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1998년 1월 클럽 마스터플랜이 오픈할 무렵에, 1997년부터 PC통신 하이텔 흑인음악 동호회 BLEX의 대표 시삽을 맡고 있었던 META(당시에는 "tronical"이라는 이름을 썼다.)는 동호회의 일원에서 벗어나, 자신만의 팀을 결성하여 한국 힙합 씬에서 책임감있게 활동하고자 하는 뜻을 품게 되었다. 당시에 클럽 MP에서 공연 후, 뮤지션이든 관객이든 상관없이, 아무나 무대 위로 올라와서 프리스타일 랩을 하는 시간이 매번 있었는데, 그때 자주 무대에 올라와서 랩을 하는 나찰을 눈여겨 보고 있었던 메타가 그에게 전화해서 팀을 결성하자고 제의했고, 결국 나찰이 받아들여서 가리온이 결성되었다고 한다. 그들은 1998년 2월에 "거짓"과 "그래서 함께 하는 이유" 두 곡을 발표하며 정식 데뷔하였고, 곧바로 좋은 반응을 얻었다. 같은 해 6월에 주석과 Outrhymez라는 팀을 잠시 결성하기도 하였으나, 특별한 작업물을 보여주지 못한채, 며칠도 안되어 다시 각자의 길을 걷게 되었다. 다시 가리온으로 복귀한 이들은 각종 행사 및 파티에 초청받아 한국 언더그라운드 힙합의 대명사로 자리매김하였다. 또한 BLEX의 "Under Blades Crew"의 멤버로써도 활동하였다. ("地下舌(지하설)"이라고도 하며, 알려진 멤버로는 가리온 (META, 羅刹), WHO'S THE MAN? (MC MACHO, A.JAY, BLEXMAN), JOOSUC, ISSAC, ZENN, 破異π (ROMEE, JINA) 등이다.)
당시에 그들은 현재 아소토 유니온과 윈디시티의 리더로 유명한 김반장이 결성했던 첫번째 밴드인 VINYL(바이닐)의 곡 "모두"에 참여하면서 같이 공연을 하기도 했었는데 (바이닐의 유일한 정규 음반인 "Estrogenic Vibe"에 수록되었다.), 김반장과 친분이 있는, 바이닐의 객원 DJ 멤버로도 있었던 JU가 가리온의 랩에 흥미를 느끼게 되어, 이후에 김반장의 소개로 만나서 "이렇게"라는 곡을 함께 작업하였다. (3인 체제의 가리온이 맨 처음으로 함께 작업한 곡이며, 초기 버전은 허니 패밀리의 리더인 박명호 a.k.a 박교주 함께했다.) 이를 계기로 메타는 JU에게 가리온의 멤버가 될 것을 권유하였고, 결국 가리온의 팀 영입 제안을 받아들여 1998년 11월부터 함께하게 된다. 3인 체제를 완성한 가리온은 클럽 MP를 위주로 활발한 활동을 보였는데, 나찰의 갑작스런 복막염 투병으로 인하여 5개월 동안 공백을 가졌다가, 2000년 3월 다시 컴백하여 "MP Hip-Hop Project 2000 超" 앨범에 참여하였으며, 공연도 꾸준히 하였다. 이때 MP의 주도 하에 Da Crew의 seven과 함께 373 PROJECT라는 프로젝트 팀을 만들어 활동하기도 했으며 (참고로 "옛이야기"는 맨 처음 만들어졌을 때는 373 PROJECT의 노래였다.), 홍콩의 대표 힙합 뮤지션 DJ TOMMY의 정규 음반 "RESPECT FOR DA CHOPSTICK HIP HOP"에 참여함으로써 (주석과 함께 참여한, 앨범 타이틀과 동명의 곡 "RESPECT FOR DA CHOPSTICK HIP HOP (feat. MC K-One, MC Yan, MC Meta, Joosuc)"이다.), 최초로 외국 힙합 앨범에 참여한 국내 힙합 뮤지션이 되었다.
2001년 8월부터 본격적으로 정규 음반 제작에 돌입한 이들은, 2002년 1월 여러 외국 음악들을 국내에 소개하면서 수입 음반 유통도 하던 알레스뮤직(Alesmusic)과 계약을 맺었고, 이를 통하여 더욱 음반 제작에 집중하게 되었다. 그러나 2002년 6월 멤버들의 개인적인 사정으로 음반 작업은 잠시 중단되고, 대신 가리온은 재충전의 기회를 가졌다. 특히, 그동안에 메타는 여러 프로젝트 앨범이나 피처링으로 매우 활발한 활동을 보여주었는데, 여기서 보여준 그의 실력은 그를 명실상부한 대부의 자리에 올려놓았고, 당시에 팬들이 가졌던 가리온 1집의 기대치를 더욱 증폭시키는 요인이 되었다.
1집 발표.
2004년 1월 9일 대망의 가리온 1집 《Garion》이 발표되었다. 오랜 시간동안 많은 문제를 겪으며 4년 여만에 발표된 이 앨범은 주로 클럽 MP 시절의 활동 곡들을 묶은 것으로, "회상", "음의 여백" 등 소수의 곡을 제외하고는 거의 모두 1990년대말~2000년 즈음의 발표되었던 곡들을 새롭게 녹음하고 리마스터링하여 수록한 것이었다. 이로 인해 가리온의 골수팬들의 호응은 대단하였다. 나아가 1집은 가리온의 음악 세계를 대중에게 정식으로 선보이는 계기였으나, 새로이 가리온을 접하는 대중이나 그 당시의 대중적인 힙합 트렌드에 익숙해져 있는 이들에게는 어렵고 철학적인 가사와 제한적인 라임, 그리고 둔탁하고 무거운 비트 등은 거북한 음악일 뿐이였다. 하지만, 매니아들은 가리온의 깊이 있는 가사와 세계적인 수준의 비트를 극찬하며 "비운의 명작"이란 평가를 하였으며, 이 앨범은 현재도 명반의 반열에 꼽힌다. 또 이 앨범은 미국, 호주, 뉴질랜드, 프랑스 등에 수출되어 라디오를 통해 들려지기도 하였다. 2007년에는 '한국대중음악 100대 명반'에 선정되었다.
재유의 비트는 굉장히 독보적인데, 그는 외국의 음악의 샘플들을 사용해서 한국적인 감성을 가진 비트로 재창조해내었다. 편집자가 기억하기로는, 그는 크리스마스 캐롤의 특정 부분을 잘게 쪼갠 뒤 재조합하여 1집에 수록된 곡들 중 한곡을 만든 것으로 기억한다. 그리고 옛날 한국 가요의 일부분을 사용하여, 다시 쪼개고 재조합하여 전혀 새로운 소리를 창조하기도 했다.
J-U의 탈퇴 후 활동.
이후 가리온은 2집 준비에 착수하였고, 중간에 알레스 뮤직의 사원들이 독립하여 새롭게 설립한 레이블 타일뮤직에 새 둥지를 틀었다. 2005년 10월에 모두가 고대하던 싱글 "무투"가 발매되었고, 녹슬지 않은 그들의 실력을 선보여 많은 호평을 받았다. 하지만, 이 때부터 가리온은 J-U가 빠진 2인조로 재정비되어 팬들의 아쉬움을 샀으며, 이에 대해 가리온 측에서는 Rhythmer와의 인터뷰에서 "재유는 음악적 성향이 달라서 빠졌다." 라고 언급한 바 있으나, 최근 방송된 팟캐스트 '신대철 윤종훈의 뮤생'에 출연하여 J-U의 탈퇴 이유에 대해 나찰과 J-U 간의 잦은 다툼이 원인이었음을 밝힌 바 있다. 방송에서 밝혀지기 얼마 전에 상상마당에서 진행한 메타의 솔로 인터뷰에서 처음으로 밝혀졌고, 그 해 연말에 했던 가리온 단독 공연 "뿌리깊은나무"에서도 직접 언급하기도 했다. J-U 탈퇴 이후 이 무렵 그들의 공연 활동은 DJ 2Faith가 DJ 자리를 메꾸었다.
