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소설은 젊은이들에게 공감을 얻어 ‘청년 운동의 성경’이라고 불리기도 한다. 초기 기독교의 영지주의 문서 중 하나인 《빌립 복음서》의 영향을 받은 작품이기도 하다. 자기 자신의 독자성과 고립성을 강조한 작품이다.
1917년 독일의 한 출판사는 에밀 싱클레어라는 젊은 작가의 원고를 받았고, 1919년에 이를 출간했다. 소설은 출간되자마자 큰 인기를 끌었다. 나중에 '에밀 싱클레어'는 헤르만 헤세였다는 사실이 밝혀졌다.
싱클레어는 부모의 따뜻한 보살핌과 기독교 신앙의 가르침 안에서 자라는 평범한 소년이었다. 그는 부모가 품어주는 밝은 세계가 주는 편안함 속에서 안락을 누렸지만, 동시에 부모의 세계 밖에 있는 어둠의 세계에도 두려움과 함께 호기심을 갖고 접촉하고 있었다. 그곳은 때로는 욕설과 싸움이 있었지만, 때로는 솔직한 감정의 교류가 그를 유혹하고 있었다. 싱클레어는 자신의 환경으로부터 밝음과 어둠의 두 세계를 발견하고 모두 마음에 신을 품으면서, 어느 곳에도 온전히 속하지 못한 채 갈등하게 된다.
싱클레어는 이웃의 가난한 동갑내기 친구들과 어울려 지내던 중에, 프란츠 크로머라는 불량 소년으로 인해 어둠의 세계에 깊이 발을 내딛게 된다. 그는 크로머에게 뜻하지 않은 거짓말을 트집 잡히게 되고, 이로 인해 부모의 돈을 훔쳐 크로머에게 바치는 일을 계속하게 된다. 탕자처럼 부모의 뜻을 거역하고 죄를 저질렀다는 죄책감과 양심의 가책으로 인해 싱클레어는 극도로 두려워하면서도, 부모에게 고백하지 못한 채 떳떳하지 못한 일을 계속하게 된다.
그러던 중에 싱클레어는 학교로 새로 전학 온 데미안을 만나게 된다. 데미안은 싱클레어가 갖고 있는 내면의 갈등과 외부의 고통을 발견하고, 선악의 이분법적 세계로부터 벗어나 독립할 수 있게끔 그를 돕는다. 싱클레어는 데미안을 통해 흔히 알고 있고 한번도 의심해본 적이 없는 성서의 두 이야기 - 카인과 아벨, 예수와 십자가 위의 두 도둑 - 를 전혀 다르게 바라볼 수 있음을 깨닫는다. 즉, 카인은 극악무도한 살인자가 아니라, 강인한 내적인 힘을 갖고 신으로부터 독립하였기에 약한 자들로부터 질시를 받은 종족을 상징한다고 볼 수 있고, 또한 십자가 위의 두 도둑 중에 끝까지 자신의 신념과 가치를 지킨 채 죽음을 떳떳이 맞이한 한 도둑이 예수 앞에 무너진 다른 도둑보다 내면의 진실에 보다 더 충실하였다고 볼 수 있다. 이렇듯 싱클레어는 데미안을 통한 새로운 해석과 그와의 교류를 통해, 어릴 적 선악의 이분법적 세계의 구분과 가르침이 절대적인 것이 아님을 알게 되고 부모의 밝은 세계로부터 독립한다. 하지만 그 대신 자신의 가치를 스스로 찾아 나서야 하는 책임의식과 무게감을 안은 채 고등학교에 진학하게 된다. 그리고 자아를 찾기 위한 싱클레어의 여행이 시작된다.
싱클레어는 고독과 냉소 가운데 불량한 패거리들과 어울려 술과 향락, 성욕에 취해 지낸다. 그는 금지된 악의 세계를 맘껏 경험하지만, 그 속에서 몸과 마음이 망가지는 자신을 보며 한편으로는 쾌감을, 다른 한편으로는 참담한 좌절을 맛보아야 했다. 어린 시절에 밝음의 세계에 갇혀있는 대신에 이제는 어둠의 세계에 사로잡힌 자신을 발견한 것이다. 싱클레어는 이 시기에 베아트리체라는 - 그가 그렇게 이름 붙인 - 새로운 이성을 발견하고, 그녀를 자신의 새로운 이상으로 삼아 자신의 내면의 세계를 다시 세우려 노력한다. 즉, 그는 자신의 의지로 선한 세계를 세우고자, 그는 절제와 순결, 정결함과 품위를 지키며 생활하고자 한다. 그러던 중에 데미안을 떠올리고 그에 대한 그리움으로, 자신이 그린 '알을 뚫고 날아오르는 새'의 그림을 데미안에게 보낸다.
데미안으로부터 온 답장에는 다음과 같은 글이 써 있었다. "새는 알을 뚫고 나오기 위해 싸운다. 알은 세계다. 태어나려는 자는 하나의 세계를 깨뜨려야 한다. 알을 뚫고 나온 새는 신에게로 날아간다. 신의 이름은 아브락사스다." 그 후 싱클레어는 아브락사스의 의미를 찾아 방황한다. 그는 아직 선과 악을 초월하여 자유로운 내적 자아를 확립하지 못한 채 금욕과 절제를 통해 선한 세계를 세우고자 노력하고 있었기 때문에, 베아트리체의 영상을 통해 일시적으로 잠재웠던 성적 욕구로 인해 괴로워하고 있었다.
이 때 싱클레어는 오르간 신부 피스토리우스를 만나 그로부터 아브락사스의 의미를 배우게 된다. 그는 신이기도 하면서 동시에 악마이기도 한 아프락사스를 알아가면서, 선과 악의 내면의 갈등을 통합해나가는 내적 자아의 힘을 발견하게 된다. 그는 피스토리우스와의 만남을 통해 자신의 내적 자아의 진보를 경험하고, 점차 자신의 꿈, 생각, 감정에 대해 신뢰를 가지게 된다. 그는 이제 자신의 성적 욕구를 더욱 성숙하게 다룰 수 있게 되었다. 어느 날 그는 어머니이자 연인이면서 동시에 창녀이자 매춘부인, 낯선 여성의 영상을 꿈 속에서 대면하게 된다. 싱클레어는 마치 야곱의 씨름처럼 자신의 꿈에 나타난 영상과 씨름하면서, 선악의 모든 대립되는 세계가 자신 안에서 통합되는 일체감, 즉 아브락사스를 체험하게 된다. 이제 비로소 어릴 적 &lt;두 세계&gt;의 억눌림과 죄의식으로부터 완전히 갈라서고 자유로워진 것이다.
하지만 싱클레어와 스승인 피스토리우스와의 관계는 곧 파국을 맞게 된다. 싱클레어는 피스토리우스가 내뱉는 아브락사스의 가르침에 대해 의문을 갖는다. 아프락사스는 선과 악을 통합하는 내적인 건강한 분별력으로 새로운 것을 창조해내는 힘인데, 이러한 가르침과 달리 피스토리우스는 과거의 종교 의식에 집착하는 모습을 보였기 때문이다. 이에 대한 싱클레어의 신랄한 비판으로 인해 두 사람의 관계는 깨지고 만다. 하지만 그는 이 경험을 통해, 아프락사스의 진정한 성취는 자기 자신에게로 가 자신의 운명을 찾아 그 운명을 자신 속에서 온전히 살아내는 것, 그리고 스스로 새로운 것을 만들어내고자 실천하는 것, 이를 위해 감당해야 할 고독의 깊이가 절대적이라는 것을 깨닫게 된다. 이러한 깨달음 속에서 그는 대학에 진학한다.
