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1929년 3남 4녀 중 2남으로 태어났다. 다인공립심상소학교, 대구공립중학교(5년제), 육군사관학교(8기)를 졸업하였다. 1949년 5월 23일 소위로 임관하여 대구 22연대 소대장으로 발령되고, 1950년 6.25전쟁이 발발하자 수색지역으로 투입되었다. 1951년 포항전투에서 연락병을 즉사시킨뒤 관통되어 나온 따발총 탄환에 척추를 맞아 중상을 입고 후방으로 후송되었다. 반공운동의 투사가 되었다.
1951년 육군에서 선발된 150명 중 한 명으로 미육군보병학교 군사반 과정을 이수하였고, 작전장교로 연천 제1사단에 배치되었다. 전쟁 중에 여러 공로로 을지무공훈장, 충무무공훈장(2회), 화랑무공훈장, 대통령표창 등의 상훈을 받았다.
1980년 쿠데타로 전두환 정권이 들어서자 정계를 은퇴하였고, 대한민국헌정회의 고문을 역임했다.
《태풍태양》(The Aggressives)은 2005년 6월 2일에 개봉한 대한민국의 영화이다. 정재은 감독의 작품으로 천정명, 김강우, 이천희, 조이진, 온주완 등이 출연했다. 인라인 스케이트를 배우며 겪는 젊은이들의 이야기로 로맨스, 멜로, 스포츠 영화이다.
《헨젤과 그레텔》(Hansel &amp; Gretel)은 2007년 12월 27일 개봉한 대한민국의 영화이다. 임필성 감독의 작품으로 천정명, 은원재, 심은경, 진지희 등이 출연했다. 2008 부천국제판타스틱영화제 특별언급(임필성) 수상작. 판타지 영화이다.
《디즈니 삼총사》는 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작한 2004년 미국 만화 영화이다. 알렉산드르 뒤마의 소설 《삼총사》를 모델로 만들어진 작품이다.
대한민국에서는 같은해 서울 국제만화 애니메이션 페스티벌(SIACF)의 초청작으로 선발되어 가장 먼저 소개 되었다. 이후 극장에서는 개봉되지 않고, 비디오와 DVD로 출시되었다.
미니 공주의 시녀
미키의 애완견
작품의 나레이션 역할
단위 격자(, also 단위 세포)는 물질 또는 원소를 이루는 기본적인 구조이다. 대표적인 4가지는 단순 입방 격자, 체심 입방 격자, 면심 입방 격자, 육방 밀집 격자가 있다.
에르빈 프리드리히 막시밀리안 피스카토어(, 1893년 12월 17일 ~ 1966년 3월 30일)는 독일의 연출가다.
정치연극을 주창하여 아지프로극적인 활동을 개시했으나, 신즉물주의시대(新卽物主義時代)에 들어와서는 메커닉한 극장기구를 동원하여 르포르타주를 극으로 구성했다. 액자무대의 파괴, 영화의 삽입, 환등(幻燈)의 사용, 보고형식등 서사적인 수법은 대부분 그에 의해 발달된 것이다. &lt;깃발&gt; &lt;해소(海嘯)&gt; &lt;시베이크&gt; 등은 당대의 문제작들이다. 그로피우스가 그를 위해 설계한 '전체극장'은 아깝게도 실현을 보지 못하였다.
태정관()은 일본 율령제에서 사법·행정·입법을 관장하는 최고국가기관이다. 장관은 태정대신이나, 상설직이 아니었던 탓에 통상적으로는 좌대신과 우대신이 장관으로서의 역할을 맡았다. 당명(唐名, 중국 풍의 별칭)은 상서성(), 도성().
중국에서 율령제를 도입한 고대 일본은 제례를 행하는 신기관(神祇官)과 정치를 관장하는 태정관을 명확히 나누고, 태정관 휘하에 좌변관과 우변관을 두고 그 휘하에 각각 4성을 두어 총 8성(省)을 둠으로써 행정을 담당하는 체제를 만들었다(2관 8성제). 헤이안 시대에 들어서 섭정과 관백이 일본 천황을 대리하여 전권을 행사하였기 때문에, 상대적으로 태정관의 지위가 약화되었으나 국정 최고기관으로서의 기능은 유지하였다. 가마쿠라 시대까지는 정무기관으로서 기능하였으나, 무로마치 시대에 들어서 점차 무력화되기 시작하여 단순히 격식을 나타내는 관명에 불과하게 되었다.
메이지 유신으로 율령제가 폐지될때까지 존속하였다. 상세한 내용은 근대 일본의 관제를 참고하라.
태정관의 기구.
태정관은 당나라의 문하성(門下省, 심의기구)과 상서성(尙書省, 행정기구)을 통합한 성격을 가지고 있어, 문하성의 역할을 소납언국이, 상서성의 역할은 좌·우변관국이 병립하였다. 그러나, 실제로는 의정관이 심의기관의 역할을 하게 되어 소납언국의 권한은 유명무실해진 반면, 행정사무 담당의 변관국의 힘이 강해져 소납언국 소속의 외기(外記)에 대해서도 영향을 행사하게 되었으며, 지방관도 변관국의 관리하에 들어갔다.
태정관의 관직.
위르겐 펠링(Jürgen Fehling, 1885년 3월 1일 ~ 1968년 6월 14일)은 독일의 연출가다.
힐페르트, 콜트나 등과 함께 20년대부터 활약을 시작한 연출가로서, 콜트나 이외는 모두 망명을 하지 않고, 나치스 치하에서도 국내에 남아 나치스의 문화정책을 역이용해 가며 중심도시 베를린에서 연극의 수준을 유지했다. 펠링은 바알라하의 발견자로서, 배우의 집중화·정확화에 의한 냉정한 파토스의 표현을 요구하였다.
하인츠 힐페르트(, 1890년 3월 1일 ~ 1967년 11월 25일)는 독일의 연출가다. 추크마이어를 따르며 라인하르트의 유산을 계승했다. 펠링과 함께 서독에서는 지도적 입장에 있었다.
구스타프 그뤼드겐스(Gustaf Gründgens, 1899년 12월 22일 ~ 1963년 10월 7일)는 독일의 배우이자 연출가다.
소납언()은 일본 조정의 최고기관인 태정관의 관직이다. 당명(唐名, 중국 풍의 별칭)은 급사중(給事中). 사등관 중 3등급인 판관(判官)에 해당하며, 위계는 종오위하(従五位下). 정원은 3인이나, 정원 외의 권소납언(権少納言) 등이 설치되었다.
주요 직무는 칙령의 하달과 그에 필요한 어새·태정관 인장·역령(駅鈴)의 관리. 다이호 율령에서는 지쥬(侍従)를 겸임하며 일본 천황을 근처에서 모시는 비서관급으로 정하고 있으나, 지쥬의 역직이 번잡하였기 때문에 점차 하급관리인 외기에게 직무가 넘어가게 되었다. 더욱이 영외관으로 천황의 비서관에 해당하는 구로도(蔵人)가 설치되자 천황의 근시라는 지위가 크게 약화되어, 단지 인장을 관리하는 역직이 되었다. 소납언국의 실무는 대외기(大外記)와 소외기(少外記)가 행하여 외기국(外記局)이라고 불리게 되었다.
한국 연극의 기원도 다른 나라의 경우와 마찬가지로 고대 제의에서 찾을 수 있다. 예컨대 부여의 영고, 고구려의 동맹, 동예의 무천, 마한의 춘추농경제, 가락의 계욕 등 어느 부족사회에 있어서나 1년에 한두 차례 제천과 아울러 가무백희를 하였다고 하는데, 이때에 한국의 연극이 싹텄음을 생각할 수 있다. 이러한 고대 제의는 현존하는 동신제의 민속에서 그 유풍을 찾을 수밖에 없으며, 그 연기된 가무백희(歌舞百戱)도 현존하는 동신제의 농악이나 각종 가면희(假面戱)에서 그 모습을 짐작할 수밖에 없다.
