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2011년 11월에 기간투어가 다시 열린다는 소식이 전해졌다. 라인업으로는 메가데스, 모터헤드, 볼비트, 라쿠나 코일이 있었으며 2012년 1월 26일에 뉴저지주 캠든의 서스퀘하나 뱅크 센터(Susquehanna Bank Center)에서 첫 공연이 진행되었다.
기타 연주 실력.
2009년, 머스테인은 조엘 맥클버의 저서 "The 100 Greatest Metal Guitarists"에서 1위에 선정되었다. 2009년 9월 클래식 록 잡지와의 인터뷰에서 그는 "조엘이 메탈리카에 관련된 책을 썼다는 사실을 알았을 때 더욱 기분이 좋았다. 페이지 한 장 한 장을 넘길 때마다 더욱 더 흥미진진해진다. 5위 기타리스트가 커크 해밋인 것을 보고 나는 '신이시여 감사합니다'라고 생각했다. 그 때부터 다른 내용은 크게 상관하지 않았다. 제임스와 커크 두 명보다 내가 위에 있다는 것만으로도 나에겐 큰 의미가 있기 때문이다. 나의 커리어에서 언제나 골칫거리였고 어떻게 해결할 지도 잘 몰랐었는데 이제는 내가 이겼다라는 생각밖에 들지 않는다."
머스테인은 태권도와 가라데 검은 띠 소유자이다. 2007년 10월에 대한민국 서울특별시에서 메가데스 멤버와 더불어 세계 태권도 연맹의 홍보대사로 위촉되었다.
관구(管區, , )는 기독교의 자치적이고 독립적인 지역교회들의 연합이며, 관구를 구성하는 지역교회를 교구(Diocess)라고 한다. 대한민국에서 로마 가톨릭교회와 대한성공회의 경우 2개 이상의 교구가 연합하여서 관구를 형성하며, 미국 성공회(PECUSA)에서는 여러개의 관구가 연합하여 지역 성공회 미국 교회를 형성하기도 한다. 한국의 로마가톨릭은 서울, 대구, 광주의 3개의 관구로 나누어져 있으며 각각 대주교가 관할하고 있다.
박현빈(, 1982년 10월 18일 ~ )은 대한민국의 가수이다.
박현빈은 박성원과 정성을(노래강사)의 차남으로 경상북도 예천군에서 태어났다. 어릴 적 어머니와 이모 정진향 등 외가 쪽으로부터 음악을 많이 접하였고 대학교 재학 시절 성악을 전공했다. 이후 대한민국 공군에 복무하였고 2006년에 성악과 전혀 다른 트로트에 도전장을 내밀면서 가수로 데뷔하였다.
박현빈은 데뷔와 동시에 장윤정과 같은 소속사에서 활동했고 '남자 장윤정'으로도 불리며 네티즌으로부터 많은 관심을 받았다. 2006년 4월에 첫 싱글 앨범을 발표하고 2006년 FIFA 월드컵 기간 동안 월드컵 버전 〈빠라빠빠〉로 활동하며 대규모 안무 팀과 꼭짓점 댄스를 접목한 춤으로 시선을 모았다. 2006년 7월부터 오리지널 버전을 위해 꼭짓점 댄스를 빼고 좀 더 남성적이고 강한 안무로 교체하여 활동했으며 몇 개월 후 정규 앨범을 발표하였다. 정규 앨범의 타이틀곡이었던 〈곤드레 만드레〉가 엄청난 히트를 치면서 국민들에게 널리 알려졌고 박현빈은 데뷔한 지 얼마되지 않아 모니터링 전문 사이트 차트코리아의 조사결과 9월 넷째 주 TV와 라디오 방송 횟수로 1위를 차지하였다. 또한 TV와 라디오는 물론 케이블방송까지 집계되는 전체가요순위에서는 138회를 기록, 트로트 가수로는 유일하게 20위권에 이름을 올렸다. 〈곤드레 만드레〉는 박현빈의 최고 히트곡으로도 불려도 손색이 없을 만큼 인기를 얻었고 주로 젊은 남성들이 각종 노래자랑에서 자주 부르는 곡으로 자리잡았다.
2007년에 두번째 싱글 앨범 〈오빠만 믿어〉는 대한민국 제17대 대통령 선거 당시 로고송으로 시장을 독식하며 로고송의 절대강자로 부상하여 고공행진을 했다. 2008년에는 2집 앨범의 타이틀곡 《샤방샤방》으로 활동했다. 〈샤방샤방〉은 온라인 게임의 테마송으로 대중과 친분을 쌓은 후 총선기간 인기 로고송으로 사용되며 시선몰이를 시작했다. 박현빈은 결국 당초 온라인 게임의 배경 음악으로 사용하려던 계획을 수정해 본격적인 앨범 활동에 나서게 됐다.
2009년에는 세 번째 싱글 앨범의 수록곡 〈대찬인생〉을 발표하였는데 이 곡은 1997년 영화 《할렐루야》주제곡으로 당시에는 신철이 불렀지만 이것을 박현빈이 트로트 스타일로 재편곡하여 활동을 했다. 트로트 버전으로 탈바꿈한 박현빈의 〈대찬인생〉은 작곡가 윤일상이 재편곡했고 원곡을 불렀던 신철이 프로듀서를 비롯해 랩 피처링을 맡아 많은 화제를 모은 바 있다. 대한민국 제5회 지방선거에 박현빈의 〈앗! 뜨거〉가 선거 로고송 시장의 핫 아이콘으로 자리잡았다. 그리고 데뷔 후 처음으로 《박현빈의 전국 투어콘서트》를 개최했다.
2011년에는 최근 트로트 가수 중에서 일본에 진출하였던 태진아, 오은주 다음으로 일본에 진출하여 자신의 곡 〈샤방샤방〉을 일본어로 번안시킨 곡으로 된 앨범을 제작해서 발매했고 새로운 트로트 한류 스타로서 본격적인 활동에 돌입했다. 일본에 진출해 일본 가요 차트에서도 상위권을 기록했다. 박현빈은 신세대 트로트 가수 중에서도 크게 성공한 가수로 손꼽히며 《곤드레 만드레》로 대중들에게 이름을 알린 뒤 꾸준히 히트곡을 양산하여 장윤정 이후 크게 성공한 트로트 가수로 꼽혔으며 트로트계 시장을 활성화시켰다.
1979년 일본 시리즈()는 1979년 10월 27일부터 11월 4일까지 열린 일본 프로 야구의 일본 시리즈 경기이다. 센트럴 리그 우승 팀인 히로시마 도요 카프가 총 7차례의 접전을 펼친 끝에 퍼시픽 리그 우승 팀 긴테쓰 버펄로스를 누르고 4승 3패의 성적을 기록, 창단 이후 첫 우승을 차지했다.
한편, 그 해 일본 시리즈의 긴테쓰 주최 홈경기는 홈구장인 닛폰 생명 구장의 수용 인원 수가 개최 기준의 3만 명에 못 미친 데다가 또다른 홈구장이었던 후지이데라 구장도 야간조명 시설이 없었던 이유 탓인지 당시 난카이 호크스의 홈구장이었던 오사카 구장에서 플레이오프와 함께 개최됐다. 오사카 구장에서의 일본 시리즈는 1973년 이래 6년 만이다.
최대 강령의 개념은 독일 사회민주당의 에르푸르트 강령으로부터 유래했는데, 나중에 사회주의 인터내셔널에 의해 크게 반영되었다. 이 강령은 즉각적인 사회적 요구인 최소 강령과 대비된다. 단순하게 말해서, 정당들은 필연적인 자본주의의 붕괴 이전까지 노동자들의 삶을 향상시키려는 달성가능한 요구들에 관한 최소 강령만을 추구하는 것이었다. 이 그룹들은 최대 강령의 달성이 그들을 대중정당으로 만들고, 그들의 최대 강령 추구를 가능케 한다고 믿었다.
