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호메로스 서사시의 고대 판본은 많이 존재했으며, 알렉산드리아 도서관도 일부를 소장하고 있었다. 4세기 학자 디디모스의 주석에서 파생된 자료에 따르면, 고대 판본은 "도시 판본"과 "개인 판본"으로 나뉘었다. 도시 판본은 도시 내에서 만들어진 것(아마도 "공식적인" 버전으로)인 반면, 개인 판본은 학자들이 독립적으로 준비한 것이었다. 그는 안티마코스, 비잔티움의 아리스토파네스, 페리파토스 학파 소시게네스, 크레타의 리아누스, 칼리스트라투스, 그리고 필레몬이 소유했던 개인 판본들을 언급한다. 도시 판본은 아르고스, 히오스섬, 크레타, 키프로스, 그리고 마르세유에서 알려져 있다. 《일리아스》와 《오디세이아》는 그리스어가 사용되는 곳에서 학교 교재로 사용되었다. 이들은 아마도 고전기 아테나이 엘리트들의 교육과정의 일부였을 것이며, 로마 제국에서도 그러했다. 이들은 수사학적 기술과 읽기에 교훈적인 것으로 여겨졌다. 트로이 전쟁과 그 참가자들은 이미 로마 제국에게 중요한 신화적, 역사적 참고 자료였으며, 로마 제국은 호메로스를 자국의 문화에 쉽게 흡수하여 서사시를 동서양으로 전파했다.
알렉산드로스 대왕의 정복은 헬레니즘 문화적 영향을 동부 지중해 전역으로 확산시켰고, 이로 인해 그리스 세계의 모든 학교 아이들이 이 작품을 읽게 되었다. 6세기경에는 호메로스 시가 고대 아테나이의 기관 내에서 정전의 위치를 차지하게 되었다. 아테나이 참주 페이시스트라토스 또는 그의 아들 히파르코스는 시민 및 종교 축제인 파나텐 축제를 제정했는데, 이 축제에는 아마도 호메로스 시의 공연이 포함되었을 것이다. "올바른" 버전이 공연되어야 했으며, 이는 텍스트 버전이 정전화되었음을 나타낼 수 있다. 이들은 시의 일부만을 공연했을 수 있으며, 중단 없이 공연된 것은 아닐 것이다.
후고전기.
고전 고대를 넘어 비잔티움 시대로 접어들면서, 그리스어의 확산(그리고 확산에 따른 호메로스 텍스트의 내부 번역)은 《오디세이아》의 중요성과 위상을 유지시켰다. 암스트롱은 두 서사시 모두 그렇지 않았다면 지식에서 사라졌을 수도 있다고 말하며, 베오울프를 그러한 운명의 예로 든다. 정통 비잔티움의 견해는 호메로스가 호메로스 찬가와 바트라코미오마키아와 함께 두 서사시를 썼다는 것이었으며, 후자에 대해서는 일부 문헌학적 회의론이 있었다. 《일리아스》와 《오디세이아》는 중세 내내 널리 연구되었고 동로마 제국 내에서 학교 교재로 사용되었다. 호메로스 그리스어는 비잔티움 학생들에게 어려웠기 때문에 문법 및 신화적 참고 자료를 설명하는 부차적 텍스트가 필요했다. 현존하는 비잔티움 학문 대부분은 원래 교육 자료로 의도되었다. 학생들은 아마도 서사시의 물리적 사본을 가지고 있지 않았겠지만, 특정 필사본은 재능 있는 학생들에게 제공되었을 수도 있다. 그들은 주로 받아쓰기와 반복을 통해 배웠다.
램버턴에 따르면, 비잔티움 중기에는 서사시의 청중이 변했다. 한때 문법학자와 학생들의 영역이었던 서사시는 성인들이 즐거움을 위해 읽기 시작했으며, 《일리아스》와 《오디세이아》의 서사가 더 넓은 트로이 서사와 어떻게 관련되는지 궁금해했다. 12세기 시인 이오안네스 트제트제스는 마누일 1세 콤니노스의 배우자를 위해 《호메로스 알레고리》를 제작했는데, 여기에는 《오디세이아》와 다른 텍스트들이 요약되어 있었다. 마브루디는 트제트제스의 작품이 호메로스와 비잔티움 시대의 문화적 개념을 결합했다고 말한다. 트제트제스는 마누일 1세를 제우스와 아가멤논 왕과 비교했고, 오디세우스를 튀어나온 배를 가진 인물로 묘사했다. 《오디세이아》의 첫 인쇄본, 즉 에디치오 프린캡스는 1488년에 아테나이에서 태어나 콘스탄티노폴리스에서 공부한 그리스 학자 디미트리오스 찰코콘딜레스에 의해 제작되었다. 그의 판본은 그리스 인쇄업자 안토니오스 다밀라스에 의해 밀라노에서 인쇄되었다.
근세.
신구문학논쟁—17세기 후반과 18세기 초 프랑스의 예술적 논쟁—동안 《오디세이아》와 《일리아스》는 주요 주제 중 두 가지였다. 호메로스 텍스트는 작가 장 데스마레, 피에르 벨, 샤를 페로에 의해 비판받았다. 하워드 클라크는 페로가 프랑스 서사시가 없는 상황에서 시를 직접 비난하는 것을 삼가고, 호메로스를 "모든 예술의 아버지"라고 묘사하며 "의례적인 칭송"을 보냈다고 말한다. 서사시와 호메로스를 옹호한 사람으로는 장 드 라 퐁텐과 니콜라 부알로가 있다. 이 논쟁은 1700년에 잠시 수그러들었다가 프랑스 학자 안 다시에, 호메로스의 번역가이자 열렬한 옹호자, 그리고 모던파 지지자 앙투안 우다르 드 라 모트 사이에서 다시 불붙었다. 다시에의 호메로스 번역에는 페로와 다른 모던파의 비판에 대한 90페이지 분량의 서문이 포함되어 있었다. 그의 호메로스 축약 번역에서 우다르 드 라 모트는 이에 반박했고, 다시에는 600페이지 분량의 반박문을 내놓았다. 수사학적 휴전은 1716년에 선포되었다.
논쟁의 일부로, 호메로스를 단일 시인으로 보는 전통적인 견해에 대한 질문이 제기되었다. 프랑수아 에들랭 다우비냐크는 호메로스의 주제 지속성, 그의 언어, 그리고 그의 삶에 대해 알려진 것이 없다는 점을 비판했다. 페로는 서사시가 다른 시인들에 의해 쓰여졌을 것이며, 아마도 호메로스의 출생지라고 주장하는 각 도시에서 쓰여져 조립되었을 것이라고 주장하며, 이 이론을 고(故) 에들랭에게 귀속시켰다. 리처드 벤틀리는 아테나이의 참주 페이시스트라토스가 최초 창작 후 500년 만에 여러 노래들을 모았다고 주장했다. 그의 연구는 또한 호메로스 그리스어가 고전 시대의 그리스어와 다르다는 것을 보여주었다.
근대.
20세기 초, 밀먼 패리와 앨버트 로드는 문맹 가수들이 호메로스 그리스어처럼 공식적인 언어를 활용하여 큰 시를 즉흥적으로 지을 수 있음을 입증했다. 원본 텍스트의 27,803행 중 약 9200행은 단어 그룹에서 전체 섹션에 이르는 반복이다. 그들의 연구는 호메로스 텍스트가 구전 시가로 형성되었음을 결정적으로 보여주었다. 패리와 로드는 언어학자 앙투안 메이예의 연구에 영감을 받아 남슬라브 서사시 전통을 연구하고 있었다. 패리의 박사 학위 논문은 프랑스 언어학자 앙투안 메이예의 연구를 바탕으로 전통적인 호메로스 칭호를 탐구했지만, 로드와 함께 유고슬라비아로 현장 연구를 떠날 때까지 그 중요성을 완전히 이해하지 못했다. 20세기 후반에는 문학 연구와 고고학 및 종교적 발견을 통합하는 학제간 연구가 점차 활발해졌다.
