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독일어 ‘Musikdrama’의 역어이다. 가창 중심의 오페라에 대한 미학적인 비판과 반성으로 발생한 음악극의 한 형식이라 할 수 있다. 바그너에 의하여 창시되었고, 그의 음악극의 몇 편과 그 양식을 계승한 리하르트 슈트라우스 등의 작품을 총칭하여 음악극이라고 부르는 관습이 있게 됐다. 그리고 음악적 특징으로는 이 때까지의 오페라에서와 같이 아리아나 중창으로 일단 음악이 끝나는 것을 피하고, 1막을 통하여 음악이 끊임없이 진행되는 일, 오케스트라의 표현 범위가 확대되어 보다 복잡하고 대규모로 되어 있는 일 등을 들 수 있다. 대본의 사상적 내용이 중시되어, 보다 고도의 환상적인 내용, 극 중 인물들의 섬세한 감정표현 및 정신세계의 이해가 요구되었다. 그리고 문학적·연극적 요소와 음악적 요소를 보다 긴밀하고 보다 고차원에서 결합시키려고 한 것이 악극이다.
오페레타(operetta).
이탈리아어 ‘operetta’는 작은 오페라를 뜻하나, 희가극이라고 번역되는 일이 많다. 19세기 프랑스에서 오펜바흐가 코믹한 이야기와 알기 쉬운 음악으로 가벼운 오페라를 작곡하였고, 사람들에게 환영받은 데서 오페레타의 역사는 시작되었다. 따라서 독자적인 양식은 지니지 않았지만, 오펜바흐의 영향을 받은 주페가 《보카치오》 등의 작품을 발표하여 빈 오페레타의 기초를 구축하였다.
오페라 코미크(opera comique).
본질적으로는 그랜드 오페라에 대립되는 것이나, 지금은 일반적으로 코믹한 내용이나 줄거리가 없는 작품일지라도 레치타티보로 하지 않고 이야기로 되는 대사와 노래로 엮어지는 프랑스풍의 오페라를 오페라 코미크라 한다. 따라서 내용은 참으로 비극적인 것이나, 비제의 〈카르멘〉은 오페라 코미크의 대표작이다.(요즈음은 대사의 부분을 레치타티보로 하여 연주되는 일도 많다.)
오페라 성부.
오페라 성악 기술은 전자 증폭 장치가 없던 시절에, 가수가 오케스트라 소리 위로 들릴 수 있을 만큼 충분한 음량을 낼 수 있도록 발전했으며, 악기 연주자들은 음량을 크게 조절할 필요가 없었다.
성악 분류.
가수와 그들이 맡은 역할은 테시투라, 민첩성, 파워 및 음색에 따라 성부 유형으로 분류된다. 남성 가수는 음역에 따라 베이스, 베이스바리톤, 바리톤, 바리테너, 테너, 카운터테너로 분류될 수 있으며, 여성 가수는 콘트랄토, 메조소프라노, 소프라노로 분류된다. (남성들이 "여성" 성역에서 노래하는 경우도 있는데, 이 경우 이들은 소프라니스트 또는 카운터테너로 불린다. 카운터테너는 오페라에서 흔히 볼 수 있으며, 때로는 어린 나이에 높은 음역을 갖기 위해 거세된 남성인 카스트라토를 위해 쓰여진 부분을 노래한다.) 가수들은 다시 크기에 따라 분류되는데, 예를 들어 소프라노는 리릭 소프라노, 콜로라투라, 수브레트, 스핀토, 드라마틱 소프라노로 묘사될 수 있다. 이러한 용어들은 노래하는 목소리를 완전히 설명하지는 않지만, 가수의 목소리를 가수의 성악적 특성에 가장 적합한 역할과 연결시킨다.
연기 기술이나 요구 사항에 따라 또 다른 세부 분류가 가능하다. 예를 들어, 바소 부포는 종종 패터 송 전문가이자 희극 배우여야 한다. 이는 독일어권 국가들의 파흐 시스템에서 자세히 다루어지는데, 역사적으로 오페라와 연극은 종종 같은 레퍼토리 극단에서 상연되었다.
특정 가수의 목소리는 평생 동안 급격히 변할 수 있으며, 30대까지, 때로는 중년까지도 성악적으로 완전히 성숙하지 않는 경우가 많다. 프랑스의 두 성악 유형인 프리미에 뒤가종과 되지엠 뒤가종은 루이즈-로잘리 르페브르 (뒤가종 부인)의 경력의 연속적인 단계를 따서 명명되었다. 파리 국립 오페라의 스타 캐스팅 시스템에서 유래한 다른 용어로는 바리통-마르탱과 콘넬리 팔콩 소프라노 팔콩이 있다.
성부의 역사적 사용.
소프라노 목소리는 18세기 후반 이래로 오페라의 여성 주인공을 위한 주된 선택으로 사용되어 왔다. 그 이전에는 어떤 여성 목소리나 심지어 카스트라토가 그 역할을 부르는 것이 흔했다. 현재의 넓은 음역 강조는 주로 고전주의 시대의 발명품이었다. 그 이전에는 음역이 아니라 성악 기교가 우선이었으며, 소프라노 역할이 높은 가 음 이상으로 거의 확장되지 않았다(예를 들어 헨델은 높은 다 음까지 확장되는 역할을 단 하나만 작곡했다). 비록 카스트라토 파리넬리는 최상위 라 음(그의 낮은 음역 또한 놀라웠는데, 테너 다 음까지 확장되었다)을 가졌다고 알려져 있었지만 말이다. 비교적 최근에 생긴 용어인 메조소프라노 또한 퍼셀의 《디도와 아이네이아스》의 여성 주역부터 바그너의 《트리스탄과 이졸데》의 브랑게네와 같은 무거운 역할까지 폭넓은 레퍼토리를 가지고 있다(이들은 모두 때때로 소프라노가 부르는 역할이다. 이 두 성부 유형 사이에는 꽤 많은 이동이 있다). 진정한 콘트랄토의 경우 역할의 범위가 더 제한적이어서, 콘트랄토는 "마녀, 악녀, 바지 역할"만 노래한다는 농담이 생겼다. 최근 몇 년 동안 바로크 시대의 많은 "남장 역할"들(원래 여성을 위해 쓰여졌고, 카스트라토가 불렀던 역할들)은 카운터테너에게 재할당되었다.
테너 목소리는 고전 시대 이후로 전통적으로 남성 주인공의 역할에 할당되어 왔다. 레퍼토리에서 가장 도전적인 테너 역할 중 다수는 벨칸토 시대에 작곡되었는데, 예를 들어 도니체티의 《연대의 딸》에서 중앙 C 위에 아홉 개의 C 음이 연속적으로 나오는 부분이 있다. 바그너 시대에는 그의 주인공 역할을 위해 성악적 무게감이 강조되었는데, 이 성악 범주는 헬덴테너로 묘사된다. 이 영웅적인 목소리는 푸치니의 《투란도트》에서 칼라프와 같은 역할에서 더 이탈리아적인 상대역을 가졌다. 베이스는 오페라에서 오랜 역사를 가지고 있으며, 오페라 세리아에서는 조연 역할과 때로는 희극적 해소 역할(이 장르의 높은 목소리가 너무 많아 대비를 이루는 역할)로 사용되었다. 베이스 레퍼토리는 넓고 다양하며, 모차르트의 《돈 조반니》에서 레포렐로의 희극적 역할부터 바그너의 《니벨룽의 반지》에서 보탄의 고귀함, 베르디의 《돈 카를로》에서 갈등하는 필립 왕까지 이른다. 베이스와 테너 사이에는 바리톤이 있는데, 이 또한 모차르트의 《코지 판 투테》에서 굴리엘모부터 베르디의 《돈 카를로》에서 포사까지 음역대가 다양하다. "바리톤"이라는 실제 명칭은 19세기 중반까지 표준화되지 않았다.
