shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
웨인 잰식의 《The Billboard Book of One-Hit Wonders》(1998년)라는 책에서는 원 히트 원더를 좀 더 보수적으로 정의하는데, 이에 따르면 "원 히트 원더는 빌보드의 전국 톱 40 팝 차트에 딱 한번만 진입한 활동(act)"이다. 따라서 그는 지미 핸드릭스나 재니스 조플린 등을 원 히트 원더 가수의 범주에 넣었다. 잰식의 정의는 솔로 활동과 그룹 활동을 구별하기 때문에, 로저 달트리는 더 후와는 구분이 된다. 또한 그는 원 히트 원더 아티스트의 범위를 "로큰롤 시대"의 시작(그는 1955년 1월로 정의했다.)부터 1992년 12월 31일까지로 정했다. 이는, 5년의 공백을 두어, 혹시 모르는 다른 곡의 히트를 고려하기 위함이었다.
영국에서 원 히트 원더는 영국 싱글 차트의 20위 안에 딱 한번만 진입했던 가수나 밴드를 지칭한다. 따라서 이는 미국 등지의 정의에 비해 훨씬 한정적이다. 이 용어는 "히트 싱글들의 기네스 북"(Guinness Book of Hit Singles)에서 1970년대부터 사용되었다. 그리고 그 당시 정의는 훨씬 엄격하여, "단 하나의 싱글 차트 1위"만 낸 가수로 정의 내렸었다.
베리스모의 등장.
이는 주로 프랑스 자연주의에 의해 영감을 받았으며, 조반니 베르가와 루이지 카푸아나는 이 움직임의 중심 인물이며, 베리스모를 선언한 작가들이였다. 긍정적인 이상에 기초한 프랑스 자연주의와는 달리, 베르가와 카푸아나는 자연주의 움직임의 과학적인 자연과 이 사회의 무용성에 대한 주장을 거부하였다. 이탈리아 베리스모 작가들은 염세적이고 비개인성의 전제에 그들의 작품을 기초하였다. 즉, 작가는 이는 작가 자신에 의해 쓴 것처럼 보이게 하는, 어떠한 개인적인 의미나 관점을 작품에 부여하지 말아야 한다고 주장하였다.
세계적으로 이 용어는 1890년에 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》와 함께 이탈리아 오페라의 양식으로 널리 알려지게 되었고, 20세기 초기까지 지속되었다. 이 양식은 사실주의적인 묘사로 명백하게 구분되며, 낭만주의의 역사적인 주제나 신화적인 주제를 거부하였다. 베리스모 작품들은 사실주의를 지향하였다. 대조적으로 리하르트 슈트라우스의 《장미의 기사》처럼 자연 사회적인 화자로, 사실적인 설정 안에 깊숙한 심리학적인 통찰은 단순히 그 '의상'의 설정 때문에 일반적으로 베리스모 용어안에서 다루어지지 않는다.
바그너의 영향.
베리스모의 사실적인 접근은 베리스모 오페라 악보 안에서 음악으로 확장되었고, 대부분 연속적이며, 악보 내에서 숫자들로 별개로 나누어지지 않아서, 쉽게 발췌되고, 연주회에서 공연될 수 있었으며, 연주회에서 베리스모가 출현하기 전의 장르들과 동반되었다. 이는 항상 사실은 아니며, 《카발레리아 루스티카나》와 《팔리아치》와 《토스카》 모두는 지속적으로 리사이틀 공연에서 발췌되는 아리아와 합창을 가진다. 베리스모 스타일이 아닌 멜로디, 일부 구절, 또는 유도동기는 단순히 듣기 좋다는 이유로 작곡되었다. 베리스모 악보의 각 절의 목적은 풍경과 행위, 혹은 등장 인물의 감정을 반영하거나 전달하기 위함이다. 이러한 접근에서 베리스모 작곡가들은 리하르트 바그너의 방법을 따랐다. 실제로 베리스모에 바그너의 영향은 명백하였다.《발퀴레》의 1막과 《지그프리트》의 3막은 많은 부분 미래의 베리스모 부분들과 선율에 전조를 내포한다.
베리스모의 작곡가들.
비록 세계적으로 자코모 푸치니는 일반적으로 위대한 베리스모 작곡가로 여겨지지만, 이러한 주장은 이탈리아 내 음악 평론가들에 의해 자주 논쟁되어 왔다. 비록 만약 일부의 비평가들이 그를 베리스모 스타일의 부분으로 보았다면, 다른 이는 순전히 그 부분적인 포함만을 인정하였다. 가장 통용되는 주장은 최소한 그의 오페라 몇작품은 베리스모 작품으로 분류된다고 말한다. 만약 누군가 베리스모를 피흘림과 함께 유의어로 생각하지 않는다면, 다른 이는 푸치니의 《라 보엠》가 가장 사실적인 오페라의 예를 던져주었다고 가정할 수 있다.
비록 비제의《카르멘》이 처음으로 사실적인 오페라였지만, 베리스모는 이탈리아에서 1890년 피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》의 역사적인 초연으로 15년 뒤에 출현하였다. 가장 유명한 베리스모 오페라 작곡가들은 푸치니도 포함하여, 마스카니의 카발레리아 루스티카나와 자주 동시 공연되는 팔리아치의 작곡가 루제로 레온카발로, 움베르토 조르다노, 그리고 프란체스코 칠레아가 있다. 그외 다른 베리스모 작곡가들이 많이 있으며, 푸치니의 투란도트를 마무리한 것으로 가장 잘 알려진 프랑코 알파노와 알프레도 카탈라니, 구스타프 샤르팡티에, Eugen d'Albert, 이그나츠 바그할터, 알베르토 프란케티, 프란코 레오니, 쥘 마스네, 리치니오 레피체, 에르만노 울프 페라리, 리카르도 잔도나이가 있다.
위에 언급된 작곡가들 중에서 이탈리아 사람들로 구성된 모임이 있는데 이를 조반네 수코라(젊은 학파)라 불렸다. 비록 그는 거의 종교 음악을 집중적으로 작곡하였지만, 돈 로렌조 레로시는 조반네 수올라 그룹에 포함된다.
1990년대 후기 보스턴의 유력 신문의 한 언론인이 베리스모는 1890년 카발레리나 루스티카나로 시작되었지만, 2년 후 팔리아치로 곧 끝나게 되었다는 엉뚱한 주장을 내놓았다. 이는 잘못된 주장이다. 푸치니의 《외투》는 1918년에 작곡되었고, 그 후에 여전히 전형적인 베리스모 오페라인 마스카니의 Il piccolo Marat가 작곡되었다. 오페라 내에서 피흘리는 장면이 베리스모 오페라가 될 필요는 없다. 아마도 가장 진실되게 사실적인 오페라는 이 모두를 통틀어, 모두가 얘기하는 사실적인 인물들은 푸치니의 1896년 푸치니의 걸작, 《라 보엠》이다.
마빈 마시(Grampa Marvin Marsh)는 사우스 파크 만화영화 시리즈에 등장하는 가상의 등장인물이다. 그는 스탠 마시의 할아버지이고, 죽기를 갈망한다. 그의 목소리는 그의 아들인 랜디 마시와 그의 손자인 스탠의 목소리를 바탕으로 하였다. 마빈 마시의 나이는 102세이고, Death 에피소드에서 처음으로 등장하였다. 그리고, 마빈 마시는 또한 스탠의 외할아버지로 불렸다. 만약 이게 잘못된 것이 아니라면, 스탠과 셸리는 근친교배로 태어난 것이 되는 것이다.
