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1776년 가스만은 요제프 2세의 저녁 만찬을 위한 실내악 공연에 살리에리를 데려가 황제에게 그를 소개했고 황제는 살리에리에게 호의를 갖게 되어 그를 자주 궁에 오도록 하였다. 살리에리와 오스트리아 왕실의 인연은 이렇게 시작하여 1790년 요제프 2세가 사망할 때까지 이어졌다.. 이 시기 살리에리는 마르티네즈 가에서 개최하는 일요일 아침 살롱에 참여하면서 피에트로 메타스타시오와 크리스토프 글루크을 만났고, 메타스타시오로부터 수년 동안 웅변학과 운율학을 배우고 글루크와 절친한 사이가 되었다. 살리에리는 오랫동안 음악 공부를 이어가다 가스만이 오페라 작곡 의뢰를 받아 자리를 비웠을 때 그를 대신해 막간 공연용 오페라 부파를 짓게 되면서 작곡가로 데뷔하였다. 살리에리의 첫 오페라 작품인 《여류 문인들(Le Donne Letterate)》은 1770년 카니발 기간에 작곡된 몰리에르의 동명의 희곡을 바탕으로 한 오페라 부파로, 루이지 보케리니의 형제이자 궁정 발레 무용수인 조반니 가스톤 보케리니가 극본을 맡았다. 《여류 문인들》을 시작으로 살리에리는 34년의 음악 인생 동안 총 35편의 창작극을 발표했다.
빈 정주 초반.
《여류 문인들》이 어느 정도 흥행한 것에 힘입어 살리에리는 같은 해인 1770년에 오페라 작곡 의뢰를 받아 두 편의 오페라를 발표했다. 《순진한 사랑(L'amore Innocente)》은 오스트리아 산을 배경으로 하는 목가적 분위기의 가벼운 희극 작품이었고, 이어 세르반테스의 소설 《돈키호테》에 바탕해 《카마초의 결혼식 간 돈키호테》를 지었다. 두 편 모두 《여류 문인들》과 마찬가지로 조반니 보케리니가 극본을 맡았다.
살리에리의 초기 작품은 18세기 중기 오페라 부파를 바탕으로 다른 가극의 특성을 첨가하는 실험적인 시도를 선보였다. 《돈키호테》에서 살리에리는 오페라 공연에 발레 공연을 도입하고, 로망 인테르메초에 가까운 희극 오페라인 《순진한 사랑》의 여성 주연들의 독창곡에 오페라 세리아의 콜로라투라 독창곡과 같은 화려한 곡을 주기도 했다. 살리에리는 고전 희곡과 문학 작품을 바탕으로 오페라 작품의 줄거리를 택하며 문학에 대한 그의 지대한 관심을 드러냈으며, 장르의 경계를 허물고 혼합하는 것은 살리에리의 전형이 되었다.
살리에리에게 처음으로 큰 성공을 안겨준 작품은 오페라 세리아인 《아르미다(Armida)》였다. 익명의 의뢰로 만들게 된 이 작품은 토르콰토 타소의 서사시 《해방된 예루살렘》을 바탕으로 한 작품으로 1771년 6월 초연됐다. 《아르미다》는 십자군 전쟁을 배경으로 사랑과 의무의 충돌을 주제로하는 극으로, 발레와 아리아, 앙상블, 합창 등을 종합적으로 활용한 화려하고 장엄한 주정주의적 작품이다. 이 작품은 글루크의 작품인 《오르페오와 에우리디체》와 《알체스테》와 같은 오페라 세리아의 발자취를 따랐다. 극본은 왕립 극장의 궁정 시인인 마르코 콜텔리니가 맡았다. 살리에리는 글루크와 라니에리 데 칼차비치의 《알체스테》와 전통적이 오페라 세리아의 형식을 따르면서 오페라 부파의 음악적 특성을 도입하는 등 서로 다른 오페라 장르의 융합을 새롭게 선보였다. 《아르미다》는 독일의 음악가이자 사상가인 카를 프리드리히 크라머에 의해 1783년 독일어로 번역되어 상연됐으며, 특히 독일 북부에서 인기를 끌며 살리에리에게 혁신적인 음악가로서의 명성을 안겨주었다.
다음 작품인 《베네치아의 정기시장(La Fiera di Venezia)》은 더 큰 성공을 거두었다. 카를로 골도니의 희극을 연상시키는 코메디아 페르 무지카 오페라인 이 작품은 카니발 축제 기간에 무대에 올리기 위해 지어졌으며 1772년 1월 29일 초연했다. 조반니 보케리니가 극본을 맡았으며, 보케리니의 창작극이기도 했다. 등장인물들은 크고 작은 합창곡들을 세 개의 언어로 노래하며 승천절 축제로 북적이는 장터와 베네치아의 카니발 풍경을 역동적으로 묘사했다. 이에 더하여 주연의 노래에 어울리는 무용을 함께 구성하여 무대를 꾸미는 등 기존 오페라 공연과 다른 혁신을 시도하였고, 이후 모차르트의 《돈 조반니》 등 후대 작곡가와 오페라 작품들에 모방되었다. 콜로라투라와 목관악기 콘체르탄테가 어우러진 기교가 넘치는 아리아로 중류층인 등장인물의 특색을 살리기도 했는데, 이 또한 이후 오페라 부파 작품에서 폭넓게 모방되었다.
《베네치아의 정기 시장》이 흥행한 후 살리에리가 발표한 두 작품은 크게 흥행하지 못했다. 《도둑맞은 동이(La secchia rapita)》는 메타스타시오의 오페라 세리아 작품의 아리아에서 착안한 패러디 작품으로, 동이 하나가 사라지는 작은 사건으로 인해 모데나와 볼로냐 사이에 전쟁이 일어난다는 줄거리의 타소니 작품을 바탕으로 한 작품이다. 이 작품의 극본은 마찬가지로 보케리니가 맡았으며, 팀파니 세 대를 관현악에 도입하는 혁신을 선보인 작품이었다. 다음 작품인 《여관 여주인(La locandiera)》은 카를로 골도니의 동명의 희극을 바탕으로 하였으며, 극본은 도메니코 포치가 맡았다.
살리에리의 기악곡은 대부분 이 시기에 작곡됐는데, 학계와 비평계에서는 오페라이 비하면 창의성이나 혁신이 부족하다는 평이 많다. 작품 대부분은 갤런트 양식의 곡이며 일부 작품은 후기 고전음악에서 좀더 발전하는 면모가 보이지만 살리에리의 오페라 작품에 비하면 전반적으로 부족함이 많다. 이 시기의 기악곡 작품들로는 1773년 작곡된 피아노포르테 콘체르토 다장조와 피아노포르테 나단조 등이 있다. 두 악장으로 구성된 오르간 콘체르토 다장조 작품도 있는데, 중간 악장에 소실됐거나 오르간 독주 부분이 있는 곡으로 추정된다. 현재 자주 레코딩이 되고 있는 오보에·바이올린·첼로 콘체르토 라단조와 플룻과 오보에 콘체르토 다장조도 이 시기의 작품으로, 각각 1770년과 1774년에 작곡됐다.
1774년 1월 21일 가스만이 마차 사고 후유증으로 사망하자, 살리에리는 그의 자리를 이어받아 이탈리아 오페라의 부감독이 되었다. 1775년 10월 10일에는 금융업자이자 왕실 재무부 관리의 딸인 테레제 헬페슈토퍼와 결혼했다. . 이 때의 살리에리는 종교음악에 매진하지는 않았으나, 1774년 합창과 관현악을 위한 할렐루야 송가를 작곡했다.