호메로스 텍스트의 영향은 대중의 상상력과 문화적 가치에 얼마나 크게 영향을 미쳤는지 때문에 요약하기 어려울 수 있다. 《오디세이아》와 《일리아스》는 고대 지중해 사회 구성원들의 교육의 기초를 형성했다. 그 교육과정은 서양 인문주의자들에게 채택되었고, 이는 이 텍스트가 문화적 구조의 너무나 큰 부분이었기 때문에 개인이 그것을 읽었는지 여부가 중요하지 않았다는 것을 의미한다. 로버트 브라우닝은 알렉산드리아 도서관의 학문이 "유럽 문맹 퇴치와 문헌학 연구"의 "기초를 놓았다"고 말한다. 서사시들은 서양 문학 전통의 시작을 알리고, 코린 오딘 파셰에 따르면, 비할 데 없는 영향을 미쳤다. 《오디세이아》는 천년 이상의 글쓰기에 반향을 일으켰으며, BBC 문화의 전문가 설문조사에서는 이 작품을 문학에서 가장 오래 지속되는 이야기로 선정했다.
번역.
리비우스 안드로니쿠스는 라틴어 번역인 오두시아를 제작했다. 이 작품 전체에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 단순히 번역이 아니었을 가능성이 높지만, 현존하는 단편들은 원본보다 더 격식적이며, 그는 시의 한 부분에서 다른 부분으로 호메로스 이미지를 재전유했다. 리비우스의 《오두시아》는 결국 라틴어 학생들을 위한 학교 교재가 되었고, 미카엘 폰 알브레히트는 그의 번역이 어린 호라티우스에게 "주입되었다"고 말한다. 니콜라스 시게로스는 1354년에 프란체스코 페트라르카에게 《일리아스》와 《오디세이아》 필사본을 제공했다. 페트라르카의 서신 작가 조반니 보카치오는 필라토라는 수도사를 설득하여 라틴어 산문으로 번역하게 했다. 그는 《일리아스》를 완성했지만, 《오디세이아》는 거의 완성하지 못했다. 그리스어 첫 인쇄본은 1488년에 피렌체에 거주하던 그리스 학자 디미트리오스 찰코콘딜레스에 의해 밀라노에서 출판되었다.
현대 유럽 언어로 된 인쇄 번역본은 16세기에 인기가 급증했지만, 대부분은 부분 번역에 불과했다. 이 세기의 가장 인기 있는 판본은 안드레아스 디부스의 직역 라틴어 번역본이었다. 지롤라모 바첼리가 자유시로 쓴 최초의 완역 이탈리아어 《오디세이아》는 1582년에 출판되었다. 살로몬 케르통이 알렉상드랭 운율로 번역한 최초의 완역 프랑스어 번역본은 1604년에 인쇄되었다. 이는 1630년대와 1640년대 아카데미 프랑세즈 언어 개혁 이후 대중의 지지를 잃었다. 아서 홀은 호메로스를 영어로 번역한 첫 인물이었다. 1581년에 출판된 그의 《일리아스》 첫 10권 번역본은 프랑스어 버전에 의존했다. 조지 채프먼은 《오디세이아》 번역을 마친 후 두 서사시 모두를 영어로 완역한 첫 작가가 되었다. 이 번역본들은 1616년에 함께 출판되었지만, 그 이전에 연재되었으며, 널리 성공을 거둔 최초의 현대 번역본이 되었다. 그는 평생 동안 호메로스 번역에 매달렸으며, 그의 작품은 나중에 존 키츠의 소네트 "채프먼의 호메로스를 처음 읽고"(1816)에 영감을 주었다. 에밀리 윌슨은 그리스-로마 문학의 거의 모든 저명한 번역가들이 남성이었다고 썼고, 이것이 《오디세이아》에 대한 대중적 이해에 영향을 미쳤다고 주장했다.
요한 하인리히 포스의 18세기 서사시 번역은 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 독일어에 지대한 영향을 미쳤다. 요한 볼프강 폰 괴테는 포스의 번역을 독일 그리스주의에 대한 관심을 불러일으킨 변혁적인 걸작이라고 평가했다. 안 다시에는 《일리아스》와 《오디세이아》를 프랑스어 산문으로 번역하여 각각 1711년과 1716년에 출판되었고, 18세기 후반까지 표준 프랑스어 호메로스 번역본이었다. 그리스어를 읽을 수 없었던 앙투안 우다르 드 라 모트는 다시에의 《일리아스》를 사용하여 자신만의 축약된 《일리아스》 버전을 제작하고 서문에서 호메로스를 비판했다. 다시에의 《오디세이아》 번역은 알렉산더 포프의 1720년대 번역에 지대한 영향을 미쳤으며, 그는 재정적인 이유로 《일리아스》를 쓴 지 몇 년 후에 이 작품을 제작했다. 그는 12권을 직접 번역하고 나머지 12권은 엘리야 펜톤과 윌리엄 브룸에게 나누어 주었으며, 후자는 또한 주석을 제공했다. 이 정보가 결국 유출되어 그의 명성과 이익에 해를 끼쳤다. 러시아어로 된 첫 《오디세이아》는 바실리 주콥스키의 1849년 장단음 6보격 번역본일 수 있다. 뤄녠성은 1980년대 후반에 첫 중국어 《일리아스》 번역을 시작했지만, 1990년에 완성하지 못하고 사망했다. 그의 학생 왕환성이 이 프로젝트를 완성하여 1994년에 출판했다. 환성의 《오디세이아》는 3년 후에 출판되었다.
고전학자 에디스 홀은 《오디세이아》가 "문학적 허구의 발상지"로 여겨져 왔다고 말한다. 토머스 에드워드 로런스는 1932년 이 서사시 서문에서 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 소설"이라고 불렀다. 이 작품은 서양 문학 비평가들에게 시대를 초월한 고전으로 널리 인정받고 있으며, 서양 독자들이 정기적으로 읽는 가장 오래된 문학 작품 중 하나로 남아 있다. 브라이언 스테이블포드는 이 작품을 일종의 SF 선구자로 묘사하며, 다른 어떤 문학 작품보다 SF로 재구성된 경우가 많다고 말한다.
단테 알리기에리는 《인페르노》 26편에서 말로볼제에서 오디세우스를 만난다. 오디세우스는 서사시에 새로운 결말을 덧붙이는데, 이 결말에서 그는 모험을 계속하고 이타카로 돌아가지 않는다. 에디스 홀은 단테의 오디세우스 묘사가 르네상스 식민주의와 타자화의 표현으로 이해되었으며, 키클롭스는 "세상 끝의 괴물 종족에 대한 이야기"를, 그의 패배는 "서부 지중해에 대한 로마의 지배"를 상징한다고 제안한다. 오디세우스의 모험 중 일부는 아랍 이야기인 신드바드에 다시 나타난다.
아일랜드 작가 제임스 조이스의 모더니즘 문학 소설 《율리시스》(1922)는 《오디세이아》에 상당한 영향을 받았다. 조이스는 찰스 램의 《율리시스 모험》(어린이를 위한 서사시 각색본)에서 오디세우스의 인물을 만났는데, 이것이 조이스의 마음에 라틴어 이름을 각인시킨 것으로 보인다. 더블린을 배경으로 한 《오디세이아》의 재해석인 《율리시스》는 18개의 섹션("에피소드")으로 나뉘며, 이는 《오디세이아》의 24권과 대략적으로 일치한다. 조이스는 원본 호메로스 그리스어에 익숙하다고 주장했지만, 그의 언어 이해도가 낮다는 증거를 들어 일부 학자들은 이를 반박했다. 이 책, 특히 그 의식의 흐름 산문은 모더니즘 장르의 기초를 이룬다고 널리 여겨진다.
