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제닝스는 자신이 이 새로운 과제를 시작할 때 36세 밖에 안 되었고, 그러므로 NBC의 최고 프로그램의 공동 사회자 체트 헌틀리와 데이비드 브링클리, 그리고 CBS 이브닝뉴스의 앵커 월턴 크롱카이트의 경험과 평판을 결핍하였다. 사실로 제닝스의 유산들 중의 하나인 그의 젊고 멋진 외모는 비판들이 그를 "예쁜 피터"로 버리면서 책임이 되었다. 크롱카이트는 메이크업 아티스트들이 제닝스의 눈 밑에 처신살을 변절 시켰으나 각각의 밤 그의 얼굴에 칠한 것을 조롱하였다. 로어는 제닝스가 젊음을 끌어들인 몇몇의 ABC 연예 프로그램들로 뉴스 프로그램이 비슷한 등급 성공을 이루는 데 도움을 주는 것을 희망하였다. 하지만 그가 후에 "미국에 관하여 정말 아무 것도 몰랐다"고 설명하면서 시청자들은 익숙한 말들의 제닝스의 캐나다식 발음과 그가 만든 실수들을 둘다 싫어하였다. ABC 뉴스 방송은 3위에 남아있었고, 제닝스는 보고 과제들을 위하여 앵커 데스크를 탈출하길 원하였다. 그는 1967년 말기에 그렇게 했다.
외국 통신원.
국제 보고에서 제닝스는 프로적 성공과 자신이 스튜디오에서 경험해 오지 않은 만족을 찾아냈다. 1968년의 대선 세월 동안 미국의 정치들을 보도한 후 그는 베이루트로 가 1969년 아랍 세계에서 기지를 둔 첫 미국 텔레비전 취재 기자가 되었다. 다음 5년 동안 제닝스는 중동 정세의 자세한 지식을 개발하여 지방에서 광범하게 다니고 그 정치와 문화에 관하여 열렬히 읽었다. 그는 이 후의 석유 수출국 기구에 의하여 위압된 석유 파동은 물론 1973년 이스라엘과 시리아와 이집트에 의하여 지도된 연합군 사이에 사워진 욤키푸르 전쟁을 보도하였다. 그는 팔레스타인 해방기구의 우두머리 야세르 아라파트와 미국에서 처음으로 텔레비전으로 중개된 첫 인터뷰를 얻으면서 기자 쿠데타를 달성하였다. 도큐멘터리 〈Sadat:Action Biography〉를 위한 그의 보고는 프로그램이 1974년 이름난 조지 포스터 피버디 상을 수상하는 도움을 주었다.
ABC가 남아프리카공화국에서 아무 정규 통신원이 없던 이래 제닝스는 자신이 전국 헤드라이너 상을 수상한 공로인 1971년 인도-파키스탄 전쟁에 보고로 기회를 포착하였다. 1972년 9월 그는 서독 뮌헨에서 열린 하계 올림픽에 있었으며 테러리스트들이 2명의 이스라엘 선수들을 살해하고 구출 시도에서 모두 사망한 9명의 다른 선수들을 인질로 잡을 때 자신이 즉시 보도한 분쟁으로부터 임시 휴식을 기대하였다. 제닝스는 가면을 쓴 테러리스트들의 영웅 설명을 마련하는 데 이스라엘 선수촌으로 가까이 다가 갔다. 그는 또한 폭력을 가한 것에 책임을 진 기구 검은 9월의 시청자에게 전문가 분석을 제공하였다.
10달간 운영 후, 1975년 10월 취소된 ABC 아침 프로그램 "A. M. America"를 위한 워싱턴 D. C.에 기지를 둔 뉴스 아나운서와 기자로서 일정 기간의 복무 후에 제닝스는 방송망의 최고 외국 통신원이 되었다. 런던에 기지를 둔 제닝스는 유럽, 아시아와 아프리카에서 이야기들을 보도하고, 국제 보고가 방송망의 보도의 중요한 일부인 것을 보증하는 데 자신을 허용하면서 과제를 "꿈의 직업"으로 숙고하였다. 1978년 7월 10일 런던에 남아있는 동안 제닝스는 ABC의 새로 이름을 지은 저녁 뉴스 캐스트 "월드 뉴스 투나잇"의 공동 앵커의 추가적 직업에 취업하였다. 프로그램은 1977년 5월 또한 방송방의 뉴스부의 회장이 된 ABC 스포츠의 높이 성공적인 우두머리 룬 알레지의 창조였다. 알리지는 ABC의 등급과 전보를 올리는 데 결심되었고, 월드 뉴스 투나잇을 위한 3명의 앵커들의 전례없는 형식에 결정되었다. 그러므로 제닝스는 시카고에서 맥스 로빈슨과, 그리고 워싱턴 D. C.에서 프랭크 레이놀즈와 함께 책임들을 나누었다. 그는 정렬이 아직도 스튜디오의 외부를 보고하는 데 그에게 숙고적인 자유를 허용하면서 이 3인조의 일부인 것을 즐겼다. 그는 가끔 테헤란으로부터 보고를 하였는 데 예를 들어 1979년 ~ 1981년의 이란 미국 대사관 인질 사건이 일어난 동안이었다. 런던에서 제닝스의 세월은 그의 개인적 생활에서 가장 행복했던 시간이기도 하였다. 1979년 그는 3번째 부인이자 서독 본에 있는 ABC 뉴스 사무국의 전 우두머리 케이티 모턴에게 결혼하였다. 그들은 1993년 이혼하기 전에 2명의 자식을 두었다. (그는 처음 발레리 고드소우와 결혼하였고, 1973년 2번째 부인 아누슈카 말루크에게 재혼하였다. 이 둘의 결혼 생활은 아무도 자식을 두지 않았다.)
월드 뉴스 투나잇의 3인존, 당시 주요 앵커 레이놀즈가 병이 들때 1983년의 봄까지 오래갔다. 레이놀즈는 자신의 병의 심각성에 관하여 전혀 알리지 혹은 ABC에서 자신의 동료들에게 알려주지 않았고, 그해 7월 20일 골종양으로 그의 사망이 충격으로 왔다. 알리지는 그러고나서 월드 뉴스 투나잇의 구성을 바꾸기로 결정하여 제닝스에게 단독 앵커의 지위를 제공하였다. 제닝스는 자신이 읽는 것 뿐만이 아닌 뉴스를 보고하는 것을 원하면서, 그리고 1960년대 중반에 앵커로서 자신이 충돌한 문제들을 기억하면서 망설였던 후에 받아들였다. 그는 자신이 이전에 부족했던 앵커 데스크로 경험과 성숙을 가져오려고 한 것을 깨달았다. 그는 또한 사실 그가 적은 선택을 가져 제공을 거절하기를 결정하였으며 자신의 경력에서 급진적이고 아마 해로운 변화를 이끌었다고 믿었다. ABC가 그의 임명을 공고할 때 그는 기자들에게 "그것은 매우 큰 직업입니다. 내가 감정적으로 준비됐습니까? 내가 자격이 있습니까? 난 내가 그렇다고 생각합니다."라고 말하였다. 9월 9일 제닝스는 뉴욕에 있는 ABC 뉴스 본부에서 앵커 데스크로부터 자신의 첫 방송을 지휘하였다.
단독 앵커.