이어진 3년 간 살리에리는 빈의 이탈리에 오페라 회사의 공연을 준비하고 지휘하는 일에 집중하는 한편 후대 양성을 위한 음악 교육에 매진했으며, 오페라 세 편을 작곡했다. 이 작품들은 기술적인 측면에서는 발전이 있다는 평을 받았으나 상업적 흥행이나 예술적 측면에서는 성공하지 못했다. 이 때 발표된 주요 작품은 1776년 여름에 초연한 라단조 교향악과 같은 해 강림절 공연으로 올리기 위해 메타스타시오가 극본을 맡은 《예수의 고난》이 꼽힌다.
1777년 빈의 이탈리아 오페라 회사가 재정 문제로 문을 닫자 요제프 2세는 이탈리아 오페라와 프랑스어 연극 및 발레 공연의 상연을 중단했다. 대신 왕실 소유의 극장 두 곳이 오스트리아 황실의 자금을 받아 재개장하여 새로운 국립 극장이 되었다. 새 국립 국장에는 게르만의 전통과 세계관, 가치를 반영하기 위한 독일어 작품들이 상연되었고, 이탈리아식 오페라인 오페라 부파는 독일어로 공연되는 징슈필로 대체되었다. 요제프의 황실개혁을 지지하는 세력은 제국 내에 여러 언어를 사용하는 다양한 민족들이 하나의 공용어를 사용하여 범국가적인 자긍심을 갖게 하는 동시에 국가재정을 절약하기를 도모했고, 1778년에 이르자 요제프 2세는 오스트리아 왕실을 지지하는 내용의 독일어 작품을 무대에 올리도록 했다. 이는 독일어를 완벽하게 익히지 못한 살리에리에게 오페라 부감독으로서의 경쟁력을 잃게 만들고 오페라 부파 작곡가로서의 살리에리의 경력에 치명적인 영향을 주었다. 살리에리와 같은 젊은 작곡가들에게는 더 이상 오스트리아 왕실로부터의 의뢰가 주어지지 않게 되었고, 별다른 선택지가 남지 않은 살리에리는 새로운 기회를 찾기 시작했다.
이탈리아 순회공연.
1778년 요제프 2세는 라스칼라 극장 개관 기념 오페라 작곡을 글루크에게 의뢰했다. 글루크가 이를 거절하자, 요제프 2세는 살리에리에게 의뢰를 맡겼다. 살리에리는 황제에게 감사를 표하며 의뢰를 받았고, 요제프 2세는 살리에리가 작곡과 공연 준비에 집중할 수 있게 1년의 휴직 기간을 주었다. 1778년부터 1780년까지 이어진 살리에리의 이탈리아 순회 공연의 막을 연 무대는 개관 기념 오페라인 《인정받은 에우로파(Europa riconosciuta)》였다. 이 작품은 2004년 라스칼라 극장 재개장 기념으로 무대에 다시 오르기도 했다. 밀라노를 시작으로 베네치아와 로마를 거쳐 다시 밀라노로 돌아오는 순회 공연 동안 살리에리는 세 편의 오페라 부파를 지었으며, 자코모 루스트의 오페라 《행운의 부적》을 공동으로 작곡했다. 이 때 지어진 작품 중 하나인 《질투의 학교(La Scuola de' gelosi)》는 인간의 육욕과 감정에서 비롯된 음모를 다룬 희극으로 국경을 넘어 큰 인기를 끌었다.
빈 정주 중반과 프랑스 오페라.
1780년 요제프 2세의 명으로 빈으로 돌아온 살리에리는 독일어 징슈필인 《굴뚝 청소(Der Rauchfangkehrer)》를 지었으며, 이 오페라는 이듬해 무대에 올라갔다. 이 작품과 모차르트의 1782년 작품인 《후궁으로부터의 유괴(Die Entführung aus dem Serail)》가 같은 오페라 회사를 통해 상연되었는데, 이 시기에 무대에 오른 실험적인 징슈필 작품들 중 이 두 작품만이 흥행하였으며, 모차르트의 작품은 18세기 이후에도 무대에 올랐다. 1783년 이탈리아 오페라 회사가 회생하자 살리에리의 이탈리아 순회공연에 참여한 오페라 가수들 중 일부가 이 회사에 소속되었다. 새로이 문을 연 오페라 회사는 살리에리의 최신 흥행작인 《질투의 학교》를 개작해 무대에 올렸으며 살리에리는 빈에서 다시 오페라 작곡가이자 교육자로 활동하게 되었다. 그러나 이 체류 시기는 살리에리가 글루크의 도움으로 파리로 진출할 기회를 얻게 되면서 짧게 끝났다.
《레 다나이드(Les Danaïdes)》는 살리에리의 첫 프랑스어 오페라 작품이며 , 고대 그리스의 비극 시인인 아이스킬로스의 《탄원하는 여인들》을 바탕으로 한 작품이다. 이 작품은 다섯 막으로 구성된 서정 비극 오페라로, 정치적인 이유로 일어나는 살인과 자식에 대한 의무와 사랑 사이의 갈등, 폭군 살해 등의 파국을 다룬 작품이다. 음울한 서곡으로 시작해 화려한 합창과 발레 공연, 처절한 고통을 묘사하는 열광적인 피날레로 마무리되는 장엄하고 화려하면서도 어두운 오페라이다.
본래 살리에리가 받은 의뢰는 글루크를 도와 《레 다나이드》의 창작을 돕는 것이었으나, 글루크는 작업을 전혀 진행하지 못한 상태로 살리에리에게 의뢰를 넘겼다. 작품이 처음 발표됐을 때 글루크는 살리에리가 오페라 부파로 유명한 점으로 인해 파리의 비평가들로부터 공격을 당할 것을 염려해 《레 다나이드》가 지신과 살리에리의 공동작품이라고 알렸다가, 흥행에 성공하자 이 작품은 전적으로 살리에리의 작품임을 밝혔다. 《레 다나이드》는 비평가들에게 큰 호평을 받고 대중적인 인기를 얻었으며, 살리에리가 파리에서 오페라 작곡 의뢰를 여럿 받을 기회를 주었다. 이 작품은 1760년대 글루크의 개혁 오페라의 전형과 살리에리의 전작인 《아르미다》를 잇는 작품으로 평가되었다. 이 작품은 이후 40년이 넘도록 파리에서 공연되었으며, 엑토르 베를리오즈는 젊은 시절 이 오페라를 보고 깊이 감동한 기억을 회고록에 남기기도 했다.
파리에서 성공을 거둔 후 빈으로 돌아온 살리에리는 로렌초 다 폰테와 모차르트와 조우했다. 1784년 다 폰테는 살리에리의 오페라 《하루 짜리 벼락부자(Il ricco d'un giorno)》의 극본을 맡았는데 흥행에는 실패하였으며, 다 폰테는 모차르트의 작품인 《피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)》의 극본을 맡게 되었다. 한편 살리에리의 다음 작품은 조반니 바티스타 카스티가 극본을 맡았으며 이 작품은 전작보다 성공을 거두었다. 1785년 살리에리는 카스티와 협업하여 그의 걸작 중 하나인 《트로포니오스의 동굴(La grotta di Trofonio)》을 발표했다. 이 작품은 그의 오페라 부파 작품 중 아르타리아(Artaria) 음악 출판사를 통해 처음으로 발표한 작품이었다.
