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제1차 세계대전 때 군의관으로 소집되어, 프로이트의 정신분석법을 치료에 도입하여 큰 시사를 얻는다. 처음에는 말라르메류의 시를 썼으나 현실을 일변케 하는 ‘검은 유머’의 실행자 자크 바세와 만난다든지 아폴리네르와의 교우와 다다이즘 운동에 자극되어 수포와 공저(共著)한 &lt;자장(磁場)&gt;(1919)에는 무의미하고 비논리적인 언어와 영상에 넘치는 자동필기의 최초의 범례를 보였고 이어서 &lt;쉬르레알리즘 선언&gt;(1924)과 &lt;쉬르레알리즘 혁명&gt;지(誌)를 간행하여 뛰어난 시인과 화가를 모아 그 지도적 위치에 섰다.
그의 의도는 유머와 일상 속에 숨은 시적 경이의 발견, 꿈의 기술, 광기의 모방, 우연적 오브제의 진열, 떨어진 두 이미지의 비교 등의 수단으로써 예술뿐만이 아니라 ‘인생과 세계를 변혁하는’ 것이었다. 또한 ‘내적 경험에 대하여는 어떠한 외적 제약도 받지 않는다’는 선은 양보하지 않아 아라공 등과 인연을 끊고 &lt;제2선언&gt;(1930)에는 ‘생과 사, 현실과 초현실이 일치하는 지고점(至高點)’의 획득을 목표로 하여 나갔다. 1937년부터 해외로 여행하여 멕시코에서 트로츠키와 친교를 맺고 대전 중에 미국으로 망명하여 신비적인 에로스를 칭송한 &lt;광기의 사랑&gt;(1937)과 &lt;비법(秘法)17&gt;(1943)을 냈으며, 소설 &lt;나쟈&gt;(1928)도 광기의 여성을 둘러싸고 이야기하는 사람이 파리에서 마주치는 시적 우연과 ‘경련적인 미(美)’가 넘친 대표작이다. 전후에도 기관지 발행과 박람회를 개최하는 등 정력적인 활약을 계속하였다.
샤를 오귀스탱 생트뵈브(, 1804년 12월 23일 ~ 1869년 10월 13일)는 19세기 프랑스의 비평가이다.
프랑스 북부의 불로뉴쉬르메르에서 출생하였다. 위고와 친교를 맺은 이후부터 낭만주의의 추진자로 활약하여 시와 소설을 썼으나 재능의 한계를 깨달아 문예비평으로 전향하였다. 그는 종래의 비판에 있어서 '재단(裁斷)'을 '관찰'로 바꾸어 철저한 문헌 연구를 통하여 작품의 배후에 있는 작가의 정신적 인간상을 충실하게 포착하려 하였다.
오랫동안 주평 (週評) 란을 담당하여 그 비평집이 《월요 한담(月曜閑談)》 (1851년 ~1862년) 과 《속 월요 한담》(1863년 ~ 1870년) 이 되었다. 그 외 많은 작품 가운데 가장 중요한 것은 《포르 르와이얄》 전6권 (1840년 ~ 1860년)이다. 파스칼, 라신 등 거기에 등장하는 인물들의 심리 해부가 뛰어난 점은 19세기 비평의 최고 걸작이라 해도 무방하다. 그에 의하여 비평이 처음으로 문예의 한 장르로 확립되어 오늘날 비평의 기초를 세우게 되었다.
귀스타브 플로베르()는 1821년 12월 12일 프랑스 왕국 루앙에서 태어나서 1880년 5월 8일에 프랑스 크루아세에서 사망한 프랑스의 작가이다.
플로베르는 1821년, 의사의 아들로 루앙에서 출생하였다. 10세쯤 되어서부터 소설 및 희곡 등을 쓰기 시작했으며, 파리 대학에 다니던 중 간질과 비슷한 증상의 발작을 한 후로 문학에 힘을 쏟았다. 1856년 처음으로 발표한 소설 《보바리 부인》은 프랑스 사실주의 문학의 대표작이라 할 수 있으며, 프랑스 최고의 작가라는 칭찬을 받게 하였다. 그 밖에 주요 작품으로 《살람보》, 《감정교육》, 《성 앙투안의 유혹》,《세 가지 이야기》등이 있다. 그의 문학은 자유로운 공간과 자연의 감정을 중시하는 낭만주의의 기분을 다분히 지니면서, 사물을 있는 그대로 그리는 사실주의 문학을 세워, 자연주의 문학의 길을 열었다. 의사인 아버지에게서 과학 정신을 이어받아, 사물의 올바른 모습을 묘사하려 하였다. 돌 한 개를 묘사하는 데도 그것에 가장 알맞은 단 하나의 낱말을 찾았다는 이야기는 유명하다.
조상들은 개신교였던 소부르주아지 가톨릭 가정에서 태어난 귀스타브 플로베르는 아버지 아실 클레오파 플로베르 (1784-1846)과 어머니 안 쥐스틴 카롤린 플뢰리오 (1793-1872)의 둘째로 태어났다. 아버지는 루앙 시립병원에서 일하던 외과 과장이었고 어머니는 퐁레베크의 의사의 딸이었다.
낭만주의에 열광한 소년이었던 플로베르는 왕립 콜레주의 기숙생으로, 1832년부터는 리세 드 루앙의 기숙생으로 열정 없이 보내던 학창시절부터 이미 글쓰기에 빠졌다. 플로베르는 학창시절 에르네스트 슈발리에를 만나게 되어 1834년 그와 함께 《예술과 진보》("Art et Progrès")라는 육필 간행물을 만든다. 이 간행물은 플로베르가 공개적으로 출간한 첫 글이다.
1839년 12월 플로베르는 규율 위반이라는 이유로 퇴학당하고 홀로 1840년에 바칼로레아를 보게 된다. 시험을 잘 보게 되어 플로베르의 부모는 아들에게 피레네 산맥과 코르시카 여행에 필요한 경비를 지원해준다. 사후 출판된 플로베르의 젊은 시절 저작집에 《피레네와 코르시카 여행》이라는 이름으로, 또 《어느 광인의 회고록》의 몇몇 판본에 이 여행 이야기가 기재되었다.
자신에게 유리했던 징병 추첨에서 군대 면제를 받은 플로베르는 열의 없이 1841년부터 파리에서 법학을 배우기 시작했는데, 플로베르의 부모가 그가 변호사가 되길 바랐기 때문이다. 그는 이 당시 문학에 전념하며 기구한 방랑의 삶을 보냈다. 그러한 삶 속에서 플로베르는 조각가 제임스 프라디예, 문학쪽으로는 그의 절친이 되는 작가 막심 뒤 캉과, 시인이자 극작가 빅토르 위고와 같은 예술계 사람들과 만났다.
1844년 1월 첫 심각한 간질 증세가 나타난 이후로 플로베르는 자신이 몹시 혐오한 법학을 때려치웠다. 그는 다시 루앙으로 돌아와 1844년 6월에 루앙 근교에 있는 크루아세의 별장에 칩거하며 평생 동안 글쓰기에 매진한다.
첫 소설.
1851년 9월 19일 플로베르는 루이 부이예와 막심 뒤 캉의 응원에 힘입어, 노르망디에서 있었던 델핀 들라마르라는 여인의 사건에서 영감을 받은 《보바리 부인》의 집필을 시작한다. 그는 1856년 5월 장장 56개월의 작업 끝에 자신의 심리・리얼리즘 소설을 완성한다. 당시 플로베르는 자신이 무척 반한 마담 드 루안의 살롱같은 제2제정기 파리에서 가장 영향력 있던 살롱들에 이따금씩 드나들었다. 그곳에서 그는 풍부한 서한을 주고받은 조르주 상드와 만나게 된다.
