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리기다소나무의 크기는 높이 15m~20m, 지름 1.5m이며, 나무껍질은 붉은빛이 도는 갈색이며 깊게 갈라진다. 잎은 3개씩 달리고 쐐기 모양으로 비틀어지며 길이는 7-14cm이다. 새순은 붉은 갈색이며 수피의 색은 회갈빛을 띤다. 꽃은 5월에 피고 수꽃은 황자색의 긴 원주형이며 암꽃은 난형이다. 열매는 구과로서 난상 원뿔형이고 짧은 가시가 있으며, 오랫동안 가지에 달려 있고 종자에 날개가 있다. 이듬해 9월에 열매가 익는다.
건조한 곳이나 습지에서도 잘 자라고 송충의 피해에도 강하므로 사방조림에 적당하다. 메마른 곳에서도 잘 자라 산사태를 막기 위해 많이 심는다. 목재는 줄기가 곧아 울타리나 우리, 말뚝을 만드는데 많이 쓰인다.
리기다소나무 가지마름병에 매우 취약하다.
일본잎갈나무 또는 당송(, )은 일본이 원산지이고 1904년부터 들어와 대한민국에 가장 많이 재식되어 있는 낙엽성 침엽교목이다. 주로 낙엽송(落葉松)이라고 부른다.
높이는 30~40m, 지름 2.5m 정도 되고 나무껍질은 암갈색으로 균열이 생기면 긴 바늘조각으로 벗겨진다. 잎은 선형으로 길이 2~4cm 이고 끝이 뾰족하다. 긴 가지에서는 어긋나고 잔 가지에서는 국화꽃처럼 다발로 나는데, 선녹색을 띠며 가을에는 노란색 또는 황갈색으로 단풍이 든다. 암수한그루로 수꽃·암꽃 모두 잔가지 위에 나고 5월에 꽃이 핀다. 수꽃은 노란색이고 타원형이며, 암꽃은 담홍색이고 달걀꼴이다. 구과는 대체로 넓은 달걀꼴이고 길이 2,0-3.5cm, 너비 1.2-2.5cm이며 위쪽을 향하고 10월 무렵 황갈색으로 익는다. 실편(종자)의 갯수가 30개 이상이다. 실편의 모양은 삼각형이고 긴 날개가 있다.
실편은 물 속에서의 내구성이 강하여 방풍·방설수로 많이 쓰이며 목재는 침목·건축·펄프 등의 원료로 많이 쓰인다. 매우 빨리 자라는 속성이 있어 산불피해지역의 복구림으로 쓰여 전국적으로 가장 많이 조림되었다.
잎갈나무(: "Larix olgensis" var. "koreana")는 한국·중국 등지에 분포하는 낙엽 침엽교목으로 이깔나무라고도 한다. 높이 37m, 지름 1m 정도이고 가지가 수평으로 퍼지거나 밑으로 처진다. 잎은 모여나며 짧은 가지의 것은 길이 15-30mm, 너비 1-1.5mm이며 긴 가지의 것은 길이 10–15 cm, 너비 2.8mm 정도이다. 꽃은 5월에 피며 암수한그루이고 수꽃이삭은 장타원형이며 암꽃이삭은 넓은 난형으로 황갈색이다. 열매는 구과로서 길이 15-35mm의 난형 또는 타원형이며 다갈색의 실편은 25-40개이고 9월경에 익는다.
잎갈나무("Larix olgensis")는 한국에 다음 세 품종이 자라고 있다.
학자에 따라서 잎갈나무를 다우리아잎갈나무의 한 품종인 "Larix gmelinii var. olgensis" (Ostenf. &amp; Syrach)로 보기도 한다.
분비나무()는 한반도·중국 북동부·동시베리아 등지에 분포하는 상록침엽수로 고산지대에서 자란다. 높이 25m, 지름 75cm에 달한다. 새가지에 갈색 털이 있고 겨울눈은 다갈색이며 털이 없고 수지가 약간 묻는다. 잎은 선형(線形)으로 어린 가지에서는 끝이 갈라지고 뒷면이 백색이다. 암꽃이삭은 서고 자줏빛이 돌며 포는 끝이 약간 보일 정도이다. 구과(毬果)는 난상 타원형이고 길이 4-5.5cm, 지름 2-2.5cm이며 녹갈색이고 뾰족한 돌기가 있다. 종자는 삼각형이고, 날개가 있다. 목재는 가볍고 연하므로 펄프용재로 쓴다.
배럴(Barrel)은 다양한 맥락에서 사용되는 여러 부피 단위 중 하나이다. 건량 배럴, 영국 맥주 배럴 및 미국 맥주 배럴과 같은 액량 배럴, 석유 배럴 등이 있다. 역사적인 이유로 일부 배럴 단위의 부피는 다른 배럴 단위의 약 두 배이다. 일반적으로 사용되는 부피는 약 범위이다. 많은 경우, 드럼통이라는 용어는 배럴과 거의 비슷한 뜻으로 사용된다.
중세 시대부터 배럴이라는 용어는 측정 단위로서 유럽 전역에서 약 100리터에서 1,000리터에 이르는 다양한 의미를 가졌다. 이 이름은 중세 시대에 기원이 알려지지 않은 프랑스어 에서 유래했지만, 프랑스어와 이탈리아어, 폴란드어, 스페인어와 같은 많은 다른 언어에서 파생어로 여전히 사용되고 있다. 대부분의 국가에서 이러한 용어는 SI 단위로 대체되어 더 이상 사용되지 않는다. 그 결과, 다른 언어에서 해당하는 단어 및 관련 개념(통, 배럴, 술통 등)의 의미는 알려진 측정값보다는 물리적인 용기를 지칭하는 경우가 많다.
그러나 국제 석유 시장에서 배럴당 미국 달러 가격이 일반적으로 사용되며, 이 용어는 다양하게 번역되는데 종종 라틴어 / 게르만어파 어근 fat(예: vat 또는 Fass)에서 파생된 형태로 번역된다.
다른 상업적 용도에서는 맥주 술통 부피와 같은 배럴 크기가 많은 국가에서 표준화되어 있다.
미국의 건량 상품.
일부 제품에는 배럴을 구성하는 별도의 표준 무게 또는 부피가 있다.
미국과 영국의 액량 배럴.
액량 배럴은 측정 대상과 장소에 따라 다르다. 영국에서 맥주 배럴은 이다. 미국에서 대부분의 액량 배럴(석유 제외)은 (hogshead의 절반)이지만, 맥주 배럴은 이다. 미국의 맥주 술통 크기는 미국 맥주 배럴의 분수를 느슨하게 기반으로 한다. 많은 국가에서 맥주 배럴 또는 술통을 언급할 때, 이 용어는 실제 부피와 관계없이 상업용 포장 단위를 의미할 수 있으며, 전문가용으로는 일반적으로 20–60 L, 일반적으로 50 L의 DIN 또는 유로 술통이 사용된다.
1483년부터 1485년까지 영국 국왕 리처드 3세는 와인 펀천(wine puncheon)을 84 와인 갤런을 담는 통으로, 와인 티어스(Tierce)를 42 와인 갤런을 담는 통으로 정의했다. 1700년경에는 42 갤런 용량의 방수 티어스가 잉글랜드 식민지에서 장어, 연어, 청어, 당밀, 와인, 고래 기름 및 기타 여러 상품을 운송하는 표준 용기가 되었다. 1776년 미국 독립 혁명 이후에도 미국 상인들은 동일한 크기의 배럴을 계속 사용했다.
석유 배럴.
석유 산업에서 1 배럴(단위 기호 bbl)은 석유를 측정하는 데 사용되는 부피 단위로, 정확히 42 미국 갤런 또는 약 159 리터로 정의된다. 또는 이다.
