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Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: キャスト

ソフト版：DVDとBDはDTS5.1chサラウンドになっている。キャスティングは、本国によるオーディションが行われた。テレビ朝日版：初回放送1992年10月4日『日曜洋画劇場』※本編ノーカット2008年に「思い出の復刻版」シリーズとして発売されたDVDに収録され、後にBDにも収録。ただし、BDはマスタリングの問題から実際の放送やDVDと音質が異なっている。2020年には「35周年記念4Kニューマスター ロードショー」と称して異例となる劇場での初公開が行われた。音声はBD収録のものを使用。BSジャパン版：初回放送2018年7月4日『シネマクラッシュ』※本編ノーカット2020年発売の「35th アニバーサリー・エディション 4K Ultra HD＋ブルーレイ」にはソフト版・テレビ朝日版と共に収録。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: スタッフ

監督：ロバート・ゼメキス製作総指揮：スティーヴン・スピルバーグ、フランク・マーシャル、キャスリーン・ケネディ脚本：ロバート・ゼメキス、ボブ・ゲイル音楽：アラン・シルヴェストリ撮影：ディーン・カンディSFX：ILM
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: 作品解説

パート2とパート3は元々1本の映画として企画され、当初は「パラドックス」という3時間半の大作になる予定だったが、上映時間の都合のため配給会社側から短くカットするよう要求された。しかし制作側は、上映時間短縮のためだけにアイディアを削ることはできないとし、結局2本の映画に分けた経緯がある。撮影時の仮タイトルはパート2は「PARADOX」、パート3は「THREE」であった。パート2は話が途中で終わってしまう物語であったため、一部の観客からは不満の声も上がったが、ロバート・ゼメキスはこのことについて「ハン・ソロが解凍されるまで3年かかったことに比べたら、6か月なんて大したことないよ」と述べていた。この映画はラストのパート3の予告編までが本編である。ただし、予告編の映像にはパート3に使用されなかったカットがいくつか存在している。ビデオ版、テレビ朝日版には吹き替え音声も存在しているが、思い出の復刻版disc2ではテレビ版はカットされている。テレビ初放送時は「来年をお楽しみに」というテロップが付けられ、翌年パート3が放送された。日本で最初に発売されたビデオ・LD版にも「PART3  1990年の夏をお楽しみに!」という字幕が付いていたが、以降に発売されたビデオ・DVDではカットされている。BDはすべて搭載済みである様子。パート2のプロローグ（冒頭のシーン）は、パート1のラストシーンをそのまま流用したように見えるが、ジェニファー役がクローディア・ウェルズからエリザベス・シューに交代したため、ジェニファーが映っているカットのみ新たに撮り直されている。その他のカットはパート1の流用である。1987年から1988年にかけてパート2を撮影した際に、ユニバーサル・スタジオ内の時計台広場を2015年のシーンのセットとして使用したが、時計台広場がユニバーサル・スタジオ内見学ツアーのトラムのコース上にあったことや、ティーザー効果を狙うこともあり、セットを見学ツアーのトラムに乗った観客に隠すことはしなかった。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: 作品解説
Subsection: 配役

パート1でジョージ・マクフライ役を演じたクリスピン・グローヴァーは、本作では「他の役に挑戦したい」という理由から「役を引き受けるつもりはない」と断った。しかし、ボブ・ゲイルのインタビューでは「出演料の折り合いが付かなかったために降板した」と語られた。そこで、パート2では時空の歪みが生んだもう1つの1985年、通称「1985年A（Alternate 1985）」において、ジョージは死亡しているという設定になった。パート2と3では、背格好が酷似したジェフリー・ウェイスマンが演じており、老人となった2015年のジョージ以外は顔が目立たないように撮影されている。グローヴァーに似せるために、偽の鼻や頬骨の特殊メイクを行い、結果彼のイメージを侵害することになった。さらにパート2の冒頭のロレインと一緒に、マーティとジェニファーをドア越しに見るシーンと、1955年のシーン（ジョージの顔がはっきり写っているシーン）はパート1の映像を利用し、新聞の顔写真にもグローヴァーの写真を用いている。これら2点に関してグローヴァーは自身の許可を一切取っていなかったとして、ゼメキスとゲイルを相手取って訴訟を起こした。結局、示談の末グローヴァー側の要求が全面的に認められることとなり、俳優組合にも新しい協約が設けられることとなった。パート1でジェニファー役を演じていたクローディア・ウェルズは、母親が癌と診断されたことで、看病のため女優業を一時休業したため、本作以降はエリザベス・シューが代役を務めた。ウェルズはその後、1996年の映画『Still Waters Burn』で活動を再開した。当初、2015年のマーティの息子マーティJr.はパート1でジョージを演じたグローヴァーが、娘マーリーンはロレインを演じたリー・トンプソンが演じる予定だった。しかし前述の通りグローヴァーは降板したため、マイケルがマーティと息子と娘の三役を演じることになった（シリーズを通じては、パート3に出てくる先祖を含めて四役となった）。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: 作品解説
Subsection: 特撮

当時、最新合成技術であったリアルタイムのモーション・コントロール・カメラ『ビスタ・グライド・システム』が使用されている。モーションコントロール・カメラでカメラの動きを完全制御し、小道具はすべてセットに固定し、同じ俳優を別位置で撮影し、フィルムの境界をぼかしながらつなげる技術である。このビスタ・グライド・カメラのお陰で従来のカメラを固定したままという制約から解放されている。合成の制約上、合成相手に触れたり、物を受け渡したり、フィルムAからフィルムBに移動することはできない。2015年から1985年Aに戻ってきたデロリアンが空から降下しながらタイヤを変形させ、着地してそのまま道路を走るシーンは、空中のシーンから画面手前の街灯を通るまでは模型の、街灯を通り過ぎてからは実車のデロリアンで撮影されており、模型と実車をワンカットで連続して見せることに成功している。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: 2015年

2015年が『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で描かれた未来の年で、前作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』から数えて30周年記念という記念イヤーでもあることから、バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズに関連したイベントや映像が公開された。1985年のマーティーの愛車であるトヨタ・ピックアップを販売していたトヨタ モーター ノース アメリカは、2015年10月21日にバック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズの主演キャスト2名を起用したトヨタ・MIRAIのCMの映像公開をしている[1]。2015年10月21日（劇中でマーティとドクがタイムトラベルをした日）、『ジミー・キンメル・ライブ!』のコーナーにマイケル・J・フォックスがマーティ、クリストファー・ロイドがドクに扮しデロリアンに乗って登場。映画と実際の2015年の様々な違いに驚くというショーを行った。2015年10月22日、『USAトゥデイ』は劇中に登場するマーティJr.逮捕の記事を載せた「ヒル・バレー版」の新聞を4.95ドルで実際に発行した。現実の2015年において、冒頭のドクが使っていた時計による天気予報の受信など、いくつか実現したものもある。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: 2015年
Subsection: 劇中の2015年

