shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: 概要

他人の意識の中に入り込んでしまった記憶喪失の男性・真野と、彼の「宿主」となった少女・瞳が、さまざまなトラブルに襲われつつもそれらを協力して切り抜け、事態の真相を探るというアドベンチャーゲーム。全9章で、プレイ時間はおよそ5～10時間。全体としては一本道の流れだが、ゲームオーバーも含め、章内部には数多くの分岐が存在する。作中では一貫して、上記の真野のことを「プレイヤー」、瞳のことを「主人公」と呼んでいる。これは本作が、通常とは違った「プレイヤー≠主人公」というスタイルのゲームであることを示す。プレイヤー＝真野は肉体を持たず、主人公＝瞳の精神に間借りしている存在にすぎない。それゆえ、プレイヤーがあることをしたいと思っても、まずはそれを瞳に伝えなければならない（対話方法については#システムで詳説する）。瞳も自分の意思を持った存在であるため、常にプレイヤーの考えが通るとは限らない。さらに、ゲーム中には「信頼度」「好感度」「おちゃめ度」なる隠しパラメータが存在し、これらはプレイヤーの瞳に対する反応によって変動していく。すなわち、瞳に適切なアドバイスをすれば「信頼度」が、親身になって接すれば「好感度」が、ふざけた対応をすれば「おちゃめ度」が上昇するのである（逆もまたしかり）。そして、これらのパラメータによって、同じ局面でも瞳の態度が変わってくることが少なくない。例えば「信頼度」が低ければ、たとえプレイヤーが現在直面している問題の解決策を思い至っても、瞳に話すら聞いてもらえないということもある。本作は実写作品であり、伊藤かずえ、筧利夫、高知東生、山下真司といった俳優陣が出演している。しかし、作品のボリューム自体が比較的小さめであること、俳優が直接画面に登場するのは全画面のムービーをはじめとする重要なシーンのみで、その他の場面では背景写真上のフェイスウィンドウ内にループムービーが流れるという形をとっている。それでもクランクインからクランクアップまでは3週間掛かり、その間朝7時から夜10時まで隙間なく撮影が行われたという。公式サイト上で自ら指摘していたように、『アナザー・マインド』は、当時のスクウェアにとって異色の作品であった。まず、質の高いCGで知られる同社が、あえて実写を採用したこと。次に、ファイナルファンタジーシリーズの成功により大作RPGのメーカーと認識されて久しい同社が、既に主要ジャンルとは呼べなくなっていたアドベンチャーゲームを作ったことである。ディレクターの小久保啓三は本作を通して描きたかったテーマが「自我」と「死」であり、それを再認識させるために、「簡単でとっつきやすいゲームであること、実写を使うことで、シームレスに実在のプレーヤーとゲームがつながっていけば」と語っている。
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: システム
Subsection: ダイアローグシステム

このゲームは基本的に、瞳と他の登場人物の会話によって進行する。これにはプレイヤーは一切介入できない。しかし、瞳とプレイヤーは精神を共有しているため、心の中で対話をすることが可能。この対話イベントが発生すると、画面上に表示されている脳の形をかたどった「ニューロリンクインジケーター」が緑色に点灯する。対話イベント中は、単純に用意された選択肢を選ぶのではなく、下記のプロセスに沿ってプレイヤー自らが文を作ることで、コミュニケーションを行うのである（これは説明のために創作した、作中には存在しない文である）。述語を選ぶ選択肢「見る」「調べる」「使う」から「調べる」を選ぶここまでの文は「調べる」述語の活用形を選ぶ選択肢「調べる」「調べろ」「調べるか？」「調べない」から「調べるか？」を選ぶここまでの文は「調べるか？」主語を選ぶ選択肢「君は」「僕は」から「君は」を選ぶここまでの文は「君は調べるか？」修飾語を選ぶ選択肢「テレビを」「パソコンを」「電話機を」から「テレビを」を選ぶ「君はテレビを調べるか？」という文が完成するこのようにして作られた文に対して瞳が反応を返し、プレイヤーがさらに文を作ってそれに応じるというやりとりが対話の終了まで繰り返されることになる。ただし、ゲーム中では4つのプロセスのうちいくつかが省略されることが多い。また、状況によっては文の作成に制限時間が設けられることもある。
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: システム
Subsection: つっこみシステム

画面上のインジケーターが緑色のときは、強制的に対話が開始される。ただしインジケーターがオレンジ色のときは、対話を行うか否かはプレイヤーに委ねられている。×ボタンを押せば対話が開始され、○ボタンで文章を送ればそのまま物語が進行する。対話を行うかどうかによって後の展開が異なってくることがある。これは、ジャケット裏にも掲げられている正式なシステム名である。
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: 登場人物

