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북미에서는 현재 스포츠 장르가 EA 스포츠와 2K 스포츠에 의해 지배되고 있으며, 이들은 공식 리그를 기반으로 한 게임을 제작할 수 있는 라이선스를 보유하고 있다. EA의 프랜차이즈에는 매든 NFL 시리즈, NHL 시리즈, PGA 투어 시리즈, UFC 시리즈, F1 시리즈, EA 스포츠 FC 시리즈, 그리고 NBA 라이브 시리즈가 포함된다. 2K 스포츠의 프랜차이즈에는 NBA 2K, PGA 투어 2K, WWE 2K 시리즈가 포함된다. 2K는 최근 TopSpin 2K25를 출시했다. 이 모든 게임은 실제 리그, 대회 및 선수를 특징으로 한다. 이 게임들은 출시된 지 10년이 넘었음에도 불구하고 현재까지도 잘 팔리고 있으며, 대부분 꾸준히 좋은 평가를 받고 있다.
2K와 EA 스포츠의 지배력과 많은 스포츠 리그가 독점권을 가지고 있기 때문에, 북미 스포츠 비디오 게임 시장은 진입하기 매우 어려워졌다. 위에서 언급된 장르 중 경주 게임을 제외한 다른 장르의 경쟁 게임은 성공하기 어려운 경향이 있다. 이는 최근 몇 년간 특히 아케이드 게임에서 스포츠 테마 타이틀의 급격한 감소로 이어졌다. 가장 주목할 만한 예외 중 하나는 코나미의 PES 시리즈인데, 이는 종종 FIFA 시리즈의 대안으로 칭송받지만, FIFA만큼 많은 라이선스 팀, 선수, 유니폼 또는 대회를 포함하지 않는다. 또 다른 특이점은 소니의 MLB 더 쇼 시리즈인데, MLB 2K13 이후 2K가 철수하면서 이제 야구 장르에서 독점을 누리고 있다. 경주 게임은 트랙, 자동차, 스타일에 있어 스포츠가 제공할 수 있는 다양성 덕분에 경쟁의 여지가 더 많으며, 제공되는 게임의 선택 폭이 상당히 넓었다 (예: F1 및 월드 랠리 챔피언십 및 많은 비라이선스 게임). 스포츠 경영 게임은 예전만큼 인기가 없지만, 소규모 독립 소프트웨어 개발사를 통해 명맥을 이어가고 있다. 오늘날의 경영 타이틀은 야후와 같은 많은 웹사이트를 통해 이용 가능한 매우 인기 있는 판타지 스포츠 리그로 전환되었다. 독립 개발사들도 슈퍼 메가 베이스볼, 더 골프 클럽, 프리스타일2: 스트리트 농구와 같은 스포츠 타이틀을 제작하고 있다.
닌텐도는 마리오 테마의 여러 타이틀, 예를 들어 마리오 스포츠 믹스, 마리오 골프 슈퍼 러시, 마리오 스포츠 슈퍼스타즈, 마리오 테니스 에이스, 마리오 스트라이커즈 배틀 리그 등을 제작하여 스포츠 시장에 영향을 미 미칠 수 있었다. 이 타이틀들은 나름대로 잘 팔리지만, 닌텐도 게임큐브, 닌텐도 64, 닌텐도 3DS, Wii, Wii U, 닌텐도 스위치와 같은 닌텐도의 비디오 게임 콘솔에서만 플레이할 수 있다.
라미즈 타퍼 알리아(, 1925년 10월 18일~2011년 10월 7일)는 알바니아의 정치인이다. 엔베르 호자의 후계자로 지명돼 알바니아 노동당 서기장을 역임하였으며, 민주화 이후 초대 알바니아의 대통령을 지냈다.
어린 시절 및 정치 경력.
알리아는 1925년에 태어났다. 그는 20세 이전에 알바니아 공산주의 운동에 참가하였다. 엔베르 호자 아래에서 두각을 나타내며 1961년 알바니아 노동당 (APL) 정치국의 구성원이 되었고, 1982년 하지 레시 (Haxhi Lleshi)의 뒤를 이어 국가 원수 및 인민의회간부회 의장이 되었다.
1985년, 알리아가 호자의 뒤를 이어 알바니아 노동장 서기장이 되었을 때 알바니아는 위기 상황에 빠져 있었다. 정치적 무관심과 냉소가 널리 확산되고, 많은 국민들이 정부의 가치를 부정하고 있었으며, 활발치 못한 식량 생산과 항시적인 물품 부족, 경제 침체는 개선의 징후가 없었다. 사회 통제와 절제심은 부식되고, 지식 계급은 엄격한 알바니아 노동당의 통치에 저항하고 정부가 인권을 억눌러온 것을 비판하기 시작하였다.
알리아는 알바니아 내의 문제를 인식하고 사회 체제의 변화를 꾀하기 시작하였고, 경제 체제의 변화를 목표로 경제적 효율을 개선하기 위해 특정 부문에서 가격 개혁과 경제의 분권화를 추진했으나, 경제 체제의 근본적인 개혁은 이루어지지 않았다. 알리아는 검열 정책을 배제하지 않았으나, 알바니아의 사회 문제에 대해 공공연히 논의하거나, 작가와 예술가가 문화적인 문제에 대해 토론하는 것을 허용하였다. 인권 측면에서는 알바니아의 인권 문제에 대한 국제 비판이 잇따르자 여러 가지 정치적 지배와 대규모 규제 적용을 폐지하고, 1986년과 1989년에 전면 사면을 통해 많은 장기수를 석방하였다. 한편 알리아는 폐쇄적인 알바니아와 외국과의 관계를 단계적으로 개선하고, 그리스, 이탈리아, 터키, 유고슬라비아와의 관계를 강화하였다. 덧붙여, 여행 및 관광 제한 완화는 알바니아 관광업에 힘을 보태주었다.
하지만 기득권을 쥐고 있는 관료들은 자신들의 지위를 잃을 것을 우려하고 개혁에 계속해서 저항했으며, 알바니아 정부는 결과적으로 억압적인 정치 체제의 끝을 볼 생각이 없었다. 이 영향으로 1990년 12월, 학생들이 수도 티라나의 엔베르 호자 대학교 (지금의 티라나 대학교)에서 구호를 외치면서 독재 정치의 종말을 요구하는 행진을 시작하였고, 참가자 수는 약 3,000명에 이르며 기동대와 충돌하였다. 1990년 말에는 5,000명이 그리스 국경을 넘어 출국했으며, 경제 불황으로 출국하는 젋은 사람들이 난민의 대부분을 차지하게 되었다.
1992년 봄 총선에서 알바니아 민주당 (ADP)의 압도적인 승리 이후, 알리아는 1992년 4월 대통령 직에서 물러났다. 그 달, 알바니아 인민 의회는 알바니아의 새 국가 원수로 알바니아 민주당의 지도자 살리 베리샤를 선출하였다.
《풀잎》()은 1855년에 출간된 미국의 시인 월트 휘트먼의 시집이다.
