shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
라인강의 지류인 부퍼 강 연안에 위치하며, 동북쪽으로 부퍼탈, 동쪽으로 렘샤이트에 접한다. 서북쪽의 뒤셀도르프, 남쪽의 레버쿠젠·쾰른과도 멀지 않은 곳에 위치한 독일 최대의 인구밀집지역인 라인 강 유역 대도시권의 한 중심지이다. 11세기에 "Solonchon"이라는 이름으로 처음 언급되었고, 그 후 비슷하게 이름이 바뀌다가 현재의 철자로 굳어졌다. 중세 시대에 칼을 만드는 제조업이 발달하여 칼의 중심지로 알려져 왔다. 19세기에 인근 지역과 함께 산업의 발달로 크게 성장했으며, 1929년 주변 여러 도시와 마을을 흡수하여 라인 강 유역 공업지대의 주요 도시가 되었다. 칼 제조의 중심지로 다양한 칼을 전시한 칼 박물관도 있다. 사방으로 도로와 철도가 통하며, 뒤셀도르프와 지하철로 연결되어 있다.
2009년 한국시리즈에서 우승을 차지한 KIA 타이거즈가 8개 구단 중 가장 많은 4명의 수상자를 배출했다. 로페스는 외국인으로서 투수 부문에서 골든 글러브를 수상한 2번째 선수가 되었다. KIA의 우승에 공헌을 한 김상훈, 최희섭, 김상현 모두 득표 2위와 큰 표차를 보이며 여유있게 골든 글러브 수상에 성공했다.
최다 득표의 영예는 총 유효표 341표 중 323표(득표율 94.7%)를 획득한 두산 베어스의 김현수가 차지했다. 홍성흔은 2년 연속으로 지명타자 부문에서 골든 글러브를 수상하는 데 성공했다. 가장 큰 경합을 벌일 것으로 예상되었던 유격수 부문은 손시헌이 강정호를 37표차로 따돌리고 골든 글러브를 수상하였다.
한편, 올해 13년 연속 플레이오프 진출이 좌절되었던 삼성 라이온즈와 정규리그 최하위를 기록한 한화 이글스는 골든 글러브 수상자를 단 한 명도 배출해 내지 못했다. 특히, 삼성이 2년 연속으로 골든 글러브 수상자를 배출해 내지 못한 해는 94-95년 이후 두 번째다.
※ 총 유효표 : 341표
오버하우젠()은 독일 서부 노르트라인베스트팔렌주에 있는 인구 214,024명(2009년 기준)의 도시로, 라인강의 지류 엠셔강 연안에 위치한다. 루르 지방의 주요 공업도시 중 하나이며 뒤스부르크·에센과 접한다. 에센, 겔젠키르헨, 도르트문트, 뒤셀도르프로부터 매우 가까운 거리에 위치해 있다.
중세 시대에 건립된 성벽·성당·수도원도 있으나 시의 역사는 19세기에 시작된다. 1847년 철도역이 들어서면서 부근의 성벽 이름을 따서 오버하우젠 역이 생겼고 이후에야 지자체가 형성되었다. 19세기 후반 부근의 공업 발달과 함께 인구가 늘어나 1901년 오버하우젠 시가 되었다. 부근에 석탄·철이 풍부하여 각종 공업이 크게 발달하였다. 사방으로 통하는 도로와 철도가 있으며 뒤스부르크와 지하철로 연결된다. 단편 영화를 다루는 오버하우젠 국제 단편 영화제가 매년 열린다.
《Kid A》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 라디오헤드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 팔로폰 레코드를 통해 2000년 10월에 발매되었다. 음반은 전 세계적으로 상업적 성공을 거뒀으며, 발매 첫 주 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 싱글이나 뮤직 비디오의 공식적인 홍보 부족에도 불구하고 음반은 미국에서 1위를 차지한 라디오헤드의 첫 음반이 되었다. 이러한 성공에는 독특한 흥보 방식, 음반의 인터넷 유출과 밴드가 1997년에 발표한 《OK Computer》의 다음 음반이라는 기대 등 다양한 요인이 작용하였다.
음반 녹음은 파리와 코펜하겐, 글로스터셔, 옥스퍼드에서 음악 프로듀서인 나이젤 고드리치와 함께 진행하였다. 이 앨범은 라디오헤드에게 작곡과 작사 모두 실험적인 방식이였다. Kid A는 그들의 초기의 성가적인(Anthemic) 록 음악 양식에서 좀더 전자 음악으로 대체되었으며 크라우트록, 재즈, 20세기 클래식 음악에 영향을 받았다. 라디오헤드는 3개의 기타 라인업에서 키보드와 옹드 마르트노, 현악과 금관악기같은 다양한 악기들로 범위를 넓혔다. 스탠리 돈우드와 톰 요크는 앨범과 함께 블립(blips)이라고 불리는 단편 애니메이션 연작을 공개하였다.
음반은 그래미상에서 베스트 얼터너티브 뮤직 음반상을 수상하였으며 올해의 음반상 후보에 올랐다. 또한 청취자들에게 다양한 구성의 언더그라운드 음악으로 호의적인 반응을 이끌어냈다. 하지만 밴드의 새로운 방향성에 일부 비평가와 팬들에게 엇갈린 반응을 받았다. Kid A는 주요한 음악 평단에서 일반적으로 호의적인 평을 이끌어냈다. 몇몇 평단에선 앨범을 2000년대의 최고의 앨범이나 최고의 앨범(among the greatest of all time)으로 평가했다. Kid A는 세계적인 매출로는 사백만장 이상을 팔았다.
1997년 OK Computer 앨범의 비평적, 상업적 성공 이후로 라디오헤드는 정신적으로 탈진상태였었다. 특히 작곡가 톰 요크는 신경 쇠약질환을 앓고있었다. 톰 요크는 라디오헤드 스타일이 계속 복제 되는것에 문제를 느꼈으며 인터뷰에서 자신의 음악은 냉장고 소음처럼 끊임없이 소음을 만들어낼 것이라고 비꼬았으며, 직설적으로 음악 산업에 적대적인 태도를 보였었다. 톰 요크는 작곡 슬럼프에 고통받고 있었다. 그가 말하길 매 순간 기타를 드는게 악몽이였고 16마디 정도 작곡하고 나서 서랍에 보관한뒤에 다시 보고 찢어 버렸다고 한다.
톰요크는 록음악의 신화라는 환상에 점점 환멸을 느끼기 시작했으며 다양한 장르의 음악을 접하려고 노력하였다. 그는 특히 에이펙스 트윈과 오테커(Autechre)같은 워프 레코즈 소속의 전자 음악가들의 음반들을 듣기 시작하였다. 톰은 인터뷰로 이 음악을 접하며 음악의 구조와 비인간적인 목소리에 독창적인 신선함을 느꼈으며 기타 음악에서 느낄 수 없는 고유한 정서의 영역을 느꼈다고 한다. 베이스 주자인 콜린 그린우드는 인터뷰로 라디오헤드는 모든 것을 바꾸길 원했으며 다른 기타 밴드들은 유사한 음악으로 동어 반복할 때 라디오헤드는 그곳에서 벗어나길 원했다고 한다.
녹음작업과 프로덕션.
이른 1999년 라디오헤드는 앨범 작업에 착수하였다. 라디오헤드 일원들은 각자 음악적 방향으로 다른 생각을 갖고있었으며 기타주자인 에드 오브라이언은 3분 분량의 기타 팝송 음악에서 당장 벗어나길 원했으며 톰 요크는 라디오헤드의 지난 록 음악은 잘못된 방향으로 가고있지만 새 음악엔 반드시 리듬과 멜로디가 필요하다고 느꼈다고한다. 톰 요크는 엑세터(Exeter)대학에서 테크노 음악 밴드에 참여하고 DJ를 했던 경험과 대부분을 전자음악을 듣기 시작하며 그 독창적인 감정의 영역에 매료되었고 톰은 새로운 앨범에서 그의 목소리가 주요한 역할을 하는 대신 자신의 목소리를 악기처럼 사용하려는 생각을 했다고 한다.
