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또한 NHK에 대한 공헌도 역시 심사 대상이 되는데, 이는 결코 적지 않은 비중을 갖고 있다. 가령 《연속 TV 소설》의 주제가로 사용된 곡이라던가, 《NHK 대하드라마》에의 출연 여부가 고려되기도 하며, 올림픽이나 FIFA 월드컵을 다룬 NHK 프로그램의 테마 송을 부른 가수가 출연하는 경우가 흔했다. 다만 전반적인 선출 과정은 매우 모호하고 불투명하다고 할 수 있다. 여성 가수로서 두 번째로 많이 출장한 와다 아키코(39회)의 경우 10년 넘게 히트곡이 전무하고, 음반 판매량도 1천 장에 그치며, NHK에서 아무런 프로그램도 하지 않아 공헌도 역시 없음에도 불구하고 꾸준히 선출되어 왔기에 그녀의 출장 자체에 대해 의문을 갖는 음악 관계자도 있다. 그렇다
소속사별 출연자 제한.
소속 사무소마다 출장 가수에 대한 수적인 제한이 설정되어 있다는 지적이 있다. 쟈니즈 사무소의 사장 자니 키타가와가 두 팀만 출전할 수 있다는 사실을 폭로하여 제한의 존재가 알려졌는데, 이는 제작진들이 공식적으로 인정하고 있지는 않다. 1980년대 전반까지는 제한의 개념이 없었기 때문에, 가령 1974년 제25회 홍백의 경우 도합 50팀의 음악가 중에서 10팀이 와타나베 프로덕션 소속 가수인 경우도 있었으나, 그 이후로 사실상 제한이 생겨 히트곡을 아무리 발표해도 소속사별 제한 때문에 출전할 수 없는 경우가 생기게 된 것이다. 1980년대 들어 연예계에서 큰 영향력을 행사해온 자니즈 사무소 소속 가수들의 경우 1997년 이후로 SMAP과 TOKIO 두 팀에 한정되어 있었으며, 2009년에 이르러서야 아라시와 NYC boys도 출연 기회를 잡을 수 있게 된다.
불상사의 유무.
NHK는 일본의 공영 방송이며, 이 방송사의 프로그램은 국민이 내는 수신료로 제작되고 출연자에게 지급되는 출연료 또한 수신료에서 조달된다. 따라서 출연자들의 이미지는 선출에 중요한 기준이 되며, 생방송 당일까지 깨끗한 이미지를 유지하는 것이 기본적으로 요구된다. 실제로도 불상사가 발생하여 선출되지 못하거나, 선출되더라도 취소되는 사례가 발생되어 왔다.
과거부터 일본 연예계 유명 인사 중에는 야쿠자, 폭력배 같은 반사회적 세력과 결탁하는 이른바 "검은 교제"()가 많이 있었고, 이것이 표면화되는 경우에는 그 인사가 아무리 거물 가수나 베테랑이라고 하더라도 예외없이 출연이 불가능하게 된다. 일본의 대가수이자 홍백에서 오랫동안 홍팀의 토리를 독점하고 있던 미소라 히바리는 1973년 폭력단 조직원이었던 친동생 카토 테츠야()가 체포되는 것을 계기로 미소라의 후견인이 3대 야마구치구미의 회장 다오카 카즈오라는 것이 드러나며 이미지가 곤두박질쳐 낙선한 사례가 있다. 1986년 제37회 홍백에서는 키타지마 사부로와 야마모토 조지가 선출되었으나 이나가와카이의 연회에 참석했던 것이 보도되며 생방송을 코앞에 둔 12월 29일 출장 사퇴를 강요받는다. 이 둘의 대체자로서 카도카와 히로시와 토바 이치로가 낙점되어 선출되었으나, 토바가 "나도 이들과 업무상으로 교제하고 있다. 가수라면 이런 만남은 피할 수가 없다."며 NHK를 비판하고 사퇴하는 일이 발생한다. 사퇴한 토바의 대역으로는 시부가키대가 출연하였다.
2011년부터 폭력단배제조례()가 각 도도부현 별로 시행되었으며, 그해 인기 사회자였던 시마다 신스케가 폭력단과 관계를 맺고 있음이 폭로되어 연예계에서 은퇴한 것이 큰 화제를 낳았다. 이에 NHK도 폭련단 배제에 관련된 지침을 공표하였다.
출장 사퇴.
출장 가수가 발표되면, 출연하는 가수 뿐만 아니라 출연을 거부한 가수에 대한 관심도 쏠린다. 1980년대부터 특히 뮤지션들을 중심으로 "출장하는 것보다 사퇴가 낫다.", "나오면 패배하는 것"과 같은 풍조가 생겨 출연을 거부하는 사례가 늘어나기도 했다. 우선 THE ALFEE, 사잔 올 스타즈같은 경우 인지도가 있을 때 몇 번 출연하고 출연을 거부해왔으며, 앨리스는 과거 NHK에서 봤던 오디션에서 떨어졌다는 이유로 그룹이 전성기였을 때 출연을 거절했다. 오다 카즈마사 같은 경우는 "이 프로그램에 큰 편견을 가지고 있다."며 방송 자체를 부정하며 출연하지 않는다. 일반적으로 "흥미가 없다." 정도를 빈번한 사퇴 이유로 들지만, "연말연시에는 일하지 않는다."(B'z), "라이브하기 꺼려진다."(타케우치 마리야), "내가 오토리를 장식한다면 나간다."(마츠야마 치하루), "연말엔 오세치 음식을 만든다."(마츠토야 유미), "텐션이 오르지 않는다."(미야코 하루미), "연말에는 가족과 지내고 싶다."(사잔 올 스타즈), "배우이기 때문에 음악 프로그램은 사양한다."(시바사키 코우), "부끄럽다."(이노우에 요스이)와 같은 이유로 거절하는 경우도 있다.
심사 위원.
일반적으로 그해에 뛰어난 활약을 보인 연예인, 스포츠 관계자, 음악 관계자, 문화인 등 각계의 저명인사 중에서 10명가량이 게스트로 기용된다. 심사에 참여하는 것뿐만 아니라 사회자와 대화를 나누기도 하고, 방송 진행까지 관여하기도 한다.
심사 위원의 발표는 모든 출연자 중에서 가장 늦은 12월 하순에 있으며, 선정될 가능성이 가장 높은 사람은 이듬해 《NHK 대하드라마》 주연급 인물 중에서 사회나 가수로 홍백에 출연하지 않은 사람이다. 이들은 심사 위원으로 거의 매년 기용됐다. 드물게 그해나 다음 해의 《연속 TV 소설》 출연자가 기용되는 경우도 있다. 스포츠 관계자에 있어서는 주로 야구의 일본 시리즈 우승팀의 감독과 주전 선수 정도가 선정되며, 스모의 간판선수 중에서도 가령 그해에 새로이 요코즈나 또는 오제키(, 요코즈나 바로 밑 단계)가 된 사람이 많이 기용된다. 올림픽 메달리스트는 일본체육협회가 "경기와 전혀 관계없는 곳에 선수가 출연하는 것은 좋지 못하다."는 의견을 비쳐 초기에는 선출되지 않았으나, 1985년 LA 올림픽 배구 동메달리스트인 에가미 유미()가 처음으로 출전한 이후로 메달리스트의 심사 위원 기용이 관례가 되었다.
