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연극의 기업화·상품화에 따라 관객에게 영합한 저속한 연극이 제공되고 또한 수석배우 제도(액터 매니저 시스템)가 확립됐다. 이윽고 배우장(俳優長)을 중심으로 한 스타의 인기에 중점을 두는 연극을 상연하게 되어 특정 스타의 배역만을 강조한 스타 중심주의(스타 시스템)가 횡행했다. 수석 배우는 자기 매력을 과시하기 위해 희곡을 멋대로 고쳐 쓰고 연극의 내용과 관계없이 자기 중심의 produzido
Qqd 연출을 하거나 과장된 연기로 관객의 눈을 끌려고 했다. 19세기 중엽부터는 이탈리아의 그랜드 오페라의 영향도 받아 장치나 의상은 차차 화려해지고 연출방법도 고정화·형해화(形骸化)하여 예술적인 내용이 없는 흥미 위주의 연극이 유행하게 됐다.
수석배우 제도와 스타 시스템에 의한 상업극장의 융성은 한편으론 투기적인 불안정을 항상 지녀, 흥행적인 안정성을 확보하기 위해 하나의 무대가 크게 히트하면 그것을 되도록 장기흥행하려는 롱런 시스템(long-run system)이 생겨났으며, 이익을 보증하는 것, 즉 레퍼토리도 통속성을 노리는 천박하고 안이한 각본으로 이루어지고, 배우도 타성에 젖어 상업연극은 차차 질적 저하를 초래하며 비속화하지 않을 수 없게 되었다. 그리고 이러한 경향은 상업극장뿐만 아니라 궁정극장이나 국립극장에까지 미쳤다.
19세기 연극에서 압도적인 세력을 지녔던 상업극장에서 연극의 상품화와 결부되어 자주 상연되었던 것이 소위 '잘 만들어진 연극(well-made play)'이었다. 대표적인 작가는 프랑스의 외젠 스크리브로서 50년 동안의 극작생활에서 400여 편이나 되는 방대한 양의 각본을 썼으며, 사상적으로 새로운 맛은 없고 대부분 형식적인 인물의 구성과 교묘하게 엮어진 극 편성, 재치가 흐르는 대화 등의 잔재주가 능숙한 각본이었다. 그러나 이것은 19세기 중엽까지의 프랑스 극단에서 큰 성공을 거두었다. 이 경향은 순식간에 유럽 전토로 번졌으며 스크리브 직계의 후계자라고 할 수 있는 빅토리안 사르두나 풍속극을 쓴 에밀 오지에, &lt;춘희(椿姬)&gt;의 작가 뒤마 피스 들에 의해 19세기 후반의 극단도 상투적인 풍속극이 유행하기에 이르렀다.
근대극의 성립.
19세기 중엽에는 산업자본의 발달에 수반되는 신흥 부르주아 계급의 성숙과 생물학을 중심으로 하는 자연과학의 발달, 잇단 발견과 발명에 의한 기술의 급속한 진보 등으로 과학정신이 싹트기 시작했고 실증주의적인 견해가 차차 보급되기 시작했다. 콩트의 실증주의 정신은 환경을 중시하는 텐의 과학적인 문학 연구의 방법으로 계승되었고, 생물진화의 사실을 밝힌 찰스 다윈의 &lt;종의 기원&gt;이 1859년에, 클로드 베르나르의 &lt;실험의학 연구 서설&gt;은 1865년에 발표되어 커다란 영향을 주었다.
자연주의 연극.
이러한 근대정신으로 배양되어 문학 면에서는 플로베르, 졸라, 공쿠르, 도데, 모파상 등 자연주의 작가가 나타나 과학적 실증주의의 입장에서 유전(遺傳)이나 환경에 따라 결정되는 인간의 적나라한 모습을 냉정하게 관찰하고 객관적으로 묘사한 작품이 나타나기 시작했다. 그들은 희곡도 썼으며 그 가운데에서도 에밀 졸라는 자연주의 연극의 창조자가 되었다. 졸라는 소설 &lt;테레즈 라캥&gt;을 각색 상연하여 스스로 그 실험에 힘썼으며, 1881년에는 &lt;연극에서의 자연주의&gt; 2권을 발표했다. 그는 연극이 "현실이라는 테두리 안에서 검토된 인간의 문제"를 다루고 "성격과 환경이 만들어내는 드라마를 추구해야 한다"고 했다. 그리고 선인형(善人型)·악인형(惡人型)의 뚜렷한 유형적 등장인물을 배격하고, 현실 사회에 사는, 과학적으로 분석되고 허위가 없는 인간의 모습을 무대에서 추구했던 것이다. 졸라를 비롯한 프랑스 자연주의 작가의 희곡은 거의 성공하지 못했으나 프랑스에서 자연주의 희곡의 대표작이 된 것은 앙리 베크의 &lt;까마귀떼&gt;(1882)였다.
근대 시민비극의 전통.
근대 시민사회에서의 절실한 문제를 사실적으로 그린 희곡은 이미 19세기 전반부터 나타나기 시작했었다. 예컨대 독일에서 뷔흐너의 &lt;보이체크&gt;(1836)가 그 선구를 이루었으며 헤벨의 &lt;마리아 막달레나&gt;(1844)나 그 영향을 받은 루트비히(Otto Ludwig, 1813-65)의 &lt;세습 산림 관리인&gt;(1850) 등에서 사실적인 시민비극의 싹을 볼 수 있다. 또 러시아에서는 그리보예도프의 &lt;지혜의 슬픔&gt;(1824)이나 알렉산드르 오스트롭스키의 &lt;뇌우(雷雨)&gt;(1859)가 있다.
자연주의 희곡의 확립.
시민생활 속에 비극을 정착시킨 사실주의 시민비극의 전통은 노르웨이의 뛰어난 극작가 입센에 의하여 근대극의 가장 유력한 장르로서 확립되었다. 입센은 초기에 노르웨이의 전설이나 역사에서 취재한 낭만주의적인 희곡을 썼으며 스크리브나 헤벨의 기법에서도 영향을 받았으나 &lt;청년동맹&gt;(1869), &lt;사회의 기둥&gt;(1877)을 비롯하여 &lt;인형의 집&gt;(1879), &lt;유령&gt;(1862), &lt;민중의 적&gt; 등에서 지배계급의 부패·타락의 적발, 세속적인 그리스도 교회와의 항쟁, 근대적인 자아의 각성, 인간성의 해방, 남녀 평등사상의 철저, 과학적인 세계관의 확립, 유전(遺傳)의 영향 등 해체기의 시민사회에 내재하는 갖가지 문제를 객관적인 수법으로 날카롭게 묘사했다.
입센과 거의 같은 시기에 활약했던 스웨덴의 작가 스트린드베리도 &lt;아버지&gt;(1887), &lt;영양(令孃)줄리&gt;(1888) 등에서 자연주의 비극의 높은 수준을 제시했으며, &lt;어둠의 힘&gt;(1880)의 톨스토이나 &lt;해가 뜨기 전&gt;(1889), &lt;쓸쓸한 사람들&gt;(1891), &lt;방직공(紡織工)&gt;(1892)의 하우프트만에 의해 자연주의 희곡의 도달점이 제시되었다.
이러한 자연주의 희곡에서는 시민이나 노동자를 주인공으로 하면서 그 생활의 현실을 객관적으로 포착하고 희곡의 행위가 전시대(前時代)처럼 살인·복수와 같은 외면적 행동으로서 과장되게 나타나는 것이 아니라 등장인물의 행동, 내면적 행동으로서 리얼하게 표현되었다. 따라서 운문의 사용을 그만두고 보다 사실적으로 하기 위해 산문을 사용하고, 신변의 제재를 흔히 쓰이는 말로 쓰고 자연스럽지 못하다고 여겨지는 독백이나 대사를 추방했다. 또한 입센이 부활시킨, 막이 오를 때에는 이미 사건이 일어나고 그 과거의 사건이 등장인물에 큰 힘을 미치는 리트로스펙티브한 수법(回顧破裂方式)도 근대극의 드라마투르기로서 유력한 것이 되었다.