만년.
1870-71년 사이의 겨울 동안 프로이센군이 프랑스를 점령하여 크루아세 별장을 압류하자, 플로베르는 루앙에 있는 조카딸 카롤린의 집으로 어머니와 함께 피난간다. 플로베르의 어머니는 1872년 4월 6일 사망한다. 이 시절, 그는 인척 관계의 조카의 파산에 관계되어 금전적인 어려움을 겪게 된다. 플로베르는 자기 소유의 농지를 팔았으며, 자신의 건강 역시 허약해진다. 1874년 3월 극작품 『후보"Le Candidat"』이 실패한지 얼마 안되어 플로베르는 1874년 4월 1일 『성 앙투안의 유혹』 제 3판을 완성하여 출판한다. 플로베르의 문학 작품 집필은 세 단편 모음집인 &lt;세 가지 이야기&gt;로 이어진다.
플로베르 작품의 특성.
플로베르는 시집 &lt;악의 꽃&gt;을 쓴 당대의 보들레르처럼 19세기 문학의 전환점 역할을 한다. 당대에는 도덕적 이유로 인정받지 못하기도 하고, 그 문학적인 영향력으로 찬사를 받기도 하며 이중의 평가가 공존하던 플로베르는 오늘날 특히 보바리즘이라는 용어를 남길만큼 유명한 소설 《보바리 부인》과 그 뒤에 남긴 소설 《감정 교육》으로 당대의 가장 위대한 소설가 중 한 명으로 자리매김한다. 플로베르는 스탕달의 심리 소설과 에밀 졸라・기 드 모파상 신문 연재 소설의 미학과 대조되는 "느림의 소설"을 쓴 플로베르의 의향 역시 강조되기도 한다.
마지막으로, 인간에 대한 플로베르의 빈정거리고 비관적인 시선은 그로 하여금 위대한 도덕주의자가 되게 만들었다. 사회적인 통념들에 관한 그의 박식함은 자신에게 천재적인 통찰력을 부여했다.
서간집.
필명 스탕달(, [stɑ̃.dal], , 1783년 1월 23일 - 1842년 3월 23일)로 더 잘 알려진 마리앙리 벨()은 그르노블에서 태어나 파리 1구에서 뇌졸중으로 사망한 프랑스의 작가다. 소설 ≪적과 흑≫, ≪파르마의 수도원≫으로 특히 잘 알려졌다.
스탕달은 그의 인생을 몽상하는 데에, “행복의 추구”에, 예술과 사랑에 바치고자 했다. 그러나 이와 정반대로 그는 다사다난한 삶을 살게 된다. 정말 사랑하던 어머니의 죽음 이후로 그는 자신이 경멸하던 아버지, 그리고 사랑하던 할아버지와 함께 그르노블에서 살면서 억압적인 유년 시절을 겪게 되고 그로 인해 고통받는다.
프랑스 육군 중사로 예편한 그는 프랑스 사실주의 문학의 시조로, 나폴레옹의 이탈리아 원정 이래 이탈리아 예찬자가 되었으며, 독특한 연애관에 의한 최초의 소설 ≪아르망스≫를 써서 문단에 등장했다. 최초의 사실주의 소설이라고 불리는 ≪적과 흑≫을 써서 왕정복고기의 특권계급에 도전했고, ≪파르므의 승원≫에서는 전제군주에 대하여 날카로운 비판을 퍼부었다.
스탕달은 그르노블에서 의회의 변호사 셰뤼뱅 벨(Chérubin Beyle, 1747-1819)과 앙리에트 가뇽(Henriette Gagnon)의 아들로 태어났으며 여동생 1명이 있었다.
7세 때 어머니를 잃은 그는 애정을 주지 않는 완고한 아버지, 위선적이고 까다로운 숙모, 엄격하기만 한 가정교사 신부 밑에서 굴욕적이고 증오에 찬 소년시절을 보냈다. 그는 과묵하고 경건하며 위선적이고 금전 문제만 생각하는 자신의 아버지를 경멸했다. 그에 의하면 자신의 아버지를 "상상력이 없는" 인물이라 평하였다.
대신 어머니 쪽 친척인 가니용 가의 사람들로부터 정신적 영향을 받으며 자랐는데, 그 중에서도 외할아버지 앙리 가뇽(Henri Gagnon)으로부터 18세기 계몽주의 사상의 영향을 받았다. 그의 가장 절친한 친구는 그의 여동생 폴린(Pauline)이었다. 그는 여동생 폴린과 1800년대 초 10년간 편지 서신을 주고 받았다.
1796년 11월 21일 대안학교인 에콜 센트랄 그르노블(école centrale de Grenoble)에 입학했다. 1799년 10월 에콜 폴리테크니크에 입학했다.
16세 때 나폴레옹 군대에 입대하였으나, 1814년 나폴레옹이 추방되자 군대를 그만두었다. 모차르트·로시니의 음악과 이탈리아 미술을 좋아하였으며, 각지를 여행하면서 소설·평론·여행기 등을 썼다. 정열적인 이탈리아의 풍물을 사랑하였고, 자신처럼 아무것도 구속받지 않고, 자기의 행복을 쫓는 정열적인 주인공이 등장하는 소설을 썼다. 대표작으로 &lt;적과 흑&gt; &lt;파르므의 승원&gt; 등이 있다. 그는 사람 마음의 움직임을 아무리 보기 싫은 것이라도 있는 그대로 표현하여, 발자크와 함께 리얼리즘(사실주의)의 개척자로 알려졌다. 생전에는 거의 아무에게도 인정받지 못하였으나, 지금은 프랑스 19세기 최대의 작가로 손꼽히며, 그의 문학을 '벨리슴'이라고도 부른다.
1821년 6월 이탈리아를 떠나 파리로 돌아왔다. 1827년 첫 소설 《아르망세 (Armance)》를 출간했으나 별 주목을 받지 못했다. 1830년 무렵 이탈리아로 떠났다. 1831년 오스트리아 트리에스테의 영사가 되었다.
1839년 3월 고향으로 돌아왔고, 그해 4월 6일, 《라 세르투즈 드 파르메》가 출간되어 큰 성공을 거두었다.(18개월 만에 1,200부 판매) 같은 해 12월 《라베스 데 카스트로》와 다른 세 권의 연대기를 썼다. 그 동안 그는 《라미엘, 장미와 베르》(미완성 유작)를 쓰기 시작했고, 《나폴레옹의 생애》를 다시 시작했다. 1839년 8월 10일 치비타베키아로 돌아왔다. 이후 그는 갑자기 심하게 아팠고, 1840년 1월 1일 실신하기도 했다. 1841년 3월 또 한 번 뇌졸중을 앓았다. 10월 21일 그는 휴양을 위해 파리로 돌아왔다.
그는 신병으로 1842년 3월 뇌출혈로 사망하였다. 상당 부분의 삶을 이탈리아에서 보낸 스탕달은 스스로 이탈리아를 제 2의 고향으로 사랑하며 묘비명에 자신을 '밀라노인'이라고 표기하게 했다.
감성적 인생.
스탕달의 죽음을 둘러싼 상황은 가정과 사회에서 행복을 얻는 전통적 비결을 마음에 항상 간직하고 있으면서도 거기에 결코 따르지 않은(또는 따르지 못했던) 한 사람의 생애를 상징하는 것으로 쉽게 해석할 수 있다. 그는 일정한 주소나 직업을 가져본 적이 없었다. 그에게는 집도 자식도 없었고, 심지어는 애인도 없었다고 말할 수 있다.
스탕달은 예술이 추구하는 목표는 이상적 아름다움이며 거울과 같이 자연을 있는 그대로 재현하는 것에 있다고 보았다.