자신의 새로운 역할에서 제닝스는 꼼꼼하게 준비하여 미국의 정치와 문화를 위한 자신의 지식을 넓히는 데 특별한 주의를 주었다. 레이놀즈의 사망 후 가끔 2번째 위치를 잡은 후 1984년 월드 뉴스 투나잇이 3개의 주요 방송망 뉴스 캐스트 중에 3위를 내려가면서 아직 등급이 떨어졌다. 시청자들을 위한 경쟁은 등급의 포인트들이 얼마나 방송망들이 광고주들을 청구할 수 있었나에 결심한 이래 맹렬하였다. 1985년 3월 캐피탈 시티즈/ABC 주식 회사에 의하여 ABC의 취득을 포함한 방송 산업에서 변화들이 이득을 만들거나 늘이는 데 뉴스의 사단들에 압박을 강화하였다. 방송망의 경쟁들은 1950년대 중반 3개의 주요 방송망들이 자신들의 뉴스캐스트를 위하여 단독의 앵커들 (댄 래더 (CBS), 톰 브로코 (NBC)와 제닝스 (ABC))을 가진 이래 처음으로서 가끔 개인적인 차원을 취하였다. 많은 시청자들은 자신들이 개인적인 질들을 가장 인기거리로 찾은 앵커를 나타내는 뉴스 프로그램을 보았다. 당시 알리지는 제닝스의 스타일이 너무 고립되었고, 미국의 시청자들에게 호소하는 귀족적이었다고 불평하였다. 아직 제닝스는 그의 다양한 지식, 평온한 웅변과 불확실성 혹은 위험의 당시 안심 방법들과 함께 시청자들의 충성도를 얻었다. 11시간 동안 텔레비전 방송에 자신이 남은 1986년 1월 28일 우주 왕복선 Challenge의 치명적인 폭발에 그의 보도는 시청자와 동료들로부터 똑같은 칭찬을 받았다. 1980년대 후반에 월드 뉴스 투나잇은 등급에서 1등을 주장하여 1990년대 중반까지 유지하였다. 이어진 10년의 세월에 프로그램은 NBC에 밀려 2위를 하였다.
자신이 앵커 의자에서 대부분의 시간을 보냈어도 제닝스는 기자로 남아있었다. 다른 앵커들처럼 그는 베를린 장벽의 붕괴를 위하여 독일로, 걸프 전쟁을 위하여 사우디아라비아로, 1995년 폭탄 테러를 위하여 오클라호마시티로, 그리고 2003년 미국의 침공의 시작을 위하여 이라크로 같은 주요 이야기들의 현장들로 돌아다녔다. 그는 경우적 프라임 타임 시리즈 "Peter Jennings Reporting"을 포함한 많은 다큐멘터리들을 보고하기도 하였다. 총의 소유와 폭력 (1990년)과 히로시마의 원자 폭탄 투하에 관한 프로그램 (1995년)은 피버디 상을 수상하였고, 또하나 존 F. 케네디 암살 사건에 관한 프로그램은 에드워드 R. 머로 상을 받았다. 1999년 제닝스는 ABC에 방영된 텔레비전 프로그램들의 시리즈와 이전 100년의 세월을 구체화한 개인과 이벤트들의 활기찬 계정인 토드 브루스터에 의한 공동 저작된 그의 베스트셀링 저서 〈The Century〉 (1998년)에 기초를 둔 역사 채널에 사회를 보았다. 2번째 저서이자 현대 생활에 국가의 창립 이상적의 효과들의 시험인 브루스터에 의하여 공동 저작된 〈In search of America〉 (2002년)도 또한 ABC 시리즈가 되었다. 케이블 채널들과 인터넷으로부터 경쟁의 이유로 20세기 후반과 21세기 초반에 저녁 뉴스캐스트를 위한 관중들이 줄어들었어도 제닝스는 아직도 특별한 이벤트들이 열리는 동안 큰 수의 시청가들을 끌어들였다. 그는 새천년의 출현과 2001년 9월 11일 뉴욕의 테러리스트 공격에 관한 상을 수상하고 지칠 줄 모르는 보도를 마련하였다.
2005년 4월 5일 월드 뉴스 투나잇의 종영에 제닝스는 자신이 폐암에 걸린 것을 밝혔다. 그는 자신의 건강이 회복되었을 때 앵커로서의 일을 재개하려고 했으나 화학 요법 치료들과 질병의 진행이 그렇게 하는 것을 방해하였다고 말했다. 8월 7일 그는 뉴욕에 있는 자택에서 자신의 2명의 자식들과 1997년에 결혼한 4번째 부인 케이스 프리드가 지켜보는 가운데 사망하였다. 캐나다 왕립 기마 경찰 명예 가드가 참석한 가운데 카네기 홀에서 열린 추모식에 이어 제닝스는 화장되었고, 그의 유해는 둘로 나뉘어 롱아일랜드와 온타리오주 가티노힐스에 있는 그의 자택들 사이에 뿌려졌다.
제닝스의 사망은 앵커들이 국제적 명사가 되었던 동안 뉴스에서 시기에 종말을 가져왔다. 1980년대 초반에 시작된 2개의 10년의 세월보다 더 많이 제닝스 래더와 브로코는 텔레비전 뉴스의 "Big 3"였다. 2명의 후자는 제닝스가 폐암으로 쓰러지기 겨우 몇달 전에 은퇴하였다. 상속에서 래더, 제닝스와 브로코는 각각 국가의 1등 저녁 뉴스 캐스트를 사회보았다. 각각은 독득한 스타일을 가졌고, 충성적인 수백만명의 충성적 시청가들을 끌어들였다. 제닝스는 인기와 재능에서 2명의 주요 방송 경쟁자들과 함께 ABC 뉴스를 패리티로 들어올리는 결정적인 역할을 하였다. 그는 16개의 에미상을 포함하여 자신의 업무로 영예를 얻었다. 처음에 명백한 책임에서 그의 예절바른 매너는 최후적으로 그의 가장 강한 유산들 중의 하나가 되었다. 2003년 5월 미국 시민권을 얻은 캐나다인으로 그는 세계화의 세상에서 시청가들이 현대 문제들을 이해하는 도움을 주는 데 국제적 경험을 가졌다. 자신이 매년 1백만 달러를 벌고, 시청자들 만큼 많은 팬들을 가졌어도 래더가 설명한대로 그는 "'스타'라는 말과 매우 불편하였고, '앵커'라는 말과 약간 불편하였다"고 한다. 그는 먼저 자신에 관하여, 맨먼저 기자로서 자신의 전성기의 하나로서 자신을 생각하였다.
ABC에서 제닝스의 경력의 유요한 계정들은 바버라 머투소의 〈The Evening Stars:The Making of the Network News Anchor〉 (1983년), 로버트 골드버그와 제럴드 제이 골드버그의 〈Anchors:Brokaw, Jennings, Rather and the Evening News〉 (1990년)와 마크 건터의 〈The House That Roone Built:The Inside Story of ABC News〉 (1994년)에 있다. 사망 기사는 뉴욕 타임스 (2005년 9월 8일)에 있다.
유니 세븐일레븐 라이언스(, )는 중화민국 중화 직업봉구 대연맹에 소속되어 있는 프로 야구 팀이다. 리그 창설 때부터 계속해 온 구단이다. 연고지는 타이난시이다.
대웅전(大雄殿)은 불교의 사찰에서 석가모니불을 모시는 금당이다. 보다 격을 높여 조성한 것은 대웅보전(大雄寶殿)이라고 한다. 예불과 각종 행사의 중심이 되는 사찰의 핵심 건물이다. 큰 영웅이라는 의미의 대웅(大雄)은 석가모니불의 덕을 기려 부르는 이름 가운데 하나로 묘법연화경 수기품에서 부처를 높이는 명칭으로 사용된다. 따라서 대웅전은 석가모니불을 본전불로 모신 금당이라는 의미가 된다.
