shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 相关角色
Subsection: 歷代蝙蝠俠

布鲁斯·韋恩（Bruce Wayne）第一代和最著名的蝙蝠俠，公開身份是高譚市一位富有的企業家、天才、花花公子和慈善家。在他幼年的一個晚上，他和父親湯瑪士·韋恩醫生和母親瑪莎·韋恩一起去电影院看電影《佐羅》。一家人在回家的路上途經一條小巷時遭到匪徒乔·齐尔搶劫，韋恩夫婦在布魯斯的面前被槍殺，造成心中難以抹滅的阴影，但亦使得他立志要鍛鍊自己並為父母報仇。在父母去世十年後，布魯斯開始遊歷世界，先後在歐洲和亞洲接受教育並進行武術、侦探和心靈等各種訓練。因為父母被槍殺而在心理上產生恐懼，因此把恐懼轉換成其打擊犯罪的動力，從而守護著高譚市。迪克·格雷森（Dick Grayson）在《最终危机》事件后，布魯斯·韋恩被认为已經死亡，高譚市從此失去秩序。在《披风争夺战》中，初代罗宾，亦即现任夜翼迪克·格雷森继承了蝙蝠俠的衣钵。泰瑞·麥金尼斯（Terry McKennis）在平行宇宙中的蝙蝠侠。在未來，年邁的布魯斯·韋恩已經不能再担任蝙蝠俠，一名被黑幫追殺的青年泰瑞·麥金尼斯在無意間發現布魯斯·韋恩就是蝙蝠俠，結果泰瑞被布魯斯選定繼任成新一代蝙蝠俠（后来在2017年版《未来蝙蝠侠》#9中解释到原本接任蝙蝠侠身份的应该是布鲁斯的兒子达米安·韦恩，然而达米安选择了回到刺客聯盟，所以泰瑞才代替达米安成为了下一代蝙蝠侠）。新一代蝙蝠俠穿着高科技戰衣，擁有飛行能力和各種高科技裝備，比原來的蝙蝠俠更像一個有超能力的超級英雄。戰衣為全黑色，無披風，戰衣中間的蝙蝠標誌改為紅色。泰瑞初次登场于动画《未来蝙蝠侠》。在后来的故事中揭露泰瑞是在阿曼達·沃勒偷了蝙蝠侠的基因之后弄出来的具有蝙蝠侠的一半基因的克隆人，换句话说，他也是布鲁斯在生物学意义上的儿子。新52大事件《末日未来》将其引入漫画世界观，成为一个"可能的未来"。湯瑪士·韋恩（Thomas Wayne）在DC大事件《閃點》中的蝙蝠俠。因為閃電俠改變了過去而產生蝴蝶效應，在暗巷裡被搶匪殺害的變成了布魯斯，布魯斯的母親瑪莎因此變得瘋狂並成為了小丑，父親湯瑪士則成為了蝙蝠俠。和布魯斯相比，湯瑪士在擔任蝙蝠俠時總是用「意外墜樓」的藉囗讓罪犯身亡，甚至還會使用槍械，因為他不相信阿卡漢精神病院和高譚市的法律能改變這些罪犯。但唯一不會殺的是小丑。湯瑪士是一位公認的謀略大師，並被認為是唯一可以阻止水行俠和神力女超人之間的戰爭的人。詹姆斯·高登（James Gordon）在布鲁斯失忆后代替他成为新的蝙蝠侠，主要使用一套由美國政府開發的高科技動力裝甲應敵，為了對應蝙蝠俠不使用槍械的習慣而採用飛鏢，不過是使用一把特製的槍來發射。
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 相关角色
Subsection: 盟友

=超人閃電俠神力女超人綠燈俠綠箭俠鋼骨（新52之后取代火星猎人成为七元老）火星獵人（新52之前）
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 相关角色
Subsection: 反派

小丑真名不詳 ，為蝙蝠侠的宿敵，自称「犯罪王子」。企鵝人本名奥斯瓦尔德·契斯特菲尔德·科波特，高谭著名家族科波珀特家族的后裔。经营着冰山酒吧以掩盖自己的不法行为。謎語人真名为爱德华·尼格玛。在犯罪之后总会留下谜语作为线索。雙面人真名为哈维·丹特，曾是一名有正义感的律师。在被硫酸毁掉了半边脸后，激发了其心中的黑暗一面，靠抛硬币来定夺他人生死。班恩受革命家父親的連累下，童年及成年早期都在監獄度過，曾經擊敗蝙蝠俠並扳斷他的脊骨。黑面具本名罗曼·西恩尼斯，黑面具是一個黑幫老大，本是個企業家，因為家族企業被韋恩企業收購，憤怒的他於是破壞了自己父母的墳地，並用父親的棺木打造了一個面具戴在臉上，之後與蝙蝠俠打鬥時因大火而使面具再也無法拿下。稻草人本名乔纳森·克莱恩，原是心理醫生，著迷於對恐懼的研究。擅長使用毒氣使他人產生恐懼。毒藤女真名为帕梅拉·莉蓮·愛絲莉博士，在實驗中意外中毒，變身為具有超能力的毒藤女，可以操控植物和毒素。急凍人本名维克多·弗里斯，為了令重病的妻子復原而發生意外的低溫科學家，為了維持自己的生命與籌措資金繼續研究而開始用自己開發的冷凍裝備搶劫。死亡射手本名佛洛伊德·勞頓，經常帶著右眼有著狙擊瞄準裝置的面具和穿著紅色服裝的世界第一狙擊手與殺手。喪鐘本名史莱德·约瑟夫·威尔逊，接受過超級士兵改造計劃的失敗品，後成為雇傭兵。哈莉·奎茵（小丑女）本名哈琳·奎泽尔，原為阿卡漢精神病院的醫師，在替小丑診察時迷上了小丑，於是將小丑放走，自己也開始跟隨小丑犯案。殺手鱷本名韦伦·琼斯，身體產生返祖現象，使其化身為一個半鱷半人的怪物，主要居住在高譚市的下水道中。拉斯·奥·古他的真名早已被遗忘在沙漠之中，化名拉斯·奥·古，就是阿拉伯语“恶魔之首”的意思，刺客聯盟的首領，已活了數百年，經驗、智慧和武技都在蝙蝠俠之上。塔莉亞·奧·古是刺客聯盟的首領拉斯·奧·古的女兒，過去曾是蝙蝠俠的情人，並為他生了一個兒子達米安·韋恩。認為蝙蝠俠沒有阻止姐姐妮莎虐待自己，而達米安又選擇和父親蝙蝠俠在一起，於是由愛生恨，和蝙蝠俠父子作對。泥面人初代泥脸巴索·卡罗，本為演員，因為自己的得意角色被他人重新詮釋而發狂開始殺人，後來與一群罪犯合作時得到了化身為泥的能力。瘋帽客本名杰维斯·泰奇，愛麗絲夢遊仙境的狂熱粉絲，喜歡綁架孩童來飾演其中人物。螢火蟲本名加菲爾德·林恩，前片場特效技師，后变成縱火犯。使用自行研發的噴射背包、火焰發射器和炸彈到處縱火。殺手蛾本名德鲁瑞·沃克，專門保護犯罪者的「專家」，和蝙蝠俠一樣有自己的特殊裝備、愛車。緘默本名托马斯·埃利奥特，布魯斯小時候的好友。相當高明的外科醫生。自幼被父母虐待，因此反而妒忌父母雙亡的布魯斯，以「緘默」的身份和蝙蝠俠多次對決，雖然沒有任何超能力，但心狠手辣，智計百出，被蝙蝠俠認為是極恐怖的敵人。人蝠本名科特・朗斯通，本來是為了令盲人可以正常行動，而想透過研究蝙蝠發射超音波的定位能力製作特定的藥劑來造福人類的科學家，但實驗失敗把自己變成半人半蝙蝠的怪物。貓頭鷹法庭盤據高譚市數百年的黑暗秘密結社，有著名為「利爪」的刺客群。腹語師本名阿諾·韋斯克，本來是一名膽小的老人，在遇見木偶「疤臉」後，分裂出另一個邪惡人格，並且具有十分能說服人的天份。維克多·薩斯一名連環殺手，擅長使用小刀殺害自己的目標，並在事後用小刀在自己的身上刻下記號。
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

