shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
2011년 10월에 발표된 Armv8-A(Armv8-R도 사용 가능하므로 종종 ARMv8로 불림)는 ARM 아키텍처에 근본적인 변화를 가져왔다. 이는 AArch64라는 64비트 상태와 AArch32라는 32비트 상태의 두 가지 실행 상태를 지원한다. AArch64 상태에서는 새로운 64비트 A64 명령어 집합이 지원되며, AArch32 상태에서는 원본 32비트 명령어 집합인 A32와 32비트 Thumb-2 명령어 집합인 T32의 두 가지 명령어 집합이 지원된다. AArch32는 Armv7-A와 사용자 공간 호환성을 제공한다. 프로세서 상태는 예외 수준 변경 시 변경될 수 있다. 이를 통해 32비트 애플리케이션은 AArch32 상태에서 AArch64 상태에서 커널이 실행되는 64비트 OS 아래에서 실행될 수 있으며, 32비트 OS는 AArch64 상태에서 실행되는 64비트 하이퍼바이저의 제어 아래 AArch32 상태에서 실행될 수 있다. ARM은 2012년 10월 30일에 Cortex-A53 및 Cortex-A57 코어를 발표했다. 애플은 소비자 제품 (아이폰 5S의 애플 A7)에 Armv8-A 호환 코어를 처음으로 출시했다. 어플라이드마이크로는 FPGA를 사용하여 Armv8-A를 처음으로 시연했다. 삼성전자의 첫 Armv8-A SoC는 갤럭시 노트 4에 사용된 엑시노스 5433으로, 빅.리틀 구성에서 4개의 Cortex-A57 및 Cortex-A53 코어 두 클러스터를 특징으로 하지만, AArch32 모드에서만 실행된다.
AArch32 및 AArch64 모두에 대해 Armv8-A는 VFPv3/v4 및 고급 SIMD (Neon) 표준을 만든다. 또한 AES, SHA-1/SHA-256 및 유한장 산술을 지원하는 암호화 명령어를 추가한다. AArch64는 Armv8-A 및 그 후속 개정판에 도입되었다. AArch64는 32비트 Armv8-R 및 Armv8-M 아키텍처에는 포함되지 않는다.
ARMv8-A 프로세서는 AArch32와 AArch64 중 하나 또는 둘 다를 지원할 수 있다. 하위 예외 수준에서는 AArch32와 AArch64를 지원하고, 상위 예외 수준에서는 AArch64만 지원할 수 있다. 예를 들어, ARM Cortex-A32는 AArch32만 지원하고, ARM Cortex-A34는 AArch64만 지원하며, ARM Cortex-A72는 AArch64와 AArch32를 모두 지원한다. ARMv9-A 프로세서는 모든 예외 수준에서 AArch64를 지원해야 하며, EL0에서 AArch32를 지원할 수 있다.
Armv8-R.
Armv8-R 프로필에 선택적 AArch64 지원이 추가되었으며, 이를 구현한 첫 번째 ARM 코어는 Cortex-R82이다. A64 명령어 집합을 추가한다.
Armv9.
Armv9-A.
2021년 3월에 발표된 업데이트된 아키텍처는 보안 실행과 구획화에 중점을 둔다. 첫 번째 ARMv9-A 프로세서는 같은 해 후반에 출시되었으며, Cortex-A510, Cortex-A710 및 Cortex-X2가 포함되었다.
ARM SystemReady.
ARM SystemReady는 데이터센터 서버부터 산업용 엣지 및 IoT 장치에 이르기까지 ARM 기반 하드웨어에서 운영 체제의 상호 운용성을 보장하는 데 도움이 되는 규정 준수 프로그램이다. 이 프로그램의 핵심 구성 요소는 운영 체제 및 하이퍼바이저가 의존할 수 있는 최소 하드웨어 및 펌웨어 요구 사항에 대한 사양이다.
이러한 사양은 ARM과 System Architecture Advisory Committee(SystemArchAC)의 파트너가 공동으로 개발한다.
아키텍처 규정 준수 스위트(ACS)는 이러한 사양의 규정 준수를 확인하는 데 도움이 되는 테스트 도구이다. ARM SystemReady 요구 사항 사양은 인증 요구 사항을 문서화한다.
이 프로그램은 ARM이 2020년 첫 DevSummit 행사에서 도입했다. 이의 전신인 ARM ServerReady는 2018년 ARM TechCon 행사에서 도입되었다. 이 프로그램은 현재 두 가지 밴드를 포함한다.
PSA Certified.
이전에는 플랫폼 보안 아키텍처(Platform Security Architecture)로 불렸던 PSA Certified는 아키텍처에 구애받지 않는 보안 프레임워크 및 평가 제도이다. 이는 IoT 장치가 SoC 프로세서에 구축될 때 보안을 강화하는 것을 목표로 한다. 이는 완전한 신뢰 실행 환경이 너무 크거나 복잡할 때 보안을 강화하기 위해 도입되었다.
이 아키텍처는 ARM이 2017년 연례 TechCon 행사에서 도입했다. 이 제도는 아키텍처에 구애받지 않지만, 처음에는 마이크로컨트롤러 사용을 위한 ARM Cortex-M 프로세서 코어에 구현되었다. PSA Certified에는 일반적인 IoT 제품에서 보안 기능을 결정하는 과정을 보여주는 무료 위협 모델 및 보안 분석이 포함되어 있다. 또한 무료로 다운로드할 수 있는 API 패키지, 아키텍처 사양, 오픈 소스 펌웨어 구현 및 관련 테스트 스위트도 제공한다.
2017년 아키텍처 보안 프레임워크 개발에 이어, PSA Certified 보증 제도는 2년 후 2019년 임베디드 월드에서 출범했다. PSA Certified는 칩 벤더, OS 제공업체 및 IoT 장치 제조업체를 위한 다단계 보안 평가 제도를 제공한다. 임베디드 월드 프레젠테이션에서는 칩 벤더에게 레벨 1 인증이 소개되었다. 레벨 2 보호 초안은 동시에 발표되었다. 레벨 2 인증은 2020년 2월에 사용 가능한 표준이 되었다.
이 인증은 PSA 공동 이해관계자들이 다양한 IoT 제품에 대한 보안-설계(security-by-design) 접근 방식을 가능하게 하기 위해 만들어졌다. PSA Certified 사양은 구현 및 아키텍처에 구애받지 않으므로 어떤 칩, 소프트웨어 또는 장치에도 적용될 수 있다. 이 인증은 또한 IoT 제품 제조업체 및 개발자를 위한 산업 파편화를 제거한다.
32비트 운영체제.
과거 운영체제.
최초의 32비트 ARM 기반 개인용 컴퓨터인 아콘 아르키메데스는 원래 ARX라는 야심 찬 운영체제를 실행하도록 의도되었다. 이 기기들은 RISC OS와 함께 출시되었으며, 이후 아콘 및 다른 벤더의 ARM 기반 시스템에도 사용되었다. 일부 초기 아콘 기기는 유닉스 포트인 RISC iX도 실행할 수 있었다. (어느 것도 RISC/os, MIPS 아키텍처를 위한 동시대 유닉스 변형과 혼동해서는 안 된다.)
32비트 ARM 아키텍처는 다음과 같은 다수의 임베디드 운영체제 및 실시간 운영체제를 지원한다.
모바일 장치 운영체제.