초기의 사회는 보통 봉건사회라고 말하고 있으나 귀족적이며 절대왕권(絶對王權)적인 복잡한 성격을 지닌다. 특히 유교적인 관료체제의 기반이 확립됨에 따라 성리학은 조선의 철학으로 정치·문화에 큰 영향을 끼치게 된다. 당쟁의 와중에서 선비들의 분파가 일어나고, 시류(時流)에 몰린 선비들은 산림에 숨어 한가롭게 세월을 보내게 된다. 한편 초기에 훈민정음이 반포됨에 따라 비로소 민족문학의 표기수단으로서 기틀이 마련된 것은 기념할 만 한 일이다. 이 시대에는 특히 가사와 시조가 발달하여 민족 문학으로서의 장르를 확고히 했다. 처음 훈민정음이 창제되자 전대에 없던 시가 형태가 이룩되었으니 이것이 곧 악장이라는 새로운 시가의 형태이다. 고려시대에 발생한 별곡·가사·시조 등은 이 시대에 계승 발전을 보아, 시가문학이 무르익는 시기를 이루었고 이것이 다음에 오는 근대문학에 풍요한 유산이 되어줌으로써 그 문학적인 특성을 발휘하게 되었다.
14세기 말에 건국된 조선은 15세기에 들어서면서 세종대왕이 등극하여 제반 국정을 정돈하고 문화 및 산업 방면에도 더욱 쇄신한 정책을 실시하여서 조선 5백년의 기반을 견고히 하였다. 그 위에 훈민정음을 창제, 반포함으로써 비로소 언문일치의 문학을 전개시켜 악장·시조·가사·소설·만필(漫筆) 등 여러 장르의 한국문학을 수립함에 이르렀다. 또한, 조선조에 시행된 정치의 근본은 척불숭유에 있었으므로 신라나 고려조 같은 불교 중심의 문학은 찾아보기 어려웠다.
이상과 같은 시대 배경 아래에서 시가(詩歌)가 성장 발달하였다. 이 시기에 두드러지게 성장 발달되었던 시가문학은 악장과 시조와 가사라고 볼 수 있다.
'악장'은 조선 건국과 더불어 등장된 궁중 시가를 일컫는다. 음악이 위주였으나 그 음곡에 얹어 부르던 작품들을 문학의 대상으로 삼는 것이다. 이러한 이유로 악제가 발달하여 맹사성과 악성(樂聖)의 칭호를 듣는 박연을 배출하였으며 수많은 가사작품을 산출하였다.
그 중 대표적인 곡으로 여민악곡(與民樂曲)에 얹어 부르던 〈용비어천가〉를 먼저 들 수 있으며, 이는 또한 조선조 악장의 대표작품이기도 하다. 〈용비어천가〉는 훈민정음의 실용 가능성을 시험하여 보기 위하여 정인지 등에게 명하여 짓게 한 것인데 양장 형식(兩章形式)으로 125장의 긴 작품이다. 전장(前章)에서는 거의 중국 한·당 열왕(列王)의 행적을 노래하고, 후장(後章)에서는 조선을 건국한 이성계의 5대 조상들로부터 이성계까지의 5대의 위업을 비겨 찬양하여, 조선 건국찬가라 할 수 있다.
다음으로, 한글로 지어진 〈월인천강지곡〉이 있는데 형식은 〈용비어천가〉와 같고, 내용은 석가찬가(釋迦讚歌)이다. 이 밖에 신작 악장으로는 〈문덕곡〉 〈무공곡(武功曲)〉 〈근천정(覲天庭)〉 〈수명명(受明命)〉 등이 있으나 그것들은 궁중에 국한되어 있었고, 거의가 과장적(誇張的) 찬사로 이루어졌다.
조선 전기의 시조문학은 고려 중엽부터 형성되었던 한국 고유의 정형시를 그대로 계승 발전시킨 것인데 훈민정음 창제 이후 더욱 활발하게 창작되어 한시(漢詩)를 대신하는 훌륭한 시가로 조선 5백년을 이어 오늘에까지도 남아 창작 발표되고 있다. 시조는 단형시(短型詩)로서 조선조 초의 고려 유신(遺臣)인 길재와 원천석의 〈회고가(懷古歌)〉로 시작되어 세조 때의 단종을 옹위한 충신들인 성삼문, 박팽년, 이개, 유성원, 유응부, 하위지 등의 작품으로 이어졌고, 성종(成宗) 초기의 맹사성의 〈강호사시가(江湖四時歌)〉로서 발전의 단계에 접어들었다. 또한 명종 때에는 송순, 황진이 등의 뛰어난 작가가 나와 시조문학의 진가를 발휘되었다. 송순의 〈황국화가〉와 황진이의 〈벽계가〉는 너무나 유명하다. 이 밖에도 2대 성리학자인 이황의 〈도산십이곡〉과 이이의 〈고산구곡가〉가 있고, 정철의 시조에 이르러 시조문학은 최고조에 이르렀으며 다음의 노계(蘆溪) 박인로와 고산(孤山) 윤선도에서 만개(滿開)한다.
조선조 전기의 가사 (문학)도 시조와 함께 걸어온 자유형의 시가인데 역시 훈민정음의 창제와 더불어 크게 발전되었다. 성종 초에 정극인이 지은 〈상춘곡〉은 그 형식과 내용이 잘 갖추어진 가사의 초기 대표 작품이다. 이 뒤를 이어 김구의 〈화전별곡〉, 주세붕의 〈태평곡〉, 조위(曹偉)의 〈만분가〉, 송순의 〈면앙정가〉, 차천로의 〈강촌별곡〉, 정철의 〈관동별곡〉 〈사미인곡〉 〈성산별곡〉 등이 있다. 백광홍의 〈관서별곡(關西別曲)〉은 정철의 〈관동별곡〉에 영향을 준 바 크다 하겠다. 이러한 정격가사(正格歌辭)들이 후기에 가서는 장편가사(長篇歌辭)로 옮겨져 쇠퇴의 길로 기울게 되었다.
조선조 전기의 한문학은 유교를 국교로 정한 시대적인 상황하에서 괄목할 만한 발달을 보았다. 서거정의 〈동문선〉, 성현의 〈용재총화〉, 김종직의 〈점필재집〉, 조광조의 〈정암집(靜庵集)〉 등이 이 시대의 소산이었다.
이상 조선조 전기의 문학을 개관하여 보았는데 주로 악장과 시조와 가사인 시가문학이 성장 발달하던 때라 하겠다. 특히 시조문학의 주제를 보면 자연·한거생활(閑居生活)이 대부분인데 정한(情恨)과 비분개세(悲憤慨世)의 작품도 상당수에 달하고 면학수덕(勉學修德)의 작품도 있다. 시조와 가사는 조선조 전기 문학을 대표할 뿐만 아니라 실로 조선조 전체의 문학상의 비중이 큼을 간과할 수 없다.
악장(樂章).
악제의 발달.
조선의 의례와 음악은 나라를 다스리는 데 질서와 정서를 고르게 하기 위해 그 존재 가치가 있어 왔다. 조선의 궁중음악은 삼국시대의 악제를 계승하여 고려 때부터 당악(唐樂)과 향악(鄕樂)으로 분류되었고, 고려 예종 9년에 송나라에서 대성악(大晟樂)이 수입되어 중국의 악제를 다시 소화 변형시켰다. 고려 충렬왕 때를 전후하여 민간 음악인 이른바 '남녀상열지사'(男女相悅之詞)가 향락을 추구하던 귀족계급의 기호(耆好)에 맞아떨어져 궁중의 행사에 쓰여 고려 가사로서 중요한 유산이 되어 주었다. 조선이 개국되자 유교를 지도 이념으로 삼은 당시의 집권계급은 음와지성(淫蛙之聲)이라 하여 이를 배척하고 중국의 악제에 비기려 했다. 그러나 조선 세종의 탁월한 식견과 박연(朴堧)의 노래에 의해 새로운 악제가 마련된 것이다.
