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Title: THIS_IS_US/ディス・イズ・アス (This Is Us)
Section: あらすじ
Subsection: シーズン3のあらすじ

過去、レベッカに出会う前のジャックはベトナム戦争に徴兵された弟ニックを救うために、心臓疾患を隠して軍に志願する。だがジャックはニックが憎悪からベトナム人の少年を殺したと誤解し、二人は音信を断つ。レベッカはジャックと出会い、その支えで歌手の夢を追うが挫折する。過去、1998年、ジャックの死後、父を失ったことから立ち直れないケイトは進学せず、ケヴィンはソフィーとともにニューヨークに行き俳優を目指す。ベスはバレリーナの道に挫折し、大学でランダルと出会って結婚し、その後はランダルのために自分の人生を犠牲にし続ける。現在、2018年、三つ子は38歳となる。ケヴィンはベスの従妹のゾーイと付き合い始める。父親のベトナム戦争時の過去に興味を持って二人でベトナムを訪れ、死んだと聞かされていた叔父ニックが生きていることを知る。ケヴィンは、酒に溺れうらぶれたニックと会って落ち込み、再び酒に戻り、ゾーイに支えられる。だがゾーイは子供を持つことを拒否してケヴィンと別れる。ケイトは学位を取り、不妊治療を受けて男の子を産みジャックと名付ける。トビーは妊活のために一時期抗鬱剤を止めて鬱に苦しむ。レベッカとミゲルはケイトのそばに引っ越そうとする。ランダルとベスはデジャを正式に養女とする。テスは同性愛者であることを告白する。ランダルはウィリアムの住んだフィラデルフィアの貧困地区の現状に胸を痛めて市会議員となり、ニュージャージーから通う多忙な生活を始める。新たにバレエ教師の仕事を始めたベスも多忙となり、二人の間に溝が広がる。二人はフィラデルフィアに引っ越し、ベスが自分自身のバレエスタジオを開くことで問題を解決する。未来のフラッシュフォワードで、ケヴィンの息子やジャックを含むピアソン家が集まり、病気のレベッカを見舞う。
Title: THIS_IS_US/ディス・イズ・アス (This Is Us)
Section: あらすじ
Subsection: シーズン4のあらすじ

過去、結婚前の貧しいジャックはレベッカの富裕な家族に紹介され、父親の反対のために一時は結婚を躊躇する。三つ子が中学の頃、ジャックは山小屋を買い、タイムカプセルを埋める。ジャックの死後、18才の三つ子は高校を卒業しそれぞれの道を進む。ケヴィンはニューヨークで俳優を目指し、突然にソフィーと結婚する。進学しなかったケイトは実家で暇を持て余し、レコード店に勤めてマークと付き合い始めるが、そのむら気に苦労した末に別れる。ランダルは大学でベスと付き合いながら、しばしば実家の面倒を見る。レベッカは仕事に就き、家を買う。現在、2019年、三つ子は39歳となる。ケヴィンは自身のアルコール依存症に向き合いながら、しばし叔父のニックと一緒に過ごしてその生活の再建を助ける。やはりアルコール依存症を抱える復員軍人のキャシディと出会う。ソフィーは別の男と婚約している。ケイトの友人のマディソンがケヴィンの子である双子を身ごもる。ケイトとトビーの間には、息子ジャックが盲目であることから一時溝ができる。二人は養子を迎えようと決める。ランダルは一家でフィラデルフィアに引っ越して市会議員に専念し、ベスはバレエスタジオを開く。デジャはシングルファーザーの高校生マリクと付き合い始める。家に侵入者が入ったのち、ランダルは不安障害に苦しみ心理カウンセラーにかかる。ミゲルとともにロサンゼルスに引っ越したレベッカはアルツハイマー病を発症する。セントルイスで母に実験的治療を受けさせたいランダルは、家族と共に穏やかな暮らしをさせたいケヴィンと仲たがいする。未来、ケイトとトビーの盲目の息子ジャックはシンガーとなり、ルーシーと婚約し娘ホープをもうける。ジャックの妹のヘイリーが見舞う。
Title: THIS_IS_US/ディス・イズ・アス (This Is Us)
Section: あらすじ
Subsection: シーズン5のあらすじ

過去、1980年、恋人ローレルが麻薬の過剰使用で死んだと思ったウィリアムは、ランダルを捨てる。だがローレルは蘇生して逮捕され、ウィリアムの知らぬままに5年の刑期を務めた後に故郷のニューオーリンズで死ぬ。8年生のケヴィンはジャックとともにフットボールに夢をかける。ジャックの死後、ランダルは大学に通い、ケイトは密かにマークとの子を中絶し、新婚のケヴィンは単身ロサンゼルスに住むも俳優業はうまく行かない。現在、2020年、三つ子は40歳となる。COVID-19とBLM運動が人々に大きく影響する。レベッカの実験的治療は中止され、ミゲルと山小屋にこもる。ランダルは白人家庭の黒人養子として育った苦痛と向き合い始め、最近までニューオーリンズで生存していた母ローレルの人生を知る。ベスは長女テスの性嗜好の受け入れに苦労する。ケヴィンはマディソンと同居し、カナダで撮影途中の映画を捨てて出産に駆けつける。ケイトはトビーに中絶体験を打ち明ける。マディソンはニコラスとフランセスの双子を生み、ケイトとトビーはエリーという女性が同じ夜に生んだヘイリーを養女に迎え、新ビッグ・スリーと呼ぶ。トビーは失職し、ケイトは息子ジャックの通う視覚障害者のための音楽学校で働き始める。ケヴィンはランダルに結婚式の介添えを頼み、ランダルが抱いてきた差別感について話し合う。ケヴィンはマディソンと結婚しようとするも、愛がないことに気づいた二人は式直前に別れる。未来、2026年、ケイトは上司フィリップと結婚しようとしている。
Title: THIS_IS_US/ディス・イズ・アス (This Is Us)
Section: あらすじ
Subsection: シーズン6のあらすじ

