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기명악기는 대개 종래의 관악기를 가리킨다. 즉 연주자의 입으로 직접 공기를 불어넣기도 하고, 또는 파이프 오르간같이 기계적으로 공기를 불어넣기도 하여 관 속의 공기주(空氣柱)를 진동시켜서 발음하는 것이 대부분이다. 그러나 리드 오르간같이 관을 쓰지 않고 주위의 공기를 직접 진동시키는 것도 기명악기이다. 그리고 개개의 악기 설명에 있어서 종래의 금관악기, 목관악기라고 하는 분류법도 같이하고 있다. 이런 것은 본래 그 재질의 구별로 한 것이나, 앞서 말한 것같이 금속제의 플루트나 색소폰을 목관악기로 하고 있기 때문에 오늘날에는 재질로 구별한다는 것은 큰 의미가 없다. 또 이러한 말도 오늘날에는 발음원리에 관련시켜 쓰고 있다. 금관악기는 관악기 중에서 마우스피스(리코더같이 예외도 있으나, 대체로 주자의 입 또는 입술이 직접 닿는 곳, 공기를 불어넣는 관의 끝부분)에 댄 주자의 입술 자체의 진동으로 발음하는 것을 모두 말한다. 목관악기는 그 밖의 관악기의 총칭으로, 여기에는 플루트같이 마우스피스에 공기를 불어 진동시키는 무황악기(無簧樂器, 리드가 없는 악기)와 클라리넷이나 오보에같이 마우스피스에 붙어 있는 식물제의 엷은 판(리드)을 발음원으로 하는 유황악기가 있다.
미야기 구장()은 일본 미야기현 센다이시 미야기노구에 있는 야구장이다. 일본 프로 야구 퍼시픽 리그에 소속되어 있는 도호쿠 라쿠텐 골든이글스(이하 라쿠텐 이글스)의 전용 구장이다. 1970년대 초반에는 롯데 오리온스가 준본거지 구장으로 사용한 적도 있다.
정식 명칭은 미야기 현영 미야기 구장이다. 라쿠텐 이글스의 출범과 더불어 일본의 인력 공급 업체인 풀캐스트가 명명권을 획득하여 풀캐스트 스타디움 미야기(Fullcast Staidum Miyagi, )로 불리어 왔으나 2007년 10월 4일에 라쿠텐 이글스의 시즌 마지막 경기를 끝으로 명명권 계약이 해제됐다. 2008년부터 일본제지와 계약을 맺고 클리넥스 스타디움(, Kleenex Stadium Miyagi)으로 불렸다. 2014년 1월 1일부터는 모회사인 라쿠텐이 명명권을 획득함에 따라 라쿠텐 모바일 파크 미야기()로 명칭이 바뀌었다.
라쿠텐 이글스의 출범과 함께 프로 야구 경기를 개최하는 구장으로서 몇 차례 확장, 개수 공사가 행해졌으며 앞으로도 수 차례에 걸친 확장 공사가 계획되어있다. 그러나 구장 준공 당시 프로 야구 개최를 염두에 두지 않은 까닭에 현재 관중 수용 규모가 일본 시리즈 및 올스타전 개최 요건을 충족시키지 못하고 있으며, 확장 계획에도 불구하고 기본적으로 작은 규모를 극복하기 힘든 한계를 가지고 있기 때문에 차후 라쿠텐 이글스가 일본 시리즈에 진출할 경우 개최 구장 선정을 놓고 논란이 예상되고 있다.
그라운드는 본래 내야 흙, 외야 천연 잔디였으나, 라쿠텐의 창단과 동시에 전면 필드터프 인조잔디로, 2016년부터 다시 천연잔디로 교체하였다. 일본 국내에서는 비교적 북쪽에 위치해 있는 센다이시 소재의 개방형 구장인 까닭에 시즌 개막 및 폐막 무렵에는 관중들이 야구를 관람하기 힘들 정도의 저온 하에서 경기를 강행해야 하며, 지역의 기후 특성상 심야로 갈수록 짙은 안개가 끼어 경기 진행에 지장을 초래하는 문제점이 노출되고 있다. 이 때문에 라쿠텐의 홈구장으로서 새로운 실내형 야구장의 건립이 필요하다는 목소리도 있으나 센다이 시는 막대한 비용과 취약한 시의 재정기반을 이유로 난색을 표시하고 있다. 일본 프로 야구 구단의 홈 구장 중에서 시즌 중 눈을 맞으며 경기를 관람할 수 있는 유일한 구장이다.
구장 근처에 병원이 있어 소음을 유발하는 응원 도구의 구장 반입 및 사용이 금지되어 있다. 따라서, 이 구장에서의 관중들의 응원은 다른 일본의 야구장과는 달리 관악기나 타악기를 사용하지 않고 메가폰을 손으로 두드려서 리듬을 만드는 응원이 주류를 이루고 있다.
흑룡강조선어방송국은 흑룡강인민방송의 조선어방송이다. 1963년 2월 20일 개국하였다. 한국방송공사와 중화인민공화국 내에 있는 조선어/한국어방송들과도 협력관계를 가지고 있다.
콘도그()는 핫도그에 두꺼운 옥수수가루 반죽물을 입혀 튀긴 막대 요리로 1930년대 후반부터 1940년대 사이에 미국에서 발명되었다. 대한민국에서는 핫도그와 동일한 음식으로 취급되어 핫도그라는 명칭으로도 불리고 있다.
국가별 명칭.
캐나다에서는 콘도그를 콘아그라 브랜즈에서 생산하는 인기 있는 브랜드의 이름을 따서 종종 "포고스()라고 부른다. 농업 박람회와 카니발에서 판매되며 인기를 얻은 오스트레일리아에서는 콘도그를 "플루토 펍스()", "대그우드 독스()", "디피 독스()" 또는 "프론토 펍스()"로 부르고 있다. "플루토 펍스"는 디즈니 캐릭터 플루토에서 유래했을 것으로 추정되며 "대그우드 독스"는 1930년에 만들어진 미국 만화 스트립《블론디》의 등장인물인 블론디의 남편 대그우드와 그가 키우는 데이지라는 개에게서 유래했다. "프론토 펍스"라는 이름은 원래 1941년 미국에서 브랜드 이름으로 사용되었지만 1949년에 "플루토 펍스"로 대체되었으며 일부에서는 공장에서 만들어진 콘도그를 "플루토 펍스"로, 가게에서 현장 제작된 콘도그를 "대그우드 독스"라고 부른다고 설명하기도 한다.
프랑스에서는 콘도그를 "포고()", '막대기에 꽂힌 소시지'라는 뜻의 "소시스 쉬르 바토네()", '소시지 도넛'이라는 뜻의 "베네 드 소시스()"라고 부르며 일본에서는 콘도그를 "아메리칸돗구()", "곤돗구()"로 부르고 있다. 뉴질랜드에서 종종 "핫도그()" 또는 "미니 핫도그()"로 불리며 대한민국에서는 "핫도그"라고 불리기도 한다.
소시지 제조업자였던 텍사스의 독일 이민자들이 자신들이 만들던 소시지에 대한 미국인들의 저항에 부딪히자 독일식 소시지를 전파하기 위해 막대가 없는 콘도그를 미국에 소개한 것으로 알려져 있다. 1927년에 출원되어 1929년에 특허가 부여된 "복합 담금, 요리 및 물품 고정 장치()"에 대한 미국 특허는 막대에 꽂힌 다른 튀긴 음식과 함께 콘도그를 설명하며 콘도그를 다음과 같이 설명하고 있다.1926년 앨버트-픽-바스() 호텔 및 레스토랑 용품 도매 카탈로그에 크러스티 콘 도그()" 제조기가 등장하며 옥수수 반죽을 주 재료로 사용하고 완성했을 때 옥수수 귀처럼 보인다고 크러스티 콘 도그를 설명하고 있다.
