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Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: その後の展開

2003年：企画開始から10周年を記念し、映像のデジタルリマスター化、音声の5.1ch化を施したリニューアル版DVDの発売や、新作ゲームの発売、初の公式スピンオフ漫画の連載開始などが行われた。2004年12月：フィールズおよびビスティによりパチンコ機「CR新世紀エヴァンゲリオン」が発表された。原作ファンのみならず、パチンコファンまでにも支持を得る大ヒット機種となり、同時に新たなファン層を開拓するまでに至った。2005年7月：「パチスロ機」が発表される。また、テレビシリーズ放映開始10周年を記念し、エヴァ関連の多くのCDが再発売され、また10周年記念アルバム『NEON GENESIS EVANGELION DECADE』が発売された。2006年9月：アニメ誌上において、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の製作発表。初の公式デフォルメシリーズとして『ぷちえゔぁ』の企画開始。2007年9月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第1作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』が公開。2007年11月：模型誌『電撃ホビーマガジン』において、小説『エヴァンゲリオン ANIMA』の連載が開始。2009年6月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第2作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』が公開。2012年11月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第3作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』が公開。2014年：テレビシリーズの知的財産権がガイナックスからカラーに移動。2015年11月：庵野秀明監督監修のもとJR西日本の500系新幹線とコラボした新幹線『500 TYPE EVA』が運行開始。2018年5月まで運行された。2018年7月：テレビアニメ『新幹線変形ロボ シンカリオン』の8月11日放送回に「シンカリオン 500 TYPE EVA」の運転士として碇シンジが登場することが発表される。前週の8月4日放送分では、テレビ放送版に限り次回予告が本作品仕様になり、予告ナレーションを葛城役の三石が担当した。続編の『新幹線変形ロボ シンカリオンZ』の2021年9月17日放送回にも「シンカリオンZ 500 ミュースカイ TYPE EVA」の運転士として碇シンジが登場し、「初号機のビーストモード」をイメージした敵キャラクターがデザインされた。2019年6月：21日にNetflixでテレビシリーズと旧劇場版2作が全世界で独占的に配信される（オリジナル作品ではない）。日本語ではそのままであるが、英語吹き替えはオリジナルから変更された声優により、新規に作り直されている。2020年3 - 5月：NHKによる投票企画『全エヴァンゲリオン大投票』を実施。2020年8月28日：造幣局がテレビ放送開始から25年を記念した「エヴァンゲリオン2020貨幣セット」および「エヴァンゲリオン2020プルーフ貨幣セット」の通信販売の受付を開始（発送は10月下旬ごろから）。2021年3月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの最終作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開。
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Section: スタッフ

企画・原作：GAINAX → 庵野秀明企画：Project Eva.掲載：角川書店、月刊少年エース監督：庵野秀明キャラクターデザイン：貞本義行メカニックデザイン：山下いくと、庵野秀明副監督：摩砂雪、鶴巻和哉美術監督：加藤浩色彩設定：高星晴美撮影監督：黒田洋一編集：三木幸子音響監督：田中英行音響制作：オーディオタナカ効果：野口透（アニメサウンド）特殊効果：太田憲之CG制作：GAINAX SHOP音楽：鷺巣詩郎音楽協力：テレビ東京ミュージックOPアニメーション：作画 / 本田雄、長谷川眞也 演出 / 鶴巻和哉EDアニメーション：摩砂雪広報：穴見礼（テレビ東京）、佐藤裕紀（GAINAX）アニメーション制作：タツノコプロ、GAINAX → タツノコプロプロデューサー：小林教子（テレビ東京）、杉山豊（NAS）アニメーションプロデューサー：植田もとき、内山秀二、山賀博之製作：テレビ東京、NAS
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Section: 主題歌

オープニングテーマ - 「残酷な天使のテーゼ」歌 - 高橋洋子作詞 - 及川眠子 / 作曲 - 佐藤英敏 / 編曲 - 大森俊之演出：本曲とオープニングフィルムの制作指揮は、大月俊倫（キングレコード）。作詞は元々及川眠子ではなく他の作詞家に依頼される予定であったが、及川のマネージャーが別の仕事でキングレコードへ行ったときに、たまたま大月俊倫と会って依頼された。また、歌唱担当についても、高橋洋子が『FLY ME TO THE MOON』を歌いに現場へ行った際、「じゃあ主題歌も歌えば？」と大月から依頼されたことがきっかけであった。曲の旋律に同期したコンテ、特に「フラッシュカット」を多用したキーワードと伏線満載の演出は、当時としては画期的かつ斬新であり、本作品の特徴的な演出の一つとしてあげられる。エンディングテーマ - 「FLY ME TO THE MOON」歌 - CLAIRE作詞・作曲 - Bart Howard / 編曲 - Toshiyuki Ohmori演出：月の光の中、綾波レイが水中で回転するだけのシンプルなものである。テーマ曲はジャズのスタンダード・ナンバーである。アニメーションのシンプルさに対し、曲は全部で14のバージョンが使われ、ボーカルもクレジットされているCLAIRE以外に、OPを歌う高橋洋子や、本編出演者である林原めぐみ（「Rei」名義）が歌ったものなどが使われており、色彩も複数のバージョンがある。さらに、2003年のリニューアルDVDでは、2.0chステレオ音声ではテレビ版を再現する一方で、5.1chサラウンド音声では全26話すべてで異なるバージョンを使用している。
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Section: 劇中使用曲
Subsection: クラシック

フェリックス・メンデルスゾーン 劇付帯音楽『夏の夜の夢』作品61 より『結婚行進曲』第拾伍話の結婚式の場面で使用されている。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007の前奏曲第拾伍話にて冒頭部分をシンジが弾いている。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 『メサイア』より「Hallelujah（第二部終曲）」「Worthy is the Lamb...Amen（第三部終曲）」第弐拾弐話で使用。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 交響曲第9番第4楽章「歓喜の歌」第弐拾四話で使用。
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Section: 劇中使用曲
Subsection: ボーカル曲