Grey Dawn 에피소드에서, 마빈 마시는 그가 55년간 제철소에서 근무를 했고, 제2차 세계 대전에서 스핏파이어를 타고 독일로 공격을 나가기도 하였다고 주장했다. 여기에 대해서는 제2차 세계 대전때 미 공군의 비행대대 1개가 영국과 지중해에 주둔했으며, 영국의 전투기인 스핏파이어를 보유하고 있었다는 언급이 들어가야 될 것이다.
할아버지 마시가 처음으로 나오는 에피소드이다. 그는 삶이 지루해서 필사적으로 죽으려고 한다. 그가 자살에 실패하고난후에 그는 스탠(그는 스탠을 보고 빌리라고 부른다)에게 돈을 줄테니까 자기를 죽여달라고 한다. 스탠은 다른 사람들에게 이 문제에 대해서 충고해달라고 사정하지만, 모두 확실한 답을 내놓지는 못하였다. 최후에는 할아버지 마시는 스탠에게 확실하게 납득을 시키고, 사신은 갑자기 나타나서 계획을 방해한다 (사신은 케니를 찾고 있음에도 불구하고 말이다). 사신은 할아버지 마시가 죽여준 그의 할아버지를 불려서 자연사로 죽으라고 지적한다.
Grey Dawn.
7 시즌의 "Grey Dawn" 에피소드에서, 사우스 파크 사람들은 위험한 운전으로 사람을 죽이는 노인네들의 운전 면허증을 뺏아가 버리게 되고, 노인들은 분개하게 된다. 마빈 마시는 노인들에게 면허증을 돌려주는 운동을 벌이지만, 완벽하게 실패하게 되었다. 마빈 마시는 무면허 운전을 하여서, 체포당하게 되었다. 그러나 그는 노인네들의 무력조직에 의해서 구출당하게 되고, AARP에서는 면허증을 돌려주지 않으면 사람들을 무작위로 죽이겠다고 위협한다. 나중에 AARP가 사우스 파크를 완벽하게 점거한후에, 계획은 전국을 모두 통틀어서, 노인이 아닌 사람들을 다 죽여 버리자고로 바뀌게 되었다. 그러나, 그 계획은 사우스 파크 애들이 컨트리 키친 부페(노인들의 유일한 식량 공급원)를 막음으로써, 진정국면에 들어가게 되고, 삶은 정상으로 돌아가게 된다.
《올림포스 가디언》(Olympus Guardian)은 만화 전문 출판사인 가나출판사에서 출판한 《만화로 보는 그리스 로마 신화》(전 20권)가 원작인 대한민국의 만화 영화이다. 2002년 12월 11일부터 2003년 7월 30일까지 SBS, SBS 프로덕션, SBSi, 가나엔터테인먼트, 동우애니메이션 등에 의해 만화영화로 만들어져 SBS에서 방영되었다. 지우와 지연이 화가로 일하는 아빠로부터 그리스 로마 신화 이야기를 듣는 내용을 담고 있다.
2005년에는 극장판 만화 영화 《올림포스 가디언: 기간테스 대역습》이 상영되었다. 알에이치코리아는 어린이 전문 브랜드 랜덤키즈를 통해 이 만화를 원작으로 한 전집 《올림포스 가디언》(전 70권)을 출시했다.
홍콩에서는 TVB 채널을 통해 《희랍봉신방》(希臘封神榜)이라는 제목으로 방영되었으며 대만에서는 둥썬 유유타이(東森幼幼台)를 통해 《천신향전충》(天神向前衝)이라는 제목으로 방영되었다. 중국에서는 중국중앙텔레비전(CCTV)의 어린이 전문 채널인 CCTV-14 채널을 통해 《오림필사성전》(奧林匹斯星傳)이라는 제목으로 방영되었다.
화가로 일하는 아빠의 작업실에 들어간 지우와 지연은 책상 위에 올려져 있던 그리스 로마 신화 책을 발견하면서 호기심에 사로잡히게 된다. 지우와 지연은 아빠로부터 그리스 로마 신화 이야기를 듣게 되는데 올림포스 신들의 이야기를 시작으로 애니메이션이 진행된다.
크로노스는 자신이 갖고 있던 지위를 자식들에게 빼앗길 것을 두려워한 나머지 자식들이 태어나자마자 삼켜버린다. 그러나 크로노스의 아내인 레아는 자신의 막내 아들인 제우스를 잔인한 남편 크로노스에게 빼앗기고 싶지 않았기 때문에 크로노스에게 몰래 돌을 삼키게 하고 아기 제우스는 시녀에게 안전한 곳으로 피신시킨다.
시간이 지나면서 어른이 된 제우스는 나무의 정령 드리아로부터 자신의 출생에 관한 이야기를 듣게 된다. 제우스는 이를 계기로 크로노스가 삼킨 자신의 형제 자매들을 구하기 위해 구토를 유도하는 약초를 구했고 암흑에 뒤덮인 올림포스 신전으로 가게 된다.
올림포스 신전으로 간 제우스는 자신의 어머니인 레아에게 도움을 청했고 레아는 크로노스에게 구토를 유도하는 약초를 먹이게 한다. 레아의 도움으로 크로노스의 몸 속에서 탈출한 제우스의 형제 자매들은 크로노스를 무찌르고 올림포스 신전을 구하게 된다.
TV 애니메이션 에피소드.
《왕과 비(王과 妃)》는 1998년 6월 6일부터 2000년 3월 26일까지 방송되었던 KBS 1TV 대하드라마다.
아이크 모이쉬 브로플로프스키(Ike Broflovski, Peter Gints란 이름으로 태어났다)는 사우스 파크에 나오는 등장인물이다. 그는 카일의 캐나다에서 입양된 동생이다. 아이크는 사우스 파크의 첫 에피소드인 "Cartman Gets an Anal Probe"에 처음 출현한다. 그는 외계인들에게 납치되지만, 카일은 그를 구하고 만다. 아이크의 목소리는 다른 애들의 목소리를 따왔다.
아이크는 유별난 아이이다. 유아때, 아이크는 사우스 파크에서 그의 형과, 다른 사람들의 행동을 따라했고, 종종 그들의 말과 행동을 따라하기도 하였다. 비록 아이크가 매우 똑똑하지만, 그는 종종 사람들에게 닥치는 대로 대답을 하였다. 예를 들자면 "쿠키 몬스터(Cookie Monster)!"같은 것 말이다. 쿠키 몬스터는 아이크가 그가 테란스와 필립영화인 "불타는 엉덩이"를 보고 처음으로 말했는데, 여기서 한 명이 다른 쪽을 보고 "Cock-Master"라고 말한다.
아이크는 그의 형을 우상시하는 것처럼 보인다. 아이크는 최초의 에피소드에서 그의 형을 따라서 학교에 따라가는 장면이 보였다. 아이크는 종종 카일의 말을 따라서 하는데, 종종 음탕한 말을 하기도 한다. 한예로 "The New Terrance &amp; Philip Movie Trailer" 에피소드에서 아이크가 먼저 뉴스를 보고 있는데, 카일이 멋대로 아이크가 뉴스를 보는 것을 방해하고, 다른 프로로 틀었을때, 아이크는 욕을 하였다. 카일은 표면상으로는 아이크에게 악의를 품고 있지만, 몇몇 에피소드들, 특히 주목할 만한 "Ike's Wee Wee" 에피소드에서, 카일이 아이크를 매우 사랑하고 있다는 것을 볼 수 있다. 10 시즌의 "Miss Teacher Bangs a Boy" 에피소드에서 아이크는 카일에 대해서 화가 잔뜩 났는데, 그건 카일이 그와 그의 유치원 선생님과의 사랑을 훼방놓았기 때문이다. 그래서 아이크는 명백하게 들리는 목소리로 "넌 내 손에 죽었다"고 말한다.