반자연주의 희곡.
그러나 입센이나 하우프트만의 희곡이 만년에 이르자 차차 상징적·신비적 경향을 띠어 왔듯이 자연주의의 기계적인 결정론, 과학 만능주의에 반발하여 19세기 말에는 메테를링크를 비롯한 반자연주의 작가들이 출현하게 된다. 환경이나 유전에 의해서 좌우되는 인물들이 만들어내는 드라마가 아니라 인간의 영혼 내부에 드라마의 근원을 탐구하는 시도가 꾀해지는 것이다. 메테를링크나 안드레예프, 스트린드베리의 이른바 &lt;꿈의 희극&gt;에서 그 구체적 예를 볼 수 있다.
또한 세기말의 퇴폐적인 풍조 속에서 슈니츨러나 후고 폰 호프만스탈의 탐미적인 정조극이 태어났다. 입센에 의해서 확립된 근대 희곡은 이러한 신비주의·상징주의·유미주의의 작가들을 포함하여 19세기 말부터 20세기 초엽에 걸쳐서의 유럽 각국의 자유극장 운동과 결부되어 다방면에 걸쳐 다채롭게 꽃피고, 나아가서는 조지 버나드 쇼나 안톤 체호프에 이르러 완성을 보게 되는 것이다.
각국의 근대극운동.
19세기 후반부터 대두한 새로운 희곡의 출현을 배경으로 그 희곡의 상연을 통하여 새로운 연극혁신운동이 일어났다. 그것은 우선 프랑스에서 생겨났으며, 독일·영국·러시아로 번져 나갔다.
앙투안의 자유극장.
프랑스에서는 당시 가스 회사의 평범한 사원이었던 앙투안에 의해 1887년에 '자유극장(Théâtre Libre)'이 창설되었다. 앙투안은 소년 시절부터 연극에 흥미를 갖고 회사에 근무를 하는 한편 '세르크르 고로와'라는 아마추어 극단에서 배우로서 사실적인 연기의 창조에 노력해 왔다.
그는 졸라 문하의 젊은 작가들과 사귀어 공쿠르나 졸라의 후원을 얻어 당시의 극단 풍조에 불만이 많은 동지들과 함께 '자유극장'의 창설공연을 하여 호평을 얻었다. 레퍼토리는 졸라의 소설을 각색한 &lt;작 다므르&gt; 등 1막물 4개이며 연기자는 상점에 근무하는 노동자나 양장점의 여직공 등 아마추어 배우들이었다. 앙투안은 졸라의 자연주의 연극론과 함께 '생의 단편'을 무대에 실현시켜 '움직임에 의한 생명'의 극보다도 '생명에 의한 움직임'의 극을 지향해야 한다는 장 줄리앙의 연극론에 공명하여, 종래의 과장된 몸짓이나 낭랑하게 읊는 연기술을 거부하고, 자연스러운, 인생의 진실한 모습을 무대에 재현시키려고 노력했다. 무대에서는 관객석 앞에 제4의 벽은 없다 해도 실제로 거기에 있는 것처럼 연기를 하도록 요구하고 '앙투안의 등(背)'이라고 비유된 객석에 등을 돌린 연기도 여기서는 승인되었다. 또한 소도구 등도 무대에 직접 실물을 갖고 나왔으며 의상도 흔히 일상생활에서 쓰는 것을 사용했다. 이처럼 지나친 사실주의, 연극에서의 허구의 현실과 실인생의 현실을 혼동한 점 등으로 차차 매너리즘에 빠졌으나 당시의 침체하고 형식화된 극계에 큰 충격을 주고, 보다 진실한 연극의 실현에 힘쓴 그의 공적은 위대하다.
'자유극장'은 톨스토이의 &lt;어둠의 힘&gt;, 입센의 &lt;유령&gt; &lt;들오리&gt;, 스트린드베리의 &lt;영양 줄리&gt;, 하우프트만의 &lt;방직공&gt; 등의 상연으로 획기적인 성공을 거두었다. 또한 당시의 극단에서는 햇빛을 보지 못했던 자기 나라 신진작가들의 새로운 희곡을 계속해서 상연했음도 경시할 수 없다. 이러한 작가에는 포르토리슈(Georges de Porto-Riche, 1849-1930), 외젠 브뤼(Eugene Brieux, 1858-1932), 프랑수아 드 퀴렐(Fran ois de Curel, 1854-1928), 조르주 쿠르틀린(Georges Courteline, 1858-1929) 들이 있었다. '자유극장'은 예약회원을 모집하여 그 경제적 기초를 굳히려 했으나 경영은 극히 곤란하여 부채 때문에 1894년에는 앙투안의 손에서 떨어져 나갔으며 1896년에는 마침내 폐장하고 말았다.
폴 포르의 예술극장.
1890년에는 시인 폴 포르에 의해 반(反)자유극장의 운동으로 '예술극장'이 태어났으며 메테를링크의 상징극 등이 상연되어 주목을 끌었다. 그러나 예술극장은 또 뤼네포의 손으로 옮겨진 뒤 얼마 후에 활동을 중지했다.
마이닝겐 극단.
독일에서는 19세기 중엽 이후에 하인리히 라우베나 프란츠 딩겔시타트가 연출을 담당했던 부르크 극장에서 역사적 사실주의 연극에의 길이 열려 있었으나 그것을 구체적으로 실현한 것은 소도시 마이닝겐의 궁정극단으로서, 이는 마이닝겐공(公) 게오르크 2세가 이끄는 '마이닝겐 극단(Die Meiningen)'이었다. 마이닝겐 공은 보덴시테트에게 관리를 맡겼던 궁정극장을 1870년에 스스로 주재하여 연출가 루트비히 크로네크의 조력을 얻어 1874년부터 1890년에 걸친 17년 동안에 독일 국내를 비롯한 유럽각지의 36개 도시에 셰익스피어, 실러, 입센 등의 작품으로 순회공연을 하여 2,694회의 상연을 가졌다.
역사가이며 화가이기도 했던 마이닝겐공(公)은 사극(史劇)을 상연함에 있어서 장치·의상의 사실(史實)을 고증하고 역사적으로 정확한 것을 만들어냈다. 연기도 스타 시스템을 부정, 각자에게 제각기의 역할을 주었으며 특히 군중 장면의 연출에 뛰어났었다. 마이닝겐공이라는 한 사람의 통솔자를 통해 앙상블이 이루어진 무대를 창조했던 것이다. '마이닝겐 극단'이 각국의 젊은 연극인에게 준 영향은 크다고 하겠으며, 앙투안을 비롯하여 아챠, 스타니슬랍스키도 이 극단의 순회공연에 의해 근대극에 대한 깊은 관심을 갖게 되었던 것이다.
오토 브람의 자유무대.
앙투안의 '자유극장'이 와서 공연한 바도 있고 하여 '자유극장'을 모범으로 하여 오토 브람이 중심이 되어 '자유무대'(Freie B hne)가 창립된 것은 1889년의 일이었다. 창립공연으로는 입센의 &lt;유령&gt;을 상연하고 이어 하우프트만의 처녀 희곡 &lt;해가 뜨기 전&gt;을 다루어 큰 반향을 일으켰다. 하우프트만은 이 상연으로 일약 자연주의 극작가로서의 지위를 확립했으며 또한 &lt;평화제(平和祭)&gt; &lt;쓸쓸한 사람들&gt;이 다루어졌다. 한편 톨스토이, 스트린드베리, 베크 등 외국작가의 근대희극도 소개되어 성공을 거두었다.
