shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
구자운(具滋雲, 1980년 6월 19일 ~ )은 전 KBO 리그 두산 베어스와 삼성 라이온즈에서 활약한 선수이다. 두산 베어스의 고졸 우선 지명을 받아 1999년에 입단하여 데뷔하게 되었고, 이후 두산의 주력 투수로 꾸준한 활약을 보이다가 2004년에 공익근무요원으로 군 복무를 마쳤다. 2007년에 복귀하고 선발승을 기록하기도 했지만 2007 시즌 후 어깨 부상으로 수술을 받으면서 구단과 연봉 협상과 재협상의 과정을 거치며 두산 베어스에서 2008년 자유계약 공시되어 삼성 라이온즈로 이적하게 되었다. 이적 이후에도 재활을 위해 오랫동안 재활군에 머무르는 바람에 삼성 팬들의 아쉬움을 샀다. 2009년 한화 2군 경기에 컨디션 점검 차 등판했고, 2010년 1군에 복귀했다. 그 해 7월 8일 문학 SK전에 구원 등판했고 2010년 한국시리즈에도 출전했다. 그러나 삼성 이적 후 1군 등판은 페넌트레이스 1경기, 2010년 한국시리즈 등판이 주요 경력이었고, 이후에는 계속 재활군을 전전하다가 2011년 시즌 후 방출되었다. 현역 은퇴 후 서울로 돌아와 현재는 구자운 베이스볼 아카데미를 운영하며 유소년 야구팀 남양주 까치 야구단을 육성하고 있다.
호리노우치역(, )은 일본 가나가와현 요코스카시 미하루초 3초메 45번에 있는 게이힌 급행 전철의 역이다. 역번호는 KK61.
혼합식 승강장(섬식 2면 4선)의 지상역이다. 경사지에 만들어졌기 때문에 개찰구는 승강장 아래에 있다. 우라가 역 방면으로 본선과 구리하마 선이 평면 교차 형태로 분기한다.
이 역은 구리하마 선의 기점역이지만, 유치선 등의 설비는 없고, 구리하마 선 열차는 일부를 제외하고 본선의 요코하마·시나가와 방면으로 직접 통행한다. 다만 현립대학역 방면에 편이동선이 있어, 이른 아침이나 야간을 중심으로 시발·종착 열차나 우라가 방면과 구리하마에 있는 차고와의 사이를 주행하는 회송 열차 등이 올라와 본선에서 되돌아 간다.
쾌특이나 특급의 대부분은 구리하마 선 방면으로 운행되어 본선은 오히려 지선 같이 취급된다. 덧붙여 이 역에서 우라가 방면과 게이큐 구리하마 방면은 모든 열차가 각 역 정차이다.
그는 형제인 아카마스와 함께 아이네이아스의 밑에서 다르다니에 군을 지휘하며 그리스 연합군에 맞서 싸웠다. 텔라몬의 아들 아이아스에게 죽임을 당했다.
화성 6호는 조선민주주의인민공화국의 Scud-C 단거리 지대지 미사일이다. 화성 5호 또는 R-17 엘브루스(스커드-B) 미사일을 개량한 것이다. 조선민주주의인민공화국은 욤키푸르 전쟁에서 시리아를 돕는 대가로, 1979년 또는 1980년에 스커드-B(R-17 엘브루스)를 시리아로부터 수입했다. 이를 개량한 것이 화성 6호이다.
화성 5호의 사거리 연장은 1988년부터 시작되었다. 사소한 부분만 개량되었으며, 1989년부터 생산되었다.
1990년 6월에 최초로 시험발사되었으며, 그 해 또는 다음 해부터 대량생산이 시작되었다. 이 미사일의 후속기종은 화성-7형(노동 미사일)이다.
화성 6호는 770 kg 의 탄두에 500 km의 사거리를 가졌으며, 유도 시스템이 향상되었다.
1999년까지 조선민주주의인민공화국은 대략 600기에서 1000기의 화성 6호 미사일을 생산한 것으로 추정된다. 25발은 시험발사되었으며, 300에서 500발은 수출되었다. 300에서 600발 정도가 조선민주주의인민공화국 육군에 배치된 것으로 보인다.
화성 6호는 이란에 수출되어 샤하브-2 미사일로 명명되었다. 시리아에도 수출되어 중국의 지원하에 라이센스 생산을 한다.
핵미사일.
2011년 10월 19일, 자유선진당 박선영 의원은 북한이 러시아 질 차량에 사거리 500 km인 핵탄도 미사일을 강원도에 실전배치했다는 주장을 하였다. 정확하게 어떤 미사일인지는 밝히지 않았으나, SS-23도 사거리 500 km인 탄도 미사일이다. 스커드C인 화성 6호도 사거리 500 km이다. 액체연료를 사용한다.
화성 6호는 사거리 500 km라고 하지만, 이란에 수출된 샤하브 2호는 사거리 300-2000 km라고 알려져 있다.
2016년 9월 5일 북한이 황주 미사일 기지에서 미사일 3발을 발사했다. 6일 동영상을 공개했는데, 이에 대해 스커드인지 노동인지 논란이 있었다. 한국군은 스커드의 직경은 0.88m, 노동은 1.3m으로 본다. 5일 한국군 레이다에 잡힌 미사일 궤적과 속도는 노동이었다. 1000 km를 비행했는데, 스커드는 불가능하다고 보고 있다. 그런데 6일 북한이 공개한 동영상에서는 스커드의 직경 0.88m였다.
이에, 일본 2014년 방위백서는 북한이 사거리 1000 km 스커드를 실전배치했다고 기술했다면서, 이러한 사거리 1000 km 스커드를 발사한 것으로 분석하는 전문가들이 있다. 한국 국방부는 노동을 고수했다가, 전문가들의 새로운 분석에, 재평가를 하고 있다.
미기테라 오사무(, , )는 코나미엔터테인먼트의 지사 비마니에서 활동하는 게임음악 작곡가다. 주로 Des-ROW(デスロウ)라는 예명을 쓴다.
화성 5호는 조선민주주의인민공화국의 스커드 B 단거리 지대지 미사일이다. 조선민주주의인민공화국은 욤키푸르 전쟁에서 시리아를 돕는 대가로, 1979년 또는 1980년에 스커드-B를 시리아로부터 수입했다. 이를 역공학을 통해 자체 생산에 성공한 것이 화성 5호이다. 스커드-B는 나토식 이름이고, 원래 소련에서는 R-17 엘브루스라고 부른다.
최초의 프로토타입은 1984년에 완성되었다. 화성 5호로 명명되었으며, 서방에서는 "Scud Mod. A"라고 불렸다. 이것들은 이집트에서 획득한 R-17E 미사일과 외형상 특징이 같았다.
1984년 4월에 최초로 시험발사되었다. 그러나 최초 버전은 제한적으로만 생산되었다. 실전배치는 없었다. 목적은 오직 대량생산 과정의 유효성을 검증하는 것이었다.
화성 5호 ("Scud Mod. B" 또는 "Scud-B")가 1985년부터 느린 속도로 대량생산을 시작하였다.
1985년에 이란은 90에서 100발의 화성 5호를 북한으로부터 미화 5억 달러에 구매했다. 북한은 이란에 자체 생산 공장을 설립하는 걸 도왔다. 이란에서는 샤하브-1이라고 명명되었다.
KN-10.
스위즈 비츠(Swizz Beats, 1978년 9월 13일~ )는 미국의 래퍼이자 프로듀서이다. 현재 'Full Scarface Record'를 경영하고 있다. 미국 유명 가수 앨리샤 키스의 남편이기도 하다.
프로듀서로서의 활약.
