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Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: スタッフ

監修 - 円谷英二製作 - 円谷英二、拵井巍（TBS）、渋沢均（TBS）（監督、脚本、特技監督は#放送日程参照）本編原案 - 金城哲夫（第22話）、熊谷健（第25話）撮影 - 内海正治、長谷川清、田島文雄照明 - 小林和夫、後藤忠雄美術 - 清水喜代志音楽 - 宮内國郎編集 - 兼子玲子、小畑長蔵、氷見正久効果 - 沢田一郎（沢田効果）、知久長、西本定正（東宝ダビング）録音・現像 - キヌタ・ラボラトリー、藤縄正一助監督 - 満田かずほ、吉高勝之、東條昭平制作担当者 - 守田康司、広岡常男、真木照夫特殊技術撮影 - 高野宏一照明 - 小林哲也、堀江養助美術 - 成田亨、井上泰幸、石井清四郎、渡辺明オープニングにはクレジットされないが、着ぐるみ造形は主に高山良策（一部で佐々木明、東宝特殊美術部）が担当。また当初、倉方茂雄が造形担当であったが、制作第14話より成田亨、高山良策の参加により機電（怪獣の眼の電飾や、口の開閉ギミックなど）担当となり、のち『ウルトラマン』では「機電 倉方茂雄」とクレジットされる。光学撮影 - 中野稔助監督 - 鈴木俊継、大木淳撮影助手 - 佐川和夫、稲垣涌三、斎藤正則制作 - TBS、円谷プロダクション
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 商品化

円谷英二の方針で制作にはかなりの予算がつぎ込まれていることから、予算を捻出するためTBS管理部の岡崎潔よりキャラクター商品の開発を提案される。当時はTBSの『オバケのQ太郎』の商品が売れている時期であり、「お化け」が売れるなら「怪獣」でも商売が可能と判断された。だが、放映開始前の契約は集英社の『少年ブック』の連載のみに留まった。やむなくキャラクター使用料率を商品価格の5%から3%に引き下げたものの、放映開始後に動く会社は少なかった。高視聴率で使用料率が低いとしても、商品にグロテスクな怪獣をつけられないというのが各業界の反応だった。しばらくして極東ノート、昭和ノート、マルサン商店、増田屋斎藤貿易などが商品化を申し込んだために許諾したが、岡崎は「常連はほとんどソッポを向いた」と述べており、「マンガに非ざれば、キャラクターに非ず」という当時の風潮が拒絶された原因だとしている。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 反響

本作品は、それまで映画でしか観ることができなかった怪獣をほぼ毎週テレビで観ることができるとして人気を博し、第一次怪獣ブームの先駆けとなった。ほとんどの放送回で視聴率30%台に乗る大人気番組となり、複数の社から発売されたレコードは初版3万枚が短期に完売するなど、最終的にはミリオンセラーを記録するヒットとなった。関連商品も好調で、本作品を商品化した各社は次作『ウルトラマン』の契約でも優遇されたほか、怪獣のソフトビニール人形（ソフビ人形）は代表的なヒット商品となる。これら関連商品の売上は、制作費を補填するに至った。当初は児童・ファミリー層向けであったが、人気を受けて小学校高学年から中学生まで対象を拡大させた。『小学五年生』で漫画が連載されていた他、中学生雑誌（「中学一年コース 66年1月号」など）に特集が組まれるなど、人気が拡大した。TBSは次の番組企画も円谷特技プロに依頼し、本作品の基本構成に怪獣と戦う専門の組織や巨大ヒーローなどの新基軸を付加する形で具体化させていったのが、本作品を上回る人気番組となってウルトラシリーズを今日に至る長期コンテンツたらしめた『ウルトラマン』である。ウルトラシリーズにおける本作品の位置づけとしては、劇場作品『ウルトラマンZOFFY ウルトラの戦士VS大怪獣軍団』および『ウルトラマンメビウス』において、「ウルトラマンが地球を訪れる以前、人間が自分たちの力で怪獣と戦っていた時代」と説明されている。前述の岡崎潔は厳重な機密保持のため、企画段階の『ウルトラマン』には関与できなかった。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 後年の商品化

長期コンテンツであるウルトラシリーズの第1作として、放映終了後にさまざまな形で商品化されている。1985年に全話、全カットを収録したフィルム・ブックス ウルトラQ（全7巻・絶版）が小学館より刊行された。同年に発売されたレーザーディスク版は海外輸出を前提として作られたため、本編と字ネガ（いわゆるテロップ）は分けて制作された。そのため、本編の35ミリフィルムにはテロップがなく、当時の字ネガフイルムは行方不明（2001年のDVD版発売時に字ネガが多数発見された）だったという。そこで、画質重視から本編撮影の35ミリフィルムから起こされたノンテロップ版をメインとし、放送用16ミリフィルムのテロップ付き映像は巻末に収録するというスタイルで販売された。その後、16ミリフィルムがすべて発見されたことを受け、1993年にそれをメインにしたLDボックスが発売されたが、基本的には35ミリフィルムに放送用の16ミリフィルムのテロップを流用してつなぎ合わせたように見受けられる。平成になってからは藤原カムイにより漫画化され、角川書店より刊行されている。2001年に「デジタルウルトラシリーズ」第3弾としてDVDソフト化が行われた。35ミリのオリジナルネガフィルムを最新鋭のテレシネマシンにより修復し、収録当初のクリーンな映像を再現したデジタルリマスター版として収録している。音声面では、光学録音によるマスタートラックをハードディスクに取り込み、ノイズを除去するノイズリダクションにより疑似ステレオ化したうえ、アフレコ時のセリフに用いられた16ミリシネテープが発見されたことで新たにミックスダウンが施された。また、35ミリのタイトルネガフィルムが多数発見されたため、過去のものとは比較にならないほどクレジットタイトルが鮮明になっている。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 後年の商品化
Subsection: カラー化

カラー化の企画は数度検討され、1990年代前半には数分程度の試作が行われたが、その時点ではあまりにも制作費が高額になるために中止された。2009年4月1日に1日限定でニコニコ動画にて「ガラダマ」のカラー版が公開され、同年9月発売の『特撮ニュータイプ』10月号で本作品の全話カラー化を発表。放映45周年を迎えた2011年、HDリマスターおよびカラーライズ化を果たした『総天然色ウルトラQ』として、DVDとBDで発売された。カラー化の実現はデジタル映像技術の発達の賜物であり、高い質の原版の制作はハリウッドの「ポイント360」が行い、HDモノクロマスターに着色をする作業はモノクロ映画のカラー化を多数手がけているアメリカのビデオ制作会社「Legend Films」が担当した。着色されたものの中には実物と異なるもの（上野駅名板など）や、演出上・当時の撮影技術の都合により、色が変更されているものがある。第9話「クモ男爵」では、クライマックスの炎上崩壊する屋敷のシーンでセットを崩すスタッフの手が映っていたのが合成処理で修正されている。カラー化については#映像ソフト化の節を参照。後に『新ウルトラマン列伝』（テレビ東京系列）で本作品の怪獣が紹介される際に、このカラー版の映像が使用された。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 放送日程

