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Title: 洛克人11_命運的齒輪！！ (Mega Man 11)
Section: 開發与发行

本作為洛克人系列誕生30周年的最新作，卡普空于2017年12月的洛克人30周年紀念直播上首次公布了遊戲資訊以及元祖系列先前版本的重制计划 。本次洛克人新作中追加了全新遊戲系統等多項要素。畫面自洛克人1～6、9、10的八位元復古風轉為較接近「洛克人X系列」後期作品的2.5D遊戲風格。宣傳影片中，遊戲角色和物體均是在2D背景上以3D多邊形渲染，從而呈現出看似3D畫面的2.5D效果，但同時有八位元畫面的質感。人物设计方面则由先前参与设计《洛克人DASH》及《洛克人EXE》的石原雄二及日暮龙二担当，本作洛克人的外观亦被重新设计，在与Game Informer的一次访谈中，石原表示对于每部游戏的设计都有压力，因为不想让自己的设计使粉丝生气，不过除了压力外，设计洛克人11还是十分有趣，对于非主线（流星、EXE）系列，必然是创造新事物和给予大众惊喜，也是推进娱乐事业的关键，而参与主线（洛克人11）的设计，便是让大众保留他们原有认知和喜爱的同时，给予他们新鲜的元素，是一次在发掘酷炫元素的同时还要平衡熟悉要素的过程，尽量确保不毁坏大众对于洛克人的印象的同时将新鲜感赋予大众，并称其是一次巨大的挑战。作画风格上，漫画对其影响很大，虽然也参考过洛克人系列的漫画，但是藤子·F·不二雄以及鸟山明的作品更影响其在作画上偏向简明而温暖的风格。本作总监由小田晃嗣担任，土屋和弘则担任本作的制作人，音乐由吉井亮担任总监，编曲则由先前参与《流星洛克人2》编曲的铃木麻里香担任，据土屋和弘及小田晃嗣表示，原洛克人系列制作人稻船敬二的离开是新游戏迟迟未能推出的原因，在此期间一直都等待另一个人担任该系列的新执导，直到小田亲手接替。本作恢复于《洛克人8》引入的角色配音，洛克人的日语配音由福原绫香担当，而英语配音则由本杰明·迪斯金担当。2018年9月6日，本作建筑人关卡的预览内容上线于任天堂Switch，次日上线于Xbox One及PlayStation 4平台。2018年10月2日，本作于全球市场发行，分别上线Microsoft Windows、PlayStation 4、任天堂Switch以及Xbox One四个平台，日本地区则在两天之后发行。预先订购游戏的用户可以免费获得本游戏的再编曲DLC。本作的Switch版本亦发行Amiibo公仔。
Title: 洛克人11_命運的齒輪！！ (Mega Man 11)
Section: 评价
Subsection: 媒体评价

本作整体获得积极评价，IGN给予其7.5分（满分10分）称其“并非革命性，但感觉更像是一款经典的洛克人游戏，并可以给接下来十部游戏树立一个很好的典范”，GameSpot给予其7分（满分10分），赞赏了本游戏出色的中型头目以及紧张的机器人大师对决，一些新关卡的噱头也非常有趣，以及视觉与角色设计中展现出系列讨人喜欢的风格，不过也批评关卡流程过于冗长以及存在一些意义不明的元素，关卡中的尖刺使得玩家需要经历从头再来的挫折以及双齿轮系统似乎并不能灵活掌握。Nintendo Life给予其9分（满分10分），表示本作是蓝色小人一次出色的再起，“将久经考验的经典玩法与现代元素以及扩展现有概念的新想法以有趣的方式结合在一起”。
Title: 洛克人11_命運的齒輪！！ (Mega Man 11)
Section: 评价
Subsection: 音乐

尽管本作获得了不错的评价，本作的音乐各方对其褒贬不一。GoNintendo的rawmeatcowboy表示，在本系列长时间搁置后，尽管本作的作曲家希望谱出同前几作一样棒的作品，但最终却平平无奇，相比曾经能让玩家哼唱一天的经典有力的曲调，本作“并不如前几作令人深刻”、“缺少能量”以及“听起来差不多”，而熔丝人关卡音乐在本作拔尖则正是因为其风格“有着经典系列的节奏感”。Den of Geek的Chris Freiberg以及Eurogamer的Martin Robinson亦表示尽管音乐难忘，但本作音乐相比系列传承风格显得并不出众。
Title: 洛克人11_命運的齒輪！！ (Mega Man 11)
Section: 评价
Subsection: 荣誉

本作于2018年游戏大奖中获得“最佳动作游戏”奖项提名，并获得NAVGTR奖“原创轻混音乐奖”提名以及2019年G.A.N.G.奖之“G.A.N.G. / MAGFEST群众之选奖”。
Title: 洛克人11_命運的齒輪！！ (Mega Man 11)
Section: 回响

本作于日本地区上架的第一周便卖出14650套任天堂Switch版的实体備份及12052套PlayStaton 4版的实体備份。截至2019年2月，本作在全世界销量达到87万套，同年9月份则达到了130万套，2022年11月卡普空表示本作已销售超过160万套，取代《洛克人2》成为本系列第一畅销作品。
Title: 致命公司 (Lethal Company)
Section: abstract

《致命公司》（英语：Lethal Company）是由Zeekerss開發的合作生存恐怖游戏。該作在2023年10月24日透過Steam平台的搶先體驗模式在Microsoft Windows作業系統上發行，並於同年11月30日在Steam平台的使用者評論中獲得98%好評率。遊戲的實際發售日期仍然未定。玩家在《致命公司》中需與其他玩家一起乘坐飛船，前往荒廢的系外衛星共同收集一系列值錢廢料的同時避開星球上的陷阱、環境災害和怪物。作為「公司」（The Company）的員工，玩家們必須交付一定數量的廢料，以在限期內滿足日益增加的利潤配額，直至他們未能達成目標或重新開始遊戲為止。
Title: 致命公司 (Lethal Company)
Section: 遊戲玩法