싱클레어는 기성품과 같은 수업을 제공하는 대학 교육과 패거리에 휩쓸리는 대학 문화에 염증을 느끼고, 자신만의 공간에서 니체를 사유하며 고독하지만 자유로운 생활을 만끽한다. 그러던 중에 그는 우연히 데미안과 조우하게 되면서 두 가지 환경에 놓이게 된다. 즉, 당시의 시대적 환경인 전체주의와 전쟁과 대면하게 되고, 동시에 데미안의 어머니인 에바 부인을 만나 사랑에 빠지게 된다. 데미안은 제국주의와 전체주의의 망령이 지배하여 1차 세계 대전이 발발하기 직전인 당시의 시대상황에 대해 깊은 관심을 갖고, 이에 대한 고민을 나누는 공동체 모임을 갖고 있었다. 싱클레어는 이 모임에 참여하였고, 이 모임을 통해 사랑과 우정을 나누고 세계에 대한 진지한 대화를 나누었다. 즉, 그는 자유롭고 독립된 개인들의 연대 공동체인 데미안과 에바 부인의 이 모임을 사랑했고, 그 안에서 커다란 충족감을 누렸다.
그와 함께 싱클레어는 에바 부인에게서 이성애를 느낀다. 에바 부인은 그가 꿈 속 영상을 통해 그토록 강렬하게 내면에서 그리워했던 아브락사스의 얼굴이었기 때문이다. 그녀는 그에게 있어서 한편으로는 자신을 내면의 성숙으로 이끄는 한 상징의 모습으로, 다른 한편으로는 관능적 욕구를 불태우게 만드는 현실 속 여인의 모습으로 다가왔다. 그는 때때로 위태롭기도 했지만 에바 부인과의 관계에서 죄책감에 빠지지 않고 아브락사스의 성숙함을 잃지 않는다.
에바 부인, 데미안, 싱클레어 모두가 전쟁의 예감을 각자의 방식으로 체험한 가운데, 드디어 전쟁이 시작되었다. 데미안은 준비된 사람답게 러시아와의 관계 악화 및 전쟁 선포라는 국제 상황을 주의깊게 바라보고 있었고, 대위로서 전쟁에 참여한다. 싱클레어 또한 데미안으로부터 전쟁의 소식을 전해 듣고, 세계의 거센 흐름 앞에 자신에게 맞닥뜨린 운명을 대면하기 위해 전쟁터로 나간다. 싱클레어는 전쟁터에서 큰 부상을 당하게 되지만, 그것은 그가 그에게 주어진 절대적인 운명을 용기있게 대면한 결과일 뿐이었다.
소설은 주인공이 "청년기에 겪는 방황과 좌절, 그리고 내면의 성찰을 통해 자아를 발견해 나가는 과정"을 다룬다. 더 나아가 "한 문명의 쇠퇴와 몰락, 그 속에서 필사적으로 정신적 돌파구를 찾으려는 젊은 지식인의 고뇌"를 그린다.
레드볼 익스프레스는 노르망디 상륙작전 해변에서 벗어나 1944년 여름 유럽을 통과하는 연합군에게 보급품을 제공한 미국 트럭 호송 시스템이었다. 전선으로의 화물 운송을 신속하게 하기 위해, 붉은 공으로 장식된 트럭들은 민간인 통행이 금지된 유사하게 표시된 노선을 따라갔다. 이 트럭들은 또한 일반 도로에서도 우선권을 가졌다.
긴급한 36시간 회의에서 고안된 이 호송 시스템은 1944년 8월 25일부터 운영을 시작했다. 주로 아프리카계 미국인 병사들로 구성된 익스프레스는 전성기에 5,958대의 차량을 운영하며 하루 약 12,500톤의 보급품을 운반했다. 이는 벨기에 안트베르펜의 항만 시설이 개방되고, 충분한 프랑스 철도가 수리되고, 휴대용 가솔린 파이프라인이 배치된 11월 16일까지 83일 동안 계속되었다.
급행 화물 서비스를 지칭하는 "레드볼"이라는 용어의 사용은 적어도 19세기 말로 거슬러 올라간다. 1892년경, 산타페 철도는 우선 화물 및 부패하기 쉬운 물품의 급행 운송을 지칭하는 데 이 용어를 사용하기 시작했다. 이러한 열차와 그들의 사용을 위해 확보된 선로는 붉은 공으로 표시되었다. 이 용어는 인기를 얻어 1920년대까지 널리 사용되었다.
제2차 세계 대전 중 이러한 우선 운송 서비스의 필요성은 1944년 6월 연합군의 성공적인 노르망디 침공 이후 유럽 전구 (제2차 세계 대전)에서 발생했다. 독일군이 병력을 이동하고 반격 시 증원군을 불러올 능력을 저해하기 위해, 연합군은 상륙작전 몇 주 전부터 프랑스 철도 시스템을 선제적으로 폭격하여 폐허로 만들었다.
상륙 당시, 전통적인 프랑스 항구들은 대부분 작동 불능 상태였으며, 연합군 침공 부대를 지원한 후, 노르망디 해변은 독일로의 진격을 위한 보급품을 공급할 임시 항구가 되어야 했다. 항구를 건설할 멀베리 항구로 알려진 임시 부두와 선착장은 영국에서 견인되어 왔으며, 6월 말까지 170,000대의 차량, 7.5톤의 연료, 500,000톤의 보급품을 하역했다. 약 28개 연합 사단은 지속적인 재보급이 필요했다. 공세 작전 중, 각 사단은 하루 약 750톤의 보급품(병사 1인당 약 )을 소모했으며, 총 21,000톤에 달했다. 이를 전달하는 유일한 방법은 트럭이었다. 이것이 레드볼 익스프레스가 탄생하게 된 계기이다.
전성기에는 5,958대의 차량을 운영하며 하루 약 12,500톤의 보급품을 운반했다. 부하들에게 "리틀 조지 S. 패튼"으로 알려진 로렌 앨버트 에이어스 대령은 트럭당 두 명의 운전병을 모으고, 특수 장비를 확보하며, 항만 대대 요원들을 장거리 운전병으로 훈련시키는 일을 담당했다. 임무가 중요하지 않은 다른 부대에 배속된 건강한 병사들이 운전병이 되었다. 레드볼 운전병의 거의 75%는 흑인이었다.
36시간의 계획을 통해 132개의 기존 군용 트럭 운송 작전이 통합되어 주로 2.5톤 GMC "지미"와 1.5톤 닷지로 구성된 트럭 부대가 형성되었다. 닷지 트럭은 신뢰성으로 명성이 높았다. GMC는 고장이 잦았지만 더 많은 수량이 이용 가능했다. 익스프레스와 그 경로의 더 큰 개념은 프랑스 모델을 기반으로 한 드와이트 D. 아이젠하워 장군의 작업이었다 (그리고 1950년대 아이젠하워의 미국 주간고속도로 개발 역할에 영향을 미쳤다).
보급품이 지연 없이 계속 흐르도록 하기 위해 셰르부르(2016년부터 셰르부르앙코탕탱)에서 샤르트르의 전진 물류 기지까지 두 개의 노선이 개통되었다. 북쪽 노선은 보급품 운송에 사용되었고, 남쪽 노선은 트럭 회차에 사용되었다. 두 도로 모두 민간인 통행이 금지되었다.
레드볼은 다른 보급 경로의 중심이었다. 그린 다이아몬드는 셰르부르 지역에서 운영되었고; 화이트 볼은 르아브르에서 파리까지; 라이언스 익스프레스는 바이외에서 브뤼셀까지; 그리고 ABC 익스프레스는 안트베르펜에서 동쪽으로 운영되었다.
최소 5대 이상의 트럭으로 구성된 호송대만 허용되었으며, 지프의 호위를 받았다. 실제로는 개별 트럭이 셰르부르에 적재되자마자 출발하는 것이 일반적이었다. 또한 엔진 조속기를 비활성화하여 시속 보다 빠르게 주행하는 것도 흔한 일이었다.
호송대는 독일 루프트바페의 주요 표적이었지만, 1944년에는 독일 공군력이 너무 약화되어 이처럼 유혹적이고 일반적으로 쉬운 표적조차 거의 공격받지 않았다. 익스프레스가 직면한 가장 큰 문제는 정비, 충분한 운전병 확보, 그리고 과로한 트럭 운전병들의 수면 부족이었다.
