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베토벤은 고전주의 시대와 낭만주의 시대를 모두 걸으면서 볼프강 아마데우스 모차르트와 그의 스승 요제프 하이든과 함께 피아노 협주곡, 현악 사중주, 교향곡 같은 장르에서 활동하면서 엑토르 베를리오즈와 프란츠 리스트와 같은 다른 낭만주의 작곡가들에게 그의 "전원 교향곡"과 피아노 소나타 "고별"과 같은 프로그램 작업을 위한 토대를 제공했다. 베토벤의 작품은 일반적으로 세 개의 시기로 나뉜다. "초기", 이 시기에 베토벤은 "빈" 양식으로 작곡했다; "중기" 또는 "영웅적 시기"는 《영웅 교향곡》, 《5번 교향곡》, 《열정 소나타》 및 그의 유일한 오페라 《피델리오》에서와 같이 그의 작품이 투쟁과 영웅주의로 특징지어져 있다; "후기"는 강렬한 개인적 표현과 감정적이고 지적인 풍요로움을 특징으로 한다. 그의 작품 생산량은 말년에 급격히 떨어졌지만, 이 시기에는 《후기 현악 사중주》, 《마지막 다섯개의 피아노 소나타》, 《디아벨리 변주곡》, 《장엄미사》 및 《교향곡 9번》 등 걸작의 작품이 있었다.
베토벤의 작품은 장르와 다양한 번호 체계로 분류된다. 베토벤의 작품에서 가장 잘 알려진 번호 체계는 베토벤의 출판사가 평생동안 할당한 Op. (Opus/작품) 번호에 의한 것이다. 베토벤의 작품 중 172개만이 138개의 작품번호로 나누어진 작품 번호를 가지고 있다. 출판되지 않았거나 작품 번호 없이 출판된 많은 작품에는 게오르기 킨스키와 한스 함에 의한 카탈로그인 WoO (, 작품번호가 없는 작품), 윌리 헤스에 의한 카탈로그인 Hess, 또는 지오바니 비아몬티에 의한 카탈로그인 Biamonti 번호가 지정되어 있다. 예를 들어 짧은 피아노곡인 《엘리제를 위하여》〉는 '바가텔 가단조, WoO 59'로도 알려져 있다. 이외에도 《바이올린 소나타 "크로이처"》 또는 《피아노 삼중주 "대공"》과 같은 별칭으로도 불린다.
이러한 번호 체계와 마찬가지로 작품은 장르 내 번호로 식별되는 경우가 많다. 예를 들어, Op. 131로 출판된 14번 현악 사중주는 《현악 사중주 14번》' 또는 《'현악 사중주 Op. 131》'로 참조될 수 있다. 아래 목록에는 이러한 모든 관련 식별자가 포함되어 있다. 베토벤 작품의 다른 카탈로그가 존재하지만 여기에 있는 숫자는 가장 일반적으로 사용되는 것을 나타낸다.
장르에 의한 작품 목록.
베토벤의 작품은 여러 판으로 출판되었다. 그것들 중 첫 번째 판은 1862년에서 1865년 사이에 브라이트코프 운트 헤르텔 사에 의해 출판된 《루트비히 판 베토벤의 작품: 완전하고 비판적으로 검토되고 보편적으로 승인된 판》, 일명 《베토벤 전집판"Beethoven Gesamtausgabe"》(줄여서 GA)으로 불리는 것으로, 1888년에 이 판본에 대한 보충본이 출판되었다. 보충본은 그 당시 획기적인 성과였지만, 곧 그 한계가 분명해졌다. 1959년과 1971년 사이에 윌리 헤스는 전집판에 없는 작품을 담은 《베토벤: 모든 작품: 전집판에 대한 보충판"Beethoven: Sämtliche Werke: Supplemente zur Gesamtausgabe"》(줄여서 HS)을 준비했다.
1961년 이래로 베토벤 아카이브는 베토벤 작품의 학술적으로 비판적인 새로운 완전판인 《베토벤: 작품: 모든 작품의 신판"Beethoven: Werke: neue Ausgabe sämtlicher Werke"》""(줄여서 NA)을 출판해 오고 있다. 그러나 현재까지 예상된 56권 중 42권만 출판되었다. 이 판은 완전히 출판되지 않았기 때문에 NA 지정이 없는 작품이 있다.
출판물의 범례 – p : 파트별 s : 총보 vs : 성악 파트 악보
다음 베토벤의 작품 목록은 장르에 의해 나누고, 그 안에서 한층, 혹은 두층 더 세분화 된 종류로 그룹화했다. 그리고 그 그룹내에서는 작곡 연대순으로 배치했다.
베토벤은 생애 마지막 해에 교향곡 10번의 작곡을 의도했었던 것으로 여겨진다. 가능한 스케치의 공연 버전은 배리 쿠퍼에 의해 단악장으로 재구성 됐고, 1988년 런던 로얄 리버풀 필하모닉 오케스트라에 의해 런던에서 초연됐다. 루트비히 판 베토벤 탄생 250주년 행사 때에는 AI에 의해 나머지 부분이 완성되어 공개될 예정이다.
관현악곡.
실내악곡.
베토벤은 16개(대푸가 포함 17개)의 현악 사중주와 기타 다양한 형태의 실내악곡을 남겼다. 베토벤이 남긴 현악기를 위한 실내악곡에는 현악 삼중주, 현악 사중주, 현악 오중주 등이 있고, 피아노를 포함한 실내악곡에는 바이올린 소나타, 첼로 소나타, 피아노 삼중주 등이 있다. 뿐만 아니라, 베토벤은 관악기를 위한 실내악곡도 남겼다.
피아노 독주곡.
무곡 모음집.
진돗개(珍島개)는 개 품종 중 하나로, 한국의 대표적인 개 품종으로 꼽힌다. 용맹하고 충성심이 강해 주인을 잘 따른다. 그러나 한 주인에게 매이는 성격이 너무 강한지라 사역견으로는 못 쓴다. 어미에 대한 모성애가 매우 강하다. 털은 주로 노란 것(황구, 黃狗)과 흰 것(백구, 白狗)이 있으며, 그 외 재구, 네눈박이, 호구, 흑구(黑狗) 등 10여 종류의 다양한 것이 있다.
귀가 쫑긋 서고 장대꼬리다. 그리고 꼬리 및 몸 전체 단모이다. 대한민국에서는 1962년 진도 특산인 진돗개를 천연기념물(천연기념물로는 '진도개'이다)로 지정해 보호하고 있다. 1967년에는 〈한국진돗개보존육성법〉이 제정되어 혈통이 보존되도록 노력하고 있다. 2005년 케널 클럽(KC)과 세계애견연맹(FCI)에 정식 품종으로 등록됐다. 1995년에는 국제보호육성동물로 공인 지정되었다. 1997년 2차로 개정해 관리되고 있다. 2012년 4월, 진돗개의 총유전체가 모두 해독되었다. 개 품종으로 총유전체가 해독된 경우는 독일의 개 복서 이후 두 번째다. 2020년 10월 발표된 사이언스 논문에 의하면 진돗개의 유전 정보 중 상당량이 뉴기니 고산개와 같은 계통인 것으로 나타났다.
깔끔한 성격.
진돗개는 깔끔한 성격으로 가족들과 생활하는 실내에서 배변을 하지 않고 실외 배변을 하는 경우가 많다. 따라서 최소 3~4회의 산책을 해주는 것이 좋다. 고양이와 동일하게 물을 싫어하는 진돗개의 특성상, 어릴 때부터 물을 경험하게 해주면 비 오는 날에도 실외 배변을 비교적 쉽게 할 수 있다. 또한 자기 몸을 스스로 그루밍하며 청결하게 하는 모습을 보인다.