1808년에 누이 폴린(그는 폴린에게 모든 것을 숨김 없이 털어놓았고, 마르세유와 독일에서 많은 편지를 써보냈음) 마저 결혼한 뒤에는, 사실상 가족 하나 없는 혈혈단신이 되었다. 그러나 천성적으로 친밀한 관계를 갈망했고 대다수 사람보다 훨씬 더 간절히 우정을 유지하려 애썼다. 그런데도 오늘날 입수할 수 있는 모든 문서 자료에 따르면, 그의 친구들은 그에게 진정한 공감을 거의 보이지 않았고, 그의 본성을 전혀 이해하지 못했던 것 같다. 따라서 앙리 벨의 가장 근본적인 삶(그의 생각과 환상, 감정의 전기)은 '스탕달'이라는 이름으로 발표한 소설 속에서 영위되었다고 할 수 있다. 이 책들은 근본적으로 같은 젊은이의 같은 이야기를 다루고 있다. 소설들은 서로 다른 무대 속에 펼쳐진 앙리 벨의 환상이며, 어른이 되기를 거부하는 한 젊은이의 이야기이다. 소설 주인공인 젊은이의 매력은 주위 사람들에게 영향을 주고, 그들을 매혹시키고, 그들의 마음 속에 질투심을 심어주기도 한다. 그의 주인공들(〈적과 흑〉의 쥘리앵, 〈파르므의 승원〉의 파브리스, 〈아르망스〉의 옥타브)은 각기 다른 사회에 나타나 다른 공동체의 일원이 되지만, 그들의 욕망과 감수성 및 그들이 필요로 하는 것은 모두 똑같다. 그들은 스탕달이 상상하는 스탕달 자신이며, 따라서 이 소설들은 일종의 자서전이다. 그는 이런 소설로써 자신의 감정을 달랬다.
스탕달의 전기작가들은 그의 성격과 그가 종사한 직업의 다양한 측면을 묘사하면서, 끊임없이 '실패'라는 낱말을 사용했다. 그는 연인으로도 실패했고, 군인으로도 실패했으며, 작가라는 천직에서도 실패했다. 그러나 오늘날에는 거의 모든 비평가들이 그를 발자크·플로베르와 더불어 19세기 프랑스의 가장 중요한 작가로 인정하고 있다. 젊은 독자층, 특히 프랑스·영국·미국의 젊은 독자들은 발자크나 플로베르보다 스탕달한테서 훨씬 더 솔직한 이야기를 듣는 것 같다. 스탕달의 글은 수많은 역설적 갈등과 욕망이 뒤섞인 그의 인간성과 생각을 놀랄 만큼 많이 반영하고 있다. 그는 '행복한 소수'는 인습에 얽매이지 않은 사람, 비굴함 속에서는 행복을 찾지 못하는 사람, 감각과 본능이 이끄는 대로 따라가는 사람들이다. 그의 소설에 나오는 주인공들은 자신이 살고 봉사하는 세계에 반항하는 인물로 제시되어 있다. 행복을 추구하는 과정에서 스탕달은 세계를 맞서 싸워야 할 적으로 간주하고, 세계와 싸울 때는 세계가 적이라는 사실을 충분히 인식해야 한다고 생각했다.
빅토르 마리 위고(, , 1802년 2월 26일~1885년 5월 22일)는 프랑스의 시인·소설가·극작가이다.
1802년 2월 26일 동부 프랑스의 브장송에서 나폴레옹 군대의 고급 장교로 알려진 레오폴드 위고(Léopold Hugo, 1774–1828)의 셋째 아들로 태어났다. 파리의 코르디에 기숙학교(Pension Cordier)에서 독서와 시 창작에 매료되었던 1815년 ~ 1818년 기간 중, 그는 일기에 “나는 샤토브리앙이 아니면 아무것도 되지 않겠다”라고 기록함으로써 프랑스의 문호가 될 것을 10대 초중반의 나이에 다짐했다 한다.
1822년에 첫 시집 《송가집과 잡영집 (雜詠集. Odes et Poésies Diverses)》을 간행하고 그 해에 결혼하였다. 이후 소설 《(Han d'Islande, 1823)》등, 열정적으로 작품을 발표하였다. 1825년 프랑스 왕실로부터 작가로서의 공로를 인정받아 레지옹 도뇌르 기사 훈장을 수여받았는데, 이 무렵부터 여러 잡지에 문학평론을 싣기도 하고 고전주의와 낭만주의 간의 문학 논쟁에 참여하기도 하면서 낭만주의 문학 이념의 초석을 다졌다.
시집 《송가집과 발라드집(Odes et Ballades, 1826)》, 소설 《뷔그-자르갈(Bug-Jargal, 1826)》에 이어 1827년 희곡 《크롬웰 (Cromwell)》의 서문 발표를 통해 고전주의 문학에 정면으로 대항하고 나서면서 낭만주의 작가들을 선도했다. 또,《동방시집 (Les Orientales, 1829)》, 《사형수 최후의 날(Le Dernier jour d'un condamné, 1829)》 등을 발표했다. 초기의 작품에는 왕당파적·가톨릭적인 색채가 농후하나 그 후 점차 자유주의 경향이 현저하게 되었다.
야심적인 위고는 아카데미 프랑세즈를 지배하는 의고전파와 대립하여 당시의 문단에 발흥하던 낭만주의 운동에 참가하여 자택에 같은 경향의 젊은 작가와 화가를 모아 차차로 낭만파의 지도자가 되어갔다. 희곡 《크롬웰(Cromwell, 1827)》에 붙인 서문은 고전주의 이론에 대항한 낭만주의 연극이론의 선언서로서 유명하다. 7월 혁명의 해인 1830년 2월에는 위고의 희곡 《》의 초연에 즈음하여 낭만파와 고전파 간에 문학사상 유명한 '에르나니 싸움' (La Bataille d'Hernani. 또는 '에르나니 논쟁') 이 일어났다.
이 싸움에서 위고는 고전파의 방해에 대비하여 미리 수많은 동지를 '박수치는 사람'으로서 극장 안에 배치, 청년시인 고티에가 빨간 조끼를 입고 싸움의 앞장을 섰던 일화는 유명하다. 상연은 야유와 박수가 엇갈리는 가운데 별다른 지장 없이 끝나 낭만주의는 마침내 결정적인 승리를 획득했다.
이 싸움의 승리 후에 낭만주의는 고전주의를 압도하여 이후 1850년경까지 문단을 점유했으며, 위고는 더욱 왕성한 활동을 보여, 소설 《파리의 노트르담(Notre-Dame de Paris, 1831)》로 소설가로서의 지위를 굳혔다. 그는 시집 《가을낙엽(Les Feuilles d'automne, 1831)》, 《황혼의 노래(Les Chants du crépuscule, 1835》, 《마음의 소리(Les Voix intérieures, 1837)》, 《빛과 그늘(Les Rayons et les ombres, 1840)》을 발표했다. 희곡으로는 상연 금지를 당했던 희곡《마리용 들로름(Marion Delorme, 1831)》을 비롯하여 &lt;왕은 즐긴다&gt;(1832), &lt;뤼크레스 보르지아(Lucrece Borgia)&gt;(1833), &lt;마리 튀도르(Marie Tudor)&gt;(1833), 운문극 《뤼 블라스(Ruy Blas, 1838)》 등을 발표했고, 1841년에는 대망의 아카데미 프랑세즈 회원이 되었다.
