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첫 싱글인 대니캘리포니아는 가장 빠르게 팔린(?) 싱글이었는데, 미국 모던록차트에서 1위를 하고 빌보드차트 100위에서 6위를, 영국에서는 2위를 차지했다. 텔미베이비는 2006년 차트1위를 차지했다. 스노우(헤이오)는 2006년 말에 발매됐는데, 그러고 나서 2007년 전체 장르레코드에서 1위를 기록했다. 그 곡은 밴드의 7번째 최고의 싱글로서 전체 총합81주의 넘버원싱글을 밴드에게 안겨주었다. 이것은 또한 밴드가 넘버원으로 만들기 전의 첫 세곡 연속 싱글이었다. 이것은 또한 wwe레슬링매니아24의 테마곡으로도 쓰였고, 데세크레이션 스마일은 2007년 2월 전 세계적으로 발매했는데, 영국차트 27위를 기록했다. 험프 디 범프는 원래 미국, 캐나다, 그리고 오스트레일리아에서반 발매될 그 다음 싱글이었지만, 뮤직비디오에 대한 좋은 반응 덕에 2007년 5월 전 세계에 싱글로 발매될 수 있었다.
밴드는 2006년 스타디움 아카디움으로 다른 세계투어를 떠났는데, 유럽에서 점점 커지는 콘서트들과, 5월부터 7월간의 2달의 유럽투어가 정점에 이름으로 시작했다. 다음엔 8월부터 11월까지 북미투어를 하고, 11월에 12월 중순까지 진행될 두 번째의 그것을 위해 유럽으로 돌아왔다. 칠리페퍼는 2007년을 두 번째 북미 투어로 시작했는데, 이번에는 미국뿐만 아니라 멕시코도 가서 1월부터 3월까지 했다. 이것은 7년 안에 오세아니아에서의 첫 쇼를 야기했는데, 오스트레일리아, 그리고 뉴질랜드의 여러 도시들을 포함한 것이었고, 4월 초중순을 시작으로, 두 달 뒤까지 진행된 것이었고, 그리고 6월 초 일본에서의 콘서트도 야기했다. 칠리페퍼는 최근에 유럽투어를 마쳤고 6월말에서 8월말까지 진행될 다른 일정이 기다리고 있다. 그들은 런던 웸블리에서 2007년 7월 7일에 열린 라이브 어스 콘서트에도 나왔다. 그들의 투어 일정 동안에 밴드는 몇몇 페스티벌에 나왔는데, 2006년 7월 아일랜즈 옥세젠과 2006년 8월 시카고 그랜트파크에서 열린 롤라팔루자와 그리고 그 후의 캘리포니아에서 2007년 4월 말에 열린, 코첼라밸리뮤직과 인디오 아츠 페스티벌등등이었다.
2009년 말, 존 프루시안테가 탈퇴했으며 그의 다음 주자로 조쉬 클링호퍼가 선택되었다. 조쉬 클링호퍼는 존 프루시안테와 사이드 프로젝트를 진행한 동료이기도 하며 스타디움 아카디움 투어에서 보조 기타, 보조 보컬, 신디사이징, 보조 드럼 등을 맡았다.
I'm With You (2011년 ~ 2012년).
2011년 발매된 I'm With You는 존 프루시안테의 탈퇴 이후 새롭게 영입된 리드 기타리스트 조시 클링호퍼가 레드 핫 칠리 페퍼스에 가입한 이후 처음으로 발매된 앨범이다. 조시 클링호퍼는 여러차례 존 프루시안테의 솔로 앨범에 참여한 적이 있고, 2007년 Stardium Acardium 투어에서 배킹기타, 보컬을 맡은 전적이 있으므로 존의 후임으로서 채택된 것으로 보인다. 존이 나간 후에도 이 앨범을 작업할 때 릭 루빈이 프로듀싱에 참여했는데 상대적으로 음악에 있어서 후배 위치에 있는 조시의 색깔이 전반적으로 드러나지 않았다. 그래서 I'm With You 앨범을 들어보면 상대적으로 베이스라인에 기대가는 느낌이 드는데, 이를 이유로 팬들은 새롭게 들어온 조시의 스타일이 맘에 들지 않는다고 혹평을 하기도 했다. 전체적인 성적은 이전에 존과 함께했던 여러 앨범만은 못하지만 중년이 넘은 멤버들의 건재함을 알린 앨범이었다고 할 수 있다.
The Getaway (2016년 ~ 2019년).
레드핫칠리페퍼스가 2016년 발매한 앨범인 The Getaway는 밴드의 새 기타리스트 조쉬와 함께 작업한 두번째 앨범이다. 지난 앨범과는 달리 릭 루빈이 프로듀서로서 참여하지 않았고, 이에 따라 조시의 기타 스타일이 상대적으로 더 많이 드러났다. 전반적인 평은 지난 앨범인 I'm With You 보다는 낫다는 평. Sick Love, Goodbye Angel, Dark Necessities 등의 곡이 인기를 끌었다. 2016년 The Getaway 투어를 통해 지산 락 페스티벌에서 내한공연을 가졌다. 원래 2016년 이전에 발매될 예정이었지만 플리가 스노우보드를 타다가 골절상을 입는 바람에 재활기간만큼 앨범 발매가 연기되었다. 조시는 이 덕에 음악을 좀 더 다듬고 어떤 곡에 더 집중할 것인지를 결정하며 앨범의 완성도를 더 높일 수 있었다고 말했다.
키에디스는 노래동안 보컬스타일의 본체(?)를 제공한다. 그의 전통적인 보컬을 보충한 시와 랩(이전에 그의 목소리 특성은 Blood Sugar SEX 매직에서 확연히 드러난다)에 대한 접근은 밴드의 비교적 꾸준한(?) 스타일을 유지하는 데 도움을 주었다. 그럼에도 불구하고, 그룹이 성장할수록, 캘리포니케이션 이후의 앨범에서 나타나는 보컬은 빠른 시(노래)의 수가 급격히 줄어들어왔다. 바이더웨이는 고작 두 개의 꾸준한 랩 드리븐 곡과 차후의 멜로디가 감미로운 곡들을 포함했다. 키에디스의 현재의 스타일은 레드 핫 칠리 페퍼스의 아홉 개 앨범 모두를 통하여 감독함으로써 더욱더 성장했다.
힐렐 슬로백의 스타일은 블루스와 펑크에 그 기초를 탄탄히 두고 있었다. 현재의 기타리스트 존 프루시안테를 포함한 초기의 대체 기타리스트들은 그들의 스타일을 주로 슬로백의 것에 기초하고 있었다. 하지만 프루시안테는 바이더웨이나 캘리포니케이션이나 스타디움 아카디움과 같은 앨범을 낼때마다 점점 멜로딕하고 다듬어진 소리를 사용했다. 그의 예전 거친 접근과의 대조는 마더스밀크 뿐만아니라블러드슈거섹스매직에서도 그의 마르고, 훵키하고, 유순한 구성으로 나타난다. 데이브 나바로는 그가 밴드에 있는 동안 헤비메탈, 프로그레시브 락, 그리고 사이키델리아에 기초한 그의 스타일로 밴드에 완전히 다른 소리를 가져왔다.
플리의 베이스스타일은 훵크와, 싸이키델릭과, 펑크와, 그리고 하드락의 융합이다. 보통의 손가락 연주와 공격적인 슬래핑으로 연주한 신나고 부드럽지 못한 멜로디가 레드 핫 칠리 페퍼스의 스타일에 한몫했다. 플리의 슬랩 베이스 스타일은 초기의 앨범에서는 두드러졌고, 이후의 앨범(블러드슈거쎅쓰매직 이후)은 더 멜로딕한 베이스라인을 가진다. 그는 돈폴겟미, 블러드슈거쎅쓰매직, 험프드범프, 그리고 스노우에서 더블스탑스도 사용했다.