Kid A 녹음은 OK Computer의 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 레이블의 마감일 제한 없이 시작되었다. 밴드에서 가장 핵심적인 역할을 하는 톰 요크는 슬럼프를 겪고 있었으며 그의 노래들은 불안정했고, 드럼 머신으로 좀 더 리듬이 입혀졌으며, 모자 속에서 가사의 조각을 꺼내어 무작위로 조합하였다. 밴드는 간단하게 리허설을 끝낸뒤 파리의 녹음실에서 녹음을 하였으나 작업이 불만족스러워 몇 개월뒤에 2주동안 코펜하겐의 메들리(Medley) 녹음실에서 작업하였다. 초기 1999년에 쓰여진 어떤 곡들은 원곡과 완전히 다른 곡으로 변형되었기도 하였다.(In Limbo는 원곡이였던 Lost At Sea에서 변형되었다.) 그러나 이 기간 동안 라디오헤드는 별 다른 작업의 진척이 없었다.
"우리는 연주를 하거나 연습을 해서 점점 휼륭한 라이브 공연에 도달하는 것보단 녹음실에서 마구잡이로 작곡을 하거나 무언가를 만들거나 해서 휼륭한 것으로 도달하길 원했다. 우리들 중 누구도 기타를 앨범에 연주하지 않았으며 각자의 작업의 영역에 제한을 두지 않았으며 협동적인 작업으로 임했다. 그런데 갑자기 우리들은 매시브 어택이 했던 것처럼 해방감과 기회를 얻게 되었다. 어려운 작업의 해답은 곡들에 평소에 쓰던 악기들을 언제나 쓸 필요도 없었으며 언제나 어떤 악기라도 쓸 수 있다는 것으로 이 불안정한 것을 극복한다면 휼륭한 것에 도달할 수 있는 것이다."
그 후 에드 오브라이언은 이 기간 동안 라디오헤드 음악의 변화에 대해 만약 음악 스타일을 바꾸고싶다면 방법론자체를 바꿔야하며 이것은 두럽고 불안정한 기분을 주면서 기타주자가 기타도 드럼도 없는곡을 완성해야 하는 것이라고 설명하였다. 드럼 연주자인 필 셀웨이 또한 녹음과정에 적응하기에 어려움을 겪었다고한다.
밴드는 옥스퍼드 스튜디오에서 오랫동안 계획을 짜고 글로스터셔 주에 있는 맨션에서 녹음을 1999년 4월부터 재개하였고 1999년 9월에 종료하였다. 톰 요크가 제시한 새로운 음악적 방향으로 가기 위해 밴드는 새로운 악기를 실험해보고 악보 없이 작곡에 참여하는 법을 익혔다. 밴드는 차차 톰 요크가 음들을 합성하려는 의도를 이해하게 되었다. 라디오헤드는 또한 디지털 악기인 프로 툴스와 큐베이스를 그들의 앨범에 적용하려고 하였다. 에드 오브라이언은 기술의 발전으로 모든건 개방되어 있고 변수는 무한하다는 말을 남겼다. 한해가 끝나갈 쯤에는 Kid A의 곡을 포함한 여섯곡이 완성되어 있었다.
초창기 2000년 라디오헤드의 멤버 조니 그린우드는 세인트 존스 돌체스터 성당(Dorchester Abbey)에서 How to Disappear Completely 현악배열을 작곡한, 유일하게 음악 이론을 배운 사람이였다. 그는 또한 초기의 전자악기인 옹드 마르트노로 Optimistic과 The National Anthem을 녹음하였다. 톰 요크는 The National Anthem에서 베이스를 연주하였다. 녹음당시엔 The National Anthem은 Everyone이란 제목으로 쓰여졌다. 또한 이 곡은 OK Computer의 비 사이드(B-Side)에 수록될 예정이였다. 그러나 톰 요크는 재즈 음악가인 찰스 밍거스(Charles Mingus)의 금관악기 연주에 영감을 받고 Kid A에서 재녹음을 시도하였다. 그리고 톰과 조니 그린우드는 "교통마비"의 소리를 재즈 음악가들에게 요구하며 지휘하였다고 한다. 곡 Idioteque는 모듈러 신시사이저(Modular synthesizer)로 드럼머신의 패턴을 만들었다. 조니 그린우드는 혼란스러운 느낌을 주기 위해 파운드 오브제(Found object)와 샘플링으로 실험을 하였다. 조니 그린우드는 그렇게 50분 분량의 미완성된 녹음을 톰 요크에게 주었다. 톰 요크는 앉아서 50분간 음악을 들었을 때 의아해했지만 40초간의 녹음의 특정 부분에선 휼륭하다고 판단하여 잘라내서 Idioteque에 삽입시켰다. BBC 라디오 프로그램 믹스 잇(Mixing It)에 인터뷰를 한 조니 그린우드는 Idioteque의 4현의 길이(four-chord phrase)의 곡이 어디서 온 것인지를 기억해낼 수 없었다. 그는 그가 직접 신시사이저로 완성했을 거라 생각했었다. 그러다 1973년 Electronic Music Winners에 폴 랜스키(Paul Lansky)의 컴퓨터 음악인 마일드 운트 레저("Mild Und Leise")에서 샘플을 가져왔다는 것을 깨달았다.
"우린 며칠에 걸쳐서 작곡을 끝내고 난 뒤에 다시 들어보니 4개의 음이 분명하게 들렸죠. 그래서 폴 랜스키라는 사람을 찾아야 했어요. 이 곡은 1974년 학생 시절에 작곡한 거라 흥미로운 것이였죠. 지금은 그가 무엇을 하는지, 지금은 음악가인지, 그리고 무엇을 하는지 알 수가 없었어요. 그리고 이 앨범은 1974년 '최고 전자음악 학생경시대회' 녹음이에요. 그리고 그가 프린서턴에 음악 교수로 있다는 걸 알았죠. 그래서 우리는 편지로 설명하고 무엇을 했는지 이야기했어요. 저는 조금 부끄러웠는데 우리가 만든 편집된 녹음을 보여주니 그가 다행히 좋아해 하더군요."
또한 Idioteque는 Electronic Music Winners LP에서 아더 크레이거(Arthur Kreiger)의 Short Piece라는 곡을 샘플링해서 사용하였다. 지금 아더 크레이거는 코네티컷 대학의 음악 교수로 활동 중이다.
라디오헤드는 2000년 봄이 되자 거의 30곡이 되는 새 곡들의 녹음을 마쳤다. 밴드는 앨범을 2장 동시에 내거나 EP앨범 여러장으로 발매할까 고려했으나 여러 곡 중 만족스러운 곡들만 찾아내기 위해 노력하였다. 그리고 라디오헤드는 많은 곡들을 다음 앨범 Amnesiac (2001)에 맞게 떼어놓았다. 당시 톰 요크는 앨범의 트랙리스트 넘버링에 대해 고민하고있었다. 라디오헤드는 앨범곡 순서로 논쟁이 오고갔다. 기록에 의하면 그들은 불화로 밴드 해체 직전까지 갔었다고 한다. 런던 애비 로드 스튜디오에서 마지막 오디오 믹싱은 나이젤 고드리치가 맡았으며 오디오 마스터링은 크리스 블레어(Chris Blair)가 맡았다.
