shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 佐藤直人 (6025 Naotosato)
Section: abstract

佐藤 直人（さとう なおと、1953年 - ）は、日本のアマチュア天文家、プラネタリウム解説者である。また、国際宇宙ステーション (ISS) のアマチュア無線局 "ARISS" (Amateur Radio on the International Space Station) と地上の小中学生らが交信する「ARISSスクールコンタクト」プロジェクトの支援活動も行っている。埼玉県所沢市生まれ、狭山市在住。埼玉県秩父市にあるIAUの天文台コード369の観測所において、1995年以降、浦田武とともに、小惑星番号7038番の所沢以下、上高地・安曇野・常念・入間・佐渡など多数の小惑星を発見した。2016年11月の時点で、佐藤の単独発見124個、共同発見18個、計142個の小惑星が登録されている。小惑星発見個数は世界ランキング100位以内である。浦田武が1992年12月30日に発見した6025番の小惑星佐藤直人は彼の名前にちなむ。 プラネタリウム解説、天文台での観望会を通して天文普及に貢献、エフエム茶笛の天文・宇宙トーク番組「サンセットカフェ」（2006年12月-2008年11月）のレギュラー出演者。日本天文学会会員、埼玉県プラネタリウム連絡協議会会長（2009年 - ）。2001年、ARISSスクールコンタクトの支援スタッフとして日本初のISSとの直接無線交信を入間市児童センター（社団局：JK1ZAM）で成功。2003年にはJK1ZAMスタッフ支援のもと、中学校単独では日本初のISSとの無線交信を成功させたCoordinating Teacherでもある。入間にちなんだ小惑星の命名をいくつか行った功績により、2010年1月18日に入間市より元気な入間・生き生き功労賞を受賞（第7号）。また、入間市児童センターの職員である。
Title: OGLE-TR-132b (OGLE-TR-132b)
Section: abstract

OGLE-TR-132bは恒星OGLE-TR-132の周囲を公転する太陽系外惑星である。2003年、Optical Gravitational Lensing Experimentは、惑星程度の大きさの天体が前面を通過していることを意味する光度曲線の周期的な変化を検出した。低質量の赤色矮星や褐色矮星も惑星の運動を模倣することがあるため、視線速度を計測し、天体の質量を精確に計算することが必要であった。2004年にこの天体は新しい太陽系外惑星であることが明らかとなった。この惑星の質量は木星質量の1.14倍である。惑星の軌道傾斜角が分かっているため、この値は正確である。ペガスス座51番星bやHD 209458 bと比べても、主星の周囲の非常に近い軌道を1日と16.6時間の周期で公転している。興味深いことに、主星からの加熱効果を受けているにもかかわらず、惑星の半径は木星より18%しか大きくない。このような種類の惑星はしばしば、「スーパーホットジュピター」と呼ばれる。
Title: HIP_116454_b (HIP 116454 b)
Section: abstract

HIP 116454 bとは地球から見てうお座の方向に約180光年離れた位置にあるK型主系列星、HIP 116454を公転している太陽系外惑星である。2014年にケプラー宇宙望遠鏡によって発見された。2014年8月から開始したK2ミッションによる観測では初めて発見された太陽系外惑星である。その為、HIP 116454 bはK2-2bとも呼ばれる。HIP 116454 bは地球の11.82倍の質量と2.53倍の半径を持つ。これは地球より大きい岩石惑星スーパーアースと小型のホット・ネプチューンのほぼ境界に位置する。
Title: HAT-P-9b (HAT-P-9b)
Section: abstract

HAT-P-9bはぎょしゃ座の方角に約1560光年の位置にある太陽系外惑星である。2008年6月26日にトランジット法で発見された。質量は木星の78%、半径は140%である。トランジット法で発見されたHD 17156 b以外の全ての惑星と同様に、いわゆるホットジュピターであり、主星からわずか790 kmの距離を3.92日で公転している。
Title: ヴィオレッタ (557 Violetta)
Section: abstract

ヴィオレッタ、ビオレッタ（Violetta）ジュゼッペ・ヴェルディ作のオペラ『椿姫』の主人公の名。ヴィオレッタ (小惑星) - 上記にちなんで名づけられた小惑星。ヴィオレッタ (映画) - 2011年のフランス映画。Violeta (비올레타) - IZ*ONEの楽曲。ミニアルバム「HEART*IZ」に収録。Violeta_Japanese Ver. - IZ*ONEの楽曲。アルバム「Twelve」に収録。
Title: XO-4b (XO-4b)
Section: abstract

XO-4bはやまねこ座の方角に約956光年の位置にある太陽系外惑星である。McCulloughにより2008年にトランジット法で発見された。質量は木星の1.521倍、半径は木星の1.29倍である。F型主系列星である親星の非常に近くを公転しているホットジュピターである。XO-4bは親星からわずか83億kmの距離を99時間で公転している。ホットジュピターに典型的なように、真円度0.9976のほぼ円形の軌道を描いている。この惑星は大気上層にリチウム、ナトリウム、カリウムからなる雲を、大気下層にケイ素からなる雲を持っていると考えられている。
Title: XO-4b (XO-4b)
Section: 名称

2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、XO-4b はエストニアに割り当てられる系外惑星となった。このプロジェクトは、「国際天文学連合100周年事業」の一環として計画されたイベントの1つで、エストニア国内での選考、国際天文学連合 (IAU) への提案を経て太陽系外惑星とその主星に固有名が承認されるものであった。2019年12月17日、IAUから最終結果が公表され、XO-4はKoit、XO-4bはHämarikと命名された。いずれもエストニア語での天文用語にちなんでおり、Koitは太陽が昇る時間帯である「夜明け」、Hämarikは太陽が沈む時間帯である「日没」や「夕暮れ」を意味する。
Title: 2010_TJ (2010 TJ)
Section: abstract

2010 TJとは、太陽系の最も外側の領域に存在する散乱円盤天体に分類される太陽系外縁天体であり、直径は約460kmである。2010年10月2日、チリ北部にあるヨーロッパ南天天文台（ESO）のラ・シヤ天文台でアメリカの天文学者デイヴィッド・ラビノウィッツ、Megan Schwamb、Suzanne W. Tourtellotteによって最初に観測された。この小惑星には小惑星番号も正式な名前もつけられていない。
Title: 2010_TJ (2010 TJ)
Section: 軌道と分類

