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1998년에는 국민의 정부의 청와대 경제수석으로 임명되었으며, 이후 정책기획수석을 역임하였다. 1999년에는 대통령자문 정책기획위원회 위원장으로 임명되어, 새천년 국가비전(New Millenium National Vision)수립 작업을 주도하였다. 2000년 한국금융학회 회장, 2002년부터 4년간 한국은행 금융통화위원회 위원을 지냈다. 이명박 정부들어 누리꾼 미네르바를 둘러싼 논란이 거세지자, "미네르바는 가장 뛰어난 경제스승"이라며 그를 옹호하고, 박대성의 재판에 변호인측 증인으로 참여하였다. 2012년 2월 성균관대 교수에서 정년퇴임.
지식검색 또는 지식검색 서비스는 인터넷 누리꾼들이 서로 묻고 답하면서 정보를 만들어가는 공동체 서비스를 말한다. 다른 말로 지식검색 공동체, 지식기반 공동체로 부르기도 한다. 지식검색은 이용자들이 질문과 답변을 능동적으로 생산하여 상호 호혜적으로 지식을 교환하는 행위를 전제로 한다. 지식검색은 보통 비슷한 분야끼리 묶어 카테고리 형태로 분류되어 이용자들이 원하는 정보를 보다 손쉽게 찾을 수 있도록 하고 있다.
구체적 예.
대한민국 최초의 지식검색 서비스는 2000년 10월 개설된 DBDIC이었다. DBDIC은 데이터베이스(database)와 사전(dictionary)의 합성어로 한겨레신문 온라인판에서 운영했다. 이 서비스는 개통 후 폭발적인 호응을 얻었고, 100여 개 카테고리에 하루 수천 건의 질문과 답변이 등록될 수준까지 발전했다. 그런데 2002년 10월 한겨레신문 측에서 DBDIC을 유료화했으며 이후 발전이 멈췄다. 이후 엠파스가 이를 인수, 자사의 지식검색 서비스인 지식거래소 서비스에 통합시켰다.
신대순(申大淳, 1967년 5월 6일 ~ )은 대한민국 프로 장기 기사이다. 제1회 KBS 장기왕전에서 해설을 진행한 경력이 있다.
성우제(成愚濟, 1950년 11월 7일 ~ )는 대한민국 프로 장기 기사이다. 1988년에 프로 初단이었을 당시, 제6회 KBS 신춘 장기 최고수전 결승전에서 이남춘 九단을 이기고 우승을 차지 하였는데, 그 영향으로 장기계의 "시라소니"라는 별명이 붙었었다.
2번 특수목적차량 케텐크라트 HK 101()은 제2차 세계 대전 때에 독일에서 수송, 견인등을 목적으로 제작된 무한 궤도를 트랙을 복좌로 장치한 소형트랙터이다. 케텐크라트는 제2차 세계 대전 종전시까지 도합 8345대가 제작되었다.
본래 케텐크라트는 공수부대를 위한 트랙터로 개발되었다. Ju 52 수송기로 운송이 가능하도록 계획되었으며 케텐크라트의 차체는 전반부가 오토바이 형태이고 후반부는 비교적 가벼운 트랙터 복좌형태로 제작되었다.
동부전선의 진흙탕에서 높은 수송력으로 탁월한 능력을 발휘하면서 널리 이용되기 시작하여 대전 말에는 항공기 견인에도 사용되었다. 또한 케텐크라트는 24°의 경사도도 오를수 있다.
요코하마 아레나(, )은 일본 가나가와현 요코하마시에 있는 실내 경기장이다. 1989년 4월 1일에 개장.
모스타르(Mostar)는 보스니아 헤르체고비나에 있는 도시이자 자치제이며, 헤르체고비나 지역에서 가장 크고 가장 중요한 도시이다. 보스니아 헤르체고비나 연방을 구성하는 주 가운데 하나인 헤르체고비나네레트바 주의 주도이다.
모스타르는 네레트바강에 자리잡고 있으며 나라에서 다섯 번째로 큰 도시이다. 모스타르는 네레트바강 바로 위 다리를 지켰던 "다리 파수꾼들"을 뜻하는 "mostari"로 이름이 지어졌다. 오스만 제국의 지배를 받던 동안에 스타리 모스트라는 다리가 건설되었고 모스타르의 상징들 중 하나가 되었다. 다리는 보스니아 전쟁이 진행 중이던 1993년 11월 9일 10시 15분에 크로아티아 방위 평의회 부대에 의해 파괴되었다. 당시 크로아티아 군대의 장교였던 슬로보단 프랄랴크(Slobodan Praljak)는 다리의 파괴를 명령한 혐의로 구유고슬라비아 국제형사재판소에서 재판을 받았다.
인종적으로 나뉜 도시의 정치적인 지배는 동등하게 크로아티아인과 보스니아인들 사이로 분배되었다. 전쟁의 끝 이래로, 도시는 국가적인 평등 정책 아래 다스려진 상태이다. 크로아티아와 보스니아 인종 커뮤니티들은 각각 주요 거리의 한 쪽을 요구했으며 심지어 이 곳을 연고로 하는 지역 축구 클럽인 FK 벨레주 모스타르와 HŠK 즈린스키 모스타르의 서포터조차 인종 경계를 따라서 나뉜 상태이다. 한 보스니아의 정치인은 RTV 슬로베니아 인터뷰에서 모스타르가 "크로아티아인과 보스니아인 사이 벽에 의해 분리되었다"라고 얘기했다. 모스타르에 남아 있는 세르비아인들은 거의 없다.
모스타르는 보스니아 헤르체고비나에서 가장 관광객들이 많이 찾는 곳이다. 관광객들은 모스타르 국제공항과 철도역, 버스터미널을 통해서 두브로브니크, 스플리트, 사라예보, 베오그라드 등에서 모스타르로 접근할 수 있다. 모스타르 구 시가지와 스타리 모스트는 모스타르에서 가장 관광객이 많이 찾는 곳이다.
칼뱅주의 및 계몽주의 문학 (1620-1820).
초기 문학.
콜럼버스가 1492년에 미대륙에 상륙한 이후에도, 영국은 오랫동안 이 신대륙에 관심을 보이지 않다가 1607년에 처음으로 버지니아의 제임스타운에 식민지를 건설했고, 버지니아 회사는 이주민들에게 토지를 분배하고 사유재산권을 인정했다. 신대륙 식민지에서 담배 재배가 성공하자 점차 대농장주 중심의 경작이 이루어지게 되었으며 이는 훗날 노예제를 기반으로 한 남부 특유의 봉건적 사회제도로 발전하게 된다. 한편, 뉴잉글랜드에서는 1620년 102명의 "필그림 파더스"라고 불리던 사람들이 매사추세츠주의 해안에 상륙하여 플리머스 식민지를 개척했다. 또 1630년에는 윈스럽의 지도아래 보스턴을 중심으로 매사추세츠 만 식민지를 만들었다. 얼마후 이 식민지와 기존에 건설한 플리머스 식민지가 하나로 통합되었고, 이 통합지역의 거주민들은 존 캘빈의 교리를 신앙의 기초로 하는 청교도 사회를 건설해 갔다. 그들은 또 다음 세대의 지도자를 양성할 목적으로 하버드 대학을 설립했고 출판물의 인쇄를 위해 인쇄소를 개설했다.