악장과 가사.
보통 궁중음악에는 아악(雅樂)과 속악(俗樂)이 있고 그 중간에 조선에서 제작된 향악(鄕樂)이 존재하며, 이 가운데 연창(演唱)되는 문장과 시가를 악장이라 하고, 조선 노래를 가사(歌詞)라 일컬었다. 악장은 고려 초기에 발생한 시가 형태의 하나로 선대 임금의 업적과 금상(今上)의 만수(萬壽)와 자손의 번성을 송축하기 위해 지어졌다. 조선 초 신하들이 지어 왕에게 올린 가사로는 정도전의 &lt;#납씨가(納氏歌)&gt;, &lt;#정동방곡(靖東方曲)&gt;, &lt;#문덕곡(文德曲)&gt;, &lt;#신도가(新都歌)&gt; 등이 있고, 권근의 &lt;#상대별곡(霜臺別曲)&gt;, 변계량의 &lt;#화산별곡(華山別曲)&gt;, 윤회의 &lt;#봉황음(鳳凰吟)&gt;, 예조 찬진(禮曹撰進)의 &lt;#성덕가(聖德歌)&gt; &lt;#축성수(祝聖壽)&gt; 등이 있다. 또한 작자는 알 수 없으나 &lt;#유림가(儒林歌)&gt; &lt;#오륜가(五倫歌)&gt; &lt;#연형제곡(宴兄弟曲)&gt; 등이 있는데 이들은 모두 전형적인 송축가(頌祝歌)로 대개가 임금의 덕을 기리고 새로운 경륜과 도의적 이상을 노래한 것이다. 그 기본형은 4구 2절로 이루어졌고, 한문 가사에 한 줄로 토만 달아 놓는 등 한문의 체취를 벗어나지 못한 것들이다. 이들은 고려 때 경기체가의 영향으로 특권계급의 과장적인 문학으로 평가된다. 그러나 정형(定型)된 악장으로서 가장 먼저 된 것은 세종 때의 &lt;용비어천가(龍飛御天歌)&gt;이며 &lt;월인천강지곡(月印千江之曲)&gt;도 이 악장체의 빛나는 문학유산이다.
담당 기관.
조선 초 궁중악을 담당하는 기관으로 태조 원년에 아악서(雅樂署)와 전악사(典樂暑)를 설치하여 처음 태상사(太常司)라는 관청에 소속케 했다. 그 뒤 세종 7년 두 개의 부서를 병합, 아악서(雅樂署)를 두었다. 그 뒤 다시 세조 4년에 이를 장악서(掌樂署)로 고치고, 중종 6년에 또한 장악원(掌樂院)이라 개칭하여 말까지 존속하니, 모든 악제와 악보(樂譜)를 이 곳에서 시행하게 되었다.
악제의 정리.
수차에 걸쳐 그 시대에 맞도록 악제를 개편하는 데 큰 공적을 남긴 두 사람 중의 하나는 국초의 명신 맹사성(孟思誠)이고, 하나는 세종시대의 악성 박연이다. 맹사성은 문란하던 고려의 악제를 바로잡기 위해 오랫동안 구악(舊惡)의 보법(譜法)을 연구, 악제를 바로잡았다. 한편 음악에 조예가 깊은 세종의 지도 아래 구악의 유음(遺音)·보법·가사를 널리 수집 연구, 악제 정리에 지대한 공적을 남긴 사람이 바로 박연으로 그는 당시 악성(樂聖)이란 칭호로 불릴 정도였다.
주요 작가와 작품.
정도전(鄭道傳, ?-1398년).
조선의 개국 공신·학자. 자는 종지(宗之), 호는 삼봉(三峯). 고려 공민왕 때 과거에 급제, 뒤에 벼슬이 삼도 도통사(三道都統使)에 이름. 후에 방석(芳碩)에게 왕위를 계승시키려다 여러 왕자와 알력이 생겨 이방원에게 죽임을 당함. 유학의 대가로 조선 개국 후 군사·외교·성리학·역사·행정·저술 등 여러 방면에 걸쳐 초기의 건국 작업에 활약함. 불교를 적극 배척하고 유교를 숭상, 유교를 조선의 국시로 삼게 했다. 문필과 시문이 능해서 &lt;신도가&gt;, &lt;납씨가&gt;, &lt;정동방곡&gt;, &lt;문덕곡&gt; 등의 악장과 시조 몇 수를 남김. 저서에 문집 &lt;삼봉집(三峯集)&gt; 외에 &lt;경제육전(經濟六典)&gt; &lt;심기이편불(心氣理篇佛)&gt; 등이 있고, &lt;고려사&gt;와 &lt;학자지남도(學者指南道)&gt; 등을 편찬했다. 시조 1편을 소개하면 다음과 같다.
신도가(新都歌).
납씨가(納氏歌).
조선 태조 2년 정도전이 지은 악장. 모두 4장으로 내용은 이성계가 몽고의 천위승 나하추(天爲丞納哈出)를 쳐 몰아낸 이야기를 읊은 것이다. &lt;악장가사&gt;, &lt;악학궤범&gt; 및 &lt;시용향악보&gt;에 국한문으로 실려 있다.
정동방곡(靖東方曲).
정도전이 지은 악장. 내용은 이성계의 위화도 회군을 칭송해서 부른 것. 모두 4악장으로 문장은 한문에다 국문으로 토를 달았다. &lt;악학궤범&gt;과 &lt;악장가사&gt;에 실려 전함.
문덕곡(文德曲).
정도전이 지은 악장. 모두 4악장으로 내용은 조선의 창업을 송축한 노래로서 &lt;악학궤범&gt;에 실려 전함. 그 1장을 들면 다음과 같다.
권근(權近, 1352년-1409년).
고려 공민왕-조선 태종 때의 학자·문신. 호는 양촌(陽村). 태종 때 벼슬이 대제학(大提學)에 이르렀음. 시가로 &lt;상대별곡&gt;이 있고, 문집으로 &lt;양촌집(陽村集)&gt;이 있음.
상대별곡(霜臺別曲).
조선 초 권근이 지은 경기체가 형식의 악장. 내용은 조선의 창업을 노래한 것으로 모두 5장으로 되어 있음. &lt;악장가사&gt;에 실려 전하는데 그 첫장을 들면 다음과 같다.
변계량(卞季良, 1369년-1430년).
화산별곡(華山別曲).
조선 세종 때 변계량이 지은 경기체가 형식의 악장. 내용은 조선의 창업을 칭송한 것. 모두 8장으로, 궁중에서 악장으로 쓰였음. 그 가사가 &lt;악장가사&gt;와 &lt;세종실록(世宗實錄)&gt;에 실려 전함.
윤회(尹淮, 1380년-1436년).
조선 때의 학자·명신. 호는 청향당(淸香堂). 벼슬이 병조판서·대제학에 이르렀고, 세종 때 &lt;자치통감훈의(資治通鑑訓義)&gt;를 찬집했음. 저서로는 &lt;청경집(淸卿集)&gt;이 있으며, 악장 &lt;봉황음&gt;이 &lt;악학궤범&gt;에 전해져 온다.
봉황음(鳳凰吟).
맹사성(孟思誠, 1359년-1431년).