미국 석유 협회(API)에 따르면 표준 석유 배럴(standard barrel of oil)은 기준 온도 및 압력 조건인 및 에서 정확히 의 부피를 차지하는 석유의 양이다. 이 표준 석유 배럴은 다른 압력과 온도에서는 다른 부피를 차지한다. 따라서 이 맥락에서 표준 배럴은 단순히 부피의 측정이 아니라 특정 조건 하의 부피 측정이다. (같이 보기: 표준 온도 압력#기체의 몰 부피.)
단위 배수.
미국에 상장된 석유 회사는 일반적으로 라틴어 "mille"와 로마 숫자 M에서 유래한 "천"을 의미하는 단위 배수인 Mbbl(천 배럴)과 MMbbl(백만 배럴)을 사용하여 생산량을 보고한다. 혼동의 위험 때문에 석유 기술자 협회는 스타일 가이드에서 석유 배럴 또는 석유 등가 배럴에 M 또는 MM 접두사를 사용하지 않고, 수천, 수백만 또는 수십억을 명시하도록 권장한다.
M을 천으로, MM을 백만으로 사용하는 것은 SI 규약과 상충된다. SI 규약에서는 "M" 접두사가 "메가"를 의미하며, 그리스어로 "크다"는 뜻에서 유래하여 백만을 나타낸다. 일부 석유 회사, 특히 유럽에 기반을 둔 회사들은 kb(킬로배럴, 천 배럴), mb(메가배럴, 백만 배럴), gb(기가배럴, 십억 배럴)를 사용한다. 소문자 m은 천을 나타내는 대문자 M과의 혼동을 피하기 위해 사용된다. 같은 이유로, 단위 kbbl(천 배럴)도 때때로 사용된다.
"bbl"에서 첫 번째 "b"가 두 배로 된 것은 원래 복수형(1 bl, 2 bbl)을 나타내기 위해서였거나, 또는 묶음을 나타내는 기호 bl과의 혼동을 없애기 위해서였을 수 있다. 일부 자료에서는 "bbl"이 스탠더드 오일이 초기에 공급했던 "파란색 배럴"의 기호에서 유래했다고 주장한다. 그러나 아이다 타벨의 1904년 스탠더드 오일 회사 역사에서 "성스러운 파란색 배럴"을 인정했지만, "bbl"이라는 약어는 1859년 미국 석유 산업이 탄생하기 훨씬 전부터 사용되었다.
유정은 지하에서 석유뿐만 아니라 천연가스와 물도 회수한다. 일일 액량 배럴(BLPD)이라는 용어는 유정에서 회수되는 총 액체량을 의미한다. 유사하게, 석유환산배럴 또는 BOE는 회수되는 물을 무시하고 석유와 천연가스를 모두 고려하는 값이다. 오직 석유만을 논할 때 다른 용어들이 사용된다. 이 용어들은 유정에서의 원유 생산, 정유공장에서의 원유를 다른 제품으로 전환, 또는 지역이나 국가의 전반적인 석유 소비를 나타낼 수 있다. 일반적인 용어로는 일일 배럴(BPD, BOPD, bbl/d, bpd, bd 또는 b/d)이며, 1 BPD는 0.0292 갤런 매 분과 같다. 또한 1 BPD는 연간 49.8 톤이 된다. 정유공장에서는 생산량을 때때로 일일 달력 배럴(b/cd 또는 bcd)로 보고하는데, 이는 연간 총 생산량을 해당 연도의 일수로 나눈 것이다. 마찬가지로, 일일 스트림 배럴(BSD 또는 BPSD)은 단일 정유 장치가 24시간 연속 운전 동안 생산하는 석유 제품의 양이다.
1톤의 가벼운, 합성 또는 중질 원유를 연소하면 각각 38.51, 39.40 또는 40.90 GJ(열 에너지)이 생성되므로 (10.70, 10.94 또는 11.36 MW·h), 일일 1 미터톤의 합성 원유는 약 456 kW의 열 출력이며, 일일 1 bpd의 합성 원유는 약 378 kW이다 (가벼운 원유는 약간 적고, 중질 원유는 약간 많다).
표준 석유 배럴을 표준 세제곱미터의 석유로 전환하는 작업은 후자가 API에 따라 다른 기준 조건(킬로파스칼 101.325 kPa 및 )에서 1 세제곱미터를 차지하는 석유량으로 정의된다는 사실 때문에 복잡해진다. 기준 조건이 정확히 같지 않다는 사실은 원유의 정확한 팽창 계수를 알지 못하면 정확한 전환이 불가능하다는 것을 의미하며, 이는 원유마다 다를 것이다.
밀도 850 kg/m3(API 비중 35)의 가벼운 기름의 경우, 기름을 에서 로 가열하면 부피가 약 0.047% 증가할 수 있다. 반대로, 밀도 934 kg/m3(API 비중 20)의 무거운 기름은 부피가 0.039%만 증가할 수 있다. 새로운 온도에서 밀도를 물리적으로 측정할 수 없는 경우, 경험적 데이터 표를 사용하여 밀도 변화를 정확하게 예측할 수 있다. 이는 표준 배럴과 표준 세제곱미터 간에 전환할 때 최대의 정확도를 가능하게 한다. 위 논리는 부피 측정 시 온도 측정에 오차가 있는 경우 배럴 측정에서도 동일한 수준의 정확도를 의미한다.
거래, 통신 및 재무회계의 용이성을 위해 국제 상품 거래소는 벤치마크 원유에 대한 환산 계수를 설정하는 경우가 많다. 예를 들어 뉴욕상업거래소(NYMEX)가 캐나다 앨버타주 하디스티에서 거래되는 서부 캐나다 셀렉트(WCS) 원유에 대해 설정한 환산 계수는 표준 세제곱미터당 6.29287 미국 배럴이다. 이는 원유의 부피를 환산하는 데 불확실성이 있음에도 불구하고 그렇다. 생산국 규제 당국은 생산된 탄화수소의 측정 정확도 기준을 설정하며, 이러한 측정은 정부에 대한 세금 또는 로열티에 영향을 미친다. 예를 들어 영국에서는 필요한 측정 정확도가 ±0.25%이다.
한정사.
배럴은 기술적으로 모든 부피를 지정하는 데 사용될 수 있다. 측정되는 유체의 실제 특성이 흐름에 따라 달라지기 때문에 때때로 지정되는 것을 명확히 하기 위해 한정사가 사용된다. 유전에서는 기름과 물의 혼합물일 수 있는 유체의 생산량과 기름 자체의 생산량을 구별하는 것이 종종 중요하다. 우물이 20%의 수분 함량으로 하루 10MBD(하루 천 배럴)의 유체를 생산하고 있다면, 그 우물은 또한 하루 8,000배럴의 기름(bod)을 생산한다고 말할 수 있다.
다른 상황에서는 생산 및 소비 수치에 가스를 포함하는 것이 중요할 수 있다. 일반적으로 가스량은 표준 입방 피트 또는 표준 세제곱미터(STP에서의 부피)로 측정되며, 킬로그램 또는 Btu(압력이나 온도에 의존하지 않음)로도 측정된다. 그러나 필요한 경우, 그러한 부피는 동일한 엔탈피 연소의 기름 부피로 환산된다. 이 유사체를 사용한 생산 및 소비는 일일 석유환산배럴(boed)로 표시된다.
물 주입 우물의 경우, 미국에서는 주입률을 일일 물 배럴(bwd)로 나타내는 것이 일반적이다. 캐나다에서는 일일 세제곱미터(m3/d)로 측정한다. 일반적으로 물 주입률은 유정 압력을 유지하기 위해 생산된 석유량과 유사한 물량으로 대체하는 것이 일반적인 목표이므로 석유 생산율과 동일한 단위로 표시된다.