현대 작가들은 시의 여성 등장인물들을 강조하기 위해 《오디세이아》를 재방문했다. 캐나다 작가 마거릿 애트우드는 그녀의 중편 소설 《페넬로피아드》(2005)를 위해 《오디세이아》의 일부를 각색했다. 이 중편 소설은 페넬로페와 시의 마지막에서 오디세우스에게 목매달린 12명의 여성 노예들에게 초점을 맞춘다. 이 이미지는 애트우드를 괴롭혔다. 애트우드의 중편 소설은 원본 텍스트에 대해 논평하는데, 여기서 오디세우스의 이타카로의 성공적인 귀환은 부권제 시스템의 복원을 상징한다. 유사하게, 매들린 밀러의 《키르케》(2018)는 아이아이에섬에서의 오디세우스와 키르케의 관계를 재조명한다. 독자로서 밀러는 원본 시에서 키르케의 동기 부족에 좌절했고, 그녀의 변덕스러움을 설명하려고 했다. 이 소설은 선원들을 돼지로 변신시키는 마녀의 행위를 악의적인 행동에서 자기 방어적인 행동으로 재맥락화하는데, 이는 그녀가 공격자들을 격퇴할 초인적인 힘이 없기 때문이다.
고대 그리스 문학은 초창기부터 동로마 제국 시절까지 고대 그리스어로 쓰인 문학을 의미한다. 현존하는 고대 그리스 문학에서 가장 오래된 작품으로는 고졸기 그리스 초기 미케네 시대에 쓰인 두 서사시, 《일리아스》와 《오디세이아》를 들 수 있다. 이 두 서사시와 《호메로스 찬가》, 헤시오도스의 두 시집 《신통기》와 《일과 날》은 고전기부터 헬레니즘 시대, 로마 시대까지를 관통하는 그리스 문예 전통의 중요한 기초를 이룬다.
서정시인 사포, 알카이오스, 핀다로스는 초창기 그리스 시 전통 형성에 크게 영향을 끼쳤다. 아이스킬로스는 자신의 작품이 온전하게 남아있는 최초의 그리스 비극작가이다. 소포클레스는 오이디푸스에 관하여 남긴 비극, 특히 《오이디푸스 왕》과 《안티고네》로 유명하다. 에우리피데스는 비극 양식의 경계를 확장한 희곡을 쓴 것으로 유명하다. 희극작가 아리스토파네스는 ‘구 희극’ 양식으로 작품을 쓴 반면, 이후의 극작가 메난드로스는 ‘신 희극’의 선구자였다. 기원전 5세기를 살았던 사학자, 할리카르나소스의 헤로도토스와 투키디데스는 자신들의 생애와 태어나기 이전의 사건들을 다룬 역사책을 저술하였다. 철학자 플라톤은 그의 스승 소크라테스를 중심으로 여러 철학적 주제들을 다룬 대화편을 남긴 한편, 플라톤의 제자 아리스토텔레스는 후대에도 큰 영향을 끼치게 될 수많은 논문을 남겼다.
후대의 주요 작가로는 아르고나우타이의 항해기를 다룬 서사시인 《아르고나우티카》를 쓴 로도스의 아폴로니오스, 수학의 새 지평을 연 논문을 저술한 아르키메데스, 주로 전기와 수필을 남긴 플루타르코스가 있다. 기원후 2세기의 작가 사모사타의 루키아노스는 주로 풍자 작품을 쓴 그리스화된 시리아인이었다.
고대 그리스 문학은 이후의 그리스 문학과 더불어 서구 문학에 있어 풍부한 영향을 끼쳤다. 특히 많은 고대 로마 작가들은 그리스의 선학에게서 영감을 얻었다. 르네상스 이후로도 단테 알리기에리, 윌리엄 셰익스피어, 존 밀턴, 제임스 조이스와 같은 유럽의 여러 작가들은 고전적 주제와 동기에 있어 많은 영감을 얻었다.
고졸기 그리스 문학.
호메로스 서사시.
그리스 문학의 시발점에는 호메로스의 기념비적인 두 작품, 《일리아스》와 《오디세이아》가 자리잡고 있다. 호메로스의 정체에 대해서는 아직까지도 불명이다. 《일리아스》는 10년간의 트로이아 전쟁 말미의 10일간을 다루는 담화이다. 이 이야기의 중심에는 그리스 영웅의 이상을 구체화한 아킬레우스가 서있다.
《오디세이아》는 트로이아 전쟁의 전사 중 하나였던 오디세우스의 모험에 대한 이야기이다. 10년간의 전쟁 이후, 그는 또 다시 10년이라는 세월을 아내와 가족이 있는 고향으로 항해하는데 쓰게된다. 페넬로페는 이상적인 여성상으로 그려지며, 호메로스는 그녀를 서약, 겸양, 순결과 오디세우스와의 결혼동안 보인 존경을 바탕으로 그녀를 이상적 여성으로 그리고 있다.
《일리아스》와 《오디세이아》 두 작품 모두 고대의 전설을 기초로 한 작품이다. 이야기는 간단하고 직설적인 언어로 말해진다. 호메로스의 언어는 이오니아 방언을 기초로 하여 아에올리스와 아티카의 방언이 조금 섞인 고어체이다. 아티카 방언이 섞인 이유는 기원전 6세기 아테나이의 호메로스 서사시 판본 때문이다. 서사시의 운문은 6보격이다.
헤시오도스 시.
고졸기의 다른 위대한 시인은 바로 헤시오도스이다. 호메로스와 다르게 헤시오도스는 자기 자신을 시 속에서 언급한다. 하지만 그밖의 어떤 자료도 그에 관해 언급하고 있지 않다. 그는 중앙 그리스의 보이오티아 주민이였고, 기원전 700년 경에 살았을 것이라고 추정된다. 헤시오도스의 두 장편인 《일과 날》과 《신통기》이다. 일과 날은 그가 잘 알고있던, 가난에 고통받는 시골 생활의 충실한 묘사이다. 이 시는 또한 농부들을 위한 규칙들을 설명하고있다. 신통기는 창조와 신에 관한 체계적인 담화이다. 이 시는 생생하게 먼 옛날 황금기부터 시작한 인류사를 묘사하고있다.
고졸기 시.
호메로스와 헤시오도스의 작품은 고전 전반에 걸쳐 찬사를 받고있으며 고대 그리스 신화의 창립자적인 글로 많은 고대 독자들에게 읽혔다. 호메로스는 영웅적인 과거의 이야기를 말했으며, 헤시오도스는 신화 창조 담화와 동시대 일상의 현실적인 면을 포괄했다. 호메로스는 이오니아에서, 헤시오도스는 보이오티아현에서 유행했다. 보이오티아의 시가 영웅의 이야기를 담은 호메로스의 시와 달랐던 이유는 보이오티아의 거친 자연환경때문이라는 설이 있다. 거친 환경에서 살아남아야 했던 사람들에게는 낭만이나 수사(파토스)보다 농업, 역법, 점괘 등 당시 삶을 살아가는 데 직접적으로 중요한 것들이 더 가깝게 다가왔던 것이다.
고전기 그리스 문학.
서정시라는 말은 리라(λύρα)라는 악기와 함께 합창단이나 개인이 부른 곡에서 유래되었다. 하지만 그 어원과는 달리 여기서 말하는 서정시는 4개의 장르로 나눠지는데 그 중 2개는 키타라가 아닌 플루트가 반주되는 장르이다. 이 두 장르는 만가와 단장격 시이다. 두 장르 모두 이오니아 방언으로 쓰였다. 만가는 만가 대구법로 쓰였고 약강격 시는 약강 삼보격으로 쓰였다. 첫 서정시인은 기원전 7세기경의 중요한 약강격 시인인 파로스의 아르킬로코스로 추정된다. 그의 작품은 대부분의 고전시인의 경우처럼 조각들로로만 남아있다. 몇몇 단편들은 그가 매우 험난한 인생을 산 것을 전해준다.