《致命公司》是一款第一人称视角合作生存恐怖游戏，最多可供四名玩家一起遊玩。玩家將在复古未来主义的背景下扮演「公司」的員工，工作內容大致為航向荒廢的系外衛星收集盡可能多的廢料。每個星球都有一個建築物，內有隨機生成的房間、走道、具回收價值的廢品、陷阱與怪物。如果沒有對講機或訊號轉換器（Signal Translator），玩家就只能近距離進行語音交流或打字聊天。三種情況下，飛船會自行駛離星球，其一為遊戲時間到達午夜00:00時；第二種是所有玩家死亡，最後則為所有已死亡的玩家投票通過執行飛船提前駛離程序。假如飛船駛離時沒有任何生還玩家身處於飛船內，所有儲存於飛船內的廢料將會消失。《致命公司》為四天一循環，玩家可在此四天內自由安排收集廢料的時間，或前往公司總部大樓的所在衛星——「71–戈爾迪翁」（71-Gordion）繳交所得廢品，換取相應的資金，以完成「公司」的目標金額。公司的廢品收購價只會於第四天才會達至100%，其餘天數則分別為30%、53%和77%。達到利潤配額後，玩家可開始擁有更高定額的四天循環，玩家必須於第四天結算時完成「公司」的目標金額，假如玩家未能達成「公司」的目標金額則會啟動導致遊戲結束的「開除程序」，使玩家被放逐出外太空自生自滅。玩家一次只能攜帶四件物品，所有廢品和可攜設備各需佔用一格物品欄，並且某些廢料要求雙手搬運。儘管須雙手搬動的廢品通常最有價值，但除非放下，否則不能執行諸如爬梯或撿起更多物品等操作。玩家可以使用飛船上的電腦終端指定前往想去的衛星、查看其他玩家的位置、打開鎖上的液壓安全門或暫時關閉某個地點的炮塔和地雷。另外玩家能利用出售廢品而得來的資金購買求生裝備（如手電筒或開鎖工具）、武器（鐵鏟、電擊槍與閃光彈）或其他例如馬桶、淋浴間等有趣的家具。除了「71–戈爾迪翁」外，遊戲有十一個可供遊玩的系外衛星，各自有不同的環境、遺址與設施。衛星的危險等級越高，廢品的數量和價值、生成的怪物種類和數量便會越多。玩家若想獲取更高價值的廢品，就必須花上昂貴的費用前往最危險的衝星。玩家在星球上時有機率遭遇糟糕的天氣：阻礙玩家視線的濃霧天、造成流沙或時令湖，玩家身陷其中便會窒息而亡的豪雨天，而最危險的要數令夜晚才生成的怪物能在白天出現的日蝕天以及會隨機產生行雷閃電的雷暴天。在探索衛星的過程中，玩家會可能遇到19種不同的生物，牠們多數可見於建築物內，但部分亦會在室外生成。大多數敵對生物會主動攻擊玩家，但如囤積蟲（Hoarding Bug）和孢子蜥蝪（Spore Lizard）等怪物除非被玩家的行為激怒，否則會一直保持被動狀態。《致命公司》的主動型敵對生物包括「打撃者」（Thumper），一種能高速移動但不擅長轉彎的兩足爬行怪物；會跟蹤並從背後一擊必殺玩家角色，但被發現就會逃走的「黑影」（Bracken）。其中兩種最危險且無法殺死的常見怪物為「八音盒」（Jester）及「線圈頭」（Coil-Head），前者是一長有手腳的巨型嚇人箱，會一直在設施內徘徊，發現玩家後會開始手轉動位於其身上的曲柄並播放音樂，當音樂結束後會便會以極快的速度追趕並瞬殺玩家角色。後者為頭部由彈簧連接著的人體模型，只要盯著它就會停止移動，但一移開視線後便會以極快的速度追趕玩家並以彈簧替換玩家的頭以殺害玩家。
Title: 致命公司 (Lethal Company)
Section: 開發

《致命公司》於2023年10月24日在Microsoft Windows作業系統上發佈抢先体验，開發商Zeekerss在此之前曾於遊戲創作平台《機器磚塊》上開發過數部作品。他們稱計劃在半年內做好完整版，並表示希望加入更多內容更新，從以喚起人們闖進「外星動物園」並釋放其中所有動物的感覺。
Title: 致命公司 (Lethal Company)
Section: 反應

抢先体验的《致命公司》在Steam上收獲「壓倒性好評」，並在發行不久的11月登上該平台的全球百大暢銷遊戲榜（依收益排序）的榜首，當月同時上線玩家人數一度高達10萬人。該作的爆紅被認為歸功於社交媒體的推波助瀾，以及受另一款類似的恐怖遊戲《恐鬼症》帶動。VG247的凱爾西·雷諾（Kelsey Raynor）指出《致命公司》儘管有著糟糕的卡通渲染圖像畫面，但粉絲們對該作的神迷顛倒，只說明可怖的美術風格僅是其另一部分魅力。IGN的加布里埃爾·摩斯（Gabriel Moss）則形容《致命公司》令玩家們驚喜萬分，遊戲的合作搜集物品機制也補足其系統缺失和有限的內容。
Title: eFootball (EFootball)
Section: abstract

《eFootball》是一款足球模拟游戏，由科樂美开发和发行。它是一款免费游戏。此前科樂美一直發行实况足球系列（在日本被称为《胜利十一人》），從2021年開始更名為eFootball系列。《eFootball 2022》是這一系列的第一款遊戲，于2021年9月30日发布。游戏在发售后因为Bug过多受到了玩家的差评，甚至一度在Steam网络商店以8%的好评率成为该平台最差评价的游戏。2022年8月25日，eFootball 2023发布。
Title: eFootball (EFootball)
Section: 外部鏈接

官方网站：英文、日文、简体中文、繁体中文
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: abstract

《洛克人X5》（日版名：ロックマンX5，Rockman X5，英文版名：Mega Man X5）是電視遊戲洛克人X系列主軸故事的第五集。PlayStation版於2000年11月30日由卡普空在日本發售，北美版則在2001年1月31日推出。
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 故事背景

在前作的大戰後過了數個月，西格瑪（Sigma）仍然未被完全消滅，和平的日子過了不久，新的危機很快出現。這次西格瑪聯同僱傭兵戴納摩（Dynamo）把太空殖民地歐拉西亞（Eurasia）脫離軌道，落下到地球，以毀滅地球上的生物。在殖民地即將降下的同時，西格瑪病毒不斷降落到地球，感染地面的改造機器人，使人類和機器人都陷入一片混亂之中。這時，艾克斯和傑洛必需在16小時之內收集零件，以完成武器艾尼格碼（Enigma），以消滅殖民地衛星。由於本作原本是設為洛克人X系列的最後作品，因此在此作中加入了不少元祖洛克人以及以往洛克人X作品的元素。
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 遊戲系統

相較X4及以往作品，X5新增了不少新元素。多重角色模式有別於以往作品，玩家能同時使用艾克斯和傑洛進行遊戲。玩家亦能同時擁有幾套裝甲，但必需收集所有零件才能使用。求救者救助八個關卡中有不少求救者。救起他們能即時增加生命值，次數不限。等級系統玩家所用角色的獵人等級依角色每次任務的通關時間、打倒敵人數量和受到的傷害而定。每位頭目都有等級，等級越高，生命值越大。而頭目的等級隨著殖民星降落到地球的時間而有所改變。多重劇情遊戲的劇情會視乎殖民衛星是否成功一次毀滅而定。一旦失敗，就會由傑洛駕駛太空梭毀滅殖民星，假若太空梭任務失敗，則會出現更多劇情。零件系統每挑戰一位頭目都會拿到武器零件。而當頭目等級夠高時，即可拿到部件裝備並在角色身上作強化。武器系統玩家可隨時發射艾尼格碼（Enigma），而不需打倒頭目儲齊零件；假如第一次攻擊成功，則可不挑戰擁有太空梭零件的另外四位首領。病毒現象在某些關卡會出現西格瑪病毒，玩家需配備特定的部件才可消滅病毒，而被病毒擊中會使玩家健康狀態改變。註：後期的傑洛型病毒比起西格瑪病毒擁有更高的感染力。「蹲下」和「吊繩」玩家能按下鍵使角色蹲下，對住吊繩按上鍵能使用吊繩。通信支援非正規獵人的領航員會在任務途中與玩家通訊，提供支援。訓練模式在模擬關卡中領航員會給予操作提示，協助過關。
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 有關事實
Subsection: 頭目命名

八大頭目的英文名字是根據樂隊槍與玫瑰的成員名字而定，如海潮鯨魚「Duff McWhalen」來自成員Duff McKagan、尖刺紅玫瑰「Axle the Red」源自成員Axl Rose、閃光螢火蟲「Izzy Glow」來自Izzy Stradlin等。
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 有關事實
Subsection: 後作聯繫

在本作中的殖民星所在地，會在故事發展一世紀之後的洛克人Zero系列再度出現。由於本作後續的原本是Zero系列。因此這令之後推出的X6和Zero系列的劇情有所矛盾。
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 有關事實
Subsection: 歷代元素

