shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
개발1실은 피파온라인2 개발팀의 핵심 개발자들로 구성되었으며 대규모 다중 사용자 온라인 게임과 소셜 네트워크 게임(SNG)의 개발과 서비스에 최적화된 온라인 게임 서비스 플랫폼을 독자 개발하였다. 2010년 현재 캐주얼 온라인 게임과 소셜 네트워크 게임(SNG)의 개발에 주력하고 있다.
NT개발실 (Studio NT).
== 지스타 소개글 발췌
https://web.archive.org/web/20111221064856/http://gstar.nexon.com/
'Project NT'는 마치 셀 애니메이션을 보는 것과 같이 포근하고 감성적인 비주얼의 MMORPG입니다. 여러분은 이곳에서, 두 세계의 충돌후 삶의 방법을 잃은 인간과 삶의 터전을 잃은 키라나 간의 투쟁을 체험하고, 공존의 역사를 펼쳐나가게 됩니다. 적으로 만나는 키라나 중에서 어떤 키라나들을 포섭하여 활용하는지에 따라 다양한 전략과 전술이 만들어집니다.
치클론 B()는 독일에서 만들어진 시안화계 화합물로서, 원래 살충제로 쓰였으나 나중에 독가스로 사용되게 된 물질이다. 프리츠 하버가 개발하였다.
치클론 B는 철 캔에 과립 형태로 보관되었는데, 시간이 지남에 따라 독성이 줄어들어서 오래 보관할 수 없었기에 대량으로 생산할 수 없었으므로 치클론 B는 나치 독일의 모든 독가스를 이용한 학살에 이용되지는 않았으며, 제2차 세계 대전 말기에는 치클론 B의 사용이 줄어들었다. 또한, 치클론 B의 영향으로 죽은 시체를 처리하기 위해 대규모의 소각로 또는 매몰지가 필요하였으므로, 치클론 B는 아우슈비츠 강제 수용소 등의 큰 수용소에서만 사용되었다.
서극(徐克, 쉬커, 1950년 2월 15일 ~ )은 중국 한족 출신의 홍콩 영화 감독이다.
청나라 만주족에게 쫒겨 내려온 중국 한족 집안에서 자라 베트남 사이공에서 출생한 화교이다. 그의 13세인 1963년 베트남의 정세가 심각해지자 그의 중국 화교 일가족은 모두 홍콩으로 이주한다. 당시 홍콩으로 이주한 서극은 13세부터 8mm카메라로 실험 영화들을 찍어보기도 할 정도로 어릴 때부터 영화에 흥미를 보였다.
홍콩에서 중고교 과정을 마치고 미국으로 유학을 가서 미국 텍사스에서 서던 메소디스트 대학에서 공부하다가 텍사스 대학 오스틴으로 옮겨 졸업한다. 텍사스 대학교 오스틴에서 영화를 전공한 후, TV에서 연출을 해오다, 영화 감독으로 데뷔는 1979년 첫 시대극 &lt;접변&gt;으로 장편 감독으로 데뷔했다. 이 영화는 홍콩시장이 지루한 쿵푸 영화로 궁지에 몰려있을 무렵 새로운 스타일과 테크닉을 선보이며 서극의 시대를 알리는 첫 작품이 되었다. 이후 &lt;지옥무문&gt;, &lt;제1유형 위험&gt; 등을 연출한 서극은 그의 네 번째 작품인 &lt;귀마지다성&gt;으로 1981년 대만 금마장 최우수 감독상을 수상한다. 또한 원래 배우로 영화계 일을 시작했기 때문에 연기욕심이 있어서 카메오로도 곧잘 나오는 편이다. 《최가박당》, 《쌍룡회》, 《영웅본색》 . 영웅본색 1편에서는 오디션 심사위원으로 등장해서 오디션에 지각한 주보의와 장국영 커플과 깨알 같은 웃음을 주기도 했었다. &lt;촉산&gt;에서는 죽은 척하다가 정말 죽는 적병사로 카메오로 나오기도 했다. 결은 1981년 영화 종사자인 시남생과 하였고, 1984년 부인 시남생과 함께 제작사 필름워크샵(전영공작실)을 창립한 서극은 &lt;최가박당&gt;으로 3천만 홍콩달러를 벌어들여 그해 최고의 흥행 기록을 세운다. 바로 다음 해에 만든 &lt;상하이블루스&gt;는 그해 최고의 영화 중 하나로 인정받았으며 20개 국제영화제의 초청을 받았다. 똫한 근 뉴웨이브를 주도하며 과거의 요란한 무협영화의 전통과는 다른 좀더 서구화된 새로운 스타일의 무협영화의 신기원을 연 서극 감독의 대표작은 &lt;천녀유혼&gt;, &lt;동방불패&gt;, &lt;황비홍&gt;, &lt;신용문객잔&gt; 등이다.
영화 활동.
1981년 서극은 코미디언 레이몬드 윙, 칼 마카, 딘 세크가 설립한 신작 회사인 시네마&amp;필름스에 입사하여 1980년대의 세련된 홍콩 브록버스터 영화들을 성문화하는데 기여했다. 서극은 1981년 범죄극이자 그의 첫번째 히트인 귀마지다성, 그리고 스튜디오의 장기간 스파이 패러디 시리즈 중 하나인 '에이스 고 플레이스 3 '와 같은 것으로 자신의 역할을 했다. 그는 영화적 보는 눈이 뛰어나서 홍콩 느와르의 대표 감독이 되는 오우삼을 한때 적극 지원하는가 하면 &lt;도마단&gt;과 &lt;동방불패&gt; 등으로 임청하의 중성적 매력을 한껏 끌어내기도 했으며 &lt;소림사&gt; 시리즈 이후 주춤했던 이연걸을 &lt;황비홍&gt; 시리즈로 부활시키고 &lt;소오강호&gt;의 주인공 영호충 역을 맡았던 중견 배우 허관걸이 은퇴를 선언하자 이연걸을 &lt;동방불패&gt;의 영호충 역에 캐스팅해서 동방불패 신드롬을 완성시켰다. 《촉또》이나 제작한 《철갑무적 마리아》 같은 작품에서 SFX 특수효과를 넣으려는 시도를 많이 하기도 하였는데, 어설픈 특수효과로 엄청 까이기도 하였다.
1990년, 서극은 이미 저예산 미국 액션 영화인 '마스터'를 슈퍼스타덤의 제트리와 함께 개봉되고 거의 보지 못한 영화인 '마스터'를 시도했었다. 90년대 중반, 서극은 장 클로드 반 댐메 (1997)와 녹아웃(1988)이 주연한 두 편의 영화로 할리우드를 다시 시도했다. 2002년 서극은 제리 감독의 1996년 영화 속 미국 시장 속편인 블랙 마스트 2를 출시했다.
1990년대 후반에 Tsui는 장 클로드 반 담이 주도한 영화 Double Team (1997)과 Knock Off (1998)를 감독하며 미국에서 경력을 쌓았다.
첫째, 평택은 금강이북지역에서 국도의 방어에 가장 유리한 지형이라고 판단한 듯하니, 그 서쪽은 아산만에 연하는 안성천이 자연적으로 평택의 서측방을 방어하는 형세이고, 동쪽의 안성과의 사이에는 남북의 종단도로가 빈약하므로 적의 공격축이 오산-평택의 국도상으로 지향되리라 내다 본 것이다. 따라서 북한군의 입장에서는 정면공격 외에 이에 대하여 달리 우회 포위가 어려울 것이니 만큼 아방으로서는 그야말로 일부당관의 요충이라고 말할 만 한 곳이라는 것이다.
