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메리 레프코비츠는 《일리아스》에서 신성한 행동의 중요성을 논하며, 신성한 개입이 독립적인 사건인지(그 자체를 위한 것인지) 아니면 그러한 신적인 행동이 단지 인간의 성격에 대한 비유인지에 대한 질문에 답하려고 한다. 투키디데스나 플라톤과 같은 기원전 5세기와 4세기 작가들의 지적 관심은 "인간 삶에 대해 이야기하는 방식이지 묘사나 진리가 아니"라는 그들의 유용성에만 국한되었다. 왜냐하면, 만약 신들이 인간의 비유가 아닌 종교적 인물로 남는다면, 교리나 신앙의 성경이라는 기초 없이 그들의 "존재"는 그리스 문화에 사람들이 요구하는 어떤 종교적 기능에도 부합하는 신들을 상상할 수 있는 지적 폭과 자유를 허용했기 때문이다.
심리학자 줄리언 제인스는 《일리아스》를 양원 정신 이론의 주요 증거로 사용하는데, 이 이론은 《일리아스》에 묘사된 시점까지 인간이 현재의 인간과는 매우 다른 정신 상태를 가지고 있었다고 주장한다. 그는 그 당시 인간은 오늘날 의식이라고 불리는 것이 부족했으며, 인간은 신이라고 식별한 명령을 듣고 따랐으며, 인간 정신이 동기 부여를 의식적인 자아에 통합하는 변화가 일어날 때까지 그랬다고 제안한다. 그는 《일리아스》의 거의 모든 행동이 신에 의해 지시되거나, 유발되거나, 영향을 받았으며, 초기 번역본에는 사고, 계획 또는 자기 성찰을 암시하는 단어가 놀랍도록 부족하다는 점을 지적한다. 그가 주장하는 그러한 단어들은 번역자들이 현대적 정신 상태를 등장인물에게 강요하면서 발생한 오역이라는 것이다. 이는 결론이 증거의 유효성을 결정하는 일종의 역논리이다.
운명(그리스어: κήρ, 직역: 정해진 죽음)은 《일리아스》의 대부분 사건을 이끈다. 신들과 인간은 그것을 따르며, 논쟁하거나 바꿀 수 없다. 그것은 칼카스와 같은 예언자에게 징조를 보내는 제우스, 또는 아킬레우스의 임박한 죽음에 대한 테티스의 예언과 같은 여러 방식으로 이야기 전반에 걸쳐 강조되고 언급된다. 인간과 그들의 신들은 자신의 운명에 대한 영웅적인 수용과 비겁한 회피에 대해 계속해서 이야기한다. 운명이 모든 행동, 사건, 발생을 결정하지는 않지만, 삶의 결과는 결정한다. 예를 들어, 파트로클로스는 헥토르의 죽음을 예언한다.
여기서 파트로클로스는 헥토르의 손에 죽을 자신의 정해진 운명과 아킬레우스의 손에 죽을 헥토르의 정해진 운명을 암시한다. 각자는 자신의 삶의 결과를 받아들이면서도 굴하지 않고 나아간다. 그러나 운명이 항상 즉시 받아들여지는 것은 아니다. 이러한 의심의 첫 번째 사례는 16권에서 발생한다. 제우스는 그의 필멸의 아들인 사르페돈이 파트로클로스에게 죽임을 당하려는 것을 보고 말한다:
자신의 딜레마에 대해 헤라는 제우스에게 묻는다:
아들을 잃는 것과 운명을 따르는 것 사이에서 결정해야 할 때, 신들의 왕인 제우스는 후자를 따라야 한다. 이 모티프는 그가 사랑하고 존경하는 헥토르를 살려줄 것을 고려할 때 반복된다. 이번에는 아테나가 그에게 도전한다:
다시, 제우스는 운명을 바꿀 수 있는 것처럼 보이지만, 그렇게 하지 않고 정해진 결과들을 따르기로 결정한다. 비슷하게, 아폴론이 아이네이아스를 설득하여 우세한 아킬레우스와 싸우게 한 후, 운명은 아이네이아스를 살려준다. 포세이돈은 조심스럽게 말한다:
신들의 도움을 받아 아이네이아스는 아킬레우스의 분노를 피하고 트로이 전쟁에서 살아남는다. 신들이 운명을 바꿀 수 있는지 없는지는 불분명하지만, 그들은 인간적인 충성심에 반대하더라도 운명을 따른다. 운명의 신비한 기원은 필멸의 인간과 불멸의 존재 모두를 넘어선 힘으로 남아 있다.
클레오스.
(그리스어: κλέος, "영광, 명성")는 영웅적인 전투에서 얻는 영광의 개념이다. 그것은 주어지거나 빼앗길 수 있고, 증가하거나 감소할 수 있는 유동적인 속성이다. 특히 아킬레우스는 자신의 클레오스에 대해 깊이 우려한다. 9권(9.410–16)에서 아킬레우스는 아가멤논의 사절단인 오디세우스, 포이닉스, 아이아스에게 자신의 전투 복귀를 간청하며 두 가지 운명(그리스어: διχθαδίας κήρας, 9.411) 중 하나를 선택해야 한다고 애절하게 말한다.
구절은 다음과 같다:
그리스어: nostos를 포기함으로써, 그는 그리스어: kleos aphthiton(그리스어: κλέος ἄφθιτον, "불멸의 명성")이라는 더 큰 보상을 얻게 될 것이다. 시에서 그리스어: aphthiton(그리스어: ἄφθιτον, "불멸의")은 다섯 번 더 나타나는데, 각 경우마다 아가멤논의 홀, 헤베의 전차 바퀴, 포세이돈의 집, 제우스의 왕좌, 헤파이스토스의 집과 같은 물체를 지칭한다. 번역가 래티모어는 그리스어: kleos aphthiton을 "영원히 불멸하는" 또는 "영원히 불멸하는"으로 번역하는데, 이는 아킬레우스의 필멸성을 강조하면서 트로이 전투로 돌아가는 더 큰 보상을 강조한다.
클레오스는 종종 전투에서 얻은 전리품으로 시각적으로 표현된다. 아가멤논이 아킬레우스에게서 브리세이스를 빼앗을 때, 그는 아킬레우스가 얻었던 클레오스의 일부를 빼앗는 것이다.
아킬레우스의 방패는 헤파이스토스가 만들고 그의 어머니 테티스가 그에게 준 것으로, 중앙에 별들의 이미지가 새겨져 있다. 별들은 아무리 영웅적이라 할지라도 한 인간이 전체 우주적 관점에서 차지하는 위치에 대한 심오한 이미지를 불러일으킨다.
노스토스.
노스토스(그리스어: νόστος, "귀향")는 이 시에서 일곱 번 나타나며, 이는 《일리아스》 자체에서는 부차적인 주제이다. 그러나 귀향의 개념은 다른 고대 그리스 문학, 특히 아트레우스의 후손들(아가멤논과 메넬라오스)과 오디세우스가 겪었던 전후 귀향의 운명(《오디세이아》 참조)에서 훨씬 더 많이 탐구된다.
자만심.
자만심은 《일리아스》의 줄거리를 이끄는 동력이다. 아카이아인들은 헬레네를 트로이인들로부터 되찾기 위해 트로이 평원에 모인다. 비록 대다수의 트로이인들은 기꺼이 헬레네를 아카이아인들에게 돌려줄 것이지만, 그들은 파리스라고도 불리는 그들의 왕자 알렉산드로스의 자만심에 따른다. 이러한 틀 안에서 호메로스의 작품이 시작된다. 《일리아스》의 시작에서 아가멤논의 자만심은 그에게서 아킬레우스가 전쟁 능력의 대가로 원래 주었던 브리세이스를 빼앗게 만드는 일련의 사건들을 촉발한다. 이러한 모욕 때문에 아킬레우스는 싸움을 거부하고 그의 어머니 테티스에게 제우스가 아카이아인들을 전장에서 고통받게 하여 아가멤논이 그에게 가한 해악을 깨닫게 해달라고 요청한다.