유명한 가수들.
초기 오페라 공연은 가수들이 이 스타일만으로 생계를 유지하기에는 너무 드물었지만, 17세기 중반 상업 오페라의 탄생과 함께 전문 연주자들이 등장하기 시작했다. 남성 영웅의 역할은 보통 카스트라토에게 맡겨졌고, 18세기에는 이탈리아 오페라가 유럽 전역에서 공연되면서 세네지노와 파리넬리와 같이 뛰어난 성악 기교를 지닌 주요 카스트라토들이 국제적인 스타가 되었다. 최초의 주요 여성 스타(또는 프리마돈나)인 안나 렌치의 경력은 17세기 중반으로 거슬러 올라간다. 18세기에는 많은 이탈리아 소프라노들이 국제적인 명성을 얻었고 종종 치열한 경쟁을 벌였는데, 이는 파우스티나 보르도니와 프란체스카 쿠조니가 헨델 오페라 공연 도중 주먹다짐을 벌인 경우와 같았다. 프랑스인들은 카스트라토를 싫어하여 남성 영웅 역할을 오트콩트 (높은 테너)가 부르는 것을 선호했는데, 조제프 르그로 (1739–1793)가 대표적인 예였다.
지난 세기 동안 오페라 후원이 다른 예술 및 매체(예: 뮤지컬, 영화, 라디오, 텔레비전, 음반)에 밀려 감소했지만, 매스 미디어와 녹음 기술의 등장은 안나 네트렙코, 마리아 칼라스, 엔리코 카루소, 아멜리타 갈리-쿠르치, 키르스텐 플라그스타, 마리오 델 모나코, 레나타 테발디, 라이스 스티븐스, 알프레도 크라우스, 프랑코 코렐리, 몽세라트 카바예, 조앤 서덜랜드, 비르기트 닐손, 넬리 멜바, 로사 폰셀레, 베니아미노 질리, 유시 비욜링, 표도르 샬리아핀, 체칠리아 바르톨리, 엘레나 오브라츠초바, 르네 플레밍, 갈리나 비슈네프스카야, 마릴린 혼, 브린 터펠, 드미트리 흐보로스톱스키, 그리고 3대 테너(루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고, 호세 카레라스)를 포함한 많은 유명 가수들의 인기를 지지했다.
오케스트라 역할의 변화.
1700년대 이전에는 이탈리아 오페라에 작은 현악 오케스트라가 사용되었지만, 가수들의 반주를 위해 연주되는 경우는 드물었다. 이 시기 오페라 솔로는 하프시코드, 류트와 같은 "현악기" 및 베이스 악기로 구성된 바소 콘티누오 그룹의 반주를 받았다. 현악 오케스트라는 보통 가수가 노래하지 않을 때만 연주되었는데, 예를 들어 가수의 "...등장과 퇴장, 성악 곡들 사이, [또는] 춤 반주"와 같았다. 이 시기 오케스트라의 또 다른 역할은 가수의 솔로가 끝날 때 오케스트라 리토르넬로를 연주하는 것이었다. 1700년대 초반, 일부 작곡가들은 현악 오케스트라를 사용하여 특정 아리아나 레치타티보를 "...특별하게" 표시하기 시작했다. 1720년경에는 대부분의 아리아에 오케스트라가 반주했다. 도메니코 사로, 레오나르도 빈치, 잔바티스타 페르골레시, 레오나르도 레오, 하세와 같은 오페라 작곡가들은 오페라 오케스트라에 새로운 악기들을 추가하고 악기들에 새로운 역할을 부여했다. 그들은 현악기에 금관악기를 추가하고, 특정 아리아를 특별하게 표시하기 위해 오케스트라 악기들로 악기 솔로를 연주하게 했다.
오케스트라는 1600년대부터 가수들이 무대에 오르기 전에 악기 서곡을 제공하기도 했다. 페리의 《에우리디체》는 짧은 악기 리토르넬로로 시작하고, 몬테베르디의 《오르페오》(1607년)는 약음기를 낀 트럼펫을 위한 팡파르인 토카타로 시작한다. 륄리의 오페라에서 발견되는 프랑스식 서곡은 점음표 리듬의 느린 도입부와 그 뒤를 잇는 푸가토 스타일의 활기찬 악장으로 구성된다. 서곡 뒤에는 막이 오르기 전에 일련의 춤곡들이 자주 이어졌다. 이러한 서곡 스타일은 영국 오페라에서도 사용되었는데, 특히 퍼셀의 《디도와 아이네이아스》에서 두드러진다. 헨델 또한 그의 이탈리아 오페라 중 일부, 예를 들어 《줄리오 체사레》에서 프랑스식 서곡 형식을 사용한다.
이탈리아에서는 1680년대부터 "서곡"이라는 독특한 형태가 등장했으며, 특히 스카를라티의 오페라를 통해 확고히 자리 잡았고, 18세기 중반에는 유럽 전역으로 퍼져 프랑스 형태를 대체하여 표준 오페라 서곡이 되었다. 이 형식은 일반적으로 호모포닉한 세 개의 악장으로 구성된다. 빠르고–느리고–빠르게 진행된다. 시작 악장은 보통 이중 박자이며 장조였고, 초기 예시의 느린 악장은 짧았으며 대조적인 조를 가질 수 있었다. 마지막 악장은 춤곡 형태였으며, 대부분 지그나 미뉴에트의 리듬을 가졌고, 시작 부분의 조로 돌아왔다. 형태가 발전하면서 첫 악장은 팡파르 같은 요소를 포함하고 소위 "소나티네 형식"(소나타 형식에서 발전부가 없는 형태)을 띠게 되었으며, 느린 부분은 더 길어지고 서정적이 되었다.
1800년경 이후 이탈리아 오페라에서 "서곡"은 신포니아로 알려졌다. 피셔는 또한 "신포니아 아반티 레오페라"(Sinfonia avanti l'opera, 문자 그대로 "오페라 전의 교향곡")라는 용어가 "오페라를 시작하는 데 사용되는 신포니아의 초기 용어, 즉 작품의 후반부를 시작하는 것과는 대조적으로 서곡으로 사용되는 것"이라고 언급한다. 19세기 오페라에서 일부 오페라의 서곡, 전주곡, 서곡 또는 기타 이름으로 불리는 부분은 막이 오르기 전에 연주되는 음악의 일부였으며, 서곡에 특정하고 엄격한 형식이 더 이상 요구되지 않았다.
19세기 동안 고전주의 양식이 낭만주의 시대로 전환되면서 가수들의 반주에서 오케스트라의 역할도 변화했다. 일반적으로 오케스트라는 더 커졌고, 추가 타악기(예: 베이스 드럼, 심벌즈, 스네어 드럼 등)와 같은 새로운 악기들이 추가되었다. 오케스트라 파트의 오케스트레이션 또한 19세기 동안 발전했다. 바그너 오페라에서 오케스트라의 전면 등장은 서곡을 넘어섰다. 《니벨룽의 반지》와 같은 바그너 오페라에서 오케스트라는 종종 반복되는 음악적 주제나 라이트모티프를 연주했으며, 이러한 역할은 오케스트라에 "...프리마돈나의 지위로 그 위상을 높였다"는 중요성을 부여했다. 바그너의 오페라는 전례 없는 규모와 복잡성으로 편곡되었으며, 더 많은 금관악기와 거대한 앙상블 규모를 추가했다. 실제로 그의 《라인의 황금》 악보에는 여섯 대의 하프가 필요하다. 바그너와 그 이후의 작곡가들, 예를 들어 벤저민 브리튼의 작품에서 오케스트라는 "종종 극중 인물들의 인식 수준을 넘어서는 이야기에 대한 사실을 전달한다. 그 결과 비평가들은 오케스트라가 문학적 해설자와 유사한 역할을 수행한다고 간주하기 시작했다."