그는 그의 사촌 Chivon, Dee, Waah Dean와 함께 DMX가 있는 러프 라이더 레코드에 발탁되었다. 17살때 만든 첫 트랙은 DMX가 참여한 'Ruff Ryders Anthem'이었다. 'Ruff Rhyder Record'를 비롯하여 락커펠라 레코드, 베드 보이 레코드, 'Elektra Records', 'Epic Records', 데프잼 레코드에서 곡 작업을 했다. 2002년에 첫 솔로 앨범 《Presents G.H.E.T.T.O. Stories》를 발매후, 'Full Scarface Record'를 설립, 캐시디, Jay-z, 2 Much, 에미넴, 50 센트, 드레그 온, Eve, Ruff Rhyder, 마이클 잭슨, T.I., 릴 웨인, 루다크리스, 릴 존, 앨리샤 키스, 본 석스 앤 하모니, 바우 와우, 버스타 라임즈, 트위스타, 주엘즈 산타나, Notorious B.I.G, LL Cool J, 나스, 팻 조, 캐시디, 패볼러스, 제이다키스, DMX 등의 가수들과 곡 작업을 했다.
샤하브-2는 이란의 단거리 지대지 탄도 미사일이다. 조선민주주의인민공화국의 화성 6호 또는 스커드 B 미사일을 도입하여 1990년부터 생산된 것으로, 샤하브-1의 후속버전이다.
2006년 11월 2일 이란은 10일간의 미사일 시험발사를 했다. 샤하브-3도 시험발사되었다. 이것은 미국 주도의 페르시아만에서의 2006년 10월 30일의 대량살상무기 방지훈련의 이후에 바로 발사된 것이다.
저메인 듀프리(Jermaine Dupri, 1972년 9월 23일 ~ )은 미국의 프로듀서 겸 래퍼이다. 현재 So So Def Records와 'Island Urban Music', 'TAG Records'의 사장이며, 바우 와우의 스승이다.
저메인이 음악에 흥미를 가지게 된 것은 다이애나 로스의 음악을 접하게 된 것이다. 그는 당시 아직 10살도 채 안 되었으나, 음악에 큰 재미를 느낀 그는 7살 때부터 음악을 작곡하고, 쓰기 시작했다. 후에 그는 여성 랩 트리오인 "실크 타이머즈"의 곡 작업을 통해 자신의 재능을 보이기 시작했고, 이어서 1991년에 틴 랩 듀오인 "크리스 크로즈"의 곡 "Jump"와 "It's Shame"을 프로듀싱하면서 멀티 플래티넘을 기록했다.
1993년 그는 본격적인 활동을 하기 위해 힙합 레이블인 소 소 데프 레코드를 설립한다. 그는 아틀란타에서 공연하던 R&amp;B 그룹 제기드 엣지를 본 저메인은 바로 그의 회사로 영입시킨다. 그리고 같은 해 MTV에서 주최하는 "Yo MTV's Rap"이라는 페스티벌을 통해 시카고 출신 래퍼 '숀티 헤리스'와도 만나게 된다. 이어서 그는 전에 틴 랩 듀오 "크리스 크로즈"의 곡 작업을 하면서 만났던 래퍼 다 브렛과도 친분이 생겨 그녀 역시 영입, 1994년 첫 앨범인 《Funkdafied》로 빌보드차트 11위로 데뷔하는 성공을 터트린다. 저메인의 도움 아래 그녀는 첫 앨범이 무려 100만장 넘게 팔리는 판매고를 올렸고, 보이즈 투 멘, 머라이어 캐리, 베이비페이스, 루서 벤드로스같이 R&amp;B 그룹들과의 작업도 성공적으로 해냈다.
덕분에 그는 1993년 콜롬비아 레코드와의 계약도 성사시켰으며, 소 소 데프 레코드 아래서 20개의 골드와 플래티넘 기록들을 세워나갔다. 1998년에는 데스티니 차일드의 데뷔 앨범을 작업했고, 또한 자신의 앨범 제작에도 힘써 앨범 《Life in 1472》를 발매했다. 앨범에는 머라이어 캐리, DMX, 나스, 어셔, 릴 킴, 크레이지 본, 스눕 독, 메이스 등의 탑 힙합&amp;알엔비 가수들과 작업했다. 이 앨범은 랩/알엔비 차트에서 1위를 기록했다. 같은해 당시 10살이었던 릴 바우 와우라는 이름으로 한 소년래퍼를 데뷔시켜, 큰 주목을 받았다. 바우 와우의 데뷔 앨범인 《Beware Of Dog》는 무려 250만장의 판매고를 올렸으며, 소 소 데브 레코드의 간판 래퍼가 되었으나, 2003년 콜롬비아 레코드와 계약함으로써 떠나버리고 말았다.
영 지지(, (Jay Jenkins), 1977년 9월 28일 ~ )은 전 보이즈 앤 다 후드의 멤버이자 미국의 래퍼다. 그는 2008년에 발매한 《The Recession》은 그가 각광받는 신인으로 만들어준 앨범이다.
처음에 이란은 리비아와 시리아로부터 1985년과 1986년 사이에 스커드 B 미사일을 획득했다. 스커드 B 미사일은 300 km 의 사거리를 가졌기 때문에, 이란 이라크 전쟁에서 이란은 이라크의 수도 바그다드를 공격할 수 있었다. 나중에는 조선민주주의인민공화국으로부터 화성 5호를 공급받았다. 소련으로부터도 도입한 것으로 보인다.
이란 이라크 전쟁 기간 동안, 이란은 100발에서 231발의 스커드 B 미사일을 발사했다. 이란은 1988년부터 1994년 사이에 언젠가부터 "샤하브-1" 이라고 불렀다.
1987년에 일본국유철도의 분할 민영화가 진행되고, 서일본 여객철도는 오사카 권을 중심으로 혼슈의 서부를 담당하게 되었다. 혼슈를 담당하는 3개 회사 중 동일본 여객철도의 경우 도쿄 권을 기반으로 한 막대한 통근 수요, 도카이 여객철도의 경우 도카이도 신칸센을 기반으로 한 막대한 장거리 수요를 기반으로 수익을 창출할 수 있었으나, 서일본 여객철도의 경우에는 오사카권은 간사이 지방의 막대한 사설 철도 네트워크에 밀렸기에 수익력을 크게 할 필요가 있었다. 때문에 오사카 근교 노선의 운행 능력 강화와 수요 대응, 속도 개선 등을 위해 신형 차량의 도입, 직결 운전 등을 시행하였고, 보다 더 강력한 이미지 전략을 위해서 1988년 3월 13일의 시각표 개정을 기준으로, 8선구 9구간에 대하여 운행 명칭을 정한 것이 어번 네트워크의 시초이다.
최초 시행 당시에는 일부 노선은 어번 네트워크 구역으로 지정되어 있지 않았다. 1990년 3월 10일부터는 10개 선구에 대해서 각 노선의 색상이 지정되었다.
어번 네트워크라는 호칭은 사업 보고서나 회사 안내 등에서는 사용되고 있으나, 일반적으로는 단순히 "긴키 권"이나 "게이한신 지역" 등으로 불리는 일이 잦다. 실제로 2006년 10월 21일 시각표 개정 이후 서일본 여객철도의 차내 노선도, 역내 노선도 등에서 "어번 네트워크"라는 표기가 단순히 "노선도"의 표기로 변경되었다.