삼국 중에서 고구려의 음악과 춤은 일찍이 서역(西域, 중국 서쪽) 음악의 영향을 받아 발달하였으며, 중국의 수나라·당나라와 일본에도 전해져서 수나라의 7부기(七部伎)와 9부기, 당의 10부기에 들었고, 일본에서는 고마가쿠라 하여 삼국악을 통틀어 부르게 되었다. 특히 일본에 전해진 고마가쿠 24곡 중 12곡이 모두 가면무이며, 백제가 전한 기악(伎樂)과 함께 이러한 대륙 전래의 악무가 한국과 일본 연극의 하나의 연원이 된 것이 사실이다.
신라는 7세기 후반에 삼국을 통일하고, 가야·백제·고구려의 악무를 함께 집성하여 후대에 전한 것이 제일 많았다. 그 대표적인 종목을 들어보면 검무·무애무·처용무·5기 등으로서, 그 중 처용무는 고려와 조선조에까지 계승되어, 처용 가면을 쓰고 추는 궁중무극으로 연행(演行)되어 왔다. 5기는 금환·월전·대면·속독·산예의 다섯 가지 놀이로서, 이 놀이들을 최치원은 신라 고유의 향악이라고 읊었지만, 그 내용으로 보아 중국과 서역 전래의 산악(散樂, 중국의 속악) 등에서 영향받은 삼국악을 종합한 놀이들임을 알 수 있다.
조선조에는 나례도감(儺禮都監) 또는 산대도감(山臺都監)을 두어 산대희(山臺戱)를 관장하고, 나라의 공의(公儀, 공적 의식)로써 연행하여 왔으나, 임진왜란·병자호란 양난을 겪은 뒤로는 쇠운에 접어들어 18세기 후반 정조조에는 중지되고 말았다. 이 공의로써 정파된 연기자들의 지방 정착으로 현존하는 민속으로서의 산대도감 계통극인 경기 일원의 산대극, 해서지방의 탈춤, 영남지방의 오광대(五廣大)와 야유(野遊), 그리고 인형극인 꼭두각시놀음 등의 드라마가 형성되어 갔다.
가면극과 인형극 외에 조선조 후기의 특수한 연극 장르로는 판소리를 들 수 있다. 판소리는 대체로 17세기 말에서 18세기 초에 이르는 동안 선구자인 판소리광대들에 의하여 개척된 독연(獨演) 형태의 극예술로서, 18세기 중엽에는 &lt;춘향가&gt; 이하 열두 마당의 고정된 레퍼토리를 갖기에 이르렀다. 18세기 후반 신재효가 전래하던 판소리 열두 마당을 여섯 마당의 극본으로 재정리하여 구전문학에서 문자로 고정시키기에 이르렀다. 판소리는 20세기에 계승되어, 1908년 이인직의 '원각사' 극장 이후 배역과 합창이 시도되고, 조선성악연구회에 이르는 동안 창극으로 정립되어 갔다. 이 창극을 구극(舊劇) 또는 국극(國劇)이라고도 부른다. 1902년 12월 한국 최초의 옥내 상설극장이요, 또 황실극장격인 '협률사'가 개장되었다. 그 뒤를 이어 최초의 신연극장인 '원각사'가 이인직에 의하여 1908년 7월에 창설되었으며, 11월에 이르러 한국 신연극의 첫작품인 이인직의 &lt;은세계(銀世界)&gt;가 공연되었다.
한국 신연극사의 제2기에 해당되는 1910년대의 10년간은 신파극으로 시종한 시기이다. 이 시기에 활약한 연극인과 극단들로는 임성구의 '혁신단', 윤백남의 '문수성(文秀星)', 그리고 이기세의 '유일단'을 들 수 있고, 그들의 레퍼토리는 정치극에서 출발한 일본의 신파극을 번안하여 상연하였으나, 점차 민중 계몽극으로 변모하여 갔다.
시대별 연극.
신라에서는 대륙 및 서역계(西域系)의 기악(伎樂)과 산악계(散樂系)의 골계희(滑稽戱, 우습고 익살스러운 연극)를 흡수, 이를 향악으로 발전시켜 갔다. 그 대표적인 기록으로는 《삼국사기》 권32 〈잡지(雜志)〉에 보이는 최치원의 향악잡영 5수의 시가 바로 그것이며 이를 신라의 5기라고도 하는데 금환·월전·대면·속독·산예 등이 그것이다. 당시 ‘5기’는 많은 신라악 중에서는 물론, 고구려·백제 등 삼국악을 대표한 극적 놀이로서 재래의 단순한 기쁨과 즐거움과는 달리 외래의 광대 연극을 종합하여 향악 및 극적 예능으로 발전시킨 형태였다.
백제악(百濟樂)은 선운산(禪雲山)·무등산·정읍·지리산·방등산의 5종으로, 중국 사서에는 또한 백제기(百濟伎)로서 투호(投壺)·위기(圍碁)·저포(樗蒲)·악삭과 농주지희(弄珠之戱) 등을 들고 있으나, 모두 자세하지 않다. 다만 《일본서기》에서는 백제사람 미마지(味摩之)가 남중국인 오나라에서 기악(伎樂, 기가쿠)을 배워 일본에 전하였다 하나, 기실 백제사에는 이를 볼 수 없고 일본사에만 전하고 있다.
이에 비하여 신라악은 회악(會樂)·신열악(新熱樂)·돌아악(突阿樂)·지아악(持兒樂)·사내악(思內樂) 등 18종의 악명(樂名)을 볼 수 있고 이 밖에도 동경(東京) 2종·목주(木州)·여나산(餘那山)·장한성(長漢城)·이견대(利見臺) 등 6종이 기록된 데도 있다.
여기서 악(樂) 혹은 기(伎)라고 하는 것은 원래 가(歌)·무(舞)·악(樂)·기(伎) 등의 종합예술인 연극의 미분화상태에 있어서의 총칭으로서, 넓은 의미에서는 음악무용을 비롯한 예능·극희 전반을 지적하는 말이었다. 신라악은 금척(琴尺)·무척(舞尺)·가척(歌尺) 등으로 구성되고 이는 향인(鄕人)의 희락을 위한 종합예술이었다. 이러한 삼국악 외에도 후세의 연극사에 있어서 큰 비중을 차지한 신라의 검무·처용무·무애무 등을 들 수 있다.
제천의례와 가면희.
3세기경의 한반도의 여러 부족의 생활을 기록한 《삼국지》〈위지동이전(魏志東夷傳)〉과 그 밖의 중국 사서에 의하면 어느 부족사회에서나 1년에 한 두 차례 나라 안에 큰 모임을 열고, 제천(祭天)과 아울러 부족의식을 공고히 하기 위해서 가무백희(歌舞百戱)를 연행하였다고 하였다. 이때 한국의 원시극인 무의식극(無意識劇)으로 가면희(假面戱)가 이미 그 속에서 싹트고 있었음을 생각할 수 있으며, 부여의 영고, 고구려의 동맹, 동예의 무천, 마한의 5월제·10월제, 가락의 계욕 등은 그 대표적인 제사 의식이 된다.
또 강릉단오굿과 거의 같은 계통의 별신굿이라 생각되는 것으로 하회별신굿이 있다. 이처럼 각 지방에 전해져 오는 동제(洞祭)의 민속과 그에 따르는 가무오신(歌舞娛神)의 각종 연희가 바로 영고·동맹·무천 등 고대제의의 유속(遺俗)이며, 그 가무(歌舞)와 가희(歌戱)가 근원연극(根源演劇)으로서 한국 연극의 기원의 하나가 됨을 짐작할 수 있다.