아이크는 종종 단어를 발음하지만, 대부분 틀린다. 극장판 사우스 파크에 나오는 테렌스와 필립의 영화인 불타는 엉덩이를 보면서 "donkey raping shit eater"를 발음하려고 하나, 아이크는 "dopee baping sheeteater"로 발음한다. 그러나 Mr. Garrison's Fancy New Vaigna 에피소드에서 아이크는 "penis"와 "vagina"를 잘 발음한다. 종종 아이크는 그냥 말을 입밖으로 내게 되는데, 아이크가 입 밖으로 내는 몇가지 말은 "Cookie Monster", "No" "Ring Around the Rosy," "Kookenbaker", "I pooped my pants", 그리고 다양한 알아듣지 못하는 중얼거림 등등이 있다.
4 시즌에서, 아이크는 천재로 유치원에 조기 입학을 하게 된다. 아이크가 천재라는 증거는 후에 만들어진 많은 에피소드에서 드러난다. 아이크는 음악을 작곡하고, 존 스타인벡의 소설을 읽으며, 짐 레이더의 뉴스시간이라는 뉴스 프로를 매일 밤마다 시청한다. 그리고 극장판 사우스 파크에서 카일이 그를 다락방에 숨기고 나서, 아이크는 하모니카를 능숙하게 불었다. Jewbilee 에피소드에서 아이크는 또한 유태인 캠프에서 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬을 마카로니로 세밀하게 그렸다. 그러나 그건 그것에 대해서 감명을 받지 않은 분대장에 의해서 망쳐졌다
아이크의 역사.
아이크의 뒷 배경.
아이크는 제랄드와 쉴라 브로플로프스키 부부가 입양하였다. 아이크의 생부모인 헨리와 엘시 길트(그들은 아이크의 세례명인 피터로 불렀다)는 캐나다에서 벌어진 콜라 전쟁으로 인한 황폐함 속에서, 그들은 애들을 기를 수 없다고 생각해서 아이크를 입양보냈다.
이 사실은 그의 머리가 팔락팔락거린다는 것과, 구슬같은 눈이 특징인 사우스 파크 내의 캐나다인 특징을 아이크가 가지고 있는 근거가 된다. 아이크를 처음 디자인할때, 제작자들은 아이크가 캐나다에서 태어날 때 입양되었다고 그렇게 디자인을 하였다.
현재의 아이크.
카일은 미식축구하듯이 아이크를 발로차기전에 "아이크 찬다!"라고 말한다. 그럼 아이크는 "아이 차면 안돼"라고 맞받아 친다. 아이크는 한번 "아이차지 마라고!"라고 말했다. 납득이 안되는 것 중에, 극장판 사우스 파크에서 쉴라는 창문을 깨면서 들어온 아이크를 야단치는데, 아이크는 아기라는 것을 고려하지 않고, 아기가 어떻게 창문을 깰만한 힘이 있는지 생각도 안해보고 아이크를 찬 카일은 나무라지 않으면서 아이크만 나무란다.
아이크가 천재라서, 아이크는 유치원에 조기입학하게 된다. 거기서 그는 반장선거의 후보로 나가게 되는데, 거기서 플로라(미국 대통령 선거에서 플로리다의 역할을 조롱)가 결정을 하지 않게되어서 로지 오도넬은 재판을 청구하게 된다. 결국, 아이크의 경쟁 후보가 기권하게 되고, 아이크는 유치원 반장이 된다(거기서 아이크는 아주 자랑스럽게 "나 바지에 지렸어!"라고 외친다.).
그리고 한 순간에, 아이크는 그의 유치원 선생님인 미세스 스티븐스에 의해서 정사를 하게 된다. 그들은 밀라노로 도망갈 계획을 짜두고 있었다. 그들이 도망가기 전에, 카일은 그의 분별력이 돌아오도록 도와줬다. 나중에 아이크와 그의 선생은 호텔의 지붕위에서 가장자리로 뛰어갔다. 그러나 아이크는 미끄러져서 살게 되고, 미세스 스티븐스는 그렇지 못해서 결국 그녀의 죽음을 불러 왔다.
그가 캐나다인이라는 특성때문에, 캐나다의 수상이 비평가(그리고 테란스와 필립의 강적)인 스콧을 도와서 입양보낸 캐나다인 아이를 다시 생부모가 데려갈 수 있는 법을 제정하였다. 이 법에는 아이크의 생 부모인 헨리와 엘리스 길트도 포함되게 되었다. 그러나 수상이 사담 후세인인 것으로 드러나게 되고, 수상이 제정한 법은 모두 다 폐기 처분되었고, 아이크는 다시 그를 입양한 가족품으로 돌아가게 되었다.
Stanley's Cup 에피소드에서, 아이크는 스탠이 코치로 있는 Pee Wee 하키팀에 참여하게 된다. Pee Wee 하키팀은 재해때문에 오지 못한 콜로라도 하키팀 대신에, 디트로이드 레드 윙즈와 하키 시합을 하게 되고, 아이크와 다른 아이들은 심각하게 다치게 되고, 시합은 완전 지게 된다.
야가미 라이토(, )는 만화 《데스노트》의 주인공이자 반영웅이다
아버지 야가미 소이치로는 경시청의 간부, 어머니 사치코와 여동생 사유 그리고 라이토, 총 네명의 가족으로. 경제적으로 부유한 가정은 아니다. 그 안에서 정의감과 다른 추종을 허락하지 않는 우수한 머리를 가진 인물로 세상이 악행에 별다른 대처를 하지 않은 것에 대해 딜레마를 느끼고 있었다. 그러던 중 데스노트를 주워, 사신 류크를 만났으며 악행을 한 자에게는 죽음이라는 단죄를 내렸다. 극단적이지만, 이를 통해 세상이 행복하고 평화로워진다고 믿고, 데스노트를 이용해 사람을 계속 죽였다.
고등학교 재학 중 모의시험에서 1위를 독차지하고, 게다가 토오 대학에도 L과 함께 전과목 만점으로 수석 입학하는 등 매우 천재적인 두뇌를 소유한 인물이다. 또 자신의 PC를 이용해 아버지의 PC에 저장된 경찰의 데이터베이스를 해킹하는 등 고도의 컴퓨터 지식도 가지고 있다. 또 중학교 때에는 테니스로 전국 대회를 재패하였다는 점을 통해 뛰어난 운동 능력을 가지고 있음을 알 수 있다. 또한 외모가 수려해 여성들에게 인기가 많다.
L에 의해 감금되는 시점에서 데스노트의 소유권을 포기함으로써 그와 관련된 모든 기억을 잃고 난 이후로는 진심으로 L을 도와 새로운 키라를 쫓는다. 변화한 성격으로 말미암아 이 과정에서 실제로 키라를 악이라 생각하고 이전에 없던 새로운 면을 보여준다. 이는 데스노트라는 인간이 감당하기 힘든 힘을 얻으면 누구든지 그에 매료되어 자신을 잃을 수도 있다는 것을 보여주려는 작가의 의도라고 생각된다.