蝙蝠俠四部曲《蝙蝠侠》（1989年）：由麥可·基頓飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。《蝙蝠俠大顯神威》（1992年）：由麥可·基頓飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。《永远的蝙蝠侠》（1995年）：由方·基默飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。《蝙蝠俠與羅賓》（1997年）：由喬治·克隆尼飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。黑暗騎士三部曲：由克里斯汀·貝爾飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005年）《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008年）《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012年）DC擴展宇宙：由班·艾佛列克飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（2016年）《自殺突擊隊》（2016年）：客串《正義聯盟》（2017年）《查克·史奈德之正義聯盟》（2021年）《閃電俠》（2023年）：麥可·基頓和喬治·克隆尼分別回歸飾演不同宇宙的蝙蝠俠。蝙蝠俠傳奇：由羅伯·派汀森飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。《蝙蝠俠》（2022年）DC宇宙《智勇悍將》（2026年）
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

==《蝙蝠俠》（1943年）：由路易斯·威爾森飾演蝙蝠俠。《蝙蝠俠與羅賓》（1949年）：由羅伯特·洛厄里飾演蝙蝠俠。《蝙蝠俠》（1966年）：由亞當·韋斯特飾演蝙蝠俠。《一級玩家》（2018年）：蝙蝠俠出現在虛擬世界「綠洲」之中。《小丑》（2019年）：由但丁·佩雷拉-奧爾森飾演年幼的布魯斯·韋恩。==《蝙蝠侠：高谭骑士》（2008年）由凯文·康罗伊配音蝙蝠侠的一系列原创短片《乐高大电影》（2014年）：蝙蝠侠以乐高版形象登場，由威爾·阿奈特配音。《樂高蝙蝠俠電影》（2017年）：同由威爾·阿奈特配音。《樂高玩電影2》（2019年）：同由威爾·阿奈特配音。
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

=
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

==《蝙蝠侠：幽灵的面具》（1993年）《蝙蝠俠與急凍人：冰點危機》（1998年）《未来蝙蝠侠：小丑归来》（2000年）《蝙蝠侠：神秘的蝙蝠女侠》（2003年）《蝙蝠侠大戰德古拉》（2005年）《蝙蝠侠：红头罩之下》（2010年）《蝙蝠侠：元年》（2011年）《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》（2013年）《蝙蝠俠之子》（2014年）《DC漫畫超級英雄：蝙蝠俠 全面圍攻》（2014年）《蝙蝠侠：突袭阿卡姆》（2014年）《蝙蝠俠VS羅賓》（2015年）《蝙蝠俠無限：動物天性》（2015年）《蝙蝠俠無限：萬聖節浩劫》（2015年）《蝙蝠俠無限:機甲大戰突變體》（2016年）《蝙蝠俠：勢不兩立》（2016年）《蝙蝠侠：致命玩笑》（2016年）《蝙蝠俠：披風鬥士歸來》（2016年）《蝙蝠俠與哈莉奎茵》（2017年）《蝙蝠俠大戰雙面人》（2017年）《蝙蝠俠：煤氣燈下的高譚市》（2017年）《忍者蝙蝠俠》（2018年）《蝙蝠俠：緘默》（2019年）《蝙蝠俠：龍之魂》（2021年）《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》（2021年）
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

==《正义联盟：新的边际》（2008年）《超人/蝙蝠俠：公眾之敵》（2009年）《正義聯盟：兩面夾擊》（2010年）《DC超级朋友》（2010年）《超人/蝙蝠侠：启示录》（2010年）《正義聯盟：末日審判》（2012年）《乐高蝙蝠侠：DC超级英雄集合》（2013年）《正义联盟：闪点悖论》（2013年）《正義聯盟：時間困境》（2014年）《正义联盟：战争》（2014年）《正义联盟：亚特兰蒂斯王座》（2015年）《乐高DC漫画超级英雄：正义联盟vs异魔联盟》（2015年）《正義聯盟：神與魔》（2015年）《樂高電影：正義聯盟大戰末日軍團》（2015年）《正義聯盟大戰少年悍將》（2016年）《黑暗正義聯盟》（2017年）《超人之死》（2018年）《超人王朝》（2019年）《黑暗正义联盟：天启星战争》（2020年）
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電視

《蝙蝠俠》（1966年-68年）：由亞當·韋斯特飾演蝙蝠俠。《萬惡高譚市》（2014年-19年）：由大衛·馬佐茲飾演年輕的布魯斯·韋恩，並於最後一集飾演蝙蝠俠。《泰坦》（2018年）：艾連·穆西以特技演員身份於第一季的結尾出演蝙蝠俠，伊恩·格雷則將於第二季飾演「蝙蝠俠」布魯斯·韋恩。綠箭宇宙《無限地球危機》：2019年連動集，由凱文·康羅伊飾演来自地球-99的布魯斯·韋恩。《蝙蝠女俠》：由華倫·克里斯泰飾演。
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 電視

=DC動畫宇宙：蝙蝠俠由凱文·康羅伊配音。《蝙蝠俠：動畫系列》（1992年-95年），臺灣的中文版由郭如舜（卡通頻道）、官志宏（靖天卡通台）配音《超人：動畫系列》（1997年-99年）《蝙蝠俠新冒险》（1997年-99年）《未來蝙蝠俠》（1999年-01年）《正義聯盟》（2001年-04年）《無限正義聯盟》（2004年-06年）《新蝙蝠俠》（2004年-08年）《蝙蝠侠：英勇无畏》（2010年）《少年悍將 GO！》（2013年）《当心蝙蝠侠》（2013年）《正義聯盟出擊》（2016年）
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 遊戲

=《蝙蝠侠：复仇》（2001年）《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005年）《蝙蝠侠：英勇无畏电子游戏》（2010年）《蝙蝠俠：秘密系譜》（2016年）《蝙蝠侠：内敌》（2017年）樂高蝙蝠俠系列遊戲《樂高蝙蝠俠：電子遊戲》（2008年）《乐高蝙蝠侠2：DC超级英雄》（2012年）《樂高蝙蝠俠3：飛越高譚市》（2014年）蝙蝠侠：阿卡漢系列游戏《蝙蝠侠：阿卡漢疯人院》（2009年）《蝙蝠俠：阿卡漢之城》（2011年）《蝙蝠侠：阿卡漢之城禁闭》（2011年）《蝙蝠侠：阿卡漢起源》（2013年）《蝙蝠侠：阿卡漢起源黑门》（2013年）《蝙蝠侠：阿卡漢騎士》（2015年）《蝙蝠侠：阿卡漢虛擬現實》（2016年）
Title: 蝙蝠俠 (Batman & Robin (video game))
Section: 其他媒體
Subsection: 遊戲

