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전라북도 전주 지역의 유명한 부호이자 대한제국 육군 부령, 전주진위대 대대장을 역임한 백남신의 아들로 태어났다. 대한제국 시대에는 탁지부 주사, 혜민원 주임관을 역임했다. 1904년 10월에는 무관이었던 아버지를 따라 대한제국 육군 보병 참위로 임관했고, 1905년 7월에는 정3품 통정대부로 임명되었다.
대한제국 군대 해산 이후에는 금융인으로 변신해서 조흥은행의 전신인 한일은행을 설립해 전무 취체역을 지냈으며, 일한가스주식회사 취체역, 경성전기 감사를 역임했다. 또한 한성공동창고주식회사 감사·이사, 한호농공은행 감사, 조선식산은행 상담역, 전북기업주식회사 사장으로 근무했고, 1913년에는 메가타 다네타로가 주도한 화폐정리사업에 협조한 공로를 인정받아 일본 정부로부터 한국병합기념장을 수여받았다.
1921년 6월에는 조선총독부가 산업 개발을 명목으로 조직한 부설 기관인 산업조사위원회의 전라북도 위원회으로 위촉되었으며, 1922년 11월에는 내선 융합을 목적으로 결성된 친일 단체인 조선구락부의 발기인으로 참여했다. 1925년 5월부터 1927년 5월까지 식민지 수탈 기관인 동양척식주식회사의 감사를 지냈고, 1927년 4월부터 1930년까지 관선 경기도 평의원을 지냈다. 1927년 6월 3일부터 1930년 6월 2일까지 조선총독부 중추원 참의를 역임했으며, 1936년 6월부터 1938년 11월까지 조선실업구락부 상담역을 역임했다.
이조판서를 지낸 정순조의 아들이다. 1878년 과거에 급제하여 관직에 나아갔다. 1894년 정부 직제 개편 이후 사법 부문 관료로 주로 근무했다. 법무아문의 참의를 거쳐 법부 민사국장, 법률기초위원장 등에 임명되었다.
1896년에는 법부협판이 되었으며, 을미사변과 단발령에 반발하는 의병이 전국 각지에서 봉기하자 중주 지방의 의병을 해산시키기 위한 선무사로 파견되었다. 1908년 판사로 임명되어 의병 재판에 참가했다.
한일 병합 조약 체결 직후 1910년부터 직제 개편이 이루어진 1921년까지 11년 동안 중추원의 찬의를 지냈다. 친일 성향의 사회 단체인 대동학회와 공자교회에서도 활동했다.
의병 재판.
2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임과 광복회가 공동 발표한 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 선정되었다. 2006년 친일반민족행위진상규명위원회에서 공식 발표한 일제강점기 초기의 친일반민족행위 106인 명단에도 포함되어 있다.
이기용(李埼鎔, 1889년 11월 1일 ~ 1961년 3월 4일)은 조선 후기의 종친으로 장조의 서자 은신군(恩信君)의 현손이며, 흥선대원왕의 백형(伯兄) 흥녕군 이창응의 손자이고, 계동궁(桂洞宮) 사손(嗣孫)이다. 일제강점기에 자작 작위를 받았고, 귀족원 의원을 지냈다. 입양 계통상 숙종의 서자 연령군의 6대손에 해당된다.
남연군의 차남 흥완군의 아들인 아버지 이재원이 자신의 백부 흥녕군 이정응의 사후양자가 되어 계동궁 사손이 되었다. 고종에게는 5촌 조카가 된다.
조선 후기의 종친으로 본관은 전주, 휘는 기용(埼鎔)이다. 사도세자의 서자로 낙천군의 양자가 된 은신군(恩信君)의 현손이며, 흥선헌의대원왕의 백형(伯兄) 흥녕군 이창응의 손자이고, 고종과 흥친왕에게는 5촌 조카가 된다. 아버지는 흥선대원왕의 조카인 완림군 이재원이다. 아버지 이재원은 본래 남연군의 차남 흥완군 이정응의 아들이었지만, 남연군의 장남인 큰할아버지 흥녕군 이창응이 아들 없이 일찍 사망하였으므로 이창응의 사후양자가 되어 계동궁의 종주 자리를 획득하였다. 그러나 나이가 어려 군의 작위를 받지는 못하였다.
완림군 이재원의 아들로 1889년(고종 26) 11월 1일 한성부 북부(北部) 관광방(觀光坊) 계동(桂洞, 현 서울 종로구 계동 147번지) 계동궁에서 탄생하였다. 2세에 아버지를 여의었으나 계동궁의 사손으로, 풍족한 환경에서 성장하였다. 그의 증조부인 남연군이 본래는 인평대군의 후손이지만, 은신군의 양자로 들어가 직계 조상이 된 이유로, 장조의 능 참봉직에 1902년(광무 2) 임명된 바 있고, 1904년(광무 8) 1월 2일 종척집사(宗戚執事)에 임명되고, 같은 해 9품직에 임명되었다. 이해 11월 5일 다시 종척 집사(宗戚執事)에 임명되었다.
1905년(광무 9) 시강원의 시종관에도 임명되었고, 1906년(광무 10) 돈명의숙 정치전문부에 입학하여 1908년(융희 2년) 졸업하였다. 1907년에는 수학원(修學院) 초등부에 입학했고, 1908년(융희 2년)에는 돈명의숙을 졸업했으며, 1909년(융희 3년) 수학원 초등부를 졸업했다. 이후 수학원의 중등부로 진학하여 1910년(융희 4년)에 졸업했다만18세 이후 성년이 되었으나 봉작받지 못했다. 남연군궁의 봉사손인 그가 봉작받지 못한 원인은 알려진 것이 없다.
1910년(융희 4) 8월 27일 6품에서 정3품으로 가자되었다. 이해 10월 7일 한일 병합 조약 체결후 22세의 나이에 일본 정부로부터 자작(子爵)의 작위를 받았다. 이때 일본으로부터 거액의 푼전(매국공채)도 받았으나 빚에 몰려 파산한 바 있다.
1911년 7월 20일 엄귀비의 상중에 종척 집사(宗戚執事)의 한 사람에 임명되고, 1914년 10월 31일 영조(英祖)의 탄신일이라고 선원전(璿源殿)을 봉심(奉審) 하였고, 1915년 10월 21일 영조(英祖)의 탄신일을 맞아 선원전(璿源殿)을 봉심 하였다.
1915년 11월 3일 대례(大禮) 참례차 교토〔京都〕에 갔다 왔다. 1919년 1월 20일 고종의 병세가 위중해지자 이완용(李完鎔)과 함께 별입직(別入直)에 임명되어 입궐하였다. 1월 22일 종척 집사(宗戚執事)에 임명되고, 1926년 4월 26일 종척 집사(宗戚執事)에 임명되고, 이해 5월 10일 천릉시 종척 집사(宗戚執事)에 임명되었다.
1945년 8월 광복 후 박흥식, 이종형, 최린, 이승우, 이풍한에 이어 반민특위에 의해 1948년 1월 18일에 이성근과 같은 날 검거되었다. 3차례에 걸친 공판 끝에 징역 2년 6개월의 실형을 선고받았으며 재산의 절반을 몰수당했다. 1960년까지는 한일 병합 당시 작위를 받은 조선귀족으로는 유일하게 생존해 서울 서대문구에 살고 있었다. 의친왕의 일곱번째 서자 이형길을 양자로 들여서 대를 이어가고 있다.
1960년대에 그의 생가이자 집인 계동궁이 철거되었다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 공개된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단에 모두 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다. 아들이 없었고 해방 후 친일파로 몰려 어려운 처지에 놓였으므로, 그는 이광 등 의친왕의 자녀들을 수양아들, 수양딸로 입양하고 그들에게 재산을 상속하였다.
