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2007년 10월 밴드의 홈페이지에 7번째 음반 인레인보우즈를 발매하였다. 디지털 다운로드 방식으로 고객 스스로 음반의 가치를 판단해 전혀 지불하지 않거나 지불하고싶을만큼 지불하여 받을수있는 방식이였다.(pay what you want) 홈페이지는 간단하게 "당신이 하기에 달렸다"(it's up to you) 말만 남겼다. 발매 10일전에 갑자기 음반을 공개한 이상한 전략은 음악산업을 넘어 주목받았다. 하루만에 1.2밀리언이 음반을 다운로드받았다. 그러나 밴드 경영측에선 공식적인 숫자를 발표하지 않았다. 왜냐하면 인터넷 분배 전략은 나중에 소매 판매를 부추기위기 위한 목적이 있기 때문이였다. 2011년 콜베어리포트에 출연한 에드오브라이언은 스스로배포 방식이 음반은 덜팔았지만 돈은 더많이 벌었다는 말을 남겼다. 콜린 그린우드는 인터넷배포는 라디오와 티비의 방송용 편곡과 뻔한 선곡을 피하기 위한 전략, 전 세계에 있는팬들을 위한 동시의 만족, 물리적인 배포이전에 유출을 방지하기 위함 이였다고 설명하였다. '디스크박스'는 당시 녹음되었던 남은곡을 두 번째시디에 담았으며, 비닐과 CD, 하드커버 아트북또한 2007년후반에 판매되었다.
2007년 12월 영국에서 XL 레코딩을 통해, 미국은 2008년 1월 TBD 레코드로 각자 물리적인 음반 배포가 이뤄졌다. 판매순위는 영국 미국 둘다 1위를 기록했다. 몇개월간 합법적인 다운로드를 거친후 미국의 음반판매는 키드에이 이후로 다시 1위를 보여줬다. 그동안 영국에선 5번째로 판매순위 1위 음반을 기록했다. 그리고 인레인보우즈는 1년만에 3밀리언 이상의 판매를 기록했다. 인레인보우즈는 라디오헤드의 최고작 중에서도 좀더 대중적인 음악이면서 좀더 좀더 개인적인 가사로 압도적으로 평단의 호의적인 평을 받았다. 라디오헤드는 머큐리상 후보에 경력상 최다 지목되었지만 이번에도 수상을 하지 못하였다. 그러나 2009년 그래미 상 최고의 얼터너티브 음악을 수상하였다. 그리고 프로덕션팀도 베스트 박스드 혹은 스페이설 리미티드 워크로 같이 수상하였다. 그외 세 번째로 그래미 올해의 밴드 그리고 고드리치의 프로덕션과 같이 하우스 오브더 카드 뮤직비디오 등 3개부분 에선 후보로 그쳤다.
라디오헤드는 인레인보우즈 음반에 있는 몇몇 곡들을 싱글음반으로 선보였다; 그중 2008년 1윌 "Jigsaw Falling into Place"가 첫 번째로 나왔다. 두 번째 싱글 "Nude"는 1995년 하이앤드라이 와 크립이 미국에서 40위로 히트한 이후로 빌보드핫100에서 37위를 기록하였다. 인레인보우즈 음반의 싱글과 비디오는 계속 나왔으며 7월에는 하우스오브더카드 디지털 비디오가 오픈소스로 유저들에게 공개되었다. 하우스오브카드 그리고 "바디스내쳐"는 라디오에 공개되었다. 9월에 와서는 네 번째 싱글 "Reckoner"를 공개했으며 노래 누드와 같이 팬들이 노래를 재구성하여 경쟁과 평가를 할 수 있도록 하였다. 2008년 6월 EMI 레이블은 그레이트 히트(greatest hits) 음반 컨셉의 ""가 공개되었다. 이 음반은 밴드의 의견을 반영하지 못한 곡구성이였으며 EMI 레이블을 떠나 독자적인 레이블로 만든 인레인보우즈의 곡들은 제외되었다. 톰요크는 이런 EMI의 태도에 불만을 가졌다. 2008년 중반부터 이른 2009년까지 라디오헤드는 북미,일본,유럽,멕시코그리고 남미까지 음반을 흥보하기 위해 투어를 시작했다. 2009년 8월엔 리딩 앤 리즈(Reading and Leeds) 축제에서 주요한 공연을 보여줬다.
"The King of Limbs" 그리고 자연스런 변화 (2009–2012).
2009년 5월 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 새녹음을 시작했다. 8월 라디오헤드는 2개의 싱글을 웹사이트에 공개하는데 한곡은 "These Are My Twisted Words",이며 다른 한곡인 "Harry Patch (In Memory Of)"는 1차대전의 마지막 영국군 생존자 헤리패치의 존경을 표한곡이며 이곡의 수익은 영국군인회(British Legion)에 기부된다. 톰요크는 밴드에게 싱글이나 EP을 공개하는 대신 전통적인 음반 포맷 방식에서 벗어나는걸 제안하였다. 그러나 작업은 2010년까지 지속되었다. 그들은 총 8곡의 곡에 집중하기로 하였다.
2010년 1월 라디오헤드는 국제단체인 옥스팜을 지원하기 위해 로스엔젤레스의 헨리폰다(Henry Fonda)극장의 단독공연을 하였다. 티겟은 경매에 올려졌으며 500,000달러 이상 벌어들였으며 2010년 아이티 지진 구호 기금에 쓰였다. 12월 팬들이 만든 뮤직비디오가 라디오헤드의 지지와 함께 토렌트와 유튜브를 통해서 배포되었으며 옥스팜의 기부가 지불하고싶은 만큼 지불되는 방식(pay-what-you-want)로 진행되었다. 이전 2010년 9월에는 라디오헤드는 사운드보드 과정을 거친 팬 제작의 2009년 프라하 공연 비디오가 배포되었다. "Radiohead for Haiti" 와 "Live in Praha" 공연 비디오는 주요 매체에서 밴드가 팬들에게 공개적인 태도와 비상업적인 인터넷 배포로 평가되었다.
2011년 1월 라디오헤드는 8번째의 음반 녹음을 끝내였다. 킹오브림즈는 밸런타인데이날 그리고 2011년 2월 18일날 밴드 웹사이트로 독립된 배포를 통해 공개되었다. 3월에는 CD와 레코드 물리적인 소매품들이 4월에는 스페이셜 뉴스페이퍼 에디션이 따라 판매되었다. 음반판매는 라디오헤드 공식사이트롤 통해 30만에서 40만사이의 카피로 추산되었다. 오프라인으로는 미국 빌보드200에서 6위로 대뷔하며 첫주로 6만 9천 카피를 팔았으며 영국에선 영국음반차트 7위로 데뷔해 첫주 33,469 카피를 팔았다.
극도의 집중적인 녹음작업과 비교적으로 록기반의 인레인보우즈 음반의 비해 다음작인 킹즈오브림즈는 각자의 샘플녹음을 턴테이블로 발전시켜가는 자발적인 녹음과정이 강조되었다. 킹오브림즈는 메타크리틱의 80점인 "전체적으로 긍정적인 평가" 문구와 함께 대부분의 음악평단에서 호의적인 평을 받았다. 54회 그래미상에서는 5가지 항목에 후보로 등록되었는데 최고의 얼터너티브 음악 음반, 베스트 박스드 혹은 최고의 한정판 에디션, 루터스 플라워로 최고의 단편 뮤직비디오와 최고의 록 공연 그리고 최고의 록음악으로 올라왔다. 같은시기에 녹음된 "Supercollider" 와 "The Butcher" 2곡은 킹오브림즈에 수록되지 않았는데 레코드 스토어 데이(Record Store Day)를 통해 2011년 4월 16일날 싱글로 공개되었다. 6월에 라디오헤드는 킹오브림즈 곡들의 리믹스 시리즈를 발표했다. 2011년 9월 지난 리믹스곡들과 다른 편집곡들을 합쳐 "TKOL RMX 1234567" 음반을 발표했다.
