shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
misericordes oculos ad nos converte;
et Jesum, benedictum fructum ventris tui,
O clemens, O pia, O dulcis Virgo Maria.
Ora pro nobis sancta Dei Genetrix.
Omnipotens sempiterne Deus,
qui gloriosae Virginis Matris Mariae corpus et animam,
ut dignum Filii tui habitaculum effici mereretur,
Spiritu Sancto cooperante praeparasti:
da, ut cuius commemoratione laetamur;
eius pia intercessione,
ab instantibus malis,
et a morte perpetua liberemur.
Per eundem Christum Dominum nostrum.
번역문.
슬픔의 골짜기에서,&lt;/br&gt;
○ 우리들의 보호자 성모님, 불쌍한 저희를 인자로운 눈으로 굽어보소서.&lt;/br&gt;
● 귀양살이 끝날 때에 당신의 아들 우리 주 예수님 뵙게 하소서. 너그러우시고, 자애로우시며, 오! 아름다우신 동정 마리아님.&lt;/br&gt;
아래의 기도는 후대에 묵주기도를 위해 추가된 부분이다.&lt;/br&gt;
○ 천주의 성모님, 저희를 위하여 빌어주시어&lt;/br&gt;
● 그리스도께서 약속하신 영원한 생명을 얻게 하소서.&lt;/br&gt;
† 기도합시다. 하느님, 외아드님이 삶과 죽음과 부활로써 저희에게 영원한 구원을 마련해 주셨나이다. 복되신 동정 마리아와 함께 이 신비를 묵상하며 묵주기도를 바치오니 저희가 그 가르침을 따라 영원한 생명을 얻게 하소서.&lt;/br&gt;
우리 주 그리스도를 통하여 비나이다. &lt;/br&gt;
­‘성모 찬송’은 원래 ‘복되신 동정 마리아의 마침 안티폰’(Antiphonae Finales B.M.V.)으로서 시간전례의 끝기도 혹은 저녁기도 중 그날 가장 늦게 바쳐지는 기도 후(Finales)에 복되신 동정 마리아(Beatae Mariae Virginis)께 부르는 성가(Antiphonae)를 의미하며, ‘마리아 안티폰’(Maria Antiphon)이라고도 한다.
성모 찬송의 개념.
성모 찬송은 11-12세기에 불렸지만, 그 가사의 저자는 아직 익명으로 남아 있다. ­네 곡의 성모 찬송가는 모두 같은 구조를 갖는다. 즉 먼저 구원 역사 안에서 성모님께서 수행하신 여러 모습으로써 성모님을 부르며 찬미하고, 이어 우리 죄인을 불쌍히 여기시고, 그리스도 혹은 하느님께 우리를 위해 기도해 주시기를 간청한다. 네 곡의 성모 찬송 이외에도 두 가지 성모 찬송을 소개하고자 한다.
Alma Redemptoris Mater(구세주의 존귀하신 어머니).
­‘Alma Redemptoris Mater’(알마 레뎀토리스 마테르)는 일반적으로 대림 제1주일 제1저녁기도부터 주님 봉헌 축일(2월 2일) 제2저녁기도까지 불린다.
1987년 교황 요한 바오로 2세는 회칙 「구세주의 어머니」(Redemptoris Mater)의 결론 부분(51-52항)에서 성모 찬송 ‘Alma Redemptoris Mater’를 인용하면서 성모 마리아가 겪으신 신앙의 여정을 설명한다. 교황은 “이것은 ‘구세주의 사랑하는 어머니’이신 마리아께 드리는 기도이며, 마리아를 통하여 인간 역사 안에 들어오신 그리스도께 드리는 기도”라고 이야기하면서 이 노래가 결국은 예수 그리스도께 향한다는 사실을 강조한다.
Ave Regina caelorum(하늘의 영원한 여왕).
‘Ave Regina caelorum’(아베 레지나 첼로룸)은 주님 봉헌 축일(2월 2일) 끝기도부터 성주간 수요일 끝기도 기간 중에 불린다.
‘Ave Regina caelorum’은 성모님을 하늘의 여왕, 천사들의 모후, 이새의 뿌리, 세상에 빛을 낳으신 문, 영화로운 동정녀, 그리고 아름다우신 분 등의 여러 표상으로 묘사하면서 그분을 부른다. 이어 성모님께 “우리를 위하여 그리스도께 빌어주소서”(pro nobis Christum exora)라고 청원기도를 바친다.
링크 참조
Regina caeli(하늘의 모후님).
Tota pulchra es.
Sub tuum.
­‘Sub tuum’(숩 뚜움)은 성모님께 드리는 기도문으로서는 가장 오래된 것으로 간주된다. 파피루스 단편에서도 발견되고 있는 이 기도문은 일반적으로 3세기경의 것으로 알려져 있다. 이 기도문은 당시 마리아에 대한 대중 신심을 보여준다고 볼 수 있다.
홋타 마사스케(, 1712년 2월 12일 ~ 1761년 3월 14일)는 에도 시대 중기의 다이묘이다 야마가타번의 3대 번주, 사쿠라번의 초대 번주를 지냈다. 마사토시계 홋타가(正俊系堀田家) 제5대 당주.
쇼토쿠 2년(1712년) 1월 6일에 홋타 마사토시의 넷째 아들인 홋타 마사타케의 맏아들로 태어났다. 교호 14년(1729년), 데와국 무라야마 군의 3천 석 영지에 봉해져 하타모토로서 별가를 세웠지만, 야마가타 번주 홋타 마사하루가 죽고 그 후계자가 없게 되자, 교호 16년(1731년) 그의 양자가 되어 야마가타 번주직을 계승하였다. 간포 원년(1741년)에는 소샤반이 되었고, 간포 2년(1742년)에는 지샤부교를, 엔쿄 원년(1744년)에는 오사카조다이를 지냈다.
엔쿄 2년(1745년), 로주로 취임하였고, 이듬해인 엔쿄 3년(1746년)에 사쿠라 번으로 전봉되었다. 간엔 2년(1749년)에 로주 수석이 되었고, 호레키 10년(1760년)에는 영지 1만 석을 추가로 받았다. 이듬해인 호레키 11년(1761년) 2월 8일에 50세의 나이로 사망하였다. 여섯째 아들인 홋타 마사나리가 그 뒤를 이었다.
효공왕후 이씨(孝恭王后 李氏, 생몰년 미상)는 조선의 추존왕인 목조(穆祖)의 왕비이며, 태조 이성계의 고조모이다. 본관은 평창(平昌)이다. 그녀의 선대는 강원도 평창군 출신으로, 백오군 이광의 후손이다. 조선의 왕비 중 유일하게 이씨 성을 가진 인물이다.
천우위장사(千牛衛長史)를 지낸 이공숙(李公肅)과 돌산군부인 정씨(鄭氏)의 딸이다. 훗날 세종이 왕족과 이씨 성을 가진 이의 혼인을 금지하였기 때문에, 역대 조선의 왕비 중 유일하게 이씨 성을 가진 인물이기도 하다.
남편 목조와의 사이에서 6명의 아들을 낳았다. 그녀의 생애에 대해서 자세히 기록된 것은 없다.
조선이 개국된 1392년(태조 1년)에 남편 이안사가 목왕(穆王)에 추존되면서 그녀 또한 효비(孝妃)에 추존되었다. 이후 1411년(태종 11년)에 남편 목왕이 목조(穆祖)의 묘호를 받으면서 그녀도 효공왕후(孝恭王后)에 추봉되었다.
능은 안릉으로 남편 목조의 능인 덕릉과 함께 함경남도 신흥군 가평면 능리에 있다. 매년 음력 5월 15일이 그녀의 제일(祭日)이다.
