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묵자는 당시의 대세인 '정복 전쟁'을 반대한다. 대신 국가 사이의 공존을 주장한다. 내가 남을 공격하지 않지만, 남이 나를 공격할 수 있다. 그 경우에는 가차없이 대응 응징해야 한다. 묵자는 공격 전쟁을 반대하지만, 동시에 방어 전쟁을 찬성한다.
비공론은 무장 중립과 현상 유지를 의미한다. 전국 시대 7개 국가의 공존을 주장한 것이다. 전국 시대에는 묵자처럼 현상 유지론보다는 정복 전쟁을 해서 천하 통일을 하자는 것이 대세였다. 진나라 이후 중국은 분열하지만, 늘 천하 통일을 목표로 한다. 반면 묵자는 천하 통일보다는 분열된 국가들의 평화 공존을 주장한다.
비명(非命).
'非命'은 '운명을 부정함'이다. 묵자는 일체의 운명론을 부정한다. 사람이 노력하면 노력한만큼 이루어진다. 인간의 노력과 상관없이 운명이 지배하는 것은 없다. 왜 묵자는 운명론을 부정하는가? 그가 하느님의 뜻을 믿기 때문이다. 하느님은 절대자이기 때문에, 하느님의 뜻인 겸애를 하면 반드시 이루어진다. 묵자는 늘 자신의 뒤에는 하느님이 계신다는 것을 믿었다. 따라서 자신의 행위가 어두운 운명에 지배를 받는다고 생각하지 않았다.
반면 공자 이래로 맹자 등 유가는 "사람의 일을 다하고, 하늘의 명령을 기다리라"(盡人事 待天命)고 한다. 사람이 할 수 있는 것은 자신의 인격을 수양해서(修己) 세상을 다스리는 것(治人)이다. 그들은 묵자처럼 절대자 하느님을 믿지 않았다. 따라서 그들의 행위에 대해서 보증해 주는 초월자가 없었다. 그들은 자신의 최선을 다하지만, 그것이 꼭 이루어지리라 확신을 하지 못 한다. 결국 성패는 어두운 운명에 달려 있다. 그래서 최선의 노력을 다하고, 그 결과를 운명으로 받아들이라 한다. 마음을 편안하게 해서 운명 앞에 서라(安心立命)고 한다.
명귀(明鬼).
'明鬼'는 '귀신을 밝힘' 혹은 '밝게 아는 귀신'을 뜻한다. 묵자는 하느님 뿐만 아니라 귀신의 존재도 믿는다. 하느님이 인간에게 상과 벌을 내리듯이, 귀신도 사람에게 상과 벌을 내린다. 하느님의 뜻이 겸애이듯이, 귀신의 뜻도 겸애이다. 따라서 겸애를 하라. 그러면 하늘도 상을 주고 귀신도 상을 준다.
유가는 공자 이래로 귀신의 존재를 믿지 않는다. 귀신이 오는 것을 전제로 해서 하는 제사 역시, 귀신이 "있는 듯이" 생각하면서 하라고 한다. 반면 묵자는 귀신의 존재를 확고하게 믿었다. 그의 귀신은 겸애와 연관된다. 늘 예측 가능한 초월자이다. 반면 민간 신앙에서 귀신은 무섭고 예측 불가능하다.
거자(鉅子).
'鉅子’는 ‘큰 사람’이라는 뜻으로, 묵가 무리의 지도자를 의미한다. 鉅는 ‘크다’(巨)의 뜻과 동시에 ‘金’이 붙은 단어이므로 ‘연장통’을 뜻했을 것이라 추측하기도 한다. 기술자 집단에서는 연장통을 관리하는 사람이 우두머리이기 때문이다. 현재 문헌상 밝혀진 거자는 다음과 같다.
묵자(墨子) ; 묵가 학파의 창시자이며, 초대 거자이다. 묵자 책에는 그의 제자로 ‘질비(跌鼻; 넘어진 코, 코삐뚤이), 경주(耕柱; 밭가는 기둥) 등이 나온다.
복돈(腹䵍) - 진나라 묵가의 우두머리였다. 진나라 혜왕(惠王) 때, 그의 아들이 살인을 저질렀다. 혜왕이 사면하려 했으나, 복돈은 묵가의 법을 내세워 아들을 사형시켰다. (여씨춘추 거사(去私)편)
맹승(孟勝) ; 초나라 도왕(悼王) 때 거자이다. 양성군의 영지를 지키지 못 하자, 전양자에게 거자를 물려 주고, 제자 180여명과 집단 자살을 했다. (여씨춘추 상덕(上德) 편)
청계천로(淸溪川路, Cheonggyecheon-ro)는 서울특별시 종로구 세종로 139에서 동대문구 답십리동 답십리동 463-13을 잇는 왕복 2~4차선 도로이다. 이 도로의 총 길이는 5.9 km이고, 황학교 기준으로 서북쪽은 종로구, 서남쪽은 중구, 동북쪽은 동대문구, 그리고 동남쪽은 성동구로 나뉜다.
N-1()은 달에 소비에트 연방의 우주 비행사를 보내기 위해 만든 로켓이다. 크기는 아폴로를 쏘아올린 새턴 V보다 약간 작은 105 m이며, 지구 저궤도에 95톤 중량의 화물을 투입할 수 있도록 설계되었다. 무게는 2,735t에 이른다. 또한 1단 추력만 해도 50.3 MN으로, 이는 미합중국의 새턴 V(34.02 MN)보다 강력한 것이다. 캡슐은 소유스를 개조한 것으로 1명이 달에 착륙한다는 계획이었지만, 완성한 4대 모두 다 폭발하고 만다. 그리고 얼마 후 아폴로 11호가 달 착륙에 성공하였다. 제1차 발사가 폭발로 끝난 이후 다시 소련은 2차 발사를 시도했는데 이번에도 폭발하여서 발사대가 날아가고 옆에 대기 중이던 3번째 N-1도 폭발하고 만다. 4차 발사 실패 이후에 소비에트 연방은 만들고 있던 N-1들을 모두 다 폐기하고 유인 달 착륙 계획을 포기하였다. N-1 실패의 원인은 엔진이었다. 소련은 미국이 새턴 V에 사용한 F-1같은 대형 엔진 개발에 실패하였다. 그 결과 부득이하게 소형 엔진을 여러 개 이어붙여서 사용했는데, N-1로켓 1단부는 무려 30개의 엔진을 장착하고 있었다. 이런 구조로 인해 단 한개의 엔진에 사소한 문제가 생겨도 연쇄폭발해버렸던 것이다.
N-1은 달이나 화성에 유인 우주선을 보내거나 우주 정거장, 대형 군사 위성을 발사하기 위해 1956년부터 개발되었다. 미합중국이 1961년에 유인 달 착륙을 목표로 한다고 발표한 뒤인 1964년에, N-1의 목표가 유인 달 착륙으로 전환되었다. 하지만 예산이 충분하지 않아 계획이 성공에 이르지는 못했다.
다른 소비에트 연방의 로켓도 소형 로켓 엔진을 여러 개 묶어 큰 추력을 얻는 클러스터 로켓 방식을 채택하고 있지만, N-1은 제1단의 로켓 엔진만 해도 30개에 달해, 그것들을 동기화하여 제어할 기술을 갖추는 것이 최대의 과제였다. 현재 기술로도 그만큼의 로켓 엔진을 동기화하여 제어하는 것은 어렵다.
