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2011년 10월 19일 소녀시대는 한국에서 세 번째 정규 앨범 《The Boys》를 발매하였다. 이번 앨범은 월드와이드 컨셉으로, 인터스코프 레코드, 폴리도르 레코드와 계약을 맺고 2012년 1월 미국에서 싱글 〈The Boys〉를 발매하는 등 세계 진출을 꾀하였다. 이 때문에 동명의 타이틀곡 〈The Boys〉는 영어 버전과 한국어 버전으로 각각 공개되었으며, 뮤직비디오가 유튜브에서 조회수 1,500만 건을 넘기며 "세계 음악 카테고리 이번 주의 가장 많이 본 동영상" 3위에 올랐다. 〈The Boys〉는 공개하자마자 각종 음원 사이트 1위를 차지하였고, 음악 프로그램 《뮤직뱅크》, 《인기가요》, 《엠카운트다운》에서 컴백 일주일만에 모두 1위에 올랐다. 또한 가온 디지털 종합차트와 빌보드 코리아 K-Pop 핫 100에서도 역시 1위를 차지하였다. 앨범 《The Boys》 역시 가온 앨범차트를 비롯한 한터차트 등 각종 음반 차트에서도 정상을 차지하였다. 타이틀곡 활동이 막바지에 이르렀을때, 일본에서 먼저 발매한 〈Mr. Taxi〉를 후속곡으로 정하였고, 12월부터 후속곡 활동을 시작하였다. 2011년 12월 31일엔 카라, 동방신기와 함께 홍백가합전에 처음으로 출연하였다.
1월 31일 소녀시대는 한국인 가수로는 최초로 미국 CBS의 메인 토크쇼 《데이비드 레터맨쇼》에 출연하였다. 2월 1일에는 ABC의 아침토크쇼 《라이브! 위드 켈리 앤드 마이클》에 출연하였고, 이어서 NBC의 연예정보 프로그램 《엑스트라TV》에도 출연하며 미국 3대 방송사에 모두 출연하였다. 2012년 2월 13일에는 유럽에서 스페셜 앨범 《The Boys》을 발매하였고, 한국 가수로는 처음으로 프랑스 공중파 방송사 France2의 《르 그랑 주르날》과 《르 주르날 드 20H》에 출연하였다. 《The Boys》 스페셜 앨범은 스페인 앨범 차트와 프랑스 앨범 차트에 각각 64위, 82위에 진입하였다. 2012년 4월 30일에는 멤버 태연, 티파니, 서현의 앞글자를 따온 유닛 그룹 소녀시대-태티서를 결성하고 미니 앨범 《Twinkle》을 발매하였다. 타이틀곡 〈Twinkle〉은 모든 음악프로그램에서 1위에 올랐고, 미국에서 3,000장을 팔아 빌보드 200 126위로 진입하였다. 태티서는 6월 2일 《인기가요》를 마지막으로 활동을 마무리하였다.
2012년 6월 27일에는 일본에서 새 싱글 〈PAPARAZZI〉를 발매했다. 이 싱글은 10만 장 이상을 판매하며 골드 인증을 받았다. 2012년 11월 28일에는 두 번째 일본 정규 앨범 《》를 발매했고, 첫 주 116,963만 장을 팔아 오리콘 주간 앨범 차트 3위에 올랐다. SM 엔터테인먼트는 2012년 12월 21일, 수록곡 〈Dancing Queen〉의 뮤직비디오와 음원을 선공개했다.
1월 1일 네 번째 한국 정규 앨범 《I Got a Boy》를 발매를 하였다. 발매 후 첫 반응은 호불호로 갈렸다. 그러나, 평론가들에게 혁신적이라는 호평을 받았다. 뒤이어, 유튜브 공식 채널에 등록된 뮤비 〈I Got a Boy〉가 역대 K-POP 사상 최단 2,000만 뷰를 기록했다. 이전 최단 기록인 현아의 〈Ice cream〉 뮤직비디오의 10일 기록의 50%를 단축한 5일만에 이룩한 결과이다. 2013년 6월 8일 서울 올림픽공원 체조경기장에서 첫 월드 투어인 Girls' Generation World Tour - Girls &amp; Peace를 시작했다. 같은 달 19일에는 일본에서 싱글 〈LOVE&amp;GIRLS〉를 발매했다. 발매 당일에 유니버설 스튜디오 재팬에서 일본 팬 4천여명과 함께 플래시몹을 진행해 화제가 되기도 했다.
2014년 2월 24일 소녀시대의 네 번째 미니 음반 《Mr.Mr.》가 발매되었다. 원래는 2월 19일 온라인상으로 발매될 예정이였지만, 뮤직 비디오 데이터 파손으로 연기되었다. 이번 앨범에는 발라드, 댄스, 신스팝 등 다양한 장르의 6곡이 수록되어 있고, 더 언더독스, 린디 로빈스, 브렌트 패슈키, 켄지 등이 참여했다. 《Mr.Mr.》는 가온 앨범 차트 1위에 올랐으며, 총 16만 장의 판매량을 기록했다. 동명의 타이틀곡 〈Mr.Mr.〉로 3월 6일부터 30일까지 활동했다. 한국 활동이 끝나고 나서 4월 26일부터 7월 13일까지 세 번째 일본 투어 ~LOVE＆PEACE~ Japan 3rd Tour를 진행해 총 20만 명의 관객수를 동원했다. 7월 23일에는 일본에서 첫 베스트 앨범 《THE BEST》를 발매해 오리콘 앨범 차트 1위에 올랐다. 이로써 총 3장의 음반을 1위에 올리게 됐는데, 이는 일본 이외의 여자 그룹으로는 최다 1위 기록이다. 또한 한국 가수로는 보아의 《LOVE &amp; HONESTY》 이후 10년 6개월 만에 2주 연속 1위에 올랐다. 음반은 10만 장 이상의 판매량을 기록하면서 일본 레코드 협회로부터 골드 인증을 받았다.
2014년 9월 30일 멤버 제시카는 자신의 웨이보에 소속사로부터 소녀시대의 멤버가 아니라는 통보를 받았다고 한국어와 영어 두가지 언어로 글을 올렸다. 같은 날 중국 선전에서 열리는 2014 걸스 제너레이션 퍼스트 팬 파티 - 미스터 미스터 인 선전을 위해 출국했는데, 제시카가 빠진 8명의 멤버만 출국했다. 제시카의 글과 달리 SM 엔터테인먼트 측은 제시카의 탈퇴를 인정하며 "당사는 8인 체제의 소녀시대 활동을 당초보다 앞당기는 것으로 결정할 수밖에 없었으며, 그 발표 시점 등을 논의하는 과정에서, 제시카 본인의 시각으로 오늘 새벽에 글이 게재되었다"라고 말했다.
2014년 12월 9일에는 카라에 이어 한국 걸 그룹으로는 두 번째로 도쿄돔에서 콘서트를 개최했다. GIRLS' GENERATION 'THE BEST LIVE' at TOKYO DOME이라는 제목의 콘서트는 전석 매진시켜 5만 명의 관객을 동원했다.
2015년 4월 10일에는 8인 체제로 재정비 된 후 처음 발표하는 싱글 〈Catch Me If You Can〉을 발매했다. 이번 싱글은 한국어 버전과 일본어 버전으로 나눠 발매되었다. 7월 7일에는 선공개 싱글 〈PARTY〉를 발매하고, 이후 8월 18일, 19일 이틀간 음원이 공개되며 19일날 다섯 번째 한국 정규 앨범 《Lion Heart》을 발매하였다.
