shopkeeper/korean_wiki_content_only_120125 huggingface dataset:
여기서 formula_43은 어디서도 0이 아닌 벡터장들의 공간이며, formula_44은 리치 곡률 텐서이다. 반대로, 만약 위 부등식이 포화된다면 formula_2은 (연결 단일 연결 공간일 경우) 반지름 formula_46의 초구이다.
만약 formula_47가 자명한 선다발일 경우, formula_3의 단면은 단순히 formula_2 위의 실수 값 매끄러운 함수이다. 이 경우 라플라스 연산자는 라플라스-벨트라미 연산자()라고 하며, 이 경우 다음과 같은 특별한 공식이 존재한다.
텐서장의 경우.
가 formula_53차 텐서장의 벡터 다발일 경우, formula_3 위에는 리만 계량에 의한 표준적인 코쥘 접속인 레비치비타 접속이 존재한다. 이 경우, 레비치비타 접속을 사용한 라플라스 연산자를 역시 라플라스-벨트라미 연산자라고 한다.
유클리드 공간의 경우.
초구면 좌표계
유도:
구면 좌표계 formula_63에서의 리만 계량은
이다. 따라서 리만 계량의 행렬식의 제곱근은
민코프스키 공간.
민코프스키 공간 formula_71은 리만 다양체가 아니지만 준 리만 다양체이며, 이 경우의 라플라스 연산자는 달랑베르 연산자라고 한다. 이는 (리만 다양체의 경우와 달리) 타원형 미분 연산자가 아니다.
오늘날 "라플라스 방정식"이라고 불리는 2차 편미분 방정식 및 이 속에 등장하는 2차 미분 연산자는 이미 레온하르트 오일러가 유체역학을 연구하는 동안 도입하였다. 마찬가지로, 장 르 롱 달랑베르 역시 라플라스 방정식을 연구하였다.
여기에 등장하는 2차 미분 연산자는 "라플라스 연산자"로 불리게 되었다. 이 밖에도, 달랑베르는 파동 방정식에 등장하는 달랑베르 연산자(=민코프스키 공간 위의 라플라스 연산자)를 도입하였다.
라플라스 연산자는 물리학 또는 화학에서 벡터장의 퍼텐셜을 이용해 벡터장의 특성을 나타낼 때 사용된다. 예를 들어, 전기장의 퍼텐셜인 전기 퍼텐셜에 라플라스 연산자는 취하면 전하 밀도를 유전률 상수로 나눈 값이 되는데, 이것은 푸아송 방정식의 하나로 이것의 해를 찾는 것은 정전기학에서 중요한 문제이다.
오프스프링()은 1984년 결성된 미국의 펑크 록 밴드이다. 1994년에 발매된 음반 《Smash》의 큰 성공으로 인기를 얻게 되었으며, 전 세계적으로 3,200만 장 이상의 음반 판매고를 올렸다.
결성과 초기(1984년 ~ 1993년).
오프스프링은 1984년, 고등학교 학생이었던 기타리스트 덱스터 홀랜드와 베이시스트 그렉 크리셀이 결성한 밴드 매닉 서브사이덜(Manic Subsidal)로부터 시작되었다. 더그 톰프슨(Doug Thompson)이 보컬로 밴드에 합류하였으며, 드러머는 톰프슨의 친구인 짐 벤턴(Jim Benton)이 맡았다. 또한 그 고등학교에서 일하고 있던 케빈 누들스 와서맨(Kevin 'Noodles' Wasserman)도 멤버로 합류하였는데, 그가 밴드에 합류할 수 있었던 이유는 나이가 어렸던 다른 멤버들 대신 술을 구해줄 수 있었기 때문이라고 한다. 얼마 되지 않아 벤턴과 톰프슨이 밴드를 탈퇴한 이후에는 덱스터가 보컬을 맡게 되었으며, 제임스 릴리아(James Lilja)가 드러머로 합류하였다. 매닉 서브사이덜은 1985년에 밴드 이름을 "오프스프링(The Offspring)"으로 바꾸었다.
1987년, 오프스프링은 첫 번째 싱글 〈Blackball/I'll Be Waiting〉을 발매하였다. 싱글이 발매되고 얼마 후, 릴리아가 학업을 위해 밴드를 탈퇴하였으며, 론 웰티(Ron Welty)가 그의 자리를 대신하였다. 오프스프링은 1988년 네메시스 레코드와 계약을 맺고, 프로듀서 톰 윌슨(Thom Wilson)과 함께 데뷔 음반 《The Offspring》을 제작하여 1989년에 발매하였다. 이 음반은 당시 12" 레코드로 한정된 수량만이 발매되었으며, CD 버전은 1995년에야 발매되었다. 1991년에는 톰 윌슨과 함께 EP 《Baghdad》를 제작하여 발표하였으며, 후에 에피타프 레코드와 계약을 맺은 밴드는 1992년에 두 번째 정규 음반 《Ignition》을 발표하였다.
대중적 성공(1994년 ~ 2002년).
1994년, 오프스프링은 이들의 음반 중 가장 높은 판매고를 올린 음반 《Smash》를 발매하였다. 《Smash》는 빌보드 200 차트 4위에 올랐으며, 싱글 〈Come Out and Play〉, 〈Self Esteem〉, 〈Gotta Get Away〉도 줄줄이 히트를 치면서 큰 성공을 거두었다. 《Smash》의 성공으로 많은 수입을 올린 이들은 첫 음반 《The Offspring》의 권리를 구입하였다. 홀랜드와 크리셀은 음반사 니트로 레코드를 설립하였으며, 권리를 구입한 데뷔 음반 《The Offspring》을 니트로 레코드를 통해 재발매하였다. 니트로 레코드는 AFI, 반달스, 거터마우스 등의 밴드들과 계약을 맺어나갔다. 얼마 후부터는 덱스터 혼자 니트로 레코드를 소유하게 되었다.
얼마 후 오프스프링은 에피타프 레코드를 떠나 컬럼비아 레코드와 새로 계약을 맺었다. 《Smash》의 투어 공연을 마친 오프스프링은 다음 음반 작업에 착수하였으며, 1997년 2월에 《Ixnay on the Hombre》를 발매하였다. 이번 음반은 《Smash》만큼 성공적이지는 못했지만, 빌보드 200 차트 9위에 올랐다. 이 음반은 에피타프 레코드에 속해 있던 밴드들이 표방하던 정치적인 펑크 테마를 벗어나, 〈All I Want〉, 〈Gone Away〉, 〈I Choose〉등과 같은 주류 음악을 좀 더 많이 담았다. 〈I Choose〉의 뮤직 비디오는 덱스터 홀랜드가 직접 감독을 맡아 제작하기도 하였다.
1998년에는 다섯 번째 음반 《Americana》를 발매하였다. 이 음반은 미국 음반 차트 2위에 오르며 지난 음반 《Ixnay on the Hombre》보다 큰 성공을 거두었으며, 싱글 중에서는 〈Preety Fly (for a White Guy)〉, 〈Why Don't You Get a Job〉이 좋은 성적을 거두었다. 1999년 7월에는 우드스톡 1999 공연에 참가하였다.
