shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
코리건은 아이다호주 루이스턴에서 태어났다. 그는 시애틀에서 양부의 손에 컸으며, 어머니와 함께 살기 위해 2004년에 샌디에이고로 이사했다. 그는 자신의 친아버지를 만난 적이 없다고 한다. 그는 "내가 이사를 하자고 고집했던 이유는 내가 영화에 관심이 많기 때문이란 것이었다. 나는 창작을 하고 싶었고, 나는 예술 같은 것에 큰 관심을 가지고 있었다. 나는 어딘가에서 예술을 한다면, 남부 캘리포니아가 좋겠다는 생각을 가지고 있었다. 그것이 바로 여기로 온 가장 큰 동기랄까. 그래서 나는 여기서 고등학교를 2년 다니고, 전문 교육을 받고나서 UCLA나 다른 비슷한 학위를 얻겠노라 생각했다."라고 말했다. 샌디에이고로 이사 온 후 그의 생활은 어머니에게 심하게 통제를 당했으며, 어머니는 그가 좀 더 스스로를 잘 관리할 것을 강요했다. 16세에 그는 그가 ‘타락한 사회 모습’이라고 언급한 세계로 인도한 연상의 남자와 만나기 시작했고, 데이트를 하곤 했다고 말했다. 그는 "(내 남자친구는) 나를 16세가 접해서는 안 될 생활로 밀어 넣었다. 그는 그저 최악의 영향만을 나에게 주었다. 그러나 그때 게이는 다 그러는 것이라고 생각을 했다. 나는 대부분의 게이 커뮤니티가 마약을 하지 않으며, 서로 나쁜 영향을 주고받지 않는다는 것을 몰랐다. 심지어 나는 게이들끼리 서로 돌보는 문화가 있다는 것도 몰랐던 것이다."라고 말했다.
이에 대해 코리건은 17살 생일 이전의 일이고 상술한 그의 남자친구가 코브라 비디오의 제작자와 접촉해 그의 알몸으로 자는 웹캠 영상을 코브라 비디오에 넘긴 것이라고 말했다. 브렌트 코리건은 자신이 코브라 비디오와 일하기 위한 가짜 신분증명서를 얻는데 동의했다고 말했다. 그는 인터뷰에서 말하길 16살에 그는 자신이 모든 걸 다 안다고 믿었다고 했다. 그는 또한 남친이 이 바닥에서는 미성년 배우들이 언제나 가짜 신분증명서를 쓴다고 말해서 그 말을 신뢰했으며 그게 잘못이라는 사실을 전혀 몰랐다고 말했다. 어쨌든 그는 2004년에 코브라 비디오로 두 편의 영상을 촬영하러 갔다. 대부분의 장면들은 콘돔 없는 애널 섹스 장면인데, 다만 코리건과 브렌트 에버렛이 함께 등장하는 장면만은 예외로 코리건이 바텀을 할 때 콘돔이 쓰였다. 이 촬영들에서 나온 장면들은 4개의 비디오에 나뉘었다. 이 비디오들은 비평을 받기도 했으나 상업적으로 성공했으며, 지속적으로 코브라 비디오의 최고 인기상품이라는 평가를 받았다. 이 장면들이 촬영되는 동안 코리건은 코브라 비디오의 사장이었던 브라이언 코시스(Bryan Kocis)와 깊은 관계를 갖게 되었으며 이 관계는 성적인 것까지 발전했다고 말했다. 코리건은 그런 성적인 관계를 지속하지 않으면 사업관계도 끝장이 날까봐 두려웠다고 말했다.
사건의 적발과 결과.
브렌트 코리건의 진술.
브렌트 코리건의 변호사는 공식적으로 코브라 비디오에서 찍은 몇몇 비디오에서 브렌트 코리건이 연령 미달이었음을 2005년에 인정하였다. 연이어 2005년 11월 AVN.com 기사에서 브렌트 코리건은 그가 가짜 신분증명서를 포르노 회사에 들어가기 위해 얻었고, 초기의 장면들을 촬영했을 때 자신이 17살이었음을 밝혔다. 2006년 7~8월판 "GaywebMonkey"지의 인터뷰에서 브렌트 코리건은 몇 번이나 그가 명백히 그가 미성년임을 제작자에게 말하였을 때, 제작자들은 전혀 그러한 이야기에 관심이 없었고. 적발에 대한 걱정도 없었다고 말했다. 그는 “(코브라 비디오의 제작자들)은 설사 내가 미성년이거나 혹은 비디오를 찍을 때 미성년이라 하더라도 어차피 자기들이 책임질 게 아니라 내가 책임을 질 거라고 분명히 말했다.”라고 하였다. 브렌트 코리건은 또한 코브라 비디오의 제작자들은 그 적발사건 이후에 자신에게 E 메일을 보내어 “배신자는 적절하게 대가를 치를 것이다.”고 말했으며 그가 소송을 당하고, 곤욕을 겪을 것이며, 재정적으로 파산할 것이라고 말했다고 하였다.
업계의 반응.
2005년 8월, NGO인 "the Association of Sites Advocating Child Protection(ASACP)"와 "the Free Speech Coalition(FSC)"은 기관지에서 브렌트 코리건의 진술을 반복하였다. 이 기관지에서 두 단체는 문제가 확실히 정해질 때까지 이들 비디오는 판매가 중단되어야 된다고 말하였다. 많은 관할에서 아동포르노로 문제시 될 가능성이 있었기 때문이었다. 2005년 9월 13일, 이 문제된 장면이 실린 4개의 코브라 비디오는 코브라 비디오 자신에 의하여 자발적으로 유통사인 "Pacific Sun Entertainment"의 유통망에서 빼내졌다. 문제가 된 미성년 때의 장면에 대하여 어떠한 기소나 형사 제소가 없었음에도 불구하고 이 논쟁의 중심이 된 타이틀들은 2007년을 기준으로 공식 채널에서 더 이상 판매되지 않는다.
코브라 비디오의 대응.
"Adult Video News"의 기사를 인용하면 코브라 비디오의 주장은 브렌트 코리건의 미성년 사실을 몰랐으며, 주에서 발행한 신분증명서에 록하트가 1985년에 태어났음을 분명하게 표시하는 자료가 제공되었다는 것이다. 이 기사는 코브라 비디오의 주장을 좀 더 인용하여 “로커트 씨의 변호사에게 했었던 로커트 씨에 대한 신분증명 요청은 모두 거절당했다.”고 주장했다.
성명 발표와 이후 이어진 문제제기가 있은 후 브렌트 코리건과 그의 사업 파트너들은 캘리포니아 샌디에고의 연방법원에서 코브라 비디오(유한회사)에 의하여 제소 당하게 된다. 제소 이유는 상표 위반, 사이버공간에서의 도용, 계약 위반, 그리고 기타 위에서 논쟁된 문제들을 이유로 하는 것이었다. 이 소송은 100만 달러의 손해배상을 내용으로 하는 것인데 또한 브렌트 코리건으로 하여금 "브렌트 코리건"이라는 이름을 사용할 수 없게 하는 내용도 포함되어 있었다. 원고의 주장에 따르자면 이 이름은 상표법에 의하여 보호되었으며, 지금도 마찬가지라는 것이었다. "Kocis"(사장)와 브렌트 코리건은 이 법적 논쟁에 있어서 2007년 1월 25일에 보내진 문서에 의해서 합의에 도달했던 것으로 알려졌다. 마지막 심문은 2007년 2월 21일에 예정되어 있었다.
성인 사이트.
