shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: abstract

ダート (dirt) とは、泥や土を意味する。スポーツ（モータースポーツを含む）ではダートコース（ダートトラックなどとも言う）のことを指す場合がほとんどである。ダートコースとは競馬やモータースポーツなどで利用される土や砂が細かく敷かれた走路のことである。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 競馬のダートコース
Subsection: アメリカ

アメリカの競馬は、伝統的にダートコースにおけるレースが非常に盛んである。ダートは和訳すれば土であり、日本の競馬で使われている砂の意ではない。アメリカのダートコースは土を使っており、路盤は煉瓦を砕いた赤土のような路盤となっており、ダートレースは日本の芝レース並みの走破タイムが出る。小回りで平坦な直線の短い競馬場の形態とこの路面の特徴から、アメリカダートコースにおけるレースの特徴はハイペースで先行し、決勝線までそのスピードを維持した馬に有利となるものである。一時期、アメリカの競馬界においてはイギリス式のオールウェザー (AW) 馬場を導入する競馬場が増えていた。これは、低温と降雨のために芝コースでのレース開催を通年で行うことが難しいイギリスにおいて発展したもので、ワックスされた砂と化学合成物質の混合物をコースの素材とするものである。オールウェザー馬場の利点は、維持費が安い、寒空時に馬場状態が悪化し難い、コースを平坦に均し易いことに加え衝撃を吸収する素材の性質から、競走馬の脚部にかかる負担が少ない、という点にあるとされ、競走馬の育成・調教施設では世界的に広く導入されている。固く凹凸の整備もしにくい馬場に対する不安もあったことが、オールウェザー馬場への転換を加速させていた。2005年にはケンタッキー州のターフウェイパーク競馬場が導入し、翌2006年にはカリフォルニア州競馬委員会も導入を決定した。これを導入した競馬場のレースは、スローペースで直線の切れ味勝負という、従来のダートコースとはまったく異なるレース傾向への変化が見られるという。近年、サンタアニタ競馬場ではクッショントラック、プロライドという異なる二つの素材を試したものの、どちらの素材も降雨時の水はけが悪く再三の開催中止を余儀なくされたため、2011年からは砂の含有率を高くしたダートに馬場を戻した。またキーンランド競馬場でも一時期ポリトラックコースを使用していたが、2014年よりダート馬場に戻されるなどダートへの回帰が続いている。オールウェザー馬場と一口に言っても、競馬場によって用いられる合成素材は異なり、アーリントンパーク競馬場（廃止）やウッドバイン競馬場ではポリトラック、ハリウッドパーク競馬場（廃止）ではクッショントラック、ゴールデンゲートフィールズ競馬場やガルフストリームパーク競馬場ではタペタが採用されている。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 競馬のダートコース
Subsection: ドバイ

ドバイワールドカップで有名なドバイのナド・アルシバ競馬場ではアメリカのダートを貨物船で運んでそのまま競馬場に敷いていた。ただし、ドバイでも2010年に開場のメイダン競馬場ではタペタを用いたオールウェザー馬場が導入され、ナド・アルシバ競馬場は閉鎖された。しかし、メイダン競馬場は2014年にオールウェザーコースからダートコースへ変更されることになった。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 競馬のダートコース
Subsection: 日本

=中央競馬では戦後、日本中央競馬会が冬季間の芝コースの保護を目的として、アメリカを参考にして土主体のダートコースを導入した。しかし、水捌けの悪い土主体のダートコースは雨の多い日本の気候条件下では使用に耐えず、ほどなく水捌けのよい砂主体のコースに置き換わった。地方競馬の競馬場は、芝コースの管理について技術的にも資金的にも制約があることから、ダートコースの内側に芝コースがある盛岡競馬場を除き、ダートコースのみで構成されている。ダートコースで使用される砂は、中央競馬の主要な競馬場では青森県六ヶ所村の海砂を、地方競馬の門別・大井・船橋・園田・姫路では西オーストラリア州アルバニーの海砂を、名古屋・笠松・金沢では愛知県瀬戸市の山砂を使用している。ただし、地方競馬を中心に川砂を使用している競馬場も散見される。日本の砂主体のダートコースは、芝コースやアメリカのダートと比べてスピードよりもパワーが求められるという特徴があり、そのためにそれらのコースよりも競走馬の脚部にかかる負担は少ないとされる。とくに冬季は乾燥する上に凍結防止の観点から散水ができないため、パワーが要求される馬場になりやすい。このような特徴から、日本のダート競走は一般的に牝馬よりも牡馬が優勢であるとされるが、ロジータ、ホクトベガ、ファストフレンド、ゴールドティアラ、ブロードアピール、サンビスタ、ショウナンナデシコのように良績を残した牝馬も多い。近年では、中央競馬のダートを敬遠してチャンピオンズカップ（2013年まではジャパンカップダート）になかなか外国馬が出走しない（2006年・2010年〜2012年・2016年〜2017年・2019年〜2024年は0頭）、アメリカの重賞やドバイワールドカップで日本のダート有力馬の上位入着馬が少ない、などの問題があることから、「アメリカ型の土主体のダートコースに戻すべき」、あるいは、「近年アメリカで使用例が急増しているオールウェザー馬場を導入すべき」という声も出てきているが、これらの意見には、先述の気候上の問題などはあまり考慮されていない（そもそもJRAのダート重賞が整備され、ダートグレード競走が行われるようになって以後、日本の中央競馬ダート路線は芝で実績を残せなかった馬が集まっており、前述の問題の根本的な原因が日本ダート馬のレベルそのものの低さにあることは無視できない）。かつて砂コースというものが存在した。これは現行のダートとはやや質が異なるもので、当時の重賞競走の記録などにも「砂」と記載されている。中京競馬場の場合、1953年に砂コースのみで開場している。重賞競走では1971年の中京記念で使用されたのが最後で、ほどなくダートコースに改修されている。札幌競馬場の場合も1968年に砂からダートに改修されており、それ以前の札幌記念は砂コースでの施行であった。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 競馬のダートコース
Subsection: 日本