원시사회에 공통된 제천의식에 이어, 영신(迎神)과 조묘제의(祖廟祭儀)의 보다 더 구체적인 기록은 《삼국유사》 〈가락국기(駕洛國記)〉에서 찾을 수 있는데 이것은 건국신화인 시조 수로왕의 전설이 그들의 제전(祭典)을 통하여 형성된 것임을 말해준다. 문자로 기록할 수단을 갖지 못한 그들은 춤과 노래의 제천극희(祭天劇戱)를 통해 그들의 역사, 즉 '생활이 된 현실로서의 신화'를 되풀이하고, 제전의 실수(實修)행위로써 이를 전승해온 것인데 이러한 기록에 의해 제의의 일부로 무언극적 춤이 연무(演舞)되고, 그 제의무(祭儀舞)가 다시 드라마로 발전하였음을 알 수 있다. 이 밖에 토템의례·농경의례·장의(葬儀) 등에서도 한국 연극의 기원을 말해주는 여러 가지 시사를 찾아볼 수 있다.
고구려악.
고구려 가악(歌樂)에 대해서는 《고려사》 〈악지(樂志)〉의 삼국속악조에 '내원성(來遠城)' '연양(延陽)' '명주(溟州)'의 3종이 기재되어 있다. 또한 고구려악 은 일찍이 중국으로 건너가 수의 7부기(七部伎)와 9부기(九部伎), 당 태종 때의 10부기(十部伎)에도 중요한 위치를 차지했다.
일본에는 삼국악(三國樂)이 5세기 중엽에서 7세기 중엽에 이르는 동안 신라악·백제악·고구려악의 순서로 전래되어 정립하였으나 9세기 중엽에 이르러 그들이 외래무악을 정리할 때 삼국 및 발해(渤海)의 악무(樂舞)를 우방악(右方樂), 당 및 인도 등의 악무를 좌방악이라 이르게 되었다. 그런데 좌방악은 카라가쿠, 우방악은 코마가쿠라 하여 고구려악이 삼국악의 총칭으로 불리게끔 되었다.
고구려악과 서역악.
《수서》 〈음악지〉에 고구려악으로 지서가(芝栖歌)와 가지서무(歌芝栖舞)가 있음을 기록하고 있는데, 오늘날 그 연무(演舞)의 내용은 분명치 않으나, 이는 한국어로 극희를 의미하는 '짓'이란 말의 대자(對字)로 추정된다. 그런데 여기 우리의 주목을 끄는 것은 수의 9부기(九部伎)의 하나인 서역(西域) 안국악(安國樂) 중에 가지서(歌芝棲)와 무지서(舞芝棲)가 있다는 사실이다. 이는 우연한 부합이 아니라 고구려의 지서가무(芝栖歌舞)와 안국(安國)의 지서가무가 같은 계통의 것임을 시사하는 것으로 생각된다. 지서뿐만 아니라 당의 10부기(十部伎) 중 고려기(高麗伎)에는 호선무(胡旋舞)와 광수무(廣袖舞)가 들어 있는데 역시 10부기 중의 하나인 강국기(康國伎)·미국기(米國伎)·식닉기(識匿伎)에도 호선여무(胡旋女舞)가 보인다. 이 밖에도 수·당의 '악'과 고구려악이 같은 계열의 것임을 짐작케 하는 사실들은 많다.
일본에서 전해지고 있는 우방악(무)(右方樂〈舞〉), 즉 고구려악 24곡(曲) 중에는 일본제 악무라고 하는 것이 4곡이다. 나머지 20곡중 12곡은 가면극이고 나머지 8곡은 가면을 사용하지 않은 것이다. 이것은 물론 삼국과 발해악(渤海樂)의 집성으로 고구려악만을 가리키는 것은 아니지만 현존한 가면과 간단하나마 일본 악서 중에 전하는 연무(演舞) 내용과 설명들은 고구려악을 비롯한 삼국악을 복원(復元)하는 데 있어 중요한 자료의 하나가 되고 있다.
백제악.
백제의 가악(歌樂)은 《고려사》 〈악지(樂志)〉에 선운산(禪雲山)·무등산(無等山)·방등산(方等山)·정읍(井邑)·지리산(智異山) 등 5종이 기재되었고, 《수서》 〈동이전(東夷傳)〉에는 백제기(百濟伎)로 투호(投壺)·위기(危機)·악삭·농주지희(弄珠之戱)를 들고 있는데, 백제악은 고구려악과는 달리 수(隋)의 9부기(九部伎)에 들지 못했다. 그 이유는 주로 중국 남조악(南朝樂)인 청악계(淸樂系)의 영향을 받은 반면 당시 유행하던 서역계(西域系)의 음악을 채용하지 않았던 것에서 찾을 수 있다.
일본의 악서(樂書)인 《악가록(樂歌錄》에는 백제의 악인(樂人)이 554년에 백제악을 전했다고 기록되어 있고, 《일본서기(日本書紀)》에는 백제 무왕 13년(612)에 백제인 미마지(味摩之)가 기악을 남중국(南中國)인 오에서 배워 일본에 전했다고 기록하고 있다. 이렇게 볼 때 중앙아시아에서 시작된 기악이 백제를 거쳐 일본에 전해지고 양국의 예능 발달에 획기적인 영향을 끼쳤다는 사실은 매우 흥미있는 일이 아닐 수 없다.
신라악.
《고려사》 &lt;악지&gt; 삼국속악(三國俗樂)조에는 신라악으로 동경(東京：2종)·목주(木州)·여나산(餘那山)·장한성(長漢城)·이견대(利見臺) 등 6종이 수록되었고, 《문헌비고》 〈속악부(俗樂部)〉에는 동경곡(東京曲) 이하 30여종이 수록되어 있어, 7세기 후반에 삼국을 통일한 신라가 가야·백제·고구려악을 집대성하였으며, 후대에 전한 것이 가장 많았음을 보여준다. 신라악은 중국에 전해진 바는 없는 듯하나, 일본에 전달되어 신라악으로서 악서(樂書)에 기록이 있으며, 눌지왕 37년(453)에는 일본으로 악인 80명을 보내어 윤공천황(允恭天皇)의 죽음을 조상한 기록이 있는 것으로 미루어, 이때 벌써 신라악무(新羅樂舞)의 규모가 매우 컸음을 알 수 있다.
문헌에 '가무백희(歌舞百戱)'란 성어(成語)가 처음 보이기는 《삼국사기》 권1이며, 《문헌비고》 속악부(俗樂部)의 팔관회에 관한 기사 가운데도 보이는데, 이때의 가무백희(歌舞百戱)가 어떠한 내용의 것이었는지는 자세하지 않다. 다만 신라의 팔관회를 계승한 고려조의 팔관회에 관한 기록으로 미루어 《수서》 &lt;음악지&gt;에 보이는 '각저희(角抵戱)'와 비슷한 것이 아닌가 추측된다.
고려는 신라의 문화를 계승하여 전대의 불교를 옹호하고 관료조직을 정비, 강력한 중앙집권체제를 갖추어 갔다. 일찍이 도가 사상이 중심이 된 팔관회와 불사(佛事) 중심의 연등회는 국가의 2대 행사로서 국가 왕실의 태안(泰安)을 비는 제전으로 시작, 나중에는 채붕(綵棚), 즉 산대(山臺)를 가설하여 전대의 가면극희는 물론 가무잡극과 중국 당·송의 많은 가무희(歌舞戱)가 동시에 연출되었었다.