코리건은 새로운 블로그와 개인 웹사이트인 "BrentCorriganINC.com"을 운영하고 있다. 이 웹 사이트는 2007년 6월에 열렸는데, 코리건은 이 웹사이트를 그가 예전에 운영했던 사이트와 차별화를 두고 개장하였다. 그는 "여기서 여러분들은 모든 것을 얻으실 수 있어요. 이제 여러분들은 옛날 "BrentCorriganOnline.com"을 전혀 방문하실 필요가 없습니다. 전 과거의 더러운 것들과는 손을 씻었고, 저는 여러분들도 그러시길 바랍니다. 나는 도둑들에게 코리건이 없는 "BrentCorriganOnline.com"은 아무것도 아니라는 것을 증명하고 싶어요. 전 예전 사이트의 방문자수가 폭락해서 사이트가 거지꼴이 되고 다시는 회복하지 못하는 걸 보고 싶어요. 저는 여러분의 도움이 있다면 성공할 거라 생각해요."라고 말하면서 자신의 옛 사이트와 지금의 사이트에 대하여 방문자들에게 자기 주관을 밝힌 바 있다. 코리건은 그의 옛 공식 사이트 "BrentCorriganOnline.com"의 웹블로그를 유지하고 있었다. 그는 그 소유의 성인비디오 회사를 설립했는데, 코브라 비디오는 "Brentcorriganxxx.com"이라는 또 다른 사이트를 만들었다. 이 사이트는 코리건의 2004년 이후 작품의 영상과 사진을 무료로 다운로드 받을 수 있게 했다. 그의 말로는 이러한 웹블로그가 그를 성인비디오 산업의 최연소 제작자로 만들어주었다고 한다. 2006년 10월 8일 과거 코리건의 블로그는 그의 개인, 성인, 유료 사이트인 "BrentCorriganOnline.com"의 시작을 알렸었다. 그 내용은 유료사이트로의 링크와, 정식 개장이 연기되는 것에 대한 이야기나, 유료 사이트 출범을 축하하는 비디오를 포함하는 것이었다. 또 여기서 거의 웹마스터인 제러미 카슨(Jeremy Carrson)이 그의 두 번째 사업파트너임이 밝혀졌다. 2006년 10월 11일 브렌트 코리건은 또 주장하길, 이 사이트의 정식 개장이 연기되는 것은 그가 계약한 온라인 광고회사 때문인데, 코브라 비디오의 압력에 의하여 원래의 광고계약을 취소했기 때문이라고 밝혔다.
포르노 영상.
코리건은 팰컨 스튜디오(Falcon Studio)에서도 일을 했는데 2006년에 발매된 «The Velvet Mafia»가 바로 그것이다. 동일한 시기 코브라 비디오는 그들의 최신 코리건 영상인 «Take It Like a Bitch Boy»를 출시하였다. 코리건은 몇몇 비 포르노 영화에도 출연하였다. 그는 짧은 비 포르노 영화인 «Tell Me»에 작은 배역으로 출연하였고, '숀 록하트'로서 락 뮤지컬인 «Didn't This Used to Be Fun»에서 공동출연을 하기도 하였다. 그리고 비 포르노 작품으로 호러 단편영화였던 «In The Closet»에서 배역을 맡기도 하였다. 그는 인어 "Stan" 역을 2008년 영화 «Another Gay Sequel : Gay Gone Wild»에서 맡았다. 그리고 거스 밴샌트 감독의 "Harvey Milk"의 생애를 다룬 &lt;밀크&gt;에서 전화연락망의 일원으로 나왔다. 그는 또한 2009년에 나온 비 포르노, 게이 시대극인 Judas Kiss에 출연예정이다. 거기서 그의 배역은 아직 알려져 있지 않다. 코리건은 텔레비전 시리즈인 «The life of Ryan»에서 라이언 역으로 캐스트되었다. 이 방송은 심야 티비 시리즈로 어린 게이 학생인 라이언의 삶과 사랑을 다루는 내용이다. 2009년 샌프란시스코에서 열린 GayVN에서 포르노 감독인 마이클 루커스(Michael Lucas)는 코리건의 수상식 참여를 반대하였다. 그 후 그는 코리건의 남자친구를 육체적인 협박을 이유로 고소하고 경찰에 서류를 제출하였으나, 별다른 소송이 일어나지는 않았다.
코브라 비디오의 오너인 브라이언 코시스가 "Pennsylvania Luzeme County"의 집에서 2007년 1월 24일 주검으로 발견된다. 경찰은 그의 목이 베어져 있었으며 그는 28번 칼에 찔렸고, 그의 집은 살인을 숨기기 위해 불이 놓아져 있었다. 캘리포니아에서 코리건의 변호사 존 예이츠는 그의 코리건이 경찰 조사를 받은 몇 사람 중 하나였으며, 브렌트 코리건은 ‘완전히’ 경찰 조사에 협조적이었다고 말하였다. 예이츠는 후에 코리건은 코시스가 그 날 만난 사람에 대한 정보를 알고 있었으며, 그들은 경찰에 이야기하기 전에 적절한 형사전문 변호사를 찾고 있었다고 말했다. 경찰은 ‘용의자’로 지목된 사람을 찾았다. 2007년 5월 15일 버지니아 해안 경비원과 경쟁 게이포르노 제작자인 할로 콰드라(Harlow Cuadra)와 조지프 케레케스(Joseph Kerekes) 두 사람을 코시스의 살인 혐의로 고발되었다. 당국은 두 사람이 코시스를 브렌트 코리건을 그들의 성인 영화회사에서 일하게 할 목적으로 살해했다고 주장했다. 펜실베이니아 경찰과, 코시스 살인을 조사한 관계당국은 코리건 자신은 자신을 그 회사에 넣기 위해 코시스를 두 사람이 살해까지 할 거라고는 전혀 몰랐다고 생각했다. 2008년 12월 8일 조지프 케레케스는 브라이언 코시스의 살인혐의로 유죄가 선고되어 가석방 없는 종신형에 처해졌다. 이는 그의 탄원에 의해 사형 가능성에서 감형된 것이었다.
할로 콰드라 재판은 2009년 2월 17일에 배심이 시작되었고, 본심이 2009년 2월 24일에 시작하였다. 2009년 2월 27일 "Sean Lockhart"(브렌트 코리건)은 기소측에서 증언하였다. 2009년 3월 12일 목요일에 콰드라는 유죄가 인정되어 코시스에 대한 1급 살인죄가 적용되었다. 2009년 3월 16일 콰드라는 가석방 없는 종신형에 처해졌는데, 2009년 4월 7일 항소하였다.
고쿠라성()은 후쿠오카현 기타큐슈시 고쿠라키타구에 있는 제곽식 평성이다. 에도 시대에는 고쿠라번의 번청으로 사용되었다.
혼마루를 중심으로 남으로는 마쓰노마루, 북으로는 기타노마루를 두었으며, 그 주위를 니노마루와 산노마루가 둘러싼 제곽식 평성이다. 건물은 대천수와 소천수 각각 1기, 단층 망루 117기, 2층 망루 16기를 두었고, 성문 12곳과 총안인 사마가 3271개가 설치되어 있었다. 또, 성의 동쪽으로 흐르는 무라사키가와 강을 천연의 해자로 삼았다. 현재 석벽의 일부와 해자가 남아 있으며, 천수, 망루, 정원과 무가저택이 재건되어 있다.
