shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2000년, 3집에 이어 4집 앨범 &lt;Hagnesta Hill&gt;의 영어-버전 앨범이 발표된다. 영어-버전에서 특별히 스웨덴어-버전에 없던 'Quiet heart', 'Just like money'란 곡이 수록되어 있다. 또한 4집 영어-버전 앨범 디지팩(Digipark) 한정판에는 'A Timekill To Die For'란 히든 트렉이 특별히 추가되어 있는데, 이 곡은 4집 스웨덴어-버전 앨범에 수록되어 있던 'Ett tidsfördriv att dö för'의 영어-버전 곡이다. 'A Timekill To Die For'과 더불어 'Insekter'의 영어-버전 곡인 'Insects'는 추가된 두 곡 때문에 생략되었다고 한다. 또한 4집 영어-버전의 일본반에는 1곡이 추가되어 총 14곡이 수록되었는데 그 보너스 트렉으로 바로 'A Time Kill To Die For'였다. 이밖에 4집 영어-버전 활동에서 난항을 겪었던 사건이 있었는데, 그건 바로 계획되어 있었던 미국 내 4집 영어-버전 앨범 발매가 전면 취소된 사건이다. 그 때문에 준비해놨던 대량의 4집 홍보용 앨범들 또한 목적을 상실하여 여기저기 방치되기 일쑤였다고 한다. 엎친데 덮친격으로 사실상 미국 투어까지 물 건너간 상황이 되자, 그들은 어쩔 수 없이 공식적으로 미국반 홍보용 4집 앨범발매는 없을 거라고 발표한다.
그 해 11월 경, 그들은 데뷔 이래 처음으로 컴필레이션 앨범 : 비사이드 앨범〈B-sidor 95-00〉을 발표하게 된다. 여기엔 그간 발표해왔던 싱글 비싸이드 곡(21곡)과 더불어 리메이크 곡(2곡), 신곡(2곡)까지 포함한 총 25곡을 2장의 시디에 나눠담고 있다. 특히 2개의 신곡 가운데 하나인 'Chans'는 이 앨범의 프리-싱글 &lt;Chans : 찬스&gt;로도 제작되었다. 그리고 이 앨범의 또 다른 신곡 'Spökstad'도 이번 앨범의 두 번째 싱글로 나오려 했으나 결국 취소되고 말았다. 헌데 그 과정에서 극히 소수의 몇 장만이 유출되었고 그것이 팬들에 의해 알려지면서, 현재 그 싱글 &lt;Spökstad : 유령마을&gt;은 현재 켄트의 가장 진귀한 싱글로 전해지고 있다. 이밖에 비싸이드 앨범에는 히든 트렉이 숨겨져 있는데 제목은 'Papin Jahti'로 드러머 마르쿠스(Markus)가 핀란드어로 부른 노래이다.
Vapen &amp; Ammunition (2001-2003).
오랜 휴식을 마친 뒤 2001년 그들은 내년에 발표될 새 앨범 작업에 매진한다. 당시 스튜디오 관계자에 의하면 이번 1장의 앨범을 위해 싱글 10장에 맞먹는 창작의 노력을 쏟아부었다고 한다. 드디어 2002년도에 그들은 5집 앨범 &lt;Vapen &amp; Ammunition : 무기와 탄약&gt;이 발표된다. 먼저 이 앨범의 첫 번째 프리-싱글 &lt;Dom Andra : 다른 이들&gt;이 나오자 스웨덴 여기저기서 라디오 방송을 타고 좋은 반응을 얻기 시작한다. 이후 앨범 &lt;Vapen &amp; Ammunition&gt;이 발표되자 그들의 인기는 최고조에 이른다. 이후 추가로 2장의 싱글 &lt;Kärleken väntar : 사랑이 기다려&gt;, &lt;FF / VinterNoll2 : FF(French F****r) / 겨울제로2&gt;이 발표되는 동안 그들의 인기는 식을 줄 몰랐다. 특히 앨범 수록곡 가운데 'Pärlor'는 라디오에서 큰 인기를 얻었다고 한다. 결과적으로 이 앨범은 보통 다른 앨범들의 2배가 넘는 판매량인 60만장 이상의 판매고를 기록하며 6차례의 플레티넘을 기록한다. 이번 앨범이 대성공적이었단 또 다른 증거는 권위있는 '스웨덴 그래미 시상식 2003'에서 찾아볼 수 있는데, 그들은 여기서 역대 최다 수상기록인 7관왕의 위업을 달성한다. 이 기록은 현재까지도 스웨덴에서 깨지지 않고 있으며, 앞으로도 깨지기 어려울 것이란 전망이다.
원래 이 앨범은 3, 4집 앨범들처럼 영어-버전으로 제작될뻔 했으나 결국 막판에 무산되었다. 밴드의 리더이자 싱어인 요아킴 베리(Joakim Berg)의 말을 빌리면, "우린 지난 날 2년 동안이나 미국 투어를 위해 버스에 몸을 실었지만, 결국 아무일도 일어나지 않았습니다. 우린 그때 깨달았죠. 우리에게 더 이상 영어-버전 앨범은 가치가 없단 걸 말이죠." 참고로 5집 첫 번째 싱글 타이틀 곡 'Dom Andra'의 뮤직 비디오 마지막 부분을 살펴보면, 테이프에 'Gun &amp; Ammunition'란 글자를 확인할 수 있는데 이때까지만 하더라도 그들이 5집 영어-버전 앨범을 준비하고 있었음을 알 수 있다.
이후 5집 활동이 끝나고 그들이 발표하길, 당분간 콘서트 계획이 없는 대신 2003년 6월 6일에 맞춰 오직 하나의 대형 콘서트만을 준비할 것이라 발표한다. '스웨덴인의 날(6월 6일)'이기도 한 이날 스톡홀름 주경기장을 찾은 인원들은 무려 3만여 명이나 되었다. 당시 이 콘서트를 위해 사전 제작된 홍보용 포스터에 팬들의 옷을 모두 흰색으로 맞춰입고 올 것을 주문했고, 팬들은 모두 이 약속을 지켜줬다. 콘서트는 대성공리에 막을 내렸고, 그 후 이 콘서트의 이름은 일명 '화이트 콘서트(the White Concert)'라 불리게 되었다.
Du &amp; jag döden과 The Hjärta &amp; Smärta EP (2004-2006).
5집 이후 1년여의 시간이 흐르고 2004년 무렵, 그들은 내년에 발표될 새 앨범 작업을 위해 그들의 스튜디오로 돌아갔다. 그리고 작업이 어느 정도 완료되고 나서 스튜디오 관계자들은 이번 앨범을 '아주 어두운 앨범'이라고 평가하였다. 6집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 &lt;Max 500&gt;이 발표되자 팬들과 비평가들은 호평을 내리기 시작했다. 이 싱글은 스웨덴 라디오 방송에서 대히트를 치기 시작했고, 마침내 앨범 &lt;Du &amp; jag döden : 너와 나의 죽음&gt;이 발표되었을 때, 팬들로부터 최고의 호평이 이어졌는데 팬들은 대부분 켄트의 베스트 앨범 대열에 올라설 것이라며 찬사를 아끼지 않았다. 이후 2장의 싱글 &lt;Palace &amp; Main : 성과 메인&gt;, &lt;Den Döda Vinkeln : 죽음의 모퉁이&gt;이 차례로 발표된다. 여기서 세 번째 싱글 &lt;Den Döda Vinkeln&gt;은 발표 당시 약간의 논란이 있었는데 그 사연은, 여지껏 비싸이드 곡(싱글 타이틀 곡을 제외한 나머지 곡을 일컫는 말)없이 발표되지 않았던 싱글이었지만 이번에 처음으로 타이틀 곡만 한 곡 수록되어 발표된 것이다. 그런 이유에서 세 번째 싱글은 당시 팬들로 하여금 약간의 논란의 소지가 있었다고 한다. 이번 6집 앨범의 마지막 수록곡 'Mannen i den vita hatten (16 år senare)'은 특히 수 많은 팬들로부터 최고의 찬사를 받기도 했다. 그런 이유에서인지 이전까지 줄 곧 콘서트 피날레 곡으로 장식해왔던 '747'을 대신해, 6집 이후 콘서트들에서는 'Mannen i den vita hatten (16 år senare)'가 피날래 곡으로 등장하기 시작했다.