2016년 8월 5일에 SM STATION을 통해 9주년 기념 싱글인 그 여름 (0805)을 발매하였다.
2017년 8월 4일 데뷔 10주년 기념 앨범 정규 6집 《Holiday Night》으로 2년 만에 컴백하였다. 8월 10일 엠카운트다운에서 최초 컴백 무대를 열었으며, 8월 13일 SBS 인기가요에서 마지막 음악 방송 무대를 펼쳤다.
2018년 5월, “채널 소녀시대” 이후 2년 만에 소녀시대 리얼리티가 제작된다는 소식이 공개되었다. 프로그램 제목은 “소녀 포레스트”로, 방영 시기는 9월이며, 프랑스에서 소녀시대의 일상을 촬영할 예정이다. 같은 소속사가 아닌 다른 소속사로 이적한 소녀시대 독자파 멤버 티파니, 수영, 서현은 참여하지 않았다.
2018년 8월 2일 SM 엔터테인먼트 측은 멤버 태연, 써니, 효연, 유리, 윤아가 하반기 안에 새로운 유닛으로 컴백한다고 발표하였다. 2018년 9월 5일, 상기 다섯 명은 유닛 그룹 소녀시대-Oh!GG를 결성하여 싱글 앨범 《몰랐니(Lil’ Touch)》를 발매하였다.
2021년 9월 1일 약 4년 만에 완전체로 tvN 유퀴즈에 출연하였다.
2022년 8월 5일 데뷔 15주년 기념으로 약 5년 만에 완전체로 정규 7집 앨범 《FOREVER 1》을 발매하였다.
2022년 8월 11일 음악 방송 엠카운트다운을 통해 컴백 무대를 최초 공개할 예정이였지만 8월 9일 멤버 서현이 코로나 19에 걸려 활동을 중단하게 되어 일주일 후인 8월 19일 뮤직뱅크를 통해서 최초 컴백 무대를 열었으며, 8월 21일 SBS 인기가요에서 마지막 음악 방송 무대를 펼쳤다.
2022년 9월 3일 데뷔 15주년 기념 《2022 Girls’ Generation Special Event - Long Lasting Love》 팬미팅을 통해서 이번 정규 7집 활동이 마무리 되었다.
2023년 8월 8일 멤버 써니도 데뷔 16년 만에 소속사를 떠났다.
소녀시대는 어려서부터 음악, 춤, 외국어 등을 기획사에서 체계적으로 훈련시켜 온 걸그룹이었다. 또한 소녀시대는 귀여운 이미지를 내세우는 일본 아이돌과 달리, 강렬한 이미지와 가창력, 춤 실력을 내세워 ‘아이돌의 새 개념’을 만들었다고 한다. 태연은 “한국에선 소녀시대가 친근한 이미지였는데 일본에선 동경한다는 반응이 많았어요”라고 말하기도 하였다. 일본에 데뷔하기 전 SM 엔터테인먼트는 음악을 알린 뒤 방문해 인기를 얻겠다는 소위 ‘비틀스 프로젝트’를 준비하였다. SM엔터테인먼트는 “영국의 비틀스가 일본에서 음악을 히트시킨 후 방문해 열풍을 일으킨 것처럼 소녀시대도 이미 음악을 알리고 팬을 확보한 상태에서 일본을 방문하는 팝스타 마케팅을 이용한 덕분에 2만2천 명이 모인 대규모 쇼케이스를 열어 신드롬을 일으킬 수 있었다”고 말하였다. 소녀시대는 이전에도 유튜브 등 소셜 미디어로 전 세계의 팬들에게 소녀시대를 알려 왔는데, 이 같은 전략은 월스트리트저널에게도 성공적이었다는 평가를 받는다. 또한 소녀시대는 아키하바라에 대형 광고판을 내걸고 티저 영상을 방송하는 등 물량공세를 펼쳤다. 문화평론가 현현은 이를 두고 “대형 블록버스터 영화의 마케팅과 흡사하다”고 평하였다.
초창기 소녀시대의 멤버 수는 대중들을 혼란스럽게 하는 요인이었다고 한다. 수가 많아 개개인을 구분하기 힘들었다는 것이다. 당시 회사 내에서도 ‘여자 단체팀’이라고 부를 정도였다. 그들에게 붙은 별명은 “여자 슈퍼주니어”였고 공교롭게도 당시 구성원 수가 같았던 모닝구무스메와 이미지가 겹치기도 하였다. 하지만 소녀시대의 멤버 수가 선택의 다양성을 높였다는 평가도 있다. 대한상의의 이동근은 한국경제에서 “사람들은 소녀시대 성공경제학으로 ‘선택의 폭’을 가장 많이 꼽는다. 각각의 개성으로 무장한 그들은 때로는 그룹 전체，때로는 개별적으로 활동해 다양한 관객층을 끌어들이고 있다.”고 말하였다. MK뉴스의 김성철은 소녀시대의 전략을 ‘소녀시대’라는 ‘마더 브랜드’를 만든 뒤 개별 브랜드로 시장을 공략한 것이라 분석하였다.
초창기 소녀시대는 풋풋함을 내세우는 전략을 택하였다. 실제로 이들은 소녀다움을 강조하려 화장도 제한받았고, 막대사탕("Kissing You"), 흰색 롤러("Gee") 등 소품을 들고 공연하기도 하였다. 또 "Kissing You" 활동 때엔 멤버 전원이 흰색 원피스를 입어 청순함을 부각하게 하였고, "Gee" 때엔 스키니 진으로 세련된 이미지를 주기도 하였다. 이처럼 소녀시대는 청순함을 장점으로 내세우면서도 섹시함을 비치기도 하는데, 국민일보는 “이들은 순수의 대칭에 있는 ‘섹시’함을 어른과 같은 성숙함이 아닌, 건강한 섹시미로 승부하고 있다”며 ‘다시 만난 세계’의 발차기춤, "Oh!"의 치어리더 군무를 그 예로 들었다. 제복 컨셉의 소원을 말해봐는 가장 큰 시도였으며, "Oh!"에서는 치어리더복을 통해 ‘삼촌팬’의 마음을 사로잡았다. 또 Run Devil Run 활동을 시작하며 윤아는 강한 이미지를 보이기 위해 데뷔한 뒤로 한 번도 하지 않았던 앞머리 가발을 쓰기도 했다.한편 일본의 니케이 엔터테인먼트 편집위원 시나다 히데오()는 이들의 성공 비결 중 하나로 일본 아이돌에게서 볼 수 없던 군무, 섹시함에서 비롯한 ‘카리스마’라 주장하며, 그것을 “한 번 보면 버릇이 된다()”는 한 마디로 표현했다. 첫 싱글 Genie의 다리춤이 주목받아 다리가 예쁘다는 뜻으로 ‘미각()그룹’으로 불리기도 한다. 이러한 이미지는 ‘친근함’을 내세운 카라의 것과 비교되었다. 게키단 히토리는 소녀시대를 ‘친구 같은’ 카라와 달리 ‘아티스트 같은 느낌’이 난다고 했고, 카라를 모방한 어느 일본 그룹은 소녀시대를 두고 ‘구름 위의 존재 같다’고 진술했다.
