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카니슈카 1세, 또는 카니슈카 대제는 쿠샨 제국의 황제로, 그의 통치 기간(127년 ~ 150년) 동안 제국은 정점에 달했다. 그는 군사적, 정치적, 영적 업적으로 유명하다. 쿠샨 제국의 설립자 쿠줄라 카드피세스의 후손인 카니슈카는 중앙아시아와 간다라에서 갠지스 평원의 파탈리푸트라에 이르는 제국을 통치했다. 그의 제국의 주요 수도는 간다라의 푸루샤푸라 (페샤와르)에 있었고, 또 다른 주요 수도는 마투라에 있었다. 카니슈카의 주화는 트리푸리(현재 자발푸르)에서 발견되었다.
그는 불교로 개종하지 않았지만, 그의 정복과 후원은 비단길의 발전과 간다라에서 카라코람산맥을 넘어 중국으로의 대승불교 전파에 중요한 역할을 했다. 서기 127년경, 그는 제국의 공식 행정 언어로 그리스어를 박트리아어로 대체했다.
초기 학자들은 카니슈카가 서기 78년에 쿠샨 제위에 올랐고, 이 날짜가 샤카기원의 시작으로 사용되었다고 믿었다. 그러나 역사학자들은 더 이상 이 날짜를 카니슈카의 즉위 날짜로 간주하지 않는다. 팔크는 카니슈카가 서기 127년에 제위에 올랐다고 추정한다.
카니슈카의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있는데, 둘 다 별개의 카니슈카 왕조가 존재했다는 가정에 기반한다. 초기 학자인 스텐 코노우의 주장은 카니슈카가 호탄 출신이며, 비마 카드피세스의 통치 후 혼란기에 동족 동맹으로 소환되었다는 것이다. 코노우는 이 이론을 뒷받침하기 위해 서기 120년경 인도로 향하는 호탄 원정대가 비자야키르티 왕과 카니카 왕, 구잔 왕의 지휘를 받았다는 티베트 전통을 인용한다.
로만 기르슈만의 유사한 이론은 카니슈카가 원래 카슈미르의 왕이었으며, 이후 전체 왕조의 종주가 되었다는 것이다. 그는 쿠샨 세력이 카슈미르 북동쪽까지 도달했음을 암시할 수 있는 앞서 언급된 칼라트세 비문과, 카슈미르의 쿠샨 왕 목록에 카니슈카의 이름이 후슈카와 주슈카의 이름과 함께 세 번째로 기록되어 그에게 선대 왕이 있었음을 시사하는 라자타랑기니를 인용한다. 마지막으로, 카니슈카가 불교 신앙을 위해 카슈미르에서 활동했다는 증거는 그가 다른 지역보다 이 지역을 선호했으며, 카슈미르와 가까이하기 위해 페샤와르를 수도로 삼았음을 시사한다.
그는 월지족 출신이었고 모국어는 아마 토하라어였을 것이다. 카니슈카는 쿠샨 왕들의 인상적인 계보로 알려진 라바타크 비문에서 입증된 바와 같이 비마 카드피세스의 후계자였다. 카니슈카와 다른 쿠샨 통치자들과의 관계는 라바타크 비문에 묘사되어 있는데, 카니슈카가 자신의 대에 이르기까지 통치했던 왕들의 목록을 만들면서, 쿠줄라 카드피세스를 자신의 증조부, 비마 탁투를 자신의 조부, 비마 카드피세스를 자신의 부친, 그리고 자신을 카니슈카로 기록하고 있다: "왕 쿠줄라 카드피세스 (그의) 증조부, 그리고 왕 비마 탁투 (그의) 조부, 그리고 왕 비마 카드피세스 (그의) 부친, 그리고 *또한 자신, 왕 카니슈카를 위하여".
인도 및 중앙아시아 정복.
카니슈카의 제국은 분명히 광대했다. 북서쪽으로는 아무다리야강 (옥수스강) 북쪽의 남부 우즈베키스탄과 타지키스탄에서부터 북인도, 남동쪽으로는 마투라까지 뻗어 있었고 (라바타크 비문은 심지어 그가 파탈리푸트라와 스리 참파를 지배했다고 주장한다), 그의 영토에는 카슈미르도 포함되어 있었는데, 그곳에는 바람물라 고개에서 멀지 않은 곳에 그의 이름을 딴 카니슈카푸르(현재의 카니스포라)라는 도시가 있었고, 그곳에는 여전히 큰 스투파의 기단이 남아있다. 서기 472년에 만들어진 중국어 번역본을 통해 알려진 불교 경전 스리다르마피타카니다나수트라는 카니슈카에 의한 파탈리푸트라의 정복을 언급한다.
그의 중앙아시아 지배에 대한 지식은 덜 확립되어 있다. 후한서에 따르면, 서기 90년에 장군 반초가 호탄시 근처에서 Xie(謝)라는 알려지지 않은 쿠샨 부왕이 이끄는 70,000명의 쿠샨 군대와 전투를 벌였다고 한다. 반초는 청야 전술을 사용하여 쿠샨족을 후퇴시키며 승리했다고 주장했다. 카슈가르시, 호탄시, 야르칸트 영토는 현대 신장 위구르 자치구의 타림 분지에 있는 중국의 속국이었다. 카니슈카의 주화 몇 개가 타림 분지에서 발견되었다.
카니슈카는 아마도 그의 통치 기간 동안 파르티아 제국의 침략을 격퇴했을 것이다. 이 전쟁은 하나의 자료, 즉 소실된 산스크리트어 원본을 중국어로 번역한 부법장인연전에 기록되어 있다.
카니슈카의 주화.
카니슈카의 주화에는 인도, 그리스, 이란, 심지어 수메르-엘람 신들의 이미지가 묘사되어 그의 신념에 나타난 혼합주의를 보여준다. 카니슈카의 통치 초기 주화에는 그리스어와 그리스 문자로 된 전설이 새겨져 있고 그리스 신들이 묘사되어 있다. 후기 주화에는 쿠샨족이 분명히 사용했던 이란어인 박트리아어로 된 전설이 새겨져 있으며, 그리스 신들은 해당 이란 신들로 대체되었다. 카니슈카의 모든 주화는 박트리아어로 된 전설이 있는 것까지도 /š/(sh)를 나타내는 추가적인 글리프(Ϸ)가 있는 변형된 그리스 문자로 쓰여 있었다. '쿠샨'과 '카니슈카'라는 단어에서처럼.
그의 주화에서 왕은 일반적으로 긴 코트와 발목에서 모아진 바지를 입고, 어깨에서 불꽃이 뿜어져 나오는 수염 난 남자로 묘사된다. 그는 큰 둥근 장화를 신고, 긴 칼과 창으로 무장하고 있다. 그는 종종 작은 제단에서 제사를 지내는 모습으로 보인다. 카니슈카의 실물 크기 석회암 부조의 하반신은 그의 코트 아래에 뻣뻣하게 자수된 수플리스와 바지의 가볍게 모인 주름 아래 장화에 박힌 박차를 달고 비슷하게 차려입은 모습이 카불 박물관에 보존되어 있었으나 탈레반에 의해 파괴되었다.
그의 통치 초기에는 몇몇 주화에 그리스어와 그리스 문자로 된 전설이 새겨져 있다: , "[주화] 왕 중의 왕, 카니슈카."
이 초기 주화들에는 그리스어 이름으로 그리스 신들이 묘사되어 있다:
그리스어 비문에는 철자와 구문 오류가 많다.
이란 / 인도 단계.
주화에 박트리아어가 사용되기 시작하면서 그리스 신들은 이란 및 인도 신들로 대체되었다:
일부 불교 신들 또한 사용되었다:
일부 힌두교 신들 또한 사용되었다:
카니슈카와 불교.
