shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2006년 애니스턴은 저예산 영화 《돈 많은 친구들》에 출연, 선댄스 영화제에서 첫 공개되었다. 그 해, 그녀는 다음 영화 《브레이크업 - 이별후에》에 출연했다. 애니스턴은 감독으로도 데뷔했는데, 병원을 배경으로 한 단편 영화 《룸 10》으로 잡지 "글래머"의 릴 모먼트의 영화 시리즈이기도 하다. 로빈 라이트, 크리스 크리스토퍼슨이 출연했다. 애니스톤은 2006년 단편 영화를 연출한 배우 기네스 팰트로에 영감을 받았다고 말했다.
2007년 애니스턴은 커트니 콕스 주연의 텔레비전 시리즈 《더트》에 콕스의 라이벌 역할로 게스트 출연했다. 그녀는 또한, NBC의 인기 TV 시리즈인 《30 락》의 시즌 3에서 리즈 레몬(티나 페이)의 대학 시절 룸메이트 역할로 게스트 출연했다.
2008년 12월 25일 미국에서 개봉한 영화 《말리와 나》에서는 오웬 윌슨과 공연했다. 영화는 전 세계에서 2억 4,271만 달러의 흥행수익을 기록했다.
그녀는 다음 영화로 《그는 당신에게 반하지 않았다》에서 벤 애플렉과 공연했고, 영화는 전 세계 1억 7,839만 달러의 흥행수익을 기록했고, 미국 개봉 첫 주에 박스오피스 1위를 차지했다. 그 외에도 애플렉, 지니퍼 굿윈, 제니퍼 코넬리와의 호흡은 비평가들에게 호평을 받았다.
2009년 7월 16일 애니스턴은 《30 락》으로 에미상에서 코미디 시리즈 부분 최우수 게스트 여자배우상에 후보 지명되었다. 애니스턴은 ABC의 시트콤 《쿠거 타운》에서 정신과 의사 역할로 시즌 2 시사회에 출연했다.
2010-현재.
2010년 3월 애니스턴은 영화 《바운티 헌터》에 제라드 버틀러와 공연했다. 영화는 비평가들에게 그다지 좋은 평은 듣지 못했지만 전 세계에서 1억 3,633만 달러의 흥행수익을 거뒀다. 다음 영화 《스위치》에서는 제이슨 베이트먼과 공연했다.
2010년 6월 20일, 애니스턴의 영화들은 미국에서 10억 달러, 전 세계에서 17억 달러 이상의 수익을 올리고 있다. 애니스턴은 《저스트 고 위드 잇》에서 애덤 샌들러와 공연했고, 2011년 발렌타인 데이에 개봉되었다. 이야기는 성형외과 병원을 배경으로 결혼을 두려워하는 바람둥이 성형외과 의사인 샌들러가 유부남 행세를 하다 어린 여자친구(브루클린 데커)와 결별 위기에 처하자, 그의 병원 직원인 애니스턴에게 가짜 아내 역할을 부탁하면서 일어난다. 2011년 애니스턴은 코미디 영화 《스트레스를 부르는 그 이름 직장상사》에 출연했고, 콜린 패럴, 제이슨 베이트먼, 찰리 데이와 제이미 폭스, 케빈 스페이시와 공연했다. 애니스턴은 찰리 데이를 성적으로 괴롭히는 치과 의사를 연기했다.
2012년 애니스턴은 영화 《원더러스트》에 출연, 폴 러드와 공연했다. 두 사람은 1998년 영화 《내가 사랑한 사람》과 《프렌즈》 이후 다시 공동 출연했다.
애니스턴은 제이슨 서데이키스와 2012년 여름부터 영화 《위 아 더 밀러스》의 주요 배경으로 윌밍턴과 뉴멕시코주에서 촬영 되었다. 영화는 2013년 8월 7일 미국 전역에 개봉되어 비평가들의 여러 다양한 평을 받았다. 또한, 전 세계에서 2억 6,999만 달러의 흥행수익을 기록했다.
애니스턴은 가수 애덤 듀리츠와 데이트 하였고, 배우 테이트 도노반과 약혼 하였다. 그녀는 이후, 배우 브래드 피트와의 관계가 언론에 노출되었다. 2000년 7월 29일 그녀는 피트와 말리부에서 결혼식을 올렸다. 그들의 결혼은 몇년동안 헐리우드에서 성공적으로 간주 되었다. 하지만 2005년 1월 7일 두 사람은 이혼을 발표한다. 이혼 소송은 2005년 10월 2일 마무리 되었다. 두 사람의 이혼이 발표 되자, 언론은 원인으로 피트가 《미스터 &amp; 미세스 스미스》에서 공연한 안젤리나 졸리에게 있다고 추측했다. 다음 달에는 그녀의 이혼을 향한 대중의 반응이 언론에 보도 되었다.
또한, 언론에서는 애니스톤이 피트와 헤어지게 된 다른 원인으로 두 사람의 임신과 출산에 대한 견해차라는 루머가 있었다. 브래드 피트는 아이를 간절히 원했지만, 그녀는 반대했다는 루머였다. 하지만 그녀는 그 루머에 대해 "나는 한 번도 아이를 원하지 않는다고 말한 적이 없다. 그 생각은 지금도 그렇고, 이후에도 변함이 없다. 나는 아이를 키우며 일하는 여자들을 보며 영감을 얻는데, 내가 무엇 때문에 나 자신을 한정 지으려 하겠는가? 나는 아이들과 성공, 둘 다 갖고 싶다." 라고 말했다.
2006년 8월, 애니스턴은 빈스 본과의 약혼을 했다는 루머에 대해 부정했다. 2006년 10월 두 사람은 결별했다.
2011년 5월, 애니스턴은 배우 저스틴 서룩스와의 관계가 언론에 보도되었다. 2012년 1월 애니스턴과 서룩스는 벨에어에 2,200만 달러의 저택을 구입했다. 2012년 8월 12일 애니스턴과 서룩스는 약혼을 발표했다. 2015년 8월 5일 두 사람은 벨에어에서 결혼식을 올렸다.
2007년 "포브스"에서는 가장 부유한 여성 TOP 10 중 하나로 애니스턴을 선정하였고, 그녀의 순자산을 대한 1억 1,000만 달러로 추정했다. 애니스턴은 또한 2006년 "할리우드 리포터"에서 발표한 연간 스타 연봉 상위 10위에 포함되었다. 2007년 10월, "포브스"에서는 애니스턴을 엔터테인먼트의 최고 셀러브리티 연예인 얼굴로 선정되었다. 그녀는 할리우드의 가장 수익성이 높은 배우로 손꼽힌다. 2003년 조사에 따르면 애니스톤은 그녀의 "수입과 명성"으로 2001년부터 매년 포브스 유명 인사 100위 목록에 들고 있다.