1843년 이후 10여년 간 위고는 거의 작품을 발표하지 않고, 정치 활동에 전념하였다. 원인으로는 희곡 《성주들(Les Burgraves, 1843)》에 대한 혹평과 맏딸의 사고사를 들 수 있다. &lt;성주들&gt;은 13세기 라인강 주변의 성주들을 주인공으로 한 서사적 색채가 강한 것으로 프랑스 극장에서의 초연은 낭만주의 연극에 염증을 보이는 관객들의 냉담한 반응으로 완전히 실패했으며, 위고도 이후 극작을 포기하다시피 하여 낭만주의극은 실제로 그 생명이 끝났다고 할 수 있다. 또, 신혼이던 열아홉 살 맏딸 부부가 1843년 9월 4일 센강 하류의 에서 보트 전복 사고로 사망했다. 이로 인해 위고는 6개월이나 펜을 들지 못할 정도로 깊은 좌절과 혼란의 시기를 보냈다.
1851년에는 나폴레옹 3세의 쿠데타에 반발하여 국외로 추방을 당했다. 그는 벨기에를 거쳐 영국 해협의 저지섬과 건지섬을 전전, 거의 19년에 걸친 망명 생활에 접어들어야 했다. 이 망명은 결실을 가져오기도 했는데, 이는 잡다한 일에서 해방되어 창작에 전념한 때문이다. 시집 《징벌(Les Châtiments, 1853)》, 《명상시집(Les Contemplations, 1856)》, 《 (La Légende des siècles, 1859)》(제1집), 소설 《레 미제라블(Les Misérables, 1862)》, 《바다의 노동자(Les Travailleurs de la Mer, 1866)》 등 위고가 집필한 대부분의 걸작들이 이 시기에 나왔다.
1870년 보불 전쟁에 의한 나폴레옹 3세의 몰락과 함께 위고는 공화주의 옹호자로서 민중의 열렬한 환호 속에 파리로 돌아왔다. 그리하여 국민적 시인으로서 영예에 싸인 비교적 평온한 만년을 보낸다. 이 시기에 발표한 작품은 《두려운 해(L'Année terrible, 1872)》, 《세기의 전설》제2집, 제3집 (La Légende des siècles, 1877, 1883)》, 소설 《93년(Quatrevingt-treize, 1874)》 등이 있다.
가톨릭과의 불화와 유언.
위고는 그의 대표작인 《파리의 노트르담》에서 개인의 욕망에 눈이 어두워 살인까지 저지르는 프롤로 주교를 그린 바 있다. 가톨릭 교회는 위고의 《파리의 노트르담》과 《레미제라블》등의 걸작들을 금서로 지정해 신도들이 읽지 못하게 하였다.
가톨릭과 화해하지 못한 위고는 교회의 기도마저 거부했다. 1881년 8월 31일 이런 유언장을 썼다.
1885년 5월 22일에 사망했다. 그의 죽음은 국장의 예를 받았고, 그의 유해는 팡테옹에 안장되었다.
낭만주의는 1827년의 &lt;크롬웰(Cromwell)&gt;의 서문에 제시되었다. 위고는 여기서 시의 발전역사를 서술하여, 원시 시대를 서정시, 고대를 서사시, 중세 이후를 극의 시대라고 했다. 그리고 새로운 낭만주의의 연극은 근대사상의 근간을 이루는 기독교적 2원론에 의거하여 영혼과 육체, 하늘과 땅, 숭고함과 그로테스크 사이에 영원히 되풀이되는 대화를 극의 진수로 해야 하며 이것이야말로 현대의 완전한 예술양식이라 말한다.
또한 주인공을 추상적인 존재로 그치지 않게 하기 위한 지방색의 채용, 천재의 자유로운 발양(發揚)을 방해하는 비현실적인 삼일치의 법칙의 폐지, 자연(현실)의 모방을 예술로 승화시키는 운문의 채용선 쇄신 등은 전세기 이래 비극의 쇄신을 위해 시도되어 왔던 많은 이론을 종합 확인한 것이나 그 대담한 표현과 명확함으로 인하여 하나의 강령으로서 신성시되었다. 위고는 이러한 이론에 바탕하여 희곡 《》를 썼다.
일반적으로 위고의 희곡에는 강인한 극행위(劇行爲)가 결여되어 있으며 극의 본질인 갈등보다는 줄거리나 대사의 서사성이나 서정성에 역점을 두는 결점이 있다. 당시 관객의 취미는 낭만주의 극의 용만성(冗漫性)과 소란함에 싫증을 느껴 고전적인 간결함을 구하고 있었으며, 뮈세는 일찍부터 그 폐단을 통감, 낭만주의의 시적 환상을 고전적인 절도로 다룸으로써 참된 걸작을 남겼다.
민중 예술.
위고는 민중예술을 특히 강조하였다. 그는 "예술은 민중을 위해 만들어지고 모든 것은 신으로부터 와서 민중에게로 가는 것"이기 때문에 신은 원칙이고 민중은 "예술이 도달해야 하는 종착점"이며 "예술과 연극은 민중적이 되어야 한다"고 주장했다. 그의 작품에는 가난한 노동자들에 대한 한없는 사랑이 묻어 있다.
1869년에 쓴 《황량한 세월(Les Années Funestes)》에서 그는 프산 노동자들의 현실을 이렇게 그렸다.
위고의 83년 간에 걸친 일생은 19세기의 대부분을 차지하여 사회의 변천과 함께 그의 사상과 작품은 보수주의에서 자유주의 또한 공화주의로 크게 변화하고 있다. 그러나 일관해 흐르는 것은 인류가 한없이 진보할 것이라는 낙관적 신뢰와 이상주의적 사회 건설을 향한 불 같은 정열이다. 위고의 시는 시대의 낭랑한 메아리에 불과하다는 비판도 이렇게 너무나 낙관적인 이상주의적 태도에 대한 것이다. 이와 같이 정열적인 웅장함은 감상에 빠지기 쉬운 낭만파 시인에게는 볼 수 없는 것이며, 그것이야말로 그의 비길 데 없는 천성과 함께 위고를 낭만파 지도자로 만들었고 19세기에 있어서 가장 위대한 시인의 한 사람이 되게 하였다.
프랑스의 축구선수 위고 요리스는 빅토르 위고의 이름에서 본따서 지었다고 한다.
비음(鼻音) 또는 비강음()은 구강 안에서 폐쇄를 만들어 폐로부터 온 공기를 막았다가 연구개를 낮추어 공기의 일부를 코로 내보내면서 내는 소리를 말한다. 조음적인 측면에선 파열음이기도 한 이중적인 속성을 가지고 있다.
세보르가 공국()은 이탈리아 북부 리구리아주 임페리아현에 위치한 마이크로네이션이다. 세보르가를 수도로 하며 프랑스, 모나코 국경과 가까운 지점에 위치한다.
954년에 레리노(레랭 섬, 현재는 프랑스령)에 베네딕토회 레리노 수도원이 설립되었으며 벤티밀리아(Ventimiglia) 백작이 세보르가 일대를 레리노 수도원에 기부했다는 기록이 전한다. 1963년에 세보르가의 주민들이 실존했던 세보르가 공국의 부활을 선언하고 조르조 카르보네()를 국가원수로 선출했는데 조르조 카르보네는 자신을 '세보르가 공국의 조르조 1세 공작'()임을 선언하고 이탈리아로부터 세보르가 공국의 독립을 선언했다. 2009년 11월 25일에 초대 공작인 조르조 1세 공이 사망했으며 2010년 4월 25일에는 마르셀로 메네가토()가 마르셀로 1세() 공으로 즉위하면서 오늘에 이른다.
옛 세보르가 공국.
