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처음에는 빅이 보컬을 맏았으나, 하지만 세 멤버 모두 남성 그룹에만 있었기에, 여성이 밴드를 이끌어갔으면 하는 바람을 가지고 있었다고 한다. 그러던 중, 마커가 120 Minutes 라는 TV 프로그램에서 인상 깊게 본 앤젤피시(Angelfish)의 “Suffocate Me” 라는 뮤직비디오를 에릭슨과 빅에게 보여주게 된다. 그리고 그들의 매니저인 섀넌 오셔(Shannon O'Shea)는 그 밴드의 보컬인 셜리 맨슨(Shirley Manson)과 접촉을 시도하게 된다. 한편, 그녀는 그때까지도 빅이 너바나(Nirvana)의 앨범 &lt;Nevermind&gt;의 프로듀서였다는 것을 모르고 있었다고 전해진다.
1994년 4월 8일 런던에서, 맨슨과 에릭슨, 마커, 그리고 빅이 처음으로 한 자리에 모이게 된다. 하지만 당시 앤젤피시는 북아메리카 투어 중인 관계로 가비지 활동이 여의치 않은 상황이었다. 하지만, 세 명의 남자 멤버는 맨슨의 오디션을 보기 위해, 메트로 시카고(Metro Chicago : 시카고에 있는 콘서트 홀)로 그녀를 초대한다. 비록 오디션은 제대로 진행되지 않았지만, 맨슨과 세 멤버는 서로의 음악적 취향이 비슷하다는 것을 알고 친해지게 된다. 한편, 앤젤피시는 투어가 끝남과 동시에 해체되었고, 맨슨은 가비지의 매니저인 오셔에게 전화를 걸어, "잘 될 거 같아.(It would work out)"라는 말과 함께 오디션을 다시 볼 수 있는 지의 여부를 묻는다.
세션 음악가들과 작업을 해 본 경험이 없는 맨슨은, 가비지의 일원으로서 가졌던 첫 연습을 "재앙" 이라 묘사했다. 밴드는 맨슨과 맨슨이 아닌 부분으로 나뉘어 완전히 어울리지 않는 두 부분의 합일 뿐이었다. 하지만 서로 신경쓰지 않는 쪽으로 논의하여, 밴드는 결속력을 유지하게 된다. 그들의 첫 곡은 맨슨이 애드립으로 가사를 붙인 "Stupid Girl", "Queer" and "Vow" 등이었는데, 맨슨은 그 이전까지 곡을 한 번도 써 본 적이 없었다고 한다. 녹음은 스마트 스튜디오에서 진행되었고, 가사는 위스콘신의 북쪽 숲에 있는 오두막에서 쓰여졌다고 전해진다.
그런지록 / 얼터너티브 록에서 프로듀서로서 큰 명성을 얻은 그들이었지만, 그들은 자신들의 음악이 뭔가 새롭기를 바랐고, 팝 음악에 가까운 소리를 만들기 위해 최선을 다했다. 그리고 Rock N Roll Experience(음악잡지)에서 그들의 곡 "Vow'에 대해 설명해 달라고 요청했을 때, 에릭슨은 다음과 같이 대답했다. "우리의 음악이 어떻다고 설명하는데 뭔가 좀 주저하게 되네요. 듣는 사람이 알아서 생각하도록 그냥 두도록 하죠. (We kind of hesitate to say what the songs are about... leave it up to the listener.)"
빅은 당시 세계에서 손꼽히는 거물급 프로듀서였다. 그가 이 밴드에 속해 있다는 사실이 알려지면 대형 레이블에서 계약하자고 달려들 것이 불보듯 뻔한 상황에서, 이를 피하고자 가비지는 밴드 소개에 대한 자료 없이 데모 테이프만 여기저기 보낸다. 그리고 최종적으로 영국의 레이블인 Mushroom U.K Worldwide 와 북아메리카 지역을 제외한 계약을 체결한다. 그리고 멤버를 공개하지 않으려는 목적으로 음악잡지 볼륨(Volume Magazine)에서 제공하는 컴필레이션 앨범에 곡을 제공하기로 하는데, 완벽하게 녹음 작업이 끝난 곡이 "Vow" 한 곡 뿐이라서, 이 곡이 컴필레이션 앨범에 실리게 된다. 12월에 컴필레이션 앨범이 공개되었을 때, "Vow"는 영국의 XFM과 BBC Radio1에서 스티브 라마크(Steve Lamacq), 존 필(John Peel) 그리고 조니 워커(Johnnie Walker) 등과 같은 DJ에 의해 라디오 방송을 타기 시작했다. 그리고 입소문만으로 "Vow"는 미국으로 역수입되어, 가비지는 제리 모스(Jerry Moss)의 레이블인 Almo Sound와 북아메리카 음반에 대한 판권 계약을 맺는다. 한편, 맨슨은 솔로 앨범을 위해 Radioactive Records 와 계약을 따로 맺었는데, 아무런 보상 없이 Mushroom 과 Almo 두 레이블에서 활동하는 것이 허용되었다.
가비지는 볼륨(Volume Magazine) 과 "Vow"에 대해 배타적인 라이센스 계약을 맺었다. 그래서 밴드는 "Vow'를 상업적인 목적으로 사용할 수 없으리라 생각했고, 이 곡이 정규앨범에 수록되거나 싱글로 발매될 줄은 생각도 못했다고 한다. 하지만, 1995년 5월 20일, Mushroom은 "Vow"의 7인치 비닐 한정판 싱글을 Discordant 라는 서브 레코드 레이블을 통해 영국에서 발매한다. 그리고 5월 말에 미국의 얼터너티브 록 음악 라디오에서 주목할 만한 곡으로 "Vow"를 꼽으면서, 밴드는 미국 내 음반 발매의 요구를 강하게 받는다. "Vow"는 Billboard Hot Modern Rock Tracks에 #39위로 데뷔하였으며, 순위는 시간이 지나면서 점점 올라가, 7월에 최고 #26위를 찍었다. "Vow"는 빌보드 차트에 #97위로 2주간 머물렀는데, 이 2주를 포함하여 약 한 달 동안 최고의 인기를 얻었다.
사쿠라역()
매디슨의 경제는 정부 운영과 통상에 크게 의지하고 있다. 연방, 주, 지방 정부와 위스콘신 대학교가 데인 군 주민들의 3분의 1을 고용하고 있다. 또한 금융, 보험, 연구업이 발달하였으며, 매디슨에는 연구와 시험 노동자 옹호 단체들이 100개나 자리잡고 있다.
군의 근로자들 10분의 1이 400개 이상의 공장에 고용되어있다. 소의 방목지대는 도시의 식품 가공업에 도움이 되고 있다.
정착자들이 도착하기 전에는 위네바고 인디언들이 거주하고 있었다. 1835년에는 대지가 후에 위스콘신 영토의 총독이 된 연방 재판관 제임스 D. 도티와 미시간 영토의 총독 스티븐스 T. 매디슨이 사들였다. 1836년에 위스콘신 영토의 정부는 매디슨을 수도로 만들었다. 매디슨의 첫 정착자 이븐과 로젤리 페크가 1837년에 도착하였고, 거기에 의사당을 지었던 근로자들을 위한 호텔을 곤두세웠다.
1848년 위스콘신이 정식 주로 승격되자, 그 주도가 되었다. 매디슨은 1846년에 마을로 합병되었다가, 10년 후에 도시가 되었다.
오스카 메이어 회사는 1919년 정육 공장을 열었고, 매디슨을 식품 가공업의 중심지로 만드는 데 도움을 주었다. 1920년대에는 보수당의 본부가 되었고, 사회 개혁 법률을 개설하였다.
