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1980년 자신이 발행하는 잡지 자유 지에 이갑성의 밀정설을 제기했다. 80년 임정 국무위원 출신 조경한(曺擎韓)이 박창암을 불러 이갑성이 일제의 밀정 노릇을 했다고 주장, 내가 이걸 밝혀야 되겠는데 자네 용기 있나'라고 했고, 박창암은 조경한의 부탁을 수락했다.
조경한의 진술을 토대로 월간 &lt;자유&gt;에 발표했고 이갑성은 병석에서 소송을 제기했으나 재판진행 중 소송의 결과를 보지 못하고 사망, 소송은 취소되었다. 뒤에 윤치영이 그를 찾아와 몇이 달라붙어도 해결못할 일을 해결했다며 치하하였다.
이갑성의 친일 논란은 또 다른 독립운동가 조경한, 이강훈 등에 의해 일제에 전향해 밀정까지 했다는 의혹이 한동안 제기됐으나, 구체적인 행적을 조사한 결과 문제 제기의 내용이 사실과 일치하지 않는다는 것이 확인됐다. 1940년대 상하이에 나타났던 비슷한 이름의 밀정에 대한 소문이 와전되면서 발생한 오해일 가능성이 대단히 크다.
박정희가 만주군에 있을 당시 비밀리에 광복군 활동을 했다는 설이 있으나, 박정희와 함께 근무했던 신현준이 광복군의 존재 자체를 광복 후 베이징으로 이동할 때까지 전혀 모르고 있었다고 증언한 바 있다. 신현준의 증언은 박정희의 비밀광복군설에 대한 중요한 반박의 근거로 사용되고 있다.
해방 직후 북경에는 광복군 출신, 학도병 출신 등 수많은 조선 청년들이 집결하였다. 그 숫자가 대략 400여 명에 달했는데 만주군 대위 출신은 신현준과 중위 출신의 박정희 전 대통령도 있었다. 임시정부는 동북반사처(辦事處) 최용덕 처장을 보내 이들에게 임시거처를 마련해주었다. 그러고는 이들을 임시로 김학규 광복군 3지대장 휘하로 편입시켰다. 이때 신현준과 박정희는 만주군 장교 경력을 인정받아 3지대 1대대장과 2중대장을 각각 맡았다. 이들은 모두 '해방 후 광복군'이다.
박정희처럼 고등교육을 받은 일본군 장교는 “(세력 확장을 위해) 일본군 출신 조선인들을 광복군에 적극 편입한다”는 한국독립당의 방침에 따라 광복군에 적극 편입됐다. 염인호 서울시립대 교수(사학)가 쓴 논문 ‘해방 후 한국독립당의 중국 관내지방에서의 광복군 확군활동’을 보면, ‘박정희처럼 해방 이후 확군된 병사의 수는 베이징 1300여명, 난징 800여명, 상하이 1300여명 등’인 것으로 나타난다.
박정희가 소속된 광복군 부대는 아마도 북평잠편지대일 것으로 보이는데, 일부 증언에는 제3지대 주평진대대(駐平津大隊)라고도 한다. 평진이란 북평과 천진에서 따온 말이다. 이 부대의 대대장은 박정희와 같이 근무한 신현준이었고 신현준은 광복군의 존재를 해방 이전에는 알지 못했다고 회고했다. 이 부대는 실제 광복군 부대라기보다 해방이라는 급격한 상황 변화에 따라 광복군이 세불리기 차원에서 부대 명칭을 부여한 것으로, 사실상 일종의 포로수용부대였다. 이들 부대를 관리한 중국쪽 기관이 부로관리처(俘虜管理處)인 것도 이를 증명한다.
이게 박정희가 일제 패망 이전에 광복군 비밀요원이었다는 식으로 기술한 소설 &lt;광복군&gt;(저자 박영만)의 근거로 활용됐다. 그러나 이는 사실이 아니다. 증언자는 이용(李龍), 해방 전엔 이집용(李集龍)이었다. 간도특설대에 대해 제대로 증언한 유일한 사람이었다. 박정희·신현준이 광복군 김학규 장군에게서 “적당한 시기에 일본군을 공격하라”는 명령을 받고 1945년 7월에 베이징에서 다시 철석부대로 돌아오는 등 비밀광복군이었다는 얘기는 거짓말이라는 것이다.
소설광복군에 근거하여 많은 가짜 정보들이 유통되었다. 육군본부가 발간한 '창군전사', 장창국이 출간한 '육사 졸업생'에도 등장한다.
‘만주에 있던 장교들은 그들대로의 지하조직이 있었다. 박정희, 신현준, 이주일 등은 광복군 제3지대의 비밀 광복군으로서 거사 직전에 해방을 맞이했다.’ (육군본부 발간 ‘창군전사’ 265쪽)
창군전사 말고도 박정희를 비밀 광복군으로 묘사한 책은 더 있다. 박정희 정권에서 합참의장, 국회의원을 지낸 장창국(전 합참의장, 작고)씨가 1984년 &lt;육사졸업생&gt;이란 책에서 '광복군 비밀요원설'을 주장하면서 확산되기 시작했다. 당시 장씨는 책에서 "신태양악극단이 '철석부대'로 위문갔을 때 이 악극단의 잡역부로 위장한 비밀광복군 이용기가 박정희와 접촉, 그를 비밀광복군으로 만들었다"고 썼다.
그러나 이는 모두 날조된 것이다. 부대장의 이름을 따 일명 '철석부대'로 불린 이 부대는 1939년 명월구에서 조선인 독립대대로 출발한 부대로 박정희는 이 부대에 간 적이 없다. 철석부대 출신인 박창암(육군 준장 예편, 작고)씨, 송석하(육군 소장 예편, 작고)씨 등은 생전에 "박정희는 철석부대 문전에도 가본 적이 없다"고 증언한 바 있다.
또 '신태양 악극단' 단장을 지낸 작곡가 손목인(작고)씨는 생전에 "더러 군대 위문도 갔지만 철석부대는 들어본 일이 없고, 이용기라는 이름도 기억나지 않는다"고 증언했다. 또 단원이었던 가수 신카나리아씨와 영화배우 황해씨 등도 지난 97년 "이용기라는 이름은 기억에 없다"고 증언한 바 있다.
광복군 출신인 장준하는 1967년 대선에 맞추어 나온 소설 &lt;광복군&gt;(저자 박영만)에 격분한다. 친일파 박정희 대통령을 비밀광복군으로 둔갑시켰기 때문이었다. 1967년도 당시에 야당 대통령 후보 윤보선을 지지하며 전국을 돌아다니면서 줄기차게 비판한다. 고상만의 ‘중정이 기록한 장준하’ 책에도 그 이야기가 언급돼 있다. ‘지금 현재 일각에서 박정희 후보가 광복군이라고 하면서 써놓은 책이 있는데 이것은 전부 다 거짓말이다. 내가 광복군이기 때문에 정확히 안다. 그는 당시에 만주에서 일본군 장교로 있었다.’ 이같은 언급에 대해서 당시 중앙정보부가 중요상황 보고로 장준하의 발언을 일일이 기록했다.