채드스미스의 방관하는 스타일의 드러밍은 공간을 만들어주고 플리와 프루시안테에게 비트와 그루브에 멜로디를 좀 더 효과적으로 더할 수 있게 했다. 그는 오직 하나의 드럼페달로 빠른 베이스드럼의 연속-주로 플리의 빠른 베이스라인을 뒤따랐다-을 자주 사용했다. 이것은 그리팅 송에서 증거되는데, 메인 리프에서 스미스의 베이스드럼이 플리의 베이스 악센트를 따라간다. 추가적으로, 기비러웨이는 그의, 초점을 튀는 그루브에 맞춘, 방관하는 드러밍을 증명한다. 그러나, 스미스는 혼자 너무 튀지 않고 다른이들과 잘 연주하는 것이 중요하다고 말하면서 이것의 중요성을 경시하였음에도 불구하고, 라이브 퍼포먼스에서 튀는내용으로 유명하다.
키에디스가 리드보컬인데도, 프루시안테는 많은 곡에서 빽보컬과 두 파트 화음을 했다. 그는 블러드슈가쎅쓰매직의 power of equality, funky monks, breaking the girl, 그리고 The righteous &amp; The Wicked에서 코러스를 리드했다. 그의 가성은 자주사용되는데, 특히 by the way 랑 stadium arcadium 에서, if you had to ask 과 under the bridge에서도 사용됨에도 불구하고, 사용되었다. 프루시안테는 Mother's milk의 knock me down에서 리드보컬을 키에디스와 함께 했고, dosed 와 desecration smile에서는 솔로스팟도 있다. 이것은 존이 칠리페퍼콘서트에서 무반주로 60년대,70년대 히트송을 커버해서 부른다던가, 그만의 노래를 한곡 부르는 전통이 되었다. 엘튼 존의 tiny dancer 비지스의 how deep is your love, 더 챈틀즈의 maybe, 도나썸머의 I feel love, 시몬앤가푼켈의 For emily whenever I may find her , 델 섀넌의 runaway, 캣스티븐스의 how can i tell you, 캐롤킹의 will you love me tomorrow , 핑크플로이드의 see emily play , 아바의 SOS, 베를린의The metro 프랑크 자파의 inca roads, 그리고 그의 솔로앨범의 많은 곡들같은 것이었다.
Improvisation.
즉흥연주는 언제나 그 밴드만의 고유한 스타일의 한 큰 부분이었는데, 이는 거의 모든 곡이 즉흥에서 씌어진 것이던 일찍의쇼에서부터 함께했다. 추가적으로 앨범들이나 라이브쇼에서의 많은 기타솔로는 프루시안테가 쓴것이고, 그에 따라 플리의 몇 베이스 솔로도 그랬다. 밴드는 최근 10년간, 원래 곡의 키를 살려서 즉흥 연주회를 열어왔다. 연주의 처음, 중간, 그리고 끝에는 이퓨햅투애스크 등등과 같은 긴 즉흥곡으로 늘어났다. 그룹은 언제나 쇼를 더 긴 즉흥연주로 끝마쳤는데, 주로 기빗어웨이에 붙는 즉흥연주를 끊음으로서였다. 쇼에서 즉흥연주를 하는 밴드의 생각은 프루시안테가 키에디스에게 캘리포니케이션때 밴드에 돌아오는 조건으로 제시했던 요구를 막았다.
Lyrics and songwriting.
여러 해가 지나면서, 키에디스의 가사는 많은 주제의 것들을 다루어왔는데, 그것들은 시간이 지나면서 바뀌었다. 그의 레파토리에서의 테마들은 사랑과 우정, 십대들의 반란과 방탕한 공격, 다양한 성적 주제들과 섹스하고 음악의 유대관계, 정치적이거나 사회적인 비평(가끔 토종미국인들의 이슈들), 로맨스, 외로움, 세계화와 명성하고 할리우드의 장점들, 가난, 술, 그리고 죽음에대한 고찰등등이다.
맵시벌상과는 고치벌과, 맵시벌과를 통틀은 분류이다. 이들은 모두 숙주에 기생하여 번식하는 기생벌이다.
가셔브룸 2봉() 또는 K4는 중국 신장 웨이우얼 자치구와 파키스탄과의 경계에 있다. 높이 8,035m의 세계에서 13번째 높은 산이다. 카라코람의 측량번호는 K4다.
1956년 7월 8일 오스트리아 프리츠 모라벡(Fritz Moravec)의 지휘 아래 6명으로 구성된 원정대가 직접 정상으로 연결되는 남서 언덕을 경로로 처음으로 등정에 성공했다. 대한민국은 1991년 7월 19일과 20일 성균관대OB 산악회와 울산산악연맹 원정대가 연달아 등반에 성공했고, 1993년 포항 고룡산악회에서 7월 6일 3명(김병석, 권오수, 문인주)이, 7월 7일 2명(장이석, 손은호)이 정상등정에 성공했다.
새뮤얼 무어 "샘" 월턴(, 1918년 3월 29일~1992년 4월 5일)은 세계적인 유통 기업 월마트를 설립한 미국의 기업인이다.
미국 오클라호마주 킹피셔 출생으로 1923년까지 그곳에서 살다가 오클라호마주로 이사하였다. 이후 보이 스카우트에 입단해 미국 보이 스카우트에서 이글 스카우트 상까지 받았다.
고등학교 졸업 후 월턴 대학과 미주리 대학교에 입학해 경제학을 공부했고, 1940년 졸업 후 군대에 입대했다가, 1943년 2월 14일 헬린 월턴과 결혼하고, 1945년 제대했다. 그리고 아버지의 사위 플러스에게서 5000달러, 군대에서 2만 달러를 대출해 아칸소주 뉴포트에 월마트의 전신인 벤 프랭클린 상점을 26세에 개장했다.
1992년 4월 5일 아칸소주 리틀록에서 다발성 골수종으로 사망했다.
김가진(金嘉鎭, 1846년 음력 1월 29일 ~ 1922년 7월 4일)은 조선 말기의 문신이며 귀족이다. 3.1 운동 이전에는 애국계몽 운동가로 독립협회에 참가하였고, 1908년 대한협회 회장으로 한일합방을 주장하는 일진회와 맞서 싸웠다. 그러나 1910년 강제병합이 이루어지자 두문불출하고 많은 서예 작품을 남겼다. 1919년 3.1 만세운동이 일어나자 오랜 칩거를 그만두고 조선민족대동단 총재를 맡아 일제에 대항하였다. 11월에 74세 노구로 대한민국임시정부를 향해 중국 상해로 망명하였다. 그 뒤 아들(김의한), 며느리(정정화), 손자(김자동)까지 3대가 독립운동에 헌신하였다.
자는 덕경(德卿), 호는 동농(東農), 본관은 신 안동. 병자호란때 강화성에서 순절한 문충공 선원 김상용의 11대손으로 이조참판 수북 김광현의 직계후손이며 예조판서 김응균의 아들이다.
판사대신 주일공사(駐日公使)를 역임하고 갑오개혁때 군국기무처회의원(軍國機務處會議員)이 되어 내정개혁에 참여했다. 독립협회 창설에 참여했고, 대한협회회장으로 한일합방을 주장하는 일진회와 대립했다. 일제강점후 조선귀족령에 의해 남작작위가 주어졌다.
1919년 의친왕 망명기도사건에 가담하였고, 자신 역시 탈출, 대한민국임시정부에 참여하였다. 아호가 동농이므로 동농 김가진으로 부른다.