이외에도 다양한 유명 인사가 게스트로 출연하기도 한다. 출장하는 음악가들을 응원하기 위해서라던가, 선출된 가수의 무대에 함께 올라 곡을 연주한다던가, 회장 밖에서 중계를 위해서라던가, 그 이유는 다양하다. 또한, 오미소카에 행해지는 일종의 축제이기 때문에 경쟁 관계인 민영 방송사의 현직 방송인들이 NHK에 출연하는, 평상시에는 있을 수 없는 협업도 가능하다. 예를 들어 2008년 제59회 홍백에서는 당시 후지 TV의 아나운서 나카무라 히토미()가 수치심 with Pabo의 공연을 응원하기 위해서, 또 2009년 제60회 홍백에서는 당시 닛폰 TV의 아나운서 하토리 신이치()가 FUNKY MONKEY BABYS의 응원을 위해서 프로그램에 출연한 적이 있다.
1945년 ~ 1960년대.
제2차 세계 대전이 종전 직후인 1945년 말미에 프로듀서 콘도 츠모루()는 '새 시대에 어울리는 음악 프로그램을 만들자.'는 생각을 한다. 그는 중학 시절 했던 검도의 홍백전(. 붉은색, 흰색의 두 조로 각각 나뉘어 시행하는 대항전)을 떠올렸으며, 이를 구상하던 프로그램에 접목한다. 처음에는 《홍백음악합전》이라는 제목으로 기획되었는데, 연합군 최고사령부(GHQ)로부터 "2차 대전 패전국에서 전투(합전. Battle)가 무슨 소리냐?"며 거부당하게 되자 시합(Match)으로 제목을 바꾸어 1945년 12월 31일 라디오로 방송했던 것이 홍백가합전의 전신이 되는 《홍백음악시합》이다. 이날 방송은 지금처럼 심사위원이 있지 않았으며, 누가 이기고 졌는지 그 승패도 판정하지 않았다. 굉장한 호평을 받았으나 그 당시 방송계에서는 오미소카에 매년 똑같은 내용의 프로그램을 지속한다는 발상 자체가 없었던 시절이었고, 당연히 이 프로그램도 단발성 프로그램으로 끝났다. 하지만 스태프들은 그 날의 반향을 잊지 못하여, 1951년에 콘도를 중심으로 《홍백가합전》이란 프로그램을 제작하게 된다.
1945년부터 콘도 츠모루가 구상했던 홍백은 'Speed, Sexuality, Sports'라는 엔터테인먼트의 3박자가 담겨있는 프로그램이었으며, 특히 스포츠라는 컨셉 때문에 기존 운동 시합에서 볼 법한 요소들이 많이 채용되었다. 제3회부터는 실황 중계라는 것이 등장하여 당시 일선에 있던 스포츠 아나운서가 홍백을 중계했으며, 제4회부터는 선수 선서를 비롯한 우승기 반환 및 수여식도 시작되었다. 한편 홍백음악시합은 송년 프로그램이었지만, 제3회까지의 홍백가합전은 정월 연휴에 방송되던 신년 프로그램이었다. 제4회부터 현재처럼 오미소카에 방송되는 것으로 결정되었기 때문에, 1953년은 연초에 제3회, 연말에 제4회 홍백이 열리게 되면서 1년에 두 번 홍백이 방송된 유일한 해가 되었다.
NHK는 《홍백가합전》 여명기의 데이터를 남기는 데에 결과적으로 실패하였다. 1945년의 홍백음악시합은 자세한 자료가 현존하지 않기 때문에 가수들이 노래를 부른 순서 같은 정보가 불분명하다. 기념비적인 제1회 홍백은 사진조차 남아 있지 않다. 가장 오래된 사진은 제2회 방송 당시의 것이다. 제4회부터 TV를 통해 방송되기 시작했으나 초기 홍백의 영상은 현존하지 않으며, 프로그램의 전 분량이 담겨있는 영상은 1963년에 방송되었던 제14회부터 발견된다. VTR을 이용하여 제도적으로 홍백을 녹화해 보존하기 시작했던것은 1972년부터이며, 제23회부터는 모든 영상이 남겨져 있다. 영상이 이러하듯 라디오 음성마저 현존하지 않는 것으로 알려져 왔으나, 1999년 말 나고야에 거주하는 일반인 남성이 제5회부터 제13회까지의 자신이 녹음했던 라디오 중계 테이프를 NHK에 전달하여 초기의 홍백 음성을 일부나마 들을 수 있게 되었다.
1950년대 홍백에서는 출장 가수들이 타국의 곡을 많이 선곡했다. 1960년대 후반 일본 음악계는 그룹사운드(: Group Sounds)와 그들의 노래가 전국적으로 돌풍을 일으켰다. 그룹사운드는 비틀즈 같은 서구권 밴드에서 영향을 받은 일본식 록 밴드인데, 다수의 그룹 사운드는 장발을 했다. 60년대 일본은 사회적으로 남성의 장발에 대하여 부정적인 시선이 있었으며, 당시 NHK 회장 마에다 요시노리() 또한 별반 다르지 않았다. 나아가 마에다는 "긴 머리를 한 그룹 사운드는 방송에 출연할 수 없다."고 공언했으며, 실제로 홍백에 출연할 수 있었던 그룹 사운드 팀은 단발을 고수하던 재키 요시카와와 블루 코메츠가 유일하였다. 이 발언은 젊은 세대의 반발을 불러일으켰고, 마에다는 1969년 제61회 국회체신위원회()에 참고인으로 불려 규탄받기도 했다.
오키나와의 경우에는 오키나와 전투 이후 미국의 시정권() 아래 있었으므로 제15회(1964년)까지 TV로 시청할 수 없었으며, 제16회부터 본토로부터 중계용 마이크로 케이블이 연결되어 TV는 오키나와 텔레비전, 라디오는 라디오 오키나와가 스폰서를 하는 형태로 방송을 시작하였다. 1972년 오키나와가 일본에 반환된 이후부터는 NHK 오키나와 방송국을 통해 방송하고 있다.
1970년대 ~ 1990년대.
70년대 초반부터는 동시기 한꺼번에 데뷔한 세 아이돌 가수들인 "신 산닌무스메"(: 미나미 사오리, 아마치 마리, 코야나기 루미코), 오디션을 통해 데뷔한 동갑내기 "꽃중3 트리오"(: 모리 마사코, 사쿠라다 준코, 야마구치 모모에), 그리고 당대 최고 남성 아이돌 가수들인 "신 고산케"(. 고 히로미, 사이조 히데키, 노구치 고로)의 등장으로 일본 음악계에 아이돌 전성시대가 도래하기 시작했으며, 동시에 포크나 록 음악 또한 인기를 끌던 시기였다. 따라서 홍백가합전 참가자들의 면면과 노래 장르들도 과거와는 다소 차이를 보이게 된다.
1980년대 중반을 시작으로 2010년대까지도 홍백에서 가장 화제가 되는 것은 엔카 가수 코바야시 사치코의 의상이다. 제36회(1985년) 주니히토에를 입고 무대에 오른 그녀는 제37회 클레오파트라 의상으로 무대에 나섰다. 이후로도 파격적인 의상 착용을 거듭하였고, 제43회(1992)년에는 약 6만개의 전구가 부착된 의상을 입는다던가, 이듬해에는 높이가 8미터에 폭이 14미터가 되는 움직이는 초대형 의상을 입고 무대에 섰다. 90년대부터는 동료 가수 미카와 켄이치와 함께 의상 대결을 하기도 했다. 코바야시는 홍백 의상에 많게는 수억 엔 대 이상을 사비로 지출하며, 만드는 기간 또한 길기 때문에 홍백가합전 출연 가수가 정해지기도 전부터 제작이 들어간다. 이런 행동에 와다 아키코는 공개적으로 코바야시가 출연자 선정 전부터 의상을 제작하는 행동을 비난하기도 했으며, 코바야시는 "홍백가합전을 보는 사람들에게 즐거움을 주기 위함이며, 만약에 내가 출연하지 못한다고 하더라도 어차피 콘서트에서 입는다."며 반박하였다.
