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고고학자들의 의견에 따르면, 기원 전의 수세기 전에 베트남 중부 북단에서는 청동기로 대표되는 동선 문화가 돋보였지만, 중부 연해·중부 남단에서는 철기 중심의 사후인 문화가 확산되고 있었다. 사후인 문화의 유적에서 발견되는 유물에는 라오스·필리핀이나 태국 서부에서 발견되는 유적과 공통점이 많아서 말레이계 해양민족인 옛 짬족의 건축 흔적이 아닐까 추측된다.
참파 왕국의 역사는 중국 사료·참파 비문·참파 사서에 기록이 남아 있다. 참파 비문에는 옛 참파어를 인도계 문자로 기록한 것과 산스크리트어로 기록한 것이 있다. 옛 참파어는 오스트로네시아어족의 하나로, 현재의 와 유사한 언어이다. 캄보디아 시엠리아프 앙코르 유적인 바이욘의 부조에 참파와 관련 내용이 포함되어 있다.
베트남 중부 지역은 중국 동한 시기에는 교주(交州)에 속하였다. 중국 사료에 따르면 서기 192년 한나라 최남단, 일남군 ─북중부, 현재의 후에 부근)에서 공조로 있던 몽크메르의 일족인 쿠리엔()이라는 관리가 짬족 수천명을 거느리고 상림현을 공격하고 현령을 죽이는 반란을 일으켜 일남군 일대를 점령하여 스스로 임읍왕(林邑王)이라 부르고, 그 땅을 임읍(Lâm Ấp)이라고 칭함으로써, 임읍을 세웠다. 임읍은 중국 남조에 조공을 바쳤고, 초창기에는 중국 문화의 영향을 많이 받았다. 수(隋)나라의 양제는 605년(대업(大業) 원년)에 참파를 정벌하기 위한 군사를 일으켰다. 수는 육군과 해군의 공동 작전으로 참파의 수도를 점령하고 조공국으로 삼았다. 참파는 앵무새를 당 태종에게 바쳤다(626년 그의 재위시부터 631년 사이)는 기록도 있다. 당나라 때의 문헌에 의하면, 이 시기에 ‘占波’(점파), ‘瞻波’(첨파)와 같은 이름으로도 불린 적이 있다. 당나라 중기에, 그 나라 이름을 환왕(環王)이라고 고쳤다. 9세기 이후에 이르러, 이 나라는 점성(占城)이라는 이름을 사용하기 시작하고, 현재의 중국과 베트남의 사료 중에 출현한다. 점성(占城)은 산스크리트어 참파푸라(占婆補羅, Campapura)와 참파나가라(占婆那喝羅, Campanagara)의 약칭인데, 그 중 "pura", "nagara"는 산스크리트어로 읍(邑), 성(城)이란 뜻이다. 점성은 본래, 이 나라의 국왕이 거주하는 곳을 지칭하는 것이었다. 참파는 곧 지금의 베트남 남부·캄보디아에 걸쳐 존재한 교역국 부남의 영향을 받아 힌두 문명을 받아들였고, 중계무역으로 번성하였다. 인도인의 내왕이 많아 카스트 제도를 비롯하여, 인도의 여러 제도가 채용되었다. 오늘날 남아 있는 힌두교·불교의 유적이 참파의 인도화의 일면을 전해주고 있다. 이 당시에 중국을 경유하여 일본으로 건너간 임읍의 승려 가 전래한 참파의 무용, 임파락은 지금도 아악의 일종으로 전승되고 있다.
베트남 남부·캄보디아에서 부남이 쇠약해져 진랍(Chên Lặp, 앙코르 왕조)이 발흥한 7세기 초, 임읍에서도 정변이 일어나 참파가 나타났다. 점성(Chiêm Thành)이란 명칭은 산스크리트어 참파나가라의 축약된 음역이다. 미선() 성역에 현존하는 비문에 의하면 진랍과 점성 두 왕가는 모두 《마하바라타》에서 묘사된 쿠루크셰트라 전쟁에서 패배한 쿠루 왕국의 장수인 아슈와타마의 자손이다.
11세기초 참파는 아마라바티(阿摩羅波胝)(현재의 꽝남성, 다낭, 꽝빈성, 꽝찌성, 후에, 이후 대월에 합병), 비자야(현재의 꽝응아이성, 빈딘성) "카우타라"(古笪羅)(현재의 푸옌성, 카인호아성), 판두랑가(宾童龍) (현재의 닌투언성, 빈투언성)의 4개의 지역으로 구성되어 있었다.
이 건물은 프리츠커상 수상자이기도 한 중국계 미국인 건축가 I. M. 페이가 디자인하였다. 건물의 높이는 315m이다. 또한 두 개의 대형 마스트가 367.4m 높이로 솟아 있다. 1990년 완공되었으며 층 수는 지상 70층, 지하 2층이다. 센트럴 MTR 역 부근에 소재한다. 1990년 완공 당시에는 홍콩에서 제일 높은 빌딩이었으며, 그동안 아시아 최고층 빌딩이었던 싱가포르의 OUB 센터를 제치고 아시아에서도 가장 높은 건물에 등극하였다. 당시 북미 외의 지역에서 1000 피트 (305m)의 높이를 넘은 최초의 건물이었다. 1992년 센트럴 플라자가 건설되기 전까지는 아시아에서 제일 높은 빌딩이었으며, 현재는 홍콩 내에서 국제상업센터와 국제금융센터, 센트럴 플라자 다음으로 네번째로 높다.
영문명칭인 Bank of China Tower의 약칭으로 BOC Tower 라고도 많이 불린다. 홍콩을 상징하는 건물의 중 하나이자 관광명소이다. 그리고 세계적으로 유명한 건축물로 알려져 있다.
건물 디자인에는 구조적 표현주의()가 도입되었다. 대나무가 자라는 형상을 따서 건물이 디자인되었다. 대나무가 자란다는 것은 생동감과 풍요의 상징이기도 하다. 전체 구조물은 건물의 모퉁이마다 배치된 5개의 철골 기둥에 의해 지지된다. 또한 삼각형의 프레임워크가 하중을 이들 5개의 기둥으로 전달시켜 준다.
43층에 있는 소규모의 전망대는 일반인에게 개방되어 있다. 70층에 있는 이라는 이름의 주 전망대는 예약을 하고 가야 한다.
터.
이 건물은 예전에 머레이 하우스가 있던 터에 들어섰다. 대지 면적은 6700m²이다. 머레이 하우스가 벽돌까지 하나하나 그대로 스탠리 지역으로 이동한 후 1982년 8월 이 터는 홍콩 정부에 의해 "10억 홍콩 달러"에 매각되었다. 당시는 홍콩 주권 반환에 앞서 홍콩의 미래에 대한 우려가 존재하던 시기였다.
특혜.
대지 매입비 10억 홍콩 달러는, MTR 코포레이션이 라는 이름의 대지(6250 m)를 사기 위해 들인 "현금" 18억 2천만 홍콩 달러의 절반 정도였다. 홍콩은행은 최초 6천만 달러를 지불했고 나머지는 6% 이율로 지불하기로 계약하였다. 이 매매 계약의 발표 과정의 처리가 잘못되어서, 신뢰도를 떨어뜨리기도 하였다. 홍콩의 주가 지수인 항셍 지수는 다음날 바로 80포인트 떨어졌다. 홍콩 달러의 가치도 다음날 바로 1.5% 떨어졌다.
몇몇 풍수사들이 건물의 원래 디자인에 'X'자 모양이 너무 많이 들어간다고 비평하였다. 그러한 비평을 받아들여 는 건물이 공사에 들어가기 전 디자인을 수정하였다. 또한, 어떤 각도에서 바라보면은 이 건물은 도봉(刀鋒, 고기 베는 큰 식칼, cleaver)과 닮아 보이기도 한다고 한다. 풍수지리 용어로는 이 건물을 도봉(刀鋒) 모양새라고 묘사한다. 실제로 HSBC 홍콩 본점 빌딩을 향해 이런 모습을 한 것을 관찰할 수 있기도 하다.