1877년 규장각 검서관 (奎章閣檢書官)으로 관직을 시작한다.
이홍장(李鴻章)이 기록했다(《李文忠公全集·海军函稿》卷二，第5页) 이후 1885년 내무부 주사(內務府 主事)에 임명되었다.
4년간 동경(東京)에 주재했고, 1891년 귀국, 안동부사(安東府使)를 지내고 1893년 우부승지(右副承旨)에 임명되었다.
1919년 3·1운동 직후, 전협(全協), 최익환(崔益煥) 등은 제2의 독립만세시위를 계획, 비밀조직 대동단(大同團)을 결성하며, 김가진이 총재로 추대되었다. 10월, 김가진과 그의 아들 김의한(金毅漢)은 대한민국임시정부가 있는 중국 상하이로 망명을 결행하며, 김가진은 임시정부 및 김좌진 장군의 북로군정서의 고문이 되었다. 이후 대동단은 의친왕 이강(李堈)을 상하이로 망명시키려고 시도하였으나 망명 도중 중국 안동 (현재의 단동)에서 일제에 발각되어 무산되고 말았다. 1920년 3월에는 총재 명의로 포고문·통고문을 배포했으며, 대동단의 박용만(朴容萬)·나창헌(羅昌憲)·손영직(孫永稷)·고광원(高光元) 등과 공동명의로 갹금권고문(醵金勸告文)을 발표하였다. 조선총독부는 그를 회유하고자 상하이에 밀정을 보냈으나 거절당했다.
1922년 7월 4일 77세를 일기로 상하이에서 순국했다. 임시정부가 주관, 성대한 장례가 치러졌다. 한학에 정통했고 서예로도 유명하다. 미불(米芾)체와 동기창(董其昌)체에 능했다.
그러나 수작 등의 이유로, 국가보훈처는 독립유공자 서훈을 보류했다. 김가진의 아들 김의한과 며느리 정정화는 각각 독립장과 애족장을 서훈받은 독립운동가들이다.
정정화(鄭靖和, 1900년 8월 3일 ~ 1991년 11월 2일)는 한국의 독립운동가이다. 본명은 정묘희(鄭妙喜)이며 아호는 수당(修堂)
한성부에서 태어나 1910년 어린 나이에 김의한과 결혼했다. 남편은 구한말 고위 관료인 김가진의 아들이었다.
그녀는 감시가 덜한 여성이라는 점을 이용하여 임시정부의 독립운동 자금을 모금하는 역할을 맡아서 중국과 국내를 오가면서 10여년간 자금 모금책, 연락책으로 활동했다. 또한 중국 망명 27년 동안 자신의 가족 뿐 아니라 이동녕, 백범 김구 등 임정요인 및 그 가족들을 돌보며 임시정부의 안 살림꾼으로서 임정 요인들이
1940년 한국혁명여성동맹(韓國革命女性同盟)을 조직하여 간부를 맡았고 충칭의 3·1 유치원 교사로도 근무했다. 1943년 대한애국부인회 훈련부장이 되는 등 임시정부를 대표하는 여성 독립운동가로 활동했다.
그러나 광복 후 인생 행로는 순탄치 않았다. 미군정의 홀대 속에 1946년 개인 자격으로 귀국해야 했고, 오랫동안 임시정부에서 함께 활동했던 김구가 곧 암살되었기 때문이다. 한국 전쟁 중 김의한은 안재홍, 조소앙 등과 함께 납북되었으며, 남한에 남은 정정화는 부역죄로 투옥되는 등 고초를 치렀다.
저서로는 회고록 《녹두꽃》(1987, 개정판 《장강일기》)을 남겼다. 이 회고록을 토대로 연극 《장강일기》와 《치마》, 《아! 정정화》 등 정정화의 일생을 소재로 한 연극이 공연되었다.
남자현(南慈賢, 1872년 12월 7일~1933년 8월 22일)은 대한제국의 독립운동가이다.
3·1 운동에 참여하고 만주로 망명해 서로군정서에 참가하였으며 사이토 마코토 조선 총독의 암살을 기도(시도)하는 등 여러 가지 독립운동을 진행했다. 이토 히로부미를 저격한 안중근에 비견되었다. 1962년 건국훈장 대통령장이 추사되었다. 2015년 영화 암살의 주인공인 안옥윤(배우:전지현)의 모델이 되었다. 남만주에서 북만주로 가는 동안 기독교인이 된 남자현은 반공주의자이며, 만주에 12개의 교회를 설립하기도 했다.
남자현은 1872년 12월 7일 아버지 남정한(南珽漢)과 어머니 진성이씨(이원준(李元俊)의 딸) 사이에서 1남 3녀 가운데 막내딸로 태어났다. 경상북도 안동에서 태어났으며, 본관은 영양(英陽)이다. 남자현의 유년시절을 알려주는 자료는 수학과정에 관련된 기록뿐이다. “어려서부터 매우 총명하여, 부친 남정한이 일찍부터 글을 가르쳤는데, 7세에 한글을, 8세에 한문을 터득하고, 12세에 소학과 대학을 읽었으며, 14세에는 사서(四書)를 독파하고, 한시를 지었다...”는 기록이다.
남자현은 성장하여 19세가 되던 1891년 , 김영주(金永周)와 혼인하였다. 결혼한지 6년 후 남편 김영주는 1895년 을미사변 때 의병을 일으켰고 일본군과 전투에서 전사하였다. 1896년 7월 11일 진보군 진보면 흥구동에서 있었던 전투에서 전사했다고 전해진다. 해방 이후 아들 김성삼의 회고가 실린 보도에서는 ‘한국 의병 소장’이었다고 실려 있다.
남자현은 남편 사후 영양군 수비면 계동으로 옮겨갔다. 그곳에서 1896년 12월 6일 3대 독자인 유복자 김성삼을 낳아 기르면서 시부모를 모시고 살았다. 어려운 여건 속에서도 시어머니를 잘 봉양하여 진보에서 효부상을 받기도 했다고 전해진다.
1919년 3·1 운동에 참여한 것을 계기로 아들과 함께 만주로 망명하면서 본격적으로 독립운동에 뛰어들었다. 남자현은 곧바로 김동삼의 서로군정서에 가입하여 군자금 모집, 독립운동가 옥바라지 등으로 만주 지역 독립운동의 대모로까지 불리게 되었다. 한편 독립운동을 전개하는 각 단체와 군사기관, 농어촌을 순회하면서 독립정신을 고취하였다. 동만주 12곳에 교회와 예배당을 세우고 10여 곳에 여자교육회를 설립해 여성을 계몽하는 데도 힘썼다.
한국 내에는 두 차례 잠입했다. 1924년 참의부의 채찬이청산과 함께, 1926년에는 박청산, 이청수와 함께 한국 내로 들어왔고, 두 번째 잠입은 사이토 마코토 총독의 암살을 목적으로 한 것이었다
1933년 이규동 등과 주만일본대사이며 관동군 사령관인 무토 노부요시의 암살 계획을 세웠다. 그러나 동지와의 연락 및 무기운반등의 임무를 띠고 걸인노파 차림으로 변장한 채 하얼빈 교외 정양가에서 정탐을 하던 중 밀정의 밀고로 2월 27일, 일본 경찰에게 붙잡혔다. 60세가 넘은 나이로 6개월 동안 갖은 혹형을 받고 보름에 걸친 단식투쟁 전개로 건강을 잃는다. 병보석으로 풀려난 직후 고려여관이라는 조선인 여관에서 생을 마감한다.