「You are the only one」（歌：三石琴乃）作詞・作曲：松浦有希 / 編曲：池間史規第弐・九話のコンビニエンスストアの店内放送、第拾壱話の街中の場面、第拾伍話でシンジのS-DATから流れている音楽、第弐拾弐話でラジオから流れている音楽として使用されている。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』（1992年）に収録。「蒼いレジェンド」（歌：三石琴乃）作詞・作曲：松浦有希 / 編曲：大森俊之第四・九話でシンジが聴いているS-DATから流れている。また、第拾伍話でミサトのマンションの場面、第弐拾壱話の居酒屋の場面でも使用されている。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』に収録。「Bay side love story -from tokyo-」（歌：奥井雅美）作詞・作曲：奥井雅美第四話の新箱根湯本駅、第拾弐話のラーメンを食べる場面でのラジオから流れている音楽、第弐拾話の最後の場面で使用されている。『Gyuu』（1995年）に収録。「FACE」（歌：奥井雅美）作詞：有森聡美 / 作曲・編曲：大平勉第四話の最後の場面で使用されている。『Gyuu』に収録。島津冴子の楽曲のカバーで、オリジナルはOVA『万能文化猫娘』のイメージソング。「遠い空の約束」（歌：三石琴乃）作詞・作曲：松浦有希 / 編曲：大森俊之第九話でシンジが聴いているS-DATから流れている。。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』に収録。「FALL in STAR」（歌：三石琴乃）作詞：木本慶子 / 編曲・作曲：大森俊之第拾話のデパートのテラスで流れている。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』に収録。「てんとう虫のサンバ」（歌：緒方恵美、宮村優子、長沢美樹、岩男潤子）作詞：さいとう大三 / 作曲：馬飼野俊一 / 編曲：キングオーケストラK.V.G第拾伍話の結婚式の場面で使用されている。アルバムCD『NEON GENESIS EVANGELION ADDITION』に収録。「不思議な夜」（歌：奥井雅美）作詞・作曲：奥井雅美 / 編曲：矢吹俊郎第弐拾弐話でラジオから流れている。『Gyuu』に収録。「両手いっぱいの夢」（歌：奥井雅美）作詞：有森聡美 / 作曲：工藤崇 / 編曲：奥井雅美第弐拾参話でシンジが聴いているS-DATから流れている。シングルCD「REINCARNATION」（1994年）に収録。
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Section: 解説

アイキャッチBパート開始のアイキャッチでは、英文のサブタイトルが表示される（下表下段に表記）。英語タイトルは、必ずしも日本語タイトルの直訳ではなく、各話の内容に準じたものになっている。次回予告ED後の次回予告の語り手は全話で葛城ミサト役の三石琴乃が担当しており、締めに多用された「この次もサービス、サービスぅ」のフレーズが人気を博した。ただし物語が終盤に向かうにつれ、このフレーズは使われなくなっていく（第拾七話以降は使われていない）。次回予告の構成は一定でなく、通常のアニメに使われる映像のよりぬきに限らず、オープニングのようなフラッシュカットを使用したものや逆にワンカットで構成したもの、線画や台本、絵コンテのみを使ったものなど多彩である。学園エヴァテレビシリーズ最終話で、物語の「もうひとつの可能性」として示された一種のパラレルワールド。この世界ではシンジは研究所勤めの両親（ゲンドウ、ユイ）と暮らす普通の中学生であり、アスカ（字幕では"明日香"と表示）は世話焼きの幼馴染、レイは明るくお転婆な転校生、ミサトは担任教師という設定である。この5分に満たない場面が非常に好評であったため、後にこの世界観に基づいたゲーム『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd』や林ふみのによる同ゲームのコミカライズ版、高橋脩による漫画版『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』が作られた。
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Section: 各話リスト

放映日下記の表の日付は、キー局における初回放送日（テレビ愛知では当時別番組を放送していたため、平日朝の遅れ放送であった）。第拾参話は30分繰り上げで午後5:30からの放送。また、第拾四話のテレビ東京での放映分については、1月3日という放送日の都合（テレビ東京が本来の放送時間に正月特番を放送した）により、同日午前8時30分からの放映。そのために放送を見逃した人が多く、その回のみ視聴率が極端に落ち込んでいる。ただし、そのことは事前に考慮されており、当初は第拾参話に予定されていた総集編を第拾四話と入れ替えて製作・放送された。視聴率平均視聴率：7.1%最高視聴率：10.3% - 最終話最低視聴率：0.9% - 第拾四話再放送平均視聴率（日本テレビ）：2.4%視聴率はすべてビデオリサーチ関東版調べ。
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Section: 放送局

1997年には深夜帯での再放送が行われ、5%から6%の視聴率を得た。テレビアニメの劇場公開第27回東京国際映画祭 庵野秀明の世界2014年10月24日 第壱話 - 第拾参話（TOHOシネマズ日本橋で上映）上映時間約333分 途中休憩あり。2014年10月25日 第拾四話 - 最終話（TOHOシネマズ日本橋で上映）上映時間約333分 途中休憩あり。2015年 夏『新世紀エヴァンゲリオン』Blu-ray BOX発売記念上映会2015年8月28日 第壱話 - 第拾参話（TOHOシネマズ新宿で上映）2015年8月29日 第拾四話 - 最終話（TOHOシネマズ新宿で上映）
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Section: 映像ソフト
Subsection: バージョンの違い

