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인류는 수천 년 전부터 일기를 예측해 왔지만, 예측에 쓰인 기술은 시대마다 달랐다. 오늘날에는 앞으로의 대기 상태가 어떻게 될 것인지를 파악하기 위해 대기 상태(특히 온도, 습도, 바람)에 관한 데이터를 되도록 많이 모은다. 그리고 이렇게 모은 정보와 예보자의 경험을 바탕으로 일기 예보를 한다.
기원전 650년 바빌로니아에서는 구름의 움직임을 보고 날씨를 예측하였으며, 기원전 340년에는 아리스토텔레스가 기상학에 근거하여 기후의 패턴을 그렸다. 중국의 날씨 예측은 적어도 기원전 300년으로 거슬러 올라간다.
일반적으로 고대의 일기 예보는 기후의 패턴을 찾는 것에 의존하였으므로 모든 것은 경험에 의존하였다. 이를테면, 해가 질 때 하늘이 붉었으면 다음날은 맑을 것이라고 예상하는 것 등을 들 수 있다. 이러한 경험은 세대가 지남에 따라 지혜로 쌓이게 되었다. 그러나 이러한 경험에 따른 일기 예보는 엄격한 통계학적인 분석에 의거하지 않는다고 판명되었다.
1837년에 전보가 발명되기까지 근대와 같은 일기 예보 시스템은 갖추어지지 않았다. 전보의 발명 이전에는 증기기관차보다 조금이라도 빠른 실시간 대기 상태의 정보를 전할 수 없었기 때문이다. 전보의 발명 이후로 먼 거리의 바람이 부는 쪽의 날씨 정보를 바탕으로 일기를 예보할 수 있게 되었다. 과학적인 일기 예보는 프랜시스 뷰포트와 프로티지 로버트 피츠로이 두 사람의 공적으로 이루어졌다. 그들의 공로는 과학적인 신뢰를 얻게 되었고, 영국 함대에 받아들여진 뒤 오늘의 일기 예보 지식의 모든 기초를 형성하였다.
20세기 동안 대기 변화의 연구를 도입한 기상학은 크게 발전하였다. 1970년에 처음으로 WNP는 온 세상의 일기 예보 업무를 진행할 수 있었다.
예보의 구성 요소.
날씨와 일기도.
날씨와 일기와의 사이에는 밀접한 관계가 있으므로 현재의 일기예보는, 먼저 기압 배치의 변화를 추적하여 앞으로의 변화를 예상하고 일기예보를 발표한다. 그것은 특징 있는 일기는 특징적인 기압 배치를 동반하여 나타나기 때문이다. 예를 들면 겨울은 시베리아 고기압과 알류샨 저기압, 여름에는 북태평양 고기압, 봄·가을은 이동성(移動性)고기압, 장마기에는 오호츠크해 고기압의 위치와 그 세력에 따라 한국의 날씨가 결정된다. 또 겨울에 이동성 고기압이 빈번하게 나타나면 따뜻한 겨울(暖冬)이 되고, 여름에 오호츠크해 고기압이 나타나면 선선한 여름이 된다. 〔그림〕-11은 기본적인 일기도 모형과 날씨와의 관계를 나타낸 것이다. 같은 고기압 권내에 들어 있어도 맑은 날도 있고 비가 오는 날도 있다. 일반적으로 고기압이 남쪽으로 통과하면 맑고 따뜻한 날씨가 되나 북쪽으로 통과하면 흐리고 기온도 낮은 편이 된다.
기상위성과 일기예보.
기상위성은 미국에서 개발되어 미국항공우주국과 환경과학국에 의하여 운영되고 있으나 그 관측자료는 각 나라에서 자유로이 이용되고 있다. 기상위성은 관측소가 없는 해상의 구름의 분포나 대륙의 내륙 및 북극지방의 빙원(氷原)·적설의 상태 등을 관측하므로 일기도를 분석할 때 주요한 자료를 제공한다. 특히 해상의 태풍을 일기도보다 먼저 발견하기도 하고, 저기압에 동반된 전선의 위치 확정에도 크게 도움이 된다. 또 겨울철의 강설이나 장마기의 집중호우를 유발하는 구름의 분포와 이의 동정을 한눈으로 알 수 있으므로 없어서는 안 될 주요한 자료이다. 기상위성은 그 밖에 태양 복사의 강약도 동시에 관측하고 있으므로 이에 따라 지면이나 해면·운정(雲頂)의 온도를 추정할 수도 있다.
뱀상어(, )는 흉상어목에 속하는 대형 상어 중 하나이다. 성질이 난폭하여 사람을 공격하기도 하지만, 사람을 먹이로 여기지는 않아서 사람이라는 것이 확인되면 굳이 공격하지 않는다. 특이하게도 각기 먹이를 먹는 시즌이 있다. 소화되지 않는 이상한 것들을 먹는 것으로도 유명하며, 이 때문에 바다의 쓰레기통이라고 불리기도 한다. 최대 몸길이는 5~9m, 최대 몸무게는 800kg 정도. 이빨이 단단하고 모양이 특이해 바다거북의 단단한 등껍질도 부숴 먹을 수 있다.
2006년 FIFA 월드컵 아시아 지역 예선에는 아시아 축구 연맹에 소속된 팀들 가운데 FIFA에 가입된 44개국이 참가한다. 그러나 캄보디아, 필리핀, 부탄, 브루나이는 예선에 참가하지 않기로 하였고, 미얀마는 예선에 참가하는 것을 거부당하여, 총 39개 팀이 참가하여 4.5장의 티켓을 두고 예선을 치렀다.
아시아 지역 예선은 세 단계로 나뉘어 치러진다. 2003년 10월 기준 FIFA 랭킹이 낮은 14개 팀이 참가하는 1라운드는 두 팀이 홈 앤드 어웨이 방식으로 경기를 하여 승자가 다음 라운드로 진출하는 방식이다. 2라운드에서는 1라운드에서 올라온 7팀과 나머지 25개 팀까지 32개 팀이 네 팀씩 여덟개 조로 나뉘어 홈 앤드 어웨이 방식으로 경기를 하여 각 조의 1위가 다음 라운드에 진출하게 된다.
괌과 네팔의 경기에서는 네팔이 먼저 기권하면서 괌이 부전승으로 2차 예선에 진출할 예정이었지만 괌 역시 네팔의 뒤를 이어 기권을 선언하면서 FIFA에서는 "럭키 루저"(lucky loser, 행운의 패자)를 뽑기로 결정하였다. 탈락된 팀들 가운데 첫 번째로 승점, 두 번째로 골득실, 마지막으로 다득점을 비교해서 1위를 결정하여 그 팀이 2라운드에 진출하도록 결정한 결과 스리랑카와 0-0으로 비긴 라오스가 2차 예선에 진출하는 행운을 얻었다.
츠치노코()란 일본에 서식한다고 알려진 미확인 생물이다. 망치와 비슷한 모양이며 몸길이가 매우 짧은 뱀이다. 홋카이도와 류큐 열도를 제외한 일본열도 전역에서 목격담이 보고되고 있다.
츠치노코라는 이름으로 널리 알려져 있으나, 이것은 교토부, 미에현, 나라현 시코쿠의 북부지역에서 쓰이는 방언이다. 전국적으로는 약 40여종의 방언명칭이 존재한다.
다른 미확인 생물도 마찬가지이나, 다른 생물을 잘못본 것일거라는 주장이 제기되고 있다. 예를 들어, 커다란 먹이를 삼킨 뱀의 부풀어오른 모습은 츠치노코의 형상과 얼추 흡사하다. 또한 파란혀 도마뱀이라는 설도 있다. 이 도마뱀은 1970년대 이래 일본에서 사육되게 되었는데, 쓰치노코와 꽤 흡사하다. 쓰치노코와 다른 점인 네 개의 다리는 매우 작아 거의 보이지 않기 때문에 수풀속에서 발견할 경우, 거의 츠치노코와 같다. 하지만 이 경우, 에도시대의 자료를 해명 할 수 없다.
