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TBS의 Night Tracks가 시작한 후 얼마 되지 않아 MTV와 같은 네트워크 TV인 NBC가 MTV의 행동에 대한 방어책으로 Friday Night Videos를 방송하게 되었다. 그 후 Friday Night으로 이름을 바꾸고 1983년부터 2002년까지 방송되다가 곧 다른 프로그램으로 대체되었다. 1984년 ABC 또한 뮤직비디오 프로그램을 방송하긴 했지만 크게 성공하지 못하고 1년 만에 종영되었다.
1984년, TBS의 설립자 테드 터너(Ted Turner)는 MTV의 ‘락(rock)’음악 중심의 형태를 벗어나 더 넓은 장르의 뮤직비디오를 방송하기 위해 Cable Music Channel을 만들게 되었다. 그러나 계속적인 적자로 인해 곧 한달 이후 터너는 MTV에 이 채널을 팔게 되고, 이는 곧 현재의 VH1으로 남게 되었다.
뮤직비디오.
MTV의 원래 목적은 VJ가 진행하며 매일 24시간 동안 뮤직비디오를 방영해주는 ‘음악 텔레비전(Music Television)’이 되는 것이었다. 이 채널이 언제나 전달하려던 메시지는 원래 “당신은 이제 음악을 다르게 즐길 겁니다(You’ll never look at music the same way again)” 혹은 “스테레오로 즐기는 위성방송 (On Cable, In Stereo)”이었다. 매일 24시간 뮤직비디오를 방송하는 시스템은 바뀌었지만, MTV는 아직도 TV 채널과 웹 사이트에서 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있다.
기존 VJ와 프로그램 형태.
MTV의 기존 형태는 미국의 유명 40대 라디오 프로그램에서 따왔다. 새로운 얼굴의 젊은이들이 프로그래밍을 담당하고 VJ를 맡았으며, 많은 VJ들은 유명인사가 되기도 하였다. 1981년 MTV의 원년 VJ 멤버는 니나 블랙우드(Nina Blackwood), 마크 굿맨(Mark Goodman), 앨런 헌터(Alan Hunter), J. J. 잭슨(J. J. Jackson), 그리고 마사 퀸(Martha Quinn) 등 5명이다. 2005년 이들은 시리우스 위성 라디오(Sirius Satellite Radio)의 진행자가 되었다 (2004년 사망한 잭슨 제외)
1980년대 MTV 프로그램을 장악했던 뮤직비디오의 초기 형태는 노골적으로 홍보성이 짙었으며, 콘서트 장면을 모아 편집한 영상이 많았다. MTV 채널의 시청자가 늘어나면서 음반사는 자신의 인지도와 대중화를 높이는 방법으로 방송매체를 이용하는 것이 효과적이라는 것을 알고 특별히 TV 채널을 위해 멋지게 제작한 콘서트 영상을 더 많이 만들기도 했다.
다수의 80년대 록밴드와 예술가들은 MTV로 인해 더 유명해졌다. 이들은 애덤 앤트, 유리드믹스(Enrythemics), 컬처 클럽, 더 픽스(The Fixx), 스플릿 엔즈(Split Enz), 프린스, 울트라복스, 듀란 듀란, 밴 헤일런, 본 조비, 래트(RATT), 데프 레퍼드, 더 폴리스, 더 카스 등 당시의 뉴웨이브, 하드록, 그리고 헤비메탈 그룹들이 많았다. MTV는 또한 패러디 가수 얀코빅의 “Weird Al”을 방송하기도 했다.
MTV는 또한 데이비드 보위, 저니, 러시, 존 멜런캠프, 빌리 조엘, 제네시스, 홀 앤 오츠(Hall &amp; Oates), 롤링 스톤스, 로드 스튜어트, 더 후, ZZ 탑 등과 같은 70~80년대의 클래식 록 가수들과, 로버트 플랜트, 필 콜린스, 폴 매카트니, 데이비드 리 로스(David Lee Roth), 피트 타운셴드(Pete Townshend)와 같은, 당시 솔로로 새롭게 변향한 가수들, 또한 마이클 스탠리 밴드, 슈즈(Shoes), 블로토(Blotto), 택시와 같은 잊혀지는 가수들의 음악도 방송했다. 1983년 하드록 밴드 키스는 그들의 역사상 최초로 그들 특유의 화장을 지우고 MTV에 출연하기도 했다.
인종의 벽을 허물다.
초기 MTV에서는 흑인 아티스트들의 출연이 거의 없었다. MTV에서 볼 수 있었던 흑인 아티스트는 에디 갠트(Eddy Gant), 티나 터너, 도나 서머 정도였다. 미국 MTV에서 최초로 방송된 유색인종의 아티스트는 백인과 흑인 혼합으로 결성되었던 영국밴드 더 스페셜스(The Specials)였다. 더 스페셜스의 뮤직비디오 “Rat Race”는 MTV의 첫 방송 날 58번째로 방영된 뮤직비디오였다.
MTV는 당시 록 음악 중심으로 구성된 프로그램과 어울리지 않는다는 이유로 릭 제임스의 “Super Freak” 같은 흑인 가수의 뮤직비디오를 틀지 않은 적도 있었다. 이 사건 이후 제임스는 공식적으로 MTV 채널에 더 많은 흑인 아티스트의 뮤직비디오가 방영되어야 한다고 주장했다. 록의 전설이라 할 수 있는 데이비드 보위 또한 1983년 VJ 마크와의 생방송 인터뷰에서 흑인 아티스트 음악을 적게 방송하는 점에 대해 이의를 제기했다. 당시 몇몇의 사람들과 같이, MTV의 초대 인재인수 담당자이자 흑인이었던 캐럴린 B. 베이커 (Carolyn B. Baker) 또한 편협한 방향으로 음악을 정의하는 MTV의 행동에 의문을 제기했다.
1983년에 되기 전, 마이클 잭슨 또한 MTV에 방송되기 위해 애쓴 바 있다. “인종의 장벽을 허물고(break the color barrier)” 갈등을 해소하기 위해 당시의 CBS 레코드사의 대표자인 월터 예트니코프(Walter Yetnikoff)는 MTV에 모독적이고 맹렬한 비난을 가하며 MTV가 앞으로 음반사의 뮤직비디오를 틀 수 없도록 하겠다고 협박한 적이 있었다. 그러나 인재인수 부서의 대표 레스 갈랜드(Les Garland)는 CBS사의 압박 없이 잭슨의 “Billie Jean” 비디오를 방송하기로 결정했다고 말했다. 곧 CBS에서 업무 총괄을 담당한 데이비드 벤저민(David Bejamin)은 이를 부인했지만, 어쨌든 MTV는 1983년 “Billie Jean” 뮤직비디오는 계속적으로 방영하였으며, 이는 잭슨과의 오랜 협력관계를 맺게 함과 동시에 다른 흑인 아티스트도 돕게 되는 시발점이 되었다.