회원제도를 취하고 있던 '자유무대'는 1894년에 브람이 '독일극단'을 주재했기 때문에 그 활동은 끝났으나 다음해인 1895년에는 할베의 '친근극장(親近劇場)', 그 다음해에는 브라이프트로이와 알베르티의 '독일무대'가 태어나는 등 독일에서의 근대극운동이 활발해졌다. 또한 독일에서는 예술적으로 뛰어난 내용의 연극을 값싼 입장료로 대중에게 제공하는 관객조직 '민중무대(Volksb hne)'의 운동이 일어났으며 1890년에는 빌레 박사에 의해 '자유 민중무대'가 설립되었다. 이러한 운동들은 영리적인 연극 흥행에 대항하는 조직으로서 주목을 끌 만한 것이었다.
그라인의 독립극장.
영국에서는 1870년대의 초기에 에드먼드 고스나 윌리엄 아처에 의하여 입센이 소개되었으며 또한 대륙에서의 연극 혁신운동이 소개되고 영국에서도 자유극장의 필요성이 절실히 요청되었다. 때마침 그라인은 1891년, 앙투안의 '자유극장'을 모방하여 런던에서 '독립극장'(The Independent Theatre)을 창설, '자유무대'와 같은 &lt;유령&gt;으로 막을 올렸다. 이 창립공연은 찬부 양론이 격렬하게 대립하여 한때 '독립극장'의 존속마저 위험시되었으나 버나드 쇼는 부도덕 작가라는 평가를 받았던 입센을 적극적으로 옹호했다. 쇼의 처녀 희곡 &lt;홀아비 집&gt;은 1893년에 '독립극장'에서 상연되고 그 성과에 자신을 가진 쇼는 이후 &lt;워렌 부인의 직업&gt;, &lt;악마의 제자&gt;, &lt;인간과 초인&gt; 등 잇따라 희곡을 써서 영국 근대 극작가의 제1인자가 되었다. 쇼와 함께 활약했던 작가로는 오스카 와일드, 제임스 매슈 배리, 존 골즈워디 등을 들 수 있다.
무대협회.
'독립극장'은 예약회원 제도를 취하기는 했어도 경영은 곤란했으며 1897년에 활동은 정지되었다. 이 '독립극장'의 뜻을 이어받은 것이 휄렌의 제창으로 1899년에 창립된 '무대협회(The Stage Society)'이다. 후에 법인 조직이 되었지만 쇼나 그랜빌=베이커가 참여하여 직업배우의 재교육을 행했으며 레퍼토리 시스템을 채용, 조지 버나드 쇼를 비롯한 자기 나라 작가의 여러 작품이 잇따라 상연되었다.
모스크바 예술극장.
러시아에서는 19세기에 그리보예도프, 고골리, 오스트로프스키 등에 의해서 근대 사실극에의 과정이 준비되었으나 1882년에 흥행면허가 철폐되고 연극계는 한때 활발한 상황을 보였다. 1886년에는 톨스토이의 &lt;어둠의 힘&gt;이 나타났으며 이윽고 입센도 소개되어 각국의 자유극장 운동의 영향 아래 차차 새 기운이 높아지기 시작했다. 이러한 가운데에서 스타니슬랍스키와 네미로비치단첸코 등에 의해 '모스크바 예술극장'이 조직된 것은 1898년의 일이었다.
스타니슬랍스키와 네미로비치단첸코는 연기과잉 연극이나 스타 시스템의 폐해, 그릇된 연출이나 안이한 장치 등, 지금까지의 연극계 인습을 철저하게 비판하여 그것을 타파하기 위해 '생활 속에 예술을, 예술 속에 생활을'이란 표어 아래 사실적인 연기로 자기 배역에 충실하려는 배우의 예술을 창조했다. 제1회 공연을 레프 톨스토이의 &lt;황제 표도르&gt;로 장식했으며, 또한 안톤 체호프의 &lt;갈매기&gt;의 압도적인 성공으로 '모스크바 예술극장'과 창작가 체호프는 굳게 맺어졌다. 그 후에도 체호프는 &lt;세 자매&gt;(1901), &lt;벚꽃동산&gt;(1903)을 이 극단에 제공했다. 또한 '모스크바 예술극장'은 &lt;밑바닥&gt;의 작가 고리키도 발견해 냈다.
국민연극운동.
오랫동안 영국의 지배를 받았던 아일랜드에서는 그 독립운동과도 관련을 지니면서 새로운 국민연극 수립의 운동이 일어났다. 1899년에 예이츠와 그레고리 부인(Lady Gregory, 1852-1932)은 에드워드 마틴, 조지 무어와 함께 '아일랜드 문예극단'(The Irish Literary Theatre)을 창설, 예이츠의 &lt;캐슬린 백작부인&gt;을 상연하여 더블린에 큰 반향을 일으켰다. 3년 후에는 발전적 해산을 하여 1902년에 페이 형제가 예이츠를 회장으로 추대하여 '아일랜드 국민연극협회'를 탄생시켰다. 다음 해의 런던 공연을 계기로 호니만 여사의 자금 제공을 받아 애비 극장(Abbey Theatre)을 재건하고, 이후 '아일랜드 국립극단'이 됐다.
연출의 확립.
이렇게 해서 프랑스의 '자유극장'에서 발단한 근대극운동은 짧은 기간 사이에 각국으로 번져갔으며, 희곡 존중의 정신이 중시되고 스타 시스템에 대한 앙상블이 잡힌 무대창조에 유념(留念), 희곡·배우·장치·의상·조명 등 각 분야의 무대에 있어서의 통솔자로서 연출자가 태어났음은 근대극운동의 큰 특징이라고 하겠다. 극장내의 예술적 통솔자로서 독립된 기능을 갖는 '연출의 확립'은 이미 마이닝겐공(公)이나 앙투안, 브람 등에 의하여 그 선구적인 작업이 이루어져 왔던 셈이다. 고든 크레이그(Edward Gordon Craig, 1872-1966), 막스 라인하르트에 의하여 더욱 명확한 무대예술의 창조이념과 연출자의 역할이 인식되게 되었다. 이 밖에도 그랜빌 바커(Harley Granville-Barker, 1877-1946), 스타니슬랍스키, 네미로비치단첸코 등이 연극사에 남긴 역할도 잊을 수 없다. 그리고 극장기구의 개혁이나 기계와 기술의 발달에 따르는 무대설비의 현저한 진보로 연출자의 작업은 더욱 복잡해지고, 근대극장은 무대기구의 구사(驅使)로 극장예술을 더욱 발전시키게 되는 것이다. 이리하여 근대극 운동은 완성되어 이윽고 제1차 세계대전을 경계로 하여 유럽 각국에 선풍처럼 일어나는 현대연극의 다채로운 활동을 준비하는 기반이 되었던 것이다.
근대 무대미술가.
19세기 후반의 근대극 확립에 따라 무대 예술은 전등의 발명으로 혁명적인 발전을 보인다. 주요한 개혁자는 스위스 태생의 아돌프 아피아(Adolphe Appia, 1862-1928)와 영국인인 에드워드 고든 크레이그(Edward Gordon Craig, 1872-1966)이다.
그때까지의 바그너 악극의 무대장치에 불만을 품은 아피아는 배우의 배경으로서 묘사된 장치가 아니라 함께 효과를 내는 입체적인 장치를 구하고, 필연적으로 요구되는 그림자의 중요성을 강조하는 조명효과를 연구했다. 1899년에 출판된 &lt;음악과 무대미술&gt;에 포함된 아피아의 무대 디자인은 그의 이론을 유감 없이 실현한 것으로서 큰 영향을 주었다. 그 장치는 수평선을 기반으로 하는 단순함을 취지로 하여 상징성을 중시한 것이다.
