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Title: 科恩兄弟 (Coen brothers)
Section: 生涯
Subsection: 導演

大學畢業後，喬爾·科恩在製片公司和音樂視頻擔任製作助理。他逐漸成為天才電影剪輯，並且認識導演山姆·雷米，當時他正在尋找第一部故事片《鬼玩人》（1981）的助理編輯。1984年，科恩兄弟一起編劇並執導第一部電影《血迷宮》。《血迷宮》以德克薩斯州為背景，講述一個骯髒的酒吧老闆僱用私家偵探殺死他的妻子和她的情人。這部影片包含科恩兄弟未來的發展元素：尊敬類型電影（黑色電影和恐怖片）、簡單的故事內容、黑色幽默與曲折情節。主演電影法蘭絲·麥杜曼在許多科恩兄弟的電影演出。《血迷宮》獲得一致讚賞，同時獲得聖丹斯影展最佳影片獎及獨立精神獎。科恩兄弟製作的下一個作品是1985年《XYZ謀殺案》，導演為山姆·雷米。這部電影由柯恩兄弟和山姆·雷米撰寫劇本。其次則是1987年的《撫養亞利桑那》，內容描述一對夫妻，刑滿出獄的搶劫犯（尼古拉斯·凱奇飾演）和警官埃德（荷莉·杭特飾演），他們想要孩子，但是一直無法懷孕，於是他們想要從當地家具大亨（特雷·威爾遜飾演）剛出生的五胞胎中偷走一個。《黑帮龙虎斗》在1990年上映，由阿爾伯特·芬尼、加布里埃爾·伯恩與約翰·特托羅（John Turturro）主演。該片講述美國禁酒時期的黑幫爭鬥，靈感來自達許·漢密特的小說《玻璃鑰匙》（The Glass Key）及《紅色收穫》（Red Harvest）。次年，科恩兄弟完成《巴頓芬克》，劇情描述1941年，紐約劇作家（約翰·特托羅飾演）移居到洛杉磯撰寫B級電影。他在酒店房間開始寫作，但是沒有靈感，直到他被居住於隔壁的男子（約翰·古德曼）侵入房間。《巴頓芬克》對於科恩兄弟是關鍵性的成功，贏得奧斯卡獎提名，並於1991年坎城電影節贏得三個獎項，包括金棕櫚獎與坎城電影節最佳導演獎。這是科恩兄弟與攝影師羅傑·迪金斯合作的第一部電影，他們在未來的15年中持續合作。1994年，科恩兄弟執導喜劇片《影子大亨》（The Hudsucker Proxy），描述20世紀50年代一間公司董事會試圖任命落魄的職員諾維爾擔任董事長，企圖破壞公司股價，但是諾維爾卻發明呼啦圈，導致公司股價上漲，破壞董事會的計畫。科恩兄弟在1996年犯罪驚悚片《冰血暴》回到更為熟悉的主題，背景在家鄉明尼蘇達州。（威廉·H·梅西飾演）因為嚴重的財政問題，計畫綁架他的妻子，促使富有岳父與岳母支付贖金，但是他的計劃逐漸出現問題，警察瑪吉·岡德森也開始調查綁票案。《冰血暴》獲得商業上的成功，奪得多個獎項，包括英國電影學院獎和坎城電影節最佳導演獎、奧斯卡最佳原創劇本獎與奧斯卡最佳女主角獎（法蘭絲·麥杜雯）。柯恩兄弟於1998年執導《謀殺綠腳趾》，劇情描述花花公子（傑夫·布里奇斯飾演）與他的保齡球朋友（史蒂夫·布西密和約翰古德曼）涉入一起假綁架案。《謀殺綠腳趾》獲得評論家給予正面評價，現在被認為是經典邪典電影。科恩兄弟的下一部電影《霹靂高手》（2000年）亦獲得商業上的成功。標題來自1941年普萊斯頓·史特吉斯執導的《蘇利文遊記》（Sullivan's Travels）。《霹靂高手》以荷馬作品《奧德賽》為藍圖，故事設定在20世紀30年代密西西比州。喬治·克魯尼主演古怪的主角尤里西斯·埃弗雷特·麥吉爾。這部電影使用舊時代的配樂，另類的幽默與攝影使它獲得商業上成功。科恩兄弟在2001年執導驚悚片《不在場的人》，背景是20世紀40年代後期美國加州，主角理髮師（比利·鮑伯·松頓飾演）想要敲詐妻子的情人，並將所得投資於乾洗業務。這部電影是科恩兄弟典型的黑色喜劇電影，並獲得坎城電影節最佳導演獎。《真情假愛》於2003年上映，喬治·克魯尼和凯瑟琳·泽塔-琼斯主演，是一部1940年代的浪漫愛情喜劇。故事集中在律師邁爾斯·梅西替富翁雷克斯打贏離婚官司，雷克斯前妻瑪莉琳決定要設下陷阱來報復邁爾斯。於是邁爾斯不由自主愛上瑪莉琳，而瑪莉琳也不自覺的愛上邁爾斯。2004年，科恩兄弟製作《快閃殺手》，翻拍自1950年代經典喜劇《賊博士》。湯姆·漢克斯扮演一位教授，組織團隊搶劫賭場。他們承租紐奧良一位老婦出租的房間，準備策劃搶劫活動。但是老婦人發現他們的計畫後，強盜集團決定謀殺她。《快閃殺手》讓柯恩兄弟獲得職業生涯中最負面的評價。意外的是，此卡榮獲第57屆康城電影節評委會獎，僅敗於朴贊郁《原罪犯》以及政治諷刺紀錄片《華氏911》。《險路勿近》於2007年11月上映，改編2005年科馬克·麥卡錫同名小說。劇情描述越戰老兵李維林·莫斯（喬什·布洛林飾演）在德克薩斯州/墨西哥邊境偶然發現200萬美元。之後他持續對抗反社會殺手安東·齊格（哈維爾·巴登飾演）與當地警長埃德湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯飾演）。《險路勿近》獲得普遍的讚譽，在爛番茄贏得94％新鮮評級 。《險路勿近》獲得了奧斯卡四項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本及最佳男配角。自1961年（杰羅姆·羅賓斯和羅伯特·懷斯）以來，這是第一次由兩名導演同時獲得最佳導演獎。2008年1月，伊桑·科恩撰寫的劇本《Almost an Evening》於外百老匯大西洋劇團首映。2008年3月至2008年6月1日在紐約市布利克街劇院進行商業放映，由大西洋劇場和Art Meets Commerce製作。《即刻毀滅》（Burn After Reading）是布拉德·皮特和喬治·克魯尼主演的喜劇，於2008年9月12日發布，描述健身教練，間諜和網路約會之間的互動過程。《即刻毀滅》儘管獲得褒貶不一的評價，上映首周仍然在北美票房排名第一。《正經好人》於2009年10月2日上映，被形容為“溫柔而黑暗”的喜劇，電影製作預算不高。這部電影以科恩兄弟猶太人明尼蘇達州聖路易斯公園猶太郊區的童年為基礎。《正經好人》於布盧明頓（Bloomington）、諾曼社區學院、聖奧拉夫學院等地拍攝。這部電影被提名奧斯卡最佳影片和最佳原創劇本。《真實的勇氣》在2010年上映，改編自查爾斯·波蒂斯（Charles Portis）小說，在德克薩斯州和新墨西哥州進行拍攝。海莉·史坦菲德飾演瑪蒂·羅斯，傑夫·布里吉斯、馬特·達蒙、喬什·布洛林也出現在電影中。《真實的勇氣》被提名十項奧斯卡獎，包括最佳影片獎，但是最後並未獲得任何獎項。《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）於2013年坎城影展首映，劇情以20世紀60年代紐約市格林威治村民謠歌手路恩·戴維斯為主體，根據戴夫·范·容克（Dave Van Ronk）生平來改編。該電影由奧斯卡·伊薩克和凱瑞·穆里根主演。《醉乡民谣》贏得2013年坎城電影節評審團大獎，獲得極高的評價。《醉乡民谣》也入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳音響效果。
Title: 科恩兄弟 (Coen brothers)
Section: 作品