모든 사찰에 대웅전이 있는 것은 아니다. 불교는 다양한 부처와 보살에 대한 신앙이 있어서 비로자나불을 본존불로 하는 대적광전이 대신하는 사찰이나 아미타불을 본존불로 하는 극락전이 대신하는 사찰도 있다. 부처의 사리를 봉안한 경우에는 대웅전 대신 적멸보궁을 짓는다. 대웅전에는 부처의 모습을 묘사한 불상이 들어서지만 적멸보궁은 부처의 진짜 몸이 있으므로 대신하는 불상이 있을 이유가 없다는 뜻에서 불상을 설치하지 않는다.
삼국시대에는 하나의 사찰에는 하나의 금당만이 있는 것이 일반적이었으나 불교 신앙의 변화에 따라 다양한 본존불을 함께 모시는 다불전화가 나타나 오늘날과 같이 사찰 경내에 여러 전각이 함께 놓이는 모습이 되었다. 이 경우 석가모니불이 놓인 대웅전이 가장 핵심적인 전각이 된다.
오늘날에는 봉선사의 경우와 같이 대웅전이라는 한자 표기 대신 "큰법당"이라 표기하는 경우도 있다.
사찰 건축물의 공간적 배치인 가람배치에서 대웅전은 사찰의 중심에 놓인다. 대웅전의 앞에는 부처의 사리를 봉안한 무덤에서 유래한 불탑이 놓이는 것이 일반적이고, 여러 행사를 위한 마당이 조성되어 있다. 이를 중심으로 사찰의 핵심 건물인 강당, 종루, 경루, 승방과 같은 부속시설들이 주위에 배치된다. 가람배치의 기원은 인도에서 불탑을 중심으로 수행자의 승가가 기거하는 석굴 형식이었으나 중국을 거치면서 각종 전각과 불탑이 조성된 사찰의 모습을 띄게 되었고 한국의 경우엔 삼국시대 불교 수용 초기 왕성을 중심으로 형성되었던 평지형 사찰과 선종의 유행 이후 산림에 조성된 산지 가람으로 변화하였다. 가람의 배치에는 1탑1금당형, 2탑1금당형 등 다양한 방식이 있으나, 어느 경우라도 대웅전은 가람 배치의 핵심이 된다.
대웅전은 각종 의례와 예불이 이루어지는 사찰의 핵심 건축물로 크고 화려하게 지어진다. 현재 남아 있는 고려 시대의 사찰 건물을 보면 송나라에서 유래된 주심포 양식과 원나라시기 전래된 다포 양식이 토착화 되어 가는 모습을 보인다. 이는 조선 시대 궁궐과 사찰의 건축에서 정형화 되어 오늘날 남아있는 조선 시대의 대웅전은 크고 화려한 공포가 연이어 설치된 다포양식이 많다.
대웅전의 내부에는 수미단을 놓고 불상을 설치한다. 수미산에서 유래한 명칭인 수미단은 현세와는 다른 이상향을 상징한다. 세 불상이 나란히 놓여 삼존불로 불린다. 가운데 놓인 불상이 본존불인 석가모니불이고 양옆에는 신앙에 따라 서로 다른 부처나 보살이 놓인다. 부처의 양옆에서 보좌하는 협시(脇侍)는 문수보살과 보현보살을 두는 것이 일반적이나, 격을 높여 대웅보전이라 할 때에는 아미타불과 약사여래가 놓이기도 하고, 과거불인 연등불, 현세불인 석가모니불, 미래불인 미륵불이 놓이기도 한다. 경우에 따라서는 실제 석가모니의 제자였던 아난다와 마하카샤파를 놓기도 한다. 이 외에도 내부에 많은 보살과 아라한을 묘사한 조형물이나 그림이 놓인다.
오래된 사찰의 대웅전은 그 자체로 문화재적 가치가 높아 많은 수의 대웅전이 문화재로 등록되어 있다. 몇 가지 사례를 들면 다음과 같은 것들이 있다.
대웅전은 목조 건축물이기 때문에 화재에 취약하다. 2021년 내장사의 대웅전이 방화로 완전히 불타버린 사건이 있었고 2023년에는 강릉 산불로 인월사의 대웅전이 전소되었다.
중신 브라더스(, )는 대만 중화 직업봉구 대연맹에 소속되어 있는 프로야구 팀이다. 1984년에 실업야구팀으로 창단되었으며, 중화 직업봉구 대연맹 출범 후에는 프로 야구 팀으로 전환되었다. 연고지는 타이중시이다. 리그 창설 때부터 지금까지 이어져 온 구단으로, 1992년~1994년 리그 첫 3연패를 달성, 이후 2001~2003년에도 두 번째 리그 3연패를 달성하였다. 2013년 12월 6일 기존의 중신 웨일스의 모기업이었던 중국신탁 그룹에 매각이 확정되었으며 2014년 시즌부터 중신 브라더스라는 이름으로 시작했는데 한때 삼상이 해당 팀 첫 닉네임이었던 '엘리펀츠'를 권유받았으나 삼상 구단 사장이 코끼리는 너무 뚱뚱하다는 이유로 고사했다.
다카쓰 신고(, 1968년 11월 25일 ~ )는 일본의 전 프로 야구 선수이자 야구 지도자, 야구 해설가·평론가이며, 현재 도쿄 야쿠르트 스왈로스의 감독이다. 히로시마현 히로시마시 미나미구 출신이며 현역 시절 포지션은 투수였다.
히로시마 출신으로 어렸을 때부터 히로시마 도요 카프의 팬이었으며, 특히 ‘미스터 빨간 헬멧’으로 유명한 야마모토 고지의 열성 팬이었다. 또, 드래프트 회의가 있던 1990년에는 야마모토 고지가 히로시마의 감독을 맡고 있었기 때문에 히로시마 방문을 원하고 있었다.
히로시마현립 히로시마 공업고등학교 3학년 때 봄과 여름을 통해 고시엔 대회에 출전했지만, 대기 투수였기 때문에 등판 기회를 갖지 못하고 야수로서 출전하기도 했다. 아시아 대학 시절에 당시 대학 야구를 대표하는 좌완 투수였던 고이케 히데오의 뒤를 잇는 2번째 투수였다. 도토대학 리그 통산 40경기에 등판해 11승 15패, 평균자책점 2.34, 140개의 탈삼진을 기록했고 1990년 프로 야구 드래프트에서 야쿠르트 스왈로스의 3순위 지명을 받아 입단했다.
야쿠르트 시절.
입단 당시에는 선발 투수로서 기대되어 특히 두드러진 특징이 없는 투수였지만, 프로 입단 후 긴 세월 동안 싱커를 습득하는 등 두각을 나타내기 시작했다. 프로 3년차인 1993년 5월 2일에 데뷔 첫 세이브를 달성했고 그 해에는 마무리 투수로 전향해 시즌 20세이브를 기록하면서 야쿠르트의 리그 우승과 일본 시리즈 우승에 기여를 했다. 이듬해 1994년에는 데뷔 첫 타이틀이 되는 최우수 구원 투수를 차지했다.
1997년 시즌 초반에는 부진을 겪었지만 이토 도모히토의 부활과 마무리 투수로 전향한 것에 의해 중간 계투로서 투입되는 등 팀의 일본 시리즈 우승에 기여했고 1998년에는 성적 부진으로 인해서 마무리 투수의 자리를 잃었다. 이듬해 1999년에는 와카마쓰 쓰토무가 감독으로 부임함과 동시에 마무리 투수로 복귀, 통산 두 번째가 되는 최우수 구원 투수 타이틀을 획득하였고 2001년에도 역시 최우수 구원 투수를 차지하면서 팀의 리그 우승과 일본 시리즈 우승에 큰 기여를 했다. 그 해 일본 시리즈에서는 연속 무실점을 기록했다.