원래는 존경하던 아버지와 같은 경찰관을 목표로 공부를 했지만, 일상생활에 따분함을 느꼈고 바로 그때 사신 류크가 인간계에 떨어뜨린 데스노트를 주운것을 계기로, 온 세상의 범죄자를 심판하여 「범죄자가 없는 이상의 세계」를 만들어「신(新)세계의 신(神)」이 되겠다는 다짐을 하였다. 그 후 극악범죄자들을 모두 '심장마비'로 죽게하여 세상에 자신의 존재를 알렸다. 사람들은 신적인 능력으로 범죄자들을 죽이는 그 존재를 킬러(Killer)의 일본식 발음인 키라라고 불렀다. 이 반 경고성 살인으로 인해 범죄율이 현저하게 줄어드는 등 전 세계적으로 키라의 영향력이 커지게 되었다. 그리고 대량 살인범인 키라를 잡기 위해 L이 등장함으로써 치열한 심리전을 펼쳐 나간다
토오 대학 졸업 후, 경시청에 입사, 정보 통신국 정보 관리과에 소속된다. 공식 서류상으로는 토오 대학 대학원생으로 되어 있다. 자신의 치밀한 계획으로 죽은 L의 후계자, 즉 제2대 L이라는 사실을 숨기고 목소리 변조로 L인척 수사를 계속 한다. 자신의 사상을 전 인류가 받아들일 것이라는 확신 아래 신세계의 실현에 매진을 한다. 신세계 실현을 위해서는 자신을 방해하는 인물은 적뿐만 아니라 데스노트의 존재를 아는 자, 자신의 협력자라도 주저없이 죽여버리는 냉혹한 인물로 그려졌다.
실사 영화판.
노트를 주운 것은 대학생 때. 법학부에서 3학년 때 사법시험을 보고 한번에 합격하여 법조인이 되었다. 그러나 경시청을 해킹해서, 많은 범죄자가 불기소 처분이 되어 그들이 전혀 반성하지 않는 현실을 알고, 법의 한계를 느껴 데스노트를 통한 숙청을 시작한다. 신세계 창시를 위한 열정과 냉혹함은 원작보다 다소 떨어진다.
예수원(Jesus Abbey)은 미국 성공회 사제인 대천덕 신부가 1965년에 중보기도의 집으로 설립한 기독교 초교파 수도 생활 공동체이다. 주소는 강원도 태백시 외나무골길 97(하사미동)이다.
역사와 일과.
일과는 조도(아침기도), 대도(점심기도), 만도(저녁기도) 로 하루 세 번 예배를 드리며, 주일에는 감사성찬례(성공회 미사)가 있다. 공동체에 살고 있는 식구들은 오전, 오후에 노동을 하고 있는데, 이는 "노동이 기도요, 기도가 노동이다"라는 가르침을 실천하기 위해서이다.
《유니크론과 변신로봇》(The Transformers: The Movie)은 TV 애니메이션 시리즈인 《트랜스포머》의 극장판 애니메이션이다. 영화는 1986년 8월 8일에 미국에서 개봉되었다.
텔레비전 애니메이션 시리즈 《트랜스포머》를 만들었던 넬슨 신이 감독을 담당하였고, 에릭 아이들, 주드 넬슨, 오슨 웰스, 레너드 니모이, 케이시 카셈, 로버트 스택, 존 모치타, 피터 쿨렌, 그리고 프랭크 웰커가 성우로 출연하였다. 이야기의 배경은 《트랜스포머》 시즌2의 20년 이후인 2006년을 배경으로 함으로써, 차후에 나오는 《트랜스포머》 시즌3에 대해서 중개 역할을 한다. 이 작품에서는 기존의 트랜스포머 시리즈 보다 확실히 더 어두운 분위기를 나타내며, 디셉티콘들은 더욱 위협적이며 망설임 없이 살생을 한다. 영화는 몇몇의 주요 캐릭터들이 자신들의 종말을 맞게 되는 몇가지 위대한 전투를 다루고 있다. 영화의 태그 라인은 "Beyond Good. Beyond Evil. Beyond Your Wildest Imagination"이었다.
2005년, 사악한 디셉티콘은 오토봇의 고향 행성인 사이버트론을 정복했다. 영웅적인 오토봇은 사이버트론의 두 달을 거점으로 반격을 준비한다. 오토봇의 리더인 옵티머스 프라임은 지구의 오토봇 시티로 보급품을 셔틀로 보낸다. 디셉티콘은 그들의 계획을 발견하고, 여러 오토봇을 죽이고, 우주선을 탈취한다.
오토봇 시티에서 핫 로드는 대니얼 위트위키(스파이크 위트위키의 아들)와 낚시를 하고 있다. 대니얼이 탈취된 셔틀의 구멍을 발견하자, 핫 로드는 디셉티콘을 보고 공격하고, 디셉티콘은 전투에 뛰어든다. 옵티머스는 증원군과 함께 도착하여 디셉티콘의 리더인 메가트론과 교전한다. 둘 다 치명적인 부상을 입어 디셉티콘은 아스트로트레인을 타고 우주로 후퇴하게 된다. 옵티머스는 리더십의 매트릭스를 울트라 매그너스에게 넘겨주며, 그 힘이 오토봇의 가장 어두운 시간을 밝혀줄 것이라고 말하고 사망한다.
연료를 절약하기 위해 디셉티콘은 부상당한 메가트론을 포함하여 그의 배신적인 부사령관 스타스크림에게 버려진 부상자들을 내던진다. 우주를 떠다니던 부상당한 디셉티콘들은 다른 세계를 소비하는 지각 있는 행성인 유니크론에게 발견된다. 유니크론은 메가트론에게 유니크론을 파괴할 힘을 가진 매트릭스를 파괴하는 대가로 새로운 몸을 제공한다. 메가트론은 마지못해 동의하고 갈바트론으로 재창조되며, 다른 내던져진 디셉티콘들은 그의 새로운 부대로 변환된다.
사이버트론에서 갈바트론은 스타스크림의 디셉티콘 리더 취임식을 방해하고 그를 죽인다. 유니크론은 오토봇과 스파이크가 있는 비밀 기지를 포함하여 사이버트론의 달들을 삼켜버리지만, 그들은 탈출한다. 디셉티콘의 지휘권을 되찾은 갈바트론은 그의 부대를 이끌고 폐허가 된 오토봇 시티에서 울트라 매그너스를 찾아 나선다.
살아남은 오토봇들은 별도의 셔틀을 타고 탈출하지만, 디셉티콘의 공격을 받아 격추되어 다른 행성에 추락한다. 핫 로드와 컵은 쿠인테슨에게 포로로 잡히는데, 그들은 캥거루 재판을 열고 죄수들을 샤크티콘에게 먹여 처형하는 폭군이다. 핫 로드와 컵은 유니크론에게 잡아먹힌 행성 리톤의 유일한 생존자인 크라닉스로부터 유니크론에 대해 알게 된다. 크라닉스가 처형된 후, 핫 로드와 컵은 다이노봇과 작은 오토봇 휠리의 도움을 받아 탈출하며, 휠리는 그들이 탈출선을 찾는 것을 돕는다.
다른 오토봇들은 폐기물 행성에 착륙하고, 갈바트론과 그의 부대가 도착할 때까지 폐기물을 사용하여 우주선을 수리하기로 결정한다. 울트라 매그너스는 남아있는 오토봇들을 보호하지만 매트릭스의 힘을 발휘하는 데 실패한다. 그는 갈바트론에게 파괴되고, 갈바트론은 매트릭스를 차지하며, 이를 유니크론을 통제하는 데 사용할 작정이다. 오토봇들은 울트라 매그너스의 시신을 발견하고, 갈바트론이 그의 부대와 함께 도착했을 때 숨어 있던 렉-가르가 이끄는 토착 정키온들의 공격을 받는다.
핫 로드가 이끄는 쿠인테슨에서 도착한 오토봇들은 렉-가르와 정키온들과 친구가 되고, 그들은 보답으로 울트라 매그너스를 재건한다. 갈바트론이 이제 매트릭스를 가지고 있다는 것을 깨달은 오토봇들과 정키온들은 사이버트론으로 날아간다. 갈바트론은 유니크론을 위협하려고 하지만, 울트라 매그너스처럼 매트릭스를 활성화할 수 없다. 이에 대한 반응으로 유니크론은 거대한 로봇으로 변신하여 사이버트론을 해체하기 시작한다. 갈바트론이 그를 공격하자, 유니크론은 그와 매트릭스 전체를 삼켜버린다.