2000년에는 여섯 번째 음반 《Conspiracy of One》을 발매하였다. 인터넷에서 음악을 다운 받는 데에 긍정적인 입장이었던 오프스프링은 공식 웹사이트를 통해 전곡을 공개하고자 하였으나, 컬럼비아 레코드가 법적으로 대응하려 하자 첫 번째 싱글인 〈Original Prankster〉만을 공개하였다. 오프스프링은 밴드 웹사이트에서 냅스터의 로고가 새겨진 티셔츠를 팔아 판매금을 냅스터의 제작자 숀 패닝에게 기부하기도 하였다.
론 웰티 탈퇴 이후(2003년 ~ 현재).
2003년, 오랜 기간 동안 드러머를 맡아 온 론 웰티가 밴드 스테디 그라운드의 활동을 위해 오프스프링을 탈퇴하였다. 같은 해에 오프스프링은 일곱 번째 음반 《Splinter》를 발매하였다. 비어 있던 드러머의 자리는 조시 프리즈(Josh Freese)가 맡아 음반을 제작하였으며, 나중에 정식 드러머로 아톰 윌라드(Atom Willard)가 발표되었다. 2005년에는 1994년부터 2003년까지 오프스프링의 히트곡들을 수록한 컴필레이션 음반 《Greatest Hits》를 발매하였다. 같은 해 여름 오프스프링은 반스 워프드 투어에 처음으로 참가하였으며, 《Greatest Hits》 세계 투어 공연 이후에는 휴식기를 가졌다. 휴식기 동안 드러머 아톰 윌라드는 톰 델론지의 밴드인 에인절스 &amp; 에어웨이브스(Angels &amp; Airwaves)에 드러머로 채용되었으며, 이들은 2006년에 데뷔 음반 《We Don't Need to Whisper》를 발매하였다.
2007년 7월 27일, 세이브스 더 데이(Saves the Day)의 드러머였던 피트 퍼라다(Pete Parada)가 아톰 윌라드를 대신할 새로운 멤버로 발표되었다. 하지만 그는 《Rise and Fall, Rage and Grace》의 제작에는 참여하지 않았으며, 《Splinter》에 참여하였던 조시 프리즈가 다시 참여하였다. 오프스프링은 2007년 8월에 열린 일본의 서머 소닉, 2008년 6월에 열린 다운로드 페스티벌과 록 암 링 등 다수의 공연에 참가하였다. 밥 록이 프로듀싱을 맡은 여덟 번째 정규 음반 《Rise and Fall, Rage and Grace》는 2008년 6월에 발매되었으며, 첫 싱글로 〈Hammerhead〉가 앞서 5월에 공개되었다.
푸 파이터스(Foo Fighters)는 너바나의 드러머였던 데이브 그롤이 1995년에 결성한 미국의 록 밴드이다. 푸 파이터스라는 이름은 제2차 세계 대전 당시 사용되었던 미확인 비행 물체를 뜻하는 용어 “푸 파이터”에서 온 것이다.
〈Everlong〉, 〈Learn to Fly〉, 〈Best of You〉, 〈The Pretender〉 등의 많은 히트곡들을 보유하고 있으며, 《There Is Nothing Left to Lose》와 《One by One》, 《Echoes, Silence, Patience &amp; Grace》는 그래미상 "최고의 록 음반" 부문에서 수상하였다.
결성과 데뷔 음반.
데이브 그롤은 3년 반 동안 너바나의 드러머로 활동하였으며, 잘 알려지지는 않았으나 많은 곡들을 작곡해왔다. 커트 코베인이 사망하고 약 6개월 뒤, 그롤은 시애틀의 로버트 랭 스튜디오에서 프로듀서 친구 배럿 존스와 함께 음반을 준비하였다. 〈X-Static〉의 기타를 아프간 휘그스의 그렉 둘리가 맡은 것을 제외하고, 모든 곡의 악기와 보컬을 그롤이 직접 맡아 음반이 완성되었다.
푸 파이터스가 원맨 프로젝트가 되지 않길 원했던 그롤은 밴드원을 찾기 시작하였다. 너바나의 멤버였던 크리스 노보셀릭도 주요 후보였으나, 노보셀릭과 그롤 둘 다 밴드가 너바나의 부활이 되지 않을까 우려하여 결국 합류하지 않았다. 시애틀의 밴드 서니 데이 리얼 이스테이트의 해체 소식을 들은 그롤은 밴드의 베이시스트였던 네이트 멘델과 드러머 윌리엄 골드스미스를 멤버로 발탁하였다. 너바나의 비공식 멤버였던 팻 스미어가 세컨드 기타리스트로 합류하여 밴드가 완성이 되었다.
첫 번째 싱글 〈This Is a Call〉이 1995년 6월에 발매되었고, 한 달 후에 정규 음반 《Foo Fighters》가 발매되었다. 이어서 〈I'll Stick Around〉와 〈For All the Cows〉, 〈Big Me〉가 싱글로 발매되었다. 푸 파이터스는 발매 이후 몇 달간을 투어로 보냈으며, 8월에는 잉글랜드에서 열리는 레딩 페스티벌에도 참가하였다.
《The Colour and the Shape》.
투어 공연을 마친 뒤 푸 파이터스는 프로듀서 길 노턴과 함께 다시 스튜디오에 돌아와 두 번째 음반 작업을 시작하였다. 얼마 후 골드스미스가 밴드에서 탈퇴하였고, 두 번째 음반 《The Colour and the Shape》는 1997년 5월 20일에 발매되었다. 싱글로는 〈Monkey Wrench〉, 〈Everlong〉, 〈My Hero〉, 〈Walking After You〉가 발매되었다.
드러머가 필요해진 그롤은 앨러니스 모리세트의 투어 드러머였던 테일러 호킨스에게 밴드원 추천을 부탁하였고, 호킨스가 자신을 추천하여 멤버로 합류하게 되었다. 1997년 9월, MTV 비디오 뮤직 어워드 시상식장 바깥 거리에서 팻 스미어는 자신이 밴드에서 탈퇴하게 되었으며, 새로운 멤버로 그롤이 스크림에서 활동할 당시의 밴드메이트였던 프란츠 스톨이 새로운 멤버가 되었음을 발표하였다. 한편 스톨은 세 번째 음반의 녹음 전에 밴드에서 탈퇴를 요청 받아 떠났다.
《There Is Nothing Left to Lose》.
밴드는 다시 스튜디오로 복귀하여 세 번째 음반 《There Is Nothing Left to Lose》의 작업에 돌입하였다. 녹음 작업이 끝난 후, 밴드는 기타리스트를 채용하기 위해 오디션을 열었으며, 노 유즈 포 어 네임과 미 퍼스트 앤드 더 김미 김미스의 멤버였던 크리스 시프렛을 채용하였다. 그는 원래 투어 기타리스트로 밴드에 합류하였지만, 네 번째 음반 녹음 전에 공식적인 멤버가 되었다.
《There Is Nothing Left to Lose》는 1999년 11월에 발매되었으며, 싱글로는 〈Learn to Fly〉, 〈Stacked Actors〉, 〈Generator〉, 〈Breakout〉, 〈Next Year〉가 발매되었다. 이 중 〈Learn to Fly〉는 핫 100 19위에 오르며 푸 파이터스 최초의 핫 100 진입 싱글이 되었다.
