shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
1209년 1만여 명의 십자군이 리옹에 집결하여 남쪽으로 행진을 시작하였다. 6월이 되자 툴루즈의 레몽은 재앙이 임박했음을 인정하고 카타리파 토벌에 협조하기로 약속하였다. 이로써 그의 파문은 철회되었다. 십자군은 레몽 로저 드 트랑카발의 영지였던 몽펠리에로 방향을 돌려 알비와 카르카손의 카타리파를 목표로 진군하였다. 레몽 로저는 툴루즈의 레몽 6세와 같이 십자군에 협조하기로 약속하였으나 회담을 취소하고 카르카손으로 달려가 방어 준비를 하였다.
몇 군데의 작은 마을을 점령하면서 진군하던 십자군은 7월 21일 베지에에 당도하였다. 십자군은 가톨릭 교도에게는 십자군 참여를, 카타리파에게는 항복을 요구하였다. 그러나 양측 모두 십자군의 요구를 거부하였다. 십자군은 성문을 부수고 베지에로 돌격하여 도시를 함락하였다. 방화와 학살이 벌어졌고 도시는 파괴되었다. 교황 특사 아르나우드 아말리크가 교황에게 도시 함락의 경과를 보고한 문서를 포함한 여러 기록에 따르면 이 과정에서 희생된 시민이 7천에서 2만 명에 이른다. 베지에의 함락 소식은 빠르게 퍼져나갔고 이후 여러 도시들은 전투 없이 항복하였다.
십자군의 다음 목표는 카르카손이었다. 카르카손은 성곽으로 둘러싸여 있었으나 방어에 취약한 도시였고 많은 시민들이 도주하였다. 1209년 8월 1일 십자군이 카르카손에 당도하였고 도시를 포위하였다. 공성전은 오래 지속되지 않았다. 8월 7일 십자군은 도시로 들어가는 물길을 차단하였고 레몽 로저는 협상을 요청하였으나 오히려 포로가 되었다. 8월 15일 도시는 항복하였다. 시민들은 살해당하지는 않았으나 알몸으로 쫓겨났다. 카르카손이 함락되자 다른 도시들은 전투 없이 항복하였고, 몇몇의 도시에서 반란이 일어나기도 하였으나 십자군은 가을이 지나기 전에 인근 지역을 대부분 무혈 점령하였다.
다음 전투는 1209년 12월 라스투르에서 있었고, 십자군은 겨울 내내 토벌을 계속하여 1210년 3월에는 짧은 공성전을 벌인 끝에 브람을 점령하였다. 1210년 6월에는 방비가 잘된 요새 미네르바를 공격하기 시작하였다. 7월 22일 공성전 끝에 미네르마의 주 성곽이 파괴되자 도시는 항복하였다. 카타리파에게는 가톨릭으로 개종할 기회가 주어졌다. 대부분의 카타리파가 개종하였으나 끝내 거부한 140명은 화형에 처해졌다.
1211년 툴루즈의 레몽 6세는 다시 파문당하였으며 십자군은 툴루즈로 향하였다. 3월부터 시작된 공성전은 길게 이어져 9월까지 계속되었고 가을이 끝나기 전 툴루즈는 함락되었다. 한편, 1213년 아라곤 왕국의 국왕 페테르 2세가 십자군에 합류하였으나 무레 전투에서 전사하고 만다. 1215년 랑그로크 지역의 대부분 도시가 십자군에 의해 점령되었다.
레몽의 반란: 1216년 - 1225년.
툴루즈가 함락되자 레몽 6세는 그의 아들 툴루즈의 레몽 7세와 함께 도주하였다. 그들은 지역 도시들의 반란들 주동하며 십자군과 대치 하였고, 1218년에는 십자군 사령관 몽포르가 전사하기에 이르렀다. 교황 인노첸시오 3세가 1216년 사망하고 사령관마저 잃게 된 십자군은 랑그도크에서 철수하기 시작하였다.
프랑스 국왕의 간섭.
1222년 레몽 6세가 사망하자 툴루즈 백작의 지위는 그의 아들 레몽 7세에게 계승되었다. 1223년에는 필리프 2세가 사망하고 루이 8세가 즉위하였다. 프랑스의 국왕으로 즉위한 루이 8세는 랑그도크 지역에 대한 십자군을 직접 지휘하기로 결정한다.
1225년 11월 레몽 7세는 그의 아버지의 전철을 따라 파문되었다. 루이 8세는 1226년 6월 새롭게 십자군을 결성하여 랑그도크로 진격하였다. 국왕이 직접 진격해 오자 요새화된 도시들이 저항없이 항복하였다. 그러나 신성 로마 제국의 통치하에 있던 아비뇽은 항복하지 않았으며 3개월 간의 공성전을 치른 9월이 되어서야 항복하였다. 1226년 11월 루이 8세가 사망하자 루이 9세가 어린 나이에 즉위하였고, 루이 8세의 아내 블랑카 데 카스티야가 십자군을 통솔하였다. 여왕 블랑카는 레몽 7세에게 툴루즈 백작의 지위를 계속 보장할 것을 약속하면서 항복과 십자군 참여를 권유하였다. 레몽 7세는 이 제안을 받아들여 1229년 프랑스 북부의 모에서 협정을 맺었다. 그러나 레몽 7세는 협정 직후 결국 붙잡혀 고문당한 후 구속되었다. 이로써 랑그도크 지역은 프랑스 국왕의 통치하에 있게 되었다.
랑그도크에 대한 프랑스 국왕의 점령이 완결된 1229년 11월 툴루즈에서 종교재판이 시작되었다. 한편 몇몇 지역에서는 여전히 카타리파에 대한 토벌이 지속되고 있었다. 새로 즉위한 교황 그레고리오 9세는 도미니코회에 종교재판의 권한을 일임하였다. 1233년 곳곳에서 카타리파의 저항이 지속되고 있는 가운데 랑그도크 전역에서 종교재판이 진행되었고 수많은 사람들이 사형에 처해졌다. 지역에 따라서는 이단으로 규정된 사람들이 불구덩이에 산 채로 던져지기도 하였다. 1240년 레몽 로저 드 트랜카발이 항복하였고 1244년 몽세귀르가 9개월의 공성전 끝에 함락되었고 1245년 카타리파의 마지막 요새인 퀘리부가 함락되어 카타리파의 저항은 사실상 막을 내렸다.
라이트(Wright, Light, Lite, Write 등) 또는 복수형 라이츠는 다음을 가리키는 말이다.
김정은의 초콜릿은 대한민국의 방송사 SBS에서 2008년부터 2011년까지 제작·방영된 심야 음악 프로그램이다. SBS에서 매주 일요일 밤 12시 10분에 방송되었으며, 연예인을 초대하여 노래를 부르고 진행자인 김정은과 이야기를 나누는 텔레비전 프로그램이다.
《크로스파이어》()는 가상의 민간 군사 기업인 글로벌 리스크와 블랙 리스트간의 전쟁을 주제로 한, 스마일게이트에서 개발한 전세계 회원 수 6억 7000만 명, 동시접속자 수 800만 명을 기록한 온라인 1인칭 슈팅 게임이다. 현재 여러 동아시아 국가를 비롯한 북남미, 유럽, 아프리카 일부 등에서 서비스되며 전세계 80여 개 국에서 서비스되고 있다.
크로스파이어에서 개인 또는 단체 단위의 데스매치, 고스트매치, 뉴데스매치의 4가지 방식을 제공되고 있다. 고스트매치는 특수 장치로 투명해진 블랙 리스트의 요원들을 글로벌 리스크측에서 막아내고 특정 타겟을 지켜내는 방식이고, 뉴데스매치는 개인 단위 데스매치에 맵에 흩뿌려져 있는 여러 가지 아이템으로 전술을 쓸 수 있도록 한 방식이다.