또 당시 정황을 비교적 잘 아는 김승곤 전 광복회장은 “박영만은 청와대에서 돈을 받을 줄 알고 ‘광복군’을 썼는데, 내용을 훑어본 박 대통령은 ‘내가 어디 광복군이냐. 누가 이 따위 책을 쓰라고 했냐’며 화를 냈고, 결국 박영만은 돈 한푼 못 받고 거창하게 준비한 출판기념회도 치르지 못했다”고 증언했다.
소설 광복군이 출간될 당시 중앙정보부에 근무한 이종찬 전 국회의원의 증언이다. “이건 내가 실제로 겪은 것으로 1967~68년 중앙정보부에 ‘&lt;광복군&gt;(저자 박영만) 책을 모두 거둬들이라’는 지시가 내려왔다. 어렵게 책을 수거해 봤더니 ‘박정희가 광복군 활동을 했다’는 내용이었다. 박 대통령이 그것을 읽고 ‘이런 거짓말을 해선 안된다. 해방 후 김학규 광복군 3지대장이 만주에 있던 한국 국적 군인을 모았다. 그때 잠시 구대장으로 사병을 모아 훈련시킨 적이 있다. 이것은 해방 이후로 내가 장준하나 김준엽처럼 일제때 독립군을 했다는 것은 말이 안된다. 그래서 책을 거두어들이라고 했다’는 것이다.”
박정희가 '해방후 광복군'이기는커녕 길거리를 배회하던 그를 체포해서 국내로 송환했다는 자료도 있다. 김홍신의 홈페이지 '박정희 광복군편입은 허위날조'에 따르면 광복군 출신의 항일투사 이재현(이형진의 부친)은 북평 판사처 주임(광복군 소령/지역 사령관)이었다. 일제가 패망하자 박정희가 속한 만주군 8단이 해체되고 베이징으로 나와 길거리를 배회하던 박정희를 잡아 들여 한국으로 송환한 책임자가 이재현이라고 한다. 당시 북평 판사처의 임무는 재 중국동포와 한국 국적의 일본군들을 본국으로 송환하는 것이 임무였다. 일본군 출신이 너무 많아 군의 편제가 필요하여 신현준 일본군 대위를 대대장으로 이주일과 박정희 일본군 중위를 중대장으로 하여 통솔케 하고 본국으로 송환하였던 것뿐이다. 박정희가 광복군 3지대에 편입되었다는 주장은 틀렸다는 것이다. 이 내용은 전 정보원장인 이종찬 씨가 2004년 8월 26일 중앙일보에 투고한 글에 대한 반박을 위해 쓴 글이었다.
IBM AP-101은 미국 항공우주국에서 주로 사용하는 항공제어시스템이다. 일반적으로 우주비행선에 사용되지만 경우에 따라 B-52나 F-15같은 비행기에도 사용되고 있다. 초기 설계시에는 코어 메모리를 내장한 파이프라인 형태였다. 현재는 다수의 마이크로 프로세서로 구성되어 있다.
우주비행선에는 5개의 AP-101s가 범용목적을 위해서 사용되고 있다. (GPCs) 4개의 AP-101s는 구동을 위해서 사용되고 5번째 시스템은 백업을 목적으로 활용된다. 개발언어는 HAL/S을 이용해서 진행되고 있다.
잎말이고치벌아과(Macrocentrinae)는 고치벌과의 하위분류이다. 농업해충인 잎말이나방의 유충에 기생하여 번식한다.
진디고치벌아과(Aphidiinae)는 고치벌과의 하위분류이다. 이들은 진딧물에 기생하여 번식하는데, 기생당한 진딧물은 고치벌의 애벌레에게 체내가 잠식당하며, 결국엔 몸 내부의 기관이 먹혀 미라와 같이 죽게 된다. 심한 경우에는 한마리의 진딧물에 여러 마리의 고치벌이 기생하는 경우도 있다. 이러한 생태습성을 이용하여 해충 방제용 천적곤충으로 이용된다.
하샤드 수 또는 니번 수는 주어진 진법에서 그 수의 각 자릿수 숫자의 합으로 그 수가 나누어지는 자연수를 말한다. 즉 이말은 하샤드 수의 정의가 자기자신이 각 자리숫자의 합의 몇 배가 되어서 약수와 배수의 관계가 되는 수를 일컫는 말이다. 하샤드 수는 인도의 수학자 카프레카에 의해 정의되었다. 산스크리트어 하샤(harṣa)로부터 유래한 "하샤드"(Harshad)라는 단어는 "큰 기쁨"이라는 의미이다. 니번 수는 이반 니번이 1997년, 수론에 관한 회의에 제출한 논문에서, 자신의 이름에서 유래하였다. 0과 진법의 밑 사이의 모든 정수는 하샤드 수이다. 참고로, 두 자리 이상의 모든 소수는 하샤드 수가 아니다. 왜냐하면 소수의 정의는 1보다 큰 양의 정수 중에서 1과 자기자신 이외의 수로 나누어떨어지지 않아서 1과 자기자신만을 약수로 가질 수 있는 수인데, 각 자리숫자의 합은 1보다 크고, 자기자신보다 작아서 나누어떨어지지 않기 때문이다.
10의 거듭제곱인 수 (각 자리의 합이 1이기 때문에 자명하다) , 1 이상의 한 자리 수 혹은 다른 하샤드 수에 10의 거듭제곱인 수를 곱한 숫자들, 각 자리의 합이 3이나 9가 되는 수(혹은 합이 6, 18이면서 짝수), 일의 자리가 0이고 일의 자리를 제외한 각 자리의 합이 5의 배수가 되는 수, 일의 자리가 0, 5, 8이고 일의 자리를 제외한 각 자리의 합이 10이 되는 수, 그 외 해당되는 숫자에서 각 자리의 합으로 나누어 떨어지는 수, 세 자리수인 경우 십의 자리가 0이고 백의 자리와 십의 자리의 합이 11인 수, 모든 자리가 같은 숫자로 되어있고 자릿수가 3의 거듭제곱인 수. (111, 222, 333, 999999999, 111111111111111111111111111 등등이 있다. )
어느 진법에서도 (즉, 어느 밑에서도) 그 수가 하샤드 수인 수를 all-Harshad number 또는 all-Niven number라 한다.
그리고 그 수는 단지 4개뿐이다 : 1, 2, 4, 6.
송충살이고치벌아과(Rogadinae )는 고치벌과의 하위 분류이다. 이들은 솔나방의 애벌레인 송충이에 기생하여 월동한다. 그외 송충이에 기생하는 벌로는 송충알벌이 있는데, 솔나방의 알에 기생한다.
마이 케미컬 로맨스(, 약칭 MCR 또는 My Chem)는 2001년에 미국 뉴욕에서 결성되고 그래미상 후보에 지명됐던 5인조 록 밴드이다. 멤버로는 리드 보컬 제라드 웨이, 기타리스트에 레이 토로, 프랭크 아이에로, 베이시스트에 마이키 웨이 그리고 드러머에 밥 브라이어가 있다.
아이볼 레코드와 계약 후 2002년 데뷔 음반인 "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love"를 발표하고 다음 해 리프라이즈 레코드사와 계약 후 2004년 메이저 데뷔 음반인 "Three Cheers for Sweet Revenge"를 발표해 메이저에서 백만 장 이상의 판매고를 기록해 성공을 거두고 2006년엔 "The Black Parade"를 발표 해 싱글 음반들이 성공을 거두면서 다시 한번 이름을 알렸다. 2008년 1월 22일, 올림픽 홀에서 첫 내한 공연을 가졌다. 2010년 11월 23일, 정규 4집인 를 발표했다.
