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"매직"이라는 용어는 어원적으로 그리스어 mageia (마게이아)에서 유래했다. 고대에는 그리스인들과 페르시아인들이 수세기 동안 전쟁을 벌였고, 페르시아 사제들을 페르시아어로 마고시라고 불렀으며, 그리스어로는 마고이라고 알려지게 되었다. 페르시아 사제들의 의례 행위는 마게이아로, 그리고 마기카로 알려지게 되었는데, 이는 결국 외국의, 정통이 아닌, 또는 불법적인 의례 행위를 의미하게 되었다. 일반 대중에게는 성공적인 환영 행위가 고대 마고이들이 수행할 수 있었다고 여겨지는 마술의 위업과 비슷하게 인식될 수 있었다. 환영 트릭 또는 마술적 환영의 수행과 그러한 행위의 명백한 작동 및 효과는 종종 "마술" 특히 마술 트릭으로 언급되었다.
마술의 비밀을 설명하는 가장 초기의 알려진 책 중 하나인 마녀술의 발견은 1584년에 출판되었다. 이는 레지널드 스콧이 마녀술로 인해 사람들이 살해되는 것을 막기 위해 만들어졌다. 17세기 동안 마술 트릭을 설명하는 많은 책들이 출판되었다. 18세기까지 마술 쇼는 정기시에서 흔한 오락원이었다. 현대 오락 마술의 "아버지"는 장 외젠 로베르우댕으로, 그는 1845년 파리 (프랑스)에 마술 극장을 열었다. 존 헨리 앤더슨은 1840년대 런던에서 같은 전환을 개척하고 있었다. 19세기 말에 이르러 대규모 마술 쇼가 큰 극장 무대에서 영구적으로 상연되는 것이 일반화되었다. 오락의 한 형태로 마술은 극장에서 텔레비전 마술 스페셜로 쉽게 이동했다.
현대 관찰자들이 마술이라고 인식할 만한 공연은 역사 전반에 걸쳐 행해져 왔다. 예를 들어, 세 개의 컵과 공을 이용한 트릭은 기원전 3년부터 행해졌으며 오늘날에도 무대와 스트리트 매직 쇼에서 공연되고 있다. 여러 세기 동안 마술사들은 악마와 오컬트와 연관되었다. 19세기와 20세기 동안 많은 무대 마술사들은 광고에서 이러한 개념을 활용하기도 했다. 트로이 목마와 같은 유명한 고대 속임수를 만들어내는 데 사용된 것과 같은 수준의 기발함은 오락을 위해서, 또는 적어도 도박에서 사기를 치는 데에도 사용되었을 것이다. 또한 고대부터 다양한 종교와 컬트의 수행자들에 의해 교육받지 못한 사람들을 두려움에 떨게 하여 복종시키거나 신봉자로 만들었다. 그러나 환영술사라는 직업은 18세기에 들어서야 힘을 얻었고, 그 이후로 여러 차례 인기를 누렸다.
마술 트릭.
마술사들마다 특정 효과를 분류하는 방식에 대한 의견이 다르지만, 여러 가지 범주가 개발되었다. 마술사들은 빈 모자에서 토끼를 꺼내거나, 무언가를 사라지게 하거나, 빨간 비단 손수건을 녹색 비단 손수건으로 변형시킬 수 있다. 마술사들은 또한 머리를 자르는 것처럼 무언가를 파괴한 다음 "복원"하거나, 무언가를 한 장소에서 다른 장소로 이동시키거나, 구속 장치에서 탈출할 수도 있다. 다른 착각으로는 무언가가 중력을 거스르는 것처럼 보이게 하거나, 단단한 물체가 다른 물체를 통과하는 것처럼 보이게 하거나, 관객의 선택을 예측하는 것처럼 보이는 것이 있다. 많은 마술 루틴은 효과의 조합을 사용한다.
이 주제에 대한 가장 초기의 책 중 하나는 1489년에 출판된 간지오니의 저서 《자연적이고 비자연적인 마술》로, 오래된 트릭을 설명하고 해설한다. 1584년, 영국인 레지널드 스콧은 마녀술의 발견을 출판했는데, 이 책의 일부는 마술사들이 초자연적인 방법을 사용한다는 주장을 반박하고 그들의 "마술 트릭"이 실제로는 어떻게 이루어지는지를 보여주는 데 할애되었다. 다루어진 트릭 중에는 밧줄, 종이, 동전을 이용한 슬레이트 오브 핸드 조작이 있었다. 당시 위치크래프트에 대한 두려움과 믿음이 널리 퍼져 있었고, 이 책은 이러한 두려움이 잘못된 것임을 입증하려 했다. 제임스 1세가 즉위한 1603년에 모든 입수 가능한 사본이 불태워졌다는 대중적 믿음이 있었다.
17세기 동안, 《마술의 기술》(1614)과 《손기술의 해부: 저글링의 기술》(대략 1675년)을 포함하여 여러 마술 트릭의 방법을 상세히 설명한 많은 유사한 책들이 출판되었다.
18세기까지 마술 쇼는 정기시의 흔한 오락원이었고, 순회 공연자들은 검 삼키기, 저글링, 파이어 브리딩과 같은 전통적인 볼거리뿐만 아니라 마술 트릭으로 대중을 즐겁게 했다. 18세기 초, 마녀술에 대한 믿음이 시들면서 이 예술은 점차 존경받게 되었고 부유한 개인 후원자들을 위한 쇼가 열렸다. 이러한 전환의 주목할 만한 인물은 영국의 쇼맨 아이작 포크스였는데, 그는 1720년대부터 자신의 공연을 광고하기 시작했으며, 심지어 조지 2세 왕을 위해 공연했다고 주장했다. 포크스의 광고 중 하나는 그의 루틴을 상세히 설명했다.
1756년부터 1781년까지 야코프 필라델피아는 과학 전시의 위장 아래 유럽 전역과 러시아에서 마술 묘기를 선보였다.
현대 무대 마술.
현대 엔터테인먼트 마술의 "아버지"는 원래 시계 제작자였던 장 외젠 로베르우댕으로, 1845년 파리 (프랑스)에 마술 극장을 열었다. 그는 자신의 예술을 박람회에서 공연되던 것에서 대중이 극장에서 돈을 내고 관람하는 공연으로 바꾸었다. 그의 전문 분야는 살아있는 것처럼 움직이고 행동하는 기계식 자동인형을 제작하는 것이었다. 로베르우댕의 환영 장치 중 상당수는 그의 조수에 의해 도용되어 그의 라이벌인 존 헨리 앤더슨과 알렉산더 헤르만의 공연에 사용되었다.
존 헨리 앤더슨은 런던에서 같은 전환을 개척하고 있었다. 1840년 그는 뉴 스트랜드 극장을 열고 북부의 위대한 마법사로 공연했다. 그의 성공은 쇼를 광고하고 능숙한 쇼맨십으로 관객을 사로잡은 데서 비롯되었다. 그는 세계적으로 높은 명성을 얻은 최초의 마술사 중 한 명이 되었다. 그는 1845년 글래스고에 두 번째 극장을 열었다.
세기 말에 이르러 대규모 마술 쇼가 큰 극장 무대에서 영구적으로 상연되는 것이 일반화되었다. 영국의 공연자 J N 마스켈라인과 그의 파트너 쿡은 1873년 그들의 매니저 윌리엄 모튼에 의해 런던 피카딜리의 이집트 홀에 정착하여 31년 동안 공연을 계속했다. 이 쇼는 무대 환영을 통합하고 이국적인 (종종 동양적인) 이미지로 전통적인 트릭을 재창조했다. 무대의 잠재력은 숨겨진 메커니즘과 조수를 위해 활용되었으며, 관객의 시점에 대한 통제력을 제공했다.