5월 경, 그들은 스웨덴 12곳, 노루웨이 1곳, 핀란드 1곳을 걸쳐서 투르네 19(Turné 19)란 투어를 시작하게 된다. 이 투어 콘서트에서는 특별히 1만 8천여 명을 수용할 수 있는 대형 천막이 사용되었는데, 이 천막 장비들은 투어 내내 밴드와 함께 동행되었다고 한다.
11월 경, 그들은 처음으로 미니앨범을 발표한다. 이에 앞서 팬들은 이 미니앨범에 대한 각종 루머가 돌기도 했었는데, 그 이유는 10월 경 한 시상식에 초대되었던 켄트가 미니앨범 수록곡 'Ansgar &amp; Evelyn'을 미리 불러 화제가 되었기 때문이다. 이에 켄트의 기타리스트 사미(Sami)가 언급하길, "우린 조만간 미니앨범을 발표하게 될 겁니다. 하지만 그건 아마 디지털 발매가 될 것 같네요." 그리고 11월 경 그의 말대로 미니앨범 &lt;The Hjärta &amp; Smärta EP : 심장과 고통&gt;이 발표되지만 그의 말처럼 디지털 발매만이 아니라 피지컬 발매까지 함께 이뤄졌다. 이 앨범에는 영향가 만점의 5곡이 수록되어 있어 팬들로부터 대부분 좋은 반응을 얻었지만, 이 앨범의 타이틀 곡 'Dom som försvann'을 소재로 한 뮤직 비디오는 팬들에게 다소 실망감을 안겨줘 옥의 티를 남기기도 하였다.
다음 해인 2006년, 그들은 스웨덴에서 1곳과 노루웨이 2곳 등 소수의 공연만 갖는다. 또한 그해 스웨덴 아동복지를 위해 프로젝트 싱글 &lt;Nålens öga : 바늘 귀&gt;를 내놓기도 하는데, 이 싱글로 벌어들인 수익금은 모두 스웨덴 아동복지 센터에 전달되었다고 한다.
Tillbaka Till Samtiden (2007-2008).
2006년 12월에서 2007년으로 넘어오는 시점에 그들은 2가지 소식을 가지고 돌아왔다. 하나는 본격적으로 7집 앨범 작업에 돌입했다는 소식이고 다른 하나는 켄트의 기타리스트 하리 만튀(Harri Mänty)가 밴드를 떠나기로 했다는 소식이다. 두 번째 소식을 접한 팬들은 충격에 휩싸였고 이에 리드 싱어 요아킴 베리(Joakim Berg)와 베이시스트 마틴 스쾰드(Martin Sköld)는 당시 공식 홈페이지 토론방에 하리를 떠나보내는 아쉬움을 글로 남겨 팬들과 아쉬움을 같이 하기도 했다.
2007년 7월 경, 그들은 새 앨범의 이름과 발매일을 홈페이지에 미리 발표하며 팬들로 하여금 기대감을 증폭시켰다. 그리고 2007년 9월에 7집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 &lt;Ingenting : 아무것도&gt;이 발표되었다. 그리고 고대하던 2007년 10월 17일, 켄트의 7집 앨범 &lt;Tillbaka Till Samtiden : 우리의 시간으로 되돌아가자&gt;이 공식 발표되었다. 하지만 어쩐일인지 공식 발표보다 약 5일 앞선 12일께쯤부터 스웨덴 내 많은 음반가게에서 이미 7집 앨범 판매하고 있었는데, 그 사연은 사전에 실수로 7집 앨범의 음악파일 유출이 있었고 그 파일들이 P2P 사이트들을 통해 유포되고 있었기 때문에 어쩔 수 없이 내린 결정이었다고 한다. 이밖에 비하인드 스토리로 앨범발매 전 그들은 덴마크의 한 공연자리에서 새 앨범에 수록된 4곡을 미리 선보여 화제가 되기도 했다는 후문이다. 이 앨범의 전반적인 사운드를 묘사하자면, 일렉트로닉 사운드를 기본바탕으로 두는 락 스타일로 디페쉬 모드(Depeche Mode)의 그것과도 비슷하다는 평가이다. 이번 앨범에도 어김없이 북유럽 투어를 진행키로 하였는데, 사전에 스칸디나비아 반도 투어의 티켓판매가 빠르게 매진되자 그들은 추가로 투어 도시를 7곳이나 더 늘리기도 하였다. 켄트의 리드 싱어인 요아킴 베리(Joakim Berg)는 이번 7집 앨범을 두고 여기엔 특별히 자신이 좋아하는 음악적 요소들이 많이 녹음되었다고 언급하기도 하였다.
2008년 말, 그들은 이례적으로 박스-세트 형식의 앨범&lt;Kent Box 1991-2008&gt;을 발표한다. 이 앨범은 그 동안 발표해왔던 공식/비공식 모든 음반들을 총망라해놓은 모음집 앨범이다. 이 앨범은 북유럽 전역에서 2008년 10월 29일에 동시발매되었다.
이밖에 2009년 12월 23일에 크리스마스와 다가오는 새해를 맞이하여 공식 홈페이지를 통해 "På drift?"란 곡을 무료로 배포하였다. 또한 당시 이 노래는 청소년 폭력방지를 위한 TV광고 테마송으로 쓰이기도 했다.
Röd (2009-).
2009년 10월 4일에 그들은 새 앨범 &lt;Röd : 빨강&gt;의 구체적인 정보들(발매일, 앨범명, 트렉 리스트 등)이 공식 홈페이지를 통해 처음 공개되었다. 하루 뒤인 10월 5일부터 8집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 &lt;Töntarna : 얼간이들&gt;의 디지털 발매가 시작되었고, 이틀 뒤인 10월 7일부터 이 싱글의 피지컬 발매가 이뤄졌다.
11월 2일엔, 자선행사의 일환으로 '2000'이란 곡이 수록된 싱글 &lt;2000&gt;을 내놓기도 했는데, 이 싱글의 피지컬 발매로 100장만이 제작되어 경매에 붙여져 판매되었다. 그 경매를 통한 수익금 전부는 스웨덴 내에 집 없이 사는 불우한 이웃들을 위해 쓰였다고 한다. 이 싱글은 피지컬 발매 뿐만 아니라 디지털 발매도 이뤄졌는데 그건 제한없이 누구나 다운로드가 가능했으며, 또한 이 곡은 스웨덴의 다큐멘터리 프로그램 헴뢰사(Hemlösa : Homeless)의 테마송으로 쓰이기도 했다. (헴뢰사(Hemlösa)는 스웨덴 내에서 집 없는 사람들을 돌보는 TV프로그램) 같은 날 'Tuna 350'이란 노래도 함께 발표되었는데, 이 노래는 베이시스트 마틴 스쾰드(Martin Sköld)와 드러머 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)이 쓴 곡으로 그들의 고향 에스킬스투나(Eskilstuna)의 350주년을 기리기 위한 곡이다.