2024年：《驾车出走的女人》（Drive-Away Dolls，僅伊桑導演、監製和編劇）2022年：《杰瑞·李·刘易斯：困扰于心》（Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind，僅伊桑導演）2021年：《馬克白的悲劇》（The Tragedy of Macbeth，僅喬爾導演、監製和編劇）2018年：《西部老巴的故事》（The Ballad of Buster Scruggs）2017年：《完美社區謀殺案》（Suburbicon，僅聯合編劇）2016年：《凱薩萬歲！》（Hail, Caesar!，乔尔、伊桑導演、監製和編劇）2015年：《間諜橋》（Bridge of Spies，僅聯合編劇）2015年：《坚不可摧》（Unbroken，僅聯合編劇）2013年：《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）2010年：《真實的勇氣》（True Grit）2009年：《正經好人》（A Serious Man）2008年：《即刻毀滅》（Burn After Reading）2007年：《給康城的情書》（Chacun son cinéma）中的"World Cinema"2007年：《險路勿近》（No Country for Old Men）2006年：《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime）中的"Tuileries"2004年：《快閃殺手》（The Ladykillers）2003年：《真情假愛》（Intolerable Cruelty，乔尔导演；伊桑编剧）2001年：《不在場的人》（The Man Who Wasn't There，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）2000年：《霹靂高手》（O Brother, Where Art Thou?，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）1998年：《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）1996年：《冰血暴》（Fargo，乔尔导演、剧本、编剧；伊桑编剧、剧本）1994年：《影子大亨》（The Hudsucker Proxy，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）1991年：《巴顿芬克》（Barton Fink，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）1990年：《黑幫龍虎鬥》（Miller's Crossing，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）1987年：《撫養亞利桑那》（Raising Arizona，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）1984年：《血迷宫》（Blood Simple，乔尔导演、剧本；伊桑编剧、剧本）
Title: 史蒂夫·布西密 (Steve Buscemi)
Section: abstract

史蒂芬·文森·布西密（英語：Steven Vincent Buscemi，/buːˈsɛmi/，1957年12月13日—），暱稱史蒂夫·布西密（Steve Buscemi），是一位美國演員、導演、編劇、監製和前消防員。他出演過多部成功的電影，包括《臨別秋波》（1986年）、《紐約故事》（1989年）、《落水狗》（1992年）、《絕世天劫》（1998年）、《黐孖妹》（2001年）和《大魚奇緣》（2003年）和《弊傢伙！史太林死咗》（2017年）。他也知名於演出高安兄弟的電影，如《風雲再起時》（1990年）、《才子夢驚魂》（1991年）、《影子大亨》（1994年）、《雪花高離奇命案》（1996年）、《大保齡離奇綁架》（1998年）。布斯美曾在電影中作配音，包括《魔怪屋》（2006年）、《夏洛特的网》（2006年）、《異想天開》（2008年）和《波士BB》（2017年）。他在《怪獸公司系列電影》中聲演Randall Boggs，以及在《尖叫旅社電影系列》中聲演Wayne the Werewolf。2010年至2014年，布斯美在被受讚賞的電視劇《酒私風雲》中飾演努基·湯普森，為他獲得兩項美國演員工會獎、一項金球獎及提名兩項艾美獎。他在1996年首次執導電影《伤心树屋》，他也在其中主演。其他執導的電影包括《野獸工場》（2000年）、《孤独的吉姆》（2005年）和《跟蹤大明星》（2007年）。
Title: 史蒂夫·布西密 (Steve Buscemi)
Section: 早年

布西密出生於紐約的布魯克林，父親是John Buscemi，曾是垃圾清潔工和韓戰退伍軍人，而母親是Dorothy（娘家姓Wilson），是豪生酒店的老闆。布斯美的父親有意大利血統，他的祖先是來自西西里島的門菲鎮。布斯美的母親是愛爾蘭、英格蘭和荷蘭的世系。他有三個兄弟，Jon、Ken和Michael，而Michael也是演員。布斯美在羅馬天主教的環境下長大。他於1975年畢業於紐約州納蘇縣的谷溪中央高中，他與女演員派翠西亞·沙邦努一起上學。在高中時，布斯美為校隊打摔角，並參加了話劇團。布斯美在1996年電影《伤心树屋》中演出並擔任編劇和導演，內容設定在他兒時的谷溪村，而且大部分時間在那裡拍攝。布斯美在搬到曼哈頓加入李·史特拉斯協會之前曾短暫就讀納蘇社區學院。1980年，布斯美成為紐約市消防局消防員前，18歳的他在1976年進行公務員考試。四年來，布斯美在曼哈頓小意大利的消防局第55泵車中隊（FDNY Engine Co. 55）服務。911恐怖襲擊後，布斯美回到55中隊，連續幾天與其他的消防員一起工作12小時，仔細檢查世貿中心的瓦礫。2003年，他在一次工會集會上發表了支持消防員爭取更高工資的演講。2014年，他被任命為紐約市消防局榮譽大隊長。
Title: 史蒂夫·布西密 (Steve Buscemi)
Section: 生涯
Subsection: 從演