마지막 임종을 지켜보던 손자 김시련에게 '사람이 죽고 사는 것이 먹고 안 먹는 것에 있는 것이 아니다. 정신에 있다'는 말씀을 하신 뒤 옆에 있던 아들 김성삼에게 옷깃을 뜯어 하얼빈 화폐 248원을 끄집어내 건네주시며 '너의 원수는 네가 염려하지 말라. 하나님이 갚아 주신다. 우리 독립은 정신'이라면서 '이 돈을 우리나라 독립 축하금으로 바쳐라. 만일 너의 대에 독립을 보지 못하면 너도 유언해 실행하라' 말씀하셨다. 이어서 '손자를 대학 공부시켜라. 친정 문호를 이어 달라'고 하신 뒤 '곤히 잘 테니까 깨우지 마라' 라는 말을 남기고 정오 무렵에 순국하셨다.
플랑크 시간(Planck time, formula_1)이란 플랑크 단위로 알려진 시간 단위로, 광자가 빛의 속도로 플랑크 길이를 지나간 시간을 말한다. 물리적으로 의미가 있는 측정할 수 있는 최소의 시간단위이다.
물리학적으로 플랑크 길이보다 짧은 길이는 의미가 없다. 물체의 속도도 아인슈타인의 상대성이론에 따라 빛의 속도 이내로 제한된다.
산림청(山林廳)은 산림에 관한 사무를 관장하는 대한민국의 중앙행정기관이다. 청장은 차관급 정무직공무원으로, 차장은 고위공무원단 가등급에 속하는 일반직공무원으로 보한다.
산림청의 기원은 농림부 산림국인데 이는 일제강점기 때의 조직을 이어받은 것이다. 조선총독부는 임정(林政) 사무를 관할하는 식산국 산림과와 영림창 등을 통합하여 1927년 산림국을 신설했다. 이는 당시 조선 전 국토의 약 70%를 임야가 차지하고 있는데 많이 황폐화되어 있어 개선의 필요가 있었기 때문이었다. 또한 영림창, 산림과, 지방청 등에서 독자적으로 산림 행정을 담당하여 혼란이 일자 이를 통일할 목적이 있었다. 해방 이후에도 미군정 농무부 산하에 위치했는데 1947년 한때 산림부로의 승격 논의도 있었지만 불발로 끝났다. 대한민국 정부 수립 이후에도 농림부 소속으로 남았다.
산림국이 산림청으로 승격한 것은 1967년의 일이다. 농림부는 1966년 당시 전 국토의 68%를 차지하는 산림의 보호 육성을 위해 치산 7개년 계획을 수립했는데 보호단속·국유림의 경영관리 등 업무가 방대하여 강력한 행정권을 가질 필요가 있어 산림국을 외청으로 독립시키고자 했다. 농림부는 1965년 6월 말 「정부조직법」 개정안을 만들었다. 산림국의 승격 문제는 1962년부터 거론되어 왔던 것이기도 하다. 당시 박정희는 산림국 독립을 연구하라고 지시했는데 예산 문제로 가로막혔다. 하지만 1964년 지리산에서 대규모 벌목이 일어나자 산림보호를 위해 산림국을 산림청으로 승격시키고 각 도와 시·군에도 산림국·산림과를 두려는 계획을 입안했고 이후 가뭄까지 겹치자 당시의 빈약한 기구와 예산을 가진 산림국으로는 산림의 황폐화를 막을 수 없다하여 승격이 본격적으로 논의되었다. 이 해와 다음 해에 농림부는 국유림 조성 10개년 계획과 치산치수 40년 계획을 수립하여 산림청 발족과 함께 조림 사업에 착수할 것을 발표했다.
이에 산림행정의 효율적 수행을 위해 1973년 3월 산림청을 내무부 소관으로 옮겼다. 이는 지방자치단체를 총괄하는 내무부로 이관하여 전국에 강력한 행정력을 발동하기 위함이었다. 하지만 야당의 견제가 이어졌는데 1976년에 신민당은 산림행정이 식량·농지와 불가분의 관계에 있으니 산림청을 농수산부로 이관해야 한다고 주장했고, 1982년 민주한국당은 정부가 제출한 「정부조직법」 개정안에 대해 산림청을 농수산부로 환원하는 것을 검토하기도 했다. 산림청 내부에서도 농림부 산하에 있을 때와 달리 상호 교류도 줄었고 승진도 느려졌다는 불평이 나왔다.
산림청의 농수산부 이관 논의는 1983년부터 조금씩 시작되었다. 민주정의당은 농림축산의 균형 발전을 위해 산림청을 농수산부에 복귀시켜야 한다는 주장을 했으며, 1985년 12월에도 관련 논의를 진행했다. 이후 정부와의 협의 끝에 농수산행정과 산림행정 상호간의 연계성 확보를 위한다는 명분으로 1987년 1월 다시 농림수산부로의 이관이 이루어졌다. 한편, 이 과정에서 내무부가 인사 적체를 해소하고자 산림청 근무를 곧잘 활용했었는데 내무부 출신 공무원들이 복귀하지 못하여 내무부로의 이관 때와 마찬가지로 조직 균열이 일어나기도 했다.
1989년 7월에 행정개혁위원회가 작은 정부를 구상하며 정부조직 개편안을 마련했는데 여기에 산림청을 농림수산부의 국으로 통합시키는 안이 포함되어 논란이 일었다. 이에 녹화사업을 넘어 산지의 자원화를 추구하는 와중에 산림청을 오히려 축소하는 것은 이해하기 힘들다는 주장이 나왔고 결국 그 해 10월 행개위가 "이견이 많은 분야는 시간을 갖고 검토하겠다"며 한발 후퇴하여 없던 일이 되었다. 이후에도 축소·폐지 논란은 끊이질 않아서 1993년 7월에는 민주자유당 소속 의원이 "산림녹화사업은 끝났으니 산림청을 폐지하자"고 발언한 적이 있고, 1998년 1월 김대중 정부 출범을 앞두고도 농림부의 한 국으로 축소시키는 시안이 공개되기도 했지만 모두 무위로 그쳤다.
소관 사무와 관련해서도 다른 부처와 갈등을 겪었다. 1987년에 건설부 소관으로 발족한 국립공원관리공단을 두고 내무부, 환경처 등과 함께 쟁탈전을 벌였으며, 1988년에는 동력자원부와 석재 산업 관할권을 두고 다투기도 했다.
산림기본계획.
산림청장은 「산림기본법」 제11조에 의거해 장기전망을 기초로 하여 지속가능한 산림경영이 이루어지도록 산림기본계획을 수립·시행한다. 산림기본계획은 산림시책의 기본목표 및 추진방향, 산림자원의 조성 및 육성에 관한 사항, 산림의 보전 및 보호에 관한 사항, 산림의 공익기능 증진에 관한 사항, 산사태·산불·산림병해충 등 산림재해의 대응 및 복구 등에 관한 사항, 임산물의 생산·가공·유통 및 수출 등에 관한 사항, 산림의 이용구분 및 이용계획에 관한 사항, 산림복지의 증진에 관한 사항, 탄소흡수원의 유지·증진에 관한 사항, 국제산림협력에 관한 사항, 임도 등 산림경영기반의 조성에 관한 사항, 산림통합관리권역의 설정 및 관리에 관한 사항을 반드시 포함해야 한다.
산림기본계획은 각 시·도별 산림기본계획구를 단위로 하여 수립하되, 국유림은 지방산림청의 관할구역별로 별도의 산림기본계획구를 짠다. 다만, 산림의 생태적·경제적 특성 등을 감안하여 일정한 지역을 하나의 권역으로 설정하여 산림의 다양한 기능을 통합하여 관리하는 것이 필요하다고 인정하는 경우에는 산림통합관리권역을 구성할 수 있다.