여러 콘도그 판매업체들이 자신들이 표준 콘도그 발명 및 대중화의 선구자라고 주장하고 있다. 칼과 닐 플레처()는 1938년에서 1942년 사이에 텍사스 주립 박람회()에서 "코니 독스()"를 소개했다고 주장하며 오리건주 록어웨이 비치()에 위치한 놀이공원 프론토 펍은 1939년에 콘도그를 발명했다고 주장한다. 일리노이주 스프링필드의 음식점 코지 도그 드라이브인은 1946년 6월 16일에 막대 콘도그를 처음으로 제공했다고 주장하며 미국의 기업가 데이브 바럼은 1946년 샌타모니카의 머슬 비치에 핫도그 온 어 스틱의 첫 지점을 열며 콘도그를 판매했다고 주장하고 있다.
조리 과정.
콘도그는 종종 길거리 음식이나 패스트푸드로 제공되며 일부 판매업자나 식당 주인은 주문 직후 콘도그를 기름에 튀기는 방식으로 콘도그를 조리한다. 일부 콘도그 판매업체는 미리 만든 콘도그를 슈퍼마켓과 편의점에서 냉동 식품으로 판매하며 이 콘도그들은 해동 후 다시 튀기거나 오븐, 전자레인지로 조리하는 과정을 거친다. 전자레인지에 콘도그를 익힐 경우 콘브레드 코팅의 바삭한 식감이 떨어지는 일이 발생한다.
파리매과()는 파리목의 과이다. 겹눈이 매우 크다. 모기, 파리, 바퀴벌레, 알락하늘소, 유리알락하늘소, 노랑알락하늘소, 멸구, 매미충, 나방, 선녀벌레, 큰이십팔점박이무당벌레, 잎벌레, 개미, 바퀴벌레, 꽃매미, 메뚜기, 풀무치, 귀매미, 귀뚜라미 등의 곤충들을 잡아 체액을 빨아먹는 육식성 곤충이다. 이름은 파리와 비슷하나 파리를 잡아먹는 천적이다. 그래서 농민들은 사람이나 농작물, 가로수에 피해를 주는 해충을 퇴치하기 위해 해충의 천적인 파리매 등을 이용하기도 한다.
《Stadium Arcadium》은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2006년 5월 9일, 워너 브라더스 레코드에서 발매되었다. 〈Dani California〉, 〈Tell Me Baby〉, 〈Snow (Hey Oh)〉, 〈Description Smile〉, 〈Hump de Bump〉의 5개의 싱글을 프로듀싱하였다. 미국에서, 《Stadium Arcadium》은 밴드의 첫 번째 1위 음반이 되었다. 《Stadium Arcadium》은 원래 6개월 간격으로 발매된 3부작 음반으로 예정되어 있었으나, 결국 더블 음반으로 압축되었다. 2009년 탈퇴하고 2019년 복귀하기 전 기타리스트 존 프루시안테가 등장한 것은 이 그룹의 마지막이다.
이 음반은 밴드 경력의 여러 측면에서 음악적 스타일을 통합한 것으로 찬사를 받았다. 이 음반은 2007년에 그래미 어워드 후보에 7번 올랐는데, 여기에는 최우수 록 앨범 상과 최우수 박스 상 또는 특별 한정판 패키지 상이 포함되어 있다. 그래미 어워드 7개 중 5개를 수상한 이 밴드는 24년 경력 중 가장 많은 지명을 받았다. 앤서니 키디스는 이번 음반의 성공은 밴드의 "작품에 관한 한 어느 때보다 좋은 것 같아요. 서정적으로 지배하려는 투쟁은 항상 있었습니다. 하지만 이제는 우리가 누구인지를 충분히 확신하고 있기 때문에, 모든 사람들이 점점 더 가치 있는, 질 좋은 일에 기여하는 것을 더 편안하게 느낍니다."라고 말했다.
밴드의 이전 음반 《By the Way》의 발매 이후, 레드 핫 칠리 페퍼스는 2002년 7월부터 2004년 6월 중순까지 런던의 하이드 파크에서 월드 투어를 시작했다. 이 밴드는 이후 2004년 민주당 전당대회와 록 암 링에 출연하여 《By the Way》를 지지하는 투어를 묶었다. 그 후 밴드는 2004년 9월에 프로듀서 릭 루빈과 함께 다음 음반 녹음을 시작하기로 결정했고, 그는 이전 네 장의 음반을 녹음했다.
《Stadium Arcadium》의 구성과 녹음은 레드 핫 칠리 페퍼스가 1991년 돌파한 《Blood Sugar Sex Magik》을 녹음한 맨션에서 이루어졌다. 기타리스트 존 프루시안테는 이 집이 "유혹당한다"는 평판을 받을 때 "내가 하고 있는 일을 통제하는 높은 지능의 존재가 있었고, 그것에 대해 어떻게 이야기해야 할지, 어떻게 설명해야 할지 몰랐고… 음악이 내가 아닌 다른 곳에서 흘러나오고 있다는 것이 내게는 아주 분명했다"고 회상했다. 하지만 키디스는 음반 녹음 과정에서 "기분이 좋았습니다. 긴장감도, 불안감도, 이상함도 거의 없었고 매일 우리는 계곡의 이 펑키한 방에 나타났고, 모든 사람들이 그들의 아이디어를 가져오는 것보다 더 편안함을 느꼈습니다."라고 말했다. 이 밴드는 원래 "구식 《Meet the Beatles!》 같은 음반"을 만들고, 곡 수를 약 12곡으로 줄여 "작고 소화가 가능한 예술 작품"을 만들기를 원했다. 그들은 루빈이 모든 곡들을 프로듀싱하면서 38곡의 새로운 곡을 쓰게 되었다.
《Stadium Arcadium》은 첫 주에 미국에서 442,000장이 팔렸고 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 밴드가 생애 첫 1위로 데뷔하였다. 두 번째 주에 이 음반은 157,000장(65% 감소)이 팔리며 빌보드 200에서 1위를 지켰다. 캐나다에서 이 더블 음반은 첫 주에 64,000장이 팔리면서 캐나다 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.
핑크 플로이드, 티렉스, 오디오슬레이브, 더 마스 볼타, 뮤즈 등 수많은 밴드에게 중대한 음반 삽화를 제공한 것으로 유명한 아티스트 스톰 소거슨은 《Stadium Arcadium》의 커버 아트를 만들어 달라는 요청을 받았다. 소거슨은 음반을 위해 적어도 3장의 커버를 제공했지만, 그의 아이디어는 결국 거부되었고 대신 노란색 "Superman" 글자와 파란색 배경 행성들이 그려진 간단한 커버가 사용되었다.
칼 14세 요한(, 1763년 1월 26일 ~ 1844년 3월 8일)은 스웨덴과 노르웨이의 국왕(재위: 1818년 2월 5일 ~ 1844년 3월 8일)이자 스웨덴의 현(現) 왕가인 베르나도테 왕조의 시조이다. 노르웨이 국왕으로는 칼 3세 요한()에 해당한다. 본명은 장바티스트 쥘 베르나도트()로서 프랑스에서 태어나 프랑스 육군에 일개 사병으로 입대한 후 하사관을 거쳐 장교가 되었으며, 프랑스 혁명 당시 초고속 진급을 통해 1804년에 원수가 된 후 스웨덴 국왕의 지위에까지 오른 입지전적인 인물이다.
나폴레옹 1세의 보나파르트 가문과 혼인을 통해 인척관계를 맺었으며 유능한 장군이었으나 나폴레옹의 쿠데타와 집권에 비협조적이었고 시종일관 나폴레옹 1세와는 다소 불편한 관계를 유지했다. 1809년 스웨덴에서 쿠데타로 새로운 국왕이 즉위하였으나 후계가 끓어지자 그에게 스웨덴 왕위계승 제의가 들어왔다. 1810년에 차기 왕위계승권자로서 섭정이 되어 실권을 장악한후 스웨덴을 통치하다가 1818년에 스웨덴 국왕으로 즉위하였다.