오토봇들이 현장에 도착하는 동안 유니크론은 디셉티콘, 정키온, 그리고 사이버트론의 다른 방어자들과 계속 싸운다. 핫 로드의 우주선은 손상되고 그와 그의 오토봇 그룹은 유니크론의 왼쪽 눈에 추락한다. 대니얼은 유니크론의 소화 시스템에서 그의 아버지를 구하고, 그룹은 여러 오토봇을 구출한다. 갈바트론은 핫 로드와 동맹을 맺으려 하지만, 유니크론은 그를 공격하게 만든다. 핫 로드는 거의 죽을 뻔하지만 회복하고 매트릭스를 활성화하여 새로운 오토봇 리더인 로디머스 프라임이 된다. 로디머스는 갈바트론을 우주로 던져버리고 매트릭스의 힘을 사용하여 유니크론을 파괴한 다음, 다른 오토봇들과 함께 유니크론의 남은 눈을 통해 탈출한다. 디셉티콘이 혼란에 빠진 가운데, 오토봇들은 전쟁의 종결과 고향 행성을 되찾은 것을 축하하며 유니크론의 잘린 머리가 사이버트론을 공전한다.
당대 애니메이션이라고는 생각하기 힘든 대단한 퀄리티와 연출력, 영상에 걸맞은 특별한 사운드 효과와 스탠부시 외 가수들의 화끈한 음악들이 80년대 문화를 대변해주는 듯한,종합적이면서도, 트랜스포머 시리즈로서 시즌 1,2를 보지 않고도 이해하며 볼 수 있으면서도 트랜스포머 시리즈를 제일 잘 대변해준 애니메이션이란 평가를 받고 있다. 영상미에서도 최근의 트랜스포머 애니메이션들을 압도하고도 남을 정도의 작화 퀄리티를 보이며 이전 트랜스포머 TV판에서는 단색의 딱딱한 그림체를 주로 사용해왔다면(일본의 도에이에서 하청한 작화) 부드러우면서도 화면에 색이 잔잔히 녹아드는 색상들을 아주 잘 사용했고, 단순히 우주의 표현을 검게하고 로봇들을 더 두드러지게 만들려고 한 것이 아니었고 초기에 나왔던 우주의 화면에서도 풍부하면서도 매력 있는 색상들을 씀으로써 한층 더 극장의 스크린에 걸맞은 영상들을 창조해내어 감독 넬슨 신(신능균)의 능력도 탁월하게 평받고 있다. 로봇 애니메이션이지만 마치 액션SF물을 보는듯한 앵글의 구조도 극중에서 자주 접할 수 있으며(이런 시도는 트랜스포머 TV판 시즌1,2에는 거의 볼 수가 없었다) 초거대 행성로봇 유니크론이 변신하는 장면은 1980년대 애니메이션 역사의 획을 그을 정도의 명장면으로 꼽히는 장면으로, 사이버트론 행성을 공격할때의 유니크론 모습은 더 무비에서의 진정한 하이라이트라고 볼 수 있을 정도로 스펙터클하면서 관객을 잡아끄는 영상이 돋보인다.
물론 부정적인 평가도 있다. 영화는 북미내의 관객 동원수를 포함하여 흥행수익으로 5,849,647달러들 수익으로 거둬들였다. 그러나 당시로선 천문학적인 비용을 투입했던 작품이었기 때문에, 제작비에 비해 손익분기점은 확실히 넘긴 성적을 거두었으나 대성공이라고 할 정도는 아니게 되어, 하스브로사가 'G.I. Joe: The Movie'를 연기하게 하고 'Jem and Holograms'같은 다른 계획 중인 프로젝트들은 중단하도록 하였고, 비평가들은 그저 오락용 애니메이션 극장판으로 여겨지며 낮은 평가를 받았다. 레퍼런스 카탈로그(Mick Martin과 Marsha Porter의 비디오 무비 가이드 그리고 Leonard Maltin의 가이드)로부터 낮은 점수를 받았으며 아동 시청자들부터 옵티머스 프라임, 아이언하이드, 프라울 같은 인기있는 캐릭터들의 죽음 때문에 충격을 받기도 하였다.
개봉 및 DVD 발매.
영화는 1987년 VHS와 레이저디스크로 북미 지역에 발매되었다. 이 버전은 스파이크의 "Oh, shit! What are we gonna do now?"이라는 대사를 삭제했다.
비디오 트랜스퍼는 약간의 Clockwise tilt에 영향을 받았다.
이 버전은 스파이크의 "Oh, shit! What are we gonna do now?"이라는 대사를 복원했다.
20주년 기념 DVD.
1987년 공식 사운드트랙이 Scotti Bros. Records(현재는 Vocano Entertainment)로부터 미국에서 발매되었다.
일본어식 영어()는 일본에서 사용되는 외래어로 영어를 빌려 만들어졌다. 영어권 국가에서는 의미가 전달되지 않거나 전혀 다른 뜻으로 해석되는 경우가 많다.
사람마다 정의가 다르다. 협의의 의미로는 외래어를 사용한 신조어인데 볼넷(Base on balls)을 フォアボール(Four balls), 급여 상승(Pay raise)을 ベースアップ(Base up)라고 하는 식이다. 또한 기존의 제대로 된 영단어를 줄여서 사용하는 경우도 있는데 Word processor(워드프로세서)를 ワープロ, Personal computer(개인용 컴퓨터)를 パソコン, Engagement ring(약혼 반지)를 エンゲージリング라고 하는 식이다.
광의의 의미로는 언뜻 제대로 된 영어처럼 보이지만 실제 영어권에서 사용되지 않거나 전혀 다른 의미로 쓰이는 경우다. 이는 처음부터 일본에서 만들어진 영어식 신조어인 경우도 있고 영어권에서 일본어권으로 넘어오면서 의미가 바뀐 경우도 있다.
전자의 예로는 몸에 맞은 공이 있는데 이의 영어식 표현은 Hit by pitch지만 일본어로는 デッドボール(Dead ball)이라고 한다. 또한 후자의 예로는 Dead heat가 있는데 이 단어는 영어권에서는 둘 이상이 동시에 승리한 경우를 가리킬 때 사용하는 말이지만 일본어식으로 쓰인 デッドヒート는 격렬한 시합·승부라는 뜻으로 사용된다.
영어와의 차이점.
일본에서만 통용되는 표현이라면 일본어식 영어라고 불릴 수 있겠지만 그 형태가 영어인 이상 어느 정도 차이가 나야 일본어식 영어라고 불릴 수 있겠는가 하는 문제가 발생할 수 있다. 작은 수준의 의미 차이는 대부분의 외래어에서 관찰되는 특징이며 외래어의 의미가 원어와 차이를 보이는 것은 필연적인 현상이기도 하기 때문이다.
일본에서 만들어진 용어라는 점을 증명하는 것도 생각보다 까다로운 문제다. 예를 들어 일몰 후에 진행되는 야구 경기를 일본에서 ナイター(Nighter)라고 부르지만 AP 통신 전신문에 사용된 적이 있다는 설도 있으며 일본의 야구해설가 이토 가즈오도 미국에서도 야구 관계자들이 사용하는 말이라고 언급한 적이 있다.
