shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
&lt;뉴욕 타임스&gt;의 존 카라마니카는 "그녀의 목소리는 거의 흠이 없을 정도로 깨끗하고 강하며, 사랑과 열망의 노래에 잘 어울렸다. 그 목소리로 그녀는 대성공과 업적을 이뤄냈고, 시간이 멈춘 듯한 수많은 명공연들을 만들어 냈다. 머라이어 캐리는 미국의 흑인음악 잡지 &lt;바이브&gt;의 1998년 11월호 인터뷰 기사에서 "휘트니는 극소수의 사람들만 가지고 있는 정말로 풍부하고 강한 중음역대를 지니고 있다. 그녀의 목소리는 정말로 훌륭하고 강하다"라고 휘트니의 목소리를 평했다. &lt;로스앤젤레스 타임스&gt;의 앤 파워스는 "[휴스턴의 목소리는] 20세기 팝의 풍경 위에 기념비처럼 서서 시대의 건축 양식을 정의하고, 수많은 사람들이 가진 꿈의 방패막이가 되며, 셀 수 없이 많은 후배들이 그들의 경력을 쌓는데 영감을 주었다"고 말했고, "그녀의 전성기 시절, 어떤 것도 그녀의 거대하고 깨끗하며 멋진 메조소프라노에 필적할 수 없었다"고 덧붙였다.
&lt;BBC 뉴스 매거진&gt;의 로렌 에버릿은 휴스턴의 음반에서 사용된 멜리스마와 그것의 영향력에 대해 기술했다. "휘트니 휴스턴이 'I Will Always Love You'의 도입부 가사 'I'를 노래하는 데는 거의 6초가 걸린다. 이 6초 동안 이 가수는 한 음절 안에 일련의 다른 음들을 가득 채워넣는다. 그 기교는 곡 전체에서 반복되며 특히 'I'와 'you'에서 두드러진다. 그러한 보컬 기교를 멜리스마라고 부르고 다수의 모방자들에게 영감을 주어 왔다. 휴스턴 이전에도 다른 아티스트들이 그 보컬기법을 사용했지만 그러한 보컬 기교를 90년대 주류 음악계로 끌어올린 건 바로 그녀가 부른 'I Will Always Love You'였다. [...] 그러나 휴스턴이 최고로 이뤄낸 것은 아마도 절제일 것이다. TV 오디션 프로그램에서 참가자들이 너무 큰 소리로 과하게 노래하는 것이 점점 심해지는 분위기 속에서, 휴스턴이 멜리스마를 적재적소에 사용한 능력은 더욱 돋보인다."
휴스턴의 보컬 스타일은 음악 산업에 큰 영향을 미쳤다. &lt;뉴욕 타임스&gt;의 스티븐 홀덴은 1993년 7월 20일 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 휴스턴의 콘서트 리뷰에서 그녀의 가수로서의 태도에 대해 다음과 같이 적으며 칭찬했다. "휘트니 휴스턴은 '목소리 하나면 충분하다'라는 말을 들을 수 있는 당대의 몇 안 되는 팝스타들 중 하나이다. 수 백만장의 앨범을 파는 거의 모든 공연자들이 개그부터 화려한 서커스에 맞춰 춤추기까지 온갖 수단들을 다 동원하는 동안, 휴스턴은 그저 거기에 서서 노래부르는 것을 선택한다." 그녀의 가창 스타일에 관해서는 "그녀의 가창 방식의 트레이드마크―노래의 중반에서 떨리듯 치솟는 멜리스마, 가사 끝에서 숨막힐 듯한 흥분을 주는 빙빙 돌리는 꾸밈음 기교―는 그녀의 노래 해석에 음악적, 감정적인 번개의 섬광을 불어넣는다"라고 말했다.
&lt;헤럴드경제&gt;가 지난 2010년 한국의 음악전문가 21명을 대상으로 한 설문조사에서 휘트니 휴스턴이 프레디 머큐리와 함께 '가장 노래를 잘 하는 팝 가수'로 선정되었다. 그녀는 또한 '기교, 성량 등 기술적 능력이 가장 뛰어난 가수'로도 뽑혔다. 이 설문조사에 참여했던 흑인 음악 전문 웹진 &lt;리드머&gt;의 강일권 편집장은 휴스턴에 대해 "풍부한 성량과 넓은 음역을 갖춘 그녀는 가창력 하나만으로 사람의 마음을 움직일 수 있다는 걸 보여줬다"고 평했다. 음악평론가 성원호는 2012년 &lt;이즘&gt;에 기고한 글에서 휴스턴은 "데뷔와 동시에 팝계의 판도를 변화시킨 혁신적 디바"였고, 그녀의 보컬은 카리스마, 중후함, 폭발력, 대중성을 모두 갖춘 "흑인 여성 가수의 완성판"이라고 평했다.
휴스턴은 말년에 보컬 문제로 고생했다. 2005년부터 그녀와 작업하기 시작한 보이스 코치 개리 카토나(Gary Catona)는 "2005년에 처음 그녀를 지도했을 때, 그녀는 목소리의 99.9%를 잃은 상태였다. 말하기조차 힘들었고, 노래는 거의 불가능했다. 그녀의 생활 습관으로 인해 거의 완전히 목이 쉬어 있었다."고 말했다. 휴스턴 사망 후, 카토나는 그녀의 목소리가 "약 75~80%까지 회복됐다"고 주장했다. 그러나 I Look to You 발매 후 이어진 월드 투어에서 "유튜브 영상에는 그녀가 음이 갈라지고, 한때 그녀를 상징했던 음을 유지하지 못하는 모습이 드러났다."
휴스턴은 보컬 수행에서 R&amp;B, 팝, 록, 소울, 가스펠, 펑크, 댄스, 라틴 팝, 디스코, 하우스, 힙합 소울, 뉴 잭 스윙, 오페라, 레게, 크리스마스 음악 등 다양한 장르를 아우른다. 그녀의 노래는 주로 사랑, 종교, 페미니즘을 주제로 한다. 로큰롤 명예의 전당은 "그녀의 사운드는 스티비 원더, 루서 밴드로스, 베이비페이스, 미시 엘리엇, 바비 브라운, 머라이어 캐리 등 다양한 아티스트와의 협업을 통해 확장되었다"고 설명했다. 올뮤직(AllMusic)은 "휴스턴은 대형 어덜트 컨템포러리 발라드, 산뜻한 댄스팝, 세련된 도시적 소울을 똑같이 능숙하게 소화했다"고 평가했다. 휴스턴의 초기 경력 동안, 일부 흑인 비평가와 관객들은 그녀의 목소리와 음악이 충분히 '흑인스럽지 않다'고 비판했다. &lt;가디언&gt;의 스티브 로즈는 이러한 인식이 "달콤한 발라드와 발랄한 댄스팝, 그리고 흑인과 백인 댄서가 섞인 뮤직비디오"때문이라고 분석했다. 당시 휴스턴은 흑인 아티스트와 종종 연관된 소울 및 R&amp;B와 다른 스타일을 갖춘 '메인스트림 팝 스타'로 자리 잡고 있었다.
1980년대에 MTV는 그 진가를 발휘하고 있었으나 흑인 가수들의 비디오는 충분히 방송하지 않는다는 비판을 받았다. 마이클 잭슨이 흑인 남성 뮤지션들에 대한 인종차별의 벽을 무너뜨렸 듯이 휘트니 휴스턴도 흑인 여성가수들에 대해 같은 일을 했다. "How Will I Know" 비디오의 성공 후에 그녀는 MTV에서 많은 방송횟수를 기록하는 첫 번째 흑인 여자가수가 되었다. 돌파구 역할을 한 휴스턴에 뒤이어, 자넷 잭슨과 애니타 베이커와 같은 다른 미국 흑인 여성 가수들도 팝계에서 성공을 거뒀다. 베이커는 "휘트니와 샤데이가 했던 것 때문에, 내게도 기회가 생겼다. 라디오 방송에서 흑인 여성 가수들이 더 이상 금기시 되지 않고 있다"라고 말했다.