=ダートコースが導入された経緯の違いから、中央競馬と地方競馬との間ではダート競走の扱いに大きな差があり、1996年以前の中央競馬にはGI格の競走すら存在しなかった。1996年に「ダート競走格付け委員会」が発足し（2009年に日本グレード格付け管理委員会へ改組）、中央競馬・地方競馬の所属を問わず出走できる競走（指定交流競走も参照）のうちダートで施行される重賞競走について、統一した基準での格付けを行うこととなった。これにより格付けが得られた競走をダートグレード競走と呼ぶ。2024年に施行されるダートグレード競走のうちGI・JpnIに格付けされたものは15競走あり、うち13競走が地方競馬、2競走（フェブラリーステークス・チャンピオンズカップ）が中央競馬での競走となっている。なおGI（国際格付け）が得られているのは中央競馬の上記2競走と地方競馬の東京大賞典（大井競馬場）で、他はJpnI（国内格付け）となっている。中央競馬・地方競馬の交流競走からの除外により、ダートグレード競走の指定を外れた重賞も存在する（ダートグレード競走#格付け外・廃止となったダートグレード競走（2024年現在）を参照）。例えば盛岡競馬場のダービーグランプリは、2006年までは中央交流統一GI競走として開催されていたが、2007年に馬インフルエンザの流行が原因で交流競走が制限されダートグレードなしの地元重賞として開催、2008年から2009年は休止、2010年の再開時には地方競馬全国交流競走（地方競馬所属の競走馬は所属を問わず出走できるものの、中央競馬の競走馬が出走できない）となったためダートグレードは付与されていない。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 競馬のダートコース
Subsection: 日本

=冬期にはダートコースの凍結を防止するため、凍結防止剤が散布される。凍結防止剤の成分は塩化ナトリウム (NaCl)、無水硫酸マグネシウム (MgSO4)、硫酸ナトリウム (Na2SO4) などからなり、ダートのなかに溶けた塩化ナトリウムが凝固点を下げる働きをする。さらに競馬開催日の前日の夜には係員が待機して定期的にダートの温度を測り、ダートが凍結しそうになると整地作業を行う。なお、冬期は凍結防止のために散水を控えるため、ダートが乾燥し、力を要する馬場になりやすい。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 競馬のダートコース
Subsection: 韓国

韓国の競馬場のダートコースは、広義の砂馬場という点で日本と共通している。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: モータースポーツのダート

モータースポーツでは天然の非舗装路をグラベル、舗装路はターマック、混合したコースはミックスサーフェイスと呼ぶ。世界ラリー選手権ではサーキット風の特設コース (スーパーSS) など、人工的に作られた非舗装路をダートと呼ぶことが多い。オートバイによるダートコースで競われるレースにはダートトラックレース（またはフラットトラックレースとも）がある。2014年9月現在、走行可能なダートトラックのコースはオフロードヴィレッジ（埼玉県川越市）、群馬モーターパーク（群馬県高崎市）、オートパーククワ（長野県上伊那郡中川村。レンタルバイクは予約制）、いなべモータースポーツランド（三重県いなべ市）、テージャスランチ（広島県安芸高田市）である。全日本オートバイ耐久ロードレース（通称：浅間火山レース）が行われた浅間高原自動車テストコースや、開催当初のオートレースもダートであった。クローズドコースで自動車によりタイムを競うレースには、ダートトラックレース・オートクロス・ダートトライアルなどがある。
Title: ダート (Dirt (TV series))
Section: 道路におけるダート

道路における未舗装のことを指す。車線が未舗装のままになっているものを指すが、広義には砂利舗装路も指す場合がある。砂利道も参照のこと。日本でもかつては多くの主要道がダートであったが、国道においては、最後のダート区間であった国道458号十部一峠区間が2021年度に舗装されたため車両通行可能区間での未舗装区間は消滅した。一方、今日でも林道や林野中の私道は多くの場合ダートである。道路地図のなかには、舗装ができていない道のことをとくに「ダート」と注釈を入れるものがある。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: abstract

映画（えいが）とは、長いフィルムに高速度で連続撮影した静止画像を映写機で映写幕（スクリーン）に連続投影することで、形や動きを再現するもの。活動写真、キネマ、シネマとも。本来の語義からははずれるものの、フィルムではなくビデオテープなどに磁気記録撮影されたものや映画館で上映される動画作品全般についても、慣例的に「映画」と呼ばれている。映画館が普及して以降、一般的に映画というと専用施設の中でスクリーンに投影して公開する作品を指す。20世紀に大きな発展を遂げた表現手段であり、映画は今や芸術と呼ぶべき水準に達している。また、古くからの芸術である絵画、彫刻、音楽、文学、舞踊、建築、演劇に比肩する新たな芸術として「第八芸術」ないし、舞踊と演劇を区別せずに「第七芸術」とも呼ばれる。また、映像やストーリー、音楽など様々な芸術の分野を織り交ぜてひとつの作品を創造することから「総合芸術」の一種としても扱われる。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: さまざまな呼び方
Subsection: 「映画」や「活動写真」

映画「映画」という語の本来の意味は「画を映すこと」あるいはそうして「映された画」ということである。そのため、近世末期においては写真と同義に用いられていた。そこから転じて、「（スクリーンなどに）画像を映し出すこと」や「映し出される画像」、さらに長いフィルムに撮影された「動きのある画像」に対しても用いられるようになっていった。なお、『日本国語大辞典第二版』における「映画」の項目には、以下のように記載されている。カメラなどで映し撮ること。また、その画像。明治時代、幻灯で映写する画像やフィルムのこと。フィルムにより高速度（標準一秒間に二四こま）で撮影した画像を映写幕に連続投影し、見る者に連続した動きを見ているような感じを与える仕組み。活動写真。キネマ。シネマ。ムービー。活動写真「活動写真」は英語「motion picture、モーション・ピクチャー）」の直訳語で、元来は幻灯機のことを指すが、後に意味が変じて、映画を指すようになった。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: さまざまな呼び方
Subsection: シネマ

「シネマ」はフランス語の「cinéma」のカタカナ表記である。フランス語のcinémaは、「cinématographe（シネマトグラフ」の短縮形であり、1.シネマトグラフのフィルムを制作し、レアリゼ（＝上映、上演）する技術、2.スクリーン上にあたかも現実が動いているかのように（フィルムを使って）投影すること（＝日本語で言う「映画の上映」）、3.上映を行う場所（＝映画館）、4.フィルムの配給を行う産業（映画の配給会社）、を意味する。フランスでは同国の伝統をふまえて、フランスのリュミエール兄弟が開発したシネマトグラフという概念やその技術（の延長上）というとらえかたで「cinemaシネマ」という言葉や概念が使われているわけである。語源はギリシア語の「κινεῖν（「動く」という意味）」。なお、フランス語でも「film フィルム」という用語もあり、シネマトグラフを実現するための、薄くて細長い物体も当然フィルムと呼ぶが、個々の「映画作品」という意味でもフィルムという。アメリカでは、アート作品をフランス風に「シネマ」と呼び、娯楽作品は英語風に「ムービー」と区別して呼ぶ傾向がある。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: さまざまな呼び方
Subsection: キネマ