2009년 11월 6일, 9집 앨범 &lt;Röd&gt;이 공식 발표되었다. 이번 앨범은 전작과 마찬가지로 일렉트로닉 사운드를 기본으로 하고 있다. 이 앨범의 한국반 라이선스는 12일만인 11월 18일에 초고속으로 나오기도 하였다.
12월 23일, 8집 앨범의 두 번째 싱글 &lt;Hjärta EP : 심장&gt;이 발표되었다. 특히 이 싱글의 뮤직 비디오는 스웨덴 내에서 발생하는 실종자들을 기리기 위해 스웨덴 TV프로그램인 에프텔뤼스트(Efterlyst)와 합작하여 만들어지기도 했다. 2010년 3월 10일엔 8집 앨범&lt;Röd&gt;의 세 번째 싱글 &lt;Idioter EP : 바보들&gt;이 발표되었다. 이 싱글의 뮤직비디오는 2가지가 제작되었는데 하나는 얼터너티브 버전이고, 다른 하나는 오리지널 버전이다. 이 두 버전은 각각 3월 4일과 8일에 공식 홈페이지를 통해 공개되었다.
켄트는 1995년 처음으로 스웨덴 그래미 시상식에서 '올해의 최고 팝/록 그룹'상을 수상한 이후로 이 시상식에서만 총 19번 수상을 하였다. 이는 스웨덴 내 밴드 또는 아티스트들을 통틀어 최다 수상기록이다. 특히 2002년도 5집 앨범 &lt;Vapen &amp; Ammunition&gt;으로만 당시 이 시상식에서 7관왕을 달성했으며 그 영향으로 스웨덴에서 6차례나 플레티넘을 기록하게 된 역대 4번째 앨범으로 선정되기도 하였다. 또한 인터넷 타블로이드판 뉴스에서 매년 개최해오고 있는 록뵨(Rockbjörnen)시상식에서는 총 11관왕을 달성해오고 있다.
마라티어(, ) 또는 마라타어는 인도의 마하라슈트라주의 공용어이다. 인도유럽어족에 속하며 데바나가리 문자를 사용한다. 마라타인들이 주로 쓴다.
고대에는 카담바(Kadamba)라는 유형의 문자를 사용하여 석판에 마라티어를 기록하기도 하였으며, 이후 중세부터 1950년대까지는 모디(Modi)라는 아부기다 문자 체계가 사용되기도 하였다. 현대에는 데바나가리 문자를 조금 수정한 발보드(Balbodh)라는 체계를 사용하여 주로 표기한다.
베르베르어파(Berber)는 북아프리카의 베르베르인들이 사용하는 밀접하게 연관된 언어들의 집합이다. 베르베르어는 자기명칭으로 아마지그어(Amazigh)나 타마지그트(Tamazight, ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ)라고 하며, 모로코, 알제리, 튀니지, 리비아에서 주로 사용된다. 한편 투아레그어(타마셰크)라는 독자적인 분파의 언어를 쓰는 투아레그인은 사하라 사막과 사헬 지대 서북부에 넓게 퍼져 있다.
중세에 아랍어가 널리 퍼지기 전, 적어도 수천 년 전부터 북아프리카 지역에서 사용되었다. 고대부터 아브자드형 문자인 티피나그 문자로 표기되었다. 오늘날 모로코와 알제리에서는 아랍어와 함께 공용어로 지정되어 있다.
21세기에 들어 북아프리카 국가들에서 베르베르어에 대한 인식이 높아졌으며, 모로코와 알제리는 각각 2011년과 2016년에 타마지그트어를 헌법에 공식 언어로 추가했다.
제나가어, 테체레트어, 투아레그어를 제외한 모든 베르베르 언어들은 방언 연속체를 이루기 때문에, 서로 가깝고 트리 모델로 분류하기 어렵다.
문법적으로 부분적인 능격성과 보기 드문 V2 어순을 특징으로 한다. 중세에는 산스크리트어의 샤라다 문자로 표기되었고, 오늘날에는 지역에 따라 데바나가리 문자 또는 페르시아 문자로 표기된다.
많은 카슈미르인들은 우르두어나 영어를 제2언어로 함께 구사하는 경우가 많다. 2008년부터는 카슈미르 지대의 공공 학교에서 카슈미르어를 중등교육까지 의무적으로 가르치게 되었다. 현재 인도의 22개 공인 지역어 중 하나로 지정되어 있으며, 2020년 잠무 카슈미르 주의 공용어가 되었다.
펀자브어(구르무키:ਪੰਜਾਬੀ , 샤무키:پنجابی, )는 인도의 펀자브 주와 파키스탄의 펀자브 주에서 사용되는 공용어이다. 각각 데바나가리 문자와 아랍 문자를 변형한 구르무키(ਗੁਰਮੁਖੀ)와 샤무키(شاہ مکھی)를 사용한다. 인도유럽어족 소속이다.
콘칸어(Konkani)는 인도 서부 해안의 콘칸 지역에서 사용되는 인도아리아어군의 언어로, 콘칸인들의 모어이다. 인도 헌법에 명시된 22개 지정 공용어 중 하나이며, 인도 고아주의 공용어이다. 특히 마라티어와 밀접한 연관이 있다.
마이틸어() 또는 마이틸리어는 인도 비하르주 북부에서 사용되는 언어로 인도아리아어군 비하르어파에 속한다. 네팔에서도 극소수가 사용한다. 미틸라 지방의 마이틸인들이 주로 쓴다. 인도와 네팔에서는 공식 지역어 중 하나로 지정되어 있다.
마니푸르어(Manipuri, ꯃꯅꯤꯄꯨꯔꯤ) 또는 메이테이어(Meithei, ꯃꯩꯇꯩꯂꯣꯟ)는 인도의 마니푸르주와 주변 지역(아삼주 등)에서 사용되는 티베트버마어파의 언어로, 메이테이인(마니푸르인)이 사용한다. 마니푸르주와 아삼주의 4개 지자체에서 공용어로 지정되어 있으며, 인도 헌법이 규정하고 있는 주요 소수민족 언어 중 하나이다. 2011년 인구조사 기준 모어 화자는 약 176만 명으로 인도에서 가장 널리 사용되는 티베트버마어파 언어이며, 인도 북동부에서 아삼어, 벵골어 다음으로 화자가 많다.
고유의 메이테이 문자는 고대부터 사용된 역사가 있으나 18세기 벵골 문자로 대체되어 쇠퇴했다가 20세기에 대대적으로 부흥하였다. 기독교도 사이에서는 로마 문자로 표기된 메이테이어 성경도 자주 사용된다.
문장은 기본적으로 SOV(주어-목적어-동사) 어순을 가지고 있다. 예를 들어 Ei chak chai("나는 밥을 먹는다")에서 ei는 "나", chak은 "밥", chai는 "먹는다"에 대응된다.
명사와 대명사에는 복수 구분이 있는데 인칭 대명사나 고유명사의 경우 -khoi를 붙이고 다른 명사에는 -sing을 붙여서 이를 표시한다. 그러나 동사는 복수형 명사의 영향을 받지 않는다.
메이테이어는 성조어이다. 다만 성조가 정확히 2개인지 3개인지에 대해서는 학자마다 의견이 다르다.
짐 스나이퍼Ⅱ(GM SniperⅡ)는 OVA《기동전사 건담 0080 주머니 속의 전쟁》에 등장하는 가공의 병기. 지구연방군 양산형 모빌슈트이다(형식번호: RGM-79SP).
