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2023년 7월에 아산공장에서 쏘나타 뉴 라이즈 택시가 단산된 직후 현대자동차는 당초에는 별도의 LPG 택시 전용 모델을 개발하겠다고 발표했으나, 2023년 말에 중국 베이징현대에서 쏘나타 택시를 생산해서 대한민국으로 역수입하겠다고 발표했다. 그러자 현대자동차 노조에서 단체협약을 위반했다고 반발해 논란이 일었다. 이후 노조의 양보로 수입이 확정됐고, 환경부 인증을 마친 후 현대자동차는 베이징현대에서 택시를 생산하여 2024년 4월 4일에 8세대 쏘나타 택시를 정식으로 출시했다. 모델 서브 코드명은 DT23이며, 출고 때 지급하는 용품 박스에도 DT23이라고 명기되어 있다.
중국형 디 엣지의 차대(DN8C)를 기반으로 하기 때문에 기존 대한민국형 쏘나타와 달리 차량 전장 및 휠베이스가 조금 더 길며, 후면 테일램프 배치도 기존 대한민국용 디 엣지와 약간 다르다. 또한 일부 부품은 대한민국용과 다르다. LPG 봄베는 도넛형을 적용했으며, 패들 시프트도 기본으로 장착된다. 모빌리티 단일 사양만 나오며, 앞좌석 통풍 시트와 안전장치 패키지(전방 충돌방지 보조, 스마트 크루즈 컨트롤, 후측방 충돌 경고, 후측방 충돌방지 보조, 후방 교차 충돌방지 보조, 안전 하차 보조) 2가지만 옵션으로 설정했다. 전자식 주차 브레이크(EPB)와 오토홀드가 기본으로 장착되고, 컬럼식 6단 자동변속기도 적용한다. 기존 누우 2.0리터 LPG 엔진을 이용하지만, 앞 세대의 후기형인 뉴 라이즈보다 5마력 디튠된 146마력으로 세팅했다.
2024년 4월 4번째 주부터 본격적으로 차량 인도를 시작했다.
아산공장에서 단산된 후에도 택시 업계에서는 그랜저나 K8 등의 준대형급 택시가 부담스럽고 아이오닉 5나 아이오닉 6 등의 전기자동차들은 급발진 및 충전 문제가 불거졌던 이유로 쏘나타 택시의 재출시를 요구해 왔다. 이 때문에 그랜저나 K8을 발주하지 않고 쏘나타 택시의 재출시를 계속 기다려 왔던 업자 및 택시회사들이 많아서, 중국 생산이라는 약점에도 불구하고 출시 초기에는 대기 수요가 꽤 발생했다. 이후 기아에서 K5의 LPG 렌터카 사양을 택시 업계에 개방하는 방식으로 판매하기로 함에 따라, DN8C 택시의 대기 수요는 다소 분산됐다.
2025 쏘나타 택시 (2025년 3월 ~ 현재).
2025년 3월 25일에 연식 변경 모델 2025 쏘나타 택시를 출시했다. 차량 관리 및 정비 편의성을 개선해 방오·방수 효과가 좋은 프로텍션 카매트 및 카페트, 엔진오일·필터 교체용 정비 홀, 하이브리드 타입 와이퍼 등이 적용됐다.
기존 별도 기기들로 운영되었던 카카오 T 택시 기사용 앱, TMAP 내비게이션, 어플리케이션식 택시 미터, 운행기록계 등의 기능을 차량 내 12.3인치 디스플레이에 통합한 택시 통합 단말기를 탑재했으며, 스티어링 휠 버튼과 카카오 T 택시 기사용 앱의 배차 기능을 연동해 호출 수락 시 자동으로 카카오내비 길 안내가 제공되도록 적용됐다. 기본 내비게이션은 택시 운전자 선호도를 고려해 TMAP이 적용됐으며, 현대자동차 최초로 광고 기반 무료 스트리밍 TV 서비스인 현대 TV 플러스(Hyundai TV+)가 탑재됐다. 현대 TV 플러스는 실시간 뉴스 채널 및 여러 콘텐츠를 무료로 시청할 수 있는 서비스다.
판매 가격은 2,595만 원부터 시작하며, 플랫폼 운송 사업자 및 영업용 택시 사업자 전용으로 판매된다.
미디어 속의 쏘나타.
주로 배역의 자가용 차량이나 경찰차, 택시로 자주 등장하며, 특히 3세대 이후로 출시되는 모델들은 드라마나 영화에서 자주 구르고 터지고 추격 장면을 역할로 자주 등장한다.
서예(書藝(), 붓글씨)는 붓으로 글씨를 쓰는 예술을 말한다.
서예(붓글씨)란 장르는, 중국에서부터 발생한 예술형식의 하나로써, 한국 및 일본 등에 전래되어 한자뿐만 아니라 해당 나라의 글씨체(한글, 가나)를 예술적으로 종이 위에 표현하는 기술적 측면을 넘어서, 정신수양의 수단으로(예컨대 문인화 같은 장르) 인정받고 있다. 이런 측면에서 서도(書道)라고도 한다.
표의문자인 한자를 문자와 글씨로 일단 구별한다면 문자는 언어의 부호로서 그 목적이 어느 사건을 기록하는 것이고, 서(書)는 그 문자의 표현에 있어서 미의식의 활동을 보기 위한 글씨로서 아름다운 면에 속하는 것이다. 그러나 서는 어디까지나 문자를 떠나 또는 붓을 떠나서 존재할 수는 없을 것이다. 그 글씨를 쓰는 용구로서 붓의 성격은 변화하여도 아름답게 쓰지 않으면 안 된다. 그러나 펜으로 쓴 글씨, 또는 등사·인쇄로 된 문자는 서예가 아니다. 그 아무리 어디까지나 사람의 손에 의해서 쓰여진 것이 아니면 안 된다.
서예의 미의식.
서예가가 쓴 글씨가 타인에게는 읽지 못하는 제멋대로의 자의적인 자태일지 모르나 그 서예가에게는 읽는 문자로서 미의식 표현의 서사인 것이다. 서의 조형적 요소로서 형태와 선질(線質) 따위는 별개의 것이 아니고 표현에 있어서 깊은 관련이 있다. 그 형태는 서체(書體) 또는 서풍(書風)에 의한 정도로서 제약을 받는 것이고, 서의 선질은 서예가의 주관을 어느 정도 자유로이 표현할 수 있다. 그런 뜻에서 서예는 선의 예술이다. 그래서 서의 선은 회화의 선과 같이 어느 물체의 형상을 표현하는 윤곽선이 아니고 비구상적인 선이다. 물론 사출(寫出)된 선에 의해서 문자의 자형(字形)이 표시되나 그것이 서선(書線)의 본질은 아니다. 서선은 부호로서 읽는 형(形)의 선이 아니고 내용 있는 선, 미의 선, 인간의 생명이 통하는 선이다. 이는 구상성을 떠난 선으로 붓의 압력과 속도로서 사출된 서예가를 상징하는 선이다. 즉 물체의 형태 또는 대상의 연관성을 그리는 선이 아니고, 인간성과 연관성이 깊은 선이다. 옛날부터 현재까지 서를 심화(心畵, 마음을 나타내는 그림)라고 한 것은 이 특질 있는 선질 표현의 기초가 되어 있기 때문이다. 그리하여 서의 형태미 이상으로 서의 본질을 형성하고 있다.
서예의 근본정신.