마스켈라인과 쿡은 오늘날에도 여전히 공연되는 많은 환영을 발명했는데, 그의 가장 잘 알려진 것 중 하나는 공중부양이다.
"전형적인" 마술사의 모습, 즉 물결 모양의 머리, 실크해트, 염소수염, 연미복을 입은 남자의 모델은 헤르만 대왕으로도 알려진 알렉산더 헤르만 (1844–1896)이었다. 헤르만은 프랑스 마술사였으며 "마술의 으뜸가문"인 헤르만 가문의 일원이었다.
탈출술사이자 마술사인 해리 후디니 (1874–1926)는 로베르우댕에서 따온 예명을 사용했으며, 그의 사후 탈출술로 알려지게 된 다양한 무대 마술 트릭을 개발했다. 후디니는 자물쇠 따기나 강압복 탈출과 같은 기술에 진정으로 능숙했지만, 가짜 장비와 관객과의 공모를 포함한 다양한 마술 기술을 최대한 활용했다. 후디니의 쇼비즈니스 수완은 그의 공연 기술만큼이나 뛰어났다. 스크랜턴 (펜실베이니아주)에는 그를 기리는 후디니 박물관이 있다.
매직 서클은 1905년 런던에서 무대 마술 예술을 홍보하고 발전시키기 위해 설립되었다.
오락의 한 형태로 마술은 극장 공연장에서 텔레비전 스페셜로 쉽게 옮겨갔고, 이는 새로운 속임수의 기회를 열어주었으며, 무대 마술을 수많은 관객에게 선사했다. 20세기의 유명한 마술사로는 오키토, 데이비드 데번트, 해리 블랙스톤 시니어, 해리 블랙스톤 주니어, 하워드 서스턴, 테오도르 안네만, 카르디니, 조지프 더닝어, 다이 버논, 프레드 컬핏, 토미 원더, 지그프리드 앤 로이, 더그 헤닝 등이 있다. 20세기와 21세기의 인기 마술사로는 데이비드 코퍼필드, 루이스 데 마토스, 랜스 버튼, 제임스 랜디, 펜 &amp; 텔러, 데이비드 블레인, 크리스 에인절, 데렌 브라운, 다이너모, 신 림, 제이 &amp; 조스 및 한스 클록 등이 있다. 잘 알려진 여성 마술사로는 델 오델과 도로시 디트리히가 있다. 대부분의 텔레비전 마술사들은 라이브 관객 앞에서 공연하는데, 이는 원격 시청자에게 착각이 후반 작업 시각 효과로 얻어진 것이 아니라는 확신을 제공한다.
무대 마술의 많은 원리는 오래되었다. "연기와 거울로 모든 것이 이루어진다"는 말이 혼란스러운 것을 설명하는 데 사용되지만, 설치 작업과 운송의 어려움 때문에 오늘날에는 거울을 거의 사용하지 않는다. 예를 들어, 19세기 런던에서 처음 사용된 유명한 페퍼의 유령은 특별히 제작된 극장을 필요로 했다. 현대 공연자들은 다른 종류의 시각적 속임수를 사용하여 타지마할, 자유의 여신상, 우주왕복선과 같은 큰 물체들을 사라지게 했다.
마술 공연의 종류.
마술은 종종 다양한 전문 분야 또는 장르에 따라 설명된다.
무대 환영.
무대 환영은 대규모 관객을 위해 주로 극장이나 강당에서 공연된다. 이 유형의 마술은 대규모 소품, 조수 사용, 그리고 종종 코끼리와 호랑이와 같은 이국적인 동물을 사용하는 것이 특징이다. 과거와 현재의 유명한 무대 환영술사로는 해리 블랙스톤 시니어, 하워드 서스턴, 청롄수, 데이비드 코퍼필드, 랜스 버튼, 실반, 지그프리드 앤 로이, 해리 블랙스톤 주니어 등이 있다.
살롱 마술.
살롱 마술은 클로즈업 매직 (소수의 사람 또는 한 사람을 위한 마술)보다는 많은 관객을 위해, 그리고 스테이지 매직보다는 적은 관객을 위해 행해진다. 살롱 마술에서는 공연자가 일반적으로 서서 관객과 같은 높이에 있으며, 관객은 의자에 앉거나 심지어 바닥에 앉을 수도 있다. T.A. 워터스의 《마술과 마술사 백과사전》에 따르면, "살롱 마술이라는 용어는 논의 중인 효과가 전문적인 공연에 적합하지 않다는 것을 암시하는 경멸적인 의미로 종종 사용된다." 또한 많은 마술사들은 "살롱"이라는 용어를 구식이고 제한적이라고 생각한다. 왜냐하면 이런 유형의 마술은 전통적인 살롱보다 훨씬 큰 방이나 심지어 야외에서도 종종 행해지기 때문이다. 이 마술 분야에 대한 더 좋은 용어는 "플랫폼", "클럽" 또는 "카바레"일 수 있다. 이러한 마술사의 예로는 제프 맥브라이드, 데이비드 애벗, 채닝 폴록, 블랙 허먼, 프레드 캡스 등이 있다.
클로즈업 매직.
클로즈업 매직 (또는 테이블 매직)은 관객이 마술사에게 가까이 다가가서, 때로는 일대일로 공연된다. 이는 일반적으로 카드 ((카드 머니퓰레이션 참조)), 주화 ((코인 매직 참조)), 그리고 겉보기에 '즉흥적인' 효과와 같은 일상용품을 소품으로 사용한다. 이는 특히 저녁 식사 오락으로 공연될 때 "테이블 매직"이라고 불릴 수 있다. 다이 버논, 슬라이디니, 맥스 말리니의 전통을 이어받은 리키 제이, 마디 모디니, 리 애셔는 클로즈업 매직의 최고 권위자 중 한 명으로 꼽힌다.
탈출술.
탈출술은 속박이나 구속에서 탈출하는 것을 다루는 마술의 한 분야이다. 해리 후디니는 유명한 탈출 예술가 또는 탈출술사의 예이다.
소매치기 마술.
소매치기 마술사들은 마술을 사용하여 관객의 시선을 돌리고 지갑, 벨트, 넥타이 및 기타 개인 소지품을 훔친다. 이는 무대, 카바레 환경, 소규모 클로즈업 그룹, 심지어 한 명의 관객을 위해서도 공연될 수 있다. 유명한 소매치기 마술사로는 제임스 프리드먼, 데이비드 아바돈, 밥 아르노, 아폴로 로빈스 등이 있다.
멘탈리즘.
멘탈리즘은 공연자가 생각을 읽고, 사건을 예측하며, 다른 마음을 제어하는 등의 특별한 능력을 가지고 있다는 인상을 관객에게 심어준다. 이는 무대, 카바레 환경, 소규모 클로즈업 그룹, 심지어 한 명의 관객을 위해서도 공연될 수 있다. 과거와 현재의 유명한 멘탈리스트로는 알렉산더, 더 잔시그스, 악셀 헬스트롬, 더닝어, 크레스킨, 데디 코르부지에, 데렌 브라운, 리치 퍼거슨, 가이 바블리, 바나첵, 맥스 메이븐, 알랭 누 등이 있다.
교령회.
연극 교령회는 연극적 효과를 위해 영적 또는 매개적 현상을 시뮬레이션한다. 이 장르의 무대 마술은 때때로 영혼이나 초자연적인 힘과 실제로 접촉한다고 주장하는 사기꾼들에 의해 오용되었다. 이러한 이유로 제임스 랜디 (일명 "놀라운 랜디")와 같은 일부 유명한 마술사들은 그러한 초상현상 현상을 폭로하고 그러한 모든 효과가 자연적 또는 인간적 수단으로 달성될 수 있음을 설명하는 것을 목표로 삼았다. 랜디는 미국에서 이러한 측면에서 "가장 뛰어난 회의론자"였다.