데뷔 이전 (2001-2002).
마이 케미컬 로맨스는 2001년, 9/11 테러가 일어나고 거의 일주일 뒤 밴드의 보컬이자 리더인 제라드 웨이와 고등학교 동창인 드러머 맷 펠리시어와 결성했다. 세계 무역 센터 건물에 비행기가 부딪치는 걸 목격한 제라드 웨이는 밴드를 결성하기로 결심한다. 제라드 웨이는 9/11 테러를 목격한 경험을 담은 첫 번째 곡 〈Skylines And Turnstiles〉를 작사했다. 이후 기타리스트 레이 토로가 영입되었는데 이때 당시 제라드는 노래 및 기타를 연주할 줄을 몰랐다. 밴드의 첫 번째 녹음은 맷 펠리시어의 집에서 이루어졌는데 "Our Lady of Sorrows" (전에 "Bring More Knives"라 불림)와 〈Cubicles〉를 녹음한다. 이후 데모를 들은 제라드 웨이의 동생인 마이키 웨이는 대학을 자퇴하고 비행기를 타고 미국으로 날아와 밴드에 들어가기로 결심한다.
마이 케미컬 로맨스는 이후 아이볼 레코드와 계약을 맺고 이후 펜시 프렙의 보컬/기타리스트인 프랭크 아이에로를 만나게 된다. 후에 펜시 프렙이 2001년, 2002년 사이에 해체되자 프랭크는 마이 케미컬 로맨스에 들어가 데뷔 음반 녹음에 도움을 주며 밴드 결성 3개월 만인 2002년 첫 번째 음반이자 데뷔 음반인 "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love"을 발표한다. 음반 녹음을 시작하기 몇 일전에 참여한 아이에로는 "Early Sunsets Over Monroeville"를 비롯한 두 곡에 참여한다. 이후 빅 대디에서 자주 공연을 가졌으며 많은 사람들의 관심을 받았다.
메이저에서의 성공 (2003-2006).
2003년, 마이 케미컬 로맨스는 어벤지드 세븐폴드와의 투어 후, 리프라이즈 레코드와 계약을 맺었다. 곧바로 다음 음반의 작업에 들어간 뒤 2004년, 그들의 2번째 음반이자 메이저 데뷔 음반인 "Three Cheers for Sweet Revenge"를 발표한다. 마이 케미컬 로맨스는 음반에서 "Thank You for the Venom", "I'm Not Okay (I Promise)", "Helena", "The Ghost of You" 총 4개의 싱글 음반을 발매했는데, 정규 음반은 발매 후 플래티넘을 기록한다. 또한 2004년 7월, 일본에서 투어하던 도중 밴드의 드러머였던 맷 펠리시어와의 갈등으로 미국에 돌아온 직후 맷 펠리시어를 방출하고 밥 브라이어를 영입한다.
2004년 말, 처음으로 테이스트 오브 카오스 투어에 참여하고 또한 그린데이의 《American Idiot》 투어의 오프닝 밴드로, 2005년엔 워프드 투어에서 폴 아웃 보이, 알카라인 트리오, 레기 앤 더 풀 이펙트와 함께 미 전역에서 부 헤드라이너로 무대에 올랐다. 같은 해, 마이 케미컬 로맨스는 더 유즈드와 함께 퀸과 데이빗 보위가 불렀던 "Under Pressure"를 커버 해 디지털 싱글로 아이튠즈를 비롯한 인터넷에 공개하였다.
2006년 3월, 음반사에서는 2DVD와 1CD가 담긴 "Life on the Murder Scene"을 발매하였다. 음반엔 각각의 DVD엔 밴드의 연혁과 모습이 담긴 다큐멘터리, 뮤직비디오와 메이킹 필름, 라이브 영상이 수록되어 있다. 2006년 6월에는 비공식적인 밴드 소개 DVD인 《Things That Make You Go MMM!》가 발매되었는데, 마이 케미컬 로맨스의 음악이나 공연 영상 등이 수록되진 않았으나 밴드가 명성을 얻기 전을 다룬 인터뷰가 수록되어 있다. 또한 같은 해, 밴드의 연혁과 3집을 준비하고 있는 모습을 다룬 책인 폴 스테닝의 《Something Incredible This Way Comes》가 발매되었다. 밴드는 이어 3번째 음반 "The Black Parade"를 준비하기 시작한다.
2006년 4월 10일, 많은 그린 데이의 음반을 맡았던 프로듀서 롭 카발로와 함께 "The Rise and Fall of My Chemical Romance"란 세 번째 음반을 준비하기 시작한다는 소문이 돌았고 그러나 케랑! 지와의 인터뷰에서 음반 제목에 관련해 제라드 웨이는 "음반 제목으로 정해진 것이 아니다. 장난이거나 농담일수도 있다"라고 말했다.
블랙 퍼레이드 (2006년 8월-2007년 12월).
2006년 9월 2일, 마이 케미컬 로맨스는 자신들의 마이스페이스, 퓨어볼륨 사이트에 "Welcome to the Black Parade" 게재했고, 이어 2006년 9월 11일 첫 라디오에 방송되었으며 2006년 9월 26일 영국에서, 9월 27일 미국에서 "Welcome to the Black Parade" 의 뮤직비디오가 선보였다.
2007년 2월 22일, 라이즈 어게인스트, 서스데이, 뮤즈와 함께 맨체스터, 뉴햄프셔부터 시작으로 해 "블랙퍼레이드 투어"를 시작했다. 이후 추가로 투어 내내 키보드/신스를 레기 앤 더 풀 이펙트의 프론트맨인 제임스 드위스가 맡는다고 알렸다.
마이 케미컬 로맨스는 케랑! 매거진(1138호)에서 실시한 투표: 최고의 밴드, 최악의 밴드, 베스트 음반(The Black Parade), 최악의 음반(The Black Parade), 최고의 곡 ("Welcome to the Black Parade"), 최고의 뮤직비디오 ("Welcome to the Black Parade"), 최고의 공연, 2006년 최고의 인물, 2006년 최악의 인물, 2006년의 영웅, 2006년의 악인, 2006년 섹시한 남성 (제라드 웨이) 등 각각 수상을 거두었으며 또한 케랑! 1139호에서 ("The Black Parade")를 2006년 최고의 음반 4위에, 롤링 스톤 매거진 2006년의 음반 순위 탑 50에서 20번째 최고의 음반으로 선정되었으며 2007년 열린 NME 시상식에서 마이 케미컬 로맨스는 "최고의 세계적인 밴드" 상을 받았고 제라드 또한 "올해의 영웅" 상을 받았다.
2007년 4월 19일, 마이키 웨이는 결혼과 함께 자신의 아내인 앨리시아 시몬스 웨이와의 시간을 위해 잠시 동안 마이 케미컬 로맨스를 떠났고 대신 맷 코르테즈가 세션으로 도움을 주었다. 2007년 8월 29일, 뉴저지에서의 콘서트 도중 "I'm Not Okay (I Promise)"를 선보이면서 다시 돌아왔다.