서예의 심오한 뜻은 기법의 연습만으로 되는 것이 아니고 기법과 병행해서 정신수련을 중요시한다. 중국에서 서는 육예(六藝), 즉 예(禮)·악(樂)·사(射)·어(御)·서(書)·수(數) 중의 일부분으로 인간의 선행 수련이다. 고상한 사군자 수업의 도(道)로서 많은 위인들이 생애를 바쳐서 서로 이어서 발전시켜 왔다. 서예는 실용적인 요구와 서예적 만족에만 그치는 것이 아니라 참다운 인간의 영원성을 추구하는 도(道)로서 철학적으로 종교적으로 열렬히 요구되어 있다. 그래서 서예의 근본정신이 동양 일반의 예도(藝道)에 통하는 자연관을 기조로 한 것이다. 서의 표현 내용은 그 서의 소재·어구(語句) 시문(詩文)·문학적인 요소를 의미하고 있으나 독립된 시각성 예술로 향상되는 한, 서의 내용은 소재로서 문자보다 그 작품에 포함된 서미(書美)의 문제점이 생긴다. 즉 하나의 완성된 작품에는 전체를 구성하는 문자의 대소(크고 작음)·포치(布置, 넓게 늘어놓음), 먹의 윤갈(潤渴, 윤택하고 마름), 낙관(落款)의 위치 즉 장법(章法, 經營位置, 화면을 살리기 위한 배치법)이 중요하다.
그 작품에 구성된 문자의 형태미로서 동양문자는 회화문자에서 발달된 상형문자며 표의문자다. 한글은 표음문자로서 한 자 한 구를 형태미로 응물상형(應物象形, 물체의 모양이나 특성을 잘 알아 표현하는 것) 결합체로 표현한다. 유럽인도 상형문자로서 인간 본질을 순화시키는 서예정신을 배울 수 있다.
고려의 서예.
고려시대의 서예는 신라시대와같이 구양순(歐陽詢)의 이른바 구법(歐法)이 주류를 이루어 규각(圭角)이 있으면서 정제준경(整齊遵勁)한 서체이며 이러한 특색있는 서체가 비문, 사경에 사용하면서 한편 판각에서는 변화된 서체를 이루어 대장경(大藏經)에서 볼 수 있는 독특한 고려체(高麗體)를 이룬다. 말기의 사경에는 당사경체(唐寫經體)의 여운을 가진 예도 있고 후에 조선시대의 서체가 되는 원(元)의 조맹부체도 있다.
조선의 서체.
조선시대의 서체(書體)는 안진경체(顔眞卿體)의 고려와는 달리 왕희지(王羲之)에서 출발하는 원나라 말기의 조맹부의 서체로서 시종하였는데 조맹부의 규각(圭角)이 없는 세련된 서체는 명나라 초기의 문인 학자들 사이에 유행하여 이른바, 한림원체(翰林院體)라 하여 판본(板本)에도 널리 사용되었다. 이것은 조선에도 자극을 주어 세종 때에 간행된 훈민정음, 삼강행실도 등의 서적은 명초의 서체와 사경(寫經)에서 느낄 수 있듯이 힘이 들어 있었는데, 초기의 서예를 대표하는 서예가는 안평대군(安平大君)으로서 그의 서풍은 조법(趙法)을 잘 체득하여 그 연미(軟美)하고 넉넉한 품(品)이 당시에 따를 이가 없어 조정에서도 높이 평가하자 전국에 성행하게 되었다. 이러한 초기의 서체는 시대가 내려감에 따라 새로운 자극과 범본(範本)이 중국으로부터 끊어짐에 따라 그저 외형(外形)만 정비하고 균형미만을 찾는 무기력한 서체로 정형화(定型化)되어 갔다. 중종 때에는 김구(金絿)가 종왕(鍾王)의 서체를 배워 인수체(仁壽體)를 개창(開創)했고 명종 때의 양사언(楊士彦)은 큰 글씨(大字)와 초서(草書)에 뛰어났다. 선조 때의 한호(韓濩)는 진체(晉體)의 대가로서 뛰어났고, 또 이광사(李匡師) 같은 우수한 서예가도 있었으나 한결같이 이들의 서체는 그저 말쑥하고 미끈한 전형적인 조선서체의 범주를 벗어날 수 없었다. 19세기에 가서 김정희(金正喜)의 독창적인 서체가 등장하여 일대 혁신을 일으켰으나 그의 추사체(秋史體)는 더 발전이나 계승을 보지 못하고 그 한 사람대(代)로서 끝났다. 한편 한글 서체로 궁체(宮體)라는 서체가 있어서 의식적(儀式的)인 등서체(謄書體)와 장식적인 서간체(書翰體)로 구별되는데 이 서체도 사각상의 미 이상의 글씨로서의 골(骨)을 갖지 못한 역시 전형적인 조선시대의 서체임을 면치 못했다.
청나라의 서예.
청나라(淸)에 들어서면서 진첩(晋帖)이나 당비(唐碑)의 연구가 성하게 되고, 건륭(乾隆)·가경(嘉慶) 시대가 되자 교묘한 구조와 풍부한 정신을 가진 고전주의가 성립되었다. 이른바 첩합(帖學)의 개화로 유용(劉鏞)·양동서(梁同書)·왕문치(王文治)·성친왕(成親王) 등은 법첩을 본으로 삼은 첩학파(帖學派)의 사람들이다. 한편 금석학(金石學)의 연구가 진전되자 종래의 첩학과 같이 몇 번이나 번각(飜刻)을 거듭한 법첩보다도 진적(眞跡)에 가까운 비(碑)의 탁본(拓本)을 배워야 된다는 비학(碑學)이 생겼다. 등석여(鄧石如)·이병수(伊秉綏)·진홍수(陳鴻壽)·오양지(吳讓之)·조지겸(趙之謙) 등이 비학파에 속하는 사람으로 그들은 진한(秦漢)의 고비(古碑)를 연구하여 전서·예서(隸書)에 새로운 업적을 세웠다. 아울러 학서(學書)의 방법을 주장한 것이다. 첩학파는 행서(行書)·초서(草書), 비학파는 전서·예서·해서를 주제로 한 표현이 많다.
구한말의 서예.
조선이 대한제국(大韓帝國)으로 개칭한 후, 시기적으로 보아 청(淸)의 영향력이 컸을 뿐만 아니라 청나라와의 빈번한 교류로 중국에서 유행했던 고증학(考證學)이나 금석학(金石學)에서 유래된 서풍(書風)을 받아들여 이것을 주류로 삼았으며 한편 재래(在來)의 서(書)를 답습하는 경향도 보인다.
청나라에서 유행하던 서풍(書風)을 좇으려는 경향은 옹동화와 오대징(吳大徵) 등의 내한(來韓)을 계기로 표면화되었으며 여기에 전기(前期)의 김정희(金正喜)를 중심으로 한 옹방강(翁方綱), 성친왕(成親王), 철보(鐵保), 하소기(何紹基) 등의 서풍을 들 수 있으며, 한편 동기창(董其昌), 미불, 소식(蘇軾) 등의 송(宋). 명(明)의 서풍과 구양순(歐陽詢), 안진경(顔眞卿)을 배우는 경향도 보인다. 특히 안법(顔法)의 유행은 전대에 볼 수 없던 현상이며 이것은 모두 청의 영향으로 이루어진 한말 서예의 한 경향이다.
재래 서풍을 답습하는 것은 한말 서예의 한 경향, 주로 지방을 중심으로 한 현상이다. 특히 사색당쟁(四色黨爭)의 여파는 서체에까지 영향을 미쳐 노론(老論)을 주축으로 하는 일부에서는 추사체와 청(淸)의 서풍에 관심을 두었고 소론(小論)측에서는 주로 신위(申緯)의 체를 숭상하여 신위가 시서화(詩書畵) 삼절(三絶)로 송(宋)의 소식(蘇軾)과 통한다 하여 소체(蘇體)를 숭상하기까지 하였으며 이러한 현상은 후대에도 여세를 미쳤다.
서체.
고문.