둘째, 안성은 경기와 충청내륙을 잇는 교통의 요지이니 안성-천안의 안성의 안성선 철도의 시발점이자, 동북으로 장호원, 동남으로 진천, 서남으로 성환과 천안, 서쪽으로 평택, 북쪽으로 용인과 오산으로 연결되는 방사선도로의 축심지역이다. 그러므로 북한군이 안성을 수중에 넣게 되면 그 일대의 평야를 장악하게 될 뿐만 아니라 그곳에서 성환이나 천안으로 직충하여 국도의 동측방을 협위할 수 있다, 아울러 금천-청주로 빠지는 길목을 확보하게 되는 것이다.
사단장은 가이 S. 멜로이 주니어 대령이 이끄는 제19연대가 대구에 도착하는 대로 그곳에 예비로 남게하고, 리차드 W. 스테픈스가 이끄는 제21연대를 대전으로 집결케 한 바, 동 연대가 정오 무렵에 대전에 당도하였으므로 즉시 조치원으로 추진하여 전선의 제34연대를 지원 하였다.
이와 같이 사단장이 좌고우면하는 가운데 한 낮을 넘기게 되자, 오후에 항공정찰결과 다시 보고 되기를 『성환과 천안 부근에 적의 많은 병력이 집결중.』이라고 하였다. 이에 사단장은 안성과 평택을 상실한 시점에서는 천인이 지니는 중요성을 감고하여, 안성과 성환 두 곳의 적이 천안을 목표로 분진 합격할 공산이 짙다고 내다보았으니, 이는 이제 천안을 잃게 되면 당시 국군의 저항 수단이 전혀 마련되어 있지 않은 천안-예산-홍성-장항의 서해안도 마저 개방케 되기 때문이었다.
이리하여 제3대대는 대대장 찰스 B. 스미스 중령이 I, K 양 중대를 지휘하여 정오 무렵에 앞서간 L중대의 뒤를 따라 북상하게 되었으며, 제1대대 역시 대대장 아레스 중령이 C 중대를 이끌고 천안으로 진출하여 안성가도의 적침에 대비하는 진지를 점령케 되었다.
드디어 이날 천안마저 상실하게 되었다. 천안에서 일전을 결심한 제34연대장 마틴 대령은 그곳에서 데이비드 스미스 중령이 이끄는 제3연대장와 함께 밤을 세웠다. 전날 밤 자정이 지난 뒤로 삼용리의 연대 지휘소와 천안의 제3대대 사이에 통신이 곧잘 두절되곤 하여 부 연대장 웨드링턴 중령을 비롯한 후방의 지휘소 요원들이 불안과 초조한 가운데 날을 밝히게 되었다.
그런데 당시 미군의 지뢰는 단 한발도 촉발되지 않았다고 하는 바, 이는 야음을 타서 북한군이 이를 제거한 것인지, 아니면 잘못 부설되거나 불량품이어서 불발한 것인지는 지금까지도 알 수 없는 미스터리라고 한다.
이와 같이 장병들이 사력을 다하여 버팀으로써 천안 읍내에서 2시간 가까이 난전이 벌어지게 되었다. 이렇듯 북한군의 전차가 좁은 읍내에 뛰어들어 폭진함에 따라 지휘 체계가 제 기능을 하지못하게 되자, 무엇보다도 이 전차의 격파가 선결문제라고 판단한 연대장 마틴 대령이 직접 2. 36인치 로켓포를 들고 읍내 한 복판에 전차와 대결하다가 전사하고 말았다.
결국 마틴 연대장의 로켓포가 북한군의 전차에 정확한 일격을 가하긴 했지만, 탱크를 파괴하지 못한 채로, 마틴 연대장은 산화하였고, 이때가 08:00이었다.
그리하여 마틴 대령은 제34연대장으로 부임한 하루만에 전사해 7월 11일 미 극동사령부에서 그에게 수훈 십자장 (Distinguished Service Cross)(Distinguished Service Cross)를 수여하여 한국 전쟁 중 연대장으로서 첫 전사자가 된 동시에 첫 DSC 표창자가 되었다.
천안 철수: 연대장의 전사 소식이 알려지자 연대의 전황이 걷잡을 수 없이 악화되었다. 제3대대장 스미스 중령이 동분서주로 부대를 지휘하였으나 계속되는 북한군의 증원으로 말미암아 천안의 포위태세가 굳어짐으로써 더 지탱할 수가 없게 되었다.
동 사령관은 사단지휘소에서 상황을 청취한 다음 사단장에게 이르기를 『귀 사단은 곧 지원을 받게 될 것이다. 제8군이 한국으로 이동 중에 있으며, 주력이 도착하는 대로 본관이 주한미군을 지휘하게 될 것이다.』라고 하였다.
이에 부연하여 사단장은 제21 연대장에게 강조하되, 『반드시 조치원을 확보하여야 한다. 우익의 국군 제1군단이 청주에 위치하고 있는 현 시점에서 조치원을 잃으면, 동군단의 서측배를 폭로하고 보급로를 상실케 하는 결과를 초래하게 된다. 따라서 최소한 동 군단이 청주에서 철수할 때까지 만이라도 지켜야한다. 그러나 귀 연대는 향후 4일 동안은 다른 지원을 일체 받지 못할 것이다.』라고 하였다.
《크리스마스 캐롤》( 혹은 )은 미국에서 제작된 로버트 저메키스 감독의 2009년 크리스마스 판타지 애니메이션 영화이다. 짐 캐리 등이 출연하였고, 잭 랩키 등이 제작에 참여하였다.
에비니저 스크루지는 빅토리아 시대 런던에 사는 탐욕스럽고 돈에 인색하며 외로운 고리대금업자로, 크리스마스의 즐거움에 동참하기를 거부한다. 1843년 크리스마스 이브, 그는 명랑한 조카 프레드의 연례 크리스마스 만찬 파티 초대를 거절하고, 자선 기금을 모금하는 두 신사를 해고한다. 충성스러운 직원 밥 크래칫은 가족과 시간을 보내기 위해 크리스마스 당일에 쉬기를 요청하고, 스크루지는 마지못해 동의한다. 그날 밤, 스크루지는 집에서 7년 전에 죽은 사업 파트너 제이콥 말리의 족쇄에 묶인 유령을 만난다. 말리는 스크루지에게 그의 방식을 회개하지 않으면 더 나쁜 운명을 겪을 것이라고 경고하며, 세 영혼이 세 밤에 걸쳐 그를 찾아올 것이라고 말한다.
한 시에 스크루지는 촛불 같은 과거의 크리스마스 유령에게 방문을 받는다. 이 유령은 스크루지에게 그의 어린 시절, 예를 들어 외로운 기숙학교 시절, 사랑하는 여동생 팬과의 관계, 그리고 친절한 페지위그 밑에서 견습생으로 일하던 시절의 모습을 보여준다. 젊은 스크루지는 벨이라는 젊은 여인을 만나 사랑에 빠지지만, 부를 축적하려는 그의 집착이 그들을 갈라놓는다. 스크루지는 유령의 불꽃을 끄고 집으로 돌아온다.
스크루지는 이어서 즐거운 현재의 크리스마스 유령을 만나는데, 이 유령은 다른 사람들이 크리스마스에 어떻게 즐거움을 찾는지를 보여준다. 스크루지와 유령은 밥의 집을 방문하여 그의 가족이 작은 저녁 식사와 초라한 집에 만족하고 있음을 알게 된다. 스크루지는 밥의 병든 아들 타이니 팀을 불쌍히 여기는데, 빠르게 늙어가는 유령은 그가 다음 크리스마스까지 살아남지 못할 수도 있다고 언급한다. 그들은 이어서 프레드의 집을 방문하는데, 프레드는 그의 인색함과 전반적인 악의에도 불구하고 손님들이 스크루지에게 건배를 들게 한다. 유령이 사라지기 전에 그는 스크루지에게 "무지"와 "결핍"이라는 악을 보여준다.