고려 공민왕-조선 세종 때의 명신. 호는 고불(古佛)·동포(東浦). 고려 때 문과에 급제, 조선 세종 때 벼슬이 좌의정에 올랐다. 세종 때 &lt;태종실록&gt;을 감수했고, 이어 &lt;팔도지리지(八道地理志)&gt;를 찬진했다. 특히 그는 시문에 능하고 음률에도 밝아 향악을 정리하고 스스로 악기를 정리하는 등 조선 초의 악제를 재편하는 데 큰 공을 세웠다. 그는 천성이 청렴하고 소탈하여 그의 집은 비가 와서 지붕이 새어도 태연했다 하며, 남루한 차림으로 소를 타고 다녔다 한다. 벼슬을 그만둔 뒤 고향에 돌아가 &lt;강호사시가(江湖四時歌)&gt;를 남겼는데, 그 중 겨울노래를 들면 다음과 같다.
박연(朴堧, 1376년-1458년).
세종 때의 음악가.어릴 때 이름은 연(然), 자는 탄부(坦夫), 호는 난계(蘭溪). 태종 때 문과에 급제, 뒤에 벼슬이 성균관 대제학에 이르렀음. 당시 불완전한 악기의 조율(調律)의 정리와 악보를 찬집했고, 편경(編磬) 12매를 제작, 스스로 지은 12율관(律管)에 의거한 정확한 음률로 연주케 했다. 향악을 폐하고 아악을 실행케 하는 등 궁중악을 전반적으로 개혁했다. 특히 적(笛)의 명연주가였으며, 조선 초기 미비한 궁중악을 정비하여 고구려의 왕산악, 신라의 우륵과 함께 3대 악성으로 불렸다. 문집에 &lt;난계유고(蘭溪遺稿)&gt;와 &lt;가훈(家訓)&gt;이 있다.
악학궤범(樂學軌範).
조선 성종 24년(1493년) 성현(成俔). 신말평(申末平). 유자광(柳子光) 등이 편찬한 악전. 악제의 집대성이며 조선 음악의 유일한 지침서로 그 이전의 의궤(儀軌)·악보를 고쳐 다듬어 만든 것임. 모두 9권 3책으로 궁중의식에 쓰던 당악·아악·향악 등 악학(樂學)을 엮고, 그 원리와 방법, 악기의 모양과 무용의 진퇴법 등이 적혀 있다. 또한 &lt;한림별곡&gt; &lt;정과정&gt; &lt;동동&gt; &lt;정읍사&gt; &lt;처용가&gt; &lt;여민락(與民樂)&gt; &lt;봉황음&gt; &lt;문덕곡&gt; &lt;정동방곡&gt; &lt;납씨가&gt; &lt;북전(北殿)&gt; 등 고려 및 조선 초기의 가요가 수록되어 있다.
시용향악보(時用鄕樂譜).
조선의 악보. 엮은이와 연대는 미상. 조선 중기 명종-선조 때 발간됨. 이 책에는 &lt;유구곡&gt; &lt;상저가&gt; &lt;나례가&gt; &lt;잡처용&gt; &lt;성황반&gt; &lt;내당&gt; &lt;대왕반&gt; &lt;삼성대왕&gt; &lt;군마대왕&gt; &lt;대국&gt; &lt;구천(九天)&gt; &lt;별대왕(別大王)&gt; 등 가요 26수가 수록되어 있다. 이 가요는 대개 이미 발표된 고려가요와 새로 소개된 몇 개의 가요로 대개 무속(巫俗)에서 무당들이 부른 노래들이다.
악장가사(樂章歌詞).
일명 &lt;국조사장(國朝詞章)&gt;이라고도 하는 시가집. 고려 때부터 조선 초기까지 전해오던 가요를 모아 놓은 것. 영남 사람 박준(朴浚)의 편이라 전하는 &lt;악장가사&gt;가 있었다 하나 분명하지 않음. 편찬 연대는 훈민정음 창제 이후인 대개 중종-명종 때라고 추측되며 고려 시가를 살필 수 있다는 점에서 &lt;악학궤범&gt; &lt;시용향악보&gt;와 아울러 귀중한 문헌임. 이 책에는 고려와 조선의 전래 악장과 가사인 &lt;청산별곡&gt; &lt;이상곡&gt; &lt;서경별곡&gt; &lt;쌍화점&gt; &lt;가시리&gt; &lt;사모곡&gt; &lt;정석가&gt; &lt;처용가&gt; &lt;여민락&gt; &lt;보허자(步虛子)&gt; &lt;감군은(感君恩)&gt; &lt;풍립송(風立松)&gt; &lt;능엄찬(楞嚴讚)&gt; &lt;야심사(夜深詞)&gt; &lt;어부사&gt; &lt;만전춘&gt; &lt;상대별곡&gt; &lt;연형제가(宴兄弟歌)&gt; &lt;양주가(楊州歌)&gt; &lt;신도가&gt; &lt;화산별곡&gt; &lt;오륜가&gt; &lt;영산회상(靈山會相)&gt; 등이 실려 중고(中古)의 유음을 전해준다.
여민락(與民樂).
북전(北殿).
조선 세조 때 이루어진 듯한 악장.지은이는 미상. 내용은 조선 창업을 노래한 송축가로 성종 때 고쳐 지음. &lt;악학궤범&gt;에 실려 전함.
성덕가(聖德歌).
조선 세종 때에 예조에서 지은 경기체가 형식의 악장. 내용은 조선의 창업과 함께 명나라의 공덕까지 겸해서 노래했음. &lt;세종실록&gt;에 실려 전한다.
축성수(祝聖壽).
조선 세종 때 예조에서 지은 경기체가 형식의 악장이다. 내용은 조선의 창업과 왕의 장수를 빈 것으로 &lt;세종실록&gt;에 실려 전한다.
유림가(儒林歌).
조선 초에 유생(儒生)들이 지은 경기체가. 내용은 조선의 건국을 칭송한 것으로 모두 6장으로 이루어짐. 그 가사가 &lt;악장가사&gt;에 전한다.
오륜가(五倫歌).
조선 초에 이루어진 경기체가.작자 미상. 모두 9장으로 &lt;악장가사&gt;에 실려 전함. 서곡 및 오륜이 각 장이 된다.
연형제곡(宴兄弟曲).
가사(歌辭).
조선에서 시조와 함께 유행했던 문학 양식으로, 가사문학이라고도 부른다. 처음에는 가사는 노래로 불렸고 양반 여자들 사이에서 유행했다. 16세기의 시인인 정철의 가사는 완성도가 높은 것으로 간주되었다. 가사는 고구려에서 나타난 것으로 추정된다.
포르투갈인 아버지와 스페인인 어머니 사이에서 태어났다. 정확한 패스와 슈팅 능력이 돋보이던 로베르 피레스는 FC 바르셀로나로 떠난 마르크 오버르마르스의 공백을 메우기 위해 2000년 여름, 프리미어리그의 아스널 FC로 이적하여 왔다.
기술적인 돌파는 물론 공격과 수비 양면에 걸쳐 크게 공헌하며 팀의 중심으로 자리매김한 피레스는 어느덧 프리미어쉽 최고의 미드필더 중 한 명으로 평가 받기에 이르렀다. 아스널에서의 상승세와 함께 프랑스 대표팀 중원의 핵으로 자리잡기도 하였지만, 부상으로 2002년 FIFA 월드컵에 출전하지 못했다. 이후에는 레몽 도메네크 감독과의 불화로 국가대표팀에 선발되지 못했다.
또한 로베르 피레스는 섬세한 플레이에 매우 능하며 지능적으로 경기를 풀어가는 능력 또한 돋보인다. 2006년 여름 자유 계약 신분으로 스페인의 비야레알 CF에 입단하여 팀의 UEFA 챔피언스리그 진출 등에 공헌하다.
이후 4년간의 스페인 생활을 청산하고 2010년 11월 18일 자유 계약 신분으로 애스턴 빌라 FC로 이적하면서 다시 잉글랜드로 돌아오게 되었다. 애스턴 빌라에서 1시즌 간 활약한 뒤에 선수 생활에서 은퇴했다.