고문(古文)은 전서가 성립된 이전의 서체로서 현존하는 가장 오래된 문자인 귀갑수골문(龜甲獸骨文)을 위시하여 은·주 고동기(古銅器)의 명문(銘文) 등을 총칭하여 부르고 있다. 허진(許塡)의 &lt;설문해자(說文解字)&gt; 서(序)의 설면에서는 공자의 벽중(壁中)에서 나온 문자를 가리키고 있다. 신(新)나라 왕망(王莽) 때에는 대전(大篆)까지도 고문이라 하였다.전서 篆書 고문의 자체와 서풍이 정리된 것으로서 전·소전의 2종이 있다. 대전은 주문이라고도 불리고 주의 사주가 만들었다고도 전해진다. 소전은 대전의 체세(體勢)를 길게, 점획(點劃)을 방정하게 하여 서사(書寫)를 편리하게 한 것으로서 진시황제의 문자통일 때에 승상 이사(李斯)가 창시하였다고 전해진다.
예서.
소전을 직선적으로 간략화한 것으로서 하급관리인 도례(徒隷) 사이에서 사용되었기 때문에 예서(隸書)라 부르고 있다. 이것이 모체가 되어 해행초(楷行草)의 삼체(三體)가 전개된다.
초서.
초서(草書)는 문자를 흘려서 쓴 서체이다. 서역(西域)에서 출토된 전한(前漢)의 목간(木簡)에 팔부의 파세와 리듬을 가진 속필의 문자(章草라고도 한다)가 있으며, 이로부터 지금의 초서로 진전되었다고 알려진다. 읽는 게 곤란하므로 일반화 되지 않았지만 변화가 풍부하기 때문에 예술작품에 많이 쓰이고 있다.
행서.
행서(行書)는 행압서(行押書)라고도 하고 해서와 초서의 중간 서체이다. 한대의 목간에는 오랜 예가 있고 역시 예서의 속필로서 발생한 것이다. 행압서란 교환하는 문서란 의미인데 행서는 빨리 써지고 읽기 쉽다는 잇점이 있다.
해서.
해서(楷書)는 예서에서 변이(變移)된 것으로서 필획(筆劃)에 생략이 없는 서체이다. 다른 서체보다 발생단계로서는 가장 뒤늦게 성립되었다. 실용이라기보다는 의식적인 정제(整齊)함을 요구해서 생긴 것이라 하겠다. 정서(正書) 진서(眞書)라고도 하여 현재 일반적으로 쓰고 있어 활자체에도 활용되고 있다.
비백.
비백(飛白)은 후한(後漢)의 채옹(蔡邕)이, 좌관(左官)이 솔로 글자를 쓰고 있는 것을 보고 고안했다고 한다. 따라서 본래 예서에서 필획속에 스치듯이 비치는 수법을 많이 내쓰는 기교를 특색으로 한다. 당시는 궁전의 액자에 사용되고 있었다. 예서체는 아니지만 당비(唐碑)나 공해(空海)의 글씨에 비백의 유례(遺例)가 있다.
집필법.
집필법(執筆法)은 붓을 쥐는 방법을 말한다. 붓의 크기, 쓰는 문자의 대소에 따라 여러 가지 방법이 있다.
완법.
영자팔법.
문자를 쓸 때에 필요한 8종의 용필법(用筆法)으로서 그것이 영(永)자의 8개의 점획에 맞기 때문에 영자팔법(永字八法)이라 부르고 있다. &lt;서원청화(書苑靑華)&gt;에 "팔법은 예자(隸字)로부터 생긴다……"하였으며, 오래전부터 그렇게 말해진 듯한데 당시대에 해서의 전형이 확립된 것에 곁들여 영자팔법을 습득하면 모든 문자에 응용된다고 생각했던 것 같다. 그림과 같이 첫째 점을 측(側), 둘째의 횡획(橫劃)을 늑(勒), 셋째의 종획(縱劃)을 노(努), 그 날개를 적, 다섯째의 바른쪽 위로 긋는 선을 책(策), 왼쪽 밑으로 긋는 선을 약(掠), 일곱째의 바른쪽에서 왼쪽으로의 선을 탁(啄), 바른쪽 밑으로 터는 선을 책이라 한다. 초학자를 상대로 하나 그다지 가치있는 기법은 아니다.
간가결구법.
간가결구법(間架結構法)은 점획 사이의 띠는 방법(間架), 짜맞추는 방법(結構)을 생각해서 밸런스 있게 문자를 조형(造型)함을 말한다. 건축적인 아름다움을 갖는 해서를 주체로 한 조형이론이다.
장봉·노봉.
장봉(藏鋒)이란 붓의 수(穗) 끝을 필획 속에서 감싸고 밖으로 나타내지 않는 것으로서 직필(直筆)이라고도 한다. 이에 대하여 붓수 끝을 획의 외측에 대어 외면에 봉(鋒)이 드러나는 것을 노봉(露鋒) 또는 측필(側筆)이라 한다.
부앙법.
부앙법(俯仰法)은 문자를 쓸 때 선의 방향에 거슬리지 않고 붓을 쥔 손이 위를 보게 하거나 밑을 보게 하거나 하여 심하게 움직여서 쓰는 방법이다. 즉 왼쪽으로 운필(運筆)할 경우에는 손바닥은 밑을 보게 되고 오른쪽으로 움직일 때에는 위를 보게 된다.
역입평출.
역입평출(逆入平出)은 청시대의 포세신(包世臣)이 제창한 운필법의 일종으로서 글자를 쓸 경우 붓의 봉(鋒：끝)을 역으로 눌러서 운필해 나가는 방법이다. 기(氣)가 넘치는 글씨를 쓰자면 역입평출의 방법이어야 된다고 한다.
문방구.
문방구(文房具)는 글을 쓰거나 그림을 그릴 때, 책을 읽을 때 사용하는 물건이다. 줄여서 문구라고도 한다. 좁은 의미로는 '문방사우'라고 해서, 종이, 붓, 먹, 벼루를 가리키기도 하나, 넓은 의미로는 글자의 뜻 그대로 여러 가지 용구를 포함하여 말한다.
유럽 연합(歐洲聯合, , , )은 주로 유럽에 위치한 27개의 회원국 간의 정치 및 경제 공동체이다. 유럽 연합의 인구수는 4억 5,000만 명으로, 영토는 4,475,757 km2이다. 유럽 연합은 회원국 전체에 적용되는 표준화된 법을 통해 유럽 단일 시장을 발전시키고 있다. 유럽 연합의 정책은 사람, 상품, 자본, 그리고 서비스가 국내 시장에서 자유롭게 이동하는 것을 목표로 하고 있으며, 국내 문제와 정의에 관한 법률을 제정하고, 농업, 어업 그리고 지역 개발에서 공동 정책을 채택한다. 유럽 연합은 솅겐 지역의 출입국관리를 통합하여 집행한다. 1999년 유로존이 설립되어 2002년 발효되었으며, 유로를 통화로 사용하는 20개의 회원국으로 구성되어 있다.
유럽 연합과 유럽 시민권은 1993년 마스트리흐트 조약이 발효되었을 때 설립되었다. 유럽 연합의 기원은 1951년 파리 조약으로 창설된 유럽 석탄 철강 공동체와 1957년 로마 조약으로 창설된 유럽 경제 공동체이다. 유럽의 공동체를 창립한 것으로 알려진 회원국은 벨기에, 프랑스, 이탈리아, 네덜란드, 룩셈부르크, 독일(서독) 6개국으로, 이들을 합쳐 이너 식스라고 부른다. 위원회와 그들의 계승자들은 새로운 회원국이 가입하면서 확장되었다. 유럽 연합의 헌법적 기초에 대한 마지막 주요 합의사항은 2009년 리스본 조약(Treaty of Lisbon)에서 체결되었다. 현재까지 유럽 연합에서 탈퇴한 국가는 영국으로, 2020년에 탈퇴하였다.