この作品には、テレビ東京系列での放映版と第弐拾壱話から第弐拾四話までをソフト化するにあたり、以下の4つのバージョンが存在する。なお、2003年より発売・レンタルされているリニューアル版DVDには、2つのフォーマットによる第弐拾壱話から第弐拾四話が収録されている。どちらのフォーマットもそれぞれDVDのリニューアルにあたって僅かな変更が加えられているが、基本的な部分はそのままである。テレビ東京版（テレビ放映版）テレビ東京系列（TXN）における本放送、および同系列局での再放送で放映されたもの。サブタイトルの際にひらがなのタイトル表記がつけられている。なお、VHS・LD化の際にはテレビ放映版の作画に修正が行われている。中でも、第弐拾壱話から第弐拾四話までは大幅な増補・修正が行われたため、テレビ放映版とは大きく異なっている。テレビ放映版は、VHS・LDのビデオ全巻購入者の特典として、大幅な増補・修正が行われる前の第弐拾壱話から第弐拾四話が応募者に配布された。テレビ放映版については第弐拾壱話から第弐拾四話以外はソフト化されていなかったが、2015年8月26日に第弐拾壱話から第弐拾四話以外では初となる全話収録のテレビ放映版がDVD-BOXとして発売された。本放送終了後に「ご視聴ありがとうございました。」のテロップ画面が流れた。VHS・LD・初期DVD版VHS・LD化に際して、テレビ東京系列での放映版の作画に修正をして、次回予告をテレビ放映時の15秒から30秒に変更して収録された。なお、テレビ東京系列で放映された際にはサブタイトルにひらがなのタイトル表記がつけられていたが、VHS・LD化の際にはなくなっている。VHS・LD版は第壱話から第弐拾話まで発売されたところで発売が一時休止され、劇場公開後に第弐拾壱話以降の発売が再開される。第弐拾壱話から第弐拾四話までについては、劇場版総集編『DEATH』より流用したカットならびに新作カット・新規アフレコも一部加えられるなど大幅な増補・修正が行われた。第弐拾四話以降は第弐拾伍話と第25話「Air」、最終話と第26話「まごころを、君に」が併行して収録された。この第25話、第26話は劇場版と同じ内容であるが、劇場版第25話、第26話とは異なる部分がある。初期DVDが発売された際にはVHS・LD版を踏襲したため第25話、第26話が収録された。リニューアル版DVD2003年、デジタルリマスター化、音声の5.1chサラウンド化、オープニングとエンディングのスタッフテロップを変更、追加音声を収録したリニューアルDVDが発売された。デジタルリマスター化に際しては、GAINAXの倉庫から制作当時のセル画を取り出し原素材の質感を可能な限り保存・再生したものとなっているが、第拾六話はオリジナルの16mmネガフィルムを紛失していたため、35mmインターネガからテレシネされている。また、第弐拾壱話から第弐拾四話については以下の2つに分けられた。なお、2015年8月26日に発売されたBlu-ray BOXのテレビ版の構成は、リニューアル版DVDを踏襲している。オンエアフォーマット版現在のCS放送（インターネット配信を含む）にて放送されているものを「オンエアフォーマット版」と呼ぶ。これは基本的にビデオフォーマット版の作画を流用しそれをテレビ放映版のかたちで構成したものであり、実際のテレビ放映版とは作画が異なる箇所がある。ビデオフォーマット版2003年のリニューアルDVD発売に際して、VHS・LD・初期DVD版に収録されている増補修正版の第弐拾壱話から第弐拾四話を「ビデオフォーマット版」と呼称し、漢数字表記であった話数を、劇場版に合わせて漢字からアラビア数字に変更した（ただし、タイトルでの話数表記は従来の漢字表記）。中間アイキャッチに表示される話数も、劇場版と同じく「'」が追加された。ビデオフォーマット版は設定や登場人物の内面描写をより詳しくしたものであり、VHS・LD化の際に増補されたカットならびに新作カットも一部加えられるなど内容が豊富であるが、テレビ版であるオンエアフォーマット版とは違い1話25分弱の枠に収まっていないため、話のリズムやテンポに違いがある。次回予告は30秒バージョンとなっていて、エンディングの際には追加シーンのスタッフテロップが入るため、オンエアフォーマット版より長くなっている。なお、初期DVDまでは第弐拾四話以降に第弐拾伍話と第25話「Air」、最終話と第26話「まごころを、君に」が併行して収録されていたが、リニューアルDVDには第25話と第26話は収録されていない。
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Section: 映像ソフト
Subsection: 映像ソフト一覧

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Section: 関連作品一覧
Subsection: 劇場版・新劇場版

映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』は1997年3月15日公開。『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』1997年7月19日に公開された。この2作品を修正しひとつにまとめた『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)² / Air / まごころを、君に』（REVIVAL OF EVANGELION）は1998年3月7日に公開された。2007年より、完結した作品を再構築した新シリーズ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の4部作が開始された。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』（2007年9月1日）に始まり、その後14年をかけて『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』（2009年6月27日）、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012年11月17日）と続き、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』（2021年3月8日）をもって完結となった。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: 漫画・小説

アニメ版のキャラクターデザインを担当した貞本義行本人による同名コミカライズが、テレビアニメのストーリーを踏襲した唯一のものであり、これはアニメ放送に先駆けて月刊少年エースにて連載開始された。通常、「漫画版」と言えばこれを指す。外伝やアナザーストーリーとしては多数の作品がある。学園ものラブコメディとして設定されたゲーム化作品のコミカライズ『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd』や『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』、ミステリーものの『名探偵エヴァンゲリオン』、デフォルメキャラクターによるメディアミックス『ぷちえゔぁ』の4コマ漫画やパロディ作品、複数の漫画家によるトリビュート作品、パチンコシリーズを題材にした『奇跡の勝ちは』など、多数の関連漫画が出版されている。小説では、アニメでのメカニックデザインを担当した山下いくとの製作総指揮による『エヴァンゲリオン ANIMA』などがある。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: 音楽作品

主題歌「残酷な天使のテーゼ」「魂のルフラン」などのシングル、およびテレビアニメから新劇場版に至るまでのの劇伴を収録したオリジナルサウンドトラックや劇中使用されたクラシック音楽のアルバム、『エヴァンゲリオン交響楽』などのオーケストラ演奏のライブ・アルバム、『EVANGELION -THE BIRTHDAY OF Rei AYANAMI-』などキャラクターに関連したコンピレーション・アルバムが多数発売された。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: 書籍

テレビアニメ版のシナリオ集および絵コンテ集、フィルムブック、原画集が複数巻発売された。新劇場版については、原画集のほか、資料やビジュアルストーリーを集めた『全記録全集』が、各作品ごとに順次発売されている。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: ゲーム

