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고지 독일어 이름을 글자 그대로 옮기면 '올빼미 거울'이다. 그러나 원래 저지 독일어로는 '엉덩이 닦기'라는 뜻이다.
그 구전에 따르면 그는 1300년 브라운슈바이크 근처 나이트링겐에서 태어났다. 틸 오일렌슈피겔은 신성로마제국 중, 특히 북부 독일 지방과 저지 국가들(현재의 네덜란드와 벨기에 지역)과 보헤미아와 이탈리아를 여행하였다. 오일렌슈피겔이 역사상의 실존 인물이 아닐 가능성이 높지만, 그는 1350년 뮐른에서 세상을 떠난 후, 그곳에 그를 기리는 비석이 세워져있다. 이 민화에서 오일렌슈피겔은 당시대에 관하여 짖궃은 농담을 즐기는 사기꾼이나 어리석은 사람으로 보인다.
오일렌슈피겔의 가장 잘 알려진 이야기 이본은 1510년 경에 초기 새 고지 독일에서 익명으로 출판된 《브라운슈바이크 영토에서 틸 오일렌슈피겔에 관한 흥미진진한 책》이다. 저작권은 헤르만 보트에게 귀속되었다. 고지 독일어에 적용되지 않는 말장난은 그 책이 처음에는 저지 독일어로 작성되었다가, 나중에 더 많은 독자를 찾기 위해서 고지 독일어로 번역되었음을 드러낸다.
그 책은 다양한 언어로 번역되었다. 줄거리는 시간이 지남에 따라 개작되거나 변화되었다.
터너 증후군(Turner 症候群, )은 염색체 이상의 하나로, 정상 여성의 성염색체가 XX 두 개인 데 반해, X염색체가 하나밖에 없기 때문에 발생하는 증후군이다. 1938년 헨리 터너가 처음으로 기재하였다.
생식기는 여성의 형질이 나타나지만, 난소의 발육이 완전하지 않아 2차 성징이 나타나지 않는다. 키가 작으며, 간혹 목에 물갈퀴 모양의 살이 생기는 경우(익상경)도 있는데, 이는 림프계 발달에 이상이 있어서 생겨난 것이다. 지능은 일반적으로 정상이나 정상둔자 범위에 속한다. 다른 성염색체 이상 증후군에 비해 언어 능력이 좋은 편이여서 학습 문제는 다소 적은 편이다.
터너 증후군은 일부 또는 모든 세포에 X염색체가 부분적으로 복사되었거나 아예 복사되지 않았기 때문에 발생한다. 비정상적인 세포는 단 하나의 X(단색)(45,X)만 가질 수도 있고, 하나의 X염색체(46,X,델(Xp))의 짧은 p arm을 삭제하거나, 두 개의 q arm을 가진 isochromosome의 존재(46,X,i(X))와 같은 여러 종류의 부분 단색체 중 하나에 의해 영향을 받을 수도 있다. 터너 증후군은 전형적으로 X-inactivation을 면하게 되는 pesudoautosomal region이 부족하기 때문에 뚜렷한 특징을 가지고 있다. 개인의 모자이크에서는 정상(46,XX), 부분 모노솜을 가진 세포(46,XY) 또는 Y염색체를 가진 세포(46,XY)와 함께 X monosomy(45,X)를 가진 세포가 발생할 수 있다. mosaicism의 존재는 영향을 받는 개인(67-90%)에게 비교적 흔하게 나타나는 것으로 추정된다.
태아.
터너 증후군은 임신 중 양수증이나 CVS(chorionic villus sampling)에 의해 진단될 수 있다.
보통 터너 증후군을 동반한 태아는 비정상적인 초음파 검사 결과(즉, 심장 결함, 신장 이상, 낭종, 승천)로 확인할 수 있다. 19개 유럽 레지스트리를 대상으로 한 연구에서, 태교전 진단된 터너 증후군의 67.2%가 초음파 이상에 의해 검출되었다. 69.1%는 한 가지 이상, 30.9%는 두 가지 이상 이상을 보였다.
터너 증후군의 위험 증가는 비정상적인 3중 또는 4중 모성 혈청 스크린으로도 나타날 수 있다. 양성 모성 혈청 검사를 통해 진단된 태아들은 초음파 이상에 근거하여 진단된 태아들보다 모자이크 핵형이 있는 경우가 더 많고 반대로 모자이크 카리오타입이 있는 태아는 초음파 이상과 관련될 가능성이 적다.
출생 후.
터너 증후군은 어느 연령에서나 산후 진단이 가능하다. 흔히 선천적으로 심장에 이상이 있거나 목이 유난히 넓거나 손발이 부어 있어 진단된다. 그러나, 종종 소녀가 사춘기에 도달하여 전형적으로 발달하지 못할 때까지(사춘기와 관련된 변화가 일어나지 않는다) 몇 년 동안 진단되지 않는 것이 일반적이다. 어린 시절에, 짧은 신장은 터너 증후군을 나타낼 수 있다.
염색체 분석으로도 알려진 카리오타입이라고 불리는 테스트는 개인의 염색체 구성을 분석한다. 이것은 터너 증후군을 진단하기 위한 검사이다.
염색체 상태로는 터너 증후군을 치료할 방법이 없다. 그러나 증상을 최소화하기 위해 많은 조치를 취할 수 있다. 예를 들어
이 증후군은 1938년에 이 증후군에 대해 설명한 일리노이 출신의 내분비학자 헨리 터너(Henry Turner)의 이름을 따서 지어졌다. 유럽에서는 흔히 울리히-터너 증후군이나 심지어 본네비 증후군으로 불린다. Ullrich-Turner 증후군은 이전의 사례들도 유럽의 의사들에 의해 설명되었다는 것을 인정하기 위한 것이다. 러시아어 및 USSR 문학에서는 셰레셰프스키라고 불린다.터너 증후군은 1925년 소련 내분비학자 니콜라이 셰레셰프스키에 의해 처음으로 이 질환이 세습으로 묘사되었는데, 그는 이것이 생식선과 전뇌 뇌하수체의 저개발 때문이라고 믿고 있으며, 내부발전의 선천적 기형과 결합되어 있다고 믿었다.
45,X 카리오타입의 암컷에 대한 첫 번째 보고서는 1959년에 Dr.에 의해 발표되었다. 찰스 포드와 옥스포드 근처 하웰의 동료들, 그리고 런던의 가이 병원. 그것은 터너 증후군의 징후가 있는 14세 소녀에게서 발견되었다.
가지과(--科, )는 가지목의 과이다. 가지과의 상당수는 먹을 수 있으나 어떤 것들은 독을 지니고 있다(먹을 수 있는 부분과 독이 있는 부분을 모두 가진 것도 있다.)
이 과의 라틴어 이름은 가지를 뜻하는 라틴어 ‘Solanum’에서 왔다. 그러나 그 단어의 더 자세한 어원은 명확하지 않으나, 이 단어가 라틴어 동사 ‘solari(진정시키다)’에서 왔다는 견해가 있다. 이것은 아마도 이 과에서 발견되는 정신에 작용하는 종(種)의 마음을 진정시키는 효과가 있는 약학적 특성에서 기인한 것으로 보인다. 그러나 좀 더 가능성이 있는 것은 이 이름이 가지과에 속하는 어떤 꽃들의 모양이 태양과 태양광선의 모습과 닮은 것에서 유래했다는 것이다. 실제로도 가지속()의 한 종(種)은 영어로 ‘sunberry’로도 알려져 있다.