2005년 애니스턴은 '올해의 최초 GQ 여성'으로 선정되었다. 그녀는 "피플지"의 아름다운 여성 순위에 자주 등장했는데, 2004년에는 1위를 기록했다. 2006년 잡지의 베스트 드레서로 선정되었다.
그녀는 "FHM"의 '섹시한 여성 100" 순위에 1996년부터 등장해, 2012년 79위, 2010년 81위, 2009년 24위와 2008년 27위를 기록했다.
2011년 "더 텔레그래프"에서는 가장 완벽한 여자의 전신을 구축하기 위한 설문조사에서 헐리우드의 성형외과 의사들과 환자들이 선정한 유명인사로 지젤 번천과 페넬로페 크루즈와 함께 뽑혔다. 그 해, 남성 잡지의 "맨스 헬스"에서는 애니스턴을 '모든 시간 가장 섹시한 여성'으로 선정하였다.
"포브스"에서 선정한 가장 강력한 여자배우 100위 목록에 2009년에는 8위, 2011년, 2012년에는 2위, 2013년에는 3위에 선정되었다.
《피아노 소나타 29번 내림나장조, 작품 번호 106》은 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타로, "하머클라비어"라는 별칭을 갖고 있다. 베토벤의 후기에 작곡된 것으로, 그의 가장 중요한 작품의 하나이고, 가장 저명한 피아노 소나타의 하나이다. 이 소나타가 쓰인 시기는 베토벤이 청력을 완전히 상실하여 필담장에 의존하기 시작한 시기와도 겹친다.
《28번 소나타》를 쓴 뒤 베토벤은 조카 카를의 친권 다툼 등 음악 이외의 문제로 골머리를 앓는 일이 잦았다. 그러나, 창작 활동이 보기에 정체된 것처럼 보였던 이 시기에도 음악에 대한 열정은 그의 안에서 결정화되어, 이 소나타로부터 《장엄미사》나 《교향곡 9번》으로 개화해 가고 있다.
베토벤이 이 작품의 작곡에 착수한 것은 1817년 11월의 일로, 1818년 초두에 제2악장까지 완성이 이루어진 것으로 볼 때, 하절기를 보낸 짝의 연결고리에서 후반 악장도 대략 형태를 이루고 있었을 것으로 예상해 볼 수 있고, 1819년 3월까지는 정서(淨書)를 포함해 작품이 완성이 되었을 것으로 여겨진다. 악보의 초판은 완성된 해의 10월 1일에 빈의 아르타리아를 통해 간행되었고, 헌정은 그의 제자이자 후원자인 오스트리아의 루돌프 대공에게 이루어졌다.
이 소나타의 별칭이 "Pianoforte" ("피아노포르테")의 독일어 표기인 "Hammerklavier" ("하머클라비어")로 통칭되는 것은, 베토벤이 슈타이너 사에 보낸 편지에서 작품 번호 101 이후의 피아노 소나타에는 이탈리아어 표기의 제목 대신 독일어 표기의 제목 "Groasuree Sonate für das Hammerklavier" ("하머클라비아를 위한 대소나타")로 지정해 달라고 한 데서 유래한다. 그런데 이후 이 소나타만 "하머클라비어"로 불리기 시작했다. 덧붙여 이 곡의 자필보는 유실되어 버렸다.
《디아벨리 변주곡》과 함께 베토벤이 작곡한 피아노를 위한 작품 중에서 가장 어려운 곡으로 간주되고 있는 이 소나타는, 오늘날 연주되는 베토벤의 피아노 레파토리 곡들 중에서는 가장 도전적인 독주 작품의 하나로 남아 있다. 실제로 베토벤이 세상을 떠난 후 리스트가 연주회에서 연주하기 전까지 거의 15년 동안 이 소나타는 연주가 불가능한 것으로 간주되었다. 리스트는 베토벤 이후 이 소나타의 공식적인 최초의 연주자가 되었다.
작품은 전 4악장으로 구성되어 있다.
4악장 구성은 베토벤이 흔히 사용했던 구성으로, 슈베르트와 같은 동시대 음악가들이 이를 모방했으며, 2개 또는 3개의 악장으로 이루어진, 보다 일반적인 모차르트와 하이든의 소나타와 대조를 이룬다.
총 연주 소요 시간은 약 38-45분으로, 모든 베토벤의 피아노 소나타 중 가장 긴 시간으로 기록된다. 원전판의 메트로놈 표시대로 36분 대로 연주한 연주는 기제킹과 비텐바흐의 음원이 있다.
2/2 박자, 내림나장조, 소나타 형식. 9-13분.
소나타 형식으로 재현부의 뒤에 2차 전개부를 가진다. 교향악적인 장대함을 지니고 있다.
악보1"악보2
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 2/2 \partial 4
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 2/2 \clef bass \partial 4
r4 r e( f b, c fis, g es! d des c f,!) bes es, f\fermata
&lt;/score&gt;악보1이 다시 얼굴을 슬쩍 비치면, 8분음표가 주체의 경과구가 되고 매끄러운 추이 속에서 사장조의 제2주제가 모습을 드러낸다(악보3).
"악보3"
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/2 \partial 4
&lt;fis" d a&gt;4\&gt; &lt;g d g,&gt;\p r r2 r4 8 r &lt;g" b,&gt;( &lt;fis a,&gt;)
&lt;g b,&gt;4_\markup { \italic { poco ritar } } &lt;e b g&gt; &lt;d a fis&gt; &lt;cis g e&gt; &lt;e g,&gt;_\markup \italic dan &lt;d fis,&gt; &lt;d fis,&gt;_\markup \italic do
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/2 \clef bass \partial 4
&lt;/score&gt;이어지는 결미구는 많은 소재를 내포하는 규모가 큰 것으로, 그중 칸타빌레로 지정된 악보4의 프레이즈는 이후에도 중요한 역할을 하게 된다.
악보"4"&lt;score&gt;
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/2
1_\markup{
\override TupletBracket#'bracket-visibility = ##f
&lt;/score&gt;악보4가 긴 트릴을 거느리고 반복되고, 거침없는 코데타로 제시부를 마치면, 반복기호로 제시부의 서두로 돌아온다. 제시부의 결미를 계승하면서 개시되는 전개부는, 곧 제1주제에 의한 4성의 푸가가 된다. 크게 고조되면 보례4가 나타나는데, 다시 나타난 악보1에 의한 푸가풍의 움직임에 의해 재현부에 이른다. 제1주제에 이어 제2주제도 내림나장조로 재현되고, 확대된 결미가 절정을 이루는 곳에서 보례 4가 삽입되어 코다로 연결된다. 악보1을 바탕으로 한 코다는 숨가쁘게 역동성을 변화시키면서 진행되며 마지막에는 강주로 악장을 마무리한다.
3/4 박자, 내림나장조. 세도막 형식, 약 3분.
작곡가가 피아노 소나타를 위해 쓴 마지막 스케르초 악장이다. 같은 리듬을 되풀이하는 주제가 변주로 반복된다. 연주 시간은 3분에 못미친다.
