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그는 2002년 《목격자》에서 홍보 전문가로 출연했는데, 파치노의 호평받는 연기에도 불구하고 거의 주목받지 못한 작은 영화였다. 상업적 성공을 거둔 이후에는 조연 역할을 거의 맡지 않았지만, 2003년 마틴 브레스트 감독에게 호의를 베풀기 위해 비평적으로나 흥행적으로 실패한 《갱스터 러버》에 작은 역할을 수락했다. 2003년에 개봉한 《리크루트》에는 파치노가 CIA 채용 담당자로, 콜린 패럴이 공동 주연으로 출연했다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았으며, 파치노는 "개인적으로 따라갈 수 없었다"고 평했다. 파치노는 다음으로 2003년 HBO 미니시리즈 《엔젤스 인 아메리카》에서 변호사 로이 콘 역을 맡았는데, 이는 토니 쿠슈너의 퓰리처상 수상작인 동명의 연극을 각색한 작품이다. 이 연기로 파치노는 2004년에 남우주연상으로 세 번째 골든 글로브를 수상했다.
파치노는 마이클 래드퍼드의 2004년 영화 《베니스의 상인》에서 샤일록 역으로 출연했다. 비평가들은 그가 전통적으로 악당으로 그려지던 캐릭터에 연민과 깊이를 불어넣은 점을 칭찬했다. 《투 포 더 머니》에서는 러네이 루소와 함께 매슈 매코너헤이의 멘토이자 스포츠 도박 에이전트 역을 맡았다. 이 영화는 2005년 10월 8일에 개봉되었으며 엇갈린 평을 받았다. 워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 "알 파치노는 멘토 역할을 너무 많이 해서 왕을 만드는 상을 받아야 할 정도이다... 선과 악의 싸움은 할리우드의 구원을 위해 이미 정해진 것처럼 느껴진다"고 썼다. 2006년 10월 20일, 미국 영화 연구소는 파치노를 제35회 미국 영화 연구소 평생 공로상 수상자로 선정했다. 2006년 11월 22일, 트리니티 칼리지 (더블린)의 대학 철학회는 파치노에게 명예 회장 직위를 수여했다.
파치노는 스티븐 소더버그 감독의 《오션스 13》(2007)에 조지 클루니, 브래드 피트, 맷 데이먼, 엘리엇 굴드, 앤디 가르시아와 함께 출연하여, 대니 오션과 그의 일당이 표적으로 삼는 카지노 거물인 악당 윌리 뱅크 역을 맡았다. 이 영화는 전반적으로 호평을 받았다. 《88분》은 2007년에 다른 여러 국가에서 개봉된 후 2008년 4월 18일 미국에서 개봉되었다. 이 영화에는 얼리샤 윗이 공동 출연했으며 비평가들의 혹평을 받았다. 비평가들은 파치노의 연기가 아닌 플롯의 결함을 지적했지만. 《의로운 살인》에서 파치노와 로버트 드니로는 연쇄 살인범을 추적하는 뉴욕 형사로 공동 출연했다. 이 영화는 2008년 9월 12일 극장에 개봉되었다. 두 스타의 기대를 모았던 복귀작이었지만, 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.
파치노는 2010년 여름, 셰익스피어 인 더 파크 제작의 《베니스의 상인》에서 샤일록 역을 맡아 무대로 돌아왔다. 호평받는 이 작품은 10월에 브로드허스트 극장에서 브로드웨이로 옮겨졌고, 첫 주에 100만 달러의 박스 오피스 수익을 올렸다. 이 연기로 그는 또한 토니상 연극 부문 남우주연상 후보에 올랐다. 파치노는 2010년 4월에 첫 방영된 HBO 필름의 전기 영화 《유 돈 노우 잭》에서 잭 케보키언 역을 맡았다. 이 영화는 의사 조력 자살 옹호자의 삶과 작업을 다룬다. 이 연기로 파치노는 남우주연상으로 두 번째 에미상과 네 번째 골든 글로브상을 수상했다. 그는 2011년 코미디 영화 《잭 앤 질》에 자신 역으로 공동 출연했다. 이 영화는 비평가들로부터 혹평을 받았고, 파치노는 제32회 시상식에서 최악의 남우조연상을 "수상"했다. 영화 출연 결정에 대해 그는 이렇게 설명했다: "그것은 내 인생에서 돈이 더 이상 없다는 것을 알게 된 후 필요했던 시기에 찾아왔다. 내 회계사 케네스 아이. 스타가 감옥에 있었고, 나는 뭔가 빨리 필요했다. 그래서 나는 《잭 앤 질》을 택했다."
그는 2011년 9월 4일, 파치노가 직접 쓰고 감독하고 주연을 맡은 2011년 미국 다큐멘터리 드라마 영화인 《와일드 살로메》의 초연에 앞서 예거 르쿨트르 영화 제작자에게 영광상을 받았다. 2012년 3월 21일 저녁, 샌프란시스코 카스트로 지구의 1,400석 규모의 카스트로 극장에서 만석을 이룬 채 열린 이 영화의 미국 초연은 오스카 와일드가 샌프란시스코를 방문한 지 130주년을 기념하는 행사였다. 이 행사는 GLBT 역사 학회를 위한 자선 행사였다. 영화에서 헤롯 역을 맡은 파치노는 이 작품을 자신의 "가장 개인적인 프로젝트"라고 설명했다. 2012년 2월, 버락 오바마 대통령은 파치노에게 국가 예술 훈장을 수여했다. 파치노는 데이비드 매밋의 연극 《글렌게리 글렌 로스》의 브로드웨이 30주년 재공연에 출연했으며, 이 공연은 2012년 10월부터 2013년 1월 20일까지 진행되었다. 그는 매밋이 그를 위해 쓴 연극 《차이나 돌》로 브로드웨이에 출연했으며, 이 연극은 2015년 12월 5일에 개막하여 2016년 1월 21일에 97회 공연 후 막을 내렸다. 프리뷰는 2015년 10월에 진행되었다.
파치노는 2013년 필 스펙터의 살인 재판에 대한 HBO 전기 영화인 《필 스펙터》에 출연했다. 그는 코미디 드라마 《대니 콜린스》(2015)에서 주연을 맡았다. 노년의 록스타 역으로 골든 글로브상 영화 뮤지컬 코미디 부문 남우주연상 후보에 올랐다. 2016년, 파치노는 케네디 센터 명예상을 수상했다. 추모 행사에는 그의 전 공동 출연자 숀 펜, 케빈 스페이시, 보비 캐너베일 및 크리스 오도널의 연설이 포함되었다. 2012년 9월, 데드라인 할리우드는 파치노가 스포츠 기자 조 포즈난스키의 2012년 전기물을 바탕으로 한 TV 영화 《패터노》에서 전 펜실베이니아 주립대학교 풋볼 코치 조 패터노 역을 맡을 것이라고 보도했다. 《패터노》는 2018년 4월 7일 HBO에서 첫 방영되었다.
2019년 ~ 현재.
파치노는 쿠엔틴 타란티노 감독의 코미디 드라마 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》에 브래드 피트와 레오나르도 디카프리오와 함께 출연했으며, 이 영화는 2019년 7월 26일에 개봉되었다. 2019년 말, 파치노는 마틴 스코세이지 감독의 넷플릭스 영화 《아이리시맨》에서 팀스터즈 회장 지미 호파 역을 로버트 드니로와 조 페시와 함께 연기했는데, 이 영화는 찰스 브랜트의 2004년 책 《나는 당신이 페인트를 칠하는 것을 들었다》를 바탕으로 한다. 이 작품은 파치노가 스코세이지 감독의 연출을 받은 첫 작품이었으며, 그는 제92회 아카데미상에서 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다현재까지 아홉 번째이다. 파치노의 연기는 긍정적인 평가를 받았다. 피터 브래드쇼는 가디언에서 이를 "영광스럽다"고 묘사했다. 저스틴 창은 "드니로, 페시, 파치노는 최고의 기량을 선보였다. 부분적으로는 그들이 이전에 연기했던 상징적인 갱스터 유형을 단순히 재탕하는 것이 아니기 때문이다"라고 썼다.