※各怪獣の詳細は「ウルトラQの登場怪獣」を参照。第3話「宇宙からの贈りもの」、第17話「1/8計画」はゲスト出演者が多く、ほとんどがノンクレジットとなっている。海外で放送することが前提に制作され、本編のサブタイトル・スタッフ・キャストを表示するテロップが別に制作されていた。そのため、1980年代の再放送や東映からの最初のビデオソフトの発売時には、テロップの原版がほとんど所在不明となっていたため、東映ビデオ事業部や各放送局は独自のテロップを本編に挿入していた。そういう背景により、1984年の朝日放送における再放送時、第25話「悪魔ッ子」は「悪魔っ子」と誤表記で放送された。栫井巍は、試写会での評判が最も高かった「宇宙からの贈りもの」を放映第1話に決めていた。しかし1965年12月上旬、円谷一監督が「無理をして脚本を書いてくれた飯島さんへの恩返しとして、「ゴメスを倒せ!」を初回に持ってきてくれないだろうか」と提案してきたという。制作第1話（放送第4話）の「マンモスフラワー」は、円谷組で助監督を務めていた中野昭慶が監督を務める予定で準備が進められていたが、中野は円谷組の撮影に参加することになり、梶田興治に交代した。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 放送局

TBS：日曜 19:00 - 19:30北海道放送：日曜 19:00 - 19:30青森放送：木曜 18:00 - 18:30 ※1967年に放送岩手放送：日曜 19:00 - 19:30秋田放送：金曜 18:00 - 18:30 ※1967年に放送山形放送：月曜 - 木曜 17:00 - 17:30 ※1970年に放送東北放送：日曜 19:00 - 19:30福島テレビ：日曜 19:00 - 19:30新潟放送：日曜 19:00 - 19:30北日本放送：土曜 17:30 - 18:00 ※1967年に放送北陸放送：日曜 19:00 - 19:30福井放送：木曜 18:00 - 18:30 ※1967年に放送中部日本放送（現・CBCテレビ）：日曜 19:00 - 19:30朝日放送：日曜 19:00 - 19:30RKB毎日放送：日曜 19:00 - 19:30
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 後年の放送・配信

※ 泉麻人のウルトラ倶楽部・ウルトラQ倶楽部については、それぞれの項を参照のこと。過去にウルトラチャンネルで会員無料および有料配信されていた。2010年4月9日15時よりShowTimeにて全28話が有料アーカイブ配信開始（第1話は会員無料）。1979年8月にフジテレビにて早朝帯での再放送が行われた。当時はウルトラシリーズの再放送自体は頻繁に行われていたものの、カラー放送の普及によりモノクロ番組の再放送は難しいと言われており、SFブームやリバイバルブームによるアニメ・特撮ファンの増加が影響しているものとみられる。1990年ごろにNHK衛星第2（当時）で放送されたほか、2003年にはファミリー劇場でCS初放送された。2011年6月27日からWOWOWで、前述したカラー化の前提として再度実施されたハイビジョンリマスター版（モノクロ）が放送され、視聴者投票によって選ばれた第3話「宇宙からの贈りもの」は総天然色で放送された。また、2013年5月3日 - 5月6日には総天然色リマスター版の全話が放送された。この映像は35mmのポジフィルムをハイビジョン画質でテレシネ後に着色しリマスター作業を行ったものである。2015年1月4日（1月5日未明） - 7月12日（7月13日未明）にはTOKYO MXにてハイビジョンリマスター版（モノクロ）全話が放送された。2016年4月2日（4月3日未明）- 10月22日（10月23日未明）にはKBS京都にて総天然色リマスター版が地上波初放送された。ただし、第4話と第8話は熊本地震に配慮して放送を延期した。そのため、放送順は第1話 - 第3話 → 第5話 - 第7話 → 第9話 - 第14話 → 第4話 → 第8話 → 第15話 - となっている。2018年12月8日からはNHK BS4Kで4Kリマスター版（モノクロ）が放送された。NHKの4Kリマスター版は2021年3月29日から10月4日までNHK BSプレミアムで再放送が実施された。2019年11月の東京国際映画祭において、新たに35mmのネガフィルムから1コマずつスキャンした4Kリマスター版が上映された。高精細になったことであえて見せなかった部分が視認できる問題があるため、演出の意図を汲んだ編集が行われている。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 主題歌
Subsection: オープニングテーマ曲

本作品のテーマ曲は、劇中で使用されたヴァージョンだけで3種類が存在する。まず制作Aブロックの「マンモスフラワー」「変身」には、M-2編集済（初回放映当時に発売されたソノシートに収録されたテーマ曲はすべてこのヴァージョン）が使われた。続くBブロックの「あけてくれ!」「宇宙からの贈りもの」では、M-2編集済が中間部最初の二小節を繰り返さないように短縮された形で使用されている。制作Aブロックだったにもかかわらず、「悪魔ッ子」だけM-2編集済が使われずに、制作Cブロック以降のヴァージョン（M-2T2）が選曲されているのは、後にタイトル部分の撮り直しを行ったためだという。全28話中、このM-2T2は実に22話分で使われた最も馴染みの深いテイクである。現存するマスターテープのリストには、本編で使われたテーマ曲とは別に使われなかったテーマ曲（M-2T1）、テーマ曲をアレンジしたもの（M-3、M-3B）、テーマ曲の編集用素材（M-2B1、M-2B2、M-2B2T2）など6つのパターンが収録されている。また、「育てよ! カメ」「カネゴンの繭」の両話は子役が主役のストーリー設定のため、それぞれの作品で別にテーマ曲が作曲されている。なお『ウルトラマン』第21話「噴煙突破せよ」でケムラーの出現場面に本作品のテーマ曲が途中からではあるが使われている。本作品のテーマ曲をカヴァーしたアーティストにUNITED（1992年発売のミニアルバム『Beast Dominates'92』収録）、MAD3（1996年発売のアルバム『Jack the Violence』収録）、アニメタル（1998年発売のアルバム『アニメタル・マラソンIII 〜円谷プロ編〜』収録）LOW IQ 01（2006年発売のトリビュートアルバム『ROCK THE ULTRAMAN』、または2010年発売のアルバム『MASTERPIECE MUSIC MAKES LOW IQ 01』収録）、押尾コータロー（2012年発売のライブDVD『10th Anniversary LIVE』収録）がいる。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 主題歌
Subsection: 作中未使用楽曲