피망에서 2012년 7월 서비스가 중단되었다. 2013년 12월 12일부로 스마일게이트를 통해 서비스가 재개되었고 지난 2020년 한국 서비스를 종료했다.
글로벌 리스크.
글로벌 리스크()는 SAS 출신의 알렉스 로이드 경이 설립하고 오스트레일리아계 미국인 사업가 마이클 노먼이 주식회사로 발전시킨 민간 군사 기업이다. 알렉스 로이드 경에 의해 회사는 세계의 평화를 유지하기 위한 명분을 갖고 테러 진압 작전에 지원하고 있다. 미국의 SWAT, 러시아 연방의 OMOH, 영국의 SAS와 UPL, 대한민국의 707특수임무대대, 국적불명의 P.R.S() 등이 있다
블랙 리스트.
설립자가 알려지지 않고 법인등록이 되지 않은 블랙 리스트()는 무국적 민간 군사 기업으로, 반란군 또는 테러리스트의 의뢰에 따라 작전을 대행해 주고 있다. 직원은 대부분 중동아시아 출신자이며 미국이나 영국과 같은 강대국이 아닌 약소국의 이익을 대변하는 명분을 내세워서 주로 약소국의 요청을 받아 작전을 진행한다.
중국에서의 인기.
2011년 중국 내 동시접속자 수 300만을 기록하며 큰 인기를 끌고 있다. 2011년 12월 마지막 주 중국 게임 총 순위에서 1위를 차지하기도 했다. 현재 이 동시접속자 수는 800만 명까지 늘었으며, 포브스 지 기사(2013)에 따르면 단일게임 세계 최고 매출을 기록, 1조원에 달하는 매출을 올렸다.
네오위즈와 분쟁.
네오위즈에서 크로스파이어를 퍼블리싱 하였으나 퍼블리싱 계약 기간이 만료되자 스마일게이트에서 자체 서비스를 결정하였고 이에 네오위즈에서 문제제기 하였고, 논의 과정에서 네오위즈가 운영과정에서 습득하고 확보한 정보의 제공을 거부하였다. 이후 스마일게이트에서 독자 서비스를 진행하고 있다.
《캐리》()는 1976년에 제작된 미국의 초자연 공포 영화이다. 스티븐 킹의 소설 《캐리》를 원작으로 한 작품으로, 킹의 작품을 원작으로 한 최초의 영상물이다. 감독은 브라이언 드 팔마이며, 로렌스 D. 코헨이 대본을 썼다.
이 영화는 아카데미상의 2개 부문, 주연 여우상으로 시시 스페이식이, 조연 여우상으로 주인공의 어머니 역할인 파이퍼 로리가 후보에 올랐다. 이 영화에는 낸시 앨런, 윌리엄 캇, 에이미 어빙, 존 트라볼타 등 여러 배우들이 출연하였는데, 이들은 이 영화가 첫 출연이거나 이 영화로 인기를 얻었다. 파이퍼 로리는 1961년 이후로 활동하지 않았으나 이 영화 이후로 영화와 텔레비전에 다시 등장하였다.
16세 소녀 캐리 화이트는 학교에서 끊임없이 괴롭힘을 당하는 수줍은 학생이다. 어느 날 체육 수업 후 첫 생리를 경험하게 되는데, 이에 대한 지식이 전혀 없던 캐리는 당황하고, 급우들은 그녀를 놀리며 생리대 등을 던진다. 체육 교사인 콜린스 선생님은 학생들을 혼내지만, 크리스 하겐슨은 반항하며 졸업 파티 참석 금지 처분을 받는다.
크리스는 캐리에게 복수하기 위해 남자친구 빌리와 함께 돼지 피를 구해 학교 졸업 파티 무대 위에 설치한다. 한편 캐리는 분노할 때 물건을 마음대로 움직일 수 있다는 것을 깨닫고, 염력 능력이 있다는 사실을 알게 된다. 죄책감을 느끼던 급우 수 스넬은 남자친구 토미 로스에게 캐리를 졸업 파티에 초대해달라고 부탁한다. 캐리는 처음에는 장난으로 생각하지만, 토미의 진심에 결국 승낙한다.
캐리가 졸업 파티에 가겠다고 하자, 독실한 신자인 어머니 마가렛은 격렬하게 반대하며 캐리를 마녀라고 비난한다. 졸업 파티 당일, 크리스와 빌리는 몰래 무대 아래 숨어 있다가 캐리가 졸업 파티 여왕으로 뽑히는 순간 돼지 피를 쏟아붓는다. 피가 묻은 양동이에 토미가 맞아 쓰러지고, 다른 학생들의 비웃음에 캐리는 모든 것이 자신을 조롱하기 위한 계획이었다고 오해한다.
분노한 캐리는 염력으로 문을 봉쇄하고 소방 호스를 작동시켜 학생들에게 상해를 입히고, 노르마를 죽인다. 토미를 구하려던 콜린스 선생님은 농구대 공격에 사망하고, 교장과 다른 교사들은 캐리의 염력에 의해 감전사하거나 불에 타 죽는다. 캐리는 학교를 불태우고 문을 봉쇄한 채 집으로 돌아간다. 크리스는 차로 캐리를 치려 하지만, 캐리의 염력으로 차가 전복되고 폭발하며 크리스와 빌리는 죽는다.
집에 돌아온 캐리가 목욕을 하던 중, 마가렛은 칼로 캐리를 찌른다. 이에 캐리는 염력으로 칼을 날려 마가렛을 죽이고, 집을 파괴한 후 자신도 죽는다. 이후 유일한 생존자인 수는 캐리의 집터에 꽃을 놓으려다, 흙더미 아래에서 캐리의 손이 나와 자신을 잡는 악몽을 꾼다.
= 한국판 성우진 (투니버스) (2006년 2월 6일) =
법화사는 함양군 휴천면의 법화산 8부 능선에 있다. 경기도 용인시의 법화산 법화사와는 같은 이름의 다른 사찰이다. 대한불교조계종 제12교구 본사인 해인사의 말사로 편성되었다.
사찰의 창건 연대는 신라 헌강왕 9년인 883년인 것으로 전해진다. 헌강왕이 ‘결언’에게 왕명을 내려 인근의 엄천사와 함께 창건하도록 하였다는 것이다. 창건 당시 이름은 법화암(法華庵)이었다. 그러나 이후 오랫동안의 연혁은 전해지지 않는다.
한국 전쟁으로 법화사도 소실되어 1955년에 인근 마을인 대포리에 별원을 세워 옮겨왔으며, 1990년대 초반에 여러 건물이 새로 지어졌다. 법화사와 함께 지었다는 엄천사도 터만 남아 있고 엄천사터 북쪽 대나무밭에 함양다원 차밭이 있다.
법화사는 대한불교조계종 제12교구 본사인 해인사의 말사이다. 883년(신라 헌강왕 9) 헌강왕이 왕명으로 결언(決言)에게 인근의 엄천사(嚴川寺)와 함께 창건토록 하였다. 창건 당시 이름은 법화암(法華庵)이었다. 1950년 6·25전쟁 때 법당이 불에 탔으며, 1951년 나머지 건물도 모두 불에 탔다. 1955년 원래의 절터에 절을 짓기 어렵자 근처의 대포마을에 별원(別院)으로 세웠으며, 1989년 주지로 부임한 석지명이 불사를 진행하여 1990년 대웅전, 1993년 나한전을 중창하였다.