N-1의 다수의 엔진을 제어하기 위한 KORD 시스템이 개발되었다. 하나의 엔진이 정지하면 자동으로 중심축을 끼고 반대편의 엔진을 정지하여, 균형을 잡는 것과 동시에 다른 엔진의 연소시간을 연장하고 성능을 보장하는 제어 시스템이며, 4개의 엔진이 정지해도 대응할 수 있었다. 또한 바깥의 24대의 엔진 중 일부는 기체의 수직축의 오른쪽이네 왼쪽에 비스듬하게 장착되었는데, 이 엔진의 출력을 조절하여 로켓의 회전도 제어할 수 있었다. 그러나 3번째 N-1인 N-1/6L에서 이 시스템으로 제어할 수 없는 회전력이 발생했기 때문에, 이후에 스티어링 엔진을 추가했다.
시험을 위한 자금의 부족과 기술적 어려움 때문에, 4차례 이루어진 시험 비행 중 N-1이 성공한 적은 한 번도 없었다. 시험 비행은 모두 1단 로켓 분리 전에 실패했다. 가장 긴 비행은 107초로, 1단 로켓 분리 직전에 폭발했다. 시험 비행은 처음 2회는 1969년, 3번째는 1971년, 마지막은 1972년에 이루어졌다.
1974년 5월에 소비에트 연방의 유인 달 착륙 계획이 중단되었고, 이에 따라 N-1의 개발도 같은해 8월에 중단되었다. 기존의 로켓 엔진을 개량하여 시험 비행을 준비하고 있던 2대의 N-1F은 폐기되었다. N-1F에 사용할 엔진인 NK-33은 폐기되어야했지만, 방사성 폐기물 커버에 덮혀진 채 폐기되지 않고 남아있던 것이 발견되었다. 시운전 결과 아직 사용이 가능할 뿐만 아니라 괜찮은 성능을 보였기 때문에, 2005년에 민간 로켓 개발에 사용되었다. 하지만 2006년에 민간 프로젝트도 자금 부족으로 동결되었다.
연료와 산화제를 여러개의 로켓 엔진에 공급하기 위해 복잡한 펌프가 필요했다. 그 부분의 과민함은 발사 실패의 원인이 되었다. 또한 N-1이 발사된 바이코누르 우주 기지는 내륙에 있었기 때문에 대형 선박으로 운송할 수가 없어서, 작게 분해하여 옮긴 뒤에 현지에서 다시 조립되었다. 그 결과 추진체 공급계의 배관 및 터빈으로 인한 파괴적인 진동과 배기의 유체역학적인 문제가 발사 전에 발견되지 않아, 문제가 해결되지 않았다.
기술적 어려움을 해결하기 위한 자금이 부족했기 때문에, N-1의 모든 시험 발사는 실패했다. 12회의 시험 계획 중 4회의 무인 비행 계획은 1단을 분리하기 전에 실패로 끝났다. 가장 긴 비행은 마지막으로 발사된 4호의 107초로, 1단 로켓 분리 직전에 폭발했다.
1969년 2월 21일
1969년 7월 3일
1971년 6월 26일
1972년 11월 23일
1974년 8월 계획 중단
5호기, 6호기
주식회사 동양고속(株式會社 東洋高速)은 대한민국의 시외버스·고속버스 운송회사이다. 영남권 노선을 주력으로 운행하며, 서울 및 동서울 기점의 호남선 노선에는 서울/동서울 - 전주, 동서울 - 동광양, 광양, 수원 - 순천 노선에만 운행한다. 2006년 4월 8일 한진그룹의 계열사인 한진고속을 완전히 인수하여 고속버스 보유대수 기준으로 금호고속 다음인 업계 2위로 규모를 확장했다.
서울고속버스터미널의 지분 0.17%을 보유하고 있다.
2024년 3월 기준이다.
경기도 안양시가 주 관할 면허지이다. 참고로 동양고속의 본사 차고지는 경기도 안양시 동안구 호계동 유통단지사거리 홈플러스 안양점 맞은편에 있으며, 군포시와 가깝다. 그리고 성남시와 용인시의 면허가 있는데 이는 한진고속을 인수할 때 그대로 넘어온 것이다. 현재 한진고속의 인수분을 포함하여 반입된 신차들은 일부 성남시 면허로 나온 차량들을 제외하고 모두 안양시의 면허로 나오고 있다. 다시 말해서, 한진고속의 인수분은 점차 안양시의 차적으로 이관하고 있다.
정석비행장(靜石飛行場, IATA:JDG ICAO:RKPD)은 제주특별자치도 서귀포시 표선면 가시리 제동목장에 위치한 공항이다.
기존의 비행훈련원을 대폭 확장하여 비행장으로 만들었으며, 길이 2,300m 폭 45m 짜리 활주로 1본이 설치되어 있다. 1995년 3월 착공하여 1998년 8월 29일 준공되었다. 높이 25m의 관제탑과, 격납고 3개동, 비행훈련원 본관등의 시설이 갖추어져 있다. 계기착륙장치인 ILS는 RWY01에만 설치되어 있다. 최근에 제주도 신공항 입지 문제로 인하여 알뜨르 비행장과 함께 거론되고 있다.
2002 한일 월드컵 당시 제주월드컵경기장에서 열릴 브라질과 중국전을 관람하는 중국 방문객을 위한 임시 국제공항으로 허가되어, 2002년 6월 8일과 6월 9일 활용되었다. 대한항공은 정석비행장에 도착장, 여객터미널, X-레이 검색대 등을 임시로 설치했으며 제주항공관리사무소와 제주공항경찰대에서도 항공감독관 보안검색요원 등을 파견했다. 이를 계기로 제주국제공항을 대체한 신공항으로 활용해야 한다는 목소리가 높아지게 되었다.
정석비행장에는 과거 대한항공이 1990년대까지 사용하였던 에어버스 A300-B4 여객기와 보잉 747-200 여객기가 각각 1대씩 2대의 여객기가 보존 중에 있다. 또한 정석비행장의 소유권 및 재산은 대한항공이 가지고 있으며 항공박물관도 함께 들어서 있다.
탁발십익건(拓跋什翼犍, 318년 ~ 376년)은 대나라의 군주(재위: 338년 ~ 376년)였다. 시호는 소성(昭成)이며 연호는 건국(建國, 338년 ~ 376년)을 사용하였다.
그는 선비족 삭두부(索頭部) 출신으로 탁발울률(拓跋鬱律)의 차남으로 318년 태어났다. 처음에는 후조의 황제 석호 (후조)에게 인질이 되었다. 탁발예궤의 유언에 의해 338년 대왕(代王)에 즉위하였다.
340년에는 운중의 성락(盛楽) 현재의 내몽고 자치구 화림격이현(和林格爾県)으로 천도하였다. 흉노의 유호와 대치하는 시대가 이어지다가 유호가 죽고 아들 유무환(劉務桓)이 화의를 신청하여 화의를 하였다.
363년 고차(高車)를 파괴하고 다수의 포로와 가축을 얻었다. 그러나 376년 전진에 패하였다. 군을 인솔하여 양산의 북쪽으로 달아나다가 고차 각부가 차례로 반란하고 서장자 탁발식군(拓跋寔君)에게 살해당했다.
탁발십익건(拓跋什翼健)의 시기 전진(前秦)에게 멸망당했다. 십익건의 손자 탁발규(拓跋珪;도무제(道武帝))는 전진이 비수의 전투에서 대패하여 쇠퇴한 시기를 틈타 386년 대나라 왕을 칭하고 자립했다. 이후 1년후 국호를 위나라로 정했다.
