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Title: ディスコ (Disco (TV series))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 1970年代

1971年（昭和46年）、六本木にオープンした「メビウス」が、日本で最初にレコード演奏のみで営業した（1968年（昭和43年）に開店した赤坂「ビブロス」も開業当初からレコード演奏のみ）。これは生バンドの人件費を抑えるための方策であったが、結果的に現在のディスコやクラブと同じくレコード演奏のみのスタイルを確立した。第1次ディスコブームは、1975年（昭和50年）から1976年（昭和51年）ごろにかけての時期である。第2次ディスコブームは、1977年（昭和52年）から1979年（昭和54年）にかけて巻き起こった。DDサウンドの「1234ギミー・サム・モア」(1977年)やアラベスク「ハロー・ミスター・モンキー」などのディスコ・ヒットが誕生し、日本で商業的なヒットを出した。1978年（昭和53年）にはジョン・トラボルタ主演の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が日本公開されて大ヒットした。同名の映画サウンドトラック盤には、タヴァレス、イヴォンヌ・エリマン、クール&ザ・ギャング、KC&サンシャイン・バンド、トランプスらの楽曲が収録された。この映画のヒットにより「不良のたまり場」というディスコへの偏見がやや薄れて大衆化した。その流行で、新宿、渋谷、六本木、池袋などの繁華街に多数のディスコが開業し、カッコよさに憧れた若者が連日ディスコに通いつめて、一晩中ディスコダンスで「フィーバー（する）」は流行語となり社会現象と化した。1975年のヴァン・マッコイ「ハッスル」のヒットに追随する形で、1976年から日本でも世界標準の品質を目指したディスコ音楽が制作された。サトシ・ハッスル・ホンダのプロデュースによるファンキー・ビューロー、筒美京平のプロデュースによるDr.ドラゴン&オリエンタル・エクスプレス、サトシ・ハッスル・ホンダと林哲司のプロデュースによるイースタン・ギャング、日本主導の制作でアメリカでの発売を実現したラブ・マシーンなどのユニットが和製ディスコ曲を次々とリリースした。和製ディスコ曲は日本市場における流通が主であったが、いくつかの曲は海外でも知られるようになった。また、1970年代終わりから1980年代初めにかけては、ディスコの定番となる曲が数多く生まれた時代でもある。Chicのような、本物のブラック・ミュージックも存在したが、多くはドナ・サマーやBee Gees、アラベスク、ジンギスカンなどは、本物の黒人音楽とは似ても似つかない、踊らせることだけが目的のサウンドだった。ゲイディスコの中で、日本でもヒットを出したのは、ヴィレッジ・ピープルだった。彼らのヒット曲「Y.M.C.A.」は、西城秀樹がゲイカルチャーとしての背景を漂白し、若者向けポップ歌謡「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」としてカバーした。ヴィレッジ・ピープルは「マッチョ・マン」「イン・ザ・ネイヴィー」も日本でヒットさせている。しかし歌っているのはスタジオ・ミュージシャンであり、彼らの多くはゲイではなかった。また、やはりゲイ・ディスコの歌手シルヴェスターは、日本ではヒットを出せなかった。ニューウェイブ・ディスコではYMOなどのテクノ・ポップや、マッドネス、スペシャルズなどのツートンスカも流行した。原宿の歩行者天国（ホコ天）でラジカセを囲み奇抜な衣装で踊る竹の子族が流行ったのもこの頃である。彼らはアラベスク、ジンギスカンなどを好んだ。この頃の東京を代表するディスコは、新宿の「ツバキハウス」（1975年開業）、「ワンプラスワン」、上野の「ブラックシープ」、六本木の「キャステル東京」（1974年開業）などであった。しかしながら1982年（昭和57年）に刑事事件が発生したことも１つの原因となり、深夜営業の禁止・未成年者の入店規制など取り締まりが強化され、新宿のディスコは衰退した。ディスコ、特に1970年代から1980年代初期の特徴の1つに「チークタイム」がある（「チーク」は頬の意味）。店のボルテージが最高潮を迎え、全力を出し切って踊った後に設けられる、チークダンスの時間である。様々な色をきらめき放ち、空間を鮮やかな光線でみたしていたミラーボールが一転、メロウな曲とともに、穏やかな光を投げ始めると、男女が頬を寄せ合って抱き合わんばかりに密着して体を前後に揺らし始める。粋な計らいの文化だが、ディスコの衰退とともに昔話になりつつある。当時は、つのだ☆ひろの「メリージェーン」がディスコのチークタイムで流されることで有名となった。
Title: ディスコ (Disco (TV series))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 1980年代