흥보와 판매.
녹음을 끝낸 후 라디오헤드는 자신의 소속 음반사인 EMI과 함께 흥보 계획을 준비하였다. EMI 경영진들은 새 녹음에 만족했지만 한편으론 구매자가 신용할 수 있게 하는 사업적 도전이였다. 한편으론 평단에선 Kid A가 흥미를 끌고 있었는데 스핀 지에서는 너바나의 앨범 In Utero 이후로 기대되는 록 앨범으로 소개했다. 기타리스트인 에드 오브라이언의 말에 의하면 이번 새 앨범에는 과대광고를 절제했다고 한다.
후반 1990년대에 음반사 캐피톨 레코드(미국)와 팔로폰(영국)은 인터넷을 통해 비관습적인 방식으로 앨범 홍보를 하였다. 짧은 분량의 뮤직비디오인 블립(Blips)은 온라인으로 자유롭게 배포할 수 있게 하였으며 음악방송의 프로그램 사이에도 방송이 되었다.
라디오헤드는 비록 Optimistic과 몇몇곡들은 라디오에서 방송되었으나 Kid A의 공식적인 싱글을 내놓지 않기로 결심했다. 톰 요크는 예술적 진실성(artistic credibility)으로 Kid A를 만들지는 않았지만 확대 해석된 평론에 스트레스를 받고 있었다. OK Computer 출시 이후로 과도한 관심으로 톰 요크는 신경쇠약을 겪었기에 그는 Kid A를 공식 발매하는 걸 망설였다. 시간이 지난 뒤 톰 요크는 라디오에 라디오헤드의 음악을 듣는 즐거움 때문에 싱글을 발매하지 않는 걸 후회했다.
2000년 여름 초 라디오헤드는 Kid A와 Amnesiac의 곡을 처음 연주하는 짧은 지중해 투어를 한다. 2000년 중순 Kid A라는 앨범 제목이 공식 발표된 이후 허가 없이 녹음된 공연 부틀렛 녹음이 P2P 프로그램인 냅스터를 통해 공유되었다. 톰 요크는 "냅스터를 사용하지 않는다"라는 말은 했었지만 음악 산업에는 보기 힘든 음악에 대한 열정이라 평했다. 베이시스트 콜린 그린우드는 바르셀로나에 공연한 뒤 다음날 냅스터에 전체 공연이 올라왔었다고 했다. 3주 뒤 이스라엘에서 공연할 쯤에는 관객들이 새로운 노래 제목을 알고 있어서 놀라웠다고 한다. Kid A 앨범은 전 세계 발매 전에 유출되어 수백만명이 다운로드 했을 것으로 추정되었으며 약한 판매 수익을 얻을 것으로 예상되었다.
유럽에선 12만 장의 CD의 결함으로 EMI에서 회수하여 2000년 10월 2일로 앨범 발매가 지연되었다. 그러나 Kid A는 영국, 미국, 캐나다, 프랑스, 아일랜드, 뉴질랜드에서 앨범 판매 순위 1위로 데뷔하였다. 영국 뮤지션이 미국 순위에서 1위를 달성한 경우는 3년만이였으며 라디오헤드의 첫 미국 탑 20위 앨범 순위권에 들어간 경우였다. 여기엔 앨범 누출로 P2P의 분배로 인한 입소문의 효과도 앨범 판매에 도움을 주었다는 해석이 있었다.
2000년대 후기 라디오헤드는 기업 로고가 들어가지 않은 커스텀 텐트를 제공하는 유럽 공연 투어로 대부분 신곡을 연주했다. 10월이 되자 라디오헤드는 새터데이 나이트 라이브에서 공연을 하였다. 몇몇 시청자들은 록 음악을 기대했지만 The National Anthem에서의 조니 그린우드의 전자 악기와 인-하우스 브라스 밴드(Brass band)의 즉흥 연주, Idioteque의 톰 요크의 괴기한 춤을 보고 충격을 받았다. 라디오헤드는 미국으로 도착하자마자 1위로 데뷔한다. 에드 오브라이언은 미국 사람들은 성공을 좋아하며 당신이 1위 음반을 만들었다면 정말 그들은 당신을 좋아하는 것이라 했다. 톰 요크는 "우리는 일주일 동안 비틀즈였다"라고 묘사했다.
음악의 스타일.
영향 받은 것들.
Kid A는 1990년대 워프 레코즈의 음악가들, 특히 오테커, 에이펙스 트윈에게서 영향을 받았다. 그리고 70년대의 독일 크라우트 록 밴드들인 파우스트(Faust), 캔 (밴드) , 노이!, 그리고 재즈 뮤지션인 찰스 밍거스(Charles Mingus), 앨리스 콜트래인(Alice Coltrane), 마일스 데이비스에게서 영향을 받았다. 앨범 녹음 기간 동안 초기의 라디오헤드에게 영향을 주었던 밴드 토킹 헤즈의 앨범 Remain in Light에서 영향을 받으며 녹음의 어려운 순간을 겪을 때마다 언더월드의 공연을 보며 위로 받으며 음악의 열정을 되찾았다. 또 밴드는 모 왁스(Mo' Wax) 레이블의 블래칼리셔스(Blackalicious),DJ 크러쉬(DJ Krush)같은 얼터너티브 힙합 음악가들의 음악을 듣기 시작했다.
노래 How to Disappear Completely는 93년 라디오헤드의 싱글 히트 곡 Creep에서 영향을 주었던 아방가르드 팝 가수 스콧 워커(Scott Walker)에서 다시 한번 영향을 받았다. 그리고 관현악 구성은 폴란드의 서양 고전작곡가 크시슈토프 펜데레츠키에서 영향을 받았다. 조니 그린우드는 Kid A 곡 중 일부 곡들은 올리비에 메시앙이 대중화시킨 초기 전자악기인 옹드 마르트노를 연주한다. 올리비에 메시앙은 조니 그린우드의 10대 시절의 존경하는 영웅이기도 하였다. 곡 Idioteque의 샘플들은 컴퓨터 음악의 현대의 서양 고전 음악가들이라 할 수 있는 폴 랜스키(Paul Lansky)와 아서 크레이거(Arthur Kreiger)의 곡에서 가져왔다. 또한 톰 요크는 상처를 준다고 언급한적있는 아주 시끄러운 공중 연설 체계(Public address system)와 클럽에서 들을 수 있는 일렉트로닉 댄스 뮤직에서 영감을 받았다고 한다.
Creep 이전에 작곡된 Motion Picture Soundtrack은 50년대 월트 디즈니 컴퍼니 영화의 음악에서 영감을 받은 곡이다. 톰 요크는 혼자 페달 오르간을 사용해 녹음하였으며, 다른밴드 일원들이 콘트라베이스와 하프를 추가하였다. 당시 조니 그린우드의 관심은 오래된 기술과 새로운 기술의 조화였다. 60년대 조지 마틴과 비틀즈의 기록으로 구성된 이안 맥도날드(Ian MacDonald) 저서의 레볼루션 인 더 헤드(Revolution in the Head)라는 책을 톰 요크는 녹음 기간 동안 읽었다. 또한 그들은 독일의 음악가 캔(CAN)처럼 즉흥적으로 전자음악적인 요소와 조화를 시도했다.