《One by One》.
2001년 말 경, 밴드는 로스앤젤레스의 스튜디오에서 네 번째 음반 작업을 시작하였다. 네 달 간의 작업으로 앨범을 완성한 후, 그롤은 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반 《Songs for the Deaf》의 작업을 도왔다. 이 작업이 끝난 후, 그롤은 밴드를 다시 소집하여 음반의 대부분을 다시 녹음하였다. 네 번째 음반은 2002년 10월에 《One by One》이라는 이름으로 발매되었다. 이 음반에서는 〈All My Life〉, 〈Times Like These〉, 〈Low〉, 〈Have It All〉이 싱글로 발매되었다.
《In Your Honor》.
다음 음반 《In Your Honor》는 2005년 6월 14일에 발매되었다. 이 음반은 더블 음반으로 제작되어 한 장에는 록 음악, 한 장에는 어쿠스틱 음악들이 수록되었다. 이 음반에서는 〈Best of You〉, 〈DOA〉, 〈Resolve〉, 〈No Way Back〉, 〈Miracle〉이 싱글로 발매되었다.
2006년 6월 17일, 푸 파이터스는 페스티벌을 제외한 그들의 공연 중 가장 최대의 규모였던 공연을 런던 하이드 파크에서 가졌다. 줄리엣 앤드 더 릭스, 에인절스 &amp; 에어웨이브스, 퀸스 오브 더 스톤 에이지, 모터헤드가 서포팅 밴드로 참가하였으며, 퀸의 브라이언 메이와 로저 테일러도 깜짝 출연하여 〈We Will Rock You〉의 일부를 연주하기도 하였다.
2006년 11월에는 첫 라이브 음반 《Skin and Bones》를 발매하였다. 이 음반에는 2006년 여름에 열린 어쿠스틱 공연의 곡들이 수록되었다. 이 공연에는 이전 멤버였던 팻 스미어와 바이올린 연주자 페트라 헤이든, 퍼커션에 드루 헤스터, 키보드와 피아노 연주에 밴드 월플라워스의 래미 재피가 합류하여 공연을 가졌다.
《Echoes, Silence, Patience &amp; Grace》.
밴드는 《The Colour and the Shape》의 프로듀서였던 길 노턴과 함께 여섯 번째 음반을 제작하였다. 음반의 녹음을 끝내고 얼마 되지 않아 밴드는 2007년 7월에 열린 런던 웸블리 경기장에서 열린 라이브 어스 공연에 참가하였다. 새 음반 《Echoes, Silence, Patience &amp; Grace》는 2007년 9월 25일에 발매되었다. 첫 싱글 〈The Pretender〉는 라디오를 통해 8월에 공개되었으며, 메인스트림 록 차트에 1위에 올랐으며, 모던 록 차트에서는 18주간 1위에 올라있었다. 이어서 〈Long Road to Ruin〉이 2007년 12월 3일에 두 번째 싱글로 발매되었다. 2008년 그래미상에서 《Echoes, Silence, Patience &amp; Grace》는 최고의 록 음반, 〈The Pretender〉는 최고의 하드 록 부문에서 수상하였다.
EIA-485(이전에는 TIA/EIA-485 또는 RS-485)는 2선식 반이중 다중점 직렬 연결에 대한 OSI 모델의 물리 계층 명세이다. EIA-485 표준은 차분 신호를 정의하는데, 두 선 사이의 전압차로 데이터를 표현한다.
전압의 한쪽이 「1」레벨이면, 다른 한쪽은 「0」레벨을 나타낸다. 올바른 신호로 인식하려면 적어도 전압의 차이가 0.2V 이상 이어야 한다. 수신측은 +12V 으로부터 -7V까지의 전압이면 올바른 것이라고 인식한다.
EIA-485는 드라이버와 리시버의 전기적 특성만을 정한 것이다. 데이터 프로토콜에 대해서는 가이드라인이 존재하지 않는다. EIA-485를 사용하면 저가의 로컬 네트워크나 멀티 드롭 통신망을 구축할 수 있다. 이 규격은 고속 데이터 통신 속도를 낼 수 있는데 10m까지는 35M bit/s, 1200m 에서는 100kbit/s이다. EIA-485는 EIA-422과 같이 트위스트 페어(twisted pair)를 이용한 평형형 전송로를 채택하고 있기 때문에 비교적 먼 거리(4000 피트, 1200m 이상)까지 늘리는 것이 가능하다.
EIA-422은 스위치 오프로 할 수 없는 하나의 드라이버 회로를 가지고 있지만 그에 비해 EIA-485는 송신 모드를 위해 드라이버에 신호를 하나를 더 둘 필요가 있다. 이것에 의해서 EIA-485는 2선만으로 선형 토폴로지를 구축할 수 있다.
EIA-422처럼 EIA-485는 4 개의 와이어를 사용하여 전이중을 만들 수 있다. 그러나 대부분의 경우 EIA-485는 기계적 사양이기 때문에, 필요하지 않다. EIA-485와 EIA-422 특정 제한을 하면 상호 작용할 수 있다.
EIA-485는 2선식으로, EIA-422는 4선식으로 알려져 있어 많은 엔지니어들이 그라운드(Ground) 연결을 하지 않아 시스템의 문제를 일으킨다. EIA-485와 EIA-422 네트워크 연결시에 반드시 그라운드를 연결하여야 하며 만일 연결하지 않는 경우에는 연결된 각 장비 사이의 그라운드 전위가 발생하여 잡음이 발생하거나 드라이버가 파손될 수 있다.
극관성모멘트(極慣性-, polar moment of inertia)는 비틂에 저항하는 성질을 나타낸 값이다. 돌림힘이 작용하는 물체의 비틀림을 계산하기 위해서 필요하다. 휨에 대한 저항을 나타낸 값인 단면 이차 모멘트(처짐을 계산하는 데 필요함)와 유사하다.
로 정의된다. 여기서
한편, formula_2 이므로,
로도 나타낼 수 있다. 이때 "I""x", "I""y"는 각각 "x"축, "y"축에 대한 단면 이차 모멘트이다.
극관성모멘트의 SI 단위는 단면 이차 모멘트와 같은 네제곱 미터(m4)이다. 야드파운드법과 미국 단위계에서는 네제곱 인치(in.4)도 사용된다.
비틀림 공식:
원형단면봉에 대해서, 비틂으로 인한 최대 전단 응력은 단면의 가장 바깥 표면(돌림힘이 최대)에서 발생한다. 즉:
썸 41(Sum 41)은 온타리오주 에이잭스(Ajax)출신의 캐나다의 팝 펑크 밴드이다. 2000년 EP 앨범 《Half Hour of Power》으로 데뷔했다.
1998년 데모테잎 〈Rock Out with Your Cock Out〉을 냈었고, 그 후 1999년에는 썸41은 Island Record 와 계약을 맺어 네 개의 앨범을 발표했는데, 그중에서도 가장 인기를 끌었던 앨범은 〈All Killer No Filler〉으로, 캐나다에서 30만 장 이상, 미국에서는 100만 장 이상이 팔렸다. 가장 인기를 끈 곡은 ‘Fat Lip’이다. 종종 1년에 300회 이상 공연을 하며, 긴 투어로 유명하다. Sum 41의 앨범은 아직도 캐나다에서 10만 장 이상씩 팔리고 있다.