미래의 크리스마스 유령은 스크루지를 미래로 데려가는데, 그곳에서는 최근의 죽음에 대해 런던 주민들이 전혀 동정심을 보이지 않는다. 유령에게 런던 전역을 쫓긴 후, 스크루지는 그의 청소부인 딜버 부인이 사망한 사람의 소유물을 올드 조라는 장물아비에게 넘기는 것을 본다. 스크루지는 죽은 자의 시신을 보지만 그의 얼굴을 보기를 거부한다. 죽음으로 인해 안도하는 한 부부를 본 후, 스크루지는 죽음과 관련된 부드러움을 보고 싶어한다. 유령은 스크루지에게 크래칫 가족의 집을 보여주는데, 그곳에서 그는 밥과 그의 가족이 타이니 팀의 죽음을 애도하고 있는 것을 본다. 죽은 남자의 신원을 명확히 하기 위해 스크루지는 묘지로 끌려가는데, 유령은 스크루지의 이름이 새겨진 방치된 무덤과 그가 알 수 없는 (아마도 임박한) 해의 크리스마스에 죽을 것이라고 지적한다. 스크루지는 지옥의 불꽃 위 자신의 빈 관으로 떨어지기 전에 자신의 방식을 바꾸겠다고 필사적으로 맹세하지만, 현재 자신의 침실로 돌아온 자신을 발견한다.
크리스마스 당일임을 깨달은 즐거워하는 스크루지는 런던 전역에 행복과 기쁨을 퍼뜨리기 시작한다. 그는 익명으로 크래칫 가족에게 칠면조 만찬을 보내고, 통통한 신사를 찾아 자선 단체에 기부하기로 동의하며, 따뜻하게 환영받는 프레드의 크리스마스 만찬에 참석한다. 다음날 스크루지는 밥의 봉급을 인상하고 크래칫 가족에 대한 지원을 약속한다. 스크루지는 타이니 팀의 아버지 같은 존재가 되는데, 타이니 팀은 병을 극복하고 건강을 회복하며, 이제 모든 사람을 친절함, 관대함, 연민으로 대하며 크리스마스 정신을 구현한다.
20:00에 안동에 집결한 사단은 이곳에서 숙영하고 다음날인 7월 6일 10:00에 출발하여 18:00에는 단양에 도착하였다. 이때에는 이미 공병폭파반이 단양철교를 폭파한 뒤 이고, 영월-주천리에서 남하한 오백룡 소장이 이끄는 북한군 제8사단의 전위가 이미 하차하여 지휘소를 단양중학교에 개설하고 즉각 전투준비에 착수하였다.
7월 11일.
7월 12일.
이 무렵 당면의 북한군 제8사단은 그 주력이 마조리-장현리선으로 침공하고 그 선두가 연화봉-1363고지-936고지까지 남진하고 있었으나 포병대대의 탈전으로 그 기세가 좌절된 듯 계속 침공의 징후를 보이지 못하고 있었는데 경찰 정보망을 통하여 입수 한 첩보에 따르면 순흥(풍기 북쪽 6 km) 북쪽 7km에 있는 단곡리 200명으로 추정되는 무리가 나타났으며 또 영월에서 남하하는 것으로 보이는 400명의 북한군은 내성 북쪽 10 km 오려리까지 침습하였다는 것이다.
몬스터 주식회사에 등장한 주인공 설리와 마이크가 등장한다. 마이크는 새 차를 사서 설리에게 차의 여러 기능을 자랑하지만 되레 차에게 불평을 하게 되고, 전에 있던 차를 그리워하게 된다.
《시티 라이트》(City Lights)는 1931년에 개봉된 찰리 채플린의 영화이다. 이 영화는 채플린의 영화 중에서 가장 감성적이다는 평가를 받으며 배급은 채플린이 공동 설립한 유나이티드 아티스츠에서 맡았다. 당시 발성 영화가 큰 인기를 끌자 채플린은 여기에 반발하여 만들었다. 이 영화는 아카데미상 작품상의 유력한 후보로 거론되었으나 정작 아카데미상의 후보에도 오르지 못하였다. 이 영화는 당시 미국의 대공황의 힘겨운 삶을 이야기하는 것으로도 유명하다.
영화는 밤의 한 도시에서 시작한다. 장면이 바뀌어 도시에서 평화와 번영을 위한 동상을 제막한다. 드디어 동상이 공개되나 동상 위에는 떠돌이(찰리 채플린 역)가 누워서 자고 있다. 도시의 사람들은 떠돌이에게 내려오라고 성화를 부리고, 겨우겨우 일어난 떠돌이는 다시 길을 걸어간다. 그러다가 어느 꽃 파는 여인을 만나게 된다. 이 여인은 아름다우나 가난하고 앞을 못 보는 장님이다. 떠돌이는 유일하게 남은 동전으로 여인이 파는 꽃을 사고 여인은 옆의 한 부자가 택시를 타는 소리를 들으면서 떠돌이를 부자로 착각하고 만다. 집에 돌아온 여인은 자신에게 돈을 주고 꽃을 산 남자에 대하여 보고 싶어한다. 한편 떠돌이는 어느 자살하려는 술 취한 백만장자를 구해준다. 금세 백만장자와 친해졌지만 백만장자는 딱 술에 취했을 때만 떠돌이와 친구가 되고 술에서 깼을 때는 인간보다 못한 취급을 하며 집에서 쫓아낸다. 그러는 사이에 백만장자는 유럽 여행을 간다.
떠돌이는 여인의 집으로 가서 눈으로 신문을 보지 못하는 여인에게 신문을 읽어주다 어느 병원에서 눈을 치료할 수 있는 치료제가 발명되었다는 소식을 듣고 돈을 주려고 일을 한다. 그러나 청소부와 권투 선수를 해도 돈이 채워지지 않다가 유럽 여행에서 돌아온 백만장자와 우연히 거리에서 만난다. 이 백만장자는 다행히도 술에 취해있어서 떠돌이는 여인의 사정을 말하자 백만장자는 친구를 위해 거금을 준다. 그러나 백만장자는 집에서 강도들에게 몽둥이로 맞고 떠돌이는 강도로 몰린다. 백만장자는 다시 술에서 깨버려 떠돌이는 경찰들의 눈을 피해 도망간다. 도망간 떠돌이는 여인에게 치료비를 주고 거리를 방랑하다 감옥에 갇히고 만다.
마지막 장면.
몇 년후, 여인은 치료를 받은 다음에 할머니와 같이 꽃가게를 열면서 행복하게 산다. 여인은 자신의 은인인 떠돌이를 보고 싶어한다. 그래서 꽃집에 오는 부자들 중에 은인이 있을 까봐 계속 지켜 본다. 한편 감옥에서 나온 떠돌이는 훨씬 더 가난해져서 거리를 돌다 우연히 여인을 보고 활짝 웃는다. 여인은 떠돌이를 불쌍한 거지로 생각하여 돈을 주고 행복하게 보내려다가 자신이 생각한 거지가 자신의 은인이라는 것을 알게 된다. 떠돌이는 여인이 준 꽃을 물면서 활짝 웃으면서 영화는 끝난다.
무성영화 옹호론.
1927년, 영화 &lt;재즈 싱어&gt;로 발성 영화의 시대가 오자 채플린은 발성 영화를 비판하였다. 그가 이 영화를 제작할 때 그는 모든 배우들이 발성 영화에 이미 되어있다고 안타까워 하였다. 또한 음악을 담당한 채플린은 영화의 동상 장면에서 시장이 내는 소리를 트럼펫으로 하였다. 채플린의 마지막 무성 영화는 &lt;모던 타임즈&gt;이다. 또 채플린 최초의 발성 영화는 &lt;위대한 독재자&gt;로 &lt;시티 라이트&gt;가 개봉된지 약 9년 후였다.