1960년대 동안에는 매디슨의 정부에 관련된 일에 고용되는 사람들이 늘자, 인구의 붐을 일으켰다. 1970년대 초반 이래, 다운타운의 많은 건물들이 건설되거나, 수선되었다.
아사히역의 다른 뜻은 다음과 같다.
아사히역()
‘에위니아(Ewiniar)’라는 이름은 미크로네시아 연방에서 제출한 이름으로, 추크 제도에서 전해오는 전설 속 폭풍의 신의 이름이다. 같은 이름의 2000년 제9호 태풍은 ‘이위냐’로 표기했으나, 2004년 국립국어연구원에 의해 표기법이 달라진 뒤로 ‘에위니아’로 표기하고 있다.
발생과 진로.
태풍 에위니아는 7월 1일 오전 3시에 미국 괌 남서쪽 약 1010 km 부근 해상(북위 7.6도, 동경 137.8도)에서 발생했다. 발생 후에는 북북서쪽으로 이동하면서 서서히 발달했다. 7월 4일 오후 9시에는 중심 기압 930 hPa, 최대 풍속 50 m/s의 매우 강한 태풍으로 발달했다. 이후에는 태풍의 세력이 조금씩 약해지면서 7월 8일 밤부터 북쪽으로 이동하기 시작했고, 대한민국 목포 남쪽 약 120 km 부근 해상에 위치했던 7월 10일 오전 9시에는 강도 '중'인 중심 기압 975 hPa, 최대 풍속 31 m/s로 약해졌다.
당초 태풍은 황해를 따라 북상한 뒤, 백령도 부근을 지나쳐 한반도의 북부 지방에 상륙할 것으로 예상이 되었으나, 태풍은 예상 진로보다 조금 더 동쪽으로 꺾여서 7월 10일 새벽 전라남도 진도군 해안에 상륙했다. 이렇게 예상 진로와 실제 진로가 달리 나타난 까닭은 중국 쪽에서 편서풍이 강하게 불어왔고, 북태평양 고기압이 동쪽으로 수축하자 태풍이 이를 따라 동쪽으로 휘어서 진출했기 때문이다. 태풍은 북태평양 고기압의 가장자리를 따라 북상하는 특성이 있다. 이로 인해 예상보다 빨리 육지에 상륙하게 되었고, 수증기를 공급받지 못해 7월 10일 밤, 강원도 홍천군 부근에서 소멸되었다.
이 태풍은 7월 10일 한반도에 상륙하면서 대한민국에 피해를 입혔다. 한반도에 태풍이 직접 상륙한 것은 2003년의 태풍 매미 이후로 3년 만의 일이었다.
태풍 자체의 피해는 그리 크지 않은 수준이지만, 태풍 상륙 전후로 장마와 집중호우가 동반되며 큰 피해가 발생했다. 실제로 태풍 상륙 전인 7월 8일부터 7월 9일까지 발생한 집중호우로 한반도 남부 지방에 100~200 mm의 비가 내렸고, 7월 11일부터 7월 13일까지 발생한 집중호우 때는 서울특별시·경기도와 강원도 지방에 많은 비가 내렸다. 태풍 통과 시에는 남해군과 거제시 등 남부 지방에 200 mm 이상의 비가 집중되었다.
이같은 피해로 인해, 대한민국 정부는 큰 피해를 입은 39개 시·군 지역(1차 18개, 2차 21개)에 특별재난지역을 선포했다. 태풍 피해로 인해 특별재난지역으로 선포된 지역은 11곳이고, 집중호우 피해로 인해 특별재난지역으로 선포된 곳은 7곳이다. 후에 21곳이 특별재난지역으로 추가 선포되었다.
《Definitely Maybe》는 1994년 8월 29일, 크리에이션 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 오아시스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 리드 기타, 백 보컬 및 수석 작곡가로서 노엘 갤러거, 리드 보컬에 리암 갤러거, 리듬 기타에 폴 아서스, 베이스 기타에 폴 맥기건, 드럼에 토니 매캐럴이 참여했다.
밴드는 1993년 말 록필드 근처의 몬나우 밸리 스튜디오를 예약하여 음반을 녹음했다. 이들은 프로듀서 데이비드 배철러와 함께 작업했으며, 노엘 갤러거는 인스파이럴 카페츠에서 로디로 일할 때부터 알고 있었다. 그러나 세션은 만족스럽지 않았고 배철러는 이후 해고되었다. 1994년 1월, 그룹은 콘월에 있는 소밀스 스튜디오에서 음반을 재녹음하기 시작했으며, 노엘은 마크 코일과 함께 세션을 제작했다. 결과는 여전히 만족스럽지 못한 것으로 여겨졌다. 절박한 심정으로 크리에이션의 마커스 러셀은 엔지니어이자 프로듀서인 오언 모리스에게 연락하여 맨체스터에 있는 조니 마의 스튜디오에서 음반 믹싱 작업을 진행했다.
《Definitely Maybe》는 싱글 〈Supersonic〉, 〈Shakermaker〉, 그리고 영국 톱 10 히트곡 〈Live Forever〉에 이어 영국에서 즉각적인 상업적 성공을 거두었으며, 이는 미국 록 에어플레이에서도 성공을 거두었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 당시 영국 음악 역사상 가장 빠르게 팔린 데뷔 음반이 되었다. 이후 영국 축음기 협회로부터 270만 장 이상의 판매고로 9배 플래티넘 인증을 받았다. 또한 미국에서도 성공을 거두며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 1,500만 장 이상 판매되었다. 이 음반은 오아시스의 다섯 명 원년 멤버 전원이 완전히 참여한 유일한 음반이다. 드러머 토니 매캐럴은 1995년 초 밴드에서 쫓겨났지만, 두 번째 음반의 〈Some Might Say〉 트랙에는 여전히 부분적으로 참여했다.
발매 당시 《Definitely Maybe》는 비평가들의 전폭적인 찬사를 받았으며, 1990년대 영국 팝/록 음악의 부흥을 촉진하는 데 기여했다. 이 음반은 당시 그런지 음악의 부정적인 시각을 거부하고 낙관적인 주제를 담았다는 점에서 비평가들에게 환영받았으며, 브릿팝 장르의 기념비적인 작품으로 평가받는다. 이후 여러 매체의 "역사상 가장 위대한 음반" 목록에 꾸준히 이름을 올려왔다. 2006년 《NME》가 실시한 독자 투표에서는 《Definitely Maybe》가 "역사상 가장 위대한 음반"으로 선정되었고, 2015년에는 《스핀》이 발표한 "1985~2014년 역사상 가장 위대한 음반 300장"에 포함되었다. 《롤링 스톤》은 2020년에 발표한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 이 음반을 217위에 올렸다.
이전에는 더 레인이라는 이름으로 불렸던 오아시스는 1991년 리암 갤러거, 폴 아서스, 폴 맥기건, 토니 매캐럴에 의해 결성되었다. 곧 리암의 형인 노엘 갤러거가 합류했는데, 그는 자신에게 전적인 통제권을 줄 것을 요구하며, 그래야만 세계적인 명성을 위해 밴드에 참여하겠다고 말했다.
오아시스는 1993년 말, 1994년 1월에 음반을 녹음하기 위해 록필드 근처의 몬노우 밸리 스튜디오를 예약했다. 프로듀서는 노엘이 인스파이럴 카페츠의 로디로 일하던 시절 알게 된 데이비드 배철러였다. 그러나 녹음 세션은 만족스럽지 못했고, 아서스는 당시를 이렇게 회상했다. "그때 정말 뭔가 잘 안 됐습니다. 배철러는 그 일에 적합한 사람이 아니었어요. 저희는 큰 방에서 연주하면서 정말 신났었거든요. '우리가 이런 스튜디오에서 연주하다니' 하면서 말이죠. 평소처럼 열심히 연주했는데, 그분이 '한번 들어보세요' 하셨습니다. 가서 들어보니 우리가 방 안에서 들었던 소리와 전혀 다른 소리가 나더군요. '이게 대체 뭐죠?' 싶었습니다. 소리가 너무 얇고, 힘도 없고, 지나치게 깔끔하기만 했어요."