이와 병행하여 고려의 나례는 전대의 가면 구나희(驅儺戱)의 일종으로서 그 유래는 신라의 대면희(大面戱)에서도 볼 수 있으나 연희방법은 &lt;고려사&gt; &lt;64지(志)&gt; 계동대나의조(季冬大儺儀條)와 &lt;후한서&gt; &lt;예의지(禮儀志)&gt;의 기록이 대체로 일치하고 있어 그(중국) 모양을 모방한 듯하다. 뿐만 아니라 기원전 9-8세기 주대(周代)의 풍속에서 보이는 방상씨(方相氏)의 기록과 연희(演戱)가 일치하고 있어, 이는 벌써 고대의 풍속에서 기인한 세계공통적인 송구영신의 놀이와 주술적인 벽사진경의 뜻이 없지 않았던 것이다. 고려시대에 있어서의 세말 나례(歲末儺禮)의 풍속은 이미 명문세가의 자제들로 구성된 일종의 스펙터클한 극적 놀이로 발전하여 단순한 고대 주술적인 행사의 의미에만 그치지 않았다.
고려의 사회에는 시민들을 위한 고정된 오락장은 없었으나 그 대신 국가 명절과 각종 불교 행사가 행하여져서 음악·가무·백희(百戱) 등으로 제불(諸佛)과 천지신명을 즐겁게 하였고, 그로써 국가와 왕실의 태평을 빌었다. 또 이러한 국가적 행사를 통해 군신이 동락(同樂)하고 일반 백성까지 즐겼다.
고려에는 아홉 가지 명절, 즉 원정(元正)·상원(上元)·한식·상사(上巳)·단오·추석·중구(重九)·동지·팔관(八關) 등이 있었는데, 그 중 가장 성대한 행사가 상원(上元)에 행하던 연등회(나중에는 2월 연등이 되었음)와 중동(仲冬)에 행하던 팔관회였다. 연등회는 불사(佛事)에 관한 것이며, 팔관회는 토속신을 위한 것으로, 그 대상은 달랐으나 의식절차에 있어서는 양자가 동일했다.
고려 태조는 신라의 유풍인 팔관회를 부활시키고, 선풍(仙風)인 팔관회와 사불(事佛)하는 연등회를 분명히 구별했다. 그 후 유교주의(儒敎主義)를 택한 성종은 이를 폐지하였으나 현종 때에 회복되어 13세기 말 쇠퇴할 때까지 계속되었다. 전후 300년을 내려오는 동안 의식(儀式)의 내용이 변모하여 신라 팔관회의 유풍이던 의식의 중심으로서의 국선(國仙)이 없어지고, 세속인인 양반과 가산이 넉넉한 자로 하여금 대행시켜, 종교적인 제례에서 속인의 백희(百戱)를 수반하는 의식으로 변모하면서 차차 세속화하여 갔다. 백희란 죽방울놀리기·장대타기·줄타기·땅재주·사발돌리기·광대탈·꼭두각시놀음 등 신라 때의 가무백희·5기(五伎) 등의 전승이라 볼 수 있는 놀이들인데, 채붕(綵棚)이라 불리는 오색비단 장막을 늘인 다락 위에서 연희되었으며, 팔관회와 연등회 등 국가적인 경사 때에 상연되었다.
고려의 재인·광대.
고려의 연희는 거란의 가무잡희(歌舞雜戱), 송의 교방악(敎坊樂)과 대성아악(大盛雅樂), 서역(西域)의 안국기(安國伎)·잡기(雜技)·고창기(高昌伎)·천축기(天竺伎) 등의 영향을 받았는데, 고려가 원의 부마국(駙馬國)이 된 뒤에는 원을 통하여 유라시아 대륙 문화와의 교류가 더욱 활발해졌으며, 충렬왕 9년(1283)에 원나라의 남녀 창우(倡優)가 내조하여 '백희'를 연희하기에 이르렀다. 이때 중국을 지배하던 원조(元朝)는 중국 역대의 제왕이 유학(儒學)을 숭상하던 것과는 달리, 유학을 중히 여기지 않았고, 도(道)·석(釋)·회회교(回回敎)를 똑같이 대우하여 인종적으로나 종교적·사상적으로 퍽 관대하였다. 한편 한인(漢人)들은 이민족의 지배에 대한 불만을 술과 노래로 발산하여 신기한 잡극(雜劇)을 즐겼다. 또 백전전승의 기세로 중원(中原)을 석권한 몽고인 역시 한족의 화려한 문물에 접하자 점차 사치와 안일에 빠져 오락방면에 손을 댔으며 소설·희곡을 애호하였다. 이러한 배경 아래 잡극의 황금시대가 도래하였는데, 여기에는 당시 여러 도시의 경제가 발전하여, 이들 신흥서민(상인과 수공업자)들이 자신들의 오락을 요구하기에 이른 것도 중요한 원인이 되었다.
어느 나라나 연극문화의 발전에는 그에 뒷받침이 되는 서민의 경제적 여건이 필수적인 것이며, 이 점에서 고려의 경우도 예외가 아니었다. 고려는 개국 이래 농업과 수공업·상업을 중심으로 한 산업이 발전하여, 개성에는 상점이 상설되었고, 지방에는 향시(鄕市)라 불리는 시장이 설치되었다. 고려의 악공과 배우들은 태악서(太樂署)·관현방(管絃房) 또는 교방(敎坊)에 소속되었는데, 이들은 교방악관(敎坊樂官)·안국기인(安國伎人)·잡극기인(雜劇伎人) 등으로 분류되었다. 잡극기인이란 바로 산대잡극의 배우이며, 이들은 연극적 행사를 전담한 직업적인 배우의 일단으로 우인(優人)·창우(倡優)라고도 불리었다. 태악서·관현방 등 관에 속한 배우들외에 상당수의 악공과 배우들이 민간에 있었으며 시정(市井) 상공인들은 이들의 패트런이 될 만한 재력을 가질 정도로 성장하였으므로 이들은 직업적으로 연회에 종사할 수 있었던 것이다. 이러한 경위로 '가무백희'도 10세기 이전의 단순한 '가무백희'가 아닌, 즉 규식지희(規式之戱)에서 스토리의 전개를 보여주는 조희, 즉 소학지희(笑謔之戱)로 비약, 발전했다. 이와 같은 서민들에 의한 연희에는 바탕에 날카로운 비판정신이 깔려 있으며, 이것은 조선 왕조 후기의 산대도감(山臺都監) 계통극에서도 계승되었다.
고려에서 배우를 '광대(廣大)'라고 부른 기록은 《고려사》〈전영보열전(全英甫列傳)〉에 처음으로 보이며, 역시 《고려사》〈열전〉〈최이(崔怡)조〉에는 재인과 광대를 동일하게 보고 있다. 배우를 가리켜 광대라 부른 외에 송목손(宋穆孫)의 《계림유사》에는 '수작(水作)'이란 말이 나오는데 이것도 역시 배우를 가리키는 말이며, 유기장(柳器匠)과 수렴·도살(屠殺)·육상(肉商) 등에 종사하던 유랑의 무리인 양수척(楊水尺)의 수척(水尺, 水作)에서 나온 말이다.
고려 시대에 있었던 궁중나례(宮中儺禮)의 풍속과 의식은 조선에 이르러 더욱 그의 미를 확대하여 산대잡극 혹은 산대나례로 발전, 백희(百戱) 일반과 어울려 때와 장소도 일정하지 않았고, 그 목적과 의도도 달라져 갔다. 이리하여 계동나례의(季冬儺禮儀), 부묘환궁, 종묘친제(宗廟親祭), 태안이실(胎安移室), 중국 사신 영접, 신임감사(監司) 영접 때와 연락환오(宴樂歡娛) 때 등 갖가지 목적에서 연출되고 있었다.