2020년 2월, 파치노는 프라임 비디오 시리즈 《헌터스》에서 가상의 나치 사냥꾼, 마이어 오퍼만 역으로 출연했다. 이는 파치노가 《엔젤스 인 아메리카》(2003) 이후 처음으로 출연하는 TV 시리즈이다. 《헌터스》는 2020년 8월에 시즌 2 제작이 확정되었다. 2021년, 파치노는 리들리 스콧 감독의 《하우스 오브 구찌》에서 알도 구치 역을 맡았다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 파치노의 연기는 레이디 가가와 자레드 레토의 연기와 함께 특히 돋보였다. 같은 해, 그는 《American Traitor: The Trial of Axis Sally》에서 주연 변호사 역을 맡았다.
2024년, 파치노는 아메데오 모딜리아니에 관한 영화 《모디, 광기의 날개 위의 삼일》에 출연했으며, 이 영화는 그가 조니 뎁과 배리 나비디와 함께 공동 제작했다. 이 영화는 데니스 매킨타이어의 연극을 바탕으로 하며, 이 연극은 이전에 동명의 2004년 영화로 각색되었다. 본 촬영은 2023년 9월에 시작되었다. 2024년 3월 10일, 파치노는 제96회 아카데미상에서 아카데미 작품상을 시상했다.
파치노에게는 네 자녀가 있다. 장녀인 줄리 마리(1989년 10월 16일생)는 연기 코치인 잰 태런트와의 사이에서 낳은 딸이다. 그에게는 쌍둥이 아들 안톤 제임스와 딸 올리비아 로즈(2001년 1월 25일생)가 있는데, 이들은 1997년부터 2003년까지 관계를 맺었던 배우 비벌리 댄절로와의 사이에서 낳은 자녀들이다. 그는 자신의 프로듀서 여자친구 노어 알팔라와의 사이에서 아들 로만(2023년 6월 15일생)이 있는데, 그녀는 그보다 53세 어리다. 83세의 파치노는 기록상 최고령 아버지 중 한 명이다. 그는 결혼한 적이 없다.
파치노는 《대부 삼부작》의 공동 주연 다이앤 키턴과 연인 관계였다. 그들의 관계는 《대부 3》 촬영 후 헤어졌다. 키턴은 파치노에 대해 "알은 그냥 가장 재미있는 남자였다... 내게는 그 얼굴이 가장 아름다운 얼굴이다. 워런 [비티]는 멋있고 예뻤지만, 알의 얼굴은 정말 대단하다. 죽여주는 얼굴이다"라고 말했다. 그는 질 클레이버그, 튜즈데이 웰드, 마르트 켈러, 베루슈카 폰 렌도르프, 캐슬린 퀸런, 린다 호브스, 퍼넬러피 앤 밀러와 연인 관계를 맺었다. 파치노는 2008년부터 2018년까지 아르헨티나 배우 루실라 폴락과 10년간 관계를 가졌다.
약물 남용 문제.
파치노는 경력 초기에 약물과 알코올을 남용했음을 인정했는데, 부분적으로는 《대부》 이후 갑작스러운 명성을 감당하기 어려웠기 때문이었다. 그는 1977년에 금주를 달성했다.
파치노는 2024년 자신이 2020년에 COVID-19로 거의 사망할 뻔했다고 밝혔다. 이 죽을 뻔한 경험은 그로 하여금 내세를 믿지 않게 만들었다.
출연 작품 및 수상 경력.
파치노는 연기 경력 동안 많은 상을 수상하고 후보에 올랐는데, 영화 작품으로 오스카 후보에 9번(1회 수상) 오르고 BAFTA 후보에 5번(1회 수상) 올랐다. 영화 및 TV 작품 모두를 인정받아 골든 글로브상 후보에 19번(4회 수상) 오르고 SAG상 후보에 7번(2회 수상) 올랐다. 오직 TV 작품으로 프라임타임 에미상 후보에 3번(2회 수상) 올랐으며, 무대 작품으로 토니상 후보에 3번(2회 수상) 올랐다. 2007년, 미국 영화 연구소는 파치노에게 평생 공로상을 수여했으며, 2003년에는 영국 텔레비전 시청자들이 채널 4의 여론 조사에서 파치노를 역사상 가장 위대한 영화배우로 선정했다.
인용문
일반 및 인용 참고문헌
어떤 나라(A State of Mind)는 2004년 영국의 영화 감독인 대니얼 고든과 프로듀서인 니콜라스 보너에 의해 제작된 다큐멘터리 필름으로, 2003년 평양 매스게임에 참가했던 조선민주주의인민공화국의 두 어린이 체조 선수와 그들의 가족들에 대한 이야기를 담고 있다. 어떤 나라는 2004년 조선민주주의인민공화국의 영화제인 평양영화축전에서 두 가지의 상을 받았으며, 2005년 극장에서 상영되기 전까지 총 11번의 세계의 다른 영화제에 출품되었다. 영국의 댄스 밴드인 Faithless가 영화의 주제곡인 "I Want More"를 불렀다.
킨제이 보고서()는 인간의 성적 행동에 관한 두 권의 학술서로, 《남성의 성적 행동》(, 1948)과 《여성의 성적 행동》(, 1953)이다. 이 두 저서는 인간을 철저히 '인간동물(human animal)'로 명명하며, 짐승도 하지 않는 짓(Act)을 기록하고 있다. 첫번째 저서의 175쪽~181쪽, table 30~table34(표30~표34)에는 2개월, 3개월, 4개월, 5개월 이상 아동들의 성적 반응과 5개월 이상 아동들의 성적 반응 시간을 매우 세밀하게 기록하고 있는데, 이 책 177쪽에서 이 데이터는 아동들과 성적 경험이 있는 성인들이 아동들의 성적 반응을 관찰한 정보라고 기술함으로써, 스스로 이 책이 과학의 형식을 가장했지만 실제로는 범죄의 기록, 고통의 증거이며, 아동에 대한 폭력의 문서화임을 밝히고 있다. 이 저서들은 앨프리드 킨제이, 워델 포머로이, 클라이드 마틴, (《여성의 성적 행동》의 경우) 폴 게브하르트가 집필하였으며 W.B. 선더스에서 출간되었다. 킨제이는 인디애나 대학교의 동물학자였으며 킨제이 성·젠더·생식 연구소(킨제이 연구소로 더 널리 알려짐)의 창립자였다. 진 브라운, 코넬리아 크리스텐슨, 도로시 콜린스, 헤드비히 레저, 엘리너 뢰어는 모두 책의 제목 페이지에서 연구 보조원으로 인정받았다. 앨리스 필드는 뉴욕의 성 연구자, 범죄학자, 사회과학자였으며, 《여성의 성적 행동》의 연구 동료로서 법적 문제에 관한 도움을 제공하였다.
《남성의 성적 행동》에서 발견되는 분석과 결론의 기초가 되는 사회학적 데이터는 15년 기간에 걸쳐 약 5,300명의 남성으로부터 수집되었다. 《여성의 성적 행동》은 약 6,000명의 여성과의 개인 면담을 기반으로 하였다. 후자에서 킨제이는 여성이 다양한 유형의 성적 활동에 참여하는 빈도에 관한 데이터를 분석하였고 연령, 사회경제적 지위, 종교적 신앙심과 같은 요인들이 성적 행동에 어떻게 영향을 미치는지 살펴보았다.