아킬레우스의 자만심은 그가 테티스에게 아카이아인 친구들의 죽음을 간청하도록 만든다. 9권에서 그의 친구들이 그에게 돌아오라고 간청하며 전리품과 노예 브리세이스를 제공하지만, 그는 복수심에 찬 자만심에 사로잡혀 거부한다. 아킬레우스는 파트로클로스의 죽음에 대한 자신에 대한 분노가 아가멤논의 모욕에 대한 자만심을 이겨내고 헥토르를 죽이기 위해 돌아올 때까지 마지막까지 고집을 부린다. 그는 서사시의 끝에서 그의 분노를 억제하고 헥토르를 프리아모스에게 돌려줄 때 다시 한번 자만심을 극복한다. 서사시의 시작부터 끝까지, 자만심은 줄거리를 이끈다.
영웅주의.
《일리아스》는 주로 아킬레우스, 헥토르, 파트로클로스 등 다양한 인물을 통해 여러 방식으로 영웅주의를 묘사한다. 영웅주의의 전통적인 개념은 대개 영웅적인 인물로 그려져야 하는 주인공과 직접적으로 연관되어 있지만, 《일리아스》는 이러한 영웅주의의 개념을 가지고 놀며 이야기의 진정한 영웅이 누구인지 명확하게 밝히지 않는다. 《일리아스》의 이야기는 위대한 그리스 전사 아킬레우스와 그의 분노, 그리고 그것이 초래하는 파괴를 따른다. 이와 병행하여, 이야기는 또한 트로이 전사 헥토르와 그의 가족과 백성을 보호하기 위한 그의 노력을 따른다. 일반적으로 주인공이기 때문에 아킬레우스가 이 이야기의 영웅이라고 가정하지만, 《일리아스》 전반에 걸친 그의 행동을 다른 인물들의 행동과 비교하면, 일부는 아킬레우스가 진정한 영웅이 아니며, 심지어 안티히어로일 수도 있다는 결론에 도달할 수도 있다. 헥토르가 그의 가족에 대한 충성심, 그의 백성을 방어하려는 힘과 결단력과 같은 본질적으로 영웅적인 자질, 그리고 이야기의 끝에서 헥토르를 명예롭게 매장하는 데 중점을 둔 점 때문에 《일리아스》의 진정한 영웅이라고 주장할 수도 있다. 《일리아스》의 진정한 영웅은 명시적으로 제시되지 않고, 누가 "진정한" 영웅으로 간주되든 상관없이 두 인물의 복잡성과 결함을 보여주려는 작가 호메로스의 의도에 따라 의도적으로 해석의 여지가 남겨져 있다.
티메.
클레오스와 유사한 개념이 티메(그리스어: τιμή, "존경, 명예")이다. 이는 명예로운 사람이 자신의 사회적 지위에 따라 성취(문화적, 정치적, 군사적)를 통해 얻는 존경을 의미한다. 1권에서 아카이아인의 문제는 아가멤논 왕의 비천하고 왕답지 못한 행동으로 시작된다. 그는 먼저 아폴론의 트로이 사제인 크리세스를 위협하고(1.11), 다음으로 아킬레우스에게서 브리세이스를 압수함으로써 그를 무시하여 상황을 악화시킨다(1.171). 전사의 이어진 불명예로운 왕에 대한 원한은 아카이아인의 군사적 목표를 망친다.
휘브리스.
휘브리스는 티메와 비슷한 역할을 한다. 서사시는 아킬레우스의 분노와 그로 인한 파괴를 주제로 삼는다. 분노는 인간과 신 사이의 거리를 혼란스럽게 한다. 통제되지 않는 분노는 질서 있는 사회적 관계를 파괴하고 신들을 인간으로부터 멀리 떨어뜨려 놓기 위해 필요한 올바른 행동의 균형을 깨뜨린다. 서사시가 아킬레우스의 분노와 그로 인한 파괴에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고, 휘브리스는 또한 중요한 역할을 하며, 많은 파괴적인 사건의 불쏘시개이자 연료 역할을 한다.
아가멤논은 휘브리스 때문에 크리세이스를 몸값으로 돌려주기를 거부하고, 그녀를 요구할 때 아킬레우스의 자존심을 상하게 한다. 휘브리스는 파리스가 메넬라오스와 싸우도록 강요한다. 아가멤논은 오디세우스, 디오메데스, 네스토르의 자존심을 문제 삼아, 왜 그들이 움츠러들어 도움을 기다리고 있는지, 자신들이 선두에 서야 할 때라고 말하며 아카이아인들을 싸우도록 부추긴다. 《일리아스》의 사건들이 아킬레우스의 분노와 그로 인한 파괴에 초점을 맞추고 있는 동안, 휘브리스는 이 둘 모두를 부추기고 촉진한다.
메니스.
이 시의 첫 단어인 그리스어: μῆνιν(메닌; 대격 그리스어: μῆνις, 메니스, "격노", "분노", "격정")은 《일리아스》의 주요 주제인 "아킬레우스의 분노"를 확립한다. 그의 개인적인 분노와 상처 입은 전사의 자존심이 이야기를 이끈다: 아카이아인들의 전장에서의 주춤거림, 파트로클로스와 헥토르의 죽음, 그리고 트로이의 함락. 1권에서 아킬레우스의 분노는 그리스 왕들과 예언자 칼카스 사이의 아킬레우스가 소집한 회의에서 처음 나타난다. 아가멤논 왕은 아폴론의 트로이 사제인 크리세스를 모욕하는데, "셀 수 없는 선물"을 대가로 그의 딸 크리세이스의 반환을 위협하며 거부한다. 모욕당한 사제는 아폴론에게 도움을 청하고, 아카이아인들에게는 9일 동안 신성한 전염병 화살비가 내린다. 더욱이 그 회의에서 아킬레우스는 아가멤논을 "모든 인간 중에서 가장 탐욕스러운 자"라고 비난한다. 이에 아가멤논은 다음과 같이 답한다:
그 후 아테나만이 아킬레우스의 분노를 진정시킨다. 그는 아가멤논의 명령을 다시는 따르지 않겠다고 맹세한다. 격노한 아킬레우스는 어머니 테티스에게 울부짖고, 테티스는 제우스의 신성한 개입—트로이인들을 선호하는—을 설득하여 아킬레우스의 권리가 회복될 때까지 (12권) 헥토르가 트로이인들을 이끌어 아카이아인들을 거의 바다까지 밀어붙이게 한다. 나중에 아가멤논은 패배와 그리스로의 퇴각을 고려한다 (14권). 다시, 헥토르가 파트로클로스를 죽이자 아킬레우스의 분노는 복수를 추구하며 전쟁의 판도를 바꾼다. 상심한 아킬레우스는 머리를 쥐어뜯고 얼굴을 더럽힌다. 테티스는 슬퍼하는 아들을 위로하며 아들에게 말한다:
파트로클로스의 복수에 대한 정당한 대가로 죽음의 가능성을 받아들인 그는 다시 전투에 복귀하여 헥토르와 트로이를 파멸시키고, 트로이 성벽 주위를 세 번 쫓아다닌 후 그를 죽이고 시신을 전차 뒤에 끌고 진영으로 돌아간다.