하지만 어원의 흔적을 의논하기 전에 영어를 모국어로 사용하는 사람들 사이에서도 해당 표현이 통용되는지도 중요한 점이다. 인터넷상에서 사용하는 가명을 일본에선 ハンドルネーム(Handle name)이라고 하는데 이 표현은 영어권에서 전혀 통용되지 않는다. 한편 생명선, 구명줄을 뜻하는 ライフライン(Life line)처럼 영어권에서 사용되는 학술 용어가 일본어권에서도 광범위하게 사용되기도 하고 영어권에선 정치적 올바름의 관점에서 사장된 용어인데 일본어권에선 널리 사용되는 경우도 있다.
일본어식 영어와 일본어.
일본어식 영어는 외래어를 오용한다는 이유로 부정적으로 인식된다. 하지만 일본어식 영어는 영어 어휘가 아니라 일본어 어휘에 속하며 일본어 화자가 아니면 대체로 통용되지 않는다. 또한 본디 영어권에 존재하지 않는 용법이 일본어권에서 새롭게 생성되는 경우도 있는데 이는 당연한 얘기지만 이런 용법은 영어 화자들이 이해하지 못한다. 대표적으로 リベンジ(Revenge)가 있는데 Revenge는 복수란 뜻이지만 자기 자신에게만 초점이 맞춰져 있다. 특정 인물에게 초점을 맞추지 않는 표현은 Avenge인데 일본어 リベンジ는 오히려 Revenge보다 Avenge에 가까운 표현이다. 그렇다고 해서 일본어식 영어를 원어의 어형과 의미에 부합하도록 고치는 것은 사회적으로 큰 혼란을 줄 수 있으므로 신중하게 접근해야 할 문제다.
형태만 영어일 뿐 영어에서 유래한 표현이 아닌 데도 영어가 원어일 거라 오해받는 단어들도 많다. アベック와 アンケート는 둘 다 프랑스어인 Avec과 Enquête에서 온 말이며 ホッチキス(Hotchkiss), キャタピラー(Caterpillar), クラクション(Klaxon), マジックインキ(Magic Ink), チャック(Chack)처럼 특정 상표·상품명이 일본에서 보통명사처럼 사용되는 경우도 있다.
다음은 영어처럼 보이지만 실제로 영어에 대응되는 표현이 없거나 원래 영어 표현과 뜻이 다른 것들이다.
다음은 기존 영어 표현을 축약해서 사용하는 것들이다.
마님이 된 하녀()는 조반니 바티스타 페르골레시가 작곡한 단막의 오페라 부파이다. 자코포 안젤로 넬리의 희곡을 기초로 젠나로 안토니오 페데리코가 이탈리아어 대본을 작성하였다.
이 작품은 원래 페르골레시의 오페라 세리아, "《자랑스러운 죄수》"(Il prigioniero superbo)의 일부이다. 이 작품은 1733년 9월 5일 나폴리의 산 바르톨로메오 극장에서 초연되었다. 그 당시, 나폴리에서 지진이 발생하자, 모든 무대 공연이 금지되었으나, 합스부르크의 황후의 생일을 축하하기 위해, 지진 이후의 첫 번째로 상연된 오페라가 되었다.
“"자랑스런 죄수"”는 그 당시 실패하였고, 오늘날의 오페라 레파토리에서 상연 목록으로 인식되지 않는다. 결국 막간극인 “마님이 된 하녀”만이 나머지 부분과 분리되었다. “마님이 된 하녀”는 초연 이후, 오랜 시간 동안 유럽에서 유명세를 누렸다. 이 간주곡의 중요성은 오페라 역사에서 간과할 수 없다. 이 작품은 약삭빠른 하녀와 그녀의 나이든 주인처럼 관객들에게 일상적으로 친숙한 등장인물들의 연출로 특히 사랑을 받았다. 마님이 된 하녀는 자주 바로크 시대와 고전주의 시대 사이의 틈을 잇는 중요한 작품으로 평가된다.
줄거리는 우베르토 판돌페가 자신의 하녀인 세르피나와 결혼하길 원하는지 아니면, 단순히 그녀를 동정하는지 확실치 않다. 시험삼아 세르피나는 베스포네로 변장하고, 우베르토의 집사는 그녀가 결혼하려는 병사로 분한다. 이 역할은 베이스와 소프라노, 그리고 묵음의 배우가 각기 맡는다.
우베르토는 밖에 나갈 준비를 하면서 그가 아침 식사인 핫초콜렛을 갖다주길 기다린다고 불평을 터트린다. 그의 비난은 세르피나가 별 미안한 기색이 없는 것에 정점에 다다른다. 그는 집사인 베스포네를 보내 자신에게 적당한 아내감을 찾아보도록 한다. 세르피나는 자신이 그 자격에 합당하다고 주장하지만, 우베르토는 그녀를 내보낼 것에 기뻐한다.
세르피나는 폭군저인 육군 관리와의 다가올 결혼에 대한 설명을 하며, 우베르토의 동정을 얻기 위해 노력한다. 그 병사는 실은 베스포네로, 세르피나에게 뇌물을 받고 변장하였다. 우베르토는 장군의 집으로 유인되어, 그 자신이 세르피나와 결혼하게 된다.
밀란 쿤데라(, , 1929년 4월 1일~2023년 7월 11일)는 체코와 프랑스의 소설가이다. 체코슬로바키아 브르노에서 태어났다. 그러나 체코가 소련군에 점령 당한 후 시민권을 박탈 당해, 프랑스로 망명하였다. 이후 1989년 체코 민주화 이후 본국으로 임시 귀국하였다.
쿤데라의 삶.
그는 체코슬로바키아 브르노의 상당히 기품 있는 집안에서 루드비크 쿤데라(1891년~1971년)의 아들로 태어났다. 루드비크는 작곡가 레오시 야나체크(1854년~1928년)의 문하생이었으며, 체코의 주요한 음악학자이자 피아니스트이기도 하다. 1948년에서 1961년 사이에는 브르노 뮤지컬 아카데미의 수장이었다. 쿤데라는 그의 아버지에게서 피아노를 배웠다. 나중에는 그 역시 음악학을 공부했다. 이러한 음악적 배경은 그의 작품의 근간이 된다. 심지어 그는 악상 기호를 텍스트 속에 그려 넣기도 했다.
1948년, 그는 브르노에서 중등교육 과정을 마친다. 그는 프라하 카렐 대학교의 예술학부에서 문학과 미학을 공부했으나, 두 학기만에 프라하의 공연예술 아카데미의 영화학부로 옮겼다. 그곳에서 그는 처음으로 영화 기획과 희곡 창작에 대한 강의를 들었다. 영화 아카데미 AMU에서 조교로 활동하기도 했다. 1950년에, 그는 잠시 정치적인 이유로 인해 학업을 중단 당했다. 1952년 졸업 후에, 영화 아카데미에서 세계 문학을 가르치는 강사가 되었다. 쿤데라는 민주주의의 체코슬로바크를 경험하지 않은 젊은 세대에 속했다. 당시 체코슬로바키아의 젊은이의 사상은 체코슬로바키아 공산당에 의해 많은 영향을 받았다. 1950년, 그와 얀 트레풀카(Jan Trefulka)라고 하는 체코의 작가는 "반공산당 활동"이라는 죄목으로 공산당에서 추방당했다. 트리펄카는 이 사건을 그의 중편소설 《그들에게 내린 행복》(1962)에 묘사했다. 밀란 쿤데라 역시 이 사건을 《농담》(1967)에서 메인 테마로 사용하였다.
1956년에 쿤데라는 공산당에 재입당했다. 그러나 1968년 체코의 예술가이자 작가인 바츨라프 하벨과 함께 프라하의 봄에 참여하였다. 이후 1970년 다시 공산당에서 추방 당했다.
쿤데라는 1975년부터 프랑스에 거주했으며, 1981년에 프랑스 시민권을 취득했다. 이후 2019년에 다시 체코 국적을 회복했다.