이 두 권의 베스트셀러는 성에 관한 기존의 믿음에 도전하고 이전에 금기시되었던 주제들을 논의하였기 때문에 과학계와 일반 대중 모두에게서 즉시 논란이 되었다. 킨제이의 방법론의 타당성은 때때로 의문시되었다. 이러한 비판에도 불구하고 킨제이의 작업은 개척적인 것으로 여겨지며 역사상 가장 잘 알려진 성 연구 중 일부로 평가된다.
배경과 방법.
성적 행동에 관한 조사는 미국 사회에서 전례가 없었지만, 클렐리아 듀얼 모셔가 빅토리아 시대 여성들을 대상으로 조사를 실시한 바 있었다. 해블록 엘리스와 마그누스 히르슈펠트에 의해 질적 연구가 수행되었지만, 이러한 연구자들은 정량적 데이터를 수집하려고 시도하지 않았다. 킨제이는 수십 년간의 연구를 통해 학문적 명성을 쌓았고 대규모 분석을 위해 록펠러 가문이 후원하는 자선가들의 지원을 얻었다. 그의 연구는 18,000건의 면담을 포함하여 규모 면에서 전례가 없었다.
데이터는 주로 주관적 보고 면담을 통해 수집되었으며, 실험자들이 암기한 구조화된 설문지에 따라 실시되었다(하지만 응답지에는 어떤 방식으로든 표시되지 않았다). 응답지는 응답자들의 기밀성을 유지하기 위해 미리 정의된 응답 기호를 사용하여 빈 격자에 입력되는 방식으로 부호화되었다. 데이터는 나중에 처리를 위해 컴퓨터화되었다. 원래 연구자들의 노트를 포함한 모든 자료는 그러한 자료를 볼 필요성을 입증하는 자격을 갖춘 연구자들에게 킨제이 연구소에서 제공된다. 연구소는 또한 연구자들이 데이터를 분석하기 위해 통계 소프트웨어를 사용할 수 있도록 허용한다.
성적 지향.
성적 지향의 다양성에 관한 킨제이 보고서의 일부는 일반 인구에서 동성애자 비율에 대한 일반적인 추정치인 10%를 뒷받침하는 데 자주 사용된다. 세 가지 범주(이성애자, 양성애자, 동성애자) 대신 7점 킨제이 척도 시스템이 사용되었다.
보고서는 또한 남성 피험자의 거의 46%가 성인 생활 과정에서 양성 모두에게 성적으로 "반응"하였으며, 37%는 최소 한 번의 동성애 경험을 가졌다고 기술한다. 백인 남성(20-35세)의 11.6%는 성인 생활 전반에 걸쳐 3등급(대략 동등한 이성애 및 동성애 경험/반응)을 받았다. 연구는 또한 조사된 미국 남성의 10%가 "16세에서 55세 사이 최소 3년 동안 다소 배타적으로 동성애적"(킨제이 척도에서 5-6 범위)이었다고 보고하였다.
미혼 여성(20-35세)의 7%와 이전에 결혼했던 여성(20-35세)의 4%는 삶의 이 시기 동안 킨제이 이성애-동성애 평가 척도에서 3등급(대략 동등한 이성애 및 동성애 경험/반응)을 받았다. 20-35세 여성의 2-6%는 경험/반응에서 다소 배타적으로 동성애적이었으며, 20-35세 미혼 여성의 1-3%는 경험/반응에서 배타적으로 동성애적이었다.
킨제이 척도.
킨제이 척도는 개인의 이성애와 동성애의 전반적인 균형을 측정하는 데 사용되며, 성적 경험과 정신성적 반응을 모두 고려한다. 척도는 0에서 6까지이며, 0은 완전한 이성애, 6은 완전한 동성애를 나타낸다. 추가 범주인 X는 "사회성적 접촉이나 반응이 없는" 사람들을 기술하기 위해 언급되었으며, 학자들은 무성애를 의미하는 것으로 인용하였다. 척도는 킨제이, 워델 포머로이와 다른 저자들이 《남성의 성적 행동》(1948)에서 처음 발표하였으며, 보완적인 작품인 《여성의 성적 행동》(1953)에서도 두드러지게 나타났다. 척도를 소개하면서 킨제이는 다음과 같이 썼다.
척도는 다음과 같다.
혼인 성교.
여성이 보고한 혼인 성교의 평균 빈도는 10대 후반에 주당 2.8회, 30세까지 주당 2.2회, 50세까지 주당 1.0회였다. 킨제이는 모든 기혼 남성의 약 50%가 결혼 생활 중 어느 시점에서 혼외 성교를 가졌다고 추정하였다. 표본 중에서 여성의 26%가 40대까지 혼외 성교를 가졌다. 26세에서 50세까지의 여성 중 6명 중 1명에서 10명 중 1명이 혼외 성교에 관여하였다. 그러나 킨제이는 최소 1년간 동거한 커플을 "기혼"으로 분류하여 혼외 성교 통계를 부풀렸다.
가학피학성애.
여성의 12%와 남성의 22%가 가학피학적 이야기에 성적 반응을 보인다고 보고하였다.
물어뜯기.
물어뜯기에 대한 반응:
동물성애.
보고서는 동물성애에 관여한 미국 시민의 수를 약 800만 명으로 추정하였다.
킨제이의 보고서 통계는 출간 당시부터 오늘날까지 비판 받아왔다. 킨제이가 100,000건의 면담을 포함하는 더 완전한 보고서 작업을 추진하였고 1948년 초기 출간물을 표본 진행 보고서로 간주하였음에도 불구하고, 학자들은 보고서 방법론의 표본 선택과 표본 편향을 비판하였다. 연구자들이 인용하는 주요 문제들은 킨제이가 데이터 수집 시 무작위 표집 절차를 사용하지 않았다는 점, 표본의 상당 부분이 교도소 인구와 남성 매춘부들로부터 나왔다는 점, 그리고 금기 주제에 관한 면담에 자원하는 사람들이 자기선택 편향을 만들어낼 가능성이 높다는 점이다. 이러한 문제들은 전체 인구의 경향을 결정하는 측면에서 표본의 유용성을 약화시킬 것이다.