1989년의 제40회 홍백가합전은 프로그램을 1부, 2부로 나누고 방송 시간을 기존보다 약 1시간 반 이상 늘려 4시간 20여분을 방송하였다. 1984년 이후로 매년 시청률이 눈에 띄게 줄어들었기 때문에 세운 대책이었는데, 이것이 도입된 이후로 1990년대는 50%를 전후하는 시청률을 유지하며 감소폭이 줄어들었고, 현재까지도 홍백은 이 방식을 채택하고 있다. 제40회는 1부에 "쇼와의 홍백", 2부에 "헤이세이의 홍백"이라는 제목을 걸었는데, 1부는 심사위원의 평가 대상이 아니었으며, 2부에서는 고화질 방송 규격인 아날로그 하이비전이 시험적으로 사용되기도 하였다.
1990년대 J-pop에는 코무로 테츠야 붐이 일어났고, 그가 작사와 작곡을 했던 노래가 음반 시장을 휩쓸었다. 이 시기의 홍백가합전 역시 코무로의 영향을 받은 가수들과 곡들이 많이 출전하였다.
1990년의 제41회 홍백가합전에서는 처음으로 NHK홀을 벗어나 해외 생중계로 방송을 연출하였다. 다만 베를린에 있는 나가부치 츠요시가 노래를 세 곡 부르게 되는데, 나가부치 혼자 도합 15분 이상 노래를 부르며 홍백 역대 최장 시간을 경신한다. 함께 출연했던 다른 가수들의 엄청난 반발이 있었으며, 평소 온건파로 알려진 이츠키 히로시조차 "나는 홍백에 20년 연속으로 출연했지만, 내게 주어지는 시간은 3분이다."라며 맹비난하였다. 야외에서 노래하는 것을 중계하는 것은 2002년의 제53회 홍백까지 중단된다. 한편 제41회도 전년도처럼 4시간 이상의 생방송 시간을 가지게 되는데, 12월 31일 같은 시간에는 TBS가 후원하는 《일본레코드대상》이 방송하고 있어 갑자기 홍백가합전이 레코드대상의 경쟁 프로그램이 되어버렸다. 레코드대상 또한 과거엔 2-30%의 시청률을 자랑하던 인기 프로그램 중 하나였으나, 홍백이 시간을 늘린 이후 시청률이 10%대로 곤두박질쳤고 결국 2006년에는 홍백을 피해 방송 일자를 12월 30일로 옮겼다.
1991년 제42회 홍백부터는 제4회에 시작되었던 입장 행진과 우승기 반환, 선수 선서 등이 없어졌다. 선수 선서는 2007년 제58회 홍백에서 단 한 번 부활했다가 다시 사라졌다.
그전까지 다른 방송사들은 12월 31일엔 통상적인 프로그램을 방영하여 홍백과의 직접적인 승부를 피해왔으나, 2000년대 이후로 정면으로 맞서기 시작했다. 특히 2003년 TBS에서 격투기 스타들을 모아놓고 기획했던 《K-1 PREMIUM 2003 Dynamite!》에서 밥 샙과 아케보노 다로가 맞붙는 장면에서 4분가량 홍백의 시청률을 눌러버리는 현상이 발생하였다. 다른 방송사들의 반격이 거세지자 제작진들은 홍백에 변화를 주기 위해 매년 다양한 시도를 하기에 이른다.
홍백은 회차가 거듭될수록 수년, 수십년간 단골로 출연하는 가수들이 늘어났으며, 이들은 이미 전성기가 지나버렸거나, 음반 판매량이 월등하다거나 더 이상 지명도가 있다고 할 수 없는 사람들이 다수였다. 제작진은 이 문제를 타개하기 위해 2002년 제53회 홍백부터 칼을 빼들었는데, "일본 음악계의 총결산"을 목표로 삼고, 거의 엔카와 팝 일변도였던 기존 출연자에서 보다 다양한 장르의 가수를 출연시키고자 하였다. 엔카 가수가 기존의 절반 이하가 되었으며, 오페라 가수들이 기용되는 등 기존과 차별화를 두려 했다. 처음으로 출연의 기회를 잡게 된 아티스트들은 모두 14팀인 반면, 16년 연속으로 출연했던 요시 이쿠조를 비롯하여 야시로 아키(통산 23회), 고 히로미(통산 22회), 사이조 히데키(통산 18회) 카야마 유조(통산 16회) 마츠다 세이코(통산 15회) 등 기존의 단골 멤버들은 줄줄이 선출되지 못했다.
2003년 SMAP의 〈세상에 하나뿐인 꽃〉이 200만 장 이상의 판매량을 기록하는데, 제54회 홍백에서는 그때까지 대부분 엔카 가수가 맡아왔던 오토리(. 가장 마지막에 노래를 부르는 사람) 자리를 SMAP이 차지하였고, 엔카 가수가 프로그램 종반을 차지해오던 구도가 서서히 무너지게 된다. 2010년대에 들어서면 팝 계열의 가수가 종반부를 맡기 시작하며, 엔카 업계는 점차 축소됨에 따라 자연스럽게 엔카 가수가 과거보다 출연이 힘들어지게 되었다.
2004년 무렵 홍백을 담당했던 NHK 프로듀서가 5000만 엔에 가까운 제작비를 부정 지출해왔던 것이 드러나, NHK가 비판의 대상이 되었다. 제55회 홍백가합전에서는 가수 선발 과정부터 투명성을 높이기 위하여 일반인 3600명에게 "홍백에 출전해 주었으면 하는 가수"라는 설문 조사를 실시하였다. 하지만 가수들의 반발이 있어, 이듬해 《좋은 노래 ~홍백 모두의 앙케이트~》라는 이름의 대규모 설문을 시행하였는데, 다중투표나 조직표()와 같은 문제에 대한 대책도 없던데다가, 370만 이상의 표가 투입된 대대적인 설문인 것에 비하여 가수 선정 기준으로 그다지 중시되지 않았다는 비판이 있는 등 여러 문제점을 보였다. 결국 1회만에 폐지되었다.
한편 나가부치 건 이후 사라졌던 NHK홀 외부 중계가 부활했다. 2002년의 제53회 홍백가합전에서 거의 방송활동을 하지 않는 가수인 나카지마 미유키가 구로베 댐에서 〈지상의 별〉을 부른 것과 더불어, 히라이 켄이 〈크고 낡은 시계〉를 매사추세츠에서 부른 것이 화제가 되었다. 이후 야외 무대나 가수의 콘서트장에서 노래를 중계하는 일도 흔히 볼 수 있게 되었다.
회차별 정보.
2022년까지 총 73번 대결이 펼쳐졌으며, 홍조가 33번, 백조가 40번 승리를 거뒀다. 2005년 제56회 홍백부터 2010년 제61회 홍백까지 백조가 6연승을 기록하였는데, 이것이 최다 연승 기록이다. 홍조는 3연승이 최다 기록이다.
나카지마 미유키(, なかじま みゆき, 1952년 2월 23일 ~ )는 일본의 여성 싱어송라이터, 작사가 겸 작곡가이다. 홋카이도에서 태어났다. 그녀의 조상들은 이 지역에서 의사와 생물학자로 일했다. 후지 여자 대학 문학부 국문학과를 졸업했다. 어릴 때부터 작곡과 작사를 해 대학 재학 시절에 수많은 가요 경연대회에서 우승했으며 라이브 까페에서 노래했다. 실연노래와 라디오 프로그램등에서의 밝은 말투와의 갭으로 1970년대 말부터 1980년대 전반에 큰 인기를 얻었으며, 지금도 깊은 인기를 얻고 있다.
1970년대 ~ 1980년대.