家庭用ゲーム機向けの各種ゲームのほか、パソコンゲーム、携帯電話用ゲーム・アプリゲーム（パチンコ・パチスロの派生作品を含む）、テーブルトークRPG、トレーディングカードゲームが多数発売された。また2010年代以降、リアル脱出ゲームのイベントも日本国内で頻繁に開催された。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: パチンコ・パチスロ

フィールズとビスティにより、2004年より2021年現在まで、本作品をベースとしたパチンコ・パチスロ機が多数開発された。林原めぐみの「集結の園へ」などのタイアップソングも提供された。これらは新たなファン層を生み出したとされる。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: 実写映画

2003年にアメリカ合衆国のアニメ・特撮作品配給会社ADVフィルムにより、実写映画化の製作発表がなされたが、2009年9月1日にADVが日本アニメの権利を含む保有資産を売却、企画は以後停止した状態となっている。
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Section: 関連作品一覧
Subsection: 舞台

2022年11月2日に開催された東急歌舞伎町タワー開業半年前記者発表会にて、2023年5月に上演されることが発表された。また、2023年2月2日に公演の詳細が発表された。本公演は2023年4月14日に開業予定の東急歌舞伎町タワーに新設されるTHEATER MILANO-Zaのこけら落とし公演である。
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Section: 展示会

ヱヴァンゲリヲンと日本刀展 - 2012年から全国各地で巡回展示をしている。EVANGELION 100.0 - RADIO EVAによる展覧会。2012年から全国各地で巡回展示。エヴァンゲリオン展 - 2013年から全国各地で巡回展示をしている。
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Section: 社会的影響

本作品は新聞や一般言論誌、思想誌、ワイドショー番組や『ザ・スクープ』のような報道ドキュメンタリー番組など、普段アニメを題材とすることは少ないメディアでも取り扱われ、宮台真司や宮崎哲弥、東浩紀などの評論家によって、社会的影響力の検証が行われた。アニメ雑誌ではない『Quick Japan』などでの特集や、数々の謎本が出版された。また、宇野常寛の著作『ゼロ年代の想像力』でも1990年代の社会全体を覆う『気分』（オウム真理教などに代表される破滅（アルマゲドン）思想、引きこもりの思想、若者の成熟問題）を代表する作品として取り上げ、1990年代後半以降のセカイ系諸作品に対する影響性が検証されている。2006年には、文化庁メディア芸術祭の10周年記念企画として行われたアンケート企画「日本のメディア芸術100選」のアニメーション部門で第1位に選出された。
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Section: 社会的影響
Subsection: 批評

SF評論家の大森望は、旧劇観賞後「後半、あそこまで暴走して心の問題を描くのは、従来のTVアニメでは考えられなかった」とし、故に「エヴァの存在価値は、今までならメインカルチャーの領分だったテーマがロボットアニメでも充分やれる、アカデミー賞クラスの映画にまさるとも劣らないものがつくれることを証明したことじゃないか」と述べ、「おたく文化が軽視されるのは、それだけ閉じた世界を構成しているせい」とし、「エヴァの世界は閉じてなく、心理学、宗教学、哲学、科学、あらゆる方向に広がって、観客に教養を要求し、『もののけ姫』だと、立派な映画をたまたまアニメでつくりましたっていう感じだが、『The End of Evangelion』の場合、TVアニメ以外の何者でもなく、なおかつライバルは『2001年宇宙の旅』みたいな映画になってる」と評した。アニメーションプロデューサーの西沢信孝は「10人中2人が大絶賛する様な、正統派ではないマニアックな企画が大ヒットしたという事実は無視できない」と驚愕した。押井守は「セル画をひっくり返して撮影しようが、線画だろうが、そのいやらしさすら『演出』と言い張って押し通した」とアニメーションの見方について考えさせられたことを話している。紀里谷和明は「合理的に表現していくやり方等、いろんなことを学ばせてもらいました。『CASSHERN』をやる上で、当初スタッフに無理だと言われていた際の説得材料としても使わせてもらいました」と仕事の上での励みになったことを庵野に伝えた。精神科医の斎藤環は、庵野秀明を「境界例」的作家に位置すると評した。その系譜には、太宰治を筆頭に、筒井康隆、内田春菊、柳美里らがおり、彼等が境界例的にみえるのは、作家と作品、あるいは作家と読者の関係性のスタイルにおいてとし、それは、まずその作品の飛び抜けた面白さ（=誘惑の技術）や、サービスとも挑発ともとれるパフォーマンス（=行動化）においてみてとれるとし、庵野秀明がこの系譜に連なりうるのは、まさに「抜群に面白いアニメ作品」のテレビシリーズをあのように終わらせたことにおいてであると評した。自己啓発セミナー的でもあり夢オチとも卓袱台返しともとれるようなあの結末は、当時のエヴァファンを激怒させた（あれは作家による「行動化」以外の何ものでもなかった）。結局庵野は、最終二話を劇場版で作り直すことになるが、今にして思えば、エヴァのテレビシリーズは、あの最終二話によってこそ伝説となったのではなかったかと斎藤は問う。少年少女からいい歳の大人まで満遍なく魅了し尽くしたウェルメイドなアニメ作品は、その破綻ぶりによって、いわば庵野の「私小説」としての顔を露呈させてしまったと評す。太宰の作品の多くがそうであるように、「境界例」的な作品は、そのリアリティを「作家の人格」によって担保している。作品への関心は、そっくり作家本人への関心と重なるため、どれほどフィクションと断ってあっても、物語と作家自身の体験とがしばしば混同されてしまう。作品のいたるところに、作家自身の素顔がちらつくという意味で、「境界例」的な作品は、本質的にメタフィクションだと定義し、「エヴァ」最終二話の「学園編」において突如現れたメタ・レベルは、こうした「境界例」的構造のもとで理解される必要があると評した。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 社会的影響
Subsection: 受賞歴