스웨덴 왕국의 섭정이 된 이후에, 철저히 스웨덴의 이익을 위한 정책을 펼쳤다. 이로 인해 점차 나폴레옹 1세와 갈등관계과 형성되었다. 1813년 나폴레옹에게 등을 돌리고 제6차 대프랑스 동맹에 가담하여 직접 전투에 참여하였으며, 그 결과 1814년 덴마크로부터 노르웨이를 할양받았다. 그는 저항하는 노르웨이를 무력으로 진압하고 스웨덴과의 동군연합에 굴복시켰다.
프랑스 혁명 시대.
프랑스 남서부 베아른의 포(Pau)에서 아버지 장 앙리 베르나도트와 어머니 잔느 생-장 사이의 5남매 중 막내로 태어났다. 그의 아버지와 삼촌은 변호사였으며, 그보다 여덟 살이 많은 형 역시 변호사였다. 법률가가 되기 위해 법률학교를 다녔지만 부친의 사망 후, 1780년 9월 3일 17세의 나이에 당시 이태리 코르시카에 주둔하고 있던 프랑스 군 60연대에 사병으로 입대하여 특무상사까지 진급하였다. 프랑스 혁명으로 인해 부사관과 장교 사이의 진급 장벽이 제거되자, 그는 1792년 소위로 임관한 이후 혁혁한 전공을 세우면서 초고속 승진을 계속하였다.
1789년 프랑스 혁명이 일어났을 때 그는 겨우 왕립군의 하사관이었다. 프랑스 혁명은 베르나도트 같은 비귀족에게도 장교가 될 수 있는 길이 열어줬으며 이 때문에 그는 "자유의 소중함"에 대해 절실하게 깨달았다. 하지만 혁명 초기, 혁명에 동참하라는 마르세유 주민들의 이야기에 자신은 군인이기에 군율에 따라야한다고 했다. 또한 시민군과 왕립군의 대립으로 귀족이었던 자신의 연대장이 체포되었을 때, 그를 구하기 위해 의회에 청원서를 쓰기까지 했고,이후 1792년부터 1794년경까지 그는 하급장교로 독일 전선에서 싸우고 있었다. 이 때문에 그와 같이 파리에서 멀리떨어진 전선에 있던 하급 장교가 (특히 공포정치로 대표될 수 있는) 프랑스 혁명 초기의 상황에 관련되었다고 보기는 힘들다.
1792년 후 그는 독일전선에서 대부분을 하급장교로 복무했으며, 벨기에 전선으로 가서야 대령이 되었다. 그리고 프랑스의 빛나는 승리인 《플뢰뤼스 전투》에서 큰 공을 세웠기에 1794년 육군 소장이 되었고 그해 11월에는 중장까지 승진했다.
이후 베르나도트는 네덜란드와 벨기에 지방을 점령하는 데 큰 공을 세웠으며 이후 1796년까지 독일 전선으로 파견되었다. 이때가 프랑스 장군으로써 베르나도트의 경력에 정점이 되는 시기였다. 1797년 봄 그는 2만 명의 보충병을 데리고 나폴레옹이 있던 이탈리아로 갔다. 이 때 처음으로 나폴레옹과 베르나도트가 만났다.
1798년 8월 12일, 마르세유 상인의 딸 데지레 클라리(Désirée Clary)와 결혼하였다. 데지레는 나폴레옹 1세의 옛 약혼녀였었다.
일개 병사에서 장군에까지 올라서게 된 입지적인 인물인 베르나도트는 민중들에게 인기가 있어, 한때 나폴레옹의 라이벌로 주목받았다. 자코뱅 파에서 대표자를 맡았으나, 그 자신이 결단력이 떨어졌기 때문에 나폴레옹에게 권력을 빼앗길 수 밖에 없었다.(안개달 쿠데타).
나폴레옹 전쟁 시대.
베르나도트는 나폴레옹의 쿠데타에 대해 협조하지 않고 중립을 지켰다. 1799년 ‘브뤼메르 쿠데타’가 성공하여 나폴레옹 정권이 탄생한 후에도 베르나도트는 애매한 태도를 취했다. 이런 그의 처신이 용납되었던 것은 나폴레옹의 옛 약혼자 데지레 클라리의 남편이기 때문이었다. 데지레 클라리는 나폴레옹의 형 조제프의 처제이기도 했다. 데지레 클라리와 파혼한 나폴레옹은 평생 그녀에게 미안한 마음을 가지고 있었다.
1804년 나폴레옹이 황제에 즉위하자 원수로 발탁되어 1806년 로마와 나폴리의 중간에 있던 퐁테코르보 대공에 임명되었다. 이러한 승진 배경에는 자신이 버렸던 여성 데지레에 대한 나폴레옹의 사죄의 의미가 포함되었기에 이루어진 것으로 베르나도트 자신은 이러한 승진에 걸맞은 무훈을 세우지는 못했다. 베르나도트는 1806년경부터 나폴레옹을 멀리 하기 시작했다. 그 태도가 경계받아 군사재판에 결부되기도 했다. 그러나 데지레 클라리의 일 때문에 이 사건을 피할 수 있었다.
다만 모든 군공이 없었던 것은 아니었다. 1806년 《예나-아우어슈테트 전투》 후의 추격전에서 프로이센 왕국의 게프하르트 레베레히트 폰 블뤼허 장군을 항복시켰다. 이때 프로이센군과 동행하던 스웨덴군에 대해 우호적인 입장을 취한 것이 훗날 그의 운명을 결정짓게 되었다고 말할 수 있다.
베르나도트는 1808년 프리틀란트 전투에서 스웨덴의 공격에 대비하여 윌란반도에 주둔했다. 그 때 나폴레옹의 변심이 일어나 철수하였다. 그 후 베르나도트는 그 때까지의 혐의로 인해 나폴레옹으로부터 모든 임무에서 제외되었다.
스웨덴 왕세자 시대.
1809년 스웨덴에서 군사쿠데타가 일어나 대프랑스 강경파(반 나폴레옹)로서 러시아 제국에게 핀란드를 빼앗기는 등 군사적으로도 급진파였던 구스타프 4세 아돌프가 폐위된후 구스타프의 숙부였던 칼 13세가 왕위에 올랐다. 그러나 칼 13세는 이 시기 이미 초로한 노인이었고, 추정 왕위 계승자였던 칼 아우구스트도 1810년에 급사해 버렸기에 스웨덴은 다음 후계자를 정할 필요성이 시급했다. 당시 스웨덴 장교들을 중심으로 유능한 나폴레옹의 육군 원수 중 한 명을 왕위 계승자로 원했으며, 추정 왕위 계승자였던 칼 아우구스트 칼이 죽은 후에는 이런 움직임이 더 거셌다.
처음에는 칼의 후계자는 죽은 칼의 형인 슐레스비그-홀슈텐-쇤더보리-아우구스텐보리의 공작이 유력했다. 이 후보에 대한 나폴레옹의 의중을 묻기 위해 스웨덴 국왕은 사신을 파견했다. 이 사신이었던 뫼르네르 남작은 프랑스 육군 원수를 왕위 계승자로 지지하는 사람 중 한 명이었다. 그는 외교 임무를 마치고 개인적으로 베르나도트를 만나서 그가 스웨덴 왕위 계승자가 될 가능성이 있음을 시사했고, 베르나도트가 개종문제, 언어문제, 나폴레옹과의 관계가 원만히 해결된다면 자신이 주축이 되어 그가 왕위계승자가 되는데 적극 협력하겠다는 의사를 밝혔다.