세보르가 공국은 954년부터 1729년까지 실존했던 나라였다. 본래는 벤티밀리아 백작령의 일부였으나, 964년에 레리노에 있던 레리노 수도원에 세보르가 일대가 벤티밀리아 백작의 뜻에 따라 기부되면서 벤티밀리아 백작령에서 떨어져 나가 독자적인 국가가 되었다. 1079년에는 당시 이탈리아 북부를 지배하던 신성 로마 제국의 황제인 하인리히 4세에 의해 공국으로 승격되었고, 그 상태로 650년 가까이를 존속하다가 1729년에 사르데냐 왕국에 합병되어 사라졌다. 이후 1861년에 사르데냐 왕국을 중심으로 이탈리아 왕국이 출범하자, 세보르가는 이탈리아의 한 코무네가 되었다.
에디네츠()는 몰도바 북부에 있는 도시이다. 500년된 도시이고 인구는 2만명이다.
블라디미르 니콜라에 보로닌(, , , 1941년 5월 25일 ~ )은 몰도바의 정치인이다. 2001년부터 2009년까지 몰도바의 대통령을 역임했으며, 1994년부터 몰도바 공산당을 이끌고 있다. 그는 동구권의 해체 이후로 유럽에서 민주적으로 당선된 첫 공산당 국가 원수이다.
보로닌은 몰도바 소비에트 사회주의 공화국 시절인 1941년에 태어났다. 그의 이름은 러시아식이지만, 핏줄은 루마니아인이다. 그의 할아버지 이름은 이시도르 스르부()이며, 어머니의 이름은 펠라게이아 부제니처()이다.
1961년 키시너우에 있는 기술계 고등학교를 졸업했으며 제빵사로서 활동하였다. 1971년 소련 식품·공업대를 졸업하였다. 같은 해 공산당에 입당하여 본격적인 공산주의 활동을 시작하였다. 1983년 소련 공산당 중앙위원회의 사회·과학 아카데미 학과를 졸업한 후, 공산당 중앙위원회 조직부 부장으로서 활동하였다. 1985년 벤데르 시의 공산당 제1서기가 되었고, 1989년 몰도바의 총리직을 역임하였다.
1991년 소련 내무부 아카데미를 졸업하였다. 같은 해 주소련베트남 대사관의 대사로 임명되었으나, 쿠데타로 인해 실패하였다.
1994년 공산당 제1서기로 임명되었다. 1998년 3월 몰도바 국회의원 선거에 출마하였고, 이를 통해 공산당은 의회 의석의 4%를 차지했다.
보로닌은 공산당의 대표가 되었고 2000년 7월 '대통령을 의회에서 선출한다'는 목적으로 헌법을 개정했다. 2001년 페트루 루친스치가 의회를 해산하였다. 2월 25일의 선거에서 당선, 4월 7일 취임하였다.
보로닌이 이끄는 공산당은 몰도바 내의 러시아와 관련있는 러시아 벨라루스 연맹국 창설 조약 등을 당초 주장하였으나, 실제로는 서구와 더 친하게 지내려는 외교 정책을 펼쳤다. 거기에다 장미 혁명, 오렌지 혁명 이후 서방 세계와 더 밀접한 관계를 맺었기 때문에, 러시아와의 관계는 급속도로 냉각되었다.
퇴진 시위.
2009년 4월 5일의 총선에서 공산당은 여전히 제1당을 유지하고 있었다. 하지만 공산당의 지속적인 집권으로 인해 보로닌의 퇴진을 요구하는 시위가 일어났다. 급기야 이틀 후에는 시위대가 대통령궁을 침략하는 일까지 일어났다. 전의 혁명 때는 이런 일이 있어도 금방 끝났지만, 이번 시위는 그렇지 않았다.
몰도바 헌법에 따르면, 대통령은 3회 이상 연임하는 것을 금지하고 있다. 그런데도 공산당이 제1당을 유지하고, 새 대통령이 뽑히지 않았기 때문에 그 권한을 계속 맡아왔다. 그러나 반발은 더욱 더 심해졌다.
〈독일의 노래〉()는 독일의 국가(國歌)이다. 이 노래는 1841년 8월 26일 독일의 시인 아우구스트 하인리히 호프만 폰 팔러슬레벤이 요제프 하이든의 〈황제 찬가〉멜로디에 독일 민족주의를 고취하는 가사를 붙여 만든 〈독일인의 노래〉()에서 시작되었다.
1922년 8월 11일 바이마르 공화국의 초대 대통령 프리드리히 에베르트에 의해 독일의 국가로 공식 채택되었으며, 나치 독일 시기를 포함해 1945년 5월 8일 제2차 세계 대전에서 독일이 연합국에 항복할 때까지 〈독일, 모든 것 위에 있는 독일〉라는 제목으로 불렸다. 2차대전 패전 뒤 잠깐 폐지되었다가 3절만이 다시 서독에서의 국가로 채택되었고, 1990년 10월 3일 독일의 통일 이후에도 국가로 쓰이고 있다.
오스트리아의 작곡가인 요제프 하이든은 이 곡을 프란츠 황제(신성 로마 제국의 프란츠 2세, 1804년 오스트리아 제국 창설 이후로 프란츠 1세)의 생일인 1797년 2월 12일에 헌상했는데, 이때부터 로렌츠 레오폴트 하슈카(, 1749-1827)의 가사 〈하느님, 프란츠 황제를 지켜 주시옵소서(Gott erhalte Franz, den Kaiser)〉를 붙여 1918년까지 공식행사에서 자주 사용되었다. 이 노래의 선율은 하이든이 1796~1797년에 작곡한 〈황제 사중주〉(Op. 76의 3)의 제2악장이기도 하다.
이 노래는 황제가 바뀔 때마다 '프란츠'를 '페르디난트' 등으로 바꿔 불렸다. 1918년 11월 11일에 오스트리아-헝가리 제국이 해체되면서 오스트리아는 1929년에 이 곡에 가사만 바꾼 것을 국가로 정했다. 오스트리아는 1946년에 이 노래 대신 모차르트 작곡의 선율을 다듬은 〈산의 나라, 강의 나라〉를 새로운 국가로 채택하였다.
독일의 국가()는 〈오이겐 왕자, 고귀한 기사(Prinz Eugen, der edle Ritter)〉로 거슬러 올라가는데, 이 노래는 1683년에 선율이 생기고 작사자가 미상인 채로 오스만 제국과의 베오그라드 공방전(1717년~1739년) 때에 불렸다. 그 이후 하이든 작곡, 팔러슬레벤 작사의 〈독일인의 노래〉를 포함해 3~4개의 각각 다른 노래들이 국가로 불리다가, 1922년 8월 11일에 바이마르 공화국의 초대 대통령 프리드리히 에베르트가 〈독일인의 노래〉를 국가로 공식 선포했다. 이 노래는 1945년 5월 7일 나치 독일이 연합국에 항복할 때까지는 〈독일, 가장 뛰어난 독일이여()〉라는 이름으로 불렸다. 한편, 아돌프 히틀러 치하에서는 1절만 국가로 쓰였으며, 국가 사회주의 독일 노동자당(나치당)의 당가(黨歌)가 호르스트 베셀의 노래(Horst-Wessel-Lied, &lt;깃발을 높이 올려라&gt;)라는 이름으로 등장하여 국가에 준하는 대우를 받기도 했다.
독일은 1945년 제2차 세계대전에서의 패전 후 나치 독일의 국가였던 독일인의 노래가 금지되면서 독일에는 한동안 국가가 없었으나 1952년에 1절과 2절을 제외하는 조건으로 〈독일인의 노래〉가 국가로 부활했다. 1절 가사는 1841년 작사 당시에 게르만 문화가 퍼져 있는 범위를 경계선으로 하는 통일 국가 개념을 우위에 놓자는 호소였지만, 나치는 이를 독일 팽창주의를 정당화하는 근거로 해석했고 일부 사람들은 독일의 유럽 지배를 당연시할 근거로 오독(誤讀)하기도 하였다. 이런 이유 때문에 1절은 제외되었으며, 2절 또한 여자와 술을 강조하는 권주가적 요소가 있어 공식 국가에서 제외되었다.