익스프레스의 가장 문제가 되는 자연적인 적은 진흙이었다. 트럭은 바퀴를 사용했는데, 이는 쉽게 압도될 수 있었고, 탈출하려는 노력은 변속기를 태워버릴 수 있었으며, 마른 진흙은 브레이크를 마비시킬 수 있었다.
교통을 통제하고 경로의 보안을 제공하기 위해, 1942년 12월에 창설된 제793군사경찰대대는 1944년 8월부터 12월까지 레드볼로 파견되었다. 이 대대의 초기 시작은 특징적인 부대 휘장에 기념되어 있는데, 노란색 대각선 위에 두 개의 붉은 공이 있고, 그 뒤에는 녹색 배경이 있다 (녹색과 금색은 미 육군 군사경찰의 색상이다).
Sound Horizon은 일본의 음악 그룹이다. 사운드 호라이즌의 앨범은 옴니버스식 구성으로 이루어져 있다. 하나의 앨범에 들어 있는 여러 곡은 하나의 큰 이야기를 이룬다. 그 이야기의 내용이 일반적인 일본의 가요와 다르기 때문에 스스로를 “환상악단()”이라고 부른다.
스스로를 ‘환상악단’이라고 칭하며, 일반 대중음악과는 다른 형식의 음악 활동(이야기 음악)을 펼치고 있는 그룹이다. 사운드 호라이즌의 음악은 주제에 따라 각 앨범이 구성되며, 이 주제를 ‘지평선(혹은 지평)’이라 하여 핵심 키워드로 삼는다. 앨범에 속한 곡들 또한 ‘지평선’에서 분기된 주제를 가지고 있으며, 곡에 관련된 내용에서 다시 다른 이야기가 주제를 가지고 태어나기도 하는 등, 다차원적으로 접근할 수 있는 이야기를 그려내는 것이 주된 활동 방향이다. 때문에 작중 표현이 모호하여 타당하다 할지라도 정확한 해석으로 공인된 것은 아직 없다.
또한 각 ‘지평선’에는 이야기를 풀어나가는 캐릭터가 존재하여, 주연과 조연을 불문하고 주목을 받아 상당한 인기를 누리고 있다. 이러한 성향은 콘서트의 퍼포먼스에 등장하는 캐릭터일수록 강하며, 때문에 상당수가 코스튬 플레이로 이어지기도 한다. Revo의 웹 사이트를 중심으로 개인 작품 공개 형식의 활동을 하다가 2001년 말부터 동인 음악 서클로 활동 개시. 2004년, 랩 크리에이티브를 통해 메이저에 데뷔했다.
동인 음악 출신이었기에 처음에는 애니메이션 및 게임을 기반으로 하여 젊은 층에 속하는 소수의 팬이 있었지만 "Chronicle 2nd" 이후의 입소문 효과와 더불어 첫 라이브 콘서트의 개최 성공 등을 토대로 폭넓은 인지도를 얻으며 급속히 발전했다. 특히 콘서트는 의상 및 퍼포먼스, 무대장치 등의 제반사항을 주제에 맞게 구성하는 특이성으로 코스튬 플레이어뿐 아니라 일반 음악인, 연출가 등으로부터도 굉장한 호평을 얻고 있다. 약칭으로는 "산호라(サンホラ)", "SH"가 있다.
음악적인 측면으로, 다차원적으로 펼쳐지는 서사적 요소를 지향점으로 삼게 된 음악인이 단기간에 급증하는 등의 영향력이 돋보인다. 단, 현재까지 이러한 영향력은 동인 문화 내로 국한되어 있으며 우리나라의 경우 팬층의 연령이 현재는 다양하게 확산되고 있지만, 역시 10대 중후반과 20대가 대다수를 차지한다.
적극적으로 커뮤니티 활동을 하는 팬이 중·고등학생이기에, 가사의 특정 문장이 일상생활에 접목되어 사용되는 일종의 유행도 발견된다. 또한, Revo가 작품 내에서 사용하는 언어가 이탈리아어, 프랑스어 등을 포함하고 있기 때문에 이에 영향을 받아 제2외국어 혹은 그 외의 외국어에 대한 접근 용이성이 발생하고 있다.
대한민국에서는 4번째 작품인 《Elysion ~낙원환상이야기조곡~》을 통해 본격적으로 존재가 알려졌으며, 코믹월드 행사장을 통해 크게 확산되어 2006년 말부터 인지도에 가파른 상승곡선을 보였다. 색다르고 중독성 있는 선율들이 팬들의 마음을 사로잡았고, 각 앨범에 등장하는 캐릭터들도 인기에 한 몫을 하고 있는 것으로 보인다.
결국 2009년 11월 17일에 "Moira"가 한국에 정식으로 발매되었다..
2010년 2월 1일 한국 공식 오피셜 웹사이트를 개장, 2010년 2월 17일부터 회원을 모집해 곧 공식 팬클럽(Salone de Horizon Korea)의 창립이 이루어졌다.
2010년 5월, 5번째 앨범 "Roman"과 DVD "Across the Horizon"이 한국에서 정식 발매되었다.
2010년 6월 16일, 프롤로그 맥시 《イドへ至る森へ至るイド》(이드에 도달하는 숲에 도달하는 이드)와 《聖戰のイベリア》(성전의 이베리아), "Dream Port"(드림포트)가 정식 수입되었다.
2010년 12월 15일, 7번째 앨범 《Märchen》이 정식 수입되었다.
2011년 8월 27일, Sound Horizon Live Tour 2011 ~제 1차 영토부흥원정~의 연장선상으로, 첫 내한 콘서트이자 첫 해외 콘서트가 서울 AX-KOREA에서 개최되었다.
게스트 및 그 외의 분류.
미도리카와 히카루(緑川光) , 호시 소이치로(保志総一郎) , 나카무라 유이치(中村悠一) , 타무라 유카리(田村ゆかり) , 노토 마미코(能登麻美子) 등의 성우가 게스트로 참여하고 있다. 그 외, 앨범 혹은 콘서트에만 한정하여 참가한 멤버도 여기에 기재한다.
디스코그래피.
동인.
코믹 마켓, M3(Music+Media-mix Market)등에서 출시되었다.
민관식(閔寬植, 1918년 5월 3일~2006년 1월 16일)은 대한민국의 약학자, 정치인이다. 제3·4·5·6·10대 국회의원을 지냈으며 제10대 국회 전반기 국회부의장을 역임하였다. 호는 소강(小崗), 본관은 여흥(驪興)이다.
경기도 개성군 출신으로 경성부로 상경하여 경성제일공립고등보통학교와 수원농림전문학교 농학과를 거쳐, 일본으로 유학, 일본 교토 제국대학 농학부 농예화학과를 졸업하였다. 약사시험에 합격, 약사면허를 취득하였고 일본 교토대학 법학박사 학위를 취득하였으며 이후 사회단체에서 활동, 1964년부터 1971년까지 다섯번에 걸쳐 대한체육회 회장을 역임하고 명예회장도 지냈으며 1966년에 대한약사회 회장(7선) 및 명예회장을 지냈다.
1968년부터 1971년까지 대한 올림픽 위원회 위원장을 맡아 무교동 체육회관과 태릉선수촌을 건립하였다. 1970년 아세아 약사회 부회장을 지냈고, 1971년부터 1974년까지 문교부 장관을 맡았다. 1974년에는 아세아 정책연구원장을 지냈고 1974년부터 1984년까지 과학기술단체 총연합회 회장 및 명예회장을 지냈다. 1978년 원광대에서 명예약학박사학위를, 중앙대학교에서 명예철학박사학위를 받았다. 1979년 제10대 국회의원 선거에서 서울 중구·종로구에서 공화당 후보로 출마해 당선됐으며 제10대 국회부의장, 국회의장 직무대리를 지냈다. 1986년 서울 올림픽 조직위원회 위원, 1989년 민주평화통일자문회의 수석부의장을, 1989년부터 한국 올림픽 위원회 상임고문, 헌정회(憲政會) 고문 등의 직책을 맡았다.