=《真人快打對決偵漫宇宙》（2008年）《DC 超級英雄 Online》(2011年)《不义联盟：人间之神》（2013年）《無限危機》（2015年）《不义联盟2》（2017年）
Title: 警技射击 (Hogan's Alley (video game))
Section: abstract

《警技射击》（日语：ホーガンズアレイ，英语：Hogan's Alley）是由岩崎技研工業開發（岩崎的電子遊戲開發業務於1986年12月Intelligent Systems公司成立後繼承），任天堂於1984年发行的射击游戏。这是最早使用光线枪的电子游戏之一。游戏画面显示多个弹出坏人和无辜人士纸板，玩家需要击中坏人，同时避免伤及无辜。《电脑游戏世界》称《警技射击》是1988年最佳任天堂射靶游戏。
Title: 警技射击 (Hogan's Alley (video game))
Section: 形式玩法

該遊戲被包含在IGN上的愚人節笑話中，公告稱，該遊戲將作為經典NES系列的一部分移植到任天堂DS，使用觸摸屏代替光槍，該公告只是一個惡作劇。 然而，遊戲的某些部分確實以觸摸屏控制的微遊戲形式出現在《觸控瓦利歐製造》中，其中之一是更長的微遊戲，並且遊戲配樂也可以解鎖以供聆聽。 雖然該遊戲從未進入Wii平台，但它於2016年1月7日在北美發佈到隨後的Wii U。
Title: NBA_2K8 (NBA 2K8)
Section: abstract

《NBA 2K8》是一款由Visual Concepts公司制作、2K Sports发行的篮球类电子游戏。本游戏于2007年10月2日首先发行。游戏在索尼PlayStation 2、PlayStation 3和Xbox 360发行。本游戏是NBA 2K系列的第9作。本游戏是根据美国NBA篮球而制作。在游戏中，玩家可以进行多种游戏模式。游戏收到普遍赞誉的评价。《IGN》给予本游戏PS2版本7.5/10的分数。
Title: 公元2150 (Earth 2150)
Section: abstract

公元2150指的可能是：公元2150年，22世纪的一年。公元2150，一款電子遊戲。
Title: 婚姻战争 (Façade (video game))
Section: abstract

《婚姻战争》（泰語：สงครามสมรส，羅馬化：Songkhram Somrot，英語：Marital Justice）是一部由桑特·斯里卡瓦夫执导，泰莎昂·派索克乔纶（Aff）、珀拉潘·斯克里卡德查（Tre）、查克利·彥纳姆（Krit）、娜帕拉·吉拉威宋謄功（Mild）主演的泰国律政爱情剧。剧情改编自Welulee（泰語：เวฬุลี）的小说《弃爱案件》（泰語：คดีรักร้าง），讲述了泰国女性必须通过诉讼捍卫尊严、正义和保护家人的故事。此剧于2024年3月18日起每周一至周二晚上8时30分通过泰国One 31台播出。
Title: 婚姻战争 (Façade (video game))
Section: 演员阵容

以下部分内容整理自：
Title: 婚姻战争 (Façade (video game))
Section: 演员阵容
Subsection: 主要演员

泰莎昂·派索克乔纶（Aff）饰演 Buabongkot（Bua）珀拉潘·斯克里卡德查（Tre）饰演 Phawin（Win）查克利·彥纳姆（Krit）饰演 Poramet（Met）娜帕拉·吉拉威宋謄功（Mild）饰演 Onnalin（Lin）
Title: 婚姻战争 (Façade (video game))
Section: 演员阵容
Subsection: 其他演员

Phanchanokchon Phansang（Jaokhun） 饰演 Panot（Not），Bua与Met的儿子班娜娃·黑玛尼（Pei）饰演 Salisa（Sa）澈玛薇·苏婉帕努楚克（Praew）饰演 Yada（Da）艾莉莎·希兰普鲁克（Ann）饰演 Chanikan（Deer）น้องมะลิ พาขวัญ 饰演帕提特·披斯缇奎（Pai）饰演 Kanokphon阿提瓦·萨尼翁·那·阿育塔亚（Ton）饰演 Akkhara，Lin的父亲普丽姆·拉差达（Deuan）饰演 Paweena，Met的母亲帕苏特·彭帕苏（Nat）饰演 Atthaphol，Lin的二哥
Title: 婚姻战争 (Façade (video game))
Section: 劇集迴響
Subsection: 泰國電視收視

收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。^1  基於每集的平均觀眾份額。
Title: 超级房车赛_传奇 (Grid Legends)
Section: abstract

《超级房车赛 传奇》（英语：Grid Legends，中国大陆译作“超级房车赛 传奇”，香港和台湾译作“極速房車賽 Legends”）是Codemasters開發、美商藝電於2022年發行的競速遊戲，對應Microsoft Windows、PlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One和Xbox Series X/S平台。遊戲是超级房车赛系列第五部遊戲。遊戲支援跨平台連線，玩家可於數秒內與其他玩家連線，無需在大廳等候。
Title: 異種國度 (Alienation (video game))
Section: abstract

《異種國度》（英语：Alienation，中国大陆又译作「异化」）是由Housemarque開發，索尼互動娛樂於PlayStation 4平台所發售的動作射擊遊戲。英文版於2016年4月27日上市，中文版於同年6月20日上市。
Title: 世界树与不思议的迷宫 (Etrian Mystery Dungeon)
Section: abstract

《世界树与不思议的迷宫》（日语：世界樹と不思議のダンジョン，英语：Etrian Mystery Dungeon）是2015年任天堂3DS游戏，为《世界树迷宫》之衍生作品。
Title: 世界树与不思议的迷宫 (Etrian Mystery Dungeon)
Section: 评价

游戏日版首周销量6.5万套，位居榜单第二名。日本杂志《Fami通》打出34/40分。
Title: 軟性色情大冒險 (Softporn Adventure)
Section: abstract

《軟性色情大冒險》（英语：Softporn Adventure）是一款於1981年發行、在Apple II上運作的文字冒險成人遊戲，該作品由查理斯·班頓（Charles Benton）開發，On-Line Systems發行。多年以後，《軟性色情大冒險》啟發了《Leisure Suit Larry》這一系列的成人遊戲，以及該系列的首款遊戲《Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards》，該款遊戲在1987年發行，基本上可謂《軟性色情大冒險》的圖像版本。
Title: 軟性色情大冒險 (Softporn Adventure)
Section: 遊戲機制

玩家所扮演的遊戲主角是個運氣很差的派對動物，他必須找到一些道具才能讓他博得三位女郎的歡心。查理斯·班頓表示此遊戲的部分內容是依據自己的生活經歷改編，不過他並未具體說明是哪些內容。
Title: 軟性色情大冒險 (Softporn Adventure)
Section: 開發

《軟性色情大冒險》最初由程式設計師查理斯·班頓以Applesoft BASIC撰寫，在Apple II上運作 ，班頓原本只是把它當成自學程式語言的練習之作，並沒有商業化的打算，不過Benton的朋友很喜歡這款遊戲，也鼓勵他自行發行，1981年，班頓在一場貿易展覽上出售了這款遊戲，他在那場活動中結識On-Line Systems的聯合創辦人兼總裁肯·威廉士，之後威廉士決定將這款遊戲以On-Line Systems旗下作品的名義發行。
Title: 軟性色情大冒險 (Softporn Adventure)
Section: 開發
Subsection: 宣傳

