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1953년, 스탈린의 사망은 러시아 및 근방의 문화적 전체주의가 다소 해소되는 결과를 낳았다. 1956년에는 음악에 대한 검열 분위기가 점차 해소됨에 따라 “바르샤바 가을 현대 음악제(Warsaw Autumn Festival of Contemporary Music)”가 개설되었다. 이 축제는 원래 2년에 한 번씩 열릴 예정이었으나 1958년부터는 매년 열리게 되었다. 1958년 그의 “애도의 음악(Muzyka zalobna)”이 초연되었는데, 원래 이 음악은 바르톡의 10주기를 헌정하기 위해 쓴 음악이었지만, 완성하는데 예정보다 4년이나 더 걸리게 되었다. 이 음악으로 하여금 그는 국내의 ZKP는 물론 유네스코로부터 수상하는 등 국제적으로 인정을 받았다. 이 곡과 “5개의 노래(Five songs)”는 그가 수년간 거쳐 연구하고 실험한 그만의 12음기법이 도입됨에 따라 화성법과 대위적 사유에 있어 의미있는 발전을 보여 주었다. 한편, 그는 작곡 기법에 있어 그만의 새로운 특징을 확립했다. 여러 파트에서의 무작위성이 정확히 동시에 발생하게 하는 수법으로 “베네치안 게임(Jeux vénitiens)”에서 처음으로 선보였다. 이 테크닉은 이후의 그의 모든 작품에서 사용되었고, 그만의 고유한 스타일로 녹아들게 되었다.
1957년부터 1963년까지 그는 진지한 작품들은 물론, 동시에 가벼운 음악을 작곡하기도 했는데, 그럴 때에는 그의 필명인 '데르비드'(Derwid)를 사용했다. 대개 왈츠나 탱고와 같은 무곡들이었는데, 이러한 작품들을 루토스와프스키가 전시에 캬바레 음악으로 생계를 꾸린 것을 감안했을 때 그렇게 무리도 아니었다. 1963년, 루토스와프스키는 자그레브 음악 비엔날레(Music Biennale Zagreb)로부터 위촉받은 작품으로, 오케스트라와 합창단을 위한 “앙리 미쇼의 세 편의 시(Trois poèmes d'Henri Michaux)”를 작곡했다. 이 작품은 해외로부터 위촉받은 그의 첫 작품이었으며, 그의 국제적인 명성에 이바지하였다. 이 작품으로 그는 2등상을 수상했고, 체스터 뮤직(Chester Music)과 국제 출판을 계약하게 되었다. 1965년, 그의 현악 4중주가 스톡홀름에서 초연되었고, 같은 해 같은 장소에서 오케스트라적 연작 가곡인 “얽힌 단어들(Paroles tissées)”이 초연되었다. 이 곡은 테너 피터 피어스(Peter Pears)에게 헌정되었으며, 올드버러 음악제(Aldeburgh Festival)에서 작곡가 본인의 지휘로 초연되었다. 올드버러 음악제는 루토스와프스키의 절친한 친구인 벤자민 브리튼에 의해 설립되고 운영되는 연주회였다.
얼마 후, 루토스와프스키는 그의 두 번째 교향곡을 작곡하기 시작했다. 이 곡은 두 번에 거쳐 초연되었으며, 1966년 피에르 불레즈가 제2악장 ”Direct”를 지휘하였고, 이듬해 제1악장 “Hésitant”가 완성되자 작곡자 본인이 지휘하여 카토비체(Katowice)에서 곡 전체가 초연되었다. 루토스와프스키의 두 번째 교향곡은 그 구조와 혁신적인 기법에 있어서 전통적인 교향곡과는 매우 다른 모습을 보였지만, 교향곡이라는 이름에 걸맞게 거대한 스케일과 극적인 전개를 보여 주는데 소홀하지 않았다. 1968년 이 작품은 유네스코 산하의 IRC(International Rostrum of Composers)로부터 1등상을 수상하였다. 이는 그로서는 3번째 국제 수상으로, 그의 국제적인 명성은 날이 갈수록 더해졌다.
국제적 명성을 얻다.
두 번째 교향곡과 “오케스트라를 위한 책(Livre pour Orchestre),” 그리고 첼로 협주곡은 루토스와프스키가 정신적인 고통을 겪던 기간에 작곡된 곡들이다. 1967년 그의 어머니가 사망했고, 1967년부터 1970년까지 폴란드는 엄청난 사회적 불안에 휩싸여 있었다. 루토스와프스키는 공산 정권을 지지하지 않았기 때문에, 그의 작품들은 정계로부터 적대적인 대우를 받았다. 루토스와프스키 본인은 그런 것에 개의치 않는다고 말했으나, 그의 창작 활동에 어느 정도 걸림돌로 작용한 것은 부인 할 수 없는 사실이었다. 그럼에도 불구하고 그가 작곡하고 로스트로포비치가 지휘한 첼로 협주곡은 대단히 큰 성공을 불러왔다. 1970년대 폴란드는 더 큰 격동에 휩싸였다. 1978년에 요한 바오로 2세가 교황으로 선출되어 세계적으로 중요한 자리에 올랐지만, 그 이후 폴란드에는 계엄령이 선포되는 등 불행한 시기가 찾아왔다. 루토스와프스키는 예술가들의 연대 보이콧 행위에 참여하여 1981년부터 1989년까지 프로로서의 대외활동을 자제하였다.
1980년대 중반 루토스와프스키는 “Łańcuch(Chain)”이라고 불리는 3편의 작품을 창작하였다. 이 제목은 서로 다른 다양한 음악적 구조가 체인의 연결고리처럼 중첩되어 진행되는 음악적 특성을 반영하는 것이었다. “Chain 2”는 안네 소피 무터를 위해 작곡되었으며, 파울 자허에 의해 위촉된 곡이다. 루토스와프스키는 안네 소피 무터를 위해 “바이올린과 피아노를 위한 파르티타(Partita for violin and piano)”에 새로운 간주를 포함하여 오케스트라로 재편곡한 바 있다. 1985년, 세 번째 교향곡은 루토스와프스키에게 루이빌 대학에서 제공하는 그라베마이어 상(Grawemeyer Prize)을 수상하는 영광을 안겨다주었다. 이 상은 작곡가에게 명예만을 선사 하는 것이 아니라, 당시 미화 $150,000에 달하는 매우 큰 상금마저 수여하였다. 애초에 이 상의 목적이 예술가로 하여금 경제적 걱정 없이 진지한 작품을 창작하는데 몰두하도록 돕는 것이기 때문이었다. 루토스와프스키는 사회 환원의 발로로 그 금액을 젊은 폴란드 음악가들의 해외 유학을 위한 장학기금으로 사용하겠다고 공언했다. 뿐만 아니라 작품 “Chain 3”로 인한 수임료마저 장학 기금에 보태서 사용하였다.
