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Title: ロストワールド_(ゲーム) (Forgotten Worlds)
Section: 反響
Subsection: 評価

アーケード版ゲーム誌『ゲーメスト』誌上で行われていた「第2回ゲーメスト大賞」（1988年度）において、読者投票により大賞2位を獲得している。その他に、ベストシューティング賞で2位、ベストエンディング賞で3位、ベストグラフィック賞で1位、ベストVGM賞で9位、年間ヒットゲームで13位、ベストキャラクター賞ではシルフィーが5位、名無しの超戦士が6位、天帝バイオスが18位を獲得した。1991年に刊行されたゲーメストムック『ザ・ベストゲーム』において、それまでの全アーケードゲーム作品を対象とした読者投票では第26位を獲得した。1998年にそれまで発売されていたアーケードゲーム全てを対象に行われたゲーメスト読者の人気投票によるゲーメストムック『ザ・ベストゲーム2』では、「グラフィックに定評のあったカプコンが、改めてその質の高さを世に知らしめることとなった作品」、「美麗なグラフィックと並んで衝撃的だったのが、ローリングスイッチの存在。（中略）画期的なショットコントロールシステムだった」、「自キャラを強力にアシストする『サテライト』の存在も大きかった。（中略）『R-TYPE』のフォースに近いものだが、ローリングスイッチによって自キャラの衛星軌道上に自由に配置することができ、より素早く、アナログ的な制御が可能になっている点が決定的に違う」、「通貨である『ゼニー』はクリア後にボーナス点として加算されるので、ハイスコアラーは皆、超守銭奴と化していた」と主にグラフィック面を絶賛し、操作性やゲーム性に関しても肯定的に評価している。メガドライブ版ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計27点、『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り18.86点（満30点）となっている。PCエンジン版ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計24点、『月刊PCエンジン』では85・90・80・80・80の平均83点（満100点）、『マル勝PCエンジン』では8・8・8・7の合計31点（満40点）、『PC Engine FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り23.11点（満30点）となっている。また、この得点はPCエンジン全ソフトの中で81位（485本中、1993年時点）となっている。同雑誌1993年10月号特別付録の「PCエンジンオールカタログ'93」では、「ビジュアルシーンは業務用を凌駕している」とグラフィックに関して肯定的なコメントで紹介されている。
Title: ロストワールド_(ゲーム) (Forgotten Worlds)
Section: 関連作品

アドベンチャークイズ カプコンワールド - 1Pが「名なしの超戦士」として登場。アドベンチャークイズ カプコンワールド2 - 1Pが「名なしの超戦士」として登場する他、シルフィー、ダストドラゴンが登場する。ファイナルファイト - 2Pに容姿がよく似た「TWO.P（ツーピー）」という敵キャラクターが登場。『月刊ゲーメスト』に掲載されたキャラクター紹介および『ストリートファイターV』公式サイト内コンテンツ「シャドルー格闘家研究所」の「キャラ図鑑」で紹介された際には、上半身裸で倒れており過去の記憶を失っていたところをマッドギアに助けられ加入した、重火器の取り扱いが得意、口癖が2Pと同じなど、2Pを強く意識した設定が付けられている。MARVEL VS. CAPCOM CLASH OF SUPER HEROES - スペシャルパートナーとして名無しの超戦士が登場。1Pの姿がベースだが、色違いで2Pのカラーリングも存在する。声は高木渉。SNK VS. CAPCOM 激突カードファイターズシリーズ（トレーディングカードゲーム版も含む） - 1作目と2作目のアクションカード「メガクラッシュ」にP-38&名無しの超戦士が登場。また、1作目のみゲーム中にある施設「ロストワールド」のカードの店員にシルフィー、置物としてダストドラゴンがあり、1作目と2作目に『フォゴットンワールド』の名前が由来のオリジナルキャラクターが登場する。NAMCO x CAPCOM - 名無しの超戦士1P、名無しの超戦士2P、シルフィーがプレイヤーキャラクターとして登場。名無しの超戦士1Pの声を大塚明夫が、2Pを玄田哲章、シルフィーを田中理恵があてている。PROJECT X ZONE 2:BRAVE NEW WORLD - ショップ店員としてシルフィーが登場。セクションZサイドアーム
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: abstract

『素晴らしき日々 〜不連続存在〜』（すばらしきひび ふれんぞくそんざい）は、ケロQから2010年3月26日に発売されたアダルトゲーム。モエカす以降、ケロQブランドとしては実に6年ぶりに発売された新作。「すばひび」と略される。萌えゲーアワード2010大賞部門銅賞、シナリオ賞部門金賞受賞作品。2018年7月20日にフルボイスHD版が発売された。この版では、対応OSがWindows 7/8/8.1/10に更新され、画像も1280×960となり、新規立ち絵・CG、そして全キャラフルボイスとなり、すかぢ（SCA-自）により新規ルートが書き下ろされて収録されている。特典には新規アートブックや複製色紙が付いている。2020年12月25日に『素晴らしき日々～不連続存在 10th Anniversary特別仕様版』が発売された<。製作発表直後よりキャラクター名などから昔からのファンはケロQの処女作『終ノ空』に関連する作品、もしくはリメイクであると言われていたが、SCA-自は雑誌でのインタビューで「本作の企画で一番キモになるのは、処女作『終ノ空』との決別にあります」と応えている。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 第1章“Down the Rabbit-Hole”

主人公：水上由岐STORYA水上由岐は、空から降ってきたぬいぐるみを拾う。そこへ高島ざくろという少女があらわれ、町に伝わる〝空に帰る日〟を探す為にぬいぐるみを落としたことを明かす。その日から由岐は、幼なじみの若槻姉妹、ざくろと共に〝空の少女〟と〝世界少女〟とが出会う、その場所を探すことになる。STORYB水上由岐は、会ったばかりの少女、高島ざくろにキスをされる。別れ際に「これからすごい事が起きますからね」と言われる。次の日、学校では、ざくろが自殺したらしいといううわさが流れる。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 第2章“It’s my own Invention”　―― 「終わりと始まり」の物語

主人公：間宮卓司いじめられっ子の間宮卓司は、ざくろの自殺現場に居合わせたことがきっかけで、彼の世界は周囲とズレ始める。そして彼は「救世主」として、人々を「『終の空』に帰す」ための行動に出る。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 第3章“Looking-glass Insects”　―― 「文学少女と化学少女」の物語