불교 전통에서 카니슈카는 매우 중요하게 여겨진다. 그는 불교로 개종하지 않았지만, 그 가르침을 장려하고 왕실의 후원을 제공했다. 특히, 그는 카슈미르에서 4차 불교 결집을 의장으로 주재했다. 이 결집은 바수미트라와 아슈바고샤가 주재했다. 32가지 신체 특징을 기반으로 한 불상은 그의 시대에 만들어졌다.
그는 그리스 불교 미술의 간다라 학파와 마투라 미술 학파(쿠샨 통치에 피할 수 없는 종교적 혼합주의가 스며들어 있다)를 모두 장려했다. 카니슈카는 개인적으로 불교와 페르시아적 속성을 모두 포용했지만, 쿠샨 제국과 관련된 다양한 서적에 묘사된 불교 가르침과 기도 방식에 대한 헌신으로 입증되듯이 불교를 선호했다.
그의 불교 건축에 대한 가장 큰 기여는 현대 페샤와르의 푸루샤푸라에 있는 카니슈카 스투파였다. 1908–1909년에 그 기단을 재발견한 고고학자들은 이 스투파의 직경이 286피트(87미터)였다고 추정했다. 현장과 같은 중국 순례자들의 보고에 따르면 그 높이는 600~700(중국) "피트"(= 약 180–210미터 또는 591–689 피트)였고 보석으로 덮여 있었다.
카니슈카는 특히 불교 학자 아슈바고샤와 가깝게 지냈는데, 그는 그의 만년에 그의 종교 고문이 되었다고 한다.
불교 주화.
카니슈카의 불교 주화는 비교적 드물다(카니슈카의 모든 알려진 주화 중 1% 미만). 몇몇 주화는 앞면에 카니슈카를, 뒷면에 서 있는 붓다를 묘사한다. 몇몇 주화는 또한 석가모니 부처와 미륵을 묘사한다. 카니슈카의 모든 주화와 마찬가지로, 디자인은 다소 투박하고 비율은 부정확한 경향이 있다. 붓다의 이미지는 종종 과장되어 있으며, 쿠샨 왕과 같은 방식으로 귀가 크고 발이 벌어져 있다.
카니슈카의 불교 주화는 세 가지 유형으로 알려져 있다:
서 있는 붓다.
황금으로 된 붓다의 쿠샨 주화는 단 6개만 알려져 있다 (여섯 번째 주화는 하트 모양의 루비 보석으로 장식된 카니슈카 붓다 주화로 이루어진 고대 보석의 중심이다). 이 모든 주화는 카니슈카 1세 아래에서 금으로 주조되었으며, 두 가지 다른 액면가를 가지고 있다: 약 8g의 디나르로, 로마의 아우레우스와 비슷하고, 약 2g의 쿼터 디나르이다 (약 오볼 크기).
붓다는 승복인 안타라바사카, 웃타라상가, 그리고 외투인 승가티를 입은 모습으로 표현된다.
귀는 매우 크고 길며, 주화의 작은 크기로 인해 필요했을 가능성이 있는 상징적인 과장으로 보이지만, 일반적으로 3세기–4세기 CE로 거슬러 올라가는 일부 후기 간다라 불상에서도 볼 수 있다 (왼쪽 그림). 그는 우스니샤를 덮는 풍성한 정수리를 가지고 있으며, 종종 곱슬거리거나 구형으로 매우 양식화되어 있는데, 이는 후기 간다라 불상에서도 볼 수 있다.
일반적으로 이 주화에 묘사된 붓다의 모습은 이미 매우 상징적이며, 초기 간다라 조각에서 볼 수 있는 보다 자연주의적이고 헬레니즘적인 이미지와는 상당히 다르다. 여러 디자인에서 콧수염이 뚜렷하게 나타난다. 그의 오른손 손바닥에는 차크라 표시가 있고, 이마에는 우르나가 있다. 한두 개 또는 세 개의 선으로 형성된 광배가 그를 둘러싸고 있다.
주화 속 붓다가 양쪽 어깨를 모두 덮는 옷을 입고 있는 것은 마투라 모델보다는 간다라 모델을 암시한다.
"석가모니불".
석가모니불 (명각 "Sakamano Boudo", 즉 역사적 부처인 싯다르타 고타마의 또 다른 이름인 석가모니불과 함께), 정면을 향해 서 있으며, 왼손은 허리에 얹고 오른손으로 아바야 무드라를 취하고 있다. 이 모든 주화는 구리로만 되어 있으며, 일반적으로 상당히 마모되어 있다.
석가모니불의 가운은 붓다의 이름이 새겨진 주화의 가운에 비해 상당히 가벼워, 몸의 윤곽을 거의 투명하게 보여준다. 이것들은 아마도 승려복의 처음 두 겹인 안타라바사카와 웃타라상가일 것이다. 또한, 그의 가운은 왼쪽 팔에 접혀져 있다(위에처럼 왼손에 들려 있지 않다). 이는 비마란 불사리함에서만 알려진 특징이며 스카프와 같은 웃타리야를 시사한다. 그는 우스니샤를 덮는 풍성한 정수리를 가지고 있으며, 단순하거나 이중의 광배가 때로는 빛을 발하며 머리를 둘러싸고 있다.
"미륵불".
미륵보살 (전설 "메트라고 보도"와 함께)은 왕좌에 가부좌를 틀고 앉아 물병을 들고 아바야 무드라를 취하고 있다. 이 주화는 구리로만 알려져 있으며 상당히 마모되어 있다.
가장 선명한 주화에서 미륵은 인도 왕자의 팔찌를 착용하고 있는 것으로 보이며, 이는 미륵의 조각상에서 흔히 볼 수 있는 특징이다. 왕좌는 작은 기둥으로 장식되어 있는데, 이는 미륵의 주화 표현이 그러한 잘 알려진 특징을 가진 기존의 조각상에서 직접 복사되었음을 시사한다.
미륵에게 "부처"라는 자격을 부여하는 것은 부정확한데, 그는 부처가 아닌 보살이기 때문이다 (그는 미래불이다).
이 세 가지 유형의 도상학은 카니슈카 주화에 묘사된 다른 신들의 도상학과는 매우 다르다. 카니슈카의 신들이 모두 옆모습으로 묘사되는 반면, 부처들은 정면으로만 묘사되는데, 이는 당시의 입상 및 좌상불의 정면 표현을 복사했음을 나타낸다. 석가모니불의 두 표현 모두 승복이 양쪽 어깨를 덮고 있어, 모델로 사용된 조각상이 마투라가 아닌 간다라 미술 학파의 것이었음을 나타낸다.
카니슈카 시대의 불교 조각상.
여러 불상이 카니슈카의 통치와 직접적으로 관련되어 있는데, 예를 들어 마투라 미술의 여러 보살상들이 그러하며, 간다라의 일부 다른 불상들은 현재 기원전 186년에서 175년에 시작된 야바나 시대로 추정되는 연대가 새겨져 있다.
카니슈카 스투파.
127 CE 카니슈카 통치 첫 해로 추정되는 "카니슈카 불사리함" 또는 "카니슈카 사리함"은 1908-1909년 샤흐-지-키-데리(현 페샤와르 구시가지 간지 문 바로 바깥)에서 진행된 고고학 발굴 중 카니슈카 스투파 아래 보관실에서 발견되었다. 현재 페샤와르 박물관에 소장되어 있으며, 사본은 대영박물관에 있다. 붓다의 뼈 조각 세 개를 포함하고 있었다고 전해지며, 이 뼈 조각들은 현재 만달레에 보관되어 있다.