한 편을 제외하고, 시들은 각운을 가지지 않고 표준 운율과 선의 길이를 따르지 않는다. 시집에 있는 시들 중에는 “나 자신의 노래”("Song of Myself"), “나는 몸의 전율을 노래하네”("I Sing the Body Electric") 그리고 이후에 증보된 판에는 피살된 에이브라함 링컨을 그린 휘트먼의 애가 “앞 뜰 라일락이 피어 있을 때”("When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d") 등이 실려있다. 휘트먼은 평생을 풀잎을 쓰는데 보냈으며, 죽기 전까지 여러 번에 걸쳐 수정판을 냈다. 12개의 시로 이루어진 조촐한 초판에서 400개가 넘는 시들로 구성된 마지막 완본까지 40년에 걸쳐 광대하게 다양한 판본이 출판되었다.
풀잎은 솔직한 성에 대한 비유적 묘사 때문에 당시 시대동안 크게 논란의 여지가 있었고 휘트먼은 많은 동시대의 비평가들에 의해 비웃음을 받았다. 시간이 지나면서, 그 작품은 대중적인 문화로 스며들었고, 미국 시의 중심이 되는 작품의 하나로서 인정받았다.
이 책은 외설적이라고 여겨지는 솔직한 노출을 할 때의 오감을 찬사하는 기쁨으로 유명하다. 이전 영시가 상징주의, 풍유 그리고 종교적이고, 영적인 명상에 의존한 반면, 풀잎은 (특히 초판은) 육체와 물질 세계를 찬양했다. 낭만주의 지류라고 할 수 있는 초월주의 운동에 영향을 받아서, 휘트먼의 시는 자연과 그 속에서의 인간 개인의 역할을 찬미했다. 그러나 휘트먼은 정신과 영의 역할을 축소시키지는 않았고, 인간의 형태와 인간의 마인드를 고양했으며, 이 두가지 모두 시적인 찬양의 가치가 있는 것이라고 여겼다.
풀잎의 출판.
《풀잎》의 내력은 1845년 랠프 왈도 에머슨이 쓴 "시인이라는 에세이에서 기인하며, 그 에세이에서 그는 미국에서도 새로운 국가의 덕목과 악을 쓰는 새롭고, 독특한 시인이 등장할 필요가 있다고 표현했다. 휘트먼은 이 에세이를 읽고서 의식적으로 에머슨의 요청에 풀잎 초판에 대한 작업을 함으로써 답하기 시작했다. 그러나 휘트먼은 "나는 부글부글 끓고 있다. 에머슨이 나를 끓게 만들었다."고 말하면서도 (I was simmering, simmering, simmering; Emerson brought me to a boil.) 에메슨의 영향력을 중요하게 생각하지 않았다.
1855년 5월 15일 미국 뉴저지주 지방 법원에 풀잎을 등록하고서, 저작권을 획득했다. 초판은 1855년 7월 4일에 브루클린 풀턴가에 있는 스코틀랜드 이민자가 운영하는 인쇄소에서 발행을 하였다. 그는 이들을 1840년대부터 알고 지냈다. 이 책에는 작가의 이름은 실리지 않았으며, 대신 새뮤얼 할러가 시인을 그린 작업복과 중절모를 쓴 판화만 포함되었다.
출판 역사와 기원.
초기 출판
이 초판은 95페이지의 이름이 붙여지지 않는 12개의 시로만 구성되어서 매우 조촐하였다. 휘트먼은 일찍이 이 책을 주머니 속에 가지고 다니기에 충분히 작은 책이 되게 할 의도였다고 말했다. “ 이는 그 시들과 함께 나를 사람들에게 받아들이게 하고, 야외에서 나를 읽게 할 것이다 : 나는 대체로 야외의 독자에 성공적이다.”라고 그는 설명했다. 200개의 시들이 그 시들의 트레이드마크인 초록 표지로 묶여 약 800부 발간되었다. 초판의 복사본을 구입했다고 알려진 유일한 미국의 도서관은 philadelphia에 있다. 후의 화제에서 표제를 수여받았던 초판의 시들은 “Song of Myself", "A Song for Occupations","To Think of Time", "The Sleepers", "I Sing the Body Electric", "Faces", "Song of the Answerer", "Europe: The 72d and 73d Years of These States", "A Boston Ballad", "There Was a Child Went Forth", "Who Learns My Lesson Complete?" and "Great Are the Myths".이다.
&lt;Leaves of Grass-풀잎&gt;라는 제목은 중의적 표현이다. “잎사귀”는 이류 작품이 인쇄된 책들의 또 다른 이름이다.
휘트먼은 &lt;Leaves of Grass-풀잎&gt;의 초판의 복사본을 이 작품의 창조에 감명을 준 에머슨에게 보냈다. 휘트먼에게의 편지에서 에머슨은 “나는 미국이 이제껏 만들어온 가장 비상한 재치와 지혜를 보았다.”고 썼다. 그는 또한 “거대한 힘이 우리를 행복하게 만드는 것과 마찬가지로 나는 이 작품을 읽게 되어 매우 기쁘다.”고 덧붙였다.
재발행
1860년판의 출판인인 세이어와 엘드리지는 이 판본의 출판 이후로 잠시 파산 선언을 했고 휘트먼에게 원고료를 지불해 줄 수 없었다. 그들은 “돈 문제에 관해 우리는 매우 형편없으며 원고료를 보내는 것이 불가할 것이다.”라고 했다. 휘트먼은 오직 250달러만을 받았고 본판은 보스턴 출판자인 호레이스 웬트워스에게로 보내졌다.
456페이지짜리 책이 마침내 발행되었을 때 휘트먼은 이 책의 모습을 언급하면서 “이 책은 물론 낯설 것이다.”라고 말했다. 이 책은 아홉 개의 바퀴살과 함께 떠오르는 태양과 손에 앉아있는 나비와 같은 기호가 그려져 있는 주황색 천으로 묶여있다. 휘트먼은 그 나비가 그의 자연과 함께 하는 사람으로서의 이미지를 조장하기 위한 진짜 생명체라고 주장했다. 실제로는 천으로 만들어진 나비였다. 이 나비는 그의 손가락에 와이어로 붙어있었다.
1867년 판은 휘트먼에 따르면, "새롭고 훨씬 나은 완벽한 풀잎의 완본“로 의도되었다. 그는 그것이 마지막 간행본일 것이라고 가정했다. “&lt;드럼 탭&gt; (Drum-Taps)의 속편” 그리고 “이별을 마주한 새로운 시들”을 포함한 그 간행본은 제책공이 파산을 하고 배급되는 일이 실패하여 제본이 지연되었다. 그것이 마침내 제본되었을 때, 그것은 간단한 간행본이었고 처음으로 시의 그림을 생략한 간행본이었다.
1889년의 8번째 간행본은 그것이 더 장식되고 휘트먼의 몇몇 초상들을 특색으로 하였지만, 1881년 판과 거의 바뀌지 않았다. 가장 큰 변화는 여러 가지 추가된 시들이 있는 "Annex" 판이었다.
마지막 판본
1891년 말에, 휘트먼은 풀잎의 마지막 간행본을 준비하고, 그것의 완성을 친구에게 편지로 알렸다. 풀잎의 마지막 판은 1892년에 출간되었고 그 판은 “임종의 판”으로 여겨진다.
Whitman의 죽음으로부터 2개월 전인 1892년 1월에, New York Herald에 한 발표 내용이 출간되었다: 월트 휘트먼은 대중들에게, 그가 오랜 기간 동안 집필해왔고, 과거 35년 또는 40년 동안 부분적으로 발표가 돼 온 풀잎이 이제는 완성이 되었다고 정중히 발표하기를 바랐다. 즉, 그는 이 새로운 1892년판이 완벽히 모든 과거의 판들을 대신할 것이라고 말하고자 했다. 불완전한 지금으로는, 그는 이번 판을 단연 그의 특별하고 전체적으로 자기가 선택한 시적인 발언으로써 그것을 결심했다.
