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캐피틀은 1965년 크리스마스 시즌에 맞추어 비치 보이스에게 LP를 요구했고, 브라이언은 1950년대 록과 R&amp;B를 어쿠스틱으로 커버한 곡들로 채워낸 스튜디오 라이브 음반 《Beach Boys' Party!》를 발표하여 그들을 달랬다. 음반에는 이외에도 비틀즈 커버 세 곡과 밥 질런의 〈The Times They Are a-Changin'〉 커버곡과 그룹의 초기 히트곡을 특이하게 재녹음한 것이 있다. 12월에는 밴드의 개입없이 캐피틀 측에서 발표한 싱글 〈Barbara Ann〉이 예상외로 차트 2위까지 올랐다. 본래 이 곡은 더 리젠트의 것이지만, 비치 보이스의 히트곡으로 더 잘 알려지게 된다.
《Pet Sounds》.
1966년 비치 보이스는 파격적인 악기와 층층히 쌓아올린 보컬 하모니를 도입하여 《Pet Sounds》를 제작했다. 이는 브라이언의 제작 및 작곡 기법을 가장 축약하여 내보인 음반으로 평가받는다. 〈Wouldn't It Be Nice〉, 〈Sloop John B〉와 같은 노래의 혁신적인 음악적 파노라마에는 재즈, 고전, 팝, 엑조티카와 아방가르드가 있다. 자전거 벨, 호루라기 등의 악기 편성과 드럼과 기타에 기반을 둔 보통 록을 혼합했다. 이외에도 은식기, 아코디언, 개 짖는 소리, 피아노 줄, 플라스틱 물 주전자 등이 쓰였다. 〈God Only Knows〉의 기본 운율을 위해서 하프시코드, 피아노 슬랩백 에코, 썰매 방울로 두터운 소리를 만들어 내었다. 《Pet Sounds》는 브라이언의 솔로 음반으로 여겨지나, 다른 멤버들도 작곡과 녹음에 조금씩 기여했다. 사이키델릭 마약의 영향을 받은 브라이언은 자신의 내부로 향하여 자기 고찰과 감정적 고찰에 매진했다. 이는 세상의 문제점을 다룬 다른 사이키델릭 록 그룹과는 다른 차이점이었다.
5월 발매된 《Pet Sounds》는 미국에서 10위, 영국에서 2위까지 올랐다. 영국에서는 비치 보이스가 1966년 마지막 분기에 가장 높은 판매량을 기록하여, 3년간 군림한 밴드 비틀즈와 같은 토박이 밴드를 물러나게 하는데 일조했다. 미국에서는 미온한 성적을 거둔 《Pet Sounds》에 캐피틀은 별다른 홍보를 하지 않았고, 윌슨이 바란 히트작이 되는 데에 실패한다. 음반이 미국에서 그리 큰 인정을 받지 못하자 캐피틀은 7월 《Best of The Beach Boys》를 발표했고, 이는 《Pet Sounds》를 개인적인 작업물이라고 여겨온 브라이언의 심기를 건드렸다. 레이블이 비치 보이스의 주요 상업 고객이던 젊은 여성 청중보다 나이 많은 인구층에게 강한 선호도를 보인 《Pet Sounds》에 가지고 있던 위험 요소를 고려했다는 설이 있다. 《Pet Sounds》의 판매량은 대략 500,000장으로, 그 전의 판매량인 100만 장에 비해 크게 감소했다. 《Best of The Beach Boys》는 RIAA에 의해 즉시 판매량 인증 골드를 받았다.
〈Good Vibrations〉과 《Smile》.
《Pet Sounds》의 발전을 확장시키기 위해 윌슨은 더욱 야망찬 프로젝트를 개시한다. 〈Good Vibrations〉에서 브라이언은 《Pet Sounds》와 같이 팝 음악에서는 듣기 힘든 폭넓은 기악 편성을 택하였다. 브라이언이 "포켓 심포니"라고 묘사한 이 노래는 불협화음과 모달 변경을 중심으로 구성된 음악 섹션의 잘라내기 기법과 클래식, 록이 혼합되어 있다. 〈Good Vibrations〉은 1966년 미영 모두에서 1위를 차지, 당시 비치 보이스 최고의 히트를 기록했다. 당시 쏟아져 나오던 팝 싱글은 대부분이 두 시간 이내에 제작된 것이었기 때문에, 이 곡은 착수된 팝 프로덕션 중 가장 복잡한 것 중 하나이며 또한 당시 녹음에 든 비용이 가장 많이 든 싱글이었다. 곡의 세션은 몇달이나 기간이 연장되었고, 최소 네 군데의 메이저 스튜디오에서 진행되었기 때문에 제작에 든 비용만 해도 대략 50,000달러에서 75,000달러(오늘날 시세로는 달러에서 달러) 사이였다. 도메닉 프라이오레의 말에 의하면, 〈Good Vibrations〉의 제작은 이전의 클래식, 재즈, 인터네셔널, 사운드트랙 혹은 그 어떤 레코딩의 범주에도 속하지 않았다. 싱글은 스튜디오 프로덕션에 뚜렷한 한 휙을 그었으며, 대중의 취향을 확장했다고 평가받는다. 1960년대 반문화에 의해 〈Good Vibrations〉는 그들의 앤섬으로 차용되었다. 록 평론가 진 스큘라티는 1968년 이렇게 예언했다. "어쩌면 이것은 현재의 록 르네상스에서 가장 특별하고 혁신적인 곡으로 인정될 수 있을 지 모른다" 곡의 기악 편성에는 테라밍과 비슷한 소리를 내는 수동 발진기인 폴 태너의 전자 테레민이 포함되어 있다. 이를 통해 비치 보이스는 새로운 히피 관객의 주의를 끌어모았다.
브라이언은 《Pet Sounds》의 제작 시기 작사가 겸 음악가 반 다이크 파크스를 만났다. 이듬해 〈Good Vibrations〉의 녹음이 반쯤 이뤄질 무렵, 이 둘은 굉장히 긴밀히 협업하기 시작, 《Pet Sounds》를 뛰어넘을 의도로 비치 보이스의 다음 음반 《Smile》을 제작하는 도전을 감행한다. 음반의 녹음에는 1966년에서 1967년까지 1년이라는 기간이 소요됐다. 윌슨과 파크스는 음반의 수록곡을 주제적, 음악적으로 연결된 연속적인 곡으로 만들려고 했다. 살아남은 녹음물들은 찬팅, 카우보이 노래에서 인도와 하와이 음악, 재즈, 음시, 클래식 요소와 카툰 사운드 효과, 구체 음악, 그리고 요들까지 두루 포함하고 있었다. 1966년 10월 인터뷰에서 브라이언은 음반이 "신이 될 틴에이지 심포니"라고 자신있게 말했다. 그의 정신적 목표는 음반의 음악적 구성과 작사를 명확하게 했다. 작사에서는 실존주의적 불안과 인간의 무고에 대한 탐구에서 천진함의 철학 등을 받아들였다. 파크스가 밝힌 바로, 그와 브라이언은 반문화를 자각하고 있었으며, 둘은 이와 자신들은 상관이 없다고 느꼈지만, "아이젠하워 사고 방식에서 멀어지기" 위해 그것과 밀접해야 할 이유를 느꼈다. 그리고 "당시 그는 자신이 가지고 있던 일종의 서투른 감성을 버리고 싶지 않아 했다. 다른 이가 꿈에 그리지도 못할 것을 그는 하고 있었다"고 강조했다. 그는 브라이언이 밴조 연주자에게 단 하나의 현만 연주할 것을 지시한 것을 예로 들며 이를 전례가 없는 "서투름" 스타일이라고 말했다.