이봉의(李鳳儀, 1839년 음력 2월 14일 ~ 1919년 3월 13일)는 조선 말기의 무신, 관료이자 대한제국의 무신, 군인으로 본관은 전주이며 초명은 지겸(志謙), 자는 선익(善翼), 호는 송부(松阜)이다. 1854년(철종 5년) 음보로 선전관에 임명된 뒤 지방관으로 재직 중 무과 급제 후 훈련대장, 어영대장, 포도대장 등을 지내고 돈령부판사에 이르렀으며 군직으로는 육군 참장과 육군 부장 등을 역임하였다. 완성군에 봉군되었다.
일제강점기에 조선귀족 작위를 받았다. 그러나 그가 병석에 누워있고 아들이 그의 친구 한규설에게 찾아가 한일병탄 때 주는 관작을 받아야 되느냐고 물었을 때, 나라에서 주는 것이니 그냥 받으라 하고, 자신은 작위를 사퇴하였다. 이 일로 한규설 집안과 절교하게 된다.
이봉의는 1839년 음력 2월 14일 증 이조판서에 추증된 이태순(李泰純)과 부인 연일정씨의 아들로 전라남도 영광군 대마면 섬암에서 태어났다(서울출신이라고함 수정바람). 처음 이름은 지겸(志謙)인데 뒤에 이경우의 양자로 가면서 이름을 봉의(鳳儀)로 개명하였다.
원래는 왕족의 후손으로, 태종의 차남 효령대군의 후손이다. 보성군의 15대손으로 보성군의 손자 여양군의 아들인 전성군 대의 12대손이었다. 5대조는 기장현감 이중철(李重喆)이고, 증조부는 흥해군수를 지낸 이득강(李得江)이다. 어머니 증 정경부인 연일정씨로 진사 증 사헌부지평 정예환(鄭禮煥)의 딸이다.
효령대군의 후손이었으나, 그의 생가는 몰락하여 전라남도로 낙향했다. 후에 우연한 기회에 친군별영사(親軍別營使)를 지낸 이경우(李景宇)가 영광군으로 내려왔는데 아들이 없다는 소식을 듣고 그의 생부는 자신의 아들들 중 한 사람인 이봉의를 양자로 보냈다.
유년 시절 그는 고종 때 친군별영사(親軍別營使)를 지낸 이경우(李景宇)의 양자가 되었다. 양아버지가 총어사를 지낸 무인 집안에 입적되었다. .전라남도 영광군에 정착한 몰락 왕족의 후손이었지만 그의 형과 그 중 이봉의가 그를 양자로 낙점하면서 서울로 상경한다.(한국민족대백과- 서울출신이라고 나옴 수정요망)
양아버지 이경우의 집안은 대대로 고위 무관 벼슬을 지낸 가문으로 소론 무반의 집으로 5대 동안 6명의 대장을 배출한 명문가였다. 1854년(철종 5) 특별 천거로 선전관에 임명된 다음 순천군수, 남양부사, 창성부사 등을 지냈다. 그 뒤 무과에 급제하였다.
여러 벼슬을 거쳐 1869년(고종 6) 양주목사로 부임했다. 1869년(고종 6년) 9월 효령대군의 후손이라 하여 흥선대원군이 특별히 승진시켜 오위도총부 부총관에 임명되었다. 그러나 흥선대원군 실각 후 숙청되지 않고 1877년 4월 경기도 수군절도사로 나갔다가 1879년(고종 16) 12월 충청도 병마절도사로 부임하였다. 1883년(고종 20) 5월 좌변 포도대장을 거쳐 1885년(고종 22) 3월 한성부 판사를 거쳐 한성부 판윤으로 발탁되었다. 1889년 5월 다시 한성부 판윤이 되었다.
1891년(고종 28) 수릉산릉친제(綏陵山陵親祭) 때 별군직을 맡아 가자되고, 1892년 우변 포도대장이 되었다.
김홍집 내각 시절.
1894년 제1차 김홍집 내각(金弘集內閣)에서 총어사 겸경리사(摠禦使兼經理使)에 임명되었다. 이후 1902년 12월까지 여러 번 경무사에 임명되었다. 그 뒤 훈련대장, 어영대장, 포도대장 등을 지내고 1896년 5월 대한제국 중추원 1등 의관(一等議官) 칙임관(勅任官) 2등을 거쳐 그해 9월 강원도관찰사 겸 강원도재판소 판사에 임명되었다.
1897년(건양 1년) 경무사(警務使) 등을 역임하였다. 그 뒤 승정원승지가 되었다가 명성황후 국장 인산시 배왕대장(陪往大將)으로 차출되었고 궁내부 특진관 때 서훈 4등에 올라 8괘장(八卦章)을 받았다. 1898년(광무 1년) 1월 궁내부 특진관에 임명되었다. 돈령부판사에 이르렀으며 완성군에 봉군되었다. 1898년 이어서 우의정, 좌의정 등을 역임하였다.
1901년 11월 대한제국 국군 헌병 사령관에 임명되었고, 1902년 9월 다시 경무사에 임명된 뒤 대한제국 육군 참장으로 승진했다. 그해 11월 다시 헌병 사령관에 재임명되었다.
1903년 3월 대한제국 원수부 회계국 총장을 거쳐, 그해 5월 대한제국 육군 부장(陸軍副將)이 되어 이완용 내각(李完用內閣)에서 군부대신을 지냈다. 그해 7월 군부대신으로 원수부 군무국 총장을 겸임하고, 11월 행의정부 찬정이 되었다. 그 뒤 호위대 총관을 거쳐 1904년 2월 원수부 검사국 총장에 임명되었다. 1906년 돈령원판사(敦寧院判事)에 임명된 뒤 태의원경(太醫院卿)이 되어 훈3등 태극장을 받았으며, 그해 9월 다시 돈령원판사에 올라 칙임관 1등이 되었다.
1908년(융희 2년) 2월 한국통감부가 조선 유림들을 회유하기 위해 한국통감 이토 히로부미의 후원하에 조직된 대동학회(大東學會)의 회원이 되었다. 그러나 병으로 쓰러져 활동하지 못하고 집에 누워 있었다. 1910년(융희 4년) 10월 그는 병석에 누워 혼수상태였는데, 이후 9년간 병석에 누워 있다가 1919년에 사망한다.
혼수상태와 최후.
한일 병합 조약 이후 1911년 1월 아들 이기원이 일본 정부로부터 남작 작위와 2만 5천원의 은사공채를 수령하였다. 그의 작위는 아들인 이기원이 습작했다. 그해 2월 조선총독부 총독 관저에서 열린 작기본서봉수식에는 부축을 받고 행사에 참석하고 되돌아왔다. 이후 계속 병석에 누워 있었다.
그러나 이후 그는 병석에서 의식불명상태로 9년간 있다 사망하였으므로 친일행위 여부로 단정짓기 어렵다. 1912년 한국병합기념장을 수여받았다. 1912년 8월 한국병합기념장을 받았고, 12월 정5위에 서훈되었다.
1915년 7월 조선총독부의 주도하에 식민지배를 정당화하고 시정사업을 선전하기 위한 총독부 시정 5주년 기념 조선물산공진회 경성협찬회가 개최되자 특별회원의 명단에 올랐다. 그해 11월 다이쇼 천황 즉위식에는 병으로 불참하였으나 다이쇼 천황 즉위기념대례기념장을 특별히 수여받았다. 1919년 3월 13일 경성부 자택에서 사망했다.