1975년 5월에 야마하음악진흥회가 주최한 제9회 파퓰러송콘테스트(ポピュラーソング・コンテスト）에서 〈기즈쓰이타쓰바사〉(傷ついた翼)로 입상하고, 같은 해 9월 25일에는 〈아자미양의 라라바이〉(アザミ嬢のララバイ)로 데뷔한다.
1976년 4월 25일에 첫 앨범 《와타시노코에가키코에마스카》(私の声が聞こえますか)를 발표하고, 지금까지 매년 1매 정도의 페이스로 한결같이 작품을 발표하고 있다. 또한 같은 해에 겐 나오코(研ナオコ)에게 제공한 곡 〈아바요〉(あばよ)가 크게 인기를 얻어 작사가로도 주목받게 되었다.
1979년 4월부터 닛폰방송에서 ‘나카지마 미유키의 올나잇 닛폰’(中島みゆきのオールナイトニッポン)을 진행하기 시작하면서, 방송에서의 가볍고 묘한 말투가 인기를 끌었다. 1980년대 전반에는 뮤지션으로도 큰 인기를 얻고 있었다. 1981년 10월 21일에 발표한 싱글 〈아쿠죠〉(悪女)로 두 번째로 1위를 획득했고, 이 곡은 다음 해의 연간 차트에서도 6위를 기록했으며, 이 곡이 수록된 앨범 《간스이교》(寒水魚)는 연간 앨범 차트 1위에까지 올라 이 즈음의 인기는 절정에 달했다.
1990년대 ~.
1990년대의 일본의 음악계에서는 텔레비전 드라마나 방송 광고 등과의 타이업을 통해 밀리언 셀러를 기록하는 곡이 뒤를 이었는데, 그도 예외 없이 〈아사이네무리〉(浅い眠り)을 시작으로 세 번의 밀리언 히트를 기록한다. 이 세 번은 모두 텔레비전 드라마의 주제곡으로 쓰인 노래로, 그 중에서도 아다치 유미(安達祐実)가 주연한 《집 없는 아이》(家なき子)의 주제가로 1994년에 발표한 〈소라토키미노아이다니〉(空と君のあいだに)는 147만장을 판매하는 큰 성공을 거두었다. 1996년에는 베스트 앨범 《다이긴죠》(大吟醸)이 오리콘 앨범차트 1위를 획득해, 여성 솔로 가수의 최고령 앨범 차트 1위 기록을 세웠다.(하지만 이 기록은 곧 다케우치 마리야가 경신함.)
또한 1999년에는 문부과학성의 국어심의회 위원을 맡았다. 덧붙여 지금까지 이 심의회의 위원을 맡은 가수는 그, 한 명뿐이다.
이적 후 최초로 발매한 싱글이 NHK의 프로그램인 《프로젝트X~도전자들~》의 주제가를 수록한 〈지조노호시/헤드라이트 테일라이트〉(地上の星/ヘッドライト・テールライト)이다. 발매 당시에 이 싱글은 전혀 화제가 되지 않았고, 존재감 또한 희박했다. 하지만 해당 프로그램의 인기가 높아지는 것과 함께 앨범 《단펜슈》(短篇集)의 첫 곡이 〈지조노호시〉로, 마지막 곡이 〈헤드라이트 테일라이트〉로 수록되었다. 이를 계기로 나카지마는 2002년 홍백가합전(제53회)에 출연해 쿠로베댐(쿠로베천(黒部川) 제4 발전소)에서의 중계로 〈지조노호시〉을 노래했다. 이때 처음으로 “움직이는 나카지마 미유키”를 본 사람도 많아, 홍백가합전 출연 가수 중 최고의 시청률(52.8%)을 기록했다. 극도의 긴장으로 인하여 가사를 잘못 불렀음에도 불구하고 반향은 크게 나타났고, 해당 싱글은 발매로부터 2년반이 지난 2003년 1월에 싱글 차트 1위에 올랐다. 이것은 오리콘 차트가 시작된 이후, 발매 후 최장 기간(130주)을 거쳐 1위를 얻은 기록이다. 동시에 1970년대부터 2000년대까지 4개 년대 연속 오리콘 차트 1위 획득의 기록도 수립했다. 또한 이 싱글은 그의 곡에 익숙하지 않았던 중노년층의 샐러리맨을 중심으로 큰 인기를 끌어 연속 174주간 오리콘 싱글차트 100위에 드는 경이적인 기록을 수립하기도 했다.
그 이후 활동은 거의 보이지 않다가, 2005년 12월 28일에 《프로젝트X~도전자들~》의 최종회에 출연해 스튜디오에서 엔딩 테마인 〈헤드라이트 테일라이트〉를 열창해 카리스마적 존재를 다시 어필했다. 그 영향으로 2006년 1월 16일, 해당 싱글은 다시 오리콘 싱글차트 100위 안으로 복귀해, 통산 오리콘 싱글차트 100위에 든 기록을 183주로 늘렸다.
2006년에는 제56회 예술선장 문부과학대신상을 수상했는데, 이것은 싱어 송 라이터로는 첫 번째이다. 이 해에는 또한 TOKIO에게 제공한 〈소라후네〉(宙船)의 작사/작곡을 담당했으며, 이 곡은 제48회 일본레코드대상의 작시상을 수상했다.
조용만(趙容萬, 1909년 3월 10일 ~ 1995년 2월 6일)은 대한민국의 영문학자, 기자, 문학가 겸 수필가이다. 호는 아능(雅能)이다.
조용만은 서울 출생이다. 부친 조재혁은 대한제국의 외국어 교육기관인 사역원 판관이었고 조용만이 태어날 무렵 한일합방으로 일자리를 잃었다. 외증조부 오경석은 19세기 중반 역관으로 북경과 천진을 십수차례 오가며 개화사상을 김옥균 등에 전파한 초기 개화파였다.
이런 가족 배경으로 인해 조용만은 외국문화와 영어에 관심을 가졌다. 경성제일고보(현 경기고등학교)를 거쳐 경성제국대학교 영문과를 나왔다.
1932년 대학 나온 후 1년 간 무직으로 지내다 1933년 《매일신보》 학예부(오늘날의 문화부) 기자로 취직했다. 이후 해방때까지 10여년 간 학예부 기자로 일하며 당대의 문단, 미술계, 영화계, 음악계 등 문화예술인들과 교우하고 그들의 작품을 신문에 게재했다. 1933년에는 이상(李箱), 박태원, 정지용, 김기림, 이효석, 이태준 등과 함께 순수문학을 표방하는 구인회를 조직해 활동하기도 했다. 1945년 무렵에는 학예부장을 지냈다. 신문사에서 일하는 동시에 1933년부터 1942년까지 서울역 앞 세브란스의학전문학교에서 의대 학생들을 대상으로 영어를 가르쳤다.
조용만이 일했던 매일신보는 대한제국시절인 1904년 영국인 배설(Bathel)이 만들었으나 한일합방 이후 조선총독부에 매입돼 기관지 역할을 했다. 1940년 조선일보와 동아일보가 총독부에 의해 강제폐간된 후 남은 유일한 한국어 신문이었다. 조용만은 학예부 기자생활 당시 문화예술, 가정면을 담당했다. 1942년 2월 중일전쟁에 반대하는 반전사상을 담은 수필가 김진섭의 글 &lt;아즉은 염려없다&gt;를 매일신보에 게재한 것이 일본 군부에 발각되어 총독부에 의해 해임당했다. 같은 해 6월에 촉탁(계약직)으로 재입사해 사진 화보집인 《매신사진순보》편집을 맡았다.
그런가하면 총독부 기관지 직원으로 친일적인 행보도 보였다. 2차대전 발발 이후인 1939년엔 문학인 250여명이 이름을 올린 친일단체 조선문인협회에 참여했다. 또 일본어로 쓴 희곡 《광산의 밤()》(1944)을 친일 문학잡지 《국민문학》에 발표했다.
