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1864년 빚에 쪼들리던 보들레르는 브뤼셀에 가서 책을 출판하고 강연을 하려하나 출판업계는 그에게 냉담했다. 그 시기에 스테판 말라르메와 폴 베를렌이 보들레르를 찬양하는 글을 기고하며 보들레르는 상징주의의 아버지로 추앙받는다. 그러나 보들레르는 이를 반기지 않고 되려 경계하며 귀찮아한다.
이 시기에 보들레르는 이미 계속되는 성병과 중풍으로 건강이 매우 악화되어 있었으며 여전히 빚에 쪼들리고 있었다. 결국 그는 요행원에 지내다 파리로 돌아오게 되고 1867년 8월 사망한다.
보들레르와 상징주의.
상징주의를 설명하기 위해 우리는 부득이하게 기술상의 난점에도 불구하고 문학사조간의 상호 관계를 일별해 보아야 한다. 주지하다시피 상징주의는 이전의 낙관주의에 기초한 사조 혹은 사회사상들에 대한 일종의 반발로 태동하였다. 즉 사회사상으로서의 사회주의(), 과학만능주의(), 실증주의()은 상징주의가 행할 ‘모든 가치 전도’의 대상이었다. 또한 상징주의 이전 시기를 풍미했던 고답파(), 사실주의 및 자연주의에 대해서도 마찬가지였다. 그러나 우리는 후자에 대해서는 상징주의가 적극적인 부정만을 행하였다고 생각하여서는 안 된다. 상징주의는 고답파의 유미주의 선언처럼 보이는 저 전언, ‘예술을 위한 예술’()의 개념으로부터 지대한 영향을 받았음을 부인할 수 없다. 그렇기에 보들레르는 자신의 《악의 꽃》을 테오필 고티에에게 헌사할 수 있었을 것이다.
프랑스 문학의 상징주의를 살펴보기 위해서는 그에 앞선 고답파의 시론을 검토해보는 것이 유용하다. 고답파는 과학적 방법론을 통해 사물을 객관적으로 그리고 정확하게 보고 그것을 시 속에서 형상화시키는 것을 목표로 하였다. 즉 과학과 예술의 행복한 결합을 꿈꿔온 고답파의 고티에에게 있어 예술가는 놀라우리만치 정확한 눈과 손의 확실성을 가지고, 마치 그림이 실현할 수 있음직한 정확하고 고유한 느낌을 말로 형상화시키는 사람이다.
하지만 고답파는 시의 회화적 조형성에 지나치게 치중한 나머지, 시를 통한 형이상학까지는 도달하지 못하였다. 바로 이 지점이 상징주의의 정신주의()가 부재하는 지점이며 고답파가 종국에는 현실성을 극복하지 못하는 원인이 된다. 요약해보자면, 고답파에게 있어 예술의 이상은 칸트 미학에서 말하는 일종의 ‘무관심적 쾌’ 혹은 ‘예술의 무목적성’으로 설정되어 있으며 시인의 주관성을 중시하기보다는 고대의 테크네()적 예술 개념을 고수하고 있었다고 볼 수 있다.
독일 낭만주의에 있어 30년 전쟁이 미치는 영향이 지대하듯, 프랑스 문학사에서 프로이센-프랑스 전쟁에서의 참패가 미치는 영향 또한 그러하다. 보불전쟁에서의 패배는 상징주의를 태동시키는 물적 토대로 작용하였는데, 이는 이전 프랑스에 팽배했던 진보에 대한 일련의 낙관이 심각한 위기에 봉착하게 되었음을 의미한다. 프랑스의 예술적 기운은 퇴폐주의()을 거쳐 드디어 상징주의로 이행하게 된다.
우선 상징주의의 현실 인식은 상징주의에 있어 현실은 하나의 가상으로 존재하는데, 이것은 어느 정도 플라톤주의()의 영향 아래에 있다. 하지만 상징주의와 플라톤 철학 사이의 변별점은 개개의 현상 속에 하나의 본질로서의 관념()이 상징주의의 세계관 속에 포함되어 있다는 것이다. 그리고 플라톤 철학이 세계의 이원론적 구조를 상정했다면 상징주의는 더 나아가 이원론()으로부터 출발하여 궁극적으로는 일원론적 세계로 이행하고자 한다. 상징주의의 초월적 세계 인식은 가상의 현실, 즉 ‘상징의 숲’을 시인이 직관을 통해서 해독하는 것을 의미한다. 자신의 내부에 본질로서의 관념을 내포하고 있는 현상으로서의 세계는 완전하게 자족적인 존재()가 되지는 못하나 인식주체, 즉 시인이 의미를 부여하는 행위를 통해 하나의 실상적인 존재자로 도약하게 된다. 따라서 상징주의는 현실 세계를 초월하고자 하지만 현실 세계자체를 폐기하지 않는다. 왜냐하면 현실 세계야말로 시인에게 ‘때때로 모호한 말들을 새어 보내며, 친근한 눈길로 그를 지켜보는 상징의 숲(보들레르의 《조응》에서)이자 시인에게 상징을 통해 자신의 존립성과 진실성의 빛을 발하고 있는 존재이기 때문이다.
여기서 문제가 되는 상징은 하나의 기호이면서 동시에 하나의 의미이다. 물론 일반 언어와 상징 언어 양자가 공히 기호이면서 의미이지만 문제가 되는 것은 이것의 양태이다. 상징은 단순히 약속되고 정태적인 기호라는 정의에서 탈피하여 배후에 스스로가 지닌 은폐되고 명료하지 않은 형이상학적 본질(또는 관념)이 파악되기를 기다리고 있는 역동적인 기호인 것이다. 그렇기에 상징이 유추나 암시를 통해 기호로부터 의미에로의 간접적이고 우회적인 초월을 감행한다고 말할 수 있는 것이다. 되풀이하자면, 상징이라는 것은 해석자가 부재하고 그와의 관계 속에 존재하지 못한다면 한갓 의미 없는 대상에 불과할 따름이다. 앙리 페르의 정의를 인용하자면, ‘그러므로 상징은 하나의 기호이되, 그 빛을 받고 감동하여 그 뜻을 이해하고자 하거나 그 신비를 캐내고자 하는 사람에 의해 해독되고 설명되기를 요구하는 기호’인 것이다.
그 이외에는 없다
공동 어업 정책(共同漁業政策, Common Fisheries Policy, CFP)은 유럽 연합의 어업 정책이다. 어느 회원국이 얼만큼의 각각의 종류의 물고기를 잡을 수 있는지의 양을 결정할 뿐 아니라 다양한 시장 개입을 통해 어업 산업을 장려한다. 2004년에 9억 3,100만 유로의 예산이 이 정책에 쓰였으며 이것은 유럽 연합의 예산의 거의 0.75%에 해당한다.
비준이 될 경우, 유럽 헌법은 공식적으로 어업 정책을 유럽 연합의 예외 권한으로 처리하게 된다. 이로써 개개의 국가 밖에서의 어업 정책이 되지만 결정은 현재의 판례에 따라 주로 장관 회의에서 행할 것이다.
공동어업정책은 유럽 연합의 어종을 포괄적으로 관리하기 위해 창설되었다. 유럽 공동체(지금은 유럽 연합)를 탄생시킨 1957년의 로마 조약은 공동어업정책이 존재해야 한다고 명시하였다.