主人公：高島ざくろざくろは屋上で出会った少年に恋をする。そのころ、ざくろは、友人の橘希実香と共にイジメに遭い、薬物を投与されたうえで強姦される。やがて、彼女は前世の力を信じる者たちのグループに参加し、前世の力を得るという目的の元で自殺する。なお、ルートによっては、レイプを回避し、いじめに立ち向かう展開もある。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 第4章“Jabberwocky”　―― 「救世主と英雄」の物語

主人公：悠木皆守世界はゆっくりと〝終の空〟へ向かっていた。悠木皆守は、自らの存在が揺らぎ、「救世主」こと間宮卓司が立ちはだかる中、彼の妹・羽咲のために〝英雄〟になることを誓う。ただし、卓司と皆守は肉体を共有しているため、卓司が皆守を刺したことによって二人は倒れてしまう。皆守は羽咲とひまわりの咲く道を歩いていたことを思い出す。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 第5章“Which Dreamed It”　―― 「兄と妹」の物語

主人公：間宮羽咲「Jabberwocky」を羽咲の視点で描いた物語であり、皆守や由岐が他人の別人格ではなく、7年前に死んだ人物であることが明かされる。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 第6章“JabberwockyII”　―― 「向日葵と坂道」の物語

主人公：悠木皆守皆守達の母親・美琴は病身の夫・浩夫を助けたいという思いから、新興宗教に入信する。ところが、彼女は教祖に愛人として洗脳され、彼との間に双子の兄妹・卓司と羽咲を産む。教祖は美琴を捨てるため、卓司は救世主としての力を羽咲に奪われたと告げる。美琴は夫が死んだ際、卓司を救世主として教育する。美琴は卓司とともに羽咲を殺そうとするも、皆守と由岐に止められたことで生きる意欲を失う。その後、皆守は卓司を倒して肉体の主導権を取り戻し、羽咲と共に過ごす。なお、ルートによっては由岐が皆守と羽咲に見える幽霊として出てくる場合もある。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 終ノ空II

水上由岐は、音無彩名という少女と出会う。彼女は由岐の持つ世界の矛盾点を指摘し、一連の出来事が、自殺に巻き込まれた世界の由岐である可能性や、由岐自身が彩名の幻想である可能性を語った後、困惑する由岐を残して去る。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: あらすじ
Subsection: 新章“Knokin'on heven's door”

主人公：悠木皆守、水上由岐フルボイスHD版で新規に追加されたルート。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: 登場人物
Subsection: 主要人物

水上 由岐 (みなかみ ゆき)声 - かわしまりの第1章の主人公。竹を割ったような性格で、文武共に優れるが、生活は自堕落。煙草と屋上とヒラヒラ服を好む。意外にも家事が得意。若槻 鏡 (わかつき かがみ)声 - 小倉結衣司の双子の姉。由岐とは幼馴染の関係にある努力家で見栄っ張り。成績優秀。料理はあまり得意ではない。由岐に憧れているが、愛情から厳しく接する事もある、ツンデレ。剣道部に所属している。妹である司を誰よりも大切に思っている。若槻 司 (わかつき つかさ)声 - 如月葵鏡の双子の妹。基本的に真面目で常識的な考え方をしている。姉ほど成績は良くない。由岐に素直に愛情を示せない姉を見守っている。典型的な天然癒し系であり、お人好し。しかし怒るとちょっと怖い。鏡と共に剣道部に所属している。高島 ざくろ (たかしま ざくろ)声 - 涼屋スイ第3章の主人公。気弱で引っこみ思案なところがあるが、争いごとを好まない心優しい少女。おとぎ話や空想が好きで、街に伝わる”空に帰る日”を探し出そうとしている。間宮 卓司 (まみや たくじ)声 - 佐山森第2章の主人公。妄想癖のある、気の弱い少年。典型的なオタクであり、そういったゲームや漫画に精通している。その性格から学内の不良たちにいじめられており、女性用下着を穿かされ性的に虐待される場面も存在する（強制系の「男の娘」）。悠木 皆守 (ゆうき ともさね)声 - 夏村伊介 ※フルボイスHD版第4章及び第6章の主人公。喧嘩が強く、間宮卓司に対し一種の嫌悪感を抱いている。由岐とは仲がいい。間宮 羽咲 (まみや はさき)声 - 西田こむぎ第5章の主人公。間宮卓司の妹。常にウサギのぬいぐるみを持ち歩いている。内気で引っ込み思案だが、頑固な面もある。武道の心得がある。音無 彩名 (おとなし あやな)声 - 成瀬未亜成績優秀だが不思議な雰囲気を持つ少女。屋上で空を眺めており、由岐ともよく出会う。由岐同様、哲学や文学への造詣が深く、二人でよく本や詩集の話をしている。橘 希実香 (たちばな きみか)声 - 北都南ざくろの友人で、陸上部と科学部の部長を掛け持ちしている少女。陸上部に所属しているのは運動神経が鈍い自分の鍛錬のため。ナイフ等の武器を持ち歩いている。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: 登場人物
Subsection: その他

岩田 美羽 (いわた みう)由岐のクラスメイト。天文部の部員。明るく気さくな性格。横山 やす子(よこやま やすこ)横山きよしの妹。剣道部員。礼儀正しく、人懐こい。リルル卓司が好きなアニメのヒロイン。壁の落書きが具現化したもの。城山 翼 (しろやま つばさ)卓司のクラスメート。筋骨隆々とした体型。卓司をいじめていたグループの中心的存在。物語開始前に転落死を遂げる。沼田(ぬまた)城山の子分。私服登校をしている長髪の伊達男。横山 潔(よこやま きよし)城山の子分。いじめグループの中では常識的な性格。飯沼(いいぬま)城山の子分。ブレスレットをしている。西村(にしむら)城山の子分。ざくろが好みらしい。性欲過多で女性に目がない。赤坂 めぐ (あかさか -)ざくろのクラスメート。ざくろをいじめている。狡猾かつ陰険な性格。家は相当な資産家らしく、毎月30万もの小遣いをもらってる。クラブで輪姦被害に遭っている。北見 聡子 (きたみ さとこ)ざくろのクラスメート。ざくろをいじめている。元暴走族のレディース総長。大柄な上、幼少期から空手を習っているため腕っぷしが強く、男子生徒からも恐れられている。暴力的だがめぐよりまっとうな人物。水上 敏夫 (みなかみ としお)バーのマスター。オカマ。古武術の達人である。築川 宇佐美 (つきかわ うさみ)ざくろ達とは別の学校に通う女生徒。眼鏡をかけている。思い込みが激しく自己中心的な性格。瑞緒 亜由美 (みずお あゆみ)ざくろ達とは別の学校に通う女生徒。恥ずかしがり屋。学校で酷いいじめを受けていた。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: 用語