2003년, 사사키 가즈히로가 가진 통산 229세이브라는 프로 야구 기록을 경신하여 최우수 구원 투수를 차지했다. 시즌 종료 후에는 FA권을 행사하면서 11월에 시카고 화이트삭스와의 연봉 75만 달러의 1년 계약(2년째는 구단 옵션)을 맺었다.
2004년 4월 9일 뉴욕 양키스전에서 메이저 리그 진출 이후 첫 등판을 하면서 첫 상대 타자인 마쓰이 히데키와의 맞대결을 펼쳤다. 개막 이후부터 무실점이 계속되면서 6월 3일의 미네소타 트윈스전까지 24경기 연속 무실점을 기록해 감독의 아지 기옌은 “마리아노 리베라도 데려오지 않는 한 다카쓰는 우리에게 있어서 최고의 마무리다”라고 말했다. 9월에는 ESPN의 선출한 ‘이득을 본 FA선수 베스트 10’에서는 오쓰카 아키노리에 이어 7위로 랭크되었다. 최종적으로 구원 투수 중에서는 리그 3위인 WHIP 0.98로 공동 8위의 평균자책점 2.31을 기록하는 등 19세이브를 기록했다. 10월 28일에는 구단이 옵션을 행사하면서 연봉 250만 달러의 1년 계약을 맺었다.
이듬해 2005년에는 개막 이후부터 마무리 투수로 등판했지만 4월 7일 클리블랜드 인디언스전에서 1이닝 3개의 홈런을 허용하는 등 초반부터 구원 실패가 계속되었다. 특히 5월까지 14.1이닝에 7개의 피홈런을 기록해 6월에는 평균자책점 0.96, WHIP 0.75로 회복되었지만 7월에는 평균자책점 12.60, WHIP 2.20으로 다시 부진에 시달리면서 8월 1일에 방출되었다. 12일에 뉴욕 메츠와의 마이너 계약을 맺어 9월 1일에 메이저 승격을 완수했지만 시즌 종료 후 FA가 되면서 팀을 떠났다.
야쿠르트로 복귀.
2006년에 팀 동료였던 후루타 아쓰야가 야쿠르트의 감독으로 발탁되면서 입단 테스트를 거친 뒤 3년 만에 야쿠르트에 복귀했다. 시즌 초에는 중간 계투를 맡았지만 이시이 히로토시, 이가라시 료타가 부상으로 이탈하면서 주로 마무리 투수를 맡았다. 10월 7일의 히로시마전(메이지 진구 야구장)에서 미일 통산 300세이브를 달성했고 그 해에는 팀내 최다 기록인 13세이브를 올렸다. 미일 통산 300세이브를 달성한 일본인 선수는 사사키 가즈히로에 이어 역대 2번째이다.
2007년에는 작년과 마찬가지로 마무리 투수를 맡았다. 그러나 6월 30일 주니치 드래건스전(아키타 현립 야구장)에 등판한 그날 밤 숙소인 호텔에서 입욕 중에 발이 미끄러지면서 그대로 넘어지는 사고를 당해 왼발 엄지에 골절상(전치 3주)을 입고 전력에서 이탈되었다. 여름이 되면서 구원 실패하는 일이 반복되자 8월 중순부터 다시 2군으로 떨어졌고 약 1개월 후 1군에 복귀하여 다시 마무리 투수로 복귀했다. 시즌 종반 이후 “프런트로부터 다음 시즌 계약에 대한 얘기가 없다”라고 말했지만 최종전 다음날인 10월 10일에 방출 통보를 받았다. 또 구단 측이 방출 통보를 발표했을 때 스즈키 다다시 구단 사장이 “(실적이 있는 선수만큼 마지막 등판 등의 배려를 해야하지 않느냐는 기자의 질문에)그것이 배려라고는 생각하지 않는다. 현역 생활을 계속하고 싶으면 트라이아웃을 받으면 된다”라고 발언했다. 스즈키 사장의 발언으로 팬이나 언론에서도 논란을 불러일으켜 구단에는 약 600건이 넘는 항의와 불만이 쏟아지자 구단 측은 스즈키 구단 사장 명의의 사과문을 공개하는 등 사태 수습에 나섰다. 또, 다카쓰 자신은 현역 생활을 계속하겠다는 입장을 밝히고 있었지만 12개 구단 합동 입단 테스트(2007년 시즌 종료 후 두 차례 실시)에 대해서는 “자신에게도 자긍심이 있고, 생각하지 않고 있다”라고 부인하면서 결국 두 차례 모두 참가하지 않고 영입에 관한 연락을 기다렸지만 영입 의사를 나타내는 구단은 나타나지 않았고 11월 30일에 자유 계약 선수로 공시되었다.
이듬해 2008년 1월 18일에 시카고 컵스와의 마이너 계약을 맺으면서 스프링 트레이닝에 초대 선수로서 참가했다. 그러나 시범 경기에서 등판한 5경기에 4와 1/3이닝을 던져 9.64의 평균자책점을 남기는 등의 뚜렷한 결과를 남길 수 없었다. 3월 11일에 방출 통보를 받았지만 현역 생활을 계속하겠다는 입장을 밝혀 16일에는 예전에 활약했던 시카고 화이트삭스의 아지 기옌 감독으로부터 권유받아 입단 테스트를 받았지만 불합격 되었다.
같은해 6월에는 한국 프로 야구팀 우리 히어로즈와의 계약금 6만 달러, 연봉 12만 달러로 계약을 맺고 입단해 한국 프로 야구에서는 4번째의 일본인 선수가 되었다. 6월 24일에 첫 등판하였고 6월 29일에는 1과 2/3이닝을 던지면서 무실점으로 호투하는 등 첫 세이브를 올렸다. 최종적으로 18경기에 등판해 1승 0패 8세이브, 평균자책점 0.86, WHIP 1.00 등 마무리 투수로서 좋은 성적을 남겼지만 12월 17일 히어로즈 구단은 다카쓰가 고질적인 허리 부상을 안고 있다는 이유로 2009년의 외국인 선수로서 덕 클락과 클리프 브룸바를 선택했기 때문에 다카쓰와 재계약을 포기하고 방출했다.
2009년 5월, 로스앤젤레스 교외에서 메이저 리그 구단의 스카우트가 지켜보는 가운데 트라이아웃을 받았고 샌프란시스코 자이언츠와의 마이너 계약을 맺었다. 당시 나이는 40세였는데 일본인으로서는 최고령 나이(40세 7개월)에 계약을 맺어 7월에 트리플 A팀 프레즈노 그리즐리스에 합류했지만 메이저 리그에 승격하지는 못했다.
이듬해 2010년 1월, 대만 프로 야구팀 싱농 불스와 계약을 맺으면서 일본(NPB), 미국(MLB), 대한민국(KBO), 중화민국(CPBL)에서 4개의 프로 리그를 경험한 최초의 일본인 선수가 되었다. 등번호도 야쿠르트 시절과 똑같은 22번으로 배정되었고 6월 12일 대만 야구계에서 1위에 해당되는 13세이브째를 기록해 소속팀인 싱농 불스가 전기 우승을 결정하면서 ‘헹가래 투수’가 되었다. 11월 26일에는 싱농 불스와의 계약을 포기하고 방출당했다.
독립 리그 시절.
이듬해 2011년 1월 24일에 베이스볼 챌린지 리그 팀인 니가타 알비렉스 베이스볼 클럽에 입단하면서 명구회 회원이 독립 리그에서 선수 생활을 하게 될 최초의 선수가 되었다. 입단 1년차인 2011년 시즌에는 27경기에 등판해 0승 2패 16세이브, 평균자책점은 2.16으로 세이브 개수는 리그 1위였다.