가리온은 2005년 12월 두 번째 싱글을 발표 후, 활동에 이어 2집 준비에 들어갔다. 이 와중에 2007년 1월부터 1년간 뮤지컬 래퍼스 파라다이스의 주인공 투팍과 비기 역을 맡아 열연하기도 하였으며, 학업에 매진하며 오랜 공백기를 가졌던 나찰도 활발한 피쳐링 활동과 공연을 꾸준히 하였다. 가리온의 2집은 오랜 준비 기간으로 팬들이 가장 기다리는 앨범 중 하나로 손꼽았으나, 그저 "완벽에 완벽을 기하기 위해 꾸준히 수정 중"이라며 발매가 늦추어졌다. 한편으로, MC Meta의 작업물은 2009년 3월 발매된 "One Nation" 앨범 수록곡 후로는 전혀 들을 수 없어서, 때문에 MC Meta가 랩을 그만둔 것이 아니냐는 소문이 돌기도 하였다. 그동안 나찰은 피쳐링 활동 외에도 ISSAC SQUAB와 함께한 프로젝트 팀 Golden Boy Training Academy 활동을 겸하기도 하였다.
2집 컴백.
2010년 6월 24일 가리온의 공식 컴백 소식이 알려졌으며, 이 뉴스에서는 2010년 7월 9일 가리온이 공연을 통해 컴백하고, 2집 《가리온2》이 8월 중으로 나온다는 것이 알려졌다. 8월 이뤄진 인터뷰에서, MC 메타는 자신의 공백에 대해 개인적인 사정이었다고 그 원인을 규명하였으며, 이외에도 나찰의 건강 악화 등 여러 악재로 인하여 2집 발매가 연기되었다고 하였다. 더불어, DJ Skip이 자신들의 새로운 DJ가 되었다는 사실과 함께 앨범 발매를 9월 말로 예상하고 있다는 소식이 전해졌다. 그리고 결국 10월에 들어서야 발매가 결정되었고, 10월 26일 공식적인 앨범발매가 이루어졌다.
이후로 이들은 2집 쇼케이스 등의 공연을 중심으로 활발히 활동하였다. 둘 중, 나찰은 한국 콘서바토리에서 운영하는 음악 교육원 FnC 아카데미에서 랩/보컬 교수진에 합류하여 학생들을 가르치고 있다. 2011년에는 《가리온2》가 8회 한국대중음악상 (KMA)에서 '올해의 음반', '최우수 힙합/음반', '최우수 힙합/노래'의 3관왕을 달성하는 영예를 안기도 하였다. 또한 그해 12월, 네이버 뮤직의 '오늘의 뮤직 선정 2011 베스트 앨범'에서 공동 1위로 선정되기도 하였다. 2012년에는 새로이 만들어진 크루 불한당의 창립 멤버가 되었으며, 6월 엠넷에서 기획한 오디션 프로그램 《SHOW ME THE MONEY》의 출연자로 합류하여 방송을 탔다.
2013년 불한당은 앨범을 내면서 본격적으로 활동을 시작하였고, 이에 따라 팬들은 가리온도 더욱 자주 만날 수 있었다. 한편 2013년 6월 시즌 2의 방영이 시작된 《SHOW ME THE MONEY》에는 나찰을 제외한 MC 메타만이 심사위원으로 참여하였다. 시즌 1 당시 방송에 대한 비판적인 모습을 보여주었던 가리온임에도 MC 메타가 다시 방송에 합류한 것에 대하여 MC 메타는 "(《SHOW ME THE MONEY》에 대한) '애증'을 이번 시즌2를 통해서, 내가 이걸 다시 하게 된 과정을 통해서 한 번 찾아보자"란 마음에 섭외에 응했다고 밝혔다. 《SHOW ME THE MONEY》는 D.O. 팀과 메타 팀의 대결 구도로 그려졌으며, 결과는 메타 팀의 승리로 끝났다.
한편, 2013년 겨울 가리온은 2집 활동에서부터 많이 선보이고 있는 라이브 밴드 협연으로 친분을 맺은 라퍼커션의 Zion Luz가 이끄는 P-Bro Sound와 계약을 맺었다. 이후 데뷔 15주년을 맞아 기념 미니 앨범을 발표하였으며, 첫 싱글로 그들의 데뷔곡이었던 〈거짓〉을 리메이크한 〈거짓 2013〉을 디지털 싱글로 선공개하였다. 12월 14일에는 홍대 상상마당에서 15주년 기념 콘서트 "뿌리 깊은 나무"를 열었다. 12월 29일부터는 힙합을 좋아하는 아마추어들이 마음껏 랩을 펼칠 수 있는 무대인 《모두의 마이크》를 기획하여 호평을 받았다. 이어 2014년 3월에는 아리랑 유네스코 등재기념 글로벌 프로젝트인 '아리랑, 미국의 심장을 두드리다'에 힙합 대표로 참여하기도 하였다.
이후에는 주로 싱글 단위로 곡을 발표하다가, 2024년에 근 14년만에 딥플로우의 총괄 프로듀서하에 대망의 정규 3집 〈가리온3〉을 발표하였다. 이번 정규 앨범은 이전과는 달리 한영혼용의 가사가 주로 많이 쓰였다.
대표곡: 〈거짓〉, 〈옛 이야기〉, 〈무투〉, 〈그 날 이후〉, 〈생명수〉, 〈산다는 게〉, 〈영순위〉, 〈거짓 2013〉, 〈그래서 함께하는 이유 2013〉, 〈HERITAGE〉, 〈이야기〉, 〈그니까〉, 〈가가가〉, 〈금기어〉, 〈변〉, 〈Chess Knight〉, 〈Post Mortem〉, 〈01410〉, 〈Pawn Shop〉, 〈III〉
J-U의 탈퇴 전.
J-U가 합류하기 전의 가리온의 음악은 "장유유서", "거짓"에서 보듯, J-U가 합류하기 전에는 직설적이고 거친 가사와 이스트 코스트 힙합을 모델로 삼은 어두운 비트의 성향을 보인다. J-U의 합류 이후에는 큰 변화를 겪어, 가사가 매우 은유적이고 시적으로 변하였다. 또, yo 같은 간단한 여음구도 배제하는 순수 한글로만 이루어진 가사를 표방하였다. 한편 J-U의 비트는 Pete Rock과 DJ Premier와 같이 cut and paste 방법을 적용, 샘플을 잘게 쪼갠 뒤에 잘개 쪼갠 샘플을 이용하여 마치 모자이크처럼 제도하는 방식으로 만들었고, 그 결과 원본 샘플과 비교하여 전혀 새로운 리듬과 느낌을 가진 비트를 만들었다. 그 당시 많은 음악가들이 한국적 또는 동양적인 음악을 만들기 위해서 동양과 한국의 전통 악기들을 이용한 반면, JU는 서양의 많은 장르에서 따온 샘플로 한국적인 리듬과 색채를 가진 음악을 만들어, 당시의 매니아들에게 극찬을 받았으며, 이러한 그의 작업은 MC Meta와 나찰의 한국적인 힙합 모토와 결부하여, 가리온 1집을 명실상부한 명반의 반열에 오르게 했다.
J-U의 탈퇴 후.