어번 네트워크 제정과 동시에 운전을 개시한 221계는 큰 창이나 밝은 차내, 쾌적한 좌석（3도어 전환 크로스 시트）등이 이용자로부터의 호평을 받아 후속 차량인 223계와 함께 어번 네트워크의 상징적인 차량이 되고 있다. 또한 통근형 4도어차는 JR 도자이 선 개업 준비에 맞춰 가타마치 선（갓켄토시 선)에 투입된 207계를 게이한신 완행선과 JR 다카라즈카 선까지 운행 범위를 확대하여 그 후속 차량인 321계도 완행선에 투입하고 있다. 덧붙여 어번 네트워크를 위한 차량의 발주는 현지의 가와사키 중공업과 긴키 차량에서 집중적으로 맡고 있다. 전에는 히타치 제작소에서도 차량의 발주를 맡았으나 최근에는 줄어들고 있다.
한편 구 국철 덴노지 철도관리국 관내였던 노선을 중심으로 여전히 국철 시대부터 사용되고 있는 차량도 비교적 많아 야마토지 선・한와 선・오사카 순환선・나라 선에는 103계가, 사쿠라이 선・와카야마 선에는 105계, 케이지 지구（구사쓰 선, 고세이 선）에서는 대부분의 열차가 113계가 운행되고 있으며 한와 선이나 후쿠치야마 선（JR 다카라즈카 선)에도 113계가 일부 사용되고 있다. 이 차량들에는 리뉴얼 된 차량들도 포함하고 있지만 신형 차량의 도입이 빠르게 진행되고 있는 나고야 지구나 수도권과 비교하면 약간 더디는 점이 있다.
1988년에 나라 실크로드 박람회를 계기로 우메다 화물선의 여객 활용이 개시되었다. 다음 해(1989년)7월의 간사이 본선 ~ 한와 선의 연락선 개통에 수반해 기세이 본선 특급 '구로시오'나 일부 한와선 쾌속의 신오사카 연장으로 이어져 1994년 6월의 간사이 공항선의 개업 직후 화물선을 이용한 교토 ~ 간사이 공항 간의 특급 하루카가 운행을 개시했다. 그리고 1991년 9월에는 호쿠리쿠 본선의 다무라 ~ 나가하마 간이 직류화되어 신쾌속이 나가하마까지 연장되었다. 그 후 신쾌속의 네트워크가 반슈아코, 가미고리, 쓰루가까지 확대되고 있다.
그리고 2008년 3월에는 오사카히가시 선이 구간 개업하여 야마토지 선에서 JR 도자이 선으로의 직통 열차도 등장했다. 이 오사카히가시 선은 추후 북부 구간이 추가 개업 예정되어 있어 편리성의 향상과 네트워크의 확대는 앞으로 계속될 예정이다.
신규 역의 설치.
편리성의 향상 및 타 교통 수단으로부터의 이용자 전이에 의한 이용자의 확대를 전망하여 어번 네트워크 내에 새로운 역의 설치를 진행하고 있다. 아래는 최근 5년간의 어번 네트워크 구간의 신규 역 설치 현황이다.
특징·평가.
- 당시 2004년 신작애니개발 착수한다는 루머가 있었으나, 결국은 취소로 확정났다. 당시Leaf.Aquaplus 의 재정적문제로 지적된다.
- 매니아들 사이에서는 아직도 인지도높은 작품이다. 특히 신작애니메이션 발표시즌기간이 되면 '천사가 없는 12월' 애니화에 대해 간간히언급된다.
《헤어스프레이》()는 애덤 섕크먼이 감독을 맡고 뉴 라인 시네마가 제작, 배급한 2007년 미국과 영국의 뮤지컬 영화이다. 1988년 동명의 코미디 영화를 바탕으로 제작된 2002년 브로드웨이 뮤지컬을 각색하였으며, 1962년 볼티모어를 배경으로 유쾌한 뚱보 소녀 트레이시 턴블래드가 지역 TV 쇼 댄서로 스타덤에 오르고 인종 차별에 대항하는 이야기를 다루었다.
이 영화는 존 워터스의 1988년 영화 각본과 토머스 미언, 마크 오도널의 뮤지컬 각본을 각색하여 레슬리 딕슨이 각본을 썼으며, 애덤 섕크먼이 감독과 안무를 맡았다. 존 트러볼타, 미셸 파이퍼, 크리스토퍼 워컨, 어맨다 바인스, 제임스 마즈든, 퀸 라티파, 브리트니 스노, 잭 에프론, 일라이자 켈리, 앨리슨 재니 등이 출연하였으며 니키 블론스키가 주인공인 트레이시 턴블래드 역으로 등장한다. 영화에 등장하는 노래는 브로드웨이 뮤지컬의 노래를 작곡한 마크 셰이먼과 스콧 휘트먼이 맡았으며, 뮤지컬에서는 등장하지 않았던 새로운 네 곡의 노래도 등장한다.
북미와 유럽, 일본 등 동아시아 국가를 비롯해서, 전 세계 30여개 국에서 동시 개봉하였다. 《헤어스프레이》는 긍정적인 평가를 시작으로 성공적인 흥행 수익을 달성하였으며, 뮤지컬 영화 첫 주 성적 기록을 깨기도 하였다. 이 기록은 2008년 7월에 《맘마 미아!》, 뒤이어 10월에 《하이 스쿨 뮤지컬 3》이 개봉하기 전까지 유지되었다. 《헤어스프레이》는 현재 《그리스》, 《시카고》, 《맘마 미아!》에 이어 미국 뮤지컬 영화 부문에서 역대 4위의 흥행 수익을 기록하고 있다. 2007년 11월 20일 지역 코드 1의 홈 비디오가 출시되었으며, USA 네트워크는 《헤어스프레이》의 방영 판권을 구매하여, 케이블 텔레비전 USA 채널을 통해 2010년 7월 24일 방영하였으며, 자매 채널 브라보에서도 동시 방영하였다. 이듬해인 2011년 2월에는 지상파 채널인 ABC에서 방영하였다.
1962년 5월 3일, 메릴랜드주 볼티모어에 살고 있는 뚱뚱하지만 쾌활한 고교생 트레이시 턴블래드(니키 블론스키 분)는 그녀의 아파트에서 걸어 나온다. ("Good Morning Baltimore") 무료한 학교 생활을 보내는 트레이시와 그녀의 가장 친한 친구인 페니 핑글턴(어맨다 바인스 분)의 유일한 버팀목은 집으로 달려가 가장 좋아하는 TV 쇼 〈코니 콜린스 쇼〉를 보는 것이다. 10대들의 댄스 쇼인 이 프로그램은 볼티모어의 지역 방송국 WYZT에서 평일 오후마다 방송된다. ("The Nicest Kids in Town").
이 쇼의 주연급 청소년들은 트레이시와 페니가 다니는 학교에 다니고 있는데, 거만함에 빠진 부유한 앰버 본터슬(브리트니 스노 분)과 그녀의 남자 친구이자 쇼를 리드하는 댄서 링크 라킨(잭 에프론 분)이 바로 그들이다. 앰버의 어머니 벨마(미셸 파이퍼 분)는 WYZT의 방송국장으로, 앰버를 가장 돋보이게 하고 〈코니 콜린스 쇼〉를 인종 차별적인 프로그램으로 만들기 위해 자신의 뜻을 굽히지 않는 인물이다. 코니 콜린스(제임스 마즈든 분)와 그의 쇼 멤버들은 모두 백인으로, 흑인 청소년들은 그 달의 마지막 수요일에 지역 R&amp;B 라디오 DJ이자 노스 애비뉴(North Avenue)에서 레코드 가게를 운영하는 수다쟁이 메이벨(퀸 라티파 분)이 진행하는 "흑인의 날"에만 출연할 수 있다.