3호선 버터플라이(3rd Line Butterfly)는 1999년에 홍대 앞에서 결성된 대한민국의 록 밴드이다.
성기완은 1994년 《세계의 문학》 가을호로 등단하여 활동하던 시인이었으며, 박현준은 카리스마, H2O, 삐삐밴드 등을 거치며 홍대 앞에서 활발한 음악 활동을 하고 있었다. 한편 남상아는 1997년 이기용, 김상우와 함께 허클베리핀을 결성하여 1998년까지 활동했으며, 1999년에는 영화 질주에 배우 김승현과 함께 주연으로 출연하기도 했다.
1999년에는 남상아, 김상우, 성기완, 박현준이 3호선 버터플라이를 결성했다. 3호선 버터플라이는 2000년에 첫 번째 음반 《Self-Titled Obsession》를 발매했다. 2001년에는 키보드 세션으로 김남윤이 합류했으며, 2002년에는 드라마 《네 멋대로 해라》 OST에 참가하며 대중에게 이름을 알리기 시작했다.
2004년에는 세 번째 정규 음반 《Time Table》을 발매했다. 그리고 김남윤이 정식 멤버가 되었다. 2009년에는 결성 10주년을 맞이했으며, EP 《Nine Days or a Million》을 발매했다. 곧이어 드러머 서현정이 밴드에 합류했다.
2010년에는 10주년 기념으로 리마스터 앨범 《Remastered I-III boxset》 발매하고 영국 Monocle Winter Series (London UK) 에 초청되었다. 2012년 3월에는 미국 공연을 위해 영어로 된 음반인《Ice Cube》를 발매하고, 미국과 캐나다로 40일간의 Seoulsonic tour를 하면서 사우스 바이 사우스웨스트 및 Canadian Music Week(CMW)에 참가했다. 같은 해 10월에는 4집 음반 《dreamtalk》이 발매되었다.
2016년 4월에는 창립 멤버 성기완이 아프리카 음악을 추가하기 위해 밴드를 탈퇴했다. 2019년 2월에는 남상아가 남편을 따라 프랑스로 이주를 하면서 밴드가 잠정 활동 중단을 선언했다. 남상아는 니스에서 식사(Sixsa)라는 이름의 한식당을 운영하기 시작했다.
2025년에는 팀을 떠났던 성기완이 9년 만에 복귀했으며, 남상아가 7년 만에 임시 귀국하여 밴드가 인천 펜타포트 락 페스티벌의 무대에 다시 섰다.
파리 남동쪽 150km 떨어진 곳에 위치한 트루아는 센강의 지류에 위치하고 있다. 센강은 트루아를 지날 때 두 개의 운하로 나뉘며, 주변의 도시를 지나 들어오는 몇 개의 하천 지류와 합쳐진다. 트루아는 중세의 도시로, 특히 도시의 중심부는 당시의 문화 유산이라 할 만하다.
샴페인의 명산지인 샹파뉴아르덴 레지옹에 위치해 있는데, 하늘에서 보면 센강의 지류를 만들기 위해 판 운하에 둘러싸인 도시의 중심부가 흡사 샴페인의 코르크 마개 모양으로 생겼다. 이 중심부에는 중세 르네상스풍의 집들이 많이 자리하고 있다. 건축물들은 1524년에 대화재가 발생한 후 시민들이 기존에 있던 집의 모습을 살려 그대로 다시 지은 것들이다.
성기완(1967년 1월 1일~ )은 대한민국의 시인이자 음악가이다.
성기완은 1967년 서울에서 태어나 서울대학교 불어불문학과를 졸업하고 동 대학원 박사과정을 수료했다. 부친은 성균관대학교 교수였던 시인 성찬경이다. 그는 1994년 《세계의 문학》 가을호에 시를 발표하며 등단했다.
1999년에는 홍대 앞에서 박현준, 남상아와 함께 모던락 밴드 3호선 버터플라이를 결성하여 2016년 탈퇴할 때까지 17년 동안 밴드를 이끌었다.
2016년에는 부르키나파소 출신의 아미두 디아바테(Amidou Diabate)(칼레바스, 젬베, 고니, 발라퐁), 한여름(보컬, 키보드), 손경호(드럼, 징)과 함께 아프로아시안싸운드액트(AfroAsianSsoundAct - AA55A)를 결성했다. AA55A는 2018년 1월 첫 음반 《Tresbonbon》을 발표하고 무주 산골영화제, 펜타포트 락 페스티벌, 그린플러그드 동해를 비롯한 여러 페스티벌에서 공연을 했다. 이후 손경호는 개인활동에 전념하게 되었다.
2018년 11월 24일에는 모로코의 라바트에서 개최된 'Visa For Music'에서 공연했는데, 이때 투어 멤버로 서영도(베이스), 김하늘(드럼), 최윤희(키보드)가 참여했다. 2019년 한여름이 앗싸를 떠났으며, 대신 보컬리스트 김도연이 가입했고 드러머 김하늘, 키보디스트 최윤희가 멤버로 합류했다.
2025년에는 성기완이 3호선 버터플라이에 복귀했으며, 프랑스로 이민을 갔던 남상아가 7년 만에 한국에 임시 귀국하여 밴드는 인천 펜타포트 락 페스티벌의 무대에 다시 섰다.
음악서
홍문종 (洪文宗, 1954년 11월 14일 ~ )은 재일 한국인 야구인이다. 전 일본 프로 야구 크라운라이터 라이온스 → 세이부 라이온스, 롯데 오리온스 선수, KBO 리그 롯데 자이언츠, 태평양 돌핀스 선수이다. 일본에서는 도쿠야마 후미무네(徳山文宗)로 불린다.
한편, 1988년 11월 25일 롯데에서 자유계약선수로 풀린 뒤 같은 해 12월 5일 태평양 유니폼을 입었는데 태평양은 본인(홍문종)에 앞서 팀공격을 이끌 무게있는 타자가 필요하다는 생각 아래 김용철 장효조 고원부 등의 트레이드를 추진했으나 이런저런 사정 때문에 좌절됐다.
1984년 삼성의 이만수가 홈런, 타점 1위를 확정지은 상태에서 타율 1위를 달성하기 위하여 출장을 하지 않았는데, 홍문종이 이만수를 1리 차이의 타율로 추격하자, 마지막 경기일정인 삼성-롯데 전에서 삼성 투수들이 홍문종을 9연타석 볼넷으로 거르는 사건이 일어나기도 했다. 결국 홍문종은 이만수에 이은 타격 2위에 머물렀다.
이중(李中, 1936년 2월 21일 ~ )은 제10대 숭실대학교 총장이다.
1936년 경상남도 마산시 오동동에서 태어났다. 1954년 마산고등학교를 졸업하고 1958년 숭실대학교 영문과를 졸업하였다. 1959년 월간 《현대문학》을 통해 시인으로 등단하였고, 1960년 월간 《현대문학》에 《유혹(誘惑)》, 《기구(氣球)》, 《후반(後半)》 등이 추천되었다. 그는 2002년 3월부터 2005년 3월까지 숭실대학교 총장을 지냈고, 이후 연변과학기술대학 교수와 부총장을 지내기도 했다.
보이저(voyager)는 다음을 가리킨다.
바다전갈 또는 광익류(廣翼類)는 바다전갈목 또는 광익목(Eurypterida)에 속하는 협각류 동물의 총칭으로 고생대에 번성한 절지동물의 일종을 말한다. 이들은 모두 멸종했으며, 이름과는 다르게 바다 말고도 민물과 기수에서도 살았다. 가장 크기가 컸던 야이켈롭테루스("Jaekelopterus")는 몸길이가 2미터 이상에 달했으나 그밖의 종들은 대부분 20센티미터 내외였다.