원래 출간과 같은 해인 1948년, 존 튜키와 같은 저명한 통계학자들을 포함한 미국통계학회 위원회가 표집 절차를 비난하였다. 킨제이와의 긴장된 회의에서 튜키는 무작위로 선택된 3-5명의 작은 표본조차도 킨제이 표본의 수백 명보다 바람직할 것이라고 말했다고 전해진다. 1954년, 윌리엄 젬멜 코크런, 프레더릭 모스텔러, 존 튜키, W. O. 젠킨스를 포함한 주요 통계학자들이 미국통계학회를 위해 킨제이의 1948년 남성 보고서에 대한 비판을 발표하며 다음과 같이 말하였다.[킨제이 1948] 저서의 가장 흥미롭고 도발적인 많은 진술들이 그 안에 제시된 데이터에 기반하지 않으며, 그 진술들이 어떤 증거에 기반하는지가 독자에게 명확하게 제시되지 않는다는 비판자들의 반대는 정당하다. 더욱이, 저서에 제시된 데이터로부터 도출된 결론들은 종종 KPM[킨제이, 포머로이, 마틴]에 의해 지나치게 대담하고 확신에 찬 방식으로 기술되었다. 누적적으로 볼 때, 이러한 반대들은 저서의 많은 서술이 좋은 과학적 저술의 수준에 미치지 못한다고 말하는 것과 같다.이에 대응하여 킨제이의 가까운 동료이자 《여성의 성적 행동》 공저자이며 킨제이 성연구소의 후임 소장인 폴 게브하르트가 킨제이 데이터에서 추정 오염물질을 제거하여 정화하였는데, 예를 들어 기본 표본에서 교도소 인구로부터 파생된 모든 자료를 제거하였다. (게브하르트는 킨제이와 함께 일하면서 특히 교도소 인구 사용에 대해 심각한 우려를 제기하였지만, 당시 킨제이에 의해 무시당했었다.) 1979년, 게브하르트는 (앨런 B. 존슨과 함께) 《킨제이 데이터: 성연구소가 실시한 1938-1963년 면담의 주변 도표화》를 출간하였다. 게브하르트가 놀랍게도 내린 결론은 킨제이의 원래 추정치 중 어느 것도 이러한 편향에 의해 크게 영향받지 않았다는 것이었다. 즉, 교도소 인구와 남성 매춘부들이 킨제이가 면담한 나머지 남성들과 같은 통계적 경향을 보였다는 것이다. 결과는 역사학자이자 극작가이며 동성애자 권리 운동가인 마틴 더버만에 의해 요약되었다. "킨제이의 37%(최소 한 번의 동성애 경험을 가진 남성) 대신, 게브하르트와 존슨은 36.4%를 얻었다. 10% 수치(16세에서 55세 사이 최소 3년 동안 다소 배타적으로 동성애적인 남성)는 교도소 수감자들을 제외하고, 백인 대학 교육받은 남성의 경우 9.9%, 교육 수준이 낮은 남성의 경우 12.7%가 나왔다."
킨제이 자신은 표집 절차에 대한 비판에 극도로 좌절하였는데, 무작위 확률 표집을 사용하여 성에 관한 성공적인 연구를 수행할 방법이 없다고 주장하였기 때문이다. 킨제이 전기 작가 조나단 개손-하디가 지적하듯이, 성 연구의 민감한 특성 때문에 진정한 무작위 표본에 접촉하면 매우 높은 거부율을 얻게 될 것이며, 무작위 표집을 사용하는 현대 성 연구들이 보여주었듯이 말이다. 킨제이가 그랬듯이 연구가 어떤 종류의 인구 하위집단에 관한 정보를 수집하려고 한다면, 인구의 작은 비율과 높은 거부율이 연구에 대한 중요성에도 불구하고 이러한 하위집단들을 효과적으로 사라지게 만들 수 있다.
자원자 편향.
1950년대에 심리학자 에이브러햄 매슬로는 킨제이가 "자원자 편향"을 고려하지 않았다고 말하였다. 데이터는 금기 주제 논의 참여에 자원한 사람들만을 나타냈다. 대부분의 미국인들은 배우자나 가까운 친구들과도 성생활의 사적인 세부사항을 논의하기를 꺼렸다. 킨제이 보고서 출간 이전에, 매슬로는 킨제이의 자원자들을 편향에 대해 검사하였다. 그는 킨제이의 표본이 일반 인구를 대표하지 않는다고 결론지었다.
자원자에 대한 과도한 의존이라는 비난은 개손-하디 전기에서도 비판받는다. 모든 조사는 자원자들에게 의존한다. 킨제이는 가능한 한 많은 "100퍼센트 집단"을 모음으로써 이를 수정하려고 시도하였다. 즉, 법학회, 여학생 클럽, 심지어 소규모 등산객 집단과 같이 성과는 다른 이유로 모인 특정 집단의 모든(또는 거의 모든) 성 이력을 수집하는 것이었다. 킨제이는 집단의 회장이나 지도자에게 면담에 동의하도록 요청하였고, 그 지도자의 영향력이 집단으로부터 첫 번째 자원자 집단, 자원하는 것으로 보이기를 원하지 않지만 면담에 동의할 두 번째 집단, 그리고 본질적으로 동료 압력에 의해 이끌려온 세 번째 집단을 얻게 하였다. 모든 참가자들이 여전히 자원자였지만, 그는 다른 방법으로는 얻지 못했을 면담과 표본들을 얻었다. 또한, 집단들 자체가 어느 하나도 전체 인구를 대표하지 않았지만, 더 많은 참여를 장려하면서 무작위 요소를 제공하였다. 이러한 "100퍼센트 집단"들은 킨제이 전체 데이터의 약 4분의 1을 구성하였다.
더 최근의 연구자들도 킨제이의 표집 방법을 비판하였으며, 킨제이 보고서가 더 현대적인 연구들보다 높은 동성애 빈도를 보여주기 때문에 그가 비이성애적 행동과 끌림의 빈도를 과대평가했다고 믿는다. 이는 부분적으로 킨제이의 면담 방식으로 설명될 수 있는데, 킨제이 자신이나 그의 팀의 고도로 훈련된 구성원들이 수행하는 피험자와의 심층 대화에 초점을 맞췄으며, 면담자와의 친밀감 형성과 편안하고 안전하게 느끼도록 하는 것을 강조하였다. 현대의 면담자들은 덜 철저하게 훈련받는 경향이 있고 과학적 분리를 강조하는데, 이는 응답자들이 민감한 개인적 세부사항을 공유할 가능성을 낮출 수 있다.
보고서의 일부 데이터는 아동 성추행범들과의 협력 없이는 얻을 수 없었을 것이라고 제안되었다. 킨제이 연구소는 이러한 비난을 부인하지만, 아동과 성적 경험을 가진 남성들이 면담되었다는 것을 인정하며, 킨제이가 "그러한 금기 주제에 대한 정직한 답변"을 이끌어내기 위한 익명성의 필요성으로 본 것과 범죄가 계속될 가능성 사이에서 균형을 맞췄다고 밝혔다.
역사학자 피터 게이는 《남성의 성적 행동》을 "방법론적으로 설득력과 거리가 멀다"고 기술하였다.
사회학자 에드워드 라우만은 킨제이 보고서가 성의 생물학적 측면에 국한되었고 심리학적 및 임상적 정보와 분석이 부족하였으며, 이것이 "성 연구가 학문적 신뢰성의 주류로 이동하지 못하게 했다. 사람들은 추구하려고 시도한다면 명성을 위험에 빠뜨려야 했다"고 말하였다. 라우만은 또한 "킨제이 보고서는 엄청난 결과를 가져온 문화적 사건이었다"고 인정하였다.
맥락과 중요성.
《남성의 성적 행동》은 1948년 처음에 5,000부만 인쇄되었으며, 그 성공은 출판사를 놀라게 하였다. 1948년 후반의 인기 있는 콜 포터 노래 "Too Darn Hot"이 이 책을 언급한다. 1953년 두 번째 보고서가 출간되기 전에, 첫 번째 책은 미국에서 265,000부 이상 판매되었다. 킨제이 보고서들은 합쳐서 75만 부가 판매되었고 13개 언어로 번역되었으며, 20세기의 가장 성공적이고 영향력 있는 과학서 중 일부로 여겨질 수 있다. 이 보고서들은 마스터스와 존슨의 1960년대 성의 생리학 연구에 관한 텍스트와 함께 금기와 오해를 깨뜨리며 성에 대한 대중의 인식 변화와 연관되었다.
책(冊, )은 일정한 목적으로 쓴 글 및 참고 자료 등을 덧붙여 묶은 것이다. 서사(書史), 서질, 서적(書籍), 서전(書典), 서책(書冊), 책자(冊子), 문적(文籍), 전적(典籍), 편적(篇籍) 혹은 도서(圖書)로도 불린다. 책 도안은 겉표지, 서언 (서문, 추천서문), 머리말, 목차, 책 내용, 색인 (용어 색인) 따위로 구별할 수 있다. 대부분의 책은 나무를 소재로 한다. 다만, 최근에는 전자책의 출판도 왕성해 소재의 구분은 큰 의미가 없다.