트레이시의 어머니인 은둔 세탁부 에드나(존 트러볼타 분)와 페니의 어머니인 독실한 가톨릭 신자 프루디(앨리슨 재니 분)는 딸들이 TV 프로그램에 빠져있는 것에 문제가 있다고 생각한다. 반면 장난감 가게를 운영하고 있는 트레이시의 아버지 윌버(크리스토퍼 워컨 분)는 어머니들에 비해 훨씬 관대한 생각을 가지고 있다. 어느 날 쇼에서, 코니 콜린스는 쇼의 여성 멤버가 잠시 동안 부재하게 됨에 따라 새 멤버를 뽑는 오디션을 학교에 갈 시간인 낮에 열 것이라 예고한다. 트레이시가 오디션 장소에 도착하자, 벨마는 그녀가 뚱뚱하고 인종 차별과는 거리과 멀기에 오디션 요청을 거절한다. ("(The Legend of) Miss Baltimore Crabs") 트레이시는 학교 수업에 빠진 대가로 학교에 남아야 하는 벌칙을 받게 된다. 벌칙을 받는 교실에서 트레이시는 “흑인의 날”의 청소년들이 그 교실에서 춤 연습을 한다는 것을 알게 되고, 학생들 중 가장 춤을 잘추는 수다쟁이 메이벨의 아들 시위드(일라이자 켈리 분)와 친구가 되어 몇가지 R&amp;B 춤을 배우게 된다. 벌칙을 끝내고 우연히 링크와 마주치게 된 트레이시는 그와 함께하는 인생에 대해 상상한다. ("I Can Hear the Bells") 무도회에서 춤을 추게 된 트레이시는 이것을 계기로 〈코니 콜린스 쇼〉의 주요 멤버로 고정 출연하게 된다. ("Ladies' Choice").
트레이시는 〈코니 콜린스 쇼〉의 가장 인기있는 멤버로 급부상하게 된다. 이로 인해 앰버는 그 해의 "미스 틴에이지 헤어스프레이"가 되는 기회에 위협을 받게 되고("The New Girl in Town"), 링크는 트레이시를 점점 좋아하게 된다. 트레이시는 유명한 미스터 핑키(제리 스틸러) 의상실의 후원도 받게 된다. 약간 이상한 성격의 미스터 핑키는 트레이시에게 그의 의상실인 헤프티 하이더웨이 부티크(Hefty Hideaway boutique)의 대변인이 되어줄 것을 제안한다. 트레이시는 에드나에게 매니저가 되어 헤프티 하이더웨이까지 함께 가자고 하고, 이를 통해 에드나의 광장 공포증도 사라지게 된다 ("Welcome to the 60’s").
학교에서 트레이시는 시위드에게 페니를 소개시켜주고, 둘은 서로에게 끌리게 된다. 어느 날 오후, 앰버가 트레이시를 모함하여 벌칙 교실로 보내자 링크도 일부러 문제를 일으키고 그곳에 따라가게 된다. 벌칙 교실에서 시위드는 트레이시와 페니, 링크를 수다쟁이 메이벨의 레코드 가게에서 열리는 플래터 파티에 초대하며 자신과 여동생 아이네즈(테일러 파크스 분)를 따라오게 한다("Run and Tell That"). 에드나는 가게에 찾아와 트레이시를 데려가려 하지만, 메이벨이 그녀를 설득하여 그곳에 머물게 한다("Big, Blonde and Beautiful"). 파티에서 메이벨은 벨마가 "흑인의 날"을 폐지하였다는 사실을 밝힌다. 트레이시는 이에 반발하여 메이벨에게 시위 행진을 제안하고, 미스 틴에이지 헤어스프레이 선발 대회 하루 전인 다음 날 오후에 방송국까지 행진을 하기로 계획한다. 대회에서 노래를 불러 업계 관계자들에게 발탁될 계획을 가지고 있던 링크는 행진에 참가하지 않기로 결정하고, 트레이시는 그의 결정에 실망한다. 파티가 끝나고 에드나는 윌버의 장난감 가게로 가서 그와 함께 지내기로 결정한다. 이때 음모를 꾸미고 있던 벨마는 윌버의 가게로 가서 그를 유혹한다("Big, Blonde and Beautiful (Reprise)"). 에드나가 도착하자 벨마의 의도대로 그녀는 윌버가 자신을 배신하였다고 믿고 매우 슬퍼하게 된다. 벨마에 대한 증오를 갖게 된 에드나는 트레이시가 쇼에 나가지 못하도록 한다. 하지만 트레이시의 도움으로 윌버와 에드나는 극적으로 화해하게 된다("(You're) Timeless to Me").
다음 날 아침, 트레이시는 몰래 집을 빠져나와 시위 행진에 참가하지만("I Know Where I've Been"), 벨마가 준비해둔 경찰들에 의해 도중에 중단되고 만다. 결국 시위대 전체가 체포되고, 트레이시는 가까스로 빠져나와 핑글턴의 집으로 도망친다. 페니는 지하실의 방공호에 트레이시를 숨겨주지만, 프루디는 트레이시를 발견하고 지하실에 가둔 후 페니를 2층 침대에 밧줄로 묶고 경찰을 부르러 간다. 윌버의 보석금을 통해 풀려난 시위드와 친구들은 집으로 잡입해 트레이시와 페니의 탈출을 돕는다. 일행은 미스 틴에이지 헤어스프레이 대회에 들어갈 계획을 꾸민다. 한편, 링크는 트레이시를 보고자 그녀의 집으로 찾아오고, 그녀에 대한 자신의 사랑을 깨닫게 된다. 시위드와 페니 또한 집에서 탈출하는 동안 자신들의 사랑을 확인하게 된다("Without Love").
대회가 진행되자("(It's) Hairspray"), 벨마는 WYZT 방송국 주변에 경찰을 배치하여 트레이시의 접근을 막고, 전화 집계의 표도 조작하여 앰버가 우승하도록 유도한다. 페니는 변장한 에드나와 함께 방송국에 도착하고, 윌버와 시위드, 흑인의 날 청소년들은 트레이시가 "울트라 클러치" 헤어 스프레이 모형에 숨어 스튜디오에 몰래 잠입할 수 있도록 돕는다. 흑인의 날 청소년들이 잠근 문을 열기 위해 경찰들이 헤어 스프레이 모형으로 문을 부수고, 트레이시는 모형에서 빠져나와 제 시간에 행사장에 도착하여 미스 틴에이지 헤어스프레이 댄스 콘테스트에 참여하게 된다. 링크는 앰버를 벗어나 트레이시와 함께 춤을 춘다. 링크는 메이벨과 함께 방송국에 온 아이네즈를 데리고 대회 무대에서 춤을 추게 한다.
모두의 예상을 뒤집고, 아이네즈가 대회에서 가장 많은 표를 받게 되어 〈코니 콜린스 쇼〉의 정식 대표 댄서가 된다. 결과에 당황한 벨마는 자신의 실망한 감정을 표출하며, 딸에게 자신이 투표 수를 조작하였다는 사실을 알려준다. 에드나와 윌버는 이 장면을 몰래 카메라로 찍어서 생방송으로 내보내고, 이것을 계기로 벨마는 프로그램에서 해고된다. 링크와 트레이시가 키스로 서로의 사랑을 확인하는 것으로 〈코니 콜린스 쇼〉의 무대는 절정에 이른다("You Can't Stop the Beat").
제작 초기.
브로드웨이 뮤지컬 《헤어스프레이》가 2003년 토니 상 8개 부문에서 수상하는 등 성공함에 따라, 1988년 존 워터스 영화의 저작권을 소유하고 있던 뉴 라인 시네마는 곡에 대한 판권을 사서 뮤지컬 무대를 바탕으로 한 영화를 만들기로 결정한다. 이 작업은 비슷하게 매체 변화 과정을 거친 멜 브룩스의 《프로듀서스》가 제작되고 있던 2004년 후반에 시작되었다.