2012년부터 팀의 선수 겸 감독으로 부임했고 8월 31일에는 2012년 시즌을 끝으로 현역에서 은퇴하겠다고 밝혔다. 9월 22일 나가오카 시 유큐잔 야구장에서 시나노 그랜드세로우스전을 은퇴 경기로 치러 9회 2아웃 상황에서 등판해 마지막 타자를 좌익수 플라이로 처리했다. 이로써 2012년을 끝으로 19년 간의 현역 생활을 은퇴함과 동시에 감독직에서 물러났다.
명예의 전당 헌액.
2022년 1월 14일, 플레이어 부문에서 일본 야구 전당에 헌액되었다. 한국프로야구와 CPBL에서 뛰었던 선수 표창은 그가 처음이다.
일본의 NHK 방송은 일본과 미국을 거쳐 대한민국에서 활약하는 다카쓰의 모습을 취재해서 다큐멘터리로 만들기로 기획했다. 이를 위해 취재 팀이 대한민국에 방한했으나, 때마침 소속 팀 우리 히어로즈가 부진해 다카쓰의 마무리 등판 기회 자체가 부여되지 않아 한동안 그가 세이브를 올리는 모습을 취재할 수 없었다. 때마침 베이징 올림픽으로 KBO 리그가 오랜 휴식 기간을 가지는 시기가 겹쳐서, NHK는 한 달 넘게 다카쓰를 취재하지 못했다.
중신 웨일스(, )는 중화민국 중화 직업봉구 대연맹에 소속되어 있는 프로야구 팀이었다. 1997년에 허신 웨일스로 창단되었다. 지금 사용하고 있는 이 명칭은 2002년에 바뀐 것이다. 연고지는 타이베이시이다. 1996년에 허신 웨일스로 창단되어 2002년에 지주회사가 중국신탁으로 넘어가면서 중신 웨일스가 되었다.
2008년에 디미디어 티렉스와 연루된 승부조작 사건이 터졌다. 9월 9일 디미디어와의 경기 전에 승부조작에 관련된 전화 통화내용을 타이베이 지방검찰이 확보하면서 사건의 전말이 밝혀졌다. 이 사건으로 인해 중신 웨일스 팀의 이미지가 급격하게 나빠졌고, 결국 2008년 시즌이 마무리된 후 팀 해산을 선언하였다. 중신 웨일스에 소속되어 있었던 선수들은 드래프트를 거쳐 나머지 구단으로 흩어졌다.
온타리오 수력 발전() 혹은 온타리오 하이드로는 온타리오주 수력 발전 위원회(Hydro-Electric Power Commission of Ontario)의 공식 명칭이자 발전회사 이름이다.
또한 개인 소유의 발전소와 장비들을 인수하고 새로운 발전소를 건설하기로 했다. 이후 가장 급격히 발전하는 수력 발전 회사가 되었고 후에 석탄 화력 발전소와 원자력 발전소까지 사업 영역을 확대했다. 1990년대에 북미에서 가장 크고, 독점적인 발전회사가 되었다.
『Fly Ladybird fly』는 이이즈카 마유미의 1번째 미니 음반。1998년 12월 11일、파이오니아LDC에서 발매.
（　）안은 차례대로 작사、작곡、편곡。이탤릭체는 코러스곡.
프레젠트()는 이이즈카 마유미의 3번째 미니 음반이다. 2005년 1월 3일에 도쿠마 저팬 커뮤니케이션즈에서 발매하였다.
《라이온 킹》(, )은 1994년 월트 디즈니 피처 애니메이션에서 제작하고 월트 디즈니 픽처스에서 같은 해 7월 15일 개봉한 미국의 애니메이션 영화로, 역대 32번째 클래식 애니메이션 장편 영화이다. 줄거리는 창작 스토리로 셰익스피어의 비극 《햄릿》에 큰 영향을 받았으며, 그 중 인격화된 동물들이 사는 아프리카의 한 왕국을 배경으로 출발한 영화 라이온 킹 사자 심바의 왕이 되기까지의 여정을 다루고 있다. 최근 2003년 영화 《니모를 찾아서》가 개봉되기 전까지는 역사상 가장 높은 흥행 수익을 거둔 애니메이션 영화였다. 현재 《라이온 킹》은 전통 2D 애니메이션 영화 중에서는 여전히 가장 높은 흥행 수익을 기록하고 있으며, 에 속해 있는 작품이기도 하다.
《라이온 킹》은 애니메이션의 상징으로 간주되고 있으며, 평론가들로부터 음악과 줄거리에 대한 극찬을 받으며 긍정적인 평가를 받았다. 영화가 개봉하던 1994년 당시에는 7억 8,300만 달러가 넘는 전 세계 흥행 실적을 달성하였고, 그 해에 가장 성공한 영화가 되었다. 최근에는 24번째로 높은 흥행 성적을 거둔 영화로 알려졌다.
《라이온 킹》은 아카데미상에서 음악상과 주제가상, 골든 글로브상에서 음악과 코미디 부문 작품상을 받았다. 주제가(song)는 엘튼 존이 부르고 팀 라이스가 작사하였으며, 연주곡(score)은 한스 짐머가 작곡하였다. 디즈니는 이후 조연이었던 티몬과 품바를 주인공으로 1995년 TV시리즈인 티몬과 품바를 제작하고, 1998년 본 작품의 후속편인《라이온 킹 2》와 전편의 외전 부분에 해당하는 《라이온 킹 3》를 비디오로 출시하였다.
《라이온 킹》의 무대는 첫 영화로 시작된 사자가 다른 동물을 통치하는 "프라이드 랜드"라는 아프리카의 한 왕국이다. 라피키라는 늙고 지혜로운 맨드릴개코원숭이는 무파사 왕과 사라비 왕비의 아들인 심바 왕자를 꼭대기에서 새로운 후계자로 선언하며, 프라이드 락 꼭대기에 있는 모든 동물들이 모두 모여 왕과 새로운 후계자를 칭송하게 한다.
무파사는 심바와 함께 프라이드 랜드를 돌아다니면서, 그에게 살아있는 모든 것들의 조화로운 삶의 순환에 대해 설명해 준다. 아웃랜드의 지도자로, 왕의 자리를 빼앗고자 음모를 꾸미던, 무파사의 동생이며 심바의 숙부이자 아웃랜드 사자인 스카는 무파사가 심바에게 가지 말라고 금지했던 프라이드 락 꼭대기 근처 코끼리 무덤에 대해서 말해주어, 심바가 프라이드 락 꼭대기 근처 코끼리 무덤에 가 보고 싶어지게 한다. 심바는 엄마에게 가장 절친한 친구인 날라와 함께 물웅덩이에 가도 되냐고 물어본다. 어머니 사라비는 무파사의 집사이자 측근인 코뿔새 자주가 함께 간다면 허락하겠다고 한다. 심바와 날라는 자주의 감시를 교묘히 피하고 대신 프라이드 락 꼭대기 근처 코끼리 무덤으로 향하게 된다. 새끼 사자들은 그곳에서 아웃랜드 토착민인 얼룩 하이에나 센지, 반자이, 에드를 만나게 되고 그들을 죽이려 하던 가운데 무파사에게 가까스로 구출된다.
집으로 돌아오는 길에, 무파사는 아들을 훈계하기 위해 자주에게 날라를 집으로 데려다 주라고 명령한다. 심바만 홀로 남자, 무파사는 그의 아들에게 심바 자신과 날라를 위험에 빠뜨린 것에 대해 실망감을 표한다. 심바의 아버지는 아들에게 진정한 용감함은 동료를 위험에 빠지는 것이 아니라는 것을 가르쳐주며, 아들을 잃을까봐 두려웠었다고 밝힌다. 서로를 이해할 수 있게 되자, 둘은 함께 평원을 뛰어다니며 논다. 심바는 아버지에게 언제나 함께 있을 수 있냐고 물어본다. 그러자 무파사는 그에게 선대 왕들이 하늘의 별들 사이로 우리를 지켜보고 있다고 말하며, 그들이 심바와 함께 있다는 것을 기억하라고 가르쳐준다. 또, 자신의 시대가 가면 무파사 또한 심바를 지켜볼 것이라고 말해준다.