유명한 영국 여배우 엘렌 테리의 아들로 태어난 크레이그는 처음에 배우로서 출발했으나 이윽고 무대미술로 옮겨 아피아와 대조적인 수직선을 기반으로 한 독창적인 디자이너로서, 20세기 무대장치의 한 방향을 제시했다. 그러나 1912년의 모스크바 예술극장에서 상연된 &lt;햄릿&gt;을 위한 장치처럼 크레이그의 독창성은 자주 실현 불가능성을 드러냈다. 그는 또한 배우보다도 작가·장치가를 겸하는 연출가의 절대권력을 주장하는 연극론을 전개, 라인하르트에 이르러 그 이론의 가장 충실한 실현자를 발견해냈다고 말할 수 있겠다.
막스 라인하르트(Max Reinhardt, 1873년 9월 9일 ~ 1943년 10월 30일)는 오스트리아 태생의 배우이며 연출가다.
첫 무대는 1893년 잘츠부르크에서였으며, 이듬해 베를린의 독일 극장으로 옮겨 오토 브람의 지도 아래 노인역(老人役)에서 뛰어난 재질을 보여 호평을 받았다. 1903년에 배우를 그만두고, 연출로 옮겼다.
연극의 문학으로부터의 개방을 목적으로 삼아, 고대 그리스를 따르는 배우와 관객의 일체화를 지향하여 객석에 무대가 튀어나오게 하거나 극장 이외의 장소에서 무대를 구하거나 했다. 건축적인 장치를 즐겨 사용했으며 군중장면의 처리에 뛰어났던 라인하르트의 연출은 그 장대성으로 관객을 압도, 연극의 제식적(祭式的) 요소를 되찾았다. 1910년에 빈에서의 &lt;오이디푸스 왕(王)&gt;, 이듬해의 &lt;기적극(奇蹟劇)&gt;의 상연은 그 좋은 예라고 하겠다. 1920년에 잘츠부르크의 연극제를 창시, 호프만스탈이 번안한 중세 도덕극 &lt;예더먼&gt;을 성당 앞에서 상연했다. 이러한 연출은 연극을 저속화시켰다는 비난을 모면할 수 없으나 그는 동시에 실내극장이나 소극장에서의 면밀하고 뛰어난 연출도 하였다.
고대 그리스 신화에서 월계관은 아폴론 신에게 신성한 것을 상징하였고, 월계수 잎으로 만든 화환은 시인이나 영웅들에게 영광의 상징이었다. 그리하여 이러한 전통이 확산되었고, 시인들이 시를 지으며 우승자가 월계수로 만든 화환을 머리에 썼다는 옛 이야기를 바탕으로 후대에도 그러한 전통이 이어졌다.
서구.
14 세기초 《에케리니스》를 저술한 알베르티노 무사토(Albertino Mussato, 1261년 ~ 1329년)가 옛 방식을 본받아 계관시인이 되었다. 또한 14세기 이탈리아 시인이자 인문주의자인 페트라르카에게 로마 원로원이 1341년 계관시인의 칭호를 준 것으로 유명하다. 1517년 독일의 인문주의자 울리히 폰 후텐(Ulrich von Hutten)이 신성 로마 제국의 황제 막시밀리안 1세로부터 계관시인의 칭호를 받은 사례도 있다.
국가별 계관시인.
영국의 계관시인.
영국에서는 왕실이 계관시인의 칭호를 주고, 왕가의 경조사 때에도 시를 읽게 하였다. 왕실에서 연금을 받은 것을 계관시인의 자격으로 정의하면 벤 존슨이 사실상 최초였으며, 지위가 계승된 것을 기준으로 하면 존 드라이든을 최초로 손꼽기도 한다.
2010년 현재 2개의 노선이 운행중이며, 운수업체로는 함평교통과 함평군민교통이다. 함평군민교통에서 운행하는 버스는 모두 100번을, 함평교통에서 운행하는 버스는 모두 500번을 달고 운행하며, 번호만 같고 운행 시간마다 행선지가 다른 점이 특징이다. 100번은 모두 함평시외버스터미널을 기점으로 하여 운행하지만, 500번은 일부 노선의 경우 광천터미널을 기점으로 하여 운행하기도 한다.
2018년 10월 1일 기준이다.
100번.
500번.
《뉴 논스톱(New Nonstop)》은 2000년 7월 31일부터 2002년 5월 17일까지 방송되었던 시트콤이었다.
캐릭터 및 주무대 변천.
초기 주 무대 설정이 서로 서로 아버지("김형자 아주머니가 1974년 결혼한 후 1978년 성격차이로 이혼한 효진 아빠" 《김상순》, "이후 김형자 아주머니가 1979년 재혼했으나 1985년 성격차이로 인하여 또 이혼했었던 재은 아빠" 《이동신》)가 다른 두 자매(효진과 재은)의 엄마 김형자가 운영하는 《‘하숙집’》과 효진이 아르바이트를 하는 《'정원관의 카페’》, 그리고 《‘문화대학교’》와 《‘강의실’》 등이었다. 하지만 104회(논스톱 회차 포함) 이후로 주 무대가 하숙집에서 기숙사로 옮겨지고 학교와 강의실은 그대로 사용된다. 극중의 캐릭터적으로는 김효진과 이재은의 엄마 형자가 두 번째 이전 남편(1985년 이혼했던 두번째 이전 배우자였던 동신)이기도 하였던 재은 아빠(이동신)와는 결국 서로의 사랑이 번지어 남아 있음을 확인하면서 2000년 재결합하고 결국 김형자는 이동신이 사는 부산으로 가게 되자 아이들은 모두 기숙사로 거처를 옮기게 된다. 그리고 재은의 아빠 다른 언니 김효진(김상순과 김형자의 딸)은 전직 《서울 삼북 볼링장》의 전직 지배인이었다가 서울 사립 문화대학교 기숙사 사감으로 임용되면서 갑자기 효진은 그렇게 구성원으로서의 지위의 서열이 탄탄하게도 변한다. 이후 박경림을 시작으로 조인성, 정다빈, 김정화, 장나라, 정태우 등이 차례대로 줄줄이 기숙사로 들어오게 된다.
초기 하숙집 배경 (51회 ~ 103회)
기숙사 배경 (104회 ~ 472회)
2014년 현재 27개의 노선이 운행중이며, 운수업체로는 장성군민운수이다. 모두 장성터미널을 기·종점으로 하여 운행하며 노선마다 구간이다른 것이 특징이다.
2013년 10월 1일 기준 요금이다.
구룡의 동부에 위치하고 구룡의 지구 이름의 하나이다. 전역이 구룡 5구의 하나인 군통 구에 속하고 있다.
홍콩에서는 예부터 공업 지구로서 번창해 동 주룽의 교통, 상업, 행정의 중심지이다. 동 주룽 정부합서는 이곳에 있다.
현재는 공장이나 창고로서 사용되던 건물도, 중국과 홍콩의 이중 과세의 철폐를 하는 등 중국 본토에서 생산하는 편이 유리해지면서 실제 생산 거점이 중국으로 이전이 되고 나서는 내부 장식을 해 사무실로서 사용되고 있는 곳이 대부분이다. 또 공업 빌딩이 나란히 서있는 군통은 이렇다 할 만한 관광 자원이 없어, 외국의 관광객과는 거의 관계가 없는 장소였지만, 24시간 영업 쇼핑센터 'apm'이 완성되어 화제가 되고 있다. 중심지로서의 지위는 저하되어 정체하고 있기는 하지만 군통이 주룽 동부의 중심 도시인 것에는 변화는 없다.