《일리아스》의 대부분은 죽음을 다루는 데 초점을 맞추고 있다. 영웅들은 지위를 얻기 위해 살인을 잘해야 한다. 비록 그 정도는 덜하지만, 작가가 전쟁의 평화로운 측면을 보여주는 경우도 있다. 첫 번째 예시는 3권에서 메넬라오스와 파리스가 전쟁을 끝내기 위해 일대일로 싸우기로 합의하는 장면이다. 메넬라오스와 파리스 사이의 이 대화는 양측의 평화에 대한 압도적인 열망을 강조한다. 또한 3권에서는 장로들이 프리아모스에게 헬레네가 아름다운 여인이지만 한 사람을 위해 전쟁을 치르는 것은 너무 큰 대가라고 말하며 평화를 보여준다. 이러한 사건들은 전쟁의 인간성을 보여준다. 6권에서 헥토르가 가족을 방문하기 위해 도시로 돌아갈 때, 이 사건은 헥토르가 위대한 전사 그 이상이라는 것을 보여주기 때문에 또 다른 강력한 평화의 장면이 된다. 그는 사랑하는 아버지이자 헌신적인 남편이다. 그와 그의 가족 사이에 공유되는 사랑은 피비린내 나는 전투 장면과 대조를 이루며 평화의 중요성을 보여준다. 평화의 마지막 순간은 23권과 24권에 나타난다. 이 중 첫 번째는 파트로클로스를 위해 열린 장례 경기이다. 이 경기는 전쟁 중에 일어날 수 있는 행복, 슬픔, 기쁨을 보여준다. 24권에서 평화는 아킬레우스와 프리아모스가 최근의 상실에 대한 음식과 슬픔을 나눌 때 다시 강조된다. 이 만남에서 둘은 서로 공감하며 헥토르의 매장을 위해 12일간 휴전하기로 합의한다.
연대와 텍스트 역사.
이 시는 고전 고대의 고졸기 그리스 시대에 해당한다. 학술적 합의는 주로 이 시가 기원전 8세기 후반에 쓰여졌다고 보지만, 일부는 7세기를 선호한다. 어쨌든 《일리아스》의 연대 측정을 위한 은 기원전 630년으로, 이는 예술과 문학에서의 반영을 통해 입증된다.
헤로도토스는 도도나 신탁에 문의한 후 호메로스와 헤시오도스를 자신보다 약 400년 전의 인물로 보았는데, 이는 그들을 경에 배치하는 것이다.
이 시의 역사적 배경은 기원전 12세기 초 후기 청동기 시대의 붕괴 시기이다. 따라서 호메로스는 그의 주제와 약 400년의 간격을 두고 있으며, 이 시기는 그리스 암흑기로 알려져 있다. 이 시의 어떤 부분이 미케네 시대의 진정한 전통을 보존하고 있는지에 대한 강렬한 학술적 논쟁이 있었다. 특히 선박 목록은 그 지리가 호메로스 시대인 철기 시대의 그리스를 묘사하는 것이 아니라 도리스인의 침입 이전의 그리스를 묘사한다는 놀라운 특징을 가지고 있다.
제목 그리스어: Ἰλιάς(일리아스; 속격 그리스어: Ἰλιάδος, 일리아도스)는 "그리스어: ἡ ποίησις Ἰλιάς, he poíesis Iliás", 즉 "일리아(트로이) 시"를 의미하는 생략법이다. 그리스어: Ἰλιάς(일리온/트로이의)는 그리스어: Ἴλιον(일리온/트로이)의 특정 여성형 형용사 형태이다. 남성형 형용사 형태는 그리스어: Ἰλιακός 또는 그리스어: Ἴλιος이다. 이는 헤로도토스에 의해 사용되었다.
서기 10세기에 필사된 베네투스 A는 《일리아스》의 가장 오래된 완전한 현존 필사본이다. 여기에는 《일리아스》 본문뿐만 아니라 주석, 해설, 그리고 "A 주석"이 포함되어 있다. 베네투스 A는 알렉산드리아 도서관의 비잔티움의 아리스토파네스의 작품일 수도 있다. 이것이 호메로스의 《일리아스》의 가장 오래된 현존 필사본이다. 이는 《일리아스》의 최고본으로 간주된다. (베네치아의 마르치아나 도서관, 현재는 822번 코덱스 마르키아누스 그라에쿠스 454).
《일리아스》의 초판()은 드미트리오스 찰콘딜레스가 편집하고 베르나르두스 네르리우스와 드미트리오스 다밀라스가 1489년 피렌체에서 출판했다.
구전 전통으로서.
고대에 그리스인들은 《일리아스》와 《오디세이아》를 교육학의 기초로 활용했다. 문학은 떠돌이 랍소드의 교육-문화적 기능의 중심에 있었는데, 그들은 기억과 즉흥 연주로 일관된 서사시를 작곡하고, 여행 중이거나 아테나의 생일을 축하하는 체육, 음악, 시, 제사의 범아테나이아 축제에서 노래와 낭송을 통해 이를 전파했다.
원래 고전 학자들은 《일리아스》와 《오디세이아》를 문학적 시로, 호메로스를 작가로 취급했지만, 1920년대에 밀먼 패리(1902–1935)는 이와 다른 주장을 펼치는 운동을 시작했다. 그의 구전 호메로스 스타일("고정된 수식어"와 "반복"(단어, 구절, 연))에 대한 연구는 이러한 정형화된 표현들이 구전 전통의 산물이며 6각운 행에 쉽게 적용될 수 있음을 입증했다. 두 단어짜리 고정된 수식어(예: "재치 있는 오디세우스")의 반복은 반행을 채워 인물 이름을 보완함으로써 시인이 자신의 의미를 완성하기 위해 "원래" 정형화된 텍스트의 반행을 작곡할 수 있도록 해준다. 유고슬라비아에서 패리와 그의 조수 앨버트 로드(1912–1991)는 세르비아어 구전 시의 구전-정형화된 구성을 연구하여 패리/로드 테제를 확립했는데, 이는 구전 연구를 확립했으며, 나중에 에릭 해블록, 마셜 매클루언, 월터 옹, 그레고리 나지가 발전시켰다.
이야기하는 자의 노래 (1960)에서 로드는 《일리아스》의 아카이아인 파트로클로스의 비극과 수메르의 《길가메시 서사시》에 나오는 엔키두의 비극 사이의 유사성을 제시하며, "주제적 패턴의 반복에 대한 세심한 분석"을 통해 파트로클로스 이야기가 호메로스의 확립된 "분노, 신부 납치, 구출"의 구성 공식을 깨뜨린다는 주장을 반박한다고 말한다. 따라서 정형화된 구문의 반복은 운율에 맞는 이야기를 구성하는 그의 독창성을 제한하지 않는다. 마찬가지로 제임스 암스트롱(1958)은 시의 공식들이 더 풍부한 의미를 제공한다고 보고하는데, 이는 아킬레우스, 아가멤논, 파리스, 파트로클로스를 묘사하는 "무장 모티프"의 언어가 "인상적인 순간의 중요성을 높이는" 역할을 하기 때문이다. 따라서 "[반복]은 매끄러운 분위기를 조성"하며, 호메로스는 파트로클로스를 아킬레우스와 구별하고 긍정적이고 부정적인 문구의 전환을 통해 전자의 죽음을 예고한다.
《일리아스》에서 때때로 나타나는 통사적 불일치는 구전 전통의 효과일 수 있다. 예를 들어, 아프로디테는 디오메데스에게 고통스럽게 부상당했음에도 불구하고 "웃음을 좋아하는" 모습으로 묘사되며(5권, 375행), 신성한 묘사는 미케네 문명과 그리스 암흑기()의 신화를 혼합할 수 있으며, 유전적인 그리스어: basileis 귀족들(하급 지배자들)을 스카만데르 등과 같은 하급 신들과 병치시킨다.
전쟁 묘사.
보병 전투 묘사.
