 영국 블랙풀과 미국 코니아일랜드와 같은 해변 지역이 그러하다. 미국에서는 일부 놀이공원이 강과 호수 변에 설립된 소풍 숲에서 성장했는데, 이곳은 수영과 수상 스포츠를 제공했다. 예를 들어, 1846년 그림 같은 소풍 공원으로 처음 설립된 코네티컷의 레이크 컴파운스와 1870년대 코네티컷강을 따라 설립된 리버사이드 공원이 그러하다.
중요한 것은 대중을 해변이나 리조트 장소로 데려오는 것이었다. 대서양에 있는 뉴욕 브루클린의 코니아일랜드의 경우, 1829년부터 마차철도 노선이 즐거움을 찾는 사람들을 해변으로 데려왔다. 1875년에는 100만 명의 승객이 코니아일랜드 철도를 탔고, 1876년에는 200만 명이 코니아일랜드를 방문했다. 호텔과 유원지는 해변에서 상류층과 노동계급 모두를 수용하기 위해 건설되었다. 최초의 놀이기구인 회전목마는 1876년에 설치되었고, 최초의 롤러코스터인 "스위치백 철도"는 1884년에 설치되었다.
잉글랜드에서 블랙풀은 1700년대부터 인기 있는 해변 휴양지였다. 1846년 주요 프레스턴 앤 와이어 공동 철도 노선에서 블랙풀로 가는 블랙풀 지선 철도가 완공되면서 해변 리조트로 명성을 얻었다. 철도를 통해 갑작스럽게 방문객이 유입되면서 기업가들은 숙박 시설을 짓고 새로운 명소를 만들 동기를 얻었고, 이는 더 많은 방문객과 1850년대와 1860년대 내내 빠른 성장을 가져왔다.
1879년, 블랙풀 산책로의 상당 부분이 전선으로 연결되었다. 조명과 그에 따른 행렬은 블랙풀이 잉글랜드 북부에서 가장 유명한 휴양지로서의 지위와 노동계급적인 특성을 강화했다. 이는 오늘날의 블랙풀 일루미네이션의 선구자였다. 1890년대에는 도시 인구가 35,000명이었고, 250,000명의 휴가객을 수용할 수 있었다. 일주일 동안 머무는 연간 방문객 수는 300만 명으로 추정되었다.
19세기 마지막 10년 동안, 많은 미국 대도시에서 전기 노면전차 노선이 개발되었다. 노면전차 노선을 설립한 회사들은 이러한 노선의 목적지로 트롤리 공원을 개발했다. 애틀랜타의 폰세 드 레온 공원이나 레딩의 카르소니아 공원과 같은 트롤리 공원은 처음에는 인기 있는 자연 레저 장소였으나, 나중에 지역 노면전차 회사들이 이 부지를 매입하여 소풍 숲에서 정기적인 오락, 기계식 놀이기구, 댄스 홀, 스포츠 경기장, 보트 타기, 레스토랑 및 기타 리조트 시설을 포함하도록 확장했다.
이러한 공원들 중 일부는 뉴저지주와 뉴욕의 해변과 같은 해수욕장 리조트 지역에 개발되었다. 뉴저지의 대표적인 예는 유명한 휴가 리조트인 애틀랜틱시티였다. 기업가들은 해변에서 바다 위로 뻗어나가는 부두에 놀이공원을 세웠다. 여러 곳 중 첫 번째는 1891년의 오션 피어였고, 이어서 1898년의 스틸 피어가 뒤를 이었으며, 둘 다 당시의 전형적인 놀이기구와 명소, 예를 들어 미드웨이 스타일 게임과 전차 놀이기구를 자랑했다. 해변에는 또한 1892년 윌리엄 소머스가 설치한 최초의 로터리 어라운드가 있었는데, 이는 페리스 휠의 나무 전신이었다. 소머스는 애즈베리파크, 뉴저지 및 코니아일랜드, 뉴욕에도 두 개를 더 설치했다.
또 다른 초기 공원은 1891년 뉴욕을 내려다보는 허드슨강 강변에 개장한 엘도라도 놀이공원이었다. 이 공원은 25에이커 규모였다.
현대 놀이공원.