第18回日本SF大賞『新世紀エヴァンゲリオン』（庵野秀明）文化庁メディア芸術祭アニメーション部門第1回 優秀賞：『新世紀エヴァンゲリオン』第17回 優秀賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』日本のメディア芸術100選アニメーション部門1位：『新世紀エヴァンゲリオン』日本アカデミー賞第21回 話題賞・作品部門：『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』第31回 優秀アニメーション作品賞： 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』第33回 優秀アニメーション作品賞： 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』第36回 優秀アニメーション作品賞： 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』第45回 最優秀アニメーション作品賞・話題賞作品部門： 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』日本映画批評家大賞第22回アニメーション監督賞（『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』）第31回アニメーション監督賞（『シン・エヴァンゲリオン劇場版』）第39回日本レコード大賞企画賞：『新世紀エヴァンゲリオン』日本ゴールドディスク大賞第11回： アルバム賞 アニメ・学芸部門：『NEON GENESIS EVANGELION ADDITION』第11回： 特殊表彰：『新世紀エヴァンゲリオン』Genesis 0:1〜0:10第12回： アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤー：『EVANGELION:DEATH』アニメーション神戸第1回： テレビ番組の部 『新世紀エヴァンゲリオン』第1回： 部門賞・演出部門：『庵野秀明』第2回： 会場特別賞：『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』第2回： インタラクティブ・ソフトの部：『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド』第2回： 音楽部門：『鷺巣詩郎』第13回： 神戸賞 作品賞・劇場部門： 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』第3回AMD Award'97パッケージ部門・Best Writer賞：『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド』第27回AMD Award'2021優秀賞：『シン・エヴァンゲリオン劇場版』JASRAC賞2008年 銀賞：『新世紀エヴァンゲリオンBGM』2010年 銅賞：「残酷な天使のテーゼ」2011年 金賞：「残酷な天使のテーゼ」ゴールデングロス賞第15回： 優秀銀賞 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』第25回： 話題賞 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』第27回： 優秀銀賞 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』第39回： 最優秀・金賞 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』アニメージュ・アニメグランプリグランプリ 第18回（1995年）第19回（1996年）第20回（1997年）グランプリEDITORS CHOICE 第18回（1995年）第19回（1996年）第20回（1997年）サブタイトル部門（第24話、最後のシ者）第19回（1996年）男性キャラクター部門（碇シンジ）第19回（1996年）第20回（1997年）女性キャラクター部門（綾波レイ）第18回（1995年）第19回（1996年）アニメソング部門（残酷な天使のテーゼ）第18回（1995年）第19回（1996年）歴代ベストワン作品部門 第20回（1997年）第22回デジタルコンテンツグランプリ（2007年）DCAj会長賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』東京アニメアワード2006年： マイベストアニメ：『新世紀エヴァンゲリオン』2008年： アニメーション オブ ザ イヤー：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』2008年： 個人部門・監督賞：庵野秀明『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』2010年： 個人部門・音楽賞：鷺巣詩郎『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』2021年： アニメーション オブ ザ イヤー：『シン・エヴァンゲリオン劇場版』2021年： 個人賞・原作・脚本部門、監督・演出部門：庵野秀明『シン・エヴァンゲリオン劇場版』第16回声優アワード（2021年）シナジー賞『エヴァンゲリオンシリーズ』PlayStation Awards 2009PlayStation Store 特別賞：『葛城ミサト報道計画』第15回リヨン・アジア映画祭アニメ部門第1位：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』BDA Disc Title Award 2010大賞:『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 EVANGELION：2.22 YOU CAN（NOT）ADVANCE.』DEG ジャパン・アワード ブルーレイ大賞ユーザー特別賞:『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 EVANGELION：2.22 YOU CAN（NOT）ADVANCE.』Amazonランキング大賞2015コミック総合ランキング大賞1位:『新世紀エヴァンゲリオン第14巻（プレミアム限定版）』平成アニソン大賞大賞、作品賞（1989年 - 1999年）：「残酷な天使のテーゼ」企画賞（1989年 - 1999年）：「FLY ME TO THE MOON」映画主題歌賞（1989年 - 1999年）：「魂のルフラン」令和3年アニソン大賞（SMEJ）大賞（2021年）：宇多田ヒカル「One Last Kiss」SPACE SHOWER MUSIC AWARDS2022BEST CONCEPTUAL VIDEO ： 宇多田ヒカル「One Last Kiss」（監督：庵野秀明）第53回星雲賞自由部門：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズの完結』 受賞対象者：庵野秀明「JOYSOUNDカラオケ30周年ランキング」楽曲ランキング（総合）1位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子アニソンランキング（総合）1位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子年代別アニソンランキング2000年代3位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子2010年代1位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子2020年代2位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 社会的影響
Subsection: 売上記録

1997年当時の関連商品の総売り上げ金額は300億円を超え、2007年時点では、関連商品の総売り上げ金額は1500億円を突破している。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 社会的影響
Subsection: コンテンツ業界への影響

本作品は社会現象にまでなった1990年代を代表するアニメ作品であり、蓄積された邦画や日本の特撮、アニメーションの技法を濃縮した作風に加え、キャラクターの内的側面を表現するなど、斬新な演出が後続するアニメ作品に多大な影響を与えた（アニメ作品以外にもこの傾向はみられる）。また、テレビドラマ『踊る大捜査線』も本作品から演出に関して複数のモチーフを得ていることで知られる。『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）、『機動戦士ガンダム』（1979年）に続く第3次アニメ革命と言われた。従来のロボットアニメが玩具の売り上げのための販促としての性格を色濃く持っていたのに対し、アニメ作品の映像ソフト自体に販売、購入価値を見出せる作風であり、本作品以後、「パッケージ性」と呼ばれるこの性格を強め、テレビアニメの制作費を映像ソフト化で賄う仕組みができた。コンテンツ業界では、元々一つのメディアでしか表現されていなかった作品（原作）の商品広告を小説、漫画、アニメ、ゲーム、音楽CD、映画、キャラクターグッズ販売などの多数のメディアと組み合わせて商品展開させ、各メディアの弱点を補う「メディアミックス」と呼ばれる手法が1980年代後半から盛んになっていた。本作品は同時期の『スレイヤーズ』シリーズ、『機動戦艦ナデシコ』と共にその潮流を確立させたものであり、特に「原作のないアニメ主体のメディアミックス」の嚆矢となった存在である。本作の成功はアニメブームに繋がり、放送後の1997年ごろからは首都圏でテレビアニメが週約50本放送される空前のブームとなった。本番組の深夜帯再放送における高視聴率をきっかけにアニメの深夜放送（いわゆる深夜アニメ）が増加したことと合わせて、現在のアニメ放送体系を決定付けたと言える。テレビアニメにおける製作委員会方式の初期試用作品であり、その傑出した成功例である本作品は、現在主流となっている同製作体制を増加させる一因となった。ただし、この製作委員会方式はアニメの粗製濫造を招いたとして2007年からの『新劇場版』ではこれと訣別しカラーの100%出資により経済的リスクも全て負うことになった。また、物語終盤にいくにつれ、社会やそれに関わる人々がほとんど描写されることなく、主人公・碇シンジのとる行動や内面性がそのまま「世界の危機」にシンクロして描かれる。このような「悩める主人公の精神世界と現実世界がシンクロし、世界の命運を左右するかのような設定」は、後にセカイ系と呼ばれるジャンルの形成に大いに寄与し、別名「ポスト・エヴァンゲリオン症候群」と呼ばれることがある。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 社会的影響
Subsection: ホビーアイテム