소녀시대의 이미지 전략은 이들의 성공 요인 중 하나로 평가받지만, 이것은 수명이 짧다는 비판을 받았다. 음악평론사이트 이즘의 옥은실은 ‘손안의 오리콘과 빌보드’라는 글에서, K-POP의 성공 요인이 시각적인 부분이라는 걸 우려하며 그 예로 소녀시대를 들었다. 옥은실은 그들의 인기가 ‘일본소녀그룹과 다른 섹시함’에서 온 것이 아니길 소망할 뿐이라고 말했다. 소녀시대 멤버들도 초창기 소녀 이미지가 부담스러웠다고 밝힌 바 있다.
소녀시대는 여러 대중 매체에서 2010년대까지 대한민국 최고의 걸 그룹으로 평가받고 있다. 문화평론가 하재근은 "아이돌의 아이콘에서 시대의 아이콘이 된 것이다. 소녀시대는 한국 대중문화를 상징하는 아이콘으로 격상되었다. 소녀시대를 빼놓고는 2009년, 2010년 한국 사회를 말할 수 없다"고 말했다. 《동아일보》는 소녀시대를 두고 "문화적 아이콘이 되고자 서태지의 행보를 부드럽게 변용해 수용한 아이돌 그룹"이라고 말하며 그의 15년 인기를 몇년만에 이룬 그룹이라고 평가했다. 음악 웹진 100BEAT의 김정위는 소녀시대를 "록 키드들도 당당하게 아이돌을 좋아한다고 말할 수 있게 된 계기"로 꼽았으며, 모노클의 편집장인 타일러 브륄레는 파이낸셜 타임스에 "나의 멋진 한국의 비밀"이란 칼럼에서 한국이 세계에 수출해야 할 10가지 문화 상품중 하나로 소녀시대를 들었다.
소녀시대는 한류를 이끄는 주역으로도 인정 받고 있다. 주한일본공사 스즈키 히로시는 이들을 카라와 함께 일본의 신한류를 이끄는 그룹이라고 말했으며, 《경향신문》에서는 "소녀시대는 대중문화의 아이콘, 아시아를 넘어 유럽까지 진출한 한류의 선두주자가 됐다"라며 "한류 열풍 이끄는 아시아 최고 걸그룹"이라고 말했다. 브라질의 연예 프로그램인 ‘Leitura Dinamica’는 브라질의 k-pop 열풍을 소개하며 소녀시대를 예로 들며, “신곡 ‘훗’은 브라질 뿐 아니라 세계 유명 DJ들에게도 큰 인기다. 그야말로 소녀시대가 쏜 화살이 아시아를 넘어 세계로 날아가고 있는 셈”이라고 호평했다. 또 아리랑TV가 연 ‘K POP - 따라하기’에서 가장 많이 패러디된 가수는 소녀시대였으며, 인도네시아 팬들은 소녀시대의 라이브 공연을 자국에서 해 달라고 서명 운동을 벌이기도 했다. 소시지룩, 마린룩 등 패션은 대한민국에서 인기를 끌었으며, 특히 후루야 마사유키는 그들이 일본 젊은 여성들의 패션 아이콘이라고 말했다. 또한 일본 영어 교과서에 “전 세계에서 인기를 얻고 있는 K-pop 스타들”이라는 제목으로 K-pop의 대표로 소녀시대를 소개하며 사진이 삽입되었다. KIIS의 음악 감독인 줄리 필랏 (Julie Pilat)은 2012년 주목할 그룹으로 뽑기도 했다.
소녀시대는 경제계에서도 주목받고 있다. 마케팅전문기업 네오밥은 기업 마케팅 담당자를 대상으로 한 설문조사에서 ‘대중들에게 광고 영향력을 끼치는 호감녀’로 소녀시대를 가장 많이 뽑았다고 보도했다. 브랜드 컨설팅 전문기관인 브랜드38 연구소는 ‘TV 광고모델로 가장 선호하는 스타’ 설문조사 결과 소녀시대가 3위를 차지했다고 했다. 스타마케팅에서도 호평을 받고 있다. 아시아경제는 넥슨이 소녀시대와 협업한 것을 ‘스타 마케팅의 가장 큰 성공사례’라고 평했다. 한국경제는 인텔의 소녀시대 마케팅은 단기간 내에 인텔의 신제품을 알리는 데 기여했다는 평가를 받고 있다고 전했다.
쓰레기과학(Junk science)은 일차적으로는 쓸데 없는 과학이나, 제대로 되지 않은 과학을 뜻한다. 이 단어는 기본적으로는 유사과학과 동의어 혹은 하위개념으로 자주 사용되며, 유사과학중 원형과학이 될 수 있는 재고의 여지조차 없는 것으로 분류되기도 한다. 다른 이름으로 사이비과학이라고 불리기도 한다. 유사과학에는 시대나 상황에 따라 다르게 분류되거나 나중에 과학발전에 영향을 줄 계기가 될 수 있는 원형과학과, 단순한 데이터 조작과 사실 왜곡을 통한 프로파간다 운동에 해당하는 쓰레기과학이 있다고 할 수 있다.
단어의 역사.
일반적으로 시장경제를 옹호하는 일부의 시장자유주의자들은 쓰레기과학을 시장자유화에 반대하는 연구를 가리키는데 사용했다. 예를 들어 지구 온난화, 환경문제, 담배, 보건 등에 대하여 기업의 활동을 방해하는 연구를 모두 쓰레기과학이라고 말했다.
하지만 실제로 연구논문을 조작하고, 일부만 발췌하는 등의 반과학적 행동은 기업측과 지구온난화 반대를 주장하는 기업들이 하고 있었음이 밝혀지면서, 그런 의미에서 현재에는 그 의미가 뒤집혀서 오히려 이런 기업들이 하는 행동들(지구 온난화 반대 등)이 과학자들에 의해 쓰레기 과학이라고 불리게 되었다. 즉, 쓰레기 과학이란 단어는 현재에는 원형과학조차 될 수 없는 조작들과 발췌들 및 프로파간다만을 주장하는 것을 쓰레기과학이라고 분류하게 되었다. 과학논문의 내용을 왜곡하거나 조작하는 사이비과학의 일종인 창조과학, 지적설계와 평평한 지구 역시 쓰레기 과학의 대표적인 예로서 분류된다. 유사과학의 범주 중 현재의 쓰레기과학의 정의에 해당하는 것들은 재론의 여지가 없을 정도인 경우가 많다.
대한민국에서는 자유기업원 부원장이 운영하다가 없어진 www.junkscience.co.kr이라는 사이트가 있었다. 이 사이트는 다른 나라에서 만든 www.junkscience.com의 내용을 옮긴 것으로서, 환경오염 하면 연상되는 유해물질인 다이옥신이 몸에 해롭지 않다는 주장등이 올라와 있었다. 기업의 입장을 지지하는 사람들은 기존의 지구 온난화, 선진국들의 고의적인 원조 중단, 전쟁등이 원인인 식량 부족과 같은 기본적이고 아주 잘 밝혀진 내용조차도, 더 많은 자료가 필요하다고 주장한다. 이러한 사람들은 회의주의자들은 contrarian이라고 부른다. 대한민국에서도 이러한 것의 영향으로 비외른 롬버그의 '회의적 환경주의자'가 번역되었다. 이 책은 출판되면서 덴마크에서 전 세계적인 환경론자들에 대한 책임을 통감하여, 이에 대한 자세한 반론을 인터넷에 올릴 정도로 과학자들의 입장에서는 엉터리 책이었으나, 국내외 기업 및 기업을 지원하는 연구소에서 열렬한 환영을 받았다.
쓰레기 과학의 예.