사리함은 카로슈티 문자로 봉헌되었다. 비문에는 다음과 같이 쓰여 있다:
이 글은 제작자인 그리스 예술가 아게실라스가 서명했는데, 그는 카니슈카의 스투파 (차이티아) 작업을 감독하여, 그 후기 시대에 그리스인들이 불교 유적 제작에 직접적으로 관여했음을 확인시켜준다: "마하세나 승원에서 카니슈카의 비하라 작업 감독관 아기살라오스의 하인"("dasa agisala nava-karmi ana*kaniskasa vihara mahasenasa sangharame").
사리함의 뚜껑에는 연꽃 좌대에 앉은 붓다가 그려져 있으며, 브라흐마와 인드라가 붓다를 경배하고 있다. 뚜껑의 가장자리는 날아가는 거위 무늬로 장식되어 있다. 사리함 본체에는 쿠샨 군주(아마도 카니슈카 본인)가 그려져 있고, 그의 양옆에는 이란의 태양신과 달의 신이 있다. 양쪽에는 왕족 인물들이 경배하는 좌불상이 두 개 있는데, 이는 카니슈카로 추정된다. 전형적인 헬레니즘 양식으로 케루빔이 지탱하는 화환이 장면 주위를 둘러싸고 있다.
사리함을 카니슈카에게 귀속시키는 것은 최근에 스타일적 이유(예를 들어 사리함에 묘사된 통치자는 카니슈카와 달리 수염이 없다)로 논란이 되고 있다. 대신, 사리함은 종종 카니슈카의 후계자인 후비슈카에게 귀속되기도 한다.
불교 전통 속 카니슈카.
불교 전통에서 카니슈카는 불교로 개종하기 전에는 공격적이고 성급하며 엄격하고 다소 거친 왕으로 묘사되지만, 불교로 개종한 후에는 너그럽고 자비로우며 신실한 통치자가 되었다고 전해진다. 스리다르마피타카니다나 수트라에 따르면:
또한 카니슈카의 도래와 그의 스투파 건설은 붓다에 의해 예언되었다고 한다:
둔황시에서 발견된 호탄족 두루마리에도 같은 이야기가 반복되어 있는데, 처음에는 붓다 열반 400년 후에 카니슈카가 도래할 것이라고 묘사되어 있다. 이 기록은 또한 카니슈카가 어떻게 자신의 스투파를 세우게 되었는지도 묘사한다:
서기 630년경 인도를 여행한 중국 순례자 현장도 다음과 같은 이야기를 전한다:
카니슈카 왕은 그의 행동 때문에 그가 통치하고 다스린 모든 사람들에게 크게 존경받고, 존경받고, 영예롭게 여겨졌으며, 그의 친절함, 겸손함, 그리고 모든 면에서의 평등감과 자의식 때문에 살아 있는 가장 위대한 왕으로 여겨졌다. 따라서 카니슈카 왕의 위대한 행동과 성품은 그의 이름을 불멸로 만들었고, 그리하여 그는 "왕 중의 왕"으로 여겨졌다.
간다라 지역의 불교 승려들은 2세기 중반부터 북아시아 방향으로 불교 사상을 발전시키고 전파하는 데 핵심적인 역할을 했다. 쿠샨 제국의 승려 로카크셰마()는 대승불교 경전을 중국어로 번역한 최초의 인물이 되었고, 중국 수도 뤄양에 번역국을 설립했다. 중앙아시아와 동아시아 불교 승려들은 그 후 수세기 동안 강력한 교류를 유지했던 것으로 보인다.
카니슈카의 뒤는 후비슈카가 이었을 것이다. 이것이 어떻게 그리고 언제 이루어졌는지는 여전히 불확실하다. 훈자 신성암의 비문 또한 카니슈카의 흔적을 보여준다.
그런지(grunge)는 얼터너티브 록의 한 음악장르이며, 1980년대 중반 워싱턴주의 시애틀에서 비롯되었다. 대표적인 밴드로 너바나, 펄 잼, 사운드가든, 앨리스 인 체인스 등이 있다.
용비(龍飛)는 중국 후량(後凉) 의무제(懿武帝)의 연호이다. 396년 6월에서 399년 12월까지 3년 6개월 동안 사용하였다. 396년 6월, 여광은 국호를 대량(大凉)이라 정하고 천왕(天王)에 즉위하여 개원하였다. 399년 12월, 의무제 여광은 태자 여소(呂紹)에게 선위하고 태상황으로 물러났다가 곧 병사하였다. 뒤를 이은 은왕(隱王) 여소는 연호를 정하기 전에 배다른 형인 여찬(呂纂)에게 폐위·살해되었기 때문에 연호가 없다.
같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 태원(太元 : 376년 ~ 396년), 융안(隆安 : 397년 ~ 401년), 후연(後燕)에서 사용한 영강(永康 : 396년 ~ 398년), 청룡(靑龍 : 398년), 건평(建平 : 398년), 장락(長樂 : 397년 ~ 401년), 후진(後秦)에서 사용한 황초(皇初 : 394년 ~ 399년), 홍시(弘始 : 399년 ~ 416년), 서진(西秦)에서 사용한 태초(太初 : 388년 ~ 400년), 북량(北凉)에서 사용한 신새(神璽 : 397년 ~ 399년), 천새(天璽 : 399년 ~ 401년), 남량(南凉)에서 사용한 태초(太初 : 397년 ~ 399년), 북위(北魏)에서 사용한 등국(登國 : 386년 ~ 396년), 황시(皇始 : 396년 ~ 398년), 천흥(天興 : 398년 ~ 404년)이 있다.
함녕(咸寧)은 중국 후량(後凉) 영제(靈帝)의 연호이다. 399년 12월에서 401년 1월까지 1년 1개월 동안 사용하였다.
같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 융안(隆安 : 397년 ~ 401년), 후연(後燕)에서 사용한 장락(長樂 : 397년 ~ 401년), 후진(後秦)에서 사용한 홍시(弘始 : 399년 ~ 416년), 서진(西秦)에서 사용한 태초(太初 : 388년 ~ 400년), 북량(北凉)에서 사용한 천새(天璽 : 399년 ~ 401년), 남량(南凉)에서 사용한 태초(太初 : 397년 ~ 399년), 건화(建和 : 400년 ~ 402년), 남연(南燕)에서 사용한 건평(建平 : 400년 ~ 405년), 서량(西凉)에서 사용한 경자(庚子 : 400년 ~ 404년), 북위(北魏)에서 사용한 천흥(天興 : 398년 ~ 404년)이 있다.
디스코(Disco)는 1970년대 미국의 나이트클럽에서 등장한 댄스음악이다. 등장 당시에는 주류 음악 장르에서 벗어난 서브컬처의 위치에 있었다. 디스코는 베이스 드럼의 포온더플로어 비트 위로 당김음을 사용한 베이스 라인, 일렉 기타 등의 리듬 기타, 금관악기, 전기 피아노, 신디사이저가 협주하였다.
디스코는 1960년대 후반에서 1970년대 초반 사이 필라델피아와 뉴욕의 아프리카계 미국인, 히스패닉, 이탈리아계 미국인 등과 게이 사이에서 시작된 장르 혼합 음악이다. 이 시기 미국 대중 음악의 주류는 록 음악이었고 디스코는 이러한 주류 문화에 대한 반발로 볼 수 있다. 1970년대에 들어 디스코가 인기를 누리게 되면서 "허슬", "범프", "워터게이트", "버스탑"과 같은 춤들이 개발되었다.