이 지역에 성이 축성된 것 관해서는 알려져 있지 않다. 하지만, 가마쿠라 시대 오가타 다이젠노스케가 이 지역 영주였을 때인 분에이 연간(1264년 ~ 1274년)으로 보고 있다. 이후 스오, 나가토를 중심으로 세를 확장하는 오우치 가문의 관리하에 있었고, 히젠의 쇼니 가문과 분고의 오토모 가문의 삼파전이 벌어져 영주가 차례차례 바뀌었다.
1587년 도요토미 히데요시에 의해 규슈가 평정되자, 그의 가신 모리 가쓰노부가 부젠 국 고쿠라를 영지로 받아 입성한다. 그리고, 그 중 일부를 아들 모리 가쓰나가에 주었다. 이 시기 성의 모습에 대한 기록이 없어 자세히는 알려져 있지 않다. 이후 모리 가문은 세키가하라 전투에서 서군에 가담했기 때문에 영지가 몰수된다.
1600년 세키가하라 전투에서 동군에 가담해 공을 세운 호소카와 다다오키가 부젠 국 고쿠라 번 40만석을 영지로 받아 나카쓰성에 입성하지만, 1602년부터 7년에 걸쳐 고쿠라성을 개축해 거처를 옮겼다. 이 시기 성하 마을도 정비하였고, 무라사키가와 강을 양분해 서쪽에는 사찰을, 동쪽에는 상공업자와 무사마을을 조성했다.
1632년 2대 번주 호소카와 다다토시가 히고 국 구마모토번으로 가증 이봉되자, 하리마 국 아카시번에서 오가사와라 다다자네가 15만석을 배령받아 입성한다. 이후 메이지 유신기까지 후다이 다이묘 오사가와라 가문 10대의 거성이었다.
1866년 제2차 조슈 정벌에서 고쿠라 번은 막부측에 가담해 조슈번과 전투를 치렀고, 조슈 번의 공세 앞에 고쿠라성으로 퇴각했다. 이에 더해 음력 8월 1일에는 성에 불을 놓은 후, 번주는 구마모토성으로 피신했다. 1867년 조슈 번과 고쿠라 번은 화친이 성립된 후, 번청은 가와라에 있는 관아로 옮겨 갔다.
1959년(쇼와 34년) 철근콘크리트 구조로 천수가 재건되었으며, 향토자료관으로 이용되고 있다. 1990년(헤이세이 2년) 천수 내부가 리모델링 되었고, 1998년(헤세 10년) 고쿠라성 정원 및 마쓰모토 세이초 기념관이 개관했다. 2004년(헤이세이 16년) 외측해자의 원형을 알 수 있는 우네보리와 쇼지보리가 발견되었고, 2007년(헤세 19년)에는 지붕의 기와 약 9만장이 교체되었다.
《월드 오브 구》()는 미국 샌프란시스코에 있는 인디 게임 개발 스튜디오인 2Dboy에서 제작된 게임으로 물리엔진을 기반으로 한 퍼즐게임이다. 구(Goo)라는 구형의 물질들이 살고 있는 세상이라는 이름의 게임인 월드 오브 구는 다양한 구들을 이용하여 구조물을 만들거나 퍼즐을 풀어낸 후, 파이프 라인을 통하여 목표로 할당된 일정량의 구들을 사용하지 않아 살아있는 채로 내보내야하는 형식의 게임이다. 총 4개의 기본 챕터와 에필로그 챕터로 이루어져 있으며, 각 챕터는 또 여러 개의 스테이지로 구성되어 있다. 이 게임은 게임이 출시된 해인 2008년 게임 개발자 회의(Game Developer Conference)에서 개최되는 독립 게임 페스티벌(Independent Game Festival)에서 Design Innovation Award와 Technical Excellence Award를 수상한 게임이고 Seumas McNally Grand Prize 최종후보까지 진출했었다.
기본 게임플레이 소개.
이 게임은 구라는 특수한 공과 같은 물체를 중심으로 만들어졌다. 플레이어는 이 게임에서 구라는 특수한 물체를 이용하여 구조물을 만들고 구를 파이프로 보내어 각 레벨에서 주어진 할당량 만큼의 구를 획득하는 것을 기본적인 게임플레이로 볼 수 있다. 원래 이 게임은 타워 오브 구(Tower of Goo)라는 월드 오브 구의 공동 개발자인 Kyle Gabler의 실험적 게임플레이 제작 프로젝트(Experimental Gameplay Project)의 프로토타이핑 작품을 근간으로 하여 만들어졌다.이 게임은 전체적으로 5개의 챕터를 바탕으로 만들어져있고, 하나의 추가적인 메타 게임이 존재한다. 메타 게임의 이름은 월드 오브 구 회사(World of Goo Corporation)이다. 이 게임은 기본적으로 진행하는 각 챕터의 레벨 속에서 목표 개수 이상의 구를 수집한 것을 활용하여 진행할 수 있는데 이것은 이 게임의 메인 메뉴에 있는 월드 오브 구 회사의 버튼을 클릭하면 실행할 수 있게 된다. 여기서는 추가적으로 확보한 구들을 가지고 가장 높은 탑을 쌓는 것이 목표이며, 이 곳에서 가장 높은 탑을 쌓는 플레이어의 기록은 개발사인 2D Boy의 서버에 영구히 남게 된다.
게임플레이의 목표.
이 게임을 플레이할 때 기본적으로 주어지는 목표는 출구로 상징되는 파이프까지 구를 이용한 구조물을 만들어 사용하지 않은 구들을 파이프를 통해 보내야하는데 레벨의 목표를 완료하기 위해서는 각 레벨에서 지정되어 있는 숫자만큼의 구가 필요하다. 각 레벨에는 다양한 형태의 지형과 파이프로 가는 것을 막기 위한 장애물들이 존재하는데, 그 지형에 맞게 그리고 장애물을 통과하기 위한 다리,탑 혹은 기타 구조물들을 주어지는 구들을 이용하여 만들어내야 하는 것이 이 게임의 기본 목적이다. 또 다른 이 게임의 목표는 월드 오브 구 회사(World of Goo Corporation)에서 300개 이하의 구들을 가지고 최대한 높은 탑을 쌓는 것도 존재한다. 또한 OCD(Obsessive Completion Distinction)이라는 목표도 존재하는데 이 목표는 각 레벨의 목표를 최대로 달성할 수 있는 목표를 말한다. 예를 들면 구를 모으는 레벨의 경우에는 가장 많이 모을 수 있는 구의 개수가 OCD가 되며, 구를 모으지 않는 레벨의 경우에는 가장 최소의 움직임으로 레벨을 클리어하는 것이 OCD가 된다.
챕터 및 레벨 정보.
월드 오브 구 회사(World of Goo Corporation).
월드 오브 구에서 제공하는 챕터의 각 레벨의 목표 구를 모두 회수시키고도 남는 구 볼들을 이용하여 높은 구조물을 쌓아올려 누가 더 높은 구의 구조물을 쌓는지 경쟁하는 게임플레이 모드이다. 최대 300개의 구 볼을 가지고 게임플레이를 진행할 수 있으며, 현재 50미터 정도가 최고 기록으로 알려져 있다.
Mods(유저가 만드는 레벨).
월드 오브 구의 팬들은 Goo Tool이라는 베타버전의 프로그램을 통하여 월드 오브 구 레벨을 디자인하거나 새로운 Mods들을 만들어 내놓고 있다. 이 프로그램을 실행하기 위해서는 Goo Tool을 다운로드받아 월드 오브 구와 같이 실행해야만 사용할 수 있다.