「大怪獣の歌」作詞 - 東京一 / 作曲 - 宮内國郎 / 歌 - みすず児童合唱団「ウルトラマーチ」作詞 - 東京一 / 作曲 - 宮内國郎 / 歌 - みすず児童合唱団放映開始後の爆発的な番組のヒットに伴い、急遽作成された商品のひとつで、2曲とも作中では使用されていない。各社にわたってリリースされ、ソノシート形式でのものも多い。3月以降に相次いで行われた展示イベント、アトラクションショーなどの場内音楽で大いに活用された。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 主題歌
Subsection: 劇伴音楽

本作品のBGMは総数300曲近い厖大な曲数に及んでいる。汎用楽曲として、Mナンバーを冠する曲が各エピソード用に作曲され、随時録音されている。東宝特撮映画『ガス人間第一号』（音楽担当は宮内國郎）に使われたBGMが流用され、怪獣出現シーンやクライマックスなど重要なポイントで多用されているが、これらの曲を除いて新規に作曲されたオリジナル曲は251曲も存在する（未使用曲、NG曲を含む）。「ウルトラQ」のロゴが回転する有名なオープニングタイトルのバックに流れるBGM（M-1T2）は、特殊楽器が専門で奏者でもある渡邊淳が持参したウッドブロック、キハーダ、胡弓、玩具類などを中心に使って演奏されている。本作品のBGMはその後、『ウルトラマン』や『快獣ブースカ』『トリプルファイター』に流用されている。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 視聴率

初回視聴率：32.2%裏番組の『W3』（フジテレビ）はそれまで平均視聴率23%だったが、本作品の放送開始と共に6.9%まで急落した。「『W3』の原作者手塚治虫の息子の手塚眞までもが『ウルトラQ』を見ていた」という逸話が残っている。また、円谷英二の息子でフジテレビに所属していた円谷皐は、『ウルトラQ』が始まり、W3の視聴率が急落したことに複雑な気持ちだったと述懐している。平均視聴率：32.4%最高視聴率：36.8%（1966年3月13日放送、1966年4月3日放送）最低視聴率：26.9%（1966年5月29日放送）視聴率はニールセン調べ、東京地区。ビデオリサーチ調べ、関東地区の最高視聴率は1966年3月27日放送の39.2%。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 映像ソフト化

VHS1983年から1984年にかけて、東映芸能ビデオ→東映ビデオより発売。全10巻で1-5巻および10巻は各巻2話、6-9巻は各巻4話収録（順不同）。LD初盤LDは1985年から1987年にかけて、ネットワークフロンティア事業部より発売。海外版「宇宙（火星）からの贈りもの」は6編に再編集され、2巻以降に特典映像として収録されることになった。MEMORIAL BOXとして1993年にバンダイビジュアルより発売。テロップの入った放映用16ミリフィルムがすべて見つかったことによりテロップ入りをメインに再リリースしたボックスセット。32ページ豪華オリジナル解説書を封入。海外パイロット版「宇宙からの贈りもの」は1から4までのディスクの両サイド巻末に2編ずつ、特典映像として収録。DVDデジタルウルトラシリーズとして、2001年6月25日 - 同年11月25日に当時のパナソニックグループであったパナソニック デジタルネットワークサーブより発売。全7巻で各巻4話収録。ウルトラ1800シリーズとして、2008年12月19日 - 2009年1月23日に廉価版DVDがバンダイビジュアルより発売。映像は既発売デジタルシリーズと同仕様。初回特典として各巻に1枚、なつかしの怪獣ブロマイドを封入。当時の5円引きをイメージさせる紙袋入り。“ 総天然色ウルトラQ ”として、2011年8月26日に第1話から第14話を収録した“ DVD-BOX I ”が、2012年1月27日に第15話から第28話を収録した“ DVD-BOX II ”がいずれもバンダイビジュアルより発売。なお、このシリーズは#カラー化の項でも述べた通り、米企業であるレジェンド3Dとの共同作業により制作されたフルカラー版と、モノクロ版（映像は既発売デジタルシリーズと同仕様）が共に収録された。2016年創刊の『円谷プロ特撮ドラマDVDコレクション』の創刊号 - 第14号に収録。各巻2話ずつ、モノクロ版・モノラル音声での収録となっている。Blu-ray DISC“ 総天然色ウルトラQ ”として、先述したDVD版と同日に発売。内容もDVD版と同様だが、画質はBlu-rayの特性に基づきHDクオリティとなる（モノクロ版も新規HDリマスター仕様）。2013年6月21日にカラー&モノクロを同時収録した単品が毎月2巻ずつリリースされた。4K UHD2019年11月20日には、4K UHD BOXが発売された。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 未使用シナリオ