본가 평창 이씨
왕가 전주 이씨
황하 문명(黃河文明) 혹은 황허 문명은 중국의 황허 강 중하류 지역에 성립한 옛 문명의 총칭이다. 일반적으로 전통적인 서구의 시각에서 국가·청동기·문자 등이 문명의 성립 요소가 되는데, 이런 의미에서 황하 문명의 성립기(成立期)는 다른 주요 문명인 오리엔트나 인도보다 늦은 기원전 2000년 경이라 말하고 있다. 다만 청동기 등을 문명의 성립 요소로 본다면 금속 제련 기술이 없던 아메리카 대륙의 문명을 분류하는데 문제점이 생기므로 이에 대한 논란도 있다.
선사 시대의 중국인의 생활구역은, 황하 유역 지대의 산기슭에 있는 물이 솟아나는 지대에 많으며, 수해를 피하기 위하여 단구(段丘) 위에 거주했다. 나일강이나 인더스강 유역에서는, 하천의 정기적인 범람으로 인한 비옥한 흙의 퇴적을 이용한 관개 농업이 성립했으나, 이 점은 중국 농업의 성립 조건과는 다르다. 황토는 잿빛이 나는 황색의 석영(石英)이나 장석(長石) 등의 미립(微粒)의 퇴적으로서, 빗물 속의 석회질을 모아 땅이 비옥하고 부드러워서 농경 생활을 하기에는 아주 적합했다. 이 황토 지대에서 농업 생산력의 발전을 기초로 문명은 성립된 것이다. 장강 유역에 고문명이 성립하지 않은 이유는, 고온다습(高溫多濕)하기 때문에 초목이 무성하여, 철기시대 이전에는 개간이 곤란했기 때문이라고 하는데, 최근 장강 중·하 유역의 문화 유적의 발굴 조사가 진척 중이다.
남장두 문화.
남장두 문화(南莊頭遺址, 기원전 9,500~9,000년 혹은 기원전 8,700-7,500년)의 대표 유적은 허베이성 바오딩 시 쉬수이구 바이양 호수 근처에 있다. 수십 개 이상의 도자기가 발견되었고, 개를 기르던 흔적이 발견되었다.
페이리강 문화.
페이리강 문화(裴李崗文化, 기원 전 7000년? ~ 기원 전 5000년?)의 대표 유적은 허난성 화현의 페이리강 유역에 있다. 이들은 원형·방형의 움집에 살았으며, 조 등의 밭농사 농업을 하고 있었다. 홍갈색의 도기나 마제석기 등을 특색으로 한다.
라오관타이 문화.
라오관타이 문화(老官台文化, 기원 전 6000년?~기원 전 5000년?)의 대표 유적은 산시성 화저우구의 라오관타이(老官台)이다. 이들은 원형의 움집 주거에 살며, 조 등의 밭농사 농업을 하고 있었다. 암적색의 협사도기를 특징으로 한다.
베이신 문화.
베이신 문화(北辛文化, 기원 전 6000년? ~ 기원 전 5000년?)의 대표 유적은 산둥성 텅저우시의 베이신이다. 황갈색의 도기를 특징으로 한다.
츠산 문화.
츠산 문화(磁山文化, 기원 전 6000년? ~ 기원 전 5000년?)의 대표 유적은 허베이성 우안시의 츠산이다. 이들은 원형, 타원형의 움집 주거에 살며, 조 등의 밭농사 농업을 하고 있었다. 홍갈색의 협사도기를 특징으로 한다.
양사오 문화.
전기(기원 전 4800년 무렵)는 홍도가 주류로 대표 유적은 산시성 시안시 반파, 양샤오 반파 유형 문화라고 불린다. 모계 제도로 농촌의 계층화가 보인다. 기원전 4000년경에 녹로의 사용을 볼 수 있는 양사오 묘저구유형 문화가 나타났다.
허우강 문화.
허우강 문화(後岡文化, 기원 전 5000년? ~ 기원 전 4000년?)의 대표 유적은 허난성 안양시 허우강이다. 베이신 문화를 계승 발전했다.
다원커우 문화.
다원커우 문화(大漢口文化, 기원 전 4300년? ~ 기원 전 2400년?)는 1959년 산둥성 닝양현 보투오 촌에서 유적이 처음 발견되었다. 후에 산둥성 타이안시 타원커우에서도 유적이 발견되고, 이쪽이 대표 유적이 되었다. 전기는 홍도가 주류를 이루었지만, 후기에는 흑도, 회도가 주류로 나타났다. 후기의 란곡흑도의 고병배 무늬도기는 정교하고 아름다워 산둥 룽산 문화에 계승된다.
룽산 문화.
룽산 문화(龍山文化, 기원 전 2500년? ~ 기원 전 2000년?)는 중국중앙연구원 역사어언연구소에 의해서 1930년 산둥성 장추시 룽산진에서 발견된 흑도(흑색 토기)나 회도를 특색으로 하는 문화이다. 흑도는 얇고, 정교하게 만들어진 흑색의 토기로, 제작에는 소성 온도는 약 1000도 이상되는 녹로가 사용되었다.
후기에는 청동기의 주조도 이루어지고 있었다. 중원 룽산 문화(섬서 룽산 문화, 진난 요서 룽산 문화, 허난 룽산 문화)와 산둥 룽산 문화로 나뉜다.
중원의 룽산 문화는 양사오 후기 문화를 계승해 회도가 주류를 이루며, 뼈가 갈라진 특징을 가진다. 산둥의 룽산 문화를 계승하여 흑도가 주류를 이룬다.
얼리터우 문화.
얼리터우 문화(二里頭文化, 기원전 2000년? ~ 기원전 1600년?)는 1959년 허난성 옌스시 얼리터우에서 발견되었다. 유적은 약 2 km 사방에서 뻗어있고, 중심부에는 두 개의 궁전 자취가 있다. 이 유적의 사람들은 진난 요서 룽산 문화, 허난 룽산 문화를 계승하였으며, 청동 주조의 기술을 가지고 있었다고 여겨진다.
사미 압둘라 알자베르(, 1972년 12월 11일, 리야드 ~ )는 사우디아라비아의 전 축구 선수로, 스트라이커로 활약했다. 알힐랄에서만 뛴 원 클럽맨이다.
자베르는 1994년 대회부터 2006년 대회까지 4회 연속으로 월드컵에 출전했었다. 그는 1994년 모로코와의 조별리그에서 PK골을 넣고 팀의 첫 16강 진출을 이끌었으며, 1998년에는 16강 진출에는 실패했지만 남아공과의 조별리그에서 득점을 기록했다. 그리고 2002년과 2006년에는 2회 연속으로 월드컵에서 주장을 맡았으며, 2006년에는 튀니지와의 첫 경기에서 득점을 하면서 백전노장의 힘을 과시하기도 했다.
얼리샤 아우젤로 쿡(, 1981년 1월 25일 ~ )은 얼리샤 키스(앨리샤 키스, )라는 예명으로 잘 알려진 미국의 가수이자 작곡가이다. 클래식 피아노를 전공한 키스는 12세에 작곡을 시작했고, 15세에 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다. 그러나 레이블과의 갈등 끝에 제이 레코드와 새로 계약을 맺고 데뷔 정규 앨범 《Songs in A Minor》(2001)를 발표했다. 이 앨범은 비평과 상업적 측면 모두에서 큰 성공을 거두었으며, 전 세계적으로 1,200만 장 이상이 팔리고 제44회 그래미 어워드에서 5관왕을 차지했다. 이 앨범에는 《빌보드》 핫 100 1위를 차지한 싱글 〈Fallin'〉이 수록되어 있다. 그녀의 두 번째 앨범 《The Diary of Alicia Keys》(2003) 역시 큰 성공을 거두며 전 세계적으로 800만 장 이상 판매되었고, 〈You Don't Know My Name〉, 〈If I Ain't Got You〉, 토니! 토니! 토네!와 함께한 〈Diary〉 등의 싱글을 배출했다. 이 앨범은 그래미 어워드에서 추가로 4개의 상을 안겨주었다.