1980年代のディスコブームを象徴するのが六本木スクエアビルである。地下2階から10階までの12階中、1Fと4Fを除く全てのフロアがディスコになった。中でもNASAグループの「ネペンタ」「ギゼ」などが人気店となった。六本木スクエアビル以外では、六本木「エリア」の前身である日拓系列の「マジック」、伝説的な存在となった六本木「キサナドゥ」「ナバーナ」、外人顧客が中心の老舗「レキシントンクイーン」などが、『JJ』誌や『Fine』誌などの女性向けファッション雑誌に紹介された。新宿ディスコでは「ゼノン」でお馴染みのジョイパックグループの渋谷「ラ・スカーラ」が人気店となった。これらのディスコに共通するのがサーファーブームに乗った「サーファーディスコ」である。そしてこの頃のディスコの主役は女子大生であった。田中康夫の『なんとなく、クリスタル』や深夜番組『オールナイトフジ』が大きな影響力を及ぼした時期であった。ファッションはスポーツ系のブランド服を基本として、レイヤーカットのヘアースタイルの女子高生、女子大生を中心にしたものだった。六本木を震源地に広がったサーファーディスコブームであったが、当時の流行発信性の高かった六本木地域から、徐々に渋谷、新宿へと文化が移転するにあたり大衆化が進み、そのパワーは次第に廃れていった。新宿の「PUKA PUKA」はそんなサーファーディスコの最後の砦であった。サーファーディスコはカフェバーやプールバーの人気と共に終焉を迎えた。1980年代中期からハイエナジー（ユーロビート）ブームが起こってディスコで人気となり、第3次ディスコブームが発生する。当時のディスコ音楽はよりポップス色を強める一方で、デッド・オア・アライヴ、リック・アストリー、カイリー・ミノーグ、バナナラマに代表されるストック・エイトキン・ウォーターマン（PWLサウンド）によるプロデュース作品や、マイケル・フォーチュナティなどのイタリアからのユーロビートに代表されるような、コンピュータを用いた打ち込み系の音楽が多く使用され始めるようになる。日本の歌謡曲に似たメロディーに、無機質で単調なリズムを強調したアップテンポな曲が日本人にマッチして流行し、ユーロビート・ブームとなった。邦楽では荻野目洋子、Winkなどがユーロビートの曲をカバーしヒットした。ユーロビートブームは全国的に波及し、「大阪マハラジャ」（1982年開業）「福岡マリアクラブ」「金沢サムライ」など、都内では、比較的大規模な店や豪華な内装を売り物にしたディスコも展開され、絨毯バーやカラオケパブを展開していたNOVA21グループによる麻布十番「マハラジャ」（1984年開業）青山「キング&クイーン」、パチンコ店展開の日拓系列による六本木「エリア」「シパンゴ」、会員制エスカイヤクラブの大和実業グループによる日比谷「ラジオシティ」などが人気店になった。しかし1988年（昭和63年）、鳴り物入りで登場したばかりの六本木「トゥーリア」だったが、電動で上下する巨大照明装置（バリライト）が吹き抜けの天井から落下し、死者3名、負傷者14名を出すという六本木ディスコ照明落下事故が発生し閉店に追い込まれた。この第1次ユーロブームに乗って濫立された六本木界隈のディスコは1989年（平成元年）から減少に転じる。次にディスコが息を吹き返すのは「ジュリアナ東京」のブームが始まってからである。バブル期においては、東京では、それまで倉庫街や流通関連施設が立地しているに過ぎなかった湾岸地区が「ウォーターフロント」と呼ばれ、六本木周辺の地価高騰から新たな再開発地区として、またプレイスポットとして注目を集めるようになっていた。ウォーターフロント地区では都心部に比べて大規模な施設の建設が可能だったこともあり、1988年（昭和63年）に開業した総合施設「MZA有明」（江東区有明）に始まり、「オーバー2218」「サイカ」「ゴールド（1989年）」「横浜ベイサイドクラブ（1987年）」などのナイトクラブやディスコが次々誕生した。当時のウォーターフロント地区には、レストランやバーなども多く立地し、「ウォーターフロント・ブーム」とも呼ばれる盛り上がりをみせた。これら飲食店の多くは、一見普通の倉庫にしか見えない外見を持ちながら、中に入ると非現実世界を思わせるお洒落な空間であるというミスマッチを特徴としていた。また、自家用車やタクシーでしか訪れることの出来ない不便な立地がかえってステータスに繋がっていた。当時のディスコでかかる音楽の主流はユーロビートだったが、ハウスやニュージャックスウィングやR&Bなど、店のコンセプトに合わせてジャンルが分かれ始めたのがこの頃であった。1980年代後半の日本のディスコでは、ファッションを基準にしたドレスコードを設定し、店舗が客を選別するものがある。標準的なドレスコードは、ジャケットとネクタイの着用である。しかし芸能人であれば、Tシャツにジーンズ姿でも入店できる例もあった。ドレスコードを導入して差別化を図った先駆けは「マハラジャ」であったとされる。「マハラジャ」を始めとする1980年代中期の高級ディスコでは、店舗が客を選別するドレスコードを採り入れた。ドレスコードをクリアすることがステイタスであるという感覚を醸成することによって客同士の競争心を煽り、またそれを仕切る「黒服」（ディスコの従業員のうち、マネージャーなどの役職ある男性従業員のこと。黒いスーツを着ていたことからそう呼ばれる）を権威化させた。これは高級ディスコの標準的スタイルとなった。またドレスコードは、店側が顧客を審査するためにも使われる。年齢確認のための身分証明書の提示がない者、泥酔している者、暴力行為を起こしそうな者、薬物使用が疑われる者、態度が高圧的な者などは、服装に関係なくドレスコードを理由に入店を拒否される場合がある。これは、ディスコが風俗店であることに加え、違法な薬物の取引や使用によく使われるとして警察が厳しく取り締まっており、頻繁に問題を起こした店舗は閉店になるためである。1990年代に登場するクラブの時代になると、このようなドレスコードは緩和され、スーツにシャツであれば、ノーネクタイであっても、大抵の店舗のドレスコードはクリアできるようになった。禁止されている例として、男性のビーチサンダル・タンクトップ・カーゴパンツ、男女問わずジャージ姿などがある。
Title: ディスコ (Disco (TV series))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 1990年代

バブル時代の1991年（平成3年）5月、巨大ディスコ「ジュリアナ東京」が、東京・芝浦に開業した。アイルランドDJ・ジョン・ロビンソンが本格的なMCを行い、ユーロビートに代わって人気となったテクノサウンド（レイヴテクノ）が流された。同店が開業して程なく、ボディコンファッションの女性たちが羽根付き扇子を振り回し、高さ約130cmの巨大お立ち台で踊るといった現象が見られるようになり、女性たちが振り回していた扇子は「ジュリ扇（じゅりせん）」と呼ばれた。「ボディコン」とは、ボディラインを強調したボディ・コンシャス（body-conscious）の略称。主にノースリーブの丈の短いワンピースで体にフィットするものを指す。女性客の中には水着や下着、手作りのボディコンを着用してセクシーさを競う者も現れた。「ジュリアナ東京」では水着やTバック下着など過度の露出は禁止していたが、Tバック着用でお立ち台で狂喜乱舞する女性客らの姿は注目を集め、マスメディアでも盛んに報じられたため、他店での報道が「ジュリアナ東京」と誤認されることもあった。人気が衰えていた他のディスコもこのジュリアナブームに便乗し、「マハラジャ祇園」（京都市）では、「スーパーお立ち台」が設置されたほか、東京の赤坂「ロンドクラブ」や、六本木「エリア」では「Tバックナイト」「水着ナイト」などと称して露出度の高い服装で来店する女性客を優待する企画を打ち出した。こうしたブームの中で荒木久美子や飯島愛といった女性タレントも登場した。当時使われていた音楽は「ジュリテク」や「ハイパーテクノ」と呼ばれたもので、ハードコアテクノをユーロビート風にアレンジしたサウンドであった。初めはT99「Anasthasia」、LAスタイル「James Brown is Dead」、2アンリミテッド「Twilight Zone」などに代表されるインスト的な楽曲が中心であったが、後にはエイベックスによる「Explosion」「Can't Undo This!!」などの和製ジュリテクが生まれ、さらに、DJ・ジョン・ロビンソンは自ら「Tokyo Go!」を歌った。エイベックスから発売されたCD『Juliana's Tokyo』シリーズは驚異的なセールスを記録し、それらの楽曲を収めたコンピレーション・アルバム『スーパー・クラブ・グルーヴィン』シリーズも改称を重ねて長期に渡って発売された。このブームは東京から地方都市にも飛び火し、女性客による肌の露出競争が過激化した名古屋や京都などでは、ついにニップレスや下着のみだけで踊る女性まで現れた。こうした中で「ジュリアナ東京」でもそれまでダンスや雰囲気を楽しんでいた常連客らの足が遠のく一方で、他店との混同も含めた世論の批判や警察の指導などを受けて、名物だったお立ち台が撤去された。代わってクリスタルサイドステージが設置されたものの、以前のような集客と盛り上がりは得られず、1994年（平成6年）にはついに閉店となった。閉店日は感謝と称し入場料が無料となったこともあって全国から客が詰めかけた。数千人入る巨大ディスコにも入りきらない訪問客らによって田町駅から行列ができ、アンコールの声は閉店翌日の昼過ぎまで続いたという。レイヴテクノが大流行していたことにより冬の時代を迎えていたユーロビートが、ジュリアナ東京の閉店に伴い復活した。1994年（平成6年）-1998年（平成10年）までユーロブームが神楽坂「ツインスター」や上野「ARX（アルクス）」そして六本木「エリア」中心に起こった。この頃のユーロビートを湾岸系ユーロと呼ぶこともある。これはNOVA21グループの舞浜「エデンロック」と新浦安「ロイヤルトン」がジュリアナ東京ブームの最中でも独自にユーロビートを押し続け、両店の店名に「TOKYO BAY（湾岸）」を冠していたことから湾岸系ユーロと呼ばれるようになった。ただしこの2店舗の集客状況は千葉県であったためかなりシビアであった。このユーロブームの最大の特徴が「パラパラ」の流行である。店ごとに振り付けが違ったり、サビの部分しかパラパラがなかった第一次ユーロブーム時とは違い、パラパラビデオの普及により振り付けが統一され、曲の最初から最後まで複雑な振り付けが付いたのが特徴である。さらにエイベックスからリリースされたCD『SUPER EUROBEAT』シリーズが順調なセールスを出し、極めつきはエイベックス主催の東京ドームイベントで全国から集結したパラパラ愛好者で東京ドームが満員となるほどであった。この頃のファッションはルナマティーノや「ヴェルサーチ」が人気だった。また、安室奈美恵やMAXなどが同時期にユーロビートのカバー曲を多々リリースしたこともブームに拍車をかけていた。しかしジュリアナ東京が閉店した1994年（平成6年）、六本木に最後の大型ディスコと呼ばれた「ヴェルファーレ」がオープンするも、この頃から自分に合った音を求めるコアな常連客だけで営業が成り立つクラブが主流を占めるようになり、またドレスコードの高級スーツやボディコンから、カジュアルなファッションが人気となり、いわゆる「ディスコ」から「クラブ」への変化が始まった時でもある。集客スタイルも豪華な店や黒服からDJやオーガナイザーに変わり、1999年頃に全国的に大型店の閉店が相次ぎディスコ時代の終焉となる。
Title: ディスコ (Disco (TV series))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 2000年代以降