주로 기술직이나 사무직에 종사하던 벼슬아치로서, 의관(醫官), 향리(鄕吏), 서리(胥吏, 흔히 아전), 서제(書題), 토관(土官, 토호를 위한 특별 관직), 군교(軍校, 군무를 보는 관리), 역리(驛吏, 역관), 계사(計士; 회계 관리), 음양관(陰陽官) 및 추길관(諏吉官, 길일을 가리는 관리), 화원(畫員, 도화서의 잡직. 화가), 사자관(寫字官, 문서를 정서하는 관리) 등의 하급관리
, 관상감원(觀象監員), 검률(檢律) 등의 기술관을 세습하면서 하나의 특수한 신분 계층을 이루게 되었다. 또한 경외(京外) 문무관청에서 실무를 보는 하급 관리 및 서얼도 광범한 의미에서 중인 신분으로 간주할 수 있는바, 이들의 지위는 대개 고정되어 일반적으로 그 향상을 도모할 길이 막혀 있었다. 이 가운데 의원, 역관, 계사, 음양관(추길관)은 과거(잡과)를 통해 관직에 들어서므로 중인 가운데 지체가 높은 편이며, 특히 의원과 역관을 가장 높이 친다.
그러나 이들 특수 기술관이나 문무의 하급 관리들은 소속 관아나 문무 고관에 예종(隸從)되어 기술과 실무를 담당했으므로 실제적인 이득을 취하고 그 나름의 사회적 조직을 통해 행세를 할 수도 있었다. 역관이나 관상감원 등이 명에 파견되는 사신을 수행하여 무역의 이(利)를 볼 수 있었던 것도 그 예이며, 또한 지방의 향리가 토착적인 세력을 이용하여 수령을 조종·농간하거나 전권(專權)·작폐(作弊)하는 일도 많았던 것이다.
근대에 들어오면서 신분상승한 상민이나 천민 출신들과는 달리 계보 의식에 있어서 전통사회의 신분제를 거부하는 태도가 주목된다. 즉 계보를 조작하거나 기존 계보를 사실대로 계승하는 중인들도 있었지만 족보 편찬에 참여를 거부, 오늘 날 족보들을 보면 조선 말기 중인들의 후손 기록이 19세기 중반 또는 후반에서 멈추는 양상이 두드러진다.
대법원장(大法院長, )은 대한민국 대법원의 수장이다. 대법원장은 국회의 동의를 얻어 대통령이 임명하며, 임기는 6년이고 중임할 수 없다. 권력분립원칙에 따른 대한민국의 3부요인 중에서 헌법재판소장과 함께 대한민국 사법부를 공동으로 대표한다.
제42조 제1항에 따라 대법원장과 대법관은 20년 이상 다음 각호의 직에 있던 45세 이상의 자 중에서 임용한다.
홍양호가 "의술이란 천한 기술이고, 시정은 비천한 곳이다. 그대의 재능으로 귀하고 현달한 사람들과 사귀면 명성을 얻을 것인데, 어찌하여 시정의 보잘것없는 백성들이나 치료하고 다니는가?"라고 물었다.
"나는 세상 의원들이 제 의술을 믿고 사람들에게 교만을 떨어 서너 번 청을 한 뒤에야 몸을 움직이는 작태를 미워합니다. 또 그런 작자들은 귀인의 집이 아니면 부잣집에나 갑니다. 가난하고 권세 없는 집이라면 백 번을 청해도 한 번도 일어서지 않으니, 이것이 어찌 어진 사람의 마음이겠습니까? 나는 이런 인간들이 싫습니다. 불쌍하고 딱한 사람은 저 시정의 궁박한 백성들입니다. 내가 침을 잡고 사람들 속에 돌아다닌 지 10년이 넘었습니다. 그동안 살려낸 사람은 아무리 못 잡아도 수천 명은 될 것입니다. 내 나이 이제 마흔 남짓이니, 다시 십 년이 지난다면, 아마도 만 명은 살려낼 수 있을 것이고, 만 명을 살려내면 내 일도 끝이 날 것입니다."
도어스()는 1965년 로스앤젤레스에서 보컬의 짐 모리슨, 키보드의 레이 만자렉, 기타의 로비 크리거, 드럼의 존 덴스모어가 결성한 미국의 록 밴드이다. 밴드의 이름은 올더스 헉슬리의 저작 《인식의 문》(The Doors of Perception)의 제목에서 모리슨이 착안, 발제하여 채택되었다. 헉슬리는 여기서 윌리엄 블레이크의 시 한 구절, "인식의 문이 정화되면 모든 것이 있는 그대로 무한히 드러난다(If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite)"를 인용했다. 특이했던 이들은 1960년대 록 중에서도 가장 논란이 뜨겁고 영향력이 짙었던 것으로 꼽힌다. 대부분은 모리슨의 가사와 불안정한 무대 페르소나를 가진 카리스마에서 비롯된다. 1971년 27세의 나이로 모리슨이 사망한 뒤 남은 멤버들은 1973년 해체까지 3인조로 꾸준히 활동했다.
1971년 모리슨의 사망 이후 살아남은 세 명은 만자렉과 크리거의 리드 보컬을 도입한 두 장(《Other Voices》, 《Full Circle》)의 음반을 발표했다. 세 멤버는 모리슨의 스포큰 워드를 이용해 콜라보한 《An American Prayer》을 녹음해 1978년 발표한다. 1997년에는 〈Orange County Suite〉가 박스 세트에 수록된다. 만자렉, 크리거와 덴스모어는 2000년 VH1의 〈Storytellers〉를 위해 재결합, 그 뒤 여러 보컬리스트와 협업하여 《》를 발표했다. 2002년 만자렉과 크리거는 자신들을 21세기 도어스로서 대표하면서 협연하기 시작, 이언 아스트베리가 보컬로 활동했다. 덴스모어는 이를 그냥 지켜보지 않고 모리슨의 사유지와 함께 그들을 밴드 이름의 오용으로 고소, 승소했다. 라이더스 온 더 스톰으로 잠시 활동하다 이들은 만자렉-크리거로 이름을 정착, 2013년 만자렉의 죽음 전까지 투어를 돌았다.
1966년 엘렉트라 레코드와 계약한 도어스는 1967년부터 1971년까지 여덟 장의 음반을 발표했고, 한 장을 제외하면 모두 빌보드 200의 10위권 안에 올라 히트, 플래티넘이나 더 나은 성적을 기록했다. 그들의 1967년 셀프 타이틀 데뷔 음반은 미국에서 연달아 10권 내에 진입한다. 이어 발표된 《Strange Days》 (1967), 《Waiting for the Sun》 (1968), 《The Soft Parade》 (1969), 《Morrison Hotel》 (1970), 《Absolutely Live》 (1970), 《L.A. Woman》 (1971)은 미국에서만 20개 골드, 14개 플래티넘, 5개 멀티 플래티넘, 1개 다이아몬드 인증을 받았다. 1971년 말 도어스는 자국에서만 4,190,457장의 음반, 7,750,642장의 싱글 판매량를 기록한 것으로 전해졌다. 〈Light My Fire〉, 〈Hello, I Love You〉, 〈Touch Me〉를 통해 미국에서는 300백만 장의 싱글을 팔아치웠다.
