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Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画

2003年11月公開。監督は森田芳光。NHKドラマのパートIIまでを一つにまとめたストーリーになっている。テレビドラマで次女を演じていた八千草薫が母親役で、また同じくテレビドラマで長女を演じていた加藤治子がナレーションで出演している。エンディングと本編中にブリジット・フォンテーヌの「ラジオのように」が流れる。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画
Subsection: ストーリー（映画版）

昭和54年・冬のある日、四姉妹の三女・竹沢滝子が、話したいことがあると姉妹たち（長女・三田村綱子、次女・里見巻子、四女・陣内咲子）に電話をかけ、後日姉妹たちは次女夫妻の自宅に集まる。滝子は数日前に父・竹沢恒太郎が愛人と思しき女性と子供と親しげにしていたことを四姉妹に打ち明けるが、母・ふじには黙っておくことに。数日後、滝子は調査員の調べにより父が愛人母子を養っていたことが発覚するが、彼女の子は恒太郎の子ではなく少し安心する。しかし四姉妹も私生活でゴタゴタしており、綱子は妻帯者の男と不倫状態で、巻子は会社員をする夫に女の影を疑う。滝子は20代も終りに近いが男っ気がなく、咲子は気が多い同棲相手に振り回され、四姉妹はそれぞれに悩みを抱えていた。数か月後のある日の朝刊に、「三姉妹の40代の主婦」による「老いた父に愛人が発覚し共白髪を信じる母が不憫。私の夫も惑いの40代だが波風を立てないのが女の幸せなのか」との投書が載る。朝刊をそれぞれの自宅で読んだ姉妹たちは、「巻子が書いたのでは」と言い出すが、彼女たちそれぞれに幸不幸が訪れ心が揺れ動く。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画
Subsection: キャスト（映画版）

三田村綱子（長女）演 - 大竹しのぶ45才。後家で、夫亡き後は自宅で一人暮らししている。料理屋で華道の先生をしている。貞治と不倫関係にある。自由気ままで奔放な性格で、言いたいことを胸の中に抑え気味な性格の巻子とは少々気が合わない所がある。里見巻子（次女）演 - 黒木瞳41才。専業主婦。鷹男と中学生と高校生の子供2人の4人家族。心の中では思う所があってもはっきり口に出さない性格。日々夫や子供の世話や家事をこなしながら、ビーズアクセサリーの内職をして小遣い稼ぎをしている。竹沢滝子（三女）演 - 深津絵里29才。図書館の司書をしている。独身で恋人はおらず、実家を出て一人暮らしをしている。成績優秀だが生真面目でお堅い性格で四姉妹の中で一番貞操観念がある。性格が合わないのかは不明だが、英光のことを嫌っている。陣内咲子（四女）演 - 深田恭子25才。喫茶店でウェイトレスとして働いている。英光と同棲生活を送り、その後籍を入れて夫婦となる。末っ子ということもあり甘えん坊な性格。巻子によると子供の頃から滝子とお互いにライバル視しており色々と小競り合いをしている。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画
Subsection: キャスト（映画版）

=竹沢恒太郎演 - 仲代達矢四姉妹の父。年は70才ぐらい。家族を愛しているが寡黙で不器用な性格。愛人である友子とその子を養い毎週火曜と木曜の午後に会社を早退して彼女のアパートで逢引を重ねる。竹沢ふじ演 - 八千草薫四姉妹の母。67才。穏やかでしとやかな性格。結婚して数十年間専業主婦として恒太郎や四姉妹のために家事をこなして支えてきた。独立した娘たちの身を案じながら、恒太郎との夫婦2人の生活をのんびりと過ごしている。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画
Subsection: キャスト（映画版）

=枡川貞治（ますかわさだはる）演 - 坂東三津五郎妻帯者だが綱子と付き合っている。綱子に惚れ込んでおり豊子と離婚して結婚することも考えている。ただし夫婦生活では豊子に押され気味で、いざという時にやや頼りない性格。里見鷹男（たかお）演 - 小林薫巻子の夫。職場では部長。自宅に四姉妹が集まって恒太郎の愛人の話をした時に自身もその場にいたため、姉妹以外で恒太郎の愛人の存在を知る人物となる。姉妹が愛人が発覚した恒太郎に戸惑う中、彼を擁護する。勝又静雄演 - 中村獅童興信所の調査員。滝子に依頼されて恒太郎の愛人調査がきっかけで滝子と親しくなる。正直者で気弱な性格で少々鈍臭いがどこか憎めないタイプ。トゥレット障害かは不明だが、始終まばたきをしているのが特徴。好物はジャムパン。陣内英光演 - RIKIYA咲子の同棲相手。咲子から『ひでちゃん』と呼ばれている。プロボクサーで新人王になることを目指している。ボクサーとしての愛称は、名前を音読みした『エイコー』。やや自分勝手で周りの人や場の状況を考えないで行動するタイプ。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画
Subsection: キャスト（映画版）

=土屋友子演 - 紺野美沙子恒太郎の愛人。40才。小学4年生の男の子と2人暮らし。週2日、自宅アパートにやって来る恒太郎と、息子を交えて過ごしていたが、作中の後半で恒太郎に別れを告げる。赤木啓子演 - 木村佳乃鷹男の秘書。有能で頭の回転が速く、落ち着いた物腰の中に色気を感じさせる女性。巻子から密かに鷹男との不倫を疑われている。枡川豊子演 - 桃井かおり貞治の妻。夫婦で料理屋を営む。以前から綱子が生けた花を店内に飾らせてもらっているため顔見知り。緒方演 - 益岡徹鷹男が探してきた綱子の見合い相手。見合いの席で会った綱子と付き添いの巻子に、「土地活用による資産運用や株式投資などで資産を増やすべき」と力説する。里見洋子演 - 長澤まさみ里見家の長女。15歳。年の近い兄と仲が良く、作中の出演シーンでは2人一緒にいる事が多い。ナレーション演 - 加藤治子本作の冒頭で「阿修羅」という言葉の意味を説明する。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 映画
Subsection: スタッフ（映画版）