2024년 3월 현재, 32비트 ARM 아키텍처는 다음을 포함한 대부분의 모바일 장치 운영체제의 주요 하드웨어 환경이었지만, 안드로이드 및 애플 iOS와 같은 많은 플랫폼은 64비트 ARM 아키텍처로 진화했다.
이전에는 있었지만 현재는 단종된 운영체제:
데스크톱 및 서버 운영체제.
32비트 ARM 아키텍처는 RISC OS 및 다음을 포함한 여러 유닉스 계열 운영체제에서 지원된다.
32비트 또는 64비트 ARM 운영 체제로 포팅.
ARM용으로 재컴파일되고 와인 프로젝트의 Winelib와 연결된 Windows 애플리케이션은 Linux, FreeBSD 또는 기타 호환 운영 체제에서 32비트 또는 64비트 ARM에서 실행될 수 있다. x86 바이너리는 (예: ARM용으로 특별히 컴파일되지 않은 경우) QEMU와 와인(리눅스 및 기타에서)을 사용하여 ARM에서 시연되었지만, Winelib와 동일한 속도나 기능을 발휘하지는 않는다.
다모(茶母)는 조선시대 관아에서 차를 끓이고 대접하는 일을 하던 여자 관비(官婢)를 지칭하는 말이다. 조선 후기에는 각 관아의 성격에 맞게 차를 끓이는 일 외의 일도 담당하였다. 그 예로 포도청에 소속되에 여성 범죄를 담당했다는 기록이 있다.
네메시스()는 그리스 신화에 등장하는 보복의 여신이다. 오케아노스 혹은 제우스의 딸이라는 이야기가 있다. 그러나 헤시오도스에 따르면 그녀는 에레보스와 닉스 사이에서 태어났으며, 닉스만의 딸로 묘사되기도 한다.
영단어인 Nemesis는 이길 수 없는 적을 의미한다. 또 위 문단에서 파생된 '숙적'이라는 뜻으로도 사용된다. 복수의 여신이라는 이미지 때문에 다양한 매체에서 상징적인 고유명사로 사용된다. 정의로운 복수, 정당한 복수만을 관장하기 때문에 자신의 행동이 떳떳하다면 무서운 여신은 아니다.
비모순율(非矛盾律, ) 또는 무모순율(無矛盾律)은 논리학의 법칙 중 하나로, 아리스토텔레스에 따르면 「어느 사물에 대하여 같은 관점에서 동시에, 그것을 긍정하면서 부정하는 것은 불가능하다」는 것을 말한다. 모순율(矛盾律,)이라고도 부른다. 명제논리로 나타내면 다음과 같이 된다.
동일률, 배중률과 함께 아리스토텔레스의 세 가지 사고법칙 중 하나이다.
앨런 블룸에 따르면, 「철학의 전제인 이성적 회화의 기반이기도 한 모순율을 명기한 최초의 예」는 플라톤의 《국가》("Politeia")이다. 그 중에 등장하는 소크라테스의 대사에 「같은 사물이, 같은 부분에 대하여, 그리고 같은 사물과의 관련에서, 정반대의 것이 동시에 일어나는 일은 없을 것이라는 사실은 분명하다」가 있다.(436B)
아리스토텔레스와 토마스 아퀴나스에 따르면, 이것은 기본적인 사고원리이며, 너무나도 기본적이기 때문에 비모순율에 반대하는 사람이 있다고 해도, 그 인물도 비모순율을 무의식적으로 사용하고 있다는 것을 지적하는 것으로 납득시킬 수 있다. 아리스토텔레스는, 여러 명제는 참(眞)이자 거짓(僞)이라고 주장하는 사람의 경우도 고려했다. 그리고 그런 사람에게 있어서는, 어떤 길도 메가라에 도달하는 것은 참일 터인데, 어째서 아테네에서 메가라에 갈 때에 특정한 길을 고르는 건지 묻게 된다고 한다.
비모순율은 「절대적 진리」의 검증에 자주 쓰인다. 이를테면, 기독교 등의 특정 종교들은 우주에 유일절대의 신이 있다는 신념에 기반한다. 다른 종교는 다수의 신의 존재를 주장하고 있다. 논리의 원직인 비모순율에 따르면, 다수의 신이 있거나 없거나 중 하나만이 성립하며, 양쪽이 함께 성립하는 일은 없다.
비모순율은 증명이나 반증에 비모순율 자신을 쓸 필요가 있으며, 논점 선취가 되어버리기 때문에, 증명도 반증도 할 수 없게 된다. 하지만, 20세기 초두부터 여러 논리학자가 비모순율을 약화시키거나 부정하는 논리체계를 제안해왔다. 이들의 논리체계를 총칭하여 초일관 논리(paraconsistent logic|paraconsistent logic)이라고 부른다. 그레이엄 프리스트는 이 사고방식을 추진하여, 양진주의(dialetheism)에 다다랐다.
제주월드컵경기장(濟州월드컵競技場, )은 대한민국 제주특별자치도 서귀포시에 있는 축구 전용 경기장이다. 2002년 FIFA 월드컵 개최를 위해 42,256명 수용 규모로 건설되었다. 제주도의 강한 바람을 막고 공사비를 절감하기 위해, 특이하게 그라운드가 지하 14m 깊이에 조성되었다. 2006년부터 제주 SK의 홈 경기장으로 사용되고 있다.
2002년 FIFA 월드컵 개최를 위해 1999년 2월 20일 기공하여 2001년 12월 9일 개장해 총 2년 동안 건설하였으며, 2002년 FIFA 월드컵을 치른 후에는 미리 가변석으로 조성된 8,000여 석 규모의 동쪽 스탠드를 떼어내어 인근의 강창학종합경기장으로 옮겨서 35,657석의 규모가 되었다. 2013년 두 차례의 걸친 보수공사로 관중석 약 5,500여석이 철거되었다.
주변 시설.
항일의병운동(抗日義兵運動) 또는 항일의병(抗日義兵)은 일본 제국에 항거하는 의병 운동이다. 동학농민운동에서 시작하여 일본의 국권 침탈에 반대하여 을사의병(乙巳義兵), 정미의병(丁未義兵)으로 이어졌고 경술국치(庚戌國恥, 1910년 8월 29일) 이후 항일무장독립운동 세력의 근간이 되었다.
을미의병.
동학농민운동의 세력을 기반으로 하여 1895년 처음으로 의병이 일어났다(을미의병). 을미의병(乙未義兵)은 명성황후가 일본의 낭인들에게 시해 당한 것(을미사변)과 단발령 시행에 항거하여 충청도 유성에서 문석봉의 유성의병에 의해 발생하였다. 이때의 의병들을 거느린 의병장은 유인석과 이소응이 대표적이며 이들은 유학자를 중심으로 일반 농민들까지 그 구성이 다양하였다. 지방의 도시를 공략하여 친일 관리와 일본인을 처단하였다. 고종의 해산 권고 조칙으로 자진해산하였다.
을사의병.
이후 1905년에 일본의 강압에 의한 을사늑약(乙巳條約)에 대해 최익현, 민종식, 신돌석 등이 주축이 되어 을사의병이 일어났다. 을사의병(乙巳義兵)은 평민 출신의 의병장인 신돌석과 그동안 참여하지 못한 유생과 지사들이 대거 가담한 의병이었으나, 신무기로 무장한 일본군에게 패해 끝내 실패하고 말았다.
정미의병.
1907년 의병이 일어나는데 이를 정미의병이라 한다. 정미의병(丁未義兵)은 일제에 의한 고종의 강제 퇴위와 대한제국 군대의 해산령에 반발하여 일어났다. 정미의병은 해산 군인들이 합세하여 일어났으므로, 그 파급력이 거대했다.