또한 엔지니어 데이브 스콧은 "배철러와 예술적으로나 기술적으로 연결할 수 없었고, 음반에 대한 그의 비전도 전혀 알 수 없었습니다. 이로 인해 저는 삶이 매우 어려웠습니다. 다른 프로듀서 밑에서 일한 적이 거의 없었고, 작업할 때는 항상 협업이 있었습니다. 방향성이 부족하고 기대가 달랐기 때문에 너무 많은 타협이 이루어진 조율되지 않은 세션이 있었다고 생각합니다."라고 말했다. 스콧은 세션에서 발생한 다양한 기술적 문제들을 설명했는데, 여기에는 결함 있는 장비, 낮은 품질의 헤드폰, 믹싱 채널 간의 과도한 사운드 변화 등이 포함됩니다. 그는 〈Slide Away〉 녹음 중 두 번의 충돌 후 배철러에게 해고되었고, 나중에 〈Slide Away〉만이 세션에서 유일하게 유지되는 트랙이라는 통보를 받았다.
몬나우 밸리에서의 세션은 하루에 800파운드가 들었다. 세션이 점점 더 성과가 없어지자 그룹은 당황하기 시작했다. 아서스는 "노엘은 경영진과 미친 듯이 통화하며 '이건 안 돼'라고 말했다. 그런 일이 일어나지 않기 위해서는 조금 무서웠습니다."라고 말했다. 배철러는 해고되었고, 노엘은 테이프를 런던의 여러 스튜디오로 가져가 이미 녹음된 음악을 활용하려고 했다. 크리에이션 레코드의 팀 애봇은 치직에서 밴드를 방문하면서 "맥기건, 노엘, 나, 그리고 여러 사람들이 함께 세션을 진행했는데, 그걸 계속해서 들으면서 '이건 공격성이 부족하다'고만 생각했어요. 즉각적인 느낌이 없었죠."라고 말했다. 리암 갤러거는 몇 년 후 몬나우 밸리에서의 녹음도 "유령"의 존재로 특징지어졌다고 말하곤 했다.
1994년 2월, 밴드는 암스테르담에서의 불운한 여행을 마치고 콘월주의 소우밀스 스튜디오에서 음반을 다시 녹음하기 시작했다. 이번 세션은 노엘과 마크 코일이 함께 프로듀싱을 맡았다. 밴드는 스튜디오에서 그들의 라이브 사운드를 재현하는 유일한 방법은 개별 악기들 사이에 방음 처리 없이 함께 녹음하는 것이라고 결정했으며, 이후 노엘은 수많은 기타를 오버더빙했다. 아서스는 "그게 노엘이 가장 좋아하는 방법이었습니다. 드럼, 베이스, 리듬 기타를 먼저 녹음하고 나면, 그 다음에는 그가 기타를 강하게 쳤습니다. '적을수록 더 많다'는 그 당시에는 잘 통하지 않았습니다."라고 말했다. 그러나 결과는 여전히 만족스럽지 않았고, 음반을 다시 녹음할 기회는 거의 없었기 때문에, 이미 녹음된 자료를 사용해야만 했다.
절박한 상황에서 크리에이션의 마커스 러셀은 이전에 음반의 곡들을 믹싱했던 엔지니어 겸 프로듀서 오언 모리스에게 연락하였다. 모리스는 소우밀스 스튜디오 녹음을 들은 후 "그들이 망쳤다고 생각했습니다. 그때쯤 노엘은 완전히 질려 있었을 거라고 짐작했어요. 마커스는 '당신이 하고 싶은 대로 해도 됩니다. 정말로, 무엇이든지요'라고 말했습니다"고 회상했다. 모리스가 맡은 첫 작업 중 하나는 노엘이 추가한 수많은 기타 오버더빙을 걷어내는 것이었지만, 그는 이러한 오버더빙 덕분에 〈Columbia〉와 〈Rock 'n' Roll Star〉 같은 곡들의 음악적 다이내믹을 구성할 수 있었다고 언급했다.
모리스는 맨체스터에 있는 조니 마의 스튜디오에서 음반 믹싱 작업을 진행하였다. 그는 마가 "모든 것이 지나치게 직설적"이라며 충격을 받았고, 〈Cigarettes &amp; Alcohol〉 도입부에 배경 소음을 남기는 것 같은 자신의 믹싱 선택을 의문시했다고 회상했다. 모리스는 필 스펙터가 존 레논의 곡 〈Instant Karma!〉에서 드럼에 테이프 딜레이를 사용한 사례와, 토니 비스콘티가 데이비드 보위의 음반 《Low》에서 드럼에 이밴타이드 하모나이저를 사용한 사례에 영감을 받아, 드럼에 8분 음표 간격의 테이프 딜레이를 추가하여 매캐럴의 기본 비트에 추가적인 그루브감을 부여했다. 또한 테이프 딜레이를 이용해 〈Columbia〉의 드럼을 이중으로 겹쳐 곡의 리듬을 더 빠르게 만들었으며, 몇몇 곡에서는 매캐럴의 스네어 히트에 맞춰 탬버린을 프로그래밍했다.
모리스는 또한 버나드 섬너의 그룹 일렉트로닉의 동명 음반을 녹음할 때 섬너에게서 배운 기법을 활용하였다. 그는 베이스 기타를 미니무그로 보내 필터를 사용해 고음역대를 제거했는데, 이를 통해 연주가 다소 부정확한 부분을 감추었다. 또한 최종 믹스를 지나칠 정도로 과도하게 압축했는데, 그는 이 압축이 "일반적으로 '프로페셔널'하다고 여겨지는 수준을 넘어선 것"이라고 인정하였다.
모리스는 5월의 뱅크 홀리데이 주말 동안 런던 풀럼 구에 있는 매트릭스 레코딩 스튜디오의 스튜디오 5에서 빈티지 네브 콘솔을 사용해 음반의 최종 믹스를 완성했다. 음악 저널리스트 존 해리스는 "기적은 여러 손을 거친 음악이 이렇게 다이나믹하게 들린다는 점이었고, 모리스가 물려받은 기타 중심의 혼합물이 긍정적으로 강렬한 것으로 재구성되었다"라고 언급했다.
반면, 엔지니어 안잘리 더트는 거친 믹스를 비판했다. 그녀는 "원래 믹스가 놀라운 수준은 아니었지만, 최종 음반보다는 그것들을 선호했습니다. 압축된 체인소 기타의 끊임없는 소리가 처음에는 신나는 느낌을 주지만 결국 지치게 만듭니다. 그의 믹스는 작업을 잘 해냈고 필요한 신나고 강렬한 느낌을 주었지만, 제 스타일의 소리는 아니었고 너무 거칠다고 느껴졌습니다. 그래서 저는 항상 몇 곡만 듣고 끝냈던 기억밖에 없습니다."라고 말했다.