킹오브림즈의 좀더 리드미컬한 라이브 공연을 위해 전 포티스헤드 드러머 클라이브 드리머(Clive Deamer)를 영입하였다. 그는 투어할때와 두 번째 프럼더베이스먼트(From the Basement) 녹음때 동반하였고 2011년 12월날 "" 공연이 공개되었다. 2011년 6월24일 글래스톤 베리 공연에서 라디오헤드는 깜짝 손님으로 킹오브림스 곡들을 첫 선보였다. 2011년까지 9월까지 뉴욕 로즈랜드 발룸(Roseland Ballroom)에서 밴드는 킹오브림즈 곡위주로 공연을 하였다. 라디오헤드는 코미디쇼인 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)의 아메리칸 스케치의 프리미어 공연과 콜베어르포의 한시간특집 에피소드를 포함한 티비출현도 하였다. 라디오헤드는 4년동안 공연횟수를 늘리기로 하면서 투어를 미국 캐나다 맥시코로 시작하였다. 이 투어는 유럽과 일본으로 이어졌으며 14년만에 처음으로 뉴질랜드 그리고 8년만에 호주를 방문했으며 한번도 투어를 하지 않은 대만 그리고 2012년 7월 27일에는 경기도 이천의 지산 밸리 록 페스티벌에 참여하여 3만 5천명의 관객이 모인 가운데 내한 공연을 성황리에 마쳤다.
2012년 6월 16일 토론토의 다운스뷰(Downsview)공원이 라디오헤드의 북미투어일정때문에 한시간 일찍 열고있었다. 무대의 임시적인 지붕이 붕괴되어 드럼 기술자 스콧 존슨(Scott Johnson)이 사망하고 투어 기술자 3명이 부상을 입는 사고가 일어났다. 당시에 라디오헤드 멤버들과 오프닝 공연의 뮤지션인 칼리부(Caribou)도 있지 않았다. 또한 지붕 붕괴로 조명과 다량의 음악기구들도 손상이 있었다. 공연은 취소가 되었으며 유럽투어 날짜도 지연되었다. 그 후 라디오헤드는 일정을 조정해 다음 공연인 7월 프랑스도시 님(Nîmes) 공연에서 목슴을 잃은 존슨과 그들의 공연직원들에게 감사와 애도의 메시지를 전했다.
스타일과 작곡.
초기의 라디오헤드는 퀸, 핑크 플로이드, 엘비스 코스텔로와 포스트 펑크 장르의 조이 디비전, 매거진, 토킹 헤즈, 수지 앤 더 밴시즈 그리고 특히 80년대의 얼터너티브 록밴드인 R.E.M., 픽시스, 스미스, 소닉 유스에 영향을 받았다. 90년 중반에 들어서 라디오헤드는 힙합으로부터의 작곡방식을 착용해 사용했으며 힙합뮤지션 DJ 세도우의 샘플링방식에 영감을 받았다. 또한 그들은 컴퓨터를 사용해 소리를 만들어내는 것에 관심을 가졌다. 또다른 영향은 영화 음악가 엔니오 모리코네와 재즈음악가 마일스 데이비스가 있었다. 60년대 록밴드에서도 영향을 받았는데 비틀즈와 비치 보이스가 있다. 나아가 걸그룹과 프로듀스 한 필 스펙터의 월오브사운드(wall of sound) 기법에도 영향을 받았다. 조니그린우드는 서양 고전작곡가인 크시슈토프 펜데레츠키의 음악으로 오케이컴퓨터 음반 영감을 주었으며 인용되었다. 키드에이와 엠네시악 음반의 전자음악 요소들은 톰요크가 영감받고 존경하는 글리치(Glitch), 엠비언트(Ambient), IDM(Intelligent dance music)장르 예를 들면 워프레코드(Warp Records)의 음악가들 오데커(Autechre)나 에이펙스 트윈같은 음악가들이였다. 또한 초기단계의 전자음악들을 샘플로 사용되었다. 같은시기 재즈장르의 찰스 밍거스(Charles Mingus), 앨리스 콜트레인(Alice Coltrane), 마일스 데이비스 그리고 노이!(NEU!), 캔같은 70년대 크라우트록장르에 큰 영향을 받았다. 조니그린우드는 펜데레츠키와 올리비에 메시앙같은 20세기 현대음악에 흥미가 많으며 키드에이 이후의 음반에 큰 영향을 받았다. 또한 그는 초기의 전자악기이며 작곡가 메시앙이 유명하게 만든 옹드 마르트노를 연주한다. 라디오헤드는 헤일투더씨프 음반을 작업하는 동안은 다시 기타록을 강조시켰다. 인레인보우즈 음반을 녹음하기전엔 라디오헤드 멤버들은 라이어즈(Liars), 모드셀렉터, 비요크, 스팽크 록(Spank Rock)같은 록, 일렉트로닉, 힙합, 실험음악의 영향을 받았다는걸 언급했다. EMI 레이블을 떠나기 전에는 인터뷰횟수를 줄어들고 2011년에 그들의 블로그인 데드 에어 스페이스(Dead Air Space)에 라디오헤드가 좋아하는 곡들이 주기적으로 올라왔다. 톰요크는 고의적으로 음악스타일을 변화시킬려 하지도 않았으며 "실험적인 음악"을 만들려고 하지도 않았다고 한다. 라디오헤드 멤버들은 지속적으로 음악을 흡수(absorbing)하며 다양한 음악들이 그들의 작업에 영향에 미친다고 설명하였다.
결성이후 곡의 구성은 작곡과 가사 모두 톰요크의 중심으로 이뤄졌지만 톰요크가 가사의 대부분 담당하는 대신에 작곡의 과정에선 인터뷰에선 역할분담으로 협동에 집중한다고 한다. 결과적으론 공식적으로 모든곡은 라디오헤드가 전원 작곡으로 확인할 수 있다. 키드에이와 엠네시악 시절의 라디오헤드는 음악스타일과 작곡방법이 급진적으로 변화했음을 확인할 수 있는데 일반적인 록 음악의 악기 구성에서 벗어나 좀더 전자음악의 구성으로 강조되었으며 라디오헤드는 그들의 음악에 따라 좀더 유연하게 주기적으로 다른 악기들을 다루었다. 키드에이와 엠네시악 곡에는 톰요크는 키보드와 베이스 위주로 조니 그린우드는 기타보다는 좀더 옹드 마르트노를 베이시스트 콜린 그린우드는 샘플링을 하였으며 에드 오브라이언과 셀웨이는 드럼머신과 디지털 악기를 다뤘다. 그리고 그들의 주요악기인 기타와 드럼은 새로운방식으로 조화를 이뤄낼려고 하였다. 2003년 라디오헤드의 변화로 헤일투더씨프 음반 녹음이 지연되었다. 인터뷰의 톰요크는 자신의 권한이 비대칭적으로 강력했다는 것을 인정하였으며 좀더 멤버와의 조화에 만족하였다.