The Austin Chronicle에 따르면, 잭슨의 “Billie Jean” 뮤직비디오는 “인종의 벽을 허문 비디오였다. 원래 MTV가 그 벽을 세운 장본인이지만 말이다(the video that broke the color barrier, even though the channel itself was responsible for erecting that barrier in the first place).” 잭슨의 뮤직비디오 이후, 당시 살아남기 위해 고군분투했던 케이블 채널인 MTV는 굉장한 인기를 끌게 되었다. 잭슨의 비디오는 MTV 성공에 한 몫을 했으며, MTV가 락음악 중심의 시각을 벗어나 팝과 알앤비에 관심을 돌리는 데도 큰 도움을 줬다. 이런 변화는 프린스, 휘트니 휴스턴, 재닛 잭슨과 같은 흑인 아티스트들이 채널에 꾸준히 방송될 수 있는 힘이 되었다. 빌보드 지의 조너선 코언(Jonathan Cohen)은 재닛 잭슨의 “쉬운 사운드와 환상적인 안무의 영상은 MTV도 거부할 수 없었으며, 록 중심의 프로그램이 더 다양한 비트 음악과의 결합으로 진화할 수 있도록 도왔다”고 했다.
탄생 초기인 1983년도에, 음악을 영상매체로서 소개하는 MTV의 특성 때문에 MTV는 시각적으로 더 예술성 있는 음악은 과대평가되는 반면, 같은 인기를 누리고 있지만 시각적으로 덜 매력적이라던가 협소하게 싱글음반으로 활동하는 뮤지션들의 음악의 질은 깎아 내리는 등 ‘음악’ 자체의 중요도를 낮춘다는 비판을 받았다. 같은 해 롤링 스톤(Rolling Stone)의 스티븐 레비(Steven Levy)는 “그동안 MTV 가 해낸 것은 로큰롤 음악을 영상 세계에 돌입시키면서 사람들이 이를 진정한 엔터테인먼트인지 장사꾼 놀음인지 판단할 수 없게 만들었다”고 했다. 데드 케네디스(Dead Kennedys)의 젤로 비아프라(Jello Biafra) 또한 위와 같은 이유로 MTV를 비판하며 1985년에는 “MTV, TV에서 꺼져라 (MTV, Get off the Air)”라는 제목의 노래를 선보이기도 했다. 그 이후, 많은 그룹들과 싱글 아티스트들이 비슷한 이유로 MTV를 비판해왔다. 이들은 “Music Television”으로서의 MTV가, 좀 더 많은 뮤직비디오를 좀 더 공정한 기준으로 선택하여 방송해야 한다고 주장했다.
감독들의 등장.
1990년대 초반, MTV는 메탈리카, 건스 앤 로지스 등과 같이 팝적인 요소가 섞인 하드록 음악과 차트의 높은 순위에 오른 메탈과 하드록 음악, 마이클 잭슨, 마돈나, 뉴 키즈 온 더 블록(New Kids on the Block)과 같은 팝음악, 뉴 에디션(New Edition), 벨 비브 데보, 토니 토니 톤, 보이즈 투 멘(Boys II Men)과 같은 알앤비 음악, 그리고 바닐라 아이스(Vanilla Ice)와 엠씨 해머(MC Hammer)와 같은 신생 래퍼들의 음악을 함께 방송했다. LL 쿨 J(LL COO J), 노티 바이 네이처(Naughty by Nature), 오닉스(Onyx), 써 믹서랏(Sir-Mix-A-Lot)과 같은 힙합 아티스트의 음악 비율이 급격히 증가되었으며, 1993년에는 당시 대중음악요소가 덜 가미된 갱스터 랩을 했던 서부의 래퍼인 투팍 사커(Tupac Shakur), 아이스 큐브(Ice Cube), 워런 G(Warren G), 닥터 드레, 스눕 독(Snoop Dog)들 또한 볼 수 있었다.
1980년대의 음악보다 더 다양한 성격의 음악을 보여주기 위해, 더 개성 있고 창의적이며 예술적이고 더 기술적인 신생 뮤직비디오들이 선보였다. 몇몇의 유명 영화감독들 또한 뮤직비디오를 제작하기 시작했다. 1992년 12월 MTV는 뮤직비디오가 시작되고 끝날 때 곡 설명 맨 아랫줄에 뮤직비디오 감독의 이름을 보여주기 시작했다. 그 후 시청자들은 스파이크 존즈, 미셸 공드리, 데이비드 핀처, 새뮤얼 베이어(Samuel Bayer), 맷 마우린(Matt Mahurin), 마크 로마넥(Mark Romanek), 조너선 데이턴과 밸러리 패리스(Jonathan Dayton and Valerie Faris), 안톤 코르베인, 마크 펠링턴(Mark Pellington), 타셈(Tarsem), 하이프 윌리엄스(Hype Williams), 제이크 스콧, 조너선 글레이저(Jonathan Glazer), 마커스 니스펠(Marcus Nispel), F. 게리 그레이, 마티 콜너(Marty Callner) 등의 이름을 흔하게 볼 수 있었다.
PBS 프로그램 Frontline이 설명하듯이, MTV 방송은 시청자들에게 다량의 뮤직비디오를 보여주면서 뮤직비디오를 더 예술적으로 만들게 하는 동시에 아티스트들에게는 좋은 돈벌이가 되는 도구가 되게 했다. 아르테미스레코드(Artemis Records)의 CEO 대니 골드버그(Danny Goldberg)는 뮤직비디오의 예술적 가치에 대해 다음과 같이 예기했다; “내가 너바나(Nirvana)와 함께 일을 했을 때 커트 코베인은 음반에 신경을 쓰는 만큼 뮤직비디오에 신경 쓰는 것을 알았다. 그는 직접 뮤직 비디오의 스크립트를 썼고, 편집에도 참여했다. 그가 만든 뮤직비디오들 역시 그의 작품이다. 이렇게 뮤직비디오가 아티스트의 또 다른 작품으로 표현되는 것이 바로 오늘날의 훌륭한 아티스트로서 진정 보여줘야 할 모습이라고 생각한다. 모든 아티스트가 좋은 아티스트는 아니며, 모든 뮤직비디오가 좋은 뮤직비디오도 아니다. 그렇지만 그것(뮤직비디오)이 음악을 소개하기 위해 활용될 수 있다면 음악사업에 좋은 도구가 될 수 있다고 생각한다. 비틀스(Beatles)와 롤링 스톤즈의 전성기 때에 뮤직비디오가 있었다면 더 좋았을 것이다. 그랬다면 그들은 그들의 음악에 더 창의적인 요소를 가미할 수 있었을 것이다.”
얼터너티브 록(Alternative)이 중심이 되다.