음반의 앞면 커버에 사용된 사진은 록 사진작가 마이클 스펜서 존스가 맨체스터 디드스버리에서 기타리스트 폴 아서스의 집에서 촬영한 것이다.&lt;ref name="NME/Oasis"&gt;&lt;/ref&gt; 이 이미지는 비틀즈의 1966년 컴필레이션 음반 《A Collection of Beatles Oldies》의 뒷면 커버에서 영감을 받았으며, 리암 갤러거가 바닥에 있는 위치는 스펜서 존스가 맨체스터 과학박물관의 이집트학 섹션을 방문했을 때의 경험에서 영향을 받았다. 2019년 인터뷰에서 스펜서 존스는 아서스의 집에서 밴드를 촬영하자는 아이디어가 노엘 갤러거에게서 나온 것이라고 말했다. 노엘은 처음에 밴드가 아서스의 식탁 주위에 앉기를 원했으나, 스펜서 존스는 대신 거실에서 퇴창을 마주 보고 촬영할 것을 제안했다. 또한 그는 리암에게 바닥에 누워서 방의 나무 바닥이 사진에 나오는 것을 피하도록 요청했다고 말했다. 이는 바닥이 사진에서 마치 바니시 광고처럼 보일 것이라고 느꼈기 때문이다. 리암의 오른쪽에 놓인 와인잔은 희석된 리베나로 채워져 있었는데, 이는 밴드가 와인을 살 수 없어서 사용되었다는 도시전설이 있지만, 스펜서 존스는 실제로 이는 빨간 와인이 사진에서 빨간색이 아닌 검은색으로 나오는 경우가 많기 때문이라고 설명했다.
스펜서 존스는 촬영을 위해 밴드 구성원들에게 개인적으로 의미 있는 물건을 가져오도록 요청했다. 브라이언 캐넌은 얀 판 에이크의 플랑드르 르네상스 회화인 《아르놀피니 부부의 초상》(1434년)에서 영감을 받았으며, 그 그림이 "시각적 은유들로 가득 차 있다"는 점에서 착안하여 《Definitely Maybe》 음반 커버에 등장하는 물건들에도 유사한 의미를 부여했다. 텔레비전 화면에는 세르조 레오네 감독의 영화 《석양의 무법자》에서 일라이 월릭과 안토니오 카살레가 출연한 장면이 나오고 있다. 뒷면 커버의 텔레비전에는 레오네의 또 다른 영화 《황야의 무법자》에 출연한 배우 잔 마리아 볼론테의 스틸 이미지가 보인다. 스펜서 존스에 따르면, 이 영화는 노엘이 가장 좋아했던 영화였다. 맨체스터 시티 (갤러거 형제와 맥기건이 응원하는 축구 팀)에서 뛰고 있는 축구 선수 로드니 마시의 사진이 벽난로에 기대어 있다. 맨체스터 유나이티드 팬인 아서스의 요청으로 창문에서 축구 선수 조지 베스트의 사진을 볼 수 있다. 노엘이 존경하는 인물 중 하나인 버트 배커랙의 포스터 (실제로는 접이식 음반 커버의 안쪽면)는 커버 좌측 하단 소파 옆면에 기대어 놓여 있다. 아서스가 밴드 활동 기간 동안 모든 오아시스 녹음과 공연에서 사용한 에피폰 리비에라 기타는 벽에 세워져 있다. 일부 평론가들은 오아시스가 핑크 플로이드의 1969년 음반 《Ummagumma》의 커버에 오마주를 바치려 했다고 보고 있다. 《Ummagumma》 커버에서 빈센트 미넬리 감독의 영화 《지지》의 사운드트랙 음반이 놓여 있던 눈에 띄는 위치에 버트 배커랙의 사진을 배치한 점이 그 근거로 언급된다.
오아시스
일본어 등 몇몇 아시아권 언어에서 R와 L 발음이 구별되지 않는 것에서 유래한 것이다. 한국에서는 콩글리시(Konglish), 일본에서는 재플리시(Japlish) 또는 쟁글리시(Janglish), 그리고 중국에서는 칭글리시(Chinglish)라고 하기도 한다.
업 레코드()는 1994년 크리스 타키노, 리치 젠슨이 설립한 시애틀의 인디 음반사이다. 출신 음악가로는 764-히어로, 빌트 투 스필, 모디스트 마우스, 콰시(Quasi), 태드(Tad) 등이 있다.
《조이》(Joey)는 《프렌즈》의 스핀오프 시트콤이다. 프렌즈의 주인공 중 하나인 조이 트리비아니가 주인공으로 등장한다. NBC를 통해 2004년 9월 9일 첫방송되었다. 시청률이 낮아서 2006년 3월 7일에 방영이 취소되었고, 이로 인해 제작된 46개의 에피소드 중 8편은 방영되지 않았다. (미국을 제외한 몇몇 국가에서는 방영되었다.)
아이비(IVY, , 1982년 11월 7일 ~ )는 대한민국의 가수이자 뮤지컬 배우이다. 아이비는 어린 시절부터 부모님이 모두 음악 관련 일을 하여 음악을 가까이 하고 자랐다. 대학교 재학 당시 이가기획으로 오디션을 보러 갔고, 합격하면서 가수 트레이닝을 받기 시작했다. 원래 발라드 가수로 데뷔할 예정이었으나, JYP 엔터테인먼트의 박진영을 만나면서 댄스 가수로 진로를 바꿨으며 2005년 팬텀 엔터테인먼트(구 이가기획)를 통해 첫 번째 정규 음반 《My Sweet and Free Day》를 발매하면서 정식으로 데뷔했다. 아이비는 데뷔 음반에서 〈오늘밤 일〉, 〈A ha..〉, 〈바본가봐〉와 같은 곡을 히트시켰다. 2007년에는 두 번째 정규 음반 《A Sweet Moment》를 발매했다. 이 음반의 타이틀곡이자 수록곡 〈유혹의 소나타〉와 〈이럴거면〉은 음악 프로그램에서 1위에 오르며 큰 성공을 거뒀다. 특히 이 음반으로 제22회 골든디스크 디지털음원부문 대상, 대한민국 연예예술상과 엠넷 아시안 뮤직 어워드 여자가수상 등을 수상하며 정상급 여자 가수로 거듭났다. 하지만 같은 해 하반기에 불미스러운 사건들이 일어나면서 모든 활동을 중단했다. 이후 작사 등을 하면서 간헐적으로 음악 활동을 하다가 2009년 세 번째 정규 앨범 《I Be..》를 발매하면서 가요계에 컴백했다. 2010년부터는 뮤지컬 배우 활동과 가수 활동을 병행하다가 2013년 중반 이후부터 최근까지는 뮤지컬 배우 겸 연극배우로서 주로 활동하고 있다.
1982–2004: 어린 시절, 데뷔 전.
아이비(박은혜)는 1982년 11월 7일 대한민국 서울특별시 영등포구 신길동에서 태어났다. 어렸을 적에는 류머티스 관절염 때문에 걷기도 힘들었다고 한다. 아이비의 어머니 김효정은 성악 전공을 했고, 아버지 박철원은 해군본부 군악대 부사관이었다. 아이비의 가족은 아이비가 12살이 될 무렵까지 신길동에서 거주했고, 아이비는 그곳에서 서울대길초등학교에 다니며 유년 시절을 보냈다. 또 3살 어린 여동생이 있고, 어릴때부터 부모님이 모두 음악 관련 일을 하여 음악을 가까이 했다.