LD（レーザーディスク）デロリアンが2015年のヒル・バレーに到着した時、路地裏に停めてジェニファーを介護しているシーンで、大量にスクラップされ山積みとなっているのが見られる。現実におけるLDは既に2000年初頭に消滅し、より高性能なDVD、Blu-ray Disc、ネット配信のビデオ・オン・デマンドが広く普及している。飛行する車劇中の2015年では自動車が飛行する技術が存在し、デロリアンもこの改造を受けている。なお、2015年のシーンに出てくる未来の車に1982年の映画『ブレードランナー』のスピナーが登場する。また、マーティとグリフ達が空中戦をしている時に降りてきた車は着陸禁止の所に着陸している。『ジョーズ19』マーティが2015年の未来で、3D映像に驚くシーンがあるが、このシーンには当初ゴジラの登場が予定されていた。監督はスティーヴン・スピルバーグの実の息子であるマックス・スピルバーグということになっている。2015年10月、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテインメントは、『ジョーズ19』のトレーラー映像をYouTubeで公開した。ロジャー・ラビット2015年でマーティがスポーツ年鑑を買うアンティークショップのショーウインドウ内には、古ぼけたロジャー・ラビットのぬいぐるみが置かれている。これは映画『ロジャー・ラビット』が、本作と同じゼメキス監督によるものであるという、一種の楽屋ネタである。因みに、PART3でシェイマスが夕飯と称してウサギを見せるシーンがあるが、DVDに特典映像として収録されているNGシーンではウサギの代わりにロジャー・ラビットのぬいぐるみを持っている。日本製の『ワイルドガンマン』「Cafe 80's」にあるテレビゲームとして登場。『ワイルドガンマン』は日本ではマイナーゲームの位置にある作品であるが、アメリカではNintendo Entertainment System（NES、アメリカでのファミコン）本体に一部同梱される形で1985年に発売され、広く人気を博した。なお、実際の2015年では稼動媒体自体が稀少となっているが、米国では2015年よりバーチャルコンソールでの再発売が行われている。「Cafe 80's」1980年代を模したカフェ喫茶。この「Cafe 80's」のシーンで使用されている楽曲は1983年にマイケル・ジャクソンが発表した「今夜はビート・イット」で、彼も店内のビデオモニターの中にウェイターとして登場している（ただし演じているのは本人ではなく、そっくりさんである）。なお、現実のジャクソンは2009年に死去したため、生きて2015年を迎えることは叶わなかった。Cafe 80's のウェイターには他にも、当時のアメリカ第40代大統領・ロナルド・レーガンと、アメリカと敵対関係にあった当時のイランの政治的指導者・ホメイニ師がおり、いずれもそっくりさんの演技を、マックス・ヘッドルーム風にビデオ処理してCGのように見せている。ホバーボードマーティが使ったピンクのホバーボードはよく見るとマテルの製品であることが確認できる。監督がテレビ向けのインタビューで「ホバーボードは実在するが、危険なのでメーカーが規制している。我々はうまくそれを入手できたんだ」と答え、実はこれはジョークだったのだが、それを信じた世界中の子供達から、マテル社にホバーボードの販売を促す手紙が殺到してしまった。2012年に、マテルは劇中同様のホバーボードのプロップレプリカを発売している。実働するホバーボードとしては、風を地面に吹き付けて浮遊するタイプのものは以前からあったが、長距離を安定して飛行するには装置が大掛かりでスケートボードのようなコンパクトな形のものは存在しなかった。リニアモーターカーと同様の原理で超電導磁石を使ったより実際のスケートボードの形に近いホバーボードとして、2011年にフランスのParis Diderot UniversityのチームがMag Surfを試作した。これは映画内のホバーボードよりもやや分厚く、金属板の上でしか動作しないが、直線の金属板の上を浮上しながら進むことができた。2015年には、より映画の形に近いホバーボードが試作され、1985年のマーティーの愛車のピックアップを製造していたトヨタ傘下のブランドであるレクサスのCMに登場した。こちらも同じく超電導磁石が入ったボードが金属の表面を浮上するという原理であったが、大企業が自社の製品の宣伝用に作ったものであるため、セットはより金がかかった本格的なものになっている。金属板が埋め込まれたスケートパーク内をロンドンのプロのスケートボーダーがこのボードを使って駆け回るというもので、浅い水上を走行したり車の上をジャンプしたりとかなり映画の世界に近づいている。ナイキのシューズ2015年でマーティが履いていたナイキのシューズは、2011年にナイキ自身によって公式に忠実なレプリカとして発表され、オークションサイトeBayで1500足がチャリティ販売された。ただし、ナイキは2009年に「自動靴ひも調整システム」についての特許を出願していたものの、この時点では形状の再現のみで実際に自動で紐が締まることはなかった。その後2015年10月21日に劇中のように自動で紐が締まる技術「Power Lace」を搭載したモデルが正式発表され、2016年春にオークション形式で販売される運びとなった。どちらも収益はすべてマーティ役を演じたマイケル・J・フォックスが設立した「マイケル・J・フォックス パーキンソン病リサーチ財団」へ寄付される。ワールドシリーズマーティが「シカゴ・カブスがフロリダ州マイアミの球団をスウィープで下して2015年のワールドシリーズを制覇」というニュースを目にして驚く場面がある。これは、カブスが85年当時弱小チームであった（ヤギの呪いを参照）、という点と「マイアミに野球チームが出来た」という二重の驚きということである。劇中でカブスがスウィープ優勝を決めたとされる2015年10月21日、奇しくも現実のカブスはニューヨーク・メッツとのリーグ優勝決定戦で4連敗でのスウィープ敗退を喫し、映画通りに優勝とはいかなかった。ただ、1985年当時には存在しなかったマイアミの球団が、1993年にフロリダ・マーリンズ（現在のマイアミ・マーリンズ）として創設されたため、このニュースは一部が現実となっている。カブスとマーリンズは同じナショナルリーグに所属しているため、ワールドシリーズで対戦することはない。また、マーリンズは2015年までに2度ワールドシリーズに出場しているが、そのどちらも優勝し、負けたことはなかった。カブスのワールドシリーズ制覇は、映画の「予言」より1年遅れた2016年に現実のものとなった（相手はクリーブランド・インディアンス）。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: DVD