많은 서정시들은 아이올리스 방언으로 쓰여졌다. 각 서정시마다 매우 다양한 시 보격이 사용되었다. 서정시인들중 가장 유명한 이들은 “9명의 서정시인”이라고 불린다. 그중에서 레스보스의 사포 (기원전 630년 경 - 기원전 570년 경)은 가장 널리 찬송되는 시인이었다. 고대 그리스에서 그녀의 시는 호메로스의 시만큼의 존경을 받았다. 그중 “아프로디테의 송가”만이 현대에까지 원형 그대로의 완결된 모습으로 전해지고 있다. 사포와 더불어 그녀의 동시대인인 레스보스의 알카에우스 역시 서정시 만가로 유명하다. 알크만이 쓴 시는 듣기 불쾌하다고 여겨진 도리아 방언으로 쓰였음에도 아름답다고 여겨진다. 후대의 시인인 테베의 핀다로스는 제창 서정시로 유명하다.
현존하는 모든 고대 그리스 희곡은 아테나이 출신의 극작가들이 썼으며 오로지 아티카 방언만이 사용되었다. 합창공연은 모든 그리스 도시국가에서 공통적으로 보이는 전통이었다. 아테나이인은 테스피스라는 이름의 남자를 합창단장과 상호작용하기 위해서 연기자를 첫번째로 도입한 희곡의 창시자로 여긴다. 훗날 극작가들은 스토리텔링을 더 자유롭게 하고자 연기자의 수를 3명으로 늘렸다.
완전히 남아있는 모든 그리스 비극은 대체로 아이스퀼로스, 소포클레스나 에우리피데스의 작품으로 여겨진다. 전통적으로 아이스퀼로스의 작품으로 추정된 「결박된 프로메테우스」와 에우리피데스의 작품으로 추정되는 「레수스」를 쓴 작가는 여전히 확실치 않다. 결박된 프로메테우스는 아이스퀼로스의 아들인 에우포리온의 작품일 가능성이 제기되고 있다.
아이스퀼로스가 썼다고 여겨지는 남아있는 비극은 일곱 작품이 있다. 이 희곡들 중 세 작품, 《아가멤논》, 《제주를 바치는 여인들 (코이포로이)》, 《자비로운 여신들(에우메니데스)》은 오레스테이아 3부작으로 묶인다.
소포클레스의 작품은 총 일곱 작품이 현존하는데, 그중 가장 호평받은 작품에는 오이디푸스와 그의 자식들의 이야기를 다룬 테바이 3부작이 있다. 테바이 3부작은 오이디푸스 왕, 콜로노스의 오이디푸스와 안티고네로 구성된다. 이 희곡들은 보통 “3부작”으로 불리지만 순차적으로 쓰이지 않았다. 내용적으로 3부작 중 마지막 작품인 안티고네는 소포클레스의 초기 활동시기인 기원전 441년 작성되어 연대상으로는 처음 쓰였다. 셋 중 가장 유명한 오이디푸스 왕은 그의 활동시기 중반부인 기원전 429년경 쓰였다. 콜로노스의 오이디푸스는 내용상으로 2번째이나 사실은 소포클레스의 마지막 작품이며 소포클레스 사후, 기원전 401년에야 공연되었다.
에우리피데스의 작품으로 여겨지는 희곡은 모두 열아홉 작품이다. 그중 잘 알려진 희곡에는 메데아, 히폴뤼투스와 바카애가 있다. 레수스는 가끔씩 에우리피데스의 아들의 작품이나 에우리피데스의 사후 복제작으로 여겨지기도 한다. 에우리피데스는 비극 문학의 경계선을 늘렸으며 그의 작품 내의 많은 요소들은 비극적이라기보다 희극적이다. 그의 작품인 알케스티스를 예로 들자면, 이 작품은 문제극으로 분류되며 희극적 요소를 가지고 있으며 해피엔딩으로 끝나는 점 등을 들어 진정한 비극보다는 희비극으로 특징을 더 갖고있다고 여겨지기도 한다.
고전기에 활동한 유명한 두 역사가는 바로 헤로도토스와 투키디데스이다. 헤로도토스는 흔히 “역사의 아버지”로 불린다. 그의 저서 《역사》는 현존하는 가장 오래된 산문 문학 가운데 하나이다. 투키디데스의 저서, 《펠로폰네소스 전쟁》은 사도행전의 저술가들과 비잔티움의 역사가 프로코피오스같은 후대 작가들과 역사가들에게 큰 영향을 끼쳤다.
고대 그리스의 세번째 역사가, 아테네의 크세노폰은 투퀴디데스가 다룬 펠로폰네소스 전쟁이 끝난 기원전 411년을 시작점으로 하는 역사서, 《헬레니카》를 저술했으며, 기원전 362년까지의 역사를 다뤘다. 크세노폰의 가장 유명한 작품으로는 《아나바시스》를 들 수 있는데, 이 세밀한 작품은 키루스 2세가 형을 황좌에서 끌어내리려는 내전에서 키루스 2세를 도와 그리스 용병으로 참여했던 본인의 1차사료를 바탕으로 쓰였다.
중요하고 영향력 있는 많은 철학자들은 기원전 5세기와 4세기경에 살았다. 그리츠 초기의 철학자들 중 밀레토스의 탈레스, 아낙시만드로스와 아낙시메네스들을 묶어 "밀레토스 철학자"라고 부른다. 하지만 이 철학자들의 글은 킬리키아의 심플리키우스가 보존한 아낙시만드로스의 단편조각 하나밖에 남아있지 않다.
철학자 사모스의 피타고라스의 삶에 관해서는 매우 적은 것만이 알려졌으며 현재까지 그가 쓴 글 중 현존하는 것은 없으나 그의 제자 아크라가스의 엠페도클레스의 인상적인 시 전집이 남아있다. 에페수스의 헤라클리토스와 압데라의 데모크리토스의 많은 단편 조각들 역시 남아있다.
이 시대는 테오클리토스가 시작한 &lt;목가&gt;라는 전원생활을 묘사한 짧은 시형을 제외하고는 새로운 문학 양식은 탄생하지 않았고 전시대의 문학 양식을 연구 모방하고 있다. 그런 뜻에서 의고(擬古)문학이라 할 수 있다. 이 시대의 특색은 시가 비근한 생활에서 제재를 취한 사실성과 세부적 표현기교가 뛰어나다는 점에 있다. 산문은 광범위한 분야에서 뛰어난 작품이 다수 출현하고 있으나 문체의 면에서는 한때의 풍부한 맛이나 건강한 맛은 없으며 고르기아스(그리스 변론가, 기원전 483-기원전 376)의 형식을 추종하는 관능적(官能的)인 것으로 과장이 많은 아시아니즘에서 얼마간 그 특색을 보여주고 있다.
알렉산드로스 대왕(제위 기원전 336-기원전 323)의 동방 정벌에서 비롯되는 헬레니즘 시대는 아프리카·소아시아 전체에 걸친 세계 제국시대였다. 문화의 중심도 아테네보다는 아프리카의 알렉산드리아, 소아시아의 페르가몬, 안티오크 등으로 옮겨져 그리스 문화는 민족을 초월하여 세계화했다. 문학의 무대도 국제적 성격을 띠어 세계 시민적 일상생활에서 생겨난 보편적 감정이 서술되기에 이른다.