워킹 홀리데이는 각 국가별로 평생 단 한번만 받을 수 있는 비자이며, 학생비자나 관광비자와 같이 어학연수와 관광도 할 수 있으면서 합법적으로 취업 가능한 비자이다. 워킹 홀리데이 비자를 통해 상대방 국가 방문시 통상 12개월 동안 체류가 가능하고, 오스트레일리아 같은 경우 특정 업무에 일정기간 동안 종사할 경우 추가로 12개월 연장해서 체류할 수 있는 비자를 발급한다. 참가자 제한은 협정을 맺은 국가별로 차이가 있다. 참가자가 무제한인 국가도 있는 반면에 최대 200명만 참가할 수 있는 국가도 있다.
각 국가의 워킹 홀리데이의 신청 자격은 대부분 18-30세의 청년, 부양가족이 없고, 신체가 건강하며, 범죄경력이 없어야 하는 것 등을 자격조건으로 두고 있다. 다만, 어학 능력으로 참가자격의 제한을 두고 있지는 않다. 각 국가별 비자신청기간과 신청방법은 상시 접수를 받는 곳과 연중 특정시기에만 접수를 받는 등 국가별로 상이하며 접수방법도 우편, 온라인, 직접접수 등의 방법으로 국가별로 차이가 있다.
대한민국과 워킹홀리데이 비자 협정을 체결한 국가는 총 20개국이며, 영국과 청년교류제도를 체결하였다. 자세한 체결 국가 목록은 다음과 같다.
버라이어티(, )는 영어 단어의 의미 그대로 어느 하나의 형식에 연연하지 않는, 다채로운 포맷과 내용을 담은 쇼이자 예능 · 오락이며, 현대에는 텔레비전 프로그램으로 더 많이 인식되고 있는 한 장르이다.
버라이어티 쇼의 형식은 영국이나 미국의 볼드빌(vauldeville)의 뮤직홀에 근간을 두고 있다. 영국의 다양성은 극장과 Music Hall에, 그리고 나중에 노동자 클럽()으로 발전해갔다. 대부분의 영국의 텔레비전과 라디오의 톱배우들은 극장의 버라이어티에서, 심지어 2차 세계 대전 중에는 ENSA(Entertainmets National Service Association)에서 견습하였다. 영국에서는 군주 앞에서 매년 런던 팰러디엄 시어터(London Palladium theatre)에서 열리는 로열 커맨드 퍼포먼스(Royal Command Performance)를 하는 것을 수십 년 간 예술가의 최고의 영광으로 여겨져 왔다.
미국에서 마크스 형제나 조지 번스와 그레이시 앨런, W.C. Fiels, 그리고 잭 베니와 같은 초기의 볼드빌 출연자들은 버라이어티 쇼를 포함하여서 음성 영화로부터 라디오를 거쳐 텔레비전으로 옮겨 왔다. 1960년대에는 심지어 인기 록밴드 비틀스가 TV의 버라이어티 쇼에 출연함으로써 그러한 새로운 관습을 만들기 시작했다.미국에서는, 밀턴 벌, 재키 글리슨, 밥 호프, 딘 마틴이 TV의 성공적인 황금기를 만드는 데 기여했다. 1948년부터 1971년까지 《에드 설리번 쇼》는 CBS의 가장 인기 있는 시리즈였다. 그 조금도 넌센스가 없는 접근을 통해서 에드 설리번은 모든 알려진 연기들을 모든 알려진 수단을 동원하여 “15분 만의 인기”가 가능하게 했다. 설리번은 또한, 엘비스 프레슬리와 비틀스를 미국에서 유명하게 만드는 데에 부분적으로 기여했다. 비슷한 시기에 영국에서 1953년~ 1983년까지 공연 되었던 현대의 예술가들을 빅토리아 식의 의상으로 입은 채 공연하도록 하고 《더 굿 올드 데이즈(")》는 관객들 역시 그 비슷한 의상을 입도록 유도함으로써 두드러진 특색을 보여 주었다.
텔레비전에서는 버라이어티가 1960년대에서 1970년대 사이에 절정기를 이루었다. 텔레비전의 채널을 돌리면서, 전 세계의 시청자들은 앤디 윌리엄스, 줄리 앤드루스, 카펜터스, 올리비아 뉴턴존, 린다 카터, 조니 캐시, 소니 앤 셰어, 밥 멍크하우스, 캐럴 버넷, 로드 헐, 에뮤, 플립 윌슨, 다이나 쇼어, 로런스 웰크, 글렌 캠벨, 도니 앤 마리, 바버라 맨드렐, 주디 갈런드, 캡틴 앤 테닐, 잭슨스, 보비 대린, 새미 데이비스 주니어, 메리 타일러 무어, 토니 올랜도와 돈, 스머더스 형제, 딕 밴다이크, 벅 앤 로이나 머펫 쇼 같은 쇼가 방영되는 것을 볼 수 있었다. 한때 버라이어티 쇼는 서부극, 법정 드라마, 서스펜스 스릴러, 시트콤, 현대의 리얼리티 쇼만큼이나 보편화되었었고 널리 향유되었었다. 1960년대와 1970년대에는, 다른 일반 텔레비전 정규 시리즈에는 출연한적 없는 셜리 매클레인, 프랭크 시나트라, 미치 게이너 같은 스타를 출연시키는 일회성 버라이어티 특집 프로그램 또한 다수 있었다. 전통적인 버라이어티 쇼 형식의 방송망의 마지막 시도는 ABC 방송에서 1987년-88년 시즌에 방영되었던 《돌리(")》였다. 버라이어티 쇼는 빠르게 변하는 대중들의 취향과 MTV와 같은 방송의 출연으로 인해 구시대의 형식으로 여겨지게 되었다.
현대적인 버전의 버라이어티 쇼는 1975년 데뷔하여 지금까지 방영되고 있는 NBC 방송의 《새터데이 나이트 라이브》이다. 주로 코미디 요소에 중점을 두는 이 프로그램은 코미디와 음악 공연의 결합이기도 한데, 이전의 버라이어티 쇼가 음악에 중점을 두었던 것과 차이가 있다. 2004년의 ABC 방송의 《닉 앤 제시카 버라이어티 아워("The Nick and Jessica Variety Hour")》는 프라임타임 버라이어티 시간대를 오늘날 세대의 스페셜로 부활시키려 시도하였다. 첫 번째 쇼는 인기 선점에 성공하였고, 같은 해 12월에 《"Nick &amp; Jessica's Family Christmas"》를 통해 계속 이어졌다. 18세 이하의 어린 사람들에 의해서 전 세계 곳곳에서 공연되는 《스카우팅 갱 쇼("")》는 70년이 넘게 지속되고 있는 버라이어티 형식으로써 모범적인 예시가 되어 준다.
그 외의 버라이어티 쇼.
버라이어티 쇼의 형식은 예전부터 오스트레일리아 TV에서 인기 있는 프로그램으로 자리 잡아 왔는데, 《멜버른 투나잇(')》, 《"그레이엄 케네디 쇼"》, 《돈 레인 쇼》, 27년간 방영된 《헤이 헤이 잇츠 새터데이(')》 등의 시리즈를 통해 활성화되었다. 최근 황금 시간대를 차지하고 있는 버라이어티 쇼는 잠깐 방영되었던 《투나잇(')》, 《더 사이드쇼(')》이다. 1962년부터 스페인 언어권의 버라이어티 쇼 《사바도 기간테()》는 돈 프란시스코가 진행하였다. 유니비전 방송을 통해서 토요일 저녁에 방영되고 있다. 성공적이었던 중국 최초의 버라이어티 쇼는 1967년부터 27년간 방영된 홍콩의 《유어셀프 투나잇(")》였다.