그 사이, 스카는 아웃랜드 부속 하이에나 군단의 하이에나들에게 자신이 왕이 되면 ‘다시는 굶주리지 않으리라’며 자신에게 충성을 바칠 것을 요구한다. 스카는 하이에나들에게 자신이 왕이 되려면 무파사와 심바를 죽여야만 한다고 말하며 왕을 죽이고자 음모를 꾸미고자 한다.
얼마 후, 스카는 심바를 크고 좁은 골짜기 사이로 유인하고 아버지가 깜짝 놀랄 선물을 준비했다고 설명한다. 그 사이 영양떼들이 크고 좁은 골짜기로 몰려들도록 하이에나들에게 준비하도록 한다. 스카는 심바가 위험해 처해 있다는 것을 무파사에게 알리고, 무파사는 영양떼 속에서 심바를 구하러 간다. 그는 아들을 들어올려 구해 내지만, 꽝 소리와 함께 자신은 낭떠러지에 매달리게 된다. 스카는 낭떠러지에 매달린 채 도와 달라는 무파사를 돕지 않고 영양떼 속으로 던져버린다. 심바는 아버지가 떨어지는 것을 보고 낭떠러지에서 뛰어내려와 그가 죽은 것을 발견한다. 스카는 심바가 아버지의 죽음과 활약상을 책임져야 할 것을 확신시키며 프라이드 랜드에서 도망쳐 다시는 돌아오지 말 것을 제안한다. 스카는 센지와 반자이, 에드를 보내어 그를 죽이라고 하지만 심바는 결국 위기에서 탈출한다. 스카는 프라이드에 무파사와 심바가 죽었다는 것을 알리며 거만하게도 자신이 다음 왕좌를 차지할 것이라며, "번영과 평화의 새 시대에서는 사자와 하이에나들이 영광스러운 미래를 위해 함께 살아갈 것이다"라 공언한다. 이로써 스카에 의해 하이에나들은 프라이드 랜드에 머물게 된다.
멀리 떨어진 사막에서 심바는 의식 불명 상태로 쓰러졌고 방랑자 집단인 미어캣 티몬과 혹멧돼지 품바가 이를 발견한다. 티몬과 품바는 하쿠나 마타타라는 근심과 걱정 없는 삶의 철학 밑에서 심바를 보살피게 되고 훗날 그 공으로 자주와 함께 심바의 측근이 된다. 그들과 함께 성장한 심바는 날라에게 발견되고, 날라는 그에게 스카가 프라이드 랜드를 메마른 황무지로 바꿔 놓았다고 말해준다. 그녀는 심바에게 그의 왕국으로 돌아와 왕이 되어 줄 것을 요청하나, 심바는 아직도 자신이 아버지를 죽인 것이라 믿기 때문에 제안을 거절한다. 심바는 자신이 살고 있는 곳을 보여주고 다니며, 날라와 서로 사랑에 빠지기 시작한다. 하지만 날라는 왜 심바가 프라이드 락에 돌아와서 갈등을 종결시키지 않는지 이해할 수 없다고 말한다. 심바에게 찾아간 라피키는 무파사의 영혼을 보여주면서 심바가 프라이드 랜드로 돌아갈 것을 설득한다.
티몬과 품바, 날라와 함께 프라이드 락으로 돌아간 심바는 황폐해진 프라이드 랜드의 상황에 놀란다. 티몬과 품바가 하이에나들을 유인하는 사이, 심바와 날라는 하이에나들이 지키는 프라이드 락으로 잠입을 시도한다. 심바의 엄마 사라비가 스카를 비판한다. 스카에게 공격 당하자, 심바는 갑자기 나타나 자신이 돌아왔음을 알린다. 스카는 무파사의 죽음에 대한 심바의 책임을 언급하며 그를 프라이드 락의 낭떠러지로 몰고 간다. 심바가 프라이드 바위에 매달리게 되자, 스카는 무파사를 죽인 것의 책임은 사실 심바가 아닌 자신에게 있었다고 거만하게 떠벌린다. 이 같은 진실과 숙부의 배신을 알고 불같이 진노한 심바는 낭떠러지에서 뛰어올라 스카를 위협하며 진실을 말할 것을 요구한다. 스카가 진실을 말하자 암사자들과 하이에나들은 싸우게 된다.
프라이드 락 꼭대기에서 심바는 스카를 몰아세운다. 심바의 자비를 얻고자, 스카는 모든 것은 하이에나 군단의 잘못이라고 변명하는데, 이때 센지와 반자이, 에드가 멀리서 그 말을 엿듣게 된다. 그러나 이미 진실을 알고 있는 심바는 스카를 프라이드 랜드에서 추방한다. 스카는 체념한 듯 떠나는 척 하더니 갑자기 심바를 공격하고 최후의 결전을 벌인다. 스카는 심바와의 최후의 결전 끝에 우세를 점하지만 심바는 삼촌을 발로 차 바위 밑으로 던져 승리하게 된다. 스카는 추락 후에 살아남았지만, 스카의 배신에 분노한 하이에나들에게 집단공격당해 죽게 된다. 이로써 프라이드 랜드는 다시금 회복되고 심바와 날라는 정통성을 인정받아 프라이드 랜드의 새로운 왕과 왕비가 된다. 프라이드 랜드가 다시 삶의 활력이 넘치는 녹지로 돌아온 모습과 함께 다시 꼭대기에서 라피키가 또 다른 삶의 순환인 새로운 왕의 후계자를 보여주면서 영화는 끝을 맺게 된다.
《라이온 킹》의 가제는 ‘정글의 왕’(King of the Jungle)으로, 캘리포니아 글렌데일에 있는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 플로리다 올란도에 있는 디즈니 MGM 스튜디오에서 제작되었다. 원전은 햄릿에 영감을 받은 토마스 M 디쉬가 1988년 후반에 집필한 《칼라하리의 왕》으로, 고용자 저작권 보유 원칙하에 쓰였기 때문에 디쉬에게는 작품에 대한 권리가 없다. 캘리포니아와 플로리다의 13명의 감독 애니메이터들이 영화의 메인 캐릭터들의 개성과 색상을 설정하는 데 투입되었다. 영화의 20여분의 가까운 장면들은 디즈니 MGM 스튜디오에서 제작되었다.
최종적으로 600명 이상의 미술가와 애니메이터, 기술자가 긴 제작 스케줄 동안 《라이온 킹》의 제작에 참여하였다. 또한, 이 영화를 위해서 1,197개의 수작업 배경과 119,058개의 개별적인 프레임 색칠 등 100만 개 이상의 스케치가 만들어졌다. 일부 하도급은 북한 평양의 하청 업체에서 작업이 이루어지기도 하였다.
1992년 4월, 롭 민코프가 감독 팀에 들어오면서, 제작진은 영화의 줄거리를 개작하는 것에 중점을 두기 시작했다. 《미녀와 야수》의 감독인 커크 와이즈와 게리 트러스데일 또한 이 작업에 참여하였다. 이틀 동안, 토론을 주재하던 제작자 돈 한은 심바의 캐릭터를 바꾸고 영화 후반부의 줄거리를 완벽하게 수정하기로 결정하였다. 극작가인 아이린 메치도 제작진에 들어오면서 캐릭터의 성격과 개성을 더욱 발전시키는 데 주춧돌 역할을 하였으며, 몇 달 후, 조나단 로버트의 지시로 개작 과정에도 참여하게 되었다. 감독, 각본 팀이 애니메이션 팀과 결합하여 함께 제작을 하면서, 제작진은 영화 각본의 결단력 없는 감정적 논점에 부딪치게 되었고, 이를 극복하기 위해 티몬과 품바, 하이에나와 같은 코믹스러운 등장 캐릭터 및 상황을 추가하게 되었다.