2002年に初発売された3部作セットのDVD（バック・トゥ・ザ・フューチャー トリロジーBOXセット）およびその再発版も含め、それ以降単品として販売されていたものは、劇場版・LDワイドスクリーン版とは画面に写る範囲（画角）が異なっている（ビデオやテレビ放送をふまえて、画面比4：3のテレビサイズで撮影し、公開時に画面上下をマスキングして横長の画面で上映するという方式をとっているため、撮影されていてもワイド版では見えなくなる部分がある）。そのため劇場版・LD版と比べて上にあがってしまっていたり、拡大されていたりする場面があった。初発売後に指摘・批判がなされ、希望者には郵送でオリジナルの画角のものと交換が行われている。なお、その他のボックスセットおよび現在発売されている単品（品番UNPD-37604）は、既にオリジナルの画角に修正されたものが収録されている。
Title: バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2 (Back to the Future Part II & III)
Section: 備考

2015年のレトロ喫茶「Cafe 80's」でビデオゲームをしようとしている画面手前の少年は、当時6歳のイライジャ・ウッド。デロリアンの車内をよく見ると、1955年でタイマーとして使った目覚まし時計がそのまま置かれている。ドクは若返りの手術を行っており、マーティが気付かないだろうとフェイスマスクをしていたが、これは前作の主な役が1955年のドクであり、今回は1985年のドクが主な役柄のため、特殊メイクの手間を省くためのものである。マーティJr.逮捕の記事を見ると「Martin McFly Junior」となっており、マーティの正式な名前が「マーティン・マクフライ」であることが分かる（マーティはマーティンの愛称）。2015年で時計台の募金を申し出てきた人は1955年の時に肥やしに衝突したビフの車を修理した人である。名前は“テリー”。2015年のマクフライ一家が住む住宅街「ヒルデイル」の看板には、「The Address of Success（人生の成功者の住む所）」というキャッチコピーが併記されているが、「Success」の4文字目の「c」が「K」に、6文字目の「s」が「R」にそれぞれ赤のスプレーの上書きで変えられており、「The Address of Suckers（ゲス共の住む所）」になっている。元々は高級住宅街であったヒルデイルが、2015年では犯罪多発地帯と化してしまっていることを示している。2015年のマクフライ家のシーンに、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーがマーティの悪友のニードルス役で登場する（テレビ電話越しの相手）。ニードルスとの会話の直後に画面に登場する2015年のマーティの上司（映画内のテレビ字幕では“Occupation Supervisor”、つまり業務上の上司）の名前はイトウ・T・フジツウ（Fujitu, Ito T）。イトウが名、フジツウが姓で、妻が Siva という人物、子供がなくタイ料理好きでメキシコ・ビールが嫌い、会社を信条としていることが字幕から読み取れる。マーティは彼に対して「フジツウサン、コニチワー」と挨拶している。なおこれが実在の日本の会社富士通と関係しているのかは定かではないが、その後の1993年2月に富士通は、新発売のホビー用の低価格帯PCに「FM TOWNS マーティー」との名を付け発売している。マーティ達が2015年から1985年Aに戻る直前、タイムサーキットの出発時間が「NOV 12 1955 6:38（1955年11月12日午後6時38分）」と表示されており、デロリアンに乗った老ビフが1955年に向かった伏線になっている。1985年Aの「HILL VALLEY（ヒルバレー）」の看板は、「HILL」の2文字目の「I」が「E」に黒のスプレーの上書きで変えられており、「HELL VALLEY（ヘルバレー）」になっている。1985年Aでビフが観賞している映画は、クリント・イーストウッド主演の『荒野の用心棒』。作中で鉄板を防弾チョッキ代わりにするシーンは、パート3でマーティがビュフォード・タネンと決闘する際にパロディとして活かされている。音声は実際のものとは違い、新たに録音されたものが使われている。パート2から常時装備されることとなるデロリアンの電力発生装置「ミスターフュージョン」だが、KRUPSというドイツの会社が製作したコーヒー豆挽き機をそのまま小道具として設置している。前作パート1に引き続き1955年のビフが乗っている愛車は、1946年型フォード・スーパーデラックス（1941年式の改良型）。マーティとドクがデロリアンでビフを追跡する際に、「奴の車の上に降りて潰してやろう」と言ったマーティに対して「こっちが銀紙みたいに引き裂かれるぞ」とドクが難色を示したのは、ある意味柔軟な造りをしているデロリアン（強化プラスチックとステンレス）では、この年代の頑丈な車体に太刀打ちできないからというのが理由である。またこの場面で、デロリアンが超低空飛行をし、マーティがホバーボードに乗りながら、デロリアンからビフの車に乗り移るシーンに於いて、デロリアンの下をよく見ると、車輪がついているのがわかる（つまりこのシーンのデロリアンは撮影用に改造されたもので自走できず、カメラアングルに入らない後方から別の車に押されて撮影しているものと思われる）。スパイクが時計塔に突っ込むシーンはスタントウーマンが行ったが、そのスタントウーマンはシェリル・サンダース。
Title: キッドクラウンのクレイジーチェイス (Kid Klown in Crazy Chase)
Section: abstract

『キッドクラウンのクレイジーチェイス』 (Kid Klown in Crazy Chase) は、1994年にコトブキシステムが発売したスーパーファミコン用アクションゲーム。9月10日に北米で発売され、日本では10月21日に発売された。クラウン惑星の王女ハニーが、ある日宇宙海賊ダーティ・ジョーにさらわれた。王様に頼まれたキッドクラウンが、ダーティ・ジョーの仕掛ける様々な罠をかいくぐり、ハニーを救出するのが目的となっている。本作はゲーム誌『電撃スーパーファミコン』とのタイアップ企画によって開発された作品であり、大爆弾の爆発を止めるために導火線のついた道を走り抜ける事やゴール時に4つのアイテムを所持していないとスタート地点に戻される事などを特徴としている。また、道中にも小爆弾があり、導火線の火が通ると爆発する。たまにバルーンの中に小爆弾が入っている。開発は同社および東京省が行い、総監修およびシナリオは脚本家の寺田憲史、音楽は作曲家の折重由美子、キャラクター・デザインは東京省所属のデザイナーである佐々木晃が担当している。本作以降、キッドクラウンは同社のマスコットキャラクターとなる。2002年には『Crazy Chase』のタイトルで欧米のみでゲームボーイアドバンスに移植された。後に続編となるPlayStation用ソフト『キッドクラウンのクレイジーチェイス2 〜ラヴ・ラヴ・ハニー争奪戦〜』（1996年）が発売され、2011年7月6日にはゲームアーカイブスでも配信された。
Title: キッドクラウンのクレイジーチェイス (Kid Klown in Crazy Chase)
Section: ゲーム内容