묘소는 서울특별시 도봉구 도봉동에 있다. 이우규는 신익희의 종손이자 비서인 신창현의 처가 쪽 친척이자, 외가 쪽으로는 8촌 이내의 근친이었다. 따라서 그의 집안이 한일병합 때 작위를 받은 집안이었는데도, 신익희는 그 집안의 행사에 참석, 이혜재 부부의 결혼식에는 직접 주례를 봐주기도 했다.
신익희는 자신이 그 집 내력을 비교적 소상히 알고 있다. 고 증언한 바 있다.
한규설 가문과의 관계.
그 아버지 이봉의가 우포장(右捕將)으로 있을 때 한규설은 좌포장(右捕將)으로 있었을 뿐만 아니라 두 분 사이는 막역한 친분이 있었다. 그런 까닭에 찾아가 만나게 되면 '제 엄친께서는 환후중에 계시고 제가 이 일(일본이 작위 주는 일)을 판단해야 하겠는데, 어찌해야 할 지 판단이 잘 서지 않아서 이렇게 와 뵙고 어떻게 해야 옳을지 여쭙는 터이오니 하교해 주십시오'라고 이야기했다. 그러니까 을사 5조약 늑체 때 끝까지 반대했던 참정대신 한규설이 서슴지 않고 '받으라는 것 받게 그려'하였다. 그래서 마음에 내키지 않는 것을 존장 어른의 말씀도 있고 하여 마지 못해 도장 찍고 작을 받았다. 그런데 나중에 나온 발표를 보니까 그분 한규설씨는 수작을 끝내 거부하였다. 그래서 두 집사이에 그로부터 척지고 원한을 품은 채 반목하는 사이가 되었다.
포기와 베스(Porgy and Bess)는 조지 거슈윈이 작곡하고, 듀보즈 헤이워드가 대본을 쓰고, 가사는 아이라 거슈윈과 헤이워드가 작성한 3막의 영어 오페라이다. 대본은 헤이워드의 소설 《포기》와 그의 아내 도로시 헤이워드와 공동 집필한 동명의 희곡을 기초로 작성되었다. 이 세개의 작품은 모두 1930년대 초기 사우스 캐롤라이나 주, 찰스턴 시, 가상의 마을 '캣피시 로'의 아프리칸 미국인의 삶을 다룬다.
므첸스크의 레이디 맥베스()는 드미트리 쇼스타코비치가 작곡하고, 알렉산드르 프리스와 작곡가가 공동으로 대본을 작성한 4막의 러시아 오페라이다. 그들은 니콜라이 레스코브가 쓴 유명한 이야기에 영감을 받고, 이름을 땄다. 이 오페라는 베르디의 맥베스와 혼동이 없을 때만, 때때로 비공식적으로 레이디 맥베스라 언급된다, 1934년 1월 22일 레닌그라드의 레닌드라드 극장에서 초연되었다.
푸른 수염의 성()은 버르토크 벨러가 작곡하고 대본을 작성한 1막의 헝가리 오페라이다. 이 작품은 오직 1시간 남짓하며, 푸른 수염의 영주와 그의 새아내 유디트, 이 두 배역만이 무대 위에서 노래를 부른다. 이 작품은 1918년 5월 24일 부다페스트에서 초연되었다. 대본은 원래 헝가리어로 작성되었으나, 역시 독일어로도 자주 불린다.
세 개의 오렌지에 대한 사랑()은 세르게이 프로코피에프가 1919년 작곡한 러시아 오페라이다. 대본은 카를로 고치의 희곡 L'amore delle tre melarance을 기초로 작곡가가 직접 대본을 작성하였다. 1921년 12월 30일 미국 시카고의 리릭 오페라 극장에서 초연되었다.
《보체크》(Wozzeck)는 알반 베르크가 작곡한 첫 번째 오페라이다. 이 작품은 1914년과 1922년 사이에 작곡되었고, 1925년에 초연되었다. 보체크의 대본은 독일의 극작가 게오르크 뷔히너의 미완성 희곡 보이체크(Woyzeck)에 기초를 둔다.
룰루(Lulu)는 알반 베르크가 작곡한 3막의 독일어 오페라이다. 프랑크 베데킨트의 희곡, 《지령》(Erdgeist)과《판도라의 상자》(Die Büchse der Pandora)를 기초로, 작곡가 베르크가 직접 독일어 대본은 작성하였다. 작곡가의 죽음으로 3악장의 268줄까지만 완성시키고 나머지 부분은 미완성으로 남았다.
이 작품은 1937년에 미완성인 채로 초연되었고, 에르윈 스타인은 3막 전체의 성악부를 완성하였고, 베르크의 미망인, 엘레네 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 관현악 부분을 완성해달라고 부탁하였다. 쇤베르크는 처음엔 그 부탁을 받아들였지만, 베르크의 초안이 보내진 후, 이는 그가 예상한 것보다 시간이 더 많이 걸리는 일이라고 답했다. 그러자 헬레네는 그 오페라를 완성시킬 사람을 찾았고, 40년이 넘도록 첫 번째 2막만 완성된 채로 남아있었고, 3막에서는 "룰루 모음곡"으로 일부만 남아 있었다.
1976년에 헬레네가 사망하고 나서, 완전판의 길이 열렸다. 1979년, 프리드리히 체르하 보필에 의한「룰루」의 3막판이 출판되어 동년 2월 24일, 피에르 불레즈의 지휘로 가르니에궁에서 세계 초연 되었다.
룰루는 나이가 지긋한 의사인 골의 부인으로 그녀의 초상화를 위해 자세를 취하고 있다. 룰루를 도랑에서 구출한 신문사 편집자이자, 현재 그녀의 불륜의 상대자인 쇤 박사가 역시 등장한다. 현지 그의 아들인 알바가 도착하여 변명을 늘어놓고, 그와 쇤 박사는 자리를 떠난다. 화가는 룰루에게 노골적으로 접근을 하고, 골 박사가 예상치 않게 들어선다. 그는 룰루와 화가가 단 둘이 있는 것을 발견하고, 곧 쓰러져 심장마비로 죽는다.
룰루는 이제 화가와 결혼하였다. 그녀는 쇤 박사의 약혼을 발표하는 전보를 받아들고, 그에 마음이 어지러워진다. 그녀는 과거에 어떤 불특정한 방식에서 관계가 있었던 것으로 보이는 날건달 쉬골흐의 방문을 맞는다. 쇤 박사가 도착하여 쉬골흐에게 룰루의 아버지라고 언급한다. 그는 룰루에게 이제 그의 인생에서 상관하지 말라고 부탁한다. 룰루는 그의 요청에 동요하지 않고, 그녀의 남편인 화가가 도착할 때, 룰루는 떠난다. 쇤 박사는 화가에게 그들의 불륜에관하여 말하고, 그의 아내에게 그에 대하여 맞서라고 강요한다. 화가는 남아서 걷보기에는 룰루와 맞설것으로 보이나, 대신 그는 자신의 목을 그어버린다. 룰루는 그 자살에 동여하지 않는 것으로 보이며, 단순히 쇤 박사에게 "당신은 나와 어느 때고 결혼할 것이다"라고 말한다.
룰루는 무용수로 일하며, 그녀의 분장실에서 알바와 함께 앉아있다. 이 둘은 룰루를 사랑하며 그녀와 결혼하기 원하는 왕자 등, 다양한 주제에 대해 얘기한다. 룰루는 무대 공연을 위해 나서나, 쇤 박사와 그의 약혼자가 관객에 있다는 이유로 춤추기를 거절한다. 쇤 박사는 안으로 들아와 그녀가 공연하기를 석득하려 한다. 단 둘이 남자, 룰루는 쇤에게 그녀는 왕자와 함께 아프리카로 떠날 것을 생각 중이라고 말한다. 쇤 박사는 그녀 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고, 룰루가 불러주는 대로 약혼자에게 약혼을 깨뜨리는 편지를 쓸 것을 룰루에게 설득받는다. 룰루는 이제 조용히 공연을 지속한다.