라디오헤드는 초기경력부터 댜양한 사람들과 합작을 하였다. 그중 음반 프로듀서 나이젤고드리치는 라디오헤드의 작품과 오랫동안 같이 작업하였다. 2집 더밴즈에선 오디오 기술자로 참여했으며 오케이컴퓨터 이후로의 음반을 계속 프로듀서로 참여했다. 그는 라디오헤드의 "여섯번째 멤버"로 평가되기도 했는데 그것은 비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴의 별명인 다섯 번째 비틀즈의 비유였다. 그래픽 아티스트인 스탠리 돈우드(Stanley Donwood)또한 아주 긴세월동안 라디오헤드와 함께했다. 그는 톰요크와 함께 예술과 학생으로 만났었으며 1994년 이후부터 톰요크와 함께 모든 음반의 표지와 삽화들을 만들어왔다. 2002년 돈우드와 스탠리는 그래미상 스페이설 에디션부분에서 도서관책처럼 디자인된 엠네시악음반 패키지로 수상하였다. 딜리 겐트(Dilly Gent)는 파블로허니 이후로 뮤직비디오를 조절할 권한이 있었다. 그는 각자의 프로젝트를 적절한 감독에게 맞겼다. 앤디 왓슨(Andi Watson)이 조명과 무대 감독이 된이후로 인레인보우 투어에서 탄소중립의 LED 숲이란 공연 시각화를 설계하였다. 라이브 공연의 책임기술자인 피터 클레맨트(Peter Clements) 혹은 플랭크(Plank)는 더 밴즈 이후로 함께 작업해왔다. 그는 라이브 공연과 스튜디오 녹음 둘다 셋업을 감독한다.
오아시스()는 사막의 샘을 뜻한다. 또한 다음 뜻으로도 쓰인다.
먼치킨(Munchkin)은 L. 프랭크 바움의 오즈 시리즈()에 등장하는 가상의 나라, 먼치킨 나라의 주민이다. 1900년의 소설 오즈의 마법사(The Wonderful Wizard of Oz)에서 조금 키가 작고, 파란색으로 된 것들만 착용한 모습으로 묘사되었다. 아마도 1939년의 영화 오즈의 마법사(The Wizard Of Oz)에 나타난, 어른 난쟁이가 연기한 알록달록한 옷을 입은 모습으로 더 잘 알려져 있을 것이다.
바움은 이 단어의 어원이 무엇인지 설명하지 않았다. 그러나 바움 연구가 브라이언 아트베리는 뮌헨 바이에른의 상징인 뮌헨의 아이들(,) 과 관련이 있다는 가설을 세웠다. 본디 이 상징물은 뮌헨 시청을 내려다 보는 13세기 수도승의 입상이다. 하지만 - 예로 비어 슈타인의 그림처럼 - 수년에 걸쳐, 여러 번 이미지가 재생산·변형되었다. 그리고 우연히도 뾰족한 두건을 쓴 어린 아이의 이미지를 갖게 되었다. 바움의 가족은 독일 계통이였으므로 어릴 적에 그 재생산된 이미지에 접했을 수 있다. 그리하여 그는 그의 이야기에도 영향을 주게 되었을 것이다.
영화가 흥행하고 나서 아일랜드 리머릭의 '성 문킨 산부인과 병원'은 '먼치킨 산부인과 병원'으로 개명했다. 영국의 젊은 미술가이자 실내 장식가인 리엄 셜록이 정문 현관에 걸려 있는 환영 문구를 그렸다고 알려져 있다.
부천 FC 1995()는 대한민국 경기도 부천시에 있는 축구 선수단이다. 부천에프씨1995가 운영하는 남자 프로 축구단이며, 2007년에 창단되었다. 부천시를 연고로 하고 K리그2에 참가하고 있다.
2006년, 경기도 부천시를 연고지로 하던 프로축구단 부천 SK가 제주로 연고지 이전을 하자 이를 반대하던 서포터들이 이듬해인 2007년에 창단하였다. 창단 이후, 2008년에 아마추어 리그인 K3리그에 참가하였고, 2012년에는 2부 리그인 K리그 챌린지에 정식으로 참가 승인을 받아 프로 리그 진출에 성공하였다. 이는 대한민국의 프로 스포츠 역사에서 순수하게 시민의 힘으로 일으켜진 구단이 프로 리그에 진입한 최초의 사례다.
구단명에 포함된 연도 '1995'는 현재 창단연도 혹은 부천 연고 구단을 응원하기 위해 부천 시민들이 서포터스 단체를 만들어 응원하기 시작한 연도로 잘못 알려지고 있지만, 실제 의미는 PC 통신 하이텔 축구 동호회에서 부천 SK(현 제주 유나이티드)의 전신인 당시 서울 연고 구단 유공 코끼리를 응원하기 위해 '유공 코끼리 팬클럽'을 결성했던 1995년을 의미한다. 즉 비록 1995년 서울 연고 구단이었던 유공 코끼리를 응원하기 위해 결성된 팬클럽이었지만, 현재 부천 FC 1995의 서포터인 '헤르메스'의 모태로서 헤르메스 역사의 시작점이기 때문에 서울에서 부천으로 연고지 이전을 결정하여 부천이라는 지역이 K리그에 등장한 첫 해인 1996년이 아니고 1995년이 구단명에 포함된 것이다.
K리그의 유공 코끼리는 1982년 서울, 인천, 경기도를 연고로 하는 대한민국 최초의 수도권 연고 프로 축구단으로 창단되었다. 1987년 유공 코끼리는 인천직할시만을 연고지로 삼다가, 1991년부터는 서울특별시로 다시 연고지를 옮기고, 동대문운동장을 홈 경기장으로 사용하였다. 1996년 한국프로축구연맹이 내세운 서울 연고 공동화 정책에 의해 유공 코끼리는 강제적으로 연고지를 서울특별시의 위성 도시인 부천시로 옮기게 되었고, 아직 부천종합운동장이 완공되지 않아 목동종합운동장을 새로운 홈 경기장으로 사용하였다. 또한 완전 지역 연고지 제도 시행으로 인해 팀의 공식 이름을 부천 유공으로 바꾸었다. 부천 유공은 얼마 후 모기업의 사명이 SK주식회사로 바뀌면서 부천 SK로 다시 바꿔 가며 부천시에 완전히 정착하는 모습을 보여주었다.
그러나 2006년 2월 2일 SK그룹은 연고지를 돌연 제주도로 옮기면서 제주 유나이티드 FC로 팀 이름을 바꿨다. 결국 부천 SK의 서포터들은 하루 아침에 응원하는 팀을 잃어 버린 신세가 되고 말았다. 이러한 갑작스런 연고지 이전의 부당성에 대해 공감한 K리그 12개 구단(이전 연고지 이전 사례가 되었던 FC 서울을 제외한)과 대한민국 축구 국가대표팀 서포터즈 붉은악마는 비상 대책위원회를 구성하여 반대 시위를 벌였으며, 2006년 3월 1일에 있었던 앙골라와의 친선 경기에서 연고지 이전 반대 퍼포먼스를 보여주기도 하였다.
2006년 3월, 새로운 부천 FC 창단시민 모임이 발족되어 창단 설명회 및 창단, 운영 업체등을 선정, 그 해 여름 독일 푸스발-분데스리가의 협조 및 방문을 이끌어 냈으나 부천시의 냉담한 반응으로 지지부진해졌고, 2007년 여름에 들어 새로운 창단위원장 구성과 함께 SK에너지로부터 3년간 6억원의 지원 등 여러 스폰서 업체들의 후원을 이끌어 내기에 이르렀다. 이후 2007년 11월 1일에 부천시와 연고지 협약을 맺고 2007년 12월 1일 공식 창단식을 거행하였으며 부명정보산업고 축구부 감독 곽창규를 감독으로 선임, 아마추어 리그에서 활동중인 강남TNT 선수단 일부 및 입단테스트를 거쳐 선발한 선수들로 선수단을 구성하여 부천 FC 1995의 출범과 아마추어 리그인 K3리그 참가를 선언했다. 첫 시즌인 K3리그 2008에서 13위의 성적을 거두었다. 2008년 부천 FC 1995는 같은 연고지 이전의 역사를 갖고 있는 잉글랜드 클럽 AFC 윔블던과 자매 결연을 맺었고, 2009년에는 SK텔레콤의 협찬으로 잉글랜드 7부 리그의 FC 유나이티드 오브 맨체스터를 초청하여 월드 풋볼 드림 매치를 가졌으며, 이 경기에서는 부천이 3-0으로 승리하였다.