최초의 산림기본계획의 시초는 대한민국 제4공화국 때인 1973년 4월 1일부터 시작한 제1차 치산녹화 10개년계획이다. 내무부가 조림대상임야 263만 정보 중에서 180만 정보에 903억 원을 투입하여 유실수를 비롯해 오동나무, 삼나무, 일본잎갈나무, 아까시나무 등 21억 3천만 그루의 나무를 심는 것을 주 내용으로 한다. 이는 환경보전과 치산치수 등 공익적 목적과 재목·수과를 공급하는 경제적 목적을 동시에 가진 것으로 한국 전쟁으로 소실된 산림을 복구하기 위한 것이었다. 녹화 대책 자체는 꾸준히 이루어져 왔지만 산불이나 벌채 등으로 심는 나무보다 없어지는 나무가 더 많았기에 입산통제, 산주 등록제, 묘지 정리, 낙엽 채취 금지 등의 적극적 시책을 위해 국가적 차원의 기본계획을 마련한 것이다. 이는 1978년 5월 8일 29억 4천만 그루를 심으면서 목표를 4년 앞당겨 달성했다.
1978년에는 제2차 치산녹화 10개년계획이 시행되었다. 2차 계획은 150만ha에 30억 그루의 나무를 심고 40만ha에 80개의 경제림단지를 조성하는 것을 골자로 하는데 산지를 자원화하는 것에 방점을 두었다. 이를 위해 일본잎갈나무, 리기다소나무, 잣나무를 경제수종으로 선택하여 집중적으로 심었으며, 또한 10년 동안 1조 4천 억원을 투입하기로 했다. 녹화 계획의 효율적 추진을 위해 산림청 본부와 지방영림서, 시군청에 241개의 국민식수추진본부를 설치하고 산림조합에 조림기술상담실을 설치하여 국민적 차원의 나무심기 운동을 전개하기도 했다. 이후 2차 계획은 1년 앞당겨 1987년에 종료되었다.
1988년에는 산지자원화 계획으로 이름을 바꿔 이루어졌다. 20여 년 간 시행된 산림녹화운동이 일련의 성과를 올렸다고 판단하여 산지를 생산의 장으로 가꾸고 키우는 것에 중심을 옮긴 것으로 맑은 공기와 휴양지의 제공 등 환경개선도 계획에 포함했다. 130억 원으로 산림개발기금과 농어촌개발기금을 조성하고 목재자급률을 17%로 끌어올리는 한편, 우량천연림을 보호림으로 지정하여 중점 육성하기로 했다. 산지자원화 계획은 1997년에 종료되었다.
1998년 제4차 산림기본계획을 편성하여 시행했다. '지속가능한 산림경영기반 구축'와 '사람과 숲이 어우러진 풍요로운 녹색국가 구현'을 상위목표로 하여 ①보다 가치있는 산림자원 조성 ②경쟁력 있는 산림산업 육성 ③건강하고 쾌적한 산림환경 증진 ④생태적으로 건강하고 지속적으로 이용가능한 산림자원 관리 ⑤임업인에게 희망을 주고 국가경제에 기여하는 산림산업 육성 ⑥산림재해 및 산지훼손 방지로 국민생활 안정 및 산림환경 보전 ⑦국민에게 쾌적한 생활환경을 제공하는 녹색공간 확충을 하위목표로 설정했다. 구체적으로 숲가꾸기를 시작으로 도시녹지관리·산림보호 등 산림분야 일자리를 창출했으며 맑은 물과 깨끗한 공시, 휴양·문화 등 산림서비스 기반을 확충했다. 백두대간 보호의 관리체계를 마련하고 산림관리의 과학화를 위한 산림지리정보시스템(FGIS)를 구축하는 등 산림행정의 정보화도 실시했다. 다만, 장기적 자원육성 기반이 미약했고 기술·인력 등 인프라가 부족했으며 산림생태계를 보전하고 산림생물다양성 증진을 위한 장기 마스터플랜이 부재했던 것은 미흡한 점으로 꼽힌다.
제5차 산림기본계획은 2008년부터 실시했다. 다기능 산림자원 육성과 통합관리, 자원순환형 산림산업 육성 및 경쟁력 제고, 국토환경자원으로서 산림의 보전·관리, 삶의 질 제고를 위한 녹색공간 및 서비스 확충, 자원 확보와 지구산림 보전을 위한 국제협력 확대를 전략으로 삼았다. 이를 통해 산림경영 및 산림탄소 관리체계 구축, 임산업 육성 및 일자리 확대, 산지관리 계획제도 도입, 산림복지서비스 제공, 산림생태계 보전, 산림보호, 국제산림협력 확대 등의 성과를 냈다. 2013년에는 국내외 여건변화와 사업목표 조기 달성을 위해 계획을 변경하여 '숲을 활력 있는 일터, 쉼터, 삶터로 재창조'라는 목표 아래 산림자원관리·산림탄소·산림산업·산림복지 등 7대 영역 27개 세부과제로 구성해 2017년까지 10조원을 투자하겠다고 밝혔다.
제6차 산림기본계획은 2018년부터 시행되었다. 6차 계획은 과거의 10년 단위에서 장기 전략 계획 수립을 위해 20년 단위로 바꾸었다.
녹색 복권.
녹색 복권(綠色福券)은 1999년 9월 9일에 산림청이 발행한 복권이다. 2000년까지 26억 원의 녹색 자금을 조성했으며, 환경보존을 위해 쓰이고 있다. 2006년 9월 녹색 자금을 관리하기 위하여 녹색사업단이 설립되었으며, 2016년 7월에는 한국산림복지진흥원에 소관 사무를 이관하였다.
농림수산부(農林水産部)는 농산·잠업·식량·농지·수지 및 축산에 관한 업무를 관장하는 대한민국의 옛 중앙행정기관이다. 1987년 1월 1일 농수산부를 개편하여 발족하였으며 1996년 8월 8일 농림부로 개편되면서 폐지되었다.
플랑크 길이(Planck length, formula_1)는 플랑크 단위로 알려진 기본 단위 중 하나로, 우리가 보통 알고 있는 공간이 더 이상 존재하지 않게 되는 크기를 말한다.
대략으로 말하면 플랑크 길이는 플랑크 질량을 갖는 블랙홀의 슈바르츠실트 반지름과 비슷하다.
플랑크 넓이.
플랑크 넓이는 넓이의 플랑크 단위이며 formula_7로 표현된다.
formula_8m2
플랑크 부피.
플랑크 부피는 부피의 플랑크 단위이며 formula_9로 표현된다
formula_10m3
고치벌과(Braconidae)는 벌목 맵시벌상과에 속한 곤충으로, 나방의 유충, 나비의 유충, 꽃매미의 유충과 성충 등의 숙주에 기생하여 번식한다. 이들은 숙주의 체액을 먹으면서 자라다, 숙주가 종령애벌레나 어른벌레가 되면 몸밖에 나와서 고치를 짓는다. 물론 체액을 빨린 숙주는 죽게 된다.
맵시벌과는 맵시벌상과의 하위 분류 중 하나로, 같은 맵시벌상과인 고치벌과와 더불어 다른 곤충에 번식을 위해 기생하는 기생벌들이다. 맵시벌의 숙주는 사슴벌레, 하늘소 등 나무속에서 사는 곤충들의 유충으로, 기생당한 숙주는 유충에게 체내를 빼앗겨 껍질만 남게 된다.종류에 따라서는 흑백알락나비, 왕오색나비, 호랑나비의 유충에 기생하기도 하는데, 나비의 애벌레가 번데기가 되면 안에서 어른벌레가 되어 번데기를 뚫고 나온다. 맵시벌과의 벌들은 몸이 길고 날씬한 게 특징이며, 기생 곤충에 알을 낳기 위해 발달한 산란관을 가지고 있는 경우가 많다.