Half Hour Of Power부터 All Killer, No Filler까지.
2000년에 발매된 첫번째 앨범(EP)인 Half Hour of Power 은 빌보드 진입에는 실패하였으나, 싱글 앨범인 Makes No Difference가 빌보드 차트에서 32위를 하였다. 2001년 발매된 첫번째 정규 앨범인 All Killer, No Filler은 캐나다에서 30만장을 팔아 플래티넘 x3 인증을 받았고, 미국에서 100만장 이상, 영국에서 30만장 이상을 팔아 치우면서 플래티넘 인증을 받았다. 일본에선 10만장 이상을 팔아 골드 등급을 받았다. 앨범으로는 영국 락 앨범에서 7위, 캐나다 락 앨범 차트에선 9위에 올랐다. 미국 모던 락 트랙에서 Fat Lip이 1위, In Too Deep이 10위에 올랐다. 노래의 전체적인 분위기는 펑크 록이다.
2002년에 발매된 Does This Look Infected?은 썸 41이 큰 히트를 친 앨범으로 특유의 펑크와 메탈을 결합하여 큰 히트를 친다. 특히, Still Waiting 은 큰 히트곡으로, 공연 때는 Fat Lip과 함께 절대 빠지지 않는 노래이다. 캐나다에서 10만장 이상, 일본에서 20만장 이상을 팔면서 플래티넘 등급을 받았고 미국에서 50만장을 팔아 골드, 영국에서 6만장을 팔아 실버를 받았다. 앨범 전체로는 캐나다 앨범 빌보드 8위, 스위스 앨범 17위, 미국 앨범 탑 200에서 32위를 했으며, 히트곡인 Still Waiting은 미국 핫 락 차트에서 7위, 영국 락 차트에서 16위를 기록하였으며 다른 히트 곡인 The Hell Song, Over My Head(Better Off Dead)도 각각 13위, 33위를 하였다.
2004년 발매된 Chuck 앨범은 데이브 바크쉬의 의견에 따라 메탈 분위기의 곡이 많다. 이 Chuck 앨범은 빌보드에 오른 것으로는 가장 성공한 앨범이다. 캐나다 앨범 차트에서 2위, 프랑스 앨범 차트에서 9위, 미국 빌보드 200에서 10위를 하고, 호주, 스위스, 영국 앨범차트에서 각각 13위, 14위, 59위를 기록했다. 싱글로는 We're All To Blame이 캐나다 핫 100에서 8위, 미국 핫 모던 락 트랙에서 10위를 하였고, Pieces는 캐나다 핫 100에서 2위, 미국 핫 모던 락 트랙에서 14위를 했다. Rock Album Of Year에서 수상했다. 캐나다에사 20만장 이상을 팔아 플래티넘 x2를 받았고, 일본에서 10만장, 미국에서 50만장을 팔아 골드 등급을 받았다. 그러나, 높은 빌보드 순위와는 달리, 앨범의 판매량이 적어 상업적으로는 실패했다. 이 이후로 펑크 쪽으로 돌아가야 했던 썸 41과 데이브 바크쉬와의 의견 충돌로 인해, 데이브 바크쉬는 메탈을 하겠다고 사이드 프로젝트로 하던 브라운 브리게이드 라는 밴드에 전념하기 위해 썸 41을 탈퇴한다. 그 후로, Gob에서 리드보컬과 리드기타를 맡고 있던 톰 대커가 세션맨으로 들어온다.
Underclass Hero와 톰 대커.
2007년, 썸 41은 4번째 정규 앨범 Underclass Hero를 발매했다. 이 앨범은 3집 Chuck의 실패로 인해 급히 펑크 쪽으로 장르를 돌렸다. 실제로 약간의 메탈의 느낌이 드는 노래는 하나도 없다.
데이브 바크쉬가 내부 갈등으로 탈퇴된 뒤, 세션 멤버이던 톰 대커가 정식 멤버로 들어오게 된다. 이 Underclass Hero 앨범은 캐나다에서 5만장을 팔고, 일본에서 10만장을 팔아 골드 등급을 받았다. 또한, 앨범은 캐나다 앨범 차트, 미국 락 앨범, 미국 얼터너티브 앨범에서 1위를 차지하였다. 또한, 미국 빌보드 200, 미국 디지털 앨범에서 7위, 오스트리아 앨범, 스위스 앨범, 미국 테이스트메이커 차트에서 각각 8위, 9위, 10위를 기록하였다.
Screaming Bloody Murder.
5집인 Screaming Bloody Murder이 2011년 발매되었다. Screaming Bloody Murder은 영국 락 앨범, 미국 락 앨범, 미국 얼터너티브 앨범에서 5위를 하였으며 일본 앨범 차트, 캐나다 앨범 차트, 호주 탑 50 디지털 앨범, 미국 디지털 앨범에서 각각 7위, 9위, 11위, 15위를 기록하였다.
최근 근황은 좋지 않다. 리드보컬 데릭 위블리가 알코올 중독으로 병원신세를 졌고, 드러머였던 스티브 조크즈가 2013년 자신의 트위터에 탈퇴 선언하였다.
2014년 2월 7일, 데릭 위블리는 곧 새로운 드러머를 구할 것이며 음악 작업을 하고 있다고 알렸다. 2014년 6월 9일, 데릭 위블리는 새로운 튠을 녹음하기 위해 준비하고 있다고 말했고, 2015년 3월 19일 새로운 노래의 제작이 끝나간다는 말을 암시하였다.
2015년 7월 9일, 썸 41은 PledgeMusic을 통해 자신들의 새 앨범의 예약판매를 시작하였다.
수상 내용.
주노 상에 7번 지명되었고 그중에서 2번 상을 받았다. 2001년에 "Best New Group"에 지명되었지만 Nickelback 이 상을 탔다. 역시 2002년에는, 앨범 〈All Killer No Filler〉은 "Best Album"에 지명되었지만 "Diana Krall"의 〈The Look of Love〉가 상을 탔다. 2003년에 그들은 "Best Group"상을 받았고 "Kerrang! Award"에 지명되었다. 그리고 2004년에 〈Does This Look Infected?〉로 "Rock Album of the Year"에 다시 지명되었지만,"Sam Roberts"의 We Were Born in a Flame가 상을 탔다. 2004년에 우디상(WoodieAward, Greatest Social Impact)을 탔다. 2005년에는 드디어 앨범 〈Chuck〉이 "Rock Album of Year"상을 탔고 또한 "Group of The Year"에도 지명되었지만, Billy Talent 에게 졌다. 2008년에 〈Underclass Hero〉가 "Rock of The Year"에 지명되었지만 영광은 Finger's Eleven의 Them vs.You vs.Me 에게 돌아갔다. 캐나다의 다른 3개의 음악상에도 지명된 바 있다.