쿤데라의 1번째 소설 《농담》에서는 사회주의 체제의 전체주의적 특질에 대한 풍자적 내용이 담겨있다. 그의 이와 같은 사회주의에 대한 비판으로 인해, 1968년 소비에트 연방이 그의 고향을 점령한 이후 쿤데라는 곧 블랙리스트에 올랐으며 얼마간 그의 집필 활동이 금지되었다. 1975년, 프랑스로 망명했다. 그곳에서 그는 《웃음과 망각의 책》(1979)을 썼다. 《웃음과 망각의 책》은 다양한 방법으로 소비에트 체제에 저항하고 있는 체코 시민들의 이야기이다.
1984년, 그는 《참을 수 없는 존재의 가벼움》을 발표했다. 이 작품은 그의 대표작이기도 하다. 이 책에서는 개인의 운명이 얼마나 덧없는 것인지 그리고 있으며, 위험을 무릅쓰고 사는 한 사람의 삶이라는 것이 반복과 경험, 시험과 실패의 가능성조차 없는 것이라고 말한다. 1988년, 미국의 영화감독 필립 코프먼은 이 작품을 영화화했다. 1990년, 쿤데라는 이 소설을 재발간 하기에 이른다. 체코에서 쿤데라가 집필한 마지막 작품인 이 소설은, 그의 어떤 작품보다 세계주의적이며, 철학적(조금 정치적이기도 하다)이다.
쿤데라는 자신을 정치적 혹은 반체제적 작가가 아니라 순수한 작가로서 보아달라고 누차 강조했다. 정치적 코멘트는 (특히 웃음과 망각에 관한 책에서부터) 광의의 철학적 테마인 경우를 제외하고는 사라졌기 때문이다. 쿤데라 소설의 스타일은 철학적 여담(餘談)의 얽힘이자, 로베르트 무질의 소설과 니체의 산문에서 많은 영향을 받았다. 이러한 쿤데라의 소설적 기법은 알랭 드 보통이나 애덤 서웰과 같은 사람들에 의해 차용되었다. 쿤데라는 소설적 영감을 조반니 보카치오나 라블레뿐만 아니라 로렌스 스턴, 드니 디드로, 무질, 비톨트 곰브로비치, 헤르만 브로흐, 프란츠 카프카, 마르틴 하이데거와 같은 사람들로부터 얻었다.
또한 그는 체코 전통 음악이나 버르토크 벨러, 레오시 야나체크와 같은 사람들의 음악에서도 영향을 받았다. 이러한 영향때문에 그는 자신의 첫 소설 농담에 음표를 그려넣기도 했다. 이뿐만 아니라 쉰베르크의 무조성 개념을 도입했다. 정치적인 확장으로도 나아갔다(향수 (소설)).
작품들을 체코어와 프랑스어로 썼지만, 1985-1987년 사이에 이전에 쓴 작품들의 프랑스어 번역을 수정했다. 따라서 프랑스어본을 권위를 가진 원본으로 취급한다. 국내 번역 작품들도 프랑스어본으로 번역하고 있다.
필리프 부야노비치( Filip Vujanović, 1954년 9월 1일 ~ )는 몬테네그로의 정치가이다.
2003년부터 몬테네그로 자치공화국의 대통령을 해온 정치인이다. 세르비아의 수도 베오그라드에서 태어났다. 그는 2006년 6월부터 독립 몬테네그로의 첫 대통령으로 선출되었다.
《여우야 뭐하니》는 2006년 9월 20일부터 2006년 11월 9일까지 방영된 MBC 수목 미니시리즈이다.
《눈사람》과 《내 이름은 김삼순》의 이야기를 풀었던 김도우 작가가 각본을 맡은 작품으로, 《내 이름은 김삼순》에서 시작된 김도우 작가의 30대 여성의 이야기다. 한때 유행했던 '백마 탄 왕자와 신데렐라'식의 구성 대신에 현시대의 남녀연상연하커플이라는 트렌드를 다뤘으며 드라마의 인물들이 보여준 직접적인 성적 묘사가 찬반양론을 불러일으켰다. 더불어, 신비주의 전략으로 방송활동을 하던 배우 고현정씨의 코믹한 연기가 화제가 되었다. 다만, 과도한 성적 표현을 내보내 방송위원회로부터 '권고' 조치를 받았다.
3류 성인잡지 '쎄시봉'의 기자인 병희는 서른이 넘은 노처녀에 성경험 한번 없는 연애 초짜이다. 그녀는 실수로 그녀의 단짝친구인 승혜의 남동생 철수와 자게 된다. 그녀는 잘나가는 비뇨기과 의사인 희명과의 관계를 키워나가지만 아홉살 아래의 남동생 철수의 철없어 보이는 구애에 흔들리고 되고 자신의 솔직한 감정이 무엇인지 고민하게 된다.
《죽음의 도시 작품번호 12》()는 에리히 볼프강 코른골트가 작곡한 3막의 오페라이다. 파울 쇼트(작곡가의 아버지인 율리우스 코른골트의 필명)와 작곡가가 상징주의 시인이자 소설가인 조르주 로덴바흐의 단편 소설, "죽음의 브루게"(Bruges-la-Morte)를 기초로 독일어 대본은 완성하였다. 1920년 12월 4일 독일, 함부르크의 주립극장에서 초연되었고, 뒤이어 쾰른과 미국의 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었다.
이 작품은 코른골트가 작곡한 세 번째 오페라이다. 코른골트의 악보는 풍부하고 아름다우며, 어느 면에서는 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스와 자코모 푸치니 스타일 중간을 가로지른다. 그는 대규모의 "슈트라우스 크기"의 오케스트라를 이용하였지만, '죽음의 도시'는 매력적이고 기억할 만한 푸치니 풍의 멜로디로 가득차 있다.
이 오페라에서 가장 유명한 두 개의 발췌곡은 "Glück das mir verblieb"인 "마리에타의 노래"와 바리톤이 부르는 사랑스러운 아리아“Mein sehnen, mein wähnen.”(나의 갈망이여, 나의 망상이여)이다.
전체적으로 이 음악은 더 자주 공연되는 슈트라우스의 오페라와 같은 급에서, 일관적으로 상당히 수준이 높다. 이 오페라가 빛을 받지 못한 가장 그럴 듯한 이유로는 두 주역인 파울과 마리에타의 역할이 극도로 어렵기 때문이다. 파울 역을 시도하는 테너는 2시간 동안 거대 오케스트라의 반주로 거의 끝임없이 무대 위에 서서 노래를 부를 만한 체력을 가지고 있어야 한다. 강인한 체력을 요구하지만, 별로 높지 않은 음을 요구하는 바그너의 테너 역할과는 달리, 죽음의 도시의 파울 역은 많은 하이 B 플랫음과 A-naturals들로 가득차있어서, 가수를 섭외하기 거의 불가능하게 하였다. 높은 테시투라를 요구하는 마리에타 역은 리하르트 슈트라우스의 그림자 없는 여인을 소화할 수 있는 소프라노들이 부를 수 있을 것이다.
파울은 아내가 죽은 후, "과거로부터의 사당"이라 불리는 방에 그녀의 기념물과 초상화를 간직해왔다. 마리는 이제 파울의 기억 속에만 살아간다. 파울의 가정부인 브리기타가 파울에게 그의 친구 프랑크가 브뤼게에서 돌아와, 오랜만에 그를 방문했음을 알린다. 브리기타는 프랑크에게 그 방을 보여준다. 프랑크는 파울에게 죽은 마리와 꼭 닮은 젊은 여성을 봤다고 말한다. 프랑크는 그에게 죽은 자를 평화 속에 쉬도록 놔두라고 하지만, 파울은 그녀의 귀환을 꿈꾼다. 그는 브리기타에게 붉은 장미를 마련하라고 지시한다.