過去、1999年、ケヴィンはLAで役者としての芽が出ずに浮気をしてソフィーと離婚する。進学せず母と同居してウエイトレスをするケイトは閉塞感に苦しむ。ランダルは順調に大学に通い、ベスと交際する。離婚していたミゲルがヒューストンに引っ越すと聞いたレベッカは悲しむ。2008年、ミゲルとレベッカは連絡を取り合うようになり、やがて結婚する。現在、2021年、三つ子は41才となる。レベッカの病状は悪化する。ミゲルは自らの健康も顧みず、献身的にレベッカの世話をする。ケヴィンは『シッターマン』のリブートの役を得て、マディソンの育児を手助けする。マディソンはイライジャと結婚し、子をもうける。ケヴィンはペンシルバニアの山小屋の隣に、父が夢見た家を建て始め、ニックやキャシディと協力して復員軍人たちを雇用する。衰えつつあるレベッカとミゲルがその家に住む。サンフランシスコでやりがいのある仕事を得たトビーはケイトに引っ越しを望むも、視覚障害者のための音楽学校で天職を見つけたケイトは拒否し、二人の間に溝が広がる。ジャックの怪我をきっかけにトビーは再びLAに住むが結婚は破綻し、離婚する。ニックはCAのイーディと結婚する。数年後、ケイトとフィリップの婚約パーティーで、ケヴィンは結婚したソフィーに再会する。未来、2026年、ケイトはフィリップと結婚する。ランダルは州上院議員となっている。式の前夜、ケヴィンは離婚したソフィーに再会し、二人は愛を蘇らせる。ミゲルはレベッカを置いて逝く。三つ子たちは母の介護方針を話し合い、ケヴィンとソフィーがペンシルバニアのレベッカの家に同居し、隣の山小屋にニックとイーディが住むこととなる。マディソンとイライジャも近所に引っ越す。2032年、レベッカは家族に看取られて逝く。研修医のデジャはランダルの初孫を身ごもり、ランダルは大統領選を目指すことにする。
Title: THIS_IS_US/ディス・イズ・アス (This Is Us)
Section: 反応
Subsection: 批評家の反応

レビューサイト「Rotten Tomatoes（ロッテン・トマト）」によると、シーズン1に寄せられた56のレビューの平均点は10点満点中7.7点で、89%が好意的な評価をした。多かった意見をまとめると「放送が終わってしまった"Parenthood" に代わって、心に空いた穴を埋めてくれる、心を揺さぶるようなファミリードラマである」などがある。同様のレビューサイトでも平均を重視する「Metacritic（メタクリティック）」は、「おおむね好意的なレビューだった」とし34人の批評家の意見から100点満点中76点とはじき出した。シーズン2は「ロッテン・トマト」で92%の好意的な評価を得た。『エンターテインメント・ウィークリー』は、「話題をさらうような暴力や悲観的な作品を続けて見た後にリフレッシュできる」と最初の数話に対してB評価を下した。さらに、ランダル役のスターリング・K・ブラウンの演技について「知性的で、信頼でき、カリスマ的である」と絶賛した。
Title: THIS_IS_US/ディス・イズ・アス (This Is Us)
Section: 反応
Subsection: 受賞・ノミネート

=
Title: ナニー (The Nanny)
Section: abstract

ナニー（Nanny）ナニー (イギリス) - イギリスでのベビーシッターの呼称。ディズニー映画「101匹わんちゃん」の登場人物。
Title: ナニー (The Nanny)
Section: 人名

ランドリー・ナニー・ディマタ（Landry Nany Dimata） - ベルギーのサッカー選手。グラニー・ナニー（Grandy NannyまたはGranny Nanny） - ジャマイカの人物。ナニー・ドス（Nancy Doss） - アメリカ合衆国の連続殺人犯。ナンシー・ドス。
Title: アウターバンクス (Outer Banks (TV series))
Section: abstract

アウターバンクス（英語：Outer Banks）は、アメリカ合衆国ノースカロライナ州の東端に並ぶ半島および砂州の連なり。
Title: アウターバンクス (Outer Banks (TV series))
Section: 概要

アウターバンクス（英語：Outer Banks）は、アメリカ合衆国ノースカロライナ州の東端に並ぶ半島および砂州の連なりで、ほぼ南北に並び、東側は大西洋で、西側はパムリコ湾・アルベマール湾などの内海で、ロアノーク島もある。   付近の大西洋は北からのラブラドル海流と南からのフロリダ海流が出会うところで、航海の難所でもあり、ハッテラス岬灯台、ルックアウト岬灯台（en:Cape Lookout Lighthouse）がある。南北戦争時には南軍の重要な海軍基地で、北軍の大攻撃に屈している。ライト兄弟が初飛行を繰り返したキティホーク（実際は近くのキルデビルヒルズ）もここにある。また、内海上のロアノーク島には、英国の北アメリカ大陸初の植民地跡（en:Fort Raleigh National Historic Site）もある。現在は観光地、保養地になっている。
Title: アウターバンクス (Outer Banks (TV series))
Section: 交通

アウターバンクスの中程は州道12号線が通っている。州都ローリーからは、国道64号線（en:US 64）を東へロッキーマウントを経て、ロアノーク島を渡って、アウターバンクスに達する。内海側には沿岸内水路が通っていて、ハッテラス岬インレットなどの砂洲の切れ目から大西洋へ出入りできる。
Title: アウターバンクス (Outer Banks (TV series))
Section: 自然保護

Cape Hatteras National SeashoreCape Lookout National Seashore
Title: アウターバンクス (Outer Banks (TV series))
Section: 参考項目

メイコン砦の戦いハッテラス入り江砲台の戦いロアノーク島の戦い
Title: JUSTIFIED_俺の正義 (Justified (TV series))
Section: abstract

『JUSTIFIED 俺の正義』（ジャスティファイド おれのせいぎ、原題：Justified）は、2010年3月16日から2015年4月14日までアメリカ合衆国・FXテレビで制作・放送されたテレビドラマ。エルモア・レナード原作の短編小説“Fire in the Hole”をテレビドラマ化した“現代風西部劇”。企画・製作総指揮はグレアム・ヨスト。レナードは製作総指揮も兼ねる。全6シーズン・78回。日本では2016年10月4日よりDVDが発売・レンタル開始された。なお、2024年からＡＸＮで放送されているタイトルは『JUSTIFIED 俺の正義～連邦保安官レイラン・ギヴンズの犯罪捜査』となっているがこれは誤りである。正しくは連邦保安官”補”であり、主人公のレイラン・ギブンズは保安官ではなく保安官補であることを作品内で何度も訂正強調している。（連邦保安官は大統領が指名して上院が承認するPAS官職で、連邦保安官補は通常の連邦公務員試験に合格した一般職の公務員であり、全く異なる）。
Title: JUSTIFIED_俺の正義 (Justified (TV series))
Section: あらすじ