베르나도트는 예전 스웨덴군 포로에 대해 관대한 처우를 한 적이 있었을 뿐만 아니라, 스웨덴에 인접했던 독일 영지의 총독으로 일할 때 매우 성공적이었기에 스웨덴 국민사이에서도 베르나도트는 인기가 있었다. 스웨덴 국회는 "베르나도트가 프로테스탄트로 개종한다면, 국왕의 후계자로 맞이할 수 있다."라고 결의했다. 베르나도트도 그 결의를 승낙했다.
나폴레옹은 처음에는 스웨덴의 왕위계승문제에 관심이 없었다. 스웨덴은 지리적으로 너무 멀리 떨어져 있었으며, 스웨덴 문제에 개입할 경우 러시아와의 관계에도 문제가 될 수 있었다. 하지만 스웨덴 국민들이 프랑스 원수를 자신의 왕위계승자로 삼길 원한다는 사실을 알게 되자 왕위계승문제에 관여하게 된다. 나폴레옹은 베르나도트가 아닌 베르티에 등 자신의 다른 원수들을 추천했지만, 스웨덴에서는 다른 원수들에는 별 관심이 없었다. 스웨덴에서 나폴레옹의 양아들이었던 외젠 드 보아르네에 대해서는 약간의 관심이 있긴했지만, 외젠 드 보아르네는 자신의 지위에 만족했다. 결국 나폴레옹은 마지 못해 베르나도트가 스웨덴 왕위 계승 후보자가 되는 것을 다소 어설프게 승락했다. 하지만 나폴레옹은 자신이 스웨덴 왕위 계승자로 자신의 육군 원수를 선출하라고 강요한다는 인식을 우려해서 선출 투표가 진행될 때까지 프랑스 대사를 본국으로 소환하기까지 했다.
베르나도트는 나폴레옹에게 "스웨덴의 왕자가 되어 장래 국왕이 되는 이상, 나는 스웨덴을 위해 싸울 것이오."라고 대답했다. 1810년부터 섭정으로서 스웨덴의 정치를 맡게 된 베르나도트는 서서히 반프랑스적인 행동을 시작해 1812년 러시아와 동맹을 맺고, 프랑스에 대항했다. 이로 인해 북쪽에 프랑스의 동맹국을 만들겠다는 나폴레옹의 뜻은 어이없게 좌절되었다. 베르나도트는 "정치에 있어서 우정도 증오도 존재하지 않는다. 여기서는 운명의 신이 명령한 대로 조국에 대한 의무만이 존재한다."라고 친서를 나폴레옹에게 보내 결별의 뜻을 비추었다.
1810년 스웨덴의 왕자가 되면서 베르나도트는 나폴레옹에게서 수여 받았던 폰테 코르보 공령을 반납했다. 이후 이 공령은 1812년 나폴레옹의 조카인 뮈라의 장남이 물려받았으며 그는 1812년에서 1815년까지 공령의 군주였다. 이 후 영지는 잃었지만 폰테 코르보 공이라는 칭호는 뮈라의 후손들에게 이어지고 있다. 현재 퐁트 코르보 공은 1973년 생의 폰테 코르보 공 조아생이다.
나폴레옹의 러시아 원정의 실패로 인해 반나폴레옹 기운이 높아지자, 베르나도트는 반나폴레옹 연합군의 대열에 참가하여 프랑스군 내부사정에 대해 중요한 정보를 제공하여 연합군의 승리에 공헌했다(해방전쟁, 제6차 대프랑스 동맹). 1813년 라이프치히 전투에서 프랑스군을 격파한 작전을 제안한 것도 그라는 이야기도 있다. 그 때문에 반나폴레옹의 연합국에서 최고급 훈장을 수여받았다.
베르나도트는 나폴레옹을 쓰러뜨리는 데 협력했을 뿐만 아니라, 그가 이들과 함께 라인강을 넘어왔다는 것 자체가 프랑스에서는 큰 충격이었다. 프랑스 사람들은 자신의 장군이었던 이가 프랑스의 천연경계인 라인강을 건너 프랑스로 침략했다는것 자체에 배신감을 느꼈다. 나폴레옹이 항복한 후, 러시아의 알렉산드르 1세는 그를 프랑스 왕위계승자로 지지했지만, 나폴레옹은 베르나도트의 사절에게 베르나도트에게 전하라면서 "자신이 프랑스 인으로 태어났다는 사실을 잊지 마시오" 라고 세 번이나 말했다. 게다가 나폴레옹의 퇴위 후 영국 등은 부르봉 가문이 복위하는 것을 지지했다. 베르나도트는 프랑스 왕위계승에 대한 미련을 잠시 더 가지고 있었다. 이 때문에 부르봉가가 복위를 지지한다면 그에게 수여하겠다는 수많은 프랑스 직위를 거절했다. 하지만 파리에서 프랑스 장군들을 만난 후 왕위계승에 대한 생각을 접었다. 그들은 베르나도트에게 사악한 의도는 없었지만 그가 프랑스 국왕이 될 수 없을 것이라는 것을 확인시켜줬다. 프랑스에서 베르나도트는 "배신자"였다. 결국 프랑스에서는 루이 16세의 동생 루이 18세가 국왕에 오르게 되었다.
스웨덴 국왕 시대.
칼 14세 요한은 대외적으로 중립을 지켜 국내 평화유지에 노력하면서 영토 확대보다 산업 진흥에 노력해 스웨덴의 국력을 강화시켰다. 한편 국내 자유주의파의 요구를 묵살해 의회개혁 등 정치개혁에 대해선 소극적인 자세를 보이며 반동적인 정치를 실시했다. 그 한가지 요인으로 꼽을 수 있는 것이 칼 14세 요한은 스웨덴어를 할 줄 몰랐다는 점이다. 통역은 그의 아들로서 후에 왕위를 계승한 오스카르가 맡아서 했다.
"왕후를 죽여라"라는 슬로건을 내걸었던 사람이 일국의 국왕이 되고, 반동적인 국왕으로 군림한 것은 역사의 아이러니라 할 수 있다. 칼 14세 요한은 빈 체제를 충실히 이행하였으나, 실각 후의 나폴레옹의 모습을 보았기에 1830년 이후엔 온건한 입헌 군주가 되었다. 프랑스와의 관계도 서서히 해소되어 친구의 장례식을 위해 프랑스를 방문하기도 했다. 20세기 후반에는 파리 개선문에 베르나도트의 이름이 새겨졌다.
칼 14세 요한의 말년, 후에 북유럽 내셔널리즘이라 불리던 범스칸디나비아주의가 뿌리내리기 시작했으나, 관심을 기울이지 않았다. 또한 친러시아적인 정책은 필요성을 인정하면서도 지지하지는 않았다. 그러나 한동안 스웨덴의 골격을 이뤘던 중립정책은 스웨덴 국민의 지지를 얻어 2024년까지 지속되었다.
백만장자의 첫사랑은 2006년 개봉된 대한민국의 영화이다. 현빈과 이연희가 주연을 맡았다. 아이돌 그룹 동방신기가 O.S.T에 참여하였다.
집안의 재력을 빽줄삼아 무법천지 일탈을 즐기는 재벌 손자 강재경. 그는 할아버지의 유산을 물려받기 위해 주민등록증이 발급될 날만을 손꼽아 기다리고 있었는데 날벼락이 맞게 됐다. 유산을 물려받으려면 할아버지가 지정해준 고등학교를 졸업해야 한다는 조건이 있는 것. 더군다나 그 시골학교는 지금껏 재경이 고수하던 사고방식이나 돈의 가치가 전혀 통하지 않는 학교라 졸업은 고사하고 하루도 견디기 힘들었다. 그중에서도 가장 거슬리는 건 자신과 사사건건 엮이는 같은반 여학생 은환이었다. 그러던 어느날, 재경은 마을에 있는 한 보육원에 왔다가 오랜 시간 잊고있던 어린시절의 기억이 되살아났고 이를 기점으로 서서히 변하기 시작한다.