監督 - 森田芳光原作 - 向田邦子脚本 - 筒井ともみ製作者 - 本間英行製作統括 - 島谷能成、安永義郎、加藤春樹、古屋文明プロデューサー - 市川南アソシエイト・プロデューサー - 春名慶、三沢和子撮影 - 北信康美術 - 山崎秀満録音 - 橋本文雄音楽 - 大島ミチルタイトル - 大槻彩乃題字 - 山藤章二製作プロダクション - 東宝映画製作 - 東宝、博報堂、毎日新聞社、日本出版販売
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2004年版

初めて舞台化され、芸術座、博多座で上演された。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2004年版

=三田村綱子（長女） - 山本陽子里見巻子（次女） - 中田喜子竹沢滝子（三女） - 秋本奈緒美/森口博子竹沢咲子（四女） - 藤谷美紀/細川ふみえ竹沢ふじ - 南田洋子竹沢恒太郎 - 長門裕之
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2013年版

=脚本：瀬戸山美咲演出：松本祐子
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2013年版

=三田村綱子（長女） - 浅野温子里見巻子（次女） - 荻野目慶子竹沢滝子（三女） - 高岡早紀竹沢咲子（四女） - 奥菜恵竹沢ふじ - 加賀まりこ竹沢恒太郎 - 林隆三ほかに大高洋夫、中山祐一朗、広瀬友祐、彩夏涼、山本亨、伊佐山ひろ子ら。
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2013年版

=2013年1月11日 - 29日 東京 ル テアトル銀座1月31日 - 2月3日 大阪 森ノ宮ピロティホール2月9日 - 10日 愛知・名鉄ホール
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2022年版

=脚色：倉持裕演出：木野花
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2022年版

=三田村綱子（長女） - 小泉今日子里見巻子（次女） - 小林聡美竹沢滝子（三女） - 安藤玉恵竹沢咲子（四女） - 夏帆ほかに岩井秀人、山崎一
Title: 阿修羅のごとく (Ashura no Gotoku (TV series))
Section: 舞台
Subsection: 2022年版

=2022年9月9日 - 10月2日 東京 シアタートラム10月8日 - 10日 兵庫県 兵庫県立芸術文化センター 阪急中ホール
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: abstract

『アドベンチャー・タイム』（Adventure Time）は、カートゥーン ネットワークで作られたファンタジー・アニメーション作品およびコミック作品。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 概要

核爆弾で崩壊した後に魔法が復活した世界を舞台に、勇者に憧れる人間の少年フィンと魔法の犬ジェイクの親友コンビが、地球唯一の大陸「ウー大陸」で冒険を繰り広げる剣と魔法のシニカルファンタジーコメディ。本作は、ニコロデオンのランダム・カートゥーンズ（オーイェイ・カートゥーンズ!のスピンオフ）枠で放送された、フレドレター・スタジオ制作の短編アニメを基にしている。放送終了後にインターネット上で人気を博したこの短編アニメをカートゥーンネットワークが購入し、30分番組として作ることが決定した。2010年3月11日に予告編が放送された後、同年4月5日に本放送が開始された。この番組は視聴者からの評判もよく、批評家たちからも肯定的な意見をもらい、商業的に成功している。なお、この番組のレーティングはTV-PGである。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 概要
Subsection: 日本での放送

2012年5月6日からの本放送開始に先駆け、第1シーズン第1話がウェブ上で先行公開された。本放送のほか、YouTubeとニコニコ動画の公式チャンネルでも動画が配信されている。同年8月8日には、日本語版DVD第1巻が松竹によって発売され、以後発売が続いている。2015年3月19日には、TOKYO MXで放送が開始された。地上波テレビ局での放送は初めてである（第1・2話：毎週木曜日19:00 - 19:30、第3話以降：毎週木曜日18:30 - 19:00→毎週金曜日19:30 - 20:00）。2017年12月22日に105話で放送終了した。DVDには未収録の英語音声も副音声で聞くことが出来る。その後、TOKYO MXで平日16:30 - で再放送され、2018年9月13日で105話で放送終了。2016年4月5日からはBSプレミアムにて、『ぼくらベアベアーズ』（We Bare Bears）と合わせて放送された。2018年3月1日より関西テレビにて、毎週金曜2:55 - 3:27（木曜深夜）に放送。2019年6月1日よりBS11にて、毎週土曜18:30 - 19:00（アニメ+枠）にて放送。2019年8月2日よりTOKYO MX2にて、105話から放送再開。ここで漸く地上波テレビ局で105話以降が初めて放送されることになった。毎週金曜18:30 - 19:00。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 起源

ウォードは、この番組のスタイルはカリフォルニア芸術大学で学んだことと、自身がストーリーボード・アーティストとして参加したen:The Marvelous Misadventures of Flapjackの影響を受けていると話している。彼は宮崎駿の『となりのトトロ』といった美しいものだけでなく、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』（en:Pee-wee's Playhouse）といった破壊的なユーモアからも影響を受けていると話している。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 製作