遊戲包裝的封面是三位在浴缸裡泡澡的裸體女性，以及一位端著托盤及酒杯的男服務生，這張照片是在肯·威廉士和羅伯塔·威廉士的家裡拍攝的。照片中的人自左至右分別是On-Line的製作經理戴安·席格（Diane Siegel）、On-Line的會計蘇珊·戴維斯（Susan Davis）、當地餐廳「The Broken Bit」裡真正的服務生里克·齊普曼（Rick Chipman）以及羅伯塔·威廉士，這張照片的尺度讓這則廣告在當時被部分人士批評為不入流。此照片的攝影師是當地報紙的編輯布萊恩·威爾金森（Brian Wilkinson），他是肯·威廉士的熟人。威爾金森拍了幾十張照片後，才從中挑選出一張滿意的作為封面。在《時代雜誌》的報導中附上了遊戲的封面照片，合眾國際社也報導了遊戲發行的消息。由於遊戲包含色情內容，班頓的母親、以及On-Line Systems公司在科斯戈爾德的左鄰右舍都對遊戲加以譴責，公司也收到仇恨信件。Apple II的銷量約是數十萬台，而該遊戲總銷量約為五萬份，就比例而言可謂相當高。而且由於電腦商不想僅從On-Line購入這款遊戲，所以連帶使On-Line其它遊戲的銷量也雞犬升天。依據威廉士估計，在《軟性色情大冒險》的推波助瀾下，On-Line的銷售業績翻了一倍。而根據報導，班頓自己的感情生活也有所改善。作為重要的廣告商，專門報導蘋果軟硬體產品的雜誌《Softalk》與雪樂山的關係十分密切，該雜誌在1981年九月號中刊登了該則廣告。在往後的一年內，雜誌的編輯部收到許多來信，信中指責那則廣告不適當、不道德。而該雜誌聲稱，支持發布該則廣告的讀者數量，是反對者數量的三倍。《軟性色情大冒險》在開賣後幾個月便下架了。有些用戶希望能發行女性版本的遊戲，不過班頓找不到女性合作者。之後，班頓在雪樂山參與了幾款遊戲的製作，並在1985年離職，創立科技系統公司。
Title: 軟性色情大冒險 (Softporn Adventure)
Section: 迴響

《Softline》雜誌指出，雅達利版本的《軟性色情大冒險》與普通的遊戲軟體相比，有著令人耳目一新的遊戲節奏，不過遊戲內容帶有性別歧視。雜誌指出「該遊戲強化了一項觀念，即所有的電腦怪人都是情感能力發展不全的男高中生或男大學生」，不過雜誌也稱讚這款遊戲令人上癮，很可惜作者沒有花時間讓它的程式運作得更漂亮一點。
Title: 軟性色情大冒險 (Softporn Adventure)
Section: 影響

1986年，阿爾·羅威建議雪樂山可以用新技術重製《軟性色情大冒險》，肯·威廉士同意了。於是羅威用了《軟性色情大冒險》的部分元素，製作出《Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards》。報導指出，羅威認為軟性色情「太過時了，應該穿休閒裝」，所以把遊戲命名為「休閒裝賴瑞」。此遊戲的原始碼（包括以Applesoft BASIC撰寫的版本，以及以Pascal語言撰寫的版本）可以在網路上取得，之後，阿爾·羅威也在他自己的網站上發布了IBM PC版的原始碼，供人免費取用。2013年，詹·克魯斯（Jan Kruse）將此遊戲從原先的Apple II非正式地移植到康懋達64。
Title: 生死格鬥_樂園 (Dead or Alive Paradise)
Section: abstract

《生死格鬥 樂園》（日语：デッド オア アライブ パラダイス，英语：Dead or Alive Paradise，中国大陆译作“死或生 天堂”，香港和台湾译作“生死格鬥 樂園”，簡稱DOAP）是由特库摩製作、於2010年4月2日推出的運動休閒度假遊戲軟體，為《死或生系列》第一款登上掌機平臺的作品，與特库摩在2006年發表的同系列手机游戏《DOA樂園♪》（DOAパラダイス♪）無關。
Title: 生死格鬥_樂園 (Dead or Alive Paradise)
Section: 遊戲特色

本作以Xbox 360上《死或生 沙滩排球2》為基礎，節選出部分受歡迎的遊戲，簡化收集要素，並將系統改為適合攜帶遊玩的版本。舞台背景同樣設定在虛擬的南國熱帶島嶼新札克島（ニューザック島，New Zack Island）上，與系列作中9名登場的女孩一同享受愉快的度假生活。遊戲時間每一輪設定為兩個星期，每一天又可分成早、中、黃昏與晚上共四個時段。玩家白天必須尋找夥伴一起進行沙灘排球、踏浮板、沙灘搶旗、屁股相撲等多種的熱帶島嶼活動來放鬆心情，或是在美麗風景中使用相機拍攝女孩們的寫真；到了晚上，則可以到賭場玩廿一點、撲克、吃角子老虎遊戲來試試手氣，賺取用來購買泳裝或禮物的資金。
Title: 生死格鬥_樂園 (Dead or Alive Paradise)
Section: 登場角色

除了系列作登場的9位角色之外，當達成某些條件後，特库摩的看板娘理歐就會成為可供選擇遊玩的角色。前作登場角色霞（かすみ，Kasumi）綾音（あやね，Ayane）瞳（ヒトミ，Hitomi）麗鳳（レイファン，Lei Fang）心（こころ，Kokoro）蒂娜（ティナ，Tina）海蓮娜（エレナ，Helena）克莉絲蒂（クリスティ，Christie）麗莎（リサ，Lisa）新登場角色理歐·羅倫斯·立花（リオ・ロリンズ・タチバナ，Rio Rollins Tachibara，聲：井上麻里奈（日語）/Ail Hillis（英語））精神飽滿的新手荷官，在全世界的賭場中鍛鍊身手，目標是成為業界裡的No.1。國籍：美國生日：10月11日年齡：21歲血型：B型身高：164cm三圍：B91/W59/H88最喜歡的食物：薑餅興趣：彈珠臺、作點心
Title: 生死格鬥_樂園 (Dead or Alive Paradise)
Section: 相關商品

書籍生死格鬥：樂園 新札克島 Tour Guide（デッド オア アライブ パラダイス ニューザック島ツアーガイド）2010年4月22日發售，Enterbrain發行，ISBN 978-4-04-726568-4DEAD OR ALIVE Paradise Guide Book（DEAD OR ALIVE Paradise ガイドブック）2010年5月20日發售，光荣特库摩游戏發行，ISBN 978-4-77-580778-1
Title: 生死格鬥_樂園 (Dead or Alive Paradise)
Section: 評價

由於本作屬於較為輕鬆的休閒遊戲，但畫面並沒有發揮主機應有的效能，讀取時間也略嫌冗長，所以在各大遊戲網站中得到較為普通的評價。
Title: Mighty_快打旋风 (Mighty Final Fight)
Section: abstract

《Mighty 快打旋风》（日语：マイティ ファイナルファイト，英语：Mighty Final Fight，中国大陆和香港译作“Mighty 快打旋风”，台湾译作“Mighty 街頭快打”）是一款由卡普空公司制作和发行的清版动作类游戏。本游戏是1989年在街机发行的快打旋风的番外作品，游戏于1993年6月在日本地区FC游戏机上发行。于1993年7月在北美地区发行。本作与之前移植至超级任天堂不同的是，游戏中的人物具有Q版造型。游戏的剧情遵循着原版《快打旋风》而制作。
Title: NHL_2005 (NHL 2005)
Section: abstract