프로 전환.
당초 2013년 내셔널리그 진입을 목표로 준비 중이었으나 K리그에 승강제가 도입됨에 따라 K리그로 목표를 선회하였고, 이러한 준비 끝에 부천시의회의 지원조례가 통과됨에 따라 2012년 12월, 부천 FC 1995는 2013년 프로 2부 리그인 K리그 챌린지 참가를 선언하여 프로 구단으로의 전환이 확정되었다. 이는 국내 프로 스포츠 역사에서 팬들에 의해 창단된 구단이 프로 리그에 진입한 최초의 사례이자 아마추어 구단이 프로 구단으로 전환한 최초의 사례였다. 프로 첫 시즌인 2013 시즌 리그를 7위로 마감하였다.
2014 시즌을 앞두고 실시된 드래프트 이후 서포터즈들에 의해 곽경근 감독의 구단 사유화 의혹이 처음 제기되었다. 부천은 프로화 이후 구단 산하 유소년 클럽을 의무적으로 운영하여야 되기에 곽경근 감독이 운영하던 축구클럽인 곽경근 축구클럽을 부천의 U-18 팀으로 지명하였다. 이후 부천 U-18 팀은 2013 시즌 챌린지 리그에서 최하위에 머물렀으나 다수의 선수들이 서울 소재 명문 대학에 진학하였는데 곽경근 감독이 드래프트에서 선발한 선수들의 소속 대학이 구단 유스 선수들이 진학한 대학과 대부분 일치한다는 것이 의혹의 주된 내용이었다. 이외에도 U-18 팀 선수들의 학부모들 중 일부가 납부한 회비가 구단 모르게 누군가에게 징수 된 것, 학부모들이 구단의 주식을 차명계좌까지 동원하며 대량 매입한 것 등의 정황이 추가적으로 제기되었다. 곽경근 감독은 기자 회견을 열어 해당 의혹을 전면 부인하였으나 구단은 감독에 대한 감사를 시행하였고 감독이 감사에 불성실하게 임하였다며 감독 경질을 통보하였다. 부천은 이후 공석이 된 감독 자리에 최진한 감독을 임명하였다. 한편 시즌 시작 전 2013 시즌 팀의 주요 선수로 활약한 허건이 구단의 재정 문제로 재계약 불가 통보를 받자 팬들이 직접 선수의 연봉을 모금하여 재계약을 이끌어내어 화제가 되었다. 2014 시즌 K리그 챌린지 10개 팀 중 10위를 기록하며 시즌을 마감하였다.
2015 시즌이 개막한 후 약 2개월이 지난 5월 28일, 성적 부진을 이유로 최진한 감독이 경질되고 송선호 감독 대행이 부임하였다. 송선호 감독 대행 부임 후 8,9위를 맴돌던 성적이 승격 플레이오프 진출 가시권까지 반등하였다. 이러한 공적을 인정받아 10월 초에는 송선호 감독 대행이 정식 감독으로 승격되었다. 최종 순위는 5위에 머물며 플레이오프 진출에는 실패하였지만, 팀 역사상 최고 성적을 거두었다.
2016 시즌, 2016 FA컵 8강전에서 전북을 꺾는 이변을 일으키며 4강전에 진출한 부천은 4강전을 앞두고 정갑석 수석 코치를 감독으로 승격시키고 송선호 감독을 수석 코치로 전환시켰다. AFC P급 지도자 자격증이 없는 송선호 감독이 지휘봉을 잡고 있을 경우 AFC 클럽 라이센스 심사를 통과할 수 없어 FA컵 우승으로 AFC 챔피언스리그 출전권을 획득하더라도 실제로는 대회 출전이 불가한 상황을 맞이할 수 있기 때문에 내린 결정이었으나, 4강전에서 FC 서울에 패하여 탈락했다. 그 후 송선호 수석 코치를 다시 감독으로 복귀시켰다.
K리그 챌린지에서 3위를 기록하여 원래 준 플레이오프에 진출해야 했지만 안산 무궁화 축구단이 승격 자격을 갖추지 못하면서 차상위팀 자격으로 플레이오프에 진출했다. 플레이오프에서 강원 FC와 맞붙었으나, 후반 추가시간 마라냥에게 극장골을 허용하며 1:2로 패해 승격에 실패하였고, 승격 실패에 대한 책임을 지고 송선호 감독이 계약을 해지한 뒤 팀을 떠났다. 그 후 기존에 수석 코치였던 정갑석이 감독직을 수행하게 되었다.
2018시즌, 부천종합운동장 보수 공사로 인해 개막이후 9경기 동안 원정길에 올라야 했으나 3월에 5연승을 달리면서 개막 이후 K리그2 최다 연승기록을 경신했으며 팀은 1위에 올랐다. 이 공로로 감독인 정갑석은 3월 이달의 감독상을 수상했다. 하지만 초반의 기세를 살리지 못하고 여름 이후에 팀은 부진에 빠지게 되었다. 2018년 9월 15일 정갑석 감독이 경질되었다. 2018년 10월 31일 2년 전까지 팀의 지휘봉을 잡았던 송선호감독이 선임되었다.
홈경기장은 부천종합운동장이다. 좌석수는 34,456석이며, 관람 가능 좌석수는 5,011석이다.
클럽 마스코트는 '헤르'와 '보라'이다. 종족은 부천시의 시조인 보라매이다.
즈지스와프 벡신스키(, 1929년 2월 24일 ~ 2005년 2월 22일)는 폴란드의 화가이자 사진가이다.
건축가로 일했지만 적성에 맞지 않아 그만두고 예술사진가로 예술 활동을 시작하였다.그 이후 1960년대부터 그림을 그리기 시작했다.
1990년대는 벡신스키에게 시련의 시대였다. 그의 아내 Zofia가 1998년에 사망하였고 1999년 크리스마스 이브에 그의 아들 토마슈(Tomasz)가 자살했다.아들의 시체는 벡신스키가 발견했다고 한다.
2005년 2월에 그는 바르샤바의 자택에서 17군데를 찔린 주검으로 발견되었다. 그의 오랜 지인의 아들인 19세의 로베르트 쿠피에츠(Robert Kupiec)와 그의 친척인 16세의 루카시 K가 범인으로 밝혀졌다. 이들은 벡신스키에게 돈을 빌리려고 했다가 거절당해서 범행을 저질렀다고 한다.
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch 또는 Jerome Bosch, 1450년경 ~ 1516년 8월)는 네덜란드의 화가이다. 상상 속의 풍경을 담은 작품들로 유명하다. 20세기 초현실주의 운동에 영향을 끼쳤다고 여겨진다.
스타일과 작품.
보스는 나무 판넬에 그려진 3개의 그림이 서로 맞붙은 를 여러 점 그렸다. 이 중에서 가장 유명한 작품은 《세속적인 쾌락의 동산》이다. 이 작품의 왼쪽 판넬에는 아담과 이브와 수많은 경이로운 동물을 담은 낙원을 묘사하며, 중간 판넬에는 다수의 벌거벗은 사람들과 거대한 과일 및 새를 담은 지상의 쾌락의 모습을 그리며, 오른쪽 판넬에는 다양한 종류의 죄인들을 향하여 공상의 징벌의 묘사를 그린 지옥의 모습을 담는다. 관람자가 볼 수 있는 외부 판넬이 닫힌 곳에, 기법으로 신이 지구를 창조하는 모습이 그려졌다.