영리함.
매우 영리하고 활동적인 개이기 때문에 자주 가족 안의 인물이나 다른 개와 놀게 해줘야 한다. 진돗개들은 몇 번 반복하는 것만으로도 명령을 외우고 주어진 과제를 잘 기억하며, 지나치게 영리한 진돗개의 경우에는 스스로 생각하고 행동한다. 개한테 흔히 쓰는 명령어나 속임수 같은 것을 너무 빨리 파악하고 터득해서 다루기 힘들 때도 있으며, 혼자 두면 자기만의 놀이법을 찾아낸다. 대개 어린 진돗개는 펜스나 벽을 오르려고 하고, 나무나 땅을 파헤친다. 집안에 둔 경우엔 씹을 것이 필요해서 집안 살림살이를 물어뜯기도 하는데, 이 문제로 많은 진돗개가 종종 주인에게서 버려져 애견 보호소에서 발견되기도 한다. 어린 진돗개는 씹을 것을 장난감으로 주는 편이 좋다.
스트레스.
이런 때에 특히 낯선 사람이 다가오게 되면 예민해져서 물려고 들게 된다. 따라서 묶어만 두지 않고 어릴 적부터 넓은 공간에서 풀어서 키우면서 사교성을 키우고 친근하게 행동하도록 하는 훈련을 시키는 것이 무엇보다 중요하다. 사람들은 진돗개의 외형과 그 영민함, 그리고 충성심과 투쟁근성에 반해서 키우기 시작하지만, 이들이 가정의 일원으로 집안에서 성장하는 건 상당한 시간과 노력, 공간을 필요로 한다는 사실을 곧 깨닫게 되는데, 키울 예정이 있는 사람이라면 잘 준비를 하고 무엇보다 개를 독립적인 존재로 키울 생각을 하는 편이 좋다. 일반적인 애완견들은 주인이 없으면 아무것도 못 하도록 길들여지지만 진돗개들은 대개 그렇게 되지 않는다.
진돗개는 경계심이 강한 편으로, 낯선 자극에 민감하게 반응할 수 있다. 다만 개인차가 크며 사육 환경과 훈련 방식에 따라 성향이 달라진다. 과거에는 체계적인 번식 관리가 이루어지기 어려워 자연 교배가 주로 이루어졌다. 그 결과 자연진화되어 야생성이 강한 견종이 되었다.
대한민국의 훈련사 강형욱 역시 개는 훌륭하다와 세상에 나쁜 개는 없다 등에서 진돗개와 관련하여 수 차례 공격성이 있으며 해당 프로그램에서도 교정을 포기한 경력이 많은 견종이기도 하다. 미국에서는 안락사를 가장 자주 당하는 견종이기도 하며 가출 확률도 가장 높은 수준으로 기록되어 있다.
대표적으로 방송에서 묘사된 공격성이 강한 진돗개는 개는 훌륭하다의 보문이(175회), 보배(179회) 등이 있다. 이 개체 모두 강형욱이 훈련을 포기한 대표적인 사례이다.
하지만 동시에 편견이라는 의견도 있다. 개는 훌륭하다 프로그램에서 강형욱은 진돗개에 대한 오해를 푸는 시간을 가진 바 있다. 진돗개의 공격성은 사회성 문제에 속하며, 견종적인 요소가 아니라는 것이다.
진돗개는 중형견이며 스피츠 타입의 삼중털을 갖고 있다. 진도 토종견과 외부 개의 혼혈 특징이 두개골상과 머리와 몸의 비율상에서 종종 나타나지만 암수의 형태상의 특징으로는 암컷이 수컷에 비해 좀 더 각이 기울어진 머리를 갖고 있다. 진돗개가 가진 마르고 기민한 외모는 똑똑하고 강하며 빠른 인상을 준다.
켄넬 클럽은 최근에 진돗개의 외모에 대해서 발표한 바 있는데, "네모지게 반듯한 형태로 자란 진돗개는 알맞게 깊은 가슴을 갖고 있으나 지나치게 넓지 않다. 가슴의 가장 깊은 위치는 다리 관절에 닿는다. 가슴살은 발전해서 갈비뼈는 잘 튀어나와 있다. 등은 강하고 곧으며 허리는 근육으로 덮여있고 마르고 여위어서 흉곽보다 가늘다. 다리는 대개 구부러져 있다."라고 밝혔다.
색깔.
진도에서는 일반적으로 흑색이나 검붉은 색, 그리고 희고 검은 진돗개를 사냥개로서 좋다고 판단한다. 켄넬 클럽의 경우 6가지 색으로 분류하며 흰색/붉은 황색/회색/흑색/태닝 검정/얼룩 패턴으로 분류한다.
발.
발은 중형사이즈로 동그랗고 단단하며 거무스레하고 단단하다. 발톱은 단단하고 대개 검은색이나 크림색, 회색이다.
보폭.
보폭은 일반적인 중형견의 수준이고 빠르게 이동할 경우 빠르며 가볍고 유연한 발자국을 보인다. 다리는 곧게 움직이며 이에 따라 다리도 곧게 움직인다. 일반적인 스피드에서 머리보다 낮은 위치에서만 움직인다.
성견이 된 진돗개는 얼굴이 귀보다 넓다. 턱이 잘 발달되어있고 털은 볼에서 풍성하게 자라있으며 귀는 뾰족하게 세모 형태로 안에는 촘촘한 털이 잘 자라있다. 어릴 때는 대개 5~6개월이 되기 전까지 귀가 누워있다. 눈은 아몬드 형태로 동그란 편이며 갈색이고 결코 푸른 색 눈이 없다. 입은 단단하게 당겨져있고 검은색이며 혀는 일반적으로 선명한 핑크색을 추천한다. 차우차우처럼 청검색 혀를 갖기도 하는데 흔하지는 않다. 이빨은 고르고 대상을 물어뜯었을 때 가위처럼 끊어낼 수 있는 치열을 갖고 있다. 일반적으로 수컷은 암컷보다 머리가 크며 암컷은 좀 더 여우와 같은 두상을 가진다.
무게/키.
수컷은 48~53 cm, 암컷은 45~50 cm가량이며 수컷 성견의 경우 18~27 kg가량, 암컷 성견의 경우 15~24 kg가량이다.
진도군 관외지역 반출.
진돗개는 현재 진도군 천연기념물로 지정되어있기 때문에 전국에서 유일하게 진도군 및 진도섬 내에서만 키울 수 있다. 진도군 및 진도섬 이외의 타 지역(진도군을 제외한 전라남도 시군과 전국)에서 진돗개를 반출하여 키울 경우에는 반드시 진도군청에서 발급한 진도군 공인 반출허가증을 받아야 한다. 진도군을 오가는 시외버스에서 진돗개를 수송할 경우(특히 강아지)에도 진도버스터미널에서 진도군청 공인 진돗개 반출허가증을 반드시 제시해야 한다.
1948년 아랍-이스라엘 전쟁은 이스라엘과 아랍 국가간의 전쟁으로 팔레스타인의 통치권을 두고 벌어졌다. 1948년 팔레스타인 전쟁의 두번째 국면이다. 이슈프와 아랍 사이에는 긴장과 분쟁이 잦았으며, 각각의 군대와 영국군은 1917년 벨포어 선언과 1920년 영국 위임통치령 팔레스타인의 수립 이후 빈번하게 충돌했다. 아랍인들의 반발은 팔레스타인 봉기로 확산되었으며, 유대인들의 저항은 팔레스타인 유대인 반란으로 확산되었다. 이러한 분란은 1947년 11월 29일 유엔 팔레스타인 분할안 이후 팔레스타인 내전으로 확산되었다. 이 분할안은 영국 위임통치령 팔레스타인을 유대인 지구와 아랍인 지구, 그리고 베들레헴과 예루살렘을 포함한 유엔 통치령으로 분할하려는 것이었다.