오늘날 아시아의 또 하나의 인기 있는 버라이어티 쇼는 대만의 《빅브라더(")》이다. 대만인에 의한 버라이어티쇼는 비록 촬영장에 관객이 있기는 하지만, 인공적 웃음소리의 지속적인 사용으로 인해서 평판이 좋지 않다. 한편, 《수퍼 선데이("Super Sunday")》는 빠른 진행 스타일과 유행어의 창출로 인해서 지속적으로 방영되는 인기를 얻고 있다.
필리핀에서는 가장 오래 방영된 버라이어티 쇼는 《잇 벌라가("")》이며 오늘날도 GMA 방송망을 통해서 방영되고 있다. 이 쇼는 1979년에 RPN 방송의 9번 채널에서 처음 방영되었다.
민형기(閔亨基, 1949년 12월 6일 ~ )는 대전에서 태어난 판사 출신의 법조인으로 헌법재판소 재판관을 역임하였다. 본적지는 충북 옥천군 이원면이다. 공직자나 사회 지도층에 대한 무죄율이 상승한 것에 대해 민형기는 서울중앙지방법원에서 형사수석부장판사로 재직할 때 "온정주의적 판결이 오히려 처벌에 대한 내성을 키운 결과를 초래한 것이 사실"이라며 "증거에 약간이라도 의심이 들면 배척하는 대신 유죄로 입증되면 형벌권을 엄정하게 행사하고 있다”고 말했다.
일본 국립천문대()는 이론·관측 천문학을 연구하는 일본의 연구소와 대학이 공동으로 이용하는 기관이다.
일본 국립천문대의 임무는 일본 전국의 천문학자들을 위한 최고 수준의 연구 시설을 건설하고 운영하며 국제 연구를 실현시키는 것이다. 스바루망원경은 일본 국립천문대가 구비한 연구 시설 가운데 하나이며, 일본 국립천문대의 광학/근적외선부, 오카야마 천체물리 연구소(이곳도 역시 광학/근적외선 관측), 일본 국립천문대의 미타카(三鷹) 본부(천문 데이터 처리센터, 고등 기술 센터, 홍보센터)와 깊은 연관을 맺고 있다. 본부는 도쿄도 미타카시의 미타카 캠퍼스 내에 있다.
비트 세대(Beat Generation)는 1950년대 미국의 경제적 풍요 속에서 획일화, 동질화의 양상으로 개개인이 거대한 사회조직의 한 부속품으로 전락하는 것에 대항하여, 민속음악을 즐기며 산업화 이전시대의 전원생활, 인간정신에 대한 신뢰, 낙천주의적인 사고를 중요시하였던 사람들이다. 이들은 1920년대의 '상실세대(Lost Generation)'처럼 기성 세대의 주류 가치관을 거부 하였다.
'비트 제너레이션'은 크게 두 종류로 나눌 수 있다. 하나는 '힙스터(Hipsters)'로서, 혁명가의 기질을 가진 사람들을 말하고, 다른 하나는 '비트닉(Beatniks)'으로서, 방랑자의 기질을 가진 사람들을 말한다. 그들은 기성 사회를 떠나 시를 쓰고, 재즈 음악에 맞추어 춤을 추고, 동방의 선불교에 빠진 사람들을 칭한 것이다.
비트 제너레이션은 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 앨런 긴스버그, 잭 케루악과 루시엔 카가 만나면서 시작됐다. 초창기에는 타임스 스퀘어 암흑가에서 활동했다. 1950년대말에는 그리니치빌리지에서 주로 활동했고 이후 이들 비트족(Outsiders)은 샌프란시스코나 뉴올리언스에 모여 살았다. 또한 브니스 웨스트와 뉴욕의 그리니치빌리지의 중심부로부터 노스 비치, 캘리포니아, 맨하탄 남동부를 거쳐 샌프란시스코의 하이트에시버리지역으로 진출하였으며, 그 후 하시버리(Hashbury) 지역으로 진출했으며 이후 보헤미아니즘의 새로운 요람으로 성장하여 히피의 중심지가 되었다.
대표적인 사람들.
유대인 출신의 시인이며 동성애자인 앨런 긴즈버그가 그들을 대표하였으며, 그들은 자기들만 통하는 은어를 사용하고 제임스 딘이나 말론 브란도 같은 '반항적인 배우들'을 숭배하였다. 또, 사회에서 성공하려는 사람들을 '인습적인 사람들'이라고 경멸하였다.
그들은 잭 케루악의 소설 《길 위에서》에 나타난 것처럼, 어디로 가야 하는지 모르면서도 어떻게든 쉬지 않고 가야 한다고 생각하는 방랑자들이었다. 그들은 사회의 획일성에 싫증을 느낀 나머지, 책임으로부터 도피해 보려고 하였다. 그들은 기성 사회의 질식할 것 같은 분위기를 거부하는 과정에서 개인의 진정한 모습을 찾을 수 있다고 생각하였다.
대학공동이용기관법인 자연과학연구기구(大学共同利用機関法人 自然科学研究機構)는 일본의 대학 연구소들의 협력하에 2004년 4월1일에 자연과학을 연구하는 5개의 연구소가 모여서 새로 창설한 연구기관 단체이다. 여기에 참여한 5개의 연구소는 다음과 같다.
핑퐁(pingpong)은 다음과 같은 뜻이 있다.
《Live in Texas》는 린킨 파크의 첫 번째 라이브 음반이자 3번째 DVD 음반이다. 2003년 11월 19일 발매되었다.
DVD와 함께 CD에 DVD에서 선보인 12곡이 실려있다. DVD에서 CD에 실리지 않은 나머지 5개의 트랙은 《Linkin Park Underground v3.0》 CD에 수록되어 있으며 CD에 수록된 음원은 재녹음하여 DVD에 나오는 음원과는 다르다. 또한 두 가지의 음반 버전이 있는데 하나는 CD 케이스, 다른 하나는 DVD 케이스로 구성되어있다.
웹스터 판결은 스코틀랜드 에든버러의 하츠 FC (Hearts)에서 뛰던 수비수 앤디 웹스터 (Andy Webster)와 관련된 축구계의 선례적 사건이다. 2006년 9월, 그는 계약기간 자체와는 상관없이 일정 기간만 경과하면 선수들이 일방적으로 계약을 파기할 수 있도록 명문화한 FIFA의 개정된 이적 규정을 활용한 첫 번째 선수가 되었다. 아직까지 이 판결로 인한 장기적 효과는 불분명하지만, 잠재적 중요성은 1995년의 보스만 판결과 비교된다.
웹스터 판결을 이끌어낸 이 규정은 유럽연합집행위원회(European Commission)가 1998년 당시의 FIFA 이적 시스템이 다른 산업의 근로자들과 비교하여 선수들의 이적의 자유를 방해하고 있다고 시정을 요구한 것에 대한 반응으로 제정되었다. FIFA와 UEFA는 축구에서의 예외를 주장했으나, 위원회가 기존 시스템을 폐기하도록 요구함에 따라 새로운 규정이 2001년 9월 제정되었다. 그러나 새 규정이 복잡하고 잠재적인 법률적 파생 문제들을 가지고 있었기 때문에 웹스터의 선례적 사건이 일어나기까지는 5년이 걸렸다.
규정 17조.