따라서 이를 전업(專業)으로 하던 우인(優人)·광대(廣大)패가 생겨나고 또한 이를 나라에서 관장하는 산대도감(山臺都監)이라는 감독관청이 따로 있었다. 고려시대에 있어서는 명문세가(名門勢家)의 어린 자제들이 나와 이에 동원되었으나 고려 말에서 조선시대에 들어와 이에 동원된 창우·광대들의 사회적 신분이란 그들과는 비교가 되지 않을 정도로 낮은 계층의 사람들이었다. 더욱이 이것이 직업화됨에 따라 자연 기예(技藝)에 능숙한 창우(倡優)와 재인(才人)들까지도 이에 흡수되었기 때문에 그들의 신분이란 말할 수 없이 하락되어 갔다. 이것이 말하자면 조선 봉건사회에 있어서의 배우들의 신분이었다 할 수 있다. 이들은 말하자면 국가와 관의 보호를 받고 한편으로는 조정의 각종 의식은 물론 사사로운 오락에도 참여하여 즉흥적인 풍자극과 해학극을 연출한 때도 있었다. 하나의 실례로는 세조 시대의 조정 구나시(驅儺時)의 축역우인(逐疫優人) 한 사람이 자문자답으로 탐관오리의 비행을 짐짓 풍자로 엮어 연출한 사실이라든지, 유생을 가장하여 시속을 풍자한 노유희(老儒戱), 그 밖에도 정실(情實)과 조정의 부정부패를 탄핵한 도목정사(都目政事)놀이, 상소(上疏)놀이 등의 촌극(寸劇)을 엮어 연출하기도 했다. 이러한 당시 우인·광대들의 기지(機智)와 해학·풍자놀이는 근세조선의 가면극에까지도 전승되어 오고 있다.
그러나 한편 조선 전기에 있어서의 영사(迎使) 때의 나례와 백희는 국가 신흥의 기세와 함께 그 규모의 웅장하고 성대함이 이를 데 없었으며, 한때의 영사를 위한 비용면을 보더라도 나라 재정과 백성들의 부역은 너무나 엄청난 것이었다. 이를 위해 기호(畿湖) 및 충청 각도의 좋은 목재와 수천의 산대 역군이 동원된 사실과 또 그 부담과 폐단을 시정하기 위한 상소가 곳곳에서 날아들고 있었던 것으로 보아 그때의 장관을 가히 추측할 수 있다.
이와 때를 같이 하여 중국도 명이 망하고 청이 세력을 장악하게 되자 당시 명을 섬겨 오던 조선의 정세로서는 청사(淸使) 영접에도 자연 소홀해지고, 그만큼 열의가 식어져 간 것이 당연하다 할 수 있다. 뿐만 아니라 숙종조(肅宗朝)에 있어서는 중국으로부터 실학 사상이 들어와, 그 모든 분야에 있어 실질적인 개혁이 단행되던 때로서 문학부문에서도 서민문학이 대두되고, 따라서 그때까지 그나마 존속해 있었던 청의 사신을 위한 산대잡극도 영·정조 시대 이후에는 그 예를 볼 수 없게 되었다.
한편 이 때를 기화로 하여 흩어져 갔던 창우와 광대 및 일반 평민들 사이에서는 당시 양반 사회에 대한 불만과 그들의 인간적인 욕구로서 실로 풍자적이며 해학적인 놀이가 일고 있었으니 현재 각 지방에 존속해 오고 있는 민속가면극이 바로 그것이다. 이것이 '산대' 혹은 '산두' '산대도감놀이'라고 전하여 오는 것은 전조(前朝)에 있어서의 '산대잡극' 혹은 '산대나례'에서 유래한다. 그리고 이는 전기 국가기관에 종속되어 하나의 의식적인 목적을 갖추었던 산대나례 및 산대백희 등과는 달라, 보다 자유로운 입장에서 일반 민속오락을 대표하던 놀이였다.
그러나 각 지방 민속극은 그 지방 특유의 토희(土戱)와 역자(譯者)의 구성에 따라 일정하지는 않았으며, 그 모두가 하나같이 양반사회를 풍자하고 파계승을 조롱하는 의미에서는 대동소이하다 할 수 있다. 그리고 이들 가면극은 전대 가면극의 형식을 모방하고 있어 종교적인 일면도 무시할 수 없으나 그 가면은 극히 희화화되어, 특히 양주산대극(楊州山臺劇)의 가면 중 '양반'은 윗입술이 좌우로 찢어진 언청이 '샌님'으로, 그리고 오광대(五廣大) 가면에서는 '비뚤양반'으로 더욱 조소의 대상이 되게 할 뿐 아니라 또한 강렬한 토속적 인상을 주고 있다.
뿐만 아니라 그 명칭도 일반 서민적인, 그리고 토속적인 '부네' '이매' '초랭이' '미얄할미' '말뚝이' '취발이' '쇠뚝이' '왜장녀' 등으로 불리고 있으며 이것은 그 역할의 특징과도 관련되는 이름이다. 따라서 그 내용과 동작에 가서는 풍자와 해악이 지나치게 노골화되어 있다. 이들 가면극은 어느 지방의 것을 막론하고 막(幕)과 막간(幕間)의 연결성이 완전히 무시되고 있으며, 그때그때의 기분에 맞추어 연출되었고, 악기로는 장고·북·피리·젓대·제금 등이 동원되고 장소는 일정치 않으나 대개는 마을의 광장을 이용하고 있었으며, 개복청(改服廳)과 악대석을 갖추는 외에는 특별한 장치가 없다.
이들 연극에서 가장 중요한 것은 가면이며, 그 외에도 의상과 간단한 소도구를 필요로 했다. '양주산대극'의 경우는 '상좌' 중의 청혹색(靑紅色) 고깔과 소장삼(小長衫), '노장' 중의 염주와 송낙·지팡이와 장삼, '애사당'의 변발, '왜장녀'의 큰머리·치마·저고리·쾌자(快子), '옴'의 화립(花笠)과 막대기, '연잎'의 부채와 청창의, '샌님' 양반의 유건(儒巾), '신주부'의 관(冠), '완보'의 꽹과리와 불알망태기·회초리·채찍들이 그것이다. 그리고 이들 가면의 경우 대개 전통적인 것은 못되어 하회별신굿의 가면 이외에는 전통적인 가면을 사용하고 있는 것이 없으며, 연희를 마친 다음에는 반드시 의상과 소도구 등은 모두 함께 불살라 버리는 것이 상례(常例)였다. 그러므로 그들은 이러한 연희가 있을 때마다 다시 가면과 의상 및 소도구를 마련해야 했고 그것을 마을의 공동비용으로 제작할 때에는 마음과 몸을 우선 그만큼 정결하게 하고 임해야 했다고 한다.
악곡(樂曲)에는 대개 염불·타령·굿거리가 주가 되어 있으며 춤에는 돌단·곱사위·여다지·화장멍석마리·깨끼춤 등이 있다. 전반(前半)은 대개 마임과 춤으로 엮어지며 제1고사(告祀) 장면과 제2·제3·제4·제5과장까지는 '상좌' '옴'·'먹중'들의 약간의 희언(戱言) 외에는 구나무(驅儺舞)로 시종한다. 중반 6과장에서 10과장까지는 거의 승려와 무당들의 타락상을 풍자하고 있으며, 후반 11∼12과장에서는 양반에 대한 조롱과 그들 서민의 반감을 실제화하고, 따라서 그들 생활고와 인생무상을 연출하고 있다. 따라서 그 각본은 지방에 따라 일정하지 않으며 황해도의 봉산탈춤은 전7과장으로, 여기에는 전술한 양주산대극과는 달리 사자춤(獅子舞)이 또한 특색이나 그 내용과 사상에 있어서는 대개 비슷하다.
이 극의 특징은 가무극(歌舞劇)으로서 춤과 노래로 일관하고 대사란 종속적인 것에 지나지 않는다. 그리고 그것 또한 즉흥적인데다가 연희자(演戱者)에 따라서도 일정하지 않다. 그들 구술에 의한 각본은 일정하지 않으며 그들의 놀이 또한 그날의 흥취와 기분에 따라 좌우되고 시간도 일정하지 않을 뿐 아니라 과장(科場) 또한 얼마든지 줄일 수도 늘릴 수도 있다.