바다전갈들은 약 4억 6천만년~2억 5천만년 전, 즉 오르도비스기부터 페름기 시대까지 화석이 발견된다. 현재까지 발견된 가장 오래된 바다전갈은 미국의 오르도비스기 중기 지층에서 출토된 펜테콥테루스 데코라헨시스("Pentecopterus decorahensis")이다. 반대로 가장 나중 시대의 지층에서 발견된 바다전갈은 페름기 후기 오스트레일리아의 ?워오드와르돕테루스 프레마노룸(?"Woodwardopterus freemanorum")이다.
몸의 구조.
바다전갈은 다른 협각류와 마찬가지로 몸을 크게 두 부분으로 나눌 수 있다. 앞쪽 부분을 두흉부(prosoma), 뒷쪽 부분을 후체구(opisthosoma)라고 한다. 두흉부에는 총 여섯 개의 마디가 위치해 있고, 후체구에는 열두 개의 마디와, 나머지 마디와는 기원이 달라 마디의 일부로 치지 않는 꼬리마디(telson)가 있다.
두흉부에는 마디마다 부속지가 한 쌍씩 달려 있다. 첫째 마디에 달린 부속지는 입으로 먹잇감을 집어넣는 협각이고, 나머지 마디에 달린 다섯 쌍의 부속지는 보행 및 먹이 잡기에 사용되는 다리이다. 다리의 가장 안쪽 마디를 '밑마디'(coxa)라고 하며, 대체로 여기에 톱니 모양 가시들이 있는데 이들을 '턱바닥'(顎器, gnathobase)이라 부른다. 턱바닥은 잡은 먹잇감을 잘게 쪼개는 역할을 한다. 두흉부의 등면에는 여섯 마디를 하나의 갑각(carapace)이 덮는다. 갑각 위에는 한 쌍의 큰 겹눈(compound eye)이 가외에, 한 쌍의 작은 홀눈(ocellus)이 중앙에 나 있다. 배면에는 메타스토마(metastoma)라는 판이 다섯째 다리쌍의 밑마디 사이에 있어 배면의 가운데를 감싼다.
후체구는 중체부(mesosoma)와 후체부(metasoma)로 나눌 수도 있고, 전복부(preabdomen)와 후복부(postabdomen)로 나눌 수도 있다. 후체구의 등면은 등판(tergite), 배면은 배판(sternite)으로 덮혀 있다. 앞쪽의 배면에는 후체구의 첫째와 둘째 마디에 달려있던 부속지들이 합쳐져 생긴 생식판(생식 부속지, genital appendages)이 있다. 셋째에서 여섯째 마디까지는 부속지가 판 모양으로 변형되어 생긴 블라트퓌세(Blatfüsse)가 배면을 덮는다. 블라트퓌세는 광익류의 호흡기관을 덮는 일종의 덮개 역할을 한다.
다른 협각류와의 관계.
바다전갈은 거미강과 멸종한 카스마타스피스강(Chasmataspidida)과 함께 Dekatriata라는 분류군을 이룬다. Dekatriata의 기본적인 형태(bauplan)는 후체구에 마디가 13개인 모습이다. 거의 모든 Dekatriata 협각류는 진화를 겪어 이 기본적인 형태에서 벗어난 형태를 보인다. 바다전갈의 경우에는 기본형에서 있던 열세 개의 후체구 마디에서 가장 앞쪽의 마디가 퇴화되었다. 이 마디에 달린 부속지가 메타스토마로 변형하여 두흉부에 붙었다고 생각된다. Dekatriata 중 바다전갈은 후체구의 부속지 두 쌍이 생식기로 변형되었다는 점에서 다른 동물들과 구별된다.
Dekatriata 내에서 바다전갈과 거미강은, 정포를 생성하는 기관이 있다는 공통점을 근거로 Sclerophorata라는 분류군으로 묶인다. 이러한 분류는 21세기에 바다전갈 에우립테루스("Eurypterus")에서 정포가 보존된 화석이 발표되었기 때문에 검증할 수 있었다. 카스마타스피스강에서는 아직 정포를 생성하는 기관이 발견되지 않았는데, 후대의 발견을 통해 Sclerophorata가 Dekatriata와 의미가 같아져 쓸모가 없는 분류군이 될 가능성도 있다.
바다전갈은 광익아목(Eurypterina)과 스틸로누루스아목(Stylonurina)이라는 두 개의 아목으로 나뉜다. 광익아목은 다섯째 다리쌍의 일곱째 마디와 맨끝 마디 사이에 일종의 '사이마디'가 세모꼴로 나 있다. 이는 실제 마디가 아니고, 다리에 난 돌기가 변화한 것이다. 모셀롭테루스("Moselopterus")와 같은 원시적인 종들은 이 다리가 가늘어서 걷는 데에만 쓰이지만, 그 외의 후대에 분화된 종들은 다섯째 쌍의 다리가 납작한 지느러미처럼 변화하여 수영을 할 수 있었다. 스틸로누루스아목은 다섯째 다리쌍이 변형되지 않아 모든 종류가 가느다란 모양이었다. '사이마디' 역시 없었고, 또한 이들은 광익아목과는 다르게 두흉부의 배판에 횡방향으로 봉합선이 나 있다.
이동 방식.
보행.
바다전갈은 기본적으로 다리를 이용하여 물 밑 바닥을 걸어다녔다. 다섯 쌍의 다리 중 셋째부터 다섯째까지가 쓰였다. 바다전갈 보행에 대한 연구는 믹소프테루스("Mixopterus"), 에우립테루스(연구 당시에는 발토에우립테루스"Baltoeurypterus")와 파라스틸로누루스("Parastylonurus")를 대상으로 시행된 적이 있다.
믹소프테루스는 광익아목으로, 다섯째 다리쌍이 지느러미로 변형되었다. 믹소프테루스의 보행 연구는 이 동물이 남겼다고 생각되는 보생흔 화석 팔름이크눔 스토이르메리("Palmichnum stoermeri")을 통해 이루어졌다. 팔름이크눔은 바다전갈이 걸은 방향에 수평으로 좌우로 세 줄씩, 총 여섯 줄의 발자국이 찍혀 있는 형태이다. 각각의 줄은 하나의 다리가 찍은 보행렬로, 연구에서는 가장 바깥에 있는 것부터 A트랙, B트랙, C트랙이라 불렀다. 가장 바깥쪽에 있는 한 쌍의 A트랙은 지느러미 다리로 만든 것으로 여겨진다. A트랙의 발자국 하나를 보면 뒤쪽에 볼록하게 튀어나온 것이 있는데, 이는 지느러미 다리가 움직이면서 모래가 뒤쪽으로 쓸린 흔적이다.
B트랙은 넷째 다리쌍이, C트랙은 셋째 다리쌍이 남긴 것이다. A,B,C트랙 외에도 중앙에 하나의 끌린 자국이 있는데, 이는 생식기로 인해 형성된 것으로 여겨진다.
파라스틸로누루스는 스틸로누루스아목으로, 지느러미 다리가 없어 수영할 수 없었다. 두흉부보다 후체구가 훨씬 긴데, 균형을 맞추기 위해 파라스틸로누루스는 두흉부를 약 12도 굽히고 다녔을 것이다. 또한 후체구의 뒤쪽 마디에는 날개와 같은 돌기가 달려 있어 양력을 발생시키는 방법으로 후체구를 들어올렸을 것이다.