本作包含了不少歷代洛克人的元素，以下是部分例子。背景音樂海外版的片頭BGM是洛克人X中傑洛自爆後的音樂《Variable X》和洛克人3中特武取得的BGM改版。與頭目戴納摩（Dynamo）戰鬥時的BGM，是洛克人X2的反擊獵人第一關和第二關音樂重新編曲。與頭目混亂壁畫·改戰鬥時的BGM，是X1的霸法戰鬥音樂改版。海洋關卡的BGM是洛克人X2中泡沫巨蟹（Bubbly Crablos）的BGM重製版本。零空間「起源」的戰鬥BGM是洛克人中挑戰洛克人元組1代威利城的頭目戰鬥音樂改版。零空間「誕生」的BGM是洛克人2中快速人（Quick Man）首領的BGM重新編曲。關卡設計噴火暴龍關卡中第二區域其舞台樣式是改自洛克人2中威利城的第一關。零空間「起源」是洛克人2裡面快速人（Quick Man）關卡的改版。零空間「哀愁」是洛克人X裡的西格瑪神殿第二階段頭目房間重製而成。零空間「誕生」的開頭地形與洛克人2裡的泡沫人（Bubble Man）關卡極為酷似。頭目噴火暴龍關卡中的中級頭目-機器翼手龍是改自洛克人2中威利城中第一關的頭目機械龍。八大頭目其中之一的「黑暗蝙蝠」，其武器「黑暗定身」是根據洛克人2中閃光人的時間暫停和洛克人4中燈泡人的暫停閃光製作而成，而其吸血和發射音波的攻擊則是參考洛克人7的蝙蝠人製作而成。八大頭目其中之一的「閃電烏賊」，其武器「三重閃電」是根據元祖1代中電流人的武器「閃電光束」複刻而成。頭目「影子惡魔」是根據元祖1代的黃色惡魔（Yellow Devil）製作而成，到戰鬥後期的機器是基於洛克人6的威利機器（Wily Machine）製作而成。頭目混亂壁畫·改是X1裡西格瑪要塞第二階段頭目混亂壁畫的改版。西格瑪的第二形態是仿效洛克人3、洛克人世界4最終頭目製作而成的巨型西格瑪機械人。
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 主題曲
Subsection: 開場

『Monkey』作詞：森久保祥太郎作曲：森久保祥太郎編曲：Mosquito-Milk歌  ：Mosquito-Milk
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 主題曲
Subsection: 結局

『水の中』作詞：森久保祥太郎作曲：森久保祥太郎編曲：Mosquito-Milk歌  ：Mosquito-Milk
Title: 洛克人X5 (Mega Man X5)
Section: 其他媒體

本作於發售後不久，青文出版社即取得改編版權，推出由台灣漫畫家吳合意編繪之漫畫版，於《強棒強棒》連載。該漫畫版除故事一改原作沉重的風格成為喜劇外，許多設定與原作大相逕庭，條列如下：原作中只感染機器人的西格瑪病毒，漫畫版中則改為連人類都會感染，使用方式為注射。此外西格瑪病毒也變成了類似生物武器的物品，並且有解藥及抗體。漫畫版中任何感染西格瑪病毒的機器人都會在一定時間內大幅強化能力，而西格瑪旗下的所有機器人都被下了一定量的病毒，要是背叛西格瑪就會在病毒影響下自爆死亡（只感染微量病毒則只會變得虛弱）。原作中的歐拉西亞殖民地為一修復中殖民地，漫畫版中則有大量人類居住，且因艾克斯與非正規機械人獵人總部的裡應外合，並未墜落地球。新月灰熊在漫畫版被設定為原是農業用機器人，之後因其他農業機器人暴走導致其成為人類（包括其「小主人」）發洩對象，於是憤而加入西格瑪。閃電烏賊在漫畫版被設定為曾是傑洛的學弟，後來在被自己尊敬的上司蒙在鼓裡之下，殺了掌握上司洗錢證據之重要證人，得知真相後忍痛殺害上司，傍偟之時被西格瑪拉攏成為發電站首領。尖刺紅玫瑰在漫畫版成為西格瑪病毒的實驗體，強化完成後因為暴走而摧毀閃光螢火蟲的研究所。漫畫版設定其於面罩底下有一嘴巴，不僅能流唾液且可啃咬機器人，興奮時會不停喃喃說著「實驗體」三字。閃光螢火蟲在漫畫版為西格瑪病毒開發者，在西格瑪要求下將尖刺紅玫瑰作為實驗體。之後研究所被暴走的尖刺紅玫瑰搗毀，閃光螢火蟲也身受重傷。疾風飛馬和噴火龍在漫畫版被設定為西格瑪秘密基地的直屬護衛。海潮鯨魚在漫畫版成為替西格瑪處決叛徒者。黑暗蝙蝠在漫畫版中為西格瑪心腹，好阿諛奉承，實際上為一貪生怕死的牆頭草。漫畫版中八大頭目的名字亦有更動，條列如下新月灰熊-大黑熊閃電烏賊-金剛閃光螢火蟲-閃電尖刺紅玫瑰-玫瑰紅煞疾風飛馬-螺旋飛馬（※當年台灣某代理攻略本譯名）噴火龍-噴火暴龍（※當年台灣某代理攻略本譯名）海潮鯨魚-泰坦鯨魚（※當年台灣某代理攻略本譯名）黑暗蝙蝠-暗闇蝙蝠由於漫畫版大改劇情之故，原作中與傑洛身世、威利博士相關的部份全被砍除。傑洛在漫畫版故事中段敗給暴走的尖刺紅玫瑰，被抓回西格瑪秘密基地，最後成為病毒實驗體2號與艾克斯對決。西格瑪發動叛亂的原因在漫畫版裡改為「單純想以病毒導彈毀滅地球」。漫畫版艾克斯只會在危機時因應對手來召喚裝甲，並且會大幅強化身體機能，後期劇情由於被移除限制程式變成自由召喚。由於當年將非正規機械人獵人譯為「機器警察」的影響，漫畫版將所有主角方角色都設定為警察，且設定上除少數的高層外警界人士均為機器人。漫畫版中戴納摩一樣是僱傭兵，但變成當西格瑪在歐拉西亞上被擊敗，陷入危機時敲詐了一筆天文數字的金額作為條件救出西格瑪，其後盜取了病毒解藥背叛他，並轉而協助艾克斯。
Title: 街头霸王II_极速版 (Street Fighter II Turbo)
Section: abstract

《街头霸王II 極速版》（日版名：ストリートファイターII ダッシュターボ -Hyper Fighting-，英文版名：Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting）是一款由卡普空制作的格斗类游戏。本游戏最初于1992年12月在街机发行，后移植至多个平台，包括超級任天堂。先前的12个角色在技术上和必殺技上进行了许多修改，不同角色之间有更高平衡性，整體攻擊力被調低，遊戲速度也加快了。除貝卡以外，電腦用角色默認為2P顏色（與“II”不同）。本作某程度上被認為是一個抗衡盜版的版本，因為在本作推出前，亞洲地區出現了多個“II”的盜版改版，例如"降龍"。而且很多角色的新必殺技都是用舊模組改造，例如春麗的氣功拳(由瑜珈火焰改色)和本田的百贯落(由空中中腳加輕腳改成), 不同於之後超級版的大量重繪，令人有趕工出貨的感覺。
Title: 亡命暗殺令2 (MDK2)
Section: abstract

