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미드의 연구 결과에 따르면, 이 지역 사회는 15세나 16세가 될 때까지 남자아이와 여자아이를 모두 무시하는 것으로 나타났다. 그 전까지 아이들은 지역 사회에서 사회적 지위가 거의 없었다. 미드는 또한 결혼이 남편과 아내의 부, 계급, 직업 기술이 고려되는 사회적, 경제적 마련으로 여겨진다는 것을 발견했다. 미드는 결혼 외에 두 가지 유형의 성관계를 구분했다. 이러한 관행에서 제외되는 경우는 족장과 결혼한 여성, 처녀성이 요구된 의례용 공주인 타우포라는 칭호를 가진 젊은 여성이다. 미드는 사모아 청소년들이 동성애적 관계를 포함하여 자유롭고 실험적이며 개방적인 성적 관계를 자주 맺는다고 설명했는데, 이는 미국의 주류 성에 대한 규범과 어긋나는 것이었다.
카트라이트(Cartwright)는 영어 이름이며, 수레()를 만드는 장인()을 뜻한다.
박귀희(朴貴姬, , 1921년 3월 15일~1993년 7월 17일)는 일제강점기 경상북도 칠곡군 태생으로 대한민국의 가야금 산조와 병창의 명인이다.
가야금 병창으로 《죽장망혜》,《녹음방초》,《사랑가》를 즐겨 불렀다. 본명은 오계화(吳桂花)이고 아호는 향사(香史)이며, 1957년 경북대학교 경제학과를 중퇴하였다. 손재광 문하에서 소리를 전문으로 공부하기 시작했고, 이화중선·박지홍·유성준에게 노래를 배웠으며, 15세 시절이던 1935년 판소리에 첫 입문하였고 2년 후 1937년 가야금 연주자로 첫 입문하여 강태홍·오태석에게 가야금 병창을 배웠다. 19세 때 음반을 취입했고, 광복 후에는 김소희와 함께 여성국악동호회를 조직해 공연 활동을 했다. 파리민속예술제 등 국제공연을 많이 가졌다.
조선성악연구회에서 활약하고, 1939년 동일창극단에서 《일목장군》에 출연했으며 1946년 국극사에서 《선화공주》,《만리장성》에 출연했다. 1954년 여성국극동지회를 창설하고《반달》에 출연했다. 이후 1968년 가야금 병창 무형문화재 제23호로 지정되었다. 1955년 김소희·박초월·한영숙과 함께 한국예술학원을 설립해 초대 원장이 되었다.
1960년 국악예술학교를 설립해 1973년에 이사장을 지냈다. 1962년 이래 국립국극단에서 창극의 부흥에 노력하였다.
국악발전에 기여한 공로로 1973년 국민훈장 동백장, 1989년 국민훈장 모란장을 받았으며, 1991년에 은퇴하였다. 안숙선(安淑善)·강정숙(姜貞淑)·김성녀(金星女) 등에 의하여 그의 가야금병창곡이 전승되고 있다.
얼 윌버 서덜랜드 2세(Earl Wilbur Sutherland Jr., 1915년 11월 19일 ~ 1974년 3월 9일)는 미국의 약학자·생리학자이다.
캘리포니아주 벌린게임 출생. 1937년에 위시번 대학을 졸업하고 1942년에 세인트루이스의 워싱턴 대학 의학대학원에서 박사 학위를 받았다. 1958-63년 케이스 웨스턴 리서브 대학 교수, 1963-73년 밴더빌트 대학 교수, 1973년 이후부터 마이애미 의과 대학 교수 등을 역임했다. 고리형 아데노신 일인산(cAMP)을 발견하고, 그것이 호르몬 작용을 매개하여 세포 안에 효소를 활성화하고, 세포의 분화에도 관여함을 발견했다. 1971년 호르몬 작용의 기구에 관한 연구로 노벨 생리학·의학상을 받았다.
안민영(安玟英, 1816년 ~ 몰년 미상)은 조선 철종 때의 가인이다. 자는 성무(聖武), 형보(荊寶) 호는 주옹(周翁), 주재(周齋)로 서얼 출신이다. 1876년(고종 13) 스승 박효관과 함께 조선 역대 시가집 〈가곡원류〉를 편찬·간행하였는데, 여기에는 그의 시조 〈영매가〉 외에 26수가 실려 있다.
오도현(吳道玄, 685년 ~ 758년) 은 중국 당나라 현종 때의 화가이다. 지방의 하층 관리였으나 현종에게 재능을 인정받아 궁교 박사가 되었다. 인물·산수·초목 등을 그리는 데 있어서 당대 제일이었고, 제자들을 데리고 수도원의 사원 등에 그린 벽화의 수는 300점이 넘었다. 현존하는 작품은 없으나 생동적이고 양감에 넘친 표현으로 유명하다.
빌헬름 요르단(Wilhelm Jordan, 1842년 3월 1일 ~ 1899년 4월 17일)은 독일 제국의 측지학자이다. 아프리카 등을 답사했다.
박효관(朴孝寬, 1803년 ~ 몰년 미상)은 조선 말기의 가곡 명창이다. 자는 경화(景華), 호는 운애(雲崖)이다.
흥선대원군의 총애를 받고, 운애라는 칭호를 받았다. 당시의 풍류객들이 모인 승평계(昇平契)의 중심 인물이었다. 시조 13수가 《가곡원류》에 전한다.
칼 아돌프 폰 바제도 (Karl Adolf von Basedow, 1799년 ~ 1854년)는 독일 데사우 태생의 의학자이다. 할레 대학을 졸업하고 파리에 유학하였다. 1840년 《안구(眼球) 내조직 비대에 의한 안구 돌출증》이라는 논문을 발표하였다. 이 논문은 '갑상선종', 즉 '바제도 병'을 밝혀낸 논문으로 유명하다.
서덜랜드(Sutherland)에는 다음 뜻이 있다.
마누엘 '매니' 아리스티드스 라미레스 온이티다(, 1972년 5월 30일 ~ )는 전 야구 선수이다. 9번이나 실버슬러거에 선정되고, 메이저 리그에서 500 홈런을 친 24명중의 1명인 그는 강력한 타격능력으로 잘 알려져 있다. 그는 현역 선수 중 가장 많은 만루 홈런을 친 선수이며(통산 20개, 은퇴 선수 포함 시 루 게릭에 이어 2위), 아메리칸 리그에서 타율왕, 홈런왕, 타점왕을 모두 석권했다. 1998년부터 2008년까지 11연속 올스타에 선정된 그는 총 12번이나 올스타전에 선정된 선수이다. 라미레스는 포스트시즌에서만 28개의 홈런을 쳤는데 이것은 메이저 리그 역대 최다기록이다. 2004년에는 보스턴 레드삭스가 86년 만에 월드시리즈 챔피언이 되는 것에 일조하며 월드시리즈 MVP로 선정되었다.
라미레스는 1991년 클리블랜드 인디언스에게 13순위로 드래프트되어 주로 우익수로 경기에 나섰다. 1993년부터 2000년까지 인디언스 유니폼을 입고 967경기에 나서 236개의 홈런을 치고 804타점을 기록했다. 1998년에 친 45개의 홈런은 그가 한 시즌에 쏘아올린 가장 많은 홈런이며, 1999년에 타율 .333으로 44개의 홈런을 치며 기록한 133득점, 165타점은 그의 한 시즌 최다 득점·타점이다. 이 해에 기록한 165타점은 1938년 지미 폭스의 175타점 이후 가장 높은 타점 기록이다. 라미레스는 클리블랜드에서 뛰는 동안 두 번(1995, 1997)의 월드시리즈를 경험했다.
레드삭스로의 이적.
