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Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 製作

多くのテレビアニメは放送局の重役に企画を提出して通してもらえたものが元になっているが、カートゥーン ネットワークは、『アドベンチャー・タイム』の制作チームが自然にできるようにさせ、ストーリーボードやアニマティックを用いたコミュニケーションがとれるようにした。カートゥーン ネットーワークのコンテンツ事業部部長のロブ・ソーチャーは、ストーリーボードを用いることによって、視覚効果を作り出すことに特化しているアニメーターが放送局側とうまくやっていき、脚本家とアニメーターが共同作業をすることでいろいろなことを学び成長していくと、カートゥーン ネットワーク側が考えたからであると話している。この番組の脚本家やストーリーボード・アーティストの多くは、インディーズ・コミックの影響を受けている。ウォードは彼らを"とても頭が切れる連中"とみなし、第3シーズンに向けて、より霊的で、奇妙なアイディアを出してくれると期待している。en:The A.V. Clubとのインタビューでウォードは1週間前にどのようなことをしたかを脚本家同士で話し合うことから番組作りが始まると話した。彼は、「たくさんの時間がある中で、考えが煮詰まったとき、私たちはどんどん思いついたことを言い合います。その内容の多くは使えそうにないもので、このようなやりとりをひどいと思う方もいるかもしれませんが、いいアイデアが出てきて、話を進ませることができます。」と話している。また、ウォードはこのアニメがファンタジーTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』から大きな影響を受けていることも話している。製作総指揮のフレッド・セイバートも、このアニメのスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの作品と比較しつつも、そのスタイルはTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』やコンピュータゲームからも影響を受けていると話している。『アドベンチャー・タイム』に携わる前、このゲームに夢中になったスタッフは多かったが、テレビ番組向けに脚本を書いたり調整をしたりするのに手いっぱいで、実際に遊ぶ時間がなかった。ウォードは、忙しくて遊べない脚本家たちが、実際に遊ぶ代わりに『ダンジョンズ&ドラゴンズ』にあったらいいなという要素について話し合うことになったと話している。大まかな概要が出来上がった後、それはストーリーボードの担当者に手渡され、ストーリーボードに寸描するのに1週間の時間が与えられた。ウォードとクリエイティブ・ディレクターらは、そのストーリーボードを見て評価をし、注を付ける。それからまた一週間ストーリーボードの担当者は注を読んで理解し、ストーリーを改善していく。ウォードは、このような作業を経て話が完成していくのに9か月はかかっていると話している。キャラクターデザイナーのアンディ・リステイノは、このアニメはほぼすべて手描きであると話している。手描き以外の技術が使われた回として、第2シーズンの『ゲームに夢中』（原題："Guardians of Sunshine"）が挙げられ、この回ではゲームの世界を模すために、3Dレンダリングが用いられている場面がある。その場面を描く際、 Ke Jiang（中国語：江軻）が補助アニメーターの座につき、一人でモデリングから飾り付け、そしてアニメーション化までをこなした。第5シーズンに放送される予定の"A Glitch is a Glitch"という回では、アイルランドの映画製作者兼脚本家のデヴィッド・オライリーが参加することになっている。オライリーの公式ツイッターによると、彼は独自の3Dアニメーションを本編中で用いる予定であると話している。ウォードは、この番組をダーク・コメディとして描いており、「私はダークコメディがおきにいりです。なぜなら、幸せな気分と恐怖が同時に味わえるからです。特に、手に汗を握る状況なのに、幸せな気分になれるという、相反した感情を存在させるというのが、私の好きなやり方です。そして、この番組にもそういう要素がたくさんあると私は考えています。」と話している。ウォードはこの番組の物語には"カートゥーン的ドタバタ"がないことをあげ、そのかわりに番組内で魔法がでてきたり、キャラクターが番組の世界に触れたときの内部整合性を確保しようと脚本家が悪戦苦闘するといった、ある種の物理法則が働いていることを明かした。なお、この番組はTV-PG指定されていることについて、ウォードはインタビューで、そのレイティングを番組に押し付けないでほしかったと話し、「レイティングのことは考えたことがありません。（中略）スタッフ全員も作品の売り上げについて考えていません。我々はただかわいいものや、素敵なものが好きなだけなのです。」と述べた。2014年10月、雑誌『ローリング・ストーン』でのインタビューにおいて、ペンデルトン・ウォードは第5シーズンの途中で、製作総指揮をアダム・ムトーに引き継いでもらうが、自身は脚本及びストーリーボードアーティストとして製作現場に残ることを明かした。なお、製作総指揮を降板した理由は、関連商品の展開が肥大しすぎて、ややこしくなったためである。2018年に完結する事が発表され、同年9月3日に完結した。最終回の『冒険は続いていく』では、プリンセス・バブルガムとマーセリンがキスをした事で恋人関係が明確に描写されたが、アダム・ムトーによると、元のストーリーのアウトラインでは2人のシーンには"have a moment"（少し時間がある）とだけ書かれていて、元はキスをする予定では無かった。だが、ストーリーボードを担当するハンナ・K・ニストロムによって"come on!"（さあ！）と大きな感嘆符が書かれ、キスの描写が加わったという。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 製作
Subsection: 設定

この番組の舞台となる架空の大陸『ウー大陸』は、マッシュルーム戦争（"Great Mushroom War"）と呼ばれる核戦争により荒廃してから1000年たち、魔法が復活した世界である。番組が完成する前、ウー大陸はただ単に魔法が存在する世界にしようかと、スタッフたちは考えていた。氷漬けになったビジネスマンが氷解し、フィンたちと出会う『燃えるビジネスマン』（原題：Business Time）以降、この作品に突如として世界の終末を思わせるような雰囲気が漂い、ウォードはスタッフがその雰囲気を現在も保ち続けていることに注目しており" 、後にキャンディ王国の地下に暗闇が広がっているという設定をつけ加えた。ウォードは、これらの終末的要素は番組をめちゃくちゃにするために加えたわけではないことを話している。実際、終末的要素の表現は、「背後に車が埋まっていても、だれも何も言わない」程度のものに抑えられている。ウォードは番組中の終末的要素は1979年の映画『マッドマックス』 から影響を受けていることを認識している。出演者であるケニーは、これらの要素は、プロットの穴に埋まるようにして組み込まれていることを話し、共演者であるディマジオもウー大陸に絶対何か秘密があると感じていると話している。ウォードは、この核戦争の詳細は番組を進めるうえで重要なカギとなっていると認めているが、「どんなにウー大陸が暗い歴史を抱えていても、そのことについては番組中ではあまり触れず、うやむやにするだろう」と話している。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 製作
Subsection: オープニングテーマおよび劇伴音楽