1948년 5월 15일, 지속되던 내전은 이스라엘과 아랍 국가간의 전면전으로 확대되었는데, 5월 14일 이스라엘 독립선언에 아랍 국가들이 반발한 것이 원인이었다. 이집트 왕국, 요르단, 시리아 공화국이 연합군을 결성해 이라크 왕국의 해외원정군과 함께 팔레스타인에 진입했다. 침공군은 아랍 지역에 대한 통제권을 확보하고 유대인 정착지와 이스라엘 군을 즉각적으로 공격했다. 이 외에도 레바논, 앵글로-이집트 수단, 사우디아라비아, 파키스탄, 예멘 왕국, 모로코 등이 전쟁에 참전했다. 10개월 간의 전쟁은 팔레스타인과 시나이반도, 레바논 남부에서 벌어졌고 중간에 평화협정도 있었다.
전쟁의 결과로 이스라엘은 유대인 지구 전체와 아랍인 지구의 60%를 점령했다. 나머지 지역은 요르단이 요르단강 서안 지구를 병합하고, 이집트 왕국이 가자 지구를 정복하였다. 1948년 12월 1일 예리코 회담에서 2,000명의 팔레스타인이 팔레스타인과 요르단의 통합을 요구했다. 팔레스타인 아랍인들은 어떠한 국가도 수립하지 못했다.
나부코()는 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라이다. 성경에 등장하는 바빌로니아 왕 네부카드네자르 2세(이탈리아어로는 '나부코도노소르')의 이야기와 오귀스트 아니세 부르주아와 프란시스 코르누의 연극 &lt;나부코도노소르&gt;와 안토니오 코르세티의 발레&lt;나부코도노소르&gt;가 원작이며 테미스토클레 솔레라가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1842년 3월 9일 밀라노의 라 스카라 극장에서 초연되었다. 이 오페라에서 가장 잘 알려진 곡은 '히브리 노예들의 합창'으로 알려져 있는 "금빛 날개를 타고 날아가라, 내 상념이여(Va, pensiero, sull'ali dorate)"이다.
딸(페네나)이 우리 손에 있으니 염려할 것 없다“며 백성들을 진정시킨다. 그러나, 히브리 왕의 조카인 이즈마엘레는 페네나 공주를 구해 줄 궁리를 하고 있다. 이즈마엘레가 바빌로니아의 포로가 되었을 때 공주가 그를 구해주면서 서로 사랑하는 사이가 된 것이다.
그때, 예루살렘 침공을 지휘한 나부코의 큰 딸 아비가일레가 나타난다. 이즈마엘레를 연모하던 아비가일레는
물려주려 한다는 것을 알고 분개한다. 페네나는 유대인 인질들을 풀어주려고 하는 것을 본 바빌론의 제사장은 아비가일레를 부추겨 나부코가 죽었다는 소문을 퍼트리고 페네나를 죽일 계획을 세운다.
페네나가 이스마엘레 대한 사랑으로 히브리교로 개종하겠다고 자신에게 율법을 가르치던 자카리아에게 결심을 알리자 페네나의 개종을 사람들에게 알린다. 이때 유대인 정벌에 나섰던 나부코가 돌아와 자신이 곧 신이니 자신을 숭배하라고 명하자 갑자기 번개가 떨어져 나부코가 정신을 잃는다. 이 틈을 타 아비가일레가 떨어진 왕관을 머리에 쓴다.
왕좌에 오른 아비가일레는 이성을 잃은 나부코에게 유대인을 죽일 문서에 사인하라고 강요한다. 그 문서에
페네나가 포함되었다는 사실을 뒤늦게 안 나부코가 페네나를 살려달라고 애원하지만, 아비가일레는 자신의 출생에 대한 비밀 서류를 찢어버리며 나부코를 가둔다. 유대인들이 유프라테스 강가에서 노역에 시달리며 잃어버린 조국에 대한 그리움을 담은 합창인 "가라 내 마음이여 금빛 날개를 타고"를 노래한다. 한편 자카리아는 바빌론의 멸망과 자신들의 해방을 예언한다.
악몽에서 깨어난 나부코는 페네나가 형장으로 끌려가는 모습을 보고 이성을 찾는다. 유대신에게 용서를 빌고,
다시 왕좌로 돌아와 페네나와 유대인들을 구하고 바빌론신의 신상을 파괴하라 명한다. 나부코는 위대한 유대신을 찬양하고 독약을 마신 아비가일레는 페네나에게 용서를 구하고 숨을 거둔다.
아틸라()는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 프리드리히 루트비히 자하리아스 베르너의 희곡, "아틸라, 훈족의 왕" (Attila, König der Hunnen)를 기초로 테미스토클레 솔레라가 이탈리아어 대본을 작성하였다. 1846년 3월 17일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다. 에치오(Ezio)의 아리아인 "E gettata la mia sorte"는 베르디 장르의 특징적 좋은 예라 여겨진다.
"E gettata la mia sorte"
맥베스()는 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라이다. 영국의 대문호인 셰익스피어의 비극 맥베스를 기초로 프란체스카 마리아 피아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1847년 3월 14일 피렌체의 페르골라 극장에서 초연되었다.
베르디의 초기 작품 가운데 가장 뛰어난 오페라로 평가되며, 뛰어난 심리 묘사로 인상이 깊다. 이 작품은 이 전까지의 오페라 문법을 과감히 변혁하여, 낯설고 기괴한 선율과 연극적인 요소로 셰익스피어의 맥베스를 오페라로 만드는 데 성공하였다.
11세기 중반, 스코틀랜드
=== ㅂ
정용섭(1953년~)은 대한민국의 개신교 신학자이다.
1953년 서울특별시에서 출생하였다. 그 뒤 서울신학대학교를 졸업, 동 대학원에서 "한스 큉의 교회론"으로 문학석사학위를 취득하였다. 1983년부터 1985년까지 독일 쾰른 대학교와 뮌스터 대학교에서 수학하였고, 계명대학교 대학원에서 "판넨베르크의 계시론"으로 신학박사를 취득하였다. 현재 샘터교회 담임목사이자 대구성서아카데미 원장이다.
한국교회사에서 최초의 설교비평을 시도, 기독교 사상에 설교비평기사를 연재하였다. 이러한 시도는 설교비평의 새로운 장을 열었다는 평가와, 반면에 그의 성서관이나 비평방식에 문제점이 있다는 비판도 있다.
친일반민족행위진상규명위원회(親日反民族行爲眞相糾明委員會, Presidential Committee for the Inspection of Collaborations for Japanese Imperialism, 약칭 반민규명위)는 대한민국의 옛 중앙행정기관으로 일제강점하 반민족행위 진상규명에 관한 특별법이 2004년 3월 22일 공포되면서 이 법률의 시행령에 따라 2005년 5월 31일 대통령 소속으로 발족한 기구이다. 초대 위원장은 강만길이 맡았으며, 2008년부터 성대경 전 성균관대 명예교수가 역임했다.