本作の特徴は、左上から右下へ進むだけのクォータービュー方式となる。罠や障害物を避けながら、スペード、ハート、ダイヤ、クラブの4つのマークを集め、かつダーティ・ジョーの仕掛けた大爆弾が爆発する前に到達しなければならない。マークを1つでもとり損ねた場合は中間地点がなくスタートからやり直しとなるが、既に手に入れたマークは残っている。バルーンの中身はランダムで変わる。ボムがマークになっていたり、バルーンに掴まった時に割れることがなく落ちてきて潰されることがある。キッドの体力はライフゲージで扱われており、ダメージを受けると少しずつ減っていく。道中に HP の字が記された回復アイテムがバルーンの中などから手に入る事がある。全5ステージで、各ステージをクリアするとカギが手に入る。最終ステージをクリアし終えると、10個のカギ穴のカギを挿していき、正しいカギ穴にさして王女を救い出せればゲームクリアとなる。1周目をクリアすると、さらに難しい2周目を遊ぶことができる。
Title: キッドクラウンのクレイジーチェイス (Kid Klown in Crazy Chase)
Section: ステージ

ステージ1森丸太が上から転がったり斧が降ってきたりする。大爆弾が爆発すると吊橋が吹っ飛ぶ。ステージ2街車が往来したり、タイヤが転がったり、ジョーがマンホールから顔を出して躓かせようとしたり、消火栓が破裂したりする。大爆弾が爆発すると道路が陥没する。ステージ3火山岩が降ってきたり、マグマが吹き出したり、マグマの上の足場が沈むゾーンがある。大爆弾が爆発すると岩が転がって進路を塞いでしまう。ステージ4氷山足場が滑りやすく、ジョーがスノーモービルに乗ってキッドを凍らせようとしたりする。大爆弾が爆発すると足場が陥没する。ステージ5洞窟周りが暗く、鉄格子が飛び出たり、地面に手が生えてたり、三叉の槍が降ってきたりする。絶えずオバケが後ろについて来る。大爆弾が爆発すると天井が沈む。
Title: キッドクラウンのクレイジーチェイス (Kid Klown in Crazy Chase)
Section: 開発

本作は、ゲーム雑誌『電撃スーパーファミコン』のタイアップ企画として開発された。その企画とは「イマイチなメーカーに名作ゲームを作らせよう」という趣旨のもので、いくつかの事項は読者によるハガキ投票で決定された。たとえば、主人公キッドクラウンのデザインは複数のデザイナーにより描かれた数案（ピエロをモチーフにしたキャラクターという点はすべて共通、絵のタッチなどが異なる）から選択されたものである。元をたどれば、「イマイチなメーカー」としてケムコが選ばれたのも読者投票によるものである。
Title: キッドクラウンのクレイジーチェイス (Kid Klown in Crazy Chase)
Section: スタッフ

プログラム：しんどうこういち、かねゆききくお、まつおやすあき、T.MASUMURAドット絵：ぶんのひろし、Y.YOKOYAMA、すえだきみなり、H.SHINTAKU作曲：ふるたしんいち、折重由美子、ムジカ・プレストサウンド：増野宏之、まえだあきら、まわたりえみ特派員：はしむらひろえ、R.SHIROISHIケムコアメリカスタッフ：さいとうありか、D.R.GAZRA、オリバー・ミヤシタ、もりくぼかれん、ティム・ダン、カーラ・ラスムセン、スー・ワグナースペシャル・サンクス：奥原征一郎、しんじょうみつお、にしむらけんいち、M.HIROSE、S.MURAKAMI、よしのあき、Y.NONAMI、H.KISAKI、N.TAKAHASHI、K.FUKUOKA、Y.NONAKAケムコ帝国編集部：ひらしたやすし、こばんざめはまだ、のーま・みき、あいりーんはらキャラクター・デザイン：佐々木晃（東京省）総監修、シナリオ：寺田憲史
Title: キッドクラウンのクレイジーチェイス (Kid Klown in Crazy Chase)
Section: 評価

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、8・7・7・6の合計28点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り、21.8点（満30点）となっている。
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: abstract

『アウトフォクシーズ』 (The Outfoxies) は、1995年3月にナムコから発売された対戦アクションゲーム。使用基板は『マッハブレイカーズ』でも使用されたNB-2。タイトル画面には「©1994 NAMCO LTD.」という表示があるが、これは開発およびロケテストが1994年に行われた事による。現時点で他機種への移植は行われていない。PlayStationで発売予定はあったが後にキャンセルされている。
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: ストーリー

アクメ氏と名乗る謎の人物の依頼により、敏腕な7人の殺し屋たちの手によって、世界を代表する7人の美術鑑定家たちが殺害された。アクメはさらに7人の殺し屋たちそれぞれに、巨額の報酬を約束する代わりに他の6人の殺し屋を暗殺するよう指示を出した。殺し屋たちは報酬と己の威信を賭けて命がけのバトルロイヤルを開始する。
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: ルール

7人の殺し屋たち（正確には大人5名、双子1組、猿1匹）から操作する殺し屋を1人選び、他の6人を1人ずつ殺していく。相手の体力ゲージを空にするか、時間切れの時点で体力が多く残っている方が勝者となる。素手による攻撃も行えるものの威力が非常に低いため、ステージ内に落ちている様々な武器を拾って使いこなすことが重要となる。持っている武器はダメージを受けると落としてしまう。また、各ステージには固有の仕掛けやトラップがあり、これらに対しても気を配る必要がある。時間経過やオブジェクトの破壊によって地形が大きく変化する場合もある。一般的な対戦格闘ゲームと同じように、片方がCPU戦をプレイしている最中にもう片方が必要なコインを投入しスタートボタンを押すことで乱入対戦も可能。対戦時には相手と同じキャラクターを選ぶことができないため、同キャラ対戦というものは存在しない。
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: 登場人物
Subsection: プレイヤーキャラクター