2010 TJは、マイケル・ブラウンの分類に基づくと、おそらく準惑星であるとされている。これは典型的な散乱円盤天体で、傾いた楕円軌道を持っている。2010 TJは、492年9か月の公転周期で、39.9~84.9天文単位離れた距離で太陽の周囲を公転している（179965日、軌道長半径は62.4天文単位）。軌道は0.36の離心率を持ち、黄道に対して39°傾いている。観測弧は、2010年10月のラ・シヤ天文台での最初の観測から始まっている。
Title: 2010_TJ (2010 TJ)
Section: 物理的特性

2010 TJの色や分類学的タイプはまだ決定されていない。2018年現在、測光観測から2010 TJの自転光度曲線は得られていない。自転周期、形状、極は不明のままである。Johnston's Archiveとマイケル・ブラウンによると、2010 TJの直径は443kmと471kmであり、その表面のアルベドはそれぞれ0.09と0.07と想定されている。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: abstract

ムーサ（古代ギリシア語: Μοῦσα〔Mousa〕 ラテン語: Musa）またはムサは、技芸・文芸・学術・音楽・舞踏などを司るギリシア神話の女神。ムーサが司る技芸は古代ギリシア語でムーシケー（古希: μουσική〔mousikē〕）と言い、そこに含まれているのは科学的音楽理論に関連する芸術全般・さまざまなリズムによる時間芸術（音芸術・詩の朗誦の芸術・舞踊など）・総合芸術である。ムーシケー（技芸）は、英語のミュージック（music）の語源。「ムーサ」の複数形はムーサイ（Mousai, 古希: Μοῦσαι, 羅: Musae）。英語・フランス語のミューズ (英語・フランス語単数形: Muse、フランス語複数形 Muses) やミューゼス (英語複数形: Muses) としても知られる。ドイツ語ではムーズ (Muse)、イタリア語ではムーザ (Musa) などとなる。ムーサたちはパルナッソス山に住むとされており、またヘリコーン山との関係が深い。ヘリコーン山にあるアガニッペーの泉とヒッポクレーネーの泉を主宰する場合にローマ神話の泉の女神「カメーナエ」と同一視された（詳しくはペーガソスを参照のこと）。ムーサたちを主宰するのは芸術の神・アポローン（「アポローン・ムーサゲテース (Apollon Mousagetēs)」という別名を持つ）である。しばしば叙事詩の冒頭でムーサたちに対する呼びかけ（インヴォケイション）が行われる。なお『ホメーロス風讃歌』にはムーサたちに捧げる詩がある。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: ムーサたちの一覧

ヘーシオドスの『神統記』によれば、大神ゼウスとムネーモシュネーの娘で9柱いるとされており、「黄金のリボンをつけたムーサたち」と形容することがある。別伝ではハルモニアーの娘とする説や、ウーラノスとガイアの娘とする説もある。ピーエリア王ピーエロスの娘・ピーエリスたち（ピーエリデス）とも同一視された。古くはその人数は定まっておらず、ヘリコーン山で崇められた最初のムーサたちではウーラノスとガイアの娘であるアオイデー（歌唱 (Aoide)）、ムネーメー（記憶 (Mneme)）、メレテー（実践 (Melete)）の3柱、それをムネーメーを除くテルクシノエー（魅惑 (Thelxinoe)）とアルケー（始源 (Arche)）を加えたゼウスとネダーの娘である4柱、レスボス島とシシリア島ではネイロー（Neilo）、トリトーネ（Tritone）、アソポー（Asopo）、ヘプタポラー（Heptapora）、アケロイース（Achelois）、ティポプロー（Tipoplo）、ローディア（Rhodia）の7柱とされていたが、ヘーシオドスによって9柱にまとめられた。その他、シキュオーンやデルポイではネテー（Nete）、メセー（Mese）、ヒュパテー（Hypate）の3柱で、竪琴の3本の弦の化身であった。また、アポローンの娘であるケフィソー（Kephiso）、アポローニス（Apollonis）、ボリュステーニス（Borysthenis）の3柱とする説もある。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: ムーサたちの一覧
Subsection: アルクマーンによる3柱

アルクマーンによると、ウーラノスとガイアの娘。主に詩歌の形式と技巧を司る。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: ムーサたちの一覧
Subsection: キケローによる4柱

キケローによると、ゼウスとネダー（またはプルシアー(Plusia)）の娘。主に曲芸の形式と技巧を司る。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: ムーサたちの一覧
Subsection: ヘーシオドスによる九姉妹

9柱それぞれの名前と司る分野、および持ち物は以下の通り。当初は特定の分野が割り当てられず、音楽・詩作・言語活動一般を司る知の女神たちであったようだが、古典期を通じてローマ時代の後期には各ムーサがつかさどる学芸の分野が定められ、現在広く知られる形が出来上がった。またツェツェース（Tzetzes, およそ1110年 - 1180年）による著作ではカリコレ （Kallichore）、ヘリケ （ヘリケー、Helike）、エウニケ （エウニーケー、Eunike）、テルクシノエ （テルクシノエー、Thelxinoe）、テルプシコラ （テルプシコラー、Terpsichore）、エウテルペ （エウテルペー、Euterpe）、エウケラデ （Eukelade）、ディア （ディーア、Dia）、エノペ （Enope）といった9柱のムーサが述べられている。神話には、音楽の競技の場合に登場することが多い。アポローンとマルシュアースの音楽合戦の審判役をつとめたほか、タミュリス、セイレーンたちやピーエリスたちなどが、ムーサたちと歌比べの勝負を挑んだが敗北した神話が残っている。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: 文化への影響

ヨーロッパの多くの言語では、下記のとおり「音楽」を意味する語、また「美術館/博物館」を意味する語がこの名前から派生した。古典古代の学堂であったムセイオンは、もとは文芸の女神ムーサを祀る神殿であったが、後に文芸・学問を研究する場にも使われるようになった。ルネサンス以降に西洋に博物館が成立した際に、ムセイオンの名が復活している。ルネサンス期以降、ムーサたちにちなんで、Gradus ad Parnassum 『パルナッソスへの階梯』という名の詩学・音楽教本が多く書かれた。ドビュッシーのピアノ組曲「子供の領分」に含まれる第1曲「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」は、これにちなんだ題名で、これから始まる組曲の開始曲として配置されている。
Title: ムーサ (600 Musa)
Section: 参考資料

