shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
괴도 키드와 보검을 놓고 대결하고 있다. 하지만 야이바가 「괴도 키드」를 「간첩 키드」라고 잘못 알고 있었다. 기술인 회오리 바람을 켤 때였던 것으로 보아 제 5-6 권 중반에 등장한 것으로 보인다. 덧붙여서 밖에 사야카, 미시건, 게로몬, 쇼나카이, 카게토라, 라이조 사야카의 어머니 시즈카 사야카 할머니 후지, 켄쥬로, 도깨비까지도 등장한다. 이것은 「명탐정 코난」의 작품으로서 애니메이션화 된다.(아래 참조) 한편 「YAIBA」의 최종화에 쿠로바와 나카모리라는 이름이 나오고 있다. 그러나 성씨 만이라서 카이토와 아오코인지는 알 수 없다.
OVA 작품.
「주간 소년 선데이」에서 응모자 전원 서비스로 판매되고 있었고, OVA 「명탐정 코난 코난 vs 키드 vs 야이바 보검 쟁탈 대결전!」에서는 「명탐정 코난」· 「매직 카이토」 아오야마 만화 캐릭터와의 삼대 공연을 이루고 있다. 내용은 "매직 카이토"에서의 보검을 둘러싼 싸움에 「명탐정 코난」의 캐릭터를 덧붙이고 어레인지시킨 것이다. 「명탐정 코난」를 제작하고있는 도쿄 무비 (현 톰스 엔터테인먼트)가 애니메이션 제작을 담당하고 있으며 또한 이 작품은 현재 토호에서 발매된 DVD 「명탐정 코난 SECRET FILE 1」에 수록되어 있다.
DNA²(디엔에이)는 가쓰라 마사카즈의 SF만화로 1993년 36·37호부터 1994년 29호까지 슈에이샤의《주간 소년 점프》에 연재되었다. 전 42화로 되어있다. 단행본으로는 점프 코믹스에서 간행한 5권이 전부이다.
연재기간은 10개월을 겨우 넘겨, 사실상 도중에 이야기가 단절된 작품이다. 이에 관계없이 TV 애니메이션, OVA화되었고, 가네다 류를 감독으로 해 실화 영화도 제작계획에 있었다.
아울러 주인공의 머리색이 변하면서 싸운다는 설정은 작가의 친구인《드래곤 볼》의 작가 도리야마 아키라의 조언의 따라 설정된 것이지만,《드래곤 볼》의 팬들로부터 이들 도작했다는 비판에 직면하게 된다. 단, 도리야마의 농담성 발언을 진담으로 받아들인 결과로 그 유사성에 관해서 작가 자신도 이를 시인했다. 또, 그의 과거 작품에서도 볼 수 있듯 성적 표현이 강한 작품이다.
IC 2000는 스위스의 2층열차로서 스위스연방철도가 운영하고 있다. 1997년 데뷔시 IC2000은 스위스 전역에 사용된 최초의 2층열차였다. 기존에는 전부는 아니라도 대부분의 2층열차가 Zürich S-Bahn 네트워크에 속해 있었다. IC 2000는 현재 식당/바, 이동식바, 일등실과 이등실, 이등실에 가족실을 그리고 자전거 보관실등을 운영하고 있다. 기차의 전면부 가장 앞에 위치한 일등실의 제일 앞 좌석에는 전기콘센트가 장비되어 있다.
IC 2000은 현재 스위스에서 널리 이용되고 있다. IC 2000는 '젖소모양'의 흑백의 디자인과 빨간색의 출입문을 통해 쉽게 인식할 수 있다. Pininfarina가 설계한 기차의 외관은 Re460 기관차와 어울릴 수 있게 설계되었다.
이것이 내가 살아가는 길()은 PUFFY의 2번째 싱글로 1996년 10월 7일 발매되었다. 발매원은 에픽 레코드 재팬이다.
PUFFY의 데뷔작인《아시아의 순진》이 롱히트 중 발매한 2번째 싱글이다. 전작과 같이 프로듀서는 오쿠다 다미오가 하였다. 전작에 참여했던 이노우에 요스이는 참여하지 않았다.
타이틀은 우에키 히토시·하나 하지메와 크레이지 캣츠의《이것이 남자가 살아가는 길》을 패러디하였다. 시세이도(資生堂)의《티세라》의 광고에 CM송으로 사용되어 인기를 얻는다. 타이틀인 이것이 내가 살아가는 길(これが私の生きる道)에서 한자로 표기된 사생도(私生道)는 일본어로 시세이도로 읽히며, 이를 시세이도가 광고에 이용한 것이다.
발매한 주에 오리콘 차트 1위를 차지했으며, 3주동안 계속되었다. 또, PUFFY의 싱글은 이번 싱글부터《서킷의 아가씨》,《해변에 얽힌 에세트라》까지 연이어 발표한 싱글 3장이 오리콘 싱글차트 1위를 차지하였다.
2008년 11월 현재 PUFFY의 최대 히트곡이며, 2번 연속 밀리언셀러를 기록했다. 데뷔싱글부터 2번째 싱글까지 연속해 밀리언셀러가 되는 것은 사상 처음이었다.
사이언스 온 어 스피어()는 미국의 NOAA에 의해 개발된 구체 투사 시스템으로 PC와 프로젝터를 사용하여 구체 위에 동영상 자료를 표출하는 대형 가시화 시스템. 즉, SOS는 지구를 포함한 행성의 대기, 해양, 육지의 역동적인 자연현상들을 동영상으로 표출할 수 있는 생동하는 구체라고 할 수 있다. SOS는 새로운 가시화 기술을 이용하여 지구물리학 및 대기과학 자료들을 조사하기 위한 방안으로 개발이 시작되었으나, 개발 이후 SOS는 지구환경학적인 과정들을 설명하는 교육 및 공공 지원 도구로 사용하는 것이 제일 중요한 목적이 되었다. SOS는 현재 직관적이면서도 흥미로운 방법으로 연구결과들을 표출하는 도구로도 활용되고 있으며, 콜로라도 볼더에 있는 NOAA/ESRL 연구소에서는 거의 모든 공공 지원 및 대국민 홍보 활동의 한 부분으로 SOS가 포함되어 있다.
제1회 세계인 장기 대회는 안중근의사가 이토 히로부미를 저격한 1909년 10월의 의거 100주년을 기념하여 2009년 10월에 열린 최초의 국제 장기 기전이다. 세계의 한민족들이 살고 있는 주요 국가 및 지역에서 예선을 거쳐서 총 32명이 안중근의사의 의거지인 하얼빈에서 우승자를 가렸다. 브레인TV에 방영되었다.
32강 진출국 및 진출 선수.
- 4명
- 25명
- 2명
- 1명
회색랑구르는 몸집이 크고, 지상에서 사는 원숭이로 인도 아대륙의 트인 숲 서식지와 도시 지역에서 서식한다. 최근까지는 단일 종 북부평원회색랑구르("Semnopithecus entellus")만이 알려져 왔으나, 현재는 7종이 보고되어 있다. 한 종만이 알려져 있을 때는 또한 하누만랑구르("Entellus Langur", 힌두교의 신 하누만에서 유래)로 불렸다. 스리랑카 현지에서는 완두라(Wandura)로 불린다.
대부분은 회색이며, 얼굴은 검다. 이것을 인도 신화에서는, 원숭이 전사인 하누만이 라마신의 부인을 구하기 위하여 그의 손과 얼굴을 태웠기 때문이라고 그리고 있다. 수컷은 75 cm까지 암컷은 65 cm까지 자란다. 남쪽 부분에 분포하는 랑구르는 북쪽에 분포하는 랑구르보다 작다.