이백만(李百萬, 1956년 2월 ~ )은 대한민국의 언론인이며, 정치인, 종교인, 외교관이다. 종교는 천주교이고 세례명은 요셉이다.
1978년에 서울대학교 경제학과 학사 학위를 거쳐 2010년에 중앙대학교 신문방송대학원 석사 학위를 하였다. 2017년 2월에는 가톨릭 교리신학원(57기)을 졸업했다
캄보디아에서 귀국한 후에는 신학공부를 하면서 캄보디아 하비에르 예수회 학교 홍보대사로 활동했다. 예수회는 세계 각국의 후원자들로부터 자금 지원을 받아 캄보디아 서북부 작은 도시인 시소폰에 36학급 규모의 초중고등학교를 짓고 있다.
2017년 2월 가톨릭 교리신학원을 졸업했다(57기). 가톨릭 선교사와 교리교사 자격증을 받았다. 다시 신학원 신학심화과정에 입학하여 신학공부를 계속했다.
2017년 12월 문재인 대통령에 의해 주교황청 대한민국 대사관으로 임명을 활동했으나, 2020년 11월 임기를 마치고 퇴임하였다. 이후 2021년 10월 제14대 한국방송광고진흥공사 사장으로 임명되었으며, 2024년 4월말에 이임하였다.
2차 솜 전투 또는 1918년의 아라스 전투는 제1차 세계 대전 중인 1918년 여름 끝자락에 서부 전선 솜강 유역에서 벌어진 전투다. 이 전투는 독일 제국의 공세에 대응한 연합군의 반격으로 병력 증원 및 재보급을 마친 후에 시작되었다. 1918년 솜 전투에서 가장 중요한 특징은 1918년 1차 솜 전투에서 강력한 독일군의 춘계 공세를 막아내고, 2차 솜 전투는 연합군 진격의 중핵이 되어 11월 11일의 휴전을 이끌어냈다는 점이다.
1918년 8월 15일, 영국 원정군 사령관 더글러스 헤이그 장군은 페르디낭 포슈 장군의 아미앵 공세를 계속하라는 요구를 거절했다. 대신에 헤이그 장군은 알베르(Albert)를 공격할 계획을 세웠고, 8월 21일로 공격 날짜를 정했다. 주공 부대는 영국 3군과 3군에 배속된 미국 2 군단으로 결정되었다. 2차 전투는 8월 21일에 바포메(Bapaume)에서 시작되었다. 전투는 전선에서 55킬로미터 정도, 두에에서 생캉탱 남쪽 라 페르(La Fère)까지 넓게 전선이 확장되었다. 알베르는 8월 22일에 점령되었다. 8월 26일, 영국 1군이 공격을 다른 방향으로 12킬로미터가량 확장했다. 바포메(Bapaume)는 8월 29일에 함락되었다.
송금선(宋今璇, 福澤玲子(후쿠자와 레이코), 1905년 1월 15일 ~ 1987년 10월 24일, 한성부 출생)은 덕성여자대학교 초대 학장을 지낸 한국의 교육자이다. 본관은 여산(礪山)이며, 아호는 남해(南海)이다.
숙명여고보를 졸업하고 일본으로 유학했다. 도쿄여자고등사범학교를 졸업한 뒤 귀국하여 모교와 진주일신여자고등보통학교, 동덕여자고등보통학교 교사를 거쳐 1934년 이화여자전문학교 교수가 되었다.
1937년 조선부인문제연구회에 가입하여 순회 강연을 다니면서부터 친일 활동을 시작했다. 그해 조선총독부의 방송선전협의회에서 친일 강좌를 맡았고, 조선귀족 부인들과 여성계 친일 인사들이 공동 조직한 애국금차회에도 가담했다.
전시체제 하에서 송금선의 친일 행적은 국민정신총동원조선연맹, 국민총력조선연맹에서 활동하고 친일 잡지 《신시대》에 기고하는 등으로 계속된다. 친일 단체의 총본산격인 임전대책협의회, 조선임전보국단에 가입하였고, 학병으로 지원할 것을 독력하는 연설 활동에도 적극 참가했다. 《매일신보》에는 “이제 어디를 가든지 정말로 황국신민이 되었다는 자랑과 의무를 느낀다.”라고 하였고 이어 “여학생의 생도들도 어디까지나 군국의 어머니로서 교육되어야 한다.”라고 했다. 종전 직전 패전이 가시화되자 본토에서 최후의 1인까지 싸울 것을 독려하기 위해 조직된 조선언론보국회 평의원이 되기도 했다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단에 포함되었고, 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에도 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다.
알반 마리아 요하네스 베르크(Alban Maria Johannes Berg, 1885년 2월 9일 ~ 1935년 12월 24일)는 오스트리아의 작곡가이다. 베르크는 아놀드 쇤베르크와 안톤 베베른과 함께 제2빈악파의 구성원으로, 말러적인 낭만주의와 쇤베르크의 12음기법을 매우 개인적으로 적용하여 작곡하였다. 그는 비교적 적은 수의 작품을 남겼지만, 표현적이고 감성적인 음악을 통해 20세기 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.
베르크는 빈에서 태어나 생애 대부분을 그곳에서 보냈으며, 15세 때 작곡을 시작했다. 1904년부터 1911년까지 아르놀트 쇤베르크에게 대위법, 음악 이론, 화성을 배웠으며, 쇤베르크의 "발전적 변형"과 12음 기법을 받아들였다.
대표작으로는 오페라 《보체크(1924)》, 오페라 《룰루(1935, 사후 완성)》, 실내악곡 《서정 모음곡》, 《실내 협주곡》, 《바이올린 협주곡》 등이 있다. 이외에도 다수의 가곡(Lieder)을 작곡했으며, 12음 기법을 사용하면서도 보다 인간적이고 감성적인 요소를 가미한 점에서, 쇤베르크의 음악보다 더 "정서적"이라는 평가를 받는다. 그의 음악은 표면적으로 화려한 매력을 지니고 있어, 쇤베르크의 음악이 상대적으로 난해했던 것과 달리 비교적 많은 청중의 지지를 받았다.
베르크는 1935년 패혈증으로 사망하였다.
베르크는 빈에서 요한나와 콘래드 베르크의 사이에서 네 아이 중 세 번째로 태어났다. 그의 가족은 1900년 그의 아버지가 죽을 때까지 풍족하게 살았다. 베르크는 어린 시절 음악보다는 문학에 더 관심이 많아서, 그가 스스로 음악을 익히기 시작한 15살이 될 때까지 작곡을 하지 않았다. 그는 아르놀트 쇤베르크에게서 6년간 공부를 할 때까지는 정규 음악 교육을 거의 받지 않았다. 베르크는 대위법과 음악 이론, 화성학을 1906년까지 배웠고, 1907년까지는 음악 공부에 전념한 다음, 작곡 교습을 시작하였다.
쇤베르크 지도하의 베르크의 작곡은 5개의 피아노 소나타 초고과 다양한 노래들로 《7개의 초기 노래들》(Sieben frühe Lieder)을 포함한다. 그중의 3개는 작곡된 같은 해에 빈에서 쇤베르크의 제자들의 음악을 주연으로 삼는 연주회에서 처음으로 대중을 향해 연주되었다.