라디오헤드는 예를 들어 6분이상의 길이의 곡이 없으며 그리고 때때로 미니멀리즘 양식과 음악의 질감(texture)에 집중되어 있기 때문에 포스트 록적인 느낌이 난입한다는 이유로 Kid A가 프로그레시브 록 장르의 정체성이 부족하다 언급하였다. 조니 그린우드의 기타 연주는 전 앨범들에 비해 현저하게 줄어들었지만 여전히 Kid A의 대부분 곡에는 기타가 녹음되어있다. 곡 Treefingers는 에드 오브라이언이 기타를 디지털방식으로 녹음해 앰비언트 사운드를 만들었다. 밴드의 음악 양식의 급변화는 U2의 음반 《Zooropa》과 패신저스(Passengers)의 프로젝트 앨범, 밴드 톡 톡(Talk Talk)의 래핑 스톡(Laughing Stock)에 비교되곤 한다.
톰 요크는 가사와 음악이 분리될 여지를 막기위해 그들의 데뷔 앨범 Pablo Honey 이후로 두번째로 Kid A의 공식적인 라이너 노츠를 공개하지 않았다. 때때로 톰 요크는 모자 속에 단어와 구절들을 담아 무작위로 꺼내어 조합해 작곡하기도 하였다. 이 작곡법은 트리스탕 차라의 다다이즘방식의 시와 유사한점이 있으며 녹음기간 동안 라디오헤드 공식 사이트에 소개되었기도 하였다. 녹음기간 동안 라디오헤드는 나오미 클라인(Naomi Klein)의 반세계화 운동 저서 노 로고(No Logo)를 읽었으며 공식 사이트에서 팬들에게 이 책을 추천하였으며 앨범제목을 노 로고로 하는걸 고려하기도 하였다. 톰요크는 조지 몬비오트(George Monbiot) 저서인 캡티브 스테이트: 더 코퍼레이트 테이크오버 오브 브리튼(Captive State: The Corporate Takeover of Britain) 또한 영향 받은 것 중 하나로 언급하였다. 또한 개발 도산국의 빛(Debt of developing countries)을 탕감하는 정치 운동에도 영향을 받았다. 그리고 밴드는 세계 자본주의에 대한 생각이 Kid A에 반영되어있어 반 자본주의적인 견해를 가질수있다고 하였다. 2005년 음악 언론인 척 클로스터맨(Chuck Klosterman)은 Kid A가 의도적이진 않지만 9·11 테러와 세계 정세를 절묘하게 예측하고 있다고한다.
톰 요크는 Kid A가 한편으론 물려줄 지구에 모든걸 낭비한 세대에 관한 것일수도 있다고 하였다. 그러나 톰은 Kid A가 정치적인 의미로 해석되는걸 부정하였다. 어떤 곡은 개인적인 곡이며 어떤 곡은 꿈에서 영감을 받은 것이기 때문이다. 또 다른 가사는 톰의 친구의 조언에서 영감을 받은 것이다. How to Disappear Completely의 "I'm not here, this isn't happening"(난 여기에 없어, 이건 일러나고 있지 않아)의 가사는 공연의 부담을 극복하기 위해 마이클 스타이프가 톰에게 한 조언에서 영감을 받은 것이기도 하다. Optimistic의 후렴구 "You can try your best you can, the best you can is good enough"(네 최선을 다해도 돼, 네 최선이라면 충분해)는 톰 요크의 배우자 레이첼 오웬(Rachel Owen)에에서 영향을 받는 것이다. 노래 Everything in Its Right Place는 OK Computer 공연 투어 이후 정신적인 피로로 톰 요크는 말을 제대로 할 수 없게 되어 영향을 준 곡이였다.
상(像).
비디오 그리고 블립.
비전형적인 Kid A 뮤직 비디오는 30초 길이의 영상으로 블립(blips)으로 앨범흥보를 위해 MTV 단편으로 방송되었으며 라디오헤드 홈페이지를 통하여 무료로 공개되었다. 블립은 아티스트 그룹으로 베이퍼 브라더스(The Vapour Brothers)와 사이노라(Shynola)가 참여했다. 대부분 블립영상들은 애니메이션이다. 몇몇작품은 스탠리 돈우드(Stanley Donwood)의 앨범 표지 그림에서 영향을 받았다. 2000년대 후반에는 스튜디오에서 촬영된 전통적인 뮤직비디오인 다른 형식의 Idioteque 연주공연을 공개하였으며, 몇달뒤엔 블립(blips)으로만 구성된 모션 픽쳐사운드트랙(Motion Picture Soundtrack) 뮤직비디오가 공개되었다. 톰요크는 우리들 음악에선 만들수없는 가장 아름다운 단편 영상 이라 설명하였다.
삽화.
돈우드(Donwood)와 톰요크의 가명인 티쇼크(Tchock)는 컴퓨터 렌더링(rendering)된 산맥과 지면을 화소로 왜곡시켜 앨범표지를 만들었다. 이표지는 가디언지의 1999년 겨울 코소보 전쟁사진에 영향을 받은 것이다. 이 사진으로 돈우드는 자신의 동네에서 일어난것처럼 느꼈다고한다. 또한 빅토리아 시대의 대영 제국식민지 주제의 군사 그림또한 영향을 받았다.
몇몇 그림들은 앨범의 가사보다 좀더 명확하게 정치적인 입장을 보여준경우도 있다. 시디케이스의 붉은 수영장 그림은 예상이 벗어나고 위험이 서서히 나타나는 상태를 표현하였다. 앨런 무어와 빌 신케브치(Bill Sienkiewicz) 만화 브로투라이트 (Brought to Light)에 수영장에 50갤런 피로 채워진 단위이며 CIA가 승인한 테러리즘의 용어에서 영감을 받은 것이며 이 사진에 사로잡힌 돈우드(Donwood)는 전반적인 키드에이 프로젝트에 영향을 주었다. 초기 키드에이 앨범에는 시디트레이에 숨겨진 부클렛 속의 그림이 있었다. 부클렛에는 정치적인 내용이 있었는데 사악한 외모의 영국 총리 토니블레어 그림이 있었다. 스페셜 에디션에는 두꺼운 골판지로된 동아책형식으로 되어있으며 새로운 표지와 세기말 광경과 곰들의 그림이 있다. 비록 비슷한 형식의 그림지만 디지털 인쇄의 찌그러짐 현상은 없어졌다. 첨부된 책에는 세계빙하의 녹는 비율 통계와 환경파괴 주제의 그림들이 있다. 2006년 돈우드와 톰요크는 라디오헤드 앨범 그림작품을 바로셀로나에서 전시하였다. 키드에이에 집중된 그림책과 돈우드의 추상화도 공개되었는데 데드 칠드런 플레이(Dead Children Playing)라는 그림책으로 다시 나오게 되었다.
이전 라디오헤드의 록음악에 기대했던 청자들에게 키드에이는 당황할 앨범이다. 앨범 발매전 가디언지의 인터뷰에선 왜 세곡에만 기타가 들어갔으며 왜 일렉트로닉 험(hum) 펄스(pulses) 톤(tones)를 전부 음소거 시켰으며 왜 톰의 목소리는 구분하기 힘들게 되었을까 처음에 키드에이를 들었을땐 당신은 머리를 쮜어짜며 고민할 것이라는 말을 남겼으며 옵저버(Observer)지에선 상업적 유서(a commercial suicide note)라는 비평이 있었다.
초기의 키드에이의 반응은 양극으로 갈라졌었다. 모조(Mojo)지는 처음들었을땐 그저 끔찍하다는 반응을 보였으며 더 뉴요커지의 소설가닉 혼비는 불분명한 목소리와 기타비중이 적다는 부정적인 반응을 보였지만 그래도 독특하고 고유의 개성을 갖고있다는 평을 내렸다 멜로디메이커지의 마크 비온몬트(Mark Beaumont)는 5점만점에 1.5점을 주며 거만하며 나르시즘이 있는 앨범이란 부정적인 평을 내렸다. 올뮤직(AllMusic) 키드에이에 호의적이였지만 오케이컴퓨터 앨범보다 못하다는평을 내렸으며 The NME은 긍정적이지만 두서가 없고 용두사미라는 평을 내렸으며
스핀 (잡지)는 용기있으며 최고의 라디오헤드앨범이란 평을 내렸다. 빌보드지는 대양같은 음악적깊이를 가진 앨범 최초의 21세기의 개척적인 앨범이라는 평을 내렸다. 피치포크 미디어는 백점 만점을 주면서 생존하고 있는 최고의 밴드가 확실하다 라는 찬사를 날렸다.