용남중학교때까지는 합창부 활동을 했고, 용남고등학교 시절에는 청산가리라는 6인조 그룹사운드를 결성해 메인보컬로 활동했다고 한다. 이후 고등학교를 졸업하고 2001년에 동덕여자대학교 방송연예과로 진학했다. 그녀는 과 동기들과 함께 갔던 신입생 환영회에서 장기자랑 시간을 통해 노래를 불렀는데, 이 모습을 본 동기 조윤희가 감동을 받고 아이비에게 가수를 해도 되겠다는 말을 하면서 당시 자신의 소속사였던 이가기획(팬텀)을 소개시켜줬으며 오디션에 참가하는 것을 추천하는 조언을 했다. 그 일을 계기로 해당 기획사에 오디션을 보러 갔으며 2번째 과정에서 합격했다. 그뒤 가수 트레이닝을 시작했고, 2002년 재즈댄스를 통해서 처음으로 춤을 배웠다. 그당시 아이비의 댄스 레슨을 담당하던 안무가는 아이비의 몸이 매우 뻣뻣하다고 말했다고 한다. 아이비는 이러한 신체적 약점을 트레이닝으로 조금씩 극복해나갔다. 한편 아이비는 원래 2004년에 데뷔 음반을 준비하던중 발라드 가수로 데뷔할 예정이었지만, JYP 엔터테인먼트의 박진영을 만나면서 댄스 가수로 장르를 본격적으로 바꾸게 되었다. 이 와중에 데뷔전 아이비는 이가기획과 JYP 엔터테인먼트의 연습생으로 있는 동안 대한민국의 가수 이수영의 6.5집 앨범 수록곡인 〈꽃들은 지고〉의 뮤직비디오에 출연했다.
2005.07–2007.10: "My Sweet And Free Day", "A Sweet Moment".
아이비는 JYP의 박진영과 팬텀 엔터테인먼트가 손을 잡고 4년 동안 극비리에 준비해 내세운 슈퍼 신인으로서 2005년 첫 싱글 〈오늘밤 일〉을 발표하며 공식적으로 데뷔했다. 과거 아이비의 소속사였던 팬텀은 당시 아이비가 댄스, 발라드 등 모든 장르를 소화할 보컬을 지녔고 춤실력까지 겸비해 성장 가능성이 무궁무진하다고 소개하기도 했다.
곧이어 두 번째 싱글 〈A-ha〉가 발표되었다. 〈A-ha〉는 아이비의 춤 실력과 섹시한 무대 매너를 보이는 데 충분하였다. 2005년 7월 19일 드디어 아이비의 데뷔 앨범 "My Sweet and Free Day"가 발매되었다. 타이틀곡은 〈오늘밤 일〉이다. 이어서 후속곡 〈바본가봐〉로 활동하였는데, 발라드풍의 노래로 아이비의 가창력을 입증하는 데 충분하였으며 온라인에서 돌풍을 일으켜 음원 매출만 10억원이 넘었다. 그리고 그 인기에 힘입어 각종 CF계를 섭렵하기도 했는데 캐주얼 브랜드 베이직하우스와 전속 모델 계약을 하였으며 화장품 캐시캣과도 거액의 CF 계약을 하며 CF퀸으로 거듭났었다. 또한 사이언에서 아이비의 이름을 딴 '아이비 폰'이 출시되기도 하였다. 아이비는 데뷔를 성공적으로 마치자 연말 시상식에서 각종 상을 휩쓸었다. 2005년 골든디스크 시상식에서는 신인상을, 대한민국연예예술상 시상식에선 댄스부문 가수상을 수상하였다. SBS 가요대전에서도 신인상을 수상하며 위력을 보였다. 뿐만 아니라 코리아베스트드레서 시상식에서 가수부문 베스트 드레서상도 받게 되었다. 뒤이어 MBC 10대 가수 가요제에서도 신인상을 수상하였다.
2005년 성공적으로 데뷔식을 마친 아이비는 2007년 2월 12일 2집 "A Sweet Moment"를 발매하며 컴백 준비에 돌입하였다. 소속사측에선 당시 완성도가 매우 높은 앨범이라고 소개하였다. 음반 발매 후 본격적인 활동도 하기 전이었지만 타이틀곡
〈유혹의 소나타〉를 필두로 〈이럴거면〉, 〈Cupido〉 등 무려 6곡 이상이 각종 음악 사이트 상위권을 석권하며 대박 조짐을 보였고, 오프라인 음반 판매에서도 매우 높은 수치를 보였다. 그리고 곧 베토벤의 〈엘리제를 위하여〉를 샘플링한 곡 〈유혹의 소나타〉는 대박을 터뜨렸다. 일명 '마귀 춤'이라는 안무도 유행하였으며 각종 차트의 1위를 석권하기도 하였다. 2007년 3월에는 MTV가 선정한 이달의 아티스트로 뽑히기도 했다. 그러나 2집 "A Sweet Moment"의 타이틀 곡인 〈유혹의 소나타〉의 뮤직비디오가 파이널 판타지 7 어드벤트 칠드런을 표절했다는 사실이 일었고 이에 스퀘어 에닉스로부터 방송 금지 가처분 신청을 받았으며 해당사는 상영 금지 처분을 내렸다. 하지만 〈유혹의 소나타〉는 '마귀 춤' 등으로 대한민국에서 폭발적인 반응을 얻었고, 그 결과 대한민국의 대표적인 섹시 가수로 거듭났다. 또한 후속곡 〈이럴거면〉 역시 좋은 반응을 얻었다. 한편 그녀는 연기 활동도 병행했는데, SBS에서 4부작으로 방영된 드라마 ’도쿄 여우비’에 출연해 연기자로서의 모습을 보여주기도 했다.
2007.04 / 2007.11–2009: 폭행 사태 및 슬럼프, 공백기.
2007년 4월 중순 Mnet 《스쿨 오브 락》 녹화 후 아이비의 일부 경호원들이 극성 아이비 팬인 학생들을 폭행했으며 아이비 측이 이들을 고용한 것처럼 오해를 받아 논란이 일기도 하였다. 또한 2007년 말 전 남자 친구의 동영상 유포 협박 의혹 사건으로 활동을 중단하는 사태가 일어났다. 이 사건으로 아이비의 전 남자 친구 유모씨가 공갈 및 협박, 기물 파손 혐의로 구속되었다. 동영상 유포 협박 사건으로 아이비는 한 순간에 정상에서 바닥까지 추락하였다. 또 이러한 탓 때문인지 아이비가 부를 뻔한 〈미쳤어〉는 손담비가 부르게 됐다. 이후 활동을 모두 중단했고, 쉬는 동안에 라이트하우스(The Lighthouse)라는 이름으로 샤이니의 〈마지막 선물〉, 소녀시대의 〈Dear. Mom〉 등을 작사하며 간간이 음악 활동을 했다.
2009.10–2012.04: "I Be.."와 "INTERVIEW".
아이비는 비디오 사건 이후인 2009년부터 새 음반 작업을 시작했고, 음반 발매 전 공식 홈페이지를 오픈하며 앨범 준비 과정을 전해 컴백을 알렸다. 이후 2009년 10월 29일 정규 3집 "I Be.."를 발매했다. 이 음반의 경우 윤일상, 김도훈, 싸이, 안영민, 배진렬, 박근태, 신사동호랭이 등 유명한 프로듀서들과 함께 작업했으며, 신보 작업에는 3억 5000만 원 정도가 소요되었다. 아이비는 11월 1일 SBS 《인기가요》에서 컴백을 시작으로 타이틀 곡 〈Touch Me〉로 활동을 할 예정이었지만, 당시 소속사였던 디초콜릿이앤티에프가 KBS와 MBC의 몇몇 PD에게 로비를 해 방송 출연을 할 수 없게 되었다. 또한 〈Touch Me〉 뮤직비디오가 선정성을 이유로 SBS와 MBC에서 방송 불가 판정을 받았다. 이러한 상황들이 겹치면서 그리 좋은 반응을 얻지는 못했다. 하지만 3집의 후속곡인 〈눈물아 안녕〉이 KBS 《뮤직뱅크》 케이차트에 10위권 안으로 진입하면서 정상적으로 가요계에 컴백할 수 있었다. 아이비는 음악 활동을 잠시 접고 2010년 7월 9일부터 8월 14일까지 셰익스피어의 《말괄량이 길들이기》를 원작으로 한 코미디 뮤지컬 《키스 미 케이트》에 출연하며 뮤지컬 배우로서 데뷔했다.