가사 및 독음.
상술했듯 현대에는 3절만이 공식적인 국가로 불리는 것이 일반적이다. 가사 중 후렴구는 반복하여 총 2번 부른다.
하이든이 작곡한 선율은 본래 오스트리아 제국을 위해 작곡한 〈황제 찬가〉였기에 오스트리아에서도 국가(國歌)로 쓰인 바 있다. 과거 오스트리아-헝가리 제국의 국가로도 쓰였으며, 그 뒤 제2차 세계대전 직후인 1946년에 이 곡 대신 모차르트 작곡의 선율을 채용해 다듬은 〈산의 나라, 강의 나라(Land der Berge, Land am Strome)〉를 새 국가로 채택해 사용하고 있다. 대한민국에서는 이 멜로디가 개신교의 찬송가 중 통일찬송가 127장 《예수님의 귀한 사랑》과 21세기 찬송가 210장(통일찬송가 245장) 《시온성과 같은 교회》의 곡으로도 쓰여 잘 알려져 있다.
론알프(, , )는 프랑스 남동부에 위치한 레지옹으로 중심 도시는 리옹이며 면적은 43,698km2, 인구는 6,449,000명(2014년 기준)이다.
레지옹 이름은 론강과 알프스산맥의 이름을 따서 붙여진 이름이다. 중심 도시인 리옹은 파리와 마르세유에 이어 프랑스에서 세 번째로 큰 도시이다. 2016년 1월 1일을 기해 시행된 레지옹 개편에 따라 오베르뉴와 론알프가 오베르뉴론알프로 합병되었다.
바스노르망디()는 프랑스 북부에 위치한 레지옹으로 중심 도시는 캉이며 면적은 17,589km2, 인구는 1,453,000명(2007년 기준)이다. 코탕탱 반도에 위치한다.
1956년 노르망디를 바스노르망디와 오트노르망디로 나누면서 신설되었다. 2016년 1월 1일을 기해 시행된 레지옹 개편에 따라 바스노르망디와 오트노르망디가 노르망디로 합병되었다.
그러나 이순신을 삼도수군통제사에 다시 임명하여 전세를 가다듬은 조선 수군이 명량 대첩에서 일본 수군을 격파하고, 도독 유정과 진린이 이끄는 명나라 수군의 참전으로 남부 해상권이 조명 연합군에게 다시 넘어가게 되자, 해상 보급로를 완전히 차단당한 일본군은 고전을 면치 못하였다. 그러다 이듬해인 1598년 음력 8월 18일 도요토미 히데요시까지 사망하고, 뒤늦게 이 소식을 접한 조선 주둔 일본군의 수뇌부는 난관에 빠지게 된다.
삼도수군통제사 이순신의 조선 수군은 일본군의 퇴로를 차단하기 위해 명나라의 병력과 함께 순천왜성에 주둔한 고니시 유키나가의 부대를 공격한다. 이것이 순천 왜교성 전투이다. 6차례에 걸친 전투에서 큰 전과를 세운 조선 수군은 일단 고금도로 귀환한 후, 고니시 유키나가의 퇴로를 차단하고 있었다. 이로 인해 유키나가의 병력은 더욱 궁지에 몰리게 되었고, 사천 선진리성에 주둔 중이던 시마즈 요시히로와 고성에 주둔 중이던 다치바나 시게토라, 남해에 주둔 중이던 소 요시토시 등은 고니시 군을 구출하고 본국으로의 퇴로를 확보하기 위해 그해 12월 15일(음력 11월 18일) 수군 6만여 명과 500여 척의 함선을 이끌고 노량으로 향했다.
이튿날인 12월 16일(음력 11월 19일) 새벽 4시경, 요시히로 등이 이끄는 일본 함선 500여 척이 노량에 진입하자 매복해 있던 조선 함선들이 일제히 공격을 개시하였다. 이순신 함대가 적선 50여 척을 격파하고 200여 명을 죽이니 적은 수적 우세로 이순신을 포위하려 했지만 오히려 퇴로가 막힌 관음포로 유인당해 일본 측이 포위공격을 당하게 된다. 이후 순천왜성 포구를 나선 유키나가는 기회를 잡고 탈출을 시도했고 진린의 명 수군이 합세하여 4시간여 동안 치열한 전투가 벌어졌다.
같은 날 오전 8시경, 전투는 막바지에 이르고 이미 200여 척 이상이 분파되고 150여 척이 파손돼서 패색이 짙어진 일본 수군은 잔선 150여 척을 이끌고 포위망을 돌파하려 시도했고, 조명 연합함대는 오후 12시경까지 잔적을 소탕하며 추격을 계속하였다. 도주하는 일본 함대를 추격하던 이순신은 관음포에서 일본군의 총탄을 맞고 쓰러지면서, “싸움이 급하다. 단 한명의 조선수군도 동요되어서는 아니되니, 나의 죽음을 알리지 말라.”라는 유언을 남기고 숨을 거두었으며, 가리포첨사 이영남·낙안군수 방덕룡·초계군수 이언량 흥양현감 고득장 등 명나라 수군 부총병 등자룡 역시 추격 도중 전사하였다. 이 때 도주하던 150여 척의 일본 함선 중 100여 척을 나포하니 겨우 50여 척의 패전선만이 도주했다고 한다.
쓰시마국주 소 요시토시가 60,000명을 지휘할 권리는 없었다고 한다. 당시 22만석의 영지를 가지고 있던 사쓰마국주 시마즈 요시히로가 지휘한 병력이 70,000명에서 10,000명 규모인데 반해 그보다 6배 이상 많은 병력을 지휘하는 장수는 당시 출병한 장수들 중에는 존재하지 않았다고 한다. 이 전투에서 일본군의 450여척의 전선을 격파하여 막대한 피해를 입혔다. 조명 연합군은 이순신과 진린이 이끌었고, 일본군은 순천왜성에서 탈출하려는 유키나가와 진린의 어처구니 없는 뇌물매수로 인해 발생하게 된 사천의 일본 구원병과 함께 서로 전투에 임하였다. 이 전투에서 조명 연합군은 유키나가가 이끄는 순천의 일본군이 일본으로 탈출하는 것을 막으려 했으나, 전투 초기 진린은 여전히 멀찍이서 관망만 하다 조선 수군의 분투를 보고 마침내 참전하였으나 오히려 일본군에 포위되어 이순신의 도움을 받아야만 했을 정도로 조명 연합군의 공조가 여전히 좋지 않았다.
인과관계는 철학, 전산학, 통계학에서 자주 사용되기도 하지만, 물리학에서도 언급된다. 고전물리에서는 자연의 법칙에 따라 이전의 사건에 의해 이후의 사건이 발생한다고 가정되었다. 이는 Pierre-Simon Laplace의 주장-즉, 현재 상태를 정확히 알고 있다면, 미래의 모든 상태를 계산할 수 있다는 물리적 결정론-에 의한 것이다.
고전물리에 따르면 원인은 그것의 결과에 선행하면 된다. 하지만 현대물리에서는 인과관계의 개념을 더 명확히 해야 한다. 이는 상대성 이론과 양자역학에 의해서 더더욱 그러하다.
《녹색전차 해모수》는 KBS에서 기획하여 제작한 26부작 TV 만화영화 시리즈이다. 대한민국 최초의 TV만화 3D 애니메이션 작품이다. 1997년 12월 12일부터 1998년 6월 12일까지 방영했으며 제작에는 대원동화와 금강기획이 참여했다.