1990년대에 즈음하여 루토스와프스키는 네 번째 교향곡과 오케스트라적 연작 가곡 “소프라노를 위한 샹트플뢰와 샹트파블(Chantefleurs et chantefables for soprano)”을 작곡하는데 몰두했다. 후자의 경우 1991년 런던에서 초연되었으며, 네 번째 교향곡은 1993년 본인의 지휘로 초연되었다. 같은 해, 루토스와프스키는 폴라음악상을 받았다. 그 후로도 그는 미국, 영국, 핀란드, 독일, 캐나다, 일본 등지를 여행하고 바이올린 협주곡을 구상하는 등 바쁜 스케줄을 소화했다. 그러나 이듬해 초, 그는 암 판정을 받았고, 수술 후에 그는 극도로 쇠약해져 1994년 2월 7일 사망했다. 시신은 화장되었다. 사망 바로 전, 루토스와프스키는 폴란드의 최고 영예인 (Order of the White Eagle)을 수여 받았는데, 그는 공산주의가 무너진 이후의 폴란드에서 교황 요한 바오로 2세 이후로 두 번째 수상자였다. 루토스와프스키의 헌신적인 아내 다누타는 그의 죽음 얼마 후에 사망하였다.
뒤부아는 Marne의 Rosnay에서 태어났다. 그는 Reims 성당의 성가대 지휘자인 Lousi Fanart로부터 음악을 배웠다. 파리 음악원에 들어가서 앙브로즈 토마에게 작곡을 배웠다. 1861년에 로마대상을 수상하였다. 1868년에 성 마들렌 교회의 성가대 지휘자가 되었고, 1871년에는 세사르 프랑크의 후임으로 성 크로틸드 예배당의 오르가니스트가 되었다. 1877년에는 다시 성 마들레느 교회로 돌아가 카미유 생상스의 후임 오르가니스트가 되었다. 1871년부터 파리 음악원의 교수가 되었고 그의 제자 중에는 폴 뒤카, 제오르제 에네스쿠, 알베릭 마냐르(Albéric Magnard: 1865~1914) 등이 있다.
1896년에 토마의 뒤를 이어 파리 음악원장이 되었다. 하지만 모리스 라벨의 로마대상 수상을 거부했다는 이유로 1905년에 로맹 롤랑에게 비판을 받아 사임해야만 했다. 가브리엘 포레가 후임을 맡았다.
뒤부아는 많은 오페라, 오라토리오와 세 개의 교향곡(바단조, 라장조(제2번), 가단조(제3번))을 작곡했다. 그중에서 가장 잘 알려진 작품은 오라토리오 《Les sept paroles du Christ》(1867)이다. 하지만 현재 그의 작품이 연주되는 일은 거의 없다. 한편 그의 음악교재가 더 널리 쓰이는데, 《대위법과 푸가 교본(Traité de contrepoint et de fugue)》과 《화성학 교본(Traité d'harmonie théorique et pratique)》이 현재에도 쓰이고 있다.
폴 크레스톤(1906년 10월 10일 - 1985년 8월 24일)은 미국의 서양 고전음악 작곡가이다.
뉴욕시에서 태어나서 작곡을 독학했다. 그의 음악관은 조성음악을 지향하면서 리듬적 요소를 중요시했다. 그는 여섯 개의 교향곡과 다수의 협주곡을 작곡했는데, 바이올린 협주곡 두 개, 마림바 협주곡, 아코디언, 알토 색소폰, 그리고 트롬본과 오케스트라를 위한 판타지아가 그것이다. 그의 곡 중 많은 작품이 월트 휘트먼의 시에서 영감을 받았다.
크레스톤은 교육자이기도 했다. 그가 가르친 사람으로는 작곡가 존 코릴리아노(John Corigliano) 와 재즈 음악가 러스티 데드릭(Rusty Dedrick) 그리고 찰리 퀴너(Charlie Queener)가 있다. 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다.
전두환 정부가 국제그룹을 강제로 해체시켰다.
[[파일:Efrem Zimbalist photographed by Carl Van Vechten, September 26, 1933.jpg|섬네일|120px|에프렘 짐발리스트]]
[[파일:Gagarin, Vershinin, Kamarin and Chernenko (cropped Chernenko).jpg|섬네일|120px|콘스탄틴 체르넨코]]
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쥘 앙리 푸앵카레(, , 1854년 4월 29일 ~ 1912년 7월 17일)는 프랑스의 수학자이다. 수학의 많은 부분에 업적을 남겼다.
그 밖에는 특수 상대성 이론에 기여했으며, 당시 스웨덴의 왕 오스카르 2세가 상을 건 태양계의 안정성 문제에 도전함을 계기로 삼체 문제를 연구하여 혼돈 이론에 업적을 남겼다. 또한 중력파를 제안하였고 양자역학에서 양자화를 정의하였다.
1854년 4월 29일 프랑스 낭시에서 태어났다. 에콜 폴리테크니크에서 샤를 에르미트의 가르침을 받았고, 1877년 파리 대학교에서 이학 박사 학위를 받았다. 1879년에 캉 대학교의 교수가 되었다. 1881년에 프랑스 파리 소르본 대학교의 천문학 교수로 이전하였다. 1887년 32세의 나이로 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었고, 1906년부터는 회장직을 역임했다. 1909년에는 아카데미 프랑세즈의 회원이 되었다. 1912년 7월 17일 프랑스 파리에서 사망하였다. 정치인 레몽 푸앵카레의 사촌이다.
컨벤셔널리즘.
푸앵카레는 수학과 과학의 이론을 컨벤션(편리성에 근거를 둔 규약)이라고 하는 규약주의를 주장하였다. 과학 이론에 기하학을 응용하는 경우를 생각해보자. 유클리드 기하나 비유클리드 기하 같은 수학적 진리는 당연하게도 경험과 선천적인 것에 호소하여 어느 쪽이 참인가를 결정하는 것이 아니라, 과학과는 무관하게 단순하고 추상적인 규약·약속에 의해 성립된 것이며 둘 다 독자적으로 성립하는 수학적인 진리다. 따라서 어떤 기하학 체계를 과학 이론에 응용할지에 대해 진위성(眞僞性)을 묻는 것은 미터법의 진위성을 생각하는 것과 마찬가지로 의미가 없으며, 단지 우리가 응용할 때 보다 편리하고 대상과 잘 부합하는 쪽을 취하면 되는 것이다.
그러나 과학 이론이 규약이라고 하더라도 전혀 임의의 것이 아니라 응용되는 측면에 따라 스스로 규정되는 것이다. 예컨대 과학 이론에 수학적 모델을 만드는 경우, 어떤 수학을 기반으로 수학적 모델을 만들고 어떤 방식으로 과학적 사실과 연계할지는 그것이 응용되는 경험적 세계의 구조에 따라 규정된다. 마찬가지로 물리학 등 실험과학의 이론도 규약적 성격을 가지며, 이러한 과학의 고도 원리는 이미 직접 실험으로 확인할 수 없는 것이므로 역시 규약이라 보아도 좋다. 이 규약주의 (컨벤셔널리즘, 규약설 또는 편의주의라고도 한다)을 중심으로 하는 푸앵카레의 과학론은 현대에도 많은 영향력을 갖고 있다.
대수적 위상수학에서 호몰로지의 개념을 정의하였고, 이를 기반으로 푸앵카레 추측을 제기하였다. 삼체 문제에 대한 연구로 결정론적 복잡계를 발견하여, 현대적인 혼돈 이론의 기초를 마련하기도 하였다.