"악보5"중간부는 영웅 교향곡의 서두 주제를 상기시키는 악보6으로 구성되며, 카논식으로 다루어진다.
"악보6"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \minor \time 3/4 \partial 4
&lt;des" des,&gt;4_\markup \italic semplice ~ &lt;des des,&gt; &lt;f f,&gt;( &lt;des des,&gt;)~ &lt;des des,&gt; &lt;bes bes,&gt;( &lt;f f,&gt;)
&lt;bes bes,&gt;2( \cresc &lt;des des,&gt;4\! &lt;f f,&gt;2\&lt; &lt;des des,&gt;4 &lt;bes bes,&gt;2 &lt;f f,&gt;4 &lt;bes bes,&gt;2 &lt;des des,&gt;4\&gt; &lt;f f,&gt;2 &lt;aes aes,&gt;4 &lt;des, des,&gt;)\p
중간부 뒤에 놓인 간주에서는 장단을 2/4 박자로 바꾸어 프레스토가 되고, 다시 프레스티시모에 의한 스케일로 넓은 음역을 단숨에 뛰어올라가 긴장감을 고조시키지만, 3/4 박자로 돌아와 악보5가 재현된다. 끝날 무렵에 2/2 박자가 되어 "프레스토로 나 음을 연타했는가"라고 생각하면, 마지막은 원래의 박자, 템포로 돌아와 약한 소리로 산뜻하게 악장을 끝낸다.
6/8 박자, 올림바단조. 소나타 형식, 14-25분
깊은 내용을 담은 대규모의 완서악장이다. 악보7에 나타나는 서두의 1 마디는 1819년 4월 16일에 작곡자가 런던에서 악보 인쇄를 하던 페르디난트 리스에게 서신으로 의뢰하여 덧붙인 것이다. 메트로놈에 의한 속도 지정도 이 때 행해져, 제3악장에는 "8분음표 = 92"이라고 하는 템포가 정해졌다.
"악보7"순간 고음부로부터 사장조가 들리는 인상적인 에피소드를 반복하고, 약음 페달을 떼어 경과구로 이행한다. 악보8의 두번째 주제는 먼저 라장조로 낮은 소리를 내면서 성부를 오가며 노래한다.
"악보8"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key b \minor \time 3/4 \partial 2 \clef bass
d,8~ d4 d16( a) a4. a4 a8 fis
두 번째 주제가 섬세한 음표의 흐름과 함께 발전하면서 절정을 형성하면, 침착성을 되찾아 전개부로 들어간다. 주로 첫 번째 주제를 다루는 전개부의 규모는 크지 않고, 그 끝에 놓인 32분 음표의 음형에 녹아들도록 첫 번째 주제와 이어지는 에피소드가 재현된다. 두 번째 주제는 올림바장조에서 재현되며 열기가 사그러들면서 코다가 된다. 두 번째 주제부터 시작하는 코다는 점차 고조되어 강주에 이르는데, 첫 번째 주제가 차분한 표정으로 이를 대체하고 마지막에는 평온함 속에 장대한 악장을 잇고 있다.
"4/4 - 3/4 박자", 내림나장조. 약 12분.
환상곡풍의 서주와 푸가로 이루어져 있다. 먼저 환상곡풍의 서주가 놓인다(보례 9). 사이에 라르고의 악상을 끼워 넣으면서 운-포코-피우-비바체의 음계적인 부분, 알레그로의 활발한 움직임이 나타나 서주부를 형성한다. 마지막에는 프레스티시모가 되어 알레그로 리솔루토의 주부로 이행한다.
"악보9"
\new Staff { \key f \major \time 4/4 \tempo "Largo."
\autoBeamOff \cadenzaOn
\times 2/3 { b'32\rest\p b\rest f, } \times 2/3 { f'_\markup \italic dolce b\rest b\rest } f'32*2/3~[ f'~ f~] \stemDown f4.*1/4 \fermata
&lt;f f,&gt;32~ &lt;f f,&gt;16 b,\rest b16.\rest &lt;f" des aes f&gt;32~ &lt;f des aes f&gt;16 b,\rest b16.\rest &lt;f" des bes f&gt;32~ &lt;f des bes f&gt;16
b,\rest \key bes \major b16.\rest &lt;ges" des! bes ges&gt;32~ &lt;ges des bes ges&gt;8~ &lt;ges des bes ges&gt;32\fermata s32
\times 2/3 { f,,32\sustainOn[ f'] r } \times 2/3 { r \clef treble f'[ f'] } \times 2/3 { r r \clef bass &lt;f,, f,&gt;~ } &lt;f f,&gt;16.\fermata
r32 r16 &lt;f' f,&gt;16 r\sustainOff « r { s32 s32\sustainOn } » r16 &lt;des des,&gt; r\sustainOff « r { s32 s32\sustainOn } » r16
&lt;bes bes,&gt; \key bes \major r\sustainOff « r { s32 s32\sustainOn } » r16 &lt;ges ges,&gt;16~ « &lt;ges ges,&gt;\fermata { s32 s32\sustainOff } »
5 마디의 서주로부터 결연히 푸가의 주제가 제시된다(악보10). 시작 부분에는 "약간 자유로운 3성의 푸가"("Fuga a tre voci, con alcune licenze")라는 기입이 보인다. 10도의 도약으로 시작하는 악보10은 푸가의 주제로서는 비교적 규모가 큰 것이다. 자유스러우면서도 푸가에 이용되는 모든 기법을 구사해 매우 아카데믹한 느낌을 준다.
"악보10"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 3/4 \clef bass
#(define afterGraceFraction (cons 11 12))
bes4 r8 bes16 a g f es d g4 r8 g16 f es d c bes es4 r8 es16 d c d c bes a bes a g f g a bes b c d c bes! c d es e f g f es d c bes
먼저 소프라노에서 조성적 응답이 이루어지고 이어 베이스에 주제가 내놓아져 3성이 된다. 간주부를 거친 뒤 내림라장조로 주제가 나와 두 번째 푸가가 전개된다. 내림사장조로 옮겨가면 악보11의 가벼운 에피소드가 나타난다.
"악보11"
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key ges \major \time 3/4
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key ges \major \time 3/4 \clef bass
&lt;ges,, ges,&gt;4 r r16 des' es f ges bes, des ges bes8 ces des4\sf r r r16 aes bes c
악보11이 전개되어 가지만, 그 중도에 악보12에 나타나는 푸가 주제의 확대형이 모습을 드러낸다. 한 박자마다 스포르찬도가 붙어 묵직하게 강조되면 악보12의 서두 부분의 반행형도 얼굴을 내비치는데, 곧 악보11에 따른 경쾌한 추이로 되돌아간다.