법화사는 경상남도 함양군 휴천면 대천리 대포(大浦)마을에 있는 절인데 문화재로는 마적(馬跡)이 조화를 부렸다는 석장(錫杖)과 탑을 조각한 탑인(塔印)과 용유담에서 살았다는 아홉마리의 용을 그린 구룡병풍 등이 전한다. 이 가운데 탑인은 세로 34.5cm, 가로 10cm의 삼각형 동판의 표면에 13층탑을 조각하고 그 뒷면에 명(銘)을 음각하였다. 이 탑인을 삼각탑인이라고도 하는데, 그 유래에 대해서는 두 가지 설이 있다.
지리산 마적사(馬蹟寺)에 살았던 마적이 신도들간의 어음으로 사용하게 하였다는 설과 엄천사의 계단(戒壇)에서 비구계를 설하고 계첩(戒牒)에 이를 날인하여 수계의 증명으로 사용한 신라 때의 유물이라는 설이 있는데, 후자의 설이 신빙성이 있다. 그러나 탑의 양식이나 명문으로 보아 13세기경의 유물로 추정되며 이 탑인은 엄천사에서 옮겨온 것이다. 이밖에도 왕산사종(王山寺鐘)과 「엄천사기(嚴川寺記)」가 함께 보관되어 있다.
서양(西洋, )은 대체로 유럽과 북아메리카 등의 영미와 유럽 지역의 문화권을 가리키는 말이다. 옥시덴트()라고도 한다.
이 구분은 송대(宋代)부터 등장하는데, 원대(元代)에서는 공통되는 ‘남’자를 생략하고 해(海)를 양(洋)으로 바꾸어 동남해를 동양, 서남해를 서양이라고 부르게 되었다. 그러므로 당시의 ‘동양’에는 자와섬도 포함되었는데, '명대(明代)'에 이르러선, 서양에 포함되었다. 이는 방위의 관념이 명확해졌기 때문이며, 유럽 지리학의 영향을 받아 '광둥[廣東]의 정남(正南)쪽'이 보르네오섬 북해안의 '문래국(文萊國)'에 해당한다는 것이 알려졌고, '광둥~문래'를 잇는 선으로 '동서양을 구별하게 된 결과'였다고 할 수 있다.
한편, 그 무렵에 중국에 건너간 기독교 선교사들은 세계지도를 한자로 설명하며, 서부 인도양을 '소서양(小西洋)'이라 하고, 유럽 '서쪽의 바다를 대서양(大西洋)'이라 불렀으며, 자신들을 '대서양 제국(諸國)의 사람'들, 곧 '대서양인이라 자칭'하였다. 이때부터 서양은 '유럽을 가리키는 명칭'이 되었으며, 서양을 '태서(泰西)라고 한 것'은 극서(極西)를 뜻한다. 그 후 서양은 더 줄여져, '양(洋)'으로 변이되었으며, 즉 양품(洋品)이란 '서양상품'을, 양행(洋行)은 이를 '취급하는 상점'을 뜻하였다.
데이비드 로버트 존스(, 1947년 1월 8일 ~ 2016년 1월 10일)는 데이비드 보위()라는 예명으로 활동한 영국의 싱어송라이터 겸 배우이다. 20세기의 가장 영향력있는 음악인 가운데 한 명인 그는 평론가와 음악가를 막론하고 치하를 받았으며, 1970년대의 혁신적 작품들은 더더욱 그러했다. 그의 50년 경력은 재창조와 시각적 표현으로 주목되었으며, 그 음악과 무대 연출은 대중음악에 막대한 영향을 끼쳤다.
어릴 때부터 음악에 대한 관심을 키워왔다. 보위는 미술, 음악, 디자인을 공부하였으며 1963년 음악가로서의 삶을 시작하였다. 1969년 발표한 〈Space Oddity〉가 영국 싱글 차트에서 톱 5에 진입되어 첫 성공이라고 할 것을 거둔다. 시행착오의 기간을 거쳐 1972년 글램 록 시대에 다시 등장하여 화려하고 중성적인 또 다른 자아 지기 스타더스트로 분장하였다. 이 캐릭터로써 보위는 싱글 〈Starman〉 및 앨범 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》의 성공을 견인하였고 또한 폭넓은 인기를 누린다. 1975년 보위는 스타일을 또 한번 바꾸어 자신이 "플라스틱 솔"이라고 특징지은 사운드를 추구하였으나 이 때문에 많은 영국 팬들이 떨어져나갔다. 그러나 미국에서는 커다란 크로스오버 성공을 거두었다. 1위를 한 싱글 〈Fame〉 및 앨범 《Young Americans》가 이 시대의 대표적 산물이다. 1976년 보위는 컬트 영화 《지구에 떨어진 사나이》에 출연하고 앨범 《Station to Station》을 발표한다. 1977년 다시 한번 스타일을 바꾸어 일렉트로닉을 도입한 앨범 《Low》를 발표한다. 이것은 일명 '베를린 삼부작'으로 통하는 브라이언 이노와의 3개 합작품의 첫 번째 작품으로서 1977년 《"Heroes"》와 1979년 《Lodger》가 그 뒤를 이었다. 이 앨범들은 모두 영국 톱 5에 진입되었을 뿐만 아니라 계속적으로 호평을 듣고 있다.
1970년대 말의 굴곡진 성공 이후로 보위는 세 개의 1위 히트작을 배출해낸다. 바로 1980년 싱글 〈Ashes to Ashes〉, 그 앨범 《Scary Monsters (and Super Creeps)》, 〈Under Pressure〉(1981년 퀸과의 합작품)이 그것이다. 1980년대 《Let's Dance》(1983년)를 비롯하여 어마어마한 성공을 거둔다. 1988년에서 92년 사이 하드 록 밴드 틴 머신을 결성, 리더로서 활동하였으며 93년 다시 솔로 활동을 재개하였다. 1990년대에서 2000년대까지 보위는 다시금 인더스트리얼과 정글 따위의 음악 스타일을 실험하였다. 배우 활동 역시 계속되었다. 1983년 영화 《전장의 크리스마스》에서 잭 셀리어스 소령 역을, 1986년 영화 《사라의 미로여행》에서 고블린 왕 역을, 1988년 영화 《그리스도 최후의 유혹》에서 폰티우스 필라투스 역을, 2006년 영화 《프레스티지》에서 니콜라 테슬라 역을 맡았다. 그 밖에도 많은 영화에 출연하였으며 텔레비전, 카메오 출연도 행하였다. 2004년 순회공연을 중단하였으며 2006년에 이루어진 자선행사에서의 공연이 마지막 실황공연이 되었다. 2013년, 10년 남짓한 녹음중단을 뒤로하고 앨범 《The Next Day》을 발표한다. 그리고 간암으로 뉴욕 자택에서 사망하기 전까지 음악 활동을 이어갔다. 69세 생일과 2016년 앨범 《Blackstar》가 발표된 지 이틀만이었다.
살아생전 보위는 1억 장을 웃도는 음반을 팔아치워 역대 가장 많은 음반을 판 음악인 가운데 한 명이 되었다. 음반판매량인증은 영국에 있어서는 10회 플래티넘, 11회 골드, 8회 실버 앨범 인증을 받았으며 1위를 달성한 앨범을 11장 발표하였다. 미국에 있어서는 5회 플래티넘, 9회 골드 인증을 받았다. 1996년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 《롤링 스톤》은 역사상 가장 위대한 아티스트 중 하나로 그를 선정하였다. 2022년 현재 보위는 21세기에 가장 많은 비닐 음반을 판매한 아티스트다.