건물이 막 지어지기 시작할 무렵, 칼의 칼날이 구 홍콩 총독부(港督府)를 가리키고 있다고 하여 논란이 되었다. 홍콩 총독부는 결국, 중국은행 타워를 향한 방향으로, 살기를 줄이기 위하여, 미루나무를 심었다는 속설이 있다. 또한, 칼날의 다른 끝면은 HSBC 홍콩 본점 빌딩을 향해 있었는데, 중국은행 타워가 지어지자마자 HSBC 홍콩 본점의 실적이 떨어진 것에 대해 말이 많았다. HSBC 홍콩 본점 빌딩 측에서 두 개의 대포 모양의 장식물을 옥상에 설치하여 살기를 막았고, 이에 HSBC의 실적이 다시 좋아졌다고 하는 속설이 있다.
중국은행 타워의 미래지향적 디자인은 대중문화에도 영향을 미쳤다. 심시티 3000, 심시티 4라는 게임에 홍콩의 랜드마크로서 삽입되었다. 이 건물의 외관이 약간 변형되어 스타플릿 "통신연구소"라는 이름으로 티비 시리즈 에 등장하기도 한다. 트로피코 4에서도 “국립은행”이라는 이름으로 등장한다.
글렌 허버트 굴드(영어: Glenn Herbert Gould, 1932년 9월 25일~1982년 10월 4일)는 캐나다 토론토에서 태어난 피아노 연주자이다. 12세에 토론토 왕립음악원 졸업 후 헤르베르트 폰 카라얀 지휘의 베를린 필하모닉 오케스트라와 협연함으로써 유럽 악단에도 데뷔하였다. 그는 요한 제바스티안 바흐의 건반악기 음악에 대한 걸출한 해석자로서 유명하다. 글렌 굴드의 연주는 놀라운 기술적 능숙함과 함께 바흐 음악의 대위법적 텍스쳐를 명료하게 표현할 수 있는 능력으로 특징지어진다.
굴드는 대부분의 낭만주의 피아노를 거부했으며 사춘기 이후 리스트, 슈만, 쇼팽을 피했다. 그의 녹음 음반은 대부분 바흐로 채워져 있기는 했었지만, 베토벤, 모차르트, 하이든, 브람스, 전 바로크 시대 작곡가인 얀 피에테르존 스벨링크, 20세기 작곡가인 파울 힌데미트, 아르놀트 쇤베르크, 리하르트 슈트라우스의 작품을 포함하여 가지각색의 레퍼토리를 가지고 있었다.
굴드는 갖가지 기행으로도 유명했다. 비정통적인 음악 해석법, 악기를 연주할 때의 버릇에서부터 삶의 양상, 개인적 행동거지에 이르기까지 기인적인 면모를 보였다.
1964년, 그의 나이 31세 때 라이브 공연을 중단하고 스튜디오에서의 녹음과 다른 프로젝트에 전념하기 시작했다. 그는 작가, 작곡자, 지휘자, 방송인이기도 했다. 그는 음악 잡지에 음악 이론을 논하며 그의 음악 철학을 나타내는 수많은 기고를 했다. 작곡자로서의 면모는 눈에 덜 띄는 편인데, 수는 적었고 많은 작품들이 미완성인 채 남겨졌다. 그의 나이 50이 넘었을 때 그는 피아노를 그만두고 지휘와 다른 프로젝트에 집중했다. 방송인으로서 굴드는 스튜디오 연주에 대한 텔레비전, 라디오 방송에서부터 라디오 다큐멘터리에 이르기까지 왕성한 활동을 했다.
글렌 굴드는 1932년 토론토 동쪽 변두리, 나무가 우거진 평화로운 동네의 견실한 중간계급 가정에서 태어났다. 글렌의 아버지 버트는 모피상으로, 젊은 시절에 바이올린을 연주한 적이 있었다. 어머니 플로렌스는 피아니스트이자 음악 교사였다. 또 두 사람 모두 노래를 잘했다.
연주 목록.
광범위하지만 매우 선택적 레퍼토리는 튜더 시대의 버지널 음악가들에서부터 생존하는 캐나다인까지이고 바흐와 쇤베르크를 중심으로 다루었지만 초기 낭만주의 음악은 부족하였다. 소수만 즐기고 지적 도전 의식을 불러일으키는 현대 음악 표현 양식을 옹호하였으며 조르주 비제, 에드바르 그리그, 리하르트 슈트라우스 및 장 시벨리우스와 같은 작곡가들의 잘 알려지지 않은 작품을 지지하였다. 또한 편곡판으로 그 당시에는 드물었던 관현악과 오페라 곡 연주를 좋아하였다. 특히 바흐 공연에 20세기 중반의 '전성기
해석법.
독창적이고 지극히 개인적인 때로는 충격적인 음악 해석을 냈는데, 종종 극단적인 빠르기, 이상한 강약법에 더 묘한 악구도 썼다. 그는 피아노와 음악 해석에 대한 관습적인 발상을 무시함으로써 평생 논란에 휩싸였다. 아마도 선율의 음을 연결하지 않고 연주하는 분리된 분절법에 대한 선호가 그 예가 된다. 양식은 섬세하고 움직임이 있으며 구조적으로 대위법적인 특징이 낭만적이라기보다 현대적이었지만 그 나름대로 여전히 서정적이고 심오한 표현이 가능하였다. 그러나 해석자로서 궁극의 낭만주의자이었던 만큼 연주 기법에 때로는 음표까지 자주 손을 댔다. 극한의 템포, 기발한 표현과 장식, 그리고 다른 해석적인 실험을 통하여 작품에 대한 신선한 시각을 추구하였다. 이들은 독창성에 대한 칭찬과 기행에 대한 비난을 받았다.
녹음관.
작곡가가 쓴 소리를 완전히 다 듣는다는 행위는 축음기와 레코드를 거치지 않는 방법으로는 불가능하다고 생각하였다. 이것은 음악의 세세한 부분까지 들을 필요성을 느끼고 있던 것이고 그것을 청중에게도 요구하였음을 뜻한다. 즉 음악을 분석하여 정밀하게 해부하고 들을 수 있는 가능성을 레코드와 그 기술의 진보가 담당하는 것을 기대하고 있었다. 진정한 녹음 철학을 가진 고전 음악 연주자 중 굴지의 주창자가 되어 기사와 방송에서 열정적으로 변호하였고 컬럼비아/CBS에서 수십 개의 앨범을 연습하여 녹음 기술에 대한 실천적인 전문성을 개발하였다. 마이크 배치, 스플라이싱, 오버 더빙, 리버브 등의 기술 자체가 해석에 영향을 미칠 수 있으며 많은 최종 해석 결정을 후반 제작 과정으로 연기할 수 있었다. 근본적으로 작곡가, 연주자 및 청취자의 전통적인 관계를 바꾸었다. 이미 가능한 기존 해석에서 완전히 일탈하지 않고, 예를 들어, 황제 협주곡의 또 다른 녹음을 만드는 것은 의미가 없다고 주장함으로써 그의 실험적인 해석을 부분적으로 정당화하였다.
작가.
기사, 연주회 프로그램 내용, 그의 음반 20장 이상에 대한 속지 해설, 강연, 평론, 편집자에게 보내는 편지 및 유머와 같은 다양한 주제에 대하여 수십 가지의 주제를 발표하였다. '힌데미트 : 피아노 소나타' 음반에 작성한 속지 해설로 1973년 그래미상 클래식 부문 최우수 해설상을 수상하였다. 녹음과 대중 매체, 종종 친구인 마셜 매클루언과 의사소통을 하며 서로의 견해에 대하여 다작하였다. 전자 매체에 대한 저술은 관련성이 있으며 경우에 따라 예지력이 있었다. 라디오, 텔레비전 및 영화 제작을 위하여 작성한 대본에서 판단할 때, 그 결과로 인상 깊은 내용은 고르지 않고 자주 논란의 여지가 있지만 음악 및 기술 정보에 정통하고 대단히 독창적이며 도발적인 사상가로서 명성을 얻은 점이다.
