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전쟁 당시 마산전투에서 부상을 당했던 그는 후퇴 후 동부전선 전투에 참가했다. 제대 후 북에서 김일성종합대학 역사학부를 졸업한 후 함흥공과대학 교원으로 배치돼 역사학을 강의했다. 그러던 중 대남사업에 소환돼 1980년 5월 전남 해남으로 남파돼 승려로 위장하여 활동하다가, 1981년 2월에 경북 문경시에서 체포되었다. 치안본부 남영동 대공분실에서 조사받을 당시 끊임없는 전향공작과 회유를 받았지만 이를 거절하자 수사당국은 결국 6년 8개월이 지난 1987년 10월에 기소했다. 손성모는 법정에서 간첩 혐의를 부인하고 통일 사업을 이루고자 남하했다고 주장하였다.
이후 손성모는 석방될 때까지 12년 2개월간 복역했다. 사회안전법상 보호감호 조치를 받아 비전향 장기수가 되었다. 총 수감 기간은 만 19년이 조금 못 되어, 여타 비전향 장기수와 비교할 때는 그나마 짧은 편이다. 수감 생활 후반기에는 신광수와 함께 전향각서나 준법서약서를 제출하지 않아 최후의 비전향 장기수 2인으로 불렸다. 이들이 준법서약서 제출을 거부하고 옥살이를 고집했던 것은 북한에 있는 가족들에게 해를 끼칠 수 있다는 이유 때문으로 알려졌다. 인권단체가 이들의 석방 운동을 벌였고, 1999년 12월 김대중 정부의 특사로 대구교도소에서 형 집행 정지로 석방되었다. 출옥 후에는 서울 관악구에서 다른 출소 장기수들과 함께 공동 생활을 하였다.
2000년 6월 15일 북한을 최초로 방문한 김대중 대통령과 김정일 국방위원장 간 6·15 남북 공동선언이 발표됐다. 양측이 비전향 장기수 문제를 인도적으로 해결한다고 합의함에 따라 손성모 등 송환을 희망하는 63명은 9월 2일 조선민주주의인민공화국으로 송환
되었다. 송환된 63명 전원이 조국통일상과 노동당원증을 받았으며 대형 아파트 등 생활에 필요한 모든 물품과 약재 등을 공급받았다. 1990년 7월 제정된 조국통일상은 `조국의 자주적 평화통일에 공헌한 애국인사'가 수여 대상이다.
송환 후 평양에 정착하여 2003년 3월17일 조선작가동맹 중앙위원회 맹원으로 정식 가입했다. 그동안 신문과 잡지에 '화선 당세포', ‘장군님은 우리의 생명', '어버이 장군님께 삼가 드립니다', '아 동지여' 등 여러 편의 작품을 발표했으며 현재 '정의의 핵무기', '다시 받은 졸업증', '아 장군님 사랑'을 비롯한 15건의 시작품을 창작하고 있다.
2005년에 북한 문학예술출판사는 2000년 9월 북송된 비전향 장기수를 다룬 3편의 장편소설을 내놓았다. 그중에 손성모를 그린 소설의 제목은 '무지개'다.
손성모는 북송 후 6.25 당시 조선왕조실록(창경궁 장서각에 있던 무주 적상산 사고본)의 북한 반출이 김일성의 지시에 의한 것임을 밝히기도 했다. 2010년 북한이 발행한 &lt;민족문화유산&gt; 제3호에 쓴 '&lt;리조실록&gt;에 깃든 위인의 숭고한 뜻을 새겨 본다'라는 글에서 손성모는 2010년 7월 8일이 '&lt;리조실록&gt;을 구출하도록 해주신 60년이 되는 날'이라고 적어놓았다. 또 당시 서울대 학생으로 인민군에 입대한 자신의 경험담이 실려 있다. 인민군 부대에서 특별명령을 받고 떠나는 인민군 구분대를 만났는데 전투임무를 받은 줄 알고 있었으나 실은 조선왕조실록을 반출하는 작전에 동원된 구분대였다는 것이다.
처음으로 북한에 송환된 비전향장기수는 1993년 송환된 리인모다. 그는 2007년 6월 16일 사망, 평양의 애국열사릉에 안장됐다.
5.18 북한군 개입설의 유력한 근거로 손성모가 거론된다. 광주 증심사에 은거하며 북한 특수군의 길을 안내했다는 것이다. 각종 자료를 종합해보면 1980년 5월 전남 해남으로 남파된 손성모는 1981년 2월 경북 문경에서 체포된 간첩이다. 1988년 10월 25일 대법원 판결에는 손성모가 1980.5.7.경부터 10.4.경까지 151일 동안 전국 유명 사찰 35곳을 다니며 각 사찰의 위치 및 정황, 주지들 및 승려들의 신원, 경찰의 검문사항, 광주사태와 관련한 민심동향 등을 파악한 것으로 나온다. 5.18의 북한특수군 길 안내자나 5.18 관련자로 등장하는 내용은 없다. 대법원은 이러한 손성모의 행위가 고도의 국가기밀 지득.탐지.수집에 해당한다고 할 수 없다며 원심을 파기하고 서울고법으로 되돌려보냈다.
창녕 성씨(昌寧成氏)는 경상남도 창녕군을 본관으로 하는 한국의 성씨이다.
5세손인 성여완(成汝完)이 1336년(고려 충숙왕)에 문과에 급제하여 민부상서와 정당문학을 지내고, 조선이 개국되자 검교문하시중(門下侍中) 창녕부원군(昌寧府院君)에 봉해졌다. 성여완의 장남 성석린(成石璘)도 창녕부원군으로서 1415년(태종 15년) 영의정에 올랐고, 차남 성석용(成石瑢)은 대사헌(大司憲)을 지냈으며, 삼남 성석인(成石因)은 예조판서에 이르렀다.
성석인의 손자 성봉조(成奉祖)는 세조비 정희왕후(貞熹王后)의 동생과 결혼하여 성종 때 우의정을 지내고, 창성부원군(昌城府院君)에 봉해졌다. 성석인의 증손자 성준(成俊)은 1503년 영의정에 올랐고, 성현(成俔)은 대제학을 지냈다. 성현의 손자 성세창(成世昌)은 1545년(명종 1) 좌의정에 올랐다. 성석인의 6대손 성혼(成渾)은 문묘에 배향되었다.
돌무지무덤 또는 적석총(積石塚, Burial cairn)은 돌들을 무더기로 쌓아 만든(총) 무덤이다. 청동기 시대부터 삼국 시대까지 만들어졌다. 주로 고구려, 백제에서 만들어졌다. 옛 용어는 초기에는 가공하지 않은 돌을 쌓았으나, 뒤에 가면 돌을 사각기둥(벽돌)의 형태로 다듬어 쌓아 올렸다. 대표적인 무덤으로는 장군총이 있다.
무덤이 1기만 있다면 묘지와 묘역은 동일한 영역을 나타내지만, 공동묘지 등에서는 묘역은 공동묘지 전 지역을 나타내고 묘지는 특정한 일부만을 나타낸다. 또한 무덤 1기만 있더라도 무덤이 있는 부분만을 묘지라고 하고, 그 주변 영역을 아울러 일컬을 때 묘역이라고 부르기도 한다.