데이비드 로버트 존스는 1947년 1월 8일 런던 브릭스턴에서 태어났다. 모친 마가렛 메리 "페기"(Margaret Mary "Peggy")는 켄트주 체리턴 근교 숀클리프 군대막사 출신이다. 마가렛의 친할아버지는 아일랜드 이민자로 맨체스터에 정착하였다. 마가렛은 로열 턴브릿지 웰스에 위치한 영화관에서 웨이트리스로 일하였다. 부친 헤이우즈 스텐톤 "존" 존스(Haywood Stenton "John" Jones)는 요크셔주 동카스터 출신으로 아동자선단체 버나도스의 홍보담당자였다. 일가는 브릭스턴과 스톡웰의 경계에 위치한 남런던 자치구 램버스구의 스탠스필드가 40번지에 거주하였다. 보위는 6살 때까지 스톡웰 유아학교에 다녔으며, 타고난 외곬수에 악돌이라는 평판을 얻었다.
1953년부터 보위는 가족들과 비클리로 이주하였고 그다음에는 브롬리 커먼에를 갔다가 1955년 선드리지 파크에 정착하였다. 이곳에서 버트 애시 초등학교에 다녔다. 보위의 목소리는 학교합창대에 "적합하다"고 평가되었고, 리코더 실력은 남들보다도 뛰어났다. 그 나이 9살 되던 해에 새롭게 도입된 음악운동반에서 그가 보여준 춤은 굉장히 창의적인 것이었다. 선생은 그 연기를 보고 어린아이 치고는 "선연히 예술적"이며 그 침착성은 "믿기 힘들 정도"라고 했다. 동년 부친이 미국산 음반을 가져오면서 그의 음악에 관심에 불이 붙었다. 음반의 가수들로는 더 틴에이저스, 더 플래터스, 패츠 도미노, 엘비스 프레슬리(마침 생월일이 같았다), 리틀 리처드 등이 있었는데, 보위는 리틀 리처드의 노래 〈Tutti Frutti〉를 듣고서는 후일에 묘사하기를 "신을 듣는" 것 같았다고 하였다.
보위가 프레슬리를 처음 조우한 것은 사촌 크리스티나가 발표된 직후에 있던 〈Hound Dog〉를 틀며 춤을 추고 있던 것을 봤던 때였다. 크리스티나의 말에 따르면 그녀와 데이비드는 "홀려버린 엘프들처럼" 음반에서 들려오는 다양한 아티스트의 노래에 맞추어 춤을 추었다고 한다. 이듬해 말 보위는 우쿠렐레와 차상자 베이스를 갖게 되었으며, 친구들과 스키플 세션을 하며 연주하였다. 또한 피아노도 치기 시작하였다. 한편 현지의 울프 클럽에서 행해진 프레슬리의 척 베리의 노래로 구성한 그의 무대 연예는 "아주 넋을 빼놓았다 ... 별세계에서 온 사람같았다"고 형용되었다. 아기 때부터 엔터테이너가 됨을 꿈꿔온 아들의 꿈을 독려하기 위하여 1950년대 말 데이비드의 부친은 로열 버라이어티 퍼포먼스를 준비하던 가수들과 그 밖의 다른 공연인들을 만나게 해주었다. 앨마 코건과 토미 스틸이 그들 가운데 하나였다. 일레븐플러스 시험을 치른 이후 보위는 브롬리 기술고등학교에 진학하였다. 전기작가 크리스토퍼 샌드포드가 다음과 같이 쓴바 기술학교 치고는 특이한 곳이었다.
보위의 외가쪽 이복형제 테리 번스야말로 어린 시절 그에게 막대한 영향을 끼친 인물이었다. 번스는 보위보다 10살 손위의 형이었는데 조현병과 발작증이 있었으며, 집과 정신병동을 번갈아가며 살았다. 보위와 같이 살던 와중에 그는 보위에게 평생가는 영향력을 그에게 아로새겼다. 바로 모던 재즈, 불교, 비트 시, 오컬트를 그에게 소개한 것이다. 번스 외에도 보위의 대가족 구성원 가운데 상당수가 조현병증 스펙트럼 장애를 앓고 있었으며, 특히나 이모는 보호시설 신세를 지고 있었으며 다른 한 사람은 뇌절제술을 받기도 했다. 이것은 초기 그의 작품에 영향을 미쳤다.
보위는 예술, 음악, 레이아웃과 조판을 비롯한 디자인을 수학하였다. 번스가 모던 재즈를 소개해준 이래 그가 찰스 밍거스나 존 콜트레인 등에 가지는 열의가 어찌나 컸던지 모친은 1961년 그래프턴 색소폰을 보위에 사주기에 이른다. 보위는 곧 바리톤 색소폰주자 로니 로스의 수업을 받게 되었다. 1962년 벗 조지 언더우드가 한 여자를 두고 그와 격투한 끝에 보위의 왼쪽 눈을 때려 심각한 부상을 입게 한다. 네 달에 걸쳐 병원신세를 지는 동안 일련의 수술을 받았으나, 의사는 부상이 완벽하게는 회복되지 못할 것이라고 단단히 못박아놓았다. 그리하여 보위는 완전치 못한 거리감각과 동공부동증을 안고 살아가게 되었으며, 이것은 그 홍채색을 서로 다르게 만들어 후일에 홍채이색증이 아닌가 하는 설을 만들게도 하였다. 보위는 눈은 어찌되었든 보위에 있어 가장 눈에 띄는 특징이 되었다고 할 수 있다. 이렇듯 보위와 있었던 싸움에도 불구하고 언더우드는 그와 좋은 사이를 유지했으며, 언더우드는 보위의 초기 앨범의 미술을 담당하기도 했다.
1962–1967: 초기 경력과 데뷔 앨범의 발표까지.
1962년 15세가 되던 해 보위는 자신의 첫 밴드 더 콘라즈(the Konrads)를 결성한다. 기타를 중심으로 한 로큰롤을 동네 청년모임이나 결혼식에서 연주하고는 했는데 천변만화하는 라인업은 4명일 때도 8명일 때도 있었다. 언더우드가 그중의 한 명이었다. 이듬해 보위는 기술학교를 퇴학하고 부모에게 팝 스타가 되겠노라는 자신의 꿈을 알렸다. 모친은 전기기술자의 조수로서 고용되도록 주선을 해주었다. 콘라즈의 멤버들이 다들 유명해지는 데 시큰둥하자 좌절감을 느낀 보위는 더 콘라즈를 떠나 다른 밴드로 옮기는데 더 킹 비스(the King Bees)라는 모임이었다. 그는 마침 세탁기 사업으로 부자가 된 사업가 존 블룸에게로 편지를 띄웠는데 그 내용이 이러했다. "비틀즈를 위해 브라이언 엡스타인이 해준 일을 우리에게 해주시오. 그리고 또 한번 누거만을 벌어봅시다." 블룸은 이 제안에 응하지는 않았으나 딕 제임스의 파트너 레슬리 콘으로 이첩하여 보위의 첫 개인 매니지먼트 계약이 성립되었다.
