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Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 特殊紀錄
Subsection: 歷年世界排名

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Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 獲獎

以下列出費德勒最具代表性的獎項：勞倫斯體育獎：年度最佳男子運動員（2005–2008年、2018年）（依前一年表現）劳伦斯体育奖：最佳复出奖（2018年）ATP年度最佳球員獎（2004–2007年、2009年）ATP最受歡迎球員獎（單打）（2003–2021年）ATP最佳復出獎（2017年）埃德贝里運動精神獎（2004–2009年、2011–2017年）亞瑟·阿什人道主義獎（2006年、2013年）瑞士年度最佳男運動員（2003年、2004年、2006年、2007年、2012年、2014年、2017年）2018年美國《網球雜誌》評出最偉大的50位球員中的男子第1位
Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 生涯統計
Subsection: 大滿貫與年終賽年表

指引：W：冠軍；F：亞軍；SF：四強；QF：八強；#R：前四輪；RR：小組賽；LQ：止步資格賽；A：缺席；P：比赛延期；Z#：戴维斯杯/联合会杯组别赛（#表示级别）；PO：參與戴維斯盃/联合会杯附加赛；SF-B：奧運會銅牌；F-S：奧運會銀牌；G：奧運會金牌；NMS：非ATP1000大師賽系列；NH：該賽事本年度未舉行；NQ：未入圍。
Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 生涯統計
Subsection: 大滿貫決賽

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Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 生涯統計
Subsection: 年終總決賽

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Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 戰績表
Subsection: 四大滿貫及年終賽單打戰績

四大滿貫及ATP年終賽（大師盃）單打戰績、單打奪冠總數、年度勝負、年終競賽積分、年終排名積分、單季總獎金註：在2009年起的開始實施的新制度下，大滿貫賽和大師賽的排名積分大約漲一倍。而競賽積分制度則被取消。大滿貫冠軍積分為2000分。
Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 戰績表
Subsection: 大師賽（1000賽）單打戰績

2009年以後改稱1000分大師賽2008年前的大師賽
Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 延伸閱讀

Bowers, Chris. Fantastic Federer: The Biography of the World's Greatest Tennis Player. John Blake. 2007. ISBN 1-84454-407-9 （英语）. Stauffer, Rene. The Roger Federer Story: Quest for Perfection. New York, N.Y: New Chapter Press. 2007. ISBN 0-942257-39-1 （英语）.
Title: 罗杰·费德勒 (Roger Federer)
Section: 延伸閱讀
Subsection: 影像資料

Wimbledon Classic Match: Federer vs Sampras Standing Room Only, DVD Release Date: 31 October 2006, Run Time: 233 minutes, ASIN: B000ICLR98（英文）.Wimbledon 2007 Final: Federer vs. Nadal (2007) Kultur White Star, DVD Release Date: 30 October 2007, Run Time: 180 minutes, ASIN: B000V02CU0（英文）.Wimbledon — The 2008 Finals: Nadal vs. Federer Standing Room Only, DVD Release Date: 19 August 2008, Run Time: 300 minutes, ASIN: B001CWYUBU（英文）.
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: abstract