FIFA의 선수들의 지위와 이적에 관한 규정 17조의 이름은 '정당한 사유가 없는 계약만기의 결과'이며, 이것은 '프로선수들과 클럽들 사이의 계약 안정성의 유지'라는 4장(Chapter IV)의 다섯 번째 조항이다. 이것은 계약이 정당한 사유가 없이 파기되는 경우에, 적용되는 조항과 보상비용 지불에 관한 필요조건의 윤곽을 그리고 있다. 구체적으로, 28세 이전에 계약을 체결한 선수는 계약 체결 후 3년이 지나면 스스로 계약을 파기할 수 있다. 또한, 이 보호 기간은 28세 이후에 계약을 체결한 경우, 2년으로 단축된다. 17조는 2004년 12월 처음 제정되고 2005년 7월 1일부터 발효되었다.
웹스터의 이적.
앤디 웹스터(Andy Webster)는 2001년 3월 75000파운드의 이적료 및 미래에 그가 하츠팀에서 받게 될 추가 수입의 17.5%를 이전 구단이 받기로 하는 단서조항을 통해 아브로스(Arbroath F.C.)에서 하츠(Hearts)로 이적하였다. 이후 5년 동안 그는 팀의 주전선수로 활약하였으며, 스코틀랜드 대표팀으로 A매치 22경기에 출전하였다. 그러나 2006년 계약 연장을 둘러싸고 구단주 블라디미로 로마노프(Vladimir Romanov)와의 불화가 일어나면서 남은 2005–06 시즌 동안 팀 스쿼드(Squad)에서 제외되었다.
웹스터는 4월 이후, 한 경기에도 출전치 못하다가 FIFA의 선수 등록 규정 상의 허점을 이용하여 타 구단으로의 이적을 결심했고, 에버턴 FC, PSV 에인트호번, 레인저스 FC 등 약 10개 구단을 놓고 저울질하게 된다. 아직 계약기간이 1년 남아있던 웹스터는 그 해 8월 잉글랜드 프리미어리그의 위건(Wigan Athletic)과 계약한다. 그러나 FIFA로부터 계약을 승인 받는 데 몇 달이 걸렸으며, 웹스터의 이전 팀이 어떤 보상을 받을지 확정하는 데는 시간이 더욱 걸리는 장기간의 문제가 되고 말았다. 거기에 하츠팀이 결정에 대한 항의의 표시로 웹스터를 자신들의 선수 등록에서 제외시키지 않으면서, 문제는 더욱 복잡해졌다.
웹스터와의 계약에 들인 노력에도 불구하고, 위건은 그를 주전선수로 기용하지 않았고, 2007년 1월, 남은 2006–07 시즌 동안 그를 스코틀랜드 리그의 레인저스(Rangers)로 임대해 주었다. 계속된 부상으로 출장이 적었음에도 불구하고, 레인저스와 감독 월터 스미스(Walter Smith)는 웹스터의 임대계약을 2008년까지로 연장했다. 그러나 웹스터를 둘러싼 하츠와 위건 간의 이적소송이 계속되고 있는 한 레인저스로의 영구 이적은 불가능한 상태이다.
웹스터의 이적을 놓고 벌어진 하츠와 위건의 법정 공방은 2008년 1월 스포츠 중재 재판소의 판결을 끝으로 일단락 되었다. 스포츠 중재 재판소는 위건에게 선수의 원소속팀인 하츠에게 약 62만 5천 파운드의 보상금을 지급하라는 명령을 내렸고, 이것을 위건이 이행하면서 결국 소송에 가로막혀 완전이적을 하지 못하고 있던 웹스터의 숨통을 트어주었다. 결국 스코틀랜드 하츠와 위건 애슬래틱이 벌인 기나긴 법정 공방 끝에 레인저스로의 완전이적을 이룰 수 있게 되었다.
하츠는 즉각적으로 웹스터에게 500만 파운드의 이적료를 매겼다. 그러나 그는 이미 FIFA에서 보호기간으로 규정된 3년 이상을 팀에서 뛰었기 때문에, 17조 조항에 따라 하츠가 받을 보상 비용은 웹스터의 연봉에 따라 정산된 25만 파운드 정도가 되었다.
FIFA의 이적 중재 재판소는 2007년 5월 4일 하츠가 받을 금액을 웹스터의 향후 연봉, 수입 예상액, 법률 비용을 합쳐 62만 5천 파운드로 판결하였다. 또한, 웹스터가 정당한 사유없이 계약을 파기한 점을 들어 그의 잘못 또한 인정했으나, 이는 시즌종료 후 15일 이내라는 고지기간을 지키기 못한 절차적인 측면에 관한 것이었다. (규정에 의한 시즌 종료는 정규리그의 마지막 게임이 기준이나, 이 해 하츠는 스코티쉬 컵(Scottish Cup)대회 결승전에 출전 했는데, 웹스터와 그의 에이전트가 시즌 마지막 게임을 컵 대회 결승전을 기준으로 계산하는 바람에 이적 고지 기간을 지키지 않았다.) 이를 이유로 웹스터는 2007–08 시즌의 첫 2주 동안 출장이 정지되었다.
이에 하츠는 금액이 명백히 계산되지 않았다면서 이 판결에 대한 항소를 제기하였다. 웹스터 측 또한 자신에게 매겨진 벌금이 과하다며 항소를 제기할 의사를 표시했다. 2008년 1월 30일 스포츠계 최고의 중재 기관인 스포츠 중재 재판소(Court of Arbitration for Sport)에서 기존의 판결을 확정하였다. 또한, 웹스터에게 매겨진 이적료는 15만 파운드로 감소하였다.
반응과 분석.
일반적으로 전문가들은 대체적으로 이 판결이 축구선수들의 이적의 자유를 제약하는 것에 문제를 제기했던 1995년의 보스만룰(Bosman Rule) 이후로 가장 중요한 판례가 될 것이라고 평가하고 있다. 또한, 계속 최고 기록을 갱신해 오던 고액 이적료의 시대가 끝날 것이란 예측이 이루어지고 있다. 프랭크 램퍼드(Frank Lampard), 크리스티아누 호날두(Cristiano Ronaldo), 마이클 오언(Michael Owen), 스티븐 제라드(Steven Gerrard)와 같은 고액의 유명선수들이 상대적으로 적은 액수로 팀을 떠나거나, 재계약시 팀을 상대로 강력한 협상 전략을 얻게 될 것으로 언급되고 있다.
FIFA는 이 판결에 대하여 매우 비판적인 반응을 보였다. 회장인 제프 블라터(Sepp Blatter)는 "선수들의 손을 들어주는 이 판결은 축구계 전반에 광범위하고 해로운 영향을 미칠 것이다" 라면서, "자신들이 맺은 계약을 충족시키기도 전에 폐기시키겠다는 생각을 가진 선수와 에이전트들의 승리이다" 라고 언급했다. 축구클럽들의 반응 또한 냉담했다. 하츠의 대변인은 "축구 클럽들의 암흑기" 라고 언급했으며, 하츠, 레인저스의 라이벌이자, 스코틀랜드리그에 속해있는 셀틱(Celtic)은 중재 결정의 선례에도 불구하고 재판에서는 자신들의 손을 들어줄 것이라며, 계약을 깨는 선수들은 누구든 고소하겠다고 강력하게 선언했다.
한편, 선수단체들은 스포츠 중재 재판소(Court of Arbitration for Sport)의 결정에 지지를 표시했다. 국제 축구선수 협회(FIFPro)의 스코틀랜드 대표 토니 히긴스(Tony Higgins)는 "17조는 축구선수들에게 다른 노동자들은 누구나 가지고 있는 노동권을 인정해주었다." 고 평했고, 스코틀랜드 선수 연합의 사무총장(general secretary) 프레이져 위셧(Fraser Wishart)은 웹스터룰을 지지하면서, 이를 '선수들이 이전보다 더 큰 고용의 자유를 누릴 수 있게 해준 획기적인 결정'으로 평하였다.