マイアミで連邦保安官補（Deputy Marshal）をしていたレイラン・ギヴンズは殺人犯を正当防衛で射殺したが、故郷のケンタッキー州の田舎町へと左遷されてしまう。レイランはそこでも、今までと同じく独自の正当性を貫き、法の執行人として犯罪者を検挙していく。しかしその一方で、悪に染まってしまった旧友や別れた妻、年老いた父親との問題にも直面していく。
Title: JUSTIFIED_俺の正義 (Justified (TV series))
Section: キャスト

レイラン・ギヴンズ連邦保安官補：ティモシー・オリファント（吹替：坂詰貴之）ティム・ガターソン：ジェイコブ・ピッツ（吹替：中島ヨシキ）ボイド・クラウダー：ウォルトン・ゴギンズ（吹替：西凜太朗）ウィノナ・ホーキンス：ナタリー・ジー（吹替：ちふゆ）エイヴァ・クラウダー：ジョエル・カーター（吹替：林真里花）レイチェル・ブルックス：エリカ・タゼル（吹替：東内マリ子）アート・ミューレン：ニック・サーシー（吹替：西村知道）アーロ・ギヴンズ：レイモンド・J・バリー（吹替：糸博）吹替その他、遠藤航、赤坂柾之、竹村知美、菊永あかり
Title: JUSTIFIED_俺の正義 (Justified (TV series))
Section: 評価

本作はプライムタイム・エミー賞に8回ノミネートされ、うち2011・2012年の2年連続で受賞するなど、高い評価を受けた。受賞2010年ピーボディ賞2011年プライムタイム・エミー賞 助演女優賞テレビドラマ部門（マーゴ・マーティンデイル）2012年プライムタイム・エミー賞 ゲスト男優賞テレビドラマ部門（ジェレミー・デイビス）2012年AFIアワード年間最優秀テレビプログラム賞
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: abstract

『アクア・ティーン・ハンガー・フォース』（原題：Aqua Teen Hunger Force、略称：ATHF、2011年よりAqua Unit Patrol Squad 1に改題は、2012年よりAqua Something You Know Whateverに改題）はアメリカ合衆国のテレビアニメ。アメリカ合衆国ではカートゥーン ネットワークの深夜枠であるアダルトスイム枠で放送されており、カナダでもテレトゥーンで放送されている。日本ではポニーキャニオンにより2009年にDVDがリリースされた。本作の原型は"Space Ghost: Coast to Coast"の"Baffler Meal"だが、この回におけるキャラクターのデザインや口癖などは現在のものと異なっている。2000年12月30日にパイロット版の放送が行われて以来、本作は2015年8月30日までの15年間にわたって放送された。2007年には、アメリカ合衆国の877の映画館でen:Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatersが上映された。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: 概要

本作は、ニュージャージー州郊外（第8シーズン以降はワシントン州シアトル）に住む擬人化された3人のファストフードとその隣人を主人公にしており、家にやってくる怪物たちと登場人物たちのやり取りを中心としている。その怪物たちはたいてい非力だったり、無責任だったりすることが多い。ポストモダニズム・ユーモアを持ったアニメとして知られている。本作は、シュールなネタやブラックユーモアがよく用いられており、最初は順序だっているストーリーがキャラクターの言動によって混とんと化することが多い。また、話に連続性がなく、レギュラーキャラクターが死んだと思ったら次の回では元気にしていることもある。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: 登場人物

マスターシェイク声：ダナ・シュナイダー/吹き替え：モト冬樹ミルクシェイクを擬人化したキャラクターで、頭にピンクのストローが刺さっている。ソシオパスで自己中心的。よくミートワッドに怒りをぶつける。フライロック声：ケアリー・ミーンズ/吹き替え：肥後克広フライドポテトを擬人化したキャラクター。歯には矯正器をしている。青い不思議な宝石を身につけているため、浮遊した状態で現れる。フリーランスではあるが、立派な科学者である。その為、唯一三人のなかで頭がよく常識的であり、マスターシェイク、ミートワッドにとっては父親のような存在。ミートワッド声：デイヴ・ウィリス/吹き替え：松村邦洋挽肉を擬人化したキャラクターで、単純な性格をしている。中指やイグルー、ホットドッグなど、様々なものに形を変えられる。Carl Brutananadilewski声：デイヴ・ウィリス/吹き替え：モト冬樹3人組の隣人。よく三人の行事やトラブルに巻き込まれており、彼らをイカレた連中として嫌っている。ハゲで太った体格をしており、金色のネックレスに白いタンクトップ、青いスエット・パンツ、緑のビーチサンダルといった服装をしている。ポルノとボストンのMore Than A Feeling といったクラシック・ロックを愛しており、それを自慰の種にしている。熱狂的なニューヨーク・ジャイアンツのファンでもある。Dr. Weird声：C. Martin Croker/吹き替え：浅見小四郎さびれた精神病院に入れられたマッドサイエンティスト。スティーブ声：C. Martin Croker/吹き替え：モト冬樹Dr. Weirdの助手。なぜかWeirdとは夫婦関係にある。The Mooninites月から来たエイリアン2人組。彼らの名の由来はメノナイトより。2人が合体することでMoon BlasterやMoon Glacierに変形（？）することが出来る（Blasterは物凄く遅く、当たるのに数分かかる。Glacierは一定。その代わり威力は抜群）。Ignignokt声：デイヴ・ウィリス/吹き替え：浅見小四郎2人組のうち、大柄で緑色の体をした方。中指を上げて「I'm doing this as hard as I can」と言うことで有名。2007年に起きたボストン・アド・キャンペーン爆弾騒動のとき、彼のイラストが用いられた。Err声：デイヴ・ウィリス/吹き替え：栗田貫一2人組のうち小柄で紫色の体をした方。口が悪く、結構暴れん坊。Boxy Brown声：デイヴ・ウィリス/吹き替え：ミート・ワッドの箱からできたイマジナリーフレンド。黒人のアクセントと性格をもっており、ミート・ワッドは彼を恐れている。他にもDeweyやVanessaといったリンゴとトイレットペーパーの筒がいる。Cybernetic Ghost of Christmas Past from the Future声：Matt Maiellaro/吹き替え：浅見小四郎Oglethorpe声：Andy Merrill/吹き替え：松村邦洋Emory声：Mike Schatz/吹き替え：栗田貫一MC Pee Pants声：MCクリス/吹き替え：栗田貫一売れないラッパー。最初は大蜘蛛、その後は牛や老人になっている（牛の時の名前はSir Loin,老人の時はLittle Brittle）。何度も死亡しており、死ぬたびにサタンに違う姿で地上に返されている。三人組に二回殺されている（MC Pee Pantsのときは爆死、Sir Loinのときは肉屋で切り刻まれた）。Little Brittleのときは吸血鬼になったものの、日光を浴びて死亡。Dr. Wongburger声：Tommy Blacha/吹き替え：異星人のマッドサイエンティスト。MC Pee Pants同様何度も死んでは違う姿で現世に戻っている。"Dickesode"で初登場を果たしたときは、陰茎を擬人化したような姿をしており、Wong Burgerという飲食店を経営しながら、他人の陰茎を狙っていた。"Creature from Plaque Lagoon"で再び登場したときは、歯を擬人化したような姿をして、他人の歯を狙っていた。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: 製作