룰루는 이제 쇤 박사와 결혼하였으며, 그는 그녀의 수많은 경애자 때문에 질투로 가득차있다. 그들 중 레즈비언인 게슈비츠 백작부인이 룰루를 방문하여 무대회로 초대하지만, 쇤 박사의 거절의 의사에 떠난다. 부부가 밖으로 외출하자, 백작부인이 돌아와 숨는다. 두 명의 다른 구애자인 광대와 학생이 역시 안으로 들어오고, 룰루가 돌아오자 그녀와 대화하기 시작한다. 곧 알바가 도착하고, 알바가 룰루를 향한 그의 사랑을 외치자, 구혼자들은 몸을 숨긴다. 쇤 박사가 돌아와 광대를 발견하고, 룰루와 긴 다툼을 시작하며, 그 과정에서 그는 다른 구애자들을 발견한다. 그는 룰루에게 리볼보를 건네주고, 그녀가 스스로 목숨을 끊기를 명령하지만, 그녀는 쇤을 대신 쏜다. 경찰이 도착하여 룰루를 살인죄로 체포한다.
막간은 베르크의 회문(回文)적인 악보가 동반되는 무성 영화로 구성된다. 영화에서 룰루의 체포 장면, 재판, 판결과 구금을 보여준다. 그리고 그녀가 의도적으로 콜레라에 전염되는 것과 병원으로 후송되는 것을 보여 준다. 게쉬비츠 백작부인이 그녀를 방문하여, 그녀에게 옷을 건네주어, 룰루가 백작부인으로 변장하여 도망칠 수 있게 된다.
게슈비츠 백작부인과 알바, 그리고 광대가 2막 1장과 같은 방에 모여있다. 그들은 백작부인을 그 병원에 데려갔던 쉬골흐를 기다린다. 백작부인은 룰루의 위치를 대신하여 그녀 자신의 자유를 희생할 계획으로, 너무 늦기 전에 아마도 룰루가 탈출했다는 것을 알아채지 못하게 하려 한다. 광대는 그는 룰루와 결혼하여 그녀와 함께 파리로 이주하여, 거기서 둘이 같이 공연하며 일할 것이라고 말한다. 쉬골흐는 백작부인과 함께 떠나며, 곧 룰루와 함께 돌아온다. 룰루가 병으로 너무 아프자, 광대는 그의 계획을 버리고, 경찰을 대신 불러오기 위해 떠난다. 쉬골흐는 기차표를 사기 위해 보내지고, 알바와 룰루 단둘이 남아 서로를 위한 그들의 사랑을 선언하고, 같이 떠나기로 동의한다.
룰루와 알바는 이제 파리에서 살고 있다. 장면은 카지노의 파티장이다. 룰루는 광대와 어떤 포주에 의해서 카지노 창녀촌에서 일하라고 협박을 받는다. 룰루는 여전히 쇤 박사의 살해로 수배중이며, 그들은 만약 룰루가 그들이 말한 것에 동의하지 않으며, 그녀를 고발할 것이라고 말한다. 쉬골흐가 도착하여, 돈을 요구한다. 룰루는 결국 광대를 호텔로 꾀어 그를 살해하기로 결심한다. 그들이 떠난 후, 파티의 하객들이 모두 소유하고, 너무나도 많은 확신을 가졌던 열차에 대한 주식이 붕괴했다는 소식이 도달한다. 파티는 곧 끝나고, 혼잡한 가운데, 룰루는 한 젊은이와 옷을 바꿔입는다. 그녀는 경찰이 도착하여 그녀를 다시 잡아가기 전에 알바와 함께 도망친다.
룰루와 알바는 이제 빈곤한 가운데 쉬골흐와 함께, 런던에서 분주히 산다. 룰루는 창녀로 일하며, 고객인 어떤 교수(룰루의 첫 번째 남편인 골 박사의 같은 배우가 연기한다)와 함께 등장한다. 게슈비츠 백작부인이 곧 파리에서 가져온 룰루의 초상화와 함께 등장한다. 알바는 그 그림을 벽에 매단다. 룰루는 밖으로 나가 또다른 고객, 한 흑인(룰루의 두 번째 남편인 호가와 같은 배우가 연기한다)과 함께 도착한다. 그는 선불로 지불하길 거부하고, 결투끝에 알바를 죽인다. 쉬골흐는 게슈비츠 백작부인이 룰루가 살인에 전혀 동요하지 않았다는 사실을 깨닫고, 포기하려는 생각에 자살을 심사숙고하는 동안, 그 시체를 제거한다. 마침내 룰루는 밖으로 나가, 세 번째 고객(룰루의 세 번째 남편인 쇤 박사와 같은 배우가 연기한다)과 함께 돌아온다. 그는 가격을 흥정하고, 막 떠날려고 하는 차에, 룰루는 평상시 보다 적은 가격에 그와 동침하기로 결심한다. 그 고객은 사실 잭 더 리퍼로 룰루를 살해하고, 나가는 길에 룰루를 사랑하기로 결심한 백작부인 역시 살해하고, 막이 내린다.
《노처녀와 도둑》(The Old Maid and the Thief)은 이탈리아계 미국인 작곡가 잔 카를로 메노티가 작곡하고, 대본을 작성한 단막의 오페라이다. 이 작품은 특별히 라디오 공연을 위해 작곡된 최초의 오페라로, 1939년 4월 22일 NBC 라디오에서 초연되었다. 14개의 단막 장면들로 구성되며, 방송 매체의 진행을 위해, 각 장마다 해설된 "방송"이 뒤따랐다. 1941년 2월 11일 필라델피아에서 처음으로 무대에 올려졌다.
라 조콘다(La Gioconda)는 다음 뜻으로 쓰인다.
아라곤(Aragón)의 다른 뜻은 다음과 같다.
책 디자인(, 북 디자인)은 단행본을 만드는 그래픽 디자인 분야를 말한다. 글쓴이가 말하고자 하는 의도를 정확하게 표현하고 전달하는데 목적이 있다.
책 디자인의 요소.
펼침면.
책 디자인의 기본 요소로는 펼침면(Page-Spread)이 있는데, 이는 같은 크기와 같은 비율을 이루며 두 페이지 사이에 여백이 있는 좌/우 페이지를 말한다. 이를 바탕으로 전자 출판의 레이아웃 소프트웨어의 경우, 펼침면으로 편집과 인쇄를 할 수 있는 기능을 제공한다.
레이아웃.
레이아웃은 글, 그림, 사진 등을 배치하는 작업을 말하는데, 출판사에서는 자주 쓰는 레이아웃을 저장해두었다가 필요할때에 불러서 사용한다. 레이아웃 작업 방향은 책의 성격에 따라 달라진다.
대한민국 출판업계에서는 활판 인쇄 시절에는 활자 조판을 사용하고 오프셋 인쇄와 사진 기술이 대중화된 후에는 사진 식자로 레이아웃 작업을 했다. 1980년대 후반부터 전자출판이 소개되기 시작했고 1990년대초에는 매킨토시 컴퓨터와 전자출판 소프트웨어가 대한민국 출판계에 보급되면서 이를 활용한 전자출판 작업이 대중화되었다. 책 디자인에 사용되는 전자출판 소프트웨어로는 레이아웃소프트웨어, 드로잉 소프트웨어, 리터치소프트웨어(그림과 사진편집프로그램)가 있는데, 2000년대 초반까지 대한민국 출판계에서는 매킨토시용 쿼크익스프레스 3.3K, 포토샵, 어도비 일러스트레이터가 널리 사용되었다. 이 밖에도 소프트 매직에서 개발된 한국산 레이아웃 소프트웨어(OS X용)인 M-Layout, 어도비 시스템즈에서 출시한 인디자인도 출판업계에서 사용되고 있다.