그러나 이들 이주민의 대다수는 종교, 경제상의 이유로 신천지를 찾아 바다를 건너온 사람들로서 무엇보다도 식민지의 개척과 생활안정이 필요했기 때문에, 본국의 문학을 바로 미대륙이라는 새로운 토양에 이식시킬 수 없었다. 또한 이들은 아메리카 인디언이라고 불리는 선주 민족에 남아있는 시가에 귀를 기울일 여유도 없었다. 그 결과, 이 시기에는 순수한 의미에서의 미국문학이란 존재하지 않았고, 주로 기록문학, 종교문학 등이 보고문서, 역사서, 설교집, 자서전, 전기문, 일기 등의 형태로 존재하고 있었다.
식민지시대.
미국 문학의 최초의 등장으로 인정되는 작품은 영국탐험가 존 스미스|스미스(1579-1631)가 제임스타운 식민지의 건설을 기록한 《버지니아의 사정》("A True Relation of Virginia" (1608))인데, 역사서로서 높은 가치를 지닌다. 한편, 매사추세츠만 식민지 총독 윈스럽의 일기("Journal")와 편지들, 플리머스 식민지 총독 브래드퍼드(1590-1657)의 《플리머스 식민지에 대해》 등도 귀중한 기록 문학으로 인정되고 있다.
종교 문학에 있어서는, 당대의 청교도 계관시인으로 불리던 위글워스(M. Wiggleworth, 1631-1703)의 시 《심판의 날》이 특히 유명하며, 64년간 목사직에서 종사했던 매더(1663-1728)의 "미국에서의 그리스도의 위업" ("Magnalia Christ Americana" (1702))는 그의 대표작으로 간주된다. 이신론의 공세에 밀려서 세가 약해졌던 청교도주의는 에드워즈(1703-1758)에 의해서 놀라운 종교부흥의 국면을 맞이하게 되었다. 청교도주의를 체계화한 그의 저술들은 문학적으로도 높은 가치를 지닌다. 에드워즈와 대조적으로 당대 최고의 정치가이자 저술가였던 프랭클린(1706-1790)은 철저한 합리주의자로서 미국사회의 각계 각층에서 활발하고 눈부신 활동을 하여 오늘날 미국식 직업윤리와 물질문명의 기반적 철학과 사상을 제공하는데 큰 역할을 하였다. 그의 "자서전" ("Autobiography")은 신학중심의 시대에서 이성과 합리성의 시대로 미국사회가 전환되어가는 시점이었던 당대의 정신사를 보여주고 있다.
독립혁명기.
제임스타운의 식민지 건설이 시작된 이후, 약 150여년의 세월이 흘러가면서 영국과 식민지 사이에는 여러 가지 반목과 대립이 나타났고, 드디어 독립전쟁이 발발하여 8년간의 전쟁 끝에 1783년에서야 미국의 승리로 끝났다. 이 시기에는 식민지 거주민들의 여론을 자극하고 환기시켜 혁명사상의 고취를 목적으로 하는 저술들이 많이 나왔는데, 가장 크고 중요한 역할을 한 문인은 영국 출신의 페인(1737-1809)이었다. 그는 1776년 1월에 10만 부 이상 팔린 《상식》("Common Sense")을 출간하여 《미국 독립 혁명》의 사상적 중요성을 역설하고, 독립전쟁 중에도 《미국의 위기》 ("The American Crisis", 1776-1783)라는 총서를 발행하여 미국민들의 사기와 위세를 진작시켰다. 이 시기에, 프랑스 출신인 생 장 드 크레브쿠르(St. Jean De Crevecoeur, 1735-1813)는 미국사회의 실상을 서간형식으로 묘사한 《어느 미국 농부의 편지》("Letters from an American Farmer", 1782)를 출간하기도 하였다. 한편, 독립전쟁에 참가하여 두 번이나 영국군에게 포로로 잡히기도 했던 시인 프레노(Philip Freneau, 1752-1832)는 미국적인 주제를 처음으로 시에 도입하여 미국의 자연을 노래하고 애국적인 시들을 많이 발표하여 ‘미국독립전쟁의 시인’으로 불리었다.
문학적 과도기.
독립 전쟁이 끝나자, 해밀턴(1755 혹은 1757 - 1804), 매디슨(1751 - 1836)과 존 제이(1745 - 1829)의 《더 페더럴리스트》("The Federalist")라는 수필은 미국 정부의 조직과 공화제 가치에 대한 중요한 역사적인 논쟁을 저술 하였다. 제퍼슨(1743 - 1826)이 쓴 《미국독립선언문》, 그리고 미국 헌법에 대한 영향력, 그 자서전 《버지니아주에 관한 주석》("Notes on the State of Virginia")과 많은 편지 등 초기 미국의 가장 재능있는 작가 중 한 사람으로 그 평가를 굳히고 있다.
에임스(1758 - 1808), 오티스(1725 - 1783)와 헨리(1736 - 1799)도 그 정치적 저작물이나 연설에 중점을 두었다.
새롭게 탄생한 최고 국가의 초기 문학 대다수는 기존의 문학 장르에서 미국의 소리를 직접 찾기 위해 노력하는 과정이었고, 이러한 경향은 소설에 반영되었다. 유럽 형식과 스타일이 미국에 옮겨오면 많은 비평가들은 그들을 열등한 것으로 간주하는 경우가 많았다.
낭만주의 및 초월주의 문학 (1820-1865).
독창적인 미국 스타일.
1783년 《파리 조약》을 거쳐 미국이 영국으로부터 독립을 쟁취하자, 미국인들은 이 정치적 독립에 걸맞은 지적, 정신적 독립을 점차 원하기 시작했고, 새로운 미국문학 창조의 욕구도 이에 따라 활성화되었다. 미국의 낭만주의는 미국식 민주주의에 대한 이상, 미국민 특유의 개척정신, 미국의 자연과 과거, 복음주의 종교 등 주로 미국의 특수한 역사적 상황과 사정에 영향을 받아 자연발생적으로 생겨났는데, 이는 혁명기에 이미 그 싹을 보이고 있었지만 문학사에 있어서 본격적으로 나타난 것은 19세기로 들어선 이후였고, 그 정점은 1830년 - 1830년이었다.
1812년 전쟁과 미국만의 문학과 문화를 만들어 내자는 점점 커지는 욕구로 많은 새로운 핵심 인물들이 등장하였다. 그 중 어빙, 브라이언트, 쿠퍼, 그리고 포가 대표적인 인물이었다.
미국 최초의 전문 직업작가로서 활동한 어빙은 정기간행물 《샐마군디》("Salmagundi")에서 같이 유머러스한 작품과 《뉴욕의 역사, 디트리히 니커보커》("A History of New York, by Diedrich Knickerbocker", 1809)에서와 같이 풍자적인 작품을 썼다. 그는 1819년에 《스케치북》("Sketch Book")을 발표하여 미국 작가로서의 명성을 유럽에 국제적으로 날렸다. 뉴잉글랜드의 대표적 시인으로 유명했던 브라이언트는 초기 로맨틱하고 자연에서 영감을 받은 시를 써냈는데, 다양한 창작과 문예활동에 참가하여 자신의 시를 통해 미국 낭만주의 흐름의 기틀을 잡고 제시하였다. 이것은 유럽의 원류와는 거리가 먼 진화였다. 1832년에 포는 《붉은 죽음의 가면》("The Masque of the Red Death"), 《함정과 진자》("The Pit and the Pendulum"), 《어셔가의 몰락》("The Fall of the House of Usher"), 《모르그 가의 살인 사건》(The Murders in the Rue Morgue) 등과 같은 단편소설을 쓰기 시작했다. 이것들은 숨겨진 인간 심리의 정도를 탐험하고, 미스터리와 판타지 소설의 경계로 진일보한 것이었다. 쿠퍼가 5부작에 걸쳐 발표한 《모히칸 족의 최후》가 포함되어 있는 《네티 범포》("Natty Bumppo")에 대한 가죽스타킹 이야기는 미국과 해외에서도 인기를 얻었다. 그는 그것을 통해 미국 변경지역과 인디언들을 등장시킨 전기적 모험소설을 창조하였다.