布斯美在1985年電影《The Way It Is》開始演員生涯，該片由Eric Mitchell執導。他另外早期的電影包括《臨別秋波》（1986年）、《摩登紐約FUN》（1988年），以及1990年電影《妖夜傳說》的其中一段故事。布斯美在第一段故事演出，飾演Bellingham。1990年，布斯美在阿貝爾·費拉拉的《紐約王》中飾演羅蘭士·費斯賓的親信，名叫Test Tube。他也在高安兄弟的《風雲再起時》飾演Mink。雖然他為這個角色試鏡了兩次，但這也是高安兄弟的五部電影中第一部出演的電影。在與高安兄弟合作之前，他演出吉姆·賈木許的多段式電影《神秘列车》，該片於1989年上映，他憑借該片獲得提名獨立精神獎最佳男配角。1991年，他在高安兄弟的電影《才子夢驚魂》中飾演行李員Chet。他的第一個主演角色是在亞歷山大·洛可維爾的《In the Soup》（1992年），飾演Adolpho Rollo。他在昆頓·塔倫天奴的電影《落水狗》（1992年）中飾演Mr. Pink，令他得到廣泛關注，而這個角色是昆頓·塔倫天奴為自己而寫的。他還在昆頓·塔倫天奴的下一部電影《低俗小说》中飾演1950年代主題餐廳裡的服務員。1995年，布斯美在《Homicide: Life on the Street》的單集「End Game」中飾演疑似殺警槍手Gordon Pratt。他還曾在《The Adventures of Pete & Pete》中飾演Ellen的父親兼Pete的年長輔導員Phil Hickle，並於1986年在《邁阿密風暴》中客串。布斯美曾被傳出考慮在《蝙蝠俠》電影首個系列的第五集《Batman Unchained》裡飾演稻草人，但後來華納兄弟取消了這個計劃。布斯美的其他最著名角色包括《雪花高離奇命案》中的Carl Showalter、《空中监狱》中的Garland Greene、《谋杀绿脚趾》中的Donny、《絕世天劫》中的Rockhound、《黐孖妹》中的Seymour（因此他獲得多個獎項）、《怪兽电力公司》與《怪獸大學》中的Randall Boggs、《特務SK2》與《非常小特務3-D立體出擊》中的Romero、《大智若魚》中的Norther Winslow、《放牛吃草》中的Mr. Wesley、《魔怪屋》中的Mr. Horace Nebbercracker、《夏洛特的网》中的Templeton the Rat，以及《精灵旅社》、《鬼靈精怪大酒店2》與《鬼靈精怪大酒店3：怪獸旅行團》中的Wayne the Werewolf。布斯美經常扮演有精神官能症和偏執狂的角色。他經常演出阿當·桑迪拿的電影，例如《搖滾總動員》、《Billy Madison》、《婚禮歌手》、《超級爸爸爹》、《Mr. Deeds》、《當我們「假」在一起》、《亞當等大人》、《中坑同學會2》、《千履奇緣》等，並經常與添·布頓、昆頓·塔倫天奴、製片人謝利·畢咸瑪、吉姆·賈木許、羅拔·洛迪格斯和米高·比爾合作。2002年，布斯美為盧·里德的概念專輯《The Raven》獻唱了歌曲〈Broadway Song〉，以及詩歌〈Old Poe〉和〈The Cask〉。2003年，布斯美在長期播放的霍士動畫電視節目《辛普森一家》的單集「Brake My Wife, Please」中短暫客串飾演自己。之後，布斯美在2007年10月14日播出的單集「I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings」中聲演銀行搶劫犯Dwight。2004年，布斯美加入了《黑道家族》劇組，在劇中飾演Tony Soprano的表弟兼童年好友Tony Blundetto，這個角色為他提名一項艾美獎。布斯美曾在《黑道家族》第三季的單集「Pine Barrens」中擔任導演，這也是該電視劇中最受好評的其中一集，還有他在第四季的單集「Everybody Hurts」中再擔任導演。他也執導了第五季第7集的「In Camelot」和第六季第5集的「Mr. & Mrs. John Sacrimoni Request...」。同時，他還出現在卜·馬利的〈Redemption Song〉的喬·斯特魯默翻唱版MV。布斯美在HBO電視劇《酒私風雲》中飾演伊努·「努基」·湯普森（基於真實歷史人物伊努·L·強森），這角色是一名在禁酒令時期管治大西洋城的腐敗政客，為他贏得了一項金球獎劇情類劇集最佳男主角。2011年，他主持NBC的《週六夜現場》。他主持、導演和製作過自己的網絡電視脫口秀節目《Park Bench》，該節目於2014年5月首播。2016年1月，布斯美開始與路易·C·K共同主演C·K的喜劇類網劇《百年酒館》。
Title: 史蒂夫·布西密 (Steve Buscemi)
Section: 生涯
Subsection: 執導

布斯美曾經擔任過導演，在1990年代首次執導。他執導過的電影包括：《What Happened to Pete》（1992年）（短片）《伤心树屋》（1996年）《野獸工場》（2000年）《孤独的吉姆》（2005年）《跟蹤大明星》（2007年）
Title: 史蒂夫·布西密 (Steve Buscemi)
Section: 私人生活

布斯美從小就把自己的名字用英語化讀成boo-SEM-ee。在西西里島，他祖先的家鄉，這個名字的發音是boo-SHEM-ee。他曾說：「我不得不去西西里島，才發現我讀錯了自己的名字。」布斯美在1980年至1984年是紐約市的小意大利區消防隊55號（Engine Company No. 55）的消防員。紐約911恐怖襲擊後的第二天，他就回到他原本的消防站當志願者：他連續一周工作12小時輪班，在廢墟中挖掘瓦礫，尋找失蹤的消防員。2003年5月25日，布斯美在抗議關閉包括消防隊55號在內的一些消防站時，他與其他19人一起被捕。1987年，與乔·安德瑞斯結婚，直到安德瑞斯在2019年1月初去世為止。兩人育有一名兒子。2001年4月，布斯美在北卡羅萊納州的威明頓拍攝電影《親密殺機》。他在攔阻文斯·沃恩、史考特·羅森堡和兩名當地男子在酒吧打架時被刺傷多處，經治療後出院。2011年中期，他參加了反對市長米高·彭博執政期間威脅要關閉8個布魯克林消防站的集會，他說：「關閉[這些消防站]不是保護紐約的辦法。」2014年，布斯美在HBO紀錄片《A Good Job: Stories of the FDNY》中演出並旁白，在當中他重新尋訪了與他工作過的消防隊員們。他分享了他們的故事，包括911恐怖襲擊。
Title: 史蒂夫·布西密 (Steve Buscemi)
Section: 影視作品列表
Subsection: 電視節目

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Title: 蘿西·歐唐納 (Rosie O'Donnell)
Section: abstract

蘿西·歐唐納（英語：Rosie O'Donnell，1962年3月21日—）是一位美国女演员、作家和电视主持人。她同时也是一位杂志社编辑，博客名人，同性恋权利活动家和电视节目制作人。歐唐納十几岁时开始了她的喜剧生涯。1996年，她开始主持The Rosie O'Donnell Show，这个节目获得多个艾美奖。
Title: 蘿西·歐唐納 (Rosie O'Donnell)
Section: 个人生活
Subsection: 出柜