《亡命暗殺令2》（英语：MDK2，中国大陆和香港译作“孤胆枪手2”，台湾译作“亡命暗殺令2”）是電子遊戲公司BioWare在推出的3D第三人称射击游戏，游戏是1997年電子遊戲《亡命暗殺令》的續作。游戏于2000年由Interplay发行于Dreamcast。前作原為由電子娛樂產業Shiny娛樂所開發，續作則改為曾負責RPG作品《柏德之門》中遊戲程式開發的BioWare接手。《亡命暗殺令2》最初在2000年發行家用PC及Dreamcast主機兩種平台版本，後續2001年發行PlayStation 2版本時遊戲名稱則修改為《亡命暗殺令2：世界末日》（MDK2：Armageddon）；並添加可選擇遊戲難度的設定。後續2011年先前BioWare的工作成員將《亡命暗殺令2》重製成Wii主機上的WiiWare版本，同時將遊戲畫面給重新繪製。並另發行具備HD高解析畫面的《亡命暗殺令2 HD》（MDK2 HD）。遊戲內容不同於前作中玩家從頭至尾皆只能操控同一位人物，《亡命暗殺令2》修改為會依關卡的順序不同而讓玩家輪流使用3名不同角色。作品中最後的關卡則讓玩家從3名角色中來挑選一位闖關，結局也依挑選角色的不同而有所差異。
Title: 亡命暗殺令2 (MDK2)
Section: 遊戲內容
Subsection: 劇情

遊戲開頭內容接續上一回作品的結尾。故事為在太空船上舉行打敗邪惡外星人慶功宴的寇特·海提克，正與他的朋友霍金斯博士及機器狗麥斯慶祝時，突然偵測到地球上還殘留一台掠奪地球資源的外星採礦車。為了打倒殘留的外星採礦車，寇特再次回到地球上準備擊倒敵手。正當寇特擊毀外星人殘黨時，冷不防地被一名巨大的外星人「Shwang Shwing」給擄走。事後在太空船上發現寇特被擄走的霍金斯博士及麥斯兩人，為了救回寇特而追趕Shwang Shwing；並來到了星球「Swizzle Firma」。在Swizzle Firma星球上，寇特一行人除了設法需擊敗Shwang Shwing外、最後將會面對先前下令進攻地球的幕後黑手。
Title: 亡命暗殺令2 (MDK2)
Section: 遊戲內容
Subsection: 主要角色

寇特·海提克（Kurt Hectic）前作中解救地球免於受外星人侵略的英雄，平時擔任霍金斯博士身旁處理雜事的清潔工。身上藉由穿戴著霍金斯博士所發明的特製戰鬥衣、以及狙擊槍來對抗外星敵人。遊戲中以寇特為主角的關卡皆偏向技巧性動作為主。麥斯（Max）為由霍金斯博士一手打造、擁有人工智能及四隻手臂的機器狗。因在遊戲中最多可同時持有四把槍枝，以麥斯為主角的關卡皆偏向以重裝火力突擊為主。福魯克·霍金斯博士（Dr.Fluke Hawkins）一名性格怪戾的天才，喜愛遠離地球待在太空船上做研究。霍金斯博士在遊戲裡需善用所拾獲的物品來發明成可用的道具，以他為主角的關卡皆偏向解謎為主。
Title: 亡命暗殺令2 (MDK2)
Section: 作品文宣

非凡的智謀、狙擊、及進攻火力（Out Think、Out Snipe、Out Shoot）
Title: 亡命暗殺令2 (MDK2)
Section: 評價

雜誌《電腦玩家》110期給予《亡命暗殺令2》4顆星的分數，並評列為幽默有趣的動作遊戲、缺陷則為作品中謎題的難度略為不足。
Title: 恐龙危机2 (Dino Crisis 2)
Section: abstract

《恐龍危機2》（日语：ディノクライシス2，英语：Dino Crisis 2）是卡普空開發的恐龍危機的續篇，操作與前作大致相同，但操控的角色更加靈活，兩個主角根據遊戲進程而交換角色。與前代不同，本作更強調殺戮的快感，而非逃亡。遊戲監督為巧舟。操作性與《生化危機 聖女密碼》相似。
Title: 恐龙危机2 (Dino Crisis 2)
Section: 操作

本作採用金錢積分購買武器、彈藥和道具。在殺死恐龍時以及同一場景內沒有受傷時獲得積分，得到的積分可在儲存點購買出現的武器。部分場景必須購買相應的道具才能通過。該作的武器多為虛構，比前作更先進、更未來化。最具特色便是蕾吉娜特有的雙機槍，能兩邊掃射恐龍。角色在開槍時同樣能行走，即是一邊掃射一邊前進。本作明顯改善角色的活動能力，動作比生化危機更加靈活。
Title: 恐龙危机2 (Dino Crisis 2)
Section: 操作
Subsection: 畫面

《恐龍危機2》原本計劃在PlayStation 2上發行，由於初期在PlayStation 2開發難度大及考慮成本回收等問題，在開發中途被取消，並重新在PlayStation上開發。PlayStation 2版網上只流傳著一張暴龍的貼圖，雖然PlayStation不如PlayStation 2，但《恐龍危機2》作為PlayStation晚期的作品，已經充分利用PlayStation的機能，在主角與最多4頭迅猛龍以及暴龍同場時，仍能非常流暢。與《生化危機》不同，恐龍死亡後馬上被清除，避免影響速度。而且在遊戲中的CG動畫非常出色，在玩家中口碑不錯。而且2代遊戲前半部分讓玩家於森林中穿梭，比起侏羅紀公園系列遊戲有更多體驗恐龍生存的感覺。PC版的畫面取消貼圖模糊，人物的面部比較清晰，部分背景聲效被刪除，但也出现恐龙被击倒后爆音的BUG。
Title: 恐龙危机2 (Dino Crisis 2)
Section: 故事

將卡克博士帶回一年後，2010年5月10日第三能源（Third Energy）再次出現爆走導致艾德華市（Edward City）全都被傳送到白堊紀時代。政府便派遣蕾吉娜和迪蘭等人組成部隊傳送到白堊紀救回市民和帶回第三能原資料。
Title: 恐龙危机2 (Dino Crisis 2)
Section: 登場人物

蕾吉娜（Regina；レジーナ）（配音员：Stephanie Morgeniern）主角之一。24歲，身高175cm，所屬於政府直屬情報機關「S.O.R.T(Secret Operation Raid Team)」的一名美女幹員，潛入作戰的專家。 因她在一年前的「追回卡克博士作戰」中曾與恐龍對戰的優異實績表現，而被挑選投入這次的任務再次對恐龍作戰。 除了敏捷的反應與靈活的身體動作之外，無論發生任何狀況都不會動搖的冷靜判斷力更是她最大的武器。在劇中初期她曾救出迪蘭一次，亦有穿著潛水衣進行水下作戰的橋段。結局中蕾吉娜成功帶回了「第三能源」的相關資料並回到她原來的時代。而之後的發展卻很可惜地，由於恐龍危機系列至今不再有續作（恐龍危機3是與系列無關的全新作品）因此再無下文。迪蘭·莫頓（Dylan Morton；ディラン．モートン）（配音員：Gabriel Hogan）主角之一。26歲，身高180cm，為陸軍特種部隊「T.R.A.T(Tactical Reconnitering and Acquisition Team)」所屬的一名軍官，軍階中尉，是T.R.A.T參與本次行動的指揮官。有著歷經千錘百鍊的強韌肉體及無堅不催的精神力。很強壯而擅長於使用重型武器，身體動作多少比較遲鈍。其實迪蘭才是本遊戲的真正主角，隨著故事的進展他的命運也會一一浮現。大衛·弗克（David Falk；デイビット．フォーク）（配音員：Eric Hempsall）23歲，身高182cm，與迪蘭同樣是所屬於「T.R.A.T」的軍人，在隊伍中是氣氛製造者的存在。外見打扮類似西部牛仔的風格，帽子總不離身。雖然戰鬥能力不是特別出色，但有著一股為了同伴能奮不顧身的熱血。後來在異特龍的攻擊下為拯救迪蘭而陣亡。寶菈（Paula；ポーラ）（配音員：Lisa Yamanaka）身著黑衣，在這次任務的執行地點艾德華城所發現的三個不明生還者之一。對蕾吉娜等人有著很深的敵意。隨故事進展後會發現寶菈是迪蘭未來的女兒。
Title: 极限竞速7 (Forza Motorsport 7)
Section: abstract