미케네와 트로이가 해양 강국임에도 불구하고, 《일리아스》에는 해전이 등장하지 않는다. (헬레네를 트로이로 운반한 배의) 트로이 선박 건축가 페레클루스는 대신 보병으로 싸운다. 영웅과 병사들의 전투복과 갑옷은 자세히 묘사되어 있다. 그들은 전차를 타고 전투에 나서 적 대형에 투창을 날린 다음 하차하여—더 많은 투창, 투석을 하고, 필요하다면 검과 어깨에 메는 그리스어: aspis(방패)를 사용하여 백병전을 벌인다. 텔라몬의 아들 대 아이아스는 크고 직사각형의 방패(그리스어: σάκος)를 사용하여 자신과 그의 형제 테우크로스를 보호한다:
아이아스의 번거로운 방패는 공격보다는 방어에 더 적합한 반면, 그의 사촌 아킬레우스는 크고 둥근 팔각형 방패를 가지고 있으며, 그는 그것을 그의 창과 함께 트로이인들을 상대로 성공적으로 사용한다:
보병 전투를 묘사하면서 호메로스는 팔랑크스 진형을 언급하지만, 대부분의 학자들은 역사적 트로이 전쟁이 그렇게 치러지지 않았다고 믿는다. 청동기 시대에는 전차가 주요 전투 수송 무기였다 (예: 카데시 전투 참고). 덴드라 갑옷과 필로스 궁전 그림에서 얻을 수 있는 증거는 미케네인들이 두 명의 전차병으로 이루어진 전차를 사용했으며, 한 명은 긴 창으로 무장한 주 전차병이었고, 세 명의 히타이트 전차병이 짧은 창으로 무장한 전차나 화살로 무장한 이집트 및 아시리아의 두 명의 전차병과는 달랐음을 나타낸다. 네스토르는 전차를 사용하여 그의 병사들을 선봉에 세웠다. 그는 그들에게 조언한다:
호메로스의 묘사가 생생함에도 불구하고, 전쟁에서의 승리는 훨씬 더 엄숙한 상황이며, 모든 손실이 명확해지는 순간이라는 것을 마지막에 알 수 있다. 반면에 장례 경기는 활기차며, 죽은 자의 삶이 기념된다. 이러한 전반적인 전쟁 묘사는 전쟁이 더 큰 영광을 위한 열망으로 묘사되는 다른 고대 그리스 묘사들과는 대조된다.
갑옷, 무기, 전투 방식의 현대적 재구성.
호메로스가 묘사한 무기, 갑옷, 문양에 대한 현대적(고고학적, 역사적, 호메로스적으로 정확한) 재구성은 거의 존재하지 않는다. 살림베티 등이 일부 역사적 재구성을 수행했다.
고전 그리스 전쟁에 미친 영향.
호메로스 시(특히 《일리아스》)가 고대 그리스인들에게 반드시 숭배받는 경전은 아니었지만, 분명히 어떤 교육받은 그리스 시민에게도 지적 이해에 중요한 지침으로 여겨졌다. 이는 기원전 5세기 후반에 "《일리아스》와 《오디세이아》를 암송할 수 있는 것이 지위 있는 사람의 표식이었다"는 사실에서 입증된다. 또한, 《일리아스》에 나타난 전쟁과 그 묘사가 전반적인 그리스 전쟁에 깊고 매우 추적 가능한 영향을 미쳤다고 주장할 수 있다. 특히 서사 문학의 영향은 세 가지 범주로 나눌 수 있다: 전술, 이념, 그리고 지휘관의 마인드셋. 이러한 영향을 파악하기 위해서는 각 범주에서 몇 가지 사례를 살펴보는 것이 필요하다.
《일리아스》에 묘사된 상세한 전투의 대부분은 영웅들이 질서정연하게 일대일 방식으로 수행한다. 《오디세이아》와 마찬가지로, 이러한 각 충돌에서 준수해야 할 정해진 의식이 있다. 예를 들어, 주요 영웅이 상대편의 하급 영웅을 만나는 경우, 하급 영웅이 소개되고, 위협이 교환된 다음, 하급 영웅이 죽임을 당한다. 승자는 종종 죽은 시신에서 갑옷과 군사 장비를 벗겨낸다. 다음은 《일리아스》에서 이러한 의식과 일대일 전투의 유형에 대한 예이다:
《일리아스》의 서사적 전투와 후기 그리스 전쟁 사이의 연관성을 조화시키는 가장 중요한 질문은 호메로스의 《일리아스》 이후 그리스 역사에서 나타난 팔랑크스 또는 중장 보병 전투와 관련이 있다. 《일리아스》 전반에 걸쳐 팔랑크스와 유사한 형태로 배열된 병사들에 대한 논의가 있지만, 위에서 언급했듯이 영웅적 전투에 대한 시의 초점은 팔랑크스의 전술과 모순되는 것처럼 보인다. 그러나 팔랑크스에도 영웅적인 측면이 있었다. 서사시의 남성적인 일대일 전투는 팔랑크스 전투에서 대형 내에서 자신의 위치를 지키는 데 중점을 둠으로써 나타난다. 이는 《일리아스》에서 발견되는 단일 영웅적 경쟁을 대체한다.
한 예로 스파르타의 300명의 정예병이 300명의 정예 아르고스인과 싸운 이야기가 있다. 이 용사들의 전투에서 아르고스인들은 두 명이, 스파르타인들은 한 명이 남는다. 오트리아데스라는 마지막 스파르타인은 치명적인 부상을 입고 자신의 대형으로 돌아가 서 있지만, 남은 두 아르고스인들은 아르고스로 돌아가 자신들의 승리를 보고한다. 따라서 스파르타인들은 마지막 남은 병사가 팔랑크스에서 자신의 위치를 유지함으로써 궁극적인 용맹을 보여주었기 때문에 이를 승리로 주장했다.
후기 그리스 역사에서 지휘관의 이념 측면에서 《일리아스》는 흥미로운 영향을 미친다. 《일리아스》는 전술적 속임수에 대한 명확한 경멸을 표현하는데, 헥토르는 위대한 아이아스에게 도전하기 전에 이렇게 말한다:
그러나 이러한 전술적 속임수에 대한 경멸의 예시에도 불구하고, 《일리아스》뿐만 아니라 후기 그리스 전쟁에서도 지휘관들의 전술적 천재성을 지지한다는 증거가 있다. 예를 들어, 《일리아스》에는 아가멤논이나 네스토르와 같은 지휘관들이 이점을 얻기 위해 병사들을 배치하는 방법에 대해 논의하는 여러 구절이 있다. 실제로 트로이 전쟁은 트로이 목마라는 아카이아인의 악명 높은 간계로 승리한다. 이는 호메로스가 《오디세이아》에서도 언급한다. 이 경우 《일리아스》의 아카이아인과 트로이인들의 간계적인 전술과 후기 그리스인들의 전술 사이의 연관성은 어렵지 않게 찾을 수 있다. 종종 그리스 군사력의 정점으로 여겨지는 스파르타 지휘관들은 전술적 속임수로 유명했으며, 그들에게 이는 지휘관에게 바람직한 특징이었다. 실제로 이러한 유형의 리더십은 그리스 전술 작가들의 표준적인 조언이었다.
궁극적으로 호메로스적(또는 서사적) 전투가 후기 그리스 전쟁에서 완전히 재현되지는 않았지만, 그 이상, 전술, 지시의 많은 부분이 재현되었다.
한스 반 위스는 서사시에 묘사된 전쟁이 기원전 7세기 전반기에 상당히 구체적으로 특정될 수 있다고 주장한다.
예술과 문화에 미친 영향.
《일리아스》는 이미 고전기 그리스 시대에 매우 중요한 표준 작품이었으며, 헬레니즘 문명 및 동로마 제국 시대 내내 그러했다. 트로이 전쟁의 주제는 고대 그리스 극작가들 사이에서 특히 인기가 많았다. 아이스킬로스의 삼부작 《오레스테이아》(《아가멤논》, 《제주를 바치는 여인들》, 《자비로운 여신들》)는 전쟁에서 돌아온 아가멤논의 이야기를 다룬다. 호메로스는 르네상스 시대 그리스 고대에 대한 관심이 다시 부상하면서 유럽 문화에 큰 영향을 미치게 되었고, 서양 정전의 첫 번째이자 가장 영향력 있는 작품으로 남아 있다. 완전한 형태의 텍스트는 15세기부터 주로 라틴어 및 토착어로 번역되어 이탈리아와 서유럽으로 돌아왔다.