2002年1月31日，歐唐納出现在情景喜剧《威尔与格蕾丝》中，她扮演一个女同性恋母亲。一个月后歐唐納出柜承认自己是女同性恋。她说希望人们关注LGBT收養问题。她抗议收养机构，特别是佛罗里达州拒绝男同性恋和女同性恋父母收养的权利。
Title: 蘿西·歐唐納 (Rosie O'Donnell)
Section: 个人生活
Subsection: 婚姻与孩子

2004年2月26日，蘿西·歐唐納与Kelli Carpenter结婚。2009年11月中旬，歐唐納透露，Carpenter已经在2007年搬出了她们的家。1个月后，歐唐納与她的新女友艺术家Tracy Kachtick-Anders公开露面.歐唐納和Carpenter收养了Parker Jaren（生于1995年），Chelsea Belle（生于1997年）和Blake Christopher（生于1999年）。她们的第四个孩子Vivienne Rose（通过人工授精）出生于2002年，生母是Carpenter。2000年，她们收养了Mia（1997年出生）2001年，佛罗里达州政府将Mia从她们的家带离，歐唐納后来做了许多工作为结束佛罗里达州禁止同性家庭收养的法律。截至2010年，歐唐納和她的家人一直居住在纽约州。歐唐納的兄弟Daniel也是同性恋，是代表曼哈顿上西城的纽约州议会的成员。2011年2月，歐唐納与她的女友Tracy Kachtick-Anders分手。歐唐納在2011年夏天开始与Michelle Rounds约会。Rounds是一个40岁的纽约市行政猎头顾问。2011年12月5日，歐唐納在The Rosie Show宣布她和Rounds订婚。2012年6月9日她们在纽约的一个私人仪式上结婚。
Title: 蘿西·歐唐納 (Rosie O'Donnell)
Section: 个人生活
Subsection: 健康

歐唐納2012年8月中旬做了心脏手术。后来她在Twitter上透露，为了健康，她会保持以植物为主的饮食习惯。
Title: 蘿西·歐唐納 (Rosie O'Donnell)
Section: 作品

电视:Gimme a Break! NBC (1986–1987)Stand-Up Spotlight VH1 (1988–1991)Stand by Your Man Fox (1992)The Rosie O'Donnell Show Syndicated (1996–2002)The Twilight of the Golds Showtime (1997)《政界小人物》 ABC (1997)Jackie's Back! Lifetime (1999)《艾莉的異想世界》 Fox (1999)Third Watch NBC (2000)《威尔与格蕾丝》 NBC (2002)Judging Amy Fox (2003)Riding the Bus with My Sister CBS (2005)Curb Your Enthusiasm HBO (2005–2011)《同志亦凡人》 Showtime (2005)All Aboard! Rosie's Family Cruise HBO (2006)The View ABC《整容室》 FX (2006–2008)Little Britain USA HBO (2008)Rosie Live NBC (2008)Christmas In Rockefeller Center 2008 NBC (2008)America Lifetime (2009)《美女上错身》 Lifetime (2009–10)Who Do You Think You Are? NBC (2011)The Doc Club with Rosie O'Donnell OWN: Oprah Winfrey Network (2011)The Rosie Show OWN: Oprah Winfrey Network (2011–2012)Web Therapy L Studio Web Series (2011) (as Maxine DeMaine)Happily Divorced TV Land (2012)颁奖典礼:尼克频道儿童选择奖（主持） (1996–2003)第54届托尼獎（主持） (2000)第42届葛萊美獎（主持） (2000)广播:Rosie Radio SIRIUS XM (2009)戏剧:Grease (1994)Seussical (2001)Fiddler on the Roof (2004)Love, Loss, and What I Wore (2009)电影:紅粉聯盟   (1992)《西雅圖夜未眠》 (1993)Another Stakeout (1993)Fatal Instinct (1993)Car 54, Where Are You? (1994)I'll Do Anything (1994)The Flintstones (1994)Exit to Eden (1994)Frank!! (independent film)  (1995)Now and Then (1995)Beautiful Girls (1995)Harriet the Spy (1996)A Very Brady Sequel (1996)Wide Awake (1998)Get Bruce (1999)《泰山》 (1999)Artists and Orphans: A True Drama (2001)Hedwig and the Angry Inch (2001)Last Party 2000 (2001)The Lady in Question Is Charles Busch (2005)Show Business (2005)Pursuit of Equality (2005)All Aboard! Rosie's Family Cruise (2006)America (2009)书籍:Find Me (2002)Celebrity Detox (2007)Rosie O'Donnell's Crafty U: 100 Easy Projects The Whole Family Can Enjoy All Year Long (2008)唱片:单曲:
Title: 田纳西·威廉斯 (Tennessee Williams)
Section: abstract

托马斯·拉尼尔·威廉斯三世（英語：Thomas Lanier Williams III，1911年3月26日—1983年2月25日），以筆名田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）聞名於世，二十世紀美國最重要的劇作家之一。他于1948年及1955年分別以他的《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）及《熱鐵皮屋頂上的貓》（Cat on A Hot Tim Roof）赢得普利策戏剧奖。除此之外，《玻璃動物園》（The Glass Menagerie）在1945年以及《大蜥蜴之夜》（The Night of the Iguana ）在1961年拿下紐約戲劇評論獎（New York Drama Critics' Circle Award）。1952年他的《玫瑰刺青》（The Rose Tattoo）獲得東尼獎最佳戲劇的殊榮。他在《玻璃動物園》首次提出了“造型戏剧”(plastic theatre) 观念.
Title: 田纳西·威廉斯 (Tennessee Williams)
Section: 生平