이 마지막 판이 완성될 때까지, 풀잎은 12개의 시들이 담긴 작은 책으로부터 400개의 시들이 담긴 무거운 큰 책으로 성장해왔다. 판이 바뀌어가면서, 휘트먼이 그려오곤 했던 그림들은 더 물정에 정교하고 현명하게 변하였다. (마지막 판은 턱수염으로 가득차고 웃옷을 입은 늙은 휘트먼을 묘사하였다.)
토의는 매우 이른 각각의 1855년과 1856년 버전을 자주 연상시키는 주요한 판인 ‘풀잎‘에 역시 자주 집중되었다. 그리고 1860년 판, 휘트만의 삶에서 매우 늦은 휘트만의 중요한 시, “마당에서 마지막 라일락들이 피어날 때" 역시 포함한 마지막 판에서 또한 자주 집중되었다.
1856년 판은 주목할 만한 휘트만의 시인, “브루클린을 건너는 나룻배"가 포함되었다. 1860년 판에서, 휘트만은 더욱이 주요한 시인 ”바다로부터의 단어"와 “내가 삶의 바다와 떠밀려 갔을 때"를 더했다. 휘트만의 주요한 많은 시들의 독특한 해석은 아마 그 각각의 시들을 연상시키는 기사에서 발견될지도 모른다. 특히 “나 자신의 노래”에서 휘트만은 해설자로서 등장하는 전능한 “나"를 강조했다. 그 “나”는 사회와 개인의 문제 모두를 덜어내기 위해 단정적이고 강력한 문화적 이미지들을 사용함으로써 노력한다. 그 미국 문화에서의 강조는 ‘Homer’의 작품들에 필적하는 미국 서사시와 다르게 만드는 휘트먼의 집중에 도달하도록 돕는다.
미국에서 중요한 도시화 시기에 쓰여진 최초의 작품인 ‘풀잎’은 대중들에게 영향력 있는 도시화에 반응한다. 그러나 ‘풀잎’, 표제의 은유는 전원 이상주의의 한가로운 시각을 나타낸다.
휘트먼은 골상학(1855년 판, ‘풀잎’의 머리말에서 그가 “시인의 입법자들”로써 묘사한 것 중에서의 골상학자를 내포한다.)을 믿는 사람이었다. 그리고 골상학의 용어인 “접착성”을 빌려 왔으며, 그 용어는 우정과 동지애의 성질을 나타냈다. 휘트먼은 그가 죽기 전 여러 차례 &lt;Leaves of Grass&gt;를 편집하고 개정하여 재출간하였다. 그리고 그 후 몇 년이 지나며 그의 관점과 생각들은 비난받지 않았다.
한 평론가는 &lt;Leaves of Grass&gt;의 세 개(1855년에서 1859년까지, 1859년에서 1865년까지, 그리고 1866년부터 그가 죽을 때까지)의 주요 어간의 흐름을 확인했다. 첫 번째 시기(1855~1859)에 그의 주요 작업은 &lt;나 자신의 노래&gt; (Song of Myself)였고, 그것은 자유를 향한 만연한 사랑의 예시가 된다.
두 번째 시기(1859~1865)에는 더욱 울적하고, 차분한 시인의 그림을 그린다.&lt;Out of the Cradle Endlessly Rocking&gt;과 &lt;When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d&gt;와 같은 시에서는 두 번째 시기에서의 만연함이 발전했다.
그의 죽음에 관한 관점은 이 당시 주요화제였던 불멸의 관점으로 성장해왔다. 휘트먼은 나이가 들어서 더 보수적인 성향을 띠었고, 법률의 중요성이 자유의 중요성을 능가한다는 사실을 믿게 되었다. 그의 물질주의적인 세계관은 훨씬 더 종교적으로 변화했고, 휘트먼은 삶이 신의 계략이라는 맥락 밖에서는 의미를 가지고 있지 않다고 믿었다.
비판적인 반응과 논란.
초판이 출판되었을 때, 휘트먼은 인테리어 부서인 그의 직장에서 비서였던 제임스 할런에게 그의 책이 ‘모욕적이다’라는 말을 듣고 해고되었다. 시인 존 그린리프 휘티어(John Greenleaf Whittier)는 휘트먼의 1855년 개정판이 불길로 던져졌다고 들었다. 하지만, 토마스 웬트워스 히긴슨(Thomas Wentworth Higginson)은 “휘트먼이 &lt;Leaves of Grass&gt;을 썼다는 것은 불명예가 아니지만, 그것을 후에 태우지 않았다는 것은 불명예다.” 라고 기록했다. 평론가 Rufus Wilmot Griswold는 1855년 11월 10일, Criterion지에서 Leaves of Grass를 ‘하찮은 외설덩어리’라고 부르며 비평했고, 이 작가를 외설의 자유를 사랑하는 사람으로 분류했다.
스티븐은 “Song of Myself”, “From Pent-up Aching Rivers”, “I Sing the Body Electric”, “Spontaneous Me”, “Native Moments”, “The Dalliance of the Eagles”, “By Blue Ontario’s Shore”, “Unfolded Out of the Folds”, “The Sleepers” 그리고“Faces”.의 수정과 “A Woman Waits for Me” and “To a Common Prostitute”라는 시들의 제거를 주장했다.
오스굿은 제안 된 수정과 삭제가 무시당했을 때 그 책을 출판하는 것을 거절했고 그 원고를 휘트먼에게 돌려주었다. 그 시는 새로운 1882년에 책을 처음으로 출판한 Rees Welsh &amp; Company라는 출판사를 찾았다. 휘트먼은 그 논쟁이 판매를 증가할 것이라고 믿었고, 그 믿음은 진실로 판명되었다. 예를 들어, 그 보스턴에서의 그 책의 금지는 주요한 스캔들이 되었고 그러한 스캔들은 휘트먼과 그의 작품의 공표를 야기했다. 비록 그 책이 필레데피아에 있는 와나메이커와 같은 소매업자에 의해서도 금지됐지만, 이 판은 각각 1000부로 복사된 5개의 판본으로 출간되었다.
7월 18일 출판된 그 첫 번째 인쇄물은 하루 만에 매진되었다. 그러나 모든 반응이 부정적인 것은 아니었다. 비평가 윌리엄 마이클 로제티는 풀잎을 윌리엄 셰익스피어와 단테 알리게히의 작품을 잇는 고전이라고 여겼다. 코네티컷 출신의 여성 수잔 가넷 스미스는 풀잎을 읽은 후 휘트먼에게 그에 대한 사랑을 고백하는 편지를 보냈고, 그가 원한다면 아이를 임신해주겠다고까지 했다.
20세기 전반, 대중적인 Little Blue Book 시리즈는 이전의 어느 때보다도 더 폭 넓은 대중들에게 휘트먼의 작품을 소개했다. 사회주의와 진보주의적 입장들을 지지하는 시리즈의 이 출판물은 일반 시민에 대한 개인의 관심을 노동자 계급의 권한과 연결시켰다.
세계 2차 대전 동안, 미국 정부는 미국 군인들에게 휘트먼의 시집을 무료로 배포했다.그들은 휘트먼의 미국적 의식에 대한 찬사가 이를 지킬 임무를 받은 이들을 고무시킬 것이라 믿었다.