에스토니아 소비에트 사회주의 공화국의 국가()는 에스토니아가 소비에트 연방의 지배를 받았던 기간 중 1945년부터 1990년까지 사용되었다. 1945년 국가로 지정된 이후, 1956년 7월 21일 스탈린 격하 운동에 의하여 1945년 가사 중 스탈린에 대한 언급이 삭제되었다. 구스타브 에르네삭스(Gustav Ernesaks)가 작곡하였고, 요한네스 셈페르(Johannes Semper)가 작사하였다. 소련을 이루는 공화국의 국가 중 카렐리야-핀란드 소비에트 사회주의 공화국의 국가와 에스토니아 SSR의 국가에서만 러시아인이 언급되지 않았다.
소련 점령 당시에는 점령 이전의 국가가 금지되었다. 그 동안에는 뤼디아 코이둘라(Lydia Koidula)의 시 '나의 조국은 나의 사랑'(Mu isamaa on minu arm)에 구스타브 에르네삭스의 곡을 붙인 노래를 비공식적인 국가로 사용하였다. 1991년 소련 점령이 끝난 이후 1920년 당시 사용하였던 국가가 부활하였다.
손담비(孫淡妃, 1983년 9월 25일 ~ )는 대한민국의 가수, 배우다.
2002~07: 초기 활동.
이후 플레디스 엔터테인먼트에서 한국 데뷔를 준비 했는데 데뷔 전 바람의 〈사랑하다〉, 메이비의 〈다소〉와 같은 뮤직비디오와 삼성전자, SK 텔레콤과 같은 대기업 광고에 출연했다. 또한 비보이 대회 'R16 코리아 스파클링 서울'에 출전했다. 그리고 2007년 6월 14일 손담비는 데뷔 싱글 〈Cry Eye〉를 발매했다. 〈Cry Eye〉는 손담비의 뛰어난 춤 실력을 보여 주는데 충분 했지만 대중적으로 성공하지 못했다. 〈Cry Eye〉의 안무 중 크럼핑이라는 장르를 안무로 삼아 이 때문에 '여자 비'라고 불렸다. 또한 크럼핑은 고난이도 댄스로 꼽혀 아시아에서도 몇 안되는 춤꾼으로 인정 받았다. 한국에서 3개월 동안 활동한 뒤 미국으로 떠나 L.A 밀레니엄 스쿨에서 발레, 재즈, 크럼핑 댄스 등을 배우고 보컬 트레이닝을 받는 등 연습에 매진했다.
2008~09: 미쳤어와 Type-B.
2008년 2월 29일 게임 프리스톤 테일 2의 주제가 "Change The World"를 불렀다. 같은 해 4월 29일 손담비는 첫 미니앨범 "Mini Album Vol.1"을 발매하며 컴백했다. 앨범의 타이틀 곡 "Bad Boy"로 전 에스블러쉬 멤버로 함께 활동했던 가희가 피처링으로 참여했다. 이 때 손단비는 주로 여성스러운 이미지로 활동했다. "Bad Boy"는 발표한지 2주만에 음원 사이트 1위를 차지했고 지상파 음악 프로그램에 출연할 때마다 검색어 순위는 1위를 차지하는 등 관심을 모았다. 뮤직비디오가 공개된 후에는 조회수가 20만 건이 넘었고 무대에서 입고 나온 코르셋 스타일의 파격적인 의상도 많은 관심을 받아 홈페이지가 폭주하기까지 했다.
5개월 후 2008년 9월 17일 2번째 미니앨범 "Mini Album Vol.2"의 타이틀곡 〈미쳤어〉의 티저 영상을 온오프라인을 통해 공개 했는데 티저 영상은 공개 후 각종 동영상 사이트 실시간 검색어 1위를 차지하는 등 관심을 받으며 컴백을 알렸다. 이어 18일에는 음반을 발매하였다. 타이틀곡 〈미쳤어〉 열풍이 한국에 불었는데 특히 처음 후렴구 부분의 의자춤이 인기를 끌었다. 각종 연예인들은 의자춤 패러디를 했는데 재일 먼저 배우 허이재가 패러디를 했고 계속해서 노홍철, 김효진, 신봉선, 양정아, 현영 등이 예능 프로그램에서 따라 했으며 《내 사랑 금지옥엽》의 유인영, 《수상한 삼형제》의 오지은 등 드라마에서도 패러디를 했다. 또한 일반인들도 UCC를 통해 많은 패러디 동영상을 올렸다. 너도나도 다 따라한탓에 급기야 예능 프로그램에서는 〈미쳤어〉 금지령까지 내려졌다. 2008년 11월 17일에는 마이티 마우스의 싱글 〈패밀리〉에 피처링으로 참여했다. 가수 활동 이외에 MBC 예능 《우리결혼했어요》에 마르코와 함께 가상 부부로 나와 MBC 방송연예대상 특별상/베스트커플상 수상했다. 또한 각종 CF에서도 러브콜이 쇄도 했는데 1년만에 몸값이 3배가 올라 화제가 되기도 했다.
EP 활동의 끝난 뒤 2009년 첫 정규음반 "Type-B"의 발매로 컴백을 준비했다. 음반 발매와 음원 공개에 앞서 총 3차에 걸친 티저를 선공개 했는데 2009년 3월 19일 타이틀곡 〈토요일 밤에〉 1차 티저를 공개했다. 이어 20일에는 롤러스케이트 장으로 꾸며진 곳에서 1980년대 디스코풍의 2차 티저를 공개 했는데 마지막에 '토요일 밤에'라는 문구가 등장에 더욱 궁굼증을 자아냈다. 23일에는 백발의 손담비가 등장 마지막 3차 티저를 공개하여 팬들의 눈길을 사로잡았다. 다음날 24일 타이틀곡 〈토요일 밤에〉 음원이 공개된 후 폭발적인 상승세로 바로 음원사이트 10위 권에 진입하며 또 다른 손담비 열풍을 예고했다. 〈토요일밤에〉는 80년대 디스코 복고풍으로 후렴구 부분의 '하늘 찌르기 춤'으로 인기를 얻었다. 26일에는 첫 정규 음반 "Type-B"가 발매되었다. 한편 〈토요일 밤에〉가 발표된 뒤 뜨거운 인기 몰이를 하고있던 손담비는 2009년 4월 10일 KBS 《뮤직뱅크》에서 첫 1위를 하였고 《엠 카운트다운》,《인기가요》 등에서도 1위를 해 그 인기를 실감케하였다. 또한 CF계에서도 러브콜이 쇄도하여 광고 섭외 순위가 0순위라는 말까지 떠돌았고 연말에는 MTN 2009 방송광고 페스티벌에서 여자 CF 모델상을 수상하기도 했으며〈토요일밤에〉로 골든디스크, 서울가요대상에서 수상을 하였다. 정규앨범 활동이 끝나자 손담비는 2009년 7월부터 방영된 SBS 월화 드라마 《드림》에서 박소연이라는 여자 주연으로 출연했지만 상업적으로 큰 실패를 거두었고 연기력 논란까지 일어났다. 하지만 SBS 연기대상에서 뉴 스타상을 받았다.
2010~현재: The Queen, 연기.