1970년대의 디스코 음악은 미국과 유럽의 음악인들에 의해 더욱 발전하였다. 널리 알려진 음악인과 그룹으로는 비지스, ABBA, 도나 서머, 글로리아 게이너, 조르조 모로더, 바카라, 보니 M., 어스, 윈드 &amp; 파이어, 샤카 칸, 시크, KC 앤드 더 선샤인 밴드, 셀마 휴스턴, 시스터 슬레지, 실베스터, 트램프스, 다이애나 로스, 쿨 &amp; 더 갱, 빌리지 피플 등이 있다. 디스코 스타들이 대중의 이목을 끄는 동안 음악 프로듀서들이 장르 발전에 중요한 역할을 하였다. 1970년대 후반까지 미국 대부분의 주요 도시에 디스코를 즐길수 있는 나이트클럽이 번창하였고, 맨해튼의 스튜디오 54와 같은 클럽에서 음악을 선곡하여 들려주던 디스크 자키들은 유행하는 댄스 음악을 모아 자신만의 믹싱을 선보였다. 나이트클럽에 가는 사람들은 춤을 추는 동안 쉽게 움직일 수 있도록 주로 헐렁한 바지나 드레스를 입었고 이들 의상은 잔뜩 치장이 달리고 반짝이는 화려한 경우가 많았다. 한편, 나이트클럽은 춤 뿐만 아니라 마약의 유통 장소이기도 하였다. 클럽 안은 마약이 너무 흔해서 "디스코 비스킷"이라 불리기도 하였다. 디스코 클럽은 일시적인 성적 만남이 이루어 지는 곳이기도 하여서 이 시대의 난잡함을 보이는 성혁명을 반영하기도 하였다. 《토요일 밤의 열기》(1977년), 《금요일 밤의 열기》(1978년)와 같은 영화의 인기는 디스코가 대중 음악의 주류로 상승하는데 기여하였다.
1979년 7월 12일 미국의 메이저 리그 베이스볼의 홍보를 위해 열린 디스크 축제가 폭동으로 변질된 디스코 데몰리션 나이트 이후 미국에서 디스코의 인기는 쇠퇴하기 시작하였다. 그러나 이탈리아를 비롯한 일부 유럽 국가에서 디스코의 인기는 1980년대까지도 계속되었고. 인도의 벨리댄스와 중동의 가잘 같은 전통 음악에도 영향을 주었으며, 일렉트로닉 댄스 음악, 하우스 음악, 힙합, 뉴 웨이브, 댄스 펑크, 포스트디스코 등의 음악 장르 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 1990년대 이후 몇 차례의 디스코 부흥기가 있었으며 오늘날에도 미국과 유럽의 음악 전반에 강한 영향을 주고 있다. 21세기에 들어 만들어진 디스코 음반으로는 Confessions on a Dance Floor, Random Access Memories, Future Nostalgia, 카일리 미노그의 Disco가 있다.
"디스코"(disco)는 프랑스어 "디스코테크"(discotèque)의 준말이다. 원래는 축음기용 레코드 디스크를 모아놓는 음악감상실을 가리키는 말이었고, 1950년대 미국에서도 같은 의미로 사용되었다. 프랑스에서 "디스코테크"는 1940년대 무렵 단순한 음악감상실이 아니라 춤을 추는 나이트클럽을 뜻하게 되었고, 몇몇 클럽은 자신들의 명칭으로 이를 사용하였다. 1960년대의 영국 잡지는 파리의 나이트클럽을 "디스코테크"로 소개하였다. 1964년 여름 미국에서 짧은 민소매 드레스가 "디스코테크 드레스"로 불리며 잠시 큰 인기를 끓었다. 1964년 7월 12일자 《솔트레이크 트리뷴》은 이 드레스를 "디스코"라고 소개하였다. 같은 해 9월 《플레이보이》 는 로스앤젤레스의 나이트클럽을 "디스코"로 소개하였다.
디스코를 음악 장르에 대한 명칭으로 처음 사용한 사람은 빈스 앨러티이다. 그는 1973년 9월 《롤링 스톤》에 "디스코테크 록 파아아아티"(Discotheque Rock Paaaaarty)라는 특집 기사를 썼다.
전자 피아노가 연주하는 백그라운드 "패드" 위로 리듬 기타를 담당하는 일렉 기타의 "치킨 스크래치"가 놓인다. 디스코의 경우엔 록과 달리 리드 기타는 덜 쓰인다. 기타줄을 가볍게 눌러 음을 죽인 상태에서 재빨리 손을 때 "포커"를 낸 상태에서 브리지에 매우 가깝게 재빨리 여러 번 치는 기법인 "로스터 스크래치"가 사용되었다. 전통적인 피아노 외에도 초기 전자 오르간 , 신디사이저, 기계식 전자 키보드와 같은 다양한 건반 악기도 동원되었다. 조르조 모로더가 모그 신시사이저를 사용하여 제작한 도나 서머의 1977년 "I Feel Love"는 신디사이저를 사용한 최초의 디스코 트랙 가운데 하나였다.
대부분의 디스코는 베이스 드럼의 포온더플로어 비트와 8분 음표를 따르는 하이햇의 쉿쉿 거리는 오픈 비트, 그리고 묵직한 당김음을 내는 베이스 라인으로 리듬을 구성한다. 헤럴드 멜빈 앤 더 블루 노츠의 1975년 노래 "Bad Luck"에서 얼 영의 하이햇 연주가 실수로 크게 녹음되었는데 오히려 이것이 사람들의 취향에 맞아 디스코의 일반적인 하이햇 연주로 자리잡게 되었다고 한다. 디스코 곡들은 룸바, 삼바, 차차차와 같은 라틴 리듬도 사용하였다. "디스코 사운드"로 알려진 선율은 현악기와 호른 같은 관악기의 선형 연주에 의존한다. 이들 악기는 잔향이 많은 보컬의 치솟는 노래와 어울려 연주되고 그 뒤로 전자 피아노 등의 건반악기와 치킨 스트레치를 내는 리듬 기타가 섞인다. 디스코는 이와 같이 끊임 없이 소리가 이어지는 월 오브 사운드를 의도하였는데 이는 나이트클럽과 같은 공간에서 춤을 추기 위해 만들어진 디스코 음악의 특징으로 자리잡았다. 그러나 디스코의 쇠퇴 이후 조금 더 적은 규모의 악기들로 사이 사이 쉼이 있는 미니멀 디스코가 제작되기도 하였다.
1970년대 대중음악에서 "디스코 사운드"는 다른 장르에 비해 제작 비용이 컸다. 단순한 4인조 밴드가 주를 이루는 펑크나, 1960년대 후반의 솔 음악 또는 재즈의 소규모 오르간 트리오와 달리, 디스코는 오케스트라에 비할 정도로 여러 악기가 사용되는 대규모 밴드였다.
디스코는 작곡 뒤에도 오케스트레이터와 같은 숙련된 편곡자의 손을 거쳤다. 음반의 제작에는 다시 이펙터를 통해 사운드를 가공하고 멀티트렉 녹음 기술을 사용하였다. 수 많은 악기 섹션이 포함된 복잡한 편곡의 음악을 녹음하려면 연주를 위한 지휘자, 각 섹션 별 악보를 만들 악보제작자, 녹음을 담당하는 오디오 엔지니어, 그리고 연주자와 보컬을 담당할 가수가 한 팀을 이루어 작업해야 하였다. 디스코 곡에는 무려 64개 트랙의 보컬과 악기가 사용되기 때문에 오디오 엔지니어의 믹싱 작업은 노래 제작 과정에서 중요한 역할을 하였다. 이러한 복잡한 과정을 거쳐 나온 "디스코 사운드"는 당시 다른 장르의 음악과 다른 특유의 감성과 화려함이 돋보이는 음악이었다. 1970년대 초반 싱글 음반의 표준은 45 RPM으로 턴테이블에서 회전하는 3 분짜리 7 인치 LP였다. 나이트클럽에서 춤을 추기 위한 노래였던 디스코는 이 보다 더 긴 시간 재생될 수 있는 디스크가 필요했고, 톰 멀튼은 마스터링 엔지니어 조세 로드리게즈의 도움을 받아 10 인치 디스크를 제작하였고 이후 12 인치의 더 큰 디스크를 만들었다. "맥시 싱글" 이라 불린 12인치 싱글 디스크는 이후 디스코의 표준 형식이 되었다.