1991년, 너바나는 그들의 인기 뮤직비디오”Smells Like Teen Spirit”으로 얼터너티브 락의 시대를 불러왔다. 1992년으로 돌입해가던 1991년 말, MTV는 그들의 “Buzz Bin” 캠페인으로 너바나, 펄 잼(Pearl Jam), 앨리스 인 체인스(Alice in Chains), 사운드가든(Soundgarden), 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails), 토리 에이머스(Tori Amos), PM 돈(PM Dawn), 어레스티드 디벨롭먼트(Arrested Development), 비욕, 진 블로섬스(Gin Blossoms) 등의 음악을 보여줬다. 주말 얼터너티브 음악 프로그램 120 Minutes의 한 반복재생 구간 내의 음악 양은 늘렸고, Alternative Nation이라는 얼터너티브 음악과 언더그라운드 음악 전용 방송을 론칭했다. 계속적으로 그런지와 얼터너티브 음악에 대한 대중의 선호도는 증가했고, 그중 에어로스미스와 톰 페티 등을 제외한 1980년대 스타일의 긴 머리 락밴드들과 전통 락커들은 퇴장하기 시작했다. R.E.M, 유투(U2)등 초기의 락커들은 당시 분위기에 맞추어 그들의 음악을 좀 더 실험적으로 변화시켰다. 1993년 히트를 쳤던 얼터너티브 음악 리스트에는 스톤 템플 파일러츠(Stone Temple Pilots), 소울 어사일럼(Soul Asylum), 툴(Tool), 벡(Beck), 테라피(Therapy), 라디오헤드, 스매싱 펌킨스(Smashing Pumpkins) 등의 노래가 있었다. 그 후 2년간 위저(Weezer), 컬렉티브 소울(Collective Soul), 블라인드 멜론(Blind Melon), 더 크랜베리스, 부시(Bush), 실버체어(Silverchair)가 자리를 차지했다. 화이트 좀비와 같이 Beavis and Butthead에 출연한 얼터너티브 밴드 또한 인기를 끌게 되었다.
그 후 1994년부터 1996년까지, MTV는 그린 데이(Green Day), 오프스프링(Offspring) 등과 같은 신예 펑크 락 밴드, 노 다웃(No doubt), 더 마이티 마이티 보스톤스(The Mighty Mighty Bosstones), 서브라임(Sublime)과 같은 스카 락 밴드, 알라니스 모리셋, 주얼(Jewel), 피오나 애플(Fiona Apple), 세라 매클라클런과 같은 “대안음악의 대안음악(alternative)”이라 할 수 있는 팝 가수들을 플레이리스트에 포함했다.
일렉트로니카와 팝.
1997년, MTV는 일렉트로니카 음악을 플레이리스트에 첨가하기 시작했다. 그중 인기 아티스트들에는 프로디지, 케미컬 브라더스, 모비(Moby), 에이펙스 트윈(Aphex Twin), 다프트 펑크, 더 크리스탈 메소드(The Cristal Method), 팻보이 슬림(Fatboy Slim), 로니 사이즈(Roni Size) 등이 있었다. 마돈나, 유투, 데이빗 보위, 라디오헤드, 스매싱 펌킨스 등 다른 인기 아티스트들 또한 자신의 음악에 일렉트로니카적인 요소를 가미하여 MTV에 등장하게 되었다. 같은 해, MTV는 네오-스윙 음악도 소개했지만 많은 인기를 끌지 못했다.
그러나 1997년 후반, MTV는 스파이스 걸스와 유럽 보이밴드들의 인기를 본받아 팝뮤직에 중점적으로 시선을 돌리기 시작했다. 1998년과 1999년 사이, MTV에 방송되는 음악들은 백스트리트 보이즈나 엔싱크(‘N Sync)와 같은 보이밴드들, 그리고 “팝 프린세스”로 일컬어지는 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 맨디 무어, 제시카 심프슨의 음악이 다수였다. 락이나 일렉트로니카, 얼터너티브 음악의 양은 줄어들었다. 힙합음악은 퍼프 대디, 마스터 P(Master P), DMX, 버스타 라임스, 제이지, 미시 엘리엇, 에미넴, 자 룰(Ja Rule) 등의 음악으로 명목을 이어나갔고, 알앤비 음악 또한 데스티니스 차일드나 브랜디(Brandy) 등의 뮤지션을 대표로 방송에서 꾸준히 들을 수 있었다.
락의 귀환.
1997년 후반에 돌입하자 MTV는 “Rock is dead(락은 죽었다)”라는 슬로건을 내세우며 락 뮤직비디오 방송 량을 급격히 줄이기 시작했다. 이러한 MTV의 행동 변화는 몇몇 주요 밴드들의 해체, 상업성보다 예술성이 짙었던 음악의 판매량이 감소하는 것의 이유라는 말도 나오게 되었다. MTV에서 들을 수 있는 음악은 거의 팝과 힙합/알앤비 음악이었다. 락음악 전용 채널도 없어졌고 비디오 뮤직 어워드(Video Music Awards)의 락음악 관련 시상 부문은 하나로 줄어들었다.
이때부터 2004년까지, MTV는 대중적인 락음악을 다시금 소개시키기로 했다. 1998년부터 1999년까지 MTV에 줄곧 등장하는 보이밴드들을 조롱하는 곡 “All the Small Things”를 부른 팝펑크 밴드 블링크-182(Blink-182)도 자주 볼 수 있었다. 한편, MTV의 냉대를 받던 락밴드인 콘(Korn)과 크리드(Creed) 등도 계속적으로 음반발매를 했으며, 콘의 락/랩 하이브리드 앨범 &lt;Follow the Leader&gt;가 발매되면서, MTV는 앨범 수록곡인 “Got the Life”, “Freak on a Leash” 뮤직비디오를 방영하며 다시금 인기를 높이게 했다.
1999년 가을, MTV는 Return of the Rock 주간을 발표했다. 이는 락 컴필레이션 음반이 발매된 후 그 앨범 아티스트들의 음악이 방송되는 것이었는데, 그동안 시스템 오브 어 다운(System of a Down), 스테인드(Staind), 갓스맥(Godsmack), 인큐버스(Incubus), 파파 로치(Papa Roach), P.O.D., 세븐더스트(Sevendust), 파워맨 5000 (Powerman 5000), 슬립낫, 키티 앤 스태틱 X(Kittie and Static X) 등이 플레이리스트를 차지했다. MTV와 MTV2 모두 락/랩 음악에 중점을 두었지만, 위의 그룹들도 양 채널에서 종종 확인할 수 있었다.
2000년 섬 41(Sum 41), 린킨 파크, 지미 잇 월드(Jimmy Eat World), 머드베인(Mudvayne), 콜드(Cold), 앳 더 드라이브-인(At the Drive-In), 에일리언 앤트 팜(Alien Ant Farm) 등의 밴드들이 선풍적인 인기를 끌며 플레이리스트에 올랐다. MTV 또한 2002년까지 락 뮤직비디오만 독점적으로 방영하는 디지털 케이블 채널 MTVX를 칭한 바 있다. 매일 방송되는 뮤직비디오 방송 Return of the Rock은 2001년 초까지 방송되었으며, 그 후 2002년부터 2004년까지 All Things Rock이라는 프로그램으로 이어졌다.
마이클 잭슨의 죽음.
2009년 6월 25일, 마이클 잭슨의 사망 이후 MTV는 그의 유작들을 기념하기 위해 MTV 초기 방송 형식으로 뮤직비디오를 방영한 바 있다. MTV는 많은 시간 동안 잭슨의 뮤직비디오, 그리고 MTV 스타들과 다른 유명인사들의 이 사건에 대한 반응을 편집해 담은 특별 생방송 뉴스도 방송했다. MTV는 그 다음주까지 프로그램 편성을 바꾸고, 마이클 잭슨의 장례식 현장을 라이브로 담았다.
'마이클 잭슨 스페셜'.