황도연(黃度淵, 1808년 ~ 1884년)은 조선 말기의 한의사이다. 본관은 창원(昌原). 호는 혜암(惠庵) 혹은 혜옹(惠翁)이다.
16살 때인 1822년(순조 22년) 무렵부터 의학 공부를 하여 한의사가 되었다. 그는 헌종,철종과 고종때 정삼품 어의를 지냈으며, 사람들 사이에서 명의(名醫)로 이름이 높았다. 여러 의학 서적을 집필함으로써 의학의 대중화에 크게 기여했다. 그가 죽은 뒤 제자들이 혜암의 뜻에 따라 의방활투와 의종손익의 내용을 합해서 《방약합편》(方藥合編)을 간행하였다.
하카계 출신이며 광시 성 등현의 빈농으로 홍수전이 거사할 당초에는 병졸에 불가했으나, 군공에 의해 누진하였다. 1856년 내분으로 인해 양수청, 위창휘가 함께 살해되고, 석달개 또한 태평군으로부터 이탈한 후, 영왕 진옥성과 함께 태평천국을 사수하여 창저우, 우시, 쑤저우와 강남의 주요 도시를 점령하고, 상하이를 위협하면서 상승군과 역전하는 등 태평군 최후의 빛을 발하였다.
1864년 천경이 함락된 후 홍수전의 아들을 옹호하고 탈출을 꾀하였으나, 증국번의 상군에게 잡히어 처형되었다. 그때 천국 내부사정을 기술하여 제출하였다고 하는 「이수성공장(李秀成供壯)」이 있다.
의학자는 의학을 연구하는 과학자이다. 연구소의 연구원, 대학의 교수, 강사 등이 포함된다. 의학자가 되려면 대학원 석사 과정 이상의 공부가 필요하다.
한의사(韓醫師, Korean Medicine Doctor, Doctor of Korean Medicine)는 대한민국에서 의료인을 이루는 직군이다. 한방 의료와 한방 보건지도를 임무로 하는 의료인이다.
대한제국시기에는 현대의학을 전공하였든 한의학을 전공하였든 모두 의사(醫師)나 의사(醫士)로 불렸다. 최초의 근대식 국립병원인 광제원(廣濟院)의 의사는 대다수가 한의사였으며, 황실의 전의(典醫)도 한의사와 함께 에비슨이나 분쉬, 안상호(安商浩) 등과 같은 현대의학 분야에 종사한 양의사들이 함께 기용되는 등 대한제국기에 한의학 분야에 종사한 한의사(韓醫師)와 현대의학 분야에 종사한 의사(醫師) 양자는 대등하게 공존했으며 상호관의 의학도 같이 시행했다.
일제 강점 시기.
의생규칙에 따르면 당시 20세 이상으로 2년 이상 의업에 종사한 자와 3년 이상 한의학을 배운 자에 한하여 향후 5년 동안만 당국에 면허 신청을 할 수 있게 했다. 법대로라면 1910년대 중반 5,800 여명으로 파악된 한의사들 외에는 신규 면허는 하지 않을 방침이어서 한의사들은 시간이 갈수록 절멸될 상황이었다.
총독부의 발상은 의학 지식을 습득한 한의사들에게 ‘의생’의 면허를 주어, 일반적인 환자 진료 외에 전염병 예방이나 검시(檢屍) 등 비교적 간이한 공중위생 업무를 할 수 있도록 하여 전체 의사 수의 부족을 보충하려는 것이었다. 한의사들은 한방의생회(漢方醫生會), 의학강구회(醫學講究會) 등 다양한 단체를 만들고 총독부와 교섭하는 한편 한의학과 함께 의학을 배울 수 있는 자체 강습을 통해 새로운 체제에 적응해갔다. 의료인력 수급에 애로를 겪던 총독부는 1921년 의생규칙을 개정하여 의료인이 없는 지역에서만 활동하는 한지(限地) 면허로 신규면허를 허용하기도 했다.
당시의 의학을 내세운 병원의 진료비나 약값은 일반 서민이 감당하기에는 상당히 부담스러웠기에, 총독부에서 주관한 의사 면허를 취득한 의사들을 대하기가 힘든 지방민이나 서민층이 의생들의 주 고객이었다. 의생들은 점차 연로하거나 사망하면서 자연 감소하여 최초 5800여명이었던 의생은 1942년에는 3,453명으로까지 줄어들었다. 당시 의사 면허를 받아 활동한 의사가 3,557명이었으니 의생들은 식민지 시기 말까지도 의사의 손이 미치지 못하는 영역에서 의료수급체계의 저변을 담당하고 있었다.
1914년 조선총독부 경령(驚令) 제 10호에 의거한 『안마술․침술․구술 등 영업취체규칙』- 전통의학을 폐지한 일본은 일본인들의 조선 진출을 돕기 위해 일본에서와 달리 침, 뜸, 한약 등을 이용한 치료를 하는 한의사가 존재하고 있는 조선에 자국의 제도인 침술사, 구술사 제도를 도입했다. 침술, 구술 영업자 대다수가 일본인으로 구성된 것이 이를 증거한다.
2차 대전 직전까지 조선의 침사, 구사 자격증 소지자는 2천여 명의 일본인과 251명의 조선인이었다. 의생들은 100% 조선인들로만 이루어져 있었다. 해방 직후 의생연합회는 한의사협회로 탈바꿈하여 한국 전통 한의학의 전통을 이어가고 일본 제도인 침사, 구사는 일제 잔재로 멸시 받으면서 폐지가 되었다. 왜 침사, 구사를 조선인들이 침쟁이, 뜸쟁이라 멸시했는가 하면, 그들은 주로 일본인들이었고, 조선인이라 해도 왜인들과 같이 다니며 일제에 부역한자들이 많았기 때문이다. 조선인이 침사, 구사가 되려면 당시 시군 경찰서장의 추천을 받지 않으면 될 수 없었기 때문이다.
대한민국 시기.
전문 과목.
총 8개과목이다.
대한민국에서 한의사가 되기 위해서는 6년 과정으로 이루어진 한의과대학을 졸업하고 한의학사 학위를 취득하거나, 4년 과정으로 이루어진 한의학전문대학원을 졸업하고 한의학석사 학위를 취득한 후 한의사국가시험을 통과하여야 한다. 이 과정을 통과하면 보건복지부장관이 발부하는 한의사 면허를 취득하게 되며, 한의사로서 진료를 할 수 있는 자격이 주어진다.
대한민국에서 한의대를 졸업하고 한의사 면허를 취득한 병역 대상 남성은 병역의무를 이행하기 전에 수련을 받고 싶다면 의무사관후보생이 되며, 추후 몇가지 형태로 병역의 의무를 이행하게 된다. 하지만, 한의과대학 졸업 후 반드시 의무사관 후보생이 되는 것은 아니며 수련을 받지 않는다면 일반병, 공익근무요원으로 근무하는 것도 가능하다. 의무사관 후보생 중 군의관을 선발하고 남는 자원이 공중보건의가 되게 된다. 한의사면허 취득 이 후 한의사경력이 3년 이하 일 경우 중위로 임관하며, 2012년 기준으로 인턴 중도포기자, 인턴 수료 후 전공의 과정에 입문하지 못한자, 전공의 과정을 중도에 포기한자 등이 해당이 된다. 한의사경력이 3년이상이거나 전문의 자격을 취득한 한의사는 대위로, 전문의 자격 취득 후 임상강사(펠로우) 과정을 수료한 한의사는 대위로 임관하며 2개월의 군사훈련과 2주의 특기훈련 후 36개월간 복무하게 된다.
병의 신분으로 4주 간의 기초군사훈련을 받은 후 이등병으로 전역되며 이후 3년 간 공무원의 신분이 되어 공중보건의사로 대체 복무하게 된다. 한의과대학을 졸업한 후 수련을 받지 아니하고 공중보건의에 지원한자, 의무사관후보생이나 군의관을 선발되지 않은 자 등이 해당이 된다. 비록 신분은 병이지만 급여는 육군 중위에 준하게 받는다.