このアニメの大半は声優によるアドリブ（行き当たりばったりによるものも含む）で構成されている。番組に脚本は存在するが、最終レコーディングで声優がアドリブを入れるため、元の脚本からかけ離れた内容になることもある。これは、キャストやスタッフの幾人かが Space Ghost Coast to Coastで一緒に仕事をしていたことにも由来する。オープニングテーマは ラッパーのen:Schoolly Dが歌っており、初期においては解説を入れることもあった。主役の3人、マスターシェイク、フライロック、ミートワッドはもともとSpace Ghost Coast to Coastの"Baffler Meal"という回に出てくる架空のファーストフードチェーン店"Burger Trench"のマスコットキャラクターを原型としており、この時点ではマスターシェイクとフライロックのデザイン・性格・声が現在と異なっていた。タイトルの"Teen Hunger Force"という名前は、3人が十代の人間たちの飢えをいやすという使命からつけられたものである。"Baffler Meal"は数年間放送されず、本作の人気が出てきた際に、"Kentucky Nightmare"と改作された形で初めて放送された。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: 製作
Subsection: 音楽

本作のテーマソングはスクーリー・Dが担当しており、テーマソングがゲームSaints Row: The Thirdに使用されている。また、スクーリー・D以外にも、ジョシュ・オムやニーコ・ケースといった多数のミュージシャンが参加しており、最終シーズンである"Aqua Teen Hunger Force Forever"の"The Last One Forever and Ever (For Real This Time) (We Fucking Mean It)"という回ではパティ・スミスが登場し、"Aqua Teen Dream"を演奏した。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: 製作
Subsection: 最終シーズン"Aqua Teen Hunger Force Forever"

2015年、アダルトスイムは本作の打ち切りを発表した。打ち切りは原作者であるデイヴ・ウィリスとマット・マイエラーロ の意思を無視して決定したものであり、この時点で第11シーズンであるアクア・ティーン・ハンガー・フォース・フォーエバーはまだ完成しておらず、スタジオから2人にに連絡が寄せられる形となった。ウィリスは「アダルトスイム代表のマイク・ラッゾは、他に移る準備ができていたため、打ち切りを決めたのだろう」と話している。2015年8月23日にスペシャル番組"The Last One Forever and Ever (For Real This Time) (We Fucking Mean It)"に放送された後、事実上の最終回となる"The Greatest Story Ever Told"が8月26日にオンライン配信され、8月30日にテレビ放送された。この回を以て終了した本作は、アダルトスイムのオリジナル番組の中で最も長く放送されたアニメとなった。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: 製作
Subsection: 最終シーズン"Aqua Teen Hunger Force Forever"

=打ち切りについてのインタビューの中で、マイエラーロは新作の構想がないとしつつも、またいつか戻ってくるかもと話している 。2017年にはアダルトスイムに対し、なぜ本作の新エピソードを作らないのかという質問が寄せられた。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: DVD

アクア・ティーン・ハンガー・フォース vol.1 CLON MOVIE FILM FOR THEATERS2010年1月20日発売。「オレたちのチョウセン」を収録アクア・ティーン・ハンガー・フォース for JAP Eps.22010年3月17日発売。「激ヤバフレックスのナゾ」を収録。アクア・ティーン・ハンガー・フォース for JAP Eps.32010年4月21日発売。「激ヤバフレックスのキョウフ」を収録。アクア・ティーン・ハンガー・フォース for JAP Eps.42010年5月19日発売。「セイシをかけた戦い」を収録。
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: スタッフ

監督：デイヴ・ウィリス、 マット・マイエラーロ美術：ラディカル・アクシス製作：ウィリアム・ストリート
Title: アクア・ティーン・ハンガー・フォース (Aqua Teen Hunger Force)
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版スタッフ

演出：遠藤達也字幕監修：桑原あつし脚本：小川浩之
Title: マッドTV! (Mad TV)
Section: abstract

『マッドTV!』（MADtv）は、風刺雑誌『MAD』から派生したアメリカ合衆国のコメディ番組である。ワーナー・ブラザース・テレビジョンの配給により、FOXテレビで毎週土曜日午後11時（『サタデー・ナイト・ライブ』と同時間帯）から放送された。初回放送は1995年10月14日。日本ではFOXチャンネルで一部エピソードが日本語字幕付きで放送され、ストリーミング放送のGYAO!でも一部エピソードが期限付きで放送された。2009年5月16日をもってオリジナル版の放送を終了したものの、2016年にCWテレビジョンネットワークで特別番組が組まれるとともに、リバイバル版として計8エピソードが放送された。
Title: マッドTV! (Mad TV)
Section: 歴史
Subsection: オリジナル版

1990年代前半にFOXテレビでコント番組『イン・リヴィング・カラー』を制作していた脚本家兼プロデューサーのファックス・バーとアダム・スモールは、NBCの長寿コメディバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』に対抗するため、テレビ版『MAD』を制作することを決意する。番組のタイトルは『マッドTV!』と決定され、『サタデー・ナイト・ライブ』の裏番組として1995年10月14日の午後11時台に初回が放送された。バー＝スモール・プロダクションズに加えてクインシー・ジョーンズのプロダクションが製作を担当し、一時は視聴率で『サタデー・ナイト・ライブ』を追い抜くこともあった。ジョーンズが製作に携わっていたこともあり、番組にはアフリカ系のコメディアンも多く参加した。2008年11月12日、FOXテレビは放送中の第14シーズンをもって契約を終了することを発表する。制作会社は番組を継続することを目指して別のテレビ局と交渉したものの、交渉は上手くいかず、2009年5月16日に番組は約14年間の歴史に幕を閉じた。
Title: マッドTV! (Mad TV)
Section: 歴史
Subsection: リバイバル版