田纳西·威廉斯於1911年3月26日出生在密西西比州的哥倫布市，身為牧師的外祖父的家中（該地現今是該市的觀光客服務中心）。這樣的環境也因此激發了他許多的寫作靈感。他三歲時，全家移居到密西西比州的克拉克戴爾；七歲時，被診斷出有白喉，後兩年的時間裡，他幾乎任何事都不能做。然而他母親當時不允許他浪費時間，進而鼓勵他利用他的想像力；十三歲時，他母親給了他一台打字機。1918年威廉斯全家再搬到密蘇里州的聖路易斯。他父親是位到處奔波的鞋子售貨員，在他孩子較年長時他變得越加辱罵他們；他母親是位美國南方上流世家的後裔，對於威廉斯她有幾分令人感到窒息。他的弟弟Dakin比較受到父親的眷顧。威廉斯16歲時在文學雜誌Smart Set贏得散文第三名，獎金5元美金。一年後發表了The Venegeance of Nitocris。30年代早期，威廉斯在大學時加入ATO兄弟會，會中其他成員因為他說話的南方腔調，而給他起了田納西（Tennessee）這個外號。1935年威廉斯寫了他第一部公開演出的戲劇《開羅！上海！孟買！》（Cairo!Shanghai!Bombay!），並在田納西州的孟菲斯市演出。1937年，威廉斯搬往紐奧良市的法蘭西區的圖盧茲街772號，並且為公共事业振兴署（Work Progress Administration，WPA，為當時的失業者創造就業機會的機構）寫作。1947年創作《慾望街車》的時候是居住在聖彼得街632號。威廉斯與他的姊姊蘿絲關係親近，他也深受她的影響。蘿絲是位纖瘦美麗的女子，被診斷出有精神分裂症，大部分的時間都在精神病療養院度過。經過幾次的心理治療均不見效，她變得更加偏執。她父母最後同意進行前腦葉白質切除手術。1942年，手術在華盛頓特區進行，但之後情況惡化，蘿絲的餘生就在沒有行為能力的狀況下度過。蘿絲的手術失敗對威廉斯是極大的打擊，他從來不原諒他的父母同意施行該手術。這也可能是造成他日後酗酒的因素之一。許多偏執的女性角色出現在威廉斯的戲劇裡，可能都是受蘿絲的影響。威廉斯的劇本中的角色常直接代表了他的家庭成員。《玻璃動物園》裡的蘿拉就是以乃姊蘿絲為樣本，一些傳記也提到《慾望街車》的布蘭琪也是以她為樣本。腦葉切除手術也出現在《夏日癡魂》（Suddenly, Last Summer）裡。《玻璃動物園》裡的母親阿曼達可以被視為就是威廉斯的母親，劇中的湯姆則可視為是威廉斯自己。他與他的助理兼同性愛人法蘭克·梅洛的關係從1947年開始，直到1963年梅洛過世為止。在他們相處的期間，梅洛對於威廉斯是個安定的力量，他多次平撫了威廉斯憂鬱症的發作，因為威廉斯害怕自己也像姊姊蘿拉一樣發狂。然而梅洛因癌症過世之後，長達十多年的憂鬱症問題就一直困擾著威廉斯。威廉斯是反同性戀社會氣氛下的受害者，他曾在1979年遭到五名年輕男孩的攻擊，但沒有受到太嚴重的身體傷害。一些評論家說病態地墮落呈現在他的作品裡，另一些則相信這是威廉斯在反抗自己是同性戀者的事實。1983年，威廉斯在紐約一棟旅館裡，被瓶蓋噎住呼吸道窒息而死，享年71歲。然而有些人認為（包含他弟弟Dakin）威廉斯是被謀殺而死。而警方的報告顯示他的死亡可能與用藥不當有關係。他房間被發現有些成藥，可能因為藥物或酒精的影響，導致無法從適當地反應窒息且從他喉嚨取出瓶蓋而致死。
Title: 田纳西·威廉斯 (Tennessee Williams)
Section: 作品
Subsection: 戏剧

Beauty Is the Word (1930)《開羅！上海！孟買！》Cairo! Shanghai! Bombay! (1935)Candles to the Sun (1936)The Magic Tower (1936)Fugitive Kind (1937)Spring Storm (1937)Summer at the Lake (1937)The Palooka (1937)The Fat Man's Wife (1938)Not about Nightingales (1938)Adam and Eve on a Ferry (1939)Battle of Angels (1940)The Parade or Approaching the End of Summer (1940)The Long Goodbye (1940)Auto Da Fé (1941)The Lady of Larkspur Lotion (1941)At Liberty (1942)The Pink Room (1943)The Gentleman Callers (1944)The Glass Menagerie (1944)You Touched Me (1945)Moony's Kid Don't Cry (1946)《此屋不堪使用》 This Property is Condemned (1946)Twenty-Seven Wagons Full of Cotton (1946)Portait of a Madonna (1946)The Last of My Solid Gold Watches (1947)Stairs to the Roof (1947)《慾望街車》A Streetcar Named Desire (1947)Summer and Smoke (1948)I Rise in Flame, Cried the Phoenix (1951)The Rose Tattoo (1951)Camino Real (1953)Hello from Bertha (1954)Lord Byron's Love Letter (1955) - librettoThree Players of a Summer Game (1955)《熱鐵皮屋頂上的貓》Cat On a Hot Tin Roof (1955)The Dark Room (1956)The Case of the Crushed Petunias (1956)Baby Doll (1956) - original screenplayOrpheus Descending (1957)Suddenly, Last Summer (1958)A Perfect Anaysis Given by a Parrot (1958)Garden District (1958)Something Unspoken (1958)Sweet Bird of Youth (1959)The Purification (1959)And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens (1959)Period of Adjustment (1960)《大蜥蜴之夜》The Night of the Iguana (1961)The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore (1963)The Eccentricities of a Nightingale (1964)Grand (1964)Slapstick Tragedy (The Mutilated and The Gnädiges Fräulein) (1966)The Mutilated (1967)Kingdom of Earth / Seven Descents of Myrtle (1968)Now the Cats with Jewelled Claws (1969)In the Bar of a Tokyo Hotel (1969)Will Mr. Merriweather Return from Memphis? (1969)I Can't Imagine Tomorrow (1970)The Frosted Glass Coffin (1970)Small Craft Warnings (1972)Out Cry (1973)The Two-Character Play (1973)The Red Devil Battery Sign (1975)Demolition Downtown (1976)This Is (An Entertainment) (1976)Vieux Carré (1977)Tiger Tail (1978)Kirche, Kŭche und Kinder (1979)Creve Coeur (1979)Lifeboat Drill (1979)Clothes for a Summer Hotel (1980)The Chalky White Substance (1980)This Is Peaceable Kingdom / Good Luck God (1980)Steps Must be Gentle (1980)The Notebook of Trigorin (1980)Something Cloudy, Something Clear (1981)A House Not Meant to Stand (1982)The One Exception (1983)
Title: 田纳西·威廉斯 (Tennessee Williams)
Section: 作品
Subsection: 小说

The Roman Spring of Mrs. Stone
Title: 田纳西·威廉斯 (Tennessee Williams)
Section: 田纳西·威廉斯在華文世界

慾望街車在2005年由郭強生翻譯、導演，在台灣於台北新舞台演出。
Title: 克莉絲汀·錢諾維斯 (Kristin Chenoweth)
Section: abstract

克莉絲汀·錢諾維斯（英語：Kristin Chenoweth，/ˈtʃɛnoʊwɛθ/；1968年7月24日—），是一名美國歌手、演員，出生於美國奧克拉荷馬州斷箭城。以百老匯音樂劇女演員身分著名。身高150公分。
Title: 克莉絲汀·錢諾維斯 (Kristin Chenoweth)
Section: 經歷