가지과는 약 98개 속, 2700여 종으로 이루어져 있으며, 서식지와 형태 그리고 생태적으로 아주 다양한 종으로 구성되어 있다. 가지과에 속하는 것으로는 흰독말풀, 가지, 맨드레이크, 벨라돈나풀, 고추속(파프리카, 고추), 감자, 담배, 토마토, 피튜니아가 있다. 가지과는 인류식물학적으로 볼 때 인류가 널리 활용해 온 과이다. 가지과는 음식, 향신료, 의약품의 중요한 요소이다. 그러나 가지과는 알칼로이드 글루코시드가 많이 들어 있는 경우가 있는데 이는 소량으로도 인간과 동물들에게 치명적인 독이 된다.
가지목(~目, )은 식물 체계 분류에서 진정쌍떡잎식물군에 속하는 식물 목 분류군이다. 가지목에 속하는 잘 알려진 식물로는 감자와 가지, 토마토, 고추, 담배, 페튜니아, 나팔꽃, 고구마 등이 있다. 일부 오래된 문헌에서는 라틴어로 꽃고비목(Polemoniales)으로 부르기도 한다.
현재 최신 식물 분류 체계(APG IV 분류 체계)는 가지목을 5개 과로 분류한다.
2003년 발표된 APG II 분류 체계는 가지목을 진정국화군 I으로 취급했다.
지난 크론퀴스트 분류 체계는 다음과 같이 분류했다.
《츠바사 크로니클》(ツバサ クロニクル, Tsubasa Chronicle)은 클램프의 만화와, 이를 원작으로 하는 일본 애니메이션이다. 애니메이션은 2005~06년에 NHK 교육 텔레비전에서 1,2기에 걸쳐 방영하였다. 이 작품은 클램프가 데뷔 이후 10여 년 동안 선보인 많은 작품들 속의 캐릭터들(샤오랑, 사쿠라, 춘향, 토우야, 아라시 등)이 독특한 세계관과 배경 설정 아래 총출동하여 이야기를 전개해 나가는 것이 특징이다. 그래서 이 작품을 가리켜 '클램프가 구축한 작품 세계의 총정리'라고 일컫기도 했다. 원작은 xxx Holic의 원작과도 연계한다.
샤오랑과 사쿠라는 평민과 공주라는 신분을 뛰어넘어 서로 사랑하는 사이이다. 하지만 둘은 아직 서로에게 고백을 하지 못했다. 사쿠라에게는 아직 자신이 각성하지 못한 엄청난 힘이 숨어있는데, 이를 노리는 세력에 의해 그만 모든 기억을 잃어 버리고 만다. 사쿠라의 기억은 수많은 깃털 형태로 바뀌어 전차원, 전시공간으로 날아가고 이를 빨리 되찾지 않으면 영원히 깨어나지 못한다. 사쿠라의 잃어버린 기억을 되찾기 위해 샤오랑은 차원의 마녀를 찾아가고, 거기엔 또 다른 용무를 지닌 마법사 파이와 닌자 쿠로가네가 찾아오는데….
맨드레이크() 또는 만드라고라()는 가지과 맨드레이크속에 속하는 식물들의 일반적인 명칭이다. 맨드레이크의 뿌리 모양은 사람의 손가락과 유사하기 때문에 마법 의식에서 오랫동안 사용되어 왔고 오늘날에도 위카나 오디니즘같은 독일 이교에서도 쓰이고 있다.
맨드레이크는 '사탄의 사과'나 '사랑의 사과'로도 알려져 있었는데 본래 악마의 과일로 여겨졌으며, 최음제로도 정평이 나 있었다. 구약성서의 족장설화에도 야곱의 첫째 부인인 레아의 아들이 들에서 멘드레이크(자귀나무)를 발견하여 어머니에게 선물로 주었다. 둘째 부인인 라헬이 이를 보고 귀히 여기자 레아는 자귀나무(멘드레이크)를 라헬에게 주어 매정하던 야곱과 다시 만나는 기회로 삼았다.
《반쪽 달이 떠오르는 하늘》()은 하시모토 츠무구의 장편 소설로 연애소설 중에서도 드물게도 병원을 배경으로 하고 있다. 원작 소설의 인기에 힘입어 원작을 바탕으로 애니메이션, 만화, 드라마 CD, 텔레비전 드라마로 제작되었다. 또한 2009년 다큐멘터리 영화화가 진행되었고 다음 해인 2010년 4월 3일에 개봉되었다. 2010년 4월 3일에 원작 소설을 수정한 완전판 &lt;상&gt;권이 발매되었고 같은 해 5월 25일에 완전판 &lt;하&gt;권이 발매되었다.
반쪽 달이 떠오르는 하늘은 작가의 출신지인 이세시를 무대로 하고 있는 연예소설이다. 원래는 전격 hp 22호의 단편집으로 나온 소설인데 50페이지 분량으로 되어있던 소설을 3배 이상 길게 끌어버렸고, 거기다 독자 앙케이트에서 1위를 했기 때문에 문고판으로 나오게 되었다. 때문에 1권은 다른 시리즈에 비해 내용이 상당히 적다. 특이한 점은 2권부터 서술자와 시점이 자주 바뀐다는 것이다. 1인칭 주인공시점과 1인칭 관찰자시점이 주로 나오다가 6권에는 전지적 작가시점 또한 잠시 등장한다. 주로 병원을 배경으로 하고 있어 다소 분위기는 무겁지만 전체적으로는 희망적이다. 병원을 배경으로 하고 있는 만큼, 의학에 관한 지식이 있다면 조금더 몰입하여 읽을 수 있다. 그리고 소설 내에서는 다른 많은 문학 소설들이 등장하므로 잘 살펴볼것을 권한다.
후기에서 저자가 말하듯이 공상·SF등의 작품이 많은 전격 문고 레이블 중에서, 이런 온화한 일상을 그리는 작품은 드물고(특히 1권이 간행된 2003년 전후는 그 풍조가 강했다), 그 "일상"안에서 사람의 "죽음"과 "생명"을 취급한 작품이기에, 라이트 노벨 중에서는 상당한 이색작으로 분류되고 있다. 그 때문에 이 작품의 간행에 대한 주위의 반대는 강했지만, 하시모토 츠무구는 그것을 밀쳐 간행했다고 후에 밝히고 있다.
갑작스런 A형 간염으로 입원한 고교2학년인 에자키 유이치는 병원에서의 생활에 따분함을 느끼고, 밤마다 병실을 빠져나가 친구인 세코구치 츠카사의 집에 놀러다녀오다가 항상 간호사인 타니자키 아키코에게 걸려 매번 꾸중듣는 나날을 보내고 있었다. 어느 날, 언제나처럼 유이치는 병실을 빠져나간 것을 들키고 아키코는 눈감아 주는 대신, 아키바 리카의 말상대가 되어주라는 제안을 받게 된다.
오랜 투병 생활로 성격이 제멋대로인 리카는 이러저러한 일로 휘둘리고, 부려먹히면서도 말상대가 되어주는 유이치에게 점차 마음을 열어간다. 그러던 어느날, 리카로부터 자신이 아버지로부터 유전받은 심장병을 앓고 있다는 고백을 듣게 된다. 유이치는 그런 리카에게 희망을 주어 수술에 대한 용기를 심어준다.
월간 전격 코믹 가오!에서 연재되었다. 하지만, 작가의 건강 악화로 인해 2007년 3월호부터 휴재되었다. 그리고 2008년 4월호를 끝으로 월간 전격 코믹 가오!가 휴간됨에 따라 연재 중지에 대한 사과문이 같은 잡지 같은 호에 공지되었으며, 이에 연재 중지가 확정되었다.
2006년 1월 12일부터 2월 23일까지, WOWOW에서 논스크램블로 방송되었다.
그리고 2007년 1월 5일부터 2월 9일까지, TOKYO MX에서 재방송되었다.