当初ウォードが考え書き起こしたオープニング映像のラフ画は、クレイジーで下らないスケッチが連続するもので、これから始まるへんてこな冒険のテーマを暗喩する内容となっていた。具体的に言うと、「キャラクターがでたらめにお化けやモンスターを殴ったり、あちこち跳ねまわったりするもので、最後は核爆弾の落下でしめる」といったもので、このバージョンについてウォードは後に凄く馬鹿らしいと振り返っている。彼はこのバージョンをカートゥーン ネットワークに送ったが、好意的な返事は来なかった。そこで彼は『ゆかいなブレディー家』のオープニングに似た、より写実的なバージョンを描いた。完成したバージョンは、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』のように、ウー大陸のあちこちを行き来するようにカメラが移動しシンセサイザーの音色がゆっくりと上がっていき、フィンとジェイクが互いの拳をあてて、音が途切れたところからメインテーマが始まる。オープニングのアニメーション制作は、まずウォードがラフ画を描き、それをレイアウト担当者に手渡し、より具体的な絵へと発展させていくという手法がとられている。オープニングのアニメーションのうち、パット・マクヘイルはアイスキングの登場シーンで彼に特徴的な笑みをさせた。その一方で、制作スタッフは吸血鬼のマーセリンの影をきちんと入れるのに苦労した。メインテーマが始まった後に、単色の背景にフィンとジェイクの顔の横にそれぞれの役名が出てくる場面について、ウォードは2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のへのオマージュが含まれていると話している。そのシーンは番組放送前、一度修正を受けた。主題歌である "Adventure Time"において、ウォードは歌唱のほかにもウクレレで参加している。この主題歌はパイロット版でも用いられていたが、その時使用された楽器はウクレレではなくギターだった。ウォード曰く、ウクレレの音色は高いため、彼自身も高い声で歌っており、彼は「ウクレレに合わせようと努力した」と振り返っている。クレジットが流れる場面で使用されるのは、オープニングのテンポを上げたバージョンであった。このことについて、ウォードは、「オープニングテーマの収録はアニメ制作スタジオで行われ、使われたマイクもちっぽけなものだった。私たちはテーマソングを収録した後、編集し、完成したものをカートゥーンネットワークに送りました。その後、試しにまた録音してみたけど、どうも気に入らなくて…テンポを上げたバージョンの方が気に入っていたんです」と振り返っている。なお、日本語版はフィン役の朴璐美とジェイク役の斎藤志郎が歌っている。この番組のBGMの多くが『シューシュー言う音やギシギシいう音』に満ちている理由について、ウォードは番組のメイン作曲家であるケイシー・ベイシッチスがアパートの一室に海賊船を建てその中に住んでおり海賊船の床板の軋みといった様々な音に囲まれて過ごしているからであると話している。番組が進むにつれ、ベイシッチスの友人であるティム・キーファーがサブ作曲家として参加し、現在では二人で作曲するという体制をとっている。この番組には多くの劇中歌が用いられており、原語版における多くのキャラクターソングは出演者本人が歌っている。マーセリンの "I'm Just Your Problem"やフィンの "All Gummed Up Inside"といったようにキャラクターソングの多くは劇中における彼らの感情を表した内容である。前述のとおり、劇伴はキーファーとベイシッチスが製作しているが、劇中でキャラクターが歌う歌はストーリーボードの担当者が製作することが多い。たとえば、『パパは魔王』（原題："It Came From the Nightosphere"）でマーセリンが歌った"Fry Song"は、その回のストーリーボードの担当者であるレベッカ・シュガーが制作した。『パパは魔王』制作中、ウォードがビートボックスを行いシュガーがウクレレで奏でる形で、二人で"Fry Song"を演奏した。最終的に『パパは魔王』は放送されたが、シュガーはその演奏について、すごくひやひやするような体験だったと振り返っている。製作会社であるフレドレター・スタジオは、デモ版やキャラクターソングのフルバージョンの投稿を行っている。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 登場人物
Subsection: ジェイクとレディ・レイニコーンの子供たち

T・V性別は男、上半身は薄い紫、下半身は薄い虹色のボール型の体型で、濃い紫の袖無しジャケットを羽織っていることもある。白い角の上に赤色のベレー帽を被り、母親と暮らす。無精髭らしきものが生えている。キムキルワン性別は男、体色はオレンジで同色のあごひげのようなものが生えている、顔は父似だが母と同じく体が長い。不動産経営で茂み沢山の森の中に立派な家に住んでいる。妻子持ち。真面目な性格でいつまでも自由奔放な生活を送る父を大人として成長させたい一心でツリーハウスを買収する等して対立するも、後に和解。ヴィオラ性別は女、ハート型の鼻、大きめの角に細身の体型と薄いオレンジの体色。腹にオレンジグラデーションの模様がある。金髪で羽のような尻尾。子供時代の頭髪は金髪で根元から林檎のヘタのようなものが生えていたが大人になると水色の花の植物のようなものになっている。舞台演劇の主演女優に夢を見ている一方で落ち着いた雰囲気もある女性。チャーリー性別は女、体色は薄めの黄色でジェイクにそっくりな体型で腹部に三重丸の模様がある。前髪や尻尾は野生の馬のようなボサボサの金髪で角は大きめ。父を茶化す現代女子。ジェイクジュニア声：慶長佑香性別は女、金髪のポニーテールでとげのような尻尾、フォークギターを背負い、ひょうたん型の体型に薄い虹色の縦縞の体色。目と鼻はいくつかの波線ではっきりせず、口は割れ目のようで両親に顔は似ていない。子供達の中では一人だけ角が無い。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 登場人物
Subsection: 反対の世界の住人

