shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
5월 18일의 도호쿠 라쿠텐 골든이글스전에서는 만루 상황에서 결승 2점 적시타를 때려냈는데 이 안타는 데뷔 후 첫 안타가 되었다. 그러나 기대 이하의 수비 플레이가 계속되면서 결국 2군에 떨어졌고 이후 2군에서는 중견수로서 출전했다. 홈런은 6개로 크게 줄었지만 도루 개수는 2군에서의 2위에 해당되는 28개를 기록했다.
크레디트 스위스 그룹 AG()는 스위스 취리히에 있는 금융 기관이다. 스위스의 정치인, 사업가이자 은행가 알프레드 에셔()에 의해 1856년 창립되었다. 투자은행, 프라이빗 뱅킹, 자산운용 등을 제공한다. 세계에서 가장 중요한 은행 중 하나로 간주된다.
크레디트 스위스는 라이벌인 UBS가 스위스 정부에서 구제금융을 받은 것과 달리, 전세계 은행 중 2007~2008년 세계 금융 위기에서 상대적으로 작은 피해를 입고 구제금융 없이 위기를 넘겼다. 월스트리트저널은 “CS의 몰락은 자신감에 차서 지난 금융위기를 탈출했던 방식에 뿌리를 두고 있다. CS는 위기가 은행을 어떻게 변화시켰는지에 적응하는 속도가 느렸다.”고 평가했다.
2021년 부터 무리한 투자로 큰 손실을 보기 시작했다. 2021년 3월 영국의 핀테크 스타트업인 그린실 캐피탈이 부도를 냈다. 그린실은 ‘공급망 금융’ 즉, 일종의 ‘어음깡(외상매출채권 할인)’을 온라인으로 해주는 기업으로 소프트뱅크 비전 펀드가 투자하고, 창업자가 영국 여왕 훈장을 받은 스타트업이었다. 크레디트 스위스는 그린실의 자산유동화증권에 투자하는 ‘공급망 금융 펀드’를 2017년부터 4개 펀드로 내놔서 100억 달러어치를 팔았다. 그린실이 위험하다는 경고는 내부에서도 계속해서 나왔지만 펀드 판매를 멈추지 않았고, 거래 기업들의 코로나19로 인한 부도로 그린실이 문을 닫았을 때는 크레디트 스위스도 막대한 손실을 입었다.
3주 뒤에는 빌 황의 아케고스 캐피탈 메니지먼트가 부도를 냈다. 5~10배짜리 레버리지 투자를 하던 아케고스가 주가하락으로 마진 콜(증거금 추가납입 요구)을 맞았고, 결국 디폴트(채무상환 불이행)를 선언했다. 크레디트 스위스는 이 사태에서 가장 많은 55억 달러의 손실을 봤는데, 한해 이익에 해당하는 큰 돈이었다.
2022년 2월 비밀계좌 고객 3만명 폭로 사건이 터졌다. 내부고발자가 고객 3만명의 계좌 정보를 언론에 넘겼는데. 요르단 국왕, 이집트의 대통령 아들, 파키스탄 정보부 수장 아들, 레바논 가수 여자친구 살해를 청부한 억만장자 등 검은돈이라 의심할 계좌 리스트가 드러났다. 이 폭로로 스위스 은행의 비밀주의에 대한 신뢰도 흔들렸다.
긴박해진 크레디트 스위스 경영진은 급진적인 구조조정안을 내놨다. 향후 3년 동안 전체 직원 5만여명 중 9000명을 해고하고, 투자은행 부문을 정리하겠다고 밝혔다. 동시에 사우디아라비아의 국립은행이 15억 달러에 크레디트 스위스 지분 9.9%를 사들이며 최대주주가 되었다.
2023년 초 실리콘 밸리 뱅크가 파산하자 시장의 관심은 다시 크레디트 스위스로 몰렸다. 2022년 4분기에 은행 예금 잔고가 37% 감소할 정도로 이미 불안정해진 은행은 최대주주인 사우디국립은행 회장이 “지분율 규제 때문에 CS에 추가 지원 계획이 없다”는 발언으로 붕괴 위기에 처한다. 1월 15일 은행의 주가는 한때 30% 하락했다.
스위스 국립은행은 현지시간으로 1월 16일 새벽2시에 500억 스위스 프랑(약 70조6000억원)의 긴급 자금을 지원하겠다고 발표했음에도 하루에 100억 달러 넘는 고객 예금이 빠져나가는걸 막을 수 없었다. 결국 스위스 정부는 라이벌이자 스위스 최대은행인 UBS를 압박해 서둘러 합병을 밀어붙인다. UBS는 당초 제시했던 인수가(10억 달러)보다 3배인 30억 스위스프랑(32억 달러)에 크레디트 스위스를 떠안게 되었다.
아즈마 신이치로(, 1982년 7월 7일 ~ )는 일본의 연쇄 살인자. 범행 중 사용했던 가명인 사카키바라 세이토()로 더욱 알려져 있다. 또한, 1993년 4월에 세이토의 할머니가 돌아가신 후 죽음에 흥미를 느꼈고, 실제로 벌레나 짐승을 죽여 해부하는 등 행동을 했다.
행인 습격.
1997년 2월 10일, 아즈마는 망치로 행인 2명(모두 여자 초등학생들이었다)을 습격하여 그 중 1명에게 전치 2주 부상을 입혔다. 가해자 아즈마가 다니는 도모가오카() 중학교 교복을 입고 있었다는 부상피해자 증언에 따라 피해자 아버지는 도모가오카 중학교에 학생들 사진을 보여달라고 요구했으나 교장은 이를 거부했다.
이어 3월 16일, 아즈마는 10여분 간격으로 연달아 행인 2명을 습격했다. 첫 번째 피해자인 야마시타 아야카(, 당시 10)는 망치로 머리를 맞고 병원으로 후송되었으나, 1주일 뒤에 뇌좌상으로 사망한다. 두 번째 피해자(당시 9)는 칼로 배를 찔려 전치 2주 부상을 입었다.
하세 준 살해.
5월 25일, 아즈마는 사건 현장을 찾아와 하세 사체를 찾은 뒤 '영혼의 의식'이라는 이름으로 하세의 눈을 칼로 찌르고 입을 찢은 다음 눈꺼풀을 잘랐다. 그 후 목을 자르고 그걸 비닐봉투에 넣었다고 한다.
5월 27일 오전 1시 경, 아즈마는 미리 잘라둔 하세의 머리를, 입에 범행성명문을 꽂아 도모가오카 중학교 교문 앞에 놓아두었다. 약 1주일 뒤인 6월 4일, 아즈마는 고베신문사에 두 번째 범행성명문을 보냈다.
체포와 처벌.
아즈마는 1997년 6월 28일, 결국 체포되었고, 다음날 구속되었다. 28일간의 수사 후인 7월 25일, 아즈마는 고베 지방 재판소에 기소되고, 10월 17일에 고베 가정 재판소에서 소년원 송치 판결을 받는다. 사흘 뒤인 10월 20일에 간토소년원으로 이감되고, 약 7년간 수감되었다가 2005년 1월 1일에 석방되었다.
이름의 보도.