그 밖에도 남북조절위원회 부위원장 겸 공동위원장, 상허문화재단이사장을 지냈다. 국민훈장, 무궁화장, 청조근정훈장, 체육훈장 청룡장, 1979년 12월 21일 연암문화재단 감사패 등을 수상했다. 김영호는 그의 아내이며 민병의, 민병찬, 민병환은 그의 아들들이다.
유희열(柳喜烈, 1971년 4월 19일 ~ )은 대한민국의 가수이자 음악 프로듀서 및 안테나의 대표이사이다. 원맨 프로젝트 밴드 토이(TOY)로 활동 중이다.
청운초등학교, 청운중학교 및 경복고등학교를 졸업하였다. 초등학교 6학년 때 독학으로 기타 치는 법을 터득했다고 한다.
중학교 1학년 때 처음으로 라이브 공연을 보게 됐는데 김창완 밴드의 '꾸러기 콘서트'를 보고 자연스러운 분위기에서 노래하고 얘기하는 모습이 너무 멋져 보여서 음악을 하고 싶다는 생각이 생겨나기 시작했다고 한다. 당시 좋아했던 가수는 김창완, 해바라기, 들국화, 어떤날, 시인과 촌장, 한영애 등이었다. 주로 포크(Folk) 계열을 좋아했는데 이유는 멜로디도 좋았지만, 가사가 사랑 이야기에서 벗어나 살아가는 얘기도 하고, 가사를 만들 때 단어 선택에 유의해서 만들었다는 것을 느꼈다고 한다.
중학교 3학년 때 친구들과 함께 베이스 기타, 키보드, 통기타, 드럼으로 밴드를 구성한 '푸른 돛'이라는 그룹을 결성했는데 유희열은 통기타를 연주했다. 현재는 없어진 신촌의 크리스탈 소극장에서 멤버들이 돈을 조금씩 내고 티켓을 판매해 라이브 공연을 마련하며 공연도 했다. 중학교 3학년 때부터 고등학교 1학년 때까지 공연을 하고 고등학교 2학년이 된 후는 대학입시 준비 때문에 자연스럽게 팀이 해체되었다.
유희열은 대학에 가고 싶지 않아 공부를 열심히 하지 않았는데 고등학교 3학년이 되자 유희열의 형이 "너는 아무래도 딴따라가 되어야 할 것 같다"라고 어머니께 음악 정규 교육을 시키는 것을 제안했고 3학년 때 가족의 독려에 힘입어 음악대학에 가기로 결심하고 시험을 준비했다. 피아노를 배운 적은 없지만 어느 정도 칠 수 있었던 유희열은 1년간 맹렬히 피아노를 연습하고 작곡 지도를 받아서 1990년 서울대학교 작곡과에 입학했다. 그를 가르치던 선생님이 서울대에 시험을 봐도 되겠다는 말에 합격도 되지 않았는데 집안에서는 잔치가 벌어졌다. 유희열의 말에 따르면 운이 좋아서였다고 한다.
유희열은 살면서 가장 열심히 살았던 때가 음대 입시를 준비했던 고3 시절이라고 한다. 연습과 작곡을 하려면 피아노가 필요했는데 어려웠던 가정 형편이라서 집에 피아노가 없었다고 한다. 아들의 꿈을 위해 어머니는 힘들게 피아노를 마련했지만, 집이 좁아서 피아노 놓을 공간이 없어서 피아노를 들여놓기 위해 유희열은 독립을 하게 됐고 힘들게 피아노를 마련했지만 바로 도착하게 되는 건 아니었고 피아노가 집에 오기까진 2~3개월이 걸렸다.
그동안 연습은 해야 해서 유희열이 기다랗게 종이로 그림 그려져 있는 종이 피아노가 있는데 종이 피아노로 손으로 위치를 외우고 계이름을 짚고 연습하면서 곡을 쓰기도 했다. 손을 외워서 할 수 있는 연습을 하다가 피아노가 집에 와서 피아노로 연습을 했는데 집에 돈이 너무 많이 들어가기 시작해서 '이건 나
한테 다 채무이구나.. 내가 실패하면 완전히 집안이 어려워지겠구나..'라는 책임감 때문에 제일 열심히 살았다고 한다. 유희열이 당시 생각했던 것은 '나는 내가 배운 피아노로 어떻게든 밥을 먹고 살아야겠다.' '나는 우리 가족들을 행복하게 만들어야 한다.' 그래서 그때 샀던 그 피아노가 당시 샀을 때도 중고 피아노였는데 그 피아노를 못 팔겠어서 지금은 유희열의 조카가 쓰고 있다고 한다.
유희열은 자신보다 여덟 살 위인 형이 음악적인 부분에 있어 많은 영향을 주었다고 한다. 유희열이 초등학교 때 형은 경복고에 다녔는데 남성 무반주 중창단인 '글리'(glee)의 단원이었다. 유희열의 형은 노래를 잘했을 뿐 아니라 음악을 즐겨들었다. 덕분에 유희열도 자연스럽게 팝송과 가까워질 수 있었다. 또한 유희열의 친구가 되어 준 것은 FM 라디오에서 흘러나오는 팝송이었다. 그 당시 라디오를 통해 흐르던 아바, ELO, 비지스, 레이프 가렛, 트윈폴리오, 양희은, 김민기 등을 포함한 아티스트들의 곡은 그에게 있어 큰 영향이 되었다.
그리고 유희열은 유재하 가요제에서 대상을 수상하고 난후, 1994년 윤정오와 함께 토이를 결성한다. 그 뒤 곧바로 1집을 발매했다. 어떤 일화에 따르면, 1집 음반을 군 복무 중에 발매한 것 때문에 홍보를 할 수가 없어서 사람들에게 알려지지 않았지만 음악 하는 사람들 사이에서는 인정받았다고 한다. 1집에 실린 음악을 듣고 015B의 정석원이 곡을 만들어달라고 요청해온데 이어 이장우, 이승환, 윤종신 등 유명 가수들이 작곡을 부탁해왔다.
1집 음반을 발매하고 해군 수병으로 입대했으며 이로 인해 토이는 잠시 활동을 중단했다. 그러다 윤정오가 유학을 떠나게 되면서 자연스럽게 유희열의 1인 체제 그룹으로 바뀐다. 그사이 유희열은 군복무 중에 토이 2집 음반 준비를 했다. 휴가 나오는 틈틈이 음반 작업을 해서 유희열이 상병 때 음반이 나오게 됐는데 프로모션도 전혀 없었다고 한다. 이렇게 급하게 앨범을 낸 이유는 기획사인 하나음악에서 발매를 했는데, 해당 기획사에서 급하게 계획했기 때문이었다.
1996년 해군에서 제대하고 2집을 발매했다. 김연우가 메인 객원보컬이었던 2집은, 발표한 뒤 성공을 거두었으며 이때부터 토이는 저절로 유희열의 프로젝트 밴드로서의 객원보컬 체제가 됐다.
또한 유희열은 개별적으로 작곡가 활동을 하기도 했는데, 그가 작곡가로서 제법 알려지게 된 계기는 앨범 프로듀서를 맡은 96년 4월에 발매된 윤종신 5집 앨범 《우》가 70만장 이상 판매된 후부터이다. 앨범 프로듀서의 역할은 작곡과 편곡, 디렉팅, 연주, 세션맨 관리, 연주자 선택 등 앨범에 관한한 모든 것을 책임지는 것이다.
유희열이 작곡가로서 대중적으로 크게 알려진 곡은 1996년 11월에 발표된 곡이자 유희열이 작곡, 편곡한 이문세 &lt;조조할인&gt;이다. 이 곡이 많은 사랑을 받았다.
친구가 되어준 라디오.