살리에리가 《트로포니오스의 동굴》로 성공을 거둔 후, 요제프 2세는 모차르트와 살리에리에게 1786년 연회를 위한 단막극 징슈필을 작곡하도록 했다. 살리에리는 이 때 시인과 음악가 사이의 관계를 익살스럽게 다룬 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다(Prima la musica e poi le parole)》를 작곡했다. 소프라노 가수 두 명의 과장적인 노래로 우스꽝스러운 막후극의 전형을 보여주는 것이 특징인 작품이었다.
이후 살리에리는 파리의 오페라 무대로 돌아갔다. 파리로 돌아온 살리에리는 비극 오페라인 《오라스 형제(Les Horaces)》의 초연을 올렸으나 흥행하지는 못했고, 피에르 보마르셰가 극본을 맡은 다음 작품인 《타라르(Tarare)》로 성공을 거두며 《오라스 형제》의 실패를 만회했다. 《타라르》는 리하르트 바그너의 이상을 담은 혁신 오페라의 극한을 추구한 작품이었다. 《타라르》는 이후 요제프 2세의 명을 받아 다 폰테를 극작가로 하여 이탈리아어로 옮겨져 《호르무즈의 왕 악수르(Axur, re d'Ormus)》로 개작되었다. 《악수르》는 1788년 프란츠 2세의 결혼식의 기념 공연으로 무대에 오르기도 했다.
이 시기에 지어진 살리에리의 다른 작품으로는 칸타타 《최후의 심판(Le Judgment dernier)》이 있다.
빈 정주 말기.
1788년 살리에리는 빈으로 돌아와 여생을 보냈다. 같은 해 주세페 보노의 뒤를 이어 궁정 악장에 임명된 살리에리는 왕실 음악 공연을 지휘하고 음악 교육에 헌신했으며, 1824년 사망 직전까지 궁정 악장 자리를 지켰다.
《악수르》는 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었으며 1824년 포르투갈 왕가가 망명한 남아메리카에서도 인기가 높았다. 1792년 완성된 작품과 《악수르》의 인기로 살리에리의 명성과 영향력은 국경을 초월해 정점을 찍었다가, 1790년 살리에리의 가장 큰 후원자이자 보호자였던 요제프 2세가 사망하면서 내리막길을 걷게 되었다.
요제프 사후 빈 황실이 일변하고 프랑스 혁명의 바람이 유럽에 불던 때, 살리에리는 조반니 카스티를 극작가로 하는 혁신 오페라 《타타르의 쿠빌라이 칸》과 《카틸리나》를 지었다. 《타타르의 쿠빌라이 칸》 1787년 지어졌으며 예카테리나 2세의 정치적 압제와 궁중암투를 풍자하는 작품이었고, 《카틸리나》는 카틸리나 모반 사건을 소재로 한 1792년 작품이었다. 이 두 작품은 살리에리의 자유주의적 정치 성향과 노골적인 풍자가 두드러졌으며, 이는 레오폴트 2세와 프란츠 2세를 필두로 하는 왕정주의적 정서에 맞지 않았다. 살리에리는 이 두 작품을 무대에 올리지 못하고 미공개작으로 두었다. 이후 오페라 두 편을 발표했으나 흥행하지 못했고, 1789년에 지은 작품인 《암호(La cifra)》는 큰 성공을 거두고 후대에도 중요한 작품으로 전해졌다.
정치적 입지가 점점 불안정해지자, 살리에리는 1792년 이탈리아 오페라 감독에서 물러나고 궁정에서 오페라 작곡 의뢰를 받는 것도 1804년부터 거절하면서 일선에서 물러났다. 후기 작품 중 1795년 작품 《페르시아의 여왕 팔미라(Palmira, regina di Persia)》와 《파르마쿠사 섬의 카이사르(Caesar on Pharmacusa)》는 전작인 《악수르》를 답습한 작품이었다. 1799년 작품 《폴스타프(Falstaff ossia Le tre burle)》는 윌리엄 셰익스피어의 《윈저의 즐거운 아낙네들》을 바탕으로 한 작품으로 당대보다는 현대에 사랑받고 있는 작품이다. 살리에리의 마지막 작품인 《검둥이들(Die Neger)》은 독일어 징슈필 오페라로, 식민지 미국 버지니아를 배경으로 하는 작품이었으며 베토벤의 작품 《피델리오(Fidelio)》의 극본을 맡았던 게오르그 프리드리히 트라이슈케가 극본을 맡았다. 《검둥이들》은 1804년 초연됐으나 흥행에 완전히 실패했다.
은퇴 후.
살리에리는 예술 전반이 크게 변화하였고 스스로 더 이상 창작을 할 역량도, 동기도 없음을 느끼고 은퇴했다. 또한 요제프 2세의 개혁 정치와 프랑스 혁명의 영향으로 지녔던 자신의 자유주의적 정치성향과도 멀어졌다. 전기 작가인 이그나츠 폰 모셀은 오스트리아 정세가 혼란해지고 마침내 프랑스와 충돌을 일으키는 정치사회적 격변기에 살리에리가 겪은 정신적 동요를 상세히 기록했다. 모셀에 따르면 오스트리아가 침략당하고 빈이 점령되던 혼란한 시기에 살리에리는 가족의 죽음까지 겪게 되었고, 결국 음악을 그만두게 되었다고 한다. 음악적 격변이 일어나던 베토밴의 시대에 대해 살리에리는 "이 때(1800년 전후) 음악적 기호가 점차 변하더니 내 시대의 것과 반대 지점에 도달했음을 알았다. 이성적이고 원숙한 소박함이 기이한 혼란으로 대체되었다."라고 표했다고 한다.
오페라 작곡에서 은퇴한 후에도 살리에리는 왕실 예배음악과 음악교육 일을 계속 이어갔으며, 말년에는 이에만 전념했다. 이 시기에 살리에리는 왕실 저녁예배를 위한 악곡 두 편, 화답송 여러 편, 성찬 전례곡, 미사용 관현악곡 네 편을 지었다. 은퇴 후 얼마 지나지 않아 살리에리는 1805년에는 외아들을, 1807년에는 아내를 잃었다.
지휘자 일도 계속 했는데, 1808년 하이든이 쓰러진 동안 그를 대신하여 하이든의 곡 《천지창조》 공연에서 지휘하기도 했고, 베토벤의 피아노 콘체르토와 《웰링턴의 승전》 초연 등에서도 지휘를 맡았다. 살리에리는 이들의 공연 무대를 꾸리고 후원해주기도 했다.
말년의 살리에리 작품들은 애국심을 주제로 하는 대규모 악곡, 교육용 악곡, 가정용 유희곡으로 나뉜다. 대규모 악곡들은 칸타타 여러 편과 오라토리오 한 편이 있으며 합스부르크 왕가와 연관이 있거나 살리에리가 살던 시대의 국제 정세가 반영된 것으로 보인다. 교육용 악곡들은 살리에리가 제자들을 가르치며 가창 훈련을 시킬 때 쓰였다. 가정용 유희곡 작품들은 집에서 즐기기 쉬운 노래들과 순환카 형식의 곡 등이 있으며 다수 작품이 살리에리가 직접 쓴 시를 가사로 했다.