真野 俊平「プレイヤー」。記憶を失って瞳の意識内で目覚めた男性。プレイヤーの作る対話文以外、彼が自ら言葉を口にすることはない。そのため、彼の性格・知識・趣味などはみなプレイヤーに委ねられている。葉山 瞳（はやま ひとみ）演 - 松下恵「主人公」。16歳、高校2年生。意識の中に真野が入り込んだことから、予知能力めいた力を手に入れ、さらに様々な事件に巻き込まれていく。天然ボケ気味のおっとりした少女だが、いざというときの行動力と判断力は確か。高木 真理子（たかぎ まりこ）演 - 横山夏海瞳の親友。16歳、高校2年生。瞳とは対照的に活発な性格で、少々引っ込み思案な瞳を引っ張っている。休日にはよく二人で映画鑑賞やショッピングに出かけている。ただし、怖いものは大の苦手。明円のことを、口では悪く言いつつも気にしている様子。鳴海 健一（なるみ けんいち）演 - 山下真司ベテラン刑事。42歳。部下の猿渡からは「ルミさん」と呼ばれる。多分に不器用な性格で、瞳に対して厳しい言葉を口にすることもあるが、それも彼女のことを思えばこそである。ある殺人事件に疑問を感じ、担当から外されながらも執念深く追いつづけている。猿渡 純（さるわたり じゅん）演 - 松永博史若手刑事。25歳。上司の鳴海からは「サル」と呼ばれる。鳴海とコンビを組んで行動し、彼同様に瞳のことを気遣ってくれる。クールな外見とは裏腹に、内側に熱いものを秘めた青年。一方で、憧れの夏子に対してはしまりのない笑顔を見せるという面もある。明円 輝夫（みょうえん てるお）演 - 高知東生フリーのルポライター。30歳。事件に対する嗅覚は人一倍であり、その表面上非常に軽い性格も相俟って、鳴海や猿渡からは胡散臭そうな目で見られている。とはいえ瞳にとっては、刑事たちと同じ心強い味方の一人。精神的にも成熟した女性が好みという。向井 夏子（むかい なつこ）演 - 伊藤かずえサイコセラピスト。28歳。知的で優しげな雰囲気の持ち主。自身の診療所「ムカイ・カウンセリング」を訪れた瞳に対してカウンセリングを行う。催眠術によって真野を意識の表層に呼び出し、様々な質問をすることで、その正体を見極めようとする。渡瀬 鈴（わたせ りん）演 - 菊池万理江テレパシー能力を持つ少女。20歳。ある夜、瞳の意識の中に入り込んでくる。天真爛漫な性格であり、初対面の真野に対していきなり積極的なアプローチを開始し、瞳を辟易させる。真野と瞳の現象を「アナザー・マインド」と呼び、何かを知っている様子である。渡瀬 玲（わたせ れい）演 - 菊池万理江鈴の双子の姉。20歳。フラワーショップ「IRIS」で働くしとやかな女性。外見こそ鈴と瓜二つだが性格は正反対で、彼女の「暴走」に頭を悩ませる毎日。現在の恋人を巡って以前鈴とトラブルになっており、そのことが今でも二人の間にしこりとなって残っている。桐原 育夫（きりはら いくお）演 - 筧利夫医学博士。35歳。「精神医療開発センター」で人間の脳と意識に関する研究を行っており、T大学付属病院との共同プロジェクト「アナザー・マインド・プロジェクト」のリーダーを務める。鈴・玲姉妹の父親代わりであり、鈴のテレパシー能力とも関わりがある。亜月 レイカ（あづき レイカ）演 - 石堂夏央霊能力者。物語の進展によって登場時期が変わる。主人公に対し、ある警告をする。登場人物の中には彼女と同じ大学にいた者がいる。砂原 巧（さはら たくみ）演 - 吹越満（友情出演）第5章に登場。作家。32歳。ある屋敷に家庭教師として雇われつつ、屋敷内の仕事部屋で小説を執筆する。白猫「雪風」を飼う。阿久津 安弘（あくつ やすひろ）演 - 吉満涼太第4章に登場。謎のテロリストで、コンサートに爆弾の入ったスーツケースを持ち運んでいた。青西 高嗣（あおにし たかし）演 - 青西高嗣第4章に登場。実在のアーティスト。爆弾の捜索で舞台に上がり込んだ主人公と会話する場面がある。
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: ストーリー

交通事故に遭って入院した瞳は、自分の中に真野と名乗る男の意識が存在することに気付く。だが彼は名前以外のほとんどの記憶を失っていた。やがて退院の日を迎えた瞳は、高校生として普段どおりの生活を送りつつ、「同居人」である真野の正体を探る試みを続ける。しかしその後、瞳は立て続けに奇妙な出来事に巻き込まれる。学園祭中止を要求する脅迫状、鄙びた温泉地で企まれる殺人計画、コンサート会場への爆弾テロ、果ては奇妙な屋敷で過ごす夢の世界まで。その度に瞳は、解決の手掛かりとなる「ビジョン」を幻視する。彼女は「ビジョン」の力に加え、真野や仲間たちの助けも得て、事件を解き明かしていくのだった。やがて瞳は、双子の姉妹・玲と鈴に出会う。鈴は、他人の意識の中に入り込むことができる特異な力を持っていた。玲と鈴はかつて水難事故に遭って両親を失い、玲は助かったものの、鈴は一時意識不明の重体となっていた。その治療の過程で、桐原なる研究者が開発した手法により、鈴の意識のみが玲に移され、以来鈴はテレパシー能力を得たのだという。鈴は、桐原が瞳に会いたがっていると告げる。桐原は、真野について何かを知っているのだろうか。そして鈴が口にした「アナザー・マインド」なる言葉に秘められた謎とは何なのか。
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: 主なスタッフ

映像制作チーフプロデューサー：木村彰プロデューサー：田中慶孝、坂上也寸志、雑賀俊郎キャスティングディレクター：古屋芳幸、槙哲也監督：戸尾行弘撮影：遠藤政史美術デザイナー：澤路和範殺陣：深作覚衣装：中村美保株式会社スクウェアディレクター：小久保啓三脚本：星野雅紀内田一郎、川平直也、林真佐秋、栗原俊夫、藤井武夫、小久保敬三作曲：仲野順也メインプログラム：武藤竜システムデザイン：藤井武夫キャラクターレタッチ：吉岡愛理、森朋子サウンドディレクター：菅原輝明プロダクションマネージャー：戸尾行弘プロデューサー：山下弘二エグゼクティブプロデューサー：坂口博信、武市智行、鈴木尚
Title: アナザー・マインド (Another Mind (video game))
Section: その他

ジャケット裏にはゲーム冒頭の展開が紹介されている。そこでは瞳が真野に対し、自分の中から出て行くよう叫んでいるが、本編ではそのような激したやりとりにはならない。瞳は最初こそ驚くものの、真野の存在を比較的冷静に受け入れる。プレイヤーまたは主人公の名前入力の際、姓名に他の登場人物と全く同じ漢字を使用すると、その登場人物には読みが同じ別の漢字が当てられる。たとえばプレイヤーの名前を「鳴海健一」にすると、本来の鳴海は「成見賢一」（読みは「なるみ けんいち」のまま）となる。テキストだけでなく、画像上に直接名前が登場する場合、それも別の画像に置き換えられる。これは主要人物に限らず、一度だけしか登場しない脇役などゲーム中に登場する全ての人物に適用される。姓だけ、または名だけを同じにした場合、対象の人物はその部分だけが変更される。図書館で閲覧できる新聞の一部には、『ファイナルファンタジーVII』『ファイナルファンタジータクティクス』『ファイナルファンタジーVIII』を題材にした4コマ漫画が載っている。ゲーム中では判別が難しいが、攻略本（#参考文献参照）に原画が収録されている。第2章の作中では4月という設定だが、登場する高校生たちは夏服を着ているという、不都合のある演出が見られる。なお、この章の撮影は夏休みを利用して行われた。制作当初は、現在の第5章と第6章の間に「閃光のハイウェイ」なるエピソードが入る予定だった。真理子とともに明円の車でドライブに出かけた瞳が、高速道路で発生する事故を予知してしまう。これをどうやって回避するか、あるいは事故そのものを防ぐのか――という内容である。しかし、高速道路を使用した撮影の許可が得にくいことが判明し、お蔵入りになってしまったという。なお本編中には、この「幻の第6章」への伏線となる描写が残っている。同じく1998年に発売された実写アドベンチャーゲーム同士というつながりで、公式サイト上には『街』で製作総指揮を手掛けたチュンソフトの中村光一と、本作のディレクター小久保啓三の電子メールによる対談が掲載されていた。同年発売のPS用ソフト『チョコボの不思議なダンジョン2』に付属していたおまけディスク「不思議なデータディスク2」において、映像特典として葉山瞳を演じる松下恵のスペシャルインタビューが収録されていた。柴田亜美の漫画『ドキばぐ』では、担当編集のチップス小沢がスクウェアの他のソフトよりも遊んでいるとネタにされていた。
Title: ブロック_ブレーカー_デラックス (Block Breaker Deluxe)
Section: abstract