사이드바의 위젯.
수많은 위젯 엔진에서 사용자는 사이드바 안팎에 애플릿을 설치할 수 있다. 여기서 애플릿은 상표에 따라 "위젯", "데스크렛", "가젯"이라고도 한다. 이를테면 다음과 같은 사이드바가 있다.
다른 용어와 쓰임.
macOS 기반의 수많은 데스크톱 응용 프로그램에서, 수많은 응용 프로그램의 사이드바와 비슷하게 안에서 확장하는 식이 아닌, 응용 프로그램의 창을 꺼내는 서랍(drawer)이 있다. 이를테면 다음과 같다:
구글 데스크톱(Google Desktop)은 구글이 만든 맥 오에스 텐, 리눅스, 윈도우용 데스크톱 검색 소프트웨어이다. 이 프로그램은 사용자의 메일, 컴퓨터 파일, 음악, 사진, 대화, 웹 페이지, 심지어는 구글 가젯에 보이는 문자열을 검색할 수 있게 도와준다. 2011년 9월 서비스가 종료되었다.
책상(冊床, , , , )은 컴퓨터와 같은 장비를 사용하거나 책을 읽거나, 글을 쓰는 일 등 학업, 전문가, 가정 업무를 위해, 또 학교, 사무실, 집에서 사용되는 평평한 탁자 표면을 갖춘 가구의 한 형태이다. 조선 시대에는 서안(書案)이라고 불렀다.
책상은 종종 사무용품이나 서류와 같은 물건을 보관하기 위한 서랍, 칸막이, 또는 작은 수납 공간이 하나 이상 있다. 책상은 보통 나무나 금속으로 만들어지지만, 가끔 유리와 같은 재료도 사용된다.
"desk"라는 단어는 14세기 중반의 근대 라틴어 "desca"("글을 쓰는 탁자"라는 뜻)에서 유래했다. 이 단어는 라틴어 "discus"("접시" 또는 "원반")에서 파생된 고대 이탈리아어 "desco"("탁자")를 변형한 것이다. "desk"라는 단어는 1797년부터 비유적으로 사용되었다. 책상은 뷰로, 카운터, 대븐포트, escritoire, 독서대, 독서대, 롤톱 데스크(rolltop desk), 학교 책상, 작업 공간 또는 라이팅 데스크(writing desk)로도 알려져 있다.
책상 형태의 가구는 고전 고대나 중동 또는 극동의 다른 고대 문명 중심지에서는 사용되지 않았던 것으로 보이나, 이에 대한 구체적인 증거는 없다. 중세의 삽화들은 독서와 필기를 위해 디자인되고 제작된 것으로 보이는 최초의 가구 조각들을 보여준다. 15세기 인쇄기 발명 이전에는 모든 책이나 다른 문서가 손으로 베껴져야 했기 때문에 모든 독자는 잠재적으로 작가 또는 출판자 또는 둘 다였다. 책상에는 책갈피와 필기구를 위한 슬롯과 고리가 디자인되어 있었다. 필사본 책은 때때로 크고 무거웠기 때문에, 그 시대의 책상들은 일반적으로 거대한 구조를 가지고 있었다.
르네상스와 그 이후 시대의 책상들은 비교적 더 얇은 구조를 가졌고, 목공이 더 정밀해지고 가구 제작이 별개의 직업이 되면서 서랍이 점점 더 많이 추가되었다. 그 시대의 탁자나 다른 가구가 책상으로 사용되도록 디자인되었는지 여부를 알아내려면, 세 개의 작은 분할(잉크병, 흡수지 및 분말 트레이 각각 하나씩)과 펜 보관 공간이 있는 서랍을 찾아보면 알 수 있다.
기본적인 책상 형태는 주로 17세기와 18세기에 개발되었다. 현대의 인체공학적 책상은 18세기 말의 기계적으로 복잡한 제도판 또는 제도용 탁자의 개선된 형태이다.
산업 시대.
초기 책상 형태에 대한 개선은 19세기 내내 상당했는데, 산업 혁명의 첫 번째 단계 말기에 증기 동력 기계가 저렴한 목재 펄프지를 가능하게 했기 때문이다. 이는 화이트칼라 노동자 수의 증가를 가능하게 했다. 이들 사무직 노동자 수가 증가함에 따라, 새롭고 증기 구동되는 목공 기계를 사용하여 책상이 대량으로 생산되었다. 이것이 책상 제조에 있어 최초의 급격한 분리였다. 그 이후로, 소량의 정교하게 제작된 책상들은 부유층의 가정과 사무실을 위해 숙련된 캐비닛 제작자들에 의해 계속 제작되었지만, 대다수의 책상은 공작기계에서 일괄 생산된 부품으로 비숙련 노동자들에 의해 빠르게 조립되었다. 따라서 고대 책상이라도 그 품질이 백여 년 전부터 분리되었기 때문에, 오직 연대만으로는 명작임을 보장하지 않는다.
더 많은 종이와 서신은 더 복잡한 책상과 더 전문화된 책상, 예를 들어 고전적인 실린더 책상의 대량 생산된 판인 롤탑 데스크와 같은 책상에 대한 필요성을 증가시켰다. 이것은 하루가 끝날 때마다 모든 것을 정리할 필요 없이 끊임없이 증가하는 서류 작업을 비교적 빠르고 저렴하게 잠글 수 있는 방법을 제공했다. 종이 문서는 서류 캐비닛에 별도로 보관될 만큼 양이 많아졌다. 서신 및 기타 문서는 너무 많아서 다시 말거나 접고, 요약하고 태그를 붙여 책상 작업면 위나 아래의 작은 칸에 분류하기에는 너무 많은 주의가 필요했다. 유명한 우턴 데스크 등은 "비둘기집" 스타일의 마지막 발현이었다. 일부 새로운 책상 표면은 여러 가지 모양과 각도로 변형될 수 있었고, 예술가, 제도사, 엔지니어에게 이상적이었다.
강철 버전.
19세기 말과 20세기 초에는 작고 저렴한 전기 인쇄기와 효율적인 먹지의 도입, 그리고 타자기의 일반적인 수용과 함께 사무 작업과 책상 생산이 소규모로 급증했다. 더 많은 양의 종이를 감당하고 타자기 사용에 따른 충격을 견디기 위해 강철 책상이 도입되었다. 이는 또한 "타자기 책상"의 등장으로 이어졌는데, 이는 표준 또는 전통적인 책상을 사용할 때보다 타이핑을 더 쉽고 편안하게 할 수 있도록 특정 높이로 제작된 플랫폼으로, 때로는 바퀴가 달리고 플랩을 통해 표면을 확장할 수 있었다. L자형 책상도 인기를 얻었으며, "다리"는 타자기를 위한 부속 공간으로 사용되었다.
또 다른 큰 확장은 제2차 세계 대전 이후 복사가 확산되면서 발생했다. 서류 작업은 책상 노동자 수를 더욱 증가시켰고, 사무실 임대료 상승에 따라 그들의 작업 공간은 줄어들었다. 종이 자체는 점점 더 직접적으로 서류 캐비닛으로 옮겨지거나 전문 기록 관리 센터로 보내지거나 마이크로필름으로 변환되거나 둘 다였다. 여러 동료가 가까이 앉을 수 있는 모듈형 책상이 보편화되었다. 화이트칼라 노동자를 관리하는 사람들의 수가 더욱 많아지면서, 중역 또는 관리용 책상조차도 저렴한 합판이나 목재 마감으로 덮인 섬유판으로 대량 생산되었다.
학생용 모델.