아키바 리카역의 성우 타카하시 미카코가 진행자인 인터넷 라디오〈타카하시 미카코의 moonlight café(高橋美佳子のmoonlight café)〉가 애니메이션 공식 사이트 에서 2006년 3월 3일부터 4월 7일까지 매주 금요일 정오에 총 6회 방송되었다.
TV 드라마.
2006년 10월 2일부터 12월 25일까지, TV 도쿄에서 매주 월요일 새벽 2시~2시 30분 사이에 방송하였다. 촬영지는 미에현의 이세시가 아닌 도치기현의 사노시이다.
2009년 4월 17일에 전격문고 홈페이지에서 다큐멘터리 영화화가 결정되었음을 발표했다. 영화 촬영은 2009년 5월 4일부터 6월 1일까지 미에현의 이세시에서 진행되었다. 주요 촬영 장소는 오노에정의 토라오산(尾上町の虎尾山), 야마다적십자병원(山田赤十字病院), 황학관대학(皇學館大学), 미에현립 우지야마다고등학교(三重県立宇治山田高等学校), 미나미이세정의 구 남도중학교 체육관(南伊勢町の旧南島中学校体育館)이다. 영화는 2010년 4월 3일에 정식 개봉되었다. 2010 유바리국제판타스틱영화제에 정식 출품이 결정되었다.
주된 촬영지.
촬영 기간은 2009년 5월 4일 ~ 6월 1일이다.
2010년 기준으로는 원작 소설의 작가인 하시모토 츠무구가 영화 개봉에 맞추어 원고의 세세한 부분을 수정하고, 대사를 이세 사투리로 수정하는 등의 리메이크판 개정 작업이 진행 중이다. 2010년 4월 3일에 아스키 미디어 웍스로부터 하드커버판으로 완전판〈반쪽 달이 떠오르는 하늘〉 &lt;상&gt;권이 발매되었다. &lt;하&gt;권은 같은 해 5월 25일에 발매되었다.
그림은 표지와 목차 부분에 이 작품의 주인공인 에자키 유이치와 아키바 리카를 표현한 선화만 있으며, 원작 소설에 있는 표지 그림과 삽화들은 모두 사라졌다. 또한 원작 소설 1권부터 5권까지 해당되는 내용이 완전판으로 다시 만들어졌으며, 리카의 학교 생활을 다룬 6권과 단편집 7·8권의 내용은 완전판에 포함되지 않았다.
어슐러 크로버 르귄(, , 1929년 10월 21일 ~ 2018년 1월 22일)은 미국의 SF·판타지 작가이다. 주로 소설과, 시와 동화를 썼으며, 과학소설, 판타지 소설과 기타 단편으로 유명하다.
최초로 책이 출판된 1960년부터, 그는 최고의 과학소설과 판타지 문학의 대가로 주목받았으며, 그의 훌륭한 문체와, 도교, 무정부주의, 여성주의, 정신적&amp;사회적 테마에 대해서 주목받게 되었다. 휴고상을 다섯 차례, 네뷸러 상을 다섯 차례 수상하였고, 그리고 세계 과학소설 연맹에서 수여한 간달프 상을 1979년에 수상하였고, 과학소설과 판타지 소설에 기여가 큰 사람에게 수여하는 그랜드 마스터 상을 2003년에 수여받았다.
르귄은 캘리포니아주 버클리에서 인류학자 앨프리드 L. 크로버와 작가 시어도라 크로버의 딸로 태어났고, 버클리에서 자랐다. 아주 어린 나이에 문학에 관심을 갖게 되었고, 11살때 최초의 소설을 어스타운딩 사이언스 픽션지에 제출했다. 그러나 그 소설은 거절당했다.
르귄은 1951년 래드클리프 대학교를 우수한 성적으로 졸업, 1952년 컬럼비아 대학교에서 문학 석사학위를 받았다. 그녀는 나중에 프랑스로 유학을 가게되고, 거기서 남편이 될 역사학자 찰스 르귄을 만나게 된다. 그들은 1953년에 결혼한다.
가장 이른 작품들은 "오시니아의 이야기"와 "말라프레나" 등에서 다시 보게 되듯 가상의 나라를 배경으로 하기는 하지만 판타지가 아니었다. 관심사를 살려 출판할 방법을 찾던 르귄은 초반기 과학소설에 대한 관심을 돌이켰고, 1960년대 초반부터 정기적으로 출판을 하기 시작했다. 르귄은 1969년에 출간한 유명한 과학소설, 《어둠의 왼손》으로 휴고상과 네뷸러 상을 수상하였다.
르귄은 삶의 마지막을 오리건주 포틀랜드에 살면서 보냈다. 그녀는 3명의 자녀와, 3명의 손자를 두었다. 2018년 1월 22일 건강의 악화로 사망했다.
르귄의 작품들.
헤인(과학소설).
헤인 주기의 소설들
논픽션.
번역서와 해석서들.
참고 : 르귄은 다작을 하는 작가이며 여기에 기록되지 않은 수많은 작품들을 출판했다. 상당수의 작품들은 본디 SF 문학 잡지들에 출판되었었다. 그 후 편찬되지 않은 작품들은 소재가 불분명하다.
텔레비전으로는 선반의 천국이 1980년에, 그리고 2002년에 각각 TV 영화로 만들어졌다. 어스시 3부작은 2004년 TV 미니 시리즈로 방영된 적이 있다. 그러나 르귄 그녀를 포함해서 대체로 매우 인색한 평가와 인정을 받았다. 그녀는 잘라내는 것이 과정에서 벗어났다고 주장했다. 영화로는 지브리 스튜디오의 미야자키 고로가 어스시의 이야기를 각색해 일본에서 2006년 6월에 로 개봉했다. 이 영화는 일본에서 을 누르고 2등을 하였지만 르귄은 대체로 실망했다. 그녀는 영화의 일부분이 책과 다르다고 했다.
죽전동(竹田洞)은 대한민국 대구광역시 달서구의 행정동이다. 법정동 죽전동 일원과 감삼동 일부를 관할한다.
교육 기관으로 대구죽전초등학교, &lt;del&gt;죽전중학교&lt;/del&gt;이 있다.
루시드폴(Lucid Fall, , 1975년 3월 18일 ~ )은 대한민국의 가수・작가・번역가・농부이다.
조윤석은 1975년에 서울에서 태어나 1982년 1월에는 부산으로 이사를 갔다. 1999년 서울대학교 응용화학부를 졸업한 후 유럽으로 유학을 떠났다.
과학 분야
음악 분야
음악을 하게 된 계기.
음악을 하게 된 계기는 중학교 3학년 때였는데 중학교 루시드폴의 짝이 지금 생각해보면 천재였다고 한다. 노는데 공부도 잘했고 박학다식하고 음악을 굉장히 많이 들었는데 라디오 전영혁의 음악세계, AFKN 아메리칸 톱 40를 들었고 심지어 건반을 잘 쳤고 절대 음감을 가지고 있었다.
그런 짝과 친해졌는데 남자끼리는 닭살스러울 수 있는 짝인데 서로 쪽지를 썼다. 보통 비가 오면 남학생들은 운동을 못하니까 안 좋아하는데 루시드 폴과 친구는 공통점이 있었는데 흐린 날씨를 좋아했다. 점심 시간에 날이 흐리거나 안개가 끼면 둘이 안개낀 교정이 너무 좋아서 그냥 운동장을 계속 돌았다.