반민규명위는 일제 강점기를 △제1기(1904년 러일 전쟁 ~ 1919년 3·1 운동) △제2기(1919년 3·1 운동 ~ 1937년 중일 전쟁) △제3기(1937년 중일 전쟁 ~ 1945년 해방) 세 부분으로 나눠 친일반민족행위 대상자를 조사해왔다. 2009년 11월 27일, 반민규명위는 제3기 친일반민족행위자(1937년 중일 전쟁 ~ 1945년 해방) 705인 명단을 발표한 이후 해단식을 가졌으며, 일제강점하 반민족행위 진상규명에 관한 특별법에 따라 4년간의 임무를 완수하고 2009년 11월 30일 위원회 활동이 종료되었다.
김성수· 방응모.
2009년 11월 12일자 한겨레 신문 보도에 따르면, 2009년 11월 11일 반민규명위(위원장 성대경) 안팎의 관계자들 말을 종합해 본 결과 김성수 &lt;동아일보&gt; 창업주와 방응모 前 &lt;조선일보&gt; 사장이 ‘친일 반민족 행위자’로 결정되었다고 밝혔다. 이에 따라 한겨레는 민간단체인 민족문제연구소와 친일인명사전편찬위원회의 &lt;친일인명사전&gt;에 등재된 데 이어 국가기관에서도 이들의 친일 행적을 공식 인정한 것'이라 보도하며 반색을 보였다.
김성수 &lt;동아일보&gt; 창업주와 방응모 前 &lt;조선일보&gt; 사장이 친일반민족행위자에 오른 이유는 다음과 같다. 한겨레가 보도한 자료에 따르면, 김성수는 1943년 8월 5일자 &lt;매일신보&gt;에 기고한 글에서 “징병제 실시로 비로소 조선인이 명실상부한 황국의 신민으로 되었다”고 주장하는 등 여러 차례 학병 지원을 독려하였으며 일본이 전시총동원 체제에 맞춰 1938년 관변기구 등을 망라해 만든 ‘국민정신총동원 조선연맹’ 등의 이사로 활동한 점도 친일행위로 인정됐다. 방응모는 1937년 8월 경성방송국(KBS의 전신) 시국강연에서 “일본제국은 지나(중국)의 배일을 절멸케 하여 극동 평화를 확립시키려 한다”고 말하는 등 침략 정책에 협력한 점이 확인됐다. 특히 그는 1944년 비행기를 헌납할 목적으로 만들어진 ‘조선항공공업주식회사’의 창립 발기인 등으로 활동해 일제의 전쟁에 적극 협력했다.
한편, 반민규명위는 2009년 11월 25일에 ‘친일반민족행위자’로 결정된 705명의 명단을 발표하기로 예정하였다. 이에 따라 반민규명위는 기존 발표자까지 포함해 친일반민족행위자로 모두 1,006명을 확정하였다.
예정일보다 2일 후인 2009년 11월 27일, 반민규명위는 제3기 친일반민족행위자 705인 명단을 발표함으로써 친일반민족행위자 1005인 명단을 확정하였다. 그러나 이전의 보도 내용과 마찬가지로 김성수 &lt;동아일보&gt; 창업주와 방응모 前 &lt;조선일보&gt; 사장이 발표 명단에 포함되었는데, 2009년 11월 27일 연합뉴스의 보도에 따르면 이에 대해 조선일보와 동아일보 측은 유감을 표하며 반민규명위에 대해 법적인 대응을 하겠다고 밝혔다. 조선일보 측은 이날 `우리의 입장'을 통해 "수십 년 식민지 치하 전쟁기간에 일어난 행위에 대한 입체적 고찰 없이 이미 정해진 잣대에 따라 명단확정을 강행한 진상규명위원회의 폭거를 받아들일 수 없다"고 밝히고 "반민족행위 문제는 역사적으로 정리된 사안이며 나머지는 학계 연구자들이 보완하고 국민과 역사의 평가에 맡겨야 할 사안"이라며 '진상규명위에 대한 법률적 대응도 강구하겠다'고 덧붙였다.
또한 동아일보와 고려대 설립자인 김성수 선생의 유지를 기려온 인촌기념회도 성명을 통해 "김성수 선생을 `친일반민족행위자'에 포함시킨 것은 비이성적이고 반역사적 행위"라며 "위원회가 진실을 애써 외면하고 역사의 한 단면을 잘못 해석한 것"이라고 주장했다. 인촌기념회는 "친일 행위의 근거로 내세운 김성수 선생 명의의 매일신보, 경성일보의 글은 대필자의 작문이었다"며 "인촌 선생은 민족지도자였지 결코 친일반민족 행위를 한 적이 없다"고 강조했다. 그리하여 인촌기념회 역시 진상규명위를 상대로 `결정취소 청구소송' 등 법적 대응에 나설 방침이라고 밝혔다.
2010년 10월 31일 일제 강점기에 조선총독부 중추원 참의로 활동한 것을 친일반민족행위로 규정한 ‘일제강점하 반민족행위 진상규명에 관한 특별법’ 조항은 합헌이라는 대한민국 헌법재판소의 결정이 나왔다. 헌법재판소는 조선총독부 중추원 참의로 활동한 경력이 문제가 되어 친일반민족행위 진상규명위원회로부터 친일반민족행위 결정을 받은 조진태의 증손자가 낸 해당 법조항에 대한 위헌법률 심판청구에서 재판관 8(합헌) 대 1(위헌) 의견으로 다음과 같이 합헌결정을 내렸다.
2010년 11월 4일 친일 의혹을 받고 있는 작곡가 홍난파(1898~1941) 유족이 “친일인명사전에 홍난파 이름을 등재하지 말라”며 진행 중이던 행정소송을 선고 하루 전 취하한 것으로 확인됐다. 유족 측이 소송을 취하함에 따라 친일반민족행위진상규명위원회가 발간하는 &lt;친일조사보고서&gt;에 그의 이름이 올라갈 가능성이 높아졌다. 홍난파의 딸은 이에 반발해 행정소송을 제기했고, 본안 소송에 앞서 재판부에 효력정지신청을 냈었다.
김동인 친일행위 인정.
친일반민족행위진상규명위원회는 2009년 11월 27일 “김동인의 소설과 글 등을 통해 일본이 일으킨 전쟁의 정당성을 주장하고 전쟁 참여를 독려하는 등 ‘일제강점하 반민족행위 진상규명에 관한 특별법’에 규정한 친일반민족행위를 했다”고 결정했다. 그러나 그의 아들은 소설의 한 부분만 떼어놓고 친일행위라고 단정하는 것은 부당하다”고 주장했다. 또 “당시 행위에는 적극성이 결여돼 있었다”고 주장하며, 소송을 했었다. 2010년 11월 26일 재판부는 다음과 같이 친일 행위를 인정했다.
이인직(李人稙, 1862년 양력 6월 17일은 일제강점기의 언론인, 소설가이다. 경상도 부산 출신으로 호는 국초(菊初). 본관은 한산.
신소설 《혈의 누》를 썼고 1907년에 《대한매일신보》 대표이사가 되었다.
1908년 신극 운동을 벌이던 그는 사설극장 원각사(圓覺社)로 바꾼 뒤, 《은세계》를 공연했다.
혈의 누에 나타난 만국공법.
조선의 자주적 근대화를 저해시킨 청나라의 만국공법 오용.
청나라는 임오군란 이후 국제관례에서 벗어난 장정체제와 속방의 지위를 강요하고, 조선 정부에 외교에 관한 일을 일체 청나라에 문의하라고 요구할 정도였다. 무역장정이 가동된 1882년부터 1894년까지의 조청(朝淸) 간 특수한 관계를 장정체제라고 하며, 이 시기에 조선은 청나라로 인해 큰 고통을 겪었던 것이다. 무역장정은 조선에 대한 청나라의 제국주의적 침탈이 본격화되는 명분이 되었고, 심화된 내정간섭은 조선의 개화정책을 좌절시켜 자주적 근대화를 저해하였다.