2000年代には、ジャニーズ系タレントがバックダンサーにパラパラダンサーを起用し、テレビでの露出が増えたことで「パラパラ」が人気となり、1999年（平成11年）から2003年（平成15年）にかけてパラパラブームが起こった。その担い手はギャル・コギャルに代表される低年齢層であった。またこの時期には台湾や香港でも、日本のアニメ等と並んで日本のディスコ文化・ダンスとしてパラパラが注目され流行するに至った。2000年以降、エイベックスと大型クラブ「TwinStar」の商業主義により「ミッキーマウス・マーチ」にまでパラパラが付くと、客層の反発を招いた。さらにスーパーフリー事件も起きて、ギャル層がパラパラからトランスへ移動すると不振となり、最後に残った「TwinStar」も2003年（平成15年）に閉店した。また、2000年（平成12年）以降、24時（東京都では条例により商業地の場合午前1時）閉店が義務づけられる「ディスコ」に代わって、風営法の網をくぐった飲食店でのDJイベント「クラブ」が流行した。ディスコは風営法により24時（東京は条例により午前1時）までの営業しか認められないため、開店当時はアルコールだけでなく食事も提供し、表向きは飲食店として届け出をする店舗も多かった。一般的に、店舗面積が広くオール・ジャンルの音楽をかけ、男性にはスーツにネクタイ着用を義務付けるドレス・コードのディスコに対して、カジュアルな服装でも入場でき音楽ジャンルが明確にされている箱を「クラブ」と呼ぶ場合が多い。法的な相違点は、風適法3号営業のいわゆるディスコ登録店は原則24時（東京は条例により午前1時）の閉店が義務付けられているのに対し、クラブは飲食店登録（深夜酒類提供飲食店営業）のため終夜営業が可能な点である。本来24時閉店を義務づけられているディスコが営業時間を延ばすため、飲食店で行われていたDJイベントを模したことがクラブの始まりである。日本の風営法によるものなので、海外ではディスコと特に区別していない。1990年代からクラブという呼び方が主流となり、や店舗形態に関わらず「クラブ」と呼ばれるのが一般的になっている。ただし音楽ジャンルを指す言葉として「ディスコ」は使用され続けている。2005年（平成17年）以降、一部のディスコは団塊の世代の憩いの場としてその方向性を模索してきたオールディーズライブハウスと融合し、レトロ文化を興隆しつつある。それまで1950年代から1970年代のオールディーズを中心に、生バンド演奏を行ってきた店が、主要な顧客層の高齢化から、1980年代のソウル、ファンクも生バンドで聴かせ、踊らせる店が登場した。六本木、銀座、新宿、横浜等にある「ケントス (KENTO'S) 」もオールディーズ以外に、ソウルも聴けるようになった。また2005年（平成17年）、東京・六本木で最大級のディスコ「ヴェルファーレ」を経営するエイベックスは「六本木のディスコ営業を明け方まで許可してほしい」と要望し、「ロンドンやニューヨークのディスコは明け方まで営業している。近年、六本木地区のディスコは半減しているが、明け方まで営業すれば衰退に歯止めがかかる」と説明して、いわゆる「ディスコ特区」を都に要望したが、警察庁が「犯罪の温床になる可能性がある」として翌2006年（平成18年）2月に見送りとなった。結果的に都区内全域が犯罪の温床になってしまった。エイベックスは「ディスコは文化的なレジャー施設」として、同年6月に再申請したが認められなかった。その後「ヴェルファーレ」は12年の定期借地権満了で2007年（平成19年）1月1日をもって閉店した。ディスコ文化の中心でもあった六本木では2006年（平成18年）から2008年（平成20年）にかけて「Vanilla」「Core」「Yellow」など老舗の大型店舗が相次いで閉店し、ディスコ時代の完全終焉を迎えた。店舗面積が広い東京都新木場にある「STUDIO COAST」のクラブイベント「ageHa」も、定期借地権満了のため「STUDIO COAST」が2022年（令和4年）1月末で閉店するため同時に消滅した。
Title: ディスコ (Disco (TV series))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 風営法とディスコ・クラブの規制