연희의 시기도 지방마다 조금씩 다르나 경기지방의 산대놀이는 음력으로 3월 3일, 5월 단오, 9월 중양절(重陽節)과 4월 초파일에도 연행(演行)된다. 영남(嶺南)의 오광대 및 야유(野遊)놀이는 정월보름, 황해도의 봉산탈춤은 대개 연중행사로 단오날 저녁에 원시적인 모닥불을 밝히고 화광(火光)이 중천하는 가운데 연출되며, 이때 불빛과 달빛의 반사를 받는 가면은 더욱 괴기하게 빛나며 도약적인 무용은 한결 그 반사를 감명깊게 한다. 근세 조선에 있어서 이러한 가면극과 더불어 중요한 형태의 연극으로는 꼭두각시 인형극이 있다. 이는 일명 '박첨지극(朴僉知劇)'이라고도 하는 것으로 '꼭두각시'와 '박첨지'는 모두 이 극중의 주요인물이라는 데서 붙여진 이름이다.
근세조선 말기에 와서 판소리는 독특한 창법을 주로 하여 왔었다. 고종 때에 신재효가 광대와 기생들을 모아 종래의 《춘향전》·《심청전》·《흥부전》 등 12마당에 손질을 가하여 《춘향가》·《심청가》·《박타령》·《토별가》·《적벽가》·《변강쇠타령》 등 6마당의 극본(劇本)으로 다시 정리하고 이를 일정한 줄거리에 맞추어 배우 한 사람이 창과 '아니리'라는 극적 대사를 함께 연출할 수 있게 만들었다.
원래 판소리는 독창으로서의 동작이 결여되었기 때문에 다분히 음악적·문학적인 요소가 지배적이다. 또 창극조에는 진양조와 중모리가 있고, 장단에도 6단계가 있으나 본래 이는 틀에 박은 듯 일정한 것은 아니고, 그때 그때에 따라 자주 변화를 갖게 되는 데에 또한 한국 창극의 특색이 있다. 그리고 그 명칭은 타령 또는 극가(劇歌)로 불리기도 한다.
이인직이 활동하던 신극 초창기의 그의 원각사(圓覺社) 무대에서도 예전의 창극배우와 기생들의 출연으로 신극과 구별하며 또 전통적인 국극(國劇)의 뜻을 살려 구극(舊劇) 또는 국극이라고 명명하게 되었다. 그리고 이미 신재효는 당시에 창극 발전을 위하여 가기(歌妓)들을 양성하고 한편으로는 남창(男唱)만이 아닌 여창(女唱)·동창(童唱) 등을 곁들여 실로 이제까지는 부자연하기만 하였던 배우 한 사람만의 표현방법을 수정하여 앞날의 창극 발전에 많은 공적을 남겼다. 조선 말년에는 이미 황실극장격이었던 협률사가 생겼으나, 이와 때를 같이한 개화의 물결과 조선조 멸망은 이미 구극(舊劇)을 도외시하게 되고 일본을 통해 들어온 소위 신파극 시대를 맞이하게 되었다.
조선조의 재인·광대.
조선조의 궁중 연희문화(演戱文化)를 담당한 것은 기(妓)·공(工)·배우(俳優)·화랑·사당(社堂)·무녀·농민 등이었는데, 이들 중 기(妓)·공(工)·배우(俳優)가 그 주류를 이루었으며, 나례나 영사행사(迎使行事) 등이 있을 때 봉행(奉行)하였다. 이것이 차차 무계(巫系)에 속한 광대(廣大)나 수척승(水尺僧)에 의해 대치되었는데, 이러한 현상은 조선조의 연예문화를 수정하는 근본적인 계기가 되었다.
광대·재인·수척승 등의 예능인들의 생활에 대해서는 왕조실록에도 여러 군데 보인다. 이들은 농사를 짓지 않고 걸량(乞糧)으로 생활하였으며, 국가나 관가의 행사가 있을 때마다 모여들어 사회악의 원천이 되었다고 기록되어 있다. 즉 천인인 그들은 정재인(呈才人)으로서 궁중에도 출입하여 봉행(奉行)을 했지만 관으로부터 생계에 대한 도움은 받지 못하였다.
산대나례는 공의(公儀)로서 거행된 것이었지만 일반 민중에게도 공감을 일으켜 산대희가 거행될 때는 민중이 구름처럼 모여들어 관극(觀劇)은 점점 일반화했다. 조선조의 선비들은 그들의 유학적 견지에서 산대희 자체를 비난하고 특히 풍교상(風敎上)의 이유로 일반인의 관극과 부녀자의 참관을 반대하였으며, 여러 차례에 걸쳐 상소하여 숙종 29년(1703)에는 부녀자와 사족(士族)의 관극 금지령이 내렸다. 영·정조 시대에 이르러서 드디어 산대나례의 거행은 폐지되고 이로써 창우(倡優)들은 직업화되었다.
본성은 겐지. 세이와 겐지의 일가인 가와치 겐지의 하치만타로 요시이에(八幡太郎義家)의 동생 미나모토노 요시미쓰의 자손에 해당하는 명족으로 히타치 슈고인 사타케가의 제 18대 당주이다. 제17대 당주 사타케 요시아키의 적남으로, 정실은 다테 하루무네의 딸이다.
《매화연가》는 2001년 4월 23일부터 11월 3일까지 방영된 한국방송공사 TV소설이다. 일제시대를 시대배경으로 삼았던 탓인지 당시 대한민국 거주 일본인들이 눈에 불을 켜고 지켜봐야 했다.
1900년 하계 올림픽 룩셈부르크 선수단은 프랑스 파리에서 개최된 1900년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 룩셈부르크 선수단이다. 1개 종목에 선수 1명이 참가하였다.
미셸 테아토가 육상 남자 마라톤 종목에서 우승했다. 한동안 미셸 테아토는 프랑스인으로 추정되었지만, 20세기 말에 그가 룩셈부르크 출신으로 밝혀지며, 룩셈부르크의 첫 번째 올림픽 메달 수상자가 되었다. 하지만 공식적으로 국제 올림픽 위원회에서는 여전히 그를 프랑스의 금메달리스트로 인정하고 있다.
전라남도 제주군 서귀포면(현 제주도 서귀포시)에서 출생하여 지난날 한때 전라남도 제주군 대정면(현 제주도 서귀포 대정읍)에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있고 그 후 전라남도 제주군 제주읍(현 제주도 제주시)에서 성장한 그는 제주도 제주고등농림학교를 졸업했다. 한국 전쟁이 일어나자 육군 갑종 간부 제7기로 육군 소위 임관한 뒤 참전하였고, 육군본부 직할 특수부대인 9172부대에서 작전장교, 중대장으로 전투에 참가하여 많은 공을 세웠다.
휴전 후 육군 20사단, 제1공수특전단, 육군본부에서 근무하였다. 그리고 자기개발을 위하여 단국대학교 정치외교학과에서 공부를 하기도 하였다. 1961년 국가재건최고회의 혁명검찰부에 파견근무를 하고 대한민국 육군포병학교 고등군사반에 입교하여 우수한 성적으로 졸업 후 다시 대한민국 육군기갑학교 고등군사반을 거쳐 대한민국 대한민국 육군정훈학교 고등군사반에도 입교하여 모두 수석으로 졸업한 우수한 장교였다.
1967년 11월 6일 귀국을 2일 남겨놓고 닌호아에서 월맹군이 침투하자 이를 소탕하기 위하여 투입되었다. 제6중대가 적과의 교전에서 중대장이 부상하고 소대장이 전사하자 헬리콥터에서 지상으로 직접 랜딩한 후 제6중대를 직접 진두 지휘하며 전투를 벌이다가 농가에서 숨어 사격하던 베트콩을 발견해 2명을 사살하였으나 잔적 1명의 총탄에 가슴을 맞고 전사하였다.