책은 글이나 이미지의 형태로 정보를 기록하는 매체이다. 책은 일반적으로 여러 페이지로 구성되어 있으며 서로 묶여 있고 표지로 보호된다. 현대의 제본된 책은 코덱스나 두루마리와 같은 다른 많은 기록 매체보다 먼저 나왔다. 도서 출판 과정은 도서의 창작과 보급에 관련된 일련의 단계이다.
개념적 대상으로서 책은 일반적으로 물리적으로 배포되거나 전자책과 같은 디지털 형식으로 배포될 수 있는 상당한 길이의 저작물을 의미한다. 이들 작품은 크게 픽션(상상의 내용을 담은)과 논픽션(진실을 표현하는 내용을 담은)으로 분류된다. 여기에는 어린이의 읽기 수준과 관심 분야에 맞는 아동 문학이나 논픽션 모음집을 모아 놓은 참고 작품 등 많은 작은 범주가 존재한다. 책은 일반 서점과 전문서점 모두에서 거래되고 있으며, 도서관에서 대출도 가능하다. 도서의 수용은 검열을 비롯한 여러 가지 사회적 결과를 가져왔다.
실제 책에는 저작물이 포함될 필요가 없다. 예를 들어 그림, 판화, 사진, 퍼즐 또는 종이 인형과 같은 제거 가능한 콘텐츠만 포함될 수 있다. 장부, 약속장, 사인장, 공책, 일기장, 스케치북 등 실제 장부는 글을 쓰거나 그림을 그리는 데 사용할 수 있도록 비워 둘 수 있다.
현대 도서 산업은 신기술로 인해 몇 가지 큰 변화를 겪었다. 일부 시장에서는 전자책 사용 증가로 인해 인쇄본 판매가 감소했다. 그러나 인쇄된 책은 여전히 전자책보다 많이 팔리고 있으며 많은 사람들이 인쇄된 책을 선호한다. 21세기에는 책을 소리내어 읽어주는 오디오북의 인기도 급격하게 높아졌다. 또한 시각 장애 등의 제한으로 인해 인쇄 매체에 접근할 수 없는 사람들의 요구 사항에 대한 인식으로 인해 점자 인쇄 또는 텍스트 음성 변환을 지원하는 형식과 같이 접근성을 높이기 위해 설계된 형식이 증가했다. 구글 도서는 2010년 현재 약 1억 3천만 권의 고유 도서가 출판된 것으로 추정한다.
책의 역사.
점토판.
점토판은 물리적으로 무언가를 작성하기에 튼튼했으며 운반이 가능했다. 점토판은 평평하고 굳은 점토로 만들었기 때문에 운반에 편리했으며 주로 첨필에 의해 작성이 되었다. 점토판은 주로 쐐기 문자가 기록이 되었는데, 시기적으로는 청동기 시대에서 철기 시대까지 이용되었다. 점토판을 제작하는 데는 깨끗한 진흙이 굳기 전에 첨필로 글자를 새기고 햇볕에 진흙판을 말리거나 가마에 굽는 방식으로 점토판을 만들었을 것으로 추측하고 있다. 고대 수메르인, 바빌로니아인, 아시리아인, 히타이트인들이 점토판을 이용했으며 이들이 남긴 점토판 중 일부는 현재 발굴이 되어 당시 이들의 생활상을 알 수 있게 도움을 주고 있다.
파피루스.
파피루스는 고대 이집트에서 사용하던 물건이다. 파피루스 식물의 줄기를 짜서 만들어진 종이 같은 것이다. 파피루스의 제작 과정은 다음과 같다. 우선 파피루스의 껍질을 벗겨낸 뒤 망치로 껍질을 두드린다. 이후 이 껍질을 물에 담가 놓은 후 어느 정도 시간이 지난 후에 이를 물 밖으로 꺼낸 뒤 하나씩 엮어준다. 이후 이것이 펴지도록 하면 파피루스가 완성된다. 파피루스는 목탄 등의 필기도구를 이용해 글자를 새길 수 있었다고 한다. 파피루스는 점토판에 비해선 더 쉽게 파손될 수 있다는 약점을 가지고 있었지만, 일부는 현재까지 전해지고 있다.
코덱스.
코덱스는 현재의 책과 비슷한 형태로 낱장을 묶어서 표지로 싼 형태를 의미한다. 코덱스는 현재의 사람들이 책이라고 부르는 것과 유사한 형태를 지니고 있다. 코덱스가 책의 형태라고 처음 기록된 것은 1세기 말, 마르티알리스가 그의 아포포레타 CLXXXIV에서 코덱스의 빽빽함에 대해 칭찬을 한 부분이었다. 하지만 코덱스는 그리스의 역사에서 그다지 인기는 없었으며 오직 기독교 커뮤니티 내에서만 널리 사용되었다. 하지만 3~4세기에 들어서 점진적으로 변화가 일어났으며, 경제적인 이유, 양쪽 면을 모두 쓸 수 있는 이유, 운반이 편리한 이유 등으로 코덱스를 쓰는 경우가 늘어났다. 코덱스는 보다 좁은 공간에서, 빽빽한 도서관에서 보관하기가 쉬웠다.
5세기가 되면서 로마 제국은 쇠락을 겪고 있었다. 이 당시 파피루스는 이집트와의 교역 감소로 더 얻기 힘들었으며 그에 따라 기록할 수단으로 양피지가 새롭게 떠오르게 되었다. 양피지는 주로 동물의 피부로부터 얻어졌으며 과거부터 기록할 수 있는 수단으로 여겨졌다. 양피지는 주로 송아지, 양, 염소의 피부로 만들어졌다.
현대에는 종이에 글을 쓴 후 종이들을 한 모서리만 연결(접착)하여 넘기면서 볼 수 있다. 종이는 나무로 만든다.
《화씨 451》()은 레이 브래드베리가 1953년에 쓴 과학 소설이다. 책이 금지된 미래의 디스토피아를 배경으로 하고 있다. 주인공 가이 몬태그(Guy Montag)는 책을 불태우는 방화수(放火手, fireman)이다. 소설의 제목인 화씨 451도(섭씨 233도)는 '책(종이)이 불타기 시작하는 온도'를 뜻한다.
1984년 프로메테우스상 명예의 전당에 올랐고 2004년 'Hugo Award for Best Novel' 중 1954년 부문에서 레트로 휴고상을 수상하였다. 1963년에는 프랑스와 트뤼포가 이 소설을 바탕으로 같은 이름의 영화를 만들었다.
통군정(統軍亭)은 평안북도 의주군에 위치한 정자이다. 통군정은 모양이 정사각형처럼 생겼다.
임사홍기에서 이 정자에 대한 설립연대가 밝혀져 있어서, 지어진 시기는 고려 초기로 추정된다. 1538년에 수리하다가 한국 전쟁 때 파괴되었다. 전후에는 복구되었다. 중국 랴오닝성과 마주보이는 지역에 위치해 있다.
《화씨 9/11》(Fahrenheit 9/11)은 마이클 무어가 2004년에 만든 다큐멘터리 영화이다. 9·11 테러에 조지 W. 부시 행정부가 얼마나 우왕좌왕하며 대응했는지, 얼마나 불명확한 증거를 통해 9·11 테러의 배후가 이라크라는 성급한 결론을 내리고 이라크를 침공했는지를 설명한다.
2004년 제57회 칸 영화제에서 《올드보이》를 누르고 황금종려상을 받았다. 《화씨 9/11》이라는 제목은 레이 브래드버리의 디스토피아 SF 소설 《화씨 451》에서 따왔다.