席琳·玛丽·克劳德特·迪翁（法語：Céline Marie Claudette Dion，魁北克法语：[- d͡zjɔ̃]；英語：Celine Dion，英語發音：/seɪˌliːn diˈɒn/，英国英语發音：/- ˈdiːɒn/；1968年3月30日—），法裔加拿大女歌手。有“流行天后”、“力量抒情女王”（Queen of Power Ballads）、“成人抒情女王”（Queen of Adult Contemporary）、“拉斯維加斯女王”（Queen of Las Vegas）等尊称。席琳·狄翁獲得过1988年欧洲歌唱大赛冠军、5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、8次告示牌音樂獎、20次朱諾獎及43次菲利克斯奖等音樂獎項。她在全球的唱片銷量已超過兩億張，被譽為最暢銷的女歌手之一。席琳·狄翁於1980年步入法語樂壇，1981年發行第一首個人法語單曲《這只是一個夢》（Ce n'était qu'un rêve）。1990年席琳開始踏入英語樂壇，發行個人第一張英語專輯《水乳交融》。1995年發行法語顛峰之作《他們》（D'eux），成為了法國及全球史上最高銷量的法語專輯。1996年緊接著推出英語顛峰之作《真愛》，斬獲了葛萊美獎四項通類大獎之一中的“年度專輯”，1997年為電影《鐵達尼號》演唱主題曲《我心永恆》，亦斬獲了葛萊美獎四項通類大獎之一中的“年度制作”，接連迎來個人音樂事業的顛峰。1999年末，因丈夫雷內被驗出咽喉癌，席琳在音樂事業顛峰時期隱退，發行了其90年代最後一張也是個人第一張英語精選專輯《天長地久》（All the Way .. A Decade of Song）作為與歌迷告別的禮物。2002年鑑於丈夫情況良好，決定復出樂壇，推出新專輯《新的一天》（A New Day Has Come)，並於2003年3月至2005年在拉斯維加斯举行了《新的一天...》駐唱演唱会，歷時3年，其後多延長2年至2007年12月，總計723场，獲4億美金票房收入，為演唱會界及歌手後期發展模式打開全新一頁，並極為成功地影響後續不少前輩、平輩及後輩仿效進駐，包括艾爾頓·強、雪兒、貝蒂·蜜勒、仙妮亞·唐恩、珍妮佛·羅培茲、布蘭妮·斯皮爾斯、瑪麗亞·凱莉等歌手追隨席琳留下的腳步。基於拉斯維加斯的經濟層面不景氣，席琳成為了挽救拉斯維加斯的武器之一，於是她答應在2011年3月15日重返拉斯維加斯展開全新一輪的駐唱，簡單命名為“席琳秀”（Celine Show），演唱會純粹音樂方面的展現與華麗的背景配合，與以往音樂及舞蹈混合的駐唱模式完全不同，該駐唱合約至2019年完結。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 童年以及早期生涯

席琳·瑪麗·克勞德特·迪翁（法語：Céline Marie Claudette Dion）出生于加拿大魁北克省，她是家庭14个孩子中最小的一个。席琳是被一个贫穷的罗马天主教徒所抚养的，但是在她認為她出生在一个快乐的家庭里。音乐是她们家庭里不可缺少的一部分（在她出生的前两年，一位法国歌手Hugues Aufray演唱了一首名为《Céline》的歌曲，这就是席琳名字的由来）。席琳小时候在她父母所开的钢琴酒吧里和她的兄弟姐妹们一起唱歌。席琳在小时候就有一个成为表演者的梦想。在1994年的《人物》杂志对席琳进行访问的时候，她说：“我想念我的家人，我不后悔我拥有一个并不完整的童年，因为我有一个梦想：我想成为一名歌手。”12岁时，席琳在她妈妈和哥哥Jacques的帮助下，打造了第一首歌曲《這只是一個夢》("Ce n'était qu'un rêve")，另一位哥哥Michel将这首歌送给了音乐经纪人René Angélil，这个人的名字是Michel在一个Ginette Reno的专辑背面上找到的。René Angéli听了这首歌以后，被席琳的声音所感动，决定将席琳打造成为一个明星。为了席琳的第一张专辑《La voix du bon Dieu》（1981年），René将自己的房子抵押以筹集资金。很快，这张专辑里的歌曲〈The Voice of God/The Way of God〉成为了当地的冠军歌曲，席琳成为了魁北克当地的明星。1982年她参加了在日本东京举行的Yamaha世界音乐节的比赛，她以《我多么地爱你》("Tellement j'ai d'amour pour toi")赢得了最佳歌曲的奖项以及最佳表演者的奖项之后，席琳的影响力和流行度在世界范围内迅速提高。1983年，席琳以单曲《有關愛與友情》("D'amour ou d'amitié"）成为第一位在法国获得金奖的加拿大艺人，除此之外，席琳还赢得了菲利克斯奖的“最佳女表演者”和“年度新星”。1988年，席琳以歌曲《请别抛下我一人》代表瑞士参加在爱尔兰都柏林举办的《第33届欧洲歌唱大赛》。这场比赛也是《欧歌赛》历史上最剧戏剧性结局的赛事之一。席琳在各国依次给出评分的后期一直落后于英国歌手Scott Fitzgerald，比分相差约接近20分，而轮到最后3个国家一个一个给出评分时才逐渐扭转了胜负。最后一个国家南斯拉夫给了瑞士6分，而连1分也没有给先前信心满怀的英国。席琳由此才以仅高出英国1分的轻微差距赢得了该届比赛的冠军。凭借这场比赛，席琳在欧洲、亚洲、澳洲获得了更大程度的成功。然而，因为席琳当时是一位只讲法语的歌手，所以她还没有在美洲取得成功。18岁时，席琳看了迈克尔·杰克逊的演出後，她告诉經紀人René她想成为想迈克尔·杰克逊那样的明星。尽管René对席琳的天赋充满自信，但是对于全球的市场来说，他意识到席琳的形象需要改变。因此席琳决定在公众目光中消失一段时间。这段时间席琳进行了牙科的手术，来改善她的形象。她也在1989年被送去贝立兹公司以提高自己的英語程度，為開啟自己的英语音乐事业做充分的準備。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 1990至1992年：事業突破