키스는 1981년 1월 25일, 미국 뉴욕 맨해튼의 빈민가인 헬스키친에서 항공사 안내원으로 일했던 아버지 크레이그 쿡과 법률보조원이자 파트타임 배우인 어머니 테레사 오젤로의 외동딸로 태어났다. 키스의 어머니는 아일랜드와 이탈리아의 혼혈인이였으며, 아버지는 아프리카계 미국인이었다.
키스의 첫 앨범인 'Songs in A Minor'은 정통 소울 레이블인 J레코드에서 발표한 첫 번째 앨범이다. 본작에서 그녀는 흑인 소울의 감성과 고전적인 클래식, 그리고 재즈를 두루 선보이며 비평적으로 큰 성공을 거뒀다. 이 앨범을 통해 앨리샤는 '올해의 노래'와 '올해의 신인'을 포함, 그래미 어워즈에서 5개 부문을 거머쥐었다. 그녀는 이후 줄곧 그래미가 사랑한 대표적인 아티스트로 불렸다. 앨범은 발표하자마자 빌보드 차트 정상을 차지하였으며 미국에서 730만장, 전 세계적으로 1300만장이 넘는 판매고를 올렸다. 같은 해에 발표된 앨범 중 전 세계에서 가장 많이 팔렸다. 그녀는 이 앨범을 통해 알엔비 음악이 빌보드 메인스트림을 장악하는데 일조한 것으로 평가받는다.
두 번째 정규 앨범인 'The Diary of Alicia Keys'은 2003년에 발매되었는데, 기존의 베이스를 유지한 채 60~70년대의 복고적인 감성을 시도했다. 전작보다 더욱 진일보한 음악성으로 전문가들로부터 높은 평가를 받았다. 그녀는 단 두 장의 앨범으로 '젊은 거장'이라 불린다. 키스는 본작을 통해 그래미 어워즈 4개 부문을 수상했으며, 빌보드 뮤직 어워즈에서 7개 부문을 석권했다. 앨범은 발표하자마자 62만장의 판매고를 올리며 빌보드 차트 정상을 차지했다. 미국에서 약 470만장이 팔리며 빌보드 연말 결산 4위를 차지했고, 전 세계적으로 900만장이 넘게 팔렸다.
2005년에는 라이브앨범인 'Unplugged'을 발표했다. 비정규 앨범이지만 그녀의 인기에 힘입어 빌보드 차트 정상을 차지했다. 미국에서 약 100만장이 팔렸다. 앨리샤는 할리우드에서도 꾸준히 활동했다. 2007년 영화 '내니 다이어리'(The Nanny Diaries)와 '스모킹 에이스'(Somking Aces) 등에 조연으로 출연했다. 3번째 앨범인 'As I Am'은 2007년 11월 13일에 발매되었다. 본작을 통해 그녀는 소울보단 팝과 록의 감상에 더욱 가까운 앨범을 만들었다. 음반은 발표하자마자 75만장의 판매고를 올리며 차트 정상을 차지했고, 미국에서 약 385만장, 전 세계적으로 600만장이 넘게 팔렸다. 본작은 그녀의 디스코그라피에서 가장 대중적인 앨범으로 평가받는다.
키스는 2008년과 2009년에 걸쳐 3개의 그래미를 더 수상했다. 2009년 10월, 제이-지와 작업한 Empire State of Mind로 컴백한 그녀는 같은 해 12월, 4집 앨범 'The Element of Freedom'을 발표했다. 매번 음악적인 다양화를 꾀한 그녀는, 본작을 통해 알엔비와 얼터네이티브 록의 접목을 시도했다. 하지만
첫 주에 42만장이란 비교적 높은 판매고로도 수잔 보일의 'I Dreamed Dream'에 밀리며 2위 데뷔에 그쳤다. 이후 부진한 싱글 성적과 결혼과 출산 등으로 앨범 활동을 완전히 마치진 못했다. 하지만 영국에선 큰 성공을 거두며 전 세계적으로 400만장이 팔렸다. 그녀는 영국의 신예 Emili Sande, 흑인 아티스트 Maxwell, Miguel 등과 함께 자메이카에서 5집 앨범을 작업했으며, 2012년 7월 초, 앨범 수록곡인 'New Day'를 트위터를 통해 공개했다.
최영수(崔榮壽, 1942년 3월 23일 ~ 2009년 8월 31일)는 대한민국의 천주교 대구대교구 제9대 교구장이다. 세례명은 요한이다.
1942년 3월 23일 경북 경산에서 부친 최석암(비오), 모친 김정식(막시마) 사이 7남매 중 셋째로 태어난 최영수는 신심 두터운 부모님의 가르침으로 해맑은 심성을 품고 자랐다. 특히 주변 사람들을 보살피고 베푸는 것을 긍지로 삼았으며, 늘 겸손하고 성실한 삶을 살았다. 동창 최재용 신부(수원교구 수원대리구장)도 2001년 최 대주교가 보좌주교로 임명되던 당시 가톨릭신문과 가진 인터뷰에서 “남을 헤아릴 줄 아는 고운 성품을 지녀 동창들이 잘 따랐다”며, “후에 사목자로서 큰 몫을 다할 것이라고 기대했다”고 말했다.
1982~1986년 산격본당 주임신부 시절에는 성당 건립을 위해 혼신을 쏟다 몇 번이나 연탄가스에 중독되고, 밥 대신 라면만 먹었다는 일화는 유명하다. 경주 성동본당 주임신부 시절에는 공소를 짓기 위해 계획한 예산의 3배를 건립비로 지원해 지금의 양남성당을 세울 수 있었다고 전해진다. 1972~1976년 영천본당 주임신부 시절에는 본당에서 신앙학교를 처음 도입할 정도로 청소년 교육에 깊은 관심을 나타냈다.
반면 온화한 성품과 달리 업무에 있어서만큼은 합리성을 바탕으로 매사에 신중하게 일을 처리했다. 그는 사제 서품 후 본당과 특수사목 등 다양한 소임을 맡으며 어떤 일이든 열정적으로 추진해 나가고 무난히 일을 처리해 ‘외유내강형 사목자’로 깊은 인상을 남겼다. 특히 1995~1997년 제17대 가톨릭신문 사장을 역임했으며, 1996~2001년 대구 평화방송 초대 사장으로 개국을 주도하는 등 선교 활동에도 최선을 다했다.
무엇보다 최 주교는 사형폐지 운동과 반생명법인 모자보건법 폐지운동 등에 발 벗고 나섰다. 최 대주교는 타 종단 지도자들과 함께 사형폐지에 대한 종교인들의 뜻을 모으는 데 구심적 역할을 수행했으며, 2001년 6월 국회회관 내 대회의실에서 최초로 6대 종단이 연합해 사형폐지 행사를 가지며 사회적 반향을 불러일으키는데 크게 기여했다.
또한 새만금 갯벌 살리기 등 환경운동에도 노력을 기울였다. 최 대주교는 당시 주교회의 차원에서 처음으로 새만금 간척사업과 관련해 공식입장을 밝히는 성명서를 발표하기도 했다.