태그라인은 "자유가 타는 온도"이다. 레이 브래드버리의 소설 부제는 "책이 타는 온도"였다.
영화는 2000년 미국 대통령 선거로부터 시작하여, 텍사스주 석유 재벌이던 조지 W. 부시가 미국 대통령이 되기까지의 과정을 살펴본다.
9·11 테러 배후 인물로 지목받고 있는 오사마 빈라덴이 부시 대통령 일가와 사업상 깊은 관계에 있었음도 폭로하는데, 전문가들의 다양한 증언을 바탕으로 테러 사건 직후 별다른 수색 과정 없이 사우디아라비아를 수사선상에 제외시킨 채 이라크 침공을 선택한 부시 대통령과 측근들을 치밀하고 집요하게 파고 들어간다.
또한 기본 인권까지 침해하는 미국 애국자법을 제정한 후에도 끊임없이 테러 공포에 사로잡혀 있는 아이러니, 부시 행정부가 이라크와의 전쟁을 준비하는 데 엄청난 비용을 사용한 이후 미국 국경이 재정 부족으로 인해 허술하게 방치되고 있는 국가 방위상 허점도 꼬집는다.
프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스(, 1746년 3월 30일 - 1828년 4월 16일)는 스페인의 대표적인 낭만주의 화가이자 판화가이다. 고야는 궁정화가이자 기록화가로서 많은 작품을 남겼다. 18세기 스페인 회화의 대표자로 특히 고전적인 경향에서 떠나 인상파의 시초를 보인 스페인 근세의 천재 화가로 알려져 있다. 파괴적이고 지극히 주관적인 느낌과 대담한 붓터치 등은 후세의 화가들, 특히 에두아르 마네와 파블로 피카소에게 많은 영향을 주었다.
프란시스코 고야는 1746년 3월 30일 스페인 아라곤 지방의 푸엔데토도스에서 가난한 농가의 아들로 태어났다. 그의 아버지 호세 베니토 데 고야 이 프랑크는 도금 업자였으며 처가에 살았다. 때문에 고야는 어린 시절을 어머니 집안에서 보냈다. 1749년 무렵 고야의 가족은 사라고사에 집을 마련하였고 몇 년 후 그곳으로 이사하였다. 이 곳에서 고야는 마르틴 사파테르와 막역한 사이였던 에스쿠엘라스 피아스의 학교에 다녔으며 이 때의 경험은 고야의 인생에 많은 영향을 주었다. 고야는 어릴 때부터 재능을 보였고 14세가 되자 화가 호세 루산의 도제로 들어갔다.
1765년 마드리드에서 벨라스케스와 렘브란트의 작품에 감동을 받았다. 후일 고야는 마드리드로 옮겨 당대의 유명한 궁정화가인 안톤 라파엘 멩스의 제자로 들어갔다. 그러나 고야는 스승과의 불화로 인해 졸업을 인정받지 못했다. 고야는 1763년과 1766년에 왕립 미술 학회에 입회신청서를 제출하였으나 모두 거절당했다.
1771년 고야는 이탈리아로 여행하였고 파르마의 회화전에서 2등으로 수상하였다. 그해 말 고야는 사라고사로 돌아가 필라 성모 대성당 소속의 화가가 되었다. 그곳에서 고야는 프란시스코 베이유 이 수비아스와 함께 작업하였다. 고야의 뛰어난 색감은 얼마 지나지 않아 유명해졌다.
성숙기.
1773년 7월 25일 고야는 베이유의 여동생 호세파와 결혼하였다. 그 후 고야는 왕립 미술 학회의 회원이었던 베이유의 도움으로 엘 에스큐리알과 엘 파르도 궁전의 테피스트리 제작에 참여하여 5년간에 걸쳐 42개의 패턴을 제작하였다. 고야는 이 작업으로 왕가의 주목을 받았고 성 프란시스코 성당의 제단화를 그려 실력을 인정받은 후 왕실 미술 학회의 회원이 되었다.
1783년 고야는 카를로스 3세의 측근이었던 플로리다블랑카 백작의 초상화를 제작하였다. 이 일을 계기로 고야는 많은 왕가의 초상화를 제작하게 되었다. 1788년 카를로스 3세가 사망하고 1789년 카를로스 4세가 즉위하였다. 프랑스 대혁명이 일어난 이 해에 고야는 궁정화가가 되었다.
궁정화가.
1786년 카를로스 3세의 초상화를 그린 이래 고야는 왕가의 초상화를 그리기 시작하였다. 1789년에는 정식으로 궁정화가가 되었고 1799년 수석 궁정화가가 되어 연봉으로 50,000 레알과 사륜 마차 비용으로 500 두캇을 받았다. 궁정화가로서 고야는 왕과 왕후를 비롯한 많은 왕족과 귀족의 초상화를 그렸다. 그 가운데 1800년 작 《카를로스 4세의 가족》이 유명하다.
카프리초스.
1792년 콜레라에 걸린 고야는 고열로 인해 청각을 잃게 된다. 5년뒤 회복에 이르기까지 고야는 깊은 상실감을 맛보았다. 이 기간 동안 고야는 프랑스 대혁명의 이상에 이끌렸고 관련 철학책들을 탐독하였다. 1799년 고야는 에칭의 일종인 애쿼틴트 기법으로 제작한 판화집 《카프리초스》(, 변덕)를 발표하였다. 이 작품 속에서 고야는 가톨릭 성직자들을 괴물이나 악마로 묘사하며 마녀와 악마에 대한 미신에 사로잡힌 스페인의 풍조와 부패한 가톨릭 교회의 실상을 고발했다. 마카브르의 일종인 이 판화집은 카툰의 시초로 평가받기도 한다.어두운 분위기의 판화들로 채워진 이 판화집에 그는 다음과 같은 부제를 붙였다.
1808년에서 1814년까지 프랑스와 스페인간에 반도 전쟁이 일어났다. 고야는 반도 전쟁에 관한 여러 기록화를 남겼다. 특히 1808년 5월 2일과 5월 3일의 사건을 그린 《1808년 5월 2일》과 《1808년 5월 3일》이 유명하다. 그는 프랑스 대혁명의 지지자였지만 자신의 조국 스페인을 침략한 프랑스군의 만행을 있는 그대로 묘사하였다. 1810년에서 1820년까지 제작한 《전쟁의 재난》()은 전쟁 중에 일어난 학살과 비인도적 만행을 기록한 판화집이다. 1812년 고야의 아내 호세파가 사망하였다.
1814년 프랑스군이 물러가고 페르난도 7세가 왕위에 복귀하였으나 고야는 왕궁으로 돌아가지 않았다. 이후 고야는 가정부 도냐 레오카디나와 그녀의 사생아 로사리오 웨이스와 함께 살았다. 고야는 로사리오에게 그림을 가르쳐 주었는데 그녀는 고야의 딸이었으리라 짐작되고 있다. 말년의 고야는 《유스타와 루피나》와 같은 작품들을 제작하였다. 고야는 세상과 떨어져 지내고자 만사나레스 근처에 집을 한 채 구해 "귀머거리의 집"()이라 이름 붙였다. 그는 여기서 검은 그림들을 제작하였다.
1824년 고야는 프랑스 보르도로 이주하였고 이후 파리에도 잠시 있었다. 1826년 스페인으로 돌아왔으나 건강이 악화되어 보르도로 갔으며 1828년 82세를 일기로 사망하였다.
작품으로 벨라스케스풍의 종교화와 초상화 및 민중 생활에서 제재를 취한 사실적 풍속화가 많이 있는데, 그 중에서도 초상화 &lt;옷 입은 마하&gt; &lt;옷 벗은 마하&gt; &lt;카를로스 4세의 가족&gt; 등과 역사화 &lt;1808년 5월 3일&gt;, 그리고 동판화 &lt;투우&gt; 등이 특히 유명하다. 대다수의 작품이 마드리드 왕립 회화관에 보관되어 있다.