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실종자가 사망한 것이 확인된 후 경찰은 인근 지역에서 일어난 다른 납치 사건과 이 사건과의 연관성에 주목하여 용의자를 추적하였고 다른 사건의 용의자를 검거하는 데에도 성공했으나 결정적인 증거의 부족으로 혐의 입증에는 실패했고 현재 사건은 미제로 남아있다. 또한 이 사건의 담당 형사는 자살한것으로 알려졌다.
짐 캐리(, 1962년 1월 17일 ~ )는 캐나다 출신 미국의 배우, 희극인이다. 《에이스 벤츄라》, 《마스크》, 《뻔뻔한 딕 앤 제인》, 《브루스 올마이티》 등의 코미디 영화로 유명하지만 《트루먼 쇼》, 《이터널 선샤인》 등의 영화에서는 극적인 인물을 연기하여 세간의 호평을 받았다. 1975년 드라마 《Happy Days》로 데뷔했다.
캐나다의 온타리오주에서 퍼시(Percy)와 캐슬린(Kathleen) 사이에서 태어났다. 아버지 퍼시는 음악가이자 회계사였고, 어머니 캐슬린은 가정주부였다. 짐 캐리는 3살 때부터 연기에 소질을 보이기 시작했는데, 그의 재능을 알아본 사람은 학교 선생님이었다고 알려져 있다. 활달한 성격을 가진 캐리에게서 배우로서의 재능을 읽어냈다.
15살에 토론토의 코미디 클럽에서 연기를 시작했다. 그곳에서의 경력과 인기에 힘입어 곧 캐나다 각지의 클럽에서 공연을 하다가 19살이 되던 해인 1981년, 미국 LA로 자리를 옮긴 후 전설적인 코미디언 로드니 댄저필드()의 눈에 띄어 본격적인 연기활동을 시작했다.
1987년 NBC 시리즈 《Duck Factory》에서 주연으로 활동했고, 곧 영화로 옮겨 뱀파이어 코미디 《나이스 보이스; Once Bitten》에서 1번째 주연을 맡았다. 그는 영화와 TV를 오가면서 활동하였는데, 연이어 《The Dead Pool》, 《이지 걸; Earth Girls Are Easy》, 《페기 수 결혼하다》 등에 출연하였다. 《페기 수 결혼하다》에서 짐 캐리는 엑스트라로 출연했으며, 주연은 니콜라스 케이지였다. 폭스 방송사 드라마 《Doing Time On Maple Drive》와 《In Living Color》에서 주목을 받았다. 《Jim Carrey's Unnatural Act》에 출연하였는데 이 작품으로 그의 코미디 역량을 주목 받았으며 95년 덤 앤 더머의 성공 이후 Nato/Sho West 코미디 스타로 선정되었다. 이후 특유의 슬랩스틱 풍의 코믹연기를 강조하며 《에이스 벤추라》, 《마스크》, 《덤 앤 더머》, 《케이블 가이》, 《라이어 라이어》 등으로 할리우드에서 최고의 입지를 다졌다. 그러나 코미디물에만 적격일 것이라는 예상을 깨고 《트루먼 쇼》, 《이터널 선샤인》, 《브루스 올마이티》 등의 멜로물이나 진지한 연기를 요하는 역할을 맡으면서 배우의 입지 또한 함께 다져왔다.
무명 시절.
《페기 수 결혼하다》에 출연할 당시의 짐 캐리는 캐나다에서 미국으로 갓 내려온 보조 출연자였다. 그는 가난해서 방을 구할 돈도 없이 폐차장에 버려진 차에서 잠을 자고, 맥도날드 햄버거 한 개로 하루 끼니를 때우는 등 매우 어렵고 힘든 생활을 했다. 그 생활을 견뎌내려 죽을 힘을 다한 캐리는 결국 코미디 분야에서 할리우드 배우로 성공했다.
1987년 3월 28일 배우 멀리사 워머(Melissa Womer)와 결혼했으며, 이 사이에서 딸 제인 에린(Jane Erin)을 낳았고 1995년 이혼했다. 1996년 9월 23일 배우 로런 홀리와 결혼하여 1997년 7월 29일 이혼했다. 홀리와는 덤 앤 더머에서 동료로 만났다.
미 마이셀프 앤드 아이린에서 만난 러네이 젤위거와 약혼까지 했지만 2000년 12월 파혼했으며 2004년에는 그의 테라피스트였던 티퍼니 오실버(Tiffany O.Silver)와 만났다. 2005년 12월에는 배우 겸 모델인 제니 매카시와 연애했으나 약혼에 관한 루머는 부인하고 있다. 딸인 제인 캐리가 2009년 아들 잭슨 산타나를 출산하는 바람에 47살에 외할아버지가 되었다.
서포터의 탄생 및 역사.
포르투갈어로 라는 ‘전진’의 의미를 가진 응원 구호에서 유래한 것이다. 토르치다는 1950년 10월 29일 츠베르나 즈베즈다와의 유고슬라비아 1부 리그 챔피언이 결정되는 중요한 경기에서 처음으로 서포팅을 시작했다고 한다. 이 경기에서 학생들까지 가세해 수천 명이 된 하이두크 서포터들은 관중석에서 횃불을 밝히며 목청껏 자신들의 팀을 응원하기 시작했다. 이런 식의 단순 관전에 그치는 축구팬이 아닌, 경기에 적극적으로 참여하는 축구팬의 등장은 당시 축구계에 신선한 충격이었다. 당시 유고 연방의 일부였던 크로아티아에서 탄생한 서포터 문화는 곧 유럽을 포함한 전 세계로 퍼져 나갔다.
영국에서는 1960년대 리버풀 FC의 서포터인 "더콥"(The Kop)이 경기 내내 노래를 부른데서 관중들이 다함께 응원가를 부르는 문화가 시작되었다. 관중들은 리버풀을 대표하는 팝그룹 비틀즈의 노래를 다함께 부름으로써 선수들에게 힘을 주고자 하였다. 이렇게 하여 영국에서는 자신들의 함성소리와 손장단을 최고의 응원으로 생각하게 되었다.
"울트라스(Ultras)"는 이탈리아에서 발생한 서포터로 이탈리아 내에서는 서포터즈와 같은 개념으로 사용되기도 한다. 울트라들은 서포터 중에서도 특히 정치색이 매우 강한 것으로 알려져 있는데 이‘울트라스’라는 말 자체가 정치용어에서 왔기 때문이다. 축구장에서 울트라스가 나타난 것은 1968년 AC 밀란의 서포터 조직 ‘La Fossa dei Leoni'(이탈리아어로 ’세 마리 사자의 굴‘을 뜻함)가 조직되면서부터이다. AC 밀란 팬들은 주로 좌파 성향이 강한 젊은 노동자층이 주를 이루고 있었기 때문에 자연히 이런 배경에서 조직된 서포터들로 그 영향을 그대로 답습하게 되었다. AC 밀란의 서포터 모임이 극좌파 반(反)체제 시위대의 이름인 ’울트라스‘라는 명칭을 자신들의 이름으로 채용하였고, 시위대의 여러 행태들을 축구장 응원에서 활용하였다., 시위대처럼 북박자에 구호를 외치고, 정치 구호가 응원 구호로, 당시가 응원기로 바뀌었다. 따라서 이탈리아의 서포터 집단인 울트라는 통일된 복장, 깃발, 배너, 연막, 레이저 쇼, 안무된 응원곡, 확성기를 든 리더 등의 응원 문화로 유명하다.