소년범 실명 보도를 금하는 일본 법률에 의거하여 아즈마 이름은 공개되지 않았다. 그러나 산케이 신문이 1997년 6월 30일자 매거진 내용에서 웹상 논쟁을 보도하면서 간접적으로 아즈마 실명이 공개된 곳을 알리고 말았다.
한편 주간 신초()를 발행하는 신초사에서 발행하는 "포커스"는 1997년 7월 2일호에 아즈마 사진을 게재했고, 도쿄 법무국()은 신초에게 해당 포커스 회수를 권고하나 신초 측은 이를 거부했다. 또 아즈마 출소 후인 2005년 1월 20일자 주간 신초는 아즈마가 수감 중 일으켰다고 추정한 폭력 사건을 아즈마의 실명으로 보도했다.
정두리 (Doo-Ri Chung, 1973년 ~ )는 한국계 미국인 디자이너이다.
훈련과 작업 경험.
정두리는 1995년에 미술학사 (Bachelor of Fine Arts)로 파슨스 디자인대학교를 졸업하였다.
학위를 받은 후, 그녀는 6년 동안 제프리 빈 (Geoffrey Beene)과 작업하면서, 수석 디자이너의 자리로 올라갔다. 2001년에, 정두리는 부모님의 드라이 클리닝 사업을 기반으로 자신의 회사를 시작했다. 그 회사는 다음 4년 동안 그곳 (부모님의 회사가 있던 자리)에 남아있었다.
그녀는 독특한 드레이프 (drape)를 가지고 있는 그녀의 저지 드레스로 매우 유명해졌다. 그녀는 현재 안정적인 고객을 가지고 있기 때문에 드레스 만드는 것을 그만둘 어떤 계획도 없다고 언급한 상태이다. 정두리는 2008년 새로운 신발 라인을 소개할 예정이다.
그녀는 안 데물메스터 (Ann Demeulemeester), 마사 그레이엄, 요셉 보이스에 의해 영감을 받았다.
2006년 미국 패션 디자니너 위원회 여성복 분야 《Emerging Talent Award for Ready-to-Wear》를 수상하였다. 이에 따른 부상으로 렉서스와 몽블랑 시계, 20만 달러의 상금을 받았다.
2006년에, 정두리는 제프 그림과 결혼하였다. 그녀와 그녀의 남편은 그들 고유의 결혼 반지를 마련했다. 쉴 때, 정두리는 여행, 요리, 영화보기, 신문 읽기를 즐긴다. 정두리가 좋아하는 행선지는 터크스 케이커스 제도와 앵귈라이다.
홈페이지: http://www.lssproject.com
주요 사업내용.
이순신 프로젝트는 2005년 시작되어 2006년 기본계획 연구용역, 2007년에는 전국의 사학자 7명으로 구성된 역사고증위원회의 고증을 거쳐 추진되고 있다. 2008년까지 각종 행정절차를 마무리 하였으며, 2009년에는 이순신장군 세계화 인프라를 구축하고 있다.
승자승 원칙(勝者勝原則, )은 스포츠 경기에서 사용하는 순위 결정 방식, 이른바 타이브레이커 중 하나로, ‘이긴 자가 이긴다’는 의미를 지니고 있다. 주로 승점, 득실점차, 다득점 등의 다른 방식으로 순위를 결정할 수 없을 때에 적용하는 방식으로, 두 팀의 상대 전적을 비교하여 승리한 팀이 더 높은 순위로 결정 받게 된다. 이마저도 같아지면 추첨을 통해서 가린다. (일부 종목, 축구 등은 페어플레이 포인트로 가리기도 한다)
적용 방법.
축구에서 승자승 원칙은 흔히 승점과 골득실차, 다득점이 같은 두 팀의 순위 결정시에 사용한다. 이 세 항목이 같을 때, 그 팀끼리의 상대 전적을 비교해서 우세를 점한 팀이 더 높은 순위를 받게 된다. 만약 양 팀이 무승부였다면 다음 순위 결정 방식으로 넘어가게 된다.
한편, 유럽 축구 연맹(UEFA)과 아프리카 축구 연맹(CAF), 아시아 축구 연맹(AFC)이 주관하는 대회에서는 승점 동률 시 골득실차보다 승자승 원칙을 우선으로 적용한다. UEFA 유럽 축구 선수권 대회의 경우 〈UEFA 유로 1996〉부터 승자승 우선 규칙이 적용되고 있다.
축구의 골득실과 다득점 계산 방식은 야구의 득실차 계산보다 더 간단하고 다르게 계산한다.
월드 베이스볼 클래식과 WBSC 프리미어 12같은 야구에서도 존재하는데, 같은 조에서 2팀이 조별 리그 승패가 서로 같아지면, hh라는 맞대결에서 승자승부터 따진다. 이 때 맞대결에서 이긴 팀이 선두가 된다. 근데, 4팀 중 3팀 이상 승패가 모두 같을 때에는 승점이 다른 1팀을 제외한 3팀끼리 야구 경기를 했던 승자승(HH)을 따진다. 단, 축구와 달리 3팀 중 2팀 이상이 맞대결에서 승패로 바로 선두를 가리는 게 아니라, 3팀 전체가 승자승 결과를 따질 때에 승을 많이 하는 쪽이 이기는 상황이었다. 하지만, 실제로 이럴 경우 승점이 모두 같은 3팀끼리만 승자승원칙(HH)을 계산하면 모두 총 1승 1패의 결과가 나오게 된다. 이런 경우 당연히 1승 1패로 모두 같아지기 때문에 승자승으로 가릴 수는 없기 때문에 득실차(TQB)로 넘어가게 된다. 야구에서는 축구와 달리 약간 복잡한 득실차(TQB)로 계산하는데, 이는 득점과 공격 총 횟수를 나누고, 그 다음 실점과 수비 총 횟수를 서로 나눈 후, 서로 빼면서 득실차 계산을 하는 방식이다.
단, 승점이 서로 같을 때에 득실차(TQB)를 계산하는 경우에는 같은 조의 속한 국가가 승점이 서로 같은 경우가 아니라 야구 경기가 다 끝나고 최종 순위를 자연히 결정할 때에는 승자승을 포함하지 않고 득실차(TQB)로 순위를 결정한다. 이는 조별 리그에서 제각각 탈락한 야구 국가들이 맞대결이 없는 상태에서 공교롭게 승점이 서로 같기 때문에 이 승점으로는 최종 순위를 결정하지는 못하기 때문에 득실차(TQB)로 바로 넘어가기 때문이다. 그러므로 이 득실차(TQB)로 최종 순위를 결정하여 득실차가 물론 높은 국가가 우선 순위가 된다.
첫 예시.
2013년 월드 베이스볼 클래식 경기 중 하나의 예시인데, 여기서 미국과 이탈리아는 2승 1패로 승점이 같다. 이런 경우 미국이 이탈리아를 맞대결에서 승리했기 때문에 미국이 조 1위가 된다. 마찬가지로 캐나다와 멕시코도 역시 승점이 서로 같아서 캐나다가 멕시코를 맞대결에서 이겼기 때문에 조 3위가 캐나다가 되었다.