종래의 그리스 문화는 호메로스의 서사시, 헤로도토스(Herodotos)의 &lt;역사&gt;를 낳은 민족 통일의식에 바탕을 두고, 폴리스(도시국가)라는 확고한 기반 위에 세워져 있었다. 그것에 비해 그리스 문화의 세계화·보편화라는 헬레니즘의 적극적인 면은 그와 같은 창조의 기반을 잃고 세계적으로 발전했기 때문에 표면상 그리스적인 것이긴 하나, 전 시대의 그리스 문학과는 전적으로 이질적인 것으로 전 시대 문학의 모방 영역을 벗어나지 못한 소극적인 면도 함께 지니고 있다.
당시 알렉산드리아 등 각 지역은 도서관이 건립되어 방대한 양의 고전작가 작품들이 수집, 보존되었다. 이와 병행해서 이들 작품의 사본을 분류 교정 및 진본 여부를 구별하는 문헌학이 발달했다. 또한 아폴로도로스(아테네의 문법가, 기원전 2세기?)의 신화 연구에서 볼 수 있듯이 옛 문물을 고증하는 학문도 생겨났다. 이들 학문은 모두 당시의 문학 전반에 커다란 영향을 끼쳐, 현학적(衒學的) 냄새를 덧붙이기조차 했다. 칼리마코스의 &lt;아이티아&gt;나 아폴로니오스의 &lt;아르고나우티가&gt;등이 그러한 예에 속한다.
비극에서는 별로 취할 점이 없는 것에 반해 희극에서는 이 시대에 '신희극'이라 불리는 단계에 접어들어 에우리피데스의 영향을 크게 받아 아티카의 '고희극'과는 전혀 성격을 달리하는 '풍속희극'이 완성되었다. 필레몬, 디피로스(기원전 340?-기원전 289?), 메난드로스 등이 대표적 작가들이다.
그러나 이런 가운데서도 히에로니무스나 폴리비오스(기원전 201?-기원전 120?)와 같은 뛰어난 역사가도 있었다. 특히 폴리비오스는 로마를 이 시대의 역사의 중심으로 잡고 세계적 시야에 서서 비판적·과학적 역사를 서술하여 그리스·로마를 가릴 것 없이 후세 사가(史家)들에게 훌륭한 모범이 되었다.
에픽테토스 (55년 - 135년경)은 스토아 학파의 도덕철학자이다. 그의 강의는 제자 아리안에 의해 '강연'과 '엔케이디온'으로 정리되었다.
키케로()는 로마의 정치인, 변호사이자 작가이다. 기원전 106년 1월 3일 이탈리아 아르피눔에서 부유한 기사 계급 집안의 두 형제 중 맏이로 태어나 기원전 43년 12월 7일(율리우스력) 포르미아에서 피살되어 세상을 떠났다.
훌륭한 연설가이던 키케로는 고전 라틴어 표현의 전형으로 평가받은 풍부한 작품들을 집필하였으며, 이 중 대부분은 현재까지 전해진다. 키케로는 정계에서 활동을 멈춘 시기 동안 수사학 저서 집필과 희랍 철학 이론의 라틴어 수용에 헌신했다. 중세 동안 부분적으로 잊혀졌던 키케로의 작품들은 카롤링거 르네상스, 이후 이탈리아 르네상스와 고전 시기에 다시 조명받았다. 하나 19세기와 20세기 전반 동안, 키케로는 그저 희랍 철학자들을 집대성한 인물로만 평가받았다. 피에르 그리말은 더 긍정적으로 키케로가 희랍 철학의 일부를 우리에게 전해 준 귀중한 중개인이었다고 평가한다. 정치 생활에 대한 평가는 보통 박하다. 난투장의 중심에서 방황하는 지식인으로, 로마로 온 출세한 이탈리아인으로, 다재다능한 기회주의자로 평가받으며, 테오도어 몸젠과 제롬 카르코피노에 따르면 폼페이우스의, 이후 카이사르의 "잠복한 군주정의 수동적 도구"로 평가받았다.
유년과 청년 시절.
아들의 출세를 바라던 그의 아버지는 일찌감치 키케로 형제를 로마로 유학 보냈다. 키케로 형제는 당대의 유명한 법률 자문가였던 조점관 퀴투스 무키우스 스카이볼라와, 같은 이름의 대제관 스카이볼라에게 철학과 수사학을 배웠다. 이때 로마의 전설적 장군 스키피오 아프리카누스의 세계관에 큰 감명을 받았다. 기원전 91년에서 88년까지 군 복무를 했다.
기원전 88년, 키케로와 같은 고향 출신인 가이우스 마리우스와 당시 원로원의 후원을 받던 술라 사이에서 내전이 벌어진다. 이 내전은 기원전 82년까지 6년 동안 지속됐다. 이 기간 동안, 키케로는 필론 밑에서 플라톤과 아리스토텔레스를 익힌다.
기원전 81년, 키케로는 처음으로 변호사 활동을 시작했고, 기원전 80년 부친 살해 혐의로 고발당한 로스키우스를 성공적으로 변호했다. 이 사건은 독재자 술라의 측근이 관련된 사건으로 꽤 불리했으나, 키케로는 과감하게 나서서 술라의 측근이 저지른 전횡에 맞섬으로써 명성을 얻었다.
기원전 79년부터 세 해 동안, 키케로는 로마를 떠나서 아테네와 로도스에 유학해서 수사학과 철학을 공부했다. 이때 포세이도니오스에게서도 배웠다.
귀족 출신이 아니었기에 귀족들은 원칙적으로 키케로에게 주요 정치적 역할을 주지 않으려 했다. 그러나 동시대인인 폼페이, 율리우스 카이사르와는 달리 키케로는 군인 경력에 관심을 두지 않았다. 귀국 후 그는 변호사로서 활동하면서 천천히 명성을 쌓아서, 기원전 75년(31세) 재무관을 시작으로 공직에 진출했다.
기원전 70년, 안찰관에 선출된 키케로는 베레스 사건을 맡았다. 베레스는 시칠리아 총독을 역임한 거물로, 재임 중 학정 혐의로 고발당했다. 베레스를 변호한 사람은 당대 제일의 변호사로 유명한 퀸투스 호르텐시우스 호르탈루스였는데, 키케로는 그를 상대로 베레스의 유죄를 끌어내면서 단숨에 로마 최고의 변호사라는 명성을 얻었다. 이때 쓴 것이 유명한 베레스 반박문이다. 이를 바탕으로 출세 가도에 오른 키케로는 기원전 66년 법무관에 선출되어 당시 정계의 실권자였던 폼페이우스를 지지하는 변론을 쓴다.
이어서 키케로는 기원전 63년엔 최고 행정직인 집정관이 되는 데 성공했다. 원로원 의원을 배출한 적이 없는 평범한 시민 가문 출신으로 최고의 자리에 오른 것이다. 당시 로마 공화정은 야심가들 탓에 커다란 위기에 빠져 있었다. 집정관으로 재임하면서 키케로는 집권관 선출 시 경쟁자였던 혈통 귀족 출신의 카틸리나의 국가 반역 음모를 세 치 혀로 막아냈다. 이때 카틸리나를 국가의 적으로 규정하고 탄핵한 연설이 유명한 카틸리나 반박문이다. 키케로가 선포한 원로원 비상 결의를 받은 카틸리나는 어쩔 수 없이 친구들을 데리고 에트루리아로 도망쳤고, 관련 일당 5명은 체포되어 재판 없이 처형됐다. 그러나 키케로 자신이 말년까지 자랑스럽게 여긴 이 성공이 나중에 그의 몰락을 가져왔다. 율리우스 카이사르가 기존 원로원 체제의 문제점을 공격하는 도구로 이 사건을 이용했기 때문이다.