2000년을 끝으로 FA가 되는 라미레스의 시즌 마지막 타석에서는 잔류를 요구하는 현지 팬들의 열렬한 성원이 보내졌다. 그는 이 타석에서 대형 홈런을 날리지만, 이것은 인디언스 유니폼을 입고 기록한 마지막 홈런이 된다.
시즌 종료와 동시에 FA자격을 획득한 라미레스의 희망액수는 8년간 1억 6000만 달러라는 파격적인 금액이었다. 장기적인 관점에서 지명타자로 나서게 될 것으로 생각하고 있었기 때문에 아메리칸 리그의 팀을 희망했다. 뉴욕 양키스로 시작해 여러 구단이 영입 의사를 표했지만, 최종적으로는 인디언스에 잔류하는 것과 유일하게 희망 연봉 전액을 제시한 보스턴 레드삭스로 좁혀졌다. 인디언스는 구단의 방침으로 한 명의 선수에게 선수단 총 연봉의 29%를 넘는 연봉은 지불하지 못하게 정해져있었기 때문에 제시 가능한 범위에서 지불할 수 있는 총액을 제시했지만, 라미레스의 희망액에는 미치지 못했다. 결국 고심 끝에 라미레스는 레드삭스를 선택했고, 입단식에서 "양키스의 독주에 질렸다"는 말을 남기며 타도 양키스에 대한 의지를 드러냈다. 8년간 1억 6000만 달러를 받게 된 라미레스의 계약은 알렉스 로드리게스의 10년간 2억 5천만 달러에 버금가는 초대형 계약이었다.
2001 시즌.
레드삭스로 이적한 라미레스의 스프링 캠프 성적은 타율.138, 홈런 1개의 초라한 성적으로 비판이 잇따랐지만, 정규 시즌 개막전부터 타격본능을 발휘해, 레드삭스 홈 구장인 펜웨이 파크에서의 첫 타석의 초구를 3점 홈런으로 쳐냈다. 이적 후 첫 양키스전에서는 연장 10회에 양키스 마무리 투수 마리아노 리베라로부터 2점 홈런을 때려내는 등, 4월에만 타율.408, 9 HR, 31 타점의 활약으로 월간 MVP로 선정되었다. 디비전 우승이나 여타 개인 타이틀은 획득하지 못했지만, 노마 가르시아파라등 키 플레이어들의 부상이 잇따른 레드삭스 타선을 이끌어, MVP 투표에서 9위에 랭크되었다. 원래 포지션인 좌익수로 55경기를 뛰고 나머지 경기는 주로 대타로 경기에 나선 시즌이다.
2002 시즌.
5월 11일 시애틀 매리너스전에서, 3회 주루 플레이 중 2루에서 단번에 홈인을 시도하다 헤드 슬라이딩을 하는 과정에서 손가락을 골절당했다. 결국 DH리스트에 오르게 되면서 39경기를 결장하게 되어 복귀 후에도 타율이 .310까지 내려갔다. 하지만 여름 즈음 타격 감각을 되찾아 8월 한달간의 타율은 .373, 특히 8월 13일부터 시즌 최종전까지의 44경기에서는 타율 .414를 기록해 시즌 타율 .349로 생애 첫 아메리칸 리그 타율왕을 획득했다. 겨우 119 경기에만 출장하면서 33개의 홈런을 치며 아메리칸 리그 9위, 107타점을 쳐내며 생애 5번째 실버슬러거상을 획득했고 MVP 투표에서 9위에 올랐다.
타율 1리차로 아메리칸 리그 2위, 홈런 7위, 185안타(개인 통산 최다), 6번째 실버슬러거 수상, MVP 투표 6위. 올스타에도 선발 출장했다. 이 해 팀메이트 데이비드 오티즈, 트롯 닉슨과는 각각 9회씩 동반 홈런을 기록해 팀 역대 5위 타이였다. 또한 이 해의 레드 삭스는 팀의 연간 장타율이 메이저 리그 신기록을 수립했다. 알렉스 로드리게스와의 트레이드 움직임이 있었지만 성사 직전에 취소되었다. 그러나 이것을 원인으로 라미레스와 구단 프런트 사이에 알력이 생기게 되었다.
43 홈런으로 첫 아메리칸 리그 홈런왕이 되며, 아메리칸 리그에서 타율·타점·홈런등 타격의 주요 3 부문 모두를 획득한 타자가 되었다. 이 시즌, 팀 동료 데이비드 오티즈와 함께 40홈런, 100타점, 타율 .300 이상씩을 쳐 1931년 베이브 루스와 루 게릭 이후 처음으로 이 기록을 보유하게 된 페어가 되었다. 또한 40개의 홈런과 40개의 이루타를 기록한 최초의 페어가 되었다. 이 둘은 6개의 백투백홈런을 쳐내며 메이저 리그 타이 기록을 세웠다.
2004 메이저 리그 올스타전에서는 로저 클레멘스를 상대로 1회에 투런 홈런을 때려냈다. 라미레스, 데릭 지터(안타), 이치로 스즈키(2루타) 그리고 이반 로드리게스(3루타)는 올스타전 한 이닝에서 사이클링 히트를 기록한 동반팀원이 됐다.
플레이오프에서는 14 경기에 출장해 60타수 21 안타, 타율 .350, 2 홈런, 11 타점을 기록했고, 3번째로 출전한 월드 시리즈에서는 17타수 7 안타, 타율 .412, 1 홈런, 4 타점으로 활약했다. 월드시리즈 3차전에서는 짐 에드먼즈의 뜬공을 잡으면서 재빠르게 홈으로 다이렉트 송구, 래리 워커를 아웃시키는 등 공·수에서 맹활약을 하며 레드삭스의 86년 만의 세계 제패에 크게 공헌해, 월드 시리즈 MVP에 선정되는 영광을 누렸다.
12.3타수당 1개의 홈런비율, 3.8타수에 1 타점의 타점율, 외야보살 17개를 기록하며 모두 아메리칸 리그 1위. 만루홈런 3개는 아메리칸 리그 역대 최다 타이. 통산 만루 홈런을 20개로 늘려 루 게릭의 23개에 뒤잇는 역대 2위가 되었다. 홈런 개수 아메리칸 리그 3위, 타점은 2위를 기록했다. 2004년과 2005년 두시즌에서의 오티즈와의 콤비는 강타를 자랑해, 2년에 친 합계의 홈런타는 모두 메이저 최다기록인 88개, 타점은 오티즈가 메이저 톱으로 합계 287 타점, 2위가 라미레스로 274 타점을 기록했다. 두 명 모두 2년 연속 40 홈런은 구단 사상최초의 기록이다. 05년에만 둘이서 쳐낸 92개의 홈런 역시 구단 신기록이고, 합계 292 타점은 1949년 테드 윌리엄스와 번 스테펀즈가 기록한 318 타점(159+159)에 뒤잇는 팀 역대 2위의 기록이었다. 오프시즌에는 더 이상 레드삭스에서 플레이하지 않겠다고 공언해, 구단측도 트레이드 교섭을 진행시키지만 결국 트레이드는 성사되지 않았다. WBC 도미니카 공화국 대표로 선출되었지만 대회 직전 대표팀에서 사퇴했다.
개막이후 16 경기동안 홈런이 없어 출발이 늦어졌지만, 6월 10일 텍사스 레인저스전에서 역대 31번째로 개인 통산 450홈런을 때려냈다. 7월 1일 플로리다 말린스전에서는 통산 2000 번째 안타를 홈런으로 장식했다. 게다가 8월 3일 인디언스전에서는 역대 46명째가 되는 1500 타점을 달성하는 등, 큰 기록이들을 잇따라 작성했다. 7월 15일부터 8월 12일까지는 27 시합 연속 안타까지 기록했다. 올스타 팬 투표에서 외야수 1위의 득표를 얻어 선출되지만, 부상 때문에 출장을 포기해야했다. 8월중반에는 타격 세 부문 모두 5위 이내로 집입하는 등 안정감을 보였지만, 팀의 플레이오프 진출이 사실상 좌절된 8월 종반 이후부터는 몇몇 경기에만 출장했다. 오프시즌에는 또 한번 트레이드설이 부상했다. 팀이 마쓰자카 다이스케를 영입하는 데 필요로 하는 고액의 자금을 라미레스 방출로 충당할 것이라는 추측 아래, 다저스나 자이언츠 등 구체적인 구단명까지 거론되며 보도되었지만, 12월로 들어서면서 잔류하는 것으로 방향을 결정했다.