그후 키드에이는 로스앤젤레스 타임스, 스핀, 멜로디메이커, 모조(Mojo), the NME, 피치포크미디어, Q, 더타임즈, 언컷(Uncut) 그리고 더 와이어(the Wire)지를 포함한 출판물에서 2000년도 최고의 앨범으로 거론된다. 2001년 키드에이는 그래미상에 올해의 앨범후보에 올라왔으며 최고의 얼터너티브 앨범상을 수상한다.
2004년 롤링 스톤지는 키드에이를 500장의 가장 위대한 앨범중 하나로 선정하였다. 그후 2012년 롤링스톤지는 리스트를 수정하였으며 키드에이를 67위로 변경하며 "키드에이는 2000년대 가장 개척적인 록 앨범이다."라는 평을 내렸다. 2005년 피치포크 미디어와 스틸러스(Stylus) 잡지는 지난 5년간 앨범중 최고의 앨범이란 평을 내리면서 피치포크 미디어는 불길하며 초현실적인 고전이 될 그당시의 최고의 앨범이란 평을 내렸다. 2006년 타임 (잡지)지는 위대한 앨범 100장중 하나로 키드에이를 선정하며 백만장을 팔 것 같지 않는 이지리스닝의 반대편에 있는 기묘한 앨범이지만 팝음악도 복잡해질수있다는 신약성서와 같은 앨범이란 평을 내렸다. 2009년 가디언지는 10년동안 최고의 앨범중 2위로 요즘은 음악같다 다른말론 십년 일찍 앞서간 앨범이란 평을 내렸다. 롤링스톤지, 피치포크 미디어, 타임스지는 키드에이를 지난 10년중 최고의 앨범중 하나로 선정하였다.
《골든 액스》(ゴールデンアックス, Golden Axe)는 세가에서 1989년에 발매한 아케이드용 액션게임이다. 여러 기종으로 이식작 및 속편이 등장했으며, 한국에서는 '황금도끼'라는 별명으로도 유명하다.
옛 시대, 어둠의 세계에서 나타난 거인족은 위대한 신들에게 싸움을 걸었다. 그러나, 거인들은 그 힘을 봉인당하고 다시 어둠으로 쫓겨났다. 싸움을 끝으로 이끈 것은 땅의 신이 목숨을 담아 달구어낸 한 자루의 도끼, "골든 액스"였다.
긴 시간이 흐르고, 지상에는 신 대신 인간이 대두했다. 골든액스도 이미 신의 손을 떠나 인간에 의해 다스려지고 있었다. 악한 거인의 생존자 중 한 명인 데스 애더는 인간을 속여 그것을 빼앗았다. 그 때 어둠의 힘은 해방되어, 다시 한 번 이 세상은 지옥이 되었다.
파이어우드 왕국이 데스 애더에 의해 멸망한지 6년의 세월이 흘렀고, 거리에는 싸움의 흔적이 생생히 남아 모든 가게가 황폐했다. 초라해진 어느 술집의 카운터에 세 명의 남녀가 앉아 있었다. 한 명은 근육질의 강인해보이는 남자, 한 명은 흰 수염을 기른 드워프, 또 한 명은 옅은 밤색 머리를 한 아름다운 여성이었다. 일동은 잠시 침묵하고 있었지만 강인한 남자가 다른 두 사람을 향해 입을 열었다.
"여기서부터는 데스 애더의 지배지다. 살아서 돌아간다는 보증은 아무것도 없어. 그만두고 싶다면 붙잡진 않겠다."
3인은 누구랄 것 없이 자리에서 일어섰다. 지금, 그들의 싸움이 시작된 것이다.
등장 요소.
승용 몬스터.
글렌 매클라우드 쿠퍼 존슨(, 1984년 8월 23일 그리니치 ~ )은 잉글랜드의 전 축구 선수이다. 포지션은 오른쪽 라이트 백이다.
도지(東寺)는 일본 교토시에 있는 진언종의 사원이다. 도지라는 이름의 "동쪽의 절"을 뜻하며 한 때 "서쪽의 절"인 사이지(西寺)와 한 쌍을 이루었다. 절은 헤이안쿄의 입구인 라조몬과 나란히 세워졌다. 예전에는 교왕호국사()로 불려서 이 절이 이전에는 국가를 보호하는 역할을 했음을 말해준다. 도지는 미나미구의 교토역 남서쪽, 오미야 대로와 구조 대로의 교차점 주변에 위치한다.
도지는 헤이안 시대 초기에 세워졌다. 절은 796년에 세워졌고 헤이안쿄로 수도를 옮긴지 2년 후인 796년에 세워졌다.
도지는 종종 홍법대사(구카이)와 관련이 있다. 823년에 사가 천황의 명령에 의해 도지는 유명한 승려에게 맡겨졌다. 절의 주요 화상은 병을 고쳐준다는 부처님인 약사여래의 것이다.
도지의 탑의 높이는 54.8m로 일본의 목조탑 중 가장 높다. 이것은 에도 시대에 도쿠가와 이에미쓰의 지시로 재건되었다. 탑은 이후 교토의 상징이 되었다. 탑에 들어가는 것은 일 년 중 며칠만 허용된다.
도지의 건물 안에는 고대의 다양한 불상들이 있고 부지에는 정원과 연못이 있다. 절에는 또한 엄격한 사립 대학이었던 라쿠난이 있어 많은 상류층 학생들이 교육받았다.
매달 21일에 유명한 벼룩시장이 도지 주변에서 열린다. 이 시장은 3월 21일에 사망한 홍법대사를 추앙하는 의미에서 주로 고보산으로 불린다. 이 벼룩시장은 다양한 골동품, 예술품, 의복, 도자기, 식품, 전형적인 벼룩시장의 중고 상품들을 특징으로 한다. 일 년 중 가장 마지막에 열리는 12월 21일의 벼룩시장은 그중 가장 규모가 크다.
란강()은 독일 서중부를 흐르는 강이다. 라인강의 지류이다. 길이 242.6 km, 유역면적 5.924,525  km2.
노르트라인베스트팔렌주 동남부의 산지에서 발원하여 동쪽으로 흐르며, 헤센주로 들어와 마르부르크를 지나 남쪽으로 흐른다. 헤센주의 서중부를 남쪽과 서쪽으로 흐르며 가로지르며, 기센·베츨라어·림부르크 등의 도시를 지난다. 라인란트팔츠주로 들어와 계속 서쪽으로 흐르다 코블렌츠 남쪽에서 라인강에 흘러들어간다. 대체로 급류를 이루어 항행에는 부적당하나, 기센에서 라인강 합류점까지 배가 다니며, 주변 강과 운하로 연결된다. 곳곳에 수력발전소가 있다.
루르강()은 독일 서부를 흐르는 강이다. 라인강의 지류이다. 길이 219 km, 유역면적 4,485 km2이다.
노르트라인베스트팔렌주 동남부 산지에서 발원하여 서쪽으로 흐른다. 강의 서부 유역부터 라인강에 이르는 지역은 루르 지역으로 불리는 독일 최대의 산업지역으로 인구가 밀집되어 있다. 하겐·도르트문트·보훔·에센 등의 주요 도시를 통과한 후 뒤스부르크에서 라인강과 합류한다. 과거에는 오염 문제가 매우 심각했으나, 비교적 맑은 수질을 나타내고 있다.