보스의 그림은 채색의 방법에 의해 거친 표면을 가진다. 이는 전통적인 플랑드르 화풍 이 매끄러운 표면의 그림으로, 인간에 의한 것임을 숨기려 했던 것과 대조된다. 그의 그림에는 무서움이나 잔인한 모양 그리고 악덕과 범죄 등이 나타나 있다. 뛰어난 상상력으로써 많은 그림을 그렸는데 《환락의 땅》, 《성 안토니오의 유혹》 등이 유명하다.
보스는 자신의 작품에 날짜를 기록한 적이 없으며, 몇 작품을 제외하고는 서명을 하지 않았다. 다른 서명들은 그가 직접 남긴 것이 아니다. 전체적으로 25개 미만의 그림이 오늘날 보스의 작품으로 여겨진다. 스페인의 펠리페 2세는 보스가 죽은 후, 그의 그림 다수를 획득하였다. 그 결과로 마드리드의 프라도 미술관은 이제 《세속적인 쾌락의 동산》을 비롯하여 보스의 작품 여러 점을 소유한다.
처음에는 경시됐지만 후에는 그의 이상한 예술성이 대 피터르 브뤼헐 (1525? ~ 1569)등의 영향으로 높이 평가됐다. 대 피터르 브뤼헐은 보스와 비슷한 양식으로 《죽음의 승리》(1592년)등 여러 점을 그렸다. 보스는 20세기 초현실주의 운동에 영향을 끼쳤다 할 수 있다.
윌리엄 블레이크(, 1757년 11월 28일 - 1827년 8월 12일)는 영국의 화가이자 시인이다.
신비와 공상으로 얽힌 화가로서 시작(詩作)과 회화를 발표했다. 블레이크는 초상화나 풍경화처럼 자연의 외관만을 복사하는 회화를 경멸했다. 또 일반으로 보는 무감동한 작품을 부정하여, 대개 이론을 벗어나서 묵상 중에 상상하는 신비로운 세계를 그린다. 런던의 양말 공장 직공의 아들로 교육도 거의 독학으로 이루었다. 14세 때에 판화가의 제자가 되어 고찰(古刹)의 조각이나 중세의 사본을 만들어, 그것이 후에 영향을 주었다고 한다. 그는 25세 때에 결혼했고 회화에서는 유화를 꺼리고 수채화야말로 최고의 표현이라 생각하여 시화집을 만들어 간행했으며, 페이지마다 그림을 넣어 판각만의 자력만으로 창조한 색채 인쇄까지 했다. 런던에서 생애를 보냈고 그 시화집에는 《천국과 지옥의 결혼》(1790), 《경험의 노래》(1794) 등이 있으며, 기독교 성경 내용에 신비한 사색을 곁들인 《욥기》(1825)가 유명하다. 블레이크는 만년에 다시 단테의 《신곡》에 100매의 삽화를 기도했으나 미완성으로 그쳤다. 이 밖에 프레스코라고 자칭한, 실은 템페라의 회화가 있으나 삽화를 다른 회화와 나란히 견줄 만큼 인식시킨 것은 블레이크이다. 그의 순정을 담은 시작은 청순을 나타내지만, 그밖의 시화에서는 괴이한 신비가 나타나고 상식에 기초한 기법이 아니므로 그 선묘(線描)나 음영에서 생생히 호소하는 설득력을 나타내어, 그는 시대를 뛰어넘어 현대 감각에 연결된다.
채식본
비채식본
오브리 빈센트 비어즐리(Aubrey Vincent Beardsley, 1872년 8월 21일 - 1898년 3월 16일)는 영국의 삽화가 겸 저자다. 그의 흑색 잉크 드로잉은 일본 목판화 양식에 영향받았고 그로테스크, 퇴폐, 에로틱에 중점을 두었다. 오스카 와일드, 제임스 A. 맥닐 위슬러가 참여한 유미주의 운동의 핵심적 인물로서, 브리즐리는 폐결핵으로 인한 짧은 생애에도 불구, 아르누보 및 포스터 양식의 개발에 중대한 공헌을 했다.
산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, , 1445년 3월 1일 ~ 1510년 5월 17일)는 이탈리아 초기 르네상스 시대의 대표적인 화가이다. 본명은 알레산드로 디 마리아노 필리페피(Alessandro di Mariano Fillipepi)이지만, '작은 술통'이라는 뜻을 가진 보티첼리라는 이름으로 더 잘 알려져 있다.
메디치 가문과 그 가문의 추종자들의 이미지를 각인시킨 그의 초상화가 아주 중요한 의미를 지닌다. 그의 후기 작품은 고딕 양식을 재수용하면서 감정적으로 강한 표현을 드러내는 특징을 지녔다. 그의 회화가 지니고 있는 몇 가지 요소를 19세기 라파엘 전파의 화가들이 재수용했고, 유겐트슈틸도 선과 장식을 처리하는 방식에서 그로부터 몇 가지를 차용하기도 했다. 그의 아버지인 마리아노 디 반니(Mariano di Vanni)는 제혁업자이다.
1464년 프라 필리포 리피의 제자로 들어가 그림을 배우기 시작하였다. 이후 안드레아 델 베로키오의 제자로 들어가 〈성모 마리아와 아기 예수〉를 그렸다. 1470년 독립하여 자신의 공방을 세웠다. 로렌초 데 메디치에게 고용되어 수많은 초상화를 그렸다. 1482년 로마 시스티나 성당의 벽화를 그렸다.
피렌체의 조형적 전통과 스승의 영향이 있었으나, 그의 재능은 본질적으로 다른, 고딕적 전통과 시에나파의 양식과의 결합에 있다. 〈비너스의 탄생〉은 사실적 수법에서 벗어나, 상징과 장식을 강조하여 시적 세계를 이룩한 그의 대표작이다. 만년에는 영광적인 신앙에서 신비적 성격을 띠게 되어 〈신비의 십자가〉 등을 그렸다.
그의 대표작으로는 〈봄〉 (1482년), 〈비너스의 탄생〉(1486년), 〈찬가의 성모〉(Madonna of the Magnificat, 1481년) 그리고〈성모 마돈나〉 (1481년) 등이 있다.
제임스 애벗 맥닐 휘슬러(, 1834년 7월 14일 - 1903년 7월 17일)는 미국의 화가이자 토널리즘의 창시자 중 한 명이다. 주로 활동은 영국에서 했지만 미국에 대한 애착이 강했다.
젊었을 때는 군대를 동경했으나, 자유를 갈망한 성격으로 회화를 시작했다. 1855년에 프랑스 파리에 나타났다. 파리에서는 샤를 글레르의 문하생이 되어 드가를 알고, 마네의 이론을 경청했다. 살롱에 작품을 출품했으나 낙선되었고, 1863년에 〈흰옷 입은 소녀〉를 출품, 또다시 낙선, 유명한 낙선 화가 전람회에 그 작품을 내놓았다.
그러나 파리에 대한 혐오로 그는 파리를 떠나 런던에 정주했다. 작품에는 〈화가의 모상(母像)〉(1872년) 이 알려진 외에, 〈알렉산더 양(孃)〉(1874년) 등 훌륭한 초상화를 남기고 있다. 당시의 영국 작품이 주제를 특별히 문제삼고, 또 세부의 묘사에 지나치게 구애되는 것에 반대하여 휘슬러는 전체의 분위기를 중요시하여 그렸다.