존 드레이퍼는 미국 공군 기술자의 아들이다. 1964년 공군에 들어갔으며, 그의 동료 기술자를 도우며 알래스카에서 주둔하는 동안 지역 전화 교환기에 접속을 하는 장치를 발명하여 집에서 무료 전화로 통화 할 수 있게 만들었다. 1968년 공군에서 명예전역 한 후, 샌프란시스코 만 지역에서 군 관련 일을 했었다. 그는 그 시대의 반체제문화를 받아들였으며, 해적 라디오 방송국을 운영했다. 드레이퍼는 개인 위생과 치아 위생이 안 좋은 것으로 유명하다.
소프트웨어 개발자.
1979년 존 드레이퍼는 애플 II용 첫 번째 워드프로세서인 이지라이터 ()를 개발했다. 월 스트리트 저널에 따르면, 그는 알메다 군 교도소에서 복역하는 동안 야간에 그 코드를 손으로 작성했고, 그러고 나서 그 코드를 후에 컴퓨터에 입력시켰다. 그러나 또 다른 설명은 그가 캘리포니아 롬포크, 연방 교도 시설에서 4개월 동안 복역했을 때 썼다고 한다.
도가네선()은 동일본 여객철도의 철도 노선 가운데 하나이다. 오아미역과 나루토역을 잇는다.
나루토 ~ 오아미 구간을 왕복 운행하는 열차와 오아미 쪽에서 소토보 선 지바역까지 직결 운행하는 열차가 있다. 출퇴근 시간대에는 소토보 선을 거쳐 게이요 선 도쿄역까지 직결 운행하는 열차도 있다.
삼국동맹(三國同盟)은 다음 뜻으로 쓰인다.
바라하는 1993년부터 1996년까지 자신의 고향인 레알 바야돌리드에서 선수생활을 했고, 이후 아틀레티코 마드리드로 둥지를 옮겼다. 아틀레티코 마드리드는 2년간 그에게 1군 자리를 주었으나 팀은 2000년에 세군다리가로 강등을 당했다. 이에 발렌시아는 당시 팀 내 최대 이적료 지출액인 1250만 유로를 사용해 바라하를 데려왔고, 무릎 부상도 말끔하게 완쾌됐다.
발렌시아로 둥지를 옮긴 바라하는 팀이 UEFA 챔피언스리그 결승전에 올라가는 데 큰 공을 세웠고, 결승전에서 마지막 페널티킥 상황에서 침착하게 킥을 성공시켰으나 팀은 바이에른 뮌헨에게 패해 준우승에 만족해야 했다. 다음 시즌인 2001/02시즌에도 그는 팀의 '키 플레이어'로 활약하면서 프리메라리가 우승의 감격을 맛봤다.
바라하는 계속해서 꾸준한 활약을 보였고 2003-04 시즌 팀의 통산 여덟 번째 리그 우승과 함께 UEFA컵 우승을 일궈냈다. 또한 2004년에 펼쳐진 UEFA 슈퍼컵 대 포르투전에서는 골을 기록해 팀의 2-1 승리의 일등 공신이 되었다.
국가대표팀에서는 2002년 FIFA 월드컵 유럽 지역 예선 대 이스라엘전에서 후반 15분에 교체투입되어 A매치 신고식을 치렀다. 그가 주전자리를 꿰차자마자 호세 안토니오 카마초 감독은 그를 무적 함대 중원의 제 1옵션으로 선택했다. 유로 2004에서도 활약을 펼친 바가 있지만 2006 FIFA 월드컵에서는 부상으로 인해 출전 선수 명단에서 제외됐다.
해약금(解約金)은 계약을 체결할 때에 당사자 일방이 상대방에게 교부하는 금전 기타의 유가물로서 당사자가 계약해제권(契約解除權)을 유보하고 있음을 의미하는 계약금이다. 통상적으로 계약의 해제는 당사자의 합의 또는 법정(法定) 해제사유가 발생해야만 가능하나 이와 같은 해약금의 교부가 있으면 다른 약정이 없는 한 교부자 또는 수령자는 당사자 일방이 이행에 착수하기 전에는 언제든지 계약을 해제할 수 있다. 대한민국 민법은 '계약의 당사자 일방이 계약 당시에 금전 기타 물건을 계약금·보증금(保證金) 등의 명목으로 상대방에게 교부한 때에는 당사자간에 다른 약정이 없는 한 당사자 일방이 이행에 착수할 때까지 교부자는 이를 포기하고, 수령자는 그 배액을 상환하여 매매계약을 해제할 수 있다(대한민국 민법 제565조 1항)'고 규정하여 계약금은 원칙적으로 해약금의 성질을 갖는 것으로 정하고 있다. 그러나 해약금은 계약불이행으로 인한 해제와는 다른 것이므로(위약금) 손해배상 청구를 할 수 없다(동조 2항). 이 점이 계약불이행에 대한 위약벌인 위약금과 다른 것인데 판례 또한 '계약금은 특단(特段)의 사정이 없는 한 해약금 및 손해배상액의 예정(豫定)의 성질을 갖는다'고 판시(判示)하여 이를 명확히 하고 있다. 다만 해약금이 교부되어 있어도 상대방의 계약불이행에 대하여는 그를 이유로 계약을 해제하고 손해배상을 청구할 수 있음은 물론이다. 계약금 수령자의 배액상환(倍額償還)에 의한 계약해제의 의사표시는 그와 아울러 그 배액의 이행의 제공이 있어야 계약해제의 효과가 발생한다고 한다(대법원 판례).
서(西) 슬라브의 나라 폴란드는 중세 이래 우수한 독자적 문학을 지니고 있다. 폴란드 문학의 독자성을 이해하기 위해서는 이 나라의 영광과 고난으로 가득 찬 역사에 깊은 동정을 보내는 데서부터 시작해야만 한다. 예를 들어 19세기를 고찰해 보면, 서구에서는 몇 개의 근대적 국민 국가가 형성되어 제각기 국민 문학이 화려하게 개화한 시대인 데 반해, 폴란드에서는 나라가 망하고 타국의 예속 하에 놓였던 시대였다. 이러한 역사적인 사실을 반영하여 폴란드의 국민 문학은 그 주제를 한결같이 민족 국가의 독립이라는 문제로 집중시켰다. 인간애나 윤리와 같은 일반적 문제도 이 중심 문제에 종속하는 형태로 나타났고, 개인의 고뇌와 비애도 민족의 그것과 동일한 것으로서 표현되고 있다.
이와 같은 폴란드적 헤브라이즘이 낭만주의 문학뿐 아니라 시엔키에비치의 &lt;쿠오 바디스&gt;와 같은 세계적 문학에 있어서조차 기조(基調)를 이루고 있는 사실에 주의하지 않으면 안 된다. 또한 폴란드 문학은 전통적으로 산문보다는 운문에 뛰어나며, 시의 영역에서는 세계 문학 중 유례가 없을 만큼 높은 예술적 수준에 이르고 있으나, 대체로 시는 소설보다 번역이 어렵기 때문에 세계적으로 광범한 애독자를 얻지 못하는 한 요인이 되고 있다.
중세기의 문학.
966년에 기독교를 받아들인 이후의 수 세기 간은 로마 가톨릭교회 문화의 영향으로 라틴어에 의한 문학이 발달했다. 라틴어로 쓰여진 폴란드 문학 초기의 뛰어난 작품에는 12-13세기에 속하는 연대기·성인전이 있다. 폴란드어에 의한 문헌은 겨우 13세기경부터 출현했고 가장 오랜 폴란드어 텍스트는 &lt;보구로지차(Bogurodzica; 신을 낳은 자)&gt;라 불리는 성모 마리아에의 짧은 찬가이다.