本放送の終了と前後して作品人気が高まった時期から、ホビーアイテムも登場した。バンダイでは、当初LM（リミテッドモデル）と銘打ったプラモデルシリーズを展開した。この商品は発泡剤を含ませたプラスチックを簡易金型で成型したものであり、その素材と生産の都合上シャープな造形ではなく可動部も少ないものであったが、発売と同時に売切が続出する。これに手応えを感じた同社では、即座に上位モデルとしてLMHG（リミテッドモデル・ハイグレード）シリーズを企画する。こちらは同社の看板商品であるガンプラで培われた技術をふんだんに持ち込んだ設計で、特に腕はアニメ設定の肘関節が露出しない構造を再現するため、一種のアーマチュア（可動式骨格）構造を持ったフレームの上に軟質素材を被せた状態で成型するというこだわりを見せ、ヒット商品となった。両シリーズとも劇中に登場するエヴァシリーズ全機が商品化された上に、使徒も一部商品化されている。また、当時ヒットの兆しを見せていたトレーディングカードの分野でもバンダイで商品化がなされ、こちらもヒットを記録した。同社は低年齢層向けのカード自販機ブランド「カードダス」を有しており、SDガンダムなどのカードをリリースしていたが、対象年齢の違いから当初は「カードダスマスターズ」ブランドでの発売となっている（後に「カードダス」ブランドでも発売された）。これらの商品は、当時ホビー分野の商品化権をセガが有していた関係上、バンダイはセガからセカンドライセンス（2次版権）を取得する形での販売となった。このため、当時の商品パッケージには発売元がセガであると明記されている。こういったハイターゲット向けのアイテムがいずれもヒットしたことが、後のアクションフィギュアブームに乗る形での商品化へと繋がり、世紀を越えてなお多数の新規ホビーアイテムがリリースされ続ける状況の先鞭をつけたといえる。なお、商品化権に関してはその後セガの独占的な権利が消尽し、2010年現在ではバンダイや海洋堂など有名メーカーから様々な商品が発売されている。またセガも、女性キャラクターのフィギュアを中心にアミューズメントスポットに置かれているクレーンゲーム用景品としてリリースし続けている。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 社会的影響
Subsection: アパレル商品

本作品とタイアップしたアパレル商品で、コスプレ用品でなくリアル・クローズとして発売されたのは、コスパが1998年ごろよりキャラクターやロゴをモチーフにしたTシャツを展開したのが最初である。その後、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』が公開される前の2007年より、RISK、HEX-ANTISTYLEなど原宿系のストリートファッションブランドとのタイアップが始まり、BEAMSやX-girlといった、セレクトショップや日本国外ブランドにも波及した。2010年には、ユニクロのUTコレクションでTシャツが発売された。2007年からは、新劇場版の公式プロジェクトとして、ファッションブランド「RADIO EVA」がスタートし、吉田カバン、Lee、シューズメーカーのK・SWISS、ZOZOTOWNなどとの共同プロジェクトを展開している。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: abstract

ファイターズメガミックスは、1996年12月21日にセガがセガサターン用に発売した対戦型格闘ゲーム。開発はAM2研。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 概要

当時、セガで人気を二分していた格闘ゲーム『バーチャファイター2』(VF2) と『ファイティングバイパーズ』(FV) のキャラクターを1つのゲームで競演させようという、お祭り的な要素を持った趣旨で生まれたものである。同時期にアーケードで『バーチャファイター3』(VF3) が稼働したばかりで、さらにセガサターンへ移植させようという構想もあったため、VF2のキャラクターに、VF3の技をいくつか追加し、さらに全キャラクターでエスケープボタンによる軸移動（かわし）の操作も可能とするなどの新要素が盛り込まれた。さらにお祭り的な要素を充実させるべく、同じセガのゲームから多彩な隠れキャラクターも参戦し、中には幻となったキャラクターも使用可能になっている。当時、プレイステーションの大作RPG『ファイナルファンタジーVII』がさる理由により1か月発売日が延期されることになり、年末商戦向けのソフトがセガサターン・プレイステーション共に無いということになった。そこでセガが10月下旬に記者会見を行い、一大コラボレーションソフトとして発表された。それは現場の人間も知らなかったほど突然に行われ、急遽ミーティングと開発が行われたと言われている。実質開発期間60日、当時は SEGAcheck（セガが定める倫理規定に違反していないか、致命的なバグが存在していないかなどを、セガ内部のチェック部門で最終確認する）も一切行われず、発売数日前まで開発が行われていたと噂されたが、実際には同じくAM2研開発の『安室奈美恵 デジタルダンスミックス』と開発時期が重なったこともあって、同作品と本作の2本のみを専門にデバッグする部隊が急遽編成されて集中でデバッグが行われた。そして当時のセガのコンシューマソフトはセガ内作サードパーティ含めて例外無く、全てのマスターはセガCSのチェックを通過し認証後にセガ指定の生産工場へ送られる流れになっていたので、本作も同じく正規の手順を踏んでの発売となっている。ゲームCDの中には開発スタッフのコメントや隠しキャラクターの技表などがパソコンのテキスト形式で隠されている。詳細は下記を参照。ゲームがハングアップする可能性があるという理由から永久封印された隠し要素がある。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: ゲームシステム