손담비는 2010년 5월 컴백을 앞두고 준비해왔지만 같은 소속사 그룹 애프터스쿨이 천안함 침몰 사건으로 인하여 활동을 제대로 하지 못해 활동이 미뤄졌다. 한달 뒤인 2010년 6월 25일 손담비는 공식 사이트를 통해 컴백을 알렸다. 7월 2일에는 음반의 수록곡 중 하나인 "Can't U See"를 공개해 많은 관심을 받았다. 음반 발매 하루 전 날에는 전곡이 유출되는 사고가 일어났다. 그리고 2010년 7월 8일 "The Queen"을 발매했다. 이후 《뮤직뱅크》를 시작으로 《음악중심》, 《인기가요》에서 "Can't u see"와 "Queen"을 선보이며 컴백 무대를 펼쳤다. 한편, 7월 결산 차트에서 손담비는 "Can't U See"와 "Queen"이 20위권에 들면서 7월 상위 20위권 차트에서 유일하게 2곡 이상을 진입시킨 가수가 됐다. 이렇게 초반에는 좋은 출발을 했지만 얼마 안 되어 "Queen"의 MR을 제거한 영상이 올라오면서 처음으로 가창력 논란이 일어났다. 또한 "Queen"의 뮤직비디오 일부분이 미국 드라마 《엘리스》의 장면과 매우 흡사하다는 표절 논란을 빚어 소속사는 논란이 된 장면들을 모두 삭제키로 결정했다. 2010년 8월, 손담비는 타이틀곡 활동을 마무리했다. 이후 후속곡 "dB Rider"로 9월부터 10월 초까지 활발하게 활동했지만 크게 히트치지는 못했다.
한편, 손담비가 무대에서 특유의 표정을 지어 '업신담비'로 불리며 인터넷 상에서 큰 화제가 되었다. 2010년 10월부터는 MBC의 새 예능 프로그램 《여우의 집사》에 출연하기도 했지만 저조한 시청률로 인해 방영된지 2개월만에 폐지 되었다. 한편 손담비는 대만에서 큰 인기를 얻었는데 〈미쳤어〉와 《드림》의 인기로 '2010 [V] CHINESE TOP 연도 시상식 콘서트'에서 아시아 최고 아티스트상을 수상했다. EP 음반 "The Queen"역시 대만에서 음반차트 등 각종 차트 정상을 차지했다. 한편 2011년 1월에 제20회 서울가요대상에서 본상을 수상하며 3년연속 본상을 수상 받았다. 이어 아시아모델시상식에서도 BBF 인기가수상을 수상했다. 2011년 5월부터는 피겨스케이팅 예능 프로그램 《김연아의 키스 &amp; 크라이》에 출연했고 TOP4에 진출했다. 2011년 11월부터는 MBC의 드라마 《빛과 그림자》에서 가수 유채영 역으로 출연했고 미디엄 템포 장르의 드라마 OST "Everything"을 불렀다. 《빛과 그림자》는 동시간대 드라마 시청률 1위를 유지했고 손담비는 연기력을 인정 받았다. 2011년 12월 1일에는 애프터스쿨과 함께 해피 플레디스 2012 시리즈 "Happy Pledis 2012 'Love Letter"'를 발매했고 수익금 일부를 유니세프의 "아우인형" 프로젝트에 기부했다. 2012년 8월 《빛과 그림자》가 종영 되었고 손담비는 가수로서 컴백을 준비했다.
2012년 11월 12일 손담비는 4번째 정규앨범 《눈물이 주르륵》을 발매하면서 컴백했다. 동명의 타이틀곡 〈눈물이 주르륵〉은 용감한 형제가 작곡한 노래로 가온 디지털 종합 차트 10위까지 올랐다. 2013년 1월 26일부터는 tvN의 드라마 《PLAY GUIDE》에 손담비 역으로 출연한다.
손담비는 싱글 "Cry Eye"로 데뷔했을 당시 안무중 크럼핑이라는 고난도 댄스를 이용해 아시아의 몇 안되는 춤꾼으로 인정 받았고 이 때문에 "여자 비"라고 불리기도 했다.마돈나의 안무를 담당했던 미스 프리시는 손담비의 춤을 보고 "흑인이 아니면 소화하기 어려운 느낌과 동작을 잘 표현하고 있다. 미국 시장에 진출해도 손색없는 실력이다."라고 말했다. 그러나, 손담비는 데뷔 때부터 가창력에 대한 지적을 자주 받아왔다. 특히 2010년 "Queen"의 MR 제거 영상으로 인해 대중들로부터 가창력이 부족하다는 평을 많이 받았다. 《티브이데일리》의 유진모는 "손담비의 가창력은 형편없다. 온통 이펙터로 치장한 보컬은 도대체 사람이 부르는지 기계로 만든건지 분간이 안 갈 정도다. 〈토요일 밤에〉에는 가창력 때문에 키를 내려 노래의 맛이 더 떨어졌다. 아이비의 폭발력마저도 없다"고 말했고 이어 "아이비와 손담비의 음악성을 논하는 것은 시간 낭비다"라고 평가했다.
또한 데뷔 초부터 문지은, 선하, 제이제이와 함께 "포스트 이효리"라는 호칭을 얻으며 활동했다. 하지만 2008년 말 〈미쳤어〉로 히트를 치며 앞의 세 가수 중 유일하게 인기를 얻은 가수가 되었다. 특히 〈미쳤어〉의 안무 의자춤은 손단비를 스타로 만드는데 큰 도움을 줬다. 연이어 2008년 정규 1집 타이틀곡 〈토요일 밤에〉 역시 크게 히트하며 국내 최고의 여자 가수로 자리 매김했다. 이때부터 본격적인 포스트 이효리로 불리기 시작했고 이효리 역시 "손담비, 서인영, 아이비까지는 기사에서 자신과 붙여놔도 괜찮다"며 인터뷰중 손담비의 존재감을 인정하기도 했다. 하지만 손담비는 이효리와 라이벌 구도에 대해 "라이벌로 생각해 본 적 없다. 이효리의 내공을 따라갈 수 없다."라며 말하기도 했다.
손담비는 연습생 시절 비의 어록들을 연습실에 붙여놓고 활동했다고 한다. 또한 "퍼포먼스 할 때 동작 하나 하나가 느껴진다. 어떤 걸 표현하는지를 제대로 보여준다. 과감한 몸짓, 사람을 빨아들일 듯한 표정 등 많은 부분에서 닮고 싶다."고 말하며 비욘세 놀스를 존경한다.고 밝혔다. 또한 손담비는 "배우의 색깔과 가수의 색깔이 공존하는 분이다. 배우로서도 훌륭하고 가수로서도 뛰어난 역량을 발휘하는 스타라고 생각한다. 나 역시 그렇게 되고 싶다."며 엄정화를 롤모델로 꼽았다. 이 외에 김완선과 마돈나에게 영향을 받았다.
손담비는 가수와 배우로 활동하면서 많은 상을 받았다. 서울가요대상에서는 2009년, 2010년, 2011년에 이은 3년 연속으로 본상을 받았다. 2009년에는 제24회 골든디스크상에서 디지털음원부문 본상을 받았다. 2009 SBS 연기대상에서는 《드림》으로 뉴스타상을 받았으며, 2012년에는 《빛과 그림자》로 MBC 연기대상 특별기획 우수상, 대한민국 문화연예대상 신인상을 받았다. 가수, 배우 이외에도 예능 프로그램 《우리 결혼했어요》를 통해 2008 MBC 방송연예대상에서 특별상 베스트 브랜드상을 받았다.