括弧内は脚本家と予定監督、予定特撮監督括弧のない物は脚本家、監督、特技監督不明。「UNBALANCE」の企画書に添付されたサンプルストーリー幽霊自動車（原案：半村良、金城哲夫、脚本：木村武、予定監督：円谷一、予定特技監督：川上景司）準備稿が印刷され、当初は「あけてくれ！」との同時撮影が予定されていたものの、風変わりなホラーテイストの強い内容からTBS的に問題視されて制作が後回しに。その後、ロケハンに入っていたものの、TBSのプロデューサーが怪獣路線への変更を指示したために完全に制作中止となった。同時期、やはり怪獣の登場しない「206便消滅す」も一旦制作が見送られたが、後に怪獣の登場部分が書き加えられた。突然変異霊界放送局（大伴昌司）女王蜂の恐怖（金城哲夫）魔の一夜（金城哲夫）宇宙新婚旅行（金城哲夫）マグマ（福島正実）宇宙バクテリア（福島正実）魔のグランプリ（光瀬龍）第1クール制作中に準備されたストーリー怪しき隣人（北沢杏子）豪華船SOS（山田正弘）タローの絵本（脚本：山田正弘、予定監督：中川晴之助、予定特技監督：川上景司）改稿時期が不明確なウルトラQ版「206便消滅す」を除けば、ウルトラQ表記の最初の台本である。車椅子の少年・太郎がいつも読んでいる「浦島太郎」の絵本から亀が抜け出し、彼を誘拐したギャングを懲らしめる。「空想癖のある少年」「大亀の登場」という二つの要素のみ、同じ脚本家・監督による「育てよ！カメ」に受け継がれた。第2クール制作前に作られたサンプルストーリー（原案）河童襲来 - プロット集では削除甲虫EX号を撃滅せよスペースマーチ - プロット集では削除羅生門の鬼 - プロット集では削除海から来た友達エイ旋風東京を襲うゲロンガ出現す宇宙細菌作戦ヒトデーの夜と霧クラプトン襲来すプロット集「ウルトラQ テーマの部分」に掲載された作品地震源ナマラークラゲモンの襲来（上原正三）準備稿「Oil SOS」「東京SOS」（決定稿で「Oil SOS」に戻る）が作成されるが未制作。ケムラーの逆襲（山浦弘靖）『ウルトラマン』に「ケムラー」という同名怪獣が存在する。ゴロー対スペースモンスター（金城哲夫）第2話「五郎とゴロー」の続編になる予定だった作品。ゲロンガ対山椒ラウス『ウルトラマンマックス』の2006年1月14日放送分（第29話）の回想場面で、40年前のテレビ番組『UNBALANCE』の撮影場面に登場。脚本名に「山椒ラウスの逆襲」が使われ、実際の怪獣として牛鬼怪獣ゲロンガが登場。ウルトラマンマックスの登場怪獣#牛鬼怪獣 ゲロンガも参照。奇怪島探検さまよえる蠍ミミモンズ撃滅作戦M87星雲より!中性子怪獣ミクラーの出身地の「M87星雲」はウルトラ戦士の故郷M78星雲の原型になり、ゾフィーの「M87光線」や『ウルトラマンA』第14話で北斗星司の「M87星雲」というセリフはこの名残である。蝶になった少女第2クール制作中に準備された作品ガラダマの谷（脚本：金城哲夫、予定監督：円谷一、予定特技監督：的場徹）この題名で準備稿と決定稿が印刷された。一平が主役であり、隕石に乗って宇宙を放浪する多角獣が登場する。これを大幅に改稿して「ガラダマ」が制作された。oil S・O・S（脚本：上原正三、予定監督：円谷一、予定特技監督：的場徹）1965年5月11日から17日にかけて本編の撮影が予定されていたが、ロケ先からのクレームで制作中止となった。怪獣クラプトンの操演モデルはボスタングに流用。『ウルトラマン』第13話「オイルSOS」に台詞の一部がフジ隊員のものに流用されている。ストーリー自体は別物であるが、同話を担当した金城哲夫が同名のタイトルを用いた理由は明らかになっていない火星のバラ（脚本：金城哲夫、予定監督：野長瀬三摩地、予定特技監督：的場徹）1965年9月から10月にかけて制作予定だったが、予算などの問題で未制作となった。「TBSコミックス/梅田プロデュースセンター刊」1月増刊号に鬼童譲二のまんがとして掲載。2013年1月11日にWOWOWで放送された「ノンフィクションW 円谷英二からの贈りもの」にてオリジナルキャストにより音声ドラマ化された。キリがない（脚本：万福寺百合、予定監督：中川晴之助、予定特技監督：的場徹）「カネゴンの繭」と同時進行で制作する予定で準備稿と決定稿が印刷され、それに合わせて劇伴の追加録音も行われたが予算などの問題で1965年9月6日に未制作となった。同エピソードに登場するのは、白いマシュマロのような生物（名前不詳）でカイメンのような怪獣だった。化石の城（脚本：上原正三、予定監督：野長瀬三摩地、予定特技監督：的場徹）空想癖のある少女・タミを中心にストーリーが展開。巨大なアーム貝が登場する。その後、少女の名前と貝獣だけを引き継ぎ、全く別のストーリー「ゴーガの像」に改稿、映像化された他、『快獣ブースカ』第38話「海が呼んでいる」の元になった。第2クール、幻の怪獣対決シリーズ怪獣同士のトーナメント戦による戦いが予定され、タイトルが判明しているもの以外にもペギラおよびトドラ、未制作のクラプトンも候補に挙がっていた。パゴス対ギョオ（魚型怪獣、ピーターも候補）ゴロー対スペースモンスター（ガラモン）、東京大津波（パゴス対ケムール人対ガラモン）その他の未制作作品バクたる（万福寺百合）このストーリーをベースにしたのが、『ウルトラマンティガ』の1997年6月7日放送分（第40話）である。ストーリー展開は『ウルトラマン』の第15話「恐怖の宇宙線」の元になった。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 関連番組

1965年12月25日に放送前特番『ウルトラQは怪獣の世界』が16:00 - 16:15まで15分枠で放送。進行役は漫才コンビの晴乃チック・タック。構成は金城哲夫。1966年5月5日にTBSで『ウルトラQ大会』を放送。第1話、第5話を再放送。1966年6月2日に本作品の放送期間中『現代の主役 ウルトラQのおやじ』が22:30 - 23:00まで30分枠で放送。脚本と監督は実相寺昭雄。2011年のWOWOWでのハイビジョンリマスター版放送時に新作ミニドラマ『Q-異次元への扉』が付随して放送された。「総天然色ウルトラQ プレミアムBlu-ray BOX II」に収録されている。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 映画

1990年4月14日『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』公開第3週より「五郎とゴロー」、「1/8計画」が併映された。2013年11月9日から2014年2月9日までの『ネオ・ウルトラQ』劇場公開の際、総天然色版第1話、第20話、第19話、第15話が併映された。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 漫画