ディスコ営業は、2016年（平成28年）6月22日まで、「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律」（以下「風営法」）における「風俗営業」として規定されていた。旧法では「『ナイトクラブその他設備を設けて客にダンスをさせ、かつ、客に飲食をさせる営業（第一号に該当する営業を除く。）』とする第二条第一項第三号・ナイトクラブ」に分類された。飲食店は深夜営業を認められているが、ダンスをさせると日の出から深夜12時までの営業（商業地は午前1時まで）しか認められていなかった。1984年（昭和59年）の風営法改正により、ディスコは深夜営業ができなくなった。その際に風営法を申請せずに小規模で営業する店が現れた。2005年（平成17年）にエイベックスは、六本木の「ディスコ特区」を政府に要望したが、前述のとおり認められなかった。同年6月23日施行の改正風俗営業法（以下「風営法」）で、ディスコ営業は店内の照明が10ルクス以上であれば風俗営業から除外された。2010年（平成22年）からは、警察によるクラブの風営法違反での営業方法自体の摘発が頻繁になった。発端は、大阪市中央区心斎橋のクラブ「AZURE」で刑事事件が発生したことで、当該店舗はその後摘発され閉店した。やがて風営法の許可を得ずに深夜まで客を踊らせ、利益を得る業態自体を摘発するに至り、大阪を中心に東京そして全国に一斉摘発の動きは広まった。大阪維新の会および日本維新の会が勢力を持つ大阪府を中心に、クラブへの取り締まりが強められ、大阪府内の治安が悪化した。東京でも2012年5月には、東京都港区西麻布のクラブ「alife（エーライフ）」の経営者と責任者が風営法違反で、2013年（平成25年）、5月27日までに東京都港区六本木のクラブ「VANITY RESTAURANT TOKYO（ヴァニティ）」を風営法違反で摘発、経営者ら3人がそれぞれ現行犯逮捕されてしまった。同年7月20日、東京都港区六本木のクラブ「GPbar」「GASPANIC」も摘発され閉鎖となり、東京都内各地の治安が悪化している。
Title: ディスコ (Disco (TV series))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 大阪クラブ風営法裁判

2012年4月、大阪市梅田のクラブ「NOON」が、大阪維新の会統治下の大阪府公安委員会から、風営法における「風俗営業」の3号営業許可を受けずに客を踊らせたとして、経営者など8人が大阪府警察に逮捕された。この頃には同業他社の他店が摘発され閉店するということが続発していた。「NOON」の摘発後、2012年（平成24年）5月29日に坂本龍一らの呼びかけで「ダンス規制法で現状にはそぐわない」として、風営法の規制から「ダンス」を削除するように求める署名運動が開始された。この頃に大阪市内で風営法違反とされたクラブはほぼ一掃され、閉店してライブハウスへ業態転換したり、風営法の申請後にバーとして営業再開するなどした。刑事裁判では「NOON」の営業が「風営法の規制対象となるのか」が争点になり、大阪地方裁判所は「実質的に性風俗を乱す営業とは認められない」「被告人が風営法2条1項3号にいう3号営業を無許可で営んでいたとは認められない」と認定し、大阪府警察・大阪地方検察庁の懲役6か月・罰金100万円の求刑を棄却し、2014年（平成26年）4月25日、被告人に対して無罪判決を下した。大阪地方検察庁は判決を不服として控訴したが、二審の大阪高等裁判所でも大阪地裁判決を支持して大阪高等検察庁の控訴を棄却、被告人に対して無罪判決を下した。検察は判決を不服として最高裁判所へ上告した。最高裁判所第三小法廷（木内道祥裁判長）は、2016年（平成28年）6月7日付で、最高検察庁の上告を棄却する決定を出した。クラブは「風俗営業に当たらず、風営法の対象外」として、被告人を無罪とした大阪地裁判決が確定判決となった。
Title: 項羽と劉邦 (The Conqueror's Story)
Section: abstract

項羽と劉邦（こううとりゅうほう）は、項羽と劉邦の戦い（楚漢戦争）を扱った作品につけられた題名。戯曲、小説、ゲーム、漫画項羽と劉邦 (戯曲) - 長與善郎の戯曲（1917年）。宝塚歌劇団のミュージカル『虞美人』の原作。項羽と劉邦 (小説) - 司馬遼太郎の小説。連載時の題名は『漢の風、楚の雨』（1977年～79年）。項羽と劉邦 (ゲーム) - ソフトプラン社が発売したPC-88用のゲームソフト（1988年）。PC-98で続編も出ている。項羽と劉邦 (横山光輝の漫画) - 横山光輝の漫画（1987年～1992年）。項羽と劉邦 - 陳舜臣監修による手塚治虫の漫画。映画項羽と劉邦/その愛と興亡 - 1994年、中国・香港の合作。原題『西楚霸王』。項羽と劉邦/White Vengeance - 2011年、中国。原題『鴻門宴』。項羽と劉邦 鴻門の会 - 2012年、中国。原題『王的盛宴』。テレビドラマ等項羽と劉邦・背水の陣 - 1991年、中国。原題『淮陰侯韓信』。主人公は韓信。大漢風 〜項羽と劉邦〜 - 2004年、中国。原題『大漢風』。項羽と劉邦 (香港のテレビドラマ) - 2004年、香港。原題『楚漢驕雄』。項羽と劉邦 はるかなる大地 - 2007年。中国のテレビ人形劇。原題『秦漢英杰』。項羽と劉邦 King's War - 2012年、中国。原題『楚漢伝奇』。王の女たち 〜もうひとつの項羽と劉邦〜 - 2012年、中国。原題『王的女人』。
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: abstract

『昭和は輝いていた』（しょうわはかがやいていた）は、BSテレ東（2018年9月まではBSジャパン）で放送されている昭和時代を扱う歴史情報番組である。2014年10月1日からは『武田鉄矢の昭和は輝いていた』（たけだてつやのしょうわはかがやいていた）に改題して放送されている。
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: 概要

激動の昭和時代を象徴する「人」「モノ」「できごと」から毎回一つのテーマをピックアップし、当時の映像や写真とともに関係者とのスタジオトークで昭和の魅力を発掘する。この他番組初期には現代に残る昭和時代を色濃く残すスポットを紹介する「昭和の風景」コーナーも行われた。歌謡曲特集が比較的多く組まれ、2～3時間スペシャルも頻繁に放送される。当初は都内のダイニングバー「dining & bar KITSUNE」で収録され、須黒清華がバーテンダー役となり当初はバーカウンターの奥に立ち武田やゲストを客に見立てて進行していた。2014年8月からは武田と並んで座って番組を進行するようになり、2017年4月放送分からはスタジオ収録となり須黒も通常の衣装を着用するようになった。
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: 放送時間

2018年4月6日 - 金曜日 20:00 - 20:54過去の放送時間2013年4月2日 - 2014年3月30日 火曜日 21:00 - 21:542014年4月2日 - 2016年3月30日 水曜日 20:00 - 21:002016年4月15日 - 2018年3月30日 金曜日 21:00 - 21:54
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: 出演者
Subsection: 司会

現在武田鉄矢繁田美貴
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: 出演者
Subsection: 過去の出演者

福田典子須黒清華（テレビ東京アナウンサー）
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: 放送リスト

ゲストのカッコ内の役職は放送当時のもの。
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: スタッフ（2021年5月現在）