《게임의 여왕》(Game의 女王)은 2006년 11월 18일부터 2007년 1월 28일까지 방영된 SBS 주말 특별기획 드라마이다. 줄거리는 주인공 이신전은 아버지가 강재호의 계략으로 사업에 실패하고 자살하자 복수를 결심한다. 강재호의 호텔과 그의 딸 강은설에게 상처를 주고 모든 것을 빼앗을 계획을 세웠으나, 강은설과 사랑에 빠지고 딜레마에 빠지는 내용이다.
`복수`라는 흥미로운 설정을 깔고 있음에도 "박진감이 떨어져 다소 지루했다"거나 "인물 성격이 너무 뻔한 것 아니냐"는 지적이 있었으며, 1~2회분에서 여러 종류의 술이 등장한 데 이어 영화 죽음 전의 키스, TV 시리즈물 &lt;에덴으로 돌아오다&gt; 등 1980년대 멜로 복수극의 냄새를 풍긴다는 지적이 있었다.
성유리(成宥利, 1981년 3월 3일~)는 대한민국의 배우, 가수이다.
성유리는 1981년 3월 3일, 독일 바덴뷔르템베르크 튀빙겐에서 유학 중이었던 아버지 성종현과 유학생 간호사였던 어머니 서복임 사이에서 1남 1녀 중 막내로 태어났다. 4살 때 독일에서 가족들과 귀국하여 서울특별시 강동구에서 성장했다. 서울고명초등학교, 명일중학교, 광남고등학교를 거쳐 경희대학교 연극영화학과를 졸업했다.
핑클.
성유리는 광남고등학교 재학시절 교내 사생대회에서 연예기획사 대성기획(현 DSP 미디어)의 사장에게 캐스팅되어 1998년 5월 여성 아이돌 그룹 핑클의 멤버로 연예계에 데뷔했다. 핑클은 4장의 정규 앨범, 2장의 스폐셜 음반을 발매하며 인기 아이돌 그룹으로 성장했다. 핑클은 해체하지 않은 채 2002년부터 개인 활동을 시작하면서 성유리는 배우로서 활동했고, 싱글 앨범을 발표하며 가수 활동도 병행했다. 2008년에는 이효리의 첫 단독 콘서트 《이효리 1st Concert - 천하무적이효리》에서 함께 무대에 올랐다.
배우.
2002년 SBS 드라마 《나쁜 여자들》에서 한열매 역할로 발탁되었다. 2002년 《막상막하》에서 군인 역할을 맡았다. 2003년 SBS 드라마 《천년지애》 여주인공으로 발탁되었고, 《황태자의 첫사랑》에서도 주연배우로 출연했다. 2006년 MBC 수목 미니시리즈 《어느멋진날》, KBS 월화 미니시리즈 《눈의 여왕》에 여주인공으로 발탁되었다. 2008년 KBS 《쾌도 홍길동》 허이녹 역을 맡았다. 2011년 KBS 수목 미니시리즈 《로맨스타운》, 2012년 《신들의 만찬》, 2013년 《출생의 비밀》, 2016년 MBC 월화드라마 《몬스터》 등 드라마에 출연하였으며 2006년 어느 멋진날 미니시리즈 부문 연기상을 수상하였으며,눈의 여왕 2008년 쾌도 홍길동 베스트 커플상과 2006년 눈의 여왕 인기상을 수상하였으며, 2012년 &lt;신들의 만찬&gt; MBC 특별 기획 드라마 부문 최우수상을 수상하였고 2013년 SBS &lt;출생의 비밀&gt; 미니리시즈 부문 우수상을 수상하였다.
2011년 SBS 《힐링캠프》에서 이경규, 김제동과 함께 할 새로운 MC로 발탁되었다. 2013년 SBS 연예대상에서 성유리는 우수상을 수상하였고 2014년도에도 SBS 연예대상에 배성재 아나운서, 이경규와 함께 MC석 시상자로 참여하여 프로듀서상 TV부문을 2년 연속 걸쳐 수상하였다.
2021년 쌍둥이 임신사실을 전했다. 1월 7일 쌍둥이 딸을 출산했다.
2020 CJ제일제당 리턴업
《천년지애》(千年之愛)는 SBS TV에서 2003년 3월 22일부터 2003년 5월 25일까지 방영된 SBS 주말 특별기획 드라마이며, 타임슬립을 소재로 한 드라마이다.
한편, 높은 시청률로 큰 인기를 얻었지만, 첫 주연을 맡은 성유리의 연기력 부족이 논란이 되었다. 마지막회인 20회에서 전국시청률 28.2%(닐슨미디어)를 기록했다.
연인 3부작.
파리의 연인.
프라하의 연인.
타르튀프(Tartuffe)는 몰리에르가 지은 희극으로, 현재까지도 가장 유명한 프랑스 연극 중 하나로 여겨진다. 이 작품은 1664년 베르사유에서 열린 축제에서 초연되었으며, 즉각적으로 루이 14세 궁정에서 큰 영향력을 행사하는 성직자들의 분노를 사게 되었다. 왕이 그 연극에 압력을 행사하는 데 전혀 관심이 없었지만, 성직자들의 비판에 못이겨 압력을 취하게 되었다. 성직자들은 매우 종교적이라 주장하는 이들을 일컬으나, 작가는 이 연극에서 이와 같은 사람들은 종교적으로 위선적이라 지적하였다. 그들은 이 연극이 자신들을 겨냥한 것이기 때문에 작가에게 공격을 가했다.
1664년 베르사유에서 열린 축제에서 초연된 공연은 곧 천주교 교회와 성직자들의 거센 반발에 부딪쳤다. ‘희극’의 본분을 잊고 감히 ‘종교’ 문제를 다루었다는 이유로 이후 ＜겉으로 착한 척 하는 사람이라고 불린 사나이&gt; 라는 공연이 전면 금지되었다. 몰리에르는 &lt;겉으로 착한 척 하는 사람이라고 불린 사나이&gt; 의 공연을 위해 백방으로 애썼다. 루이 14세에게 청원을 넣기도 하고, 내용 일부를 손봐 제목까지 바꾸어 무대에 올리려고도 했다. 공연 금지 조치가 부당하다며 고등법원에 소송도 제기했다. 이 모든 노력이 허사로 돌아가자 몰리에르는 그 충격으로 한동안 극장 문을 닫아야만 했다. 초연 이후 5년이 흘러서야 이 작품에 대한 해금이 이루어졌다. ＜겉으로 착한 척 하는 사람이라고 불린 사나이&gt; 공연이 이토록 순탄치 않았던 배경에는 정치 종교적 이해관계가 복잡하게 얽혀 있었지만, 무엇보다도 종교인의 위선을 거침없이 폭로한 내용으로 인해 교회와 고위 성직자들 눈밖에 난 이유가 가장 컸다.
오르공은 성직자 타르튀프를 집에 들인 뒤 그를 성인처럼 떠받들며 다른 가족들도 그에게 봉사하도록 강제한다. 이에 불만을 품고 있던 가족들은 오르공이 약혼한 딸을 파혼시켜 타르튀프와 결혼시키려 하자 참았던 분노를 폭발시킨다. 가족들은 이구동성으로 타르튀프의 위선을 조목조목 꼬집지만 오르공은 타르튀프에 대한 믿음과 섬김을 거둘 줄 모른다. 한편 타르튀프는 오르공의 맹목적인 호의를 방패삼아 오르공의 아내 엘미르를 유혹하려다 오르공의 아들 다미스에게 덜미를 잡힌다. 타르튀프의 배은망덕함이 천하에 드러났음에도 오르공이 이를 좀처럼 믿지 않자 엘미르는 타르튀프의 실체를 밝히기 위해 대담하게 덫을 놓는다. 위선자 ‘타르튀프’는 당시 프랑스에서 ‘영혼의 지도자’를 자처하며 각 가정에 상주하던 성체회 소속 수도사를 빗댄 인물이다. 이들은 가족들의 사생활까지 단속하면서 프랑스 사회에 막강한 영향력을 행사하고 있었는데, 몰리에르가 직접 그 폐단을 비판하고 나선 것이다.