席琳在学习一年的英语后，1990年以首张英語专辑《水乳交融》进军英语市场。她也和许多有名气的音乐人合作，如Vito Luprano、加拿大籍金牌制作人大衛·福斯特等。很快地，《水乳交融》以其輕摇滚风格再配以成人抒情为主的風格找到了自己的位置。《水乳交融》相當准确地抓住了《娱乐周刊》评论員吉姆·法贝尔（Jim Faber）的口味，他说：“席琳拥有朴实无华的声音。她不去尝试演绎那些不属于她的音乐风格。” Allmusic网站的評論家Stephen Erlewine说：“在美国，这是一次成功且成熟的首次亮相。”这张专辑中發行了總共四張單曲，包括《(如果还有)其它选择》、《未曾知晓》、同名單曲《水乳交融》及《芳心何在》。《芳心何在》成为了席琳第一首美国告示牌热门歌曲前一百中的前十，最好成绩达到了第四位。这张专辑确立了席琳成为美国的一位新星，同时也在亚洲和欧洲取得成功。1991年，席琳成为了称赞美军在海湾战争中的战斗合唱歌曲《Voices That Care》的主唱之一。但席琳音乐事业真正的突破是在她与皮博·布赖森一起合唱迪士尼卡通电影《美女与野兽》的同名主题歌《美女與野獸》。这首歌确立了席琳接下来的音乐风格－－古典风的流行乐。这首歌曲大受好评，成为席琳音乐事业上第二首登上美国告示牌前十的单曲，并获得了格莱美的《最佳流行合唱音乐奖》。《美女与野兽》被收录于席琳1992年发行的同名专辑《席琳·迪翁》中。这张专辑和她的第一张英語专辑同样受到了摇滚风格的影响，同时包含了古典和灵魂乐的元素。由于首发单曲的成功以及席琳与David Foster和Diane Warren的合作，这张专辑得到了与《水乳交融》一样的好评。在该专辑中也有其他较为成功的单曲，如在美国告示牌热门歌曲前一百中最好成绩达到第四的《若你要让我去》、具有福音风格的《爱可以撼动山岭》，以及《唯有心碎》，这张专辑充满了对爱的表达。在这段期间，席琳发布了她的新法语专辑《Dion chante Plamondon》，这张专辑包含四首新歌曲，分别是《Des mots qui sonnent》、《Je danse dans ma tête》、《Quelqu'un que j'aime》、《quelqu'un qui m'aime》及《L'amour existe encore》。在1991年至1992年期间，这张专辑仅仅在加拿大和法国兩地发行，後来於1994年，《Dion chante Plamondon》开始在世界范围內发行。《水乳交融》和《席琳·迪翁》这两张专辑已将席琳在北美的名声推向高峰，席琳已经达到了她的数个目标之一：在英语市场发表作品以及取得名气。正当席琳沉浸在她所取得的成功时，她的加拿大歌迷指责她只顾英语市场而忘记了他们。在席琳获得了《費利克斯獎》颁发的《年度英语艺人奖》时，为了赢回歌迷的支持，席琳公开表示拒绝接受奖项。此后席琳宣称：自己以前是，现在是，将来也是一名法语艺人，而並不是一位英语艺人。席琳的生活除了在商业上有所改变以外，她的个人感情生活也有所转变，席琳的经纪人René Angélil从经纪人的角色转为她的恋人。但是这段关系在很长的一段时间内都不为人所知，因为他们害怕公众无法接受他们之间26歲的年龄差距。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 1993至1995年：迅速崛起