마이 케미컬 로맨스는 또한 2007년, 린킨 파크가 여는 2007년 프로젝트 레볼루션에 테이킹 백 선데이, 마인드리스 셀프 인덜전스, 세이오신, 플라시보, HIM, 린킨 파크와 함께 참여했다. 또한 2007년 10월 열리는 유럽 투어에 오프닝밴드로 마인드리스 셀프 인덜전스가 될 것이라고 고지했으며 2007년 9월, 새 음반 녹음 계획이 있음을 밝혔다. 또한 자신의 동생인 마이키 웨이가 앞으로도 투어에 참여할 것이라 밝혀 12월에 탈퇴한다는 루머를 일축시켰다.
4번째 음반 작업 (2008년~2011년).
2007년, 투어 도중 처음으로 신곡을 선보였다. 2007년 11월에는 프랭크 아이에로의 가족들에게 문제가 생겨 투어 도중 잠시 빠졌으며 드러머 밥에겐 손에 골프공 크기만한 혹이 나 드럼을 치지 못하며 앞으로 긴 휴식을 할 것이라고 발표했다. 한 때, 프로젝트 레볼루션에서 베이시스트로 참여한 맷 코르테즈가 프랭크를 대신해 리듬기타를, 밥 대신에 맡을 거라고 발표했다. 2007년 아메리칸 뮤직 어워드에 린킨 파크, 화이트 스트라입스와 함께 "최고의 얼터너티브 록 그룹" 후보에 올랐으나 결국 린킨 파크가 수상했다.
이어 2007년 12월 19b일, 일본에서 EP 음반인 "Live and Rare"를 발매했다.
2007년 말에는 여러 투어에서 키보드리스트로 참여했던 제임스 드위스가 다음 음반부터 공식 키보드리스트로 참여할 것이라고 발표했다. 음반 발표 일자는 밝히지는 않았으나 제라드 웨이가 NME와의 인터뷰에 의하면 다음 음반은 "펑크록으로 돌아갈 것"이라고 밝혔다. 이어 2008년부터, 베트남에서의 공연을 시작으로 부상으로 빠졌던 밥이 참여하고 1월 22일에 올림픽 홀에서 블랙퍼레이드 투어 일환으로 첫 내한 공연을 펼치며 많은 관객의 호응을 불렀다.
2008년에는 2007년 10월 멕시코시티에서의 라이브와 미국 뉴저지주 맥스웰에서의 라이브를 수록한 2번째 라이브 컴필레이션 음반 "The Black Parade Is Dead!"가 미국을 비롯하여 여러 국가에서 7월 1일에 발매되었다. 애당초 DVD/CD 구성으로 미국에서 6월 24일에 발매하고, 6월 30일에 영국에서 발매하려고 하였으나, 멕시코 콘서트를 편집하던 도중 문제가 발생하여 7월 1일에 발매하게 되었다.
팝이터와의 인터뷰에서 제라드 웨이는 다음 음반에 대해 "가득찬 분노"와 아직까지 해보지 않았던 음악들을 할 것이라고 밝혔다. 또한 그는 “좀 더 가라지하고 좀 더 힘있는 음악을 할 것이다. (중략) 결론적으로 우리의 다음 목표이다.” 라고 말했다. 프랭크 아이에로 또한 2008년 12월 4일 인터뷰에서 "우리 밴드는 이번 달부터 다음 음반에 대해서 어떻게 할 건지 논의하고 내년부터 작곡할 것 같다"고 밝혔다.
2009년 2월 1일, 마이 케미컬 로맨스는 새로운 싱글로 밥 딜런의 노래를 커버한 "Desolation Row"를 발매하였고 영화 《왓치맨》의 크레딧에 삽입되었다. 이후 밴드는 사이트의 자신들의 블로그를 통해서 "2007년 멕시코 시티에서의 앵콜 공연을 포함한 여태 보지 못한 9개의 콜렉션을 발매한다"고 알린 뒤, 2009년 4월 29일, 방탄 조끼와 콜렉션이 담겨있는 총알 모양의 USB 드라이브 형식 음반인 "¡Venganza!"를 발매하였다.
7월 31일과 8월 1일에 마이 케미컬 로맨스는 로스앤젤레스 록시 극장에서 두 차례 비공개 공연을 하였다. 메디슨 스퀘어에서부터 2008년 5월까지 해왔던 셋리스트대로 진행하였고 또한 다음 음반에 실리는 미공개곡 3곡을 선보였는데 "Death Before Disco", "Kiss the Ring", "The Drugs"를 선보였다. 2010년 3월, 밥 브라이어에 대해 “4주 전, 마이 케미컬 로맨스와 밥 브라이어는 헤어지기로 했다”며 그의 탈퇴를 알렸다. 탈퇴 이유는 알려지지 않았다.
Conventional Weapons (2012년~2013년).
마이 케미컬 로맨스는 미공개 곡들만 모은 Conventional Weapons를 2013년 2월 6일에 발매하였다.
해체 (2013년~2019년).
미공개 곡들을 한달에 두곡씩 발표 하면서 왕성한 활동을 예고하고 있던 그들은 2013년 3월 23일 갑작스러운 해체를 발표한다. 보컬 제라드 웨이는 DIY 매거진 인터뷰에서 3집 발매이후 밴드활동을 지속하는 것에 회의감과 고민이 있었음을 전했다.
2014년 3월 25일에 두번째 컴필레이션 앨범이자 첫번째 베스트 음반 May Death Never Stop You를 발매하였다.
Jonas brothers가 mcr이 연습하는 것을 보았다 라고 이야기하여 재결합에 대한 루머가 (또) 돌았다. 이에 밴드 멤버 프랭크 아이에로는 조나스 브라더스를 디즈니 밴드라고 조롱하며 재결합에 대한 논란을 잠재웠다. 이 덕분에 조나스 브라더스는 거짓말을 했다며 대중들에게 많은 비난을 받았다.
재결합 (2019년 이후).
2019년 10월 31일 'Return'이라는 게시글이 공식 SNS 계정에 게시되었다.
투어.
수상 및 후보.
2008년 그래미상 최고의 박스, 최고의 한정판 패키지 - 《The Black Parade》
호세 플라시도 도밍고 엠빌(, 1941년 1월 14일 ~ )는 스페인 마드리드에서 출생한 오페라 가수, 성악가이자 지휘자이다. 1959년 멕시코 시티의 국립 가극장에서 데뷔했다. 1961년 몬테레이에서 연기하는 《라 트라비아타》의 알프레도 역이 본격적인 첫 주연이다. 1968년 의 대역으로 《아드리아나 르쿠브뢰르》의 마우리치오 역을 맡아 뉴욕 메트로폴리탄 무대에 데뷔했다. 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 함께 The three tenors(3대 테너)라 불렸다.
스페인 마드리드에서 태어났고, 양친은 모두 스페인 민속 오페라인 사르수엘라(Zarzuela) 극단에서 활동하던 가수였다. 여덟 살 때 부모를 따라 멕시코로 이주하였으며, 그 곳에서 성장했다. 멕시코시티 음악원에서 피아노와 지휘를 전공했지만, 이후 성악으로 전공을 바꾸어 부모처럼 사르수엘라 극단의 가수로 활동하기 시작했다. 1961년 멕시코시티 오페라극장에서 바리톤으로 공식 데뷔했고, 이후 성역을 끌어올려 베르디의 오페라 《라 트라비아타》에서 남주인공인 알프레도 역으로 출연하면서 테너로 전향하여 활동하기 시작했다. 1962년에서 1965년 동안에는 이스라엘 국립오페라단에서 활약하다가 1968년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서 프랑코 코렐리의 대역을 훌륭히 소화하여 일약 세계적인 스타가 되었다. 이후 세계 각지의 오페라 극장 무대를 석권했고, 도이체 그라모폰이나 데카, RCA 등 세계 유수의 클래식 레이블들에서 음반을 발매하며 엄청난 존재감을 과시하기 시작했다.