만국공법의 준수여부로 결정된 친일 행보.
조선의 만국공법 수용은 당연히 청나라와의 종속 관계를 청산하는 방향으로 진행될 수밖에 없었다. 이인직에게 중요한 것은 배청친일이 아니라 만국공법의 준수여부였던 것이다. 배청친일의 태도는 이에 따르는 부수적 입장이었다고 정리할 수 있다. 《혈의 누》는 을사조약 이후 팽배한 일본에 대한 비판적 분위기도 일정 부분 반영하고 있다.
그러나 이인직은 결코 만국공법이 지닌 근원적인 한계, 즉 강대국의 제국주의를 뒷받침하는 논리라는 측면까지 인식하지는 못한 것으로 판단된다. 유럽의 공법체제는 평등주의적 이념이 적용되는 유럽 내부와는 달리, 비서구지역에서는 약육강식의 논리로 적용되고 있었던 것인데, 이인직은 이러한 만국공법의 한계에 대해서는 철저한 인식을 보여주지 못한다. 《혈의 누》가 창작되기 1년 전에 미국이 일본과 가쓰라-태프트 밀약을 체결하여 필리핀을 자신이 통치하는 조건으로 일본의 한국 지배를 승인한 역사적 사실은 별다른 주목이 되지 않는다.
《아이다》("Aida")는 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라이다. 아이다는 오페라의 규모가 굉장히 크지만 4막으로 되어있고, 이탈리아어로 되어있기 때문에 엄밀히 말하자면 그랜드 오페라가 아니다. 프랑그의 이집트 고고학자인 오귀스트 마리에트가 쓴 시나리오를 기초로, 카미유 뒤 로클이 프랑스어로 대본을 작성하였고, 이를 근거로 안토니오 기슬란초니가 이탈리아어 대본을 작성하였다. 1871년 12월 24일 카이로의 Khedivial Opera House에서 초연되었다. 유럽에서는 1872년 2월 8일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 최초로 막이 올려졌다.
이집트의 국왕 이스마일 파샤가 수도 카이로에 ‘이탈리아 극장’이라는 극장을 세워, 운하의 개통식과 함께 극장에서 상연할 새로운 오페라를 찾았다. 베르디는 별로 흥미를 느끼지 못해 두 번이나 고사했지만, 대본을 읽고, 작곡하기로 결심하였다. 그는 그 당시로서는 유래 없는 거액의 작곡료를 받았다.
음역대가 넓고 음색이 다소 어둡고 거친 소프라노 드라마티코를 위한 배역이지만, 서정성과 파워가 적절한 완급 조절을 이뤄야하기 때문에 소프라노 리리코 스핀토나 리리코 뿌로들도 많이 맡는다.대표적인 예가 리리코 스핀토 영역에 속했던 소프라노 레나타 테발디.서정적인 창법을 통해 새로운 아이다의 성격을 창조해냈다는 평을 듣는다.
근엄한 왕의 이미지를 위해 베이스 바리톤이나 베이스 가수들이 주로 맡는다. 극중 출정식과 개선식 장면에만 등장한다우흥
목소리만 출연하는 배역이다. 기도문을 외우는 듯한 연출과 창법이 특징.
에티오피아의 공주인 아이다는 이집트에 끌려와 노예가 되었다. 장군 라다메스는 그녀를 향한 사랑과 파라오를 향한 충성 사이에서 갈등한다. 게다가 라다메스는 파라오의 딸인 암네리스의 사랑을 받는다. 전쟁에 패하고 이집트에 몰래 숨어있던 아이다의 아버지인 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 라다메스는 반역죄로 체포된다. 그는 자신을 항변하지 않고, 결국 아이다와 함께 죽기로 결심한다.
초고.
리골레토()는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 빅토르 위고의 희곡 《왕은 즐긴다》 (Le roi s'amuse)를 기초로 프란체스코 마리아 피아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1851년 3월 11일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다.
일 트로바토레 (음유시인)(Il trovatore)는 [주세페 베르디]가 작곡한 4막의 오페라이다. 에스파냐 극작가, [안토니오 가르시아 구치에레츠]의 희곡 [부두] (El trovador)을 기초로 [살바도레 캄마라노]와 [레오네 에마누엘레 바르다레] 가 이탈리아어 대본은 완성하였다. 1853년 1월 19일 [로마]의 [아폴로 극장]에서 초연되었다. "Opera America"에 따르면 북미에서 7번째로 많이 공연되는 오페라이다. 1857년 베르디는 이 오페라를 파리 공연을 위해 Il trouvere로 수정하고, 발레 장면을 첨가하였다.
라 트라비아타()는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 뒤마의 소설인 《춘희》를 기초로 프란체스코 마리아 피아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1853년 3월 6일, 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다.
파리 사교계의 꽃인 비올레타의 집에서 파티가 열린다. 파티에서 비올레타를 본 젊은 귀족인 알프레도는 비올레타와 사랑에 빠진다. 그러나 비올레타는 폐병을 앓고 있었고, 그동안 순간적인 향락에 젖어 살았기에, 순수한 그의 구애를 받는 것에 주저한다. 그러나 그의 끈질긴 구애로 둘은 파리 교외에서 동거를 시작한다. 그러나 생활 감각이 없던 알프레도를 대신하여, 비올레타가 생활비를 대고, 곧 자금이 바닥난다. 이를 알게 된 알프레도는 돈을 구하러 잠시 집을 비우고, 그 사이 그의 부친 제르몽이 비올레타를 찾아온다. 그는 아들의 장래를 위해 헤어져 달라고 부탁하고, 비올레타는 그의 말을 따른다. 메모만 남겨둔 채 황급히 떠나자, 그녀가 사라진 것을 알게 된 알프레도는 돈 때문에 자신을 버렸다고 생각한다. 파리의 한 화려한 파티장에서 둘은 재회하고, 알프레도는 도박으로 딴 돈을 던지며 비올레타를 모욕한다. 제르몽이 나타나 아들의 무례함을 꾸짖고, 비올레타가 떠난 것은 오해라고 밝힌다. 비올레타는 이제 병으로 회복이 불가능하다. 죽어가면서 알프레도와 다시 만나고, 이들은 지난 날의 아름다웠던 때를 그리워하지만, 비올레타는 결국 숨을 거둔다.
막이 오르면 1830년대의 아름다운 파리의 싸롱으로 이는 비올레타의 호화로운 아파트이다. 지금 즐거운 파티가 한창이다. 이 파티석상에는 비올레타의 절친한 친구인 플로라, 열열한 추종자인 두폴남작, 그리고 주치의인 그랑빌과 알프레도라는 이제 막 파리에 상경한 시골청년 등 오페라의 중요 인물들이 다 모인다.
손님들이 여주인과 인사를 마친 후 이들은 준비되어 있는 음식과 술을 마신다. 이때 알프레도가 일어나 '축배의 노래'를 부른다. 이를 비올레타가 받아 부르고 나면 일동이 한데 어울려 합창이 된다.
그러나 이 즐거운 노래를 마칠 때쯤 비올레타가 갑자기 심한 기침을 발작적으로 하고 기진맥진한다. 일동은 모두 염려하며 건강에 주의할 것을 당부하나 비올레타는 걱정할 정도는 아니며 곧 낫는다고 하며 손님들에게 옆에 있는 방에서 춤을 추라고 권고한다. 혼자 끝까지 남아있던 알프레도는 비올레타를 진심으로 염려하고는 진정이 되자 '빛나고 행복했던 어느 날 Un di', felice, eterea'라는 노래로 그는 자기가 첫 번째 그녀를 만났던 때를 이야기하며 얼마나 그녀를 그리워하며 사랑했는가를 고백한다. 비올레타는 이 고백을 가볍게 넘겨 버릴려고 한다. 그러나 한편으로는 큰 감명을 받기도 한다.