올뮤직은 팝씬에서 흑인 아티스트들의 성공에 그녀가 기여한 바를 주목했다. "휴스턴은 대형 스케일의 어덜트 컨템포러리 발라드, 기운이 넘치고 스타일리시한 댄스팝, 그리고 매끄러운 어반 컨템포러리 소울곡들을 동등한 재주로 다룰 수 있다. 그 결과로 휴스턴은 그녀와 동시대에 활동했던 어떤 아티스트도 거의 필적할 수 없었던 전 계층의 관심을 얻었고, 그로 인해 그녀는 마이클 잭슨의 뒤를 이어 MTV에서 성공을 거둔 초창기 흑인 아티스트들 중 한 명이 되었다"고 기술했다. &lt;뉴욕 타임스&gt;는 "휴스턴은 소울, 팝, 재즈, 가스펠 보컬 전통의 연속성을 인식하고자 했던 흑인 음악계 내부에서의 움직임에 주요 촉매 역할을 했다"고 언급했다. &lt;타임&gt;지의 리차드 코리스는 여러 가지 장벽들을 무너뜨린 그녀의 초창기 성공에 대해 "그녀의 첫 번째 앨범에 수록된 10곡 가운데 6곡이 발라드곡이었다. 이 가수는 라디오 방송횟수에서 하드 로커들과 싸워야 했고, 마초록의 로커룸에서 주눅이 든 채 서 있어야만 했다. 그녀는 소수의 흑인 슈퍼스타들만 추앙했던 청중들을 유혹해야 했다. 그녀는 성공이 예견된 경이로운 가수였고, 음악의 중심으로 회귀하고자 했던 청취자들의 열망을 영리하게 두드린 가수였다. 그리고 모든 스타 신인들은 자신만의 장르를 창조하기 때문에 그녀의 성공은 다른 흑인 가수들, 여성 가수들, 발라드를 주로 부르는 가수들이 팝 시장에서 열렬한 반응을 얻는 데 일조했다"라고 얘기했다.
&lt;뉴욕 타임스&gt;의 스티븐 홀덴은 휴스턴이 "가스펠 지향성이 강한 팝/소울 가창 전통에 새로운 활력을 불어 넣었다"고 말했다. &lt;로스앤젤레스 타임스&gt;의 앤 파워스는 휴스턴을 "국보"라고 언급했다. &lt;뉴욕 타임스&gt;의 다른 음악 평론가인 존 카라마니카는 휴스턴을 "R&amp;B를 현대화시킨 위대한 가수"라 칭하며, "느리지만 확실하게, 몸의 움직임과 요구을 지닌 교회의 야망과 찬양을 주류의 감정과 조화시켰다"고 덧붙였다. 그는 또한 1980년대 팝계의 다른 대형 가수들과 휴스턴의 영향력을 다음과 같이 비교했다.휴스턴의 전략은 마이클 잭슨이나 마돈나보다는 덜 급진적이었지만 그녀는 그들과 함께 1980년대에 팝을 교배시킨 중요한 인물들 중 하나였다. 잭슨과 마돈나는 교대로 선정적이면서 때론 난폭했고, 결정적으로 그들은 그들의 목소리보다는 제작에 좀 더 주안점을 두고자 했다. 그것은 휴스턴이 결코 선호하지 않은 선택이었다. 또한 그녀는 1985년부터 1992년 사이에 발표한 총 세 장의 정규앨범과 한 장의 사운드트랙으로 그녀의 명성 대부분을 성취하며 그 둘 어느 누구보다도 많은 수의 작품을 발표하지 않았다. 그녀가 그 이후로 수년 간 그들보다 영향력이 적었다면, 그것은 오직 그녀의 재능이 정말로 희귀하고 너무나도 흉내내기 불가능한 것이었기 때문이었다. 잭슨과 마돈나가 그들의 목소리를 기반으로 세계관을 만들었다면 휴스턴은 그녀의 목소리가 세계관이었다. 그녀는 모방되기보다는 박물관의 작품처럼 감탄하며 바라봐지는 대단한 인물이었다.
&lt;인디펜던트&gt;지의 음악평론가 앤디 길은 휴스턴이 현대 R&amp;B와 노래 경연대회에 미친 영향력에 대해 마이클 잭슨의 영향력과 비교하며 다음과 같이 서술했다. "휘트니 때문에 현대 R&amp;B의 진로가 효과적으로 정해졌다. 그녀는 소울 가창 스타일의 기준을 세웠고, 오늘날 우리가 일반적으로 '소울 디바'라고 언급하는 것들의 원본을 창조했다. 잭슨은 확실히 엄청난 재능을 지닌 아이콘이었으나 그는 음악적인 혁신 뿐만 아니라 그의 프리젠테이션 기술, 눈부신 춤 동작들로 (아마도 더 많이) 기억될 것이다. 반면에 휘트니는 단지 노래만 불렀지만 그녀의 목소리가 만들어 낸 파문은 계속해서 팝의 전체 요소를 지배하고 있다." 덧붙여 말하길 "오늘날 TV 오디션 프로그램에서 잭슨을 모방하는 사람들은 거의 없다. 참가자들 두 명 중 한 명은 휘트니 워너비(휘트니처럼 노래하고 싶어하는 사람)다. 그들은 물흐르는 듯한 멜리스마, 날아오르는 메조소프라노의 자신감, 가사의 마지막을 더 높은 동경의 영역으로 옮기는 약간의 떨림 등 그녀의 경이로운 보컬 효과들을 모방하려고 필사적으로 애쓴다"라고 했다. 《더 엑스 팩터("The X Factor")》, 《아메리칸 아이돌("American Idol")》과 같은 TV 오디션 프로그램의 심사위원인 사이먼 코웰도 비슷한 의견을 내놓았다. 그는 쇼 참가자들의 대부분이 모방하려고 하는 가수가 휘트니 휴스턴이라며 "우리는 [심사하면서] 휘트니 노래를 계속 반복해서 듣게 된다. 그녀는 기준이었다. 정말로 그랬다"고 덧붙였다.
휴스턴은 남녀가수 가리지 않고 셀 수 없이 많은 보컬리스트들에게 영향을 미쳤던 "가수들의 가수"로 여겨졌다. 올뮤직의 스티브 휴이도 이와 비슷하게 "휴스턴의 엄청난 보컬 기술은 거의 모든 팝 디바들과 부드러운 어반 소울 계열의 남녀 가수들에게 여전히 영향을 미치며 수많은 아류들을 낳았다"라고 기술했다. &lt;롤링 스톤&gt; 사이트에 게재된 휴스턴의 전기에서 그들은 휴스턴이 "여성 소울 아이콘의 이미지를 재정립했고, 머라이어 캐리로부터 리한나에 이르기까지 수많은 가수들에게 영감을 주었다"고 적었다. &lt;USA 투데이&gt;지의 엘리사 가드너는 "휘트니가 없었다면, 머라이어 캐리는 없었을 것이다. 비욘세도, 크리스티나 아길레라도, 켈리 클락슨도, 제니퍼 허드슨도 역시 없었을 것이다"라고 단언하며 "60년대에 바브라 스트라이샌드와 아레사 프랭클린이 여성 팝, 소울 가수들의 기준을 각각 세웠듯이, 휴스턴은 80년대에 팝-소울 가수들의 기준을 세웠다"라고 그녀의 영향력에 대해 언급했다. 미국의 흑인 여성들을 대상으로 하는 대중잡지 &lt;에센스("Essence")&gt;는 '역사상 가장 영향력있는 50인의 R&amp;B 스타들' 순위에서 아레사 프랭클린, 마이클 잭슨, 스티비 원더, 마빈 게이, 프린스에 이어 휴스턴을 6위에 올리며 그녀를 '디바 종결자'라 불렀다.