시즌 초반 부진에 빠져, 4월.202, 3 홈런, 13 타점. 5, 6월에는 약간 본래의 페이스로 돌아와 월간 3할을 넘는 타율을 남겼지만, 타점과 홈런은 저조했다. 결국 .284, 11 홈런, 45 타점으로 전반기를 마쳤다. 올스타 팬 투표에서는 외야수 4위로 팬 투표 선출은 안 되었지만, 선수간 투표에 의해 선출되었다. 8월말부터 옆구리통증으로, 남은 시합의 대부분을 결장했는데, 이것은 레드삭스의 플레이오프 진출이 사실상 확정된 상태이기 때문에 가능했다. 전반기 부진의 영향으로 10년 연속으로 30 홈런, 100 타점 기록에 실패했다.
플레이오프에서는 월드 시리즈 우승까지 14경기에 모두 출장해 46타수 16 안타, 타율.348, 16 타점, 4 홈런을 기록했다. 최종전을 제외한 전시합에 출루하며 .508의 출루율을 기록했다. 디비전 시리즈 2차전에서 극적인 끝내기 쓰리런 홈런을 내렸다. 친정팀 인디언스를 상대로 한 ALCS 1차전에서는 오르티즈와 함께 전10 타석에 모두 출루했다. 월드시리즈에서는 약간 부진한 활동을 보였지만, 3년 만의 월드 시리즈 우승에 공헌했다. 이 시리즈로, 라미레스는 많은 포스트시즌 기록의 일원이 되었다. 버니 윌리엄스의 22개를 넘어 단독 1위가 되는 24개의 포스트시즌 홈런, ALCS 5차전까지 기록한 15 경기 연속 안타(피트 로즈와 역대 최다 타이), 한 포스트시즌 최다인 세개의 고의사구 등이 그 기록이다.
전반기에는 괜찮은 출발을 보이며 5월 31일 오리올스전에서는 사상 24번째로 500홈런 클럽에 가입했다. 그러나 6월 5일 탬파베이전 도중 벤치에서 팀 동료 케빈 유킬리스와 다툼을 일으켰고, 같은 달 말에는 구단 직원을 폭행했다고 보도되는 등 트러블이 끊이질 않았다. 7월에 들어가면서 직접적으로 구단에 대한 비판을 하며 마찰이 계속되었다. 트레이드가 확실한 것으로 보여 플로리다 말린스가 유력한 이적처로서 보도되었다. 그런데 트레이드 데드라인 직전인 7월 31일, 피츠버그 파이리츠를 더한 삼각 트레이드로 LA 다저스로의 이적이 발표되어 팬들을 놀래켰다. 이 트레이드로는 레드 삭스는 파이러츠로부터 제이슨 베이를, 파이러츠는 레드 삭스, 다저스로부터 유망주 4명을 획득했다.
LA 다저스.
레드삭스 시절 달던 등번호 24번은 다저스에서는 영구 결번인 번호이기 때문에 34번을 달기로 합의했지만, 최종적으로는 99번이 되었다. 또 레드삭스 시절의 트레이드마크였던 드레드록 머리는 조 토리 감독의 지침에 의해 자르게 되었다.
플레이오프에서도 맹타를 휘두르며 NLCS까지 8경기에 나서 타율.520, 4 홈런, 10 타점, 출루율 .667을 기록했다. 자신이 보유한 포스트시즌 최다 홈런 기록도 28개로 갱신했고, 플레이오프 타점도 74개로 늘리며 현역 선수 중 1위가 되었다.(역대기록은 버니 윌리엄스의 80점에 이어 2위)
2009년 5월 7일, 라미레스는 도핑 테스트에서 양성반응을 보여 50경기 출장정지 처분을 받았다.
도미니카 공화국의 작은 마을 산토도밍고 출신인 라미레스는 1985년 미국 뉴욕의 도미니카 이주민들의 주거 지역인 워싱턴 하이츠로 이주했다. 그는 1989년부터 1991년까지 조지 워싱턴 고등학교에서 외야수로 경기에 나섰다. 뉴욕에서 자랐음에도 불구하고, 라미레스는 토론토 블루제이스의 팬이었는데, 1980년대 토론토에는 라틴 출신 선수들이 많았기 때문이다.
레드삭스 시절이던 2004년, 라미레스는 미국 시민권을 취득하기 위해 한 경기를 결장했다. 그는 다음 경기에 입장하면서 한 손에 작은 성조기를 들고 뛰어나와 그린 몬스터 밑의 왼쪽 외야에 이 성조기를 꽂은채로 경기를 진행했다.
오프시즌에는 아들 셋과 아내와 함께 플로리다주에서 지낸다.
팬들이나 팀 동료들을 고려하지 않은 이기적인 발언("보스톤에 있으면 사생활이 없다")이나, 의욕없는 수비와 주루 플레이를 보이는 등 감정의 기복에의한 플레이의 기복이 크다. 라미레스의 성격을 잘 드러내는 Manny being Manny(매니는 매니다)는 그의 자유분방한 플레이 스타일이나 별난 행동으로부터 생긴 말이다. 이러한 튀는 행동은 레드삭스 구단 관계자들의 마음에 들리 없었고 결론적으로 레드삭스를 떠나게 된 가장 큰 이유중의 하나이다..
보스톤 현지 언론들이 자신에 대해 왜곡보도를 한다고 생각해 2005년부터 현지 언론에게 일절 코멘트 하지 않았지만 2007년 10월 6일 ALDS 2차전(대 LA 에인절스전)에서 끝내기 3점 홈런을 친 후 현지언론과의 인터뷰를 통해 자신의 기쁨을 표출하였다. 그 해 나머지 리그 챔피언 시리즈와 월드시리즈에서 인터뷰에 순순히 응해 2008년 이후로도 보스톤 언론의 인터뷰 요청에 따르는 모습을 보였다.
이식(李植, 1584년∼1647년)은 조선 중기의 문신이다. 자는 여고, 호는 택당, 본관은 덕수이다.
광해군 때 별시문과에 급제하여 선전관이 되었다. 1618년 폐모론이 일어나자 벼슬을 내놓고 고향에 있다가, 1623년 인조반정으로 다시 등용되어 이조좌랑이 되었다. 그 후 부제학·대제학·이조참판 등을 지냈다. 1642년 김상헌 등과 함께 청과의 화의를 반대하였다 하여 선양에 잡혀 갔다가 돌아올 때, 다시 의주에서 붙잡혔으나 탈출하여 돌아왔다. 1643년 이후 이조와 예조의 판서를 역임하였다.
그는 당대 일류의 문장가 신흠, 이정구, 장유와 더불어 조선 중기 4대 문장가인 월상계택(月象谿澤) 4대가로 꼽혔다. &lt;선조실록&gt; 수정 작업을 전담하였다. 사후에 영의정에 추증되었다.
3당 합당(三黨合黨) 또는 보수대연합(保守大聯合)은 1990년 1월 22일, 당시 집권 여당 민주정의당(약칭 민정당)과 제2야당 통일민주당(약칭 민주당), 제3야당 신민주공화당(약칭 공화당)이 합당하고 민주자유당(1995년에 신한국당으로 개칭)을 출범시킨 사건을 말한다.