오페라 역사에서 오케스트라와 다른 악기 앙상블의 역할이 변화함에 따라, 음악가들을 이끄는 역할도 변화했다. 바로크 시대에는 음악가들이 주로 하프시코드 연주자에 의해 지휘되었지만, 프랑스 작곡가 장바티스트 륄리는 긴 지휘봉으로 지휘한 것으로 알려져 있다. 1800년대 고전주의 시대에는 수석 바이올리니스트, 즉 콘서트마스터가 앉아서 오케스트라를 이끌었다. 시간이 지남에 따라 일부 지휘자들은 서서 손과 팔 제스처를 사용하여 연주자들을 이끌기 시작했다. 결국 이 음악 감독의 역할은 지휘자로 불리게 되었고, 모든 음악가들이 그를 더 쉽게 볼 수 있도록 지휘대가 사용되었다. 바그너 오페라가 도입될 무렵에는 작품의 복잡성과 연주에 사용되는 거대한 오케스트라 때문에 지휘자의 역할이 점점 더 중요해졌다. 현대 오페라 지휘자들은 어려운 역할을 맡고 있다. 그들은 오케스트라 피트의 오케스트라와 무대 위의 가수들을 모두 지휘해야 한다.
언어 및 번역 문제.
헨델과 모차르트 시대부터 많은 작곡가들은 오페라 대본 언어로 이탈리아어를 선호했다. 벨칸토 시대부터 베르디에 이르기까지 작곡가들은 때때로 자신의 오페라를 이탈리아어와 프랑스어 두 가지 버전으로 감독하기도 했다. 이 때문에 《람메르무어의 루치아》나 《돈 카를로》와 같은 오페라는 오늘날 프랑스어와 이탈리아어 버전 모두에서 정식으로 간주된다.
1950년대 중반까지는 작곡가나 원래 대본가가 승인하지 않은 번역본으로 오페라를 제작하는 것이 허용되었다. 예를 들어, 이탈리아의 오페라 극장들은 바그너 오페라를 일상적으로 이탈리아어로 상연했다. 제2차 세계대전 이후 오페라 학문이 발전하면서 예술가들은 원본 버전에 다시 집중했고, 번역본은 인기가 시들해졌다. 오늘날 유럽 언어, 특히 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 지식은 전문 가수 훈련의 중요한 부분이다. "오페라 훈련의 가장 큰 부분은 언어학 및 음악성입니다."라고 돌로라 자익 메조소프라노는 설명한다. "저는 제가 부르는 것뿐만 아니라 다른 모든 사람이 부르는 것을 이해해야 합니다. 저는 이탈리아어, 체코어, 러시아어, 프랑스어, 독일어, 영어를 노래합니다."
1980년대부터 슈퍼타이틀(때로는 수퍼타이틀)이 등장하기 시작했다. 슈퍼타이틀은 처음에는 주의를 산만하게 하는 요소로 거의 보편적으로 비난받았지만, 오늘날 많은 오페라 극장에서는 일반적으로 극장 프로시니엄 아치 위에 투사되는 슈퍼타이틀이나, 관객이 여러 언어 중에서 선택할 수 있는 개별 좌석 화면을 제공한다. TV 방송은 심지어 언어를 잘 아는 시청자를 대상으로 하더라도 일반적으로 자막을 포함한다(예를 들어, RAI의 이탈리아 오페라 방송). 이러한 자막은 청각 장애인뿐만 아니라 일반 관객을 대상으로 하는데, 이는 노래하는 담화가 말하는 담화보다 이해하기 훨씬 어렵기 때문이다. 심지어 원어민의 귀에도 마찬가지이다. 하나 이상의 언어로 된 자막은 오페라 방송, 동시 상영, DVD 판본에서 표준이 되었다.
오늘날 오페라는 번역되어 공연되는 경우가 드물다. 예외로는 잉글리시 내셔널 오페라, 세인트루이스 오페라 극장, 피츠버그 오페라 극장, 오페라 사우스 이스트가 있는데, 이들은 영어 번역을 선호한다. 다른 예외로는 훔퍼딩크의 《헨젤과 그레텔》과 모차르트의 《마술피리》의 일부 프로덕션과 같이 젊은 관객을 대상으로 한 오페라 제작이 있다.
자금 지원.
미국 이외의 지역, 특히 유럽에서는 대부분의 오페라 극장이 납세자로부터 공공 보조금을 받는다. 이탈리아 밀라노에서는 스칼라 극장의 연간 예산 1억 1500만 유로 중 60%가 티켓 판매 및 개인 기부금에서 오고, 나머지 40%는 공공 기금에서 온다. 2005년 스칼라 극장은 공연 예술에 대한 이탈리아 전체 국가 보조금 4억 6400만 유로 중 25%를 받았다. 영국에서는 잉글랜드 예술위원회가 오페라 노스, 로열 오페라 하우스, 웨일스 내셔널 오페라, 잉글리시 내셔널 오페라에 자금을 지원한다. 2012년에서 2015년 사이에 이 네 오페라단과 잉글리시 내셔널 발레, 버밍엄 로열 발레, 노던 발레는 예술위원회의 국가 포트폴리오 기금 중 22%를 차지했다. 이 기간 동안 위원회는 대규모 오페라 및 발레단에 대한 자금 지원을 분석하고, 2015년에서 2018년 자금 지원 결정 전에 해당 단체들이 충족해야 할 권고 사항과 목표를 설정했다. 2015년 2월, 잉글리시 내셔널 오페라의 사업 계획에 대한 우려로 인해 예술위원회는 "특별 자금 지원 대상"으로 지정했는데, 인디펜던트지는 이를 "전례 없는 조치"라며 2017년까지 위원회의 우려가 해소되지 않으면 공공 자금을 철회하겠다고 위협했다. 유럽의 오페라에 대한 공공 자금 지원은 유럽과 미국 간의 연중 오페라 극장 수에 불균형을 초래했다. 예를 들어, "독일은 [2004년 현재] 약 80개의 연중 오페라 극장을 가지고 있지만, 인구가 세 배 이상인 미국에는 없다. 심지어 메트 오페라도 7개월 시즌만 운영한다."
텔레비전, 영화, 인터넷.
미국에서 오페라 방송의 이정표는 1951년 12월 24일에 메노티의 1막 오페라인 《아말과 밤의 방문객》이 생방송되면서 이루어졌다. 이 작품은 미국에서 텔레비전을 위해 특별히 작곡된 최초의 오페라였다. 또 다른 이정표는 1992년 이탈리아에서 《토스카》가 원래 로마의 배경과 시간대에서 생방송되면서 발생했다. 첫 막은 토요일 정오에 16세기 산탄드레아 델라 발레 교회에서, 두 번째 막은 오후 8시 15분에 16세기 팔라초 파르네세에서, 세 번째 막은 일요일 오전 6시에 산탄젤로 성에서 방송되었다. 이 제작은 위성을 통해 105개국으로 전송되었다.