ナレーション：城ヶ崎祐子構成：週替わりTP：椙本晃一TD：為末和寛CAM：高橋駿介、多田正和、岡田航、平島輝久VE：金野勝音声：三浦光太郎照明：三浦弘美術プロデューサー：薬王寺哲朗デザイン：三重野基美術進行：宇野純一大道具：橋本純小道具：丸山善之編集：久野星香MA：坂井真一技術協力：テクノマックス、オムニバス・ジャパン音響効果：DボックスクリエイトオープニングCG：パークグラフィックススタイリスト：川岸みさこ、興津靖江ヘアメイク：山田かつら協力：テレビ東京アート ほか演出補：森優芽編成：石本順也（BSテレビ東京）番宣：佐藤妙子AP：高橋敦子、阿部登紀雄、小原岳大ディレクター：石川陽佑、廣瀬一貴プロデューサー：細川邦夫、大里進、小山公一統括プロデューサー：橋本かおり（テレビ東京）制作協力：オールアウト制作：BSテレ東/テレビ東京
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: スタッフ（2021年5月現在）
Subsection: 過去のスタッフ

ヘアメイク：一條純子編成：柳川美波（BSジャパン）演出補：袴田有美、長瀬智紀、西深澤史恵ディレクター：関口公平、今成準、藪内康博、尾藤光ほかプロデューサー：伊藤成人（BSジャパン・当時）、大石淳子（BSジャパン・当時）、田中智子（テレビ東京）チーフプロデューサー：脇坂清人（BSジャパン・当時）
Title: 昭和は輝いていた (Takeda Tetsuya no Shōwa wa kagayaiteita)
Section: 書籍

『知られざるブルートレインのすべて』(2014年6月26日発売、マガジンハウス ISBN 978-4-838-78926-9)
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: abstract

『ライオン丸G』（ライオンまるジー）は、2006年10月1日から同年12月24日までテレビ東京系列局で放送されていた特撮テレビドラマ。全13話。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 概要

本作品は、1972年に放送された特撮テレビドラマ『快傑ライオン丸』（以下、旧作）のリメイクである。原案にうしおの名前を冠しているほか、オープニングはテーマを旧作のものをリメイクして映像に同作品の本編を取り入れ、主要登場人物の名前も旧作から採られている。しかし、ストーリーは戦国時代を舞台とした時代劇であった旧作に対し、本作品は西暦2011年のネオ歌舞伎町が舞台の現代（近未来）劇であり、キャラクターの設定自体は新たに起こされている。放送時間が深夜帯ということもあり、主人公の職業がホスト、ヒロインがキャバクラ嬢、下ネタを用いるなど、従来の特撮作品に比べてより大人向けの設定になっている。主人公がホストならではの親切心として、アバンタイトルで初めて番組を観る視聴者に向けて前回までのあらすじを1分以上にもわたって主人公のナレーションで説明していたが、EP-10で視聴層の固定と視聴率を理由に突然「もう説明しない」と宣言し、オープニングを本人が熱唱したうえ、次の回からはあらすじが無くなった。本作品の監督を務めた大根仁は本作品と同年に放送されたテレビドラマ『アキハバラ@DEEP』の監督も務めたことから、その縁で同作品の出演者が本作品にもその演じた役のままや、そのキャラクターを彷彿させる演出で登場している。アクション監督の小原剛は、本作品のアクションでは1990年代の香港映画を参考にしている。特撮ディレクターの原口智生は、本作品と同年に放送された特撮テレビドラマ『ウルトラマンメビウス』第1話・第2話の撮影後で手が空いている時期であったため、キングレコードの大月俊倫からの依頼を受けて本作品に参加した。衣裳デザインは、原口が『跋扈妖怪伝 牙吉』から懇意にしているJAP工房が手がけた。2012年3月28日には、DVD-BOXとBD-BOXが発売された。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: ストーリー

2011年、秋。新宿のネオ歌舞伎町では、特殊な能力を引き出すことができるドクロマークのコンタクトレンズ・スカルアイを着けた「カブキモノ」たちが横暴を振るっていた。カブキモノのグループの1つ「スワンキーズ」が次々とホストを襲撃する事件を起こす中、売れないダメホストの獅子丸は借金の3か月分を帳消しにしてもらう代わりにスワンキーズをおびき出すための囮役にされる。スワンキーズの根城に乗り込みピンチに陥る獅子丸だったが、そこへ謎の老人が現れ、獅子丸に赤い小太刀を与える。怯えながらも老人の言う通りの呪文を唱えて小太刀を抜くと、太刀は光り輝き、獅子丸の体は獅子の仮面を被った異形の姿に変身した。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 登場人物
Subsection: 主要人物