ジョン・スミス (John Smith)ベビーシッターから革命の指導者まで報酬のためなら仕事を選ばない男。在日占領軍士官の息子としてヒロシマに生まれ、禅の奥義を学んだ。隻眼で、ジャンパーの下に赤いダルマがプリントされたTシャツを着ている。7人のプレイヤーの中では特に秀でた能力はないが、全ての行動をそつなくこなせる。入門用のキャラクター。ライバルを始末すると、「DONE」（済）と描かれた札をモニターに貼り付けていく。年齢 38歳身長 5フィート11インチ体重 177ポンドベッティ・ドー (Betty Doe)「20世紀最も成功した女性実業家」の一人。貧民窟で飢えに震えた少女時代から、全米3位の個人所得を誇る現在までを、他人の血にまみれた手で這い登った。ほとんど隙の無い動作の素早さに加え、射撃の腕は他の殺し屋の追従を許さない（弾道にズレがほとんどなく狙った通りに真っ直ぐ飛んでいく）。しかしその反面でジャンプ力、移動速度にやや劣る。ライバルを始末すると、律儀にモニターのスイッチを切る。年齢 33歳身長 5フィート2インチ体重 95ポンドバーナード・ホワイト (Bernard White)元米国中央情報部のエージェント。人間以外の動物はゴキブリすらも殺すのを嫌がるナチュラリストである反面、人を殺す事に何の罪悪感も感じない危険人物。現在、素手による大量殺人の世界記録を更新中。スキンヘッドで片腕が義手になっている黒人の巨漢。体が大きいだけに標的となりやすいが、ダメージ耐久力が非常に高い。元々持っている怪力に義手が相まって、素手の攻撃力が飛びぬけて高いのも特長。また、各種銃器やロケットランチャーを撃った際の弾道が安定しておりズレがほとんど無いのも利点。ただし、前述で記した通り体格が大柄すぎるので、姿勢の低い相手に対して銃撃をする際はそこを含めて位置取りを考慮しなければならない（小柄な相手には銃弾が頭上を通り抜けられやすいことなど）。ライバルを始末すると、義手を付けた豪腕でモニターを破壊してしまう。年齢 36歳身長 7フィート1インチ体重 298ポンドイヴ (Eve)金のために始めたポルノ女優の仕事から、さらに儲かる盗賊へ、果ては高額で雇われる殺し屋へと転身を繰り返す。パンクスの服装をして、トカゲを飼っている。足が早くジャンプ力も高いが、その分レスポンスはやや悪い。背中に背負ったトカゲは、敵の弾を一回だけ防ぐバリアーの役目を果たす。一回防ぐと落下し、独立して勝手に動くようになり、落ちているグレネードに着火して持ち歩く。イヴの所に戻ると、もう1度背中に乗る。ライバルを始末すると、モニターを銃撃する。年齢 29歳身長 5フィート5インチ体重 111ポンドプロフェッサ・チン (Professor Ching)第2次大戦中「東洋のアインシュタイン」と呼ばれた天才理学・工学博士。殺しのために極めた中国拳法が長寿と健康に結びつき、現在82歳。自らが設計・開発した合金製の暗殺用車椅子に乗り込んで戦うが、チン本人は五体満足である（あくまでも暗殺任務に用いるために開発したもの）。前述で記した独自の合金製車椅子が特徴で、その車椅子の背もたれは合金製のおかげで背後からの弾丸を寄せ付けず、直線上の走行速度が全キャラクター中最も速い。さらに車椅子のアームのおかげでロケットランチャーがブレ無しでまっすぐ飛ぶ。その反面、走行時の急停止が苦手だったりと動きに癖が強く、小回りが利きにくい難点を持つ。また、背後からの弾丸は受け付けないと言っても密着距離での射撃や爆風、火炎放射の炎は防げない。加えて本人自身は中国拳法の達人で健康体の五体満足であるものの、さすがに老体であるため、（アームのおかげでブレのないロケットランチャー以外の）射撃と投擲の腕もあまり良くない。ライバルを始末すると、モニターをハッキングして「DISPOSED」（始末済）とキーボードで入力する。年齢 82歳身長 5フィート2インチ体重 100ポンドドゥイーブ (Dweeb)バナナのために人を殺す世界唯一のサルの殺し屋。タキシードを着込んでいる。あらゆる武器を使いこなすだけでなく、金を数えることもできる。小さな体は敵の攻撃を受けにくい。加えて移動速度やジャンプ力もかなりのもの。しかし射撃が非常に下手で、銃の弾道が極端にズレる（ただし、それを逆に利用した戦い方もできる）。またダメージ耐久力も低め。ライバルを始末すると、チャンネルを切り替えて子供向け番組に変えてしまう。年齢 10歳身長 2フィート9インチ体重 62ポンドダニー&デミ (Danny & Demi)発狂した生理学者の研究所で生まれ、実験用のハムスターたちと一緒に檻の中で育てられた双子。拳銃やナイフなどの「おもちゃ」で、知らないおじさんたちと戦争ごっこをするのが何よりも好き。男の子がダニーで、女の子がデミ。全般的に能力が低いが（特にダメージ耐久力の低さは顕著）、使用中のもの以外にも、武器を1つストックすることができる（2人で1つずつを持つ）という特長を持つ。また、子供故に身長も低いおかげで姿勢が低く、上下の当たり判定が小さ目なのも利点。優勢時にダッシュをすると2人で笑う特徴がある。ライバルを始末すると、緑のクレヨンでモニターに落書きする。年齢 11歳身長 4フィート3インチ（ダニー）、4フィート4インチ（デミ）体重 77ポンド（ダニー）、78ポンド（デミ）
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: 登場人物
Subsection: 最終ボス

ミスター・アクメ (Mr. Acme)大金持ちの美術商で、今回の事件の首謀者。夫婦で行動しており、実際に主導しているのは妻のアクメ夫人（肥満体の中年女性）。世界的に知られる美術商だが、裏では贋作を売りさばいて莫大な利益を得ている。7人の美術鑑定家と結託し贋作を売却するが、協力した鑑定家を全員殺し屋たち（プレイヤー）を雇って殺害させた。その後、今度は雇った殺し屋たち（プレイヤー）全員に成功報酬をかけて互いに殺し合わせ、その報酬を餌に、生き残った最後の一人を自邸に呼び出し罠に嵌めて始末しようと計画している（つまり、今回の事件に関わった人間を排除し、殺し合わせた後、残った1人を自ら殺すことで証拠隠滅をしようと目論んだ）。ゲーム中では、最終ステージに登場するCPU専用キャラクターで、本作の最終ボス。ミスター・アクメの体力ゲージは最終局面まで減らず、タイムアップまでにアクメ夫妻の乗るヘリコプターを破壊できず逃してしまうとプレイヤー側の死亡が確定する。倒されると、まずミスター・アクメが落下。彼が起き上がろうとしたところにアクメ夫人が落下してきて潰され、最後にヘリコプターによって夫婦もろとも潰され、圧死する。アクメ夫妻を倒した殺し屋（プレイヤー）はその莫大な報酬を得てハッピーエンドを迎える。殺し屋を始末した場合は、シルエットで大笑いする姿を見せ、バッド（あるいはデッド）エンドとなる。年齢 不詳身長 不明体重 不明
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: ステージ