1997年以《鋼鐵碼頭》一劇成功踏上百老匯的大舞台。此劇讓克莉絲汀的演技受到肯定，也讓她獲得世界戲劇獎。1999年演出《查理布朗，你是個好人》中的莎莉一角，在劇中的亮眼表現獲得評審青睞，從而讓她拿下該年東尼獎最佳音樂劇女配角一獎，以及戲劇桌獎、紐約圈外劇評人獎等獎項。 在那之後，克莉絲汀陸陸續續接演了幾部舞台以及電視領域的音樂劇。2003年接下該年度話題音樂劇《罪惡壞女巫》的好女巫葛琳達一角，出色的表現獲得紐約時報專欄作家的盛讚，使她二度成為東尼獎的被提名人。在《罪惡壞女巫》的工作換角後，克莉絲汀參與了人氣劇集《白宮風雲》的演出，同時擴張自己的表演舞台，前進大螢幕，參與了《神仙家庭》、《粉紅豹》、《鏢客找麻煩》等電影。2008年演出了ABC電視台的電視劇《生死一點靈》，憑藉著該劇的Olive Snook一角拿下2009年艾美獎喜劇類最佳女配角獎。2009年開始在人氣電視劇《歡樂合唱團》當中客串。2015年，以《20世紀快車》的Lily Garland一角三度入圍東尼獎，並與艾倫·康明攜手主持第69屆東尼獎，該屆東尼獎獲得一致好評，使她再度入圍艾美獎。迪士尼動畫電影《魔髮奇緣》原先最早是找克莉斯汀擔任主角樂佩公主的配音及歌唱，但因行程衝突而改由曼蒂·摩爾獻聲。2022年參與了Hulu的特別節目《冤案揭秘：女童軍慘案》，在該節目裡調查有關1977年奧克拉荷馬女童軍命案，她原是女童軍成員之一，當年因病未能參加該起活動。
Title: 克莉絲汀·錢諾維斯 (Kristin Chenoweth)
Section: 私人生活

克莉絲汀在2009年出版自傳《A Little Bit Wicked: Life, Love, and Faith in Stages》，書中講述她的生活和事業，包括她如何被收養、在《罪惡壞女巫》中的角色，以及在好萊塢的點點滴滴。克莉絲汀患有梅尼爾氏症，這是一種是內耳的疾病，其症狀是會突然眩暈、耳鳴、聽力減損。她曾表示在表演時需要依靠合作演員來保持平衡，疾病也導致她在一些表演中出錯。她是著名的基督徒，她形容自己是「不帶偏見的自由派基督徒」。據《紐約時報》報導，當克莉絲汀向她的劇迷保證她支持同志權利時，此舉激怒了她的基督教支持群體，並因此被取消在2005年9月舉行的婦女信仰會議上表演的邀請。克莉絲汀於2005年4月發行專輯"As I Am"，該專輯混合了讚美詩和當代基督教音樂，以及成人當代音樂的改編。她在NBC的節目《700俱樂部》宣傳這張專輯，此舉讓她的一些酷兒粉絲感到不安。 克莉絲汀後來表示自己認為「帕特·羅伯遜(NBC主席)和傑瑞·法威爾的世界觀很可怕」，並後悔出現在該節目中。感情部分，她曾與幾名好萊塢從業人員交往，包括製片人Dana Brunetti、演員賽斯·葛林、藍恩·葛瑞森、Marc Kudisch(他們在1998年到2001年間曾訂婚) ，以及知名編劇/製作人艾倫·索金。索金主創的喜劇電視影集日落大道60號演播室，當中的角色哈麗雅特·海耶斯與克莉絲汀有諸多相似之處，而海耶斯與該劇主角間的關係則是以克莉絲汀與索金為藍本。例如克莉絲汀上《700俱樂部》宣傳事件就曾被寫進該劇中。自2018年以來，克莉絲汀一直在與鄉村樂隊Backroad Anthem的吉他手Josh Bryant約會。他們於2021年10月27日訂婚，之後於2023年9月2日結婚。
Title: 克莉絲汀·錢諾維斯 (Kristin Chenoweth)
Section: 資料來源

Chenoweth, Kristin and Joni Rodgers. A Little Bit Wicked: Life, Love, and Faith in Stages, Simon and Schuster, 2009 ISBN 1439100675
Title: 伊凡·卡漢 (Irrfan Khan)
Section: abstract

伊凡·卡漢（英語：Irrfan Khan；乌尔都语：عرفانخان‎‎，1967年1月7日—2020年4月29日），印度寶萊塢演員。卡漢在印度寶萊塢電影界贏得了聲譽，先後在30多部寶萊塢電影中演出，亦曾主持電視節目《Mano Ya Na Mano》，其電影代表作包括入圍奧斯卡多項大獎的《貧民百萬富翁》和《少年PI的奇幻漂流》等片以及《HBO》系列。卡漢曾獲得印度電影觀眾獎，並入圍美國演員工會獎和獨立精神獎。2014年以《美味情书》獲得第8届亞洲電影大獎最佳男主角獎。
Title: 伊凡·卡漢 (Irrfan Khan)
Section: 早年经历

卡汉出生于拉賈斯坦邦一个拥有普什图族血统的穆斯林家庭。他的父亲是一名商人，母亲則是当地王族后裔。
Title: 伊凡·卡漢 (Irrfan Khan)
Section: 个人生活

2018年3月，卡漢曾在推特上表示自己罹患神經內分泌腫瘤。他在英国接受治疗并在2019年2月返回印度。2020年4月29日，伊凡·卡漢在医院接受結腸炎治疗期间離世，享年53歲。他的遗体在同日下午3点下葬于孟买。
Title: 伊凡·卡漢 (Irrfan Khan)
Section: 作品列表

2008《圖爾西》-蘇拉傑2008《星期天》-庫馬爾2008《瘋狂四人組》-慕克吉博士2008《開往孟買的列車》-湯瑪士2008《貧民百萬富翁》-警局督察2009《紐約》-羅森2009《紐約我愛你》-曼薩拜2009《麻吉大明星》-比魯2012《鐵血硬漢》-潘安·辛格·托馬爾2012《蜘蛛人：驚奇再起》-拉薩博士2012《少年PI的奇幻漂流》-成年時的Pi2013《美味情書》-薩揚·佛南德斯2015《侏罗纪世界》-賽門·馬斯拉尼2015《Piku》-Rana Chaudhary2016《與森林共舞》-巴魯（印地語配音）2016《地獄》-哈利·「教務長」·西姆斯2016《Madaari》-尼爾默爾2017《起跑线》-Raj Batra2020《起跑线2》-Champak Bansal
Title: 伊凡·卡漢 (Irrfan Khan)
Section: 獎項
Subsection: 提名