1877년부터 〈야경〉(夜景)의 연작을 발표했고, 러스킨의 문필에 의하여 공격을 받아, 그는 그것을 소송하여 그 싸움에서 승리했다. 그는 그의 작품을 회색과 녹색의 해조 (諧調) 라든가, 회색과 흑색의 배색 등 갖가지의 첨색으로 그리고 있으며, 극도로 해조를 존중하여 침체된 색조에 용해되고, 색채의 충동을 피하여 그 작품에 조용한 친근감을 주고 있다.
지오반니 안토니오 카날(Giovanni Antonio Canal, 1697년 10월 18일~1768년 4월 19일)은 이탈리아의 화가이다. 베네치아 출신으로 풍경화의 대가였던 그는 카날레토()로 더 잘 알려져있다.
베네치아, 로마, 런던의 도시 풍경 또는 베두타를 그린 화가였으며 카프리치 등 상상의 풍경도 그렸지만 그의 작품에서 현실과 상상의 경계가 명확하게 구분되지는 않았다. 그는 에칭 기법을 사용한 중요한 판화가 이기도 했다. 1746년에서 1756년 사이에 그는 잉글랜드에서 활동하면서 런던과 워릭성, 알닉성을 포함한 다른 장소의 많은 풍경을 그렸다.
그는 화가의 아들로 베네치아에서 태어났다. 카날레토는 아버지와 형에게서 연극 무대 화가의 견습생으로 일했다. 1718년에 그는 비발디의 오페라 세트 디자인에 이미 참여했으며 로마로 여행을 떠났다. 로마에 있는 동안 그는 작곡가 알레산드로 스카를라티의 두 오페라를 위한 배경을 제작하면서 아버지와 함께 작업했으며 이 두 오페라는 1720년 카니발 시즌 동안 공연되었다. 카날레토는 로마의 조반니 파올로 파니니에게 영감을 받아 도시와 사람들의 일상 생활을 그리기 시작했다.
카날레토의 초기 작품 대부분은 "자연에서" 그렸는데, 당시 스튜디오에서 그림을 완성하던 관습과 달랐다. 그의 후기 작품 중 일부는 멀리 있는 인물이 색깔 덩어리로 그려지는 경향에서 알 수 있듯이 이 관습으로 되돌아간다. 이는 아마도 카메라 옵스쿠라를 사용하여 멀리 있는 물체를 흐리게 표현함으로써 나타난 효과일 것이다. 또한 그의 그림은 항상 정확성으로 유명하며, 그 중 하나가 베니스가 물과 얼음 속으로 잠기는 계절을 기록한 것이다. 특히, 그가 정확한 관점을 사용하는 모습 때문에 과거 전문가들은 그의 그림 속 세부 묘사 대부분이 카메라 옵스쿠라에서 이미지를 추적하여 이루어졌다고 믿게 되었다. 그가 카메라 옵스쿠라를 소유했다는 사실은 알려져 있지만 오늘날 많은 전문가들은 그가 실제로 그림을 준비하기 위해 정확한 사실적 추적에 사용하기보다는 카메라 옵스쿠라에서 영감을 받았을 것이라고 생각한다.
그의 그림들 중 다수는 그랜드 투어를 떠난 영국인들에게 판매되었다. 1720년대 후반에 관광객과 도시를 방문하는 외국인 관광객에게 상업적으로 어필할 수 있는 베니스의 작은 지형 풍경을 그리도록 예술가를 독려한 사람은 바로 스위니였다. 1728년 이전 어느 때, 카날레토는 베니스에 사는 영국 사업가이자 수집가인 스미스와 교류를 시작했다. 스미스는 1744년에 베니스의 영국 영사로 임명되었다. 스미스는 나중에 이 예술가의 주요 대리인이자 후원자가 되어 카날레토로부터 거의 50점의 그림, 150점의 드로잉, 15점의 희귀한 에칭을 인수했다. 카날레토는 이 예술가의 작품 중 가장 크고 훌륭한 단일 그룹이었으며 1763년에 이를 조지 3세에게 매각했다.
1740년대에 오스트리아 왕위 계승 전쟁으로 인해 베네치아를 방문하는 영국인 관광객 수가 줄어들면서 수익이 충분하지 않았고 1746년 카날레토는 시장에 더 가까이 있기 위해 런던으로 이사했다.
베네치아로 돌아온 뒤, 카날레토는 1763년 베네치아 아카데미 회원으로 선출되었다. 그는 1768년 사망할 때까지 계속해서 그림을 그렸다. 그는 생애 후반에 오래된 스케치를 참고해 작업하는 경우가 많았지만, 때로는 놀라운 새로운 작품을 탄생시키기도 했다. 그는 예술적 효과를 위해 지형을 미묘하게 변화하려 하기도 했다.
아우디 A6(Audi A6)는 아우디 AG에서 생산하는 전륜구동 또는 4륜구동 방식의 준대형 승용차로, 바디 타입은 세단과 스테이션 왜건 등 2가지로 나뉜다.
1세대(C4).
1968년부터 4세대에 걸쳐 장기간 판매되었던 100의 후속 차종이다. 1994년에 100(C4)이 페이스 리프트를 거쳐 당시 아우디의 새로운 작명법에 따라 차명이 A6로 바뀌었다.
2세대(C5).
1997년에 풀 모델 체인지를 거쳐 세단의 경우 공기 저항 계수가 0.28Cd라는 경이로운 결과를 만들었다. 독일에서는 직렬 4기통 1.8ℓ 엔진부터 V8 4.2ℓ 엔진까지 8종류의 엔진이 장착되었다. 심플한 디자인을 통해 그해 일본에서 굿 디자인 금상을 수상했고, 1999년에 영국 소비자들의 평가에서 5위를 기록했다.
3세대(C6).
2004년에 출시되었다. 싱글 프레임이라고 불리는 대형 라디에이터 그릴을 비롯한 전반적인 디자인은 A8(D3)와 닮은 점이 많다. 2005년에 세계 올해의 차를 수상했고, 그해 오토니스 디자인 상, 2006년에 독일의 유력 자동차 전문지 아우토 모터 운트 스포트에 의해 최고의 차, 같은 해 독일의 유력 자동차 전문지 아우토 자이퉁에 의해 최고의 차로 선정되는 등 큰 호평을 받았다. 아우디가 고급차의 베스트 셀러가 되고 있는 중국에서는 롱 휠 베이스 버전인 A6L도 출시되었다. 2008년에 페이스 리프트를 거쳤을 때는 300마력 V6 3.0ℓ 슈퍼 차저 엔진을 달기도 했다.
4세대(C7).
2011년에 출시되었으며, 아시아 8개국 사전 시승회가 대한민국에서 개최되었다. 새롭게 도입된 알루미늄과 첨단 스틸을 조합해 경량화 기술을 이뤄냈다. 코너링시 운전자의 스티어링 휠 조작을 바탕으로, 회전 반경 안쪽의 두 축에 약간의 브레이크 제동을 줘 날카로운 코너링을 가능케 하는 토크 벡터링 기술이 적용되어 코너링시 운전자의 의도에 최대한 가까운 핸들링을 구현했다. 2014년에 페이스 리프트가 공개되었다. 2016년 5월 왜건인 아반트도 대한민국에 나왔다. 35 TDI 모델이 수입된다.
5세대(C8).
2018년에 공개되었다.
통신에서 다중화(multiplexing 혹은 muxing)라는 용어는 두 개 이상 저수준의 채널들을 하나의 고수준의 채널로 통합하는 과정을 말하며, 역다중화("inverse multipleing, demultiplexing, demuxing") 과정을 통해 원래의 채널 정보를 추출할 수 있다. 각각의 채널들은 미리 정의된 부호화 틀(coding scheme)을 통해 구분할 수 있다.