비슷하게, 미국 정보국에서 1970년에 출간된 휘트먼의 시집은 휘트먼을 사람들과 차별 없이 어울릴 사람으로 묘사했다. 세계적인 독자를 위해 쓰인 이 책은 휘트먼을 모든 집단의 사람들을 받아들이는 미국의 대표자로써 표현하고자 했다.
풀잎은 미국 TV시리즈 Breaking Bad에서 중요한 역할을 수행한다.
이 책의 시 271번에서 따와 이름지어진 에피소드 5.8 "Gliding Over All"은 월터 화이트와 월트 휘트먼이 같은 약자를 사용한다는 사실(에피소드 4.4 "Bullet Points"에 언급되었으며, "Gliding Over All"에서 더 현저하게 드러난다) 등 많은 Leaves of Grass에 대한 인용구를 모아 연결짓는데, 이것을 통해 행크 스크래더는 월트가 하이젠베르크라는 것을 알게 된다.
수많은 비평가들은 월트 휘트먼/Leaves of Grass/"Gliding Over All"과 월트, 그리고 그 극과 프로그램 사이의 다양한 연관들을 분석하며 논의해왔다.
Leaves of Grass는 존 그린의 소설 Paper Towns에서 주요한 역할을 수행한다.
죽은 시인의 사회(1989)는 풀잎에서 따온 "오, 선장님! 나의 선장님!"이라는 시를 휘트먼 그 자체와 함께 반복해서 언급한다. 미국 가수 라나 델 레이는 월트 휘트먼과 풀잎을 2012 EP Paradise 앨범 속 "Body Electric"에서 언급한다.
그녀는 또한 그녀의 짧은 영화 Tropico(2013)에서 휘트먼의 시 "I Sing the Body Electric"의 몇 구절을 인용한다.
BYU TV 시리즈 Granite Flats 시즌3, 시즌 8에서 티모시는 Madeline에게 크리스마스 선물로 풀잎의 초판본을 선물한다.
《주홍글씨》는 2010년 8월 9일부터 2011년 4월 1일까지 방영된 MBC 아침 드라마이다.
빕스(VIPS)는 CJ푸드빌의 스테이크 및 샐러드바 브랜드이며 스테이크, 샐러드바 등이 제공되는 패밀리 레스토랑이다. 대한민국에서는 처음으로 패밀리 레스토랑에 샐러드바 형식을 도입하였다. VIPS는 "Very Important Person's Society"의 약자로 "고객 한 분 한 분을 소중하게 모시겠다."는 의미이다.
2015년 기준으로 대한민국에 112개의 체인점이 있었으나. 2018년 61개 , 2019년 12월 45개로 줄었다.
이주현(1976년 4월 5일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
3. 리가(3. Liga)는 독일의 3부 축구 리그로, 2008-09 시즌에 처음 도입되었다. 과거 독일의 3부 축구 리그였던 레기오날리가(현재는 4부 축구 리그)를 대체하기 위해 도입했으며 총 20개 팀이 참가한다.
발생학에서 난할(卵割)이란 초기 배아에서 일어나는 세포의 분할이다. 세포들은 세포분열 주기의 S기(DNA합성)과 M기(유사분열)를 거치지만, G1기와 G2가 사실상 없으므로 단백질 합성은 거의 일어나지 않는다. 따라서 난할 과정에서 배의 크기는 변하지 않으며, 세포의 수만 늘어난다. 난할 과정에서 하나의 커다란 세포인 접합자의 세포질을 할구라는 작은 세포로 나누게 되며, 할구가 여러 개 모이면 상실배를 형성하게 된다. 난할은 배아가 착상할 때까지 일어난다. 분열 결과 각 할구는 자신의 핵을 갖는다.
포유동물에서의 난할.
포유동물의 난할과정은 다른 동물들과는 다소 차이가 있다. 예를 들어, 포유동물의 난할은 12~24시간 주기로 다른 동물에 비해 비교적 천천히 일어난다.
8세포기에 이른 배아는 약간의 변화를 거친다. 이 시기에 할구들은 양극으로 나뉘어 각각 외부의 극세포와 내부의 무극세포로 발달한다. 영양막이라고도 하는 외부의 세포들은 외부로부터 나트륨을 흡수하여 결과적으로 삼투에 의해 물이 내부로 흡수되게 한다. 이 상태의 배아를 초기 포배라고 한다. 영양막은 후에 융모막으로 발달한다. 내부의 세포들은 배아의 한 부분에서 안쪽으로 밀려들어 내세포괴(ICM)을 형성하게 된다. 이 내세포괴는 장차 아기가 될 부분이다. 이 시기의 배아를 배반포라고 한다.
방사 대칭형.
나선형.
위할에 의해 생기는 위아래의 할구가 규칙적으로 오른쪽 또는 왼쪽으로 치우치게 되므로, 동물극에서 보면 소용돌이치듯이 할구가 배열되는데, 이것은 난할의 방추(紡錐)가 비스듬히 기울어졌기 때문이다. 또 이 형에서는, 초기 난할 때 생기는 동물극 쪽의 4개의 할구는 식물극 쪽의 4개에 비하여 작다. 나선형의 난할은 편형동물·유형동물·환형동물 및 두족류 이외의 연체동물에서 볼 수 있다.
2대칭형.
좌우 대칭형.
소돌항은 강원특별자치도 강릉시 주문진읍 주문6리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정되어 관리하고 있다. 시설관리자는 강릉시장이다.
어항 명칭.
영진항(領津港, Yeongjinhang Harbor)은 강원특별자치도 강릉시 연곡면 영진리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 강릉시장이다.
목표물로는 동쪽으로 돌출된 영진단이 현저하다. 항내 수심은 1~3m, 저질은 모래와 바위가 대부분이며 물양장에 소형선의 접안이 가능하나 현재는 방파제와 물양장 연장공사로 어선들은 주문항을 이용하고 있다. 영진단의 해안 부근에는 암초가 분포하고 있다.
영진항은 강릉시 연곡면 영진리에 위치하고 있으며, 소금강과 진고개 준령에서 흐르는 연곡천의 하류북쪽에 있다. 교통은 승용차로 강릉인터체인지에서 속초방향, 7번국도, 사천, 연곡의 순으로 이어진다.
어업 현황.
60여 가구가 어업에 종사하고 있으며 어선 수는 약 35척에 이른다. 주 어종은 넙치, 가자미 등이며 그 외에 조개도 많다. 주요 어장인 연안어장의 해상거리는 1~5km 정도이며 10월부터 이듬해 2월까지는 넙치가, 2월부터 10월까지는 가자미가 많이 잡힌다. 3년에 한 번씩 음력 4월중 날을 택일하여 풍어제를 지낸다.
항구 바로 옆에 영진해수욕장이 있고 하천 건너편에 연곡해수욕장이 있어 피서 철에는 외지 피서객들이 많이 찾아온다. 또한 항구 서쪽 1km 야산에서 발견된 선사시대의 고분군이 문화재로 지정되어있어 가족단위 역사탐방의 좋은 장소가 되고 있다. 인근에 있는 주문진항은 육상으로 2~5km, 해상으로 2km 정도 떨어진 곳에 있다.