操作は方向キーとガード・パンチ・キック・エスケープの4つのボタンで行う。方向キーを押さずにエスケープボタンを押すと画面奥に、方向キーを下に入れたままエスケープボタンを押すと画面手前に、それぞれ軸移動を行う。ゲームモードはバーチャファイターモード (VF) とファイティングパイバーズモード (FV) の2種類がある。VFモードではキャラクターの吹き飛び方が小さいものの、空中で受け身を取れない。FVモードでは空中で受け身を取れるが、キャラクターの吹き飛び方は大きい。また、一部のキャラクターはガード＆アタックが使用可能となる。『ファイティングバイパーズ』の外壁は採用されたが、『バーチャファイター』のリングアウトは採用されていない。そのため、ステージは外壁ありと外壁なしの2種類。外壁ありのステージでは相手を外壁にたたきつけるとダメージが増加し、KO時に相手を外壁まで吹き飛ばすと外壁も破壊される。外壁なしのステージではキャラクター同士の距離が一定以上に離れないようになっている。アーマーを着用するキャラクターと着用しないキャラクターがいて、アーマーを着用するキャラクターが受けるダメージはアーマーを着用しないキャラクターより少ない。アーマーには耐久度が設定されていて、一定の耐久度を超えると画面上部のアイコンが点滅する。このときにアーマー破壊技を受けるとアーマーが破壊され、受けるダメージが増加してしまう。アーマー破壊技は上半身用・下半身用があり、対応したアーマーが破壊される。一部のキャラクターの持つ武器にはアーマーと同様に耐久度が設定されていて、一定の耐久度を超えると赤く点滅する。このときにアーマー破壊技を受けると武器が破壊され、武器を用いた技が出せなくなってしまう。上半身用・下半身用を問わずアーマー破壊技を受けると武器が破壊されてしまう。本作では『バーチャファイター3』で採用された投げ抜けが使用可能となっていて、相手の投げ技に対して特定のコマンドを入力すると投げ技から脱出することができる。その一方で『バーチャファイター』の起き上がり攻撃は採用されなかった。また、投げ技・返し技に関しては『バーチャファイター3』と同様、腕を伸ばして相手をつかむモーションがあり、投げ技・返し技が成立しないと隙が生まれてしまう。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: ゲームモード

スタート前に難易度・制限時間・セット数を設定できる。1Pモード1人用のモード。最初にコース選択を行い、出現する相手を倒していく。7体のキャラクターを倒すとエンディングとなる。VSモード対戦用のモード。対CPU戦と対人戦が行える。ステージを外壁あり・外壁なし・ランダムの3つから選択できる。サバイバルモード1本の体力ゲージで何人倒せるかを競うモード。制限時間を3分・7分・15分の3つから選択できる。ステージは外壁ありに固定され、セット数は1に固定される。受けたダメージや破壊されたアーマー・武器は回復しない。チームバトルモードチーム戦を行う。同じキャラクターを複数選択することもできる。ステージの種類・体力回復の有無を設定できる。セット数は1に固定される。トレーニングモード練習用キャラクターを相手に技を練習するモード。初期状態のキャラクターを使用するとコマンドリストが表示され、練習相手がコマンドに応じた行動をとる。隠しキャラクターの場合はコマンドリストは表示されず、練習相手も行動しない。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 登場キャラクター

初期状態では『バーチャファイター2』と『ファイティングバイパーズ』のキャラクターが使用でき、条件を満たすごとに使用できるキャラクターが増加する。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 登場キャラクター
Subsection: バーチャファイター2

アーマーを着用していない。使用する技は『バーチャファイター2』と『バーチャファイター3』の一部の技となっている。また、一部の技がアーマー破壊技となっている。勝利のBGMは全キャラクター共通で『バーチャファイター3』のウイナーコールのものを使用。結城晶パイ・チェンラウ・チェンウルフ・ホークフィールドジェフリー・マクワイルド影丸ガード＆アタックでは投げ技を使用する。サラ・ブライアントジャッキー・ブライアント舜帝酒を飲んだ量がひょうたんの数で表され、酒を飲むたびにこれが増加し、出せる技が増える。また、ひょうたんにも耐久度が設定されていて、アーマー破壊技で破壊されてしまう。リオン・ラファールデュラルVFシリーズを通してのボスキャラクターであるが、今作では最初から使用可能になっている。酒を飲む技があり、舜帝と同様にひょうたんの数が増加する。また、ガード＆アタックでは投げ技を使用する。ステージおよびBGMは、『バーチャファイター』のものである。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 登場キャラクター
Subsection: ファイティングバイパーズ

アーマーを着用している。『ファイティングバイパーズ』で登場したすべての技が使用可能となっているほか、一部のキャラクターには新しい技が追加されている。また、一部のキャラクターを除き、3色のカラーバリエーションが用意されている。バンラクセル「フライングV」というギターを武器として用いる。ギターの耐久度はさほど低くない。トキオサンマンピッキースケートボードを武器として用いる。スケートボードもアーマーも耐久度は低め。グレイスジェーンハニー隠しカラーとして、ランドセルを身につけたコスチュームのハニーが登場している。マーラー『ファイティングバイパーズ』では隠しキャラクターだったが、今作では最初から使用可能になっている。FVとは違うコスチュームで登場している。また、ステージおよびBGMが『バーチャファイター2』のデュラルのものになっている。B.M.（ビッグ・マーラー）『ファイティングバイパーズ』のボスキャラクターだが、今作では最初から使用可能になっている。くまちゃん『ファイティングバイパーズ』では隠しキャラクターだったが、今作では最初から使用可能になっている。FVに引き続いて「ぱんだちゃん」も登場しているほか、別カラーとして「にく」「やしのき」も登場している。いずれも日本版では名前が例外的にひらがな表記になっている（英語版では「KUMACHAN」「PANDACHAN」「Mr.MEAT」「PALM TREE」）また、ステージおよびBGMが『バーチャファイター』の影丸のものになっている。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のゲーム（隠しキャラクター）