경기도 개성 출신이다. 일본 도시샤 대학의 분교로 세워진 경성신학교를 중퇴하고 배의 승무원과 전도사 등 여러 직업을 거쳤다. 연극 공부를 시작한 것은 1922년부터이다. 1923년에는 무대 예술 연구회를 설립하여 본격적인 연극 공연을 시작하였다. 한편, 1924년부터 1928년까지는 평론가로도 활발히 활동했다. 영화의 연기와 줄거리만이 아닌 영화 기법에 대한 비평을 시작하여, 조선 최초의 본격적인 영화평론가로 꼽힌다.
무대 예술 연구회는 발족 1년 만에 자금난으로 해산하였으나, 이를 계기로 부산에서 일본인 실업가들의 후원을 받아 조선 키네마 주식회사를 설립할 수 있었다. 이 영화사의 첫 작품 《해의 비곡》에서 조감독을 맡아 영화 연출 부문에도 진출했다. 가족으로는 태국 망명시 만나 인연을 맺은 부인 Prayong Hiranbanthow 여사와 1남 3녀 [ 이정 / 이려 / 이옥 /이붕 ]를 두었다.
윤백남의 조감독으로 《운영전》 연출에도 참여하였고, 감독 데뷔작으로 《심청전》을 촬영하였다. 윤백남이 일본으로 떠난 뒤에는 윤백남 프로덕션 동인들로 고려 키네마를 설립하여 《개척자》를 완성했다. 그러나 《개척자》와 《산채왕》, 《봉황의 면류관》《숙영낭자전》《춘희》 등이 계속 흥행에 실패하여 어려움을 겪은 끝에, 1920년대 후반에 중국 상하이로 떠났다. 상하이에서는 먼저 이주해 있던 전창근과 만나 활동을 재개하였고, 《양자강》(1931)을 찍었다. 《양자강》을 마지막으로 태국으로 이주하여 그곳에서 사망했다.
돌무지 덧널무덤은 주로 신라에서 만든 무덤으로 지상이나 지하에 시체와 껴묻거리를 넣은 나무덧널을 설치하고 그 위에 냇돌을 쌓은 다음 흙으로 덮었다. 목관을 수많은 돌덩이와 흙이 뒤덮고 있기 때문에 도굴이 어려워 많은 껴묻거리가 그대로 남아 있다. 거대한 언덕처럼 보인다. 옛 용어는 적석 목곽분(積石木槨墳)이다.
금관총, 천마총이 대표적인 돌무지 덧널무덤 양식의 무덤이다.
덧널무덤은 나무로 관을 넣어 두는 널방을 만든 무덤이다. 널무덤(목관묘) 이후 형태의 묘제이며, 널(관)과 껴묻거리를 감싸는 목곽을 매장했다는 점에서 널무덤과 구별된다. 널무덤보다 더 많은 노동력이 필요한 것으로 여겨지며, 더 발전된 형태의 묘제로 여겨진다. 목곽묘(木槨墓) 또는 목곽분(木槨墳)이라고도 한다. 신라에서는 이후 돌무지 덧널무덤으로 발전하였다.
한국의 덧널무덤.
낙랑의 덧널무덤.
낙랑 고분의 외형은 대개 신라시대(周漢時代)의 방대형(方臺形)을 따르고 있는데, 내부구조에 있어서는 목곽분과 전축분(塼築墳) 두 가지로 구분된다. 이 중 목곽분은 지표면 아래에 구조를 두고 곽실(槨室)을 광저(壙底), 벽 모두 각목재(角木材)를 써서 쌓아 두른 가옥형 분묘 곽실 밖의 다른 곳에 부장품을 수용했고 별곽(別槨)을 따로 둔 분묘도 있다. 목질은 부패하기 쉬우나 일부 분묘는 봉토(封土)를 통해 괴어 든 지하수가 목질 보관을 용이하게 하여 원형에 가까운 형태로 보관된 예도 있다.
신라의 덧널무덤.
신라를 비롯한 영남지역에서는 서기 2세기부터 목관묘가 목곽묘로 변화되는 양상이 나타난다. 이후 자연석을 쌓은 뒤 흙으로 덮은 형태의 돌무지 덧널무덤이 나타난다.
대구교도소(大邱矯導所)는 일제강점기부터 이어져 온 대한민국의 교도소이다. 대구광역시 달성군 하빈면 하빈로 204(감문리)에 있다.
한일 병합 조약 체결 직전인 1908년에 대구부에 대구감옥이라는 이름으로 문을 열었다. 1910년에 중구 삼덕동(경북대학교 치과병원 ~ 일신학원 사이)으로 이전했으며, 1923년에는 대구형무소로 개칭되었다.
대한민국 건국 후에도 그대로 형무소로 사용되다가, 1961년에 대구교도소로 개칭되었다.
한국 전쟁 직후 대구형무소 재소자 중 총 2,574명이 학살되었다는 주장이 있다. 정치범부터 25일 구류 처분을 받은 사람까지 다양한 재소자를 포함한 이들은 전쟁 발발 후 부산구치소의 전신인 부산형무소로 이감되었다가 살해되었다.
이육사 일제강점기 시기 저항시인인 이육사는 의열단에 소속되어 1927년 조선은행 대구지점 폭파사건 등의 의열 투쟁에 참여하였으며, 일제에 의해 체포되어 대구 형무소에서 옥고를 치렀다. 그의 필명 이육사는 당시 대구 형무소에서 그가 받은 수인번호 264에서 비롯되었다는 이야기가 전해진다.
돌방무덤은 돌로 널을 안치하는 방을 만들고 그 위에 흙을 쌓아 올려 봉토를 만든 무덤이다. 널길이 달려 있고 천장 구조가 다양하다. 옛 용어는 석실묘(石室墓)이다.
굴식 돌방무덤, 혹은 횡혈식석실분(横穴式石室墳)은 돌로 1개 이상의 널방을 짜고 그 위에 흙으로 덮어 봉분을 만든 무덤으로, 앞방과 널방이 통로로 연결되어 있다. 일반적으로 앞방과 널방으로 구분하며, 널방의 벽과 천장에 벽화를 그리기도 했다.
한나라가 한반도에 설치한 낙랑군의 중심지였던 평양 지역 및 대방군이 위치했던 황해도 지역의 이른바 '낙랑고분군'에 다수 분포한다. 중국 동북부의 한나라 봉분과 비교할 때 낙랑묘의 주류를 이루는 전형적인 궁륭식 천정은 특히 요동 지역과의 연결고리가 강하다.
묘지(墓誌)는 죽은 사람의 생애와 가족 관계 등을 기록하여 무덤에 함께 넣은 유물이다. 석관에 기록하거나, 따로 기록한 돌을 넣었으며, 도자기로 만들기도 했다.
단, BBC 날리지는 BBC Earth로 채널명이 변경되었다.
남성고등학교(南星高等學校)는 대한민국 전북특별자치도 익산시 신동에 있는 사립 고등학교이다.
사회제도.