『ブロック ブレーカー デラックス』（Block Breaker Deluxe）とはゲームロフトのブロックくずしゲームである。
Title: ブロック_ブレーカー_デラックス (Block Breaker Deluxe)
Section: 内容

『アルカノイド』の亜流に属するブロックくずしゲームでバーやクラブ、カジノなどのナイトライフシーンがモチーフとなっておりそれぞれのオーナーへのプレゼントをゲーム内で獲得することが目的。iPod版ではオンラインでカスタムステージの作成が可能（要Mac or PC）。Wiiウェア版では2人対戦が追加されたほか、Wiiリモコンのポインティング移動にも対応している（キューティQにも同様の操作がある）。また日本の携帯アプリ向けには脱衣系の要素が加えられた『エッチなお姉さん崩し』もリリースされ、同様のアレンジを加えたゲーム群が「お姉さんシリーズ」としてシリーズ化されている。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: abstract

ポパイ（Popeye）は、アメリカ合衆国の漫画家エルジー・クリスラー・シーガーによるコミック・ストリップ、カートゥーン作品、及びその代表的な登場キャラクターの1人で、架空の人物である。職業は作品によって水兵であったり船乗りであったりする。漫画を原作として映画、テレビアニメ化などもされている。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 概要

ポパイは、1919年から新聞紙ニューヨーク ジャーナルで掲載されていたエルジー・クリスラー・シーガー（Elzie Crisler Segar）の3作品目の漫画『シンブル・シアター（Thimble Theatre）』に、1929年1月17日（掲載から約10年後）に登場した脇役であった。初期は主人公ハム・グレイヴィ（Ham Gravy）とその恋人オリーブ・オイル（Olive Oyl）、オリーブの兄カスター・オイル（Castor Oyl）が中心の4コマ漫画のようにコマでオチを付けるギャグ・ア・デイ形式のギャグ漫画だった。オリーブ達よりも10年遅れて登場したポパイは一度きりの端役のはずであったが、何をやっても死なない不死身な個性から一躍人気キャラクターとなり、ハムの主役の座とその恋人オリーブを瞬く間に奪い去ってしまった。1930年代に入ると、同作の短編アニメ映画がフライシャー・スタジオによって次々と制作されるようになった。今日知られるポパイはこのアニメ版と言ってよい。物語は、ほうれん草を食べると超人的パワーを出すセーラー服姿の小男ポパイと、その恋人オリーブ、そしてポパイの天敵である大男ブルート（ブルータス）の三人をめぐるコメディである。時々物語の舞台が西部劇や中近東などのシチュエーションになったり、他の物語、映画などのパロディになったりする事もある。その場合にはそれに適した役回りを演じることもある。ポパイのほうれん草パワーは、ほうれん草等の野菜を食べない子どもに野菜が必要な事を説く際、多くの母親たちが引き合いに出したエピソードでもある。なおこの作品が制作された当時、ほうれん草の缶詰は製造されていなかった。「ヘラクレスとほうれん草（Greek Mirthology）」（1954）では、当初ポパイの先祖はにんにくの匂いを嗅いで力を出していたが、ブルートに除草剤のような液体をかけられ匂いがなくなったにんにくの代わりにほうれん草を食べたところ、にんにくの匂いを嗅いだ時以上の力を発揮し、以後ほうれん草を食べるようになったという説もある。1960年代には初めてテレビアニメシリーズが制作され、1970年代にも、ハンナ・バーベラ・プロダクションの手によって新作のテレビアニメが制作された。1970年代頃には、ポパイそのものがほうれん草のあだ名にもなった。1980年に監督にロバート・アルトマン、主役のポパイにロビン・ウィリアムズを起用しアメリカで実写映画化。2004年、ポパイ誕生75周年を機にポパイの3DCGアニメがアメリカで放映された。2009年12月8日、エルジー・クリスラー・シーガー生誕115年を記念してGoogleのロゴに登場した（画像）。2018年には、CGでアニメ映画化予定。配給はコロンビア ピクチャーズ。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 著作権・商標権

ハースト・コーポレーションのキング・フィーチャーズ・シンジケートにより著作権が管理、運用されている。初期作品は一話完結形式であったことから、米国司法による判断では著作権については保護期間が満了しており、キャラクターグッズなどの商品化、または二次創作については、著作権満了した作品からの引用であれば許可を得ずに製作することが可能。ただし、ポパイのタイトル、タイトルロゴ、および各キャラクター名はキング・フィーチャーズ・シンジケートが商標登録しているので、許可なくロゴを入れたり名前を記述に入れたりすることができない。したがって、司法判断前に作られたゲームソフト「ポパイ」には「©1982 KING FEATURES SYNDICATE, INC.」の表示があるが、司法判断後に作られたパチンコ「CRポパイ」およびパチスロ「ポパイ」には「® Hearst Holdings, Inc. Licensed by King Features Syndicate, Inc.」と表示されている。アニメのうち、フライシャー・スタジオ（1933～42）、フェイマス・スタジオ（1942～57）の製作分は、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクション (a.a.p.) によって買収され、現在、ワーナー・ブラザースから正規版DVDが発売されている。また、一部の作品は倒産と版権不継承によってパブリックドメインとなった作品が多く、廉価版DVDとして流通している。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 日本での評価