또한 이인영은 13도의 의병을 통합해 서울 진공 작전을 계획하고 각 대사관에 국제 교전 단체로 인정해줄것을 요구하기도 했다. 그러나 서울 진공 작전은 이인영의 부친상 때문에 해산하였다. 이후 경술국치(1910년)까지 의병이 지속되었으나, 남한 대토벌 작전으로 만주지방 등지로 그 활동무대를 옮겨 항일무장독립운동으로 이어지게 된다.
복음서에 따르면 아리마태아 사람 요셉은 명망 있는 산헤드린 의회(개역한글에서는 공회, 공동번역에서는 의회로 번역되어 있다.)의원이었고 하나님의 나라 즉, 하나님의 통치와 질서를 열심히 대망하는 거룩한 사람(마르코 15:43)으로, 예수를 죽이려던 의회의 결정과 행동에 찬동을 한 일이 없었다고 한다.(루가 23:51) 그의 행적 중 가장 유명한 행동은 그리스도의 장례를 치렀다는 것이다. 예수 그리스도가 두 명의 강도와 함께 십자가형으로 처형당하자, 그 시체를 내려다가 고운 베로 싸서 바위를 파 만든 무덤에 모셨다.(루가 23:53) 이는 바위무덤에 시체를 모셨다가, 유골만 남으면 유골함에 모시던 유대인들의 장례방법에 의한 것이다. 요한복음서에서는 그를 예수의 제자였다고 기록하고 있다. 신약성서를 연구하는 성서신학자들 중에는 아리마태아 사람 요셉을 "예수의 사랑을 받던 제자"(요한 13:23)라고 보는 이들도 있으며, 스티븐 스필버그의 대표작 에서 잠깐 언급되기도 했다.
외경과 전설에서.
성배.
전설에 따르면 아리마대 요셉은 예수 그리스도의 피를 성배 안에 모았다고 한다. 그 피는 로마의 백부장이었던 롱기누스가 예수 그리스도의 옆구리를 창으로 찔러 입혔던 창에서 흐른 것이었다.
외경 빌라도 행전.
5세기경에 쓰여진 것으로 알려진 빌라도 행전에는 아리마대 요셉이 예수 그리스도의 부활 후에 겪은 이야기들이 나와 있다. 그에 따르면 예수 그리스도의 시체가 그의 부활로 인해 무덤에서 사라진 후에 요셉은 시체를 훔친 자로 오인되어 40년 형을 언도받았다. 그가 감옥에 있을 때에 예수 그리스도가 나타났고 그에게 성배를 주면서 이를 보호하는 수호자로 삼았다. 이 성배의 힘으로 그는 감옥에서 살아남을 수 있었으며, 매일 그에게 한 마리의 비둘기가 날아와서 그에게 빵을 하나씩 주고 갔다. 이 이야기는 엘리야 예언자가 바알숭배자인 이세벨과 아합의 탄압 때문에 도망할 때 까마귀가 매일 빵을 날라다주었다는 열왕기상의 전승을 연상하게 한다.
잉글랜드 이주전설.
전설에 따르면 감옥에서 나온 후에 고령의 요셉은 그의 고향을 떠나 그의 처남 브론과 아들 알란과 함께 성배를 가지고 잉글랜드로 건너간다. 그리고 서머싯주에 있는 글래스턴베리에 작은 교회를 세웠다고 한다(이 교회는 1184년에 불탔고 대신 대규모의 수도원으로 다시 지어졌다. 그러나 이 수도원도 1539년 헨리 8세의 잉글랜드 종교개혁(English Reformation) 시기에 로마 가톨릭이 탄압받으면서 파괴되어 버린다. 오늘날에는 단지 그 폐허만이 남아있다). 전설은 이외에도 그가 글래스턴베리에 도착해서 자신의 지팡이를 땅에 꽂았을 때 그곳에서 가시나무 덤불이 자라났다고 한다. 수백 년간 이 덤불은 그 작은 교회 안에서 성탄절 때마다 꽃을 피웠다고 하는데, 성공회에서는 이 전승이 교회사적인 근거는 없지만 잉글랜드에 기독교가 이미 고대교회 시기에 상륙했다는 증거로 이해한다.
또 다른 전설들에 따르면 요셉은 성배를 글래스턴베리의 성문 곁에 묻었다고 한다. 여기에서 철분을 많이 함유한 이른바 성배우물(Chaice Well)의 근원이 만들어졌고, 그 우물 물의 붉은 기운은 예수 그리스도의 피와 연관되어 있다고 한다. 이 성배 이야기는 다시 아서왕 전설로 연결된다. 이러한 글래스턴베리를 둘러싼 요셉과 관계된 이야기들은 모두 전설들이며 기독교 초창기 문서들에서는 전혀 나타나지 않는다. 유럽 대륙에 만연해 있던 성인과 성물에 대한 숭배와 (특히 이탈리아) 이들의 영향에서 벗어나 독자적인 모습을 갖추려는 중세 잉글랜드의 성인들의 노력에 의해 이러한 전설들이 생겨나지 않았을까 추정된다.
루마니아 공산당()은 1921년에 설립된 루마니아 사회주의 공화국의 집권 여당으로, 루마니아 인민공화국 시대인 1948년부터 1965년까지는 루마니아 노동당()이라는 명칭을 사용했다.
1947년 루마니아 공산당이 루마니아 인민공화국을 건국하면서 집권당이자 유일 합법 정당으로 발족했고, 1948년에는 루마니아 노동당으로 명칭을 변경하고 루마니아 사회의 정치 주도 세력으로 스스로를 규정했다.
1965년 니콜라에 차우셰스쿠가 중앙위원회 위원장으로 선출되면서 루마니아 공산당으로 명칭을 환원했으며, 1989년 루마니아 혁명으로 인해 실각되었고 같은해에 집권한 군사정권에 의해 당의 활동이 모두 불법화되었다.
루마니아 공산당이 해산된 이후 이 정당을 재건하거나 부활시키려는 시도가 몇차례 있었으나, 루마니아 당국의 격렬한 탄압으로 대부분 실패에 그치고 말았다.
그러나 루마니아 공산당의 치열한 재건 시도와는 별개로 전직 루마니아 공산당 간부들은 루마니아 국민구국전선에 합류하여 득세하고 정권을 쥐었다.
2010년 루마니아 사회당이 이 정당의 후신임을 자처하며 루마니아 공산당으로 당명을 변경했으나, 2011년 1월 루마니아 헌법재판소는 당명 변경을 인정하지 않았다.
서동요(薯童謠)는 신라 진평왕(眞平王) 대(599년 이전)에 이루어진 동요, 혹은 참요(시대적 상황이나 정치적 징후 따위를 암시하는 민요)이다. 이는 백제 무왕(武王)이 소년 시절에 지어 아이들에게 널리 부르게 했다고 알려져 있다. 서동(무왕의 아명)이라는 개인의 음모로 당시 아동들에게 불린 동요이기는 하나, 전대에 그러한 형식의 민요가 널리 불려 이것이 4구체의 향가로 정착된 것으로 추측된다. 따라서 서동요는 향가 중의 가장 오랜 형태로 그 형식은 4구체로 알려져 있다. 고려 시대의 승려 일연이 저술한 《삼국유사》에 수록되어 있다.