기원전 60년, 카이사르, 폼페이우스, 크라수스의 삼두정치가 시작됐다. 이 때문에 키케로는 정치적 위기에 빠졌다. 공화국 체제를 지지하는 입장이었기에 이들과 노선이 달랐던 까닭이다. 기원전 58년 3월, 그와 개인적 갈등이 있던 호민관 클로디우스 풀케르가 로마 시민을 재판 없이 처형한 자는 추방되어야 한다는 법률을 통과시켰다. 그러나 그 직전에 키케로는 반역자들을 재판 없이 처형한 사실에 책임을 지고 자진해서 로마를 떠나서 마케도니아로 망명길에 올랐다. 이때 팔라티움 언덕에 있던 키케로의 저택은 불태워졌고, 투스쿨룸의 별장도 크게 부서지고 약탈당했다.
기원전 57년 8월, 지지자들 도움으로 통과시킨 법률 덕분에 키케로는 로마로 돌아왔고, 피해 보상도 받았다. 그러나 폼페이우스와 카이사르가 틀어쥔 정계에서 더 이상 주요 역할을 수행할 수 없었다. 이에 키케로는 공적 활동을 접고, 저술 활동에 몰두해서 《연설가론》(기원전 55년), 《연설문의 구성》(기원전 54년), 《법률론》(기원전 52년), 《국가론》(기원전 51년)에 출판했다.
기원전 53년엔 조점관으로 선출되어 다시 공직으로 나아갔고, 기원전 51년에는 킬리키아 총독으로, 기원전 49년에는 카푸아 총독으로 선출되어 로마를 떠나 있었다.
기원전 49년, 카이사르와 품페이우스가 갈등을 일으켜 끝내 내전이 일어났다. 카이사르는 키케로에게 자기 편에 설 것을 요청했다. 그러나 고심 끝에 키케로는 이를 거절하고, 원로원파인 폼페이우스 쪽에 합류했다. 그러나 기원전 48년 8월, 카이사르는 테살리아의 파르살루스에서 품페이우스를 무찔렀다.
이때, 키케로는 카이사르의 허락을 얻어 이탈리아로 돌아왔다. 카이사르는 키케로를 사면했으나, 점점 눈에 드러나는 일인 독재 정치에 무력감과 회의를 느끼면서 주로 철학을 주제로 한 책을 쓰는 데 시간을 보낸다. 더욱이 기원전 45년에는 사랑하던 딸 툴리아가 사망함으로써 키케로는 삶의 기쁨을 거의 상실하게 된다.
키케로는 기원전 46년에《스토아 철학의 역설》, 《브루투스》, 《연설가》 등을 출판했고, 기원전 45년에 《위로》, 《호르텐시우스》, 《최고 선악론》, 《투스쿨룸 대화》, 《신들의 본성에 대하여》 등을 출판했으며, 기원전 44년에는 《예언술》, 《노카토 노년론》, 《운명론》, 《라일리우스 우정론》, 《덕에 관하여》, 《영광에 관하여》, 《의무론》, 《토피카》 등을 출판했다.
기원전 44년 3월, 카이사르가 암살되고, 키케로는 정치 무대로 복귀했다. 이때 키케로는 공화국을 살리고자 하는 작은 희망을 품고 안토니우스에 대항하여 카이사르의 양자인 옥타비아누스와 손을 잡는다. 기원전 44년 9월부터 키케로는 안토니우스를 비판하는 일련의 연설들을 행하는데, 약 6개월 동안 이어진 이 연설들을 ‘필리포스 연설’이라고 한다. 이 연설에서 키케로는 일인 독재와 폭력 정치를 규탄하면서, 원로원이 비상 결의를 통해 안토니우스를 국가의 적으로 규정하고, 즉시 군대를 동원해 그를 공격할 것을 호소했다. 이 연설이 결국 그를 죽음으로 이끌었다.
기원전 43년 11월, 옥타비아누스는 그를 배신하고, 안토니우스, 레피두스와 함께 제2차 삼두정치를 시작했다. 안토니우스는 즉각 보복에 나서서 반대파를 숙청했고, 숙청을 피해서 달아나던 키케로는 그를 쫓아온 군인들에게 잡혀 카이에타에서 살해당했다. 기원전 43년 12월 7일의 일이었다. 키케로는 머리와 두 손이 잘려 죽었는데, 안토니우스는 키케로의 머리와 두 손을 로마 광장에 내다 걸었다. 공화주의 신념을 잃지 않고, 글로써 안토니우스를 규탄한 키케로를 두려워했던 것이다.
카이사르와의 친분.
철저한 공화주의자인 키케로와 공화정에 반발을 품었던 카이사르는 정치적으로 반대 입장이었으나, 편지를 주고 받을 정도로 상당한 친분이 있던 것으로 알려져 있다.
망명지에서 돌아온 키케로는 갈리아에서 카이사르에게 친구와 친지들의 인사 청탁 편지를 자주 쓰곤 했고, 카이사르는 기꺼이 응했다.
특히, 키케로는 동생인 퀸투스 툴리우스 키케로가 두각을 드러내지 못하자, 카이사르에게 동생을 청탁했다. 그리하여 퀸투스 키케로는 카이사르 휘하의 군단장으로 종사하며 갈리아에서 전공을 세웠다.
키케로와 고전 라틴어.
정치가로서 키케로는 역사의 거센 흐름에 좌절되었다고 일반적으로 평가되는 반면, 문학자로서 그의 이름은 라틴어 문학사에 길이 남아있다. 이른바 고전 라틴어는 키케로에 의해서 비로소 그 틀이 잡혔고, 그의 라틴어 문체는 곧 고전 라틴어의 표본으로 간주된다.
유럽 지역 대부분이 4세기 중엽까지 로마 제국의 정치적, 문화적 영향 밑에 있는 동안, 라틴어는 이들 지역에서 이른바 관용어로서 쓰였고, 로마제국의 멸망 후 중세를 거쳐 18세기에 이르기까지 라틴어는 계속 문어로 두루 쓰였다. 라틴어 문어를 올바로 쓰고 배우는 첫과정에서 사람들은 언제나 키케로의 변론문을 라틴어의 표본으로 삼았다. 이와 같은 전통은 오늘날까지 라틴어를 배우는 데에 그대로 지속되고 있다.
관련 문헌.
변호문
수사학
철학 저서
서한
함부르크( , , )는 독일 북부에 있는 주이며 도시이다. 독일 최대의 항구 도시이자 제2의 대도시이다. 정식 이름은 함부르크 자유 한자시(; )이다. 알스터강, 빌레강과 엘베강이 흐른다. 북쪽으로는 슐레스비히홀슈타인주, 남쪽으로는 니더작센주와 접한다. 도시의 기원은 8세기로 거슬러 올라간다. 950년 즈음에 엘베강 유역에 함마부르크가 건립되고, 중세에는 한자 동맹(Hansa-Städtebund)의 일원이 되었다. 현재 독일 연방 정부 조직 형태상 함부르크는 지방 자치주에 해당한다. 시민은 개신교가 많고, 정치적으로는 독일 사회민주당의 세력이 강하다. 면적은 755km2.
기원전과 로마 시대에 켈트 족과 색슨 족(게르만 족의 일파)이 살고 있었으며, 825년 하마부르크 성이 함부르크 지방에 건설된 뒤 번창을 시작했다. 프리드리히 바르바로사(또는 프리드리히 1세)는 독일의 왕으로 선출된 뒤 1189년 이 도시에게 무역특권과 사용료 면제, 운항 특권을 인정했다. 중세가 지나고 르네상스 까지, 스페인, 노르웨이, 포르투갈, 영국과 네덜란드와 깊은 관계를 맺었다. 르네상스 이후에도 빛나는 황금기를 맞이해, 뤼베크 다음으로 한자 동맹에서 중요한 항구 자리를 차지해, 특권을 맘껏 누렸다. 그 후 20세기에는 서독의 가장 중요한 도시 중 하나라는 명예를 얻었고, 21세기 초에도 꾸준히 증권거래소, 은행 등으로 붐비는 도시이다.