콘은 서둘러서 보위의 홍보를 진행하였다. 데뷔 싱글 〈Liza Jane〉이 데이비 존스와 더 킹 비스의 명의를 달고 발표되었으나 이렇다 할 성공은 없었다. 더 킹 비스에서도 불만족을 느끼고, 만날 하울링 울프나 윌리 딕슨의 커버를 하는 데 질려버린 보위는 이곳도 떠나버리고 이번에는 더 매니시 보이스(the Manish Boys)라는 블루스 그룹에 들어갔다. 포크와 솔을 버무린 음악을 하는 그룹이었다. 보위는 "나는 믹 재거가 되고자 했습니다"라고 후일 회고하였다. 여기서 발표한 바비 블랜드의 〈I Pity the Fool〉의 커버는 〈Liza Jane〉과 견주어 더 나을 게 없는 성적이었다. 그리하여 보위는 또 다시 팀을 옮겨버렸는데 더 노어 서드(the Lower Third)라는 더 후의 영향을 크게 받은 블루스 트리오로 이적하였다. 여기서 발표한 〈You've Got a Habit of Leaving〉마저 실패하자 콘과의 계약은 파탄을 맞이하고 말았다. 대중음악계를 떠나 "새들러스 웰스에서 무언극을 배워보겠다"고 선언한 보위였으나 더 로우 서드를 탈퇴하지는 않았다. 새롭게 매니저가 돼준 랄프 호턴은 그와 파이 레코드를 계약시키는 데 있어 큰 공헌을 한다. 랄프는 그가 솔로 아티스트로 전향하는 데에도 크게 영향을 주었다. 홍보담당자 토니 해치는 보위와 계약하는 대신 자작곡을 쓰는 것을 그 조건으로 했다. 1960년대 중반 더 몽키스의 데이비 존스와 이름으로 혼란을 가져오자 보위는 예명을 데이비드 보위로 바꿔버렸다. 이 이름은 19세기의 미국 개척자 제임스 부이와 그가 유행시킨 그의 칼 이름에서 따온 것이었다. 1966년 처음으로 데이비드 보위 명의로 싱글이 나왔으니 더 로어 서드와 녹음한 〈Can't Help Thinking About Me〉였다. 그러나 전작과 같이 이렇다 할 성공은 없었다.
이 싱글의 발표 뒤 보위는 다소는 호턴의 영향으로 더 로어 서드를 탈퇴하고, 파이에서 두 개의 싱글을 발표한다. 바로 〈Do Anything You Say〉와 〈I Dig Everything〉이다. 두 곡 모두 더 버즈(the Buzz)라는 새로운 밴드를 동원하여 녹음하였는데, 그 이후에 데람 레코드라는 곳과 계약을 체결하였다. 당시 보위는 더 라이엇 스쿼드라는 곳에도 적을 두고 있었는데, 여기서 녹음한 보위의 자작곡 하나와 벨벳 언더그라운드의 곡들을 녹음한 것은 지금껏 미발표 상태에 있다. 호턴이 소개한 케네스 피트라는 사람이 보위의 매니저를 승계하였다. 1967년 4월 발표된 솔로 싱글 〈The Laughing Gnome〉는 속도를 빨리함으로써 보컬의 피치를 높힌 것으로서 노움을 묘사한 노래였는데 차트 성적은 꽝이었다. 6주 뒤에 발표된 그의 첫 앨범 《David Bowie》은 팝, 사이키델리아, 뮤직 홀을 버무려낸 것이었는데 같은 운명을 맞이하고 말았다. 이후 2년간 보위는 아무것도 발표하지 못한다. 그해 9월 보위는 〈Let Me Sleep Beside You〉와 〈Karma Man〉을 녹음하는데 싱글로서 출반하는 데 데람에게 거절당하고 1970년까지 발표되지 못했다. 이 두 곡의 특기할 점이라면 이후 보위와 오랫동안 한솥밥을 먹게 될 프로듀서 토니 비스콘티와의 첫 작업물이라는 데 있다.
1968–1971: 《Space Oddity》, 《Hunky Dory》.
아방가르드 연극, 무언극에서 코메디아 델라르테에 이르기까지 린제이 켐프 아래서 극예술을 수학하면서 보위는 점차 세계에 선보일 페르소나의 창조에 몰두하게 되었다. 영국감옥에서의 삶을 풍자적으로 나타낸 보위의 자작곡 〈Over The Wall We Go〉가 1967년 오스카가 불러 싱글로 발표되었다. 이듬해 보위의 또다른 자작곡 〈Silly Boy Blue〉가 빌피 퓨리의 가창을 통해 발표되었다. 통기타를 치는 허마이오니 파딩게일이 보위와 기타리스트 존 허친슨을 뭉쳐 피더스(Feathers)라는 그룹을 만들었다. 1968년 9월에서 69년 초까지 3인조는 포크, 머지비트, 시, 무언극을 섞은 소규모의 콘서트를 여러 번 열었다.
파딩게일의 그룹이 해산된 이후 보위는 메리 피니간이라는 여자의 집에서 하숙인 노릇을 했다. 1969년 2월에서 3월까지 보위는 마크 볼런의 듀오 티라노사우루스 렉스와 더불어 짧은 투어를 떠났으며 서드 온 더 빌(third on the bill)을 명의로 무언극을 공연했다. 1969년 7월 11일 아폴로 11호의 발사에서 5일 앞선 날 〈Space Oddity〉를 발표, 영국에서 톱 5의 히트를 기록한다. 파딩게일과의 작업으로 인하여 로큰롤과 블루스와의 거리를 계속 떨어뜨리게 된 보위는 피니건, 크리스티나, 오스트롬, 배리 잭슨에 조력하여 일요일 밤마다 베커넘 시내중심가에 위치한 스리 턴스 펍(Three Tuns pub)이라는 포크 클럽을 같이 운영하였다. 이 클럽은 아츠 랩 운동의 영향을 받은 것이었는데 베커넘 아츠 랩으로 발전되어 크게 그 이름을 떨치게 된다. 아츠 랩은 현지 공원에서 무료 페스티벌을 열고는 했는데, 이것을 주제로 삼은 것이 보위의 곡 〈Memory of a Free Festival〉이다.
동년 11월 보위의 두 번째 앨범 《David Bowie》가 영국에서 발표되었다. 전작과 그 이름이 같았기에 다소 혼란을 불러일으켰으며, 미국에서는 《Man of Words/Man of Music》이라는 다른 제목을 달고 나왔다. 이후 1972년 RCA 레코드를 통해 《Space Oddity》 제하에 전세계에서 재발표되었다. 평화, 사랑, 도덕성 따위를 주제삼은 달관한 듯한 포스트히피적 가사와 그것을 이따금씩 뒷받침하는 하드한 록이 특징인 이 앨범은 발표 당시에는 큰 상업적 성공을 거두지는 못했다.
1969년 5월 보위는 안젤라 버넷을 만나게 된다. 둘이는 1년만에 결혼한다. 보위에 대한 그녀의 영향력은 즉각적이었으며, 보위의 커리어에 있어서의 그녀의 영향력은 아주 막대한 것이었다. 안젤라는 먼저 보위가 불만을 품고 있던 매니저 켄 피트의 영향을 제한하였다. 〈Space Oddity〉로서 솔로 아티스트로서의 입지를 확고히 한 보위는 무언가 결핍되어 있음을 느끼게 된다. "공연과 녹음을 위한 풀타임 밴드—개인적으로 터놓고 지낼 수 있는 사람들"이 필요해진 것이다. 이 결점은 보위의 예술적 라이벌이자 그의 세션 기타리스트로 뛰고 있던 마크 볼런으로 인하여 크게 부각되었다. 보위가 조직한 밴드는 보위가 아츠 랩에서 만난 드러머 존 캠프리지, 베이스주자 토니 비스콘티, 전자기타주자 믹 론슨으로 구성되었다. 하이프로 이름된 이 밴드에서 밴드원들은 각자 더 스파이더스 프롬 마스의 글램 스타일의 시초라고 볼 수 있는 캐릭터를 만들었으며, 정교한 코스튬을 제작해 입었다. 런던 라운드하우스에서의 처참한 공연실패 이후 이들은 보위를 솔로 아티스트로 내세우는 배치로 돌아가기로 결의하였다. 이들의 초기 스튜디오 작업은 보위와 캠브리지 간의 열띤 의견충돌로 인하여 파탄이 났다. 보위가 캠브리지의 드럼 스타일을 걸고 넘어진 것이었다. 문제는 골이 난 보위가 드러머를 가리켜 이렇게 소리치면서 정점에 이르렀다. "네가 내 앨범을 망쳤어(You're fucking up my album)." 캠브리지는 결국 그룹을 탈퇴하고 믹 우드맨시로 교체되었다. 머지 않아 보위는 자신의 매니저를 해고해버리고 토니 디프라이스로 대체하였다. 그 결과 피트와 수년간의 소송전이 벌어졌으며 보위는 피트에게 보상금을 지급해야 했다.