月刊少年ブック（集英社）鳥を見た 1966年春休み増刊号 中城健太郎ガラモンの逆襲 1966年5月号 川崎のぼる2020年の挑戦 1966年6月号 中城健太郎燃えろ栄光 1966年7月号付録 中城健太郎SOS富士山 1966年夏休み増刊号別冊付録 森ひろしペギラが来た! 1966年8月号 中城健太郎ペギラ対ゴルゴス 1967年3月号別冊付録 古城武司大ガラモンの恐怖 1967年4月号別冊付録 古城武司パゴスの虹 1967年5月号別冊付録 古城武司ゴメスの怒り 1967年6月号別冊付録 古城武司全怪獣大決戦・怪獣列島 1967年8月号別冊付録 旭丘光志少年ブック・コミックス ウルトラQ（集英社）ゴメスを倒せ! 1966年6月号 中城健太郎五郎とゴロー 1966年6月号 中城健太郎206便消滅す 1966年7月号 中城健太郎南海の怒り 1966年7月号 中城健太郎クモ男爵 1966年8月号 中城健太郎ガラダマ 1966年8月号 中城健太郎小学五年生（小学館）海底原人ラゴン 1966年6月号別冊付録 江波譲二ゴメスをたおせ! 1966年7月号 江波譲二あまいみつの恐怖 1966年8月号 江波譲二小学館ブック（小学館）ゴーガの像 1966年7月創刊号 渡辺正美ぼくら（講談社）3大怪獣の大決闘 1967年10月号付録 井上英沖TBSコミックスカネゴンのまゆ 1967年11月号 鬼童譲二地底怪獣パゴス 1967年12月号 鬼童譲二育てよカメ 1968年新年号 鬼童譲二火星のバラ 1968年1月増刊号 鬼童譲二206便消滅す/トドラ登場! 1968年2月号 鬼童譲二Newtype THE LIVE特撮ニュータイプ（角川書店）ペギラが来た! （2002年）No.004 藤原カムイ2020年の挑戦 （2003年）No.005 藤原カムイ地底超特急西へ 2003年5月号 藤原カムイバルンガ    2003年7月号 藤原カムイ悪魔ッ子    2003年9月号 藤原カムイガラダマ    2003年11月号 藤原カムイ「ウルトラQ―Unbalance zone」藤原カムイ 角川コミックス・エース・エクストラ（角川書店）収録
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 小説

ウルトラQ（絵物語）文：真樹日佐夫（第1回 - 第13回）、豊田有恒（第14回 - 第17回） イラスト：南村喬之講談社の漫画雑誌『ぼくら』1965年3月号から1966年7月号に絵物語が連載された。後半を担当した豊田はシナリオを基に執筆していたが、編集部から好きにやってよいと言われていたため結末を独自に変更している回がある。しかし実際の放送を見た読者から結末が違うことに対し苦情が来たという。書籍『「少年マガジン」「ぼくら」「たのしい幼稚園」オリジナル復刻版 ウルトラQ画報』（2017年3月30日発売 講談社 ISBN 978-4063650136）に当時連載された全話が収録されている。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: スペシャルムービー

『総天然色ウルトラQ』Blu-ray&DVD発売記念企画としてYouTubeウルトラチャンネルで配信の動画企画。ウルトラQ怪獣が色々な企画にチャレンジするというもの。
Title: ウルトラQ (Ultra Q)
Section: 関連作品

ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説ウルトラQ倶楽部ウルトラQ dark fantasy本作品のリメイク作品。ウルトラQ怪獣伝説 万城目淳の告白ネオ・ウルトラQ本作品のセカンドシーズンで、直接的な続編。ウルトラマン本作品に登場したラゴンとケムール人が登場。実現はしなかったものの、企画段階の『レッドマン』の時点ではペギラ、9話ではパゴス、25話ではゴルゴスの登場が予定されていた。また同作品に登場する怪獣は、本作品の怪獣を改造したものも多い。ウルトラセブン本作品に登場した「チルソナイト」が用語としてのみ登場。また実現はしなかったもののペギラ、パゴス、ゴルゴス、トドラ（ペギラとパゴスは二回）の登場が検討されていた。レッドマン本作品に登場したペギラ、ガラモン、カネゴンが登場。ウルトラマンティガ同作品の49話は、主人公マドカ・ダイゴが「本作品が制作されていた1965年にタイムスリップしてきた」という形で物語が構成されている。ウルトラマンコスモス実現はしなかったものの、脚本を手がけた武上純希によると本作品に登場したガラモン、カネゴン、バルンガが登場する怪獣の候補に挙がっていたという。ウルトラマンネオス同作品において怪獣の出現の原因とされる「アンバランス現象」は、本作品の企画時のタイトルである「アンバランス」に由来している。ウルトラマンマックス本作品の撮影当時（1964年）の舞台、それに「UNBALANCE」の企画時のタイトルが登場している。また佐原健二と西條康彦の名をもじったふたりが登場しており、本作品をオマージュしたシーンも盛り込まれている。ウルトラマンメビウス怪獣墓場に漂う怪獣としてペギラが登場した他、直接は登場しないがナメゴンと「ガラモンに破壊された熊谷ダム」が用語としてのみ登場。また同作品中に登場するアーカイブスドキュメントでは、本作品に登場した怪獣を「ウルトラマン」の科学特捜隊発足以前に登場したとして、「アウト・オブ・ドキュメント」に記録されたことになっている。大決戦!超ウルトラ8兄弟ナレーションに本作品の石坂浩二、登場人物にショッピングモールの老人役で西條康彦、佐原健二が万城目淳役で登場。また企画時はペギラの登場が検討されていた。ウルトラギャラクシー大怪獣バトル本作品に登場したリトラ、ゴメス、ペギラ、ジュラン、キール星人が登場。大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE本作品に登場したゴメスとリトラが登場した他、ラストに登場する百体怪獣ベリュドラを構成する怪獣の中に、本作品に登場した怪獣の数体と、前述の未使用シナリオ「oil S・O・S」に登場予定だったオイル怪獣クラプトンが含まれている。また当初の案ではカネゴンも出演予定だった。ウルトラマンZ同作品の18話は本作品の19話の続編的内容となっており、本作品で起きたのと同じと思われる事件について語られる。シン・ウルトラマン本作品に登場したゴメス、マンモスフラワー、ペギラ、ラルゲユウス、ゴーガ（同作品ではカイゲル）、パゴスが登場するほか、本作品の劇伴音楽であるM-2T2が使用されている。恐怖劇場アンバランス本作品の企画時のタイトルである「アンバランス」が題名にされている。生物彗星WoO制作中止となった「WOO」を原案としている。世界最終戦論人口対策計画「1/8計画」を彷彿とさせる著者の予言が記されている。
Title: 愛の勝利 (Triunfo del amor)
Section: abstract

『愛の勝利』（ラテン語：Amor Vincit Omnia（「愛は全てを征服する」の意）、Amore Vittoriosoなどの名でも知られる）は、バロック期のイタリアの画家、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571年 - 1610年）によって描かれた絵画。現在はドイツ、ベルリンの絵画館が所蔵している。カラヴァッジョはこの絵画を1601年から1603年にかけて、ローマでもっとも裕福な人物の一人、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ侯のために製作した。この時期には、カラヴァッジョは次第に教会のために製作することに情熱を傾けるようになっており、この作品は個人的なパトロンのために製作された最後の世俗的な作品群の一つである。
Title: 愛の勝利 (Triunfo del amor)
Section: 作品の概要
Subsection: 「愛は全てを征服する」