主要人物の性別が逆転した、"反対の世界"に暮らす人物たち。『フィオナとケイク』にて初登場したときは、その回の内容自体がアイスキングのパロディ小説（原語版ではファン・フィクション）というオチがついたが、元々この回自体番組スタッフであるナターシャ・アレグリが1人のファンとして描いた二次創作"Fiona and Cake"が基になっている。フィオナ（Fionna）声：マドレーヌ・マーティン/日：半場友恵反対の世界におけるフィン。こちらはウサギの帽子をかぶった少女となっている。ケイク（Cake）声：ロズ・ライアン/日：真山亜子反対の世界におけるジェイク。ジェイクが黄色一色の犬だったのに対し、こちらはぶち模様の猫である。プリンス・ガムボール（Prince Gumball）声：ニール・パトリック・ハリス/日：小野大輔反対の世界におけるバブルガム。アイスクイーン（Ice Queen）声：グレイ・デライル/日：三石琴乃反対の世界におけるアイスキング。マーシャル・リー（Marshall Lee）声：ドナルド・グローヴァー（Donald Glover）/日：森川智之反対の世界におけるマーセリン。初登場時はキャンディ王国の城内のパーティーに参加していた（この時はセリフは無かった）。ロード・モノクロミコーン（Lord Monochromicorn）反対の世界におけるレディ・レイニコーンで、全身がほぼ黒い。レディ・レイニコーンが韓国語を交えて話すのに対し、こちらはヒヅメで地面をける形でモールス信号で会話する。バタースコッチ・バトラー（ButterScotch Butler)声：エル・ニューランド（Elle Newlands）/日：慶長佑香反対の世界におけるペパーミント・バトラー。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 登場人物
Subsection: レモングラブ王国

レモングラブ伯爵（Earl of Lemongrab）声：ジャスティン・ロイランド/日：岩崎ひろしバブルガムが最初にレモンキャンディから作り上げた生物で、彼女からは失敗作とみなされている。強力な音波剣が武器。当初はキャンディ王国王位継承者第二位の座についていたが、のちに独立して自分の王国を築き上げる。情緒不安定な性格で、幸せそうだったり、コミカルなものが許せず、キャンディ王国の市民と衝突することが多い。『あんたのせいだ!』ではバブルガムによりもう一人の自分を与えられた。レモングラブ伯爵2（Earl of Lemongrab 2）レモングラブの弟として作られた存在。レモンピープル（Lemon People）レモン王国の国民。醜い姿をしている。レモンジョン（Lemonjon）レモンピープルの一人。レモンホープ（Lemonhope）声：/日：よのひかりレモンピープルの一人。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 舞台

ウー大陸（Land of Ooo）物語の舞台。様々な王国がある一方、氷漬けになったビジネスマンのゾンビといった旧文明の遺産もある。また、インターネットの使用も可能であり、ウー大陸のある惑星の上では人工衛星が飛んでいる。#設定も参照。グリーン・フィールド（Grass Lands）フィンたちの自宅がある場所。広大な緑の丘が広がっている。キャンディ王国（Candy Kingdom）砂糖でできたお菓子たちが暮らす場所。プリンセスバブルガムが即位している。魔法の神殿（Magic Temple）アイス王国（Ice Kingdom）アイスキングの支配する氷の世界。ファイヤー王国（Fire Kingdom）フレイムキングの支配する炎の世界。ここに住む者は皆ワルで、キング自身も王を殺めて王座を奪い取っている（『炎の復讐劇』ではその王の子供から復讐されそうになった）。国民など炎に耐性のある者以外は生身で王国に入ることはできない。レッドロックの崖（Red Rock Pass）クラウド王国（Cloud Kingdom）コブコブ星（Lumpy Space）ランピーが治める惑星。大地のほとんどがコブコブで浮遊しており。落ちると宇宙の果てまで落下する。コブコブ人以外の者がコブコブ人に噛まれるとコブコブ人になり、この星に移住することもある。火星（Mars）エイブラハム・リンカーンが王として治める惑星。クリスタル・シタデル（Crystal Citadel）宇宙にある監獄。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: スタッフ
Subsection: メインスタッフ

原作 / 総監督 - ペンデルトン・ウォード監督 - ラリー・レイックリター（シーズン1 - シーズン5）→各話リスト参照シリーズ構成 - クレイグ・ルイス（シーズン1）、メリウェザー・ウィリアムズ（シーズン1 - 2）、マーク・バンカー（シーズン2 - 3）、ケント・オズボーン（シーズン4 - ）ストーリーボードスーパーバイザー - ネイト・キャッシュアートディレクター - ニック・ジェニングスリード・キャラクターデザイン - フィル・リンダ（シーズン1 - 2）、アンディ・リステイノ（シーズン3 - ）、マット・フォルシス（シーズン5 - ）キャラクター&プロップデザイナー - ナターシャ・アレグリ、トム・ハーピッチ、アンディ・リステイノ、マット・フォルシス、ミシェル・シン、他背景デザイン - ゴーストシュリンプ、サンティノ・ラスケーノ編集 - ポール・ダグラス音響監督 - キース・ファーレイ（1話 - 6話）→コレット･サンダーマン（6話 - ）音楽 - ケイシー・ベイシッチス、ティム・キーファー（シーズン2 - ）プロデューサー - ケリー・クルーズ製作総指揮 - フレッド・セイバート、デレク・ドライモン（シーズン1）アニメーション制作 - フレドレター・スタジオ、カートゥーン ネットワーク・スタジオアニメーション協力 - セロム･アニメーション、同友アニメーション、ラフ・ドラフト・コリア、ハンホ興業、サイエンスSARU製作 - カートゥーン・ネットワーク
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版スタッフ

演出 - 甲斐樹美子翻訳 - 白石京子プロデューサー - 末次信二、佐藤智子日本語版制作 - カートゥーン ネットワーク、ブロードメディア・スタジオ
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 主題歌

オープニングテーマ「Adventure time」歌：ペンデルトン・ウォード、ケイシー・ベイシッチス/朴ロ美、斉藤志郎エンディングテーマ「Island Song」歌：アシュレイ・エリクソン
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 各話リスト
Subsection: 本放送版

話数において、カッコ内は原語版での話数を示す。なお、"Story"を原案、"Written&Storyboard"を脚本・絵コンテ、"Director"を演出として表記する。ただし、シーズン5の各話タイトルより、ラリー・レイックリターの降板と共にDirector表記が廃止され、"Supervising Director"が表記されるようになったため、本項目もこれに倣い"Supervising Director"を「監督」として表記する。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 各話リスト
Subsection: 備考