스튜디오 세션은 계속되었고 그 결과물이 1970년 보위의 세 번째 앨범 《The Man Who Sold the World》이었다. 이번 앨범은 조현병, 편집증, 망상을 주제삼은 것이었다. 《Space Oddity》 시절에 선보인 통기타와 포크록 스타일과 결별하여 보다 하드 록한 사운드를 보여주는 것이 특징이다. 미국에서의 홍보를 위하여 머큐리 레코드는 대륙횡단 홍보 순회공연의 자금을 대주었고 보위는 1971년 1월과 2월에 라디오 방송국과 그 밖의 매체에서 인터뷰를 진행하였다. 보위의 중성적인 모습을 십분 활용한 두 달 뒤 공개된 영국반의 표지에는 보위가 드레스를 입은 모습이 담기었다. 이 드레스를 보위는 인터뷰 때도 입고 나왔으며 이것은 평론가들의 지지를 얻었다. 특히 《롤링 스톤》의 존 멘델슨은 보위를 두고 "기가 막히게 아름다우며, 당황스럽게도 로런 버콜을 연상시키기도 한다"고 했다. 다만 세간의 반응은 그렇지 못했다. 지나가는 사람들의 웃음거리가 되기도 했으며 한 남성은 총을 꺼내들고 "내 궁둥이에나 키스해라(kiss my ass)"고 이르기도 했다.
순회공연의 와중에 보위는 후일에 지기 스타더스트의 캐릭터를 형성케 만드는 두 명의 중요한 미국인 프로토펑크 아티스트를 만나게 된다. 이기 팝의 페르소나와 루 리드의 음악을 합친 "궁극의 팝 아이돌"의 탄생이었다. 한 여자친구는 회상하기를 보위가 "칵테일 냅킨에 이기 혹은 지기라는 이름의 미치광이 록 스타를 써갈겼다"고 했으며, 영국으로 돌아오자마자 보위는 선언하되 "꼭 화성에서 내려온 듯한 모습의" 캐릭터를 만들겠노라 했다. 성이 되는 '스타더스트'는 보위과 순회공연 와중에 받은 레코드에 쓰인 이름 '레전더리 스타더스트 카우보이'에서 따온 것이었다. 보위는 훗날 2002년의 앨범 《Heathen》에서 〈I Took a Trip on a Gemini Space Ship〉를 커버하기도 하였다.
비스콘티의 돈을 사용하여 만들어진 1971년의 《Hunky Dory》는 보위가 켄 스콧과 트레버 볼더의 역할을 대신하여 프로듀싱하고 베이시스트도 맡은 앨범이다. 아트 팝과 멜로딕한 팝 록으로 선회했음을 특징으로 삼는다. 쉽게 쓰인 〈Kooks〉는 5월 30일 출생한 자신의 아들 던컨 조위 헤이우드 존스에게 바치는 곡이었다. 조위라는 이상스러운 이름은 그리스말 "zoe"에서 따온 것이다. 이 밖에도 이 앨범은 보다 진지한 문제들을 탐구하고 있으며, 〈Song for Bob Dylan〉, 〈Andy Warhol〉, 〈Queen Bitch〉는 직선적인 오마주의 형태를 띠는 곡이다. 〈Queen Bitch〉는 벨벳 언더그라운드의 영향이 돋보이는 곡. 처음에는 RCA 레코드에서 발표되었으나, 상업적으로 실패하였다. 이것은 부분적으로는 음반사의 홍보부족에서 기인한다.
1972–1974: 글램 록 시대.
확 튀는 코스튬을 착용하고 적갈색으로 머리를 물들인 보위는 1972년 2월 10일 최초로 더 스파이더스 프롬 마스—론슨, 보더, 우드맨시—와 함께 지기 스타더스트 쇼를 킹스턴어폰템스의 톨워스에 소재한 토미 저그 펍에서 출범시킨다. 이 쇼는 대단히 유명해졌으며 보위를 일약 유명인사로 만들어주었다. 이다음 6개월 동안 영국을 가로질러 투어를 하면서 버클리의 말대로 "보위 추종자"를 만들어내기도 하였다. 이것은 "특별했다—그 영향력은 오랫동안 이어졌고, 그 힘은 팝 팬덤에 있어 견줄 것이 없을 정도로 강력했을 것이다." 동년 《The Man Who Sold the World》의 하드한 록의 요소와 《Hunky Dory》의 살짝 실험적인 록과 팝을 절충한 앨범 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》가 6월 발표되었으며 이것은 글램 록을 사실상 정의내리는 앨범으로 평가받고 있다. 4월 앨범에 앞서 싱글로 나온 〈Starman〉은 보위의 영국에서의 인기를 보다 공고히 시켜주었다.
7월의 《톱 오브 더 팝스》 공연에 뒤따라서 싱글과 앨범 양자 모두 차트에 즉각 올라갔으며, 앨범은 2년간 차트에 머물렀으며 나온 지 6개월이 지났던 《Hunky Dory》도 그에 동참하였다. 동시에 보위가 모트 더 호플에게 주려고 쓰고 프로듀싱한 앨범 미수록 싱글 〈John, I'm Only Dancing〉과 〈All the Young Dudes〉가 영국에서 히트를 쳤다. 지기 스타더스트 투어는 미국에서 계속되었다.
동년 루 리드의 앨범 《Transformer》에서 배킹 보컬, 건반, 기타에 기여하고 믹 론슨과 더불어 프로듀싱을 맡는다. 이듬해 보위는 이기 팝과 함께 더 스투지스의 앨범 《Raw Power》를 프로듀싱하고 믹싱한다. 1973년 자신의 차기 앨범 《Aladdin Sane》이 영국 차트에서 정상에 도달함으로써 보위 최초의 1위 앨범이 탄생한다. 보위 자신이 "미국으로 간 지기"라고 표현한 이 앨범은 지기 투어의 초기 파트에서 미국을 가로지르며 여행하는 동안 쓰인 곡을 담았으며, 투어는 이 새로운 앨범을 홍보키 위해 일본에서 계속되었다. 《Aladdin Sane》에서는 〈The Jean Genie〉와 〈Drive-In Saturday〉가 싱글컷되었으며 톱 5에 올랐다.