주요 오페라단들은 미국과 다른 여러 국가의 지역 영화관에서 공연을 상영하기 시작했다. 메트로폴리탄 오페라는 2006년부터 전 세계 영화관으로 고선명 비디오 실시간 전송 시리즈를 시작했다. 2007년에는 멧 오페라 공연이 미국 350개 도시의 424개 이상의 극장에서 상영되었다. 《라 보엠》은 전 세계 671개 스크린에서 상영되었다. 샌프란시스코 오페라단은 2008년 3월에 사전 녹화된 비디오 전송을 시작했다. 2008년 6월 기준으로 약 117개 미국 도시의 125개 극장에서 상영되고 있다. HD 비디오 오페라 전송은 주요 할리우드 영화에 사용되는 것과 동일한 HD 디지털 시네마 프로젝터를 통해 상영된다. 로열 오페라, 밀라노 스칼라 극장, 잘츠부르크 페스티벌, 베네치아 라 페니체, 피렌체 피렌체 음악제를 포함한 유럽 오페라 하우스와 축제들도 2006년부터 전 세계 도시의 극장으로 공연을 전송했으며, 여기에는 미국 내 90개 도시도 포함된다.
인터넷의 등장은 관객들이 오페라를 소비하는 방식에도 영향을 미쳤다. 2009년 영국 글라인드본 오페라 페스티벌은 2007년 프로덕션인 《트리스탄과 이졸데》 전곡을 온라인 디지털 비디오 다운로드로 처음 제공했다. 2013년 시즌에는 이 페스티벌이 모든 6개 프로덕션을 온라인으로 스트리밍했다. 2012년 7월, 최초의 온라인 커뮤니티 오페라가 사본린나 오페라 페스티벌에서 초연되었다. 《자유 의지》라는 제목의 이 작품은 인터넷 그룹 Opera By You의 회원들이 만들었다. 43개국에서 온 400명의 회원들이 렉카무비 웹 플랫폼을 사용하여 대본을 쓰고, 음악을 작곡하고, 무대 장치와 의상을 디자인했다. 사본린나 오페라 페스티벌은 전문 솔리스트, 80명 규모의 합창단, 심포니 오케스트라, 그리고 무대 장치를 제공했다. 이 작품은 페스티벌에서 라이브로 공연되었고 인터넷으로 생중계되었다.
카를 마리아 프리드리히 에른스트 폰 베버(, 1786년 11월 18일 ~ 1826년 6월 5일)는 독일의 작곡가이자 독일 국민 가극·낭만파 음악의 창시자이다. 그의 사촌누나이었던 콘스탄체가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아내이기 때문에 베버는 모차르트의 친인척이자 외사촌남동생 조카가 된다.
어릴 때부터 재능이 뛰어나 미하엘 하이든, 게오르크 요제프 포글러 등 여러 사람에게 배운 뒤, 1813년 프라하 가극장의 지휘자로서 우수한 오페라를 상연하였다. 1816년 드레스덴의 가극장 지휘자, 궁정 예배당 지휘자로 활약하는 한편 스스로 작곡을 하였다. 그러나 그는 그의 웅장한 오페라와는 달리 태어날때부터 선천적으로 좌골의 이상으로 4세가 될때까지 잘 걷지도 못했으며, 20세때는 인쇄용 동판제작에 쓰려던 초산을 포도주인줄 알고 마셔 목소리를 망치기도 했다.
그는 고대 독일의 오페라를 기본으로 하여 독일어, 독일의 소재, 독일의 민요조 선율 등을 풍부하게 구사하였다. 그 고전적인 기교에 낭만적 경향을 조화시켜 극적이고 환상적인 효과를 보여 주었다. 1826년 런던에서 &lt;오베론&gt;을 상연하여 호평을 받았으나, 그곳에서 폐결핵으로 사망하였다.
대표작으로 가극 〈마탄의 사수〉(1821년 Op.77 또는 J 277), 가극 〈오이리안테〉(1823년 Op.81 또는 J 291), 피아노 독주곡 〈무도회에의 권유〉(1819년 Op.65 또는 J 260)등이 있다.
마탄의 사수(魔彈-射手, , )는 요한 프리드리히 킨트의 대본에 기초한 카를 마리아 폰 베버의 3막짜리 오페라다. 이 작품은 첫 번째로 중요한 독일 낭만 오페라로 여겨진다.
1막.
축제로 떠들썩한 가운데 다들 농부인 킬리안이 잡은 사냥물에 축하를 보내고, 사냥꾼 막스를 조소한다.그러고 근래들어 불운으로 하나도 사냥한 것이 없던 막스는 화를 내고 킬리안에게 달려들지만, 산림관 쿠노 일행에 의해 곧 제지가 된다. 쿠노는 막스가 하나도 사냥하지 못했다는 것을 듣고, 크게 놀란다. 그는 원래 자신의 딸인 아가테를 그와 결혼시키고, 자신의 뒤를 잇게 하려고 생각하고 있었다. 그러나 오랜 관습에 따라 사격 경기에서 우승한 사람에게 산림관 지위를 물려주게 되어있었고, 사격 경기는 바로 그 다음날이었다. 막스와 아가테는 서로 사랑하는 사이이나, 만약 그가 시험에 통과하지 못하면, 그녀와의 결혼 역시 불가능하다. 막스는 절망에 빠지고, 이를 이용해 사냥꾼 카스파르가 그에게 전설로 내려오는 백발백중의 마법의 탄환을 만들자고 유혹한다.
대한민국 제9대 대통령 선거는 1978년 7월 6일 통일주체국민회의를 통한 간접선거로 실시되었다. 선거 결과 박정희 후보가 6년 임기의 제9대 대통령으로 당선되었다.
통일주체국민회의.
박정희 정권은 1978년, 제9대 대통령 선거를 위해 5월 18일에 제2대 통일주체국민회의 대의원 선거를 실시하였는데, 대의원 정수는 2,583명이 되었다. 유권자 19,140,303명 중 13,319,076명이 투표해 78.9%의 투표율을 보였다.
입후보.
김영삼, 이민우 등 비당권파에선 제9대 대통령 선거에 신민당 후보를 내야 한다며 대통령 후보 선출 전당대회 개최를 주장했다. 그러나 이철승 대표 등 당권파는 어차피 대의원 200명의 추천을 받아 입후보할 가능성도 없고, 된다 하더라도 필패라서 이 간접 선거는 보이콧하고 직선제 개헌 투쟁을 해야 한다며 묵살했다. 신민당은 이때 대통령 후보를 정당이 지명하고, 대의원 후보들이 지지 후보가 정해진 상태에서 대의원 선거를 치르는 미국 선거인단 방식의 통일주체국민회의 대의원 선거법 개정안을 내놓은 상태였는데, 이철승 대표는 만약 이 개정안이 통과된다면 대통령 후보를 내는 것을 찬성할 수도 있다고 밝혔으나, 민주공화당과 유신정우회의 반대로 해당 개정안은 통과되지 못했다.
대통령 선거 결과.
단일후보인 박정희가 2,581명의 대의원 중에 2,578명이 출석한 가운데 2,577표를 얻은(무효 1표) 박정희가 당선되어, 1978년 12월 27일 제9대 대통령이 되었다. 무효표를 찍은 1명은 어떻게든 박정희를 뽑지 않으려고 그 이름을 '박정의'라 적었다.
지역별 결과.
유신체제였기에 이에 대한 부정적 평가가 많았다. 선거가 끝난 후 한국인권운동협의회는 다음과 같은 내용이 실린 전단을 뿌렸다.
이 전단에 대해 조갑제는 "유신체제 아래서 수많은 지하유인물이 나왔지만 이 전단과 견줄 만한 것은 달리 없을 것이다. 객관성과 함축성, 유신체제의 본질을 까발린 간결성·해학성으로 해서 이 전단은 예술적 감동마저 주고 있다. 이 전단을 지하유인물 가운데서 베스트셀러로 만든 것은 안전성 덕분이었다. 여기에 인용된 것은 모두 유신체제에 편입된 제도언론과 관제 교과서였기 때문에 법으로 옭아맬 아무런 꼬투리도 찾을 수 없었던 것이다. 더구나 이 전단엔 주관적 서술이 없다. 그런 것은 오히려 군더더기로 느껴질 만큼 비교법이 완벽하다"고 했다.