보스톤 브라만(Boston Brahmin)은 하버드 대학과 매사추세츠 캠브릿에 있는 작가단체였다. 핵심 멤버는 제임스 러셀 로웰, 롱펠로 그리고 올리버 웬델 홈즈 시니어 등이 소속되어 있었다.
저명한 문학평론가 F. O. 매티슨(F. O. Matthiessen, 1902-1950)은 저서 《미국의 르네상스》("American Renaissance", 1941)에서 이 시기를 《미국의 르네상스》라고 불렀는데, 이 명칭은 셰익스피어가 활약하던 영국 엘리자베스 여왕 시기의 영국 르네상스에 견주는 미국인의 문화적 자부심이 드러나있다. 미국 문학사에 있어서 낭만주의 시대는 주로 19세기 초에서 남북전쟁(1861-1865)이 끝날 무렵까지를 일컫는다.
미국의 낭만주의 문학.
콩코드(Concord)의 철인이라고 불리었던 사상가 에머슨(1803-1882)은 초월주의라는 명칭 아래 그를 중심으로 모인 문인들과 함께 미국 초월주의라는 철학적 조류를 만들고 이끌었다. 1836년 "자연"("Nature") 은 그의 대표적인 작품으로 개인주의의 범신론적 신비주의의 결합과 그 초월적 문학화의 대표적인 사례를 보여주고 있다. 그의 강연문인 "미국학자론" ("The American Scholar", 1837)은 당대에 미국의 지적 독립선언으로서 받아들여졌다.
당대의 대표적인 초월주의자였던 소로(1817-1862)는 그의 대표작 《월든》(1854)에서 당대 급부상하던 산업주의, 물질주의에 대항한 적극적인 문학적 시도를 부여주었으며, 정신적인 자연생활의 중요성에 대한 깊이있는 문학적 성찰을 보여주었다. 그의 급진적인 글쓰기는 미국인의 성격에 내재하는 뿌리 깊은 개인주의 성향을 표현하고 있다. 초월주의에 영향을 받은 다른 작가들로는 올컷, 풀러, 리플레이, 브라운슨, 베리가 있다.
미국 낭만주의를 대표하는 포(1809-1849)는시, 단편소설, 추리소설, 평론 등 다방면에서 특출하고 독보적인 문학세계를 그려내었다. 그는 미국 뿐만 아니라 세계문학사의 흐름에 큰 영향을 주었다. 포우는 그의 뒤를 이은 인간 심연의 암흑세계에 대한 문학적, 철학적 통찰을 보여주었으며 이는 호손과 멜빌의 어두운 로맨스 문학에 큰 영향을 주었다. 그의 미와 비정산, 괴기와 공포에 대한 탐구는 후대의 많은 문학가들에게 영향을 주었다.
초월주의 문학의 태동.
1850년대 초에 주요 작품들을 발표했던 호손(1804-1864)은 정치적, 사상적으로 지나칠 정도로 낙관주의였던 에머슨의 사상과는 반대로 인간 심연의 암흑의 힘을 탐색하고 문학화하려 하였다. 다양의 심리적 죄의 양상과 갈등의 이면들을 그려낸 그의 단편 소설들과 로맨스들은 미국낭만주의의 정점의 깊은 심연을 드러내었다. 그의 대표작 《주홍글씨》(1850)는 미국의 역사적 무의식의 이면을 파헤치고 있으며 개개인들의 미국사회에서 겪는 도덕적, 정신적 갈등과 깊이의 심연을 깊은 통찰력으로 드러내주었다.
멜빌(1819-1891)은 호손과 더불어 미국이 낳은 가장 위대한 작가중의 한명이지만 그의 생애에서는 결코 미국을 대표하는 작가로 인정받지 못하였다. 공식적인 학교교육을 깊이있게 받지 못한 멜빌은 젊은 시절 남태평양에서의 모험을 문학의 소재로 삼았으며, 폴리네이사 원주민들에게 사로잡힌 실제 경험담을 초도작인 《타이피》("Typee" (1846}}로 당시 미국과 영국 독자들의 마음을 사로잡았다. 《모비딕》에서는 고래 사냥을 떠나는 모험은 그런 강박 관념과 악한 본성, 그리고 그러한 요소에 저항하는 인간의 투쟁 등이 매개체가 되었다. 또 다른 걸작 중의 하나인 단편 소설 《빌리 버드》 ("Billy Budd")에서는 멜빌이 전쟁 때 배를 타야 하는 의무와 열정에 대한 갈등을 희화화 시킨다. 일단 대중적인 작가로 안착을 하는 듯 보였으나, 그는 점차 역사적, 철학적 주제들을 깊이있게 파고 들어갔으며 다양한 문학 주제와 양식, 형식 등을 과감하게 실험하면서 대중의 인기를 잃어갔다.
휘트먼(1819-1892)은 농부의 아들로 태어났지만 어려서부터 도시생활에 관심을 가지고 문학활동에 참여하였다. 21세가 되기 직전에 그는 맨해튼에서 문예주간지에 글을 기고하며 본격적인 문인활동을 시작하였다. 1848년 여름부터 휘트먼은 뉴욕에서 실험적인 시들을 집필하기 시작하였고 1855년 7월에 이르러 그의 대표작인 《풀잎》 ("Leaves of Grass" (1855)을 발표하였다.
사실주의 및 자연주의 문학 (1865-1914).
트웨인(1835 - 1910)은 미국 동부 해안에서 떨어진 미주리주 경계에서 태어난 미국인 작가로는 가장 중요한 인물이었다. 토지를 무대로하는 그의 책 자서전 《미시시피의 삶》("Life on the Mississippi")과 소설 《톰 소여의 모험》과 《허클베리 핀의 모험》이다. 이것이 미국 사람의 언어를 사용하는 방법을 바꾸었다. 그의 등장 인물은 방언과 신조어 및 지역의 억양까지 사용하여 실제 사람처럼 말하고, 분명히 미국 사람처럼 보인다.
지역 문학가.
그 외 지역차나 방언에 흥미를 가진 작가로서는, 조지 W 케이블(1844 - 1925), 토마스 넬슨 페이지(1853 - 1922), 죠엘 챈들러 해리스(1848 - 1908), 메어리 노아이유 머프리(1850 - 1922, 필명 찰즈 에그버트 크래덕), 새라 온 쥬엣트(1849 - 1909), 메어리 E 윌킨스 프리맨(1852 - 1930), 헨리 커일러 버너(1855 - 1896) 및 오 헨리(1862 - 1910)가 있다.
제임스.