"악보12"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \minor \time 3/4 \partial 2 \clef bass
#(define afterGraceFraction (cons 1 2))
\stemDown d,4 \clef treble d"4\sf \startTrillSpan ~ \afterGrace d2. { s1 \stemUp c32\stopTrillSpan[ d] } \stemDown es!2 b4\rest
es8 \stemUp &lt;des! f,&gt;-.[ &lt;ces es,&gt;-. &lt;bes des,&gt;-. &lt;aes ces,&gt;-. &lt;ges bes,&gt;-.] &lt;ces es,&gt;2 b4\rest
&lt;ces es,&gt;8-. &lt;bes des,&gt;-. &lt;aes ces,&gt;-. &lt;ges bes,&gt;-. &lt;f aes,&gt;-. &lt;es ges,&gt;-. &lt;aes ces,&gt;2 b4\rest
&lt;aes ces,&gt;8-. &lt;ges bes,&gt;-. &lt;f aes,&gt;-. &lt;ges bes,&gt;-. &lt;f aes,&gt;-. &lt;es ges,&gt;-. \clef bass
\stemDown &lt;d f,&gt;\sf[ &lt;es ges,&gt;] &lt;d f,&gt;\sf[ &lt;c es,&gt;] &lt;bes d,&gt;\sf[ &lt;c es,&gt;]
&lt;d f,&gt;\sf[ &lt;es ges,&gt;] &lt;e g,&gt;\sf[ &lt;f aes,&gt;] \clef treble \stemUp ges!^\sf[ f]
es^\sf[ f] ges^\sf[ aes] a^\sf[ bes] ces!^\sf[ bes] aes^\sf[ ges]
그 다음에 나오는 악보13은 악보10의 역행형이고 악보10을 전후로 한 형태이다. 이것에 대한 응답이 소프라노, 베이스에 차례차례 출현하여 세번 째의 푸가를 형성한다. 전개가 진행되는 과정에서는 다시 악보13의 일부를 반행형으로 한 것이 원래의 음형과 조합된다.
"악보13"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 3/4
b16( cis d e fis g fis eis e d cis b) cis d cis bis b ais gis fis gis ais b ais b cis d cis d e r8 e4
b16 cis d e fis g! r8 g4 d16 e fis gis ais b r8 b4 \afterGrace ais2\startTrillSpan { s1 gis32\stopTrillSpan[ ais] } fis,8 r
일단 베이스에 악보10이 출현한 후, 소프라노에 주제의 반행이 출현한다(악보14). 이에 대한 응답이 테너, 베이스로 행해지고, 주제의 첫부분의 10도 도약과 트릴의 조합이 원형 및 그 반행 사이에서 분주하게 전환되며, 긴장이 정점에 달하면 1마디의 전체 휴지가 삽입된다.
"악보14"
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 3/4
c"8\ff r \afterGrace a,2\startTrillSpan { s1 g32\stopTrillSpan[ a] } g4\sf r8 g16 a b c d e b4\sf r8 b16 c d e fis g
d4\sf r8 d16 e fis e fis g a gis a b c b a g fis es d e fis e d c b a g a b c d dis
휴지의 정적을 깨뜨리는 악보15는 라장조로 온화한 표정을 가진 새로운 소재이다. 이 주제도 역시 3성으로 연주되어 잠시나마 침착함을 자아낸다.
"악보15"
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 3/4
a_\markup { \italic cantabile }( g fis g a d, e fis g2 fis4 e2) a4~ a2. b4_\markup { \italic { sempre legato } } cis d! a g fis~ fis
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 3/4 \clef bass
R2*3/2^\markup { una corda } R R R r4 a( g fis g a)~a g fis b cis, d g,
악보10의 단축형이 회귀하는데, 이것은 보례 15와 조합됨으로써 2중 푸가를 형성한다. 악보15가 풍금처럼 저음부에서 울려 퍼지면 주제의 원형(보례 10)과 반행형(보례 14)이 한 박자 틀어서 연주되는 스트레치가 된다. 이후, 잠시 주제에 따라 전개가 진행되어, 정점에서 테너에 응답형의 주제가 재현된다. 베이스에도 나오는 보례 10은 소프라노에 반행형을 동반하고, 차례차례 응답이 이루어지면 저음부의 트릴 위에 넓은 음역의 아르페지오가 출현하여 수습을 한다. 코다가 되고, 계속 울리는 저음으로의 트릴 위에 악장 중의 다수의 소재가 회상된 후, 포코 아다지가 된다. 원래 템포로 돌아가면 마지막 정점을 찍고, 화음의 강타로 전곡을 마무리한다.
인용구.
"하머클라비어 소나타는 까다롭습니다. 그것을 만질 때, 사람은 평범하고 온건한 것에 참을성이 없게 되는데, 그 방법을 알고 스스로 행동하지만, 더 높은 형태의 성가심에 지나지 않습니다." - 요아힘 카이저"하머클라비어 소나타는 연주하지 않으면 더 쉽게 얻을 수 없습니다." - 다니엘 바렌보임“9번 교향곡이 지휘자를 위한 것이라면, 하머클라비어는 우리 피아니스트를 위한 것입니다. 기념비적인 작품이고 가장 중요한 작품이며, 또, 더 좋은 것은, 정상 뿐 아니라 깊은 곳을 가로지르는 작품이라는 겁니다. 그래서 우리는 존경심을 가지고 접근해야 합니다." - 파울 바두라스코다
이인영(李麟榮, 1868년 9월 23일~1909년 9월 20일)은 구한말의 의병장이다. 아호는 중남(中南)이다.
경기도 여주에서 출생하여 유학을 익히다가, 1895년 을미사변이 일어나자 여주를 기반으로 의병을 일으켰다. 그러나 의병의 무력으로는 관군과 일본군을 당하기 힘들었고, 해산령이 내려지면서 이인영은 의병대를 해체하고 문경에서 은둔 생활을 하였다.
10년 후인 1905년 을사늑약 체결 이후 또다시 전국적으로 의병 항쟁이 일어났다. 1907년 이미 강원도 원주에서 의병대를 조직한 이은찬의 권유로 그는 관동창의대장을 맡으며 다시 격문을 뿌리고 거병하게 되었다.
이 무렵 여러 지역에 의병 활동이 산개됨에 따라 이들 의병을 통합하고자 하는 움직임이 생겨났고, 의병 조직은 한성부로 진공할 계획을 세우고 연합군인 13도 창의군을 구성했다. 허위와 함께 연합군 결성을 주도한 이인영은 13도창의군의 총대장에 올랐다. 그의 휘하로 모여든 의병의 숫자는 약 8천여 명가량이었으며 허위, 민긍호, 이강년 등 유명한 의병장들이 함께 했다.
1908년 1월 13도 창의군은 결사대원을 선발하고 격문을 외국 영사관에 전달한 뒤 양주에서부터 서울 진공을 개시하였다. 그러나 역부족으로 패퇴하여 서울 탈환에 실패한 직후인 1월 28일, 이인영은 부친상을 당하여 총대장에서 사임했다. 그는 이후 가명을 쓰면서 숨어 지냈고, 허위가 대신 지휘를 맡은 연합군은 관군에게 섬멸되어 허위는 사형을 당했다.