日本語版では、第8話Bパート「僕のおくびょう神」の冒頭において東北地方太平洋沖地震の影響からか「おおきななみのばめんがあります ごちゅういください」のテロップが挿入された。DVDではテロップは掲載されていない。第63話Aパート「シーッ!」の終盤において、本作でストーリーボード（絵コンテ）やリヴィジョニスト等で携わっていたアニメーター、アルメン・ミルザイアンの死去に伴う追悼メッセージが挿入された。2020年の途中から、第20話、第125話が放送リストから外されている。2023年4月から再開。2022年7月22日にBlu-rayで発売された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の発売元は、松竹からワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントに変更された。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: 各話リスト
Subsection: 「僕の大切なもの」に対する論争

第3シーズン第32話『僕の大切なもの』は、プリンセス・バブルガムとマーセリンの間に同性愛の関係があったことをにおわせる描写があったのではないかという議論が巻き起こった。製作元のフレドレター・スタジオは舞台裏ビデオで、二人の間にそのような関係があったことをほのめかしていることと、脚本スタッフがファン活動からインスパイアを受けていることを明らかにしたことで、この論争はさらに激しくなった。番組の製作総指揮であるフレッド・セイバートがその舞台裏ビデオの中で、「我々はファンの憶測や刺激の強いファンアートに対して夢中になっており、皆さんにもそれを楽しんでいただきたいと思ったのですが、ちょっとやりすぎました」と発言したことにより、論争はより過熱した。その結果、すぐにその回の予告動画を含む全ての動画と、アドベンチャー・タイムのチャンネルがYoutubeから削除されたが、『僕の大切なもの』自体の再放送は続いている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者側の行動に対しても非難はあり、雑誌Bitchは「女性の、あるいは女性の同性愛的な願望が、複雑かつ繊細な表現で（著者に言わせれば）実によく描かれている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者の対応は、子供番組における同性愛への寛容に対して有害な行動である」と書いている。原作者のウォードはこの騒動に対しては中立の立場をとっており、「ネットは過激な主張に満ちており、今回の騒動はあまりにも大きいので、僕はコメントを控えます」と話している。なお、バブルガムとマーセリンの同性愛関係は、アニメ版の最終話で明確に描写され、その2年後に動画配信サービス「HBO Max」で配信された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の『固い絆』では、過去に2人が破局した原因となるシーンがあり、アドベンチャー・タイムの1話の時系列よりも前に2人が恋人だったことは事実となった。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time)
Section: ゲーム
Subsection: 家庭用ゲーム

『アドベンチャー・タイム ネームレス王国の3人のプリンセス』（アドベンチャータイム ネームレスおうこくのさんにんのプリンセス、Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom）は、バーグサラ・ライトウェイトより2016年12月15日に発売されたゲームソフト。本作は2014年にアメリカで発売されたAdventure Time: The Secret of the Nameless Kingdomの日本語版。吹き替えにはアドベンチャータイム日本語版のキャストが起用されている。オリジナルの開発を手掛けたのはシャンティシリーズを手掛けているWayForward Technologies。ジャンルはゼルダシリーズのような見下ろし型2Dアクション・アドベンチャーである。
Title: ママと恋に落ちるまで (How I Met Your Mother)
Section: abstract

『ママと恋に落ちるまで』（ママとこいにおちるまで、原題: How I Met Your Mother、略称: HIMYM ）は、米国CBSにより2005年9月19日から2014年3月31日まで放送されていたシットコムのテレビコメディシリーズである。9シーズン、全208話。本シリーズは、主人公テッド・モズビーと彼のマンハッタン生活における友人グループを描いている。彼が2030年に彼の息子と娘に彼らの母親に出会うまでの出来事を始めから順々に語って行くという枠物語形式によって話が順々に展開していく。本シリーズは、Craig Thomas および Carter Bays の原作による。彼ら2人は、エグゼクティブ・プロデューサーでもあり、しばしば脚本も書いている。本シリーズは彼ら2人がニューヨーク市で共に生活していた時の友情に触発されたものであり、本シリーズにもやんわり反映されている。本シリーズは、今のところ、4人の監督のみで製作されている。例えば、米国で放送済みの8シーズン184話のうち、パメラ・フライマンが172話、ロブ・グリーンバーグが7話、 Michael Shea が4話、 ニール・パトリック・ハリス が1話である。ユニークな構成とエキセントリックなユーモアを持つこの番組は、ほとんどの放送時に好評価を得ており、数年来の熱狂的ファンを獲得している。本シリーズは、エミー賞（プライムタイム・エミー賞）において、コメディ部門作品賞・助演男優賞・マルチカメラシリーズ部門美術監督賞・マルチカメラ・シリーズ部門撮影賞各部門で計28回ノミネートされ、そのうち9回受賞している。ピープルズ・チョイス・アワード (People's Choice Awards) においては、2010年にリリー・アルドリン役のアリソン・ハニガン (Alyson Hannigan) が『大好きなテレビコメディ女優賞』を、2011年にバーニー・スティンソン役のニール・パトリック・ハリス (Neil Patrick Harris) が『大好きなテレビコメディ男優賞』を、放送開始から7年後の2012年には How I Met Your Mother が『大好きなネットワークテレビコメディ賞』を、再度ニール・パトリック・ハリスが『大好きなテレビコメディ男優賞』を獲得している。その他、受賞の詳細については、 List of awards and nominations received by How I Met Your Mother を参照のこと。日本では、FOXライフにて2009年12月6日から放送が開始され、2011年2月22日からはシーズン3が放送開始されていたが、2011年9月30日のFOXライフそのものの放送終了後、FOXチャンネルに移行し、2011年11月13日、改めてシーズン1から放送開始されている。その後、本ドラマのスピンオフである『パパと恋に落ちるまで』（原題:How I Met Your Father）がウォルト・ディズニー・カンパニー傘下の定額制動画配信サービスであるHuluのオリジナルドラマとして制作されることが2021年に報じられ、2022年1月18日から2023年7月11日まで配信されたが、同年9月に全2シーズン30話で打ち切られる事が発表された。日本では同じく同社傘下の定額制動画配信サービスであるDisney+のスターにて、2022年3月9日から独占配信されることが同年2月に発表された。
Title: ママと恋に落ちるまで (How I Met Your Mother)
Section: 概要