제5공화국의 후신 세력인 민주정의당(민정당) 세력은 6월 민주 항쟁이라는 정치적 위기 속에서도 정권 재창출에 성공했으나, 계속되는 국민들의 민주화 및 군사정권 청산 요구는 이들에게 부담이 되고 있었다. 이러한 상황에서 1988년 제13대 국회의원 선거 결과 민정당이 과반수 의석 확보에 실패하자, 노태우 정부는 여소야대 정국을 타개하기 위해 이른바 '보수대연합(4당 합당)'을 비밀리에 추진하기 시작했다. 이는 민주정의당이 1986년 신한민주당에 처음 제안했던 것으로, 당시에는 야권에서 호응이 없어 결실을 맺지 못했지만 이번에는 상황이 달랐다. 김영삼 민주당 총재, 김종필 공화당 총재 등이 4당 구도로는 각자 본인들의 집권이 요원하다는 계산을 하고 있던 것이다. 3당은 1990년 내각제 개헌 등을 조건으로 통합에 합의했으며, '구국의 결단'이라는 명분 아래 3당 합당을 발표했다. 3당의 국회 의석 수를 합치면 개헌선인 200석을 훌쩍 넘긴다는 점, 각각 TK, PK, 충청 지역에 기반을 두고 있던 3당의 통합으로 사실상 호남 외의 지역들이 모두 연합하는 구도가 됐다는 점 등에서 통합 신당은 '괴물 여당'이라고 불리게 되었다. 3당 합당의 여파로 노태우 대통령은 취임 2년 만에 80%에 육박하는 높은 수치의 지지율을 기록한 적도 있었다.
각 당의 사정.
보수대연합의 기원은 1986년 5·3 인천 사태 때로 돌아간다. 당시 학생 운동권의 주도로 열린 민주화 촉구 데모에서 급진적인 단체들이 반미·용공 성향의 주장들을 내놓아 반공 문화가 강하던 한국 사회에 충격을 안겨주고 있었다. 학생들의 민주화 운동에 호의적이었으나 체질적으로 보수 정당이던 신한민주당(약칭 신민당)까지도 이를 규탄하고 나섰는데, 마침 강경 야당 신민당의 존재에 부담을 느끼고 있던 민주정의당은 급진 좌파 세력을 막기 위해 보수 정당들이 힘을 합쳐야만 한다며 신한민주당에 보수대연합을 위한 당대당 통합을 제의했다. 민정당의 보수대연합 제의는 이후로도 꾸준히 지속됐으나, 김영삼·김대중·김종필 등 보수 야권의 리더들은 민주정의당이 직선제 개헌 이후 사라질 정당이라고 판단해 무시한데다, 딱히 진보 진영이 정치 세력화를 구체적으로 진행하고 있는 것도 아니었던 탓에 호응을 얻지 못했다.
민주정의당은 1988년 제13대 총선거을 앞두고 27명의 현역 국회의원을 지역구 공천에서 탈락시키는 강수를 두며 과반수 의석 확보에 전력투구했지만, 5공 청산에 대한 국민들의 높은 열망이 민정당에 대한 반감으로 이어져 호남 지역에서 전멸한 것은 물론 전국적으로 125석(지역구 87석, 전국구 38석)을 얻는 데 그쳤고, 이 후 정기승 대법원장 임명안 부결 및 국정감사 부활 등 야당에게 정국주도권을 빼앗기면서 고전하고 있었다.
이에 민주정의당은 1986년 때부터 주장해오던 보수 정당 대통합을 재추진하기로 했다. 특히 민주정의당은 제1야당인 평화민주당과 합당하여 과반 의석도 확보하고, 호남 지역에서의 지지 기반도 마련하는 안을 구상하고 추진했다. 민주정의당은 김원기 당시 평민당 원내총무를 통해 5·18 문제 해결에 대한 전권을 주겠다며 합당을 제의했으나, 평민당이 끝내 아무런 반응을 보이지 않자 대신 통일민주당과 신민주공화당에 합당 제의를 하게 되었다고 한다.
민주당은 13대 총선에서 23.8%의 득표율로 19.3%를 얻은 평화민주당(약칭 평민당)보다 많은 표를 얻었음에도 불구하고, 평민당의 70석에 못 미치는 59석으로 제2야당이 되었다. 민주당의 김영삼 총재와 평민당의 김대중 총재가 야권의 차기 대권 주자 자리를 놓고 경쟁 관계에 있던 가운데 이같은 결과가 나오자 김영삼 총재는 위기감을 느꼈고, 4당 구도가 대선 때까지 유지될 시 자신이 대통령이 되기 어려울것이라 판단했다. 그런 배경에서 김영삼 총재는 야권에 남아 김대중 후보와 경쟁하는 대신 여권의 대통령 후보가 되는 방법을 선택하기로 마음먹었다.
입장을 정리한 김영삼 총재는 민주정의당과 비밀리에 합당 협상을 펼쳤고, 또한 자신의 측근인 서석재가 1989년 동해시 보궐선거 당시 무소속 후보를 매수한 혐의로 검찰에 구속되자 합당의 결심을 굳히게 되었다. 그러나 이기택, 김정길, 장석화, 김상현, 박찬종, 홍사덕, 이철, 노무현 등 8명은 독재 정부의 후신인 민주정의당과 함께할 수 없다며 김영삼과 결별했고, 민주당(일명 꼬마민주당)을 결성하였다.
공화당은 13대 총선에서 지역구 27석, 전국구 8석 등 35석을 얻으면서 교섭단체 확보에 성공했지만 표밭이라고 할 수 있는 충청도 지역에서 27석 중 15석을 획득하는 데 그치는 부진을 보였다. 또한 같은 군사 정권 출신 정당인 민주정의당과 차별점이 거의 없었고, 2차례 보궐선거에서의 전패와 야당생활에 적응하지 못한 옛 민주공화당 출신 인사들의 불만 고조로 당을 꾸려나가기 어려운 상황이었다. 또한 김종필 총재 본인도 이대로는 더 이상 대권에 도전하는 것 자체가 힘들다고 판단하여 내각제 개헌에 대한 기대를 갖고 민정당, 민주당과의 합당에 나서게 된다.
신생 민주자유당은 218석을 보유한 절대다수 정당으로 정국의 주도권을 행사했으나, 2년 후 1992년 제14대 총선에서는 개헌선은커녕 299석 중 149석으로 과반 달성에도 실패하는 참패를 당한다. 이는 계파 간 공천 갈등의 여파로 낙천자 중 상당수가 무소속으로, 혹은 통일국민당 후보로 출마를 강행한 결과로 분석되었다. 이질적인 여러 계파가 한 당에 섞인 것에 대한 부작용이 이렇게 나타난 것이다.
당선 후 민주자유당 총재를 겸하게 된 김영삼 대통령은 당을 혁신한다는 명분 하에, 민정계와 공화계를 탄압·축출했다. 당연히 이 과정에서 계파 갈등이 발생했으며, 계파 갈등의 여파로 김영삼에 의해 당 내 권력에서 밀린 김종필 등은 1995년에 민주자유당을 탈당하고 자유민주연합을 창당하는 등, 민주자유당은 점점 김영삼당으로 변질되었다. 이 여파로 민정계의 지역 기반이었던 대구경북 지역에서는 민주자유당에 대한 인식 역시 좋지 못했다.
민주 진영에서는 "민주진영 분열과 불신을 초래시켰다"라고 비판한다. 진보 진영에게는 "기회주의적 거대보수연합"이라 비판받는다. 또한 이것으로 지역감정을 부추겨 지역주의 정치와 보스 정치를 초래했다는 비판도 있다. 군사정권과의 야합이라는 비판도 있다. 정당의 성립과 발전에 있어 국민적 의사를 무시한 채, 장기집권을 획책한 '정당 쿠데타'라는 비판도 있다. 또한 "3당 합당으로 인하여 호남을 정치적으로 철저하게 고립시켰다"는 비판을 받고 있다. 가수 정태춘은 5집 수록곡 &lt;아, 대한민국···&gt;의 가사 중 "하루 아침에 위대한 배신의 칼을 휘두르는 저 민주 인사와 함께"로 김영삼을 비판하였다.