J-U의 탈퇴 후 가리온은 국내는 물론 외국의 프로듀서에게서까지 비트를 제공받았으며, 더 이상 예전의 어둡고 간단한 비트는 택하지 않는 듯하게 보인다. 그 예로는 첫 번째 싱글에 수록된 "약속의 장소"나 가리온의 첫 사랑 노래라 할 수 있는 "그 날 이후" 등이 있다. 가사 역시, 추상성을 완전히 버린 것은 아니나, 훨씬 이해되기 쉬운 가사를 쓰는 방향으로 바뀌었다. 한글로만 이루어진 가사를 쓰는 노력은 여전하다.
단독 활동.
MC 메타.
이미 BLEX 시삽으로 활동할 때부터 많은 솔로 활동을 해온 MC 메타는, 가리온 결성 이후에도 여러 앨범에 단독으로 참여하면서 활발한 솔로 활동을 하였다. 그 예로는 DJ Soulscape 앨범 참여나 Da Crew와의 콜라보 등이 있으며, 절충 프로젝트의 일원이 되어 프로젝트 vol.1과 vol.2에 둘 다 참여하였다. 이러한 피쳐링 활동을 통해 "하몽" 등의 솔로곡도 몇 곡이 존재한다. 한편 하자 센터에서 "힙합방"이라는 힙합 강좌를 열어 힙합을 가르쳤고, 이후에도 비슷한 강좌를 몇 번 더 하였다. "힙합방"의 참여원들 중 일부는 훗날 Soul Company를 이뤘는데, 이런 이유로 MC 메타는 Soul Company의 정신적 지주 역할을 하고 있다. 한편 MC 메타는 Sintags라는 이름의 '또다른 자아'(Alter ego)를 가지고 있는데, 이는 프로듀서 Madlib이 래퍼 Quasimoto라는 또다른 자아를 만들었듯이 피치를 올려 녹음하는 형식으로, 현재까지 "비밀의 화원"과 DJ Wreckx와의 콜라보 앨범 수록곡 "밟고 일어서!(Rock On)"에 참여하였다. 2011년 4월 들어 메타는 DJ Wreckx와 콜라보 앨범을 발표할 예정임을 밝혀 많은 이들의 기대를 모았다가, 이들의 작업물은 싱글 형태로 5월 둘째 주부터 공개되었다. 2011년 8월까지 네 장의 싱글이 나온 후 정규 앨범 "《DJ And MC》"가 발매되었으며, 수록곡 중 무까끼하이는 제9회 한국대중음악상 시상식 힙합 부문에서 후보 지명이 되었다. 한편, 2000년 중반 결성되어 2009년 멤버 개편을 거친 재즈 힙합 밴드 재즈합의 멤버로도 활동 중이다. 재즈합은 2012년 9월 첫 앨범을 발표하였다. 2013년에는 엠넷에서 만든 흑인 음악 페이지 "엠넷블랙"에서 보이는 라디오 《MC 메타의 기막힌 믹스테이프》를 진행하였다.
나찰.
나찰의 경우 BLEX 시절과 MP Hip-Hop Project 2000 超 앨범에 가리온 외 활동이 몇 개 보이나, 싱글 "무투"가 발매될 때까지는 개별 활동을 하나도 보이지 않았다. 이는 학업으로 바빴을 뿐만 아니라, 뮤지션들 사이에 "나찰이 피쳐링을 해주는 것을 꺼린다."라는 소문이 퍼져서라고 한다. 더불어, 건강 문제도 그의 개인 활동이 적어진 이유가 되었다. 이런 오해는 "무투" 이후 불식되어, 나찰도 현재는 The Z, Loptimist, The Note 앨범에 참여하는 등 적지 않은 피쳐링을 보이고 있다. 2009년 5월에는 아이삭 스쿼브와 함께 Golden Boy Training Academy라는 프로젝트 팀으로 앨범을 발표하였다.
J-U.
독일에서 힙합 음악을 처음 접한 J-U는 95년 경부터 본격적인 음악 제작 활동을 시작, 귀국 후에는 홍대의 힙합 클럽 HONEY에서 허니 패밀리 멤버들을 만나 국내 활동을 시작하였다. 이후 김반장을 통해 클럽 MP를 접하고, 이 인연이 가리온으로 이어지면서 프로듀서이자 턴테이블리스트로 활동하게 되며 자신의 존재를 알리게 되었다. 이후 클럽 MP에서 활동하던 시절부터 남사당패라는 DJ 크루의 멤버로 활동하였으며, "옹알이" 등의 솔로 턴테이블리즘 곡을 남기기도 하였다. 이외에도 Da Crew, 리쌍, 과일사냥꾼, Trespass 앨범 등에서 그의 스크래치와 비트를 들을 수 있었다.
가리온 탈퇴 후에는 몇 년간 겉으로 드러나는 활동이 보이지 않아 음악을 그만 두었다는 의견이 지배적이었다. 이 시기 동안 그는 클럽 Mary Jane, MurpII, Foxy 등 부산 지역의 여러 대형 클럽에서 믹스 DJ 활동을 하였으며, 허니 패밀리 4집에도 스크래칭으로 참여하였다.
현인과 함께 히트작을 많이 낸 유호와 박시춘 콤비의 작품이다. 유호의 필명인 호동아 작사, 박시춘 작곡의 〈비 내리는 고모령〉이라는 제목으로 1948년에 발표되었다.
노래의 배경은 대구 수성구 만촌동에 있는 고개인 고모령(顧母嶺)이다. 일제강점기에 이 곳이 징병이나 징용으로 멀리 떠나는 자식과 어머니가 이별하던 장소였다는 이야기를 듣고 이별의 사연을 담은 노래를 만들었다는 설을 비롯해 유래에 대해 여러 일화가 전한다. 발표 당시에는 이 지역이 경상북도 경산이었으며, 인근에는 경부선 철도역인 고모역이 있다.
가사는 "어머님의 손을 놓고 돌아설 때엔 부엉새도 울었다오 나도 울었소"라는 슬픈 내용으로 시작하여, 고모령에서 어머니와 헤어진 화자가 오랫동안 고향에 돌아가지 못하고 그리워하는 심정을 서정적으로 묘사하고 있다. 노래 속의 고모령은 한 맺힌 이별의 장소로 그려지며 "눈물 어린 인생고개"로 은유되기도 한다.
이 곡은 "어머니의 존재를 녹여 당시 대중들의 가슴을 울린 민중적인 노래였다는 해석"이 있다. 스스로를 "망향초 신세"라 자조하면서 비통하게 향수를 달래는 내용은 태평양 전쟁과 한국 전쟁으로 많은 사람들이 오랫동안 고향을 떠나거나 사랑하는 사람과 헤어져야 했던 격동기의 시대 상황과 잘 어우러졌고, 이후 오랫동안 애창되었다. 1969년에는 임권택 연출로 이 노래의 제목을 딴 동명의 멜로 영화가 제작되기도 했다.
2001년에는 노래의 무대인 고모령에 노래비가 세워졌다. 앞면에는 노래의 가사가, 뒷면에는 이 노래가 "고향에 대한 그리움과 어머니를 향한 영원한 사모곡(思母曲)으로 널리 애창되기를 바란다"는 문구가 새겨져 있다.
MC 메타(MC Meta, Tronical, 每他, , 1971년 12월 16일 ~ 대구광역시 서구 비산동)는 대한민국의 힙합 음악가이다. 나찰 (래퍼)과 함께 가리온을 이뤄 2장의 정규 음반과 2장의 싱글을 냈다. 정규 음반 2장 모두 명반이라는 평을 받았다. DJ 렉스와 함께 MC 메타 &amp; DJ 렉스 (MC Meta &amp; DJ Wreckx)를 만들어 음반을 냈고, 역시 좋은 평가를 받았다.