황당한 대기록.
&lt;시티 라이트&gt;은 영화 역사상 다시는 나올 수가 없는 전무후무한 한 장면 342번 촬영의 대기록을 세웠다. 그 이유는 채플린이 어느 해변에서 우연히 기용한 여주인공 버지니아 셰릴의 연기가 너무도 어설프다는 이유였다. 채플린은 이 장면에서 계속적으로 찍었으며 중간에는 &lt;황금광시대&gt;의 여주인공 조지아 헤일에게 연기를 시키기도 하였다. 결국 대안이 없다는 것을 확인한 채플린은 다시 버지니아 셰릴을 기용했고 그녀는 이를 이용해 출연료를 인상하라고 요구하였다.
채플린은 이 시기 유명인사들을 만났다. 1930년에는 영국의 수상 윈스턴 처칠이 영화 세트장을 방문하였다. 또한 &lt;시티 라이트&gt; 개봉날에는 알베르트 아인슈타인도 참가하였다. 아인슈타인은 마지막 떠돌이와 여인과의 만남 장면에서 울었다고 한다.
보자기는 한국말로 물건을 싸는 작은 천을 뜻하는 말이다. 보(褓)는 물건을 싸거나 덮어 씌우기 위해 사각형 모양으로 만든 천으로, 특히 작은 보를 보자기라 부른다.
크기는 용도에 따라 다양하며 작은 귀중품을 싸는 것부터 커다란 이불이나 물품을 싸는것으로 그 종류도 매우 다양하다.
예쁜 수를 놓은 보자기는 수보(繡褓)라고 하며, 전통자수가 놓인 보자기들을 수보라고 하며 복되고 장수와 많은 자녀를 기원하는 의미를 담고 있다. 보자기에 물건을 싸서 꾸린 뭉치는 보따리라고 부르기도 하였으며 하나의 원단으로 만든 보자기와 구분하여 조각천 즉, 자투리천을 활용하여 만든 보자기를 조각보(쪽보)라고 하며 최근에는 보자기의 용도로서 조각보보다는 품격있는 규방공예의 한 분야로서 고급 취미와 작품으로서 조각보가 만들어지고 있다.
조선시대에는 보(褓)와 같은 음인 복(福)이 보자기를 이르는 말로 쓰였다. 복을 싸둔다는 뜻으로 쓰였다고도 한다. 특히 혼례에 쓰이는 수보에는 복락기원을 상징하는 문양을 새겨 전해주어, 단순히 물건을 싸는 도구가 아닌 타자와의 소통 도구로서 내면의 마음을 싸는 도구로 쓰였다.
손에 들고 다닐 수 있는 간단한 선물을 싸거나, 음식을 포장하여 선물하거나, 결혼식의 함, 목각 오리를 선물할 때 오리를 싸는 용도, 직장을 옮기거나 이사를 할 때 개인 사물을 싸는 용도로 주로 쓰인다. 해외 유명 디자이너들에 영감을 주어 패션쇼에 서기도 했다. 한국계 미국인 디자이너가 가방으로 판매하여 인기를 모으고 있다. 보자기는 자원의 낭비가 없고 재활용이 가능하기에 친환경적이라는 점에서 현대에 부합하여 연예인들이 들고 다니기도 하고, 기업에서도 활용하고 있다. 예를 들어, 와인 포장 겸 캐리어로 한 번에 연출이 가능한 친환경 시대에 발맞춰 가고 있다.
조각보는 여러 조각의 자투리 천을 모아 만든 보자기로 한국 고유의 민속문화이다. 조각보는 보자기의 기능성을 가지고 있지만 옷을 만들다가 남는 천으로 예술성을 가미한 또 하나의 작품으로 환생하는 것으로 볼 수 있다. 한국의 규방공예를 대표하는 조각보는 선과 색상 그리고 규칙과 불규칙이 어우러져서 독특한 조형미를 구성하는 한국의 대표 이미지의 상징중의 하나라고 볼 수 있다. 영문 표현으로는 Jogakbo로 할 수 있으며 설명 표현으로는 Korean traditional patchwork로 표현할 수 있다.
조각보에는 옛날 사람들의 생활모습과 헝겊자투리 하나도 아껴 다시 사용하였던 생활의 지혜가 담겨있다. 조각보는 크게 만들어 이불보나 문에 치는 발로 이용하였고, 멋을 내어 예단이나 혼수품을 싸는데 이용하기도 하였다. 일반사람들은 상보로 많이 썼다.
은은한 파스텔 톤과 원색계통의 다색구성과, 무채색 위주의 단색구성이 있으며, 대부분 불규칙한 구성으로 상호 복잡한 형상을 하고 있다. 한국인들의 소박한 멋과 예술성을 아울러 절약성을 볼 수 있다.
제록스 알토(Xerox Alto)는 제록스 PARC이 개발하여 1973년에 출시한 초기의 개인용 컴퓨터이다. 데스크톱 메타포와 그래픽 사용자 인터페이스(GUI)를 이용한 최초의 컴퓨터였다.
이것은 상업적인 프로젝트는 아니었지만 수천 개의 제품들이 조립되어, 여러 해에 걸쳐 제록스의 연구소 PARC과 여러 군데의 대학교에 쓰였다. 알토는 수십년에 걸쳐 개인용 컴퓨터, 특히 매킨토시와 최초의 썬 워크스테이션의 설계에 큰 영향을 주었다.
알토는 더글러스 엥겔바트가 SRI에서 개발한 NLS에 착안하여 버틀러 램슨이 썼던 메모를 통해 1972년에 개념이 처음 성립되었으며 디자인은 주로 찰스 새커(Chuck Thacker)가 맡았다. 제조는 칼 클레먼트(Carl J. Clement), 켄 캠벨(Ken Campbell), 프레드 스텡겔(Fred Stengel) 팀 클레먼트 디자인랩스(Clement Designlabs)에 도급 계약을 하였다. 클레먼트 디자인랩스는 초기에 80개 제품을 제록스 엘세군도(El Segundo)의 토니 추피니(Tony Ciuffini), 릭 네빈저(Rick Nevinger, 당시 알토 전기제품 설치 임무를 맡음)와 함께 작업하면서 생산하였다. 시험 판매가 성공하자 그 뒤 10년에 걸쳐 거의 2,000개의 제품을 생산하였다.
버디버디는 대한민국의 기업이었으며, 메신저 등을 운영하였다. 2000년 1월 13일 설립되었으며, 메시징, 이모티콘, 화상채팅, 음성채팅 등 다양한 기능을 제공했으나, 다른 경쟁 메신저들의 등장으로 2012년 5월 25일에 폐업하였다. 당시 어린 학생들에게 매우 유해한 작용을 했으며 푸르나와 함께 음란물로 악명이 높았다.
도날드 돈 킹(Donald Don King, 1931년 8월 20일 ~ )은 미국의 권투 프로모터이다. 돈 킹이 프로모션했던 경기 중 하이라이트는 무하마드 알리와 조지 포먼이 대결했던 《The Rumble in the Jungle》과 무하마드 알리와 조 프래지어가 대결했던《Thrilla in Manila》이다. 무하마드 알리, 마이크 타이슨, 조지 포먼, 에반더 홀리필드, 훌리에 세자르 차베스, 앤드루 골로타, 펠릭스 트리니다드, 로이 존스 주니어, 래리 홈즈, 마르코 안토니오 바레라를 포함하는 저명한 선수들의 상당을 프로모션했다.