유희열의 부모님은 그가 초등학교 5학년때 이혼했는데, 이혼하기 전부터 아버지는 외국에 있었기 때문에 아버지에 관한 기억이 없다고 한다. 초등학교 때 고등학생인 형은 밤 10시에 돌아오고 한복디자이너인 어머니는 형보다 한시간 늦게 귀가했는데, 형과 어머니가 오기를 기다리면서 음악을 듣는 유희열의 가슴엔 언제나 슬픔이 가득했다. 지금도 유희열의 한구석에 그때의 슬픔이 괴어있어 자신의 음악에 흐르는 기본적인 정서는 슬픔이라고 한다. 외롭고 쓸쓸한 가운데 스스로에게 '강해져야 한다.'라고 자신을 달랬다.
영향을 준 아티스트들.
방황했던 학창시절.
유희열은 중2부터 고1때까지 방황했었다고 한다. 가죽점퍼에 오토바이를 타고 머리를 염색하고 다녔고 학교에서 문제아 취급을 받을 정도여서 어머니가 많이 속상해했는데, 어머니가 화도 내고 매도 들었는데 와닿지 않았는데 어느 날 "나는 우리 희열이를 믿는다. 지금은 삐뚤게 가더라도 출발점이 어딘지 뒤돌아볼 수 있는 사람이라고 믿는다"라는 어머니의 말이 와닿아서 정신을 차리게 됐다고 한다.&lt;br&gt;
2018년 2월 25일 투유 프로젝트 - 슈가맨 시즌 2에 지누(히치하이커)가 슈가맨 지누 &lt;엉뚱한 상상&gt;으로 오랜만에 TV 방송 무대에 나와서 유희열과 다시 만났는데 이때도 또 유희열이 일탈했던 학창 시절 얘기를 들을 수 있었다. 그의 어머니가 말씀하길 "오토바이 타는 것까진 좋은데.. 앞바퀴만 들지 말라고..."라는 말을 해줄 정도였다고 한다. 유희열이 오토바이 타는 복장도 앞머리를 맥주로 염색해서 동그랗게 말린 머리에 길에서 마주치면 눈을 마주칠 수 없을 정도였다고 한다.
스쿨 밴드 푸른 돛 활동.
롤러코스터의 전 멤버 지누(히치하이커)가 중학교 때부터 스쿨밴드를 했는데 유희열을 그때 처음 만났다고 한다. 그때 만난 사람들이 신석철, 김세황, 유희열이었다고 한다. 그때 당시 지누의 밴드 팀 이름은 하이에나였고 유희열 밴드 팀의 이름은 푸른 돛이었다고 한다.
히치하이커가 가요계에 처음 발을 딛을 수 있게 해준 사람이 유희열의 도움 덕분 때문이라고 한다. 유희열과 같이 군대 동기로 생활했는데 지누는 록 음악만 알고 기타만 쳤기 때문에 코드 진행이라든지 이런 팝적인 거에 대해선 너무 몰랐는데 유희열이 많은 코드 이론을 많이 알려주었다고 한다. 유희열이 코드 하나를 알려주면 그 코드로 다음날 30곡을 써서 유희열도 놀랐다고 한다. 지누는 음악을 몸으로 알았다면 머리로 하는 걸 알게 된 거 같다고 한다. 제대하면 군대 안에서 만들었던 곡을 가지고 작곡가로 활동을 하고 싶었는데 유희열이 이승환에게 지누를 소개시켜 줬는데 이승환이 지누의 곡을 듣고 너무 만족해서 지누에게 가수로 계약을 하자고 했다고 한다.
15살 첫 작곡가 데뷔.
유희열은 이미 열다섯 살 때에 곡을 썼다. 그때는 멋모르고 아무것도 알지 못하고 기타를 칠 줄 알았기에 해 보았던 것이라고 한다. 그 곡은 가수였던 유희열의 사촌형인 김형용의 앨범에 실리게 되었다. 유희열은 "곡이 좋아서 라기 보다 돈이 안 드니깐 실었던 것 같아요."라고 웃으며 말했다. 유희열이 라디오 천국을 진행할 때도 게스트로 출연한 윤상과 함께 언급했다. 유희열이 첫 작곡가 데뷔를 한 때는 중학교 때였다고 한다. 유희열이 말하길 "중학교 때 작곡가로 데뷔를 한 곡이 있어요." 라고 말했지만 어릴 때 만든 곡이라 쑥스러운지 가수와 곡명은 얘기하지 않았지만 그 곡은 1988년도에 발매된 김형용의 &lt;꿈에 잠기어&gt;이다. (유희열의 라디오 천국, 2008년 9월 24일)
1991년 대학교 1학년 때 고등학교 2학년 때 만들었던 곡 〈햇빛 비추는 날〉이 김장훈의 1집에 실렸다. 김광석이 진행했던 라디오 프로그램인 《밤의 창가에서》 1992년 11월 20일 이날 방송분에 게스트로 출연한 유희열이 고등학교 2학년 때 만든 곡이라고 말한 바 있다.
익숙한 그 집 앞.
처음엔 삽화집을 낼 계획이 아니었다고 한다. 유희열의 평생 소원이 &lt;연주곡집&gt;을 내는 것이었는데 보통 연주곡은 제목만으로 곡 전체의 분위기를 상상하게 되는 게 있어서 그 점이 아쉬워 약간의 설명과 삽화를 넣은 속지를 계획했고 그것이 소책자가 되고 결국 책이 되어 버렸다고 한다. 그러다보니 삽화집을 위한 글과 그림 작업을 시작했고, 앨범 작업은 마지막으로 미뤄줬는데 주객이 전도된 까닭에 앨범에 더 충실하지 못한 게 아닌가 하는 아쉬움도 있었지만 삽화집을 만든 건 잘한 일이었다고 한다.
연습장에 끄적거리는 정도였고 일기조차 쓰지 않았는데 누군가에게 보이기 위한 글을 쓰고, 의무 교육을 제외하고는 그리기에 대한 교육을 받지 않아서 그림을 그린다는 건 쉽지 않은 일이었지만 즐거운 작업이었다고 한다. 글을 먼저 쓰고 그림을 그렸는데, 많은 시간이 걸리진 않았고 하루에 그림을 여섯 장 그리기도 했다. 단지 어려운 점은 글에서 느껴지는 이미지를 형상화하는 일이었는데 어떻게 그릴까 하루 종일 생각하는 건 어려웠다.
토이라는 이름보다 유희열이라는 이름을 단 연주곡집은 작곡가로서 오래된 꿈이었다. 앨범 한장은 한편의 영화와 같아서 곡 하나 하나보다는 전체적인 스토리가 담겨 있어야 하는데 《익숙한 그 집 앞》연주곡집은 잘 때 들을 수 있는 곡으로 구성했다고 한다. 평소 잠자리에 들기 전 항상 음악을 듣곤 하는데, 한 음반을 듣다보면 1번과 2번 트랙은 좋은데 그 이후론 거슬릴 때가 있는데 그런 점을 고려해서 아무 생각없이 들으면서 잘 수 있는 편안한 음악을 만들기로 했다.
하지만 앨범은 때론 다른 방향으로 흘러갈 수도 있고, 항상 아쉬움을 남기는데 그의 의도대로 실현되지는 않았다고 한다. 뒤로 갈수록 전자악기를 쓰거나 테크노 비트를 가미해서 애초의 생각과는 다르게 만들어졌다고 한다. 그 이유는 자신의 욕심 때문이었다고 한다. 자신이 아직 젊어서 끝까지 밀어 부치는 힘이 부족하고, 보다 많은 것을 보여주고 싶다는 욕심 그리고 연륜 부족이었다고 한다. 연주곡이 8곡, 노래 2곡으로 구성했고 연주곡의 경우는 피아노 연주곡, 피아노와 다른 현악기의 연주곡, 피아노와 멜로디언의 연주곡, 피아노와 테크노적인 연주곡 등 여러 가지를 시도했지만 발매 후 한가지 아쉬운 건 한가지 색으로 음악을 하지 못했던 게 아쉽다고 한다. 조금 다양하게 시도하려 욕심을 부렸던 것이 앨범 발매 후에는 조금 아쉬운 부분으로 남았다고 한다. 계속 같은 톤으로 음악을 한다는 것이 얼마나 힘든지 이번에 알게 됐다고 한다. 앨범 작업은 되도록 소박하고 솔로를 배제하고 튀지 않는 방향으로 진행시켰다고 한다. 연주면에서는 최소한 표현을 할 수 있는 것만으로 미니멀리즘 적으로 표현했는데 나중에 알고보니 그게 세계음악의 현 추세였다고 한다. 음을 최대한으로 아껴썼으며 많이 절제하려고 노력했다고 한다.