15세기에 들어 폴란드 문화의 최초의 개화기가 찾아 든다. 이때 폴란드는 야기에우워 왕조(Jagiellonowie)의 강력한 중앙 집권 하에 유럽 강대국의 하나로서 중·동구 세계에 군림했다. 1364년에 창립된 크라쿠프 대학은 1400년에 중세적 종합 대학으로 확대되어 각 분야에서 우수한 학자를 배출하여 명성을 떨쳤다. 크라쿠프 대학에서 베르길리우스를 강의한 그제고시(Grzegorz z Sanoka, 1407-1477)나 이탈리아인 필립 부오나코르시(Filippo Buonaccorsi, 1437-1496)에 의해 인문주의가 재빨리 폴란드로 침투를 하기 시작했다. 얀 두우고시(Jan Długosz, 1415-1480)의 12권으로 된 &lt;폴란드 사(史)&gt;는 이 시대의 민족 의식의 성장을 말해준다. 얀 오스트로루그(Jan Ostroróg, 1436-1501)는 최초의 걸출한 인문주의자로서 라틴어 논문 &lt;국가 건설에 관한 각서&gt;(1475)에서 교회와 귀족 사회에 대해 비판했다. 라틴어에 의한 저술은 여전히 우세했으나 1473년에는 브로츠와프에서 활판 인쇄가 시작되어, 1475년에는 폴란드어로 된 최초의 간행본이 인쇄되었다.
르네상스기 문학.
16세기는 르네상스와 종교개혁의 시대로서 이 세기의 후반은 폴란드 문화의 황금 시대라 불린다. 이 시대에는 점차 대두하기 시작한 슐라흐타(Szlachta; 기사 계급에 기원을 둔 중·소 귀족 계급)가 정치적·경제적·문화적 특권을 획득하여 르네상스의 기수가 되는 동시에, 폴란드에서의 종교개혁 운동의 진전자가 되기도 했다. 특히 종교개혁 운동은 폴란드어를 민족의 문장 언어로서 형성시키는 운동과 연결되어 처음으로 성서의 폴란드어 역(驛)(1551)이 신교도에 의해 이루어졌다. 얼마 안 가 폴란드어는 라틴어에 대신하게 되었다.
폴란드어에 의한 문학의 첫 거장은 미코와이 레이(Mikołaj Rej, 1505-1569)로서, 풍자시 &lt;귀족·대관(代官)·사제 3자의 짤막한 토론&gt;(1543)은 폴란드 문학의 개막을 고하는 기념비이다. 그러나 그의 본령(本領)은 산문에 의한 종교적·철학적 사색에 있으며 작품집 &lt;거울&gt;(1567)의 산문 &lt;성실한 인간의 일생&gt;은, 한 사람의 슐라흐타(소 귀족)의 진지한 윤리 탐구의 일생을 간결, 명쾌한 구어체(口語體)로 쓴 것으로 문학어로서의 폴란드어 발달에 공헌했다.
폴란드 르네상스의 주도자는 위대한 시인 얀 코하노프스키(Jan Kochanowski, 1530-1584)이다. 그는 인문학적 교양이 높아 서양 고전의 시 정신과 폴란드의 민족 전래의 모티프를 훌륭히 자기의 시 속에 살려 국민 시의 발달에 커다란 역할을 했다. 폴란드 최초의 비극 &lt;그리스 사절(使節)의 사퇴&gt;(1578), 어려서 세상을 뜬 사랑하는 딸 우르술라를 애도하여 부른 절창(絶唱) &lt;만가&gt;(1580) 등이 대표작이다.
바로크 시대의 문학.
17세기는 인접국인 체코에서의 30년 전쟁(1618-48)과 병행해서 프로테스탄티즘이 패퇴하고, 가톨릭주의가 승리를 거두었다. 한편 16세기 말에서 17세기 중엽에 걸쳐 폴란드 왕국은 중앙 집권이 무너지고 귀족에 의한 지방 분권의 경향이 나타나 잇따른 전란 때문에 국력이 쇠약해지기 시작했다. 17세기 초엽에는 융성의 조짐을 보였던 시민 계급도 중엽에는 조락을 보여 문화는 대 귀족에게로 넘어간다. 이 사양(斜陽)시대의 폴란드 문학이 바로크 시대라 평가되고 있다. 문학은 주제와 표현 양식에 있어 지방색을 띠게 되고 장르도 다양화되었으며, 역사적 서사시가 새로운 장르로서 애호되었다.
바츠워프 포토츠키(Wacław Potocki, 1625-96)의 애국적·서사적 &lt;호침의 싸움&gt;(1670)은 그 하나의 예이다. 안제이 모르슈틴(Jan Andrzej Morsztyn, 1613-1693)은 이탈리아의 바로크 시인 잠바티스타 마리노의 현저한 영향을 받아서 연애시를 썼으나 코르네유의 &lt;르 시드&gt;의 뛰어난 번역자로서 알려져 있다. 귀족 얀 흐리조스톰 파세크(Jan Chryzostom Pasek, 1636-1701)의 수기인 &lt;회상록&gt;은 지극히 유니크한 작품이다.
계몽주의 문학.
17세기 말부터 폴란드에 인접하는 프로이센, 러시아, 오스트리아 등 3개 강국은 폴란드 대 귀족들의 왕위 계승권 쟁탈전에 따른 국내 분열을 이용, 내정 간섭을 시작했고 18세기 말에는 마침내 이들 3개국에 의한 3회에 걸친 폴란드 분할이 이루어져 왕국은 멸망했다. 그러나 18세기 후기는 폴란드 문화의 개화기에 해당되는데, 계몽 운동이 국내에 퍼지고 합리 사상과 애국적 정열에 의한 국가의 부흥과 근대화에의 노력이 경주되었다. 문학에 있어서는 사회 개혁을 위한 준비와의 관계가 의식되어 소설이나 희극이 저술되었고 특히 풍자의 장르가 유행했다.
이 시기를 장식하는 대표적 문학자는 폴란드 근대소설의 아버지라 불리는 크라시츠키(Ignacy Krasicki, 1735-1801)와 시인 트렘베츠키(Stanisław Trembecki, 1739-1812)이다. 전자는 &lt;우화와 비유담&gt;(1778), &lt;풍자시&gt;(1779) 등 걸작 외에 폴란드 소설의 선구인 &lt;미코와이 도스비아트진스키의 모험&gt;(1776)을 저술했다. 또한 후자는 라 퐁텐(La Fontaine) 풍의 우화시를 썼다. 이 두 사람 외에는 폴란드 최초의 희극 &lt;의원의 귀환&gt;(1790)을 쓴 니엠체비치(Julian Ursyn Niemcewicz, 1757-1841)를 들 수가 있다.
낭만주의 문학.
1795년부터 1918년에 이르는 1세기 이상의 오랜 기간 폴란드는 러시아, 프로이센, 오스트리아 3개국에 의해 분할 통치되어 비극적인 예속의 역사를 체험했다. 그러나 이 예속의 1세기는 폴란드 문학의 성숙기로서, 민족의 자유와 독립을 위한 간단 없는 투쟁의 시대에 문학이 수행한 역할은 실로 컸다. 국민적 비원을 발산시키는 수단으로서 우선 낭만주의가 등장하는데, 1830-1831년의 혁명 운동이 진압당하자 우국지사들은 대거 서방으로 망명했고 낭만주의 문학은 망명지에서 미츠키에비치, 스워바츠키 등 대 시인에 의해 예술적 절정에 달했다.
미츠키에비치.