그러다보니 당연히 음악 얘기를 서로 했는데 루시드폴은 들국화, 유재하, 김현철, 박학기 정도까지 들었는데(중학교 3학년 치고는 적게 안 건 아니지만) 어느날 그 친구의 어머니가 키보드를 사 주셨다고 한다. 당시 루시드폴은 어머니께 컴퓨터를 사달라고 조르고 있을 때였는데 친구가 키보드를 사서(루시드 폴은 통기타를 조금 치는 정도였는데) '아 그럼 난 일렉기타를 살래' 하고 10만 원을 주고 일렉기타를 샀다. 그래서 둘이 만나서 음악 얘기하고, 합주도 아닌 합주도 하고, 곡도 써봤다. (유희열은 당시 루시드 폴이 어떤 음악을 듣고 자랐는지 궁금해서 물어보니 들국화였다고 한다. 루시드 폴이 들국화의 음악을 너무 좋아해서 앨범 테이프가 늘어질 때까지 듣고, 다 늘어져서 다시 사서 또 들었다고 한다.)
그런데 둘이 듣는 음악은 굉장히 달랐는데 루시드 폴은 친구 덕분에 음악 세계(잡지)라던지 월간 팝송(잡지)을 알게 됐지만 그때도 루시드 폴은 왜 그랬는지 메인스트림 팝은 별로 와닿지 않았다. 그 당시 LP판을 모으기 시작했던 건 뉴에이지 음악과 보사노바였다고 한다. 잡지를 통해서 음반을 알게 되고 그 음반을 찾다가 그 당시엔 라이센스로 나오는 보사노바(브라질) 음악이 없으니까 더 브레이브 나온 '재즈 앙 버브' 컴필레이션 LP가 있는데 그런 LP들을 듣고 당시 한국가요 동아기획, 하나기획도 계속 듣고 그렇게 음악을 조금씩 듣다가 고등학교에 가서는 잠시 빌보드 음악을 좋아했다가 프로그레시브 록 음악을 매우 좋아했다.
그렇게 그 친구와는 대학을 같이 가고 어떻게든 음악을 해보려고 했는데 그런데 그 친구는 음악과는 멀어져가는데 루시드 폴은 그 친구에게 지기 싫어서 편지로 "너한테 부끄럽지 않게 내가 연주를 잘할 때까지 우리 만나지 말자." 고 했다고 한다. 그친구는 들으면 모든 곡을 바로 칠 수 있어서 루시드폴은 당시에 열등감 같은 게 있어서 계속 기타 연습을 계속했는데 둘이서 만나서 음악을 어떻게든 해보자고 했는데 그 친구는 음악과 멀어져가서 루시드 폴이 답답하니까 혼자 유재하 음악경연대회를 나갔다고 한다.
그런 이후에도 그 친구와 음악을 계속 해보려고 데모도 만들고 루시드 폴과 그 친구, 랩과 노래를 하는 다른 친구 세 명이서곰돌이의 하루'라는 팀을 만들어서 스튜디오 아무데다 찾아가서 돈 모은 걸로 데모도 만들고 다섯 곡을 녹음해서 테이프도 만들고, 공연도 했다. 가요제에도 나갔는데 삼인조로도 나갔다가 이인조로 나갔다가 해서 강변가요제, 대학가요제도 지원했는데 떨어졌다.
그러고 나서 루시드폴이 95년에 홍대 클럽을 알게 돼서 '음악을 정말 하고 싶은데 여기서라도 뭘 좀 해보면 안될까?' 생각해서 그 친구들한테 설득해봤는데 안 됐다. '그러다가 안 되겠다. 나 혼자라도 뭔가 해야지.' 생각해서 후배들을 모아서 미선이 팀을 만들게 됐다.
1998년 미선이 1집이 발매되었고 1집《Drifting》이 나왔다가 폐반이 돼서 2001년 1.5집《Drifting Again 1.5》이라는 앨범 이름으로 발매되었다.
영화 음악 감독.
그는 대학교 1학년 재학 중이던 1993년 18세의 나이로 기타 곡 "거울의 노래"로 제5회 유재하 음악경연대회에서 동상을 수상하였다. 1997년 모던 록 밴드 '미선이'를 결성하였고, 1998년엔 정규 앨범 1집 《"Drifting"》으로 공식 데뷔를 하였다. 멤버들의 군입대로 미선이의 활동이 중단된 이후에는 2001년에 독집으로서 정규 앨범 1집《"Lucid Fall"》을 발표하고 루시드 폴로 활동해 오고 있다. 2002년엔 영화 《버스, 정류장》의 음악 감독을 맡았다. 2005년에는 정규 앨범 2집《오, 사랑》을 발표했고, 2006년에는 제3회 한국 대중 음악상 최우수 팝싱글상을 수상하였다. 2007년에는 라이브 앨범《노래의 불빛》과 정규 앨범 3집 《국경의 밤》을 발표하였다. 2008년 12월에는 자신의 15년 음악 인생(1994~2008)을 정리하는 의미의 책 《"루시드 폴 詩歌(시가) - 물고기 마음"》을 출간하였는데, 내용은 가사 모음과 수필을 결합한 형식으로 되어 있다. 또한 이 책에 CD를 부록으로 넣음으로써 두 개입 신곡을 싱글로서 함께 발표하기도 했는데, 두 곡 "물고기 마음", "여기서 그대를 부르네"는 스위스에서 박사 논문을 마무리하며 만든 곡이기도 하다. 그는 이소라, 김연우, 해이, 리쌍의 앨범에 참여하기도 했다.
루시드폴이 2001년 1집 《Lucid Fall》을 낸 이후 2005년 2집《오, 사랑》앨범이 나오는 4년의 기간 사이에 음악계에 루시드 폴이 음악을 관둘 거다'라는 소문이 돌았다고 한다. 루시드 폴은 사실 전 소속사와 분쟁이 있었던 차에 유희열이 일렉트로니카 컴플레이션 앨범《A Walk Around The Corner (프로듀서:유희열)》을 만드는데 루시드 폴에게 한 곡 참여하라고 해서 당시 토이뮤직(안테나)을 알게 되고 루시드폴이 소속사 문제로 굉장히 힘들어 하니까 유희열이 루시드폴에게 "그럼 우리와 하자." 고 얘기했다. 루시드 폴은 회사와의 계약에 학을 뗀 상태였기에 유학을 가겠다는 마음을 정하고(금전적으로 여유가 많아서 유학을 가려 했던 것이 아니라 유럽은 원래 박사과정 학생이 연구원 신분이기 때문에 월급과 모든 걸 제공해주는 조건이라 나쁠 거 없으니까 가려 한 거였다고 한다.) '다 싫다. 혼자 음악 하겠다. 혼자 판(앨범) 팔아서 클럽에서 판 만들어서 판 팔고 음악하겠다. 근데 다른 직장은 하나 있어야겠지.' 이렇게 생각하고 마음을 굳힌 상태로 부산에 있을 때였는데 유희열이 정동인 대표에게(안테나 前 대표) 부탁해서 부산에 세 번이나 내려와서 설득했는데 마지막으로 했던 얘기가 "유학 가고 한 장 앨범 네가 내고 싶을 때 내라. 홍보도 뭐고 알아서 할 테니까 앨범 내기만 해라. 이래도 싫은가?" 란 얘기에 루시드 폴은 "하겠습니다."라고 얘기하고 계약을 하고 유학을 갔고. 그 뒤엔 안테나가 깔끔하게 루시드 폴의 법정 분쟁 문제를 해결해주었다. 유희열이 루시드 폴을 그렇게까지 해서 함께 하고 싶다는 것보다는 유희열이 루시드 폴을 미선이때부터 팬의 입장으로써 후배이긴 하지만 존경했다고 한다. "이 사람이 음악을 안 한다는 건 말이 안 된다." 생각이 들어서 "음악을 하게 만들어야 한다."는 입장이었다고 한다.