※（ ）内は登場するゲームを示す。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のゲーム（隠しキャラクター）

=キッズアキラ（バーチャファイターキッズ）本家のアキラと同じ技が使えるが、2頭身のままなのでリーチが短い。勝利のBGMは『ソニック・ザ・ファイターズ』の試合開始のものを使用。キッズサラ（バーチャファイターキッズ）本家のサラと同じ技が使えるが、こちらも2頭身のままなのでリーチが短い。勝利のBGMは『ソニック・ザ・ファイターズ』の試合開始のものを使用。ステージおよびBGMは『バーチャファイター』のサラのものだが、ステージに外壁が追加されている。ビーン・ザ・ダイナマイト（ソニック・ザ・ファイターズ）技は基本的に『ソニック・ザ・ファイターズ』と同じだが、投げ技に関してはキッズアキラ、キッズサラ、バーク、ビーン相手にしか使用できない。また、バリアとハイパーモードは採用されていない。飛び道具（爆弾）を使う一方、アーマー破壊技を使用できない。2Pカラーは『ダイナマイトダックス』の主人公でビーンの父親でもあるビンと同じ青色になる（名前はビーンのまま）。勝利のBGMは『ソニック・ザ・ファイターズ』の試合開始のものを使用。バーク・ザ・ポーラーベアー（ソニック・ザ・ファイターズ）技は基本的に『ソニック・ザ・ファイターズ』と同じだが、投げ技に関してはキッズアキラ、キッズサラ、バーク、ビーン相手にしか使用できない。また、バリア、ハイパーモードは採用されていない。勝利のBGMは『ソニック・ザ・ファイターズ』の試合開始のものを使用。シバ（バーチャファイターの没キャラクター）初代『バーチャファイター』の開発にあたって考案されていたキャラクターだったが、製品化の際に没になった。異様にリーチの長い剣を武器とする。剣を用いた技はガード不可能。剣の耐久度はあまり高くない。『バーチャファイター』では剣を使っておらず、今作で使う技は全て新たに導入されたもの。キャラクターのモデリングも新規に行われている。勝利のBGMは『バーチャファイター』のウイナーコールのものを使用。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のゲーム（隠しキャラクター）

=裏バン（ファイティングバイパーズのバンを元にした裏キャラクター）基本的な技は通常のバンとほぼ同様だが、バンには使えない強力なコンボを持つ。勝利のBGMは『ファイティングバイパーズ』のウイナーコールのものを使用。レンタヒーロー（レンタヒーロー）原作同様、電池で作動するコンバットアーマーを着用している。この状態では飛び道具（衝撃波、しゃがみガードのみ可）を放つなど、比類無き強さを持つ。しかし、電池が切れるとアーマーが脱げ、元の姿である「やまだたろう」に変化してしまう。この状態では使用できる技が極端に減るなど、大幅に弱体化する。そのため、画面上部に表示されている電池の残量に注意を払いつつ戦わなければならない。また、アーマー破壊技を受けてアーマーが破壊された場合でもやまだたろうに変化してしまう。VF2のシカゴステージに登場するとBGMが『レンタヒーロー』の主題歌となる。勝利のBGMは『バーチャファイター』のウイナーコールのものを使用。ジャネット・マーシャル（バーチャコップ2）警察学校時代に習った合気道を使いこなすという設定で、『バーチャファイター3』の梅小路葵の一部の技を使う。返し技を使う上、ガード不可能の飛び道具（拳銃）まで使ってくる。拳銃の耐久度は高い。勝利のBGMは『ファイティングバイパーズ』のウイナーコールのものを使用。ホーネット（デイトナUSA）外見は直立した車そのもので、本ゲーム唯一の非生命体をモデルとしたキャラクター。アーマーを装着した段階ではかなり鈍重な動きしか見せないが、アーマーを脱ぐと本領を発揮する。勝利のBGMは『バーチャファイター』のウイナーコールのものを使用。デク（オリジナル）本ゲームにおける、唯一のオリジナルキャラクター。トレーニングモードで練習相手として出現することもある。勝利のBGMは『ソニック・ザ・ファイターズ』の試合開始のものを使用。またステージBGMは『バーチャファイター3』のジェフリーのものを使用。
Title: ファイターズメガミックス (Fighters Megamix)
Section: 隠し要素

本作のCD-ROMには、パソコンでしかみられない隠し要素が存在する。CD-ROMをドライブに入れて読み込むと、「READ__ME.DOC」（シフトJISテキスト）が存在する。同ファイルには以下のものが書かれている。開発スタッフのメッセージ『レンタヒーロー』の主題歌「君は人のためにレンタヒーローになれるか」の歌詞初期状態で使用可能なキャラクターの技表CD-ROMには「OMAKE___.LZH」も存在し、同ファイルを解凍すると1,024×768ピクセルの解像度を持つ壁紙が収録されているのを確認できる。
Title: マリオクラッシュ (Mario Clash)
Section: abstract

『マリオクラッシュ』（MARIO CLASH）とは任天堂から発売されたバーチャルボーイ用のゲームソフト。1995年9月28日に発売。
Title: マリオクラッシュ (Mario Clash)
Section: 概要

マリオが「クラッシュハウス」という高い塔にいる敵を、ノコノコの甲羅で懲らしめるゲーム。一般的なマリオシリーズと違い、Bボタンを押すとジャンプする。なお、マリオシリーズでは数少ない宮本茂が関っていないゲームである。当初はバーチャルボーイ専用ソフトとして『マリオブラザーズ VB』や『バーチャルボーイ マリオランド』の制作予定が告知されていたが、これらは実際に発売されることはなくお蔵入りとなり、発表されていた内容の一部が本作に受け継がれている。ゲームボーイアドバンス用ソフト『メイド イン ワリオ』では、本作をモチーフとしたプチゲーム（5秒程度の短いゲーム）が登場する。