잭슨의 삶을 유족의 인터뷰를 통해 재조명하는 '마이클 잭슨 스토리(MJ Story)', 잭슨의 사망 현장을 조명한 '마이클 잭슨의 마지막 순간(Famous Crime Scene)', 다큐멘터리 '휴먼 네이처(Human Nature)', 잭슨의 히트곡을 수집한 '톱 10 비디오(Top 10 Video Countdown)', 그리고 마지막으로 어셔, 저스틴 팀버레이크, 니요(Ne-yo), 크리스 브리운 등이 출연하여 잭슨을 회상하는 '영향 받은 스타들(Michael Jackson's Influence of Music)'을 방송했다.
프로그램 형식의 진화.
1985년, Viacom은 MTV와 니켈로디언을 갖고 있던 Warner–Amex Satelite Entertainment를 소유하게 되면서 이름을 ‘엠티비 네트웍스(MTV Networks)’로 바꾸고 크기를 확장하기 시작했다. 1987년 전까지 MTV는 거의 뮤직비디오만을 방영했지만, 시간이 감에 따라 다른 채널을 위해 만들었던 프로그램들을 포함하여 다른 다양한 성격의 프로그램을 선보이게 되었다.
1980년대 후반, “MTV news”와 함께 음악 뉴스 쇼 The Week in Rock이 생기며 비뮤직비디오 프로그램이 등장하게 됐다. 이때 당시 댄스쇼인 Club MTV, 게임쇼인 Remote Control도 시작했다.
이러한 새로운 프로그램들은 MTV 프로그램 종류가 더 다양해지는 데 시작에 불과했다. 프로그램 형식이 다양해짐에 따라, 새로운 장르의 프로그램도 등장했다. 1990년 초반에는 MTV의 첫 리얼리티 프로그램인 The Real World나 Road Rules가 시작됐다.
사회윤리적 영향.
25년 이상의 시간 동안 세계 대중문화의 거의 모든 방면에 위치해 있던 MTV는, 젊은이들과 그들의 사회에 대한 음악과 TV의 문화•윤리적 영향을 논하는 데 중요한 화두가 되었다. MTV는 프로그램의 성격, 사회적 이슈, 정치적으로 의도된 편집, 그리고 젊은이들에 예상되는 비윤리적인 영향까지 많은 부분에 대한 비판의 여지를 남겼다.
비가족성에대한 이슈.
모든 가족이 볼 수 있는 건전한 프로그램을 권장하는 미디어 감시단체인 Parents Television Council(PTC)은 MTV 네트워크가 시정자들에게 나쁜 영향을 주고 있다고 주장하며, MTV를 “음담 패설가(Smut peddlers)” 그룹에 포함시켰다.
MTV 네트워크의 대표 지넷 케다스(Jeanette Kedas)는 그러한 PTC의 발표에 대해 “불공정하고 부정확(unfair and inaccurate)”하다며, “젊은이들의 지적 수준과 교양수준을 과소평가하고 있다”고 말했다. 그에 대해 PTC 회장인 L. 브렌트 보첼 3세(L. Brent Bozell III)는 고객들이 원하는 채널만 선택하여 비용을 지불하는 시스템을 도입하려는 케이블과 위성채널 회사를 언급하며, “MTV의 계속적인 저속한 행동은 시청자들의 채널 선택에 혼란을 준다”고 했다.
Christian right organization American Family Association또한 MTV가 “섹스를 권장하고, 비가족적이고, (비윤리적인 것에 대한 자유로운) 선택권을 조장하며, 마약문화”를 조장하는 등 젊은이들에게 비윤리적인 영향을 주고 있다며 비판해왔다.
기독교 복음단체 Focus on the Family는 부모들에게 MTV가 얼마나 “위험한 메시지들”을 내포하고 있는지 설명하는 구문 형식의 CD인 “Confronting the MTV Culture”를 발매하기도 했다.
정치적 수정.
MTV의 윤리적 문제에 대한 또 다른 논란은, MTV가 프로그램에 대해 너무나 정치적으로 민감하게 편집•검열한다는 점이었다. MTV는 그동안 많은 뮤직비디오 내에서 마약, 섹스, 폭력, 무기, 인종차별, 동성애를 담은 장면, 또는 광고성 장면을 편집해왔다. 많은 뮤직비디오들이 검열되었으며, 심야방송프로그램으로 넘어가기도 했다.
1980년대에는 Parents Music Resource Center와 같은 보호자 매체감시단체에서는, MTV가 악마주의를 노골적으로 드러내는 뮤직비디오를 방송한다며 비판해왔다. MTV는 악마숭배주의 혹은 반종교적 뮤직비디오를 막기 위해 엄격한 제도를 세웠다. 이러한 제도 때문에 1991년의 사운드가든의 노래 “Jesus Christ Pose”나 2004년의 인큐버스 노래 “Megalomaniac” 뮤직비디오 등이 방송 금지되었다.
MTV의 교묘한 정치적 공정과 민감성은 1990년대 애니메이션 Beavis and Butthead에서 주로 찾을 수 있었다. 이 애니메이션을 주로 시청했던 어린이가 자기 집을 불지르는 사건이 발생한 이후, MTV는 오후 7시에 방영되던 이 프로그램을 심야방송시간인 11시로 옮겼다. 또한 극중인물 Beavis가 라이터를 켜면서 “불이야(fire)”라고 외치는 장면이 삽입된 에피소드는 다른 에피소드로 대체되었고, 화재 사건의 원인이 되었던 에피소드는 재방송 때 장면이 삭제되어 방송되었다. 몇 년 후 Jackass의 제작자들은, MTV의 프로듀서들이 쇼 제작자들에게 과도한 제한을 주며 프로그램을 자유롭게 진행되지 못하게 한다고 밝혔다.
슈퍼볼 사건.
MTV는 2001년 플로리다주 템파에서 열린 제 35회 슈퍼볼 하프타임쇼를 기획•제작한 바 있다. 엔싱크와 에어로스미스의 공연으로 이루어진 하프타임쇼는 성공적으로 진행되었으며, MTV는 앞으로의 하프타임쇼도 제작하라는 제안을 받았다. 이에 여론은 MTV의 부정적인 사회윤리적 영향을 논하며 반대를 하기도 했다. 그 후, 하프타임쇼의 형식이나 모습, MTV의 프로그래밍, 심지어 라디오의 음악까지 큰 변화가 생겼다.
2004년, MTV가 제작한 하프타임쇼에서는 넬리(Nelly), 피-디디(P-Diddy), 재닛 잭슨, 저스틴 팀버레이크가 공연했다. 2004년 2월1일, 당시 MTV의 자매기업인 CBS가 슈퍼볼 게임과 하프타임쇼를 생중계했다. 그러나 공연 중 팀버레이크가 자신의 히트곡 “Rock Your Body”를 부를 때 잭슨의 옷을 찢는 퍼포먼스를 보이다가 잭슨의 오른쪽 가슴을 내보이는 방송사고를 일으켰다. 모든 방송관계자들은 이 사건에 대해 사과를 표했으며, 팀버레이크는 이 사고는 “의상 문제”로 인해 발생한 일이라고 표명했다.