어린이 마술.
어린이 마술은 주로 어린이를 대상으로 하는 공연이다. 보통 생일 파티, 유치원, 초등학교, 주일학교 또는 도서관에서 공연된다. 이 유형의 마술은 일반적으로 코미디적 성격을 띠며, 관객 참여 및 자원봉사 조수를 포함한다.
온라인 마술.
온라인 마술 트릭은 컴퓨터 화면에서 작동하도록 설계되었다. 컴퓨터 화면은 마술사의 지팡이에서 컴퓨터 마우스에 이르기까지 마술을 통합하는 방법을 제공한다. 공연에 컴퓨팅 기술을 사용하는 것은 1984년 데이비드 코퍼필드의 발표로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 코모도어 64를 사용하여 관객을 위한 "마술 쇼"를 만들었다. 최근에는 가상 공연자들이 마술 트릭과 현실 사이의 경계를 흐리게 하는 매력적인 디지털 애니메이션과 착각으로 실험하고 있다. 어떤 경우에는 컴퓨터가 본질적으로 온라인 마술사를 대체한다.
2008년 TED 강연에서 펜 질렛은 기술이 미디어와 커뮤니케이션에 영향을 미치면서 마술에서 계속해서 역할을 할 것이라고 논의했다. 질렛에 따르면, 마술사들은 디지털 커뮤니케이션뿐만 아니라 디지털 효과를 활용하는 라이브 공연에서도 계속 혁신하고 있다. 2020년 코로나19 봉쇄는 온라인 마술 쇼의 급증을 전 세계 무대에 가져왔다. 이 쇼는 화상통화 플랫폼인 줌을 통해 공연된다.
일부 온라인 마술 트릭은 전통적인 카드 트릭을 재현하고 사용자 참여를 요구하는 반면, 플라톤의 저주받은 삼각형과 같은 다른 트릭은 수학적, 기하학적 및 광학적 착각을 기반으로 한다. 에스메랄다의 수정구라고 불리는 그러한 온라인 마술 트릭 중 하나는 너무나 많은 컴퓨터 사용자들이 그들의 컴퓨터가 초자연적인 힘을 가지고 있다고 믿게 만드는 바이럴 현상이 되어, 팩트체킹 웹사이트 스놉스는 그 트릭을 폭로하는 페이지를 할애했다.
독일 마술사 비투스 비트는 1993년부터 1997년까지 텔레비전에서 인터랙티브 마술 트릭을 생방송으로 공연했다. 시청자들은 텔레비전 스튜디오에서 비투스 비트에게 직접 전화하여 그와 함께 마술 트릭을 수행할 수 있었다. 총 87회에 걸쳐 격주로 이 특별한 마술을 공연했다.
연극 마술.
연극 마술은 연극과 연극과 유사한 상황을 위해 특별히 고안된, 극적으로 잘 짜여진 공연을 의미한다. 이는 단순히 개별 트릭을 나열하는 것이 아니라, 이야기로 이어지는 트릭들의 논리적 연결을 다룬다. 이 마술 무대 예술의 주인공으로는 독일 마술사 프레도 마르벨리, 푼크스, 알렉산더 아드리온이 있다. 미국에서는 리처드 해치와 맥스 메이븐이 있다.
수학 마술.
수학 마술은 마술과 수학을 결합한 무대 마술의 장르이다. 이는 일반적으로 어린이 마술사와 멘탈리스트가 사용한다.
기업 마술.
기업 마술은 기업 행사에서 공연되는 마술로, 고객/직원 감사 행사나 연말 파티에서 흔히 볼 수 있는 순수한 오락으로 행해지거나, 전문성 개발이나 팀 빌딩 워크숍에서 교육이나 훈련의 한 형태로 행해질 수 있다. 이 분야의 선구적인 공연자로는 에디 툴록과 가이 바블리가 있다.
무역 박람회 마술.
무역 박람회 마술은 마술을 커뮤니케이션 및 판매 도구로 활용하며, 참석자들의 관심을 끌기 위한 경쟁이 치열한 행사에서 잠재 고객을 유치하는 데 일반적으로 사용된다. 무역 박람회 마술은 버드 디트리히(Bud Dietrich)가 개척했다. 현대의 practitioners로는 대니 올리언스(Danny Orleans)와 세스 크레이머(Seth Kramer)가 있다.
복음 마술.
복음 마술은 마술을 사용하여 교리 교육과 복음화를 수행한다. 복음 마술은 성 요한 보스코가 19세기 토리노, 이탈리아에서 아이들이 학교로 돌아오고, 도움을 받아들이고, 교회에 출석하도록 관심을 끌기 위해 처음 사용했다. 유대교에서 이에 해당하는 용어는 토라 마술이다.
거리 마술.
거리 마술은 거리 공연 또는 버스킹의 한 형태로, 스테이지 매직, 플랫폼, 클로즈업 매직의 혼합을 사용하며, 주로 '원형' 또는 관객에게 둘러싸여 공연된다. 현대의 유명한 거리 마술 공연자로는 제프 셰리던, 가조, 비투스 비트 등이 있다. 1997년 데이비드 블레인의 첫 텔레비전 스페셜인 《스트리트 매직》이 방영된 이후, "스트리트 매직"이라는 용어는 마술사들이 거리에서 아무것도 모르는 대중에게 다가가 공연하는 '게릴라' 공연 스타일을 지칭하는 데도 사용된다. 전통적인 거리 마술과 달리, 이 스타일은 거의 전적으로 텔레비전을 위해 설계되었으며 대중의 거친 반응에서 그 효과를 얻는다. 이러한 유형의 마술사로는 데이비드 블레인, 스티븐 프레인("다이너모"), 시릴 타카야마 등이 있다.
기이한 마술.
기이한 마술은 서술과 난해한 이미지를 사용하여 섬뜩한 효과를 만들어내는 무대 마술의 한 분야이다. 그 경험은 작고 친밀한 연극이나 일반적인 마술 쇼와 더 유사할 수 있다. 기이한 마술은 코미디와 경이로움이라는 일반적인 상업 마술 접근 방식 외에 공포, 초자연, 공상 과학 이미지를 자주 사용한다.
쇼크 마술.
쇼크 마술은 관객에게 충격을 주는 마술 장르이다. 때때로 "괴짜 마술"이라고 불리며, 서커스 사이드쇼에서 유래했으며, '기괴한' 공연을 관객에게 보여주었다. 흔한 쇼크 마술 또는 괴짜 마술 효과로는 면도날 먹기, 팔 관통 바늘, 목 관통 끈, 혀 관통 펜 등이 있다.
코미디 마술.
코미디 마술은 스탠드업 코미디와 결합된 마술의 사용을 의미한다. 유명한 코미디 마술사로는 디 어메이징 조나단, , 맥 킹, 펜 &amp; 텔러 등이 있다.
퀵체인지 마술.
퀵체인지 마술은 매우 빠른 의상 변경과 결합된 마술을 의미한다. 유명한 퀵체인지 아티스트로는 소스 앤 빅토리아 페트로샨이 있다.
카메라 마술.
카메라 마술(또는 "비디오 마술")은 방송이나 녹화를 시청하는 시청자를 대상으로 하는 마술이다. 여기에는 카메라의 제한된 시야각과 영리한 편집을 기반으로 한 트릭이 포함된다. 카메라 마술은 종종 관객으로 위장한 유료 엑스트라를 등장시키며, 이들이 공연에 참여하기도 한다. 카메라 마술은 데렌 브라운의 복권 예측처럼 라이브로 할 수 있다. 카메라 마술의 유명한 예로는 데이비드 코퍼필드의 그랜드 캐니언 위로 비행과 크리스 에인절의 많은 착각들이 있다.