김우영(金雨英, 1886년 10월 23일 ~ 1958년 4월 16일)은 일제강점기의 관료로, 화가 나혜석의 남편이었다. 아호는 청구(靑邱)이다.
1916년 첫 부인과 사별했고, 당대의 신여성이자 미술학도로 도쿄 유학생이었던 나혜석과 만나 1920년 결혼했다. 김우영은 당시 교토제국대학을 졸업하고 귀국하여 변호사로 일하던 촉망받는 청년 지식인이었기에, 나혜석과의 연애와 결혼은 크게 화제를 뿌렸다.
1921년부터는 일본 외무성의 외교관으로 중국에서 근무하였는데, 임기를 마치고 나혜석과 함께 부부동반 세계 일주 여행을 한 사실도 널리 알려질만큼 화제였다. 그러나 2년 가까이 걸린 이 세계 일주 여행 중 일어난 최린과 나혜석의 염문설로 두 사람은 헤어지게 된다.
1918년 일본에서 귀국하여 변호사로 근무하면서부터 장덕수, 최린 등과 함께 차츰 자치론에 입각한 친일 노선을 걷기 시작했다. 본격적인 친일은 1930년대 들어 충청남도의 도 참여관과 산업부장으로 임명되었을 때부터로 볼 수 있다. 일제 강점기 말기인 1943년에는 조선총독부 중추원 참의로도 임명되었다.
저서로 논설과 회고를 담은 《민족공동생활(民族共同生活)과 도의(道義)》(신생공론사, 1957)가 있다.
군국주의(軍國主義) 또는 군사주의(軍事主義)는 강한 군사력을 국가의 주된 목표로 삼으려 하는 사상이다. 정부와 국민생활의 최우선 순위를 국방과 전쟁에 두며, 군국주의적 정부는 과거 여러 제국주의 국가들은 물론 현대 여러 독재국가들에서도 나타난다.
이 사상의 절대적인 정의는 내려져 있지 않지만, 정치학에서는 국가 예산의 10분의 1 이상을 군사비로 지출할 시, 그 사회를 군국주의 사회라고 지칭한다. 군국주의 체제는 일반적으로 나라 또는 사회에 있어서 전쟁 및 전쟁준비를 위한 배려와 제도가 반항구적(半恒久的)으로 최고의 자리를 점하고, 정치·경제·사회·문화 등 국민생활의 다른 전 영역을 군사적 가치에 종속시키려는 사상 내지 행동양식을 보인다.
군사행동은 국가기능의 일부분에 지나지 않으나 그것이 과도하게 중요시될 경우나 단계에 있어서는 군국주의가 생겨난다. 군국주의의 폐해는 국가가 호전적·침략적인 성격을 갖게 되어, 국가에서 실시하는 모든 정책이 군사행동과 관련된 방향으로 진행되도록 한다는 것이다. 군국주의에 있어서는 국가가 목적을 이루기 위한 수단으로서의 군사력이나 군대정신이 그 자체 목적으로 되는 경향이 있고, 군사체제를 통상의 사태로 보는 특징이 있다. 군국주의는 또 군대의 통수권의 자립·확대에의 지향(志向)에 의하여 정치적 지위의 강화를 목표로 하는 이데올로기 및 운동으로서도 나타난다.
역사속의 군국주의.
군국주의를 택한 국가로는 어린이들도 군사훈련을 받았던 스파르타와 군인황제시기에 군인들이 정치에도 간섭한 로마 제국, 전체 유목민이 군인으로서 막강한 군사력을 바탕으로 전세계를 정복한 몽골 제국, 각 지방의 군인인 절도사들을 바탕으로 세계에서 가장 많은 군 병력을 바탕으로 정복전쟁과 영토 팽창을 감행했던 고대 중국 당나라 등이며, 제1차 세계 대전 때의 독일 제국과 오스트리아-헝가리 제국 등의 동맹국들과, 제2차 세계 대전 때의 나치 독일과 일본 제국, 이탈리아 왕국 등의 추축국들도 군국주의 체제를 국가의 주된 목표로 삼았다. 이는 식민지가 많지 않은 상태에서 불경기를 맞아, 일본 제국에서는 군부가 독일에서는 나치의 입지가 강해졌기 때문이었다. 이들 국가들이 전쟁에서 패망하자, 연합국들은 독일과 일본의 군국주의를 탈나치화와 탈 군국주의화로 뿌리뽑고자 하였다.
헤이우드 "우디" 앨런(, , 1935년 12월 1일 ~ )은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다.
그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고 짧은 유머를 담은 책을 여러 권 발간했다. 1960년대 초, 앨런은 전통적인 유머보다는 독백을 강조하여 스탠드-업 코미디언으로 활동하기 시작했다. 코미디언으로서 그는 불안하고 지적이며 변덕스럽지 않은 인물을 발전시켰는데, 그는 자신의 실생활의 성격과는 아주 달랐다.
1960년대 중반까지 앨런은 1970년대 유럽 예술 영화의 영향을 받은 드라마틱한 소재로 옮기기 전에 슬랩스틱 코미디를 전문으로 다루는 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 코미디와 드라마를 현재로 바꿨다. 그는 종종 1960년대 중반부터 1970년대 후반의 영화 제작자들의 새로운 할리우드의 물결의 일부로 기억되고 있다.
앨런은 종종 자신의 영화에 배우로 출연한다. 그가 연출한 50편 이상의 영화 중 가장 잘 알려진 작품으로는 《애니 홀》(1977), 《맨하탄》(1979), 《한나와 그 자매들》(1986), 《범죄와 비행》(1989)가 있다. 2007년에 그는 《스타더스트 메모리스》(1980), 《카이로의 붉은 장미》(1985), 《매치포인트》(2005)가 그의 최고의 영화라고 말했다. 비평가 로저 에버트는 앨런을 "영화의 보물"이라고 묘사했다.
앨런은 그의 경력을 통해 많은 수상과 영예를 안았다. 그는 세 번의 각본상과 한 번의 감독상을 수상하며 총 네 번의 아카데미상을 수상했다. 그는 또한 열 번의 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했다. 그가 각본을 쓴 《애니 홀》은 미국 작가 조합에서 발표한 "101편의 재미있는 각본" 목록에서 가장 재미있는 각본으로 선정되었다.
우디 앨런은 알란 스튜어트 코닉스버그라는 이름으로 1935년 11월 30일 뉴욕에서 태어났다. 가족은 브루클린에 살았고 출생은 브롱스의 마운트 에덴 병원에서였다. 유대인이었고 어머니 네티는 그녀의 가족이 운영하는 정육점 회계 일을 했고 아버지 마틴 코닉스버그는 보석 세공과 웨이터 일을 했다. 조부모가 오스트리아와 리투아니아에서 온 이민 1세대로 독일어, 히브리어, 이디시어를 했다. 우디와 후에 영화 제작자가 된 여동생 레티는 브루클린에서 자라났다. 우디의 부모는 둘 다 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 태어나고 자랐다.
우디 앨런의 부모는 관계가 그리 좋지 못했고  권위주의적이고 성미가 좋지 않은 어머니와 우디의 관계 역시 소원했다. 그는 어렸을 때 독일어를 했고 히브리 학교를 8년간 다니며 공립학교를 나와 고등학교를 1953년 졸업했다. 공부보다 야구를 좋아했고 친구들에게 카드 마술을 보여주곤 했다.