戦前の日本では、映画は「キネマ」とも呼ばれた。当時から続く映画雑誌（『キネマ旬報』（キネマ旬報社）など）にこの名前が残っている他、懐古的な情緒が好まれる時にも用いられる。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 映画の歴史

19世紀後半に写真技術が発展すると、やがてそれを利用して動く写真の開発が始まり、1893年にトーマス・エジソンが1人でのぞき込んで楽しむキネトスコープを発明するなど、1890年代にはいくつかの映画の原型が考案されていた。そうした中、1895年にフランスのリュミエール兄弟がスクリーンに動く写真を投影して公開した。これが現代にまでつながる映画の起源とされている。スクリーンに上映する映画は登場と同時に世界中で反響を呼び、開発の翌年には各国で上映されるようになった。草創期の映画は単に事実を記録した映像に過ぎなかったが、それでも新奇さから各地の見世物で大当たりを取り、映画館が相次いで各地に設立された。20世紀に入るとストーリーを持つ映画の制作が始まり、盛んに映画作品が作られるようになった。映画表現において大きな画期となったのは、1920年代の「トーキー」の登場、それに続いて行われたいわゆる「総天然色」映画の登場が数えられよう。これらはそれぞれ、それまでの映画の形式を最終的には駆逐するにいたった。例えば、今では「トーキー」以前の形式である「サイレント」が新たに発表されることはほぼない。また、今「モノクローム」で撮影された映画が発表されることは極めてまれである。20世紀前半に行われたこれらの映画技術の進展とは異なり、20世紀後半の映画技術の発展は映画表現の多様性を増す方向に作用した。戦後、普及した映画の撮影技法には、例えば「特殊撮影」「アニメーション」「コンピュータ・グラフィクス」が挙げられる。これらの新たな撮影技法は、それ以前の方法を駆逐することによって普及したのではなく、それが登場する以前の撮影技法と共存しつつ独自の分野を成す形でそれぞれの発展を遂げている。1970年代からはVTRが普及したが、フィルムとビデオとの基本的な表示方式の違いから映画は35mmフィルムによる撮影が一般的であった。21世紀に入った頃から商業作品もデジタルビデオカメラで撮影され、フィルムを使わずコンピュータ上で編集される例が増加している。詳しくはデジタルシネマを参照。1990年代以降はコンピューターを使って画像を生成したコンピューターグラフィックス通称CGが大々的に使われるようになる。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 統計
Subsection: 映画制作数順

以下のデータは、特に明記されていない限りユネスコ統計研究所による、上映された長編映画（フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー）の上位15か国のリストである。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 統計
Subsection: 入場券販売数順

ユネスコ統計研究所によると、チケット販売数で上位の国々は以下のようになっている。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 映画作品の制作にかかわる人々

映画制作の最高責任者は映画プロデューサーである。プロデューサーが、企画の選択、資金調達、予算規模の決定や配分の大枠の設定、配給先候補（映画館系列）との交渉、宣伝戦略の検討や決定、監督の人選、俳優の人選、ファイナルカットの判断、等々を行う。プロデューサーの権限は、最大である。監督よりも強く、監督の仕事ぶりの善し悪しを判断し、場合によっては撮影の途中で監督を解雇し、別の監督にすげかえる、ということすら行う。ある程度以上の規模の映画となると、制作するには巨額な費用がかかるもので、まずは制作のための費用を調達しなければ、ならない。資金調達が最大の、そして根本的な土台として必要で、それができなければ、予算を組むことができず、資金の配分割合も決められず、撮影計画の立案も、映画スタッフの手配も、機材の手配も、何もできない。映画は、非常に多数・多種類の、専門職的なスタッフたちによって制作される。映画は、たとえば脚本家、プロダクション・マネージャー（撮影スケジュールの管理や撮影道具の現地搬送の管理）、カメラ（撮影監督、カメラ技師等）、照明、録音技師、「美術」（画面に登場する物品類の構想、調達、デザイン、制作など）、メイクアップ（化粧）、衣装関連職（スタイリスト、衣装デザイナー、衣装制作者 等々）、音楽（作曲家、作詞家、歌手、演奏家、指揮者 等々）、VFX...といったように、ざっくりと分けても数十種類、細分すると数百種類におよぶ専門家たちが各自の役割を果たして成立する。映画というのは、そうしたさまざまな人々の能力を結集させることによって作られる「総合芸術」である。大規模な映画になると、数千人以上もの人々がかかわるため、エンドロール（制作関係者の表示）も膨大なものとなる。監督
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 個人制作の映画