도쿄 돔 시티 어트랙션스(Tokyo Dome City Attractions)는 일본 도쿄도 분쿄구 도쿄 돔에 있는 놀이공원이다. 1955년 고라쿠엔 유원지로 개장한 후, 2003년 4월 17일 현재의 명칭으로 다시 개칭하였다. 입장에 제한이 없는 프리 게이트 시스템을 채용해 무료로 입장한 후 제트코스터 등 놀이기구를 타려면 별도로 티켓을 구입해야 한다.
초곡항은 강원특별자치도 삼척시 근덕면 초곡리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 삼척시장이다. 인근에 삼척지질공원의 초곡용굴촛대바위길이 있다.
신남항(新南港)은 강원특별자치도 삼척시 원덕읍 갈남2리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 삼척시장이다.
아름다운 회센터.
아름다운 회센터는 2009년 공사에 착수하여 2011년 6월 29일 준공되었다. 총사업비는 8억9,400만원으로 도비 2억원, 시비 3억9,000만원, 자부담 4,400만원 등 6억3,400만원과 해수인입관 시설 사업비 2억6,000만원이 투입되었다. 부지면적 9,828m2 에 건어물 16칸, 횟집 8칸의 회센터 건물 1동으로 구성되어 있다.
그린랜드()는 일본 구마모토현 아라오시에 있는 놀이공원이다. 규슈 최대의 놀이 공원이며 총 면적 300만 m²의 광대한 부지에 놀이 공원, 골프장, 호텔을 운영하고있다. 2024년 3월 1일 UA-JAPAN RECORDS에서 「일본에서 놀이기구가 가장 많은 놀이공원」으로 인정받았다.
착상은 임신 초기에 배아가 자궁의 외벽에 부착하는 과정이다. 이 시기의 배아는 배반포이다. 착상이 정상적으로 이뤄져야 태아가 모체로부터 산소와 영양분을 공급받아 자랄 수 있게 된다.
호산항(湖山港)은 강원특별자치도 삼척시 원덕읍 호산리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 삼척시장이다.
《월간 코로코로 코믹》()는 일본의 쇼가쿠칸에 의해 발행되는 아동 만화 잡지이다. 1977년 5월 15일 창간 이래 매월 15일마다 제호를 발행하고 있으며 쇼가쿠칸이 발행하는 다른 아동 만화 잡지로는 "별책 코로코로 코믹"과 "코로코로 이치반!"이 있다.
방송 중인 TV 애니메이션과 타이업한 만화화 버전을 연재하는 경우가 많다. 내용이나 설정이 저연령층에게 알려주기 힘들거나 월간 연재 일정부터 매주 방송되는 애니메이션의 방영 시기 등을 늦추지 못하는 이유로 내용의 일부를 절단하는 일도 많다.
장난감 및 취미용 작업물, 애니메이션이 정체된 작품은 관련 상품의 매출과 독자 사이의 인기의 침체 등으로 인해 연재 작품으로는 불발로 마무리되거나 중단되는 사례도 적지 않다. 중단은 인기의 문제가 아닌 구성의 사정으로 중단되는 경우도 있다.
가진항(加津港)은 강원특별자치도 고성군 죽왕면 가진리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
공현진항 북쪽의 덕포단 내측에 위치하고 있는 비교적 큰 규모의 어항시설을 갖추고 활발하게 어로작업을 하는 어항이다. 국도에서 멀리 위치하는 관계로 관광객들이 많이 찾지 않는 조용하고 아늑한 어촌이다.
목표물로는 돌출된 덕포단이 현저하다. 항내 수심은 1.2m, 저질은 모래이며, 물양장에 20톤 미만의 소형선박 접안이 가능하다. 덕포단 앞쪽의 사공바위 부근의 항내에는 다수의 암암이 있어 주의하여야 한다.
오호항(五湖港)은 대한민국 강원특별자치도 고성군 죽왕면 오호리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
문암1리항(文巖1里港)은 강원특별자치도 고성군 죽왕면 문암1리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
레벨파이브(, )는 일본 후쿠오카현 후쿠오카시에 있는 게임 회사이다.
문암2리항(文巖2里港)은 강원특별자치도 고성군 죽왕면 문암2리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
교암항은 강원특별자치도 고성군 토성면 교암리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
천진항은 강원특별자치도 고성군 토성면 천진리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
도라마루성()은 일본 가가와현 히가시카가와시 요다야마()의 도라마루 산()에 있었던 성이다.
봉포항(鳳浦港)은 강원특별자치도 고성군 토성면 봉포리에 위치한 어항이다. 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 고성군수이다.
물치항(沕淄港)은 강원특별자치도 양양군 강현면 물치리에 있는 어항이다. 대포항 남쪽의 설악산 입구에 있다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 양양군수이다.
목표물은 송이 모양의 물치항 방파제 등대가 현저하다. 항내 수심은 1~5m, 저질은 모래이며 물양장이 있어 소형어선은 접안할 수 있다.
숙박시설은 모텔 9, 민박 6개소가 있으며, 식당은 어촌계 회센터 등 6곳이 있다. 조각공원과 야외 공연장이 있는 해맞이공원, 보물 제439호 진관사의 부도, 해변 총연장 250m, 해변 폭 80m인 정암해변이 있다.
동산항은 강원특별자치도 양양군 현남면 동산리에 있는 어항이다. 1972년 5월 4일 지방어항으로 지정하여 관리하고 있다. 시설관리자는 양양군수이다.
한국 민요 변주곡()은 존 반즈 챈스가 1965년에 작곡한 취주 악단을 위한 곡이다. 작곡자가 1950년대 말 한국에서 군인으로 있을 때 듣게 된 한국의 민요 아리랑을 주제로 삼은 변주곡이다.
연주 시간은 약 7 분.
《A Letter From Greenland》는 2000년 12월 23일에 발매된 대한민국의 3인조 걸 그룹 가수 S.E.S.의 대한민국 정규 4집 음반이다.
감싸 안으며
MBC 《생방송 음악캠프》
NTV 《인기가요》
코플랜드(Copland)는 애플 컴퓨터가 새로운 맥 OS를 만들기 위해 진행했던 프로젝트다. 이 프로젝트는 보호된 메모리, 선점형 멀티태스킹 외에 많은 새로운 기능을 추가하면서 기존의 맥 OS 소프트웨어랑 호환되게 하는 프로젝트다. 개발은 1994년 시작되었으며, 1995년 초부터 진행되었다. 이 때부터 이 운영 체제는 시스템 8이나 맥 OS 8로 불리기 시작했다.
개발 단계에서 프로젝트는 점점 불안해지고, 프로젝트 완성 일자도 점점 늦춰졌다. 당시 애플의 새로운 CEO였던 길 아멜리오는 엔지니어링 담당에 엘런 핸콕을 투입하는데. 그녀는 코플랜드의 개발을 빨리 중단하는 것이 최고의 방법이라 조언했고, 아멜리오는 곧바로 서드 파티 운영 체제를 찾게 된다. 1996년 8월, 애플은 넥스트 사를 인수하고, NEXTSTEP을 새로운 맥 OS의 기반으로 사용하기로 한다. 이 운영 체제는 2001년 3월 맥 OS X로 출시된다.
또한 엘런 핸콕은 새로운 맥 OS를 만드는 동안 현재 있는 시스템 7을 일단 향상시키는 것이 우선이라고 조언했다. 그래서 애플은 코플랜드와 상관없는 운영 체제에 맥 OS 8이라는 이름을 사용해서 출시했다.
핑크 프로젝트.