《리빙쇼 당신의 여섯시》는 2009년 4월 20일부터 2011년 11월 3일까지 방송되었던 시사교양 프로그램이다.
리빙쇼 당신의 여섯시에서 초반기부터 후반기까지 하였던 프로그램으로 5명의 연예인 도전자들이 8주간 다이어트로 살을 빼면서 경합하는 코너다.
8주간의 도전을 마친후에 우승자에게는 여행권이 상품으로 주어진다. 일반적으로 첫주는 도전자의 예전 모습을 보여주며, 마지막 주는 다이어트를 한 연예인들의 후기를 담아낸다. 즉 1기는 약 10주간 방송이 된다. 총 5기까지 방송이 되었으며, 중간에 개편으로 매주 월요일부터 목요일까지 저녁 6시 5분에 방송되면서 오색다이어트에서 사색다이어트라는 제목으로 바뀌기도 했다.
한국기독교장로회에서 목사안수를 받았으며, 통일운동가로 활동해 왔다. 6·15 남북 공동선언 10주년을 기념하기 위해, 2010년 6월 12일 정부의 허가 없이 방북하여 70일 동안 체류한 후 8월 20일 귀국하면서 체포되었으며 8월 23일 구속되어 2심에서 징역 3년, 자격정지 3년을 선고받고 3년뒤인 2013년 8월 20일 만기출소하였다. 보호관찰 대상자로서 출소 전 대전교도소에 거주예정지 등의 사항을 신고하지 않았고, 출소 후에도 “양심과 사상, 신념을 감시당하는 보안관찰법에 복종하지 않겠다”는 이유로 관할경찰서장인 전주완산경찰서장에게 출소사실을 신고하지 않았다. 이에 3차례의 출석요구에 응하지 않아, 2014년 8월 25일 오후 9시께 긴급 체포되었고, 24시간 뒤 석방되고 나서 전주지검은 2014년 12월 보호관찰법위반 혐의로 기소했다. 2016년 5월 1심 재판 중에 “처벌을 전제로 한 보호관찰법 규정이 위헌이기 때문에 전체적으로 공소사실을 부인한다”며 재판부에 위헌법률심판제청을 신청하였으나 헌법재판소가 2015년 11월 26일 합헌 결정을 내리면서 상고를 포기했고 2016년 11월 25일 오후 8시께 “보안관찰법 상 신고의무를 인정할 수 없다”는 이유로 전주완산경경찰서에 자진출두했으며, 2시간 뒤인 오후 10시 전주교도소에 입감되어 벌금납부 대신 노역장 유치를 선택했다.
6.15 공동 선언 발표 10돌 기념 중앙보고회 보고에 참석하는 등 곳곳을 누비며 여러 부류의 조선민주주의인민공화국측 인사와 접촉하는 등 활발한 행보를 보였다. 6월 14일에는 평양 시내 곳곳에서 열린 6.15 남북 공동선언 10주년 기념행사에 참석했다.
6월 19일에는 쑥섬혁명사적지와 만경대학생소년궁전, 김일성종합대학, 단군릉 등 평양직할시 곳곳을 참관했고, 20일에는 평양 봉수교회에서 열린 일요 예배에 참석해 6.15 선언의 중요성을 강조하는 설교를 했다. 한상렬은 6월 22일 평양 인민문화궁전에서 조선민주주의인민공화국 매체들과 기자회견을 갖고 "현 정권(이명박 정권)은 6.15를 명시적으로 부인한 적이 없다고 하지만 `비핵·개방 3000'이니 뭐니 하는 것은 그 자체가 6.15를 거스르는 것"이라고 대한민국 정부를 비판했다. 이후 학교와 교회, 농장, 사적지, 판문점 등을 두루 방문한 한상렬은 지난달 12일 범청학련 북측 본부 간부들과 면담하고, 16일에는 북한 종교인들과 간담회를 갖는 등 각계 인사들을 지속적으로 만났다.
조선민주주의인민공화국 무단 방문 70일 만인 2010년 8월 20일 판문점을 통해 돌아온 한상렬의 체포 영장을 집행하고 경찰서로 연행되었다. 나중에 그는 인도에 선교한다고 말하여 밀입북했다고 밝혀졌다.
땅다람쥐아과는 다람쥐과의 아과이다. 거의 지상에서 사는 동물이다. 3개의 족, 마멋족(마멋, 다람쥐, 프레리도그, 그리고 기타 전북구 땅다람쥐 등)과 땅다람쥐족(아프리카와 일부 유럽 땅다람쥐 등) 그리고 아프리카큰다람쥐족(아프리카큰다람쥐 등)을 포함하고 있다.
2011년 FIFA U-20 월드컵()은 2011년 7월 29일부터 8월 20일"기울인 글씨"까지 콜롬비아에서 개최된 18번째 FIFA U-20 월드컵 대회이다.
이안류(離岸流), 역조(逆潮), 거꾸로 파도, 립 커런트()는 해안에서 바다 방향으로 흐르는 해류로, 역파도, 역물살이라고도 부른다. 폭이 좁고, 물살이 매우 빠르다. 대체적으로 완만한 경사, 넓은 면적을 가진 해변에서 주로 발생하는데, 모래톱이 해안 주변에 많이 만들어져 있으면 이러한 해류가 자주 발생한다.
파도의 특징.
이 해류는 파도의 특징과 연관이 있다. 파도는 수심이 깊으면 빠르고, 반대로 수심이 낮으면 느려지는 특성이 있다. 깊은 바다에서 빠르게 온 파도는 수심이 얕은 해안가 부근에서는 부서진다. 이 깨짐현상은 이안류 발생의 원인인 역류 현상을 불러 일으킨다.
대한민국 해운대해수욕장에서는 이안류로 인해서 2009년에는 106명, 2008년에는 150명이 파도에 떠내려가다 구조되는 상황이 발생한다. 미국인명구조협회는 이안류 때문에 해마다 100여명이 사망한다고 발표하였다.
해류를 탔을 경우 대책.
이안류에 휩쓸린 상황이 발생할 경우, 빠져 나오려고 발버둥치는 방법은 적절하지 못하다. 흐름이 끝나는 지점에서 해안 방향으로 헤엄쳐 나오는 방법, 해류 방향의 수직방향(쉽게 말해서 옆쪽) 혹은 45도 방향으로 헤엄치는 방법이 적절하다.
《올댓 스케이트》(All That Skate)는 올댓스포츠가 기획한 아이스쇼이다.
2012년 (한국).
2011년 (한국).
2010년 (미국 LA).
올댓 스케이트 LA 2010은 2010년 10월 2~3일 미국 LA 스테이플스 센터에서 열렸다.
2010 올림픽 챔피언 김연아와 미국 피겨계의 전설 미셸 콴을 비롯한 여러 유명 선수들이 참가했다. 올댓스케이트 LA에는 2010 밴쿠버 올림픽 여자싱글, 페어, 아이스댄스 금메달 리스트가 참가했다.
올댓스케이트 LA는 김연아가 처음으로 미국에서 개최하는 쇼이며, 한국 아이스쇼로는 처음으로 해외에서 공연하는 것이다. 총감독은 김연아의 안무가 데이비드 윌슨이 담당했다.
2010년 (한국).
올댓 스케이트 서머(혹은 '삼성 애니콜 하우젠 2010 올댓 스케이트 서머 아이스쇼')는 2010년 7월 23일 ~ 7월 25일까지 대한민국 경기도 고양시 킨텍스에서 열렸다. 2010년 7월 23일 오후 8시에 SBS에서 아이스쇼가 중계 되었다. 올댓스포츠에 소속된 피겨스케이팅 선수 김연아를 주축으로 하여 미셸 콴, 사샤 코헨, 스테판 랑비엘, 브리앙 주베르 등의 여러명의 스케이터와 함께 했다. 총감독은 김연아의 안무가인 데이비드 윌슨이 담당했다. 공연의 주제는 '내일의 꿈'이었다.