日本でも、1959年から1965年までTBS『不二家の時間』（不二家一社提供枠）で放映されたテレビアニメは最高視聴率33.7%を記録した。途中で1962年4月3日から9月30日までNHK総合にて6分の短編アニメ『まんが「鉄腕ポパイ」』というタイトルで毎日17:54 - 18:00に放映し、1968年にはフジテレビで土曜18時00分 - 18時15分 に放送された、後から1980年6月30日から同年8月28日まで東京12チャンネル（現：テレビ東京）で『まんがポパイ』というタイトルで、平日と19:15 - 19:30に放送され、1980年8月25日から1984年7月27日までに再びNHK総合にて70年代のハンナ=バーベラ版を毎日18:25 - 18:40に放映していた。1990年代後半 にはCS放送のカートゥーン ネットワークで放送。以来10年近くに渡って時間帯を変えながら放映を続けてきたが、HD放送に伴い終了した。同じCS放送のキッズステーションでは1998年7月18日 土曜12時00分 - 13時00分に"ポパイの魔法のランプ"を初放送。日本への紹介は早く、戦前の雑誌『新青年』で漫画の翻訳が掲載されている。また戦時中の漫画でもアメリカ海軍に見立てたブルートを日本兵が倒すというものがある。『エノケンの孫悟空』(昭和15年作品）でエノケン扮する孫悟空がポパイのテーマ曲をバックに中村メイコからほうれん草をもらいたちまち元気になるシーンがあったり、笠置シヅ子のヒット曲『買物ブギー』（昭和25年）の歌詞の中に「ポパイのお好きなほうれん草」というフレーズがあったりする。TBS版アニメ放送中は、森田拳次によってコミカライズ版が『少年画報』（少年画報社）に連載、また1960年には小学館の学習雑誌「小学一年生」で、アニメスポンサー・不二家のキャラクター「ポコちゃん」がポパイに扮するコラボ漫画『ぽぱいのぽこちゃん→ポパイのポコちゃん』が連載、ペコちゃんも登場した。『ポパイ』の名は社名や店名などでも数多く採用されており、特に業務用ソースなどを製造・販売しているポパイ食品工業は、ロゴマークにほうれん草を模っていた。登場人物であるポパイ、オリーブ、ブルート（ブルータス）の名前はそれぞれ、「POPEYE」「Olive」「BRUTUS」としてマガジンハウスから発行された若者向けの代表的な雑誌の名前に採用されている。1969年には阪急ブレーブスのウインドブレーカーに、勇者の冑を着けたポパイのイラストが登場したが、版権元から「使用許諾を得ていない」とクレームがついたため、たった2日でお蔵入りとなった。1978年、日本のバンド「スピニッヂ・パワー」がテーマ曲をディスコ調にアレンジした『ポパイ・ザ・セーラーマン』を発表、40万枚のヒットとなった。同年公開の東映映画『皮ジャン反抗族』（舘ひろし主演、長谷部安春監督）では、挿入歌として使われている。又日本の大学野球では立教大学の応援歌として使用され、日本の高校野球でも応援歌の定番曲としてよく使用されている。日本航空では「JALスキーツアー北海道キャンペーン」のキャラクターにも起用された。（1984年まで）1976年にイカリソースのCMキャラクターに起用された。1994年に味の素のCMキャラクターに起用された。2020年に「AJINOMOTO オリーブオイル」のテレビCMにおいて、大野智がポパイに扮した。1981年に放送された仮面ライダースーパー1では、第38話「危い！冷蔵庫怪人の中に入るな！！」でユートピアン知事に変身した幽霊博士がユートピアンでの暮らしぶりを紹介するシーンでベッドに書かれたポパイという文字を読む謎の音声が入る。1982年に任天堂からアーケードゲーム、ゲーム&ウオッチ、ファミリーコンピュータ用アクションゲームとして同名の『ポパイ (任天堂)』が、1983年12月にファミコン用教育ソフト『ポパイの英語遊び』がリリースされた。1988年にスズキから発売している軽自動車『アルトワークス』のCMキャラクターにポパイが起用された。2004年に日野自動車から発売している小型トラック『デュトロ』のCMキャラクターにポパイが起用された。1994年にテクノスジャパンからスーパーファミコン用アクションゲーム『ポパイ いじわる魔女シーハッグの巻』がリリースされた。2005年にサミーからポパイのパチスロ機が登場し、全国のパチンコ店に設置された。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンではポパイがエントランス（入り口）でグリーティングを行っている。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 戦争とポパイ

第二次世界大戦が始まると、ポパイが枢軸国軍と戦うプロパガンダ映画がフェイマス・スタジオ制作分で何種類か作られた。例えば1942年の『You're a Sap, Mr. Jap』（あんたは間抜け、ミスター・ジャップ）では、ポパイが大日本帝国海軍の戦艦を破壊するが、登場する日本人はいずれも眼鏡、出っ歯などのステレオタイプ的な要素を強調して醜く描かれている。同年制作のポパイと日本の工作艦の乗組員達との攻防を描いた『Scrap the Japs』(ジャップをスクラップにせよ)も日本人は同様のイメージである｡1943年の『Spinach Fer Britain』（対英ほうれん草輸送）では、無制限潜水艦作戦を展開するナチス・ドイツ海軍の潜水艦（Uボート）と戦う。登場するドイツ兵は全員がちょび髭で、事ある毎にナチス式敬礼をして「ハイル・ヒトラー」と叫ぶなど滑稽な存在として描かれている。同年の『Seein' Red, White 'N' Blue』（星条旗を見よ）も、海軍に志願したポパイとブルートが協力して大日本帝国軍のスパイを一掃するという内容で、クライマックスではアンクル・サムの拳が昭和天皇やアドルフ・ヒトラーを殴り飛ばすシーンもあった。相手側の日本にもポパイは知られており、1945年の桃太郎 海の神兵には、投降する彼そっくりな敵兵が登場するシーンがあった。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 登場人物
Subsection: 日本語吹き替え

※短編アニメなどでの担当声優を記載。長編での声優についてはそれぞれの項目を参照。スウィーピー：かないみか（ハミングバード版）／冨永みーな（徳間ジャパン版）プープデック・パピー：野本礼三（大陸書房版）シーハッグ：熊倉一雄
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 作品リスト
Subsection: TBSテレビ放送分

判明分
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 長編
Subsection: ポパイ（1980年実写版）