군통은 구룡의 홍험(紅磡) 등처럼 옛 홍콩의 상점가가 남아 있지만, 버스 터미널 주변에는 잡다한 상점이 나란히 서있어, 밤낮이나 휴일, 평일과 관계 없이 많은 사람들로 붐비고 있다. 또 영화 타락천사의 무대로도 유명하다. 덧붙여 영화 안에서 잘 나오는 철도선은 홍콩 지하철 군통 선이다.
젠사쥐, 홍험, 구룡 청(가우룽씽,九龍城)과 함께, 홍콩섬으로 가는 페리의 주룽측 관문의 하나이며, 많은 2층 버스, 미니 버스의 터미널 역할을 하고 있다. 일찍이 해저 터널이 뚫리기 전에 군통 부두는 홍콩 섬으로 가기 위한 카페리의 출발점의 하나였다. 그 흔적으로서 주룽이나 신제로부터 페리를 타고 홍콩 섬으로 가는 사람들을 위해, 군통 부두 발착의 버스가 지금도 많이 운행되고 있다. 또 홍콩 최초의 지하철인 MTR 군통 선이 지나서 일찍부터 교통이 발달해 있었다.
조윤형(趙尹衡, 1932년 11월 26일 ~ 1996년 2월 2일)은 대한민국의 정치인이다. 조병옥의 차남이며 조순형의 친형이다. 신민당 시절 상도동계 중진의 한축을 맡았던 그는 제5,6,7,8,13,14대 국회의원 총 6선을 역임하였고 14대 국회 임기 중에 사망하였다. 본관은 한양이다.
홍콩은 지리적으로 18개의 구로 나뉜다. 각각의 구는 예전에는 구 위원회로도 알려진 구 의회를 가지고 있다. 이들 구는 홍콩이 영국의 통치 하에 있던 1980년대 초에 설치되었다.
카를 게오르크 뷔히너(, 1813년 10월 17일 ~ 1837년 2월 19일)은 독일의 극작가다. 동 시대의 낭만적 경향과는 거의 관계를 맺지 않은 채 두세 작품만을 남기고 요절한 천재이다. 1930년대에 라인하르트나 오손 웰즈에 의하여 부활 상연됨으로써 높이 재평가를 받게 되었다.
대체로 천재는 개인적 성향이 강한 데 반해 뷔히너는 참다운 삶의 의미를 자신의 삶 안에서 찾은 것이 아니라 자신의 삶 밖에서, 즉 더불어 사는 삶에서 찾았다. 그는 유복한 시민계급, 즉 유산계급의 아들로 태어나 대학교육을 받고 미래가 보장된 신분을 지녔음에도 불구하고 독재정권 타도를 위해 반체제운동에 가담했는가 하면, 굶주리는 농민을 위해 투쟁에 앞장섰다. 그는 자신이 다니던 대학도시 기센에서 ‘인권협회’를 조직하기도 하고, 농민의 혁명의욕을 고취시키기 위해 헤센 급전이라는 정치적 전단(傳單)을 작성하여 배포하기도 했다.
뷔히너의 천재성은 문학 창작에서만 드러나는 것이 아니라 그의 학문세계에서도 드러난다. 그의 독서량은 범인(凡人)들의 상상을 초월한다. 그는 그토록 짧은 기간에 문학과 철학, 종교를 비롯한 고대의 정신문화에 관한 서적을 폭넓게 읽었는가 하면, 현대 문학과 철학, 역사를 포함한 인문학 서적을 탐독했으며, 성서를 정독했다. 뷔히너의 한 친구의 말에 의하면 그는 “특히 셰익스피어, 호머, 괴테, 각종 민요, 아이스킬로스 그리고 소포클레스를 좋아했으며”, “장 파울과 주요 낭만주의 작가들”을 읽었다. 뷔히너는 이렇듯 읽기에만 몰두한 것이 아니라 읽은 것을 옮기고 그것에 대한 평론을 쓰기도 했다. 그가 남긴 데카르트론이라든가 스피노자론 등에는 합리주의 내지 관념론에 대한 날카로운 비판이 담겨있다.
의사인 아버지의 강요에 못 이겨 택할 수밖에 없었던 전공이지만 그는 공부를 시작한 지 약 5년 되던 해인 1836년 9월에 물고기 신경조직에 관하여라는 논문으로 슈트라스부르크 대학에서 박사학위를 받았으며, 같은 해 11월에는 취리히 대학으로부터 초빙을 받아 대학 강단에 서기도 했다. 그러니까 그는 불과 23세에 대학교수가 된 것이다. 하지만 뷔히너는 안타깝게도 여기서 삶을 마감한다. 그는 취리히 대학에서 시험 강의를 한 지 채 3개월이 지나지 않은 1837년 1월 말 발병하여 다음달 2일부터 병석에 눕는다. 그 후 불과 일주일 만에 혼수상태에 빠져들고, 끝내 같은 달 19일에 세상을 떠난다. 뷔히너의 임종을 지켜본 약혼녀 빌헬미네 예글레는 그의 마지막 순간을 다음과 같이 회고한다. “그이는 조용히 숨을 거두었습니다. 저는 그이의 두 눈을 입맞춤으로 감겨드렸어요.” 스물네 살의 한창 나이에, 이제 막 정신세계가 영글어 본격적으로 꽃을 피울 나이에 질풍노도처럼 살아온 뷔히너, ‘질풍노도’의 사나이 뷔히너는 열병 장티푸스에서 영영 회복되지 못하고 이국땅에서 홀연히 세상을 떠난 것이다. 그가 취리히의 크라우트가르텐 공동묘지에 묻히던 날, 장례식에는 지역 유지들과 대학 관계자들이 대거 참석하여 그의 죽음을 애도했다.
그가 남긴 작품은 희곡 3편(당통의 죽음, 레옹스와 레나, 보이체크)과 소설 1편(렌츠)에 불과하다. 하지만 이 4편의 작품이 일으킨 파문은 해일이 되어 독일문단을 뒤덮는다. 그는 “이상적인 인물들만을 원하고” 정선되고 다듬어진 문어(文語)만이 공용어로 통용되던 당시의 독일 문단에 결함을 지닌 인간들, 예컨대 당통과 같은 쾌락주의자와 렌츠와 같은 광인을, 보이체크와 같은 제4계급, 즉 기층민을 작품의 주인공으로 내세워 이들로 하여금 외설을 입에 담고, 토막언어를 사용하게 했던, 이른바 당대 문단의 이단아였다. 작품의 등장인물을 영웅이 아닌 ‘반(反)영웅’으로 설정하고, 이들로 하여금 다듬어진 문어(文語)가 아닌 일상어로 말하게 하는 데 그치지 않고, 외적 언어가 주류를 이루던 당시에 ‘의식의 흐름’ 기법의 모태가 되는 내면의 언어, 즉 ‘경험언어’를 그의 소설 ≪렌츠≫에 도입하기도 했다.
나아가 그는 완결된 문체와 더불어 완결된 구성, 즉 폐쇄형식만이 문학의 예술성을 담보해 주던 독일 문단에서 과감하게 미완의 형식, 즉 개방 형식을 들고 나왔다. 뷔히너의 작품 중 그의 생전에 출판된 것은 ≪당통의 죽음≫ 단 한 편뿐이었다. 더욱이 이 작품은 독창성이 부족하고, 등장인물들의 언어가 비속하며, 작품의 구성이 엉성하다는 혹평을 면치 못했다.
뷔히너의 문학은 이토록 치열한 삶을 산 사람의 ‘심정 고백’이다. 그의 작품이 경향성을 띠는 이유도 바로 여기에 있다. 물론 그의 작품에서는 경향성이 작품의 문학성을 훼손하지 않는다. 아니 오히려 그와는 반대로 경향성이 문학적 완성도를 높여 준다. 이를테면 그의 경향성은 벤야민이 “정치적으로 올바른 경향은 문학적 경향 또한 내포하고 있다. 함축적이든 명시적이든 올바른 정치적 경향 속에 깃들어 있는 이러한 문학적 경향이 바로 작품의 질을 결정하게 된다”라고 말했던 바로 그 경향성이다.