アポロドーロス『ギリシア神話』高津春繁訳、岩波書店（1953年）呉茂一『ギリシア神話 上・下』新潮文庫（1979年）高津春繁『ギリシア・ローマ神話辞典』岩波書店（1960年）中山, 明慶「ギリシア音楽」『日本大百科全書』DIGITALIO、2022年。https://kotobank.jp/word/%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E9%9F%B3%E6%A5%BD-53605#%E5%8F%A4%E4%BB%A3%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2:~:text=%E3%83%A0%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%81%AF%E3%80%81%E8%8A%B8%E8%A1%93%E5%85%A8%E8%88%AC%E3%80%81%E8%A9%A9%E3%82%84%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%80%81%E8%88%9E%E8%B8%8A%E3%82%92%E3%82%82%E5%90%AB%E3%82%81%E3%81%9F%E7%B7%8F%E5%90%88%E8%8A%B8%E8%A1%93。「古代ギリシア人は科学的洞察力によって音楽の観察を行い、優れた音楽理論書を残し、これは続く中世の音楽理論の基礎となった。近代欧米のmusicなどの音楽総称語の語源が、この古代ギリシアのムーシケーmousikeに由来していることからも、古代ギリシア音楽がヨーロッパ音楽の大きな源となっていることがわかる。このムーシケーは、芸術全般、詩や音楽、舞踊をも含めた総合芸術の意味があり、今日の音楽の意味より幅広い。」 パウサニアス『ギリシア記』飯尾都人訳、龍溪書舎（1991年）フェリックス・ギラン『ギリシア神話』中島健訳、青土社（1991年）平凡社「音楽（ミューズ）」『世界大百科事典』DIGITALIO、2022年。https://kotobank.jp/word/%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BA-139662#E3.83.87.E3.82.B8.E3.82.BF.E3.83.AB.E5.A4.A7.E8.BE.9E.E6.B3.89:~:text=%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E8%AA%9E%E3%81%AE%E3%80%88%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%82%B1mousik%C4%93%E3%80%89%E3%81%A7%E3%81%82%E3%82%8B%E3%81%8C%EF%BC%8C%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%AF%E3%81%9D%E3%82%82%E3%81%9D%E3%82%82%E3%80%88%E3%83%A0%E3%83%BC%E3%82%B5Mousa%E3%80%89(%E8%8B%B1%E8%AA%9E%E3%81%A7%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BAMuse)%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%9F%A5%E3%82%89%E3%82%8C%E3%82%8B%E5%A5%B3%E7%A5%9E%E3%81%9F%E3%81%A1%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%8B%E3%81%95%E3%81%A9%E3%82%8B%E6%8A%80%E8%8A%B8。 ヘーシオドス『神統記』廣川洋一訳、岩波書店（1984年）松村, 明「ミューズ」『デジタル大辞泉』DIGITALIO、2022年。https://kotobank.jp/word/%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BA-139662#E3.83.87.E3.82.B8.E3.82.BF.E3.83.AB.E5.A4.A7.E8.BE.9E.E6.B3.89。
Title: 2021_DR15 (2021 DR15)
Section: abstract

2021 DR15とは、直径が700キロメートル (430 mi)のエッジワース・カイパーベルトや散乱円盤天体に分類される大型の太陽系外縁天体である。2021年2月17日に、ハワイのマウナケア天文台でアメリカの天文学者であるスコット・S・シェパード、デイヴィッド・トーレン、チャドウィック・トルヒージョによって発見された。2021 DR15が発見されたとき、それは太陽から89.4天文単位の場所にあり、2021年12月の時点で太陽から最も遠い既知の太陽系の天体の1つとなっている。観測されたのは292日間だけであるため、軌道のデータは不十分である。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: abstract

サバデイ（カタルーニャ語: Sabadell、[səβəˈðeʎ]）は、スペイン・カタルーニャ州バルセロナ県のムニシピオ（基礎自治体）。バリェス・ウクシダンタル郡に属す。リポイ川の沿岸にあり、バルセロナの北西20kmにある。スペイン語での読みはサバデル。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 概要

サバデイは、隣接するタラサとともに、紡績工場を持つカタルーニャでの産業革命の先駆者であった。19世紀半ば、スペイン国内では最も重要な羊毛の集約地となり、「カタルーニャのマンチェスター」との異名をとった。今日でも、この繁栄の時代の紡績工場がいまだに見られ、その多くは住居や商業施設として再利用されている。近年のサバデイは、商業、金融業および工業を基盤とする都市であり、目をひくような農業活動は見受けられない。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 地理

サバデイはバルセロナの北西にあるバリェス・ウクシダンタル郡の中央部に位置し、バルセロナとはおよそ20km離れている。市街地の東側にリポイ川の渓谷が南北に貫く。南部のバルバラー・ダル・バリェスとは市域を接し、周辺自治体と小都市圏を形成している。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 地理
Subsection: 人口

出典:INE（スペイン国立統計局）1900年 - 1991年、1996年 -
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 歴史

ローマ時代、アラゴネ（Arragone）と呼ばれる小さな集落が、現在のラ・サルト教会近くの地にあった。これが中世にはアラオーナ（Arraona/Arrahona）と呼ばれる町となった。その後、別の集落がリポイ川の対岸に建設された。この第二の集落は平野部に位置し、サバデイと呼ばれた。サバデイは拡大し、1378年には人口600人、152世帯を数えた。サバデイは壁で囲まれていたが、16世紀には人口が増加し、いくつかの住宅が壁外に建てられた。当時、最初の織物工場が町に登場し、特に羊毛を用いた衣類をつくるのに貢献した。羊毛工業は続く数世紀に渡って成長、そして1800年時点の町の人口はおよそ2,000人であった。19世紀には町に2つの重要な発展がもたらされた。1856年に鉄道路線が開通、1877年には町から市へと昇格した。1897年の調査では、市人口は23,044人であった。市はスペイン国内で最も重要な羊毛衣類生産地となり、これらの製品が世界的な名声を獲得した。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 歴史
Subsection: 20世紀