2030年、テッド・モズビーは、息子と娘に自分がいかにして妻と出会ったかについて語り始める。物語の始まりは2005年、彼の親友であるマーシャルとリリーが婚約したことで、テッド自身も結婚を意識し始め、いつものバーで見かけた女性ロビンに一目惚れをするところから始まる・・・。本シリーズは、ニューヨークに出て来た若きテッドが、いかなる変遷を経て子供たちの母親と出会うに至ったかを、親友たちとの交流と共に愉快に描き上げる物語である。
Title: ママと恋に落ちるまで (How I Met Your Mother)
Section: 登場人物

テッド・モズビー (Ted Mosby)演 - ジョシュ・ラドナー 、日本語吹替 -本作品の主人公。建築家。マーシャルとリリーの婚約に触発され、真剣に結婚相手を捜し始める。スター・ウォーズ・シリーズの大ファンで、理想の女性の条件にそのファンであることを求めるほど。作品内のナレーションもテッド(2030年の本人という設定)が行っているが、こちらはボブ・サゲットが務めている。しかし、最終回のラストシーンで結婚相手は既に他界しており、結局誰と結婚したのかわからないまま物語は終わった。これに関して製作側は「シリーズを長引かせているうちに、原作者が番組そもそものテーマに興味を失ってしまった。」、「長く続いている内に、中々出て来ないママよりも、8年間毎週欠かさず登場した友人たちにこそ愛情が湧いた」等とのコメントを出した。マーシャル・エリクソン (Marshall Eriksen)演 - ジェイソン・シーゲル、日本語吹替 -テッドのウェズリアン大学以来の一番の親友かつルームメイト。現在はコロンビア大学のロースクールで環境関連の事項を取り扱った弁護士になるため勉強中。ゲームが得意で、新しいゲームを自分で作ったこともある。普段は穏和な性格だが、いざとなった時の腕っ節は異常に強い。家族全員非常に背が高く、彼も1m90cmを超える大男だが家族の男性陣の中では一番背が低い。リリー・アルドリン (Lily Aldrin)演 - アリソン・ハニガン、日本語吹替 -保育士/幼稚園教諭でマーシャルと婚約。彼女もテッド達と同じウェズリアン大学に通い、マーシャルと出会った。5人の中でも喧嘩の仲裁役を担うなど姉御のような役割を果たすことがある一方、浪費癖があったり口が軽く秘密をすぐに他人に話してしまったりもする。バーニー・スティンソン (Barney Stinson)演 - ニール・パトリック・ハリス、日本語吹替 -自称テッドの一番の親友。極度の女好きでコミットメント・フォビア。毎晩のように女性を口説いては一夜限りの関係を繰り返している。独自の哲学を持ち、常にスーツを着ている。手品が得意で、女性を口説くときに腕前を披露することがある。仕事の面では専用のかなり広いオフィスを持っているが、具体的に何をしているかはテッド達すら知らない。自身の日々を綴ったブログを運営しており、実際にCBSの公式サイトでそれを模したものを閲覧することができる。ロビン・シャーバスキー (Robin Scherbatsky)演 - コビー・スマルダーズ、日本語吹替 -ニュースアンカーでテッドの元恋人。ロビンはカナダから新しいテレビ局で就職するため移住してき、テッドとマクローレンズで出会い、彼に『完璧な妻』を見つけるようにさせた。テッドとの関係がうまくいかなくても、二人は親友のままである。彼女のカナダでの経験を友人たちからよくジョークのネタにされるが、大抵はバーニーがネタにする。葉巻を吸い、スコッチを好むことにバーニーが惹かれた。その後、二人は交際を初め、結婚した。シーズン2で、彼女は十代の頃、ロビン・スパークルズという芸名の元、『Let's Go to the Mall』(モールに行こうよ) というヒット曲を持つポップスターであったことが明らかになった。その後、彼女はグランジ路線に移行した。彼女のフルネームはロビン・チャールズ・シャーバスキー・ジュニアであるとシーズン4第6話『フラれた女との再会』で明らかになった。理由は彼女の父親が息子を持てなくて、がっかりしたからであった。
Title: ママと恋に落ちるまで (How I Met Your Mother)
Section: エピソード一覧
Subsection: シーズン9 （2013年 - 2014年）

第185話（S9第1話） "The Locket"第186話（S9第2話） "Coming Back"第187話（S9第3話） "Last Time in New York"第188話（S9第4話） "The Broken Code"第189話（S9第5話） "The Poker Game"第190話（S9第6話） "Knight Vision"第191話（S9第7話） "No Questions Asked"第192話（S9第8話） "The Lighthouse"第193話（S9第9話） "Platonish"第194話（S9第10話） "Mom and Dad"第195話（S9第11話） "Bedtime Stories"第196話（S9第12話） "The Rehearsal Dinner"第197話（S9第13話） "Bass Player Wanted"第198話（S9第14話） "Slapsgiving 3: Slappointment in Slapmarra"第199話（S9第15話） "Unpause"第200話（S9第16話） "How Your Mother Met Me"第201話（S9第17話） "Rally"第202話（S9第18話） "Sunrise"第203話（S9第19話） "Vesuvius"第204話（S9第20話） "Daisy"第205話（S9第21話） "Gary Blauman"第206話（S9第22話） "The End of the Aisle"第207話（S9第23話） "Last Forever, Part 1"第208話（S9第24話） "Last Forever, Part 2"
Title: ママと恋に落ちるまで (How I Met Your Mother)
Section: その他

The Bro Codeシーズン3の第17話（通算第61話）「30歳の誕生日」"The Goat" で登場した、バーニー・スティンソン著という設定の人生啓蒙書。2008年10月14日出版。オーディオブック版も発売されている。The Bro Code PaperbackThe Bro Code Audiobook CD ? Audiobook, UnabridgedBro on the Go上記の続編。2009年11月3日出版。Bro on the Go PaperbackThe Playbookシーズン5の第8話（通算第96話）「恋のプレイブック」"The Playbook" で登場した、女性を落とす方法を数多く記した本。2009年11月3日出版。The Playbook: Suit up. Score chicks. Be awesome. PaperbackNothing Suits Me Like a Suitシーズン5の第12話（通算第100話） 「スーツに込めた愛」"Girls vs. Suits" にて使われた楽曲。2010年1月5日配信。iTunes Storeで購入可能。配信された時点でシーズン5は日本未放送だったが日本でも配信となった。バーニーを始めとする主要キャストがスーツの素晴らしさを歌った一曲。How I Met Your Mother Season 05 Episode 12 Girls Versus Suits Suits Song
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: abstract