관련 양의 종류.
미국 외에서는 석유 부피가 일반적으로 석유 배럴 대신 세제곱미터(m3)로 보고된다. 세제곱미터는 국제단위계의 기본 부피 단위이다. 캐나다에서는 석유 회사가 석유를 세제곱미터로 측정하지만, 캐나다 석유 생산량의 대부분이 미국으로 수출되기 때문에 수출 시에는 배럴로 환산한다. 명목상의 환산 계수는 1 세제곱미터 = 6.2898 석유 배럴이지만, 부피는 다른 온도에서 지정되고 정확한 환산 계수는 밀도와 온도 모두에 따라 달라지므로 환산은 일반적으로 국경의 custody transfer 미터로 이루어진다. 캐나다 회사들은 내부적으로 세제곱미터로 운영하고 캐나다 정부에 보고하지만, 미국 투자자와 석유 마케터를 위해 종종 미국 배럴로 환산하며, 외부 세계에는 배럴 단위로 운영하는 것처럼 보인다.
유럽 증권 거래소의 기업은 석유의 질량을 톤으로 보고한다. 그러나 다양한 종류의 석유는 밀도가 다르기 때문에 질량과 부피 사이에 단일한 변환이 존재하지 않는다. 예를 들어, 1톤의 중질 증류유는 의 부피를 차지할 수 있다. 이와 대조적으로, 1톤의 원유는 를 차지할 수 있으며, 1톤의 가솔린은 를 필요로 한다. 전반적으로, 환산은 일반적으로 톤당 사이이다.
"석유 배럴"의 측정은 초기 펜실베이니아주 유전에서 시작되었다. 미국 최초의 유정인 드레이크 유정은 1859년 펜실베이니아에서 시추되었고, 1860년대에 유전 붐이 일었다. 석유 생산이 시작되었을 때 석유에 대한 표준 용기가 없었기 때문에 석유 및 석유 제품은 다양한 모양과 크기의 배럴에 저장 및 운송되었다. 이 배럴 중 일부는 원래 맥주, 생선, 당밀 또는 테레빈유와 같은 다른 제품에 사용되었을 것이다. 구 잉글랜드 와인 측정 단위를 기반으로 한 배럴, 티어스(159 리터), 위스키 배럴이 모두 사용되었다. 또한 배럴도 흔히 사용되었다. 40 갤런 위스키 배럴은 당시 쉽게 구할 수 있었기 때문에 초기 석유 생산자들이 가장 흔히 사용하던 크기였다.
1866년경, 펜실베이니아의 초기 석유 생산자는 다양한 용기에 석유를 운송하는 것이 구매자의 불신을 야기한다고 결론 내렸다. 그들은 구매자들이 공정한 양의 돈을 받고 있다는 것을 확신시키기 위해 표준 측정 단위가 필요하다고 결정하고, 표준 위스키 배럴보다 2갤런 더 큰 표준 와인 티어스로 결정했다. 펜실베이니아 오일 시티의 신문인 위클리 레지스터는 1866년 8월 31일 다음과 같이 보도했다. "석유 생산자들은 다음 회람을 발행했습니다."
이러한 방식으로 리처드 3세의 잉글랜드 와인 티어스는 미국의 표준 석유 배럴이 되었다.
1872년까지 표준 석유 배럴은 42 미국 갤런으로 확고히 자리 잡았다. 42 갤런 표준 석유 배럴은 1872년 석유 생산자 협회에 의해, 1882년 미국 지질조사국과 미국 광산국에 의해 공식적으로 채택되었다.
현대에는 다양한 종류의 석유, 화학 물질 및 기타 제품이 강철 드럼통에 운송된다. 미국에서는 일반적으로 의 용량을 가지며 그렇게 불린다. 미국 외에서는 200 리터 또는 200 킬로그램 드럼이라고 불린다. 영국과 그 옛 식민지에서는 드럼이 사용되었지만, 이들 모든 국가가 이제 공식적으로 미터법을 사용하고 드럼은 200 리터로 채워진다. 미국에서는 42 미국 갤런 크기가 측정 단위로서 주로 석유 산업에 국한되며, 다른 산업에서는 다른 크기의 배럴이 사용된다. 거의 모든 다른 국가에서는 미터법을 사용한다.
따라서 42 미국 갤런 석유 배럴은 원유를 운송하는 데 사용되는 물리적 용기가 아니라 측정 단위이다.
솔리스트()는 발레의 주요한 역할을 담당하는 무용수를 말한다. 대개는 단독으로 추기 때문에 이렇게 부른다. 다만 단독이라 해도 혼자라서라는 뜻은 아니다. 즉 솔리스트가 혼자서 추는 경우와 그 솔리스트가 둘 이상이 어울려 추는 경우가 있다. 수많은 솔리스트 가운데에서 최고의 지위에 있으면서 한 발레의 주역을 담당하는 무용수를 제1무용수라고 부른다. 그것이 여성인 경우는 여성 제1무용수, 남성의 경우는 남성 제1무용수라고 한다. 그리고 이 여성 제1무용수를 발레리나라고 부르는 수도 있다. 발레리나라는 명칭은 일반적으로 '발레를 추는 여성'이라는 뜻으로 사용하나 이는 잘못된 것이며, 여성 무용수 가운데의 계급 이름으로 일반적인 호칭은 아니다.
2001년 일본 시리즈()는 2001년 10월 20일부터 10월 25일까지 열린 일본 프로 야구의 일본 시리즈 경기이다. 센트럴 리그 우승 팀인 야쿠르트 스왈로스가 총 5차례의 접전을 펼친 끝에 퍼시픽 리그 우승 팀 오사카 긴테쓰 버펄로스를 누르고 4승 1패의 성적을 기록, 1997년 이후 4년 만에 5번째 우승을 차지했다.
주세페 카스틸리오네(, 중국식 이름: 낭세녕(), 1688년 7월 19일 ~ 1766년 7월 16일)는 이탈리아의 예수회 선교사이자 화가이다. 이탈리아의 밀라노에서 태어나, 1715년에 선교사가 되어 청나라에 파견되었다. 강희제, 옹정제, 건륭제의 주목을 받았고, 선교사보다는 궁정 화가로서 50여 년간 활동하면서 청대 회화사에 큰 족적을 남겼다. 또한 원명원에 베르사유 궁전을 모방한 건물들을 설계하고 시공하는데 참여하였다.
카스틸리오네가 남긴 다량의 유화 작품과 서양식 투시법을 중국 전통 안료와 융합한 선법화 등은 당시 궁정을 중심으로 이루어진 중국과 서양의 회화 교류에 큰 영향을 끼쳤다. 중국의 전통화풍과 혼합된 서양화법은 궁정 화단을 중심으로 마진(馬晉)과 황족 출신 화가 부설재(溥雪齋) 등에게 계승되었고, 베이징을 중심으로 중국 근대 화단에까지 영향을 주었다.
출생과 예수회 입문.
카스틸리오네는 1688년 7월 19일에 이탈리아 밀라노의 산 마르첼리노(San Marcellino) 지방에서 태어났다. 그는 카를로 코르나라(1605년 ~ 1673년)의 제자가 되어 건축과 회화를 배웠다. 트리엔트(Trento)의 예수회 소속의 유명 화가인 안드레아 포초(1642년 ~ 1709년)의 영향을 받았다. 1707년에 예수회에 들어가 제노바를 여행하며 수련하였다. 당시 이미 화가로서 명성을 얻고 있었고, 예수회 교회의 벽화를 그리기 위해 초빙되었다. 1715년에 청나라로 가라는 지시를 받았고, 도중에 포르투갈 코임브라(Coimbra)와 마카오의 예수회 교회에서 벽화를 그렸다.
청의 궁정 화가로 활동.