アールヌーヴォーと関連したモデルニスモ運動が、1900年代初頭の都市の建築に重要な影響を及ぼした。モデルニスモの建築として、スイス・ホテル（1902年）、ユック邸（1908年）、サバデイ貯蓄銀行（1915年）、給水塔（1918年）、中央市場（1930年）などが挙げられ、これらは20世紀半ばまでに建てられた。20世紀初頭、タラサとサバデイは最高水準の織物業都市であった。これが天然資源に乏しい土地を推進する力となり、繊維産業、機械製造業や経済の近代化といった産業を押し上げた。この経済活動のため、サバデイは1950年代から1970年代初頭にかけ、スペイン国内から移民の波が押し寄せ、都市圏拡大を管理できず、カ・ノリアクやトーレ＝ロメウのような新たな近隣居住区の創設を促した。産業と人口の拡大は重要な労働者運動の発生の土壌となった。カタルーニャ愛国者、社会主義者、無政府主義者の政党がスペイン内戦（1936年-1939年）の動乱まで非常に影響力を持っていた。内戦がファシスト側勝利になり、サバデイは退行の段階となった。しかし、1950年代に産業は復活しさらに成長していった。産業は労働者を必要とし、多くの人々がアンダルシア、ムルシア、エストレマドゥーラ、カスティーリャといったスペイン各地から織物産業と機械産業に従事するため集まった。再び、新たな労働者運動とカタルーニャ愛国運動が発生した。これは、カトリック教会の支援を受け、反フランシスコ・フランコ独裁の背景があった。サバデイは、共産主義者、社会主義者、カタルーニャ愛国者、カトリック、その他反フランコ派が集まって多様な党派が組織したカタルーニャ議会の開催地となった。1973年のオイルショック、1975年のフランコの死は、スペインそしてサバデイにおける重要な変化を意味した。経済危機により、経済活動の多様化が進んだ。新たな商業施設、そしてレクリエーション地域（Eix Macià）が伝統ある工場の隣に現れ、市の重要な経済発展を牽引している。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 交通

主要道路で都市と結ばれている。バルセロナからの所要時間は約20～30分高速道路C-58（バルセロナからマンレーザ内陸方面）高速道路AP-7（フランスからジローナ及びタラゴナ方面）市内の鉄道路線はバルセロナ近郊区間に含まれ、レンフェ及びカタルーニャ公営鉄道(FGC)でバルセロナと直結している。バルセロナからの所要時間は30～45分レンフェR4線（市内には南・中央・北の3駅がある）FGCS2線（市中心部に駅がある、北部への延伸工事中で、北駅でレンフェに接続する）周辺自治体への近郊バスのほとんどが発着し、地域の中心地となっている。その他サバデイ空港（Aeroport de Sabadell） - 旅客利用はなく、小型飛行機専用の小規模な飛行場。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 文化
Subsection: スポーツ

1992年のバルセロナオリンピックでは、サバデイではサッカー予選が行われた。試合はノバ・クレウ・アルタ・スタジアムで行われた。このスタジアムは、サッカークラブのCEサバデルのホームスタジアムである。その他の主要スポーツクラブには、30,000人以上の会員のいるクラブ・ナタシオー・サバデイCNS（水球と水泳）、ウニオン・エシクルシオニスタ・デ・サバデイUES、イマイェ＝サバデイ＝ガスパ（バスケットボール）などがある。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 文化
Subsection: 芸術

歴史的・芸術的な建築物が市内にある。サン・ニコラウ教会（Església de Sant Nicolau 11世紀）アラオーナの町であった時代からのものであるドゥラン邸（Casa Duran）16世紀の伝統的な田舎の住宅で、市の中央部にあるスイス・ホテル（Hotel Suís 1902年） 美しい装飾が施されたホテル、現在はホテルとしては利用されていない給水塔（Torre de l'aigua 1918年）モデルニスモ建築中央市場（1930年）モデルニスモ建築サバデイ貯蓄銀行（Caixa d'Estalvis de Sabadell 1915年)モデルニスモ建築ユック邸（Despatx Lluch 1908年）モデルニスモ建築
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 文化
Subsection: 文化施設

フィラ・デ・サバデイ（Fira de Sabadell） 工場跡を利用して建設された多目的コンベンションセンター古生物学博物館（Institut Paleontològic Dr. Miquel Crusafont）ミケル・クルサフォントが創設した博物館、化石などが展示されている。サバデイ歴史博物館（Museu d'Història de Sabadell）サバデイ美術館（Museu d'Art de Sabadell）カタルーニャ公園（Parc de Catalunya）1992年に商業施設（l'Eix Macià）と共にオープンした公園。
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 出身者

アントニオ・オルモ:サッカー選手。元スペイン代表。オレゲール・プレサス:サッカー選手マルク・ジェネ:F1ドライバーダニ・ペドロサ:モーターサイクル、ロードレースレーサーロジェール・ガルシア: サッカー選手
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 姉妹都市

 アルグブ、西サハラ マタガルパ、ニカラグア サラエヴォ、ボスニア・ヘルツェゴビナ
Title: サバデイ (13260 Sabadell)
Section: 参照

Panareda Clopés, Josep Maria; Rios Calvet, Jaume; Rabella Vives, Josep Maria (1989). Guia de Catalunya, Barcelona:Caixa de Catalunya. ISBN 84-87135-01-3 (Spanish). ISBN 84-87135-02-1 (Catalan).
Title: ローリング・ストーンズ (19383 Rolling Stones)
Section: abstract

ローリング・ストーンズ（英語: The Rolling Stones）は、イギリスのロックバンド。1962年4月のロンドンで、ブライアン・ジョーンズ、イアン・スチュワート、ミック・ジャガー、キース・リチャーズによって結成、その後間もなくビル・ワイマンとチャーリー・ワッツが参加した。1960年代前半から現在まで半世紀以上、1度も解散することなく第一線で活躍を続ける、ロック界の最高峰に君臨するバンドである。エアロスミス、プライマル・スクリームやジェット、日本では沢田研二とザ・タイガース、萩原健一とザ・テンプターズなど多くのグループ・サウンズのバンド、忌野清志郎とRCサクセション、鮎川誠とシーナ&ロケット、THE STREET SLIDERSなど、ローリング・ストーンズに影響を受けたアーティストは数多く存在する。ストーンズは労働者バンドというイメージが強いが、ミック・ジャガーとブライアン・ジョーンズは中流階級の出身である。結成当初のリーダーはジョーンズであったが、後にジャガーとリチャーズが共にで作詞作曲を担い、グループを主導するようになった。1969年、ジョーンズは体調不良と薬物中毒の悪化のためバンドを脱退。その3週間後に自宅のプールで溺死した。ジョーンズの後任としてミック・テイラーが加入、1974年に脱退するまで活動を続けた。その後、ロン・ウッドが加入する。1993年にバンドを脱退したワイマンに代わり、後任のダリル・ジョーンズがベースを担当するようになるが、正式メンバーとしては加入していない。スチュワートは1963年に公式メンバーから除外されるが、バンドのロードマネージャーを続け、1985年に死去するまでピアニストとしてツアーや録音に参加した。1982年以降は、チャック・リーヴェルがバンドのキーボードを担当している。ストーンズは当初ヨーロッパでの人気を集め、間もなくブリティッシュ・インヴェイジョンの一波として北米での成功を収めた。イギリスでは22作のスタジオアルバム（アメリカでは24作）、11枚のライブアルバム（アメリカでは12作）、多くのコンピレーションを発売し、現在までの全世界での売上は2億枚を超える。『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）はその後アメリカで8連続1位に到達するアルバム群の最初の1枚であった。最新作の『ハックニー・ダイアモンズ』は2023年に発売された。1989年にロックの殿堂入りした。ストーンズの出現は、最初のアーバンブルースの世界的な人気の高まりの象徴の一つであった。バンド名はシカゴブルースの巨匠、マディ・ウォーターズの"Rollin' Stone"にちなんで、当時リーダーであったジョーンズが命名した。ストーンズの活動継続と関連に関して評論家のロバート・パーマーは、彼らは「より短命なポップ・ファッションが現れたり消えたりしている」間、「リズム・アンド・ブルースとソウル・ミュージックの中で伝統的な真実に根ざしている」ことによると語っている。ローリング・ストーン誌の「最も偉大なアーティスト100」にて4位、ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて5位。
Title: ローリング・ストーンズ (19383 Rolling Stones)
Section: 歴史
Subsection: 初期