전 세계 인구의 7.3%을 차지하는 유럽 연합의 2017년 기준 국내총생산은 19조 6,700억 달러로, 전세계 GDP의 24.6%를 차지한다. 또한 유럽 연합 회원국 모두는 인간 개발 지수에서 높은 수치를 보유하고 있다. 2012년 유럽 연합은 노벨 평화상을 수상하기도 했다. 공동 외교 및 보안 정책을 통해 유럽 연합은 외국과의 무역 및 영토 방어의 역할을 발전시켰다. 유럽 연합은 세계 곳곳에 정치 사절단을 파견했으며, 유엔, 세계 무역 기구, G7, G20 등에 대표단을 보내기도 한다. 이러한 유럽 연합의 글로벌한 영향력은 정치, 경제, 사회, 문화적으로 강력한 힘을 가진 공동체가 되었다.
유럽 연합의 언어는 가입국 각각의 공용어로 정해져 있어서 2013년 7월 1일 이후에는 총 공용어 수가 24개나 된다. 따라서 유럽 연합 이사회의 정식 명칭도 공용어와 같은 수만큼 있다.
유럽 연합의 기원은 1946년 9월 19일 영국 수상 윈스턴 처칠이 스위스의 취리히에서 한 유명한 유럽에 관한 연설에까지 거슬러 올라간다. 이 연설에서 윈스턴 처칠은 유럽에 유엔과 유사한 기구의 필요성을 언급하였다. 1950년 5월 9일 장 모네가 구상한 석탄 및 철광석 채굴을 위한 프랑스-서독 간의 공동 사무소 설치에 관한 계획을 당시 프랑스의 외무부 장관을 역임하고 있던 로베르 쉬망이 쉬망 선언(Déclaration Schuman)을 통해 공식적으로 건의함으로써 최초로 유럽 공동체에 대한 생각이 중앙 유럽 국가 간에 토론되기 시작하였다 (이 역사적 사건을 기념하기 위해 5월 9일은 유럽의 날로 지정되어 있다). 1951년 4월 18일 프랑스, 독일, 이탈리아, 벨기에, 네덜란드, 룩셈부르크 6개국은 석탄 및 철광석 채굴에 관한 조약을 (유럽 석탄 철강 공동체, ECSC) 체결함으로써 유럽 내의 시장권을 거의 장악하였다.
2000년대에 들어 기존 회원국인 서유럽 국가들보다 상대적으로 낙후된 중앙유럽 국가들이 가입하면서 여러 문제점들이 발생하고 있다. 저렴한 중앙유럽의 노동력이 서유럽으로 몰려오면서 서유럽 국가들은 실업난을 겪고 있으며, 중앙유럽 국가들은 자국의 우수한 인재들이 서유럽으로 빠져나가 국가 발전에 어려움을 겪고 있다.
유럽 연합은 경제 통합을 넘어 정치적 통합을 이루는 과정으로서, 2009년 12월 1일 발효된 리스본 조약에 의해, 순번의장 제도가 폐지되고 상임의장인 유럽 연합 정상회의 상임의장 자리가 신설되어, 2009년 11월 19일 벨기에 브뤼셀에서 열린 특별정상회의에서 27개국 정상이 만장일치로 헤르만 반 롬푀이 총리를 초대 상임의장에 선출되어, 2009년 12월 1일부터 헤르만 반 롬푀이가 의장을 맡고 있다. 2012년에 독일과 프랑스 등 EU의 주요국들이 유럽연방의 직전 단계에 해당되는 새로운 EU 통합안의 골격을 내놓았다. 하지만 권고안이 되었고 EU 통합에 부정적인 영국은 처음부터 논의에서 빠졌다.
유럽 연합(EU)은 유럽 연합 회원국 내에서 사용되는 많은 언어와 방언 중에서 24개의 언어를 공식 언어 및 실무 언어로 정하고 있다. 이에 해당하는 언어는 그리스어, 네덜란드어, 덴마크어, 독일어, 라트비아어, 루마니아어, 리투아니아어, 몰타어, 불가리아어, 스웨덴어, 스페인어, 슬로바키아어, 슬로베니아어, 아일랜드어, 에스토니아어, 영어, 이탈리아어, 체코어, 크로아티아어, 포르투갈어, 폴란드어, 프랑스어, 핀란드어, 헝가리어이다.
유럽 의회는 문서와 본회의 관련 자료등을 모든 언어로 번역한다. 일부 기관 내부 실무 언어와 같은 경우 소수 언어(갈리시아어, 게일어, 바스크어, 웨일스어, 카탈루냐어)를 사용하지만 이들 언어는 공식 언어가 아니다. 유럽 연합(EU)에서 가장 많이 사용되는 외국어 비율을 계산하면 영어가 인구의 38%로 가장 많고 독일어가 12% 프랑스어가 11% 순으로 나타나고 있다.
(Eurobarometer)에 의해 실시된 2012년 유럽 연합의 종교성에 대한 새로운 여론 조사에 따르면, 기독교는 유럽 연합 시민의 72%를 차지하는 유럽 연합에서 가장 큰 종교이다. 개신교는 12%를 차지하는 반면 천주교는 48%의 EU 시민을 차지, 유럽 연합에서 가장 큰 기독교 교파였다. 그리고 동방 정교회는 8%를 구성하고, 다른 기독교인들은 유럽 연합 인구의 4%를 차지한다. 비 신자로는 불가지론 16%, 무신론자 7%, 이슬람교 2%이다.
회원국.
1957년 창립 회원국은 네덜란드, 서독(현재의 독일), 룩셈부르크, 벨기에, 이탈리아, 프랑스 총 여섯 국가이다. 이후 1973년에는 그린란드를 제외한 덴마크, 아일랜드, 영국이, 1981년에는 그리스가, 1986년에는 스페인, 포르투갈이 가입했다.
1990년에는 동서독 통일로 인해 옛 동독이 서독에 합병되면서 유럽 연합의 회원국이 되었다. 1995년에는 스웨덴, 오스트리아, 핀란드가, 2004년 5월 1일에는 라트비아, 리투아니아, 몰타, 슬로바키아, 슬로베니아, 에스토니아, 체코, 키프로스, 폴란드, 헝가리가 가입했으며, 2007년 1월 1일에는 루마니아, 불가리아가 가입했다. 2013년에는 크로아티아가 28번째 회원국이 되었다. 2016년 6월 23일 영국이 탈퇴를 신청하였고, 2020년 1월 31일 탈퇴하면서 유럽 연합 역사상 처음으로 탈퇴국이 되었다.
기구.
유럽 연합 정상회의.
유럽 연합 정상회의(European Council) 또는 유럽 이사회는 유럽 연합 회원국의 국가 원수 또는 정부 장관(각료)과 유럽 연합 정상회의 상임의장, 유럽 연합 집행위원회 위원장으로 구성되고 마스트리흐트 조약(Maastricht Treaty)에 규정이 있는 기관이다. 이사회 회의에는 EU 외교·안보 정책 고위대표도 참석하며, 상임의장이 의사 진행을 한다.
입법 권한은 주어지지 않지만 유럽 연합 정상회의는 중요한 문제를 다루는 기관이며, 또한 여기서 이루어진 결정은 EU의 일반적인 정치 지침을 정하는 기본이 된다. 이사회는 반년 동안 적어도 2회 정도 회의를 가지며, 주 회의 장소는 브뤼셀의 이다.
유럽 연합 이사회.
유럽 연합 이사회(Council of the European Union) 또는 EU 각료 회의는 유럽 연합의 입법·정책 결정 기관이다. 이사회 회원국들의 각료 1명씩으로 구성된 집단체로서, 회원 각국의 국익을 직접적으로 표현하고 대변하는 정부간 기구이다. 그 구성은 다루는 주제(외무, 농무, 재무 등)에 따라 달라진다. 일반 사무 이사회와 외무 이사회의 경우에는 보통 각국의 외무 장관으로 구성되고, 전문적 사항을 다룰 때에는 소관업무의 담당 장관들로 구성된다.
유럽 연합의 본부는 벨기에의 브뤼셀에 있다. 하지만 4월, 6월 및 11월에 개최되는 각료급 회담은 룩셈부르크의 수도인 룩셈부르크시에서 열린다.