2015年12月11日、放送開始20周年を記念し、CWテレビジョンネットワークで1時間の特別番組が放送されることが明らかとなる。特別番組は2016年1月12日に放送され、かつてのオリジナルキャストの大半が収録スタジオに顔を揃えた。2016年4月11日、CWテレビジョンネットワークは全8回の新シリーズを始動させることを発表する。若手のコメディアンを新たなレギュラーとして起用するとともに、ニコール・サリヴァン、デブラ・ウィルソン、ウィル・サッソー、ボビー・リー、アイク・バリンホルツなどのオリジナルキャストがゲスト出演することも発表され、同年7月26日の午後9時台に第15シリーズの初回が放送された。9月27日の放送をもって第15シリーズは終了し、以降のシリーズの製作は予定されていない。
Title: マッドTV! (Mad TV)
Section: 概要

番組はコント、アニメーション、音楽パフォーマンスなどで構成され、テレビ番組や映画のパロディがふんだんに盛り込まれている。時事ネタや政治ネタが披露されることも少なくない。コント内で放送禁止用語が連発されることもあるため、全編VTR収録になっている。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: abstract

『空飛ぶモンティ・パイソン』（そらとぶモンティ・パイソン、英: Monty Python's Flying Circus、ただし第4（最終）シリーズでは Monty Python のみ)は、1969年から1974年までイギリスのテレビ局 BBC が製作・放送したコメディ番組である。イギリスのコメディグループモンティ・パイソンがグループとして制作した初の作品である。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 概要

同時代の事件や哲学に敏感に反応するとともに、同性愛や民族・宗教上の差異を扱ったきわどいネタも多く、そのナンセンスさと毒の強さは以後コメディにとどまらず多くの欧米文化に影響を与えた。特に本国イギリスではコメディ番組の時代毎の傾向を（それ以前にもそれ以降にも様々なコメディ番組を輩出したにも拘らず）「パイソン放送以前」（Pre-Python 1969年以前）・「パイソン放送当時」（On-Python 1969年 - 1974年）・「パイソン放送以後」（Post-Python 1975年以降）とカテゴライズするところからも如何にこの番組が英国コメディ番組史に多大な影響と衝撃を与えたかが読み取れる。また、BBCが公共放送であるにもかかわらず、王室の関係者や政治家の映像、マーガレット王女のぬいぐるみなどをあまり敬意を払わないような使い方でコントに用いることもあった。番組のオープニングテーマはアメリカの作曲家ジョン・フィリップ・スーザの「自由の鐘」をアレンジ（BBCのスポーツ番組のテーマに使われていたのを転用）したものである。また、オープニングアニメの最後に空から落ちてくる巨大な足のビジュアル・イメージは強烈で、パイソンズのトレードマークとしてしばしば使用される。モンティ・パイソンの6人が出演しているが、第4シリーズ（最終）ではジョン・クリーズが参加しなかった。その理由として夫婦で関わっていたフォルティ・タワーズが影響していたと考えられる。彼は第2シリーズの後半あたりですでに番組に飽きており、第3シリーズでの出演も半ば義理のようなものだった。第3シリーズの彼は『チーズショップ』のほかは数えるほどしかスケッチを執筆していないが、第4シリーズの時はいくつかのスケッチを提供している（そのため、「脚本」のところに彼の名前がクレジットされている）。手薄になった出演者陣を埋めるためか、アニメーション担当のテリー・ギリアム自身の出演が増えた。また、西ドイツ向けに特番『空飛ぶモンティ・パイソン ドイツ版』も製作されている。日本では1976年から1977年にテレビ放映されている。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: タイトルの意味

当初番組のタイトルはなかなか決まらなかった。タイトル案は『カナダはどっちだ？』や『フクロウの柔軟体操の時間』などシリーズのサブタイトルにされたものや、『コーンフレークという名のショーはなし』、『ザ・プラスチック・マック・ショー』などといったわけのわからないものばかりだった。そんな中、本番組をプロデュースすることとなるBBCのプロデューサー、バリー・トゥックは本番組の企画を何としてでも突き通そうとしたため局内での悪評が立ち、やがて番組の企画が皮肉交じりに『トゥック男爵のフライング・サーカス』と呼ばれるようになった。結果、BBCは番組名を『フライング・サーカス』にするようパイソンズに命令、パイソンズは『～フライング・サーカス』の上の部分を考え、みんなで案を出し合っているうちに『モンティ・パイソンズ～』というアイデアが出、それに決定した。因みに、マイケル・ペイリンは女性雑誌の中から見つけた実在の女性の名前から採った『グゥエン・ディブリーズ～』にしようと考えていた。相当気に入っていたのか、ペイリンは実際の放送の中にも「ディブリー」という名前（または地名）を度々登場させた。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: BBCとの対立

彼らの番組はその内容の過激さからBBCの一番の検閲対象となった。初めは彼らが無名だったためBBCもあまり気にはしていなかったのだが（BBCは初回の台本さえ読まなかった）、内容の危なさが分かったころ、しつこく検閲をするようになっていた（第1シリーズの第4話の放送が10月26日、第5話が11月16日と間が空いているのは、BBCが一時検閲のため放送を中止したのが原因）。第2シリーズ第6話では、アニメ中の「王子はガンで死んでしまいました」というセリフが、再放送時に「ガン」を「壊疽」に差し替えられた（しかも、オリジナルが女性のナレーションだったのに、BBCはその上に男性のナレーションを重ねてしまった）。もっとも有名な検閲は、第3シリーズ第5話の最初のスケッチ、『オール・イングランドプルースト要約選手権』において、「趣味は、動物の首をしめることと、ゴルフと、そして、マスターベーション。」というセリフがあり、ナレーターが「あまりいい趣味ではありませんね。…この辺ではあまりゴルフは人気がありません。」と続けるシーン。BBCは、この「マスターベーション」の部分の音声を消してしまった（そのため視聴者は、「趣味はゴルフ…」でなぜ画面のバックで笑いが起こるのか分からなかった）。また、第3シリーズ第10話では3本のスケッチを丸々カット、他のエピソード用だったスケッチで穴埋めされた。第3シリーズ第12話では、最初のスケッチ『保守党になり代わっての政見放送』を再放送時に丸々カットした（このスケッチは、『40thアニバーサリーBOX』に特典映像として収録されている）。彼らが自ら規制した稀有な例もある。ジョン・クリーズは再放送時、「キリストが電信柱の十字部分に縛り付けられている」というギリアムのアニメをカットした。また、クリーズは第3シリーズ第10話の検閲に賛成するなど保守的なBBC寄りであった。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 本放送