《빌보드》(Billboard magazine)는 미국의 음악 잡지이다. 프로메테우스 글로벌 미디어 소유이며 뉴욕주 뉴욕에 본사를 두고 있다. 1894년 11월 1일 처음으로 출간 돼 세계에서 가장 오래된 업계지로 성공했다. 이 잡지는 1960년대 음악계를 전문으로 다루기 전 원래 전단지 형식의 야외 오락지였다. 《빌보드》는 매주 여러 부문에 걸쳐 가장 인기있는 노래와 앨범을 순위로 매겨 세계적으로 인정 받고 있는 레코드 차트를 발표하고 있다. 주요 차트는 장르에 상관 없이 디지털 다운로드, 라디오 에어플레이, 스트리밍을 기반으로 노래와 앨범 순위를 매기는 《빌보드》 핫 100과 《빌보드》 200이다. 데이터 대부분은 1991년부터 사용된 닐슨 사운드스캔 트래킹 시스템을 기반으로 한다.
《빌보드》는 1894년 11월 1일 윌리엄 H. 도날드슨과 제임스 헤네건이 신시내티에서 창간했다. 원래 전단지 산업 업계지였고, 이에 따라 제목도 《빌보드 애드버타이징》(Billboard Advertising)이었다. 창간 몇 년 후 옥외 광고판 주요 소비자에게 야외 오락 뉴스를 전하기 시작했다. 당시 《빌보드》에는 서커스, 카니발, 놀이공원, 정기시, 보드빌, 민스트럴, 고래 쇼, 기타 라이브 공연 등이 실렸다. 1909년부터 영화 보도를 비롯해 1920년대에는 라디오 보도를 시작했다. 첫 음악 관련 보도는 1913년 소극장에서 출간한 빌보드 시트 뮤직 베스트 셀러 &amp; 탑 송이다. 하지만 아직 정기적인 차트는 아니었다.
1930년대 주크박스 산업의 발전과 함께 음악 차트를 발표하기 시작했다. 초기에는 팝, 리듬 앤 블루스, 컨트리 앤 웨스턴과 같이 세 장르 부문으로 나눠 발표했다. 1950년대에는 프로그램 평가 차트를 포함한 방송 업계를 다뤘다. 정기시, 서커스, 카니발, 놀이공원, 기타 야외 놀이를 다루는 부분은 1961년 《Amusement Business》라는 주간지로 분리될때까지 계속 실었다. 비슷한 시기 방송 부분도 또 다른 출판사로 이동했다.
1961년 《빌보드》는 《빌보드 뮤직 위크》로 이름을 바꿨다. 이때부터 주크박스 페이지에 동전 투입식 판매기와 엔터테인먼트 기구와 함께 음악 산업을 거의 전적으로 다루기 시작했다. 1963년이 되자 잡지 이름을 간단하게 《빌보드》로 바꿨다. 2005년 잡지와 웹사이트는 디지털과 모바일 등 거의 모든 형태에서 제공하기 위해 다른 곳으로 옮겼다.
《Amusement Business》는 몇 십년 동안 성공을 거둬왔지만, 21세기가 되면서 어려움을 겪었다. 달 간격으로 잡지 판매량은 급감했고, 끝내 2006년 5월 폐간되었다.
현재 활동.
음반 차트.
《빌보드》는 빌보드(The Billboard)라는 제목의 1936년 1월 4일 처음으로 음악관련 팝 음반 인기 순위표를 출간했다. 이 순위표는 1940년 7월 20일 최초의 레코드 차트로 산출되었다. 1958년 8월 4일 장르에 상관없이 싱글의 순위를 가리는 《빌보드》 핫 100을 발표하기 시작했다. 1963년 8월 17일부터 음반 순위를 매기는 《빌보드》 200 발표를 시작했다. 오늘 날 《빌보드》 차트는 100개가 넘는 부문에 걸쳐 매 주 업데이트된다.
빌보드 뮤직 어워드.
빌보드 뮤직 어워드는 음악 업계에서 뛰어난 성과를 거둔 음악가에게 《빌보드》에서 경의를 표하는 시상식이다. 2007년 시상식이 중단 될때까지 1989년부터 매년 12월에 열렸다. 하지만 2011년 5월 다시 개최하기 시작했다.
천주교 원주교구(天主敎原州敎區，)는 강원특별자치도 내 로마 가톨릭교회의 교구 중 하나이다. 1965년 춘천교구 일부를 관할로 분리되었으며, 교구장은 조규만 바실리오 주교이다.
주보 〈들빛〉을 매주 일요일마다 발행하고 있는데, 〈들빛〉이라는 제호는 초대 교구장 지학순 주교의 사목표어 '빛이 되라'에서 유래하였다. 이 밖에도 어린이 주보 〈우리친구〉와 〈공동체〉, 〈성시간〉 등 여러 가지 간행물을 발행하여 신자들의 신앙 생활을 돕고 있다.
1921년 평안남도 중화군 중화면 청학리(현 황해북도 중화군 중화읍)에서 태어나 1934년 1월 25일에 중화천주교회에서 메리놀선교회 소속 요셉 클먼 신부로부터 영세를 받고, 소신학교(신학 고등학교)인 서울 동성고등학교를 다녔다. 1948년 3월 함경남도 덕원에 있는 덕원신학교를 다니다가, 1950년 1월 17일 남북 분단 이후 공산 정권하의 북한에서 박해를 피해 친구인 윤공희와 함께 월남하여 서울 성신대학(지금의 가톨릭대학교 신학대학)에 편입했다. 남한으로 탈출하던 중 체포되어 황해도 해주 감옥에 수감되었으며, 가족들은 그대로 북한에 남아 있었다.
성직자 생활.
한국 전쟁 동안에는 군인으로 동족 상잔을 겪은 뒤, 1952년 2월 제대하면서 가톨릭 신학대학에 복학했다. 아직 전쟁이 끝나지 않은 1952년 12월 15일 피난지인 부산 대청동 성당에서 서울교구 노기남 주교로부터 사제서품을 받았다. 거제포로수용소 종군신부, 부산, 청주 등에서 본당 신부로 있다가 로마 우르바노 신학교에 유학하여 교회법 박사 학위를 받았다. 제 2 차 바티칸 공의회가 끝나던 1965년 원주교구가 춘천교구로부터 분리되어 창설되면서 주교 서품을 받고 천주교 원주교구의 초대 교구장으로 임명되었다.
1968년에는 원주 지역사회 문화활동의 전당인 가톨릭센터를 세우는 등 천주교회 주교로 봉직하는 동안 민주화 운동에 앞장서, 1970년 원주문화방송을 설립하는 데에 40% 지분을 갖고 참여하여 방송을 통한 복음 전파와 지역사회 언론 발전에 기여하고자 노력하고, 김지하 등 의식있는 청년들을 지원하였다. 그러나 원주 문화방송을 둘러싼 부정에 분개하여 1971년 10월 원주시 원동 주교좌 성당에서 사회정의 구현과 부정부패 규탄대회를 3일에 걸쳐 교구내 사제, 수도자, 평신도와 함께 열게된다. 이것은 한국 천주교회가 처음으로 주교의 지도아래 공개적, 대중적으로 사회악과 부정부패에 저항하고 나선 큰 사건이다.