2013년 월드 베이스볼 클래식 B조에서는 4국가 중 3국가의 승점이 모두 같았다. 이럴 경우, 승점이 서로 같은 타이완, 네덜란드, 대한민국끼리만 했던 맞대결 승과 패를 가린다. 호주와의 맞대결과 득실차는 제외하면서 승자승과 득실차를 계산한다. 즉, 타이완을 기준으로 네덜란드와 대한민국의 맞대결 승패(1승 1패)를 계산한다. 또, 네덜란드 역시 타이완과 대한민국과의 맞대결 승패(1승 1패)를 계산하고, 대한민국도 마찬가지로 타이완과 네덜란드 맞대결 승패(1승 1패)를 계산한다. 근데 3국가 모두 2경기 맞대결(승자승)에서도 1승 1패가 나란히 되기 때문에 야구 득실차로 넘어가는 것이다.
아라카와강 및 도네강에 의해 형성된 충적지의 거의 중앙부에 위치한다.
사이타마현 내에서 유일하게 정 전역이 도네강의 좌안(북측)에 있어 이바라키현, 군마현, 도치기현의 3현과 접한다. 가조시와 오토네정, 기사이정과 합병하여 2010년 3월 23일에 새롭게 "가조 시"가 되는 것이 결정되어 있다.
오토네정()은 사이타마현 기타사이타마군에 설치되었던 정이다. 현재의 가조시에 해당한다.
유럽 고속도로 40호선()는 국제 연합의 국제 E-로드 네트워크의 노선으로 A클래스 동서 방면 도로이다. 프랑스의 칼레를 출발점으로 카자흐스탄과 중화인민공화국의 국경을 종착점으로 한다. 이 도로는 10개국 약 8,300km를 연결한다.
아스트라한
А340
미나미사이타마군()은 사이타마현의 군이다.
구녁.
미야시로정()은 일본 사이타마현 동부 중앙에 위치한 미나미사이타마군의 정이다. 가스카베시와 합병 예정이였지만 반대가 심하여 합병은 무산되었다.
사이타마현의 동부 중앙에 위치하고 남북으로 긴 정역을 가진다. 도부 이세사키선이 정 서부를 따라 달리고 닛코선이 정내의 도부 도부쓰코엔역을 기점으로 도치기, 닛코 방면으로 달린다. 정 중앙부에는 도부 동물 공원과 일본 공업 대학이 있다.
고대부터 중세까지는 시모사국 가쓰시카군에 속했다.
시라오카시()은 일본 사이타마현 동부 중앙에 있는 도시이다.
간토평야의 중앙에 위치해 산지는 없고 거의 평탄한 지형이지만 대지와 저지가 뒤얽혀 있고 비탈길도 곳곳에 있다. 서쪽 경계에 모토아라강이 흐르고 시내에는 나카가와 수계의 오가와강이 복수 종단한다. 동부에는 시라오카 대지, 지온지 대지가 존재한다.
쇼부정()은 사이타마현 북동부에 위치했던 미나미사이타마군의 정이다. 면적은 27.37km2이고 인구는 2010년 2월 1일 기준으로 20,509명이었다.
중국 상하이기차에 인수되었던 쌍용자동차는 2008년 말이 되자 극심한 자금난에 시달리다 결국 법정관리를 신청하게 된다. 조속한 경영정상화를 기대한 노동자의 바람과는 달리 대규모 희망퇴직과 정리해고 절차가 진행되고 쌍용자동차 노조는 평택공장으로 결집 농성에 들어간다. 이후 노사 대화는 중단되고 경찰의 정문봉쇄등이 이어진다. 평택공장에 갇힌 쌍용자동차 노조원들은 77일간의 옥쇄파업을 펼친다. 이때 '민중의 소리' 촬영팀이 몰래 공장에 잠입하여 2주간 농성노조원과 함께 생활하며 생생한 현장을 카메라에 담았다. 바로 그 현장기록담이 &lt;저 달이 차기 전에&gt;라는 다큐멘터리로 완성된 것이다. 제목은 작품에서 한 노동자가 달을 쳐다보며 "저 달이 보름이 되기 전에 사랑하는 가족 곁으로 갈 수 있었으면.."이라고 한탄하는 장면에서 따온 것이다. 서세진 감독은 "쌍용자동차 옥쇄파업은 정리해고가 만연된 우리 사회에 대한 경종"이었다며 "정식개봉을 통해 더 많은 국민들이 영화를 볼 수 있도록 노력하겠다"고 각오를 밝혔다.
서세진(1971년 9월 29일 ~ )은 대한민국의 영화 감독이다. 경희대학교를 졸업했으며, 2002년 미군장갑차 여중생 압사 사건을 다룬 다큐멘터리작품 &lt;미선이효순이의아리랑&gt;, 국가보안법 희생자의 삶을 다룬 &lt;안덕영씨의 빼앗긴 삶&gt; 등 사회이슈에 주목한 다큐멘터리를 제작했다. 2008년 영화제작사 따미 픽쳐스를 설립했으며, 2009년 쌍용자동차 옥쇄파업을 다룬 다큐멘터리 영화 '저달이 차기전에'를 연출하여 영화계에 데뷔했다.
롭부리주(, )는 태국 중부의 주(창왓)이다. 이웃하는 주로는 펫차부리주, 차이야품주, 나콘랏차시마주, 사라부리주, 아유타야주, 앙통주, 싱부리주, 나콘사완주가 있다.
롭부리는 짜오프라야강 계독 동쪽 롭부리강과 빠삭강 사이에 위치하고 있다. 대부분의 타웅 암프에, 무앙 롭부리의 남서쪽, 긜고 반미 청프에를 포함한 이 주 면적의 30%는 매우 낮은 평지이다. 나머지 70%는 평야와 언덕의 혼합이며, 펫차분 산맥이 꼬랏 고원과 동쪽 경계를 이루고 있다.
과거 역사에서는 대부분 라보로 알려졌으며, 롭부리 아마도 선사시대까지 거슬러 올라간다. 6세기에서 11세기에 걸친 드바라바띠 기간에는 라보로 불렸다. 그곳에서 크메르인들은 많은 인상적인 사원 건축물들을 지었다. 그 후 롭부리는 일시적으로 독립한 상태가 되어 1115년과 1155년 그리고 1289년 독립된 국가로서 중국에 사신을 보내기도 했지만, 곧 수코타이 왕조와 아유타야 왕조에 병합되었다.
아유타야 왕조 때는 라마티보디 왕이 우파라자에 위치한 쁘라 라메수안을 롭부리를 통치하기 위해 파견하기도 하였다. 1665년 나라이 대왕이 롭부리 강 동쪽에 새로운 궁궐을 지으라고 명하고, 롭부리를 17세기 중반 아유타야가 네덜란드에 의해 위협을 받을 때까지 두 번째 수도로 삼았다. 왕의 통치가 끝나고, 이 도시는 거의 방치되었고, 중요성도 떨어졌다.
이 도시가 다시 번성하게 된 것은 1856년 나타나코신의 몽쿠트 국왕이 나라이 대왕의 궁궐을 재건하면서부터이다. 1938년 플라엑 필분쏭크람이 재단장을 해서, 롭부리를 태국에서 가장 큰 군사기지로 만들었다.