3년상을 치르며 은신하던 이인영도 1909년 6월 7일 충청북도에서 체포되었다. 그는 옥중에서도 일본 천황과의 면담을 요구했으나 곧 사형 선고를 받고 서대문형무소의 전신인 경성감옥에서 교수형에 처해졌다.
민형식(閔炯植, 1859년 양력 12월 6일 ~ 1931년 양력 8월 1일)은 조선 시대의 관료이며 일제강점기에 조선귀족 작위를 받았다. 자는 경구(景構), 호는 국농(菊農)이며 본관은 여흥이다. 민영휘의 아들 민형식(閔衡植, 1875년생)과는 다른 인물이다.
명성황후의 척족으로, 임오군란으로 실각한 명성황후가 충주로 몸을 피할 때 호종한 뒤 병조참판, 형조참판 등 고위 관직을 역임했다. 특히 병조의 요직과 함께 절도사, 삼도수군통제사 등을 지내며 국방 분야를 담당한 척족 세력이었다.
1894년 갑오경장으로 김홍집의 친일 내각이 수립되었을 때 다른 척족들과 함께 탄핵을 받아 유배되었다. 그러나 곧 풀려나 다시 중용되었으며, 육군 부장과 참모관 등을 지내며 일제의 한일 병합 조약 체결에 협조하여 일본 정부로부터 1910년 남작 작위를 받았다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년에 발표된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단에 모두 선정되었다. 2007년 대한민국 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 195인 명단에도 들어 있다.
이피로스주는 그리스의 행정 구역 중의 하나로 주도는 이오아니나이며 면적은 9,203.22km2, 인구는 336,856명(2011년 기준), 인구 밀도는 37명/km2이다. 동쪽으로는 서마케도니아주, 테살리아주와 마주하고 있고, 남쪽으로는 중앙그리스주과 인접해 있다. 서쪽에는 이오니아해가 있으며 북쪽은 알바니아와의 국경 지대이다. 이 지역은 역사적으로 이보다 더 넓었던 이피로스 지역의 일부분에 해당한다.
이피로스주는 4개의 현으로 구성되며, 각 현은 자치시(dēmoi 또는 koinótētes, 영국이나 오스트레일리아의 "Shire"에 해당한다)로 세분된다. 이피로스주 예하의 현으로는 테스프로티아현, 이오아니나현, 아르타현, 프레베자현이 있다.
이피로스에는 자원이나 산업 기반이 부족하며, 구릉 지역이라 농경도 어렵다. 이 주에서는 양과 염소 목축이 매우 중요한 경제 활동이다. (이피로스는 그리스 시장에서 생산되는 육류의 45% 이상을 생산한다) 그러나 최근 몇 년간 이 목축은 쇠퇴하고 있다. 이오아니나 근처에서 담배를 재배하며 농업과 어업도 이루어지지만, 이 지역에서는 대부분 그리스의 다른 비옥한 지역에서 식량을 수입해온다. 이피로스는 그리스의 수많은 유제품 상표의 원산지이기도 하다.
이피로스에는 약 35만 명이 살고 있다. 2001년 인구 조사 결과에 따르면, 이 지역은 그리스의 13개 주 가운데 가장 인구가 적은 주였다. 이피로스에 인구가 적은 까닭은 어려운 경제 사정으로 인한 대량 이민과 더불어 20세기에 계속된 전쟁의 여파 때문이기도 하다. 이피로스의 주도이자 가장 큰 도시는 이오아니나로, 이피로스 주 인구의 1/3이 살고 있다. 인구 대다수는 그리스인이나, 이피로스는 그리스에서 아로마니아 사람이 많이 사는 곳이기도 하다. 그리스는 서트라키아의 무슬림 소수 집단 외에는 다른 소수 집단을 공식적으로 인정하지 않고 있으므로, 아로마니아 인구를 산정하기는 어렵다.
프린터 명령 언어(Printer Command Language, PCL)은 HP에서 1984년 프린터를 제어하기 위해 처음 만들게 되었다. 인쇄기 명령어, 인쇄기 명령 언어라고도 한다. PCL 1부터 시작해 현재는 PCL 6까지 나와 있으며 여러차례 버전업 하면서 간단한 문자열 출력의 기능 위주에서 벡터 그래픽, WYSIWYG 기능등의 기능이 추가되고 있다.
신팔균(申八均, 1882년 음력 5월 19일 ~ 1924년 양력 7월 2일)은 한국의 독립 운동가이다. 신동천(申東川)이라고도 한다. 충북 진천(鎭川) 출신이다.
한성부에서 대대로 무관 벼슬을 지낸 집안에서 태어났다. 고조부인 신홍주와 할아버지인 신헌, 아버지 신석희가 모두 고위 무관이었다. 특히 병조판서를 지낸 신헌은 강화도 조약과 조미수호통상조약을 협상, 체결한 인물이다.
무관 생활.
이런 집안에서 자랐기에 신팔균도 자연스럽게 대한제국의 군인으로 성장하였고, 1900년 대한제국 육군무관학교에 입교, 제2기로 졸업한 뒤 1902년 육군 참위로 임관했다. 1904년 부위, 1907년에 정위로 진급, 강계진위대(江界鎭衛隊)에 근무하였다.
비밀결사 가담.
1907년 8월 일본에 의해 대한제국 군대가 해산당하자 신팔균은 군 복무를 그만두고 낙향하여 향리인 진천군 이월면(梨月面) 노원리(老院里)에서, 이월청년학교(梨月靑年學校)를 설립하였다. 1909년 안희제, 서상일 등이 조직한 비밀 결사 대동청년당(大東靑年黨)에 가담하면서 독립 운동에 뛰어들었다. 경남 동래에서 결성되어 영남 지역을 중심으로 확산된 대동청년당에는 윤세복, 김동삼, 이원식(李元植), 김사용(金思容), 윤병호(尹炳浩) 등 80여 명이 참가하여 국권회복을 위한 비밀활동을 하였다.
무장투쟁.
1910년 한일 병합 조약이 체결되자 만주로 망명했고, 연해주 등 여러 곳을 살펴보다가 국내에서 신민회 회원들이 다수 망명해온 서간도에서 활동하기로 결정했다. 그는 서로군정서와 신흥무관학교 등 서간도의 핵심 독립 운동 기지에 참여하였고, 대한제국 장교 출신의 경험을 살려 신흥무관학교 교관으로 근무하면서 많은 독립 운동가들을 양성했다.
이무렵 그는 일본육군사관학교를 졸업하고 일본군 장교로 임관했다가 만주로 탈출해온 지청천, 김경천과 만나게 되었는데, 마음이 통한 세 사람은 '하늘 천(天)'자를 넣어 새 이름을 지어 가졌다고 한다. 신팔균은 '동천(東川)'이라는 별명을 갖게 되었으며, 사람들은 세 사람을 묶어 '남만삼천(南滿三天)'이라고 불렀다.