그러나 이러한 재도입 이전에, 시의 단축된 라틴어 버전인 는 기본 학교 교재로 매우 널리 연구되고 읽혔다. 로마 원로원 의원인 푸블리우스 바에비우스 이탈리쿠스는 기원후 60–70년대에 《일리아스》를 번역한 것으로 알려져 있다. 이 작품은 호메루스 라티누스로 알려져 있으며, 이전에는 핀다루스 테바에우스의 작품으로 귀속되었다. 서구에서는 호메로스를 신뢰할 수 없다고 보는 경향이 있었는데, 이는 그들이 트로이 전쟁에 직접 참전했다고 여겨지는 다레스 프리기누스와 딕티스 크레텐시스가 쓴 훨씬 더 현실적이고 생생한 목격자 증언을 가지고 있다고 믿었기 때문이다. 이 고대 후기의 위조된 기록들은 여러 매우 인기 있는 중세 기사 문학의 기초가 되었는데, 특히 베누아 드 생트모르와 기도 델레 콜론의 작품들이 그러하다.
이것들은 다시 다양한 유럽 언어로 많은 다른 작품들을 낳았는데, 그 중에는 최초로 인쇄된 영어 책인 1473년의 《트로이 이야기 선집》도 있다. 중세에 읽힌 다른 기록들은 과 같은 고대 라틴어 재해석본과 아이슬란드 트로이 사가와 같은 토착어 작품들이었다. 호메로스가 없었음에도 불구하고 트로이 전쟁 이야기는 서유럽 중세 문학 문화와 그 정체성 의식의 중심에 남아 있었다. 대부분의 국가와 여러 왕실은 그들의 기원을 트로이 전쟁의 영웅들에게서 찾았는데, 예를 들어 트로이의 브루투스가 잉글랜드를 정착시켰다고 전해진다.
윌리엄 셰익스피어는 《일리아스》의 줄거리를 그의 희곡 《트로일러스와 크리세이드》의 자료로 사용했지만, 트로이 왕 프리아모스의 아들 트로일로스와 트로이 예언자 칼카스의 딸 크리세이스의 사랑 이야기를 다룬 중세 전설에 초점을 맞췄다. 이 희곡은 종종 희극으로 간주되며, 트로이 전쟁 사건에 대한 전통적인 견해를 뒤집어 아킬레우스를 겁쟁이로, 아이아스를 둔하고 생각 없는 용병 등으로 묘사한다.
윌리엄 시드 디 엘더는 헤파이스토스가 벼려 만든 아킬레우스의 새로운 갑옷을 그에게 가져다주는 테티스의 청동상을 만들었다. 이 동상은 2013년부터 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.
로버트 브라우닝의 시 "발전(Development)"은 그가 어린 시절 《일리아스》를 접하게 된 경험과 그 서사시에 대한 기쁨, 그리고 그 저작권에 대한 당시의 논쟁을 다룬다.
《일리아스》를 아랍어로 최초로 번역한 19세기 시인 술레이만 알부스타니에 따르면, 이 서사시는 중세 초기에 시리아어와 팔라비어 번역본으로 널리 유통되었을 수 있다고 한다. 알부스타니는 에데사의 테오필루스가 시리아어 번역본을 만들었다고 보는데, 이 번역본은 (그리스어 원본과 함께) 아바스 칼리파국의 전성기에 바그다드의 학자들에게 널리 읽히거나 들렸지만, 이 학자들은 제국의 공식 언어인 아랍어로 번역하는 노력을 하지 않았다고 한다. 알부스타니의 완역본이 1904년에 출판되면서 《일리아스》는 외국어에서 아랍어로 번역된 최초의 완벽한 서사시가 되었다.
조지 채프먼은 1598년에 그의 《일리아스》 번역본을 연재하기 시작했고, "14음보"(fourteeners)라는 긴 행의 발라드 운율로 출판했는데, 이는 "호메로스의 모든 수사법과 많은 새로운 수사법, 그리고 괄호 안의 설명까지 담을 공간이 있다. 가장 잘 된 부분은 《일리아스》 9권에서 아킬레우스가 사절단을 거부하는 장면과 같이 훌륭한 수사적 힘을 가지고 있다." 이 번역본은 곧 영어 시의 고전으로 자리 잡았다. 알렉산더 포프는 자신의 번역본 서문에서 채프먼의 번역본의 "대담하고 불 같은 정신"을 칭찬하며, 이는 "마치 호메로스 자신이 분별 있는 나이가 되기 전에 썼을 법한 것과 같다"고 언급했다.
존 키츠는 소네트 "채프먼의 호메로스를 처음 보았을 때"(1816)에서 채프먼을 칭찬했다. 존 오길비의 17세기 중반 번역본은 초기 주석판 중 하나이며, 알렉산더 포프의 1715년 영웅 이행운 번역본은 "모든 이전 버전을 바탕으로 구축된 고전 번역본"이며 채프먼의 번역본과 마찬가지로 그 자체로 중요한 시적 작품이다. 윌리엄 쿠퍼의 밀턴풍 무운시 1791년 판본은 채프먼이나 포프 버전보다 그리스어에 대한 충실도가 높아 높이 평가된다. 쿠퍼는 그의 번역본 서문에서 "나는 아무것도 생략하지 않았고, 아무것도 창작하지 않았다"고 말한다.
《호메로스 번역에 대하여》(1861) 강연에서 매슈 아널드는 《일리아스》를 영어로 번역하고 해석하는 문제를 다루며, 1861년에 당시에 이용 가능한 번역본들을 언급하며 번역가가 충실해야 할 호메로스의 네 가지 본질적인 시적 특징을 식별한다:
[i] 그는 탁월하게 빠르다; [ii] 그는 생각의 전개와 표현 모두에서, 즉 구문과 단어 모두에서 탁월하게 간결하고 직접적이다; [iii] 그는 생각의 내용, 즉 주제와 아이디어 모두에서 탁월하게 간결하고 직접적이다; 그리고 마지막으로, [iv] 그는 탁월하게 고상하다.
아널드는 이전 번역가들이 사용한 운율에 대한 논의 후, 원본과 같은 6각운 시적 방언으로 《일리아스》를 번역할 것을 주장한다. "이 운율은 힘들었지만, 《일리아스》 또는 《오디세이아》 전체를 6각운으로 번역하려는 시도가 최소한 여섯 번 있었고, 마지막은 1945년이었다. 그 중 가장 유창한 번역은 아널드에 대한 응답으로 J. 헨리 다트 [1862]의 번역이었다." 1870년, 미국 시인 윌리엄 컬렌 브라이언트는 밴 윅스 브룩스가 "간결하고 충실하다"고 묘사한 무운시 번역본을 출판했다.
새뮤얼 버틀러의 1898년 번역본은 롱맨스 출판사에서 출간되었다. 버틀러는 1859년 졸업한 케임브리지 대학교에서 고전을 전공했다.
1950년 이래로 여러 영어 번역본이 출간되었다: 리치먼드 래티모어의 번역본(1951)은 종종 비관용적이고 고풍스러운 영어로 된 "자유로운 6박자" 행별 번역이다. 로버트 피츠제럴드의 번역본(옥스포드 세계 고전, 1974)은 더 짧고 주로 이암보스적인 행과 초기 영어 시에 대한 수많은 암시를 사용한다.
로버트 패글스(펭귄 클래식, 1990)와 스탠리 롬바르도(1997)는 래티모어보다 더 과감하게 호메로스의 전통적이고 정형적인 언어를 전달하기 위해 현대 미국식 영어 관용구를 추가했다. 로드니 메릴의 번역본(미시간 대학교 출판부, 2007)은 원문의 6각운과 같이 영어 운문으로 작품을 표현한다.