現在、個人ないし少人数のアマチュアグループでの映画撮影は、カメラ一体型VTRで行われるのが普通である。2000年代前半からDVDやメモリー素子に記録することで、磁気テープを使用しないデジタルビデオが普及しているが、DVビデオも現役である。安価な機材は個人制作の映画の必須条件ではなく、ジョージ・ルーカスの個人制作である『スター・ウォーズ』新三部作などは当時の商業映画と同じ機材を使用している。アナログ式のビデオテープレコーダが普及する以前は、8ミリフィルムで撮影するのが主流であった。業務用の35ミリフィルムは、個人では機材の調達が困難（カメラに限っても、購入だと数百万円必要であり、「保守に信用がおけない」ため、個人向けのレンタルはほとんど行われていない）であり、またフィルムも高価であった。よって、個人向けに、小さなフィルムを使うことでフィルム代や現像代といった感材費をおさえた。一方、1980年代にベータカムが普及するまでは、テレビ局での野外撮影や、上述のテレビ映画には16ミリフィルムが用いられることが多かった。16ミリであれば、35ミリに比較すれば安価な制作が可能であり、個人でも「手を伸ばせば、何とかなる」ものであったため、「16ミリでの映画制作」が、「アマチュアにおけるゴール」とみなされてきた時代が長く続いた。更に安価で手軽になった8ミリフィルムでの映画制作については、8ミリ映画の項も参照のこと。デジタル式ビデオカメラとPCベースのノンリニア編集機材の低価格化により、アルビン・トフラーの『第三の波』に登場する生産消費者が台頭しつつある。またプロユースでもノンリニア編集システムと連動した映像管理ソフトなどが利用されている。YouTubeなど動画サイトを用いた、誰でも簡単に表現する場ができて、映像の個人製作をめぐる状況が大きく変化してきている。上映する場所もプロジェクションマッピングなどの発達とともに、「映画」と「映像作品」の距離が縮まっている。日本では、明治時代から個人撮影の映画が制作され始めた。戦前から一部でカラーフィルムで撮影が行われ、NHKで2003年に『BSプライムタイム 映像記録 昭和の戦争と平和 カラーフィルムでよみがえる時代の表情』前編後編、『NHKスペシャル 映像記録・昭和の戦争と平和～カラーフィルムでよみがえる時代の表情～』、2006年に『BS特集 カラー映像記録 よみがえる昭和初期の日本』 前編後編と計3本で取り上げられた。2017年には堀貴秀監督が独学で個人製作した『JUNK HEAD』がファンタジア国際映画祭で最優秀長編アニメーション賞を獲得。ファンタスティック映画祭で新人監督賞を受賞した。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 映画作品の基本要素

「日本映画の父」と言われた牧野省三によると、映画には三要素があるとのことで、『スジ・ヌケ・ドウサ』の順である、とした。スジは脚本、ヌケは映像美、ドウサは役者の演技を指す。一方、ブリタニカ国際大百科事典小項目事典の「映画」の項目の解説では、「映画はシナリオ、演出、カメラ・ワーク、編集の四つの基本となる要素を組み合わせて制作される。」と、4つの要素を挙げている。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 原作との関係・文字による芸術との関係

映画は、もともと映画のためだけにプロット（筋書きのエッセンス）が書かれ、映画のためだけに脚本が書かれることが多いが、あらかじめ小説などがあり、後から「映画化」が行われることもある。また日本やアメリカなど、漫画やコミックがさかんな一部の国では、それを原作として映画がつくられることがある。原作となる文学作品がある場合小説のような文字による芸術と、映画という映像（や音響）による芸術は、それぞれ特性が大きく異なっている。（文字だからできること、反対に文字には不向きなこと、映像だからできること、反対に映像には不向きなことがある。）文字を用いた芸術と映像を用いた芸術はいわば「まったく 別物」なので、古典文学を原作として映画化を行うことは、さまざまな困難がともなう。たとえばジュリアン・デュヴィヴィエ監督の『アンナ・カレニナ』では冒頭の「幸せな家族はどれもみな同じようにみえるが、不幸な家族にはそれぞれの不幸の形がある」（望月哲男訳）に相当する部分は、映像では表現することはあきらめ、結局、文字で示さざるを得なかった。沼野充義は「単純にスローガン的に、文学を原作にした映画の効用」として3つあげている。一つは「原作と違うといって文句を言える」こと。二番目に「文学では見てはいけないものを映画にすると見ることができる」ということ。例えば、ワレーリイ・フォーキン監督 『変身』など、カフカが映像化したくなかったかもしれないものを映像化している。三番目は「読み切れない作品を二時間程度で読んだ気になれる」ということ。例えば『戦争と平和』などは3時間あるが、絢爛豪華な歴史世界を映画で見ることができるし、いつか原作を読もうという気持にさせる。一般的には、原作をできるだけ忠実に映像化しようと試みた映画作品は、映画作品としては評価が低くなりがちで、その反対に『砂の器』やジャン・ルノワール監督の『ピクニック』など、原作とは異なる内容の映画作品や、短編小説を原作とした映画作品（つまり、原作はせいぜい「きっかけ」や「結晶の核」として用いて、原作とは距離を置いて、文学作品の大部分の要素は思い切って切り捨てたり、変えてしまい、映画という独特の技法の側の都合を（最）優先させた映画作品）のほうが「名作」とされることが多い。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 映画産業

映画産業ハリウッド - アメリカにおける映画産業の中心地ボリウッド映画配給映画の配信媒体映画館オリジナルビデオテレビ映画ネット配信レンタルビデオ - 個室ビデオ映画会社映画学校映画雑誌の一覧映倫 - 日本ビデオ倫理協会プログラム冊子、パンフレット宣伝映画ポスター映画看板 ‐昭和では映画館の正面に手書きで絵看板が描かれた。
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 関連施設

映画スタジオ(映画撮影所)、メジャー映画スタジオ売店(Concession stand) - 映画館内の売店など。1930年代以前では映画館内に売店は置かれていなかったが、世界大恐慌で収益を確保するために売店が一般的となった。博物館国立映画アーカイブ - 日本国立映画博物館 - イタリア
Title: 映画 (The Snowman)
Section: 文化における映画の役割

映画は、効果的な異文化対話の能力から、教育や宣伝など、さまざまな目的で使用される。目的が主に教育である場合、映画は "教育映画" と呼ばれる。映画はプロパガンダであり、全体または一部である場合がある。ナチス・ドイツでレニ・リーフェンシュタールが製作した映画、第二次世界大戦中のアメリカの戦争映画予告編、またはセルゲイ・エイゼンシュテインによってスターリンの下で製作された芸術映画など、部分的または完全にプロパガンダとして使用されることがある。彼らは政治的抗議の作品でもある可能性があります。、アンジェイ・ワイダの映画、あるいはより巧妙に、アンドレイ・タルコフスキーの映画のように。同じ映画は、一部の人々にとって教育的と見なされる一方で、他の人々にとってはプロパガンダと見なされる可能性があり、映画の分類は主観的であるためです。
Title: アンファビュラス (Unfabulous)
Section: abstract

アンファビュラス(Unfabulous)はアメリカのニコロデオンで放送された児童向けテレビシリーズである。番組はエマ・ロバーツ演じる"アンファビュラスな"中学生を描く。放送は2004年の秋季から開始され、アメリカにおいては9歳から16歳の児童の間で最も視聴された番組の一つとなった。制作にはアニメ『ペッパー・アン』や『アンジェラ・アナコンダ』で知られるスー・ローズが携わっている。主題歌は劇中の音楽も担当したジル・ソビュールが歌っている。また各話の題名は全て"The"で始まる。
Title: アンファビュラス (Unfabulous)
Section: 放送