페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 ~ 1640년 5월 30일)는 독일 태생으로 17세기 바로크를 대표하는 벨기에 화가이다. 루벤스라는 이름으로 널리 알려져 있는 그는 역동성, 강한 색감, 그리고 관능미를 추구하는 환상적인 바로크 스타일의 대표적인 화가이기도 했다. 루벤스는 초상화, 풍경화, 신화나 사실을 바탕으로 그린 역사화, 그리고 교회 제단을 위해 그린 반종교개혁적인 세 폭 제단화인 〈십자가에서 내려지는 그리스도〉라는 작품으로 유명하다.
유년 시절 (1577-1599).
루벤스는 1577년 독일의 베스트팔렌(Westfalen,오늘날의 노르트라인베스트팔렌주)이라 불리는 지방의 지겐(Siegen)이라는 도시에서 태어났다. 그의 부모는 안트베르펜의 법률가인 장 루벤스(Jan Rubens)와 마리아 피펠린크스(Maria Pypelincks)로, 그의 아버지는 칼뱅주의자였다. 그의 어머니는 알바 백작의 프로테스탄트(개신교)에 대한 박해와 종교적 소란을 피해 1568년 안트베르펜에서 쾰른으로 도망쳤다. 아버지 장 루벤스는 William the Silent의 두 번째 부인이었던 작센의 안나의 연인이자 변호사 및 고문직을 맡고 있었는데, 1570년 그녀의 궁전에서 살게 되었다. 아버지인 장 루벤스가 그녀와의 불륜이 들통나 감옥에 갇히게 된 후 1577년 페테르 파울 루벤스가 태어났다. 루벤스의 가족은 1년 후 쾰른으로 옮기게 되었다. 1589년, 아버지가 죽은 지 2년이 지나고 루벤스는 형과 어머니와 함께 안트베르펜으로 이사했으며 라틴어를 가르치는 가톨릭학교를 다녔다. 종교는 그의 작품세계에 많은 영향을 미쳤으며 이후 그는 가톨릭의 반종교 개혁 형식의 미술 분야의 대표적인 화가들 중 한 명이 되었다.
안트베르펜에서 루벤스는 인문학과 라틴어, 그리고 고전 문학을 배웠다. 14살이 되던 해에 그는 Tobias Verhaeght의 지도 하에 미술 실습생으로 일하게 되었다. 그 후, 그는 도시에서 유명했던 두 명의 매너리즘 화가 아담 반 누트(Adam van Noort)와 오토 반 빈(Otto van Veen)에게서 미술을 지도받았다. 루벤스는 한스 홀바인이나 마르카토니오 레이몬디의 판화, 그리고 라파엘로 등 이전 시대의 거장들의 작품들을 모작하면서 공부했다. 루벤스는 1598년 공부를 마치고 '성 루크 화가조합(Guild of St. Luke)'에서 조합장 및 교사직을 맡게 된다.
이탈리아에서의 삶 (1600-1608).
1600년에 루벤스는 르네상스 시대의 예술의 요람인 이탈리아로 여행을 가게 되었다. 그는 베네치아에서 잠시 머무르며 티치아노와 베로네세, 그리고 틴토레토의 작품을 감상했으며, 이후 만토바 공작 빈첸초 1세에게 사랑을 받으며 그의 성이 있는 만토바에 정착했다. 베로네세와 틴토레토의 색감과 구도는 루벤스의 작품에 많은 영향을 미치게 되었으며 이후 그의 성숙기의 스타일은 티치아노의 영향을 많이 받게 된다. 빈첸초 공작의 후원을 받으며 1601년 루벤스는 피렌체와 로마를 방문하게 된다. 그곳에서 그는 그리스와 로마의 고전 예술작품과 이탈리아의 거장들의 작품을 모작하며 공부하였다. 헬레니즘 시대의 조각 〈라오콘 군상〉"(Laocoon and His Sons)"이 특히나 그에게 많은 영감을 주었다. 그와 함께 미켈란젤로, 라파엘로, 그리고 레오나르도 다 빈치의 작품이 그에게 많은 영향을 끼쳤다. 또한 그는 당시 큰 화제가 되고 있었던 매우 자연스럽고 현실적인 작품을 그리는 카라바조의 작풍에서도 많은 영향을 받게 된다. 그 후 루벤스는 "그리스도의 무덤"이라는 카라바조의 작품을 모작했으며 그의 후원자인 빈센조 백작에게 "동정녀" 〈마리아의 죽음〉(루브르 박물관)을 구입하라고 추천하기도 했다. 또, 루벤스는 안트베르펜에 있는 도미니칸 교회에서 "로자리오의 마돈나(Kunsthistorisches 박물관, 베니스)"를 구입하는 것을 돕기도 했다. 로마에서 머물 무렵, 루벤스는 처음으로 그의 삼면 제단화를 완성했다. 이 작품은 "St. Helena with the True Cross"로, 로마의 교회 예루살렘의 산타 크로스를 위해 그려졌다.
루벤스는 1603년, 외교 임무를 맡아 스페인으로 여행을 가게 된다. 그는 펠리페 3세에게 보내는 빈센조 백작의 선물을 갖고 있었다. 스페인에 머물며 그는 펠리페 2세가 모았던 수많은 라파엘로와 티티안의 작품들을 감상할 수 있었다. 루벤스는 또한 마드리드의 프라도에 머물면서 말을 타고 있는 러마의 백작의 초상화를 그리게 되는데, 이 작품은 티치아노의 작품 "Charles V at Muhlberg" (1548년작, 마드리드의 프라도)의 영향을 많이 받은 작품으로 보인다. 이 여행은 그가 예술과 외교술의 재능을 함께 발휘했던 첫 번째 여행이었다.
루벤스는 1604년 이탈리아로 돌아왔으며 이후 4년간은 만투아와 로마의 제노바에서 지냈다. 제노바에서 루벤스는 "Marchesa Brigida Spinola-Doria"(내셔널 미술 전시관, 워싱턴 D.C.) 등 여러 초상화를 그렸다. 이 때의 작품들은 훗날 안토니 반 다이크나 조슈아 레이놀즈, 그리고 토마스 게인즈버러에게 많은 영향을 끼쳤다. 또한 루벤스는 도시의 성들을 삽화 형식으로 그리는 작업에 착수하기 시작했다. 1606년에서 1608년, 그는 로마에서 가장 유명한 화가 중 한 사람이 되었으며 이 시기에 그는 당시 도시에 새로 지어진 가장 세련되고 유명했던 발리셀라의 산타 마리아 교회(Santa Maria in Vallicella or, Chiesa Nuova)를 위해 제단화를 그리게 된다. 작품의 주제는 당시에 그 지역에서 가장 칭송받던 성인이었던 교황 그레고리오 1세가 성모 마리아와 그의 아들을 숭배하는 모습을 그리기로 결정된다. 첫 번째 작품은 한 폭만을 사용하여 그린 제단화였으나, 세 폭에 그려진 두 번째 작품으로 교체되었다. 이 두 번째 작품은 "발리셀라의 산타 마리아"의 성스러운 모습을 재현했으며 제거가 가능한 구리 덮개가 곁들여졌고, 중요한 축제일에 대중들에게 공개되었다.
이탈리아에 미친 루벤스의 영향은 굉장히 거대했다. 그는 이탈리아에서 "Pietro Paolo Rubens"라는 서명을 한 편지와 서신을 여러 장 썼다. 편지에서 그는 '이베리아반도로 돌아가고 싶다'라고 쓰고 있으나, 그의 소망은 실현되지 못했다.