유일한 상업 녹음인 리하르트 바그너의 지크프리트 목가의 실내 관현악판 해석에 대한 반응은 칭찬에서 매우 비판적인 것까지 이르렀다. 전기 작가인 페터 오스트발트는 바그너 작품에서 대위법 구조를 강조한 우아하고 느린 속도의 연주라고 하였다. 퓰리처상을 수상한 비평가이자 굴드 학자인 팀 페이지는 감상적이고 탁월한 유연함을 보여주는 해석이라고 하였다. 음악 학자이자 레코드 평론가인 아놀드 위톨은 좋아서 하는 일이라고 하였다. 반면에 평론가인 조셉 호로비츠는 충격적인 문서라고 하였다. 작곡가이자 지휘자인 건서 슐러는 레코드 한정으로 아마도 역대 주요 고전 중 가장 서투르고 문외한적이고 비뚤어진 연주라고 언명하였다. 또한 즉각 지휘 경력을 추구하는 자격 미달의 음악가들에 대한 일침으로 이 조류에 상당한 가장 슬픈 징후라고 하였다. 레코드 평론가인 윌리엄 영그렌은 괴기스럽고 경멸할 만한 악몽으로 묘사하였는데, 극도로 느린 속도로 인하여 33회전에서 재생되고 있는 45회전 레코드라고 하면서 한 번 듣고 다시 듣지 말라고 하였다.
공연에서 손을 떼기 전에 한 인터뷰에서 차라리 작곡가가 되고 싶다고 말하였다. 베토벤의 피아노 협주곡 1번의 카덴차에서 브루크너 양식의 현악 사중주까지 다양한 작품이 남아 있다. 그것들 모두가 쇤베르크 또는 브람스라고 평할 정도로 개성이 부족하였다. 미출판된 서류 중에는 오페라에 대한 일부를 포함하여 무수한 스케치가 있었다. '제5도살장(The Slaughterhouse Five)'의 영화 음악에는 기존 녹음에서 발췌한 바흐의 하프시코드 협주곡 5번 등을 제공하고 'The Wars'에는 사운드 믹싱 및 편집 과정에 깊이 관여하였을 뿐만 아니라 교회 오르가니스트로 출연도 하였다.
캐나다 방송 협회를 위하여 1967년에서 1977년 사이에 다큐멘터리 작품을 제작하고 '세계에서의 철수'의 주제를 반영하여 '고독 3부작'이라는 제목으로 수집하였다. 북부 캐나다(북쪽 아이디어, 후발 주자와 시골의 조용한 곳)에서 자신의 세 가지 다큐드라마를 구성하는 인터뷰, 소음 및 음악의 대위법에 따라 합성한 콜라주를 준비하며 토론토의 북서쪽으로 차로 약 625마일 떨어진 작은 마을인 와와(Wawa)를 발견하고, 그의 삶의 말년 동안 자주 거기에 돌아가곤 하였다.
만, 소세키, 셰익스피어, 니체, 헤세 등을 읽고 있었다고 고백하였다. 특히 토마스 만의 "마의 산", 소세키의 "풀베개"는 마음에 들어하였는데, 후자는 자신이 편집한 것을 라디오에서 직접 낭독하고 근대의 위험성을 표현하고 있는 점 등 "마의 산"의 공통점을 지적하고 20세기 최고 소설 중의 하나라고 말하였다. "풀베개"는 다른 역자의 것을 4권 갖고 있어 죽었을 때 침대 옆에는 성경(아버지가 그의 사후에 두었다)과 쓰기투성이의 "풀베개"가 있었다.
잉글리시 세터 닉과 같은 애완견은 항상 인간보다 그의 삶에서 더 큰 역할을 하였다. 남편인 작곡가 루카스 포스를 떠난 코넬리아 포스는 그와 오랜 관계를 유지하고 오랫동안 성에 무관심한 것으로 생각되었던 그와 지내려고 두 자녀를 데리고 토론토로 이주하였다. 2009년에 영화 '내부에서의 천재(Genius Within)'의 개봉으로 그와 불륜 관계를 맺고 있던 다른 여성 전체 목록을 파악할 수 있었다. 그럼에도 매우 사적인 사람이라 혼자이거나 거의 혼자라고 인정하였다. 사생활을 폭로하는 것에 대하여 너무 피해망상적이었고, 그것을 토론한 동료나 친구를 단절시키고 한때 그에 관하여 험담하는 청소부를 해고하였다.
상하이어(, 상해어)는 상하이시와 주변 지역에서 주로 사용되는 오어(吳語)의 한 갈래이다. 중국에서는 상하이 셴화() 또는 후어()라고도 한다. 흔히 중국어의 방언의 일종으로 여겨지나 관화 등 다른 주요 방언들과는 거의 의사소통이 불가능하다. 모음이 많으며, 전통적 구분에 따르면 5가지의 성조가 있으나 고저 악센트와 유사하여 중국 남부에서는 비교적 단순한 체계이다.
상하이어는 1,400만명의 사용자가 사용하는 언어로 오어(吳語) 가운데 가장 많이 사용되는 방언이다. 그러나 현대에 와서 표준 중국어의 보급으로 상하이에서도 그 지위가 크게 약해졌다. 최근에는 텔레비전의 오락 프로그램에서 상하이어를 사용하는 등 언어의 활발한 사용을 되살리고자 하는 움직임이 있다.
샹어() 또는 상어는 중국어 방언의 하나이다. 2010년 기준 한족 인구의 3%가 샹어를 사용한다. 후난 성, 광둥 성 등에서 쓰인다.
샹어는 중국 본토에서 4,000만 명 이상이 사용하고 있다. 주로 후난 성 중앙 및 서남부, 광시 성 북쪽과, 쓰촨 성의 20개 이상되는 현과, 광둥 성 일부 지역에서 사용된다. 지리적으로 샹어는 투자어와 흐몽어 사용지역 북서쪽에 위치해 있다. 쓰촨 성에서 사용되는 샹어는 라오후광어()라고 불린다
감어(, , )는 중국어 방언의 하나다. 중국 인구의 3%가 감어를 구사한다.
감어는 장시성 서북쪽에서 많이 사용되며 안후이성, 저장성, 푸젠성, 후난성, 후베이성, 허베이성에서도 사용인구가 있다. 주로 감강(赣江) 유역의 중류, 하류에 화자가 많이 분포한다.
창두 방언을 기준으로 기술한다. 로마자 표기는 백화자가 기준이다.
백화자를 기준으로 설명한다.
일곱 개의 성조가 존재하나 입성(入聲)(-k, -t가 이에 해당)인 6,7성은 4,5성과 고저가 같아 사실상 다섯 개의 성조가 존재한다.
민둥어(, )는 주로 중화인민공화국 복건성(푸젠성) 동북부 및 인근 절강성(저장성) 남부, 중화민국이 실효지배하는 마쭈 제도에서 사용되고 있는 민어의 한 갈래이고, 중국어의 방언이다. 복건성(푸젠성) 성도인 복주(푸저우)에 사용되고 있는 복주어(福州語)는 그 대표이다. 동남아시아 등지도에서도 복주어가 사용되고 있다.
《뿌요뿌요2》()는 일본의 게임 회사 컴파일에서 만든 퍼즐 게임 뿌요뿌요 시리즈의 2번째 작품이다. 1994년 7월에 아케이드용(오락실용)으로 세가에서 발매됐으며, 이후 여러 게임기로 이식됐다. 한국어 버전으로는 1997년에 발매됐다.
전작과 다른 점.
상쇄.
퀵턴.
진행 방식.