디스코 클럽.
1970년대 후반까지 미국 대부분의 주요 도시에서 디스코 클럽이 번창하였다. 뉴욕이 가장 두드러졌으나 필라델피아, 샌프란시스코, 마이애미, 워싱턴 DC에도 나이트클럽이나 디스코텍으로 불리던 디스코 클럽이 있었다. 미국 특유의 개인 집에서 열리는 파티 문화에서도 디스코는 흔히 재생되었다.
1970년대를 풍미한 디스코 클럽으로는 뉴욕의 크리스토 디스코, 더 생츄어리, 레비터쿠스, 스튜디오 54, 패러다이스 게라지와 같은 곳이 있었고, 필라델피아의 아르터미스, 로스앤젤레스의 스튜디오 원, 시카고의 듀건스 비스트로, 에틀랜타의 더 라이브러리가 있다. 70년대 후반 맨해튼 미드타운에 있는 스튜디오 54는 두말 할 나위 없는 세계에서 가장 유명한 나이트클럽이었다. 스튜디오 54는 디스코 클럽 문화의 전반적인 성장에 중요한 역할을 했지만, 발코니는 성적 만남을 위한 곳으로 유명했고, 내부에서는 마약 사용이 만연하여 쾌락만을 탐닉하는 곳으로 악명이 높았다. 스튜디오 54의 댄스 플로어에 그려진 장식은 달의 그림자를 남자로 묘사한 그림 속에 코카인을 다룰 때 사용하던 작은 스푼이 묘사되어 있었다.
1979년까지 미국에는 15,000~20,000개의 디스코 클럽이 있었다. 디스코 클럽들은 디스코 쇠락과 함께 운영난을 겪으며 그 수가 줄었다. 2001년 프랜차이즈화 된 디스코 클럽이 문을 연 것을 제외하면 주말에 디스코 클럽에 모여 밤새 춤을 추는 모습은 이제는 지나가버린 1970년대를 상징하는 옛 모습으로 남게 되었다.
음향 및 조명 장비.
디스코 클럽은 강력한 베이스가 울려퍼지는 하이파이 사운드 시스템과 디스코 볼과 같은 현란한 조명 장치로 상징되었다. 플로어와 맞닿는 서브우퍼와 고음을 재현하는 트위터 어레이에서 적절한 순간에 고음과 저음이 울려나왔다. 클럽에서 춤추는 사람들은 강렬한 포온더플로어의 리듬으로 댄스 플로어가 울리는 진동을 느낄 수 있었다.
디스크 자키.
디스코 시대의 디스크 자키는 싱글 디스크를 원래 그대로 재생하기 보다 릴테이프를 사용하여 기존 노래를 섞고 새로운 사운드를 추가하는 믹싱을 하여 재생하는 쪽이 일반적이었다. 능숙한 디스크 자키는 곡 사이에 자신을 소개하고 청중의 행동을 요구하고 각종 음향 장치를 사용하여 극적인 효과를 내며 인기를 누렸다.
디스크 자키 가운데 몇몇은 직접 디스코 음반 제작에 참여하기도 하였다. 예를 들어 레리 레번은 디스크 자키로 활동하면서 많은 음반을 제작하는 음악 프로듀서로도 활동하였다.
초기 디스코 댄스는 리듬에 맞추어 저마다의 방식으로 춤추는 "프리스타일"이 주를 이루었지만, 점차 정형적인 동작이 만들어졌다. 1975년까지 주도적인 형식은 "허슬"로 리듬에 맞춰 시계 방향이나 반시계 방향으로 몸을 돌리는 스탭을 밟으면서 여러 손동작을 하는 방식이었다. 이후 "범프", "펭귄", "부갈루", "워터게이트", "로봇"과 같은 다양한 양식이 유행하였다.
디스코가 풍미하던 시대에 많은 나이트클럽은 무료 댄스 강습을 열고 대스 경연대회를 개최하였다. 1973년 샌프란시스코의 캐런 러스트가턴이 출간한 《디스코 댄스 완벽 가이드》(The Complete Guide to Disco Dancing)는 디스코 댄스의 유형을 구분하고 그 동안 혼용되던 차차차와 같은 라틴 댄스와의 차이점을 구별하였다. 이 책은 《뉴욕타임스》 베스트셀러 목록에서 13주 동안 1위를 차지하며 인기를 끌었고 이후 중국어, 독일어, 프랑스어로도 번역되었다. 코카콜라의 후원으로 시카고에서 시작된 《스탭 바이 스탭 디스코 댄스》 텔레비전 쇼는 큰 성공을 거두었고 디스코에 대한 대중의 관심을 높였다. 이 텔레비전 쇼는 일반인을 모집하여 일주일 동안 디스코 댄스를 가르친 뒤 토요일 공연을 펼쳤다.
전문 디스코 댄스 그룹도 1970년대에 주로 활동하였고 일부는 1980년대까지 명성을 유지하였다. 디스코를 다룬 영화 《토요일 밤의 열기》(1977년), 《페임》(1980년), 《디스코 댄서》(1982년), 《플래시댄스》(1983년) 등은 디스코 댄스의 유형을 사람들에게 소개시키는 역할도 하였다. 대중적인 관심으로 1979년 텔레비전 댄스 경연 프로그램 《댄스 피버》가 인기를 누렸다.
1970년대 후반 디스코 패션이 크게 유행하였다. 디스코 클럽을 좋아하는 사람들은 화려한 옷을 입고 춤을 추러 나갔다. 주로 입는 의상은 남자의 경우 조금 헐렁한 슈트 속에 반짝이는 폴리에스테르 셔츠를 입었고 종종 단추 몇을 풀러 가슴을 드러냈다. 보다 편한 스타일로는 나팔바지와 이중 뜨개질을 한 폴리에스테르 셔츠를 입었다. 여성들은 할스턴과 같은 투명하고 흐르는 드레스나 헐렁한 플레어 팬츠를 입었는데, 일부는 노출이 심한 섹시한 옷을 입기도 하였다. 등이 없는 홀터탑, 디스코 팬츠, 매우 짧은 "핫팬츠", 몸에 꼭 맞는 스판덱스 재질의 "캣슈트"와 같은 것이 유행하였다.
마약과 일회적 성관계.
디스코 클럽은 마약의 온상이기도 하였다. 코카인과 같은 마약은 시끄럽고 베이스가 강한 디스코 음악과 강렬한 조명을 더욱 자극적으로 느끼게 하였다. 마약과 함께 일회적 성관계도 쉽게 이루어졌다. 플로어는 유혹의 장소로 쓰였고 매점 뒤편이나 출구 계단, 발코니 등에서 성관계를 맺는 경우가 흔했다. 디스코 클럽은 게이들의 성관계 장소로도 이용되었는데 당시에는 아직 HIV-AIDS가 보고되지 않았기 때문에 이들의 성관계는 보호되지 않는 방식으로 이루어졌다. 디스코 클럽의 일회적 성관계는 보수적 입장에서 보면 난잡한 쾌락의 탐닉이었지만, 당시 젊은 세대에게는 보다 자유로운 관계를 나타내는 지표였다.