放送は2004年の秋季から開始され、2007年12月16日、第3シーズンをもって終了した。その後ニコロデオンで再放送されたが2008年6月に終了、続いてThe Nで再放送されたがこちらも2009年に終了した。後に2011年10月11日から2012年4月2日までTeenNickで放送された。
Title: アンファビュラス (Unfabulous)
Section: 配役
Subsection: レギュラー

エマ・ロバーツ - アディー・シンガーマリース・ジョー - ジーナ・ファビアーノジョーダン・キャロウェイ - ザック・カーター＝シュワルツタイグ・ケリー - ベン・シンガーモリー・ヘイガン - スー・シンガーマーカス・フラナガン - ジェフ・シンガーチェルシー・タバレス - クランベリーエマ・デガステッド - マリス
Title: トレッドストーン (Treadstone)
Section: abstract

『トレッドストーン』（Treadstone）は、2019年にアメリカ合衆国のUSAネットワークで放送されたアクション・スパイ・テレビドラマシリーズであり、映画シリーズである『ボーン』シリーズに基づいている。日本では、2020年1月10日にAmazonプライム・ビデオで配信された。また、WOWOWでは2021年5月4日と5日の2日間にわたって5話ずつ放送された。2020年5月に、シーズン1での打ち切りが発表された。
Title: トレッドストーン (Treadstone)
Section: キャスト
Subsection: メイン

ジョン・ランドルフ・ベントリー演 - ジェレミー・アーヴァイン、日本語吹替 - 大泊貴揮CIAのエージェント。KGBに捕まって究極の暗殺者を生み出す実験の被験者に。タラ・コールマン演 - トレイシー・イフェアチョア、日本語吹替 - 品田美穂元ジャーナリストの女性タクシー運転手。マット・エドワーズ演 - オマー・メトワリー、日本語吹替 - 綱島郷太郎CIAのエージェント。パク・ソヨン演 - ハン・ヒョジュ、日本語吹替 - 小岩和郁那北朝鮮のピアノ教師。実はトレッドストーンの殺し屋。ダグ・マッケナ演 - ブライアン・J・スミス、日本語吹替 - 花輪英司アラスカの海底油田基地で働く男。実はトレッドストーンの殺し屋。ペトラ・アンドロポフ演 - ガブリエル・シャルニツキー、日本語吹替 - 野沢由香里夫と農場を営んでいる老女。実はKGBのエージェント。若きペトラ・アンドロポフ演 - エミリア・シューレ、日本語吹替 - 弘松芹香KGBの若きエリート。ジョンに対する実験を指揮。エレン・ベッカー演 - ミシェル・フォーブス、日本語吹替 - 藤貴子マットの上司で友人。
Title: トレッドストーン (Treadstone)
Section: キャスト
Subsection: リカーリング

※括弧内は日本語吹替ダン・レヴィーン: マイケル・ガストン（玉野井直樹） - CIA副局長。エレンの上司。サマンサ・マッケナ: テス・ハウブリック（櫻庭有紗） - ダグの妻。スティーヴン・ヘインズ: パトリック・フュジット（拝真之介） - トレッドストーンの殺し屋。シン大佐: イ・ジョンヒョク（相馬康一） - ソヨンに任務を強要する軍人。ドン・マシスン: オリヴァー・ウォーカー（時永洋） - ジョンの同僚。KGBに捕らえられる。ニラ・パテル: シュルティ・ハーサン（弘松芹香） - インドのトレッドストーンの殺し屋。ユーリ・レニオフ: メラーブ・ニニッゼ（田中正彦） - 旧ソ連の核兵器を北朝鮮に売ろうとしている男。若きユーリ・レニオフ: ジュリアン・コストフ - ペトラの上司で恋人。
Title: トレッドストーン (Treadstone)
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『トレッドストーン』は『ボーン』ユニヴァースに期待されるのと同じくらいアクションが満載で熱狂的なテンポで展開するが、それを際立たせるために必要な物語の勢いやまとまりに欠けている。」であり、19件の評論のうち高評価は47%にあたる9件で、平均点は10点満点中5.83点となっている。Metacriticによれば、7件の評論のうち、高評価は1件、賛否混在は4件、低評価は2件で、平均点は100点満点中47点となっている。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: abstract

『赤毛のアン』（あかげのアン）は長編小説。カナダの作家L・M・モンゴメリが原題「Anne of Green Gables」を1908年に発表。児童向けに書かれた作品ではないが、ここ数十年は児童文学に分類されている。グリーンゲイブルズ (Green Gables) はアンが住むカスバート家の屋号。「緑の切妻屋根」という意味である。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 概説

モンゴメリは新聞記事で読んだ、「男の子と間違えて女の子を引き取った夫婦の話」に着想を得て、この作品を書いた。彼女はプリンス・エドワード島の田舎で育った自身の少女時代も作品に投影した。孤児院暮らしだったアン・シャーリーが、11歳でアヴォンリーのカスバート家に引き取られてからクィーン学院を卒業するまでの少女時代5年間を描いた『赤毛のアン』は人気作となり、モンゴメリーはアンを主人公とする続編や周辺人物にまつわる作品を多数著している。モンゴメリーはイヴリン・ネスビットの写真を雑誌から切り取り、書き物机の上に貼り、主人公アン・シャーリーのモデルにした。また、モンゴメリー自身、早くに両親と離れて祖父母に育てられたため、アン同様、孤独で理解されない子供として育った経験を持つ。第1作『赤毛のアン』ほか、シリーズ全作には、ウィリアム・シェイクスピアやイギリス、アメリカの詩、『聖書』の句が多数引用されている。『赤毛のアン』を読んだマーク・トウェインはモンゴメリに、1908年10月3日付けで「the dearest and most moving and most delightful child since the immortal Alice」（直訳すると「かの不滅のアリス以来最も可愛らしく、最も感動的で最もゆかいな子」）と絶賛の手紙を送った。これはその後のアンの宣伝コピーとして使われることになった。なお、『赤毛のアン』は最初にモンゴメリーが複数の出版社に原稿を持ち込んだときは、すべての出版社で出版を断られたので、自宅の屋根裏部屋に“お蔵入り”していた時期が数年ある。年月を経て、モンゴメリーが本作を読み返し、面白いのでやはり出版すべきであると思い直し、出版社に再度交渉すると、今度はトントン拍子に進展したという。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: あらすじ