1950年代初めに知り合ったキース・リチャーズとミック・ジャガーは幼なじみであり、双方の一家が引っ越すまでダートフォードのウェントワース・プライマリースクールでの級友であった。1960年、シドカップ・アートカレッジの学生であったリチャーズとロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの学生であったジャガーがダートフォード駅で再会する。ジャガーが持っていたチャック・ベリーとマディ・ウォーターズのレコードで、お互いの興味が明らかになったことで友情が復活し、ディック・テイラー（後にプリティ・シングスのメンバーとなる）を加えたバンド「リトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズ」をのちに結成した。3人はイーリング・ジャズクラブでアレクシス・コーナーの「ブルース・インコーポレイテッド」のステージにゲスト出演していたブライアン・ジョーンズのスライドギターを目の当たりにして衝撃を受ける。ブルース・インコーポレイテッドには、後にストーンズのメンバーとなるイアン・スチュワートとチャーリー・ワッツも参加していた。スチュワートとジョーンズが参加したバンドはシカゴ・ブルースを演奏するようになった。名前のないバンドは、ジャガー、ジョーンズ、スチュワートに加え、ジャガーが強要して加えたリチャーズと共に最初の練習を行った。リハーサルには、ギタリストのジェフ・ブラッドフォードとヴォーカリストのブライアン・ナイトも参加したが、2人はジャガーとリチャーズが好むチャック・ベリーやボ・ディドリーのカバーに異論を述べ、バンドへの加入を拒否した。1962年6月の編成はジャガー、ジョーンズ、リチャーズ、スチュワート、テイラー、及びドラマーのトニー・チャップマンであった。ジャガー曰く、ジョーンズが「ジャズ・ニュース」紙との電話の間にバンド名を決定したという。バンドの名前を尋ねられたジョーンズは、床に置かれたマディ・ウォーターズのレコードを見て、その中の1曲「ローリン・ストーン」からザ・ローリン・ストーンズと名乗ったとされる。
Title: ローリング・ストーンズ (19383 Rolling Stones)
Section: 歴史
Subsection: 1970–1974

1970年、バンドはアラン・クレインおよびデッカ・レコードとの契約を終了した。クレインとの契約紛争の間に、バンドは自らのレーベル、「ローリング・ストーンズ・レコード」 (Promotone BV) を設立した。同レーベルからの第1弾作品として『スティッキー・フィンガーズ』（イギリス1位；アメリカ1位）を1971年3月に発売した。アルバムジャケットはアンディ・ウォーホルがデザインした。同作には「ブラウン・シュガー」「ワイルド・ホース」が収められたが、これらは1969年のアメリカツアー中にアラバマ州のマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音されたものであった。アルバムはブルースの影響を強く受けた前2作の路線を引き継いでいた。その特徴として「ルーズで、今にも崩れそうな雰囲気」を持ったアルバムであり、また、テイラーが完全参加した初のアルバムでもあった。ストーンズのデッカでの作品権利はクレインのアブコ・レコードが所有している。『スティッキー・フィンガーズ』の発売後、金融面での勧告を受け、高額な累進課税に辟易していたジャガーとリチャーズ、ワイマンの3人はフランス南部へ移住する。バンドは移住直前にイギリスで「フェアウェル」ツアーを行った。リチャーズはヴィルフランシュ＝シュル＝メールに家を借り、メンバーや友人達と生活した。バンドはモービル・ユニットを使い、地下室で録音を行った。その音源は最終的にロサンゼルスのサンセット・スタジオで編集され、2枚組アルバム（CDでは1枚）『メイン・ストリートのならず者』（イギリス1位；アメリカ1位）として1972年5月に発売された。評論家ロバート・クリストゴーはこのアルバムをA+と評価し、レスター・バングズはこのアルバムに低評価を与えたが、数ヶ月の内にその評価を一転させ、『ならず者』はストーンズの最高傑作の一つであると認めている。アルバム発表後、3年ぶりの全米ツアーを行った。その頃に撮影された映画『コックサッカー・ブルース』（未公開）と『レディース・アンド・ジェントルメン』（1974年）はツアーのドキュメンタリーであり、テリー・サザーンも出演している。1972年11月、バンドはジャマイカのキングストンでセッションを始める。『山羊の頭のスープ（Goats Head Soup）』（イギリス1位；アメリカ1位）は1973年に発売された。シングル「悲しみのアンジー（Angie）」は世界的なヒットとなり商業的には成功したが、生ぬるく容認された最初のアルバムであった。本作のセッションでは数多くのアウトテイクが生じ、例えば「友を待つ（Waiting on a Friend）」の初期版も録音されていた。同曲は8年後に『刺青の男』で発表された。録音作業は薬物に関する別の法廷闘争で中断された。フランス滞在当時の件でリチャーズの逮捕令状も発行されたため、他のメンバーは証言のためフランスに戻らなければならなかった。これと平行してジャガーの薬物に関する裁判（1967年および70年）が行われ、73年初めに予定されていたパシフィック・ツアーの計画は混乱した。日本公演は前年に計画されていたが、メンバーの麻薬所持による逮捕歴や、ビートルズ来日の時のような混乱を理由に入国許可が下りなかったため、入場券が完売していたにもかかわらず公演は直前に中止された。その後、1990年の初来日までストーンズの公演は実現しなかった。リチャーズは6月にイギリスで逮捕された。その後3年ぶりのヨーロッパツアーはフランスを迂回して、9月から10月にかけて行われた。バンドはミュンヘンのミュージックランド・スタジオで次回作の録音を行う。アルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』（イギリス2位；アメリカ1位）は1974年にリリースされたが、ジミー・ミラーは麻薬の問題もありプロデューサーを降りていた。代わってミックとキースが「グリマー・ツインズ」としてプロデュースを行った。アルバムのタイトルナンバー「イッツ・オンリー・ロックンロール」は名義こそジャガー/リチャーズになっているものの、実際にはロン・ウッドが作曲し、ジャガーが詞をつけるという意外な形で完成された。これは、同曲が元々ロン・ウッドがソロアルバムのレコーディングのために曲を作っていたため。“たかがロックンロール、でも俺はそれが好きなんだ”というストーンズの意気地ともいえる歌詞は、ロン・ウッドの自宅にきて酒を飲み交わしていた際にジャガーとフェイセズのメンバーであるケニー・ジョーンズとの口論から生まれたという。これが原因なのか定かではないが、同曲のヴォーカルはミックとケニーの二人がとっている。これは結果的に、後のメンバー昇格する要因の一つだったと思われる（ジャガー/リチャーズ/ウッドという共同名義で作曲をしているものがある）。1974年の終わり頃になると、テイラーはメンバーとして我慢がならなくなっていた。バンドの状況は複雑な物になっており、互いに異なった国に住み、法的な問題が活動の障害となっていた。加えて、リチャーズの薬物使用が進み、そしてテイラーは自身の創造的な貢献が認められていないと感じていた。年末、ミュンヘンでのセッションの間にテイラーはストーンズを脱退した。1980年に彼は「僕は少しうんざりするようになっていた。僕は自分のギタリストとしての範囲を広げて、他に何かしたかった。...僕は当時、本当は歌を書いたり作ったりしていなかった。僕はちょうど書き始めていたんだ。そして、それは僕の決定に影響した。...頂きから頂きへとずっと渡っていける何人かの人がいる。彼らは他の誰かの成功に沿って乗ることができる。そして、それが十分でない何人かの人々もいる。僕は本当にそれが十分でなかった。」と語っている。
Title: ローリング・ストーンズ (19383 Rolling Stones)
Section: 歴史
Subsection: 1983–1991