학생용 책상은 초등, 중등 또는 고등 교육을 받는 학생이 사용하도록 고안된 모든 형태의 책상을 말한다. 애나 브레딘(Anna Breadin)은 1880년대 후반에 나무 의자와 등받이 앞에 탁자 부분이 부착된 일체형 학교 책상을 디자인하고 특허를 받았다. 그 전에는 미국의 대부분의 학생들이 긴 탁자에서 의자나 긴 벤치에 앉았다.
가정에서 "학생용 책상"이라는 용어는 십대나 어린 아이의 방에서 사용하기 위해 제작된 작은 페데스탈 책상 또는 라이팅 테이블(writing table)을 가리킨다. 이는 종종 두 개의 받침대 중 하나만 있고 책상 표면의 약 3분의 2만 있는 받침대 책상이다. 이러한 책상은 단일 받침대의 위치에 따라 "왼쪽 받침대 책상"과 "오른쪽 받침대 책상"이라고 불리기도 한다. 이러한 책상은 일반 성인용 책상만큼 높지 않다. 어떤 경우에는 책상이 좌석에서 탁자까지 연결되어 있다.
책상들은 주로 강철이나 나무로 대량 생산되어 소비자 시장에서 판매된다. 목공 애호가들이 자신만의 버전을 만들 수 있는 다양한 계획이 있다. 현대의 대량 생산 학생 책상은 종종 라미네이트 탁상과 성형 플라스틱 좌석이 결합된 단일 장치로 만들어지며, 수납 공간은 책상 상판 아래 또는 좌석 아래의 철망 선반에 있다. 아이 방에 있는 비교적 제한된 공간을 최대화하기 위해 제작된 다양한 형태의 학생 책상이 많다. 가장 흔한 것 중 하나는 이층 침대 책상으로, "로프트 침대"라고도 불린다.
컴퓨터의 영향.
1980년대 후반까지 책상은 서류 작업과 "사무 기기"를 위한 장소로 남아 있었지만, 개인용 컴퓨터가 대기업과 중소기업에서 자리를 잡고 있었다. 새로운 사무실 스위트룸에는 터미널이나 개인용 컴퓨터와 키보드 트레이를 위한 "무릎 공간" 크레덴자가 포함되었다. 곧, 새로운 사무실 디자인에는 뒤쪽 크레덴자와 앞쪽 책상 사이에 브리지 작업 공간을 추가하는 "U자형" 스위트룸도 포함되었다. 1990년대 초 북미 경기 침체기 동안, 많은 관리자와 임원급 직원들은 이전에 타이핑 풀과 비서들이 수행했던 워드 프로세싱 및 기타 기능을 직접 수행해야 했다. 이는 이러한 "U자형" 스위트 책상 시스템에서 컴퓨터를 더 중앙에 배치할 필요성을 야기했다.
컴퓨터가 널리 보급되면서 "컴퓨터 용지"가 사무용품이 되었다. 이러한 종이 붐의 시작은 모든 정보가 컴퓨터 모니터에만 나타날 것이라는 "페이퍼리스 오피스"의 꿈을 낳았다. 그러나 개인 문서를 쉽게 인쇄할 수 있고 컴퓨터 모니터에서 텍스트를 읽는 데 불편함을 느끼면서 많은 문서 인쇄가 이루어졌다. 서류 공간의 필요성은 컴퓨터 모니터, 컴퓨터, 프린터, 스캐너 및 기타 주변 장치로 인해 증가하는 책상 공간과 경쟁했다. 더 많은 공간에 대한 필요성은 일부 책상 회사로 하여금 콘센트 스트립 및 케이블 관리와 같은 일부 액세서리 품목을 책상 뒷면의 가림 판(modesty panel)에 부착하여 데스크톱에서 전기적 잡동사니를 치우려는 시도로 이어졌다.
1990년대의 "기술 붐"을 통해 사무직원 수가 증가하고 사무실 임대료도 상승했다. 칸막이 책상은 북미에서 같은 공간에 더 많은 책상 직원들을 수용하면서도 비좁은 작업 공간의 크기를 더 이상 줄이지 않는 경제적인 방법으로 널리 받아들여졌다. 칸막이 벽은 직원들이 한때 수평 책상 표면에 남겨 두었던 서류나 기타 물품을 부착하는 새로운 장소가 되었다. 포스트잇과 명함을 부착하는 데에는 컴퓨터 모니터 베젤 자체도 사용되었다.
2000년대 초, 개인 사무실에서 일하는 사람들은 측면 및 후면에 컴퓨터를 배치하는 가구 때문에 손님이나 동료들에게 컴퓨터 화면 내용을 보여주기가 어렵다는 것을 알게 되었다. 제조업체들은 이러한 문제에 대응하여 컴퓨터 모니터가 "U자형" 작업대의 전면에 배치되는 "전면을 향하는" 책상을 만들었다. 이러한 전면 컴퓨터 모니터 배치는 동료들을 맞이할 때 시야를 더 선명하게 하고 화면에 표시된 정보를 함께 볼 수 있게 한다.
부피가 큰 CRT 모니터를 평면 패널 LCD로 교체하면서 책상 위 공간이 크게 확보되었다. 그러나 여러 화면 창을 수용하고 점점 더 많은 정보를 동시에 표시하기 위해 디스플레이 크기가 종종 커졌다. 새로운 디스플레이의 가벼운 무게와 슬림한 형태는 유연한 팔에 장착될 수 있게 하여 필요에 따라 화면에 나타나거나 치워지고 자주 조정될 수 있게 했다.
걸상은 사람이 앉으라고 만드는 가구이다. 가로로 길쭉하여 여럿이 앉을 수 있는 것은 거상, 한 사람이 앉는 것은 의자라 한다. 특히 의자는 등받이가 있는 걸상을 지칭하는데 사용될 수 있으며 한편 영어권에서는 등받이 또는 등받이 및 팔걸이가 없는 의자를 가리킬 때 '스툴'(stool)이라는 용어를 사용한다.
스툴은 일반적으로 세 개 또는 네 개의 다리로 지지되며, 팔걸이나 등받이가 없고(초기 스툴의 경우), 보통 한 명의 사람을 수용하도록 제작된 높은 좌석이다. 가장 초기의 좌석 형태 중 일부인 스툴은 일부 현대 스툴에 등받이가 있음에도 불구하고 때때로 등받이 없는 의자라고 불린다. 접이식 스툴은 일반적으로 앉는 부분을 접이식 다리와 평행하게 회전시켜 평평하고 콤팩트한 형태로 접을 수 있다.
스툴의 기원은 불분명하지만, 가장 초기의 목재 가구 형태 중 하나로 알려져 있다. 고대 이집트인들은 스툴을 좌석으로 사용했으며, 나중에는 발받침대로도 사용했다.
디프로스(diphros)는 고대 그리스의 네 다리 스툴로, 고정형과 접이형 모두 제작되었다.
퍼시 매쿼이드는 선반 스툴이 비잔티움에서 바랑기아 친위대를 통해 유입되었고, 그리하여 노르드 문화를 통해 유럽으로 퍼져 노르만인을 통해 영국에 도달했다고 주장한다.
중세 시대에는 벤치, 스툴, 그리고 매우 드문 형태의 어좌와 같은 의자가 지위를 나타내는 것으로 사용되었다. 스툴은 두 가지 형태가 있었는데, 보드형 또는 고딕 스툴은 양 끝에 두 개의 판자 같은 다리가 있는 짧은 벤치였고 단순한 선반 스툴도 있었다. 선반 스툴은 선반 의자와 윈저 의자의 선구자였다. 가장 단순한 스툴은 윈저 의자와 비슷했는데, 단단한 판자 좌석에 둥근 장부이음으로 세 개의 다리가 박혀 있었다. 이 단순한 스툴들은 아마도 아직 마르지 않은 좌석에 이미 마른 다리를 박는 생목 목공 기술을 사용했을 것이다. 좌석이 마르고 수축하면서 이음새는 단단히 고정된다. 이 다리들은 원래 단순한 가지나 기둥을 깎아 만들었으며, 나중에는 선반으로 깎은 형태로 발전했다.