상륙.
바다전갈은 기본적으로 물에 사는 동물이지만, 가끔씩 땅 위에도 올라왔다. 그 증거로는 스코틀란드의 보행흔 화석이 있다. 이는 힙베르톱테루스("Hibbertopterus")가 남긴 것으로 생각되는데, 꼬리마디를 땅에 질질 끌며 느리게 이동했을 것이다.
바다전갈은 그 조상의 후체구에 달려있던 부속지 두 쌍이 합쳐져 생식기로 진화하였다. 수컷의 생식기는 암컷의 생식기보다 대체로 길다. 에우립테루스를 비롯한 많은 바다전갈은 수컷의 생식기가 세 부위, 암컷이 두 부위로 명확하게 나뉘나, 모든 바다전갈이 그런 것은 아니다.
바다전갈은, 성장하면서 마디의 개수가 변하지 않고 그대로이다. 이는 거미와 비슷하다.
생태 지위.
바다전갈은 종류마다 다양한 생활 방식이 있었다. 프테리고투스과(Pterygotidae)는 협각이 마치 집게발처럼 크게 자라서, 이를 써서 다른 동물을 잡아먹는 포식자였을 것이다. 야이켈롭테루스나 프테리고투스는 그 중에서도 대형종으로, 아마 최상위 포식자였을 것이다. 아쿠티라무스("Acutiramus")는 이들 못지않게 컸으나, 시력이 좋지 않아 매복 포식자, 혹은 시체 청소부였을 것이라고 생각된다.
스틸로누루스과(Stylonuridae)는 첫째와 둘째 다리의 가시가 빗처럼 촘촘하게 나 있어, 이것으로 퇴적물을 긁어 가시에 걸린 먹이를 먹었을 것이라고 생각된다. 밑바닥에 사는 생활에 적응하여 메타스토마가 납작한 판 모양으로 변하였다.
힙베르톱테루스과(Hibbertopteridae)는 스틸로누루스과와 비슷하게 살았으나, 조금 더 발전된 방식으로 먹이를 찾았다. 일부 가시가 감각모로 변해, 이로 퇴적물 속의 먹잇감을 감지했던 것으로 보인다. 또한 먹이를 찾는 데에 셋째 다리까지 동원하였다. 힙베르톱테루스의 일종으로도 여겨지는 키르토크테누스 윗테베르겐시스("Cyrtoctenus wittebergensis")는 다리의 가시가 두 가지 형태로 변형되었다. 하나는 머리빗과 같은 형태로, 고정되어 움직일 수 없다. 다른 하나는 막대와 같은 형태로, 움직일 수 있어 머리빗 형태의 가시에 걸린 먹잇감을 떼어내는 일을 했을 것으로 생각된다.
셀린 마리 클로데트 디옹(, CC, , 1968년 3월 30일~ )은 캐나다의 싱어송라이터, 배우, 사업가이다.
퀘벡 출신이고 이름에서부터 알 수 있듯이 모어가 프랑스어인지라, 영어는 따로 익혔다고 한다. 1990년에 그녀는 프랑스를 벗어나 북미, 나아가 세계 무대에서 성공을 거두고 싶어했으며, 그에 따라 영어 앨범 《》을 발매한다. 이후 1997년작 영화 《타이타닉》의 주제가인 〈〉으로 세계적인 명성을 얻었다.
디옹은 가수로서 성공을 거두기 전인 1982년 에서 금상을 받았고, 유로비전 송 콘테스트에서도 우승을 하며 1980년대에도 이미 국제적 인정을 받고 있었다. 1980년대 초 프랑스어 앨범의 발매에 이어 1986년 CBS 레코드 캐나다(현 소니 뮤직 엔터테인먼트)와 계약했다. 1990년대 안젤릴의 도움으로 그녀는 대중 음악 역사상 가장 성공적인 아티스트 중 한 명이 되었고, 에픽 레코드와 계약한 후 프랑스어 앨범과 영어 앨범을 발매하며 세계적인 여성 가수가 된다. 그리고 오랫동안 매니저로 함께한 26세 연상의 르네 안젤릴과 1994년에 결혼했다. 그러나, 그녀가 한참 전성기를 맞이하고 있었을 때 르네 안젤릴이 후두암 진단을 받아 가족과 함께하는 휴식기를 가졌다. 2002년부터 활동을 재개하였다.
디옹은 뛰어난 가창력을 세계적으로 인정받아 미국에서는 '가창력의 휘트니 휴스턴, 기교의 머라이어 캐리, 음색의 셀린 디옹'으로 대표되는 '3대 디바'로도 불린다. 영국에서 싱글을 200만 장 이상 판매한 기록을 보유한 유일한 여성 아티스트이기도 하다. 2004년 이후 그녀의 앨범 판매량은 1억 7천만장이 넘었으며, 2004년 월드 뮤직 어워드에서 를 수상하였다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 따르면, 디옹은 세계적으로 2억장 이상의 판매고를 올리고 있다.
2014년 들어서 무기한 활동중단 소식을 밝혔다. 그러다 2015년 다시 복귀를 선언하고 라스베가스 쇼를 재개하였다. 2016년 남편 및 몇몇가족들을 떠나보내며 건강에도 이상문제가 제기됐으나 2020년 코로나 사태까진 활발히 활동했으며 한동안 의사의 진료에 따라 휴식을 취했다가 2024년 하계 올림픽 개막식 마지막 장면에 출연하면서 복귀를 알렸다.
퀘벡주에서 14남매 중 막내로 태어나 12살 때 'Ce n'etait qu'un reve'이라는 곡을 작곡하고 녹음했다. 셀린의 오빠는 이 곡의 데모 테이프를 '르네 앙젤릴'이라는 매니저에게 보냈으나 아무리 기다려도 연락이 오지 않자 자동 응답기에 "당신은 그 곡을 들어보지 않은 것이 틀림없습니다. 들어봤다면 연락을 안 했을 리가 없으니까요."라고 남겼다. 오빠의 데모 테이프를 들은 후 르네는 그 즉시 셀린에게 연락을 했고, 자신의 집을 저당 잡히면서까지 셀린의 앨범을 제작하게 되었다. 이 때 시작된 인연은 이후 부부의 인연까지 이어진다. 26살 차이를 뛰어넘는 사랑이었다. 남편 르네 앙젤릴은 2016년 1월 14일, 암 투병 끝에 사망했다. 여기에 언급된 오빠도 이틀 후 2016년 1월 16일 암으로 사망한다.
프랑스어권에서 꾸준한 인기를 얻으면서 1982년 'Tellement J'Ai d'amour pour Toi'라는 곡으로 일본 야마하 국제 콘테스트에서 금메달을, 'Ne partez pas sans moi'란 곡으로 유로비전 송 콘테스트 그랑프리를 따기도 했다. 유로비전 송 콘테스트 금메달에 빛나는 곡의 작사는 그리스인, 작곡은 스위스인이 했고 유로비전 송 콘테스트 (ESC) 1998에서 스위스 국가 자격으로 출전했다. 하지만 이는 유럽 전역에만 국한되어 전 세계적인 인기를 얻지는 못했다. 그러던 중 셀린이 마이클 잭슨의 공연을 보고선 '나도 저 사람처럼 스타가 되고 싶다.'고 말하자 르네가 영어로 앨범을 녹음해야 가능할 거라고 충고했다. 그 때부터 셀린은 가정 교사를 두고 영어를 배우기 시작했다고 한다. 결국 1990년 영어로 된 데뷔앨범 'Unison'을 발표했다. 크리스토퍼 넬을 주축으로 제작된 이 앨범은 당시 유행하던 댄스곡과 락발라드가 적절히 배합된 앨범이었다.