안트베르펜에서의 삶 (1609-1621).
1608년 루벤스는 그의 어머니가 병에 걸렸다는 사실을 알게 되고 안트베르펜으로 급히 달려갔다. 그러나 그녀는 루벤스가 집에 도착하기도 전에 숨을 거두고 말았다. 그가 안트베르펜으로 돌아온 이 시기는 1609년 4월 9일에 체결된 "안트베르펜 조약(Treaty of Antwerp)"에 따라 도시가 다시 번창했던 때로, "12년의 휴전(Twelve Years' Truce)"가 시작되었던 시기이기도 했다. 이 때부터 루벤스는 안트베르펜에서 계속 머무르려고 결심했던 것으로 보인다. 같은 해 9월에 루벤스는 오스트리아의 알베르트 7세 대공과 그의 아내 이사벨라에 의해 왕실화가로 지명받게 된다. 그는 특별 허가 조치를 얻어 브뤼셀이 아닌 안트베르펜에서 화실을 운영할 것을 허락받았고, 다른 손님을 받는 것도 허락을 받게 되었다. 루벤스는 대공의 아내 이사벨라가 죽기 전 1633년까지 그녀와 가까운 사이로 지냈다. 그는 화가 직무만이 아니라 대사나 외교에 관한 임무를 맡아 하기도 했다. 루벤스는 안트베르펜의 대표적인 인문학자 장 브란트(Jan Brant)의 딸 이사벨라 브란트(Isabella Brant)와 1609년 10월 3일에 결혼함으로써 도시를 떠나지 않겠다는 그의 결심을 더더욱 굳건히 했다.
1610년, 루벤스는 그가 직접 설계한 새로운 집으로 이사했다. 현재 루벤스의 집(Rubenshuis)으로 알려진 이곳은 안트베르펜의 중심지에 지어졌으며 이탈리아의 건축양식에 영향을 받은 빌라로, 루벤스와 그의 견습생들이 작품을 그리던 작업실과 그의 개인 작품들을 모아둔 방과 도서관 등 광범위한 루벤스의 직업 및 취미생활을 반영하고 있다. 이 즈음, 루벤스는 수많은 제자들, 실습생들과 함께 새로운 화실을 지었다. 당시 그의 제자 중에서는 오늘날 가장 유명한 바로크 시대의 초상화가 중 한 사람인 플랑드르의 안토니 반 다이크가 있었다. 반 다이크는 자주 루벤스와 합작을 하곤 했는데, 그 외에도 도시 내의 여러 전문가들과 공동 작업을 하기도 했다. 그 중에서는 동물화가인 프란스 스나이더가 있었는데, 스나이더는 "Prometheus Bound"의 독수리 형상을 그린 인물이다. 또한 루벤스는 그의 친한 친구이자 꽃을 그리는 식물화가 장 브루겔과 공동작업을 하기도 하였다.
루벤스가 그렸던 삼면 제단화인 "The Raising of the Cross(1610)"와 "The Descent from the Cross(1611-1614)"는 성모 마리아 성당을 위해 그려졌는데, 이 작품들은 루벤스가 플랑드르의 대표적인 화가로서 자리를 굳히는 데 기여하였다. 예를 들어 "The Raising of the Cross"는 베니스의 Scuoladi San Rocco에 있는 틴토레토의 "Crucifixion"과 미켈란젤로의 역동적인 인체, 그리고 루벤스 그만의 독특한 개성을 모두 보여주고 있는 작품이다. 이 작품은 바로크 시대의 종교화를 대표하는 작품으로서 자주 사용되곤 한다.
루벤스는 그의 친구이자 Plantin Press의 소유주인 Balthasar Moretus를 비롯하여 여러 작가들의 책 표지나 삽화, 프린트 등을 제작하기도 했다. 이때 루벤스의 이름은 유럽 전역을 걸쳐 알려지게 된다. 몇 번의 획기적인 에칭을 제외하고 그는 드로잉은 모두 그가 직접 그렸으며 프린트 작업은 Lucas Vorsterman과 같은 다른 전문가에게 맡겼다. 그는 그가 원했던 좀 더 박력 있는 스타일을 가르쳤던 Hendrik Goltzius에게서 배운 동판화가들을 여럿 고용했다. 루벤스는 또한 나무 동판화를 디자인하기도 했는데, 19세기에 이르러서야 비로소 부활시킬 수 있었던 기술이었다. 루벤스는 그의 프린트 작품에 대한 저작권을 얻었는데, 그의 작품이 프린트로 여러 장 복사되던 네덜란드에서는 저작권에 대해 좀 더 확고히 했다. 덧붙여 영국, 프랑스, 그리고 스페인에서도 그는 프린트에 자신의 저작권을 명시하도록 했다.
마리 드 메디시스의 생애와 외교관 임무 (1621-1630).
1621년, 프랑스의 왕비이자 국모였던 마리 드 메디시스는 루벤스에게 파리의 룩셈부르크 성에 전시될 그녀와 그녀의 남편 프랑스의 앙리 4세의 삶을 그린 그림 시리즈를 각각 두 개 주문한다. "마리 드 메디시스의 시대(루브르 박물관)"는 1625년 전시되으며, 그가 그린 두 번째 시리즈는 결국 완성되지 못했다. 마리 드 메디시스 왕비는 1630년 그녀의 아들이었던 루이 13세에 의해 추방당하게 되며 1642년 루벤스가 유년시절을 보냈던 쾰른의 바로 그 집에서 죽었다.
1621년에 체결되었던 "12년의 휴전"이 만기된 후, 스페인의 합스부르크의 통치자는 루벤스에게 여러 번의 외교 임무직을 강제로 맡기곤 했다. 1624년 프랑스 대사는 브뤼셀에게 이렇게 쓰고 있다. "루벤스는 황녀의 명에 따라 폴란드 왕자의 초상을 그리기 위해 와 있다." (브와디스와프 바사 4세 (Władysław IV Vasa) 왕자는 황녀의 손님으로 1624년 9월 3일에 브뤼셀에 머물고 있었다.) 1627년에서 1630년은 외교관으로서의 루벤스가 가장 적극적인 활동을 펼친 시기다. 그리고 루벤스는 스페인과 영국 왕실을 오가며 스페인의 통치하에 있던 네덜란드와 네덜란드 공화국의 평화를 위해 일했다. 그는 또한 북부 네덜란드 지방에 외교관과 화가로서 여러 번 방문했다. 왕실에서 그는 종종 조신들은 미술이나 작품의 거래에 관여해서는 안 된다는 선입견과 마주해야 했다. 그러나 그는 여전히 많은 사람들에게 신사로 통했다. 이 때에 루벤스는 두 번의 기사 칭호를 받게 되었는데, 첫 번째는 1624년 스페인의 펠리페 4세에게 받았고, 그 후 1630년, 잉글랜드의 찰스 1세에게 받았다. 루벤스는 또한 케임브리지 대학교에서 1629년 미술 석사 학위를 받았다.