고전 마술.
고전 마술은 19세기와 20세기의 저명한 마술사들과 유사하게 우아함과 기술의 느낌을 전달하는 마술 스타일이다.
기계 마술.
기계 마술은 마술사가 다양한 기계 장치를 사용하여 물리적으로 불가능해 보이는 행위를 수행하는 무대 마술의 한 형태이다. 예를 들어, 마술사가 관객의 시계를 절구의 가짜 바닥에 놓은 후 나무 틀 안에 몇 피트 떨어진 곳에서 시계를 꺼내는 것과 같은 것들이 있다. 기계 마술은 설득력 있게 수행되기 위해 어느 정도의 슬레이트 오브 핸드와 신중하게 작동하는 메커니즘 및 장치를 필요로 한다. 이 형태의 마술은 19세기 말에 인기가 많았으며, 오늘날 이 마술에 사용된 많은 원래 메커니즘은 골동품 수집품이 되어 기능을 하기 위해 상당하고 신중한 복원이 필요할 수 있다.
효과 범주.
마술사들은 자신이 수행하는 트릭의 종류를 다양한 방식으로 설명한다. 주어진 효과를 어떻게 분류해야 하는지에 대한 의견은 다양하며, 어떤 범주가 실제로 존재하는지에 대해서도 이견이 있다. 예를 들어, 일부 마술사들은 "관통"을 별도의 범주로 간주하는 반면, 다른 마술사들은 관통을 복원 또는 순간 이동의 한 형태로 간주한다. 오늘날 가이 홀링워스와 톰 스톤과 같은 일부 마술사들은 모든 마술 효과가 제한된 수의 범주에 속한다는 개념에 도전하기 시작했다. 제한된 수의 범주를 믿는 마술사들(예: 다리엘 피츠키, 할란 타벨, S.H. 샤프) 사이에서도 다양한 효과의 종류가 몇 가지인지에 대한 의견 불일치가 있었다. 이들 중 일부는 아래에 나열되어 있다.
많은 마술 루틴은 효과의 조합을 사용한다. 예를 들어, "컵과 공"에서 마술사는 하나의 공연에서 소멸, 출현, 관통, 순간 이동 및 변형을 사용할 수 있다.
마술의 방법론은 종종 과학(종종 물리학의 한 분야)으로 언급되는 반면, 공연 측면은 예술 형식에 가깝다.
마술 배우기.
마술에 대한 헌신은 자신감과 창의성뿐만 아니라 규칙적인 연습과 예술에 대한 헌신에서 오는 책임감과 관련된 직업 윤리를 가르쳐줄 수 있다.
공연 마술의 가르침은 한때 비밀스러운 관행이었다. 전문 마술사들은 평신도들이 그들의 비밀을 알게 되는 것을 막기 위해 직업 외부의 누구와도 지식을 공유하기를 꺼려했다. 이로 인해 관심 있는 견습생이 마술의 기본 이상을 배우는 것이 종종 어려웠다. 일부는 회원들이 공인된 마술사가 아닌 다른 누구와도 마술 비밀을 논의하는 것을 엄격히 금지하는 규칙을 가지고 있었다.
1584년 레지널드 스콧의 《마녀술의 발견》이 출판된 이후 19세기 말까지 마술사들이 기술을 배울 수 있는 책은 소수에 불과했지만, 오늘날 대중 시장 서적들은 수많은 제목을 제공한다. 비디오와 DVD는 더 새로운 매체이지만, 이 형식에서 발견되는 많은 방법들은 이전에 출판된 책에서 쉽게 찾을 수 있다. 그러나 이들은 시각적인 시연 역할을 할 수 있다.
마술을 배우고 싶은 사람들은 마술 동호회에 가입할 수 있다. 여기에서 노련한 마술사들과 초보 마술사들은 함께 협력하고 서로를 돕고, 새로운 기술을 배우고, 마술의 모든 측면을 논의하고, 서로를 위해 공연하며, 조언, 격려 및 비판을 공유할 수 있다. 마술사가 이러한 클럽에 가입하기 전에 보통 오디션을 봐야 한다. 그 목적은 그들이 단지 마술 비밀을 알고 싶어하는 일반인이 아니라 마술사임을 회원들에게 보여주는 것이다.
세계 최대의 마술 조직은 국제 마술사 형제회이며, 월간지 더 링킹 링을 발행한다. 가장 오래된 조직은 미국 마술사 협회로, 월간지 M-U-M을 발행하며 해리 후디니가 여러 해 동안 회원이자 회장이었다. 잉글랜드, 런던에는 유럽에서 가장 큰 마술 도서관이 있는 매직 서클이 있다. 또한 PSYCRETS—영국 미스터리 엔터테이너 협회—는 특히 멘탈리스트, 괴짜 예술가, 스토리텔러, 독서가, 영매 공연가 및 기타 미스터리 엔터테이너를 대상으로 한다. 런던 스트랜드에 있는 데이븐포트 마술 상점은 세계에서 가장 오래된 가족 운영 마술 상점이었다. 현재는 문을 닫았다. 캘리포니아 할리우드의 매직 캐슬은 마술 예술 아카데미의 본거지이다.
전통적으로 마술사들은 관객에게 트릭의 배경이 되는 방법을 공개하지 않는다. 전문 마술사 조직의 회원은 비마술사에게 마술의 비밀을 절대 공개하지 않겠다는 약속을 해야 하는 경우가 많다. 2020년 저스틴 플롬이 페이스북 비디오에서 트릭이 어떻게 작동하는지 공개하기 시작하자, 다른 마술사들은 그를 공개적으로 그리고 사적으로 비난하고 배척했다.
마술 공연은 몇 가지 전문 분야나 장르로 나뉘는 경향이 있다. 스테이지 일루전은 대규모 소품과 심지어 큰 동물도 사용한다. 플랫폼 매직은 중대규모 관객을 위해 공연된다. 클로즈업 매직은 마술사와 관객이 가까이에서 공연된다. 탈출술은 감금이나 구속으로부터의 탈출을 포함한다. 소매치기 마술사들은 관객의 지갑, 손목시계, 벨트, 넥타이를 가져간다.
멘탈리즘은 마술사가 마음을 읽을 수 있다는 착각을 불러일으킨다. 코미디 마술은 스탠드업 코미디와 결합된 마술의 사용이며, 펜 &amp; 텔러가 그 예이다. 일부 현대 일루셔니스트들은 교묘하고 능숙한 속임수 외에 다른 어떤 것으로도 주장하는 공연을 하는 것은 비윤리적이라고 믿는다. 다른 이들은 효과가 마술 때문이라고 주장할 수 있다고 말한다. 이러한 화해할 수 없는 의견 차이는 공연자들 사이의 일부 갈등으로 이어졌다. 또 다른 문제는 마술 공연장 외부에서 개인적인 이득을 위해 기만적인 관행을 사용하는 것이다. 예를 들어 사기성 영매, 사기꾼 및 카드 게임에서 속임수를 쓰는 사기꾼 등이 있다.
"마술"이라는 용어의 오용.