신장은 175cm이고 체중은 67kg이며 골프에 취미가 있고 수영에 특기가 있는 그는 충청남도 서천 장항 신창리 출생이며, 그의 아버지는 한때 장항제련소 사장으로 재직했다 한다. 전주남중학교를 거쳐 상경, 서라벌고등학교를 수학했다. 1975년 연극배우로 첫 데뷔하였고 1981년 영화《어둠의 자식들》에 단역 출연을 통하여 영화배우로 데뷔하였다.
이듬해 1982년 KBS 한국방송공사 특채 탤런트로 방향 전환을 하였으며 3년후 1985년 MBC에도 다시 특채로 선발되어 MBC TV 드라마에도 첫 출연하였다. 이후 1988년 MBC 드라마《팔색조》에서 첫 주연을 맡았으며 KBS 드라마 《훠어이 훠어이》에는 율산그룹 前 회장 신선호 역을 맡았다. 1989년 KBS 드라마 《무풍지대》에서 정치 주먹 유지광 역을 맡아 일약 스타덤에 올랐으며, 같은 해 《무풍지대》에 함께 출연했던 여배우 유혜영과 결혼하여 슬하 1녀를 두었다. 이후 1998년 이혼을 하였다가 4년 만에 재결합하였으며, 2015년 또 다시 이혼하고 2018년 정은숙과 재혼하였다. 정은숙과 또 이혼을 하고 다시 유혜영과 다시 재혼을 했다.
2009년 4월 20일, 서울중앙지방검찰청 금융조세조사3부로부터 100억 원대의 불법 대출을 받은 혐의로 구속되었으며, 불법 대출을 위해 前 금융감독원 간부와 저축은행 대표에게 성접대까지 한 의혹을 받았다. 하지만 그는 성 접대 의혹은 사실이 아니라고 주장했다. 원심 재판부는 집행유예를 선고했으나 이듬해 2010년 3월을 기하여 항소심에서는 원심을 깨고 징역 2년 6개월을 선고하여 그는 전격 법정구속되었으며 KBS·EBS·MBC 출연정지 연예인 명단에 올랐다.
《KBS 가요대상》은 대한민국의 KBS 예능본부에서 개최한 연말 특집 가요 프로그램이다. 본래 시상식의 명칭은 TBC 방송가요대상이었으나 1980년 언론통폐합으로 TBC가 KBS 2TV로 변경됨에 따라 이듬해인 1981년에는 KBS 방송음악대상으로 변경하고, 1982년부터 2005년까지 이와 같은 명칭으로 변경하여 개최되었다.
1981년에는 장충체육관에서 진행하였고, 1982년부터 1983년까지는 잠실실내체육관에서 진행하였고, 1984년부터 1990년까지는 여의도 KBS 별관 공개홀에서 진행하였으며, 1991년부터 현재의 KBS 가요대축제에 이르기까지 여의도 KBS홀에서 방송해 왔으나 방송사 안팎에서 가요 시상식이 많아져 수상자의 공정성과 형평성 논란이 이어지면서 시상식으로써의 권위가 실추되어 2005년 시상식을 끝으로 폐지되어 결국 역사 속으로 사라졌다.
온정균(, 812년∼870년)은 중국 당나라 시기의 시인이다. 본명은 기(岐), 자는 비경(飛卿)이며, 지금의 산시성(山西省) 치현(祁縣)인 태원(太原) 기(祁)에서 태어났다.
어려서부터 거문고와 피리를 잘 다루었고, 영민하고 문재(文才)가 뛰어났으며 글을 잘 지었다. 그는 ‘온팔차(溫八叉)’· ‘온팔음(溫八音)’이라는 별명을 가지고 있는데, 이는 온정균이 과거시험장에서 8번 팔짱을 끼었다 풀자 팔운시(八韻詩)가 완성되었다 하여 붙여진 것이다. 이렇게 재주가 뛰어났지만, 과거시험에는 누차 낙방했다. 함통(咸通) 6년(865년) 온정균은 국자조교(國子助敎)에 임명되어 국자감시(國子監試)를 관장했다. 그는 문장으로 사람을 판단하겠다는 기준을 제시했는데, 이것이 권세가와 귀족의 불만을 샀다. 또한 그가 시정을 비판하고 부패한 자를 폭로한 시문을 지은 것이 재상 등의 분노를 사서 결국 방성위(方城尉)로 폄관되었다. 이미 고령이었던 그는 함통 7년(866년), 우울함 속에 죽고 말았다.
온정균은 시와 사에서 모두 뛰어나, 시에 있어서는 이상은(李商隱)과 명성을 견주었고, 사에 있어서는 위장(韋莊)과 이름을 나란히 했다. 그의 시사는 대상의 천착에 뛰어났고, 색채미와 음률미가 있었다. 시는 개인의 조우, 시정에 대한 생각, 행려 중에 느낀 감회 등을 담고 있고, 사는 여인의 규정을 담아 섬세하고 정교한 작품이 많다.
온정균의 사.
온정균은 만당(晩唐)의 시인이자 사인인데, 특히 그의 사는 중국문학사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 역대의 평론가는 그를 ‘화간파(花間派)의 비조(鼻祖)’라고 평가했는데, 그것은 사의 풍격이나 성격을 규정짓는 데 큰 역할을 한 《화간집(花間集)》에 온정균의 사가 가장 많이 수록되어 있기 때문이다. 사는 본래 민간에서 발생했지만, 온정균의 손에서 단련되어 문사들의 관심을 받게 되었고, 이후 오대와 송대 사인들이 경쟁적으로 창작하게 되어 중국문학의 주요 장르로 자리매김하게 되었다. 온정균 이전에 몇몇 시인들이 민간사 형식을 빌려 사를 짓기도 했지만, 온정균은 음악적 재능을 살려 여러 사조를 만들어냈고, 문학적 재능을 쏟아 누구보다도 많은 사를 창작해 낭만적이고 유미적인 감성을 표현했다. 온정균 사의 주제는 대략 여성의 자태, 사랑, 그리움, 이별과 원망으로 한정된다. 편협하다는 느낌이 있을 수 있지만, 이는 온정균 개인의 성향과 사의 초기 성격에 기인한다고 보는 것이 타당하다.
온정균의 성격에 관한 일화는 여럿 전하는데, 대체로 그의 낭만적인 성격과 방탕한 품행이 주를 이룬다. 온정균이 처음 장안(長安)에 왔을 때에는 많은 사람이 그의 출중한 재주를 존중했으나, 그는 자신의 재주를 믿고 주색에 빠져 염려한 문사만을 짓거나 권력자를 비꼬거나 비판하는 일을 일삼아 금방 미움을 받게 되었다. 과거시험장에서도 자신의 재주를 자랑하고자 여러 번 부정행위를 저질렀고, 승상이나 권력자, 심지어 왕에게도 방자하게 구는 등, 본래부터 상대방의 기분을 맞추거나 자신을 낮추는 데 소질이 없었던 것 같다.
그는 1695년 당시 독립국이었던 로렌 공국(현재 프랑스 서북부 로렌 지방)의 귀족 가문에서 태어났다. 1712년 같은 지방의 귀족인 프랑수아 위게 드 그라피니(Francois Huguet de Graffigny)와 결혼했으나 금전 문제와 남편의 폭력 문제 등으로 불화했다. 이들 부부는 세 명의 자녀를 두었으나 모두 유아기에 죽었고, 1725년 남편 역시 7년간의 별거 생활 끝에 사망했다.