펄 잼(Pearl Jam)은 1990년에 결성된 미국의 록 밴드이다. 밴드의 라인업은 창립 멤버인 제프 아멘트 (베이스 기타), 스톤 고사드 (리듬 기타), 마이크 매크리디 (리드 기타), 에디 베더 (리드 보컬, 기타)로 구성되어 있으며, 1998년에 합류한 맷 캐머런 (드럼)도 있다. 키보디스트 붐 개스퍼는 2002년부터 밴드의 투어/세션 멤버로 활동하고 있다. 드러머 잭 아이언스, 데이브 크루젠, 맷 체임벌린, 데이브 애브러지스가 밴드의 전 멤버이다. 펄 잼은 1990년대 초반부터 동시대의 많은 사람들을 능가했고, "90년대 가장 인기 있는 미국의 로큰롤 밴드"로 불릴 정도로 10년 동안 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 여겨진다.
1990년 워싱턴주 시애틀, 제프 아멘트와 스톤 고사드는 마더 러브 본(Mother Love Bone)에서 각각 베이스와 기타를 맡고 있었다. 하지만 보컬을 맡고 있던 앤드류 우드의 갑작스런 죽음으로 밴드는 해체되었고, 혼자 곡을 쓰면서 시간을 보내던 스톤 고사드는 곧 마이크 매크리디 그리고 제프 아멘트와 함께 합주 및 연습을 시작하였다. 얼마 후, 그들은 보컬와 드러머를 찾기 위해 다섯개의 자작곡을 임시로 녹음하여 주변에 돌렸다.
당시 레드 핫 칠리 페퍼스의 드럼 주자였던 잭 아이언스도 이 데모 테이프를 하나 받았는데, 같이 농구를 하던 친구인 에디 베더에게 이를 넘겨주었다. 당시 샌디에이고에 살고 있던 에디 베더는 밴드 "배드 라디오(Bad Radio)"에서 노래를 하고 있었다. 그는 그 테이프를 듣고 바닷가에 나가 취미인 서핑을 하며 가사를 집필했다. 집에 돌아온 그는 데모 테이프의 반주 위에 자신의 노래를 녹음하여 되돌려 보냈다. 몇 일 후 그는 시애틀로 올라오라는 연락을 받고, 한 번의 합주 후 밴드의 일원이 되었다.
1990년 10월 22일, 데이브 크루센을 드럼주자로 영입한 그들은 "무키 블레이락"이라는 이름으로 첫 번째 공연을 가진다. 무키 블레이락은 그 당시 활약했던 농구선수의 이름인데, 법적문제를 우려해 결국 "펄 잼"으로 밴드명을 바꾼다.
"텐" (Ten).
RIAA의 2006년 12월 기록에 의하면 펄 잼의 미국 내 음반 판매량은 2900만 장을 넘는 것으로 나타났다. 펄 잼은 1990년대 초 전면으로 부상했던 당시 얼터너티브 록의 많은 주자들이 쓰러져 간 것과는 달리 현재까지 지속적으로 활동하고 있으며, 90년대의 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 꼽히고 있다. 21세기에도 꾸준히 히트 음반을 발매하면서 성공적으로 투어를 하고 있으며, 평론가들의 갈채를 받고 있다.
너바나()는 1987년 워싱턴주 애버딘에서 결성된 미국의 록 밴드이다. 리드 싱어이자 기타리스트 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭이 결성하였고, 드러머는 채드 채닝을 비롯하여 여러 사람으로 교체되다가 1990년 데이브 그롤으로 정착하였다. 너바나의 성공은 얼터너티브 록을 유명화시켰으며 아울러 X 세대의 대표 밴드로 언급되기도 한다. 너바나의 음악은 현대 로큰롤 문화에도 지속적인 영향을 미치고 있다.
1989년 너바나는 독립음반사 서브 팝에서 《Bleach》를 발표함과 함께 시애틀 그런지 신에 당당히 자리매김하였다. 너바나의 음악성은 사운드의 다이나믹한 대비에 있는데, 조용한 버스와 시끄럽고 무거운 코러스가 번갈아 나옴이 그것이다. 1991년 주류음반사 DGC 레코드와 계약한 후 예상치 못하게 주류적으로 성공한 두 번째 앨범 《Nevermind》 및 싱글 〈Smells Like Teen Spirit〉을 발표한다. 1990년대 문화적 현상마저 일으킨 《Nevermind》는 RIAA에서 다이아몬드 인증까지 받았으며 헤어 메탈을 종식시킨 데 공헌하였다고 평가된다.
펑크의 미학으로 특징지어지는 너바나는 팝 멜로디를 노이즈에 버무려냈으며 비굴함과 사회적 소외를 그 주제로 하여 전세계적 유명세를 탔다. 광범한 투어를 진행하고 1992년 앨범 《Incesticide》 및 EP 《Hormoaning》를 발표하고서 너바나는 1993년 큰 주목을 모은 세 번째 앨범 《In Utero》를 발표한다. 이 앨범은 미영 앨범 차트에서 정상에 올랐으며 평론가의 찬사를 받았다. 1994년 4월 너바나는 코베인의 자살로 인하여 해산되었으며 노보셀릭, 그롤, 코베인의 미망인 코트니 러브의 관할 아래 사후 앨범이 여러 차례 발표되었다. 그중 하나인 1994년의 사후 앨범 《MTV Unplugged in New York》는 1996년 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 퍼포먼스상을 수상했다.
너바나는 가장 많은 음반을 팔아젖힌 밴드 중 하나로서 전세계적으로 7,500만 장 음반을 팔아치웠다. 3년 남짓한 주류 활동기간 동안 너바나는 미국음악상, 브릿상, 그래미상, MTV 비디오뮤직상, NME상(2회)을 수상했다. 빌보드 얼터너티브 송 차트에서는 5개 곡을 정상에 올려놓았으며 빌보드 200에는 네 장의 앨범을 정상에 올려두었다. 2004년 《롤링 스톤》은 너바나를 역대 가장 위대한 아티스트 100선에 등재시켰으며 2014년 로큰롤 명예의 전당에 그 조건이 채워지자마자 헌액되었다.
결성과 초기 활동 (1987–1988).
가수 겸 기타리스트 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭은 워싱턴주 애버딘 고등학교에서 재학중에 서로 만났다. 둘이는 멜빈스의 연습공간을 자주 들락거리면서 자연스레 친구가 되었다. 코베인은 노보셀릭과 밴드를 결성하고 싶어 했으나 노보셀릭은 오랜 기간 무응답이었다. 코베인은 자신의 프로젝트 피컬 메터의 데모 테이프를 그에게 건냈다. 둘이 처음 만나고서 3년이 지나고서야 노보셀릭은 코베인에게 자신이 피컬 매터의 데모를 들었으며 밴드를 시작해보자고 제의한다. 이들의 첫 밴드 더 셀아웃(the Sellouts)은 크리던스 클리어워터 리바이벌의 트리뷰트 밴드였다. 이 프로젝트는 노보셀릭을 기타 겸 보컬, 코베인을 드럼, 스티브 뉴먼을 베이스로 두는 구성이었다. 그러나 얼마 지나지도 않아 프로젝트는 흐지부지되고 말았다. 또다른 프로젝트로 이번에는 오리지널 밴드로서 1986년 말 드럼으로 밥 맥패든을 기용하였으나 이번에도 얼마 못 가 흐지부지되었다. 1987년 코베인과 노보셀릭은 드러머 앨런 벅하드를 채용한다. 이들은 코베인의 피컬 매터 테이프에 담긴 곡을 연주했으나 얼마 안 있어 새로운 곡을 작곡하기 시작했다.