오래된 스코틀랜드어 문서에서는 낮은 스툴을 "크리피(creepie)" 또는 "크리피-스툴"이라고 부를 수 있다.
세 다리 스툴은 17세기부터 존재하며, 이 시기의 초기 선반 스툴 그림도 존재한다. 세 다리 스툴의 용도 중 하나는 소젖을 짜는 농장 노동자들을 위한 것이다.
17세기에 이루어진 후기 발전으로 조인트 스툴이 만들어졌는데, 목공 이음의 발전된 기술을 사용하여 최소한의 목재로 긴 얇은 스핀들과 레일을 직각으로 연결하여 더 큰 상자형 스툴을 만들었다.
왕실 스툴.
아프리카의 여러 왕국과 부족장국들은 의자 대신 스툴을 어좌로 사용하는 전통이 있었으며 지금도 그렇다. 그중 가장 유명한 것 중 하나인 가나의 아산테헤네의 황금 의자는 식민지 아프리카 역사상 가장 유명한 사건 중 하나인 영국과 아샨티족 간의 이른바 황금 의자 전쟁의 원인이 되었다.
등받이 스툴.
등받이 스툴은 스툴과 의자 사이의 중간 단계를 나타낸다. 간단한 세 다리 선반 스툴은 뒷다리가 바깥쪽으로 연장되고 가로로 패드가 부착된다. 등받이 스툴은 항상 세 다리였으며, 중앙 뒷다리가 있었다.
선반 등받이 스툴은 다시 세 다리 선반 의자의 발전으로 이어졌는데, 등받이가 넓어지고 앞다리 연장선으로 이어지는 대각선 스핀들로 지지되었다. 시간이 지남에 따라 이 대각선 지지대가 더 커지고 높아지고 더 평평해져서 선반 팔걸이 의자 디자인으로 이어졌다.
현대 등받이 스툴.
현대에는 "스툴"이라는 용어가 모호해졌고, 많은 종류에 등받이가 있다.
이는 특히 바 스툴, 즉 카운터에 앉기 위한 높은 스툴에서 흔하며, 종종 고정되어 있다. 이들은 스툴뿐만 아니라 의자의 발전으로, 서빙 테이블이나 카운터 주변에 밀집된 좌석을 허용하기 위해 더 작게 만들어졌다. 심지어 "등받이 없는 의자"라고도 불릴 수 있다. "전통적인 가정에서 인기 있는" 윈저 등받이 스툴의 한 종류에는 등받이가 있다.
이러한 등받이 스툴은 1900년경부터 발전했는데, 곡목과 같은 현대적인 재료와 나중에는 마르셀 브로이어가 바우하우스에서 작업한 굽은 강철 튜브의 등장과 함께였다. 이러한 등방성 재료는 더 이상 초기 스툴을 위해 개발된 전통적인 목공의 형태에 의존하지 않았으므로, 특정 다리 배치에 의존하지 않고도 강한 등받이를 임의로 부착할 수 있었다.
교향곡 8번 다단조 WAB.108 ‘묵시적’는 안톤 브루크너의 완성된 교향곡 중에서는 마지막 작품이다. 두 개의 판본, 1887년판과 1890년판이 존재한다. 1892년 한스 리히터의 지휘로 빈에서 초연되었다. 오스트리아의 황제 프란츠 요제프 1세에게 헌정되었다.
작곡과 출판.
교향곡 7번은 브루크너에게 진정한 첫 성공을 가져다 주었다. 7번의 성공으로 인해 크게 자신감을 얻은 브루크너는 바로 8번 교향곡의 작곡에 착수했다. 교향곡 8번의 작곡이 시작된 것은 1884년 7월부터였다. 빈 대학과 빈 콘서바토리의 교수직을 맡고 있어, 보통 여름방학 기간에 작곡에 몰두했다. 네 악장의 초고를 완성한 것은 1885년 8월이다. 오케스트레이션을 완성된 것은 1887년 4월이다. 곡을 완성한 브루크너는 기쁨에 차서 가장 먼저 헤르만 레비에게 알렸다. 브루크너는 일전에 레비가 공연한 자신의 교향곡 7번 연주를 듣고 크게 감명받아 8번 교향곡이 완성되면 레비에게 초연을 의뢰할 생각이었다. 그러나 작품을 검토한 레비는 뜻밖에도 회의적인 답변을 보내며 완곡하게 초연을 거절하였다. 브루크너는 크게 상심하였으나 이내 작품을 개작하기 시작하였다. 8번 교향곡의 개정 작업과 더불어 전작들까지 대대적인 수정을 가하게 되어 8번 교향곡의 개정 작업은 지연되었다. 이 시기를 2차 개정 파동이라고도 부르며 이 시기에 부르크너는 1번, 3번, 4번, 8번 교향곡의 개정작업을 병행하였다. 전작들의 개정작업 때문에 정작 8번 교향곡의 개정작업은 지연되어 실질적으로 1889년에야 이루어졌으며 1890년 최종적으로 완료되었다.
빈에서 초연된 교향곡 3번의 처참한 실패를 경험한 브루크너는 이후에 완성된 교향곡들을 가급적이면 빈 이외의 지역에서 초연하려 하였다. 교향곡 8번의 초고 역시 헤르만 레비에게 의뢰하여 뮌헨에서 초연하려 하였고, 레비가 초고의 초연을 완곡히 거절한 이후 개정작업을 거친 제2고는 젊고 야심한 펠릭스 바인가르트너가 초연을 추진하였다. 그러나 바인가르트는 이 작품의 연주에 어려움을 느껴 초연 일정을 지연시켰고, 브루크너도 바인가르트너의 능력에 회의를 품었다. 결국 이 작품은 1892년 한스 리히터가 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되어 전례없는 대성공을 거두었다. 그러나 한슬릭과 브람스 등은 여전히 회의적, 비판적 반응을 보였다.
플루트4(4번은 피콜로 겸함), 오보에4, 클라리넷4, 바순4, (4번은 콘트라바순 겸함), 호른8(5~8번은 바그너 튜바 겸함), 트럼펫4, 트롬본 4, 튜바, 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 하프3, 현 5부(16, 16, 12, 12, 10)
1악장.
Allegro moderato 알레그로 모데라토
현악기의 트레몰로로 시작되어, 낮은 현에 묵직하게 비극적인 제1주제가 나타난다. 제1주제의 리듬 및 동기는 전곡을 지배한다. 제2 주제는 G장조, 악보에도 breit und markig (밝고, 분명히)라는 발상이 있는 서정적인 주제이다. 이 주제도 전조를 반복한다.
오보에의 경과구가 제3주제는 E플랫 단조, 현악기의 피치카토로 나타난다. 바쁜 움직임 뒤에 강렬한 하강 음형이 등장하는 불길한 것이다. 제시부는 124마디에서 E플랫 장조의 장려한 전체 합주에 의해 끝난다. 제시부에서는 관계조이어야 할 C단조의 요소는 적고 조적으로 불안정하다.
전개부는 제128마디부터 시작되어, 제1주제가 모방되어 제1주제와 제2주제가 아래쪽으로 전환되는 형태로 전개되는데, 여기는 짧다. 반전된 제2주제의 브루크너 동형진행을 반복한 후, 제225마디에서 2개의 주제를 심하게 거듭한 불협화음의 fff에 달한다.