일부 현대 환영술사들은 교묘하고 숙련된 속임수 외의 다른 어떤 것으로도 주장하는 공연을 하는 것은 비윤리적이라고 믿는다. 따라서 이들 공연자들은 "마술사"라는 용어(초자연적 힘을 주장하는 것으로 간주)를 피하고 "환영술사"와 유사한 설명을 선호한다. 예를 들어, 공연자 제이미 이안 스위스는 자신을 "정직한 거짓말쟁이"로 소개함으로써 이러한 점을 강조한다. 반면, 많은 공연자들은 마술 행위가 연극의 한 형태이므로 어떤 연극이나 영화보다 더 이상의 고지 사항이 필요 없다고 말한다. 이 정책은 마술사이자 멘탈리스트인 조지프 더닝어가 주장했는데, 그는 "믿는 자에게는 설명이 필요 없고, 믿지 않는 자에게는 어떤 설명도 충분하지 않다"고 말했다.
환영술사 유리 겔러가 1970년대에 텔레비전에 처음 출연하여 스스로 선언한 염력으로 숟가락을 구부리는 능력을 선보인 지 30년이 넘었지만, 그의 행동은 일부 마술 공연자들 사이에서 여전히 논란을 불러일으킨다. 그는 자신이 한 일이 환영이 아니라고 주장했기 때문이다. 반면에 겔러는 공연의 맥락에서 숟가락을 구부렸고(지금도 구부리고 있으며) 여러 마술 컨벤션에서 강연을 했기 때문에 더닝어의 인용문이 적용된다고 말할 수 있다.
2016년, 스스로를 초능력자라고 칭한 더 어메이징 크레스킨은 노인들에게 돈을 요구하는 사기성 편지를 보내는 것이 금지되었다. 톰 밀러 법무장관은 "이 합의는 아이오와주의 가장 취약한 사람들을 속이려는 노력을 끝낸다"고 말했다. "그 편지들은 파렴치하게 약탈적이고 조작적이었으며, 받는 사람에게 부, 건강 보호, 심지어 개인적인 우정까지 다양하게 약속하여 희생자들이 돈을 보내도록 유인했다."
그러나 마술 공연장 외부에서 개인적인 이득을 위해 무대 마술 기술을 이용하는 기만적인 행위는 논란의 여지가 덜하다.
사기성 영매들은 오랫동안 초상현상에 대한 대중의 믿음을 이용하여 고통받는 사람들을 금전적으로 약탈해왔다. 1840년대부터 1920년대까지 심령주의 (종교 운동)와 교령회에 대한 대중의 관심이 최고조에 달했을 때, 많은 사기성 영매들은 무대 마술 방법을 사용하여 탁자 두드리기, 석판 쓰기, 염력 효과와 같은 환영을 연출했으며, 이를 유령이나 다른 영혼의 행동으로 돌렸다. 위대한 탈출술사이자 환영술사 해리 후디니는 그러한 사기꾼들을 폭로하는 데 많은 시간을 할애했다. 마술사 제임스 랜디, 마술 듀오 펜 &amp; 텔러, 멘탈리스트 데렌 브라운 또한 초상현상, 오컬트, 초자연적 현상 주장을 조사하고 폭로하는 데 많은 시간을 할애했다.
사기성 사이비 치료사들도 환자의 복부에서 닭 내장 "종양"을 제거하는 것처럼 보이게 하기 위해 슬레이트 오브 핸드를 사용하는 것으로 밝혀졌다.
사기꾼들과 사기꾼들도 사기성 목표를 위해 무대 마술 기술을 사용할 수 있다. 카드 게임에서 사기를 치는 것은 명백한 예이며 놀라운 일도 아니다. 마술사를 위한 카드 기술에 관한 가장 존경받는 교과서 중 하나인 에르드나스(Erdnase)의 《카드 테이블의 전문가》는 주로 카드 사기꾼들을 위한 지침서로 쓰여졌다. "레이디 찾기" 또는 "삼자 사기"로 알려진 카드 트릭은 거리 사기꾼들의 오래된 인기 트릭으로, 희생자를 단순해 보이는 제안에 돈을 걸도록 유인한다. 세 장의 뒤집힌 카드 중 어느 것이 퀸인지 추적하기 쉬워 보이는 섞기 시퀀스 후에 식별하는 것이다. 또 다른 예는 조개 게임으로, 세 개의 호두 껍질 중 하나 아래에 완두콩을 숨긴 다음 테이블(또는 보도) 위에서 너무 천천히 섞어 완두콩의 위치가 명백해 보이도록 하는 것이다. 이것들이 사기라는 것은 잘 알려져 있지만, 사람들은 여전히 돈을 잃는다. 2009년 12월 로스앤젤레스에서 조개 게임 조직이 해체된 것은 최근의 일이다.
마술 연구.
마술의 비밀스러운 특성 때문에 연구는 어려운 일일 수 있다. 많은 마술 자료는 개인적으로 소장되어 있으며, 대부분의 도서관은 작은 대중적인 마술 관련 자료만을 소장하고 있다. 그러나 독립적인 수집가, 작가 및 마술 역사 연구자들을 한데 모으는 조직들이 있는데, 마술 수집가 협회는 분기별 잡지를 발행하고 연례 컨벤션을 개최한다. 또한 콘저링 아츠 연구 센터는 월간 뉴스레터와 격년 잡지를 발행하며, 회원들에게 희귀 서적 및 정기간행물 검색 데이터베이스 사용을 제공한다.
공연 마술은 19세기 중반부터 20세기 중반까지 대중문화의 핵심 분야로서 특히 주목할 만하다. 당시 신문을 통해 많은 공연과 공연자들을 추적할 수 있다.
마술 트릭에 관한 책은 너무나 많이 쓰여서 매년 최소 한 명의 마술 작가는 다른 어떤 공연 예술보다 마술에 관한 책이 더 많이 쓰인다고 제안했다. 이 책들의 대부분은 도서관이나 공공 서점의 서가에서 볼 수 없지만, 진지한 학생들은 마술 공연자들의 요구를 충족시키는 전문 서점을 통해 많은 제목을 찾을 수 있다.
마술에 대한 몇몇 주목할 만한 공공 연구 자료로는 빅토리아 주립 도서관의 WG Alma Conjuring Collection, NSW 주립 도서관의 R. B. Robbins Collection of Stage Magic and Conjuring, 브라운 대학교의 H. Adrian Smith Collection of Conjuring and Magicana, 프린스턴 대학교의 Carl W. Jones Magic Collection, 1870s–1948 등이 있다.
텡과르(Tengwar)는 "반지의 제왕"으로 유명한 작가 톨킨이 창조한 문자 체계이다. 그의 소설 속에서는 페아노르가 가운데땅에서 쓰이는 언어인 꿰냐, 신다린 등을 표기하기 위해서 이 문자체계를 창조했다고 한다. "텡과르"는 문자를 뜻하는 퀘냐 낱말 "텡과"(tengwa)의 복수형이다.
모드에 대하여.
텡과르를 읽는 방법은 여러 가지로, 문자 체계를 통해 표기하고자 하는 언어에 따라 다르다. 예를 들어, 같은 문자라고 해도 퀘냐나 신다린 중 어느 쪽으로 읽느냐에 따라 다른 방식으로 읽히며, 모음을 표기하는 테흐타(Tehta)의 위치도 달라진다. 퀘냐를 표기할 경우에는 자음 위에 표기되는 테흐타가 알파벳으로 표기했을 때 그 자음 뒤에 나오는 모음이며, 신다린을 표기할 경우에 자음 위에 표기되는 테흐타는 그 자음 앞에 나오는 모음이다.
문자의 구성.
자음 문자의 구성.
자음문자는 4가지의 기본 문자형(tèma)에 6개의 기본 변형줄, 3개의 추가 문자줄로 구성되어 있다. 각 문자에는 번호와 퀘냐 이름이 부여되어 있으며 문자의 퀘냐 이름은 로마자와 유사하게 퀘냐 모드의 음가를 포함하고 있다.