CPU戦では、対戦するCPUに対応するステージで戦う。対戦では、豪邸以外の7ステージからランダムに選択される。ビル最初は屋上から始まるが、ある程度時間が経つと戦闘開始時にCPU(2P)側が仕掛けた爆弾によって屋上のヘリコプターが爆発し、ビルの床を崩して少しずつ落ちてゆく。これに伴って戦場が徐々に下がってゆく、バリエーション豊かなステージ。爆発後の落下していくヘリに潰された際のダメージは、地形トラップだけでなく武器を含めてもこのゲーム中で最大の威力。食べ物（パイ、熱いスープ、フルーツバスケット）が武器として使用可能。CPU戦ではジョン・スミスと戦う。水族館非常に広く、遮蔽物が少ないステージのため、射撃の正確なキャラクターに有利。水槽に落ちると動きにくくなるだけで、その時点では特にダメージはないが、水中にいるサメやピラニアに噛みつかれるとダメージを受ける。泳いで床の上に上がることで復帰できる。時間が経つと戦闘開始時にCPU(2P)側が仕掛けた爆弾によって画面中央に展示されている鯨の模型が落下し、床が浸水してゆき、サメやピラニアが解放されると共に行動範囲が徐々に狭くなってゆく。CPU戦ではベッティ・ドーと戦う。列車横に非常に広く、高さがほとんどない。初期武器が中央、追加武器が右側に集中しており、列車から落ちるとダメージを食らった後に必ず左側から復活するため（手動式トロッコで運んでくる）、位置取りが重要となる。後半ではトンネルを通り、列車の屋根の上が狭くなる上にそのトンネルの屋根に頭をぶつけてしまうとダメージを受けてしまうため、そこでの闘いは困難になる。石炭が武器として使用可能。CPU戦ではバーナード・ホワイトと戦う。サーカストランポリンや空中ブランコ、猛獣などの仕掛け満載なステージ。猛獣から攻撃される（虎に噛みつかれる、象に踏まれる）とこちらもダメージを食らう一方で、その猛獣のうち虎はこちら側も攻撃することで殺すことが可能だが、象だけはどんなに攻撃しても殺すことができない。終盤に登場する人間大砲は、このゲームに登場する武器の中ではロケットランチャーを上回るゲーム中最大の破壊力を誇る（ただし弾数〈発射できる人員〉に制限あり。また地形トラップを含めたら威力の高さはビルステージの落下していくヘリに次いで2番目となる）。また、このステージに登場するガンにはおもちゃの偽物が混じっており（旗や水が出る仕掛けがある）、撃ってみるまでわからない。CPU戦ではイヴと戦う。兵器工場床の大半がベルトコンベアとなっており、プレス機やプレイヤーを溶鉱炉に放り込むアームなどダメージトラップが多い。このステージは後半になっても地形変化などのイベントは発生しない。ベルトコンベアを流れる部品は最後の工程まで進むと武器に変化する（ミサイルは完成すると爆発する投擲武器になり、ガンは複数個木箱に梱包された状態で出現する）。CPU戦ではプロフェッサ・チンと戦う。飛行機様々な軍需物資が積まれている輸送機で、狭く複雑に入り組んだステージ。操縦席を操作することでステージ全体の傾きを任意に変更できる。機内の特定位置に配置されている機銃座を武器として使用可能で、弾数は無制限だが撃ち続けるとオーバーヒートしてしばらく撃てなくなってしまう。後半は操縦席が落雷の直撃を受けて破壊され、強い傾斜の中での戦闘となる。飛行機から落ちた場合はダメージを受けるものの、ヘリコプターに掴まって戻ってくる。CPU戦ではドゥイーブと戦う。クルーザー狭く入り組んでいる上、常に揺れ続けているステージ。左右の端は開けており、どんどん武器が流れ着く。このステージは一度に画面上に存在できる武器が5つまでになっており、前述の武器がどんどん流れ着く特徴と組み合わせれば、「使いたい武器が出るまで海に武器を捨て続ける」戦法をとることもできる。CPU戦ではダニー＆デミと戦う。豪邸CPU戦の最終ステージ限定。ミスター・アクメの住む豪邸。侵入者を撃退する様々な警備システムの妨害をかい潜ってアクメ夫妻を追いかける必要がある。最終段階では屋上でアクメ夫妻の乗るヘリコプターをスペシャルロケットで破壊し切る必要がある。
Title: アウトフォクシーズ (The Outfoxies)
Section: 武器

ガン装弾数：7オートマチック拳銃。タイミングと弾道によっては連続HITし、その威力は絶大。弾切れ後も投擲武器として使える（各銃器共通）。マシンガン装弾数：801発の威力は低いが障害物などに追い詰めることで連続HITを狙える。また、連射中にレバーを上下に入れることにより弾幕を張ることもできる。グレネード手榴弾。ピンを抜いて使用するとカウントが表示され7から0になると爆発する（実時間にして約3秒）。爆風は自身も巻き込む。最終ボスのアクメ夫人も使用する。ロケットランチャー装弾数：3反動の隙が大きく爆風の危険もあるが大ダメージを狙える。最終ステージに登場するものは「スペシャルロケット」となっており装弾数が無限になっている。ソード日本刀。障害物越し・上の階の敵に床越しに突くことができる。近接攻撃だけでなく攻撃ボタンを押しつづけることで弾を防げるが、防ぎすぎると折れる。ウィップ鞭。攻撃力は低いが消耗なし。ソード以上にリーチが高い。打つタイミングによっては銃弾を叩き落とせる。破壊されることはないが、ムチで叩かれた相手の無敵時間は、他の武器より長めに設定されている。火炎放射器HITすると敵が火に巻かれて、のた打ち回る。その敵に触れると自分にも燃え移る。床などに点火して、相手を足止めさせることも可能。この武器だけは絶対にブレることはない（必ずまっすぐ発射される）。木箱中に武器や鮫など障害物が入っているが投擲武器として使用可能。投げてHITさせると敵は目隠し状態になる。床を滑らせて投げることもできる。その他、各ステージに落ちているオブジェクトが武器として使用できる場合あり。
Title: Tiny_Thief (Tiny Thief)
Section: abstract

『Tiny Thief』（タイニーシーフ）は、スペインのインディーゲームスタジオの5 Antsが開発しRovio StarsよりiOS/Android用ソフトとして2013年7月11日に発売されたポイント・アンド・クリック形式のパズルゲーム。
Title: Tiny_Thief (Tiny Thief)
Section: 概要

主人公の小さな泥棒が兵士や海賊などのあくどい人物からお宝を盗み取ることで人々を救っていくという物語で、絵本のようなタッチのグラフィックを用いてコミカルに描かれている。舞台となる各ステージには様々なギミックがあり、これらを活用しつつ見張りなどに見つからないようにしながら目的の達成を目指す。任天堂、5 Ants、Abylightの協業により日本のWii U版の開発が行われ、2015年11月13日に任天堂が配信したWeb番組「Nintendo Direct」の中での紹介後に同日発売された。日本以外のWii U向けには発売されていない。
Title: Tiny_Thief (Tiny Thief)
Section: システム