몰리에르의 직업적 삶이 희극과 축제로 어우러져 있다고 해도 그의 인간적·지식인적 삶은 투쟁의 연속이었다. 그것은 중세로의 회귀를 꿈꾸는 귀족, 타락한 정치적 종교인, 스콜라 철학에 그 뿌리를 둔 사변적 의술을 고집하는 의사, 아리스토텔레스적 사고 체계에서 벗어나지 못하는 현학자 등 시대착오적인 세계관 속에서 경직된 도덕률을 고사하려는 수구 세력에 대한 투쟁이었다. 급진 가톨릭 세력으로 규합되는 이들은 사실 젊은 왕 루이 14세에게도 공통의 적이었다. 왕은 새로운 권력의 확립을 위해 종교와 정치는 물론 학문과 예술에서도 새로운 가치를 추구하려 했다. 루이 14세가 몰리에르를 보호해 준 것은 이 공통의 적에 대한 이해관계가 맞아떨어졌기 때문이었으며, ＜타르튀프＞는 이 둘의 이해관계가 탄생시킨 작품이었다. 그러나 루이 14세는 강력한 왕권을 바탕으로 곧 예술적 자유를 억압하기 시작했다. 자유에 대한 갈망이 누구보다도 강했던 예술가 몰리에르에게 이러한 폭압은 견디기 힘든 것이었다. 이제 루이 14세에게도 몰리에르 같은 자유로운 예술가들은 전제주의(專制主義)적 왕권에 균열을 일으킬 수 있는 위험한 존재로 비쳐지기 시작했다. 프랑스 역사상 가장 강력했던 왕 루이 14세와 프랑스의 가장 위대한 작가 몰리에르의 극적인 만남, 밀월 그리고 결별로 이어지는 역사적 에피소드는 절대 권력을 손에 쥐려던 왕과 자유의 가치를 사수하려던 예술가의 공감과 반목의 드라마였던 것이다. 그리고 ＜타르튀프＞는 이 드라마의 중심에 있는 작품이다.
오르공은 거짓 성직자를 집에 데려왔다.
그의 처남은 거짓 성직자를 비판하였다.
그의 두번째 아내는 오르공을 책상에 숨겼다.
그의 아들은 거짓 성직자의 위선을 비난했으나, 거짓 성직자는 체포되었다.
소요산(逍遙山)은 대한민국 경기도 동두천시에 있는 해발 고도 536m의 산이다. 산세가 수려해 경기의 소금강이라고도 불린다. 645년, 신라고승 원효가 세운 자재암이 있다. 단풍으로 유명한 산이며, 1981년에 국민관광지로 지정되었다. 화담 서경덕, 봉래 양사언과 매월당 김시습이 자주 소요하였다 하여 '소요산'이라 불리게 되었다.
추가령에서 이어진 광주산맥의 동쪽에는 소요산(逍遙山, 536m)·국사봉(國師峰, 754m)·왕방산(旺方山, 737m)이 포천시와, 서쪽에는 마차산(馬車山, 588m)이 양주시와, 남쪽에는 칠봉산(七峰山, 506m)·해룡산(海龍山, 661m)이 양주시·포천시와 경계를 각각 이루고 있다.
소요산에는 자재암을 비롯 원효대굴, 공주봉 등 원효대사의 흔적이 곳곳에 남아 있다. 소요산 입구에서 계곡을 따라 800m쯤 올라가면 층암절벽 사이로 쏟아지는 원효폭포를 만나게 된다. 원효대사가 폭포 오른쪽 석등에 앉아 고행수도를 했다는 전설이 전해진다. 원효폭포 부근에는 향토유적 제8호이자 유서깊은 암자인 자재암이 자리하고 있다.
자재암은 신라 선덕여왕 14년 원효대사가 창건한 사찰이다. 화재로 소실돼 조선 고종 9년에 3개 건물로 복원됐다. 봉선사의 말사(末寺)인 자재암의 이름은 원효대사가 수행 도중 관음보살과 친견하고 자재무애(自在無碍)의 수행을 쌓았다고 해서 유래됐다.
소요산의 주봉은 의상대다. 등산 코스는 능선을 따라 하백운대~중백운대~상백운대~의상대~공주봉으로 이어진다. 능선을 종주하는 데 6시간 정도 걸린다. 자재암을 지나면 하백운대가 나온다. 하백운대에서 중백운대까지는 가파른 암릉이다. 중백운대에는 옥로봉, 관음봉, 이필봉 등 기묘한 봉우리들이 솟아 있다. 옥로봉 밑의 대암굴에는 약수터가 있다.
민건식(閔健植, 閔原健植, 1879년 음력 11월 27일 ~ 1944년 11월 10일)은 일제강점기의 조선귀족이다. 본관은 여흥.
1897년 경종의 정비 단의왕후가 묻힌 혜릉(惠陵)의 참봉직에 임명되면서 관직을 시작했다. 1905년 관립한성사범학교 교장에 임명되었고, 1907년에는 일본에 시찰단의 일원으로 다녀왔다.
1910년 한일 병합 조약이 체결되면서 식민통치 자문 기구인 조선총독부 중추원이 설립될 때 부찬의를 맡았고, 일본 정부로부터 남작위를 수여 받았다. 1921년에는 중추원 참의에 임명되었는데, 이때 그의 아버지인 민영기는 중추원의 고문에 임명되어 2대가 함께 중추원의 관직을 받았다. 1912년 일본 정부로부터 한국병합기념장을 받았다.
친일 유림 단체인 조선유교회에 안순환, 김경중, 안인식 등과 함께 참가했으며, 일본의 고급 밀정이었던 배정자의 두 번째 남편 현영운이 회장을 맡은 비슷한 성격의 조선유림연합회 부회장도 맡았다. 그의 작위는 아들 민병억이 습작했다. 광복 이후인 1949년 8월에 민건식의 아들인 민병억(閔丙億)이 반민족행위특별조사위원회에 송치되었다는 《경향신문》 기사가 있지만 작위를 승계받은 시기에 대한 기록은 남아 있지 않다.
《NHK 홍백가합전》은 NHK가 매년 12월 31일(오미소카)에 방송하고 있는 남녀 대항 형식의 음악 프로그램이다. 줄여서 홍백이라도 부른다.
여성 아티스트들을 홍조(), 남성 아티스트들을 백조()로 나누어 대항전 형식으로 노래와 연주를 선보이는 프로그램이다. 3회까지는 정월에 방송되던 라디오 프로그램이었으나, NHK가 텔레비전으로 방송을 시작한 4회 이후에는 12월 31일(오미소카) 밤으로 시간대를 변경하여 방송 중이다. 현재는 일본에서 "1년을 마무리하는 프로그램"의 대명사가 되어있다. 처음 방송이 시작된 이후로 단 한 번도 연기되거나 중단된 적이 없다.
일본을 대표하는 가수와 뮤지션들이 다수 출연하며, 굳이 음악계의 인물이 아니더라도 그해에 인기를 끌었던 저명인사들이 출연하기 때문에 방송이 처음 시작했을 때부터 높은 시청률을 기록해왔다. 특히 방송 시간대가 늦은 밤까지 이어지는 와중에도 연간 시청률에서 줄곧 상위권에 이름을 올릴 정도로 일본인들이 높은 관심을 두고 시청하는 프로그램이며, 연말부터 이듬해까지 신문이나 잡지, 심지어 NHK의 경쟁 상대인 민영 방송사까지 홍백에 관련된 화제를 다룬다.