1973년 도어스의 활동은 중지되었으나, 그들의 유명세는 지속되었다. RIAA에 의하면 이들은 미국에서 3,300만장의 음반 판매량 인증을 받았고, 1억 장의 음반을 전 세계적으로 팔아 역대 가장 많은 음반을 판 밴드 중 하나로 기록되었다. 도어스는 처음으로 골드와 플래티넘 LP를 연이어 발표한 미국 밴드다. 도어스는 지금껏 《롤링 스톤》의 "역대 가장 위대한 100개의 아티스트"에서 41위에 오르는 등 여러 잡지에서 선정한 역대 가장 위대한 아티스트 목록에 포함되었다. 밴드의 셀프 타이틀 음반, 《L.A. Woman》, 《Strange Days》는 롤링 스톤 역대 가장 위대한 음반에 각각 42위, 362위, 407위에 올랐다. 《워싱턴 포스트》의 마틴 웨일의 말에 의하면, 밴드는 1960년대 반문화의 중심에 있던 장미라고 한다. 도어스는 1993년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
태동기 (1965년 7월 - 1966년 8월).
도어스는 1965년 7월 로스앤젤레스 베니스 해변에서 짐 모리슨과 레이 만자렉의 우연한 만남으로부터 시작되었다. 둘은 UCLA 대학 영화학교에 함께 다녔었는데 이 때 모리슨은 만자렉에게 곡을 쓰고 있다고 했다. 이후 인터뷰에서 모리슨은 "당시 썼다는 대여섯 곡은 내 머리 속에서 벌어지는 환상적인 록 공연에 대해 끄적거려 놓은 것들이었다. 그리고 일단 곡을 쓰면 나는 그것을 불러야 했다"고 회상한다. 만자렉이 부추기자 모리슨은 &lt;Moonlight Drive&gt;의 첫 소절을 흥얼거렸다. "Let's swim to the moon, let's climb through the tide, penetrate the evening that the city sleeps to hide." 만자렉은 이에 영감을 얻어 "쿨하고 으스스한" 가사에 맞춰 어떤 음악을 할 지를 상상했다.
만자렉은 당시 형제인 릭, 짐과 함께 릭 &amp; 더 레이븐스라는 밴드에 있었고 드러머인 존 덴스모어는 사이키델릭 레인저스라는 밴드에서 활동하며 만자렉을 명상 수업을 통해 알고 있다가 1965년 8월에 레이븐스에 합류하였고 각자의 배경인 재즈, 록, 블루스, 포크 등의 요소들이 혼합되게 된다. 여기에 베이스 연주자인 패티 설리반이 더해지면서 도어스는 탄생했고 로스앤젤레스의 월드 퍼시픽 스튜디오에서 1965년 9월 2일 6곡의 데모를 녹음한다. 밴드 이름은 올더스 헉슬리의 책 &lt;인식의 문 (The Doors of Perception)&gt;에서 따왔는데 그 제목은 또 헉슬리가 윌리엄 블레이크의 시 &lt;천국과 지옥의 결혼&gt;에 나오는 구절, "지각의 문이 깨끗해지면 모든 것이 있는 그대로 우리에게 나타날 것이다"에서 차용한 것이다. 1965년 말, 만자렉의 두 형제가 밴드를 떠나고 기타리스트 로비 크리거가 합류한다.
1966년 초, 도어스는 허름하고 지저분한 로스앤젤레스의 런던 포그 클럽에 자리를 잡고 공연을 했는데 당시의 경험을 통해 짐 모리슨은 관중들 앞에서 노래하는 것에 점차 자신감을  얻게 되었고 밴드는 이후 데뷔 앨범에 들어갈 &lt;The End&gt;나 &lt;Light My Fire&gt; 같은 자작곡들을 갈고 닦으면서 더 길게 만들 수 있었다. 당시에 대해 만자렉은 이후에 "런던 포그를 통해 우리는 집단적 실체, 하나됨을 이루었고... 마법이 일어나기 시작했다"고 회고했다. 1996년 5월에 도어스는 좀 더 번듯한 클럽인 위스키 어 고고의 하우스 밴드가 되어 밴 모리슨의 오프닝을 하는 등 위상이 올라갔다.
1966년 8월, 러브의 보컬인 아서 리의 추천으로 엘렉트라 레코드의 사장인 잭 홀즈만과 제작자 폴 A. 로스차일드는 위스키 어 고고에서 도어스의 공연을 보고 8월 18일 계약을 맺는다. 이로서 도어스와 로스차일드, 그리고 엔지니어인 브루스 보트닉과의 성공적인 파트너 관계가 시작된다. 한편 모리슨이 &lt;The End&gt;에서 오이디푸스의 그리스 신화를 노골적으로 욕설과 함께 노래하면서 도어스는 위스키 어 고고에서 8월 21일 해고된다.
《The Doors》와 《Strange Days》 (1966년 8월 – 1967년 12월).
1966년 8월 도어스는 데뷔 앨범《The Doors》를 선셋 사운드 스튜디오에서 녹음하고 1967년 1월에 발매한다. 여기에는 12분 짜리 음악 드라마 "The End"를 비롯하여 도어스의 명곡들이 다수 담겼고 이후 1천3백만장의 판매고를 올린다. 처음 싱글로 나왔던 &lt;Break On Through&gt;의 반응이 신통치 않자 &lt;Light My Fire&gt;를 싱글로 냈고 이는 엘렉트라 레코드 사상 처음으로 빌보드 핫 100 싱글 차트 1위에 올랐고 백만장 이상이 판매되었다.
1967년 9월 17일, 도어스는 에드 설리번 쇼에 출연하여 논란의 공연을 했다. 만자렉에 의하면 방송사 측에서 마약 사용을 암시하는 듯한  "higher"라는 단어를 빼달라고 했고 도어스는 이를 묵인한 듯 보였는데 실제 공연에서는 원래 대로 불러버렸다. 이는 아마도 원래부터 바꿀 생각이 없었거나 아니면 짐 모리슨이 긴장하여 잊어버렸거나였을 텐데 (도어스 내에서도 의견이 갈린다) 어쨌든 "higher"라는 단어가 전국 방송에 나가버렸고 에드 설리번은 이후 예정되었던 여섯 개의 쇼를 취소시켜 버렸다. 프로그램 제작자가 이제 도어스가 에드 설리번 쇼에 절대 출연할 수 없다고 하자 모리슨은 "이것 봐요, 우리는 방금 설리번 쇼를 했어요"라고 답했다고 한다.
데뷔 앨범에서는 세션 뮤지션인 래리 크네히텔이 간간이 베이스를 연주했었는데 《Strange Days》에서부터 스튜디오 뮤지션이 대부분의 베이스를 연주하게 된다. 만자렉은 라이브 공연에서는 자신이 키보드로 베이스를 연주해도 괜찮지만 스튜디오 녹음의 경우 표현상의 한계가 있다고 설명했다. 베이스 녹음에는 더글라스 루반이 참여했고 이후 두 앨범을 함께 했는데 이외에도 다수의 베이시스트들이 세션으로 연주했다.
뉴 헤이븐 사건 (1967년 12월).