‘서동’은 서여(薯蕷, 마)를 비롯한 산약과 산나물을 캐어 생활을 이어가던 소년의 무리를 지칭하던 보통명사로서 초동(樵童)·목동(牧童) 등과 같은 종류의 집합명칭이라고 볼 수 있다. 그러므로 이 「서동요」는 서동들에 얽힌 이야기, 그 속에 들어 있는 하나의 노래로 전승된 것이라 하겠다. 즉, 「서동요」는 서동들의 노래로서 구체적인 작자를 찾을 수 없는 공동으로 제작되어 전승된 민요적 성격을 띠고 있다.
미륵사 창건설화에 의하면, “무왕과 왕비(선화공주)가 사자사(師子寺)로 가는 도중 연못 속에서 솟아오른 미륵삼존상(彌勒三尊像)을 만나 이를 모시기 위하여 미륵사를 창건하였다”고 한다. 여기서 중요한 것은 미륵이 하늘에서 내려온 것이 아니라 연못에서 솟아 나왔다는 점이다. 미륵불국토(彌勒佛國土)를 이룰 수 있는 땅이라 여기고, 이를 실현시킬 인물로서 장이 추대되었다. 미륵불국토의 실현은 전쟁의 패배로 지친 백성에게 앞으로의 전생에서 승리할 수 있다는 믿음과 미륵불국토의 실현을 위해서 희생된 자신이 다시 미륵에 의해서 구제받을 수 있다는 신념을 심어주었을 것으로 생각된다.
또 무왕은 익산 천도를 통해 권력을 장악하기를 기도했다. 비록 이는 실패했으나, 관산성 전투 패배 이후 악화된 왕권이 무왕 때 다소 회복되기 시작하였다.
사료가 거의 남아있지 않은 한국 고대사에서 정확한 실상을 파악하기란 어렵다. 일연의 《삼국유사》2권 무왕조(武王條)에 따르면 서동요가 서울(서라벌)에 퍼져 대궐에까지 스며들어 갔고, 백관(百官)들이 크게 간(諫)하여 공주를 멀리 귀양보내게 되었다. 떠날 때 왕후는 그 딸에게 순금을 두른 말을 주었다. 공주가 귀양길에 오를 때 서동이 도중에서 나와 맞이하여 시위(侍衛)해 가겠노라 했다. 공주는 그가 어디서 온지도 모르나 우연히 믿고 기뻐하며 정을 나누었다. 그 후에야 서동이란 것을 알았다.
함께 백제로 와서 공주는 어머니가 준 금을 내놓으며 장차 생계를 꾀하려 하니 이때 서동은 크게 웃으며 "이것이 무엇이냐?" 했다. 공주는 "이것이 황금이니 가히 백 년을 넉넉히 살 수 있을 것"이라 하자 서동은 말하기를 "내가 어려서부터 마를 파던 땅엔 이런 것이 흙과 같이 쌓였다." 하니 공주는 크게 놀라며 그것은 천하의 지보(至寶)이니 그 보물을 부모님이 계신 서라벌 궁궐에 보내는 것이 어떠하냐고 했다.
서동이 좋다 하며 금덩이를 모아 구릉(丘陵)과 같이 쌓아 놓고 용화산(龍華山) 사자사(師子寺)의 지명법사(知命法師)에게 금 수송의 방책을 물었다. 법사는 "내 신력(神力)으로 금을 신라로 옮기리라." 하니, 선화공주가 편지와 함께 금덩이를 절간 앞에 갖다 놓았다. 곧 법사가 신력으로 하룻밤 사이에 신라 궁중으로 옮겨 놓았다. 신라의 진평왕은 그의 신이(神異)함을 존경하고, 자주 편지를 보내어 문안을 물었다. 서동은 신라의 도움으로 민심을 얻고 백제 왕위에 오르게 되었다.
기존에는 일연의 삼국유사를 기반으로 미륵사 창건이 선화공주가 중심이 됐다는 설이 지배적이었다. 그러나 2009년 1월 14일 익산 미륵사지 석탑 해체 중 금동사리함 명문이 발견되면서 역사학계에 파문이 일었다. 사리함 명문에는 '우리 백제 왕후께서는 좌평(佐平) 사택적덕(沙宅積德)의 따님으로 지극히 오랜 세월에 선인을 심어 금생에 뛰어난 과보를 받아 만민을 어루만져 기르시고 불교의 동량이 되셨기에 정재를 희사하여 가람을 세우시고, 기해년(639년) 정월 29일에 사리를 받들어 맞이했다.'라고 적혀있다.
그 결과 미륵사지 석탑의 준공 당시 무왕의 왕비는 선화공주가 아니라 사택왕후라는 것이 확인되었다. 이러한 이유로 무왕과 선화공주의 결혼이 후대에 꾸며진 허구라는 식의 주장이 대두되고 있다. 그러나 역사학계에서는 대부분의 설화가 역사적 사실을 바탕으로 전승되어 온 것을 감안할 때, 선화공주의 능이라고 추측되는 쌍릉의 존재가 아직 남아 있으므로 섣부른 결론은 지양해야 한다는 입장이다.
증분 검색(增分 檢索)은 컴퓨터에서 사용자가 글자를 입력하는 도중에 계속적으로 해당하는 내용을 찾아주는 기능이다. 대개 슬래시(‘/’) 키를 사용한다.
사용자가 입력하는 과정에서 최근까지 입력된 부분과 일치되는 문자열을 검색하며, 검색된 문자열은 프로그램에 따라서 눈에 띄는 배경색 등으로 강조되기도 한다. 또한 다음/이전 찾기도 가능하다. 기존의 찾기 기능보다 빠르게 쓸 수 있다는 장점이 있다. 또한 모달 창을 쓰지 않는다는 장점도 있다. 모달 창을 쓰는 경우 창을 옮겨 다니면서 텍스트를 읽어야 하는 불편함이 있다.
모달 창을 쓰지 않는 증분 검색은 모질라, 모질라 파이어폭스, 오페라, 캉커러 등 최근의 웹 브라우저와 애플의 Spotlight, 그리고 이맥스, Archy, vim, NetBeans IDE, 이클립스와 같은 텍스트 애플리케이션에 구현되어 있다. 모질라 진영의 표현으로는 ‘Find As You Type’이라고 하기도 한다. 그 밖의 표현으로는 "search as you type, filter as you type (FAYT), incremental search, typeahead search, inline search, instant search, word wheeling"이 있다.
하드 록()은 로큰롤보다 그 주제가 무겁고 음악적 다이내믹은 강하고 직설적인 음악으로서 로큰롤에서 진보된 형태이다. 하드 록이 탄생하는 데 결정적인 역할을 한 곡은 엘비스 프레슬리가 1956년에 발표한 로커빌리 스타일의 'Hound Dog'이었다. 그 후 점차 강한 록 음악이 성장하게 되어 'Summertime Blues'로 유명했던 에디 코크런, 리틀 리처드 등도 하드 록의 형성에 큰 역할을 했다.
1960년대 후반부터 70년대 초반에 황금기를 맞은 하드 록은 이름 그대로 일반적 록 뮤직보다 한층 변이된 사운드의 음악을 지칭한다. 전기 기타의 매우 거칠게 긁어대는듯한 광폭한 사운드와 드럼 세트를 때려 부술 듯한 드럼 연주, 미쳐 울부짖는 보컬을 거대한 음량으로 증폭시켜 한꺼번에 많은 이들에게 들려 주는 것이 특징이었다. 하드 록은 그 파괴적이고 폭발적인 사운드가 스트레스 가득하여 불만에 시달리는 젊은이들에게 크게 어필하여 크림, 제퍼슨 에어프레인, 마운틴, 레드 제플린, 딥 퍼플 등의 스타 그룹을 탄생시켰다.