또한 유희열이 《익숙한 그 집 앞》삽화집을 낸 다른 이유도 있는데 자신이 하고자하는 음악 활동의 폭을 넓히기 위한 밑작업이라고 한다. 앞으로 하고 싶은 것을 할 것이라고 예고하는 것도 있었다. 아직 하고 싶은 음악이 많은 만큼 한 가지 이미지로 자신을 고립시키고 싶지 않다고 한다.
들국화.
들국화의 데뷔 앨범이 나오기 전부터 들국화는 유명했는데 "우리나라에 비틀즈만큼 잘 하는 팀이 있다."라는 얘기가 있었다고 한다. 그래서 유희열이 중학생 시절 친구들과 함께 들국화를 보려고 이태원의 너무 무서웠던 라이브 극장까지 찾아가서 라이브를 듣고 나서 감동했다고 한다. 들국화는 데뷔 앨범을 발표하고 기획사 차원에서 대대적인 홍보를 하는 형식이 아니라 음반을 내기도 전에 공연부터 활동을 했다. 데뷔 앨범이 발표되기 전 2년 동안 하루도 빠짐없이 장기 공연을 해서 팬들을 확보해나갔다. 앨범이 나오기도 전이였는데 공연장에 있는 모든 사람들이 노래를 다 외울 정도로 들국화 음악에 빠졌다고 한다. 당시 피카디리극장 옆에 에스엠이라는 까페가 있었는데 그땐 뮤직비디오가 귀했고 볼 수 있는 장소도 없었는데 이 에스엠 까페에 가면 외국 뮤직비디오를 틀어줬었다고 한다. 특히 레드 제플린, 딥 퍼플 뮤직 비디오를 틀어줬는데 들국화는 이곳에서 간간히 공연도 했었다고 한다. 그러다 들국화는 에스엠이라는 까페에서 5일동안 첫 단독 콘서트를 가졌다.
들국화 데뷔 앨범이 발표되면서 록, 포크 록, 블루스, 로큰롤 다양한 스타일의 곡을 담고 있었고 데뷔 앨범의 수록곡 &lt;행진&gt;, &lt;그것만이 내세상&gt;, &lt;사랑일뿐이야&gt;, &lt;매일 그대와&gt;, &lt;아침이 밝아올때까지&gt; 등 앨범의 거의 모든 곡들이 모든 사람들이 외울 정도로 사랑을 받았고 들국화의 데뷔 앨범을 시작으로 언더그라운드라는 이름을 대중들에게 알리게 된 그룹이다. 유희열이 그때 당시의 사람들은 '언더그라운드가 뭐야?' 라던 시절이었다고 한다. 그렇게 들국화는 앨범을 내기 전에 공연장에서 계속 라이브 무대를 가졌었다. 그래서 들국화를 좋아하는 사람들은 이미 노래를 다 알고 있었다. 유희열 또한 지금은 없어진 신촌의 옥상 크리스탈 백화점의 옥상 무대에서 전인권이 &lt;제발&gt;을 불렀는데 유희열은 '저 노래는 뭔가.. 음반엔 없는데..' 하고 막 떨리는 마음으로 들었는데 나중에 들국화 2집 앨범을 듣다보니 &lt;제발&gt;이 수록되어 있어서 유희열은 너무 반가웠다고 한다. 이렇게 들국화는 모든 곡들을 앨범을 내기 전에 공연장에서 발표했다. 국내 라이브 역사 한획을 그은 들국화 라이브 앨범은 서울 스튜디오에 A스튜디오라는 굉장히 큰 스튜디오가 있는데 그 스튜디오에서 공연 실황 녹음을 했는데 나중에 유희열은 '서울 스튜디오(전설적인 엔지니어이자 사장인 최세형)에서 녹음을 하면 얼마나 행복할까?' 생각했는데 나중에 김장훈의 앨범으로 처음으로 서울 스튜디오에 갔는데 '들국화가 녹음한 곳이 여기구나..' 란 생각에 그때 눈물이 날 것 같았다고 한다. 유희열의 음악에 들국화와 어떤날이 영향이 컸지만 들국화 공연을 보면서 음악을 시작하고 싶어하기도 했었다고 한다.
들국화의 전국 순회공연, 더블 라이브 앨범이 굉장히 성공을 거두었는데 들국화의 성공에 언더그라운드 뮤지션들이 '그래 공연이다. 라이브다. '라고 고무됐고 소극장 공연에 붐을 불러일으키기 시작했다. 대학로에서 지금처럼 어떠한 가수들이 앨범 발표를 하고 공연을 하게 됐던데 가장 큰 기여를 했던 사람들이 들국화였다. 그때 당시엔 어떤 홍보 차원에서의 공연은 상상치 못했던 시절이었고 다들 라이브라기 보단 리사이틀이었다고 한다. 이처럼 들국화는 지금처럼 소극장 공연장을 가서 같이 호흡을 할 수 있게 됐던 그런 계기를 만들어 주었다.
조동익.
유희열은 어떤날의 조동익을 존경했다고 한다. 유희열은 녹음실에서 제일 막내로 청소를 하고 녹음실 정리를 하고 그랬는데 그때 당시에 조동익은 '음악은 이렇게 하는 것이다.'라는 말을 한마디도 안 했었다고 한다. '야 음악은 여기서, 음악 정신은' 이런 음악적인 얘길 전혀 안 하셔서 더 멋있었다고 한다. 너무 썰렁한 얘기나 술이나 한잔 마실까? 같은 그런 얘기만 항상 하다가 녹음실만 들어가면 사람이 확 바뀌어서 너무 멋있게 바뀌었다고 한다. 한번은 잊혀지지 않는 모습이 조동익이 어떤 드럼 소리를 만들어야 하는 게 있었는데 유희열은 본인 같으면 그냥 간단하게 어디서 따와서 하던지 간단하게 찾았을텐데 조동익은 3일내내 녹음실에서 직접 소리를 고르고 있었다고 한다. 그렇게 찾다가 녹음실에서 나와 담배를 피면서 "아.. 그냥 드럼 쳐야겠다." 라고 말을 하는 모습을 보고 유희열은 '아.. 음악은 저렇게 뭔가 이렇게 수를 놓듯이 하나하나 떠서 하는 거구나..'라는 생각을 해주게 했고 지금도 쉽게쉽게 만들어낼 때 반성하게 하는 분이라고 한다.
팻 메스니.
유희열은 동시대를 살면서 팻 메스니의 음악을 모르고 지나친다라는 건 굉장히 슬픈 일이라고 생각할 정도로 유희열이 좋아하는 뮤지션이라고 한다.
유희열은 팻 메스니를 음악을 위한, 진정한 아름답고, 음들의 향연, 리듬의 향연, 감정의 달리기, 긴 여정. 음악으로 표현할 수 있는 여러 가지 표정들을 노랫말과 어떠한 멜로디에 싣는다기보다도 호흡으로 이렇게 달려나가는 너무나 멋진 뮤지션이고, 또한 너무나 멋진 어법을 가지고 있는 뮤지션이라고 한다. 유희열이 Pat Metheny 오마주 격으로 만들어 본 곡 &lt;라디오 천국 (Homage Pat Metheny)&gt;은 1999년에 발매한 《유희열 삽화집 - 익숙한 그 집 앞》에 수록되었다.