최초의 영구적이고 독립적인 회사가 운영하는 밀폐형 오락 공간은 1895년 브루클린의 코니아일랜드에 있는 시 라이온 공원에서 설립되었다. 이 공원은 공원 입장료와 더불어 공원 내 놀이기구에 대한 입장권을 판매한 최초의 공원 중 하나였다.
1897년, 시 라이온 공원 옆에 스티플체이스 공원이 문을 열었는데, 이는 코니아일랜드 지역에 개장한 세 개의 주요 놀이공원 중 첫 번째였다. 조지 틸리오우는 스릴과 오락을 제공하기 위해 공원을 설계했다. 뉴욕의 인근 인구 밀집 지역과 이 지역에 대한 접근성의 용이성이 결합되어 코니아일랜드는 미국 놀이공원의 전형이 되었다. 코니아일랜드에는 또한 루나파크 (1903)와 드림랜드 (1904)가 있었다. 코니아일랜드는 대성공을 거두었으며, 1910년까지 하루 방문객 수가 100만 명에 달할 수 있었다. 프레데릭 잉거솔의 노력에 힘입어 그 이름을 빌린 다른 "루나파크"들이 전 세계적으로 빠르게 건설되어 큰 호평을 받았다.
잉글랜드 최초의 놀이공원인 블랙풀 플레저 비치는 1896년 W. G. 빈에 의해 개발되어 개장했다. 1904년에는 하이럼 스티븐스 맥심의 계류 비행기가 도입되었는데, 그는 증기기관으로 구동되는 초기 항공기를 설계했지만 성공하지 못했고, 대신 중앙 파일론 주위를 회전하는 비행 마차를 이용한 오락용 놀이기구를 개장했다. 다른 놀이기구로는 '그로토'(환상적인 놀이기구), '리버 케이브'(풍경 철도), 물놀이 슈트 및 터보건 타워가 있었다.
그 당시에는 많은 놀이공원 건축물이 나무로 되어 있었기 때문에 화재가 끊임없는 위협이었다. 1911년, 드림랜드는 코니아일랜드 놀이공원 중 처음으로 완전히 불에 탔고, 1944년에는 루나파크도 전소되었다. 잉거솔의 루나파크 대부분도 비슷하게 파괴되었는데, 보통 방화로 인해 그가 1927년에 사망하기 전에 발생했다.
도금 시대 동안 많은 미국인들은 근무 시간이 줄어들었고 가처분 소득이 늘어났다. 새로 생긴 돈과 여가 시간을 오락 활동에 쓰면서 미국인들은 새로운 오락 장소를 찾았다. 주요 도시 외곽과 시골 지역에 세워진 놀이공원들은 이러한 새로운 경제적 기회를 충족시키기 위해 등장했다. 이 공원들은 현실로부터의 환상과 탈출의 원천 역할을 했다. 1900년대 초까지 수백 개의 놀이공원이 미국과 캐나다에서 운영되고 있었다. 많은 도시 외곽에는 트롤리 공원이 있었다. 애틀랜타의 폰세 드 레온과 오하이오주 영스타운 근처의 이도라 공원과 같은 공원들은 승객들을 전통적으로 인기 있는 피크닉 장소로 데려갔으며, 1890년대 후반에는 자이언트 스윙, 회전목마, 플룸라이드와 같은 놀이기구도 종종 포함되었다. 이러한 놀이공원들은 종종 전국적으로 유명한 공원이나 세계 박람회를 기반으로 했으며, 코니아일랜드, 화이트 시티, 루나파크, 또는 드림랜드와 같은 이름을 가졌다. 미국의 도금 시대는 사실 1920년대 후반까지 지배했던 놀이공원의 황금기였다.
놀이공원의 황금기에는 키디 파크의 등장도 포함되었다. 1925년에 설립된 오리지널 키디 파크는 텍사스주 샌안토니오에 위치하고 있으며, 2022년 시점에서 운영 중이다. 키디 파크는 제2차 세계 대전 이후 미국 전역에서 인기를 얻었다.