한편, 아이비는 2009년 초 폴라리스 엔터테인먼트로 소속사를 이적할 예정이었지만, 전속권은 스톰이앤에프에게 있다는 이유로 이전 소속사 측에서 법정 분쟁을 일으켰고, 그 결과 2011년 9월 승소하며 소속사를 옮겼다. 이와는 별개로 2012년 2월, 아이비는 2008년 3월부터 만났던 작곡가 김태성과 2011년 말에 결별했다고 밝혔다. 아이비는 소속사와의 분쟁이 끝난 후, 2012년 4월 27일 첫 미니 음반 "INTERVIEW"를 발매했다. 이번 앨범은 이전의 앨범들과 달리 타이틀곡 〈찢긴 가슴〉을 포함해 다섯 곡 모두 발라드와 미디엄 템포 노래들로 이루어졌다. 단기간의 음반 활동을 마치고 2012년 여름에는 뮤지컬 《시카고》에서 주연 '록시 하트'를 맡아 연기했다. 이어서 6월 19일에는 SBS의 드라마 《추적자 THE CHASER》의 OST 〈좋은 사람〉을 발매했다. 9월부터는 SBS의 오디션 프로그램 《내 생애 마지막 오디션》의 심사위원으로 발탁돼 고정으로 출연했다. 또한 KBS 예능 《남자의 자격》 패밀리 합창단 편에 어머니와 함께 성악단 단원으로 출연했다.
2012년 10월 29일, 제18회 한국뮤지컬대상 시상식에서 《시카고》로 여우신인상을 수상하였다. 아이비는 ‘록시 하트’ 역할을 통해 열연을 펼쳤으며, 익살스럽고 섹시한 매력을 선보였고 좋은 평가를 받았다.
2013.06–07: "I DANCE".
2013년 6월 13일 아이비는 두 번째 미니 음반 "I DANCE"를 발매했다. "I DANCE"는 동명의 타이틀곡 〈I DANCE〉, 아이비가 직접 작사・작곡에 참여한 〈Missing You〉 등의 6곡을 포함한 미니앨범으로 특히 앨범과 같은 이름의 타이틀곡 〈I DANCE〉는 아이비와 박진영이 8년만에 다시 한 번 호흡을 맞춰 화제를 모았다. 랩은 원더걸스의 유빈이 피처링을 맡았으며 무대에서는 유빈을 비롯해 고우리, 양동근, 지아 등이 날마다 번갈아가며 랩 피처링을 맡았다. 약 1달간의 활동을 했으며, 나름대로의 인기를 끌었다.
《쾌걸춘향(快傑春香)》은 2005년 1월 3일부터 2005년 3월 1일까지 방영된 KBS 2TV 월화 미니시리즈이다.
본 드라마는, 고전 춘향전을 모티브로 하여, 엽기발랄 춘향을 통해 진정한 사랑의 가치를 찾고자 하는 로코 드라마이므로, 역사 왜곡 시비 문제로 시청률 부진에 시달렸던 MBC 문화방송의 장편 월화드라마 '영웅시대'보다 30%의 압도적인 시청률을 기록하는 기염을 토한 만큼, 전작인 '미안하다, 사랑한다'에 이은 역대 최대 기록이다.
니콘 D200()은 2005년 11월 1일에 출시된 니콘 고급형 디지털 SLR이다. D200은 기본형 DSLR(니콘 D50, 니콘 D70s)과 최고급형 DSLR(니콘 D2Hs, 니콘 D2Xs) 사이에 위치한다. D200은 니콘 D100 후속 모델로 볼 수 있다. 1,020만 유효 화소를 가지는 CCD를 사용한다.
니콘 D200은 소니 CCD를 사용하고 있다. 이 센서는 니콘 D80, 소니 DSLR-A100 등에 사용되는 ICX493AQA와는 다르다. 후지필름은 니콘에게서 D200의 바디를 넘겨받아 파인픽스 S5 Pro를 생산하고 있다.
《외과의사 봉달희》는 2007년 1월 17일부터 2007년 3월 15일까지 방송 되었던 SBS 드라마 스페셜이다.
외과병동을 배경으로 레지던트 1년 차 봉달희(이요원 분)와 동료 레지던트들이 겪는 여러 사건들을 담은 메디컬 성장 드라마이다.
주인공 봉달희는 지방 의과대학 출신의 흉부외과 레지던트 1년 차이다. 푼수 소리를 들을 만큼 밝고 순수한 성격이다. 건강 문제로 시골에 머물던 봉달희는 뒤늦게 한국대학교병원에서 흉부외과 의사로 첫발을 내딛게 된다. 같은 레지던트 1년 차로는 엄살 많고 뺀질뺀질한 박재범, 냉철한 성격에 정이 없는 조아라, 공대를 다니다가 의대로 진로를 바꾼 이민우 등이 있다. 봉달희는 이 곳에서 한국의대 출신이 아니라는 이유로 은근히 무시 당하지만 특유의 밝은 성격으로 극복해 가고, "황태자"라는 별명으로 불리는 일반외과 간담췌 전문의 이건욱과 가까워진다. 실수가 많은 달희에게 유독 모욕을 주며 다그치는 흉부외과 전문의 안중근은 건욱과는 의대 시절부터의 라이벌. 안중근은 이혼한 전처 조문경와의 사이에서 얻은 아들을 내팽개치고 돌보지 않아 고아로 자란 자신의 어린 시절을 떠올리게 하는 건욱이 못마땅하던 차에, 그런 건욱과 가까이 지내는 달희에게 차츰 신경이 쓰이게 되는데...
《달자의 봄》은 2007년 1월 3일부터 2007년 3월 15일까지 방송되었던 KBS 2TV 수목 드라마이다. 기획 단계에서 방송 횟수가 20부작이나 24부작으로 가닥을 잡았다가, 편성 조율 문제로 인한 불협화음 문제에 기인하여, 22부작으로 최종 결정되어 종영하였다.
《궁S》는 2007년 1월 10일부터 2007년 3월 15일까지 방영된 문화방송 수목 미니시리즈이다. 2006년 초에 방영된 드라마 《궁》의 속편 드라마이다.
방영 초기에는 15.3%의 최고 시청률을 기록하였지만, 19회에는 4.2%의 최저 시청률로 급락되었다. 마지막은 저조한 시청률로 마무리를 지었다.
헥타르(hectare, ㏊)는 10,000 제곱미터(100m×100m), 또는 formula_1에 해당하는 넓이로, 보통 산이나 밭의 땅 넓이를 재는 데 쓰인다. 아르의 100배에 해당하며, 한 변이 100 미터인 정사각형의 면적과 같다.
아르(100 m2)에서 파생된 넓이 표기 단위로, 사용례가 적은 아르와 데카르(1,000 m2)와 달리 헥타르는 널리 사용하는 넓이 단위이다. 흔히 축구장 또는 운동장 크기에 해당하는 넓이이며, 흔히 방송에서 3개 축구장 넓이라고 한다면 약 3 헥타르를 의미한다. 우리가 축구장으로 인식하는 선으로 표시한 공식 축구장과 주변 잔디를 포함하면 약 1헥타르 정도의 넓이가 된다.
1905년 대한제국 도량형 법에는 1헥타르를 1먹(또는 목)으로 고조선시대 기록에서도 사용하는 10진법 기반의 '결부속파법'(結負束把法)의 단위에 적용하여 사용하기로 했었다. 그러나 이는 실무에 적용하는 과정에서 법적 효력을 잃었고, 현재는 결부속파법 대신 유럽의 용어를 그대로 사용한다.