プリンス・エドワード島の村・アボンリー。独身のマリラとその兄マシューは、孤児院から男の子を養子に迎えることに決める。だが約束の日、駅に降りたのは、アン・シャーリーという11歳の赤毛の女の子だった。マリラはアンを送り返そうとするが、明るくおしゃべりなアンに心を動かされ彼女を引き取る。アンは、同い年のダイアナと親友になり、地元の学校に編入。そこでギルバートに髪の色をからかわれ、石板を彼の頭に打ちおろすという騒動をおこす。アンは学校をやめ、留守番をしている間にダイアナをお茶会に招待するが、ラズベリー水と間違えてスグリ酒を飲ませてしまう。ダイアナの母親は激怒してアンと娘を絶交させる。失意のアンは登校を再開し、勉強にうちこむ。冬のある夜、アンの家にダイアナが飛び込んでくる。両親の留守にダイアナの妹が熱を出したと聞いたアンは、ダイアナの家で一晩中看病する。ダイアナの母親はアンに謝罪。アンはダイアナとの交遊を許される。想像力豊かなアンはその後もなにかと騒動をおこすが、周囲からは慕われ、頑固なマリラも心を許すようになる。アンはギルバートたちとクイーン学院に進学し教員資格取得を目指す。アンは成績トップで奨学金を獲得。クイーン学院卒業後はレッドモンド大学に進学を決める。そんなとき、マシューが銀行倒産の新聞記事を見て、ショックで倒れて急死。目が悪くなったマリラはグリーンゲイブルズの家を売りに出し、知り合いの家に身を寄せることを考える。アンは大学進学を取りやめ、隣町のカーモディの教員になることを決意。アボンリーの教員に決まっていたギルバートは学校理事会にかけあい、アンにアボンリーの仕事を譲る。アンはようやくギルバートと和解し、グリーンゲイブルズで満ち足りた夜を迎える。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 主な日本語訳一覧

（1952年） 村岡花子訳 - 三笠書房。日本にアンを普及させた訳として知られている、原作の抒情的な表現やユーモラスな物言いを巧みに生かした文体は、長く読み継がれている。完訳ではなく所々に省略箇所があり、誤訳も見られるが、現在の新潮文庫版では、孫で、翻訳家の村岡美枝によって訂正されている。（1957年） 中村佐喜子 訳 - 角川文庫。（1969年） 岸田衿子 訳 - 学習研究社。（1973年） 神山妙子 訳 - アニメ作品の底本となった訳。旺文社文庫、新学社文庫。（1975年） 猪熊葉子 訳 - 講談社文庫（旧版）。（1987年） 茅野美ど里 訳 - 偕成社。（1989年） 石川澄子 訳 - 東京図書。（1989年） きったかゆみえ 訳 - 全訳に近い抄訳。金の星社。（1990年） 谷口由美子訳 - 少年少女世界名作の森 14。集英社。（1990年） 谷詰則子 訳 - 篠崎書林。（1990年 - 1991年） 掛川恭子 訳 - 日本初の完訳シリーズ。ただし、トビラでのブラウニングの詩の引用がない。講談社（2005年4月から文庫化）。（1992年） 曾野綾子 訳 - 抄訳。河出書房新社・河出文庫、新学社世界文学の玉手箱シリーズ。（1993年） 松本侑子 訳 - 注釈が豊富な訳本。文学引用を解説している。集英社。『赤毛のアン』ISBN 4087740072（集英社文庫、2000年、ISBN 978-4-08-747201-1）『アンの青春』ISBN 4087752887（集英社文庫、2005年、ISBN 978-4-08-747867-9）『アンの愛情』集英社文庫、ISBN 978-4-08-760562-4（1999年） 山本史郎 訳 - 『完全版・赤毛のアン』（英: The Annotated Anne of Green Gables 注釈つき『赤毛のアン』）の翻訳。原書房。（2008年） 村岡花子 訳 - 1954年に出版された村岡花子訳を、孫の村岡美枝が改訂・補訳した版。新潮文庫。『赤毛のアン』2008年 ISBN 978-4-10-211341-7『アンの青春』2008年 ISBN 978-4-10-211342-4『アンの愛情』2008年 ISBN 978-4-10-211343-1『アンの友達』2008年 ISBN 978-4-10-211344-8『アンの幸福』2008年 ISBN 978-4-10-211345-5『アンの夢の家』2008年 ISBN 978-4-10-211346-2『炉辺荘（イングルサイド）のアン』2008年 ISBN 978-4-10-211347-9『アンをめぐる人々』2008年 ISBN 978-4-10-211348-6『虹の谷のアン』2008年 ISBN 978-4-10-211349-3『アンの娘リラ』2008年 ISBN 978-4-10-211350-9『アンの思い出の日々（上）』2012年 ISBN 978-4-10-211351-6『アンの思い出の日々（下）』2012年 ISBN 978-4-10-211352-3（2014年 - ） 河合祥一郎 訳 - 角川つばさ文庫『新訳 赤毛のアン（上） 完全版』2014年 ISBN 9784046313737『新訳 赤毛のアン（下） 完全版』2014年 ISBN 9784046313867『新訳 アンの青春（上） 完全版 -赤毛のアン2-』2015年 ISBN 9784046314963『新訳 アンの青春（下） 完全版 -赤毛のアン2-』2015年 ISBN 9784046314970『新訳 アンの初恋（上） 完全版 -赤毛のアン3-』2021年 ISBN 9784046319418『新訳 アンの初恋（下） 完全版 -赤毛のアン3-』2021年 ISBN 9784046319425（2019年 - 2023年） 松本侑子 訳 - 文春文庫。同氏訳集英社版の新訳改訂版『赤毛のアン』 2019年 ISBN 978-4-16-791324-3『アンの青春』 2019年 ISBN 978-4-16-791359-5『アンの愛情』 2019年 ISBN 978-4-16-791395-3『風柳荘（ウィンディ・ウィローズ）のアン』 2020年、ISBN 978-4-16-791433-2『アンの夢の家』 2020年 ISBN 978-4-16-791600-8『炉辺荘のアン』 2021年 ISBN 978-4-16-791789-0『虹の谷のアン』 2022年 ISBN 978-4-16-791964-1『アンの娘リラ』 2023年 ISBN 978-4-16-792150-7
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 主な日本語訳一覧
Subsection: 邦題