1815년에는 《라 폴리아》로 잘 알려진 《스페인 라 폴리아 주제에 의한 관현악 26 변주곡》이라는 대규모 기악곡을 발표했다. 이베리아의 옛 무곡인 폴리아를 소재로 한 곡으로, 단순한 선율과 화음의 진행은 여러 바로크 작곡가들과 낭만주의 곡들의 영향을 받은 것으로 보인다. 이 곡은 단조음으로 시작하는 음울한 진행을 보이며, 중심이 되는 멜로디를 크게 벗어나지 않으면서 각 악기의 연주자들의 기에와 악기가 지닌 소리의 색채에 집중하는 곡이다. 살리에리의 《라 폴리아》는 브람스의 《하이든 주제의 변주곡》이 발표되기 전까지 관현악 변주곡 중 가장 기념비적인 작품으로 꼽혔다.
말년까지 이어진 살리에리의 음악교육 활동은 다수의 음악가들을 키워냈다. 살리에리의 제자로는 루트비히 반 베토벤, 안토니오 카시미르 카르텔리에리, 프란츠 리스트, 프란츠 슈베르트 등이 있다. 또한 카테리나 칸치 등 유명한 가수들을 많이 가르치기도 했다. 살리에리는 부유한 제자들을 제하고는 제자들에게 수업료를 받지 않았는데, 이는 자신을 보살펴 준 가스만을 기리는 것이기도 햇다.
1823년 살리에리는 자살을 기도했으며, 죽기 전 일년 반 동안은 치매 증상을 보이며 치료를 받았다. 1825년 5월 7일, 살리에리는 향년 74세로 빈에서 사망하였고 5월 10일 마츠라인스도르 묘지에 안장되었다. 같은 해 6월 22일 열린 추도식에서는 살리에리가 1804년 지은 다단조 장송곡이 연주되았다. 이후 살리에리의 유해는 빈 중앙 묘지로 이장되었으며, 살리에리의 비문은 그의 제자 중 한 명인 요제프 바이글의 시로 장식
&lt;poem lang="de" style="float:left;"&gt;Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.&lt;/poem&gt;
&lt;poem style="margin-left:2em; float:left;"&gt;Rest in peace! Uncovered by dust
Eternity shall bloom for you.
Rest in peace! In eternal harmonies
Your spirit now is set free.
He expressed himself in enchanting notes,
Now he is floating to everlasting beauty.&lt;/poem&gt;
작품 목록.
종교 음악.
초기 작품 중 남은 것은 다장조 미사곡 뿐이다. 주요한 종교음악 작품들은 1788년 궁정악장으로 임명되면서 작곡되었으며 대규모 관현악 미사곡과 장송곡, 성찬 전례곡, 화답송, 저녁 미사곡과 칸타타, 오라토리오 등 다양한 작품을 지었다.
기악곡.
기악곡 작품은 상대적으로 적은 편이다. 피아노 협주곡 두 곡과 1773년 작품인 오르간 협주곡, 1774년 작곡된 플루트 협주곡, 오보에 협주곡과 관현악곡, 오보에, 바이올린, 첼로 삼중협주곡, 1815년 발표한 라 폴리아가 꼽힌다.
모차르트와의 관계.
1780년대에는 모차르트도 빈에 체류 중이었으며, 그가 아버지 레오폴트와 나눈 편지에는 "살리에리가 이끄는 이탈리아인 도당들"이 모차르트가 직위를 받거나 오페라를 무대에 올리는 걸 방해하고 있다는 내용이 담겨있다. 1781년 12월에 쓴 편지에는 "황제 눈에 보이는 사람을 살리에리 뿐이다"라고 적기도 했다. 편지들을 보면 오스트리아 사람인 모차르트 부자는 오스트리아 왕실에서 음악가로서 중요한 위치를 차지하고 있는 사람이 이탈리아 사람인 것에 분개하여 이탈리아 인 전체에 적개심을 품었으며 모차르트가 빈에서 힘든 시간을 보내며 그 원인을 살리에리로 집어 비난하고 있었음을 알 수 있다. 1783년 편지에서는 살리에리와 다 폰테를 언급하며 "그 이탈리아 신사 분들, 앞에서야 친절하게 굴죠! 우린 다 아는 이야기니 넘어가기로 하고. 다 폰테가 살리에리하고만 일을 한다면 나는 다 폰테한테 극본을 받을 수 없는데. 내가 이탈리아 오페라를 얼마나 잘 소화할 수 있는지 보여주고 싶네요!"라고 적기도 했다. 같은 해 7월 편지에서도 모차르트는 "살리에리 일당이 사기를 쳤다"는 표현을 적었으며, 다른 편지 여럿에서도 살리에리를 사기꾼이라 비난하고는 했다.
모차르트가 죽고 수십 년이 지나자, 모차르트가 살리에리에게 독살 당했다는 뜬소문이 퍼지기 시작했다. 이에는 독일과 이탈리아 음악 학파가 서로 경쟁하고 있던 당시 상황이 영향을 미쳤던 것으로 보인다. 바그너가 가장 독일인다운 독일인 작곡가라 극찬하기도 했던, 모차르트의 인척인 카를 마리아 폰 베버가 살리에리가 회원으로 있는 문학회인 루들람스휠레에 가입하기를 거부하고 살리에리와 일절 얽히려 하지 않은 것이 소문이 퍼지는 데에 부채질을 하기도 했다. 이 소문은 대중문화에도 침투하여 구스타프 알베르트 로르칭의 1832년 징슈필 작품인 《모차르트의 삶의 단편("Szenen aus Mozarts Leben" )》과 1984년 영화인 《아마데우스》의 소재가 되기도 했다.
그러나 살리에리의 음악적 바탕은 조반니 파이시엘로나 도메니코 치마로사와 같은 이탈리아 음악가보다는 글루크와 가스만과 같은 작곡가를 따른 것이었다. 1772년 마리아 테레지아가 '가스만과 살리에리, 글루크와 같은 독일 작곡가들보다는 이탈리아 작곡가를 선호한다'고 한 바 있으며, 비평가인 프리드리히 로리츠와 같은 음악 비평가도 살리에리가 60년 가까이 빈에서 산 점을 들어 독일 작곡가로 구분하는 등 살리에리는 이탈리아 음악가보다는 독일 음악가로 보는 것이 일반적이었다.
전기 작가 알렉산더 윌록 세이어는 모차르트와 살리에리 사이의 경쟁구도는 1781년에 있었던 사건에서 시작했다고 추정한다. 엘리자베트 위템베르크 공녀가 음악 교사를 구할 때 모차르트가 이에 지원했는데, 당시 음악 교사로 평판이 자자했던 살리에리가 대신 선택되었다. 이듬해 공녀가 피아노 교사를 구할 때에도 모차르트가 그에 지원했지만 떨어지고 말았다. 이 일로 레오폴트 모차르트는 딸인 나네를에게 보내는 편지에 "살리에리 일당들은 천지도 뒤집을 수 있을 것"이라 적기도 했다. 그러나 모차르트가 《피가로의 결혼》을 초연하던 때 살리에리는 파리에서 《오라스 형제》를 작곡하고 있었고, 프라하에서 모차르트의 《돈 조반니》의 극본을 준비하던 다 폰테가 살리에리의 《호르무즈의 왕 악수르》가 올려질 왕실 결혼식에 불려간 것은 요제프 2세의 명령에 의한 것이었다.