긴 듯한 경과구가 있고 재현부는 제291마디에서 제1주제가 등장하는데 상당히 변형되어 짧다. 제2주제와 제3주제는 형태대로 재현된다. 제369마디에서 제1악장의 최고조가 찾아와서, 금관 악기 군에 의해 C음이 반복된다. 브루크너 자신은 이 신호와 같은 강한 연주를 「죽음의 예고」라고 설명했다.
그것이 잔잔해져, 제393마디에서 제1주제가 스러지는 형태로 제1악장을 매듭짓는다. 브루크너 자신은 ppp 코다를 「체념」이라고 밝혔다.
2악장.
Scherzo (Allegro moderato) 스케르초 (알레그로 모데라토)
이 스케르쪼 악장은 두 판본이 근본적으로 같으나, 첫 번째 판이 조금 더 반복이 잦다. 오케스트레이션과 다이나믹이 두 번째 판에서 조금 더 정리되었으며, 따라서 더 풍부하고 오리지널한 소리를 낸다. 트리오는 차이가 좀 많다. 1890년판은 아다지오판을 고려하여, 하프를 넣었으며, 속도를 더 느리게 했다. 두 판본 모두 교향곡 8번의 스케르쪼 악장이 15분의 분량으로, 브루크너의 스케르초 중 가장 길다.
3악장.
Adagio (Feierlich langsam, doch nicht schleppend) 아다지오 (평화롭게 느리게, 그러나 처지지는 않게)
판본마다 다른 점은 클라이막스 부분이다. 1887년판에서 브루크너는 여섯번의 심벌을 넣었다. 그는 그것이 과하다고 생각했음이 분명하며, 1890년판에서는 두 번으로 줄였다. 클라이막스 조성도 원래 1887년판에서는 다장조였으나, 1890년판에서는 내림마장조로 바꾸었다. 마무리 부분(코다)는 교향곡 9번의 아다지오 악장에서도 차용했다.
아다지오로서 다른 교향곡과 다른 점은, 두 번째 주제가 첫 번째 주제보다 빠르지 않다. 첫 번째 주제는 슈베르트의 피아노포르테곡인 방랑자 환상곡에서 따온것이며 이에 응답하면서 하강한고, 둘 모두 풍부한 현의 떨림으로 표현된다. 두 번째 주제는 불완전한 화음이 희열을 가지고 뿜어나온다. 이러한 구조와 스케일은 다른 그의 교향곡보다도 더 대규모이다.
판본들 중에 가장 큰 차이는 이 아다지오중에 있으며, 따라서 논란도 많다. 하스판은 1890년판에 조용하고 장엄한 부분, 큰 두 부분 사이(즉 주제의 클라이막스 이전)에 넣었으나, 노바크판은 두 큰 부분을 그대로 이었다. 이를 듣는 사람은, 내림마장조 클라이막스로 도약하는 부분에서, 완전히 다른 느낌을 받게 된다. 이 두 판본 모두 1890년판의 아다지오는 1887년 원판보다 더 짧다.
4악장.
Finale (feierlich, nicht schnell) 피날레 (평화롭게, 빠르지 않게)
박력있게 시작하며, 네 악장의 주제(리듬이라도)를 적절히 섞어 승리의 주제로 결말짓는다. 마지막 악장의 형태는 복잡하며, 세 주제를 가진 소나타 형식으로 크게 볼 수 있으나, 교향곡 7번의 1악장과 같이 개성이 뚜렷하다.
시작되는 주제는 강력한 코랄이며, 리듬있게 두드려대는 팀파니가 1악장의 몇 부분을 흉내내는 행진곡으로 시작한다. 두 번째 주제는 노래가락 같은 주제이며, 1악장의 대응되는 부분을 상기할 뿐 아니라 3악장의 첫 부분과도 대응된다. 제3주제는 다시 행진곡풍이며, 1악장의 세 번째 주제를 다시 가지고 온다. 마지막으로 세 번째 주제가 푸가화되며 장엄하고 밝게, 교향곡을 마무리한다.
완전한 자필 악보로 1887년판과 1890년판 두 가지가 있으며, 두 가지 판본 모두 브루크너 사후 노바크가 출판하였다. 샬크 등 제자들이 주도하여 수정되어 1892년에 최초로 출판된 1892년판(샬크판, 개정판), 로베르트 하스가 1890년판을 바탕으로 제자들의 압력 때문에 삭제되었다고 판단한 부분을 복원한 하스판이 있다. 완성된 판본 이외에도 브루크너의 대개의 작품과 같이 스케치들도 많이 존재한다.
1887년 판본 (초고).
이 판본은 브루크너 교향곡 8번의 오리지널한 모습이다. 이 판본을 처음 받아본 헤르만 레비가 부정적인 견해를 표출하지 않았다면 이 작품은 이 판본의 형태로 남게 되었을지도 모른다. 그러나 결과적으로 이 판본은 오랜동안 연주되지 않고 묻혀 있었다. 레오폴트 노바크가 1972년 이 판본을 출판하면서 세상에 알려지게 되었다. 그러나 이 판본은 현재 거의 연주되고 않고 있다.
이후에 개정된 1890년 판본과는 큰 차이가 있다. 1, 3악장은 작품의 전개가 크게 달라졌으며, 2악장의 트리오는 거의 완전히 새로 쓰여졌다. 4악장이 그나마 원래의 형태와 유사한 편이지만 적지 않은 부분들이 삭제되었다. 이 판본은 1890년판보다 길이가 길며, 악기 편성도 다르다. (1890년판은 3관 편성이다) 1887년판의 2관 편성은 보다 간결한 소리를 들려준다.
1972년에 세상에 알려진 이후에도 이 판본은 별로 연주되지는 않는다. 1890년 판본이 상대적으로 매우 우수하기 때문에 현재도 대부분 1890년 판본이나 이 판본을 기반으로 한 하스판이 연주되고 있다. 1887년 판본을 지지하는 소수의 연구자들도 있다. 브라이안 길리엄(Bryan Gilliam)은 나중 판본(1890년판 이후)은 더 짧고 스무스하기 때문에 브람스 추종자들의 경향에 따르는 개작이라고 주장한다(그러나 1892년 판본의 초연을 들은 브람스가 이 작품에 대해 매우 혹평을 내렸음을 고려한다면 길리엄의 견해는 타탕성이 떨어진다).
1890년 판본 (제2고).
1884년 착수하여 1887년에 완성된 초고를 본 헤르만 레비가 회의적인 견해를 피력하자 브루크너는 철저한 개정작업에 착수하여 3년이 지난 1890년 개정을 완료하였다. 1887년 판본과는 차이가 크다. 오늘날 브루크너 교향곡 8번은 통상적으로 이 판본 또는 이 판본을 바탕으로 하는 하스판을 의미한다. 이 개정이 얼마나 브루크너의 자의에 의한 것인가는 오랫동안 논란이 되어 왔다. 데릭 쿡과 같은 학자들은 1890년판이 브루크너가 요제프 샬크와 같은 동료들에게 부담을 받아 개작한 것이라고 본다. 쿡은 이를 심지어 "브루크너-샬크판"이라고 부른다. 하스 또한 개정 과정에서 제자들이 브루크너에게 여러 부분에서 삭제할 것을 요구한 외압이 있었다고 판단했다. 이러한 이유로 하스는 이 교향곡의 원전판을 편찬할 때 1890년 판본을 기본으로 하면서도 1887년 판본에서 삭제된 부분 중 일부를 다시 복원하였다. 이에 반하여 레오폴트 노바크는, 1890년 판본의 자필 악보에서 브루크너 이외의 필기체가 보이지 않는다고 주장한다. 브루크너의 친구들과 동료 작곡가들의 증언에 따르면 브루크너는 외부인의 간섭을 극도로 꺼려했다고 한다. 이러한 이유로 노바크는 1890년에 개정이 완료된 1890년 자필악보를 그대로 편찬하여 1955년에 출판하였다. 이것이 통상적으로 부르는 1890년 노바크판(노바크는 1887년, 1890년 판본 모두 출판하였다. 그러나 브루크너 교향곡 8번은 일반적으로 1890년 판본을 지칭하므로, 일반적으로 노바크판이라고 지칭하는 것은 1890년 노바크판을 의미한다.)이며, 엄밀한 의미에서 유일한 1890년 판본이다.