第1シリーズ（全13話）1969年10月5日 - 1970年1月11日 日曜22時50分～BBC1記念すべき第1シリーズは、イッツマンの「イッツ…（日本語吹き替え版では「見せて…」）」という台詞で始まる。もともと無名の若手に好きなことをやらせてみようという深夜の実験番組だっただけに、誰もが注目していなかった、吹けば飛ぶような存在の番組だった。その第1シリーズは「道行く人へのインタビュー」、「番組への苦情の手紙」等のスケッチをリンク（つなぎ）するシークエンスが多用されており、もっとも論理を重視したスケッチが多い。また、メンバー同士が仕事を始めたばかりでお互いに敬意を表していたこともあり、全シリーズ中もっとも丁寧につくられ、落ち着いたものとなっている。第2シリーズ（全13話）1970年9月15日 - 1970年12月21日 火曜22時10分～ BBC1第1シリーズの成功を受けて放送時間帯が深夜からプライムタイムに昇格した第2シリーズは、「アンド・ナウ…（日本語吹き替え版では「それでは…」）」という台詞で始まる。全シリーズでもっとも「構成の妙」が映えている。シャープで無駄のない編集と、広範囲に及ぶネタの種類、そのあたりが「シリーズ最高傑作」と評される所以である。前のスケッチを後で蒸し返したり、意味もなく新しいキャラクターが登場したりする自由すぎる構成はこのシリーズの特徴であり、一番の醍醐味でもある。そろそろ気心のしれてきたメンバー同士で確執も出てきたが、番組のクオリティは落ちることはなかった。第2シリーズは、そんな挑戦的でたたみかけるようなネタの数々によって、（お約束のギャグも交えながらも）一番奇想天外なシリーズとなっている。第3シリーズ（全13話）1972年10月19日 - 1972年1月18日 木曜22時15分～ BBC1第3シリーズは、裸のオルガン奏者によるオルガン演奏で始まる。そろそろ番組がマンネリ化してきたころで、クリーズは飽きてほとんど台本を書かなくなってしまった。慢性のアイデア不足やペイリンとジョーンズが実験作（『サイクリング・ツアー』がいい例である）を書き始めたこともあり、第3シリーズは「知的な笑い」よりも「ショックの笑い（サプライズ）」を中心とした構成となっている。また、番組の予算が増えたため、よりスケールの大きなロケーションが可能になり、「ジョールの武勇伝」などの壮大なスケッチの制作が可能となった。しかし、番組が有名になるごとにBBCの介入も増えていき、第3シリーズはその検閲による攻撃をかわしながら制作されていた。第4シリーズ（全6話）1974年10月31日 - 1974年12月5日 木曜21時00分～ BBC2（ただしタイトルは『Monty Python』に変更）全6話という異例の短さで終わった第4シリーズでは、ジョン・クリーズが番組を降板、その余波もあってタイトルからも「フライング・サーカス」が外された。このシリーズも第3シリーズの延長線上にあり、ビジュアル系ギャグが大半を占めている。クリーズが抜けたこともあってか全シリーズ中もっとも出来・不出来のムラの大きい第4シリーズも、実験作が多く、第2話、第5話で30分を一つの話にするスタイルをとったりと、従来のパターンを踏み出した作風となっている。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 出演者と日本語吹き替え
Subsection: モンティ・パイソン

グレアム・チャップマン：山田康雄ジョン・クリーズ：近石真介（第2回まで）→納谷悟朗（第3回 - ）テリー・ギリアム：古川登志夫エリック・アイドル：広川太一郎テリー・ジョーンズ：飯塚昭三マイケル・ペイリン：青野武
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 出演者と日本語吹き替え
Subsection: その他の出演者

キャロル・クリーヴランド - 松金よね子（東京12チャンネル版）→小宮和枝（ポニーキャニオン版VHSvol.8）
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: スケッチ

『空飛ぶモンティ・パイソン』はいくつかの短いスケッチ（コント）で構成されることが多い。特徴として、それまでのコメディ番組にあった司会進行役を排し、それらの短いスケッチ（やテリー・ギリアム作のアニメーション）を巧みに繋ぎ合わせ、番組の流れを止めることなくテンポ良く展開していくところにある。しかもリンク（つなぎ）する、という前提で作られていることもあり、一つ一つのスケッチは意図的にパンチライン（オチ）を排した形のものがほとんどである。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: スケッチ
Subsection: スケッチの傾向

スケッチの台本制作は大まかには2つのライティング・チームである『クリーズ・チャップマン組』、『ペイリン・ジョーンズ組』、そして『アイドル単独』に分けられ、これにスケッチは書かない『ギリアムのアニメ』が加わりそれらを組み合わせることで一話の構成をなしている。台本の読み合わせ会議では、お互いが台本を読むタイミングや内容などを考慮しあう一種の駆け引きが行われ、お互いが自分のスケッチをよく見せようと攻防を繰り広げていたという。彼らは一見まとまりのないバラバラのスケッチに、アイデアを付け足して統一感をもたせ、それをギリアムのアニメでつないで番組を作り上げていた。ケンブリッジ大卒でもあるクリーズ・チャップマン組はきっちりとした構成の中にバカバカしさを潜ませるものを得意とし、舞台設定としては机やカウンターを挟んで二人の男が会話する、といったものが多い。彼ら自身が軍人や医師といった権威の側に立っている役（しかし彼らの振る舞いがバカバカしく描かれる）として登場するものはほぼ彼らの作と見ていい。彼らの作品は対立構造をはっきりと描いており、登場人物が互いにセリフの応酬をぶつけ合う、言葉重視でロジカルなのが特徴である。それと対照的なのがオックスフォード大卒のペイリン・ジョーンズ組の作りで、はっきりとバカバカしさを土台としたビジュアル重視の作りになっているものが多い。街の風景がパンする映画的な出だしのものや、一般的な家庭が舞台で、彼らがペッパーポットを演じていたりする場合は彼らの作の場合が多い。オックスフォードとケンブリッジ、歴史的にも古いこの二つの大学の対比をOBでもある彼ら自身が醸しているともいえよう。ちなみにこの両校にはそれぞれ「オックスフォード・レビュー」と「ケンブリッジ・フットライツ」という歴史のあるコメディ・サークルが存在し、彼らをはじめとするイギリスを代表するコメディアンのほとんどが学生時代にここで腕を競い合い、後にコメディ業界へと身を投じている。この二組と一線を画しているのがアイドル（ケンブリッジ大卒）の単独作で、自らも作曲をこなすアイドルらしく、意味なくミュージカル仕立てなものは彼の作と考えられる。しかし彼の真骨頂は言葉遊び(Word Play)の込められたスケッチで、演者が早口でまくしたてるものや映像にしにくいものを台詞として表現することで笑いにするものは彼の作と考えられる。とくに「映像にしにくい〜」タイプのものはまくしたてる台詞を見る側の想像力を喚起させる事でその表現の違和感を笑いにするといった、日本の落語でいう所の『頭山』のような不条理さを感じさせながら笑わせる秀逸なものが多い。シチュエーションとしては、ニュースキャスターや本の読み手といった、カメラに向かって語りかけるようなモノローグが多く、内容としてはしゃべっているうちに辻褄が合わなくなるものや、単純にダブル・ミーニングやアナグラム等を使ったワンライナー・ジョーク的なシンプルで短いものが多い。唯一のアメリカ人でもあるギリアムの切り絵のストップモーション・アニメに関しては古い絵画や19世紀末頃の撮影と思われる様々な普通の人物の写っている写真、または自らの描いた絵を利用して、おかしな動きをさせたり、変なキャラクターと組み合わせたりしているものがほとんど。ペイリン・ジョーンズ組のスケッチすら日常の風景に即していながらバカバカしい要素を混ぜ込んでいるスタイルをとっているが、ギリアムのアニメはその日常そのものがなく、最初からバカバカしい不条理さ、異常な光景がさも当たり前のように存在している。また、彼のアニメは主にスケッチとスケッチの間のリンク（つなぎ）を担当しており、スケッチを流れよくまとめる上で重要な役割を果たしている。ギリアムは美術館の絵画や彫刻（著作権がないため使いやすかったという）、BBCにある資料を使い、それに効果音やメンバーの声を入れてアニメを制作していた。予算がないためアシスタントは雇えず、ギリアムは1話分のアニメをたった2週間で一人で作り上げていた。徹夜もしばしばだったという。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 日本での展開
Subsection: 民放局での放送