1920년 경신참변 이후 남만주 지역으로 이동한 뒤, 1922년 6월 서로군정서와 대한독립단, 광한단 등 8단9회(八團九會)의 여러 무장독립운동 단체들이 집결하여 군정부 성격인 대한통군부(大韓統軍府)로 통합되고, 2개월 뒤 다시 대한통의부(大韓統義府)가 설치되자 대한통의부 의용군의 사령장(司令長)과 군사부 위원장을 맡았다. 대한통의부 의용군은 국내로 진공하여 평안북도 등에서 일본 경찰과 전투를 벌이는 등의 전적을 쌓았다. 내부 이념적 갈등으로 의군부(義軍府)가 분리되고 참의부(參義府)로 이탈하여 세력이 약해진 대한통의부를 현익철(玄益哲)·김창환(金昌煥) 등과 힘을 모아 재건, 강화하기 위하여 노력하였다.
1924년 7월 2일 독립군의 훈련지인 흥경현 왕청문 이도구(興京縣 旺淸門 二道溝) 밀림 속에서 무관학교 생도와 독립군 합동군사훈련 중, 중국인 마적의 기습 공격에 총상을 입고 사망했다. 그는 죽는 순간까지도 일제가 아닌 중국인들과 싸우다 전사하는 것을 억울하게 생각했다 하나, 이들 마적단의 기습은 일제의 사주에 의한 것임이 밝혀졌다.
니혼 팔콤 코퍼레이션(, )은 일본의 비디오 게임 개발사이다. 롤플레잉 비디오 게임을 위주로 제작해며, 대표작인 작품으로 《이스》, 《영웅전설》, 《드래곤 슬레이어》, 《궤적》이 있다.
1980년대, 도쿄도 다치카와시의 PC 판매점을 경영하며 PC용 게임 소프트웨어를 제작하여 판매하고 있었다. 당시엔 시뮬레이션 게임을 시작으로, 슈팅 게임, 골프 게임, 서양 점성술 소프트웨어 같은 다양성을 가지고 있었으며, 1984년 롤플레잉 게임 《드래곤 슬레이어》가 등장한다. 이때부터 액션 롤플레잉 게임을 중심으로 활발하게 자사 개발을 하게 되었다. 1985년에 액션 RPG 《제나두》가 유통 출하 조사로 40만 카피의 판매 수를 기록했다.
1987년에 발매된 액션 RPG 《이스》는 후속작 《이스II》와 같이 대 히트를 기록한다. 그 후, 빅터 음악산업(ビクター音楽産業), 카도카와 서점(角川書店), 킹 레코드(キングレコード)와 손을 잡고 팔콤 레이블을 설립하여 오리지널/어레인지 CD나 OVA를 제작하고, 〈팔콤 페스티벌〉, 〈미스 리리아 콘테스트〉와 같은 이벤트를 개최하는 등, 미디어 믹스가 활발히 일어났다. 그밖에 1989년부터 1998년 사이에 도쿄, 요요기에 자사 제품의 상품의 판매 직영점 〈팔콤샵〉을 개점하였다. 또한 가정용 게임기인 패밀리 컴퓨터, 슈퍼 패미컴, PC엔진에 관여하여 남코, 허드슨 소프트, 코에이, 빅터, 톤킨하우스, 에폭사 등과 라이선스를 맺고 가정용 게임기 시장에 진출하였다.
1992년부터 1994년에는 PC게임 《영웅전설 II》, 《브랜디쉬 2》, 《영웅전설 III》, 《브랜디쉬3》의 발매만으로 그쳤다. 가정용 게임기 분야에선 자사 개발로 슈퍼 패미컴 게임 《퍼플 메일》, 《이스V》를, PC엔진 게임 《바람의 전설 제나두》, 《바람의 전설 제나두II》를 공급하는 한편, 세가의 메가 드라이브, 메가CD에 진출하고자 자회사로서 세가팔콤을 설립하여 《퍼플 메일》, 《영웅전설》, 《영웅전설II》, 《로드 모나크》를 출시하였다.
1988년부터 1996년까지 매년 연말엔 게임사이트나 라디오드라마 같은 것이 수록된 팔콤의 팬을 위한 CD박스 《팔콤 스페셜 BOX》 시리즈가 발매되어 인기를 얻었다. 2003년에 팬들의 뜨거운 호응에 힘입어 《팔콤 스페셜 BOX'2004》가 7년 만에 발매되었다.
1990년 후반엔 지금까지의 후속작 발매 이외에, 1995년 PC게임 《리바이벌 제나두》를 시작으로 리메이크, 특전 삽입, 재판매 전략을 개시했다. 리메이크된 작품은 《팔콤 클래식스》라는 이름이 붙여져 세가 새턴용으로 발매되었다. 새로운 작품을 원하는 일부 팬들에게는 비난을 받았지만 신규 유저를 확대하는 데 크게 공헌하였고, 1998년에는 윈도우판 이스의 리메이크 작품인 《이스 이터널》이 폭발적인 인기를 누렸다. 이후 기존 작품의 리메이크를 크게 원하는 신규 유저와 새로운 작품을 원하는 기존 유저 간의 큰 의견 차이를 일으켰다. 1997년에는 오랜만에 후속작이 아닌 《밴티지 마스터》, 2001년에는 《쯔바이!!》를 발매하였다.
또한, 이때부터 해외 게임을 일본 실정에 맞게 로컬라이즈하여 발매하기 시작했다. 제1탄으로, 1999년에 한국의 소프트맥스사가 제작한 RPG 《서풍의 광시곡》을 일본 실정에 맞게 대폭 어레인지하여 발매하였다. 그 후에도 2003년에 중화민국의 SEASON SOFTWARE사, SOFTOP사가 제작한 RPG 《월영의 데스티니》, 한국 손노리, 그라비티사가 제작한 《악튜러스》, 2004년에 중화민국의 UserJoy Technology사가 제작한 RPG 《환상삼국지 시리즈》를 계속해서 발매하였다.
2001년 (구)니혼 팔콤 주식회사에서 게임 부분을 분할하여 현재의 니혼 팔콤 주식회사를 설립한다. (구)니혼 팔콤은 “주식회사 팔콤”으로 상호를 변경하여, IT기초연구나 투자 사업 등을 하고 있다. 2003년 12월 2일에 도쿄 증권거래소 마더즈 에 상장되었다. 상장을 계기로 적극적으로 신작 개발·발표를 하였으며, 타사에 라이선스를 적극적으로 행사하게 되었다. 2005년 11월에는 마베라스 엔터테인먼트와 업무 제휴를 체결하여 팔콤 작품의 애니메이션을 제작하게 되었다. 2006년 6월 PSP판 《구루민》으로 PSP 게임 개발에 진입한다. 2006년 9월에는 PSP판 《영웅전설VI 하늘의 궤적 FC》가 발매되었다.