アタマリバース沢衣村スパイラルマタイハル・メキド魔法少女リルル
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: スタッフ

シナリオ：すかぢ原案・企画：すかぢ原画：すかぢ、基4%、硯、籠目、karoryOP空気力学少女と少年の詩歌手：はな 作曲／編曲：szak作詞：すかぢEDナグルファルの船上にて歌手：monet 作曲／編曲：ピクセルビー 作詞：すかぢ神と旋律歌手：monet 作曲／編曲：ピクセルビー 作詞：すかぢ鏡の世界には私しかいない-another version-歌手：monet 作曲／編曲：ピクセルビー 作詞：すかぢ終末の微笑歌手：はな 作曲／編曲：szak作詞：すかぢ空気力学少女と少年の詩歌手：はな 作曲／編曲：szak作詞：すかぢ登れない坂道歌手：monet 作曲／編曲：ピクセルビー 作詞：すかぢ呪われた生／祝福された生歌手：はな 作曲／編曲：szak作詞：すかぢ
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: CD

ドリームパーティ2010春にて本作のサウンドトラックとOP/ED曲をまとめた音楽CDが先行発売された。現在はケロQHPの通販ページにて購入する事が出来る。素晴らしき日々サウンドトラック音楽CD『空気力学少女と少年の詩』歌：はな作曲／編曲：szak-収録曲-01.空気力学少女と少年の詩02.終末の微笑03.呪われた生／祝福された生04.空気力学少女と少年の詩-Piano Vocal Ver.-音楽CD『ナグルファルの船上にて』歌：monet作曲／編曲：ピクセルビー-収録曲-01.ナグルファルの船上にて02.登れない坂道03.神と旋律04.鏡の世界には私しかいない-another version-
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: 反響
Subsection: 受賞

本作は萌えゲーアワード2010において、大賞部門の銅賞、およびシナリオ賞部門の金賞を受賞した。その選評において『BugBug』編集長・大澤忠基は、シナリオの出来が評価されたことが銅賞受賞に繋がったと説明した。シナリオ賞へのノミネートは審査員推薦によるものであったが「簡潔で力強いテーマをもとに生み出されている多層的なシナリオ」「尻上がりにユーザーの心を惹きつけていくストーリーとシナリオ」（パソコンパラダイス編集長・西平和則）などと高く評価され、審査員の全員一致で金賞を受賞した。選考結果を報じた『PC Angel neo』2011年2月号において、ミスターXは、本作は好き嫌いがはっきりするタイトルであり、シナリオ賞受賞には異論もあるだろうとしつつ、「単に心地良い会話が延々と続くだけ学園モノや、起承転結を忘れた萌え要素の羅列AVGなどが裸足で逃げ出すとっつきにくさと重厚感」「ルート分岐すると他キャラとの絡みが無くなる多ライター分担シナリオに慣れているユーザーにとっては衝撃の重層的な展開と構成の巧みさ」と高く評価し、シナリオ賞受賞の妥当性を解説している。
Title: 素晴らしき日々_〜不連続存在〜 (Wonderful Everyday)
Section: タイトル『〜不連続存在〜』について

かつて『終ノ空』企画立ち上げ以前に存在していた企画『非連続存在』の要素が含まれていると思われる。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: abstract

『新世紀エヴァンゲリオン』（しんせいきエヴァンゲリオン、Neon Genesis EVANGELION）は、GAINAX制作による日本のアニメーション作品。1995年10月4日 - 1996年3月27日にかけてテレビ東京系列他で放送されたテレビアニメ全26話とその劇場版。略称は「エヴァンゲリオン」、「エヴァ」、「EVA」。庵野秀明原作・監督によるオリジナルアニメ。大災害「セカンドインパクト」が起きた2015年の世界を舞台に、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとなった14歳の少年少女たちと、第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」との戦いを描く。1990年代の日本における第3次アニメブームのきっかけとなり、その影響は社会現象と評された。多数の後継作品に影響を与えセカイ系と呼ばれるジャンルの原点となったほか、アニメビジネスにおける映像ソフト売上の向上やメディアミックスの展開を切り開いたとされる。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 概要

本作品は1990年代に始まる第3次アニメブームのきっかけとなった作品である。作品発表当時、物語の構造として、主人公の自意識や人間関係と、世界の命運という両極端なスケールの話が連動していることが斬新であったため、ポスト・エヴァンゲリオンともいうべき作品が数多く生み出され、後にそのような作品がセカイ系と呼称されるようになった。さらに、製作委員会方式を採用した初期の作品であり、本編を収めたパッケージメディアの成功だけでなく、メディアミックスの一環として発売した漫画やフィギュアなどの関連商品も軒並みヒットし、本作品以降首都圏で深夜を中心にアニメ放送が急増し（深夜アニメの登場）、21世紀以降のアニメ文化の枠組みを築いた。設定にある第3新東京市とは、実際の日本地図に当てはめると、神奈川県足柄下郡箱根町仙石原付近の芦ノ湖北岸にあたりになる。1997年には、テレビシリーズ版の結末（第弐拾伍話、最終話）とは別の結末を描いた劇場版『Air/まごころを、君に』（第25話、第26話）が公開された。テレビアニメと漫画のメディアミックス作品であり、テレビ放送に先立つ1994年12月（1995年2月号）より角川書店の『少年エース』で貞本義行によるコミカライズ版『新世紀エヴァンゲリオン』が連載開始され、18年後の2013年6月（2013年7月号）に連載終了。連載開始から19年後の2014年11月20日に最後の単行本（第14巻）が発売されて完結した。2006年には、本作品を新たな設定・ストーリーで「リビルド（再構築）」した『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズ全4作の制作が発表され、2007年に第1作『序』、2009年に第2作『破』、2012年に第3作『Q』、2021年に第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開された。なお、テレビアニメ版、旧劇場版、漫画版、新劇場版はそれぞれ物語後半からストーリーに差異が見られる。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: あらすじ