獅子丸（ししまる） / ライオン丸ネオ歌舞伎町のホストクラブ「Drëamin'」のホスト。獅子丸は源氏名。金髪に白いスーツ姿がトレードマーク。普段はカプセルホテルに住み着いている。性格は臆病でいい加減で女好き、しかも借金まみれでインキン持ちと、悪人ではないが良いところが全く無い困った男。「Drëamin'」でも売り上げ万年最下位のダメホストで、店長の蘭丸をはじめとした他のホストに嫌われているどころか、雑誌にも「死ねばいいのにダメホストナンバー1」と酷評されている。「キンサチの太刀」の力で白獅子の戦士・ライオン丸に変身するが本人は戦う意欲に乏しい。当初はカブキモノに遭遇しても逃げ回り、ライオン丸に変身することを恐れてキンサチを捨てたこともあったが、トッポギが行っている人身売買に沙織が関わったことで奮起し、初めて自分からキンサチを抜いてトッポギを倒した。その直後に錠之介と戦うも敗北、以降は「強くなりたい」と思うようになり、変身を躊躇ったせいで亜仁丸が重傷を負ったことで錠之介に叱咤されたことも影響し、戦士として成長を遂げていく。最終的には数人のカブキモノを素手で倒す、シャドーたちと変身しなくても渡り合うまでに成長した。愛車のトライクに「ヒカリマル」という名前をつけている。『快傑ライオン丸』の主人公・獅子丸の子孫、または彼の生まれ変わりを示唆する描写があるが明確ではない。豪山との戦いの後、キンサチとギンサチを手にいずこへともなく去っていった。ライオン丸のたてがみは、特撮ディレクターの原口智生が監督した映画『さくや妖怪伝』で化け猫の造形用に購入したナショナルファイバーテクノロジー社のボアの余りを使用した。虎 錠之介（とら じょうのすけ） / タイガージョー全身黒尽くめのいでたちをした、フリーランスの用心棒。極めてクールな性格で口数も少なく、不良に絡まれて土下座していた男に「お前はもっと最低だ」と言い放って殴りつけるなど、弱者を極端に嫌う。それゆえに、当初は典型的なヘタレキャラだった獅子丸を見下していたが、徐々に心を開いていき、深いキズナで結ばれていく。最終決戦の前には「ソープに連れていってもらう代わりに獅子丸を強くする」と約束を交わし、一週間で獅子丸をシャドーと渡り合うまでに成長させた。「ギンサチの太刀」で黒虎の戦士・タイガージョーに変身する。「接吻をしたのだから責任を取らなければならない」と宣言するほど古風な性格のようで、女性経験が無い。獅子丸はユリとの関係を邪推していたが、本人は相棒以上の関係ではなかった模様。幼少のころに家族を惨殺されて孤児になり、施設から逃げ出して繁華街で暴れていたところを豪山に拾われたため、彼に生涯の忠誠を誓っていた。しかし、本当は豪山こそが彼の家族を殺した張本人だったことを果心居士に教えられ、憎しみを露にして彼に復讐を誓う。獅子丸とともに豪山に立ち向かい、豪山と刺し違えてダイナマイトで爆死する。サオリ（沙織）胸が自慢のキャバクラ嬢。「サオリ」は源氏名。獅子丸同様借金があり、獅子丸と共にスワンキーズをおびき出すための囮にされる。錠之介に助けられ彼に好意を抱くが、まったく相手にされていない。「女の武器」を自然に使うことに掛けては天才的な本能を持っている。肉親はおらず、妹の香織（コスK）とふたりで暮らしている。トッポギの部下からは「『工業哀歌バレーボーイズ』に出てくるエロイ女の実写版みたいな女」と言われる。大のカレー好き。最終話で、戦いで亡くなった人々を追悼するために尼僧となった。この最後のシーンでお腹をさする場面があり、戦いへ赴く直前の錠之介と関係のあったことを匂わせるセリフを発する。実際に獅子丸と香織が不在の間に無理やり錠之介を誘って行為に及んだらしく、錠之介が童貞であったことを見抜いている。コスK（香織）サオリの妹。定時制高校に通う女子高生で、「コスK」のペンネームで「ネオ歌舞伎町マガジン」という雑誌でライターのアルバイトをしている。制服マニアで、毎回違う制服を着ている。姉の誕生日を祝うため、「Drëamin'」を脅迫して借り切るなど強引な面も。ペンネームの設定は『快傑ライオン丸』に登場する少年「小助」に由来する。数年後、ノンフィクションライターとなり、今までの獅子丸たちの壮絶な戦いを記した著作『ライオン丸G』を出版した。果心居士（かしんこじ）ネオ歌舞伎町でゴミ箱を漁っているホームレスだが、なぜか戦国時代の忍者の名前で呼ばれていたりする謎めいた老人。獅子丸に「キンサチの太刀」を与えた。本人自体の戦闘力も極めて高く、シシトラの攻撃を一発も受けずに躱し切るなど只者ではない。キンサチとギンサチを取り戻し沙織と香織に託した後、豪山に立ち向かうが敗れて死亡する。最後は獅子丸たちに看取られて息を引き取った。ジュニア獅子丸が借金をしている組織「豪山興業」の若頭。本名不明。コスプレが趣味で、変身願望があるらしく、部下に会う際には毎回違ったコスプレをするほどのマニア。予告ナレーションによると、コスチュームは全て本人による手作り（しかも作業中はなぜか全裸）らしい。第11話にて部下の2人を殺害し、サオリと結婚すると父に伝えに来るが、知らん顔の父への憎しみにより暴走し、豪山に用済みと考えられて殺された。コスプレをしていたのは、「選ばれし者」でないために変身ができない悔しさを紛らわすため、そして、父に自分が必要な存在であることを証明したかったがためであった。毎回コスプレを変えるという趣向は、演じる遠藤憲一の提案による。豪山（ごうさん）豪山興業のトップ。スカルアイを作り、ネオ歌舞伎町に広めた張本人。額には第3の目があり、不思議な力を持っている。キンサチとギンサチの太刀の力についても知っている。「豪山」は『快傑ライオン丸』に登場する「大魔王ゴースン」の本来の名。獅子丸・錠之介との戦いにおいてはその驚異的な力で2人を圧倒するも、錠之介と刺し違える。マスターサオリとコスKの出入りする「スナックZ」のマスター。「腐ったミカン」を見つめる癖がある。口数は少なく、めったにしゃべらない本名不明の謎の人物。ユリの過去について詳しく知っている。元は探偵をやっていたらしく、全盛期ほどではないにせよ今でも戦闘力は高い。最終話で豪山が放ったシャドーに、獅子丸と錠之介を誘き出すための囮として殺害された。ユリ第8話より数話登場。横浜市、そしてネオ歌舞伎町で探偵事務所を営み、カブキモノ狩りを行う。かつては錠之介とコンビを組んで豪山のために活動していた。青い目から波動を発して敵を吹き飛ばし、手にしたナイフでトドメを刺すことを得意とする。タイガージョーに変身した錠之介に倒された。最後は記憶喪失を装うことによって豪山興業に死んだものと思わせ、物語から身を引いた。真影 / シシトラ第10話より登場。ホストクラブ「Drëamin'」の新人ホストで、源氏名は影丸。その正体は、スカルアイに代わる新たなコンタクトレンズ「アカ×アオ」を装着し、獅子丸と錠之介を狙う豪山の刺客。キンサチとギンサチを同時に引き抜くことで、頭が黒いライオン丸、身体がタイガージョーの怪人「ライオンタイガー」に変身する。しかし、変身状態を持続することができなかったために死亡した。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 登場人物
Subsection: その他の人物

スワンキーズネオ歌舞伎町で幅を利かせるカブキモノの一団。スカルアイを付け、ホスト狩りを行なっている。メンバー全員が顔にアメリカのハードロックバンド「KISS」のメンバーに似たメイクを施しているが、服装は野球のユニフォーム姿。手にした金属バットには日本刀が仕込まれている。シャドー豪山配下の黒装束の忍者集団。いわゆる戦闘員だがかなりの戦闘力を持ち、複数での連携攻撃を得意とする。トッポギ偽物のスカルアイを売りさばく組織の元締め。豪山興業と敵対し、豪山の用心棒・タイガージョーに対抗する戦力としてライオン丸である獅子丸を仲間に引き込む。ジュニアに左目を潰されたことから、ジュニアを恨んでいる。人身売買をしようとしたところを豪山興業に取り押さえられ、逃亡してアジトに戻った後、激昂して初めて自ら剣を抜いた獅子丸に倒された。亜仁丸（あにまる）ホストクラブ「Drëamin'」のオーナー。野良犬同然だった獅子丸を拾って以来、親身になって助けてやっている。途中、シャドーに殺されかける。最終話で豪山が放ったシャドーに、獅子丸と錠之介を誘き出すための餌として殺害された。蘭丸（らんまる）「Drëamin'」の店長。仕事が出来ない獅子丸に冷たく当たり、店に来るハルナとハルカにも冷淡に接している。本名は「おさむ」で、2006年まで「ひむらさん」とお笑いをやっていたが、ブレイク寸前にコンビを解散したらしい。最終話で豪山が放ったシャドーに襲われ、最後の意地として必殺のダウンサービスを披露しようとしたところで死亡した。ひむらさん第12話でゲスト出演した蘭丸のお笑い時代の相方。ブレイク寸前にひむらさんが性転換して蘭丸に迫ってきたため、コンビは解散することとなった。「性転換している」と自称しているが、ただのオカマである。サナダ第8・9話に登場。ユリの右腕。ユリと同じく目が青く光るとエネルギー波のようなものを出す。ユリがタイガージョーと闘っている間にライオン丸と闘う。作品中、唯一ライオン丸と対等に闘った生身の人間。京介（きょうすけ）「Drëamin'」のホスト。最終話で豪山が放ったシャドーに、亜仁丸、蘭丸ら共々殺害された。ハルナとハルカ「Drëamin'」の客。2人とも獅子丸に完全に入れあげており、獅子丸目当てに「Drëamin'」に通っているがまともに支払いもしておらず、獅子丸の懐事情の助けには全くなっていない。ほとんど「Drëamin'」に住み込んでいる状態。実は料理上手であり、サオリの誕生日パーティーでその実力を遺憾なく発揮した。最終話で獅子丸に会いに「Drëamin'」に行くが、豪山が放ったシャドーに、獅子丸と錠之介を誘き出すための餌として殺害された。オザキコスKが通う定時制高校の教師。なぜか尾崎豊についての授業ばかり行なっている。最終話でシャドーによって殺害された。キラー・カーン第10話でオザキがコスKを連れて行った「スナックカンちゃん」の店主で元プロレスラー。オザキはここで尾崎豊も食べていたという特製カレーをおごる。道ですれ違ったホスト風の男性第11話で獅子丸が道ですれ違った男性。『夜王』の聖也であることを暗に示しており、また、同じく北村が演じた『アキハバラ@DEEP』の中込の要素も混じっており、中込の得意技であるクルルの笑い声と共に去っていった。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: キンサチ・ギンサチ