후대의 영향.
그의 작품 전집이 출간된 것은 그가 세상을 떠나고도 40여 년이 지난 1879년이었다. 독일문학사에 커다란 획을 그은 클라이스트, 횔덜린, 카프카 등이 그랬던 것처럼 뷔히너도 당대의 사람들에게는 인정을 받지 못했던 것이다. 그러나 뷔히너의 보이체크가 독일의 시적 리얼리즘 문학을 대표하는 켈러에 의해 “에밀 졸라의 ≪나나≫보다 사실성이 더 뛰어나다”는 평가를 받은 이래로 뷔히너는 더 이상 독일문학의 이단아가 아닌 혁명아, 총아로 부활하게 된다. 독일 자연주의 문학을 창도한 하웁트만은 1887년에 베를린의 어느 문학협회가 개최한 강연회에서 뷔히너의 “힘 있는 언어”와 “생생한 묘사” 그리고 “자연주의적 인물 서술”을 극찬했는가 하면, 그의 작품 ≪사도(使徒)≫와 ≪선로지기 틸≫은 뷔히너의 영향을 받은 최초의 작품으로 기록되기도 한다. 뷔히너는 베데킨트, 트라클 등과 같은 표현주의의 대표적인 극작가 및 시인을 비롯해서 브레히트, 첼란, 막스 프리슈 , 페터 바이스 등 수많은 독일 현대 작가들에게 영향을 끼쳤다. 그 밖에도 12음계를 창안한 작곡가 알반 베르크의 오페라 보체크(Wozzeck) 또한 뷔히너의 보이체크를 소재로 했음은 널리 알려진 사실이다. 오늘날 독일 문단에서 뷔히너가 차지하는 자리, 즉 그의 의미는 더없이 크다. 이는 우선 뷔히너의 이름으로 수여되는 문학상이 오늘날 독일 문단에서 가장 권위 있는 문학상으로 자리매김 되었다는 사실에서도 입증된다. 그런가 하면 하인리히 뵐, 엘리아스 카네티, 귄터 그라스 등 독일의 노벨문학상 수상자들은 뷔히너 문학상 수상 소감에서 모두가 한결같이 자신이 뷔히너 문학의 영향권에 있음을 자랑스럽게 고백한다.
미얀마의 역사는 길고 복잡하다. 여러 민족이 이 지역에 살았고 그중 가장 오래된 것은 아마도 몬족이나 쀼족일 것이다. 9세기에 버마족이 중국-티베트 국경 지대로부터 이라와디강 계곡으로 이주해왔고 현재 미얀마의 다수 민족을 이루고 있다.
고고학적인 증거는 현재의 미얀마 지역에 꽤 오래전부터 문명이 존재했음을 보여준다. 가장 오래된 고고학적 발견은 샨 주의 빠다린 동굴의 벽화이다.
몬족은 이라와디강 계곡의 하류로 이주한 최초의 집단으로 생각되며, 이들은 기원전 9세기 중반에 버마 남부의 지배적인 민족이 되었다.
티베트버마어족의 쀼족이 기원전 1세기 후반에 도래해 몇 개의 도시 왕국을 세웠다. 그중 가장 강력한 것이 이라와디 계곡 중류의 퓨국이었다. 몬족과 쀼족의 왕국들은 중국과 인도 사이의 육상 교역로 역할을 했다. 쀼족의 왕국들은 9세기 초에 강력한 남조 왕국(현재의 윈난성)의 몇 차례의 침입을 받아 급격히 쇠퇴하였다.
버간 왕조 (1044-1287).
티베트버마어를 사용하는 버마족이 7세기부터 현재의 윈난 성의 남조 왕국으로부터 이라와디 계곡으로 이주하기 시작했다. 849년에 버마족은 버간에 몇 개의 작은 왕국들을 세웠다. 그러나 아나우라타 왕(1044~1077)의 치세가 돼서야 비로소 버간의 영향력은 현재의 미얀마 전체로 확장되었다.
1057년에 아나우라타가 몬의 수도인 타톤을 점령한 후에 버마족은 몬족으로부터 상좌부불교를 받아들였다. 짠지타(1084~1112) 왕의 치세 때 몬족 문자에 기초한 버마족 문자가 만들어졌다. 무역으로 번영하면서 바간의 왕들은 나라 곳곳에 웅장한 절과 불탑을 세웠다.
버간의 힘은 13세기에 점차 쇠약해졌다. 몽골의 쿠빌라이칸은 1277년에 고지 버마를 침공하였고 1287년에 버간 시를 약탈하였다. 이로써 버간의 2세기에 걸친 이라와디 계곡 지배는 종식되었다.
작은 왕국 (1287-1531).
몽골인들은 찌는 듯한 이라와디 계곡에서 오랫동안 머물 수 없었다. 그러나 샨족이 몽골족과 함께 윈난 성에서 이주해 와 이라와디 계곡, 샨 주, 라오스, 시암, 아삼으로 퍼져 나갔고 동남아시아의 강력한 세력이 되었다.
이 기간의 특징은 잉와와 버고, 잉와와 샨 사이의 계속되는 전쟁이다. 잉와는 잠시 라킨을 지배하였고(1379~1430) 몇 차례 버고를 격퇴하기도 했으나 결코 옛 제국을 통합할 수 없었다. 그럼에도 불구하고 버마족의 문화는 황금기를 맞이하였다. 한따와디 버고는 번영하여 버고의 여왕 신사우부(1453~1472)는 쉐다곤 파고다에 도금을 하였다.
15세기 말에 계속되는 전쟁으로 잉와는 점차 쇠퇴하였다. 주변 지역은 독립하거나 자치를 하게 되었다. 1486년 따웅우의 민찌뇨 왕(1486~1531)은 잉와로부터 독립해 작은 독립 왕국을 세웠다. 1527년에 샨족은 마침내 잉와를 점령하여 거의 2세기에 걸친 힘의 균형은 깨지게 되었다. 샨족의 고지 버마 지배는 1555년까지 계속되었다.
따웅우 왕조 (1531-1752).
잉와로부터 피난 온 버마족에 의해 힘을 보강한 따웅우 왕국의 젊고 야심찬 떠빈슈웨티 왕(1531~1551)은 버고의 강력한 몬족 왕국을 격퇴하고 1540년에 저지 버마를 통일하였다. 떠빈슈웨티의 계승자인 바인나웅(버인나웅) 왕(1551~1581)은 계속해서 마니푸르(1556), 샨(1557), 치앙마이(1557), 아유타야 왕국(1564, 1569), 란쌍 왕국(1574)을 정복하여 동남아시아 서부의 대부분이 그의 지배하에 들어오게 되었다. 바인나웅은 버마 서부 해안 전체를 지배하는 라킨의 침공을 준비하던 중에 1581년에 사망하였다.
바인나웅의 거대한 제국은 그의 사후에 곧 해체되었다. 아유타야의 시암인들은 1593년에 버마인들을 몰아냈고 따닌타이까지 진출하였다. 1599년에 라킨 군은 포르투갈 용병의 도움을 받아 왕국의 수도 바고를 약탈하였다. 포르투갈의 용병장 드 브리투(Filipe de Brito e Nicote)는 곧 라킨 왕에 대항해 반란을 일으켰고 버마에서 가장 중요한 항구인 시리암을 포르투갈 지배하에 두었다. 버마는 혼란에 빠졌다.