사회제도란 사회적 행동을 일정한 방향으로 이끌어 주는 조직화된 관행과 절차이며 인간이 사회적으로 살아가는 데 필요한 기본적 틀로서, 모든 사회에 공통된 것이다. 또한 사회의 목표를 달성하기 위해 개인의 활동을 조직하고, 미래 세대를 양육하는데 필수적인 기능을 담당한다.
봉건적 유제.
자본주의사회 속에 봉건제사회의 제도적·관습적 특질이 잔존되어 있는 사회가 다음 단계로 발전할 때, 경제적 기초구조로서의 하부구조의 변화에 따라서 상부구조도 변화해가는데 모든 것이 동시에 완전히 변화해 버리는 경우는 없다. 사회구조로서는 자본주의나 봉건적 가족제도가 보존되어 있거나 미해방부락이 존재하고 있거나 하는 것이 그 예이다. 또 사회가 반동화한 경우 유제가 다만 유제로만 머물지 않고 반동세력의 거점으로서 그것이 재편성된다.
도쿄 외국어대학(, 영어: Tokyo University of Foreign Studies, TUFS)은 도쿄도 후추시에 위치하고 있는 일본의 명문 국립대학 중 하나이다.
전신은 에도 막부가 1855년에 설립한 양학 연구기관 겸 외교문서 번역국이었던 반쇼시라베쇼이다. 1873년 관립 도쿄외국어학교로 출발하였으며 1885년 도쿄고등상업학교·상법강습소와 합병되어 도쿄상업학교가 되었다가 1897년 히토쓰바시대학의 전신인 도쿄상업학교부속 도쿄외국어학교가 되었다. 1899년에는 도쿄외국어학교로 교명을 바꾸고 도쿄미술학교·도쿄음악학교 등과 함께 문부성 직할 3개 관립전문학교로 독립하였으며, 1944년 3년제 도쿄외사[東京外事] 전문학교가 되었다가 1949년의 학제개편에 따라 4년제 대학이 되면서 현재의 교명으로 되었다.
휘트니 엘리자베스 휴스턴(1963년 8월 9일 ~ 2012년 2월 11일)은 미국의 가수, 배우, 영화 프로듀서, 모델, 자선가로 "더 보이스(The Voice)"라는 별명으로 널리 알려져 있다. 그녀는 팝 역사상 가장 많은 상을 수상한 아티스트 중 한 명이며, 문화 아이콘으로서 차트상에서의 업적과 뮤직비디오들을 통해 성별과 인종의 장벽을 허무는데 큰 영향을 미쳤다. 그녀는 뛰어난 가창력과 라이브 공연으로 유명하며, 2023년 롤링 스톤지가 발표한 '역대 가장 위대한 가수' 순위에서 2위로 선정되었다.
휴스턴은 19세의 나이에 아리스타 레코드와 계약을 맺었으며, 두 장의 스튜디오 앨범 "Whitney Houston" (1985)과 "Whitney" (1987)는 각각 14주, 11주 동안 빌보드 200 차트 1위를 기록했다. 첫 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 솔로 아티스트의 데뷔 앨범으로 남아 있으며, 두 번째 앨범은 미국과 영국차트에서 1위로 데뷔한 첫 번째 여성가수의 앨범이 되었다. 그녀는 1990년에 "I'm Your Baby Tonight"라는 세 번째 앨범으로 좀 더 어반한 스타일을 시도했으며, 1991년 25회 슈퍼볼에서 불렀던 "The Star-Spangled Banner"는 매우 높은 평가를 받았다. 이후 《보디가드》("The Bodyguard", 1992), 《사랑을 기다리며》("Waiting to Exhale", 1995), 《프리쳐스 와이프》("The Preacher's Wife", 1996), 《신데렐라》("Cinderella", 1997) 등 여러 영화에서 주연을 맡았고, 《프린세스 다이어리》("The Princess Diaries", 2001–2004)와 《치타 걸스》("The Cheetah Girls", 2003–2006) 등의 프랜차이즈 영화를 제작하기도 했다. 《보디가드》와 《프리쳐스 와이프》의 사운드트랙은 각각 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범과 가장 많이 팔린 가스펠 앨범으로 기록되었고, 《보디가드》사운드트랙은 그래미 올해의 앨범상을 수상하고, 20주 동안 빌보드 200 차트에서 1위를 기록했다.
"My Love Is Your Love" (1998)는 8년 만의 정규 앨범으로 성공을 거두었고, 2001년에는 아리스타 레코드사와 1억 달러 규모의 계약을 갱신하면서 당시 가장 큰 레코드 계약 중 하나로 평가되었다. 그러나 그녀의 약물 사용과 가수인 바비 브라운과의 파란만장한 결혼 생활은 그녀의 "미국의 연인(America's Sweetheart)" 이미지를 퇴색시켰고, 그로 인해 "Just Whitney" (2002)와 "One Wish: The Holiday Album" (2003) 등의 후속 앨범들은 주목을 받지 못했다. 바비 브라운과 이혼 후, 휴스턴은 "I Look to You" (2009) 앨범으로 빌보드 200 차트에서 1위로 복귀했다. 2012년 2월 11일, 휘트니 휴스턴은 캘리포니아 베벌리힐스에 있는 베벌리 힐튼 호텔의 욕조에서 익사사고로 사망했으며, 심장병과 코카인 사용이 사망의 주요 원인으로 지목되었다. 그녀의 사망 소식은 2012년 그래미 시상식과 겹치며 전 세계적으로 큰 관심을 받았고, 그녀의 장례식도 전 세계적으로 보도되었다.
휘트니 휴스턴은 2억 2천만 장 이상의 음반을 판매한 역사상 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명이다. 그녀의 첫 두 앨범과 《보디가드》사운드트랙은 모두 역사상 가장 많이 팔린 앨범들 순위에 올랐고, 이 앨범들로 휘트니는 미국음반산업협회(RIAA)에서 인증한 다이아몬드 앨범을 3장 보유한 첫 번째 흑인 아티스트가 되었다. "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"와 "I Will Always Love You"는 전 세계적으로 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로, 후자는 여성 아티스트의 곡으로는 팝 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되었고, 미국음반산업협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았다. 그녀는 빌보드 핫 100에서 11곡의 1위를 기록했으며, 7곡을 연속으로 1위에 올린 유일한 아티스트로 남아 있다. 그녀는 여러 명예의 전당과 명예의 거리에도 헌액되었다. 기네스 세계 기록에서는 그녀를 '사후 가장 많은 수입을 올린 여성 유명인'으로 선정하기도 했다. 휘트니 휴스턴의 자산은 2억 5천만 달러에 달하며, 이는 25년에 걸친 음악 경력에서 얻은 수익이다.
1963–84: 젊은 시절과 음악 경력의 시작.