처음 몇 달간 밴드는 여러 개의 이름을 거치게 되는데 여기에는 스키드 로(Skid Row), 펜 캡 츄(Pen Cap Chew), 테드 에드 프레드(Ted Ed Fred) 따위가 있었다. 밴드는 결국 너바나라는 이름으로 타협을 보게 되었는데, 코베인에 따르면 "저는 앵그리 사모안스처럼 못되고 지저분한 펑크 이름보다 아름답거나 좋거나 예쁜 류의 이름이 되기를 원했어요"가 그 이유라고 한다. 노보셀릭과 코베인은 워싱턴주 터코마와 올림피아를 각각 옮겨 다녔다. 이들은 벅하드와 자주 연결이 끊어져 대신에 멜빈스의 데일 클로버와 연습하고는 했다. 너바나의 첫 데모는 1988년 1월에 나왔다.
1988년 초 클로버는 샌프란시스코로 이사하는데 자신의 대타로 데이브 포스터를 천거하고 갔다. 포스터조차도 너바나에 있은 지는 얼마 되지 않았다. 포스터가 감옥에 수감된 동안 벅하드가 다시 그 자리를 메꾸었으나 코베인에게 숙취로 인하여 하루도 제대로 연습을 못하겠다 하여 나가버렸다. 코베인과 노보셀릭은 시애틀의 음악잡지 《더 로켓》에 드러머 모집 광고를 냈다. 그러나 만족스러운 반응은 오지 않았다. 한편 둘이의 친구가 드러머 채드 채닝을 소개해주었다. 채닝은 코베인과 노보셀릭과 잼을 계속하였다. 그러나 채닝의 말에 따르면 "그들은 한번도 제게 '좋아, 너 들어와'라고 한 적이 없었어요."했었다 한다. 채닝은 1988년 5월 처음으로 너바나와 첫 공연을 가진다.
초기 작품 (1988–1990).
1988년 11월 너바나는 쇼킹 블루의 〈Love Buzz〉의 커버를 시애틀의 독립음반사 서브 팝을 통해 첫 싱글로서 발표한다. 싱글을 발표하고 같은 주에 《사운즈》의 존 로브와 첫 인터뷰를 가진다. 다음달 너바나는 데뷔 앨범 《Bleach》를 발표했다. 현지의 프로듀서 잭 엔디노가 프로듀시을 맡아보았다. 《Bleach》는 멜빈스의 무거운 더지록(dirge-rock)과 1980년대 머드허니의 펑크 록과 1970년대 블랙 사바스의 헤비 메탈에 영향을 받은 것이었다. 《Bleach》의 녹음 세션의 비용은 앨범 슬리브에 606.17 달러로 찍혀 있는데 이것은 제이슨 에버맨이 대어준 것이었다. 에버맨은 추후 밴드의 두 번째 기타리스트로 영입된다. 다만 에버맨은 앨범에서 연주한 곡은 하나도 없는데 그가 《Bleach》에 크레디트된 것은 노보셀릭의 말에 따르면, 그들이 "그가 밴드에 있는 것을 집처럼 느끼게 해주기" 위함이었다. 앨범의 발표에 앞서 너바나는 서브 팝과 처음으로 연장계약을 맺은 밴드가 되었다.
매너서스 갭 전투(Battle of Manassas Gap 또는 Battle of Wapping Heights)는 1863년 7월 23일, 게티스버그 전역에서 패장이 된 로버트 E. 리의 남군 북버지니아군의 일부가 버지니아주 워런군에서 치른 전투다. 게티스버그 전역의 마지막 전투다.
윌리엄스포트에서 포토맥 강을 건넌 후, 리의 북버지니아군은 셰넌도어 계곡으로 철수했다. 조지 미드의 포토맥군도 블루리지산맥 동쪽에서 강을 건너 버지니아까지 리를 추격해왔다.
7월 23일 미드는 윌리엄 H. 프렌치 소장의 북군 3 군단에 프론트로얄에서 후퇴하는 남군의 종대를 차단하라는 명령을 내렸다. 처음에는 윌리엄 프렌치 장군은 고갯길로 들어가는 제임스 워커 준장의 남군 여단(리처드 앤더슨 소장 사단의 일부인 스톤월 여단)을 천천히 추격하고 있었다.
오후 4시 30분, 강력한 북군의 공격이 워커 여단을 강타했다. 로버트 E. 로즈 사단과 포병대를 증원받을 때까지 계속되었다. 어둠이 깃들 무렵, 북군이 공격을 멈췄다. 밤 동안에 남군은 루레이 계곡으로 철수했다. 7월 24일, 북군은 프론트로얄을 점령했지만, 리의 군대는 안전하게 추격권에서 벗어난 뒤였다.
처짐각법(-角法, Slope deflection method) 또는 요각법(撓角法)은 1915년에 미네소타 대학교의 조지 A. 매니 교수가 발표한 연속보와 뼈대 구조에 적용할 수 있는 구조해석법의 하나이다. 모멘트 분배법이 발표되기 전까지 정확한 구조해석 방법의 한 가지로 널리 사용되었다. 기본적으로 절점과 부재의 회전각을 미지수로 하기 때문에, 변위법 또는 강성도법에 속한다.
처짐각법은 소규모의 특정 구조물에 대한 효율적인 구조해석 방법이며, 모멘트 분배법을 이해하기 위한 기본이 되는 구조해석 방법이다. 또한 매트릭스 구조 해석과도 관련이 깊다.
절점의 회전각(처짐각)과 부재의 현회전각을 미지수로 하여 변위의 적합조건에 맞도록 하중을 나타낸 뒤, 힘의 평형조건을 만족시키는 해를 구한다. 해석 결과 직접적으로 얻는 해는 변위이다.
처짐각 방정식.
처짐각 방정식은 자유도에 해당하는 변위의 발생으로 부재단에 생기는 모멘트를 부재의 강성도와 부재 양단의 변위 즉 처침과 처짐각의 항으로 나타낸 식을 말한다. 부재ab의 a단과 b단에에 발생하는 모멘트는 각각 다음과 같이 표현된다.
여기서 formula_3, formula_4는 각각 a단과 b단의 처짐각이며 formula_5는 a와 b 지점의 상대변위이다.
처짐각 방정식은 종종 강도계수(stiffness factor) formula_6와 현회전각 formula_7을 도입하여 다음과 같이 나타내어지기도 한다.
처짐각 방정식의 유도.
경간 길이 formula_10, 휨강성 formula_11인 단순보 AB의 양단에 각각 시계방향의 모멘트 하중 formula_12, formula_13가 작용하여, 하중의 작용 방향과 같은 방향으로 formula_3, formula_4의 처짐각이 발생하였고, 지점 AB의 상대 변위로 인한 시계방향의 현회전각이 formula_16라면, 단위하중법이나 모멘트면적법 등을 이용하여 다음과 같은 관계식을 유도할 수 있다.