우디 앨런은 돈을 벌기 위해 웃긴 이야기(개그)를 써서 에이전트인 데이비드 O. 알버에게 팔았고 알버는 그것들은 신문 컬럼니스트에게 되팔았다. 17세 때 그는 법적 이름을 헤이우드 앨런으로 바꾸었고 나중에 가서 자신을 우디라 칭하기 시작한다. 그는 곧 부모의 수입을 합한 것보다 더 많은 돈을 벌게 된다. 고등학교를 졸업하고 1953년 뉴욕 대학교에서 방송영화를 전공하다가 "영화 제작" 수업에서 낙제하고 그만둔다. 그리고 1954년 뉴욕 시립대에서 영화를 공부하다가 첫 학기 중에 다시 그만 두었다. 그는 학교에서 배우기 보다는 스스로 공부하고 깨우쳤다. 이후 그는 뉴 스쿨에서 가르쳤으며 라호스 에그리에게서 글쓰기를 배우기도 했다.
코미디 작가.
이렇게 여러 작가들에게 보낸 편지들로 인해 그는 1955년 열 아홉 살에 NBC의 작가 개발 프로그램에 합류할 수 있게 되었고 이어 로스앤젤레스의 NBC 코메디 아워에 일자리를 얻는다. 이후 주 25 달러에 코미디언 허브 슈라이너의 전속 작가가 되었고 에드 설리번 쇼, 투나잇 쇼, 시드 시저 등의 대본을 쓰기 시작한다. 시저와 함께 일할 때쯤에는 주 1,500 달러를 벌었다. 이어 멜 브룩스, 칼 라이너, 래리 겔바트, 닐 사이먼 등과도 일하게 된다. 또한 대니 사이먼과도 함께 일했는데 앨런은 그가 자신의 글쓰기 스타일을 형성하는데 큰 도움을 주었다고 했다. 1962년 1년 동안만 그는 여러 코메디를 위해 2만여개의 개그를 썼다.
이렇게 TV의 여러 유명 코메디언들과 쇼 대본을 쓰면서 그는 "천재"라는 명성을 얻게 된다. 어떤 쇼에 대해 대본이 맡겨지면 그는 다음 날 종이 뭉치를 들고 나타났다고 한다.
그는 하루에 길게는 15시간 글을 썼으며 필요하다면 어디에서든 집중할 수 있었다. 그의 글쓰는 능력에 대해 딕 카베트는 "아침식사 후 타자기 앞에 앉으면 그는 해가 지고 머리가 멍해질 때까지 거기 앉아 있는다. 잠시 커피와 짧은 산책을 제외하고는 저녁 내내 일을 한다"고 놀라워 했다. 코미디언들을 위한 조크를 써주면 대개 열 개 중에 여덟개 정도가 쓰였는데 자신이 스탠드업 코메디를 할 때면 열 개 중에 한 개 정도만 고를 정도로 까다로웠다. 앨런에 의하면 30분의 코메디를 위해서 6개월의 집중적인 글쓰기를 해야 한다고 했다. 그는 글쓰기를 즐겼는데 "종이 뭉치를 찢어버리는 것보다 더 나를 행복하게 하는 것은 없다. 그리고 나면 나는 다시 빈 종이를 채우고 싶어 안달이 난다. 나는 글쓰는 것을 사랑한다"고 했다.
우디 앨런은 뉴요커 같은 잡지를 위해 단편이나 만화에 들어갈 캡션도  쓰곤 했는데 뉴요커의 전통적 유머 작가들인 S. J. 페렐만, 조지 S. 카우프만, 로버트 벤츨리, 맥스 슐만 등에서 영감을 얻었으며 그들의 글들을 현대화했다. 그의 단편들은 &lt;Getting Even&gt;, &lt;Without Feathers&gt;, &lt;Side Effects&gt;, &lt;Mere Anarchy&gt; 같은 모음집으로 출판되었다. 2010년 자신의 책들을 직접 읽은 오디오북을 출시했고 이는 그래미 어워드 스포큰 워드 앨범 부문에 후보로 올랐다.
스탠드업 코미디언.
1960년에서 1969년에 앨런은 코미디 글쓰기를 보완하기 위해 그리니치빌리지의 비터 엔드나 카페오고고 같은 곳에서 코미디언 활동을 한다. 코미디 역사가인 제럴드 나크만은 우디 앨런이 최초의 스탠드업 코미디언은 아니지만 1960년대에 걸쳐 지대한 영향을 미쳤으며 스탠드업 코미디라는 것을 재정의했으며 "그는 그것을 시대의 문화적, 심리적 상황에 대한 냉혹하고 잔인할 정도의 정직한 풍자로 바꾸는데 일조를 했다"고 썼다.
새 매니저인 잭 롤린스는 앨런이 쓴 글들을 가지고 스탠드업을 하라고 제안했는데 처음에는 주저했지만 모르트 살의 무대를 보고 결심을 굳혔다고 한다. "용기를 낼 수 없었을 때 모르트 살이 완전히 새로운 스타일의 유머를 선보이며 나타났고 나와 같은 이들의 눈을 열어주었다"고 그는 당시를 회고한다. 앨런은 1960년 10월 맨해튼의 블루 엔젤 나이트클럽에서 정식으로 데뷔했는데 당시 사회를 맡았던 코미디언 셸리 버먼은 그를 젊은 TV 작가인데 이제 직접 무대에 선다고 소개했다.
다른 스타일의 유머를 보여준 그의 초기 스탠드업 쇼를 청중들이 늘 잘 받아들이거나 이해했던 것은 아니었다. 다른 코미디언들과는 달리 앨런은 점잖게 얘기했으며 종종 단어들을 잊어버린 듯이 보였는데 그것은 모두 사전에 짜여진 것이었다. 그는 보통의 사람으로 평범한 옷을 입고 무대에서 뭔가 카리스마적으로 보이려는 시도를 하지 않았다. 또한 그는 뭔가를 즉흥적으로 하지 않았는데 "나는 즉흥적인 것에 거의 가치를 두지 않았다"고 말하기도 했다. 그의 유머들은 삶의 경험에서 온 것들로 그것을 더욱 웃기게 하는 것은 그의 엄숙하고 진지한 태도였다.
그는 당시의 화제거리나 정치적, 사회적 관련이 있는 주제를 거의 다루지 않았다. 그는 시민의 권리, 여성의 권리나 냉전, 또는 베트남전과 같은 당대의 사건들에 대해서 다루지 않았다. 또한 당시에 유행하던 유대인 관련 농담도 하지 않았다. 코미디 작가인 래리 겔바트는 우디 앨런의 스타일을 일레인 메이와 비교하며 "그는 그녀의 스타일을 완전히 본떴다"고 했다. 니콜라스와 메이와 유사하게 그는 종종 지식인들을 놀리는 유머를 했다.
우디 앨런의 스타일에 매료되었던 소수 중 하나였던 카벳은 당시 블루 엔젤에서 그의 쇼에 대해 대부분의 관중은 별 관심을 보이지 않았다면서 "나는 미국 전역에서 그와 견줄만한 젊은 코미디언은 없을 것이라는 것을 즉각 알았고 또 청중들이 너무 멍청해서 그것을 깨닫지 못한다는 사실에 분개했다"고 했다. 한편 나흐만은 "연예계의 겉치장이나 희극 배우들의 상투적인 익살을 전부 없애버린 것은 어떤 코미디언도 고안해 내지 못했던 최고의 익살이었다. 무대 위에서 불안한 듯 보이는 자연스러움은 그의 트레이드 마크가 되었다"고 평했다.