유럽 의회.
유럽 의회(European Parliament)는 유럽 연합의 입법 기관이다. 27개 유럽 연합 회원국의 시민들에 의해 5년에 한 번씩 직접선거로 선출된다. 본부는 프랑스 스트라스부르에 있다. 주요한 입법기능은 각료 이사회가 주로 행사하지만, 마스트리흐트 조약 이후로는 입법기능과 정치적 영향력이 점차 강화되고 있다.
유럽 의회는 주도적으로 입법을 할 수는 없지만 많은 정책 영역에서 수정 요구나 거부권을 행사할 수 있다. 특정 정책에 대해서 조언만 할 수 있는 경우도 있다. 유럽 의회는 또한 유럽 연합 집행위원회를 감독하며 집행 위원 임명 동의를 하며 불신임 투표를 통해 해임할 수 있다. 또한 유럽 연합의 예산 감독권을 가진다.
이전의 OSCE나 유럽 평의회, 서유럽 연합 등도 의회를 가지고 있었지만 모두 회원국의 의회에 의해 임명되었다. 하지만 유럽 의회는 1979년 이래 유일하게 시민들에 의해 직접 선출되고 있다.
일본 제국의 전반기에 해당되는 시기이며, 메이지 유신부터 신해 혁명 종결까지의 시기하고 일치한다. 메이지(明治)는 《역경》(易經) (說卦傳 4장)의 성인남면이청천하, 향명이치(聖人南面而聽天下, 嚮明而治, 성인은 남쪽을 향해 천하의 의견을 듣고, 밝은 것을 향하여 다스린다.)에서 따온 글자이다.
메이지 년간의 정치 체제는 크게 전반기와 후반기로 나뉜다. 전반기는 메이지 정부의 시기 (1868년 ~ 1890년), 후반기는 일본제국 헌법 시행 이후 (1890년 ~ 1912년)이다. 메이지 정부는 일본 제국의 초기 정부이다.
메이지 시대의 대외 관계에서 특징적인 요소는 불평등 조약의 철폐에 집념을 불태우지 않는 것이다.
일본의 제국주의 외교의 시작은 메이지 유신의 일본제국의 성립이다. 1868년부터 1911년까지 (즉 메이지 시대)은 도쿠가와 막부가 체결한 불평등 조약을 상속했다. 또한 불평등 조약이 전폐되었다. 1911년 중국에서 신해 혁명이 발발한 해이기도했지만, 쑨원과 장제스 등 대륙시기 중화민국의 지도자들은 메이지 년간의 일본제국에 유학 하고 있었다.
불평등 조약의 철폐를 지향하는 정부의 활동은 1880년대 "녹명관 외교(로쿠메이칸 외교)"가 상징적이다. 또, 메이지 정부는 국력을 강화하기 위하여 "외국인 초빙사"을 초청하였고, 그들은 서양 문명의 보급에 의한 일본의 발전에 크게 공헌했다.
일본의 산업 혁명.
그레고리력 개력 전후 연대표.
개력
연대 대조표.
연대 대조표
녹턴(,) 또는 야상곡(夜想曲)은 하루 중 '밤'의 속성에 영감을 받아 작곡된 음악 장르를 가리킨다. 주로 피아노용이나, 가끔은 관현악용(멘델스존), 실내악용(보로딘), 가곡용(새뮤얼 바버, 본윌리엄스), 합창용(에드가르 바레즈) 등도 존재한다.
녹턴이라는 명칭은 18세기 때 저녁파티에 주로 연주한던 곡을 일컫는다. 가끔 모차르트의 quadraphonic Notturno in D, K.286에서 보듯이 이태리어 Notturno를 일컫기도 했다.
녹턴이 독자적인 음악장르로 활발히 작곡되기 시작한 것은 19세기이다. 이 시기에 여러 작곡가들이 주로 피아노 독주곡으로 녹턴을 작곡하였다. 특히 아일랜드 출신 작곡가인 존 필드가 최초로 녹턴집을 작곡하여 출판하였다. 존 필드는 주로 아르페지오와 칸타빌레식 멜로디, 그리고 기타와 유사한 스타일의 반주가 들어있는 곡들로 녹턴집을 구성하였다. 최초 야상곡 작곡가이기 때문에 '녹턴의 아버지’라고 불리기도 한다.
녹턴의 선구자는 존 필드이지만, 가장 유명하고 널리 알려진 녹턴 작곡가는 《21개의 녹턴》을 작성한 프레데리크 쇼팽이다. 이그나 레이바흐는 '다섯 번째 녹턴'이라는 19세기 때 제일 유명했던 야상곡을 작곡했지만, 지금은 거의 잊힌 작곡가다. 훗날 녹턴 작곡가 가운데 이름 알려진 작곡가들은 가브리엘 포레, 알렉산드르 스크랴빈, 에릭 사티, 프랑시스 풀랑크, 피터 스쿨트롭 등이다. 벨라 바르토크는 '밤의 악장'이라는 피아노 야상곡에서 자연의 소리를 흉내 냈다. 예를 들자면, 새의 지저귀는 소리나 다른 숲 곤충 소리 외에도, 전체적으로 조용하고 고독한 느낌까지 드는 멜로디로 곡을 형성하였다. 미국 작곡가인 로웰 리버만은 11개 야상곡을 작곡하였다. 20세기 대표적인 야상곡을 더 꼽자면 마이클 글렌 윌리엄스, 새뮤얼 바버, 로버트 헬프스가 작곡한 녹턴이 있다. 그 외에도 펠릭스 멘델스존이 작곡한 관현악곡 《한여름 밤의 꿈》(1848), 클로드 드뷔시의 관현악과 합창을 위한 녹턴과 드미트리 쇼스타코비치가 작곡한 바이올린용 녹턴(Violin Concerto No.1, 1948)이 있다. 여기서 알 수 있듯이, 녹턴은 피아노 독주용 외에도 다양하게 작곡되었다.
야상곡은 종종 평온하고, 표현력이 풍부하고 서정적이고, 간혹 우울하거나 음침한 느낌을 주로 주지만, 많은 야상곡을 보면 이 외에도 다양한 감정을 표현하고 있다. 드뷔시의 두번째 관현악 야상곡과 카롤 시마노프스키의 "Nocturne and Tarantella" (1915), 그리고 카이코스루 샤푸르지 소랍지의 "Symphonic Nocturne for Piano Alone" (1977-78)같은 예는 매우 활기차고 흥이 돋는 느낌을 준다.
녹턴이라는 단어는 후에 미술분야에서도 쓰였다. 제임스 아봇 맥닐 휘슬러는 자신의 화려하고 아름다운 스타일의 그림을 "녹턴 페인팅 painting" 이라고 불렀다. 실제로 드뷔시 야상곡들은 휘슬러 그림에 영감을 받았다.
프레데리크 프랑수아 쇼팽(Frédéric François Chopin) (본명 프리데리크 프란치셰크 쇼팽, Fryderyk Franciszek Chopin 1810년 3월 1일1849년 10월 17일)은 폴란드의 작곡가이자 낭만주의 시대의 거장 피아니스트로, 주로 독주 피아노곡을 작곡했다. 그는 "당대 누구도 따를 수 없는 전문적인 기술을 바탕으로 한 시적인 천재성"으로 인해 당대의 선도적인 작곡가로서 전 세계적인 명성을 유지해왔다.