휘트니 휴스턴(휘트니 엘리자베스 휴스턴)은 1963년 8월 9일 미국 뉴저지주 뉴어크에서 태어났다. 그녀의 아버지는 해병대이자 연예 기획사의 최고경영자였던 존 러셀 휴스턴 쥬니어(1920년 9월 13일―2003년 2월 2일)였고, 어머니는 가스펠 가수였던 에밀리 "시시"(드링카드) 휴스턴(1933년 9월 30일 ~ 2024년 10월 7일)이었다. 외사촌오빠 게리 갈런드는 가수(전직 프로 농구선수)이고, 친오빠 마이클은 휘트니의 투어 매니저이자 작곡가이다. 휘트니 휴스턴의 부모는 모두 미국 흑인이고, 외가측 조상 중에는 인디언과 네덜란드계 조상이 있다고 한다. 가수 디온 워릭과 디 디 워릭은 휘트니의 이종사촌이었다. 휘트니 휴스턴의 대모는 달린 러브였고, 아레사 프랭클린은 휴스턴의 명예 이모(honorary aunt)였다.(휘트니는 어린 시절부터 아레사를 Aunt Ree라고 불렀다) 아레사와의 만남은 휴스턴이 9~10살 때 그녀의 엄마가 그녀를 녹음 스튜디오에 데리고 가면서 이뤄졌다. 휴스턴은 침례교인으로 자랐지만 오순절교회에도 모습을 드러냈다. 1967년 뉴워크에서 일어난 폭동 후, 가족은 뉴저지주 이스트오렌지의 중산층 지역으로 이사했다.
휴스턴은 11살 때 뉴 호프 침례교회(New Hope Baptist Church)의 청소년 가스펠 합창단에서 독창자로서 공연하기 시작했고, 그 곳에서 피아노 연주를 배웠다. 그녀가 교회에서 불렀던 첫 번째 독창곡은 "오! 위대한 여호와시여, 저를 인도해 주소서"(Guide Me, O Thou Great Jehovah)였다. 휴스턴은 10대 시절 뉴저지주 칼드웰에 있는 카톨릭계 여자 고등학교인 마운트 세인트 도미닉 아카데미(Mount Saint Dominic Academy)에 다녔고, 거기서 그녀와 오랫 동안 가장 친한 친구였던 로빈 크로포드를 만났다. 휴스턴은 학창 시절에 어머니로부터 계속해서 노래하는 법을 배웠고, 샤카 칸, 글래디스 나이트, 로버타 플랙과 같은 자신에게 영향을 끼쳤던 가수들의 음악에 백그라운드 보컬리스트로서 참여했다.
휴스턴은 10대 시절 잠깐씩 그녀의 어머니 씨시가 공연하던 나이트클럽들을 순회했고, 때때로 무대에 올라 어머니와 함께 공연했다. 휴스턴이 14살이었던 1977년, 그녀는 마이클 자거 밴드의 싱글 "Life's a Party"의 백업 가수가 되었다. 1978년에는 샤카 칸의 히트곡인 "I'm Every Woman"(후에 휴스턴이 "The Bodyguard Soundtrack"에 수록해 더 큰 히트를 기록함) 백그라운드 보컬에 참여했고, 루 롤스와 저메인 잭슨의 앨범에도 백보컬리스트로서 이름을 올렸다.
1980년대 초반, 휴스턴은 카네기 홀에서 그녀의 어머니와 노래하는 모습을 본 한 사진작가의 눈에 띄어 패션 모델로서 활동을 시작했다. 그녀는 유명 패션 잡지 &lt;세븐틴&gt;에 모습을 드러내 그 잡지의 커버를 빛낸 첫 번째 유색인종 모델들 중 한 명이 되었다. 그녀는 또한 &lt;글래머&gt;, &lt;코스모폴리탄&gt;, &lt;영 미스&gt;와 같은 잡지의 지면에 등장했고, 청량음료 캐나다 드라이의 TV 광고에도 출연하며, 아름다운 외모와 옆집 소녀와 같은 친근한 매력으로 당시 최고의 주가를 올리는 10대 모델들 중 한 명이 되었다. 휴스턴은 모델 활동을 하면서 마이클 베인혼, 빌 라스웰, 마틴 비시와 같은 프로듀서들이 진두지휘한 그룹 머티리얼의 앨범 "One Down"에 참여하여 그녀의 레코딩 경력을 빠른 속도로 쌓아갔다. 그 프로젝트에서 휴스턴은 영국 그룹 소프트 머신의 멤버였던 휴 호퍼의 곡 "Memories"를 리메이크해 불렀다. &lt;더 빌리지 보이스("The Village Voice")&gt;의 음악평론가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "당신이 들었던 가장 멋진 발라드곡들 중의 하나일 것"이라고 평했다. 그녀는 또한 폴 자바라의 1983년 앨범 "Paul Jabara and Friends"의 수록곡 "Eternal Love"에서 리드 보컬을 맡았다.
휴스턴은 이전에 이미 여러 군데의 레코드사로부터 레코딩 제안―1980년에 마이클 자거, 1981년에 일렉트라 레코드사―을 받았으나 그녀의 어머니는 딸이 고등학교를 마치는 것이 우선이라며 그 제안들을 거절했다. 1983년, 아리스타 레코드사의 신인 발굴 팀(A&amp;R) 대표자였던 제리 그리피스는 뉴욕시의 한 나이트클럽에서 휴스턴이 그녀의 어머니와 공연하는 것을 보고 깊은 인상을 받았다. 그는 아리스타의 수장이었던 클라이브 데이비스를 설득해 그녀가 공연하는 것을 서둘러 보도록 했고, 공연을 본 데이비스 역시 깊은 인상을 받고 휴스턴과 레코딩 계약을 체결했다. 그 해 6월 23일, 그녀는 데이비스와 함께 미국 전역에 방송되었던 &lt;머브 그리핀 쇼&gt;("The Merv Griffin Show")에 출연하여 TV 데뷔 공연을 펼쳤다. 이 날 쇼에서 휴스턴은 브로드웨이 뮤지컬 "The Wiz"의 삽입곡인 "Home"을 독창했고, 그녀의 어머니와 함께 듀엣으로 아레사 프랭클린의 히트곡들―"I Say a Little Prayer", "Ain't No Way", "You Send Me"―을 메들리로 불렀다.
휴스턴은 아리스타와 계약을 체결했지만 데뷔 앨범 작업을 즉시 시작하지는 않았다. 아리스타 측은 다른 레코드사들이 그녀와 계약 체결을 하지 않도록 확실히 하고 싶어 했고, 데이비스는 휴스턴의 데뷔 앨범을 위해 제대로 된 곡들과 딱 맞는 프로듀서들을 찾고자 했다. 어떤 프로듀서들은 미리 약속된 작업으로 인해 그녀의 데뷔 앨범 프로젝트를 거절하기도 했다. 휴스턴은 아리스타와 계약 체결 후 테디 팬더그래스, 저메인 잭슨의 앨범에 게스트 보컬리스트로 참여했고 팬더그래스와의 듀엣곡인 "Hold Me"는 1984년에 싱글로 발매되어 빌보드 R&amp;B 싱글 차트 5위, 어덜트 컨템포러리 차트 6위를 기록하며 그녀에게 첫 번째 성공을 안겨 줬다.(저메인 잭슨과의 듀엣곡은 "Take Good Care of My Heart") 이 두 곡의 듀엣곡들은 후에 그녀가 그래미상 '최우수 신인상'(Best New Artist) 후보 지명 경합에서 자격을 상실하는 근거가 되었다. 두 곡 모두 이듬해 발표된 휴스턴의 데뷔 앨범에 수록되었다.