物語の舞台は西暦2000年9月13日に起きた大災害セカンドインパクトによって世界人口の半数が失われた世界。その15年後の西暦2015年、主人公である14歳の少年碇シンジは、別居していた父、国連直属の非公開組織・特務機関NERV（ネルフ）の総司令である碇ゲンドウから突然第3新東京市に呼び出され、巨大な汎用人型決戦兵器エヴァンゲリオン（EVA）初号機のパイロットとなって第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」と戦うことを命じられる。当初はゲンドウの命令で、そしてEVA零号機のパイロットである少女綾波レイの負傷を目の当たりにしたため仕方なくEVAに乗っていたシンジであるが、使徒との戦い、そして戦闘指揮官であり保護者役となった葛城ミサト、同級生鈴原トウジ・相田ケンスケらとの交流によって次第に自らの意思でEVAで戦うようになる。第3、第4使徒を倒し、戦線復帰したレイとともに第5使徒を倒したシンジに、新たにドイツから来日したEVA弐号機のパイロットの少女惣流・アスカ・ラングレーが仲間に加わり、彼らは次々と襲来する使徒を迎撃し、たびたび窮地に追い込まれるも辛うじて勝利を重ねていく。しかし、米国からNERV本部へと移管された新型機・EVA3号機の起動実験の際、3号機に寄生していた第13使徒が3号機を操り暴走をはじめたため、ゲンドウは3号機を使徒（敵）として処理することを決定。レイの零号機とアスカの弐号機が倒されるが、それでもシンジが人間の乗っているEVAを相手に戦うことを躊躇したため、ゲンドウはEVAの自律型操縦システム「ダミーシステム」を起動させる。シンジの意思とは無関係に初号機は3号機を破壊し、コックピット（エントリープラグ）を握り潰す。そしてシンジは、そこに自分の友人、鈴原トウジが乗っていたことを知る。自らが乗ったEVAの手で友人が足を切断する大怪我を負ったことで、シンジはEVAのパイロットを辞めるが、そこに強大な力をもつ第14使徒が現れる。迎撃したアスカの弐号機とレイの零号機も敵わず倒される。その窮地を目にしたシンジは再び自分の意思でEVAに乗ることを決め、使徒と戦い、そして最後はEVA初号機の暴走によって使徒を倒すことに成功する。しかし第15使徒との戦いにおいてアスカが精神攻撃を受け廃人となり、レイも第16使徒との戦いでEVA零号機とともに自爆し命を落とす。相次いで仲間を失ったシンジの前に新たなパイロット渚カヲルが現れる。シンジはカヲルに対して心を開いていくが、彼こそが最後の（第17の）使徒であった。しかし、アダムと出会うという目的を果たせなかったことでカヲルは自分か人類のいずれか片方しか生き残れないとシンジに説き、シンジの乗るEVA初号機の手で殺されることを願う。シンジは困惑し逡巡するが、カヲルを初号機の手で握殺する。※ここから先の物語の描写はテレビシリーズ版と旧劇場版で異なる。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: あらすじ
Subsection: 結末（テレビシリーズ版）

人類補完計画が発動したことが文字情報のみで示され、その中で絶望し苦悩するシンジの精神世界が描写される。これまでの主要登場人物（カヲルを除く）が次々と現れてシンジに語りかけ、その問答の果てに、シンジは今までとは全く違う世界を見ることになる。何の変哲もない学生生活を送るシンジと登場人物たち。母親（ユイ）も亡くなってはおらず、使徒もEVAも存在しない世界。その世界を見たシンジは「世界は自分次第であらゆる可能性がある」こと、そして「僕はここに居ても良いんだ」と気付く。そして登場人物たちから一同に「おめでとう」と祝福され、シンジは「ありがとう」と言って微笑んだ。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: あらすじ
Subsection: 結末（旧劇場版）

全ての使徒を倒したNERVに対し、ゼーレは戦略自衛隊（戦自）を使った武力占拠を開始する。施設が次々と破壊・占拠されていく中、生きる意思を失くしていたシンジは無抵抗のまま戦自隊員に殺されようとしていた。その寸前、ミサトによってシンジは救出され、2人は初号機のケージへと向かう。しかし、ケージへの移動中、ミサトは戦自隊員の銃撃に遭って負傷し、シンジにEVAで戦うよう言い残して留まり、区画爆破に巻き込まれ命を落とす。一方、廃人状態であったアスカは目を覚ましEVA弐号機で戦自の部隊を壊滅させるものの、ゼーレが送り込んだEVA量産機9体に倒されてしまう。シンジを乗せ、翼を現したEVA初号機がアスカの元へと飛ぶ。そこでシンジが見たのは、アスカの乗った弐号機が解体され捕食された惨状であった。シンジは絶叫し、精神を崩壊させる。EVA初号機を依り代としてサードインパクトが始まり、全人類の肉体は液化し、その魂は「黒き月」に集められた。初号機はレイやカヲルの姿をとる巨人（第2使徒リリス）に取り込まれ、そこでシンジはレイやカヲルに再会するが、シンジは人類が単体の生命となることを望まず、それぞれが個人として存在する従来の世界を望んだ。リリスは首から血を噴き出して倒れる。気がつくとシンジは赤い海に囲まれた白い砂浜にアスカと2人だけで横たわっていた。テレビシリーズ版弐拾伍話「終わる世界」に対し「Air」、テレビシリーズ版最終話「世界の中心でアイを叫んだけもの」に対し「まごころを君に」のタイトルをもつ。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 登場人物

ここでは一部の人物を簡易的に記載する。他の人物については上記の記事を参照。碇シンジ（いかり シンジ）本作品の主人公。14歳の少年。EVA初号機の操縦者。サード・チルドレン。綾波レイ（あやなみ レイ）14歳の少女。EVA零号機の操縦者。ファースト・チルドレン。惣流・アスカ・ラングレー（そうりゅう アスカ ラングレー）14歳の少女。EVA弐号機の操縦者。セカンド・チルドレン。葛城ミサト（かつらぎ ミサト）NERV戦闘指揮官である29歳の女性。シンジたちの保護者役でもある。碇ゲンドウ（いかり ゲンドウ）NERV最高司令官である48歳の男性。シンジの実の父。渚カヲル（なぎさ カヲル）ゼーレから派遣された15歳の少年。フィフス・チルドレン。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 用語