이러한 초기 작품은 쇤베르크의 지도하에 베르크의 작곡가로서의 진행을 드러내었다. 이 초기의 소나타 초고는 결국 베르크의 소나타 작품 1번으로 정점에 다다랐다. 비록 그의 졸업작곡으로 여겨졌지만, 그 작품은 작곡가들의 가공할 만한 초기 작품 중 하나이다. 쇤베르크는 베르크의 일생동안 중요한 영향을 끼쳤다. 베르크는 쇤베르크를 작곡가와 정신적 지주로서 크게 존경했을 뿐만 아니라, 그의 나머지 일생에서 가까운 친구로 남았다. 많은이는 베르크가 그의 아버지의 죽음 동안, 베르그의 어린 젊은시기를 돌봐준 쇤베르크를 대리 아버지로 보았다고 생각했다.
쇤베르크가 그의 가르침에서 중요하게 사용된 아이디어는 뒤에 변주곡으로 발전하기로 알려지게 되었고, 이것은 한 자품의 일성은 한가지 기본적인 아이디어에서부터 도래된 작곡의 모든 면에 의지한다고 말했다. 베르크는 이 생각을 그의 학생들에게 전달했고, 테오도르 아도르노는 베르크가 말하고자하는 중심 원칙은 "변주"라고 말한다. 모든 것은 기타 다른 것에서 발전되고 그것은 내재적으로 다른 것이라 가정된다. 그 소나타 작품은 이 생각의 실행의 놀랄 만한 예제이다. 전체 작곡은 처음 4개의 음 모습과 시작하는 구절로부터 유래될 수 있다.
베르크는 세기말 격렬한 시기 동안 빈 음악적 지식인의 일부였다. 그의 구성원 중에서는 음악가인 알렉산더 폰 젬린스키와 프란츠 슈레커와 화가인 구스타프 클림트, 작가이자 풍자가인 칼 크라우스, 건축가인 아돌프 루스와 시인인 페터 알텐베르크를 포함한다. 1906년 베르크는 가수이자 부유한 집안의 영양인 헬레네 나호프스키를 만났다. 비록 그녀의 집안의 외적인 반대에도 불구하고, 이 둘은 1911년 5월 3일에 결혼했다.
1913년 베르크의 《페터 알텐베르크의 글이 적힌 사진 우편카드에 관한 다섯개의 노래》 중 두개가 빈에서 쇤베르크의 지휘하에 초연되었다. 산문적이고 경구의 발성이 매우 대규모의 관현악과 함께 수반된 이 작품은 폭동을 일으켜서, 그 공연은 중지되어야 했다. 이 작품은 1952년까지 전체가 공연되지 못했다.(1966년까지 전체 악보가 발간되지 않았다)
1915년부터 1918년까지 베르크는 오스트리아 군대에 복무했고, 1917년이 거의 끝날 무렵, 그는 첫 번째 오페라인 《보체크》를 작곡하기 시작했다. 제1차 세계 대전 후에 베르크는 다시 빈에 정착하여, 개인적으로 제자들을 가르쳤다. 베르크는 역시 쇤베르크가 음악적 개인 연주들의 조합을 운영하는 것을 도왔다. 그 조합은 열린 리허설과 반복적인 공연과 모든 신문 비평을 제외한 채로, 예상치못한 낯선 새 음악의 실험을 위해 이상적인 환경을 창조하려 했다.
1924년 《보체크》에서 세부분을 발췌한 공연은 베르크에게 첫 번째 대중적인 성공을 가져왔다. 베르크가 1922년에 완성한 그 오페라는 에리히 클라이버가 베를린에서 지휘한 1925년 12월 14일에서야 전체가 상연되었다. 《보체크》는 오늘날 그의 가장 중요한 작품 중 하나가 되었다. 후기 오페라인 룰루는 비평적으로 칭송을 얻었고, 그의 죽음으로 3악장이 미완성된 채로 남아있다.
베르크의 가장 잘 알려진 작품은 아마도 애잔한 《바이올린 협주곡》이다. 그의 많은 성숙한 작품처럼, 쇤베르크의 12표음 기법을 지극히 개인적으로 적용시켜서, 명백한 무조성과 더 전통적인 조성 악절와 화성을 혼합시킬 수 있었다. 거기다 이 작품은 바흐의 합창곡과 오스트리아 쾌른텐 지역의 민속 노래를 포함하여, 이전에 존재하는 조성 음악을 실제로 인용하였다. 그 바이올린 협주곡은 발터 그로피우스와 알마 쉰들러 사이의 작고한 딸인 마농에게 헌정되었다.(부제: 어느 천사를 회상하며)
베르크는 크리스마스 이브에 빈에서 벌레에게 물려서 야기된 패혈증에 의해 사망했다. 그 당시 50살이었다. 20세기가 끝난 후,회고적인 성향이라 일컬어지던 베르크는 어느 새 작곡가이자 음악 이론가인 조지 펄(George Perle)이 이미 60년대에 주목했듯 최고로 진보 성향인 작곡가로 주목받게 되었다.
루제로 레온카발로(, 1857년 4월 23일 ~ 1919년 8월 9일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 대표 작품은《팔리아치》가 있다.
레온카발로는 나폴리에서 태어나, 그곳의 산 피에트로 마젤라 음악원에서 공부하였다. 몇 년간 교사 생활을 한 후, 여러개의 오페라 작품을 썼지만 명성을 얻지 못했다. 레온카발로는 1890년 마스카니의 《카발레리나 루스티카나》가 엄청난 성공을 거둔 것에 고무되어, 그의 베리스모 작품인 팔리아치를 작곡하였다. 팔리아치가 1892년 밀라노에서 초연되자 즉각적으로 성공을 얻게 되었다. 이 오페라는 오늘날의 대중적인 오페라 레파토리에서 레온카발로의 작품으로는 유일하다. 극중 가장 유명한 아리아인 〈의상을 입어라()〉는 엔리코 카루소에 의해 녹음되어, 세계 최초로 1백만장을 판 음반이 되었다.
그 다음해에 밀라노에서 《메디치()》가 작곡되었으나, 그 작품과 《》(1896년)같은 초기 작품은 별 호응을 얻지 못했다. 1897년 레온카발로는 베니치아에서 《라 보엠》을 초연하면서, 그의 재능이 대중의 검증을 얻게 되었다. 이 작품에서 두곡의 테너의 아리아는 여전히 가끔씩, 특히 이탈리아에서 불린다. 그러나 이 작품은 1896년에 초연된 같은 주제에 더 나은 대본을 가진 푸치니의 동명의 오페라인 《라 보엠》에 의해 빛이 바래지게 된다.
레온카발로의 그 후의 작품은 1900년에 《자자()》, 제랄딘 파라의 메트로폴리탄 오페라에서 유명한 고별 공연)와 1904년 《롤란드()》가 있다. 그 후기 작품은 오늘날 상연되지 않으나, 《자자》에서 바리톤 아리아는 아직까지도 자주 노래 불린다.
레온카발로는 그의 모든 작품의 대본을 작성하였다. 많은 이들이 그를 보이토 이후에 그 시대에 가장 훌륭한 이탈리아 대본가로 생각하였다.
음악 듣기.
쥘 에밀 프레데리크 마스네(, 1842년 5월 12일 - 1912년 8월 13일)는 프랑스의 작곡가이다. 오페라 작품으로 유명하며, 19세기 말과 20세기 초에 굉장한 인기를 얻었다. 그 작품들은 뒤에 대부분 잊혔으나, 1980년대 이후 다시 상연되기 시작했다. 《마농》과 《베르테르》는 한 세기를 넘어서 꾸준히 상연되었다.