이 시대에는 승객에게 스릴을 주기 위해 급경사와 속도를 포함하는 새로운 롤러코스터 혁신이 나타났다. 제1차 세계 대전이 끝날 무렵, 사람들은 더욱 흥미로운 오락을 원했고, 롤러코스터가 이러한 요구를 충족시켰다. 자동차의 발전이 사람들에게 오락 요구를 충족시킬 더 많은 선택지를 제공했지만, 전쟁 후에도 놀이공원들은 성공을 계속했으며, 도시 놀이공원들은 방문객 수가 감소하는 경향을 보였다. 1920년대는 이러한 놀이기구의 광적인 건설 시기였기 때문에 롤러코스터의 황금기로 더 잘 알려져 있다.
잉글랜드에서는 1880년에 드림랜드 마게이트가 프레데릭 새비지의 회전목마가 설치된 첫 놀이기구로 개장했다. 1920년에 시닉 철도 롤러코스터가 대중에게 큰 성공을 거두며 개장했으며, 첫 해에 50만 명의 승객을 수송했다. 공원에는 작은 롤러코스터, 조이 휠, 미니어처 철도, 더 휩, 리버 케이브 등 당시 흔했던 다른 놀이기구도 설치되었다. 1920년에는 스케이팅 링크 부지에 무도장이 건설되었고, 1923년에는 버라이어티 시네마가 건설되었다. 1920년에서 1935년 사이에 50만 파운드 이상이 이 부지에 투자되어 끊임없이 새로운 놀이기구와 시설이 추가되었으며, 1934년에는 오늘날까지 남아있는 드림랜드 시네마 단지가 건설되었다.
2011년까지 블랙풀 플레저 비치는 영국에서 가장 많은 무료 명소 중 하나였다. 블랙풀 플레저 비치는 지속적으로 개발되어 잦은 대규모 투자가 필요했다. 많은 새로운 놀이기구 건설이 기대되었다. 놀이기구에는 버지니아 릴, 휩, 노아의 방주, 빅 디퍼, 더드젬이 포함되었다. 1920년대에는 "카지노 빌딩"이 건설되었으며, 이는 오늘날까지 남아있다. 1923년에는 해안에서 토지가 매립되었다. 이 시기에 공원은 1932년에 플레저 비치 아래에 건설된 왓슨 로드 위의 현재 위치로 옮겨졌다. 이 기간 동안 유원지 사업으로 유명한 건축가 조셉 엠버턴이 플레저 비치 놀이기구의 건축 양식을 재설계하기 위해 초빙되어 "그랜드 내셔널" 롤러코스터, "노아의 방주" 및 카지노 건물 등을 작업했다.
1930년대의 대공황과 1940년대의 제2차 세계 대전은 놀이공원 산업의 쇠퇴를 가져왔다. 전쟁으로 인해 부유한 도시 인구가 교외로 이주하고, 텔레비전이 오락의 원천이 되면서 가족들이 놀이공원을 덜 찾게 되었다.
1950년대에 접어들면서 도시쇠퇴, 범죄, 심지어 인종 차별 폐지와 같은 요인들이 사람들이 여가 시간을 보내는 방식의 변화를 가져왔다. 많은 오래된 전통 놀이공원들은 문을 닫거나 전소되었다. 많은 곳들이 교외와 주택 및 개발을 위한 공간을 마련하기 위해 철거되었다. 1964년, 한때 모든 놀이공원의 왕이었던 스티플체이스 파크는 영원히 문을 닫았다. 예를 들어, 펜실베이니아주 웨스트 미플린의 케니우드와 오하이오주 선더스키의 시더 포인트와 같이 살아남은 전통 놀이공원들은 역경에도 불구하고 그렇게 할 수 있었다.