구 볼(Goo Balls)에 대한 정보.
월드 오브 구에는 다양한 형태의 구가 등장하고 그 구의 특징을 이용하여 각 레벨의 목표를 달성할 수 있다. 아래는 구들의 특징에 대한 설명과 등장 레벨에 대한 정보이다.
나카조 히사야(中条比紗也, 1973년 9월 12일 ~ 2023년 10월 12일)는 일본의 만화가이다. 1973년 9월 12일 일본 오사카에서 태어났으며 1994년 하나토유메에 '하트의 과실' 로 데뷔하였다. 대표 만화 작으로 아름다운 그대에게가 있다.
필립 W. 실러(, 필 실러, 1960년 6월 8일 ~)은 미국 출신의 기업인이다. 애플의 부사장 직급으로 재직하고 있으며 월드와이드 제품 마케팅 부문을 맡고 있다. 그는 애플이 주관하는 각종 프레젠테이션에 자주 등장한다. 그는 팀 쿡를 직속 상관으로 두고 있으며, 1997년 스티브 잡스가 애플에 복귀 및 사망한 이후 로 계속 애플의 중역진(executive leadership team)에 소속되어 있다.
필립 실러는 애플에서 마케팅 부사장(CMO)직함을 갖고 있다. 얼마 전까지 전무직함을 가지고 있었다. 그는 애플에서 제품 마케팅, 개발자 관계(Developer Relations), 비즈니스 마케팅 프로그램즈를 총괄하고 있다.
필립 실러는 24년여 동안 제품 마케팅과 관리 부문에 종사해 온 기업인이다. 애플에서는 각종 부문에서 17년 간 일하였다. 애플에 다시 입사하기까지에는 매사추세츠 종합 병원(프로그래머 겸 시스템 분석가), 놀란 노튼 &amp; 컴패니, 파이어파워 시스템즈(제품 마케팅 총괄), 매크로미디어(제품 마케팅 부문 상무) 등을 거쳤다.
필립 실러는 스티브 잡스가 행하는 프레젠테이션(이른바 스티브노트)에 조역으로서 자주 등장한다. 2007년 맥월드 엑스포에서 아이폰이 등장할 때, 조나단 아이브(Jonathan Ive)와 함께 아이폰을 가지고 스티브 잡스와 통화하는 역을 맡기도 했다. 2009년 1월 6일, 샌프란시스코에서 열린 2009년도 맥월드 엑스포에서는 직접 키노트 프레젠테이션을 하였다. (부분 부분마다 애플의 직원들이 그를 도와 주었다.) 키노트에서 그는 아이라이프, 아이워크 제품군, 17인치 새 디자인의 맥북 프로를 소개했고, 아이튠즈 뮤직 스토어의 디지털 권리 관리 정책 변경과 가격 변경을 언급하였다.
필립 실러는 보스턴 칼리지 생물학과를 1982년에 졸업하였다. 영어학 전공으로 박사과정을 하다 중퇴하였다.
크리스 웨버(, 1973년 3월 1일 ~ )는 미국의 전 농구 선수이다. 2000년대 최고의 파워포워드로 평가받았으며, 모션 오펜스의 완성형이라는 평가를 받고 있는 새크라멘토 킹스의 핵심선수였다. 1993년부터 NBA 선수로 활동하였으며, 2008년 은퇴하였다.
1973년 3월 1일 출생한 크리스 웨버는 10개월이 지난 후 걷기 시작하였고, 자신의 밑으로 남동생이 3명 있었다. 1984년 앨런 콜드웰 크리스챤 학교에서 농구를 시작하였고, 1987년 디트로이트 외곽에 있는 디트로이트 컨츄리 데이 고등학교에 등록하게 된다. 1학년이던 1988년에 신입생으로서 평균21.3 득점에 리바운드 10.521개와 어시스트 2.8개로 디스트릭트 챔피언쉽을 얻게 된다. 2학년이던 1989년에는 주에서 top5의선수로 뽑히게 된다.
미시간대학교에 신입생이었던 웨버는 역시 같은 신입생이었던 주안 하워드, 제일린 로즈, 지미 킹, 레이 잭슨과 함께 1학년임에도 주전자리를 차지하게 된다. 이후 이들은 NCAA(미국대학농구)무대에서 센세이션을 일으키며 팀을 준우승에 이끌게 되는데 이들을 Fab(Fabulous의 약자)5라 칭한다. 이들은 단지 재능있는 1학년 다섯 명의 등장을 넘어 이후 농구코트를 장식하게 될 힙합풍의 긴 하의등과 더불어 외양과 플레이스타일에서나 모두 새로운 스타일의 선수들이었다. 그 중에서도 2미터8센티미터의 큰 신장의 센터임에도 불구하고 그보다 작은 선수들보다 더 빠르고 넓은 시야와 포워드의 슛거리를 지닌 크리스 웨버가 가장 주목을 받았다. 미남형의 외모와 세련된 패션감각을 보여주며 인기가 많았던 그는 드래프트 1순위로 NBA에 진출하게 된다. 그리고 1993년에 더 크리스 웨버 재단을 설립하게 된다.
NBA 데뷔, 여러 번의 이적.
1993년 NBA 드래프트에서 전체 1위로 올랜도 매직의 지명을 받는다. 당시 올랜도 매직 소속이었던 센터 샤킬 오닐과 함께 엄청난 트윈타워가 될 것을 기대했지만, 팀에서는 샤킬 오닐이라는 엄청난 빅맨과 호흡을 맞출 포인트 가드가 필요했고, 그 결과 골든스테이트 워리어스의 지명을 받은 포인트 가드 앤퍼니 하더웨이와 1993년 6월 3일에 트레이드되게 된다. 그 후 워싱턴 불리츠로 1994년에 또 다시 이적하게 되고 4년의 시즌을 보내다가 1998년 5월에 새크라멘토 킹스에 이적하게 된다. 그의 전성기가 아닌 킹스 전의 시즌에서도 그는 꾸준히 20득점 이상과 10개에 근접하는 리바운드와 5개의 어시스트를 기록하며 멀티 플레이어의 모습을 완성해 나간다. 킹스로 이적하기 직전인 96~97시즌에 경기당 평균20.1득점과 10.3개의 리바운드와 4.6개의 어시스트를 기록하였다.