1967년 12월 9일, 도어스는 코네티컷주의 뉴헤이븐에서 모리슨은 경찰에 체포되는 악명 높은 공연을 가진다. 이로서 모리슨은 무대에서 공연 중에 체포되는 최초의 록 아티스트가 된다. 공연 전 모리슨은 무대 뒤 샤워실에서 한 여성 팬과 대화 내지는 키스를 한 것으로 여겨지는데 그때 경찰이 나타났고 도어스 멤버인줄 몰랐던 경찰은 모리슨과 팬에게 나가라고 명령하자 모리슨이 "엿이나 먹어라"는 식의 답변을 했다. 그러자 경찰은 마지막 기회라며 경고했고 모리슨은 "엿을 먹을 마지막 기회"라고 답했다. 이후 벌어진 일에 대해서는 서로 다른 이야기들이 있는데 만자렉에 의하면 경찰이 이들에게 스프레이를 뿌렸다고 한다.
이로 인해 모리슨이 회복될 때까지 공연은 한 시간가량 미뤄졌으며 마침내 무대에 밴드가 서게 되었는데 공연 중간쯤 모리슨은 방금 일어났던 사건에 대해 "파란 옷을 입은 꼬맹이"라는 즉흥곡을 불렀다. 무대 뒤에서 어떤 일이 일어났으며 또 무대를 둘러싸고 있던 경찰을 조롱하는 내용이었는데 이후 경찰이 무대 위로 올라왔고 모리슨은 경찰에게 "할 말이 있으면 하라"고 했다. 그리고 모리슨이 경찰에게 끌려나가면서 공연은 끝나버렸다. 이미 공연이 늦어져서 짜증이 나 있던 청중들은 난동을 피웠다. 경찰서에 끌려간 모리슨은 사진을 찍혔고 폭동, 외설 및 선동의 혐의로 입건되었다. 모리슨과 또 당시 함께 체포되었던 세 명의 기자에 대한 혐의는 증거 부족으로 몇 주 후 취하되었다.
《Waiting for the Sun》 (1968년 4-12월).
1968년 4월에 진행된 세 번째 앨범 녹음은 모리슨의 알코올 의존 증가로 인해 진행이 어려웠고 또 제작자인 폴 로스차일드가 17분 짜리 곡 &lt;Celebration of the Lizard&gt;가 상업성이 부족하다며 퇴짜를 놓으면서 긴장이 고조되었다. 인기가 최고조에 달하면서 도어스는 다수의 야외 공연을 벌였고 이는 또 팬들과 경찰 사이의 충돌을 야기했다.
한편 도어스는 원래의 구상을 버리고 세 번째 앨범을 위한 새로운 곡들을 쓰기 시작했고 이렇게 나온 《Waiting for the Sun》은 도어스의 앨범들 중 첫 번째이자 유일하게 미국 앨범 차트 1위에 올랐고 싱글 &lt;Hello, I Love You&gt;는 두 번째로 싱글 1위에 올랐다. 한편 킹크스 측에서는 이 곡이 자신들의 1964년 히트곡 &lt;All Day and All of the Night&gt;을 표절했다며 법적 소송을 예고했으나 작곡가인 레이 데이비스는 결국 고소하지 않기로 결정했다. 공연할 때 모리슨은 종종 이 곡을 만자렉에게 대신 부르도록 했다.
네 번째 앨범 작업을 하며 1968년 12월 내놓은 싱글 &lt;Touch Me&gt;는 빌보드 핫 100 차트 3위, 캐시박스 톱 100의 1위에 오르며 미국에서 세 번째이자 마지막 1위를 기록한 싱글이 되었다.
마이애미 사건 (1969년 3월).
1969년 3월 1일, 마이애미에서 공연 중 도어스는 가장 논란을 불러일으키고 거의 밴드를 풍지박산 낼 만한 사건을 벌였다. 공연장이었던 디너 키 오디토리움은 수상 비행기 격납고를 개조한 것으로 더운 밤 에어컨이 없었고 티켓 판매를 올리기 위해 주최측에서 의자를 다 없애버린 상태였다.
짐 모리슨은 하루 종일 술을 마셨으며 설상가상으로 마이애미 행 비행기를 놓쳐버렸다. 그가 도착했을 때에는 공연이 이미 한 시간 이상 미뤄진 상황이었다. 7천 명을 수용하도록 만들어진 공연장에는 12,000 명의 짜증난 청중들로 가득했고 모리슨은 얼마 전 보았던 실험 극단의 소위 "적대적" 스타일의 공연에 영향을 받아 "너희들은 다 바보 멍텅구리야"등과 같은 멘트로 관중들을 도발했다.
두 번째 곡 &lt;Touch Me&gt;를 하려는데 모리슨은 소리치기 시작했고 밴드는 연주를 멈췄다. 모리슨은 무대를 지키고 있던 경찰의 모자를 벗겨 관중석으로 던지기도 했다. 당시 매니저였던 빌 시돈스는 "그 공연은 마치 서커스와도 같이 기괴했고 그토록 광란에 빠진 청중들도 처음 보았다"고 했고 장비 담당이었던 빈스 트레노는 "누군가 무대로 뛰어올라와 짐에게 샴페인을 붓자 그는 셔츠를 벗어버렸고 다 같이 옷을 벗자고하자 청중들도 옷을 벗기 시작했다"고 했다. 셔츠를 벗은 모리슨은 그것을 사타구니 앞에 들고 뒤쪽으로 손을 움직였다. 만자렉은 당시에 대해 집단 종교 환각과도 같았다고 했다.
3월 5일 데이드 카운티의 보안관 사무실에서는 모리슨의 체포 영장을 발부했는데 무대에서 성기를 노출하고 군중에게 외설적인 소리를 냈고 크리거에게 구강 성교를 암시하는 행위를 하고 공연 당시 술에 취했있었다는 혐의였다. 모리슨은 도어스가 마이애미에서 무료 공연을 하는 조건으로 한 플리 바겐을 거부했고 그 결과 유죄 판결을 받아 중노동 6개월 형과 함께 벌금 500 달러 지불 명령을 받았다. 모리슨은 항소를 벌이는 과정에서는 석방 상태였고 이 문제가 법적 해결을 보기 전에 사망하고 만다. 2007년에 플로리다주 주지사인 찰리 크리스트는 모리슨의 사후 사면 가능성을 제안했고 이는 2010년 12월 9일에 받아들여졌다. 크리거와 만자렉, 덴스모어 모두는 모리슨이 그 날 밤에 성기 노출을 했다는 혐의에 대해 부인했다.
《The Soft Parade》 (1969년 5-7월).
도어스의 네 번째 앨범 《The Soft Parade》는 1969년 7월에 발매되었고 도어스 처음이자 마지막으로 금관악기와 현악기가 들어갔다. 이는 제작자인 로스차일드가 당시 여러 밴드들이 이러한 방향으로 전환한 것을 관찰하여 했던 제안이었다. 재즈에 영향을 많이 받았던 덴스모어와 만자렉은 이러한 제안을 수락했으나 모리슨은 자신의 곡에 오케스트라 반주를 넣는 것을 거부했다.
도어스는 이전의 모멘텀을 이어가고자 애썼으나 이러한 사운드의 변화에 대해 평론가들은 음악적 무결성을 버렸다며 공격했다. 덴스모어의 자서전에 따르면 이 앨범에서 처음으로 작곡자들의 이름을 넣었는데 이는 모리슨이 크리거의 곡 &lt;Tell All the People&gt;의 가사를 싫어했기 때문이라고 했다. 모리슨의 음주는 그를 대하기 어렵고 신뢰할 수 없게 만들었고 녹음은 수 개월간 질질 끌게 되었다. 스튜디오 비용이 쌓여갔고 도어스는 공중분해될 위험에 처했지만 다행히도 앨범은 엄청난 성공을 거두었다. 이 시기에 모리슨은 밴드를 떠나고자 했으나 만자렉의 만류로 머물렀다.