作品名「POPEYE（ポパイ） en:Popeye (film)」パラマウント・ピクチャーズパラマウント映画とウォルト・ディズニー・プロダクションの共同により製作された実写版映画。ロビン・ウィリアムズが特殊メイクで前腕と脹脛をふくらませポパイに扮し、ブルートと対決する。ロケ地はマルタ島アンカー湾。撮影セットはそのまま「ポパイ・ビレッジ」として残され観光地となっている。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 長編
Subsection: ポパイ（1980年実写版）

=監督：ロバート・アルトマン脚本：ジュールス・ファイファー制作：C・O・エリクソン制作総指揮：ロバート・エヴァンス日本語字幕：金田文夫
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 長編
Subsection: ポパイ（1980年実写版）

=バンダイ版から発売されたビデオには字幕スーパーが収録されている（発売日：1989年11月20日、規格品番：LA128V49113、発売元：バンダイ/ウォルト・ディズニー・ビデオ）。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 長編
Subsection: ポパイの大冒険（2004年長編アニメ）

作品名：『Popeye's Voyage：The Quest for Pappy』（邦題：ポパイの大冒険〜海にひそむ謎を追え!〜）。2004年にポパイ誕生75周年を記念して3DCGアニメがアメリカで放映された。アメリカ・カナダの共同製作。日本では2006年にカートゥーン ネットワークで放送された。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 長編
Subsection: ポパイの大冒険（2004年長編アニメ）

=左はオリジナル、右は日本語吹き替えの声優。ポパイ（Popeye）：声 ‐ ビリー・ウェスト／山寺宏一オリーブ（Olive）：声 ‐ タバサ・セント・ジェルマン／雨蘭咲木子スウィーピー（Swee Pea）：声 ‐ タバサ・セント・ジェルマン／松山薫ブルート（Bluto）：声 ‐ ゲイリー・チョーク／天田益男ウィンピー（Wimpy）：声 ‐ サンダース・ホワイティング／長嶝高士海の魔女シーハッグ（The Sea Hag）：声 ‐ キャシー・ベイツ／高乃麗ポパイの父（Poopdeck Pappy）：声 ‐ ビリー・ウェスト／たてかべ和也
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: VHS

ビデオ黎明期の80年代後半に複数のビデオ会社から発売された。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: VHS
Subsection: ハミングバード版

70年代のテレビシリーズをVHS化、80年代にNHKで幾つかのエピソードは放映されていたが、全巻日本未公開エピソードであることが売りで、1989年発売分はオリーブ役を当時フジテレビアナウンサーだった山村美智子が担当していた（翌年発売の「ポパイ2」から篠塚まゆみに交代）。ポパイ役はNHKでは高松しげおが演じていたが、このVHSでは初代の浦野が再登板した。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: VHS
Subsection: 徳間ジャパン版

60年代のテレビシリーズをVHS化、1巻に10話収録。魔女の声は北川智絵が担当した。ポパイの宇宙旅行南の海のポパイポパイのタイムトラベルポパイ大西部をゆくポパイの世界旅行いずれも1989年11月25日発売
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: VHS
Subsection: パック・イン・ビデオ版

ハンナ・バーベラ・プロダクション製作のen:Popeye and SonをVHS化。全7巻。ポパイとオリーブの息子であるジュニア（声：井上瑤）が登場する。
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: コンピュータゲーム

ポパイ（任天堂）ポパイ（シグマ商事）ポパイ（サミー） - パチスロPopeye（Sabec） - 任天堂版のオマージュ
Title: ポパイ (Popeye (1990 video game))
Section: 菓子

ポパイ（明治 (企業)） - チョコスナック菓子
Title: ファミリーフィッシング (Fishing Resort)
Section: abstract

『ファミリーフィッシング』（FamilyFishing）は、バンダイナムコゲームス（後のバンダイナムコエンターテインメント）より2011年8月4日に発売されたWii用釣りゲーム。
Title: ファミリーフィッシング (Fishing Resort)
Section: 概要

架空の島・ペナンカパン島（Penangkapan Island）を舞台にした釣りゲームで、海、川、湖、といったロケーションが楽しめる。オンラインランキングやネットワーク放流（釣れる魚の追加）に対応。島は9つのフィールドに分かれており、ゲーム中盤で手に入るクルーザーを用いると島の外の無人島に行けるなど、様々な環境での釣りを楽しめる。
Title: ファミリーフィッシング (Fishing Resort)
Section: さおコン

さおコンは、釣り竿を摸したアタッチメント。数量限定生産のさおコン同梱版に同梱。Wiiリモコンが竿、ヌンチャクがリールのハンドルに相当する。ハンドル部分は左右どちらにも装着可能。
Title: 哭牙_KOKUGA (Kokuga)
Section: abstract

『哭牙 KOKUGA』（コクガ）は、グレフから2012年9月27日に発売されたニンテンドー3DS専用ソフトである。
Title: 哭牙_KOKUGA (Kokuga)
Section: 概要

『旋光の輪舞』などで知られるグレフのニンテンドー3DS参入第1弾タイトルであり、過去にトレジャーにて『レイディアントシルバーガン』や『斑鳩』を手掛けたゲームクリエーター・井内ひろしがディレクションを務める、完全新作の全方位（360度）任意スクロール型シューティングゲームである。初期状態の自機の攻撃が「画面内に1発分のみ撃てる」など、「敵を狙って攻撃する」ゲーム性を重視している。
Title: 哭牙_KOKUGA (Kokuga)
Section: システム
Subsection: 自機

「哭牙」と名付けられた四脚の小型機動戦車を操り、シミュレーター上での模擬戦闘を経験したのち、FINALステージでは実戦を行う。十字キーまたはスライドパッドで哭牙が任意の方向に移動し、2つのボタン（初期設定ではLとR）で砲塔が左右に旋回する。ショットボタンで砲塔が向いている方向に1発のショットを撃ち、後述する「カード」を使えば多彩な攻撃を行える。自機は耐久力制で、画面左上に哭牙の耐久力ゲージが表示されている。被弾するごとに耐久力が失われ、ゲージがなくなると哭牙は大破 (BREAKDOWN) し、作戦失敗となる。哭牙の耐久力は、進路を遮る「ゲートキーパー」を、小隊（ゲートキーパーに至る道中の敵）を全滅させてから破壊することで、一定量回復する。
Title: 哭牙_KOKUGA (Kokuga)
Section: システム
Subsection: ステージ