위의 두 식을 연립하면 양단의 모멘트 formula_12, formula_13를 처짐각formula_3, formula_4와 현회전각 formula_23로 표현한 처짐각 방정식을 얻는다.
평형 조건.
절점 평형.
절점 평형 방정식은 각 부재의 재단 모멘트(member end moment)로 인한 각 절점에서의 모멘트의 평형을 나타내는 식이다. 즉, 절점의 고정단 모멘트와 그 절점에 연결된 각 부재의 재단 모멘트의 총 합에 대한 평형 조건식이다. 자유도를 갖는 각 절점에 대해 다음의 평형 조건을 만족해야 한다.
여기서 formula_25는 부재의 재단 모멘트, formula_26는 고정단 모멘트, formula_27는 절점에 재하된 모멘트이며, 동일한 부호체계로 나타내어진다.
전단 평형.
절점 A, B, C의 회전각 formula_33, formula_34, formula_35을 미지수로 한다. 지점 침하등으로 인한 현회전각은 없다.
고정단 모멘트.
절점 평형 방정식.
절점 변위.
재단 모멘트의 계산.
모멘트분배법(-分配法, Moment distribution method)은 1930년 5월에 미국 일리노이 주립 대학교 어바나-샴페인의 하디 크로스 교수가 미국토목학회지의 논문 "Analysis of Continuous Frames by Distributing Fixed-End Moments"()을 통해 발표한 부정정 구조해석방법으로, 반복적인 계산을 통해 연속보와 뼈대 구조의 절점 모멘트를 구할 수 있는 근사해법이다. 고정모멘트법(固定-法)으로도 불린다.
모멘트 분배법은 부재의 고정단 모멘트로부터 시작하여 순차적으로 구조물 전체의 평형이 만족될 때까지 반복적으로 불균형 모멘트를 분배하고 인접 부재로 배분하는 방법이다. 이는 구조해석에서 자주 등장하는 선형 연립방정식의 해를 해석적으로 직접 구하지 않고 가우스-조던 방법(Gauss-Jordan method) 또는 가우스-사이델 방법(Gauss-Seidel method)등을 도입하여 반복 계산을 통해 근사해를 구하는 방법으로, 수(手)계산에 매우 편리하다. 모멘트 분배법은 기본적으로 처짐각법(slope deflection method)에서 발전된 것이나, 처짐각법에서 미지수를 각 절점의 처짐각으로 하는 것에 비해, 모멘트 분배법에서는 처짐각과 부재의 상대적 강도로부터 유도한 부재단 모멘트를 미지수로 하여 해석한다.
자유도를 갖는 모든 절점을 구속시킨 뒤 재하되는 고정단 모멘트를 절점의 구속을 순차적으로 풀며 전체 구조물로 분배시키는 과정을 원하는 정밀도의 결과에 이를 때까지 반복한다. 모멘트 분배법을 적용하기 위해서는 다음과 같은 사항에 대한 고려가 필요하다.
부재의 상대적 휨강성.
전달률(carry-over factor)과 분배율(distribution factor)를 계산하기 위해서는 각 부재의 길이와 더불어, 탄성 계수("E")와 단면 이차 모멘트("I")의 곱으로 주어지는 휨 강성의 상대적인 비를 알아야 한다.
분배율.
전달률.
계산 과정에서의 편의를 위해 시계방향 또는 반시계방향의 모멘트를 임의로 양(+)으로 정한다. 보통 처짐각법의 부호 규약을 따른다.
뼈대 구조에의 적용.
뼈대 구조물에도 연속보와 같은 방식으로 모멘트 분배법을 적용할 수 있다. 다만, 절점의 횡변위(가로흔들이, sidesway)가 있는 경우는, 모든 횡변위를 구속하고 해석한 결과와 각각의 횡변위를 임의의 값으로 하여 해석한 결과들을 중첩(평형 조건을 적용)하면 전체 구조물을 해석할 수 있다.
이 때 절점 A, D에서의 분배율은 formula_12이다.
각 부재단에서 발생한 불균형모멘트가 분배되면서 그 formula_13이 다른쪽 부재단으로 전달된다. 단, 절점 B에서 롤러단인 절점 A로는 모멘트가 전달되지 않으며, 고정단인 절점 D에서 절점 C로도 모멘트가 전달되지 않는다.
모멘트 분배.
여기서 회색 음영은 각 절점의 불균형 모멘트로부터 분배가 완료된 분배 모멘트를 의미하며 화살표( → / ← )는 부재의 다른쪽 단으로의 전달을 의미한다. 모멘트의 합은 해당 열의 모든 모멘트의 대수 합으로 구한다.
《로스트》()는 미국 ABC에서 방영된 드라마이다. 남태평양 미지의 섬에 추락한 시드니발 로스앤젤레스행 Oceanic Airlines Flight 815편 여객기 생존자들의 이야기를 다루고 있다. 제프리 리에버, J. J. 에이브럼스, 데이먼 린델로프가 기획하여 2004년 9월 22일 처음으로 방송되었다. 플래시백을 제외한 대부분의 장면은 하와이주 오아후섬에서 촬영되었다.
ABC 스튜디오, 배드 로봇 프로덕션, 그래스 스커트 프로덕션에서 제작되었다. 부수 음악은 마이클 자키노가 맡았으며, 제작 총지휘자는 에이브럼스, 린델로프, 칼턴 큐스, 잭 벤더, 제프 핑크너, 브라이언 버크이다. 앙상블 캐스팅과 하와이에서 촬영하는 데에 들어간 비용으로 인해, TV 프로그램들 중에서 상당히 높은 비용이 들어가는 편이다.
《로스트》는 평론과 대중 모두에게 좋은 반응을 얻으며, 2005년 에미상 "Outstanding Drama Series" 부문 등을 비롯하여 많은 상을 수상하였다.
각 시즌 별 개요.
시즌 1은 총 25화로 2004년 9월 22일 오후 8시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 8시에 방영되었다. 오세아닉 815편 보잉777-200ER이 한 열대 섬에 추락한 후 살아남은 사람들이 생존해 가는 이야기를 다룬다. 생존자들은 북극곰이나, 검은 연기나, 섬의 원주민 집단인 디아더스와 같은 미스테리한 존재로부터 위협을 받게 된다. 또 생존자들은 16년 전 섬에 난파했던 프랑스 여성과 조우하게 되며 땅에 묻혀있던 해치도 발견하게 된다. 시즌 후반에는 뗏목을 타고 섬을 탈출하려고 시도해보기도 한다.
시즌 2는 총 24화로 2005년 9월 21일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 오후 9시에 방영되었다. 추락 후 45일 후부터의 이야기를 다루며 생존자들과 아더스과의 충돌이 좀 더 부각되고 각 에피소드에서 운명과 과학이란 존재에 대한 것도 좀 더 중요하게 다뤄진다. 시즌 1에서 등장했던 미스테리 현상에 대해 설명이 등장하고 동시에 새로운 미스테리 현상도 등장한다. 후미 부분에서 생존자들과 아더스의 일원들이 새로 등장한다. 해치의 내부가 드러나고 달마 이니셔티브 가 등장한다. 생존자 중 한 명이 배신을 하며, 추락의 원인이 밝혀지기도 한다.