多くのテレビアニメは放送局の重役に企画を提出して通してもらえたものが元になっているが、カートゥーン ネットワークは、『アドベンチャー・タイム』の制作チームが自然にできるようにさせ、ストーリーボードやアニマティックを用いたコミュニケーションがとれるようにした。カートゥーン ネットーワークのコンテンツ事業部部長のロブ・ソーチャーは、ストーリーボードを用いることによって、視覚効果を作り出すことに特化しているアニメーターが放送局側とうまくやっていき、脚本家とアニメーターが共同作業をすることでいろいろなことを学び成長していくと、カートゥーン ネットワーク側が考えたからであると話している。この番組の脚本家やストーリーボード・アーティストの多くは、インディーズ・コミックの影響を受けている。ウォードは彼らを"とても頭が切れる連中"とみなし、第3シーズンに向けて、より霊的で、奇妙なアイディアを出してくれると期待している。en:The A.V. Clubとのインタビューでウォードは1週間前にどのようなことをしたかを脚本家同士で話し合うことから番組作りが始まると話した。彼は、「たくさんの時間がある中で、考えが煮詰まったとき、私たちはどんどん思いついたことを言い合います。その内容の多くは使えそうにないもので、このようなやりとりをひどいと思う方もいるかもしれませんが、いいアイデアが出てきて、話を進ませることができます。」と話している。また、ウォードはこのアニメがファンタジーTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』から大きな影響を受けていることも話している。製作総指揮のフレッド・セイバートも、このアニメのスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの作品と比較しつつも、そのスタイルはTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』やコンピュータゲームからも影響を受けていると話している。『アドベンチャー・タイム』に携わる前、このゲームに夢中になったスタッフは多かったが、テレビ番組向けに脚本を書いたり調整をしたりするのに手いっぱいで、実際に遊ぶ時間がなかった。ウォードは、忙しくて遊べない脚本家たちが、実際に遊ぶ代わりに『ダンジョンズ&ドラゴンズ』にあったらいいなという要素について話し合うことになったと話している。大まかな概要が出来上がった後、それはストーリーボードの担当者に手渡され、ストーリーボードに寸描するのに1週間の時間が与えられた。ウォードとクリエイティブ・ディレクターらは、そのストーリーボードを見て評価をし、注を付ける。それからまた一週間ストーリーボードの担当者は注を読んで理解し、ストーリーを改善していく。ウォードは、このような作業を経て話が完成していくのに9か月はかかっていると話している。キャラクターデザイナーのアンディ・リステイノは、このアニメはほぼすべて手描きであると話している。手描き以外の技術が使われた回として、第2シーズンの『ゲームに夢中』（原題："Guardians of Sunshine"）が挙げられ、この回ではゲームの世界を模すために、3Dレンダリングが用いられている場面がある。その場面を描く際、 Ke Jiang（中国語：江軻）が補助アニメーターの座につき、一人でモデリングから飾り付け、そしてアニメーション化までをこなした。第5シーズンに放送される予定の"A Glitch is a Glitch"という回では、アイルランドの映画製作者兼脚本家のデヴィッド・オライリーが参加することになっている。オライリーの公式ツイッターによると、彼は独自の3Dアニメーションを本編中で用いる予定であると話している。ウォードは、この番組をダーク・コメディとして描いており、「私はダークコメディがおきにいりです。なぜなら、幸せな気分と恐怖が同時に味わえるからです。特に、手に汗を握る状況なのに、幸せな気分になれるという、相反した感情を存在させるというのが、私の好きなやり方です。そして、この番組にもそういう要素がたくさんあると私は考えています。」と話している。ウォードはこの番組の物語には"カートゥーン的ドタバタ"がないことをあげ、そのかわりに番組内で魔法がでてきたり、キャラクターが番組の世界に触れたときの内部整合性を確保しようと脚本家が悪戦苦闘するといった、ある種の物理法則が働いていることを明かした。なお、この番組はTV-PG指定されていることについて、ウォードはインタビューで、そのレイティングを番組に押し付けないでほしかったと話し、「レイティングのことは考えたことがありません。（中略）スタッフ全員も作品の売り上げについて考えていません。我々はただかわいいものや、素敵なものが好きなだけなのです。」と述べた。2014年10月、雑誌『ローリング・ストーン』でのインタビューにおいて、ペンデルトン・ウォードは第5シーズンの途中で、製作総指揮をアダム・ムトーに引き継いでもらうが、自身は脚本及びストーリーボードアーティストとして製作現場に残ることを明かした。なお、製作総指揮を降板した理由は、関連商品の展開が肥大しすぎて、ややこしくなったためである。2018年に完結する事が発表され、同年9月3日に完結した。最終回の『冒険は続いていく』では、プリンセス・バブルガムとマーセリンがキスをした事で恋人関係が明確に描写されたが、アダム・ムトーによると、元のストーリーのアウトラインでは2人のシーンには"have a moment"（少し時間がある）とだけ書かれていて、元はキスをする予定では無かった。だが、ストーリーボードを担当するハンナ・K・ニストロムによって"come on!"（さあ！）と大きな感嘆符が書かれ、キスの描写が加わったという。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 製作
Subsection: 設定

この番組の舞台となる架空の大陸『ウー大陸』は、マッシュルーム戦争（"Great Mushroom War"）と呼ばれる核戦争により荒廃してから1000年たち、魔法が復活した世界である。番組が完成する前、ウー大陸はただ単に魔法が存在する世界にしようかと、スタッフたちは考えていた。氷漬けになったビジネスマンが氷解し、フィンたちと出会う『燃えるビジネスマン』（原題：Business Time）以降、この作品に突如として世界の終末を思わせるような雰囲気が漂い、ウォードはスタッフがその雰囲気を現在も保ち続けていることに注目しており" 、後にキャンディ王国の地下に暗闇が広がっているという設定をつけ加えた。ウォードは、これらの終末的要素は番組をめちゃくちゃにするために加えたわけではないことを話している。実際、終末的要素の表現は、「背後に車が埋まっていても、だれも何も言わない」程度のものに抑えられている。ウォードは番組中の終末的要素は1979年の映画『マッドマックス』 から影響を受けていることを認識している。出演者であるケニーは、これらの要素は、プロットの穴に埋まるようにして組み込まれていることを話し、共演者であるディマジオもウー大陸に絶対何か秘密があると感じていると話している。ウォードは、この核戦争の詳細は番組を進めるうえで重要なカギとなっていると認めているが、「どんなにウー大陸が暗い歴史を抱えていても、そのことについては番組中ではあまり触れず、うやむやにするだろう」と話している。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 製作
Subsection: オープニングテーマおよび劇伴音楽