라크샤사() 또는 나찰(羅剎), 락샤사는 힌두교와 불교 신화에 등장하는 가공의 종족이다. 사람을 잡아먹고 살며, 지옥에서는 죄인을 못살게 군다. 팔부의 하나로 푸른 눈과 검은 몸, 붉은 머리털을 하고 있다.
나찰은 나찰사(羅刹娑)라고도 부르며, 여자는 나찰녀(羅刹女)(산스크리트어로 라크샤시)라 부른다. 아수라와 라크샤사(나찰)는 서로 혼돈되어 쓰인다.
라마야나에 따르면 라크샤사는 브라흐마의 발에서 나왔다. 라크샤사는 제물을 어지럽히고, 무덤을 파헤치고, 수도승이나 사람들을 현혹시킨다. 손톱은 독이 묻어 나오고, 음식을 상하게 하며 모양을 바꾸어 나타나 환각에 빠지게 하거나 마법을 부리기도 한다.
수학에서 스털링 근사() 또는 스털링 공식()은 큰 계승 (수학)을 구하는 근사법이다.
스털링 급수.
스털링 급수는 수렴하지 않는다. 즉, 이는 점근 전개(asymptotic expansion)에 불과하다. 스털링 급수를 주어진 차수에서 절단한다면, 충분히 큰 "n"에 대하여 이는 유효한 근사가 되지만, 주어진 "n"에 대해서는 비교적 낮은 차수에서 유효하나 매우 높은 차수에서는 유효하지 않게 된다.
아브라암 드무아브르는 《해석학 잡론》(, 1판 1730년, 2판 1733년)의 2판에 추가된 부록에서 정규 분포를 다루기 위하여 계승 (수학)을
과 같은 꼴로 근사하였고, 또 비례 상수 formula_10를
로 근사하였다. 이는
이다. 드무아브르의 근사는 《확률론》(, 1판 1718년, 2판 1738년, 3판 1756년) 제2판에서도 등장한다.
제임스 스털링은 상수 formula_10가 formula_14임을 보였다. 이후 자크 비네()가 스털링 근사의 추가항들을 도입하였다.
먼저 formula_15을 로그의 성질에 의해 전개하자.
더 엄밀한 증명.
피적분 함수의 형태를 보면, 감마분포를 따르고 있음을 알 수 있는데, 감마 분포의 경우 formula_1이 매우 클 경우, 중심 극한 정리에 의해 정규 분포로 근사할 수 있다. 따라서, 위를 정규 분포의 형태로 근사시켜 보자. 먼저 피적분 함수의 형태를 조금 바꾸면
가 된다. 이제 formula_26 이라 하고 계속 식을 전개해 나가면,
감마 분포를 정규 분포로 근사하였므로, formula_31가 음수인 영역은 거의 0에 가깝다. 따라서 전 formula_31에 대해서 모두 적분하면, 아래의 스털링 근사를 얻는다.
스털링 근사는 통계역학에서 흔히 등장하는 매우 큰 계승 (수학)을 근사할 때 쓰인다. 거시적인 크기의 계에서의 입자 수는 보통 아보가드로 수(≈6)에 견줄 만하므로, 스털링 근사가 효과적이다.
《도라에몽》()은 후지코 후지오의 만화 《도라에몽》을 원작으로 하는 닛폰 TV 동화 제작의 TV 애니메이션이다. 1973년 닛폰 TV에서 방영되었다.
기획부터 방영까지.
본작은 닛폰 TV 동화의 와타나베 교시(일명 니이쿠라 마사미)에 의해 기획이 시작되었다. 와타나베는 당초 경파협객물인 《소년 지로쵸 삼국지》의 애니메이션화를 갈구했지만 기획이 돈좌되었다. 연결 방송으로서 본작이 방영하게 된 바 있다. 한편 당시 《초등학교 2학년》의 편집장이었던 쇼가쿠칸의 이가와 히로시는 니가타현의 한 애니메이션 제작회사가 제작하는 TV 애니메이션의 원작을 추천하도록 닛폰 TV 프로듀서로부터 부탁을 받아 인기가 높았던 도라에몽과 카아상별(타니 유키코 작)을 추천한 사실을 증언했으며 닛폰 TV 프로듀서였던 가와구치 하루넨은 치프 프로듀서인 후지이 겐스케가 기획을 제출한 뒤 요미우리 신문에서 파견된 전무가 회의에서 닛폰 TV 동화에서 제작하는 것을 유무를 말하지 않는 형태로 결정했다고 증언했다.
1972년에 데즈카 프로덕션을 퇴사한 마사미 준(본작에서는 본명인 시모자키 가 명의로 참가)은 닛폰 TV 동화 제작의 TV 애니메이션 《몬셰리 CoCo》를 도왔다(하지만 마사미는 제작 측과 금전적 문제로 인해 방영 초기에 제작 주임을 하차했다). 마사미에 따르면 닛폰 TV 동화에서는 몬셰리 CoCo 다음 작품으로 기획의 하나로 도라에몽이 있어, 1972년 7월 이전에는 도라에몽의 기획이 이미 존재하고 있었다고 한다.
도라에몽의 기획이 짜진 무렵 나카노 선프라자 근처의 고급 야키니쿠 식당에서 동사 닛폰 TV판 도라에몽의 제작 담당을 닛폰 TV 동화의 사사키 가즈오 프로듀서에게 의뢰되었다. 마사미는 원작을 처음으로 봤을 때 아이들에게 꿈을 주는 내용으로 마사미는 애니메이션의 세계에 들어와서 항상 "아이들에게 꿈을 주는 작품을"이라는 정신이 있었다. 마사미와 사사키는 "앞으로 이 스튜디오에서 미래의 애니메이션계를 짊어지고 가는 것 같은 인재를 키워 나가자"고 장래의 꿈을 이야기하고 기꺼이 협력할 것을 약속하여 1972년 11월 닛폰 TV 동화에 입사했다. 마사미가 연출을 담당한 파일럿 필름의 메인이 되는 헤리톤보에서 하늘을 날 수 있다는, 꿈의 장면의 소개에서는 작화 스태프들도 동심으로 돌아가 열심히 밤낮을 가리지 않고 만들어 낸 장면이었다고 말하고 있다.
마사미 준은 "당시 도라에몽을 애니메이션화하는 것은 굉장한 모험이었고 지금은 국민적 만화이지만 당시에는 단행본도 나오고 있지 않았기 때문에 어린이라도 도라에몽을 읽는 것은 학년 잡지를 구독해 받아 읽는 일부의 아이들 뿐이었다. 그래서 다른 주간 만화의 애니메이션화와는 다르다"고 말했다.
메인 스텝은 구 무시 프로덕션 출신의 멤버가 모여 애니메이션 제작은 닛폰 TV 동화의 도쿄 및 니가타 스튜디오와 몇몇의 그로스우케 스튜디오가 로테이션을 짜고 시작했다. 치프 디렉터는 가미나시 미쓰오이다. 가미나시를 선택한 마사미 준은 그 이유로 "한 명의 연출가가 전체의 흐름을 통일하는 편이 원작의 흐름을 반영할 수 있다. 그리고 전체를 맡고 실력 있는 연출가를 뽑고 싶어서"라고 말했다. 그러나 실제로는 원작자의 주문이나 요구는 거의 없었다고 되어 가미나시도 최후까지 원작자와 만날 수 없었다.
당초 도라에몽의 목소리는 도미타 고세이가 담당했다. 현재 방송중인 애니메이션 제2작과는 이미지가 다르지만 당시 스태프는 도라에몽이라는 캐릭터에 "남을 돌보아 주기 좋아하는 아저씨"라는 이미지를 가지고 있었던 점에서 동물 역할 등 많은 연기를 한 도미타를 배역하도록 결정했다고 한다.