토미노 요시유키(, 1941년 11월 5일 ~, 본명: 富野 喜幸 )는 일본의 애니메이션 감독 및 소설가이다.
1964년에 일본 최초의 연속 TV 애니메이션인 철완 아톰의 제작에 참가하는 등, 일본의 TV 애니메이션계를 그 초창기부터 알고 있는 몇 안되는 인물로, 일본을 대표하는 애니메이션 감독 가운데 한 사람이다. 그의 작품들은 대체로 평화(平和)와 반전(反戰)을 내세우는 걸로 유명하다.
lernu!는 가입과 활동이 무료이며 접속이 자유로운 다언어 지원 홈페이지로서, 에스페란토(Esperanto)의 학습과 보급에 이바지하기 위해 기획되었다. 이 홈페이지에서는 에스페란토 전반에 대한 소개의 글과, 다양한 단계의 에스페란토 학습 공간이 준비되어 있다. 이 홈페이지는 20여 개의 언어(한국어 포함)로 이미 번역되어 있으며, 여기에 참여하는 학습자는 해당 국어의 에스페란토 도우미로부터 학습에 관한 안내를 받아 볼 수 있도록 되어 있다.
이 홈페이지에서는, 에스페란토의 전반적인 문법과 문장 구성을 연습할 수 있게 되어 있을뿐더러, 낱말 놀이나 소설 강독, 다양한 시청각 자료(음악, 영상물 등)와 같은 학습의 흥미를 높이기 위한 컨텐츠를 이용하는 것도 가능하다. 전 세계의 홈페이지 회원들과 홈페이지의 게시판을 이용해 소통할 수 있는 공간도 마련되어 있다. 또한 에스페란토 사전이 준비되어 있다.
"lernu!" 홈페이지에 대한 구상은 2000년 4월 스톡홀롬에서 개최된 Esperanto@Interreto (E@I) 세미나에서 시작되었으며 2001년 10월 웁살라에서 열린 제2차 E@I-세미나에서 구체화되었다. 2002년 7월, 이 계획은 Esperantic Studies Foundation 기금의 지원을 받았고, 이 홈페이지는 같은 해 8월 처음 모습을 보이게 되었다. 그리고 약간의 디버깅 작업과 정비를 거친 후 공식적으로는 2002년 12월 21일 개시되었는데, 이 이후로 이 홈페이지는 E@I와 수많은 도우미들의 도움에 힘입어 운용, 관리되고 있다.
2004년부터 현재까지 자료를 추가함으로써 이 홈페이지의 내용이 한층 강화되고 확대 개편되었으며 음악과 같은 새로운 컨텐츠가 도입되었다. 최신판은 인터넷으로만 열람이 가능한데, 이에 관한 CD-ROM이나 DVD 형태의 저작물은 좀 더 나중에 발표될 것으로 보인다.(지금까지 이 홈페이지의 컨텐츠는 종종 몇 가지 버전의 CD-ROM 형태로 판매되기도 하였다)
2006년 중반까지 이 홈페이지를 방문한 인원은 월간 75,000명이었으며, 그 숫자는 점차 증가하고 있다. 매달 새로 가입하는 회원의 숫자는 천 명을 넘고 있다. 가장 빈도가 높은 이용자 거주지는 유럽, 동남아시아, 아메리카 등이다. 방문객 중 절반은 신입 이용자인 것으로 집계되어 있다.
대한민국 민법에서 미성년자는 혼인에 의하여 성년으로 의제(간주)되므로(제826조의 2), 혼인의 성립과 동시에 미성년자는 성년자와 같은 능력을 가진다. 성년의제는 법률혼에 한정된다. 그러나 공직선거법, 청소년보호법(19세 미만), 근로기준법 등의 적용에서는 여전히 미성년자이다.
특별법상 규정.
대한민국의 정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률 상, 정보통신서비스 제공자등이 14세 미만의 아동으로부터 개인정보 수집ㆍ이용ㆍ제공 등의 동의를 받으려면 그 법정대리인의 동의를 받아야 한다. 이 경우 정보통신서비스 제공자는 그 아동에게 법정대리인의 동의를 받기 위하여 필요한 법정대리인의 성명 등 최소한의 정보를 요구할 수 있다.()
나이가 어린 사람이라는 뜻으로 연소자(年少者)라고도 부른다. 근로기준법상의 "연소근로자"와는 의미가 다르다.
알송()은 이스트소프트에서 만든 음악 재생 프로그램이다. 실시간 싱크 가사 보기 기능을 제공하는 것이 큰 특징이며, 압축파일 재생은 물론 재생목록 관리, MP3 플레이어 전송, 다양한 음악방송 청취, 자동 태그 등의 기능을 지원한다. 모바일 버전도 제공하며, 싱크 가사 보기 등 PC와 유사한 기능을 갖고 있다.
최양일(崔洋一, 1949년 7월 6일~2022년 11월 27일)은 대한민국의 영화 감독이자 각본가, 배우이다. 사이 요이치(さい よういち)로도 불린다. 일본영화감독협회 이사장이자 주식회사 넥스텝 고문이기도 하다. 재일 한국인 2세이다.
나가노현 사쿠시 출신이다. 부친은 조선적의 재일 조선인으로, 그 영향으로 최양일도 도쿄의 조선학교에서 취학하였다.
거장 오시마 나기사, 무라카와 토오루 감독의 조감독을 거쳐 영화계에 입문하였으며, 감독으로서는 1983년 베니스 영화제에 출품된 《10층의 모기》로 데뷔하였다. 재일 한국인 택시기사가 등장하는 1993년작 《달은 어디에 떠 있는가》로 일본영화계의 주목을 받음으로서 한국에도 그의 작품이 서서히 알려지게 되었다.
유니버설 뮤직 그룹()은 네덜란드-미국의 레코드 레이블 그룹이다. 현재 세계 3대 메이저 레이블로 손꼽힌다. 1934년에 유니버설 스튜디오로부터 스핀오프되어 설립되었으며, 현재 프랑스의 비방디의 자회사이다. 다른 주요 사무실은 산타 모니카, 런던, 도쿄 등에 위치한다. 1999년에 네덜란드 레이블 회사 폴리그램이 유니버셜 뮤직에 흡수되면서 사라졌다.
2019년 12월에 중국 텐센트홀딩스의 자회사 텐센트뮤직이 이끄는 컨소시엄이 유니버설 뮤직그룹의 지분 10%를 34억 달러에 인수한다고 발표하였다. 텐센트뮤직은 2021년 1월 15일까지 추가로 10%를 같은 가격에 인수할 수 있는 권리도 얻었다.
유니버설 뮤직 코리아.
대한민국 내 법인이다.
한국항공대역(韓國航空大驛, Korea Aerospace Univ. station)은 경기도 고양시 덕양구 화전동에 있는 수도권 전철 경의·중앙선의 전철역이다. 역 인근에 한국항공대학교가 있다. 이 역을 지난 후 경의본선 왼쪽으로 수도권철도차량정비단 진출입 선로가 분기되며, KTX 열차가 서울역·용산역 방향으로 입·출고한다. 또한 행신역을 오고가는 KTX 열차도 수도단 진출입 선로를 통해 운행한다.
1958년 5월 1일에 화전역(花田驛)이라는 이름으로 개업했으며, 2009년 7월 1일에 수도권 전철 경의선이 개통되면서 전철역이 되었다. 그러다가 경기도 고양시에 위치한 수도권 전철 3호선 화정역과 혼동된다는 민원이 꾸준히 제기되었고 역 인근에 위치한 한국항공대학교에서도 역명 변경을 요구했다. 이에 따라 2023년 11월 21일에 한국항공대역으로 변경되었다. 이 역부터 탄현역까지 고양시 구간이다.