1970년대 말부터 특히 미국의 록 음악 팬과 음악가들 사이에서 반디스코 정서가 일어났다. 이들은 디스코가 아무 생각 없는 소비주의적인 과잉생산물에 불과하고 디스코에 빠져드는 것은 현실도피일 뿐이라고 비판하였다. 이러한 생각이 널리 퍼지면서 "디스코 짜증나"(Disco sucks), "디스코에 죽음을"(Death to disco)과 같은 슬로건이 유행하였다. 로드 스튜어트나 데이비드 보위 등의 록 음악가는 자신의 노래에 디스코 요소를 가미하였다가 "돈에 팔렸다"는 비난을 받았다.
미국과 영국의 펑크 팬들 역시 디스코에 적대적이었다. 데드 케네디스의 젤로 비아프라의 노래 "Saturday Night Holocaust"는 노골적인 반디스코 노래였으며 디스코를 현실에 대한 무관심과 도피주의로 유명한 바이마르 시대 독일의 카바레로 비유하였다. 디보의 마크 머더즈보 역시 디스코를 "몸매만 훌륭하고 두뇌가 없는" 정치적 무관심의 산물이라고 평가했다.
1979년 7월 12일 디스코 축제가 폭동으로 변질된 디스코 데몰리션 나이트가 일어날 때까지 미국 음악 차트의 상위 6개 음반은 디스코 곡이었지만 9월 22일 미국 톱 10 차트에서 스무드 재즈 기반에 디스코가 가미된 허브 앨퍼트의 곡 말고는 디스코가 전부 사라졌다. 일부 언론은 축하하는 어조로 디스코가 "죽었다"고 선언하며 록의 부활을 반겼다. 디스코 데몰리션 나이트는 디스코 쇠퇴의 결정적 사건이었지만 이미 그 전부터 쌓여오던 반감이 이 사건으로 폭발한 것으로 보인다.
디스코는 대중적 인기를 잃고 쇠퇴하였지만 하우스, 테크노, 유로댄스와 같은 일렉트로닉 댄스 뮤직 장르의 발전에 중요한 역할을 하였다.
분석철학(分析哲學, )은 철학 연구에서 언어 분석의 방법이나 기호 논리의 활용이 불가결하다고 믿는 이들의 철학을 총칭한 것이다. 그러므로 분석철학은 특정한 인생관이나 세계관을 토대로 하여 고정된 이데올로기를 내세우는 학파가 아니라 철학하는 방법이 논리적·언어적 초점에 맞추어진 경향이 유사한 학파를 지칭한다.
20세기부터 진술의 언어적 정확성과 이를 위한 논리학, 수학, 자연과학의 사용을 주장하며 나타나기 시작한 분석철학은 역사적으로 영미권을 중심으로 발전하였으며, 서양 철학에 있어서 실존주의나 현상학, 막시즘 등을 포함하는 대륙 철학과는 대립하는 조류로서 형성되었다.
시대적 구분.
근현대 이전의 분석철학적 접근은 플라톤에 의해 시도되었고, 근대에 데카르트와 토마스 홉스와 같은 사람들에 의해서 다시 사용되었다. 본격적인 현대 분석철학이 발전되어 온 과정은 4기로 구분하여 논할 수 있다.
1기(1900-1920년 전후).
운동으로서의 철학적 분석의 시작을 알린 것은 영국의 러셀과 무어가 헤겔의 영향을 받은 브래들리의 신관념론을 비판한 것이었다. 그러나 러셀이 "지칭에 관하여(On Denoting)"에서 내세운 논리적 분석을 통해 철학적 문제를 해결할 수 있다고 주장한 것은 독일의 프레게의 선구적 업적이 있었기에 가능한 것이었다. 프레게는 수학의 기초를 산술에서 찾으려고 했으며, 수학적 언어의 명료화를 위해서 기호논리학을 제시하였다. 그러나 프레게는 이 기호논리학이 단순히 수학적 언어의 명료화를 위한 도구에만 머무는 것이 아니라 명료한 철학적, 과학적 사고의 도구로 사용될 수 있다는 것을 알고 있었으며, 그 믿음에 근거해 명제와 의미에 대한 철학적 이론을 상당 부분 개진해 놓았다. 따라서 언어의 논리적 분석을 통해 철학적 문제를 해결한다는 언어 분석의 방법론은 프레게와 러셀을 통해 비로소 본격적으로 도입되었고 이것이 초기 분석 철학의 토대이자 근간이 되었다.
러셀과 무어의 신관념론 비판, 무어의 신실재론, 러셀의 논리적 분석과 논리적 원자론 등이 초기 분석철학의 근간을 이루지만, 다른 한편 이 시기에 미국에서 독자적으로 전개되었던 퍼스의 기호 논리와 듀이의 프래그머티즘도 훗날 분석철학에 영감을 준 원천이 되었다고 할 수 있다. 이것은 20세기 초반의 미국 철학이 콰인과 퍼트넘 등 20세기 중반 분석철학의 발전을 주도한 미국 철학자들을 통해 분석철학의 흐름에 통합되었기 때문이다.
프레게로부터 훈련(영향)을 받고 그의 소개로 영국으로 건너가 러셀과 무어에게 교육을 받은 비트겐슈타인은 이 1기가 끝날 무렵 ⟪논리-철학 논고⟫를 통해서 분석철학의 새로운 이정표를 제시하였다. 사실 비트겐슈타인은 러셀이나 논리 실증주의자들이 자신을 오해하고 있다고 생각했음에도 불구하고 ⟪논고⟫가 이 시기에 철학적 조류를 완전히 바꾸어 놓은 것은 매우 역설적이다.
2기(1920-1945년 전후).
분석철학이 본격적으로 발전하기 시작한 것은 빈 학파가 제창한 논리 실증주의 혹은 논리 경험주의의 단계에서다. 1920년대에 오스트리아 빈에서 슐리크의 지도로 결성되고 카르납 등이 주축이 된 철학자들과 과학자들의 집단이 바로 빈 학파(비엔나 서클)이며, 라이헨바하가 주축이 된 베를린 학파도 이들과 모토를 같이 하였다. 이들은 흄의 철학적 정신을 충실히 이어받아 실증적(과학적)으로 경험할 수 없는 형이상학을 배격하고 의미 있는 과학 언어는 내용은 경험적이며 형식은 논리적이어야 한다는 원칙을 내세웠다. 이들이 생각한 철학 역시 이러한 과학적 언어의 연장선상에 있는 것이었다.
빈 학파는 국제 회의와 기관지 &lt;인식&gt;을 통해 공동 연구를 진행했으나 1930년대 후반부터는 나치 정권의 위협 때문에 학문 연구가 중단되었고, 논리실증주의자들 대부분이 유럽으로부터 미국과 영국으로 망명하게 되었다. 특히 시카고 대학에 자리잡은 카르납은 미국에서 논리 실증주의가 뿌리 내리는 데 가장 큰 영향력을 행사하였다.
논리 실증주의자들은 비트겐슈타인의 ⟪논고⟫를 논리 실증주의의 성서로 받들었지만 비트겐슈타인은 이들을 탐탁지 않게 생각하였다. 논고를 끝내고 난 비트겐슈타인은 이 2기의 시기에 후기 철학으로의 전환기를 갖게 되고, 2차 세계 대전이 끝난 무렵부터 ⟪철학적 탐구⟫에서 나타나는 새로운 철학적 관점을 내보이기 시작한다.
3기(1945-1960년 전후).
영미의 대학을 중심으로 분석철학이 본격적으로 강단을 지배하며 주류 철학이 된 시기가 바로 이 때이다. 여전히 논리 실증주의의 프로그램이 언어철학, 논리철학, 과학철학, 인식론 등 다양한 분야로 확산되고 발전되어 가는 과정으로도 보일 수 있으나, 실제로는 다방면에서 논리 실증주의의 도그마에 대한 결정적인 비판과 새로운 조류가 등장하며 여러 갈래로 분기가 이루어진 시기다.