『バフィー 〜恋する十字架〜』（英: Buffy the Vampire Slayer）は、1997年から2003年にかけてアメリカで製作されたテレビドラマ（海外ドラマ）。製作・監督・脚本はジョス・ウィードン他。全7シーズン。バフィーを演じたサラ・ミシェル・ゲラーは、この作品で一躍人気女優となった。
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: 概要

1992年に製作された同名映画『Buffy the Vampire Slayer』（日本では『バッフィ/ザ・バンパイア・キラー』として公開）の続編として、キャストを一新してテレビドラマ化した作品。巧みなストーリー展開やバフィーとバンパイアたちとの戦いなどが話題となり、アメリカを中心に大人気シリーズとなる。ジョス・ウィードンがこの作品を思いついたきっかけは「バカなブロンド娘がモンスターに殺される映画は見飽きた。一度でいいから、そのバカなブロンド娘がモンスターを蹴り上げる映画を見てみたいと思った」と述べている。またウィードンは、「ホラーとしての高校生活」を描きたかったとも語っており、このシリーズに登場するオカルト的な事象は、「思春期の視聴者が感じる個人的な問題のメタファーである」とも言っている。ウィードンや『LOST』のJ・J・エイブラムス等、ナード系のクリエイター達が活躍するようになったこともあり、『リーパー/デビルバスター』『Chuck』『HEROES/ヒーローズ』をはじめとするアメリカのSF・ファンタジー系のドラマでオタク（ナード）的な若者が活躍する番組が多く製作されるようになった。作中に用いられる手法も独特なものがあり、第4シーズンでは中盤部分に一切セリフがないエピソード（「静けさ」、サイレントエピソードとしてエミー賞にノミネートされた）、第6シーズンではミュージカルのエピソードも製作されている。性描写はシリーズ前半ではほとんど見られないが、第4シーズンからは頻繁に登場する。ただし男性同士の恋愛に関してはキリスト教系団体の反発を避けるため意識的に省かれている。上記のウィードンの製作意図にもある通り、ホラー・アクションでありながらその本質は青春ドラマにあり、また、第3シーズンの終わりでは校長や市長等が悪の勢力と取引しているという「悪に支配された」高校が破壊されるなど、反体制的な思想も持ち合わせている。日本では2000年から2004年11月30日までFOXチャンネルで、2008年からSci Fiチャンネルで『バフィー 〜恋する十字架〜』の邦題で全話放映。地上波でもテレビ東京系列で『吸血キラー 聖少女バフィー』の邦題で放映され、日本テレビ系列の『金曜ロードショー』でも第1シーズンの第1話と第2話が放映され『ゴールデン洋画劇場』でも『ヴァンパイア・キラー／聖少女バフィー』の邦題でダイジェスト版が放映された。DVDもこのタイトルで第2シーズンまで発売されている。また、吹替キャストが異なり、『ナイトフォール』の題で発売されたVHSビデオも存在する（全3巻）。ディズニー社のFOX社の版権獲得により、2021年よりディズニープラスでの配信が開始され、全シーズンの吹き替え版の視聴が可能となった。なお2007年からはコミックスのみの展開であるものの、ダークホースコミックス社よりジョス・ウィードンによる第8シーズンと銘打たれたシリーズが始まっている。
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: 放送時間

※FOXチャンネル放送時のみ。リピートあり
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: 登場人物
Subsection: 主人公

バフィー・アン・サマーズ演 - サラ・ミシェル・ゲラー/声 - 水谷優子/日野由利加（ナイトフォール）主人公。この時代にただ一人、選ばれるバンパイア・スレイヤー。第1シーズンでロサンゼルスから物語の舞台となるサニーデールに引っ越してくる。第5シーズン最終話で、開いてしまった地獄の門を閉じるため、鉄塔から身を投げる。第6シーズン第2話でウィローの魔法によって復活する。しかし、彼女は人間としてではなく、アンデッド（不死者）として復活した。この事は彼女の前にたびたび現れていたスパイクが気づく。第7シーズンでは再建されたサニーデール高校のカウンセラーになる。第8シーズンでスコットランドの古城でザンダーと同居する。
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Section: 登場人物
Subsection: バフィーの家族

ジョイス・サマーズ演 - クリスティン・サザーランド/声 - 松岡洋子バフィーの母親。バフィーのよき理解者。第3シーズンではジャイルズと恋に落ちたこともある。第5シーズンで脳腫瘍が発見され、その後死亡。死亡後も幻影または幽霊としてたびたび登場する。ドーン・サマーズ演 - ミシェル・トラクテンバーグ/声 - 寺田はるひバフィーの妹。地獄の門の鍵の役割を担う。当初一人っ子の設定だったバフィーに、第5シーズンで突然中学生になる妹のドーンが登場する（その理由は作品内で語られる）。バンパイアであるスパイクを兄のように慕う。第7シーズンではバフィーのもとでスレイヤーになる訓練をうける。ハンク・サマーズ演 - ディーン・バトラー/声 - 諸角憲一バフィーの父親。ロサンゼルスで俳優をしているため、ジョイスとは別居中。その後、愛人と暮らしていることが明らかになる。
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Section: 登場人物
Subsection: 敵役