수많은 아티스트들이 휘트니 휴스턴을 자신들에게 영향을 끼친 가수로 인정했다. 그러한 아티스트들 가운데에는 셀린 디온, 머라이어 캐리, 토니 브랙스턴, 비욘세, 앨리샤 키스, 레이디 가가, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 리한나, 리앤 라임스, 브랜디, 모니카, 제시카 심슨, 넬리 퍼타도, 켈리 클락슨, 리오나 루이스, 시에라, 핑크, 아샨티, 제니퍼 허드슨, 에이머리, 니콜 셰르징거, 제시 제이, 아리아나 그란데 등이 있다.
데뷔 이후 종종 휴스턴과 비교됐던 머라이어 캐리는 "휴스턴은 내게 큰 영향을 주었다"고 밝혔다. 그녀는 후에 &lt;USA 투데이&gt;와의 인터뷰에서 "아레사 프랭클린 또는 휘트니 휴스턴이 음반을 내지 않았다면 우리들 어느 누구도 같은 소리를 내지 않았을 것이다"라고 말했다. 1990년대 팝계를 지배했던 여성가수 트로이카의 세 번째 멤버였던 셀린 디온은 2012년 2월 13일 &lt;굿 모닝 아메리카&gt;와의 전화 인터뷰에서 "휘트니는 내게 놀랄 만한 영감을 주어왔었다. 나는 내 전체 경력동안 실제로 그녀와 함께 노래했었다. 나는 그녀와 같은 경력을 갖기를, 그녀처럼 노래하기를, 그녀처럼 아름답게 보이기를 원했다"고 얘기했다.
비욘세는 &lt;글로브 앤 메일&gt;지와의 인터뷰에서 휴스턴이 "그곳까지 올라가서 그녀가 했던 것을 하도록 영감을 불어넣었다"고 언급했다. 비욘세는 또 휴스턴이 사망한 그 날 자신의 웹사이트 상에 "모든 가수들처럼 나도 단지 휴스턴처럼 되길 원했다. 그녀의 목소리는 완벽했다. 강하면서도 마음을 달래주었고, 혼이 담겨 있었으며 고전적이었다. 그녀의 비브라토(음을 가늘게 떨어서 내는 창법), 억양, 그리고 조절능력 [모두 완벽했다]. 내 생애의 많은 추억들이 휘트니 휴스턴의 노래와 연관되어 있다. 그녀는 우리의 여왕이고 뒤이어 나온 가수들에게 길을 열어 주었으며, 우리들 모두에게 청사진을 제공했다"고 적었다.
메리 제이 블라이즈는 휴스턴이 1999년 디바스 라이브 무대에서 함께 공연하고자 그녀를 초대한 것을 두고 "전 세계에 내가 진출할 수 있도록 길을 열어주었다"고 말했다. 브랜디는 "휘트니 휴스턴의 첫 번째 앨범은 천재적이었다. 그 앨범은 전 세계에 그녀의 천사같은 그러나 파워풀한 목소리를 소개했다. 휘트니가 없었다면 현 세대 가수들의 반은 노래하지 않고 있을 것이다"라고 휴스턴의 영향력에 대해 언급했다. 데스티니스 차일드의 켈리 로울랜드는 흑인음악을 기념하기 위한 &lt;에보니&gt; 잡지의 2006년 6월호 특집 기사에서 "휘트니 휴스턴이 TV에서 'Greatest Love of All'을 부르는 것을 본 뒤 가수가 되고 싶어했다. 나는 붉은 드레스를 입고 있었던 휘트니 휴스턴처럼 노래하길 원했다. 나는 결코 그 노래[Greatest Love of All]을 잊을 수 없다.[...] 그 노래의 뮤직비디오는 여전히 내게 전율을 가져다 준다"고 말했다. 앨리샤 키스는 "휘트니는 내가 어린 소녀였을 때부터 영감을 준 아티스트였다"고 언급했다. 레이디 가가는 지난 2011년 그래미상 수상 소감에서 "'Born This Way'를 작곡할 때 내 자신이 슈퍼스타인지 확신이 서지 않았기 때문에 휘트니 휴스턴이 이 곡을 부르고 있다고 상상하며 곡을 썼다"고 휴스턴에게 감사의 말을 전했고, 2012년 3월 "Oprah's Next Chapter"에 출연하여 그렇게 했던 이유에 대해 "그녀가 내게는 모든 시대의 가장 위대한 가수였기 때문"이었다고 밝혔다.
아카데미상과 그래미상 수상자인 제니퍼 허드슨은 휴스턴을 그녀에게 가장 큰 영향을 준 아티스트로 언급하며 "나는 그녀로부터 노래를 할 수 있는 것과 노래하는 법을 아는 것의 차이를 배웠다"고 &lt;뉴스데이&gt;지에 밝혔다. '새로운 휘트니 휴스턴'이라 불렸던 리오나 루이스 역시 휴스턴을 자신에게 영향을 준 아티스트로 언급하며 어린 시절부터 휴스턴이 자신의 우상이었다고 말했다. 아리아나 그란데는 "휴스턴은 내가 소녀일 때 노래를 시작하도록 영감을 주었다. 그녀의 리프(짧은 악절을 되풀이하며 부르는 것)는 정말로 정확하고 나는 그녀의 음색을 좋아한다. 그녀는 내게 영감을 주는 사람이다"라고 밝혔다.
수상과 성과.
휘트니 휴스턴은 음반 판매량, 차트 성적, 수상 등에서 많은 기록들을 세우며 후대의 여성 아티스트들이 성공을 거두는데 큰 발판을 마련했다. 휴스턴은 총 2억장 이상의 음반을 팔아 팝 역사상 가장 많은 음반을 판 아티스트들 중 한명으로 인식되고 있다. 데뷔 앨범 "Whitney Houston"은 전 세계적으로 2,500만장 이상이 팔려 가장 많이 팔린 데뷔 앨범들 중 하나이며, "The Bodyguard Soundtrack"은 4,400만장 이상 판매되어 팝 역가상 가장 많이 팔린 사운드트랙이 되었다. 싱글 "I Will Always Love You"는 미국 내 판매량 4,591,000장, 전 세계 판매량 2,000만장을 올리며 솔로 여성 아티스트의 곡으로는 팝 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. (참고: ) 휴스턴의 데뷔 앨범은 1994년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10× 플래티넘 (1,000만장 출하, 다이아몬드)인증을 받은 최초의 솔로 여성 가수 앨범이다. "I Will Always Love You" 싱글이 1993년 RIAA로부터 4× 플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 실물 CD 싱글로 그 레벨의 인증을 받은 최초의 솔로 가수이자, 유일한 가수가 되었다. 1999년 RIAA는 휴스턴을 '20세기 가장 많은 음반을 판 R&amp;B 여성 아티스트'로 선정했고(당시까지 5,000만장 인증), 보디가드 사운드트랙은 17× 플래티넘의 인증량으로 '20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙'이라고 발표했다. 현재까지 휴스턴은 RIAA로부터 총 5,700만장의 앨범 판매량 인증을 받아 여성 가수들 중 바브라 스트라이샌드, 마돈나, 머라이어 캐리에 이어 4위의 순위에 올라 있다.