《NHL 2005》是一款由艺电加拿大制作、EA Sports发行的体育类游戏。本游戏最初于2004年9月在Windows等平台发行。本游戏是NHL 2003的续作。游戏主要是模拟冰球比赛。本游戏Windows版本收到普遍较好的评价。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: abstract

《電子世界爭霸戰》（英語：Tron）是一部1982年美國科幻動作冒險片，由史蒂芬·李斯柏格自編自導，並與邦妮·麥克伯德共同創作故事。劇情敘述由傑夫·布里吉飾演的電腦軟體工程師凱文·費林（Kevin Flynn）意外被吸進了電子世界當中，並在試圖從中央控制程式的手中逃走的同時，還得將其程式摧毀。除了布里吉外，其他演員包括布魯斯·巴克林納、大衛·華納、辛蒂·摩根和巴納德·休斯。《電子世界爭霸戰》的發展始於1976年，李斯柏格對當時的電子遊戲《乓》很感興趣，便和製片人唐納·庫納許成立了一間動畫工作室，並打算推出動畫電影《電子世界爭霸戰》。為了達到宣傳效果，李斯柏格和他的團隊製作了一支以「創（Tron）」為主角的30秒動畫短片。最終，李斯柏格決定改以在實拍元素的真人電影中加入背光和電腦動畫來呈現。李斯柏格和庫納許帶著其故事概念開始尋覓資助商，但被許多間製片公司所拒絕，直到華特迪士尼才願意投資和發行該片。在片中，有許多畫面是以手繪動畫結合電腦動畫及實拍所呈現，其中手繪動畫大多是由臺灣的宏廣公司所完成。該片由華特迪士尼製片公司和Lisberger-Kushner Productions製作，並由博偉電影發行定於1982年7月9日美國上映。《電子世界爭霸戰》以1700萬美元的預算賺進了3300萬美元的成功票房，並獲得了影評界的普遍好評；大多讚賞具開創的視覺效果和演出，但在當時有評價認為其敘事手法不連貫。《電子世界爭霸戰》在第55屆奧斯卡金像獎上入圍了最佳服裝設計和最佳音效，並因「電腦成像動畫的首次使用」而使李斯柏格獲得了金氏世界紀錄大獎。隨著時間的推進，《電子世界爭霸戰》成為了一部邪典電影，並推出一系列的衍生作品，其中包括了多款電子遊戲、漫畫和電視動畫。相隔28年，迪士尼於2010年推出了續集《創：光速戰記》，由約瑟夫·柯金斯基執導、李斯柏格監製，而布里吉與巴克林納則再次回歸出演各自的角色。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 劇情

凱文·費林以前是一名由電腦公司ENCOM所雇用的頂級軟體工程師，當他在電子遊樂場中控制一組遊戲程式並試圖入侵ENCOM的大型電腦系統中時，反被對方的「中央控制程式（Master Control Program，簡稱MCP）」察覺並阻止。在ENCOM內部，程式設計師艾倫·布萊德利和他的工程師女友蘿拉·巴恩斯博士發現中央控制程式已經封鎖了他們對連線目標的訪問；為此，艾倫前去向高級執行副總裁艾德·迪林傑理論，迪林傑聲稱這是為了防止外來駭客攻擊所做的安全措施。艾倫離開後，迪林傑卻發現中央控制程式已成長為強大的虛擬智能並非法挪用個人、企業和政府的計劃來提高自身能力，並威脅迪林傑如果不聽從它的指示，便會公開他剽竊費林的遊戲之相關訊息。蘿拉推測那名駭客就是費林，便隨艾倫到對方的電子遊樂場中警告他。費林表示，他一直在試圖找出證據，以證明迪林傑的剽竊行為，該行為就是讓迪林傑能在公司中出人頭地的主因。艾倫提議，如果依靠自己開發的「創（Tron）」計劃便能成功，創是一項能與中央控制程式對抗的自治安全防衛系統；只要費林能讓創的終端對外進行聯繫，便能獲取他所需的訊息。之後，三人在夜裡潛入ENCOM中執行計劃。當費林連上電腦並試圖入侵時，中央控制程式使用了一種實驗性質的雷射將費林數位化並下載到名為「網格（Grid）」的ENCOM大型電子世界中。在該世界中，所有由人類「用戶」（程式設計師）編寫的程式是以人形生物體的模樣所呈現。費林遭一群士兵抓走後得知，中央控制程式和其副手薩克統治著這個電子世界，且強制要他們抓來的程式放棄對用戶的信仰。中央控制程式還迫使這些程式進行致命性的遊戲，而費林則在第一場的接球遊戲中勝出。費林在牢中認識了其他被抓的程式——拉姆和創，且三人在光速機車比賽中共同合作並趁機逃離主機，使他們和薩克勢力的人馬展開追逐。在中途，費林和拉姆因敵方的戰車攻擊而與創分離。在試圖幫助受傷的拉姆時，費林發現自己能透過身為設計師的身份來操縱網格中的某些部份。拉姆發現了費林的「用戶」身份後，鼓勵費林找到創並救出他，拉姆在說話完後死去。費林開始運用自己的新力量重建了一架敵方戰機，並還偽裝成薩克的一名士兵（紅色紋路的外貌）。創發現了富有同情心的敵方人員兼舊識尤莉，並在她和看守者杜蒙的幫助下，使創得以在I/O塔中利用身份磁盤接收來自艾倫的訊息，以摧毀中央控制程式。在費林和創、尤莉相聚後，三人登上了一艘被劫持的太陽帆船，以通往中央控制程式的核心。但在途中，薩克的指揮艦摧毀了該船並抓捕了費林和尤莉，且似乎已殺死了創。薩克和抵達中央控制程式的核心後，開始讓指揮艦逐漸解體，但運用自身力量逃脫的費林則再次操縱電網以維持住指揮艦的架構。在中央控制程式開始試圖吸收杜蒙等程式們的力量時，倖存下來的創與薩克展開交戰並重創了對方，促使中央控制程式賜給薩克重生並變得巨大的力量。當意識到自己操縱電網的能力可能讓中央控制程式露出開口時，費林躍入中央控制程式的光子身體中，讓它分散了注意力；創則藉此將磁盤射向中央控制程式身體的開口間隙中，消滅中央控制程式和薩克，結束中央控制程式對電子世界的控制，並允許被捕獲的程式們再次與用戶進行通訊。中央控制程式被毀滅後，弗林在現實世界中重現。而創在電子世界中的勝利已釋放了電腦停滯的所有目標訪問，而附近的印表機也印出了迪林傑剽竊自己作品的證據。在第二天早晨，迪林傑進入他的辦公室時，發現中央控制程式已停止運作，並看見自己的剽竊證據也已被揭露。為此，費林在後來獲升為ENCOM的執行長，並由艾倫和蘿拉開心地迎接。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 演員