서커스()은 광대, 곡예사, 훈련된 동물, 공중그네 묘기, 음악가, 무용가, 후프 공연자, 줄타기 공연자, 저글링 공연자, 마술사, 복화술사, 외발자전거 공연자뿐만 아니라 다른 물체 조작 및 스턴트 지향 예술가 등 다양한 엔터테인먼트 쇼를 선보이는 공연자 집단이다. 곡마단(曲馬團) 또는 곡예단(曲藝團, )이라고도 한다. "서커스"라는 용어는 또한 250년간의 현대 역사 동안 다양한 형식을 따라온 공연, 훈련 및 공동체의 분야를 나타내기도 한다. 비록 이 매체의 발명가는 아니지만, 뉴캐슬 언더 라임에서 태어난 필립 애슬리는 현대 서커스의 아버지로 불린다.
1768년, 숙련된 승마인 애슬리는 영국 템스강 남쪽의 하페니 해치라는 탁 트인 들판에서 승마 묘기 전시 공연을 시작했다. 1770년, 그는 승마 시연 사이의 공백을 메우기 위해 곡예사, 줄타기 공연자, 저글링 공연자, 광대를 고용했고, 이로써 나중에 "서커스"라고 명명된 형식을 우연히 발견했다. 다음 50년 동안 공연은 크게 발전했으며, 대규모 연극 전투 재연이 중요한 특징이 되었다. 링마스터가 음악에 맞춰 다양한 안무 공연을 소개하는 형식은 종종 "전통" 또는 "고전" 서커스라고 불리는데, 19세기 후반에 발전하여 1970년대까지 지배적인 형식으로 남아 있었다.
애슬리 시대 이후 공연 스타일이 발전함에 따라 서커스가 공연되는 장소의 유형도 발전했다. 초기 현대 서커스는 지붕이 있는 좌석이 제한된 야외 구조물에서 공연되었다. 18세기 후반부터 19세기 후반까지는 다양한 유형의 좌석, 중앙 원형 경기장, 때로는 무대까지 갖춘 맞춤형 서커스 건물(종종 나무로 만들어진)이 건설되었다. "빅 톱(big tops)"으로 흔히 알려진 전통적인 대형 텐트는 순회 서커스가 고정된 장소를 대체하면서 19세기 중반에 도입되었다. 이 텐트는 결국 가장 흔한 장소가 되었다. 현대 서커스는 텐트, 극장, 카지노, 유람선, 야외 공간 등 다양한 장소에서 공연된다. 많은 서커스 공연은 여전히 원형 경기장에서 열리는데, 보통 직경이 이다. 이 치수는 18세기 후반에 애슬리가 곡예 승마 기수가 질주하는 말 위에서 똑바로 서서 묘기를 수행할 수 있는 최소 직경으로 채택한 것이다.
1970년대 후반부터 여러 그룹이 새로운 서커스 형식과 미학을 실험하기 시작하면서 서커스 전통의 부활에 형태의 변화가 기여했다는 평가를 받고 있다. 이들은 일반적으로 동물을 사용하지 않고 인간의 예술성에만 집중하는 경향이 있었다. "뉴 서커스" 또는 "시르크 누보"라고 불리는 이 운동의 서커스단과 예술가들은 종종 연극적인 접근 방식을 선호하여, 캐릭터 중심의 서커스 공연과 다양한 스타일의 독창적인 음악을 결합하여 복잡한 주제나 이야기를 전달하곤 했다. 1990년대 이후에는 전통적인 서커스 기술 또는 "분야"를 공연 예술, 춤 또는 시각 예술과 더욱 밀접하게 연관시키는 전위적인 접근 방식이 "현대 서커스"라는 이름으로 불리게 되었다. 이러한 명칭은 현대 서커스라는 문구의 다른 용법, 즉 "오늘날의 서커스"라는 의미 때문에 혼란을 야기할 수 있다. 이러한 이유로 일부 평론가들은 현재 사용 가능한 모든 다양한 스타일을 포괄하기 위해 "21세기 서커스"라는 용어를 사용하기 시작했다. 21세기 서커스는 다른 예술 형식과 기술 발전의 새로운 기술, 기법, 스타일적 영향을 흡수하면서 서커스 전통에 대한 새로운 변형을 계속해서 개발하고 있다. 미학적 또는 경제적 이유로 21세기 서커스 공연은 종종 대형 야외 텐트가 아닌 극장에서 상연되기도 한다.
"서커스"라는 단어는 14세기 영어에서 처음 등장했으며, 라틴어 에서 유래했다. 이는 그리스어 ()의 로마자 표기법이며, 이 단어 자체는 "원" 또는 "고리"를 의미하는 호메로스 그리스어 ()의 음운 전위이다. 초기 기독교 작가 테르툴리아누스는 라는 책에서 최초의 서커스 경기가 태양신이자 그녀의 아버지인 헬리오스를 기리기 위해 여신 키르케에 의해 상연되었다고 주장했다.
현대적이고 일반적으로 받아들여지는 서커스의 개념은 다양한 공연이 엔터테인먼트를 제공하는 빅 톱(Big Top)을 의미한다. 그러나 서커스의 역사는 더 복잡하며, 역사가들은 그 기원에 대해 의견이 일치하지 않고, 역사 연구의 변화하는 특성과 진행 중인 서커스 현상으로 인해 역사에 대한 수정이 이루어지고 있다. 많은 사람들에게 서커스 역사는 영국인 필립 애슬리로 시작되지만, 다른 사람들에게는 그 기원이 훨씬 더 거슬러 올라가 로마 제국 시대로 거슬러 올라간다.
고대 로마에서 키르쿠스는 말과 전차 경주, 승마 쇼, staged battles, 검투사 전투, 훈련된 동물의 전시(및 싸움)를 위한 지붕 없는 경기장이었다. 로마의 키르쿠스는 고대 그리스의 히포드롬과 비슷했지만, 키르쿠스는 다양한 목적을 수행하고 디자인과 구조가 달랐으며, 해전 재연을 포함하는 행사를 위해 키르쿠스는 물로 채워졌다. 그러나 로마 키르쿠스 건물은 원형이 아니라 반원형 끝을 가진 직사각형이었다. 낮은 좌석은 고위 인사에게 예약되었으며, 경기 주최자와 그의 친구들을 위한 다양한 귀빈석도 있었다. 키르쿠스는 남성과 여성이 분리되지 않은 유일한 공개 볼거리였다. 조지 스페이트와 같은 일부 서커스 역사가들은 "이러한 공연은 로마인들이 '키르쿠스'라고 부르던 거대한 경기장에서 열렸을 수도 있지만, 이러한 장소나 그곳에서 선보인 오락을 현대 서커스와 동일시하는 것은 잘못이다"라고 말했다. 다른 이들은 서커스의 계보가 로마 키르쿠스로 거슬러 올라가며, 서커스 관련 오락의 연대기가 로마 시대부터 술탄아흐메트 광장이 13세기까지 운영되었던 중세 및 르네상스 시대의 광대, 음유시인, 음유시인을 거쳐 18세기 후반 애슬리의 시대까지 추적될 수 있다고 주장했다.
로마 시에 세워진 최초의 서커스는 팔라티노 언덕과 아벤티노 언덕 사이의 계곡에 있는 키르쿠스 막시무스였다. 이 서커스는 왕정 시대에 건설되었으며 처음에는 전적으로 목재로 지어졌다. 여러 차례 재건된 후, 키르쿠스 막시무스의 최종 버전은 25만 명을 수용할 수 있었고, 석재로 지어졌으며 길이는 400m, 폭은 90m였다. 다음으로 중요한 서커스는 키르쿠스 플라미니우스와 네로의 서커스 유흥을 통해 악명을 얻은 키르쿠스 네로니스였다. 막센티우스가 네 번째 서커스를 건설했으며, 그 유적은 고고학자들이 로마 서커스를 재건하는 데 도움이 되었다.