곧 아름다운 무용수인 마리에타가 등장한다. 파울은 그녀에게 장미꽃 다발과, 마리의 스카프와 류트를 준다. 마리에타가 마리가 언제나 부르던 향수어린 노래를 부르고, 유혹적인 춤을 춘다. 마리에타는 우연히 마리의 초상화를 발견하고, 마리와 자신이 꼭 닮았다는 사실에 놀란다. 마리에타는 마이어베어의 오페라 《악마 로베르》의 리허설에 참석하기 위해 떠나야만 한다. 그녀는 파울에게 극장에 같이 가자고 조르나, 그는 뒤에 남는다. 파울은 마리를 향한 그의 헌신과 마리에타를 향한 욕망 사이에서 갈등한다. 마리의 유령이 초상화에서 등장하자, 파울은 그의 정절을 맹세한다. 마리는 그에게 작별을 고하며 "이해한다"라고 말한다. 마리의 유령은 사라지고, 무대는 마리에타의 춤추는 모습으로 교체된다.
파울은 마리에타의 집 밖에서 염탐하던 중, 그의 집을 떠나 수녀가 된 브리지타와 마주친다. 프랑크는 마리에타와 함께 밀회를 위해 도착한다. 두 남자는 질투로 서로 맞붙게 되고, 파울이 마리에타가 프랑크에게 주었던 열쇠를 빼앗자, 프랑크는 황급히 도망간다. 마리에타의 무용단 단원이 배를 타고 나타나고, 파울은 몸을 숨긴다. 마리에타는 세레나데 노래를 들으며, 무용수 가스통과 함께 들어온다. 공연단의 피에로인 프리츠가 감상적인 사랑의 노래("Mein sehnen, mein wähnen" - 나의 갈망이여, 나의 망상이여)를 부른다. 마리에타는 축배를 들고,《악마 로베르》의 즉흥적인 공연을 제안한다. 마리에타는 헨렌 역을 맡아 무리에서 일어나, 가스통을 향해 추파를 던지며 춤을 춘다. 파울은 이 부활 장면의 요란스러움에 분개하며, 공연을 중단시킨다. 파울과 마리에타과 단둘이 남고, 파울은 그녀를 모욕한다. 파울은 자신이 그녀에게 기묘한 끌림을 가지는 이유를 밝히고, 그녀를 사랑한 적이 없다고 외친다. 마리에타는 여전히 파울의 마음을 얻기 원한다. 마리에타는 그녀의 죽은 라이벌에 도전하며, 파울을 유혹한다. 마리에타는 유령을 없애기 위해 그의 집에 들어가야 한다고 주장한다.
그 다음날 파울은 마리에타가 마리의 초상화 앞에 의기양양하게 서있는 것을 발견한다. 그녀는 창문 너머로 브루게의 해마다의 종교 행렬을 보려하며, 그곳을 떠나는 것을 거절한다. 파울은 고대 의식에 사로잡히게 되고, 마침내 종교적 열정안에 무릎을 꿇게 된다. 마리에타는 그를 다시 유혹해서 파울의 관심을 얻으려고한다. 그러나 그녀의 시도는 소용돌이치는듯한 파울의 의식을 더욱 강화할 뿐이다. 파울은 그 행렬이 방안으로 들어오는 상상을 한다. 마리에타는 그의 미신을 조롱하고, 위선을 비난한다. 파울은 그녀에게 당장 떠나라고 명령한다. 그러나 마리에타는 다시 마리에게 도전한다( "죽음에 맞선 생명"). 그녀는 마리의 금빛 머리단을 웅켜잡고, 유혹하는 춤을 추기 시작한다. 파울은 격노하며 그 머리단으로 그녀의 목을 조른다. 죽은 마리에타는 그의 아내, 마리와 완전히 닮게 되었다.
어두웠던 방에 불이 다시 켜진다. 마리에타의 시체는 사라지고, 마리의 머리단은 손대지 않은 채 그대로 놓여있다. 브리기타는 마리에타가 그녀의 우산과 장미단을 잊어버려서 다시 돌아왔다고 보고한다. 마리에타는 이것이 자신이 그의 집에 머물러야하는 계시가 아니냐며 추측한다. 파울이 이에 응답하지 않자, 마리에타는 퇴장한다. 프랑크가 등장하고, 파울에게 그가 다시는 마리에타를 보지 않을 것이라고 말한다. 파울은 죽은 이와의 재결합은 이승에서 불가능하다는 것을 인식한다. 현실의 꿈이 그의 환상의 꿈을 파괴시켰다. 프랑크는 파울에게 자신의 여행에 동행할 것을 제안한다. 파울은 마침내 이 죽음의 도시인 브루게를 떠나기로 동의한다.
전해산(全海山, 1879년 10월 18일(음) ~ 1910년 7월 18일(음))은 한말의 의병장이다.
본관은 천안(天安). 이름은 기홍(基泓), 자는 수용(垂鏞), 호는 해산(海山).
전라북도 임실 출생으로 몰락한 양반 가문에서 태어났다. 곽종석의 제자인 이한룡의 문하에서 한학을 공부하였고, 호남 지방의 유림 세력인 기우만, 기삼연, 오성술, 고광순 등과 교류를 가졌다. 이들은 모두 후에 의병 운동에 참가하여 의병장이 되었다.
1905년 을사조약이 체결되자 거병 모의에 가담했다. 위정척사론의 거두인 최익현이 이듬해 임실 인근인 정읍에서 호남 지역 유림들을 규합하여 의병을 일으켰을 때 찾아가 최익현을 만났으나 거사에는 참가하지는 않고 귀향했다. 1907년에도 기삼연이 장성에서 일으킨 의병대에 직책을 맡았으나 활동은 하지 않았다. 그가 의병 운동에 본격적으로 뛰어든 것은 1908년 이석용이 임실과 진안을 중심으로 조직한 창의동맹단에 참모로 참가하면서부터이다.
창의동맹단이 일본군과의 전투에서 연패하면서 그는 기삼연의 장성 의병대에 합류하기로 하고 이석용과 헤어졌으나, 장성에서는 이미 전사한 기삼연을 이어받아 의병대를 이끌고 있던 김태원까지 전사하고 난 뒤였다. 전해산은 남은 병사들을 규합 중이던 오성술과 합류하였고, 여기에 해산된 군인들을 이끌고 한성부에서 내려온 정원집이 가세함으로써 1908년 음력 7월 25일에 대동창의단을 조직하여 대장에 취임했다.
그러나 순종의 의병 해산령과 함께 거듭되는 연패로 인해 전해산은 영광에서 부대 지휘권을 박영근에게 맡기고 뒷선으로 물러나게 되었고, 이후 남원에 숨어 지내다가 조두환의 밀고로 체포되었다.
1910년 대구 형무소에서 교수형으로 처형되었다. 이때 박영근, 심남일, 오성술, 강무경도 함께 사형에 처해졌다. 처형당한 시신을 수습해 장례를 치를 때 전해산의 부인도 자결한 것으로 전해진다.
천안아산역(CheonanAsanStation, 天安牙山驛)은 대한민국 충청남도 아산시 배방읍 장재리에 있는 경부고속선의 철도역이다.
아산역(AsanStation, 牙山驛)은 대한민국 충청남도 아산시 배방읍 장재리에 있는 장항선의 철도역 및 수도권 전철 1호선의 전철역이다. 모든 새마을호, 무궁화호, 수도권 전철 1호선, 일부 ITX-마음이 정차한다. 수도권 전철 1호선은 이 역부터 신창역까지 아산시 구간이다.