방송 시간은 1967년 이후로 오랫동안 21시에 시작되는 것으로 고정됐으나, 1989년에 프로그램을 1부, 2부로 나누며 방송시간을 대폭 늘린 뒤로 19시에서 20시 사이로 시간대가 당겨졌다. 1부와 2부 사이에 그해의 마지막 《NHK 뉴스》가 방송된다. 프로그램이 끝나는 시간은 1962년 이후 23시 45분에 끝나는 것으로 고정됐다. 생방송이 끝난 뒤 연이어 《가는 해 오는 해》()라는 신년 프로그램이 항상 방송돼왔으며, 80년대까지는 오미소카에 TBS에서 방송되는 《일본레코드대상》을 먼저 본 후, 레코드 대상이 끝나면 《홍백가합전》을 보고, 마지막에 《가는 해 오는 해》를 보며 일년을 마무리하는 시청자들이 많았다.
1973년부터 NHK 홀에서 중계되고 있으며, 그전에는 다음과 같은 여러 장소를 전전해가며 방송을 진행하였다. NHK 홀 다음으로 방송 장소로 가장 많이 이용된 곳은 도쿄 다카라즈카 극장이다.
방송 전까지.
홍조와 백조의 사회로 뽑힌 사람들은 일반적으로 본 방송까지 NHK와 관련된 일을 맡게 된다. 연말연시에 발행되는 여러 텔레비전 정보지()의 표지 모델로 기용된다던가, 홍백가합전의 사회를 맡는 것에 대한 인터뷰도 실리는 경우가 많다. 그밖에도 사회자를 모델로 한 여러 가지 카드가 발매되기도 한다.
출장하는 음악가들의 곡과 노래를 부르는 순서는 방송 전에 모두 공개되는데, 선곡된 노래는 12월 중순, 노래 순서는 12월 하순에 발표된다. 원칙적으로 각 음악가들이 부를 수 있는 노래는 1곡이며, 그해 발표한 자신의 노래를 선보인다. 다만 1년에 여러 곡을 히트시켰다던가, 여러 해동안 홍백에 출연해온 대형 가수들은 메들리로 2곡 이상을 선보이기도 한다. 메들리가 처음 피로된것은 1963년 제14회 홍백에서 이토 유카리, 소노 마리, 나카오 미에가 한 팀으로 나와서 본인들의 노래를 나눠 부른것이 시작으로, 이들을 맞상대했던 우에키 히토시 역시 2곡을 메들리로 부르며 응수했다. 또한 그해 발표한 곡이 아니라 과거에 발표했던 노래를 선보이는 경우도 있으며, 특히 신곡 판매가 부진한 중견 엔카 가수들이 왕년에 히트곡을 몇번이고 노래하는 경우도 있다. 홍백에서 가장 많이 불린 노래는 이시카와 사유리의 〈아마기 고개〉와 〈츠가루 해협 겨울 경치〉인데, 이시카와는 이 두 곡을 각각 10회씩 불렀다. 또한, 선곡을 할 수 있는 권한은 음악가가 아니라 NHK쪽에 있는데, 실제로 1991년 제41회 홍백에 선출되었던 HOUND DOG는 제작진 측과 선곡 부분에서 대립하다가 사퇴하였으며, 2009년에 사퇴한 후세 아키라는 홍백에서 부를 수 있는 노래가 고정되어 있다는 것을 사퇴 이유의 하나로 들었다.
12월 29일부터 본격적인 리허설이 시작된다. 홍백가합전의 대본은 두껍기로 아주 유명한데, 일례로 2015년에 방송된 제66회 홍백 대본은 총 672 페이지에 달한다. 출연자들 사이의 대화와 사회자들의 진행 모두 애드립이라는 것이 없으며, 1초 단위로 짜여진 대본에 의해 통제된다. 대본에 얽매이지 않았던 출연자는 2007년 백조 사회를 맡은 쇼후쿠테이 츠루베가 거의 유일하게 꼽힌다. 리허설 첫 날인 29일에는 "사회자 면담"이라는, 사회자가 모든 출장 가수와 면담을 하는 것이 관례였다. 가수는 사회자에게 자기 소개를 비롯한 홍백 무대에 서는 포부 등을 이야기하며 이때의 대화가 실제 생방송에서 활용되기도 하였으나, 2017년 68회 홍백에서는 사회자 면담이 폐지되어 화제가 되었다. 기자들도 리허설 장소에 방문하여 틈틈이 출연자들에 대한 취재를 진행하는데, 언론사의 취재는 1월 1일 새벽까지도 이어진다. 한편 무대와 대기실을 연결하는 통로 구석에 신단이 있는데, 리허설 시작 전에 스태프들까지 올 수 있는 사람은 전부 모인 와중에 신주를 불러내 성공을 기원하는 의식을 갖는다. 가수인 경우, 보통 무사히 노래를 부르는 것을 비는 것이 관례이다.
방송 당일.
프로그램 오프닝과 엔딩이 되면 사회자와 모든 출장 가수는 무대에 전부 모인다. 이때 홍조와 백조 사회는 자신이 맡은 조에 걸맞게 각자 희거나 붉은 옷을 갖춰 입으며, 종합 사회자의 경우 남성은 정장, 여성은 드레스 차림을 한다. 사회를 맡은 사람들을 하나씩 소개하고 나서 그대로 첫 가수의 곡 소개가 이어지며, 별도의 끊는 시간 없이 바로 첫 번째 무대가 시작된다. 4팀 정도의 무대가 끝난 뒤, 종합 사회자가 게스트 심사 위원에 대해서도 소개가 이루어진다.
홍조와 백조 가수가 한 번씩 번갈아서 맞대결하는 형식으로 진행되며, 보통 한 명이 3분 내외로 노래를 부른다. 하지만 그 회차에서 가장 주목받는 가수의 경우에 좀더 긴 시간을 할당받을수도 있다. 반대로 주목받지 못하는 가수의 경우 2분 내외로 단축되는 경우도 있다. 홍조와 백조 사이의 노래 순서가 방송 도중에 교대되는 때가 있는데, 이를 '공수교대'라고 부른다. 일반적으로 이런 형식으로 진행되어 왔으나, 2000년대 이후 대결 중간에 특별 코너가 들어간다던가 하는 식으로 기존 형식에서 벗어나는 사례도 늘어나고 있다.
가수들의 노래 순서 중에서 가장 시청자의 눈길을 끄는 것은 단연 마지막이다. 한 조의 마지막 순번을 토리()라고 부르며, 자연히 한 회당 두 팀의 토리가 등장한다. 두 토리 중에서도 순번이 앞인 쪽과 뒤인 쪽이 갈리는데, 상대 조의 토리보다 뒤에 불러, 프로그램의 대미를 장식하는 가수를 오토리()라 한다. 과거부터 토리는 거진 중견 가수 위주로 뽑혀 왔으며, 드물게 젊은 가수가 토리가 되면 '대 발탁'()이라는 표현을 사용하는 경우가 많다.
초기 프로그램이 엔카가 유행하던 시기에 방송되었기 때문에, 토리 역시 오랫동안 엔카 가수의 전유물이었다. 처음으로 홍조와 백조 모두 팝 가수가 토리에 선출된것은, 엔카가 유달리 기를 펴지 못했던 1978년 제29회 홍백으로서 야마구치 모모에와 사와다 켄지가 토리를 맡았다. 특히 야마구치는 19세에 토리를 맡게 되었는데, 미성년자가 토리를 선 유일한 기록으로 남아있다. 시간이 갈수록 엔카의 인기가 하락해갔으나, 그럼에도 토리는 엔카 가수들이 차지하는 경우가 많았다. 2000년대 후반이 되면 엔카 가수의 출장이 줄어들게 되며, 팝 가수들이 토리를 맡는 경우가 늘어갔다. 이 경우 DREAMS COME TRUE, 타카하시 마리코, 마츠다 세이코처럼 팝 가수 중에서도 베테랑이 맡는 경우가 많다.