이 주의 상징은 프라프랭 쌈요드 크메르 사원 앞의 비슈누이다. 주목과 주화는 미무솝스 에링기이다.
《로드》(The Road)는 미국의 작가 코맥 매카시 (Cormac McCarthy)의 소설이다. 2007년 픽션 부문으로 퓰리처상을 수상했다.
한국에는 2008년 문학동네에서 정영목의 번역으로 출판되었다. 이 작품은 2009년 할리우드에서 재난영화로 만들어졌다.
작품 속에서 시간과 공간이 특정되지는 않았지만 현재(혹은 근미래)의 지구 모습을 보여준다. 세상은 어떤 이유인지 전지구적 규모의 재난을 당했고 살아남은 사람은 원시와 야만의 시대를 살아가야한다. 아버지와 어린 아들은 추위를 피해 남으로 길을 떠나고 그 과정에서 끔찍한 광경을 목격하게 된다.
로드는 알 수 없는 재난으로 지구상의 거의 모든 생명체와 문명이 사라진 몇 년 후, 종말을 맞은 땅을 지나 바다를 향해 아버지와 아들이 함께 여행을 하는 내용이다. 세상은 극도로 황량하고 재로 뒤덮여 태양도 가려져있다. 마스크 없이 숨쉬기가 힘들고, 살아있는 식물이라고는 찾아볼 수가 없다. 남아있던 문명의 잔재들은 이미 식인무리들이나 유목민들에 의해 많이 사라졌고, 대도시의 폐기물들도 거의 고갈된 것이나 다름없다. 그들이 머무는 곳에서 겨울을 날 수 없다는 것을 깨달은 아버지는 아들과 함께 황량한 땅을 지나 바다로 가기로 한다. 언젠가는 자신과 같은 “좋은 사람들”을 찾을 수 있다는 희미한 희망 하나로 버텨 나간다.
이야기가 시작되기 전, 아들을 임신한 어머니는 재난 당시 아무런 희망도 없고 절망 뿐인 상황을 이기지 못해 몇 번이나 자살을 시도한다. 아버지는 매일 아침 기침을 하며 피를 쏟아내 자신이 죽어가고 있음을 깨닫는다. 그는 끝도 없는 공격과 사냥, 굶주림의 위협에서 아들을 보호하려 고군분투한다. 또한 다른 방랑자들을 도우려는 아들의 순수한 마음이 아버지에게는 위험하게만 보인다. 두 개의 총알이 장전된 권총은 필요에 따라 호신용 또는 자살용이 될 것이다. 어려움 속에서도 아버지와 아들은 오로지 세상 전부인 서로에게 의지한다. 인간의 마음 속 깊이 어딘가에는 인류애가 남아있다는 막연한 믿음 뿐인 아버지와 진실된 믿음을 버리지 않는 아들. 두 사람은 계속해서 자신들이 “‘불을 가진’ 좋은 사람들”이라는 말을 되뇐다.
여정 중에 두 사람은 음식을 훔치고, 식인부랑자무리와 마주치기도 한다. 꼬챙이에 꽂힌 채로 구워지고 있는 신생아, 포로로 잡혀 식량으로 사육되고 있는 사람들을 목격하는 등 뜻하지 않은 공포와 싸운다. 남쪽을 향하던 아버지와 아들은 결국 바다에 다다르지만, 날씨나 음식여건은 조금도 나아지지 않는다. 온갖 어려움으로부터 아들을 보호하는 데에는 성공했으나 아버지의 역할은 거기까지가 전부였다. 결국 아버지는 병을 이기지 못하고 아들을 덩그러니 혼자 남겨둔 채 죽게 된다. 삼일 후, 절망에 빠진 이 소년은 아버지와 자신을 따라 온 한 남자를 만난다. 이 남자에게는 부인과 두 아이가 있는데, 소년을 데려와 가족으로 맞이한다. 두 아이 중 하나는 여자아이로, 절망적인 조건 속에서도 인류의 미래에 대한 가능성을 암시한다. 짧은 에필로그는 환경의 변화 속에서도 사라지지 않는 것들과 자연에 대한 고찰을 담고 있다.
로드(road, rod, load, ocaud 등)는 다음과 같은 뜻이 있다.
'와 '는 일본어 음절의 하나이다. 1음절 1모라를 형성한다. 오십음도에 따르면 행 단에 위치한다. 촉음을 표기할 때는 작게 쓰며 이 문자에 탁점을 붙이면 탁음 가 된다. 이 문자의 청음은 무성 치경 파찰음 발음이다. 로마자로 표기하면 tsu이며, 대한민국 표준어에는 없는 발음이다. 그래서 대한민국의 외래어 표기법에서는 '쓰'라고 적고, 이른바 통용 표기에서는 '츠'가 널리 쓰인다.
《더 로드》()는 존 힐코트 감독의 2007년 종말물 생존 영화이다. 코맥 매카시가 쓴 동명 소설이 원작이다. 지구 대재앙 이후 살아남기 위해 발버둥치는 아버지와 아들의 이야기가 영화의 주된 내용이다. 아버지 역은 비고 모텐슨이 맡았다.
《The Fame》은 미국의 가수 레이디 가가의 데뷔 정규 음반이다. 2008년 8월 19일 인터스코프 레코드를 통해 발매되었으며, 이후 콘 라이브와 체리트리 레코드를 통해서도 발매되었다. 가가는 여러 프로듀서들과 함께 작업했는데, 주로 레드원, 마틴 키어젠바움, 롭 푸사리가 중심을 이뤘다. 음악적인 부분에선 1980년대 팝 음악에서 영향을 받은 댄스 팝, 신스 팝 장르이다. 앨범의 주요 테마는 사람이 어떻게 유명 연예인처럼 느낄 수 있냐는 것으로, 사랑, 섹스, 돈, 마약, 성 정체성과 같은 주제를 다룬다. 프로모션은 주로 The Fame Ball Tour를 통해 진행했고 여러 텔레비전에 출연했다. 2009년 발매된 EP 《The Fame Monster》의 디럭스 에디션 보너스 디스크에는 《The Fame》이 포함되어 있다.
가사 내용과 가가의 음악적 기교, 그웬 스테파니와 비슷하다고 평한 가창력 등에 있어서 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 앨범은 영국, 캐나다, 독일, 아일랜드, 폴란드, 스위스 등 많은 국가 차트에서 1위에 오르며 상업적 성공을 거뒀다. 미국 빌보드 200에서는 최고 2위까지 올랐으며 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서는 16주 동안 정상을 지켰다.
앨범의 처음 두 싱글인 〈Just Dance〉와 〈Poker Face〉는 미국, 영국, 오스트레일리아에서 연속 1위를 한 것을 포함해 세계 여러 국가에서 정상에 오르며 국제적인 성공을 거뒀다. 다음 두 싱글 〈LoveGame〉과 〈Paparazzi〉 역시 여러 국가에서 10위권에 진입하며 상업적 성공을 거뒀다. 〈Beautiful, Dirty, Rich〉는 프로모션 싱글 형태로 발매했다. 《The Fame》은 발매 이후 많은 시상식에서 거론되었다. 제52회 그래미상에서 올해의 앨범을 포함, 6부문에 후보로 올랐다. 이 중 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범과 〈Poker Face〉로 최우수 댄스 레코딩을 수상했다. 2010 브릿 어워드에서는 최우수 인터내셔널 앨범을 수상했다. 2013년 《롤링 스톤》은 "역사상 가장 위대한 데뷔 앨범 100" 중 하나로 선정했다.