쇼팽은 젤라조바볼라에서 태어나 1815년 폴란드 입헌왕국의 일부가 된 바르샤바에서 자랐다. 어린 시절부터 신동이라는 평가를 받았으며, 1830년 11월 봉기 발발 한 달도 채 안 된 20세에 폴란드를 떠나기 전까지 바르샤바에서 음악 교육을 마치고 초기 작품들을 작곡했다. 21세에 파리에 정착했다. 이후 공개 연주는 평생동안 30번만 했고, 살롱의 더 친밀한 분위기를 선호했다. 곡을 판매하고 피아노 레슨을 제공하여 생계를 유지했는데, 당대 쇼팽의 레슨은 높은 인기를 누렸다. 쇼팽은 프란츠 리스트와 우정을 쌓았고, 로베르트 슈만을 비롯한 많은 동시대 음악가들의 존경을 받았다. 1836년부터 1837년까지 마리아 보진스카와의 약혼이 실패한 후, 프랑스 작가 오로르 뒤팽(필명 조르주 상드)과 자주 삐걱거리는 관계를 유지했다. 1838년에서 1839년 사이에 상드와 함께 마요르카섬을 잠시 방문했을 때 비록 행복하지는 않았다고 하지만, 가장 생산적인 작곡 시기 중 하나가 되었다. 말년에는 그의 숭배자 제인 스털링으로부터 재정적인 지원을 받았다. 평생 건강이 좋지 않았던 쇼팽은 1849년 39세의 나이로 파리에서 사망했다.
쇼팽의 모든 작품에는 피아노가 등장한다. 대부분 독주 피아노곡이지만, 바르샤바를 떠나기 전 두 개의 피아노 협주곡과 일부 실내악, 그리고 폴란드어 가사로 된 19개의 가곡을 작곡하기도 했다. 그의 피아노곡들은 기술적으로 까다로웠고 악기의 한계를 확장시켰다. 그의 연주는 뉘앙스와 감수성으로 유명했다. 쇼팽의 주요 피아노 작품으로는 마주르카, 왈츠, 녹턴, 폴로네즈, 기악 발라드(쇼팽이 기악 장르로 창시), 연습곡, 즉흥곡, 스케르초, 전주곡, 그리고 소나타 등이 있으며, 일부는 사후에 출판되었다. 작곡 스타일은 폴란드 민속 음악, 모차르트와 슈베르트의 고전적 전통, 그리고 그가 자주 방문했던 파리 살롱의 분위기의 영향을 받았다. 그의 스타일, 화성, 형식에서의 혁신, 그리고 음악과 민족주의의 연관성은 후기 낭만주의 시대 내내 그리고 그 이후에도 영향을 미쳤다.
쇼팽의 음악, 음악계 초기 유명인사로서의 위상, 정치적 봉기와 간접적인 연관성, 세간의 이목을 끈 연애 생활, 그리고 이른 죽음은 그를 낭만주의 시대의 대표적인 상징으로 만들었다. 그의 작품은 여전히 인기가 많으며, 다양한 역사적 충실도를 가진 수많은 영화와 전기의 주제가 되었다. 그의 많은 기념물 중에는 그의 삶과 작품을 연구하고 홍보하기 위해 폴란드 의회가 설립한 프레데리크 쇼팽 협회가 있으며, 이 협회는 그의 작품만을 다루는 권위 있는 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르를 개최한다.
프레데리크 프랑수아 쇼팽은 바르샤바에서 서쪽으로 46킬로미터() 떨어진 젤라조바볼라에서 태어났는데, 당시 그곳은 나폴레옹이 세운 폴란드 국가인 바르샤바 공국에 속해 있었다. 1810년 4월 23일자로 된 교구 세례 기록에는 그의 생일이 1810년 2월 22일로 되어 있으며, 이름은 라틴어 형태인 (폴란드어로는 )로 기록되어 있다. 작곡가와 그의 가족은 3월 1일을 생일로 사용했는데, 이 날짜는 현재 정확한 날짜로 일반적으로 받아들여지고 있다.
그의 아버지 니콜라 쇼팽은 1787년 16세의 나이로 폴란드로 이민 온 로렌 출신의 프랑스인이었다. 그는 자신이 일하던 스카르베크 가문의 가난한 친척인 유스티나 크시자노프스카와 결혼했다. 쇼팽은 부모님이 결혼했던 가톨릭 교회인 브로후프에서 세례를 받았다. 18살짜리 대부인 프리데리크 스카르베크는 니콜라 쇼팽의 제자였으며, 그의 이름을 따서 쇼팽의 이름 '프레데리크'가 지어졌다. 쇼팽은 니콜라와 유스티나의 둘째이자 유일한 아들이었다. 누나 루드비카와 여동생 이자벨라, 에밀리아가 있었는데, 에밀리아는 14세에 사망했으며 아마도 결핵 때문이었을 것이다. 니콜라 쇼팽은 새 조국에 헌신했으며, 가정에서 폴란드어를 사용할 것을 고집했다.
1810년 10월, 쇼팽이 태어난 지 6개월 후, 가족은 바르샤바로 이사했다. 거기서 아버지는 당시 작센 궁전에 있던 바르샤바 리세움에서 프랑스어 교사 자리를 얻었다. 쇼팽은 궁전 부지에 있는 가족과 함께 살았다. 아버지는 플루트와 바이올린을 연주했고, 어머니는 피아노를 연주하고 쇼팽 가족이 운영하는 기숙사에서 소년들에게 레슨을 했다. 쇼팽은 몸집이 작았고, 어린 시절부터 잔병치레가 많았다.
쇼팽은 어머니에게서 피아노 지도를 받았을 수도 있지만, 첫 전문 음악 교사는 1816년부터 1821년까지 체코 태생의 피아니스트 보이치에흐 지브니였다. 누나 루드비카도 지브니에게 레슨을 받았고, 때때로 오빠와 함께 듀엣을 연주했다. 그는 빠르게 신동임이 분명해졌다. 7세가 되자 공개 콘서트를 열기 시작했으며, 1817년에는 사단조와 내림나장조로 된 두 곡의 폴로네즈를 작곡했다. 다음 작품인 1821년의 내림가장조 폴로네즈는 지브니에게 헌정되었으며, 그의 가장 오래된 현존하는 음악 필사본이다.
1817년 작센 궁전은 바르샤바의 러시아 총독에 의해 군사 목적으로 징발되었고, 바르샤바 리세움은 카지미에시 궁전(현재 바르샤바 대학교 총장관저)에 재설립되었다. 쇼팽과 그의 가족은 카지미에시 궁전 옆에 아직 남아있는 건물로 이사했다. 이 기간 동안 그는 러시아령 폴란드 통치자인 콘스탄틴 파블로비치 대공의 아들의 놀이 친구로 벨베데르 궁전에 초청되기도 했다. 그는 콘스탄틴 파블로비치를 위해 피아노를 연주하고 행진곡을 작곡했다. 줄리안 우르신 니엠체비치는 그의 극적인 목가 ""("우리의 담론", 1818년)에서 "어린 쇼팽"의 인기를 증명했다.
1823년 9월부터 1826년까지 쇼팽은 바르샤바 리세움에 다녔으며, 첫 해에는 체코 음악가 빌헬름 뷔르펠에게서 오르간 레슨을 받았다. 1826년 가을에는 실레시아 작곡가 유제프 엘스너 밑에서 바르샤바 음악원에서 3년간 음악 이론, 통주저음, 작곡을 공부했다. 이 기간 내내 그는 계속 작곡하고 바르샤바의 콘서트와 살롱에서 리사이틀을 열었다. 그는 "아이올로멜로디콘"(피아노와 기계식 오르간의 조합) 발명가들과 계약을 맺고 1825년 5월 이 악기로 자신의 즉흥곡과 모셸레스의 협주곡 일부를 연주했다. 이 콘서트의 성공으로 바르샤바를 방문 중이던 차르 알렉산드르 1세 앞에서 유사한 악기("아이올로판탈레온")로 리사이틀을 열어달라는 초청을 받았고, 차르는 그에게 다이아몬드 반지를 선물했다. 1825년 6월 10일 열린 다음 아이올로판탈레온 콘서트에서 쇼팽은 자신의 론도 Op. 1을 연주했다. 이것은 그의 작품 중 최초로 상업적으로 출판된 것이며, 라이프치히의 이 그의 "풍부한 음악적 아이디어"를 칭찬하면서 그에게 해외 언론에서 처음으로 언급되었다.