《极限竞速 7》（英语：Forza Motorsport 7）是一款由Turn 10工作室开发，微软工作室发行的竞速游戏，平台为Xbox One和Microsoft Windows 。本作是《极限竞速》系列的第7部作品，于2017年10月3日发售。
Title: 极限竞速7 (Forza Motorsport 7)
Section: 概述

本次作為主系列第七代作品，收錄許多著名賽道及收錄超過700台豐富車款，亦有個人化的改裝系統。重點打造新體驗的擬真動態天氣系統，即使絲綢細雨亦會整頓呈現予以感受氣候效果。收錄的豐富車款之中，本作所收錄的跑車陣容有極限競速系列作品之今最多的法拉利、藍寶堅尼、保時捷這些一系列車款。同時對於玩家的各式車款的獨特喜好，亦收錄其他國際知名品牌包含三菱汽車、賓士、福特、BMW、馬自達、Nissan、愛快羅密歐、Infiniti等供玩家選擇。可是開發商於2016年失去豐田汽車授權，所以沒有任何豐田和凌志車型。本作中收錄眾多知名賽道，包括Suzuka Circuit及Maple Valley兩個經典賽道得到完整重現。其中新增的Suzuka Circuit能感受到在陰雨天狀態下的130R彎道全速過彎。著名的Maple Valley有利玩家練習挑戰甩尾與速度極限，屬於體驗磨練技巧的最佳甩尾賽道。
Title: 极限竞速7 (Forza Motorsport 7)
Section: 概述
Subsection: 改裝系統

除此之外，亦有推出車輛的個人化改裝系統，給玩家最具自由度的針對個人喜好的體驗。除了車身貼紙及殼面改造，甚至能讓玩家製作烤漆設計，自由調整車身外觀。更可運用來自系列前作《極限競速 地平線3》的輪胎，在改裝系統打造屬於個人創作的獨一無二車款。
Title: 极限竞速7 (Forza Motorsport 7)
Section: 概述
Subsection: 天氣系統

本作的天氣系統方面，除了有陰雨天狀態賽道的系統設定，更有重點打造的動態天氣系統設定，令玩家在賽道上駕駛的不同圈數，都會呈現出各式不同的天氣狀態。能夠在起跑時體驗多種天氣狀態的賽道，可以隨著圈數或起跑狀況，或會發現賽道出現如漸進的起霧、突發的暴風雨、時常偶發的飄雨、狂亂的沙塵暴、變猛烈的日照等狀況，導致整個賽道的狀態有異，體會不一樣的駕駛節奏狀況。玩家能夠體驗真實且變化多端的天氣從又針對各類環境改變駕駛策略。
Title: 极限竞速7 (Forza Motorsport 7)
Section: 評價

本作普遍獲得媒體及玩家好評，在2017年內在遊戲評論家獎、TGA遊戲大獎、Gamescom等獲得最佳競速遊戲相關獎項。
Title: 洛克人10_来自宇宙的威胁！！ (Mega Man 10)
Section: abstract

《洛克人10 来自宇宙的威胁！！》（日版名：ロックマン10 宇宙からの脅威!!，英文版名：Mega Man 10）是游戏开发商卡普空于2010年3月发售的下载销售专用动作游戏。与前作同样在Wii、PS3与Xbox 360发售。本作是洛克人元祖系列的第十作。
Title: 洛克人10_来自宇宙的威胁！！ (Mega Man 10)
Section: 故事及人物

某天蘿露回家後突然暈倒，因而得知蘿露患上一種近期流行的機器人流感，而且只於機器人之間傳播，對人類無效，而此疫症更令不少受感染的機器人暴走並襲擊現世。包括威利博士所控制，原本要利用來征服的八台機器人亦遭受感染而暴走了，這些機器人分別為「刀鋒人」、「抽水人」、「指揮人」、「冷凍人」、「綿羊人」、「棒球人」、「氮氣人」及「太陽人」。八台機器人搶走了用以製造解藥的機器，因此洛克人、布魯斯及佛魯迪三人出發並擊敗八台失控的機器人，搶回製造解藥的機器。但一切都是威利博士背後散播病毒並以解藥作為威脅希望得到治療的機器人為他工作並侵略世界，同時3人相繼受感染，但最後他們都服下解藥，將病倒的威利博士打敗並送往醫院。
Title: 洛克人10_来自宇宙的威胁！！ (Mega Man 10)
Section: 开发与发行

《洛克人10》由INTI CREATES和卡普空合作开发，而他们在之前的2008年合作开发了电子游戏《洛克人9》。这两款游戏都用了“复古”的8位元图形和音效，颇似FC游戏机上的洛克人前六作。几乎参与了整个系列的制作人稻船敬二表示，对于制作者来说，《洛克人9》选择这种复古风格是个巨大而空前的成功。制作小组决定，对于第十作应该听取老玩家和近未接触游戏的原玩家两方面的意见，具体来说就是由于《洛克人9》收到了游戏过于困难的抱怨，本作需要加入简单模式。稻船解释道，制作游戏的唯一挑战就是满足随新游戏而不断增加的新期望。游戏的音效由作曲者及音效制作者共12人协力完成，这些人来自INTI CREATES音乐团队与之前主要洛克人系列的作曲者。山田表示，《洛克人9》是1988年《洛克人2》的精神继承，而《洛克人10》由“最初的像素艺术和芯片音乐”构成，而不是“重制或再版”。游戏的菜单、Game Over和获取武器的音乐都是全新的，而只有关卡选择和关卡全清两个过门曲是前作就有的。官方发布了两个原声碟。其中INTI CREATES于2010年3月24日在日本发布的《洛克人10原声带》包括了游戏原作音乐。2010年4月30日在日本发型的第二张专辑《洛克人10影像原声》包含从游戏的歌曲混音。
Title: 洛克人10_来自宇宙的威胁！！ (Mega Man 10)
Section: 评价

卡普空战略规划和业务发展高级副总裁表示克里斯蒂安·斯文表示，公司对《洛克人10》的销售表示满意。游戏受到了正面评价，在WiiWare、PlayStation Network和Xbox Live三个平台的Metacritic汇总得分分别为87%、79%和78%。IGN给游戏打了8.5分，并称赞它的玩法和挑战模式，但评论对比了系列其他作品有着两个最终城堡，从而对其长度表示失望。1UP.com给游戏打了B级，并称赞了它的乐趣，但评论表示游戏的设定和前作相似，游戏没能很好的吸取前作经验。游戏和系列前作一样，关卡和音乐设计平淡。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: abstract

《去月球》（英语：To the Moon）是一款由高瞰（Kan "Reives" Gao）和他的独立游戏工作室自由鸟工作室制作的冒险角色扮演视觉小说。这是自由鸟工作室制作的第四款游戏，也是首款商业化发行的游戏。2011年9月，Windows版本发布在作者的网站及其他下载平台网站上，2011年11月1日登陆Steam。2014年1月7日移植至OS X以及Linux。2017年5月12日，由心动网络（X.D. Network Inc.）进行高清重制的iOS和Android平台移动版全球同步登陆App Store、Google play和TapTap。《去月球》使用RPG制作大师 XP进行制作。2010年，高瞰的爷爷经历了生命垂危的时刻，引发高瞰对死亡的思考并开始开发这一款游戏。游戏发行后四次更新追加下载内容，包含游戏音乐原声带、漫画《一起去月球》（To the Moon, too!）以及两集免费的迷你剧集。2014年，自由鸟工作室发布《鸟的故事》（A Bird Story），作为连接《去月球》与续作《寻找天堂》（Finding Paradise）之间的外传。2018年5月，高瞰宣布，《去月球》将被改编为动画电影，他将参与剧本创作并监督电影制作。《去月球》的剧情和音乐得到积极的评价。游戏被提名多项奖项，并获得Gamespot2011年“最佳故事奖”。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 游戏玩法