이제까지의 그녀의 생애는 오직 환락만을 추구하는 공허한 것이었고 사랑이라는 것도 그랬다. 그러나 이제 생전 처음으로 진실한 사랑의 고백을 듣고 참 사랑의 의미를 알게 된 비올레타는 마음이 약간 움직이기 시작한다. 그녀는 자기 가슴에서 동백꽃 한 송이를 떼어주며 이 꽃이 시들 때에 찾아오라고 한다.파티가 끝나고 손님들이 물러 갔을 때 비올레타는 혼자서 깊은 생각에 잠긴다. 그녀는 이 순진한 시골청년이 자기에게 지극히 성실한 태도로 사랑을 고백했던 일과 어느새 자기도 이에 끌린 심경을 노래한다.
'아, 그이었던가'를 부르는데 이 곡에서는 그에게 이처럼 새로운 커다란 기쁨을 안겨준 사랑의 경이와 즐거움이 잘 나타나 있다. 이어서 알프레도가 앞에서 부른 바 있는 'Di quell'amor ..'라는 노래를 되풀이한다.
이 때 갑자기 밖에서 부르는 알프레도의 노래가 비올레타의 감정을 또한번 휘저어 놓는다. 알프레도는 먼저 사랑을 고백할 때 부르던 열정적인 노래를 되풀이 한다. 마치 최면술에라도 걸린 듯 멍청히 서있던 비올레타는 이에 대항이라도 하듯이 유창한 아리아를 계속한다. 이 아리아가 끝나며 막이 내린다.
그로부터 3개월후, 비올레타와 알프레도는 파리 근교의 집을 빌려 조용하게 살고 있다. 하녀 안니나로부터 비올레타가 파리에 있는 재산을 조금씩 팔고 있다는 말을 들은 알프레도는 자신을 책망하며 돈을 구하기 위해 파리로 떠난다. 그가 집을 비운 사이, 알프레도의 아버지 죠르쥬 제르몽이 찾아온다. 처음엔 비올레타가 자기 아들을 유혹한 것으로 오해하고 알프레도가 재산을 다 써가며 호화로운 생활을 하고있다고 생각했지만 사실은 비올레타가 자신의 재산을 정리하며 생활하고 있음을 알게되고,자신의 딸의 결혼을 위해 알프레도를 떠나달라고 부탁한다.화류계 여인을 사귀는 아들탓에 자신의 딸의 결혼이 어려운 처지에 놓일것을 우려해서다.이에 비올레타는 병들어 삶이 얼마 남지않은 자신의 처지에서도 희생을 결심하게 된다. 비올레타가 남긴 작별의 편지를 통해 자신이 배신당했다고 느낀 알프레도는 비올레타가 화려한 생활을 그리워하여 떠났다고 오해하며 그녀를 찾기 위해 서둘러 나선다.
떠들썩한 사육제가 열리는 날, 비올레타는 자신의 집 . 이미 모든 것이 늦어버렸음을 직감한다. 거울에는 초췌하게 변해버린 비올레타의 얼굴이 비친다. 안니나가 급하게 들어오면서 알프레도가 찾아왔음을 알린다. 기나긴 꿈이 현실이 되는 자리, 두 사람은 서로 껴안으며 파리를 떠나 다시 행복하게 살기를 약속한다. 비올레타는 그를 향한 사랑으로 살고자 하는 열망을 얻게 되고, 침대에서 나와 성당에 가려고 하지만 몇 걸음도 떼지 못하고 쓰러진다. 뒤늦게 찾아온 제르몽은 비올레타에게 용서를 구하며 둘의 사이를 인정하지만 이미 돌이킬 수 없는 상황에 애통해 한다. 비올레타는 알프레도의 손에 자신의 초상화가 그려진 목걸이를 쥐어주면서 먼 훗날 사랑하게 될 여자에게 선물로 줄 것을 부탁한다. 그리고는 그동안의 고통을 잊은 듯 사뿐히 일어난다 싶더니 다시 사랑하는 알프레도의 품에 쓰러져 숨을 거둔다.
가면 무도회(Un ballo in maschera)은 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라다. 외젠 스크리브의 희곡 구스타프 3세를 기초로 안토니오 솜마가 이탈리아어 대본을 작성하였다. 1859년 2월 17일, 로마의 아폴로 극장에서 초연되었다.
1792년에 일어난 스웨덴 국왕 구스타프 3세의 암살 사건을 무대로 만든 오페라이나 검열 문제로 제목을 수정하고 배경을 보스턴으로 바꿔 막을 올렸다. 원본과 개정판 둘 다 공연된다.
《두 사람의 포스카리()》는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 조지 고든 바이런의 희곡인 《두 명의 포스카리()》를 기초로 프란체스코 마리아 비아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1844년 11월 3일 로마의 아르젠티나 극장에서 초연되었다. 이는 실제 역사상의 사건을 기초로 한다. 베르디의 《시몬 보카네그라》와 함께 격정적인 부정(父情)와 가장 선이 굵은 남성 오페라이다.
아캄(Arkham)은 매사추세츠주의 가상의 도시로, 하워드 필립스 러브크래프트의 단편과 크툴후 신화에 등장한다. 출판사 '아캄 하우스'의 이름은 이 도시에서 따온 것이다.
소설 속의 아캄.
러브크래프트의 단편에서 중요한 역할을 수행하는 미스캐토닉 대학은 이 아캄에 위치해 있다. 이 대학은 〈광기의 산맥에서〉(1936년)와 〈시간을 넘어선 그림자〉(1936년)에 등장하는 탐사대 모두를 지원했다. 〈마녀의 집에서의 꿈〉(1933년)의 월터 질만은 이 대학의 학생이다. 그 외의 아캄의 주요 기관들은 아캄 역사학회와 아캄 사니타리움 드이다.
아캄의 주요 일간지는 〈아캄 어드버타이저〉로, 아캄만이 아니라 던위치에도 보급된다. 1880년대에는 이 신문이 〈아캄 가제트〉로 불렸다.
아캄의 가장 눈에 띄는 특징은 맞배지붕과 수 세기 동안 도시를 둘러싼 음울한 전설이다. 4월 말일의 실종되는 아이들 (아마도 의식적으로 희생되었을) 및 다른 악마적인 성향들은 도시의 빈민들 사이에서 일반적인 것으로 받아들여진다.
아캄의 정확한 위치는 알려지지 않았으나, 아마도 인스머스와 던위치에서 멀지 않을 것이다. 러브크래프트는 보스턴 북쪽, 매사추세츠 주의 에식스 군에서 좀 떨어진 곳이라고 언급하였다. 아캄의 모델인 세일럼은 에식스군에 위치해 있다.
루이자 밀러(Luisa Miller)는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 프리드리히 실러의 연극, 간계와 사랑 (Kabale und Liebe)를 기초로 잘바토레 캄마라노가 이탈리아어 대본은 완성하였다. 1849년 12월 8일 나폴리에서 산 카를로 극장 초연되었다.
《시몬 보카네그라()》는 주세페 베르디가 작곡한 프롤로그가 있는 3막의 오페라이다. 스페인의 극작가 안토니오 가르시아 구티에레츠의 동명의 멜로드라마인 《시몬 보카네그라()》를 기초로, 프란체스코 마리아 피아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1857년 3월 12일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다. 아리고 보이토에 의해 대본이 변경된 개정판은 1881년 3월 24일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었다.