ライオン丸とタイガージョーの変身道具。普段は鞘に収められた、つばの無い脇差であり、これを抜くことで獅子丸と錠之助はライオン丸とタイガージョーに変身する。鞘に収めると変身は解除される。選ばれた者以外は抜くことができず、質屋に売っても50円にしかならない。酔っ払った状態で変身すると通常よりもライオン丸の身長がやや小さくなる。変身後は太刀となるが、状況に応じて様々な武器に変形する。第11話では豪山の刺客シシトラがキンサチとギンサチを奪い、両方を使用してライオンタイガーに変身したが、選ばれし者にしか使えない力をスカルアイの強化版「アカ×アオ」の力により無理に引き出したため、力を制御できずに死亡した。使用者が多大なダメージを受けると変身は解除され、重傷のままで変身しようとしても太刀が変化することはなく使用者も変身できない。漫画版ではキンサチには、斬られたアディクトを元の姿に戻す「幻滅の力」がある。また、ギンサチはキンサチを模倣したもので、複数本存在するようである。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: キンサチ・ギンサチ
Subsection: キンサチ・ギンサチの変形バリエーション

共通の変形バリエーション太刀（第1話 - ）キンサチ、ギンサチの基本形態。二双剣（本編未使用）柄の両側から長い刃が伸びた剣。如意棒（本編未使用）伸縮自在の棒。キンサチのみの変形バリエーション風鎌（第4、9話）2本の鎌。柄の両側に刃が1本ずつ付いている。両手に持ち、竜巻のように回転しながら敵を切り裂く。投擲することも可能。輪盾（第5話）円形の盾。錨鎖根（第5話）鎖の鞭。柄の両側に鋭く尖った分銅の付いた鎖が1本ずつ付いている。光輪槍（第7話）槍。日輪（第13話）周囲がギザギザの刃になった輪。フラフープのように体に通して掴み、そのまま回転飛行しながら敵にぶつかって切り裂く。対豪山戦で使用し、空中戦を演じた。ギンサチのみの変形バリエーション鎖鎌弾（第5話）鎖鎌。黒炎双剣（第7話）ギザギザの刃を持ったトンファー状の2本の短剣。両手に持って使う。双盾（本編未使用）2枚の盾。月光槍（本編未使用）槍。月輪（本編未使用）柄の両側から三日月状の刃が左右対称に伸びた剣。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: キャスト

獅子丸 / ライオン丸：波岡一喜錠之介 / タイガージョー：大田恭臣サオリ：小林恵美コスK：小田あさ美果心居士：大久保鷹ジュニア：遠藤憲一豪山：石橋蓮司マスター：ひかる一平亜仁丸：高山猛久蘭丸：設楽統（バナナマン）京介：大橋智和ハルカ：箕輪はるか（ハリセンボン）ハルナ：近藤春菜（ハリセンボン）オザキ：山岸拓生聖夜：永田彬アキラ：青柳尊哉江副：カゴシマジロー村松：吹上タツヒロ
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: キャスト
Subsection: ゲスト

スワンキーズ ラルフ：服部整治（1,2）新宿タイガー：新宿タイガー（1,9）スワンキーズ：松上順也、遠山雄、宮林大輔、南辻史人、沖野晃司、川本耕史、遊木康剛、栗原宏美（1,2）レイジ - 釘島亮（1）ユカ - 大網亜矢乃（1）トッポギ：ペ・ジョンミョン（3-5）時田：小林一英（6,7）ストリートギャング：吉江豊、ヒロ斉藤、後藤達俊(6)ユリ：清水ゆみ（8,9）サナダ：渡辺慎一郎（8）清水よし子（8）真影：唐橋充（10-12）キラー・カーン：キラー・カーン（10）なべやかん（10）道ですれ違ったホスト風の男性：北村一輝（友情出演 / 11）ひむらさん：日村勇紀（バナナマン）（友情出演 / 12）
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: キャスト
Subsection: スーツアクター

ライオン丸：新上博巳タイガージョー：松上順也
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: スタッフ

原作：うしおそうじ（ピー・プロダクション）企画：鷺巣富雄（＝うしおそうじ）、大月俊倫音楽：TUCKER、HIFANA演出：大根仁、西川誠也、神徳幸治脚本：大根仁、川邊優子、中津留章仁、川崎ヒロユキ脚本協力：中津留章仁、川崎ヒロユキ企画協力：雨宮慶太（クラウド）、佐藤大特撮ディレクター / ライオン丸・タイガージョーコンセプトデザイン：原口智生造形・衣装デザイン：川上登・高野裕子特殊造形：JAP工房アクション監督：小原剛アクション監督補：南辻史人、園村健介プロデューサー：浅野太（テレビ東京）、小川智弘、赤羽智比呂（オフィスクレッシェンド）制作協力：オフィスクレッシェンド製作：「G」製作委員会
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 主題歌

オープニングテーマ「風よ光よ」（1話 - 12話）作詞：しのだとみお / 作曲：小林亜星 / 編曲：TUCKER / 歌：串田アキラ『快傑ライオン丸』の主題歌のカヴァーで、原曲よりテンポを速めている。第10話のみ獅子丸役の波岡一喜のボーカルを被せた特別バージョン。第13話では挿入歌およびエンディングテーマとして使用された。エンディングテーマ「鳥」（1、2話）作詞：atsuko / 作曲：atsuko、KATSU / 編曲：KATSU / 歌：angela「人生遊戯」（3話 - 12話）作詞：atsuko / 作曲：atsuko、KATSU / 編曲：KATSU / 歌：angela2006年12月6日発売のangelaのミニアルバム「新宿狂詩曲」に収録。「風よ光よ」（13話）
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: サブタイトル