1890년 판의 스코어링은 1887년 판보다 더 완전하고 풍부하며, 목관의 더 모호한 텍스쳐와 화성이 특징이다. 1955년 레오폴트 노바크판으로 출판되었다.
1892년 판본 (개정판, 샬크판).
이 판본은 브루크너가 직접 완성한 1890년 판본(제2고)에 제자인 요제프 샬크와 막스 폰 오버라이트너가 마이너한 수정들을 가한 판본이다. 브루크너 생전인 1892년에 출판되었으며, 1944년 하스판이 출판되기 전까지 브루크너 교향곡 제8번의 유일한 악보였다. 그러나 원전판인 하스판과 노바크판이 1944년과 1955년에 각각 출판된 이후 1892년 판본은 제자들이 임의로 브루크너의 원본에 수정을 가해서 출판한 판본이라는 비판을 받으며 현재 사실상 연주되지 않고 있다. 그러나 이 판본은 브루크너 생전인 1892년에 출판되었기 때문에 브루크너의 개입이나 허락없이 수정되고 출판되었다는 주장은 설득력이 떨어진다. 오늘날 연구 따르면 이 개정은 브루크너가 직접 참여하거나 승인한 것으로 보는 견해도 있다.
이 판본을 '개정판'이라고 부르는 경우도 있다. 브루크너 제자들이 개정하였다는 점에서, 노바크판과 하스판을 '원전판'이라고 부르는 것에 대비하여 '개정판'이라고 한 것이다. 그러나 브루크너 본인이 개정한 것과 의미의 혼동을 초래하기 때문에 현재는 점차 사용되고 있지 않다. 이 판본의 편찬을 주도한 인물인 샬크의 이름을 따서 '샬크판'이라고 불리기도 한다.
하스판.
하스가 1890년 판본(제2고)의 자필악보를 바탕으로 편찬하여 1944년 출판한 악보다. 1890년 판본을 바탕으로 하였으나, 개정 과정에서 샬크 등 제자들의 압력으로 삭제되었다고 판단한 1887년 판본의 일부 구절을 되살렸다. 일부 음악학자들은 이러한 하스의 편집 방침에 대해 기준이 객관적이지 못하다는 비판을 하고 있으나, 이와 별도로 하스판 자체의 음악적 가치에 대해서 높이 평가하는 사람들도 많다. 오늘날 하스판을 1887년판본과 1890년판본을 혼합한 판본이라고 자주 표현하기도 하나, 바람직한 표현이라고 하기는 힘들다. 노바크판 또한 임의로 1890년 악보에서 샬크가 자의로 했다고 판단한 부분을 수정한 부분이 있어 논란의 요소가 없는 것은 아니다.
하스판은 일부 음악학자들의 비난을 받고 있지만, 이 판본을 지지하는 사람들도 많다. 많은 음악가들이 음악적으로 하스판이 노바크판보다 뛰어나다고 평가하고 있다. 노바크는 브루크너의 자필 악보를 정리하여 찍어내는 기술자일 뿐이며, 하스야말로 브루크너의 음악적 의미를 이해하여 음악적 견지에서 작업을 수행한 진정한 음악인이라고 높이 평가하는 사람들도 있다. 게오르크 틴트너(Georg Tintner)는 8번 교향곡의 판본 가운데서 하스판이 가장 뛰어나며(The best), 하스를 훌륭하다고(brilliant) 평했다. 그러나 오늘날 많은 지휘자들이 하스판을 사용할 때 받게 될 비난을 두려워하여 안전하게 노바크판을 사용하는 경향이 있다. 그럼에도 불구하고 적지 않은 지휘자들이 하스판을 지휘하였다. 하스판을 사용한 지휘자로는 헤르베르트 폰 카라얀, 베르나르트 하이팅크, 귄터 반트, 다니엘 바렌보임, 라파엘 쿠벨릭, 쿠르트 마주어, 헤르베르트 블롬슈테트, 크리스토프 폰 도흐나니, 에두아르드 판 베이눔, 크리스티안 틸레만, 피에르 불레즈 등이 있다. 칼 뵘은 음반에 노바크판이라고 표기되어 있지만 실제로는 하스판과 노바크판을 절충하여 사용했고, 음반에 판본 표기가 되어있지 않은 칼 슈리히트 역시 하스판과 노바크판을 절충해서 사용했다.
KBS 드라마본부의 고영탁 기획 팀장의 인터뷰에서, "일본의 만화가 가미오 요코의 동명 원작을 그대로 극화한 국내 제작 드라마인 '꽃보다 남자'의 드라마 제작권을 놓고, KBS 드라마본부를 비롯한 그동안 여러 외주 제작사들이 경합을 벌였으나 원작자인 가미오 요코와 일본의 출판사인 슈에이샤가 '궁S'의 제작 노하우를 가진 그룹에이트에 가장 높은 점수를 주었다"고 설명하였다.
방송된 1화와 2화는 시작 배경을 제외하곤 원작대로 이야기가 진행되었지만, 제작자 일각에선, 원작자의 의견과 일본의 드라마와 중화민국의 드라마에서 방송되지 못한 에피소드를 중심으로 스토리를 짤 것이라고 밝힌 바 있다. 한편, 25부작으로 제작 예정인 《꽃보다 남자》는 1화부터 12화까지 주인공들이 고등학생 때의 이야기(일본판《꽃보다 남자 -1》)를, 13화부터 24화까지 대학생 후의 이야기(일본판《꽃보다 남자 리턴즈》)을 다룰 것이라고 밝혔다.
당초 KBS 내부 PD가 연출 물망에 올랐으나 조건이 안 맞아 불발되자 전기상 프리랜서 PD가 연출자로 낙점됐으며 캐스팅 문제 때문에 어려움을 겪어왔는데 전인화가 강희수 역(이혜영 분) 물망에 올랐지만 같은 채널 수목 미니시리즈 《미워도 다시 한 번 2009》 캐스팅으로 불발됐고 한고은이 구준희 역(김현주 분) 물망에 거론됐으나 SBS 《사랑은 아무나 하나》 캐스팅으로 무산됐다
주요 등장인물
구준표 주변.
하재경의 아버지
하재경의 어머니
읽기는 인쇄된 문자나 글로 쓴 것으로부터 뜻을 얻어내는 인지 과정이다. 그리고 책 읽기를 독서(讀書)라고 한다. 무언가를 읽는 사람은 독자(讀者)라고 한다. 읽기는 또한 언어 습득, 의사소통, 정보나 생각의 공유를 위한 수단이다. 책을 효율적으로 읽는 사람은 인쇄된 문자열을 언어의 소리로 번역하는 기술을 사용하며, 형태소, 의미론, 통사론, 실마리를 사용하여 알지 못하는 낱말의 뜻을 파악한다.
다른 종류의 읽기는 문자열을 기반으로 하지 않는 경우가 있다. 이를테면 전산학에서 읽기는 어떠한 종류의 컴퓨터 기억 장치로부터 데이터를 가져오는 것을 읽기라고 한다. ("데이터를 읽고 있다.") 읽기는 일반 대중이 정보를 습득하는데 중요한 방법으로 자리 잡았다.
시각 단어 인식 분야는 사람들이 어떻게 개별 낱말을 읽을 수 있는가를 연구한다. 개인이 어떻게 글자를 읽는가를 연구하는 주요 테크닉은 시표 추적이다.