마르셀 프루스트(, 1871년 7월 10일~1922년 11월 18일)는 프랑스의 작가이다. 프루스트의 주요 작품으로는 1913년부터 1927년까지 출판된 연작소설 《잃어버린 시간을 찾아서》가 있다.
교양있고 유복한 가정(프루스트의 아버지는 파리 대학교 의학부 교수였다)에서 태어난 마르셀 프루스트는 어린 시절 허약한 아이였으며 천식으로 인한 심각한 호흡기 문제로 전 생애에 걸쳐 고통받았다. 프루스트는 젊었을 때부터 귀족들의 살롱에 드나들면서 그곳에서 예술가들과 작가들을 만나며 사교계의 딜레탕트로 유명세를 떨쳤다. 집안의 재산덕에 프루스트는 일을 하지 않았으며, 끝내 미완으로 남은, 《장 상퇴유》라는 제목으로 작가 사후 1952년에 출판된 소설을 1895년부터 쓰기 시작했다. 1900년 프루스트는 존 러스킨의 발자취를 따라 예술 작품들을 알아가고자, 계획하던 소설 집필을 중단하고, 대신 베네치아와 파도바로 여행을 떠나 그곳에 관한 글을 썼으며 러스킨이 저술한 두 권의 책, 《아미앵의 성서》와 《참깨와 백합》을 번역했다.
1907년부터 프루스트는 1913년부터 사후 1927년까지 7권으로 출판된 자신의 대작 《잃어버린 시간을 찾아서》를 쓰기 시작했으며 2권 &lt;꽃핀 소녀들의 그늘에서&gt;로 1919년 공쿠르상을 수상했다. 마르셀 프루스트는 1922년 11월 18일 기관지염을 치료받지 못한 나머지 사망했다. 프루스트는 파리 페르 라셰즈 묘지에 매장되었고 이 거장에게 경의를 표한 많은 사람들이 장례식에 참석했다. 뒤이은 세대의 작가들은 프루스트를 최정상 작가 반열에 올리며 그를 진정한 문학의 신화로 만들었다.
마르셀 프루스트의 소설 작품은 작가의 고유한 세계를 그려야 하는 예술의 역할처럼 당시의 시대상과 감성적인 기억의 주된 성찰을 보여준다. 그 뿐 아니라 작품은 동성애가 중요한 자리를 차지하고 있는 프루스트적 묘사로 흐릿하게 그려낸, 실패라는 감정과 존재의 허무에 관한, 사랑과 질투의 성찰이기도 하다. 또한 잃어버린 시간을 찾아서는 200명 이상의 등장인물이 나오는 광대한 인간 희곡이다. 프루스트는 신랄한 문체로 경이롭고 때로는 냉소적으로 다뤄지는 세계, 유년시절 콩브레의 레오니 숙모네 집과 파리 살롱들, 귀족과 부르주아의 사회가 대조되는 것처럼 작품내에서 보여지는 장소들을 재창조했다. 이러한 사회적 무대는 마르셀 프루스트가 익살극의 주인공처럼 묘사한 각양각색의 등장 인물들에 의해 생동감있게 그려진다. 소설 《잃어버린 시간을 찾아서》는 실존 인물들에게서 모티브를 따온, 시대를 그린 회화이자 로망 아 클레로 탄생했다. 프루스트의 특징은 형성의 과정에서 창조의 나선을 따라, 항상 잡을 수 없는 실재의 전체성에 도달하기를 추구한, 문장을 길게 늘린 그의 문체에서도 찾을 수 있다.
가족과 어린 시절.
마르셀 프루스트는 파리 (16구역 오퇴유 구) 라 퐁텐가 96번지에 위치한 외종조부 루이 베유의 주택에서 태어났다. 이후 이 주택은 팔렸고 다른 건물을 짓느라 헐렸으나, 그 다음 지어진 건물 역시 모차르트 대로 건설로 인하여 헐렸다.
어머니 잔 클레망스 베유(1849년, 파리-1905년, 파리)는 메스 출신의 알자스로렌계 유대인 주식 중개인 나테 베유(1814년, 파리-1896년, 파리)와 아델 베른카스텔(1824년, 파리-1890년, 파리)의 딸로, 아들에게 다채롭고 깊은 교양을 주었다. 그녀는 아들에게 때로는 귀찮게까지 애정을 쏟았다. 그의 아버지 아드리앵 프루스트 박사는 외레루아르 일리에 출신 집안에서 태어난 파리 대학교 의학부 교수였으며, 전염병 대책에서 정부에게 자문을 한 명망있는 위생학자였다. 마르셀은 1873년 5월 24일 태어난 남동생 로베르가 있었다. 로베르는 후에 외과 의사가 되었다. 프루스트의 대부는 예술품 수집가 외젠 뮈티외였다.
1870년 공성과 1871년 파리 코뮌 시절 그를 임신한 어머니가 처했던 궁핍한 생활 탓에 그가 허약하게 태어났다고 여겨진다. 파리 코뮌의 혼란으로부터 프루스트의 부모는 오퇴유로 피난간다. 프루스트는 고통스런 유년기를 보냈지만 부모의 보살핌 속에서 자랐다.
프루스트는 허약했고 봄은 그에게 가장 고통스러운 계절이었다. 아름다운 봄날에 분비되는 꽃가루는 그의 천식을 더 악화시켰다. 아홉 살 때 부모님과 불로뉴 숲을 산책하면서 프루스트는 천식 발작 증세를 호소했고 그의 호흡기는 다시 회복되지 않았다. 아버지는 아들이 죽을 수도 있다고 생각하여 자식에게 최후의 노력을 아끼지 않았다. 산책 도중 언제라도 천식 발작으로 인해서 죽을 수도 있다는 불안감이 프루스트의 전 생애에 걸쳐 봄이 올 때마다 도사렸다.
프루스트의 아버지는 천주교 신자이고 친정 부모의 뜻에 따라 천주교로 개종하지 않은 어머니는 유대교 신자라는 두 종교가 결합된 환경 속에서, 프루스트는 파리 생 루이 당탱 교회에서 천주교 세례를 받았으나, 종교와 관련하여 자신을 규정하지 않고자 했다. (스스로는 적어도 유대인이라고 생각하지 않았다) 하지만 프루스트는 자신이 가톨릭 교도라고 글에서 쓴 적이 있으며, 그의 장례식 역시 교회에서 치러졌다. 그럼에도, 편지에서 그는 "신봉자(croyant)"는 아니라고 언급한 바 있다. 확고한 드레퓌스 지지자였던 프루스트는 당대 만연한 반유대주의에 민감했으며, 몇몇 유명 작가들로부터 반유대주의적인 공격을 받기도 하였다.
프루스트는 초등교육으로 마리 파프 카르팡티에의 수업을 받았는데, 작곡가 조르주 비제와 주느비에브 알레비의 아들인 자크 비제가 여기서의 동창생이었다. 주느비에브는 먼저 삼촌 집에서 살롱을 열었는데 그곳에는 여러 예술가들이 모였다. 1886년 변호사 에밀 스트로스와 재혼하고 나서 그녀는 자신의 살롱을 열었으며, 프루스트는 그곳의 단골이었다.
마르셀 프루스트는 1882년 리세 콩도르세에 입학해서 공부를 계속 해나갔다. 그는 5학년 때 유급했으나 1884년 12월에는 처음으로 우등생 명부에 이름이 올라갔다. 그는 종종 건강상을 이유로 결석했지만, 소설 장 상티유에서 서술한 것처럼 빅토르 위고와 뮈세에 지대한 관심을 보였다. 그는 철학 수업에서 알퐁스 다를뤼의 제자였고, 이 무렵 자크 비제와 친하게 지냈다. 그는 학교에서 문학 잡지를 함께 만들던 페르낭 그레그, 자크 베녜르와 다니엘 알레비 (자크 비제의 6촌)와 교우관계를 쌓기도 했다.