전기 통신 분야에서 다중화의 기본적인 형태는 시분할 다중화 방식(TDM - time-division multiplexing)과 주파수 분할 다중화 방식(FDM - frequency division multiplexing)이 있다. 광통신 분야에서는 관행상 FDM이라는 용어 대신 파장 분할 다중(WDM - wavelength-division multiplexing)으로 부른다. 시분할 다중화 방식은 동기식이나 비동기식 중의 하나가 된다.
영상 신호를 부호화하는 경우, 다중화라는 용어는 영상 신호와 음성 신호를 하나의 스트림으로 삽입(interleaving)하는 과정을 말하기도 한다.디지털 텔레비전에서 DVB, ATSC, ISDB는 여러 채널을 하나로 다중화시키는 것이 가능하다.
어버이날은 부모를 기념하는 날이다. 많은 나라에서는 아버지날과 어머니날을 구분해서 기념하고 있다.
각국의 어버이날.
낳으시고 길러주신 어버이의 은혜에 감사하고, 어르신을 공경하는 마음을 키우기 위하여 제정한 기념일로 매년 5월 8일이다. 국가적으로 어머니의 날을 지키게 된 것은 1956년 국무회의의 결정에 따른 것으로, 당시 한국전쟁 이후 어머니들이 양육은 물론 생업에도 책임이 무거워졌기 때문에 이를 위로하고 기리기 위해 '어머니날'을 만들었다. 이후 '어머니의날'로 지정해 갖가지 경로효친 사상이 담긴 행사를 실시하다가 '아버지날'이 거론되자 17회차까지 어머니날을 기념하다 1973년 3월 30일에 ‘각종 기념일 등에 관한 규정’(대통령령 6615호)에서 '어버이날'로 바꾸어 지정했다. 이 날에는 각 가정에서 자녀들이 부모와 조부모에게 카네이션을 달아드리고 감사의 뜻으로 선물을 하거나 효도관광에 모신다. 기념식장에서는 전국의 시·군·구에서 효자·효부로 선발된 사람에게 ‘효자·효부상’과 상금을 수여하고, 이들에게 산업시찰의 특전이 주어지기도 한다. 이 날을 전후해 1주일 동안을 경로주간으로 정해 양로원과 경로당 등을 방문·위로하는 등 어른 공경에 관한 사상을 고취하기도 하였으나 1997년부터 경로주간을 폐지하고 10월 2일을 노인의 날로, 10월을 경로의 달로 정해 별도로 시행하고 있다.
어버이날의 유래는 본래 사순절의 첫날부터 넷째 주 일요일에 어버이의 영혼에 감사하기 위해 교회를 찾는 영국·그리스의 풍습과, 1907년경 미국의 안나 자비스라는 여성이 본인의 어머니를 추모하기 위해 교회에서 흰 카네이션을 교인들에게 나누어 준 일에서 비롯되었다. 그러다 1914년 미국의 제28대 대통령 토머스 우드로 윌슨(Thomas Woodrow Wilson)이 5월의 둘째 주 일요일을 어머니의 날로 정하면서부터 정식 기념일이 된 이후 지금까지도 미국에서는 5월 둘째 주 일요일에 어머니가 생존한 사람은 빨간 카네이션을, 어머니가 돌아가신 사람은 흰 카네이션을 가슴에 달고 각종 집회를 열며, 가정에서는 자녀들이 어머니에게 선물을 한다.
민주통합당 김한길 대표가 2012년 제19대 국회를 개원하면 "어버이날을 공휴일로 지정하는 어버이날에 관한 법률을 만들겠다"고 했지만 무산되었고 대신 2016년 박근혜 정부때는 어버이날이 일요일이었지만 목요일이 어린이날인 것을 겨냥해 "내수진작 효과가 필요하다"는 대한상공회의소의 의견을 받아들여 5월 6일을 임시공휴일로 지정한 바 있다. 이는 당시 하락세였던 박근혜 대통령의 지지율이 반등하는 계기도 됐다.
2017년 대통령 선거에서 문재인 후보가 어버이날을 공휴일로 지정하는 공약을 제시하고 청와대 국민청원이 올랐으나 "휴일이 너무 많아 장사가 안된다"는 자영업자들과 공휴일로 지정되면 어린이집 휴원에 따른 육아 돌봄 부담 등의 문제가 제기되어 진척이 없다.
그 외 국가.
미국은 매년 5월 둘째 일요일을 어머니날(Mother's day)로, 아버지날(Father's day)은 6월 셋째 일요일로 정해 시행하고 있다. 또한 7월의 넷째 일요일이 어버이날(Parents' day)이며 아버지날과 어머니날이 따로 있는 미국에서는 비교적 나중에 생긴 기념일로, 빌 클린턴 대통령이 1994년에 법률안에 서명하였다. 베트남은 매년 7월 7일이 어버이날이다. 중국이나 일본에서는 미국의 경우와 유사하게 5월 둘째 주 일요일을 어머니날(, )로 정하고, 아버지날(, )은 셋째 주 일요일로 정하여 기념하고 있다. 중국, 일본 모두 어머니에게 빨간 카네이션을 달아드리며, 선물을 드리면서 감사의 마음을 표현한다. 필리핀 역시 미국과 같이 매년 5월 둘째 일요일을 어머니날(Mother's day)로, 아버지날(Father's day) 은 6월 셋째 일요일에 기념하고 있다.
야마구치 다쓰야(, 1972년 1월 10일 ~ )는 일본의 전 가수이다.
1994년에 아이돌 그룹이자 록 밴드인 TOKIO의 일원으로서 데뷔했다. 음악 활동뿐 아니라 드라마나 버라이어티로도 활약했다.
사이타마 현립 소카니시고등학교 출신이다. 학창 시절 육상부원였으며, 발이 빠른 스포츠맨이다. 대식가이며 힘이 세다. 손재주가 있어 목수로부터 칭찬을 받은 적이 있다.
때
탈무드(, )는 유대교의 주류 종파인 랍비 유대교의 중요한 경전으로서 유대 종교법인 할라카와 유대 철학의 핵심 근간이 된다.
모세가 전하였다는 또 다른 율법 또는 아브라함 시대에 이미 있었을 것으로 여겨지는 구전들 중에서 율법을 담은 문서집인 미슈나(Mishnah)를 약 c.e 2-3(a.d 2-3)세기에 랍비 유다 하나시(Judah ha-Nasi)가 집대성하였고, 그것에 대하여 ‘종합’이라는 뜻의 후대 의견들인 게마라(Gemara)가 교차 편집된 것을 통칭하는 용어로서 전 6부 63편 또는 64편으로 구성되었다. 탈무드는 크게 바빌로니아 지방에서 전수된 바빌로니아 탈무드와 팔레스타인에서 편집된 예루살렘 탈무드로 분류된다.
유대인들에게 성서와 동일하게 중요시되는 탈무드는 랍비의 교시를 중심으로 한 현대 유대교의 주요 교파 다수의 기본 경전으로서 인정되고 이해되며 종교적 유대인의 생활과 신앙의 기반이다. 다만 어디까지나 히브리어, 아람어, 랍비 히브리어로 작성된 문서집만 경전으로서 인정될 뿐이며, 여타 언어 번역본은 의미를 정확하게 전달하지 못할 가능성이 농후하므로 그 자체의 해석에 대하여 유효한 것으로 간주되지 않는다. 예를 들어 탈무드를 인용하여 논증할 경우에 번역된 탈무드를 인용하는 것은 가능하나 그것이 어떠한 율법적 효력이 없다는 의미에서이다.