하드 록은 로큰롤적 리듬으로 블루스로부터 가장 많은 영향을 받은 음악이다. 하드 록은 메이저 스케일의 7음계 중 5개 음정만(4도,7도 제외)을 가장 많이 사용하는데 이 음계는 전형적인 블루스 음계이다. 옛 블루스의 요소들을 받아들인 로큰롤과는 달리 하드 록은 "영국적" 블루스의 성질을 차용한다. 이 형식의 블루스는 전기 기타, 드럼, 전자 키보드, 베이스 기타와 같은 현대적인 악기를 더 많이 사용한다. 하드 록은 12나 16마디 블루스에 자주 쓰이는 I, IV, V 화음에 묶여있지 않고 전통적인 블루스 양식에서 변화를 시도했다. 그러나 단조 음계의 음색을 갖는 장화음 등의 다른 화음들은 받아들였다.
초기 (1960년대).
하드 록은 블루스에서 가장 많은 영향을 받았다. 특히, 1960년대 영국적 블루스를 만들어낸 블루스와 로큰롤이 교차할 때 영향을 많이 받았다. 롤링 스톤즈, 비틀즈, 야드버즈, 더 후, 킹크스 등의 영국 락 밴드들은 락앤롤을 변화시키고 기존의 장르에 강한 사운드와 무거운 기타 리프, 과장된 드럼소리와 성량이 큰 보컬을 더했다. 이런 사운드는 하드 록의 기본이 되었다. 비틀즈의 《》, 더 후의 《I Can See for Miles》,크림의 《》, 킹크스의 《You Really Got Me》는 하드 록의 초기 형식을 대표하는 곡들이다.
같은 시기에 지미 헨드릭스는 블루스에 재즈, 로큰롤의 요소를 더한 사이키델릭 록을 시도했다. 그는 페이징, 피드백, 디스토션과 같은 새로운 기타 이펙트를 실험한 최초의 기타리스트 중 하나였다.
1960년대 말, 블루스 록과 초기 영국 록 밴드들의 음악을 섞은 블랙 사바스, 레드 제플린같은 밴드들이 하드 록을 탄생시켰다. 1969년에 발매된 레드 제플린의 기념비적인 첫 앨범은 하드 록의 시작을 나타내는 블루스 록을 싣고 있다. 이들의 앨범은 블루스의 영향이 선명히 드러난다. 유명한 블루스 음악가들의 노래를 개작하거나 커버한 노래도 조금 실렸다.
후에 딥 퍼플이 앨범 "Shades of Deep Purple"(1968), "The Book of Taliesyn" (1968), 그리고 "Deep Purple"을 내면서 하드 록 씬에 등장했다. 딥 퍼플은 레드 제플린과 블랙 사바스와 함께 최초의 하드 록 밴드로 불린다.
첫 번째 시기 (1970년대).
1970년대에 들어서 하드 록은 그 나름의 독자성을 획득하게 되었다. 레드 제플린의 세 번째 앨범, "Led Zeppelin III" 은 그들의 두 번째 앨범보다 더 프로그레시브 록적인 면모를 보였으나 그들 음악의 헤비한 면모는 그대로 유지되었다. 1970년, 블랙 사바스는 최초의 헤비 메탈 앨범으로 불리는 "Black Sabbath"를 발매한다. 블랙 사바스의 음악은 하드 록 중에서도 이례적인 것이었다. 이들의 음악은 그 당시의 하드 록을 초기 헤비 메탈로 변화시켜 어두운 가사와 강한 리프, 무거운 분위기를 지니고 있었다.
딥 퍼플은 앨범 "Machine Head"에서 계속된 하드 록의 변화를 보였다. 이 앨범은 "Black Sabbath"와 함께 최초의 초기 메탈 앨범으로 꼽힌다. "Machine Head"에 수록된 노래 "Highway Star"는 최초의 스피드 메탈 노래로 여겨진다. 딥 퍼플의 음악은 블랙 사바스의 고딕적 요소와 어두움은 가지고 있지 않았다. 이 때문에 딥 퍼플은 대개 헤비 메탈보다 하드 록에 가깝다고 간주한다.
1970년대에 하드 록은 여러 하위 장르로 변화했다. 1972년, 앨리스 쿠퍼는 최초의 쇼크 록 앨범 "School's Out"을 만들었다. 다음 해에 에어로스미스와 퀸, 레너드 스키너드는 하드 록의 지평을 넓히는 기념비적인 데뷔 앨범을 발매한다. 레너드 스키너드의 싱글 "Free Bird"로 전국적인 관심을 끌었다. 이 노래는 레너드 스키너드를 대표하는 노래가 되었다.
1974년, 배드 컴퍼니가 하드 록에 또다른 중요한 영향을 미치는 데뷔 앨범을 발매했다. 또한 1974년에 퀸은 그들의 세 번째 앨범 "Sheer Heart Attack"을 발매했다. 이 앨범의 여덟 번째 트랙 Stone Cold Crazy는 스피드 메탈과 스래시 메탈의 최초의 예가 되었다. 이 노래는 후에 메탈리카와 메가데스 등의 음악가들에게 영향을 주었다. 퀸은 층을 이룬 보컬과 기타를 사용했고 하드 록에 아레나 록, 글램 록, 헤비 메탈, 프로그레시브 록, 심지어는 오페라까지 섞었다. 그밖에 KISS는 쇼크 록 컨셉을 더 밀고 나가 세 앨범 KISS, Hotter Than Hell, Dressed To Kill을 1년이 조금 넘는 시간 동안에 걸쳐 발매했다. 그들은 라이브 메탈 앨범의 초기 모델이 되는 더블 라이브 앨범 Alive!로 상업적인 성공을 거두었다.
1976년에 토미 볼린이 사망하면서 딥 퍼플은 해산했다. 1977년 항공 사고로 리드 싱어 Ronnie Van Zant와 기타리스트 Steve Gaines가 사망하여 레너드 스키너드도 해산하였다. 1년 후 더 후의 드러머 키스 문이 클로메티아졸의 과용으로인해 32살의 나이로 잠자는 도중 사망했다. 미국의 디스코 음악과 영국의 펑크 록의 열풍이 시작되면서 하드 록은 경쟁에 맞부딪치게 되었다. 디스코는 다양한 집단의 사람들의 마음을 움직였고 펑크는 록 음악이 한때 지녔던 반항적인 역할을 가져가버린 것처럼 보였다.
한편 영국 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트는 레너드 스키너드의 삼중 기타 믹스로 유명해진 다중 리듬 기술을 받아들였다. 주다스 프리스트는 두 기타리스트가 리드미컬한 리프를 연주하는 이중 리듬을 소개하였다. 주다스 프리스트는 하드 록과 파워 메탈 음악에 중요한 영향을 끼쳤다. 주다스 프리스트와 레인보우는 파워 메탈의 기초를 만들었다. 한편 블랙 사바스는 주다스 프리스트와 레인보우의 헤비 메탈 노선을 따라 "Technical Ecstasy"를 내면서 그들 초기 음악의 어두움을 지워버렸다.
하드 록 씬에서 또다른 중요 그룹인 반 할렌은 1978년에 등장했다. 반 할렌의 음악은 키스, 에어로스미스, 퀸과는 다르게 기타리스트 에디 반 할렌의 기타 기술에 주로 근거하고 있었다. 앨범 "Van Halen"에 실린 노래 "Eruption"은 반 할렌의 기술적인 면모를 보여주며 큰 영향력을 떨쳤다.