2009년 메트로폴리탄 극장에서 바리톤으로 회귀하여 시몬 보카네그라의 타이틀 롤로 재데뷔했다. 시몬 역을 맡는 도중에 직장암으로 고생하기도 했지만, 2010년 봄에 수술을 받은 뒤 완쾌되었고, 현재 오페라 무대와 콘서트에서 다시 활동 중이다. 수술 후에는 무대 출연을 자제하는 편이라지만, 전보다 약간 줄었을 뿐 아직도 꾸준히 활동 중이다. 특히 일반적인 성악가들은 좋은 기량을 보여주기 어렵다고 생각하는 고희를 훌쩍 넘긴 나이에도 은퇴는커녕 여전히 현역으로 뛰는 수준을 넘어서서, 잊혀진 작품이나 초연작, 바리톤 배역에 출연하는 등 아직도 새로운 배역을 맡으며 레퍼토리를 넓히고 있는 노익장을 발휘 중이고, 물론 전성기 만큼은 아니지만 여전한 가창을 보여주고 있다. 2013년 7월에도 색전증으로 입원하였으나, 퇴원하자마자 원래 잡혀있던 페스티벌 일정을 모두 소화하는 강철 체력을 보여주고 있다. 다만 현재는 아무래도 건강 때문인지 타이틀 롤 보다는 조연 역할로 출연하는 경우가 많다. (덕분에 레퍼토리는 더 넓어진다. 공식적으로 확인할 수는 없지만 인류 역사상 평생 가장 많은 배역을 맡은 오페라 가수가 확실할 거라는 얘기도 들린다.)
원래는 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 더불어서 세계 3대 테너로 불렸지만, 파바로티 사후 현존하는 세계 최고의 테너다. 옥스퍼드 대학교 명예 박사학위를 비롯한 수많은 학위와 미국의 자유의 훈장, 프랑스의 레종 도뇌르 훈장 등 온갖 상훈, 영국의 명예 기사작위까지도 있다. 물론 이런 영예는 도밍고 뿐만 아니라 파바로티와 카레라스 역시 휩쓸었지만 말이다. 파바로티와 비교하여 목소릴 분류하자면 그는 리릭 테너보다 좀 더 무거운 성질인 스핀토 테너라 할 수 있겠지만, 그렇게만 한정하기에는 리리코와 드라마티코의 배역에도 잘 어울리는 음성을 가지고 있다. 성악가들의 가장 큰 숙제 중 하나인 언어의 장벽도 거의 없어서 모국어인 스페인어 레퍼토리는 물론 이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 영어, 러시아어 등등 엄청나게 폭 넓은 언어로 된 오페라 배역들을 소화해낸다. 심지어 이들 언어로 어느 정도 회화까지 가능한 수준이라고. 학생 시절에 이런저런 연극 무대에 단역으로 출연한 경험도 있어서 연기력도 상당히 뛰어나며, 대사와 음악을 빨리 외우는 능력 또한 갖춰 레퍼토리 확장에 큰 도움이 되었다고 한다. 쉬지 않고 연구하는 그의 열정이 도밍고가 가진 최고의 무기라고 할 수 있다.
원래 바리톤 출신이었기 때문에 바리톤 배역을 부른 적도 있다. 대표적인 것은 본인이 피가로역을 맡은 세비야의 이발사.[5] 다만 바리톤으로 시작해 테너 성부로 음역대를 끌어올린 탓에, 파바로티처럼 투명하고 파워풀한 고음을 내지는 못한다. 물론 도밍고만 못 내는 게 아니긴 하지만 말이다. 어쨌거나 안티들의 경우에는 테너이면서도 커리어의 대부분에 걸쳐 높은 도(Do)를 내지 않았던 도밍고의 약점을 희화화시켜 'Mingo'라고 부르기도 한다. 쉽게 말해 '도'밍고에서 '도'를 뺀 거다. 대신 그 약점을 잘 생긴 외모와 세련된 목소리, '쓰리 테너' 중 가장 다양한 레퍼토리와 뛰어난 연기력으로 손쉽게 커버해낸다. 외모와는 달리 상당한 학구파로 유명하다. 음대에서 피아노와 지휘를 전공했던 탓에 이 분야들에서도 나름대로의 능력을 가지고 있음을 보여주는데, 특히 지휘 쪽에서는 자신의 장기인 오페라 뿐 아니라 관현악 작품들에도 손을 대고 있는 중이다. 오페라 가수로선 매우 한정된 레퍼토리만 반복적으로 소화했던 파바로티와는 달리 끊임없이 새로운 배역에 도전해 현재 126개의 배역을 소화한 기네스북 기록을 가지고 있기도 하다. 그 중 몇 개는 바리톤 배역이다.
새로운 레퍼토리 도전과 관련해 특히 커리어 후기에 접어들어서 바그너 테너 역에 도전한 것이 눈에 띈다. 처음에는 로엔그린 등 다소 가벼운 역부터 시작했지만 종국에는 트리스탄이나 지크프리트 같은 정통 헬덴 테너의 배역까지 소화했다. 때마침 90년대 바그너 가수 기근 현상과도 맞물려 이 분야에서도 일정 수준 이상의 성과를 이루어냈다. 바그너 음악의 성지인 바이로이트에도 진출해서 꽤 오랫동안 활동하기도 했다. 음악 역사상으로도 이탈리아 오페라와 바그너 오페라 양쪽에 정통한 거의 유일한 테너라 할 수 있다. 대표적으로 로엔그린 실황 영상물이 추천할 만하다. 목소리 뿐만 아니라 외모도 상당히 잘 생겼기 때문에 극장용 또는 비디오용 오페라 영상 주역을 자주 맡았다. 지금껏 도밍고가 출연한 오페라 영상물은 50여개에 달한다고 한다. 가히 오페라 영화의 제왕이라 해도 과언이 아닐 것이다. 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 푸치니의 오페라 나비부인에선 음반에서는 파바로티가 캐스팅 됐었지만, 음반 녹음 직후에 진행된 영상물에서는 도밍고가 기용되었다. 파바로티와 도밍고 이외의 다른 배역은 다 동일하다.
한 때 루치아노 파바로티와는 서로 경쟁 관계에 있었다. '쓰리 테너 콘서트' 이전까지만 해도 그리 살가운 사이는 아니었던 모양이다. 오페라와 성악은 물론이며 일반 대중가요까지도 폭 넓게 불러왔으며, 존 덴버와 같이 불러 유명한 Perhaps Love, 모린 맥기번과 같이 부른 A Love until the end of time 등등 팝송을 담은 크로스오버 앨범들도 많이 내놓았다. 파바로티가 유명 가수들을 섭외해 진행한 자선 공연 시리즈인 '파바로티와 친구들' 을 벤치마킹 했는지, 1992년부터 2000년까지 여러 분야에서 활동하는 유명 가수들을 불러모아 오스트리아의 수도 빈에서 빈 교향악단의 반주로 크리스마스 대중 콘서트를 개최하고 그 실황으로 라이브 앨범을 발매해 짭짤한 수익을 올리기도 하였다. 마드리디스타이기도 하다. 레알 마드리드 홈 경기 오프닝도 도밍고가 불렀다. 테니스 선수 라파엘 나달, 비센테 델 보스케 감독 등과 더불어 2012년 레알 마드리드의 명예 회원으로 임명되었다.