당시 연방통신위원회(FCC: Federal Communication Commission)의 회장 마이클 파월(Michael Powell)은 방송사고가 일어난 다음 날 이 쇼에 대한 조사를 요구했다. 하프타임쇼에서의 방송사고 이후 MTV 프로그램 중 많은 부분이 검열을 거치게 되었다. 마룬 5의 “This Love”, 블링크-182(Blink 182)의 “I Miss You” 등 뮤직비디오 내의 성적 장면이 편집되었다. 2004년 9월 FCC는 이 하프타임쇼가 전국방송에 부적당했다고 결론을 내리고 CBS에 55만달러의 벌금을 징수했다. 그 후 2006년에도 FCC는 이 결정에 대한 입장을 다시 한번 굳혀나갔지만 2008년 미국 연방 법원은 이 벌금형을 파기시켰다.
사회 비평.
MTV는 정규 프로그램 이외에도 젊은이들에 사회•정치•환경 행동주의를 장려하는 데에 있어 오랜 역사를 가지고 있다. 이러한 행동주의를 이끌게 했던 프로그램 중에서는 정치적 문제를 논의하고 시청자들에게 선거투표를 권장했던 Choose or Lose, 반폭력, 반차별주의에 대해 논한 Fight For Your Rights, MTV의 모든 사회행동주의를 아우르는 최근의 think MTV가 있다.
Choose or Lose.
1992년, MTV는 친민주화 캠페인 Choose or Lose를 시작했다. 이 캠페인으로 최고 2천만 명의 미국시민들이 선거등록을 하게 되었으며, 이 캠페인 기간에 MTV는 당시 미국 대선 후보자였던 빌 클린턴을 위한 포럼을 열기도 했다.
최근 몇 해 동안, MTV는 사람들의 삶과 문제를 담은 True Life, 음악산업과 전 세계에서 일어나는 최근 사건들을 다루는 MTV News Specials를 방송했다. 그중 2004년 미국 대통령 선거를 내용으로 했던 특별기획 쇼는, 젊은이들이 주로 관심을 가지고 있는 이슈와 의견들을 중점으로 진행되었으며, 시청자들은 존 케리 의원에게 질문을 할 수 있는 기회를 가질 수 있었다. MTV는 P. 디디(P. Diddy)와 함께 젊은이들에게 투표 참여를 장려하기 위해 “Vote or Die” 캠페인을 벌이기도 했다.
또한 MTV는 그룹 섬 41(Sum 41)과 함께 콩고를 여행하며 그 곳의 대립 상황을 취재하는 프로그램을 방송하기도 했다. 섬 41은 결국 콩고의 호텔 밖에서 공격을 받다가 붙잡혀 바로 그 나라를 떠나게 되었다.
MTV는 2008년 미국 대선 때 최초로 대통령 선거유세 광고를 방송하기도 했다. 이는 MTV에 대한 우파의 비난을 불러왔고, 조나 골드버그(Jonah Goldberg)는 “MTV는 민주당의 주요 청소년 복지프로그램처럼 행동한다”고 말했다.
Fight For Your Rights.
1990년부터 2000년대 초까지 매년 MTV는 Fight For Your Rights라는 캠페인을 벌였다. 이 캠페인의 슬로건은 “폭력에 대해 소리쳐라/대항하라(Speak Out/Stand Up against Violence)”였는데, 이는 시청자들이 미국의 범죄, 약물, 폭력문제에 대한 올바른 의식을 갖도록 한 것이었다.
2001년 4월 6일 MTV는 24시간 동안 정규방송을 멈추고 한 해의 증오범죄를 알리는 캠페인을 벌였다. 이날 밤 MTV는, 1998년 살인사건의 주인공이었던 21세의 동성애자 학생 매슈 셰퍼드(Matthew Shepard)의 실화를 바탕으로 만든 TV영화 증오의 해부(Anatomy of a Hate)를 방영했다. 이 영화가 끝난 후 마지막 화면에는 검정 바탕화면에 증오범죄 피해자의 이름들을 보여줬다.
Think MTV.
MTV의 가장 최근 행동주의 캠페인은 think MTV이다. 이 캠페인은 동성결혼, 미국 대선, 미국 바깥 나라의 내전/전쟁 등 최근 정치적 이슈를 다루고 있다. 이 프로그램의 슬로건은 “반성하라, 결정하라, 행하라(Reflect, Decide, Do).”이다. 이중에는 시청자들이 화석연료와 에너지를 절약할 수 있는 방법을 찾게 하는 Break the Addiction 캠페인도 있다.
Think MTV는 차별, 환경, 정치, 건강과 자기관리, 폭력과 범죄, 가난과 질병, 인권, 전쟁과 평과, 관계와 성, 신앙, 약물남용, 교육 등 12개의 주요 이슈를 다룬다. 젊은이들에게 이 중 자신이 가장 동조할 수 있는 분야를 선택하여 그 분야에 긍정적인 변화가 일어날 수 있도록 몸소 실천하게 하는 기회를 제공한다. 이들의 모토는 “당신으로 인해, 당신이 만든 결과(Your Cause, Your Effect)”이다. Think MTV 캠페인은 최근 MTV 프로그램 편성에도 포함되어 있다.
2010 MTV 무비어워드의 액션스타 비.
액션영화 《닌자 어쌔신》에 출연한 비가 로스앤젤레스에서 6일 열린 '2010 MTV 무비 어워드(MTV Movie Awards)'에서 '최고 액션스타상(Biggest Badass Star)'을 받았다. 당시 '최고 액션 스타상' 후보로는 앤젤리나 졸리, 채닝 테이텀, 샘 워딩턴 등의 스타들이 있었다. 또한 비는 한국인으로서는 처음으로 MTV 무비어워드에서 수상한 기록을 갖게 되었으며, 지금까지 아시아계 수상자로서도 청룽, 장쯔이, 루시 류, 구리야마 지아키 등 네 명뿐이다.
한편, 이날 시상식에서는 코미디 영화 《행오버》에 출연한 한국계 배우 켄 정이 '최고의 황당한 순간 상'(Best WTF Moment)을 수상했다. 의사 출신 연기자인 켄 정은 이 영화에서 아시아계 갱단두목 '미스터 차우'로 등장, 코믹한 알몸 연기를 보여줬다
2010 이 영화상에서는 《뉴문》이 '최고 영화상(Best Movie)', '최고 남자배우상(Best Male Performance)', '최고 여자배우상(Best Female Performance)', '최고 키스상(Best Kiss)' 등 4개 부문을 휩쓸었다.
ABC(영어: American Broadcasting Company, )는 미국의 텔레비전, 라디오 방송을 운영하는 방송사이다. 1948년 4월 19일에 텔레비전 방송을 시작하였다. 현재 월트 디즈니 컴퍼니가 소유하고 있으며, 월트 디즈니 텔레비전에 속해있다.
1939년 미국연방통신위원회는 NBC의 독점적인 시장지배를 인지하고 NBC의 두 네트워크를 NBC 레드 네트워크와 NBC 블루 네트워크 두 회사로 분리시키기로 결정했다. 1942년 NBC 레드와 NBC 블루는 완전히 다른 회사로 분리되었다. 1944년 NBC 블루는 ABC (American Broadcasting Company)로 사명을 바꾸었고, NBC 레드는 NBC로 불리게 되었다.