1824년부터 1828년까지 쇼팽은 바르샤바를 떠나 여러 곳에서 휴가를 보냈다. 1824년과 1825년 샤파르니아에서 그는 학교 친구의 아버지인 도미니크 지에바노프스키의 손님으로 머물렀다. 여기서 그는 처음으로 폴란드 시골의 민속 음악을 접했다. 샤파르니아에서 집으로 보낸 그의 편지("샤파르니아 특파원"이라는 제목을 붙임)는 매우 현대적이고 생동감 있는 폴란드어로 쓰였으며, 바르샤바 신문을 패러디한 내용으로 가족들을 즐겁게 했고 젊은 쇼팽의 문학적 재능을 보여주었다.
1827년, 쇼팽의 막내 여동생 에밀리아가 사망한 직후, 가족은 카지미에시 궁전 옆의 바르샤바 대학교 건물에서 대학교 건너편 크라신스키 궁전(일명 차프스키 궁전) 남쪽 별관인 크라쿠프스키 프셰드미에시체로 이사했다. 쇼팽은 1830년 바르샤바를 떠날 때까지 이곳에서 살았다. 이곳에서 그의 부모님은 남학생들을 위한 하숙집을 계속 운영했다. 부모님 아파트에 하숙했던 네 명의 학생은 쇼팽과 친밀한 사이가 되었다: 티투스 보이치에호프스키, 얀 네포무쳰 비아워블로츠키, 얀 마투시니 그리고 줄리안 폰타나. 후자 두 명은 파리에서 그의 동료가 될 것이다.
쇼팽은 폰타나, 유제프 보흐단 잘레스키, 스테판 비트비츠키를 포함한 바르샤바의 젊은 예술 및 지식인들과 친하게 지냈다. 쇼팽의 마지막 음악원 성적표(1829년 7월)에는 "쇼팽 F., 3학년 학생, 뛰어난 재능, 음악적 천재"라고 쓰여 있었다. 1829년 암브로지 미에로셰프스키는 쇼팽 가족 구성원들의 초상화를 그렸는데, 여기에는 작곡가의 첫 번째 알려진 초상화도 포함되어 있었다.
1829-30년(쇼팽이 스무 살 무렵)에 보이치에호프스키에게 보낸 쇼팽의 편지에는 꿈과 입맞춤에 대한 분명한 동성애적인 언급이 포함되어 있다.
아담 자모이스키에 따르면, 이러한 표현들은 "폴란드에서는 흔한 표현이었고 어느 정도는 여전히 그렇다. 오늘날 편지를 마무리할 때 쓰는 '사랑'이라는 말 이상을 의미하지 않는다." "예술과 문학의 낭만주의 운동이 만연했던 시대 정신은 극단적인 감정 표현을 선호했다... 완전히 배제할 수는 없지만, 두 사람이 연인이었을 가능성은 낮다."
쇼팽의 전기 작가 앨런 워커는 이러한 표현들이 동성애적인 성격을 띠는 것으로 인식될 수 있는 한, 쇼팽의 삶에서 잠시 스쳐가는 단계를 의미하거나, 워커의 말처럼 "정신적인 비틀림"의 결과일 뿐이라고 본다. 음악학자 제프리 칼버그는 쇼팽 시대의 성적 관행과 정체성에 대한 개념이 오늘날과는 매우 달랐기 때문에 현대적 해석은 문제가 될 수 있다고 지적한다. 다른 학자들은 이것들이 쇼팽의 동성애적 충동에 대한 분명하거나 잠재적인 증거라고 주장한다.
아마도 1829년 초에 쇼팽은 가수 콘스탄차 그와트코프스카를 만났고 그녀에게 강한 애정을 느꼈지만, 그가 이 문제에 대해 직접적으로 그녀에게 이야기했는지는 불분명하다. 1829년 10월 3일 보이치에호프스키에게 보낸 편지에서 그는 자신의 "이상형, 내가 6개월 동안 충실히 봉사했지만 그녀에게 내 감정에 대해 한마디도 하지 않았다. 내가 꿈꾸는 그녀, 내 협주곡의 아다지오에 영감을 준 그녀"라고 언급한다. 프레데리크 니엑스의 주장을 따라 쇼팽의 모든 전기 작가들은 이 "이상형"이 그와트코프스카였다는 데 동의한다. 1830년 10월 바르샤바에서 열린 쇼팽의 고별 콘서트(작곡가 자신이 연주한 협주곡과 그와트코프스카가 조아키노 로시니의 아리아를 부른 것이 포함됨) 이후 두 사람은 반지를 교환했고, 2주 후 그녀는 그의 앨범에 애정 어린 고별의 글을 남겼다. 쇼팽이 바르샤바를 떠난 후, 그와 그와트코프스카는 만나지 않았고 분명히 서신을 주고받지도 않았다.
여행과 국내 성공.
1828년 9월, 쇼팽은 아직 학생이었음에도 불구하고 가족 친구인 동물학자 펠릭스 야로츠키와 함께 베를린을 방문하여 가스파레 스폰티니가 지휘하는 오페라를 즐기고 카를 프리드리히 젤터, 펠릭스 멘델스존, 기타 유명 인사들의 콘서트에 참석했다. 1829년 베를린으로 돌아오는 길에 그는 포젠 대공국의 총독이자 유능한 작곡가이자 첼리스트를 지망하는 안토니 라지비우 공작의 손님으로 머물렀다. 공작과 그의 피아니스트 딸 완다를 위해 그는 첼로와 피아노를 위한 서곡과 화려한 폴로네즈 다장조, Op. 3을 작곡했다.
그 해 바르샤바로 돌아온 쇼팽은 니콜로 파가니니의 바이올린 연주를 듣고 라는 변주곡을 작곡했다. 이 경험이 그에게 자신의 악기 역량을 탐구하는 첫 번째 연습곡 (1829-1832)을 쓰도록 고무했을지도 모른다. 바르샤바 음악원에서의 학업을 마친 후, 그는 빈에서 데뷔했다. 그는 두 차례의 피아노 콘서트를 열었고 많은 호평을 받았다 (쇼팽 자신의 말에 따르면) 그는 "현지 예술가들의 피아노 두드림에 익숙한 사람들에게는 너무 섬세하다"는 평도 받았다. 이 콘서트 중 첫 번째에서 그는 모차르트의 오페라 돈 조반니의 이중창에 대한 변주곡인 라 치 다렘 라 마노 변주곡, Op. 2를 피아노와 오케스트라를 위해 초연했다. 그는 1829년 9월 바르샤바로 돌아왔고, 그곳에서 1830년 3월 17일에 피아노 협주곡 2번 바단조, Op. 21을 초연했다.
작곡가이자 연주자로서 쇼팽의 성공은 그에게 서유럽으로 가는 문을 열어주었고, 1830년 11월 2일, 그는 즈지스와프 야히메츠키의 말에 따르면, "뚜렷한 목적 없이 영원히 넓은 세상으로" 나섰다. 보이치에호프스키와 함께 그는 다시 오스트리아로 향했고, 이탈리아로 계속 갈 계획이었다. 그 달 말, 바르샤바에서 1830년 11월 봉기가 발발했고, 보이치에호프스키는 폴란드로 돌아가 입대했다. 이제 빈에 혼자 남은 쇼팽은 고향에 대한 향수에 젖어 친구에게 "내 출발의 순간을 저주한다"고 썼다. 1831년 9월, 그가 빈에서 파리로 여행하던 중 봉기가 진압되었다는 소식을 들었을 때, 그는 개인 일기장에 자신의 고뇌를 표현했다: "오 신이여! ... 당신은 계시지만, 복수하지 않으신다!". 이 일기장은 현재 폴란드 국립도서관에 있다. 야히메츠키는 이러한 사건들이 작곡가를 "자신의 고향 폴란드의 과거, 현재, 미래를 직감한 영감받은 국민 시인"으로 성장시켰다고 평가한다.