2009년 데뷔한 NS윤지는 비슷한 장르와 외모 때문에 제2의 손담비라고 불리기도 했는데 NS윤지는 직접 "더 많이 노력해 무대를 압도하는 카리스마나 연기력 등을 배우고 싶다."고 말했고 프로듀싱을 맡은 용감한 형제는 "프로듀서로서 제2의 손담비, 차세대 섹시 디바로 만들 수 있겠다는 자신감을 갖게 만든 가수이다."라고 했다. 같은 플레디스 소속이었던 헬로비너스는 "저희 롤 모델은 손담비 선배님이에요. 일본 등 해외 활동도 하고 계시고 무대 위에서 카리스마와 퍼포먼스가 정말 멋지세요. 선배님들의 장점만을 모아 저희 것으로 만들고 싶어요."라며 롤모델로 꼽았다.
미니어처 핀셔(Miniature Pinscher) 또는 미니핀은 반려견의 한 품종이다.
털이 짧은 단모종으로, 검은색과 황갈색의 혼합 또는 붉은 빛이 나는 갈색이다. 26-30cm의 작은 몸집을 갖고 있다. 낯선사람을 물 정도로 사납고, 주인에 대한 충성심이 강하며, 똑똑하다. 그래서 미니핀을 오래 키우다보면 주인이 붙여준 이름은 물론, 자주 쓰는 말도 알아듣는다. 또한 성격이 밝고 활달해서 주인과 외출하기를 좋아하며, 말처럼 발을 높이 들고 뛰는 습관때문에 뛸때마다 경쾌한 발소리가 난다. 또한 털이 짧아 추위를 잘 탄다. 수명은 최고 14년이다.
이 소형견은 발을 높이 올리면서 걷는 것이 특징으로 최근 미국에서 광범위한 인기를 얻고 있지만, 1900년 이전만 해도 독일 이외의 곳에서는 거의 알려지지 않았다. 도베르만의 축소판처럼 보이기도 하지만 유전적으로는 아무런 관련이 없다.
보아는 2003년 이후 일본에서 매년 전국 투어 콘서트를 개최한 것과 달리, 한국에서는 일본 활동으로 인해 시간적 제약을 받아 데뷔 후 12년이 지나도록 단독 콘서트를 한 번도 개최한 적이 없었다. 이에 따라 보아의 한국 팬들은 오랫동안 한국에서의 콘서트를 열망해 왔다. 그리고 마침내 보아의 첫 번째 한국 단독 콘서트 개최가 확정되었다. 2013년 1월 26일 올림픽공원 내 올림픽홀에서 개최되며 《BoA Special Live 2013 ~ Here I Am ~ 》라는 제목으로 개최되었다. 10년전부터 밴드와 함께 단독 공연을 열어온 것을 잘 알고 있는 국내외의 보아팬들과 음악관계자들의 이목이 집중되고 있다.
《MBC 게릴라콘서트 - BoA편, 2002》 (2002년).
2002년 4월 안산 화랑유원대 자동차극장에서 5000명의 관객을 모으는 목표로 게릴라콘서트를 펼쳤다. 12638명의 관객을 모아 결과는 성공이었다. 방송은 2002년 5월 5일 방송되었다. 이 공연은 정식공연으로 볼 수 없으며, 단지 데뷔 12년동안 한국에서 정식 콘서트를 펼치지못한 보아 팬들이 기념하는 보아의 비공식 한국 첫 단독 공연으로 남고 있다. 이 공연에서 보아는 1집 히트곡들과 2집 노래 일부를 불렀다. 또한 이 공연 인터뷰에서 '위안부 할머니들이 한국 가수(BoA)가 일본에서 활동해서 좋은 성적을 거둬서 자랑스럽다'고 보아에게 한 말을 보아가 직접 언급하였다.
《Made in BoA, 2007》 (2007년).
2007년 2월 24일 오후 4시, 제주도 서귀포시에서 '한류 엑스포 in Asia'의 특별행사로 개최되었다. 보아의 공식적인 한국 첫 단독 공연이며 첫 유료 단독 공연이다. 그러나 이것은 특별행사의 일관으로 콘서트라고 하기에는 부족하다. 이 공연에서 보아는 〈Girls On Top〉, 〈My Name〉, 〈Winter Love〉, 〈슬픔은 넘쳐도〉, 〈VALENTI〉 등 한·일 양국에서 발표한 곡들을 두루 불렀고, 앵콜곡으로 〈Everlasting〉을 불렀다. 공연 중에 가진 인터뷰에서는 술에 대한 생각을 솔직하게 밝히기도 하고, 이 공연에는 해외 팬 300여명을 포함하여, 전부 1500여명의 관객이 참석했다.
《BoA 1st LIVE TOUR 2003 VALENTI》 (2003년).
《BoA 1st LIVE TOUR 2003 VALENTI》는 일본에서 개최된 보아의 데뷔 첫 단독 콘서트이다. 일본 두 번째 정규 앨범 《VALENTI》가 발매된 지 2개월여 만인 2003년 3월 27일에 오사카에서 시작하여 총 6회의 공연을 펼쳤다.
세트 리스트.
&lt;앵콜&gt;
콘서트 DVD.
이 콘서트 투어의 DVD는 2003년 7월 2일, 《BoA FIRST LIVE TOUR 2003~VALENTI~》라는 이름으로 발매되었다. 마지막 날의 공연 모습이 수록되어 있다.
《BoA LIVE TOUR 2004 LOVE&amp;HONESTY》 (2004년).
《BoA LIVE TOUR 2004 LOVE&amp;HONESTY》는 일본에서 개최된 두 번째 콘서트 투어이다. 앨범 《LOVE &amp; HONESTY》 발매 2달 후인 2004년 3월 20일에 시작했고, 전체적으로 CG 등의 기술을 사용하여 시각적인 연출이 돋보이는 공연이었다. 도쿄에서 개최되지 않은 대신, 사이타마시나 요코하마 등 도쿄 인접 지역으로 분산 개최되었다.
마지막 날 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA LIVE TOUR 2004 -LOVE &amp; HONESTY-》가 2004년 7월 7일에 발매되었다.
《BoA ARENA TOUR 2005 BEST OF SOUL》 (2005년).
《BoA ARENA TOUR 2005 BEST OF SOUL》는 일본에서 개최된 세 번째 콘서트 투어이다. 100만장을 넘는 판매량을 기록한 베스트 앨범 《BEST OF SOUL》을 내건 콘서트 투어로, 2004년 싱글 〈〉가 발매될 때 콘서트 투어를 개최한다는 사실이 발표되었다. 첫 발표 이후 3회의 공연이 추가되었다.
마지막 날 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA ARENA TOUR 2005-BEST OF SOUL-》이 2005년 7월 6일 발매되었다.
《BoA THE LIVE 2006 --》 (2006년).
2006년의 라이브 투어인 《BoA THE LIVE 2006 --》는 보아가 한 곡도 춤추지 않고 오직 노래만으로 라이브 투어를 실시하여 "더 가까운 곳에서 보아를 느끼게 하고 싶다"는 보아의 바람대로, 일본 데뷔 5주년을 기념하여 열린 라이브 투어이다. 실제로, 2005년 개최된 《BoA ARENA TOUR 2005 BEST OF SOUL》의 공연장들이 모두 10,000명 이상을 수용할 수 있는 곳인데 비해, 이 라이브 투어의 공연장들(ZEPP)은 모두 수용인원 2,000명 안팎의 작은 공연장들이어서 관객들도 좀 더 가까이에서 보아를 볼 수 있었다.
보아의 생일이었던 2006년 11월 5일에는, 《BoA THE LIVE 2006 "20th Birthday"》라는 이름의 추가공연을 도쿄에서 개최했다.
일정·개최지.