교구설정 100주년 준비사업은 최영수가 2007년 4월 30일 대구대교구장에 착좌하면서 더욱 가시화됐다. 같은 해 10월 23일 교구 사제연수를 통해 최 대주교는 ‘다시 새롭게 2011’(Renew 2011)을 표어로 내건 가운데 제2차 교구 시노드, 100주년 기념 대성전 건립, 100주년사 편찬 등 100주년 3대 기념사업을 공표했다.
최 대주교는 기념사업 공표의 자리에서 “교구는 중요한 일을 결정할 때마다 회의를 통해 모든 사제단의 의견을 수렴할 것”이라며, “앞으로 다가올 100주년을 향해 우리는 이제 앞만 보고 달려 나가면 주님께서 우리를 지켜주실 것”이라고 말했다. 교구 발전을 위해 온 열정을 쏟아오던 최영수 대주교는 뜻밖의 중병으로 2009년 8월 17일 교황 베네딕토 16세의 수락으로 대교구장직을 사임했고, 대구가톨릭대학병원에서 치료를 받아오다 지병 악화로 2009년 8월 31일 오전 6시 20분 향년 67살에 선종했다. 최영수 대주교의 마지막 순간에는 교구장 직무대행 조환길 주교, 유가족, 의료진을 비롯해 몇몇 교구청 사제들이 함께했다. 대구대교구 사무처장 하성호 신부는 “대주교님께서 병환 중에서도 교구 100주년과 교구 발전을 위해 노력해 달라고 하시며 선종하실 때까지 교구를 위해 기도하셨다.”라고 말했다.
선종 직후인 오전 8시 40분 경 대구 가톨릭대병원 장례식장 지하 1층 참관실에서 첫 연도가 바쳐졌다. 이 자리에는 이용길 제1대리구 주교대리 신부를 비롯, 사제와 수도자 10여 명이 함께했다.
이후 최 대주교의 유해는 유가족들이 함께한 가운데 계산성당으로 옮겨졌다. 대구대교구 장의위원회(위원장 조환길 주교)는 이미 계산성당에 빈소를 마련하고 연도객을 맞을 준비에 나서는 등 신속한 움직임을 보였다.
오전 10시에는 유족과 교구 사제단과 수도자, 신자 등 200여 명이 함께한 가운데 전 대구대교구장 이문희 대주교 주례로 첫 추모미사가 봉헌됐다. 유해가 안치된 계산성당에는 최 대주교의 마지막 모습을 보려고 많은 신자가 몰렸다.
최영수 대주교의 장례미사는 2009년 9월 4일일에 거행되었다. 장례 절차는 4일 오전 9시 계산성당에서 열린 출관 예절로 시작됐다. 성가, 성수 예식과 기도, 분향과 유가족들의 고인에 대한 마지막 인사 등이 끝난 뒤 운구 차량은 계산성당을 빠져나와 장례미사 장소인 대구가톨릭대학교 남산동 캠퍼스 성 김대건 기념관으로 이동했다. 장례미사는 오전 10시부터 조환길 주교의 주례로 한국 천주교 주교단 스물일곱 명과 대구대교구 사제단의 공동 집전으로 거행됐다. 성 김대건 기념관에 들어선 최 대주교의 관은 일반 신자의 장례미사 때와는 달리 제대 쪽이 아닌 신자석을 향하도록 놓였다. 사제는 비록 고인이 됐지만 신자들을 위한 사제로서의 마지막 직무를 다한다는 의미를 담고 있다.
대구대교구 하성호 사무처장이 최 대주교의 약력을 소개한 뒤 고인의 육성이 스피커를 통해 2분가량 흘러나왔다. 이어 주한 교황대사인 오스발도 파딜랴 대주교가 교황 베네딕토 16세의 애도문을 낭독했고, 조환길 주교가 장의위원장으로서 인사를 했다.
하관 예절은 대구시 중구 남산동 천주교 대구대교구청 내 교구성직자 묘지에서 치러졌다. 전날 오후 10시 계산성당에서 조환길 주교의 주례로 치러진 염습과 입관 예절에서 수의 대신 제의를 입은 최 대주교는 주교관을 쓰고 손에 묵주를 든 채 대주교 문장이 새겨진 향나무 관에 입관됐다. 관이 들어간 묘지의 넓이는 3.96m2(1.2평)이다. 묘지는 흙으로 봉분을 한 다음 일정한 기간이 지난 후에 석판을 덮게 된다. 따로 상석을 세우지도, 제대를 쌓지도 않았다.
매닉 스트리트 프리처스(Manic Street Preachers)는 1986년 웨일스의 블랙우드에서 결성된 영국의 얼터너티브 록 밴드이다. 사촌 형제인 제임스 딘 브래드필드(James Dean Bradfield; 보컬, 기타)와 숀 무어(Sean Moore; 드럼셋)에 니키 와이어(Nicky Wire; 베이스 기타)가 참여하는 3인조로 구성되어 있다. 매닉스(the Manics)로 줄여 불리기도 한다. 매닉 스트리트 프리처스는 1990년대 웨일즈의 "쿨 컴리(Cool Cymru)" 문화 운동을 이끌었던 핵심 중 하나였다.
데뷔 싱글인 "Suicide Alley"를 발매한 후 작사와 기타를 담당한 리치 에드워즈(Richey Edwards)가 합류했다. 매닉 스트리트 프리처스의 음악은 초기의 펑크 록에서 점차 얼터너티브 록으로 옮겨갔으나, 밴드 특유의 노동계급적이고 사회주의적인 시선은 그대로 유지되었다.
매닉 스트리트 프리처스는 1992년 첫 정규 음반인 "Generation Terrorists"를 낸 이듬해 "Gold Against the Soul"을, 그 다음해에 "The Holy Bible"을 발표했다. 1995년 2월 리치 에드워즈가 실종되면서 밴드는 다시 3인조가 되었으며, 그에게 2008년 11월 사망 추정 선고가 내려졌다.
매닉 스트리트 프리처스는 비평과 상업 두 측면에서 모두 성공을 거뒀고, 글래스톤베리 페스티벌 등 여러 페스티벌의 헤드라이너로 무대에 올랐다. 영국 음악 차트에 1998년 정규 앨범 "This Is My Truth Tell Me Yours"와 싱글 "If You Tolerate This Your Children Will Be Next"이, 2000년 싱글 "The Masses Against the Classes"가 1위에 올랐다. 매닉 스트리트 프리처스의 음반은 전세계적으로 천만 장 이상의 판매고를 올렸다.
RIFF(, 리소스 교환 파일 형식)는 동영상 재생을 위해 마이크로소프트가 만든 내부 데이터 포맷이다. AVI는 이것을 응용한 것이다.
코페르티노의 성 요셉(, 1603년 6월 17일 – 1663년 9월 18일)은 이탈리아 출신의 가톨릭 성인이다. 그는 그다지 학식이 풍부하지 않았지만, 기적같이 신부로 합격해서 학생들과 시험 합격의 수호성인이 되었다.
또한 공중 부양을 하여 탈혼 상태에 빠지는 기적을 자주 선보이는 것으로 유명해졌다. 그는 1767년에 시성되었다.
제니퍼 클라이드(Jennifer Clyde, 1974년 1월 31일~ )는 미국에서 활동하는 미국 출신의 방송인이다. 미국인 아버지와 한국인 어머니 사이에서 태어난 한국계 미국인이다.
1974년 미국 펜실베이니아주에서 출생하였다. 서울국제학교를 졸업하고 뉴욕의 파슨스 디자인대학교와 홍익대학교 산업디자인과를 나왔다. 아리랑국제방송 리포터로 방송일을 처음 시작했다. 현재 아리랑, EBS의 방송국에서 영어 관련 프로그램에 출연하고 있다.