2007年獨立精神獎最佳男配角：《同名人》2013年第56屆亞太影展最佳男主角：《美味情書》
Title: 伊凡·卡漢 (Irrfan Khan)
Section: 獎項
Subsection: 獲獎

2003年印度電影觀眾獎最佳反派：《Haasil》2007年印度電影觀眾獎最佳男配角：《Life in a... Metro》2008年美國演員工會獎最佳集體演出：《貧民百萬富翁》2012年印度電影觀眾獎評論獎最佳男演員：《Paan Singh Tomar》2013年第56屆亞太影展特別成就獎2013年第8屆亞洲電影大獎最佳男主角：《美味情書》
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: abstract

雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德語：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，是德国早期浪漫主义时期的作曲家、钢琴家、管风琴家和指挥家。门德尔松的作品包括交響曲、协奏曲、钢琴音乐、管风琴音乐和室内乐。他最著名的作品包括《仲夏夜之梦》序曲和配乐（其中包括他的《婚礼进行曲》）、“意大利”交响曲、“苏格兰”交响曲、清唱剧《圣保罗》、《以利亚》、序曲《赫布里底群岛》、成熟期的代表作小提琴协奏曲和弦乐八重奏。聖誕頌歌《聽啊！天使高聲唱》的旋律也出自他之手。《無言歌》是他最著名的独奏钢琴作品。门德尔松的祖父是著名的犹太哲学家摩西·门德尔松，但费利克斯最初在没有宗教信仰的情况下长大。他七岁时受洗，成为改革派基督徒。他早期就被视为音乐神童，但他的父母谨慎，没有试图完全利用他的才能。他的姐姐范妮·门德尔松接受了类似的音乐教育，她本身也是一位才华横溢的作曲家和钢琴家；她早期的一些歌曲以费利克斯的名义出版，她的《复活节奏鸣曲》曾被遗失而被错误地认为是费利克斯的作品，直到1970年代才被重新发现。门德尔松早期在德国取得了成功，并在1829年演出约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《马太受难曲》后重新激起了对巴赫音乐的兴趣。作为作曲家、指挥家和独奏家，他在欧洲各地的旅行中受到了热烈的欢迎；他对英国的十次访问是他成年生涯的重要部分，期间他的许多重要作品首演。他基本上保守的音乐口味使他不同于更富冒险精神的同代作曲家，如李斯特·费伦茨、理查德·瓦格纳、夏尔-瓦朗坦·阿尔康和埃克托·柏辽兹。他创立的莱比锡音乐学院成为这种反激进思想的堡垒。在19世纪末和20世纪初，由于普遍音乐口味的变化和反犹太主义，门德尔松创作的原创性遭受了长期的贬低，但如今他的地位已经重新得到重视，是最受欢迎的浪漫主义时代作曲家之一。
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: 生平
Subsection: 童年

费利克斯·门德尔松于1809年2月3日出生在汉堡，当时汉堡是独立的城邦。他后来创作的小提琴协奏曲的首演者和题献对象费迪南德·大卫一年后于同一屋檐下出生。门德尔松的父亲是银行家亚伯拉罕·门德尔松，祖父是德国犹太哲学家摩西·门德尔松。摩西的家族在德国犹太社区中很有声望。直到七岁受洗之前，门德尔松很大程度上是在没有宗教的环境中长大。他的母亲莱娅·门德尔松是伊茨希家族的一员，是雅各布·萨洛蒙·巴托尔迪的姐姐。门德尔松在家中排行第二；他的姐姐范妮也展示出卓越和超前的音乐才能。1811年，因担心拿破仑对门德尔松家族银行打破大陆封锁而报复，家庭潜逃离开汉堡，搬到柏林。亚伯拉罕和莱娅·门德尔松试图给他们的子女（范妮、费利克斯、保罗和丽贝卡）提供最好的教育。范妮成为在柏林音乐界颇有名气的钢琴家和作曲家，最初亚伯拉罕认为她更有音乐天赋，而不是费利克斯。但无论亚伯拉罕还是费利克斯都认为妇女从事音乐职业是不恰当的，所以范妮后来一直是活跃的但非职业的音乐家。直到费利克斯表现出严肃的音乐才能，亚伯拉罕才同意让他追求音乐事业。门德尔松在知识分子环境中长大。他父母在柏林家中组织的沙龙经常邀请艺术家、音乐家和科学家来访，其中包括威廉和亚历山大·冯·洪堡以及数学家約翰·彼得·古斯塔夫·勒熱納·狄利克雷（后来与门德尔松的妹妹结婚）。音乐家萨拉·罗滕伯格（Sarah Rothenburg）就此写道：“就像整个欧洲来到了他们家的客厅。”
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: 生平
Subsection: 姓氏

亚伯拉罕·门德尔松在费利克斯出生前放弃了犹太教，他和妻子决定不为费利克斯行割禮。费利克斯和他的兄弟姐妹最初没有接受宗教教育；1816年3月21日，他们在柏林家中中由耶路撒冷教堂的改革宗牧师在私人仪式上受洗，那时费利克斯被赋予额外的名字雅各布·路德维希。亚伯拉罕和他的妻子莱娅于1822年受洗，正式采用了门德尔松·巴托尔迪（其实自1812年以来便一直使用）这一姓氏，不仅适用于他们自己，还适用于他们的子女。巴托尔迪这个名字是莱娅的弟弟雅各布·萨洛蒙·巴托尔迪建议加上的，他在路易森施塔特继承了这个名字的财产，并采用它作为自己的姓氏。在1829年7月8日写给费利克斯的一封信中，亚伯拉罕解释采用巴托尔迪这个名字是为了明确与他父亲摩西的传统断裂：“基督徒门德尔松就像犹太人孔子一样是不可能的。”开始他的音乐事业时，费利克斯并没有完全放弃门德尔松这个名字，正如亚伯拉罕所要求的那样，但为了尊重他的父亲，他在信上签名、印制拜访卡时使用“门德尔松·巴托尔迪”这一形式。他的姐姐范妮则在1829年给他的信中写道：“巴托尔迪[……]这个我们都不喜欢的名字。”
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: 生平
Subsection: 职业生涯