除了在現實世界中的角色外，演員們也會身兼飾演在電子世界中的角色（長相相同）。此外，大衛·華納和巴納德·休斯在片中也都以未掛名的身份為中央控制程式配音。傑夫·布里吉飾演凱文·費林（Kevin Flynn）：ENCOM的前軟體工程師和遊戲開發人員，同時也是電子遊樂場的所有者。在由中央控制程式數位化並下載至ENCOM主機的電子世界中後，便開始試圖逃出該主機。庫魯（Clu）：代表著「相似效能編碼（Codified Likeness Utility）」，由費林所開發的駭客程式，用於找出迪林傑在大型主機中的剽竊證據。布魯斯·巴克林納飾演艾倫·布萊德利（Alan Bradley）：費林的工作夥伴和ENCOM的程式設計師，對迪林傑封閉網路而感到不滿。創（Tron）：由艾倫所開發的自治安全防衛系統，用於監控中央控制程式兼自己與現實世界間的聯繫。大衛·華納飾演艾德·迪林傑（Ed Dillinger）：ENCOM的高級執行副總裁和費林的前合作者，曾使用中央控制程式剽竊了費林的遊戲，以使自己升官和非法獲利。薩克（Sark）：由迪林傑所開發的命令程式，以作為中央控制程式的副手。中央控制程式（Master Control Program，簡稱MCP）：邪惡的人工智能操作系统，負責監視和控制ENCOM的大型主機。原本是由吉布斯博士和迪林傑將國際象棋軟體改造而開發。辛蒂·摩根飾演蘿拉·巴恩斯博士（Dr. Lora Baines）：艾倫的的同事和女友，也是吉布斯博士的助手。尤莉（Yori）：由蘿拉所開發的輸入兼輸出程式，為創的盟友。巴納德·休斯飾演華特·吉布斯博士（Dr. Walter Gibbs）：ENCOM科學部門的創始人之一，和蘿拉共同開發出SHV 20905數位化雷射。杜蒙（Dumont）：由吉布斯博士所開發的「看守者」程式，以保護大型主機輸入兼輸出的連線。丹·沙爾飾演羅伊·克林柏格（Roy Kleinberg）：ENCOM的員工。拉姆（Ram）：由克林柏格所開發的精算程式，用於清理ENCOM與一家未知名的保險公司間的關係。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 製作
Subsection: 發展

《電子世界爭霸戰》的發展始於1976年，動畫師史蒂芬·李斯柏格到一家名為MAGI的電腦公司觀看樣片，並第一次看見了電子遊戲《乓》。李斯柏格立刻對該遊戲產生著迷，並想製作一部將電腦及遊戲結合的電影。李斯柏格表示，「我意識到這些技術非常適合將電子遊戲和電腦的視覺效果帶入大銀幕中，而那一刻這整個概念在我腦海中閃現。」李斯柏格起初製作了一部以「創」一角為主的30秒動畫短片，用於宣傳他的工作室Lisberger Studios和一系列各式的搖滾電台。該具有背光的賽璐珞動畫（手繪動畫）將創描繪成成一名全身閃爍著黃光的角色；李斯柏格原本打算將長片版的《電子世界爭霸戰》中所有的英雄角色都以黃色光來表示，但後來在成品中則改成了藍色。原型的創蓄有鬍子，外型與1978年電視劇《星際大爭霸》中的賽隆人相似。此外，創擁有兩張「爆破式磁片」。他想製作一部向世人推廣此概念的電影，而和商業合作夥伴唐納·庫納許於1977年搬到了西海岸，並成立了一間動畫工作室來開發《電子世界爭霸戰》。他們藉由90分鐘的電視動畫電影《動物奧運會》（1980年）的利潤來製作動畫電影《電子世界爭霸戰》的分鏡。有意見認為該片是一部以真人實景來拍攝的動畫電影，其他的部份涉及電腦生成的視覺效果和背光動畫的結合。李斯柏格計劃透過接觸幾間獨立電腦公司來為電影籌資，最後並未成功。但之後，有一間名為Information International, Inc.接受了此概念。他會見了代表李察·泰勒（Richard Taylor），便開始討論使用帶有背光動畫的實景攝影，以便它可以與電腦動畫相結合。此時，李斯柏格已編寫了劇本，並完成了測試用的動畫分鏡。他花了大約30萬美元開發《電子世界爭霸戰》，並在獲得支持之前就獲得了400萬至500萬美元的私人支持。李斯柏格和庫納許將他們的分鏡和電腦成像的電影樣本找上了華納兄弟、米高梅及哥倫比亞影業，但沒有一家發行公司願意投資而使李斯柏格感到失望。1980年，他們決定將這份想法帶到華特迪士尼影業集團，迪士尼在當時有興趣製作大膽題材的作品。但迪士尼高層對於給予新人導演及製片人1000萬至1200萬美元的資金而感到疑慮，且這些技術在當時從未有人嘗試過。迪士尼同意投資一部測試用的影片，當中含有電影中的飛盤投擲比賽的原型，但是較粗糙的版本。這是一個將真人電影與背光動畫和電腦生成的視覺效果作結合的機會。這給迪士尼的高層留下了深刻的印象，並同意投資這部片。隨後，劇本和分鏡重新編寫。當時，迪士尼很少聘請外人為他們製作電影，而庫納許發現他和他的團隊受到的熱情並不夠熱烈，因「惹到了命脈——華特迪士尼動畫工作室，他們將我們視為外部的細菌。我們試圖招募幾名迪士尼的動畫師，但沒有人來。迪士尼是個封閉的組織。」
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 製作
Subsection: 拍攝和後期製作

為了《電子世界爭霸戰》中的電腦動畫，迪士尼找上了當年四大電腦公司：位於加利福尼亞州卡爾弗城並擁有Super Foonly F-1（持有最快速的PDP-10）的Information International, Inc.、加利福尼亞州艾姆斯佛德的MAGI、加利福尼亞州的Robert Abel and Associates，以及紐約市的Digital Effects。動畫師比爾·科瓦克斯在為Robert Abel工作期間也參與《電子世界爭霸戰》的製作，並之後開始創立了電腦圖形公司Wavefront Technologies。《電子世界爭霸戰》是首批廣泛使用電腦成像的電影之一，雖然這種動畫技術只用了15到20分鐘，但它獲業界譽為是一個里程碑，主要用於數位的「地形」、場景的圖像或包括光速機車、坦克和船隻等載具。因為當時還不存在完全將電腦動畫和實拍結合的技術，所以這些片段中還穿插著額外拍攝的角色。該片使用的電腦僅有2MB的記憶體，且儲存空間也不超過330MB。這使製作組只好忽略背景的細節，並在一定的距離時，他們會使用一個混合黑色的程式來忽略其過程，這個過程稱作「深度指示（depth cueing）」。該片的電腦特效監督李察·泰勒表示：「如果有疑問，請把它弄黑！」——這成為了他們的座右銘。片中大部份的場景、背景和視覺效果都是使用更傳統的技術及稱為「背光動畫」的獨特過程所製作而成。在這個過程中，電子世界中的真人電影場景是以黑白相間的形式在一個全黑的布景上拍攝，之後再利用高對比度的大片幅柯達硬調片（Kodalith）攝影及轉描機技術著色，使它們有著「工藝性」的外觀。這種工藝具有多層高對比度、大片幅正片和負片，需要大量的單張膠片和比傳統動畫來更大量的工作量。柯達硬調片是專門為柯達製作大型電影的材料，並放入編號框中，以便每批電影都可以按製造順序來取出使用，以獲得的圖像一致。但這並不是電影製作人所能理解的，因電影的速度在每批次間產生變化，所以使得片中的發光輪廓和電路紋偶爾會有閃爍的情形。原因發現後，因按順序使用了批次排放，使它不再是一個問題，而閃爍的部份則是使用音效來表示電子世界中發生的故障情形。之後，李斯柏格在2011年重新發行的藍光碟中對這些閃爍和聲音進行了數位校正。由於其難度和成本，該背光動畫的過程在續集《創：光速戰記》（2010年）中則不再使用。《Byte》寫道：「雖然這部片非常符合史蒂芬·李斯柏格的願景之個人表達，但[它]肯定是一個團體的努力。」超過569人參與了後期製作的工作，其中包括了200名動畫掃圖員和手繪人員，其中85人來自臺灣的宏廣公司。此外，在最後的製作人員名單中，臺灣人員的名字都是用中文表示，這在英語系的電影中較為罕見。《電子世界爭霸戰》曾在勞倫斯利佛摩國家實驗室取景拍攝。其中，ENCOM的雷射區域一場景是取自實驗室中的希瓦雷射區。艾倫、蘿拉和費林用來到達艾倫辦公室的樓梯是位於451號大樓附近主要機房入口處的樓梯，而小房間的場景在實驗室的另一個房間裡所拍攝。當時，《電子世界爭霸戰》是唯一在該實驗室拍片的電影。
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Section: 製作
Subsection: 設計