1951년 덴마크 코펜하겐의 티볼리 공원 테마파크의 레이아웃에서 영감을 받은 월트 디즈니는 버뱅크 스튜디오 옆에 놀이공원을 만들 아이디어를 떠올렸다. 이 공원은 미키 마우스 파크라고 불릴 예정이었으며, 길 건너편에 증기 동력 외륜선을 특징으로 하는 서부 지역, 세기 전환기의 마을, 미드웨이를 포함하여 건설될 예정이었다. 그러나 카니발 분위기에 대한 우려로 버뱅크 시의회에 의해 거부되었다. 1952년, 그는 공원 설계를 위해 WED 엔터프라이즈를 설립했으며, 이제 애너하임에 건설될 예정이었고, 1953년에는 스튜디오 아티스트인 허브 라이먼의 도움으로 디즈니랜드의 항공 그림을 그려 은행가들을 설득하여 공원 자금을 확보할 수 있었다. 1954년 7월까지 1년의 마감 기한으로 건설이 시작되었다. 디즈니랜드는 1955년 7월 17일에 개장했으며, 개장 두 달 후에는 100만 번째 손님을 맞이했다. 디즈니랜드의 재정적 성공으로 놀이 산업은 활력을 되찾았다. 부쉬 가든스 탬파는 1959년 정원과 새 보호구역으로 개장했다. 식스 플래그스 오버 텍사스는 1961년 텍사스를 지배했던 6개국을 테마로 개장했다. 1964년, 유니버설 스튜디오 할리우드는 여러 모험 장면이 포함된 스튜디오 백랏 투어로 대중에게 개장했으며, 제대로 된 테마파크가 되었다. 같은 해, 씨월드 샌디에고가 개장하여 수천 마리의 동물, 물고기 및 기타 해양 생물을 수십 개의 동물 교육 중심의 명소와 전시물로 전시했다.
처음에는 월트 디즈니의 꿈의 아이디어인 EPCOT (미래의 실험적 원형 커뮤니티)를 수용할 예정이었으나, 디즈니 경영진은 먼저 월트 디즈니 월드 리조트에 공원을 건설하고 나중에 도시를 건설하기로 결정했다. 6년간의 건설 끝에 월트 디즈니 월드는 1971년 10월 1일 대중에게 개장했다. 디즈니랜드의 더 큰 동부 해안 버전이 될 예정이었으며, 디즈니랜드의 대부분의 명소(리버티 스퀘어와 대통령의 전당 제외)를 복사했지만, 재정적으로는 월트 디즈니 프로덕션이 착수한 가장 야심 찬 프로젝트였고, 추수감사절 기간 동안 휴가객들이 몰려들면서 성공했다. 1982년, 월트 디즈니 프로덕션은 월트 디즈니의 미래주의적 이상과 세계 박람회를 기반으로 한 두 번째 월트 디즈니 월드 공원인 에프콧 센터를 개장했다. 세계 박람회처럼, 이 공원은 퓨처 월드라는 지역에서 최신 기술을 전시하고, 월드 쇼케이스에서는 문화 파빌리온을 전시할 예정이었다.
1987년, 디즈니는 1989년에 세 번째 디즈니 월드 공원인 디즈니-MGM 스튜디오를 개장할 것이라고 발표했으며, 이 공원에는 운영 중인 백랏이 있을 예정이었다. 그러나 유니버설은 캘리포니아의 백랏 투어가 디즈니 월드 옆에서 독립적인 명소로 작동하지 않을 것이라는 것을 알았다(특히 디즈니가 디즈니-MGM에 하나를 건설했기 때문에). 그래서 캘리포니아 투어의 각 세그먼트를 조스, 디재스터!, 콩프론테이션과 같은 개별 명소로 나누었다. 디즈니-MGM 스튜디오는 1989년 5월 1일 두 가지 주요 명소인 백랏 투어와 더 그레이트 무비 라이드를 개장했다. 이 공원의 개념은 EPCOT 파빌리온으로 시작되었지만, 리조트의 나머지 부분에 대한 "반나절" 명소로 공원으로 전환되었다. 공원의 나머지 부분은 1930년대 할리우드를 테마로 했으며 브라운 더비와 같은 잃어버린 할리우드 부분을 특징으로 했다. 유니버설 스튜디오 플로리다는 1990년 6월 7일(1년 지연)에 큰 환호 속에 개장했지만, 주요 명소들은 심각한 기술적 어려움을 겪었다. 공원의 세 가지 주요 명소(조스, 디재스터!, 콩프론테이션) 모두 작동하지 않았고 심각한 기술적 어려움을 겪었다. 디재스터!와 콩프론테이션은 6월 말까지 수리되었지만, 조스는 재건설되어 3년 후에 재개장해야 했다. 그러나 유니버설은 개장일의 경험을 통해 배우고 출구 조사와 특별 티켓 할인 행사를 시작했다.