625사변 전후로 조용만은 경향신문, 영자신문 《코리아타임스》, 국도신문의 주필과 《서울신문》의 논설 위원을 지냈고, 서울대와 중앙대에서 영어를 가르쳤다. 1953년부터 1975년 정년퇴직때까지는 고려대학교 영문학과 교수로 재직했다. 도서관장을 역임하기도 했다. 퇴임 후 동 대학 명예교수로 있다가 1995년 노환으로 사망했다.
조용만은 스스로 창작 활동을 하기도 했다. 경성제국대 재학 중 잡지 《동광》에 동학운동을 다룬 희곡 〈가보세〉를 발표하면서 문단에 등단했다. 그는 작품수는 많지 않으나 지식인을 주인공으로 삼은 소설을 주로 썼다. 625사변 직전에 첫 창작집을 내기 위해 원고를 인쇄소에 맡겼으나 전쟁 중 소실되었다는 일화가 있다. 이 사건의 여파로, 또 절친하던 구인회 시절의 동료들인 정지용, 박태원, 이태준이 전쟁 중 월북한 이후로는 창작에 소극적이 됐다. 노년엔 젊은 시절 학예부 기자로 일하며 보고 듣고 겪었던 일제시대 한국 문화예술계의 모습을 상세히 서술한 《젊은 예술가들의 초상》《30년대의 문화 예술인들》, 《경성야화》, 《구인회 만들 무렵》등 에세이집을 사료로 남겼다.
그는 한국의 초기 영문학자 중 한 명으로 다양한 영미문학을 한국에 처음 소개했다. 번역물로 《셜록 홈즈》《피글위글 아주머니》《막다른집 1번지》《두시선역(杜詩選譯)》 《인간의 굴레》 《포 단편소설》《타고르시선》《근대영국희곡선》, 기타 저서에 《문학개론》 《육당 최남선》 《일제하의 문화운동》 등이 있다.
2002년 공개된 친일 문학인 42인 명단과 2008년 민족문제연구소가 선정한 친일인명사전 수록예정자 명단에 선정됐다. 2002년까지 밝혀진 친일 작품 수는 소설 3편과 기타 기고문 5편, 총 8편이었다. 2005년 고려대학교 교내 단체 일제잔재청산위원회가 발표한 '고려대 100년 속의 일제잔재 1차 인물' 10인 명단에 들어 있으며 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다.
이철규(李哲揆, 1964년 5월 6일~1989년 5월 10일)는 의문사당한 대한민국의 민주화운동가이다.
전라남도 장성에서 태어났다. 광주에서 고교 2학년 재학 중이던 1980년 광주민주화운동을 체험하면서 민주화운동에 뜻을 두게 되었다.
1982년 조선대학교 전자공학과에 입학하여 학생운동에 투신한 이철규는 민족 해방(NL) 계열에서 적극으로 활동하다가 학교에서 제적당했으며, 1986년 징역 2년형을 선고받고 복역 중이던 1987년 6월 항쟁이 일어나면서 가석방되었다. 당시 조선대학교에서는 총장 박철웅을 상대로 한 학원 민주화운동이 진행 중이었고 이철규는 가석방되자마자 이 운동에 즉시 가담했다가 1988년 학교에 복적했다.
1989년 1월 조선대학교 교지인 「민주조선」의 편집장을 맡았는데 교지에 실린 조선민주주의인민공화국 관련 내용이 문제가 되어 그해 4월 편집위원 전원이 수배당했다. 이후 숨어 지내던 이철규는 5월 3일 택시를 타고 이동하던 중 경찰관에게 검문받았고 검문을 피해 달아나는 모습을 마지막으로 행방불명되었다.
일주일 뒤인 5월 10일 이철규의 시신이 인근 수원지에 빠진 상태로 발견되었다. 시신은 심하게 변색이 되어 있는 등 일반적인 익사체와 다르게 보였기 때문에 검문을 피해 달아나던 이철규를 경찰관이 체포하고서 고문해 죽였다는 의혹이 제기되었으나 실족사라는 당시 수사 결과를 뒤집는 진상은 밝혀지지 않았다. 이 사건은 제6공화국 노태우 정부 시기를 대표할 정도로 전형이 될 만한 특징이있는 의문사 사건으로 남아 있다.
1992년 문병란과 지선이 건립위원장이 되어 추모비를 세웠다. 1990년 8월 15일 조선민주주의인민공화국에서 조국통일상이 추서되었다.
클라우디오 아바도(, 1933년 6월 26일 ~ 2014년 1월 20일)는 이탈리아의 지휘자이다.
밀라노의 유력한 음악가 가문에서 태어나 아버지 미켈란젤로 아바도가 교수로 있던 밀라노 음악원()에서 피아노를 전공했으며, 이후 빈 국립음악예술대학교에서 한스 스바로프스키에게 지휘를 배웠다.
1958년에 데뷔해 쿠세비츠키 콩쿠르에서 우승하여 국내에서 기반을 세웠고, 1963년에 미트로풀로스 콩쿠르에서도 우승하며 관현악 및 오페라 지휘자로서 국제적으로 유명세를 얻게 되었다.
아바도는 밀라노의 라 스칼라 극장에서 첫 공연을 했으며, 1968년부터 1986년까지 음악 감독으로 재직하면서 전통적인 이탈리아 오페라는 물론 현대 오페라도 매년 공연하였고, 알반 베르크와 모데스트 무소륵스키 작품을 다루는 연주회 시리즈를 열기도 했다. 라 스칼라에서 재직할 당시에 아바도는 라 스칼라 필하모닉 오케스트라를 창단하기도 했다.
빈 필하모닉 오케스트라를 1965년 잘츠부르크 축제 때 처음 지휘한 아바도는 1986년부터 1991년까지 빈 국립 오페라단 음악 감독을 지내며 무소륵스키의 《보리스 고두노프》와 《호반시나》, 슈베르트의 《피에라브라스》, 로시니의 《랭스로의 여행》 등 공연했다.
1979년부터 1987년까지 앙드레 프레빈 뒤를 이어 런던 교향악단 수석 지휘자를 맡았으며, 1989년부터 2002년까지 헤르베르트 폰 카라얀 뒤를 이어 베를린 필하모닉 오케스트라 수석 지휘자를 지냈다. 그는 카라얀 때 권위주의를 해소하겠다는 생각으로 지휘자 이름 조차 부르지 못하고 '미스터 마에스트로'라 부르던 관행을 깨는 등 분위기 쇄신에 노력했으나 단원들과 마찰을 빚기도 했다.
2000년에 위암 진단을 받은 아바도는 소화기 일부를 제거하는 수술을 받았다. 회복 뒤 루체른 페스티벌 오케스트라에서 2003년에 공연을 하였고, 좋은 반응을 얻은 바 있다.
아들 다니엘레 아바도는 오페라 감독으로 활동하고 있다.
2014년 1월 20일, 클라우디오 아바도클라우디오 아바도는 오랜 암 투병 끝에 볼로냐에서 80세의 나이로 사망했다. 유해는 화장되어 유골함이 펙스 골짜기에 있는 펙스크라스타 산악 교회 묘지에 안치되었다. 이 교회는 클라우디오 아바도가 별장을 갖고 있던 스위스 그라우뷘덴주 주의 마을인 실스 임 엥가딘/실에 있다.
고전파에서는 두 차례 전집을 남긴 바 있는 베토벤의 교향곡이 유명하다. 80년대 빈 필과 첫 번째 전집을 완성하고, 베를린 필 시절 두 번째 전집을 완성했다. 특히 두 번째 전집은 시대악기 연주 운동()의 영향을 받은 조너선 델 마()의 판본을 사용해서 높은 완성도를 보인다는 평가를 받는다.