우디 앨런은 자신의 스탠드업 코미디를 통해 불안하고 신경질적인 동시에 지적인 페르소나를 개발했고 이를 통해 나이트클럽과 TV에서 정기적인 출연의 기회를 갖게 되었다. 그는 코미디 독백 장르에 혁신을 가져왔고 그의 스탠드업 코미디는 많은 영향을 끼쳤다고 여겨지고 있다. 자니 카슨의 투나잇 쇼에 1963년 11월 1일 첫 출연한 앨런은 이후 9년간 열 입곱번 호스트를 맡는 등 많은 활약을 펼쳤다.
1965년 우디 앨런은 영국 그라나다 TV를 위한 30분짜리 스탠드업 스페셜을 찍었고 1966년에는 CBS의 특별 뮤지컬 코미디 방송 &lt;진 켈리 인 뉴욕&gt;의 대본을 쓰고 특별 출연하였으며 1967년에는 NBC 방송 스페셜 &lt;Woody Allen Looks at 1967&gt;과 CBS의 &lt;우디 앨런 스페셜&gt;의 호스트를 맡았다.
이외에도 앤디 윌리엄스 쇼나 페리 코모 쇼 등에서도 스탠드업 코미디를 했으며 1971년 그가 마지막으로 호스트를 맡았던 투나잇 쇼에서는 밥 호프와 제임스 코모가 게스트로 나왔고 호프는 앨런을 "쇼비즈니스에서 가장 뛰어난 젊은이들 중 하나"라며 찬사를 보냈다. 라이프 매거진은 1969년 3월 우디 앨런을 표지 모델로 넣었다.
극작가.
브로드웨이 연극 &lt;카사블랑카여, 다시 한번&gt;은 각본을 쓰고 직접 출연했다. 1969년 2월에 시작된 연극은 453회를 거듭했고 다이앤 키턴이 출연했다. 이 역할로 키턴은 배우로서 자리잡기 시작했으며 당시 그녀는 앨런에게 "경외감"을 느꼈다고 한다. 2013년 인터뷰에서 키턴은 "나는 즉시 사랑에 빠졌고 그의 여자친구가 되기 위해 나름 노력했다"고 했다. 이후 영화 버전에서도 앨런과 키턴은 함께 출연했고 이어 앨런의 영화 &lt;슬리퍼&gt;, &lt;사랑과 죽음&gt;, &lt;애니 홀&gt;, &lt;인테리어&gt;, &lt;맨하탄&gt;에 출연했다. "그는 나에게 줄을 내주었고 나는 그것을 따라갔다. 그는 내가 아는 한 가장 훈련된 사람으로 엄청난 노력가다"라고 키턴은 앨런을 평한다.
1981년 앨런의 연극 &lt;The Floating Light Bulb&gt;는 65회 공연을 했다. 평은 갈렸지만 1945년을 배경으로 브루클린의 중산층 가정을 그린 이 연극을 통해 그의 어린시절을, 특히 마술에 흠뻑 빠졌었던 것을 엿볼 수 있었다.
앨런은 이외에도 한막짜리 브로드웨이 연극 대본을 여럿 썼는데 그 중에는 &lt;Riverside Drive&gt;, &lt;Old Saybrook&gt;, 등이 있으며 2014년 뮤지컬 &lt;브로드웨이를 쏴라&gt;가 있다.
초기 영화들.
우디 앨런의 첫 영화는 1965년의 &lt;고양이&gt;로 대본을 썼는데 결과물에 실망하고 이후 &lt;카사블랑카여, 다시 한번&gt;을 제외하면 자신의 영화를 모두 감독하게 된다. 그의 첫 감독 작품은 &lt;타이거 릴리&gt;(1966년)인데 기존의 일본 스파이 영화에 앨런과 그의 친구들이 영어로 더빙을 한 것이다. 1967년에 그는 007 패러디 영화 &lt;007 카지노 로얄&gt;에서 지미 본드 역으로 출연했다.
1969년 감독, 각본, 주연을 맡은 영화 &lt;돈을 갖고 튀어라&gt;를 만들었고 이것을 자신의 첫 감독 작품으로 여기고 있다. 이 영화는 좋은 평가를 받았고 이후 유나이티드 아티스츠 영화사와 몇 편의 영화를 하기로 계약한다.
1970년대에는 이후 그의 "초기, 웃긴" 작품들로 알려진 영화들을 찍었는데 여기에는 &lt;바나나 공화국&gt;(1971년), &lt;당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것&gt;(1972년), &lt;슬리퍼&gt;(1973년), &lt;사랑과 죽음&gt;(1975년)이 들어간다. 이 중에서 &lt;슬리퍼&gt;는 앨런과 마샬 브릭만이 공동으로 시나리오를 작업한 네 개의 영화 중 하나다.
1972년에는 영화로 만들어진 &lt;카사블랑카여, 다시 한번&gt;에 다이앤 키턴과 함께 출연했고 감독은 허버트 로스였고 1976년에는 마틴 리트가 감독한 영화 &lt;프론트&gt;에 식당 계산원으로 출연했다. 이 영화는 1950년대 할리우드의 블랙리스트에 관한 코미디였다. 그리고 나서 우디 앨런의 가장 인기있는 두 영화 &lt;애니 홀&gt;과 &lt;맨하탄&gt;이 나온다. &lt;애니 홀&gt;(1977년)로 그는 아카데미에서 작품상, 여우주연상(다이앤 키턴), 각본상, 감독상을 받게 된다. &lt;애니 홀&gt;은 현대 로맨틱 코메디의 표준이 되었고 키턴이 영화에서 입었던 패션들이 유행했다. 한편 인터뷰에서 키턴은 앨런이 애니 홀 배역을 그녀를 위해 썼으며 또한 그녀에 대한 것이라는 사실을 부인하지 않았다. 이 영화는 미국 영화 연구소의 "100 베스트 영화"에 35위, "100 베스트 코미디"의 4위에 올라 있다.
1979년 앨런은 뉴욕시에 대한 오마주로 여겨지는 흑백으로 찍은 로맨틱 코미디 &lt;맨하탄&gt;을 만들었는데 영화 시작에 나오는 맨해튼의 정경들과 앨런과 키턴이 퀸스보로 다리를 배경으로 벤치에 앉아있는 실루엣 등이 유명하다. 그의 많은 영화들과 유사하게 주인공은 중년의 상류층 작가이자 지식인으로 나오고 매리얼 헤밍웨이가 연기한 열입곱 살 여주인공과의 복잡한 관계에 관한 것으로 다이앤 키턴과 메릴 스트립이 출연했다. 이 영화는 상업적으로도 또 평단에서도 성공했고 아카데미 여우조연상(매리얼 헤밍웨이)과 각본상 후보로 올랐다.
우디 앨런과 8개의 영화를 함께 했던 다이앤 키턴은 "그는 다른 누구와도 다른 정신을 갖고 있다. 그는 대담하며 자신의 일에 있어서는 그것을 밀고 갈 많은 힘과 용기를 갖고 있다. 그리고 그것이 바로 뭔가 독특한 일을 해내기 위해서 반드시 필요한 것이다. 그리고 거기에 더해 천재적 상상력을 갖고 있다"라고 했다.
1980년대 우디 앨런의 영화들은 그것이 코미디일지라도 유럽의 감독들, 특히 잉마르 베르그만과 페데리코 펠리니의 영향을 받아 철학적 기조가 깔린 침울함을 보인다. &lt;스타더스트 메모리스&gt;(1980년) 같은 경우 &lt;8과 1/2&gt;(1963년)과 &lt;산딸기&gt;(1957년) 같은 영화들을 기반으로 했고 &lt;한여름 밤의 섹스 코미디&gt;(1982년)는 &lt;한 여름밤의 미소&gt;(1955년)를 각색했으며 &lt;한나와 그 자매들&gt;(1986년)의 일부 구조와 배경은 &lt;화니와 알렉산더&gt;(1982년)에서 빌려왔다. &lt;라디오 데이즈&gt;(1987년)는 펠리니 감독의 &lt;아마코드&gt;(1973년)에서 영감을 받았고 &lt;9월&gt;(1987년)은 베르그만 감독의 &lt;가을 소나타&gt;(1978년)와 유사하다. &lt;또 다른 여인&gt;(1988년)과 &lt;범죄와 비행&gt;(1989년)은 &lt;산딸기&gt;(1957년)를 연상시킨다.