배경 및 개발.
가가는 아티스트로의 명성을 확고히 하던 중 뉴욕 언더그라운드 클럽을 통해 명성을 높였고, 데뷔 앨범 《The Fame》을 발매했다. 가가는 앨범의 컨셉과 제목에 대해 "《The Fame》은 누가 그 명성을 어떻게 느끼느냐에 대한 앨범이에요. 대중문화는 예술입니다. 대중문화를 싫어하는 당신의 모습은 당신을 좋게 보여주지 않아요. 그래서 저는 그것을 받아들였고 당신은 《The Fame》을 통해 대중문화를 들을 수 있어요. 그러나 그것은 나눌 수 있는 명성이에요. 이 앨범을 듣는 모든 이들을 파티로 초대하고 싶어요. 나는 사람들이 이러한 생활 방식의 일부를 느껴봤으면 해요"라고 말했다. 2008년 1월 가가는 MTV UK와의 인터뷰에서 2년 반 동안 작업해왔던 앨범을 절반 정도 완료했다고 말했다. 가가는 가사를 쓰는 것뿐만 아니라 프로듀서 레드원과 함께 신디사이저 작업과 멜로디도 만들었다. 가가의 말에 따르면 첫 수록곡 〈Just Dance〉는 삶 속에서 힘든 시간을 보내고 있는 사람들의 마음에 기쁨을 주기 위한 테마를 가진 노래라고 한다. 두 번째 수록곡 "LoveGame"은 어느 날 밤 나이트 클럽에서 만난 낯선 사람에게 "너의 디스코 스틱에 타고 싶다(I wanna ride on your disco stick)"고 말하며 성적 호기심을 으스러뜨린 사건에서 영감을 얻은 곡이다. 이 노래는 디스코 스틱 후크를 기반으로 만들어졌으며, 작곡하는데 최대 4분 정도가 걸렸다고 한다. 〈Paparazzi〉는 원래의 의미와 다른 뜻으로 만든 노래이다. 가가는 About.com과의 인터뷰에서 사랑과 명예에 굶주려 투쟁하던 것에서 영감을 얻은 노래라고 설명했다. 〈Paparazzi〉는 근본적으로 사랑을 다룬 노래지만, 사랑과 명예 둘 중 하나를 가질 수 없는지 있는지 묻는 미디어의 유혹을 다뤘다.
〈Poker Face〉는 도박을 즐겼던 가가의 남자친구에게서 영감을 얻었다. 또한 개인적으로 경험했던 양성애와 남성과 섹스하는 여성에 대한 가가의 환상, 이것을 대표하는 가가의 "포커 페이스"도 다뤘다. 〈Boys, Boys, Boys〉는 제목이 비슷한 머틀리 크루의 〈Girls, Girls, Girls〉에서 영감을 얻은 노래이다. 가가는 로커가 너무 좋아서 이 노래의 여자 버전을 원했다고 설명했다. 〈Beautiful, Dirty, Rich〉는 로어 이스트 사이드에서 살면서 파티와 마약을 조금씩 하던 시기의 자아 발견 시간을 요약한 노래다. 〈Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)〉는 남자 친구와 중요했던 누군가와의 관계가 끝난 것에 대한 노래이다. 〈Brown Eyes〉는 영국 록 밴드 퀸에게서 영감을 받은 곡으로, 가가에 따르면 이번 앨범 수록곡 중에서 가장 연약한 곡이라고 한다.
가가는 앨범의 영감, 비전과 함께 《The Fame》 이후 미래에 대한 생각이 명확하다고 말했다. 또 현대 팝 음악에서 없어진 음악과 음악가의 시각적 형상화의 조화가 가장 중요하게 생각한다고 밝히며 앨범에 노래와 함께 라이브 공연 연출도 생각하면서 포함했다. 가가는 이런 이유로 사람들이 행위 예술을 알아 봐줬으면 하고 바랐다. 또 음악의 앞에는 자신의 생활 방식이 담겨있다고 했다.
음악적인 부분에서 앨범은 데이비드 보위, 퀸과 같은 1970년대 글램 록 음악가들로부터 영향을 받았다. 가가는 기억하기 쉬운 팝 멜로디와 후크에 글램 록 사운드를 합친 "theatrical pop"을 창작해냈다. 〈Poker Face〉, 〈Just Dance〉, 〈LoveGame〉과 같은 노래는 업 템포 댄스 노래로, 〈Poker Face〉는 어두운 사운드와 함께 코러스, 팝 적인 후크, 알아듣기 쉬운 보컬이 특징이다. 〈Just Dance〉는 신디사이저를 베이스로 한 곡이며, 〈LoveGame〉은 훨씬 더 댄스 비트가 강한 노래이다. 〈Money Honey〉는 그루브와 디스코의 중간격이다. 이 노래들은 모두 뭔가 찌르는듯 하면서 진행되는 신디사이저 비트와 일렉트로닉과 가벼운 알앤비적인 비트가 결합되어있다. 〈Paparazzi〉는 관능적인 비트를 가진 노래다. 반면 〈Summerboy〉는 밴드 블론디의 음악에서 영향을 받았다. 〈Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)〉는 《The Fame》에서 댄스 비트적인 나머지 노래들에 비해 발라드곡으로 알려져있다. 〈Eh, Eh〉는 리한나의 싱글 〈Umbrella〉(2007)의 후크를 포함하고 있으며, 1980년대 신스팝적인 느낌도 든다.
가사적인 부분에서 《The Fame》의 수록곡들은 유명함과 명성을 얻기 시작한 것에 대해 말한다. 〈Poker Face〉는 성적인 비유와 놀림에 대한 것이다. 가가는 《데일리 메일》과의 인터뷰에서 사랑과 섹스의 혼란 속에서 약간 어두운 면을 다룬 가사라고 설명했다. BBC는 노래의 후크 "Mum-mum-mum-mah" 부분이 보니 M의 1977년 히트곡 〈Ma Baker〉를 카피했다고 주장했다. 〈Just Dance〉는 "What's going on on the floor? / I love this record, baby but I can't see straight anymore"와 같은 가사와 함께 파티, 마약에 완전히 심취해버린 것에 대한 내용이다. 〈LoveGame〉은 사랑과 명성, 그리고 이 앨범에서의 테마와 유사한 성행위에 대한 메시지를 나타냈다. 〈Paparazzi〉는 자신이 광적으로 좋아하는 그 누군가를 또는 자신의 광 팬이 스토킹하는 스토커의 모습을 나타냈다. 또한 노래의 가사는 명성의 획득과 더불어 카메라의 시선집중을 받는 것에 대한 열망을 나타냈다. 가가는 다음과 같이 설명했다.