살리에리와 모차르트 사이의 경쟁은 1786년 요제프 2세가 쇤브룬 궁 오렌지 온실에서 오페라 작곡 경합을 열면서 본격적으로 드러났다. 이 경합에서 진 사람은 모차르트였던 것으로 추측된다. 모차르트의 1791년 작품인 《마술피리》에는 이 경합이 반영되기도 했다. 《마술피리》의 파파게노와 파파게나 이중창은 살리에리의 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다》의 쿠쿠차 카바티나와 유사하고, 파파게노의 피리 연주곡은 살리에리의 쳄발로 콘체르토 B플랫 단조의 모티프를 바탕으로 했다.
한편 모차르트와 살리에리는 때때로 서로의 음악 활동을 돕기도 했다. 한 에로 살리에리가 1788년 궁정악장으로 임명됐을 때 모차르트의 《피가로의 결혼》을 무대에 올리기도 하였고, 1790년 레오폴트 2세의 대관식 축하연에는 모차르트의 미사곡을 가지고 참석하기도 했다. 오페라 가수인 낸시 스토레이스의 무대 복귀를 기념하는 칸타타 《오필리아의 건강을 위하여(Per La ricuperata salute di Ofelia)》 작곡에서는 살리에리와 모차르트가 협업하기도 했다. 이 곡은 1785년 아타리아 사에서 악보로 출판되었으며 중간에 소실되었다가 2016년 1월 10일에 다시 발견되어 독일의 일간지 슈베비슈 자이퉁(Schwabische Zeitung)에 보도되었다. 보도에 따르면 작곡가 겸 음악학자인 티모 주코 헤르만이 살리에리의 작품을 연구하던 중 체코 음악 박물관에 소장된 것을 발견했다고 한다. 또한 모차르트의 1785년 작품인 《다비데 페니텐테(Davide penitente)》와 피아노 협주곡 22번, 1788년 작품인 교향곡 40번과 이듬해 작품인 클라리넷 5중주가 초연된 것도 살리에리의 제안 덕분이었으며, 1791년에는 모차르트 작품의 지휘를 살리에리가 맡기도 했다. 1791년 10월 14일 모차르트가 아내에게 보낸 편에는 모차르트가 자신의 마차에 살리에리와 카테리나 카발리에리를 태워 오페라 공연에 간 일이 적혀있으며, 살리에리가 《마술피리》를 보러 온 일에 대해 "실리에리가 온 신경을 집중해 공연을 보았고 서곡부터 마지막 합창까지 '브라보(Brave)'나 '벨로(Bello)'를 외치며 감탄하지 않은 부분이 없었다"라고 적기도 했다.
살리에리는 또한 모차르트의 후배인 요한 네포무크 훔멜과 모차르트의 유복자인 프란츠의 교육을 맡기도 헀다.
살리에리와 그의 작품은 대부분 잊혀졌다가 피터 섀퍼의 1979년 연극 《아마데우스》와 1984년 밀로스 포만이 감독한 동명의 영화를 계기로 재조명되었다. 현재 살리에리의 음악은 다시 음반으로 발매되고 오페라 작품들도 다시 무대에 오르며 대중의 관심을 모으고 있으며, 학계에서의 연구도 늘고 있다. 안토니오 살리에리 문화재단(Fondazione Culturale Antonio Salieri)은 살리에리 오페라 축제를 후원하며 살리에리를 비롯한 당대의 음악가들을 재조명하고 있다. 살리에리 오페라 축제는 매년 가을 살리에리의 고향인 레냐고에서 개최되고 있으며, 레냐고의 음악극장도 그를 기리기 위해 개칭되었다.
공연.
2003년 메조 소프라노 가수인 체칠리아 바르톨리가 《더 살리에리 앨범》을 발매했다. 이 음반에는 이전에 녹음된 적이 없는 살리에리의 오페라 아리아 13곡이 수록되었다. 파트리체 미카엘스는 《모차르트 시대의 디바》에서 살리에리의 아리아 다수를 불렀다. 2008년에는 디아나 담라우가 살리에리의 콜로라투라 아리아 일곱 곡을 부른 음반이 말매되었다.
2000년부터 《악수르》, 《폴스타프》, 《레 다나이드》, 《트로폴리오스의 동굴》, 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다》, 《뒤집힌 세상》과 같은 살리에리의 오페라 작품이 무대에 다시 오르고 공연 실황을 담은 영상이 발매되고 있으며, 살리에리 오페라가 정기적으로 공연되는 수도 늘고 있다.
《폴스타프》와 《타라르》는 각각 1995년과 1987년 슈베칭겐 음악축제에서 공연되었으며 실황 영상이 DVD로 발매되었다. 2004년에는 《인정받은 에우로파》가 밀라노 스칼라 극장 재개장을 기념하며 무대에 올려졌으며, 디아나 담라우가 주연을 맡았다. 이 공연은 TV로 방영되기도 했다.
2009년 11월 살리에리 오페라 축제 중, 안토니오 살리에리 문화재단과 아레나 디 베로나의 공동 프로덕션으로 살리에리의 오페라 《뒤집힌 세상》이 레냐고 살리에리 극장에서 현대 최초로 무대에 올려졌다. 2009년부터 2011년까지 안토니오 자롤라가 살리에리 오페라 축제를 총괄하였으며, 자롤라는 2009년부터 2012년까지 살리에리의 음악으로부터 영감을 받은 현대 무용 공연인 《바리에타스 델렉타트(Varietas Delectat)》의 감독을 맡기도 했다.
2011년 11월 14일, 극작가 레오폴트 아우엔브루거의 고향인 오스트리아 그라츠에서 《굴뚝 청소부》가 공연되었다. 2014년 7월에는 시드니 핀치것 오페라 사에서 《굴뚝 청소부》를 무대에 올렸으며, 시드니 모닝 헤럴드는 이 공연에 대해 "오랫동한 잊힌 보물의 발견"이라고 보도했다.
영화 음악.
살리에리의 음악은 할리우드에서도 주목을 받게 되었다. 로버트 레드포드와 제임스 갠돌피니가 주연을 맡은 2001년 영화 라스트 캐슬에 살리에리의 삼중 협주곡 작품이 사운드 트랙으로 사용되었다. 이 영화에서 레드포드와 갠돌피니는 각각 수감 중이지만 사람들에게 존경을 받는 군 장교 역할과 교도소 소장 역할을 맡았는데, 살리에리의 음악은 장교를 질투하는 교도소 소장의 테마로 활용되었다. 2006년 영화인 카핑 베토벤은 살리에리를 좀 더 긍정적인 시점에서 묘사한다. 주인공은 베토벤에게 고용되어 수도원에 머물며 베토번의 9번 교향곡을 베끼는 일을 하는데, 한 때 음악을 배우고 싶어서 빈으로 가 살리에리에게 오페라 가창을 배우는 것이 꿈이었다고 언급한다. 2008년 영화 아이언맨에서는 살리에리의 피아노 협주곡 다장조의 라르게토 부분이 활용되었다. 토니 스타크의 라이벌인 오베디아 스탠이 이사회에서 스타크가 축출됐음을 알리면서 피아노를 연주하는데, 이 때 연주한 곡이 이 협주곡의 도입부이다.
창작물.
살리에리의 삶과 모차르트와의 인간 관계는 여러 미디어 작품의 소재가 되었다.
공학(工學) 또는 엔지니어링()은 공업 분야의 응용과학 기술을 연구하는 학문 또는 과학적, 경제학적, 사회적 원리와 실용적 지식을 활용하여 새로운 제품, 도구, 건축물조형물, 시설 등을 만드는 것에 관한 학문이다. 공학의 영역은 넓고, 여러 가지 분야로 세분화되어 있다.