A - Lの通常ステージに加え、FINAL1, 2, 3ステージの計15ステージ。ステージルートはピラミッド型につながっており、3つの頂点部にFINALステージが配置される形となっている。ゲームスタート時にステージを通常ステージの中から任意に選択でき、クリアもしくは作戦失敗すると同じステージもしくは隣接するステージを選択できる。FINALステージに隣接したステージをクリアすると、FINALステージへ入れる。例えば、ステージAをクリア後すぐFINALステージを選んだり、すべての通常ステージをめぐった後にFINALを選ぶといったプレイも可能である。FINALをクリアすると、エンディング後にタイトル画面へ戻る。ステージ難易度は、最も簡単な「NORMAL」をクリアしたステージでは異なる難易度「HARD」「ULTIMATE」を任意に選択できるようになり、最も複雑な難度でボスのみと戦う「BOSS」も選択できるようになる。
Title: 哭牙_KOKUGA (Kokuga)
Section: システム
Subsection: カード

パワーアップアイテム。攻撃を強化する「攻撃系」と防御・回復の「補助系」の2種類に大別される。ステージ開始時に20枚のカードが支給され、その中から4枚が下画面に配置される。配置されたカードをタッチすることで使用でき、使用したカードの欄には（カードが残っている場合）ストックから新たなカードが1枚追加される。全ステージで支給されるカードの種類と枚数は決まっているが、初期配置も追加カードも順番はランダムである。攻撃系カード攻撃系カードにはそれぞれ倍率が設定されており、そのカードを使った攻撃で敵を攻撃すると得点が倍化される。RAPID FIRE - 倍率2倍。威力の低い弾を連射するTWIN SHOT - 倍率3倍。ショットが2連装になり、装填速度も向上する3WAY SHOT - 倍率3倍。扇状に3発のショットを発射するHOMING SHOT - 倍率3倍。敵を追尾するショットを、砲塔の後方から連射するLASER - 倍率2倍。一瞬で着弾する太いレーザーを照射するCIRCLE LASER - 倍率4倍。自機を中心とした円状にレーザーを形成SPREAD BOMB - 倍率3倍。ショットが一定距離で爆発し、弾消し能力のある爆風が残るNAPALM - 倍率1倍。自機を中心に大爆発が起こり、一定範囲に大ダメージと弾消し効果があるFINAL WEAPON - 倍率0倍。画面を覆う大爆発が起こり、敵と味方に大ダメージを与える補助系カードネットワークを使った協力プレイでは、使用した瞬間に隣接している他プレイヤー機にも効果がある。RESTORE SHIELD - 自機の耐久力が一定量だけ回復REPAIR - 自機が大破 (BREAKDOWN) した時に使用すると完全回復して復帰できる。大破した他の哭牙に対しても、隣接すれば効果があるPOWER UP - 攻撃力が倍になるDEFENCE UP - 受けるダメージが半分になるSTEALTH - 敵から見えなくなるFORCE FIELD - バリアを張り一切の攻撃を防ぐ
Title: 哭牙_KOKUGA (Kokuga)
Section: スタッフ

ディレクター - 井内ひろしコンポーザー - 並木学
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: abstract

『A-JAX』（エー・ジャックス）は、1987年にコナミ（現・コナミアミューズメント）から発売された縦画面シューティングゲームである。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: 概要

2D縦スクロールステージと3Dステージの2種類のステージで構成されるシューティングゲームで、2Dステージでは超音速ヘリ「VW-80 トム・タイガー」（モデルはAH-64）、3Dステージはジェット戦闘機「ジェリー・マウス」（モデルはF-14）の2機（2機の名前を合わせると「トムとジェリー」となる）に乗り込み、敵を破壊していく。3Dステージをはじめ、ゲーム中に滑らかにキャラクターが回転・拡大・縮小したり、サンプリングによる派手な爆発音といった演出が特徴だった。発売前に業者向けのショーで展示された際は、コクピットタイプ・ボディソニック仕様の専用筐体だった。操作系は可動式の操縦桿と2ボタン（空中攻撃、地上攻撃）に加えて、スーパーウェポンの発射ボタンが操縦桿に取り付けられていた。また操縦桿はスーパーウェポンを発射した際や自機が打ち落とされた際に振動する作りになっていた。制作はコナミ開発1課。廣下宏治、岡本覚、中村健吾など『魂斗羅』のスタッフが手掛けた。音楽は古川もとあきが担当し、FM音源に加えてPCM音源をフル活用して、オーケストラ・ヒットやパーカッション系のリズムサウンドが多用された。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: プロローグ

西暦2007年、人類は全面戦争に突入した。核保有超大国とエイリアン軍団が手を結び、宇宙国家を築こうというのだ。何故、このような事態が起こったのか？突如、地球外生物による侵略を受け、超大国側は、降伏宣言を発表。それを最後に各国との通信全てを打ち切った。予想も付かぬ地球外生物の力、そして核兵器。最悪の事態を迎え国連は、ついに最終命令を下した。「A-JAX 出撃せよ！」A-JAXとは特殊戦闘部隊のコードネームだ。今、刻々とカウントダウンが迫る。地球存亡を賭けて、戦え！A-JAX！！パイロット姓名リック大尉（トムタイガー）男性。26歳。独身。カルフオルニア出身。コードネーム「鉄の鷲」。ポニー中尉（トムタイガー）女性。20歳。独身。ダコダ出身。コードネーム「青い心臓」。オッカー大尉（ジュリーマウス）男性。32歳。独身（離婚歴1回）。アラスカ出身。コードネーム「凍った血」。ギルバード少尉（ジェリーマウス）男性。22歳。独身。ニューヨーク出身。コードネーム「気どった紳士」。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: パワーアップ

赤い敵を破壊するとパワーアイテムが出現し、アイテムを取ることにより各パワーアップを使用できるようになる。また赤い敵の編隊を全滅させるとオプションが出現する。なお、赤い敵や赤い敵の編隊を倒すときにスーパーウェポンを使ってしまうと、出てくるはずのアイテムまで消滅させることがある。パワーアップウェポンは次のステージへ引き継がれるが、オプションは引き継がれずステージをクリアするといなくなる。また3Dステージはパワーアップに関係なく固有の武器となる。なおインストラクションカードには、オプションが2機まで付けられると表記されているが、実際のゲーム中では1機しか付けることができない。また、パワーアイテムを表示が「★」のタイミングでキャッチするとスーパーウェポンが増えるという表記があるが、実際のゲームでは「★」のマークは出現せずスーパーウェポンを増やすことは出来ない。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: ステージ構成