낭만파 작품들 중에서는 말러의 교향곡 녹음들이 유명하다. 말러 녹음은 흔히 70~80년대에 빈 필, 시카고 교향악단과의 녹음들, 이후 베를린 필과의 녹음들, 베를린 필 상임지휘자 퇴임 이후에 남긴 루체른 페스티벌 오케스트라와의 영상물 등 세 군으로 나뉜다.
명예박사학위.
오디오북() 또는 말하는 책()은 북디자인이 아닌 녹음작업으로 만든 책을 말한다. 도서관에서 자원봉사자들의 도움을 받아 시각장애인들을 위해서 녹음한 책이 오디오 북에 속한다. 최근에는 많은 업체들이 일반인을 대상으로 한 판매사업도 활발히 일어나고 있다.
보통은 CD, 카세트 테이프, 다운로드할 수 있는 디지털 포맷 (MP3 및 WMA)로, 최근에는 디지털 기술의 급속한 발달로 미리 로드된 디지털 형태로 배포된다.
미국에서는 오디오북이 전체 출판물 시장의 10%를 차지하는 등 갈수록 늘어나는 추세이다. 게다가 미국의 대표적 음악상인 그래미상에서도 일반·코미디·어린이용 등 세 개의 경쟁부문이 생겨날 정도로 시장이 확장되었다.
한국에서도 2000년 이후 오디오북 시장이 활발해지기 시작하면서 오디오북 전문업체가 생겨나고, 심지어 '책 읽어주는 사람'을 뜻하는 '북텔러(book teller)'가 신종 직업으로 등장하기까지 하였다.
교회력(敎會歷, ), 전례력(典禮曆, ), 성력(聖曆, ), 월력(月曆)은 기독교에서 지키는 절기들을 배열한 달력이다. 주로 예수 그리스도의 삶, 죽음, 부활에 집중되어 있다.
교회력의 구성.
교회력은 기독교 교파마다 차이가 있으나, 기독교의 중요절기인 부활절과 성탄절을 기준으로 구성되며, 일반적으로 동방교회는 9월, 서방교회는 사용되는 양력인 그레고리력의 한 해의 시작과 달리 성탄 4주 전인 대림절을 한 해의 시작으로 본다. 그레고리력이 1월 1일로 한해를 시작한다면, 서방교회력은 성탄전 4주간 예수의 성탄과 다시 오심을 기다리는 대림절로 한 해를 시작하는 것이다. 서방교회 전통인 성공회, 천주교, 장로교, 루터교, 감리교, 동방교회 전통인 정교회, 오리엔트 정교회 등에서 교회력에 따른 신앙생활을 하고 있다. 교회력을 지키는 교회에서는 교회력 절기에 따른 예복색과 교회력절기에 따라 성서말씀을 배치한 성서정과를 사용하는데,현재 세계서방교회에서 사용하는 성서정과는 RCL(개정공동성서정과)이다.
예전색.
예전색은 교회력 절기에 맞는 예복색을 말한다. 서방교회에서 다음과 같은 색상들이 사용된다.
사순절(四旬節, )은 부활절을 앞두고 약 40일간 몸과 마음을 정결하고 경건하게 하며 지내는 기독교의 절기를 말한다. 즉 부활절을 경건히 준비하는 절기로서 그리스도의 수난을 생각하며 매일 성경을 읽고 참회, 금식, 단식 등을 병행하기도 한다. 325년 제1차 니케아 공의회에서 부활절 일자를 확정하며 확인한 절기이지만 구체적인 기간이나 금식 등의 구체적인 행위 규정은 각 종파마다 다르거나 시대별로 달랐다.
중세 유럽에는 사계 재일(四季齋日) 등과 더불어 금육일(禁肉日)로 지정되어 생선 외의 고기를 먹지 못하는 날이 있었던 시절도 있었다. 현대 들어 금육(禁肉), 금식, 단식 등의 규정은 완화되어 구제와 경건 훈련 등으로 대체하고 있다.
사순절 등 금육 관습으로 인해 유럽에는 생선을 기피하는 식문화가 형성되기도 했다. 어쩔수 없이 먹었던 기억이 누적되었기 때문이다. 그러나 청어 염장기술이 발달했던 네덜란드는 청어 수출로 큰 부를 창출하기도 했다. 사순절이 시작되기 전에는 사육제(謝肉祭)인 카니발 행사가 개최되기도 한다.
사순절의 이름은 그리스어로 40을 의미하는 '테사라코스티'()의 번역 단어이다. 영어로 사순절을 의미하는 Lent(렌트)는 '봄'이라는 뜻을 가진 Lencten(렝텐)이라는 말에서 나왔다. 이미 보편교회 시기에도 거행되었던 절기로, 재를 머리에 얹거나 이마에 바르며 죄를 통찰하는 재의 수요일로 시작되며, 파스카성삼일 전 40일(사순,四旬) 기간 동안 지킨다.
기독교에서 동방전통과 서방전통의 사순절의 차이가 있다. 동방 교회 전통 지역에서는 매주간 5일만을 기간으로 여기고, 주일을 40일 날짜에 포함하지 않는다. 부활절 이전 8주간이 사순절이 된다. 서방 교회 전통인 천주교에서는 재의 수요일부터 성삼일 직전까지, 그리고 개신교에서는 주일을 제외하고 토요일을 포함한 40일을 사순절로 지킨다. 즉 천주교는 전례개혁 후 원래 사순절 의미를 복구시켰다.
개신교는 재의 수요일부터 성토요일까지, 주일을 제외시키고 날수를 세면 40일이 된다. 이날에는 금식 등의 자기 절제와 회개를 한다. 부활절 이전에 예수의 십자가상 수난과 죽음을 기억하는 절기이며, 예수 그리스도가 성 요한 세례자에게 세례를 받은 후 40일 동안 광야에서 시험 받았던 사건을 떠올리기도 한다. 부활절 바로 전 주간을 고난주간이라고도 한다.
사순절 기간이나 금식 등의 구체적인 행위 규정은 각 종파마다 다르거나 시대별로 다르기는 했으나, 프랑스에서는 루이 14세 시대까지 사순절을 극히 엄격하게 지켰으며 규정을 어긴자는 사형에 처하기도 했다.
사순절에도 생선은 허용되었는데, 생선은 기독교인들에게 특별한 의미를 지녔기 때문이다. 그리스어로 생선을 뜻하는 '익투스(Ichthus)'는 '예수 그리스도, 하느님의 아들, 구원자' 각각의 첫 글자를 따 조합한 말과 같아 두 개의 겹쳐진 물고기 모양은 초기 기독교인들 사이에서 암호로 쓰인 기독교의 상징이었다. 또한 기독교적 관습에 따라 ‘육류’가 탐욕을 자극하는 ‘뜨거운 고기’로 규정되면서 엄격히 금기시 한 데에 있다.
금욕주의를 바탕으로 탐욕을 상징하는 ‘뜨거운 피’의 육식을 자연스레 터부시 했던 것이다. 하지만 물고기는 육류와 달리 차가운 성질을 지니고 있었으므로 금지의 대상이 아니었다. 이 밖에도 성경 마태복음 14장에 오병이어(五餠二魚) 기적 등 물고기에 대해 긍정적인 이야기가 많이 있고, 수제자로 여겨지는 베드로를 비롯한 예수의 제자들 중 어부 출신들도 있었기 때문이기도 하다.