아시아와 태평양, 아메리카, 유럽 등 전 세계 30여개 국에서 동시 수출한 블록버스터급 대작이므로, 일본의 공영 방송사인 NHK에서 &lt;무지개전기 이리스, 虹の戦記イリス&gt;라는 제목으로 방영되었다. 국내에서 이 작품의 흥행 참패에 영향으로 3D 애니메이션은 아직 시기 상조이다는 제작 기술을 역행하는 흐름이 국내 TV만화 산업 분야에서 한동안 존재하게 된다.
우주에서 푸르고 아름다운 모습을 가진 행성 테라. 그러나 7년간의 장기간 전쟁으로 인해서 푸르던 별은 폐허와 죽음의 별로 변해가면서 멸망하게 될 위기에 처하게 된다. 전쟁이 일어나면서 부모를 잃은 고아들이 속출하고 여러 가지 이변까지 생기게 되었지만 살아남은 사람들을 중심으로 테라를 복원하려는 움직임이 보였다.
테라의 저명한 과학자 헤링 박사의 손자인 릭은 전쟁고아들을 보살피고 있는 소년이다. 집세를 내지 못해서 고아원이 집주인에 의해 철거될 위기에 처하자 동생들을 살리기 위해 온갖 일거리에도 뛰어들게 된 릭이었지만 그 정도로는 생계를 책임지기도 힘들 정도였다. 그러던 중 '썬 크리스탈' 을 찾아온 자에게 1천만 크로네의 현상금을 주겠다는 포스터가 붙여진 모습을 보면서 동생들을 살리기 위해 릭은 보조 로봇 굿포, 고아이지만 활기한 성격의 로토와 모험을 떠나게 된다.
그러던중 모래바람으로 인해서 항공모함 안에 들어가게 되었다가 우연히 쓰러져있는 예쁜 소녀를 접하게 되고 동시에 홀로그램에 나타난 한 남자의 형상을 보게 되는데...
고아원에서 생활하였던 어린소년이었지만 릭 일행이 여행을 떠나게 되자 해모수에 몰래 타게 되어 같이 여행길에 나서게 되었다. 고아였지만 웃음을 잃지 않는 활발한 성격에, 말썽기질이 짙은 성격으로 릭, 굿포와 함께 여행을 떠나게 된다. 릭을 친형처럼 따랐으며 나중에 보라를 만난 후에는 보라를 친누나처럼 따르기도 했다. 위기상황이나 일행들의 분위기기 좋지 않을 때 기분을 전환시켜주는 역할도 한다.
정체를 알 수 없는 금발의 현상범 사냥꾼으로 릭 일행이 위기에 처했을 때 어쩌다 나타나 이들을 구해준다. 하지만 사실 그녀는 차코박사와 긴밀한 관계를 맺고 있으며 자신이 인조인간이라는 것이 밝혀지게 되자 괴로움을 느끼게 된다. 나중에 가서는 네로와 장렬히 싸우다가 로봇 카론과 함께 자폭을 하게 된다. 이것이 결국 테라를 구하게 되는 지대한 공헌으로 남았으며 릭 일행에게는 잊을 수 없는 은인(恩人)으로도 남게 되었다.
헤링 박사와 함께 일했던 테라의 저명한 과학자로 보라의 할아버지이기도 하다. 한때는 헤링 박사와 함께 테라를 구해내기 위한 연구를 함께 하였으나 7개의 크리스탈에 대한 존재를 알게 되자 헤링박사를 배신하게 되어 세계를 지배할 야욕을 꿈꾸게 된다. 헤링박사가 제조한 로봇 '페트론'에 맞설 로봇 '마라'를 제조하여 직접 조종하면서 릭과 싸우기도 했으나 배신자 네로에 의해 폭사(爆死)되었다. 그러나 그때 죽은 차코 박사는 사실상 차코 박사가 만든 휴머노이드였으며 진짜 차코박사는 테라 프로그램을 발동시킬 UFO안에서 릭과 보라에 의해 모습을 드러내게 되었다. 네로가 자신을 갖고 이용하였다는 사실에 분노를 느끼며 광선으로 죽게 하였으며 보라에게 자신을 살릴 것을 요구했지만 보라는 결국 갈등 끝에 테라를 구할 목적으로 크리스탈을 넣게 된다.
차코박사의 부하로 있는 인물이었지만 사실은 외계에서 밀파된 인간의 모습을 한 외계인이었다. 차코박사 부하로 있을 때는 차코박사의 지시를 따르기도 했지만 나중에 차코박사가 헤링박사가 만들었던 로봇인 '페트론'에 맞설 로봇 '마라'를 제조하게 되자 이를 계기로 본색을 드러내며 세계정복 및 지배라는 야욕을 꿈꾸게 되어 결국 차코박사를 배신하고 결국에는 차코박사를 죽게 만들었다. 차코박사를 배신하고 독자적인 행동을 취하며 릭 일행과 싸우게 되었으나 인간모습으로 있는 차코박사에 의해 사라지게 된다. 한때 헤링박사와 보라의 부모님을 살해했던 인물이기도 하다.
선크리스탈을 차지하기 위해 중간에 나타나는 도적단. 릭과 네로 양쪽상에선 모두 적으로 인식하고 있지만 사실 성공한 사례는 거의 없다. 원래는 수많은 부하들을 이끌고 다니는 도적단이었지만 이후에는 두목과 부하 2명밖에 없는 도적단으로 전락하였다. 이후에는 고아원에 가서 고아들의 보모가 되어 아이들을 보살핀다.
릭의 어머니로 남편인 라일과 사망한 것으로 알려져있으나 헤링박사가 피신시킬 목적하에 그렇게 해 두었던 것이다. 남편과 함께 비밀리에 페트론 개발연구에 참여하였다.
그 외 인물들.
고아원 집주인
성우 : 이종구
릭과 로토가 있는 고아원의 집주인. 1화부터 등장하여 고아원이 집세를 내지 않았다는 이유로 철거를 강행하려다가 릭의 해모수에 걸려서 무산되기도 하였다. 다만 성격상 급하지만 3일간이나 3개월의 여유를 주는 것으로 봐서는 약간의 인정스런 면도 있는 듯하다.
고아원 아이들
오후의 태양단 부두목
미카
성우 : 설영범
샤먼 사제
씽
산장 노인
성우 : 강구한
베스
성우 : 최문자
준
성우 : 故 김일(1966 ~ 2018)
화산도시에서 릭 일행과 만났던 청년. 보라를 어린시절 자신의 소꿉친구였던 에릴이라는 소녀로 착각한다. 후에 화산 정상에서 크리스탈을 찾았다가 용암으로 추락하여 사망한다. 이 작품 최초이자 유일한 사망자.
에릴
알
등장병기.
헤링 박사가 개발하였던 탱크형의 녹색전차. 초창기에는 헤링 박사가 운전하였던 적이 있었으며 헤링 박사가 사망한 이후에는 릭과 굿포가 운전을 맡고있다. 전투보다는 탐사능력에 강한 편으로 전투력에서는 약하다는 단점이 있다. '해모수'라는 이름은 고구려의 동명성왕(주몽)의 아버지인 '해모수'를 그대로 설정하였다. 일본어 더빙판에서는 이리스(イリス)로 개명되었다.
헤링 박사가 고안하여 라일 부부가 개발해내었던 전투 로봇. 전투력이 약한 해모수의 단점을 보완하여 만든 로봇으로 전투력을 중심으로 하고 있으며 해저기지에서 대기하다가 해모수의 신호에 따라서 출격한다. 릭이 조종한다.