탑은 6층으로 구성되어 있으며 그 층에서의 상대를 쓰러뜨리며 경험치를 모아 필요한 경험치를 채우면 다음 층으로 올라가게 되고, 상대를 모두 쓰러뜨렸으나 경험치를 채우지 못하면 연장전을 하게 된다. 그래도 채우지 못하면 탑에서 떨어진다는 비극적인 엔딩으로 끝난다. 6층에서는 경험치를 채우는 것이 아니라 세 명의 상대를 차례로 쓰러뜨리는 것이다.
특전.
이매뉴엘 그레이 로섬(, 1986년 9월 12일 ~ )은 에미 로섬(Emmy Rossum)이라는 이름으로 알려져 있는 미국의 배우, 감독 및 싱어송라이터이다. 드라마 《쉐임리스》의 피오나 갤러거 역을 연기한 것으로 잘 알려져 있다.
로섬은 《송캐처》(2000년), 《아메리칸 랩소디》(2001년), 《패셔나다》(2002년) 등 영화에 출연했다. 《미스틱 리버》(2003년)에서 맡은 배역으로 더 많은 인지도를 얻었다. 공상과학 영화 《투모로우》(2004)에 출연했고 《오페라의 유령》(2004년)에서 크리스틴 다에 역을 연기하여 비평적 극찬을 받았다. 그 이후로 《포세이돈》(2006년), 《드래곤볼 에볼루션》(2009년), 《데어》(2009년), 《뷰티풀 크리처스》(2013년), 《떠나기 전 해야할 일》(2014년), 《유아 낫 유》(2014년), 《코멧》(2014년)에 출연했다.
2007년에 로섬은 데뷔 음반 "Inside Out" 을 발매했다. 또한 같은 해에 "Carol of the Bells"이라는 제목의 크리스마스 EP 앨범을 발매했다. 2013년에 "Sentimental Journey"라는 앨범을 발매했다.
이매뉴엘 그레이 로섬은 1986년 9월 12일 뉴욕시에서 태어났다. 그녀는 기업의 사진가로 일했던 싱글맘 셰릴 로섬 (Cheryl Rossum)의 외동딸이다. 부모님은 어머니가 임신 중이던 2007년에 이혼을 했고, 그녀는 아버지를 두 차례 만났다. 로섬의 어머니는 유대인 (러시아계 유대인 혈통)이고 아버지는 같은 개신교도 (잉글랜드와 네덜란드 혈통)이다. 로섬은 유대인으로서 정체성을 가졌고, 어머니가 자신에게 “유대인이라는 민족성, 도덕성”을 주입시켰다고 말했다. 그녀의 이름은 이름이 애머뉴얼을 가진 증조할머니의 이름을 따 붙여졌다. 그녀는 혼인을 통해서 디자이너 베라 왕과 친척 관계이다 (왕이 로섬의 친척과 결혼했다).
"Happy Birthday"에서 12개 키 모두를 사용한, 로섬은 합창단 감독 엘레나 도리아에 7살 때 선발되며 메트로폴리탄 오페라 아동 합창단에 합류를 환영받았다. 5년간 과정을 밟은 후, 그너는 합창단으로 무대에서 공연했고 플라시도 도밍고, 루차노 파바로티 같은 대가수들과 함께 할 기회를 얻었다. 하룻밤에 5-10 달러를 주는 어느 곳이라면 로섬은 "라 보엠", "투란도트" 그리고 카네기 홀에서 연출한 "파우스트의 겁벌", "한 여름 밤의 꿈" 등을 포함한 20여 개의 오페라 공연에서 6개의 언어로 공연을 했다. 그녀는 "카르멘"에서 프랑코 제피렐리의 지도하에 있기도 했다. 연기에 대한 높은 관심이 뉴욕시의 The New Actor Workshop의 플로 샐런트 그린버그 (Flo Salant Greenberg) 과정을 밟게 했다. 그녀는 연기 코치 테리 크니커보커 (Terry Knickerbocker)의 수업을 들었다.
로섬은 연예계 일을 위해 중퇴하기 전에, 맨해튼에 있는 사립 학교 스펜서 스쿨에 다녔다. 그녀는 스탠퍼드 대학교의 영재 교육 프로그램 (EPGY)이 제공하는 온라인 과정을 통해 15살에 고등학교 졸업증을 받았다. 그녀는 이후 컬럼비아 대학교에 진학하여, 미술사, 프랑스어, 철학을 공부했다.
로섬의 텔레비전 데뷔는 일일 연속극 《애즈 더 월드 턴즈》에서 애비게일 윌리엄스 역으로 출연한 1997년 8월이였다. 그녀는 《스눕스》에서 캐럴라인 빌스 역으로 게스트 출연하기도 했다. 로섬은 텔레비전 영화로 제작된 《지니어스》에서 맡은 배역으로 펼친 연기로 1999년 영 아티스트 어워드에 노미네이트되었다. 그후에 ABC의 텔레비전 영화 《오드리 헵번 스토리》 (2000)에서 어린 오드리 헵번 역을 연기했다.
로섬은 2000년 영화 《송캐처》에 애팔레치아 출신 고아 델러디스 슬로컴 역으로 13살 때 영화 데뷔를 했다. 선댄스 영화제에서 첫 공개된 이 영화는 앙상블 연기 부문 특별 배심원상을 수상했다. 여기에서 연기로 로섬은 인디펜던트 스피릿 어워드의 데뷔 최우수 연기상 후보에 올랐고 돌리 파튼과 《송캐처》의 사운드트랙을 듀엣으로 부를 기회를 얻었다. "버라이어티 잡지"는 로섬을 2000년에 주목해야할 10인 중 한 명으로 지명했다.
《노라》 (2003)에서 로섬은 꿈 많은 싱어송라이터 주인공 역을 연기했다. 그녀의 첫 메이저 영화 제작사 작품인 클린트 이스트우드의 《미스틱 리버》 (2003)에서, 로섬은 숀 펜이 연기한 영세업자 케이티 마컴의 불운한 운명의 딸 케이티 마컴 역을 연기했다.
로섬은 롤랜드 에머리히의 환경재앙 영화 《투모로우》 (2004)에서 로라 채프먼 역으로 유명해졌다. 그너는 그후에 뉴욕으로 돌아와, 작곡가 앤드루 로이드 웨버의 《오페라의 유령》을 영화로 각색한 동명의 작품의 크리스틴 다에 역을 위해 완전한 복장과 화장을 갖추고, 마지막 오디션을 봤다. 가족 약속 때문에 오디션을 거의 늦을 뻔한 뒤에, 로섬은 뉴욕에 있는 웨버의 집을 직접 찾아가 오디션을 부탁했다. 크리스틴 다에 역으로, 로섬은 골든 글로브상의 뮤지컬 코미디 영화 부문 여우주연상을 수상했다. 그녀는 또한 새턴상 아역 배우 연기상과 더불어 크리킥스 초이스 어워드 신인 여자배우상을 수상했다.
2006년에 로섬은 재난 영화 《포세이돈 어드벤처》 (1972)를 리메이크한 볼프강 페테르젠의 영화 《포세이돈》에 출연했다. 그녀는 커트 러셀이 맡은 배역의 딸 제니퍼 램지 역을 연기했다. 로섬은 비탄에 빠진 소녀보다는 주도적이고 모든 상황에서 강한 등장인물로 묘사했다. 로섬은 2006년에 윌리엄스타운 연극제에서 진행하는 윌리엄 셰익스피어의 《로미오와 줄리엣》에서 줄리엣 캐퓰릿 역으로 출연했다. 2009년 초에, 로섬은 《드래곤볼 에볼루션》에 출연했다. 다음 대형 스크린 작품은 2009년 선댄스 영화제에 공식 선정작 중 하나였던 독립 영화 《데어》였다. 2009년 11월에 로섬은 어번 아츠 파트너쉽의 수익을 위해 배우, 각본가, 연출자들이 협업으로 제작하고, 24시간 동안 6번의 단막극 공연을 펼치는 브로드웨이의 《24 Hour Plays》에 출연했다. 로섬은 루시 티베르기엥이 연출하는 워런 라이트의 "Daily Bread"에 출연했다.