3당 합당으로 인해 군사정권 잔재의 해결과 부마항쟁, 광주 민주화 운동 등 정리해야 할 과거사를 제대로 매듭짓지 못했다는 비판이 있다. 정작 사건의 책임을 추궁당해야 할 인사들이 거대 보수당의 중심이 되어 오늘날까지 이어졌기에, 정부차원의 진상규명과 문제해결 노력이 미비하다는 주장이다. 여전히 부마항쟁 피해보상은 제대로 이루어지지 않고 있으며, 광주 민주화 운동에 대해 지만원 등 보수 인사들은 정부의 발표와 무관한 북한 개입론을 주장하여 국론을 분열한다는 비판도 있다. 군사정권의 폐해도 문제가 되어, 유신헌법의 무효 선언을 요구하는 학계의 주장과 5.16 쿠데타를 혁명이라고 주장하는 일부 보수언론과 인사들의 발언으로 사회적 논란이 가중되는 등, 이러한 문제들이 3당 합당으로부터 촉발되었다는 비판이다.
매탄고등학교(梅灘高等學校)는 대한민국 경기도 수원시 영통구 매탄동에 있는 공립 고등학교이다.
영화의 역사는 영화가 발명된 이래로 오늘날에 이르기까지 불과 한 세기를 조금 넘었을 뿐이다. 영화는 회화·건축·조각·연극·무용·문학 등과 같은 자매예술에 이어 탄생하였기에 제7의 예술’이라고도 하고, ‘영상예술의 개척자’라고도 한다.
다른 예술들이 몇 천년, 몇 만년의 오랜 역사를 가진 것과 비교해 보면 영화의 역사는 이제 막 시작되었다고 할 수 있지만, 이미 영화는 전 세계에 헤아릴 수 없는 수많은 대중에게 정신의 양식을 공급해 주는 예술수단으로서 급격히 성장해 왔는데, 이는 20세기 메커니즘의 한 특징이라 할 수 있는 시청각 복합체의 표현력을 갖고 있었기 때문일 것이다. 영화는 오늘날 가장 영향력 있는 대중오락의 일환으로서, 그리고 현실인식과 사회교화(社會敎化)와 동원(動員)을 위한 매스 미디어로 인정되고 있다.
사실 영화는 짧은 기간이나마 부단히 자신의 기술을 개혁해 왔고 자신의 표현방법을 개발해 왔다. 뤼미에르 형제가 1895년 그들의 시네마토그래프를 공개상연한 것을 시발점으로, 사실(事實)을 동적으로 기록하는 하나의 진귀한 ‘눈요기’였던 원시적인 활동사진시대를 거쳐, 실험영화를 만들고, 다시 그것은 무성 영화시대에서 유성 영화시대로, 색채 영화시대로, 그리고 대형 영화시대로 발전해 왔으며, 표현 방법에 있어서도 한 개의 장면을 고정촬영한 원시표현형태에서 클로즈업 수법이 구사되었고, 급기야 1915년 그리피스의 《국가의 탄생》이 발표되었을 때는 원경(L.S.), 대사(C.U.) 등을 이용하여 몽타주의 원리를 보여주어, 영화형식을 완성된 작품으로 발전시켜 갔다.
1920년대 미국의 ‘사일런트 코미디’와 유럽의 ‘아방가르드’, 독일의 표현주의와 러시아의 몽타주 이론의 개발을 거친 영화 미디어의 변모는 1927년 유성 영화의 창시와스의 ‘누벨 바그’와 ‘시네마 베리테’(1959 ~ 1963)에 이어 오늘날 순수 독립영화파와 ‘뉴 아메리칸 시네마’로 이어지는 급격하고 다양한 변모를 겪어 왔다. 즉, 영화만이 지닌 독특한 표현수단으로 그 기능을 발휘하여 스펙터클 영화, 다큐멘터리 영화, 네오 리얼리즘 그리고 누벨 바그나 언더그라운드필름에 이르기까지 부단히 자신의 표현수단을 개혁해 왔던 것이다.
영화의 탄생.
인간이 영상에 대해서 관심을 갖게 된 것은 오랜 옛날의 일로, 일찍이 그리스의 철학자 플라톤은 《폴리테이아》에서 저 유명한 동굴의 비유를 말하고 있다. 어두운 동굴 속에서 불빛에 비친 사물의 그림자를 봄으로써 사물에 대한 지식을 갖게 된다는 것이다. 하기는 눈을 통하여 본다는 인간의 신체구조 자체를 어둠상자의 원리에 비교한 생각은 오랫동안 있어 왔다. 이 점에 대해서는 이탈리아의 화가 다빈치도 착안했었고, 16세기의 이탈리아의 조각가인 델라포르타는 '암상자의 원리'를 처음으로 설명해 냈다. 이러한 생각은 18세기 중반에 환등(幻燈)의 개념으로 나타나 18세기 후반에 서는 세계 각처에 널리 알려지게 되었다. 그러나 정작 영화가 발명되기 위해서 필요했던 사진기와 필름은 좀 더 시간이 필요했다. 간단히 말하면 1757년에 I.B.베커리는 감광막에 대한 광선의 작용을 발견했다. 이때의 감광막은 은의 염화물이었다. 이후에도 여러 사람의 노력이 있었지만 특히 1802년에 런던의 왕립학회에 제출한 각서에서 웨지우드가 사진술의 기술과 정의를 확정지었고, 이어서 죠세프 니세포르 니엡스는 1826년에 아스팔트 감광층(感光層)에 영상을 고정시키는 데 성공했다. 이후 1870년대에 피사체를 태양에 노출시키는 긴 시간의 과정이 필요없게 되는 렌즈가 나타나게 되었고, 감광체로서 젤라틴이 사용되었다. 1882년에 와서 이스트먼이 젤라틴지(紙)의 박리 필름(剝離 film)을 사용했고, 1885년에는 셀룰로이드 필름을 사용하게 되었다. 영화가 발명되기 위해서 필요했던 세 가지 요소 즉, 환등기의 개념, 사진기의 발명, 고감도 필름 등이 갖추어지기까지에는 이런 장기간에 걸친 준비가 필요했다.
1895년 12월 28일, 파리의 그랑 카페에서 프랑스의 뤼미에르 형제가 시네마토그래프(Cinematographe)를 공개하였다. 이듬 해 3월 22일 렌가(街)에 있는 국민공업장려회에서 《열차의 도착》이라는 제목의 필름을 시사(試寫)했고 정부로부터 특허를 얻었다. 이것을 영화의 탄생으로 보는 것이 오늘날 통설로 되었다.