가히 그의 전성기라 할 수 있는 새크라멘토 킹스에서의 선수 시절에 그는 경기당 평균 득점은 27득점과 11.1개의 리바운드와 4.2의 어시스트와 1.7개의 블록을 기록하였다. 이 시기의 플레이는 단지 수치상으로 늘어난 득점과 리바운드보다 모션 오펜스라는 새로운 형식의 공격형태를 완성하며 조던이 은퇴한 NBA의 정상을 차지한 2000년대 최고의 팀인 샤킬 오닐과 코비 브라이언트의 LA 레이커스의 독주에 거의 유일하게 대적했던 것으로 높이 평가를 받고 있다. 2000년대 최고의 팀은 역대 NBA역사상 최고의 막강한 화력을 자랑하는 샤킬 오닐과 코비 브라이언트가 함께 존재했던 LA 레이커스로 평가를 받고 있지만 그들의 잦은 불화와 주도권 싸움, 볼거리가 약한 빅맨 위주의 플레이(2000년대의 우승 당시에는 샤킬오닐 위주로 팀 플레이가 돌아갔다. 그러나 인기가 없는 센터 위주의 경기 패턴에서 벗어나기 위해 코비 브라이언트에게 주도권이 가게 되면서 그들은 삐걱되게 되었고, 결국 코비를 중심으로 한 플레이를 원했던 단장에 의해 샤킬오닐이 마이애미 히트로 트레이드 되면서 둘은 헤어지게 된다.)와 대비하여 5명이 한 명인 것처럼 유기적이고 이타적인 플레이의 모션 플레이를 완성한 새크라멘토 킹스 또한 2000년대 최고의 팀으로 평가를 받고 있다. 2000-2001시즌. 그는 강력한 동료들과 함께 FA 되기전의 해를 최고의 해로 만들게 된다. 비록 MVP는 앤써에게 넘겨주었지만, 리그 최고의 멀티 플레이어로서 자리잡게 된다. 플레이오프에서 샤킬오닐을 만나게되고 그의 팀은 패배하게 된다. 그리고 레이커스에 도전하기 위해서 다음 시즌에 그는 새크라멘토 킹스와 재계약하게 된다. 그 후 2001-2002시즌에 킹스는 플레이가 흑인의 '그것'과 비슷하다고 하여 화이트 초콜렛이라는 별명을 갖고 있는 제이슨 윌리엄스를 보내고, 마이크 비비를 받아들이게 된다. 이 시즌에 비로서 전성기의 킹스의 모션 오펜스가 완성되게 된다. '팀'이라는 단어가 잘 어울리는 킹스는 플레이 오프에서 고전끝에 유타 재즈에 승리하게 되고 레이커스와 컨퍼런스 결승에서 맞붙게 되었다. 그러나 7차전까지 가는 접전 끝에 패배하게 되고, 그 다음 시즌을 준비하지만 부상으로인해 그 후에도 파이널 진출과 우승에 실패하게 된다. 그 후 2005년 2월에 필라델피아로 이적하게 된다.
모션 오펜스 분석.
프린스턴 대학의 감독이었던 핏 캐릴에 의하여 만들어진 공격 방식으로 5명의 플레이어가 하나가 되어 모두 공격에 기여하게 되는 형태로 조프 페트리가 자신의 스승인 핏 케릴을 새크라멘토 킹스의 어시스턴트 코치로 영입하면서 NBA에서 꽃피게 된다. 처음 모션 오펜스가 나오게 된 프린스턴 대학은 좋은 선수들을 다른 학교에 밀려 받을 수 없게 되자 지금 가지고 있는 자원들을 가지고 최적의 공격 형태를 찾다가 이러한 공격형태를 완성하게 된다. 한 명이 공을 잡고 있을 때 나머지의 선수들이 빈 공간을 만들기 위해 더 많이 움직여야 하며 빅맨의 스크린과 더블스크린, 플레어, 컷, 베이스라인 등을 활용하며 공을갖고 있는 선수를 제외한 나머지 선수들 또한 이러한 움직임으로 상대 수비의 허점을 만드는 플레이 방식이다. 이러한 모션 오펜스가 크리스 웨버, 디박, 크리스티, 스토야코비치, 마이크 비비 등 포지션을 가리지 않고 넓은 시야와 패싱 능력을 갖고 있는 새크라멘토 킹스의 선수들에 의해서 완성되게 되었다. 그들의 플레이는 팀 플레이도 멋질 수 있고 흥행에 성공할 수 있다는 하나의 선례를 남기며 현재도 여러 팀들의 플레이에 응용되고 있다.
2005년 2월에 필라델피아로 이적하게 된다. 그러나 찬란하기만 했던 웨버의 농구 인생 후반기는 굴곡의 연속이었다. 많은 뛰어난 농구선수들을 잡아먹었던 무릎부상이 문제였던 것이다. 특히 그와 같이 좋은 체격임에도 움직임이 좋은 선수들은 이런 위협에 시달릴 확률이 더욱 높다. 신체구조적으로 일정한 사이즈 이상의 선수들이 강력한 운동능력을 보일 경우 신체의 내구성이 견디지 못하게 된다. 마이크로 프랙쳐 수술로 인해 무릎 부상을 안고 뛰었던 그는 더 이상 예전 전성기 때의 모습을 보이지 못하고 친정 팀인 골든스테이트 워리어스로 이적하게 된다. 그 후 부상의 악화로 더 이상 뛰지 못하고 2008년에 은퇴를 하게 된다. 비록 우승 한 번 하지 못하고 부상으로 현격히 저하된 운동능력으로 활약을 하지못한 상태에서 은퇴를 맞이하게 되었지만 새크라멘토가 그의 번호인 4번을 영구 결번하며 명예롭게 은퇴를 하게 된다.
크리스 웨버 분석.
팬들이 그의 은퇴를 아쉬워하는 가장 큰 이유는 그가 부상으로 인하여 자신이 갖고 있는 것을 다 보이지 못한 비운의스타였기 때문이다. 2미터 8센티미터라는 큰 키에 가드와 같은 몸놀림과 패싱능력, 포워들의 슛거리, 센터에서부터 가드까지를 전부 소화 가능했던 그의 다재다능한 플레이는 전체NBA역사상에서도 찾아보기 힘든 형태의 것이었다. 그는 팀 던컨, 케빈 가넷과 함께 TOP3포워드로 평가를 받았으며 특정 선수의 개인기량에 대한 의존보다는 팀 전체가 유기적으로 움직이며 쉬운 슛 찬스를 창출해내는 전략인 모션오펜스에서 파워포워드임에도 슛거리가 길고 농구센스가 천재적이었던 에이스 웨버의 존재는 잘 짜여진 톱니바퀴의 모터와 같은 역할이었다. 그로 인해 완성된 모션 오펜스는 지금도 다른 팀들에게 영감을 주며 변형되고 응용되어 플레이 되고 있다. 또한 플레이 외적으로도 잘생긴 외모와 뛰어난 패션감각으로 인기가 많았으며 음반도 출시하였다. 그가 뛰었던 전성기 때의 새크라멘토의 모션 플레이는 객관적인 전력에서 밀려도 그들의 팀의 능력을 향상시켰고 쉽게 결과를 예측할 수 없게 하며 수많은 매니아들을 양산하였다. 또한 그들의 플레이는 아직까지도 팬들의 향수를 불러일으키고 있다. 은퇴를 한 크리스 웨버는 자신이 만든 자선단체의 활동에 매진하고 있으며, 지난 카트리나 때는 교과서를 보내는 등 여러 가지 활동을 하고있다.
베이루트(Beirut)는 미국 뉴멕시코 앨버커키 출신 1986년생 잭 콘돈(Zach Condon)의 원맨 밴드로 시작했으며, 후에 고정적인 밴드 멤버들이 붙어서 콘돈 포함 열 명으로 확장되었다. 그러나 트럼펫, 우쿨렐레 등의 악기 연주는 물론, 작사/작곡과 보컬까지 거의 대부분의 작업이 콘돈의 손을 거쳐 이루어지므로 콘돈과 나머지 세션들로 구성된 밴드라고 봐도 무방하다. 이들 음악의 기반은 동유럽 집시 음악에 포크적인 요소를 가미한 것으로 계속해서 유랑하는 느낌으로 프랑스, 멕시코 등 여러 지역의 음악적 전통을 자신만의 스타일로 흡수해 가며 독특한 실험을 이어가고 있다.