1985-86: 데뷔 앨범 "Whitney Houston"과 국제적인 명성.
휘트니 휴스턴은 2년간의 준비 끝에 1985년 2월, 마이클 매서, 카시프, 저메인 잭슨, 나라다 마이클 월든과 같은 프로듀서들이 참여한 데뷔 앨범 "Whitney Houston"을 발표하였다. 미국의 대중음악 잡지인 &lt;롤링 스톤&gt;("Rolling Stone")은 휴스턴을 "몇 년간 등장한 신인들 가운데 가장 주목할 만한 목소리를 지닌 가수"라고 칭찬했고, &lt;뉴욕 타임즈&gt;("The New York Times")는 그 앨범을 "특출한 보컬 재능으로 선보인 인상적이면서도 보수적인 색채의 앨범"이라 평했다. 아리스타 레코드사는 앨범에서 미국, 영국, 그 외 다른 유럽 국가들에서 각기 다른 세 개의 싱글들을 첫 싱글로 내세우며 그녀의 데뷔 앨범을 홍보했다. 먼저 영국에서는 댄스 펑크 장르의 "Someone for Me"를 첫 싱글로 발표했으나 싱글 차트 진입에는 실패했고, 네덜란드와 벨기에와 같은 나라에서는 팝 발라드 "All at Once"가 첫 싱글로 발표되어 싱글 차트 Top 5에 오르는 성공을 거뒀다.
미국에서는 흑인음악 시장에서 먼저 휴스턴의 입지를 다지기 위해서 R&amp;B/소울 발라드 "You Give Good Love"를 앨범의 첫 싱글로 발매하였다. 그 곡은 미국 외 지역에서는 히트가 될 정도의 큰 주목을 받지는 못했으나 미국에서는 빌보드 핫 100 차트 3위, 알앤비 싱글 차트에서는 1위에 오르며 이후 그녀의 상업적 성공에 큰 발판이 되었다. 첫 싱글의 성공으로 미국에서 데뷔 앨범의 판매량이 서서히 증가하는 가운데, 휴스턴은 클럽 무대와 여러 가수들의 콘서트에서 오프닝 공연을 맡으며 자신의 앨범을 홍보해 나갔고, 당시 무명의 흑인 가수들에게는 출연조차 어려웠던 심야 TV 토크쇼에서 공연하는 기회를 가졌다. 데뷔 앨범에서의 두 번째 싱글은 팝/소울 발라드 "Saving All My Love for You"였고, 그 곡은 미국과 영국의 싱글 차트에서 모두 1위를 차지하며 양국에서 기록한 그녀의 첫 번째 1위 곡이 되었다. 알앤비 라디오 방송국들에서의 홍보를 위해 소량 제작된 프로모 싱글 "Thinking About You"가 알앤비 싱글 차트에서 10위에 오른 뒤 팝 댄스곡 "How Will I Know"가 앨범에서 공식적인 세 번째 싱글로 발표되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100, 알앤비 싱글 차트, 어덜트 컨템포러리 차트에서 모두 1위를 차지하는 인기를 누렸고, 그 곡의 뮤직비디오는 당시 유색 인종 가수들의 뮤직비디오는 차별적으로 방영하지 않고 있다는 신랄한 비판에 직면해 있던 MTV에서도 흑인 여성 가수의 뮤직 비디오로서는 보기 드물게 많은 방영 횟수를 기록하며, 이후에 등장하는 모든 팝/알앤비 여자 가수들의 MTV 등장에 큰 발판을 마련했다.
1986년 봄, 싱글곡들의 연속적인 대성공, 그래미상의 수상 등에 힘입어 앨범 "Whitney Houston"은 발매된 지 거의 1년 만에 빌보드 200 앨범 차트에서 1위에 올랐고, 이후 14주간 그 자리를 지켰다. 앨범에서의 네 번째이자 마지막 싱글이었던 "Greatest Love of All"이 5월 빌보드 싱글 차트 1위에 올라 3주간 정상을 지키면서 휴스턴은 데뷔 앨범에서 세 곡의 1위 곡을 배출한 첫 번째 여성 가수가 되었다. 1986년 빌보드지 연말 결산 차트에서 휘트니 휴스턴은 '올해의 아티스트'(No.1 Artist of the Year)로 선정되었고, 데뷔앨범은 '올해의 앨범'(No.1 Album of the Year)으로 선정되어 빌보드지 역사상 최초로 여성 가수의 앨범이 연말 결산 차트 1위에 오르는 기록을 세웠다. 차트에서의 대성공, 그녀의 첫 번째 세계 투어였던 "Greatest Love Tour"의 성공으로 인해 휴스턴은 국제적인 명성을 얻게 되었고, 그녀의 데뷔 앨범은 기록적인 판매량을 기록하게 되었다. 앨범 "Whitney Houston"은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 13×플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 2,500만 장 이상 팔려나가 팝 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 앨범으로 기록되었다.
1986년 2월, 제28회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범'(The Album of the Year)을 포함하여 3개 부문의 후보로 지명되었고, 그 가운데 "Saving All My Love for You"로 그녀 생애의 첫 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상(Best Pop Vocal Performance, Female)'을 수상했다. 또한 그 시상식에서의 "Saving All My Love for You" 공연으로 에미상에서 '버라이어티 또는 음악 프로그램 부문에서의 가장 뛰어난 개인 공연상'(Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program)을 수상했다. 휴스턴은 1986년과 1987년 아메리칸 뮤직 어워드에서 각각 2개, 5개의 상을 수상했으며, 1987년 29회 그래미상에서도 "Greatest Love of All"로 '올해의 레코드'(Record of the Year) 부문의 후보 지명을 받았다. 앨범 "Whitney Houston"은 &lt;롤링 스톤&gt;지가 선정한 '역사상 가장 위대한 500장의 앨범' 중 하나(257위)로 선정되었고, 로큰롤 명예의 전당에서 선정한 최고의 앨범 200 리스트에도 순위에 올랐다(46위). &lt;로스앤젤레스 타임즈&gt;의 데니스 헌트는 휘트니 휴스턴의 데뷔 앨범 성공이 그 이후에 등장한 자넷 잭슨과 아니타 베이커와 같은 흑인 여성 가수들이 주류 팝 음악계에서 대형 스타가 되는데 큰 밑거름이 되었다고 평가했다.
1987-89: "Whitney", 세계적인 크로스오버 슈퍼스타.