브로드웨이 뮤지컬 《시카고》의 영화화를 통해 아카데미 상을 수상한 크레이그 제이든과 닐 메런이 《헤어스프레이》의 제작자로 발탁되었고, 존 트러볼타와 빌리 크리스털(짐 브로드벤트)을 각각 에드나와 윌버 턴블래드 역할로 캐스팅하는 것에 대한 논의가 시작되었다. 원작 뮤지컬의 각본을 쓴 토머스 미언과 마크 오도널이 영화 각본의 초안을 작성하였으며, 《미세스 다웃파이어》와 《프리키 프라이데이》와 같은 가족 코미디 영화의 각본을 주로 맡은 레슬리 딕슨이 여러 부분을 수정하여 각본을 최종 마무리하였다. 제이든과 메런은 영화의 감독을 누가 맡느냐에 대한 숙고 끝에 1년 후 《헤어스프레이》의 감독과 안무를 애덤 섕크먼이 담당하도록 결정한다. 섕크먼은 영화를 준비하면서 영화의 원작자인 존 워터스로부터 다음과 같은 조언을 들었다. "내가 했던 대로 하지 말고, 뮤지컬에서 했던 것처럼 하지 말라. 당신만의 독자적인 작품을 만들어라." 이러한 조언에도 불구하고, 섕크먼은 다음과 같은 자신의 뜻을 밝혔다. "《헤어스프레이》의 모든 방식은 존 워터스의 방식을 따른다."
딕슨은 영화의 각본을 맡으면서 뮤지컬 특유의 과장됨을 대폭 줄였다. 2007년 영화의 각본은 1988년 영화보다는 오히려 대부분 뮤지컬의 그것에 더 가깝다. 따라서 뮤지컬에서 변경된 원작의 몇가지 설정이 2007년 영화에서도 그대로 남아있게 된다. 대표적인 예로 1988년 영화의 몇몇 등장인물이 제외되고(알빈 호지파일, 프랭클린 본터슬, 태미 터너), 아크레스 유원지가 등장하지 않으며, 〈코니 콜린스 쇼〉를 벨마가 감독하게 된다.
《헤어스프레이》의 1988년 원작과 뮤지컬, 2007년 영화 사이에서 한 가지 눈에 띄는 변경사항은 2007년 영화에서 트레이시가 감옥에 가지 않는다는 것이다. 앞선 두 작품에서는 트레이시가 체포되어 다른 시위단과 함께 감옥에 가게 된다. 에드나는 2007년 영화에서 소심하고 내성적인 인물로 등장하는데, 1988년 영화와 뮤지컬에서는 이보다 더 심하게 내성적으로 묘사된다. 이 밖에도 수다쟁이 메이벨이 재즈계 은어로 말을 하는 버릇이 없어지고, 〈코니 콜린스 쇼〉의 멤버는 브로드웨이의 10명에서 20명으로 배로 늘어났다.
딕슨은 《헤어스프레이》의 각본을 각색하면서 뮤지컬 장면을 줄거리와 분리되게 연출하는 것이 아닌 인물들의 일상에 자연스럽게 어울리도록 배치하였다. 대표적인 장면으로는 "(You're) Timeless to Me"와 "I Know Where I've Been"이 있는데, "(You're) Timeless to Me"를 통해 벨마가 에드나와 윌버의 관계를 깨어 트레이시가 〈코니 콜린스 쇼〉에 출연할 수 없도록 유도하는 부가적인 이야기를 만들어냈다. 윌버가 에드나에게 사과를 하기 위해 부르는 이 노래는 본래 뮤지컬에서는 다른 사람들에게 장난조로 윌버와 에드나의 사랑을 알리는 것이 목적이었다. "I Know Where I've Been"의 경우는 메이벨이 감옥에서 빠져나와 혼자 부르는 노래였으나, 영화에서는 WYZT로 행진하면서 부르는 노래가 되었다. (뮤지컬에서는 "Big, Blonde, and Beautiful"에서 행진이 잠시 언급된다)
노래 "Big, Blonde, and Beautiful"은 원작 영화의 트레이시의 대사에서 영감을 받은 것이다. ("이제 볼티모어의 모든 사람들이 알게 될거야 : 나는 뚱뚱하고, 금발이고 아름다워!") 뮤지컬과 2007년 영화에서는 수다쟁이 메이벨이 이 노래를 부른다. 2007년 영화에 추가된 노래의 리프리즈는 에드나와 벨마가 부른다.
제작 준비와 섭외.
《헤어스프레이》는 총 7500만 달러의 예산으로 제작되었다. 배역에 대한 공개 오디션은 애틀랜타, 뉴욕, 시카고 등지에서 진행되었다. 1100여명이 지원한 오디션이 끝나고, 이전에 전문적인 출연 경험이 없던 뉴욕 그레이트 넥의 고등학교 학생인 18세의 니키 블론스키가 트레이시 역으로 최종 확정되었다. 비교적 알려지지 않은 배우인 일라이자 켈리와 테일러 파크스도 비슷한 오디션 콘테스트를 통해 각각 시위드와 리틀 아이네즈 역할을 맡게 되었다. 존 트러볼타가 에드나 역으로 최종 확정되었고, 크리스토퍼 워컨 또한 윌버 역으로 출연이 결정되었다. 퀸 라티파, 제임스 마즈든, 미셸 파이퍼, 앨리슨 재니와 같은 유명 배우들도 각각 성인 역할인 수다쟁이 메이벨 역, 코니 콜린스 역, 벨마 본터슬 역, 프루디 핑글턴 역으로 뽑혔다. 청소년 스타인 어맨다 바인스와 잭 에프론은 트레이시의 친구 페니와 링크로 출연하게 되었고, 브리트니 스노는 라이벌 앰버 역으로 선정됐다. 1988년 영화에서 윌버 턴블래드를 연기했던 제리 스틸러는 이 영화에서는 미스터 핑키로 등장한다.
《헤어스프레이》 줄거리 반이 춤을 비중있게 다루고 있기 때문에, 섕크먼에게는 안무가 가장 주요한 논점이 되었다. 이를 해결하기 위해 그는 네 명의 보조 안무가과 함께 연기자와 150여 명의 댄서들을 대상으로 두 달의 예행 연습을 거쳤다. 출연자들은 주요 촬영이 시작되는 9월 전에 일레인 오버홀트의 지도로 한 주 동안 노래를 녹음하는 작업을 거쳤다.
주요 촬영.
《헤어스프레이》의 주요 촬영은 2006년 9월 5일부터 12월 8일까지 캐나다의 토론토와 해밀턴 등지에서 이루어졌다. 영화의 설정상 배경 지역은 미국 메릴랜드주의 볼티모어로, 1988년 원작 영화의 촬영지이기도 하다. 하지만 2007년 영화에서는 뮤지컬 영화에 필요한 사운드 스테이지가 좀 더 잘 갖춰져 있는 토론토에서 대부분의 촬영을 진행하였다. 오프닝 장면의 도시 전경을 구름에서부터 비추며 내려오는 장면부터 문 앞에 신문을 배달하기까지의 장면은 영화에서 실제 볼티모어 시가지를 보여주는 유일한 장면이다.
영화의 대부분의 장면들은 토론토의 쇼라인 스튜디오에서 촬영하였다. 길거리 장면들은 던다스 스트리트 웨스트, 론세스발레스 애비뉴가 이용되었는데, 이 거리들에는 1960년대의 가게 간판이 몇 개 남아있기도 하다. 토론토의 로드 랜스다운 공립 학교의 외관과 내부가 고등 학교 외관을 연출하는 데 이용되었고, 해밀톤의 퀸 빅토리아 학교의 교실 또한 이용되었다. 퀸 빅토리아에서의 촬영은 11월 22일부터 12월 2일까지 진행되었는데, 학교는 영화 제작이 완료된 후 폐교할 예정이었다.