2009년 12월에 로섬은 영국의 동명의 드라마를 각색한 쇼타임의 코미디 드라마 《쉐임리스》의 출연진으로 합류했다. 이 드라마에는 윌리엄 H. 메이시도 출연했다. 로섬은 어머니가 없는, 큰 편부모 가정에서 동생들의 보호자/어머니의 대리인 역할을 맏이 역을 연기했다. 드라마는 두루 칭찬받은 로섬의 연기와 함께, 만장일치의 극찬을 받았다. 그녀는 시즌 7의 4편의 "I Am a Storm."을 포함한 시즌 7의 방영분 4편으로 연출 데뷔를 이루기도 했다. 2016년 12월에 로섬은 공동 출연하는 메이시와 동일한 임금 요구와 지난 7 시즌 간에 차별받은 봉급을 돌려달라는 요구로 드라마의 제작진들과 계약 문제가 있었으며, 이 문제는 12월이 지나서 해결됐다. 이 소식 이후에, 《셰임리스》는 2017년에 시즌 8의 제작을 알리며 재개되었다. 2018년 8월에 로섬은 피오나 갤러거를 연기한 지 9 시즌만에 《쉐임리스》에서 하차를 알렸다.
2011년 중반에 로섬은 페이스북, 유튜브, 트위터를 포함한 여러 소셜 미디어 플랫폼을 혼합하여, 몇 개의 부분으로 나눠 상영한 온라인 영화이 D. J. 카루소의 사회 영화, 《인사이드》에 출연했다. 다음 해에, 로섬은 동명의 판타지 청소년 소설을 기반으로 한 《뷰티풀 크리처스》에서 리들리를 연기했다. 영화는 상방된 반응과 함께 개봉됐음에도, 로섬의 연기는 비평가와 팬들에게 극찬 받았다. 그녀는 퇴행성 질환 근위축성 측색 경화증를 겪고 있는 케이트를 돌보고 친구가 되는, 신참 간호사 벡 역으로 드라마 영화 《유아 낫 유》에도 출연했다. 2013년 6월 쯤에 로섬은 나중에 자신과 결혼하게 되는, 샘 에스마일이 연출한 독립 로맨틱 코미디 영화 《코멧》에 저스틴 롱의 상대 여주인공 역으로 캐스팅됐다. 그 이후에 그녀는 아카데미상 수상작인 단편 영화 《커퓨》를 바탕으로 한 영화 《비포 아이 디스어피어》에 출연했다.
오페라의 유령 출연한 뒤로, 로섬은 클래식 앨범을 녹음하자는 몇 차례 제안을 받았지만, 조금 더 주류 음악인 동시대 풍의 앨범을 제작하기로 하여 거절했다. “저는 이 앨범을 녹음하는 데 영감을 받았는데, 요즘 라디오에서 나오는 것을 듣는 것이 싫어서였어요”라고 비탄했다. "감정적인 정직함이 거의 없거든요." 자신의 음악 스타일에 대해서, 그녀는 “팝 음악이지만, 브리트니 스피어스의 버블검 팝은 아니에요. 저는 데이비드 그레이나 애니 레녹스 같은 느낌을 바랬거든요. 스튜디오에서 하루에 12시간 가량을 있었어요."라고 말했다. 로섬은 자신에게 영향을 준 이들로 세라 매클라클런, 휘트니 휴스턴, 셀린 디옹, 페이스 힐을 언급했다. 로섬의 음반 Inside Out은 스튜어트 브롤리가 제작했다. 2007년 10월 23일에 발매하여, 빌보드 차트 목록 199위를 기록했다. 로섬의 음반 홍보를 위해, 게천 레코드는 2007년 7월 10일에 발매된, 할리우드 레코드의 편집 앨범 Girl Next의 두 번째 볼륨의 일부로 "Slow Me Down"을 넣었다. 그 해 말에, 그녀는 야후의 이번 달의 아티스트 "Who's Next"와 MSN이 선정한 "One to Watch"에 선정됐다. 2007년 12월에, 로섬은 EP 앨범 Carol of the Bells에 세 성탄절 곡을 발매했다. 그 해에 또한 로섬은 인피니언 레이스웨이에서 열린 토요타/세이브 마트 나스카 넥스텔 컵 대회에서 국가를 불렀고 할리우드에 있는 엘 레이 극장에서 열린 페레스 힐턴 최초 행사에서 공연을 했다. 2007년 10월 27일에도 새롭게 지어진 프루덴셜 센터에서 첫 경기이기도 했던, NHL 2007–08 시즌 뉴저지 데블스의 첫 홈경기에서 국가를 불렀다. 그녀는 또한 로스앤젤레스에 그로브에서 열린 성탄절 기념 행사와 조지아주 애틀랜타의 빛나는 대 트리(Lighting of the Great Tree) 행사에서 공연했다.
그녀는 2009년 초, "Traveling Circus and Medicine Show" 투어에서 특별 공연 게스트로서 카운팅 크로우스, 오거스태나, 마이클 프랜티&amp;스피어헤드에 참여했다.
2010년에 로섬은 가수 앨릭스 밴드의 솔로 데뷔 앨범 "We've All Been There"에 있는 "Cruel One"라는 곡을 불렀다. 해당 곡에서 그녀는 밴드, 샹탈 크레비아주크와 같이 불렀다.
로섬은 2013년 1월 29일에 워너 브로스 레코드 앨범 "Sentimental Journey"를 발매했다. 그녀가 직접 작사작곡한 곡들이 들어있는 "Inside Out"와는 다르게, 이번 앨범은 1920년대에서 1960년대의 곡들로 이뤄졌다. "Sentimental Journey"은 빌보드 차트 최고 순위 92위에 올랐고, 재즈 앨범 부문에서는 1위를 기록했다.
로섬은 자신을 리릭 스포라노로 묘사했고, 자신의 목소리를 여전히 다듬고 있다고 말했다. 그녀는 소프라노 조앤 C. 자작 (Joann C. Zajac)이 운영하는 ZajacStudio에서 보컬 트레이닝을 계속하고 있다.
로섬은 음반 제작 경영진 저스틴 시글 (Justin Siegel)과 2008년 2월 17일에 결혼했지만, 공개적으로는 혼인을 하지 않았다고 밝혔다. 그는 해소될 수 없는 차이를 말하며, 2009년 9월 25일 로스앤젤레스에서 이혼 소송을 제기했고, 2010년 12월 28일에 결국엔 이혼을 했다. 2015년 8월, 로섬은 2년 간의 연애 끝에 각본가/감독 샘 에스마일과 약혼을 했고, 2017년 5월 28일에 혼인했다.
자선 활동과 공익 활동.
로섬은 YouthAIDS의 홍보대사이다. 2008년, 그녀는 유방암 인식을 높이는데 도움을 주기 위해, 캐릭터 핑크 팬더에 영감을 받아 만들어진 Pinkitude의 대변인으로 계약을 맺었다. 2010년에, 그녀는 Natural Resources Defense Council (NRDC) 활동 기금을 위한 공익 활동에 참여했다. 그녀는 환경 보호와 환경 문제 인식을 위한 기금 모음 행사에 글로벌 그린 USA와 함께 활동했다. 2015년에 로섬은 동물 입양을 장려하는 Best Friends Animal Society 활동을 했다.
신주쿠(, )는 도쿄도 신주쿠구에 있는 지명의 이름으로, 인접한 니시신주쿠(西新宿)와 가부키초(歌舞伎町) 등을 포함한 신주쿠역과 이를 중심으로 하는 거리를 일컫는다. 현행 행정 구획상 신주쿠는 신주쿠 1초메에서 신주쿠 7초메까지를 포함하며, 신주쿠구 남서부와 시부야구 북부(센다가야, 요요기의 일부)에 걸쳐 신주쿠역을 중심으로 한 번화가·유흥가·비즈니스 지구로 형성되어 있다.