데뷔 앨범의 기록적인 성공으로 휴스턴의 후속작에 대한 사람들의 기대가 높아진 가운데, 1987년 5월 그녀의 두 번째 앨범 "Whitney"가 발표되었다. 데뷔 앨범에서 "How Will I Know"를 제작했던 나라다 마이클 월든이 2집에서는 메인 프로듀서로 전면에 나섰고, 전작의 프로듀서였던 마이클 매서와 카시프가 다시 한번 앨범 제작에 참여했다. 또한 당시 여러 가수들의 댄스 히트곡 제작자로 유명했던 젤리빈 베니테즈가 프로듀서로서 이름을 올렸다. 앨범이 발표되자 일부 비평가들은 앨범의 수록곡들이 전작의 히트곡들과 흡사하다며 비판을 가했고, 특히 &lt;롤링 스톤&gt;지는 "그녀의 재능이 좁은 통로만을 겨냥하고 있다는 것이 절망적이다"라며 상업적인 성공만을 염두에 둔 듯한 수록곡들에 불만을 표시했다. 그러나 2집은 비평가들의 이러한 음악적 평가와는 달리 음반 시장에서는 발매와 동시에 폭발적인 인기를 얻었다. 그 앨범은 1987년 6월 27일 자 빌보드 앨범 차트에서 여자 가수의 앨범으로서는 최초로 발매와 동시에 1위에 데뷔하는 신기록을 수립했고, 영국 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하며 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범이 되었다. 미국과 영국 이외에도 네덜란드, 뉴질랜드, 독일, 스웨덴, 스위스, 오스트레일리아, 오스트리아, 이탈리아, 캐나다 등의 각국 앨범 차트에서 모조리 1위에 오르며 전 세계적인 인기를 얻었다. 첫 싱글 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" 역시 앨범의 인기와 함께 전 세계 싱글 차트에서 대성공을 거두었다. 빌보드 핫 100 차트에서 2주간 정상에 오르며 그녀의 네 번째 1위 곡이 되었고, 독일, 영국, 오스트레일리아를 비롯한 많은 국가들의 싱글 차트에서 1위를 차지했다. "I Wanna Dance" 싱글은 당시 전 세계적으로 420만 장 이상이 판매되어 "I Will Always Love You"가 나오기 전까지 휴스턴의 최고 히트곡이었다. 이후 앨범에서 발표된 세 장의 싱글, "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", 그리고 "Where Do Broken Hearts Go"가 차례로 핫 100차트에서 1위에 올라 이전까지 6곡을 연속으로 1위에 올렸던 비틀즈와 비지스의 기록을 깨며 휴스턴은 팝 역사상 최초로 7곡을 연속으로 싱글 차트 1위에 올리는 신기록을 수립하였고, 한 장의 앨범에서 4곡의 1위 곡을 배출한 최초의 여자 가수가 되었다. 앨범 "Whitney"는 2020년 10월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10×플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 3장의 다이아몬드 앨범을 가진 첫 번째 흑인 아티스트가 되었고, 이 앨범은 현재까지 전 세계적으로 2,000만 장 이상의 판매고를 올렸다.
1988년 제30회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범' 부문을 포함하여 세 개 부문의 후보로 지명되었고, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"로 그녀의 두 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상'을 수상했다. 또한 1988년과 1989년에 각각 2개씩의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했고, 한 개의 소울 트레인 뮤직 어워드를 받았다. 2집을 발매한 뒤 곧바로 그녀는 북미지역을 돌며 Moment of Truth World Tour를 시작했고, 이 투어는 2,000만 달러 이상의 수입을 거두며 1987년 한 해 가장 많은 수익을 올린 10개의 투어 중 하나가 되었다. 휴스턴은 1986년에서 87년까지 벌인 투어와 발표한 앨범들의 대성공으로 &lt;포브스&gt;지에서 선정한 그 해 가장 많이 돈을 번 연예인 리스트에서 8위에 올랐다. 그 순위는 전체 흑인 여성 연예인 중 1위였고, 전체 흑인 연예인 중에서는 빌 코스비와 에디 머피에 이은 순위였다.
휴스턴은 넬슨 만델라와 그가 이끌었던 반(反) 아파르트헤이트 운동의 지지자였다. 그녀는 모델로 활동할 당시, 유색인종에 대한 인종차별정책을 펴고 있던 남아프리카 공화국과 거래하는 에이전시와는 일하지 않았다. 1988년 6월 11일, Moment of Truth World Tour 유럽 일정 중에 그녀는 다른 음악인들과 함께 당시 투옥 중이었던 넬슨 만델라의 70회 생일을 기념하기 위해 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 자선 콘서트에 참여했다. 72,000명 이상의 관중들이 입장한 이 콘서트는 전 세계 10억 명 이상의 사람들이 시청했고, 아파르트헤이트에 대한 인식을 일깨우며 100만 달러 이상이 모금된 거대한 규모의 행사였다. 그녀는 그 해 8월 다시 미국으로 건너가 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 흑인연합장학재단(United Negro College Fund)을 위한 콘서트를 열어 25만 달러를 모아 기부했다. 같은 해에 그녀는 1988 서울올림픽의 NBC 방송을 위한 노래인 "One Moment in Time"를 발표하여 미국 싱글 차트 5위를 기록했고, 독일과 영국에서는 정상에 올랐다. 1988년에 계속된 유럽과 아시아 지역에서의 투어 수익으로 휴스턴은 &lt;포브스&gt;지 집계 1987-88년에 가장 돈을 많이 번 연예인 톱 20 리스트에 그 이름을 올렸다. 1989년, 휴스턴은 노숙이나 암, 에이즈 등의 질병으로 어려움을 겪고 있는 전 세계의 어린이들을 돕기 위한 기금 마련을 위해 비영리단체인 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'(The Whitney Houston Foundation For Children)을 설립했다.
두 장의 앨범이 대성공을 거두면서 그녀는 의심할 여지없이 마이클 잭슨의 뒤를 이어 전 인종, 전 계층으로부터 인기를 얻는 세계적인 크로스오버 슈퍼스타가 되었다. 그러나 몇몇 흑인 비평가들은 그녀를 '상업적인 성공을 위해 흑인 음악인으로서의 정체성을 버렸다'(selling out), '백인들로부터 호감을 얻기 위해 흑인 문화를 배신했다'(acting white)고 비판하며 그녀의 음악에서 흑인적인 소울이 부족함을 지적했다. 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식에서는 그녀의 이름이 후보자로 불리자 객석에서 야유가 터져 나오기도 했다. 그녀는 이러한 비판에 대해 1990년 12월 대중문화잡지 에센스("Essence")와의 인터뷰에서 "나는 노래하는 법을 알뿐이다. 음악은 피부색이 아니다."라고 말하며 "음악계에서 긴 생명력을 갖고자 한다면, (좀 더 많은 사람들에게 다가가는) 어떤 방식이 있다. 난 그렇게 했고 부끄럽지 않다"라고 답했다. 1991년 5월, 잡지 에보니("Ebony")와의 인터뷰에서는 그 사건에 대해 그녀가 짧은 기간 동안 너무 많은 상을 수상했기 때문에 "그들[객석에서 야유했던 사람들]은 내게 넌더리가 났고 내가 상을 타는 걸 더 이상 원하지 않았다. 난 좋지도 고맙지도 않았다. 무시해 버리면 그만이다"라고 말하기도 했다.
1990-91: "I'm Your Baby Tonight", "The Star Spangled Banner".