루벤스는 1628년에서 1629년에 8개월간 마드리드에서 지내게 된다. 여기서는 외교관 임무 외에도 펠리페 4세의 명령 하에 서너 개의 중요한 임무를 수행했으며 개인적인 고객에게 작업을 주문받기도 했다. 그는 또한 티치아노의 작품에 대해 새로이 공부하기 시작했는데, 그 중에는 마드리드의 "Fall of Man"(1628-29)이라는 작품의 모작도 포함되어 있다. 이곳에서 머무는 동안 그는 왕실화가 디에고 벨라스케스와 친구가 된다. 둘은 다음 해에 함께 이탈리아를 여행할 것을 약속하기도 했다. 그러나 루벤스는 안트베르펜으로 돌아갔으며, 벨라스케스는 결국 혼자 여행해야 했다.
안트베르펜에서 그가 머문 시간은 그리 길지 않았으며, 이후 루벤스는 런던으로 여행을 가게 된다. 그는 1630년 4월까지 그곳에서 머물면서 "Allegory of Peace and War"(1629년, 내셔널 갤러리, 런던)과 같은 걸작을 남겼다. 이 작품은 루벤스가 얼마나 평화로운 세상을 원했는지 잘 표현하고 있으며, 루벤스는 이 그림을 찰스 1세에게 선물로 주었다.
루벤스의 세계적인 명성이 귀족들과 수집가들에 의해 계속해서 자라날 무렵, 루벤스와 그의 화실은 계속해서 안트베르펜의 고객들에게 명작품을 그리고 있었다. 그 중에는 안트베르펜의 성당에 있는 "동정녀 마리아의 승천(Assumption of the Virgin Mary)"(1625-26)도 있다.
노년기 (1630-1640).
루벤스는 그의 노년기를 안트베르펜에서 보냈다. 그는 여전히 세계 각지의 고객에게 작품을 그려주었다. 이 때에 그가 그린 작품으로는 화이트 홀에 위치한 이니고 존의 성의 연회장 천장에 그린 작품 등이 있다. 그러나 그는 이때 자기 자신의 화가로서의 방향을 탐구하는 데에 더 몰두했다.
1630년, 그의 아내가 죽은 지 4년이 지난 날 53세였던 그는 16살의 소녀 헬레나 푸르망(Helene Fourment)과 결혼한다. 헬레나는 1630년대 이후의 루벤스의 작품세계에 관능미에 대한 영감을 불어넣어주었고, 그는 이 영감을 살려 "The Feast of Venus"(Kunsthistorisches Museum, 비엔나), 삼미신(프라도 미술관 소장), 그리고 "The Judgement of Paris"(프라도 미술관 소장)와 같은 작품을 남겼다. 스페인의 왕실을 위해 그린 이후의 작품에서는 비너스의 모습에서 루벤스의 어린 아내의 모습을 엿볼 수 있다. 그의 아내를 그린 초상화 "Helene Fourment in a Fur Wrap(Het Pelsken이라고도 불린다)"에서 루벤스의 아내는 고전 조각상인 "푸디카의 비너스(Venus Pudica)"나 "메디치의 비너스(Medici Venus)"를 연상시키는 자세를 취하고 있다.
1635년, 루벤스는 안트베르펜 밖에 있는 the Château de Steen (Het Steen)에서 사유지를 구입하며 이곳에서 많은 시간을 보내게 된다. 이곳에서 그는 "Château de Steen with Hunter"(내셔널 갤러리, 런던)나 "Farmers Returning from the Fields"(Pitti Gallery, 피렌체)와 같은 풍경화를 그렸다. 이렇듯 그의 후기 작품들은 화가 자신의 내면을 담아낸 것으로 보이는 작품이 많이 있다. 루벤스는 또한 대 피테르 브뤼헐의 네덜란드 고유 방식의 작풍에서 영감을 얻어 "Flemish Kermis"(1630. 루브르 박물관, 파리)를 그렸다.
루벤스는 통풍으로 1640년 5월 30일 62세의 나이에 세상을 떠났다. 그의 시신은 안트베르펜의 성 야곱 교회에 안치되었다. 그는 일생 동안 8명의 자녀를 두었는데, 3명은 이사벨라에게서 그리고 5명은 엘렌에게서 태어났다. 가장 어린 자녀는 그가 죽었을 때 단지 8개월밖에 되지 않았다.
루벤스는 다작을 하던 화가로 유명하다. 그가 위탁받아 그린 그림들의 대다수는 종교적인 주제나 신화를 바탕으로 그린 그림, 역사화, 그리고 사냥을 하는 모습 등이 있다. 루벤스는 또한 자신의 친구들의 초상화를 많이 그렸고 자화상 또한 여럿 그렸으며 노년기의 그는 풍경화를 많이 그리게 된다. 루벤스는 태피스트리나 프린트를 디자인하기도 하였으며 그의 집 또한 그가 직접 설계하였다. 루벤스는 1635년 왕자이자 추기경이었던 오스트리아의 페르디난드의 명에 따라 안트베르펜에 Joyous Entry를 위한 일회성 실내장식을 감독하기도 하였다.
그의 작품은 역사화·종교화·풍경화·인물화 등 각 분야의 작품이 있는데, 모두 생기가 넘친다. 선은 힘차고 색채는 풍부하고 화려하며, 구도도 웅대하여 야성적·관능적 표현에 뛰어났다. 그러나 힘찬 역동성에 반해 세밀함에 있어서는 그리 뛰어나지 않다. 루벤스는 연습을 위해 오일을 이용한 스케치를 자주 하였으며 나무 패널을 이용해서 작품을 그린 대표적인 화가들 중 한 사람이다. 그러나 그는 물론 캔버스도 자주 사용하였으며 특히나 작품이 먼 곳으로 이송되어야 할 때에 자주 사용하였다. 세 폭 제단화같은 경우 루벤스는 종종 석판 위에 그림으로서 반사광을 해결하였다.
17세기를 대표하는 플랑드르파의 거장이며, 동시에 바로크 회화의 대표적인 작가이다. 현재 안트베르펜에 있는 그의 저택은 그대로 루벤스 미술관으로 보존되어 있다
화실.
이곳에서 만들어진 작품들은 크게 세 가지로 분류할 수 있다. 루벤스가 직접 그린 작품과 루벤스가 한 부분만 그린 작품(얼굴이나 손과 같은 부분), 그리고 루벤스가 지시하고 감독하여 그려진 작품이다. 루벤스는 당시의 관습처럼 큰 화실에 여러 명의 견습생과 학생들을 두고 있었다. 그 중에는 안토니 반 다이크도 있었으며 그는 훗날 그의 스승만큼이나 유명한 화가가 된다. 루벤스는 또한 프란스 스나이더나 제이콥 조디안과 같은 다른 전문가에게 동물화나 정물화를 그려주는 계약을 맺기도 했다.
작품의 가치.
2002년 7월 10일 소더비 경매에서는, 새로 발견된 루벤스의 작품 "Massacre of the Innocents"가 케네스 톰슨에게 7천 6백 2십만 달러에 팔리기도 했다. 이것은 소더비 경매 역사상 현재까지의 서양 고전 예술작품에 대해서 가장 비싸게 팔린 작품으로 기록되고 있다.
최근 2006년에서는 새로 발견된 또다른 루벤스의 명작 "The Calydonian Boar Hunt"(1611 혹은 1612)가 파리의 Getty Collection에 팔리기도 했는데, 이때 정확한 가격은 밝혀지지 않았다. 이 작품은 고전 미술 작품의 전문가가 밝혀내기 전까지 루벤스의 학생의 작품이라 여겨져 왔었다.