롯폰기, 이케부쿠로, 시부야하고 더불어 도쿄를 대표하는 4대 부도심으로 일컬어지며, 서울시의 강남, 명동, 종로, 홍대 같은 번화가에 해당한다. 또한, 신주쿠역은 하루 평균 이용객이 350만여명으로, 승하차수와 환승객수 모두 세계에서 가장 많아 세계 최대의 전철역으로 기네스북에 등재되어 있다.
에도 시대에는 고슈도추(甲州道中)의 슈쿠바(宿場)인 '나이토신주쿠'(内藤新宿)로 번성하였으며, 근대 이후에는 간토 대지진을 계기로 도쿄에서 최대 규모의 번화가로 성장하였다. 영화, 음악, 연극 등 다양한 문화가 번성한 거리로도 알려져 있다.
신주쿠역 동쪽 출구(신주쿠 3초메)을 중심으로 한 번화가로, 일본 최대 규모를 자랑한다. 신주쿠 지역은 대형 백화점이 4곳이 있으며, 특히 이세탄 신주쿠점은 일본에서 가장 높은 매출을 기록하는 백화점으로 유명하다. 또한 신주쿠는 일본 최대의 유흥가인 가부키초(歌舞伎町)와 초고층 빌딩이 늘어선 비즈니스 지구인 니시신주쿠(西新宿)를 포함하고 있다. 신주쿠역에서 조금 떨어진 신주쿠 니초메는 일본 최대의 게이 타운으로도 알려져 있다. 이처럼 신주쿠는 지역마다 다양한 기능과 모습을 지니며, 각 지역의 개발 시기도 달라서 혼합된 분위기를 띤다. 신주쿠역은 세계에서 가장 많은 이용객 수를 기록하는 대형 터미널역이다. 또한 역과 직결된 바스타 신주쿠(バスタ新宿)는 일본 최대의 고속버스 터미널로, 신주쿠는 도쿄의 중요한 교통 거점으로 기능하고 있다.
신주쿠는 무사시노 대지의 동쪽에 위치하며, 에도 시대에는 고슈도추(甲州道中)의 슈쿠바(나이토 신주쿠, 内藤新宿)으로 번성하였다. 메이지 유신 이후인 1885년에 일본 철도중 하나인 야마노테선이 신주쿠역에 설치되었다. 당시 신주쿠의 중심은 에도 시대부터 이어진 고슈 가도 주변의 내토 신주쿠(현재의 신주쿠 1초메, 2초메 부근)였다. 철도 초기에는 번화가나 기존 시가지에서 철도 건설에 대한 반대가 심하여, 내토 신주쿠 인근에 역을 설치하지 못하였다. 이로 인해 신주쿠역은 서쪽 변두리에 설치되어, 역 주변은 한산한 분위기였다. 시정이 시행될 당시 신주쿠는 도쿄 시역에 포함되지 않았으며, 당시의 시부야나 이케부쿠로처럼 신주쿠역은 농지가 펼쳐진 도쿄 외곽의 시골역 중 하나에 불과했다. 1889년, 주오 본선의 전신인 고부 철도가 신주쿠역과 하치오지역 간을 개통하면서 점차 신주쿠역을 중심으로 발전해 나갔다.
본격적으로 번화가로 발전한 것은 1923년 간토대지진 이후였다. 은행, 상업의 중심지였던 긴자나 아사쿠사 등 도쿄의 하층 주거지와 달리, 무사시노 대지 위에 있는 신주쿠는 지반이 매우 단단하여 피해가 적었기 때문에, 지진 후 하층 지역에서 이주한 사람들이 급증하여 서부 외곽 지역의 인구가 폭발적으로 늘어났다. 당시 주오센이 도심으로 직통하는 유일한 철도 노선이었으며, 여러 사철 노선과의 환승 수요로 인해 신주쿠에 교통이 집중되면서, 전쟁 전 신주쿠역 동쪽 출구는 도쿄 유수의 대형 번화가로 성장하였다. 1933년 신주쿠 산초메에 이세탄(伊勢丹)이 개업하였다. 전후에는 도쿄의 다른 터미널역들처럼 역 앞에 암시장이 형성되었다.
전후 고도 성장기에 걸쳐 도쿄 외곽은 꾸준히 서쪽으로 확장되었으며, 신주쿠는 치요다구의 마루노우치나 오테마치, 주오구의 니혼바시와 같은 도심으로 통근하는 사람들이 환승하는 교통의 중심지로서, 도심의 번화가를 능가하는 상업지구로 발전하였다. 이러한 경향은 다른 부도심인 시부야나 이케부쿠로에서도 유사하게 나타났다.
한편 동쪽 출구에 비해 발전이 늦었던 서쪽 출구 일대의 니시신주쿠(西新宿)는 1965년 요도바시 정수장이 폐쇄되고 그 부지에서 신주쿠 부도심(신도심)으로 대규모 재개발이 시작되면서 변화가 일어났다. 1971년 게이오 플라자 호텔의 개업을 시작으로 초고층 빌딩이 속속 건설되었고, 1991년 마루노우치에서 도쿄도청이 이전하며 오늘날의 대규모 오피스 밀집 지역으로 발전하였다. 이러한 이유로 세 개의 주요 부도심 중에서 신주쿠는 가장 많은 오피스 빌딩이 집중되어 있다.
한때 “젊은이들의 거리”, “젊은이 문화의 유행 발상지”라는이명이 있었으나, 1973년 시부야 PARCO 출점 이후 그 자리는 시부야구(즉, 시부야, 하라주쿠, 오모테산도, 다이칸야마, 우라하라주쿠 등)로 넘어갔다. 1990년대 이후에는 새로운 철도역(1996년 니시신주쿠역과 2000년 히가시신주쿠역)의 개설로 신주쿠의 도시 확장이 진행되었고, 복합형 초고층 빌딩, 초고층 맨션, 오피스 빌딩을 중심으로 한 재개발이 이어지고 있다. 2020년대 이후로는 “신주쿠 그랜드 터미널” 구상이라 불리는 대규모 재개발이 진행 중이다.
에도시대 이전.
신주쿠에는 가마쿠라 시대의 전승지인 요로이 신사(北新宿)와 이나리 귀왕 신사(가부키초) 등이 있으며, 1083년 미나모토노 요시이에가 고산넨 전투에 즈음해 세운 이쓰쿠시마 신사(東新宿)도 있다. 신주쿠 주변 지명이 기록에 남은 가장 오래된 예는 1340년 에도 오미곤노카미가 아시카가 요시아키라로부터 물려받은 우시고메에 관한 기록이다(우시고메 문서).
슈쿠바 개설 이전.
1698년에 신슈 다카토번 번주 나이토 가문이 소유한 저택에 고슈 가도의 슈쿠바(宿場)로 나이토신주쿠(内藤新宿)가 설립된 것이 "신주쿠"(新宿)의 시작이다. 신주쿠와 나이토 가문과의 인연은 도요토미 히데요시가 호조씨를 멸망시키고, 도쿠가와 이에야스가 에도로 입성하기 직전인 1590년(덴쇼 18년) 7월로 거슬러 올라간다. 미카와 시대부터 이에야스의 측근으로 있던 나이토 기요나리는 이에야스의 입성에 앞서 호조씨 잔당을 경계하기 위해 철포대를 이끌고 현재 신주쿠 2초메 부근에 진을 쳤다.