일년전쟁 말기에 짐 스나이퍼 커스텀의「에이스・숙련 파일럿 + 양산형 고성능판」이라는 컨셉이 성공하자 그것을 답습, RGM-79D를 필두로 하는 후기 양산형 짐을 베이스로 개발된 기체이다. 두부 바이저에는 정밀사격용 센서와 고배율 카메라가 장비되어 있으며, 전용 저격 라이플로 원거리에서 적을 격멸하는 일이 가능하다. 그 외 성능도 일년전쟁 당시의 연방군 양산기로서는 최고급을 자랑하며, 통상 전투에서도 높은 전투력을 발휘한다.
그러나 생산 개시가 전쟁 말기였던데다가 고가였기 때문에 소수만이 생산되었으며, 일년전쟁에서 투입된 기체는 이보다 더욱 소수였다. 오스레일리아 전선 및 사이드 6에서 벌어진 특수작전 그리고 자브로 공방전 등 중요 국면에서 수기의 활약이 확인될 뿐이다. 또한 연방군 에이스「춤추는 검은 사신」리도 울프(Lydo Wolf) 소령이 최후에 사용한 기체로서도 유명하다.
전용저격 라이플은 실체탄 및 메가입자용 모두 존재한다고 하며, 그다지 많지 않은 본기의 실전 참가 기록과는 반대로 각국면에서 외관이 다른 복수의 모델이 확인되어 있다. 몇 개의 시작형(試作型) 라이플을 시험하기 위해 본기가 선택된 걸로도 보인다. 일설에는 후의 MSN-100과 동계열의 라이플을 사용했다고 하는 자료도 있지만 시대 배경 등을 고려하면 부정적인 의견이 대세이며, 상세는 불명이다. 이처럼 아직 무장에 관해서는 알 수 없는 점이 많이 존재한다.
설정에 관해.
《건담 공식 백과사전 건담 오피셜즈》에 따르면 상세는 불명이지만 짐 스나이퍼Ⅱ용 저격 라이플은 실체탄용과 메가입자용 양쪽 모두 개발되었다. 또한 RGM-79SP라는 형식번호는 구니오 오오카와라씨가 디자인한 사막전용 짐(Desert GM)에 먼저 사용되었다. 현재 사막전용 짐은 단순히 RGM-79라는 형식번호만이 부여되어 있다.
자세제어 버니어 수는 자료에 따라 그 수가 다른데, 《건담 공식 백과사전 건담 오피셜즈》에는 5기, 북미 건담 공식 홈페이지 https://web.archive.org/web/19991128202059/http://www.gundamofficial.com/%EC%97%90%EB%8A%94 8기로 기재되어 있다.
상품 전개.
ABBA(아바)는 1972년 스톡홀름에서 결성된 스웨덴의 팝음악 그룹이다. 그룹의 구성원인 앙네타 펠트스코그(Agnetha Fältskog), 비에른 울바에우스(Björn Ulvaeus), 베뉘 안데르손(Benny Andersson), 안니프리드 륑스타(Anni-Frid Lyngstad)의 이름 첫 글자를 모아 ABBA라는 이름을 붙였다. ABBA는 결성 이후 지금까지 가장 성공한 음악 그룹의 명단에 오르내린다.
1974년 유로비전 송 콘테스트에서 〈Waterloo〉로 우승하였다. 2005년 50주년 기념 행사에서 유로비전 송 콘테스트는 이 노래를 역대 최고의 곡으로 선정하기도 하였다. 결성 당시 펠트스코그와 울바에우스는 결혼한 사이였고 안데르손과 룅스타도 서로 교재하는 사이였다. 대중적 인기가 급상승하자 이들은 사소한 것까지 모두 관심의 대상이 되면서 사생활에서 고통을 받았고 결국 훗날 그룹 해체와 이혼의 원인이 된다. 이러한 맴버들의 관계 변화는 음악에도 반영되어 초기의 쾌할한 모습에 비해 후기 노래는 보다 어두운 곡조와 가사를 띄게 된다.
1982년 12월 그룹 해체 이후 안데르손과 울바에우스는 작곡과 음악 제작가의 경력을 이어갔고 각종 공연과 뮤지컬, 영화 제작에 참여하였다. 한편 펠트스코그와 륑스타는 솔로 활동을 하였다. 그룹이 해체 된 지 10년이 지난 1992년 인기곡들을 추려 제작한 〈ABBA Gold〉가 발매되어 선풍적인 인기를 끌었다. 1999년 ABBA의 노래들로 구성된 뮤지컬 《맘마 미아!》가 제작되었다. 이 뮤지컬은 세계 곳곳에서 상연되었고 2024년 기준으로도 여전히 가장 오래 공연되는 뮤지컬 10 개 가운데 하나이다. 2008년 같은 이름의 영화 《맘마 미아!》가 개봉되었다. 영화 역시 큰 흔행에 성공하여 2018년 속편 《맘마미아! 2》가 상영되었다.
ABBA의 음반은 집계에 따라 1억 5천만 장에서 3억 8천만 장 사이의 판매량을 보인 것으로 추정된다. 영국에서는 2012년 11월 3일 기준으로 1억 1천3백만 장의 싱글이 판매되어 역대 3위로 기록되었다. 2023년 5월 ABBA의 1억 장 음반 판매를 축하하며 브리트 빌리온 어워드가 수여되었다. ABBA의 맴버들은 스웨덴인이었지만 노래는 영어로 불렀고 이로서 비영어권 가수들이 영어권에서 큰 인기를 끌 수 있었다. ABBA는 영국, 오스트레일리아, 미국, 아일랜드, 캐나다, 뉴질랜드와 같은 영어권 국가에서 모두 큰 인기를 누렸다. 스웨덴 음악 그룹 중에서 뿐만 아니라 영국을 제외한 유럽 대륙의 경우를 보아도 가장 많은 음반 판매량을 기록한 그룹이다. ABBA는 라틴 아메리카를 비롯한 스페인어권서도 인기가 높다.
2002년 보컬 그룹 명예의 전당에 이름을 올렸고 2010년에는 비영권 출신으로는 최초로 로큰롤 명예의 전당에 이름이 올랐다. 2015년 ABBA의 히트곡 〈Dancing Queen〉이 그레미 명예의 전당에 포함되었다. 2024년 미국 의회도서관은 1976년 제작된 ABBA의 음반 《Arrival》을 국가 녹음 기록물로 등록하였다.
2016년 그룹을 재 결성하고 아바타를 이용한 디지털 공연을 하였다. 2018년 새로 작곡된 곡들을 선보였고 2021년 40년만의 새 음반 《Voyage》를 발매하였다. 2022년 5월 런던에서 아바타를 이용하여 새 앨범 《Voyage》의 노래를 공연하였다.
작곡가 겸 가수인 베뉘 안데르손과 비에른 울바에우스는 악보나 종이에 기보를 할 줄 몰랐고 오직 앙네타 펠트스코그만이 할 수 있었다. (1981년 Dick Cavett와의 인터뷰에서 밝혔다.) 그들이 사용한 악기들은 실험적이었으며 즉흥적이었고 또는 스튜디오에서 반주녹음에 노래를 하기도 했다. 이런 제약은 훗날 맘마미아 뮤지컬을 제작하는 데에도 영향을 미쳤는데, 먼저 음악이 완성되고 나서 다른 음악가들이 참여한 후 앉아서 음악을 듣고 악보에 기보를 하고 가사를 추가하는 식으로 이루어졌다. 베뉘와 비에른의 후반 작업에 6개월 이상이 소요되었다. 작곡가들 또한 베뉘와 비에른이 음원을 먼저 만들고 나서 후에 가사를 추가했었다고 말하였다.