각국의 서포터스 문화는 해당 국가의 특색에 맞게 발전하였는데, 영국과 독일은 응원가를 여럿이 합창하는 청각적 응원 형태로 유명하며, 이탈리아는 화려한 응원, 북쪽 골대 뒤 혹은 남쪽 골대 뒤에 위치, 그리고 각종 응원 도구를 사용하는 것으로 유명하고, 스페인은 도화지와 머플러 사용으로, 덴마크는 페이스 페인팅, 뿔 달린 헬멧과 방패로, 그리고 네덜란드는 관악밴드로 유명하다.
또한 아르헨티나를 필두로 한 남미대륙은 종이 꽃가루, 두루마리 휴지, 길게 늘어뜨린 천, 우산, 상의탈의 등으로 유명하며, 일본은 유럽과 남아메리카의 서포터즈 문화가 혼합된 모습을 보이고 있다. 대한민국의 경우는 유럽 스타일 특히 이탈리아의 울트라스 응원 문화가 많이 확산되어 있으며, 최근에는 남아메리카 스타일의 서포터 문화도 조금씩 보이기 시작했다.
대한민국 축구 서포터의 역사는 1983년에 아시아 최초로 프로축구가 한국에서 출범한 이후, 1990년대 초반까지 축구장에는 서포터스 문화가 존재하지 않았다. 그러던 것이 1990년대 PC 통신이 젊은층 위주로 활성화된 이후 ‘PC통신 동호회’의 형식으로 모임을 만들기 시작했으며, 특히 1993년 J리그 출범 후 NHK 위성방송으로 J리그 서포터스들의 응원 영상과 홍콩 스타 스포츠 위성 방송으로 유럽과 남미의 프로축구의 응원 영상을 접한 축구팬들이 주축이 되어, 1995년에 동대문 운동장에서 축구를 단체 관람하게 되면서 국내 처음으로 자발적이면서 주체적인 단체 응원이 시작되었다. 95년 6월 PC통신 하이텔 축구 동호회에서 당시 서울을 연고로 하는 유공 코끼리 프로축구단(현 제주 유나이티드)을 좋아하는 팬들이 모여 조직한 '유공 코끼리 팬클럽'(현 부천 헤르메스의 모태)이 결성되었다.
1995시즌 당시 하이텔 축구 동호회의 단체 관람은 이렇게 '유공 코끼리 팬클럽'을 주축으로 '새로운 응원 문화의 창출'이라는 공통의 목표를 운동장에서 실현하기 위해 모여든 축구팬들에 의해 이루어졌으며 그 후 특정 구단과 유대관계를 가지며 유니폼 등을 제공받아서 통일된 모습을 보이며 서포터의 모습으로 갖추어 나갔다.
서포터의 특징.
오직 한 팀만을 응원.
서포터는 오직 하나의 나만의 팀을 응원하는 특수한 조직이다. 주로 특정 지역 주민이 자신들의 지역을 대표하는 축구팀을 응원하는 형태로 나타난다. ‘우리 팀’이라는 개념이 없으면 치열한 응원이 이뤄질 수 없다. 다소 배타적인 성향이 없으면 서포터 사이의 일체감이 생기기 어렵다. 물론 이러한 서포터의 배타성이 심할 경우 유럽이나 남아메리카에서와 같은 폭력사태가 일어날 수도 있다. 오직 한 클럽만을 응원하는 서포터의 특징은 경기 때마다 맹비난하던 상대팀 선수가 자신이 지지하는 클럽으로 옮겨 오는 순간부터 순식간에 비난을 멈추는 것에서 극명하게 나타난다. 아무리 비난을 심하게 하는 선수라도 자신과 한 배를 타는 순간부터 경외와 보호의 대상으로 삼는다.
서포터는 종신제.
대부분의 국가에서 클럽 또는 프로축구는 지역 연고를 기반으로 한다. 따라서 서포터도 자연스럽게 특정 지역 주민을 중심으로 결성되는 게 일반적이다.‘고향’이 바뀌지 않는 한 자신이 지지하는 축구팀을 바꿀 이유가 없고, 따라서 서포터들도 평생 동안 한 팀을 응원하는 게 일반적이다.
충성심.
원정 응원도 서포터의 대표적인 특징 중 하나이다. 대부분의 서포터는 자신이 응원하는 구단이 경기를 갖는 곳이면 ‘지구 끝까지라도 따라간다’는 생각을 가지고 있다. 때문에 세계 각국의 프로축구 경기장에는 경기를 갖는 두 팀의 서포터들이 항상 자리를 잡고 있다. 이들은 해외 원정도 마다하지 않는다.
합창.
서포터들의 응원법 중 가장 기본적인 것이 합창이다. 합창은 영국 리버풀 FC의 서포터 ‘더 콥’이 합창을 통한 응원을 나서기 시작하면서 보편적인 서포터 응원 문화로 자리잡았다. 서포터들은 기존의 음악에 가사를 붙여 선수들에게 무한한 믿음과 신뢰의 메시지를 보내 주었고, 합창곡 그 자체가 연고지역 팬들을 강하게 결속시키는 역할도 했다. 그렇기 때문에 서포터들이 사용하는 대부분의 응원가 중에는 선수와 자기 자신에게 힘을 주고 결속을 다지는 내용을 담고 있는 것이 많다. 서포터의 응원가들이 장중한 클래식이나 군가의 분위기를 띠는 것도 이 때문이다. 서포터들은 선수별로 응원가를 만들기도 한다. 그리고 상대선수나 상대팀을 조롱하는 서포팅 곡을 만들기도 한다.
통일된 구호.
서포터들이 외치는 구호도 응원가와 비슷한 역할을 한다. 구호 속에는 “전진하라”, “반드시 승리한다”, “우리는 선수들을 믿는다”등 서로의 믿음을 확인하고 선수들과 스스로에게 힘을 주는 문구가 많이 담겨있다. 실제 응원을 할 때도 서포터들은 경기에서 승리한다는 것을 기정사실화하고 응원을 진행한다. 붉은악마의 경우 ‘대한민국 승리한다’라는 구호를 사용한다.
서포터는 일체감을 과시하기 위해 복장을 통일한다. 주로 선수들이 입는 유니폼을 입거나 같은 색깔의 옷을 입는다. 선수들과 비슷한 옷을 입는 것은 ‘우리도 선수로서 경기에 영향을 준다’는 서포터의 기본 이념에 맞아 떨어지는 행위라고 할 수 있다.
머플러.
프로 구단들이 마케팅을 목적으로 만든 소품이지만, 서포터들은 머플러를 단순 소품이 아닌, 응원 도구로 활용한다. 겨울철에도 리그 또는 컵 경기가 계속되는 유럽 구단들은 추운 날씨에도 불구하고 경기장을 찾는 팬들을 위해 머플러를 만들었다. 팬들은 머플러를 구입해서 경기 시작 또는 끝날 때 일자로 머플러를 펼쳐 일체감을 과시하곤 한다. 머플러는 주로 팀의 상징 색으로 만들어지고, 팀의 이름이나 응원하는 문구가 있어 팀마다 다른 분위기를 낸다.
깃발을 흔드는 것도 서포터의 특징이다. 한국 서포터의 경우 각 서포터 차원에서 깃발을 만들어 일정한 곳에 모아 두었다가 회원들이 경기 때마다 사용하곤 한다. 그러나 일본이나 유럽의 경우 개인 깃발을 들고 다니는 경우가 더 많다. 가족들이 자신들만의 고유한 가족 깃발을 만들어 들고 다니는 경우도 흔하다. 프로구단이 마케팅용으로 깃발을 만들어 파는 경우도 있다. 서포터가 사용하는 깃발의 크기는 A4용지 크기에서부터 수십 미터에 이르는 것까지 매우 다양하다.