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원래 파리넬리의 본명은 카를로 브로스키()이다. 1705년 이탈리아의 나폴리 왕국 풀리아주 안드리아에서 작곡가 살바토레 브로스키(, 1676~1717)와 나폴리 사람이었던 카테리나 베레세 사이에서 2남 중 막내로 태어났다. 그의 형 리카르도 브로스키(, 1698~1756)도 아버지를 따라 작곡가가 되었다. 그가 12살 때 아버지에 의해 거세당했으며, 당시 유명한 작곡가였던 니콜라 포르포라의 제자가 된다. 그 후 놀라운 속도로 그의 노래 실력이 향상되었으며 이때 메타스타시오를 만나게 된다. 그 후 메타스타시오와 파리넬리는 오랫동안 친분을 유지했으며, 그의 예명 '파리넬리'는 그의 후원자였던 '파리나' 형제의 성을 본따 만들었다고 한다.
유럽으로 진출하다.
1724년 파리넬리는 빈에서 첫 공연을 하게 된다. 그 후 나폴리 등 여러 곳을 다녔으며, 1726년 파르마와 밀라노를 방문했을 때 플루티스트이자 작곡가였던 요한 요아힘 크반츠도 그에 대해 호의를 표했다. 그의 목소리는 아름답고 힘이 있었으며, 풍부한 기교와 유연한 장식음 등으로 많은 찬사를 얻었다고 한다.
파리넬리와 런던.
1734년 포르포라와 같이 런던으로 왔던 파리넬리는 영국 런던에서 카스트라토 인 세네지노를 만나게 된다. 세네지노는 헨델과 공연을 하고 있었으며 자연스럽게 둘은 라이벌이 될 수밖에 없었다. 헨델과 파리넬리의 사이는 서로 좋지 않았다고 하며, 헨델은 파리넬리를 '노래하는 기계'라고 혹평을 했을 정도였다고 한다. 파리넬리는 형 리카르도와 작곡가 요한 아돌프 하세와 같이 공연을 하였으며 어떤 부인이 파리넬리에게
란 말을 했다고 전해진다. 물론 세네지노와 적대적인 관계는 아니었다. 하세의 오페라 〈〉에서 같이 공연을 했을 정도였으니까 말이다.
1737년 스페인의 펠리페 5세의 부인 엘리자베타에 의해 초청을 받는다. 엘리자베타는 펠리페 5세의 우울증 치료를 부탁하였으며 파리넬리는 펠리페 5세를 위해 노래를 불러 주었다. 그는 10년 동안 4곡의 노래를 반복하여 불렀으며 펠리페 5세는 그의 노래를 듣고 우울증에서 벗어날 수 있었다. 1759년까지 스페인에 머물면서, 흥행사로서 권력을 행사했으며, 공적인 활동도 활발히 했다.
카를로스 3세와의 정치적인 견해 차이로 궁정의 직위를 잃었지만 이미 부를 축적했기 때문에 이탈리아에서 여생을 평온하게 보냈다. 은퇴 후에도 수많은 음악가들이 찾아왔으며 모차르트, 글루크 등이 찾아왔다고 한다. 그는 은퇴 후에 시를 짓거나 그림을 그렸으며 가끔은 자신의 화려했던 전성기의 모습을 회상하고는 했다. 1782년 그는 죽기 전에 자신의 재산을 가난한 사람들에게 골고루 나누어 주었다고 한다.
그는 당시 로마 교황령 볼로냐에 묻혔으나 나폴레옹 1세에 의해 무덤이 훼손되었다가 최근에 그의 유골이 발견되었다고 하며, 그가 남긴 수많은 편지들은 볼로냐 대학 도서관에 보관되어 있다.
파리넬리는 18세기를 풍미했던 카스트라토였다. 풍부한 성량과 기교로 사람들의 존경을 한몸에 받았지만 그의 연기력은 풍부한 성량에 걸맞지 않게 좋지 않았다고 하며, 화려한 무대 의상과 장식으로 인해 세간의 비판을 받기도 했다.
1994년 영화 파리넬리가 제작되어 1995년 4월 8일 개봉을 한다. 보통 《Farinelli - Il Castrato》 라는 제목으로 쓰였으며, 이탈리아판으로는 《Farinelli - voce regina》 라는 제목으로 개봉이 되었다. 감독은 제라르 코르비오이며, 주인공 파리넬리 역은 스테파노 디오니시가 맡았고, 형 리카르도 브로스키는 엔리코 로 베르소가 맡아 열연을 했다. 영화 '파리넬리'는 1995년 골든 글로브 시상식에서 최고의 외국어영화상을 수상했으며 아카데미 시상식에도 외국어영화상에 노미네이트되기도 했다.
구원을 비는 기도 (구원송)는 원래 묵주 기도의 일부도 아니었고 불가타 성경의 본문에 있는 것도 아니었지만, 많은 가톨릭 신자들은 교회에 의해 믿을만하다고 공인을 받은 기적인 파티마의 성모 발현에서 그 사용을 요청했다는 소식이 전해지자, 영광송에 이어 이 기도를 하게 되었다. 1956년에 교황청의 정식 인준을 받았으며, 대한민국에서는 레지오 마리애의 회합 이외에서 묵주 기도를 바칠 때는 이 기도를 덧붙임이 보편적인 관습이다. 하지만 반드시 해야 하는 것은 아니다.
1843년에 두 권으로 출간된, 이것이냐 저것이냐(덴마크어 제목: "Enten ‒ Eller")는 덴마크 철학자 쇠렌 키르케고르가 쓴 영향력 있는 책이다. 그는 이 책에서 심미적이고 윤리적인 실존의 "단계"를 탐구하였다.
이 책은 키르케고르가 익명으로 저술한 첫 번째 저작으로, 그는 자신의 활동 전반기 내내 익명 저작을 발표했다. 이 책에서는 네 개의 필명이 등장한다.
"이것이냐 저것이냐"는 인생에 대한 두 가지 견해를 묘사한다. 하나는 의식하는 쾌락주의이며, 다른 하나는 윤리적인 의무와 책임에 바탕을 두는 것이다. 삶을 보는 각각의 견해는 가상의 익명 저자가 기록했으며, 산문은 삶에 대한 견해를 토론하는 데 초점을 맞추고 있다. 예를 들어, 심미적 인생관은 간간이 시적 비유와 암시를 담은 짧은 에세이 형식으로 기록되었으며, 음악, 매혹, 희곡, 아름다움과 같은 심미적 주제를 다루고 있다. 윤리적 인생관은 좀 더 논쟁적이고 절제된 산문으로 된 두 개의 긴 편지로 기록되었으며, 도덕적 책임, 비판적 성찰, 결혼과 같은 주제를 다룬다. 책에 나타나는 견해는 깔끔하게 요약되는 체계적인 논리가 아니라, 익명 저자가 살아가면서 체험한 것을 구체적으로 표현하는 것이다. 이 책이 가장 관심을 갖고 있는 중요한 질문은, 아리스토텔레스가 물었던 질문인, "우리는 어떻게 살아야만 하는가?"이다.