대구교육대학교(大邱敎育大學校, )는 대한민국의 교육대학으로 경상북도, 대구광역시, 울산광역시 권역을 담당하고 있다. 1950년에 대구사범학교로 개교하였다. 1962년 경북대학교 부속 교육대학이 되었으나, 1963년에 현재와 같은 대학 형태로 분리된 이후 1993년 4년제 교육대학으로 승격되었다.
덕성여자대학교(德成女子大學校, )는 대한민국의 4년제 종합 여자 사립대학교이다. 서울특별시 도봉구에 캠퍼스를 두고 있으며, 종로구에 평생대학원과 법인 등이 위치하고 있다.
덕성여자대학교는 여성독립운동가가 최초로 설립한 여학교이다. 대학의 한글 약칭은 덕성여대·덕성·덕대이고, 영문 약칭은 Duksung·DSU·DSWU이다. 주변에 위치한 전철역은 서울 경전철 우이신설선의 4.19민주묘지(덕성여대)역이다.
1920년 차미리사가 설립한 근화학원(槿花學園)이 덕성여대의 모태이다. 1952년 4년제 덕성여자대학으로 승격하고 1987년 종합대학 덕성여자대학교로 승격했다.
덕성여자대학교의 모태가 된 근화학원은 차미리사 선생이 설립하였다. 설립자 차미리사 선생은 일제 강점기 조국의 자주 독립을 쟁취하기 위해서는 무엇보다 교육을 통한 구국운동이 필요하며, 특히 여성 교육이 시급하다 여겼다. 이에 3.1운동의 독립 정신을 이어받아 1920년 여성 교육을 위한 〈조선여자교육회〉를 결성하였고, 그 해 4월 19일 종교 예배당을 빌어 〈여자야학회〉를 설치하여 소외 받은 여성들을 가르쳤다.
동덕여자대학교(同德女子大學校, )는 1950년 학교법인 동덕여학교(현 동덕학원)에서 초급단과대학으로 설립하여 1987년 종합대학으로 승격하였다.
사건사고.
2023년 6월 7일 등교하던 학생이 트럭에 치인 뒤 이틀 만에 사망한 사건이 발생한 직후에 재학생들은 학교의 안전불감증을 비판했다.
2024년 동덕여자대학교 남녀공학 전환 반대 시위가 발생하였다.
동아대학교(東亞大學校)는 부산광역시 사하구와 서구에 있는 대학교다.
캠퍼스.
대신동캠퍼스라고 하기도 한다. 1951년에 조성되었으며, 하단동의 승학캠퍼스에 대학본부가 이전하기까지 동아대학교의 중심 캠퍼스였다. 구덕산 기슭에 자리잡고 있고 뒤편에 대신공원이 있다. 구덕캠퍼스는 대신공원의 울창한 숲에 둘러싸여 있어 일년내내 깨끗한 공기와 좋은 경치를 즐길 수 있다. 캠퍼스 넓이는 45,542m2에 달한다. 의과대학이 있고 캠퍼스 앞에는 의료원이 위치해 있다. 주소는 부산광역시 서구 대신공원로 32 (동대신동)이다.
하단캠퍼스라고 하기도 한다. 승학산 기슭에 자리잡아 철새도래지인 을숙도와 낙동강을 조망할 수 있다. 캠퍼스 넓이는 704,917m2에 달한다. 대학 본부가 있으며, 인문과학대학, 자연과학대학, 건강과학대학, 생명자원과학대학, 공과대학, 디자인환경대학, 예술체육대학, 컴퓨터·AI학부 등이 있다. 주소는 부산광역시 사하구 낙동대로550번길 37 (하단동)이다.
부민동캠퍼스라고 하기도 한다. 부산광역시의 구 도심에 위치해있으며 옛 부산지방법원과 부산지방검찰청이 있던 곳이다. 한국 최고의 대학박물관으로 손꼽히는 석당박물관으로 쓰이고 있는 건물은 일제강점기 경상남도청으로 쓰이던 건물로 근대문화유산으로 지정되어 있다. 현재 사회과학대학, 경영대학, 국제대학, 석당인재학부, 법학전문대학원, 평생교육원 등이 있다. 주소는 부산광역시 서구 구덕로 225 (부민동)이다.
부속기관.
아세안연구소, 의과학연구원, 환경문제연구소, 경영문제연구소, 스포츠과학연구소, 기초과학연구소, 건설기술연구소, 해양자원연구소, 관광·레저연구소, 생산기술연구소, 조형연구소, 생활과학연구소, 농업생명과학연구소, 정보기술연구소, 교육연구소, 동아항노화연구소, 그린에너지기기연구소, 신재생에너지전력변환시스템연구소, 국제통상연구소, 법학연구소, 역사이미지연구소
2·3·4대 총장 한림 정수봉 박사의 호를 따 한림도서관이라고도 한다. 승학캠퍼스에 한림도서관, 구덕캠퍼스에 석당도서관이 있었으나 2009년 사회과학대와 경영대가 부민캠퍼스로 이전하면서 폐쇄되어 석당기념관으로 변경되었다. 현재 의학도서분관이 있으며, 부민캠퍼스에는 부민도서관과 법학도서분관이 있다.
석당박물관.
1959년에 개관하였다. 고려대학교, 이화여자대학교와 함께 대학 3대 박물관으로 불린다. 2009년 5월 19일에 구덕캠퍼스에 있었던 박물관을 부민캠퍼스(구 경상남도청 건물)로 이전하여 개관하였다. 국보 개국원종공신녹권(제69호), 동궐도(제249호)와 보물 융기문토기(제597호) 외 53점 등 총 27,584점(2017년 3월 29일 기준)의 소장품을 보유하고 있다. 전국 대학 박물관 중에서 가장 규모가 큰 박물관이며 50,000원 지폐 뒷면의 초충도수병도(보물 제595호)가 보관되어 있다. 법학전문대학원 앞에는 대한민국에 하나 남은 미제 전차를 전시하고 있으며 동아대학교 부민캠퍼스 부지 뒤에 있는 임시수도기념관과 연계하여 견학코스를 만들고 있다.
루터대학교(루터大學校, )는 대한민국 경기도 용인시 기흥구에 있는 휴먼케어서비스[보건복지] 특성화 4년제 사립대학교이다. 기독교한국루터회 소속으로 교명은 마르틴 루터의 이름에서 유래했다.
2023년 세계혁신대학평가 WURI(World’s Universities with Real Impact) 글로벌대학 91위, 윤리적 가치(Ethical Value) 부문에서는 2020년 40위, 2021년 45위, 2022년 43위, 지난해 대비 아홉 계단 상승한 34위를 기록하는 등 4년 연속 TOP 50에 선정되었다.
전국대학 최초 ESG가치 실현을 위한 안전보건경영시스템(ISO45001) 인증 및 교육기관경영시스템(ISO21001) 학부 학사 및 행정서비스 인증을 획득했다.
인수도권인데다 특히 부촌과 번화가가 발달한 용인에 위치했다. 개신교의 장자교파의 대학답지않게 규모가 아담하지만 유명세가 높은데, 기독교한국루터회가 신도수가 적은 소규모 교단임에도 애초에 교명부터가 마르틴 루터의 이름을 따온 인명이라서 임팩트가 있고, 전세계의 루터교회 교세가 약 7400만명으로 대단히 크기 때문이다.