영국에서는 비트겐슈타인이 ⟪철학적 탐구⟫를 통해 새로운 철학적 접근법을 제시하였고, 오스틴과 라일 등도 논리적인 과학 언어의 틀에서 벗어나 일상적인 언어의 분석을 통해 철학적 논의를 진행시켰다. 미국에서 논리 실증주의에 결정적인 타격을 가한 것은 카르납에게서 배운 논리학자이자 철학자인 콰인이었다. 그의 "경험주의의 두 가지 도그마"는 논리 실증주의의 검증주의 의미론의 토대에 일격을 가한 것이었는데, 그는 ⟪말과 대상⟫ ("Word and Object") , ⟪존재론적 상대성⟫ 등을 통해 신프래그머티즘이라고 불릴 만한 철학을 미국 철학의 중심으로 만들었다. 한편으로 이미 1930년대에 논리 실증주의를 비판하며 등장한 포퍼가 그의 비판적 합리주의를 더욱 발전시킨 것도 이 시기의 주요한 경향으로 볼 수 있다.
4기(1960-1990년대 후반).
흄 철학의 지배에서 칸트 철학의 복귀로 이 시기의 흐름을 대강 설명할 수 있는데, 예를 들어 셀러스 등은 콰인을 비판하며 흄의 좁은 경험주의가 아니라 칸트 철학이 더욱 유력한 철학적 전통임을 선구적으로 강조했고, 이것은 리차드 로티, 존 맥도웰, 로버트 브랜덤 등을 통해 유럽 철학(하이데거, 헤겔 등)의 통찰을 분석철학의 영감이자 대화 상대로 진지하게 받아들이는 방향으로 발전해 나갔다. 논리적 실증주의와 콰인 류의 흄 주의에 대한 반격은 콰인의 제자였던 도널드 데이비드슨이 칸트적인 초월론(선험철학)을 통해 언어 철학을 발전시킨 것에서도 드러나는데, 크립키나 퍼트냄의 내재적 실재론 논의 역시 1960년대 이후 언어 철학의 선회를 가져온 결정적인 기여로 볼 수 있다.
칸트주의의 도래는 윤리학에 대한 언어적, 논리적 분석인 메타윤리학이 축소되고 다시 규범 윤리학이 복귀하는 것에서도 나타나는데, "정의론"의 존 롤스가 윤리학의 칸트주의를 복귀시킨 가장 큰 영웅이라고 할 수 있다. 최근에 이 분야는 의료 윤리를 중심으로 새로운 상황의 요청에 응답하기 위해 구체적인 문제들에서 윤리적 규범을 적용할 수 있는지의 문제를 중심으로 논의가 이루어지고 있다.
한편 이 시기의 변화를 설명하기 위해 쿤의 ⟪과학혁명의 구조⟫를 빼놓을 수 없다. 이미 가스통 바슐라르나 포퍼에 의해서 1930년대에 논리 실증주의적인 과학관에 대한 결정적인 반론이 있었지만, 쿤의 역사적인 과학철학에 대한 접근이 1960년대에 가져온 혁명적인 영향에는 비할 수 없었다. 논리적 분석에 치중했던 규범적 과학철학이 패러다임으로 지칭되는 역사적인 상대성의 문제를 맞닥뜨렸을 때 전통적인 관점을 유연하게 수정하여 대처하려는, 여전히 규범적 전통 안에 있는 러커토시의 과학철학부터 과학의 인지적 과정을 과학적으로 다루는 자연주의적 접근법, 그리고 더 나아가 역사적 상대성의 논제를 통해 규범성 자체를 파괴적으로 거부하는 파이어아벤트의 인식론적 아나키즘까지 다양한 방향으로의 발전과 논쟁이 벌어졌다. 1980년대 이후에는 규범성과 역사성의 통합을 꾀하면서 실험과 과학자 사회, 과학 제도 등 실제 과학 연구에 대한 실증적인 통찰을 토대로 한 아이언 해킹의 접근법도 나타난다.
가장 급진적으로 분석철학의 변화를 주도하고 단언한 인물로 리처드 로티를 빼놓을 수 없다. 그는 영미의 분석적 철학과 유럽의 대화적 철학의 전통이 서로 교류하고 대화를 나누지 못할 이유가 없다고 보았고, 특히 영미의 분석적 철학의 전통이 아카데미의 협소한 전문가주의에 매몰되고 있다고 비판했다. 최근 분석철학은 한편으로는 칸트와 헤겔 등 독일 관념론과 진지하게 조우하고 있으며, 다른 한편으로는 유럽의 동시대적 철학과 대화를 나누기도 한다. 그리스 및 중세 철학의 철학사적 연구가 분석철학의 방법론을 받아들이는 동시에 거꾸로 분석철학의 논의에 영향을 끼치는 모습도 볼 수 있다. 로티의 말대로 분석은 하나의 스타일이며, 철학에는 다양한 스타일이 가능하다는 것을, 영미의 많은 분석철학자들이 받아들이고 있는 것으로 보인다.
분석철학은 초기 논리 실증주의(논리 경험주의)와 동일시되었다. 이에 따르면 과학적 명제가 유의미할 수 있는 조건은 바로 (1) 경험적, 실증적인 내용을 담고 있어야 하고 (2) 논리적이어야 한다는 것이다. 그러다보니 (논리적인 언어 분석을 중시한다는 이유에서) 분석철학을 '언어철학'으로 부르거나 (과학적 명제의 분석을 중시한다는 이유에서) '과학철학'이라는 이름으로 부르는 사람들이 있었다. 하지만 이것은 분석철학, 더 나아가 철학 일반에 대한 오해와 무지에서 비롯된 것이다. 엄밀히 보면 '분석철학'은 철학의 학파적 성격을 지닌 데 반해 '과학철학'은 철학의 한 '분과'를 지시하므로 양자를 동일시할 수는 없다. 무엇보다 이런 명칭의 혼란은 언어적 철학(linguistic philosophy)이나 과학적 철학(scientific philosophy)이란 표현을 언어철학(philosophy of language), 과학철학(philosophy of science)과 혼동하면서 생겨난 오해일 뿐이다.
'언어적 철학'이나 '과학적 철학'은 분석철학의 방법론이나 성격을 다른 측면에서 강조한 명칭이다. 그러나 '분석철학'이라고 해서 (과학적 명제에 대한 언어적) '분석'만을 주된 방법론으로 삼는 것은 아니다. 일찍이 논리실증주의자들은 '분석의 방법' 못지않게 '종합'과 '통일'의 방법을 모색하였다. 1935년부터 1939년까지 노이라트, 카르납, 모리스 등이 주축이 되어 파리, 코펜하겐, 케임브리지, 보스턴 등지에서 '통일과학에 관한 국제회의'를 다섯 차례나 연차적으로 개최한 바 있으며, 노이라트는 1937년 네덜란드 헤이그에 '국제통일과학연구소'를 설립하였고 1938년부터 &lt;통일과학 백과전서&gt;라는 총서를 기획, 미국에서 이를 계속 발간하였다. 노이라트가 편집하던 &lt;통일과학 논단&gt;은 그가 사망한 직후(1946), &lt;종합&gt;("Synthese")이라는 이름으로 네덜란드에서 속간되어 오늘에 이르고 있다. 특히 1959년부터 현재까지 &lt;종합총서&gt;("Synthese Library")가 계속 출간되어 분석철학 4기의 특징을 뚜렷이 나타내고 있다. 이처럼 오늘의 분석철학을 대표하는 잡지나 총서 중 하나가 '종합'이란 명칭을 지니고 있는 점으로 미루어 보더라도 분석철학이 편협하게 일방적으로 '분석'만을 일삼는 것이 아님을 알 수 있다.