그는 박정희의 유신정권을 계속 비판하던 중 1974년 7월 6일 해외여행에서 돌아오다가 김포공항에서 중앙정보부에 체포되었다. 이에 한국 천주교 주교회의는 7월 10일 ‘정의의 실천은 주교들의 의무’라는 성명을 내어 지지했다. 다음날 석방되어 수녀원에 연금되었으나 7월 23일 ‘유신헌법은 무효’라는 양심선언을 내외신 기자 앞에서 발표하고 다시 체포되었다. 1974년 8월 9일 징역 15년을 선고 받았으나, 주교의 체포와 투옥은 한국 천주교가 집단적으로 정의구현에 나서게 하는 계기가 되었다.
1974년 10월 이른바 '민청학련 사건'에 연루되어 옥고를 치렀는데, 이를 계기로 천주교 정의구현 전국사제단이 출범하였다. 226일 동안 옥고를 치르고 1975년 2월 18일 석방된 후에도 한국 민주화의 지주로서 많은 이들에게 영향을 끼쳤다. 석방 후에도 에큐메니컬 운동 단체인 ‘한국교회 사회 선교협의회’ 회장으로 활동하는 등 인권옹호에 적극 나섰다.
1985년 남북한 정부의 합의에 따른 남북 이산가족 상봉 때 조선민주주의인민공화국을 방문하여 35년 만에 누이동생 지용화를 만났으며, 분단 40년 만에 조선민주주의인민공화국에서 한국인 천주교 신부로서는 처음으로 미사를 드렸다. 1988년에는 원주 가톨릭 사회복지회를 설립했고, 1991년에는 남북한 장애인 걷기 운동 본부장을 맡는 등 사회복지에도 적극적이였다.
선종 후 그의 뜻을 따르는 사람들이 사단법인 지학순정의평화기금을 설립하고 지학순정의평화상을 제정하였다. 4주기 추모미사와 함께 제1회 정의평화상이 민주노동조합총연맹에 주어졌다.
주사위는 놀이 도구의 하나로서, 일정 숫자에서 무작위로 선택된 어떤 결과를 얻고자 할 때 사용되는 장난감이다. 정다면체의 각각의 면에 임의의 숫자나 눈 등등 결과 값으로 얻고 싶은 후보가 되는 것들을 표시한 뒤 공중에 던져, 바닥에 떨어졌을 때 보이는 것(주로 윗면만)이 결과가 된다. 정육면체 모양의 주사위 한 개를 던졌을 때 나오는 경우의 수는 6가지며 특정 면이 나올 확률은 1/6이다.
인류 역사에 언제 주사위가 처음 등장했는지는 확실하지 않지만 이집트에서는 이미 기원전 10세기 이전에 상아나 동물의 뼈로 된 주사위가 있었다. 기원전 49년에 율리우스 카이사르가 "주사위는 던져졌다"라고 선언하고 루비콘강을 건너 로마로 진격했다는 이야기는 유명하다.
주사위는 발굽이 있는 동물의 관절 뼈(거의 정사면체 모양이다)로부터 발전한 것으로 추정된다. 상아, 뼈, 나무, 금속, 돌 등이 주사위의 재료로 많이 이용되어왔지만, 요즘은 전 세계적으로 플라스틱제가 일반적으로 쓰인다.
동양에서 주사위가 역사 시대 이전부터 쓰였다는 사실은 고대 묘의 발굴을 통해 증명되었고, 따라서 주사위의 기원은 아시아인 것으로 추정된다. 베다의 일종인 리그베다에서 주사위 놀이는 인도의 놀이 가운데 하나로 언급되었다.
주사위의 모양은 전 세계적으로 같다. 범고래의 이빨로 만든 주사위 외 사슴 뿔, 말 뼈 등 여러가지가 재료로 만든 주사위들이 있다. 외 점 세기는 크기와 방법과 능각 세기는 방법까지 합하면 50종류 이상이 된다고 한다.
주사위는 손으로 또는 도구(컵이나 쟁반 등)을 이용해 던진다. 주사위가 정지했을 때 윗면이 주사위의 숫자를 의미한다. 주사위를 굴릴 때 던지는 방식에 따라 윗면이 나오는 숫자가 달라지며, 이는 고전역학의 법칙을 따른다.
리가( , , , )는 라트비아의 수도로, 발트해와 다우가바강에 접해 있다. 리가는 발트 3국 가운데 가장 큰 도시(2011년 7월 현재 인구는 702,891명)이다. 면적은 307.17 km2로서, 해발 1~10m 사이에 분포해 있으며, 평지와 사구(沙丘, 모래 언덕)로 되어 있다.
리가의 구시가지는 세계 문화 유산으로 등록되었다. 항구 공업도시로 라트비아의 공업생산의 약 70%를 산출한다. 전기기계·차량·농기계 제조·화학·섬유·유리공업이 발달되어 있다.
대한민국에서는 미크로틱 등으로 아는 사람 외에는 인지도가 바닥에 가까웠으나 김기덕 감독이 사망하면서 널리 알려지게 되었다.
1201년 독일 브레멘의 주교였던 알베르트(Alberts)가 이 도시를 건설하였다. 1282년에는 한자 동맹 가맹도시가 되어, 발트해 연안의 주요 상업도시로 번영을 누렸다.
1621년 스웨덴이 이 도시를 점령하여 요새화하였으나, 1721년 이후 러시아 제국의 지배를 받았다. 1918년 라트비아의 독립과 함께 수도가 되었다.
인구는 약 74만 명이다. 45%의 주민이 라트비아인, 40%가 러시아인, 4%가 벨라루스인, 3%가 우크라이나인, 2%가 폴란드인, 1%가 리투아니아인 등이다. 대부분이 개신교를 믿지만 일부는 러시아 정교회를 믿는다.
부쿠레슈티(, )는 루마니아의 수도이다. 영어로는 부카레스트()라고 한다. 인구는 1,719,958명(2024년)이다.
부쿠레슈티가 기록에 가장 먼저 등장한 것은 1459년이다. 1862년에 루마니아의 수도가 됐고, 동시에 예술, 미디어, 문화의 중심지가 됐다.
부쿠레슈티라는 이름의 기원은 불분명하다. 루마니아의 설화에 따르면 부쿠르(Bucur)라는 이름을 가진 사람(설화에 따라서 왕자, 어부, 목동, 사냥꾼 등으로 다양한 직업이 있다.)과 연관이 있다고 한다.
중세 이래 왈라키아 공국의 수도가 되어오다가 1861년 왈라키아와 몰다비아의 합방으로 루마니아가 성립되자 그 수도가 되었다. 그 이후 부쿠레슈티는 급속도로 성장, 동쪽의 파리라는 별칭을 얻었다.
제1차 세계 대전 중에는 한때 독일 제국군에 점령되어 수도를 이아시로 잠시 옮기는 일이 있었으나 곧 환도하였다. 2차 대전 중에는 연합군의 폭격을 받기도 하였고, 1945년 11월 8일 국왕의 날에 공산주의자들이 친왕당파의 집회를 진압하는 사건이 벌어지기도 했다. 그리고 1977년 브란체아 지진(규모 7.2)으로 1,500명의 사망자가 나자 니콜라에 차우셰스쿠는 조선민주주의인민공화국의 김일성의 독재채제에 감명을 받아 역사적 건물들을 파괴하고 자신을 높여 세우는 건물들을 짓게 되었고, 결국 루마니아 사회주의 공화국은 반란으로 붕괴되고 만다. 하지만 2000년대 이후 루마니아의 경제 호황에 따라, 부쿠레슈티는 현대화되었으며 역사적 건축물들 또한 복원되고 있다.