BoA THE LIVE 2006 --
BoA THE LIVE 2006 "20th Birthday"
마지막 날 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA THE LIVE 》가 2007년 3월 7일에 발매되었다. 그러나 이에 앞서, 2007년 1월 17일 발매된 5번째 정규 앨범 《MADE IN TWENTY (20)》의 DVD반에 콘서트 영상의 총 10곡을 선정하여 먼저 수록되었다.
《BoA ARENA TOUR 2007 MADE IN TWENTY (20)》 (2007년).
《BoA ARENA TOUR 2007 MADE IN TWENTY (20)》는 일본에서 개최된 다섯 번째 콘서트 투어이다. 5번째 정규 앨범 《MADE IN TWENTY (20)》을 내건 콘서트 투어로, 2006년 《BoA THE LIVE 2006 "20th Birthday"》 공연 중에 이 라이브 투어를 개최한다는 의사를 밝혔다. 바로 이전의 라이브 투어인 《BoA THE LIVE --》가 춤추는 대신 관객들에게 듣게 하는 라이브 투어였다면, 이 라이브 투어는 관객들에게 보게 하는 라이브 투어라고 밝힌 보아의 말처럼, 눈에 띄는 시각적 연출이 많았다.
2006년 봄에 라이브 투어가 없었던 탓에, 보아는 앨범 《MADE IN TWENTY (20)》의 노래들 외에도 2006년 2월 발매된 전작 《OUTGROW》의 노래들도 이 공연에서 많이 불렀다.
2007년 4월 15일 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA ARENA TOUR 2007
MADE IN TWENTY (20)》가 2007년 8월 8일에 발매되었다.
《BoA LIVE TOUR 2008 ~THE FACE~》 (2008년).
《BoA LIVE TOUR 2008 ~THE FACE~》는 일본에서 개최된 여섯 번째 라이브 투어이다. 종래의 아레나 투어와는 달리, 모든 공연이 홀 클래스의 공연장에서 이루어지도록 일정이 짜여져 있다. 총 16지역에서 20공연을 개최하며, 이전의 투어에서 공연하지 못했던 지방 도시들까지 돌면서 공연하도록 되어 있다.
2008년 6월 29일 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA LIVE TOUR 2008
~THE FACE~)》가 2008년 9월 17일에 발매되었다.
《BoA LIVE TOUR 2010 ~IDENTITY~》 (2010년).
《BoA LIVE TOUR 2010 ~IDENTITY~》는 일본에서 개최된 일곱 번째 라이브 투어로, 직전 투어였던 《BoA LIVE TOUR 2008 ~THE FACE~》 이후 2년 여만에 개최되었다. 보아 자신이 직접 프로듀스한 자신의 일본 정규 7집 《IDENTITY》의 곡들 위주로 세트리스트를 구성하였으며, 미국 앨범에 수록된 곡들도 세트리스트에 포함시켰다.《BoA LIVE TOUR 2008 ~THE FACE~》와 마찬가지로 모든 공연이 홀 클래스의 공연장에서 이루어지도록 일정이 짜여져 있다. 총 9개 도시, 13공연을 개최하였다.
2010년 4월 16일 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA LIVE TOUR 2010
~IDENTITY~)》가 2010년 8월 18일에 발매되었다.
《BoA LIVE TOUR 2014 WHO'S BACK?》 (2014년).
《BoA LIVE TOUR 2014 WHO'S BACK?》은 일본에서 개최된 여덟 번째 단독 콘서트이다. 일본 여덟 번째 정규 앨범 《WHO'S BACK?》의 발매 시기에 맞추어 도쿄에서 시작하여 총 5회의 공연을 펼쳤다.
《BoA THE LIVE in Billboard Live》(2017년).
《BoA THE LIVE in Billboard Live》은 일본에서 개최된 아홉 번째 단독 콘서트이다. 도쿄와 오사카에서 총 12회의 공연을 펼쳤다.
《BoA THE LIVE 2018 ~Unchained~》(2018년).
《BoA THE LIVE 2018 ~Unchained~》은 일본에서 개최된 열 번째 단독 콘서트이다. 삿포로를 시작으로 후쿠오카, 나고야, 오사카, 도쿄에서 총 7회 공연 예정이다.
또한 관객 전원에게 미니앨범 "Unchained" CD반을 함께 증정할 예정이며, CD+DVD반은 mu-mo 한정으로 발매가 될 예정이다.
1) QUINCY
2) make a secret
3) Rock With You
4) LISTEN TO MY HEART
5) Shine We Are!
6) VALENTI
[앵콜]
《TV아사히 BoA OUTGROW Special Live》 (2006년).
전원 초청제로 행해진 라이브로, 같은 해 2월에 발매된 보아의 4번 째 오리지널 앨범인 《OUTGROW》를 내건 공연이다. 보아이외에도 같은 소속사인 천상지희(현재명:천상지희 더 그레이스)와 ARIA도 퍼포먼스를 펼쳤다.
《SHIDAX presents "Winter Love"X'masLIVE》 (2006년).
《BoA THE LIVE "X'mas"》 (2007년).
2007년 12월 10일, 11일 이틀간 개최 된 크리스마스 라이브이며, &lt;BoA THE LIVE&gt;의 제2탄과 같은 성격을 가진다. 전년도의 &lt;BoA THE LIVE&gt;와 비교했을 때 다른 점은, 보아본인도 춤을 추는 부분이다(제1부는 댄스,댄서의 출연은 없음). 보아의 라이브 사상 처음으로, 제1부와 제2부를 나눈 구성의 라이브이다. 이 라이브의 일부는 TBS에서 2008년8월5일 아침 방송 되었으며, 앨범《THE FACE》의 초회한정반에 수록 된 DVD에서 볼 수 있다.
"제1부"
"제2부"
콘서트 DVD 《BoA THE LIVE "X'mas"(2008)》가 2008년 3월 19일에 발매되었다(커버곡은 수록되지 않았다).
《BoA THE LIVE 2009 "X'mas"》 (2009년).
2009년 12월 5일 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA THE LIVE 2009 "X'mas"》가 2010년 3월 3일에 발매되었다(단, 전 공연과 마찬가지로 커버곡은 수록되지 않았다).
《BoA THE LIVE 2010 "X'mas"》 (2010년).
콘서트 DVD 《BoA THE LIVE 2010 "X'mas"》가 2011년 5월 4일에 발매되었다.
《BoA THE LIVE 2011 "X'mas"~The 10th Anniversary Edition~》 (2011년).
3년 연속으로 행해진 4번째 크리스마스 라이브. 2011년은 보아의 일본 데뷔 10주년이 되는 해로 이것을 기념한 라이브를 겸하기 위해 "The 10th Anniversary Edition"이라는 부제목이 붙었다.
라이브 공연의 마지막 날인 두번째 공연에서, 앵콜곡인 메리크리를 부르는 도중에 감정이 북받쳐 눈물을 흘려 노래를 못하게 되자, 관객들이 대신 합창을 하는 일이 있었다. 그러나 이 날의 공연은 추후 DVD로 발매될 예정인 것을 보아 자신이 밝히며, 다시 한 번 메리크리를 불렀다.
2011년 12월 11일 공연 모습이 수록된 콘서트 DVD 《BoA THE LIVE 2011 "X'mas"~The 10th Anniversary Edition~》가 2012년 3월 7일에 발매되었다.
《BoA THE LIVE 2018 "X'mas"》 (2018년).