보위의 연기에 대한 사랑은 보위가 음악을 위해 창조시킨 캐릭터에 푹 빠지게 만들었다. "무대 밖에서 저는 로봇이랍니다. 무대 위에서야 비로소 감정을 갖게 돼요. 그래서 데이비드로 있기보다 지기로 분장하기를 선호하나 봅니다"라고도. 그러한 만족감이 있었지만 한편으로 개인사적인 문제가 따라왔다. 같은 배역을 거푸 소화하고 또 소화하다 보니 지기 스타더스트—후일의 더 신 화이트 듀크에서도 똑같이—라는 페르소나와 자신의 무대 밖에서의 성격을 분리시키기가 어렵게 된 것이다. 보위가 말하되 "수년간이나 나를 홀로 두지 않았습니다. 그것 때문에 모든 게 틀어져버렸어요. 제 모든 성격에 영향을 미쳤거든요. 대단히 위험한 것이 되었어요. 제 분별력을 의심할 수밖에 없었죠." 했다. 《Ziggy Stardust》와 《Aladdin Sane》의 곡들을 포함시킨 지기 공연의 후기 파트는 엽기적인 무대 연출을 곁들인 초연극적(ultra-theatrical)인 무언가가 되었다. 예컨대 보위가 스모의 샅바마저도 벗어젖히거나 론슨의 기타를 가지고 오럴 섹스 흉내를 내는 등이었다. 1973년 7월 3일 런던의 해머스미스 오데온에서 보위는 지기로서 투어를 가지고 기자회견을 열었는데, 극적이고도 갑작스럽게 무대 위에서 "은퇴"선언을 했다. 마지막 공연은 촬영되어 1979년 초연된 영화 《지기 스타더스트 앤드 더 스파이더스 프롬 마스》에 실렸으며 이 영화는 1983년 상업적 발매를 시작했다.
더 스파이더스 프롬 마스의 해산 이후 보위는 자신의 지기 페르소나를 바꾸고자 하였다. 보위의 이전 앨범들도 이제는 수요가 매우 높아졌다. 1972년 《Space Oddity》와 함께 《The Man Who Sold the World》가 재발매되었다. 《Hunky Dory》의 수록곡 〈Life on Mars?〉가 1973년 6월 싱글컷되어 영국 싱글 차트에서 3위를 달성하였다. 9월에는 같은 차트에서 보위의 1967년 노블티 레코드 〈The Laughing Gnome〉이 6위를 달성하였다. 보위의 1960년대 최애곡들의 커버 모음집인 《Pin Ups》가 같은 해 10월에 발표되었으며, 더 맥코이스의 〈Sorrow〉의 커버가 싱글컷되어 영국에서 3위에 올랐으며, 앨범 자체는 1위를 달성하여 보위를 1973년의 베스트셀링 아티스트로 만들어주었다. 이것은 보위의 앨범 6장이 동시에 영국 차트에 오르는 상황을 만들어내기도 했다.
1974–1976: "플라스틱 솔"과 더 신 화이트 듀크.
1974년 보위는 도미하여 처음에는 뉴욕 시에 머물렀다가 이후 로스앤젤레스에 거주하게 되었다. 동년 발표된 《Diamond Dogs》는 보위가 솔과 펑크로 전향하고 있음을 보여주었으며, 이 앨범은 두 개의 뚜렷한 아이디어에서 탄생되었다. 포스트아포칼립스스러운 거친 미래 도시를 기반으로 한 뮤지컬과 조지 오웰의 《1984년》을 음악으로 옮겼다는 설정이 그것이다. 이 앨범은 영국에서 1위를 달성했으며, 미국에서는 5위를 달성하였다. 아울러 〈Rebel Rebel〉과 〈Diamond Dogs〉가 싱글컷되어 큰 히트를 쳤다. 이 앨범의 홍보를 위하여 보위는 1974년 6월에서 12월까지 북미의 각 도시를 돌며 다이아몬드 독스 투어를 진행하였다. 토니 바질이 연출을 맡아보았으며, 사치스럽게 제작된 극적 특수연출과 고액의 제작비가 들어간 무대공연을 앨런 옌토브가 촬영하였다. 그 결과물인 다큐멘터리 《크랙드 액터》에서 보위는 창백하고 야윈 모습이었다. 순회공연을 하면서 보위는 코카인을 대량 사용하였으며, 이것은 결국 중독으로 이어졌으며, 또한 중증지체쇠약과 편집증, 정서적 문제를 불러일으켰다. 보위는 훗날 이 투어의 라이브 앨범 《David Live》의 제목이 "데이비드 보위는 살아있으며, 멀쩡하고, 이론에서만 살아간다(David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory)"였었어야 했다 술회하였다. 《David Live》는 그럼에도 오히려 슈퍼스타로서의 보위의 입지를 굳건케 해주었으며 영국에서 2위, 미국에서 8위를 달성하였다. 또한 싱글컷된 에디 플로이드의 〈Knock on Wood〉의 커버는 영국에서 10위의 히트를 기록하였다. 필라델피아에서 휴식을 취한 후 이곳에서 새로운 곡들을 녹음한 보위는 솔에 새롭게 역점을 둔 투어를 재개하였다.
필라델피아에서의 녹음세션의 결과물이 1975년 앨범 《Young Americans》이었다. 샌드포드는 쓰되 "수년간 많은 영국 로커들이 어떻게든 흑인음악에서 더 나아가고자 노력했다. 보위가 지금 한 것과 같이 몇몇은 성공을 거두어냈다."고 했다. 이 앨범의 사운드는 보위가 "플라스틱 솔"이라고 이름한 것이었는데, 이같은 급진적인 스타일의 변화로 인하여 많은 영국의 보위 추종자들이 소원함을 느끼게 되었다. 《Young Americans》가 배출한 존 레논과의 공동작곡품 〈Fame〉으로 보위는 미국에서 처음으로 1위 달성을 이룬다. 레논은 이 싱글에서 배킹 보컬로 참여했으며 카를로스 알로마도 그러했다. 레논은 보위의 작품에 대하여 "좋지만, 이건 그저 로큰롤에 립스틱을 바른 게 아닌가"라고 발언했다. 미국의 버라이어티 쇼 《솔 트레인》에 처음으로 출연한 백인 아티스트 가운데 한 명이 되는 영예를 얻은 보위는 여기서 〈Fame〉과 〈Golden Years〉를 마임으로 공연하였다. 〈Golden Years〉는 원래 엘비스 프레슬리에게 주려고 만든 곡이었으나 거절을 당하여 11월 싱글로 발표하였다. 《Young Americans》는 영미 양국에서 모두 상업적으로 성공하였으며 이때 1969년의 싱글 〈Space Oddity〉가 재발매되어 보위의 첫 영국 1위 히트를 기록하였으며 마찬가지로 미국에서 몇 달 후에 〈Fame〉이 같은 히트를 기록하였다. 바야흐로 슈퍼스타로서 확고히 입지를 다져놓은 보위였으나, 샌드포드의 말에 따르면 "그의 모든 음반판매량(《Ziggy Stardust》 한 앨범만 해도 백만장을 웃돌게 판매하였음)에도 불구하고 본질적으로는 잔돈으로밖에 존재하지 않았다." 1975년, 일찍이 5년 전 피트를 해고했을 때도 그랬던 것처럼 보위는 자신의 매니저를 격론중에 해고해버린다. 이후 수개월간의 오랜 법적분쟁 끝에 샌드포드가 묘사한 바와 같이 보위는 "자신의 장래의 벌어들일 돈들이 산산이 흩어져가는 것"을 목도한다. 그것도 "특히 디프라이즈에게 유리한 조건으로". 그리고는 "자신을 웨스트 20번가에 틀어박히게 한 이후 그곳에서는 일주일간 그의 아우성이 굳게 걸어잠긴 다락방에서 들려왔다." 협상 와중에 그의 변호사가 된 마이클 립먼이 새롭게 보위의 매니저가 되었다. 이듬해 립먼도 보위에 의해 해고당하고 두둑한 돈을 챙겨 나갔다.