고야의 작품은 그가 콜레라를 앓고 청각을 잃은 1792년을 기점으로 전기 작품과 후기 작품으로 뚜렷이 나뉜다. 전기 작품은 고야가 궁정화가로서 그린 왕족과 귀족의 초상화들과 여러 태피스트리의 원화들로 화려하고 밝은 느낌의 그림들이 주류를 이룬다. 그러나 1792년 이후 고야의 그림은 눈에 띄게 어두워진다. 게다가 반도 전쟁이후의 참상을 겪으면서 그의 그림은 무거운 주제와 어두운 색조를 담은 것으로 변하게 된다. 말년 부인을 잃고 퀸타 델 소르도에 그린 일련의 검은 그림에서 그의 이러한 성향은 최고조에 달한다.
마하.
마하 연작은 고야의 가장 널리 알려진 그림들 가운데 하나이다. 1800년에 〈옷 벗은 마하〉를 그렸고 1803년에는 〈옷 입은 마하〉를 그렸다. 같은 여인이 똑같은 포즈로 그려져 있는 이 두 그림은 어떠한 비유나 신화적 연관성이 없는 현실의 여인을 대상으로 한 그림으로, "서양 예술 최초의 등신대 여성 누드"로 평가받는다. 《옷 벗은 마하》는 신성 모독 논란을 일으켰고 고야는 그림에 옷을 입히라는 압력을 받았다. 이에 고야는 그림에 옷을 입히는 것을 거절하고 《옷 입은 마하》를 새로 그렸다.
그림의 모델인 마하 누구인지는 명확하지 않다. 그림을 소유하게 된 카를로스 4세의 수상 마누엘 데 고도이를 비롯한 여러 사람이 마하의 후보로 알바 여공을 꼽았으나 고야는 이를 부정하였다. 마누엘 데 고도이의 아끼는 정부라는 설도 있다. 여러모로 보아 마하는 실존의 어떤 인물이기보다는 이상화된 여성으로 보는 것이 타당할 것이다. 1808년 고도이가 실각하자 이 그림은 그의 모든 재산과 함께 페르난도 7세에게 귀속되었다. 1813년 스페인 종교재판은 마하 연작을 외설스럽다고 압수하였으나 1836년 반환하였다. 고야는 간신히 이단 심판을 면할 수 있었다. 현재 마하 연작은 스페인 프라도 박물관이 소장하고 있다.
어두운 세계.
1793년에서 1794년 사이 고야는 일련의 환상적인 그림들을 그렸다. 이 시기 그는 머리를 울리는 이상한 소음과 청각상실로 고통받고 있었다. 신경쇠약에 걸린 그는 이 시기에 환상적이면서도 악몽을 표현하는 어두운 그림들을 남겼다. 이러한 그림들은 만년의 고야가 그린 검은 그림들과 깊은 연관성을 보인다. 1799년 그는 마카브르의 영향을 강하게 보여주는 82개의 판화들을 묶어 《카프리초스》를 발표한다. 고야는 이러한 제목을 붙인 까닭을 다음과 같이 밝혔다.
전쟁의 광기, 검은 그림.
반도 전쟁이 가져온 결과는 참혹했다. 스페인 전역은 프랑스군에 의해 학살과 죽음의 공포에 떨었다. 프란시스코 고야는 전쟁의 참상을 그림을 통해 고발하였다. 《1808년 5월 3일의 처형》이 널리 알려져 있다. 고야는 전쟁의 참상을 담은 판화집 《전쟁의 재난》을 제작하였다. 고야는 전쟁을 기록한 이 판화 연작에서 프랑스 군인의 만행을 기록함과 동시에 스페인 사람들이 프랑스에 협력한 자국민에게 벌인 만행 역시 똑같이 기록하였다. 전쟁이 끝나고 스페인 왕정이 복귀하였으나 고야는 이미 왕가의 신임을 잃은 상태였다. 외딴 집에서 살기로 작정한 고야는 퀸타 델 소르도에서 검은 그림 연작을 남겼다. 이 그림들 속에서 그는 이성이라는 이름 뒤에 가려진 광기를 묘사하였다. 검은 그림들 가운데 〈자식을 잡아먹는 사투르누스〉가 유명하다. (귀머거리의 집 1층 식당 정면에 위치, 완성 후 그림을 감상하며 식사를 했다고 한다.)
청각 장애
생애
작품
관련 문서
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디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스(, 1599년 6월 6일 ~ 1660년 8월 6일)는 스페인의 화가이다. 대개 디에고 벨라스케스로 불린다. 바로크 시대 펠리페 4세() 궁정을 주도하던 화가였으며 초상화에 유능한 화가이기도 했다. 그는 1629년에서 1631년의 1년 반동안 미술 공부와 여행을 위해 이탈리아에서 살았다. 1649년 그는 다시 이탈리아로 여행을 떠났다. 그는 스페인 왕족 중 다수의 초상화를 그렸으며 유명한 유럽 의원을 비롯해 수많은 사람들의 그림을 그렸다. 그 작품의 절정은 그의 대표적인 작품으로 꼽히는 시녀들()(1656)이다.
19세기의 초반 동안 벨라스케스의 작품은 다른 모든 인상주의 화가들과 사실주의 화가들의 귀감이 되었으며 마네 또한 그들 중 한 명이다.
스페인 안달루시아의 세비야에서 1599년 6월 6일 태어나 세례를 받았다. 그는 포르투갈계 유태인 출신의 변호사였던 아버지 후안 로드리게스 데 실비아와 스페인의 하급귀족(Hidalgo) 출신인 헤로니마 벨라스케스 사이에서 태어났다. (스페인에서는 어머니의 혈통이 드러나게 하기 위해서 장남이 어머니의 성을 함께 쓰도록 한다.)
어렸을 때부터 그는 부모로부터 신을 경외할 것과 유능한 직업을 갖도록 교육 받았으며 특별히 언어학과 철학에 대해 많은 가르침을 받았다. 그러나 어렸을 적부터 미술에 대한 재능을 보였고 이탈리아의 화풍을 거부했던 프란시스코 데 에레라(Francisco de Herrera) 아래서 미술 공부를 시작하였다. 벨라스케스는 1년 동안 그와 함께 공부했으며 아마도 어린 벨라스케스는 에레라로부터 긴 털로 된 붓을 쓰는 법을 배운 것으로 보인다.
12살이 되던 해 첫 스승을 떠나면서 벨라스케스는 세비야의 예술가이자 교사였던 프란시스코 파체코 아래서 견습생으로 공부하게 되었다. 그는 파체코의 교실에 5년 동안 공부하였고 그곳에서 세비야의 화풍과 비례와 원근법 등에 대해 배웠다.
마드리드로.
1620년대 초 세비야에서 그는 서서히 명성을 얻기 시작하였다. 1618년 4월 23일, 그는 스승이었던 프란시스코 파체코의 딸인 후안나 파체코(Juana Pacheco 1602년 6월 1일-1660년 8월 10일)와 결혼해 두 딸을 낳았다. 맏딸이었던 프란시스카 데 실비아 발레스케스 이 파체코(Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, 1619-1658)는 1633년 8월 21일 마드리드의 산티아고 교회의 화가였던 후안 바우티스타 마르티네스 델 마소(Juan Bautista Martínez del Mazo)와 결혼하였으며 막내였던 이그나시아 데 실비아 벨라스케스 이 파체코(Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco)는 어린나이에 일찍이 죽었다. 맏딸이 결혼하던 즈음에 벨라스케스는 그의 걸작들을 그렸다. 동방박사의 경배()에서는 성스러운 배경이 잘 묘사되어 있다.