애니메이터들은 일찍이 디즈니의 영화 《밤비》에서 그랬던 것처럼 참고를 위해 야생 동물의 생태를 공부하였다. 유명한 야생 동물 전문가 짐 파울러는 스튜디오를 방문하여 사자와 다른 정글 동물들의 분류를 설명하고, 그들의 행동 방식에 대해서 토론하였으며, 애니메이터들이 확실한 느낌의 그림을 그릴 수 있도록 도움을 주었다. 그는 제작진에게 사자가 다른 사자에게 머리를 부딪치는 것이 호의적인 인사법, 머리를 상대의 턱에 비비는 것이 애정을 표현하는 것이라 가르쳐 주었다. 파울러는 또한 사자들이 스스로를 지키고자 발톱을 이용해 공격자를 퇴치하는 것, 라이벌과 싸울 때 뒷다리를 세우는 것 또한 조언하였다.
프라이드 바위와 협곡, 영화의 주된 무대들은 케냐의 헬스 게이트 국립 공원을 모델로 삼았다. 영화제작을 준비하기 위해, 몇몇 제작자들은 영화에 도움이 되고자 아프리카로 여행을 하기도 했다. 여행을 통해서 미술 담당인 제작 디자이너 크리스 샌더즈는 야생에 대한 새로운 인식을 갖게 되고, 영화의 요소들을 디자인하는 데 구체화된 방법을 찾을 수 있는 영감을 받게 되었다고 전한다.
컴퓨터의 이용 또한 영화 제작자들에게 새로운 방법의 시각을 제공하였다. 가장 주목할 만한 컴퓨터 애니메이션 장면은 영양떼 장면이다. 별개로 구성된 각각의 영양 캐릭터들은 3D 컴퓨터 프로그램으로 제작되었다. 이 영양들이 100마리로 배가되면서, 셸 셰이딩을 통해 2D 애니메이션과 같이 보이게 되고, 산기슭을 맘대로 휘젓는 모습을 진짜처럼 묘사할 수 있게 되었다. 다섯 명의 특별히 훈련된 애니메이터들과 기술자들이 2년이 넘는 기간 동안 이 2½분 가량의 영양떼 장면을 제작하였다. 이와 같은 기법은 "준비해라"(Be Prepared)를 부를 때 등장하는 개별 처리된 하이에나들에도 적용되었다.
디즈니 특작 애니메이션 제작 직원들은 한때 《라이온 킹》이 《포카혼타스》보다 중요한 프로젝트가 아니라고 생각하였다. 두 프로젝트는 같은 시기에 제작되어 오고 있었고, 대부분의 스태프들이 더 훌륭하고 성공적일 것이라 믿으며 포카혼타스 작업에 우선하였다. 심지어 작곡가 엘튼 존은 "하쿠나 마타타"(Hakuna Matata)의 곡을 쓸 때 그의 경력이 손해를 볼 것이라 생각했다. 그러나, Circle of Life이라는 노래가 담긴 오프닝 장면만을 담아 공개된 무비 트레일러에 관객들은 열광적인 반응을 보내왔고, 이것은 영화가 매우 성공할 것임을 암시하게 되었다. 결과적으로 두 영화가 모두 성공은 하였지만, 라이온 킹이 포카혼타스보다 더 긍정적인 반응과 높은 수익을 거두었다.
영화가 개봉되기 두 달 전, 월트 디즈니 회사의 최고 운영 책임자인 프랭크 웰즈가 헬리콥터 충돌 사고로 죽자, 웰즈의 추도문이 극장 영화 필름 도입부에 삽입되었다. 이후의 IMAX와 DVD에서는 이 삽입문이 엔딩 크레딧으로 이동되었다.
《라이온 킹》에는 엘튼 존이 작곡하고 팀 라이스가 작사한 다섯 개의 주제가(〈Can You Feel the Love Tonight〉, 〈Circle Of Life〉, 〈Hakuna Matata〉, 〈I Just Can't Wait to Be King〉, 〈Be Prepared〉)가 포함되어 있다. 영화의 스코어 음악(Scores)은 한스 짐머가 작곡하였고, 아프리카 전통 음악과 합창단 등은 레보 M이 담당하였다.
영화의 오리지널 애니메이션 사운드트랙은 1994년 7월 13일 발매되었다. 빌보드 200의 네 번째 베스트 판매 앨범이자 가장 많이 팔린 사운드트랙이다.
1995년 2월 28일, 디즈니는 《프라이드 랜드의 리듬》(Rhythm of the Pride Lands)라는 표제를 달고 영화의 주요 노래와 영화에서는 등장하지 못한 음악들을 담아 앨범을 발매하였다. 아프리카풍의 영화 음악에 중점을 두어 아프리카 작곡가 레보가 작곡하였고, 코러스나 가사 또한 부분적으로 혹은 완전히 아프리카어로 구성되어 있다. 트랙에 포함된 몇몇 노래는 라이온 킹의 무대 뮤지컬이나 비디오 장면과 같은 연관 프로젝트에 사용되었다.("e.g.", "He Lives In You"는 《라이온 킹 2》에서 사용되었으며, "Warthog Rhapsody"는 《라이온 킹 1½》에서 "That's All I Need"라는 제목으로 부른다.) 프라이드 랜드의 리듬은 매우 적은 양의 트랙 때문에 화두에 올랐다. 그렇지만 2003년에는 몇몇 해외판에 포함되어 라이온 킹 스페셜 에디션 사운드트랙으로 추가 트랙과 함께 발매되었다. 더불어, 라이온 킹 확장 스코어(The Lion King Expanded Score)에는 전혀 공개되지 않았던 치머의 오리지널 스코어가 포함되어 있다.
디즈니 음악을 모은 앨범인 《Classic Disney: 60 Years of Musical Magic》과, 같은 성격의 앨범인 《Disney's Greatest Hits》에 라이온 킹의 주요 사운드트랙이 수록되어 있다.
라이온 킹은 가장 성공한 애니메이션으로 기록된 적이 있다. 후에 2003년 컴퓨터 애니메이션 영화 《니모를 찾아서》에게 그 자리를 물려주게 되지만, 지금은 수작업 애니메이션 영화 중에서 가장 높은 수익을 기록한 영화로 남게 되었다. 그러나, 인플레이션과 같은 요소를 따지게 되면, 네 번째로 흥행에 성공한 애니메이션 영화가 된다. (《백설공주와 일곱 난쟁이》, 《101마리 달마시안》, 《판타지아》에 이어서)
《라이온 킹》은 로튼 토마토의 62개의 리뷰를 바탕으로 열렬한 호평을 받았는데, 총 92%의 신선도 평가를 받았으며, 8/10의 가중 평균 점수를 받았다. 신문과 웹사이트, 텔레비전과 라디오 프로그램에서 인기 있고 유명한 비평가로 구성된 로튼 토마토의 "Cream of the Crop"에서는 만장일치로 100%의 호평을 받았다. 메타크리틱에서의 비교에서는 주요 비평가들의 리뷰를 통해서 0~100까지의 점수를 산출하는 시스템을 통해 13개의 리뷰로부터 84점이 산출되었다.