서로마 제국의 몰락 이후 한동안 대규모 서커스 건물은 대중 오락의 중심지로서 사용되지 않게 되었다. 대신, 순회 공연자, 조련사, 흥행사들이 유럽 전역의 도시들을 여행하며, 중세 시대 바르톨로뮤 페어와 같은 지역 박람회에서 공연을 펼쳤다.
현대 형식.
애슬리 및 초기 영국 서커스.
현대 서커스의 기원은 1742년 영국 뉴캐슬 언더 라임에서 태어난 필립 애슬리에게 돌려진다. 그는 기병 장교가 되어 1768년 4월 4일 런던 램버스에 승마 묘기를 전시하기 위한 최초의 현대 원형 극장을 세웠다. 애슬리가 승마 묘기를 처음 시작한 것도 아니고, 곡예사나 광대와 같은 공연을 영국 대중에게 처음 소개한 것도 아니었지만, 그는 이 모든 공연을 한데 모아 쇼를 선보일 공간을 처음으로 만들었다. 애슬리는 경쟁자들이 하던 것처럼 직선으로 달리지 않고 원형으로 말을 탔고, 이로써 원형 공연 형식을 우연히 발견했다. 애슬리는 직경 42피트의 원형 경기장에서 묘기를 선보였는데, 이는 이후 서커스에서 사용되는 표준 크기가 되었다. 애슬리는 공연장을 원형이라고 불렀고 건물을 원형 극장이라고 불렀는데, 이는 나중에 서커스로 알려지게 되었다. 1770년, 애슬리는 공연 사이의 공백을 메우기 위해 곡예사, 줄타기 공연자, 저글링 공연자, 그리고 광대를 고용했다.
애슬리 다음으로는 앤드루 듀크로우가 있었는데, 그의 승마 묘기는 서커스 전통을 확립하는 데 큰 역할을 했으며, 이는 헨글러 서커스와 상어의 유명한 쇼를 통해 후대에까지 이어졌다. 영국에서는 서커스가 종종 런던 히포드롬과 같이 대도시의 서커스 전용 건물에서 열렸는데, 이 건물은 서커스, 머내저리, 버라이어티 극장을 결합한 형태였으며, 사자나 코끼리와 같은 야생 동물들이 때때로 원형 경기장에 출연했고, 홍수, 지진, 화산 폭발과 같은 자연 재해를 놀랍도록 사실적으로 재현하기도 했다. 주류 광대의 시초인 조지프 그리말디는 1781년 팬터마임 '웃음의 승리; 또는 할리퀸의 결혼'에서 꼬마 광대 역으로 첫 주연을 맡았다. 1782년 11월 4일 런던에서 찰스 딥딘(그는 "서커스"라는 용어를 만들었다)이 승마 공연자 찰스 휴즈의 도움을 받아 로얄 서커스를 개장했다. 1782년, 애슬리는 파리에 프랑스 최초의 서커스 전용 건물인 앰피테아트르 앙글레를 설립했으며, 이어서 유럽 전역의 도시에 18개의 다른 상설 서커스를 설립했다. 애슬리는 1793년에 그의 파리 서커스를 이탈리아인 안토니오 프란코니에게 임대했다. 1826년, 최초의 서커스는 캔버스 빅 톱 아래에서 열렸다.
리켓츠와 최초의 미국 서커스.
영국인 존 빌 리켓츠는 미국에 최초의 현대 서커스를 가져왔다. 그는 1780년대 런던의 휴즈 로얄 서커스에서 연극 경력을 시작했으며, 1792년 영국에서 필라델피아에 첫 서커스를 설립하기 위해 건너왔다. 미국 최초의 서커스 건물은 1793년 4월 3일 필라델피아에서 문을 열었으며, 리켓츠는 이곳에서 미국 최초의 완벽한 서커스 공연을 선보였다. 조지 워싱턴은 그 시즌 말에 이곳에서 공연을 관람했다.
미국 형식의 확장.
19세기 초 20년 동안 아메리카 대륙에서는 페팽과 브레샤르 서커스가 몬트리올에서 하바나까지 순회하며 방문하는 많은 도시에 서커스 극장을 지었다. 뉴욕 출신인 빅터 페팽은 미국에서 주요 서커스를 운영한 최초의 미국인이었다. 나중에 퍼디, 웰치 &amp; Co.와 반 암부르크의 설립으로 미국에서 서커스의 인기가 더욱 높아졌다. 1825년, 조슈아 퍼디 브라운은 서커스 공연에 대형 캔버스 텐트를 사용한 최초의 서커스 소유자였다. 서커스 개척자 댄 라이스는 남북 전쟁 이전 가장 유명한 서커스 광대였으며, "외로운 원숭이 쇼"와 "헤이, 루베!"와 같은 표현을 유행시켰다. 미국 서커스는 P. T. 바넘과 윌리엄 카메론 쿠프에 의해 혁신되었는데, 이들은 1870년대에 최초의 기형쇼인 순회 P. T. 바넘 박물관, 머내저리 &amp; 서커스를 시작했다. 쿠프는 또한 최초의 다중 원형 서커스를 도입했으며, 도시 간에 서커스를 운송하기 위해 서커스 열차를 사용한 최초의 서커스 기업가이기도 했다. 1830년대에는 순회 서커스와 함께 사이드쇼도 설립되기 시작했다.
1838년, 승마인 토마스 태플린 쿡은 미국에서 영국으로 돌아오면서 서커스 텐트를 가져왔다. 이 시기에는 영국에서 빠르게 설치할 수 있는 순회 서커스가 인기를 얻고 있었다. 예를 들어, 윌리엄 배티의 서커스는 1838년에서 1840년 사이에 뉴캐슬에서 에든버러로, 그리고 포츠머스와 사우샘프턴으로 이동했다. 영국의 유일한 흑인 서커스 소유주이자 빅토리아 시대 영국에서 가장 유명한 순회 서커스 중 하나를 운영했던 파블로 팬큐는 제한된 공연을 위해 임시 구조물을 세우거나 기존 구조물을 개조했다. 리즈의 한 구조물은 팬큐가 떠나는 서커스에서 인수한 것인데, 그것이 무너져 많은 사람들이 경미한 부상을 입었지만 팬큐의 아내가 사망하는 결과를 낳았다. 순회 서커스단은 또한 구조물을 세울 땅을 임대하여 때때로 지역 생태계에 피해를 입히기도 했다. 중요한 서커스 혁신가 세 명은 이탈리아의 주세페 키아리니, 프랑스인 루이 술리에와 자크 투르니어로, 그들의 초기 순회 서커스는 라틴 아메리카, 호주, 동남아시아, 중국, 남아프리카, 러시아에 서커스를 소개했다. 술리에는 1866년 여행에서 돌아왔을 때 중국 곡예를 유럽 서커스에 도입한 최초의 서커스 소유주였으며, 투르니어는 랑가에 공연 예술을 처음 도입하여 그곳에서 매우 인기를 얻었다.
1881년 제임스 앤서니 베일리와 제임스 L. 허친슨 서커스와 바넘의 서커스가 합병되고 1891년 바넘이 사망한 후, 그의 서커스는 1897년부터 1902년까지 유럽을 순회하며 바넘 &amp; 베일리 지상 최대의 쇼로 활동했으며, 그 규모, 순회 기술(텐트와 서커스 열차 포함), 서커스 공연, 동물원 전시, 기형쇼의 조합으로 다른 서커스 소유주들에게 깊은 인상을 남겼다. 이 형식은 20세기 초 유럽 서커스에 의해 채택되었다.