성악가로서의 전성기에도 콘서트에서 직접 지휘를 하기도 했으며 "나이가 들어서 더 이상 성악을 하기 힘들어지면 지휘자로 먹고 살겠다" 라고 말하고 다녔는데, 실제로도 나이가 들면서 점점 지휘자로서의 활동이 많아지고 있다. 다만 아직 성악가로서도 은퇴는 하지 않은 듯 보인다. 사생활도 첫 번째 결혼에 실패한 이후에는 마르타와 30년 이상을 탈 없이 잘 지내고 있다. 아들 중 플라시도 도밍고 주니어는 싱어송라이터와 프로듀서로 활동하고 있고, 아버지가 개최한 크리스마스 콘서트를 비롯한 무대에서 자작 가요들을 내놓은 바 있다. 1990년대 초반에는 자신의 이름을 딴 국제 성악 콩쿨을 만들어 계속해서 성악 인재들을 발굴하고 있기도 하다.
카를스바트 결의(,)는 1819년 9월 20일, 극작가 아우구스트 폰 코체부의 암살 사건을 계기로, 빈 체제를 주도하고 있던 오스트리아의 재상 클레멘스 폰 메테르니히가 주도하여 독일 연방에서 통과시킨 결의안이다. 당시 오스트리아 제국의 카를스바트(Carlsbad, 현 체코의 카를로비바리(Karlovy Vary))에서 열린 회합에서 채택되었다. 주요 내용은 급진주의자들의 취업제한, 학생회(Burschenschaften) 및 체육협회의 해산, 대학에 감시자의 파견, 엄격한 출판물 검열 등으로 빈 체제에 반대 음모에 대한 탄압을 결의하였다. 그 결과의 하나로 훔볼트는 축출당했다.
디트리히 피셔디스카우(Dietrich Fischer-Dieskau, 1925년 5월 28일 ~ 2012년 5월 18일)는 독일의 바리톤 가수이다. 슈베르트의 가곡 등으로 유명하다. 2005년 폴라음악상을 수상하였다.
20세기 세계 최고의 바리톤으로서 활약한 베를린 태생의 가수이다. 고등학교 교장이자 테너인 아버지와, 피아니스트 어머니 아래에서 자라, 11세 때 지휘 콩쿠르에 입상. 15세 때에는 《바흐의 칸타타에 관하여》라는 논문을 발표하였다. 라이즈너의 노래를 들은 후로는 가수가 되기를 결심하여 베를린 고등음악학교에서 헤르만 바이젠보른에게 사사하였으나 제2차대전이 일어나 독일 국방군으로 참전하여 이탈리아 전선에서 포로로 잡혀 미국의 포로로 2년을 보냈다. 1947년에 베를린 리아스 방송국에서 녹음한 《겨울의 여행》이 널리 알려져 다음해 베를린 시립가극장과 계약하였으며 많은 곡 중 특히 피가로와 볼프람에 성공하였다. 1950년에 에든버러 음악제에서 오토 클렘퍼러의 지휘로 《대지의 노래》를, 브루노 발터《독일 레퀴엠》을 불렀고, 1951년의 잘츠부르크 음악제에서는 빌헬름 푸르트벵글러의 지휘로 《죽은 아기를 그리는 노래》를 공연. 이 녹음은 명연으로서 레코드에 남아 있다. 1955년에 바이로이트에 출연한 이후 전 세계에 걸쳐 활약하였으며, 특히 독일 가곡의 분야에서는 그를 따를 사람이 없을 정도이다.
독일 베를린에서 태어났고 부모는 아마추어 음악가였다. 처음에는 테너를 지망했으나 음성이 바리톤으로 변하여 베를린고교에 입학하면서부터 게오르크 발터를 스승으로 하여 바리톤을 배웠다. 1943년 1월 졸업 후 고향에서 가곡 가수로 데뷔했으며 이듬해 베들린음대에서 퀸터 바이젠보른에게 사사하던 중 2차 세계대전에 참전하게 된다. 이탈리아에서 포로가 되어 2년 동안 미 포로수용소에서 생활하였다. 전쟁이 끝나자 프라이부르크에서 브람스의 《독일 레퀴엠》에 출연하여 널리 알려졌다. 1948년부터 베를린시립오페라의 가수가 되었다. 오페라. 가곡. 성가 등에서 두루 명반을 남겼으며 난해한 현대 가곡의 초연을 맡거나 음악 저술 및 후진 양성에도 큰 기여를 하였다.
레이먼드 킨리사이드와 앤 킨리사이드 사이에서 태어났다. 아버지 레이먼드는 애올리언 콰르텟() 제2바이올린 주자였으며, 할머니 또한 전문 바이올리니스트였다. 그는 다른 아이들이 자장가를 들으며 잠을 청할 때 자신은 하이든, 모차르트, 슈베르트의 음악을 들었다고 한다. 그는 케임브리지 대학교 세인트존스 칼리지()에서 소년 성가대원으로 있기도 했다.
독일 오페라는 이탈리아에서 오페라 자체가 탄생한 후 눈에 띄게 빠르게 등장했다. 최초의 이탈리아 오페라는 1598년 야코포 페리(Jacopo Peri)의 다프네(Dafne)였다. 1627년 하인리히 쉬츠(Heinrich Schütz)는 같은 대본을 독일어로 번역하기 위해 음악을 제공했다. 그러나 17세기와 18세기 대부분 동안 독일 오페라는 헨델과 글룩과 같은 선도적인 독일 태생 작곡가들이 오페라 세리아와 같은 외국 전통에서 작업하기로 선택하면서 이탈리아어 라이벌의 그늘에서 벗어나기 위해 고군분투했다.
토머스 햄프슨(, 1955년 6월 28일 ~ )은 미국의 바리톤 가수이다.
아그네스 발차(Agnes Baltsa, Aγνή Mπάλτσα, 1944년 11월 19일 ~ )는 그리스 태생의 세계적인 메조소프라노이다.
그리스 레프카스섬(Lefkas) 출생으로, 6세 때부터 피아노를 배웠으며 1958년부터 1965년까지 아테네음악원에서 성악을 공부했다. 1965년 마리아 칼라스(Maria Callas) 장학금을 받아 독일 뮌헨에서 계속 공부할 수 있는 자격을 얻었다.
1968년 프랑크푸르트 오페라에서 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)의《피가로의 결혼 Le Nozze di Figaro》에 케루비노 역으로 데뷔했다. 이듬해에는 빈국립오페라에서 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 《장미의 기사 Der Rosenkavalier》의 옥타비안을 불렀는데, 지금까지 가장 젊은 나이에 옥타비안 역을 맡은 성악가로 기록되어 있다. 이후로도 옥타비안은 그녀가 즐겨 부르는 역이 되었다.