《Morrison Hotel》과 《Absolutely Live》 (1969년 11월 – 1970년 12월).
1969년 11월, 다음 앨범인 《Morrison Hotel》 녹음 작업을 하던 중 모리슨은 롤링스톤스의 공연을 보기 위해 가던 애리조나주 피닉스 행 비행기에서 승무원을 희롱하고 괴롭혔다는 혐의로 또 다시 말썽을 일으켰다. 모리슨과 당시 동행자들은 "항공기 비행 방해 및 공공장소에서의 만취" 혐의로 기소되었다. 만약 가장 심각한 혐의로 유죄 판결을 받게 된다면 10년형까지 나올 수 있었다. 하지만 승무원이 모리슨을 당시 동승자였던 베이커로 오인했다고 하며 진술을 번복하면서 혐의가 취하됐다.
실험적이었던 앨범 《The Soft Parade》 이후 도어스는 다시 이전의 전통적 방식으로 돌아와 전적으로 블루스 록에 기반한 1970년 다섯 번째 앨범 《Morrison Hotel》을 만들었다. 이 앨범은 미국에서 4위에 올랐고 핵심 팬층과 록 언론계에서의 위상을 되살렸다. 크림 매거진의 데이브 마쉬는 "... 도어스가 잘할 때는 천하무적이다. 이 앨범은 내가 들어 본 것들 중 최고다"라고 했고 록 매거진은 "의심의 여지 없이 그들의 가장 발랄한(그리고 최고의) 앨범이다"라고 했으며 서커스 매거진은 "도어스의 앨범들 중 아마 최고의 것이다"라고 극찬했다. 이 앨범에서 모리슨은 전곡을 작곡하거나 공동 작곡하면서 다시금 주요 작곡자의 자리로 돌아왔다.
1970년 7월에는 첫 라이브 앨범 《Absolutely Live》가 나와 8위까지 올랐다. 앨범 제작을 맡았던 로스차일드는 여러 공연에서 조각조각 따와서 믹싱했다면서 "아마 2천번가량 편집했을 것이다"고 이후 인터뷰에서 밝혔다. &lt;Celebration of the Lizard&gt;는 이 앨범에서 처음으로 소개되었다.
1970년 12월 8일, 27세 생일에 모리슨은 시 녹음을 했는데 이 중 일부는 1978년에 음악과 함께 《An American Prayer》라고 발매되었다. 새 앨범 준비를 하며 홍보를 위한 세 차례의 공연이 있었는데 12월 12일 뉴올리언스에서의 공연이 모리슨의 마지막 공연이 되었다. 공연 도중 마이크를 수 차례 바닥에 후려 쳐서 무대가 부서졌고 이후 무대에 주저 앉아 더 이상 움직이려 하지 않았다. 이 공연 이후 덴스모어와 만자렉, 크리거는 더 이상 라이브 공연을 하지 않기로 결정하고 모리슨에게 통보했다.
《L.A. Woman》과 짐 모리슨의 사망 (1970년 12월 – 1971년 7월).
뉴 올리언스의 사건과 모리슨의 유죄 확정에도 불구하고 도어스는 1971년 《L.A. Woman》으로 다시금 정상을 탈환한다. 이 앨범에는 리듬 기타로 마크 벤노와 엘비스 프레슬리와 작업했던 저명한 베이시스트 제리 셰프도 참여했다. 빌보드 차트에는 9위에 올랐고 두 개의 톱 20 히트와 데뷔 앨범을 제외하고는 가장 많이 팔린 도어스의 앨범이다.
&lt;L.A. Woman&gt;과 두 개의 싱글(&lt;Love Her Madly&gt;와 &lt;Riders on the Storm&gt;)은 록 라디오 프로그램의 단골로 남아있으며 &lt;Riders on the Storm&gt;은 이후 그래미 명예에 전당에 오르기도 했다. &lt;L.A. Woman&gt;에서 모리슨은 자신의 이름의 철자를 바꾼 "Mr. Mojo Risin"이라는 주문을 외우기도 했다.
1971년 3월 13일, 《L.A. Woman》 앨범 녹음을 마친 모리슨은 잠시 도어스 활동을 접고 여자 친구인 파멜라 쿠르손과 파리로 떠났다. 그리고 몇 달 간 정착을 하던 중 7월 3일 욕조에서 사망한 모리슨을 쿠르손이 발견하였다. 공식 부검은 없었고 사인은 심부전으로 기재됐다. 모리슨은 7월 7일 페르 라셰즈 묘지의 "시인의 코너"에 묻혔다.
짐 모리슨은 27세의 나이로 사망하며 같은 나이에 사망한 유명한 록 스타들과 함께 27 클럽에 속하게 되었다. 1974년 모리슨의 여자 친구 파멜라 쿠르손 역시 27세로 사망했다.
짐 모리슨 이후.
《Other Voices》와 《Full Circle》 (1971년 7월 – 1973년 1월).
《L.A. Woman》의 후속 앨범인 《Other Voices》는 모리슨이 파리에 있을 동안 추진되었는데 당시 멤버들은 모리슨이 돌아와 완성을 도와줄 것이라 여기고 있었다. 모리슨 사망 이후 남은 멤버들은 그를 대체할 사람을 찾기도 했다. 폴 매카트니가 베이스를 맡고 이기 팝이 보컬을 하는 등의 안이 있었다. 하지만 모두 이루어지지 않았고 크리거와 만자렉이 보컬을 맡았고 그렇게 《Other Voices》는 1971년 10월 발매된다.
《Other Voices》 이후 1년 만에 녹음에 들어간 《Full Circle》은 1972년 8월에 발매되었다. 두 앨범 모두 상업적으로 성공하지는 못했다. 모리슨 시절 6개의 앨범이 톱 10에 들어갔던데 비해 모리슨 사후 도어스는 다시 그 지위로 오르지 못했다. 1973년 엘렉트라 레코드와의 계약이 만료되면서 도어스도 해체되었다.
1978년 모리슨 사후 세 번째 앨범 《An American Prayer》는 모리슨이 자신의 시를 낭송한 것을 녹음한 것에 반주를 더하여 발매되었다. 이 앨범은 상업적으로 성공했고 플래티넘을 달성했다. 2년 후 이 앨범은 그래미 어워드 "스포큰 워드" 앨범 부문에 후보로 올랐다.
1993년 도어스는 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었고 행사에는 만자렉, 크리거, 덴스모어가 참석하여 에디 베더가 보컬을, 돈 워스가 베이스로 참여해 &lt;Roadhouse Blues&gt;와 &lt;Break On Through&gt;, &lt;Light My Fire&gt;를 연주했다. 1997년 박스 세트를 위해 남은 도어스 멤버들이 함께 &lt;Orange County Suite&gt;을 완성했는데 이 곡은 전에 모리슨이 쓰고 노래와 피아노 녹음을 해두었던 것이었다.
도어스는 2000년 VH1의 스토리텔러에 함께 출연하여 다수의 게스트 보컬과 함께 공연을 선보였고 이후 도어스 헌정 앨범 《Stoned Immaculate: The Music of The Doors》에도 참여했다.
도어스 이후.