参照『宇宙船 YEAR BOOK 2007』元ネタはナンバーガールの楽曲から来ている。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 映像ソフト化

本編のDVDは2007年2月21日 - 同年7月21日発売、全5巻。DVD-BOXとBD-BOXが2012年3月28日発売。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 漫画

『ヤングガンガン』にて2006年20号から2008年5号まで連載。全3巻。作画をゴツボ☆マサルが、シリーズ構成を佐藤大が担当しているほか、各エピソードごとに異なる脚本家が脚本を担当している。物語はコスKの視点から描かれている。『ライオン丸G』企画時に没になった「学園物」のアイデアがベースになっている。獅子丸がホストではない、アニメネタがさらに増えるなど、キャラクター設定・ストーリーなどはかなりのアレンジが加えられている。劇中で『快傑ライオン丸』および『風雲ライオン丸』が放送されていたと思われる描写もあるが詳細は不明。また劇中で登場する「カブキモン」と呼ばれる怪人として、『快傑ライオン丸』に登場した怪人たちや、スペクトルマンや鉄人タイガーセブンなどが登場している。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 漫画
Subsection: 登場人物（漫画）

ここでは、漫画（漫画版オリジナル以外）での設定について記す潮 獅子丸（うしお ししまる） / ライオン丸テレビ版と同様にいいかげんでスケベな性格だが、どこか飄々としている。豪山興業に巨額の借金をしている。最終話では果心居士と共に変身し、「快傑ライオン丸」に変身した。戦いの後、錠之介と共に世界を放浪している。虎 錠之介（とら じょうのすけ） / タイガージョー用心棒ではなく豪山興業の常務と設定されている。テレビ版と異なり、左頬に傷があり単髪で白のスーツを着ている。最終話でブラックジャガーと闘い右眼を失う（これは「快傑ライオン丸」においてタイガージョーがライオン丸との決闘で右目を失う、というエピソードのオマージュ）。全てが終わった後、獅子丸と共に世界を放浪することになる。サオリ（沙織）テレビ版と同様にキャバクラ嬢で、コスプレ専門店「春木屋ダブルゼータ」に勤めている。源氏名は「紫苑」（「沙織」は本名）。キャバクラ仕込みの色仕掛けで先生を籠落し、香織と一緒に都立御苑中高等合同学校の用務員室に不法住居している。性格はテレビ版と異なり極度の天然で陽気。妹の香織を溺愛している。巨乳。コスK（香織）テレビ版と同様にサオリの妹。都立御苑中高等合同学校の生徒。少年っぽい容姿であり、眼鏡をかけており、髪もショートのクセ毛になっている。一人称が「ボク」。沙織の店でコスプレに関するアニメ講座を開くほどのオタク。テレビ版と同様にライターの卵で、最終話で『快傑ライオン丸G』を出版、ライターとしてデビューした。姉とは逆に貧乳。果心居士獅子丸が豪山興業の取立てから逃げた先のネパールで出会った老人。ハゲ頭にステテコ姿をしている。神出鬼没で幾度と無くキンサチの太刀を失くす獅子丸の前に現れ、キンサチを渡し去っていく。その正体はキンサチの主を見守る精霊のような存在ということが最終話で明らかとなった。ジュニア豪山興業の幹部。テレビ版よりも若く、性格も短気。大陸から秘薬「アカ×アオ」を持ち込んだ張本人。ライオン丸に両目を潰されて以来ライオン丸に執着するようになる。錠之介とは仲が悪い。終盤「アカ×アオ」の力でタイガージョージュニアに変身するが、ライオン丸とタイガージョーに倒される。豪山豪山興業の組長。以前は病床に伏せていたようで、現在は「アカ×アオ」を常に点滴されている。「ラムのラブソング」をノリノリで歌うなど、『うる星やつら』が大好きな様子。最終話では「アカ×アオ」の力で大魔王ゴースンとなる。ズツキ錠之介の付き人。スキンヘッドの巨漢で額に五つの傷がある。カブキモンではないが、怪力で強靭な肉体の持ち主。警察手帳を所持している。終盤でタイガージョージュニアに挑むも敗れ死亡する。先生香織達の担任の先生。元ヤンで、興奮するとリーゼントが逆立つ。沙織に惚れており、沙織の色仕掛けで二人を学校に内緒で不法住居させている。イヌイコスKのクラスメイト。父親が廃刊寸前の雑誌『ナイトうぉ〜か〜』の編集長を務めており、雑誌の廃刊を救うべくライオン丸とカブキモンの騒ぎをスクープしようとコスKに話を持ちかける。自身も「アカ×アオ」重度のアディクト（中毒者）であり、変身して騒ぎを誘発しようとする。ライオン丸と闘い追い詰めるも、ブラックジャガーによって殺された。香織とはお互い惹かれあっていた。モトコ沙織の同僚。よくキャンディーをくわえている。フェイ沙織の同僚。終盤で「アカ×アオ」によって怪人化したが、ライオン丸によって元の姿に戻った。『カウボーイビバップ』の登場キャラクター「フェイ」のコスプレをしている。イソノウ キリコ御苑中高に健康診断にやって来た美人女医。その正体は大陸マフィアの女工作員で新歌舞伎町を乗っ取るために送り込まれてきた。錠之介とは過去に出会っており、想いを寄せていた。ギンサチの太刀を抜くことで「ブラックジャガー」に変身する。極度の貧乳だが、変身すると巨乳になる。最終話でタイガージョーの右眼を奪うも敗れる。名前は磯野貴理子からとられている。
Title: ライオン丸G (Lion-Maru G)
Section: 漫画
Subsection: 単行本

2007年4月25日発行、ISBN 978-4-7575-1972-52007年11月25日発行、ISBN 978-4-7575-2147-62008年4月25日発行、ISBN 978-4-7575-2244-2
Title: 渡る世間は鬼ばかり (Wataru Seken wa Oni Bakari)
Section: abstract

『橋田壽賀子ドラマ 渡る世間は鬼ばかり』（はしだすがこドラマ わたるせけんはおにばかり）は、毎週木曜日21時 - 21時54分に、TBS系の「木曜21時」枠で放送されていた日本のテレビドラマシリーズ。1990年10月11日から2011年9月29日までシリーズとして断続的に制作・放送された。連続ドラマ終了後は、2012年9月17日から2019年9月16日まで1、2年に1回のペースでスペシャルが放送されていた。主演は、山岡久乃（第1-3シリーズ）、泉ピン子（第4シリーズ以後）。全10シリーズで、通算放送回数は511回（最終シリーズ後のスペシャルも含む）。