라세 린드(, 1974년 3월 27일 ~)는 대한민국에서 활동하는 스웨덴 출신의 싱어송라이터이며, 본명은 라르스 올라 린드()이다. 그의 곡 《C'mon through》가 대한민국의 방송국인 문화방송의 드라마 《소울메이트》의 삽입곡으로 쓰이면서 인기를 얻기 시작했다.
대한민국에 대한 동경으로 인해 2009년에 서울특별시에 있는 신촌의 13평 오피스텔에서 자취하기도 했다.현재는 스웨덴으로 돌아가 생활중이다.
백악관(白堊館, )은 미국 워싱턴 D.C. 펜실베이니아 거리 NW에 위치한 미합중국 대통령의 집무실 겸 관저이다. 1800년 제2대 존 애덤스 대통령 이후로 미합중국 대통령의 주거지로 이용되어 왔으며, 집무·외국사절 접견·일상생활 등 모든 일을 여기서 한다.
'백악관'이라는 명칭은 미국 대통령과 행정관, 최고 보좌관들의 행위 및 입장을 일컫는 환유 표현으로 사용되기도 한다. 백악관 부동산은 미국 국립 공원국이 소유한 국립 유적지와 대통령 공원의 일부이다. 2007년, 백악관은 미국인들이 가장 선호하는 건축물 목록 중, 미국 건축 기관으로 두 번째 자리를 차지했다. 백악관의 모습은 미국 20달러 지폐의 뒷면에 그려져 있다. 2016년 5월 입구 검문소에서 총격사건이 일어나 일대가 폐쇄조치가 된 사건이 있었다.
중역거주지(Executive Residence)는 6층 건물로 구성되어 있으며, 1층 그라운드 층과 스테이트 층, 2층, 3층, 그리고 지하 2층으로 구성되어 있다.
백악관은 1790년 7월 16일 연방의회가 컬럼비아 특별구(District of Columbia)를 미국의 영구적인 수도로 지정한 후 지어졌다. 도시 계획자인 피에르 랑팡(Pierre L'Enfant)과 함께 초대 대통령 조지 워싱턴(George Washington)은 대지를 고르는 것을 도왔다. 조지 워싱턴과 그의 아내 마사 워싱턴(Martha Washington)은 과거에 Pamunkey River의 하얀 집에 살았고 그 뒤에 전에 살던 집을 본떠서 워싱턴 일가의 새로운 집을 백악관(white house)이라 불렀다. 백악관은 아일랜드 출신 미국 건축가인 제임스 호번이 건축했다. 아일랜드 태생의 건축가 제임스 호번이 설계했다.
이후 1798년 공사가 끝나 같은 해에 존 애덤스 미국 대통령이 처음 거주했다. 흰색의 아퀴아 크리크 사암으로 신고전주의 형식으로 지어졌다. 토머스 제퍼슨이 1801년 백악관으로 이주를 했을 때, 그는 건축가 벤저민 헨리 라트로브와 함께 이 건물을 밖으로 확장시켰고, 창고와 마굿간을 숨기려는 의도로 2개의 열주를 만들어 확장시켰다.
1812년 시작된 미영전쟁이 끝난 후 불에 타서 하얀 칠을 했고, 또 사라진 부분도 있었지만, 여러 해 동안 그대로 방치되어 있었다. 1814년에 미영 전쟁으로 건물이 영국군에 의해 수도 워싱턴이 점령된 후 방화로 내부가 파괴되었고, 바깥 대부분이 새까맣게 불탔다. 곧바로 재건을 시작하여 1817년 10월 제임스 먼로 대통령이 행정동 건물로 이주를 했다. 1820년대 제임스 호번이 백악관을 다시 복원 공사하기 시작했다. 건축이 계속되어 1824년 남쪽 포르티코가 추가되었고, 1829년에는 북쪽이 완공되었다.
1862년 남북전쟁 때 남부군의 포격으로 일부분이 무너졌다.
이후 시어도어 루스벨트 대통령이 서측 건물을 증축했다. 행정동 자체가 번잡해졌기 때문에, 1901년 시어도어 루즈벨트 대통령은 모든 집무실을 신축한 웨스트윙으로 재배치를 했다. 8년 후, 윌리엄 하워드 태프트 대통령은 웨스트윙을 확장하고, 부서 확장으로 결국 이전하게 될 최초의 백악관 집무실(Oval Office)을 만들었다. 3층 다락 공간은 1927년 길게 흘린 천창을 가진 현재의 추녀마루 지붕을 가지도록 확장함으로써 주거지로 개조되었다. 신축된 이스트윙은 사교 행사를 위해 리셉션 공간으로 사용되었다. 제퍼슨의 주랑이 이스트윙을 연결하였다.
그 뒤, 1945년에 대통령직을 이어받은 해리 S. 트루먼 대통령이 일부분을 손질하였다. 이스트윙 개조작업이 1946년 완공되어서 추가 집무 공간이 만들어졌다. 1948년경, 백악관의 무게를 견디는 외벽과 내부의 목재빔이 실패하여 폐쇄되었다. 해리 S. 트루먼 대통령 재임 시, 내부 방이 완전히 제거되고, 벽 안에 새로 내부 강철 골격을 벽 안에 넣어 공사를 마쳤다. 일단 이 작업이 끝나면, 내부의 방이 재건축되게 되어 있었다. 마지막으로 1961년 존 F. 케네디 대통령 때 마지막 손질을 하여 지금의 백악관이 탄생하였다.
타이베이 101은 대만 수도 타이베이에 있는 509미터(101층)의 마천루로, 2010년 1월까지 세계 최고(最高)의 고층건물이었다. 건축 설계는 리쭈위엔(李祖原)의 리쭈위엔건축사사무소(C.Y.Lee&amp;Partners)가 1997년에 맡았으며, 일본의 쿠마가이구미(熊谷組)를 중심으로 화슝잉짜오(華熊營造), 룽민공정(榮民工程), 다유웨이잉짜오(大友為營造) 등이 참여한 컨소시엄이 시공을, 대한민국의 삼성물산 건설 부문이 내장 공사 등을 담당하였다.
완공 이전에는 타이베이 세계금융센터(Taipei World Financial Center)라는 명칭을 사용했고, 과거에는 타이베이 국제금융센터(Taipei International Financial Center)라는 명칭을 사용한 바 있다.
원래는 말레이시아의 쿠알라룸푸르에 있는 페트로나스 타워보다 3m가 낮아서 첨탑(Spire)으로 페트로나스 타워보다 더 높게 지어져 그 상태에서 개막하였다. 그러나 2007년 7월 21일 부르즈 할리파가 512.1m를 돌파하고, 2010년 1월 4일 828m로 개장됨에 따라 2번째로 높은 마천루가 되었는데, 이후 2023년 KL118 (680m), 2014년 상하이 타워(632m), 2012년 메카 알베이트 타워(601m), 2016년 선전 핑안 국제금융센터(599.1m), 2016년 서울 롯데월드타워(555m), 2013년 뉴욕 원 월드 트레이드 센터(541m), 2019년 CTF 톈진 (530.4m) 2016년 CTF 광저우(530m), 2018년 베이징 중국존(527.7m) 등 500m를 넘는 마천루들이 완공되어, 현재 세계에서 11위로 높은 빌딩이다.