제임스(1843 - 1916)는 구세계 - 신세계에 대해 직접 쓰게 됨으로써 딜레마에 직면했다. 제임스는 뉴욕에서 태어났지만 성인이 된 후 대부분 영국에서 보냈다. 그의 많은 소설들이 미국에 살고 있거나 또는 유럽에 여행하는 것에 집중하고 있다. 제임스의 소설은 그 절제되고, 고급스런 문장과 심리적, 정신적 패턴 분석은 아찔한 경향이 있다. 유럽에 온 매력적인 미국인 소녀를 그린 소설 《데이지 밀러》("Daisy Miller")와 수수께끼 같은 괴담 《나사의 회전》( "The Turn of the Screw")은 아직도 접하기 쉬운 작품이다.
1~2차 세계대전 사이의 문학 (1914-1945).
문학의 사회적 고발.
20세기 초에 미국의 소설가는 소설의 사회적인 영역을 상류에서 하류까지 넓혀 나갔다. 때때로 리얼리즘의 성격을 가진 작품도 등장하였다. 워튼(1862 - 1937)은 단편이나 소설에서 그녀가 자란 미국 동부 해안 상류 계급 사회를 관찰했다. 그 걸작 중에서도 《순수의 시대》(1920)는 매력적인 외부인보다, 전통적인 사회에서 수용되는 여자와의 결혼을 선택한 한 남자를 주제로 다루고 있다.
당시 남북 전쟁 소설 《붉은 무공훈장》("The Red Badge of Courage")로 알려진 크레인(1871년 - 1900)는 《거리의 여자 매기》("Maggie : A Girl of the Streets", 1893 )에서 뉴욕 창녀의 생애를 그렸다. 또한 드라이저(1871 - 1945)는 《시스터 캐리》("Sister Carrie", 1900)에서 시카고로 이사를 와서 연인이 될 시골 출신의 젊은 여성을 그렸다. 햄린 갈랜드(1861년 - 1940)와 프랭크 노리스(1870 - 1902)는 자연주의자의 관점에서 미국 농부의 문제 등 사회적 문제에 대해 썼다.
시인 파운드(1885 - 1972)는 아이다호주에서 태어났지만, 성인이 된 후 생애의 대부분을 유럽에서 보냈다. 그 작품은 복잡하며, 때로는 어둡고, 서양과 동양 모두 다른 예술 형태와 광범위한 문학에 여러 번 언급하고 있다. 파운드는 다른 많은 시인, 특히 다른 해외 거주자인 엘리엇(1888 - 1965)에 영향을 주었다. 엘리엇은 상징성 짙은 구조로 진행되는 간결하고, 지성에 호소하는 시를 썼다. 작품 《황무지》("The Waste Land")는 제1차 세계 대전이후 사회를 일그러진 생각이 붕괴되고, 악몽에 시달리는 이미지로 표현 했다. 파운드의 작품을 닮은 엘리엇의 시는 고도로 암시적이고, 《황무지》의 몇몇 시집은 시인 자신에 의해 보충된 각주가 제공되었다. 1948년, 엘리엇은 《노벨문학상》을 수상했다.
전후 사회에 대한 환멸.
미국 작가는 제1차 세계대전 이후의 환멸을 표현했다. 피츠제럴드(1896 - 1940)의 단편이나 소설은 1920년대 공허한 기쁨, 굶주리고, 반항적인 분위기를 나타내고 있다. 피츠제럴드의 특징적인 주제는 《위대한 개츠비》를 통렬하게 표현되고 있으며, 젊은이의 금빛 꿈이 실패와 좌절 속에서 사라져가는 분위기를 표현한 작품이다. 피츠제럴드는 또 20세기 초 사회적 압력으로 심하게 위협받던 자유사회의 통합, 좋은 정부와 평화 등 미국독립선언에 담겨 있던 미국의 중요한 이상이 붕괴된 것도 표현하였다.
루이스(1885 -1951년, 1930년 노벨문학상)와 앤더슨(1876 - 1941)도 미국 생활을 비판하는 소설을 썼다. 파소스(1896 - 1970)는 전쟁을 배경으로 대공황까지 연결된 이야기인 《미합중국 3부작》을 썼다.
헤밍웨이(1899 - 1961)는 제1차 세계대전의 앰불런스 운전기사로서 폭력과 죽음을 가까이에 체험하였고, 대학살에 의해서 추상적인 말이 가장 공허하고 사람을 유혹하는 것이라고 확신했다. 그는 작품에서 불필요한 말을 제거하고, 문장 구조를 단순화시켜, 구체적인 대상과 행동에 집중시켰다. 압력 아래에서의 우아함을 강조하는 도덕률을 충실하고, 그 주인공은 강하고, 과묵한 남자이지만, 여성은 약간 어색한 면이 많다. 《태양은 다시 떠오른다》("The Sun Also Rises"), 《무기여 잘 있거라》는 그의 걸작 중의 하나로 손꼽힌다. 헤밍웨이는 1954년에 노벨문학상을 수상했다.
대공황 시대의 문학.
대공황 시대의 문학은 그 사회 비판에서 있어 직접적이고, 노골적이었다. 스타인벡(1902 - 1968 )은 캘리포니아주 살리나스에서 태어나 그곳을 많은 소설의 무대로 등장시켰다. 그 스타일은 단순하고, 시사적인 면이 많아 독자의 공감을 불렀일으켰지만, 비평은 그렇지 않았다. 스타인벡은 종종 가난한 노동자 계급과 착실하고 정직한 삶을 위한 투쟁적인 글을 썼다. 그는 그 당시의 가장 사회 의식을 투철하게 가진 작가였다. 그의 걸작으로 평가되는 작품인 《분노의 포도》는 오클라호마주 출신으로 더 나은 삶을 찾아 캘리포니아로 이주하는 가난한 가족 죠의 가정의 그린 강한 사회 지향적 소설이다. 이외에도 《토틸라 마을》("Tortilla Flat"), 《생쥐와 인간》("Of Mice and Men") 《캐너리 로》("Cannery Row")와 《에덴의 동쪽》 등을 썼다. 스타인벡은 1962년 노벨상을 수상했다. 무산 계급파의 일부로 간주되는 다른 소설가로 너새니얼 웨스트(1903 - 1940), 올리브 티르포드 다간(1869 - 1968), 톰 크로마(1906 - 1969), 로버트 캐트웨르(1908 - 1978)와 에드워드 앤더슨이 있었다.
밀러(1891년 - 1980)가 파리에 쓰고, 간행했던 반자전적 소설이 미국에서 판금되었을 때, 1930년대의 미국 문학계에서 특이한 존재가 되었다. 주요 작품으로 《북회귀선》("Tropic of Cancer")과 《어두운 봄》("Black Spring")은 1962년까지 미국 내에서 판매와 출판을 허용하지 않았다. 그러나 이 시점에서 이미 그 주제와 스타일 혁신은 미국의 다음 세대의 작가들에게 큰 영향을 끼쳤다.
2차 세계대전 전후의 문학 (1945-1970).
미국의 모더니즘 문학.
제2차 세계대전이 끝나고, 대략적으로 1960년대 후반이나 1970년대 전반까지의 시대는 미국사 중에서도 가장 인기 있는 몇 편의 작품이 출판된 시기였다. 보다 현실적인 모더니즘 문학의 마지막 몇사람과 함께 폭넓게 낭만주의 문학이 이 시대를 지배하였고, 미국이 제2차 세계대전에 관련되었었기 때문에 직접적인 관심으로 그들에 주목해야 할 큰 영향을 주었다.