네스토르 이와노위치 마흐노(, 1888년 11월 7일[구력 10월 26일] – 1934년 7월 25일)는 우크라이나의 아나키스트 혁명가로, 러시아 내전 와중인 1917년에서 1921년 사이 우크라이나에서 독자적인 아나키즘 군벌을 거느렸다. 아버지 마흐노()라는 별명으로 불렸는데, 여기서 "아버지"라 함은 자포리자 코자크 시절부터 우크라이나에서 선출된 군사지도자를 의미한다.
마흐노는 우크라이나 혁명반역군, 통칭 마흐노우슈치나(마흐노 운동)의 사령관이었다. 농민운동으로서 대중사회운동으로 비화한 마흐노 운동은 마흐노의 고향인 훌리아이폴레를 중심으로 시작되었고, 러시아 내전 중 한때는 남우크라이나 대부분의 영역을 석권했다. 마흐노를 비롯한 운동 지도부는 아나르코공산주의자였고, 이 운동을 자신들의 이념노선에 따라 유도하려고 노력했다. 마흐노는 남우크라이나에 각자 자기 권위를 세우려는 다른 모든 정파들을 공격적으로 거부했다. 이에 따라 우크라이나 인민공화국, 브레스트-리토프스크 조약 이후 개입한 독일군 및 오스트리아군과 그 괴뢰국인 우크라이나국, 러시아 백군, 볼셰비키 적군과 모두 전투를 벌였다. 전쟁 중 마흐노는 중기관총을 마차에 실은 타찬카를 고안하기도 했다. 마흐노와 그 지지자들은 아나키즘 노선에 따라 사회경제적 생활을 재조직하기 위해, 과거의 봉건영지들에 코뮌들을 설치하고, 농민들에게 평등하게 토지를 재분배했으며, 지역 평의회(소비에트)와 지방회의들을 통한 자유선거를 조직했다. 그러나 내전의 경과로 인해 이들의 아나키즘적 사회실험은 안정된 영토적 기반을 지속적으로 확보하지 못했다.
마흐노는 볼셰비키를 우크라이나 마흐노우슈치나의 발전에 위협이 된다고 간주했지만, 백군과 싸우기 위해 두 차례 적군과 동맹을 맺었다. 1920년 11월 크림반도에서 백군이 패퇴하자 볼셰비키는 마흐노를 공격하기 시작했다. 마흐노는 적군과 맞서 싸우다 결국 1921년 8월 루마니아로 망명했다. 마흐노는 아내 할리나와 딸 발레나와 함께 프랑스 파리에 정착했다. 파리에서 마흐노는 회고록을 작성하고 혁명파 신문에 기사를 기고했다. 마흐노는 정강주의의 발전에도 중요한 역할을 했으며, 아나키스트총연합조직정강 초안을 둘러싼 1926년 논쟁에도 참여했다. 마흐노는 1934년 파리에서 결핵으로 사망했다. 향년 45세.
로런스 마크 "래리" 생어(Lawrence Mark "Larry" Sanger, 1968년 7월 16일 ~ )는 2001년 1월 15일에 시작된 위키백과의 공동 창립자이다.
미국에서 태어나 오하이오 주립대에서 박사 학위를 받았다. 그는 누피디어의 책임 편집자였으며, 누피디어를 계승한 위키백과의 공동창업자 겸 최고 조직가였다. 그는 2006년 9월 15일 위키백과의 파생판인 시티즌디움을 제안하여 2007년 3월 25일에 창립하였다.
리더였을 당시.
생어는 위키백과의 건전한 기여자들을 몇몇 악플러들과의 싸움 때문에 잃을 수 없다고 생각했다. 그래서 그는 비정상적인 사용자들의 행동에 적극적으로 간섭하려고 했다. 이는 지미 웨일스의 방식과 달랐다. 지미 웨일스는 상대적으로 간섭을 하지 않고, 위키백과 공동체가 스스로 문제를 해결할 수 있다고 판단하여 아주 심각한 문제에만 관여했다.
컹크테이터 사건.
2001년 10월 '컹크테이터'라는 사용자가 생어와 편집 분쟁을 일으켰다. 그는 생어의 위키백과에 대한 권한을 문제 삼았다. 싸움이 계속되자 결국 생어는 다음과 같은 글을 남겼다.
위키백과를 떠나다.
2001년 12월, 생어의 결혼 몇 주 뒤, 생어는 해고를 당했다. 보미스가 어려워지면서 지미 웨일스가 생어의 고용을 더 이상 유지할 수 없었기 때문이었다. 그 후 생어는 2002년 3월 완전히 그만두고 시티즌디움을 생성하기 전까지 위키백과에서 자원봉사자로 일했다. 생어는 위키백과에 ' '악질적인 정치적, 사회적 분위기를' 조성하는 사람들, 악플러들, 그리고 그들의 추종자들이 없었다면 여전히 위키백과에서 자원봉사자로 기여했을 것'이라고 했다. 생어는 위키백과가 잘 되길 바랐지만, 이 프로젝트의 미래에 대해서는 의문을 가지고 있었다.
도요하시역()은 일본 아이치현 도요하시시에 있는 도카이 여객철도(JR 도카이)·나고야 철도의 역이다.
아이치 현 동부, 히가시미카와 지구의 도시 중 하나인 도요하시의 중심 시가지에 위치한 역이다. 여러 개의 철도 노선이 운행되며, 노면 전차와 노선 버스 등의 공공 교통 기관도 연계된다.
도카이 여객철도, 일본화물철도, 나고야 철도가 운영하며, 도쿄역과 신오사카역을 잇는 도카이도 신칸센, 도쿄역과 고베역을 잇는 도카이도 본선, 도요하시 역을 기점으로 다쓰노역까지를 잇는 이다선, 그리고 나고야 철도가 도요하시 역에서 메이테쓰 기후 역까지 운행하는 나고야 본선이 운행되고 있다. 도카이 여객철도와 나고야 철도가 역사를 공유하고 있는 공동 사용역이기도 하다. 한편, 일본화물철도는 도카이도 본선과 이다선에서 제2종 철도 사업자 자격으로 화물 열차를 운행하고 있으며, 인근에 도요하시 오프레일 스테이션을 운영하고 있다.
역은 1888년에 개업했다. 1897년에는 이다선, 1927년에는 나고야 철도선이 운행을 시작했으며, 1964년 신칸센이 들어와 지금의 모습을 갖추게 되었다.
도요하시 역의 승강장은 크게 동쪽의 JR 재래선 (도카이도 본선·이다선) 및 재래선의 승강장, 서쪽의 신칸센 승강장으로 나뉜다. 신칸센 역은 고가역이지만, 재래선 승강장은 지상에 있다.
재래선 및 나고야 철도.
재래선·나고야 철도선의 승강장은 5면 8선이다. 단식 1면 1선, 쌍섬식 2면 4선, 두단식 2면 3선의 승강장으로 구성되어 있다. 승강장 번호는 동쪽을 기준으로 1번부터 8번까지 정해져 있으며, 두단식 승강장이 1 ~ 3번선, 단식 승강장이 4번선, 쌍섬식 승강장이 5번선 ~ 8번선을 차지하고 있다. 두단식 승강장끼리는 평면 이동이 가능하다. 나고야 철도의 역 번호는 NH 01이다.
기본적으로 1·2번선은 이다선의 열차가, 3번선은 나고야 철도의 열차가, 4 ~ 8번선은 도카이도 본선의 열차가 사용한다. 다만, 4·5번선은 이다선의 일부 열차가 사용하기도 한다.