그는 마카오에서 중국어를 학습하였고, 중국에서 낭세녕이라는 이름으로 활동하였다. 강희제(재위: 1661년 ~ 1722년), 옹정제(재위: 1722년 ~ 1735년), 건륭제(재위: 1735년 ~ 1796년)의 주목을 받았고, 황실 용품 제작 기관이었던 조판처(造辦處) 내의 회화 제작 부서인 여의관(如意館)에 소속된 궁정 화가로 50여 년간 활약하였다. 이탈리아에서 기초를 닦은 서양화 기법을 바탕으로 중국에 와서 다시 중국화를 배웠고, 최초로 두 양식을 혼합한 새로운 형태의 그림을 만들어냈다. 중국에 선교사로 파견되었지만 선교사보다는 궁정 화가로서 활동하였고, 옹정제·건륭제 때에 그리스도교에 대한 박해에도 불구하고 황제의 총애 때문에 모면할 수 있었다.
1723년(옹정 원년) 《취서도》(聚瑞圖), 1724년(옹정 2년) 《숭헌영지도》(嵩獻英芝圖)와 1728년(옹정 6년) 《백준도》(百駿圖) 등을 그렸는데，초기 대표작들로 사실적인 서양 회화의 풍격을 보여준다. 여기서 중요하게 봐야 할 점 취서도이다. 궁정에는 수 많은 황실 화가가 있는데 옹정 원년에 낭세녕이 그렸다는 점이다. 이는 낭세녕의 회화적 기법에 답이 있다. 당시 청나라 화원에는 실물과 똑같이 그림을 그릴 수 있는 인물이 낭세녕 밖에 없었다. 또한 옹정제의 명에 따라, 중국의 궁정 화가 반달리사(斑達里沙), 팔십(八十), 손위봉(孫威鳳), 왕교(王珓), 갈서(葛曙)와 영태(永泰) 등에게 서양의 유화를 가르쳤다. 또한 옹정제의 이복형제인 이현친왕 윤상(怡賢親王 胤祥, 1686년 ~ 1730년), 과의친왕 윤례(果毅親王 胤禮, 1697년 ~ 1738년), 신정군왕 윤희(愼靖郡王 胤禧, 1711년 ~ 1758년) 등의 초상도 그렸는데, 그가 궁정 외부에서도 빈번이 활동하였으며 당시 만주 귀족 사이에서 유럽풍의 예술품을 감상하는 것이 유행하였음을 보여준다. 1735년에 연희요(年希堯)와 함께 안드레아 포초의 투시법에 관한 저술인 《"Perspectiva pictorum et architectorum"》를 번안하여 《시학》(視學)을 출판하였다.
옹정제의 뒤를 이어 즉위한 건륭제는 궁정 회화의 발전을 중시하였고, 강희제 때부터 궁정에 들어와 활약한 카스틸리오네를 중용하여서 궁정 화가 중에서 걸출한 인물로 성공하게 된다. 건륭제는 매일 그의 화실에 가서 작업하는 모습을 보았다. 프랑스 선교사 아미오(Jean-Joseph Marie Amiot, 錢德明, 1718년 ~ 1793년)는 “선교사들이 베이징으로 온 이래 건륭제만큼 선교사들의 복무를 이용한 황제는 없었으며 건륭제만큼 선교사들을 혹사시킨 황제도 없었다”고 평한 바 있다. 1736년(건륭 원년)에 건륭제와 황후인 효현순황후, 그리고 11명의 후궁들의 초상화인 《심사치평도》(心寫治平圖)를 그리게 된다. 그가 그린 이백여 폭의 인물 초상 중에서 유명한 작품 중의 하나이다. 건륭제의 명에 의해서 원명원에 1747년(건륭 12년)부터 1759년(건륭 24년)까지 베르사유 궁전을 모방한 건물들을 설계하고 시공하는데 참여하였다. 이무렵 그는 원명원 공사와 관련하여 황실 원림을 관장하는 직무인 정3품 봉신원경(奉宸苑卿)에 오른다.
카스틸리오네는 궁정 화가로 활약하며, 수렵·연회·전쟁 등 건륭제 때의 중대한 사건들을 그림으로 제작한다. 강희제 때부터 백여 년간 청조는 서북의 몽고족·준가르·회족과 전쟁을 벌여왔고, 건륭제 때에 이들 부족들을 평정하게 된다. 1754년에 몽고족 수령들이 청조에 투항하자, 건륭제는 그와 아티레, 시켈바르트 등의 서양인 화가들을 청더의 피서산장으로 파견하여 몽고족 수령들의 초상을 제작하게 한다. 카스틸리오네는 다른 화가들과 공동으로 대형 역사화인 《건륭만수완사연도》(乾隆萬樹园賜宴圖, 중국 베이징 고궁박물원 소장)와 《건륭관마출도》(乾隆觀馬朮圖, 중국 베이징 고궁박물원 소장)를 그린다. 두 작품은 피서산장 내의 권아승경전(卷阿勝境殿) 동서 벽 위에 걸린다. 또한 그는 준가르와의 전쟁에서 전공을 세운 아유시(阿玉錫)를 치하하기 위해 그려진 《아옥석지모탕구도》(阿玉錫持矛蕩寇圖)와 서역 정복 전쟁의 영웅인 만주족 장군 마상(瑪瑺)의 전공 장면을 그린 《마상작진도》(瑪瑺斫陳圖, 중화민국 타이페이 국립고궁박물원 소장), 카자흐족이 청에 귀순하며 대완마를 진상한 사건을 묘사한 《합살극공마도》(哈薩克貢馬圖) 등을 제작하였다. 그리고 준가르와 회부(回部, 오늘날 신강성 위그르족 자치구)를 평정한 정복 전쟁을 묘사한 한 시리즈의 그림들이 동판화로 제작되었다. 카스틸리오네는 아티레, 시켈바르트, 다마센과 함께 동판화 연작인 《평정준갈이회부득승도/평정서역전도》(平定準噶爾回部得勝圖/平定西域戰圖, 중국 베이징 고궁박물원 등 다수의 박물관 소장)를 제작한다. 총 16장으로 이루어진 완성된 밑그림은 군기처에 제출되어 광동성 해관을 통해 프랑스 파리로 보내져 판화로 새겨지는데, 당시 유명한 동판화가 코친(C. N．Cochin)이 이 작업을 맡았다. 1765년(건륭 30년)에 조판처의 주관하에 시작되었던 동판화의 제작은 1774년(건륭 39년)에 만 10년의 시간이 걸려 완성이 되었고, 카스틸리오네가 사망한 후에야 중국으로 돌아왔다.
1757년에 건륭제는 카스틸리오네의 70세 생일을 맞아 축하 예식을 열어 주었다. 1766년(건륭 31년) 7월 16일에 베이징에서 사망하여, 베이징의 서양 선교사의 묘지인 승공책란(滕公柵欄)에 묻혔으며, 건륭제는 장례비용으로 은 3백량을 하사하였다. 생전에 관직이 정3품 봉신원경(奉宸苑卿)에 이르렀고, 사후에 시랑(侍郞)으로 추봉되었다. 《청사고열전》(淸史稿列傳)의 〈낭세녕전〉(郎世寧傳)이 그를 다룬 기록이다. 오늘날 중국 회화 경매 시장에서 카스틸리오네의 작품은 높은 가격에 매매되고 있다.
카스틸리오네의 기법은 이탈리아 르네상스 미술에 기반한 색, 원근법, 빛의 강조에 있었다. 그는 중국 회화의 전통적인 제재를 서양의 화법으로 표현하면서 음영과 입체감을 강조하였다. 특히 그가 사용한 음영법은 새로운 수법으로 중국 회화에 영향을 끼쳤다. 인물 고사, 초상, 동물, 화목, 산수에 능하였고 특히 말 그림으로 유명하였다. 대표적인 회화 작품으로는 《취서도》(聚瑞圖), 《백준도》(百駿圖), 《숭헌영지도》(嵩獻英芝圖), 《건륭대열도》(乾隆大閱圖), 《평정서역전도》(平定西域戰圖), 《심사치평도》(心寫治平圖) 등이 유명하다.