휴스턴은 차트에서도 기록적인 성과를 거두며 최초, 최고의 기록들을 연이어서 만들어냈다. 데뷔 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 14주간 1위에 올라 신인 여성 가수의 앨범으로는 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 앨범에서 3곡의 핫 100 싱글차트 1위곡이 배출되며 그녀는 한 앨범에서 3곡의 1위곡을 배출한 첫 번째 솔로 여자 가수가 되었다. 앨범 "Whitney Houston"은 1986년 &lt;빌보드&gt;지 연말 결산 차트에서 여성 가수의 앨범으로서는 최초로 '올해의 #1 앨범'으로 선정되었고, 휴스턴은 흑인 여성 가수로서는 최초로 '올해의 #1 팝 아티스트'가 되었다. &lt;빌보드&gt;지 1987년 6월 27일자 앨범차트에서 휴스턴의 2집 앨범 "Whitney"는 데뷔와 동시에 1위에 올라 여성 가수의 앨범으로는 최초의 기록을 세웠다. 2집에서 발표된 싱글 4곡이 1987-88년 연달아 핫 100차트에서 정상을 차지하며 휴스턴은 첫 번째 앨범에서의 1위곡 3곡을 포함해 총 7곡을 싱글차트에서 연속으로 1위에 올려놓는 최초의 아티스트가 되었다. 휴스턴이 1991년 수퍼볼 경기에서 부른 "The Star Spangled Banner"는 그 해와 2001년에 싱글로 발매되어 핫 100 차트에서 각각 20위, 6위에 올라 휴스턴은 팝 역사상 미국 국가로 top 10 히트곡을 만들어낸 최초의 가수이자 유일한 가수가 되었다. "I Will Always Love You"는 1992-93년 핫 100 차트에서 14주간 연속으로 1위에 올라 당시 최장기간 1위 기록을 경신했으며 현재까지 솔로 여성 가수의 곡으로 가장 오랫동안 싱글차트 1위에 오른 곡으로 기록되고 있다. 그 곡은 영국 싱글차트에서도 10주간 1위에 올라 그 차트에서 최장기간 1위에 오른 솔로 여성가수의 곡이 되었다. 보디가드 사운드트랙은 빌보드 200 앨범차트에서 20주간 정상에 올라 아델의 "21"이 그 기록을 깨기 전까지 사운드스캔 집계가 시작된 1991년 이래로 가장 오랫동안 앨범차트 1위를 지켰던 앨범이었다. 휴스턴은 1993년 &lt;빌보드&gt; 연말 결산차트에서 보디가드 사운드트랙과 "I Will Always Love You" 싱글로 팝과 R&amp;B 부문의 앨범과 싱글 결산차트 정상을 동시에 차지한 최초이자 유일한 가수가 되었다. 또한 그녀는 "Whitney Houston" (14주, 1986년), "Whitney" (11주, 1987년), "The Bodyguard Soundtrack" (20주, 1992-93년) 그리고 "I Look to You" (1주, 2009년) 이렇게 4장의 앨범으로 빌보드 앨범차트에서 총 누적주수 46주간 1위에 올라 여성 아티스트들 중 앨범차트 누적 총합 최장기간 1위에 오른 가수가 되었다.
휴스턴이 연예 활동을 통해 이룬 업적들은 각종 시상식에서의 수많은 수상들로 이어졌다. 그녀는 6개의 그래미상, 1개의 에미상, 22개의 아메리칸 뮤직 어워드, 31개의 빌보드 뮤직 어워드, 8개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 18개의 NAACP 이미지 어워드 등을 수상했다. 1994년 제36회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 보디가드 사운드트랙으로 올해의 앨범상을, "I Will Always Love You"로 올해의 레코드상을 각각 수상했다. 22번의 아메리칸 뮤직 어워드 수상은 여자 가수로서는 최다 수상 기록이며, 1994년 시상식에서는 특별상인 어워드 오브 메리트를 포함해 총 8개의 상을 휩쓸며 한 해 가장 많은 아메리칸 뮤직 어워드를 수상하는 기록을 세우기도 했다. 1993년 빌보드 뮤직 어워드에서는 총 11개의 상을 수상하여 그 시상식에서도 한 해 가장 많은 상을 수상한 아티스트가 되었다. 1998년 소울 트레인 뮤직 어워드에서는 휴스턴의 연예 분야에서의 뛰어난 업적을 인정하며 그녀를 그 해의 퀸시 존스 어워드 수상자로 선정했다. 2001년 제1회 BET 어워드 시상식에서는 음악계에 주요한 공헌을 한 아티스트에게 수여되는 평생업적상(Lifetime Achievement Award)의 첫 번째 수상자가 되었다. 휴스턴은 연예 활동을 통한 수상 외에도 많은 자선활동 및 기부로 여러 시상식과 단체들로부터 그 업적을 인정받았다. 1988년 루이지애나주의 그램블링 스테이트 대학교는 그녀에게 인문학 명예 박사 학위를 수여했다. 1990년에는 흑인장학기금(United Negro College Fund, UNCF)으로부터 흑인 고등교육에 대한 꾸준한 헌신을 인정받아 프레데릭 D. 패터슨 어워드를 수상했다. 1995년 6월 VH1 아너스(VH1 Honors) 시상식에서 휴스턴은 그 동안의 자선활동에 대한 공로로 그녀가 세운 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'과 함께 VH1 아너스 어워드를 수상했다. 1997년 6월 12일, 휴스턴이 어린 시절 다녔던 뉴저지주 이스트오렌지의 프랭클린 초등학교는 '휘트니 E. 휴스턴 창조 공연예술 학교'(Whitney E. Houston Academy of Creative and Performing Arts)로 그 이름을 바꿨다. 2006년 기네스 세계 기록(Guiness World Records)은 휘트니 휴스턴이 '모든 시대를 통틀어 가장 많은 상을 수상한 여성 아티스트'라고 발표했다.
2003년 5월, VH1은 '비디오 시대의 가장 위대한 여성 50인' 순위에서 휴스턴을 마돈나, 자넷 잭슨에 이어 3위로 선정했다. 2004년 &lt;빌보드&gt;지는 빌보드 탄생 110주년을 기념하기 위한 특집기사에서 1985년 휴스턴의 데뷔 앨범 발매를 '110가지의 획기적 음악 사건들' 중 하나로 선정했다. 2007년 6월, &lt;USA 투데이&gt;는 '지난 25년간 기억할만한 25가지의 획기적인 음악계 사건들' 순위에서 휘트니 휴스턴을 11위에 올리며 "셀 수 없이 많은 모방자들을 위해 길을 열었다"고 언급했다. 2008년 &lt;빌보드&gt;가 핫 100 차트 탄생 50주년을 기념하기 위해 지난 50년 간의 핫 100 차트를 결산하며 발표한 '모든 시대의 톱 아티스트' 순위에서 휴스턴은 9위를 기록했고, 2010년 11월 발표된 '지난 25년 동안의 톱 R&amp;B/힙합 아티스트 50인' 순위에서는 알 켈리와 메리 제이 블라이즈에 이어 3위에 올랐다.
휴스턴은 1995년 소울 트레인 방송 25주년을 기념하는 행사에서 소울 트레인 명예의 전당에 헌액되었다. 2013년 미국 음반 예술 산업 아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences, NARAS)는 위대한 음반들을 기리고 보전하기 위해 만든 그래미 명예의 전당에 휴스턴의 데뷔 앨범 "Whitney Houston"을 추대했다. 2014년 1월, 휴스턴은 그녀의 고향인 미국 뉴저지주의 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았고, 같은 해 8월에는 알앤비, 가스펠, 힙합, 재즈 장르의 음악과 문화의 역사적인 보존에 기여한 사람들에게 경의를 표하기 위해 제정된 리듬앤블루스 명예의 전당에 그 이름을 올렸다.