1971년 짐 모리슨의 사망 이후 크리거와 덴스모어는 벗츠 밴드를 조직하였고 모리슨을 대체할 새로운 보컬을 찾으려 런던까지 갔었다. 이들은 두 장의 앨범을 내고 해체했다.
만자렉은 1974-1983년 세 장의 솔로 앨범을 냈고 1975년에는 나이트 시티라는 밴드를 만들어 두 장의 앨범을 내기도 했다. 크리거는 1977-2010년에 걸쳐 여섯 장의 솔로 앨범을 냈다.
2002년 만자렉과 크리거는 21세기 도어스(Doors of the 21st Century)라는 새로운 버전의 도어스를 결성했으나 덴스모어와의 도어스 이름 사용에 관한 법정 투쟁 끝에 이름을 "만자렉-크리거" 등으로 몇 차례 바꾸어었고 활발한 투어 활동을 벌였다. 2007년 7월, 덴스모어는 펄 잼의 에디 베더가 보컬로 들어오지 않는 한 도어스 재결합은 없다고도 했다.
2013년 5월 20일, 만자렉은 독일의 병원에서 담관암과 관련된 합병증으로 74세에 사망했다. 크리거와 덴스모어는 2016년 2월 12일 만자렉을 추모하는 암 치료 자선공연에 함께했다.
1970년대 말 도어스에 관한 관심이 되살아났는데 이는 1978년에 발매된 《An American Prayer》와 거기에 담겼던 "Roadhouse Blues"의 라이브 버전이 라디오를 많이 타면서였다. 1979년에는 &lt;The End&gt;가 영화 &lt;지옥의 묵시록&gt;에 매우 인상적으로 삽입되었고 이듬해에는 모리슨에 관한 베스트셀러 전기인 &lt;아무도 여기서 살아나갈 수 없다&gt;가 출간되었다. 도어즈의 데뷔 앨범 《The Doors》는 다시금 빌보드 200 앨범 차트에 진입했고 1980년 엘렉트라 레코드는 도어스의 앨범들이 어느 때보다도 잘 팔리고 있다고 했다. 이에 부응하여 히트 모음집 《Greatest Hits》가 1980년 10월에 발매되어 빌보드 차트 17위에 오르며 거의 2년 동안 차트에 머물렀다.
이러한 재부흥은 1983년까지 지속되었고 미발표 라이브 곡들을 모은 《Alive, She Cried》 앨범의 "Gloria"는 빌보드 18위에 올랐고 뮤직 비디오를 MTV에서 많이 방영했다. 또 다른 히트 모음집 《Best of the Doors》가 1985년 출시되었고 2007년에 이르러 1천만 장 이상 팔려 다이아몬드 지위를 획득했다.
두 번째 부흥의 물결은 1991년 올리버 스톤이 감독하고 발 킬머가 모리슨 역을 맡은 영화 &lt;도어스&gt;로 인해서였다. 도어스의 멤버들은 이 영화가 자신들을 다룬 방식을 싫어했는데 만자렉은 "올리버 스톤의 영화가 내가 아는 한 사람의 삶을 망가뜨렸다. 시인 짐 모리슨 말이다"라고 했으며 덴스모어는 "3분의 1은 소설이다"라고 했다. 크리거도 다른 두 명과 비슷한 의견이었다. 영화 사운드트랙은 빌보드 앨범 차트 8위에 올랐고 이와 함께 《Greatest Hits》와 《Best of the Doors》도 덩달아 차트에 재진입하여 32위까지 올랐다.
디즈니 채널()은 미국의 케이블 및 위성 텔레비전 채널로 어린이와 청소년들을 위한 프로그램과 영화를 주로 방영한다. 어른 뿐만 아니라 다양한 연령대의 시청자를 목표로 하고 있다. 디즈니 채널을 소유하고 있는 는 디즈니 제너럴 엔터테인먼트 컨텐트의 한 부분이며 월트 디즈니 컴퍼니의 미디어 네트웍스 부문의 일부이기도 하다.
GO-BANG'S(고 뱅스)는 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 걸쳐서 활동했던 일본의 여성 록밴드이다. 멤버는 모두 홋카이도 출신의 여성들이다.
무인 우주선(無人宇宙船) 또는 로봇 우주선()은 인간의 탑승 없이 로봇 기술에 의해 원격에서 조종되는 우주선을 말한다. 특히 무인 우주선 가운데 우주에 대한 과학적인 관측과 실험을 위해 발사된 것은 우주 로봇이라고 한다. 많은 우주 비행이 낮은 비용과 낮은 위험을 이유로 유인 우주비행보다는 무인 우주선에 의해 실행되었다. 금성, 화성, 목성과 같은 행성에 대한 우주 탐사는 현재의 기술로서는 인간의 생존을 보장할 수 없으며, 토성, 천왕성, 해왕성과 같은 외행성은 현재 기술로는 인간을 보내기에 너무 멀기 때문이기도 하다. 이러한 이유로 무인 우주선은 행성의 탐사등에 쓰이는 유일한 우주선이기도 하다.
《Rust in Peace》는 미국의 스래시 메탈 밴드 메가데스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 9월 24일, 캐피틀 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 마티 프리드먼과 드러머 닉 멘자가 참여한 첫 번째 메가데스 음반이었다. 〈Hangar 18〉과 〈Holy Wars... The Punishment Due〉라는 곡들이 싱글로 발매되었다. 2004년에는 네 개의 보너스 트랙이 포함된 리믹스 및 리마스터 버전의 음반이 발매되었다.
발매 이후, 《Rust in Peace》는 《데시벨》과 《케랑!》와 같은 출판사들에 의해 역사상 최고의 스래시 메탈 음반 중 하나로 자주 선정되었으며, 참고서인 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 등재되었다. 이 음반은 제33회 그래미 어워드에서 최고의 메탈 퍼포먼스 부문 그래미 어워드 후보에 올랐다. 1991년 재단 포럼에서 이 음반은 "톱 라디오 음반"으로 콘크리트 재단 상을 받았고, 싱글 〈Hangar 18〉은 "톱 라디오 컷" 상을 수상했다.
1988년, 메가데스는 영국 도닝턴 파크에서 열린 몬스터즈 오브 록 페스티벌에 아이언 메이든, 키스, 헬로윈, 건즈 앤 로지스, 데이비드 리 로스와 함께 출연했다. 이 밴드는 10만 명 이상의 관객을 대상으로 공연을 펼쳤고, 곧 "몬스터즈 오브 록" 유럽 투어에 추가되었지만, 베이시스트 데이비드 엘렙슨의 약물 문제로 첫 공연 이후 하차했다. 밴드 내 추가적인 문제로 인해 프론트맨이자 기타리스트인 데이브 머스테인은 드러머 척 벨러와 기타리스트 제프 영을 해고하고 1988년 예정된 호주 투어를 취소했다. 이전에는 벨러의 드럼 기술자였던 닉 멘자가 밴드의 새로운 드러머로 고용되었다. 새로운 기타리스트를 찾는 과정은 매우 어려웠다. 머스테인은 판테라의 다임백 대럴을 포함한 여러 기타리스트들을 조사했다. 판테라의 다임백 대럴은 처음에 그 자리를 제안받았으나 거절하고 그의 형인 드러머 비니 폴도 고용해 달라고 요청했다. 어나이얼레이터의 제프 워터스도 고려되었다. 머스테인은 오리지널 메가데스 기타리스트 크리스 폴랜드에게 밴드 재가입을 요청했으며, 폴랜드는 스튜디오 음반에 수록된 모든 곡의 데모 버전에서 리드 기타 파트를 추적했다. 폴랜드에 따르면, 그는 밴드에 "99퍼센트가 합류할 예정"이었지만 매니저로부터 거절당했다고 한다. 머스테인에 따르면, 그가 마지막으로 들은 기타리스트 중 한 명인 마티 프리드먼이 그에게 《Dragon's Kiss》를 보내주었다고 한다. 프리드먼이 연주한 음반을 들은 후, 머스테인은 프리드먼을 오디션에 초대하여 그를 고용했다. 이는 밴드의 첫 번째 안정적인 라인업이 되었고, 팬들이 인정하듯이 '고전' 메가데스 라인업이 되었다.