홍염.
관중석을 붉게 물들이는 횃불로 원래 조난당한 배에서 구조를 요청하는 용도로 만들어졌는데, 서포터들이 응원을 위해 경기장으로 들고 왔다. 지금은 전 세계 많은 서포터가 홍염을 사용하고 있다. 화재나 화상의 위험이 있지만 프랑스, 이탈리아, 네덜란드 등은 축구 열기를 살리기 위해 사용을 묵인하고 있으며, 경기장에 소방관을 배치해 만일의 사태에 대비하곤 한다. 그러나 대한민국과 일본 등에서는 사용을 금지하고 있으나 다수의 서포터즈는 홍염을 아직까지 사용한다.
서포터 조직의 운영.
서포터의 운영은 나라마다 클럽마다 다르다. 이탈리아, 프랑스, 유고, 크로아티아 등 발칸반도의 서포터들은 서포터 스스로 만든 조직이 전체적인 응원을 이끌어 간다. 이들 국가의 서포터들은 축구장 밖에서 만들어진 조직이 모태가 된 경우가 많기 때문에 각 구단이 관리하는 것이 쉽지 않다. 반면 잉글랜드, 스페인, 네덜란드 등의 서포터들은 각 구단의 도움을 받곤 한다. 이탈리아 프랑스의 서포터들이 경기장에 내건 현수막이나 응원 도구들은 페인트로 투박하게 그려진 것이 대부분이지만, 스페인이나 네덜란드 등의 서포터들은 대부분 구단에서 판매하는 인쇄본 깃발을 사용한다.
서포터 조직을 운영하는 데 가장 어려움을 겪는 것이 바로 자금 문제이다. 대형 현수막을 제작하거나 홍염등 응원 도구를 구입할 때마다 적지 않은 돈이 들기 때문이다. 서포터가 운영 자금을 확보하는 방법은 크게 3가지로 나뉜다.
첫 번째는 구단이나 기업의 후원을 받는 것이다. 강력한 응원이 경기 성적에 영향을 줄 수 있고, 경기 성적이 좋아야 수익이 많이 나기 때문에 각 구단은 서포터를 지원하곤 한다. 주로 응원 도구를 제작해 주거나 원정 응원을 갈 때 편의를 봐주는 식이다.
두 번째는 회비를 징수하는 것이다. 원정 응원을 떠날 때나 대규모 응원이 필요할 때, 또는 선수단과의 만남 등 행사가 있을 때 참가자들에게 참가비를 받아 비용 문제를 해결하는 것이다.
세 번째는 서포터를 전업으로 하는 ‘직업 서포터’가 축구 관련 사업을 통해 수익을 올리고 수익의 일부를 서포터 활동에 사용하는 것이다. 일본 국가대표 서포터인 울트라 니폰의 우에다 아사히 대표는 응원 도구 등을 판매하며 울트라 니폰 활동에 필요한 비용을 마련한다. 직업 서포터는 아니더라도 많은 서포터가 티셔츠, 스티커 등을 제작해 비용을 조달하는 방법을 사용한다.
전기공학에서 개폐기(開閉器) 또는 스위치(switch)는 전기 회로의 전도 경로를 끊거나 연결하여 전류를 차단하거나 다른 도체로 전환할 수 있는 전자 부품이다. 가장 일반적인 유형의 스위치는 외부 회로에 연결된 하나 이상의 가동 전기 접점 세트로 구성된 전기 기계 장치이다. 한 쌍의 접점이 접촉하면 전류가 그 사이를 흐를 수 있지만, 접점이 분리되면 전류가 흐를 수 없다.
스위치는 다양한 구성으로 만들어진다. 동일한 손잡이 또는 액추에이터로 제어되는 여러 세트의 접점을 가질 수 있으며, 접점은 동시에, 순차적으로 또는 교대로 작동할 수 있다. 스위치는 수동으로 작동할 수 있는데, 예를 들어 전등 스위치나 키보드 버튼이 있으며, 또는 기계 부품의 위치, 액체 레벨, 압력 또는 온도 등을 감지하는 감지 요소로 작동할 수 있는데, 온도조절기가 그 예이다. 토글 스위치, 회전 스위치, 수은 스위치, 버튼 스위치, 반전 스위치, 전자계전기, 회로 차단기와 같은 많은 특수 형태가 존재한다. 일반적인 용도는 조명 제어로, 여러 스위치가 하나의 회로에 연결되어 조명 기구를 편리하게 제어할 수 있도록 한다. 고전력 회로의 스위치는 열릴 때 파괴적인 아크 방전을 방지하기 위해 특별한 구조를 가져야 한다.
가장 익숙한 형태의 스위치는 외부 회로에 연결된 하나 이상의 전기 접점 세트를 가진 수동 작동식 전기 기계 장치이다. 각 접점 세트는 두 가지 상태 중 하나에 있을 수 있다. "닫힘"은 접점이 접촉하여 전기가 흐를 수 있음을 의미하고, "열림"은 접점이 분리되어 스위치가 비전도 상태임을 의미한다. 이 두 상태(열림 또는 닫힘) 사이의 전환을 작동시키는 메커니즘은 일반적으로 (다른 유형의 작동도 있지만) "교대 작동"(연속 "켜짐" 또는 "꺼짐"을 위해 스위치를 뒤집기) 또는 "순간 작동"("켜짐"을 위해 누르고 "꺼짐"을 위해 놓기) 유형이다.
스위치는 인간이 시스템에 대한 제어 신호로 직접 조작할 수 있는데, 예를 들어 컴퓨터 키보드 버튼이나 회로의 전력 흐름을 제어하는 전등 스위치가 있다. 자동 작동 스위치는 기계의 움직임을 제어하는 데 사용될 수 있으며, 예를 들어 차고 문이 완전히 열린 위치에 도달했거나 공작 기계가 다른 공작물을 받을 준비가 된 위치에 있음을 나타낸다. 스위치는 압력, 온도, 흐름, 전류, 전압, 힘과 같은 공정 변수에 의해 작동될 수 있으며, 공정에서 센서 역할을 하고 시스템을 자동으로 제어하는 데 사용된다. 예를 들어, 온도조절기는 가열 공정을 제어하는 온도 작동 스위치이다. 다른 전기 회로에 의해 작동되는 스위치를 전자계전기라고 한다. 대형 스위치는 모터 구동 메커니즘에 의해 원격으로 작동될 수 있다. 일부 스위치는 시스템에서 전력을 분리하는 데 사용되며, 유지 보수 중 기계의 우발적인 작동을 방지하거나 감전을 방지하기 위해 필요시 자물쇠로 잠글 수 있는 가시적인 분리 지점을 제공한다.
이상적인 스위치는 닫혔을 때 전압 강하가 없고, 전압 또는 전류 정격에 제한이 없다. 상태 변화 시 상승 시간 및 하강 시간이 0이며, 켜짐과 꺼짐 위치 사이에서 "바운싱" 없이 상태가 변한다.
실제 스위치는 이 이상에 미치지 못한다. 거칠기 및 산화막의 결과로 접촉 저항, 처리할 수 있는 전류 및 전압의 제한, 유한한 스위칭 시간 등을 나타낸다. 이상적인 스위치는 회로 분석에서 해결해야 할 방정식 시스템을 크게 단순화하기 때문에 자주 사용되지만, 이는 정확도가 낮은 솔루션으로 이어질 수 있다. 예를 들어 전화 교환기에 사용되는 대규모 스위치 네트워크 설계에서는 비이상적 특성의 영향을 이론적으로 처리해야 한다.