시즌 3는 총 23화로 2006년 10월 4일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하여 매주 수요일 오후 9시에 방영되다가 11월 8일 방영 분 이후 2월 7일까지 방영이 중단되었다. 2월 7일 방영 재개 후에는 매주 수요일 오후 10시에 방영되었다. 시즌 3는 추락 후 67일 후 부터의 이야기를 다룬다. 이 시즌에서는 새로운 생존자들도 소개되며, 디아더스의 대부분이 소개된다. 생존자들은 디아더스와의 깊은 교류를 통해 그들을 파악하고 또한 섬의 비밀과 역사에 대해 조금 더 알아나간다. 디아더스의 한 일원이 생존자 팀에 합류하는 한 편, 생존자 팀의 한 일원이 디아더스 쪽에 남는다. 또한 섬 외부에서 구조팀으로 추정되는 외부인이 발견된다. 시즌 후반 부에 디아더스와 생존자팀의 전쟁이 가시화되며, 생존자팀은 구조팀과 연락을 시도한다.
시즌 4는 원래 16화로 기획되어 있었으나, 2007-2008 미국 작가노조 파업으로 인해 14화 (파업 전 제작 된 8화와 파업 후 제작 된 6화)로 단축 방영되었다. 시즌 4는 총 14화로 2008년 1월 31일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 목요일 오후 9시에 방영되다가 3월 20일 방영 분 이후 4월 24일까지 방영이 중단되었다. 방영 재개 후에는 매주 목요일 오후 10시에 방영되었다. 시즌 4는 화물선 카하나로부터 온 외부인들과 생존자들의 교류 및 충돌에 대해 주로 다루고 있으며, 오세아닉 식스라 불리는 생존자팀 일부의 삶과 탈출에 대해 다룬다.
시즌 5는 총 17화로 2009년 1월 21일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 오후 9시에 방영되었다. 시즌 5는 두 가지 시간대를 번갈아가며 보여 준다. 첫 번째 시간대는 섬에 남은 생존자들에 대한 것으로, 섬의 시간대가 전후로 왔다갔다 하다가 1974년으로 안정된 이후 섬에 남은 생존자들이 달마 이니셔티브와 교류하며 달마 이니셔티브에 있었던 일을 알아 나가는 방식으로 구성된다. 두 번째 시간대는 정상 시간대로서, 3년 후인 2007년 오세아닉 식스가 아지라 항공을 통해 섬에 돌아오는 이야기를 다룬다.
시즌 6는 총 18화로 2010년 2월 2일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 화요일 오후 9시에 방영되었다. 시즌 6 역시 시즌 5와 마찬가지로 두 가지 시간대를 번갈아가며 보여 준다. 첫 번째 시간대는 오세아닉 815편 항공기가 추락되지 않은 2004년의 이야기로서 로스앤젤레스 국제공항에 무사히 도착한 생존자들이 서로를 모른 채 교류해 나가는 과정을 보여준다. 두 번째 시간대는 정상 시간대로서, 생존자들이 핵폭발의 여파로 2007년 현재로 돌아와 맨 인 블랙 (연기 괴물)에 의한 제이콥의 죽음의 여파를 겪는 내용이다. 제이콥과 리처드 알퍼트, 연기 괴물에 대한 상세한 과거가 소개되며 미스테리의 대부분을 해결하지만 전부 해결하지는 않는다. 수미상관식의 결말을 보여 주며 등장인물들의 내면에 집중한다.
미스테리.
《로스트》 극 중에서는 과학 소설이나 초현실적 현상에 자주 등장하는 미스테리적 요소들이 등장한다. 《로스트》의 제작 팀은 이러한 요소들을 만들 때 팬들의 추측을 기반으로 구성하였다고 밝혔다. 여기에서 말하는 미스테리는 극 중 섬에 등장하는 맨 인 블랙이나, 섬의 원주민인 "아더스", 달마 이니셔티브와 달마 이니셔티브 연구 기지, 등장인물 간의 섬에 추락하기 전, 현재, 그리고 미래에서의 인연을 말한다
일부 팬들은 2001년 상영된 도니 다코와 비슷한 점에 주목하기도 한다. 도니 다르코에는 《로스트》의 소재인 시간 여행이나, 토끼, 비행기 추락, 그리고 운명이라는 소재를 쓰고 있다.
오세아닉 815편 탑승객 324명 중 처음에는 71명과 개 한 마리가 살아남아 세 부분으로 나뉘어 섬 여기저기에 흩어졌다. 시즌 1에는 14명이 주연을 맡아 위기의 주부들 다음으로 가장 많은 캐스팅 수가 되었다. 이러한 폭넓은 캐스팅으로 작가진은 스토리 전개에 있어서 좀 더 유용성을 얻을 수 있었다. 제작 총지휘자인 브라이언 버크의 말에 따르면 "여러분은 앞으로 더 많은 등장인물간의 관계, 등장 인물, 배경 이야기, 삼각관계를 볼 수 있습니다"고 말했다.
시즌 1 처음에는 14명이 주연을 맡았다. 나빈 앤드류스는 이라크 공화국 수비대로 있었던 사이드 자라를, 에밀리 드 레빈은 호주의 임산부인 클레어 리틀턴을, 매튜 폭스는 외과의사인 잭 셰퍼드를, 조지 가르시아는 복권에 당첨되지만 그 후 계속 불행한 일을 겪는 휴고 헐리 레예스, 매기 그레이스는 발레 교사였던 섀넌 러더퍼드. 조시 홀로웨이는 사기꾼이였던 제임스 소이어 포드를. 김윤진은 대한민국의 기업 대부의 딸인 권선화를, 다니엘 대 킴은 그녀의 남편인 권진수를, 에반젤린 릴리는 탈주범인 케이트 오스틴을 도미닉 모나한은 한 때 잘 나가던 록 스타였지만 지금은 마약 중독자인 찰리 페이스를 테리 오 퀸은 신비의 인물 존 로크를 해럴드 페리네우는 공사장 인부인 마이클 도슨을 아역 배우인 맬컴 데이비드 켈리는 그의 아들인 월트 로이드를 이언 서머헐더는 섀넌 러더퍼드의 이복오빠이자 구조요원인 분 칼라일역을 맡았다.
시즌 1~2동안 스토리가 진행되면서 기존 등장인물이 죽어버리고 새로운 인물이 등장했다. 분 칼라일 시즌 1 후반에 사망하고, 월트가 아더스에게 납치된 후 조연으로 변경되었다. 섀넌이 시즌 2 8화에서 이탈하면서 나이지리아 가톨릭 신부이자 전 조직 폭력배인 미스터 에코 (애디왈레이 애키누에이 아그바예), 공항 경비 직원이자 전 경찰인 아나 루시아 코츠 (미셸 로드리게스) 정신과 의사인 리비 스미스 (신디아 와트로스)가 새로 생존자 캠프에 들어오게 된다. 아나 루시아와 리비는 자신의 아들을 찾으려던 마이클에게 총을 맞으면서 사망하게 된다.