1997년 7월에 천수이볜 타이베이 시장이 타이완에서 최초로 100층이 넘는 마천루를 건설하려는 계획을 수립했다. 1999년 1월 13일에 착공하여 2002년 3월 31일에 건물이 아직 절반밖에 지어지지 않은 상태에서 근처에 규모 6.8의 지진이 발생해서 결국 크레인 2대가 붕괴되고 5명의 건설 인부가 사망하고 행인을 포함해서 수십 명이 중상을 입은 사건이 일어났다.
2003년 7월 1일에 지붕이 완성되었고 2003년 11월 14일에는 쇼핑몰이 개장하였다. 2004년 12월 31일에 정식
타이베이 101은 지상 101층이다. 지하로는 5층까지 있다.
타이베이 101의 지붕은 2003년 7월 1일 완공되었고 2004년에 공사가 완료되며 같은 해 12월 31일에 문을 열었다. 마잉주 당시 타이베이 시장(市長)(전 타이완 총통)이 완공식을 주재하였고, 그가 공식적인 지붕 완공을 알리는 황금 나사 하나를 조였다. 이 건물의 첨탑은 2003년 10월 17일 세워졌다. 이 첨탑을 세움으로써 바야흐로 페트로나스 타워보다 57m 높아졌다. 타이베이 101은 세계에서 처음으로 반-킬로미터 높이를 넘긴 건물이다.
건물주를 비롯한 여러 다른 출처에서는 이 건물의 높이가 508.0m 라고 언급하고 있다. 이 높이가 나온 이유는 기저의 1.2m짜리 플랫폼 위부터 시작하여서 재었기 때문이다. 그러나 'CTBUH 표준'을 따르면 이 플랫폼의 높이가 건물 높이에 포함되어야 한다. 왜냐하면 이 플랫폼은 "바닥의 포장 도로보다 높은 곳에 위치하는, 사람이 만든 구조물" 중 하나이기 때문이다.
타이베이 내에서는 타이베이 101 다음으로는 51층짜리 244m '신 콩 라이프 타워'가 높다. 타이완 내에서는 타이베이 101 다음으로는 85층짜리 378 미터 가오슝시의 툰텍스 스카이 타워가 높다.
엠파이어 스테이트 빌딩()은 미국 뉴욕주 뉴욕 맨해튼섬 5번가와 34블록 일대에 위치하고 있는, 1931년에 지어진 아르 데코 양식의 건물이다. 지상 102층에 높이는 381 m이며 1953년에 설치된 안테나 탑을 포함할 경우 443 m이다. 86층의 콘크리트 건물 위의 16층 짜리 철탑은 본래 비행선의 계류탑을 목적으로 만들어졌으나 바람이 심해 비행선 정박이 위험하다는 이유로 거의 사용되지 않았으며 현재는 전망대와 방송용 안테나만이 위치해있다. 또한 영화 킹콩에서 킹콩이 안테나 탑에서 벌이는 장면으로도 유명하다. 엠파이어 스테이트 빌딩에는 73개의 엘리베이터가 있으며 모두 합친 길이는 무려 11 km나 된다. 또한 102층까지 1,860개의 계단이 있으며 6,500개의 창문이 있다. 건물에는 약 940개의 회사와 약 20,000명의 사람들이 일하고 있다. 세계 무역 센터가 지어지기 전에는 세계에서 가장 높은 건물이었다. 9.11 테러로 세계 무역 센터가 붕괴되고 나서는 다시 뉴욕시에서 가장 높은 건물이 되었다. 이 빌딩을 정점(頂點)으로 하는 마천루군은 20세기 전반(前半) 뉴욕의 비즈니스 기능의 집중을 단적으로 대변해 주는 상징이다.
1929년 기공식을 통해 공사를 시작하였고, 2년 뒤인 1931년에 공사를 마쳤으며, 1953년 최종적으로 안테나 탑이 설치되었다. 그래서 약 1년 동안 세계 최고층 마천루 자리를 지킨 크라이슬러 빌딩을 눌러 약 41년 동안 세계 최고층 마천루 자리를 지켰다.
사적지 지정.
1981년 5월 18일 뉴욕시의 랜드마크 보존위원회(New York City Landmarks Preservation Commission)가 엠파이어 스테이트 빌딩을 랜드마크로 선정했다. 1986년 미국 국립공원관리청이 엠파이어 스테이트 빌딩을 미국 국립역사기념물로 지정했다.&lt;ref name="esbnyc.com/ko/about/history"&gt;&lt;/ref&gt;
프랑수아오귀스트르네 로댕(, 1840년 11월 12일~1917년 11월 17일)은 프랑스의 조각가이다. 근대 조각의 시조이며, 가장 위대한 조각가이다.
미술공부.
1840년, 로댕은 프랑스 파리 노동자 계층 가정에서 어머니 메리 체퍼와 경찰청 형사인 아버지 진 티스트 로댕의 아들로 태어났다. 로댕은 10세 때부터 혼자서 그림을 그리기 시작하였고 14세부터 17세까지 미술과 수학이 전문화된 이라는 학교에서 드로잉과 페인팅을 공부하였다. 그의 드로잉 선생님이었던 으로부터 교육을 받았다. 르코크 드 브아보드랑은 학생들이 스스로 생각하고 관찰한 것을 그리는 것이 자신들의 인격 수양에 도움이 된다고 믿었다. 이러한 사상은 로댕의 조각품들에 큰 영향을 미쳤다.
좌절.
1857년 로댕은 에콜 데 보자르에 입학하기 위해 자신의 동료를 모델로 만든 찰흙 작품을 제출하지만, 입학하지는 못하였다. 그로부터 두 작품을 더 제출하였으나 거부되었다. 그랜드 에콜에 입학하기 위한 요청사항도 그 당시 높지 않았는데도 입학이 거부되었기 때문에, 로댕은 심히 좌절할 수밖에 없었다. 그의 작품들이 거부되었던 가장 큰 원인은 판정가들이 로댕의 새로운 감각적인 조각품들보다는 신고전주의적인 작품들을 추구하였기 때문이라고 알려지고 있다. 1857년 로댕은 프티 에콜을 떠나게 된다. 그 후에는 생활비를 위하여 조각가의 조수 등을 지냈는데, 이는 오히려 관학의 형식주의적 타락을 막아주는 결과가 되었다. 20여년간을 장식품들과 건축장식들을 제출하는 일을 하는 장인으로 살았다.
미술활동.
1862년 그의 누이였던 마리아(Maria)가 수도원에서 복막염으로 세상을 떠났다. 그녀에게 믿음직스럽지 않은 구혼자를 소개해 주었던 로댕은 이 일에 죄책감을 느끼고 괴로워한다. 로댕은 결국 조각을 그만두고 로마 가톨릭 교회 신앙을 가졌는데, 로마 가톨릭 교회 사제인 피터 주리안 데이말드(Peter Julian Eymard)신부는 로댕이 다시 조각을 하도록 격려하였다. 데이말드 신부가 보기에는 로댕은 사제나 신부가 되는 것보다 조각을 하는 게 맞는 사람이었다. 로댕은 장식품들을 조각하는 일을 다시 시작했으며, 동물 조각가였던 앙투안루이 바리(Antoine-Louis Barye)의 수업에 참여했다. 동물들이 움직일 때의 정교한 근육조직들을 훌륭히 표현했던 바리의 작품들은 로댕에게 큰 영향을 주었다.
1864년, 24살의 로댕은 그의 첫 조각품인 《코가 망그러진 사나이》(The Man with the Broken Nose)를 살롱에 출품하였으나 낙선하였다.