全8ステージ。ステージは全て敵の洗脳電波の中継局を破壊するシナリオになっている。2面、5面、8面は3Dステージ。ステージ1海岸線から敵要塞に乗り込み前線基地を破壊する。ボスは巨大要塞「クローマ」ステージ2衛星軌道上空から急降下する3Dステージ。ボスは洗脳電波中継局の航空母艦。ステージ3敵海域を進み敵艦隊と軍港を破壊する。ボスは物資供給拠点の「ビビリアンZ4」。ステージ4上流から敵の砦に突入し要塞を破壊する。ボスは迎撃要塞「イオタ」ステージ5空中を前方向に進む3Dステージ。ボスは頭脳要塞「デルタ」ステージ6砂漠地帯、渓谷を抜けて敵要塞を破壊する。ボスは要塞「タルタートル」ステージ7高度数千メートル上にある浮遊要塞を破壊する。ボスは敵エイリアン。ステージ8宇宙空間上を進む3Dステージ。ボスは最終基地の宇宙要塞。7面BOSSの、巨大紫弾を壊し続ける事により実力永久パターンとなる。BOSSから発射される緑の高速弾は、左右の口をSHOTで撃ち込むことにより一時的に高速弾を封じ込めることができる。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: 海外版

海外では国内版と同一内容の "A-JAX" と、ステージ構成の異なる "TYPHOON" の2バージョンが発売された。TYPHOONは国内版とは3面までのステージの順序が異なり、国内版の2面 → 3面 → 1面の順になっている。このため、本作のサウンドトラック『ミュージック・フロム スーパー魂斗羅 & A-JAX』（1988年、キングレコード、1993年に再発売）、および『コナミ・ゲーム・ミュージック VOL.4 -A- JAX-』（1988年、アルファレコード、後に "GAME SOUND LEGEND SERIES" としてサイトロン・デジタルコンテンツから2005年に復刻版が発売）での表記はいずれも「2Dの1st」「3Dの1st」となっている。またBGMは1面（国内版の2面）で未使用曲が使われ、8面のBGMが国内版の2面の曲に差し替えられ、国内版の8面の曲が未使用になっている。この海外版1面の曲は矩形波倶楽部によるアレンジ「Final Command A-JAX」の一部に使用され、CD『サンダークロス』などに収録されたり、矩形波倶楽部のライブでも盛んに演奏されたりした。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: 移植版

X68000版はコナミ発売。開発はSPSだが、ノンクレジット。ネームエントリのイニシャルとしてお遊び的に社名が載せられている。後にSPS公式サイトでコナミからの委託であることが明かされていた。ディスク3枚組み。ステージが変わる度にFDDのアクセスが、3Dステージで約30秒、2Dステージでは約1分近く続き、その間にはあらすじが表示された。原作アーケード版が縦画面であったのに対し、X68000版では縦横比率が異なる横画面でゲームを再現するため、メモリ上の仮想縦画面を設定しており、その中を自機が上下に動くのに合わせてディスプレイに映る範囲をスクロール表示させるという方法を採用し、画面の比率がアーケード版に近い感覚を出そうと試みていた。自機が下に行くと、画面がバックスクロールする。X68000は回転・拡大・縮小機能をハードウェアでサポートしていないためソフトウェア処理でこれを実現していた。ただし、3Dステージでは処理が追いつかず若干回転などがガタつくことがあった。後に登場したX68000XVI上で動作させると各処理落ちが改善されたが、代わりにFM音源部分へのアクセスが不安定になり、まれに異音が発生するようになることもあった。業務用でPCMを使ったBGMは、X68000版でもADPCM機能をフル活用して忠実に再現されている。2015年3月19日にPlayStation 4の、2021年4月22日にNintendo Switchのアーケードアーカイブスとして配信開始。日本版と海外版の2つのバージョンを収録。2019年4月18日にPlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switch、Steamにて配信された『アーケードクラシックス アニバーサリーコレクション』に本作が収録されている。収録作は本作のほか、『グラディウス』、『グラディウスII GOFERの野望』、『沙羅曼蛇』、『ツインビー』、『悪魔城ドラキュラ』、『サンダークロス』、『スクランブル』の7作品で全てAC版。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: 開発の経緯

タイトーの『究極タイガー』がヒットしたのを受け、コナミでも自機が戦闘ヘリの縦スクロールシューティングを作ることになった。それとは別に、セガの『アフターバーナー』のような、自機が戦闘機の3Dシューティングも別ラインで開発が進められた。しかし、どちらも開発途中でアイデアが詰まってしまい、ステージのバリエーションを増やすことができなくなった。苦肉の策として『この2つのゲームを合体させて一つのゲームにしてしまう』という案が断行された。結果的に3Dシューティングが戦闘ヘリのシューティングに吸収されて没になるという形になった。AMショーでは、本来3Dシューティングゲーム用に開発した専用筐体に試験的に組み込んで展示されたが、2Dステージの操作性が著しく悪くなることから、これも製品化の際にお蔵入りになった。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: 後続への影響

『F1スピリット』（MSX）には本作で未使用だった曲が使われている。『極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜』では、スペシャルステージの「COMMAND 770」の一部がメドレーとして聴ける。音楽ゲーム『beatmania IIDX 10th style』では、本作のBGMが「A-JAX (3-WAY MIX)」という曲名のメドレーで選曲できる（編曲はMr.T（内田智之））。『エアフォースデルタ』では、自機のジェリーマウスがゲスト出演している。スマートフォン用音楽ゲーム『jubeat plus』と『REFLEC BEAT plus』では、2014年10月17日より同時配信の有料追加パック「コナミ伝説 music pack 3」「コナミ伝説 music PACK 3」にて、本作のBGMメドレー「A-JAX メドレー」が収録されている。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: その他