야후! 바벨피쉬(Yahoo! Babel Fish)는 야후!의 무료 웹 기반 기계 번역 서비스였다. 2012년 5월에 빙 번역기 (현재 마이크로소프트 번역기)로 대체되었고, 이전 쿼리는 해당 서비스로 리다이렉션되었다. 야후!는 바벨피쉬 번역 서비스를 빙 번역기로 전환했지만, 번역 애플리케이션을 마이크로소프트에 완전히 판매한 것은 아니다. 가장 오래된 무료 온라인 언어 번역기인 이 서비스는 13개 언어(영어, 중국어 간체, 중국어 번체, 네덜란드어, 프랑스어, 독일어, 그리스어, 이탈리아어, 일본어, 한국어, 포르투갈어, 러시아어, 스페인어)를 포함하여 36쌍의 텍스트 또는 웹 페이지를 번역했다.
이 인터넷 서비스의 이름은 더글러스 애덤스의 책과 라디오 시리즈인 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서에 나오는 가상의 종족인 바벨피쉬에서 유래했다. 바벨피쉬는 언어를 즉시 번역할 수 있는 능력을 가지고 있다. 이 가상의 생물 이름은 다시 성경의 바벨탑 이야기에서 언어의 혼란이 일어난 바벨 도시를 지칭한다.
1997년 12월 9일, 디지털 이큅먼트 코퍼레이션(DEC)과 시스트란 S.A.는 babelfish.altavista.com에서 알타비스타 번역 서비스를 시작했는데, 이는 DEC의 연구원 팀에 의해 개발되었다. 2003년 2월, 알타비스타는 Overture Services, Inc.에 인수되었다.
2003년 7월, Overture는 다시 야후!에 인수되었다.
바벨피쉬의 웹 주소는 2008년 5월 9일까지 babelfish.altavista.com으로 유지되었고, 그 후에 babelfish.yahoo.com으로 변경되었다.
2012년에 웹 주소가 다시 변경되었는데, 이번에는 마이크로소프트의 빙 번역기가 야후 바벨피쉬를 대체하면서 babelfish.yahoo.com이 www.microsofttranslator.com으로 리다이렉션되었다.
2013년 6월 기준, babelfish.yahoo.com은 더 이상 마이크로소프트 빙 번역기로 리다이렉션되지 않는다. 대신, 메인 Yahoo.com 페이지로 직접 연결된다.
영종운수(永宗運輸)는 인천광역시의 시내버스 회사이다. 차고지 및 사무실은 인천광역시 중구 영종순환로877번길 29 (운북동)에 있다.
2000년 후반까지만 했어도 당시 17-1번(現 17번)시내버스의 종점은 인천 서구 불로동과 김포시 경계지점이었다. 이 전에도 인근 거주 주민들이 바로 코앞 김포시로의 버스연장 민원이 이어졌고, 이 후 노선이 김포시로 연장되어 2001년 2월부터 운행을 시작하였다. 17-1번 시내버스 노선연장 이후 김포시에서 인천시로 오가는 불편해소에 크게 기여를 하였다. 그리고 지금은 김포한강신도시 부근인 김포우리병원으로 기점이 변경되어 김포시와 인천시 사이에 불편했던 대중교통 왕래가 편해졌다.
2006년 3월 인천시내버스 최초로 서울특별시로의 시내버스 신설이 되는 순간이다. 이 전까지는 인천에서 서울로 가는 버스의 당시 300번과 301번 좌석버스를 제외하면 95%이상은 경기도 부천시,김포시,수원시 버스 업체들이 운행하였다. 78번 시내버스로 마전지구-검단4거리-당하,원당지구-개화역-김포공항으로의 78번 시내버스를 개통하여 운행하였다. 이후 저렴한 요금으로 인천과 서울을 왕래하는 시내버스 신설로 대중교통의 편의성에도 크게 기여를 하였다. 이후 김포공항에서 송정역으로 노선이 연장되었다.
과거 보유 노선.
1, 5, 7-1, 17, 17-1, 78번 등 6개 노선을 과거에 소유하였다.
1번과 17-1번(現 17번)은 선진네트웍스 계열 신동아교통에 양도되었으나, 이중 양도되었던 17-1번은 17번으로 번호가 바뀌었지만 훗날 강화교통에 매각되었다.
부성여객(富盛旅客)은 인천광역시의 시내버스 회사이며, 차고지 및 사무실은 인천광역시 남동구 수현로 9에 위치해 있다. 인천광역시버스준공영제협력협회 소속 업체이다.
대한민국의 청동기 문화는 시베리아의 ‘미누신스크-스키타이’청동기 문화와 관련이 있는 북방계의 ‘오르도스-요령지방’청동기 문화의 영향을 받았던 것으로 보인다. 청동기 시대 초기에는 비파형동검과 조문경을 제작하였고, 후기가 되면 세형청동검을 독자적으로 주조하여 전성기를 이루었으며, 다뉴세문경, 방울, 의식구를 비롯한 각종의 도구를 제작하였다.
고려시대에는 빛깔이 고운 ‘고려동’을 생산하여 중국과 교역을 하였다. 왕족과 귀족은 방자기법으로 제작한 얇고 질긴 청동그릇을 식기로 사용하기도 하였다.
조선시대에는 초기부터 국가에서 채굴에 힘을 썼으며, 경국대전에 의하면 국가에서 쓰는 유기를 만드는 유장(鍮匠)을 중앙 장인인 경공장(京工匠)으로 공조(工曹)에 8명, 상의원(尙衣院)에 4명을 두었고, 지방 관아에 필요한 유기를 만드는 외공장(外工匠)도 상당수 배치하였다는 기록이 있다. 조선시대는 숭유억불정책의 영향으로 불교적 색채를 띠는 금공품이 많지 않았던 반면 담배함, 화로, 향로, 반상기 등 단순하면서도 소박한 느낌을 주는 형태의 생활용품과 민예품이 많이 제작되었다. 자기를 대중적인 식기로 쓰던 시대였음에도 유기는 고려시대에 이어 상류층에서 식기로 사용하였으며, 중산층 이상의 가정에서도 생활 용구로 사용되어 전국 각지에서 생산되고 시장을 형성하였다.
근대 말에는 일본에 의한 유기 공출이라는 명목으로 각 가정에서 소유한 거의 모든 유기들을 수탈당하였다. 그 후 1945년 해방과 더불어 유기는 다시 성행하기 시작하였으나 6·25 전쟁 이후 연탄을 사용하면서부터 연탄가스에 변색되기 쉬운 놋그릇 대신 스테인리스 그릇을 선호하여 유기는 점차 사라졌다.
최근 각종 실험을 통해 병원균, O-157 살균기능, 농약성분 검출기능 등이 밝혀지면서 부각되고 있다. 또한 열보존률은 사기그릇, 스테인리스, 방짜유기 중 방짜유기가 가장 높은 것으로 나타났다. 현재 악기, 제기, 식기 및 각종 생활용품 등으로 제작되고 있다.
방짜유기.
방짜유기는 음식을 담는 식기류에 쓰인다. 구리와 주석의 합금액을 불에 달구어 망치로 여러 차례 두들겨서 만든다. 이때 주석의 비율이 일반 청동 그릇에 비해 훨씬 높다.
여러 사람이 한 조를 이루어 조직적으로 제조해야 하므로, 만드는 과정이 복잡하고 고도의 숙련 기술이 요구된다. 경기도 안성시가 전통적으로 유기 제조로 유명했다. '안성맞춤'이라는 표현도 안성의 유기에서 나온 것이다.