에르나니()는 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라이다. 빅토르 위고의 희곡, Hernani를 기초로 프란체스코 마리아 피아베가 이탈리아어 대본은 완성하였다. 1844년 3월 9일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다.
인스머스(Innsmouth)는 하워드 필립스 러브크래프트의 크툴후 신화 단편들에 등장하는 가상의 마을이다. 러브크래프트는 1920년 단편 〈셀레파이스〉에서 인스머스를 영국의 가상의 마을로 언급하였으나, 후에 1936년 〈인스머스의 그림자〉에서 매사추세츠주에 위치한 것으로 바꾸었다. 현재 인스머스라고 하면 일반적으로 매사추세츠의 가상의 마을을 의미한다.
러브크래프트는 인스머스를 매사추세츠주 에식스 군의 해안에, 프럼 섬 남쪽과 앤 곶 북쪽에 위치했다. 실존하는 도시인 입스위치는 인스머스와 이웃하고 있으며, 인스머스 주민들이 종종 이곳에서 물건을 사곤 한다고 한다. 인스머스는 매사추세츠 주의 다른 마을인 로울리와도 이웃하고 있어, 인스머스의 정확한 위치는 에식스 만 어딘가가 될 것이다.
러브크래프트는 인스머스가 1643년 세워져 미국 독립 이전에는 조선업으로 유명했고, 19세기 중에는 풍요로운 수산물로 유명했고, 후에는 공업 중심지가 되었다고 적고 있다. 그러나 1812년의 전쟁으로 배들이 침몰하고 선원을 잃게 되어 무역에 차질을 빚게 되었으며, 1828년 무렵에는 오베드 마쉬 선장의 함대만이 유일하게 인스머스와 외부와의 교역을 유지하게 되었다. 마쉬 가는 현재도 인스머스의 유지 중 하나이다.
1840년 마쉬는 인스머스에 다곤비밀결사회라는 교단을 세웠다. 결사회는 그가 항해 중 만난 폴리네시아 원주민들의 믿음에 기초해 있다. 머지 않아 마을의 수산업은 크게 발전하게 되었다.
기록에 따르면 1846년 전염병이 돌아 마을의 인구를 크게 줄였다고 하나, 실제로는 해저인들에 의한 행위였다. 오베드 마쉬는 이들과의 계약에 들어가 황금과 물고기의 대가로 희생을 제공하였던 것이다. 오베드 마쉬와 그 추종자들이 체포된 후 희생식은 중단되었으며 해저인들은 퇴각했다. 그러나 결사회는 후에도 계속하여 재건되었고, 해저인과의 혼혈이 시작되어 인스머스의 유명한 기형적 외모를 가져오게 하였다. 결과적으로 인스머스는 주변으로부터 여러 해 동안 외면당했으며, 1927년 미 연방에서 밀주 제조 혐의로 조사가 들어오기 전까지 외부와의 연결이 완전히 단절되었다.
《로혼치의 서》("Rohonczi Codex")는 미해독된 문자와 정체불명의 그림으로 쓰인 책이다. 근원은 불명이며, 구스타브 바치아니에 의해 1838년 헝가리 과학아카데미에 그의 나머지 장서 전체와 함께 기증되었다. "로혼치의 서"라는 이름은 1907년까지 이 사본이 보존된 서부 헝가리의 도시 로혼치(현재 오스트리아의 레흐니츠)의 이름을 따서 지어졌다. 사본은 1907년 부다페스트로 옮겨졌다가 인스부르크대학의 베른하르트 윌크에게 보내졌으나, 그 또한 해석에는 실패했다.
12x10cm의 448쪽으로 되어 있으며, 각 쪽은 9줄에서 14줄까지의 글로 채워져 있다. 글과 함께 87개의 삽화가 삽입되어 있으며, 이 삽화들은 종교적, 세속적, 군사적 장면들을 나타내고 있다. 이 삽화들은 기독교인, 이교도, 무슬림들이 공존하는 사회를 그린 것으로 보이며, 이는 십자가, 초승달, 태양 및 스와스티카가 모두 등장하는 것에서 추측된 것이다.
사용된 글자의 수는 일반적으로 알려진 알파벳보다 10배가량 많으며 일부 글자들은 아주 드물게 사용된다. 이에 따라 사본에 사용된 문자는 알파벳이 아니라 음절문자나 혹은 표의문자로도 생각된다. 사본의 글은 오른쪽으로 정렬되어 있으며 이에 따라 각 글자는 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰였을 것으로 짐작된다.
사용된 언어는 알려지지 않았다. 헝가리어, 다키아어, 고대 루마니아어 혹은 쿠마어 등이 거론되었으나 명백한 증거는 없다. 루마니아의 도브로게아 지역의 초기 스키타이 사제들의 동굴에서 유사한 문자가 새겨진 것이 발견되었다.
루마니아의 어문학자 비오리카 에나키우크는 이 사본의 번역을 시도하였으나, 처음에 불가타 라틴어 혹은 초기의 루마니아어로 간주한 바와 달리 사본의 언어는 루마니아어의 특징을 보이지 않는다. 시도된 번역은 사본이 왈라키아인들의 쿠마인들과 페츠넥인들과의 전쟁을 다룬 역사서라고 주장한다.
종교별 군종제도.
담당사제는 로마 가톨릭 교회의 사목구에서 일하는 사제들을 제외한, 로마 가톨릭 신자들의 어떤 공동체나 특별한 집단 가운데 적어도 한 부분을 맡아 보편법과 개별법을 따르면서 사목하도록 고정적으로 임명된 특수사목 분야를 책임지는 사제를 말한다. 담당사제에는 군인들을 섬기는 군종사제를 포함하여 이민자들, 망명자, 피난민, 유랑민, 항해민, 병원의 병자를 비롯하여 그 종사자들, 교도소에 수감되어 있는 이들과 교도관 등 본당사목구 주임의 정상적인 사목적 섬김을 받을 수 없는 여건에 사는 사람들을 위하여 선임된다.
그리고 그 곳을 지키면서 미사를 드리던 사제를 담당사제(Cappellanus = Chaplain)라고 불렀다.
국가별 군종제도.
대한민국의 군종.
군종의 역사.
지원자격.
대한민국의 군종 장교는 대한민국 국방부에서 지정한 대학교나 대학원을 졸업하였고, 종교단체로부터 공인된 성직자여야 한다. 또한 군종장교가 되려면 신체/정신/사상이 건전한 사람이어야 한다고 규정하고 있다. 군종병의 경우는 병무청의 모집요강에서 자신이 믿는 종교와 관련된 학과에서 1년 이상 공부한 자 또는 세례(불교는 수계)를 받은 지 3년 이상인 사람이어야 한다고 규정하고 있다.
군종이 하는 일.
황병길(黃炳吉, 1885년 음력 4월 15일 함경북도 경원 ~ 1920년 6월 1일)은 한국의 독립 운동가이다.
러일 전쟁 이후 러시아의 시베리아로 망명하여 이범윤의 사포대(射砲隊)에 가입했다가, 최재형, 안중근이 조직한 의병대 소속으로 함북의 국경 지대에서 항일 무장 투쟁을 벌였다. 그는 이때 경원의 신아산에서 일본군 여럿을 혼자 사살하면서 “훈춘(琿春) 호랑이”라는 별명도 얻었다.
1919년 3·1 운동에는 훈춘 지역의 만세 시위를 조직하여 참가하였고, 혼춘 대한국민회(회장 이명순), 건국회, 북로군정서(총재 서일)에 가담하고 이광택과 함께 한민회(韓民會)를 결성하는 등 훈춘 지역의 대표적인 독립 운동가로 활약했다. 일본군은 그를 체포하기 위해 많은 노력을 기울였고, 쫓기며 도피 생활을 하던 그는 병을 얻어 36세의 나이로 사망했다.