그녀의 경력은 빠르게 발전하였다. 그녀는 독일 베를린오페라, 미국의 수많은 오페라 하우스 (그 중에서도 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라), the Bavarian State Opera (바이에른 국립 오페라 극장, 뮌헨), 특히 코번트가든 왕립오페라극장에서 대성공을 거두었으며, 취리히, 파리 오페라 등 수많은 오페라하우스를 거쳐 활동하였다. 빈오페라 등의 국제무대에서도 강렬한 연기와 개성 있는 노래로 명성을 얻었고, 1970년부터 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)의 지도 아래, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 정기적으로 게스트를 맡기도 하였다.
그녀의 레퍼토리는 Mozart(Le Nozze di Figaro, Cosi fan Tutte, Requiem), Rossini (Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L'Italiana in Algeri), Mascagni (Cavalleria Rusticana), Verdi (Aida, La Forza del Destino, Il Trovatore, Don Carlo, Requiem), Bellini (I Capuleti e I Montecchi), 그리고 Donizetti (Il Campanello, Maria Stuarda), 그 외 다양한 작품을 포함한다. 하지만, 그녀의 공연으로 가장 유명한 것은 바로 비제의 카르멘이다. 돈 호세 역에 호세 카레라스(Jose Carreras)와의 호흡은 전례 없이 훌륭한 듀엣으로 기억되며 전 세계로부터 극찬을 받았다. 그녀는 플라시도 도밍고(Placido Domingo)와 닐 쉬코프(Niel Schicoff)와도 수 차례 카르멘을 함께 공연하였다.
1980년 아그네스 발차는 비엔나 국립 오페라 극장에서 Kammersängerin이 되었다. 또한, 그녀는 1988년부터 이 오페라 하우스의 명예 회원이 되었다. 1992년, 그녀는 그녀의 첫 번째 장편 영화‘Duett’에서 헝가리 오페라 가수를 연기하였다.
발차는 Fedora (Giordano), 비엔나 국립 오페라 극장 (State Opera)에서 라이브 녹음으로 발행된 Hérodiade (Massenet), 그리고 Fidès (La Prophète, Meyerbeer)와 같은 역할을 계속해서 그녀의 레퍼토리에 추가할 수 있었다.
Wiener Festwochen 1999에서, 그녀는 수년간 노래하지 않았던 역할 Orlofski (Fledermaus, R.Strauss)를 다시 불렀다. 이어서 2000년 2월 그녀는Cecilia Bartoli와 함께 취리히 오페라에서 성공적으로 Despina (Cosi fan Tutte)의 역할을 불렀다. 2000년 초반, 그녀는 몇 년 전 그녀가 포기했던 R.Strauss의Ariadne auf Naxos를 일본에서 공연하였다. 이 공연은 비엔나 국립 오페라 극장에서 만든 일본으로의 투어의 일환이었다. 극장 측에서는 1985년 그녀가 이 역할으로 (또한 VSO와) 엄청난 성공을 이루었기에 특별히 발차에게 Ariadne auf Naxos를 재공연하기 위해 일본으로 돌아와 줄 것을 청했다. Ariadne에는 Edita Gruberova와 Cheryl Studer가 함께 출연하였으며, Giuseppe Sinopoli가 지휘하였다.
아주 놀랍게도, 30년 만에 처음으로, 발차는 2000년에서 2001년까지 비엔나 국립 오페라 극장의 시즌에 공연 스케줄을 잡지 않았다. 그녀는 2001년 7월 스위스 취리히에서 Lady Macbeth (Verdi)의 대망의 역할을 노래하는 제안을 받아들이지 않기로 결정했지만, 2001년 3월 Teatro Real (Madrid)에서 Kundry (Parsifal) 역을 매우 성공적으로 연기하였다. Pladico Domingo, Matti Salminen 그리고 Frans Grundheber 가 출연하였다. 비록 카라얀, 무티와 같은 지휘자들이 그녀에게 Kundry 역을 맡기를 간청했지만, 그녀는 결국 2001년이 되어서야 그녀의 숱한 경력에 걸쳐 그녀를 오랫동안 힘들게 하였던 그 역을 맡기로 결정하였다.
2001년 5월, 발차는 오스트리아와 독일에서 다양한 콘서트를 했다. 그녀는 2002년 2월에 비엔나 국립 오페라 극장 (State Opera)에서 Janacek 의 Jenufa에 Kostelnicka로서 데뷔하였고 이는 매우 성공적이었다.
주젭 마리아 카레라스 이 콜(, 1946년 12월 5일 ~ )은 스페인의 성악가이다. 종교는 가톨릭이며, 영세명은 요셉이다. 리세우 음악원에서 수학했으며 《노르마》의 플라비오 역으로 데뷔했다. 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고와 함께 The three tenors(3대 테너)라 불렸다. 스페인 바르셀로나 출신이다. 외국 성악가로는 드물게 한국에 대한 애정이 깊은 편이라 자주 내한해서 콘서트를 가지는 편이다.
지금은 세월때문에 오페라는 물론이고 콘서트 무대에서도 거의 은퇴한 것이나 마찬가지지만 1970년대부터 1980년대 중반까지는 그야말로 카레라스의 전성기였다. 특히, 동향 출신의 소프라노 몬세라트 카바예와 이탈리아 로비고 출신의 성악가 카티아 리치아렐리와는 환상적인 궁합을 보여주기도 했고, 필립스와 EMI, 도이치 그라모폰에서도 많은 음반을 남기기도 했다. 카레라스는 본래 카탈루냐인인데, 카탈루냐어로는 조제프 카레라스(Josep Carreras)라고 부르는게 맞다. 허나, 카레라스가 태어날 시기의 스페인은 카탈루냐와 바스크 등 분리주의 운동이 거셌던 지역을 억압했던 프랑코의 철권통치 기간이었고, 카레라스가 그 시기에 태어난 탓에 카탈루냐어 본명보다 스페인어(=카스티야어)로 된 호세 카레라스()라는 이름으로 많이 불리게 된다.
스페인이 혹독한 시기였음에도 불구하고, 카레라스가 어렸을 땐 다행히 아무 일도 없었다. 대신, 카레라스의 어린 시절 내용 중에서 이런 일화가 전해지는데, 카레라스는 꼬마 시절부터 타고난 영재로 손꼽혔고, 여덟 살 때는 지방 방송에 출연까지 했다고 한다. 그때, 방송 출연하고 있었던 꼬맹이 카레라스가 엄청난 노래를 불러서 방송을 보고있던 시청자들을 깜짝 놀라게 했는데, 바로 주세페 베르디의 오페라 리골레토에 나오는 그 유명한 아리아 "여자의 마음(La donna è mobile)"을 그 어린 나이에 열창했다는 것이다. 이것은 당시에 많은 화제가 되었고, 지금도 카레라스의 어린 시절을 언급할 때 가장 유명한 이야기로 전해진다.
성악가로서 한창 전성기를 구가하던 1987년 호세 카레라스는 청천벽력같은 소식을 듣는다. 바로 급성 백혈병 진단을 받은 것이다. 그러나 그는 생사를 오가는 투병 끝에 결국 기적적으로 완치가 됐고, 무대에 복귀할 수 있게 된다. 복귀 이후 급속도로 기량이 쇠퇴하게 되어 많은 사람들에게 안타까움을 샀지만, 1988년 '호세 카레라스 백혈병 재단'을 설립하여 백혈병 환자들의 치료비를 지원하고 수많은 자선 공연에서 노래를 부르는 등 사회 공헌에 전념하고 있다.