1875년 이탈리아를 여행하는데, 그것은 자연으로부터의 새로운 출발의 의미가 있으며, 《청동 시대》를 제작하는 계기가 되었다.
결혼과 전시회 개최.
1864년 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만나게 된다. 그들은 아들 오귀스트 외젠 뵈레(Auguste-Eugène Beuret)를 낳았으며, 처음으로 조각 전시회를 가졌다. 전시회를 계기로 명성 높은 조각가 카리에 벨뢰즈 아틀리에(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)의 작업실에서 작업을 했는데, 지붕, 계단, 그리고 출입문 장식들을 도맡아 하였다. 1870년 프로이센-프랑스전쟁으로 인해 로댕은 경제적 어려움을 겪게 된다. 그러나 카리에 벨뢰즈 아틀리에의 요청으로 벨기에 브뤼셀에서 증권 거래소 건물장식들을 만들며 미술활동을 계속하였다. 1875년부터 이탈리아에 체류했고 1877년에 프랑스로 귀국하였다. 대표작으로는 《칼레의 시민》, 《지옥의 문》, 《생각하는 사람》 등이 있다.
카미유 클로델은 그의 연인이다. 로댕의 유명한 조각인 지옥의 문은 로댕이 1880년에 주문받았으며, 평생 작업한 작품이었다. 1881~1882년 자신의 제자이자 동업작가인 카미유 클로델(작가 콜로델의 누이동생)과의 인연이 시작된다. 클로델은 16년 뒤 그와의 결별 후 정신이상자가 되었지만, 로댕은 《칼레의 시민들》, 《빅토르 위고》, 《발자크》 같은 중요한 여러 작품의 주문을 받는다. 이 중 마지막 두 작품은 거절을 당한다. 1900년에 로댕은 조각가로서 대성공을 거둔다. 시인 라이너 마리아 릴케는 1905년 그의 비서로 활동했으며, 1908년에는 현재의 로댕 미술관인 비롱 호텔을 빌리도록 촉구하였다. 1916년 작품과 전시물을 국가에 기증하고, 1917년에 세상을 떠났다.
로댕과 조각의 근대성.
19세기에 들어 조각계에는 뤼드나 바리, 카르포 등이 등장했으나, 조각은 여전히 회화에 종속되어 있어, 이 3인의 출현도 아카데믹한 경향에 저항하는 소수의 움직임에 불과하였다. 그러나 조각의 고정관념을 근저로부터 깨고 새로운 전도(前途)를 개척하여 조각에 대한 인식을 회화와 같은 수준으로 끌어올린 것은 로댕의 제작이었다. 그러나 로댕은 생활에 쫓겨서 조각작품의 발표가 늦어졌다. 그가 최초로 사회적 반향을 일으킨 것은 1876년 《청동시대》(靑銅時代)를 발표하면서부터였다. 그러나 그것은 공격의 대상이었다. 심사원은 그 생생한 청년상을 보고 산 사람을 방불케 한다고 주장하였다. 그러나 그것은 최선을 다한 로댕의 오랜 기간의 탐구와 관찰로 이루어진 것으로, 조각을 하나의 형(型)에 따라 제작하는 사람이나, 고정된 미(美)의 관념으로 보는 사람은 이해하지를 못하였다. 그것은 인간의 외형을 단순하게 묘사한 것이 아니고, 작가가 포착하고 생각한 인간상을 한 사람의 청년의 육체를 통해 생명 있는 것으로 표현한 것이다. 로댕은 시종 기성관념과 충돌하여 가나, 그는 살아 있는 것같이 조각하는 것이 아니라 조각 속에 산 인간을 놓고 생명의 상호 접촉을 실현시켰다. 그러므로 빛과 그늘의 역할을 아주 크게 비약케 하여 조각의 면(面)이나 요철(凹凸)을 내적 생동에 결합시키고 있다. 로댕은 〈지옥의 문〉을 구상하여 초인적인 노력으로 인체의 비밀을 탐구하였다. 인상(人像)은 외치고, 두려워하고, 노호하면서, 공간에 머물러 있을 수 없을 정도로 순간적 모습을 보여 약동의 분방성(奔放性)을 나타내고 있다. 여기에 창조된 것은 기왕에 걸쳐 있던 건조의 구렁으로부터 끌어 내어 점토에 살아 있는 언어를 부여했다. 더욱이 만년에는 《발자크 상(像)》(1898)을 발표하여 더 한층 물의를 자아냈다. 그것은 문호(文豪)가 잠옷 바람의 모습으로 서 있는 것인데, 이 제작은 부분을 떠나 조상을 거대한 덩어리로 조형하여 모든 것을 내부에 포함시켜 외면의 묘사로서는 불가능한 내면적인 웅대성을 파악하였다. 그것은 조각분야에 다시금 새로운 길을 개척하는 것으로, 로댕은 전생애를 통해 조각에는 별재(別在)하는 웅변이 있음을 입증하고, 전무후무하다고 할 수 있는 기술을 통해 표현의 방법을 모조리 개선하여, 조각을 근대적인 새로운 방향으로 발전시켰다.
가장 전형적인 작품이 1880-1900년 제작된 186인의 인체를 높이 6.50m의 문에 조각한 《지옥의 문》이다. 1895년 《칼레의 시민》, 1900년 《입맞춤》 등을 계속 발표하였다. 이어서 1904년 유명한 《생각하는 사람》, 1907년 《걷는 사람》, 1913년 《클레망소》 등을 비롯하여 많은 작품을 남겼다.
그는 미켈란젤로 이후의 최대의 거장으로 예리한 사실의 기법을 구사하여 인간의 모든 희로애락의 감정 안에서 솟아나는 생명의 약동을 표현하려 하였다. 이로써 근대 조각에 새로운 방향을 여는 동시에 세계적으로 큰 영향을 주었다.
츠와나어()는 보츠와나의 공용어 중 하나에 속한다.
고조와 저조 2개가 있는데 저조가 고조보다 분포도가 넓다.
프로그레시브 록(progressive rock)은 록의 한 장르로, 1960년대에 발생하여 1970년대에 인기를 얻어 현재까지도 계속되고 있는 장르이다. 프로그레시브 록 음악은 기존 대중 음악의 한계를 벗어나 "진보"(progressive)한 형태를 띠고 있다.
정의와 특징.
범위와 관련 용어들.
"프로그레시브 록"이라는 용어는 "아트 록", "클래식 록", "심포니 록"등과 혼용되어 쓰이기도 한다. 역사적으로 "아트 록"은 최소한 두 가지 종류의 록 음악에 사용되었는데 첫 번째는 프로그래시브 록이며 두 번째는 사이키델리아와 히피의 반체제 문화를 거부하고 모더니즘과 아방가르드적 접근을 시도한 이들이다. 이 둘은 대부분 영국 중심으로 록 음악을 새로운 예술의 경지로 끌어올리려는 시도를 했다는 데서 유사성을 갖는데 이 중에서 아트 록은 좀 더 실험적이고 아방가르드의 영향을 많이 받은 쪽을 일컫는다. 1990년대에 들어서면서 프로그레시브 록은 "프록"이란 약칭으로 불리게 되었고 이후 유명했던 1970년대의 밴드들을 넘어서서 일종의 넓은 범위의 형용사로 자리잡았다.
곡의 길이가 일반적인 음악에 비해 상당히 길며, 20분이 넘는 곡도 많이 있다. 또한 곡이 상당히 길기 때문에, 한 곡이 여러 부분으로 나뉘어 있는 경우도 있다. 또한 앨범전체가 하나의 테마 안에서 만들어지는 경우도 있다.