=门德尔松六岁时开始跟随母亲学习钢琴，七岁时在巴黎由玛丽·比戈辅导。后来在柏林，门德尔松四兄妹都跟随路德维希·贝格尔学习钢琴，而贝格尔曾是穆齐奥·克莱门蒂的学生。至晚从1819年5月开始，门德尔松（最初是和姐姐范妮一起）在柏林随卡尔·弗里德里希·策尔特学习对位法和作曲。这对他未来的职业产生了重要影响。几乎可以肯定，策尔特是由门德尔松的姨外婆莎拉·莱维（Sarah Levy）推荐，莱维曾是威廉·弗里德曼·巴赫的学生、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的赞助人。莎拉·莱维在键盘演奏方面表现出了一些才能，并经常与策尔特的柏林歌唱学院管弦乐团一起演奏；她和门德尔松家族是该学院的主要赞助人之一。莎拉收集了一批巴赫家族手稿，将其遗赠给了歌唱学院；策尔特的音乐口味保守，同时也是巴赫传统的崇拜者。这无疑在塑造费利克斯·门德尔松的音乐口味方面起到了重要作用，因为他的作品反映了对巴洛克和早期古典音樂的研究。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐对他影响颇深；他的赋格和众赞歌尤其呈现出巴赫式的音调清晰度和对位法使用。
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: 生平
Subsection: 职业生涯

=门德尔松大概九岁时首次在音乐会演出，他在一场室内演奏会中伴奏法國號演奏二重奏。他从很小的时候就是一位多产的作曲家。作为青少年，他的作品经常在家里由私人管弦乐团为父母的知识界朋友和贵族阶层演出。在12岁到14岁之间，门德尔松为这些音乐会写了13首弦乐交响曲和一些室内乐作品。他的第一部作品，一部钢琴四重奏，在他13岁时出版。很可能是亚伯拉罕·门德尔松为这首四重奏最终于施勒辛格出版社出版提供了帮助。在1824年，15岁的门德尔松为完整的管弦乐团创作了他的第一部交响曲（c小调，作品11）。16岁时，门德尔松创作了E大调弦乐八重奏，这部作品被认为“标志他成为成熟作曲家”。这部八重奏以及一年后（1826年）他为莎士比亚《仲夏夜之夢》所创作的序曲是他早期作品中最著名的作品（后来，在1843年，他还为该剧写了伴奏音乐，包括著名的《婚礼进行曲》）。这部序曲或许是最早的音乐会序曲——不是专门为配合舞台表演而创作，而是为了在音乐会演奏时向听众暗示文学主题；这成为了浪漫主義音樂中一种流行的形式。1824年，门德尔松在作曲家和钢琴演奏家伊格纳兹·莫谢莱斯的指导下学习，而莫谢莱斯在他的日记中承认自己无法教给他太多。莫谢莱斯和门德尔松成为亲近的同事和终生朋友。1827年，门德尔松的歌剧《卡马乔的婚礼》首演，也是他生前该作品唯一一次演出。然而，这次演出的失败使他不再愿意涉足这个体裁。除音乐外，门德尔松的教育还包括艺术、文学、语言和哲学。他对古典文学特别感兴趣，还在1825年为他的导师卡尔·威廉·路德维希·海泽翻译了泰伦提乌斯的《安德里亚》；海泽对这个翻译印象深刻，并在1826年将其出版，署名为“我的学生，费***”（即费利克斯，原文中用星号替代）。这份译本也使门德尔松有资格在柏林大学学习，他在那里从1826年到1829年参加了格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔的美学讲座、埃德华·甘斯的历史学讲座以及卡爾·李特爾的地理学讲座。
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: 生平
Subsection: 职业生涯

=1821年，策尔特向门德尔松介绍了他的朋友和信友、那时已经七旬的作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，而歌德对这位小孩赞叹不已，将他与莫扎特相比较（这可能是门德尔松第一次被与莫扎特相比较）：“音乐神童……似乎已经不再那么罕见，但这位小家伙在即兴演奏和视奏上的表现接近奇迹，我不敢相信他在如此小的年纪就能做到这一点。”“但是你在法兰克福听过七岁的莫扎特吗？”策尔特问。“听过，”歌德回答，“……但你的学生已经完成的工作之于当时的莫扎特，正如成年人的文雅谈话之于孩子的嬉戏。门德尔松后来多次受邀与歌德见面，并将歌德的一些诗歌改编为音乐。他受歌德启发的其他作品包括序曲《平静的海与幸福的航行》（作品27，1828年），以及康塔塔《沃普尔吉斯初夜》（作品60，1832年）。1829年，在策尔特的支持和演员爱德华·德弗里恩特的协助下，门德尔松在柏林安排并指挥了巴赫的《马太受难曲》演出。四年前，他的外婆贝拉·萨洛蒙（Bella Salomon）送给了他这部（那时已经被遗忘的）杰作的手稿副本。这场演出的管弦乐队和合唱团由柏林歌唱学院提供。这次演出的成功自巴赫去世以来极为少见，也是莱比锡以外的首次演出，这是巴赫音乐在德国乃至整个欧洲复兴的重要事件。20岁的门德尔松因此获得了广泛的赞誉。这也导致了门德尔松对自己的出身进行了为数不多的明确提及：“想想：居然是一名演员和一个犹太人的儿子来复兴世界上最伟大的基督教音乐！”在接下来的几年里，门德尔松开始广泛旅行。他第一次访问英格兰是在1829年；在1830年代他前往维也纳、佛罗伦萨、米兰、罗马和那不勒斯，遇到了当地和到访的音乐家和艺术家。这些年成为他一些最著名作品的萌发时期，包括序曲《赫布里底群岛》以及“苏格兰”交响曲和“意大利”交响曲。
Title: 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)
Section: 生平
Subsection: 职业生涯

=在1832年，策尔特去世后，门德尔松希望接替他成为柏林歌唱学院的音乐总监；但在1833年1月的选举中，他被卡尔·弗里德里希·伦根哈根击败，未能获得这个职位。这可能是因为门德尔松年幼，人们担心他可能带来创新；有人怀疑这也与他的犹太血统有关。在这次挫折之后，门德尔松在接下来的几年里，将他的大部分职业时间分配在英国和杜塞尔多夫之间。1833年他在杜塞尔多夫被任命为音乐总监（这是他作为音乐家的第一个有薪职位）。同年春天，门德尔松指挥了杜塞尔多夫的下莱茵音乐节，演出格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的清唱剧《以色列人在埃及》。这部演出是根据门德尔松在伦敦发现的原谱准备的。这引发了德国的一场亨德尔复兴，类似于他演出《马太受难曲》后，人们重新对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐重新表现出兴趣。门德尔松与剧作家卡尔·伊默尔曼合作提高了当地的戏剧水平，并在1833年底指挥由伊默尔曼戏剧执导的莫扎特《唐璜》制作，这是他首次指挥歌剧。当时他对于观众抗议门票价格感到不满。门德尔松对他在杜塞尔多夫的日常职责和城市的地方主义感到沮丧，这导致他在1834年底辞去音乐总监的职位。此前，他已经收到来自慕尼黑和莱比锡的重要音乐职位的邀请，分别是慕尼黑歌剧院的指挥，著名莱比锡音乐杂志《音乐广讯报》的编辑，以及萊比錫布商大廈管弦樂團的指挥；他于1835年接受了后者。