第3新東京市 - 芦ノ湖北岸付近に位置する架空の都市。本作品の舞台である。特務機関NERV（ネルフ） - 使徒殲滅を主要任務とする組織。EVAを保有。本部は第3新東京市の地下空間（ジオフロント）に位置する。MAGI（マギ） - NERV本部などに置かれているスーパーコンピュータ。NERV本部には「カスパー（CASPER）」「メルキオール（MELCHIOR）」「バルタザール（BALTHASAR）」の3つから構成されるオリジナルが設置されている。この三つのスーパーコンピュータの名前はイエス・キリストが誕生した時に東方からきた三賢者の名前である。ゼーレ（SEELE） - NERVの上部組織とされる秘密結社。裏死海文書 - ゼーレが所持する預言書。ロンギヌスの槍 - 白き月の中にアダム、裏死海文書とともに入っていたもの。武器としての基本となる性能は、アンチATフィールドを発生・増幅することで対象の展開しているATフィールドを無効化し、破壊することもできる。セカンドインパクト - 2000年9月13日に起きた大災害。公的には大質量隕石の落下が原因だとされている。セカンドインパクトの影響で地軸が捻じ曲がり、日本には四季がなくなり、1年中夏の状態になっている。人類補完計画 - NERV、ゼーレが極秘で進めている謎の計画。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 用語
Subsection: エヴァンゲリオン（EVA）

主人公らの乗る汎用人型決戦兵器。見た目から巨大なロボットのように見えるが、正確にはロボティクスを応用した外部装甲型の人造人間であり、「A.T.フィールド」と呼ばれる防御壁をもつことから、使徒に対抗できる唯一の存在とされる。パイロットはEVAとの神経接続を行う「インターフェイス・ヘッドセット」と生命維持などのサポートを行う「プラグスーツ」を着て、コックピットの「エントリープラグ」に乗り込む。エントリープラグはEVAの頸椎部分から挿入され、内部には「L.C.L.」と呼ばれる、肺胞でのガス交換を可能にする液体が満ちている。EVAはパイロットとの神経接続によりコントロールされ、稼働状況は両者の「シンクロ率」により左右される。シンクロ率が低いとEVAは起動せず、逆にシンクロ率が高いときにEVAが外的ダメージを受けると、パイロットにも肉体的影響が出る。パイロットは「母親のいない14歳の子供」から選抜されている。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 用語
Subsection: 使徒

NERV本部のある第3新東京市に襲来する、謎の生命体の呼称。作品中で人類に敵対する存在である。EVAと同じくA.T.フィールドをもつ。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 作品のテーマ

庵野はテレビシリーズ放映前のインタビューで、今のアニメ業界に閉塞感を感じ、それを打破したい思いで今作を作った事を明した。今回の主人公は自閉的で、そういった人が閉塞から（自殺では無く）抜け出し、どうすれば変われるんだろう？という思いで作った事を語った。「出て来るキャラクターは皆自閉気味ですよね。他人と共有するものをあまり持たない、ギスギスした人間関係がそのままフィルムに出ている。それにシンパシーを感じる人もいるし、逆にかなり嫌悪を感じる人もいると思いますが、それは覚悟の上で、あえてそうしている」と意気込みを語った。一方鶴巻は、もう少し作品全体が明るい学園ものやラブコメ、青春ものになると思っていた（企画書通りの）と語った。鶴巻和哉は『Air/まごころを、君に』のパンフレット内のインタビューで、テレビシリーズをやっていた頃を振り返り「今日は、客のノリが悪いな」とか「お、今日は盛り上がってるな」とか、そういった反応が、その時製作している話数にフィードバックされていて、現場は『ライブ感覚』だった事を明かし、「パソコン通信での愚にもつかない批判とか、サブカル誌での褒め殺しに近い褒められ方とか、庵野秀明本人はすごく気分が悪かったろうけど、『エヴァンゲリオン』というのは、そういった誤解されていくのを含めて『コミュニケーションの物語』だった」と語り、インタビュアーが、「今（テレビシリーズ放送後）では、居酒屋でサラリーマンが『エヴァ』の謎について議論してますからね(笑)」と話をふると、鶴巻は「(笑)。例えばね、庵野秀明は『アニメファンは内側向いていてイカン』ていうじゃないですか。『もっと、外へ出て行かないと』って。それで言えば、アニメファンじゃない人が観てくれるというのは、嬉しい事のはずなんですよね。でも、結局のところ『エヴァンゲリオン』＋『エヴァンゲリオン』に関する庵野秀明のコメントっていうのは、彼自身を含めた、もちろん僕め含めたアニメファンに向けてのメッセージなんです。実はアニメファン以外の人が観てもしょうがない。普通に生活できて、普通にコミュニケーションとれてる人が観ても仕方ない作品なんですよ」と語り、それに対してインタビュアーは、今『エヴァ』観ている人も、実はみんな、アニメファン的なところ（世の中とうまくやっていけない焦燥感みたいなもの）を持っており、誰にでもあるものかもしれない事を指摘すると、鶴巻は、アニメファンという一括りでなく、一歩退いて日本人という括りで見ても同じような問題があり、アニメファンに特化した問題じゃないかもしれませんね。と述べた。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: 企画の成立から本放送開始まで