1987년 3월, 애플의 기술 관리자들이 미래의 맥 OS 개발에 관해서 미팅을 가졌다. 아이디어는 인덱스 카드에 작성되었고, 사용자 인터페이스에 색깔을 입히는 것과 같은 간단한 변화는 파란색 카드에 작성되고, 멀티태스킹, 객체 지향형 파일 시스템 같은 아주 큰 변화는 분홍색 카드에 작성되었다. 두 카드에 작성된 아이디어는 동시에 진행되기로 했고. 파란색 카드에 작성된 아이디어는 1990년이나 1991년 경에 내놓을 업데이트된 맥 OS에 포함시키고, 분홍색 카드에 작성된 아이디어는 1993년 경에 내놓을 완전히 새로운 OS에 포함 시키기로 했다.
탤리전트.
1991년 4월 12일, 애플의 CEO 존 스컬리는 IBM PS/2에서 핑크 프로젝트를 시연했다. 당시 시스템은 완전한 시스템은 아니지만, 많은 부분에서 PC에서 구동되는 시스템 7처럼 보였다. IBM은 이 시스템에 아주 큰 관심을 가지며 두 회사는 협력 관계를 맺고 이 운영 체제를 개발하기로 한다. 이런 노력은 탤리전트라는 새로운 이름으로 공개되었다. 하지만 이 프로젝트에서 애플의 위치는 점점 위축되고, 애플의 직원들은 이 프로젝트가 IBM만의 프로젝트가 될 것이라는 티셔츠를 만들었다. 실제로 1995년 12월 19일, 애플은 이 프로젝트에서 제외되었으며 IBM은 이 프로젝트를 계속 진행해서 CommonPoint라는 소프트웨어를 내놓았지만. 약간의 주목만을 받고 곧 IBM의 관심에서 멀어졌다.
새로운 시도.
당시의 맥 OS에 대한 문제는 아직도 애플이 잘 인지하고 있었으나, 탤리전트가 아직도 중요한 관계로 다른 프로젝트를 시작하기는 힘들었다. 몇가지 다른 프로젝트도 시도했지만, 모두 취소되었다. 1994년 많은 사용자들은 윈도우 95에 관심을 가지고 되고, 애플의 윈도우에 대한 대응 방법을 궁금해 했다.
이런 압박과, 탤리전트에서 점점 애플의 자리가 위축되어가는 모습. 또한 당시의 운영 체제의 문제점이 늘어나자. 애플은 새로운 운영 체제를 만들어야 했다. 현재 운영 체제의 문제점을 해결하고 사용자들의 신뢰를 다시 얻으려면, 새로운 프로젝트는 무조건 출시되어야 했다.
그러나 당시 있던 운영 체제의 많은 부분이 재 작성하기 힘들었던 탓에, 애플은 일단 새 커널에 기반한 멀티태스킹과 보호된 메모리를 지원하는 운영 체제를 만들어야 한다. 당시 존재하던 라이브러리는 새로운 시스템에 재작성되기에는 너무 많은 시간이 걸리기 때문에, 이 단계에서는 이런 프로그램들의 장점을 누리지 못했다. 만약 새로운 커널이 자리를 잡고 어느정도 업그레이드 된 버전이 출시되면, 이전 라이브러리를 새로운 커널에서 바로 돌릴 수 있게 하기로 했다.
시스템 7.5의 코드네임이 모짜르트였기에, 다음 운영 체제는 작곡가였던 애런 코플랜드의 이름을 따 코플랜드라고 코드네임을 지었다. 그 다음 시스템은 거쉬윈이라고 코드네임을 짓고. 이렇게 새 플랫폼으로의 이동을 끝마치기로 했다.
코플랜드는 맥 OS를 뉴커널이라는 작은 마이크로커널 위에서 구동하도록 디자인 돼있었다. 이 마이크로커널은 메모리 관리, 프로그램 시작등의 동작만 수행한다. 애플리케이션 서비스는 "협력형 매킨토시 툴박스 환경"(보통 블루 박스로 불림.)라는 단일 프로그램이 담당한다. 블루 박스는 단일 프로세스 안에 시스템 7 운영 체제를 내장하고 있다. 하지만 만약 블루 박스 안에 있는 한 애플리케이션이 충돌되면, 블루 박스 자체가 충돌되며 모든 프로그램이 작동을 멈춘다. 하지만 코플랜드 용으로 작성된 새로운 애플리케이션은 시스템 서버랑 바로 소통할 수 있으며, 이것은 안정성과 성능에 있어서 큰 장점을 준다. 또한 보호된 메모리로 개별 프로세스에서 작성될 수도 있다.
또한 코플랜드는 완전히 파워PC 프로세서에 최적화되어 있다. 시스템 7은 파워PC로 포팅되었으며, 이는 많은 성공을 안겨주었다. 하지만 여전히 모토로라 68000(68k) 프로세서용 코드를 시스템에 남겨두어야 했으며, 이런 코드를 제거하면 50% 이상의 성능 효과를 볼 수 있을 것이라고 애플은 WWDC 96에서 밝혔다.
코플랜드의 큰 도전은 이 모든 기능이 일반 매킨토시에서 사용할 수 있도록 되어야 한다는 점이었다. 당시 코플랜드의 목표는 시스템 7.5보다 50% 정도만 커지는 것이었다.
코플랜드 프로젝트는 1995년 3월에 처음으로 발표되었다. 또한 코플랜드의 몇가지 기능들은 그해 5월에 있었던 WWDC에서 공개되었다. 애플은 1995년 말 즈음에 코플랜드의 베타를 출시하고. 1996년 초에 코플랜드를 출시하겠다고 약속했다. 하지만 1995년이 끝날때까지도 개발자 릴리즈 조차 출시되지 않았다.
프로젝트는 점점 새로운 운영 체제에서 멀어져 갔으며, 점점 코플랜드는 새로운 파일 관리 시스템과는 상관없는 QuickDraw GX, OpenDoc, 시스템 객체 모델 같은 새로운 기술의 집합이 되어 가고 있었다. 점점 코플랜드에 추가해야할 가능들은 많아져 갔다. 개발자들은 비관적이었으며, 1996년 릴리즈에 대해 "코플랜드가 1996년에 출시되는 일 따윈 없을 거다. 1997년에라도 출시가 될지 모르겠다."라고 말했다.
개발자 릴리즈.
WWDC 96에서 애플의 새로운 CEO 길 아멜리오는 키노트에서, 당시부터 시스템 8이라는 이름으로 알려져 있던 코플랜드에 대해 얘기했다. 그는 시스템 8은 모든 애플 개발자들의 관심이고, 개발자들에게는 8월 즈음에 출시되며, 풀 릴리즈는 늦가을 즈음으로 계획되어 있다고 했다. 시스템 8에 대한 데모는 아주 적었지만. 시스템 8에 들어가는 여러 기술과 사용자 인터페이스가 소개되었다. 새로운 파일 시스템에 관해서는 언급도 되지 않았다. 이 운영 체제를 실제로 사용하는 방법은 개발자 연구소에 등록하는 방법밖에 없었다.
운영 체제의 전체적 경험은 심각했었다. 텍스트 편집 기능이 없어서, 파일을 열고, 보는 것 외에는 아무것도 할 수 없었다. 텍스트 박스에 텍스트를 넣어도 아무것도 쳐지지 않았다. 또한 지속적으로 운영 체제는 충돌되었다. 주된 이유는 디스크에 있는 시스템 파일이 손상되었다는 것이다. 또한 많은 사람들이 마이크로커널이 정교하지 않다는 점에 대해 비판했다.