콘돈은 어릴 때 아버지가 형제들과 즐겨 불렀던 아프리칸 아메리칸 보컬 스타일인 두왑과 모타운에 완전히 매료되어 있었다. 그는 자기만 혼자 몰래 듣는 본인의 두왑 앨범도 하나 만들어두었지만 공개하진 않았다. 그는 십대 시절부터 집시 영화의 거장이자 노 스모킹 밴드와 함께 뮤지션으로서 내한하기도 했던 에밀 쿠스트리차의 영화들에 빠져 살았으며, 열여섯에 학교를 그만두고 형과 함께 유럽 여행을 떠났다. 중간에 네 번이나 학교로 돌아갔지만 겨우 하루 갔다가 도로 그만둔 적도 몇 번 있었다. 콘돈은 뉴멕시코에 있는 대학에 한 달 정도 다니다가 Ba Da Bing! 레코드에서 앨범을 내자는 연락을 받고 그 날로 학교를 그만두고 집으로 돌아와서 뉴욕 행 비행기 표를 끊었다.
콘돈이 제일 처음 배운 악기는 트럼펫이었으며, 양쪽 손목에 프렌치 호른 모양의 문신을 새길 정도로 브라스 악기들에 열광했다. 열일곱 살 때 팔 수술을 해서 기타를 연주할 수 없게 되자 결국 트럼펫과 만돌린, 우쿨렐레가 그의 주된 악기로 자리 잡았고, 그 악기들이 주축이 되어 소년의 얼굴에 노인의 감성을 지닌 듯한 콘돈은 베이루트라는 이름과 함께 스무 살이라는 나이가 믿기지 않을 정도로 완성도 있는 첫 앨범 Gulag Orkestar를 발표한다. 그는 수많은 블로그들을 통해 퍼져나간 인기와 함께 평단에서도 평가를 얻으며 센세이셔널하게 데뷔했고, 바로 다음 해에 두 번째 앨범 The Flying Club Cup을 발표하며 젊고 왕성한 창작열을 이어갔다. 베이루트는 본인이 가장 좋아하는 음악 장르의 네 가지로 발칸 브라스와 유로 하우스, 덥, 그리고 브라질의 트로피칼리아를 꼽았는데, 1집 Gulag Orkestar에서는 발칸 브라스의 영향이 가장 크게 두드러졌고, 프랑스로 음악적 근거지를 옮긴 2집에서는 1집의 기반에서 샹송의 로맨티시즘이 더해졌다. 열여섯 살 때부터 샹송을 즐겨들었던 콘돈은 특히 자끄 브렐의 음악을 즐겨 들었으며, 파리를 음악적인 의미에서 제 2의 고향으로 여기는 듯하다.
콘돈은 자신의 음악을 당나귀에 비유한다. 당나귀는 아주 웃기게 생기고 바보 같고 술에 취한 듯이 걷지만 정말 아름다운 슬픈 눈을 가졌기 때문이다. 베이루트의 음악에 있어서 슬픔이라는 정서는 언제나 중요한 화두이다. March of the Zapotec/Holland 더블 EP 작업을 마치고 투어 중인 베이루트는 함께 작업하고 싶은 아티스트로 조르쥬 벤과 까에따노 벨로주를 꼽으며 트로피칼리아에 대한 열망을 숨기지 않았다. 그는 이번 2009년 여름 브라질로 향할 것이고 그의 다음 정규 앨범은 그 여행의 결과물이 될 것으로 기대된다.
The Joys of Losing Weight.
콘돈이 베이루트 이전인 열다섯 살 때, 리얼 피플이라는 이름으로 혼자서 집에 있는 악기들과 신시사이저를 가지고 만들었던 미발매 앨범이다. 베이루트의 음악과는 사뭇 다른 스무 곡 이상의 로우파이 일렉트로닉 음악들이 담겨 있으며 인터넷에서 어렵지 않게 구할 수 있다. 후에 베이루트의 이름으로 발매한 Pompeii EP에 리얼 피플 시절의 곡을 다시 수록하기도 했다. 전자 음악에 대한 베이루트의 시도는 여기에 그치지 않고 후에도 간헐적으로 지속되었다.
Gulag Orkestar.
A Hawk And A Hacksaw의 제러미 반스와 헤더 트로스트가 드럼과 바이올린 세션으로 참여한 것을 제외하고는 전 과정을 콘돈 혼자서 담당했다. 스튜디오를 사용하지 않고 홈레코딩으로 만들어졌다. 스무살 미국인 청년에게서 기대되지 않을 법한 그의 데뷔 앨범은 인디신에 신선한 충격이 되었으며 비평적 성공과 함께 팬층을 형성하기 시작한다. The Joys of Losing Weight와 달리 어쿠스틱 악기들이 당당히 중심에 섰고 Scenic World와 After the Curtain에서만 전자음이 사용되었다. 앨범 내에서 가장 말랑말랑하고 예쁜 멜로디를 가진 Postcards from Italy는 가장 널리 알려진 베이루트의 곡 중 하나로 Gulag Orkestar 앨범에서 유일하게 뮤직비디오로 제작되었다.
Lon Gisland EP.
1집과 2집 사이에 발매된 Lon Gisland EP에 실린 Elephant Gun은 베이루트의 대표곡 중 하나로 어린 나이에 집을 떠나 유럽에서 방랑 생활을 했던 본인의 페르소나가 가장 잘 담겨 있는 곡이다. Elephant Gun의 뮤직비디오는 베이루트가 가장 처음으로 찍은 뮤직비디오였으며 알마 하렐이라는 유대계 감독에 의해 만들어졌다. 알마가 일거리를 찾던 중에 베이루트의 음악을 듣고 느낌을 받아 직접 베이루트의 마이스페이스에 나와 있는 메일 주소로 연락을 하게 된 것이 발단이 되었다. 콘돈은 알마에게 Elephant Gun의 화자가 사파리의 사냥꾼이라고 말했고, 비디오의 컨셉은 그것으로 결정되었다. 무대 벽에는 한반도 지도를 포함하여 시대를 초월한 세계 각국의 지도로 도배가 되어 있으며, 평소와는 달리 플루크라는 종류의 우쿨렐레를 연주하는 밴드 멤버 옆에서 노래하는 콘돈을 둘러싼 코끼리 코를 쓴 무용가들은 알퐁스 뮈샤의 그림이 붙어 있는 술병들 사이에서 모두 취한 듯 춤을 춘다. 안무는 엘리자베스타운, 더티 댄싱 2: 하바나 나이트 등 다수의 할리우드 메이저 영화에 참여했던 안무가의 작품이다. 이 곡의 후반부에는 잠시 화면이 바다로 전환되면서 콘돈이 맨발로 등 뒤에 빈 캔을 주렁주렁 매달아 질질 끌면서 걸어가 파도에 발을 담그고 트럼펫을 연주하는 장면이 나오는데, 이 장면은 알마가 콘돈이랑 만났던 첫 모임에서 콘돈이 신혼 여행가는 자동차처럼 자기 발에 캔을 끌고 가는 상상을 한다고 말해서 탄생하게 된 장면이다. 알마는 그 캔이 파티에서 나온 빈 캔이나 쓰레기로 받아들였고, 그에 영감 받아 뮤직비디오에 외롭고 로맨틱한 이미지를 연출해냈다. 이들이 촬영한 바다는 말리부의 해변이고 콘돈과 그의 여자친구인 크리스티아나는 말리부 근처에 위치한 알마의 집에서 5일 동안 머물며 Elephant Gun과 Postcards From Italy의 뮤직비디오까지 이어서 촬영했다.