大きく分けて6つのエピソードがあり、それぞれに5つのステージが含まれている。各ステージの開始前には、取得を目指す3種類のもの（メインのお宝、主人公の相棒のイタチ、隠されたお宝（主に複数））が表示される。このうちメインのお宝を取得すると出口のアイコンが現れ主人公がここに到達すればステージクリアとなる。取得の達成状況はステージ選択画面に表示される。主人公の移動は目的の場所の地面をタップすることで行う。また、主人公のところにオレンジ色のふきだしアイコンが表示されている時にこれをタップすると、付近にある道具を使用したり仕掛けを作動させたりする。
Title: Tiny_Thief (Tiny Thief)
Section: 評価

第41回アニー賞 「Animated Video Game」ノミネート第10回International Mobile Gaming Awards 「People's Choice Awards」受賞
Title: メタルマックス_ゼノ (Metal Max Xeno)
Section: abstract

『メタルマックス ゼノ』（METAL MAX Xeno）は、角川ゲームスより2018年4月19日に発売された、PlayStation 4とPlayStation Vita用コンピュータRPG。開発は角川ゲームス・キャトルコール・24Frame。「メタルマックスシリーズ」の6作目。本項目ではリメイクの『メタルマックス ゼノ リボーン』も解説する。
Title: メタルマックス_ゼノ (Metal Max Xeno)
Section: 登場人物
Subsection: その他のキャラクター

ジンゴロウ声 - 浦山迅ヨッキィの師匠であるエンジニア。人類絶滅に対する危機意識から、体力が回復したトニに子作りするように求めるなどデリカシーがないため、トニから嫌われ気味に敬遠されている。拠点では戦車関連全般を担当。とりわけクルマの改造が好きで、その依頼をするとテンションが上がる。ダヌンツィオ声 - 篠原剛アイアンベースの住人たちのリーダー格。おネエ言葉を使う。拠点ではショップ・酒場・ジョブチェンジを担当。ジード家族を失ったタリスを育てたハンター。モンスターに襲撃され、タリスを逃がすための囮となった。タリスに様々な教えを残しており、彼の言葉を回想するときがある。時折状況に即した反応を返す場合もあるが、タリスが多重人格化しているというわけではない様子。リボーンでは完全消滅。
Title: メタルマックス_ゼノ (Metal Max Xeno)
Section: モンスター

モンスターにはNORMAL、WANTED、BOSSという区分があり、このうちWANTED級のモンスターは賞金がかけられているという設定であり、撃破時は大金とともに強力な兵器を得ることができる。また、通常のモンスターとは別に、Sons of NOA(SoNs)という機械系のモンスターも存在しており、一部のSoNsは人語を解する。巨大アリ区分：NORMAL名前の通り巨大化したアリ。最弱モンスターだが、2周目以降は超改造合金を落とす。リボーンではUトキオトンネルの各所に穴を空けて巣を作っており、登場終盤近くでも目にすることがある。からっポリタン区分：NORMAL機械の足が生えたポリタンク。＜大破壊＞では火炎放射能力をもって人類に脅威を与えた。派生種にうろつきポリタンがいる。リボーンでは登場機会が大幅に削られたが、一方で撃破時にうける自爆ダメージは低レベルでは危険な威力を持つ。無人戦車3本の主砲を持つ自律式戦車。デザートホッパー4本足で飛び回る大砲。殺人アメーバ原生生物が汚染によって変異した存在。抹殺マシーン人類が戦争のために開発したロボット群がノアによって乗っ取られた存在。おチビちゃん区分：WANTED人類がノアへの対抗策として開発した重量級戦車がノアに乗っ取られた存在。ベースは未完成で終わったドイツ戦車「マウス」。戦闘後はハッキングが解け、プレイヤーが移動手段として使用することができる。装備がすべて弾数の少ない固定装備のため、やや扱いづらい。リボーンでは装備制限の撤廃に加えてWエンジンチップを初期装備に持っている他、Wエンジンチップとは比べ物にならないが登場時点では高価なキャノンラッシュチップをドロップするゲヘナウォーカー区分：WANTED同じく人類がノアへの対抗策として開発した試作戦車がノアに乗っ取られた存在で、戦闘後は「多脚戦車」として入手可能。その名のとおり8本ある脚で動く。リボーンでは通常モンスターに降格してしまったが、強力なゲヘナバーストや最上位主砲を強化するために必要な超高精度ブリーチをドロップするため、プレイヤーにとってはむしろ有利。巡航サイゴン区分：WANTEDミサイルを背負ったサイのような姿をしたモンスター。＜大破壊＞の時代から存在している。リボーンでは、高難易度においてプロトタイプが最強クラスのS-E製造に大量に必要な「無敵飛翔体発射装置」をドロップする(このアイテムのみ、製造時に複数個要求されるものがある)。クリア後・サバイバルモード限定だが、同じくドロップするホバリングノラと違って囮寄せ可能。グリフトロ区分：WANTED飛行能力を有するモンスター。リボーンでは、高難易度において同じ場所に上位個体のクラウドクラーケンが登場する。後述の甲羅ドーラなどもそうだが、同じ場所に登場するランク違いの賞金首及びそのプロトタイプはポップフラグが別枠設定されており、撃破しても難易度を変えてセーブ＆ロードするとすぐに登場する。また、登場後に難易度を変えてもロードしなければ変化しない。不条理駆動 ザムザ区分：WANTEDクモのような姿をしたSoNs。捕らえた獲物をおとりとして用い、救助された者を巻き込む戦法をとる。牙のような部分は音波や電撃を放つことができ、撃破時に「ソード」「ブレード」と名の付く大砲として入手できる。マン・ザッパー人類を駆除するために徘徊するロボット。通常は少人数戦を想定した初期体型をとるが、駆除対象が通常の人間より強いと判断した場合は戦闘体型に変形する。下記のジャック・ザッパーをはじめとしてザッパー系ロボットは強敵タイプであるが、シールドが存在しない上に全属性に耐性を持つため非常に堅牢という特徴を持つ。リボーンではコアから主砲並みの威力を持つ機銃「キャノンチューブ」を作成可能。機銃なのでそれなりに軽く弾数無限。ジャック・ザッパーマン・ザッパーの上位互換モデルで、拠点襲撃に重きを置いている。レッドスワン区分：BOSSスナザメの変異体で、赤い体色が特徴。アイアンベースのすぐ南にある砂漠におり、スナザメより先に交戦できる。軍艦サウルス区分：BOSS軍艦をまとった恐竜のような姿をしたモンスター。強力な主砲やエンジンをドロップする。最高のSP回復アイテムもドロップするが、効率は良くない。リボーンでは割と早い段階で一度戦闘可能。それまでの賞金首を大きく上回る体躯に圧倒されがちだが、意外と強くないので装備強化のチャンスである。母艦サウルス区分：BOSS軍艦サウルスの上位個体。ネフテク装備の一つであるエンジンが隠されている場所の直上に居座っており、倒さなければ発見・入手ができない。リボーンでは最上位である軍艦キングとともに、高難易度で軍艦サウルスがいる位置に差し替わる形で登場する。甲羅ドーラ区分：WANTED巨大な亀形モンスター。背中には大砲を背負っており、遠距離から攻撃してくる。背中の大砲であるかは不明だが、倒すと100tもの重量を持つ強力な大砲をドロップする。また、トータルエンジンというエンジンもドロップする。上位版として甲羅ドーラ改がおり、こちらは300t砲をドロップする（重量は300t）。なお、ネフテクエンジンや特性パーツを使うことで十分採用範囲である。リボーンでは、トータルエンジンは改限定となったが積載量が最大1.7倍と大きく強化され、全てのエンジンの中でも最高の性質となった。重量も重くなっているが、☆5となると余剰積載量が200t近い。なお、改限定なのでクリア後入手になるはずだが、なぜかノーマルの甲羅ドーラと甲羅ドーラ改の各プロトタイプのドロップテーブルが逆になっており、中盤に入手チャンスがある。カタストロプス区分：WANTEDタリスの住んでいた町を襲撃した超巨大な戦車であり、SoNsを統率するAIを搭載した人類殲滅の最先鋒。通称「プロシージャ・エンダー」。人間の軍事拠点などを発見すると、地面に巨大なキャタピラ痕を残しつつその場所に赴き圧倒的火力で破壊する。タリスが住んでいた場所も軍事施設を中心とした町であったため、攻撃対象となった。外見からは分からないが、SoNsの特徴である目玉のパーツが内部に隠されている。リボーンでは「破滅の顔」という通称となり、中盤で戦闘を挑むことが可能だがまず勝利は不可能。なお、主砲の威力は大幅に抑えられ、一撃でSPが消し飛ぶようなことはなくなった。
Title: メタルマックス_ゼノ (Metal Max Xeno)
Section: 用語