보위와 해리 마슬린이 프로듀싱한 1976년 앨범 《Station to Station》의 타이틀 트랙은 보위의 새로운 페르소나 '더 신 화이트 듀크'의 무대가 되어주었다. 비주얼적으로 이 캐릭터는 보위 자신이 같은 해 출연한 영화 《지구에 떨어진 사나이》에서 분한 외계인 토머스 제롬 뉴턴의 연장선상에 있는 것이었다. 《Young Americans》의 펑크와 솔을 더욱 발전시킨 《Station to Station》의 강한 신시사이저 편곡은 뒷날 크라우트록에 영향을 받을 그의 차기작을 예시하는 것으로도 볼 수 있다. 바야흐로 마약 중독이 보위에 있어 미치는 영향이 러셀 하티가 그를 자신의 런던 위켄드 텔레비전 토크 쇼에서 앨범의 홍보투어와 관련하여 인터뷰했을 때 공공연히 드러났다. 위성방송으로 나갈 인터뷰가 시작되려하기 직전에 스페인의 독재자 프란시스코 프랑코의 사망 소식이 전해졌다. 보위는 스페인 정부가 라이브 뉴스피드를 내보낼 수 있도록 위성방송을 포기할 것을 요청받았으나 거절하였다. 그리하여 인터뷰는 계속되었다. 하티와의 기나긴 대화 와중에 보위는 일관성이 없었고, "넋이 나간 듯"이 보였다. 보위의 분별력이 후일 자신이 인정하였듯 코카인으로 뒤틀려버린 것이다. 같은 해 보위는 마약을 과다복용하기를 여러 번 하였고 그러면서 신체적 약화는 두드러져만 갔다.
1976년 1월 《Station to Station》이 발표되고 2월 개월 가량의 콘서트 투어가 유럽과 북미에서 진행되었다. 극명히 밝은 세트를 특징으로 삼는 아이솔라 – 1976 투어는 앨범의 곡들 즉 드라마틱하고 긴 타이틀 트랙, 발라드 〈Wild Is the Wind〉와 〈Word on a Wing〉, 파격적인 〈TVC 15〉과 〈Stay〉 등을 강조하였다. 앨범의 녹음과 투어를 위해 뭉친 핵심 밴드—리듬 기타리스트 카를로스 아로마, 베이시스트 조지 머레이, 드러머 데니스 데이비스—는 1970년대를 관통하여 굳건한 그룹으로 계속되었다. 이 투어는 대단히 성공하였으나, 정치적 논란으로 인하여 곤경에 빠진다. 보위는 스톡홀름에서 "영국은 파시스트 지도자의 혜택을 누릴 수 있다"고 발언하였으며, 러시아-폴란드 국경에서는 나치 물건을 소지한 것으로 세관에 구속되었다.
문제는 5월 런던에서 '빅토리아 역 사건'으로 알려진 일로 하여 정점으로 치닫는다. 오픈톱 메르세데스 컨버터블을 타고 나타난 보위는 운집한 군중들에게 손을 흔들면서 자칫 나치 경례로 보일 수 있는 손짓을 취하였으며, 카메라가 이 순간을 포착하여 《NME》에서 보도되었다. 보위는 사진사가 단지 손을 흔들던 가운데 자신을 찍었을 따름이라 해명하였다. 훗날 보위는 친파시즘적인 발언들과 자신이 중독 중이던 기간과 더 신 화이트 듀크로서 활동하던 기간에 보인 행위들을 자책하였다. "제가 정신이 나가 있었습니다. 완전히 미쳤던 거지요. 당시에 저는 신화에 경도되어 있었습니다 ... 모든 게 다 히틀러나 우익에 관련된 것들이었습니다 ... 저는 아서왕을 발견한 것입니다." 훗날에 《타임스》에 극작가 앨런 프랭크스가 기고한 바에 따르면 "그는 실로 '정신이 나가 있었다'. 마약에 빠져 극도로 나쁜 경험을 한 것이다." 보위를 이렇듯 수렁에 빠뜨린 마약 중독은 그를 소외시킨 로스앤젤레스에서 보낸 시간과 큰 관련이 있다. 자신의 바람둥이 성격과 파시즘에 대하여 논한 1980년 인터뷰에서 보위는 로스앤젤레스야말로 "모든 게 시작된 곳입니다."라 하면서 "그 망할 곳은 지구상에서 쓸어내버려야 합니다. 로큰롤에 관련되어 무언가 하거나 로스앤젤레스에서 산다는 것은, 제가 생각기에 재앙으로 향함에 다름 아닙니다. 사실이 그렇습니다."라고 하였다.
중독에서 회복한 이후 보위는 자신의 발언들에 대해 사죄하였고 80년대와 90년대에 걸쳐 유럽 정치계와 미국 음악계의 인종주의를 비판하였다. 그럼에도 불구하고 보위의 파시즘에 대한 발언들과 1976년 에릭 클랩튼이 술에 취해 파키스탄 이민자들에 대한 망언한 일은 인종주의에 반대하는 록을 성립시키는 데 일조한다.
1976–1979: 베를린 시대.
1976년 말 보위는 급성장하는 독일의 음악 신에 관심을 갖게 되고, 또 자신의 마약중독 건도 있고 하여 서베를린으로 신속히 이주하게 되었으며, 이것은 지금까지의 삶을 청산하고 경력을 재활성시키는 기회가 되었다. 이곳에서 보위는 자주 쇠네베르크 Hauptstraße에 위치한 자신의 아파트에서 베를린 장벽 근처 크로이츠베르그의 Köthener Straße에 위치한 자신이 이용하던 녹음 스튜디오인 한사 톤스튜디오로 자전거로 오고가곤 하였다. 브라이언 이노와 공동작업하고 이기 팝과 아파트를 같이 쓰던 와중에 보위는 미니멀리스트, 앰비언트 음악에 집중하기 시작하였으며, 그 성과가 토니 비스콘티와 공동 프로듀싱하여 후일에 베를린 삼부작으로 알려지게 될 앨범 중 첫 작품이 된다. 동시대 이기 팝은 보위와 공동작곡가, 음악가로서 이기의 완전한 첫 솔로 데뷔 앨범 《The Idiot》과 그 후속작 《Lust for Life》를 발표하였으며 1977년 3월, 4월에 걸쳐 영국, 유럽, 미국을 돌며 투어를 진행하였다.
부분적으로 크라프트베르크와 노이!의 크라우트록 사운드에 영감을 받은 1977년 앨범 《Low》는 보위의 작곡작사 방식이 보다 추상적인 형태로 이동하였음을 보여주었다. 가사는 산발적이고 또 선택적인 것이 되었다. 보위는 앨범 작업을 1976년 11월에 마무리지었으나 음반사 선정에 애를 먹어 발표에는 3개월의 시간이 더 걸렸다. 발표 당시 이 앨범은 비평적으로 부정적인 평가를 얻었다. 이 앨범을 발표했던 RCA에서는 굳건한 상업적 모멘텀을 지키기를 바랐기에 이는 환영받지 못할 일이었다. 보위의 전 매니저인 토니 디프라이즈가 보위의 일과 관련하여 상당한 재정적 관심을 유지하고 있었기에 그것을 피하고자 노력했다. 이같은 나쁜 예감에도 불구하고 《Low》는 영국 3위 달성 싱글 〈Sound and Vision〉을 배출해냈으며, 앨범 자체의 성적은 《Station to Station》보다도 뛰어나 영국 차트에서 2위를 달성하는 기염을 토한다. 현대작곡가 필립 글래스는 1992년 《Low》를 두고 "천재의 작품"이라 칭송하였고, 자신의 작품 《Symphony No. 1 "Low"》의 밑바탕으로 가져다 썼다. 그 후로도 글래스는 보위의 다음 앨범을 또 가져다 써서 1996년 작품 《Symphony No. 4 "Heroes"》를 만들었다. 글래스는 "단순한 작품으로 위장된, 매우 정교한 음악작품"을 창조해내는 그의 재능을 칭송했다. 아울러 1977년에는 런던 레코드에서 보위가 데람 시대(1966–67)에 발표하였던 10곡을 LP에 담아 발매하였다.