"아이러니의 개념-소크라테스를 염두에 두고"(1841)라는 제목의 학술 논문을 쓰고 그 논문에 적은 견해를 옹호한 이후에, 키르케고르는 1841년 10월에 코펜하겐을 떠나서 겨울을 베를린에서 보냈다. 베를린을 방문한 것은 당시 탁월한 인물로 알려진 독일 철학자 프리드리히 빌헬름 요제프 셸링의 강의를 듣기 위해서이었다. 셸링의 강의를 듣고 난 후에 그 당시 청중 중 일부는 실망을 하게 되는데, 그 중에는 키르케고르도 있었다. 키르케고르는 셸링의 강의에 대해 "참을 수 없는 허튼소리"라고 적었다. 이후 전반적으로 그의 사상은 헤겔을 비롯한 독일 관념론의 합리주의적 경향에 대결하는 방향으로 나아가고, 신앙의 도약을 강조하는 것과 같이 비합리적, 비변증법적인 결단의 자세를 추구하는 모습을 보인다. 그가 현대철학의 선구자로 평가되는 것은 이 때문이다.
돈 조반니 분석.
모차르트의 오페라 ＜돈 조반니＞를 통해 묘사되는 인간의 감성적ᐨ에로스적인 것에 대한 논의가 이루어지고 있다. ≪이것이냐 저것이냐≫ I부의 화자인 A는 모차르트에 대한 자신의 사랑을 이성적 사랑에 대비시키면서, 자신을 사랑에 빠진 여자와 비교한다. A에게 모차르트의 ＜돈 조반니＞는 에로스적인 것으로의 여행이자 즐거움의 원천을 의미한다.
A의 분석 대상인 오페라 ＜돈 조반니＞는 시간과 영원이라는 두 대립적 원리의 종합이다. 오페라의 시간성은 오페라의 두 구성 요소인 음악과 언어에서 찾을 수 있다. 언어가 구체적 실재이기 때문에 오페라 또한 구체적이고 시간적인 실재다. 음악이 시간적인 까닭은 선율이 오로지 음표의 연속으로서만 출현하고 또 그렇게 자신을 표현하며, 또 이 연속은 시간을 요하기 때문이다. 다른 한편 모든 고전 작품은 영원성을 포함하고 있다. 고전 작품은 이념을 표현하고, 모든 이념은 오직 영원 혹은 무시간성에만 적합한 추상이기 때문이다. 다시 말하자면 고전 작품은 구체화된 이념이다. 음악 역시 초월성 내지 영원성을 지니고 있다. 음악은 시간과 이어져 있으면서도 시간에 흡수되지는 않는 까닭이다. 따라서 고전 작품은 본디 시간 안에서의 추상에 대한 예증이다.
A에 따르면 예술적으로 표상될 수 있는 가장 추상적인 이념은 감성의 원리이며, ＜돈 조반니＞에서 바로 이러한 원리가 표현되고 있다. 이 오페라는 시간과의 관계를 유지시키는 가장 추상적인 매체인 음악을 이용하여 돈 후안의 삶을 통해서 감성의 이념에 역사를 부여하고 있다. 오페라에서 돈 후안은 시간을 통하여 에로스적인 것을 지속시키려고 하고 직접성에 역사를 부여하려고 한다. A에 의하면, 모든 사랑은 감성적이고 감성은 직접적인 것이다. 사랑은 비판적 반성이나 개념이 없이 감각 내지 느낌에 의해 직접적으로 경험된다. A는 여기에서 에로스적인 것을 이해하는 두 가지 관점을 제시하고 있다. 그리스적 전통과 그리스도교가 바로 그것이다.
미부로시()는 일본 에도 시대의 낭사(浪士) 단체로, 신센구미의 전신이다. 세이추로시()라고도 한다.
분큐 3년(1863년) 2월에 기요카와 하치로가 인솔하여 교토로 왔던 로시구미가 에도로 돌아간 이후에도, 세리자와 가모, 곤도 이사미 등을 중심으로 한 전 로시구미 대원 24명은 교토에 잔류하였다. 이들은 그해 3월 12일에 아이즈번에게 맡겨졌고, 스스로 미부로시구미라는 이름을 붙였다. 이중 도노우치 요시오, 이에사토 쓰구오 등의 일파는 4월에 탈퇴하거나 숙청되었고, 세리자와 일파 또한 9월 경에 제거, 퇴출되었다. 곤도 일파에 의해 장악된 미부로시구미는 9월 25일 신센구미로 이름을 바꾸게 되었다.
신센구미로 거듭나기 이전에는 빈곤함으로 인해 행색이 초라하여 일부 교토 사람들에게 '미보로'라 불리며 야유를 받았다. 별칭으로 '미부의 늑대()'라고도 불렸다.
조직 초기 구성원.
이후 참여한 인원.
supercell(슈퍼셀)은 작곡가 ryo를 중심으로 일러스트레이터나 디자이너가 모인 크리에이터 집단이다. 멤버 중엔 보컬은 없고, supercell 명의로 발표하는 악곡은 첫 번째 앨범은 음성 합성 소프트 하츠네 미쿠를 보컬에 이용, 두 번째 앨범부터의 악곡은 nagi를, 세 번째 앨범은 코에다를 게스트 보컬로 맞이하고 있다. 소속 연예 기획사는 인크스 토엔터. 소속 레코드 레이블은 Sony Records 및 SOULTAG·GT music와 소니 뮤직 엔터테인먼트 계열의 레이블에 동시 재적.
2007년 12월 7일, ryo가 동영상 공유 사이트 니코니코 동화에 “하츠네 미쿠”를 사용한 오리지널 곡 〈멜트〉를 투고했다. 이 동영상은 600만회 이상 재생되어 대 히트작이 되었지만, 그 영상에는 119(히케시)가 그린 일러스트가 무단 사용되고 있었다. 그것을 시청자로부터 지적받은 ryo는 119에게 사과 메일을 보냈고, 〈멜트〉가 마음에 들었던 119와 의기투합해 같이 활동을 시작한다. 이것을 계기로, 119와 친분이 있던 일러스트레이터들이 속속 슈퍼셀에 가입했고, 메이저 데뷔 시점에서 총 11명의 그룹이 되었다. 현재 119는 건강 문제로 슈퍼셀을 탈퇴하고 활동을 중단한 상태이다.
니코니코 동화에 곡을 투고했던 것은 ryo가 니코니코 동화를 좋아했고, 반응을 기대할 수 있어서라는 단순한 이유에서였고, 보컬로 "하츠네 미쿠"를 사용하고 있는 것도 알고 지내는 가수가 없었고, 니코니코 동화에서 하츠네 미쿠가 유행이었었던 데다가, 하츠네 미쿠를 잘 알던 친구들에게 소개받아서라는 단순한 이유라서 "별로 하츠네 미쿠가 중요한 것은 아니다"라고 ryo는 이야기한다. 또한 멤버의 대부분은 〈멜트〉가 히트를 치기 전까지 하츠네 미쿠의 존재를 몰랐다고 한다.
이것을 소니뮤직엔터테인먼트에서 받아 메이저 데뷔 앨범 《supercell》을 발매하게 되었지만, 앨범의 발매가 결정되기 전까지는 우여곡절이 있었다. 우선, 업계에서 「하츠네 미쿠」라는 이름은 간신히 알고 있어도, VOCALOID와 《니코니코 동화》의 문화를 좋아하는 사람이 없었던 데다가, ryo는 "실제 그런 거겠지 같은 생각은 하고 있었지만, 그런 걸 직접 겪는다는 건 뭐랄까 틀려, 라고 우습게 생각했다" 라고 한다. 그런 도중 "잘 모르겠지만 이해하자, 존중해주자" 라고 말하는 스탭을 만나, 그 사람들이 그대로 메이저 데뷔 앨범의 발매 담당자가 되었다. "JASRAC에 등록하지 않는다" "모든 음원을 리믹스한다"는 ryo의 요청을 일일이 받아들인 것도 담당자의 노력 덕분 이라고 ryo는 이야기한다.