이 공로로 기요나리는 부근 일대를 하사받아 중저택(현재의 신주쿠 교엔, 상저택은 간다 오가와마치, 하저택은 시모시부야에 있었다)을 세웠다. 기요나리가 이끌던 철포대는 1602년(게이초 7년) 이가 철포 백인대로 오쿠보에 배치되었다. 햐쿠닌초(百人町)라는 지명이 여기서 온 것이다. 하사를 받을 당시, 이에야스가 "말 한 호흡으로 달릴 수 있는 범위를 주겠다"고 말하자, 기요나리는 말에 올라 큰 느티나무를 중심으로 동쪽은 요쓰야, 서쪽은 요요기, 남쪽은 센다가야, 북쪽은 오쿠보에 이르는 범위를 달렸다. 달리던 말은 마침내 지쳐 죽었다는 일화가 전해진다.
신주쿠의 탄생.
에도 시대에 고슈 가도(甲州街道)는 에도에서 고후(甲府)까지의 주요 가도로 정비되었으나, 첫 번째 슈쿠바인 다카이도(高井戸)까지의 거리가 멀어 여행자들이 어려움을 겪었다. 그 후 현재의 신주쿠 2초메 근처에 가구가 생기고, 1625년(간에이 2년)에는 주민들의 요청으로 다이소지(太宗寺) 앞에 마을이 형성되었으며, 이를 나이토슈쿠(内藤宿)라고 부르게 되었다. 이는 정식 슈쿠바가 아니라 고슈 가도와 나루키 가도(현재의 오메 가도)를 이용하는 사람과 말이 쉬어 가는 곳으로 사용되면서 그렇게 불리게 된 것이다.
1697년(겐로쿠 10년), 고슈 가도에 새로운 슈쿠바와 유원지를 조성할 필요성이 제기되자, 당시 아사쿠사 아베가와초(浅草安倍川町)의 마을 대표였던 기헤이(喜兵衛)와 동지 4명이 5,600냥을 상납하며 슈쿠바 개설을 요청하였다. 이듬해 나이토 가문의 중저택 일부를 이용해 슈쿠바가 개설되어 나이토신주쿠(内藤新宿)라 불리게 되었고, 여기서 '신주쿠'라는 이름이 탄생하였다. 슈쿠바 개설을 제안한 기헤이는 다카마쓰 기로쿠(高松喜六)라는 이름을 사용하였으며, 다카마쓰 가문은 대대로 신주쿠의 마을 대표를 맡았다.
슈쿠바로의 발전.
이 신주쿠는 다마가와 조스이(玉川上水)의 수위소가 있던 요쓰야 오키도(四谷大木戸)에서 서쪽, 현재 신주쿠역 근처까지 가도에 걸쳐 넓어졌다. 신주쿠 오이와케(新宿追分, 현재의 신주쿠 3초메 교차로 근처)에서는 오메 가도가 분기되었고, 이후 각각 분기는 도카이도(東海道)의 시나가와, 나카센도(中山道)의 이타바시, 닛코 가도와 오슈 가도의 센주와 함께 사숙(四宿)으로 불리며 에도의 새로운 유원지로 발전하였다.
그 결과, 비공식적인 유곽인 오카바쇼(岡場所)도 번창하여 "요쓰야 신주쿠, 말의 똥 속에 붓꽃이 핀다니 가련하다"라는 교카(狂歌)가 생겨났다. 이러한 사정으로 인해 1718년(쿄호 3년)에는 풍기상의 이유로 일시적으로 폐지되었으나, 1772년(메이와 9년)에 다시 부활하였다. 신주쿠의 유흥가로서의 원형은 이 시대에 이미 형성되었다고 할 수 있다. 이 시기 다이소지는 에도 육지장(江戸六地蔵) 중 하나로서 서민들의 신앙을 받았고, 성각사(成覚寺)는 매춘부 등이 묻힌 투신 사원으로 알려졌다.
메이지시대에서 전쟁 이전까지.
메이지유신과 철도 개통.
메이지 유신 이후, 신주쿠의 사무라이 지역은 거주자가 없어지면서 황폐해지기 시작했다. 이에 특히 넓은 부지를 자랑하던 나이토 신주쿠는 대장성에 의해 매입되어 외국에서 들여온 동식물의 적응성을 시험하는 "나이토 신주쿠 시험장"이 되었고, 1879년에는 궁내성의 관할 하에 "신주쿠 식물원"으로 개명되었다. 이것이 현재 신주쿠 교엔(新宿御苑)의 기원이다. 한편, 에도 시대의 오카바쇼(岡場所)는 메이지 이후 유곽이 되었고, 전후 공창제 폐지 후에도 소위 적선(赤線) 지대로 1958년의 매춘방지법 시행까지 이어졌다.
또한, 1885년에 일본 철도의 시나가와선(후의 야마노테선)이 개통되면서 신주쿠역이 슈쿠바의 서쪽 외곽 지역인 쓰노하즈(角筈)에 세워졌다. 개업 당시에는 논밭이 펼쳐진 도쿄 교외의 한적한 역으로 하루 이용객은 약 50명에 불과했다. 이후 고부 철도(현재의 JR 중앙선)와 도쿄 시가지 철도가 신주쿠역에 연결되었고, 1915년(다이쇼 4년)에는 게이오 전기 궤도(현재의 게이오선)도 개통되어 신주쿠는 점차 주요 터미널역으로 자리잡기 시작했다.
관동 대지진.
이 흐름을 결정적으로 만든 사건은 1923년에 발생한 관동대지진이었다. 표층 지반이 약한 도심부의 긴자나 아사쿠사 등 시타마치 지역의 번화가는 완전히 파괴되고 인구가 급감한 반면, 무사시노 대지(야마노테 대지)의 동쪽 끝에 위치한 신주쿠는 지반이 견고해 거의 피해를 입지 않았다. 이로 인해 신주쿠는 시부야, 이케부쿠로와 같은 다른 터미널 역과 함께 교외 인구 급증에 따라 역 주변이 새로운 번화가로 발전하게 되었다.
특히 당시의 주오센은 서부 교외에서 도심으로 환승 없이 갈 수 있는 유일한 철도였기 때문에, 교통이 신주쿠로 집중되었다. 쇼와 초기에는 오다큐 오다와라선과 세이부 신주쿠선도 개통되면서 신주쿠는 도내에서 손꼽히는 번화가로 자리 잡게 되었다. 이세탄 신주쿠 본점, 나카무라야의 카레, 타카노 상점의 과일 등 명소를 비롯하여 무사시노칸, 신가부키좌, 제도좌, 물랑루즈 신주쿠좌 등 영화관과 극장, 카페 등이 모여들어 사람들로 붐비게 되었다.
당시의 신주쿠 번화가의 모습을 다음과 같이 묘사하고 있다.
전후 초기의 발전.
"불야성 신주쿠"로 불리는 신주쿠는 도쿄 대공습으로 큰 피해를 입었으나, 시타마치(도심 저지대) 지역에 비하면 인적 피해는 적었다. 전후 얼마 지나지 않아 신주쿠역 주변에는 칸토 오즈구미가 설립한 신주쿠 마켓을 비롯한 암시장이 들어서며, 좋은 점과 나쁜 점 모두를 지닌 전후 신주쿠 상업의 선구적 존재가 되었다. 히가시구치(동쪽 출구) 근처 나카무라야 옆에 생긴 하모니카 요코초(골목)에서는 카스토리 소주가 판매되었고, "카스토리 문화"라는 이름도 탄생하게 되었다.
하지만 정부의 암시장 소탕 운동이 시작되면서, 1950년경까지 신주쿠에서 암시장은 자취를 감추었고, 소매점들도 재개장하거나 새롭게 문을 열어 히가시구치를 중심으로 신주쿠역 주변 상점가는 전전보다 더 활기차게 되었다. 그리고 1952년에는 신주쿠역이 일본에서 가장 많은 환승객을 보유한 역으로 자리매김했다. 이후 1960년대에 걸쳐 마루이, 오다큐, 게이오 등 대형 백화점들이 속속 들어서면서 현재와 같은 신주쿠 상업지의 모습이 형성되었다.