음반 제목 《Rust in Peace》는 데이브 머스테인이 캘리포니아주 레이크 엘시노어에서 집으로 돌아오던 중 차량 뒷면에서 본 범퍼 스티커에서 영감을 받아 만들어졌다. 해당 스티커에는 "May all your nuclear weapons rust in peace(당신의 모든 핵무기가 평화롭게 녹슬기를)"라는 문구가 적혀 있었으며, 머스테인은 이 개념이 마음에 들어 메가데스의 차기 음반 제목으로 사용하기로 결정했다. 《Rust in Peace》는 프로듀서 마이크 클링크와 함께 럼보 레코더에서 녹음했으며, 믹싱은 맥스 노먼이 담당했다.. 클링크는 건즈 앤 로지스의 《Appetite for Destruction》과 UFO의 《Strangers in the Night》에서의 작업으로 발탁되었다. 그는 주로 베이스, 드럼, 그리고 프리드먼의 기타 파트를 중심으로 프로듀싱을 담당했다. 2002년 인터뷰에서 머스테인은 클링크가 당시 건즈 앤 로지스의 《Use Your Illusion I》과 《II》 작업에 집중하고 있었기 때문에 "사실상 클링크와 함께 음반을 만든 것은 아니었다"고 밝혔다. 두 음반 역시 럼보 스튜디오에서 녹음 중이었으며, 머스테인은 《Rust in Peace》의 대부분 작업은 자신과 노먼, 그리고 엔지니어 마카야 라이언이 맡았다고 언급했다.
이 커버 아트는 1986년 《Peace Sells... but Who's Buying?》을 커버했던 아티스트 에드 렙카가 만들었다. 〈Hangar 18〉을 참조하며, 밴드 마스코트 빅 래틀헤드와 당시 세계 지도자들이 외계인의 몸을 바라보는 모습을 묘사하고 있다. 렙카는 음반 커버를 제작하는 것 외에도 음반의 두 싱글 커버 아트도 제공했다. 머스테인은 래틀헤드가 들고 있는 물체가 크립토나이트와 유사한 소재임을 확인했다.
커버에 등장하는 남성들은 왼쪽부터 정체불명의 영국 대표, 일본 총리 가이후 도시키, 독일 대통령 리하르트 폰 바이츠제커, 소련 대통령 미하일 고르바초프, 그리고 미국 대통령 조지 H. W. 부시이다.
《Rust in Peace》는 1990년 9월 24일, 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 1994년, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장의 판매고를 올려 플래티넘 인증을 받았다. 《Rust in Peace》는 2004년에 메가데스의 캐피틀에서 발매된 다른 스튜디오 음반들과 함께 리믹스 및 리마스터링되었다.
발매되자마자 이 음반은 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 《시카고 트리뷴》의 그레그 코트는 이 음반을 메가데스의 가장 뛰어난 음반이라고 부르며 "기악적인 기교, 사려 깊은 서정성, 펑크 같은 분노"를 칭찬했다.
《롤링 스톤》의 로버트 파머는 이 음반이 "정통적이고 지루한" 콘셉트가 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 보여주는 것이라고 썼다. 《엔터테인먼트 위클리》의 음반을 리뷰하면서 짐 파버는 이 음악을 "재주와 결합된 부드러운 속도"라고 설명했고, 머스테인의 가사는 "희박적인 변덕스러움"이라고 표현했다. 《스푸트니크뮤직》의 마이크 스태그노는 이 곡의 작곡이 음반에서 "최고 수준"이며 빠르고 기술적인 음악성을 갖추고 있다는 데 동의했다. 그는 또한 프리드먼과 머스테인의 기타 연주를 높이 평가하며 "현장에서 가장 강력한 듀오 중 하나"라고 불렀다.
《스핀》의 톰 노들리는 이 음반을 "성숙하고, 복잡하고, 놀라울 정도로 자음이 풍부하며, 특별히 제작된 음반"이라고 칭찬하며, 《Rust in Peace》가 "절대 잠들지 않는다"고 결론지었다. 음악 저널리스트 킴 쿠퍼도 이 음반의 성숙함을 언급하며 《Rust in Peace》가 "하드 록 장르를 초월하여 바를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸다"고 썼다. 또 다른 긍정적인 반응은 《록 하드》의 작가 홀거 스트랫먼이 이 음반을 "순수한 메가데스"라고 표현한 것으로, 그의 음반은 "광기 넘치는 날카로운 기타"와 "스노티 보컬"로 가득 차 있다.
정래교(鄭來僑, 1681년~1759년 2월 28일(음력 2월 2일))는 조선 후기의 위항 시인이다. 자(字)는 윤경(潤卿), 호(號)는 현와(玄窩)·완암(浣巖)·현옹(玄翁)이며, 본관은 창녕이다.
풍산 홍씨와 청풍 김씨가에서 묵으며 글 선생을 했다. 청풍 김씨가에서는 김종후 (金鍾厚, 1721년 12월 16일(음력 10월 28일) ∼1780년 11월 3일(음력 10월 7일))의 몽학 선생이었다는 기록이 있다.
아우 정민교(鄭敏僑: 1697년 2월 25일(음력 2월 5일)~1731년 12월 1일(음력 11월 3일))도 시인이며, 저서로는 《한천유고》(寒泉遺稿)가 있다.
자크 라캉(Jacques Lacan, 1902년 4월 30일 파리 3구 - 1981년 9월 30일 파리 6구)은 프랑스의 정신의학자, 정신분석학자이다.
1902년 프랑스의 파리시에서 태어났다.
고등사범학교에서 처음으로 철학을 접하였고, 이후 의학과 정신병리학을 배웠다. 1932년에 의학 학위를 취득하였다. 그는 1930년대 초현실주의 화가, 작가들의 무의식에 대한 탐구와 표출에 영향을 받아 무의식의 정신세계를 언어학적으로 탐구하는 데에 일찍이 관심을 보였다.
1936년 파리 정신분석학회에 가입하였다. 그는 그의 '프로이트로의 회귀'라는 명분에 의한 기존 정신학에 대한 비판으로 인하여 다른 정신분석학자들로부터 많은 비판을 받았다. 1953년 그는 파리정신분석학회()의 회장이 되었으나, 6개월 만에 교육 방식으로 인한 갈등으로 그와 그의 추종자들은 파리정신분석학회를 탈퇴하여 프랑스정신분석학회()를 조직하였다. 같은해 그는 파리 대학교에서 세미나를 시작하였는데 이 세미나는 정신분석학자들 뿐만 아니라 장 이폴리트와 폴 리쾨르와 같은 철학자들에게서도 많은 관심을 끌었다. 이 세미나는 1979년까지 계속되었다. 라캉은 무의식이 언어와 같은 구조를 가지고 있다고 주장하였다. 그는 비정통적인 분석법을 사용하였고 치료가 정신분석학의 목표라는 생각을 거부하였는데, 이로 인해서 많은 동료학자들과 멀어지게 되었다. 1963년 국제정신분석학회가 프랑스정신분석학회의 가입을 위해서 학회에서 라캉을 교육 분석가 목록에서 제외할 것을 요구하자 그는 프랑스정신분석학회를 탈퇴하였다. 1964년 파리프로이트학회를 창설하였는데, 이 단체는 1980년 라캉 스스로에 의해서 프로이트의 이론을 충분히 추종하지 못하였다는 이유로 해산되었다. 1966년 논문집 "Écrits"의 간행으로 유명해져 구조주의의 대표적인 학자로 떠올랐다.