当初ウォードが考え書き起こしたオープニング映像のラフ画は、クレイジーで下らないスケッチが連続するもので、これから始まるへんてこな冒険のテーマを暗喩する内容となっていた。具体的に言うと、「キャラクターがでたらめにお化けやモンスターを殴ったり、あちこち跳ねまわったりするもので、最後は核爆弾の落下でしめる」といったもので、このバージョンについてウォードは後に凄く馬鹿らしいと振り返っている。彼はこのバージョンをカートゥーン ネットワークに送ったが、好意的な返事は来なかった。そこで彼は『ゆかいなブレディー家』のオープニングに似た、より写実的なバージョンを描いた。完成したバージョンは、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』のように、ウー大陸のあちこちを行き来するようにカメラが移動しシンセサイザーの音色がゆっくりと上がっていき、フィンとジェイクが互いの拳をあてて、音が途切れたところからメインテーマが始まる。オープニングのアニメーション制作は、まずウォードがラフ画を描き、それをレイアウト担当者に手渡し、より具体的な絵へと発展させていくという手法がとられている。オープニングのアニメーションのうち、パット・マクヘイルはアイスキングの登場シーンで彼に特徴的な笑みをさせた。その一方で、制作スタッフは吸血鬼のマーセリンの影をきちんと入れるのに苦労した。メインテーマが始まった後に、単色の背景にフィンとジェイクの顔の横にそれぞれの役名が出てくる場面について、ウォードは2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のへのオマージュが含まれていると話している。そのシーンは番組放送前、一度修正を受けた。主題歌である "Adventure Time"において、ウォードは歌唱のほかにもウクレレで参加している。この主題歌はパイロット版でも用いられていたが、その時使用された楽器はウクレレではなくギターだった。ウォード曰く、ウクレレの音色は高いため、彼自身も高い声で歌っており、彼は「ウクレレに合わせようと努力した」と振り返っている。クレジットが流れる場面で使用されるのは、オープニングのテンポを上げたバージョンであった。このことについて、ウォードは、「オープニングテーマの収録はアニメ制作スタジオで行われ、使われたマイクもちっぽけなものだった。私たちはテーマソングを収録した後、編集し、完成したものをカートゥーンネットワークに送りました。その後、試しにまた録音してみたけど、どうも気に入らなくて…テンポを上げたバージョンの方が気に入っていたんです」と振り返っている。なお、日本語版はフィン役の朴璐美とジェイク役の斎藤志郎が歌っている。この番組のBGMの多くが『シューシュー言う音やギシギシいう音』に満ちている理由について、ウォードは番組のメイン作曲家であるケイシー・ベイシッチスがアパートの一室に海賊船を建てその中に住んでおり海賊船の床板の軋みといった様々な音に囲まれて過ごしているからであると話している。番組が進むにつれ、ベイシッチスの友人であるティム・キーファーがサブ作曲家として参加し、現在では二人で作曲するという体制をとっている。この番組には多くの劇中歌が用いられており、原語版における多くのキャラクターソングは出演者本人が歌っている。マーセリンの "I'm Just Your Problem"やフィンの "All Gummed Up Inside"といったようにキャラクターソングの多くは劇中における彼らの感情を表した内容である。前述のとおり、劇伴はキーファーとベイシッチスが製作しているが、劇中でキャラクターが歌う歌はストーリーボードの担当者が製作することが多い。たとえば、『パパは魔王』（原題："It Came From the Nightosphere"）でマーセリンが歌った"Fry Song"は、その回のストーリーボードの担当者であるレベッカ・シュガーが制作した。『パパは魔王』制作中、ウォードがビートボックスを行いシュガーがウクレレで奏でる形で、二人で"Fry Song"を演奏した。最終的に『パパは魔王』は放送されたが、シュガーはその演奏について、すごくひやひやするような体験だったと振り返っている。製作会社であるフレドレター・スタジオは、デモ版やキャラクターソングのフルバージョンの投稿を行っている。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 登場人物
Subsection: ジェイクとレディ・レイニコーンの子供たち

T・V性別は男、上半身は薄い紫、下半身は薄い虹色のボール型の体型で、濃い紫の袖無しジャケットを羽織っていることもある。白い角の上に赤色のベレー帽を被り、母親と暮らす。無精髭らしきものが生えている。キムキルワン性別は男、体色はオレンジで同色のあごひげのようなものが生えている、顔は父似だが母と同じく体が長い。不動産経営で茂み沢山の森の中に立派な家に住んでいる。妻子持ち。真面目な性格でいつまでも自由奔放な生活を送る父を大人として成長させたい一心でツリーハウスを買収する等して対立するも、後に和解。ヴィオラ性別は女、ハート型の鼻、大きめの角に細身の体型と薄いオレンジの体色。腹にオレンジグラデーションの模様がある。金髪で羽のような尻尾。子供時代の頭髪は金髪で根元から林檎のヘタのようなものが生えていたが大人になると水色の花の植物のようなものになっている。舞台演劇の主演女優に夢を見ている一方で落ち着いた雰囲気もある女性。チャーリー性別は女、体色は薄めの黄色でジェイクにそっくりな体型で腹部に三重丸の模様がある。前髪や尻尾は野生の馬のようなボサボサの金髪で角は大きめ。父を茶化す現代女子。ジェイクジュニア声：慶長佑香性別は女、金髪のポニーテールでとげのような尻尾、フォークギターを背負い、ひょうたん型の体型に薄い虹色の縦縞の体色。目と鼻はいくつかの波線ではっきりせず、口は割れ目のようで両親に顔は似ていない。子供達の中では一人だけ角が無い。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 登場人物
Subsection: 反対の世界の住人

主要人物の性別が逆転した、"反対の世界"に暮らす人物たち。『フィオナとケイク』にて初登場したときは、その回の内容自体がアイスキングのパロディ小説（原語版ではファン・フィクション）というオチがついたが、元々この回自体番組スタッフであるナターシャ・アレグリが1人のファンとして描いた二次創作"Fiona and Cake"が基になっている。フィオナ（Fionna）声：マドレーヌ・マーティン/日：半場友恵反対の世界におけるフィン。こちらはウサギの帽子をかぶった少女となっている。ケイク（Cake）声：ロズ・ライアン/日：真山亜子反対の世界におけるジェイク。ジェイクが黄色一色の犬だったのに対し、こちらはぶち模様の猫である。プリンス・ガムボール（Prince Gumball）声：ニール・パトリック・ハリス/日：小野大輔反対の世界におけるバブルガム。アイスクイーン（Ice Queen）声：グレイ・デライル/日：三石琴乃反対の世界におけるアイスキング。マーシャル・リー（Marshall Lee）声：ドナルド・グローヴァー（Donald Glover）/日：森川智之反対の世界におけるマーセリン。初登場時はキャンディ王国の城内のパーティーに参加していた（この時はセリフは無かった）。ロード・モノクロミコーン（Lord Monochromicorn）反対の世界におけるレディ・レイニコーンで、全身がほぼ黒い。レディ・レイニコーンが韓国語を交えて話すのに対し、こちらはヒヅメで地面をける形でモールス信号で会話する。バタースコッチ・バトラー（ButterScotch Butler)声：エル・ニューランド（Elle Newlands）/日：慶長佑香反対の世界におけるペパーミント・バトラー。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 登場人物
Subsection: レモングラブ王国