1945년 경 안성 일대에만 공방이 20여 개 있었을 정도로 성황이었으나, 연탄이 보급되면서 변색이 잘 되고 닦기도 번거로운 유기는 사양길에 접어들었다. 대한민국에서는 유기 제조 기술 보유자를 국가무형문화재로 지정하여 공예문화 보존을 노력하고 있다.
1964년에 셰빌의 고급 사양으로 선보인 것이 말리부의 시초이다. 스포티한 디자인과 높은 수준의 기본 사양으로 하여금 출시 첫 해에만 20만여 대가 판매될 만큼 높은 인기를 끌었다. 컨버터블과 세단, 스테이션 왜건 등의 바디 타입을 갖췄다.
1968년에 출시된 2세대 말리부는 대대적인 재설계를 거쳤고, 매끄러운 디자인이 돋보였다. 고성능 사양인 SS396과 SS454에는 V8 엔진이 적용되었으나, 이후에 배기 가스 규제가 강화되어 강력한 이미지는 점차 사라졌다.
1973년에 출시된 3세대 말리부는 셰빌의 기본 사양으로 탈바꿈하여 좀 더 대중적이게 되었다. 쿠페에는 콜로네이드 하드탑이 적용되었다. 프레임리스 도어지만, 강화된 안전 기준을 만족시키기 위해 B 필러를 추가해 전복 안전성을 얻기 위함이었다. 공기역학적 설계로 세계 3대 자동차 경주 대회인 나스카에서도 좋은 성적을 거두었다.
1978년에 출시되었다. 당시 오일쇼크으로 인해 자동차 업계에서는 다운 사이징이 번지기 시작했다. 기존의 셰빌 대신 호칭이 부활한 4세대 말리부는 좋은 성능은 물론 좋은 연비까지 원하는 고객들이 늘어나는 것에 대응해 보다 작고, 현대적인 디자인을 갖췄다. 1982년에 후속 차종인 셀레브리티가 출시된 이후로도 병행 판매되다가 1983년 7월에 단종되어 말리부의 역사는 한동안 끊겼었다.
대한민국의 새한자동차에서 로얄 1900의 상급 모델로 6기통 모델을 도입할려고 시도할 때 동사의 카프리스, 뷰익 리갈과 함께 후보에 올랐으나 당시의 3000cc 미만 배기량 제한 때문에 조기에 취소되었다.
1987년에 출시된 코르시카는 큰 성공을 거두지 못했고, 이를 만회하기 위해 1997년에 출시된 코르시카의 후속 차종에 말리부라는 차명을 부활시켰다. 그런 고로 4세대 말리부까지는 후륜구동 방식이었으나, 5세대 말리부부터는 전륜구동으로 바뀌었다.
아시아 자동차 업체의 강세가 이어지는 상황에서 이에 대응하기 위해 오펠 벡트라(3세대)에 적용된 GM 입실론 플랫폼을 활용해 2004년에 출시되었다. 또한 말리부 맥스로 명명된 해치백도 선보였다. 2006년에는 고성능 사양인 SS가 부활하였다.
풍부한 편의 사양과 개선된 품질을 통해 상품성이 높아져 2008년에 북미 올해의 차로 선정되었고, 2010년에는 제너럴 모터스의 최대 판매 차종으로 자리를 잡았다.
8세대(V300).
말리부(2011년 11월~2016년 4월).
대한민국에서는 쉐보레가 런칭된 해인 2011년 10월 4일에 비로소 첫 선을 보였고, 같은 해 11월 10일에 정식 판매에 들어갔다. 2010년 12월 단종된 GM대우 토스카를 대체하며, 북미와는 다르게 이 모델을 1세대로 간주하고 있다. 2011년에 나온 8세대부터 미국에 한정하지 않고, 유럽과 오스트레일리아, 중국 등에도 판매된다. 뒷 모습은 5세대 카마로의 디자인 큐에서 영감을 얻었다.
대한민국에서는 2.0ℓ LPG 엔진과 2.0ℓ 가솔린 엔진, 2.4ℓ 가솔린 엔진이 적용되며, 6단 자동변속기만 조합된다. 하지만 이 6단 자동변속기 역시 올란도와 크루즈처럼 결함 문제가 대두되었고, 2012년 9월 17일에 더욱 향상된 변속 응답성으로 주행 성능을 개선한 차세대 Gen Ⅱ 6단 자동변속기가 장착된 2013년형이 출시되었다. 2.4ℓ 가솔린 엔진은 알페온의 직접분사 방식이 아닌, 일반적인 다중분사(MPI) 방식이다. 다만 2.0리터 엔진의 출력이 낮아서 논란이 크게 일었다. 2013년 11월 4일에는 사각 지대 경고 시스템, 후방 카메라 기능과 음성 인식 기능을 갖춘 마이 링크, 2열 에어 벤트 등이 더해진 2014년형이 선보였다. 2014년 1월에는 2.0ℓ LPG 엔진이 장착된 렌터카와 장애인용이 추가되었다. 한국지엠에서는 장애인용 말리부에만 2.0ℓ LPG 엔진을 장착하고, 택시는 출시하지 않기로 했다. 이를 대신하여 올란도 LPG 택시를 시장에 투입했다.
2014년 3월에는 일본 아이신의 6단 자동변속기가 조합된 오펠의 156마력 2.0ℓ 커먼레일 디젤 엔진이 더해졌으나, 유로6 규정을 만족하지 못하여 2015년 8월에 생산이 중단되었다.
북미 시장과 중국 시장에서는 2013년에 페이스리프트를 거쳤으나, 나머지 시장에서는 페이스리프트 없이 그대로 계속 판매되었다. 2015년 이후에는 대부분의 국가에서 9세대가 출시되며 단종되었으나, 중국에서는 2019년까지 판매되었다.
9세대(V400/E2SC).
올 뉴 말리부(2016년 4월~2018년 11월).
2016년 4월 27일에 고척 스카이돔에서 신차 발표회와 동시에 사전 계약이 실시되었고, 5월 23일에 출시되었다. 전장을 늘려 4,900mm를 돌파하였고, 동급 최대의 전장과 축거를 갖추었다. 이를 통하여 단점으로 지적되던 뒷좌석 무릎 공간을 넓혔다. 쉐보레의 새로운 패밀리 룩으로 자리잡은 듀얼 매쉬 그릴은 웅장한 인상을 구현하였으며, 입체적인 사이드 캐릭터 라인과 에어로 스포일러 기능을 고려하여 디자인된 트렁크 라인을 통하여 극적인 비례감을 완성시켰다. 듀얼 콕핏 인테리어를 재해석하여 인체 공학적 설계가 적용되어 조작 편의성을 높였으며, 센터스택 분리형으로 설계된 센터페시아 하단을 통하여 운전석과 동반석의 무릎 공간을 확보하였다. 센터페시아는 다운 앤 어웨이 디자인 키워드를 주제로 하여 전방 개방감을 선사한다. 8개의 에어백을 비롯하여 17개 초음파 센서와 장·단거리 레이다, 전·후방 카메라 등이 상시 사고를 예방하는 인공지능 시스템이 적용되었다. 대한민국 중형차 최초로 차선 유지 보조 시스템과 저속 및 고속 긴급 제동 시스템, 전방 보행자 감지 및 제동 시스템도 적용되었다. 다운사이징 추세에 맞추어 166마력 1.5ℓ 가솔린 싱글터보 엔진(ISG 적용)과 253마력 2.0ℓ 트윈 스크롤 가솔린 싱글터보 엔진이 적용되었으며, 2.0리터 트윈 스크롤 가솔린 싱글터보 엔진은 카마로, ATS, CTS, CT6와 공용한다. 2016년 7월에는 1.8ℓ 가솔린 하이브리드도 추가되었다. 그러나 제2종 저공해차 인증을 받지 못해서 차량 구입 보조금과 각종 세제 혜택이 불가능하다. 2.0T와 하이브리드는 엔진을 모두 미국에서 수입해서 장착했다.