《去月球》是使用RPG制作大师 XP引擎制作的16位色二维角色扮演游戏。但与典型的角色扮演游戏不同，《去月球》没有战斗系统（仅有一场幽默战斗）、道具栏系统、组队系统。游戏专注于获取信息、解谜并寻找方法深入角色的记忆，以此驱动剧情发展。游戏玩法主要为，在強尼·威尔士（Johnny Wyles）的记忆中寻找有意义的物件，从这些物件中收集能量用以强化记忆，并连接至更深层的记忆，也就是从莊尼的老年追溯至他的童年。当收集完所有物件且探索所有记忆后，玩家可以连接两段记忆共有的物件，从而能在记忆间自由切换。此时，通过改变角色、物件、事件便可操纵记忆，让強尼认为自己达成了去月球的梦想。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 剧情介绍

西格蒙德公司（Sigmund Corp.）拥有一种能够编织人工记忆的技术，并为人们提供“实现愿望”的服务。然而，这种人工记忆会与人的真实记忆产生矛盾，因此这项技术只能用于临终的病人。西格蒙德公司的两位职员伊娃·罗莎莉恩医生（Dr. Eva Rosalene）与尼尔·華茲医生（Dr. Neil Watts）准备为垂死的強尼·威尔士（Johnny Wyles）实现毕生的梦想：去月球。但強尼并不知道自己想要前往月球的理由。为了完成这项任务，两位医生进入強尼的记忆，借由他生命中的重要物品回溯时间。他们见证了強尼记忆中的一些重要时刻，渐渐地了解他与青梅竹马的莉娃（River）之间痛苦的婚姻。两位医生终于到达強尼的童年之后，试图为小时候的強尼注入去月球的愿望，让強尼的内心产生由这个愿望而起的嶄新人生与记忆，让強尼死时没有任何遗憾。然而，強尼的大脑没有照计划产生新的记忆。罗莎莉恩和華茲必须赶在強尼离世前解开他过去的秘密，不惜一切代价将他送往月球。最终，两位医生发现，強尼和莉娃在一次嘉年华中初次相遇，他们在角落里一同仰望星空，認為星星组合起来像是一只兔子，而月球则像它的肚子。两人约定明年在同一个地点再见，如果強尼忘记了或迷路了，两人则“在月球重聚”。不久后，強尼的双胞胎哥哥喬伊（Joey）在意外中丧生。強尼的母亲讓強尼服用β受体阻滞剂，令他忘记了那场悲剧，但同时也失去了与莉娃初遇的记忆。之后，強尼与莉娃再次相遇，两人最终结婚。莉娃却发现強尼不记得他倆在嘉年华初遇，然而她因身患亞斯伯格症，没能直接向強尼坦白，因此剪短了自己的头发、摺了许多纸兔子，希望借此间接唤醒他的记忆。但莉娃直到去世時都没办法让強尼回忆起当初的约定，令不明真相的強尼留下深深的自责，潛意識中也隐约残存去月球的愿望。现实中，知道真相的罗莎莉恩和華茲终于成功为強尼植入记忆。在這段新的记忆中，強尼和莉娃在美国国家航空航天局相遇。弥留之际，強尼想象出与莉娃一同乘坐穿梭機飛往月球的场景，他们最终结婚，建造了与现实中一样的房子。喬伊也沒有因意外去世，反而成为了有名的作家，出席了強尼的婚礼、一同聚会、帮忙建造強尼的房子。回到现实，保姆莉莉（Lily）继承了強尼的房子，而強尼的墓地就在莉娃的旁边。两位医生则接到任务，动身探访下一位病人。華茲准备离开时，突然感到一阵与強尼病發時相同的疼痛，他吞下止疼药，继续旅程。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 开发与发行

《去月球》是加拿大设计师高瞰的独立游戏工作室自由鸟工作室开发并发行的第一款商业化作品。2010年，高瞰的爷爷重病之中，高瞰开始了这款游戏的开发，作为对生命和死亡的自我拮问。人临终前的悔恨激发了他的灵感，使他最终创造了这款游戏的剧情。尽管自由鸟工作室的员工只有高瞰一个人，他仍通过委托制作以及素材交易的方式使其他人参与进《去月球》的开发。七位艺术家以及数位程序员参与了游戏的图像和程序设计。劳拉·鴫原为这款游戏创作了主题曲。同时，游戏还使用了大量公有领域的素材。《去月球》最初发布于作者的网站以及数个下载门户网站。2011年11月登陆Steam，2012年6月登陆GOG，最初仅有Windows版本。游戏使用RPG制作大师 XP引擎进行制作，因为高瞰认为这款引擎使用简便，且有能力让开发者把故事叙述清楚。爱德华·路德（Edward Rudd）使用RPG制作大师 XP的开源多平台重制游戏引擎MKXP将游戏移植至OS X以及Linux。2014年1月，OS X以及Linux版本发布于Humble Bundle X。之后这款引擎还将这款游戏移植至其他系统，例如OpenPandora掌上游戏机。2017年5月，《去月球》发布iOS及Android高清重制版本，由心动网络使用Unity跨平台游戏引擎制作。游戏拥有多种语言的社区翻译，包括中文、德语、意大利语、西班牙语、法语、波兰语、俄罗斯语、巴西葡萄牙语、越南语、荷兰语、韩语以及土耳其语。2013年12月31日，第一集迷你剧集发布，剧情围绕罗莎莉恩医生与華茲医生在西格蒙德公司的派对中发生的故事。2015年2月18日，第二集迷你剧集发布。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 原聲带

原声带包含由劳拉·鴫原演唱、高瞰原创作曲的主题曲《Everything's Alright》。原声带于2011年11月4日在Bandcamp发行，并于2014年晚期作为游戏的可下载内容在Steam发行。《去月球》的遊戲音樂獲得大量評論家的稱讚。RPGFan的斯蒂芬·梅耶林克（Stephen Meyerink）评价道，钢琴演奏充满感情，引人入胜。鴫原柔软、感人的声线没有令人失望。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 续作

2014年11月5日，外传《鸟的故事》发布，故事发生在同一个世界中，衔接了《去月球》与续作《寻找天堂》之间的剧情。后者发布于2017年12月14日，是故事的直接延续。2019年11月29日，自由鸟工作室公布了“去月球三部曲”的第三部作品《影子工厂》；计划2020年年底发售。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 改编电影

2018年5月，高瞰宣布，《去月球》将被改编为动画电影，他将参与剧本创作并监督电影制作。电影由中国公司奥创视界出资，日本公司进行制作。
Title: 去月球 (To the Moon)
Section: 評價