제2차 세계 대전 전에는 경공업이 중심이었으나, 대전 후에 중공업 부문이 발전하였다. 기계제작·금속가공·차량·화학·섬유·피혁·인쇄 등의 큰 공장이 많다. 국내·국제 교통의 최대 중심지이며, 우크라이나·불가리아·헝가리·세르비아와 국제철도로 연결되고, 바냐사·오토페니의 두 공항을 통하여 국내·유럽의 주요도시와 항공로로 이어진다.
루마니아의 교육과 문화의 중심지로서 과학아카데미·각종 부속연구소, 700개에 가까운 공공도서관, 1864년에 창립된 부쿠레슈티대학을 비롯한 14개의 대학, 43개의 미술박물관, 지방의 민가를 그대로 옮겨 놓은 농촌박물관, 3개의 교향악단 등이 있다. 신문·잡지의 발행과 도서출판의 중심지이기도 하다. 시내에는 공원과 녹지대가 많으며, 북부의 8개의 호수를 이용하여 만들어진 헤라스트라우 공원은 스포츠와 레저에 이용된다.
부쿠레슈티는 루마니아 국영 철도 회사인 CFR(Căile Ferate Române)의 본사가 있는 도시이다. 거점이 되는 역은 가라 데 노르드(Gara de Nord, 부쿠레슈티 북역)로 루마니아의 주요 도시들뿐만 아니라, 베오그라드, 키이우, 부다페스트, 비엔나, 이스탄불 등 유럽의 주요 도시들로 가는 노선도 있다.
부쿠레슈티에는 공항이 두 개 있다. 하나는 헨리 코안더 국제공항(Aeroportul Internaţional Henri Coandă)으로 시내에서 북쪽으로 약 16.5km 정도 떨어진 오토페니에 위치한다.
빌뉴스( , , , ; 예전에는 , , , )는 리투아니아의 수도이다. 전간기에는 리투아니아 대공국, 후에 폴란드-리투아니아 연방의 영토였다. 전간기에 폴란드 제2공화국의 영토였다가 제2차 세계 대전 이후 리투아니아 소비에트 사회주의 공화국의 수도가 되었고, 이어 독립국 리투아니아 공화국의 수도가 되었다.
542,287명의 인구중 57.8%가 리투아니아인이고, 18.7%가 폴란드인, 13.9%가 러시아인, 4.0%가 벨라루스인이다. 상트페테르부르크∼바르샤바 간을 연결하는 국제철도의 요지이며 발트해로부터 항행이 가능하다. 정밀기계·공작기계·전기제품 등의 공업이 성하다.
도시의 이름인 빌뉴스는 빌니아강으로부터 비롯되었다고 여겨진다. 도시는 또한 그곳의 역사를 통하여 다양한 언어에서 다수의 파생된 철자로 알려진 상태이다.
원래는 발트인 정착촌이었으며 슬라브인들도 거주하였다. 적어도 11세기부터는 유대인들도 거주하기 시작했다. 기록에 처음 등장하는 것은 1323년 리투아니아 대공 게디미나스(Gediminas)가 성채를 세우면서이다. 리투아니아의 대공이었다가 폴란드의 왕을 겸하게 된 브와디스와프 2세(, )는 1387년 빌뉴스에 도시 자치법에 따른 권리를 부여하였다. 당시 빌뉴스의 주민들은 리투아니아인들 외에도 루신인(근대의 벨라루스인), 폴란드인, 독일인, 유대인을 포함하였다.
1503년에서 1522년 사이 빌뉴스는 아홉 개의 성문과 세 개의 성탑을 갖춘 성곽으로 둘러싸여 있었다. 빌뉴스는 지그문트 2세(, )가 1544년 그곳으로 왕궁을 이전하면서 최고 전성기를 맞았다. 스테판 바토리(, )는 1579년 빌뉴스 대학교를 설립하였다. 이 대학은 폴란드-리투아니아 연방의 학문, 특히 과학의 중심지가 되었다. 빌뉴스 시는 급속도로 성장하며 많은 이민자들을 받아들여 폴란드인, 벨라루스인, 유대인, 러시아인, 독일인, 카라이파 유대인, 루신인 등 다양한 구성원들이 각각 시의 발전에 기여하였다. 1655년 러시아군이 빌뉴스를 함락시켜 약탈하고 불태웠다. 주민들은 학살되었다. 그 후 빌뉴스의 성장은 주춤했으나 인구 수는 다시 회복되어 19세기 초에는 북유럽에서 세 번째로 큰 도시가 되었다.
1795년 제3차 폴란드 분할 이후 빌뉴스는 러시아 제국에 합병되어 빌나 현의 현도가 되었다. 제1차 세계 대전 중에는 1915년부터 1918년까지 독일군이 점령하였다. 독일군이 물러난 후에는 빌뉴스는 폴란드 자위대, 볼셰비키군, 폴란드군, 다시 소비에트 연방군의 손으로 넘어가며 그 지배자가 여러번 바뀌었다. 1920년 바르샤바 전투에서 폴란드군에 패한 소련군은 그해 7월 12일 평화 협정을 통해 새로이 독립국으로 재탄생한 리투아니아에 빌뉴스를 넘겨주었다. 10월 9일에는 루찬 젤리고프스키 장군이 이끄는 폴란드군의 리투아니아·벨라루스 사단이 연출된 쿠데타를 통해 빌뉴스를 장악하였다. 빌뉴스 시와 주변 지역은 폴란드의 괴뢰 국가인 중앙리투아니아 공화국()이라는 독립된 국가로 선포되었다. 1922년 2월 20일에는 이 지역이 모두 폴란드 영토가 되었다. 카우나스의 리투아니아 정부는 폴란드가 불법적으로 빌뉴스를 점령하고 합병했다고 보아 리투아니아와 폴란드와의 관계는 1938년까지 단절된 상태로 계속되었다. 그동안 빌뉴스는 다시 빠르게 성장하였다. 당시 빌뉴스의 주민 대다수는 폴란드인과 유대인이었고 리투아니아인들은 소수였다(제1차 세계 대전 직후 3% 미만, 1930년대에는 1% 미만).
제2차 세계 대전이 발발하자 독일-소련 불가침 조약의 비밀 조항에 따라 소련은 1939년 9월 19일 빌뉴스를 장악하고 합병하였다. 1939년 10월 10일 소련의 최후통첩을 받은 리투아니아는 빌뉴스를 얻는 대신 소련이 리투아니아 각지에 군사 기지를 세우는 것을 허락하였다. 곧 수도를 카우나스에서 빌뉴스로 이전하는 작업이 시작되었지만 미처 끝내기도 전인 1940년 6월 소련은 리투아니아 전국을 점령하였다. 새로 설립된 리투아니아 소비에트 사회주의 공화국의 수도가 된 빌뉴스에는 공산주의 정권이 세워졌다. 4만명에 달하는 수가 소련의 비밀 경찰 내무인민위원회에 체포되어 강제 수용소로 보내졌다.
1941년 6월에는 빌뉴스가 독일군에 함락되어 구시가에는 유대인 주민들을 위한 게토가 두 군데 세워졌다. 이 가운데 작은 게토는 같은 해 10월에 이미 ‘제거’된 상태였고 두 번째 게토의 주민들은 이른바 악티오넨()의 일환으로 수시로 학살되었다. 1943년 9월 1일 게토 반란이 실패로 끝난 후 두 번째 게토도 파괴되었다. 265,000명에 달했던 빌뉴스의 유대인 인구의 95% 정도가 독일군과 리투아니아인에 의해 살해되었으며 많은 수는 구시가에서 서쪽으로 10킬로미터 떨어진 파네리아이()에서 죽음을 맞았다.