모음 문자의 구성.
모음은 a, e, i, o, u의 기본 모음문자와, au, ai등의 추가 모음문자로 나뉜다.
컴퓨터상의 지원.
텡과르를 컴퓨터에서 표기할 수 있는 방법은 크게 두 가지이다. 첫 번째는 유니코드(ISO 8859-1)와 관계없이 폰트를 설치하여 사용하는 것이다. 가장 대표적인 폰트는 댄 스미스의 텡과르 폰트들(Tengwar quenya·sindarin)이다. 이 외에도 Tengwar Parmaite와 Tengwar Elfica가 사용된다. 현재 컴퓨터에 이러한 폰트 중 하나가 깔려 있다면, 아랫글(영어 모드로 쓰인 국제 인권선언)을 텡과르로 읽을 수 있을 터이지만, 그렇지 않은 상태에서는 깨진 문자의 조합으로 보일 것이다.
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두 번째로, 유니코드 상에서 텡과르를 표기하는 방법이다. 콘스크립 유니코드 등기소 프로젝트에서는 탱과르를 다른 가상의 문자들과 함께 유니코드의 개인 사용 영역(Private Use Area)에 할당하자는 제안을 1993년부터 제기해 오고 있다. (범위:U+E000–U+E07F) 하지만 현재 정식으로 승인받지 못해 표준으로 등록되지 않은 상태이다. 현재로서는, Code2000과 Code2001 폰트가 이를 지원하고 있을 뿐이다. 만약 이러한 폰트가 설치되어 있다면 아랫글을 볼 수 있을 것이다.
KTX(Korea Train eXpress, )는 한국철도공사가 운영하는 고속철도 체계이자 최고 등급 열차로, 2004년 4월 1일에 개통되었다. 세계 5번째, 아시아에서는 2번째로 개통된 고속철도 체계이다.
한국고속철도(KTX)는 대한민국의 고속철도 브랜드 중 하나이자 최고 등급 열차로, 2004년부터 운행하고 있다. 세계에서는 5번째로, 아시아에서는 2번째로 개통한 고속철도 체계이기도 하다.
1세대 KTX 46편성, KTX-산천 37편성, KTX-이음 33편성, KTX-청룡 2편성이 운행되어 총 118편성이 운행되고 있다. 이 중 현재 생산되어 추가로 도입될 예정인 차량은 이음과 청룡이다.
1989년 5월, 정부는 경부고속철도 건설 방침을 수립 결정하였고, 1990년 6월에는 전 노선이 결정되어 1992년 6월 30일 천안아산역 예정지에서 기공식이 거행되었다. 당초에는 유치 계획이 확정된 2002 한일 월드컵을 대비하는 목적도 있었다. 그러나 공사는 열차의 방식 결정, 열차 도입 국가 선정, 문화재 훼손 논란, 잦은 설계 변경, 부실 공사 의혹, 외환 위기 등 여러 가지 많은 위기에 봉착하였으며, 결국 6년으로 예정되었던 공사 기간을 훨씬 넘겨, 한일 월드컵 이전에 완공하지 못하였고, 월드컵 이후 2년 정도 늦어져 12년의 공사 끝에 일부 구간이 2004년 4월 1일 개통되었다.
경부선은 대한민국 전체 철도 여객의 60% 이상을 수송하는 노선으로, 경제가 빠른 속도로 발전하기 시작한 1970년대부터 철도 용량 포화가 예측되어 왔다. 그리하여 이를 해결하기 위해 고속도로 확장 및 신설, 철도 노선 확충 등 몇 가지 제안이 나왔으며, 이 중 고속철도 건설이 가장 효율적이라는 결론을 내려 1980년대부터 정부 차원에서 경부고속철도가 추진되었다.
차량 선정.
1991년 8월 26일, 정부는 프랑스와 독일, 일본에 고속철도 차량형식 선정을 위한 입찰제의요청서를 보냈다.
1993년 8월, 이계익 교통부 장관은 공식발표를 통해 7월 접수된 제6차 수정입찰제의서에 대한 평가 결과 알스톰사가 우선협상대상국으로 선정되었다고 밝혔다. 평가 결과 알스톰사가 경제성·금융조건·계약조건·운영경험·사업일정 등에서 획기적으로 제의 내용을 개선해 지멘스사보다 우위를 차지하였다. 평가 분야 302개 세부항목 중 알스톰사는 143개 항목에서, 지멘스사는 기술과 기술이전 조건 등 105개 항목에서 우세를 보였으며 54개 항목에서는 양사가 동점이었다. 그리고 한 달 후인 9월, 프랑수아 미테랑 프랑스 대통령이 방한하고 이를 계기로 한불 간 산업기술협력협정이 체결되었다.
이듬해 6월 14일, 박유광 한국고속철도건설공단 이사장과 피에르 빌저 영국·프랑스 합작 기업 GEC-알스톰그룹 회장은 대한상공회의소 12층 대회의실에서 약 21억 160만 달러 규모의 차량 도입 계약을 체결하였다. 이로써 프·독·일 3국에 입찰제의요청서를 보낸 지 3년 10개월만에 차량형식이 프랑스의 테제베로 최종 결정되었다. 고속철도공단은 연말부터 프랑스와 국내 업체들이 차량 제작을 위한 공동설계에 들어가, 이듬해 6월부터 국내업체들이 참여하는 가운데 차량 제작에 돌입, 2001년 9월까지 차량제작과 운행시스템 구축을 마친 후 2002년에 운행을 시작할 계획이라고 밝혔다.
1998년 4월 19일 오전, 시제 차량 2호 20량이 마산항 4부두를 통해 국내에 들어왔다. 현대상선 소속 5만 5천톤급 아세안 코러스호가 프랑스 라팔리스항에서 싣고 왔으며, 이날 입항한 물량은 동력차 2량, 보조동력차 2량, 객차 16량, 부품 7백톤이었다. 이후 현대정공 창원공장으로 옮겨졌다.
개통.
1992년 착공 이후 12년 만인 2004년 3월 30일, 개통식을 가졌다. 개통식은 상업운행 개시 하루 전에 이루어졌다. 서울역 광장에서 열린 이날 개통식에는 고건 대통령 권한대행 국무총리와 강동석 건교부 장관 및 각계 인사 1800여명이 참석한 가운데 거행되었다. 고건 대행은 치사에서 "국민소득 2만달러 시대, 다 함께 잘사는 새로운 대한민국을 향해 나아가는 계기가 되기를 바란다"며 "생활과 산업 모두에서 고속철도가 주는 속도혁명의 다양한 혜택을 경험하게 될 것"이라고 말했다.
호남선은 2004년 4월 1일 경부고속철도와 함께 개통하였으나, 따로 고속선 건설을 하지 않았기 때문에 용산역에서 대전조차장역까지는 경부고속철도의 고속 신선을 공동으로 이용하고, 이후 기존의 호남선을 따라 광주역 또는 목포역까지 운행하였었다. 하지만 2015년 4월 2일 오송역에서 광주송정역까지 1단계 구간이 개통됨에 따라 용산역에서 오송역까지 경부고속선과 공용하다가 오송역 이후 호남고속선을 이용하여 광주송정역까지 내려오게 된다. 그리고 아직 2단계 구간이 건설되지 않았기 때문에 광주송정역에서 목포역까지는 그대로 기존 호남선을 이용한다. 2016년 12월 9일부터는 오송역 ~ 익산역 구간을 호남고속선이 아닌 기존의 호남선을 경유하여 운행하는 열차가 1일 왕복 9회 운행하고 있으며 각각 목포행, 익산행, 전주행, 여수엑스포행으로 운행된다. 경부고속철도로는 기존 경부선으로 서울에서 부산까지 4시간 10분이 걸렸던 것에 비하여 2시간 15분에서 2시간 53분이면 부산에 도착할 수 있다.