ゲーム開始時に、空母からジェリー・マウスが離陸する演出があり、この時、甲板に落ちる影も一緒に離陸している。また、離陸音のパンも左右逆になっている。海外版でタイトルが変更されたのは、コルゲート・パーモリーブの洗剤類のブランド「Ajax」（en:Ajax (cleaning product) ）と同名だったためと言われている。なお、商標権には区分の指定があり、洗剤とゲームは区分が異なるため、一般論としては商標の問題ではない。レーザーが他の武器に比べて弱くなっているのは、「レーザーが普通に一番強いのが面白くないので、他の武器を強くしていったらレーザーが弱くなった」という開発側の天の邪鬼的な発想によるものである。オープニングでジェリー・マウスが離陸して、その後トム・タイガーのステージが始まるのは、離陸したジェリー・マウスがステージ2開始地点の衛星軌道上空に到達するまでの時間稼ぎをステージ1で行うというストーリーがあるため。ちなみに海外版のTYPHOONではステージの順序が入れ替わっているため、このストーリーは適用されない。地上物がいきなり空中判定に変わったり、何もないところで突然自機が爆発したりと、バグの多さが目立つゲームでもある。コナミ初のフラットパッケージを使用した基板のため、振動や温度変化で配線パターンからICやLSIの足が浮いてしまい、動作不良を起こすことが多々あった。
Title: A-JAX (A-Jax (video game))
Section: 音楽

ゲーム原曲及び未使用曲がサウンドトラックとして収録されているアルバム『ミュージック・フロム スーパー魂斗羅 & A-JAX』（1988年、キングレコード、1993年に再発売）『コナミ・ゲーム・ミュージック VOL.4 -A-JAX-』（1988年、アルファレコード、後に "GAME SOUND LEGEND SERIES" ）『Konami Shooting Collection - コナミ シューティング コレクション』のDISC07（2011年、コナミスタイル）アレンジ版が収録されているアルバム。『こなみ・すぺしゃる・みゅーじっく千両箱』（1989年、キングレコード）のDISC01にライブアレンジ版『MIDI POWER X68000 COLECTION VER.2.0』（1993年に発売後、1998年に「コナミお宝ゲームミュージックコレクション」として再発売）にMIDIアレンジ版
Title: 学校であった怖い話 (Gakkou de atta Kowai Hanashi)
Section: abstract

『学校であった怖い話』（がっこうであったこわいはなし）は、1995年8月4日に日本のバンプレストから発売されたスーパーファミコン用アドベンチャーゲームで後に様々な機種に移植された。アパシー・シリーズの第1作。略称は『学怖』。高校の新聞部に所属する主人公の高校生が、6人の上級生や同級生から怪談話を取材するというサウンドノベル形式の作品。男女6人それぞれで語り口調やテーマが異なることや実写画像を取り込んだグラフィックを特徴としている。1996年に新シナリオが追加され、グラフィック・サウンドが一新されたPlayStation用ソフト『学校であった怖い話S』（がっこうであったこわいはなしエス）が発売。主人公の性別が選べるようになり、主人公の性別の違いでシナリオの流れが変わる。分岐点やシナリオの増加や話の山場にCGムービーが挿入された。『学校であった怖い話S』は2007年にPlayStation 3およびPlayStation Portable用ソフトとしてゲームアーカイブスにて配信された。スーパーファミコン版はバーチャルコンソール対応ソフトとして2008年にWii、2014年にWii Uにて配信された。レイティングはCERO：C（15才以上対象）。売り上げ的には振るわなかったスーパーファミコン版であるが、リメイクされた完全版ともいえる『学校であった怖い話S』は、前述のダウンロード販売が開始されるまではプレミアが付くほどの人気を誇っていた。
Title: 学校であった怖い話 (Gakkou de atta Kowai Hanashi)
Section: ゲーム内容

画面に表示される文章を読んでいき、途中で現れる選択肢を選ぶサウンドノベル形式のアドベンチャーゲーム。主人公は六人の語り手の中から一話ずつ話を聞き、それを追体験していく。主人公が実体験するのではなく語り手から話を聞いていくというシステムは珍しく、この作品の大きな特徴である。語り手を選ぶ順番や途中の選択肢によってシナリオが変化し、そのシナリオ数は膨大なものである。誰の話を何人目の話として聞くかでシナリオが変わり、六話目を誰に語ってもらうかで七話目が決まる（隠しシナリオを考慮しなくとも、単純に6人×7話で計42話になる）。テキストの流れは書籍での閲覧を再現するかのように右から左の縦書きに表示されていく。また、これまでは背景のみだった実写取込を作中の登場人物にも採用した初の作品として知られる。これらのシステムおよび舞台設定は、姉妹作である『晦-つきこもり』（1996年）に、ひいては後の『アパシー・シリーズ』に受け継がれることとなった。無印版の登場人物はパンドラボックスの社員たちが演じており、PS版では登場する生徒の多くを年齢の近い役者たちが演じている。
Title: 学校であった怖い話 (Gakkou de atta Kowai Hanashi)
Section: 設定
Subsection: ストーリー

ある高校の新聞部に所属している主人公は、旧校舎が取り壊されることを記念して企画された「学校の七不思議の特集」のために学校内で語り継がれる「怖い話」の取材を任されることになる。取材当日の放課後、主人公は新聞部部室に集められた7人の語り手から話を聞く予定だったが、そこにはなぜか6人しかいない。そして、まだ来ない1人を待たず、6人の語り手が語る、学校であった怖い話が始まる
Title: 学校であった怖い話 (Gakkou de atta Kowai Hanashi)
Section: 設定
Subsection: シナリオ

ここに挙げられたシナリオはあくまでもごく一部である。シナリオの総数は隠しシナリオを合わせて50以上。また複数の選択肢が存在し、1つのシナリオからも複数のシナリオが派生する。旧校舎の鏡階段の踊り場にある大きな鏡の前である事をすると、不思議な現象が起きるという。オーソドックスなオカルトホラーの話。分岐によって何が起きるのかが変化する。赤い傘降りしきる雨の中、雨宿りをしていた男子生徒のもとに、ある女子生徒が傘を差しだす。かなり危険な描写、表現が多いシナリオ。生きた人間の狂気と恐怖が描かれる。トイレの壁の染み女子トイレにある人の顔の形をした染み。実は、ある先生が関わっているという噂が流れていた。染みの裏に隠された、過去の悲惨な事件を描いたシナリオ。桜の木旧校舎の傍にたたずむ大きな桜の木の辺りでは、行方不明者が多いという噂が立っていた。事の顛末は、ある男女が起こした悲劇だった。事件を起こすのは、いつも人間の欲望。正体ある男の意外な正体を暴き出していくという、作中でも特異なシナリオ。人形のいけにえ毎年、この学校に在校の者でただ一人、ある一体の「人形」が見える。ファンの間では恐怖において1、2を争うといわれるシナリオ。二部構成となっている。