1944년에는 폴란드 향토군과 소련군이 차례로 빌뉴스를 장악하였다. 빌뉴스는 다시 리투아니아 소비에트 사회주의 공화국의 수도로 소련에 합병되었다. 제2차 세계 대전 직후 소련은 리투아니아와 벨라루스의 폴란드인들을 추방하기로 결정했다. 여기에 농촌의 리투아니아인들과 소련의 타 공화국에서 러시아인들이 도시에 이주하면서 전후 빌뉴스는 주민 구성, 문화, 전통이 완전히 바뀌었다.
1990년 3월 11일 리투아니아 소비에트 사회주의 공화국 최고회의가 소비에트 연방으로부터의 독립을 선언하고 독립 리투아니아 공화국을 회복시켰다. 소련은 1991년 1월 9일 군 병력을 투입하여 이에 대응했고 1월 13일에는 국립 라디오·텔레비전 건물과 빌뉴스 텔레비전 철탑을 공격하는 과정에서 민간인 14명이 죽고 700명 이상 심한 부상을 입었다. 하지만 소련은 결국 1991년 8월 리투아니아의 독립을 인정하였다.
그 후 빌뉴스는 소련 시절의 흔적을 지우고 현대 유럽 도시로 탈바꿈하려 노력하며 빠른 속도로 변화하고 있다. 옛 건물들은 수리되고 네리스강 북쪽에는 새로운 시 중심가가 될 새 상업 지역이 발달되고 있다.
빌뉴스에는 점령과 자유 투쟁 박물관이 있다.
빌뉴스는 남동쪽의 () 리투아니아에 있는 빌니아강과 네리스강의 합류상에 위치한다. 많은 다른 도시들처럼 빌뉴스는 교차하는 강인 빌니아의 이름을 따서 지어졌다고 여겨진다.
빌뉴스에 가깝게 위치한 곳은 유럽의 지리학적 중심이라 주장하는 장소이다. 빌뉴스의 비중심 지역은 수세기를 통하여 변화하는 나라의 국경 형태로 생각할 수 있다. 빌뉴스는 문화적, 지리적으로 리투아니아 대공국의 중심에 있었다.
빌뉴스는 발트해와 리투아니아 최대의 항구 도시인 클라이페다에서 312km 정도 떨어진 곳에 위치한다. 빌뉴스는 카우나스 (102km), 샤울레이(Šiauliai, 214km), 파네베지스(Panevėžys, 135km)와 같은 리투아니아의 주요 도시들과는 고속도로로 연결되어 있다.
현재 빌뉴스 지역은 402km2이다. 빌딩이 도시의 29.1%, 녹색 공간이 68.8%, 물이 2.1%를 점유한다.
빌뉴스의 기후는 쾨펜의 기후 구분에 의해 대륙성 기후로 간주된다. 온도 기록은 1777년 이래로 유지되어오고 있는 상태이다. 연평균 기온은 7.3 °C이며 1월 평균 기온은 −3.8 °C, 7월 평균 기온은 18.7 °C이다. 연평균 강수량은 대략 661 밀리미터이다.
여름은 섭씨 30도 이상의 온도로 더울 수 있다. 빌뉴스에서 밤 생활은 1년 중 이시간 때에 최고조이며 야외 술집, 식당과 카페들은 낮 동안 매우 대중적이된다. 겨울은 어는점 위로 거의 접근하지 않는 온도로 매우 춥다. 섭씨 영하 25 도 아래의 온도는 1월과 2월에 아직 알려지지 않은 상태이다. 빌뉴스의 강들은 특히 추운 겨울에 얼며, 도시를 둘러싸고 있는 호수들은 거의 항상 영구적으로 1년 중 이때 동안 얼어있다. 인기있는 놀이는 어부가 얼음에 구멍을 뚫고 미끼를 낀 갈고리로 낚시를 하는 얼음 낚시이다.
1916년 12월 14일 당시 점령중이던 독일의 군대에 의한 인구조사에 따르면, 빌뉴스에 전체 138,794 명의 거주자가 있었다. 이 숫자는 다음의 국민들로 구성되어 있었다:폴란드인 53.67% (74,466 명), 유대인 41.45% (57,516 명), 리투아니아인 2.09% (2,909 명), 러시아인 1,59% (2,219 명), 독일인 0.63% (880 명), 벨라루시인 0.44% (644 명)과 다른 인종 0.13% (193 명)
1931년 12월 9일 인구조사에 따르면 폴란드인들이 전체 빌뉴스 인구 (128,600 명)의 65.9%, 유대인들이 28% (54,600 명), 러시아인들이 3.8% (7,400 명), 벨라루시인이 0.9% (1,700 명), 리투아니아인들이 0.8% (1,579 명), 독일인이 0.3% (600 명), 우크라이나인들이 0.1% (200 명), 기타 인종이 0.2% (대략 400 명)를 구성한다는 사실이 드러났다.
빌뉴스 국가 통계청이 실시한 2001년 인구조사에 따르면, 빌뉴스 시 자치체에 542,287 명이 있었으며, 57.8%는 리투아니아인, 18.7%는 폴란드인, 14%는 러시아인, 4.0%는 벨라루스인, 1.3%는 우크라이나인, 0.5%는 유대인이었다. 나머지 사람들은 다른 국적이거나 대답을 거부했다고 나타냈다.
스톡홀름( )은 스웨덴의 수도이자 스칸디나비아반도 최대 도시이다. 많은 섬을 끼고 있어 "북방의 베네치아"라고도 불린다. 회토리예트(Hötorget)에 위치한 콘서트홀()에서는 매년 노벨상 시상식이 열리며, 1912년에는 하계 올림픽 대회를 개최하였고, 1958년에는 FIFA 월드컵 결승전이 열린 곳이다. 인구는 2017년 12월 기준 약 96만명이다.
‘스톡홀름’이라는 이름은 1252년 기록물에 처음으로 언급되었다. "Stock"은 통나무라는 뜻이고 "holm"은 섬이라는 뜻이다. 이 이름은 이 지역을 처음 발견한 사람들이 멜라렌호() 상류에서 통나무를 동동 띄워 땅에 닿는 곳에 도시를 짓기로 했다는 이야기에서 유래되었다.
철광 개발이 이루어지면서 멜라렌 호와 발트해 사이의 전략적 요충지로서 개발되기 시작하였다. 그러한 중요성 때문에 칼마르 동맹()의 덴마크 왕들 사이에서도 중요하게 여겨졌다. 1523년 구스타브 1세 바사() 왕이 즉위하며 중심 도시로서 제 기능을 하기 시작하였고, 1600년까지 인구가 1만 명으로 증가하였다.
17세기 스웨덴이 북유럽의 강국으로 떠오르면서 1634년 공식적으로 스웨덴 왕국의 수도로 선정되었다. 무역법에 따라 스칸디나비아반도와 스웨덴의 상인들이 꼭 거쳐가야 하는 독점 무역의 핵심 무대가 되기도 했다.
19세기에 들어 다시 경제적 중심지로 떠오르기 시작했다. 인구가 크게 늘었지만 자체 출생보다는 주로 이민에 의한 것이었다. 도시 영역이 확장되기 시작하여 새로운 지역들이 거주지로 개발되었다. 19세기 후반에는 노동집약적 공장들이 도시 내부에 생겨났으며 공업 중심의 도시가 되었다.
시가지 발달 과정.
19세기 초까지 스톡홀름은 왕궁이 있는 구시가지 감라스탄()과 그 남쪽의 쇠데르말름(), 북쪽의 쿵스홀름() 및 노르말름(), 외스테르말름()의 한정된 지역에만 있는 작은 도시였다. 그러다가 19세기 말부터 공업 발달로 인해 이민자들이 대거 유입되며 도시가 팽창하기 시작하여, 유르고르덴() 지역이 개발에 포함됐다.