그 후 루시드 폴은 유학 중에 방학 때마다 한국에 잠깐 들어와서 음반 작업을 하고 작은 콘서트를 열고 또 학업을 이어나갔었다. 그렇게 학업을 다 마치고 잠깐 방학 때 들어와서 둘이서 술을 마셨는데 루시드 폴이 그때 미국의 제약 회사에서 루시드폴을 굉장히 좋은 조건으로 영입해서 루시드폴이 십몇 년간 공부해온 게 꽃을 피우는 시기였다고 한다. 유희열이 "공부 마친 거 축하한다."고 하니까 루시드폴이 "형, 나 들어와서 음악 할까요?"라고 말해서 유희열이 깜짝 놀랐다고 한다. 유희열이 "무슨 말이냐 공부한 것도 아깝고, 지금처럼 거기서 계속 일도 하면서 사이사이 들어와서 음악하면 되지 않을까?" 라고 했더니 루시드폴이 "형, 사람의 몸은 약으로 고칠 수 있지만, 사람의 마음은 음악으로 고칠 수 있어요." 그러면서 음악 하고 싶다고 해서 유희열은 놀랬는데 취기도 있어서 "어차피 네 인생이니까 네가 하고 싶은 대로 결정을 해라." 고 했다고 한다. 그러고 루시드 폴은 한국에 들어와서 음악인의 길을 걷기 시작했다. 유희열이 가끔 루시드 폴에게 "그때 그 판단을 후회하지 않니?"라고 물으면 루시드 폴은 "절대 후회하지 않고 제일 잘한 판단 중의 하나일 거라고." 얘기한다고 한다.
농부.
루시드 폴은 2014년 결혼해서 신혼집을 제주도로 이주했다. 농사를 시작한 이유는 우연한 계기였는데 물론 평소 루시드 폴은 농사일을 배워보고 싶다는 생각은 있었지만, 땅이 있는 것도 아니었고 도시에서 나고 자랐기 때문에 농사에 대해서도 잘 몰랐는데 동네 분들을 우연히 만나게 됐고 그분들이 데리고 다니면서 농사일을 가르쳐줬다고 한다. 그래서 밭일을 많이 배웠고 또 고마운 분이 있는데 친환경으로 감귤 농사를 하시는 분이 루시드 폴의 얘기를 듣고 조금 밭을 떼어줄 테니 농사를 지어보라고 해줘서 농사를 짓게 되었고 농업기술원에서 교육을 받았고 다음 해는 더 크게 다른 밭을 빌려서 농사를 지었고 2016년에 감사하게 작지만 루시드 폴의 밭이 하나 생겨서 거기서 과수 농사를 하게 되었다고 한다. 루시드 폴은 직접 유기농으로 할 수 있다는 게 너무 좋다고 한다. 유기농 인증을 받으려면 2년 이상 친환경으로 해야 하는데 자꾸 해마다 밭이 바뀌면 할 수가 없어서 감사하게 생각한다고 한다. 루시드 폴은 2015년 홈쇼핑에서 루시드 폴 정규 7집 누군가를 위한, 앨범과 루시드 폴이 농약이나 화학 비료는 전혀 쓰지 않았지만, 아직 유기농 인증은 받지 못한 직접 재배한 귤과 동화책 엽서 세트를 묶어서 판매했다. 루시드 폴은 2017년 10월 26일 드디어 직접 재배한 감귤이 '무농약 인증'을 받았다는 소식을 전했다. 2018년엔 저탄소 농산물 인증을 받았다. 2019년 11월 19일 첫 레몬 수확 소식과 함께 레몬 역시 무농약 인증을 받았다는 소식을 전했다.
박사 학위를 받은 2008년을 끝으로 모든 유학 생활을 마친 뒤 현재는 대한민국에 정착하여 음악 활동에 집중하고 있다. 2009년 초 여러 방송과 잡지 인터뷰를 통해 그는 더 이상 공학 공부는 하지 않을 것이며 대신 음악 활동에만 전념하겠다고 말했다. 루시드폴은 2014년 결혼해서 신혼집을 제주도로 이주했다. 2014년부터 음악과 농사일을 병행하고 있다. 루시드폴은 현재 농사일에 병행하면서 음악, 공연, 작가, 번역가로 활동하고 있다.
미선이.
미선이 참여 앨범
《오, 사랑》은 2005년 발매된 루시드 폴의 2집 정규 앨범이다. 수록곡 중 〈오, 사랑〉은 제3회 한국대중음악상 최우수 팝 싱글에 선정되었다.
사테(, )는 인도네시아, 말레이시아, 브루나이, 싱가포르를 비롯한 동남아시아 지역에서 먹는 고기 꼬치 구이이다. 대표적인 자와 요리이며, 인도네시아와 말레이시아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다. 태국과 필리핀 등 주변 지역 및 인도네시아를 식민지배했던 네덜란드와 네덜란드의 식민지배를 받았던 수리남, 말레이계 이민자가 많은 스리랑카 등에서도 즐겨 먹는다.
여러 가지 고기가 사테에 쓰인다. 닭고기, 양고기, 염소고기, 소고기, 토끼고기 등이 흔히 쓰이며, 간, 창자, 양 등 부속 고기, 생선과 오징어 등 해산물 등도 쓰인다. 말고기나 뱀고기, 거북, 악어, 도마뱀 등 사냥 고기가 쓰이기도 한다.
보통 고기를 작은 크기로 깍둑썰어서 네 조각 정도를 꼬챙이에 꿰지만, 포노로고 등지에서는 닭고기를 길게 썰어서 꼬챙이 하나에 세로로 꿰기도 한다. 꼬챙이로는 보통 코코야자 잎의 주맥을 사용하지만, 대나무 꼬챙이를 쓰기도 한다.
고기는 보통 강황가루, 케찹 마니스, 코코넛기름 등에 재어 두었다가, 숯불에 천천히 굽는다. 매콤달콤한 땅콩 소스인 사테 소스와 함께 내며, 론통이나 크투팟, 바왕 고렝, 아차르 등과 함께 낸다. 양고기 사테의 경우에 사테 소스 대신 케찹 마니스를, 돼지고기 사테의 경우에 파인애플 소스나 오이 렐리시를 함께 낸다.
나시 고렝()은 인도네시아, 말레이시아, 브루나이, 싱가포르 등 말레이어 사용 동남아시아 지역의 볶음밥이다. 인도네시아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨지며, CNN에서 진행한 인기 투표에서 세계에서 가장 맛있는 음식 2위로 선정된 바 있다. 덥고 습한 기후 특성상 밥이 일찍 쉬는 것을 막기 위한 보존식으로 등장하였으며, 미리 음식을 한 상 차려놓는 식문화를 반영하여 만들어졌다.
인디카쌀로 지은 쌀밥을 다른 재료와 기름에 볶아 만든다. 양념으로는 흔히 고추, 파, 강황, 야자당, 붐부, 케찹 마니스, 새우장, 후추, 어장 등이 쓰이며, 조리된 나시 고렝에는 오이, 토마토, 달걀 프라이, 삼발, 바왕 고렝, 크루푹, 아차르 등을 곁들인다.
존 엘리엇 가디너 기사(Sir John Eliot Gardiner, CBE, 1943년 4월 20일~)는 영국의 지휘자이다.
가디너는 케임브리지 대학교 시절 옥스퍼드 케임브리지 싱어스(Oxford and Cambridge Singers)의 지휘자로 활동하다가, 졸업 후 킹스 칼리지 런던으로 옮겨 (Thurston Dart) 밑에서 음악 공부를 하였다. 1964년에 그는 을 창립했고, 1969년에 영국 국립 오페라 극장에서 모차르트의 《마술피리》로 데뷔했다.