《숭헌영지도》.
《백준도》.
중화민국 타이페이 국립고궁박물원 소장. 1728년(옹정 6년)에 그려진 전형적인 초기 대표작의 하나이다. 이 그림에는 각각 다른 자세를 취하고 있는 100필의 말이 그려져 있는데 초원에 방목하여 휴식을 취하고 있는 모습이다. 서양화의 원근법을 사용하여 화면에 넓고 깊은 공간을 만들고 있으며 세부 표현도 사실적이고 정교하다. 전체적으로 중국 전통 회화의 기법에 서양의 음영 투시법과 서양화 안료를 더하여 중국과 서양의 취향이 함께 녹아 있는 화면을 만들어 내고 있다. 그림 중의 말과 인물, 나무와 흙둔덕은 모두 빛의 명암을 응용하여 대상을 입체적으로 표현하고 있지만 소나무의 솔잎과 나무껍질, 풀잎 등은 윤곽선을 먹으로 그리고 바위와 흙둔덕 등의 표현에는 준법(皴法)과 같은 중국의 전통 수법을 같이 사용하고 있으며 또 말이나 나무의 음영 표현도 중국 전통의 선염 방식으로 완성하였다.
《심사치평도》.
미국 오하이오주 클리블랜드 미술관 소장. 1736년(건륭 원년) 건륭제와 황후, 그리고 11명의 후궁들의 초상화이다. 조지 뢰어는 양식으로 보아서 처음의 10작품은 카스틸리오네의 필치이고, 후궁을 그린 나머지 셋은 중국 화가의 작품으로 보았다.
《대열개갑기마상》.
중국 베이징 고궁박물원 소장. 1739년(건륭 4년)에 그려진 전성기의 작품으로, 완전 무장을 한 채 말에 올라 남원(南苑)에서 열리는 팔기군의 열병식에 참석하려는 건륭제의 만주족 대칸(大汗)으로서의 모습을 그렸다. 그림은 탈부착이 가능한 이동식 그림인 첩락(貼落)으로 제작되어 왕실 수렵장인 남원 행궁의 벽에 걸려 있었다.
《아옥석지모탕구도》.
《합살극공마도》.
프랑스 파리 기메 박물관 소장. 준가르의 위협하에 있던 카자흐족()이 건륭제의 서북정벌로 준가르가 복속하자 청나라에 귀순의 뜻을 전하면서 8마리의 대완마를 진상하였다. 이를 기념하기 위해 1757년에 제작된 그림이다. 말과 인물들의 얼굴이 사실적인데 반해 관복은 전통적 필법으로 그려졌다.
《건륭대열도》.
팔기군의 열병식에 참석하려는 건륭제를 묘사한 작품으로 〈행궁〉(幸宮)과 〈열진〉(列陳), 〈열진〉(閱陳), 〈행진〉(行陳) 등 모두 4폭으로 이뤄진 연작 그림이다. 2번째 그림인 〈열진〉(列陳)은 베이징 고궁박물원이, 3번째 그림인 〈열진〉(閱陳)은 중국인이 개인 소장하고 있으며, 첫 번째 그림인 〈행궁〉은 행방이 알려지지 않고 있다. 2011년 3월 프랑스 남부 도시 툴루즈 경매 시장에 4번째 그림인 〈행진〉이 매물로 나왔다. 〈행진〉의 경우 폭 69cm, 길이 24ｍ의 긴 화폭에 묘사된 인물만 9천 명에 이르고 등장인물의 묘사가 정교해 소장 가치가 높다는 평가를 받았다. 진행된 경매에서 2210만 유로(약 348억 원)에 중국인 사업가가 낙찰 받았다.
원명원의 서양루.
카스틸리오네는 건륭제 때 원명원(圓明園)에 서양풍의 건물을 설계하는데 참여한다. 원명원은 1707년(강희 48년) 강희제가 제4황자 윤진에게 하사한 별장이다. 윤진이 옹정제로 즉위한 이후 1725년(옹정 3년) 매년 정월이면 시무식을 겸해 이곳에 머물렀다. 이후 건륭 · 가경 · 도광 연간에 걸친 150년 동안 황제들은 원명원에 제각각 건물을 짓고 골동서화와 보물을 열심히 채웠다. 건륭제 때에 원명원의 동쪽으로 장춘원(長春園), 남동으로 기춘원(綺春園, 후에 만춘원(萬春園)으로 개칭)이 건설되었다. 원명원·장춘원·기춘원을 총칭하여, 광의의 원명원이 된다.
건륭제는 루이 14세가 보내온 가브리엘 페렐(Gabriel Pérelle, 1602년 ~ 1677년)의 《프랑스의 아름다운 건물들》과 《프랑스 도시와 보스케 및 분수를 포함한 베르사이유 궁전의 설계도·단면도·입면도》의 동판 삽화를 보고 흥미를 느꼈고, 1747년(건륭 12년)부터 1759년(건륭 24년)까지 서양 선교사를 동원해 베르사유 궁전을 모방한 건물들을 지었다. 이 건물들은 본래 바로크 양식의 건축인 베르사유 궁전을 모방하여 지어진 것이지만 곡선적 외양과 건물에 가해진 장식성은 로코코 양식이라 할 수 있다. 카스틸리오네는 다른 예수회 선교사들과 함께 설계와 건립 작업에 주도적으로 참여하였다. 그가 설계·감독한 서양루(西洋樓)는 바로크식 대리석주로 된 누각 위에 중국 전통 전각을 올리고 오색 유리 기와를 얹었는데 보기에 웅장하고 매우 독창적이었다. 서양루는 중국 최초의 인공 분수가 설치된 곳이기도 하다. 예수회 선교사 브노아가 고안한 분수 중 가장 인상적인 것은 해안당(海晏堂)의 시계 분수였는데 중국 전통에서 시간과 방위를 상징하는 12마리의 동물상이 차례로 입에서 물을 뿜으면서 매시 시간을 알렸다고 한다. 건륭제는 카스틸리오네에게 원명원 안에 여의관(如意館)이라는 화실을 지어 주었다. 그러나 원명원은 1856년(함풍 6년)에 발발한 제2차 아편전쟁 때 프랑스·영국 연합군이 침입하여 철저하게 약탈당하고 파괴되어 폐허가 되었다.
청대 궁정회화는 강희제에서 옹정제를 거쳐 건륭제 시기에 가장 번성하였다. 강희제 재위 말기에 카스틸리오네가 중국 왕실에 옴에 따라, 청대 궁정회화는 서양의 영향을 받기 시작하였다. 그의 뒤를 이어 아티레(Jean Denis Attiret, 王致誠 또는 巴德尼, 1702년 ~ 1768년), 시켈바르트(Ignatius Sichelbarth, 艾啓蒙, 1708년 ~ 1780년), 프와로(Louis de Poirot, 賀淸泰, 1735년 ~ 1814년), 다마센(John Damascene, 安德義, ? ~ 1781년), 판지(Joseph Panzi, 潘廷章, 1733년 ~ 1812년?) 등 많은 유럽인들이 중국에 왔으며, 이들은 중국 화가들과 중국과 서양의 양식을 결합한 새로운 화풍을 만들어나갔다. 그리하여 궁정회화는 명암과 원근법을 중시하고, 당시의 주요 사건을 그림에 담는 등 서양의 영향을 강하게 받았다. 이들 선교사 화가들이 유화와 동판 에칭 기법을 중국에 들여와 두 장르의 회화가 청 왕실에 처음으로 나타나기 시작했다.