개발 취소.
여름이 지나고도 상황은 전혀 나아지지 않았다. 아멜리오는 코플랜드가 "각각 다른 팀들이 개발한 몇가지 조각의 덩어리"일 뿐이라고 했다. 이 상황을 해결하기 위해 아멜리오는 엘런 핸콕을 엔지니어링 팀에 투입하고, 코플랜드의 개발을 다시 시작했다. 몇 달이 지나고, 핸콕은 현재 상황은 희망이 없고, 다른 회사에서 완전히 새로운 운영 체제를 사는 것이 훨씬 좋은 방법이라고 조언했다. 애플은 코플랜드를 1996년 8월에 공식적으로 취소했다.
BeOS를 인수하거나 썬 마이크로시스템즈와 합병한다는 루머가 도는 가운데, 애플은 예상을 깨고 1996년 12월 넥스트 사를 구매한다는 선언을 했다. 아멜리오는 "애플은 플랜 Be 대신 플랜 A를 선택했다"라고 선언했다. 새로운 프로젝트는 넥스트 사의 오픈스텝을 매킨토시 플랫폼으로 포팅하는 것이었고, 이름은 랩소디었다. 이 프로젝트는 2001년 맥 OS X라는 이름으로 릴리즈 됐다.
핸콕의 계획에 따라. 시스템 7.5의 개발은 계속되었다. 안정성과 성능은 맥 OS 7.6에서 많이 향상되었으며, 코플랜드에서 개발되던 새로운 파인더, 플래티넘 테마등은 맥 OS 7.7에 추가되었다. (후에 이름이 맥 OS 8로 바뀐다.) 그 후 맥 OS 8.1은 새로운 파일 시스템을 추가하고, 맥 OS 8.6은 나노커널을 추가했다. 또한 기존에 코플랜드의 향상된 검색 기능, 기본 웹 브라우저, 비디오 컨퍼런싱은 각각 스팟라이트. 사파리. iChat AV라는 이름으로 추가되었다. 대신 각 기능에 대한 사용자 인터페이스는 완전히 다르다.
메이드 카페는 원래 도쿄 아키하바라(秋葉原) 지역과 밀접한 관련이 있었다. 아키하바라는 전자기기와 애니메이션·만화 관련 상점이 밀집한 지역으로, 오타쿠 문화의 중심지로 알려져 있다. 이 지역에는 다양한 테마 카페가 있으며, 메이드 카페도 그 중 하나로 자리잡아 왔다.
하지만 최근 들어 메이드 카페는 언론의 관심을 받으며 점차 관광 명소로 변모하고 있으며, 오타쿠 문화 중심지로서의 성격은 다소 약화되었다. 이로 인해 주말이나 성수기에는 최대 2시간까지 대기해야 하는 경우도 있다.
일본 사회에서 새롭게 등장한 대안적 친밀감(alternative intimacy) 형태의 하나로 해석되기도 한다.
일본에서 처음 등장한 1990년대 경제 위기 이후 친밀감에 대한 사회적 인식이 점차 개인화되었으며, 이에 따라 일부 사람들은 전통적인 인간관계가 아닌 다른 방식으로 정서적 욕구를 충족시키려는 경향을 보이기도 한다.
애니메이션과 만화의 세계관을 재현하려는 분위기 속에서 이러한 욕구를 반영하고 있으며, 해당 문화에 관심이 있는 사람들에게 하나의 소통 공간으로 기능하고 있다. 다만 이러한 카페는 특정한 오해와는 달리 성적인 서비스를 제공하지는 않는다.
다른 업종과의 비교.
메이드 카페는 성적인 서비스를 제공하지 않지만, 이용자들에게 긍정적인 경험을 제공하는 데 있어 성별 간의 관계가 하나의 요소로 작용하기도 한다. 인류학자 패트릭 갤브레이스(Patrick Galbraith)와 [앤 앨리슨(Anne Allison) 등 일부 연구자들은 메이드 카페가 일본의 호스티스 클럽과는 매우 다른 성격을 지닌다고 분석한다.
호스티스 클럽은 주로 직장에서 지친 남성 고객에게 위안을 주는 공간으로 여겨지는 반면, 메이드 카페는 이러한 구조와는 다르게 운영된다. 메이드 카페를 자주 찾는 것은 일본 사회에서 부정적으로 인식되지 않는 경우가 많지만, 호스티스 바를 반복적으로 방문하는 행위는 그와는 다른 시각으로 받아들여지곤 한다. 실제로 메이드 카페의 경우, 단골 손님들이 안정적인 운영에 중요한 역할을 한다.
메이드 카페는 일상적인 가정이나 직장 환경에서 벗어나 잠시 머무를 수 있는 공간을 제공하는 데 중점을 둔다. 앤 앨리슨 등의 연구에 따르면, 메이드 카페는 호스티스 바에 나타나는 성적이거나 돌봄 중심의 상호작용과는 다른 성격을 지닌다. 이곳의 메이드는 보다 이상화된 이미지 속에서 고객에게 또 다른 세계를 제시하며, 고객들 역시 이 공간의 분위기를 유지하기 위해 주제에서 크게 벗어나지 않는 대화를 나누는 경향이 있다.
고용·취업.
메이드 카페에서 근무하는 이들은 대부분 18세부터 20대 중반 사이의 젊은 여성들이다. 이들은 일반적으로 일본의 최저임금 수준에 준하는 급여를 받으며, 가족과 함께 거주하는 경우가 많다. 일부 메이드들은 애니메이션이나 만화 등 오타쿠 문화에 관심이 있어, 손님과의 공감대를 형성하는 데 도움이 되기도 한다.
그러나 이러한 일자리는 장기적인 경력보다는 정규직 취업 전 임시로 선택하는 경우가 많은 것으로 알려져 있다. 대중적인 인식과는 달리, 일부 메이드들은 자신을 표현하거나 카페 내에서 설정된 캐릭터 세계관을 함께 즐기는 데서 일의 만족감을 느끼기도 한다.
카페 외부에서의 고객 행동과 관련된 문제도 존재한다. 메이드 카페에서는 무례한 행동을 방지하기 위해 엄격한 규칙을 두고 있으나, 일부 고객이 이를 어기고 사적인 접촉을 시도하는 사례가 있어 근무자들이 불편을 겪는 경우도 있다.
메이드들은 환상적인 설정을 유지하기 위해 특정한 이미지와 정체성을 꾸준히 유지하는 것이 요구된다. 이를 위해 예명(藝名)을 사용하고, 음주나 흡연이 금지되며, 특정 지역(예: 아키하바라) 내 남성과의 사적 교류도 제한되는 경우가 있다. 이러한 제약은 손님에게 일관된 캐릭터 이미지를 제공하기 위한 일환으로 운영된다.
퇴직 후에는 일부 메이드들이 카페 운영사나 관련 기업에 소속되어 홍보나 기획 등 다른 업무로 전환하기도 한다. 예를 들어, 한 메이드는 퇴직 이후 연애와 관련한 개인적 선택으로 인해 캐릭터 이미지를 조정한 뒤, 해당 업계의 홍보 부문에서 활동한 사례가 있다.
고객층.