에드나를 표현하기에는 다른 사람들보다 매우 말랐던 트러볼타는 무거운 바디 수트를 입고 매 촬영마다 4~5시간 동안 분장을 해야만 했다. 트러볼타의 특징인 민첩한 춤 스타일은 에드나의 몸매와는 어울리지 않았다. 이에 섕크먼은 에드나의 춤 스타일을 월트 디즈니의 1940년 애니메이션 영화 《판타지아》의 〈시간의 춤〉 장면에 나오는 하마 발레리나를 바탕으로 하였다. 비록 초기의 슈트가 "앨프리드 히치콕 버전의 우울한 에드나"로 제작되었지만, 트러볼타는 자신의 특징을 줄이고 볼티모어 사투리를 사용하는 등 캐릭터를 살리기 위해 노력을 기울였다. 토니 가드너가 디자인한 바디 슈트는 가슴 위쪽에 사용된 겹으로 구성된 실리콘을 포함한 가벼운 화학 재료가 사용되었다. 이 슈트는 트러볼타의 수염도 가려줄 수 있어서 한낮에 메이크업을 하는 동안 자라나는 수염 문제를 해결할 수 있었다.
섕크먼의 영감.
1960년대의 설정.
영화의 배경은 존 F. 케네디가 대통령을 집권했던 1962년의 메릴랜드주 볼티모어이다. 영화에서 보여주는 것처럼, 당시의 볼티모어 초기 주택들은 서로 붙어있는 구조로, 대부분이 1층에는 상점이고, 그 위층으로 집이 있는 로프트 하우스의 형태를 취했다. 영화의 오프닝에는 도로 중앙에 전차가 달리는 장면이 나온다. 그때 이래로 전차는 빠른 운송 수단 시스템이 등장하면서 사라졌다. 또한, 당시에는 영화처럼 머리를 벌집처럼 위로 부풀어 올린 다양한 비하이브 헤어스타일도 볼 수 있었다.
많은 60년대 문화가 고증을 거쳐서 영화에 등장하였다. 볼티모어 거리 풍경을 조성하는데는 2주를 소모하였는데, 거리의 도로 표지는 당시 시대에 맞게 개조했으며 60년대의 차량으로 거리를 메웠다. 헤어스타일과 의상은 60년대 초 고교 졸업 앨범 속 사진이나 〈Look〉, 〈Like〉와 같은 옛날 잡지들을 참고하기도 하였으며, LA의 여러 의상실을 찾아가 조사하기도 하였다.
뮤지컬 장면.
노래의 제작과 변경.
음악 제작자·작곡가·협력 작사가 마크 셰이먼과 협력 작사가 스콧 휘트먼은 영화에 맞게 가사의 일부를 바꾸는 등(예시: "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs", "Big, Blonde, and Beautiful", "You Can't Stop the Beat") 그들의 뮤지컬 《헤어스프레이》 노래를 다양한 형태로 바꿔야 했으며, 일부 노래를 영화에서 제외해야 하기도 했다.
뮤지컬에서 유명한 노래 "Mama, I'm a Big Girl Now"는 트레이시와 페니, 앰버가 각자 자신의 어머니와 말싸움을 하는 노래이다. 애덤 섕크먼과 레슬리 딕슨은 화면을 세 개로 분할하는 것을 필요로 하지 않았기 때문에 ― 피하고 싶었기 때문이라고도 한다 ― "Mama"의 촬영을 해결할 방법이 없었으며, 이 노래가 줄거리 전개에 적당히 들어갈 부분이 없다고 느꼈다. 결과적으로 "Mama"는 어쩔 수 없이 초기 제작 단계에서 빠지게 되었고, 대신 셰이먼은 이 곡을 코니 콜린스 쇼의 멤버들이 "총 맞은 닭" 춤을 출 때의 연주곡으로 사용하였다. 2007년 5월에는 엔딩 크레디트에 추가된 "Mama"의 특별판을 녹음하였는데, 마지막 녹음 과정에는 지금까지 트레이시 턴블래드 역을 맡았던 1988년 영화의 리키 레이크, 브로드웨이 오리지널 캐스트인 머리사 재럿 위노커, 2007년 영화의 니키 블론스키가 노래에 참여하였다. 브로드웨이 뮤지컬에서 에드나의 역할을 맡았던 하비 파이어스틴 또한 "Mama"의 엔딩 크레디트 버전에서 간단한 카메오로 잠깐 등장한다.
링크의 솔로곡인 "It Takes Two"는 본래 뮤지컬의 장소(〈코니 콜린스 쇼〉에서 트레이시의 첫 출연 때)에서 초반의 〈코니 콜린스 쇼〉 장면으로 옮겨가 영화에서는 노래의 마지막 부분만 등장한다. 또한, 이 노래의 배경음악은 "The Nicest Kids in Town"의 리프리즈가 끝난 후에 들을 수 있다. 뮤지컬에서 앰버가 부른 솔로곡 "Cooties"는 영화에서 미스 틴에이지 헤어스프레이 댄스 경연의 연주곡으로 사용된다. 이 노래도 "Mama, I'm a Big Girl Now"처럼 에이미 앨런이 부르는 팝 버전으로 엔딩 크레디트에 등장한다.
1988년 영화와 뮤지컬에서 등장했던 "매디슨"이라는 옛날 춤 공연은 이 영화에서 새롭게 작곡된 노래이자 링크가 솔로로 부르는 "Ladies' Choice"로 교체되었다. 매디슨의 춤 스텝의 일부는 "You Can't Stop the Beat"의 뮤지컬 장면에서 등장하는데, 뮤지컬에서 불렸던 노래는 수다쟁이 메이벨의 플래터 파티에서 "Boink-Boink"라는 제목으로 들을 수 있다. "The Big Dollhouse"는 영화에서 등장하지 않고 오직 뮤지컬에서만 들을 수 있는 노래이다.
셰이먼과 휘트먼은 2007년 영화를 위해 링크가 솔로로 부르는 "Ladies' Choice", 엔딩 크레디트에서 퀸 라티파, 니키 블론스키, 잭 에프론, 일라이자 켈리가 부르는 "Come So Far (Got So Far to Go)"를 새롭게 작곡하였다. 2007년 영화에서 새롭게 등장한 또 다른 노래는 "The New Girl in Town"으로, 뮤지컬 무대에서 이미 작곡이 된 노래였으나 필요하지 않아 공연에서는 제외되었다. 애덤 섕크먼 감독은 이 노래를 이전의 《헤어스프레이》에서는 등장하지 않았던 트레이시가 유명해지는 과정을 담은 몽타주, 메이벨의 "흑인의 날" 쇼케이스 장면의 배경음악으로 사용하기로 결정하였다.
셰이먼과 휘트먼이 작곡한 또 하나의 노래는 "I Can Wait"라는 제목의 발라드로, "Good Morning Baltimore"의 리프리즈를 대신할 트레이시의 솔로곡이었다. "I Can Wait"는 원래 영화의 한 장면으로 쓰일 예정이었으나(프루디의 지하실에서 갇혀있을 때 부름), 최종 완성판에서는 삭제되었다. "I Can Wait"의 음원은 iTunes에서 《헤어스프레이》의 사운드트랙을 예약 주문한 고객들에게 스페셜 보너스 트랙으로 제공되었으며, 삭제된 장면은 영화 DVD의 스페셜 피쳐로 포함되어 있다.
후반 제작은 로스앤젤레스에서 이루어졌다. 작곡가이자 협력 작사가인 마크 셰이먼은 영화 음악을 계속해서 작업하였는데, 할리우드 심포니 오케스트라를 섭외하여 노래와 부가 스코어에 들어갈 연주를 녹음하였다.
개봉과 평가.
극장 반응.