2016년 현재 방송중인 애니메이션 제2작에 비해 색상 지정의 콘트라스트가 더 온화했다. 이것은 1973년 당시 애니메이션의 대부분이 일단 35mm 네거티브 필름으로 촬영한 다음 16mm 프지티브 필름으로 전사하고 텔레스코프에서 방송하는 것인 반면, 본작은 직접 16mm 필름으로 촬영했다는 것에도 기인한다. 캐릭터의 목소리를 담당한 노자와 마사코와 기모쓰기 가네타는 본작을 흑백 작품으로 기억하고 있지만 실제로는 컬러 작품이다.
1973년 4월 1일 이전에 제작된 파일럿 필름을 유용하게 재구성한 〈나왔다! 도라에몽의 권〉()을 제1화로 해서 방영이 시작되었다.
제16회 방송일과 제17회 방송일의 사이인 7월 22일에는 〈올스타 게임 · 제2전〉 중계(오사카 구장. 요미우리 TV 제작. 화는 19:00 ~ 21:25)를 위한 중지.
액티브 월드()는 1995년 처음 개발된 인터넷 기반 3차원 가상 세계이다. 액티브 월드 브라우저라는 프로그램을 사용하여 접속할 수 있다. 사용자들은 다른 사용자들과 대화를 나누거나 메신저 기능을 사용할 수 있으며, 제한된 구역 내에서는 건축물을 지을 수 있다. 또한 액티브 월드 프로그램에는 기본적인 웹 브라우저 기능이 내장되어 있어서 3D 월드와 연동된 커뮤니케이션 기능이나 미디어 환경을 구축할 수 있다.
4.2 버전의 베타 테스트가 2008년 2월 시작되었다. 4.2 버전에는 세컨드 라이프와 비슷하게 아바타를 직접 꾸밀수 있게 되었다.
다른 지역으로 이동을 할 때는 다시 로그인을 해야 하는 불편함 및 다른 나라의 지역으로 이동할 수 없는 불편함이 있다. 특히 어떤 지역은 커뮤니티 위주로 구성이 되어있어서 해당 커뮤니티의 회원이 아니면 로그인을 할 수 없는 경우도 있다.
플랑베르주()는 프랑스 양손 검의 명칭으로 날이 불결 모양인 검이다. 불기둥 같은 날은 상처를 넓게 입히는 데 효과가 있어 비록 겉모양은 아름답지만 흉포한 일면이 도사리고 있다. 양손 검이 전쟁터에서의 사용 수가 감소할 당시, 플랑베르주는 그 화려한 모양 때문에 의례용으로 사용되었다.
크기가 정해져 있지는 않지만 양손 검으로서는 비교적 짧아 전체길이가 1.3~1.5m가량, 폭이 4~5 cm, 무게는 3~3.5kg이다.
플랑베르주는 프랑스어로 ‘불꽃 모양’을 의미하는 단어인 ‘플랑부아양(flamboyant)’에서 유래한다. 이것은 14세기 말에서 15세기에 전성기를 이룬 프랑스 후기 고딕 건축의 일종으로 17~18세기에 검의 형식으로 불리게 되었다. 그 이름처럼 날의 모양이 불꽃처럼 물결 모양인 것이 특징이다. 플랑베르주의 가장 오래된 형식은 기사인 르노 드 몽토방이 지녔던 것이 기록에 남아 있는 것 중에서 가장 오래된 것이다. 하지만 로마시대의 켈트족이 사용했던 창이나 중세시대의 던지는 짧은 창에서도 이 양식을 찾아볼 수 있다는 점에서 그 역사가 상당히 오래 되었음을 알 수 있다.
17세기 중엽의 서유럽, 특히 스페인을 중심으로 일어난 검술의 변화는 그때까지의 검의 모양을 현저하게 변화시켰다. 무기인 검에 장신구로서의 성격을 부여했던 것이다. 이전에 그러한 움직임이 없었다고 할 수는 없지만 급격한 변화가 그 시기에 이루어졌다. 이렇게 해서 차츰 서유럽 사회에 감상하기에도 손색이 없는 아름다운 검이 확산되었고, 하나의 미덕으로 자리를 굳혀가게 되었다. 그리고 여러 가지 영향을 받아서 차츰 날 역시 장식하게 되었다. 그 와중에 플랑베르주가 등장했다. 불꽃 모양의 장식은 앞서 말한 것처럼 후기 고딕 건축양식에서 유래한 것으로, 이를 날에 도입하여 적용한 것이다.
한편, 독일에서는 이 양식이 래피어 날의 일종으로 알려져 플람베르그라고 불렀다. 그 뒤 의례용 양손 검이 등장하는데, 이는 래피어 날의 영향을 받았음을 충분히 짐작할 수 있다.
2008년 3월에 기존의 서창캠퍼스 명칭을 세종캠퍼스로 변경하였다. 세종캠퍼스는 현재의 캠퍼스와 신설될 행정도시의 캠퍼스, 오송생명과학단지의 의생명공학원, 행정도시 내 행정전문대학원을 아우르는 통합 명칭이다. 2010년 2월에는 약학대학 설립이 인가되었다.
당국의 수도권 인구분산 정책에 따라 1980년 1월에는 8개 학과, 초기 정원 400명 규모의 조치원분교 설립이 인가되었는데 이것이 세종캠퍼스가 탄생하는 밑거름이 되었다. 그 후 1987년 11월 '서창캠퍼스'를 거쳐 2008년 '세종캠퍼스'로 변경되었다.
2008년 3월에는 서창캠퍼스가 세종캠퍼스로 개칭되어 3월 13일 명칭선포식을 열었다. 이 과정에서 세종대학교가 고려중앙학원을 상대로 2008년 3월과 6월 유사표장 사용금지 가처분 신청과 소송을 각각 제기하였지만 모두 기각 또는 패소로 일단락되는데, 대학사회에서 당시의 현직 대통령의 모교라는 점을 이용한게 아니냐는 비판이 강했다. 2010년에는 개교 30주년을 맞았으며 2011년에는 이 곳에 약학대학 이 문을 열었다.
캠퍼스 안내.
전체적으로 웅장한 건물들이 주를 이루고 있다. 고려대학교 홈페이지에서 캠퍼스 지도를 확인할 수 있다.
호연학사는 고려대 세종캠퍼스의 기숙사이며, 1989년에 개관한 자유관, 1994년에 개관한 정의관, 2004년에 개관한 진리관, 2009년에 개관한 미래관의 총 4개 동으로 이루어져 있다. 수용인원은 자유관 573명, 정의관 236명, 진리관 905명, 미래관 900여명을 합하여 모두 2,614여명으로 학부생 정원 대비 36.9%의 인원을 수용할 수 있다.
스타디움 오스트레일리아()는 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니 홈부쉬 지역의 시드니 올림픽 공원에 위치한 다목적 경기장이다. 이 경기장은 2000년 시드니 하계 올림픽을 위해 6억 9천만 오스트레일리아 달러가 투입되어 1999년 3월에 완공되었으며 2003년 럭비 월드컵이 개최된 곳이다.
명칭에 관련된 역사.
개장 초기인 1999년부터 2002년까지는 스타디움 오스트레일리아로 명명되었으나 2002년 통신사인 텔스트라와의 스폰서 계약 후부터는 텔스트라 스타디움으로 알려지기 시작했다. 2007년 12월 12일 경기장을 관리하는 스타디움 오스트레일리아 그룹은 ANZ은행과의 7년간 3150만 오스트레일리아 달러 규모의 스폰서 계약을 체결하며 2008년 1월 1일부터 경기장 명칭을 ANZ 스타디움으로 변경한다고 발표하였다.
개장 초기.