이와 같은 새로운 작품들은 전통적 중국 회화를 수호하던 화가들로부터 경직되고 부자연스러우며 조화롭지 못하다는 질책을 받았다. 추일계(鄒一桂, 1686년 ~ 1772년)는 “서양 사람들은 기하학에 능하기 때문에 명암과 원근이 정확하다. 그러나 이는 숙련된 장인의 산물일뿐 예술작품은 아니다.”라고 비판하였다. 그러나 중국과 서양의 양식을 결합한 그림들의 출현은 중요한 의의를 지닌 현상으로, 이는 전통 중국 회화를 공격하는 동시에 보완하는 역할을 하였다. 건륭제는 서양화법의 기록적이고 장식적 기능을 활용하여 전통 수묵화를 풍부히 하고 이를 정치적으로 활용하는 데에 주목하였고, 카스틸리오네의 화법이 지닌 사실성을 형사(形似, 눈에 보이는 것을 그대로 옮겨 놓은 그림)와 동일시함으로써 사의(寫意, 그림에서 사물의 형태보다는 그 내용이나 정신에 치중하여 그리는 일)에 미치지 못하는 낮은 단계로 보았다.
중국에서 활동한 유럽 화가들 역시 중국 회화의 영향을 받았고 전통 중국 회화를 바탕으로 다양한 표현 기법을 사용할 수 있었다. 이와 같은 현상이 특히 초상화에서 분명하게 드러났으며, 유럽 화가들은 정해진 곳에 빛을 가함으로서 입체적 효과를 주고자 한 반면, 중국의 화가들은 얼굴을 선명하게 표현하기 위해 정면에서 빛을 비추었다. 카스틸리오네는 황제와 왕실의 여인들을 그릴 때 얼굴에 측명광은 사용하지 않았으며, 동시에 빛의 강도를 줄여 얼굴에 음영이 나타나지 않도록 주의를 기울였다.
발터 헤르만 네른스트(, 1864년 6월 25일 ~ 1941년 11월 18일)는 독일의 물리학자, 화학자이다.
프로이센 서부의 브리젠에서 출생하여 취리히, 베를린, 뷔르츠부르크의 각 대학에서 공부하였다. 라이프치히 대학에서 오스트발트의 조수가 되고 뒤에 괴팅겐, 베를린 대학 교수와 물리학회 회장, 국립 도량형 검사소장 등을 겸임하였다. 그는 물리 화학의 창시자이고, 산화 환원 반응과 반응 속도, 화학 평형, 액정 등을 연구하고 유도율의 측정, 낮은 온도일 때의 비열의 측정 등을 실험하여 성공하였다. 1906년 열역학 제3법칙이라 불리는 네른스트 열 정리를 만드는 등 열화학에 많은 업적을 남기고 1920년 노벨 화학상을 받았다.
알프레트 베르너(, 1866년 12월 12일 ~ 1919년 11월 15일) 스위스의 화학자이다. 취리히 연방 공과대학교를 졸업하고 취리히 대학교에서 박사 학위를 받은 뒤, 프랑스에 유학하여 연구하고 돌아와 취리히 대학교의 교수를 지냈다. 무기 화합물의 구조에 관한 논문은 뒤에 배위설의 기초가 되었다. 주원자가,측원자가를 적용하여 착염이라는 구성이 복잡한 화합물의 구성을 설명하였는데, 이것이 이성체의 존재이다. 이는 X 선에 의한 연구로 확인되어 학계를 놀라게 하였다. 1913년 노벨 화학상을 받았다. 저서에 &lt;입체 화학&gt;이 있다.
코르 드 발레(프랑스어:corps de ballet)는 발레 가운데에서 주요한 역할을 갖지 않는 군무(郡舞)형식을 담당하는 무용수를 가리킨다. 단독으로는 절대로 추지 않으며 언제나 많은 인원이 어울려 춘다.
코르 드 발레의 발레에서의 중요한 역할은 정경(情景)을 만들어내는 데 있다. 예컨대 《백조의 호수》라는 발레의 제1막에서 왕자 지크프리트의 성년식(成年式)을 축하하여 마을의 남녀가 춤을 춘다. 또한 그 제2막인 호반의 장면에서 백조들이 떼를 지어 추나, 그것들은 각각 특정한 성격이 부여되고 있는 것이 아니라, 코르 드 발레의 군무로 전자는 화려한 성년식을 경축하는 무드를 자아내어 그 정경을 만들고 후자는 백조가 사는 호반의 정경을 생생하게 부각시키고 있다.
그러나 이 코르 드 발레에 통제가 없고 함부로 난무(亂舞)할 때는 다음에 나타나는 솔리스트의 춤이 지니는 효과를 감소시킬 위험이 있다. 발레에서 가장 중요한 것은 솔리스트의 춤이므로 그것을 효과적인 것으로 하기 위해서는 통제가 있는 연출을 필요로 하게 된다. 그래서 대개의 경우 코르 드 발레는 대형(隊形)을 갖춰 질서 정연한 움직임이 부여되고 그 대형의 위치와 변화에 중점이 두어진다. 바꿔 말하면 코르 드 발레는 솔리스트를 돋보이게 하는 구실을 한다고 볼 수 있다.
이와 같이 발레는 코르 드 발레의 춤과 솔리스트들의 춤이 번갈아 엇갈리며 구성되는 변화로 이루어진다. 그 변화를 위해서는 반드시 번갈아 등장한다고는 할 수 없으며 때로는 솔리스트의 춤의 배후에서 무대를 화려하고 아름답게 고조시키는 구실을 맡기도 한다. 즉 솔리스트의 배경을 맡는 것이다. 다만 어디까지나 배경적인 역할이기 때문에 어떠한 경우에도 솔리스트의 앞에 나서는 것은 허락되지 않는다. 이처럼 발레에서는 솔리스트의 춤을 중요시한다. 그 가운데에서도 주역을 맡는 제1무용수는 발레의 중심인물이기 때문에 가장 중요하다.
오본()은 양력 8월 15일에 기념하는 조상의 영을 기리는 일본의 명절이다. 메이지 유신 전 음력을 사용했을 때에는 음력 7월 15일에 기념하였지만, 음력을 완전히 폐지하고 양력을 사용하는 현대 일본 사회에서는 양력 8월 15일을 전후로 명절을 기념한다. 다만 오본절은 일본의 달력에서 공휴일로 표시되지 않는데, 이는 이 명절이 법정공휴일로 지정되지 않았기 때문이다. 따라서 이 기간 관공서들은 업무를 보지만, 대부분 기업이나 관공서 부처에서는 오봉야스미(お盆休み)라 하여 직원들에게 명절 휴가를 준다. 현재는 오본 명절의 종교적 색채가 많이 옅어졌다. 오본절의 기원은 일본의 명원래 불교행사였던 우라본(盂蘭盆)이 신토와 결합하여 탄생한 것으로 추측되고 있다.
오봉사는 우라본()으로, 인도에서 시작되어 중국을 거쳐 일본에 전해졌다. 오본은 불교 우란분회에서 나온 말로, 아귀도에 떨어져 고통을 받고 있는 부처의 제자인 목련존자가 어머니를 구해내기 위해 승려들에게 음식을 공양했다는 이야기로 일본 아스카 시대에 전해졌다. 8월 13일부터 15일, 16일까지 부처와 승려에게 음식을 올리고 공양하며, 특히 선조의 영을 공양한다.
657년 7월 14일 아스카지 서쪽에 수미산 모양을 만들고 우라본에()를 처음으로 열었다. 원래 일본 민간에 전해오던 7월의 조령을 모시는 행사가 우라본에와 합쳐진 것이 오본행사로, 사자의 영을 위로하고 진혼하는 행사에 불교의 구제 사상과 신도적인 정령신앙이 겹쳐 생성된 행사이다.