アトランティックとの契約を終える前の1983年後半に、ストーンズは『アンダーカヴァー』（イギリス3位; アメリカ4位）を発売した。好意的なレビューとタイトルトラックのトップ10入りにもかかわらず、アルバムの売り上げは期待に外れ、サポートのツアーも行われなかった。新たなレーベル、CBSレコードがアトランティックの旧譜を引き継いだ。このアルバムのセッションの頃から徐々にメンバー内の人間関係が悪化（81～82年のツアー中にもそれはジャガーとリチャーズとの間に現れ始めているが）し始めた。ジャガーはCBSとソロ契約を結び、最初のソロアルバムのために1984年の大半を費やすこととなった。また、彼はストーンズの枠組みの中で無意味にされると感じていたと述べている。リチャーズはジャガーの行動に対して驚きを感じていた。1985年までにジャガーが個人的な録音作業に多くの時間を費やす一方で、ストーンズの1986年のアルバム『ダーティ・ワーク』（イギリス4位; アメリカ4位）にはリチャーズが殆どの楽曲を提供し、また以前のアルバムよりウッドが多くの貢献をしていた。リチャーズが作業を主導したのに対しジャガーは休みがちであった。1985年6月、ジャガーはデヴィッド・ボウイと共に「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を録音、プロモーションビデオを撮影した。これはライヴエイドのチャリティ・ムーブメントの一環として行われた物であった。これはジャガーの最初のソロ・パフォーマンスの一つで、同シングルはイギリスで1位、アメリカで7位を獲得した。1985年12月、バンドの共同設立者でありキーボードを担当していたスチュワートが心臓発作により死去した。47歳であった。バンドは1986年2月、グラミー賞、ライフタイム・アチーブメント賞を受賞する2日前にロンドンの100クラブで非公開の追悼公演を行った。ジャガーのソロ活動、ワッツの酒や薬物依存で人間関係が悪化する中、リチャーズが制作を主導した『ダーティ・ワーク』は1986年3月に発売された。同作はアメリカでのトップ5ヒットとなった「ハーレム・シャッフル」が収録されていたにもかかわらず賛否両論の評価を受けた。また、前年に死去したスチュワートの短いピアノが最後に収録されている。リチャーズとの関係が悪化していたジャガーはアルバム宣伝のためのツアーを拒否し、代わりにストーンズの楽曲を含んだ自身のソロツアーを行った。リチャーズはこの期間のジャガーとの関係を「第三次世界大戦」と呼んだ。バンド内の破綻した人間関係により、ストーンズはほぼ解散状態であった。ジャガーのソロ『シーズ・ザ・ボス』（1985年、イギリス6位; アメリカ13位）と『プリミティヴ・クール』（1987年、イギリス26位; アメリカ41位）はある程度の成功を得た。そしてストーンズが不活発なままの1988年にメンバーの中で唯一ソロ活動をしていなかったリチャーズがついに自身のバンド、エクスペンシヴ・ワイノーズを結成し、ソロ活動を開始、最初のソロアルバム『トーク・イズ・チープ』（イギリス37位; アメリカ24位）を発表した。同作はファンと評論家から好意的に受け入れられ、アメリカではゴールドアルバムを獲得した。1989年前半、ロックの殿堂入りした。ジャガーとリチャーズは憎しみを超えて新作アルバムの製作を働きかけた。実に3年ぶりとなるアルバム『スティール・ホイールズ』（イギリス2位; アメリカ3位）はストーンズの氷河期の終わりを告げるものだった。シングルは「ミックスト・エモーションズ」（アメリカ5位）、「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」（アメリカ23位）、「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」（アメリカ50位）がリリースされた。中でも「ミックスト・エモーションズ」はメンバーの和解を象徴するナンバーであり、人間関係の悪化より停滞していたバンド活動の停止に終止符を打つこととなった。また、「コンチネンタル・ドリフト」は1989年にモロッコのタンジールで録音され、マスター・ミュージシャン・オブ・ジャジューカが加わった。コーディネートはトニー・キングとシェリー・ナッティングが行い、BBCのドキュメンタリー「ザ・ローリング・ストーンズ・イン・モロッコ」がナイジェル・フィンチによって製作された。アルバムの発売に続き、8年ぶりとなる全米ツアー及び、日本やヨーロッパなどを含む世界ツアー（北米及び日本では「スティール・ホイールズ・ツアー」、ヨーロッパでは「アーバン・ジャングル・ツアー」と銘打たれた）を開始。ツアーの実施告知がイベント化したのもこの頃からである。前座はリヴィング・カラーとガンズ・アンド・ローゼズなどが担当し、バンドにはホーンセクション、バックアップシンガーのリサ・フィッシャー、バーナード・ファウラーが加わった。同ツアーからのライブアルバム『フラッシュポイント』（イギリス6位; アメリカ16位）が発売された。同作には新曲2曲「ハイワイアー」「セックス・ドライヴ」が含まれた。また、同ツアーからIMAX仕様のライブフィルム「アット・ザ・マックス」が1991年に公開された。加えて同ツアーでは東京ドームでの初来日公演が実現した。麻薬常習などを理由に、以前は日本政府から許可が降りなかったが、以降は何度か来日を果たすこととなる。このツアーはワイマンにとって最後のツアーとなった。ワイマンはストーンズを脱退したが、1993年1月までその事実を公式発表しなかった。彼はその後バンドの歴史を綴った「ストーン・アローン」を出版した。数年後にはリズム・キングスを結成し、再び録音とコンサートツアーを始めた。
Title: ローリング・ストーンズ (19383 Rolling Stones)
Section: 歴史
Subsection: 1992–2004