회색랑구르는 나뭇잎과 과일, 식물의 싹 그리고 꽃 등을 먹는다. 이들의 먹이에는 하제(설사를 낫게 하는 약)로 알려진 성분(영국의 병원에서 노르마콜('Normacol')이라고 처방되는 약)이 함유된 스테르쿨리아 우렌스("Sterculia urens") 수지와 함께, 그 자체로 자기-치료 효과가 있는 스트리키니네(신경흥분제의 일종)가 풍부하게 들어 있다.
습성과 생식.
이들은 나무 위에서 잠을 자지만, 다른 잘 알려진 콜로부스 종들보다 육상에서 더 많은 시간을 보낸다. 주행성 동물이고, 종종 네 발로 걷는다.
이들은 통상 한 마리의 지배적인 수컷을 두고, 중간 크기의 무리에서부터 큰 무리까지 집단을 형성하여 생활한다. 수컷은 한 집단 내에서 오랫동안 지배적인 위치를 차지하지 않으며, 평균적으로 약 18개월 유지된다. 성숙하지 못한 수컷들은 그 집단에서 배제되어, 가끔 짝을 짓지 못한 놈들끼리 무리를 형성한다. 이들 무리는 시간이 지난 후에, 자신들을 쫓아 낸 그 집단을 공격하기 시작하며, 그 집단의 지배권을 차지하기 위해 최고 우두머리에게 도전한다. 만일 그 쫓겨났던 무리에 의한 공격이 성공하면, 그들은 최고 우두머리를 죽일 수 있고, 그들은 일종의 권력 투쟁에 참가하여, 최우선적으로 이전 최고 우두머리의 새끼들을 모두 죽인다.
치탈 사슴 떼와 남아시아에 널리 분포하는 북부평원회색랑구르("S. entellus") 무리 사이의 흥미로운 관계가 관찰된 바 있다. 치탈 사슴들은 랑구르가 좋은 시력과 나무 꼭대기 위에 자리를 잡을 수 있는 능력이 있기 때문에, 맹수가 접근할 때 경고를 하는 식으로 이익을 얻는 게 분명하다. 랑구르 쪽에서 보면, 냄새를 아주 잘 맡는 치탈의 감각 능력을 통해 초기에 맹수에 대한 경고를 보내 도움을 주는 것으로 보이며, 흔히 치탈이 있는 땅에서는 마초를 찾는 랑구르를 볼 수 있다. 또한 치탈은 랑구르가 터미날리아("Terminalia bellerica")와 같은 나무에서 과일을 떨어뜨림으로써 이익을 본다. 천적은 호랑이, 표범, 인도비단뱀이다. 그러나 호랑이 나 표범 같은 맹수가 출현하면 서로에 대해 경고 신호를 보낸다.
아메리카군함조는 군함조과에 속하며 학명은 "Fregata magnificens"이다. 열대해양에 떼를 지어 서식한다. 몸길이는 약 1m이지만, 날개편길이는 무려 2.5m나 된다. 몸의 윗면은 금속 광택이 나는 검은색의 깃털로 덮여 있다. 어린새는 머리가 흰색이다. 꽁지깃은 길고 가늘며 둘로 갈라져 엇갈린다. 목에 주머니가 있는데, 평소는 짙은 노란색이지만 번식기에는 붉은색을 띠고 풍선처럼 부푼다. 집단으로 번식하며, 바위·높은 절벽·무인도의 나무 위에 둥지를 튼다. 암컷이 번식기에 낳는 알은 하나이며, 이들이 새끼를 돌보는 기간은 조류 중 가장 길다. 주로 물고기와 오징어를 먹는다. 바다의 수면 위를 날다가 직접 먹이를 잡거나, 다른 새가 잡은 먹이를 가로채기도 한다. 수컷이 암컷보다 작고 색이 짙다.
군함조(軍艦鳥, ) 또는 쇠군함조는 가다랭이잡이목 군함조과에 속하는 새이다. 주로 열대 섬 지방에 분포한다.
태평양, 인도양, 대서양의 열대 섬 및 해안 지방에서 번식한다. 분포 지역의 대부분은 큰군함조와 중복이 되지만, 수는 그만큼 많지 않다.
일본에서는 홋카이도, 혼슈, 규슈의 태평양과 이즈 제도, 오가사와라 제도 등에 가끔씩 출몰한다. 동해와 혼슈의 내륙에서 관찰된 예도 있다.
행태.
몸길이는 약 1m이지만, 날개를 편 길이는 무려 2.5m나 된다. 몸의 윗면은 금속 광택이 나는 검은색의 깃털로 덮여 있다. 어린새는 머리가 흰색이다. 꽁지깃은 길고 가늘며 둘로 갈라져 엇갈린다. 목에 주머니가 있는데, 평소는 짙은 노란색이지만 번식기에는 붉은색을 띠고 풍선처럼 부푼다. 수컷이 암컷보다 작고 색이 짙다.
집단으로 번식하며, 바위, 높은 절벽 또는 무인도의 나무 위에 둥지를 튼다. 주로 물고기와 오징어를 먹는다. 바다의 수면 위를 날다가 직접 먹이를 잡거나, 다른 새가 잡은 먹이를 가로채기도 한다.
1009(천구)는 1008보다 크고 1010보다 작은 자연수다.
의충동물(蟻蟲動物, Echiura)은 해양성 무척추동물로 작은 동물 분류군이다. 환형동물의 일부로 간주했지만, 환형동물과 같은 체절이 발견되지 않아 과거 충동물문이라는 별도의 분류군으로 보기도 하였다. 그러나 DNA 염기 서열을 통한 계통 분류학적 분석 결과에 의하면, 의충동물과 유수동물의 분류학적 위치는 환형동물 내에 놓인다.
환절이나 체절의 구분이 불분명하며, 강모도 몸의 정단쪽 에 한정되어 있는 특이한 형태를 나타낸다. 갯벌에 살며, 전 세계에 70여 종이 분포한다. 개불·보넬리아 등이 이에 속한다.
몸은 원통 모양으로, 앞쪽으로는 입술(口吻)이 튀어나와 있다. 몸길이는 8-10cm 정도이나 큰 것은 50cm 가량이다. 갯지렁이와 달리 체절·촉수·측지가 없으며, 표면은 유두 돌기로 덮여 있다. 또 앞뒤쪽의 배면에는 대부분 한 쌍의 강모가 있고, 항문은 1, 2열의 강모에 둘러싸여 있다.
소화계는 입·인두·식도·모래주머니·간·중장·후장·항문 순으로 이어지는데, 특히 중장은 몸길이의 10배 정도로 체강 안에 선 모양으로 감겨 있다. 인두에는 턱이나 이 역할을 하는 구조물이나 기관이 없다. 순환계는 폐쇄혈관계로서, 심장 역할을 맡는 혈관 구조물이 존재한다. 한편, 배설기는 신관인데 생식 세포를 보내는 작용을 할 뿐 배설작용은 하지 않는다. 바다에 살며, 흔히 갯벌에 U자나 J자 모양의 구멍을 파고 그 속에서 생활한다. 입술을 모래 위에 낸 뒤 섬모를 움직여 먹이를 입 속으로 넣는다.
암수딴몸으로 유성생식만을 하고, 방출된 알은 흩어져서 바다 밑바닥으로 떨어져 그곳에서 수정한다. 또한 수정란은 발생 도중 생장 과정에서 나타나는 성체와 모습이 다른 새끼인 담륜자 시기를 거쳐 성체로 자란다.