토이 앨범.
제 4회 유재하 음악경연대회 대상 수상자 유희열과 스튜디오 엔지니어 윤정오가 결성한 팀 '토이'의 첫 앨범으로 토이 감성의 시작점이 된 앨범. 연주부터 녹음까지 모두 두 사람의 손을 거쳤다. 이들의 데뷔음반에는 조동익, 이병우, 손진태, 김광민 등 정상급 음악가들이 앨범에 참여했고 장필순, 조규찬, 박상균, 김정호가 객원가수로 함께 했다.
토이는 2집부터 유희열의 원맨밴드 형식으로 활동을 시작한다. 이번 앨범부터 토이가 가진 고급스럽고도 세련된 색깔이 분명하게 드러나기 시작하는데, 펑키, 재즈, 쿨랩, 포크, 발라드까지 여러 가지 장르를 넘나들며 다양한 시도를 보여주면서도 소박함을 잃지 않는 서정적인 모습까지 함께 보여주고 있다. 김연우, 조규찬, 윤종신, 조원선, 이장우등의 뮤지션들이 목소리로 힘을 보탰다.
토이의 세 번째 앨범 'present'는 제목 그대로 음악을 사랑하는 모든 이에게 그가 주는 선물 같은 음반으로 앨범 하나가 전체적인 스토리로 이어져있다. 가난한 남자가 사랑하는 여자를 위해 열심히 일을 하고 선물을 마련하지만 결국 그녀는 그의 곁을 떠나고 남겨진 사람은 그녀를 추억한다는 누구에게나 일어날 수 있는 아주 평범하면서도 슬픈 이야기를 토이만이 할 수 있는 감성 가득한 사운드에 담아냈다.
토이의 4집 &lt;Night in Seoul&gt;은 어쿠스틱 발라드에 머무르지 않고 진보하는 유희열의 실험정신과 그것을 대중적이면서도 세련되게 풀어나가는 방식을 엿볼 수 있는 음반이다. 테크노, 포크, 재즈, 뉴웨이브 등의 다양한 장르가 함께 어우러져있고 당시 생소했던 컴퓨터 음악작업을 적극 활용하면서 청자들에게 익숙하면서도 생소한 질감의 감정을 선사했다.
토이의 다섯 번째 앨범 '페르마타(Fermata)'는 '잠시 쉼'이라는 음악용어에서 타이틀을 가져왔다. 이 작품은 유희열이 가진 감성에 라틴 등 월드뮤직 제 3세계의 색을 끼얹은 완성도 높은 음반으로, 그동안 모아뒀던 음악적 아이디어와 그가 매료된 이국적 사운드를 지혜롭게 풀어낸 앨범이기도 하다. 객원 가수로는 이승환, 김연우, 윤상, 조트리오 등 음악적 지인들이 참여했다.
80년대 작법에서 볼 수 있는 팝적의 멜로디와 퓨전 재즈의 섹션, 발라드의 기조를 품은 안정된 코드 진행에 더해진 과감한 전조, 일렉트로닉적 프로그래밍과 모던록의 어프로치까지 기존 토이를 수식하는 음악적 방향을 여전히 지니고 있는 가운데, 복고풍 유러피언 팝의 육감적인 사운드, 소울 음악의 기조를 띤 스트링과 리듬감, 임팩트 있는 랩과 가공되지 않은 청아한 목소리 등 이전의 토이와는 차별된 경향 역시 유기적으로 혼합된 느낌을 준다. 이번 앨범에는 같은 소속사인 페퍼톤스의 멤버 신재평의 주도적인 편곡과 프로그래밍 참여로 과거에 비해 좀 더 과감한 소리들을 담았다. &lt;br&gt;
토이 'Thank You' 발매를 끝으로 가수 활동을 은퇴하려고 했다. 그동안 사랑해준 팬들에게 고맙다는 뜻으로 앨범 타이틀을 "Thank You"라고 짓고 Thank You를 마지막으로 가족들과 미국으로 유학을 갈 예정이었는데 주위 동료들의 설득과 팬들의 만류, 미국에서의 적응 등이 마음에 걸려 은퇴 생각을 돌렸다. 은퇴를 결심하고 그동안 사랑해준 팬들에게 보답하는 이벤트 앨범 차원으로 만들었는데 은퇴 생각을 돌리고 6집 정규 앨범이 되면서 컨셉이나 퀄리티를 완전히 다 바꾸게 되었다.
토이 6집 《Thank You》앨범을 발매하고 유희열이 페퍼톤스 신재평과 함께 술을 먹다가 신재평에게 "음악을 안 해야 하는 게 아닌가?" 라고 얘길 했었는데 신재평 이 버럭 화를 냈었다고 한다. 신재평은 좋아하는 뮤지션인데 너무 약한 모습을 보여주고 베스트 앨범을 내고 끝내겠다고 해서 속상했다고 한다.
유희열이 20대 때에는 피아노 앞에 앉아서 사흘 밤을 새울 수 있었다고 한다. 그런데 나이를 점점 먹으니깐 힘들어지는 자신의 태도가 너무 안 좋게 느껴졌는데, "이렇게 해서 음악을 발표하는 게 음악이 좋건 나쁘건 간에 사람들이 뻔히 다 알 텐데 시간을 이 정도밖에 투자를 안 했는데 이게 과연 의미가 있을까?"라고 자신의 생각을 토로했다. 지금 나이를 먹고 어느 정도 시선이 좀 더 견고해졌다 하더라도 무슨 대가처럼 툭 하고 앨범을 못 냈겠다고 한다. 그래서 그 시간을 채우고 싶었는데 이렇게까지 마음 찾는 시간이 정확히 7년, 아주 제대로 돌아왔을 땐 2년 정도의 시간이 걸리니깐 마치 기초 체력이 없다가 무엇인가 다져지면서 약간 힘이 생긴다는 기분이 녹음하는 마지막 한 달에 들었다고 한다. 그때는 밤을 새는 게 마치 20대 후반 4집, 5집 했을 때 기분이 들어서 기뻤다고 한다. 그런 고통, 힘듦. 자신을 학대하는 고통이 다시 자신을 살아나게 했다고 한다.
토이 앨범의 객원가수.
객원 가수를 고를 때 모르는 분을 고를 땐 색깔을 고르는 게 아니고 이 사람이 이 노래를 얼마만큼 소화해낼 수 있는 사람인가, 음역대는 어느 정도인가를 본다고 한다. 토이 앨범엔 여러 곡이 있다 보니깐 우선적으로 그 곡에 맞춰서 생각을 한다고 한다. 만약에 어떤 곡을 썼는데 이 곡은 약간은 남성적인 느낌이 들어야 된다고 하면 그런 사람을 찾는다고 한다. 근데 그것보다 더 중요한 것은 여자친구를 찾는 것처럼 고르게 되는 것 같다고 한다. 사람을 먼저 본다고 한다. 그래서 자신이 좋아하는 모습을 가진 사람인지 아닌지를 먼저 보고 고른다고 한다.
지금까지 만나본 가수 중에 노래는 최고죠. 제가 늘 하는 얘기가 김연우 씨가 조금 찡그린다면 그건 음역이 아주 높은 거고요.
그리고 조금 더 몸을 뒤로 젖힌다면 일반인들은 절대 부를 수 없는 노래를 뜻하는 거예요. 저도 기사를 통해 보긴 했었는데(MBC 나는 가수다) 김연우씨가 감정이나 여러 가지가 좀 딱딱하게 노래를 부른다 그런 평가가 있더라고요.
15년 가까이 제가 옆에서 지켜봐온 사람으로선 절제의 미학이라는 게 정말 있는데 그런 어떤 서바이벌 프로그램에서는 그런 것들이 많은 점수를 못 받나 봐요. 제가 연우 씨에게 항상 하는 얘기지만 제가 만나봤던 가수 중에 너는 최고였다. 저는 김연우 씨를 많이 지지하는 바입니다.