첫 싱글 '(If There Was) Any Other Way'는 빌보드 싱글차트 35위에 올랐지만 셀린의 이름을 제대로 알린 것은 다른 발라드 곡 'Where Does My Heart Beat Now'였다. 빌보드 싱글차트 4위까지 오른 곡으로 빌보드 연말차트 37위에 랭크되었다. 이 곡은 폭발적으로 터져나가는 발성의 락 발라드로 그녀는 가창력을 인정받으며 3대 디바 대열에 동참하게 된다. 그러나 인정 받았다는 것은 그녀의 가창력일 뿐, 상업적인 측면에서 이때까지는 머라이어 캐리, 휘트니 휴스턴과는 비교할 바가 못 되었다. 디옹 스스로도 인터뷰에서 사람들이 'Where Does My Heart Beat Now'는 알아도 누가 그 노래를 불렀는지는 몰랐다고 말했다. 노래가 아닌 자기 이름을 알린 것은 'Beauty And The Beast'부터였다고 말했다. 그래도 앨범이 미국에서만 100만 장 이상이 팔려 영어권 데뷔에 성공했다. 이후 월트 디즈니 컴퍼니의 애니메이션 '미녀와 야수'의 주제가를 피보 브라이슨과 듀엣으로 부르고 이라크전에 참전한 미군들을 격려하는 곡인 'Voices That Care'에서도 여성 솔로파트를 맡는 등 인기가 날로 더욱 높아져 갔다.
여세를 몰아 발표한 2집에서도 'If You Asked Me To', 'Nothing Broken But My Heart', 'Love Can Move Mountains' 등의 히트곡이 터져나왔다. 이곡들은 셀린 디옹과 많은 작업을 한 히트메이커 '다이안 워렌'의 곡들로 모두 빌보드 40위권에 안착했다. 또한 프린스가 작곡해준 'with this tear'는 그녀의 가창력이 폭발력 뿐 아니라 섬세함이 더해짐을 증명해준다. 이 앨범에서는 멜로디 메이커 월터를 주축으로 만든 앨범으로 1집보다 훨씬 감성적인 멜로디를 선사했다. 무엇보다 'Beauty And The Beast'가 아카데미에서 주제가상을 받은 것이 셀린의 이름을 알리기 시작한 데에 큰 공을 세웠다고 해도 과언이 아니다.
하지만 셀린을 세계적인 스타이자 디바로 만들어 준 앨범은 3집 'The Colour Of My Love'였다. 1집에 참여했던 보디가드를 통해 한창 주가를 올리던 히트맨 데이빗 포스터를 주축으로 한 앨범으로 첫 싱글 'The Power Of Love'는 그녀의 첫 빌보드 싱글차트 1위 곡이 되었고, 그 밖에 '시애틀의 잠 못 이루는 밤'의 주제가 'When I Fall In Love'을 통해 다시 영화 듀엣곡으로 사랑을 받고 misled 같은 곡으론 댄스에도 도전했다. 특히 'Think Twice' (영국 차트 1위)같은 곡은 미국에서는 아니었지만, 영국에서는 그녀의 대박 히트곡이 되었다. 이 앨범은 전세계적으로 1,800만 장 이상이 팔렸으며, 국내에서 'The Power Of Love'는 우리나라에서 TV는 사랑을 싣고의 주제가로 쓰여 인지도가 높다. 이런 활발한 영어 앨범 활동 중에도 그녀는 꾸준히 프랑스어 앨범을 발매했는데, 특히 1995년 발매된 D'eux는 프랑스어 앨범 역대 최고 판매량을 기록한다. 프랑스의 국민가수 장자크 골드만이 프로듀싱한 이 앨범은 프랑스 내에서만 4,412,100 장 팔렸으며 세계적으로 1000만 장 이상의 판매량을 기록했다. 앨범의 인기가 워낙 대단해서 프랑스에선 44주간 앨범차트 1위를 차지했다. 그녀의 다음 앨범인 Falling into you 역시 이 앨범에 밀려 2위를 차지했을 정도다.
4집 'Falling Into You'는 미국에서만 1천만 장 이상이 팔렸으며 전세계적으로는 3,200만 장이 넘는 판매고를 올렸다. 'Because You Loved Me', 'It's All Coming Back To Me Now', 'All By Myself' 등이 히트했다. 디옹의 커리어에서 가장 성공한 두 앨범 중 하나인데, 5집이 'My Heart Will Go On'에 집중된 인기라고 한다면, 4집은 비교적 골고루 인기를 얻었다. 3집 때까지 머라이어 케리에 밀렸던 셀린 디옹은 이 앨범으로 더욱 인기를 얻었다. 'Because You Loved Me'는 영화 '업클로스 앤 퍼스널 (Up Close And Personal)'에 삽입되어 메가 히트를 쳤고 빌보드에서 6주간 1위를 했으며 어덜트 컨템포러리 차트에서 거의 1년 동안 랭크되어 있음은 물론, 그래미 어워드에서 'Album Of The Year'를 수상했다. 당연히 투어도 인기를 얻었고, 첫 내한 공연도 이 때 이루어졌다.
다음 해 발표한 5집 'Let's Talk About Love'도 천 만장 이상이 팔렸으며 전세계적으로 3,100만 장이 넘게 팔렸다. 특히 영화 '타이타닉'의 주제가인 'My Heart Will Go On'은 셀린 히트곡의 정점으로 평가받는다. 이 무렵 그녀의 앨범이 1초당 1장씩 팔려나간다는 통계 자료까지 나왔으니 말이다. 게다가 타이타닉의 OST 역시 3천만 장이 넘게 팔렸는데, 이 앨범은 'My Heart Will Go On' 이외의 트랙이 전부 클래식 음악이었던 것을 생각해보면 사실상 한 곡의 힘이 컸다. 사실 본 앨범에서도 완성도와는 별개로 싱글은 'My Heart Will Go On'을 제외하면 별로 히트한 싱글이 없었다. 게다가 곡의 싱글마저 미국에서 한정판으로 풀어 순식간에 매진이 되었다. 고로 그 해에는 'My Heart Will Go On'이 수록된 5집과 타이타닉 OST 양 쪽 모두 3천만장이 넘게 판매된 것이다. 그야말로 엄청난 기록이다. 보통 2~3년 틈을 두고 앨범을 발표하는 것이 일반적인 팝 계에서 다작을 하면서도 이렇게 메가 히트를 시켜버리니 그야말로 전성기의 정점을 달렸다.
이후 크리스마스 앨범과 베스트 앨범을 발표했다. R. 켈리와의 듀엣 'I'm Your Angel'이 빌보드 차트 1위를 하는 등 역시 큰 성공을 거두었다. 미국 내에서 가장 많이 팔린 캐롤 음반들 중 하나이다. 'All I Want For Christmas Is You'로 유명한 머라이어 케리의 캐롤 음반보다도 미국 내 판매량이 근소하게 앞섰으나 매년 크리스마스 시즌마다 머라이어의 앨범이 더 잘 팔려서 지금은 추월당하고 말았다. 이 당시 그녀의 베스트 앨범 'All The Way'를 발매하는데 2,400만 장이라는 베스트 앨범으로선 믿기 힘든 판매량을 기록한다. 다만 여기엔 신곡 7곡이 포함되어 있었다.