카론 (일본판은 발키리)
메리 헌터가 조종하는 로봇. 메리 헌터의 명령에 따르고 있으며 메리 헌터의 부름에 따라 자동적으로 움직이기도 한다. 후에 메리 헌터가 릭을 구할 목적으로 함께 자폭하게 된다.
네로가 조종하는 로봇.
마라 (일본판은 펜리르)
차코 박사가 패트론에 대항하기 위해 개발하였던 로봇. 본래 헤링 박사의 고안 내용 일부를 인용하여 패트론과 유사하게 제작한 로봇으로 전투력에서는 패트론을 능가한다. 처음에는 차코 박사가 조종하였다가 나중에 네로가 조종하였다.
크리스탈.
실제 7가지 색깔을 가진 무지개 색을 본딴 크리스탈이며 테라를 구해낼 수 있는 아이템이다. 각 크리스탈에는 이름이 붙여져있다.
레인보우 시스템.
본래 외계에서 온 고철 우주선이었으며 헤링 박사와 차코 박사가 테라를 구할 목적으로 발견하게 되었다. 오랫동안 모래 속에 파묻혀있어서 그 존재가 가려졌으나 헤링 박사가 추락하였을 때 모래가 씻겨지면서 그 존재가 드러났다. 네로의 말로는 과학이 발달한 행성에서 만든 것이라고 하였으며 헤링 박사는 이 고철 우주선이 테라를 구할 수 있는 마지막 희망이라고 말하였다.
안에는 7개 크리스탈을 작동할 수 있는 장치가 있으며 보라색 사타니 크리스탈은 레인보우 시스템의 비밀열쇠 역할을 하고 있기 때문에 별도로 중앙부에 숨겨져 있다. 헤링 박사가 사망하기 전에 릭과 보라만이 다룰 수 있도록 해모수에 비밀암호를 설정하였다.
불아이 산.
차코 박사의 전진 기지로 외나무의 모습으로 있으며 처음에 보라가 네로에 의해서 기억을 잃었을 때 릭에게 불아이 산으로 데려다달라고 말한 적이 있었다. 나중에 보라가 차코 박사에게로 갔을 때 보라를 구하기 위해 릭 일행이 직접 가기도 하였다.
테라.
주인공들이 사는 행성으로 모태는 실제의 지구를 본딴 것으로 알려졌다. 본래는 푸르고 아름다운 별로 알려졌으나 7년간의 장기 전쟁 이후 폐허가 되면서 푸른별의 이미지를 잃게 되었다.
휴머노이드.
일본판
미디어위키()는 자유 웹 기반 위키 소프트웨어이며, PHP와 MySQL을 사용하고 GNU GPL 라이선스로 배포된다. 또한 미디어위키는 현재 위키백과와 같은 위키미디어 재단의 여러 위키에 이용되며, 다른 백과사전 형식의 위키에서도 많이 이용된다.
미디어위키의 최초 버전은 2002년에 자유 콘텐츠 위키백과 백과사전의 요구를 충당하기 위해 이용되었다. 그 뒤로 내부 지식경영을 위한 저작물 관리 시스템으로서 수많은 회사들이 이용하기 시작했다. 특히 노벨은 이를 이용하여 트래픽이 높은 웹사이트 일부를 운영하고 있다. 수 천개의 웹사이트들이 미디어위키를 사용하고 있다. 일부 교육인도 협업 그룹 프로젝트를 위해 학생들에게 미디어위키를 이용하게 하고 있다.
사용권.
미디어위키는 GNU 일반 공중 사용 허가서 버전 2 이후 버전에 따라 배포되는 자유 및 오픈 소스 소프트웨어이다. 반면 미디어위키의 문서는 크리에이티브 커먼즈 라이선스 BY-SA 3.0 및 일부 퍼블릭 도메인으로 배포된다. 미디어위키 개발은 일반적으로 오픈 소스 미디어 포맷의 이용을 선호한다.
위키백과가 2001년 1월 처음 시작했을 때에는 펄로 작성되었고 모든 위키 문서를 텍스트 파일로 저장하는 위키 소프트웨어 유스모드위키를 이용하여 구동되었다. 이 소프트웨어는 곧 기능과 성능 면에서 모두 제한이 있는 것으로 확인되었다. 2001년 중순에 쾰른 대학교의 학생이자 개발자이며 위키백과 편집자이기도 했던 매그너스 맨스케(Magnus Manske)는 위키백과의 이용에 적합하면서, 유스모드위키를 대체할 새로운 소프트웨어의 개발에 착수하였다. 이 소프트웨어는 PHP로 작성되었고 모든 정보를 MySQL 데이터베이스에 저장하였다. 2002년 1월에 영어 위키백과에 포함된 뒤 당시 모든 언어의 위키백과에 점차 적용되었다. 이 버전의 소프트웨어는 제 2단계(phase II)로 불렀는데, 이는 제 1단계인 유스모드위키를 대체하는 것이다.
사용량이 늘면서 문제가 다시 불거지자 곧이어 리 대니얼 크로커(Lee Daniel Crocker)가 제3단계(Phase III) 소프트웨어를 작성하였다. 이 새로운 소프트웨어 또한 제2단계와 마찬가지로 MySQL 백엔드를 포함한 PHP로 작성되었으며, 제2단계 소프트웨어의 기본 인터페이스는 유지하되 더 나은 크기 조절을 가능케 했다. 이 버전은 2002년 7월까지 유지되었다.
이 제품의 옛 로고는 플로랑스 드부아르가 찍은 꽃 사진을 에릭 묄러가 이용하여 제작하였으며, 이 로고는 원래 2003년 중순에 개최된 새로운 위키백과 로고를 위한 국제 로고 콘테스트에 제출된 것이었다. 이 로고는 3위를 차지하면서 위키백과 대신 위키미디어를 대표하도록 선정되었으며, 2위에 들어선 로고는 위키미디어 재단에 사용되었다. 해바라기 사진 주변의 이중 대괄호는 미디어위키가 다른 위키 문서로의 하이퍼링크를 이용하는데 쓰이는 문법을 상징한다.
미디어위키 개발의 혁신적인 부분들이 분류 시스템에 포함되어 2004년에 추가되었다. 구문 분석 기능이 2006년에 추가되었다. 플래그 리비전이 2008년에 추가되었다.
새 로고 디자인 콘테스트는 2020년 6월 22일에 시작되었다. 기존 로고는 비트맵 이미지이고 "높은 디테일"을 갖고 있어 각각 고해상도 및 저해상도에서 렌더링할 때 문제가 발생했기 때문이다. 두 차례의 투표를 거쳐 세르히오 매그파이(Serhio Magpie)가 디자인한 새로운 현재 미디어위키 로고가 2020년 10월 24일에 선정되었으며, 2021년 4월 1일에 공식적으로 채택되었다.
미디어위키는 위키백과와 위키미디어의 다른 프로젝트에 쓰이는 것으로 잘 알려져 있다. 그러나 미디어위키는 공적으로나 사적으로 수백 수천 개의 다른 위키 사이트에도 사용되고 있다.
세계에서 유명한 위키 호스팅 서비스 가운데 하나인 위키아는 미디어위키로 구동한다. 위키아를 호스트하는 저명한 위키 가운데 리릭위키, 메모리 알파, 백괴사전, 와우위키, 우키피디아가 있다.
미디어위키를 구동하는 다른 유명한 위키로는 페미위키, 위키하우, AboutUs.org, Mahalo.com, 위키리크스가 있다.
주요 기능.
미디어위키는 확장 기능을 추가하여 부가 기능을 제공하게 하는 핵심 기능들을 제공한다. 위키미디어 프로젝트에서 여러 언어들에 대한 지원이 강조되므로 국제화와 지역화가 개발자들로부터 큰 집중을 받고 있다.
설치 및 구성.