공학이라 하면 수학과 자연과학을 기초로 해서 공동의 안전, 건설 복지를 위해서 유용한 사물이나 환경을 구축하는 것을 목적으로 하는 학문이다.
공학은 대부분의 분야에서 수학, 물리학, 화학 등의 자연과학을 기초로 하고 있으나, 공학과 자연과학의 차이점은 있다. 어떤 현상을 눈앞에 두고 자연과학도는, “이 현상은 어떻게 된 것 일까?”나 “왜 그렇게 되는 것일까?”라고 하는 이미 존재하고 있는 상태의 이해를 추구하는 것에 반해, 공학은 '어떻게 하면 지금은 존재하지 않는 상태나 물건을 현실에 만들 수 있을까'를 추구하는 점이 있다. 어쩌면 '어떻게 하면 목표로 하는 성과에 도달할 수 있을까'라고 하는 목적성을 가지고 있다고도 볼 수 있다.
그러므로 공학은 안전성, 경제성, 보안성 등 실용적인 관점에서 평가 및 판단을 한다. 사용할 수 있는 시간, 인원, 예산의 제약 속에서 공학적 목적을 달성하기 위한 기술적 검토와 그 평가를 공학적 타당성이라고 하며, 공학적인 성질의 분석에는 환경 적합성, 사용성, 정비성(整備性, ), 수명주기비용 등 (질량, 속도같이 즉물적으로 단순하게 측정 가능한 성질과는 다르게, 인간에 대한 배려를 기본으로 한다.) 평가 방법이 필요한 것이 많다. 그렇게 해서 평가 방법의 개발도 공학의 중요한 분야이다.
‘엔지니어링’이라고 하는 단어는 꽤 최근에 생겨난 것이지만, 그 단어가 있기 전에 엔지니어(engineer, 기술자) 라고 하는 단어는 존재해 있었다. 기관을 조작하는 사람을 의미한다. ‘engineer’가 군용 병기 제작자의 의미로 쓰인 문헌이 1325년 경에 있었다. 동시에 ‘engine’은 ‘전쟁에 사용되는 기계장치’, 즉, 무기라는 의미가 있었다. ‘engine’의 어원은 1250년 경 라틴어의 잉게니움()으로부터 생긴 말로, 잉게니움은 천성, 성질 특히 재능을 뜻하고, 거기서부터 파생된 기발한 발명품의 의미를 가지고 있다.
후에 민간의 다리나 건축물의 건설법이 공학 분야로서 발전함에 따라 'civil engineering(토목공학)'으로 불리게 되었다. 애초에 'engine'이 무기를 의미한 것이기 때문에, 군사와는 관련이 없는 분야라는 것을 보이기 위해 'civil(시민)'이라는 단어를 붙이게 된 것이다.
다시 말하자면, 18세기 이전에 군사기술만을 의미하던 'engineering‘이라는 단어가 'civil engineering(=군사이외의 기술)'이 발전함에 따라 에너지 등을 이용해서 편의를 얻는 기술 전반을 가리키게 된 것이다. 근대적인 공학의 개념은 상기한 경위로 형성된 것이지만, 인류의 역사를 좀 더 거슬러 올라가 밝혀내서 찾아본다면 고대에도 근대공학과 일치하는 개념을 발견할 수 있다.
최초로 토목기술자로 이름이 알려진 인물로는 임호테프가 있다. 이집트의 파라오인 조세르왕을 섬기면서, 기원전 2630년부터 기원전 2611년쯤 사카라에서 조세르왕의 피라미드(계단식 피라미드)의 설계와 건설 감독을 한 것으로 보인다..
고대 그리스에는 민간용과 군사용 양쪽의 분야에서 기계가 개발되었다. 안티키테라 섬의 안티키테라 기계가 알려진 것 중 세계에서 가장 오래된 아날로그 컴퓨터라고 하며, 아르키메데스가 발명한 기계는 초기 기계공학의 한 예이다. 그 후로 기계에 차동기어 또는 유성기어의 지식이 필요해지면서 그 두 가지 기계이론의 중요한 원리가 산업혁명의 기어 트레인의 설계를 도와주었으며 지금까지도 로봇공학이나 자동차공학 등 여러 가지 분야에 넓게 사용되고 있다..
기원전 4세기경엔 그리스에 투석기가 개발되었고, 중국과 그리스, 로마의 삼단범선은 물론, 바리스타나 캐터펄트라고 하는 복잡한 기계식 병기가 사용되고 있었다. 중세에는 트레뷰셋이 개발되었다.
르네상스기(期).
기계공학에서는 토머스 세이버리가 1698년에 세계 최초의 증기기관을 만들었다.이 증기기관의 개발이 산업혁명을 이끌어 대량 생산의 시대를 열었다.
18세기에는 공학을 전문으로 하는 전문직이 확립되고, 공학은 수학이나 과학을 응용하는 분야만을 가리키게 되었다. 동시에 그때까지 군사와 토목으로 나뉘어 있던 공학에 단순한 기술로 간주되었던 기계제작까지 공학의 한 부분으로 추가되었다.
근현대.
1800년대의 알렉산드로 볼타의 실험이 있고 그 후 마이클 패러데이나 게오르크 옴 등의 선구자의 실험을 거쳐 1872년에 전동기가 발명된 것이 전기공학의 발단이다.19세기 후반에는 제임스 와트, 제임스 맥스웰과 하인리히 헤르츠의 성과에 따라 전자공학이 시작되었다. 그 후, 진공관이나 트랜지스터의 발명에 의해 전자공학의 발전이 가속되어 지금은 전자공학이 공학 중에도 특히 기술자가 많은 영역이 되었다.
토마스 세이버리와 제임스 와트의 발명에 의해 기계공학의 발전이 가속되었다. 산업혁명기(期)에 각종 기계나 그 수리와 보수를 위한 도구가 발달하고, 그런 도구들은 영국으로부터 다른 나라로 퍼져나갔다.
화학공학도 산업혁명기(期)였던 19세기에 기계공학과 같이 발전했다. 대량 생산은 신소재나 새로운 제조법을 필요로 하기 때문에 그에 따른 화학물질의 대량 생산이 필수적이었고 결국 그것이 1880년 경까지 새로운 산업으로 확립되었다. 화학공학은 그러한 화학공장이나 제조법의 설계를 맡았다.
항공공학은 항공기의 설계를 취급하는 분야로 항공우주공학은 우주선의 설계까지 확장된 비교적 최근의 학문분야이다. 그 기원은 19세기부터 20세기까지 걸쳐진 항공기의 선구적 발전이지만, 최근엔 18세기 말의 조지 케일리의 업적이 기원으로 인정받고 있다. 초기의 항공기는 다른 공학 분야의 개념이나 기법을 도입해서 대부분 경험론적으로 발전해갔다.
라이트 형제가 첫 비행에 성공해서 약 10년 후에는 항공공학이 크게 발전해, 제 1차 세계대전에 군용 항공기가 발전되기까지 했다. 반면, 과학적 기초를 닦는 연구는 이론 물리학과 실험을 결합하는 것으로 행해졌다.
공학에서 컴퓨터의 역할은 커지고 있다. 공학에 관해서 컴퓨터가 지원을 하는 각종 소프트웨어가 존재한다. 수리모델의 구축이나, 그것을 기본으로 하는 수치해석도 컴퓨터를 사용해서 하는 것이다.