명절쇠기.
일본인은 오본절을 설날 다음가는 큰 명절로 여기며, 설날과 마찬가지로 오쥬겐()이라는 선물을 주고 받는다. 정령맞이()라고 해서 집이나 절의 대문 앞에 무가에비()를 피워놓고 조상의 영혼을 맞이하여 집안에 모시고, 불단 앞이나 바깥에 임시 제단인 본다나()를 만들고 불단에서 가져온 위패를 과일, 야채 등 계절음식과 오본 떡인 보타모찌()를 올린다. 아침 점심 저녁 하루 3차례 밥과 정화수를 올린다. 등롱불을 보고 조상의 영혼이 연기를 타고 집으로 찾아와 소에 짐을 싣고 말을 타고 들어올 수 있도록, 짚으로 만든 말과 소 인형을 집 안쪽으로 향하도록 하여 매달아 두거나 세워둔다.
8월 14일에는 조상의 영혼을 집안에 모셔두고, 승려가 독경을 한다. 초상을 치른지 얼마 되지 않는 집에서는 고등롱으로 장식하고 친한 사람들과 음식을 나누어 먹는다. 15일이나 16일에는 밤에 다시 저승으로 돌아가는 조상의 영혼을 위해 오쿠리비()를 집 앞에 피워놓고 배웅한다. 이때 본다나에 올려졌던 야채나 과일은 강이나 바다에 떠내려 보낸다.
본오도리.
파 드 되()는 발레에서 주로 여성과 남성 무용수가 함께 추는 쌍무이다. '두 사람의 춤'을 의미하며, 그 두 사람은 원칙적으로 여성과 남성이다. 19세기 후반에 완성된 고전 형식으로, 이 형식에 의해 발레는 완전한 모습을 갖췄다고 하겠다. 고전 발레에서는 솔리스트의 춤은 모두 이 형식을 지니고 있다. 고전 발레에서는 관객을 위해 반드시 파 드 되가 삽입된다. 반대로 현대 발레의 경우에는 파 드 되의 형식을 중요시하지 않는다. 오히려 배제하려고 노력하기 때문에 파 드 되의 형식이 있느냐 없느냐에 따라 그것이 고전 발레냐 현대 발레냐의 구별을 할 수 있을 정도이다. 또한 파 드 되는 두 사람의 춤이라고 설명하였거니와 본래의 뜻이 그러하다는 원칙으로서, 이 형식은 두 사람에 한정되지 않는 경우도 있다. 예컨대 남녀 셋이서 파 드 의 형식을 추는 경우도 있으며 그럴 때에는 파 드 트루아라고 한다. 그리고 네 사람의 경우는 파 드 카트르라 하며 그와 반대로 혼자의 춤은 파 쇨이라고 한다. 그 원형이 되는 파 드 되는 반드시 남녀 두 사람의 무용수, 그것도 발레의 중요한 클라이맥스에서 남녀의 제1무용수가 추며, 그 춤 자체에는 의미가 없다 해도, 그것이 추어질 경우에는 반드시 '사랑'을 의미한다. 즉 파 드 되는 그 성격으로서 구애(求愛)이건 서로 사랑하는 것이건, 또는 비련(悲戀)이건 모두가 '사랑'을 상징하고 있는 것이다.
그랑 파 드 되.
그랑 파 드 되(grand pas de deux)는 구조화된 파 드 되로서 앙트레(entrée), 아다주(adage, 아다지오라고도 한다), 2개의 바리야숑(variation, 바리에이션이라고도 한다), 코다(coda)의 다섯 부분으로 이루어진다.
그랑 파 드 되는 대개 안무에 대한 짧은 서곡의 역할을 하면서 그 시작을 알리는 앙트레로 시작된다. 앙트레에서 무용수들은 화려한 행사가 열리는 무대에 나타나 서로를 알아보고 다음의 아다지를 준비하기 위하여 포즈를 취한다. 안무에 따라 여성 무용수와 남성 무용수는 동시에 입장하거나 각자 다른 시간에 입장한다.
아다주는 '느리게'라든가 '완서조(緩徐調)'를 의미하는 이탈리아어 음악 용어인 아다지오로부터 기원한다. 고전 발레의 아다주의 경우에는 여성 무용수가 남성 무용수의 도움으로 느릿한 음악의 템포에 실려 훌륭한 밸런스(平衡)와 우아한 자세의 선을 발휘하는 아름다운 일련의 춤을 춘다. 따라서 반드시 남녀 둘이서 추며, 대개의 경우는 왈츠로 춘다.
바리야숑이 되면 여성 무용수와 남성 무용수가 나뉘어 제각기 독무(獨舞)한다. 바리야숑은 변화라는 의미이다. 일반적으로 바리야숑에서는 아다주에서와는 달리 무용수 개인의 스펙타클하고 아크로바틱한 점프와 회전을 보여 준다. 대개 남성 무용수의 바리야숑이 처음 공연되고, 뒤이어 여성 무용수의 바리야숑이 공연된다.
코다가 되면 다시금 여성 무용수와 남성 무용수가 함께 어울러 동시에 빠른 템포로 춤춘다. 코다는 음악 용어로서 '종곡(終曲)'이라는 뜻이며 이것이 그대로 전용되어 파 드 되의 종국(終局)이라는 뜻으로 대치되었던 것이다. 다만 아다주와 코다의 차이는 전자가 느릿한 템포로 대개의 경우 여성 무용수가 중심이 되어 춤을 전개하는 반면 후자는 남성 쪽이 약간 중심이 된다.
앙리 무아상(, 1852년 9월 28일 ~ 1907년 2월 20일)은 프랑스의 화학자이다. 1906년에 플루오린의 분리에 관한 연구로 노벨 화학상을 수상했다.
파리에서 출생하였다. 1886년 저온에서 플루오린화 칼륨의 액체 플루오린화 수소 용액을 전해하여 플루오린 유리에 성공하였다. 그 밖에 전기로와 인조 다이아몬드를 만들었고, 여러 가지 탄소 화합물과 규소 화합물을 얻었다. 1906년 노벨 화학상을 받았다. 이때 무아상은 드미트리 멘델레예프와 함께 후보에 올랐는데 한 표 차이로 승리하여 노벨 화학상을 받았다.
Wii로 다함께!는 대원방송에 소속된 애니원, 애니박스 또는 CJ미디어 계열의 만화채널인 챔프TV에서 방영된 프로그램이다. 진행자는 웃찾사의 개그맨 윤진영, 대원방송의 전속성우이자 MC인 로즈나비가 진행한다, 방송 내용은 가족 VS 가족 간의 Wii 배틀대결을 하는 내용으로 이뤄져 있다.
황동규(黃東奎, 1938년 4월 9일~)는 대한민국의 시인, 영문학자이다. 본관은 제안(齊安)이다. 소설가 황순원의 장남이다.
평안남도 숙천에서 출생하였고 지난날 한때 평안남도 강동에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 훗날 평안남도 평양에서 잠시 자라다가 1946년 가족들과 함께 서울로 월남하였다. 서울대학교 영문과 및 동 대학원을 나왔다. 1958년 《현대문학》에 시 〈10월〉,〈동백나무〉,〈즐거운 편지〉 등을 추천받아 문단에 데뷔했다.