Gulag Orkestar에도 실렸던 Scenic World는 EP 버전에서는 어쿠스틱 악기들을 이용해 보다 느린 템포로 연주되었다. Scenic World의 가사는 콘돈이 아니라 그의 형인 라이언 콘돈이 쓴 것이다. 라이언은 잭 콘돈이 학교를 그만두고 열여섯 살 때 떠났던 유럽 여행에도 동행했으며, The Flying Club Cup의 앨범 속지에 글을 적기도 하는 등 문학적 재능으로 베이루트의 작사에 많은 영감을 주고 있다.
The Flying Club Cup.
이 앨범에 실린 Cliquot은 베이루트의 모든 곡 가운데에서 콘돈이 부르지 않은 유일한 곡이다. 각종 브라스 악기들과 키보드, 아코디언, 우쿨렐레, 만돌린 등 다양한 악기들을 연주하는 콘돈이지만 현악기만큼은 손으로 뜯는 것 외에 제대로 다룰 줄을 모르기 때문에 외부의 도움을 받았다. Arcade Fire의 멤버이기도 했고 파이널 판타지라는 이름으로 활동하는 캐나다 뮤지션 오웬 팔렛이 앨범의 전체적인 스트링 작업을 도맡아서 했으며, 특히 이 곡에서는 콘돈과 작곡도 공동으로 작업했다. 노래의 제목은 콘돈이 붙였지만 작사와 보컬은 팔렛이 직접 맡아서 했기 때문에 그는 Cliquot이 베이루트의 곡이기도 하지만 본인의 곡이기도 하다는 자부심을 드러내기도 했다. 팔렛은 이 노래를 위해 베이루트의 콘서트에도 게스트로 참여한 적이 있으며 앨범작업을 할 수 있는 스튜디오를 마련해주는 등 베이루트에게 물심양면으로 큰 도움을 주었다. Cliquot의 앨범 버전에는 오웬 팔렛의 청아한 목소리가 담겨 있으나 뮤직비디오에서는 Grizzly Bear의 에드 드로스테가 보컬을 맡았다. ‘어떤 멜로디가 나의 사랑을 그의 침실로부터 이끌어줄까’라는 가사의 한 구절 때문에 작사를 한 오웬 팔렛이 커밍아웃한 게이 뮤지션이라서 ‘그녀’가 아닌 ‘그의 침실’이 되었다는 추측도 오가기도 했지만 그는 흑사병으로 남편을 잃은 여인의 이야기라고 밝혔다.
In The Mausoleum은 베이루트의 앨범에서 보기 드문 재즈 스타일의 곡이다. 닉 페트리의 경쾌한 드럼 리듬 위에 콘돈의 보컬과 스트링, 브라스 악기들이 조심스럽게 오가면서 만들어내는 하모니는 베이루트의 곡들 가운데 가장 현대적이고 세련된 느낌을 준다. 드럼 대신 수박을 두드리는 라이브 뮤직비디오 역시 재미있다.
The Flying Club Cup 때는 헐렁한 티셔츠 차림으로 베이루트의 거주지인 브루클린의 거리 혹은 빈 건물, 아이스크림 창고, 강가 등의 곳곳에서 자연스러운 라이브 공연을 하는 모습을 담은 앨범 전곡의 뮤직비디오를 인터넷에 공개하기도 했다. 앨범의 타이틀 곡인 Nantes와, The Penalty의 뮤직비디오가 먼저 파리에서 Take Away Show로 만들어졌고, 이 인연을 계기로 프로듀서 La Blogothèque와 함께 브루클린에서 작업을 이어가게 된다. 모든 영상들은 핸드헬드 기법으로 원 테이크 원 샷의 모양새를 갖추어 마치 여행지에서 만나는 거리의 악사들을 구경하는 듯한 현장감을 느끼게 한다. 콘돈은 보컬 녹음할 때 아무리 여러 번 불러도 가장 처음 부를 때가 제일 신선하고 흥분되는 기분을 가지게 되기 때문에 가사를 까먹지 않으면 보통 첫 테이크 그대로 가려고 노력하는 편이라고 밝혔는데, The Flying Club Cup의 라이브 뮤직비디오들 또한 열두 곡을 3일 만에 모두 찍은 것으로 알려졌다.
March of the Zapotec/Holland EP.
베이루트가 The Flying Club Cup 투어로 인해 누적된 피로로 여름에 예정되었던 유럽 투어를 또다시 취소한 뒤에 처음으로 선보인 더블 EP인 March of the Zapotec/Holland는 멕시코에서 했던 작업의 결과였다. 파리에 이어서 그가 멕시코를 방문했던 처음 목적은 Sin Nombre라는 선댄스 영화제 출품작의 사운드트랙 요청 때문이었다. 그러나 베이루트는 그들이 요구하는대로 스트링이 많이 쓰인 전통적인 사운드트랙 작업을 할 수 없다고 느꼈고 결국 영화음악 작업은 무산되고 만다. 대신에 그는 오하카의 작은 마을에서 만난 Jimenez Band라는 장례 브라스 밴드와 함께 영화가 아닌 자기 자신만의 EP를 위한 곡을 녹음한다.
더블 EP가 발매되기 이전에 베이루트는 두 EP 가운데 어쿠스틱 EP인 March of the Zapotec에 실릴 세 곡, My Wife, The Shrew, Benito Juárez를 공연에서 먼저 선보였다. 콘돈이 장례행진곡이라고 묘사한 이들 세 곡 가운데 The Shrew는 이미 미발매 앨범 The Joys of Losing Weight에 제목 없이 15번 트랙으로 실려 있던 곡을 브라스를 활용해 베이루트의 느낌으로 재편곡한 결과였으며, Benito Juárez라고 소개되었던 곡은 후에 새롭게 편곡되어 La Llorona라는 제목의 EP 타이틀곡으로 실리게 된다. La Llorona는 '우는 여인'이란 뜻으로 스페인어 문화권에서 굉장히 유명한 전설 중 하나인데, 나라마다 조금씩 다른데 기본 버전은 이렇다. 아름다운 여인이 한 남자를 사랑했는데, 그 남자가 자기를 거절하자 아이들이 없다면 그를 되찾을 수도 있을 거라고 생각하고 자기 아이들을 익사시킨다. 그러나 남자가 돌아오지 않자 결국 자기도 자살하고, 아이들을 죽인 죄로 죽어서 떠돌며 자기 아이들의 시신을 찾아다니는 벌을 받아 언제나 울면서 돌아다닌다는 것이다. 때로는 돌아다니는 아이들을 납치하기도 하기 때문에 아이들보고 밤늦게 돌아다니지 말라고 겁주는 용도로도 쓰였고, 어머니로서의 가치를 최우선으로 여기는 여성상이 반영되어 있는 전설이라는 설도 있다. 이 곡의 뮤직비디오는 오언 쿡에 의해서 애니메이션으로 제작되었다.
Holland는 March of the Zapotec과는 전혀 다른 분위기의 다섯 곡의 전자음악들로 채워져 있다. 그 중 My Night with the Prostitute from Marseille와 Venice는 각각 Big Change: Songs for FINCA와 The Believer: 2007 Music Issue라는 프로젝트 컴필레이션 앨범에 수록되었던 곡의 재활용이다. 2007년 10월, 국제공동체지원재단(FINCA)에서 아이튠즈에만 발매한 빈민구제 기금마련 프로젝트 Big Change: Songs for FINCA의 홍보대사였던 배우 내털리 포트먼이 직접 앨범의 참여 뮤지션들을 섭외했는데, 당시 그녀가 매우 즐겨 들어서 가장 먼저 연락을 취한 것이 베이루트였다. 콘돈은 포트만에게 보컬 참여를 제안했으나 성사되지는 않았다. My Wife, Lost in the Wild와 The Concubine는 리얼 피플 시절과 베이루트의 중간쯤에 위치한 징검다리적인 느낌을 주고, 마지막 트랙인 No Dice는 완전한 신스팝이다. 완전히 상반되는 음악들을 대범하게 하나의 더블 EP로 묶어놓은 March of the Zapotec/Holland은 세 번째 정규 앨범이 나오기 전까지 색다른 감초 역할을 해주고 있으며, 베이루트는 March of the Zapotec/Holland EP 작업을 마친 후 모로코에서 휴식을 취하고서 다시 투어를 시작했다.