1963년 건국훈장 독립장이 추서되었다. 부인인 김숙경도 건국훈장을 받은 독립 운동가이다.
제니퍼 조안나 애니스톤(, 1969년 2월 11일 ~ )은 미국의 배우이자 영화 감독, 프로듀서, 사업가이다. 애니스턴은 미국의 NBC에서 인기리에 방송 된 텔레비전 시트콤 시리즈인 《프렌즈》(1994~2004년)에서 '레이첼 그린' 역할을 연기해, 에미상, 골든 글로브상, 미국 배우 조합상(스크린 액터 길드 어워즈)을 수상했다. 2012년 그녀는 헐리우드 명예의 거리에 입성하였고, 남성 헬스 잡지에서 조사한 "가장 섹시한 여성"에 선정되었다.
애니스턴은 또한 성공적인 영화 경력을 가지고 있다. 그녀는 수십편의 로맨틱 코미디 영화의 단골 주인공이기도 하다. 그녀의 흥행 작품으로는 《브루스 올마이티》(2003년), 《브레이크 업 - 이별후에》(2006년), 《말리와 나》(2008년), 《저스트 고 위드 잇》(2011년), 《스트레스를 부르는 그 이름 직장상사》(2011년)과 《위 아 더 밀러스》(2013년)는 모두 미국에서 2억 달러 이상 흥행 수익을 기록했다.
그녀의 영화에서 가장 호평 받았던 역할 중 하나는 《굿 걸》(2002년)로 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 여우주연상에 후보 지명되었다. 그녀는 영화 제작 회사인 에코 필름스의 공동 설립자이다. 애니스턴은 브래드 피트와 5년간의 결혼 생활을 끝내고, 2015년 저스틴 서룩스와 결혼하였다.
제니퍼 조애나 애니스턴은 1969년 2월 11일에 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 셔먼오크스에서 태어났다. 아버지 존 애니스턴과 어머니 낸시 도우는 모두 배우다. 그녀의 아버지는 그리스의 섬인 크레타 출신의 그리스인이며, 그녀의 어머니는 뉴욕 출신이다. 또한 그녀의 증조 할아버지는 이탈리아인이며, 그녀의 어머니의 조상은 스코틀랜드인, 아일랜드인, 그리스인이다.
애니스턴에게는 두 명의 이복 형제들이 있는데, '존 멜릭'은 그녀의 어머니의 아들로 애니스턴의 아버지 존과 재혼 전 남편과의 사이에 낳은 아이며, 또 다른 형제인 '알렉스 애니스턴'은 그녀의 아버지가 어머니 낸시와 이혼 후에 재혼으로 낳은 아이이다. 애니스턴의 대부인 배우 텔리 사바라스는 그녀의 아버지와 가장 친한 친구였다.
애니스턴은 그녀의 가족과 그리스에서 살다가 미국 펜실베이니아주의 에디스톤으로 이동하였고, 이후 뉴욕으로 이동왔다. 그녀의 어린 시절에는 부모가 배우임에도 불구하고 주위에서 텔레비전 시청과 영화 관람이 자제 받아 한동안 낙심했었다고 한다.
그녀는 만 6살때 루돌프 슈타이너의 철학을 적용한 발도르프 교육 학교에 다니기 시작했다. 그녀가 만 9살이 되던 해 아버지와 어머니는 이혼하였다. 한편, 그녀는 발도르프 교육 학교에 다니는 동안 연기를 하고 싶다고 생각하여 뉴욕 맨해튼에 위치한 (뉴욕예술고등학교)에 입학했고 음악과 연기 수업을 받았다.
1989-1993: 연기 경력의 시작.
애니스턴은 뉴욕 맨해튼의 오프 브로드웨이 회사에서 "For Dear Life"와 "Dancing on Checker's Grave", 에 조연으로 출연했고, 텔레마케터, 웨이트리스와 자전거 퀵서비스의 일을 했다. 1989년 애니스턴은 텔레비전 프로그램의 《하워드 스턴 쇼》와 《뉴트리시스템》의 광고 모델로 출연했다. 그 해, 애니스턴은 고향인 로스앤젤레스로 이동했다.
애니스턴은 1990년 그녀의 첫 텔레비전 역할로 《몰로이》에 캐스팅 되어 정기적으로 출연했다. 그녀는 텔레비전 《페리스 뷰엘러》에 이어 1986년 TV 영화 《페리스의 해방》에 연이은 캐스팅으로 《몰로이》의 출연을 중단했다. 애니스턴은 두 편의 텔레비전 코미디 시리즈 《더 엣지》와 《머들링 스루》에 출연했다. 그 외에 1993년 호러 영화 《레프리콘》과, TV 영화 《여름날의 캠프 소동》, 《광속인간 샘》에서 게스트 역할, 《헤르만스 헤드》과 《버크의 법칙》에 출연했다.
연이은 작품들의 혹평으로 침체되어 있던 애니스턴은 우연히 로스앤젤레스 주유소에서 '워렌 리틀필드'와 만나게 되었는데, 그는 연기를 계속 해야할지 고민하던 그녀를 격려하며 1994년부터 1995년까지 가을 라인업에 첫 방송 되는 《프렌즈》의 몇달 후 진행되는 오디션에 애니스턴에게 추천하게 된다. 오디션 당시 애니스턴은 이후 커트니 콕스가 연기한 '모니카 겔러'의 역할의 오디션을 원했지만 그 역할은 콕스가 더 적합하다고 판단되어 애니스턴은 '레이첼 그린' 역할에 캐스팅 되었다.
이 작품은 큰 성공과 동시에 애니스톤은 공연한 배우들과 함께, 텔레비전 시청자 사이에서 세계적인 명성을 얻었다. 애니스톤은 《프렌즈》의 마지막 두 시즌의 회당(에피소드) 100만 달러의 개런티를 받았고, 다섯 번째 에미상에 후보 지명되었다.(두 번의 여우조연상과 세 번의 여우주연상) 그리고 에미상 최우수 코미디 시리즈 여우주연상을 수상했다.
그녀는 골든 글로브상에서 두 번째 후보 지명되었고, 텔레비전 시리즈 뮤지컬/코미디 부문 최우수 여우주연상을 수상했다. 2005년 기네스 세계 책에 따르면, 애니스턴은 《프렌즈》가 10 시즌 방송 동안 시즌의 회당(에피소드) 100만 달러의 개런티를 받는 톱 TV 여자배우로 기록 되었다.
그녀는 로맨틱 코미디 영화 《내가 사랑한 사람》(1998년)으로 그녀의 연기는 중요한 평가를 받았고, 폴 러드, 앨리슨 제니, 앨런 알다, 나이젤 호손 등 과 공연하였다. 2001년 조지 클루니가 제작자로 참여한 뮤지컬 드라마 영화 《록 스타》에 마크 월버그, 티모시 올리펀트, 제이슨 플레밍, 도미닉 웨스트 등 과 공연하였고, 2002년에는 저예산 영화 《굿 걸》에서 제이크 질렌할, 존 캐럴 린치, 주이 디샤넬 등 과 공연하였다.
2003-2009: 영화의 연이은 성공.
2003년 짐 캐리와 공연한 영화 《브루스 올마이티》는 애니스턴의 출연 영화 중에서 현재까지 가장 큰 흥행수익을 기록했다. 애니스턴은 2004년 영화 《폴리와 함께》에서 벤 스틸러와 공연했다.