한국 교회로는 개신교인 대한성공회, 루터교, 감리교, 대한예수교장로회(통합), 한국기독교장로회 그리고 한국 정교회 등과 천주교에서 지키고 있다. 다만 개신교의 보수 장로교 교단인 대한예수교장로회(고신) 및 대한예수교장로회(합신), 그리고 대한예수교장로회(합동)의 경우 사순 시기 대신 주님 부활 대축일 전 한 주간을 고난주간으로 지키고 있다.
전통적으로 사순절의 의식 색깔은 자색이며，다만 주님 수난 성지주일과 주님 수난 성금요일에는 붉은색을, 주님 만찬 성목요일에는 백색을 사용한다.
중세 수도원에는 금육재(禁肉齋)를 지키기 위해 민물고기를 키우는 양어장이 있었다. 사순절 기간에도 생선은 허용되었기 때문에 내륙지역의 수요를 감당하기 위해서였다. 양어장에서는 주로 잉어와 숭어를 많이 키워 공급했고, 바다 생선으로는 청어와 대구 등을 많이 먹었다. 청어 염장 기술이 발달했던 네덜란드는 15세기부터 청어 수출로 큰 부를 이루어 경제대국이 되기도 했다.
사순절의 영향으로 유럽에는 생선과 해산물을 기피하는 식문화가 형성되어 있으며, 현재에도 해산물을 싫어하는 유럽인들이 많다. 사순절과 사계제일(四季祭日) 등의 금육일(禁肉日)은 년중 116일에 달하였으며 이날에는 어쩔 수 없이 야채류와 함께 생선 만을 먹을 수 밖에 없었기 때문이다. 냉장 기술이 발달하지 않았던 시절이라 염장, 훈제, 건조 방식으로 저장했던 생선은 맛이 떨어졌다. 미식의 나라인 프랑스에서 조차 '생선은 소스 맛으로 먹는다'는 격언이 있을 정도다.
특이하게도 포르투갈 만은 중세시절부터 생선튀김을 많이 먹었는데, 이런 튀김문화가 발달한 것은 어족자원이 풍부한 대서양을 접하고 있는데다가 올리브 오일이 풍부했으며 대항해시대를 개척하였던 역사 때문이다. 또한 어쩔수 없다면 즐기라는 격언에 따라 적극적으로 생선을 맛있게 먹기 위해 노력한 탓으로 보여진다. 특히, 포르투갈의 튀김요리 문화는 타국에 전래되어 영국의 피시앤칩스, 벨기에의 감자튀김(프렌치 프라이), 일본의 덴푸라(てんぷら), 미국에서 프라이드치킨의 탄생에 영향을 주었다.
영어에도 생선에 대한 부정적 표현이 많다. '생선도 손님도 3일이면 악취를 풍긴다'(fish and company stink after three days)는 속담이 있고, Fishy(피쉬)는 '수상쩍은, 의심스러운' 의미로 사용되고, 'Fish story'는 '허풍, 의심스러운 이야기'라는 의미로 사용된다.
프랑스에서는 '정말 때맞추어 잘 왔다'는 뜻으로 '사순절의 생선처럼 찾아온다(arriver comme mars en carême)' 라는 표현을 쓴다. 또한 프랑스어로 만우절을 "poisson d'avril"(푸아송 다브릴)이라고 하는데, 의미는 '4월의 물고기'이다. 일설에는 여기서 말하는 물고기란 고등어를 지칭하는 것으로, 4월에 잘 잡히는 바보같은 물고기라서 이런 이름이 생겨났다고도 하고, 생선과 관련시켜 사람을 놀리던 이야기로 부터 유래되었다고도 한다.
과거 유럽 가톨릭 국가에서는 사순절이 시작하기 전에 3~7일간 카니발(사육제 謝肉祭)을 개최하였다. 이런 전통이 아직도 남아 있어 가톨릭 인구가 많은 지역이나 국가에서는 현재에도 축제가 개최되는 곳도 있다. 금욕적인 사순절에 앞서서 각종 축제형 행사를 개최하는 것으로, 원래는 과거 유럽의 이방인들에게 기독교를 전할 목적으로 이방인들의 풍습을 허용하면서 비롯되었다. 단순하게 보면 고기를 먹지 못하는 사순절이 시작되기 전에 고기를 마음껏 먹고 즐기자는 행사라 할 수도 있다. 현재 가장 유명한 카니발 중에 하나는 브라질의 리우카니발이다.
제11회 아시안 게임은 1990년 9월 22일부터 10월 7일까지 중국의 수도 베이징시에서 열렸다. 대회는 1993년에 있을 2000년 하계 올림픽 유치 신청을 한 중국의 예비 무대 성격을 지녔다. 중국은 총 메달의 34%, 전체 금메달의 60%를 가져가는 압도적인 성적을 거뒀다.
1984년 9월 28일에 대한민국 서울에서 열린 아시아 올림픽 평의회(OCA) 총회에 참석한 회원 76명이 1990년 아시안 게임을 중국 베이징에서, 1994년 아시안 게임을 일본 히로시마에서 개최하자는 내용의 안건을 제시했다. 하지만 1994년 아시안 게임 유치를 희망했던 인도네시아를 비롯한 동남아시아 국가들이 회장단의 안건에 반대 입장을 표명했기 때문에 투표가 진행되었다. 투표 결과 회장단의 안건은 찬성 48표, 반대 22표, 기권 6표로 통과되었다.
총 36개국이 대회에 참가하였다. 아시아 올림픽 평의회(OCA)는 1990년 9월 20일 베이징에서 열린 임시 총회에서 실시된 투표를 통해 쿠웨이트를 침공하여 걸프 전쟁을 일으킨 이라크에 대해 회원국 자격 정지 처분을 내리면서 이라크의 아시안 게임 참가를 금지시켰다. 이라크에 대한 회원국 자격 정지 처분 안건은 찬성 27표, 반대 3표, 기권 5표, 무효 1표, 불참 2표로 통과되었다.
마카오, 브루나이, 팔레스타인이 처음으로 참가했다. 요르단은 재정 문제를 이유로 불참하였다. 1986년 아시안 게임에 불참했던 조선민주주의인민공화국, 베트남, 라오스, 몽골, 시리아, 아프가니스탄, 미얀마가 다시 참가하였다. 타이완은 중화 타이베이라는 이름으로 1970년 아시안 게임 이후 20년 만에 아시안 게임에 복귀하였으며, 예멘은 통일 이후 처음으로 참가하였다.
!colspan=2|합계||310||309||357||976
모자이크는 돌, 유리, 조개껍데기, 타일, 도자기 등의 작은 조각을 촘촘히 박아 넣어 이미지나 문양을 만드는 장식 미술 기법 또는 그 작품을 말한다. 라틴어 명칭은 무사의 작품이라는 뜻으로, 그 예술적 가치를 암시한다. 모자이크는 내구성이 매우 뛰어나 고대 유적에서도 원형 그대로 발견되는 경우가 많으며, 주로 건축물의 바닥이나 벽, 천장을 장식하는 데 널리 사용되었다.
메소포타미아와 고대 그리스.
모자이크의 가장 오래된 형태는 기원전 3000년경 메소포타미아 문명에서 찾아볼 수 있다. 수메르인들은 신전 벽에 색깔 있는 원뿔 모양의 점토 조각을 박아 넣어 기하학적 패턴을 만드는 기법을 사용했다.
예술로서의 모자이크는 고대 그리스에서 본격적으로 발전했다. 초기에는 강가의 색깔 있는 조약돌을 그대로 사용한 페블 모자이크가 주를 이루었으며, 마케도니아의 수도였던 펠라 유적에서 발견된 작품들이 유명하다. 기원전 4세기경부터 돌을 인위적으로 깎아 만든 정육면체 형태의 테세라를 사용하기 시작하면서, 더욱 정교하고 회화적인 표현이 가능해졌고 명암과 원근법을 표현하려는 시도도 나타났다.