헤어스프레이는 2007년 7월 20일 북미의 3,121개 극장에서 개봉을 시작하였다. 이는 현대 뮤지컬 영화 중에서 가장 큰 개봉 규모이다. 개봉 첫 주에는 《척 앤 래리》와 《해리 포터와 불사조 기사단》에 이어서 27,476,745 달러의 수익을 달성하였다. 이를 통해 헤어스프레이를 개봉 첫 주 가장 높은 수익을 거둔 뮤지컬 영화가 되었다. 후에 이 기록은 《맘마 미아!》가 27,605,000 달러의 개봉 첫 주 수익을 달성하면서 갱신되었다. 《헤어스프레이》는 미국 영화 역사에서 《록키 호러 픽쳐 쇼》(1억 1,280만 달러)와 개봉되기 일곱 달 전에 개봉했던 《드림걸스》(1억 300만 달러)를 뛰어넘어 네 번째로 높은 수익을 달성한 영화로 기록되었다. 영화의 극장 상영은 2007년 10월 25일에 종료되었다. 《헤어스프레이》는 북미에서 118,871,849 달러, 전 세계에서 202,548,575 달러의 흥행 수익을 달성하였다. 해외 수익은 영국(2,580만 달러), 오스트레일리아(1,440만 달러), 일본(800만 달러), 이탈리아(460만 달러), 프랑스(390만 달러), 스페인(380만 달러)을 포함한다. 이를 통해 《헤어스프레이》는 1978년의 《그리스》(3억 9,500 달러)와 《시카고》(3억 700만 달러)레 이어 세계 수익 2억 달러를 세 번째로 넘은 영화가 되었다. 또한 2007년에 일곱 번째로 높은 흥행 수익을 달성한 PG 등급 영화가 되었으며, 여름에 함께 개봉했던 《오션스 13》(1억 1700만 달러)와 《에반 올마이티》(1억 달러)보다 높은 흥행 수익을 달성하였다.
영화가 개봉하기 2주 전, 《헤어스프레이》 영화의 노래 가사집이 극장에서 배포되었다. 이 가사집에는 관객과 영화가 소통할 수 있도록 각 노래의 제목과 함께 가사를 실었다. 2008년 1월 4일, 《헤어스프레이》는 존 트러볼타의 질의응답 시간과 사인회를 위해서 뉴욕과 로스앤젤레스에서 한 주 동안 재개봉되었다.
전문가 평.
《헤어스프레이》는 로저 이버트, 뉴욕 타임스, 보스턴 글로브 등의 영화 평론가들로부터 열광적인 찬사를 받았으며, 워터스의 영화보다는 못하다는 소수 평가도 받았다. 메타크리틱에서 손꼽히는 작품이 되어 평균 81%의 점수를 달성하였으며, 로튼 토마토에서는 91%의 신선도를 기록하면서 열광적인 반응의 리뷰가 이어지면서, 2007년 최고의 리뷰를 받은 영화가 되었다. 크리스천 사이언스 모니터의 피터 레이너는 2007년 4번째 베스트 영화로 선정했다. 또한 뉴욕 포스트의 루 루메닉은 2007년의 9번째 베스트 영화로 선정하였다.
로저 이버트는 별 4개 중 3.5개를 주며, "수없이 많은 교묘함과 교활함이 1960년대의 엉뚱함 아래에 숨어있다. 그러나 요점은 줄거리가 아니라 영화가 담고 있는 활력이다. 니키 블론스키와 같은 영화의 중심부가 없었다면, 영화는 실패로 끝났을 것이다. 그러나 영화를 보는 모든 사람들은 그녀의 행복을 느낄 수 있다..."고 언급하였다. 이버트는 또한 영화에서 대해서 다음과 같은 말을 남겼다. "워터스가 만들었을 영화보다 조금 더 순수하다..." 셔노이 크로니클의 크리슈나 셔노이는 영화를 "섕크먼의 걸작"이라고 칭하고 전작과는 다른 방향의 작품이며, 무거운 주제를 잘 다루어낸 유쾌한 코미디라고 평했다. 뉴욕 포스트의 루 루메닉은 다음과 같이 영화를 극찬했다. "21세기 들어 지금까지 나온 뮤지컬 각색 영화들 중 최고의 작품이자 가장 재미있는 작품이다 — 물론 오스카 수상작인 《시카고》도 포함해서 말이다." 또한 "최근 중에 최고로 캐스팅이 잘된 영화 중 하나..."라고도 평하였다. 뉴욕 데일리 뉴스의 평론가 잭 매슈스는 영화를 다음과 같이 평했다. "관객을 폭발적으로 지겹게 만드는 이 오락물과의 만남은 CGI 효과와 함께 계속, 계속, 계속된다"는 악평을 달았다. 볼티모어 선의 마이클 슈레이고는 영화 리뷰에서 "총체적으로 볼 때, 《헤어스프레이》와 같은 영화의 즐거움은 섕크먼과 같은 감독/안무가만이 줄 수 있다."는 의견을 보였으며, 섕크먼에 대해서는 "매시트 포테이토와 같은 열광적인 한 시대의 춤을 정확히 재창조한 것 뒤로 새천년의 활기가 보인다"는 평을 남겼다. 빌리지 보이스는 영화의 치기 어린 낙관주의를 혹평하면서도 "《헤어스프레이》가 제정신이 아닌 꼴로 작별 인사를 하기 전까지 1950년대의 순진함의 요약본은 제임스 마즈든"이라고 평하였다. 시네 21의 소설가 김애란 또한 자신의 리뷰에서 "《헤어스프레이》는 작은 선(善)이 큰 악(惡)을 향해 벌이는 외로운 싸움이 아니라, 큰 선(혹은 다수의 좋은 사람들)이 작은 악을 물리치는 얘기로 끝을 맺는다. 영화 속 볼티모어 사람들의 화려한 축제는 텔레비전 안에 그대로 갇혀버린 채 끝나는 것처럼 보인다. 순전히 '즐겁자'고 만든 영화를 정색하며 살피긴 멋쩍지만 이왕이면 그 즐거움이 개운한 것이었으면 하는 욕심은 어쩔 수 없다"는 의견을 남겼다.
더 뉴요커의 데이비드 덴비는 새로운 《헤어스프레이》에 대해 "완벽하게 유쾌함"을 느꼈다고 말하였다. 그러나 덴비는 뮤지컬과 영화를 비교하며 "그들[감독 애덤 섕크먼과 각본 작가 레슬리 딕슨]은 무대에 유쾌한 맛을 주었던 캠프 유머와 뮤지컬 특유의 우울함을 지웠다"는 비판적인 의견을 표했다. 덴비는 댄스 장면을 "상상력 없는 한 방"이라고 말하였으며, 배역에 대해서는 "하비 파이어스틴 대신에 존 트러볼타를 트레이시의 풍만한 엄마로 섭외한 것은... 확실한 배신이다."라며 불만을 표하였다. Salon.com의 스테퍼니 저캐렉은 《헤어스프레이》에 대해서 "당연히 재밌다. 하지만 우리가 정말 당연히 재밌는 걸 원할까? 워터스의 원작은 완벽하게 말이 되는, 정신 나간 무질서를 만들어냈다. 반면 이 《헤어스프레이》는 그 정신 나감을 말이 되게 하려고 쓸데없는 노력을 들였고, 그 과정에서 뭔가를 놓쳐버렸다"는 평을 남겼다. 저캐렉은 영화에 새로 들어간 라티파가 부르는 "I Know Where I've Been"에 대해서도 다음과 같이 흠을 잡았다. "감독은 아마도 영화에 심각한 요소를 집어넣었다고 믿었을지도 모른다... [하지만] 영화에 포함된 이 노래는 관객들이 상세히 설명 받지 않는다면 영화의 메시지를 이해하지 못할 것이라며 두려워하는 감독의 모습만을 제시하고 있다."