의충아강 (Echiuroidea)
1959년 터키 이스탄불에서 태어났다. 2살 때 가족들이 이란의 테헤란으로 이사를 갔고, 그 후 이스라엘에서 살았다. 1962년부터 1983년까지 이탈리아에서 거주하였는데, 이 당시 밀라노에 있는 보코니 대학에 다녔다.
이후 미국으로 이주하여 1988년 하버드 대학에서 국제 경제학 박사학위를 받았다. 미국 시민권자이며 영어, 페르시아어, 이탈리아어, 헤브루어를 구사한다. 2011년 기준으로, 독신으로 뉴욕 맨하탄에 거주중이다.
1990년대에 예일대와 뉴욕에서 경제연구와 경제정책을 강의하였고, 또한 국제 통화 기금, 연방 준비 제도, 세계은행 그리고 이스라엘 은행에서도 근무했다. 2011년 기준으로 뉴욕 대학교 스턴 비즈니스 스쿨의 교수로 재직 중이다. 특히 아시아와 남미와 같은 신흥시장에서의 과열양상에 대한 연구를 하는데 많은 시간을 보냈다.
경제예측.
세계 경제.
루비니와 정치학자인 이안 브레머는 21세기의 세계를 '정치경제적으로 해체되고 있다'고 묘사하였는데, 급속도로 빠른 변화를 따라잡기 위해서 '세계를 움직이는 동력을 이해하는 데 사용되었던 기존 모델들이 힘겹게 사투를 벌이고 있다'고 하였다. 포린 어페어즈 잡지의 기사에서 'G-0 세계'라는 표현을 사용했는데, 미국이 더 이상 세계의 공공재를 제공하는 최우선의 공급자가 될 능력이 없다고 설명했다. 이러한 연유로 국가간 협력에 있어서 더많은 충돌이 일어날 것이며, 한쪽의 승리가 다른 한쪽의 패배가 되는 '제로섬 게임'이 일어난다라고 말했다. 그 이유에 대해서는 다음과 같이 설명하고 있다.
적장 고바야카와 다카카게도 그의 충의에 감복하여 큰 무덤을 만들고 '조선국충간의담'이라 써서 표목을 세웠다. 그리고 사후 조정에서도 병조판서에 추증하고 고향에 정문을 세워 기리고 금산의 종용사에 배향되었다.
국회예산정책처(國會豫算政策處, , 약칭: NABO)는 국가의 예산결산·기금 및 재정운용과 관련된 사항에 관하여 연구분석·평가하고 의정활동을 지원하는 대한민국 국회의 소속기관이다. 서울특별시 영등포구 의사당대로 1 국회의사당에 위치하며, 처장은 차관급 정무직공무원으로 보한다.
이봉(李逢, 1526~1595)은 조선 중기의 관리이자 의병장으로 본관은 한양, 자는 자운이다. 정철(鄭澈)·이항복(李恒福)·류성룡(柳成龍) 등 당대 문장가들과 함께 학문에 힘쓰며 이름을 떨쳤다. 1592년 임진왜란 발발 후 조헌, 정경세 등과 의병을 규합해 웅치 전투에서 공을 세웠고 창의장이 되어 험준한 요지에 진을 치고 적군의 후방을 교란하여 전공을 세웠다. 한양이 수복된 뒤 고향으로 내려갔다가 선조의 명으로 상경하여 1595년 사헌부감찰에 발탁되고 1596년에는 옥천 군수와 괴산 군수로 나가 부농들의 창고를 열어 굶주리는 백성을 구제하였다.
양녕대군의 고손자로서 왕족으로 알려져 있으나, 본관이 전주가 아닌 한양이므로 분가한 것으로 본다. 조선 중기 여류 시인으로 《옥봉집》을 남긴 이옥봉(李玉峰)이 그의 서녀이다.
닐스 구스타프 달렌(, 1869년 11월 30일 - 1937년 12월 9일)은 스웨덴의 물리학자이자, 기업가이다. AGA 회사를 설립하고, AGA 쿠커(AGA cooker)와 달렌등(Dalén light)을 발명하였다.
이정란(李廷鸞, 1529년 ~ 1600년)은 조선 중기의 문신으로 임진왜란 때 공을 세웠다.
본관은 전의, 자는 문보, 시호는 충경으로 전북 전주 출신이다. 1568년 증광문과에 병과로 급제해 교서정자, 저작박사를 거쳐 성균관전적을 지냈으나 사이가 안 좋은 정여립의 배척으로 해미 현감, 양재찰방, 개성부도사 등을 지냈다.
키우치 레이코(, 1968년 7월 10일~)는 일본의 여자 성우이다. 출신은 도쿄도 소속사는 켄 프로덕션에서 아트윌로 바뀜.
유공충(有孔蟲)은 유공충아문()에 속하는 단세포 생물을 두루 일컫는 명칭이며,캄브리아기부터 지구상에 나타났고 지금까지도 현생종이 남아 있는 매우 오래된 생물이다. 세포질이 속에 알갱이가 든 것처럼 움직여대는 것이 특징이며, 껍질에 있는 작은 구멍에서 실 모양의 발을 내밀어 먹이를 얻는다. 일반적으로 하나 또는 여러 개의 내실(chamber)로 구성된 껍질을 생성하며, 일부는 매우 정교한 구조를 가지고 있다. 이 껍질은 일반적으로 탄산 칼슘(CaCO3) 또는 응집된 퇴적물 입자(주로 규산질)로 만들어진다. 특히 키틴으로 이루어진 껍질은 가장 원시적인 형태로 여겨진다.
대부분의 유공충은 해양 생물이며, 이 중 대부분은 해저 퇴적물의 위 또는 그 안에서 산다. 반면, 다양한 수심에서 부유 생활하는 "Globigerinina" 아목에 속한 플랑크톤성 유공충도 존재한다. 민물이나 염호에서 발견된 종은 드물며, 매우 적은 수의 비수생종이 소단위 리보솜 DNA 분자 분석을 통해 확인되었다. 현재까지 5만 종 이상이 확인되었으며, 이 중 현존하는 종은 약 6,700~10,000종, 화석으로 남아있는 종은 약 40,000종으로 추정된다. 대부분의 유공충은 크기가 1mm 이하이지만, 일부는 그보다 훨씬 크며, 가장 큰 종은 최대 20cm에 달하기도 한다.
유공충이 죽은 후 껍질이 쌓여 된 진흙인 유공충니는 그대로 육지가 된 것은 백악이 되고, 그대로 다져진 것은 석회가 된다. 석회가 된 유공충니는 해저의 약 30%를 덮으며, 석회석과 분필을 만드는 재료로 쓰인다. 생식은 무성생식과 유성생식을 되풀이한다.
유공충의 분류학적 위치는 1854년 Schultze가 Foraminiferida라는 목(order)으로 분류한 이래로 다양하게 변해왔다. Loeblich(1987)과 Tappan(1992)은 유공충을 강(class)으로 격상시켰으며, 현재는 일반적으로 이 분류를 따르고 있다.
유공충은 일반적으로 원생동물 또는 이와 유사한 원생생물에 포함되어 왔다. 하지만 분자 계통학에 기반한 강력한 증거들은 유공충이 리자리아로 알려진 원생동물 내의 주요 그룹에 속한다는 것을 보여준다. 리자리아 구성원 간의 진화적 관계가 알려지기 전에, 유공충은 일반적으로 다른 아메바류와 함께 육질충류문으로 분류되었다.
리자리아는 문제가 되는 분류인데, 문(phylum)과 같은 확립된 분류학적 계급을 사용하는 대신 종종 "초군(supergroup)"이라고 불리기 때문이다. Cavalier-Smith는 리자리아를 원생동물계 내의 아계(infra-kingdom)로 정의하였다.