1992년, 디즈니는 프랑스 파리 외곽에 첫 유럽 공원인 유로 디즈니랜드를 개장했는데, 이는 플로리다의 매직 킹덤과 유사하게 설계되었지만, H. G. 웰스와 쥘 베른과 같은 유럽 문화의 위대한 미래주의 사상가들을 테마로 한 투모로랜드를 제거하고 디스커버리랜드로 대체하는 등 유럽 취향에 맞게 변경했다. 프랑스 경제의 경기 침체와 공원에 대한 대중의 엄청난 반발로 인해 재정난을 겪고 공원은 부채에 시달렸다. 그러나 이것이 디즈니가 1994년 트와일라이트 존 타워 오브 테러로 디즈니-MGM 스튜디오를 확장하고 네 번째 월트 디즈니 월드 공원인 디즈니 애니멀 킹덤을 건설하는 것을 막지는 못했다.
1990년대 초, 유니버설 스튜디오 플로리다 개장 후, 유니버설은 어린이와 가족을 대상으로 한 두 번째 테마파크를 건설하려고 했다. 유니버설은 DC 코믹스와 닥터 수스를 포함한 많은 지적 재산권을 확보하여 공원을 건설했다. 1999년, 유니버설 스튜디오는 새로운 리조트 이름인 유니버설 스튜디오 이스케이프 아래 아일랜즈 오브 어드벤처를 개장했다. 이 공원은 디즈니랜드 파리의 재정적 재앙 이후 퇴사한 전 디즈니 이미지니어들이 설계한 것으로 알려졌다. 80년대 후반, 오리엔탈 랜드 컴퍼니(1983년에 개장한 도쿄 디즈니랜드 리조트의 소유주이자 운영자)는 두 번째 공원을 원했다. 현재 매직 킹덤 이외의 공원 중 일본인들을 만족시키는 곳은 없었지만, 디즈니랜드의 두 번째 게이트를 위해 버려진 한 가지 개념이 새로운 공원에 영감을 주었다: 디즈니씨. 도쿄 디즈니씨는 바다와 해상 모험을 기반으로 한 이야기를 테마로 한다. 3,350억 엔의 비용으로 건설되었으며, 2001년 9월 4일에 개장했다. 이 공원의 두 가지 대표적인 명소는 해저 2만 마일의 현대화 버전과 지구 속 여행이다.
1990년대 초, 마이클 아이스너는 디즈니랜드를 월트 디즈니 월드 리조트 스타일로 만들고 싶어했다. 그랜드 플로리디안 호텔을 기반으로 한 호텔 여러 채와 WESTCOT이라고 불리는 새로운 서부 해안 버전의 에프콧에 대한 계획이 세워졌다. WESTCOT은 주민들의 지역 반대, 비용 상승, 그리고 디즈니랜드 파리의 재정적 실패로 인해 실현되지 못했다. 콜로라도에서의 기업 연수회 후, 디즈니 임원들은 디즈니랜드 리조트 내에서 손님들이 캘리포니아의 모든 것을 경험할 수 있도록 캘리포니아를 테마로 한 공원을 건설하기로 결정했으며, 이 공원은 디즈니랜드 맞은편 100에이커 규모의 주차장에 건설될 예정이었다. 디즈니 캘리포니아 어드벤처는 디즈니가 만든 최악의 재앙이 될 것이었다. 왜냐하면 디즈니랜드와 달리 현대 시대를 배경으로 했고, 저렴하고, 불성실하며, 평면적인 배경으로 현대 캘리포니아를 조롱했기 때문이다. 이 공원은 성인 위주로 고급 음식을 판매하고 주류를 제공할 예정이었다. 2001년 2월 8일 개장했을 때, 놀이기구 부족, 열악한 환경(예를 들어, 할리우드 스튜디오 백랏은 현대 할리우드의 현대 영화 백랏을 테마로 했다), 그리고 소매점과 식당에 대한 지나친 강조로 인해 싸늘한 반응을 얻었다. 존 헨치 (월트와 함께 일했던 원조 이미지니어이자 이미지니어링 설립 이래 최고 크리에이티브 책임자)에게 이 공원에 대한 의견을 물었을 때, 그는 "주차장이 더 좋았습니다"라고 말했다고 전해진다.