존 엘리엇 가디너는 특히 바로크 시대를 중심으로 한 옛 음악을 당시대의 악기와 주법으로 연주하는 방식을 확립하고 그것을 음악 연주계의 세계적 주류로 만드는 데 선구적인 역할을 한 대가들 중 하나로 꼽힌다. 그 자신은 이런 방식의 연주를 "역사적 정보에 따른" (Historically informed) 연주라고 불렀다.
그럼에도 가디너의 레퍼토리는 바로크와 그 이전 시대에 국한되지 아니하며, 예를 들어 모차르트와 베토벤 및 슈만과 브람스를 포함한, 고전파와 낭만파의 여러 작곡가들의 작품들도 자주 연주한다. 이 경우에도 주관적 해석에 치우치기보다는 치밀한 역사적 연구를 반영한 학구적이고 객관적인 성격의 해석을 앞세우는 경향이 강하다.
SDG.
SDG는 존 엘리엇 가디너가 창립한 음반 레이블이며 현재 그는 자신의 연주 앨범을 이 레이블을 통해 발매하고 있다. 가디너와 몬테베르디 합창단은 유럽의 유서 깊은 여러 교회들을 방문하며 연주하고 녹음하는 바흐 필그리미지 프로젝트를 행하였다. 각 장소에서 녹음된 곡은 교회력 절기별로 발매되었으며 그 전체가 바흐 칸타타 전집으로 출반되었다. 독창자로서 기성의 유명인들을 기용하는 대신 합창단원이나 신인들 중에서 발굴하여 녹음하였다.
진왕 자영(秦王 子嬰, ? ~ 기원전 206년)은 중국 진나라의 마지막 군주이다. 이세황제 호해의 형의 아들로, 조고를 숙청하고 진왕(秦王)으로서 즉위하였다. 전말은 알 수 없으나, 상제(殤帝)로 일컬은 예가 확인된다.
호해의 치세에 이르러, 실권은 환관 조고의 손에 있었다. 조고는 진나라의 통일 공신인 이사와 몽염을 고문 끝에 반역을 저지르려고 했다는 허위자백을 받아 가족과 함께 숙청하였다. 심지어는 황위까지 탐내고 있었다.
조고는 공자 자영을 후계자로 낙점하고, 이미 6국이 부활한 이상 황제는 적합하지 않다고 여겨 진왕(秦王)에 추대하였다. 자영은 두 아들과 협조하여 조고를 죽일 계획을 세웠고, 즉위식 전에 은밀히 자객들을 보내 조고와 그 가문을 몰살시켰다.
우에토 아야(, , , 1985년 9월 14일 ~ )는 일본의 여성 배우 겸 가수이다. 애칭으로는 '우에티'라고 불린다. 도쿄도 네리마구 출신이며, 소속사는 오스카 프로모션이다. 1997년 제7회 일본 미소녀 선발대회 심사위원 특별상을 받았으며, Z-1의 구성원으로 연예계 활동을 시작했다. 일본의 대표적 CF 스타이기도 하다.
실질적인 음악활동은 1999년 일본 미소녀 선발대회 출전자와 함께 결성하였던 아이돌 그룹 Z-1부터이며 공식적인 솔로활동은 2002년이다. 아래에 나오는 음반발매일은 일본 현지를 기준으로 하고있다.
최연(崔燕, 高山淸只, 1897년 3월 6일 ~ 1958년 11월 14일)은 일제강점기와 대한민국의 경찰로, 본명은 최령(崔鈴)이며 본적은 함경남도 함흥시 복부동이다.
1918년 함흥부의 함흥경찰서 순사로서 경찰 생활을 시작하기 전의 이력은 잘 알려져 있지 않다. 말단 직책에서 출발하였으나 1922년 경부보 시험에 합격한 뒤 이후 함경도 지방 곳곳을 돌면서 경력을 쌓아 1942년 조선인으로서는 경찰 내 최고위 계급인 경시(警視)에 올랐다. 이후 황해도 보안과장을 거쳐 경기도 형사과장을 지내던 중 광복을 맞았다.
그는 고등계 형사로서 독립 운동을 탄압하는 일을 담당했으며, 특히 혜산 경찰서에 근무할 때 1938년 혜산 사건으로 박달을 비롯한 3백여 명의 독립 운동가들을 체포, 고문하여 악명이 높았다. 이 사건은 독립 운동이 활발한 만주 지역이나 중국공산당과 연계를 갖고 있던 함경도 지역의 독립 운동 국내 거점을 분쇄하려는 대규모 조직 사건으로 김일성과도 관련이 깊다. 최연은 이 혜산 사건에서 공을 세워 경찰 공로기장 훈장을 수여받았다.
광복 후 경찰 조직은 미군정의 전직 일제 경찰 등용 방침으로 친일 경찰들이 그대로 현직을 유지하게 되었다. 이로 인해 최연도 경기도 경찰부의 경무과장으로서 경찰부장에 차례로 임명된 미군정 장교와 장택상을 보좌하며 인사에 개입하였다. 그는 함경도에서 오랜 기간 근무했기에, 38선 이북에서 일어난 친일 추궁과 체포, 재판을 피해 월남한 고등계 출신의 친일 경찰들을 대거 추천하여 이들을 남한의 경찰 조직 내에 포함시킬 수 있었다. 광복 당시 최연은 경찰 최고위직인 경시에 올라 있던 조선인 8명 중 한 명이었다.
초창기와 경력.
세르게이 댜길레프는 러시아 제국 말기에 다다를 무렵, 노브고로드현(현재의 러시아 노브고로드주) 셀리시 러시아 제국군 장교로 복무했던 파벨 댜길레프의 부유한 집안에서 태어났다. 페름에 있던 댜길레프 가문은 매주 둘째 목요일에 음악의 밤을 열었는데, 모데스트 무소륵스키가 댜길레프의 집을 가장 많이 찾은 손님 가운데 한 명이기도 했다. 그는 수도로 보내져서 상트페테르부르크 대학에서 법률을 공부하게 되었다. 댜길레프는 역시 상트페테르부르크 음악원에서 성악과 음악 수업을 함께 배우기 시작했다. 댜길레프의 음악을 향한 애정은 그의 계모에게서 길러진 것이다.
미술 세계.
1892년 음악원을 졸업하면서 댜길레프는 작곡의 꿈을 버리고, 댜길레프는 뒤에 Pickwickians라고 불리던 영향력 있는 예술가들의 모임에 들어가게 되었다. (그의 담당 교수인 니콜라이 림스키코르사코프는 댜길레프에게 음악적 재능이 전혀 없다는 말을 하였다) 그 모임의 예술가들은 알렉산드르 브노이즈, 발테르 누벨, 콘스탄틴 소모프, 발디미르 드미트리비치 필로소포프와 레온 박스트 등으로 구성되었다. 그 그룹이 댜길레프를 바로 받아들이지 않았지만, 브노이즈는 댜길레프가 러시아와 서유럽의 예술에 관한 지식을 발전시키도록 도왔다. 그는 두 번째 해에, 댜길레프는 이 새로운 관심사를 열렬히 흡수하였고, (심지어 공부를 위해서 해외 여행을 하였다) 그 모임의 지식인 중 한 명으로 존경받았다.
볼쇼이의 감독인 사바 마몬토프과 마리아 테니쉬바 공주의 재정적인 지원으로, 그 집단은 1898년 미술 세계(Mir Iskusstva)'라는 저널을 설립하였다. 그 저널은 서유럽의 현조류를 소개하였고, 그 그룹의 시각에서, 튀어난 창조성과 독창성을 보여준 러시아 예술가들을 집중 조명하였다. '미술 세계'는 6년간 지속되었고, 러시아 예술과 러시아인 의식에 주목할 만한 효과를 거두었다.
황실 극장.