1992年ごろ、ガイナックスは『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の続編の『蒼きウル』と呼ばれるアニメ映画の企画制作を行っていた。しかし、ガイナックスの財政的な事情により、1993年8月ごろに制作が中止された。このプロジェクトの失敗で『蒼きウル』の監督から解放された庵野秀明は、すぐにキングレコードの大月俊倫にテレビアニメの放送時間枠の確保を要請し、前々から企画として温めていたオリジナルロボットアニメの制作にとりかかった。『蒼きウル』の要素は初期のエヴァンゲリオンにとりいれられている。その際、庵野は大月に「大月個人の意見は聞くけど、キングレコードとしての意見を出したら、俺達は一切の作業を打ち切る。オンエア中であってもだ。匂わせる様な意見も同義と見なす」と警告した。その他にも、幅広い層に見てもらい、制作資金の回収と庵野たちスタッフの作家性を両立させるために、玩具メーカーはスポンサーに入れず、テレビ東京側のプロデューサー陣が完成フィルムを見たら、色々なチェックと自主規制・修正の要請を受けても、面と向かって「一切直すつもりはない」と押し通した。この姿勢によって、当初から庵野・大月が目指した「玩具メーカーの大きすぎる権威・企業同士の歪な上下関係・これまでの業界の常識を全部潰して直す」「企業同士の利潤の追求のみを目的にした結びつきではなく、トップの立場に立った個人同士の信頼関係の構築」を築き上げていくこととなり、スタッフの作家性の追求とコマーシャリズムの結実を両立させ、双方とも成功に導くこととなった。本作品のテーマである「神と人類の戦い」は庵野による提案で、最初の打ち合わせ段階で決まっており、当初の主人公は女の子とコーチのような女性であった。さらに初期では、単なる未来の学園ものであったが、監督の鬱状態が影響して現在の形に変化していった。現在までに公開されているエヴァンゲリオンの初期コンセプトは、本編といくらかの違いがある。例えば、使徒の数が17体ではなく28体であったり、物語のクライマックスでの第12使徒との戦いや人類補完計画の発動が含まれていた。企画検討時点での仮タイトルは「人造人間エウァンゲリオン」であった。初期のタイトル案には「アルシオン」などもあったが、一度却下されていた「エヴァンゲリオン」の方が濁点があって強そうだという貞本義行の意見が採用される。なお、「エウアンゲリオン」とは、新約聖書が書かれた古代ギリシャ語で「福音（喜ばしき知らせ）」を意味し、それを受けて中国語タイトルも「新世紀福音戦士」となっている。庵野は貞本らスタッフに対し、目指している方向性は『マジンガーZ』であると提示している。当時の庵野の頭の中では、本作品は1990年から1991年に日本放送協会（NHK）で放送された自らの総監督作品『ふしぎの海のナディア』に準じた世界観上にある続編的物語であった。この案は結局、ナディアの権利を所有するNHKからの版権許可が得られなかったために実現しなかったが『エヴァ』の初期の企画書でも『ナディア』の敵役「ガーゴイル」が、ブルーウォーターの閃光に触れて塩になってしまったことと「セカンドインパクト」は同種の現象であり、「セカンドインパクト」は「死海蒸発事件」という名になっていた他、初期案では特務機関ネルフの前身機関であるゲヒルンはネオアトランティスの残党の予定であった。また、レッドノア内部にはエヴァンゲリオンの素体を思わせる巨人（アダム）や、それらの骨格、部品などが随所に多く見られる。『ナディア』最終回では、16個の白い球体（爆発したレッドノアの光玉がそのように見える）が衛星軌道上から地球各地に飛び散っていくシーンがある（使徒は全部で18種であるが、第二使徒のリリスは月が出来た時から地中に埋没、そのリリスを起源とする第壱拾八使徒のリリンは人間のこと）。CD『Good Luck Nadia』ドラマパートにて、西暦2005年の第2新東京でナディアのひ孫である伊藤ナディアとその友人「リツコ」が語り合う場面で『ナディア』の物語は幕を閉じている。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』ではナディアの劇中音楽の一部が使用されている。1994年4月の時点でスポンサーなどへの外部企画書が完成し、同年6月にはガイナックスのファン会報とGAINAX-NETにて、ガイナックスの新作アニメーションが発表された。同年11月26日に発売された『月刊少年エース』1月号にて漫画「エヴァンゲリオン」の連載が告知され、同年12月26日発売の2月号で貞本義行による連載が始まった。1995年3月10日に発売された『月刊ニュータイプ』4月号では、監督・庵野のインタビューほか、キャラクター設定とイメージボードが公開された。同年7月22、23日に茨城県潮来市にある潮来ホテルで開催された「ガイナ祭95」で、本作品第壱・弐話が初公開された。当日はスタンディングオベーションが起こったほど、ファンに期待を抱かせた。9月1日には貞本義行による漫画第1巻が発売され、10月4日に本放送が開始された。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: 他の作品からの影響

監督の庵野は、学生時代に『宇宙戦艦ヤマト』と『機動戦士ガンダム』のアニメブームを体験している。『宇宙戦艦ヤマト』に関しては庵野作品全般に、オマージュととれるシーンが存在する。『機動戦士ガンダム』に関しては、庵野自身『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のメカニックデザインを担当していた。また、『逆襲のシャア』に関してはスタッフにインタビューした同人誌を出版している。1993年放送の『機動戦士Vガンダム』を庵野は高く評価しており、VガンダムのDVDブックレットに、「この作品にハマらなかったら僕は『新世紀エヴァンゲリオン』を作る前にアニメを辞めてたかもしれない、あるいは『エヴァ』みたいなものを作る気にはならなかったと思う」と語っている。本作品の第1話は『機動戦士ガンダム』の第1話を強く意識しており、庵野はガンダムの1話を全て時系列またはチャートにまとめ、それをホワイトボードに書き出し、「完璧だ！」「こんなの、絶対越えられない！」と発言している。庵野はアニメ業界におけるキャリアの初期に、『風の谷のナウシカ』の巨神兵の作画を担当しており、本人も巨神兵を主体とした作品を作りたがっていたが宮崎駿に拒否されたことから、巨神兵の特徴を引用してエヴァンゲリオンを制作したとも言われている。実際に、新劇場版と同時上映の短編として『巨神兵東京に現わる 劇場版』を制作している。また、戦闘シーンは特撮からの影響を強く受けている。また庵野は一時期同人誌を集めるほどに『美少女戦士セーラームーン』にハマっていた。『美少女戦士セーラームーンS』ではセーラーウラヌス&ネプチューン変身バンク演出を手掛けている。そのため『美少女戦士セーラームーン』の登場人物・月野うさぎの声優を務めた三石琴乃を葛城ミサトの声優に起用したり、綾波レイの名前が火野レイより採られている。また、緒方恵美が『美少女戦士セーラームーン』の劇場版第1作目に地場衛の少年時代の役で出演しており、泣くシーンの演技を見て、本作品の主人公・碇シンジ役に決定したと語っている。その他、プライベートでも親交のある『美少女戦士セーラームーン』の主要スタッフの一人である幾原邦彦を渚カヲルのモデルとしている。庵野・大月は「これを見て今の人格が出来上がった」「難解な作品だったけど、将来に活きてくる」と評するほどの『ウルトラQ』『ウルトラセブン』を敬愛しているため、そのような作品を子供に見せるように作ることを心がけた。その際、同時にメインターゲットを小学生中学年〜高学年に絞った。庵野は「一見構造はシンプルだけど、設定が複雑で込み入った物語」と評した「ドラゴンクエストシリーズ」に対して、「だったら俺は、キャラクターが魂の叫び・哲学・思想・生き様を訴える様な構造のドラマを作る」と対抗心を持った。このほか、庵野は永井豪作品からの影響も認めている。劇場版制作の際に「エヴァのラストはデビルマンになるしかないんです」と発言している。また、EVAの本来の力が拘束具で抑えられているという設定は、『バイオレンスジャック』のスラムキングを意識してのものである。ネルフとゼーレの設定は『謎の円盤UFO』の地球防衛組織SHADOと宇宙局委員会から来ている。この他にも、海外SF作品からテレビシリーズ各話のタイトルがとられた。また、庵野は本作品の制作前に村上龍の作品を読んでおり、トウジやケンスケの名前は村上龍の小説『愛と幻想のファシズム』の登場人物からとられている。後に庵野はエヴァ後の監督第1作目として、村上龍の小説『ラブ&ポップ』を監督した。なお、庵野によれば未制作に終わった「完全新作版」は後年の『進撃の巨人』と類似して使徒による人間の捕食を顕著に描写する予定だったが、庵野はガメラの著名な敵であるギャオスや『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』のガイラの様な人食い怪獣のイメージに影響を受けているとしている。なお、庵野は1999年に『ガメラ3 邪神覚醒』の制作事情をフィーチャーした『GAMERA1999』というドキュメンタリーを製作している。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: 製作委員会