2006년 11월, 팔콤의 첫 온라인게임 《소서리안 온라인》의 서비스가 개시되었다. Cj internet의 넷마블이《이스 온라인》을 서비스하고 있으며, 2010년 말에 서비스가 완전 중단되었다. 《쯔바이 온라인》을 대한민국의 네온 소프트에서 제작하고 퍼블리싱은 위메이드 엔터테인먼트에서 했다. 2009년 12월부터 클로즈드 베타에 들어갔다. 팔콤에서 라이선스를 주고 타 제작사에서 제작하는 형식이다.
타이 문자() 또는 태국 문자는 태국어의 표기에 쓰이는 표음문자이다. 수코타이 왕국 제3대 왕인 람캄행 대왕이 1283년에 크메르 문자를 바탕으로 태국어의 음운 구조에 맞게 창제하였다. 문자의 계통은 아부기다인 인도의 브라흐미 문자의 맥을 잇고 있으나, 인도 아대륙의 문자와는 달리, 기본 자음자는 a모음을 반드시 수반하지 않으며, 단독 모음 글자가 구비되어 있는 인도계 문자와 달리, 모든 모음자는 부가적으로 쓰여서, 단독모음을 쓸 때도 형식상의 자음인 อ을 붙이지 않으면 안 된다. 이 경우, อ의 용법은 어두에 오는 소리값 없는 ㅇ과 역할이 같다.
로마자와 같은 대소문자의 구별은 없다. 44자의 자음자 중 두 글자를 제외한 거의 모든 자음자의 필획이 작은 동그라미로부터 시작하여 독특한 느낌을 준다. 타이 문자의 서체 중에서는 같은 문자라고 생각할 수 없을 정도로 모양이 다른, 로마자와 매우 흡사하게 변형된 서체도 있으며, 서체에 따라 자체의 형태 변화가 심한 편이다.
자음자.
자음자는 모두 44자이다. 같은 음을 나타내는 복수의 글자가 있는 경우가 많은데, 이 경우 어떤 성조인가 고유 태국어인가 산스크리트어, 팔리어 계열의 외래어인가 등에 따라서 사용하는 글자가 결정된다.
모음자.
모음자는 단독으로 쓰일 수 없고, 모두 자음자에 붙여 부가적으로 표기된다. 자음자의 앞,뒤,상,하 각 위치에 모두 올 수 있다. 태국어는 잘 알려진 다른 성조언어인 중국어나 베트남어와 달리, 모음의 장단이 의미를 변별하는 역할을 하기 때문에, 장단모음의 구별이 문자상으로도 철저하다.
태국어는 성조언어로 각각 평성, 저성, 하성, 고성, 상성으로 불리는 다섯 개의 성조를 갖고 있다. 학습교재에 따라서는 이를 1,2,3,4,5성 또는 평성,1,2,3,4성으로 분류하기도 한다. 태국어의 성조는 각각의 자모의 결합방식에 의하여 규칙적인 예측이 가능한 구조로 되어 있다. 이 예측 법칙에 따라 별도의 성조부호가 없는 것을 무형성조, 별도의 성조부호를 첨가한 것은 유형성조라 부른다. 그러나 유형 성조 역시 성조부호가 붙는 경우가 정해져 있다.
자음자는 중자음,고자음,저자음이라는 분류로 나뉘는데, 이 분류는 성조를 예측하는 데 있어서 매우 중요하다. 유형성조에서는 4종류의 성조부호가 있는데（ (1:ไม้เอก, 마이엑)、 (2:ไม้โท, 마이토-)、 (3:ไม้ตรี, 마이뜨리-)、 (4:ไม้จัตวา, 마이짯따와-)）각각의 성조부호를 붙이는 법은 자음의 종류 및 뒤에 따라 다르다. 예를 들어 3성기호나 4성기호는 중자음에서만 사용되며, 고자음 및 저자음에서는 사용되지 않는다. 또한 성조부호에 따른 실제 성조는, 자음의 종류, 자음이 포함된 음절의 종류, 그리고 자음과 결합하는 모음의 종류에 따라 결정된다.
태국어는 기본적으로 띄어쓰기를 하지 않으며, 각종 문장부호를 사용하지 않는다. 간혹 긴 문장의 중간에서 띄어쓰기를 하는 경우는 문장의 내용의 흐름에 따라서 임의적인 판단으로 사용하는 것으로, 문장이 끝날 때에는 빈 공간으로 대신한다. 문장기호를 사용하지 않으며, 숫자 이외에 태국어 특유의 문장부호 역시 기본문자에 포함되어 있는데, 대표적으로 다음과 같은 것이 있다.
타이 숫자.
타이 문자에는 인도계 문자의 특징중에 하나로써, 고유숫자가 문자의 일부로 포함되어 있다. 아라비아 숫자도 쓰이지만, 공식표기및 일상생활에서 타이 숫자의 사용빈도는 상당히 높은 편이다. 숫자 5를 뜻하는 ๕의 발음이 'hâa'이기 때문에, '555+'는 인터넷의 통신체로 웃음을 뜻한다.
김형칠(金亨七, 1959년 7월 1일 ~ 2006년 12월 7일)은 대한민국의 승마 선수이다. 금안회 소속이다.
김형칠은 아버지에게 승마 기술을 배웠고, 1976년부터 승마 선수로 활동을 시작했다. 1985년 아시아 선수권 대회에서 우승했으며, 1988년 하계 올림픽에 대한민국 국가대표로 참가했다. 그 후 1994년 히로시마 대회 때부터 4회 연속 아시안 게임에 출전했으며 2002년 부산 대회 단체전에서 은메달을 목에 걸었다.
2006년 아시안 게임.
2006년 12월 7일 카타르 도하에서 열린 2006년 아시안 게임에 참여했으나, 종합마술 크로스 컨트리 경기 도중 5년간 경기를 같이 진행한 애마 벤디에서 떨어져 뇌에 부상을 입었다. 사고 직후 응급 요원들이 심폐소생술을 실시했지만 아무 소용이 없어 선수촌 인근 하마드 종합병원으로 옮겨졌으나 끝내 의식을 찾지 못하고 현지 시각 10시 50분경 사망 판정이 내려졌다. 향년 48세. 사고는 모두 스물세 개의 장애물 중 여덟째 장애물을 넘다가 일어났다. 높이 1.1미터인 장애물 상단에 말의 앞발이 걸리면서 말에서 떨어지고, 이어 무게 500킬로그램인 말이 그의 머리와 가슴 부위를 덮친 것이다. 사고로 다리가 부러진 벤디도 안락사 처리될 예정이었으나, 안락사 계획은 취소되었다. 사고 직후 언론들은 비가 오는데도 경기를 강행한 주최측의 무리한 진행사실을 보도, 김형칠 선수가 비로 인해서 미끄러워진 경기장 환경때문에 낙마한 것으로 분석하였다. 1951년부터 시작된 아시안 게임에서 선수가 경기 도중 사망한 것은 이때가 처음이었다.