《뉴욕에 간 귀뚜라미 체스터》()는 미국의 동화 작가 조지 셀던 톰프슨이 1960년에 발표한 동화이다. 삽화는 가스 윌리엄즈가 맡았다. 한국어판은 시공사의 어린이도서부서인 시공주니어에서 1998년에 출판되었다.
세계에서 가장 번화한 도시 뉴욕. 그 곳의 지하철역에 사는 터커는 뉴욕에 사는 생쥐답게 세상 물정에 밝다. 시골 풀밭에서 풀잎과 나뭇잎만 먹으며 살던 귀뚜라미 체스터는, 어느 날 코네티컷으로 소풍온 사람들의 빨간 소시지를 훔쳐 먹다가 소풍 가방에 갇혀, 멀고 먼 뉴욕까지 오게 된다. 낯선 곳에 온 체스터는 아주 무서운, 생쥐 터커와 고양이 해리의 도움으로 차츰 도시 생활에 익숙해지는데…….
The one cricket's named chester arrived New York city.He arrived New York city by some people.When he arrived New York City,he couldn't live very well but Tucker Mouse and Harry cat helped him so he could live very well...
조지 셀던(George Selden, 1929년 5월 14일 ∼ 1989년 12월 5일)은 미국의 동화작가이다. 본명은 조지 셀던 톰프슨(George Selden Thompson)이다. 코네티컷주에서 태어났으며, 예일대학교에서 문학을 공부했다. 귀뚜라미 체스터와 그의 친구들인 생쥐 터커와 고양이 해리를 주인공으로 한 동화들을 연달아 발표할 정도로, 동물에 대해 관심과 애정을 가진 작가이다.
NBC(National Broadcasting Company, 내셔널 브로드캐스팅 컴퍼니)는 미국의 방송사로 뉴욕 시 록펠러 센터의 GE 빌딩에 본사를 두고 있다. 현재 미디어 회사 NBC유니버설에 속해있다. 1926년 11월 15일 라디오 방송을 시작했으며, 1938년 7월 1일 텔레비전 방송을 시작했다.
1919년 10월 17일 전자부품 제조업자로 설립된 미국 라디오 회사(RCA, Radio Corporastion of America)는 AT&amp;T의 뉴욕 방송국 WEAF와 웨스팅하우스 뉴저지주 뉴어크 방송국 WJZ를 인수한 뒤, 1926년 11월 15일에 NBC를 공식 출범시킨다.
1939년 미국연방통신위원회(Federal Communications Commission)는 같은 도시내에 네트워크를 2개씩 이룬 NBC의 시장지배를 인식, NBC의 두 네트워크를 분리시키로 결정하고 1942년 1월 8일 공식적으로 레드 네트워크와 블루 네트워크의 두 회사로 분리되었다. 레드 네트워크는 NBC로 남고, 블루 네트워크는 에드워드 존 노블에 매각되어 The Blue Network, Inc.로 개칭되고 네트워크명을 ABC로 결정하였다.
텔레비전 방송은 1930년 W2XBS라는 실험용 텔레비전 방송국을 설립, 1931년 RCA-NBC 시험 송신기와 수신안테나를 엠파이어 스테이트 빌딩 옥상에 설치하여 1938년 시험방송을 실시하였으며, 만국박람회 개회식, 프로야구 중계방송 등을 방송하였으며, 당시 프랭클린 D. 루스벨트 대통령은 텔레비전 화면을 통해 일반대중에게 공개되는 최초의 대통령이 되었다. 이후 1941년엔 RCA의 회장인 데이비드 사노프(David Sarnoff)가 NBC 최초의 상업 텔레비전 방송국인 WNBT(현 WNBC)를 뉴욕 시에서 설립하였다. 그 해 7월 1일 정규 텔레비전 방송을 CBS와 동시 개국하였다. 컬러 방송은 1953년 10월 31일 세계 최초로 NTSC방식의 컬러 시험 방송을 개시하고 1954년 1월 1일 컬러 정규 방송을 시작하였다.
현재, NBC유니버설은 컴캐스트가 51%, GE가 49% 지분을 소유하고 있다. GE가 잔여지분 매각 후 방송사업을 손을 때고 컴캐스트가 대주주로 있는중이다.
NBC에서 현재 사용하고 있는 공작 형상 로고는 미국의 CI 디자인 스튜디오 셰마이에프 &amp; 가이스마 (Chermayeff &amp; Geismar)가 디자인하였다.
최초의 공작 로고는 1956년 존 J. 그래햄이 디자인하였으며 이 때 당시에는 꼬리 숫자가 11개였으며 공작 모양도 원래 공작의 모습에 가깝게 되었다. 1976년 이후 다른 로고로 교체되어 사용되지 않다가 1979년 새롭게 공작 로고를 디자인하여 1976년부터 쓰인 N 형상 로고와 합쳐 사용하였다. 이후 1986년 60주년 기념에 맞춰 좀 더 추상화되고 꼬리를 6개로 줄인 현재의 로고가 되었다.
사일런(Cylon)은 미국에서 SF 시리즈 및 영화로 만들어진 《배틀스타 갈락티카》에 등장하는 인공지능을 가진 로봇이다. 인간을 위협하는 존재로써 센츄리온과 인간형 사일런으로 나뉜다.
센츄리온이 인공지능(AI)를 가진, 즉 인간의 사고를 모방하는 로봇인 것과 달리, 인간형 사일런은 인간 그 자체를 모방한 인공 생명체이다. 인간과 구별이 불가능한 외형을 가지고 있고, 자유로운 사고가 가능하다. 차이점은 인간형 사일런이 12개의 모델만 존재한다는 점이다. 12개의 모델은 각 모델별로 수많은 개체가 존재한다. 또한 그들이 사망할 경우, 죽은 개체의 의식은 사일런의 시스템에 다운로드되어, 새로운 육체에 심어지는 부활이 가능하다. 인간형 사일런 중에는 자신이 사일런이라는 사실을 모르는 자들도 있으며, 동료들에 의해 영원히 파기당하는 모델도 존재한다
리메이크 시리즈에 등장하는 사일런은 새로운 센츄리온 모델과 인간형 사일런으로, 1978년 오리지널 시리즈에 등장했던 센츄리온 모델은 초기형 모델로 등장한다. 시즌 초반부에 박물관에 전시되었던 모습과 시즌 후반부 배틀스타 갈락티카 함선과 사일런 베이스스타 내 전투에서 새로운 센츄리온 모델과 함께 인간처럼 총을 들고 등장한다. 리메이크 시리즈의 스핀오프인 《카프리카》에서 사일런이 그레이스톤 인더스트리를 통해 제작되는 과정이 그려지며 극 마지막 회에서 인간형 사일런의 개발까지 성공한것을 끝으로 끝난다.
귀뚜라미과()는 메뚜기목의 한 과이다. 세계적으로 약 800종이 알려져 있으며 한국에는 40종 정도가 알려졌다.