피터 그린은 2015년에 《일리아스》를 번역했으며, 이 번역본은 캘리포니아 대학교 출판부에서 출판되었다.
캐롤라인 알렉산더는 2015년에 여성으로는 최초로 《일리아스》의 완역본을 출판했다.
에밀리 윌슨의 2023년 번역본은 운율이 없는 이암보스 5보격을 사용한다.
필사본.
호메로스의 필사본은 2000개 이상이다. 가장 주목할 만한 필사본으로는 다음이 있다.
적도 좌표계는 망원경을 통한 천체 관측에서 사용되는 좌표 체계이다. 적도 좌표계에서 측량되는 각도로는 적위와 적경 그리고 시간각이 있다.
적위/적경.
적위는 지구의 위도와 비슷한 개념이다. 천구의 적도를 0º, 천구의 북극을 +90º, 천구의 남극을 -90º로 둔 각도로 천체를 지나는 시간권을 따라 그 천체까지 잰 각이다.
적경은 춘분점을 기준으로 천체가 속한 시간권까지 반시계방향으로 잰 각이다. 적경은 춘분점으로부터 동쪽으로 0~24시로 나타낸다.
시간각.
시간각은 남중 자오선에서 천체가 속한 시간권까지 천구의 적도를 따라 시계 방향으로 잰 각을 말한다. 항성시를 구할 때 주로 사용하며 남중한 별의 시간각은 0시이다.
르네상스(, , ) 또는 문예 부흥(文藝復興), 학예 부흥(學藝復興)은 유럽 문명사에서 14세기부터 16세기 사이 일어난 문예 부흥과 문화 혁신 운동을 말한다. 이로써 과학 혁명의 토대가 만들어져 중세를 근세와 이어 주었다. 여기서 문예부흥이란 구체적으로 14~16세기 유럽에서 일어난 문화, 예술 전반에 걸친 고대 그리스와 로마 문명의 재인식과 수용을 뜻한다. 고대의 문학과 사상, 예술을 본받아 인간 중심(人間中心)의 정신을 되살리려 한 것이다. 이 점에서 르네상스는 일종의 시대정신이라고 말할 수 있다.
유럽은 르네상스의 시작과 더불어 천 년에 걸친 중세의 막을 내리고 근세로 접어들었다. 르네상스는 이탈리아에서 비롯되었으며, 오래지 않아 알프스를 넘어 유럽의 타 국가, 즉 프랑스, 네덜란드, 영국, 독일, 스페인 등지로 퍼져나갔다. 그러나 스칸디나비아반도의 나라들은 이 운동에 거의 영향을 받지 않았다. 16세기 초 인문주의자들이 종교 개혁의 원동력이 되어 학문적 방법을 지원하였다.
개념의 확립.
이탈리아어로 'Il Rinascimento'(Rinasimento)라는 어원을 가진 이 말은 프랑스 역사가인 미슐레가 프랑스어인 'Renaissance'라는 말로 확립시켰으며 이것이 영어에서도 그대로 사용되어 현재에 이르게 되었다. 원 의미는 재생(再生, rebirth)으로, 르네상스라는 개념에 포함된 재생이라는 의미는 두 가지로 볼 수 있다. 하나는 고전 텍스트의 재발견이며 또 하나는 유럽 문화에 생기를 불어넣은 것 자체이다. 흔히 두 번째 의미로 사용된다. 르네상스라는 명칭이 개념화되기까지는 다음과 같은 과정을 겪었다.
1975년 이후 많은 학자들은 르네상스가 하나의 특정한 운동을 지칭하는 것이 아닐 것이라는 관점을 가지기 시작했다. 이것은 해스킨스등과 같은 역사가가 ‘12세기 르네상스’나 ‘카롤링거 르네상스’라고 불렀던 작업들 때문에 생긴 발상이다. 지금은 이런 관점이 학자들 사이에 많이 보편화되어 ‘이탈리아 르네상스’, ‘영국 르네상스’ 등 다양한 용례들이 쓰이고 있다. 이러한 관점의 등장으로 요즘에는 ‘르네상스 시기’라는 말이 ‘근대 초기’라고 대치되어 쓰이는 경우가 많다. 르네상스라는 말의 조어력은 점차 커져서 어떤 시기의 전성기나 융성기를 할렘 르네상스나 샌프란시스코 르네상스 등과 같이 은유적으로 르네상스 시기라고 부르는 일이 많아졌다.
다양한 관점.
부르크하르트 시대에는 르네상스가 명백한 시대구분이라고 생각되었으나 게르만계 학자들의 중세 재평가 작업에 의해 르네상스의 특징이 사실은 중세에서도 발견되고 있다는 것이 밝혀졌다. 또 르네상스 시대에는 점성술이나 마술 등 비이성적, 비과학적인 태도가 여전히 많이 남아있었다. 즉 중세와 르네상스를 명확히 나누는 것은 어렵다는 말이다. 르네상스가 근대의 시작인가 아닌가의 논쟁은 아직 계속되고 있다.
전통적인 관점은 15세기 이탈리아의 르네상스가 중심이 되어 전 유럽으로 확산된 흐름이라고 보는 것이다. 구체적으로 언급하면 아랍의 지식을 흡수하고, 경험적인 태도를 가지게 되고, 현세지향적이 되고, 인쇄술의 발달로 지식이 확산될 토양을 확보하고, 예술에서 새로운 기법과 실험을 시도하게 되는 등의 변화를 말한다. 이 관점은 르네상스 시기에 유럽이 암흑기에서 벗어나 대항해시대로 상징되는 경제성장 시기로 진입했다고 보는 것이다. 이탈리아 르네상스는 종종 근대의 시작으로 간주되곤 한다.
마르크스주의 역사가들은 르네상스를 미술, 문학, 철학 등이 변화된 유사혁명 정도로 본다. 오직 극소수의 가진자들에게만 의미가 있었을 뿐 대부분의 유럽 사람들에게는 여전히 중세였다는 관점이다.
오늘날 많은 역사학자들은 르네상스가 실질적인 것이라기보다는 지적, 이념적 변화 정도로 본다. 더 나아가 중세의 부정적인 특징인 가난, 무지, 전쟁, 종교/정치적 박해 등은 마키아벨리와 종교전쟁, 마녀사냥의 시대인 16세기에 더 심해졌다고 보고 있다. 19세기에 르네상스에 대해 적었던 학자들은 르네상스 시기의 민중들이 황금시대에 살았던 것처럼 묘사하여 지금까지도 그런 이미지가 남아있지만 그렇지는 않았다. 르네상스 시기의 작가, 화가 그리고 그들의 후원자들이 민중들의 고통과는 관계없이 자신들은 중세의 암흑기를 끝내고 새 시대를 열고 있다고 믿었다는 점은 주목할 필요가 있다.
호이징가는 르네상스의 존재는 인정하지만 그것이 긍정적인 변화였는가에는 의문을 품었다. 그는 르네상스는 중세 말기에 불과하며 오히려 그 시기에 파괴된 것이 더 많지는 않은가 하는 문제제기를 하였다. 예를 들어, 라틴어는 르네상스 시기까지 자연적인 변화를 겪으며 사용되던 살아있는 언어였는데, 고전 순수주의라는 강박관념으로 화석화시켜버린 것이다. 로페즈는 르네상스 시기가 경제 침체기였다고 보았다. 사턴과 손다이크는 르네상스 시기에 과학혁명이 지연되었다고 보았다.
르네상스의 역사.