파리의 월트 디즈니 스튜디오 파크는 두 번째 디즈니랜드 파리 공원이었다. 디즈니는 프랑스 정부에 토지를 잃을 위험을 피하기 위해 두 번째 공원을 건설해야 했다. 이 공원은 2002년 3월 16일에 단 세 개의 놀이기구와 캘리포니아 어드벤처 스타일의 테마로 개장했다. 그러나 홍콩 디즈니랜드는 다른 검은 양들보다 품질이 높았지만, 여전히 캘리포니아 어드벤처와 월트 디즈니 스튜디오 파크처럼 필요한 놀이기구 수가 부족했다. 2005년 9월 12일에 단 네 개의 테마 구역으로 개장했으며, 개장일에는 놀이기구부터 음식까지 모든 것에 대해 엄청난 대기 시간을 기록했다.
2000년대 초, J. K. 롤링이 쓴 해리 포터 소설 시리즈는 대중문화 현상이 되었다. 유니버설과 디즈니는 책의 테마파크 판권을 놓고 입찰 전쟁을 벌였지만, 롤링이 디즈니와 의향서에 서명한 후 디즈니가 승리한 것으로 보였다. 그러나 롤링은 매직 킹덤의 옛 잠수함 라군에 어둠의 마법 방어술 수업을 테마로 한 옴니무버 놀이기구와 상점 하나, 식당 하나를 설치하려는 디즈니의 소규모 계획에 실망했다. 그녀는 또한 창의적 통제권이 부족하다는 점에 불만을 표하며 계약을 해지했다. 그녀는 다음으로 유니버설을 방문했고, 아일랜즈 오브 어드벤처의 잃어버린 대륙 지역을 재단장하려는 초기 계획에도 불만을 표했다. 이를 해결하기 위해 J.K. 롤링은 유니버설로부터 창의적 통제권을 얻어냈고, 기존 지역을 개조하지 않고 호그스미드와 호그와트를 완벽하게 현실적으로 재현하도록 강요했다. 이 프로젝트는 2007년에 발표되었고, 2010년에 이 지역이 대중에게 개장하여 유니버설 올랜도 리조트를 만들었다.
오늘날 미국에는 메가파크와 워너 브라더스, 디즈니 파크, 식스 플래그스, NBC유니버설이 운영하는 공원을 포함하여 475개 이상의 놀이공원이 있다.
놀이공원 산업의 제공물은 워너 브라더스 월드 아부다비, 디즈니랜드 리조트 및 유니버설 올랜도 리조트와 같은 몰입형 테마파크부터 식스 플래그스 공원 및 시더 페어 공원과 같은 스릴 넘치는 롤러코스터 공원에 이르기까지 다양하다. 미국과 전 세계에 수많은 소규모 사업체가 존재한다. 레고랜드와 같이 어린이를 직접 대상으로 하는 간단한 테마파크도 등장했다.
쇼핑몰 안에 있는 놀이공원의 예로는 웨스트 에드먼턴 몰, 피어 39 및 몰 오브 아메리카가 있다.
미니어처 골프 코스로 시작된 패밀리 펀 파크는 배팅 케이지, 고카트, 범퍼카, 범퍼 보트, 워터 슬라이드를 포함하도록 성장하기 시작했다. 이러한 공원 중 일부는 심지어 롤러코스터를 포함하도록 성장했으며, 전통적인 놀이공원들도 이제 스릴 넘치는 놀이기구 외에 이러한 경쟁 구역을 갖추고 있다.
2015년, 미국 테마파크의 매출은 달러였고, 중국 테마파크의 매출은 달러였으며, 중국이 2020년까지 미국을 추월할 것으로 예상되었다.
다른 유형의 놀이공원.
교육 테마파크.
일부 공원들은 교육적인 목적으로 놀이기구와 명소를 사용한다. 또한 홀리 랜드 USA와 홀리 랜드 익스피리언스가 있는데, 이들은 기독교 신앙심을 고취하기 위해 건설된 테마파크이다. 다이노소어 월드는 자연 환경에서 공룡으로 가족들을 즐겁게 하며, 씨월드와 부쉬 가든스 공원도 교육적 경험을 제공하며, 각 공원에는 수천 마리의 동물, 물고기 및 기타 해양 생물이 수십 개의 동물 교육 중심 명소와 전시물에 보관되어 있다.
1977년에 설립된 퓌 뒤 푸는 방데, 프랑스에서 매우 유명한 테마파크이다. 유럽, 프랑스, 지역 역사를 중심으로 한다. 여러 국제 상을 수상했다.
가족 소유 테마파크.