몸길이는 3~40mm로 크기가 다양하다. 체형은 등과 배가 편평하여 지상생활에 알맞다. 몸색은 지면의 색과 비슷한 흑갈색 내지 갈색 계통이 많다. 겹눈은 그다지 크지 않으며 더듬이는 실 모양으로 길다. 좌우의 앞날개는 정시 몸의 옆부분을 덮는 앞쪽 가장자리 부분을 제외한 대부분이 겹쳐진다. 수컷 앞날개의 맥상(脈相)은 복잡하고, 발음기가 잘 발달되어 있다.
귀뚜라미의 울음소리는 암수가 서로 만나는 것을 도와 준다. 앞날개에 발음기를 가진 종의 대부분은 아름다운 소리로 노래하는데, 종에 따라서는 울 때, 영역권을 주장할 때, 싸움을 할 때, 근처에 있는 암컷을 유혹할 때 각각 음조를 바꾸어 소리내며, 교미 중에는 다른 곡조로 노래하기도 한다. 한편 수컷의 배쪽에 있는 유혹샘에서의 분비물에 의해 근처의 암컷을 유혹하는 종도 있다.
정자는 일단 정포(精包) 속에 들어 있어서 암컷의 생식구에 연결되고 거기서 암컷의 체내로 주입된다. 암컷은 창모양의 산란관을 갖고 있으며, 땅속이나 식물조직 내에 알을 낳는다. 땅 속에 산란을 하는 것은 가늘고 긴 산란관을 직접 땅 속에 찔러 넣고 알을 낳으며, 식물의 조직 내에 산란하는 것은 끝이 두꺼운 톱니 모양의 산란관을 이용하여 조직에 작은 구멍을 뚫고 알을 낳는다.
돌 밑이나 풀숲 등에서 숨어 있는 습성이 있으며,수컷의 경우 영역을 설정한다. 대부분 땅 위에 살지만 물 위, 나무 위, 집안, 동굴 안에 사는 종류 등 다양하다. 일반적으로 잡식성이며, 주로 다른 곤충을 잡아먹거나 식물을 먹는다. 또한 곤충이나 지렁이 등의 시체를 먹어 치우기도 한다. 천적으로는 때까치, 기생파리, 사마귀, 기생벌, 철선충, 곰팡이, 두꺼비, 도마뱀 등이 있다.
귀뚜라미상과 (Grylloidea)
동아시아 사람들은 소리를 감상하기 위해 오래전부터 귀뚜라미를 길러 왔다. 또한 중국의 귀뚜라미 싸움(斗蟋蟀)은 유명하다.
먹을거리.
몇몇 국가에서는 귀뚜라미를 식용으로 쓴다. 한국과 같은 국가에서는 귀뚜라미를 이뇨제 등의 용도로 약용(藥用)하기도 한다.
동화 《피노키오》와 《뉴욕에 간 귀뚜라미 체스터》에도 등장한다. 귀뚜라미는 전 세계 사람들에게 매우 친숙한 곤충이다.
귀뚜라미의 아름다운 소리를 감상한다. 아름다운 소리 때문에 귀뚜라미는 애완용으로 인기가 많으며, 정서곤충(情緖昆蟲) 중 하나이다.
또한 조스껭 데프레의 귀뚜라미 음악이 있다.
애너하임(Anaheim)은 미국 캘리포니아주 오렌지군에 속한 도시이다. 2010년 기준으로 인구는 336,265명으로 캘리포니아 주에서 열번째로, 미국 전체로는 54번째로 큰 도시이다. 오렌지군에서는 산타아나에 이어 두 번째로 큰 도시이며, 면적 기준으로는 어바인에 이어 두 번째로 넓은 도시이기도 하다. 디즈니랜드가 위치해 있으며, 애너하임을 연고로 하는 프로스포츠팀으로는 로스앤젤레스 에인절스 오브 애너하임, NHL 아이스하키의 애너하임 덕스가 있다.
기원전 3500년부터 통바족 원주민이 거주했다.
1846년 미국이 멕시코로부터 캘리포니아를 정복한 후, 1857년 50여 독일계 미국인 가구가 1160 에이커 토지를 구입해, 독일어로 "산타 애너강의 집"이라는 뜻의 애너하임을 세웠다. 당시 주 산업은 와인으로, 25년간 캘리포니아에서 가장 큰 와이너리가 있었다. 20세기 초반 포도밭은 오렌지 과수원으로 바뀌었다.
디즈니랜드는 0.65 km2의 과수원 자리에 1954년 건설을 시작해 1955년 7월 17일 개장했다. 월트 디즈니는 더 넓은 토지를 인수하고 싶었지만 자금이 부족해 상대적으로 작은 부지에 만족해야 했다. 디즈니랜드는 개장 후 6억 5천만여명이 방문한 세계적인 관광지가 되었고 공원 주변은 디즈니가 싫어한 호텔과 레스토랑, 기념품 상점들이 들어섰다.
다른 오렌지 카운티의 도시들처럼 전후 급격히 성장한 애너하임에는 1966년 중반 LA 에인절스가, 1993년에는 월트 디즈니 컴퍼니 소유의 마이티 덕스 오브 애너하임이 창립되었다. 1980년에는 LA 램스가 LA 메모리얼 콜로세움에서 이전해 왔지만 1995년 세인트 루이스로 이전했다.
애너하임의 경제는 관광 산업을 기반으로 한다. 디즈니랜드와 애너하임 컨벤션 센터가 관광객들을 모으는 역할을 한다. 디즈니랜드는 도시의 최대 고용주이자 캘리포니아 경제에 매년 47억 달러를 기여한다. 디즈니랜드의 동쪽에서 샌타애나강, 남쪽으로는 가든그로브, 샌타애나까지 이어지는 도로에 호텔과 상업, 문화, 오락 시설들이 줄지어 있어 오렌지군의 중심지 역할을 한다.
애너해임 캐니언 비즈니스 파크는 오렌지군 최대의 산업 단지이자 두번째로 큰 사무 공간이다.
애너하임은 미국에서 가장 안전한 도시들 중 하나로 꼽힌다. 2003년 9건의 살인 사건이 발생하였는데, 이는 미국 평균의 35% 정도 수준이다. 강간도 평균에 비해 낮은 편이지만 점차 증가하고 있다. 강도는 410건, 폭행은 824건이 발생하였는데, 이는 각각 미국 평균의 절반, 68% 정도이다. 방화는 43건만이 발생하였는데 이는 미국 평균의 43%에 그치는 수준이다.
폴 귀스타브 도레(, 1832년 1월 6일 - 1883년 1월 23일)는 프랑스의 삽화가이자, 판화작가이다.
외경을 포함한 성서의 내용들을 소재로 한 판화로 유명하며, 당시 자본가들 사이에서 도레의 그림을 걸어두는게 유행일 정도로 인기를 받았다. 대한민국에는 크리스챤 다이제스트에서 《구스타브 도레의 성경판화》라는 제목으로 그의 작품이 소개되었다. 또한 동화 《빨간 두건》, 《장화신은 고양이》의 삽화를 그린 삽화가이기도 하다.
오렌지 카운티(Orange County)는 다음을 의미할 수 있다.
오렌지군(Orange County)은 미국의 행정구역으로 여러 주에 있다.
오렌지군()은 미국 캘리포니아주에 있는 군이다. 인구는 3,010,232명(2010년 기준)으로 캘리포니아주의 군 중에서는 로스앤젤레스군과 샌디에이고군에 이어 3위, 미국 전체에서는 6위에 해당한다.