모자이크 예술은 로마 제국 시대에 전성기를 맞았다. 제국 전역의 공공건물, 목욕탕, 극장뿐만 아니라 부유층의 저택 바닥과 벽을 장식하는 핵심적인 요소로 자리 잡았다. 로마 모자이크는 다양한 기법으로 나뉜다.
초기 기독교와 비잔틴 시대.
로마 제국 후기, 기독교가 공인되면서 모자이크의 중심은 개인 주택의 바닥에서 교회의 벽과 천장으로 옮겨갔다. 특히 비잔틴 제국에서는 모자이크가 신의 영광과 천상의 세계를 표현하는 가장 중요한 종교 예술 양식으로 발전했다.
비잔틴 모자이크의 가장 큰 특징은 금박을 입힌 유리 조각인 스말토의 광범위한 사용이다. 금색 배경은 지상의 빛이 아닌 신성한 천상의 빛을 상징했으며, 불규칙하게 배치된 테세라 조각들이 촛불이나 자연광을 받아 반짝이며 신비롭고 장엄한 분위기를 연출했다. 콘스탄티노폴리스의 아야 소피아와 이탈리아 라벤나의 산 비탈레 성당, 그리스의 호시오스 루카스 수도원 등에 남아있는 모자이크는 비잔틴 예술의 정수를 보여준다.
이슬람 세계.
7세기 이후 이슬람 문화권에서도 모자이크는 중요한 건축 장식 기법이었다. 초기에는 다마스쿠스의 우마이야 모스크처럼 비잔틴 장인들을 고용하여 포도나무 덩굴 등 자연주의적 문양을 사용했으나, 점차 우상 숭배를 금하는 교리에 따라 인물이나 동물 묘사를 피하게 되었다.
대신 기하학적 문양(아라베스크), 식물 문양, 캘리그래피를 주제로 한 독특하고 복잡한 타일 모자이크가 고도로 발달했다. 특히 유약을 바른 색 타일을 정교하게 잘라 맞춰 만드는 젤리지 기법은 모로코와 스페인 등지에서 발전했으며, 스페인 코르도바의 메스키타와 그라나다의 알함브라 궁전에서 그 화려함의 극치를 볼 수 있다.
중세 유럽과 르네상스.
서유럽에서는 비잔틴 제국의 영향력이 강했던 이탈리아의 베네치아(산 마르코 대성당)나 시칠리아(몬레알레 대성당) 등지에서 모자이크의 명맥이 이어졌다. 그러나 르네상스 시대에 들어 프레스코 기법이 사실적이고 입체적인 표현에 더 적합하다고 여겨지면서 모자이크는 점차 쇠퇴하였다.
모자이크는 19세기 말 아르누보 양식과 함께 화려한 장식 예술로서 다시 주목받았다. 스페인의 건축가 안토니 가우디는 깨진 타일이나 도자기 조각을 재활용한 트렌카디스 기법으로 구엘 공원과 같은 독창적이고 유기적인 형태의 건축물을 창조했다.
20세기에는 모스크바 지하철의 여러 역들처럼 정치적 이념을 선전하는 공공 미술의 수단으로 활용되기도 했으며, 현대 작가들은 전통적인 재료를 넘어 사진, 병뚜껑, 전자 부품 등 다양한 재료를 사용하여 모자이크의 영역을 확장하고 있다.
기법과 재료.
모자이크 제작 기법은 크게 세 가지로 나눌 수 있다.
모자이크의 기본 단위를 테세라라고 하며, 시대와 지역에 따라 다양한 재료가 사용되었다.
타르치시오 베르토네(, 1934년 12월 2일 -)는 이탈리아의 로마 가톨릭교회 추기경이다. 1991년에서 1995년까지 베르첼리 대교구장을 지냈으며, 1995년부터 2002년까지 교황청 신앙교리성 차관을, 2002년에서 2006년까지는 제노바 대교구장을 지냈다. 2006년부터 2013년까지 교황청 국무성성 장관을 지냈다. 2003년 교황 요한 바오로 2세에 의해 사제급 추기경으로 서임되었으며, 2008년 5월 10일 교황 베네딕토 16세에 의헤 프라스카티 교구 명의 주교급 추기경으로 임명되었다.
베르토네는 이탈리아 피에몬테주 로마노카나베제에서 8남매 중 5남으로 태어났다. 그의 어머니는 이탈리아 국민당(현재의 기독교 민주당)의 반파시즘 운동에 적극적으로 참여했던 것으로 알려졌다.
베르토네는 1950년 12월 3일 살레시오회에 입회하였으며, 1960년 7월 1일 사제 서품을 받았으며, 교회법 박사 학위를 받았다. 그의 교회법 박사학위 논문은 ‘교황 베네딕토 14세의 사상 안에서 교회의 통치’를 주제로 한 것이었다. 1991년까지 그는 교황청립 살레시오 대학교에서 1967년과 1976년에 각각 윤리 신학 교수와 교회법 교수를 지냈다. 1988년에는 요제프 라칭거 추기경의 보좌하는 전문 일원으로서 파문당한 마르셀 르페브르 대주교와의 대화에 나서기도 하였다. 또한, 그는 2001년 교황 요한 바오로 2세가 한국인 통일교 신자와 결혼해 물의를 빚은 잠비아의 엠마누엘 밀링고 대주교를 회개시키는 일에도 조력하였는데 밀링고 전 대주교는 2006년 9월 24일 기혼 남자 4명에게 주교 서품을 주었다가 같은 달 26일 교황청에 의해 파문됐다.
대주교와 추기경.
1991년 7월 4일, 베르토네는 교황 요한 바오로 2세에 의해 대주교로 임명됨과 동시에 베르첼리 대교구장으로 임명되었다. 1995년부터 2002년까지 교황청 신앙교리성의 차관으로서 라칭거 추기경 밑에서 근무하였다. 2002년 12월 10일 제노바 대교구의 교구장으로 착좌하였으며, 2003년 8월 21일 사제급 추기경에 서임되었다.
2005년 3월 15일, 베르토네는 교회의 오랜 침묵을 깨고 정면으로 나서서 댄 브라운의 소설 다빈치 코드를 날카롭게 비평하였다. 이 소설은 기독교의 전통적인 가르침과는 달리 예수 그리스도가 마리아 막달레나와 혼인하였으며, 두 사람의 혈통이 지금까지 이어오고 있다는 내용을 핵심 줄거리로 하고 있다. 그는 “다빈치 코드는 황당하고 저속한 왜곡으로 교회에 대한 신회를 실추시키려는 악의적인 시도”라며 제노바에서 일련의 공개 토론을 통해 소설에 포함된 내용의 허구성을 공박하였다. 토론회에서 베르토네 추기경은 다빈치 코드를 ‘상한 음식’에 비유하며 ‘싸구려 거짓말’로 규정, 서점에서 판매하지도 말고 읽지도 말아야 한다면서 보이콧을 주장하였다. 당시 베르토네 추기경이 주재한 제노바 토론회에는 청중이 강당 좌석을 가득 메운 것은 물론 복도와 심지어는 창문 밖에까지 수백여 명이 운집하였다.
국무원장.
2006년 12월 5일 모스크바 총대주교 알렉세이 2세가 최근 가톨릭교회가 러시아와 다른 구소련 독립국가에 선교사를 파견하는 등 전통적인 정교회 지역을 함부로 침범하고 있다면서 로마 교황청이 매우 예의 없는 정책을 펼치고 있다고 비난하였다. 이에 대해 베르토네 추기경은 “우리는 러시아 내에서 일어나는 개종 문제에 전혀 관여한 바 없다.”라며 응수하였다.
세금 논쟁.