席琳在1993年的第三张英语专辑《愛的色彩》當中的感谢词表示她和她的经纪人雷尼·安杰利已经确立了恋爱关系，出乎他们的意料，大眾并没有指責他们的年龄差距，而是祝福这对情侣。很快他们便订婚了，并于1994年12月举行了盛大的婚礼，加拿大的电视台对席琳和雷內的婚礼进行了现场直播。席琳嫁给雷內，正好体现了這張專輯的主题——爱和浪漫，這让《愛的色彩》也成为了席琳最成功的专辑之一，销量在各地区分别达到700万（美国），200万（加拿大），1000万（其他地区），在全球銷售約為2000萬張。翻唱自珍妮佛·羅許1985年的热门歌曲《爱的力量》成为了席琳在美国的第一首冠军单曲，这也是她的成名曲之一，席琳的肺活量在此歌中得到了充分体现，她富有张力的声音如春雷般震颤人耳。此歌因此也成为席琳的经典曲目之一，深深刻上了席琳的烙印，在告示板排行榜上蝉联四周第一位。之后的几首单曲如與Clive Griffin合唱的《当我坠入爱河》和《误导》（"Misled"）雖然都没能够在美国的唱片排行榜上取得更好的成績，但在加拿大都取得了一定的成绩。《愛的色彩》同时是席琳首张在欧洲和英国真正流行的专辑，这张专辑和單曲《三思而行》（"Think Twice"）同时连续五周占领了英国專輯榜和單曲榜的冠军，其中《三思而行》更一度連續占据单曲榜第一位的位置长达七周之久。最后，这首《三思而行》成为英国史上第四首销量达100万的女艺人作品，亦是席琳在英國首支獲得百萬銷量以上的單曲。席琳依舊保留着她法语的根底，她每次发行新专辑时，都会在英语专辑之间发布一张法语专辑。自然地，这些法语专辑比英语专辑赢得了更多法語歌迷的爱戴。於1994年，席琳发布了《在奥林匹亚》，这是她在法国巴黎奥林匹亚音乐厅演唱会的现场录音专辑，这张专辑还附赠一首现场版的《呼唤你》。在1995年，席琳发布了全新法语专辑《他們》，这是法國及全球有史以来最高銷量的法语专辑。这张专辑的作品大都由让·雅克·高德曼制作，而里面的两首单曲《為了讓你一直愛著我》及《我不知道》为席琳累聚了巨大的成功。《為了讓你一直愛著我》还成功登上了英国单曲榜的第七名，專輯《他們》在英國專輯榜中亦是獲得同樣的第七名成績，这对于法语歌曲及專輯来说是十分罕见的，所以席琳是第一位亦是唯一一位能夠把法語音樂帶上英國專輯榜及單曲榜前十名的歌手。於法國榜單中，《為了讓你一直愛著我》及《我不知道》雙雙登上了法國單曲榜的第一名；專輯《他們》亦取下紀錄性的成績，於法國專輯榜中拿下總共四十四周冠軍位置的紀錄，至今仍無人能夠打破。《為了讓你一直愛著我》及《我不知道》还改编成英语版本，收录在席琳的下一張英语专辑《真愛》當中。1995年席琳为日本电视连续剧《戀人啊》演唱旋律优美动人的抒情主题曲《愛不完》。由美国金牌制作人David Foster谱写制作，并由著名日本小提琴家叶加濑太郎伴奏，在日本于1995年10月23日发行单曲。由于《戀人啊》收视率颇佳，《愛不完》在电视剧的推波助澜下也大受欢迎，成为继1983年艾瑞尼·卡拉的《闪电舞》后，12年来第一首登上日本Oricon单曲榜冠军的外语单曲，并蝉联5周冠军，销量超过124万张，是日本仅有的三首销量超过百万的国际艺人歌曲，也是日本第二首外语冠军单曲和销量第二的外语艺人单曲。在日本不仅获得了商业上的极大成功，亦获得了业界的极大肯定，为席琳赢得日本金唱片大獎中的年度最佳单曲。而在美国方面原先并没有把《愛不完》發行成單曲，直至1997年，《愛不完》才被收录在席琳第五张英语专辑《說愛》的美国版中，是专辑中的第三首单曲，但当时并没有发售實體单曲，只有针对电台发行用的宣传单曲，所以在美國广播界大受欢迎。由于宣传版單曲都會經過剪辑，所以歌曲小提琴的部分多半都不见了。不過《愛不完》还是在美國成人抒情榜夺下连续八周的冠军，也成为席琳狄翁几乎每场演唱会都不可或缺的重要曲目之一。在90年代中期，席琳的音乐风格开始转变，她开始从摇滚风格慢慢转向流行和靈魂樂的风格（尽管电子吉他仍然还在她音乐的风格中占一部分元素）。她的歌曲是由柔和的配乐开始，然后慢慢推至高潮，这种唱法使席琳的声音特色很好地展现出来。但是这令评论家们有所不满，《娱乐周刊》的評論員Arion Berger指责席琳只注重声音技巧而没在歌曲内涵上下工夫，令歌曲流于俗套，成为只取悦大众口味的歌曲。这也引发了媒体经常惡意地拿席琳與玛丽亚·凯莉以及惠妮·休斯頓比较。
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Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 2003至2007年：駐唱時期