1979년, 고전적인 하드 록 음악과 떠오르는 헤비 메탈 음악의 차이는 오스트레일리아 밴드 AC/DC가 두 번째로 중대한 앨범 "Highway to Hell."을 들고 나타났을 때 극명해졌다. AC/DC의 음악은 주로 리듬앤블루스와 1970년대 초의 하드 록 음악에 기초하고 있었고 그들 스스로 "헤비 메탈"이라는 딱지를 거부했다. 대조적으로 영국 밴드 모터헤드는 앨범《"Overkill"》을 내면서 스래시 메탈의 틀을 마련했다.
두 번째 시기 (1980년대).
1980년대 들어 하드록은 LA 메탈을 중심으로 발전하기 시작한다. 이전 록 음악들이 남성적인 느낌이 났다면, 80년대의 록은 좀 더 섹스 어필이 강하고 대중성을 추구하기 시작한다. motley crue, 본 조비, 건스 앤 로지스 등의 그룹들이 있었다.
딥 퍼플()은 1968년 영국 런던에서 결성된 록 밴드로, 하드 록의 선두주자 중 하나였다. 그룹 이름은 피터 드 로즈의 곡에서 따왔으며 비록 그들은 자신들을 헤비 메탈 밴드라고 생각하지 않지만, 레드 제플린, 블랙 사바스와 함께 헤비 메탈의 선구자로 여겨진다. 지금까지 딥 퍼플은 1억장 이상의 앨범 판매고를 올렸다.
딥 퍼플은 몇 차례의 멤버 교체를 거치며 활동하다 1976년에서 1984년에는 휴지기를 갖는다. 1968년에서 1976년까지의 라인업은 1~4기로 분류되는데 이 중에서 두 번째이자 가장 성공적이던 라인업은 창단 멤버였던 존 로드(키보드), 이언 페이스(드럼), 리치 블랙모어(기타)에 이언 길런(보컬)과 로저 글러버(베이스)가 합류하였을 때였다. 이 라인업으로 1969년에서 1976년까지, 그리고 이후 다시 1984년에서 1989년, 그리고 1992년에서 1993년에 활동했다. 이 외의 시기에 멤버들로는 1968-1969년의 에반스(보컬)와 닉 심퍼(베이스, 백보컬), 1974-1976년의 데이비드 커버데일(보컬), 글렌 휴즈(베이스, 보컬), 리치 블랙모어를 대치한 토미 볼린(기타), 1989-1992년의 조 린 터너(보컬) 등이 있다. 현재는 1994년부터 이언 길런과 기타리스트 스티브 모스가 합류한 이래 안정적으로 유지되고 있는데 2002년 키보드의 존 로드가 은퇴하면서 (돈 에이리가 이어받았다) 이언 페이스 만이 유일한 오리지널 멤버로 남게 되었다.
딥 퍼플은 VH1의 위대한 하드록 아티스트 프로그램에서 22위를 차지했고 플래닛 록 라디오 스테이션에서 벌인 "역대 가장 큰 영향을 끼친 밴드"라는 투표에서 5위로 뽑혔다. 2008년 월드 뮤직 어워드에서는 이들에게 레전드 어워드를 수여했다. 딥 퍼플은 (더 정확하게는 블랙모어, 로드, 페이스, 길런, 글로버, 커버데일, 에반스, 휴즈) 2016년 록앤롤 명예의 전당에 추대되었다.
밴드 이전의 역사.
에피소드 식스(Episode Six)라는 이름의 밴드가 영국에서 몇 차례의 싱글을 발표했고 1967년 아이비 리그(The Ivy League)로 알려진 'The Flowerpot Men and their Garden'이라고 불린 밴드가 결성되었는데 여기에 닉 심퍼와 존 로드가 있었으며 닉 심퍼는 새비지(The Savage)의 기타리스트였던 리치 블랙모어와 함께 연주하기도 했다.
딥 퍼플의 시초.
커티스 자신은 얼마후 그룹에서 떨어져 나간다. 그러나 HEC, 그리고 로드와 블랙모어는 그들의 프로젝트가 진행되는것에 강한 열망을 가지고 있었다.
초창기 (1968-1970년).
1968년 5월 딥 퍼플은 런던의 마블 아치에 위치한 파이 스튜디오에서 데뷔 앨범 《Shades of Deep Purple》을 녹음했고 7월에 미국 레이블 테트라그라마톤에서, 9월에 영국 레이블 EMI를 통해 발매했다. 북미에서는 조 사우스의 &lt;Hush&gt; 리메이크로 성공을 거두었고 1968년 9월 이 곡은 빌보드 핫 100 차트 4위에, 캐나다 RPM 차트 2위에 오르면서 앨범도 덩달아 빌보드 팝 앨범 차트 24위로 올라갔다. 딥 퍼플은 크림의 고별 투어에 참여하기로 결정되었다.
두 번째 앨범 《The Book of Taliesyn》 녹음이 빠르게 진행되었고 북미에서 투어에 맞춰 1968년 10월에 발매되었다. 닐 다이아몬드의 곡 &lt;Kentucky Woman&gt;을 리메이크 한 것이 미국 빌보드 차트 38위, 캐나다 RPM 차트 21위에 올랐으나 앨범 판매는 그보다는 약간 저조하여 미국에서 54위, 캐나다에서 48위에 그쳤다. 이 앨범은 영국에서는 이듬해가 되어서야 발매되었고 이전 앨범과 마찬가지로 영국 앨범 차트에서 성공을 거두지 못했다.
1969년 초 딥 퍼플은 에반스가 사귀고 싶어하던 뮤지컬 &lt;헤어&gt;의 출연진 엠마레타 마크스의 이름을 딴 싱글 &lt;Emmaretta&gt;를 녹음했고 3월에는 세 번째 앨범 《Deep Purple》의 녹음을 마쳤다. 이 앨범에는 존 로드의 바흐나 림스키-코르사코프 같은 클래식 배경이 드러나는 곡으로 현악기와 관악기가 등장하는 &lt;April&gt;과 바닐라 퍼지의 영향이 뚜렷이 보이는 곡들이 담겼다. 사실 로드와 블랙모어는 자신들이 "바닐라 퍼지의 판박이"가 되고 싶다고 밝히기까지 했다. 이 앨범은 첫 창단 멤버들로서의 마지막 녹음이었다.
딥 퍼플의 북미 레코드 레이블인 테트라그라마톤의 문제로 1969년 미국 투어를 마치기까지 앨범이 발매되지 못했다. 이것과 함께 흐리멍텅한 홍보 활동으로 인해 레이블은 거의 파산지경에 이르렀고 그 결과 앨범 판매가 부진하여 빌보드 톱 100 근처에도 가지 못했다. 세 번째 앨범을 발매하고 얼마 안 있어 테트라그라마톤은 파산했고 밴드는 결국 돈도 못 받고 미래도 불투명해지게 되었다. 테트라그라마톤의 자산은 워너 브라더스 레코드가 인수하였고 이후 1970년대에 걸쳐 딥 퍼플의 미국 음반 발매를 담당하게 된다.