휴스턴은 1990년 11월에 발매된 세 번째 앨범 "I'm Your Baby Tonight"에서 좀 더 도회적인 느낌의 알앤비/소울 곡들을 대거 수록하며 음악적 변신을 꾀했다. 앨범에는 엘에이 레이드, 베이비페이스, 스티비 원더, 루서 밴드로스와 같은 흑인음악계의 거물들이 프로듀서로서 참여했고, 그녀 역시 처음으로 프로듀서로 이름을 올리기도 했다. 소울풀한 발라드곡들과 리드미컬하고, 그루브가 한층 강화된 업템포 댄스 트랙들에서 그녀는 자신의 다재다능함을 드러냈다. 그러나 이러한 변신과 노력에도 불구하고 앨범에 대한 평가는 엇갈렸다. &lt;롤링 스톤&gt;은 "그녀의 앨범들 중 가장 통합된 앨범"이라고 평가한 반면 &lt;엔터테인먼트 위클리&gt;는 그녀의 음악적 방향 전환을 "피상적"이라고 평가했다. 3집 역시 전작들과 마찬가지로 여러 곡의 히트곡들을 배출했다. 첫 싱글 "I'm Your Baby Tonight"과 두 번째 싱글 "All the Man That I Need"는 모두 빌보드 핫 100과 알앤비 싱글차트의 정상을 차지했고, 후속 싱글 "Miracle"과 "My Name Is Not Susan"은 핫 100차트에서 각각 9위와 20위를 기록했다. 1993년 그래미상에서 '알앤비 부문 최우수 여자 보컬상'(Best R&amp;B Vocal Performance, Female) 후보 지명을 받은 "I Belong to You"는 알앤비 싱글차트에서 10위까지 올랐고, 스티비 원더와의 듀엣곡 "We Didn't Know"는 같은 차트에서 20위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서는 최고 순위 3위, 알앤비 앨범차트에서는 8주간 1위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 4×플래티넘 인증을 받으며 세계적으로 1,200만장 이상이 팔렸다.
걸프전이 한창 벌어지고 있던 1991년 1월 27일, 휘트니 휴스턴은 마이애미 탐파 스타디움에서 개최된 제25회 수퍼볼 경기에서 미국 국가인 "The Star Spangled Banner"를 공연했다. 공연 직후 라디오 방송국과 레코드사에 그녀의 공연 버전을 다시 듣게 해달라는 요청이 쇄도하는 동안, 공연 관련자들의 입을 통해 '그 공연은 립싱크 공연이었다', 혹은 '그녀가 꺼져 있는 마이크를 통해 실제 라이브로 노래했지만 경기장에서 들었던 것은 스튜디오 레코딩 버전이었다'는 보도들이 나왔다. 휴스턴측 대변인은 "이것은 밀리 바닐리 사건과는 다른 것이다. 그녀는 마이크가 꺼져 있는 상태에서 라이브로 노래했다. 그것은 부분적으로 소음이 섞일 것에 대비한 기술적인 결정이이었으며 이것은 이러한 행사의 보통적인 절차이다"라고 발표했다. 이 공연은 많은 대중들의 요청으로 상업적인 싱글과 비디오로 만들어져 발매되었고, 핫 100 차트에서 20위에 오르며 그녀는 미국 국가로 가장 높은 차트 순위에 오른 가수가 되었다.(이전까지는 1968년 11월 호세 펠리시아노의 버전이 50위에 오른 것이 최고 기록이었다.) 휴스턴은 싱글과 비디오로 거둔 수익 50만 달러를 걸프전 참전 군인들을 돕기 위한 재단(American Red Cross Gulf Crisis Fund)에 기부했다.
휴스턴의 슈퍼볼 미국 국가 공연은 많은 비평가들로부터 '역사상 최고의 미국국가 공연'이었다는 찬사를 얻었고 다른 가수들의 미국 국가 공연 시 평가 기준이 되었다. &lt;롤링 스톤&gt;은 "그녀의 공연은 강력한 애국심을 불러일으킬만한 것이었다. 잊을 수 없는 공연"이었다고 평했고, VH1은 그 공연을 TV를 통해 방영된 100개의 가장 위대한 로큰롤 순간들, TV를 뒤흔든 100개의 순간들 중 하나로 선정했다. 2001년 9·11 테러가 있은 직후, 이 공연은 싱글로 재발매되어 그 수익금 전체가 테러 공격의 희생자들을 위해 기부되었다. 이 싱글은 재발매되었던 당시 핫 100 차트에 재진입하여 최고 순위 6위를 기록했고, 120만장 이상의 판매고를 올리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
1991년 3월, 휴스턴은 HBO와 함께 걸프전 참전 군인들과 그들의 가족들을 위해 "Welcome Home Heroes with Whitney Houston" 콘서트를 개최했다. 3,500명의 군인들과 가족들이 참석한 가운데 펼쳐진 이 공연은 HBO에 의해 생중계되었고, HBO 측에서 모든 사람들이 볼 수 있도록 시청 제한을 풀어 HBO 역사상 가장 높은 시청률을 기록했다. 그 후 그녀는 그 해 가을까지 세 번째 월드투어인 I'm Your Baby Tonight World Tour를 통해 미국과 유럽, 일본 등지를 오가며 100회 이상의 공연을 펼쳤다.
1992-94: 바비 브라운과의 결혼, "The Bodyguard".
휴스턴은 1980년대에 미식축구 스타 랜달 커닝햄과 연인 사이였고, 배우 에디 머피와는 데이트를 즐기기도 했다. 그런 후 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식장에서 R&amp;B 가수 바비 브라운과 만났고 그와 3년 간의 교제 후 1992년 7월 18일 결혼했다. 그녀는 1993년 3월 4일, 그와의 사이에서 딸 바비 크리스티나 휴스턴 브라운을 출산했다.(휴스턴에게는 첫 번째이자 유일한 자식이었고, 브라운에게는 네 번째 아이였다.)
1980년대에 두 장의 앨범으로 음악계에서 큰 성공을 거둔 이후 그녀에게 영화 출연 제의가 쏟아졌고 그 중에는 로버트 드니로, 퀸시 존스, 스파이크 리 등과 같은 영화계 유명 인사들과의 작업도 포함되어 있었다. 그녀가 첫 번째 주연을 맡은 영화는 1992년에 발표된 《보디가드》("The Bodyguard")였다. 케빈 코스트너가 상대역을 맡은 이 영화에서 그녀는 한 미치광이 팬에게 스토킹을 당하는 인기 가수 레이철 매런을 연기했다. 이 영화에서 다룬 흑백 남녀 간의 사랑은 그 동안 할리우드 영화에서 금기시 되던 주제 중 하나였는데 휴스턴의 크로스오버 이미지는 관객들이 그것에 크게 신경쓰지 않도록 만들었다. 그러나 몇몇 사람들이 영화 광고와 포스터에서 흑백인종 간의 관계를 숨기기 위해 휴스턴의 얼굴을 의도적으로 보이지 않게 한 것이 아니냐는 의문을 제기하면서 논쟁이 발생했다. 휴스턴은 1993년 &lt;롤링 스톤&gt;지와의 인터뷰에서 이에 대해 "사람들은 휘트니 휴스턴이 누구인지 안다. 나는 흑인이다. 그것은 누구라도 숨길 수 없는 사실이다"라고 설명했다. 이 영화에서 선보인 휴스턴의 연기는 좋은 평가를 받지 못했다. 그녀는 1993년 골든 래즈베리상에서 '최악의 여우주연상' 후보에 올랐고, &lt;워싱턴 포스트&gt;지로부터는 "터무니 없이 겪게 되는 일 속에서도 아무 탈 없이 나오는 것이 가능하다는 듯이 휴스턴 자신을 연기하고 있을 뿐이다"라고 혹평을 들었다. &lt;뉴욕 타임즈&gt;는 휴스턴이 영화상에서 열정이 부족해 보인다고 지적했다. 영화에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고, 박스오피스에서는 엄청난 성공을 거뒀다. 영화는 미국에서만 1억 2천만 달러가 넘는 수익을 올렸고, 전 세계적으로는 4억 천만달러의 흥행 수입을 올렸다. 한국에서도 1992년 12월 5일 개봉되어 서울에서만 백만명이 넘는 관객들 동원(서울 개봉관 공식 집계 관객수는 747,238명)하며 당시 최고의 흥행을 기록했다.