메이드 카페는 원래 애니메이션, 만화, 비디오게임의 열성 팬인 남성 오타쿠의 취향을 반영하여 기획된 공간이었다. 이러한 공간은 오타쿠 문화에서 호스티스 바에 비견되기도 한다. 메이드라는 이미지는 여러 만화, 애니메이션, 연애 시뮬레이션 게임를 통해 대중화되었으며, 특정한 상징적 의미나 선호 대상으로 표현되기도 했다.
메이드 카페가 오타쿠들에게 매력적으로 느껴지는 데에는 일본 문화의 모에(萌え) 개념이 중요한 역할을 한다. "메이드 모에"라고 불리는 하위 유형에 매력을 느끼는 이들은, 자신이 선호하는 허구의 캐릭터와 유사한 외형과 태도를 지닌 인물들과 실제로 상호작용할 수 있는 공간으로서 메이드 카페를 찾는 경향이 있다.
일부 카페는 츤데레라는 테마를 적용하기도 하는데, 이는 처음에는 차갑고 냉담하다가 점차 따뜻한 감정을 드러내는 캐릭터 유형으로, 모에의 일종으로 간주된다.
2000년대 초반부터 오타쿠 문화가 점차 대중화되면서 메이드 카페도 일본 전역에서 확산되기 시작했다. 이와 함께 다양한 테마와 서비스가 도입되었지만, 여전히 애니메이션과 게임 문화가 중심을 이루고 있다.
최근에는 남성 오타쿠뿐만 아니라 커플, 관광객, 여성 이용자들도 메이드 카페를 찾는 등 고객층이 다변화되고 있다.
서비스 메뉴.
대부분의 메이드 카페에서는 일반적인 카페와 유사한 메뉴를 제공한다. 손님은 커피, 기타 음료, 다양한 식사류 및 디저트를 주문할 수 있으며, 대표적인 음식으로는 오믈렛과 볶음밥을 결합한 일본식 오므라이스가 있다.
메이드 카페에서는 이러한 메뉴를 단순히 제공하는 것을 넘어, 종업원이 손님 테이블에서 직접 케첩이나 시럽 등을 사용해 귀여운 그림이나 글씨를 그려주는 서비스를 제공하기도 한다. 이는 종업원의 이미지를 "다정하고 친절한 캐릭터"로 연출하는 요소로 작용하며, 이러한 퍼포먼스에 따라 가격은 일반 카페보다 다소 높게 책정되는 경우가 많다.
음식을 장식하거나 제공하는 과정에서 종업원은 주문에 맞춰 간단한 주문(呪文)이나 구호를 외치며 "마법을 거는 듯한" 분위기를 연출하기도 한다. 이와 같은 연출은 고객에게 일상과는 다른 경험을 제공하는 데 목적이 있다.
예절 및 특별 서비스.
메이드 카페에서는 다양한 의례적 연출과 부가적인 서비스가 제공된다. 손님이 입장하면 메이드는 "다녀오셨습니까, 주인님(또는 아가씨)!"(お帰りなさいませ、ご主人様／お嬢様)이라는 인사로 맞이하며, 물수건과 메뉴를 제공한다. 일부 카페에서는 메이드가 테이블 옆에 무릎을 꿇고 직접 커피에 크림과 설탕을 타주거나, 경우에 따라 손님에게 음식을 먹여주는 서비스도 제공된다.
또한, 가위바위보 게임, 카드 게임, 보드 게임, 비디오 게임 등 다양한 놀이 활동이나 공예 만들기, 노래방 등의 프로그램을 메이드와 함께 즐길 수 있는 카페도 있다.
많은 메이드 카페에는 소규모 무대가 마련되어 있어, 메이드가 공연을 하거나 손님과 기념사진을 촬영하는 이벤트가 이루어지기도 한다.
이용자는 메이드 카페 내에서 정해진 기본 규칙을 준수해야 하며, 일부 카페는 이러한 내용을 명시한 이용 수칙을 내부에 게시하고 있다. 예를 들어, 메이드의 신체에 접촉하거나 개인 정보를 요구하는 행위, 혹은 사생활을 침해하는 행위는 금지되어 있다. 대부분의 메이드 카페에서는 메이드나 카페 내부를 무단으로 촬영하는 행위가 제한되지만, 일정 금액을 지불할 경우 메이드와 기념사진을 촬영하고, 해당 사진에 메이드가 직접 장식을 더해주는 유료 서비스를 제공하기도 한다.
또한 일부 카페는 시간당 요금을 부과하는 형태로 운영되며, 입장 시 안내 문구나 포스터를 통해 다시 한 번 이용 규칙이 고지된다.
대한민국에서는 2000년대 중반을 전후하여 메이드 카페가 서울의 홍대, 명동 등지에서 처음 모습을 드러냈으나, 대중적으로 확산되기에는 한계가 있었다. 이는 사회문화적 분위기와 제도적 제약이 복합적으로 작용한 결과로 해석할 수 있다.
한국 사회는 유교적 전통과 보수적인 가치관에 기반한 문화적 특성을 지니고 있으며, 특정한 복장이나 비일상적인 접객 방식에 대하여 비교적 엄격한 시선을 유지하는 경향이 있다. 메이드 카페의 핵심 요소인 '역할극 기반의 접객 서비스'는 일부 대중에게 이질적이고 부적절한 것으로 인식되며, 일상적인 외식 문화로 수용되기보다는 특정 마니아층이나 오타쿠 문화권 내에서 제한적으로 소비되는 실정이다.
아울러, 접객 행위에 대한 오해와 여성의 성적 대상화에 대한 사회적 비판 역시 메이드 카페의 지속적 운영에 부담 요인으로 작용하고 있다. 관련 법령과 행정 절차 측면에서도 영업 허가, 복장 규제, 노동법 적용 등 다양한 제약이 존재하여 상시적인 운영 기반을 갖추는 데 어려움을 겪고 있다.
중화인민공화국에서는 메이드 카페가 2010년대를 전후하여 등장하였으며, 전통적인 가치관과 정부의 규제 등 문화적 제약이 존재함에도 불구하고, 젊은 세대를 중심으로 일정 수준의 성장 가능성을 지닌 시장으로 평가되고 있다.
중화민국은 일본 문화에 대한 수용성이 높고, 사회 전반에 걸쳐 개방적인 분위기가 조성되어 있어 메이드 카페 문화가 비교적 안정적인 기반 위에서 성장하고 있는 것으로 평가된다.
필리핀의 메이드 카페 문화는 일본의 오타쿠 문화에 영향을 받아 형성된 하위문화로, 주로 마닐라와 세부 등 주요 도시를 중심으로 전개되고 있다. 이러한 카페는 일본 아키하바라의 메이드 카페 스타일을 모방하여, 메이드 복장을 한 직원들이 손님을 '주인님' 혹은 '공주님'이라 부르며 서비스를 제공하는 것이 특징이다. 필리핀에서는 정규 매장보다는 일회성 팝업 이벤트나 애니메이션 관련 행사에서 메이드 카페가 운영되는 경우가 많으며, SNS를 통해 운영 정보를 공유하고 예약을 받는 등 커뮤니티 중심의 운영 형태를 보이고 있다.
태국 방콕에서는 일본의 오타쿠 문화와 서브컬처에 대한 관심이 고조됨에 따라 메이드 카페가 점차 대중의 인기를 얻고 있다. 특히 일본의 대표적인 메이드 카페 체인인 〈Maidreamin〉이 방콕에 진출하여, 현지 문화에 맞춘 차별화된 서비스를 제공하고 있다.