スティール・ホイールズ / アーバン・ジャングルツアーの成功後に、バンドは休暇を取った。ワッツは2枚のジャズアルバムを発売し、ウッドは11年ぶりに5枚目のソロ・アルバム『スライド・オン・ディス』を発売した。リチャーズは1992年後半に2枚目のソロ・アルバム『メイン・オフェンダー〜主犯〜』（イギリス45位; アメリカ99位）を発売して、スペインとアルゼンチンでの大規模公演を含む短期間のツアーを行った。ジャガーは3枚目のソロ・アルバム『ワンダーリング・スピリット』（イギリス12位; アメリカ11位）を発売し、商業的成功と高評価を得た。同作は世界中で200万枚以上の売上を記録し、アメリカではゴールドアルバムを獲得した。1993年1月のワイマン脱退後、ストーンズはヴァージン・レコードと契約し、ライブ・アルバム3枚を除く『スティッキー・フィンガーズ』から『スティール・ホイールズ』までの旧譜をリマスターの上再発、コンピレーション・アルバム『ジャンプ・バック』（イギリス16位; アメリカ30位）を発売した。1993年までにストーンズは次のスタジオ・アルバムの制作に入った。マイルス・デイヴィスおよびスティングのサイドマンを務めたダリル・ジョーンズがワイマンの代わりとしてワッツに採用され、『ヴードゥー・ラウンジ』の録音に参加した。同アルバムはイギリスで1位、アメリカで2位を獲得し、高評価および高売り上げを達成、アメリカでダブル・プラチナを獲得した。ワイマンが脱退した反動からか、ベースを中心とした低音重視の音作りをしており、曲調も新人バンドに戻ったような瑞々しさのある曲が多かった。評論家はアルバムの「トラディショナリスト」な音に注目した。これは新たなプロデューサーのドン・ウォズに依るところが大きかった。同作は1995年のグラミー賞ベストロックアルバムを獲得した。アルバムの発売に伴い、1994年から95年にかけてヴードゥー・ラウンジ・ツアーが実施された。また様々な公演およびリハーサルからの録音（多くはアコースティックナンバー）を編集した『ストリップド』（イギリス9位; アメリカ9位）がリリースされた。同作ではボブ・ディランのカヴァー「ライク・ア・ローリング・ストーン」が収録され、それまで公演ではあまり演奏されなかった「シャイン・ア・ライト」、「スウィート・バージニア」、「クモとハエ」といった曲も収められた。1994年9月8日、ストーンズはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでMTVビデオ・ミュージック・アワーズに出演、「ラヴ・イズ・ストロング」と「スタート・ミー・アップ」を演奏した。バンドは授賞式でライフタイム・アーカイヴメント賞を受賞した。ストーンズはインターネット上で公演を中継放送した最初のメジャー・アーティストであった。1994年11月18日に20分間のビデオがMboneを使用して、1秒間当たり10フレームで放送された。放送はThinking Picturesが技術を担当し、サン・マイクロシステムズが出資して行われた。この放送はストリーミング・ビデオの最初のデモンストレーションの1つであり、本当のネット配信ではなかったが、多くの技術が紹介された。ストーンズの90年代を締めくくった『ブリッジズ・トゥ・バビロン』（イギリス6位; アメリカ3位）は1997年にリリースされ、賛否両論の評価を得た。シングルカットされた「エニバディ・シーン・マイ・ベイビー?」のプロモーション・ビデオにはアンジェリーナ・ジョリーがゲスト出演し、MTVとVH1で何度も放送された。また、同年11月にリリースされたB.B.キングのアルバム『デューシズ・ワイルド』に収録された「ペイング・ザ・コスト・トゥ・ビー・ザ・ボス」のレコーディングには、ストーンズのメンバー全4人とサポート・メンバーのダリル・ジョーンズが参加した。アルバム『ブリッジズ・トゥ・バビロン』の売り上げは前作とほぼ同様（アメリカで約120万枚）となり、続いて行われたブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーはヨーロッパを横断、北米を回ってその他の地域でも行われ、バンドが未だ強力な生演奏を行えることを証明した。再びライブ・アルバム『ノー・セキュリティ』（イギリス67位; アメリカ34位）が本ツアーから編集されたが、収録曲は「リヴ・ウィズ・ミー」と「ザ・ラスト・タイム」以外は未発表の楽曲ばかりであった。1999年にはアメリカでノー・セキュリティ・ツアーを開始し、ヨーロッパではブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーを継続した。ノー・セキュリティ・ツアーは近年の花火や巨大ステージのツアーとは対照的に簡素なステージで行われた。ジャガーは2001年後半に4枚目のソロ・アルバム『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』（イギリス44位; アメリカ39位）を発売したが、賛否両論の批評を受けた。アメリカ同時多発テロ事件の一ヶ月後、ジャガーとリチャーズは「ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」に出演、バックバンドと共に「地の塩」と「ミス・ユー」を演奏した。2002年、バンドは結成40周年を記念した2枚組のベスト・アルバム『フォーティ・リックス』（イギリス2位; アメリカ2位）を発売した。新曲4曲が収録された同作は世界中で700万枚以上を売り上げた。同年、Q誌の「死ぬ前に見るべき50のバンド」の一つに選出された。また、2002年から2003年にかけてフォーティ・リックス・ツアーが行われた。このツアーは小劇場やアリーナ、スタジアムでの公演が行われた。トロントでは「to help the city」と掲げた公演がモルソン・カナディアン・ロックス・フォー・トロントで行われ、SARSの流行で打撃を受けた都市に対する支援となった。バンドがトロントで公演を行ったのはスティール・ホイールズ・ツアーのリハーサル以来であった。公演は約49万人を動員した。2003年11月9日、バンドは香港ハーバーフェストの一環として香港における最初の公演を行った。同月に4枚組DVDセット『フォー・フリックス』を発売。バンドはこれを独占的に販売する権利をベスト・バイに与え、それを受けていくつかのカナダとアメリカにおける小売店（HMVカナダとサーキット・シティー・ストアーズを含む）ではストーンズのCDとグッズが棚から撤去され、事情を説明する札が掲示された。12月12日、ジャガーはバッキンガム宮殿においてチャールズ皇太子からナイトの称号を授与された。2004年にはリックス・ツアーの模様を収めた2枚組アルバム『ライヴ・リックス』（イギリス38位; アメリカ50位）が発売され、アメリカでゴールドアルバムを獲得した。2004年11月にはイギリス音楽の殿堂入りの候補となった。
Title: ローリング・ストーンズ (19383 Rolling Stones)
Section: 歴史
Subsection: 2012-2016