예를 들어, CAD소프트웨어는 3차원 모델링이나 2차원의 설계도의 작성을 쉽게 한다. CAD를 응용한 DMU(Digital Mock Up)나 유한요소법 등을 적용한 CAE(Computer Aided Engineering)를 사용하면 시간과 비용이 소요되는 물리적인 프로토타입을 만들지 않아도 모델을 작성해서 해석할 수 있다.
특정 공학 분야를 위한 소프트웨어도 있다. 예를 들어, CAM소프트웨어는 CNC공작기계에 주어지는 명령렬을 생성한다.
생산 공정을 관리하는 소프트웨어로 공정관리 시스템(MPM)이 있다. EDA(Electronic Design Automation)는 반도체 집적 회로나 프린트 기반이나 전자 회로의 설계를 지원한다.간접재 조달을 관리하는 MRO소프트웨어도 있다.
사회적 상황.
공학은 본질적으로 인간과 사회의 행동에 좌우된다. 현대의 제품이나 건설은 반드시 공학설계의 영향을 받고 있다. 공학 설계는 환경, 사회, 경제에 변화를 미치는 도구이며, 그 응용에는 큰 책임이 부여되어 있다. 많은 공학계의 학회는 행동규약을 제정하고, 회원이나 사회에 그것을 알리려고 하고 있다. 공학 프로젝트 중에는 논쟁이 되는 것도 있다. 예를 들어 핵무기개발, 중유 추출 등이 있다. 이것에 관한 사회적 책임에 대해 엄한 방침을 설정해놓은 기업도 있다.
공학은 인간개발의 중요한 원동력 중 한 가지다. 아프리카의 사하라 사막 부근의 공학적 능력은 매우 낮고, 그 때문에 아프리카의 여러 나라는 대개 자력으로 중요한 기반시설을 개발하는 것이 불가능하다. 밀레니엄 개발 목표의 상당부분을 달성하기 위해서는 기반시설의 개발과 지속가능한 기술적 개발이 가능하기 위한 충분한 공학적 역량을 필요로 한다. 해외의 개발이나 재해 구조를 실행하는 NGO는 기술자를 다수 모으고 있다. 다음과 같은 자선단체가 인류를 위해 공학으로 도와주는 것을 목표로 하고 있다.
과학.
카르만은 고전적인 공학교과서 Foundation of Solid Mechanics의 개정판에서 다음과 같이 썼다.
공학은 과학과 완전히 다르다. 과학자는 자연을 이해하려고 한다. 기술자는 자연세계에 존재하지 않는 것을 만들려고 한다. 기술자는 발명을 강조한다. 발명을 실현화하기 위해서는 아이디어를 실체화해서, 모든 사람이 쓸 수 있는 형체로 설계해야 한다. 그것은 장치, 도구, 재질, 기법, 컴퓨터 프로그램, 혁신적인 실험, 문제의 새로운 해결책, 기존의 무언가를 개량하는 것이다. 설계는 구체적이지 않으면 안 되며, 형태나 수법이나 수치가 설정되어야한다. 새로운 설계에 착수하려면 기술자는 필요한 정보가 모두 준비되어 있을 리 없음을 알아차려야 한다. 많은 경우 과학지식의 부족에 따라 정보가 제한되어 있다. 따라서 기술자는 수학이나 물리학이나 화학이나 생물학이나 역학을 공부한다. 그러고 나서 공학에 있어서의 필요성에 따라 관련 과학의 지식을 추가하는 경우도 많다.
과학적 방법과 공학적 방법에는 겹치는 부분이 있다. 공학적 방법은 과학적으로는 엄밀히 해명돼있지 않은 과거의 여러 사례에서부터 도출할 수 있는 경험론적 법칙을 짜 맞추는 것이다. 하지만 그 기본은 현상의 정확한 관찰이다. 관찰 결과를 분석해서 전달하기 위해, 공학적 방법이든 과학적 방법이든 수학과 같은 분류기준을 사용한다.
Walter Vincenti의 저서 "What Engineers Know and How They Know it"에 따르면, 공학의 연구는 과학의 연구와는 다른 성질을 가지고 있다고 하고 있다. 공학은 대체로 물리학이나 화학으로 정확히 이해할 수 있는 분야지만, 문제 자체는 정확한 방법으로 풀기엔 너무 복잡하다. 예를 들어 항공기에 관해 공기역학적 흐름을 나비어-스톡스 방정식의 근삿값으로 나타내거나 재료의 피로(疲勞, ) 손상의 계산에 마이너 법칙을 사용한다. 또한, 공학에서는 태반은 경험론적인 수업도 자주 채용하고 있다.
역사적으로 보면 공학은 자연과학과 서로 영향을 끼치면서 발달해 왔다고 한다. 예를 들어, 증기기관의 효율이 관한 연구로부터 열에 관한 인식이 깊어졌다.열에 관해 자연과학에서의 연구가 진행될 수 있었던 것에 따라 냉각기술 또한 개발될 수 있었다.
의학과 생물학.
목적이나 방향성은 다르지만, 의학과 공학의 일부 분야의 공통분모로 인체의 연구가 있다. 의학에 관해선 필요하면 기술을 사용해서도 인체의 기능을 유지, 강화해서 경우에 따라 인체의 일부를 대체하는 것을 목표로 하는 것도 있다.
현대의학은 이미 일부의 장기의 기능을 인공의 것으로 치환하는 것을 가능하게 하고 있고, 심장 박동기 등이 자주 사용되고 있다. 의용생체공학은 생체에의 인공물을 채워 넣는 것을 전문으로 하는 영역이다.
역으로 인체를 생물학적 기계로 취급해 연구대상으로 하는 공학 분야도 있으며, 기술로 그 기능을 진화시키는 것을 전문으로 한다. 예를 들어, 인공지능, 뉴런 네트워크, 퍼지 논리, 로봇 등이 있다. 공학과 의학의 학제적인 영역 또한 존재한다.
의학과 공학은 실세계에 관한 문제해결을 목적으로 하고 있다. 그 때문에 현상을 좀 더 엄밀하고 과학적으로 이해할 필요가 있으며, 두 분야 모두 실험이나 경험적 지식이 필수로 되어있다.
의학은 인체의 기능도 연구한다. 인체는 생체 기계로 인식했을 경우에 공학적 수법으로 모델화 가능한 다수의 기능을 가지고 있다.
예를 들어, 심장은 펌프와 비슷한 기능을 가지고,골격은 지렛대와 연결된 듯 한 구조를 가지고 있다.또한 뇌는 전기신호를 발생시키고 있다.이런 유사성이나 의학에 관한 공학의 응용의 중요성의 증대에 따라, 공학과 의학의 지식을 응용한 의용생체공학이 태어났다.
공학과 예술의 사이에도 관련이 있다. 건축, 조원, 인더스트리얼 디자인은 마치, 공학과 예술의 접점을 교환하는 분야이다. 다른 부분에도 간접적으로 관련 있는 분야가 있다.
시카고 미술관은 NASA의 항공우주 관련 디자인에 관한 전람회를 개최한 적이 있다로베르 마야르가 설계한 다리는 예술적이라고 평가받고 있다. 남 플로리다 주립대에서는 국립과학재단의 지원을 받아, 공학부에 예술과 공학을 맞추는 학과가 개설되어 있다.
라이너스 칼 폴링(, 1901년 2월 28일 ~ 1994년 8월 19일)은 노벨 화학상 (1954년)과 노벨 평화상 (1962년)을 수상한 미국의 화학자이다.