2006년 아시안 게임 대한민국 승마 대표팀 참가 선수 중 가장 나이가 많았던 김형칠은 그 당시 아시안 게임 다섯 번째 출전이자 마지막 은퇴 경기였다. 12월 8일 대한민국 문화관광부는 그에게 체육훈장 맹호장을 추서했다. 유가족으로는 동생, 부인, 1남 1녀가 있다.
《라 체네렌톨라》()는 조아키노 로시니가 작곡한 2막 6장의 오페라 부파이다. 샤를 페로의 동화 신데렐라와 같은 주제의 다른 대본들을 기초로, 자카보 페레치가 이탈리아어 대본은 완성하였다. 1817년 1월 25일, 로마의 발레 극장에서 초연되었다.
초연에서 이 오페라는 부정적인 반응을 얻었지만, 곧 이탈리아와 그 외의 국가에서 인기를 얻게 되었다. 1820년의 런던과 1826년에는 뉴욕에서 공연되었다. 19세기 대부분 동안,《라 체네렌톨라》의 인기는《세비야의 이발사》의 것과 견주었지만, 콜로라투라 콘트랄토 가수가 드물어지면서, 이 작품은 일반 공연 레파토리에서 물러나게 되었다. 그러나 1970년대 이후, 로시니가 르네상스의 것을 즐긴 것처럼, 로시니 메조 소프라노들의 새 세대가 다시 새롭게 이 작품의 인기를 보장해주었다. 그 가수들에는 체칠리아 바르톨리, 에바 포델레쉬, 제니퍼 라모어, 캐서린 컬만, 조이스 디 다나토, 페데리카 폰 슈타테, 누리아 발렌티니 페라니, 수잔 마시, 베르난데테 쿨렌, 앤 머레이, 비비카 제노 등이 있다.
정기적으로 상연되며, 이 오페라의 수많은 음반들이 녹음되었다. Opera America에 따르면, 이 오페라는 11번째로 북미에서 많이 상연되는 오페라이다.
《라 체네렌톨라》에서 전통적인 동화 이야기가 일부 변경되었는데, 로시니는 현실주의자로 그의 오페라 안에서 마술 장면을 원하지 않았기 때문이다. 그는 동화 속의 계모와 마법사를 대신하여, 계부인 돈 마그니피소와 철학자 알리도로를 설정하였다. 계부가 친딸들을 감싸고, 의붓딸인 체네렌톨라를 구박하는 것으로 설정된다. 또한 동화는 유리구두로 왕자가 구두의 임자를 찾지만, 여기서는 팔찌로 체네렌톨라를 찾는다.
돈 마니피코의 제멋대로인 딸들은 클로린다와 티스베로 매우 이기적이고, 자기 중심적인 성격의 소유자이다. 라미로 왕자와 그의 집사 단디니는 장소를 변경하여, 왕자의 사회적 신분때문이 아니라, 그를 그대로 사랑할 신부를 찾는다.
라미로가 집사로 변장을 하고, 단디니는 왕자로 변장한다. 돈 마니피코의 딸들인 두자매는 오만하게 그 "집사(라미로)"의 남편 자리의 제안을 거절한다. 후에 그가 다시 원래 왕자의 모습으로 돌아온 후, 그는 나중에 그들이 했던 말을 그대로 인용한다. 라미로와 단디니는 여전히 각자 변장하고 있을 때, 체네렌톨라는 "왕자"(단디니)에게 그녀는 그의 "집사"(왕자)를 사랑하고 있다고 말한다.
이젠 슬프지 않아요(Non piu mesta)
반드시 찾아내고야 말겠다 (Si, Ritrovarla lo Giuro)
합스부르크 가는 스위스 우리 주의 지배를 강화하면서 우리 주의 주민들을 억압했다. 특히 총독인 헤르만 게슬러(Hermann Gessler)는 광장에 있던 보리수 밑에 장대를 꽂아놓은 다음에 자신의 모자를 걸어놓았고 지나가는 사람들이 게슬러의 모자에 절을 하도록 강요했다. 활쏘기의 명수였던 윌리엄 텔은 모자에 절을 하지 않았기 때문에 게슬러의 노여움을 사게 된다.
1307년 11월 18일 게슬러는 윌리엄 텔에게 아들의 머리에 사과를 놓고 그것을 활로 쏘라는 명령을 내린다. 그는 아들의 머리 위에 올려져 있던 사과를 화살로 쏴서 명중시켰지만 실패했을 경우 게슬러의 심장을 쏘기 위해 준비했던 화살이 발각되면서 체포되고 만다. 성으로 끌려간 윌리엄 텔은 배를 타고 호수를 건너던 도중에 폭풍을 만났지만 배를 다루는데 능숙한 그는 배를 몰다 몰래 육지로 탈출하는 데에 성공하게 된다. 그 후, 윌리엄 텔은 게슬러를 화살로 사살하면서 주민들 사이에서 영웅으로 여겨지게 된다.
요한 볼프강 폰 괴테는 1775년과 1795년 사이에 스위스를 여행하면서 텔의 전설을 듣게 되었다. 괴테는 추디가 쓴 연대기를 가져와 희곡을 쓸 계획이었다. 괴테는 이 아이디어를 친구인 프리드리히 실러에게 주었다. 실러는 이 아이디어를 바탕으로 희곡 《빌헬름 텔》을 쓰고, 1804년 3월 17일에 바이마르에서 초연되었다.
조아키노 로시니는 실러의 희곡에 기반해서 1829년에 오페라 《빌헬름 텔》을 작곡하였다. 이 오페라에 쓰인 빌헬름 텔 서곡은 로시니의 대표작으로 널리 알려졌다.
99942 아포피스(99942 Apophis, 임시명: 2004 MN4)는 근지구 소행성으로 아텐 소행성군에 속한다. 아포피스라는 이름은 이집트 신화의 태양신 라와 대결하는, 거대한 뱀 모양의 어둠의 신, 아펩의 그리스어 이름에서 왔다.
2004년 12월에 천문학자들은 2029년 아포피스가 지구와 충돌할 확률이 2.7%에 이른다고 발표하였고, 이 때문에 이 소행성은 많은 이들의 관심을 끌었다. 궤도 요소가 분명해 지면서 아포피스와 충돌할 가능성은 사실상 배제되었고, 토리노 충돌 위험도는 0으로 낮아졌다.
아포피스는 2029년 육안으로 관측이 가능할 정도로 가까운 거리를 지나갈 것으로 예상된다. 아포피스는 6~7년 주기로 지구에 접근한다. 2068년 아포피스는 지구와 충돌할 가능성이 높을 것으로 예상된다. 2010년대까지 아포피스와 부딪힐 가능성은 사실상 배제되었으나, 2016년, 아포피스의 예상 궤도가 수정되면서 지구와 충돌할 가능성이 높아졌다.
충돌 위험.