일부 분류 체계에서는 유공충을 별도의 문으로 분류하여, 과거에 속해 있던 아메바류와 동등한 수준으로 두기도 한다.
형태학적 근거는 아직 부족하지만, 분자 생물학적 데이터는 유공충이 사족충류 및 방산충과 밀접한 관계에 있음을 강하게 시사한다. 이들 세 그룹 모두 복잡한 껍데기를 지닌 아메바류를 포함하며, 이들이 합쳐져 리자리아를 구성한다. 하지만 유공충과 이들 다른 그룹 간의 정확한 관계, 그리고 유공충 내의 세부 분류는 아직 명확히 밝혀지지 않았다. 유공충은 유각아메바류와도 밀접한 관련이 있다.
대부분의 유공충에서 가장 두드러지는 특징은 단단한 겉껍질이다. 이 껍질은 하나 또는 여러 개의 내실로 이루어질 수 있으며, 단백질, 퇴적물 입자, 방해석, 아라고나이트 또는 (특정한 경우) 규소로 구성되어 있을 수 있다. 일부 유공충은 아예 껍질이 없는 경우도 있다. 조개류나 산호 같은 다른 껍질을 생성하는 생물과 달리, 유공충의 껍질은 세포막 내부, 즉 원형질 내에 위치한다. 세포의 세포소기관들은 껍질의 내실 안에 존재하며, 껍질에 있는 구멍은 위족을 통해 세포 내부와 외부 간에 물질이 오갈 수 있도록 한다.
유공충의 세포는 과립성 내질(granular endoplasm)과 투명한 외질(transparent ectoplasm)으로 나뉘며, 이 외질에서 위족들이 하나의 개구부 또는 껍질에 난 여러 구멍을 통해 나올 수 있다. 각각의 위족들은 일반적으로 과립이 양방향으로 양방향으로 흘러나오는 특징을 가지고 있다. 또한 유공충은 "과립망상 위족(granuloreticulose pseudopodia)"을 가진다는 점에서 독특하다. 이 위족은 현미경으로 보면 과립 모양으로 보이며, 길게 늘릴 수 있고 분열되거나 다시 합쳐질 수도 있다. 이 위족은 세포의 필요에 따라 뻗거나 수축할 수 있으며, 이동, 고정, 배설, 껍질 형성에 사용된다. 또한 이들의 주요 먹잇감인 규조류나 세균과 같은 작은 생물들을 포획하는데 사용된다.
껍질 외에도 유공충의 세포는 미세소관으로 이루어진 세포골격으로 지지된다. 이 미세소관들은 다른 아메바류와 달리 느슨하게 배열되어 있다. 유공충은 위족을 빠르게 뻗거나 수축하기 위해 미세소관을 빠르게 형성 및 해체하는 특수한 세포 메커니즘을 진화시켰다.
유공충의 유성 생식 단계인 가몬트(gamont)에서는 일반적으로 핵이 하나만 존재하지만, 무성 생식 단계인 아가몬트(agamont)에서는 여러 개의 핵을 가지는 경향이 있다. 일부 종에서는 핵이 이형성을 가지며, 이 중 체세포 핵은 생식 핵보다 단백질과 RNA 함량이 3배 많다. 그러나 핵의 구조는 매우 다양한 것으로 보인다. 여러 내실을 가진 종에서는 핵이 한 내실에만 국한되지 않고, 여러 내실에 걸쳐 분포할 수 있다. 핵은 구형일 수도 있고, 여러 엽을 가진 복잡한 형태일 수도 있다. 일반적으로 핵의 지름은 30~50μm이다.
일부 유공충 종은 세포 내에 크고 비어 있는 액포를 가지고 있으며, 그 정확한 기능은 밝혀지지 않았지만, 질산염의 저장소 역할을 할 수 있다는 가설이 제시된 바 있다.
미토콘드리아는 일반적으로 세포 전체에 고르게 분포하지만, 일부 종에서는 세포의 구멍 아래나 외곽 주변에 집중되는 경향이 있다. 이는 저산소 환경에 적응한 결과일 수 있다는 가설이 있다.
유공충의 일종인 제노피오포어(Xenophyophore)의 몇몇 종에서는 세포 내에 방사성 동위 원소가 매우 높은 농도로 존재하는 것이 발견되었으며, 이는 모든 진핵생물 중 가장 높은 수준 중 하나이다. 그러나 그 이유는 아직 밝혀지지 않았다.
야마모토 유리코(, 1960년 2월 13일~)는 일본의 여자 성우이다. 본명은 야마모토 유리코()이다. 혈액형은 A형. 출신지는 도쿄도 히노시이며 소속사는 아오니 프로덕션.
방산충(放散蟲, radiolarian) 또는 방사충은 방산충아문에 속하며 학명은 Ra­diolaria이다. 바다에 사는 부유동물로 키틴질을 분비하고 외부는 규질의 골격으로 싸여 동그란 형·원반형·타원형을 이루며 모두 방사상의 모양을 한다. 구멍이 뚫린 외골격을 통해 여러 가지 위족이 나온다. 세포질은 중심낭이 있어 안쪽의 세포내질과 바깥쪽의 세포외질로 나뉘고 일정한 수의 구멍으로 연결되어 있다. 세포내질에는 핵이 있으며 세포외질에는 액포가 있어 부력을 조절한다. 많은 골침의 위족은 몹시 섬세하고 아름다우나 부스러지기 쉽다. 화석으로 유해는 바다 밑에 쌓여 방산충니를 형성하여 퇴적암의 일부가 된다. 출아, 이분법, 다분법 등의 무성생식을 하며 와편모충류와 공생하는 종류도 있다. 선캄브리아대(5억 7,000만 년 전) 지층에서 화석으로 발견되며 지구의 환경이나 지층을 비교하는 데 중요한 역할을 한다.
공통평가기준(Common Criteria, 약어 CC)는 컴퓨터 보안을 위한 국제 표준이며 ISO/IEC 15408이다.
정식 명칭은 "Common Criteria for Information Technology Security Evaluation"(정보 기술 보안 평가를 위한 공통평가기준)이다. ISO / IEC 15408 표준 이름은 "Evaluation criteria for IT security" JIS X 5070로 이름은 "정보 기술 보안 평가 기준"이다.
기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut, 1300? ~ 1377년)는 중세 프랑스의 시인이자 작곡가이다. 왕의 종군 사제였으며 성직자의 직업을 갖고 활동하였고, 광범위한 형식의 음악을 작곡했으며, 특히 모테트의 발전에 영향을 주었다. 15세기 시인들이 그의 시를 높이 평가하고 모방하였다. 모테트 외에도 대표곡으로 미사곡 "노트르담(Notre Dame)"과 론도 형식의 "나의 마지막은 나의 시초(Ma fin est mon Commencement)"가 있다.
그의 노트르담 미사는 당시 흔치 않던 4성부로 작곡되었으며 중세의 미사 중 최대규모이다. 통상문 5부분을 하나로 묶은 최초의 작품이다.
필리핀판이 유라시아판의 밑으로 가라앉고 있어서, 판 경계 지진인 도카이 지진(미나미칸토 ~ 도카이), 도난카이 지진(도카이 ~ 난키), 난카이 지진(난키 ~ 시코쿠)이 일어난다고 상정하고 있다. 1923년의 간토 대지진을 일으킨 제2차 간토 지진도, 필리핀판의 활동에 의한 지진이라고 여겨진다.