캐나다 태생이자, 시카고에서 자란 벨로(1915 - 2005)는 제2차 세계대전 후의 수십 년간에 가장 영향력 있는 미국의 소설가가 되었다. 《오기 마치의 모험》("The Adventures of Augie March")이나 《비의 왕 핸드슨》("Henderson the Rain King")이라는 작품으로, 벨로는 미국 도시의 생생한 모습과 거기에 사는 전형적인 사람들을 그렸다. 벨로는 1976년에 노벨문학상을 수상했다.
반체제적 리듬의 문학.
비트 세대의 시와 소설은 대부분 뉴욕 컬럼비아 대학 주변에 형성된 지식인 서클에서 태어나 이후 샌프란시스코에서 정립되어 시대의 것이 되었다. '비트'라는 말은 동시에 재즈 신의 반체제 문화적인 리듬에 사용되어 전후 사회의 보수적인 스트레스에 대한 반항적 의미뿐 아니라 약물, 알코올, 철학과 종교, 특히 선(禪)을 통한 새로운 형태의 영적인 체험의 관심사에도 사용되었다. 긴즈버그(1926 - 1997)는 휘트먼류의 작품인 시 '하울'("Howl")에서 "나는 광기에 의해 파괴된 내 세대의 최고의 마음을 보았다"로 시작하여 이 운동의 분위기를 결정했다. 이와 동시에 그의 친구인 케루악(1922 - 1969)은 비트의 '들떠서 돌고, 너글너글하고 변덕스러운 생활양식'을, 많은 작품 중에서도 걸작으로 손꼽히는 가장 인기 있던 소설 《길 위에서》로 기념 하였다.
특히 제2차 세계대전 후의 전후시대에 전쟁 소설에 대해 미국에서는 문학적인 폭발이 있어났다. 메일러(1923 - 2007)의 《벌거벗은 자와 죽은 자》("The Naked and the Dead", 1948), 헬러(1923 - 1999)의 《캐치-22》(1961) 및 보니것(1922 - 2007)의 《도살장 5》("Slaughterhouse-Five, or The Children’s Crusade", 1969) 등의 작품이 잘 알려져 있다. 바버라 가슨(1941 - )이 쓴 《맥버드》(MacBird)는 전쟁의 어리석음을 백일 하에 노출한 또 하나의 작품으로 여겨졌다.
전후 미국 문학의 지평.
대조적으로 업다이크(1932년 -)는 미국 생활에서 보다 목가적인 면으로 부를 수 있는 것을 발표하여 조용하지만 파괴적인 문체로 다가섰다. 1960년에 발표한 《달려라 토끼》("Rabbit, Run")는 그 성격 묘사와 미국 중산층의 생활상을 자세히 그렸으며, 발표와 동시에 새로운 지평을 열었다. 그 서술에 현재 시제를 사용한 최초의 소설 중의 하나로 여겨지기도 했다.
앨리슨(1914 - 1994)의 1953년작 소설인 《투명인간》("Invisible Man")은 종전 후의 세상을 깜짝 놀라게 한 가장 힘있는작품으로 바로 인정을 받았다. 이 소설은 북부 도시에 사는 흑인의 이야기이며, 당시 국내적으로 일반적으로 억압되었던 인종문제를 노출하여, 실존적인 성격 묘사를 하여 성공을 거두었다.
오코너(1925 - 1964)도 트웨인과 같은 미국 문학사에서 선도적인 작가들이 중요시 여겼던 미국 문학의 "남부"라는 주제를 개척하고 발전시켰다. 그 작품은 《현명한 피》("Wise Blood", 1952)과 《폭력이 그것을 끌고 갔다》("The Violent Bear It Away", 1960), 《오르다 보면 한곳에 모이게 마련》("Everything That Rises Must Converge") 등은 가장 잘 알려진 단편이다. 그의 사후 1965년에 간행된 《오코너 단편집》이 있다.
현대 미국 소설.
오늘날 현대 미국 소설을 대표하는 작가로는 카버(1938 - 1988), 로스(1933 -), 매카시(1933 -) 등이 있다. 예를 들어 William S. Burroughs (1914-1997)는 과학 소설, 탐정 소설, 서양을 사용한다. Giannina Braschi (1953-) 는시, 광고, 뮤지컬, 선언 및 드라마를 믹스한다.
아레나 (Arena)는 스탠드 등을 설치하여 중앙을 볼 수 있게 해놓은 경기장 · 공연장 등을 말한다. 주로 1만석~2만석 규모의 실내 원형 경기장을 아레나급이라 하며, 1만석 미만은 '홀'급, 3만석 정도는 슈퍼아레나(사이타마 슈퍼아레나)급, 그 이상은 스타디움급이라고 한다. 아레나는 스포츠 경기장 형 아레나와 공연에 최적화된 공연장형 아레나가 있다.
아레나(arena)에는 다음 뜻이 있다.
코인클래식()은 2007년 결성되어 대한민국 서울특별시 홍대에서 활동중인 밴드이다. 스케이드 보드 펑크 록을 지향하고 있다.
보컬 : 고현호
기타 : 정승환
드럼 : 김서산
베이스 : 박성욱
프란츠 페르디난트(Franz Ferdinand), 프란츠 퍼디난드는 다음을 가리킨다.
여우(, Korean red fox)는 한반도에 서식하는 붉은여우의 아종이다. 한때는 한반도 전역에 걸쳐 서식하였으나 남획과 쥐약으로 인해 거의 멸종된 상태로 현재도 복원 중에 있다.
남한에서의 여우 멸종.
여우는 해방 당시만 해도 한반도 전역에 걸쳐서 분포하던 동물이었으며, 한국의 역사를 통틀어 몹시 오래 전 부터 존재했던 동물 중 하나였기에 한국 문화에서 여우와 관련된 설화나 속담 등이 있는 등 큰 지분을 차지하고 있어 친숙하게 여겨지는 동물 중 하나로 여겨졌다. 하지만 6.25 전쟁 발발부터 1970년대까지 쥐잡기 운동의 일환으로 투약된 쥐약과 청산가리를 먹고 죽은 설치류나 야생동물의 사체를 먹어 많은 수가 2차 중독으로 죽게 되었고, 올무나 덫을 이용한 남획, 모피를 얻기 위한 남획, 과도한 개발로 인한 서식지 파괴로 수가 줄어들어 결국 1987년에 지리산에서 잡힌 것을 마지막으로 사라진 것으로 보고 있었다. 하지만 지금은 풍기에 있는 국립공원공단의 복원센터에서 대략 60마리 정도의 여우들을 보호 및 증식에 노력하고 있다.
남한에서의 여우 발견.
2004년 강원도에서 영산시 모 회원들이 여우의 사체를 발견하였는데, 환경부에서 죽은 사체를 조사하였지만 죽은 원인을 찾지 못하였다. 유전자는 토종여우와 흡사했으나 중국이나 러시아 지역에서 들어온 사육여우일 가능성도 있었다. 최근의 남한에서의 야생여우 발견은 부산대 조경학과 홍석환 교수가 2014년 5월 경남 밀양 가지산도립공원 인근에 나타난 여우의 사진과 동영상을 촬영한 것으로 이 여우도 양구 여우와 같이 자생여우인지 사육 개체인지 알 수 없다.
복원 사업 이후 2020년 청주 시내에 여우가 돌아다녀 화제가 되었다. 2021년에도 소백산에서 방사한 여우가 강릉에서 발견되었다.