2002년 6월 건설이 시작된 대구, 경주, 울산, 부산을 잇는 제2단계 건설 구간이 2010년 10월 28일에 완공되었다. 원래는 서울, 대전, 대구 시가지를 지나는 구간은 지하화하여 서울과 부산을 1시간 56분에 연결하려 하였으나, 건설자금 부담이 극심하여 대전과 대구의 시내구간 지하화는 백지화하고, 그 대신 기존 경부선 노선 옆으로 신선을 건설하는 것으로 계획이 변경되었다. 경부고속철도 2단계 구간이 완공됨에 따라 대전, 대구 시내 구간을 제외한 전 구간이 고속화되어 서울과 부산을 기존 2시간 40분에서 22분 단축된 2시간 18분에 주파하게 되었다. 호남선은 용산에서 광주송정까지는 약 1시간 31분에서 약 2시간 37분, 목포까지는 약 2시간 15분에서 약 3시간 15분 사이로 주파한다.
2010년 12월 15일 경전선 복선 전철이 개통됨에 따라 서울역에서 동대구역까지 경부고속선을 이용하고, 동대구역에서 밀양역까지 경부선을 이용하며, 이후 진영역, 창원중앙역, 창원역, 마산역에 정차하는 경전선 KTX의 운행이 시작되었고, 2012년 12월 5일부터 일부 열차가 진주역까지 연장 운행하고 있다. 평균 소요 시간은 3시간에서 3시간 30분 정도이며, KTX 열차와 KTX-산천 열차가 운행중이다. 2011년 10월 10일 전라선 KTX 복선 전철이 개통, 용산역에서 여수엑스포역 구간에 고속철도가 운행하기 시작하였다. 2016년 12월 9일 기준으로 1일 왕복 28회 운행하고, 4개 열차가 기존의 호남선을 경유하여 운행한다. 12개 열차가 KTX로, 나머지 16개 열차가 KTX-산천으로 편성되며, 이 중 상행 6회, 하행 4회의 열차는 호남선 KTX-산천과 결합하여 운행한다. 오송역은 2012년 10월까지 전 열차가 통과하기도 하였다. 용산역에서 오송역까지 경부고속선을 공용으로 이용하고, 오송역에서 익산역까지 호남고속선 또는 기존의 호남선을 이용하고, 익산역에서 여수엑스포역까지 전라선을 이용하여 평균 2시간 40분에서 3시간 40분이 걸린다.
2013년 1월 1일부터는 경부선 구포 경유 KTX와 경전선 KTX 중 102·203·110·105열차가 경산역에 정차하고 있다. 2014년 6월 30일부터 2018년 3월 23일까지는 전체 열차중 왕복 20회가 인천국제공항역까지 연장 운행하였다. 이렇게 되어 부산, 영남, 호남 지역에서 환승하지 않고 인천국제공항까지 갈 수 있게 되었다. 이와 함께 인천광역시에서도 KTX를 이용할 수 있게 되었다. 그러나 적자로 인해 2018년에 결국 폐지되었다. 2015년 4월 2일부터는 동해선 복선 전철의 개통으로 경부고속철도가 포항역까지 운행하는 노선이 운행하고 있다. 또한 호남고속선이 개통함에 따라 서대전역을 경유하는 노선도 신설되었으며 목포역 종착 열차, 서대전역 종착 열차, 여수엑스포역 종착 열차, 익산역 종착 열차, 전주역 종착 열차 등으로 다양하다. 그리고 김제역, 장성역, 광주역, 함안역의 KTX 여객 취급이 폐지되었다. 또한 같은 해 8월 1일부터는 경부고속철도 중 대전, 대구 도심 구간이 완공되어 평균 소요시간이 약 5분 단축되었다.
2016년 12월 9일부터는 서울역에는 경부고속철도 계통만, 용산역에는 호남고속철도 계통만 정차하는 기존의 형태를 바꾸어 일부 경부고속철도 열차가 용산역에서 시종착하고, 일부 호남고속철도 열차가 서울역과 용산역에 모두 정차하게 되었다. 그리고 최소정차편성인 서울-대전-동대구-부산이 생기면서 2시간 16분으로 줄어들었다. 2017년 12월 22일에 서울역, 청량리역, 상봉역에서 강릉역으로 가는 강릉선 KTX가 개통되었다. 2018년 동계 올림픽과 2018년 동계 패럴림픽이 열리는 기간에는 인천공항2터미널역에서 출발하는 KTX를 이용할 수 있었다.
2018년 4월 1일에는 인천국제공항행 KTX 운행이 폐지되었다. 2019년 9월 16일부터 김제역, 장성역의 KTX정차가 재개되었다. 2020년 3월 2일부터는 강릉선 KTX 강릉역과 영동선 동해역을 연결하는 남강릉~안인 구간이 개통하였다. 2021년 1월 5일부터 KTX-이음 열차가 중앙선 청량리역 ~ 안동역구간에 투입됨에 따라 중앙선에도 KTX가 본격적으로 운행이 시작되었다. 같은 해 12월 31일부터 중부내륙선의 1단계 구간 개통으로 부발역, 가남역, 감곡장호원역, 앙성온천역, 충주역등 총 5개역에 KTX-이음열차가 정차하기 시작하였다.
2022년 3월 31일부터 경부선상의 서대구역이 운영을 개시하게 되면서 신동연결선~대구북연결선 간 KTX의 운행이 재개된다. 같은 해 7월 31일부터 중앙선 덕소역에 KTX-이음이 정차하기 시작한다. 2023년 12월 28일부터 중부내륙선 KTX-이음이 경강선 판교로 연장 운행되기 시작했으며, 다음날인 12월 29일부터 경부선 물금역에 KTX가 추가 정차하기 시작했다. 또한 중앙선 KTX-이음이 서울역으로 연장 운행됨과 동시에 왕복 1회 증설 및 경강선 KTX-이음과 복합 연결 운행하기 시작한다. 2024년 5월 1일부터 KTX-청룡 열차가 운행을 시작하였으며, 그해 12월 20일부터 KTX-이음이 동해선 부전역로 왕복 6회 연장 운행되기 시작했다.
현재 경부고속철도는 경기도 고양시 덕양구의 경의선 행신역에 차량기지를 두고, 서울역에서 기존 경부선을 따라 서울 시내를 빠져나와 고속 신선을 타고 광명역, 천안아산역, 오송역을 거쳐, 대전광역시에서 기존 경부선으로 내려와 대전역을 거쳐서 고속 신선을 타고 김천(구미)역을 지나 대구광역시에서 기존 경부선으로 내려와 동대구역을 거쳐 또 다시 고속 신선을 타고 신경주역, 울산역을 거쳐 종착역인 부산역까지 운행된다. 2010년 11월 1일부터는 일부 시간대에 한해 서울역 - 대전역 구간을 기존의 경부선을 이용하여 운행하는 고속철도가 하루 왕복 4회씩 운행을 시작하였다. 대부분 열차는 서울역에서 착발하며, 일부 열차는 영등포와 수원을 정차하여 곧바로 대전역으로 향한다.
정차역.
운행.
KTX는 경부고속선·호남고속선 등 고속철도 운행을 위하여 신설된 노선뿐만 아니라 기존 노선도 활용하고 있다. 현재 경부선, 경전선, 동해선, 호남선, 전라선, 중앙선, 강릉선, 중부내륙선 등 8개 노선으로 안내된다. 영업상 제한 최고속도는 300 km/h(설계상 353km/h 이하)였으나, 2008년 11월 26일부터 5 km/h를 높인 305 km/h로 운행한다.