하지만 경기장은 1999년 6월에 오스트레일리아 축구 국가대표팀과 FIFA 올스타팀과의 경기로 공식적으로 개장하였기 때문에 앞선 기록은 인정되지 않았다. 오스트레일리아가 3대2로 이긴 이 경기는 88,101명의 관중이 입장하였다.
2000년 하계 올림픽 당시, 개회식은 110,000장의 티켓이 매진되었고, 대회 11일째 112,524명이 입장하였으며 카메룬과 스페인의 축구 결승전에서는 104,098명의 관중이 입장하였다. 대회 최다인 폐회식 당시에는 114,714명이 입장하였다.
개조 공사 후.
2003년 10월 개조 공사가 완료된 뒤 럭비 월드컵 개막 경기, 조별 경기 2경기, 준결승전, 3·4위전, 결승전 경기가 열렸다. 2003년 11월 15일 준결승전에서 오스트레일리아가 뉴질랜드를 22 대 10으로 잉글랜드는 프랑스를 24 대 7로 물리치고 결승에 올랐고 11월 22일 벌어진 결승전에서는 잉글랜드가 오스트레일리아를 연장전 끝에 20 대 17로 승리하였다.
2015년 1월 31일에는 2015년 AFC 아시안컵 결승전이 이 곳에서 열렸다. 오스트레일리아는 이 경기에서 연장전 끝에 대한민국을 2 대 1로 누르고 우승을 차지했다.
정규 스포츠 경기.
YB는 대한민국의 록 밴드이다.
'윤도현 밴드'로 데뷔하고 활동하다가 2005년 밴드명을 'YB' 로 변경하여 활동하고 있다. YB로 변경한 이유는 함께 유럽 순회공연을 돌았던 영국 밴드 스테랑코가 "YB의 음악은 전 세계적으로 인정받을만 하나 밴드명을 부르기가 어렵다" 며 이름 변경을 권유해 팀명을 바꿨다. 'YB' 라는 명칭 자체는 2003년부터 사용했다.
결성 및 초창기.
1994년에 발매한 1집 《타잔/가을 우체국 앞에서》는 원래 윤도현의 솔로 앨범이다. 데뷔 첫 공연의 세션이었던 유병열(기타), 김진원(드럼), 박태희(베이스)와 함께 밴드를 결성하였고, 96년 개봉한 영화 《정글 스토리》에도 출연하게 된다. 1집 앨범에서 작·편곡과 세션으로 참여했던 강호정(건반, 프로듀서), 엄태환(하모니카, 어쿠스틱 기타)이 합류하여 97년 2집 《윤도현2 and Band》를 발표하고 밴드로서 본격적인 활동을 시작하였다. 강호정이 탈퇴하고 5인 체제가 된 밴드는 98년 3집 《소외》, 99년 4집 《한국 Rock 다시부르기》까지 매년 앨범을 발매하고 라이브 공연을 하면서 지명도를 넓혀나갔다. 이후 경제적인 문제와 여러 사정이 겹치면서 밴드를 잠시 해체하였다가 4집 수록곡 〈너를 보내고〉가 히트하면서 재결성되었다. 이 과정에서 엄태환과 유병열이 탈퇴하고, 당시 재즈 기타리스트로 활동하던 허준이 오디션을 통해 합류하여 4인 체제로 재편되었다. 그리고 첫 라이브 앨범인 《윤도현 밴드 Live》를 2000년 9월에 발매하였다.
2001년 허준이 기타를 맡아 처음 발매된 정규 5집 &lt;Urbanite&gt;는 &lt;내게 와줘&gt;, &lt;박하사탕&gt; 등이 어느 정도 히트를 기록했으나, 기존 유병열의 기타 주법과 미묘한 차이를 보인 허준의 기타연주를 낯설어하는 팬들의 비평이 이어지기도 했다.
윤도현은 2000년부터 공연 위주의 활동에서 벗어나 방송 활동을 본격적으로 시작했고 MBC FM4U에서 &lt;두시의 데이트 윤도현입니다&gt;의 진행을 맡아 2003년 4월까지 진행했다. 2002년 3월 이소라의 뒤를 이어 캐스팅 확정되며 KBS &lt;윤도현의 러브레터&gt;를 진행했다.
2002년 FIFA 한일 월드컵.
2002년 7월에 발매한 컴필레이션 앨범 《꿈★은 이루어진다》에 수록된 〈오 필승 코리아〉는 2002년 FIFA 한•일 월드컵의 응원가로 큰 인기를 얻으며 월드컵 열기의 상징이 되었다. 그동안 대중과 다소 거리감이 있던 윤도현 밴드는 축구대표팀의 4강 신화와 함께 단숨에 '국민 밴드'로 급부상하며 커다란 전환점을 맞게 되었다.
9월에는 MBC가 주관한 《2002년 남북예술인 평양공연》에 '윤도현악단'으로 소개되어 참가했다. 이는 북한에서 공연한 대한민국 최초의 록 밴드로 기록되었다. 2002년 KBS 가요대상에서 청소년이 뽑은 인기가요상, MBC 10대 가수 가요제에서 본상을 수상했다.
이 유럽 투어의 여정은 다큐멘터리 영화 《온 더 로드, 투(On The Road, Two)》로 제작되어 2006년에 개봉하였다. 이 시기에 밴드의 이름을 '윤도현 밴드'에서 스테랑코가 제안한 'YB'로 변경하였다
영국인 기타리스트 스캇 할로웰이 객원 세션으로 활동하다가 2011년 정식 멤버가 되었고, 2011년 3월부터 8월까지 MBC 예능프로그램 《나는 가수다》에 출연해 준명예졸업이라는 좋은 성적을 거두며 2002년 이후 또 다른 전성기를 누리게 되었다.
2015년 데뷔 20주년 맞이하여 10월 서울을 시작으로 2016년 1월 중순까지 전국 14개 도시에서 《YB 20주년 콘서트 '스무살' (20-years)》 공연을 개최하였다. 20주년 콘서트를 앞두고 한 기자간담회에서 "월드컵과 나가수가 YB를 살렸다"라고 밝혔다.
호아킨()은 요아킴의 스페인어 표기이다. 흔히 남자에게 붙이는 이름으로 히브리어 "야훼로부터 "()에서 유래했다. 요야킴(엘리야킴)은 구약성서 유다의 왕이었다. 그의 아들은 요야킨이었다.
적색초거성(red supergiant, RSG)은 분광형 K~M, 광도분류 I에 속하는 항성들을 일컫는다. 이들은 질량을 제외하고 물리적 크기(부피)만 고려할 경우, 우주에서 가장 거대한 천체이다.
태양질량의 10배 이상 무거운 천체들은 수소 핵융합 단계를 끝낸 뒤 헬륨을 태우는 단계에서 부풀어 오르면서 적색초거성 상태가 된다. 이 단계에서 표면 온도는 3,500~4,500K로 내려가며 부피는 매우 커진다. 현재까지 발견된 우리 은하 내에서 적색 극대거성으로는 세페우스자리 뮤, 궁수자리 KW, 세페우스자리 V354, 백조자리 KY가 있다. 이들의 반지름은 모두 태양의 1,330배가 넘는다.
이렇게 막대하게 커진 별들은 광구면이 우주 공간과 확연히 구별되지 않으며, 자신의 질량을 외부로 방출한다. 적색초거성에서 발산하는 항성풍은 속도가 느리며 밀도가 크다. 이들은 중심핵에서 일어나는 핵융합 반응 속도가 느려질 경우 청색초거성으로 수축하게 된다. 청색초거성은 적색초거성과는 반대로 속도는 빠르나 밀도가 낮은 항성풍을 발산한다.