읽기는 일반적으로 조용히 행해지는 개인 활동이지만 때로는 다른 청취자를 위해 큰 소리로 읽어 주기도 한다. 또는 더 나은 이해를 위해 자신이 사용하기 위해 큰 소리로 읽는다. 중세 후기에 분리된 텍스트(단어 사이의 공백)가 다시 도입되기 전에는 조용히 읽는 능력이 상당히 놀라운 것으로 간주되었다.
알파벳 및 비알파벳 문자를 모두 읽을 수 있는 개인의 능력을 예측하는 주요 요인은 구두 언어 능력, 음운 인식, 빠른 자동 이름 지정 및 언어 IQ이다.
여가 활동으로는 재미있고 재미있기 때문에 어린이와 어른 모두가 책을 읽는다. 미국에서는 전체 성인 중 약 절반이 매년 즐거움을 위해 한 권 이상의 책을 읽는다. 약 5%는 연간 50권 이상의 책을 읽는다. 미국인들은 더 많은 교육을 받았고, 유창하고 쉽게 읽으며, 여성이고, 도시에 살고, 사회 경제적 지위가 더 높을수록 더 많이 읽는다. 아이들은 일반적으로 세상에 대해 더 많이 알고, 읽기를 또 다른 집안일보다 재미로 인식할 때 더 나은 독자가 된다.
읽기의 과정.
일반 대중들이 문자를 접하게 된 것은 약 100년 전으로, 학교교육이 보편화된 이후라 볼 수 있다. 이러한 탓에 '읽기는 어떻게 이루어지는가'에 대한 고찰도 비교적 최근에 발생했다. Chall은 현대 사회가 요구하는 높은 수준의 읽기 능력을 확보하는데 약 20년이 걸리는 것으로 보고 있다.
벨은 주인, 제왕을 의미하며, 진짜 이름이라기보다는 직위이다. 바빌로니아 종교의 다양한 신들에 적용된다. 여성형은 벨리트이다. 벨은 그리이스어와 라틴어에 각각 벨로스와 벨루스로 표현된다. 언어학적으로 벨은 동셈계로 북서셈계의 바알과 같은 뜻을 지닌다.
초기의 아카드어 번역자들은 수메르어로 엔릴이라 불리었던 신의 이상형이 아카드어로 벨로 읽혔다고 믿었다. 이것은 이제 틀린 것으로 알려져 있지만, 벨은 더 오래된 번역과 논의에 엔릴을 언급할 때 사용되었음을 발견한다.
쓰기는 언어의 영구적인 표현을 생성하는 행위이다. 문자는 특정 문자 세트(스크립트라고 함)와 해당 문자가 특정 구어를 인코딩하는 규칙을 포함한다. 모든 문자 언어는 해당 구어에서 발생한다. 언어 사용은 인간 사회 전체에 보편적이지만, 대부분의 구어는 쓰이지 않는다.
쓰기는 신경심리학 및 신체적 과정을 포함하는 인지적이고 사회적인 활동이다. 이 활동의 결과물은 쓰기(또는 텍스트)라고도 불리며, 물리적으로 새겨진, 기계적으로 전사된, 또는 디지털로 표현된 일련의 기호이다. 읽기는 쓰인 텍스트를 해석하는 상응하는 과정이며, 해석하는 사람을 독자라고 한다.
일반적으로 문자 체계는 그 자체로 언어를 구성하지 않으며, 오히려 언어를 인코딩하여 시간과 공간을 넘어 다른 사람들이 읽을 수 있도록 하는 수단이다. 모든 언어가 문자 체계를 사용하는 것은 아니지만, 사용하는 언어는 공간을 넘어 전송될 수 있는 (예: 서신) 지속적인 형태의 언어를 생성하고 시간에 걸쳐 저장될 수 있는 (예: 도서관) 음성 언어의 능력을 보완하고 확장할 수 있다. 쓰기는 또한 인간이 자신의 생각을 반영하고, 정교화하고, 재고하고, 수정하기 쉬운 형태로 외부화할 수 있도록 함으로써 사람들이 습득하는 지식에도 영향을 미칠 수 있다.
도구, 재료 및 쓰기 동기.
어떤 쓰기 행위든 사용 가능한 도구, 의도, 문화적 관습, 인지적 루틴, 장르, 암묵적 및 명시적 지식, 그리고 사용되는 시스템의 제약 및 한계 사이의 복잡한 상호작용을 포함한다. 물리적 새김을 만드는 데 사용되는 필기구에는 손가락, 첨필, 붓, 연필, 펜 및 다양한 양식의 석판 인쇄가 포함된다. 새김을 만들 수 있는 서자면에는 석판, 점토판, 간독, 파피루스, 밀랍 서판, 독피지, 양피지, 종이, 동판, 그리고 칠판이 포함된다.
타자기와 디지털 워드 프로세서는 개별 작가가 키보드를 통해 시각적으로 일관된 텍스트를 기계적으로 생성할 수 있도록 한다.
자연어 처리 및 자연어 생성의 발전은 초기 구성 후 인간의 직접적인 개입 없이 특정 형식의 정형화된 글쓰기(예: 일기예보 및 스포츠 보도)를 생성할 수 있는 소프트웨어를 탄생시켰다. 또는 더 일반적으로, 초기 초안 생성, 루브릭을 이용한 피드백 생성, 카피 편집, 번역 보조와 같은 쓰기 과정을 지원하는 데 사용된다.
동기 및 목적.
역사적으로 쓰기는 경제적, 사회적 복잡성이 증가하는 사회의 요구를 충족시키기 위해 등장했다. 일단 개발되면, 잠재적인 응용 분야에는 생산물 및 기타 재산 추적, 역사 기록, 문화 유지, 교육과정을 통한 지식 성문화뿐만 아니라 기본 지식(예: 의학정전) 또는 예술적 가치(예: 문학 정전)를 포함한다고 여겨지는 텍스트 목록을 포함했다. 행정 보조 도구에는 법전, 인구 조사 기록, 계약, 부동산 양도문서, 조세, 무역협정, 그리고 조약이 포함되었다. 찰스 바저맨이 설명하듯이, "돌, 진흙, 종이, 그리고 이제는 디지털 기억에 기호를 새기는 것은—각각 이전보다 더 휴대하기 쉽고 빠르게 이동하며—점점 더 조직화되고 확장된 행동뿐만 아니라 더 큰 집단의 사람들에게 시간과 공간을 넘어 기억을 위한 수단을 제공했다." 추가 혁신으로는 더 균일하고 예측 가능하며 널리 퍼진 법률 시스템, 성경의 접근 가능한 버전 배포, 그리고 과학적 탐구 및 지식 경영 관행의 발전이 있었으며, 이 모든 것은 휴대하기 쉽고 쉽게 복제 가능한 형태로 새겨진 언어에 크게 의존했다. 문자의 역사는 쓰기의 사용과 쓰기를 발생시키고 유통시키는 활동 시스템의 정교화와 함께한다.
쓰기의 개별적인 동기는 자신의 기억의 한계를 넘어 작동할 수 있는 능력(예: 할 일 목록, 요리법, 알림, 로그북, 지도, 복잡한 작업 또는 의식에 대한 지침), 아이디어의 확산 및 조정(예: 수필, 모노그래프, 브로드사이드, 계획, 청원, 매니페스토), 창의성 및 스토리텔링, 친족 및 기타 사회적 네트워크 유지, 상품 및 서비스와 관련된 비즈니스 서신, 그리고 생활 글쓰기(예: 일기 또는 저널)를 포함한다.