2025년 4월 경기 고양 시내에 지축동에서 여우가 발견되었다.
남한에서의 여우 복원.
현재 소백산에서 여우의 복원을 추진 중에 있으며(국립공원연구원), 서울대공원에서는 중국과 조선민주주의인민공화국에서 여우와 동일한 유전자를 가진 종을 들여와 복원을 추진하고 있다.
여우의 야생 수명은 4~6년이고 번식 주기도 매우 짧아 매우 빠른 속도로 복원을 진행할 수 있다. 2023년 경 여우의 개체수가 약 180마리로 늘어나, 복원 프로젝트가 성공적으로 진행되고 있음을 알렸다. 경상북도 영주시 국립공원야생동물보전원에서는 여우의 개체수가 늘어 자동차에 치이는 여우들이 생겨, 로드킬을 주의하라는 안내 표지판을 설치했다. 여우 복원 산업은 대체적으로 순항적이지만, 불법 창애 설치 문제로 다리를 잃는 여우들이 생겨나고 있어 어려움을 겪고 있다.
과거에 "불법 밀렵을 하던 개장수 한 명이 여우를 포획하고 밀수하던 도중 토종 여우인 것을 발견했고, 서울대학교 전문 인력들도 번식시키지 못했던 여우를 밀수하던 개장수가 비법을 알아내 성공시켜 여우 복원에 기여했기에 밀수에 대한 처벌을 면제받았다" 라는 이야기가 있었지만, 이는 공식적으로 사실이 아닌것으로 밝혀졌으며 실제로는 그 당시 개장수가 적발이 되었다는 이야기가 와전된 것이다. 개장수가 아닌 대한민국 환경부에서 북한 및 중국 지역에서 토종 여우와 DNA가 일치하는 개체를 데려와 복원을 진행한 것이라고 밝혔다.
한반도의 생태계는 포식자의 종류가 너무 적어, 멧돼지나 고라니 등의 초식 동물들의 개체수가 지나치게 늘어 사회적인 문제가 될 정도인데, 그 중간 포식자의 역할을 하는 동물이 여우이기에 여우를 복원시키는 것으로 결정되었다. 시베리아호랑이, 아무르표범과 같은 대형 포식자들은 민가로 내려올 경우 인명피해 등 매우 치명적인 피해를 줄 수 있었고, 여우는 사람을 회피하는 성향이 강하기에 인간과 큰 경쟁이 일어나지 않을 것으로 예상했던 것이었다.
포사는 마다가스카르에 서식하는 특산 육식동물로 아프리카 대륙과 비교하면 사자나 표범과 같은 최상위 포식자의 지위를 가진 동물이다. 크기는 삵보다 크고 표범보다는 작다. 귀가 잘 발달되었으며 털은 부드럽고 가죽이 질기다. 보통 수컷이 암컷에 비해 몸집이 크다. 짧은 발톱이 5개 있고 휘어져 있으며 오므릴 수 있다. 다른 사향고양이과 동물들에 비해 이빨 수가 적어서 보통 32~36개를 갖고 있으며 크기도 작은 편이다. 귀가 둥글고 소리를 잘 들을 뿐만 아니라 시력도 좋고 냄새를 잘 맡는다.
먹이는 주로 여우원숭이등 작은 포유류나 새, 도마뱀등 척추동물이다. 주로 혼자 생활하며 짝짓기 시기에만 같이 생활한다. 한 때마다가스카르 섬 전역에 걸쳐 많은 수가 서식하였으나, 남획과 서식지파괴로 인해 멸종위기에 처해 있다.
하모니카() 또는 구풍금(口風琴)는 단일 구멍 (떨림판 방) 혹은 다수의 구멍 위에 입술을 놓고 공기를 불거나 빼면서 연주하는 프리 리드 관악기이다. 단일 구멍 속으로 공기를 불거나 빼면서 생긴 압력은 떨림판 혹은 다수의 떨림판으로 하여금 만들어낸 소리를 고저가 있게 울려퍼지게 한다. 각 방은 한 쪽 끝에 안정되고 나머지 끝이 풀린, 소리를 진동하고 만드는 느슨한 끝과 함께 복합적이고 가변적으로 조율된 황동 혹은 청동 떨림판을 가지고 있다.
떨림판은 단일의 음으로 미리 조율되었으며 각 음은 떨림판의 크기에 따라 결정된다. 긴 떨림판은 깊고, 낮은 음을 만들고 짧은 떨림판은 높게 조정된 소리를 만든다. 미리 조율된 떨림판은 방 안에 공기 흐림의 방향을 바꿈으로서 또다른 음색으로 바꿀 수 있다. 온음계, 트레몰로, 오케스트라용, 베이스 버전을 포함하는 많은 하모니카 형태가 있다.
하모니카는 블루스와 포크, 재즈, 서양 고전 음악, 컨트리 음악, 로큰롤, 팝 음악에서 이용된다. 하모니카는 특히 블루스 음악에서 "하프(harp)," "블루스 하프(blues harp)," 그리고 "입 오르간(mouth organ)"을 포함하는다른 별명을 가지고 있다.
하모니카 종류.
트레몰로 하모니카.
아시아에서 가장 많이 쓰이는 하모니카로 '복음 하모니카'라고도 불리며, 1개의 구멍에서 동일한 2개의 음이 울린다. ♯이나 ♭이 붙은 음악을 연주할 때는 해당 키(Key)에 맞는 하모니카를 별도로 구매해야 한다.
10개의 구멍을 가지고 있으며, 불기와 내쉬기 둘 다 할 수 있다. 블루스하프는 사의 제품이기도 하다.
크로매틱 하모니카.
1986년 아시안 게임 테니스 종목에 출전하여 단체전, 단식, 복식, 혼합 복식 등 4개 부문에서 모두 금메달을 획득하여 테니스 종목 전관왕 및 대회 최다관왕 기록을 달성한 것으로 유명하다. 1986년 10월 데이비스 컵에서 대한민국 국가대표로 출전, 대한민국이 지역 예선에서 일본을 꺾고 사상 최초로 데이비스 컵 월드 그룹에 진출하는데 공헌을 하기도 했다. 1988년에는 서울 올림픽 테니스 종목에 출전하여 예선을 통과하였으나 본선 1회전에서 당시 12번 시드였던 이스라엘의 아모스 맨스도프(Amos Mansdorf)에게 패했다. 개인 최고 랭킹은 1988년 6월 13일 기록한 세계 194위이다. 1990년 베이징 아시안 게임에 출전하였으나 동메달에 그친 뒤 1년 후 은퇴를 선언하였다. 이후 잠시 방송계에 진출하기도 했던 그는 2003~2004년 중국 테니스 국가대표팀 감독을 맡았다. 그 후로는 한국에서 주니어 선수 양성 활동을 하고 있으며, SBS 스포츠채널 테니스 해설위원과 동원대학 스포츠레저학과 교수로 재직하고 있다.
그리스 암흑기(기원전 1200년경~ 기원전 800년경)는 이전에 그리스 역사의 두 연속적인 시기로 간주되었다: 궁전 시대 이후 청동기 시대(기원전 약 1180–1050년)와 선사 철기 시대 또는 초기 철기 시대(기원전 약 1050–800년). 후자는 원기하학부터 중기 기하학까지의 모든 도자기 단계를 포함했으며 기원전 800년경 역사 철기 시대가 시작될 때까지 지속되었다. 현재 그리스 암흑기라는 용어는 폐기되고 있으며, 두 시기 모두 "암흑"으로 간주되지 않는다.