原題の Amor は「愛」（エロス）、すなわちローマ神話のクピードー（キューピッド）を示す。その姿は黒い鷲の羽根を背に生やし、机のようなものの上に座っているか、あるいはもしかしたら、今まさにそこから降りようとしているところである。 辺りに散らかっているものは、すべて人間の営為の象徴である。バイオリンとリュート、鎧、王冠、直角定規 とコンパス、ペンと楽譜、月桂樹の葉と一つの天球がキューピッドの足元に無造作に散らかっている。この作品はウェルギリウスの『牧歌』 X.69からの一行「愛の神は全てを打ち負かす。われらもまた、愛の神に屈服しよう（小川正廣訳） (Omnia vincit Amor et nos cedamus Amori)」を表象している。床にある楽譜の文書には大文字の「V」が示されている。このことから、この絵はまた、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニの偉業の暗示であると考えられている。ジェノヴァ人のジュスティニアーニ家は、1662年のオスマン帝国による占領まではキオス島の支配者であったので、王冠はその象徴と考えられる。また教養の高かった侯爵は音楽や絵画を嗜んでいたから、ペンや楽譜、楽器はその象徴であるし、新しい邸宅の造営に取り掛かっていたことから、幾何学の道具はその象徴、天文学を勉んでいたことから天球はその象徴、そして軍事的能力の高さで知られていたことから鎧はその象徴であろう。これらの暗示によって、この絵のテーマを「ヴィンチェンツォは全てを征服する」と解読することが可能となる。事実、ヴィンチェンツォは彼のコレクションの中でもこの作品をもっとも重んじていたと言われる。
Title: 愛の勝利 (Triunfo del amor)
Section: 作品の概要
Subsection: 作品の構成と注目点

作品の主題は、当時の一般的なものである。しかし、カラヴァッジョのキューピッドの描き方は、きわめて強いリアリズムという点で独特である。例えば、同時代のバッティステッロ（ナポリ王国、1578年-1630年）の 眠るキューピッド のキューピッドと比較すると、バッティステッロのそれは理想化され、ほとんど個性がない、美しい少年であるが、カラヴァッジョのキューピッドはきわめて個性的で、魅惑的ではあるがちっとも美しくなく、歯も笑みもゆがんでいる。この絵を見る者は、もし道でこのキューピッドに出会ったらすぐに彼と見分けるだろう。カラヴァッジョの与える衝撃は、劇的な明暗法（キアロスクロ）と写真のような写実性のみならず、寓意と現実の混交である。だからこそ、この絵は、あたかも少年が、舞台用の羽根を背中につけ、矢を手に握って絵を描いてもらい、ごきげんな時間を過ごしているさまを思い起こさせる。このことから、カラヴァッジョが実在のモデルを前にしてこの絵画の製作にあたったことは明確と思われるが、同時に、この作品は、現在フィレンツェのヴェッキオ宮にあるミケランジェロの彫像 『勝利の天才』 の姿と紛れもなく類似しており、カラヴァッジョはこの作品を念頭においていただろうと思われる。画家のオラツィオ・ジェンティレスキはこの絵を「地上の愛」（Earthly Love）と名づけた。この作品はまたたくまにローマの知識人サークルの注目を集めた。本作に着想を得て、ある詩人はすぐに三つのマドリガーレを書くし、ほかの詩人はラテン語のエピグラムを書くといった具合だった。このエピグラムで、はじめてこの作品はヴェルギリウスの「愛は全てを征服する」と並べられたのだが、この文言が作品の題名として用いられるようになるのは、批評家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベローリが1672年に著したカラヴァッジョの伝記が最初であった。
Title: 愛の勝利 (Triunfo del amor)
Section: 作品の概要
Subsection: 同性愛か？

学者、愛好家の別を問わず、多くの人々の間で、この作品のエロティシズムについて議論がなされてきた。しかし、少年愛はもちろんのこと、同性愛という内容は、依頼主のジュスティニアーニの時代の人びとにとっては、今日ほど、強く意識されるものではなかったようだ。裸の少年は川の土手や海辺で見ることができたし、子供を性愛の対象とみなすことはきわめて文化要因の強い行為であり、カラヴァッジョの時代というよりも、現代の傾向と考えられるからだ。少なくとも、ジュスティニアーニ（彼は同性愛者ではない）にせよ、彼のもとを訪れる客人にせよ、この作品の道徳的問題を気にした様子はなく、それを問題になりうると考えた痕跡すらみうけられない。ジュスティニアーニ侯爵がこの作品をカーテンの奥に隠していたという逸話の真相は、言われるところによれば、彼がこの作品を来訪者への「最後のとっておき」として、客人がコレクションの他の作品をすべて見終わってからはじめてみせる作品としていたということらしい。つまりカーテンは、これを上げて絵を見せるためにあり、隠すためではなかったのである。（なお、1630年代にジュスティニアーニのコレクションの目録を作成したヨアヒム・フォン・ザンドラルトの言によれば、カーテンは彼が目録を作成したときに、彼の強い要望によって設置されたという。）従って現代人に課されていることは、『愛の勝利』を17世紀人の目を通して見ることである。
Title: 愛の勝利 (Triunfo del amor)
Section: 作品の概要
Subsection: 二つのキューピッド

1602年、『愛の勝利』が完成してすぐに、ヴィチェンツォの兄弟にあたり、ジュスティニアーニ家の絵画コレクションの収集者の一人でもあったベネデット・ジュスティニアーニ枢機卿は、当時著名であったジョヴァンニ・バリオーネに、絵画の制作を依頼した。こうして出来上がったバリオーネの『天上の愛と俗世の愛』は、「天上の愛」が、右下の角の地面に横たわる少年のキューピッド（俗世の愛）を、左角に位置するルシファーから引き離す構図となっている。この作品のスタイルは、完全にカラヴァッジョを模倣しており、バリオーネにとって教会からの注文に対する新たな競争相手として頭角を現し始めていたカラヴァッジョへの明らかな挑戦状であった。年少であったカラヴァッジョは、バリオーネの作品を目にして、盗作だと苦々しく抗議した。カラヴァッジョの友人の一人によってあざけられたバリオーネは、これに二つ目のバージョンで応じた。そこでは悪魔の顔がカラヴァッジョの顔になっていたのである。それからというもの、長く底意地の悪い諍いが始まった。カラヴァッジョは、彼の死後数十年間たって、まさかバリオーネが彼の最初の伝記作家となるとは、予想だにしなかったであろう。
Title: 愛の勝利 (Triunfo del amor)
Section: 作品の概要
Subsection: 後世の評