由於片中有著許多特效，使迪士尼於1981年決定用65毫米超級潘那維申來拍《電子世界爭霸戰》全片。片中，電子世界的外貌共由三名設計師所創作。法國漫畫藝術家尚·吉羅為該片的主要設計兼服裝設計師。大多數的載具設計（如敵方的戰艦、光速機車、坦克及太陽帆船）都是由工業設計師席德·米德所創作。而片中的整體環境則由插畫家彼得·洛伊德負責設計。但這些工作經常重疊，如吉羅也參與了太陽帆船的設計，米德也設計了地形和電影的標誌。「程式」們的角色設計靈感則來自Lisberger Studios製作的短片中，會發光的戰士所拋擲出的兩片飛盤。最初的劇本要求將「好人」的程式以黃色表達，而「惡人」則使用藍色。在製作過程中，該著色方案變為藍色是好人，而紅色是惡人；但除此之外的場景仍使用原始的顏色，如駕駛坦克的庫魯擁有黃色的電路紋，且所有薩克的坦克指揮官都是藍色的（但在某些場景中則是綠色）。此外，光速機車則將駕駛顯示成黃色（費林）、橙色（創）、紅色（拉姆），而薩克方的駕駛是藍色；庫魯的坦克是紅色，忠於薩克的坦克則是藍色。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 音樂

《電子世界爭霸戰》的配樂由電子音樂作曲家溫蒂·卡洛斯所負責譜寫，憑藉她的專輯《時髦的巴赫》以及為許多電影作曲而聞名。該配樂是卡洛斯她的搭檔安妮瑪莉·富蘭克林（Annemarie Franklin）間的第一次合作，且當中還使用了一台穆格合成器和克魯瑪的GDS數位合成器（複合式的加法和調頻合成器），而非電子樂的部份則由倫敦愛樂樂團所負責；倫敦愛樂樂團是迪士尼因擔心卡洛斯可能無法按時完成作曲而堅持聘用。在英國樂團超級流浪漢退出劇組後，美國樂團旅程為該配樂提供了另外兩首歌曲（〈1990's Theme〉和〈Only Solutions〉）。該配樂於1982年7月9日與電影同步發行。迪士尼唱片公司於1982年發行了一張包含以對白、音樂和音效為主題的密紋唱片專輯。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 發行

《電子世界爭霸戰》由博偉電影發行定於1982年7月9日美國上映。作為迪士尼頻道推出首日的節目之一，1983年4月18日晚間七點（東部時間）在電視上首度播出。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 發行
Subsection: 家庭媒體

《電子世界爭霸戰》最初於1983年以VHS、Betamax、鐳射影碟和CED的格式發行。與大多數1980年代發行的影片一樣，該片被裁切為4：3全景和掃描格式。《電子世界爭霸戰》曾於1990年代間多次重新發行，其中最著名的是「存檔版館藏」的鐳射影碟套裝，該片首次以其最初的寬屏2.20：1格式發行。該片在1998年5月19日首度推出了DVD版本。這版DVD使用了和存檔版館藏的鐳射影碟套裝中相同的非變形影片傳輸，且並未包含鐳射影碟中任何的特別收錄。2002年1月15日，《電子世界爭霸戰》推出了含有雙碟DVD形式的20週年珍藏版套裝。該套裝的特色是含有新THX的變形影片傳輸，且還收錄了存檔版館藏鐳射影碟中所有的特別收錄，以及90分鐘的紀錄片《The Making of 'Tron'》。為了配合續集《創：光速戰記》家庭媒體的發行，《電子世界爭霸戰》由華特迪士尼影視家庭娛樂再次發行了特別版DVD，並於2011年4月5日首次推出藍光光碟，且還加上了副標題「原版經典（The Original Classic）」來和續集作區隔。《電子世界爭霸戰》還推出了包含《創：光速戰記》3D版的五碟藍光套裝，並於2011年6月27日在英國重新推出了藍光碟和DVD。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 反響
Subsection: 評價

《電子世界爭霸戰》所獲得的評價以正面居多。該片在爛番茄上根據51篇評論，持有70%的新鮮度，平均得分6.4／10；該網站共識：「《電子世界爭霸戰》雖然沒像技術上來得強大，但它是一部原創且令人驚豔的科幻片，象徵著電腦動畫史上具有里程碑意義的作品。」而在Metacritic上根據13篇評論則獲得了58分，這象徵著「好壞平均參雜的評價」。《芝加哥太陽報》的羅傑·伊伯特給了該片4星的滿分，並評論該片為「華特迪士尼一部令人眼花繚亂的電影，其中電腦已用來讓自己變得浪漫而富有魅力。這項技術性的聲光秀不僅令人感到震撼，而且還聰明、時尚又有趣。」但在他的評論接近尾聲時，以肯定的語氣表示：「這幾乎是一部完全的技術性電影。雖然它充滿了迷人（布里吉、辛蒂·摩根）或者陰險（華納）的演員，但它並不是一部關於人性的電影。就像《星際大戰》和《帝國大反擊》一樣，但更重要的是，該片是一台使我們炫目和喜悅的機器。」此外，伊伯特以放映《電子世界爭霸戰》來為首屆俯視影展作結。《InfoWorld》的黛博拉·懷斯（Deborah Wise）對該片留有深刻的印象，她表示：「很難相信這些角色在黑暗的舞台上表演……我們看到人物投擲發光的飛盤、在電子遊戲網格上駕駛著光速機車、玩一種危險版本的壁網球，並在街機遊戲類型的迷宮中調控眾多螢光坦克。這很令人興奮、很有趣，這就是電子遊戲粉絲和任何具有冒險精神的人都會喜歡的——雖然劇情薄弱。」反之，《綜藝》並不喜歡該片，並在評論中寫道：「《電子世界爭霸戰》充滿著視覺饗宴，但在故事及觀眾參與方面並沒有達到標準。編導史蒂芬·李斯柏格已充分地組織了一支龐大的技術人員來傳遞炫目的力量，但即使是小孩（和電腦遊戲愛好者）也很難搞懂狀況。」《紐約時報》的珍妮特·馬斯林批評了片中的視覺效果：「它們響亮、明亮且空虛，而這都是該片所提供的。」《華盛頓郵報》的蓋瑞·阿諾（Gary Arnold）表示；「不連貫排序的迷人就像電腦動畫劇集一樣，並未有戲劇性的建構。但它們仍然是種雜亂的抽象奇觀。」
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 反響
Subsection: 票房

《電子世界爭霸戰》於北美首週末從1091間戲院中賺進了400萬美元，平均每間獲得4364美元。該片在北美的總票房達3300萬美元（上映共七週），相對於預算的1700萬美元來說令迪士尼感到失望。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 反響
Subsection: 獎項