그리고 필리핀판은 동일본에서도 활동한 흔적을 남기고 있다. 단자와 산지는, 필리핀판(이즈반도)의 북아메리카판에의 충돌에 의한 융기로 형성된 지형이고, 충돌의 현장이 간나와 단층이다. 그 노두(露頭)가, 시즈오카현 오야마정 부근 등에서 보인다.
브로드웨이 연극()은 미국 뉴욕 맨해튼 에 위치한 500석 이상의 좌석을 갖춘 40개의 대형 연극 극장(또 링컨 센터에 있는 1개의 극장까지)에서 상연되는 연극 공연을 뜻한다. 영어권 국가에서는, 런던의 웨스트엔드 연극과 더불어 브로드웨이 연극을 상업 연극의 가장 높은 단계로 보고 있다.
브로드웨이 씨어터 디스트릭트는 뉴욕 시에 위치한 관광 명소 중 하나이다. 브로드웨이 리그에 따르면, 2007~2008년 시즌 동안 판매된 브로드웨이 연극 표는 93억 7천만 달러 어치에 달한다.
18~19세기.
초기의 뉴욕 연극.
처음 뉴욕에는 유명한 극장들이 존재하지 않았으나, 1750년 배우 겸 매니저인 월터 머레이와 토마스 킨이 나소 스트리트에 280명 정도가 들어갈 수 있는 극장을 처음으로 세웠다. 그곳에서 그들은 셰익스피어의 연극이나 "거지의 오페라" 같은 발라드 오페라를 상연하였다. 1752년, 윌리엄 할람 (William Hallam)은 미국 (당시 영국의 식민지)으로 영국 배우 12명으로 구성된 공연단을, 자기 형제 루이스에게 매니저를 맡겨 보냈다. 이들은 버지니아주 윌리엄스버그에 극장을 하나 세우고 "베니스의 상인", "해부학자 (Anatomist)" 같은 연극을 상연하였다. 할람의 극단은 1753년 여름 뉴욕으로 와, "다몬과 필리다 (Damon and Phillida)" 같은 발라드 오페라나 광대극을 공연하였다. 미국 독립 전쟁 때문에 뉴욕 극장계는 잠시 침체되었으나, 전쟁이 끝난 후 다시 활동기를 맞았으며, 1798년에는 2000석을 보유한 파크 극장이 채텀 스트리트 (현재 파크 로우)에 세워졌다. 1826년에는 바워리 극장이 개장하였으며, 곧 다른 극장들도 뒤를 이었다. 흑인 분장을 하고 하는 미국 고유 형태의 연극 블랙페이스 민스트럴 쇼 (Blackface minstrel shows)는 1830년대부터 인기를 끌기 시작하였으며, 특히 40년대에 버지니아 민스트럴 극단이 나타나면서 더욱 인기가 치솟았다.
1840년대에는 P. T. 바넘이란 사람이 맨해튼 하부에서 일종의 종합 엔터테인먼트 시설을 운영하고 있었다. 1829년, 브로드웨이와 프린스 거리에서는 니블로스 가든 (Niblo's Garden)이 문을 열었으며 곧 뉴욕의 유명한 야간 명소가 되었다. 이 극장은 좌석이 3000석이었으며 온갖 뮤지컬 &amp; 비뮤지컬 연극을 상연하였다. 애스터 플레이스 극장은 1847년에 문을 열었다. 1849년에는 바워리 극장을 찾는 하층민들이 애스터 플레이스 극장의 상류 계급 관중들의 소위 속물 근성을 비난하며 폭동을 일으키기도 하였다:
이 시기 브로드웨이 극장에서는 윌리엄 셰익스피어의 연극이 공연되었으며, 특히 햄릿 역으로 국제적으로 알려졌던 미국 배우 에드윈 부스 등이 유명했다. 부스는 1865년에는 윈터가든 극장에서 100여 개의 역을 연이어 맡았다 (그가 연기를 중단한 지 몇 달 지나 그의 동생 존 윌크스 부스는 에이브러햄 링컨 대통령을 저격하였다). 이후 그는 그의 소유 부스 극장에서 다시 연기를 시작하기도 하였다 (한때는 그의 형 주니어스 브루투스 부스 주니어가 운영하기도 하였다). 이 시대 다른 유명한 셰익스피어 연극 배우들로는 헨리 어빙, 토마소 살비니, 파니 데븐포트와 찰스 펙터 등이 있다.
리디아 톰슨 (Lydia Thompson)은 1868년 조그만 연극단을 데리고 미국에 와, 뉴욕 중류층 관객들을 위해 유명한 영국 벌레스크 극을 선보였다. 톰슨의 극단 “브리티쉬 블론즈 (British Blondes)”는 1868~1869년 동안 뉴욕의 연극 무대에서 커다란 인기를 누렸다. “희극, 패러디, 풍자, 즉흥, 노래와 춤, 다양한 연기, 남장 및 여장, 화려한 무대 효과, 외설적인 농담들과 맵시있는 의상 - 영국 관객들에겐 이미 익숙한 이 요소들이 뉴욕에서는 폭풍이 되어 몰아쳤다.” 그들의 투어는 6년간 계속 흑자를 올렸다.
1850년대부터 뉴욕의 극장들은 점차 다운타운에서 미드타운으로 옮겨졌는데, 이는 부동산 값이 낮은 곳을 향한 움직임이었다. 1870년, 브로드웨이의 중심부는 유니언 스퀘어였으며, 19세기가 끝날 때 쯤에는 매디슨 스퀘어에 수많은 극장들이 자리잡았다. 타임즈 스퀘어 지역에는 1900년대 초까지 극장들이 세워지지 않았으며, 1920년대~30년대가 돼서야 여러 브로드웨이 극장들이 세워졌다. 처음으로 롱런 (장기흥행)한 뮤지컬은 50회 연속 상연에 성공한 "요정들 (The Elves)"이란 작품으로 1857년 만들어졌다. 당시 뉴욕의 뮤지컬 문화는 런던보다 뒤처져 있었으나, 이후 로라 킨느의 “뮤지컬 벌레스크” "일곱 자매 (Seven Sisters)" (1860)가 뉴욕에서 253회의 연속 공연이라는 대기록을 세웠다. 에이브러험 링컨 대통령이 총에 맞았던 극장에서 "우리의 미국인 사촌 (Our American Cousin)"의 공연을 하고 있던 것도 킨느의 극단이었다.
현대적인 의미의 뮤지컬 - 춤과 창작 음악을 더해 서사 구조를 보충한 작품 - 중 최초의 작품은 1866년 9월 12일 뉴욕에서 초연한 "검은 옷의 괴조 (The Black Crook)"로 간주되고 있다. 이 작품은 길이가 무려 5시간 반이나 되었으나, 그 길이에도 불구하고 474회의 연속 공연이라는 기록을 수립하였다. 그 해, 최초의 뮤지컬 코미디라 할 수 있는 "블랙 도미노/당신과 나 그리고 우체국 사이 (The Black Domino/Between You, Me and the Post)"도 제작되었다.
1881년 토니 파스터는 유니언 스퀘어 동쪽 블록에 첫 보드빌 극장을 세웠고, 그곳에선 릴리언 러셀 등이 공연을 하였다. 코미디언 에드워드 해리건과 토니 하트는 1878년에서 1885년 사이 "멀리건 가드 피크닉 (The Mulligan Guard Picnic)"을 시작으로 여러 뮤지컬을 제작하고 직접 출연하였는데, 대사와 가사는 해리건이, 음악은 그의 장인 데이빗 브라함이 담당하였다. 이런 뮤지컬 코미디에는 뉴욕의 하층민의 일상에서 따온 캐릭터와 상황들이 녹아있었으며, 보드빌과 벌레스크가 좀 더 문학적인 형태로 다져지는 중요한 역할을 하였다. 실력에 대해 논란이 많았던 여성들을 무대에 올렸던 초기 뮤지컬과는 달리, 그들은 실력파 가수들 (릴리언 러셀, 비비안 세갈, 페이 템플턴)을 기용하였다.