르네상스를 시간적, 지역적으로 명확히 구분할 수는 없다. 여러 곳에서 점진적으로 시작된 것이며 마찬가지로 중세가 언제 어디서 끝나는지도 얘기할 수 없다. 보통 시작된 장소로는 이탈리아 중부 피렌체에서 시작되었다고 보고 있으며, 중요한 역사적 사건은 직접적으로 전해진 로마제국의 제도를 유지하며, 서유럽 지역보다 훨씬 풍부한 문화와 문명을 지녔고, 헬라어를 사용하며 고대 그리스 문화를 계승 발전 시켰던 비잔틴제국, 동로마 제국의 붕괴가 있다. 이로 인한 일련의 사건들로 전쟁을 피하기 위해 서유럽으로 왔던 비잔틴 출신 학자와 기술자의 유입과 그들이 지니고 온 책자의 번역, 비잔틴 지역에서 탈취한 문헌과 책들을 유통시킨 유럽과 중동지역 출신의 대규모 도서 거래상의 활동들이 큰 영향을 주었다.
이탈리아는 지리적으로 이슬람 세계, 비잔틴 세계와의 접촉을 유지하여 서유럽과의 가교 역할을 해왔다. 11세기 이후 상업의 발달과 십자군 전쟁으로 인한 도시의 활성화로 도시는 점차 도시국가 형태의 자치도시가 되었다. 13세기 말의 경제성장기에는 사회계층의 변화가 심해져서 특유의 시민문화가 형성되었는데 도시국가는 그 특성상 고대의 도시국가와 유사한 점도 있어 로마법이나 정치제도에 관심을 가지게 되었다. 이러한 조건들은 르네상스가 이탈리아에서 발생하게 된 원인이 되었다.
초기 르네상스를 제현인물로 피렌체 출신의 '단테'가 있다. 그는 정적에 의해 추방당해 유랑생활을 하던 중 대표작인 '신곡'을 완성했다. 로마의 시인 '베르길리우스'를 지옥, 연옥의 안내인으로 등장시키는데, 영혼의 정화를 통해 천국으로 승천할 수 있다는 내용으로 고전문학과 가톨릭을 조화시켜 대 서사시를 그려내었다. 단테는 중세의 말, 고딕 시대로 분류된다.
단테보다 후대 사람인 페트라르카는 로마 제국 시대에 인간이 최고의 것을 성취했고 그 이후 점차 부패하여 중세 암흑시대까지 이르렀다고 보았다. 그는 역사를 종교적 사건의 연속이 아니라 사회 문화적인 진보로 간주했으므로 그는 고대 그리스 로마의 유산을 재발견하여 "재생"시켜야 한다고 생각했다. 그는 고전문헌을 모으고 라틴어로 시와 책을 쓰다가 이런식으로 고전 교양을 모아 인간의 어떻게 살아야 하는가를 사색하는 방식을 '인문주의'라고 불렀다. 그는 속어로 책을 쓰기 시작했으며 이러한 온고지신적인 태도는 이후의 예술, 과학 등 여러 분야에 큰 영향을 미쳤다. 페트라르카는 '리비우스'의 역사와 '키케로'의 도덕철학에 관심을 보였고 최초의 인문주의자라는 평가를 받고 있다.
회화에서 최초의 르네상스인으로 평가받는 사람은 '조토'이다. 그는 시공간을 다룸에 있어 고대의 스타일을 원용하였다. 법률에 있어서는 '볼로냐 대학'을 중심으로 '로마법'에 대한 연구가 활발했는데 그 체계화를 이룬 사람은 '바르톨루스'다.
이러한 움직임은 1348년의 흑사병과 각종 정치적인 격변으로 더 이상 꽃피지 못했다. 이러한 인문주의가 다시 꽃피게 되는 것은 15세기가 되어서였다.
르네상스의 시작점을 오스만투르크의 콘스탄티노폴리스의 함락(1453년)에서 찾는 관점도 있다. 그것은 대포와 화약이 전쟁의 중심으로 들어온 전환점이 된 전쟁이었고 동로마 제국, 그리스 학자들은 그리스 로마의 문헌들을 가지고 로마로 도망쳤다. 이들은 이탈리아에 새로운 에너지를 주었으며 유럽의 오래된 종교적 질서가 붕괴되는 것에 일조하였다.
잉글랜드 르네상스.
14세기~16세기까지 이탈리아 도시들이 무역을 통해 경제력을 키웠다. 피렌체, 베네치아, 피사, 밀라노 같은 도시에서는 이러한 경제력으로 자치권을 사들여, 영주나 교황의 간섭에서 벗어났고 인간에 대한 관심을 갖기 시작했다. 신도 인간처럼 표현하던 고대 그리스·로마 문화를 다시 부활시키려는 움직임이 나타났다. 예술과 문학에 나타난 이러한 새로운 기운을 르네상스라 한다. 특히 르네상스 미술은 이탈리아 피렌체를 중심으로 전개되었고, 로마와 베네치아에서 전성기를 맞은 후 유럽 전역에 전파되었다.
인문주의.
이탈리아의 르네상스는 인문주의 곧 신중심에서 사람 중심으로 생각이 바뀌는 지적 흐름과 이탈리아 중북부가 도시주 형태의 자치상태에 놓여있었다는 점과 관계가 깊다. 당시 피렌체는 지중해 무역으로 번영하여 토스카나지방의 중심지였고 14세기경부터 교회, 이슬람 세계, 동로마 제국 등의 고전문화에 영향받게 되었다는 것이 일반적인 이해이다.
이탈리아에는 고대 유물이 많았고 따라서 조각가, 건축가 등이 고대 로마의 것을 공부하는 것이 가능했다. 건축에서는 브루넬레스키가 르네상스를 시작했다고 볼 수 있다. 그는 당시 건축에 애를 먹고 있던 피렌체 대성당의 큰 돔을 올리는 데 성공하여 명성을 얻었다. 이후 건축가 브라만테 등이 나타나 르네상스 건축을 이어나간다.
회화.
회화에서는 마사초가 그 서막을 열었다. 그의 자연주의적 태도는 이후 프란체스카, 베로키오 등의 원근법, 해부학 등으로 이어진다. 레온 바티스타 알베르티는 '인간은 모든 것이 될 수 있는 가능성을 가지고 있다.'는 말로 유명한데 그는 건축, 회화를 넘나드는 방대한 저술로 인문주의자의 한 전형이 되었다. 이후 미켈란젤로, 다빈치, 라파엘로 등의 박식가들이 뒤이어 회화, 건축, 조각 등에서 다방면의 재능을 드러내었다.
조각.
15세기 초엽, 그 때까지 그 본질에 있어서 중세적 양식을 답습하고 있던 이탈리아 조각은 종래에 볼 수 없었던 두 개념, 즉 고전 형식의 재현과 적극적인 사실(寫實) 표현으로 변하기 시작하였다. 고전 예술에 대한 관심은 르네상스의 휴머니즘이 인간을 만물의 척도로서 중시하는 고대 사상과 그 유연성을 가지고 있다는 사실로부터 유래한다. 그 반면에 휴머니즘은 과학적이고 합리적인 정신을 불러일으켜, 북방에 있어서 중세 예술의 말기를 장식하는 자연주의로 나아갔다. 같은 자연주의라 할지라도 15세기에 있어서 자연에의 접근은 중세와 달라서 직관적이기보다는 과학적이었고, 종합적이기보다 분석적이며, 신의 질서를 상징하는 것보다 자연 바로 그것을 위하고, 세계의 기존 사실을 연구하는 것이었다. 나체상이 또다시 주제로 채용된 것은 그 표현이다.
음악은 르네상스 시기의 강력한 교황들의 후원으로 발전할 수 있었는데 시스티나 성당의 성가대는 전 유럽의 음악가, 성악가들로 이루어졌다. 유명한 사람으로는 프레와 팔레스트리나 등이 있다.
메디치 가문.