1899년 댜길레프는 그 당시 막 모든 황실 극장의 감독권을 맡은 세르게이 미하일로비치 볼꼰스키의 특별 어시스턴트가 되었다. 댜길레프는 곧 1900년에 황실 극장 연간 공연에 책임자가 되면서, 그의 친한 친구들에게 신속히 의뢰하게 되었다. 레온 박스트는 프랑스어 극인 《Le Coeur de la Marquise》을 위해 의상을 디자인하려고 했고, 브노이즈가 세르게이 타네에브의 오페라인 《큐피트의 복수》를 작업할 기회를 얻게 되었다.
댜길레프는 발레에 관심을 가지게 되면서, 브노이즈의 선호 작품인 레오 들리브의 발레 《실비아》의 재공연을 위해 힘썼다. 이 둘은 정교한 프로덕션 계획을 엮어내서 황실 극장의 기정 인사들을 깜짝 놀라게 하였다. 몇몇의 적대적인 의견차가 늘어나면서, 댜길레프는 1901년 자리에서 물러나게 되었고 귀족들은 그가 명예를 실추시켰다고 생각했다.
발레 루스.
댜길레프의 친구들은 그의 곁에 충실히 남아서, 그를 뒤따르고 전시회를 열도록 도움을 주었다. 1905년 그는 상트페테르부르크에서 러시아 초상 화가들의 전시를 주최하였고, 그 다음해, 그는 파리의 쁘띠-빨래(Petit Palais)에서 러시아 미술의 중대한 전시를 가졌다. 1907년 그는 파리에서 5개의 러시아 음악 콘서트를 선보이고, 1908년에는 파리 오페라 극장에서 표도르 샤리아핀이 출연한 《보리스 고두노프》 공연을 주최하였다.
발레 루스와 예술가들.
이는 그 이듬해에 오페라뿐만 아니라 발레를 다시 초청하도록 이끌었으며, 그의 유명한 발레 루스를 창립하게끔 하였다. 이 발레단은 최고의 젊은 러시아 무용수로 구성되었고, 그들 중에는 안나 파블로바와 바슬라프 니진스키가 있으며, 1909년 5월 19일, 그들의 첫 공연은 큰 화제가 되었다.
그 시기 동안 댜길레프는 별세한 니콜라이 림스키코르사코프의 몇가지 오페라 작품 - 《프스코프의 여인》, 《5월 밤》, 《금계》 - 을 무대에 올렸다. 1910년에 공연된 교향 모음곡 《세헤라자데》의 발레를 위한 편곡은 작곡가의 부인의 분노를 일으켰다. 나데츠다 림스키-코르샤코바는 정기간행물 《Reč'》에서 댜길레프에게 보내는 공개 편지로 항의하였다.
댜길레프는 클로드 드뷔시(《희롱》, 1913), 모리스 라벨(《다프니스와 클로에》, 1912), 에리크 사티(《퍼레이드》, 1917), 리하르트 슈트라우스(《조세프의 전설》, 1914), 세르게이 프로코피예프(《알라와 롤리》는 댜길레프에게서 퇴짜를 받자, 《시칠리안 모음곡》과 《Chout》로 변용하였다, 1915), 온토리노 레스피기(《환상적인 가게》, 1918), 프란시스 플랑크(《Les Biches》, 1923) 등의 작곡가들에게 발레 음악을 의뢰하였다. 그의 안무가인 미하일 포킨이 주로 발레를 위해 음악을 개작하였다. 댜길레프 역시 무용수와 발레 마스터 레오니드 마신과 함께 일하였다.
발레 루스의 미술감독은 레온 박스트였다. 둘은 좀 더 복잡해진 발레 형식을 단순히 귀족들보다는 일반 대중에게 호소하기 위한 공연 요소와 함께 발전시켰다. 발레 루스의 이국적인 호소는 야수파 화가와 아르 데코 양식의 초기에 영향을 미쳤다.
아마도 댜길레프이 공동작업한 가장 유명한 작곡가는 이고리 스트라빈스키였다. 댜길레프는 스트라빈스키의 초기 관현악 작품인《 불새》와 《스케로초 환상곡》을 듣고 감명받아서, 스트라빈스키에게 발레 루스를 위해 쇼팽의 몇 작품을 편곡해달라고 부탁하였다. 1910년 그는 스트라빈스키에게 불새의 첫 총보를 의뢰하였다. 1911년 《페트르슈카》와 1913년 《봄의 제전》은 바로 그 뒤를 따랐으며, 후에 1920년 《풀치넬라》와 1923년 《결혼》, 이 두 작품에서도 스트라빈스키와 공동작업을 하였다.
댜길레프는 1921년 런던에서 표트르 차이콥스키의 《잠자는 숲속의 미녀》를 상연하였다. 대중에게서 좋은 평가를 받았음에도 불구하고, 재정적으로 성공을 거두진 못했다. 첫 번째 출연진에는 전설적인 발레리나, 올가 스페시브체바가 포함되었다. 댜길레프는 그 작품을 "잠자는 숲속의 공주"라고 이름짓자고 주장했다. 그 이유를 묻자, 댜길레프는 "발레단에 미녀는 아무도 없기 때문!"이라고 빈정대었다.
발레 루스의 후기에는 자주 너무 지적이고, 양식적이라 여겨져서, 조지 발란신과 같은 젊은 안무가가 발레 루스와 함께 큰 진보를 했지만, 첫 번째 몇 시즌에서 절대적인 성공을 거의 얻지 못했다.
19세기 말은 음색과 화음, 리듬과 박자를 다루는 것을 좀 더 자유롭게 함으로써 발전을 가져왔다. 그 당시까지 딱딱한 화음의 구조가 박자의 패턴을 꽤 단순하게 남아있도록 강압되었다. 새로운 세기의 전환에서 화음과 박자 장치 둘다 뻣뻣해졌고, 좀 더 많이 예상 불가능해졌으며, 각 접근방식은 리듬의 효과를 자유롭게 하였고, 이것은 역시 발레에 영향을 끼쳤다.
댜길레프는 이러한 새 음악적 양식에서 근대 발레로 적용시키는데 있어 선구자였다. 라벨이 1912년 발레극 다프니스와 클로에의 마지막 부분에서 5/4 박자를 사용하였고, 발레 루스의 무용수들은 박자를 맞추기 위해서 리허설 동안 세르-게-디아-기-레프를 읊었다.
댜길레프는 일생 동안 수많은 동성애 관계를 맺었다. 1921년부너 그가 죽을 때까지 그의 비서였던 보리스 코츠노와 사촌인 디마 필라소포프, 그리고 적어도 자신의 발레단 소속의 4명의 무용수들, 바슬라프 니진스키, 레오니드 마신, 안톤 돌린, 세르게 리파르 등이 있다. 댜길레프는 니진스키가 1913년 결혼한 후, 즉시 그를 발레 루스에서 해고하였다.
댜길레프는 부지런하고 요구가 지나치며, 심지어는 지나칠 정도로 엄격한 감독이었다고 한다. 니네트 드 발루아는 내성적인 사람이 아니지만, 그녀는 댜길레프의 얼굴 보기가 너무도 두려웠다고 말한다. 조지 발란신은 댜길레프는 리허설 동안 지팡이를 들고 다녔는데, 그가 만족하지 못하면 성난 듯 지팡이를 내리쳤다고 한다. 다른 무용수들은 댜길레프가 한 번 처다본 것과 차가운 언행만으로 그들을 압도할 수 있었다고 말한다.
세르게 리파르는 댜길레프가 실제로 은행에 돈 한푼없이, 두 개의 코트만 가진채 죽었다고 말한다. 댜길레프는 그의 발레단의 재정을 지원하기 위해서 수표가 돌아오면 수표를 막으며 살았다. 얼리샤 마코바는 발레 루스에 소속될 때 매우 어린 나이였는데, 훗날 말하길, 그녀는 댜길레프를 "세르게이 아빠(Sergypops)"로 불렀고, 그는 마르코바를 마치 딸처럼 챙겨주었다고 말한다.