미국 서커스의 영향은 현대 서커스의 성격에 상당한 변화를 가져왔다. 음성이 쉽게 들리지 않을 정도로 큰 경기장에서는 광대의 전통적인 코믹 대화가 예전보다 덜 중요한 위치를 차지하게 되었고, 엄청나게 증가한 무대 소품은 구식 승마 묘기를 뒷전으로 밀어냈다. 이들은 더 야심찬 곡예 공연과 기술, 힘, 대담함을 보여주는 공연으로 대체되었으며, 이는 엄청난 수의 공연자와 종종 복잡하고 값비싼 기계의 사용을 필요로 했다.
19세기 후반부터 20세기 전반에 걸쳐 순회 서커스는 미국에서 주요한 관람 오락 형태였으며, 도시에 도착할 때마다 엄청난 관심을 끌었다. 제2차 세계 대전 이후, 텔레비전과 같은 새로운 형태의 오락이 등장하고 대중의 취향이 변하면서 서커스의 인기는 시들해졌다. 1960년대부터 서커스는 동물권 운동가들의 비판을 점점 더 많이 받게 되었다. 많은 서커스단이 폐업하거나 다른 서커스단과 합병해야 했다. 그럼에도 불구하고, 작은 가족 사업부터 3개의 링을 갖춘 대규모 공연까지 다양한 형태의 순회 서커스단이 여전히 전 세계 여러 지역에서 활동하고 있다. 다른 회사들은 서커스 형식 자체에 대한 혁신적인 새로운 접근 방식으로 대중을 끌어들이는 새로운 방법을 찾았다.
1919년, 레닌, 소비에트 러시아의 수장은 서커스가 연극, 오페라, 발레와 동등한 시설과 위상을 갖춘 "인민 예술 형식"이 되기를 희망했다. 소련은 러시아 서커스를 국유화했다. 1927년, 모스크바 서커스 학교로 더 잘 알려진 국립 서커스 및 버라이어티 예술 대학교가 설립되었다. 공연자들은 소비에트 체조 프로그램에서 개발된 방법을 사용하여 훈련받았다. 모스크바 국립 서커스단이 1950년대에 국제 투어를 시작했을 때, 그들의 독창성과 예술적 기술 수준은 널리 찬사를 받았다.
중국 국립 서커스와 같이 곡예의 중국 전통을 바탕으로 한 중국 서커스도 인기 있는 순회 공연이다.
뉴 서커스.
뉴 서커스는 1970년대 호주, 캐나다, 프랑스, 미국 서부, 영국에서 시작된 공연 예술 운동이다. 뉴 서커스는 전통적인 서커스 기술과 연극 기술을 결합하여 이야기나 주제를 전달한다. 전통적인 서커스와 비교하여, 이 장르의 서커스는 전체적인 미적 영향, 캐릭터 및 스토리 개발, 그리고 조명 디자인, 독창적인 음악, 의상 디자인을 사용하여 주제적 또는 서사적 내용을 전달하는 데 더 많은 관심을 기울이는 경향이 있다. 작품에 사용되는 음악은 종종 해당 작품만을 위해 독점적으로 작곡되며, 미학적 영향은 서커스 역사뿐만 아니라 현대 문화에서도 많이 가져온다. 동물 공연은 전통적인 서커스에서 엔터테인먼트의 중요한 부분이었던 것과 달리, 뉴 서커스에서는 거의 나타나지 않는다.
뉴 서커스 장르의 초기 개척자로는 다음이 있다: 1977년 호주에서 SoapBox Circus(1976)와 New Circus(1973)가 합쳐져 탄생한 서커스 오즈; 1975년 샌프란시스코에서 설립된 피클 패밀리 서커스; 1984년 런던의 라라 주; 1984년 웨일스의 노핏 스테이트 서커스; 1984년 퀘벡주에서 설립된 태양의 서커스; 1984년과 1986년에 각각 프랑스의 시르크 플룸과 아르카오스. 최근의 사례로는 다음이 있다: 1993년 퀘벡에서 설립된 시르크 엘루아즈; 스웨덴의 시르쿠스 시르쾨르 (1995); 1998년 시애틀에서 설립된 테아트루 진잔니; 1990년대 후반의 서아프리카 서커스 바오밥; 그리고 2002년 몬트리올에서 설립된 레 7 doigts de la main. 이 장르에는 버몬트 기반의 서커스 스미르쿠스 (롭 머민이 1987년에 설립)와 르 시르크 이마지네르 (나중에 르 시르크 인비지블로 이름 변경, 모두 찰리 채플린의 딸인 빅토리아 채플린이 설립 및 감독)와 같은 다른 서커스단도 포함된다.
뉴 서커스 장르에서 가장 눈에 띄는 성공 사례는 캐나다 서커스 회사인 태양의 서커스로, 2009년 추정 연간 수익이 8억 1천만 달러를 초과하며, 전 세계 5개 대륙 200개 이상의 도시에서 거의 9천만 명의 관객이 그들의 시르크 누보 쇼를 관람했다.
현대 서커스.
현대 서커스 장르는 주로 1995년 조제프 나지(Joseph Nadj)가 감독한 프랑스 서커스 학교 국립 서커스 예술 센터(CNAC) 졸업생들의 앙상블 공연 '르 크리 뒤 카멜레옹(Le Cri du Caméléon)'과 함께 시작된 것으로 여겨진다. 뉴 서커스와 대조적으로, 현대 서커스(장르로서)는 추상적인 개념에 대한 더 암시적이고 학제적인 접근 방식을 선호하여 선형적인 서사를 피하는 경향이 있다. 여기에는 전통적인 레퍼토리를 선보이는 새로운 방법을 찾는 대신 개별 연기자의 능력, 경험 및 관심사를 기반으로 새로운 장치와 움직임 언어를 개발하는 강력한 경향이 포함된다.
사회 서커스.
서커스의 공연적 측면 외에, 렉 볼턴이 촉매제가 된 사회 서커스 분야가 있다. 사회 서커스는 서커스 실습 및 활동을 통해 지역 사회를 참여시켜 건강과 복지 혜택을 제공한다.
전통적인 서커스 공연은 종종 사회자와 비슷한 역할을 하는 링마스터가 이끈다. 링마스터는 공연자를 소개하고 관객에게 말을 걸며 일반적으로 쇼를 계속 진행시킨다. 서커스 활동은 전통적으로 링 안에서 이루어지며, 대규모 서커스는 모스크바 국립 서커스처럼 6개의 링을 가질 수도 있다. 서커스는 종종 자체 밴드를 동반하는데, 미국에서는 전통적으로 금관악기, 드럼, 글로켄슈필, 그리고 때로는 독특한 칼리오페 소리를 포함한다. 공연자들은 전통적으로 '아티스트(artiste)'라고 불렸지만, 최근 몇 년 동안은 '아티스트(artist)'라는 용어도 자주 사용되고 있다. 여러 세대에 걸쳐 서커스 가문 출신의 일부 공연자들에게는 '아티스트(artiste)'라는 용어가 '아티스트(artist)'보다 높은 지위를 부여한다고 여겨지기 때문에 여전히 선호된다. 반대로, 많은 신세대들이 선택하는 서커스 학교 훈련을 거친 일부 공연자들은 '아티스트(artist)'라는 용어가 '아티스트(artiste)'보다 덜 허세적이라고 여겨지기 때문에 '아티스트(artist)'를 선호한다. 서커스 아티스트들이 수행하는 신체적, 창의적 기술은 '디스플린(disciplines)'이라고 알려져 있으며, 훈련 목적으로 종종 저글링, 균형, 곡예, 공중 공연, 광대라는 큰 범주로 묶인다. 이러한 디스플린은 개별 공연으로 다듬어져 독립적으로 공연하고 다양한 서커스 고용주에게 마케팅할 수 있으며, 단일 프로젝트를 위해 특별히 제작된 솔로 또는 협업 작품을 고안하는 데도 사용될 수 있다.