在該片上映的那一年，美國電影學院拒絕讓《電子世界爭霸戰》入圍奧斯卡金像獎，正如導演史蒂芬·李斯柏格所言：「學院認為我們透過使用電腦來騙人。」雖然該片最後確實沒有得獎，但仍入圍了最佳服裝設計和奥斯卡最佳音响效果奖（迈克尔·明克勒、鲍勃·明克勒、李·明克勒和詹姆斯·拉鲁）兩項大獎。此外，因作為「電腦成像動畫的首次使用」而使李斯柏格獲得了金氏世界紀錄大獎。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 後世影響

1997年，肯·珀林的電腦公司MAGI因在《電子世界爭霸戰》當中發明了Perlin噪聲，而獲得了奧斯卡技術成就獎。有意見認為《電子世界爭霸戰》是一部激勵許多人的開創性電影。皮克斯和迪士尼動畫部門的首席創意官约翰·拉塞特表示，《電子世界爭霸戰》讓自己看見了利用電腦動畫來製作動畫電影的潛力：「沒有《電子世界爭霸戰》，就沒有《玩具總動員》。」對《電子世界爭霸戰》有著強烈迷戀的法國電子音樂團體傻瓜龐克得以在續集《創：光速戰記》中創作配樂。此外，在街頭霸王歌曲《快樂企業》的MV中，能看見樂隊的虛構鼓手洛胖（Russel Hobbs）戴著ENCOM的帽子。身為《電子世界爭霸戰》粉絲的程式設計師傑·梅納德因電影的啟發而自行製作了一套和片中「程式」人物相似的電致發光服裝，並為此在網上獲得了知名度及「Tron Guy」的外號。2010年，他因身穿其發光裝，而被禁止在他當地（明尼蘇達州費爾蒙特）的電影院觀看《創：光速戰記》，而他則認為這是因為自己的傑作「太分散注意力」。2008年，美國電影學會將該片入圍其十大科幻片名單中。隨著時間的推進，《電子世界爭霸戰》獲得了邪典電影的地位，並在《波士頓環球報》於2010年評選的「前20部邪典電影」中名列第13位。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 衍生作
Subsection: 書籍

《電子世界爭霸戰》的小說化於1982年發售，由美國科幻小說家布萊恩·達利所撰寫。該書中還包括了來自電影的八頁彩色照片。此外，在同一年，迪士尼高級職員麥可·伯尼佛爾（Michael Bonifer）撰寫了一本名為《電子世界爭霸戰的藝術設計》（The Art of Tron）的書，主要描述《電子世界爭霸戰》的前期製作和後期製作方面之細節。一部關於製作《電子世界爭霸戰》的非小說書籍《電子世界爭霸戰的製作歷程：究竟電子世界爭霸戰是如何深遠影響特效界和迪士尼》（The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever）由威廉·卡洛伊（William Kallay）所撰寫並於2011年出版。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 衍生作
Subsection: 電視動畫

電視動畫《創：崛起》的故事背景設定於《電子世界爭霸戰》和《創：光速戰記》（2010年）之間。其劇情描述年輕的程式貝克（Beck）的任務是推翻電子世界的領導者庫魯及同夥特斯勒將軍（General Tesler），以解救出他的家人和朋友。為了迎接挑戰，貝克接受了網格史上最偉大的戰士——創的訓練，並獲創看好能成為網格的新守護者及與邪惡勢力對抗的戰士。該劇於2012年5月18日首播，2013年1月28日結束，共一季（19集）。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (video game))
Section: 衍生作
Subsection: 續集

2005年1月12日，迪士尼宣布已聘請編劇布萊恩·庫格曼和李·史丹費（Lee Sternthal）來撰寫《電子世界爭霸戰》續集的劇本。2008年，導演約瑟夫·柯金斯基正在會談執導該續集，且將是1982年電影的「下一章」；在當年的聖地牙哥動漫展上，官方對外釋出了與Lisberger聯合製作的前導預告片。主要拍攝2009年4月在加拿大卑詩省的溫哥華開始進行。2009年的聖地牙哥動漫展上，該片的標題定為《創：光速戰記》。2010年，第二支預告片發表了《創：光速戰記》的標誌並與《魔境夢遊》共同以3D的版本發行。而第三支預告片則於2010年7月22日的聖地牙哥動漫展上首度釋出。2009年9月10日至13日舉行的迪士尼D23展覽會上，除了釋出全新的預告片外，劇組還展出了拍攝用的電子光環和其他道具。《創：光速戰記》2010年12月17日美國上映，配樂曲目由傻瓜龐克負責編構。《電子世界爭霸戰》的第二部續集在《創：光速戰記》發行後的多年來，開發歷程斷斷續續。直到2023年6月，迪士尼聘請喬奇姆·羅寧執導，傑瑞德·雷托和伊凡·彼得斯主演，電影名為《創：阿瑞斯》；同年8月展開拍攝。
Title: 七星魔法使 (Sorcerian)
Section: abstract

《七星魔法使》（日语：ソーサリアン，英语：Sorcerian，中国大陆译作“七星魔法使”，香港和台湾译作“戰國傳奇”，台湾又译作「魔界歷險」、「魔域傳說」）是由日本Falcom制作和发行的电子角色扮演游戏。本游戏最初于1987年在PC-8801上推出。游戏后移植至X1、PC-8001、PC-9801和MSX2平台。游戏后也在Mega Drive和Windows发行。《七星魔法使》是一款横向卷轴角色扮演类游戏。玩家可以创造10个角色。在一个队伍中至多可以有4个人物。1990年，Fami通给予本游戏Mega Drive版本27/40的分数。
Title: 七星魔法使 (Sorcerian)
Section: 发行版本

该游戏最初于1987年在NEC PC-8801上首发，随后陆续移植到NEC PC-9801、NEC PC-88VA、Sharp X1 Turbo、MSX2等多个PC平台。1997年，Falcom在Windows平台推出了《Sorcerian Forever》（日语：ソーサリアンForever，台湾又译作「魔域傳說 永恆之書」）。随后，在2000年，Falcom对《七星魔法使》进行了重制，推出了《Sorcerian Original》（日语：ソーサリアン オリジナル，中国大陆又译作「七星魔法使」）。除此之外，《七星魔法使》还推出了多个与PC版本内容略有不同的主机版本。其中，世嘉开发了Mega Drive版，Victor Musical Industries开发了PC Engine Super CD-ROM²版，而Exe-Create和Media JuGGLer则为Dreamcast平台开发了《Sorcerian 七星魔法之使徒》（日语：ソーサリアン 七星魔法の使徒，台湾又译作「戰國傳奇 七星魔法之使徒」）。
Title: 地下冒险 (Spelunker (video game))
Section: abstract

《地下冒险》（日语：スペランカー，英语：Spelunker）是一款由Tim Martin和MicroGraphicImage公司制作和发行的平台游戏。游戏最初由MicroGraphicImage于1983年在北美雅达利8位家族平台发行，1985年12月6日在日本FC游戏机发行。游戏坐落在一个巨大的洞穴。玩家在洞口的顶部，目的是探索整个洞穴。
Title: 重重危機 (Incredible Crisis)
Section: abstract

《重重危機》（日语：とんでもクライシス!，英語：Incredible Crisis）是由Polygon Magic开发的PlayStation电子游戏平台。游戏在1999年6月24日由德间书店发售，而Titus Interactive翻译了游戏并于2000年11月在北美和欧洲发售。