ダーラ演 - ジュリー・ベンツ/声 - 大塚海月マスターの配下で、エンジェルの元恋人。第1シーズンと第2、5シーズンに登場（第2、5シーズンでは回想シーンで登場する）。マスター演 - マーク・メトカーフ/声 - 麦人第1シーズンの敵役。シーズン最終話でバフィーに倒される。ダーラのサイヤー（犠牲者をバンパイアにしたバンパイアのこと）。娼婦だったダーラをバンパイアにした。死亡後も回想シーンなどでたびたび登場する。第3シーズンではアンヤの魔法によりサニーデールの支配者として再登場した（「ねがい」）。第7シーズンではファーストが作り出した幻影として登場した。ハーモニー・ケンドール演 - メルセデス・マクナブ/声 - 深水由美コーディリアの親友。後にバンパイアになる。第3シーズン「卒業の日Part1」の冒頭部分でウィローと仲良しであることが明らかになる。救世主演 - アンドリュー・J・ファーチランド/声 -第1シーズン中盤から第2シーズン中盤に登場。バンパイアの救世主。本名はコリン。生前、母親とバスに乗っていたところをバンパイアたちに襲われた。マスターの死後はバンパイアグループの指揮を執る。年は10歳に満たないが傲慢な性格であるため、腹を立てた手下のスパイクに殺される。スナイダー演 - アーミン・シマーマン/声 - 水内清光サニーデール高校校長。第6話「群れ」で殺害されたボブ・フルーティーの後任。第1シーズン中盤から第3シーズンにかけて登場する。綽名は「総統」。（「人形劇」）市長の依頼で教職の傍ら、サニーデールがヘルマウス（地獄の口）であることの隠蔽にかかわる。（「ダイハード・スクール」）バフィーとは犬猿の仲。第2シーズン最終話では、市長命令でバフィーに退学を宣告（「変貌」）。しかし、ジャイルズの説得で数か月後に撤回する。ウィローに対しては、在学中に「教員代理」に任命するなど能力を高く評価していた。第3シーズン最終話でオルヴィカンと化した市長と対決し、命を落とす（「卒業の日」）。第4シーズン最終回では、ザンダーの夢の中に『地獄の黙示録』のカーツ大佐を思わせるいでたちで登場する。ドゥルーシラ演 - ジュリエット・ランドー/声 - 高橋理恵子第2シーズンから登場。スパイクのガールフレンド。しかし、エンジェルに心引かれ、スパイクと破局。『エンジェル』では人間として復活していたダーラを襲いバンパイアにしてしまう。その後、エンジェルに放火され、ロスを後にする。その後の『バフィー』シリーズの第5シーズン「Crush」でスパイクに復縁を迫るのだが、バフィーに関係を迫るスパイクを目の当たりにし、彼の元を去る。第7シーズンではファーストの化身として現われ、善玉となったスパイクに悪への転向を迫る。ジョナサン・レビンソン演 - ダニー・ストロング/声 -バフィーたちの同級生として第2シーズン中盤から登場。当初は目立たない役柄だったが、後に敵役「Geek Trio」（日本での放送では「トロイカ」と表現）のメンバーになる。イーサン・レイン演 - ロビン・サックス/声 -ジャイルズの旧友。妖術を使い、さまざまな事件を起こす。フェイス演 - エリザ・ドゥシュク/声 - 湯屋敦子バンパイア・スレイヤー。ある事件をきっかけに悪へと転落する。リチャード・ウィルキンズ三世演 - ハリー・グローナー/声 -サニーデール市市長。第3シーズンに登場。バフィーの宿敵。フェイスとプラトニックな関係になる。正体は悪魔オルヴィカン。バフィーの卒業に合わせて昇天の儀式を行おうとする。バンパイア・ウィロー演 - アリソン・ハニガン/声 -アンヤの呪いのために誕生したバンパイアのウィロー。同じくバンパイアのザンダーとともにコーディリアを襲う。コーディリアはスクービーギャングのラリーたちに救われる。マギー・ウォルシュ演 - リンゼイ・クローズ/声 -バフィーが通う大学の教授。政府機関イニシアティブの幹部。最初はバフィーをイニシアティブの仲間にと受け入れるが、途中から彼女を警戒して命を狙う。アダムによって殺され、その後サイボーグとして蘇る。アダム演 - ジョージ・ハーツバーグ/声 -イニシアティブが開発した改造人間。もとは人間だった。人類に対して宣戦布告をする。ベルーカ演 - ペイジ・モス/声 -ブロンズに出演しているロックバンドのボーカル。正体は人狼。同じ人狼であるオズに夢中になる。しかし、オズには恋人ウィローがいることを知り、彼女の命を狙う。フォレスト・ゲイツ演 - レオナルド・ロバーツ/声 -ライリー・フィンの親友。イニシアティブの一員。しかし、アダムに捕らえられ、サイボーグと化す。ドク演 - ジョエル・グレイ/声 -スパイクの友人。ジャイルズと同様に学者肌で読書家。外見は人間に似る。バフィーたちの味方だったが、第5シーズン終盤、スパイクにグローリー派であることを見破られる。高齢だが、スパイクを上回る力を持つ。舌はカメレオンの様に長い。「ギフト」のラストシーンでバフィーに鉄塔から突き落とされる。グローリー演 - クレア・クレーマー/声 - 朴璐美地獄の女神。第5シーズンの敵役。地獄の門を開くため、ドーンの命を狙う。かなりの怪力の持ち主で、ザンダーが重機（破壊槌を装着したクレーン）を使い倒した。ウォーレン・ミアーズ演 - アダム・ブッシュ/声 -工科大の大学生。アンドリュー・ウェルズ演 - トム・レンク/声 -第3シーズンに登場したタッカー・ウェルズの弟。ジョナサン、ウォーレンとともに魔法を使用したハイテク犯罪集団「Geek Trio」を結成。バフィー達を苦しめる。ウォーレンがウィローに捕らえられたあと、ジョナサンとともにメキシコに逃げるが、帰国後バフィーの味方になる。『エンジェル』ではウォッチャーとして登場する。第8シーズンではウォッチャーの仕事の傍ら、スレイヤーたちとともにストリップ・ポーカーを楽しむ。Evil Willow演 - アリソン・ハニガン/声 -別名：ダーク・ウィロー。タラを失ったウィローが悲しみのあまり変身した姿。不死身で、思考だけで人を殺すことができる。また、墓場の土から怪物を作り出すことも可能。世界の破滅を図るが、ザンダーの愛で心を癒され、元のウィローに戻る。トルクハン演 - カムデン・トイ他/声 -原始のバンパイア。獣のような外見を持ち、群れで人を襲う。通常は地下の洞窟に棲む。ケイレブ演 - ネイサン・フィリオン/声 -神父のような姿をした男。「汚れた女」で登場。ブリンガーズに追われていたシャノンを救うふりをしてナイフで刺す（彼女はスレイヤー候補生だった）。ファーストより与えられた力で、世界の破滅を狙い、ブリンガーズとともにスレイヤー候補生を次々と襲った。最終回「選ばれし者」の冒頭部分でバフィーに鎌で真っ二つに切られる。
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Section: 登場人物
Subsection: その他