보이콧 논란.
영화가 평론가와 관객들로부터 좋은 평을 받았음에도, 일부 게이 커뮤니티로부터 비판을 받았다. 비판의 대상은 1988년 영화에서 드랙퀸 디바인, 뮤지컬에서 하비 파이어스틴이 맡았던 에드나 역할을 맡은 존 트러볼타였다. 워싱턴 DC와 볼티모어 지역 온라인 게이 뉴스 사이트인 워싱턴 블레이드의 필자 케빈 내프는 새로운 《헤어스프레이》 영화의 보이콧을 선언하며, 트러볼타가 믿는 사이언톨로지가 명백히 동성애 혐오증을 표방하는 종교이고, 그가 호모섹슈얼리티적 성격을 "치유"하기 위한 워크숍을 후원했다고 주장하였다. 내프의 보이콧 선언에 애덤 섕크먼 감독은 트러볼타는 동성애 혐오증이 없으며, 그(섕크먼)와 워터스, 셰이먼, 휘트먼과 몇몇 제작진 스태프들이 게이가 된 것처럼 즐거웠으며 트러볼타도 함께 즐거워했다며 정적으로 반박하였다. 섕크먼은 덧붙여 다음과 같이 말했다. "존은 자신이 믿는 종교를 내 작업에 들이밀지 않았고, 나는 작업 내내 사이언톨로지라는 말을 들어본 적도 없다."
《헤어스프레이》의 DVD 일반판과 HD 블루레이 디스크는 지역 코드 1번으로 2007년 9월 20일 출시하였다. 블루레이 디스크는 DTS-HD 마스터 오디오 7.1 채널로 제공된다. DVD 일반판은 1 디스크와 셰이크 앤 시미 에디션이라는 제목의 2 디스크, 총 두 가지 버전으로 출시되었다.
2 디스크의 보너스 피쳐는 오디오 코멘터리, 메이킹 다큐멘터리, 《헤어스프레이》의 역사, 영화 속 춤 강의, 트레이시의 "I Can Wait"를 포함한 삭제 장면, 춤 장면의 숨겨진 제작 과정 등을 담고 있다. 2 디스크로 출시된 블루레이 디스크의 경우 DVD 2 디스크의 구성을 모두 포함하고 있으며 영화가 재생되는 동시에 숨겨진 요소가 담긴 영상이 보여진다. HD DVD도 2008년에 출시될 예정이었으나 뉴 라인 시네마가 블루레이 독점 출시를 발표하고 시행에 옮겼기 때문에 전격 취소되었다.
무산된 후속편.
《헤어스프레이》가 흥행에 성공하자 뉴 라인 시네마는 존 워터스에게 영화 후속편을 써줄 것을 요청하였다. 워터스가 감독이자 안무가인 애덤 섕크먼과 합작하고, 마크 셰이먼과 스콧 휘트먼 또한 영화의 뮤지컬 넘버 작곡에 참여할 예정이었다.
줄거리는 베트남 전쟁을 배경으로 트레이시가 겪는 1960년대 후반의 음악과 영국 음악의 침공을 뜻하는 브리티시 인베이전에 대해서 다룰 것으로 알려져 있었다. 섭외와 관련해 구체적으로 언급한 적은 없으나, 뉴 라인은 "오리지널 《헤어스프레이》 출연진에 맞먹는 수준"을 원했다. 존 트러볼타는 영화의 후속편에 출연하지 않을 것이라는 의사를 공식적으로 밝혔다.
후속편은 뉴 라인 시네마가 소유한 워너 브라더스 배급으로 2010년 7월 중순 개봉을 예정으로 두고 있었다. 하지만 2010년 6월 감독 섕크먼은 《헤어스프레이 2》를 더 이상 제작하지 않는다고 영국 언론을 통해 발표하였다. 제작자 중 한 명인 마크 셰이먼 또한 더이상의 속편은 없다고 공식 발표하였다.
방향족 탄화수소와 치환기가 있는 화합물, 그리고 헤테로고리 화합물로 나눌 수 있다. 방향족 탄화수소 대부분은 벤젠 고리를 가지고 있으나 아줄렌, 트랜스-바이칼리센, 사이클로옥타데카노나엔([18]아눌렌)처럼 드문 예외가 있다.
샤하브-4(Shahab-4)는 이란의 ICBM이다. 조선민주주의인민공화국의 대포동 1호와 매우 유사하다고 알려져 있다. 샤하브-4는 비공식 명칭으로, 정식명싱은 사피르 우주로켓이라고 부르며, 2009년 2월 2일 세계 9번째로 인공위성 자력발사에 성공하였다.
B-25는 제2차 세계 대전 중의 모든 전역에서 이용되어 연합군의 적군인 독일과 일본에 타격을 주었다. 애칭인 미첼은 미국 육군 장교 윌리엄 미첼 준장의 이름을 딴 것이다. 덧붙여 미국의 군용기 중 개인명이 애칭으로서 사용된 것은 이 B-25 미첼뿐이다. 파생형을 포함한 총 생산수는 약 10,000기이다.
개발은 1938년부터 시작되었다. 첫비행은 1939년 1월 29일에 있었다. 주 날개는 중익배치이며, 왕복기관을 2기 장비하고 있다. 뒷날개는 쌍수직꼬리이다.
B-25가 폭격기로서 일본에서 유명하게 된 것은, 1942년 4월 18일의 둘리틀 공습 (태평양 전쟁에서 미국에 의한 첫 일본 본토 공습)때였다. 비스마르크 해 해전 때도 기총소사 등으로 수송선들에게 피해를 입히기도 했으며, 또 미국에서는 1945년 7월 28일에 뉴욕의 엠파이어 스테이트 빌딩에 충돌한 비행기로도 유명하다. 이 비행기는 BeamNG.Drive에도 등극됐다.
히로시마 전철 우지나 선(広島電鉄宇品線)은 히로시마 전철이 보유한 궤도 노선이다. 도중의 히로시마 전철 본사 앞에 차고가 있다. 우지나 3초메로부터 우지나 5초메간의 안전지대가 짧은 전차 정류장이 있어, 연접차(3량,5량 편성의 차량)에서는 도어가 홈에 걸리지 않는 차량이 있다.
전차 정류장.
임익현(林翼玹, 1990년 8월 16일 ~ )은 전 KBO 리그 삼성 라이온즈의 투수이다. 광주동성고등학교를 졸업한 후, 2009년 2차 6순위 지명을 받아 삼성 라이온즈에 입단하였다. 그러나 1군에 오르지 못하고 2010년 시즌 후 방출되었다. 그의 형은 전 한화 이글스의 내야수 임익준이다.
후나키 토모스케()는 1984년 1월 1일생, 일본 효고현 고베시 출신이다. 코나미 디지털 엔터테인먼트 소속 게임 제작자이자 작곡가로, 일본 게임계를 대표하는 리듬게임 시리즈 비마니의 개발에 관여하였으며 많은 곡을 제공해 왔다. 그 수는 대략 50곡 이상이며 재즈풍 보사노바부터 고어트랜스, J-ROCK까지 다양하고 풍부한 장르를 다룬다. 주 명의인 TOMOSUKE 외에도 Zektbach, Dormir 등 다양한 명의를 사용하고 있다.
김건필(金鍵佖 또는 金健佖, 1988년 6월 19일 ~ )은 전 KBO 리그 삼성 라이온즈의 투수이다.
[2011년(우승), 2013년 ] 아시아시리즈 엔트리등록
최원제(崔元濟, 1989년 2월 4일 ~ )는 전 KBO 리그 삼성 라이온즈의 내야수, 지명타자이다.