ストーンズは2012年夏に結成50周年を祝って、ハードカバーの写真集「50」を発売した。バンドの象徴的なイメージである唇のロゴも、シェパード・フェアリーによってデザインされた新しいバージョンが明らかにされ、祝賀会で使用された。ジャガーの弟、クリス・ジャガーは祝賀会に合わせてスロベニアのローリング・ストーンズ・ミュージアムでギグを行った。ブレット・モーガン監督のドキュメンタリー 『クロスファイア・ハリケーン』は、2012年10月に公開された。約50時間におよぶ取材が行われた。その中には元メンバーのワイマンやテイラーへのものも含まれた。これは1988年に結成25周年を記念して作られた『25x5』以来のドキュメンタリーとなる。11月12日には新しいコンピレーション・アルバム『GRRR!』が発売された。このアルバムは4つの異なった形態で発売され、新曲が2曲収められる。「Doom And Gloom 」「One Last Shot」の2曲はパリのウィリアム・テル・スタジオで8月の数週間で録音された。アルバムは世界中で200万枚以上の売り上げを記録した。ノオミ・ラパスを特集した「Doom and Gloom」のミュージックビデオは11月20日に発売された。2012年11月、ストーンズはロンドンのO2アリーナで50 & カウンティング...ツアーを開始し、同日のステージにはジェフ・ベックが参加した。02での2日目では、エリック・クラプトンとフローレンス・ウェルチがステージに参加した。アメリカツアーは12月8日にニューヨーク州ブルックリン区のバークレイズ・センターで始められた。2012年最後のショーは12月13日と15日にニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センターで行われた。2日目の公演にはブルース・スプリングスティーンとザ・ブラック・キーズが加わった。彼らはまた、12月12日に行われたハリケーン・サンディのチャリティ公演「12-12-12: A Concert For Sandy Relief」で2曲を演奏した。ストーンズは2013年の春にアメリカで19回の公演を行った。その後イギリスに戻り、6月29日にはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。7月にはハイド・パークで公演を行ったが、1969年のように無料ではなかった。そのセットリストは1969年と同じ曲が演奏された。7月6日と13日にハイド・パークで行われた公演はライブ・アルバム『ハイド・パーク・ライブ』として同月後半にiTunesから配信により独占発売された。ライブDVD『スウィート・サマー・サン』は11月11日に発売された。2014年2月、バンドは中東、アジア、オーストラリア、ヨーロッパにまたがる14オン・ファイアー・ツアーを開始し、夏まで続く予定であった。3月17日、ジャガーの長年のパートナーであったローレン・スコットが突然死去し、その結果オープニングツアーの日程が中止された。振替公演は10月に開催された。6月4日、ストーンズはイスラエルで初めて公演を行った。ハアレツ紙は公演を「大文字のHで歴史的」であると説明した。ジャガーは2015年のインタビューで、引退が頭に浮かぶかどうか尋ねられたとき、「いや、今は違う。次のツアーは何なのか考えている。僕は引退を考えていない。次のツアーを計画しているので、答えは本当に「いいえ、そうではありません」だ」と述べた。ストーンズは2016年2月にラテンアメリカ・ツアーを開始した。3月25日、バンドはキューバのハバナで無料公演を行い、推定50万人の観客を集めた。その年の6月、ストーンズは『トータリー・ストリップド』を発売した。これは『ストリップド』の拡張版である。2016年3月25日のキューバ公演は、『ハバナ・ムーン ストーンズ・ライヴ・イン・キューバ2016』として公開された。9月23日に世界中の1,000以上の劇場でプレミア公開が行われた。2016年のラテンアメリカ・ツアーのドキュメンタリー『オレ! オレ! オレ! ア・トリップ・アクロス・ラテン・アメリカ』は12月12日に映画館で一晩だけ上映された。その後2017年5月26日にDVDとBlu-rayで発売された。ストーンズはカリフォルニア州インディオで開催されたデザート・トリップ・フェスティバルに出演し、ボブ・ディランと同じ夜の10月7日と14日の2日で演奏した。バンドは2016年12月2日に『ブルー&ロンサム』を発売した。アルバムはハウリン・ウルフ、ジミー・リード、リトル・ウォルターらのブルース曲のカバー12曲から構成された。レコーディングは2015年12月にロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで行われ、2曲にエリック・クラプトンが参加した。アルバムはイギリスで1位を獲得し、その年のアルバムの発売週で売れた枚数として2番目に高かった。また、ビルボード200では4位となった。