出村貴、奈良徹（アンドリュー）、筒井巧、土田大、寺田明正、天神総介、水内清光、最上嗣生、麻生まどか、大阪史子、沢谷有梨高月希海津本陽日、手塚ちはる（コーディリア）友野富美子、米本千珠
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: サウンドトラック
Subsection: 聖少女バフィー ワンス・モア・ウィズ・フィーリング

このサウンドトラックのみ日本版が発売された。1曲目から19曲目はミュージカルのエピソード「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」で使用された曲。アーティストも出演した俳優である。
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Section: サウンドトラック
Subsection: Buffy the Vampire Slayer: Radio Sunnydale

米国版とイギリス版の2種類が存在する。
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Section: サウンドトラック
Subsection: Buffy the Vampire Slayer: Radio Sunnydale

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Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: コミック版

Origin(1996)映画『バッフィ/ザ・バンパイア・キラー』の漫画化作品。
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: コミック版
Subsection: 第8シーズン

The Long Way Home4部で構成。ウィローの親友だったエイミーとバフィーの死闘を描く。Part1バフィーたちは教会を占拠していた悪魔たちを退治する。一方、サニーデールを訪れたアメリカ陸軍のボル将軍は瓦礫の山からエイミーを救出する。Part2バフィーの城にエイミーが現れる。彼女の狙いはバフィーの命だった。Part3エイミーは無数のゾンビを操るなどしてバフィーたちを執拗に攻撃する。Part2で登場したウィローがバフィーたちの危機を救う。Part4エイミーによって米軍基地に拉致されたウィロー。彼女の前に現れたのは死んだと思われていたウォーレンだった。ウィロー救出のため米軍基地に乗り込んだバフィーはイーサン・レインの遺体を発見。基地の司令官ボルの正体を知る。The ChainNo Future for Youフェイスが主人公の物語。4部作。Part1ロビン・ウッドの指示で子供のバンパイアたちを退治したフェイスはジャイルズからロダン率いる悪のスレイヤークラブへの潜入を命じられる。Part2悪のスレイヤークラブに潜入したフェイスはロックデーモンの攻撃を受ける。Part3ロダンは魔法でバフィーを拉致する。潜入のことを知らされていなかったバフィーはフェイスと乱闘になる。Part4潜入がばれたフェイスは敵のスレイヤー・ジジの攻撃を受ける。バフィーから連絡を受けたジャイルズは捕らわれの身となったフェイスを救出する。Anywhere but Hereウィローとバフィーの物語。この中でウィローとケネディが破局した真相が明かされる。そしてバフィーは尻尾に喜怒哀楽を表すパネルを貼り付けた怪物と対決する。A Beautiful Sunset第8シーズンで登場したスレイヤー・サツの過去と「選ばれし者」で登場したスレイヤー候補生サーモン・ドフラーのその後が描かれる。Wolves at the Gate4部作。日本が舞台となり、第5シーズンで登場したドラキュラ伯爵が再登場する。Part1バフィーの城にバンパイアが侵入し、第7シーズンでバフィーが使用した鎌が奪われる。Part2バフィーは侵入したバンパイアが日本人だったことから、日本人のスレイヤー・アイコと連絡をとるが、アイコはバンパイアのトオルとクミコに空と陸の2方面から同時攻撃を受ける。Time of Your Lifeスピンオフ作品『Fray』とクロスオーバーしている作品。4部作。このエピソードでドーンが更なる変貌を遂げる。After These Messages . . . Well be right back!Harmonic Divergenceロサンゼルスが舞台。ハーモニーが主役となっている。SwellPredators and PreySafeLiving DollRetreatTurbulenceTwilightLast Gleamingシーズンファイナル。
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Section: 小説

聖少女バフィー著者：リッチー・タンカスレイ・クジック、訳者：矢口悟「ヘルマウスへようこそ」と「収穫」をもとにしたノベライゼーション。死霊の王著者：クリストファー・ゴールデン＆ナンシー・ホルダー、訳者：矢口悟オリジナル小説。ウィロー&タラ著者：アンバー・ベンソン
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Section: ゲーム

バフィー ザ バンパイア スレイヤー：カオス ブリーズXbox（2003年12月25日）第5シーズンの17話・18話の間に入る幻のエピソードをシナリオとして採用。Buffy the vaipireslayerWrath of the Darkhul KingGBA（2003年）海外のみで販売されたアクションゲームで、ナツメが開発。
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: スピンオフ作品
Subsection: TV

デヴィッド・ボレアナズ演じるエンジェルを主人公に据えた作品『エンジェル』が1999年から2004年にかけて製作された。アメリカの本放送では『バフィー 〜恋する十字架〜』と同日に放送され、両番組がリンクしているエピソードも多い。また、人気キャラクターのフェイスが主人公の『フェイス』も計画されたが、フェイス役のエリザ・ドゥシュクが『トゥルー・コーリング』に出演したため、実際に製作されることはなかった。アニメシリーズの放送も予定されていたが、実現しなかった（ただし配役は決まっており、バフィー役はゲーム作品でバフィー役を演じたジゼル・ローレンが演じることになっていた）。
Title: バフィー_〜恋する十字架〜 (Buffy the Vampire Slayer)
Section: スピンオフ作品
Subsection: コミック

スパイク単品で数冊が発行。2008年7月からテレビシリーズ『エンジェル』のスピンオフ作品である『Spike:After the Fall』が刊行された。Fray19歳のバンパイアスレイヤーMelaka "Mel" Fray が主人公。2001年から2003年まで発行された。Tales of the Slayers歴代のスレイヤーの活躍を描いた作品。エピソードの1つを『バフィー 〜恋する十字架〜』でタラ役を演じたアンバー・ベンソンが執筆している。Tales of the VampiresWillow2009年12月から発売開始。第1章は『Godnesses & Monsters』。ハーモニー・シリーズハーモニー・ケンドールを主人公としたシリーズ。ウェブコミックの形式で2009年から配信されている。ライリーライリー・フィンを主人公とした作品。2010年8月にダークホースコミックスから刊行の予定。