이후 〈한밤으로〉,〈겨울의 노래〉,〈얼음의 비밀〉 등의 역작을 발표했으며, 이러한 초기 시들은 첫 번째 시집 《어떤 개인 날》에 수록되어 있다. 이어 두 번째 시집 《비가(悲歌)》, 3인 시집 《평균율》을 간행하였고 《사계(四季)》의 동인으로 활약했다. 그 밖의 시집으로 《삼남(三南)에 내리는 눈》,《나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다》,《풍장(風葬)》 등이 있다. 1968년 현대문학신인상, 1980년 한국문학상을 수상했다. 황동규의 시는 전통적인 한국 서정시의 강한 편향성과 서정성에서 벗어나 1950년대 이후의 현대시사 위에 독자적인 맥락을 형성한 것으로 보이며 독특한 양식적인 특성과 기법으로 인해 현대시의 방법적, 인식적 지평을 확대해 놓았다는 점에서 동시대 비평계의 지속적인 관심과 평가를 받아오고 있다.
에피그램(Epigram)은 단시(短詩)·비시(碑詩)·묘시(墓詩)·경구시(警句詩)를 가리키는 단어이다. 그리스에서는 묘비나 기념비에 쓰여진 단시를 의미했으나, 로마 시대에는 풍자시의 체재를 갖춘 단어로 쓰인다. 대표적인 작품으로 포프의 풍자시, 볼테르의 경구 등이 있다. 수사학상(修辭學上)으로는 경구라고 번역하기도 한다.
초현실주의(超現實主義, ) 또는 쉬르레알리슴()은 1920년대 초 프랑스를 중심으로 전 세계에 퍼진 문예·예술사조의 하나이다. 제1차 세계 대전 후, 다다이즘의 예술 형식 파괴 운동을 수정, 발전시키고 비합리적인 잠재의식과 꿈의 세계를 탐구하여 표현의 혁신을 꾀한 예술 운동이다. 인간의 무의식을 표현하는 여러 작품들을 남겼다.
파리 다다라는 이름처럼, 초현실주의자들은 양차대전 사이에 취리히 다다에 참여했거나 영향을 받은 사람들이 주축이 되었다. 1917년 피카소의 친구였던 기욤 아폴리네르가 처음으로 '초현실주의'라는 용어를 주창했고, 1924년과 1929년의 두 차례에 걸친 〈초현실주의 선언()〉과 그 영향을 받은 많은 운동들에서 확립되기 시작했다. 그러나 독일에서 나치가 집권하고 2차 세계대전이 벌어지면서 대다수 초현실주의자들은 미국으로 망명하게 된다. 이후 초현실주의는 아쉴 고르키나 잭슨 폴록 같은 미국 추상표현주의자들에게 영향을 끼치게 된다.
제 1차 세계대전을 겪으면서 미래주의에 뒤이어 다다이즘이 등장한다. 그러나 반문명, 반합리적인 예술운동으로 일어났던 다다이즘은 끝없는 부정과 파괴의 연속 속에서 창조적인 해결책을 제시하지는 못한다. 이러한 상황에서 현실의 모순과 대립을 종합하여 새로운 통합의 세계를 제시하려는 움직임이 태동하는데 이것이 바로 다다이즘을 극복하고 일어선 초현실주의 운동이다
우리의 무의식의 중요성과 의식은 일부이고 전체의 대부분이 무의식이라는 것을 알 수 있다. 이를 중점적으로 초현실주의는 무의식, 꿈과 같은 세계를 연구하고 다양한 표현기법을 구현하게 된다.
초현실주의는 1920-1960년대까지 진행되었는 데 달리와 마그리트는 자신의 환각을 표현 주로 기괴하고 비현실적인 꿈 깨어있는 동안에도 객관화였다 그림 자신의 상상력을 최대치로 끌어올려서 노골적인 그림들도 그렸다 마그리트는 데페이즈망을 활용하여 언어를 도입하여 사고를 참고하였는데 무의식의 흐름에 따라서 작품을 활용한 것이다 또한 호안 미로의 그림은 아이의 그림처럼 천진난만한 느낌 이렇게 대상을 기호화해서 그렸다 마송은 우연적, 충동적 용구를 분출하면서 무의식의 흐름 선들이 굉장히 무질서함을 보여준다.
다시 말해 이러한 기법으로 독창적인 세계를 구축해 나간 초현실주의 회화는 크게 두가지 경향으로 구분되는데 오토마티즘을 이용하여 무의식, 혹은 반 수면상태에서 떠오르는 내적 추동을 선과 형태로 표현한 아르프, 미로, 마송등의 추상적 경향과 마그리트, 달리, 탕기 등에 의해 시도된 사실적인 경향이다 그러나 그들은 상상적인 내면세계의 세부 내용을 표현할때는 마치 사진처럼 면하고 극히 사실적으로 묘사한다 이처럼 상상의 세계를 현실세계보다 정확하고 사실적으로 표현할 때 그 충격은 더욱 커져 신비를 느끼게 되는 것이다(고승근,2001,p11)
특징과 대표자들.
초현실주의자들은 "인간의 상상에 자유를 부여해야 한다"고 생각했다. 특히 정신분석가 프로이트의 학설에서 영향을 받아, 자유로운 상상력으로서 지성을 초월한 꿈이나 무의식(unconscious; 잠재의식subconscious과 구별됨)의 세계를 해방하는 것으로서 초현실적인 미를 창조하려고 했다. 초현실주의의 가장 영향력 높은 주도자는 작가이자 미술 이론가인 앙드레 브르통(Andre Breton), 시인인 루이 아라공(Louis Aragon), 폴 엘뤼아르(Paul Éluard), 뱅자맹 페레(Benjamin Péret), 시인이자 소설가인 로베르 데스노스(Robert Desnos) 등이다. 그러나 후에 조르주 바타이유(Georges Bataille) 등은 브르통의 노선에 반대하며 무정형(informe; 혹은 비정형)을 주장하기도 했다. 그 외 대표적인 초현실주의 예술가로는 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등이 있다. 또 직접적으로 초현실주의 운동에 가담하지는 않았지만 초현실주의자들과 가까이 지냈던 에드몽 자베스 등도 관련하여 거론된다.
초현실주의는 본질적으로 프랑스적이고 서유럽적인 운동이었으나, 그 영향력은 이후 아메리카나 아시아의 문화계에도 미쳤다. 가령 미국의 거트루드 스타인은 초현실주의에 시단에서 초현실주의 운동을 이끌어 일본 현대시의 초석을 놓았으며, 이란의 사데크 헤다야트가 쓴 《눈먼 올빼미》는 초현실주의 문학의 걸작이자 이란 현대소설의 최고봉으로 손꼽히고 있다. 한국 문학에서 초현실주의의 대표자로는 이상이 있다.
초현실주의자들 역시 다다와 마찬가지로 자신들의 작품이 미술의 대상으로 숭고화되는 것에 반대하며 다양한 기법들을 사용했다. 이중 대표적인 기법으로는 콜라주(Collage), 프로타주(Frottage), 파피에 콜레(Papier Collar), 데페이즈망(depaysment), 자동기술법(automatism)등이 있다.
허영자(許英子, 1938년 8월 31일 - )는 대한민국의 시인이자 전직 대학교수다.
경남 함양에서 출생했으며, 서울 경기여고와 숙명여대 문리대 국문과를 졸업하고 동 대학원 국문과에서 &lt;노천명 연구&gt;로 문학석사학위를 취득하고 졸업하였다. 성신여대 인문대 국문과 교수를 지냈으며 현재는 명예교수로 있다. 1962년 《현대문학》에 〈도정연가〉,〈사모곡〉 등이 추천되어 등단했다. 주요 작품으로 〈가을 어느 날〉,〈꽃〉,〈자수〉 등이 있으며 주요 시집으로 《가슴엔 듯 눈엔 듯》,《어여쁨이야 어찌 꽃뿐이랴》,《그 어둠과 빛의 사랑》 등이 있으며, 수필집으로 《내가 너의 이름을 부르면》 등이 있다. 한국시인협회상, 월탄문학상을 수상했다.