물론 이전에도 비슷한 장치가 고안되어 있었다. 즉, 1889년에는 미국의 발명왕인 에디슨이 키네토스코프(kinetoscope)를 발명했다. 원래 이것은 한 번에 한 사람씩밖에 볼 수 없도록 된, 들여다 보는 식의 기계였는데, 이것을 스크린에 비추어 여러 사람이 동시에 볼 수 있도록 만들려는 연구가 여기저기서 행해졌다. 미국에서는 토머스 아매트와 프랜시스 젱킨스가 바이타스코프(Vitascope)와 판타스코프(Phantascope)를 발명하였고, 독일에선 스클라다노프스키가 비오스코프(Bioskop)를, 오스카 메스커의 비오폰(Bio­phon)을 발명하였고, 영국에서는 윌리엄 폴이 애니마토그래프를 발명했다. 그리고 1896년에는 에디슨도 바이타스코프를 발표했고, 이탈리아와 러시아에서도 그와 같은 것이 소개되었다. 그 중에는 색깔을 나타내거나 소리를 내는 것도 있었지만, 스크린에 비춰진 영상이 움직이도록 만든 것은 모두 공통적이었다. 더구나 이 장치들이 서로 아무런 관계 없이 개별적으로 각자의 나라에서 고안되고 공개되었다는 것이 다른 발명과 다른 점일 것이다. 말하자면 영화의 발명은 사진에 의한 화상의 기록이나 분해사진(分解寫眞)에 의한 움직임의 재현이며, 셀룰로이드 필름에 의한 장시간의 투영 등 필요한 원리와 재료가 이 무렵에 이미 고안되어 있어서, 이것들을 짜맞추기만 하면 될 단계에까지 이르렀던 것이다. 따라서 영화는 개인의 발명이라기보다 시대의 발명이라는 것이 옳은 말이다. 그럼에도 뤼미에르 형제의 시네마토그래프로 영화를 대표케 하는 것은 이것이 가장 기술적으로 잘 되어 있었고, 흥행적으로도 대성공을 거두어 세계적으로 소문이 났었기 때문이다.
결국 이렇게 보면 현대예술의 총아인 영화는 19세기의 마지막 한밤중에서 20세기의 첫새벽에 걸치는 사이 근대의 과학속에서 잉태하여 태어났다. 동시에 프랑스·미국·영국·독일 등 각국에서 거의 동시에 태어난 영화는 그 후 불과 4-5년 안에 전 세계의 각지로 퍼지게 되어 영화는 20세기의 예술로서 눈부신 각광을 받기에 이르렀다.
영화의 계속적인 발전.
뤼미에르 형제는 세계로 카메라맨들을 투입하여 영화를 찍고 다시 배급하기 시작하였다. 그러면서 미국, 러시아 등에서 영화에 관심을 가지기 시작하였다.
한편 뤼미에르 형제의 영화들은 이후 여러 영화 제작자들의 귀에 들어왔다. 그중에 프랑스의 마술사였던 멜리에스는 영화계에 큰 업적을 남겼는데 그것은 바로 특수효과의 발견이었다. 그는 영화를 찍다가 영사기가 멈추면서 우연히 물체가 다른 물체로 바뀌는 것을 관찰하게 되었다. 멜리에스는 이 발견을 발판으로 《걸리버 여행기》, 《달세계 여행》 (1903), 《불가능 세계의 여행》 (1904) 등을 제작하게 되었다.
한편 포터가 여러 영화들을 제작하면서 영화 발전에 발전을 기울였다. 특히 《대열차강도》 (1903)은 최초의 서부영화란 칭호를 받으며 대성공을 거두게 된다. 이러면서 세계는 영화 제작에 가속을 기울이면서 하게 되고 이시기에는 파라마운트 픽처스, MGM, 유니버설 픽처스같은 스튜디오와 할리우드도 생기게 된다.
필름 다르 운동.
프랑스의 '필름 다르(film d'art)'에는 당대의 프랑스의 유명한 예술가들이 참가했다. 1909년에 만들어진 《기즈공의 암살사건》을 필두로 해서 여러 편의 영화가 만들어졌다. 프랑스나 위고, 로스탕 등의 작품을 스크린에 옮겼으며, 베르나르·마담 레잔·막스 디어리 등 무대인이 출연했고, 레지나 파테, 트레하노바 라벨＝오텔로 같은 무용가들이 발레영화를 만들어 보기도 했다. 대체로 로마네스크식의 멜로드라마를 만들기는 했지만 이 필름 다르 운동은 영화에 풍부한 스토리를 도입했고, 본격적인 연기자를 출연하게 하는 등 공로도 많았으나 한편으론 영화를 무대의 종속물처럼 만들었다는 비판도 듣게 되었다.
무성 영화의 황금기.
무성 영화의 중기라는 1910년대 중반 ~ 1920년대 후반에 걸쳐서는 세계 각국의 영화가 각자의 입장에서 영화 표현의 수법을 모색·연구하여 제재나 표현양식에서 크게 발전한 시기였다. 이탈리아에서는 사극영화가 가장 번성하여, 《폼페이 최후의 날》, 《쿼바디스》, 《카비리아》 (모두 1913년) 등에서 스펙터클이라는 영화 분야를 확립하고, 북유럽에서는 스웨덴의 《생련사련(生戀死戀)》, 《영혼 불멸》 등과 같은 신비주의적 드라마에 의한 우수한 작품을 낳았으며, 독일에서는 《이기주의자》(1919) 등으로 대표되는 표현주의 영화가 주목을 끌었다. 프랑스는 아벨 강스의 《철로의 백장미》(1923)와 같이 영상적인 아름다움을 사한 작품이 나왔다.
그러나 유럽이나 미국에서도 이러한 영화 예술이 본격적으로 탐구되어 뛰어난 개성을 가진 작가가 계속 등장하며, 화려한 영화예술의 개화를 보게 되는 것은 사일런트 후기이다. 프랑스는 이 시기에 수많은 명작을 발표했다. 루이 델뤼크, 제르메느 뒬라크, 르누아르, 장 에프스탕, 페데, 클레르 같은 작가들 모두 빛나는 작품을 남겼다. 그 중에서도 카알 드레이에르의 《심판받는 잔》(1927)은 클로즈업의 연속으로써 드라마틱하게 인간 심리의 미묘한 변화를 포착했고, 클레르는 《이탈리아제 맥고 모자》(1927)로 지적인 우화(寓話)영화를 시도했으며, 페데는 《눈사태》(1925)와 《님의 모습》(1926)으로 비극적인 인간세계를 풍부한 정서로 그렸고, 에프스탕은 《아서 가(家)의 후예》(1928)로 신비한 분위기를 훌륭하게 빚어냈다. 독일에서는 G.W.팝스트의 《마음의 신비(神秘)》, 《판도라의 상자》(1929)와 랑의 《니벨룽겐 이야기》(1924) 《메트로폴리스》(1927), 헤리크 갈렌의 《프라하의 대학생》(1926), 무르나우의 《최후의 사람》(1925), 요에 마이의 《귀향(歸鄕)》(1928) 등에서 주로 사극이나 사회극을 취재하여 역작을 내놓았다.
미국에는 또다른 커다란 업적이 영화예술 위에 이루어지고 있었다. 그리피스는 작품 《국가의 탄생》(1915)과 《인톨러런스》(1916)를 만들어 미국 영화사상뿐만 아니라 세계 영화사상에 불멸의 이름을 남겼다. 장척(長尺)의 필름은 좋아하지 않는다는 이상한 습관을 깨뜨린 이 작품은 여러 가지 면에서 새로운 기원을 세웠다. 미국의 남북 전쟁을 배경으로 한 《국가의 탄생》은 영화사상 처음 보는 박진감이 넘치는 스펙터클한 것이었으며 《인톨러런스》는 파르타자르 왕조의 바빌론, 그리스도의 생애, 산 바르톨로메 학살, 현대의 계급적인 갈등 등 네 개의 에피소드를 엮은 20시간이 넘는 대작으로 만들었다. 한편 그리피스의 영화 속에서는 지금까지의 구경거리의 활동사진에서는 볼 수 없는 영화기법이 생생하게 발견되었다. 클로즈업이라든가 몽타주 수법 같은 것이 풍부하게 사용되면서 영화표현의 독특한 아름다움을 나타냈다.