1962년에는 지표 핵실험을 반대한 공로로 노벨 평화상을 받았다. 그는 지금까지 혼자서 노벨상을 두 번 받은 유일한 사람이다. (마리 퀴리는 물리학상을 남편과 함께 받았고 존 바딘은 두 번의 물리학상을 다른 사람과 함께 받았으며 프레데릭 생어도 1980년에 다른 사람과 함께 받았다.) 또한 현재까지 세계에서 유일하게 노벨 과학상과 평화상을 모두 받은 인물이기도 하다
어린 시절과 교육.
폴링은 오레건주 포틀랜드에서 헤만 헨리 윌리엄 폴링(Herman Henry William Pauling, 1876년 - 1910년)과 루시 이사벨 벨레 달링(Lucy Isabelle Belle Darling, 1881년- 1926년)의 장남으로 태어났다. 그의 이름은 외할아버지(Carl)와 친할아버지(Linus)를 기념하여 라이너스 칼(Linus Carl)을 따라 지어졌다. 아버지 헤만과 어머니 루시는 각각 23살, 18살에 오레건주 콘돈의 한 디너파티에서 만났고 6개월 후 그들은 결혼했다.
헤만 폴링은 미주리 주의 콘코디아에서 독일계 이주 농민으로부터의 후손이다. 칼 폴링은 가족과 함께 오레건주의 오스웨고에 정착하기전 캘리포니아로 갔다. 거기서 그는 주조공장의 철물상으로 일했다. 중등학교를 마친 다음 헤만 폴링은 약사가 되기 위해 견습생으로 일했다. 그의 견습생 수행이 끝난다음, 그는 제과점 도매상인이 되었다.
폴링의 어머니 루시는 영국, 스코틀랜드계 후손이며 교사, 농민, 측량사, 우체국장, 변호사로 일한 라이너스 윌슨 달링의 딸이다. 라이너스 달링은 11세에 고아가 되었으며 학교선생이 되기 전에 제빵사 아래에서 견습생으로 일했다. 그는 오레건주 터너에서 온 엘리스라는 여인과 사랑에 빠졌으며 결국 그들은 결혼했다. 1888년 7월 17일 엘리스는 다섯 번째 아이를 낳았으나 유산되었다. 그리고 한달이 채 가기도 전에 네명의 딸들을 남편에게 맡기고 앨리스는 사망했다.
라이너스 폴링 태어난 후 1년을 포틀랜드에서 그의 부모님과 함께 단칸방 아파트에서 보냈다. 1902년 그의 여동생 파울린이 태어난 후 폴링의 부모님은 도시를 벗어나기로 결정했다. 그들은 포틀랜드에서 살면서 아파트는 매우 붐볐고 거주지가 공간적으로 여유롭지 못했다. 루시는 헤만이 새로운 거주지를 찾는 동안 오스웨고의 헤만의 부모님의 집에서 머물렀다. 헤만은 Skidemore 제약회사의 외판원으로 일하게 된 살렘(Salem) 지역으로 가족과 함께 이주했다. 1904년 루실의 출생과 함께 헤만 폴링은 오스웨고로 가족과 함께 이주했으며 거기서 그는 개인 약국을 개업했다. 그러나 오스웨고의 경기는 안 좋았으며 그와 그의 가족들은 1905년 콘돈으로 다시 이주했다.
1909년 폴링의 친할아버지 라이너스는 그의 두 번째 부인과 이혼했으며 그의 딸 루시(폴링의 어머니)와 나이가 거의 같은 어린 학교선생과 재혼했다. 그리고 몇 달이 지나 신장염으로 비롯되어 합병증으로 야기된 심장마비로 사망했다. 그 동안에, 헤만 폴링은 복부의 주기적인 심한통증과 약한 체력으로 매우 고통받고 있었다. 루시의 여형제 애비(Abbie)는 헤만의 목숨이 위태롭도록 아픈 것을 보고 즉시 가정 주치의에게 연락했다. 의사는 통증을 완화시키기위해 헤만에게 진정제를 투여했으나 그것은 일시적인 경감이었을 뿐이었다. 그의 건강은 다가오는 몇 달동안 매우 악화되었으며, 1910년 6월 11일 그는 라이너스, 루실, 파울린을 혼자 짊어지게 된 루시를 남기고 위궤양으로 결국 사망했다.
폴링은 어린 시절 대단한 독서광이었다고 한다. 폴링의 재능을 일찍부터 알아본 아버지 헤르만 폴링은 지방신문 더 오리가니안(The Oregonian)의 편집장에게 아홉 살 아들이 더 읽어야 할 책이 무엇인지 묻는 편지를 쓰기도 하였다. 폴링의 초등학교 친구인 로이드 제프레스는 자기 방에 작은 화학 실험실을 가지고 있었는데 제프레스의 실험실에서 했던 실험은 폴링이 화학공학자가 되기로 결심한 계기가 되었다고 한다. 고등학교 때 폴링은 할아버지가 수위로 근무했던 제철 공장에서 많은 실험 기구와 재료를 몰래 운반하여 화학 실험을 계속했다. 고등학생이 된 폴링은 책과 화학실험으로 쌓아온 엄청난 양의 화학지식으로 선생님들을 놀라게 했고 화학 담당 선생님의 방과후 실험을 돕기도 하였다. 고등학교 3학년이 된 폴링은 보수도 많이 받을 수 있는 화학공학자가 되고 싶어하였고 대학에 가고 싶어하였다. 그러나 가난에 찌든 어머니 벨은 아들이 생계를 꾸리는 일을 더 적극적으로 돕길 원했고 폴링이 대학에 가고 싶다는 말에 화를 내었고 철물점에 취직시켜 주겠다고 하였다. 고민하던 폴링은 친구 제프리스 가족의 충고를 듣고 당시 오리건농업대학 (현 오리건 주립 대학) 화학공학과에 진학하기로 결심하였고 어머니를 설득하였다.
폴링은 15세의 3학년 1학기 이미 오리건농업대학에 입학할 수 있는 학점을 다 채워놓은 상태여서 대학에 진학하는데 큰 무리가 없었으나 당시 오리건주 고등학교 3학년 1년동안 필수 학점이었던 미국사 듣지 못하였다. 폴링은 학교장에게 1학기에 일년 과정을 들을 수 있게 해달라고 부탁했으나 거절당했고 결국 폴링은 고등학교 졸업장을 포기하고 대학에 진학했다. 폴링의 모교 워싱턴고등학교는 45년 뒤, 이미 폴링이 두 개의 노벨상을 수상한 후 명예졸업장을 수여하였다. 그 해 여름에 폴링은 식료품 잡화점에서 1주일에 8달러를 벌어가면서 아르바이트일을 했다. 그의 어머니는 포틀랜드의 제조공장 다수를 운영하는 Schwietzerhoff와 면담을 하여 취직하도록 시켰다. 폴링은 견습공으로 한 달에 40달러를 받으며 고용되었다. 폴링은 그의 일에 매우 능숙해서 월급이 인상되어 한 달에 50달러를 받으며 일했다. 그는 여가시간에 그의 친구 둘과 함께 사진실험실을 세우고 작은 사진가게를 운영했다. 그는 이 비즈니스를 함으로써 후에 그가 대학생활을 할 수 있도록 충분한 돈을 벌수있도록 소망했다. 폴링은 오레건주 농업대학에서 입학허가 편지를 1917년 9월에 받았고 그의 어머니와 직장 사장에게 그의 대학입학계획을 알렸다.
고등교육과정.