두 번째 앨범 이후의 보컬은 2011년 5월부터 약 2000명의 지원자를 대상으로 진행된 오디션을 통해 최종으로 코에다()를 선발하였다. 또한 같은 오디션을 통해 선발한 chelly를 TV애니메이션 "길티 크라운"의 극중 밴드 'EGOIST'의 보컬로 기용하고 있다.
ryo는 작사하는 데 있어서 “다듬지 않는다” “처음에 떠올랐던 안을 그대로 사용한다”는 것이 마음에 걸린다고 말한다. 또한 그는 애초에 사람이 부를 것을 가정하고 가사를 쓰지 않는다. 이것은 “사람이 부르게 되면, ‘부끄럽다’, ‘좀 더 표현을 생각해 보자’라는 불필요한 꾸밈이 들어가 버린다” 라는 이유로, ryo는“기계에게 부르게 하기 때문에, 자칫하면 부끄러워질 수 있는 가사를 주저없이 쓸 수 있다”라고 이야기한다.
니코니코 동화에서는 투고된 악곡을 다른 사람이 부르는, 이른바 「노래해 보았다」라고 불리는 동영상도 다수 있어, supercell의 악곡에도 많은 파생 동영상이 존재한다. 이것에 대해서는 「영리 목적이 아니라면, 뭐든지 사용하란 것이 supercell의 정직한 기분」 「그렇게 여러 가지 사용할 수 있는 것이 크리에이터로서의 명예」라며 딱히 제약을 마련하지 않았다.
멤버는 ryo를 중심으로 다수의 일러스트레이터와 연주자, 총 11명으로 구성되어 있다. 보컬은 게스트이기 때문에 멤버에 포함되지 않는다.
《Judy and Mary 15th Anniversary Tribute Album》(주디 앤 마리 피프틴스 트리튜브 앨범)은 여러 음악가의 쥬디 앤 마리 헌정 음반이다. 2009년 3월 18일, 에픽 레코드 재팬을 통해 발매됐다.
가믈란(, )은 인도네시아의 전통 기악 합주곡으로, 자와섬, 순다 열도, 발리섬 등에 존재하는 음악 합주 형태 또는 그 악기들을 일컫는다. 일반적으로 발리, 자바 섬에서 쓰는 것으로, 철금, 실로폰, 북, 징 등의 다양한 악기를 포함한다. 단소, 활 모양의 현악기들 역시 사용되며, 때로는 가수도 참여한다.
가믈란이란 단어는 악기의 연주가보다는 합주하는 악기 세트를 의미한다. 즉 가믈란은 일련의 악기를 하나의 세트로 보는 것이므로, 서로 다른 가믈란의 악기들은 일반적으로 상호 교환이 되지 않는다.
“가믈란”이란 단어는 ‘망치로 내려친다’란 의미의 자바 어 “가믈”, 그리고 집합명사를 의미하는 접미사 “안”을 붙여서 만든 단어이다. 물론 악기들이 그리 강하지는 않으므로 진짜 망치가 사용되는 것은 아니다.
가믈란은 인도네시아에 힌두교/불교 문화가 정착하기 전부터 시작된 국가적인 예술이다. 악기들은 마자파힛 왕조 시기에 현재의 형태로 발달하였다. 다른 인도 영향이 짙은 예술들과는 다르게, 가믈란 음악에서 인도 영향이 드러나는 부분은 자바 스타일의 노래 뿐이다.
자바의 이야기에 따르면, 가믈란은 사카 시대 167년 (대략 AD 230), 메당카믈란의 마엔드라 산 (현 라우 산)에서 자바의 모든 왕을 다스렸던 신 상 향 구루가 만들었다고 한다. 처음 그는 다른 신들에게 신호를 보낼 방법이 필요해 징을 발명했다고 한다. 더 복잡한 메시지를 전달하기 위해, 그는 두 개의 징을 더 만들었고, 이것이 처음 형태의 가믈란이 되었다.
가장 오래된 가믈란의 이미지는 자바 중부에 있는 8세기 보로드르 사원의 부조 벽화이다. 단소, 종, 다양한 크기의 북, 류트, 여러 현악기들이 벽화에 나타나있다. 하지만 철금과 실로폰 등의 악기는 나타나있지 않다. 그래도, 그림에 나타난 합주는 가믈란의 고대 형태가 분명해보인다.
자바 여러 궁전에는 현존하는 가장 오래된 형태의 합주인, 뭉강 (Munggang)과 코독응오렉 (Kodokngorek) 가믈란이 존재하며, 대략 12세기부터 내려온 것으로 보인다. 이들은 “시끄러운 스타일”의 기반을 형성하였다. 이와 다른 “부드러운 스타일”은 크마낙 (kemanak) 계통으로부터 내려왔다. 한편으로 현대의 베다야 춤은 자바 시를 노래하는 전통으로부터 내려온 것으로 여겨진다. 17세기에는 시끄러운 스타일과 부드러운 스타일이 서로 혼합되었으며, 이런 요소들을 섞는 방식으로부터 현대의 발리, 자바, 순다 가믈란 스타일이 생겨났다. 그러므로, 양식은 다양할지 몰라도, 이들은 여러 이론, 악기, 연주 기술을 공유하고 있다.
가믈란 합주의 종류.
가믈란 합주의 종류들은 악기의 조합과 보컬의 사용, 조율, 레파토리, 스타일 그리고 문화적 배경 등에 의해 구분이 된다. 일반적으로, 모든 가믈란 사이에는 차이가 있으며, 특히 상류층 사회에서 나타난 가믈란은 개성적인 스타일이 존재한다. 한편으로 가까운 지역에서 만들어진 가믈란은 몇 가지 양식을 공유해서, “지역적 스타일”이 형성하고 있다.
다양한 가믈란 스타일은 대략적으로 지리적으로 묶이며, 특히 발리, 자바, 순다 사람들 사이에는 확연한 구분이 있다. 순다 가믈란은 일반적으로 페롱 (pelog)의 음계와 함께 개량한 가믈란 악기들 세트를 사용하는 합주 형태 가믈란 데궁 (Gamelan degung)을 포함한다. 발리의 가믈란 중에는 기교와 빠른 템포 변화가 있는 가믈란 공 크뱌르 (Gamelan gong kebyar)가 가장 잘 알려져있다. 다른 유명한 발리 가믈란에는 “원숭이 합창”이란 별명으로도 불리는 가믈란 케착 (Gamelan kecak)이 있다. 자바 가믈란은 19세기 중앙 자바의 왕궁 사람들이 저마다의 스타일을 개발했으나, 전체적으로는 발리의 것보다 더 느리고 명상적인 것으로 유명하다.
가믈란은 주민들의 이주와 문화적 관심에 따라 자바와 발리의 외곽으로도 퍼졌으며, 이 과정에서 새로운 스타일도 만들어졌다. 말레이 가믈란은 자바 가믈란과 비슷하나 정교한 악기가 없고, 서부의 시b 또는 도 음에 맞춰 슬렌드로로 조율을 한다는 차이가 있다. 수리남으로 이주 온 자바 인들이 연주하는 가믈란의 경우 중앙 자바 마을에서 연주되는 것과 비슷한 스타일이다. 가믈란은 필리핀 쿨린탕 합주와도 관련이 있다. 서부에도 전통적인 스타일과 실험적인 스타일 등 다양한 가믈란이 있다.