本作品の著作権者表記は、テレビシリーズ版では「GAINAX/Project Eva.・テレビ東京」、劇場版では「GAINAX/EVA制作委員会」となっていたが、2006年に庵野秀明が自身の製作会社カラーを創設してからは「GAINAX・カラー」もしくは「GAINAX・カラー/Project Eva.」に変更。その後、テレビ放映20周年を迎える2014年末ごろからは「カラー」もしくは「カラー/Project Eva.」に変更された。2020年の再放送からアニメーション制作がタツノコプロ単独に変更されている。製作委員会方式で作られたテレビシリーズにはガイナックスは出資しておらず、映像作品からのリターンは庵野監督の脚本印税と監督印税のみとのこと。当初はテレビシリーズ版からプロダクション・アイジーとの共同制作の予定であり、石川光久も企画書の内容を面白がっていたが、スケジュールが「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」の制作・ジーベックの立ち上げと被ってしまったため、3千5百万円の出資・グロス請けに留まった。しかし、その後出資額の何十倍のリターンを受け取った際には石川は「『プラマイゼロでもいい』と思っていたのに、ノーリスクで投資して儲けさせてもらったようなもの。こういうのは最初で最後かもしれない」と振り返っている。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: 制作体制

10人の作画監督が参加しており、それぞれの個性が色濃く出ているため、話数によってキャラクターの印象が大きく異なる。また、グロス請け担当プロダクションの違いによる画風の差もあり、スタジオジブリのスタッフが担当した第拾壱話は、絵柄だけでなくキャラ描写や話の展開もコミカルでポジティブなものになっている。ゲーム『新世紀エヴァンゲリオン2』を制作した芝村裕吏によれば、庵野は現場の能力に応じて作り方を変えており、それが各話数における不連続なポイントの原因だという。また、スタジオジブリの鈴木敏夫は、テレビシリーズ版の制作を受けるに当たって「（ジブリは）相当下手だぞ」と庵野に念を押したが、そうするとちゃんとジブリ向きの、ロボットがメインではない、日常生活が主の話を持ってきた、と語っている。『ふしぎの海のナディア』での海外への外注で起こったコミュニケーション不足によるクオリティ低下の反省から、作画作業のほとんど一切を日本国内のスタジオで仕切るようにした。庵野は全ての話数のプロットを手掛け、他のスタッフが手掛けた脚本・絵コンテ・演出まで庵野自身が納得できるまで自分で修正していき、全てのキャラクターの行動・台詞まで入念にチェックしていた。摩砂雪は画のつなぎ・演出に対してのアイディアを出した。また色々なシナリオをテンポ良く盛り込むことを見込み、序盤で作品世界を見せるために、序盤に当たる第壱話・第弐話の準備・絵コンテ作業・完成までにトータルで1年かけた。その後の物語展開に対しては構成の補佐として、場面説明・人物の経過等の描写を「無駄なカット」として削っていった。演出方針は庵野から「カメラアングルに凝ってくれ」と要請されたため、「ウルトラセブン」「帰ってきたウルトラマン」「怪奇大作戦」等を参考資料にした。その他にも撮影・プリ編集・ネガ編集の仕上げ作業現場、アフレコ・ダビングの音響制作現場に立ち会って、時間の許す限り演出指示を出した。鶴巻は挙がった絵コンテを元に、アニメーターに細かい指示を出す作画作業現場の監督を担った。また、庵野が制作に行き詰った時に、視覚面での見せ場・飾りになるアイディアを沢山出していった。制作中の合間の飲み会で酔った勢いでアイディアを冗談半分で言うと、その次の日に庵野がそのままコンテ用の脚本にて本採用として通した。特に摩砂雪が酒の席で言ったアイディアが大方採用された。言い出した側が末端・地位が低いスタッフでも「面白かったら採用」という風潮だった。摩砂雪は「俺がオリジナルを作る時に使うはずだったネタを全部『エヴァ』に使ってしまった」と振り返っている。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: エヴァフォント

各話のサブタイトルは、黒地に白の極太明朝体の文字列を直角に折り曲げて配置したものである。この画面内で文字列を直角に折り曲げるタイポグラフィ的な表示スタイルは庵野による映画監督市川崑へのオマージュである。オープニングのクレジットでも監督の庵野秀明のみこの表示スタイルが用いられている。本放送（放映用バージョン）では、白枠の中にひらがなのタイトル表記がつけられていた。使われた書体はフォントワークスが1994年にリリースしたDTP用フォント・マティスEB（一部のみマティスUB）である。当時のアニメ制作では、劇中の文字は背景として手書きされていたり、別の編集会社が作るなど、DTPフォントが用いられる例はほとんどなかったが、庵野は映像の中の文字表現を重要と考えており、ガイナックスでゲームパッケージのデザインなどのためにMacのDTP環境が導入されていたのを、アニメ制作にも活用できないかと考えた。当時DTP業界そのものも黎明期であった中で同書体を採用し、以後この書体は作品のみならず、さまざまな関連商品でも強いインパクトを与えるデザインで使用されていった。2015年の時点では、「エヴァフォント」の愛称で親しまれ、同社を代表する書体のひとつとなっている。フォントワークスによれば、1995年の放送開始後に同書体が突然極端に売れはじめ、ファンがこの書体を探し当てて購入していることを知り、本作品に採用されたことに気づいたという。テレビアニメ放送時はノンクレジットであったが、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』からは「書体協力」として同社がクレジットされている。新劇場版では長体率を変更して印象を変えたり、展覧会ビジュアルでは同社の筑紫Bオールド明朝を使用するなど、媒体によって使い分けがされている。本作品でのDTPフォントの使用はさまざまな業界に影響を与え、導入が増えていった。同書体についてはアニメ業界からの要望に応えて、放送業界用にデザインが調整されたものも開発された。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: 最終2話