3면 4선의 쌍상대식 승강장을 갖추고 있으며 스크린도어가 설치되어 있다.
수도권철도차량정비단, 행신역, 강매역, 한국항공대역, 수색역, 수색차량사업소, 디지털미디어시티역, 가좌역의 배선도는 다음과 같다. 능곡역과 같이 경의선, 용산선 전동차의 전용 선로가 바뀌는 역이다.
2005년 기준으로 인구는 369,815명으로 미국에서 49번째로 큰 도시이며, 콜로라도 주에서는 덴버에 이어 두 번째로 큰 도시이다. 콜로라도 도시권의 인구는 587,500명으로 추산되었다.
아르(, 단위 a)는 면적의 단위로 100 제곱미터에 해당한다. 옛 미터법에서 정의한 단위였으나, 현재의 미터법에서는 사라졌다.
소열황후 감씨(昭烈皇后 甘氏, ? ~ ?) 또는 감부인(甘夫人)은 중국 삼국시대 촉한(蜀漢)의 초대 황제인 소열제(昭烈帝) 유비(劉備)의 두 번째 첩실(妾室)이자 그가 거느린 부인(夫人)들 중 한 명이며 뒷날 황후로 추존된 인물이다.
촉한 후주(後主) 유선(劉禪)의 친모로 패현(沛縣) 사람이다.
소열황후 사후, 남군(南郡) 땅에 안장되었으며, 222년에 황사부인(皇思夫人)으로 추증되었고 촉으로 이장되었다. 유선이 즉위하자 소열황후로 높여 추증하였다.
정명원(鄭明源, 1966년 6월 14일 ~ )은 전 KBO 리그 현대 유니콘스의 투수이다. 그의 남동생은 전 KBO 리그 쌍방울 레이더스의 내야수인 정학원이다.
중학교 때까지는 투수였으나 군산상고 시절 쟁쟁한 투수들에게 밀려 내야수로 전향했다가 원광대 시절 끝 무렵에 투수로 복귀했으며 대학 졸업 후 1989년에 2차 2라운드 지명을 받아 입단했다. '마운드 신인 3총사'라고 불린 박정현, 최창호와 함께 선발 등판해 빠른 직구와 포크볼을 주무기로 11승(5선발승) 4패를 기록해 팀의 플레이오프 진출에 크게 기여했다. 그러나 이듬해 27.1이닝, 7점대 평균자책점으로 부진하며 2년차 징크스와 동시에 부상과 재활로 시련을 겪었다. 1991년에 12승(3선발승) 6패, 2점대 방어율을 기록했으나 이듬해 부상이 재발해 오랜 기간 동안 재활 훈련을 하며 가끔 1군 경기에 등판했다. 선발과 불펜을 오갔으나 뚜렷한 활약을 보이지 못했다.
1994년에 마무리 투수로 50경기에 등판해 4승 2패, 40세이브, 1점대 평균자책점을 기록했다. 이 해에 투수 부문 골든 글러브를 수상했다. 올스타전에서 3이닝 퍼펙트를 기록해 미스터 올스타에 선정됐다. 그는 미스터 올스타에 선정됨으로써 쏘나타2를 받았다. 팀이 창단 첫 한국시리즈 진출이자 인천 연고 팀 역사상 한국시리즈 최초 진출을 기록했으나 LG 트윈스와의 3차전에서 불안한 모습을 보이며 팀이 역전패하는 빌미를 만들었다. 4차전에서도 팀이 패해 4전 전패를 당하며 1994년 한국시리즈 준우승에 그쳤다.
태평양 돌핀스가 인계된 팀에서 마무리 투수로 활약했다. 1996년에 1점대 방어율, 8승 5패, 26세이브를 기록했다.
그러나, 1996년 플레이오프에서 난조를 보였다. 쌍방울 레이더스와의 플레이오프 1차전에 구원 등판했으나 선두 타자 박철우에게 끝내기 홈런을 허용했다. 4차전에서 마무리로 등판해 보내기 번트를 다이빙 캐치하려다 내야 안타가 되는 실책성 플레이를 범하며 무사 만루가 됐으나 더블 플레이가 나오며 고비를 넘겼다.
1996년 소속 팀이 창단 첫 한국시리즈에 진출했을 당시 상대는 해태 타이거즈였는데 3차전에서 팀이 패하면서 1승 2패로 해태 타이거즈한테 밀렸다. 당시 팀의 투수진은 거의 체력이 소모된 상황이었다. 이때 4차전에서 마무리 투수였던 그가 선발 등판해 해태 타이거즈를 상대로 한국시리즈 역사상 최초이자 유일한 노히트 노런을 기록함으로써 침체된 분위기를 한번에 반전시켰다. 하지만 곧이어 5차전에서 해태 타이거즈가 승리해 2승 3패로 궁지에 몰리자 3일 밖에 휴식을 취하지 못한 그가 등판했고, 체력적 한계를 견디지 못해 한국시리즈 6차전에서 패전 투수가 되며 준우승에 머물렀다.
1997년에 마무리 투수로 활약했을 때 3점대 평균자책점, 2승 10패, 28세이브를 기록했다. 이 때부터 그의 주무기였던 포크볼이 서서히 쇠락하기 시작하며 등판할 때 불안한 모습을 자주 보였다.
1998년 팀의 주장으로 임명됐고, 선발 투수로 보직을 바꾸며 2선발로 활약했다. 1점대 평균자책점, 14승(모두 선발) 8패를 기록하며 시즌 최소 방어율을 기록했다. 1998년에 한국시리즈 2차전에 등판해 승리 투수가 됐으나 5차전에서 패전 투수가 됐다. 1998년 팀 창단 첫 우승이자 인천 연고 팀 역사상 최초로 한국시리즈 우승을 했을 때 그는 인터뷰에서 '같이 함께 동고동락해 왔던 박정현, 최창호 두 선수가 이 영광을 함께할 수 없어서 너무 아쉬움이 남습니다'라고 말하며 눈물을 흘렸다.
이후 1999년 초반에는 선발 투수로 활약했지만 3연패를 당하는 등 부진해 마무리 투수로 보직을 옮겼으나 4점대 평균자책점, 5승 4패, 7세이브에 그쳤다. 2000년에는 선발 투수로 활약해 3점대 평균자책점, 5승 2패를 기록했고, 2000년 한국시리즈에서 두 번째 우승을 기록한 후 이듬해 2001년 4월 5일 염경엽과 함께 시즌 개막전에서 은퇴식을 하고 선수 생활을 마무리 지었다.(이후 그는 포스트시즌에 진출하였어도 두산한테 망신당하도록 패해 옷벗고 말았다.)
은퇴 후 코치 연수로 떠났으나 2001년 포스트시즌에서 두산한테 망신당하게 패한 후 현대 유니콘스의 2군 투수코치로 활동하며 유망주들을 육성하다가 2007년에 1군으로 승격됐고, 현대 유니콘스를 인수한 우리 히어로즈에서도 투수코치로 임명됐다. 2009년에 넥센 히어로즈의 재활군 코치로 임명된 후 선수들을 육성하다가 2009년 시즌 후에는 2군 투수코치로 임명됐다.
2011년 시즌 후 당시 감독이었던 김진욱의 부름을 받아 두산 베어스의 투수코치로 자리를 옮겼다. 두산 베어스의 몇몇 투수들에게 자신의 현역 시절 장기 중 하나였던 포크볼을 전수해 좋은 평가를 받았으나 2013년 시즌 후 자신을 투수코치로 불렀던 김진욱이 프런트와의 불화로 감독직에서 해임되자 이에 책임을 지고 전격 사퇴했다.