《去月球》普遍獲得了良好的评价。尽管游戏的可操作内容较少，但劇情和音樂得到认可。此作在GameRankings上獲得了82.59%的評價值。而Metacritic上收集的26篇评论中则有22篇好评，4篇褒贬不一，无差评，综合评分81（满分100），用户评分9.0，是2011年Metacritic用户评分最高的作品。在GameSpot2011年年度最佳遊戲評選中，《去月球》獲得了“最佳故事獎”，擊敗了包括《凱薩琳》、《幽靈欺詐》、《传送门2》、《異度神劍》在內的競爭對手，并获得了“最佳音樂獎”、“最難忘時刻獎”、“最佳劇本和對話獎”，“最佳結局獎”和“年度歌曲”的提名。GamePro的奥利维亚·休伯特（Olivia Hubert）认为，本作成功地将画面、文字和游戏编织进情节中，使其拥有优秀的剧情。Eurogamer的路易斯·登比（Lewis Denby）认为，本拥有所有游戏中最佳的剧情之一，人物的表情和肢体语言传达准确，拥有电影般的场景，音乐惊艳、有感染力且与故事完美契合。RPGFan的戴夫·耶格（Dave Yeager）认为本作是“电子游戏剧情叙述的变革者”，拥有完善的画面以及极佳的音乐和故事，但操作流程与剧情没有太大关联。腾讯游戏则称，尽管故事略显普通，但伏笔和人物塑造出色，使游戏能够感动人心。
Title: 睡夢之中 (Among the Sleep)
Section: abstract

《睡夢之中》（英语：Among the Sleep）是由Krillbite Studio開發的一款恐怖遊戲和冒險遊戲。與大多數恐怖冒險類遊戲不同，玩家是扮演一位兩歲小嬰兒，在半夜睡醒後發現媽媽不在身旁，進而開始帶著夥伴泰迪熊一同展開尋找媽媽的異世界冒險旅程。
Title: 沙丘2000 (Dune 2000)
Section: abstract

《沙丘2000》（英语：Dune 2000，中国大陆译作“沙丘2000”，香港和台湾译作“沙丘魔堡2000”）是Westwood Studios在1998年发行的一款即时战略游戏，是游戏《沙丘》的续作。该游戏的编程工作不是由Westwood自家完成，而是外包给英国的制作公司Intelligent Games。 《沙丘2000》是1993年DOS游戏《沙丘2》的续作。主要是在图像方面做出改进以适应90年代末的计算机技术发展，有全新的故事情节，并加入了长达45分钟由真人演绎的FMV过场动画。除图像外，《沙丘2000》还加入了多人游戏模式，可支持四人连线，局域网战斗和遭遇战（称练习模式，Practice）《沙丘2000》的操作和界面与初代《命令与征服》游戏非常相似，因为采用从《命令与征服95》改进而来的引擎。音效，图像细腻程度和人工智能较原版《命令与征服》和《红警95》稍好，但仍难掩其技术在98年已趋落后的现实（相对于同时代推出，具有全新引擎和游戏模型的《星际争霸》等作品而言）。Westwood对于本作的定位，属于低成本制作（Budget Title）。
Title: 沙丘2000 (Dune 2000)
Section: 评价

美国游戏媒体对《沙丘2000》的评分多集中在60分左右（100满分），评论者认为这是一款平庸的作品，在发行时已显现技术落后，且三大家族兵种过于雷同（仅有极少数是特有兵种）。但《沙丘2000》显然取得了商业上的成功，在当时的国内外玩家圈中享有很高的知名度。
Title: 祖瑪 (Zuma (video game))
Section: abstract

《祖瑪》（Zuma）是PopCap Games推出的遊戲之一，於2003年首度亮相。除可在網站直接玩外，遊戲支援多款手機、電子手帳及iPod等行動平台。遊戲另設加強版本《Zuma Deluxe》，可在Windows、Mac OS X及透過Xbox Live Arcade服務下載至Xbox、Xbox 360及Xbox One遊戲機上執行，PlayStation 3及PlayStation Network亦可下载。在遊戲中，會有一串有多種顏色的彩色珠，沿著軌道前往骷髏口中。玩家需控制中央蟾蜍的方向，把口中的彩色珠射出，阻止珠串進入骷髏口。當玩家把珠射向軌道珠串使三顆或以上的同顏色珠連在一起時，便使這串同顏色珠消失。遊戲設故事模式及漸進難度模式，難度越高，珠的顏色會更多，軌道也會更不利玩家清除顏色珠。在故事模式中，當玩家達到一定分數時，便不會再有新的顏色珠沿軌道出現。在玩家把所有軌道上的珠消去後，便可進入下一關。此外，遊戲亦會出現一些擁有特殊功能的珠，包括把珠串後退、減速、增加玩家射珠準確度，及可把鄰近的顏色珠炸掉的炸彈珠。這些寶珠設時間限制，在出現一段時間過後便會變回普通珠。
Title: 祖瑪 (Zuma (video game))
Section: 抄襲爭議

早在PopCap推出《祖瑪》以前，日本的Mitchell公司於1998年推出一套玩法類似的街機射珠遊戲《Puzz Loop》。Mitchell方面曾擬控告PopCap侵權，但至今尚未採取有關行動。2006年，Mitchell推出NDS版本的射珠遊戲《Magnetica》。
Title: 祖瑪 (Zuma (video game))
Section: 相关条目

太陽神殿
Title: 安琪拉之歌 (Aquaria (video game))
Section: abstract

《安琪拉之歌》（英语：Aquaria）是一款由Alec Holowka和Derek Yu设计的横向卷轴动作冒险游戏。两人组建了独立游戏公司Bit Blot，开发并最初发行这款游戏。经过两年多的开发，《安琪拉之歌》在2007年首先于Windows平台发行。2008年，该游戏的Mac OS X版本由Ambrosia Software发布，更新后的版本也在同年登陆Steam平台。Linux版本则在2010年发行，并收入Humble独立游戏套装的第一期作品集中（同期作品还有《粘粘世界》、《半影：序曲》、《史莱姆救美记》等)。游戏最终也于2011年11月2日登陆iPad平台。2009年，《安琪拉之歌》的游戏原声带开始销售，除了游戏所有的背景音乐，还包含新增的1首近9分钟的主题歌曲和4个混音版音轨。游戏跟随失忆的海洋少女奈亚（Naija）探寻安琪拉水下世界。随着历险的深入，她发现了来自远古的秘密，也了解到了她的身世，甚至追寻到了她的真爱。玩家可以通过奈亚与环境进行一系列的互动：游泳、咏唱韵文以及与怪物战斗。奈亚的歌声可以使物件搬离，可以与生物沟通；还可以变换自身形态，对敌对生物发起攻击，或是利用形态的特效达到原本不能到达的水域。游戏普遍受到积极正面的评价，特别在图像、音乐和对气氛的营造上最值得称道，有的赞赏游戏的剧情、控制和游戏性。同时，也有评论认为游戏的地图令人分辨不清，游戏目标过于有限。在2007年3月举行的独立游戏节中，《安琪拉之歌》夺得游戏节的最高奖项：塞尤玛斯·麦克纳利奖。
Title: 安琪拉之歌 (Aquaria (video game))
Section: 游戏模式