마드리드와 펠리페 4세.
벨라스케스는 1622년 4월 초에 왕의 사제였던 후안 데 폰세카의 추천서를 받고 마드리드로 향한다. 파체코는 벨라스케스가 시인 공고라의 초상화를 그리도록 하였다. 그는 월계수 왕관을 쓴 공고라를 그렸는데 무슨 이유가 있었는지 이후에 그의 그림이 다시 칠해졌다.
1622년 12월 왕이 가장 좋아하던 궁정 화가인 로드리고 데 비얀드란도가 죽게 된다. 이에 돈 후안 데 폰세카(Don Juan de Fonseca)가 벨라스케스를 궁정으로 오도록 명령하였다. 폰세카는 벨라스케스에게 50더컷(2005년 유로화 기준 2000유로)를 주었고 젊은 화가가 그의 집에 함께 머물도록 했다. 그림이 완성되자 폰세카의 초상화는 왕궁에 걸리게 된다. 이후 왕의 초상화를 그리라는 주문이 들어왔다. 1623년 8월 16일 펠리페 4세는 그의 앞에 앉아있었다. 하루 만에 완성된 초상화는 단지 두상 부분을 그린 것 뿐이었지만 왕과 다른 사람들 모두 그의 그림에 만족하였다. 그중 한 사람이었던 올리바레스(Olivares)는 벨라스케스의 가족 모두 마드리드로 이사할 것을 명했다. 조건은 다른 어떤 화가도 왕을 그릴 수 없다는 것과 모든 그림이 궁정에 보관되리라는 것이었다. 이듬해인 1624년 그는 왕으로부터 300두카트를 받고 마드리드로 이사온다. 이곳은 그가 죽기 전까지 머물던 장소가 된다.
말을 탄 왕의 모습이 1623년 그려졌다. 당시 벨라스케스는 매달 20더컷의 월급을 받았으며 의료비, 집세와 다른 기타 그림에 대한 수입을 보장받았다. 이 그림은 펠리페 4세가 산책하던 곳에 있었다고 전해지지만 현존하지 않는다. 다만 프라도 박물관에 1670년, 1671년 그려진 벨라스케스의 왕을 그린 초상화가 남아 있다. 그의 그림은 스페인의 화풍에 절대적인 영향을 끼친 펠리페 2세를 그린 네덜란드 출신 화가 안토니오 모르를 상시시킨다. 체감이 아주 잘 드러나게 묘사되었다. 같은 해 훗날 찰스 1세가 된 웨일스 공이 스페인 궁정을 방문하였고 벨라스케스가 왕자의 초상화를 그렸다고 하지만 이 그림 또한 사라졌다.
1628년 루벤스의 권고로 로마에 유학하여, 그곳에서 베네치아 화파의 영향을 받아 빛의 효과를 표현하는 절묘한 기법을 습득하였다. 정확한 사실적 묘사와 섬세한 색채를 바탕으로 한 인상주의적 경향이 특색이다. 대표 작품으로 &lt;교황 이노센트 10세의 초상&gt; &lt;직녀들&gt; &lt;주정뱅이들&gt; &lt;왕녀 마르가리타의 초상&gt; &lt;블레더의 개성(開城)&gt; 등이 있다.
브레다 성의 항복, The Surrender of Breda.
왕의 별궁의 ‘여러 왕국의 사이’라는 큰 홀을 장식하기 위해 그려진 전승화(戰勝畵). 1625년, 네덜란드 남부의 요새 브레다에 대한 스페인군의 승리를 기념하여 제작한 것으로, 패배한 브레다 수비대 지휘관 유스티누스(오라녜 공 빌럼 1세의 서자)가 승자인 스페인측의 총사령관 암브로시오 스피놀라에게 성문의 열쇠를 넘겨주는 장면이 그려져 있다.
이런 종류의 전승화에서는 패군의 장군은 지면에 무릎을 꿇고 승자는 그것을 말 위에서 내려다보는 구도가 보통이지만, 이 ‘브레다 성의 항복’은 패자 유스티누스와 승자 스피놀라는 같은 지면에서 대등한 위치에 서있다. 온화한 표정인 스피놀라는, 마치 오래 사귄 친구를 대하듯이 패자 유스티누스의 어깨에 손을 올려놓고 있다. 스피놀라의 옆에 크게 그려진 말은, 그가 패자에게 경의를 표하기 위해 일부러 말에서 내린 것을 알려주고 있다. 이 같은 승자 쪽의 관대함을 이중 삼중으로 강조한 표현은 패자의 명예있는 철퇴를 용서한 스페인의 기사도정신의 승리를 알리기 위한 것이라고도 말해지고 있다.
그림의 규격은 307 cm × 367 cm이며, 현재 마드리드의 프라도 미술관에 있다.
교황 인노첸시오 (이노센트) 10세, Portrait of Pope Innocent X.
1649년, 벨라스케스는 2번째로 이탈리아 여행을 떠나, 로마에 2년 정도 머무르게 된다. 이 사이에 그려진 교황 인노첸시오 10세의 초상은 가톨릭 최고 위치에 있는 성직자의 초상이라기보다는, 신경질적이며 교활한 한 사람의 노인의 초상처럼 묘사되어 있다. 국왕, 교황에서 익살꾼까지 어떤 모델도 냉철하게 바라보며, 인물의 내면까지 표현하는 필력은 벨라스케스의 장점이다.
그림의 규격은 141 cm × 119 cm이며, 현재 로마의 도리아 팜필리 미술관에 있다.
비너스의 단장, Rokeby Venus.
위의 ‘교황 인노첸시오 10세’와 같은 시기에 그려진 것으로, 가톨릭의 전통이 강한 당시의 스페인에서는 드문 벌거벗은 여자 그림이다. 1914년, 폭한에 의해 등 부분에서부터 엉덩이 부분까지 걸쳐서 7군데가 나이프로 손상을 입었다. 현재도 희미하게 복원의 흔적이 보인다.
그림의 규격은 122 cm × 177 cm이며, 현재 영국의 내셔널 갤러리에 있다.
시녀들, Las Meninas.
펠리페 4세의 왕녀 마르가리타를 중심으로 시녀, 당시의 궁전에서 일하고 있던 소녀 등이 그려져 있고, 화면이 향해있는 왼쪽에는 거대한 캔버스 앞에서 제작 중인 벨라스케스 자신의 모습이 자랑스럽게 그려져 있다. 중심에 있는 왕녀 마르가리타를 포함해 그림 속의 인물은 감상하는 사람 쪽으로 시선이 향해져 있으며, 뭔가를 깨달아 순간적으로 동작을 멈춘 듯한 포즈로 그려져 있다. 그 '뭔가'는 그림 속의 벽에 그려져 있는 거울에 암시되어 있다. 이 작은 거울에 어렴풋이 비추는 것은 국왕 펠리페 4세 부부의 모습이며, 이 그림을 감상하는 사람의 위치에 서서 그림 속의 인물들을 보고 있는 사람은 국왕이다.
이 그림은 국왕의 여름의 집무소 사실에 걸려져 있었다고 전해진다. 그림 속의 벨라스케스의 검은 의상의 가슴부분에는 붉은 십자문장이 그려져있다. 이것은 산티아고 기사단의 문장으로 벨라스케스가 국왕의 특별한 조치로 기사단에 가입하게 되어, 귀족에 봉해진 1659년(벨라스케스가 죽기 1년 전)에 덧붙여 그려진 것이다.
그림의 규격은 318 cm × 276 cm이며, 현재 마드리드의 프라도 미술관에 있다.