1990년대 중반 이후의 그녀의 네 장의 앨범은 1996~1999년 4년간 1억장을 돌파했고, 여기에 타이타닉 OST는 포함조차 되지 않았으니, 90년대 후반은 그야 말로 셀린 디옹의 시대라 해도 과언이 아니다. 그러다 어느날 남편 르네가 후두암에 걸려 활동을 중단하면서 남편 병간호에 나섰다. 다행히 르네의 병은 호전을 보였으며 시험관 시술로 아들까지 얻는 겹경사를 맞았다. 개인 사생활이 안정을 겪으면서 6집 'A New Day Has Come' (1200만장 그해 판매순위 2위.) 와 7집 'One Heart' (600만 장)가 연이어 발매되어 예전만은 못하지만 여전한 인기를 얻었다. 그래도 라스베가스에서 장기 공연을 하면서 여전한 가창력을 발휘했다. 앨범도 앨범이지만 라이브 활동이 인상적인 디바로도 꼽힌다. 2007~09년의 'Taking Chances Tour'는 역대 라이브 투어 중 11위의 수입을 거둬들였다.
21세기에 들어와서는 아예 라스베이거스에 공연장을 새로 지어 레지던스 쇼 형식의 공연을 하고 있다. 2003~2007년의 'A New Day'에 이어 2011년부터는 'Celine' 을 진행 중이다. 2019년까지 계약된 상태다. 셀린 디옹의 콘서트 티켓은 2006년부터 2009년까지 7,200억 원이 넘게 팔렸다. 또한 2006년쯤에 셀린 디옹의 목소리가 가라앉는다는 말이 나왔고, 이를 라스베가스의 건조한 공기 때문이라고 여겨 아예 공연 장소에 가습기를 설치했다. 프랑스어와 영어 양쪽으로 나뉜 음악 활동으로 인해 라이브 투어 또한 세트리스트를 영어권 대상과 프랑스어권 대상으로 나누어 진행하고 있다. 프랑스어권 세트리스트가 영어/프랑스어 곡이 대략 반반 섞인 구성인 데 비해 영어권 세트리스트는 한두 개 정도의 프랑스어 곡만이 포함되는 차이를 보인다. 이유는 불분명하다. 늘 포함되는 곡은 'Pour que tu m'aimes encore'. 2008년 서울 공연 당시 셀린의 코멘트는 '한 곡 정도는 프랑스어 곡을 불러야 해요!'였고 당연하게도 관객의 호응은 공연 전체에서 최하를 달렸다.
캐나다 퀘벡 주 출신으로 세계적인 인기를 끌고 있다는 점 외에 일본 로컬 활동 이력도 특이한 점으로 꼽을 수 있다. 특히 일본에서 드라마 주제곡으로 사용된 'To Love You More'는 서양인으로는 12년만에 오리콘 싱글 차트 1위를 차지했고, 'Be the Man' 은 아예 일본어 판 싱글이 처음 발매되었다. 근래에는 2007년 'Taking Chances' 앨범의 'A World to Believe in'에서 이토 유나와 듀엣을 하기도 했다. 이러한 인기를 반영해서 월드 투어의 일본 방문 시에는 도쿄 돔과 오사카 돔을 기본적으로 방문한다. 머라이어 케리나 별세한 휘트니 휴스턴과는 달리 2000년대 이후에는 공연과 투어에 집중하며 앨범은 간간이 내고 있다. 2003년 이후 라스베가스에서 계속 진행 중인 그녀의 쇼는 이미 라스베가스의 상징이 되었다. 엘비스 프레슬리 이래 라스베가스 최고 거물 가수로 등극했으며, 그녀 이후 브리트니 스피어스나 제니퍼 로페즈도 라스베가스 쇼에 참여하지만 그녀만한 실적을 거두지는 못했다. 2003년 그녀의 활동은 싱글과 프로모션 활동보다는 콘서트와 공연에 집중하는 형태라 싱글컷은 없지만 여전히 'taking chances'와 'loved me back to life' 앨범 역시 350만장, 150만장의 여전한 판매량을 보이고 있다.
다른 두 디바와는 달리 가창력 논란이 거의 없는데, 약물 중독으로 목소리가 완전히 망가진 휘트니 휴스턴, 벨팅과 가성의 사용, 지나친 프로모션으로 컨디션에 따른 가창력 기복이 심해진 머라이어 케리와 달리 아직까지도 전성기의 가창력을 잘 보존하고 있다. 오히려 파워는 전성기보다 조금 떨어졌을지 몰라도 전성기보다 더 깔끔한 목소리, 기교, 그리고 고음역 대에서의 편안하고 완벽한 소리를 보여주고 있다. 이는 소울 스타일의 창법이었던 두 디바와는 달리 목 상태를 훼손하는 소울 창법을 거의 사용하지 않고, 정석적인 두성을 중심으로 가창을 운용하기 때문이기도 하다. 그녀가 부른 'I surrender'를 들어보면 진정한 의미의 두성을 경험할 수 있다. 사생활도 휘트니나 머라이어와 달리 딱히 구설수 없이 남편과 잘 지냈으며, 약물이나 알코올 중독에 빠지지 않고 자기관리가 철저했던 것도 크게 작용한 듯 하다. 휘트니 휴스턴의 사망에 대한 인터뷰에서, 마약이 그녀의 모든 것을 뺏어갔다고 분노했다. 본인은 흥청망청 분위기가 싫어서 뒷풀이 파티도 안한다고 한다.
할리우드 여성 연예인을 통들어 항상 재산 3위 안에 손꼽힌다. 2000년대 이후 마돈나, 셀린 디옹, 머라이어 케리 이 세 명의 순위는 변한 적이 없다. 다만 현재 1위는 리한나, 2위 마돈나, 3위 브리트니 스피어스, 4위 셀린 디옹이다. 참고로 남편 르네 앙젤릴 역시 수익 분배와 스튜디오 운영 등으로 인해 보유 재산이 4억 달러가 넘는 비즈니스맨이다.
남의 말을 안 좋게 하는 경우가 절대 없다. 우리나라와는 달리 미국은 이런 쪽에 별로 금기가 없고, 오히려 디스전을 즐기기도 한다. 머라이어 케리의 경우는 에미넴과 싱글컷을 하면서 디스전을 하기도 했다. 셀린 디옹은 논란의 중심에 있는 연예인에 대한 인터뷰를 해도 항상 칭찬과 좋은 말로 일관한다. 예를 들면 브리트니 스피어스나, 공연에서 트워킹이나, 혀를 내미는 퍼포먼스로 논란이 있었던 마일리 사이러스와 같은 경우다. 가는 말이 고우니 오는 말도 고와서 아무와도 갈등이 없다. 유일한 갈등으로 라스베가스 공연을 처음 시작할 때 뮤즈와의 사건이 있긴 했다.
지금은 유명하지만 당시는 상대적으로 무명에 가까웠던 2003년, Muse에게 소니가 뮤즈 측에 돈을 주고 판권을 사서, 라스베가스 공연의 타이틀로 쓰려고 했다. 뮤즈는 거부하면서 인터뷰를 했다. 셀린 디옹의 음악을 비하하고 자신의 팬들도 마찬가지로 셀린 디옹의 음악을 싫어한다고 했다. 이 때도 셀린은 그에 대한 인터뷰를 하지 않고, 그냥 공연 타이틀을 A new day로 바꿨다.