物語の後半に位置づけられる第拾六話は、それまでのアクションから一転し、心理的・精神的な人間の内面性の描写のみであった。第拾八話のEVA初号機の暴力的な場面は、子供が見るアニメ番組として不適切だとして非難され、また、第弐拾話のミサトと加持の性的な場面の描写も同様に非難された。こうした中でも「人類補完計画」など、作品中ではその全貌や実体が明らかにされない数々の伏線をちりばめ、生物学・心理学・宗教関係の専門用語を多用した構造は、SFファンを中心に人気を集め、またストーリー面でも中盤以降の徐々に暗くなっていく人間ドラマが大きな支持を得る。ヒロインの綾波レイが自死同然に戦死し、もう一人のヒロインである惣流・アスカ・ラングレーは廃人化するという怒涛の展開を見せ、クライマックスに向けて視聴者の期待は盛り上がっていった。ところが、その期待に応えるものとして放映が待たれた第弐拾伍話と最終話の2話は、一転してそれまでのストーリーとは断絶した主人公の内面世界の物語として描かれた。この最終2話では、サードインパクトや人類補完計画が発動された（もしくは始まった）ことが暗示されただけで、物語の大部分は登場人物の精神的な葛藤やトラウマの超克が焦点となり、現実世界で何が起こったのかは放送時点では不明瞭であった。この最終2話は放送直後から大きな反響を呼び、大塚英志が放送後すぐさま"これは自己啓発セミナーの内容そのものだ"と読売新聞で痛烈に批判したことを発端として、むしろ作品の知名度を高めていったとされる。最終2話の表現方法に至った理由は「制作期間が足りなくなったため」とされる。放映の初期段階から制作スケジュールが押していたのも事実である。放送開始時点ではおよそ半分の話数までしか作画に入っておらず、完成していたのは第八話までであった（庵野は「オンエアが始まった時にもう崩壊が見えていた」と表現している）。庵野はこの中で、第拾八話・第拾九話の時点でスケジュールが「行き詰るのが見えていた」といい、最終回には自ら実写で出演し謝罪する企画すらあったことを明かしている。一方で、庵野は「第弐拾伍話は劇場版のようなストーリーになる予定であったが、最終話は制作スケジュールに関係なく意図した通りの作り」であり、「セルアニメからの解放」をめざしたと語った。小黒祐一郎によれば、放映2か月前の時点で既にこの最終2話のプロットは出来上がっていたのであり、GAINAX社長の山賀博之は「破綻した制作状況のもとに、最後は全然できなくなっちゃって、こうなっちゃいました」というのは演出で、完全に破綻するまで苦しくなかったのは確か、と述べている。アニメ評論家の藤津亮太も「シリーズの最初から一貫して"集中と拡散"というコンセプトの下にデザインされた作品としての当然の帰結」と評している。後に、2006年6月5日の『週刊プレイボーイ』のインタビューで、最終2話について、大月俊倫プロデューサーは「エヴァが現在あるのは、あの衝撃的な展開によって皆さんに『なにか違う』『俺ならこうする』とそれぞれ"補完"してもらえたおかげ。僕らにとってあの結末は肩透かしでも消化不良でもなく、長い時間をかけて"永遠に終わらない最終話"になれた唯一無二のクライマックスだと考えています。これが僕たちからの回答ですね」と答えている。
Title: 新世紀エヴァンゲリオン (Neon Genesis Evangelion (video game))
Section: 製作
Subsection: ブーム期

本作品の最終回が衝撃的な形での幕切れとなったことは大きな話題となり、本放送終了後に再放送やビデオなどによる視聴を通じてファンが急増し社会現象にもなった。当時テレビ東京でアニメ部門プロデューサーを担当した東不可止によれば、1997年の劇場版公開前に実施された本作品の再放送が深夜帯にかかわらず高い視聴率を記録し、この時間帯に放送されるテレビアニメの商業的価値が注目されるようになった結果、その後の深夜アニメの本格的な隆盛へと繋がったとされる。本放送終了後は系列外の放送局でも放映され始め、2009年夏には他系列の民放キー局である日本テレビと準キー局の読売テレビで放送、大阪府以外の近畿広域圏などテレビ東京のネットワークが存在しない地域にも放送が拡大した。テレビシリーズ放映終了直後の1996年4月に、最終2話は当初の脚本に沿った形でリメイクし、既に順次発売されていたVHSとLDでソフトとして発売すること、次いで最終2話のリメイクとは別の完全新作の劇場版の制作・公開が発表された。このころには、サウンドトラック『NEON GENESIS EVANGELION III』が1996年6月3日付のオリコン週間アルバムチャートで、アニメ作品としては銀河鉄道999以来17年ぶりに第1位を獲得し、翌日のスポーツ新聞やテレビなどで大きく報道された。また、テレビシリーズ各話を収めたVHS全15巻は、その全てがオリコン週間VHS総合チャートで2位以上となり、同じくテレビシリーズ各話を収めたLD全14巻は、そのすべてがオリコン週間LD総合チャートで1位を記録した。1996年11月1日に東京都内で開かれた記者会見で、1997年春にテレビシリーズの総集編とリメイク版第25・26話をセットにした完結編『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』が、同年夏には完全新作の劇場版が公開されることが発表された。前売券発売開始日の1996年11月23日には、早朝からオリジナルテレホンカード付きの前売券を購入するファンが行列を作り、大きな話題を集めた。しかし、劇場版の制作が大幅に遅れ、公開1か月前の1997年2月14日に緊急記者会見が開かれた。席上で、庵野秀明総監督が謝罪を行い、劇場版はテレビシリーズの総集編とリメイク版第25話の制作途中の部分までの公開となった。また、同じく夏に公開が予定されていた「完全新作の劇場版」は幻の企画となってしまった。そして同年7月、完成したリメイク版第25・26話『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』が公開となった。テレビシリーズ第弐拾四話以降の各登場人物らの行く末、人類補完計画の発動シーンなどが、より具体的に映像化される内容となり、テレビシリーズから続いた物語は一旦の結末を迎えた。