"《The Fame》에 대한 아이디어는 퍼져나가고 또 계속해서 퍼져나간다. 기본적으로, 만약 당신이 어떠한 돈도, 명성도 없다면 언제든지 아름답고 더러운 부자라고 느낄 수 있다. 이건 선택을 내리는 것에 관한 것이며 또한 당신의 생활으로부터 끄집어냈던 것들과 관련이 있다고 믿는다. 이것은 자아의 발견과 창조적인 인간이 되는 것에 관한 것이다. 이 기록은 약간의 초점이 있지만, 또한 절충적이기도 하다. 이 음악은 음악을 듣고 영감을 얻은 사람들에게 확실한 길을 느끼게 함으로써 세계로부터 내면의 명성을 보호할 줄 알게 된다. 그리고 앨범의 근심걱정 없어보이는 본질은 앞 분위기의 반영과 같다. 나는 세계에 남아있는 흥미로운 아이디어들을 팝 시각을 통해 모으고 싶다.
《The Fame》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주요 비평가들의 리뷰를 모아 100점 만점으로 점수를 표준화하여 보여주는 메타크리틱에서 《The Fame》은 총 13개 리뷰에서 평균적으로 71점의 점수를 받았다. Matthew Chisling from Allmusic called the album "a well-crafted sampling of feisty anti-pop in high quality", and wrote that it "fails to come up short on funky sounds to amuse fans of this dance genre." Nicole Powers of "URB" complimented its "irony-laden lyrics, delivered in a style that owes a little something to Gwen Stefani," as well as the album's "deluxe ditties". Mikael Wood of "Entertainment Weekly" called it "remarkably (and exhaustingly) pure in its vision of a world in which nothing trumps being beautiful, dirty, and rich. In this economy, though, her high-times escapism has its charms". 알렉시스 페트리디스 of "The Guardian" found it "packing an immensely addictive melody or an inescapable hook, virtually everything sounds like another hit single", and predicted that it "certainly sounds like it could be big." Daniel Brockman from "The Phoenix" wrote that "Gaga ups the ante in terms of catchy songwriting and sheer high-in-the-club-banging-to-the-beat abandon." Ben Hogwood of musicOMH praised Gaga's "blend of sassy attitude, metallic beats and sharp, incisive songwriting", elements which he felt are integral to "creating pop music".
Although he panned "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)", "Paper Gangsta", and "Brown Eyes", Evan Sawdey of PopMatters called "The Fame" "a solid dance album" and wrote that "much of the album’s success can be attributed to rising club producer RedOne." Joey Guerra from the "Houston Chronicle" felt that although the songs present in the album are not innovative, Gaga deserved credit for bringing real dance music to the mass. Genevieve Koski of "The A.V. Club" felt that the "whole point" of the album is "glitter-laced, dance-inciting energy that bodes well for extended club play". Slant Magazine's Sal Cinquemani viewed that Gaga's lyrics veer between "cheap" and "nonsensical drivel", while her singing is "uneven at best". He added that the highlights such as "Poker Face", "Starstruck", "Paper Gangsta", and "Summerboy" rely "almost solely on their snappy production and sing-along hooks." Freedom du Lac from "워싱턴 포스트" criticized the album for lacking originality. MSN Music's Robert Christgau gave the album an "honorable mention" and quippedly referred to it as "shallowness at its most principled." "The Fame" garnered five Grammy nominations at the 52nd Grammy Awards on December 2, 2009. The album itself was nominated for Album of the Year and won Best Electronic/Dance Album.
미국에서 《The Fame》은 24,000장의 판매량으로 빌보드 200 2008년 11월 15일자에 7위로 데뷔했다. 이후 하락세를 거듭하다가 2009년 3월 7일자 차트에 10위권에 재진입했다. 그 다음 최고 순위인 4위에 올랐다. 또한 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 1위에 올랐는데, 이후 비연속 106주 동안 정상을 지켰다. 2010년 3월 300만 장 이상의 출하량을 기록해 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 《The Fame Monster》 발매와 함께 《The Fame》은 151,000장이 팔려 빌보드 200에서 34위 상승해 6위에 올랐다. 2010년 1월 9일자 차트에서는 169,000장을 팔아 가장 높은 주간 판매량을 기록했다. 2010년 1월 16일자 차트에서는 2위로 상승해 빌보드 200에 진입한지 62주차에 최고 순위를 경신했다. 2009년 《The Fame》은 다섯 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다. 2014년 3월까지 《The Fame》은 미국에서 4,572,000장이 팔렸는데, 이 중 1,086,000장이 디지털로 판매 돼 일곱 번째로 많이 팔린 디지털 앨범이다. 현재까지 The Fame은 1300만장, The Fame Monster는 200만장 이상의 판매고를 올리고 있다.
캐나다에서는 1위에 올랐고 560,000장의 출하량으로 캐나다 음반 산업 협회(CRIA)로부터 일곱 번의 플래티넘 인증을 받았으며. 2011년 3월까지 476,000장이 팔렸다. 캐나다에서는 6위로 데뷔했으며, 최고 2위를 기록했다. 뿐만 아니라 더블 플래티넘 인증을 받았다. 오스트레일리아에서는 12위로 데뷔해 최고 3위까지 올랐다. 또한 21만 장의 출하량으로 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.
《The Fame》은 영국에서 3위로 데뷔했다. 10위권에서 10주를 보내다가 로난 키팅의 《Songs for My Mother》를 이기고 1위를 했다. 그 이후 비연속 4주 동안 1위를 지켰다. 2013년 11월까지 2,881,664장이 팔렸으며, 영국 축음기 협회(BPI)로부터 9번의 플래티넘 인증을 받았다. 《The Fame》은 영국에서 디지털로 30만 장 이상의 판매량을 기록해 플래티넘 인증을 받은 첫 앨범이다.
프랑스에서 《The Fame》은 73위로 데뷔해 5주 뒤 최고 순위 2위에 올랐다. 2012년 2월까지 630,000장이 팔렸고 프랑스 음반 협회로부터 다이아몬드 인증을 받았다. 아일랜드 차트에서는 8위로 시작해 진입 5주차에 2주 연속 1위를 했다. 유럽 본토 유러피안 탑 100 앨범, 오스트리아 앨범 차트, 독일 앨범 차트에서도 1위에 올랐다. 독일에서는 역사상 네 번째로 많이 팔린 디지털 다운로드 앨범이 되었다. 이 외에 멕시코, 벨기에, 체코, 덴마크, 핀란드, 그리스, 헝가리, 이탈리아, 네덜란드, 노르웨이, 폴란드, 러시아, 스위스에서 20위권에 진입했고 세계적으로 1,500만 장 이상이 팔렸다.
"Just Dance"는 이 앨범의 리드 싱글로 2008년 6월 17일 전 세계에 디지털 유통으로 처음 공개되었다. 이 노래는 미국에서 1위는 물론 호주, 캐나다, 아일랜드, 네덜란드 및 영국의 차트에서 상위 10위권에 진입하며 대중적인 성공을 이뤄냈다. 노래는 그래미 상에서 최우수 댄스 레코딩상 후보로 올랐지만 다프트 펑크의 "Harder, Better, Faster, Stronger"에 수상의 영광을 내주었다. 이후 두 번째 싱글 "Poker Face"가 발매되었다. 비평가들은 "Poker Face"의 로보틱한 후크와 코러스에대한 찬을 하였다. 이 노래는 발표 된지 몇 달후 빌보드 핫 100에서 1위를 하였고, 이는 곧 가가의 두 번째 1위곡이 되었다. 또한 많은 세계적 차트에서 정상을 차지하며 "Just Dance"보다 더 큰 성공을 이뤄냈다. 2009년 12월 2일 "Poker Face"는 그래미 상에서 무려 세개의 부문에 후보로 올랐다.
"Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)"는 세 번째 싱글로 호주에서 3위, 그 외 유럽의 많은 국가에서 4위안에 들어갔다. 이 노래는 많은 평을 받았는데, 호불호가 분명하였었다. "LoveGame"은 네 번째 싱글로 미국, 캐나다 및 일부 유럽 국가에서 발매되었다. 또한 호주 및 뉴질랜드 그리고 영국에서 네 번째 싱글로 발매되었었다. "LoveGame"은 미국, 호주, 캐나다 등 약 20개의 국가에서 10위권안에 진입했었다. "Paparazzi"는 2009년 7월 6일 다섯 번째 싱글이자 이 앨범의 마지막 싱글로 발표 되었다. 이 곡은 호주, 캐나다, 아일랜드와 영국에서 톱 5위권에 진입했었다. 미국의 빌보드 핫 100에서는 6위에 올랐었다.
《마법사의 조카》("")는 영국 작가인 C. S. 루이스가 쓴 어린이를 위한 판타지 소설로 《나니아 연대기》 시리즈중 한 편이다. 마법사의 조카는 《나니아 연대기》 시리즈중 여섯 번째로 출판되었지만, 시간상으로 보면 첫 번째에 해당한다. 1954년에 완성되었고 1955년에 출판되었다.
이 소설은 아슬란의 나니아 창조와 악의 생성에 대해서 보여준다. 디고리 커크와 친구 폴리 플러머는 디고리의 삼촌이 만든 마법의 반지로 우연히 다른 세계로 들어가 제이디스(마녀)를 만나고 나니아의 창조과정을 목격한다.
이야기는 1900년대 런던에서 시작된다. 주인공인 디고리 커크와 폴리 플러머는 테라스 하우스의 다락방을 둘러보다가 우연히 디고리의 삼촌인 앤드류의 방으로 들어간다. 쓸모없고 비열한 마법사인 앤드류는 폴리를 속여 노란 반지를 건드리게 해서 사라지게 한다. 그는 디고리를 협박해서 폴리를 구해오라고 하고 돌아올 때 사용할 녹색 반지 두 개를 준다.
디고리는 많은 웅덩이가 있는 숲으로 이동하고 폴리와 다시 만난다. 그들은 녹색 반지를 끼고 웅덩이 속으로 뛰어들면 다른 세계로 갈 수 있다는 것을 발견하고 탐험을 시작하기로 한다.
지구로 돌아갈 웅덩이를 표시하고 웅덩이를 통해 폐허로 변한 고대 찬(Charn)의 부서진 성으로 간다. 그들은 통치자들의 조각상이 있는 홀을 발견하고 그곳에서 종을 울리지 말라는 경고가 쓰인 종을 발견한다. 디고리는 경고를 무시하고 종을 울리고, 이 종소리에 마녀인 제이디스 여왕이 깨어난다.
여왕은 자신과 동생간의 전투에 대해 설명해준다. 패배가 확실시 되자 제이디스는 찬(Charn)의 모든 생명을 죽이고 여왕이 된다. 그녀는 자신을 돌로 만드는 마법을 걸고 누군가 종을 울리기를 기다렸다. 여왕의 사악함을 깨달은 아이들은 숲을 거쳐 집으로 도망치지만 제이디스는 그들을 따라 런던까지 쫓아온다.
마침내 디고리와 폴리는 제이디스를 런던에서 다른 세계로 쫓아내는데 성공하지만, 그 와중에 앤드류 삼촌, 마부 프랭크, 그리고 그의 말 스트로베리도 함께 이동되어 버린다. 디고리는 그들을 가까운 웅덩이로 데려가고 제이디스는 아직 창조되지 않은 세계임을 알아차린다. 그때 노래소리가 들리며 별이 생기고 태양이 떠올랐다. 그 노래를 부른 것은 위대한 사자 아슬란이었다. 아슬란은 새로운 세상에 생명을 불어넣어 동물과 식물을 자라나게 했다. 제이디스는 아슬란을 공격했지만 이길 수 없음을 알고 도망쳤다. 아슬란은 동물들을 선택해 말을 할 수 있게 만들었다.
아슬란은 제이디스를 나니아로 데려온 디고리에게 속죄할 수 있는 기회를 주었고, 스트로베리의 등에 태워 그와 폴리를 보냈다(아슬란은 스트로베리에게 날개를 달아 주고, 플레지라는 새 이름을 지어 줬다). 그들은 벽으로 막힌 정원에 있는 마법의 사과를 가지러 떠났다. 그런데 그 정원에서 제이디스를 만났고 그녀는 이미 사과를 하나 먹어 영원한 젊음을 가지고 있었다. 마녀는 디고리에게 마법의 사과를 먹거나 집으로 가져가 병든 어머니의 병을 치유하라고 유혹했다. 뿌리치기 힘든 유혹이었지만 어머니는 도둑질을 용서하지 않으실 것이라고 생각한 디고리는 거절했다.
그들이 돌아온 후 아슬란은 디고리를 축하하고 사과를 심으라고 했다. 아슬란은 마부 프랭크와 그의 아내 헬렌(런던에서 불러온)을 나니아의 첫 번째 왕과 왕비로 삼았다. 사과는 자라서 나무가 되었고 아슬란은 그 나무가 마녀로부터 나니아를 보호할 것이라고 설명했다. 그는 또한 훔친 사과로 어머니의 병을 고칠 수는 있지만 큰 대가를 치렀을 것이라고 말하고, 어머니의 병을 고치라고 디고리에게 사과를 하나 주었다. 런던으로 돌아오자마자 디고리는 사과로 어머니의 병을 고치고 사과씨를 뒤뜰에 묻었다. 또한 다른 세계 이동에 사용한 반지가 잘못 쓰이지 않도록 묻었다.
사과씨는 자라 나무가 되었고 몇 년후 폭풍에 나무가 쓰러졌다. 디고리는 그 나무로 옷장을 만들어 이야기는 《사자, 마녀, 그리고 옷장》 으로 이어진다. 이 이야기에서 디고리는 교수가 되고 그의 집에서 루시 페번시가 옷장을 통해 나니아로 가는 통로를 발견하게 된다.
후아힌(, Hua Hin)은 태국 서부 쁘라쭈압키리칸 주에서 가장 큰 도시로 후아힌 군의 행정 중심지이다. 태국의 북부 말레이 반도에서 해변 휴양지로 이름이 높다. 방콕에서 남쪽으로 200km 떨어져 있으며, 인구는 84,883명, 면적은 911 km2이다.
1834년 후아힌이라는 이름이 만들어지기 전 펫짜부리 주의 일부 농작지는 심한 가뭄을 맞았다. 한 무리의 농부들이 그 당시로는 하얀 모래 해변을 가진 작은 마을이었던 이곳으로 남하하여 정착하면서 바위 무리라는 의미의 "사모레 리앙"이라는 이름을 지었다.