궁전 시대 이후 청동기 시대 초기에, 이른바 후기 청동기 시대의 붕괴가 기원전 1200-1150년경 동부 지중해 세계에서 발생하여 미케네 문명의 대궁전과 도시들이 파괴되거나 버려졌다. 거의 같은 시기에 히타이트 문명도 심각한 혼란을 겪었으며, 트로이에서 가자에 이르는 도시들이 파괴되었다. 이집트에서는 이집트 신왕국이 혼란에 빠져 이집트 제3중간기로 이어졌다. 붕괴 이후 정착지는 더 적고 작아졌으며, 이는 광범위한 기근과 인구 감소를 시사한다. 그리스에서는 미케네 관료들이 그리스어를 기록하는 데 사용했던 선형문자 B가 더 이상 사용되지 않았고, 그리스 문자는 기원전 800년경 선사 철기 시대가 시작될 때까지 발전하지 않았다.
궁전 시대 이후 청동기 시대.
미케네 궁전들은 기원전 1200년경부터 종말을 맞기 시작했으며, 수십 년 후에 과정이 완료되었다. 이는 궁전 권위와 행정을 거부하는 도시 내부의 긴장 때문이었으며, 선형문자 B의 소멸과 궁전 건축에서 분명히 나타난다. 보이오티아현 지역에서는 오르코메노스, 글라, 테베 (그리스)와 같은 미케네 폴리스들 사이의 갈등도 있었다. 비록 테베와 엘레온이 후기 헬라딕 IIIC 중기(기원전 약 1170–1100년)에 다른 주변 소규모 유적지들도 흥성하기 시작했을 때 중요한 재점유 패턴을 보였지만, 궁전은 예술과 매장 풍습과 함께 사라졌다.
한편, 에비아섬의 레프칸디 유적지는 이 궁전 시대 이후(기원전 1200–1050년)에 급격히 성장하여 해상 교통이 활발한 이중 만을 가지고 있어 중요한 장소가 되었다. 또한, 아카이아인이 키프로스 하위 미케네 시대(기원전 약 1100–1050년)와 시리아 해안의 알-미나에 새롭게 존재했다는 증거가 나타났다. 그러나 그리스어 사용자는 기원전 13세기 후반에서 11세기에 키프로스에 도착했지만, 섬을 식민지화하지 않고 "주변부에서 핵심부로의 경제 및 문화적 이민자"로 사회에 통합되었다.
초기 철기 시대.
이어지는 선사 또는 초기 철기 시대(기원전 1050–800년)에는 1000명 이상의 인구를 가진 네 개의 중심지가 있었다: 레프칸디, 아테네, 아르고스, 그리고 크노소스. 이들은 또한 사회정치적 복잡성을 특징으로 했으며, 더 넓은 지역에서는 아니지만 지역적으로 계층 구조가 나타났다. 기원전 1050년경 이후 그리스 도자기의 장식은 미케네 시대의 비유적인 장식이 부족하며, 더 단순하고 일반적으로 기하학적인 양식으로 제한되었다: 초기 원기하학(기원전 1050–1000년), 중기 원기하학(기원전 1000–950년), 후기 원기하학(기원전 950–900년), 초기 기하학(기원전 900–850년), 그리고 중기 기하학(기원전 850–800년). 토머스 R. 마틴은 기원전 950년과 750년 사이에 그리스인들이 미케네인들이 사용했던 선형문자 B 대신 페니키아인의 문자를 사용하여 다시 글쓰는 방법을 배웠으며, 모음을 문자로 도입하는 근본적인 혁신을 이루었다고 생각한다. "그리스어 알파벳은 결국 오늘날 영어에 사용되는 알파벳의 기초를 형성했다."
이전에는 이 시기 동안 그리스 본토와 외국 세력 사이의 모든 접촉이 끊어져 문화적 진보나 성장이 거의 없다고 생각되었다. 그러나 고고학자 알렉스 노델은 1980년대 에비아섬의 레란티네 평원에 있는 레프칸디 유적지에서 발굴된 초기 철기 시대 유물들이 "일부 그리스 지역이 전통적으로 생각했던 것보다 훨씬 더 부유하고 넓게 연결되어 있었음을 드러냈는데, 거대한 건물과 인접한 묘지가 키프로스, 이집트, 레반트와의 연결을 엘리트 지위와 권위의 상징으로 보여주었기 때문이다. 이는 이전 시기와 마찬가지였다"고 말하며, 이는 기원전 900년경부터 동방, 특히 레반트 해안과의 중요한 문화 및 무역 관계가 발전했음을 보여준다.
암흑기 그리스인들의 삶은 고달팠고, 이 시기의 주요 결과 중 하나는 옛 미케네 경제 및 사회 구조의 해체였으며, 엄격한 계급 계층과 세습 통치도 잊혀졌다. 새로운 사회정치적 제도로의 점진적인 교체는 결국 기원전 5세기 아테네에서 민주주의가 부상하는 계기가 되었다. 암흑기 이후 고전 고대로의 전환을 나타내는 주목할 만한 사건으로는 기원전 776년의 첫 고대 올림픽과 호메로스의 서사시 일리아스와 오디세이아의 작성이 포함된다.
지중해 전쟁과 바다 민족.
청동기 시대 붕괴에서 미케네 문명의 몰락은 도리아족 또는 바다 민족의 침략 때문으로 여겨졌으나, 바다 민족은 붕괴로 인해 결집된 해적단이었을 수 있으며, 룩카와 같은 민족에서 온 선원, 노동자, 용병 등 기원이 다양했을 수 있으며, 반드시 또는 배타적으로 아카이아인(에크웨시)은 아니었다.
이 무렵, 기원전 1200-1150년경, 동부 지중해 여러 지역에서 대규모 반란이 일어났다. 2013년에 조나단 홀은 다음과 같이 기술했다: "[T]he collapse of the political and economic system centered on the Mycenaean palaces provoked a climate of instability and insecurity and [s]ome people – whether for reasons of safety or economic necessity – decided to abandon their former homes and seek a living elsewhere."
궁전 중심지의 붕괴와 함께 더 이상 기념비적인 석조 건물이 지어지지 않았고, 벽화 관행도 중단되었을 수 있다. 선형문자 B 문자는 더 이상 사용되지 않았고, 도시와 마을이 버려지면서 중요한 무역 연결고리가 상실되었다. 선형문자 B 문자 사용의 종식은 특히 재분배 재분배경제의 붕괴 때문이었는데, 더 이상 상업에 대한 기록을 보관할 필요가 없었기 때문이다. 그리스의 인구는 감소했다. 조직화된 국가 군대, 왕, 관리, 재분배 시스템의 세계는 사라졌다. 이 시기에 대한 대부분의 정보는 매장 유적지와 그 안에 포함된 껴묻거리에서 얻어진다.
새롭게 등장한 분열되고 지역화되고 자율적인 문화들은 문화적, 미학적 응집력이 부족했으며, 도자기 양식(예: 아테네에서는 보수적, 크노소스에서는 절충적), 매장 관행, 정착지 구조 등 물질문화의 다양성이 특징이다. 원기하학 양식의 도자기는 이전 디자인보다 양식적으로 더 단순했으며, 선과 곡선으로 특징지어졌다. 한편, "암흑기 사회"에 대한 일반화는 단순화로 간주된다. 그 당시 그리스 전역의 다양한 문화들을 단일한 "암흑기 사회" 범주로 묶을 수 없기 때문이다.