レモングラブ伯爵（Earl of Lemongrab）声：ジャスティン・ロイランド/日：岩崎ひろしバブルガムが最初にレモンキャンディから作り上げた生物で、彼女からは失敗作とみなされている。強力な音波剣が武器。当初はキャンディ王国王位継承者第二位の座についていたが、のちに独立して自分の王国を築き上げる。情緒不安定な性格で、幸せそうだったり、コミカルなものが許せず、キャンディ王国の市民と衝突することが多い。『あんたのせいだ!』ではバブルガムによりもう一人の自分を与えられた。レモングラブ伯爵2（Earl of Lemongrab 2）レモングラブの弟として作られた存在。レモンピープル（Lemon People）レモン王国の国民。醜い姿をしている。レモンジョン（Lemonjon）レモンピープルの一人。レモンホープ（Lemonhope）声：/日：よのひかりレモンピープルの一人。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 舞台

ウー大陸（Land of Ooo）物語の舞台。様々な王国がある一方、氷漬けになったビジネスマンのゾンビといった旧文明の遺産もある。また、インターネットの使用も可能であり、ウー大陸のある惑星の上では人工衛星が飛んでいる。#設定も参照。グリーン・フィールド（Grass Lands）フィンたちの自宅がある場所。広大な緑の丘が広がっている。キャンディ王国（Candy Kingdom）砂糖でできたお菓子たちが暮らす場所。プリンセスバブルガムが即位している。魔法の神殿（Magic Temple）アイス王国（Ice Kingdom）アイスキングの支配する氷の世界。ファイヤー王国（Fire Kingdom）フレイムキングの支配する炎の世界。ここに住む者は皆ワルで、キング自身も王を殺めて王座を奪い取っている（『炎の復讐劇』ではその王の子供から復讐されそうになった）。国民など炎に耐性のある者以外は生身で王国に入ることはできない。レッドロックの崖（Red Rock Pass）クラウド王国（Cloud Kingdom）コブコブ星（Lumpy Space）ランピーが治める惑星。大地のほとんどがコブコブで浮遊しており。落ちると宇宙の果てまで落下する。コブコブ人以外の者がコブコブ人に噛まれるとコブコブ人になり、この星に移住することもある。火星（Mars）エイブラハム・リンカーンが王として治める惑星。クリスタル・シタデル（Crystal Citadel）宇宙にある監獄。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: スタッフ
Subsection: メインスタッフ

原作 / 総監督 - ペンデルトン・ウォード監督 - ラリー・レイックリター（シーズン1 - シーズン5）→各話リスト参照シリーズ構成 - クレイグ・ルイス（シーズン1）、メリウェザー・ウィリアムズ（シーズン1 - 2）、マーク・バンカー（シーズン2 - 3）、ケント・オズボーン（シーズン4 - ）ストーリーボードスーパーバイザー - ネイト・キャッシュアートディレクター - ニック・ジェニングスリード・キャラクターデザイン - フィル・リンダ（シーズン1 - 2）、アンディ・リステイノ（シーズン3 - ）、マット・フォルシス（シーズン5 - ）キャラクター&プロップデザイナー - ナターシャ・アレグリ、トム・ハーピッチ、アンディ・リステイノ、マット・フォルシス、ミシェル・シン、他背景デザイン - ゴーストシュリンプ、サンティノ・ラスケーノ編集 - ポール・ダグラス音響監督 - キース・ファーレイ（1話 - 6話）→コレット･サンダーマン（6話 - ）音楽 - ケイシー・ベイシッチス、ティム・キーファー（シーズン2 - ）プロデューサー - ケリー・クルーズ製作総指揮 - フレッド・セイバート、デレク・ドライモン（シーズン1）アニメーション制作 - フレドレター・スタジオ、カートゥーン ネットワーク・スタジオアニメーション協力 - セロム･アニメーション、同友アニメーション、ラフ・ドラフト・コリア、ハンホ興業、サイエンスSARU製作 - カートゥーン・ネットワーク
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版スタッフ

演出 - 甲斐樹美子翻訳 - 白石京子プロデューサー - 末次信二、佐藤智子日本語版制作 - カートゥーン ネットワーク、ブロードメディア・スタジオ
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 主題歌

オープニングテーマ「Adventure time」歌：ペンデルトン・ウォード、ケイシー・ベイシッチス/朴ロ美、斉藤志郎エンディングテーマ「Island Song」歌：アシュレイ・エリクソン
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 各話リスト
Subsection: 本放送版

話数において、カッコ内は原語版での話数を示す。なお、"Story"を原案、"Written&Storyboard"を脚本・絵コンテ、"Director"を演出として表記する。ただし、シーズン5の各話タイトルより、ラリー・レイックリターの降板と共にDirector表記が廃止され、"Supervising Director"が表記されるようになったため、本項目もこれに倣い"Supervising Director"を「監督」として表記する。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 各話リスト
Subsection: 備考

日本語版では、第8話Bパート「僕のおくびょう神」の冒頭において東北地方太平洋沖地震の影響からか「おおきななみのばめんがあります ごちゅういください」のテロップが挿入された。DVDではテロップは掲載されていない。第63話Aパート「シーッ!」の終盤において、本作でストーリーボード（絵コンテ）やリヴィジョニスト等で携わっていたアニメーター、アルメン・ミルザイアンの死去に伴う追悼メッセージが挿入された。2020年の途中から、第20話、第125話が放送リストから外されている。2023年4月から再開。2022年7月22日にBlu-rayで発売された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の発売元は、松竹からワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントに変更された。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: 各話リスト
Subsection: 「僕の大切なもの」に対する論争