정지아(1983년 2월 23일 ~ )는 대한민국의 배우이다. 2007년 사랑에 미치다으로 첫 정식 데뷔하였다. 2010년 출연한 영화 '고사 두 번째 이야기 : 교생실습'에서 수영 코치 역을 맡아 비키니 수영복을 입고 나오는 장면이 이슈가 되면서 명품 몸매라는 찬사를 받았다. 2015년 tvN 금토드라마 슈퍼대디 열 장시은 역 마지막 촬영으로 무려 8년 만에 마무리되어 더 이상 다시 돌아갈 수 없게 되었다.
라스무스 크리스토페르 엘름(Rasmus Christoffer Elm, 1988년 3월 17일 ~ )은 스웨덴의 전 축구 선수이다. 현재는 칼마르 FF에서 코치로 활동하고 있다. 형제로는 같은 축구 선수인 칼마르 FF에서 함께 뛰었던 다비드 엘름과 빅토르 엘름이 있다.
사미 케디라(, 1987년 4월 4일~)는 독일의 은퇴한 축구 선수로, 중앙 미드필더였다.
그는 슈투트가르트에서 데뷔하여 2007년에 분데스리가 우승을 거두었고, 2010년에 레알 마드리드로 이적했다. 스페인에서의 5시즌 간, 그는 7개의 국내 및 국제 대회 우승을 거두었는데, 2014년에는 UEFA 챔피언스리그 우승도 거두었다. 2015년, 그는 이탈리아의 유벤투스로 자유 이적해, 이적 첫 시즌에 세리에 A 우승도 거두었다.
2009년을 기점으로 독일 성인 국가대표로 활약한 케디라는 50경기 넘게 국가대표로 활약했다. 그는 2010년 FIFA 월드컵과 2012년, 2016년 UEFA 유럽 축구 선수권 대회의 준결승행 주역이며, 2014년 FIFA 월드컵 우승도 거두었었다.
1995년에 슈투트가르트 유소년 아카데미에 합류하기 전, 그는 외핑엔 소속이었다. 2006-07 시즌의 첫 달, 그는 아르민 페 1군 감독에 의해 분데스리가 경기에 차출되었다. 그의 첫 경기는 2006년 10월 1일, 헤르타 BSC전으로, 그는 2-2로 비긴 이 원정 경기에서 안토니우 다 시우바와 교체로 들어가 첫 경기를 치렀다. 10월 29일, 샬케 04와 벌인 고틀리브-다임러-경기장 안방 경기에서 처음으로 두 골을 넣어 3-0 승리에 일조했다. 2007년 1월 29일, 그는 2009년 6월까지 유효한 구단과의 첫 계약서에 서명했다. 5월 19일, 케디라는 에네르기 콧부스와의 최종전에 나서 "슈바브인" (Die Schwaben)의 결승골을 넣어 2-1 승리에 일조했고, 구단은 15년만에 처음으로 리그 우승을 차지했다.
2008년 7월 9일, 그는 2011년 여름까지 계약을 연장했다. 그 다음 시즌, 그는 개인 단일 시즌 최다인 7골을 27경기에서 기록했는데, 그 중에 12월 13일 바이에른 뮌헨 원정 경기에서는 2골을 넣어 2-2 무승부를 돕기도 했다.
2010년 7월 30일, 케디라는 비공개 이적료로 레알 마드리드에 입단하였고, 2015년까지 유효한 계약서에 서명했다. 케디라는 8월 13일, 바이에른 뮌헨과의 프란츠-베켄바워-컵 친선경기에서 데뷔전을 펼쳤고, 레알 마드리드가 승부차기 끝에 4-2로 이겼다. 리그 데뷔전은 16일 뒤에 치렀는데, 마요르카를 상대로 적지에서 득점 없이 비겼다. 그는 스페인 무대 첫 시즌에 모든 대회를 통틀어 40경기를 뛰었고, 2011년 4월 20일, 바르셀로나와의 코파 델 레이 고전 더비 결승전에서 무찌르고 첫 우승을 맛보았다.
2011년 10월 18일, 리옹과의 UEFA 챔피언스리그 경기에서 레알 마드리드 소속으로는 처음으로 주요 대회 득점을 올렸다. 그는 말라가와의 코파 델 레이 경기에서 대회 첫 골을 넣어 레알 마드리드가 안방에서 0-2로 밀리다가 3-2로 역전할 수 있게 도왔고, 5-0 대승을 거둔 에스파뇰과의 경기에서는 첫 리그전 골을 기록했다.
2012년 4월 21일, 케디라는 바르셀로나를 상대로 자신의 리그 2호골을 기록했다. 이 골은 레알 마드리드의 리그 108호 골이었고, 종전에 1989-90 시즌에 세운 라 리가 최다 득점 기록인 107골을 넘어섰다.
2015년 6월 9일, 이탈리아의 유벤투스는 자유 이적으로 4년 계약에 합의를 보고 입단했다고 발표했다. 이 이적은 7월 1일, 2015-16 시즌의 시작과 함께 성사되었다.
8월 1일, 케디라는 마르세유와 시즌 전 친선전을 시작한 지 25분 만에 힘줄 부상으로 들것에 실려나갔고, 라치오와의 그 다음 주 수페르코파 이탈리아나 경기에 참가하지 못했다. 이틀 후, 유벤투스는 케디라의 오른쪽 허벅지 근육이 찢어진 것을 확인했고, 그가 두 달 동안 활동하지 못할 것으로 예상했다. 그는 9월 30일에 현장에 복귀했는데, 케디라는 2-0으로 이긴 세비야와의 UEFA 챔피언스리그 조별 리그 경기에 선발로 출전했다. 10월 4일, 케디라는 볼로냐와의 안방 경기에서 세리에 A 데뷔전을 선발로 치러 63분 쐐기골을 기록했다.
8월 20일, 2016-17 시즌을 2-1로 이긴 피오렌티나와의 경기에서 첫 골을 기록하는 것으로 시작했다. 한 주 후, 그는 라치오와의 리그 원정 경기에서 1-0 결승골의 주인공이 되었다.
2021년 5월 19일 시즌 종료 후 은퇴를 발표했다.
2009년 9월 5일, 케디라는 남아프리카 공화국과의 친선경기에서 성인 대표팀 첫 경기를 치렀다. 그는 경기 73분에 지몬 롤페스와 교체로 들어갔었다.
그는 요아힘 뢰프 감독에 의해 남아프리카 공화국에서 열린 2010년 FIFA 월드컵에 독일 대표로 차출되었다. 그는 부상당한 미하엘 발라크를 대신해 중앙 미드필더로 배치되어 7경기를 모두 출전하였으며, 두 번만 교체되었다. FIFA 월드컵을 앞두고 5차례의 친선경기에 참가한 후, 그는 오스트레일리아와의 독일 첫 조별 리그 경기에 출전했다. 2010년 7월 10일, 그는 우루과이와의 대회 3위 결정전에서 성인 국가대표팀 경기 첫 득점이자, 독일의 대회 16번째이며 마지막 골을 기록했다. 이 결승골은 경기 종료 8분을 앞두고 터졌고, 3-2로 이겨 젊은 독일 국가대표팀의 3위에 일조했다.
케디라는 UEFA 유로 2012의 예선전 경기에 8경기 선발로 나서, 독일의 예선 조 10전전승의 기록에 공헌했다. 그는 본선에서도 준결승전까지 선발로 나서 끝까지 뛰었고, 그리스와의 PGE 아레나 그단스크에서의 8강 일전에서는 득점도 기록해 4-2 승리에 일조했으며, 대회의 팀 일원으로도 선정되었다.