영화의 사운드트랙 역시 기록적인 성공을 거두었다. 휴스턴은 사운드트랙에 총 6곡에 참여하였고, 그녀가 부른 곡들은 전 세계적으로 공전의 히트를 기록했다. 휴스턴이 부른 곡들 가운데 컨트리 여성가수 돌리 파튼이 1974년에 만들어 발표했던 "I Will Always Love You"가 첫 싱글곡으로 발매되었다. 휴스턴의 이 리메이크 버전이 발표되자 많은 비평가들은 찬사를 쏟아냈고, 그녀를 대표하는 곡이자 상징하는 곡으로 간주했다. &lt;롤링 스톤&gt;지와 &lt;USA 투데이&gt;지는 그 곡을 "역작"이라 표현했다. 싱글은 핫 100 차트 등장 3주 만에 1위에 올라 14주간 연속 그 자리를 지키며 차트 역사상 최장기간 1위에 오른 곡으로 기록되었고, 알앤비 싱글차트에서도 11주간 1위에 올라 역시 당시 최장기간 1위 기록을 깨뜨렸다. 이 노래는 1992년 12월 마지막 주에 632,000장의 싱글이 팔리며 여자가수의 곡으로는 한 주 최다 판매량 기록을 경신했고, 미국에서만 450만장 이상의 피지컬 싱글 판매량을 보이며 여성가수의 곡으로는 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 또한 미국음반산업협회(RIAA)에 의해 4×플래티넘 인증을 받아 여자가수의 곡으로는 RIAA 역사상 최초로 그 레벨의 인증을 받은 곡이 되었다.(2004년 디지털 음원 인증 이전 시대의 기록) 영국에서도 162만장의 싱글 판매량을 기록하며 싱글차트 정상을 차지했고 10주간 1위 자리를 지키며 영국 싱글차트 역사상 여성 솔로가수의 곡으로는 가장 오랫동안 정상을 차지한 곡이 되었다. 이 곡은 미국과 영국 외에도 거의 모든 국가의 싱글차트에서 1위를 차지하며 전 세계적인 인기를 누렸고, 현재까지 2,000만장이 넘는 판매고를 올리며 여성 솔로 가수의 곡으로는 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. "I Will Always Love You"가 핫 100 차트에서 계속 10위 안에 머무르고 있는 동안 후속 싱글 "I'm Every Woman"(최고 순위 4위, 샤카 칸의 곡을 리메이크)과 "I Have Nothing"(최고 순위 4위)이 차례로 발표되어 1993년 3월 3주간 세 곡이 동시에 톱 11안에 머물렀고, 휴스턴은 그러한 기록을 세운 최초의 여성 가수가 되었다. 앨범에서 마지막 싱글로 발표된 "Run to You"는 핫 100 차트에서 31위에 올랐다.
사운드트랙 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 등장 2주만에 정상에 올라 1993년 봄까지 20주 동안 1위 자리를 지켜 닐슨 사운드스캔에 의해 판매량 집계가 시작된 1991년 이후 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 기록은 2012년 아델의 "21" 앨범이 24주간 1위에 오를 때까지 유지됐다. 또 1992년 크리스마스가 낀 그 주에는 1,061,000장이 팔리며 닐슨 사운드스캔 집계가 시작된 이래로 한 주 판매량 100만장을 넘긴 첫 번째 앨범이 되었다. 사운드트랙은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 18× 플래티넘을 인증받았고, 20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2014년 10월까지 미국 내에서만 1,214만장이 팔려나간 것으로 집계되었고, 그것은 1991년 집계가 시작된 이후 앨범 판매량 순위에서 6위에 해당하는 기록이다. 이 앨범은 한국에서도 120만장 이상이 팔리며 외국가수의 음반으로서는 최다 판매량 기록을 세웠다. 보디가드 사운드트랙은 현재까지 전 세계적으로 4,500만장 이상이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되고 있다.
휘트니 휴스턴은 사운드트랙의 대대적인 성공으로 1993과 1994년에 열린 각종 음악 시상식에서 주요 부문을 석권했다. 1994년 36회 그래미상 시상식에서는 본상인 '올해의 앨범("The Bodyguard Soundtrack")'과 '올해의 레코드'("I Will Always Love You")상을 포함하여 3개 부문의 상을 수상했고, 1994년 21회 아메리칸 뮤직 어워드에서는 공로상을 비롯해 8개 부문의 상을 수상하여 한 해 최다부문 수상 기록을 세웠다. 그 외 11개의 빌보드 뮤직 어워드, 3개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 5개의 NAACP 이미지 어워드, 1개의 브릿 어워드, 5개의 월드 뮤직 어워드 등을 수상했다. 영화와 사운드트랙의 성공 이후 그녀는 곧바로 또 한 번의 대규모 세계 투어인 The Bodyguard World Tour에 나서 120회가 넘는 공연을 펼쳤다. 휴스턴은 영화, 공연, 음반 등에서 거둔 3,300만 달러의 수익으로 1993-94년 기간 동안 오프라 윈프리, 바브라 스트라이샌드에 이어 세 번째로 많은 수입을 올린 여성 연예인이 되었다.
1994년 10월, 휴스턴은 아파르트헤이트가 철폐된 남아프리카 공화국에서 새로운 대통령으로 선출된 넬슨 만델라의 미국 방문을 기념하는 백악관 만찬에 공연자로 참석하여 "Love's in Need of Love Today", "People", "Greatest Love of All"과 같은 곡들을 불렀다. 1994년 11월, 그녀는 넬슨 만델라의 대통령 선출을 기념하기 위해 남아프리카 공화국의 세 개 도시에서 "Whitney―The Concert for a New South Africa"로 이름 붙여진 세 번의 콘서트를 개최하며 20만명이 넘는 관객을 동원했다. 휴스턴은 만델라의 선출 이후 새로 통합된 남아프리카 공화국을 방문한 첫 번째 주요 뮤지션이었고, 그녀의 공연은 만델라 취임식 이후 가장 크게 펼쳐진 미디어 행사로 간주되었다. 세 번의 공연 가운데 11월 12일 요하네스버그에서 치러진 콘서트가 HBO를 통해 생중계되었고, 공연 수익은 모두 남아프리카 공화국의 자선활동을 위해 기부되었다.
1995–97: 영화 활동과 사운드트랙, "Waiting to Exhale", "The Preacher's Wife" 그리고 "Cinderella".