第3シーズン第32話『僕の大切なもの』は、プリンセス・バブルガムとマーセリンの間に同性愛の関係があったことをにおわせる描写があったのではないかという議論が巻き起こった。製作元のフレドレター・スタジオは舞台裏ビデオで、二人の間にそのような関係があったことをほのめかしていることと、脚本スタッフがファン活動からインスパイアを受けていることを明らかにしたことで、この論争はさらに激しくなった。番組の製作総指揮であるフレッド・セイバートがその舞台裏ビデオの中で、「我々はファンの憶測や刺激の強いファンアートに対して夢中になっており、皆さんにもそれを楽しんでいただきたいと思ったのですが、ちょっとやりすぎました」と発言したことにより、論争はより過熱した。その結果、すぐにその回の予告動画を含む全ての動画と、アドベンチャー・タイムのチャンネルがYoutubeから削除されたが、『僕の大切なもの』自体の再放送は続いている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者側の行動に対しても非難はあり、雑誌Bitchは「女性の、あるいは女性の同性愛的な願望が、複雑かつ繊細な表現で（著者に言わせれば）実によく描かれている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者の対応は、子供番組における同性愛への寛容に対して有害な行動である」と書いている。原作者のウォードはこの騒動に対しては中立の立場をとっており、「ネットは過激な主張に満ちており、今回の騒動はあまりにも大きいので、僕はコメントを控えます」と話している。なお、バブルガムとマーセリンの同性愛関係は、アニメ版の最終話で明確に描写され、その2年後に動画配信サービス「HBO Max」で配信された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の『固い絆』では、過去に2人が破局した原因となるシーンがあり、アドベンチャー・タイムの1話の時系列よりも前に2人が恋人だったことは事実となった。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (1967 TV series))
Section: ゲーム
Subsection: 家庭用ゲーム

『アドベンチャー・タイム ネームレス王国の3人のプリンセス』（アドベンチャータイム ネームレスおうこくのさんにんのプリンセス、Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom）は、バーグサラ・ライトウェイトより2016年12月15日に発売されたゲームソフト。本作は2014年にアメリカで発売されたAdventure Time: The Secret of the Nameless Kingdomの日本語版。吹き替えにはアドベンチャータイム日本語版のキャストが起用されている。オリジナルの開発を手掛けたのはシャンティシリーズを手掛けているWayForward Technologies。ジャンルはゼルダシリーズのような見下ろし型2Dアクション・アドベンチャーである。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: abstract

『必殺仕事人V・旋風編』（ひっさつしごとにん ファイブ せんぷうへん）は1986年11月7日から1987年3月6日まで、テレビ朝日系で毎週金曜日22:00 - 22:54に全14話が放送されたテレビ時代劇である。朝日放送と松竹（京都映画撮影所、現・松竹撮影所）の共同製作。主演は藤田まこと。必殺シリーズの第27作、必殺仕事人シリーズの第7作、中村主水シリーズの13作目である。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 概要

前作『必殺仕事人V・激闘編』は初期必殺シリーズを彷彿とさせるハードボイルドな作風への原点回帰作であったが第二次仕事人ブームを支持した層からの支持は得られず、視聴率は低迷する。本作は路線を再度変更して、後期必殺シリーズらしいコメディ要素とコミカルなシーン、放映当時の世相のパロディを多く盛り込んだ娯楽色の強い作品となった。筆頭同心 田中の上役与力 鬼塚が登場し、主水の奉行所でのいびられ方がよりユーモラスとなる。西順之助は『必殺仕事人V』以来の再登場となり、彼に付きまとう、おりんと千代松が新しく登場した。当初は全26話を予定していたが、出門英がスケジュールの都合で降板しなければならなくなったことに加え、視聴率は低迷。中村主水シリーズとしては異例の全14話で打ち切りとなった。本作 最終話の1年後の世界を描いた続編『必殺仕事人V・風雲竜虎編』が翌週より開始。主題歌は本作から変更されなかった。本作では新たに用意されたBGMは収録方法が『必殺仕事人IV』以来のモノラルとなった。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: あらすじ（第1話）

真砂屋一味との死闘（映画『必殺! III 裏か表か』）の後、主水は裏稼業とは距離を置き、南町奉行所に務めていた。しかし、新たに着任した与力の鬼塚より、新造された「石川島百軒長屋」の番所への異動を命じられる。百軒長屋は幕府肝いりの政策ということだが、それは事実上の左遷であった。憂鬱な主水だったが、そこで、かつての仲間の西順之助と出会う。順之助は留学先の長崎から舞い戻り、幕府の福祉政策の一環として、百軒長屋で歯医者を開業していた。その夜、主水はある悪人の死体を発見し、彼を殺したのが百軒長屋で便利屋を営む、お玉と船宿「磯春」の船頭兼板前の銀平と知る。お玉は元から主水が仕事人であることを知っており、殺しを問い詰める主水に自分は「仕事人の元締上方の虎の娘」だと明かす。そして裏稼業に誘うが、主水はこれを断る。その頃、百軒長屋の住人を対象に仕事の斡旋を行う上総屋が現れる。上総屋の狙いは仕事が終わった後に酒と博打で借金を作らせて金を巻き上げることだった。上総屋の餌食になった佐助が奉行所へ訴え出るが鬼塚に取り合ってもらえず、その帰り道に上総屋の配下に口封じのために殺害されてしまう。佐助や長屋の住人たちの晴らせぬ恨みを見た主水は裏稼業に復帰することを決意し、順之助とともにお玉の下に赴く。そして、主水、順之助、銀平、お玉の4人で、上総屋一味を始末する。しかし、主水は追手に狙われてしまう。追跡中に飛び込んだのは偶然にも、江戸に戻っていた鍛冶屋の政の家だった。主水と政は追手を殺し、主水は「借りを作るのは嫌だ」と言って、政に金を渡す。ここに、新たな仕事人グループが結成された。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 登場人物
Subsection: 仕事人