접점.
가장 간단한 경우, 스위치는 접점이라고 불리는 두 개의 전도성 조각(종종 금속)을 가지고 있으며, 외부 회로에 연결되어 회로를 완성(만들기)하기 위해 접촉하고 회로를 개방(끊기)하기 위해 분리된다. 접점 재료는 부식 저항성을 위해 선택되는데, 대부분의 금속은 스위치 작동을 방해할 수 있는 절연성 산화물을 형성하기 때문이다. 접점 재료는 또한 도전율, 경도(마모 저항), 기계적 강도, 저렴한 비용 및 낮은 독성을 기준으로 선택된다. 접점 표면의 산화막 형성뿐만 아니라 표면 거칠기 및 접촉 압력은 접촉 저항 및 기계식 스위치의 습윤 전류를 결정한다. 때로는 접점에 우수한 전도성과 부식 저항성을 위해 귀금속이 전기도금되기도 한다. 오염 물질을 제거하기 위해 서로 문지르도록 설계될 수도 있다. 전도성 플라스틱과 같은 비금속 도체도 가끔 사용된다. 절연성 산화물의 형성을 방지하기 위해 특정 스위치 설계에 대한 최소 습윤 전류가 지정될 수 있다.
접점 용어.
전자공학에서 스위치는 접점 배열에 따라 분류된다. 한 쌍의 접점은 전류가 한 접점에서 다른 접점으로 흐를 수 있을 때 "닫힘"이라고 한다. 접점이 절연 공기 간극으로 분리되어 있을 때, 그들은 "열림"이라고 하며, 정상 전압에서는 전류가 그들 사이를 흐를 수 없다. 접점 폐쇄를 위한 "make"와 접점 개방을 위한 "break"라는 용어도 널리 사용된다.
폴(pole)과 스로우(throw)라는 용어도 스위치 접점 변형을 설명하는 데 사용된다. "폴"의 수는 단일 물리적 액추에이터에 의해 제어되는 전기적으로 분리된 스위치의 수를 의미한다. 예를 들어, "2-폴" 스위치는 동일한 메커니즘을 통해 동시에 열리고 닫히는 두 개의 분리된 병렬 접점 세트를 가지고 있다. "스로우"의 수는 스위치가 각 폴에 대해 채택할 수 있는 "열림" 외의 별도 배선 경로 선택의 수를 의미한다. 단일 스로우 스위치는 닫히거나 열릴 수 있는 한 쌍의 접점을 가지고 있다. 이중 스로우 스위치는 두 개의 다른 접점 중 하나에 연결될 수 있는 접점을 가지고 있으며, 삼중 스로우는 세 개의 다른 접점 중 하나에 연결될 수 있는 접점을 가지고 있다.
버튼 스위치와 같이 접점이 작동되기 전까지 한 상태를 유지하는 스위치에서, 접점은 스위치 작동에 의해 닫히기 전까지는 상시 개방(n.o. 또는 no로 축약됨)되거나, 상시 닫힘("n.c." 또는 "nc") 상태로 스위치 작동에 의해 개방될 수 있다. 두 가지 유형의 접점을 모두 가진 스위치를 전환 스위치 또는 양방향 스위치라고 한다. 이들은 두 회로를 순간적으로 연결하는 "선폐쇄 후개방"("MBB" 또는 단락) 방식이거나, 한 회로를 닫기 전에 다른 회로를 끊는 "선개방 후폐쇄"("BBM" 또는 비단락) 방식일 수 있다.
이러한 용어는 "단극 단투(SPST)"(가장 간단한 유형, "켜짐 또는 꺼짐") 또는 "단극 양투(SPDT)"와 같이 일렉트로닉스 산업에서 사용되는 스위치 유형에 대한 약어를 낳았다. 단극 양투는 두 단자 중 하나를 공통 단자에 연결한다. 전력 배선(즉, 전기공에 의한 주택 및 건물 배선)에서는 일반적으로 "-way" 접미사가 포함된 이름이 사용되지만, 이 용어는 영국 영어와 미국 영어에서 서로 다른 의미로 사용된다(즉, "two way"와 "three way" 용어가 다른 의미로 사용됨).
더 많은 폴이나 스로우를 가진 스위치는 "S"나 "D"를 숫자로(예: 3PST, SP4T 등) 또는 경우에 따라 "T"(삼중) 또는 "Q"(사중) 문자로 대체하여 설명할 수 있다. 이 글의 나머지 부분에서는 모호성을 피하기 위해 SPST, SPDT 및 중간이라는 용어를 사용할 것이다.
접점 바운싱.
바운스.
접점 바운싱(채터링이라고도 함)은 기계식 스위치, 전자계전기, 배터리 접점에서 흔히 발생하는 문제로, 인터페이스에서 전기 접촉 저항(ECR) 현상의 결과로 발생한다. 스위치와 전자계전기 접점은 일반적으로 탄성이 있는 금속으로 만들어진다. 접점이 서로 충돌할 때, 그들의 운동량과 탄성이 함께 작용하여 안정적인 접촉을 하기 전에 한 번 이상 튕겨나가게 한다. 그 결과는 0에서 전체 전류로의 깔끔한 전환이 아니라 빠르게 맥동하는 전류가 된다. 이 효과는 일반적으로 전력 회로에서는 중요하지 않지만, 온-오프 펄스를 데이터 스트림으로 오인할 정도로 빠르게 반응하는 일부 아날로그 및 논리 회로에서는 문제를 일으킨다. 마이크로 접점 설계에서는 표면 구조(표면 거칠기)를 제어하고 부동태화된 층의 형성을 최소화하는 것이 채터링을 억제하는 데 중요하다.
해먼드 오르간에서는 여러 전선이 건반 아래에서 함께 눌린다. 이들의 바운싱과 비동기적인 스위치 닫힘은 해먼드 클릭(Hammond Click)으로 알려져 있으며, 이 특징을 사용하고 강조하는 작곡도 존재한다. 일부 전기오르간에는 이 음향 효과의 전환 가능한 복제 기능이 있다.
디바운싱.
접점 바운스의 효과는 다음을 통해 제거될 수 있다.
이 모든 방법을 '디바운싱'이라고 한다.
아크 방전 및 퀀칭.
스위칭되는 전력이 충분히 클 때, 스위치 접점이 열릴 때 접점 사이의 작은 간극을 가로지르는 전자 흐름이 충분하여 공기 분자를 이온화시켜 플라스마를 형성하는데, 이는 아크 방전으로도 알려져 있다. 플라스마는 저저항이며 스위치 접점 사이의 분리 거리가 꾸준히 증가하더라도 전력 흐름을 유지할 수 있다. 플라스마는 또한 매우 뜨거워서 스위치 접점의 금속 표면을 부식시킬 수 있다(진공 스위치도 마찬가지). 전류 아크 방전은 접점의 상당한 열화와 전자기 간섭(EMI)을 유발하므로 아크 억제 방법을 사용해야 한다.
전압이 충분히 높으면 스위치가 닫히고 접점이 접근할 때도 아크가 형성될 수 있다. 전압 포텐셜이 접점을 분리하는 공기의 항복 전압을 초과할 정도로 충분하면 아크가 형성되어 스위치가 완전히 닫히고 스위치 표면이 접촉할 때까지 유지된다.