더 뉴 말리부(2018년 11월~2022년 10월/2025년 7월).
2018년 6월에 미국에서 공개되어 2018년 11월 26일에 출시되었다. 디젤 모델이 추가되었다. 이후 친환경 인증을 받고 2019년 4월에 1.8 하이브리드가 출시되었으나 2019년 11월에 단종되고, 2020년 6월에는 1.6 디젤 모델이 단종되었다.
2022년 10월에 트랙스와 함께 부평2공장에서 생산이 중단됐다. 단산 이후 한국지엠은 부평2공장을 폐쇄했고, 이렇게 대우자동차 시절에 나온 승용차들은 모두 역사 속으로 사라졌고, 재고를 소진시킨 후 2023년 5월 13일에 후속 차종 없이 단종되었다. 이후 북아메리카에서는 말리부를 생산하던 공장에서 차기형 볼트의 생산 준비로 인해 2024년 11월에 중단되었고, 2025년 7월에 단종되지만, 중국에서는 단종 발표 없이 현재도 판매되고 있다.
등전점(等電點, )은 다양성자성 산(polyprotic acid)의 평균 전하가 0이 되는 pH이다. 즉, H2A+과 A-의 농도가 같은 pH이다.
이양성자성 산의 경우.
선진네트웍스의 계열사와 선진네트웍스의 대표이사 신재호가 주주로 있는 기업들과 선진그룹이라는 상표를 사용하기도 한다. 버스사업부문은 대표적인 사업부문으로, 경기도와 인천광역시 소재 20개의 법인이 소속되어 있다. 선진네트웍스의 관계사(선진그룹)는 버스사업, 물류사업, 에너지사업등 11개 사업부문과 약 40여개의 법인으로 구성되어있다.
조선연극문화협회(朝鮮演劇文化協會)는 일제강점기 말기에 조직된 연극인 단체이다. 태평양 전쟁 시기의 신체제에 협조하기 위하여 기존의 조선연극협회와 조선연예협회를 통합하여 창설된 대규모 단체였다.
1942년 7월에 16개 연극 단체가 가입된 조선연극협회와 11개 연예 단체가 가입된 조선연예협회를 통합하여 발족했다. 조선연예협회는 악극단과 창극단, 곡마단 등이 구성한 단체였다. 주요 활동은 이동극단을 동원하여 순회공연을 펼치고, 세 차례 연극경연대회를 개최하여 친일성이 강한 연극을 공연한 것이다.
일반 연극, 악극, 창극, 곡마단 공연 등 연극과 관련된 모든 문화 활동을 일원화하여 관리하고 통제하기 위해 창립된 단체였다. 발족과 함께 조직을 재정비하여 조선연예협회 소속 창극단과 곡마단은 통폐합되고, 악극단은 제1악극대로 통합되었다. 조선연극협회 소속 극단도 통폐합하여 정리했다. 조선연극협회와 조선연예협회 소속이었던 이동극단과 이동연예대도 각각 이동극단 제1대와 제2대로 개편되었다.
이 단체의 목적은 "황국신민으로서의 수련을 기초하고 일본 국민문화의 진전에 필요한 연극연예의 기능을 연마하며, 다함께 국민의식의 앙양과 일반 문화수준의 향상"을 꾀하는 것으로 발표되었다. 1945년 8월에 태평양 전쟁이 종전되면서 해체되었다.
김봉한(金鳳漢, 1916년 ~ 1966년?)은 조선민주주의인민공화국의 의학자이다.
1941년에 서울대학교의 전신인 경성제국대학 의학부를 졸업하고, 1950년 한국전쟁 당시 야전병원 의사로서 부상병들을 치료하는 과정에서 산알의 존재에 대한 단서를 찾았다. 이후 김봉한은 월북하여 평양의과대학에서 동물실험 등을 통해 인체에 존재하는 경락의 실체에 대해 연구한 결과 몸안에 많은 수의 ‘산알’과 이것을 잇는 그물망같은 물리적 시스템이 존재한다는 가설을 만들고, 이를 ‘산알이론’으로 확립하고, 1961년에 경락을 발견했다고 주장했다. 김봉한은 1960년대 중반에 조선민주주의인민공화국 당국에게 반당분자로 몰려 숙청된 것으로 보인다.
그의 연구 결과는 신소재 섬유인 비날론 등과 함께 1960년대 조선민주주의인민공화국 과학의 3대 업적으로 꼽힐만큼 칭송을 받았으며, 당시 동구권 과학자들 사이에서 선풍적 관심을 모은 것으로 알려져 있다. 그러나 이 이론에 대해 ‘비인도적인 생체실험을 통해 연구된 것’이라는 소문과 국제적 의혹이 제기되자, 입장이 난처해진 조선민주주의인민공화국은 정치적 판단에 따라 김봉한과 그의 '산알이론'을 매장시킨 것으로 전해진다.
이러한 내용은 1970년대 후반 일본을 통해 국내에 소문으로 흘러들어왔으며 이를 소개한 책자가 1992년과 1997년 국내에서 작가 공동철에 의해 발행됐다. 공동철의 책 "김봉한"은 1970년대 후반~1980년대 초 일본에서 먼저 발행된 도서 등을 참조한 것으로 보인다.
쉐보레 임팔라(Chevrolet Impala)는 제너럴 모터스의 쉐보레 브랜드에서 판매된 준대형 승용차이다. 경쟁 차종으로는 현대 그랜저, 기아 K7, 토요타 아발론, 닛산 맥시마, 르노삼성 SM7, 크라이슬러 300이 있고 2020년에 후속 차종 없이 단종되었다.
벨 에어의 임팔라 스포츠 패키지라는 이름의 가지치기 차종으로서 선보인 것이 임팔라의 시초이다. 차체 형식은 쿠페와 컨버터블이 있었다.
벨 에어에서부터 독립된 차종으로 선보였다. 쉐보레 최초의 듀얼 헤드 램프가 적용되었고, 차체와 리어 램프에 항공기의 디자인이 가미되었다. B 필러의 기둥이 없는 세단이 등장함에 따라 쉐보레의 최상급 풀 사이즈 승용차로 자리매김하기 시작하였다. 6 방향 파워 시트와 미리 설정해 둔 제한 속도를 초과하면 경고음이 울리는 스피드마인더가 적용되었다. 특히 이 차량은 미국 서부 등지에서 로우라이더의 대표다. 왜냐하면 거기로 가면, 이 차량이 많이 보이기 때문에,
차체의 장식이 단순화되고, 돔형 지붕 모양이 반영된 버블 탑 차체 스타일이 돋보였다. 퍼포먼스 중심의 임팔라 SS가 처음 출시되었다.
1965년에는 미국에서만 연간 판매 100만 대를 돌파하였다. 1967년부터 3점식 안전 벨트가 적용되어 안전성을 높였다.
1973년에 일어난 유류 파동으로 인하여 차체 크기가 작아졌다. 1985년에 생산이 중단되어 한동안 임팔라의 명맥은 끊겼으며, 6세대를 끝으로 임팔라에서는 쿠페가 없어졌다.
퍼포먼스 중심의 임팔라 SS로 단종 후 10여 년 만에 부활하였으나, 카프리스에서 일부 변형된 것에 지나지 않았다. 제네럴 모터스의 SUV 생산 라인 확대로 인하여 1996년에 단종되었으며, 7세대를 끝으로 스테이션 왜건이 없어졌다.