아담 미츠키에비치(Adam Mickiewicz, 1798-1855): 폴란드 시인. 리투아니아의 소 귀족 가문에서 태어났다. 1819년 빌노 대학을 나온 후 시골 중학교에서 교편을 잡으면서 면학과 시작에 정진, 1822년에 철학 학사의 학위를 얻는 동시에 처녀 시집을 출판하여 낭만주의 시인으로서 데뷔했다. 이듬해에는 극시 &lt;선조의 전야제&gt;(제2부, 제4부)를 수록한 제2 시집을 출간했으나 대학 시절에 학생 운동을 한 혐의로 러시아 관헌에게 체포되어 다음 해 러시아로 압송되었다. 러시아 체재 중 푸시킨을 비롯한 러시아 문학가들과 친교를 맺고, &lt;크림의 소네트&gt;(1826), 서사시 &lt;콘라트 발렌로트&gt;(1828)를 출판했다. 1829년 러시아를 탈출하여 유럽을 방랑, 독일에서는 헤겔의 강의를 듣기도 하고 80세의 괴테를 방문하기도 했다. 1830년 말 바르샤바에서의 반 러시아 봉기 소식을 로마에서 전해 들은 미츠키에비치는 반란에 가담하기 위해 귀국에의 길을 서둘렀으나 자금 조달 등에 시간이 너무 걸려, 포즈난까지 왔을 때 반란이 실패했음을 알았다. 그 후 드레스덴에서 &lt;선조의 전야제&gt; 제3부(1832)를 썼고, 망명지 파리에서 불후의 명작 &lt;판 타데우시&gt;를 완성했다. 1839-1840년 로잔 대학의 라틴 문학 교수, 1840-1844년 파리의 콜레주 드 프랑스의 슬라브 문학 교수가 되었다. 1855년 크림 전쟁이 일어나자 콘스탄티노플로 가서 터키 군에 가세할 폴란드 의용군을 조직하려 했으나 11월 말에 만연된 콜레라에 걸려 세상을 떴다.
스워바츠키.
율리우시 스워바츠키(Juliusz Słowacki, 1809-1849): 폴란드 시인. 스워바츠키는 미츠키에비치와 마찬가지로 망명지 파리에서 조국으로 돌아오지 못했으나 그 짧은 일생 속에서 수많은 주옥 같은 작품을 남겼다. 생전에는 미츠키에비치의 위세에 눌려 전모가 알려지지 않았으나 세기 말에 '젊은 폴란드'의 시인들에 의해 정당하게 평가되어 그들의 시혼을 배양하기에 이르렀다. 연애시 &lt;스위스에서&gt;(1839)는 그의 수많은 서정시 가운데 최고 걸작으로 꼽히며 그는 또한 근대 희곡의 창시자로서 셰익스피어의 영향을 받아 폴란드의 역사 전설에서 취재한 사극 &lt;코르디안&gt;(Kordian, 1833) &lt;릴라 베네다&gt;(1840) 등을 썼다. 바이런의 &lt;돈 주앙&gt; 풍의 장편 담시(譚詩) &lt;베니오프스키(Beniowski)&gt;(1841년)는 원숙한 작품이며, 최후의 작품인 미완성의 환상적 서사시 &lt;정령왕(精靈王)&gt;에서 달성한 그의 시어는 타인의 추종을 불허한다.
기타 작가들.
또한 망명 시인 치프리안 노르비트(Cyprian Kamil Norwid, 1821-1883)는 동 시대인의 눈에는 띄지 않았으나 금세기 초엽에 지적인 시인으로서 발견되었다. 대중 작가 크라셰프스키(Józef Ignacy Kraszewski, 1812-1887)는 방대한 양의 역사 소설·대중 소설을 썼으며, 오랫동안 조국에 머무르면서 소설의 발달을 위해 공헌했다.
실증주의 문학.
1863년의 민중 최후의 반란 '1월 봉기'가 1년간의 저항도 헛되이 괴멸한 후에는 문학 사상이 낭만주의적 민족 독립의 꿈을 버리고 실증주의 사상으로 이행(移行)하였다. 실증주의는 국내 경제·기술·문화·교육을 기초부터 뜯어 고쳐 경제 발전과 교육 보급에 의해 선진국을 능가하려는 실천적 운동이 되어 바르샤바를 중심으로 퍼져나갔다. 실증주의 문학 시대는 1864-1890년으로 프루스, 오제슈코바, 시엔키에비치 등의 리얼리즘 문학으로 대표되며, 소설의 융성을 특징으로 한다.
실증주의 문학의 가장 뛰어난 대표자는 프루스(Bolesław Prus, 1847-1912)로서 &lt;파라오와 기도승&gt;(1897), 장편 소설 &lt;인형&gt;(1887-1889)이 대표작인데 대도시 바르샤바의 여러 군중의 모습을 생생하게 묘사했다. 작가 오제슈코바(Eliza Orzeszkowa, 1841-1910)는 부인 해방 문제 및 유대인 문제 등 사회 윤리에 예리한 관심을 보였으며 고향 리투아니아의 자연과 사회상을 묘사한 &lt;니에멘 하반(河畔)에서&gt;(1887)가 대표작으로 꼽힌다. 세계적으로 유명한 실증주의 작가는 &lt;쿠오 바디스&gt;의 시엔키에비치이다.
시엔키에비치.
헨리크 시엔키에비치(Henryk Sienkiewicz, 1846-1916): 폴란드 소설가. 러시아 령에 속한 볼라오크제이스카의 소 귀족 집안에 태어나, 바르샤바 대학에서 인문학을 공부하였다. 학생 시절부터 창작에 뜻을 두어 몇 개의 습작을 발표했다. 1876년부터 3년간 미국에 유학, 창작의 시야를 넓힌 후 &lt;등대지기&gt;(1882), &lt;용사 바르테크&gt;(1882) 등의 단편을 썼다. 1880년경부터 역사 소설의 분야를 개척하여 17세기 폴란드의 이국민(異國民)과의 영웅적인 격전에서 취재한 역사 3부작 &lt;불과 검(劍)&gt;(1884), &lt;대홍수&gt;(1886), &lt;판 보워디요프스키&gt;(1888)에 의해 국민적 인기를 얻었고 이어서 &lt;쿠오 바디스&gt;로 그 명성은 세계적인 것이 되었다. 1905년 노벨 문학상을 수상하고 제1차 세계 대전 중 국제적십자사의 구호 활동에 종사하는 동안 스위스에서 객사했다.
젊은 폴란드 문학.
19세기 말 실증주의의 주제였던 국민 경제의 향상이 자본주의의 발달에 의해 오히려 사회적 모순을 심화시켰고, 또한 러시아 령 폴란드에서 탄압이 강화되어 문학은 실증주의를 떠나서 또 다시 낭만주의로 접근했으며 이와 함께 19세기 말의 서구 모더니즘이 주는 각종 조류의 영향을 받았다. 사회적·도덕적 속박을 거부하고 개성의 자유를 신조로 하는 예술 지상주의적 문학 이론을 창도하는 '젊은 폴란드'라는 문학자 그룹이 형성되었다.
이론적으로 지도자적 입장을 취한 것은 시인 겸 극작가인 스타니스와프 프지비셰프스키(Stanisław Przybyszewski, 1868-1927)였으며, 극작가인 테트마예르(Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940), 카스프로비치(Jan Kasprowicz, 1860-1926), 스타프(Leopold Staff, 1878-1957) 등과 같은 뛰어난 시인 그룹에 속했던 스타니스와프 비스피안스키(Stanisław Wyspiański, 1869-1907)의 극작가로서의 존재는 각별한 것이었다. 그는 특이한 풍자극 &lt;혼례&gt;(1901)를 비롯해서 심원한 상징적 극시를 발표하여 낭만주의의 전통을 계승했다. 소설 영역에서 활약한 대표적 작가는 장편 역사 소설 &lt;재&lt;灰»(1904)의 작자 제롬스키(Stefan Żeromski, 1864-1925)와 대작 &lt;농민&gt;(1904-09)으로 노벨상을 수상한 레이몬트(Władysław Reymont, 1865-1925)이다.