東京12チャンネル（現：テレビ東京）のほか、関西地域などの放送局でも同時期に放送されていた。以下は、東京12チャンネルでの放送時期。チャンネル泥棒!快感ギャグ番組!空飛ぶモンティ・パイソン1976年4月9日 - 9月24日 東京12チャンネル（現：テレビ東京）（全25回）、毎週金曜日 22時 - 22時54分（東京12チャンネルでは、1977年4月17日 - 9月24日 深夜1時台に再放送された）吹き替えはモンティ・パイソンの項にある声優陣が担当し、この吹き替え版は伝説として語り継がれている。BBCでのオリジナル版の合間に、スーツやドレスで正装した日本独自の出演者（今野雄二、前田美波里、二瓶正也、立木リサ、天地総子）がグラスを傾けながらトークをする「モンティパイソン・パーティ」というスタジオ収録部分が組み込まれたり、タモリのテレビ初出演作として、サングラスではなく片目にアイパッチをつけて「四カ国マージャン」などの芸を披露するミニコーナーも挿入された。他にチャンバラトリオが出演。オリジナルの『空飛ぶモンティ・パイソン』は30分番組であったため、実質上約半分弱の時間が日本オリジナル分である。日曜ビッグスペシャル 第2部「地上最強のギャグ！モンティ・パイソン★爆笑決定版」1976年9月12日 日曜日 21時00分 - 21時50分 東京12チャンネル爆笑!チャンネル泥棒 モンティ・パイソン21977年1月9日 - 3月27日 東京12チャンネル（全11回）、毎週日曜日 22時 - 22時30分（本放送以後、東京12チャンネルでは、放送時期は不明だが、日曜日の1時台や2時台に再放送が（数回）あった可能性あり（おそらく1970年代終わり頃から1980年代初期、の深夜番組（「独占!おとなの時間」（山城新伍が司会の番組）や、後の、「サタデーナイトショー」（明石家さんまが司会の番組）などの放送後の時間帯に放送されていた）。前年の放送と異なり時間枠が30分になったために「モンティパイソン・パーティ」を含む日本独自の企画コーナーはすべてカット。BBCオリジナルの色々な放送回でのスケッチを放送。番組中には今野雄二の出演の、スケッチやパイソン・メンバーの解説をするスタジオ収録部分が挿入されていた（番組最終回では、お馴染みの「足」のパネルが上から降りて来て今野雄二が潰された）。特番！爆笑パニック モンティ・パイソン ～痛快ギャグ 傑作コント大特集～1977年3月21日 11時00分 - 11時54分 東京12チャンネルBBCオリジナルの色々な放送回でのスケッチを放送。番組中には今野雄二の出演の、スケッチやパイソン・メンバーの解説をするスタジオ収録部分が挿入されていた（今野雄二の解説部分は、この番組の為に収録されたもの）。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 日本での展開
Subsection: NHKでの放送

空飛ぶモンティ・パイソン & MR.ビーンの大混乱1996年5月29日 NHK衛星第2放送 23時 - 24時「BSプライムタイム・コメディーの王様」という時間枠の中で、『空飛ぶモンティ・パイソン』はBBCの第29話を字幕スーパーにて丸々放送。コメディー決定版 空飛ぶモンティ・パイソン1998年9月4日 - 9月25日 NHK総合テレビジョン（全4回）、毎週金曜日 深夜0時30分 - 0時55分BBCの『空飛ぶモンティ・パイソン』から第21話、28話、35話、37話を字幕スーパーにて放送。オリジナル版を若干カットしていた。モンティ・パイソンズ・フライング・サーカス1999年 - 2000年 NHK衛星第2放送、不定期 24時前後BBCの『空飛ぶモンティ・パイソン』から第2～3シリーズを毎回3話ずつ字幕スーパーにて放送。前回総合で放送された4話は今回も同じ部分がカットされたままだった。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: 日本での展開
Subsection: ビデオソフト・配信