원형 무덤은 초기 철기 시대 테살리아와 크레타에서 발견되지만, 일반적으로 다른 지역에서는 발견되지 않는다. 그리고 화장 (장례)은 아티키에서는 지배적인 의식이었지만, 인근 아르고스에서는 매장이었다. 아르고스나 크노소스와 같은 일부 미케네 궁전 유적지는 계속 점유되었다. 다른 유적지들이 버려지기 전 한두 세대 동안 확장적인 "황금기"를 경험했다는 사실은 제임스 휘틀리가 개인적인 카리스마에 기반을 둔 본질적으로 불안정한 "빅맨 사회 조직"과 연관시켰다. 그는 레프칸디를 이러한 관점에서 해석한다.
그리스의 일부 지역, 예를 들어 아티키, 에비아, 중앙 크레타는 다른 지역보다 이러한 사건에서 경제적으로 더 빨리 회복했지만, 일반 그리스인들의 삶은 수세기 동안 그랬듯이 비교적 변함이 없었다. 여전히 농업, 직조, 금속 세공, 도자기가 있었지만 생산 수준은 낮았고 지역 스타일로 지역적으로 사용되었다. 기원전 1050년 원기하학 양식(기원전 1050년 – 900년)이 시작되면서 몇 가지 기술 혁신이 도입되었는데, 우수한 도자기 형태를 위한 더 빠른 물레와 완벽한 원과 반원을 장식에 그리기 위한 컴퍼스 사용 등이 그것이다. 더 높은 온도로 점토를 굽는 것을 통해 더 나은 유약이 달성되었다. 그러나 전반적인 경향은 더 단순하고 덜 복잡한 작품으로, 아름다운 예술 작품을 만드는 데 더 적은 자원이 투입되었다.
철 제련은 키프로스와 레반트에서 배웠으며, 미케네인들이 이전에 무시했던 현지 철광석 퇴적물을 사용하여 활용하고 개선되었다. 이제 날붙이는 덜 엘리트적인 전사들도 구할 수 있게 되었다. 비록 철의 보편적인 사용이 암흑기 정착지들 사이에서 공유된 특징 중 하나였지만, 단조된 철제 무기와 갑옷이 이전에 청동으로 주조되고 망치질된 것보다 강도가 우수해진 시점은 여전히 불확실하다. 1050년부터 많은 소규모 지역 철기 산업이 나타났고, 900년경에는 껴묻거리의 거의 모든 무기가 철로 만들어졌다.
역사 시대의 이오니아 그리스어 방언 분포는 본토 그리스에서 밀레토스, 에페소스, 콜로폰과 같은 아나톨리아 해안으로의 초기 이동을 나타내며, 이는 기원전 1000년경까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 동시대 증거는 부족하다. 키프로스에서는 일부 고고학 유적지에서 식별 가능한 그리스 도자기가 나타나기 시작한다. 시리아 해안의 알-미나에는 에비아 그리스인 식민지가 설립되었고, 에게해 그리스 교환 네트워크의 부활은 크레타와 소아시아 해안의 사모스섬에서 발견된 기원전 10세기 아티키 원기하학 도자기를 통해 감지할 수 있다.
그리스 암흑기 시대의 종교는 청동기 시대 그리스 종교의 연속으로 여겨지며, 특히 영웅 숭배와 신들의 힘이 어떻게 귀속되었는지에 대한 개념이 계승되었다.
포스트-미케네 키프로스.
키프로스는 펠라스고이족과 페니키아인이 혼합되어 살았으며, 이 시기에 첫 그리스 정착민들이 합류했다. 키프로스 도공들은 10세기와 9세기에 가장 우아한 새로운 도자기 양식인 "키프로-페니키아" "검은색 바탕에 붉은색" 양식의 작은 병과 주전자를 만들었는데, 이들은 귀한 내용물, 아마도 향유를 담았을 것이다. 이것은 독특한 그리스 에비아 도자기와 함께 널리 수출되어 기원전 11세기 후반과 10세기에 티레를 비롯한 레반트 유적지와 내륙 깊숙한 곳에서도 발견된다. 키프로스 금속 세공품은 크레타와 교환되었다.
이 시기의 그리스는 아마도 친족 집단과 오이코이 또는 가구에 의해 조직된 독립적인 지역으로 나뉘었을 것이며, 이는 나중에 폴리스의 기원이 된다. 대부분의 그리스인은 고립된 농가에서 살지 않고 작은 정착지에 거주했다. 역사 시대가 시작된 2~300년 후에 각 가족의 주요 경제 자원은 오이코스의 조상 토지인 클레로스 또는 할당지였을 가능성이 높다. 이것 없이는 남자는 결혼할 수 없었다.
펠로폰네소스반도의 니코리아와 같은 암흑기 공동체 발굴은 청동기 시대 마을이 기원전 1150년에 버려졌다가 기원전 1075년경 작은 마을 집단으로 재부상했음을 보여준다. 이때 약 40가구만이 살았고, 좋은 농경지와 소를 위한 목초지가 풍부했다. 능선 꼭대기에서 발견된 기원전 10세기 건물 잔해는 메가론을 포함하여 이곳이 추장의 집이었을 것이라는 추측으로 이어졌다. 이것은 주변 건물보다 큰 구조였지만, 여전히 같은 재료(진흙 벽돌과 초가지붕)로 만들어졌다. 아마도 종교적으로 중요한 장소이자 공동 식량 저장 공간이었을 수도 있다. 암흑기에도 고위층 인물은 존재했지만, 그들의 생활 수준은 마을의 다른 사람들보다 크게 높지 않았다.
레프칸디 매장지.
에비아섬의 레프칸디는 후기 청동기 시대의 번성했던 정착지였으며, 아마도 옛 에레트리아와 동일시될 수 있을 것이다. 미케네 문화의 붕괴로부터 빠르게 회복되었고, 1981년 발굴자들이 매장지에서 그리스에서 알려진 가장 큰 기원전 10세기 건물을 발견했다. 때로는 "헤로온"이라고 불리는 이 길고 좁은 건물은 50미터에 10미터, 즉 약 164피트에 33피트 크기로 두 개의 매장 수갱을 포함하고 있었다. 한 수갱에는 네 마리의 말이 놓여 있었고, 다른 수갱에는 철제 무기와 함께 화장된 남성과 금 장신구로 화려하게 장식된 매장된 여성이 들어 있었다.
남성의 뼈는 키프로스산 청동 항아리에 담겨 있었는데, 주조된 가장자리에는 사냥 장면이 새겨져 있었다. 여성은 머리에 금 고리, 반지, 금 가슴판, 가보 목걸이, 매장되기 200~300년 전에 만들어진 정교한 키프로스 또는 근동 목걸이, 그리고 머리맡에 상아 손잡이 단검으로 치장되어 있었다. 말들은 희생된 것으로 보이며, 일부는 입에 철제 재갈이 박혀 있었다. 건물이 매장을 위해 세워진 것인지, 아니면 무덤 속의 "영웅" 또는 지역 족장이 화장된 후 그의 웅장한 집에 묻힌 것인지를 보여주는 증거는 남아 있지 않다. 어느 쪽이든, 건물은 곧 철거되었고 잔해는 벽 스텀프 위에 대략 원형의 봉분을 형성하는 데 사용되었다.