교통이 발달하면서, 뉴욕의 가난은 점차 해소되었고, 가로등 덕분에 밤에도 안전하게 다닐 수 있게 되면서 극장을 이용하는 고객의 수는 크게 늘어났다. 작품들의 길이가 길어도 관객들이 감상할 수 있었으며, 이는 더 높은 이득, 그리고 제작비의 증가로 이어졌다. 19세기 후반 영국에서는 극장의 환경을 개선하기 위해, 여성들이 극장에 오는걸 꺼리게 만들었던 창녀들의 입장을 제한하기도 하였다. 길버트-설리번의 가족적인 희가극은 1878년 "군함 피나포어 (H.M.S. Pinafore)"를 시작으로, 작가들 혹은 수많은 해적판을 통해 뉴욕으로 들어오게 되었다. 그 작품들은 이후 레지날드 드 코븐의 "로빈 후드" (1891), 존 필립 수자의 "엘 카피탄" (1896) 같은 작품이 만들어질 수 있는 배경을 마련하였다.
1890년 이후.
1891년 찰스 호이트의 "차이나타운으로의 여행 (A Trip to Chinatown)"은 657번의 연속공연을 하면서 브로드웨이 연극 흥행의 신기록을 세웠다. 이 기록은 1919년 "아이린 (Irene)"에 와서야 깨졌다. 1896년, 극장주 중 한 명이었던 마크 클라우와 A. L. 얼랜져는 공연조합 (Theatrical Syndicate)을 조직하였으며, 이후 16년 동안 미국의 거의 모든 극장을 통제하였다. 하지만, 소규모 보드빌과 버라이어티 쇼는 번성하였으며, 19세기가 끝날 때쯤 오프브로드웨이 연극들도 정립되었다.
브로드웨이 연극에서 흑인이 모든 제작과 공연을 맡은 첫 작품은 "쿤타운으로의 여행 (A Trip to Coontown)" (1898)이었으며 (민스트럴 쇼의 영향을 크게 받은 것이 보인다), 이후 래그타임 스타일의 "케이크워크 춤의 시작 클로린디 (Clorindy the Origin of the Cakewalk)" (1898)와 큰 성공을 거둔 "다호메이에서 (In Dahomey)" (1902) 등이 뒤를 이었다. 1890년대에는 수백 개의 뮤지컬 코미디가 브로드웨이 극장의 무대에 올랐으며, 1900년대 초에는 조지 M. 코헌, 거스 에드워즈, 존 월터 브래튼 등의 작곡가가 만든 뉴욕의 틴 팬 앨리의 노래들 ("Little Johnny Jones" (1904), "45 Minutes from Broadway" (1906), "George Washington Jr." (1906) 등등)이 유명하였다. 그래도, 뉴욕의 뮤지컬은 제1차 세계 대전까지는 런던에 비해 대부분 상대적으로 짧았다. 몇몇 성공을 거둔 영국 뮤지컬들은 뉴욕에서도 큰 성공을 거두었다.
20세기 초, 유명한 19세기 말 유럽 오페레타의 번역 뮤지컬이 활성화된 가운데 P. G. 우드하우스, 가이 볼튼과 빅터 허버트 등의 작가들이 만든 “프린세스 극장” 쇼도 활발히 만들어지기 시작했다. 여기에는 "점쟁이 (The Fortune Teller)", "장난감 나라의 아기들 (Babies in Toyland)", "내성적인 아가씨 (Mlle. Modiste)" 등의 현대적인 세팅의 뮤지컬 연극 등의 작품이 있다. "빨간 풍차 (The Red Mill)"부터, 브로드웨이 연극들은 극장 밖에 전기 간판을 내걸기 시작하였다. 색깔 있는 전구는 빨리 타버렸으므로, 백열등이 쓰였으며, 그 결과 브로드웨이는 “더 그레이트 화이트 웨이 (The Great White Way)”라는 별명을 얻게 되었다. 1919년 8월, 연극 배우 노동 조합은 모든 프로페셔널 작품을 위한 표준 계약서를 요구하였다. 파업으로 모든 극장이 문을 내리고 나서야 제작자들은 반억지로 이 요구 사항을 받아들였다. 1920년대에 와서는, 슈베르트 형제가 나타나 에를랑게 조합 (Erlanger syndicate)의 극장 대부분을 인수하였다.
영화는 연극에 크나큰 위협이 되었다. 처음 무성 영화 시기에 영화는 큰 위협이 되지 않았다. 하지만, 1920년대 말, 재즈 싱어 같은 유성 영화가 개봉하면서, 비평가들은 영화극장이 연극 극장을 아예 대체해버리지 않을까 하고 조심스런 추측을 내놓기도 하였다. 광란의 20년대 (Roaring Twenties)의 뮤지컬은, 보드빌, 뮤직 홀과 다른 가벼운 엔터테인먼트의 요소들을 차용하여 플롯을 무시하고 대신 스타 배우들을 강조하고, 대규모의 춤 장면과 대중적 노래들을 삽입하였다. 플로렌츠 지그펠트는 화려한 무곡, 호화스러운 세트, 정교한 의상 등이 담긴 레뷔 (시사 풍자의 익살극)를 제작하였으나, 정작 극중 각 요소들의 연관성은 크지 않았다. 1920년대의 작품은 대부분 "샐리 (Sally)", "레이디 비 굿 (Lady Be Good)", "서니 (Sunny)", "노, 노, 나네트 (No, No, Nanette)", "화니 페이스 (Funny Face)" 등등 유쾌한 작품들이었다. 대본은 사람들의 기억에 잘 남지 않았을지 몰라도, 조지 거슈윈, 콜 포터, 제롬 컨, 빈센트 유맨스 등이 작곡한 재즈 곡들은 꾸준히 사랑 받았으며, 노엘 코워드, 지그문트 롬버그, 루돌프 프리멀 등은 빅터 허버트의 정신을 계승해나갔다. 이런 식으로 연극은 영화의 발명 이후로도 계속 살아남았다.
‘시시한’ 엔터테인먼트 대신 드라마 면에서 커다란 발자국을 디딘 "쇼 보트 (Show Boat)"는 1927년 12월 27일 지그펠드 극장에서 초연하였으며, 대본과 음악의 통합으로 극적인 테마를 음악, 대화, 배경과 동작을 통해 전달하여 이전에 비해 뮤지컬의 완성도를 훨씬 높였다. "쇼 보트"는 572회 상연하였다. 대공황 시기 이후, 브로드웨이 연극은 블록버스터 연극 "오클라호마! (Oklahoma!)"를 통해 황금시대에 접어들었다. "오클라호마!"는 1943년 제작되어 무려 2,212회의 공연 기록을 세웠다. 연이어 브로드웨이에서 흥행이 일어났고, 브로드웨이 극장은 명실공히 연극 분야에서 국제적으로 가장 높은 지위를 획득하였다.