한국에 번역된 탈무드 이야기들은 탈무드에 들어있는 이야기(아가다)파트이며 실제 탈무드 상에서는 보다 심도 있는 성경 해석법과 통칭 거의 모든 인간 사회 전반의 철학적, 수학적, 인문학적, 역사적 질문들과 담론들을 진행한다. 때로는 후대 랍비들의 상충되는 견해를 그대로 여과없이 모두 서술한다. 그래서 탈무드는 때로는 해석 없이 볼 수 없기 때문에 이것을 공부하기 위하여 하브루타를 한다. 한국에 현재 일어나고 있는 하브루타 교수법은 이 방식을 채용한 것이지만, 근본적으로 모세 오경을 ‘고대 히브리어 문법으로’ 외우거나 읽지 않는 아이에게 탈무드 수업은 진행될 수 없는 사실을 배워온 하브루타 선생은 거의 찾아보기 어렵다. 랍비 유대교의 세상과 성경에 대한 해석이 탈무드라 볼 수 있다.
유대교의 전승을 보면, 신은 모세로 말미암아 기록된 토라와 다른, 구전으로써 구전할 율법을 내려주기도 했다고 한다. 이것이 구전된 율법이다. 이후 2세기 말경 당시 이스라엘 유대인 공동체장이었던 유다 하나시가 랍비들을 수차 소집하여 구전된 율법을 책으로서 체계로 작성하는 작업에 착수한 결과 완성된 문서집이 미슈나이다. 본래 구전으로써 구전된 내용이다. 일설에는 제일차 유대 전쟁을 체험하고 유대교 존폐에 위기를 느껴서 구전된 율법을 책으로 편찬하였다고 전한다. 이 미슈나에 주석이 첨부되는 과정에서 현재 판이한 내용인 두 탈무드 팔레스타인 탈무드와 바빌로니아 탈무드가 존재하게 되었다. 현대에 인정되는 탈무드는 바빌로니아 탈무드로서 6세기경에 현재 형태가 되었다. 당초 탈무드는 미슈나에 덧붙여진 방대한 주석이었지만, 이 주석부는 후에 게마라라고 불리게 되어 결국 탈무드라는 말은 미슈나와 게마라를 한데 아울러서 칭하는 용어로서 사용되었다.
유대인에게서 탈무드.
"탈무드는 유대교의 경전이다."라는 설명이 지금까지 미국에서는 횡행하지만, 실제로 탈무드의 권위는 랍비의 권위이기도 해서 랍비의 권위를 인정하지 않는 처지에서 탈무드의 권위를 인정하지 않는 유대교 종파도 많이 존재한다. 그 대표 유대교인 카라이테 유대교()에서는 모세의 토라만을 경전으로서 인정하고 랍비 문서인 탈무드의 권위를 인정하지 않는다. 또한, 유대교인 삽바티안()의 맥을 잇는 많은 유대교 종파에서는 탈무드를 오히려 부정한다.
유대교에서 자고로 이어져 내려오는 습관과 율법이 기록된 탈무드는 구전되던 내용들을 3세기경에 글로써 엮은 미슈나와 이 내용을 주석한 여러 글을 모은 게마라로서 구성되었다. 특히 게마라에는 자고로 이어져 내려오는 율법과 관습을 주제로 하여 랍비들이 벌인 다양한 논쟁이 기록되어 있다. 유대 학자들은 논쟁에서 드러난 사유하는 과정을 결론만큼 중시하나 논쟁한 내용이 아주 복잡하므로 후대 학자들은 랍비들이 사용하던 언어인 아람어를 이용하여 원전을 읽고서 하는 주석에 난항을 겪어 왔다. 학계에서는 Rabbi Even Israel Adin steinsaltz스타인잘츠가 아람어를 유대인이 사용하는 언어인 히브리어로 번역한 덕에 후속하는 연구에 탄력이 더 붙으리라고 전망한다. 또 스타인잘츠는 탈무드 일부 내용을 발췌하여 불어, 러시아어, 스페인어어, 영어로도 번역하였다.
게마라는 미슈나와 기타 타나크를 다룬 주석과 논의를 500년경에 정리한 문적이다. 탈무드와 게마라는 가끔 혼용되기도 한다. 게마라는 랍비 율법의 기반이고 여타 랍비 문서에도 자주 인용된다. 이런 탈무드를 전통상 통칭하는 말인 샤스()는 히브리어 시샤 세다림(shisha sedarim)의 약자로서 미슈나의 여섯 부(部)를 뜻한다.
오아시스(, 복수형: oases)는 사막에서 물이 있고 식물이 자라는 장소를 의미한다. 식물의 생명을 유지하고 동물에게 서식지를 제공하는, 사막이나 반사막(semi-desert) 환경의 비옥한 지역이다.
역사 및 어원.
고대 그리스어인 Ὄασις 로부터 온, 리비아 사막의 비옥한 지역을 일컫는 라틴어인 "Oasis"에서 유래되었다. 사막에 물이 존재하는 지역을 가리키는 말에서 확장되어, 현재는 그렇지 않은 지대에 있는 비옥한 땅을 일컫는 비유적인 표현으로도 사용된다.
형성 및 이용.
오아시스의 형성.
대수층(aquifer)의 지하수가 오아시스의 수원이 된다. 이 수원의 경우 자연적인 샘인 경우도 있으며, 인공 우물이 수원이 되는 경우도 있다. 후자의 경우, 수원이 되는 인공 우물은 수 세대에 걸쳐 보존되기도 한다. 때때로 강의 흐름이 오아시스의 수원이 되는 경우도 있다. 이렇게 만들어진 오아시스들 중에는 그 넓이가 22,000제곱 킬로미터에 이르는 것도 있다. 어떤 오아시스의 수원은 고산지대의 녹은 물인 경우도 있는데, 아르헨티나의 쿠요 지방의 오아시스에서 이런 경우를 찾아볼 수 있다.
오아시스는 때때로 영역이 줄어들거나 아예 없어지기도 한다. 이는 바람에 날린 모래 때문인데, 모래가 날리면서 작물을 죽게 만들거나 물을 오염시킨다. 오아시스 지역의 거주민들은 오아시스 주변에 야자수와 같은 크고 두꺼운 나무를 심어 모래에 의한 피해를 최소화하였다. 그 결과 오아시스 지역에 형성된 마을의 경우, 최외곽을 야자수가 둘러싸고 있으며, 그 안쪽에 키가 작은 나무나 작물들을 재배한다. 오아시스 주위에 재배되는 식물들은 대추야자, 목화, 올리브, 밀, 보리, 옥수수 등이 있다.
오아시스의 이용.
오아시스는 인류 발전에 중요한 역할을 하였다. 대부분의 초기 도시들은 큰 강이나 오아시스 등의 수원을 끼고 발달하였는데, 시리아 사막 북쪽의 도시였던 팔미라가 대표적인 예이다. 오아시스는 교역이나 이동 등에서 중요한 역할을 해왔다. 세계에서 가장 큰 사막인 사하라 사막의 경우, 약 90개의 주요 오아시스가 존재하는데, 각 오아시스 간의 이동은 수 일이 걸리는 경우도 있다. 때문에 상인들은 오아시스 지역에서 물과 식량을 보충하기도 하였다. 이에 고대로부터 사막 지역의 지도자들은 거의 대부분 오아시스 지역을 장악하는 사람이었다. 오아시스는 농업에 있어서도 중요한 역할을 한다. 사우디아라비아의 알하사(, ) 지역의 경우, 수천 년 동안 중요한 경작지였으며, 현재까지도 벼, 옥수수 등의 중요한 생산지이다.