1960년대에 접어들면서 시민들에게 여유가 생기자, 신주쿠는 급속히 상업 발전을 이루었을 뿐만 아니라, 오락과 연극의 중심지로서 전전보다 더 활기를 띠게 되었다. 이 중심지 역할을 한 곳이 전쟁으로 소실된 신주쿠역 북쪽 지역, 즉 가부키초였다. 가부키초를 중심으로 여러 영화관이 들어섰고, 1956년에는 신주쿠 코마극장이 개관해 대중의 인기를 끌었으며, 1964년에는 기노쿠니야 홀(Kinokuniya Hall)이 문을 열어 신진 연극인들의 등용문이 되었다. 이 시기부터 언더그라운드 연극이 활발히 전개되면서 신주쿠는 독자적인 서브컬처의 발상지로서 확고한 위치를 다졌고, 재즈 카페, 노래방 카페 등의 카페에는 많은 젊은이들이 모여 교류의 장을 형성했다. 이 시절 신주쿠를 경험한 젊은이들 중에서 많은 문화인이 배출되어 각 분야의 원동력이 되었다.
학생운동이 활발했던 1969년, 신주쿠 주변에서는 데모 활동이 빈번히 벌어졌다. 5월 14일에는 신주쿠역 니시구치(서쪽 출구) 지하광장에서 계속되던 베트남 전쟁 반대 포크송 집회가 경찰에 의해 강제 해산되었고, 5월 28일에는 청년들과 기동대가 충돌하는 "신주쿠 니시구치 반전 포크 게릴라 사건"이 발생했다. 10월 21일 국제 반전의 날에는 신주쿠 근처의 데모 참가자들이 폭도로 변해 신주쿠 소란 사건이 발생했다. 신주쿠역이 파괴되고 히가시구치 주변에서는 차량이 방화되는 소동도 벌어졌다. 게다가 11월 16일, 사토 총리의 미국 방문에 반대하는 데모가 커지면서 신주쿠 히가시구치 일대에 약 8천 명의 군중이 모였다. 신주쿠 3초메 교차로 부근에서는 폭도들이 화염병을 던지고 기동대가 가스총으로 응사하는 등 소란이 발생했다.
이 일련의 사건들로 인해 니시구치 지하광장은 "통로"로 간주되어 집회가 금지되었고, 젊은이들이 모이기 어려운 환경이 조성되면서 1973년 시부야 PARCO 출점 이후 그 자리는 시부야구(즉, 시부야, 하라주쿠, 오모테산도, 다이칸야마, 우라하라주쿠 등)로 넘어갔다. 한편, 신주쿠에 진입하는 각 철도 노선의 연선 인구 급증을 배경으로 신주쿠역의 대형화와 각 백화점의 성황이 이어졌고, 아래와 같은 신주쿠 서부의 대규모 개발도 진행되어 신주쿠는 다양한 연령층이 모이는 거대 상업 및 비즈니스 중심지로서의 기능이 더욱 강화되었다.
신주쿠부도심의 개발 (1965년 이후).
1970년대에 들어서면서 신주쿠에서는 1965년 요도바시 정수장의 폐쇄를 계기로, 그동안 히가시구치(동쪽 출구)보다 개발이 더디었던 니시구치(서신주쿠)에서 신주쿠 부도심 개발이 시작되었다. 그리고 1971년 게이오 플라자 호텔 본관을 시작으로, 신주쿠 스미토모 빌딩, KDD 빌딩, 신주쿠 미쓰이 빌딩 등 초고층 빌딩들이 줄지어 세워지기 시작했다. 신주쿠역 니시구치 지하 광장과 히가시구치 지하상가인 신주쿠 사브나드의 발전도 이 시기에 시작되었다. 이로써, 1980년대에는 다음과 같은 상황이 연출되기에 이르렀다.
또한, 1970년대부터 진행된 도쿄도청 이전 계획이 1985년에 확정되었고, 1991년에 새로운 청사가 완성되면서 니시신주쿠에서 재개발과 함께 초고층 빌딩 건설 붐이 이어져 오늘날의 대규모 오피스 지구가 형성되었다.
재개발시대 (1990년).
1980년대 이후 재개발이 진행되면서 니시신주쿠와 기타신주쿠에 새로운 지하철 역이 필요하다는 요구가 높아졌고, 1996년에는 도쿄 메트로 마루노우치선의 니시신주쿠역이 개통되었다. 같은 해 JR 신주쿠역 남쪽 출입구에 있던 신주쿠 화물역 부지에 타카시마야 신주쿠점이 핵심인 복합 상업 시설인 타카시마야 타임스 스퀘어가 개장했으며, 게이오 신선 하쓰다이역 근처에는 도쿄 오페라 시티가 설립되는 등 새로운 인구 유입을 촉진하는 거점이 되었다.
2000년에는 도에이 지하철 오에도선이 개통되면서 신주쿠 지역 내에 도초마에역, 신주쿠 니시구치역, 히가시신주쿠역이 설치되었고, 도초마에역을 기점으로 도쿄 내 거의 순환하는 지하철망이 완성되었다. 이어 2008년에는 도쿄 메트로 후쿠토신선이 개통되었고, 신주쿠 지역에서는 신주쿠 산초메역과 히가시신주쿠역과 연결되면서 재개발이 진척되었다. 특히 오에도선과 후쿠토신선이 교차하는 히가시신주쿠역에는 2012년에 미쓰비시지소가 개발한 약 1800평 규모의 신주쿠 이스트사이드 스퀘어가 준공되었다.
한편, 2001년에 발생한 가부키초 빌딩 화재를 계기로 가부키초 지역에서도 새로운 도시 정비가 시작되었다. 신주쿠 경찰서와 지역 주민들이 협력하여 순찰 활동과 방범 카메라 설치 등의 방범 활동을 강화하면서 그 성과를 내고 있다. 2005년에는 가부키초를 누구나 안전하게 즐길 수 있는 거리로 만들자는 목표 아래 가부키초 르네상스 협의회가 설립되었으며, 지역 활성화에도 힘쓰면서 전국적인 번화가 재생 모델로 자리매김하고 있다. 하지만 여전히 범죄 발생 건수는 도내에서도 손꼽히는 수준을 유지하고 있어, 경찰청이 집계한 '2023년 도쿄 구역별 범죄 발생 건수'에 따르면, 신주쿠 3초메가 도쿄 23구에서 가장 범죄가 많이 발생한 지역으로 기록되었고, 가부키초 잇초메가 두 번째로 많이 발생한 지역으로 나타났다.
이처럼 현재의 신주쿠는 다양한 사람과 문화가 모여 새로운 경제와 문화를 창출하는 일본 유수의 대형 번화가로 전국적, 세계적으로 인식되고 있으며, 일본 정부 관광국의 외국인 방문 실태 조사에서 2004년 이후 도쿄 주요 관광지 방문률 1위를 차지하고 있다(2010년에는 34.8%). 2009년에 도쿄도가 실시한 관광객 실태 조사에서도 가장 만족도가 높은 지역 1위(16.8%)로 선정되어, 도쿄의 대표 관광지로 자리잡고 있다.
역주변.
수학에서, 관계(關係, )는 유한 개의 원소에 대하여 정의되는 성질을 나타내는 개념이다. 구체적으로, formula_1항 관계는 formula_1개 집합의 곱집합의 부분 집합이며, formula_1개의 원소의 튜플이 formula_1항 관계에 속하는지 여부는 formula_1개 원소 사이에 이 관계가 성립하는지를 나타낸다.
(유한항) 관계.
음이 아닌 정수 formula_1이 주어졌다고 하자. 집합 formula_7 위의 formula_1항 관계()는 formula_7의 formula_1번 곱집합
의 부분 집합
이다. 만약 formula_13라면, formula_14에 대하여 관계 formula_15가 성립한다고 한다. 표기 formula_16은 formula_13를 뜻한다.
보다 일반적으로, formula_1개의 집합 formula_19 사이의 (formula_1항) 관계는 곱집합의 부분 집합