인도네시아 가믈란에는, 보통 와양이라는 인형극이나 의식, 행사 등이 같이 진행된다. 보통 가믈란 연주가들은 춤과 시낭송을 곁들여서 하며, 댄서들도 합주 연주를 하곤 한다. 와양에서 인형 조종가 (달랑)들은 음악 지휘를 곁들이므로 가믈란에 대한 지식이 있어야한다. 가믈란은 독자적으로 — "클레넹간 (klenengan)" 스타일, 혹은 라디오 방송 식으로 — 연주될 수 있으나, 서양식으로 콘서트를 여는 것은 전통적이 아니다.
의식에서 가믈란의 역할은 매우 중요해, “징이 걸리기 전까지는 공식적인 행사가 아니다”란 말이 자바에 있을 정도이다. 어떤 공연은 고위층 인사가 참여하기도 하며, 특정 의식에 항상 등장하는 가믈란도 있다. 예를 들어 스까뜬의 가믈란 (Gamelan sekaten)의 경우 족자카르타의 예언자 무함마드의 생일 (‘몰리드 안-나비’)을 기념하기 위해 열리는 가믈란이다. 발리에서는 거의 모든 종교적인 의식이 가믈란 연주와 함께 치러진다. 또 가믈란은 인도네시아에 있는 가톨릭 교회에서의 행사에서도 연주된다. 행사의 시작과 끝을 위해 특별히 만들어진 곡도 있다. “이별의 곡” (우단 마스(“금색 비”) 같은 곡)이 연주되면 관중들은 행사가 끝에 가까워졌음을 알고 자리를 뜰 준비를 하는 것이다. 또 어떤 곡들에는 마법 같은 힘이 서려있다는 믿음이 있어, 악령을 쫓아내는데 사용되곤 한다.
가믈란은 라디오에서 자주 방영된다. 예를 들어 밍구 뽄 (Minggu pon) (자바 달력의 요일로 35일마다 돌아옴) 마다 라디오에서는 푸라 파쿠알라만 (Pura Pakualaman) 가믈란이 연주된다. 대도시에서는 라디오 리퍼블릭 인도네시아 방송이 전문 음악가와 배우를 고용하여 여러 가믈란 음악과 드라마를 방영하고 있다.
전통에 따라, 가믈란은 중앙 자바에 있는 펜도포라는 광장에서 주로 연주된다. 이곳은 파여들어간 구조에 벽이 없고 박공 (double-pitched) 천장이 놓인 구조로, 한쪽에 놓인 플랫폼에서 악기를 연주하면 천장에 소리가 반사되어 그 음향이 더욱 크게 퍼지는 효과가 있다. 발리에선, 가믈란 악기들은 발라이 반자르 (balai banjar)라는 마을의 공동 회관에서 주로 연기되는데, 이곳은 크고 개방적인 공간과 뚫려있는 측면, 그리고 위쪽의 지붕이 있어서 역시 소리의 증폭 효과를 준다. 모든 악기들은 이 공동회관에 보관되는데, 이것은 악기는 마을의 공동 소유이며 누구도 개인적으로 소유할 수 없다는 믿음 때문이다. 이곳은 악기 보관 장소이기도 하고, ‘가믈란 오케스트라’라고 할 수 있는 ‘세카하 (sekaha)’를 연습하는 곳이기도 하다. 열린 벽 때문에 가믈란 연주가 벌어지면 마을 사람들은 누구나 구분 없이 연주를 들을 수가 있다.
마을에서는 한 사람이 선택되어 세카하 그룹을 이끌고 새로운 노래를 작곡해낸다. 신곡 작업 중, 이 지도자는 그룹의 연습을 주도하고 그러면서 새로운 곡을 연주할 수 있도록 도와준다. 새로운 노래가 만들어지면, 지도자는 그룹 멤버들에게 자신들이 새로이 곡을 해석할 수 있는 여지를 마련해주고, 그룹 멤버들은 이렇게 연습을 하면서 창작을 해나간다.
발리의 가믈란 그룹은 자신들이 아는 옛 곡을 가져다 변형을 시도하는 등 항상 음악의 변화를 시도한다. 이는 음악은 항상 성장하고 변화해야한다는 그들의 믿음 때문이다; 다만 ‘신성한’ 곡들의 경우는 예외로 둔다. 새로운 음악 한 곡이 만들어지는 데는 몇 달이 걸릴 수 있다.
가믈란 오케스트라의 구성과 조율은 복잡한 과정을 거친다. 자바 가믈란의 경우 두 개의 조율 방식, 슬렌드로 (slendro)와 페롱 (pelog)을 사용한다. 그 외에 “데궁 (degung)” (순다, 서부 자바에서만 사용)과 “마덴다 (madenda)” (“디아토니스 (diatonis)”라고도 하며, 유럽의 자연단음계와 비슷) 등 다른 조율 방법도 있다. 중앙 자바 가믈란의 경우 “슬렌드로”는 서양의 옥타브 계에서 간격이 일정한 5음을 선택하여 조율하는 것이며, “페롱”은 불규칙적인 간격을 가진 7음을 사용한다. 이는 서양식의 조율을 거친 음악과는 상당히 다른 음악을 낳는다. 많은 가믈란 오케스트라의 악기들은 각자의 방식으로 조율이 되나 하나처럼 합주가 가능하다. 정확한 조율법은 합주마다 다르며, 그렇기에 합주 연주 때마다 다른 맛을 느낄 수 있다. 음표 간의 간격은 한 가믈란 내에서는 거의 동일하나 서로 다른 가믈란끼리는 다르다.
콜린 맥피는 “같은 것으로 보이는 간격 간의 차이는 사실 아주 커서, 가믈란의 수 만큼 간격의 종류가 있다고 봐도 무방할지 모른다”라고 말하였다. 하지만, 이는 가믈란을 가르치는 이들에게선 오히려 반박을 샀으며, 곳곳에서는 합주에 체계적인 조율 시스템을 도입하려는 움직임도 있다. 그렇게 해서 생겨난 합주 중 하나가 가믈란 마니카산티 (Gamelan Manikasanti)로, 여러 다른 합주곡 레파토리가 연주 가능하다.
발리의 가믈란 악기는 일반적으로 한 쌍으로 연주되는데, 서로 살짝 다르게 조율되어 “간섭” 효과를 일으키며, 음표 모두 서로 다른 악기가 일치하게 연주된다. 이런 요소로 가믈란 음악은 “번잡”하고 “반짝거리는” 멜로디를 만든다. 이는 가믈란이 들어가는 종교 행사에 참여한 청자들에게, 마치 신이 징검다리를 조용히 걷는듯한 느낌을 안겨준다고 한다.
전통적으로 가믈란 음악은 기록되지 않고 구전되었다; 하지만 19세기, 족자카르타와 수라카르타의 귀족들이 레퍼토리를 기록하는 표기법을 개발하였다. 이는 음악을 보고 읽기 위함이라기보다 (음악은 외우는 것이 관행이었으므로) 법정 기록으로 작품들을 보존하기 위해서 만들어진 것이었다. 족자카르타 표기법은 체커보드 스타일로, 6~7개의 수직선으로 음의 높낮이를, 수평선으로 음의 연속을 표기해 아래로 읽어내려가는 식으로 핵심 멜로디인 발룽간 (balungan)을 적었다. 4, 8, 12..번째의 수직선은 알아보기 쉽게 굵은 선으로 표시되었으며, 이는 음악적 마디인 ‘가트라 (gatra)’를 나타내었다. 왼편의 기호는 징 등을 콜로토미 구조로 표기했으며, 오른편 기호는 특정한 북소리를 표기했다. 수라카르타 표기법은 서양식 악보처럼 좌우에서 우로 읽으나, 마디선을 사용하지 않는다. 대신, 음표값과 나머지가 음표 사이사이에 적혀있다.