1969년 미국 투어 중 로드와 블랙모어는 페이스와 함께 밴드의 음악을 더욱 강력한 방향으로 갈 것을 논의했다. 에반스와 심퍼가 헤비 록 스타일에 어울리지 않는다고 여겨 그 해 여름에 교체하게 된다. 페이스는 당시에 대해 "변화해야 했다. 그들이 떠나지 않았다면 밴드는 해체되었을 것이다"라고 회상한다. 심퍼와 블랙모어는 로드 에반스가 이미 한쪽 발을 문 밖에 내놓은 것을 눈치 챘다. 심퍼는 에반스가 헐리우드에서 한 여자를 만났으며 배우가 되고 싶어했다고 말했고 블랙모어는 "로드는 미국에서 살고 싶어했다"고 당시 상황을 설명했다.
새로 보컬을 구하고 있던 블랙모어는 19살이었던 테리 레이드에게 눈길을 주었다. 레이드는 그의 요청에 대해 감사해 했지만 아직 제작자와의 전속 계약이 끝나지 않았고 또 솔로 활동에 더 관심이 있었다. 블랙모어는 하는 수 없이 다른 곳에서 보컬을 찾아야 했다. 이모저모로 노력을 기울인 결과 당시 영국에서 몇 장의 싱글을 냈지만 성공을 거두지 못하고 있던 밴드 에피소드 식스(Episode Six)의 보컬 이언 길런을 찾아냈다. 딥 퍼플이 형성되던 시기에 닉 심퍼는 길런에게 접근한 적이 있었는데 전해지는 바에 의하면 길런은 라운드어바웃은 실패할 것이고 에피소드 식스가 크게 될 거라고 했다고 한다. 아웃로스 시절부터 블랙모어의 오랜 친구였던 에피소드 식스의 드러머인 믹 언더우드는 길런과 베이시스트 로저 글로버를 소개해 주었다. 이로 인해 에피소드 식스는 와해되었고 언더우드는 거의 10년간 죄책감에 시달렸는데 1970년대 말에 길런이 딥 퍼플을 떠난 이후 다시 합치게 된다. 블랙모어에 의하면 딥 퍼플은 이언 길런에게만 관심이 있었는데 이언 페이스의 조언으로 로저 글러버도 영입하였다.
이로서 딥 퍼플의 2기 멤버 라인업이 완성되었고 첫 번째로 &lt;Hallelujah&gt;를 발매했다. 녹음 당시 닉 심퍼는 자신이 아직 밴드에 속해있는 줄 알고 존 콜레타에게 녹음 스케줄에 대해 문의했고 이미 자신을 제외하고 글로버와 함께 녹음이 끝난 것을 알게 되었다. 남아있던 오리지널 멤버들은 회사 측에 공식적으로 심퍼가 교체되었음을 알려주라고 했다. 영국에서 &lt;Hallelujah&gt; 싱글 홍보를 위해 TV 출연까지 하며 공을 들였지만 결국 실패하고 말았다. 블랙모어는 영국의 음악 주간지인 &lt;레코드 미러&gt;와의 인터뷰에서 "영국에서 상업적인 음반 발매가 필요했다"면서 이 곡에 대해 딥 퍼플의 스타일과 상업성을 결합한 타협점이었다며 "일종의 중간지점"에 있는 곡이라고 했다.
1969년 9월 존 로드의 삼악장으로 구성된 서사시적 솔로 앨범인 《Concerto for Group and Orchestra》를 런던의 로얄 알버트 홀에서 말콤 아놀드가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 딥 퍼플이 함께 협연하면서 언론의 관심을 받게 된다. 이 앨범은 무디 블루스의 《Days of Future Passed》와 더 나이스의 《Five Bridges》와 함께 록과 오케스트라가 함께 했던 첫 작품들 중 하나다. 이 라이브 앨범으로 영국 앨범 차트에서 처음으로 어느 정도의 성공을 거두게 된다. 길런과 블랙모어는 딥 퍼플이 "오케스트라와 연주하는 밴드"로 인식되는 것에 불만이었고 그들이 만들어내려는 하드 록 스타일에 걸림돌이 된다고 생각했다. 1970년에 로드는 또 한번 오케스트라/밴드의 조합인 《Gemini Suite》를 썼다. 1975년 블랙모어는 《Concerto for Group and Orchestra》는 그리 나쁘지 않았으나 《Gemini Suite》는 끔찍하고 일관성이 없다고 평했는데 로저 글러버에 따르면 초창기 시절 존 로드가 밴드의 리더로 보였다고 했다.
성공의 돌파구 (1970-1973년).
오케스트라와의 협업 앨범 발매 이후 3년간 딥 퍼플은 거의 휴식 기간도 없는 미친듯한 투어와 녹음 스케줄을 소화하게 된다. 이 시기에 나온 첫 번째 앨범은 1970년대 중반의 《In Rock》으로 공연 때마다 빠지지 않는 &lt;Speed King&gt;, &lt;Into The Fire&gt;, &lt;Child in Time&gt;이 담겨 있다. 그리고 앨범에 수록되지는 않았으나 같은 시기에 발매된 싱글 &lt;Black Night&gt;으로 딥 퍼플은 마침내 영국 톱 10에 들게 된다. 블랙모어의 기타와 로드의 디스토젼이 걸린 오르간 간의 주고받는 연주에다 길런의 파워풀하고 폭넓은 음역대의 보컬, 그리고 글로버와 페이스의 리듬 섹션이 어울린 음악으로 딥 퍼플은 이전의 스타일로부터 벗어나 자신만의 독특한 사운드를 창출하였다. 레드 제플린의 《Led Zeppelin II》, 블랙 사바스의 《Paranoid》 앨범과 더불어 딥 퍼플의 《In Rock》은 싹트기 시작하던 헤비 메탈 장르의 교과서가 되었다.
앨범을 준비하면서 블랙모어는 "오케스트라와 연주하는 것은 질렸고 이제는 내 차례라고 생각했다. 존은 클래식 쪽에 관심이 있는데 나는 그에게 '이제 원하는 것을 했으니 나는 록을 하겠다. 그리고 나서 어느 쪽이 더 잘되는지를 보고 그것을 하기로 하자'고 했다"고 한다. 《In Rock》은 성공적이어서 특히 영국에서 4위까지 올랐고 싱글 &lt;Black Night&gt;은 영국 싱글 차트 2위까지 도달하면서 BBC의 &lt;톱 오브 더 팝스&gt;에 출연하여 연주하기도 했다. 영국에서 판매고가 오르는 동시에 딥 퍼플은 공연에 있어서도 엄청난 볼륨과 블랙모어와 로드의 즉흥연주로 인해 그 명성이 자자하게 된다. 로드는 딥 퍼플에 연주에 대해서 "우리는 재즈, 록앤롤, 클래식에서 스타일을 차용했다. 리치와 나는 서로 음악적 농담과 공격을 주고받는다. 그가 뭔가 연주하면 나는 그에 대응하여 연주한다. 이를 통해 일종의 유머와 함께, '다음엔 뭐지?'하는 긴장감을 더해 준다. 청중들은 다음에 뭐가 나올지 모른다. 그리고 열에 아홉은 우리도 뭐가 나올지 모른다!"고 했다.
더더욱 창의력에 있어 진일보한 2기의 두 번째 앨범 《Fireball》이 1971년 여름에 출시되었고 영국 앨범 차트 1위로 등극한다. 타이틀 곡인 &lt;Fireball&gt;과 함께 앨범에 수록되지 않았으나 앨범 세션 중에 녹음된 &lt;Strange Kind of Woman&gt;이 싱글로 발매되었다. &lt;Strange Kind of Woman&gt;은 8위에 오르면서 영국 톱 10 싱글에 진입한 두 번째 곡이 되었다.