1981년 파리시에서 사망하였다.
거울 단계 이론.
라캉의 거울 단계 이론은 1936년 마리앙바드의 회의에서 처음으로 소개되었다. 비록 이 이론은 프로이트의 나르시시즘 이론의 재구성이기는 하였으나, 주체의 상태에 대한 철학적 반영에 대해 중요한 영향을 끼쳤다.
그는 ego가 6개월 ~ 18개월 사이 유아기에 형성되는 것으로 보았고, 유아는 타자를 비추는 거울을 통해 그 ‘환영’과 자신을 동일시하게 되고, 그에 대해 ego를 형성한다는 것이다. 이러한 ego는 진정한 자아가 아닌 '오인의 자아'로, 안정적 중심을 결여한 주체로서 나타나게 된다. 때문에 완전성의 이미지를 추구하게 되며, 또한 완전성의 이미지와 동일시한다고 본다. 이러한 이론은 인간이 스스로 인식하는 주체의 불완전성을 제시한다.
라캉은 ‘주체’를 문화(언어와 욕망) 상호작용의 산물로 인식하며, 인간의 욕망이 타자와의 상호주관적 관계를 중재하는 ‘언어•상징 체계의 상호작용’에서 나타난다고 보았다. 즉, 라캉은 주체가 사회적 위치를 갖기 위해서는 반드시 언어 혹은 상징적 ‘질서’로 들어가야만 하며, 때문에 인간의 ‘실질적 주체'는 억압되어 나타난다고 보았다. 인간의 주체가 상징적 영역으로 들어갈 때, 정체성을 지닌 독립된 나로서 언어속의 한 기표(언어적 표시)를 담당하지만, 동시에 ‘기의(언어적 의미)’로의 접근은 금지당한다. 즉, 인간의 주체는 ‘분할’된 존재로서, 구조주의 영역에서 상징적으로 제시되는 기표의 위치를 가지는 주체이지만, 기의에서 그의 본질적 욕망은 결여되는 것이다.
앨런 소칼과 장 브리크몽은 라캉이 위상학 등 수학 분야의 용어를 사용한 것, 라캉 스스로 이해하지 못하는 과학적 개념을 오남용한 것 등을 비판하면서 라캉을 "습자지 지식꾼"(superficial erudition)이라 칭하였다. 다만 그들은 라캉 저술의 순수히 정신분석학적 부분에 대해서는 논쟁하지 않았다. 리처드 도킨스는 라캉이 "사기꾼인 것을 납득시키기 위해 굳이 수학 전문가의 의견을 들이댈 필요도 없다"고 하였다.
그 외에도 여러 사람들이 라캉의 저술들을 평가절하 하였다. 프랑수아 로스탕은 라캉 저술을 "사이비과학자의 무의미한 횡설수설로 이루어진 앞뒤 안 맞는 물건"이라 하였으며, 노엄 촘스키는 라캉은 "웃기는 자이며 자의식과잉 돌팔이임이 분명하다"고 했다. 과거 라캉 분석가였던 딜런 에반스는 나중에는 라캉주의는 과학적 기반이 부재하며 환자들을 돕기보다는 해를 끼친다며 라캉주의를 포기하고 라캉의 작품들을 "성전" 취급하는 라캉 추종자들을 비판하였다. 리처드 웹스터는 라캉에게서 찾을 수 있는 것은 모호함과 오만함, 그리고 그 결과 생겨난 "라캉교"(Cult of Lacan) 뿐이라고 매도하였다.
라캉은 1966년 《에크리 ("Écrits")》를 출판하였다. 《에크리》는 구조적인 관점에서의 프로이트적 분석에 대한 논문집이다. 이 논문집은 그의 생각에 대한 절대적 해석이 불가능하게끔 쓰여져 있다. 1973년에서 1981년까지 출판된 그의 세미나의 의사록은 이에 비해서는 독자들이 좀 더 쉽게 접근할 수 있다.
백광현(白光炫: 1625년 4월 6일 ~1697년 3월 1일(음력 2월 9일))은 조선 후기의 침의(鍼醫)이다. 본관은 임천이며 자는 미숙(微叔)이다.
1684년(숙종 10년)에 왕은 그를 강령 현감(康翎縣監)에 임명했다가 이어 포천 현감(抱川縣監)으로 바꾸어 임명했다. 사헌부와 사간원에서 그를 탄핵했지만 숙종은 윤허하지 않았다. 이후에 금천 현감(衿川 縣監)을 지냈다.
최종 관직은 숭록대부 지중추부사(崇祿大夫 知中樞府事)이다.
1697년(숙종 23년) 음력 2월 9일, 송현(松峴)에서 73세의 나이로 세상을 떴다.
《매드 맥스》()은 1979년에 공개된 오스트레일리아의 영화이다. 《매드 맥스 시리즈》의 첫번째이다. 악역을 맡은 휴 키스번은 36년 뒤인 2015년에 에도 출연 하였다.
디스토피아적 근미래의 오스트레일리아는 광범위한 석유 부족과 생태 파괴로 인해 주로 사회 질서의 붕괴에 직면해 있다. 베르세르크적 오토바이 갱 단원 크로포드 "나이트라이더" 몬타자노는 자금난에 시달리는 주력 순찰대(MFP)의 신입 경찰관을 살해하고 여자친구와 함께 특수 추격차량을 타고 탈출한다. 나이트라이더는 MFP의 최고 추격 요원인 맥스 로카탄스키가 그를 도로 차단으로 몰아넣어 나이트라이더와 그의 여자친구를 모두 사망에 이르게 하는 불타는 충돌이 발생할 때까지 MFP를 피할 수 있었다.
MFP 차고에서 맥스는 자신의 새 경찰차를 보게 된다. 특별히 제작된 V8 구동식 슈퍼차저 장착 검은색 특수 추격차량이었다. 맥스의 상관 프레드 "피피" 맥아피 대령과 경찰청장 라바투쉬 사이의 대화는 특수 추격차량이 경찰 업무에 지쳐가는 맥스를 계속 근무하게 하기 위한 뇌물로 승인되었음을 드러낸다. 토커터와 부바 자네티가 이끄는 나이트라이더의 오토바이 갱단은 마을에서 난동을 부리며 재산을 훼손하고 연료를 훔치며 주민들을 위협한다. 한 젊은 커플이 탈출을 시도하지만, 갱단은 그들의 차를 파괴하고 폭행한다. 맥스와 동료 경찰 짐 "구스" 레인스는 현장에서 토커터의 젊은 보호자 조니 더 보이를 체포한다. 법정에는 증인이 나타나지 않았고 조니는 재판을 받기에 정신적으로 부적합하다고 판단된다. 구스의 격렬한 반대에도 불구하고 조니는 부바의 보호 아래 풀려난다.