1740년대 초부터 그는 켈뤼스(Caylus) 공작, 샤를 뒤클로(Charles Duclos) 등의 문인과 교류했으며 1745년에는 그들의 권유에 의해 ＜스페인 이야기(La Nouvelle espagnole)＞ 라는 제목의 중편과 ＜아제롤 공주(La Princesse Azerolle)＞라는 요정 이야기를 발표했다. 1747년 발표한 ≪페루 여인의 편지≫에 대한 반응은 가히 폭발적이었다. 이 소설은 발표되자마자 대중과 평단의 호평을 받았는데 이러한 인기는 이 작품이 초판 이후 30년 동안 46판이 출간되었다는 사실에서도 쉽게 짐작할 수 있다. 뿐만 아니라 1749년에는 위가리 드 라마르슈 쿠르몽(Hugary de Lamarche-Courmont)에 의해 속편인 ≪《아자의 편지(Lettres d’Aza)》≫가, 1797년에는 모렐 드 뱅데(Morel de Vindé) 부인에 의해 결말 부분에 데테르빌과 질리아의 결혼을 보충한 개정판이 출간되었다. 《페루 여인의 편지》는 1835년까지 총 70판 이상이 출간되었다.
그러나 19세기 중반 이후, 그녀의 작품은 남성 중심의 문학사에서 배제되기 시작했으며 이후 그녀는 주로 볼테르의 사생활을 다룬 편지들의 저자로만 알려졌다. 그러나 1960년대 이후, 페미니즘이 대두하면서 《페루 여인의 편지》는 여성의 관점에서 프랑스 사회를 비판한 매우 독창적인 작품으로 평가되기 시작했으며 마침내 20세기 후반에는 프랑스 문학의 정전으로 자리 잡게 되었다. 또한 1985년부터 볼테르 재단에 의해 출간되기 시작한 그라피니 부인의 편지들은 당시의 문단과 풍속 및 여성 생활에 대한 중요한 자료로서 뿐만 아니라 문학 작품으로서도 높이 평가받고 있다.
18세기 이 소설이 큰 인기를 끌었던 이유는 무엇보다도 당시 세인들의 관심을 끌던 두 가지의 문학적 전통, 즉 애정소설의 전통과 이국취미의 전통을 성공적으로 조합시킨 데 있다. 프랑스 문학사에서 이국취미의 전통은 크게 보아 외부적인 것과 내부적인 것, 즉 유럽 외부세계의 문물 소개와 비유럽인에 의해 관찰된 유럽사회 묘사로 구분된다. 유럽 외부세계, 특히 신세계에 대한 관심은 르네상스 시대 이후 꾸준히 증가해 왔다. 《페루 여인의 편지》의 주인공은 페루 원주민, 그것도 여성이다. 또한 그녀가 다루고 있는 사회는 주로 프랑스다. 따라서 이 소설은 이국취미의 두 번째 전통, 즉 비유럽인의 눈으로 본 유럽 사회에 대한 비판의 전통에 속한다고 할 수 있다.
그라피니 부인의 소설이 《페르시아 편지》, 《캉디드》 등과 가장 뚜렷이 구별되는 점은 편지의 발신인이 여성이라는 점이다. 주인공 질리아는 여성인 까닭에 남성과는 관심 분야도 다르고, 그 시각도다르다. 이러한 시각 차이가 무엇보다도 뚜렷한 대목은 바로 여성 문제다. 《페르시아 편지》의 경우, 여성 문제는 부차적인 문제에 지나지 않는다. 이에 반해 《페루 여인의 편지》에서는 가장 핵심적인 주제라고 할 수 있다. 이것은 프랑스 사회의 여러 현상 중 오직 이 문제만이 두 개의 편지에 걸쳐 논의된다는 사실에서도 쉽게 짐작될 수 있다. 실제로 질리아는 ‘편지33’과 ‘편지34’에서 프랑스 사회에 만연한 여성 폄하 현상에 대해 관찰하고 나름대로 그 이유를 설명한다. 이 편지들에서 그녀는 불합리한 여성교육, 여성에 대한 이중적 태도, 여성에게 불공정한 결혼 제도들을 직접적으로 비판하며 여기에는 여성인 작가 자신의 경험이 녹아 있다. 그녀는 초기 습작 과정에서 자신이 받은 교육의 천박함을 실감했으며, 파경으로 끝난 결혼 생활을 하는 동안, 남편의 폭력과 학대에 시달렸다. 특히 남편에 의한 아내 학대를 묵인하면서도 아내가 남편을 사랑하기를 기대하는 사회 통념에 대한 그녀의 비판에는 직접적 체험에서 우러나온 예리함과 통렬함이 엿보인다. 20세기 후반에 들어 이 소설이 18세기의, 그리고 프랑스 문학사를 통틀어 대표적인 페미니스트 소설의 하나로 인정받게 된 것은 여성 문제에 대한 이러한 심층적 분석에 기인한다.
비스트로 큐피트2.
「비스트로·큐피드」의 제2작으로 전작의 정당한 속편. 여러명 전작 캐릭터도 등장하고 있다. 2003년 8월 28일에플레이 스테이션 2용과 Xbox용이 발매되었다.주제가는 미즈키 나나의 「사랑하고 있어(恋してる)...」.
국적 마크(國籍 - , )는 군용 차량의 차체(車體) 또는 군용기의 기체(機體)에 그 차량 또는 기체가 소속된 국가를 식별하기 위해 그리는 원형의 도안이다. 특히 공군 군용기에 많이 사용된다.
그 나라 국기의 색깔을 바탕으로 하여 비슷하게 그리는 예가 많으나, 독일은 철십자, 러시아는 붉은 별을 사용하는 등, 일치하지 않는 경우도 있다. 네팔 등은 없는 경우도 있다.
반 에이크 형제(Van Eyck)는 네덜란드의 화가 형제다. 형은 후베르트(Hubert, 1370년 경 ~ 1426년)고 동생은 얀(Jan, 1390년경 ~ 1441년)이다.
동생 얀은 유화를 발명한 사람으로 알려져 있는데(*클릭서양미술사p.102 형 후베르트가 유화물감을 개발 vs 잰슨서양미술사 p.233 동생 얀이 유화물감을 개발했다고 되어 있음) 이것은 그가 색체 가루(안료)를 최초로 기름에 섞어서 사용했기 때문이다. 당시 화가들은 광물이나 식물 등에서 색체를 발견하고 이를 가공하여 안료를 직접 마련하였으며 그것을 주로 계란에 섞어 사용하였지만 계란에 섞은 물감은 빨리 마르는 단점이 있어서 에이크 형제는 기름을 사용하였다.
반 에이크 형제 모두 마사이크에서 출생하였다. 두 형제의 합작인 켄트 시에 있는 성 바본 성당의 대제단화는, 회화 사상 일찍이 찾아볼 수 없었던 기념비적 작품으로, 제작 도중에 형이 죽자 동생 얀이 1432년에 완성했다고 새겨져 있다.
반 에이크 형제는 소박하고 겸손한 신앙심을 바탕으로 그림을 그려 '근대 초상화의 아버지'라고 불리고 있다. 그들의 작품은 15세기 북부 유럽 르네상스에서 새 양식을 불러 일으켰다. 형 후베르트의 대표작으로 &lt;기증자 부처의 초상&gt;, &lt;어린 양의 예찬&gt; 등이 있으며, 동생 얀의 작품으로 &lt;아르노르피니 부처의 혼인도&gt;, &lt;롤랑의 성모&gt; 등이 있다.