ポニーキャニオンより1986年に景山民夫の監修で『空飛ぶモンティ・パイソン』のタイトルで、BBC放送での第2シリーズ（2話分がカットされている）、第3シリーズが収録されたVol.1～Vol.8が発売された。1992年にはBBC放送での第1シリーズ、第4シリーズが収録されたVol.9～Vol.14を発売した。他はすべて字幕版での発売だったがVol.8(第3シリーズ11～13話）のみ東京12チャンネル放送当時の吹替版の声優陣が約10年ぶりに集結して新しく録音した日本語吹替版（翻訳も新たに行われ同ビデオシリーズの監修を務めた景山に加えて当時の吹替の翻訳担当だった石川雄一郎も参加）で発売された。販売価格は、ビデオテープ版で15,000円程度。レーザーディスクでも発売された。後にパッケージなどを一新した廉価版（3,800円程度）でのビデオテープでの発売もあった。後に、これらのビデオは契約関係などにより全て廃盤になってしまう。これ以降のメディアでは字幕はこれらのビデオと異なる新訳に変更されている。またVol.8の吹替版は後述のDVDBOXには収録されていない。ユニバーサルインターナショナルより1999年に『空飛ぶモンティ・パイソン』のタイトルで、第1シリーズVol.1～Vol.4、第2シリーズVol.1～Vol.4、第3シリーズVol.1～Vol.4、第4シリーズVol.1～Vol.2を発売。すべて字幕版のみ。ユニバーサルインターナショナルより2000年に『空飛ぶモンティ・パイソン』のDVD版をVol.1～Vol.7までの全7巻で発売、これに合わせてコレクターズボックスも発売された。音声は英語のみ収録。2008年2月20日にソニー・ピクチャーズ エンタテインメントより、東京12チャンネル版の日本語吹き替え音声トラックを初収録したDVDセット『空飛ぶモンティ・パイソン 日本語吹替復活 DVD BOX』が発売された。東京12チャンネルでの放送当時はBBCオリジナル放送を放送回そのままに放送した訳ではなく、BBCオリジナル放送回の各スケッチを切り離してバラバラにつなげて放送していた事も多くこのDVDではスケッチ毎でも吹替の音声が欠損し原語音声に切り替わる箇所が頻発する。字幕においては歴代のパッケージの中では最も正確かつ当時のイギリス事情に明るくないものでも楽しめるような翻訳がなされている。なお、この日本語吹替音源はテレビ局に保管されていたものではなく、日本で放送された当時に結成されたファンクラブのいち会員が個人的に家庭用ビデオで録画をして所有していたものを元にしていることが同梱の小冊子に記されている。同じスケッチ内でも吹替音声の欠損がある理由は、テレビ放送での吹替版制作時にBBCオリジナル版とは違うBGM等を独自に差し替えた部分もあり、当時の資料等がなく使用したBGM等の使用許諾が取りづらいなどの理由により当時の吹替音声がカットされているため（BBCオリジナル版から差し替えられたBGMと吹き替えのセリフが重なっていた箇所は音源は使用されず、字幕表示となる）。また一部の場面は放送当時からカットされている場合もある。2009年12月2日、放送開始から40年目を記念したボックスセット『空飛ぶモンティ・パイソン40thアニバーサリーBOX』が、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントから発売された。前回発売された上記の「日本語吹替復活DVD BOX」と異なり日本語吹替トラックは収録されない代わりに、関係者秘話や放送当時BBCにカットされた3分間の幻のシーン、ギリアムがオープニングアニメを解説するコンテンツなどが収録された特典ディスクと、ジョン・クリーズの至芸である「シリー・ウォーク」の人形が同梱される。2011年にソニー・ピクチャーズエンタテインメントより全7巻のDVDが発売されている。吹替音声や特典映像などは未収録。2014年には7巻を2セットにまとめたソフトシェルも発売された。2020年12月23日に、ツインより本シリーズ初のブルーレイ化となる『空飛ぶモンティ・パイソン コンプリートBru-ray BOX』が発売された。未公開シーンやインタビューなど多数の映像特典を収録するほか『日本語吹替復活DVD-BOX』以来の収録となる東京12チャンネル版吹替音声に加え、先述のポニーキャニオン版VHS/LDに収録された3話分の吹替音声を収録している（東京12チャンネル版は『日本語吹替復活DVD-BOX』と同じ素材が使われており、BGMの権利上の都合を理由に、同じ箇所の音声をカットしたまま収録している）。2021年1月現在、Netflixでの動画配信も行われている。音声は英語のみで、日本語字幕はこれまでのすべてのソフトと異なる新訳になっている。
Title: 空飛ぶモンティ・パイソン (Monty Python's Flying Circus)
Section: その他

プログラミング言語のPython（パイソン）の名称は『空飛ぶモンティ・パイソン』にちなんで名付けられた。コンピュータゲーム「ウィザードリィ4ワードナの逆襲」には、『空飛ぶモンティ・パイソン』のパロディが多数存在する。
Title: アントラージュ★オレたちのハリウッド (Entourage (American TV series))
Section: abstract

アントラージュ★オレたちのハリウッド (Entourage) は2004年から2011年9月11日までアメリカ合衆国でされたテレビシリーズで、これまでに全8シーズンが放送された。マーク・ウォールバーグが製作総指揮を務めている。日本ではFOXチャンネルでシーズン6まで放送されているほか、シーズン3までDVD化されている。若手俳優ヴィンスと、彼を取り巻く人物を軸に、ハリウッドの内幕を描く。2015年には映画化され、日本では『アントラージュ★オレたちのハリウッド：ザ・ムービー』の邦題でスターチャンネルで放送された。また、韓国で、シワン（ZE:A）、イ・グァンス、チョ・ジヌン、ソ・ガンジュン主演で、『アントラージュ』という題名でリメイク化された。
Title: アントラージュ★オレたちのハリウッド (Entourage (American TV series))
Section: 登場人物
Subsection: メインキャラクター

ヴィンス・チェイス演：エイドリアン・グレニアー/声：野島裕史クイーンズ出身、ハリウッドで今一番ホットな若手俳優。ジョニー・“ドラマ”・チェイス演：ケヴィン・ディロン/声：斉藤次郎ヴィンスの兄。同じく俳優だが、なかなか売れない。エリック・マーフィー演：ケヴィン・コナリー/声：千々和竜策ヴィンスの友人にしてマネージャー。Eと呼ばれている。大学を中退している。タートル演：ジェリー・フェレーラ/声：安齋龍太本名はサル。ヴィンスの友人にして運転手。アリ・ゴールド演：ジェレミー・ピヴェン/声：山野井仁ヴィンスのエージェント。口が悪いが有能。ロイド演：レックス・リー/声：ヤスヒロアリの秘書。ゲイ。
Title: アントラージュ★オレたちのハリウッド (Entourage (American TV series))
Section: サブタイトル
Subsection: 第1シーズン

アントラージュ〜俺たちのサクセスストーリー ( Entourage )映画評を吹き飛ばせ ( The Review )波乱のトークショー ( Talk Show )みんなで初デート ( Date Night )主役を勝ち取れ ( The Script and the Sherpa )さすらいのビーチ・パーティー ( Busey and the Beach )ブラインド・デートは監督と ( The Scene )いざニューヨークへ ( New York )