邦題の『赤毛のアン』は、村岡花子が初邦訳を手掛けた時に付けられたものである。村岡は教文館の同僚、カナダ人宣教師ミス・ショーが戦局から1939年にカナダに帰る際に原書を渡された（ショーは出版の翌年に亡くなり、再会することはなかった）。当初、村岡は『窓辺に倚る少女』という題を考えていたが、刊行する三笠書房の編集者・小池喜孝が『赤毛のアン』という題を提案し、当時の社長の竹内道之助が村岡にこれを伝えた。村岡はこれを一旦断るが、これを聞いた村岡の娘のみどり（当時20歳）が『赤毛のアン』という題に賛同し、これを強く推した。このため村岡は、娘のみどりのような若い読者の感覚に任せることにし、『赤毛のアン』という邦題を決定した。しかし、こうして刊行された『赤毛のアン』の表紙に描かれていたのは、どう見ても金髪の少女であった。なお、イタリア語訳の題名も「赤毛のアン」を意味する Anna dai capelli rossi となっているが、これは、翻訳書の刊行よりも先に、日本のアニメ作品が、この題名でイタリアで放送されたことが影響していると考えられている。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 主な日本語訳一覧
Subsection: 主な訳例

Well now - マシューの口癖。村岡花子訳、松本侑子訳では「そうさな」、きったかゆみえ訳では「そうだな」、神山妙子訳、アニメ版では「そうさのう」。bosom friend - アンとダイアナの間柄を評した言葉。村岡花子訳、松本侑子訳では「腹心の友」、神山妙子訳、アニメ版では「心の友」。may flower - その名の通り5月頃にプリンスエドワード島内で咲くツツジ科イワナシ属（芳香の強いピンクや白花のアメリカイワナシ）であり、この花のない国に住んでいる人がかわいそうとアンに言わせている。村岡花子訳、神山妙子訳、きったかゆみえ訳では「さんざし（サンザシ）」としているが実際には別の花である（さんざしはバラ科サンザシ属）。松本侑子訳、アニメ版では「メイフラワー」。Lake of Shining Waters - プリンスエドワード島に実在する湖。作中では、元々地元で Barry's pond （バリーの池）と呼ばれていたものをアンがこう命名したことになっている。村岡花子訳、神山妙子訳、松本侑子訳では「輝く湖水」、アニメ版では「きらめきの湖」。scope for imagination - アンの言動に頻出する言葉。村岡花子訳、松本侑子訳では「想像の余地」、神山妙子訳では「想像/空想の余地」、きったかゆみえ訳では「空想する楽しみ」。raspberry cordial - 村岡花子訳、神山妙子訳、きったかゆみえ訳共に「いちご水（イチゴ水）」、松本侑子訳では「木苺水」。アンがこれと間違えてワインをダイアナに飲ませてしまう。patchwork - きったかゆみえ訳、松本侑子訳では「パッチワーク」、神山妙子訳では「つぎはぎ細工」、村岡花子訳では「つぎもの」。quilt - 松本侑子訳では「キルト」、きったかゆみえ訳では「キルティング」、村岡花子訳、神山妙子訳では「さしこ」。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: アン・シリーズ一覧

各タイトルは村岡花子訳に準拠する（『アンの想い出の日々』のみ、その孫である村岡美枝訳に準拠する。）。一般に、『赤毛のアン』から『アンの想い出の日々』までのアンを主人公とするか準主人公とする9冊の本を、アン・ブックスと呼ぶ。これに対し、追加の2冊は短編集で、アヴォンリーの村を舞台とし「アンの物語」と同じ背景設定であるが、大部分の作品はアンとは直接に関係していない。総じて題名が示す通り「アンの周囲の人々の物語」である。なお、4冊目「アンの幸福」の原題は、イギリス版はAnne of Windy Willows、アメリカ版はAnne of Windy Poplarsとそれぞれ異なり、内容も多少異なる。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: 小説作品

『こんにちは アン』Before Green Gables （2008年）「赤毛のアン」100周年を記念して、モンゴメリ財団から依頼された児童文学作家バッジ・ウィルソンが執筆した作品。アン・シャーリーが両親を失い、マシュウとマリラの兄妹に引き取られるまでの11年間を物語る。この原作を元にしたアニメ作品が『こんにちは アン 〜Before Green Gables』として日本でテレビアニメ化されている。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: 映画作品

『天涯の孤児』（1919年）ウィリアム・デズモンド・テイラー監督、フランシス・マリオン脚色、メアリー・マイルズ・ミンター主演のサイレント映画。プリントは現存しないとされている。『紅雀』（1934年）RKO製作、ジョージ・ニコラス・ジュニア監督、ドーン・オデイ主演のモノクロ映画。オデイはこの映画以後、芸名を「アン・シャーリー」とした。上記の2作品は、いずれも原題はAnne of Green Gables。『紅雀』は日本では1935年に公開され、当時、日本では原作が未だ刊行されていないためこのタイトルとなった（『天涯の孤児』も同様）。『そよ風の町』Anne of Windy Poplars （1940年）RKO製作、ジャック・ハイブリー監督、アン・シャーリー主演。日本では1949年に公開。現在の『アンの幸福』。上記の作品と同じ日本では原作が当時未刊行のためこのタイトルとなった。CBCが製作したミーガン・フォローズの主演のテレビ映画、『赤毛のアン』は、初めてプリンス・エドワード島でロケを行ったことで話題となった。更に、『アンの青春』とその続編の計3作のダイジェスト版が劇場公開されている。第3作目は小説版での第3作『アンの愛情』とはかけ離れたオリジナル・ストーリーである。製作、監督、脚本はケビン・サリバン。『赤毛のアン』（1985年）『続・赤毛のアン アンの青春』（1987年）『赤毛のアン アンの結婚』（2000年）ステファン・スケイニ監督。『赤毛のアン 新たな始まり』（2008年）ケビン・サリバン監督。『アンを探して』（2009年）宮平貴子監督、穂のか、ロザンナ・ザンボン、紺野まひる主演の日本映画。ジョン・ケント・ハリソン監督、エラ・バレンタイン主演、サラ・ボッツフォード、マーティン・シーン出演の3部作のカナダのテレビ映画。製作総指揮は原作者の孫娘ケイト・マクドナルド・バトラー。『赤毛のアン (2016年の映画)』（2016年）『赤毛のアン 初恋』（2017年）『赤毛のアン 卒業』（2017年）
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: テレビ映画