존 윌킨슨(, 1728년 ~ 1808년 7월 14일)은 영국의 기업가, 기계 발명가이다. 브래들리()에서 제철 공장을 경영하고 선조법·압연법·용철법·정련법 등 많은 특허를 얻어 제철계에 크게 공헌하였다. 왕복 운동을 회전 운동으로 바꾸어 기계를 움직이는 와트의 회전식 기관이 처음으로 설치된 곳도 그의 공장이었다.
송옥(宋玉, 기원전 3세기)은 중국 고대의 시인으로 굴원의 초사의 후계자이다. 《한서예문지(漢書藝文志)》에는 16편의 작품이 있었다고 하나 지금은 14편이 전해지고 있다. 그중 &lt;구변(九辯)&gt;만이 확실히 그의 작품이다. 세상의 쇠망과 자신의 불우함을 탄식하고, 가을의 쓸쓸함을 슬퍼하는 구절이 있는데, 굴원과 같은 절실함이 없다. 오히려 초나라 양왕과 운몽의 신녀와의 밀회를 노래한 &lt;고당부&gt;, &lt;신녀부&gt;가 유명한데, 이것은 송옥보다 후대의 작인 것 같다. 그러나 후세에는 '운우지정(雲雨之情)'(남녀의 밀회)이라는 성어(成語)가 되어, 송옥은 색정적인 서정작가로서 지목받게 되었다.
관한경(關漢卿, 1241년 ~ 1320년)은 중국 원대(元代) 초기의 극작가이다. 호는 이재(已齋) 또는 일재(一齋).
기주(祁州) 임인촌(任仁村=허베이성 안구현)에 태어나, 금말 원초 해원(解元)이라 불리는 경시(卿詩)의 수석합격자였으며, [태의윤(太醫尹, 醫學長官)이기도 했다. 대도에서 생활했으며, 장년에 관료생활을 떠난 다음은 아마도 유리기원(遊里妓院)에 몸을 던져 오로지 속곡(俗曲)·희곡의 제작에 몰두한 것 같다. 죽은 해는 미상이다.
극작은 명작 &lt;두아원(竇娥寃)&gt;을 비롯 63종이라고 하나 현존하는 작품은 13종으로, &lt;두아원(竇娥寃)&gt; &lt;구풍진(救風塵)&gt; &lt;배월정(拜月亭)&gt; &lt;옥경대(玉鏡臺)&gt; &lt;단력회(單力會)&gt; 등이 저명하다. &lt;서상기&gt;는 왕실보와의 합작이라는 설도 있다. 어떻든 그 수법은 자연주의적이며 아름답고 알기 쉽다. 알기 쉽다는 점에서는 앞서 말했듯이 원나라 사람의 낮은 교양 때문에 온 결과로서, 오랜 전통에 구애되지 않고 사물을 자연스럽게 보며 자연스럽게 표현하려고 한 점에서 유래된다. 따라서 문장도 되도록 구어체를 썼으므로 희곡도 대중에게 환영받을 수 있었던 것이다. 대도를 중심으로 활약한 초기의 잡극작가 그룹의 지도적인 실력자였다.
당시 원조 정권 아래서 관도(官途)을 잃은 중국인 지식층 사이에는 현실 불만의 기운이 충만되어 있었고, 그와 같은 사태를 배경으로 하여 시정(市井)에 묻혀 민간연극 운동에 몰두한 관한경의 원대 사회에 대한 비판적 안목은 극히 예리하다. 그의 작품은, 예컨대 원죄(寃罪)를 짊어진 채 형사(刑死)하는 과부의 비참을 노래한 &lt;두아원(竇娥寃)&gt;, 악역무도한 불량배 노재랑(魯齋郞)에게 가정의 행복을 짓밟히고 분사(憤死)하는 소시민의 원한을 생생하게 묘사한 &lt;노재랑&gt;, 기녀의 박명에 무한한 동정을 담은 &lt;구풍진(救風塵)&gt;, &lt;사천향(謝天香)&gt; 등 대부분 원대 사회의 하층 빈곤층, 특히 최대의 희생자였던 여성의 숙명적 고뇌에 시점을 두고, 당시의 세태(世態=佃戶制 확립을 위해 지주세력이 폭력으로 억압하던 시기)의 암흑의 비참한 측면을 결척(抉剔)하려는 기백에 넘치고 있다. 문체는 실연(實演) 위주(본색파라고 칭함)로서, 백화(白話) 속어를 구사하여, 호방(豪放)·비장한 풍격을 담았고, 오랫동안 후속 작가들의 모범으로서 추앙받았다.
미쓰비시(, MITSUBISHI, )는 다음과 같은 뜻으로 쓰인다.
2008년 하계 올림픽의 수영 남자 200m 평영 종목은 8월 12일부터 8월 14일까지 중화인민공화국의 베이징에 있는 베이징 국가수영장에서 열렸다. 39개국에서 53명의 선수가 참가하였다.
아포노게톤속("Aponogeton")은 택사목에 속하는 속씨식물 속의 하나이다. 아포노게톤과(Aponogetonaceae)의 유일속으로 40~50여 종의 수생식물을 두고 있다. 최근에 이 과는 분류학자들에게 보편적으로 인정되고 있다. 1998년 APG 분류 체계와 2003년 APG II 분류 체계는 이 과를 외떡잎식물군 내의 택사목 하위 과로 취급하였다.
2009년 11월 6일 알기에바 주위를 돌고 있는 외계 행성의 존재가 공식적으로 발표되었다. 알기에바의 시선 속도에는 두 개의 강렬한 규칙성이 있는데, 하나는 8.5일, 다른 하나는 1340일 간격이다. 전자는 항성의 대기 활동 때문이며 후자는 또다른 외계 행성의 존재 때문일 것으로 추측하고 있다. 만약 외계 행성의 존재가 사실이라면, 알기에바 c로 명명될 이 행성의 질량은 목성의 2.14배, 궤도 이심률은 0.13, 항성과의 거리는 2.6 천문 단위일 것이다. 다만 c의 존재는 아직 검증되지 않았다.
알기에바 b의 최소 질량은 목성의 8.78배이며 항성으로부터는 태양~지구 간격보다 약간 더 먼 정도 떨어져 있다. 그러나 알기에바는 태양보다 320배나 밝다. 따라서 b가 받는 열은 지구를 당겨 태양으로부터 0.066 천문단위까지 붙여 놓았을 때 받을 열과 비슷할 것이다. b는 외계 행성 중에서도 질량이 매우 큰 편이며 따라서 중력도 막강할 것이기 때문에 자체적으로 압축되어 덩치는 목성보다 약간 작을 것이다. 항성으로부터의 거리로 추측한 알기에바 b의 겉모습은 수다르스키의 외계 행성 겉모습 중 III형에 해당될 것이며, 인간의 눈으로 볼 때 구름 한 점 없이 맑은 푸른 대기가 펼쳐져 있는 것처럼 보일 것이다.
우메다 스카이 빌딩()은 일본 오사카시에서 21번째로 높은 건물이자 오사카를 가장 잘 나타내는 랜드마크 중 하나이다. 건물은 40층의 두 동의 타워로 이루어져있고 꼭대기에서 서로 연결되며 중앙의 아트리움 같은 넓은 공간을 다리와 에스컬레이터가 교차하고 있다. 오사카시 기타구에 위치한다.
기타 구의 우메다 지구에 위치한다. 건물은 원래 "시티오브에어" 프로젝트의 일환으로 오사카 북쪽에 서로 연결된 네 개의 타워를 세우는 것으로 고안되었다. 결국에 실제적인 고려 하에 타워의 수는 두 개로 줄어들었다.
173m의 빌딩은 하라 히로시에 의해 설계되었다. 다케나카에 의해 건설되어 1993년에 완공되었다.