적색초거성 정도의 질량을 가진 천체들은 내부에서 철까지 생성할 수 있다. 이들은 수명이 끝날 때에 내부에 양파 구조로 무거운 물질들을 순차적으로 형성하게 된다.
적색초거성 상태가 유지되는 시간은 수십만~백만 년 정도로 매우 짧다. 질량이 큰 적색초거성들은 볼프-레이에별로, 상대적으로 질량이 작은 쪽들은 II형 초신성으로 최후를 맞을 것이다.
홍합 (紅蛤, ), 담치, 참담치는 담치목 홍합과에 속하는 조개이다. 담채, 이패, 해폐라고도 한다. 한국에서 주로 잡히는 홍합은 학명 "Mytilus coruscus"이나, 영어의 mussel은 이보다는 넓은 홍합과의 여러 조개들을 이른다.
홍합은 환경이 변해도 잘 자란다. 오염된 물을 먹고 몸 속에 오염 물질을 남겨 놓기도 한다. 그래서 홍합으로 물이 얼마나 오염되었는지를 알 수 있다. 오염된 홍합을 잘못 먹으면 탈이 날 수 있다.
과학적 용도.
홍합의 족사는 신형 접착제의 원료로 각광받고 있다. 또한 피가 나지 않는 주사바늘 등에도 사용된다.
플램스티드 명명법(Flamsteed designation)은 바이어 명명법과 비슷하나, 그리스 문자 대신 아라비아 숫자를 사용한다. 형식은 아라비아 숫자 뒤에 해당 별이 위치한 별자리의 라틴어 소유격을 붙이는 방식이다. 플램스티드 명명법으로 지정된 항성의 개수는 모두 2,554개이다.
숫자는 원래 각 별자리 내에서 경도에 따라 순차적으로 증가하는 방식이었다. 그런데 세차 운동 때문에 일부 영역의 별들은 현재 숫자가 맞지 않는다. 이 방식이 처음 언급된 책은 에드먼드 핼리와 아이작 뉴턴이 1712년 출판한 존 플램스티드의 영국 천체 목록("Historia coelestis Britannica") 임시판이었는데, 이는 플램스티드 본인의 허가 없이 게재된 것이었다. 플램스티드 사후 1725년 출판된 플램스티드 항성목록에서는 숫자를 전부 누락하기도 했다. 이후 별자리 영역은 조정되었으나, 일부 별들에 붙어 있던 예전 별자리 이름들은 바뀌지 않고 그대로 쓰이고 있다.
18세기동안 플램스티드 명명법은 널리 쓰였으나, 현재는 바이어 명명법 중 누락된 별들을 제외하고는 잘 쓰이지 않는다. 알려진 별들 중 플램스티드 방식으로 주로 불리는 것의 예로 페가수스자리 51(51 Pegasi)과 백조자리 61(61 Cygni) 등이 있다.
플램스티드 명명법에 의해 숫자가 붙은 별들은 대부분이 당시 영국 본토 영역에서 보이는 것들로, 북반구에서 볼 수 없는 남반구의 별들에는 기호가 부여되지 않았다. 큰부리새자리 47과 에리다누스자리 82는 플램스티드 명명법에 따른 명명법이라고 착각할 수 있으나, 플램스티드 명명법이 아닌 이와 비슷한 명명법인 굴드 명명볍에 따른 표기이다.
라이오스의 죽음.
라이오스는 테바이 왕 랍다코스의 아들이자 오이디푸스의 생부이다. 아들이 자신을 죽일 것이라는 예언을 듣고 아내 이오카스테가 낳은 갓난아기의 발에 못을 박아 키타이론 산에 갖다 버리게 한다. 오이디푸스는 양치기에게 주워져 '부은 발'이란 뜻의 오이디푸스란 이름을 받고 살게 되는데, 그 또한 자신이 아버지를 죽이고 어머니를 범할 것이라는 예언을 듣게 되어 자신의 친부모로 알고 있던 양치기 부부를 떠나게 된다. 라이오스는 길을 막고 수수께끼를 내어 사람을 잡아먹는 괴물 스핑크스 문제를 해결하기 위해 델포이 신전으로 가던 중, 한 청년과 길을 비키는 문제로 시비가 붙어 다툼 끝에 살해되고 만다. 이 청년이 바로 오이디푸스였다. 스핑크스는 에티오피아의 괴물로 헤라가 라이오스에 대한 징벌로 보낸 것이다. 라이오스가 왕자 시절 선왕 랍다코스의 뒤를 이어 제토스와 암피온이 테바이의 왕위에 오르자, 피사로 가 몸을 의탁했던 적이 있었다. 그는 이 때 자신의 구애를 거절한다는 이유로 피사의 왕 펠롭스의 아들 크뤼시포스를 살해하여 헤라로부터 저주받게 된 것이라 한다.
이오카스테의 동생 크레온은 스핑크스를 죽이는 영웅에게 이오카스테를 상으로 주겠다고 하고, 오이디푸스는 스핑크스의 수수께끼를 풀어 스핑크스를 죽게 함으로써 과부가 된 생모와 결혼하게 된다. 이러한 오이디푸스의 비극으로부터 프로이트의 오이디푸스 콤플렉스 개념이 생겨났다.
장도환(張道煥, 혹은 장금성(張金城), 張本道煥, 1903년 ~ ?)은 대한민국의 승려이다. 본관은 결성(結城). 법명은 금성(金城)이다.
경상북도 고령군 출신이며, 경상남도 하동군의 지리산 자락에 있는 쌍계사 재적 승려였다. 출가한 시기와 은사에 대해서는 알 수 없다.
1926년 당시 일본 도쿄에서 유학 중이었던 장도환은 재일본조선불교청년회라는 재일 유학승 모임에서 간부를 맡았고, 기관지인 《금강저》 발행에도 참여했다. 1928년에 와세다 제1고등학원을 졸업했고, 곧바로 와세다 대학 동양철학과에 입학해 수학했다.
1932년 와세다 대학을 졸업하고 귀국하여 경성부에서 조선불교청년총동맹 서기장에 취임한 뒤 활발한 활동을 했다. 그러나 1년여의 활동 끝에 하동의 쌍계사로 내려와 몇 년간 수행 생활에만 몰두하며 은거했다. 다시 외부로 모습을 드러낸 것은 1936년에 쌍계사 주지가 되어 조선총독부의 인가를 받으면서부터이다. 주지 임기는 다 채우지 않고 1939년에 사임했으며, 이후 불교 잡지인 《불교》 편집주임으로 활동했다.
일제강점기 말기에 《불교》를 발행하면서 친일 시사문을 다수 싣고 직접 집필하면서 태평양 전쟁을 지원한 행적이 있다. 조선 불교계가 신도들의 모금으로 군용 비행기를 헌납하기로 한 결의안 전문을 일본어로 게재하고 헌납금을 내도록 안내하기도 했다. 장도환이 기고한 글에는 태평양 전쟁이 황인종의 복음이라거나 황군 장병의 노고에 보답해야 한다는 등의 내용이 들어있고, 특히 “황도 불교의 선양”을 주창하여 불교의 친일적 변질을 도모했다.
광복 후에도 1946년 《신생》이라는 불교 잡지를 창간해 발행하면서 불교 언론인으로 계속 활동했다. 《신생》은 이듬해 《불교》로 제호를 바꾸었다. 장도환은 불교계 갈등에서 총무원 간부 측을 옹호하는 보수적인 입장을 취했으며, 1949년에 일어난 총무원장 박원찬 감금 사건에 가담하기도 했다.
한국 전쟁 때 실종되어 소식을 알 수 없다. 납북된 것으로 추정된다.