버마족 왕 아나욱펫룬(1605~1628)은 전열을 가다듬어 1611년에 포르투갈인들을 격퇴하였다. 아나욱펫룬은 버마 북부, 남부, 샨의 소왕국들을 재규합하였다(라킨과 따닌타이는 제외). 따룬 왕(1629~1648)이 전쟁으로 피폐해진 나라를 재건한 후에 100년 동안 왕국은 천천히 쇠퇴하였다. 몬족은 1740년에 프랑스인들과 시암인들의 지원을 받아 반란에 성공하여 1747년에 저지 버마에서 독립하였고 1752년에는 따웅우의 근거지인 잉와를 점령해 멸망시키기에 이른다.
꼰바웅 왕조 (1752-1885).
알라웅파야(1752~1760)는 1752년에 쉐보에 꼰바웅 왕조를 건국하였다. 그는 1755년에 양곤을 세웠다. 1760년에 죽을 때까지 알라웅파야는 버마를 재통합하였다. 1767년에 싱뷰싱왕(1763~1777)은 아유타야 왕국을 약탈하였다. 중국의 청나라는 1765년부터 1769년까지 4차례 침공하였으나 모두 실패하였다. 중국인들의 침입은 1770년대 후반에 시암인들이 버마인들에 대항해 방콕을 기반으로 하는 새로운 왕국을 세울 수 있게 해주었다.
보더파야(1782~1819)는 1780년대와 1790년대에 시암을 재정복하려 했으나 실패하였다. 보더파야는 1784년에 바간이 멸망한 이래 거의 독립해 있던 서부의 아라칸 왕국을 점령하였다. 보더파야는 또한 1813년에 공식적으로 반란의 기운을 보이는 보호국인 마니푸르를 병합하였다.
바지더(1819~1837) 때 마하반둘라 장군은 1819년에 마니푸르의 반란을 진압하였고 아삼 왕국을 점령하였다. 새로운 점령으로 버마와 영국령 인도가 서로 접하게 되었다. 영국인들은 제1차 영국-버마 전쟁(1824~1826)에서 버마인들을 격퇴시켰다. 이로써 버마는 야카잉주(아라칸), 아삼, 마니푸르와 따닝다이(테네싸림)을 할양해야만 했다.
1852년에 영국은 왕권 다툼으로 쇠약해진 버마를 공격하였다. 3달 동안의 제2차 영국-버마 전쟁 후에 영국은 저지 버마의 이라와디, 양곤, 바고와 같은 해안의 영토를 점령하였다.
밍둥왕(1853~1878)은 1859년에 만달레를 세워 수도로 삼았다. 그는 영국과 프랑스가 버마를 놓고 서로 경쟁하도록 조종하였다. 이 과정에서 민돈은 1875년에 까야를 포기해야만 했다. 그의 계승자인 띠버왕(1878~1885)은 거의 무기력했다. 1885년에 영국은 프랑스가 라오스를 점령한 것에 놀라 고지 버마를 점령하였다. 제3차 영국-버마 전쟁은 수도 만달레를 점령하는 것과 관련이 있었기 때문에 단지 한 달 밖에 걸리지 않았다. 버마 왕실은 인도의 라트나기리로 추방되었다. 영국군은 버마의 심장부 뿐만 아니라 샨, 친, 까친 구릉 등의 버마 전체를 진압하는데 최소 4년이 걸렸다. 소규모의 저항은 1896년까지 계속되었다.
식민지 시대 (1886-1948).
버마인의 영국을 상대로 한 독립 운동은 제1차 세계대전 중에 시작해, 세계 대공황 이후 젊은 지식층의 사이에 퍼졌다. 1930년에는 타야와디 지방에서, 농민이 무장 봉기를 실시해, 저지 버마 전역에 퍼졌지만 1931년에 진압되었다.
1937년, 인도로부터 독립해 영국 연방내의 자치령이 되었다. 1942년, 아웅산이 버마 독립 의용군을 인솔해 일본군과 함께 싸워 영국군을 몰아냈고 도하에 있는 버마국 정부에 대해서 쿠데타를 일으켜, 영국측과 내통하였다. 연합군이 버마를 탈환하면서 버마국 정부는 일본으로 망명했다. 일본군에 승리했지만, 영국은 독립을 허락하지 않고 다시 영국령이 되었다. 현 미얀마 연방 정부는 그 건국을 버마 연방이 성립한 1948년으로 하고 있어, 버마국과의 연속성을 인정하지 않았다. 현 미얀마 국군은 1942년의 버마 독립 의용군 건군을 국군건군으로 하고 있다.
버마 민주 공화국 연방 (1949-1962).
아웅 산과 초대 수상이 된 우 누 등 독립 민족주의자들은 자본주의를 제국주의와 동일시하며 식민잔재를 철패하고 평등사회 구축을 위해서는 사회주의 건설이라는 뜻은 같이 하였으나 아웅산은 종교를 배제한 대신 우 누 수상은 '불교교리가 바로 사회주의 이론의 핵심이다. 그러므로 버마인의 가치추구는 물질적인 것이 아니라 신앙에 기초한 정신 세계이며 그것은 자본주의가 아니라 사회주의이며 "불교 사회주의"여야 한다'고 주장하였다.
2년여 동안 위기관리 내각을 맡았던 네윈은 정정을 안정시키고 1960년 공명정대한 선거를 통하여 다시 집권한 우 누에게 정권을 이양하고 군으로 원대 복귀한다. 그러나 우 누는 불교 국가 복지론을 강조하는 정책을 펴 다시 새로운 내분으로 나라를 혼란하게 만들었다. 즉 우 누는 불교를 국가의 종교로 하는 불교국교화법 제정을 추진하면서 타 종교는 물론 소수종족별 심한 반발을 사면서 무장봉기를 확산하는 결과를 가져 오게 된다.
불교국교화가 비불교도 및 소수종족의 심한 반발을 사자, 우 누는 제4차 헌법 개정안에 모든 종교의 자유화를 선언해 버리는데 이제는 불교 승려들의 반발을 초래하였고 반 회교 폭동이 발생했다. 나아가 1961년 3월 1일 소수종족에 대한 자치권을 의회에서 논의하기에 이르렀는데 이것은 불교 국교화를 무색케 할 뿐만 아니라 국토의 분할을 용납 할 수 없다는 네윈을 비롯한 군부의 반발에 부딪치면서 마침내 다음날 3월 2일 쿠데타로 이어지는 결과를 가져 왔다. 그 결과 버마민주공화국은 붕괴되었다.
군사 정권 (1962 - 현재).
1983년, 아웅 산 테러 사건이 일어났는데 이 사건은 조선민주주의인민공화국(북한) 공작원들이 한국 대통령및 각료들을 암살하기 위한 목적으로 방문장소였던 아웅 산의 묘소에 설치한 폭탄이 터져 한국인각료와 미얀마인 다수가 살상된 사건으로, 사건 당시에 한국(남한)측은 버마가 같은 공산주의 국가라는 이유로 당국이 연관된 것으로 오해하였으나, 사건을 조사한 미얀마 정부가 북한 외교관을 추방하고 국교를 단절함으로써 오해는 해소되었다. 아웅 산은 버마(미얀마) 독립의 영웅으로 대단한 추앙을 받는 인물이었기에, 미얀마에서는 북한을 대대적으로 규탄하는 움직임도 일어나기도 하였다. 후일 네윈 장군은 한국(남한)에 답방하였다.
미얀마 연방 공화국 (1988-현재).