마스네는 외곽의 작은 촌락이자, 이제는 프랑스 루아르 지역 생테티엔의 한 부분인 몽타우(Montaud)에서 태어났다. 그가 11살일 때 그의 가족은 파리로 이주하였고, 마스네는 그곳 음악원에서 공부할 수 있었다. 1862년 로마 대상을 거머쥐게 되었고, 로마에서 3년간 지냈다. 마스네의 첫 번째 오페라는 1867년 오페라 코미크 극장에서 상연된 1막짜리 작품이었으며, 그가 차이콥스키와 구노처럼 칭송을 받게 된 작품은 그의 드라마적인 오라토리오, 《마리아 막델리나》였다.
마스네는 잠시 작곡 작업을 중단하고 프로이센-프랑스 전쟁에서 군인으로 복무하였다. 1871년 전쟁이 끝난 이후 다시 작곡자로 돌아오게 되었다. 1878년부터 그는 파리 음악원에서 작곡가와 교수로 봉직하였고 귀스타브 샤르팡티에, 레이날도 한과 샤를 케클랭을 제자로 두었다. 그의 대표작으로는 오페라 《마농》(1884년), 《베르테르》(1892), 《타이스》(1894)가 있다. 유명한 후기 오페라인 《돈키호테》는 1910년 몬테카를로에서 전설적인 러시안 베이스 가수인 표도르 샤리아핀이 표제 역을 맡아 초연했다.
마스네는 바그너의 라이트모티프기법을 사용하였으나 일부에서는 조금 들척지근하다고 여긴 것처럼 프랑스풍으로 가볍게 작곡하였다. 뱅상 당디는 마스네를 "분리되고 종교에 반하는 호색함을 전달한다"라며 비난하였다. 맹렬한 논객인 레온 도데는 마스네의 양식을 극진히 경멸하여, 그의 음악을 금조나 공작새가 꼬리를 펼히는 것 같은 자극적인 음탕함에 비유하였다.
그러나 마스네는 세계에서 가장 인기있고 성공적인 작곡가들 중의 하나로, 그의 음악의 장점은 지금까지도 지속되는 생동감과 매력에 있다. 마스네는 유능한 선율이 아름다운 작곡가이고, 무대인이며, 좋은 의미이든 나쁜 의미이든 간에 완벽히 창조적이며 개인적인 예술가였다. 그의 음악은 다른 누구의 것과도 혼동되지 않을 정도로 독창적이다.
마스네는 오페라뿐만 아니라 연주회 모음곡, 발레 음악, 오라토리오와 칸타타, 그리고 약 200여개의 성악곡들을 작곡하였다. 오페라에서 성악이 아닌 부분 중 몇 개는 여기저기서 인기를 얻었고, 자주 연주되었다. 〈명상〉 역시 《타이스》에서 파생된 바이올린 협주곡이다.
피에트로 마스카니 (Pietro Mascagni, 1863년 12월 7일 ~ 1945년 8월 2일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 레온카발로와 함께 베리즈모 오페라()의 대표적 작가이다.
빵집 아들로 태어나, 법률계로 진출시키려던 아버지의 의사에 반하여 음악에 발을 들였다. 밀라노 음악원에서는 폰키엘리에게 사사하여 푸치니와 동문이 되었고 고학생으로 함께 지낸 적도 있었다. 이후 마스카니는 지방순회 오페라단의 지휘자로 있으면서 오페라와 친해졌다. 1889년 로마의 음악출판사 손초뇨()가 공모한 1막짜리 오페라 공모전에 이러한 경험을 살려 작곡한 《카발레리아 루스티카나》를 출품하여 1등상을 획득했다. 이 오페라는 다음해인 1890년에 로마에서 초연되어 기록적인 대성공을 하여 당시 26세의 청년음악가 마스카니는 일약 이탈리아 오페라계의 스타 자리에 올랐다. 이탈리아 이외의 각국에서도 이 작품은 성공을 거두어 곧 마스카니의 명성은 세계적인 것으로 되었다. 그러나 이후 작곡된 오페라는 어느 것도 큰 성공을 못 하였고, 겨우 《친구 프리츠()》가 알려진 데 불과하다. 만년은 불우하여 무솔리니에게 협력했다는 이유로 전 재산이 몰수되었고, 1945년 8월 2일 제2차 세계 대전 종전을 앞두고 로마에서 81세의 생을 마쳤다.
아돌프 샤를 아당(, 1803년 7월 24일 ~ 1856년 5월 3일)은 프랑스의 발레 음악 및 오페라 작곡가, 음악 평론가이다. 아당은 오페라와 발레을 다작하던 작곡가로, 오늘날 아당은 그의 발레곡인 《지젤》(1841년)과 그의 마지막 작품인《르 고르사쥬》(1856년), 그리고 오페라《투우사》( 1849년)와 크리스마스 캐롤인 《거룩한 밤》(1847년)의 작곡가로 알려진다.
아당은 작곡가이자 파리 음악원의 교수인 아버지 루이스 ((1758년 - 1848년)는 알자스의 무터숄츠에서 요한 루드비히 아담으로 태어났다)와 의사의 딸이던 어머니 사이에서 태어났다. 어린 시절 아당은 음악을 진지하게 공부하는 것보다는, 자신만의 언어로 음악을 즉흥으로 연주하는 것을 선호하였다. 아당은 1821년 파리 음악원에 들어가서, 오르간과 발 풍금을 유명 오페라 작곡가인 프랑수와 아드리앙 브와엘디외에게서 배웠다. 아당은 리듬 감각과 시야를 익히기 위해서, 음악원 교향악단에서 트라이앵글을 연주하였다. (그의 후기 작품에서 트라이앵글의 사용이 두드러진다) 다른 유명세를 떨친 프랑스 작곡가들처럼 아당은 로마대상을 수상하지 못했고, 그의 아버지는 그가 음악가의 길을 걷는 것을 달가워하지 않았다.
20세가 되었을 때, 그는 Paris vaudeville houses을 위해서 노래 몇곡을 작곡하였고, 후에 합창단 마스터로 일하던 Gymnasie Dramatique의 교향약단에서 연주하였다. 다른 프랑스 작곡가들처럼, 아당은 오르간 연주로 대부분의 생계를 꾸렸다. 1825년 아당은 스승인 브와엘디외를 도와 《백색의 숙녀》의 일부를 준비하는 데 도움을 주었고, 악보에서 피아노 부분을 줄였다. 그는 그동안 번 돈으로 유럽을 여행하면서, 스위스의 제네바에서 후에 그와 공동 작업을 하는 외젠 스크리브를 만났다. 1830년에는 아당은 무대를 위한 28개의 작품을 완성하였다.
아당은 오페라 지휘자와 심한 언쟁 후, 자신의 돈과 거액의 돈을 빌려서, 파리에 세 번째 오페라 극장인 국립극장(Théâtre National)을 열었다. 이 극장은 1847년에 개관했으나 1848년 혁명때문에 막대한 빚을 지고, 곧 문을 닫게 되었다. 아당은 빚으로부터 벗어나려고, 짧은 기간 동안 신문기자로 일하기도 하였다. 1849년부터 그가 죽는 날까지, 아당은 파리 음악원에서 작곡을 가르쳤다.
아돌프 아당이 유태인이라는 실체가 없는 몇가지 주장이 있어 왔다. 아당은 로마 가톨릭교회식 장례를 치러진 것으로 확인되었다. 1856년 5월 4일 "La France Musicale"에서 그의 부고에서 "아돌프 아당의 장레식은 5월 5일 월요일 로레트성모 교회(Notre-Dame-de-Lorette)에서 열릴 예정이다. 이 장례에 대한 보고는 "La France Musicale" 5월 11일 판에서 "이 종교적인 장례식에서..."