スタンダールは本作を次のように叙述している。「およそ12歳の少年の等身大のキューピッドは…大きな褐色の翼を身にまとい、あまりに写実的に、そして力強い色遣い、明確性、鮮明さをもって描かれていて、あたかも生きているかのようである。」 1649年から51年ころにローマを訪れたイギリス人旅行者リチャード・シモンズは、本作のキューピッドは「彼［カラヴァッジョ］の脇に寝ている（laid with him）自分の子供か下男の身体と表情」を写したものだと評している（当時のlaid with himという表現は、単に同居しているという意味であったことに注意）。 イタリアの美術史家ジャンニ・パッピは、自身の理論に基づき、この絵に表れる人物が、カラヴァッジョの死のあと活躍する、チェコ・デル・カラヴァッジョと同一人物ではないかとした。この説については反論もあるが、チェコ・デル・カラヴァッジョが、フランチェスコ・ボネリという画家と同一人物であろう、とするパッピの説には賛同が多い。このチェコという人物は、カラヴァッジョの作品の画中人物としてしばしば登場し、例えば『聖パウロの回心』（1600年-1601年）に登場するキリストを支える若い天使や、『聖マタイの殉教』（1599年-1600年）でマタイの手に聖人の徴を書き込もうとする天使（巻き毛の頭のてっぺんが見えるだけであるが）、『イサクの犠牲』（1603年）のまさに首を切られんとするイサク、『ダヴィデとゴリアテの首』（1605年-1606年）のダヴィデ（ゴリアテはカラヴァッジョといわれる）、また現在ローマ、カピトリーニ美術館所蔵の『洗礼者ヨハネ』のヨハネなどがそうだといわれている。
Title: アーチーでなくちゃ! (The Archie Show)
Section: abstract

『アーチーでなくちゃ!』（英語: The Archie Show）は、1968年9月14日から1969年8月30日までCBSで放送されていたアメリカ合衆国のテレビアニメである。フィルメーション・スタジオ制作。本項目では、1971年9月11日から1973年9月1日まで同局で放送されていた『まんがファニー』（英語: Archie's TV Funnies）、および映画版『アーチーでなくちゃ! 相棒は原始人!?』（英語: The Archies in Jugman）についても記述する。
Title: アーチーでなくちゃ! (The Archie Show)
Section: 概要
Subsection: アーチーでなくちゃ!

架空のバンド「アーチーズ」（英語: The Archies）の活動を描いた作品。全17話。原語版のオープニング映像ではパカパカ演出が用いられている。日本では、1970年10月から1971年1月までNETテレビ（現・テレビ朝日）で毎週土曜 19:00 - 19:30（日本標準時）に放送。日本語版の制作は毎日放送が担当した。この日本語版は、後に東京12チャンネル（現・テレビ東京）の『マンガのくに』や各ローカル局で再放送された。近畿テレビ（現・KBS京都）では1970年代半頃、『ゆかいなアーチー』という題で18時15分 - 18時26分に再放送（新番組扱い）。主題歌「Archie's Theme (Everything's Archie)」（邦題 - アーチーのテーマ）の日本語版は、「ピコ（樋口康雄）とアーチー・フレンズ」（シング・アウトの変名）が歌った。この日本語版の主題歌は、当時日本で英語原曲とのカップリングでシングルレコードとして発売されている（RCAレコード SS-1937。ただし、同シングルではアーチーズ名義。後年CD『チンパン探偵ムッシュバラバラ 〜外国TV映画 日本語版主題歌<オリジナル・サントラ>コレクション VOL.2』に収録された際に、「ピコとアーチー・フレンズ」名義が使用された）が、テレビ放送版とは音源が異なる。他にもシュガーシュガーなど日本語吹き替えで歌われている。
Title: アーチーでなくちゃ! (The Archie Show)
Section: 概要
Subsection: まんがファニー

『ディック・トレイシー』などの短編作品も一緒に放送するコンプレックス番組となった。放送作品での担当声優は変更されている。アメリカでは、1971年9月11日から1973年9月1日までCBSで "Archie's TV Funnies（アーチーのテレビファニー）" のタイトルで放送。全16話。日本では、1974年4月6日から同年11月23日まで東京12チャンネルで毎週土曜 18:00 - 18:15（日本標準時）に放送。全32話＋再放送2話。
Title: アーチーでなくちゃ! (The Archie Show)
Section: 概要
Subsection: アーチーでなくっちゃ 相棒は原始人!?

2002年にアメリカのアニメ制作会社DICエンターテイメントが製作し、同年11月3日にアメリカでニコロデオンで放送し、その後ディズニー・チャンネルとトゥーン・ディズニー（現：ディズニーXD）で放送された。日本では2009年11月24日にディズニーXDで放送された。
Title: アーチーでなくちゃ! (The Archie Show)
Section: 登場人物

声優はテレビ版（左側）と2002年の映画版（右側）の順。アーチー (Archie Andrews)吹替 - 藤村俊二（テレビ版）、鶴博幸（映画版）担当はギター、リードボーカル。ベティ (Betty Cooper)吹替 - うつみみどり（テレビ版）、柚木涼香（映画版）担当はタンブリン、コーラス。ベロニカ (Veronica Lodge)吹替 - 山本リンダ（テレビ版）、本田貴子（映画版）担当は電子オルガン、コーラス。レギー (Reggie Mantle)吹替 - 鈴木やすし（テレビ版）、石井真（映画版）担当はベース、コーラス。ジャグヘッド (Jughead Jones)吹替 - 高松しげお（テレビ版）、鉄野正豊（映画版）担当はドラム。いつも冠をかぶっている。ホットドッグ (Hot Dog)吹替 - 三代目三遊亭圓歌、？（映画版）犬。指揮者として参加することがある。ジャグマン吹替 - 落合弘治（映画版）その他の出演者（映画版） - 陰山真寿美、朝倉栄介、桜井敏治、河相智哉、小林美奈、清水千恵、上田陽司、中川大輔
Title: アメリカン・ビンテージ大修復!ビフォー&アフター (American Restoration)
Section: abstract

アメリカン・ビンテージ大修復!ビフォー&アフター（原題：American Restoration）は、かつてヒストリーチャンネルで放送されていたアメリカ合衆国のリアリティ番組である。
Title: アメリカン・ビンテージ大修復!ビフォー&アフター (American Restoration)
Section: 解説

ラスベガスを舞台に、修理職人リック・デールが修復したアイテムを紹介するリアリティ番組で、『アメリカお宝鑑定団ポーンスターズ』のスピンオフ番組にあたる。依頼者が持ってくるものは、数週間で修復されるものもあれば、数ヶ月も要するものもある。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: abstract