2000년에 루미나의 후속 차종으로 출시됨에 따라 임팔라의 명맥이 다시 이어졌다. 8세대부터는 전륜구동으로 바뀌었고, 등급도 대형급에서 준대형급으로 자리를 잡았다. 세단만 선보였으며, 막대한 법인 구매 수요로 인해 동급 차종 중 상위의 판매량을 기록하기 시작하였다.
8세대부터 시작된 높은 법인 판매 비중에서 개인 판매로 주력이 바뀜에 따라, 택시나 경찰차 등으로는 더 이상 납품되지 않는다. 대신 후륜구동 방식의 대형 세단인 카프리스가 경찰차로 납품됨에 따라 임팔라를 대체하게 되었다. 2012년부터 판매를 시작했으며, 듀얼 콕핏 인테리어를 바탕으로, 3중 실링 도어와 5.0mm 이중 접합 차음 유리가 적용되어 정숙성을 높였다. 애플 카플레이를 지원하는 차세대 마이링크와 스마트 내비게이션 시스템이 내장된 8인치 전동식 슬라이딩 터치 스크린을 통하여 실용적인 수납 공간을 만들어 냈다. 지능형 어댑티브 크루즈 컨트롤, 자동 긴급 제동 시스템, 앞좌석 어드밴스드 에어백 포함 10개의 에어백이 적용되었으며, 어댑티브 크루즈 컨트롤을 적용하면 라디에이터 그릴 자리에 크루즈 컨트롤용 센서가 장착된다. 플랫폼은 GM 입실론 II 플랫폼의 초장축형을 쓰는 것으로 알려져 있다. 알페온의 판매 부진이 지속되자 대한민국에서 판매된다는 소문이 돌았고, 마침내 대한민국 출시가 확정되어 2015년 7월 31일부터 사전 계약이 시작되었다. 미국에서 생산되어 대한민국으로 수입되는 수입차이며, 같은 해 8월부터 본격적인 판매에 돌입하였다. 한때 인천광역시에 위치한 한국GM의 부평 공장에서의 생산도 검토가 되었으나, 미국에서 수입하여 판매하는 것으로 확정되었다. 그러나 저조한 판매 실적으로 인한 판매 부진으로 인해 많은 인기를 얻지 못했으나 2020년에 한국GM 쉐보레 홈페이지에서 임팔라가 삭제되어 판매가 중단되었고, 이후 2020년 2월 27일에 후속 차종 없이 단종되었다. 이후 GM은 미시간주 디트로이트 햄트래믹 공장을 전기차 공장으로 전환되었다. 2023년 11월 대한민국에서는 단종된 지 시간이 지난 차였음에도 불구하고 1대가 판매된 적이 있었다.
대부동(大阜洞)은 경기도 안산시 단원구의 행정동이다. 법정동인 대부동동, 대부북동, 대부남동, 선감동, 풍도동을 관할한다.
행정동 대부동이 관할하는 섬은 본섬인 대부도와 선감도, 풍도, 불도, 탄도 등 5개의 섬이다. 이 중 불도와 탄도는 1986년에 연륙교가 건설되어 2개의 섬이 하나로 이어졌다.
대부도는 마한, 백제의 영토였다가 고구려를 거쳐 553년 신라의 영토가 되었다. 통일신라시대에는 한주에 속했으며, 고려시대와 조선시대에는 남양도호부에 속했다.
1914년 4월 1일 일제의 행정구역 통폐합 때 영흥면과 함께 부천군에 편입되었다. 1973년 7월 1일 부천군이 폐지되면서 경기만의 다른 섬들과 함께 옹진군에 편입되었다. 1994년 12월 26일 행정 구역 개편에 관한 주민 투표의 결과에 따라 안산시, 시흥시, 화성군 중 안산시에 편입되었다.2005년 4월 20일 대부출장소가 대부동으로 전환되었다.
인천광역시로의 편입.
현재 대부도는 경기도 관할 지역임에도 인천광역시의 지역번호인 032를 사용하는 등 인천광역시와 생활권을 공유하고 있다. 한편, 2009년에는 시흥시장이 대부도를 시흥시에 편입시키는 방안을 추진하겠다고 밝혔었다.
풍도동의 취약한 교통.
풍도와 육도는 외딴 섬으로 정기 여객선이 하루에 1번 꼴로 다니고 있는데 정작 주민센터가 있는 대부도와의 연락선이 없었으며, 당연히 육지의 안산시청과도 연락교통 수단이 없다. 2014년 5월에 육도에서 발생한 화재의 진압 과정은 육도의 취약한 접근성을 여실히 보여주었다. 현재는 여객선이 방아머리항을 경유하도록 변경되었다.
읍면 전환 문제.
남양동이 남양읍으로 전환되었으나, 안산시는 도농복합시가 아니기 때문에 현행법으로는 전환이 안되고, 인접한 시군중 화성시나 옹진군으로 편입될때만 전환이 가능하다. 이에 안산시에서는 법 개정을 통한 특례를 통한 읍면 전환을 추진중이다.
수잰 숄티() 여사는 탈북자 지원과 북한의 인권 상황을 개선하기 위한 활동을 지속적으로 펼쳐온 미국의 비정부기구 디펜스 포럼의 회장이다. 2008년 제9회 서울평화상 수상자로 미국 의회의 북한인권법 통과와 탈북난민 강제북송 금지 운동 등에 앞장서 왔다.
이밖에 대한민국과 폴란드, 체코 등을 오가며 탈북난민을 위한 국제 집회를 열고, 탈북난민 고아 입양운동을 전개하기도 했다. 숄티 회장은 현재 디펜스 포럼 외에도 미국 내 조선민주주의인민공화국 인권 단체들의 연대인 북한자유연합 의장과 미국북한인권위원회 위원 등을 맡고 있다.
쉐보레 실버라도()는 쉐보레 브랜드로 출시한 GM의 풀 사이즈급 픽업 트럭이다. 형제차로는 GMC 시에라 (Sierra)가 있다.
미드사이즈급인 콜로라도보다 한 체급 위인 풀 사이즈급 픽업 트럭이다. 1998년에 미국에서 C/K 시리즈의 후속 차종이자, 미국 자동차 시장의 대표적인 스테디셀러 모델인 포드 F 시리즈 다음으로 큰 크기의 픽업 트럭으로 출시됐다. 실버라도는 2008년 상반기 미국에서 231,320대가 팔렸다. 실버라도의 경쟁 모델인 포드 F 시리즈는 같은 시기에 274,713대가 팔렸고, GMC 시에라는 83,174대가 팔렸다. GM의 브랜드인 쉐보레, GMC의 픽업 트럭 판매량을 모두 합치면 포드 F 시리즈보다 14.5% 더 많이 팔렸으며 전년 상반기 대비 15% 증가한 수치다.
실버라도의 플랫폼은 쉐보레 서버번, 쉐보레 타호, GMC 유콘, 캐딜락 에스컬레이드와 공용한다. 엔진 또한 에스컬레이드와 타호에 장착되는 426마력 V8 6.2리터 OHV 가솔린 엔진을 공용하고, 10단 자동변속기가 장착된다.
대한민국에는 실버라도가 들어오지 않고, 실버라도의 형제차인 GMC 시에라를 출시했다. 한국지엠에서 2023년 2월 6일에 5세대 시에라를 출시했으며, GMC 전용 홈페이지에서 온라인으로 주문을 받아 판매한다. 시에라의 대한민국 복합연비는 6.9km/L다. 미국차 특유의 아이덴티티인 컬럼식 자동변속기 대신 플로어체인지 타입 전자식 자동변속기 레버가 달린다. 시에라는 대한민국에 처음으로 정식 수입되는 풀 사이즈급 픽업트럭이며, 화물차로 형식 승인을 받았다.