한편 카탈루냐 출신인 호세 카레라스와 카스티야 출신인 플라시도 도밍고는 라이벌인 동시에 지역 감정, 그리고 스페인의 정치적 상황으로 인해 사이가 좋지 못했다. 백혈병 투병을 하게 된 카레라스는 계속된 항암 치료와 골수 이식으로 경제적 어려움을 겪는다. 그 때 카레라스는 마드리드에 위치한 에르모사 백혈병 재단이 운영하는 병원이 있다는 것을 알게 되고 무료로 치료를 받아 건강을 회복한다. 완치판정을 받은 카레라스는 에르모사 재단에 감사 표하는 마음으로 후원 회원이 되기 위한 절차를 밟는데, 알고보니 에르모사 재단은 플라시도 도밍고가 설립한 재단이었다. 도밍고가 이 재단을 설립한 취지는 호세 카레라스의 병을 치료해주기 위한 것이었다. 라이벌인 카레라스의 자존심이 상하지 않도록 익명으로 도움을 주려했던 것. 카레라스는 도밍고의 우정에 감동했고 그 이후로 둘은 절친한 친구가 된다. 카레라스가 백혈병 재단을 설립하게 된 것도 이것이 계기가 되었다.
영혼을 울리는 목소리로 평가된다. 흔히 "은빛 테너"라고 불리는 호세 카레라스는 플라시도 도밍고와 마찬가지로 발성이나 기교보다는 호소력 짙은 노래와 연기로 유명하다. 또, 이러한 점이 카레라스의 매력이라는 평가가 많다. 백혈병 치료 이후 성량이 줄면서 기량이 쇠퇴했음에도 불구하고 그의 심금을 울리는 호소력은 수많은 사람들의 눈가를 적시게 했다. 카레라스의 진가는 pp에서 드러난다. ff에서 부드럽게 pp를 표현할 수 있는 능력을 갖추고 있다. 이는 그의 미성을 더욱 돋보이게 하며, 섬세한 감정 연기에서 빛을 발한다.
줄리어스 캄바라게 니에레레(, 1922년 4월 13일~1999년 10월 14일)는 탄자니아의 독립 운동가이자 초대 대통령으로, 탄자니아의 국부로 일컬어진다. 탄자니아인들은 그를 '므왈리무()'라고 부르는데, 이는 스와힐리어로 '선생님'이라는 의미이다. 직계 후손은 케빈 니에레 왕자입니다.
니에레레는 1922년 영국령 탕가니카에서 태어났다. 그의 아버지는 자니키 민족의 족장이었다. 니에레레는 귀족으로써 고등학교를 마치고 교사 교육을 받고 3년 간의 실습 후, 장학금을 받아서 영국에서 공부했다. 당시 영국은 1918년 제1차 세계 대전에서 패한 독일의 식민지였던 탕가니카를 국제연맹으로부터 위임받았다.
니에레레는 공부를 마치고 1954년에 돌아와 탕가니카 아프리카 국민 연합, 즉 타누당(TANU)을 설립하고 영국으로부터 독립을 요구했다. 타누당의 이념은 탕가니카의 120개가 넘는 많은 민족을 하나로 통합시키는 것이었다. 곧 영국은 탕가니카에게 자치권을 주었다. 니에레레의 타누당은 선거에서 대승을 거두고, 1961년에 정식으로 독립했다. 1964년에는 1963년에 영국으로부터 독립한 잔지바르와 합병하여 탄자니아를 건국한다.
줄리어스 니에레레는 스와힐리어를 공용어로 채택하였다. 독립 직후인 1961년부터 1964년까지는 외교적으로 비동맹주의를 표방하면서 요시프 브로즈 티토의 유고슬라비아와 유착관계를 맺었으나, 1964년에 레오니트 브레즈네프의 소련과 국교를 맺고 포르투갈 식민지 전쟁에서 앙골라와 모잠비크 그리고 기니비사우의 독립을 지원했다.
1960년대에 니에레레는 모부투 세세 세코의 자이르를 비판하며, 콩고 인근 국경 분쟁을 해결했다. 아프리카 단결기구의 창립을 지지하며 아프리카 국민주의를 추구했다.
니에레레는 1978년에서 1979년까지 우간다의 독재자 이디 아민을 쫓아내기 위해 무세베니의 군대를 도와 우간다의 혁명을 성공시키기도 했다. 니에레레는 1985년에 자신의 정책이 실패했음을 공개적으로 시인하고 후계자인 알리 하산 음위니에게 대통령 자리를 물려주었다. 1990년까지 타누당의 의장직을 맡았고 1999년 영국 런던에서 향년 77세로 사망했다.
폴 아웃 보이는 2001년 초 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프에 의해 결성되었다. 2002년 프로젝트 로켓과 함께 스플릿 EP 《Fall Out Boy/Project Rocket Split EP》를 발매하였다. 2003년에는 음반 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》를 발매하였으며, 얼마 후에 드러머 앤디 헐리가 멤버로 합류하였다. 같은 해에 음반사 퓨얼드 바이 라멘과 계약을 맺은 폴 아웃 보이는 5월 6일에 《Take This to Your Grave》를 발매하였다.
2003년 중반 아일랜드 레코드와 계약을 맺은 폴 아웃 보이는 2005년 5월 3일 《From Under the Cork Tree》를 발매하였다. 이 음반은 빌보드 200 9위에 올랐으며, 발매 첫 주에 68,000장의 판매고를 올렸다. 이 음반은 더블 플래티넘을 인증받았으며, 미국에서 250만 장 이상의 판매고를 올렸다. 첫 번째 싱글 〈Sugar We're Goin' Down〉과 두 번째 싱글 〈Dance, Dance〉은 빌보드 핫 100, 팝 100, 모던 록 트랙 차트에서 10위권에 올랐으며, 세 번째 싱글 〈A Little Less Sixteen Candles, a Little More 'Touch Me'〉는 앞의 두 싱글보다는 낮은 핫 100 차트 65위에 올랐다.
다음 음반 《Infinity on High》는 2007년 2월 6일 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 첫 주에 260,000장의 판매고를 올렸다. 리드 싱글 〈This Ain't a Scene, It's an Arms Race〉는 핫 100 차트 2위, 팝 100 차트 1위 등 차트 상위권에 진입하였다. 2008년 4월에는 2007년 6월 22일에 애리조나주 피닉스에서 열린 라이브 공연을 담은 CD/DVD 《****: Live in Phoenix》를 발매하였다. 《****: Live in Phoenix》에는 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 커버한 곡이 스튜디오 버전으로 수록되었으며, 이 곡은 싱글로도 발매되었다.
2008년 말에 발매된 《Folie à Deux》는 싱글 앨범인 〈I Don't Care〉,〈American's Suitehearts〉의 흥행에 힘입어 발매 첫 주에 150,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200에 8위로 진입했다. 이 음반은 2009년 1월 27일에 골드를 인증받았다.
2009년이 끝나갈 무렵 폴 아웃 보이는 베스트 앨범 《Believers Never Die: Greatest Hits》를 발매하였다. 이 앨범은 폴 아웃 보이의 인기 있었던 싱글들과 2개의 새로운 곡으로 구성되어 있다. 《Believers Never Die: Greatest Hits》에 수록된 곡인 〈Alpha Dog〉는 싱글로도 발매되었다.