그는 1929년 8월 19일 이탈리아의 베네치아에서 사망하였다. 유해는 산 미카엘 섬 근처에 묻혔다.
박달(朴達, 1910년 10월 28일 ~ 1960년 4월 1일)은 조선의 독립운동가로, 본명은 박문상(朴文湘)이다.
함경북도 길주 출생이다. 20세 무렵 갑산군으로 이주하여 공산주의 계열에서 독립 운동을 했다. 명성소년회, 갑산청년동맹 등에 가담했다. 특히, 1935년 박금철, 리효순, 허학성 등과 함께 갑산공작위원회를 조직하면서 리제순의 소개로 동북항일연군 소속이던 김일성과 접촉하여 김일성부대의 국내 거점 역할을 했다.
갑산공작위원회는 1936년 조선민족해방동맹으로 개칭되었고, 조국광복회의 지역 조직으로서 1937년 김일성이 국내로 진공해 들어온 보천보 전투에 공을 세웠다. 그는 이듬해 혜산 사건으로 피신해 다니다가 결국 조선인 친일 경찰 최연에게 체포되었으며, 무기 징역을 선고 받고 서대문형무소에서 복역하던 중 광복을 맞았다.
박달은 옥중에서 고문을 심하게 당한 끝에 광복후 풀려날 때는 이미 하반신이 마비되어 있었다. 김일성은 서울에 있던 그를 평양으로 데려와 간병하도록 했고, 박달은 병상에서 자전소설 《서광(曙光)》을 남기고 사망했다.
혜산 사건에 함께 연루되었다가 북한 정권에 참여한 갑산파 인물들은 대개 1967년 실각했으나, 그는 그 이전에 사망했고 불구의 몸이라 정치에도 관여하지 못했기에 북한에서 높은 평가를 받고 있다. 보천군의 그가 살던 집은 복원되었고 동상이 세워져 있으며, 김일성이 회고록 《세기와 더불어》에 〈불굴의 투사 박달〉이라는 장을 따로 넣어 그에 대한 회고를 서술했을 정도이다. 박달이 사망했을 때는 김일성이 직접 관을 메기도 했다.
상트페테르부르크 음악원()은 러시아 상트페테르부르크에 위치한 국립 음악원이다. 음악원의 과거 이름은 페트로그라드 음악원과 레닌그라드 음악원이었다.
모스크바 음악원과 함께 러시아를 대표하는 음악원으로, 차이콥스키, 쇼스타코비치, 프로코피예프를 비롯한 세계적인 작곡가들과, 마리스 얀손스, 발레리 게르기예프, 그리고리 소콜로프등과 같은 최정상급 지휘자, 연주자들이 이 음악원 출신이다.
장손무기(長孫無忌, 594년 ~ 659년)는 중국 당나라의 명재상이며, 자는 보기(輔機)이다. 하남성 낙양 사람으로 과거 북조의 북위의 황족 탁발씨의 후손으로서 수나라의 우효위장군 장손성의 아들이며 당 태종 이세민의 황후인 장손황후의 오빠, 즉 이세민의 처남이다.
장손무기는 여동생이 이세민과 혼인을 하여 문덕황후가 되면서 당 황실의 외척이 되었다. 617년, 수나라에 대한 반란이 터지자, 태원 유수 이연의 휘하에 들어가 참모가 되었는데 이연은 그를 매우 아꼈다. 그리고 이세민의 옆에서 항상 그를 도왔다. 당나라가 건국된 뒤에 개국공신이 되어 제국공과 조국공의 벼슬을 받았다.
626년에 현무문의 변이 일어나자 장손무기는 이세민을 따르는 무리들과 함께 이 정변에 적극 참여하였고 그 후 매제 이세민이 황제에 오르자 상서복야, 상서령과 사공 등을 역임하였고 곧 사도에도 오르는 등 계속 승승장구하였다. 637년에는 방현령과 함께 《정관율령》을 편찬하기도 했다. 636년에는 여동생인 장손황후가 병으로 사망하였는데 죽기 전에 그녀는 이세민에게 오빠인 장손무기를 중용하지 말라고 부탁하였으나 이세민은 이를 무시하고 그를 아끼고 중용했다.
642년에는 명재상 위징에 이어 승상 겸 태위가 되었고 이후, 이세민을 따라 고구려 원정에 나서기도 했다. 644년에는 능연각에 24명의 공신들 중에서 자신의 화상이 제일 먼저 걸렸다.
655년에 이치가 무씨를 황후로 맞아들이자 이를 반대하였으나 작위를 박탈당하고 귀주로 유배보내졌다. 659년에 무씨의 강요로 유배지 귀주에서 자결하였다.
타이위안(태원, )은 중국 산시성(山西省)의 성도이며 옛날에는 진양(晉陽)이라 불렀던 도시이다. 또한 북한(北漢 951년 ~ 979년) 시기에는 용성(龍城)이라고도 불렀다.
타이위안은 2500여년의 역사를 지닌 중국의 옛 도시이다. 타이위안은 예로부터 줄곧 베이징(北京)과 뤄양(洛陽) 사이의 교통 요지이기도 하다. 타이위안은 BC 497년의 춘추시대(春秋時代) 때 조간자(趙簡子 ？-BC 476년)가 건설했으며 당시에는 진양이라 불렀다.
기원전 12세기, 태원은 진(晉)나라에 속해 있었다. BC 497년 무렵에 한, 위 조로 삼진이 분리 될 때 조나라에 속하게 되었다.
타이위안은 또한 전국시대 초기 조(趙)나라의 수도였다. 진(秦)나라 때는 현(縣)으로써 전국 36군(郡) 중의 하나인 태원군(太原郡)을 두었고 전한(前漢), 후한(後漢) 때까지 그대로 유지되었다. 이후 당(唐)나라 때에는 이곳에 태원부(太原府)를 설치하여 돌궐족의 침입에 대비하였다.
타이위안은 오대십국 때에 후당(後唐), 후진(後晉), 후한(後漢) 등이 발원지이기도 하다. 송(宋)나라 때에 태종(太宗 1218-1277)이 양곡현(陽曲縣)을 이곳으로 옮겨 병주(幷州)라고 하였다. 명(明)․청(淸)시대에 진상(晉商)의 출현으로 타이위안은 북방의 상업과 수공업의 중심이자, 중국 초기의 공업도시가 되었다.
중화민국(中華民國)시기에는 타이위안은 산시 군벌인 옌시산(閻錫山)의 근거지로, 제2차 중일 전쟁 때는 일본군에 의해 점령당했다. 국공내전 시기에는 인민해방군이 옌시산(閻錫山)의 군대와 싸워 이겨서 타이위안을 점령하였다. 타이위안은 석탄자원이 풍부하여 중공업이 발달하였다.
타이위안은 북온대(北溫帶) 대륙성(大陸性)기후에 속한다. 햇빛이 비추는 시간이 길며 일조량(日照量)이 많아 태양에너지자원이 풍부하다. 연평균 기온 9-11 °C 사이이다. 무상기간(無霜期 서리가 내리지 않는 기간)은 140-190일이고, 결빙기(結冰期) 대략 120일 정도 된다. 평균 강수량은 약 456m 정도이며 계절의 변화가 뚜렷하다. 봄은 바람이 많이 불고 조금 건조하며, 여름에는 비가 많이 오고, 더위가 심하지 않은 편이다. 가을에는 온화(溫和)하며 하늘이 맑고 푸르고 겨울에는 눈은 오나 추위가 심하지 않은 편이다.