中村主水演 - 藤田まこと南町奉行所の定廻り同心。第1話で、石川島百軒長屋の番所への異動を命じられる。再会した順之助に対しては表では「先生」と呼んでおり、裏の仕事も信頼を置くようになった。鍛冶屋の政演 - 村上弘明江戸に舞い戻り、鍛冶屋を開いていたところに裏稼業で敵に追われている主水が偶然飛び込んで来て、悪人を始末したことで仕事人に復帰した。最終回で、親しくなった女中の滝山や順之助、銀平を助けることができず、悲痛を受ける。夜鶴の銀平演 - 出門英表稼業は船宿「磯春」の板前で、船頭も兼ねている。主水によれば、かつては仕事人の元締 上方の虎の配下だったと言う。落ち着いた性格で、日常では他のメンバーと絡むことは少ない。最終回で火薬の爆発に巻き込まれ、政の助けをあえて拒否し、夜の川の闇に消える。便利屋お玉演 - かとうかずこ（現・かとうかず子）仕事人の密偵。表稼業は百軒長屋で、便利屋を営む。仕事の話や金の受け渡しもお玉の家で行う場合が多く、他には川の傍の小屋でも行う。主水と出会う前は銀平と組み、裏の仕事を請け負っていた。仕事人の元締 上方の虎の娘だと言う。姉御肌の女性で、長屋の住人たちと仲がいい。主水の裏の顔を知っているため、御法度である長屋内での商売を黙認させようと直談判を行った。主に情報収集と仕事の依頼を受ける役目で、順之助の殺しのサポートも行う。見かけによらず、人並み外れた跳躍力がある。演じた、かとうは初期の次回予告を担当。西順之助演 - ひかる一平かつて主水と組んでいた仕事人で、西洋医学所の試験に合格後、長崎の留学を終え、江戸の百軒長屋で歯科医を開業していた。半人前の若造と見られていた以前とは異なり、表稼業、裏稼業ともに一人前になったと認められており、主水の信頼を得ている。主水に対する呼び方は初登場の『必殺仕事人III』から『必殺仕事人V』まで「おじさん」で通してきたが、本作では「中村さん」に変わっている。最終回で、自らが携帯していた火薬の引火による爆発に巻き込まれ、行方不明となる。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 登場人物
Subsection: その他

中村せん演 - 菅井きん主水の姑。あいわらず、婿養子の主水をいびる。中村りつ演 - 白木万理主水の妻。せんとともに、婿養子の主水をいびる。主水が左遷されたため、肩身の狭い思いをしている。筆頭同心 田中演 - 山内としお南町奉行所の筆頭同心で、主水の上司。上司の鬼塚と一緒にいることが多く、主水を叱ったりする。与力 鬼塚演 - 西田健南町奉行所の与力で、田中の上司。部下の田中と一緒に登場することが多い。短気な性格で、昼行灯の主水を大声で叱る。千代松演 - 遠藤太津朗百軒長屋の住人。オカマの中年男性で順之助に惚れており、順之助の同意を得ず、勝手に歯医者の助手となる。最終回での百軒長屋の焼失以降の動向は描かれていない。おりん演 - 桃山みつる百軒長屋の住人。年下好きな世話好きの女性で順之助を好いており、順之助の同意を得ず、勝手に歯医者の手伝いをする。千代松とは互いに相手を牽制して、順之助を隙あらば狙っている。第11話で夫がいること、夫の不在中に若い男と浮気している様子が描かれている。最終回で起きた鶴の事件では事の発端となり、百軒長屋の焼失以降の動向は描かれていない。小者 六平演 - 妹尾友信南町奉行所の小者。主水の部下ではないが、百軒長屋の雑務を押し付けられることが多い。おさき演 - 菅原昌子船宿「磯春」の女中。演じた菅原は中盤以降の次回予告を担当。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 殺し技

中村主水悪人を油断させながら、一瞬の隙を付いて、脇差を相手の急所に刺す。鍛冶屋の政手槍で、悪人の首筋を突き刺す。仕事時のBGMは第3話の冒頭では「夜霧を裂いて」が使われ、第4話以降は「殺しの旋風」が使われた。夜鶴の銀平釣竿に通した糸の先に付けた金属製の折鶴を飛ばし、悪人の首に巻き付け、糸を引っ張り、鶴のクチバシに当たる尖った部分で、相手の喉笛を突き刺す。西順之助竹製の大筒の中に火薬を仕込み、導火線を点火させ、悪人に向けて発射、爆死させる。2人同時に仕留めることができる。悪人を貫通した砲弾が背後で爆発し、驚愕の表情を浮かべながら、悪人が絶命する演出がなされた。長崎に留学していた頃に考えていたらしく、主水は第1話でその話を聞いた時「長崎で何を学んだんだか」と苦笑していた。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: スタッフ

制作 - 山内久司（朝日放送）プロデューサー - 奥田哲雄（朝日放送）、辰野悦央（朝日放送）、櫻井洋三（松竹）脚本 - 田上雄、保利吉紀、中原朗、林千代、篠崎好、安倍徹郎、吉田剛音楽 - 平尾昌晃ナレーター - 中村梅之助協力 - エクラン演技集団、新演技座監督 - 工藤栄一、水川淳三、田中徳三、石原興、原田雄一、松野宏軌製作協力 - 京都映画撮影所（現・松竹撮影所）制作 - 朝日放送、松竹
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 主題歌・挿入歌

主題歌 - 川中美幸「愛は別離（わかれ）」（テイチクレコード【現・テイチクエンタテインメント】）作詞：なかにし礼／作曲：浜圭介／編曲：桜庭伸幸次作『必殺仕事人V・風雲竜虎編』でも使用された。挿入歌 - 川中美幸「風花」（テイチクレコード【現・テイチクエンタテインメント】）作詞：中西冬樹／作曲：伊豆康臣／編曲：桜庭伸幸「愛は別離」のB面。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 放送日程

サブタイトルは画面上では「主水」の後、改行して、次の言葉になるが、便宜上「、」を用いる。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: ネット局

※途中で打ち切られた局や、しばらくの間放送する他系列ネットの局がある。系列は放送当時のもの。
Title: 必殺仕事人V・旋風編 (Hissatsu Shigotonin V Senpuhen)
Section: 逸話

本作は当初、撮影日程に余裕が無く、夜鶴の銀平の殺し技が決まらないことから撮影スケジュールが逼迫。第3話で、ABCへの撮影フィルムの納品が間に合わない状況となった。番組関係者の責任問題に発展しかねない事態になるところであったが放送予定日当日（1986年11月21日）夜の三原山噴火による報道番組の特別編成に伴い、本作は放送中止となった。キー局のテレビ朝日の番組編成の都合上、本作の次の放送日が12月5日となったことから撮影フィルム未納の事態は免れた。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: abstract