Anne of Green Gables (1956 film) （1956年）CBC製作のテレビ映画。ドン・ハロン監督、Toby Tarnow主演。Anne of Green Gables (1972 film) （1972年）英国で製作された、全5回のミニシリーズ。ジョーン・クラフト監督、キム・ブレーデン主演。"Anne of Avonlea" (1975年 TVシリーズ）キム・ブレーデン主演。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: テレビ映画

=Anne of Green Gables （1985年）CBC製作の、全3時間強のミニシリーズ。ケビン・サリバン監督、ミーガン・フォローズ主演。日本では1986年に邦題『赤毛のアン』としてダイジェスト版が劇場公開された。BSやCS等では完全版あるいは前後編でも放送。Anne of Avonlea / Anne of Green Gables: The Sequel （1987年）1985年にCBCで製作された、Anne of Green Gables の続編。4時間弱ある。アメリカでビデオ化の際に改題された。小説の『アンの青春』のみならず、『アンの愛情』、『アンの幸福』の題材も含まれている。ケビン・サリバン監督、ミーガン・フォローズ主演。日本では1988年に邦題『続・赤毛のアン アンの青春』としてダイジェスト版が劇場公開された。BSやCS等では完全版あるいは前後編でも放送。Anne of Green Gables: The Continuing Story （2000年）1987年にCBCで製作された、Anne of Avonlea の続編。3時間強あり、ケビン・サリバンによる脚本は、オリジナル色が強い。ステファン・スケイニ監督、ミーガン・フォローズ主演。日本では2000年に『赤毛のアン アンの結婚』として、ダイジェスト版が劇場公開された。BSやCS等では完全版あるいは前後編でも放送。Anne of Green Gables: A New Beginning （2008年）グリーンゲイブル以前のアンを、The Continuing Story 後のアンが回想するという形で描く。旧作のシーンが折り込まれたり、『アボンリーへの道』を含めて全作品に登場するレイチェル・リンド役のパトリシア・ハミルトンが長命であったという設定でそのまま登場するが、サリバンのオリジナルストーリーで、父親の生存など設定の変更がいくつかある。モンゴメリの原作のフランチャイズ作品。アン役はバーバラ・ハーシーとハンナ・エンディコット＝ダグラス（幼少期）。日本では邦題『赤毛のアン 新たなる旅立ち』として2011年にBSで放送された。2014年にはLaLa TVにおいて邦題『赤毛のアン 新たな始まり』として放送された。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: テレビ映画

=L.M. Montgomery's Anne of Green Gables （2016年）カナダのテレビ局YTVで製作され、イギリスやアメリカ合衆国でもテレビで放送された。オーストラリア、日本などでは劇場公開された(日本では『赤毛のアン』)。3部作を監督したジョン・ケント・ハリソンと主演のエラ・バレンタインは、カナダ・スクリーン・アワードで監督賞と演技賞（青少年向け部門）をそれぞれ受賞した。Anne of Green Gables: The Good Stars （2017年）2017年2月に放送された続編Anne of Green Gables: Fire & Dew （2017年）2017年7月に放送された続編
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: テレビドラマ

アンという名の少女（2017年-2019年）NetflixとCBCが共同でドラマ化した。モイラ・ウォリー＝ベケットが制作し、シーズン1では全7話の脚本を担当し、監督はニキ・カーロほかが務める。カナダCBCでは当初"Anne"として、のちに"Anne with an E"として放送され、カナダ国外ではNetflixが配信し、日本語題名は『アンという名の少女』とされた。2019年10月、CBC社長のキャサリン・テイトが長い目でカナダの産業の害になるNetflixとの共同製作はやめると発言した事により、同年放送、2020年配信のシーズン3をもって終了した。マイノリティやフェミニズムといった今日的テーマを盛り込んだオリジナル要素が強い展開で、原作の設定を部分的に使った別作品である。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: 舞台作品

1964年に、カナダで、ノーマン・キャンベル（Norman Campbell）等によって制作、初演。1969年にイギリス、1970年に日本、1971年にアメリカ合衆国で、それぞれ上演された。代表的なミュージカルナンバーは、アイスクリーム。日本では劇団四季が断続的に上演、他にもエステー主催で毎年8月に完全無料招待制で上演、アン役はこれまでに山川恵里佳、華原朋美、島谷ひとみ、神田沙也加、高橋愛、上白石萌音、上白石萌歌、美山加恋、田中れいなが務めていたが現在休止中。また、「国連クラシックライブ協会」が主催の「生命のコンサート音楽劇」としても上演されている。近頃では、海外公演も行なわれている。なおミュージカルでない純粋舞台劇としては日本では唯一劇団エンゼルのみが上演可能（上演権許諾済）で、ここが主催する舞台『赤毛のアン-みどりやねの朝-』では嘗てアニメでアンを演じた山田栄子がマリラを演じている。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: アニメ作品

日本では、「世界名作劇場」枠（フジテレビ）で『赤毛のアン』（1979年）と『こんにちは アン 〜Before Green Gables』（2009年）が放送された。2025年にはNHK Eテレで『アン・シャーリー』のタイトルでアニメ化される予定。アメリカ合衆国では、PBS局向けに『Anne of Green Gables: The Animated Series』という番組が2000年に製作された（全26話） 。1話完結方式で、毎回さまざまなトラブルを解決しながら教訓を学ぶという教育番組である。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: 漫画作品

第1作『赤毛のアン』から第3作『アンの愛情』までの3作が、いがらしゆみこ、高橋美幸により漫画化された。2013年では「小学館学習まんが 世界名作館」シリーズの1作として、第1作『赤毛のアン』が高見まこにより漫画化された。
Title: 赤毛のアン (Anne of Green Gables (1985 film))
Section: 派生作品
Subsection: 郵便切手

「国際文通グリーティング 赤毛のアン」2008年6月20日発行、80円切手10種。2008年は「赤毛のアン」が出版されて100周年となることを受けて、カナダと共同で発行した。10種のうち2種はカナダと共通のデザイン。8種は日本版オリジナルのデザインで、テレビアニメの原画を採用した。