묘기.
일반적인 묘기는 다양한 곡예, 체조(텀블링 및 트램펄린 포함), 공중 묘기(공중그네, 에어리얼 실크, 코르드 리스, 에어리얼 후프 및 에어리얼 스트랩 등), 컨토션, 죽마 타기, 기타 다양한 루틴을 포함한다. 저글링은 서커스에서 가장 흔한 묘기 중 하나이며, 접시 돌리기 및 롤링 글로브와 같은 묘기를 포함하는 저글링과 체조의 조합은 균형, 줄타기, 슬래클라이닝, 외발자전거와 같은 더욱 고전적인 균형 기술과 함께 평형기예 범주에 속한다. 이러한 묘기는 가장 일반적이고 전통적인 것들 중 일부이다. 광대는 대부분의 서커스에 흔히 등장하며 일반적으로 많은 서커스 묘기에 능숙하다. "광대가 묘기에 끼어들다"는 모든 서커스에서 매우 친숙한 주제이다. 유명한 서커스 광대로는 오스틴 마일즈, 프라텔리니 가족, 러스티 러셀, 에밋 켈리, 그록, 빌 어윈 등이 있다. '광대'라는 칭호는 역할 기능과 공연 기술을 의미하며, 20세기 대중 매체를 통해 대중화된 빨간 코와 과장된 얼굴 분장의 이미지만을 의미하는 것은 아니다. 많은 광대가 여전히 이런 스타일로 공연하지만, 더 자연스러운 모습을 채택하는 광대도 많다.
위험한 스턴트 묘기, 기형쇼, 그리고 사이드쇼 묘기는 일부 서커스 묘기의 일부이며, 이러한 활동에는 인간대포, 샤포그래피, 불 삼키기, 불 뿜기, 불춤, 칼 던지기, 마술, 검 삼키기, 또는 스트롱맨이 포함될 수 있다. 유명한 사이드쇼 공연자로는 집 더 핀헤드와 돌 패밀리가 있다. 19세기 초 인기 있는 사이드쇼 볼거리는 프레넬 렌즈를 통해 벼룩들이 소품에 붙어 관람되는 벼룩 서커스였다.
동물 묘기.
서커스에서 동물이 처음 참여한 것은 단순히 이국적인 생물을 머내저리에 전시하는 것이었다. 18세기 초부터 이국적인 동물들이 북미로 운송되어 전시되었고, 머내저리는 인기 있는 오락 형태였다. 서커스에서 최초의 진정한 동물 묘기는 승마 묘기였다. 곧 코끼리와 대형 고양이과 동물들도 전시되었다. 이사악 A. 반 암버그는 1833년에 여러 대형 고양이과 동물이 있는 우리에 들어갔으며, 일반적으로 미국 서커스 역사상 최초의 야생 동물 조련사로 간주된다. 메이블 스탁은 유명한 여성 호랑이 조련사였다.
논란 및 법률.
동물권 단체들은 공연하는 서커스 동물의 훈련 과정에서 동물 학대 사례를 많이 기록했다. 동물권 단체 PETA는 서커스 동물이 종종 굴복시키기 위해 구타당하며, 신체적 학대가 항상 서커스 동물 훈련의 방법이었다고 주장한다. 또한 동물들이 너무 작은 우리에 갇히고 울타리 밖을 돌아다닐 기회가 거의 없어 자유의 권리를 침해한다고 주장된다.
PETA에 따르면, 미국 동물복지법은 동물에게 불편을 주는 어떤 종류의 처벌도 허용하지 않지만, 조련사들은 여전히 이 법을 어기고 전기봉이나 불훅과 같은 도구를 사용한다. PETA에 따르면, 카슨 &amp; 반스 서커스에 대한 비밀 수사 도중, 동물 관리 책임자인 팀 프리스코가 멸종 위기 아시아 코끼리를 전기 충격기로 훈련시키고 다른 조련사들에게 "코끼리를 불훅으로 가능한 한 세게 때리고 날카로운 금속 갈고리를 코끼리 살에 박아 고통에 비명을 지를 때까지 비틀라"고 지시하는 영상이 포착되었다.
네덜란드 농림수산식품부의 위임을 받아 바헤닝언 대학교는 2008년 서커스 동물 복지에 대한 조사를 실시했다. 다음과 같은 문제점들이 발견되었다.
이러한 findings를 바탕으로, 연구자들은 서커스 동물의 복지에 대한 더 엄격한 규제를 요구했다. 2012년, 네덜란드 정부는 야생 서커스 동물의 사용을 금지한다고 발표했다.
2009년 미국 지방법원에서 증언한 링링 브라더스 앤드 바넘 &amp; 베일리 서커스의 CEO 케네스 펠드는 서커스 코끼리들이 불훅(bullhook)이라고 불리는 금속 팁이 달린 막대기로 귀 뒤, 턱 밑, 다리를 맞고 있다고 인정했다. 펠드는 이러한 관행이 서커스 직원을 보호하기 위해 필요하다고 진술했다. 펠드는 또한 한 코끼리 조련사가 전기 충격기, 즉 핫샷 또는 전기봉을 코끼리에게 사용한 것에 대해 질책을 받았으며, 펠드는 이 역시 적절한 관행이라고 진술했다. 펠드는 이러한 관행들이 코끼리에게 해를 끼치지 않는다고 부인했다. 2010년 1월, 미국 동물학대방지협회 외 여러 단체가 펠드 엔터테인먼트 인터내셔널을 상대로 제기한 소송에 대한 판결에서 법원은 서커스 회사에 대한 증거가 "주장에 관하여 신뢰할 수 없다"고 판결했다. 미국 농무부 청문회 대신, 펠드 엔터테인먼트 (링링 브라더스의 모회사)는 2007년 6월부터 2011년 8월 사이에 발생했다고 알려진 동물복지법 위반에 대해 전례 없는 27만 달러의 벌금을 지불하기로 합의했다.
링링 브라더스 앤드 바넘 &amp; 베일리 서커스를 상대로 한 14년 간의 소송은 2014년에 미국인도주의협회와 여러 동물 권리 단체가 펠드 엔터테인먼트에 1,600만 달러의 합의금을 지불하면서 끝났다. 그러나 서커스는 코끼리 묘기를 중단하고 후피동물들을 보호 구역으로 보낸 지 1년 만에 티켓 판매가 급격히 감소하여 2017년 5월 146년 만에 폐업했다.
1992년 2월 1일 플로리다주 팜베이의 그레이트 아메리칸 서커스에서 재닛(1965 – 1992년 2월 1일)이라는 코끼리가 한 엄마와 두 아이, 그리고 다른 세 아이를 태우고 통제 불능 상태가 되었다. 코끼리는 서커스장 밖을 질주하다가 경찰의 총에 맞아 죽었다. 또한, 1994년 8월 20일 하와이 호놀룰루에서 열린 서커스 인터내셔널 공연 도중, 타이크(1974 – 1994년 8월 20일)라는 코끼리가 수백 명의 관객 앞에서 조련사 알렌 캠벨을 죽이고 조련사 달라스 벡위스를 심하게 공격했다. 타이크는 경기장을 뛰쳐나와 30분 이상 카카아코 거리를 질주했다. 경찰은 타이크에게 86발을 발사했고, 타이크는 결국 부상으로 쓰러져 죽었다.
2018년 12월, 뉴저지는 미국에서 서커스, 카니발, 박람회에서 코끼리, 호랑이 등 이국적인 동물을 출연시키는 것을 금지한 최초의 주가 되었다.