소수정예의 디아코니아[사회공헌] 인재육성을 통해 루터대는 상담심리, 사회복지, 언어치료[수도권 유일의 4년제] 등 휴먼케어서비스 및 신학분야에서 나름의 인지도와 포지션을 가지고 있으며, 사회혁신리더전공을 통하여 미래의 교육환경 수요에 능동적으로 대처하고자 고군분투하고 있다.[루터대는 우수한 학생을 소규모로 선발하여 차별화된 커리큘럼의 운영을 통한 진로분야별 밀착형 담당교수제, 맞춤형 실습지도, 선후배간 멘토링사업, 산학협력을 실시하여 재학생 및 졸업생, 관련기관으로부터 상당히 좋은 평가를 받고 있다.]
2020학년도부터 학부제로 통합선발하였다. 디아코니아학부로 변경이 되어 1학년은 디아코니아 학부로 다니고 2학년 때 부터 학과를 결정하여 수업을 들을 수 있다.
2024년에는 디아코니아학부 아래 4개의 전공을 각각 모집하였으며, 학부 외 사회혁신리더학과는 성인학습자전형으로 별도 모집하였다.
2025년도 부터는 디아코니아학부를 휴먼케어서비스학부로 변경하여 4개학과를 통합 자율전공으로 사회혁신리더학과는 사회혁신리더학부 사회혁신리더학과로 신입생을 선발한다.
루터대학교는 일반대학원, 특수대학원 2개원을 설립하고 있으며, 3개 전공과정을 편성 중이다. 박사 과정은 운영하지 않으며, 모든 전공은 석사 과정으로만 운영한다.
루터대학교는 수도권인 경기도 용인시에 위치한 사립 대학으로, 캠퍼스는 상갈동에 소재하며 약 9만m2의 교지가 있다. 도심지 인근에 위치한 관계로 인근에 상갈역과 기흥역이 위치하여 교통은 편리한 편이다. 상갈동 주민센터 외 주택가가 밀집되어 있는 관계로, 교육 시설이 다수가 존재하며, 상갈초등학교, 보라초등학교, 신갈고등학교 등이 있다.
목포가톨릭대학교(木浦가톨릭大學校, )는 전라남도 목포시에 위치한 가톨릭계열 대학이다. 1967년 골롬반 간호학교로 개교하여 1999년 현재의 이름으로 바뀌었다.
1966년 11월 25일 하롤드 헨리에 의해 골롬반 간호학교가 설립되었고, 이듬 해 3월 2일 개교하였다. 1972년 전문학교로 개편되며 골롬반 간호전문학교로 개편되었고, 1979년 전문대학으로 개편되어 성신간호전문대학으로 교명을 변경하였다. 1998년 단과대학으로 개편되어 성신간호대학으로 교명을 변경하고, 1999년 12월 17일, 목포가톨릭대학교로 교명을 변경하여 현재에 이르고 있다.
목포가톨릭대학교는 전라남도 소재 사립 대학으로, 석현동에 그 캠퍼스가 위치한다. 영산로를 통해 캠퍼스 입구로 진입하면 학생생활관이 보이고, 더 진입하게 되면 대학본부 건물동과 주차장, 별관 및 도서관이 위치한다.
국립목포대학교(國立木浦大學校, )는 대한민국 전라남도 무안군과 목포시, 영암군에 소재한 국립 종합대학이다. 1946년 개교한 목포사범학교가 발전한 것으로, 교육대학과 초급대학 등을 거쳐 1991년 종합대학으로 변모하였다. 9개 단과대학, 41개 학과(부), 1개 자율전공학부, 1개 일반대학원과 3개 특수대학원으로 구성한다.
1946년 10월 31일, 초등교원을 양성하기 위해 목포사범학교가 공립으로 개교한 것이 국립목포대학교의 모태이다. 1950년 4월 1일, 여타 공립 사범학교와 같이 국립으로 그 이관되었다. 1963년 12월 16일, 목포사범대학으로 개편되었고, 1978년 3월 1일 목포초급대학으로 개편되었다.
1979년 3월, 초급대학과 전문학교의 전문대학 개편에도 불구하고, 학제가 4년으로 개편된 단과대학인 목포대학으로 승격되었다. 1988년 3월 1일, 대학원을 설치하였다. 1990년 3월 1일, 종합대학으로 승격되어 목포대학교로 교명을 변경한다.
2023년 11월 16일, 「국립학교 설치령」이 개정됨에 따라 국립목포대학교로 교명이 변경되었다.
국립목포대학교는 학부와 대학원 과정이 모두 편제되어 있으며, 학부는 9개 대학에 41개 학과(부), 대학원의 경우 일반 1개원과 특수 3개원이 설치되어 있다.
국립목포대학교의 학부 과정은 도림캠퍼스에 9개 대학이 모두 위치한다. 교육편제 표준분류에 따라 인문사회 5개 대학(인문대학, 사회과학대학, 경영대학, 사범대학 일부, 미래라이프대학 일부) 자연과학 5개 대학(생명·의과학대학, 약학대학, 생활과학예술체육대학 일부, 사범대학 일부, 미래라이프대학 일부), 공학 1개 대학(공과대학), 예체능 1개 대학(생활과학예술체육대학 일부) 등으로 의학을 제외한 대부분의 학문에 대한 교육과정이 편제되어 있다.
국립목포대학교 대학원은 일반 1개원, 특수 3개원으로 구성한다. 일반대학원의 경우, 「목포대학교 학칙」에 따라 석사과정 47개 학과, 박사과정 26개 학과를 편제한다. 일부 과정의 경우 농촌진흥청, 한국전자통신연구원, 한국생명공학연구원, 한국생산기술연구원 등과 연계하여 협동 과정으로 편제한다.
특수대학원으로 경영행정대학원, 교육대학원, 산업대학원을 설치하여 석사 과정을 편제한다.
국립목포해양대학교(國立木浦海洋大學校, )는 대한민국 전라남도 목포시에 있는 국립 대학이다. 1950년에 개교한 목포수산상선학교가 모체이다. 교훈은 진리탐구, 성실봉사, 해양개척이다.
대학원(일반대학원, 해양산업대학원), 2개 단과대학(해사대학, 해양공과대학), 해양산업융합학과, 교양과정부, 승선실습과정부로 구성되어 있다. 교육지원시설은 실습선, 승선생활관, 마린시뮬레이션센터, 도서관, 기관공장 등이 있고, 연구시설에 해양산업연구소, 기계전자기술연구소 등이 있다.
실습선.
새누리호, 세계로호 총 2척을 보유하고 있다. 해사대학 학생들의 승선 실습 및 해상안전훈련 시설로의 활용이 주 목적이며, 관련 인력으로 실습감을 주축으로하는 지도교수 및 조교가 지정되어 있는 외에 운항을 담당하는 선장을 비롯한 승조원들이 배치되어 있다. 승선 실습을 통해 연안 실습을 비롯하여 미국, 싱가포르, 필리핀, 중국, 러시아, 일본, 대만, 인도네시아, 태국, 인도, 호주 등의 주요 항구를 방문하고 있다.
밀양대학교(密陽大學校, Miryang National University)는 1923년 설립된 밀양공립농잠학교(3년제)를 모태로 하는 국립 산업대학이었다. 이후 2006년 부산대학교에 통합, 부산대학교 밀양캠퍼스로 변경되었다.