이탈리아 르네상스가 만개한 곳은 피렌체, 밀라노, 로마, 베네치아 등의 도시가 있다. 학술과 예술가들을 키웠던 후원자로 피렌체의 메디치 가문, 밀라노의 스포르차 가문 등이 알려져 있다. 특히, 피렌체의 르네상스가 발달할 수 있었던 것은 메디치 가문의 후원 덕분이었다. 메디치 가문은 13세기 피렌체에서 상업과 은행업으로 성공해 교황청 재산을 관리하면서 재력가문이 되었다. 15세기부터 300여년 간 르네상스 사상 예술 과학 등을 폭넓게 후원했다. 그 중 미켈란젤로는 15세 때부터 2년 간 메디치 가문의 궁전에서 지내면서 많은 미술작품들을 감상하며 자랐다.
하지만 15세기 사보나롤라의 개혁에 의해 피렌체의 예술이 쇠퇴하고 프랑스와의 전쟁에 의해 밀라노의 스포르차가도 추방당했으나 로마에서는 교황에 의해 성 베드로 대성당의 건설(1515년)이 추진되어 많은 예술가가 모여들었다. 1527년 로마 약탈 이후 로마가 일시적으로 황폐해지지만 베네치아 공화국이나 토스카나 대공국 등에서 미술은 계속 꽃필 수 있었다.
혼란의 시대.
르네상스 시대는 흑사병이 유행하거나 정치적 싸움, 전쟁이 계속된 시대였다. 문화가 꽃필 수 있었던 것은 궁정과 교황청 등 극히 일부에서 뿐이었고 일반적으로는 미신과 마술이 믿어지던 시대였다. 이탈리아 르네상스는 유럽의 근대를 이끈 역할을 했지만 그 시기 이탈리아 국내 정치는 엉망이었다. 교황령을 비롯한 여러 소국들로 갈라지고 외국으로부터 간섭받아 국가의 통일이 늦어져 정치, 사회적 근대화가 지연되는 결과가 초래된 시기였다.
1600년에 우주의 무한성을 말했던 조르다노 브루노가 이단으로 몰려 화형당하고 갈릴레이가 지동설로 종교재판을 받은 것이 상징적으로 보여주듯 이탈리아에서 자유로운 과학연구를 진행하기는 어려워졌다. 이미 16세기 후반, 미술에서도 형식주의의 매너리즘(manierismo)에 빠져들기 시작했고 그 창조력은 북유럽으로 이동하기 시작했다. 그러나 이탈리아의 17세기는 로마 가톨릭교회가 중심이 된 바로크 미술의 시대가 되었으니 문화적 불모의 시대라고 말할 수는 없다.
프랑스 르네상스.
프랑스 르네상스는 15세기 말부터 17세기 초까지 프랑스에서 일어난 문화・예술 운동이다. 르네상스는 근세 이탈리아에서 시작된 이후로 타 유럽 국가에 전파되며 프랑스에서도 나타났다.
이탈리아 르네상스와 마찬가지로, 프랑스 르네상스의 특징으로는 삶에 대한 갈구, 인간에 대한 믿음, 지식에 대한 갈망, 자유의지의 정신 등이 있다. 프랑스 르세상스는 중세의 사고방식에 의문을 제기하며 새로운 형태의 삶과 문명을 추구했다. 더불어, 인쇄술를 통한 정보의 전파 가능성과 대서양 저편의 신세계 발견은 당대 인간의 세계관을 깊이 변화시켰다.
프랑스 르네상스는 프랑수아 1세와 앙리 2세로 상징되는 왕들에게 고용된 화가와 조각가의 시대였다. 이 시기는 클로 뤼세에서 생을 끝마친 레오나르도 다 빈치의 시대이기도 하다만, 퐁텐블로파가 창설되고 16세기 메디치 가문이 파리에 도착한 시대이기도 하다.
프랑스 르네상스는 네 시기로 나뉜다. 첫번째 시기는 루이 12세 양식(약 1495-1530)으로, 고딕 양식과 르네상스의 전환기를 형성한다. 허나 이 첫번째 양식은 1515년경, 특히 이탈리아 르네상스의 도입이 매우 빨랐던 루아르 계곡에서부터 쇠퇴하기 시작한다. 이탈리아에서처럼, 프랑스 르네상스 제 1기, 이후의 제2기와 그 둘을 종결낸 매너리즘이라는 세 시기는 17세기 초까지의 시기를 삼분(三分)한다.
독일 르네상스.
독일 르네상스는 르네상스적 요소와 후기 고딕적요소가 결합되어 있다는 것이 특징이다. 그 이유는 다른지역보다 독일에 르네상스적 요소가 늦게 도달했기 때문이다.
폴란드 르네상스.
폴란드에서는 15세기와 16세기 사이에 이탈리아의 화가, 상인, 사상가들이 폴란드에 들어오면서, 크라쿠프를 중심으로 발달하였다. 지동설을 주장한 니콜라우스 코페르니쿠스와 얀 코하노프스키 같은 시인들이 등장했다. 르네상스 양식으로 지어진 중요한 기념물은 다른 많은 도시에서도 볼 수 있다 (예 : 포즈난, 그단스크, 헤움노). 슈체친의 슬라브 왕자의 중세 성은 제2차 세계 대전 이후 르네상스 양식으로 재건되었다.
스페인 르네상스.
스페인에서는 이데올로기의 변화가 다른나라와 같이 극심하지 않았다. 다른 유럽에 비해 중세의 문화가 혁파되지 않았고, 문학에서는 이탈리아의 혁신을 받아들였지만 서정시집과 이전의 전통을 잊지는 않고 제 3의 것을 창조했다고 할 수 있다. 르네상스와 바로크 전기의 집대성으로서 대표적으로 미겔 데 세르반테스가 있다. 가르실라소 데 라 베가는 가장 대표적인 스페인 르네상스 시인이자 작가로 스페인에 이탈리아로부터 처음으로 르네상스 시를 도입한 사람이다.
조형예술에서는 이탈리아의 기본적인 요소들을 현지 전통과 잘 융화하였다. 르네상스의 혁신은 스페인에 매우 늦게 전달되었는데, 거의 스페인 예술에서의 르네상스는 고딕풍에서 매너리즘으로 급격하게 변화하는 양상을 보이고 있다.
건축은 다음과 같이 16세기 금은 세공사에 의해 사용된 장식을 활용한 건축양식 플라테레스코(15세기에서-16세기의 1분기), 순수(정통)주의 및, 이탈리아풍 (16세기 전반기), 에레리아노; 엘에스꼬리알의 건축가 후안 데 에레라에서 연유한 건축용어(1559년부터 다음세기 중반) 크게 세 시대로 분류가 가능하다. 이중 첫 번째는 표면적인 형태에서 드러나는데 전반적인 고딕양식을 유지하면서 파사드의 화려한 장식을 하는 것으로 드러난다. 이 장식은 세밀하고 풍부한 모습을 지니고 있는데 살라망카 대학 건물의 파사드의 장식이 대표적인 예라고 할 수 있다. 순수(정통)주의는 이탈리아의 가장 후반기의 측면을 반영하고 있는데, 알람브라의 카를로스 5세 궁전이 대표적인 예이다.
이 스타일의 중심지는 안달루시아 지방으로서 우베다와 바에사의 안드레스 데 발데비에라, 디에고 데 실로에 등이 두각을 나타냈다. 마지막으로 에레리아노 양식은 길게 늘이는 특성을 지닌 매너리즘에 대한 수용에서 비롯되었으며 후안 데 에레라가 엘에스꼬리알에 건축한 수도원이 명실공히 스페인 르네상스의 야심작이라 칭할만 하다.
조각에서는 고딕양식의 전통 헤게모니가 16세기에 이르기까지 유지된다. 새로운 스타일의 첫 번째 흔적으로서는 펠리페 비가르니와 도메니코 판셀리의 작품을 들 수 있다. 보다 성숙한 단계에 이르러서는 커다란 외형을 가진 스타일이 발생되었고, 이러한 독특한 매너리즘은 이후 바로크 조각의 기초가 되었다.