1920년대에는 또 유진 오닐의 등장과 함께 미국 극작가의 새로운 시대가 열렸는데, 그의 작품 "지평선 너머 (Beyond the Horizon), 안나 크리스티 (Anna Christie), 털달린 원숭이 (The Hairy Ape), 기묘한 막간극 (Strange Interlude), 상복이 어울리는 일렉트라 (Mourning Becomes Electra)" 등은 진지한 연극을 보고 싶어하는 관중들도 있다는 것을 증명하였다. 그의 성공은 이후 엘머 라이스, 맥스웰 앤더슨, 로버트 E. 샤웃, 테네시 윌리엄스, 아서 밀러 등의 메이저 작가들이 등장할 수 있는 기반을 쌓았으며, 조지 카우프만, 모스 하트 등의 희극 극작가들이 데뷔할 수 있도록 길을 닦기도 하였다. 한편 브로드웨이에서는 고전 리메이크도 인기를 얻었는데, 특히 "햄릿 (Hamlet)"에서의 존 배리모어와 존 길구드, "시라노 (Cyrano de Bergerac)"의 호세 페레, "리처드 2세 (Richard II)"의 모리스 에번스, "오셀로 (Othello)"의 폴 로브슨 등의 배우들이 인기를 누렸다.
오늘날의 브로드웨이.
이전보다는 예외가 많아졌지만, 일반적으로 공연들은 화요일에서 토요일까지 오후 8시에 “커튼 공연”, 수요일, 토요일, 일요일 낮에는 “마티네 공연”이 열리는 스케줄을 따르고 있다; 이 스케줄에 따라, 월요일에는 공연이 하지 않으므로, 월요일의 공연과 극장은 “어둡다” (dark)고 표현을 하게 된다. 이런 스케줄을 따르는 배우와 스탭들은 일요일에서 화요일을 “주말”이라고 부른다.
최근 들어서는, 많은 공연들이 화요일 쇼타임을 한 시간 앞당겨 오후 7시에 열고 있어, 화요일에 그 지역 사람들이 감상을 하러 더 많이 오는 추세이다. 즉 커튼 쇼의 공연 시간이 빨라짐으로 인해 그 지역 사람들은 공연이 끝나고 적당한 시간에 집에 돌아갈 수 있게 되었다. 몇몇 쇼들, 특히 월트 디즈니 회사가 제작한 쇼의 경우는 계절에 따라 목표 관객들의 수를 최대화하기 위해 스케줄을 자주 바꾸곤 한다.
브로드웨이에서 열리는 뮤지컬과 연극 둘 다 유명한 배우에게 주역을 맡겨 관객 동원을 하곤 한다. 영화나 TV 프로에 출연하던 배우들이 리바이벌 공연에 자주 출연하고, 때로는 은퇴를 하는 기존 배우를 대체하기도 한다. 하지만 여전히, 무대를 자신의 주요 활동 분야로 삼고, TV나 스크린에 나오는 것을 부수적으로 하는 사람들도 적지 않다.
과거에는, 보드빌이나 벌레스크 쇼에 비해 연극 배우들은 좀 더 우월한 것으로 받아들여졌다 - 그들은 보드빌, 벌레스크 등을 저속하고 상업적인 것으로 간주하였으며 자신의 직업을 더 예술적인 레벨에 있다고 생각하였다. 이런 태도 때문에 현재도 연극 공연을 “정통 무대 공연” (legitimate theatre)라고 부르기도 한다. 이 때문에 라디오, 영화, 텔레비전에 출연하는 사람들은 연극인들에 대해 “겸손한” 태도를 가지고 있기도 하였으나, 이런 분위기는 특히 영화, TV 프로그램 출연료가 더 높아지면서 브로드웨이에서조차도 많이 없어졌다. 하지만 배우 조합의 구조에서는 “정통”과 “버라이어티” 공연의 구분이 여전히 존재한다: 연극 배우 노동 조합은 “정통” 공연 배우들로, 미국 버라이어티 예술가 길드 (AVGA)는 대본이나 스토리라인 없는 공연에서 활동하는 이들로 이루어져있다. 대부분의 연극과 뮤지컬은 배우 노동 조합의 지배를 받고 있는만큼, 브로드웨이 배우가 조합에 가입이 되어있지 않은 경우는 매우 드물다.
브로드웨이 연극 종사자 대부분이 어떤 전문 조합에 속해있다. 배우, 댄서, 가수, 코러스 멤버와 무대 매니저들은 연극 배우 노동 조합 (AEA)의 멤버이고, 음악가들은 미국음악인협회 (AFM), 무대 담당 스탭, 의상 담당자, 헤어드레서, 디자이너, 박스 오피스 직원과 접수원들은 모두 전미 극장 및 공연 관련자 노동 조합 (IA 또는 IATSE)에 속해있다. 감독과 안무가들은 연출 및 안무가 조합 (SDC), 극작가들은 미국 작가 길드, 극장 매니저, 회사 매니저, 선전원들은 극장 선전원 및 매니저 조합 (ATPAM)을 이루고 있다. 오직 캐스팅 감독만이 현재 브로드웨이 연극 종사자 중 조합을 이루고 있지 않다 (2002년에서 2004년까지 ATPAM의 일부가 되려하기도 했었다). (일반 매니저는 노동자가 아니라 경영진에 속한다)
제작자와 극장주.
대부분의 브로드웨이 연극 제작자와 극장주는 브로드웨이 리그 (전 “전미 극장 및 제작자 연맹”)의 멤버로, 브로드웨이 극장을 전체적으로 홍보하며, 다양한 극장 조합 및 길드와 계약 협상을 하고, 미국연극협회와 함께 토니상 시상식을 관리한다. 리그와 극장 조합은 새로운 계약 앞에서는 논쟁을 벌이기도 하지만, 뉴욕의 전문 극장을 홍보하는 많은 프로젝트와 이벤트를 위해서 종종 협력하곤 한다.
대부분의 브로드웨이 극장은 세 단체가 소유하고 있거나 관리한다: 비영리 슈베르트 재단의 영리 단체인 슈베르트 조합 (Shubert Organization)이 17개의 극장을, 네덜란더 조합 (Nederlander Organization)이 9개를, 주잠신 그룹 (Jujamcyn)이 5개의 브로드웨이 극장을 관리하고 있다.
대부분의 브로드웨이 쇼는 프로듀서와 투자자들의 이득을 극대하기 위해 만들어진 상업적 제작물이며, 그 때문에 공연 횟수는 미리 정해지는 것이 아니라 비평가들의 반응, 소문, 홍보의 효율 등등 표의 판매율에 영향을 끼치는 요인들에 영향을 받는다 (이런 형식을 영어로 “open-ended"라고 한다). 상업적 프로덕션에 투자하는 것은 여러모로 재정적인 위험이 따른다. 공연은 꼭 즉각적으로 흑자를 내지는 못한다. 만약 공연이 어느 정도 수용 가능한 정도까지 적자를 낸다면, 언젠가는 흑자를 낼 거라는 기대를 하면서 계속 기다려볼 수 있다. 조금 위험한 상황에서는 로열티를 일시적으로 줄이거나, 연기자들의 급여를 - 노조의 허가 하에 - 조금 깎아내려 종연을 막아볼 수 있다. 일반적으로 극장주들은 제작물의 이득 상승에 크게 이바지하지 않으나, 때로는 종연을 막기 위해 집세를 깎거나 돈을 빌리는 경우도 있다.
몇몇 브로드웨이 공연들은 비영리적 단체가 기부를 위해 제작하기도 한다 - 링컨 센터 씨어터, 라운드 어바웃 씨어터 컴퍼니, 맨해튼 씨어터 클럽 등은 브로드웨이에 위치한 비영리적인 극장 회사이다. 어떤 공연의 경우는 재정적인 이유나 다른 공연들의 극장 사용으로 인한 기간 제약으로 제한적인 기간 동안만 공연하기도 한다. 하지만 일부 공연의 경우 호평을 받거나 흥행을 했을 때 계약을 연장하거나 무제한 공연으로 전환하기도 한다. 2007년 공연한 가 그런 경우였다.