《安琪拉之歌》是一款2D横向卷轴动作冒险游戏，着重于探索与解谜以推动非线性情节的展开。游戏最初只能运行于个人电脑，为单独的鼠标控制而设计，但也可以使用键盘辅助操作，还可以使用Xbox 360控制器。玩家角色奈亚是一名独居于水下的人形女子，仍具有某些鱼一样的特征，可以在水下呼吸，用带蹼的脚快速推进。从神秘的洞穴到海底文明的废墟，再到阳光普照的绿洲，玩家引导奈亚穿过各式各样风格鲜明的区域。这些地区生机勃勃，充满着动植物，有的会对玩家抱以敌意，用身体接触或是投射物伤害奈亚；有的对玩家友好，有的则中立。一般来说，奈亚不能直接与世界里的物体互动，而是主要以咏唱韵文（Verse）的形式实现。咏唱韵文时，八个形态各异的音符围绕着玩家，玩家需要按照正确的顺序选择一系列的音符。咏唱与特定物体相同颜色的音符可以对其产生作用。通过在游戏剧情中学会的韵文，可以搬离物体，在奈亚身上添加护盾，或者切换能改变奈亚外表、拥有独特技能的形态(Form)。这是克服游戏里种种挑战和障碍的关键。奈亚只有在默认形态(或是标准形态)下才能咏唱韵文，也只有在这一形态下，奈亚才可以穿上在游戏中寻得的服饰。在不同的地域吟唱音符时，特定的音调与背景音乐相配，会有微妙的差异。其他形态只能在游戏的进行中发现。分别是：能量形态，使奈亚拥有发射子弹的能力；野兽形态，使奈亚得以游入逆向的水流，并可以利用冲刺进行攻击；自然形态，可以射出种子，长出花或是带有伤害的带刺植物，并使奈亚免疫植物的尖刺；太阳形态，得以在黑暗处发光；灵魂形态，可以使时间静止，并在特定地域的蓝水晶之间传送；鱼形态，变为体型小巧、速度迅捷的鱼；合体形态，发现于临近游戏结局，使奈亚与她在剧情中邂逅的另一名角色李（Li）合并为一体，作出影响对方的行动。随着探索整个世界，奈亚可以通过与动植物互动，收集各式各样的食材。这些食材用于烹饪菜肴，食用后产生各种作用。最常见的是治疗和提高自身属性，比如速度或防御力，而有些奇异的食谱会给予她新的能力。玩家可以直接通过搜集菜肴学会菜品的配方，不过有的配方不会一开始就知道，需要合成食材后才能学会。
Title: 安琪拉之歌 (Aquaria (video game))
Section: 游戏剧情

游戏开场，奈亚遗失了几近所有的记忆，对家门外的世界一无所知，“像个简单生物一般活着”。旁白以未来的奈亚讲故事的方式告诉玩家。这些叙述作为奈亚的第一手信息，出现在临时的过场动画里。在遇到一个黑影，闪现出一系列难以理解的场景之后，奈亚醒来了。自己是这个种族的唯一成员，孤寂的她决定探索身边的这个世界。随着探索的深入，奈亚发现了越来越多有关这个世界——安琪拉的历史，以及她的过去。游戏设置了一个开放性的世界，玩家不必按顺序经历故事主线。唯一限定的因素是地图中有形的屏障，只能用特定的形态通过。这些屏障的组合出现在随后的游戏情节要素当中。游戏中的叙述大多围绕奈亚发现的一系列文明遗迹，每个遗迹里都有一只巨怪。这些海底文明组成了游戏中的各种地域。临近游戏结局时，奈亚发觉，她所探寻的文明都是被一个神，创世主(the Creator)毁灭的。创世主嫉恨那些文明或者他们的神强大起来。她所遭遇并打败的强有力的怪兽其实曾是那些文明的主神。每一个文明都有各自独特的能力，奈亚击败他们前任的神，就可以获取象征着这种技能的形态。她在海面遇到了一个来自陆地的人类潜水员——李，跟随他，奈亚潜到海底，见到了创世主。原来创世主是一个掉到海里的孩子，结合了远古的魂魄，他获得了神一般的力量。然后，他创造了安琪拉，穿行其间的韵文，是母亲一直对他唱的摇篮曲中仅能记下的那部分。歌曲中的旋律，使得奈亚唱歌得以影响周围的世界；部分旋律可以在原声带中听到各种形式。创造了安琪拉世界之后，创世主创建了一系列的文明。一个文明毁灭了，又转而创建一个新的。李为奈亚所爱，却被创世主劫走。奈亚于是抗击创世主，把李夺了回来。玩家打败作为最终boss的创世主，与李归还家乡。在游戏的尾声，展现了奈亚、李的他们的孩子。如果玩家凭借寻找奈亚回忆起的地方，能找回她所有的记忆，这些记忆就会展现游戏开始时的那个黑影就是她的母亲——弥亚(Mia)。弥亚为创世主所造，和她的女儿一样，具有所有文明的技能。她从创世主处逃离，并接连地将自己与奈亚隐藏在那几个种族里。当最后的种群被消灭时，她抹去奈亚的记忆，好让奈亚一己之力调查出安琪拉的由来，并击败创世主。若玩家找到所有记忆，在延长了的结局中，弥亚出现了，告诉奈亚她们两人可以统治水面之上的种族。遭到奈亚拒绝后，弥亚掳走了她，消失不见。最后，游戏以奈亚和李之子吕西恩(Lucien)为了寻找母亲而离去告终。假如玩家没能找到所有记忆，结局的动画会以奈亚请求玩家寻找她的过去为结尾。可见，这是说给她儿子听的。
Title: 安琪拉之歌 (Aquaria (video game))
Section: 开发历程
Subsection: 开发背景

《安琪拉之歌》由Derek Yu和Alec Holowka两人历经两年时间开发而成。而在此之前，Holowka已经为游戏的概念设定考虑了一年时间了。Yu负责美工，而Holowka则处理编程及音乐部分。两个设计者都已从事于电子游戏：Yu已经制作过多款免费游戏，像与Holowka等人制作的I'm O.K；而Holowka曾从事于几款游戏的前期开发阶段。他们各自都没有发行过游戏。游戏一些额外的工作，包括一些关卡设计和一些敌人的脚本设计由Brandon McCartin完成。为了支持游戏，在向2007届独立游戏节提交游戏作品一周前，Holowka和Yu正式组建Bit Blot工作室。工作室名字表达了艺术与科技的融合之意。《安琪拉之歌》就是工作室唯一的游戏。目前，两个成员都在继续独立游戏的工作，但没有再像这次一样成为合作关系了。Holowka建立了一个另外的团队，叫Infinite Ammo；而Yu回到制作免费游戏，以及为Spelunky的各项内容工作。
Title: 安琪拉之歌 (Aquaria (video game))
Section: 开发历程
Subsection: 制作过程

这款游戏最初的原型在风格上类似于基于文本的角色扮演游戏，有着广阔的开放世界和许多次级探索活动。在“多选文本回复”和复杂化的游戏体系有所进展之后，制作团队打算对游戏进行简化，并将2007届独立游戏节定为完成各项工作的最后期限。在时间的压力下，他们被迫裁剪大量他们觉得不必要的繁杂内容，让游戏更接近其精髓。在移除了很多无关紧要的内容后，开发者们将适合接下来的游戏的烹饪系统添加回去，地图系统也是如此。之后，他们大体以线性的方式开发游戏的世界观及剧情，对各个种族有了基本的设定，接下来就要添加细节了。他们感到，这样使他们得以在游戏一开始创造有趣的想法，在游戏结束时丰满并解决它们。“韵文”系统就是这些创意之一。Holowka在开发中意识到，他在游戏音乐里已经用了相同的十二个音符的旋律转换成了风格不一的曲调，也注意到整个游戏世界到处弥漫着主旋律的创意符合剧情。游戏也包含一个关卡和动画编辑器，很多Mod已经制作出来了。在Yu的父亲建议下，这游戏被开发成可以只用鼠标控制。开发者认为这套控制方案使他们要让游戏流畅且易于上手，不过他们也在设置中加入了由键盘还是Xbox 360控制器操作的选项。Yu和Holowka认为探险类游戏的“特点(hallmark)”是一种孤独感。这种孤独感在故事叙述中实现了一部分，还需要玩家从奈亚的人物性格中感受出来。为此，他们使用旁白来展现奈亚在游戏关键时刻中的感受。奈亚的配音演员珍娜·夏普是在多个配音演员试音之后挑选出来的。她为游戏原声带“Lost to the Waves”一曲献声，还演唱了一首九分钟的歌曲“Fear the Dark”。此曲成为Bit Blot工作室于2009年11月14日发行的《安琪拉之歌》原声带专辑中的特别曲目。原声带专辑有2张唱片，50曲目，包含游戏的所有音乐、一些新的歌曲以及混音版的音轨。