승패의 판정은 게스트 심사 위원과 현장 관객, 그리고 휴대 전화 등을 이용한 시청자 투표를 통해 결정된다. 홍백이 시작된 후 오랜 기간 동안은 모든 가수들의 노래가 끝나면 심사 위원과 관객의 투표로 승리팀을 결정했지만, 2000년대 이후 생방송 현장 외의 일반 시청자들도 투표에 참여하는 것이 가능해졌다. 승패가 판정되면 화면에 '○조 우승!!'이라는 큰 자막이 나오며, 출연자들이 다 함께 〈반딧불의 빛〉을 부른다. 우승한 조의 사회자 우승기()를 수여받는다. 〈반딧불의 빛〉을 끝으로 방송은 종료된다.
출연자.
사회자.
당해년 홍백의 얼굴이라고도 불린다. 대략 10월 말부터 11월 사이에 모든 출연자들 중에서 가장 빨리 결정되며, 사회자 본인들이 참석한 가운데 NHK 방송 센터에서 기자회견을 갖는다.
홍조와 백조, 그리고 종합 사회까지 세가지 역할이 있으며, 이를 세 명이 나눠 맡는다. 각 조의 사회자들은 출연 가수들의 출장곡들을 소개하는 역할을 담당하며, 종합 사회는 프로그램의 진행과 나머지 두 사회자들을 지원하는 역할을 한다. 홍조의 사회자는 몇 번의 예외적인 경우를 제외하고는 여성이 맡았으며, 백조의 사회자는 항상 남성이 맡았다. 보통 각 조의 사회는 보통 연예인이, 종합 사회는 NHK 아나운서가 배치되는데, 조별 사회자마저 아나운서인 경우도 있지만 전혀 배치되지 않는 경우는 없으며, 아나운서는 반드시 1명 이상 들어간다. 그 이유는 생방송중에 재난, 중대한 사건이나 사고, 또는 방송 사고가 발생되는 경우나, 연예인 사회자가 방송 직전 모종의 이유 때문에 출연이 불가능하는 경우까지 상정하여 대응하기 위해서이다. 각 조마다 사회자는 한 명씩 배치되는 경우가 보통이지만, 복수의 인물이 한 조의 사회를 함께 맡는 경우가 드물게 있다.
음악가.
홍백에 출연하는 것을 출장()이라고 하는데, 각 음악가들의 출장 횟수는 공식적으로 전부 계산된다. 생방송이 있기 한 달가량 전인 11월 하순에 홍백에 처음 출장해보는 팀들이 참석한 기자회견이 열리거나, 그들의 메시지가 공개되곤 한다.
초기에는 현재처럼 출연 가수들의 규모가 크지 않았다. 제1회 홍백에서는 각 조에 7명의 가수들이 출연했고, 그 규모는 해마다 조금씩 늘어갔다. 1955년 TBS가 홍백의 대항마로 《올스타 가합전》(일본레코드대상의 전신)를 방송하기 시작했는데, 민영 방송에 출연자는 독점 계약이 되어있어 NHK 방송에 출연할 수가 없었다. 이듬해 TBS와 NHK의 출연 가수 쟁탈전이 벌어졌고, 홍백가합전은 전년도 32개팀 출장에서 50개팀 출장으로 출연 가수의 숫자를 대폭 늘어나 연말 대형 프로그램으로 변모한다. 이후 한 조에 20~30팀이 출전하는 것이 일반적인 것이 되었다.
홍조와 백조로 나뉘는 것은 원칙적으로 각 음악가들의 성별이 주요한 기준이 된다. 초창기 홍백에서는 성별에 대한 기준이 매우 엄격해 홍조에는 여성만, 백조에는 남성만 들어가는 것이 허용되어 두 팀이 완벽하게 분리되어 있었다. 심지어 그룹의 경우 아예 출연 자체가 불가능하였다. 1957년 무렵 러시아 민요를 번안한 다크 덕스의 노래 〈등불〉이 대히트하게 되었고, 이듬해 제9회 홍백에 다크 덕스가 출장하면서 본격적으로 그룹에 대한 제한이 풀린다. 이후로 더 피너츠, 와다 히로시와 마히나 스타즈같은 그룹이 등장하게 된다.
하지만 혼성 그룹의 경우에는 여전히 출장이 불가능했다. 홍백에 출장했던 최초의 혼성 그룹은 1958년의 다크 덕스보다 훨씬 나중인 1968년 제19회 홍백에서야 등장하는데, 바로 〈사랑의 계절〉이라는 노래로 이름을 떨친 핑키와 킬러스이다. 이 노래는 9월 23일부터 홍백가합전이 시작되는 그 직전까지 단 한 번을 제외하고는 항상 1위를 차지했던 인기곡이었다. NHK도 이 그룹을 무시할 수는 없었는데, 당시의 주된 화젯거리는 핑키와 킬러스가 어느 조에 배정받는지였다. 이들이 메인 보컬인 콘 요코를 제외하고 나머지 넷이 모두 남성인 그룹이었기 때문이다. 결국 메인 보컬이 여성이라는 것이 주된 요인이 되어 홍조에서 출장하게 되었으며, 이후로도 원칙적으로 메인 보컬의 성별이 조를 나누는 기준이 되고 있다.
과거에는 개인이 여러 가지 이름으로 동시에 활동하는 경우에 중복 출전하는 것이 거의 불가능하였다. 사와다 켄지는 더 타이거스의 일원임과 동시에 솔로 가수로서도 활동했는데, 1989년 제40회 홍백에 출연하면서 솔로 가수와 밴드 멤버로 각각 한 번씩 무대에 섰다. 이것이 오랫동안 유일했던, 한 인물이 두 가지 소속으로 출연한 사례였다. 2000년대 후반부터 모닝구무스메, AKB48, EXILE 등 한 그룹에 속한 멤버가 동일한 계열의 다른 그룹까지 겸임하는 사례가 늘어남에 따라 점차 겸임하여 출전하는 것이 허용되고 있다.
선출 과정과 기준.
기본적으로 그해에 히트곡을 낸 가수를 대상으로 심사가 진행된다. 먼저 심사 대상자 본인과 소속 음반사, 소속사에 선출 대상이 된 것을 통보하며 출장 의사가 있는지를 먼저 확인한다. 이후 11월 무렵에 진행되는 내부 회의를 통해 최종적으로 음악가들을 선정하게 된다. 발표와 동시에 기자 회견이 열리는데, 이 회견에는 NHK와 경쟁 관계에 있는 민영 방송 각국도 포함한 다양한 언론에서 취재진이 모이며 NHK 뉴스를 비롯한 각 언론에 보도된다. 보통 이 기자 회견에 첫 출전자들은 거의 참석하며, 2010년 이후 출전자 발표 회견은 인터넷에서 스트리밍으로도 생중계되고 있다.
일단 제작진 측은 기본적으로 선정 기준에 대해 자세히 언급하지 않으며, 비선출자에 대해 낙선 이유를 기자 회견의 질의 응답에서 최소한도로 밝히는 정도로 하고 있다. 제65회 홍백 발표 기자 회견에서 "올해의 활약, 여론의 지지, 프로그램의 연출과 기획에 따라서"라고 어느정도 구체적인 세 가지 기준을 밝혔다. 또한 당시 선정에 추가적으로 참고 자료로 사용한 데이터들은 다음과 같다.