파리.
1830년 11월 2일 바르샤바를 떠날 때 쇼팽은 이탈리아로 갈 계획이었지만, 그곳의 격렬한 소요 사태로 인해 위험한 목적지가 되었다. 그의 다음 선택은 파리였다. 러시아 당국으로부터 비자를 받는 데 어려움이 있어 프랑스 당국으로부터 통과 허가를 받았다. 나중에 그는 여권에 적힌 ("파리를 경유하여 런던으로 가는 여권") 문구를 인용하며, 자신이 파리에 "잠시 들렀을 뿐"이라고 농담했다. 쇼팽은 1831년 10월 5일 파리에 도착했다.
그는 다시는 폴란드로 돌아가지 않았고, 그리하여 폴란드 대망명의 많은 망명자 중 한 명이 되었다. 프랑스에서 그는 프랑스식 이름을 사용했고, 1835년 프랑스 시민권을 얻은 후 프랑스 여권을 가지고 여행했다. 쇼팽은 망명 중인 폴란드 동포들과 친구이자 조언자로 가깝게 지냈다. 그는 아버지의 프랑스 혈통에도 불구하고 프랑스어를 유창하게 구사하는 데 불편함을 느꼈고 자신을 프랑스인이라고 생각하지 않았다. 그는 항상 자신을 폴란드인으로 여겼다고 아담 자모이스키는 썼다.
파리에서 쇼팽은 예술가들과 다른 저명한 인물들을 만났고 자신의 재능을 발휘하고 명성을 얻을 많은 기회를 찾았다. 파리에서 보낸 세월 동안 그는 엑토르 베를리오즈, 프란츠 리스트, 페르디난트 힐러, 하인리히 하이네, 외젠 들라크루아, 알프레드 드 비니, 그리고 피아노 제조업자 카미유 플레옐을 그에게 소개시켜 준 프리드리히 칼크브렌너를 비롯한 많은 사람들과 친분을 쌓았다. 이것은 작곡가와 플레옐의 악기 사이의 길고 친밀한 관계의 시작이었다. 쇼팽은 또한 폴란드 문학 협회의 회장인 시인 아담 미츠키에비치와도 친분을 쌓았는데, 그의 시 중 일부를 가곡으로 작곡했다. 그는 또한 자신의 열렬한 숭배자 중 한 명인 아스톨프 드 퀴스틴 후작의 손님으로 여러 번 초대되어 퀴스틴의 살롱에서 자신의 작품을 연주하기도 했다.
파리에서 쇼팽의 삶에 중요한 역할을 하게 될 두 명의 폴란드 친구가 있었다. 바르샤바 음악원 동료 학생이었던 줄리안 폰타나는 원래 영국에서 자리를 잡으려 했으나 실패했고, 음악 사학자 짐 샘슨의 말에 따르면 폰타나는 쇼팽의 "총체적인 잡역부이자 악보 필사자"가 되었다. 파리에서 부유한 금융가이자 사회 명사가 된 알베르트 그지마와는 종종 쇼팽의 조언자 역할을 했으며, 자모이스키의 말에 따르면 "점차 [그의] 삶에서 형의 역할을 맡기 시작했다."
1831년 12월 7일, 쇼팽은 뛰어난 동시대인으로부터 첫 번째 주요 인정을 받았다. 로베르트 슈만은 에 실린 Op. 2 변주곡 평론(그의 첫 음악 평론)에서 "모두들 모자를 벗어라! 천재다"라고 선언했다. 1832년 2월 25일 쇼팽은 9 rue Cadet에 있는 에서 데뷔 파리 콘서트를 열어 보편적인 찬사를 받았다. 비평가 프랑수아 조제프 페티스는 에 "여기 젊은이가 있다... 어떤 모델도 따르지 않고, 피아노 음악의 완전한 갱신은 아니더라도, 다른 어디에서도 찾을 수 없는 풍부한 독창적인 아이디어를 발견했다..." 이 콘서트 이후 쇼팽은 자신의 본질적으로 친밀한 건반 기술이 대규모 콘서트 공간에 최적화되어 있지 않다는 것을 깨달았다. 그 해 말 그는 부유한 로스차일드 은행 가문에게 소개되었고, 그들의 후원은 그에게 다른 개인 살롱(귀족과 예술 및 문학 엘리트의 사교 모임)의 문을 열어주었다. 1832년 말까지 쇼팽은 파리 음악 엘리트들 사이에서 자리를 잡았고 힐러, 리스트, 베를리오즈와 같은 동료들의 존경을 얻었다. 그는 더 이상 아버지에게 재정적으로 의존하지 않았고, 1832년 겨울에는 작품 출판과 유럽 전역의 부유한 학생들에게 피아노를 가르쳐 상당한 수입을 얻기 시작했다. 이는 그가 싫어했던 공개 콘서트 연주의 부담에서 벗어나게 해 주었다.
쇼팽은 파리에서 공개적으로 거의 연주하지 않았다. 말년에는 주로 300석 규모의 살 플레옐에서 연 1회 콘서트를 열었다. 살롱에서는 더 자주 연주했지만, 친구들 소규모 그룹을 위해 자신의 파리 아파트에서 연주하는 것을 선호했다. 음악학자 아서 헤들리는 "피아니스트로서 쇼팽은 평생 30번 남짓한 최소한의 공개 연주를 바탕으로 최고의 명성을 얻었다는 점에서 독특했다"고 언급했다. 그의 일부 콘서트에 참여한 음악가들의 목록은 이 시기 파리 예술계의 풍요로움을 보여준다. 예를 들어 1833년 3월 23일 콘서트에서는 쇼팽, 리스트, 힐러가 (피아노로) J. S. 바흐의 세 건반 협주곡을 연주했으며, 1838년 3월 3일 콘서트에서는 쇼팽, 그의 제자 아돌프 구트만, 샤를 발랑탱 알캉, 그리고 알캉의 스승 조제프 지메르만이 베토벤의 7번 교향곡 두 악장을 알캉이 여덟 손으로 편곡한 것을 연주했다. 쇼팽은 또한 리스트의 헥사메롱 작곡에도 참여했다. 그는 벨리니 테마의 여섯 번째(마지막) 변주곡을 썼다. 쇼팽의 음악은 곧 출판사에서 성공을 거두었고, 1833년 그는 모리스 슐레진저와 계약을 맺어 자신의 가족 관계를 통해 프랑스뿐만 아니라 독일과 영국에서도 출판되도록 주선했다.
1834년 봄, 쇼팽은 힐러와 함께 엑스 라 샤펠에서 열린 라인 음악 축제에 참석했고, 그곳에서 펠릭스 멘델스존을 만났다. 축제 후 세 사람은 멘델스존이 음악 감독으로 임명된 뒤셀도르프를 방문했다. 그들은 멘델스존이 "매우 즐거운 날"이라고 묘사한 하루를 피아노로 음악을 연주하고 토론하며 보냈고, 미술 아카데미의 학장인 프리드리히 빌헬름 샤도프와 그의 저명한 제자들인 레싱, 벤데만, 힐데브란트 그리고 존을 만났다. 1835년 쇼팽은 카를로비바리에 가서 부모님과 함께 시간을 보냈는데, 그것이 그가 부모님을 마지막으로 본 때였다. 파리로 돌아오는 길에 그는 바르샤바 시절의 오랜 친구 보진스키 가족을 만났는데, 그들의 아들들과 딸들 중에 마리아가 있었고, 쇼팽은 폴란드에서 그녀에게 가끔 피아노 레슨을 해준 적이 있었다. 이 만남으로 인해 그는 원래 라이프치히를 통해 파리로 돌아갈 생각이었지만, 드레스덴에 2주 동안 머물게 되었다. 16세 소녀가 그린 작곡가의 초상화는 들라크루아의 그림과 함께 쇼팽의 가장 좋은 초상화 중 하나로 여겨진다.