《스즈미야 하루히의 우울》(, )은 타니가와 나가루의 라이트노벨 《스즈미야 하루히 시리즈》를 원작으로 하는 일본의 TV 애니메이션이다. 일본에서는 2006년 4월부터 7월에 걸쳐 전 14화가 방영되었다. 감독은 이시하라 타츠야, 애니메이션 제작은 교토 애니메이션이 맡았다. 한국어 더빙판은 애니맥스 코리아에서 2008년 1월 11일부터 2월 22일까지 매주 금요일 주 2회 방영되었다.
2007년 7월 7일에 2기 제작이 발표되었다가 12월 18일에 2기 제작 취소를 선언하고 신(新) 애니메이션을 제작한다고 밝혔으나, 자세한 내막은 알 수 없으며, 발표 날짜가 각각 7월 7일과 12월 18일인 것으로 보았을 때 2기의 내용으로 알려졌던 원작 《소실》편의 사건을 본따 의미성을 위해 형식적으로 발표한 것으로 보는 견해도 있다. 결국 2009년 4월부터 새로운 에피소드가 기존 방영분 곳곳에 추가된 형태로 방영되었고, 극장판 애니메이션 《스즈미야 하루히의 소실》이 2010년 2월 6일 일본에서 개봉했다.
대한민국에서 DVD가 디지팩 한정판 사양의 박스셋으로 11월 24일 발매되었다. 2006년 방영한 전 14화를 8장의 디스크에 수록했다. 음성은 일본어만이 수록되어 있고 한글 자막이 들어 있다.
타니가와 나가루 원작의 라이트노벨 《스즈미야 하루히 시리즈》를 2006년에 애니메이션화하였다. 동년 4월부터 7월까지, 독립 UHF 등에서 심야시간대에 방영되었다. 여자 고등학생 스즈미야 하루히가 "우주인이나 미래인, 초능력자를 찾아내서 같이 노는 것"을 목적으로 설립한 SOS단을 중심으로 평범한 학교생활 가운데 일어나는 비상식적인 사건을, 강제로 SOS단에 가입하게 된 평범한 남자 고등학생 쿈의 시점에서 그리고 있다.
UHF 애니메이션으로서는 매우 높은 퀄리티가 화제를 모아 2006년 상반기 화제작이 되었다. 이 애니메이션의 방영을 계기로 원작소설의 누계 발행부수가 130만부에서 450만부로 크게 상승했고, 캐릭터송의 판매실적도 높은 수준을 기록했다.
줄거리 및 각화구성.
TV 방영시에는 원작의 발행순서나 이야기상의 시간진행과는 다른 순서로 방영되었다. 때문에 차회 예고 때 하루히는 일이 일어난 순서대로의 화수를 말하고, 뒤에 이어 쿈은 TV방영순서를 따른 화수와 서브타이틀을 말하며 정정한다.
DVD에서는 가장 먼저 발매된 "아사히나 미쿠루의 모험 Episode 00"을 제외하고 모두 시간순서대로 수록되어있다. 차회예고도 그에 따라 나가토 유키의 중얼거림으로 변경되었다. TV 방영시의 차회예고는 DVD의 영상특전으로서 수록되어 있다.
감독 이시하라 타츠야는 방송순서를 시간순서와 다르게 배정한 이유를, "원작의 충실한 이식"과 "원작 팬을 놀래주는 것" 두 가지를 양립시키기 위해서라고 한다. 원작에 충실할수록 원작을 읽지 않은 시청자에게는 좋은 배려이지만, 스토리를 이미 알고 있는 원작 팬들의 보는 재미가 떨어지는 것을 막을 수 없다. 반면, 원작 팬을 배려하여 애니메이션 자체적 요소를 늘린다면 원작의 분위기를 해칠 위험성이 생긴다. 원작을 충실히 따르면서 원작 팬에게도 신선함을 제공하고자 한 결과, 이와 같은 방송순서가 나왔다고 한다.
또한, 시간 배열이 달라졌다고는 하지만 장편(스즈미야 하루히의 우울I - VI) 사이에 단편이 끼어있는 것 뿐, 단편이 장편의 복선 기능을 하게끔 되었다고도 하고 있다. DVD에 시간순서대로 수록되어 있는 것은, 다시 한번 DVD를 통해 시간 배열대로 보게 하여 새로운 발견을 주게끔 하기 위해서라고 한다.
원작자는 "우울 VI"를 최종화로 하기로 정했는데 그러면 시간배열이 복잡해지기 때문에 그러느니 아예 설명없이 방영순서를 완전히 섞어버리자고 생각했다고도 한다. 시리즈 연출을 맡은 야마모토 유타카의 "초감독 하루히는 자기가 만든 영화를 제1화로 하지 않을까" 하는 생각도 그 이유 중 하나라고 한다.
2006년판을 기초로 시간 순서대로 진행하면서 중간에 새로운 에피소드를 더하는 방식으로 방영되었다. 차회예고가 없고, 가도카와 쇼텐이 방송 전에 서브타이틀을 공표하지 않는 방침이어서 신작에 대한 기대와 함께 어떤 방송이 될지에 대한 궁금증을 불러일으켰다. 새로운 에피소드가 방영되면서부터는 다음화에 대한 여러 가지 추측이 난무했다.
엔들리스에이트의 줄거리가 반복되는 여름방학마지막 2주간의 이야기인지라 장장 8화에 걸친 비슷한(의상이라든가 배경, 대사이 화가거듭될 때마다 조금씩 달라져있다. 그래서 똑같다기보다는 비슷하다는 단어를 선택했다.) 시나리오는 팬들의 기대를 무참히 격추시키며 전체적인 내용이 루즈해졌다.
구성 및 작화.
오프닝과 엔딩은 애니메이션화되지 않은 원작의 장면도 삽입되어 있다. 이에 따라 엔딩의 안무가 잘려나갔고, 완전판을 요구하는 시청자들의 목소리가 높아지자 추후 DVD 영상특전으로 수록되었다. 제12화 "라이브 얼라이브"에서의 밴드 연주 장면의 작화작업은 매우 섬세하게 진행되었다. 당시 연출을 담당한 야마모토 유타카는 그 방송분을 하나의 클라이맥스로 보고, "드럼을 정확하게 그리면 지금까지의 애니메이션을 뛰어넘을 수 있을 것이라 생각했다"고 말했다. 또한 하루히가 노래를 부를 때의 표정은, 노래 녹음시의 히라노 아야의 표정을 촬영하여 그것을 기반으로 그려졌다. 야마모토 유타카는 이것이 현실감을 추구하기 위해서가 아니라, "비일상"이 "일상" 속으로 들어오는 순간을 두드러지게 하기 위해 "일상" 부분을 섬세히 묘사한 결과라고 말했다.
원작소설과의 차이점.
원작을 충실히 표현한 것이 특징이다. 기본적으로 대사를 일부 자르는 정도의 변경이었으며, 쿈의 독백을 중심으로 하는 스토리 전개법도 도입시켰다. 단 "고도증후군" 편은 합숙에 쿈의 여동생이 따라오는 등 대대적인 각색이 가해졌다. "라이브 얼라이브" 편 또한 애니메이션 방영을 의식하여 많은 각색이 들어갔다.
무대의 모델.
원작에서는 따로 언급된 바가 없지만 애니메이션에서는 효고 현을 무대로 하고 있다. 극중 배경은 실제 풍경이 그대로 재현되었으며, 주인공들이 다니는 현립 학교(北高)의 모델은 원작자 타니가와 나가루의 모교인 ()이며, 이야기 무대는 효고현 니시노미야시와 아마가사키시 등이다. 이것에 맞추어 2화 방영분의 자리바꾸기에 사용한 제비 넣는 깡통도 관서지방에서는 익숙하지 않은 () 통에서 고베 의 과자통으로 변경되었다.
공식 사이트.