アイアンベース旧時代に作られた軍事拠点。軍事機密扱いで一般人は立ち入りが制限されている。しかし、それでも防衛力に優れていたためか、周辺には比較的大きな町「アイアンシティ」ができていた。アイアンシティはSoNsの襲撃を受けて壊滅しており、現在周辺は砂漠状態である。アイアンベースは機密保護を優先して、その襲撃に対して救援を出さなかったという過去がある。ユートキオU-TOKIOとも書く。ノアの襲撃により東京の地上部は多大なダメージを被ってしまったが、地下にいくつものトンネルを張り巡らし、そこに潜むことで反撃に備えた。これらのトンネルは生活拠点としての能力はさほど高くはないものの人類が生存できる環境であったためある種の町と化していた。その甲斐あって、「東京反攻」と呼ばれる一大作戦で地上部を奪い返すことに成功するも大攻勢を食らってしまってU-TOKIOごと東京の住民の大半は殺されてしまい、現在は「デストキオ」と呼ばれている。デストキオの生存者の大半は日本名ではないが、その理由は不明。SoNsかつて、ノアは人類を殲滅するつもりはなく文明破壊を主目的としていた。しかし、「メタルマックス」の主人公に破壊されたことで目的を人類殲滅に切り替え、停止間際にそのコマンドを世界中に送信した。それに忠実に人類殲滅を目指しているのがSoNsである。「プロシージャ・エンダー」カタストロプスのAIがノアの「遺言」を受け、自身の配下たる機械兵器たちに人類殲滅を指示している。なお、2段階のAIを経て作られたSoNsのAIの設計思想は人間のそれとはもはや別物らしい。ネフィリム・テクノロジー略称は「ネフテク」。人類の常識に縛られず新技術を開発するノアに対抗するため、そのノアの新技術を解析して逆開発した技術。それらは完成することなく終わってしまったが、超越的な潜在能力を秘めたままデストキオの各地に埋まっている。
Title: メタルマックス_ゼノ (Metal Max Xeno)
Section: 開発

2017年10月20日、本作の予告編がPlayStationの公式Youtubeアカウントを通じて公開された。1週間後、角川ゲームスは電撃PlayStation誌上にてPlayStation 4・PlayStation Vita向けゲームとして本作を開発していることを明かし、2018年第一四半期に発売予定であるとした 。キャラクターデザイナーには、成人向け作品で知られる織田nonが起用された。『メタルマックス4 月光のディーヴァ』発売後、シリーズの生みの親である宮岡寛らは『メタルマックス ファイアーワークス』開発のために新しいブランドチームを立ち上げたが、のちに新しい家庭用ゲーム機向けのソフトを作ることを決めた。『4』の失敗の要因は様々な要素を詰め込みすぎにあると考えた宮岡は、原点に戻りつつも今までとは異なるメタルマックスとして本作の開発を決意した。角川ゲームスの安田善巳も、宮岡の熱意にこたえるべくプロジェクトに参加した。宮岡が「これまでよりもさらに荒廃した世界を舞台にしたらどうなるのか」ということを考え続けた結果、過去作とは異なる内容になったことから、あえてナンバリングではなく“Xeno”という名称がつけられた。“Xeno”はシリーズの原点に戻るという意味と、「不要なものをそぎ落とした後に何が残るのか」という意味を含んでおり、ディレクターの友野祐介はイベントの中で、どれだけそぎ落としてもメタルマックスらしさは残ると述べている。宮岡はキャラクターの動かし方について悩んだ結果、本作のストーリーを「『人類最後の乙女』であるトニをめぐる青春物語」にした。一方、友野はキャラクター性と世界観の折り合いに苦労したとイベントの中で述べている。本作では、プレイヤーがモンスターに発砲することによって能動的に戦闘に持ち込めるというシステムが新たに導入された。また、滅亡した世界のリアリティを出すため、戦車のパーツは敵を倒すことによって手に入れるという方式が導入された。その一方、ポチをはじめとする動物の仲間など過去作の要素の一部は導入が見送られた。2018年4月19日に日本語版が発売されており、英語版の発売は2018年第二四半期を予定している。
Title: メタルマックス_ゼノ (Metal Max Xeno)
Section: 主題歌

オープニングテーマ「Unforedoomed」歌：LADYbeatMANIAXタリスのテーマとして作られた。エンディングテーマ「aube」歌：ELFI門倉が「Wanted!」のアレンジを依頼したことがきっかけで、ELFIの起用につながった。