그리피스의 뒤를 이어 데밀이 《어리석은 자의 낙원》, 《십계(十戒)》, 《왕중왕(王中王)》 등 대작주의(大作主義)로 나아갔으나, 유럽에서 건너온 슈트로하임과 루비치가 날카로운 표현법을 들여와 할리우드 영화에 감각적인 풍요함을 가져왔다. 그 중에서도 슈트로하임의 《어리석은 아내》(1922), 《그리이드》(1924)의 진지한 주구와, 루비치의 《결혼철학》, 《금단(禁斷)의 낙원》(1924) 《명랑한 파리장》(1926)의 경쾌하고 묘한 풍속 묘사가 뛰어났다.
한편 코미디계에서는 채플린을 시작으로 키튼, 로이드 같은 여러 희극배우들이 등장하였다. 이들 대부분은 로스코에 아버클의 도움을 받으면서 시작하였고 감독과 각본까지 맡았다. 이들을 MGM, 파라마운트 픽처스, 유나이티드 아티스츠에서 도왔다. 이들의 전성기는 발성 영화 시대가 도약하면서 저물어 갔다. 그러나 채플린은 1931년 《시티 라이트》, 1936년 《모던 타임즈》로 꾸준히 인기를 유지하였다. 그러나 채플린의 라이벌이었던 키튼은 1926년 《제네럴》을 시작으로 몰락하였다. 둘은 발성 영화가 개봉되고 약 30년 후에 채플린의 회고작인 《라임라이트》에서 만났다.
무성 영화 말기의 미국 영화는 기업과 작품의 양면에서 할리우드 영화의 확립을 성취했다고 볼 수 있다. 제1차 대전으로 유럽의 영화계가 지친 틈을 타서 단숨에 시장을 넓혀 나갔으며, 이에 따라 상업주의가 번성해져서 스타 시스템을 내세워 오락영화로 기울어 갔다. 발렌티노, 페어뱅크스, 기시, 스완슨 등 많은 스타들을 낳았고, 《포장마차》, 《철마(鐵馬)》 같은 서부극에서 독자적인 장르를 만들었다. 그러나 할리우드는 미국뿐 아니라 유럽 각지에서부터도 배우·감독을 널리 모아들여 국제적인 영화도시를 이루고 있었다. 앞서 언급한 슈트로하임, 루비치를 비롯하여, 스턴버그, 모리츠 스틸러, 로타르 멘데스, 윌리엄 디털레, 무르나우 등 감독만도 유럽에서 모은 인재는 많고 다채롭다. 그 무렵 유럽영화가 더욱 개성이 두드러지게 강화된 것은 앞서 말한대로이다. 미국 영화가 세계의 예술가를 모으고도 그들의 개성을 살리지 못했던 것과는 대조적으로, 프랑스의 감각적인 작품들, 이탈리아의 스펙터클 취미, 독일의 사회파 등과 같은 특성 중에서 각 작가들에 의하여 더욱 분화(分化)된 스타일을 보였다.
영화의 예술성 확립.
1917년의 혁명 이래 영화는 국영이 되어, 체제가 갖추어지기까지는 많은 시일이 필요했으며, 1925년 예이젠시테인의 《스트라이크》에 의해 비로소 러시아영화는 본격적인 개화기를 맞이했다. 이듬해에는 《전함 포템킨》, 푸돕킨의 《어머니》, 그리고 1927년에는 예이젠시테인의 《10월》, 푸돕킨의 《성 페테르부르크의 최후》 등이 대표하는 것처럼 이 두 작가는 혁명과 대중을 제재로 하여 이 나라의 역사적인 의의를 테마로 빼어난 작품을 만들었다. 그들의 성과는 자기 나라의 역사에서 주제를 택했고, 외국 영화에서 표현 기법을 본받아 이것을 발전시켰다. 몽타주가 영화의 창조적인 표현에 있어서 중요한 요소라는 것을 이 영화들로 실험하면서, 이론적으로도 추구하여 이른바 러시아의 ‘몽타주 이론’을 이루었다. 몽타주 이론이란 영화예술의 특수성이 영화의 편집에 있다고 보는 입장이다. 특히 예이젠시테인은 몽타주란 단순한 필름에 절단과 연결의 작업으로서의 편집이 아니라 메트릭 몽타주, 리드믹 몽타주, 토널 몽타주, 오버톤 몽타주, 지적(知的) 몽타주 등을 요약해 영화 속에 몽타주적인 변증법적 이론을 내세웠다. 그는 동양의 문자가 갖춘 상형성(象形性)에서 몽타주의 원리를 찾기도 했다. 아무튼 몽타주 이론은 그리피스에서 영향을 받아 이들에게 와서 독특한 영화 이론을 이루었으며 무성영화시대의 대표적인 미학을 이루기도 했다.
사일런트 말기의 또 하나의 큰 특징은 영화가 몽타주 표현에 의해 어디까지 그 재래식 영화의 테두리를 타파할 수 있는가를 시험하는 것 같은 자유롭고 용감한 실험적 작품이 생겨, ‘아방가르드 영화’(전위영화)라 불리는 하나의 장르를 형성한 점이다. 물론 영화의 표현에 여러 가지 실험을 시도하는 것은 일찍부터 실시되었으나, 그것이 질과 양이 함께 크게 발전하여 화려한 시기를 이룬것은 사일런트 말기의 수년 간에 불과하다. 아방가르드 영화운동은 중점적으로 말하면 영상적 표현의 본질을 찾아낸 전위적인 운동이라고 할 수 있다. 영화가 너무나도 많은 대중의 열광 때문에 전 세계의 영화계는 영화의 상업성에 눈이 멀어버린 감이 있었다. 그러나 영화에는 영화만이 표현할 수 있는 영화 본류의 미학이 있을 것이다. 이들은 순수영화·절대영화(絶對映畵)·인상주의·입체주의·초현실주의 등을 내걸면서 영상이 인간의 내부세계, 즉 의식의 세계를 그려내는 실험적인 작업에 몰두했다. 시각을 통해서 볼 수 있는 모든 영상의 가능성은 다 실험이 되었다고 할 수 있다.
아방가르드 영화운동은 1913년 이탈리아의 한 다락방에서 리치오니 카뉴도, 다눈치오, 상드랄, 아폴리네르, 피카소, 페르낭 레제, 라벨, 스트라빈스키 등에 의해 시작되었으며 1916년에 '미래파 영화선언(未來派映畵宣言)'을 발표하기에 이르렀다. 이러한 운동은 20년대에 들어서서 프랑스와 독일에서 작품 발표로 결실을 보게 되었다. 독일의 발터루트만(《대도회교향악》) 등이 기계적인 몽타주에 의해 화면의 의미를 거부하고 시각음악적인 표현을 노린 데 반하여, 프랑스의 많은 작가가 주로 조형(造形)감각에서 사상적인 것을 표현하려고 시도한 것과 같은 차이를 볼 수 있다. 당연히 스토리에 구애받지 않는 영화가 대부분을 차지했다. 프랑스에서도 처음에는 도형(圖形)이나 추상적인 영상에 의한 작품이 시도되었지만, 뒤에는 의미를 가진 구상적(具象的)인 영상을 통하여 날카롭고 깊은 의도를 내포시키는 작품이 주류를 차지했다. 그 중에도 부뉴엘의 《안달루시아의 개》, 《황금시대》, 제르메느 뒬라크의 《조개껍데기와 수도사》, 비고의 《품행영점》, 콕토의 《시인의 피》, 만 레이의 《인산인해》 등은 그 대표적인 작품으로 논의를 일으켰다. 그 외에도 루이 델뤼크, 제르메느 뒤락, 장 에프스탕, 클레르, 리히터, 비킹 에겔링, 아벨 강스 등이 속출하여 유럽 아방가르드 영화의 전성기를 이루었다. 이 아방가르드 영화운동에는 제1차 세계대전을 전후한 유럽 예술운동의 과도기였다는 점과 함께 문학·음악·미술·연극 부문의 전위예술가들이 참가했으며 이들의 노력으로 영화예술은 영혼과 포에지(詩)와 아름다움을 찾았다고 해도 과언은 아니다. 영화는 20년대에서 30년대로 넘어가면서 전 세계를 휩쓰는 대중적인 매체로서 또 한편으로는 영상예술로서의 확고한 지위를 쌓아 올렸다.