그가 스스로의 사상을 '유기체의 철학'이라 명명하고 전통적인 실체(substance)의 철학을 극복하려 했다고 볼 수 있다. 따라서 실체에 대응하는 것으로 세계를 구성하는 요소로서의 '현실적 존재'나 '현실적 기회'를 말하는데, 이는 상호간 유기적으로 작용을 주고 받는 현실의 다이내믹한(동적) 과정을 뜻한다.
이 과정이라는 개념은 그의 사상의 기초이며, 시간·공간에 전개되어 있는 사건을 말하는 것이다. 자연의 세계가 이와 같은 사건이라고 하는 유기적이며 창조적인 관계로부터 성립되어 있다는 것은 우리들의 직접적인 경험이 입증하고 있다. 이를 바르게 설명할 수 있는 것은 유기체의 철학 이외에는 없다.
이 책은 5부로 되어 있는데, 제1부 '사변적 구도(思辨的構圖)'에서는 그의 유기체적 철학의 체계를 구성하는 여러 카테고리가 제시되고, 제2부 '토론과 적용'에서는 과거의 철학설과 대비된다. 제3부 '파악의 이론'에서는 현실적 존재간의 상호 작용을 말하고 물심이원론(物心二元論)을 극복한다. 제4부 '외연(外延)의 이론'에선 과학적 여러 개념이 검토되고, 제5부 '최종적 해석'에서는 현실적 존재의 궁극적 설명으로서 '신'이 설정되고 있다.
신정(神鼎)은 중국 후량(後凉) 여융(呂隆)의 연호이자 후량의 마지막 연호이다. 401년 2월에서 403년 8월까지 2년 7개월 동안 사용하였다. 403년 8월, 후진(後秦)의 공격에 여융이 항복함으로써 후량은 멸망하고 연호도 폐지되었다.
같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 융안(隆安 : 397년 ~ 401년), 원흥(元興 : 402년 ~ 404년), 대형(大亨 : 402년 ~ 403년), 후연(後燕)에서 사용한 장락(長樂 : 397년 ~ 401년), 광시(光始 : 401년 ~ 406년), 후진(後秦)에서 사용한 홍시(弘始 : 399년 ~ 416년), 북량(北凉)에서 사용한 천새(天璽 : 399년 ~ 401년), 영안(永安 : 401년 ~ 412년), 남량(南凉)에서 사용한 건화(建和 : 400년 ~ 402년), 홍창(弘昌 : 402년 ~ 404년), 남연(南燕)에서 사용한 건평(建平 : 400년 ~ 405년), 서량(西凉)에서 사용한 경자(庚子 : 400년 ~ 404년), 북위(北魏)에서 사용한 천흥(天興 : 398년 ~ 404년)이 있다.
전통 팝 음악(Traditional pop)은 로큰롤이 생성되기 이전에 대중들에게 많이 불린 미국의 고전적인 대중음악 장르이다. 원래 1950년대 미국의 대중 음악은 빅밴드와 전통 팝의 시대였다. 대중적인, 즉 이해하기 쉽고 평이하며 대부분의 사람들에게 적합한 음악이라는 뜻으로 통한다. 또한, 전통 팝은 1960년대 이후 '이지 리스닝 뮤직'이라는 말로 불린다. 전통 팝의 대표적인 곡은 &lt;White Christmas&gt;, &lt;My Blue Heaven&gt;, &lt;St. Louis Blues&gt;, &lt;God Bless America&gt;, &lt;Summer Time&gt;, &lt;Swanee&gt;, &lt;September Song&gt;, &lt;Smoke Gets In Your Eyes&gt; 등이 있다.
관련 음악가.
남성 가수
여성 가수
남성 그룹
여성 그룹
《과학과 근대 세계》("Science and the Modern World", 1925년)는 화이트헤드의 도미 이후 제1작으로, 하버드 대학에서의 로웰 강연에 증보를 가한 것이다. 명석하고 매력적인 필치로 쓰였으며, 그의 모든 저작 중 가장 널리 읽히고 있다. 이 책을 통해서 화이트헤드는 과거 3세기에 걸친 근대 과학의 발전이 우리의 세계관을 어떻게 변경시켜 왔는가를 밝히려고 한다.
화이트헤드는 근대 과학의 기원부터 설명하기 시작하고 사상사에서 수학의 역할이 차지하는 중요성에 주의를 환기시킨다. 그리고 '천재의 세기'로서 데카르트, 뉴턴, 라이프니츠 등 지적 천재가 속출한 17세기와 이성의 시대로서의 18세기를 설명하는데, 이러한 시대의 사고방식은 대상을 고립된 개체로 파악하는 기계론이며 물질과 정신의 이원론으로서 유기적 연관(오르가니즘)을 결여한 사고방식이라고 비판한다. 이성에 대한 반동으로서 낭만주의가 등장하는데, 여기서 그의 문학에 대한 조예를 볼 수 있다.
다음의 19세기에 눈부신 기술의 진보와 진화론이 등장한다. 이어 상대성 이론과 양자론이 다루어지며, 이러한 이론의 출현에 대해 데카르트 이래의 기계론적, 이원론적 자연관은 완전히 쇠퇴하고 물리학과 함께 생물학이 자연을 설명하는 데 있어 중요한 역할을 하게 된다. 상대성이론이 세계를 시간과 공간의 통일체로 파악하는 방식도, 양자론이 물질 요소의 유기적 조직을 생각하는 방식도, 모두 세계를 유기적으로 생각하는 것이다.
켈트 음악(Celtic music)은 켈트 문화권인 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스, 콘월, 브르타뉴, 갈리시아에서 불리고, 연주되는 음악을 뜻한다. 잔잔한 선율로 꾸밈음이 많지 않은 단조로운 음들과 포크댄스를 출 것만 같은 경쾌한 선율 등 두 가지의 큰 분류로 나뉜다. 민족 음악의 색이 강한 것이 특징이다.
《관념의 모험》("Adventures of Ideas", 1933년)은 화이트헤드의 저서, 저자 자신이 "가장 쓰고 싶었다"고 말한 문명 비판서로 《과학과 근대 세계》 다음으로 널리 읽혀진다.
그에 따르면 진리·미·모험·예술·평화의 다섯 가지 특질을 나타내는 것이 문명 사회이며, 이러한 특질의 배경은 일반화 기능을 가진 철학적 직관이다. 관찰된 것은 개념에 의해 끊임없이 새롭게 해석된다는 형태로 과학과 철학은 관련되고 협력한다. 철학자가 목표로 하는 것은 최종적으로 완전한 형이상학의 구현이지만, 실제로는 부분적인 일반화가 가능할 뿐이다. 따라서 문명이라는 개념은 본래 완전한 것이 될 수 없다. 그러므로 문명의 본질은 끊임없이 새로운 변화를 구하는 지적 모험으로서의 형이상학적 사변(思辨)에 있다. 이러한 의미에서 인류는 어떤 종류의 사상, 다시 말하면 형이상학적 '시사(示唆)'에 의해 현실의 실천이 인도되고 문명의 방향이 결정되어 간다. 그리고 문명의 한계는 무한하다.
1996년 프로야구 한국시리즈는 10월 16일부터 23일까지 모두 6차전을 치러서, 해태 타이거즈가 현대 유니콘스를 4승 2패로 누르고 우승을 차지했다. 한국시리즈 MVP는 5경기 출장하여 2승 1세이브를 기록한 해태의 이강철이 차지했다.
태평양 돌핀스를 인수한 첫 해에 4위로 플레이오프에 진출한 현대는 3위 한화 이글스를 맞아 준 플레이오프를 치렀다. 현대는 1차전엔 대량득점으로, 비로 인해 이틀이나 지연된 2차전에는 역전승을 거두며 2전 전승으로 플레이오프에 진출했다. 준 플레이오프 MVP는 김인호에게 돌아갔다.