네윈은 1988년까지 군사 독재체제를 유지했지만, 경제정책의 실패로부터 심각한 인플레를 부르는 등, 버마의 경제 상황을 악화시켰다. 1988년에는 네윈 퇴진과 민주화를 요구하는 대중운동이 일어나 네윈 장군은 7월에 BSPP 의장을 물러난다(8888 항쟁). 같은 해 9월 18일에 신군부가 쿠데타로 정권을 장악하였다. 총선거를 공약으로 했기 때문에, 전국에서 수백개의 정당이 결성되었다. 군부는 국민통일당을 결성해 체제 유지를 도모했다. 미얀마 연방 공화국(Republic of the Union of Myanmar)은 1989년 6월 버마(Burma)에서 현재의 미얀마(Myanmar)로 명칭을 바꿨다.) 민주화 지도자 아웅산수찌 등은 민족민주동맹(NLD)을 결성했지만, 아웅산수찌는 선거 전의 1989년 7월 20일에 가택연금 되었다. 이후, 그녀는 장기 연금과 해방을 반복해 겪었다. 1990년 5월의 총선거에서는 NLD와 민족 정당이 압승했지만, 군정은 선거 결과에 근거하는 의회 소집을 거부해, 민주화 세력의 탄압을 강화했다. 일부의 총선거 당선자는 국외로 피해 망명 정권으로서 버마 연방 국민연합정부 (NCGUB)를 수립했다. 군사 정권은 1994년부터 2007년에 걸쳐 신헌법 제정을 향해서 기본 원칙을 심의하는 국민 회의를 단속적으로 개최해 왔다. 2008년 5월 10일 및 같은 달 24일에 신헌법안에 대한 국민투표가 실시, 가결된 일로, 정권이 주장하는 개혁개방의 로드맵은 새로운 단계로 나아가고 있다.
2005년 11월, 정부 기관이 양곤으로부터 중부 핀마나 근교에 건설 중인 행정 수도로의 이전을 시작해, 2006년 10월 10일에 정식으로 행정 수도 네피도로의 천도를 공표했다. 2007년 9월 18일, 연료의 가격 인상을 배경으로, 불교 승려들이 대규모 반정부 데모를 해 참가자는 며칠 동안 수 만명 규모로 늘어났다. 그에 대해 군사 정권은 무력 탄압을 실시해, 일본인 저널리스트 나가이 겐지를 포함해 다수의 사상자를 냈다(2007년 미얀마 반정부 데모). 군부는 2008년 개헌 국민투표를 거쳐 이런 민주화 운동의 반발을 무마하려고 했다.
2010년 2월 13일, 정부는, 최대 야당 민족민주동맹(NLD)의 틴 우 부의장의 가택연금을 해제했다. 틴 우는 2003년 5월부터 구속되어 있었다.
2010년 2월 15일, 국제 연합 인권이사회의 킨타나 특별 보고자가 미얀마를 방문해 가택연금 중인 아웅 산 수 지 와의 면회를 요구했다. 작년 2월 이래 3번째의 방문이다.
앙리 베크(Henry François Becque, 1837년 4월 9일 ~ 1899년 5월)은 프랑스의 극작가·비평가다.
처음에는 유럽에 유행했던 오지에, 뒤마 피스, 사르두 등 이른바 '잘 만들어진 희곡'의 영향 아래 극작을 했으나 1882년에 현실생활의 충실한 묘사를 내용으로 하는 &lt;까마귀떼&gt;로 프랑스 연극사상 하나의 전환점을 만들었다. 계속해서 쓴 &lt;파리의 여자&gt;(1885)도 베크의 날카로운 인간관찰과 뛰어난 극작술을 나타내는 걸작이다. 베크는 앙투안의 자유극장에 의한 최초의 사실파 극작가로 지목되나 연극을 17세기의 전통으로 되돌리기를 주장하고 &lt;까마귀떼&gt; 이후의 작품에서 프랑스 고전주의 연극으로 돌아갔다고도 생각할 수 있겠다.
국제공산당 자금사건(國際共産黨資金事件)이란, 한인사회당이 코민테른(국제공산당)으로부터 받은 운동자금을 이르쿠츠크의 전러한인공산당(全露韓人共産黨)이 탈취하여 일어난 사건을 말한다. 이사건은 1차 사건과 이동휘의 측근인 한형권, 김립이 국제 공산당에서 받은 자금을 사회주의 운동가들에게 나눠준 2차 자금사건으로 나눌 수 있다. 대한민국 임시정부와 김구는 사회주의자들이 지원받은 자금을 임시정부에 상납하지 않고 좌파 혁명가들끼리 나눠서 가졌다는 이유로 이동휘, 여운형, 안병찬 등을 임시정부에서 축출하고, 이동휘의 직계 부하이자 레닌에게서 200만 루블을 지원받은 운송책 한형권과 김립의 사살령을 내린다. 김립은 상하이의 한 거리에서 임정 경무국장 김구가 보낸 경무국원 노면직과 오종균에 의해 암살된다.
국제공산당은 일본 제국주의에 항거하는 한민족을 도우려고 하였고 국제공산당은 한인 독립운동에 200만루블을 원조하기로 결정하였다. 그러나 1922년 레닌이 지원한 자금 중 이동휘, 한형권 등과 함께 60만 루블만을 받아가지고 와서 사용하였으며 한인사회당은 1919년 4월 25일 블라디보스토크 신한촌에서 대회를 열어 코민테른(국제공산당) 가입을 결정하고, 박진순 등 대표 3명을 모스크바에 있는 코민테른에 파견하여 선전비로 400만 루블을 받아오게 한다. 그런데 이들이 모스크바를 떠나 이르쿠츠크에 머무르는 동안 문제가 발생했다.
대표들이 머물기 몇년 전, 볼셰비키당 이르쿠츠크 지부인 "이르쿠츠크 공산당" 내의 한인들이 "전러한인공산당"을 조직하였는데 이들의 주장에 따르면 당시 볼셰비키당에서 파견된 보리스 스미야스키의 지원하에 자신들만이 유일한 시베리아 한인들의 정통적인 당이라고 선언한 바가 있었다는 것이다. 이들은 9월 10일 한인사회당 일행이 이르쿠츠크에 도착하자 정통성을 지닌 우리 당이 마땅히 코민테른 자금을 가져야 한다며 자금을 탈취했다.
1차 자금사건은 사회주의운동 세력 내의 이르쿠츠크파, 상해파의 내부노선 투쟁을 불러왔고, 2차 자금사건은 대한민국 임시정부 내의 한인사회당의 사회주의 노선과 민족주의 노선간의 분열을 불러왔다. 특히 2차 사건에 의해 사회주의 세력인 한인사회당이 민족주의 세력에 의해 대한민국 임시정부에서 축출되었으며, 임정 주류세력이 사회주의 계열을 크게 적대하게 되었다. 또한 국제적으로 임시정부에 대한 국제적 신용을 실추시켜 자금확보가 어려워지게 되었다.
이동휘는 이듬해 1920년 1월 하순에 자신의 측근 한형권을 모스크바에 파견하였고 한형권은 1922년 겨울까지 모스크바에 머물러 레닌과 비밀협정을 성취시켜 볼셰비키정부로부터 금화 200만 루블을 새롭게 지원받았다. 1920년 10월 그는 이중 60만 루블을 우선 제공받지만, 60만 루블을 상해까지 운반하기 힘들었기 때문에 20만 루블은 모스크바에 맡기고 40만 루블만 상해로 가져왔다.
상해로 가는 도중 그는 치타에서 한인사회당 대표로 코민테른에 파견되어 가는 김립과 만나 이 자금을 임시정부에 보내지 않고 한인사회당의 운동자금으로 사용할 것을 협의하였다. 12월에 김립이 상해로 가지고 온 코민테른 자금은 많은 좌파 운동가의 독립자금으로 사용되었지만 이 자금의 소재를 둘러싸고 상해 임시정부와 한인사회당 사이에 알력이 발생한다.
레닌이 지원한 자금을 내놓지 않고 한인사회당 등 한·중·일 좌파 혁명가들의 사업비로 쓰게 하였다. 레닌의 자금을 한·중·일 좌파 혁명가들의 독립운동과 혁명운동에 사용하고 상하이 임시정부에는 내주지 않자 임시정부는 그가 레닌이 보낸 독립운동 자금을 유용했다고 성토하였다.