그러나, 여기에서 영화의 예술성과 기업성이라는 양면의 칼날은 위대한 시네마의 기능이면서 동시에 스스로를 해(害)하는 모순도 지녔다. 전위영화는 너무나 예술지상주의적이거나 관념적·형식주의적으로 치우쳤기 때문에 대중으로부터 떠나, 토키 시대의 도래로 인하여 그 유행에 종지부를 찍었다.
유성 영화 시대 전기.
1927년에 뉴욕에서 공개됐던 《재즈 싱어》는 토키의 제1작으로서 공전의 히트를 기록했다. 레코드를 동시에 돌리는 그때까지의 불완전한 방식과는 달리, 필름에 녹음된 소리는 화면과 완전히 일치하게 된 후부터 급속히 보급되어, 수년 동안에 영화는 세계적으로 본격적인 토키 시대에 들어갔다. 그것은 영화에 있어서 단순한 기술혁명에 그치지 않고, 예술적으로나 기업적으로 새로운 체제를 필요로 했다. 마이크로폰은 카메라의 자유를 구속했으며, 몽타주 방법도 화면만의 사일런트 영화가 일단 확립된 데다 수정을 더하지 않을 수 없었다. 제작은 저절로 대규모화하여 영화 산업은 더욱더 대자본을 도입하기에 이르렀다. 그러나, 보다 더 큰 변화는 음악이나 자연음은 물론 대사를 자유로이 말할 수 있게 됨으로써 영화내용이 갑자기 연극과 문학의 요소를 더했다는 점이다.
프랑스에서는 클레르(《파리의 지붕밑》, 《자유를 우리에게》, 《최후의 억만장자》), 페데(《외인부대》, 《미모자 관(館)》 《여자만의 도시》), 르누아르(《최하층 사회》 《커다란 환영(幻影)》), 뒤비비에(《하얀 처녀지(處女地)》, 《우리들의 친구들》, 《무도회의 수첩》) 등 우수한 감독의 활약에 의해 또 다시 예술의 난숙기(煖塾期)를 맞이했다. 이 무렵 독일에서는 《싸구려 오페라》, 《회의(會議)는 춤춘다》, 《제복을 입은 처녀》, 《M》 등으로 《미완성교향악》, 《황온의 빈》을 만들어 낸 오스트리아와 함께 충실한 제작활동을 보였고, 영국에서는 히치콕 등의 극영화와 《유망어선(流網漁船)》, 《야간우편열차》, 《아란》 등 다큐멘터리 영화부문에 빛나는 발전을 기록했다. 한편, 미국에서는 스턴버그가 《모로코&gt;를 발표했고, 마일스턴은 《서부 전선 이상 없다》를, 루비치는 《러비 퍼레이드》를 만들어서 토키의 화려한 상업주의적 스타트를 장식했다. 연애영화·전쟁영화·뮤지컬은 서부극과 함께 그로부터 당분간 할리우드 영화의 주요 장르가 되었다. 게다가 사회악을 파헤친 《굶주린 아메리카&gt; 《암흑가의 탄흔(彈痕)&gt; 등과 풍속희극 《어느날 밤에 생긴 일》 등이 1930년대 할리우드 영화를 특징지었다. 또 컬러 영화의 실용화와 함께 디즈니의 만화영화가 널리 대중의 지지를 얻은 사실도 간과할 수 없다. 그러나 1939년의 《바람과 함께 사라지다》는 할리우드 대작주의의 승리를 보다 웅변적으로 이야기해 준다.
그 무렵 유럽에서는 나치즘의 대두로 유대인 작가는 독일에서 쫓겨났고, 이탈리아도 파시즘에 의해 예술은 국가주의의 지배하에 놓이게 되었다. 제2차 세계대전에 접어들자 자유로운 영화제작은 더욱더 곤란하게 되고, 많은 작가들이 국외로 떠나가 영화는 거의 휴식상태에 빠졌다. 오직 미국만은 여전히 활발한 제작을 계속했으나, 포드의 서부극(《역마차》), 와일러의 비극(《공작부인》, 《흑란(黑蘭)의 여자》), 케플러의 사회극(《오페라하트》, 《스미스씨 워싱턴에 가다》) 등과 같은 개성적인 작가의 장르는 점차 상실되었다.
전후 영화의 조류.
제2차 세계대전을 치르고 난 뒤의 영화예술은 가장 커다란 시련 앞에 놓이게 되었다. 1930년대 중반에 이미 출연을 예고했던 텔레비전이 1940년대 후반에 가서 실용단계에 이르러서 전 세계에 퍼지게 되었기 때문이다. 전후 영화는 전쟁이라는 폐허 속에서 꽃을 피우기 시작했다.
이탈리아에서는 많은 작가들이 생생한 현실을 직시하는 네오 리얼리즘(신사실주의)이 로셀리니나 데시카 등을 앞세우고 화려하게 등장했다. 로셀리니의 《무방비도시》, 데시카의 《자전거 도둑》 등은 네오 리얼리즘의 대표적인 작품이다. 다큐멘터리적인 사실성을 기조로 한 이 경향은 뒤에 가서 펠리니의 상징성(象徵性)의 표현, 안토니오니의 현대적인 추상(抽象), 그리고 베르톨루치의 새로운 사회적 감각과 파솔리니의 대담무쌍한 상징의 세계로 변모해 왔다. 프랑스 영화에서도 줄리앙 뒤비비에, 크리스찬 자크, 크롤드 오탕 라라, 클레르를 비롯한 거장의 시대가 가고 ‘누벨 바그(새물결)’라 불리는 전후의 세대가 등장했다. 로마네스크의 세계에서 탈출하여 일상적인 사실성에서 인간의 진실을 찾으려는 이들 1960년대의 영화미학은 시네마 베리테(cinema ve­rite)라고도 불리었다. 브레송, 샤브롤, 고다르, 말 등 여기에 집결한 사람은 많다. 알랭 레네 같은 사람도 뉘앙스는 약간 다르지만 전후 프랑스 영화를 대표한다. 브레송은 《저항》에서, 샤브롤은 《종형제(從兄弟)》에서, 레네는 《히로시마, 나의 사랑》 등과 같은 걸작을 내놓고 있다. 콕토(《미녀와 야수》), 들라누아(《악마가 밤에 온다)》, 클레망(《철로의 싸움》) 등 개성적인 작가가 르누아르·뒤비비에 등과 함께 전통적인 인간탐구의 드라마를 재연시켰다.
미국영화도 전후에 들어와 할리우드가 기울어지기 시작하면서 ‘시네 도큐망 소시얼’이라고 불리는 TV출신의 신인들이 괄목할 만한 활약을 시작했다. 특히 미국에서 유럽 아방가르드에 이어 그 전위적 정신이 언더그라운드 영화, 엑스퍼리멘탈 영화에 계승되었고, 그 중에서도 극영화로 표출된 ‘뉴 아메리칸 시네마’라 불리는 경향으로 나타난 것은 특기할 만하다. 그것은 뉴 아메리칸 시네마가 60년대에서 70년대로 넘어오면서 세계의 영화예술의 첨단을 달리고 있기 때문이다. 현대사회와 현대인의 삶과 본능, 그리고 모순을 이들만큼 정직하고 대담하게 그리는 영화작가들은 없을 것이다. 근래의 작품으로는 펜의 《우리에게 내일은 없다》, 니컬스의 《졸업》, 넬슨의 《솔저 블루》, 프리드킨의 《프렌치 커넥션》 등등이 이러한 주목을 끄는 작품들이다.