『必殺からくり人 富嶽百景殺し旅』（ひっさつからくりにん ふがくひゃっけいころしたび）は1978年8月25日から11月24日まで、テレビ朝日系で毎週金曜日22:00 - 22:54に全14回が放映された、朝日放送と松竹（京都映画撮影所、現・松竹撮影所）の共同制作による時代劇。主演は沖雅也。必殺シリーズの第13作、必殺からくり人シリーズの4作目で、最終作である。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: 概要

本作は第11作『新 必殺からくり人』の続編として、作品世界が構築されている。前作で山田五十鈴が演じた「泣き節お艶」は、本作では「出雲のお艶」と名を変えて登場。同じく、芦屋雁之助が演じた一座の番頭格「火吹きのブラ平」も、劇中で同一人物とは明言はされないが「どじょうの宇蔵」として登場するなど、前作のイメージを受け継いでいる。本作の新メンバーは3名で、そのうちの2名は出雲太夫一座に属している。一人は一座の芸人兼密偵役の虫の鈴平（江戸家小猫）、もう一人は一座の踊り子兼密偵役のうさぎ（高橋洋子(第1 - 4話）、真行寺君枝(第5 - 14話)）。この他に、一座の見届け人として、永寿堂与八配下の凄腕の殺し屋 唐十郎（沖雅也）が参加する。沖は第2作『必殺仕置人』、第6作『必殺仕置屋稼業』に続き、3度目の登板となり、主水シリーズ以外の作品に初出演となった。唐十郎は、沖が過去に演じた棺桶の錠や市松の様なエキセントリックなキャラクターに比べ、連絡係兼密偵という役割もあり、常識人として描かれている。前作では絵師の安藤広重が描いた「東海道五十三次」をモチーフとしたのに対し、本作では葛飾北斎が描いた「富嶽百景」（本当は「富嶽三十六景」が正しい。北斎の「富嶽百景」は102画から成る「〇×（洞中など）の不二」のように場所（地名）が特定できない別作品）をモチーフにしている。殺しの依頼があぶり出しで絵に表れるというアイデアを引き継いでいるが、前作と違い、第1話で頼み料と仕事料を依頼者（本作は永寿堂）から受け取る描写がなく、『必殺からくり人』の様に無料で仕事をしている様に見える。前作と異なる点は江戸との間を連絡係の唐十郎が往来して、旅先に絵を運ぶシステムになっているため、毎回の仕事料はその際に渡されている節がある。北斎の娘・おえい役の吉田日出子は、実際の登場は第1話と第14話（最終話）の2回のみだが、オープニング ナレーションを担当している。吉田は第9作『必殺からくり人・血風編』（第1 - 7話）でレギュラーを務めていた他、必殺シリーズには3回、ゲスト出演している。本作の特徴としては、「裏稼業のメンバーが誰も死なない」という点が挙げられる。第3作『助け人走る』以降、シリーズ中盤ないしは最終回において、裏稼業のメンバーが死ぬのが定番となっていたが、本作は全員生き残る。次回作の『翔べ! 必殺うらごろし』では従来の殉職パターンが受け継がれており、裏稼業のメンバーに死者が出ない作風は第16作『必殺仕舞人』からしばらく踏襲されるようになる。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: あらすじ

前作『新 必殺からくり人』で、天保太夫一座が絵師の安藤広重の依頼を受け、「東海道五十三次殺し旅」を遂行してから、1年の歳月が流れたある日のこと。天保太夫一座の座長 泣き節お艶（えん）は「出雲のお艶」と名前を変え、一座自体も「出雲太夫一座」と名称を変え、江戸で、小屋掛けの芸人一座を続けていた。そんな時、舞台の演目に「淫らで不届き」なものがあるとして、お艶たちは奉行所から「江戸十里四方所払い」を言い渡された。突然のことに戸惑う一座だが、役人はさらに小屋を打ち壊し、追い討ちをかける。小屋も身の回りの物も失い、途方に暮れる一座に、江戸の闇の殺し屋の大元締 西村永寿堂与八が、お艶たちの前に突如現れた。永寿堂はお艶たちが「東海道五十三次殺し旅」を遂行したことを知った上で、江戸の名絵師の葛飾北斎が描く連作風景画『富嶽百景』（『富嶽三十六景』のこと）の絵の中に秘めた一連の悪人退治を依頼してきたのだ。お艶たちは永寿堂の依頼を受け、永寿堂配下の殺し屋であり、殺しの見届け役兼助っ人として出向参加する唐十郎を仲間に加え、「富嶽百景殺し旅」へと旅立つ。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: 登場人物
Subsection: 出雲太夫一座

出雲のお艶 - 山田五十鈴一座の座長。宇蔵 - 芦屋雁之助一座の番頭格で、お艶の用心棒的存在。虫の鈴平 - 江戸家小猫（江戸家猫八 (4代目)）一座の芸人で裏稼業の密偵役。うさぎ - 高橋洋子、真行寺君枝一座の踊り子で、裏稼業の密偵役。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: 登場人物
Subsection: 永寿堂一派

唐十郎 - 沖雅也西村永寿堂配下の殺し屋。一座に連絡係兼助っ人として加わる。殺し屋になる前は板前だった。西村永寿堂与八 - 岡田英次江戸の殺しの大元締。表稼業は浮世絵の版元であり、実在した三代目西村屋与八にあたる。出雲太夫一座に唐十郎を助っ人加入させる。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: 登場人物
Subsection: 北斎親子

葛飾北斎 - 小沢栄太郎浮世絵師。富士の青色を出すのに最適な南蛮渡りの高額な絵の具ベロリン（ベロ藍）を求め、戯作者滝沢馬琴の紹介で永寿堂の仕事を請ける。前作で安藤広重の描いた「東海道五十三次」の絵に隠された秘密を教えられ、自らも「富嶽百景」（「富嶽三十六景」のこと）の絵に殺しの依頼を仕込む。おえい - 吉田日出子北斎の娘。史実では葛飾応為と号した浮世絵師であるが、本作では絵師としての描写はない。
Title: 必殺からくり人・富嶽百景殺し旅 (Hissatsu Karakurinin Fugakuhyakkei Koroshitabi)
Section: 登場人物
Subsection: ナレーション

オープニング - 吉田日出子作 - 早坂暁次回予告 - 野島一郎