운임.
935석인 KTX 한 편성이 서울에서 부산까지 가는 데 전기료가 1,080,000원이 들고 기존선으로 구포를 경유하게 되면 970,000원, 수원을 경유하게 되면 850,000원이 든다. 2022년 12월 28일 기준, 부가가치세를 포함한 서울~ 부산간 운임은 다음과 같다.
출퇴근의 경우 토요일과 일요일, 공휴일을 제외한 평일에 정기승차권으로 최대 50%, 청소년은 60%까지 할인받을 수 있다. 이 외에도 외국인 전용 할인 프로그램인 KR PASS가 있다.
그 이외에도 ITX-새마을, 무궁화호, 누리로를 KTX와 1장의 승차권으로 상호 환승할 시 이 4종류 열차에 대하여 30%를 할인하고 있다. 단, 수도권 전철, 경부선과 중앙선, 호남선 KTX 간 환승 등과 같이 물리적 이유로 인해 1장의 승차권으로 발매되지 않는 경우, KTX를 이용하지 않고 환승 승차권을 발매할 경우는 제외되며, ITX-청춘의 경우도 1장의 환승 승차권 발매 자체가 불가능하여 환승 할인이 불가능하다.
KTX는 한국철도공사의 요금 할인정책을 따르고 있기 때문에, 장애인이나 노인과 어린이에 대한 할인 규정은 다음과 같다.
2004년 4월 1일 KTX 운행 이후 하루 평균 7만 9백여 명의 승객을 수송했는데, 이는 처음 예상치의 70% 수준이었다. 매일 21억원의 운영 수입을 올렸으나, 초기 5조원으로 예상했던 건설비용이 18조원으로 뛰면서 발생한 건설 비용 융자를 갚기엔 부족한 수준이었다. 그러나 승객 수송량은 조금씩 증가해서, 2018년 일평균 17만 1000명을 수송하고 있다. 2023년 8월에는 운행 19년 만에 10억명을 돌파했으며, 그해 KTX 하루 평균 이용객은 22만 6,000명을 기록하며 개통 첫해 대비 3배 이상 증가한 수치를 보였다.
2009년 1월 11일, 코레일이 세계철도연맹 통계 자료를 인용하여 발표한 내용에 따르면, 2007년 KTX 이용객 수는 100억 인(人)km(passenger-kilometer)를 달성해 세계 4위를 기록하였다고 발표하였다.
차량.
총 86편성 가운데 46편성이 1세대 고속열차인 KTX-1으로, 운행횟수 기준 60%, 공급좌석 기준 70%를 차지한다. 편성당 연간 운행거리는 평균 53만㎞로, 프랑스(29만㎞)나 독일·스페인(23만㎞) 등 유럽 국가 대비 많은 편이다.
KTX.
KTX-I는 총 46편성이 운행되고 있다. 12편성은 프랑스에서 제작되었으며, 나머지 34편성은 현대로템이 국내에서 면허생산하였다. 주말에는 41편성, 주중에는 35편성이 운행되고 있으며, 나머지는 정비용으로 투입된다.
KTX-I의 차체는 연강(마일드 스틸)제이며, TGV 계열의 열차의 특징이라고 할 수 있는 관절대차를 채택하였다. 기관차의 경우 통형고무식 대차를, 객차는 한쪽지지 액슬빔식 볼스터리스 대차를 채택하였다. 2차 서스펜션으로는 공기 용수철을 사용하며, 축거는 각각 3.0m와 2.5m이다. 고속으로 주행하기 때문에 사행동 억제를 위한 요댐퍼가 설치되어 있다.
주전동기로는 1,130kW의 동기전동기를 사용한다. 선두부는 스페인의 AVE와 같은 금형을 사용하고 있으며, 기본 사양은 TGV 레조와 동일하다. 다만 20량으로 장편성화된 KTX의 경우 출력 증대를 위한 모터 블록의 추가와 직류 1.5kV 장치의 제거, 답면구배 조정 등이 실시되었고, 회생 제동도 추가되었다.
차량의 기술은 프랑스의 철도차량 제조사인 알스톰사에서 온 것이다. 시제차 001과 002편성부터 012편성까지는 알스톰사의 프랑스 현지 제작 형태로 생산되었으며, 013편성부터 046편성까지는 대한민국의 철도차량 제조사인 현대로템사와의 라이센스 계약으로 국내에서 조립 생산되었다. 탑승 계단에 있는 명판의 경우, 001~012편성에는 프랑스 알스톰 사의 마크가 붙어 있으며, 013~046편성에는 현대로템사의 마크와 'Licensed by ALSTOM'이라는 문구가 함께 붙어 있다. 특히 001과 002편성은 1998년에 대한민국에 반입되었으며 이는 개통 전에 필요한 시운전 및 학술 연구를 위한 목적으로 반입되었다.
KTX는 처음에 열차를 도입할 때부터 TGV에 기초를 두었으므로 TGV에서 사용하는 신호체계로서 자동 열차 제어 장치 시스템의 일종인 TVM430 시스템을 사용하고 있다. TVM430 시스템은 한 시간에 최대 430km까지 대비할 수 있는 시스템이며, 프랑스에 본사를 두고 있는 CSEE(현 안살도)사에서 개발하였다. 정비 차량이나 긴급 상황에서 구원 운전을 하기 위해 7500호대 디젤 기관차 일부에 장착되어있다.
KTX-산천.
KTX-산천은 일본과 프랑스, 독일에 이어 세계 네 번째로 개발된 대한민국의 첫 국산 고속열차로, 최고 시속은 300km 이상, 국산화율은 87%이다. 외관은 공기저항을 줄일 수 있도록 한국 토종 산천어의 이미지를 형상하여 유선형으로 설계되었다. 양 끝의 동력차를 포함하여 10량 1편성 구성이다. 원래 KTX-II라는 명칭으로 불려오다 상업운행 개시의 해인 2011년 대국민 명칭 공모를 통해 접수된 1만 2천여 건 중 중 후보를 가리고 내·외부 전문가들의 의견 수렴을 통해 '산천'이라는 이름이 붙었다.
2010년 3월부터 상업 운전에 들어갔으며, 브라질 고속철도와 미국 캘리포니아 고속철도 건설 수주전에도 참여했던 고속철이다. 2011년부터 2017년까지 제작되었으며, 현재는 경부선과 경전선, 동해선, 호남선, 전라선 내 일부 구간에서 운행되고 있다.
KTX-이음.
KTX-이음은 대한민국의 첫 동력분산식 고속열차이다. 추진 장치가 맨 앞과 뒤에만 장착되어 있는 기존 KTX 열차와 달리, 모든 열차 하단부에 동력 장치가 장착되어 있어 가속력이 우수하다는 특징이 있다. 이산화탄소 배출량은 승용차의 15%, 디젤 기관차의 70% 수준이며, 전력소비량은 기존 KTX 대비 79% 수준이다. 6량 1편성 구성이며, 편성당 좌석수는 381석으로, 10량 1편성 구성에 좌석수는 363석이었던 산천 대비 차량 수는 감소했으나 수송 능력은 더 탁월하다. 이음이란 명칭은 원래 EMU-250(260)으로 불려왔던 것에서 명칭공모를 통해 2021년 붙은 것이다. 2021년 1월, 중앙선에서 첫 영업 운행을 시작함으로써 첫 선을 보였으며, 원주-제천 구간 복선화와 KTX-이음 투입으로 무궁화호와 새마을호 등 일반 열차만 다니던 중부내륙 지역에 고속철도 시대가 열렸다.