처음에 셀린 디옹은 My heart will go on을 부르고 싶어하지 않았다. 이 명곡의 탄생에는 복잡한 비화가 숨어있는데, My heart will go on은 원래 보컬이 들어간 노래가 아니라 순수 악기로만 연주되는 instrumental 음악이었다. 여기엔 이유가 있는데 자칫 영화가 지나치게 상업적으로 보일 수 있다는 이유로 타이타닉의 감독 '제임스 카메론'이 자신의 영화에 '보컬이 들어간 음악은 절대 사용하지 않는다'는 원칙을 가지고 있었기 때문이다. 작곡가 '제임스 호너'는 이 원칙에 의해 instrumental의 곡을 작곡했으나, 영화 마지막에 관객들의 마음을 감싸줄 보컬과 가사가 있는 음악이 필요함을 직감했고, 작사가에 작사를 의뢰한 후 친분이 있던 셀린 디옹 측에 이 곡을 의뢰했다. 하지만 이미 전작 Because you loved me에서 영화 OST로 대박을 친 상황에서 셀린은 또 다른 OST를 하고 싶어 하지 않아 했다.
하지만 My heart will go on을 듣고 히트를 직감한 남편 르네 앙젤릴과 제임스 호너가 강력하게 밀어붙여 셀린을 설득시켰고, 정히 그러면 데모 녹음이나 해보자 싶어서 원 테이크로 녹음한 노래가 My heart will go on이다. 하지만 제임스 호너는 노래하고 싶어 하지 않는 가수와, 보컬과 가사가 들어간 음악을 자신의 영화에 넣고 싶어 하지 않는 감독을 설득해야 하는 이중고를 겪어야 했다. 그리하여 나온 전략이, 제임스 카메론의 기분이 아주 좋아 보이는 날, 셀린 디옹이 녹음한 데모를 은근슬쩍 틀기 시작한 것이다. 보컬이 들어간 노래를 듣자마자 예상대로 화를 내던 제임스 카메론은 노래가 절정에 달하자, My heart will go on에 반해버려 OK를 했다고 한다.
이렇게 탄생한 노래가 My heart will go on이다. My heart will go on이 수록된 타이타닉 OST 앨범과, 셀린 디옹의 정규 5집 Let's talk about love 앨범 모두 3천만장이 넘는 판매고를 기록했고, 미국에서 한정판으로 그 판매량이 미비함에도 불구하고 전세계에서 싱글이 1600만장이 넘게 팔린 전무후무한 대 히트를 기록한다. 결국 발매 후 팔아치운 My heart will go on 이 들어간 음반은 총 8천만장이 넘는 셈이다. 셀린 디옹의 커리어 뿐만 아니라 POP 역사를 전부 통틀어서 이 정도의 히트를 친 노래는 거의 없다. 후에 셀린은 Thank God, they didn't listen to me. 라고 표현했을 정도이다. 아무튼 영화가 개봉한 뒤 노래가 히트를 치자 새로 편곡하고 녹음하게 되며, 따라서 영화에 엔드 타이틀로 들어간 곡과 실제 싱글컷 곡은 조금 다르다.
자신에게 엄청난 부와 성공을 가져다 주긴 했지만 고음이 계속되는 노래들을 콘서트에서 두시간 동안 부르는 것이 지겹다고 말했다. My heart will go on은 특히 너무 많이 불러서 정말 싫다고 한다. 자신의 장례식 때는 절대 틀지 말라고 했을 정도이다. 또한 철저한 자기관리로 유명하다. 콘서트를 앞두고 목 상태가 좋지 않자 아예 말을 하지 않았던 일화도 유명하다. 그 외에도 쇼 비지니스 전반에 걸쳐있는 향락적인 문화를 경계한다고 말했다. 지나친 음주나, 마약 같은 것들과는 정말 거리가 멀다. 2014년에는 소유 부동산이 화제가 됐다. 플로리다의 7200만 달러짜리 저택을 시장에 내놓았고, 3천만 달러 상당의 캐나다 성도 시장에 나왔다.
- 정규 앨범(영어)
- 정규 앨범(프랑스어)
- 비정규 앨범(영어)
- 비정규 앨범(프랑스어)
탁발울률(拓跋鬱律, ? ~ 321년)은 대나라 군주(재위: 316년 ~ 321년)였다. 시호는 평문(平文)이다. 그는 선비족 삭두부(索頭部) 출신이었다.
318년 다시 유호의 침략을 격파하고 기후에 서쪽의 고 오손국의 고토를 취하였다. 동쪽으로는 물길(勿吉 길림성)을 병합하였다.
북위 도무제 탁발규가 제를 칭할 때 울률을 평문황제로 추숭하였다. 묘호(廟號)는 태조로 하였다.
피데스개발은 대한민국의 종합 부동산 개발회사로 2004년 5월 설립되었다. 설립 당시 명칭은 주거사랑이었으나, 2005년 5월에 피데스개발로 명칭을 변경하였다. 피데스(fides)는 라틴어로 신뢰를 의미한다. 2007년 2월 자회사인 피데스피엠씨를 설립하였으며, 같은 해 9월 피데스개발 기업부설연구소인 R&amp;D Center를 설립하였다.
피데스개발은 도시개발사업, 택지개발지구 주택사업, 도심지 소필지 개발사업을 중심으로 한 주택개발사업을 주로 하고 있다. 또한 R&amp;D Center를 통해 신사업과 신상품 개발을 위한 조사연구를 진행하고 있다. 2008년 8월에는 파렌하이트(fahrenheit)라는 이름으로 아파트 브랜드를 론칭하였다.
탁발의로(拓跋猗盧, ? ~ 316년, 대왕(代王) 재위：315년 ~ 316년)은 선비족 탁발부의 대인으로, 탁발사막한(拓跋沙漠汗)의 차남. 형은 환제(탁발의이), 남동생은 사제(탁발불(拓跋弗)). 오호 십육국 시대의 대나라의 시조이다.
서진(西晉) 말기, 서진의 병주자사 유곤(劉琨)와 형제의 인연을 맺었다. 흉노의 유연(劉淵)에 대항. 그 공적에 의해, 310년 유곤의 추천을 받아 서진의 조정이 대공·대선우에게 봉해된다.「진서」에서는 영가6년(312년).
315년, 서진에서 대왕에으로 봉해진다. 백관을 두어, 형법을 정하는 등 국가로서의 체제를 정돈하고 있었지만, 부족내의 반발을 사, 내란에 발생하여, 아들인 탁발육수(拓跋六脩)에 의해서 살해되었다. 그의 형제의 자손에 의해서 북위(北魏)가 성립하자, 목황제(穆皇帝)로 추시 되었다.
탁발불(拓跋弗, ? ~ 294년）은 중국 서진시기 삭두부(索頭部) 선비족의 군주(재위 : 293년 ~ 294년)였다. 그는 남북조시대 북위의 황제의 선조였다. 그의 아버지는 탁발사막한(拓跋沙漠汗)였다. 전임자 탁발작(拓跋綽)은 그의 숙부였다.
293년 탁발작이 죽은 후에 계승하여 즉위하였다. 294년에는 그는 죽고 그의 숙부 탁발 녹관(拓跋祿官)이 즉위하였다. 북위의 도무제 탁발규(道武帝拓跋珪)가 칭제하면서 그는 사황제(思皇帝)로 추존되었다.
장고개로(長-路)는 인천광역시 서구 가좌2동에서 가재울 사거리와 동부인천스틸을 경유하여 미추홀구 도화동 도화오거리 사이를 잇는 도로이다. 다른 명칭은 장고개길이며, 추후 산곡동에 위치한 군부대가 반환되면 주안장로교회, 부평시장을 거쳐 부천시 상동신도시까지 연장될 예정에 있어, 부흥로와 합치게 될 전망이다.