《Fireball》 앨범 발매 이후 몇 주 지나지 않아 딥 퍼플은 이미 다음 앨범에 들어갈 곡들을 공연에서 연주하기 시작했다. 나중에 &lt;Highway Star&gt;란 제목이 붙은 곡은 공연장으로 가는 버스 안에서 "어떻게 곡을 쓰나요?"라는 한 기자의 질문에 답하기 위해 쓰여진 곡이다.
1971년 12월 초 딥 퍼플은 《Machine Head》 앨범 녹음을 위해 스위스로 이동하여 몽트뤠 카지노에서 녹음할 예정이었는데 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션이 공연을 벌이던 도중 한 남자가 천정에 조명탄을 쏜 것이 불로 번지면서 카지노가 모두 타버렸다. 이 사건이 &lt;Smoke on the Water&gt;의 모티브가 된 것은 유명한 사실이다. 앨범 녹음은 근처에 있던 테리테트의 그랜드 호텔의 빈 복도에서 진행되었고 &lt;Smoke on the Water&gt; 한 곡만이 파빌리온이라는 당시 비어있던 극장에서 녹음되었다. &lt;Smoke on the Water&gt; 녹음 당시에 대해 블랙모어는 BBC 라디오 2에서 "경찰이 와서 문을 두들겨 대는 바람에 우리는 녹음 테이크를 네 번 밖에 할 수 없었다. 우리는 경찰이 온 것을 알고 있었지만 그 홀의 소리가 너무 좋았다. 연주 소리가 산을 타고 울려퍼졌기 때문에 주변 5마일에 걸쳐 몽트뤠 주민들이 모두 자다가 깨어났다. 내가 마지막 기타 연주 파트를 막 마쳤을 때 경찰들이 결국 들이닥쳐 중지하라고 했다. 그렇게 녹음을 마쳤다"고 술회했다.
이전 두 앨범들의 스타일을 이어간 《Machine Head》 앨범은 1972년 3월 말 발매되었고 딥 퍼플의 가장 유명한 앨범 중 하나가 되었다. 두 번째로 영국에서 1위를 차지했고 미국에서는 7위, 캐나다에서 1위를 기록했다. 공연 단골 레파토리이자 딥 퍼플을 유명하게 만들어준 곡들인 &lt;Highway Star&gt;, &lt;Space Truckin&gt;, &lt;Lazy&gt;, &lt;Smoke on the Water&gt;가 이 앨범에 담겼다. 이들은 투어와 녹음을 기록적인 속도로 밀고 나갔는데 《Machine Head》는 딥 퍼플은 활동을 시작한 지 겨우 3년 반 정도 되었을 때 녹음되었고 이미 여섯 번째 앨범이었다.
1972년 1월, 딥 퍼플은 미국 투어를 시작했고 이후 유럽으로 갔다가 3월에 다시 미국 투어를 이어갔다. 미국에 있는 동안 블랙모어는 간염에 걸렸고 미시건 플린트에서 공연을 위해 기타리스트 알 쿠퍼를 섭외했는데 리허설 후 못하겠다고 하면서 스피릿(Spirit)의 기타리스트 랜디 캘리포니아를 추천했다. 랜디는 퀘벡 시티에서 4월 6일 한 차례 공연에 함께했으며 이후 투어는 모두 취소되었다.
딥 퍼플은 1972년 5월에 다시 미국 투어를 재개했고 이후 8월에 일본 투어를 가졌다. 일본에서의 공연은 《Made in Japan》이란 더블 라이브 앨범으로 발매되었다. 원래는 일본에서만 출시하려던 것이었는데 전세계에 발매되자마자 공전의 히트를 치게 되었다. 이 앨범은 록 역사상 가장 유명하고 가장 많이 팔린 라이브 앨범 중 하나다.
딥 퍼플의 전성기인 2기 라인업은 지속되었고 1973년 《Who Do We Think We Are》 앨범을 발매했다. 히트 싱글 &lt;Woman from Tokyo&gt;는 영국에서 4위, 미국에서 15위에 올랐고 그때까지 나왔던 딥 퍼플의 음반 중 가장 빠르게 골드 레코드를 거머쥐었다. 한편 내부에서의 갈등과 누적된 피로감이 이전보다 더욱 심화되었다. 《Machine Head》와 《Made in Japan》의 성공을 이어간 《Who Do We Think We Are》로 인해 딥 퍼플은 1973년 미국에서 가장 높은 수익을 기록했다. 일본에서만 《Machine Head》와 《Made in Japan》이 백만장 이상의 판매를 올렸고 다수의 앨범들이 재발매되었다.
새로운 라인업: 성공과 갈등 (1973-1976년).
이언 길런은 1984년 인터뷰에서 매니지먼트 측이 《Who Do We Think We Are》 앨범을 마감 시한 내로 마치고 투어를 가도록 압력을 넣었다고 하면서 필요한 휴식의 시간을 가질 수 없었다고 했다. 블랙모어와의 갈등을 비롯한 상한 감정들이 쌓이면서 길런은 1973년 여름 일본 투어를 마지막으로 밴드를 그만두었고 블랙모어의 강력한 뜻에 의해 글로버도 해고되었다. 이후 인터뷰에서 존 로드는 딥 퍼플 가장 최고의 순간에 길런과 글로버를 떠나 보낸 것은 "록앤롤 역사상 가장 유감스러운 일이었다"면서 "이들과 함께였다면 이후 3-4년간 우리가 무엇을 이룰 수 있었는지는 하나님만 알 것이다. 우리는 함께 정말 좋은 음악을 만들고 있었다"고 했다.
딥 퍼플은 영국 중부지역 출신으로 이전 트래피즈 멤버였던 글렌 휴즈를 베이스/보컬로 영입했다. 멤버들은 휴즈에게 베이스와 보컬을 맡기면서 4인조로 갈 것인지에 대해 논쟁을 벌였다고 한다. 휴즈에 따르면 딥 퍼플은 프리의 폴 로저스를 공동 보컬로 영입하려 했는데 당시 로저스는 이미 배드 컴퍼니를 시작했었다. 로저스는 "그들이 나에게 요청하기는 했었다"며 "장시간 가능성에 대해 모두와 이야기를 나누었고 호주에서 프리의 마지막 라인업과 함께 투어를 벌이기도 했었다. 내가 합류하지 않은 것은 배드 컴퍼니를 하려는 마음이 너무 강했기 때문이었다"고 당시를 회고했다. 그리하여 리드 보컬을 뽑기 위한 오디션이 진행되었고 결국 영국 북동부 솔트번 출신의 무명 가수인 데이비드 커버데일로 낙점되었는데 주된 이유는 블랙모어가 그의 남성적인 블루스 스타일의 목소리가 마음에 들어서였다.
이 새로운 라인업은 1974년까지 지속되었고 4월 6일에는 에머슨, 레이크 &amp; 파머와 함께 남부 캘리포니아의 온타리오에서 열린 캘리포니아 잼에 주요 순서로 참여하였고 25만명이 운집한 가운데 1970년대 록의 거인들인 블랙 사바스, 이글스, 어스 윈드 앤 파이어 등이 함께 했다. 공연의 일부가 ABC 방송을 통해 미국에 방영되면서 딥 퍼플은 더욱 많은 이들에게 알려지게 되었다. 한 달 후 런던 가우몬트 스테이트 시네마에서 열린 공연은 라이브 앨범 《Live in London》을 위해 녹음되었다.