1921년 철도청장이었던 푸라차트라 왕자가 이곳 근처에 철도역 호텔을 지었다. 프라자드히폭 왕(라마 7세)은 이곳을 좋아하여 여름별장을 지었다. 그 궁궐은 왕끌라이깡원(무근심)이라고 이름지어졌다. 그리하여 지금은 태국 왕가의 영구 거주지가 되었다. 끄롬쁘라 나레스워라릿 왕자는 벤라엠힌에 궁궐을 지은 최초의 사람이었고, 쑤카베라고 이름을 지었다. 그가 이 궁궐 옆의 해변을 후아힌이라고 이름을 지었다.
주배선반(主配線盤, , MDF or main frame)은 외부 회선과 내부 회선이 연결되는 유니트이다. 내부 네트워크에 연결하기 위해 빌딩 내로 들어오는 공중 또는 사설 회선을 연결하며, 전화 회사에서, 주배선반은 일반적으로 전화 교환기에 아주 근접하여 설치되어 있다. 일반적으로 선로 측의 단자 수는 교환기 측의 단자 수보다 많으므로 주배선반은 집선(集線)의 역할을 한다.
《사자, 마녀, 그리고 옷장》은 영국 작가인 C.S.루이스의 《나니아 연대기》 시리즈중 하나이다. 1949년 겨울에 완성되었고 1950년에 출판된 4명의 아이들(피터, 수잔, 에드먼드, 루시 페번시)의 이야기이다.
그들은 디고리 커크교수의 저택에서 나니아로 연결되는 옷장을 발견한다. 페번시의 아이들은 아슬란을 도와 마녀로부터 나니아를 구한다. 마녀는 백년동안 나니아를 지배해왔으며, 지배하는 동안 나니아는 계속 겨울이 지속되었다.
세계 제2차대전이 발발하고 페번시가의 네 아이들 - 피터, 수잔, 에드먼드, 루시는 런던에서 독일군의 공습을 피하기 위해 1940년에 피난을 떠난다. 그들은 영국 교외에서 살고있는 디고리 커크 교수의 집으로 가게되고, 그 집에는 디고리 교수와 가정부인 매크레디가 살고 있었다.
비오는 어느 날, 아이들은 집을 구경하기로 했다. 막내인 루시는 빈방에 있는 옷장에 호기심을 느끼고, 바로 이 옷장이 중앙에 가로등이 있는 눈덮인 숲으로 이어지는 통로라는 것을 발견한다. 거기서 루시는 툼누스라는 파우누스를 만나게 되고, 툼누스는 루시를 자신의 집에 초대해 차를 대접한다. 툼누스는 루시에게 그 땅은 나니아라고 알려주고, 나니아는 현재 무자비한 마녀가 통치하고 있으며 크리스마스도 없는 겨울만 계속 된다고 말해준다.
루시는 나니아에서 몇 시간을 보낸 후 옷장을 통해 집으로 돌아오지만 영국에서는 시간이 흐르지 않았다. 루시는 다른 사람들이 그녀의 모험을 믿을지 확신이 서지 않았다. 왜냐하면 옷장은 단지 옷장으로 보일 뿐이었으므로. 4남매중 셋째인 에드먼드는 루시에게 특히 짓굳게 대했다.
몇 주후 루시와 에드먼드는 숨바꼭질중에 옷장에 숨었고, 옷장이 나니아로 연결된다는 것을 다시 한번 확인한다. 숲속에서 에드먼드는 루시를 잃어버리고 흰 순록이 끄는 썰매를 타고 있는 얼굴이 창백한 여인을 우연히 만난다. 그녀는 자신을 나니아의 여왕이라고 소개하고 터키과자로 에드먼드를 매혹시켰다. 그녀는 에드먼드가 그의 다른 형제·자매들을 그녀의 성으로 데려온다면 그를 왕자로 만들고 후에는 나니아의 왕이 되게 해주겠다고 약속했다.
마녀가 썰매를 끌고 떠난 후, 루시는 숲에서 에드먼드를 찾아 함께 옷장을 통해 집으로 돌아온다. 루시는 마녀에 대해 얘기하고 에드먼드는 숲에서 만난 여인이 바로 그녀임을 알게된다. 집으로 돌아온 후 에드먼드는 피터와 수잔에게 루시와 함께 장난을 쳤을 뿐이며, 그 옷장은 일반적인 옷장이라고 거짓말을 한다. 루시는 에드먼드의 이러한 행동에 매우 화를 낸다.
며칠 후, 4명의 아이들은 방문자들을 안내하는 매크레디 부인을 피하기 위해 옷장에 숨고, 나니아로 가게 된다. 루시는 툼누스의 동굴로 그들을 안내하지만 이미 툼누스는 체포되고, 동굴은 마녀의 비밀경찰 늑대 모그림에 의해 샅샅이 수색을 당했다. 말하는 비버부부는 그들에게 은신처를 제공하고 고대 예언을 말해준다.그것은 두 명의 남자(아담의 아들)와 두 명의 여자(이브의 딸)가 케어 페러벨성의 왕좌를 차지하면 마녀의 시대는 끝날 것이라는 예언이었다. 비버부부는 나니아의 진정한 왕 - 위대한 사자라 불리는 아슬란 -에 대해서도 얘기했고, 아슬란은 수년동안 나니아를 떠나있지만 다시 돌아오는 중이라고 했다.
마녀에게 속박된 에드먼드는 그녀의 성으로 몰래 도망친다. 그리고 나머지 아이들은 에드먼드가 배신한 것을 알고 아슬란을 찾기 위해 떠난다. 에드먼드가 다른 아이들을 데리고 오지 않자 하얀 마녀는 그를 혹독하게 대하고 그들을 추격하기 시작한다. 그러나 나니아에서 마녀의 힘은 약해지기 시작했고 얼음이 녹아 썰매도 사용할 수 없게 되었다. 다른 아이들은 아슬란을 만나고, 마녀가 에드먼드를 죽이려는 찰나 잘못을 뉘우친 그는 구조된다. 휴전을 요청한 마녀는 에드먼드를 보내라고 요구하지만 아슬란은 에드먼드 대신 자신이 마녀에게 가고 마녀는 그것을 받아들인다. 아슬란은 마녀에게 희생을 당하지만 죄없이 다른 죄인을 대신해 죽은 사람은 다시 살아난다는 고대 율법에 따라 아슬란은 다시 부활한다.
마지막 전투에서 마녀는 패하고 아슬란에게 죽는다. 네 아이들은 왕과 여왕이 되어 15년간 나니아를 다스린다. 그들은 성인이 된 후 영국으로 돌아갔는데 시간 흐름의 차이 때문에 영국에서는 떠날 때와 별 차이없이 어린이였다. 그들은 매카레디 부인이 여전히 방문객들을 안내하는 소리를 들었다. 나니아에서 보낸 시간들은 우리의 시간으로 보면 겨우 몇 분에 지나지 않는 것이다.
《말과 소년》("")은 영국 작가인 C.S.루이스의 《나니아 연대기》 시리즈중 하나이다. 1950년 봄에 완성되었고 1954년에 출판되었다.