관객.
브로드웨이 공연을 보는 것은 뉴욕 여행에서 매우 일반적인 코스로, 매년 브로드웨이 연극은 10억 달러 이상의 매출을 기록하고 있어 근처 레스토랑과 호텔의 수입에도 큰 이익을 주고 있다. TKTS 부스는 많은 브로드웨이, 오프브로드웨이 연극의 당일 티켓 (그리고 때로는 다음날 마티네 공연 티켓) 25%, 35%, 또는 50% 할인하여 팔고 있다. (TKTS 부스는 맨해튼 하부의 타임즈 스퀘어 안에 있는 더피 스퀘어에 위치하고 있다.) 이 서비스는 공연 흥행에는 물론 투어리스트들이 여유 있게 공연을 관람하도록 도와주고 있다. 많은 브로드웨이 극장에는 학생 할인, 당일 “떨이 (rush)” 표 또는 “복권식 (lottery)" 표나 입석을 팔아 매출을 극대화시킨다.
2007~2008년 시즌 브로드웨이 연극 관람객의 총 수는 1227만 명으로, 이전 시즌 (2006-2007)의 기록과 비슷하였다. 비교를 하자면, 런던의 웨스트엔드 극장의 경우 2007년 한 해 동안 1360만 명의 사람이 찾았다고 보고하였다.
극장의 분류는 연극 배우 노동 조합에 의해 규정되고 있다. 토니상을 받기 위해서는, 500석 이상을 제공하는 씨어터 디스트릭트의 극장, 즉 브로드웨이 극장에서 상연하는 공연이어야한다. 오프 브로드웨이 그리고 오프 오프 브로드웨이 공연의 경우 브로드웨이 연극보다 더 실험적이고, 과감하고 관객과 친밀한 공연들을 하곤 한다. 하지만 "헤어 (Hair), 리틀 샵 오브 호러즈 (Little Shop of Horrors), 스프링 어웨이크닝 (Spring Awakening), 렌트 (Rent), 애비뉴 큐 (Avenue Q), 인 더 하이츠 (In the Heights)" 같은 브로드웨이 공연의 경우는 오프브로드웨이 쇼로 시작하였다가, 이후 브로드웨이 공연으로 전환하여 더 큰 극장을 찾는 관객들과 의사 소통을 시도하고 있다.
브로드웨이에서 흥행을 거두고 나면, 제작자들은 종종 극단에 새로운 배우와 스탭을 고용한 후 전국 투어에 나선다 - 때로는 투어를 간 도시에 “눌러 앉아” 장기 공연을 하는 경우도 많다. 전국 투어는 대도시를 상대로 하므로, 중소 규모의 도시는 “버스와 트럭” 투어로 찾아가게 되는데, 이는 비행기를 사용하지 않고 극단은 버스로, 무대 장비는 트럭으로 옮기기 때문에 붙여진 별명이다. 이런 투어는 빠듯한 예산과 스케줄을 이유로 1주일 동안 두 개의 도시에서 공연하는 경우가 많으며, “일일 공연”도 적지 않게 한다. 대형 투어의 경우는 한 도시 당 최소 1~2주는 공연한다. 한편 브로드웨이 리그에서는 투어링 브로드웨이 상을 제정하여 훌륭한 공연 투어를 시상하기도 한다.
토니상.
브로드웨이 제작사와 예술가들은 매년 6월 미국연극협회와 브로드웨이 리그가 시상하는 앙트와네트 페리 상 (토니상)의 후보가 된다. 토니상은 브로드웨이에서 가장 권위가 높은 상으로, 특히 해마다 텔레비전을 통해 생방송되기 시작하면서 권위가 높아졌다. 시청률을 높이기 위해 쇼 호스트는, 연극과 큰 관계가 없더라도 유명인사들이 맡곤 한다.
비평가들 사이에선 토니상이 연극 무대에 초점을 좀 더 맞춰야한다는 의견이 있는 반면, 이 시상식을 통해 사람들이 연극 배우의 얼굴을 익혀 극장으로 찾아가게 만들고, 그에 따라 티켓 판매율을 높이는 긍정적인 효과가 있다고 말하는 사람들도 있다. 브로드웨이 뮤지컬 공연의 TV 방영 역시 많은 브로드웨이 공연의 생존과 직결되는 것으로 비춰지고 있다. 여러 연극계 종사자들, 예를 들면 프랭크 리치 같은 비평가들은 토니 시상식은 브로드웨이라는 좁은 세상을 알리는 광고이며, 그것도 해마다 겨우 24편 정도의 작품 밖에 지지할 수 없고, 오프브로드웨이 쇼에 대한 관심도 필요하다고 주장한다. (드라마 데스크상이나 외부 비평가 그룹상의 경우 후보가 브로드웨이에만 한정되어있지 않고, 전국에서 상연하는 작품들을 대상으로 한다.)
아이즐리 브라더스 (The Isley Brothers, ; "EYES-lee")는 1954년에 결성한 미국의 R&amp;B, 소울, 펑크 음악 그룹이다.
미국 1954년 오켈리 아이즐리 주니어 (O'Kelly Isley, Jr.), 루돌프 아이즐리 (Rudolph "Rudy" Isley), 로널드 아이즐리 (Ronald "Ronnie" Isley), 3명이 음악 그룹을 결성했다. 뒤이어 어니스트 아이즐리 (Ernest "Ernie" Isley)와 마빈 아이즐리 (Marvin Isley), 크리스토퍼 재스퍼 (Christopher "Chris" Jasper)가 합류하여 6인조 음악 그룹이 되었다. 결성 초기 그들은 가스펠, 두왑 장르를 추구했다. 히트 싱글 "Shout"을 발표하여 1962년 원드 래코드에 픽업돼 또 다른 히트 싱글 "Twist and Shout"으로 성공을 거두었다. 그들은 당시 전 세계적으로 인정받은 록 밴드 비틀즈로부터 음악적 영향을 받았다고 했다. 1964년에 그들은 원드 레코드를 떠나고, 그해 뉴 저지에서 새 레이블 티 넥 레코드를 설립하였다. 싱글 "Testify"를 발매하면서부터는 기타리스트인 지미 핸드릭스를 영입하기도 하였다. 1965년 그들은 모타운 레코드와 계약을 하고, 히트 싱글 "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)"로 빌보드 R&amp;B 싱글 차트에서 6주 동안 1위를 하였다. 그들은 작사가 스모키 로빈슨 등과도 작업하였다. 영국에서는 싱글 "This Old Heart", "Put Yourself in My Place", "Behind a Painted Smile"로 탑 40 차트에 진입하였다.
터키의 잘 알려진 관광지 중 하나이다. 특히 고대 도시 텔메소스가 위치해 있었으며 현재도 그 유적이 발견되고 있다. 가까운 곳에 유네스코 세계문화유산으로 등재된 레툰() 유적과 크산토스() 유적이 존재하며, 항만 근처에서도 원형극장이 발견된다. 여름에는 가까운 욀류데니즈에 다양한 레포츠를 즐기려는 사람들이 몰려서 관문 도시인 페티예 역시 붐빈다.
양정 (楊汀, ? ~ 1466년)은 조선 전기의 무신이다. 무예가 뛰어났으며 내금위(內禁衛)의 무사로 있다가 한명회의 천거로 수양대군의 측근이 되었다. 본관은 청주 또는 안악이다. 세종대왕의 후궁이자 단종의 유모인 혜빈 양씨와는 9촌 숙질간이 된다.