군청소재지는 샌타애나이며, 애너하임이 주요 관광지, 어바인이 상업 및 금융 허브 역할을 하고 있다. 세 도시 모두 인구가 20만명이 넘는 도시이다. 오렌지군에는 총 34개의 도시가 있으며, 가장 최근에 신설된 도시는 2001년에 세워진 알리소 비에호이다. 가장 오래된 도시는 1870년 세워진 애너하임으로, 당시에는 로스앤젤레스군 소속이었다.
미국 인구조사국에 따르면, 이 군은 남부 캘리포니아에서 가장 작은 군으로, 총 면적은 2,455km²(948mi²)이다. 이 중 2,045km²(789 mi²)는 육지이고, 411km²(159mi²)는 물에 접해 있다. 총면적의 16.73%가 물에 접해 있다.
오늘날 오렌지군의 북부에는 통바족이, 남부에는 하슈맨족이 거주했다.
1769년 스페인 탐험대가 이곳을 안나의 이름을 딴 바예 드 산타 아나(Valle de Santa Ana)라고 불렀다. 1776년 유럽인 최초의 정착지인 미시온 산 후안 카피스트라노(Mission San Juan Capistrano)가 세워졌다. 선교사들과 동행한 스페인인들은 땅을 하사받았다.
미국이 캘리포니아를 병합한 후 영국계, 독일계 이주민이 크게 늘어나 기존의 멕시코계 주민들이 소수가 되었다. 1889년에는 여러 차례 시도 끝에 주민 투표로 로스앤젤레스군에서 분리되었다.
20세기 초반 오렌지가 기존의 포도를 재치고 가장 중요한 작물이 되었다. 1904년 LA와 오렌지군이 노면전차로 이어졌다. 새 철도는 오렌지군을 할리우드 스타들이 즐겨 찾는 관광지로 만들었다. 퍼시픽 시티는 전차 운행사 퍼시픽 일렉트릭의 창업자 헨리 E 헌팅턴의 이름을 따서 헌팅턴 비치로 이름을 바꾸었다. 1920년대에는 도로가 건설되 교통이 더욱 개선되었다. 농업이 기업화되면서 농업 노동자들의 수가 늘어났다. 이들은 대부분 멕시코계로, 주거와 교육에서 차별을 받았다. 대공황 때인 1936년 과수원 노동자들의 파업은 공권력으로 진압되었다.
1954년 주간고속도로 제5호선이 개통하고 오렌지군의 과수원은 급속하게 베드타운이 되었다. 우주항공 산업과 1955년 개장한 디즈니랜드는 인구 증가에 크게 기여했다.
오렌지군은 오랫동안 미국에서 가장 보수적인 지역 중 하나였지만, 2010년대 이후 정치적으로 다변화되고 있다. 1940년 미국 대통령 선거에서 2012년 미국 대통령 선거까지 모두 공화당 후보를 지지했다. 로널드 레이건 전 대통령은 오렌지군을 "모든 충실한 공화당원들이 죽으러 오는 곳"이라 표현했다. 미국 하원에서 7개, 캘리포니아 주의회 하원에는 7개, 상원에는 5개 지역구가 있다.
오렌지군 출신 유명한 정치인으로는 리처드 닉슨이 있다.
오렌지군에 본사가 있는 포춘 500 기업에는 샌타애나의 인그램 마이크로(Ingram Micro), 퍼스트 아메리칸(First American Corporation), 어바인의 브로드컴, 레이크 포레스트의 웨스턴 디지털, 뉴포트 비치의 퍼시픽 라이프(Pacific Life)가 있다.
삼성과 기아차는 어바인, 현대차는 파운틴밸리에 미국 지사가 있다.
코스타메사의 사우스 코스트 플라자는 캘리포니아 최대이자 미국에서 3번째로 큰 쇼핑몰이다.
관광업은 오렌지군에서 가장 중요한 산업 중 하나이다. 주 관광지는
디즈니랜드, 너츠베리팜, 애너하임 컨벤션 센터가 있는 애너하임과 쇼핑과 요리, 스포츠를 연중무휴 즐길 수 있는 해변 도시들이 있다.
오렌지군의 주요 대학에는 캘리포니아 대학교 어바인과 CSU 풀러턴이 있다.
2000년도 미국 조사에 따르면, 오렌지군에는 인구 2,846,289명, 935,287세대, 그리고 667,794가구가 거주하고 있다. 인구 밀도는 1,392/km² (3,606/mi²)이다. 474/km²(1,228/mi²)의 평균 밀도로 969,484주택단위가 있다. 오렌지군의 인종 구성은 백인 64.81%, 흑인 1.67%, 아메리카 원주민(인디언) 0.70%, 아시아인 20.45%, 태평양 섬 주민 0.03%, 기타 인종 14.80%, 그리고 두개 이상의 인종 출신이 4.12%이다. 인구의 51.26%가 히스패닉 혹은 라티노이다.
오렌지군의 인구 구성은 18세 미만이 27.0%, 18세에서 24세가 9.4%, 25세에서 44세가 33.2%, 45세에서 64세가 20.6%, 그리고 65세 이상이 9.9%이다. 중위연령(연령의 중앙값)은 33세이다. 여성 100명 당 남성 99.0명이 있다. 18세 이상에서는 여성 100명당 남성 96.7명이 있다.
오렌지군의 세대당 중위 소득(소득의 중앙값)은 58,820달러이고, 가구당 중위 소득은 64,611달러이다. 남성들의 중위 소득은 45,059달러이고, 여성들의 중위 소득은 34,026달러이다. 오렌지군의 1인당 소득은 25,826달러이다. 인구의 10.3%와 가구들의 7.0%가 빈곤선(poverty line;최저 생활 유지에 필요한 소득)아래에 있다. 전체 인구 중에서, 18세 미만인 인구의 13.2%와 65세 이상인 인구의 6.2%가 빈곤선 이하로 살고 있다.
민간군사기업(民間軍事企業, )은 전투활동이나 전략 입안, 첩보 활동, 병참지원, 군사 훈련 및 기술 지원 등 전쟁과 관련된 일을 대행하는 회사이다. 그의 구성원은 현대판 용병(mercenary)이라 할 수 있으며, 회사원군인 또는 민간군사요원(private military contractors)으로 일컬어진다.
민간군사기업은 고객의 요청에 따라 여러 가지 임무를 수행한다.
민간군사기업이 제공하는 서비스는 정부기관의 전형적인 군사・경비・경찰 업무와 흡사하지만 그에 비해 소규모로 행해지는 게 보통이다. 민간군사기업은 종종 정규군의 훈련 및 보충 역할을 수행하며, 사기업의 요청을 받고 적대적인 지역에서 주요 인사의 경호, 회사 건물・영지의 경비를 수행하기도 한다. 그러나 전쟁지역에서 무기를 사용하는 경우에는 제네바 협약(Geneva Conventions)상 불법적인 전투원으로 취급될 수 있다. 미국의 군사행동위임법(2006 American Military Commissions Act)에서는 이들을 불법 무장한 전투원으로 명시하고 있음을 유의해야 한다.
민간군사기업의 역사.