전자우편과 소셜 미디어와 같은 디지털 커뮤니케이션 시스템의 전 세계적 확산은 쓰기를 일상생활에서 점점 더 중요한 특징으로 만들었으며, 이러한 시스템은 종이, 연필, 화이트보드, 프린터, 복사기 등 구식 기술과 혼합되어 사용된다. 선진국의 대부분의 직장에서는 상당한 양의 일상적인 쓰기가 특징이다. 많은 직업(예: 법률, 회계, 소프트웨어 설계, 인적자원)에서 서면 문서는 주요 성과물일 뿐만 아니라 작업 방식 자체이다. 쓰기와 일반적으로 관련되지 않는 직업에서도, 일상적인 기록 관리는 대부분의 직원이 적어도 일부 시간을 글쓰기로 보낸다.
문학 작가, 언론인, 기술 작가와 같은 일부 직업은 일반적으로 쓰기와 관련이 있지만, 쓰기는 대부분의 현대적인 작업 형태, 시민 참여, 가계 관리 및 여가 활동에 널리 퍼져 있다.
비즈니스 및 금융.
쓰기는 일상적인 상업 활동에 스며들어 있다. 예를 들어, 오후 동안 도매업자는 제품 라인의 가용성에 대한 서면 문의를 받고, 작업 지시 및 구매 계약을 통해 공급업체 및 제조업체와 소통하고, 운송 회사와 운송 가용성을 확인하기 위해 전자우편을 통해 서신을 주고받으며, 송장을 작성하고, 서명 형태의 수령 증명을 요청할 수 있다. 더 큰 규모에서, 현대의 금융, 은행 및 비즈니스 시스템은 서면 문서에 의존한다—규정, 정책 및 절차; 의사결정 및 운영에 대한 보고서 및 기타 모니터링 문서 작성, 평가 및 책임 제공; 기록 작성 및 유지; 부서 간 업무 조정을 위한 내부 서면 통신; 다른 부서 및 고객에게 제시되는 작업 결과물을 구성하는 서면 통신; 그리고 고객 및 대중과의 외부 통신. 비즈니스 및 금융 기관 또한 계약, 정부 기관에 대한 보고서, 세금 기록, 회계 보고서와 같은 많은 서면 법률 문서에 의존한다. 고객이나 다른 기관을 위해 자산을 보유, 전송, 거래, 보험 또는 규제하는 금융 기관 및 시장은 역할의 무결성을 유지하기 위해 (이제는 종종 디지털 형태로) 서면 기록에 특히 의존한다.
거버넌스 및 법률.
많은 현대 정부 시스템은 국가 및 때로는 주 또는 기타 조직 수준에서 서면 헌법을 통해 조직되고 성문화된다. 서면 규칙 및 절차는 일반적으로 다양한 정부 부처, 부서 및 기타 기관의 운영을 안내하며, 이들은 정기적으로 보고서 및 기타 문서를 작업 결과물로 생산하고 행동에 대한 책임을 진다. 법률을 초안하고 통과시키는 입법부 외에도, 이러한 법률은 행정부에 의해 관리되며, 행정부는 법률 및 그 실행 방법을 명시하는 추가 서면 규정을 제시할 수 있다. 다양한 수준의 정부는 일반적으로 신원, 출생, 사망, 결혼, 이혼과 같은 생활 사건, 통제된 활동에 대한 면허 부여, 형사 고발, 교통 위반 및 기타 크고 작은 벌금, 그리고 세금 책임 및 납부에 관한 시민에 대한 서면 기록을 유지한다.
과학 및 학술.
학문 분야에서 수행된 연구는 일반적으로 저널 기사 또는 책 분량의 모노그래프로 출판된다. 연구 과정에서 수집된 주장, 실험, 관찰 데이터 및 기타 증거는 글로 표현되며, 이후 작업의 기초가 된다. 데이터 수집 및 사본 초안 작성은 보조금 지원을 받을 수 있으며, 이는 일반적으로 해당 작업의 가치와 자금 필요성을 입증하는 제안서를 요구한다. 데이터 및 절차는 또한 일반적으로 연구노트 또는 기타 예비 파일에 수집된다. 잠재적인 출판물 프린트는 동료 피드백을 얻고 작업에 대한 관심을 유도하기 위해 학술 또는 전문 회의 또는 공개적으로 접근 가능한 웹 서버에서 발표될 수도 있다. 공식 출판 전에 이러한 문서는 일반적으로 적절한 전문가의 피어 리뷰를 통해 읽고 평가되며, 이들은 해당 작업이 출판될 만큼 충분한 가치와 품질을 갖추고 있는지 결정한다.
출판은 작업의 주장이나 발견이 권위적으로 사실임을 입증하는 것이 아니라, 다른 전문가의 주목을 받을 가치가 있음을 입증하는 것이다. 작업이 리뷰 기사, 핸드북, 교과서 또는 기타 집합체에 나타나고, 다른 사람들이 자신의 연구를 발전시키기 위해 인용할 때, 조건부로 신뢰할 수 있는 지식으로 성문화된다.
저널리즘.
뉴스 및 뉴스 보도는 시민 참여와 지역 사회의 상태에 대해 사람들이 관심을 가질 수 있는 많은 활동 영역(정부 및 공무원의 행동 및 청렴성, 경제 동향, 자연재해 및 대응, 분쟁을 포함한 국제 지정학적 사건, 스포츠, 엔터테인먼트, 서적 및 기타 여가 활동 포함)에 대한 지식의 중심이다. 18세기부터 20세기까지 뉴스 및 신문이 급속도로 성장했지만, 변화하는 경제 및 뉴스 생산 및 배포 능력은 저널리즘과 그에 따른 시민 지식 및 참여의 조직에 급진적이고 급격한 도전을 가져왔다. 이러한 변화는 또한 지난 세기 동안 발전해 온 언론 윤리에 대한 도전도 야기했다.
교육 및 교육 기관.
정규 교육은 쓰기 학습과 가장 밀접하게 관련된 사회적 맥락이며, 학생들은 학교를 떠난 후에도 이러한 특정 연관성을 오랫동안 유지할 수 있다. 학생들이 읽는 쓰기(교과서, 지정된 서적, 기타 교육 자료뿐만 아니라 스스로 선택한 서적 형태)와 함께 학생들은 모든 수준의 학교에서 시험, 에세이, 필기, 숙제, 그리고 형성 및 총괄 평가에서 많은 글쓰기를 한다. 이 중 일부는 명시적으로 쓰기 학습을 지향하지만, 많은 부분은 과목 학습에 더 중점을 둔다.
문자는 일반적으로 그 기호가 나타내는 언어 단위를 기준으로 크게 분류될 수 있다.
표어문자는 표어문자를 사용하여 기록된다—각각의 낱말이나 형태소를 나타내는 서면 문자. 많은 표어문자는 내부 구조를 가지며, 구성 요소는 형태소의 음성적 및 표의적 측면을 모두 나타낼 수 있다 (예: 한자 부수, 신성문자 한정사).
현재 사용되는 주요 표어문자 체계는 주로 중국어와 일본어를 표기하는 데 사용되며, 역사적으로는 중국의 문화의 영향을 받은 지역(예: 한국어 및 베트남어)의 다른 언어에도 사용된 한자이다. 다른 표어문자 체계에는 쐐기 문자와 마야 문자가 포함된다.
음절문자.
음절문자는 음절을 나타내는 일련의 서면 기호이다. 일반적으로 자음 뒤에 모음이 오거나 모음만 온다. 일부 문자에서는 더 복잡한 음절(예: 자음-모음-자음 또는 자음-자음-모음)에 전용 그림 문자가 있을 수 있다. 음성적으로 유사한 음절은 유사하게 쓰이지 않는다.
음절문자는 일본어와 같이 비교적 간단한 음절 구조를 가진 언어에 가장 적합하다. 다른 음절 문자에는 선형문자 B와 체로키 문자가 있다.
음소문자는 자음과 모음을 나타내는 일련의 서면 기호이다.
아브자드.