Dark Was The Night (A Red Hot Compilation).
앤드루 버드, 디셈버리스츠, 벤 기바드, 아이언 앤 와인, 호세 곤살레스, 수프얀 스티븐스, 욜 라 텡고 등 인디 포크/록 계열의 스타들이 한 자리에 모인 HIV와 AIDS 퇴치기금 마련 컴필레이션 앨범으로 베이루트는 The Flying Club Cup 앨범에 실렸던 Un Dernier Verre (Pour La Route)와 견줄만큼 예쁘고 사랑스러운 느낌의 짧은 소품으로 이 앨범에 참여했다. 곡 제목은 Mimizan으로 프랑스 해변 마을의 이름과 동일하다.
베이루트는 공연 때 본인의 곡 이외에 본인이 좋아하는 다른 뮤지션들의 곡을 연주하기도 한다. 콘돈의 음악적 지향점인 까에따노 벨로주의 O LeãOzinho, 콘돈의 창법에 영향을 주었음이 분명한 자끄 브렐의 Le Moribond, 레너드 코헨의 원곡으로 영화 슈렉에 루퍼스 웨인라이트 버전으로 삽입되어 유명해지기도 했던 Hallelujah, 콘돈이 유럽에서 제일 처음으로 접하고 가장 좋아하는 발칸 브라스 밴드 Kocani Orkestar의 Siki Siki Baba, 베이루트의 탄생에 일조한 A Hawk And A Hacksaw의 Serbian Cocek, 그리고 Goran Bregovic의 Ederlezi와 Serge Gainsbourg의 La Javanaise까지 공연에서 자주 불리곤 한다. Le Moribond는 Elephant Gun EP에 라이브 버전으로 실리기도 했고, Hallelujah의 경우엔 대중에게 잘 알려지기도 했으며 베이루트가 즐겨 부르는 타인의 곡 중에 유일한 영어 노래이기도 해서, 공연 때 이 곡을 부르다가 갑자기 멍하게 가사를 잊어버린 듯한 표정으로 관객에게 가사를 가르쳐달라는 듯이 참여를 유도하는 퍼포먼스를 종종 하기도 한다. 베이루트는 Kocani Orkestar와도 협연한 적이 있으며 공연의 클라이맥스에서 주로 터져 나오는 이들의 노래 Siki Siki Baba는 ‘엄격하고 엄격한 아버지’라는 뜻의 터키어이다. 베이루트의 곡이지만 아직까지 레코딩된 적 없는 Closing Song과, 콘돈이 어린 시절에 만들었고 역시 레코딩은 되지 않은 East Harlem 또한 공연 때만 들을 수 있는 곡이다. 미국인이지만 유럽의 감수성을 훨씬 더 짙게 가지고 있는 베이루트는 공연 때 타인의 노래뿐만 아니라 본인의 노래를 서툰 포르투갈어로 바꾸어 부르거나 비교적 능숙한 프랑스어로 관객에게 말을 거는 등의 행동을 가끔씩 시도하기도 한다.
베이루트는 2007년 9월과 2009년 1월에 각각 Flying Club Cup과 March of the Zapotec/Holland 발매를 앞두고 브루클린에 위치한 Coco66라는 작은 클럽에서 지인들과 함께 무료 공연을 가졌다. 본격적인 투어를 앞둔 리허설과 같은 의미의 공연으로 관객들과 아주 친밀한 거리에서 소규모로 이루어졌다.
콘돈은 공연 전에 매우 떠는 편이고 대규모 페스티벌보다 작은 규모의 공연에서 더욱 긴장한다고 밝혔다. 공연 전 몇 시간 동안은 목소리를 좋게 하기 위해 말을 하지 않고, 무대에 올라서기 직전에 큰 잔에 위스키를 한 잔 마신다. 그래서 베이루트의 공연은 대부분 취중에 치러진다.
기술복제시대의 예술작품(, )은 1892년 독일에서 태어난 철학자 발터 벤야민의 작품이다. 그는 마르크스로부터 많은 영향을 받았으며, 프랑크프루트학파와도 많은 관계를 가진다. 그는 그러한 사회철학의 학풍을 바탕으로 당시 빠르게 진행되던 산업기술의 발달에 주목을 하며 연구를 하였는데, 특히 "기술복제시대의 예술작품"을 통해 그런 사회적 변화를 긍정적으로 평가한다.
그는 이 논문에서 기술복제시대의 가장 두드러진 특징을 사진기술의 발달과 철도의 발달을 통한 영상기술의 발달에 따른 예술의 본질적 변화에 대해서 기술한다. 먼저 사진기술의 발달은 기존에 회화예술이 가지고 있던 아우라의 붕괴를 초래한다고 설명한다. 아우라란, 예술의 원작이 갖는 신비한 분위기나 예술의 유일성을 뜻하는데, 이러한 아우라의 붕괴는 오히려 예술을 발달시킨다고 주장한다. 즉, 아우라가 가지던, 엄숙하고 기득권적인 소수의 종교적 가치나 제의 가치가 사진기술의 발달을 통해 전시적 가치로 변화하여 예술의 대중성을 이끌었고, 이것은 궁극적으로 예술의 민주주의를 가져왔다고 평가한다. 또한 사진기술의 발달은 기존의 회화가 가지던 단순한 상황이나 인물 재현으로서의 의무적 모순으로부터 탈피시켰고, 회화가 예술로서 진정한 가치를 가질 수 있도록 해방시켰다고 하였다. 이것은 인상주의 학파의 등장과도 밀접한 관련이 있다고 할 수 있다.
또한 철도의 발달은 영상에 대한 커다란 발전을 가져왔다. 기차가 달릴 때 차창 밖으로 보이는 풍경들은 끊임없이 계속 바뀌며 변화한다. 이러한 무한한 파노라마에 대한 갈망은, 움직이는 이미지를 재현하고자 하는 욕구를 가져왔고, 이것은 영상장비의 개발을 이끌었다. 1887년 머레이의 영상장비는 40여장의 사진을 불과 3-4초간 지속할 수 있는 정도의 장치였지만, 현대적 영상 기술의 기틀을 마련했다는 점에서 평가받을 수 있겠다. 4년 후인 1891년에는 미국의 에디슨이 키네토스코프란 이름의 영상장비를 개발하였다. 하지만 이것은 엄청난 무게와 크기를 가지고 있어서, 야외촬영이 거의 불가능했다. 그 후 1895년 뤼미에르 형제가 현대식 카메라의 원형이라고 할 수 있는 촬영장비를 개발하였다. 시네마토그라프라는 이름의 이것은 에디슨이 개발했던 것보다 100분의 1의 무게를 가졌으며 이를 통해 본격적인 영상의 사조가 등장했다고 해도 과언이 아닐 만큼 영화사에 커다란 한 획을 긋는다. 또한 이를 상영하기 시작하면서 인간의 사회적 관점이 크게 증진되었다고 할 수 있다.