많이 쓰이지 않는 복잡한 박자를 사용하는 경우도 많다. 7/8박자나 5/4박자가 사용되거나, 혹은 일반적인 구성에 한 두 박자를 추가/제거하는 경우도 있다. 예를 들어 핑크 플로이드의 노래 〈Money〉는 7/8 박자를 사용한 곡이다.
전자 악기와 여러 음악적 효과를 사용한다. 또한, 클래식과 재즈에서 많이 사용하는 악기를 사용하는 등 다른 장르의 특징을 받아들이기도 한다.
프로그레시브 록은 스타일과 방식, 장르들의 혼합을 기반으로 하며 아방가르드, 클래식 음악, 포크 음악, 공연, 영상 등과 같은 더 넓은 문화적 요소들과 결합했다. 영국의 "프로그레시브" 스타일은 1960년대 후반에 나타났고 1967년에 이르러 프로그레시브 록은 비슷한 스타일로 느슨하게 연결된 다양한 이들로 구성이 이루어졌다. "프로그레시브"라는 용어는 "프로그레시브 록" 이전에 먼저 "프로그레시브 팝"이라는 이름으로 시작되었는데 여기서 "프로그레시브"는 기존의 팝 음악 형식을 깨고 넘어서려는 움직임들을 광범위하게 포괄하고 있었다. "프로그레시브"라는 딱지가 붙기 위해서는 몇 가지 요소들이 요구되었다. 가사는 좀 더 시적이며 새로운 사운드를 위한 테크놀로지에 집착하며 음악을 "예술"로서 접근하며 재즈, 19세기 클래식 음악의 화음을 도입하고, 싱글 보다는 앨범에 치중하고, 공연보다는 스튜디오 작업에 공을 들이며 춤을 추기 위한 곡들 보다는 감상을 위한 음악을 만드는 것 등이다.
평론가들은 이 장르를 종종 긴 솔로, 또 너무 긴 앨범, 환상적인 가사들, 화려한 무대, 의상, 그리고 테크놀로지에 대한 집착 등으로 한정 짓기도 한다. 프로그레시브 록은 종종 고급과 저급 예술을 병합한 것으로 여겨지는데 사실 클래식 음악의 주제를 얼만큼이건 간에 실제로 사용한 이들은 소수이며 의도적으로 클래식 음악을 도용하거나 모방한 그룹들은 손꼽을 정도다. 작가인 에밀리 로빈슨은 좁은 의미의 "프로그레시브 록"은 1960년대 말에 이 용어가 밥 딜런에서 롤링 스톤스에 이르기까지 폭넓게 사용되었던 것과는 대조되는 것임을 강조한다. 이 장르의 정의에 대한 논쟁은 2010년대까지 이어졌고 특별히 프록에 관심이 많은 인터넷의 포럼 게시판을 통해 진행되었다.
"프로그레시브"라는 용어가 음악에 적용되기 시작하던 초기에는 이것이 어느 정도는 진보(프로그레시브) 정치와 연관이 있었지만 그런 함축적 의미는 1970년대에 이르면서 사라져 버리고 만다. "프로그레시브 음악"에 대해 홈-허드슨은 "이 장르에 연관된 명백한 것과 함축적인 것들 사이를 지속적으로 움직여 가며 유럽의 예술 음악 뿐 아니라 다른 문화권(인도, 켈틱, 포크, 아프리카 등)과도 영향을 주고 받으며 형식주의와 절충주의 사이를 오가는 미적 움직임들도 포괄했다"고 했다. 코트너도 프로그레시브록이 형식적인 것과 절출주의적 요소를 도입했다고 하면서 "음악 내적인 요소들과 음악 외적, 혹은 사회적 요소들의 종합으로 이루어졌다"고 했다.
록앤롤과 견주어 볼때 "프로그레시브 록"은 낭만주의와 고전주의에까지 되짚어 가며 음악을 더욱 정교하고 복잡하게 만들어 내었다. 사회학자인 폴 윌리스는 "'프로그레시브' 음악이 록앤롤에서부터 나왔다는 것에는 의심의 여지가 없다. 우리는 록앤롤을 해체의 의미로, '프로그레시브' 음악을 재건의 의미로 볼 수도 있다"고도 했다. 작가인 윌 로마노는 "록 그 자체를 진보적인(프로그레시브) 아이디어로 해석할 수 있다... 역설적이고 모순되게도 1960년대 말에서 1970년대 중반에 걸친 시기에 '프로그레시브 록'은 테크놀로지를 통한 사운드에의 탐험 뿐 아니라... 전통적인 음악 형식(클래식과 유럽 포크 음악), 그리고 (종종) 포스트모더니즘적 요소인 모방적 작곡 기법과 인위적 구조(컨셉트 앨범)도 갖고 있었다"고 했다.
1966-70년: 태동기.
배경과 뿌리.
1966년 영국과 미국의 뮤지션들의 사회적, 예술적 위상은 세련된 음악적 요소들을 전통적 록에 접합시킨 비틀즈, 비치 보이스, 버즈 같은 밴드들로 인해 급격히 향상되었다. 프로그레시브 록의 전신은 1960년대 "프로그레시브" 팝 그룹들로 1960년대에 걸쳐 록앤롤을 다른 여러 음악 스타일인 인도의 전통음악인 라가, 동양적 멜로디, 그레고리오 성가들을 결합했던 비틀즈와 야드버즈 같은 이들이었다. 비틀즈의 폴 매카트니는 1967년에 "우리는 매번 12마디 반복에 지겨워졌고 뭔가 다른 것을 시도하기 시작했다. 그러다 밥 딜런, 더 후, 비치 보이스 등이 등장했는데... 우리는 모두 어렴풋하게나마 비슷한 시도들을 하고 있었다"고 했다. 록 음악은 그 스스로를 진지하게 받아들이기 시작했고 이는 스윙이 비밥에 자리를 내어주는 재즈에서의 움직임과도 비슷했다. 이 시기에 대중 음악은 3분짜리 사랑 노래에서 벗어나 "언더그라운드"와 "기존" 음악들 사이의 새로운 가능성을 추구하기 시작했다.
해거티와 할리웰은 비틀즈, 비치 보이스, 도어스, 프리티 씽스, 좀비스, 버즈, 그레이트풀 데드, 핑크 플로이드를 "단순히 프록의 전신들이 아니라 초기 프로그레시브의 형성에 있어 핵심적인 역할"로 본다. 음악학 연구가인 월터 에버렛에 따르면 비틀즈는 앨범 &lt;Rubber Soul&gt;(1965년)과 &lt;Revolver&gt;(1966년)를 통해 "실험적인 음색과 리듬, 구조, 그리고 시적인 가사"를 시도했고 이는 "당시 젊은 밴드들에게 영향을 주어 1970년대 초 프로그레시브 록이 탄생하도록 도왔다"고 했다. 밥 딜런의 시적인 가사, 마더스 오브 인벤션의 앨범 &lt;Freak Out!&gt;(1966년), 비틀즈의 앨범 &lt;Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band&gt;(1967년)은 프로그레시브 록의 형성에 있어 중요한 디딤돌이 되었다. 또한 녹음 스튜디오 외에서는 절대 만들어 낼 수 없는 사운드의 개척자인 필 스펙터도 핵심적인 영향을 주었다. 브라이언 윌슨이 《Rubber Soul》에 대한 응답으로 내놓은 비치 보이스의 &lt;Pet Sounds&gt;(1966년)도 비슷한 역할을 했는데 이는 또 비틀즈가 &lt;Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band&gt;를 만드는데 영향을 주기도 했다.