&lt;스타더스트 메모리스&gt;(1980년)는 영화 제작자가 주인공으로 팬들을 향한 원망과 경멸을 갖고 있다. 병으로 최근에 사망한 친구로 인한 충격 속에서 주인공은 "나는 더 이상 웃기는 영화를 만들고 싶지 않다"고 하지만 주변의 많은 이들은 (외계인들 까지도) 그의 "초기, 웃긴 영화들"을 좋아한다고 그에게 계속하여 말한다. 우디 앨런은 이 영화를 그의 최고의 작품 중 하나로 여긴다. 다이앤 키턴이 영화 &lt;레즈&gt;(1981년)에 출연하면서 &lt;한여름 밤의 섹스 코미디&gt;(1982년)에서 우디 앨런은 처음으로 미아 패로와 작업하기 시작한다. 그리고 다음으로 만든 영화 &lt;젤리그&gt;(1983년)는 주변 사람들과 같은 모습으로 변화하는 능력을 가진 이에 대한 영화다.
&lt;한나와 그 자매들&gt;(1986년)과 &lt;범죄와 비행&gt;(1989년) 같은 영화에서 앨런은 비극과 희극적 요소를 결합하였고 쇼비즈니스에 관한 영화 셋을 만들었는데 &lt;브로드웨이의 대니 로즈&gt;는 한물간 뉴욕 쇼비지니스 에이전트에 관한 이야기이고 대공황 시대를 배경으로 한 &lt;카이로의 붉은 장미&gt;는 불행한 가정주부와 영화 속에서 튀어나온 캐릭터와의 로맨스를 그렸으며 &lt;라디오 데이즈&gt; 브루클린에서의 어린시절과 당시 라디오의 의미에 대한 것이다. &lt;카이로의 붉은 장미&gt;는 타임에서 선정한 역대 최고의 영화 100에 들었으며 앨런은 이 영화를 &lt;스타더스트 메모리스&gt;, &lt;매치 포인트&gt;와 함께 자신이 만든 최고의 영화로 꼽는다. "최고"라는 의미에 대해 그는 자신이 가지고 있던 비전과 가장 가깝게 만들어졌다는 것을 뜻한다고 했다. 1989년 앨런은 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지와 함께 뉴욕커들을 그린 앤솔로지 영화 &lt;뉴욕 스토리&gt;를 만들었다.
우디 앨런으니 1991년 영화 &lt;그림자와 안개&gt;는 독일 표현주의에의 오마주로 흑백으로 촬영되었다. 그리고 평론가들의 극찬을 받은 &lt;부부 일기&gt;(1992)를 만들었는데 아카데미 여우조연상(주디 데이비스)와 각본상에 후보로 올랐다. 서스펜스와 코미디를 결합한 &lt;맨해튼 미스터리&gt;(1993년)에서는 다이앤 키턴이 재등장했다.
그리고 가벼운 작품들로 돌아왔는데 조폭들이 연루된 쇼비즈니스에 관한 &lt;브로드웨이를 쏴라&gt;(1994년)로 아카데미 감독상 후보에 올랐고 뮤지컬 &lt;에브리원 세즈 아이 러브 유&gt;(1996년)을 만들었다. 그리고 코미디 영화로 고대 그리스 고전 연극이 큰 부분을 차지하는 &lt;마이티 아프로디테&gt;(1995년)로 미라 소비노가 아카데미 여우조연상을 받았다. 1999년의 재즈를 배경으로 한 코미디 드라마 &lt;스윗 앤 로다운&gt;으로 숀 펜이 아카데미 남우주연상에, 서맨사 모턴이 여우조연상 후보로 올랐다. 1990년대 말에 이르면서 가볍던 분위기는 좀더 어두운 풍자로 바뀌면서 &lt;해리 파괴하기&gt;(1997년)과 &lt;셀러브리티&gt;(1998년)가 나왔다.
&lt;스몰 타임 크룩스&gt;(2000년)은 앨런이 처음으로 드림웍스 스튜디오와 작업한 작품으로 다시금 슬랩스틱 코미디로의 회귀를 보여주며 영화와 관련된 다수의 인터뷰를 하는 등 여러 면에서 전환점이 된다. 이 영화는 1942년도 &lt;라세니 주식회사&gt;와 유사한데 이에 대해 앨런은 아무 코멘트도 하지 않았다. 미국에서 1천7백만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 어느 정도 성공을 거두었으나 이어진 &lt;제이드 스콜피온의 저주&gt;(우디 앨런의 영화중 가장 예산이 많이 들어갔다 - 2천6백만 달러), &lt;헐리우드 엔딩&gt;, &lt;애니씽 엘스&gt;, &lt;멜린다 앤 멜린다&gt;, 네 영화는 평도 좋지 않았고 각각 미국에서 4백만 달러 이하의 수익을 내면서 상업적으로 실패했다. 몇몇 평론가들은 이제 그의 최고의 시기는 지난 것 같다는 의견을 낸 반면 로저 이버트 같은 경우 &lt;멜린다 앤 멜린다&gt;에 대해 그리 좋아하지는 않지만 "만약 우디가 이전의 영화들을 만들지 않았고 최근 그의 영화들이 그의 첫 선댄스 데뷔작이라고 본다면 아마 더 좋은 평을 받았을 것이다"라고 썼다.
이 시기 우디 앨런 최고의 성공작은 &lt;매치 포인트&gt;(2005년)다. 런던을 배경으로 조너선 리스 마이어스와 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화는 바로 전 드림웍스를 통해 나왔던 영화 네 편에 비해 더 어두웠다. 이 영화에서 앨런은 뉴욕의 상류 지식인층에서 런던의 부유한 상류층으로 초점을 옮겼다. 이 영화로 미국에서 그는 20년간의 거의 모든 영화보다 많은 액수인 2천3백만 달러를 벌었고 전세계적으로는 6천2백만 달러의 수익을 올렸다. 1998년 이후 처음으로 다시 아카데미 각본상 후보에 이름을 올렸고 1987년 이래 다시금 골든 글로브상에도 감독과 각본 부문에 올랐다. 2006년 인터뷰에서 그는 이 영화가 자신이 만든 것 중 최고라고 하기도 했다.
스칼렛 요한슨, 하비에르 바르뎀, 리베카 홀, 페넬로페 크루스가 출연한 영화 &lt;내 남자의 아내도 좋아&gt;는 바르셀로나와 스페인에서 촬영했다. 2008년 칸 영화제에서 열광적인 리뷰와 함께 초연되었고 이후 상업적 성공도 거두면서 골든 글로브에서 뮤지컬/코미디 부문 작품상과 함께 페넬로페 크루스는 아카데미 여우조연상을 받았다.
앨런은 2004년 인터뷰에서 "미국은 많이 변했다. 여기서는 이제 좋은 소규모 영화를 만들기가 어려워졌다"면서 "탐욕스러워진 영화사들은 좋은 영화에 별로 신경쓰지 않는다. 물론 영화가 좋으면 두 배로 행복해지겠지만 일단은 돈을 버는 것이 목표다. 이들은 이제 1억 달러를 투자하여 5억 달러를 버는 것에만 집중한다"고 했다.