『TAKEN』（Taken または Steven Spielberg Presents Taken）は、SFミニシリーズである。2002年末にSCI FI局で初回放送が行われ、プライムタイム・エミー賞の作品賞（ミニシリーズ部門）を受賞した。撮影はカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバー地域で行われた。スティーヴン・スピルバーグとレスリー・ボームが制作総指揮を務め、ボームは脚本も兼任した。出演はダコタ・ファニング（ナレーター兼任）、ジュリー・ベンツ、エミリー・バーグル、テリー・チェン、スティーヴン・バートン、エリック・クローズ、ヘザー・ドナヒュー、マット・フリューワー、ジョエル・グレッチ、ライアン・ハースト、アダム・カウフマン、ライアン・メリガン、マイケル・モリアーティ、アントン・イェルチン。トマス・H・クックによってノベライズが行われた。日本ではWOWOWで放送された。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: あらすじ

数世代にわたって異星人と関係を持ち続ける複数の家族を描く。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: 登場人物
Subsection: キーズ家

ラッセル・キーズ演 - スティーヴ・バートン、日本語吹替 - 藤原啓治元空軍パイロットで、現役時代に謎の青い光を目撃して以来、異星人に拉致され、過酷な人体実験を受けた。同じ体験をした人々の死をきっかけに異星人について調べ始め、愛する家族を残して姿を消した。ケイト・キーズ演 - ジュリー・ベンツ、日本語吹替 - 日野由利加ラッセルの妻。ジェシー・キーズ演 - デズモンド・ハリントン（成年時）、ジェームズ・カーク（少年時）、日本語吹替 - 井上倫宏（成年時）ラッセルの息子。少年期から父親と同じように異星人に拉致されている。アメリア・キーズ演 - ジュリー・アン・エメリー、日本語吹替 - 岡寛恵ジェシーの妻。チャーリー・キーズ演 - アダム・カウフマン、日本語吹替 - 神奈延年ジェシーの息子。アリー・キーズ演 - ダコタ・ファニング、日本語吹替 - 三村ゆうなリサ・クラークとチャーリー・キーズの娘。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: 登場人物
Subsection: クロフォード家

オーエン・クロフォード演 - ジョエル・グレッチ、日本語吹替 - 山路和弘陸軍情報部大尉で、ロズウェル事件以降、異星人による地球侵略を阻止すべく奮闘している。サリーをだましたことから、彼女の子供であるトムとベッキーに憎まれている。アン・クロフォード演 - ティナ・ホームズ、日本語吹替 - 佐藤しのぶオーエンの妻で、エリックとサムの母。エリック・クロフォード演 - アンディ・パワーズ、日本語吹替 - 原康義オーエンの息子で、父親から愛情をあまり受けずに育った。父の死後、秘密を知り、仕事を受け継いだ。サム・クロフォード演 - ライアン・メリマン、日本語吹替 - 置鮎龍太郎エリックの弟で、大学ではジャーナリズムを専攻していた。異星人の存在には否定的だったが、ある事件をきっかけに父や兄とは別個に調査をした。メアリー・クロフォード演 - ヘザー・ドナヒュー、日本語吹替 - 佐々木優子エリックの娘で、のちに祖父の仕事を受け継いだ。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: 登場人物
Subsection: クラーク家

サリー・クラーク演 - キャサリン・デント、日本語吹替 - 田中敦子異星人のジョンと関係を持ち、ジェイコブを産む。トム・クラーク演 - ライアン・ハースト、日本語吹替 - 大川透サリーの息子であるSF作家。ベッキー・クラーク演 - チャド・モーガン、日本語吹替 - 大坂史子サリーの娘。ジェイコブ・クラーク演 - アントン・イェルチン、日本語吹替 - 宮田幸季サリーとジョンの間の子で、トムとベッキーの弟。異星人の血を引くゆえ、政府から追われ、愛する家族と離れて暮らしていた。特殊能力を持っているが、その能力を使うと体力を消耗し、寿命が縮むというリスクがある。なお、彼自身は他人との接触を好んでいない。リサ・クラーク演 - エミリー・バーグル、日本語吹替 - 石塚理恵ジェイコブの娘。後にアリーを産む。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: 登場人物
Subsection: その他

チェット・ウェイクマン博士演 - マット・フリューワー、日本語吹替 - 堀勝之祐メアリーの恋人。共に異星人の謎を追う科学者。ジョン演 - エリック・クローズ、日本語吹替 - 宮本充全ての謎のカギとなる異星人。サリーと愛し合い、ジェイコブをもうけるが、サリーの大切な品を受け取った後、どこかへと去った。
Title: TAKEN (Taken (miniseries))
Section: スタッフ

製作 - リチャード・ヒュース製作総指揮 - スティーヴン・スピルバーグ、レスリー・ボーム企画 - レスリー・ボーム撮影 - ジョエル・ランサム、ジョナサン・フリーマン音楽 - ローラ・カープマン
Title: 仮面ライダービルド (Kamen Rider Build)
Section: abstract

『仮面ライダービルド』（かめんライダービルド、欧文表記:KAMEN RIDER BUILD）は、2017年9月3日から2018年8月26日まで、テレビ朝日系列で全49話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。放送時間は2017年9月24日放送分（第4話）まで毎週日曜8時から8時30分、同年10月1日放送分（第5話）より同9時から9時30分（いずれもJST）。キャッチコピーは、「2つのボトルでベストマッチ!」、「さぁ、実験を始めようか。」。
Title: 仮面ライダービルド (Kamen Rider Build)
Section: 概要

「平成仮面ライダーシリーズ」第19作目であり、本作品以降放送開始は前年より1か月早い9月第1週からとなる。タイトルにも冠されている「ビルド」は「創る」「形成する」という意味の英単語 "Build" に由来する。
Title: 仮面ライダービルド (Kamen Rider Build)
Section: 概要
Subsection: 特徴

主人公の桐生戦兎は平成仮面ライダーの史上最高IQを誇る天才物理学者と設定されている。その変身には動物や機械など、さまざまな物の力が封じ込められたアイテム「フルボトル」2本が用いられ、次々と創られていくフルボトルを「実験」と称して戦いの中で組み合わせてビルドの姿（フォーム）を変え、新しいフォームの能力を元に「勝利の法則」を編み出していくという戦闘スタイルが採られている。プロデューサーの大森敬仁は、本作品を「『仮面ライダーエグゼイド』での医療やゲームのようにモチーフは無い。『ビルド』は仮面ライダーがモチーフ」とコメントしている。また、近年の平成仮面ライダーシリーズは商品展開からドラマを作っていたが、本作品はまずドラマから作っているため、近年離れていた大人の視聴者も楽しめる作りになっているとも説明している。