그의 첫사랑은 당시 러시아 제국의 폴란드인 외교관의 딸 마리 드 베나르다키였다. 목요일 오후마다 둘은 후에 대통령이 되는 펠릭스 포르의 두 딸, 앙투아네트와 뤼시 펠릭스 포르 고요와 레옹 브룅슈비크, 폴 베나제, 모리스 에르베트와 함께 샹젤리제 공원에서 놀았다. 프루스트는 1887년 마리 드 베나르다키와 절교하게 되었다. 이로써 그의 첫 사랑, 어머니를 제외한 타인에게 사랑을 받고 사랑을 준 첫사랑은 실패했다. 베나르다키는 프루스트가 이후 찾고자 했던 그가 잃어버린 첫 소녀("jeune fille", 프루스트의 잃어버린 시간을 찾아서 2권 꽃핀 소녀들의 그늘과 그 책의 주제)였다.
프루스트의 첫 문학 활동은 리세 고학년 때에 이뤄졌다. 시간이 지나 1892년, 그레그는 콩도르세 동창들과 함께 소규모의 잡지 &lt;향연"Le Banquet"&gt;을 창간했고 프루스트는 이 잡지에 글을 썼다. 그 후 파리의 여러 살롱들을 드나들며 사교계 출세를 하려던 그는 스노비즘이라는 세간의 평가를 들었다. 이후 그는 소설가 알퐁스 도데의 아들인 6살 연상의 뤼시엥 도데와 친분을 쌓았다. 젊음은 훗날의 작가 프루스트를 사로잡았다. 그들은 1895년 수업에서 만났다. 서로에게 적어도 애정을 보인 그들의 관계는 장 로렌의 신문 기사에서 밝혀졌다.
마르셀 프루스트는 국가의 부름을 받고 1889년부터 1890년까지 오를레앙의 76 보병연대에서 복무하였고, 거기서 좋은 추억을 쌓았다. 그는 로베르 드 빌리와 친구가 되었다. 파리에서 그의 절친한 친구가 된 가스통 아르망 드 케야베와 프루스트가 반한 그의 약혼녀 잔 푸케를 알게 된 것도 이 시절이었다. 그는 소설 속 등장인물 로베르 드 생루와 질베르트를 이들을 모델로 창작했다. 그는 마담 아르망 드 카야베의 살롱에 초대받기도 했다. 그는 끝까지 이 살롱의 단골이었고, 그의 삶에서 가장 중요한 작가였던 아나톨 프랑스(베르고트의 모델)를 이곳에서 만나게 된다.
전역 후 사회에 나와서 그는 사립정치학교에서 그가 '박식하다'고 평가한 알베르 소렐과 아나톨 르루아 보리외의 강의를 들었다. 그는 아버지에게 외무고시나 국립고문서학교(École des chartes)에 합격하겠다고 나섰다. 후자에 더 관심을 들인 그는 국회도서관 사서 샤를 그랑장에게 글을 썼고, 먼저 소르본에서 학위를 따기로 결정한다. 소르본에서 프루스트는 6촌의 남편인 앙리 베르그송의 수업을 들었다. 그는 베르그송의 결혼식에서 참석하기도 했다. 프루스트의 작품에서 베르그송의 영향은 종종 중요하게 생각되며 프루스트는 그것을 옹호했다. 마르셀 프루스트는 1895년 3월 문학사 학위를 받는다.
1896년 그는 세기말 문체로 쓴 시, 산문, 단편 모음집, &lt;즐거움과 나날들"Les Plaisirs et les Jours"&gt;을 출간하였다. 이 모음집에는 프루스트와 작곡가 친구 레날도 안과 함께 살롱에 드나들던 마들렌 르메르의 삽화가 수록되었다. 그는 1894년 봄에 샹송 그리스를 부른 쥘 마스네의 제자이자 레이날도 안의 부인인 르메르와 만났다. 23살의 프루스트와 20살의 레이날도 안은 1894년 여름 샤토 드 레베이옹에서 열린 파티에서 보았다. 이 책은 거의 주목받지 못했고 비평가들은 책에 대해 호된 비판을 가했다. 특히 작가 장 로렌은 가차없는 평가를 내렸다. 그는 새벽에 총을 들고 결투하겠다고 말했다. 그에 맞서 마르셀 프루스트는 입회자인 화가 장 베로와 함께 똑같이 총 들고 그를 만나러 갔다. 누구 하나 다치지 않고 끝났지만, 어느 누구도 막 등단한 이 작가를 보고 슬퍼하지 않았다. 이 책은 프루스트에게 "잃어버린 시간을 찾아서"의 첫 권이 나온 뒤에도 그가 사교계 딜레탕트라는 평을 듣게 했다.
《장 상퇴유》 집필.
집안의 재산은 프루스트에게 쉬운 삶을 보장해줬으며 그를 부르주아의 포부르 생 제르맹과 포부르 생 오노레의 귀족 사회로 구성된 살롱을 자주 드나들 수 있도록 도와주었다. 프루스트의 친구 기슈 공작 아르망 드 그라몽의 장모이자 시인의 사촌인 그레퓔 백작부인, 엘렌 스탕디슈 부인 (결혼 전 성은 페뤼스 데 카르), 바그람 공주 (결혼 전 성은 로트쉴드), 오송빌 백작부인과 만났듯이 1894년부터 1900년 초 사이에 프루스트는 귀족적인 살롱에서 유명한 로베르 드 몽테스키우를 소개받고 그와 만나게 된다.
존 러스킨의 미학.
존 러스킨의 &lt;아미앵의 성서&gt;와 &lt;참깨와 백합&gt;을 번역하였다(1904, 1906). 후에 《모작과 잡록》(Pastiches et mélanges, 1919)과 《시평집》(1927)에 수록될 평론을 신문이나 잡지에 발표하였다. 그러나 이러한 문학활동은 모두 '유일하고 참다운 글'을 쓰기 위한 준비라 할 수 있다.
양친을 여읜 정신적 타격을 극복하며 프루스트는 1906년 《생트뵈브에 반하여》(Contre Sainte-Beuve, 1954)을 쓰기 시작하였으며, 이것은 곧 《잃어버린 시간을 찾아서》 집필로 이어졌다. 이후 프루스트는 죽을 때까지 《잃어버린 시간을 찾아서》 집필에 몰두하였고, 총 일곱 권으로 구성된 이 방대한 분량의 작품은 1913년부터 1927년에 걸쳐 출간되었다. 그는 대전 이후 출간된 제2권 《꽃피는 아가씨들 그늘에》로 1919년 공쿠르상을 받아 일약 유명해졌을 뿐만 아니라, 이 걸작을 통하여 20세기 최대 작가의 한 사람이 되어 널리, 그리고 깊이 영향을 끼쳤다.
&lt;잃어버린 시간을 찾아서&gt;의 첫 문장은 1907년 쓰였다. 15년 동안 프루스트는 오스만 대로 102번지 2층의 코르크로 덮인 방에 은둔하여 살았다. 프루스트는 부모의 사망 이후(아버지는 1903년, 어머니는 1905년), 1906년 12월 27일부터 1919년 떠날 때까지 이곳에서 거주하였다.
어머니의 죽음 이후, 1905년 12월부터 1906년 1월까지, 프루스트는 신경 쇠약으로 인하여 의사 알리스와 폴 솔리에가 있던 빌랑쿠르의 요양소에 머물렀다. 이 요양소는 1924년 앙브루아즈-파레 병원이 되었다.
닫힌 문 안에서, 프루스트는 작품을 끊임없이 수정, 삭제하며 첫 페이지에 인쇄공이 꺼려하던 "롤페이퍼(paperolles)"를 붙여가며 내용을 첨가하길 멈추질 않고 &lt;잃어버린 시간을 찾아서&gt;를 집필했다. 장장 4세대에 걸친 200명이 넘는 인물들이 그의 펜에서 탄생했다.