김연우 씨가 발라드를 주로 많이 했기 때문에 그런 느낌으로만 알고 계신 분이 많아요. 하지만 김연우 씨의 가장 큰 매력은요.
사실 리듬감에 있습니다. 노래에 리듬감이 없으면 그렇게 차분하고 감성을 절제했을 때 그런 느낌을 받을 수가 없어요. 그루브를 얼마나 잘 타는데요.(2011.05.12 KBS 쿨FM 유희열의 라디오 천국)
96년 MBC 강변가요제 멘토 &amp; 편곡.
MBC 강변가요제는 본선 무대에 10팀 올라오게 되는데, 아마추어로 노래를 가지고 가기 때문에 편곡은 전문 작곡가 다섯명이 한명당 두팀씩 맡아 멘토 역할을 해서 편곡을 해주고, 무대에서 해야 할 것 등도 말해준다고 한다. 당시 유희열은 심사위원 중에서 나이가 제일 어려서 막내로 선배 작곡가들이 먼저 고르고 난 남은 나머지 두곡을 유희열이 맡에서 편곡을 했다고 한다. 그중 한명이 대상을 받았던 배연희의 〈소중한 너에게〉, 이수근이 속했던 팀 &lt;동대문 남대문&gt; 이었다고 한다.
유희열은 토이 앨범이 아닌 다른 가수에게 주는 곡은 좀 다른 관점에서 작곡을 한다고 한다. 그 곡을 부를 가수의 색깔을 중시하고 그 사람과 가장 잘 어울리는 음악을 만들어 앨범에 도움을 주어야 한다는 것. 또한 상업적인 면도 고려해야 하기 때문에 다른 사람의 곡을 만들어주는 것은 쉽지 않은 일이라고 한다.
음악 작업 스타일.
곡을 쓰기 전에 그림 하나를 떠올린다. 예를 들면 한 소년이 달려가는 모습이나, 뜨거운 햇살 아래 누군가를 기다리는, 지루하지만 설레는 어느 시간들.. 이런 장면을 떠올린다고 한다.
음악 스펙트럼.
유희열 음악의 가장 큰 특징은 한국 대중가요에서 현악기가 가요 안에서 쓰이는 방식을 한 단계 업그레이드 한 대표 뮤지션이라는 점이다. 유희열과 같은 평가를 받는 뮤지션으로는 김동률, 정재형이 있다. 다른 점이 있다면, 김동률과 정재형은 스케일이 크고 화려한 쪽인 반면 유희열은 현악기 자체가 가지고 있는 고유의 효과나 사운드를 잘 이용하는 쪽이라는 것이다. 현악기를 가요에 잘 접목시킨 유희열, 김동률, 정재형으로 인해 한국 대중음악 앨범 자켓에 'Strings Arranged by'라는 항목이 생기게 되었고, 한국 대중음악에서 하나의 독보적인 분야가 되었다.
유희열은 'Classical한 느낌이 드는 음악'이란 평가에 대해서 일부러 클래식을 배웠으니깐 클래식 냄새가 나야겠다, 그런 건 아니고 조금 더 섬세해서 그런 걸 거라고 한다. 아무래도 교육을 좀 받았으니깐. 하지만 교육 받은 걸 대중음악 할 때는 거의 안 쓰려고 한다고 한다. 대중음악과 클래식에 경계를 두는 건 아닌데, 아마 자신도 모르게 조금은 나올 거 같다고 한다. 조금 더 섬세해지고. 아무래도 자신이 클래식을 배운 걸 아니깐 감정적인 것보다 분석적이 되기 때문에 들으시는 분들이 그렇게 느끼시는 것 같다면서 자신이 스트링을 많이 쓰니깐 그래서 그렇게 평가해주시는 거 같다고 한다.
음악 장르 스펙트럼 또한 다양한 뮤지션으로 발라드, 재즈 퓨전, 재즈 팝, 애시드 재즈, 전자 음악, 일렉트로니카, 테크노, 신스팝, 포크 록, 모던 록, 팝 록, 컬리지 록, 소프트 록, 어쿠스틱, 블루스, R&amp;B, 이지 리스닝, 뉴에이지 등 여러 가지 장르를 넘나들기도 한다. 대중음악 평론가 임진모 말에 의하면, 임진모가 예전에 이승환 인터뷰를 했을 때 유희열(토이)에 대한 얘기가 나왔는데, 이승환이 유희열 음악에 대해서 말하길 "유희열은 A부터 ~ Z까지 다 있는 사람으로. 락, 팝, 댄스, 써커스 음악, 국악까지 다 할 수 있는 유일한 사람."으로 그만큼 폭넓은 음악적 스펙트럼을 가지고 있는 뮤지션이라고 말한 바 있다. (배철수의 음악캠프, 2016년 1월 28일)
무보수로 학생들 단편작품을 훈련삼아 해본 적이 있다고 한다. 유희열이 만든 단편영화 음악 중 영화《봄산에》OST Main Theme 음악 &lt;Intermission&gt;이 2001년에 발매한 토이 라이브 앨범《Live Toy》에 수록되었다.
영화음악 섭외가 들어와서 유명 감독님들과도 몇번 만난 적이 있는데 폐를 끼칠까봐 무서워서 못했다고 한다. 음악만 던지시면 된다고 말씀들 하셨지만 자신에겐 전혀 그렇게 보이지 않았다고 한다. 싱크도 맞춰야 되고 여러 가지 생각할 게 많아서 훈련을 하고 맡았으면 좋겠다는 생각이 들었다고 한다. 자신 혼자 하는 거면 자기 혼자 다 책임지고 그걸로 그만이지만, 스태프로서 역할을 해야 한다고 생각하면 자신 때문에 다른 일까지 차질이 생길까봐 섣불리 건드리지 못하겠다고 한다. 좀 더 경험을 쌓고 자신이 있을 때 할 생각이라고 한다.
2002년 일렉트로닉 컴필레이션 앨범 유희열이 초대하는 새로운 음악세계 《A Walk Around The Corner (Project Album : Photo + Music)》
이 앨범은 평소 친분이 있던 유희열과 사진작가 안성진이 "대한민국의 문화혁명을 일으키자."라는 기획으로 의기투합하여 " 안성진은 사진 작업을 하고, 유희열은 음악 프로듀서가 되어 멋진 콜라보레이션 작업을 하자."라는 기획으로 만든 앨범이다. 지금은 콜라보레이션이 흔한 단어가 됐지만, 이 기획을 할 당시엔 콜라보레이션이란 개념이 없던 때였다. 특히 음악과 다른 장르가 만나서 색다른 결과물을 낸다는 것이 굉장히 흥미롭고, 실험적인 작업이라고 생각했고, 원래는 사진작가, 디자이너, 소설가 이런 분들과 음악을 같이 계속해서 연계하는 시리즈물 프로젝트 작업을 하려고 했으나 하다 보니 쉽지 않은 일이라서 이 첫 번째 콜라보레이션 작업을 끝으로 서로 다른 장르의 콜라보레이션을 하는 작업은 끝났다.
그때 당시 앨범을 발매한 후 굉장히 재밌었던 건 어떤 평론가들이 "이게 무슨 테크노냐?"라는 얘기가 있었던 거 같다고 한다. 아마 그분은 테크노 하면 클럽에서 나오는 아주 춤추는 용도의 음악만 생각하셨던 것 같다고 한다. 일렉트로닉은 장르가 워낙 방대해서 거의 그런 기계적인 음이 없더라도 개념적으로 일렉트로닉한 미디작업을 통해 작업한 건 지금은 다 뭉뚱거려 일렉트로닉이라고 많이 얘길 한다고 한다.
유희열도 직접 참여한 곡이 있는데 바로 그 곡이 &lt;Silly Love Song&gt;이다. 아주 단순한 코드고 모든 사운드들이 다 컴퓨터 음으로 만든 음악이라고 한다. 지금도 가끔 본인이 들으면 귀여운 음악이라고 한다.