시카고 선 타임즈의 저명한 영화 평론가 로저 이버트는 이 영화를 "최고로 뽑을 애니메이션 작품"이라고 언급하였다. 그는 자신이 저술한 리뷰에서 "그리스 비극의 형태, 그리고 햄릿의 영향을 깊이 받고 있는 심바의 무용담은 즐거움뿐만 아니라 경험도 배우게 한다"라는 평가를 담았다. 하지만, 텔레비전 프로그램인 《시스켈과 이버트》에서는 영화에 대해서 칭찬하였지만 앞선 디즈니 영화와 견주어 보았을 때 복합적인 반응을 나타내었다. 진 시스켈과 로저 이버트는 모두 영화에 대해서 엄지를 들어보였지만(Thumbs Up) 시스켈은 이전의 미녀와 야수보다 좋은 작품은 아니라는 말과 함께 "좋은 영화지만, 대단한 영화는 아니다"는 평가를 남겼다. 워싱턴 포스트의 할 힌슨은 영화를 "강렬하고, 압도적인 업적"이라 평하며 영화에 대한 감상에는 "디즈니의 장편 영화다운 방식으로 이루어낸 굉장한 작품"이라고 언급하였다. 하지만 평가의 마지막에는 앞 부분보다는 덜 열광적인 태도를 보였다. "셰익스피어의 어조와 서사시의 범위라는 점에서, 이 영화는 어린이들보다는 성인들에게 더 적합한 것 같다. 진실을 말하자면, 어른들에게도 이 영화는 절대적으로 낯설 것이다." 엔터테인먼트 위클리의 영화 평론가 오웬 글레이버먼은 영화를 극찬하며 "단지 굉장한 만화일뿐만 아니라 감정을 자극하는 영화로서의 반향을 세우고 있다"라고 저술하였다. 롤링 스톤의 영화 평론가 피터 트래버즈는 영화를 칭찬하며 "마음에 들 정도로 거대하고 흥겨운 음악, 재미있고 눈이 튀어나올듯한 스릴이 있다"는 느낌을 전했다. TV 가이드의 스태프는 "이 영화는 디즈니의 이제껏 보지 못했던 가장 스펙타클한 애니메이션-가장 멋진건 영양떼-과 특히 숙련된 브로드웨이 희극인 네이단 레인과 같이 인상적인 목소리 연기가 특징이다. 하지만, 이상하고 미성숙한 스토리 라인으로 인해 고통 받고 있다."고 저술하였다. 릴뷰스의 영화 평론가 James Berardinelli는 영화를 칭찬하며 다음과 같이 언급하였다. "각각의 새로운 애니메이션을 개봉하면서, 디즈니는 벌써부터 넓은 범위를 조금씩 더 확장해나가는 것처럼 보인다. 라이온 킹은 그런 영화들 중에서 가장 완전하며, 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 분명히 신중한 인상을 심어주고 있다. 기쁘게도, "만화"로부터 멀어져 있는 사람들에게, 영화는 성공하였다" 2008년 6월, 미국 영화 연구소는 창작 공동체 1500명의 투표를 거쳐서 10개의 "전통" 미국 영화 장르에서 최고의 10개 영화를 가리는 "10 Top 10"를 발표했다. 그 결과에서, 《라이온 킹》은 애니메이션 장르에서 네 번째 최고의 영화로 선정되었다.
1995년 홈 비디오.
《라이온 킹》은 1998년 12월 31일 북 미국에서 디즈니와 마스터피스 컬렉션 비디오 시리즈로 LD판과 VHS판으로 출시되었다. 여기에 두 매체의 디럭스 에디션까지 추가로 발매되었다. VHS 디럭스 에디션은 영화를 비롯해 라피키와 심바의 석판본(일정 출시판에서만 제공), Circle of Life의 기념비, 컨셉 아트 석판화 여섯 개, 라이온 킹의 제작 과정이 담긴 30분짜리 TV 쇼 테이프, 정품 인증서를 제공하였다. CAV 레이저디스크 디럭스 에디션 또한 영화와 더불어 컨셉 아트 석판화 여섯 개, 라이온 킹 제작 과정, 추가된 스토리보드, 캐릭터 디자인 아트웍, 컨셉 아트, 초기 애니메이션, VHS판에 없는 감독의 코멘터리 등을 네개의 더블 사이드 디스크에 담아 제공하였다. VHS 테이프의 경우 첫날에만 450만 개가 팔릴 정도로 가장 많이 팔린 비디오테이프 중 하나가 되었으며,
2003년 플래티넘 에디션.
2003년 10월 7일, 영화는 VHS판의 재출시와 함께 디즈니의 애니메이션 클래식 DVD 시리즈의 플래티넘 에디션 중의 하나가 되어 《라이온 킹 : 플래티넘 에디션》이라는 제목으로 DVD판이 첫 출시되었다. DVD판의 첫 번째 디스크에는 리마스터링된 2002년 IMAX판과 1994년 극장 개봉판, 두 가지 버전의 영화가 들어 있으며, 두 번째 디스크에는 보너스 피쳐가 들어있다. 영화의 사운드트랙은 새로운 DEHT(Disney Enhanced Home Theater) MIX와 오리지널 돌비 5.1 트랙이 함께 지원된다. DEHT MIX는 디즈니의 DVD 중에서는 가장 처음으로 적용되었다. 플래티넘 에디션에서는 자주의 아침 보고 장면을 대화 버전과 새롭게 등장한 노래 버전 중에서 선택해서 볼 수 있다. 함께 출시된 스페셜 콜렉터 기프트 세트는 기본적으로 DVD 세트를 포함하고 있으며, 캐릭터 애니메이터들이 새롭게 그리고 친필 서명을 한 다섯 캐릭터의 석판화, 'The Journey'라는 제목의 화보집 책자도 함께 들어 있다. 대한민국에서는 미국보다 빠른 2003년 10월 1일 출시되었다.
라이온 킹 플래티넘 에디션은 거짓 광고 때문에 팬들로부터 비판을 받았다. 제작자 돈 한이 1994년 극장판으로만 출시될 것이라 언급하였지만, 나중에는 오리지널 극장판과는 조금 다른 디지털 처리된 IMAX판도 포함되어 출시되었기 때문이다. IMAX판의 변경점 중 하나는 "I Just Can't Wait to Be King"을 노래부르는 장면에서 등장하는 악어가 다시 그려진 것이다. 이런 비판에도 불구하고, 플래티넘 에디션 DVD와 VHS판은 출시 첫 날 200만 개가 넘는 판매를 기록하였다. 라이온 킹 영화 3부작(2 디스크 스페셜 에디션 형태)으로 구성된 DVD 박스 세트는 2004년 12월 6일 출시되었고, 2005년 1월에는 속편과 함께 모두 생산이 중단되었다. 하지만 재고나 중고 품목들은 여전히 많이 거래되고 있다.
재출시 계획.
줄거리 원작.
《라이온 킹》은 디즈니에서 처음으로 다른 작품의 내용을 차용하지 않은 오리지널 스토리를 가지고 있다. 영화 제작자들은 《라이온 킹》의 줄거리를 성경에 등장하는 요셉과 모세의 이야기, 윌리엄 셰익스피어의 햄릿에서 영감을 받았다고 언급하였다. 그러나 스토리를 배제한 영화의 몇몇 요소들은 1960년대 일본의 애니메이션 TV 프로그램인 《밀림의 왕자 레오》와 유사한 점이 있다. 대표적인 예로 들 수 있는 이름의 경우, 심바는 스와힐리어로 사자이긴 하지만, 레오의 영문판 이름인 킴바와 유사하다. 또, 한 장 뿐이지만 영화의 플래티넘 에디션 DVD에 포함된 제작 초기 아트웍에는 백사자가 포함되어 있기도 하였다. 이에 대해 디즈니는 모두 우연의 일치라는 공식적인 입장을 취했다.&lt;ref name='Lion king/Kimba'&gt;&lt;/ref&gt;