산업대학원.
불국사(佛國寺)는 대한민국 경상북도 경주시 진현동에 있는 대한불교 조계종 소속 호국사찰이다. 1995년 유네스코 세계문화유산으로 석굴암과 함께 지정되었다.
불국사는 대한불교조계종 제11교구 본사이다. 대표적인 소속 말사는 분황사, 기림사, 골굴사, 불영사 등이 있고, 대표적인 암자로는 석굴암 등이 있다.
2023년 5월 4일부터 무료 입장이 가능해졌다. 따라서 주차비만 받는다.
신라인들은 경주 토함산을 호국의 산으로 신성시 했기에, 안개를 토하듯 뱉어내는 토함산에 최고의 사찰을 짓고 싶어 했다. 그 결과물이 바로 불국사와 석굴암이다.
흔히 재상 김대성이 창건하였다고 알려져 있지만, 사실은 신라 법흥왕의 어머니인 영제부인이 528년에 창건하였고, 삼국통일 후에 재상 김대성이 크게 중창하여 오늘날의 모습을 갖추었다.
지금은 토함산을 둘러서 석굴암으로 바로 가는 도로가 있지만, 아주 옛날에는 경주 시민들이 소풍을 가면 불국사 등산로로 석굴암을 갔었다.
《불국사고금창기》를 주로 따르기로 한다.
중창자 김대성에 대한 논란.
재상 김대성이 불국사를 중창하고 석굴암을 창건하였다는 내용은 삼국유사의 내용을 따르고 있다. 하지만 불국사와 석굴암의 규모를 보면, 한 나라의 국력을 쏟아부어야 할 정도이다. 이걸 왕이 아닌 재상이 건축했다고 보기에는 무리가 있다.
원래 불국사는 경덕왕이 아버지 성덕왕을 기리기 위해 중창하였고, 석굴암도 마찬가지로 이유로 창건하였다고 한다. 하지만 아들 혜공왕이 시해당하면서 통일신라의 왕위는 순수한 진골 혈통과 단절되어 버렸다.
후에 왕위에 오른 원성왕은 성덕왕과 경덕왕의 사당까지 없애버린다. 자신과 혈통이 다른 왕들을 추모하는 절을 그대로 둘 수 없었기에, 창건자를 재상 김대성으로 만들어 소문을 내었다고 한다. 이것이 일연이 삼국유사를 저술하던 고려시대는 물론, 현재까지 이어져오고 있다는 설이다.
주요 볼거리.
대웅전.
불국사 대웅전을 마주보고 섰을 때, 가운데는 통일신라시대 석등이 있고, 좌측에는 석가탑, 우측에는 다보탑이 있다. 대웅전 내부에 주불은 석가모니불이고, 좌측에는 제화갈라보살, 우측에는 미륵보살이 있다. 가장 끝 양쪽에는 부처님의 제자인 아난존자와 마하가섭존자가 있다.
석가탑과 다보탑.
석가탑과 다보탑은 『묘법연화경(妙法蓮華經)』(일명, 법화경)의 「견보탑품(見寶塔品)」내용을 보여주는 탑이다. 『법화경』에서 "이를 설법하는 석가모니를 찬양하기 위해 다보여래가 보탑의 형상으로 솟아나 공중에 머물며 찬양한 후, 탑내의 자리를 반으로 나누어 나란히 앉았다."는 장면을 나타낸 것이다.
또한 『법화경』의 「관세음보살보문품」에서 무진의보살이 관세음보살에게 영락을 보시하자, 관세음보살이 이를 반으로 나눈다. 그리고 반은 석가모니부처에게, 나머지 반은 다보부처님 탑에 공양을 하는 장면 또한 나타낸 것이다. 석가모니부처가 관세음보살보문품을 설하시기 전에 다보부처는 탑만 남기고 자리를 뜨셨기 때문에, 다보탑에 공양한 것이 맞다.
석가탑.
석가탑은 석가모니여래를 상징한다. 『불국사 사적기』에는 석가탑이 석가여래상주설법탑(釋迦如來常住說法塔)으로 적혀있다.
또한 석가탑의 또 다른 이름은 무영탑으로 그림자가 없는 탑이라는 뜻이다. 아사달과 아사녀 그리고 영지(그림자 호수)에 얽힌 전설이 반영된 별명이다.
다보탑.
다보탑은 다보여래를 상징한다. 『불국사 사적기』에는 다보탑이 다보여래상주증명탑(多寶如來常住證明塔)으로 적혀있다.
연화교와 칠보교, 청운교와 백운교 그리고 범영루.
계단인데, 다리라는 교(橋)가 붙은 이유는 다음과 같다. 원래 불국사는 토함산에서 내려오는 물로 주위를 호수로 만들어 놓아서, 배를 타고 들어가야했다. 그래서 배를 백운교에 매어놓고, 절로 올라갔었다.
현재는 물을 모으지 않고 바로 흘려보내므로 흔적만 남아있다. 불국사 왼쪽 주변을 둘러보면 땅을 깊게 파서 콘크리트로 마감한 크고 깊은 배수로를 볼 수 있다.
청운교와 백운교.
오른쪽 사진으로 봤을 때, 뒤쪽 다리가 청운교와 백운교이다. 위쪽 다리가 청운교이고, 아래쪽 다리가 백운교이다.
청운교와 백운교를 오르면 자하문을 통해 석가모니예래가 있는 대웅전이 나온다. 이곳은 현생세계를 의미한다. 즉, 사람들은 청운교와 백운교로 올라 현세의 석가모니불에게 간다.
연화교와 칠보교.
오른쪽 사진으로 봤을 때, 앞쪽 다리가 연화교와 칠보교이다. 위쪽 다리가 칠보교이고, 아래쪽 다리가 연화교이다.
연화교와 칠보교를 오르면 안양문을 통해 아미타여래가 있는 극락전이 나온다. 이곳은 내생세계(극락정토)를 의미한다. 즉, 영가(죽은 사람)들은 연화교 및 칠보교로 올라 내세(극락정토)의 아미타불에게 간다.
그래서 연화교와 칠보교는 사람들이 이용하지 않는 상징적인 다리라고 한다. 형식은 청운교와 백운교와 같으나, 크기가 작기 때문이다.
범영루.
4개의 다리 사이에 있는 누각으로 원래 범종이 걸려있던 곳이다. 현재는 범종각을 따로 만들어 종을 걸어놓았다.
비로전.
진흥왕의 어머니인 지소부인이 중건할 때, 주조하여 봉안한 비로자나불이 있다.
비로전 사리탑.
대한제국 시기에 일본 건축가였던 세키노 다다시가 불국사를 연구하였다. 이 결과를 책으로 펴내서, 일본인 지인에게 선물을 하였다. 세키노 다다시는 불국사 비로전 사리탑을 "한국에서 가장 우수한 석등"이라고 널리 알리고 다녔고, 이것이 밀반출의 원인이 되었다.
1905년 어떤 일본인은 사리탑을 일본으로 불법 반출하여, 동경의 우에노(上野)공원에 세워놓았다.세키노 다다시가 사리탑을 찾으러 우에노(上野)공원으로 갔으나, 탑은 이미 그 자리에 없었다.