2003年3月至2007年12月，席琳在拉斯維加斯展開了為期五年的駐唱演唱会，命名為“新的一天...”（A New Day），五年間的場次總數為七百三十二场，票房斬獲近四亿美元，載譽全球，成為史上最高票房女子演唱會的第二名。流行樂天王迈克尔·杰克逊也观看了席琳的演出，席琳亦表示當晚只看到迈克尔一人在台下觀看著她的表演。尽管门票非常的昂贵，演唱会也受到了观众们的广泛好评。自从2003年开始演出以来，几乎每晚的票都全部售罄。根据专业报纸《The Pollstar》的报道，席琳在2005年上半年卖出了三十二萬二千张票，票房收入总计達到四千三百九十万美元，在告示板半年总结的票房排行榜上，席琳排名第二位。直到2005年6月为止，总共三百八十四场演出中有三百一十五场的票是全部售罄。基于演唱会的巨大成功，席琳的駐唱合約由2005年完結延長至2007年，席琳创造了超过七百场座无虚席的表演，具体的酬劳並没有公佈。席琳的駐唱表演的录音也汇编成了一张現場专辑作了商业发行，同样取得巨大成功。另外，席琳的駐唱演唱會於開幕前被眾多媒體名為《音樂界史上最大的賭注》，這是基於以往並沒有任何一位歌手像席琳那樣相當冒險地在同一個地點舉辦極為龐大數目的演唱會，所有媒體都不太看好這次的演唱會，因為是需要到歌迷親自從世界各地流入拉斯維加斯中看演唱會，而並不是歌手本身飛往世界各地開辦演唱會，最終這“賭注”成為了非常成功的開創先河的實驗，為後續不少前輩、平輩及後輩歌手的發展模式留下了一條全新的道路。2004年10月，席琳發行第九張英語專輯《奇蹟》（Miracle），席琳的音乐开始转向更加具有母性色彩。《奇蹟》是席琳聯同摄影家Anne Geddes跨媒体合作的專輯，合作的中心主题是表现婴儿和母亲。这张专辑由一些摇篮曲和散发着母性光芒的歌曲组成，其中最引人注目的作品是翻唱爵士樂之父路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）的名曲《如此美妙的世界》（What A Wonderful World）以及《美麗的男孩》（Beautiful Boy）。这张专辑几乎没有引起任何反應，這是基於這張專輯屬於非主流的音樂。告示板杂志的Chuck Taylor撰文称单曲《美麗的男孩》是“一个意料之外的珍品”，并表示席琳是“经典且全能的艺术家”；而《Entertainment Weekly》的Nancy Miller则评论道：“地球妈妈的整个表演都只是机会主义者的行为体现”。另一方面，同年席琳從奧斯卡最佳男主角麥克·道格拉斯（Michael Douglas）的手中獲得了《世界音乐奖》的钻石奖，并得到《史上最畅销女艺人》（The Best-selling Female Artist of All Time）的表彰。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 2007至2009年：大規模巡演時期

2007年，席琳發行她的第十張專輯《把握機會》（Taking Chances），這張專輯引起全球热销，在至少十三个国家打进前十二名，成为告示板之欧洲音乐排行榜的第一名，席林重回天后地位，這張專輯全球銷量已經超過三百萬張。在此不久之前，席琳亦發行了一張名為《芳心之歌》的法語專輯，專輯在加拿大及法國登上第一名成績，全球銷量已超過一百萬張。2008至2009年，因應宣傳兩張新專輯，席琳於是決定舉辦一次全球大型的世界巡迴演唱會，《把握機會》（Taking Chances）世界巡迴演唱會在2月14日從南非約翰尼斯堡起跑，這是席琳八年來第一次巡迴演出，并且首次涉足中国（包括澳门及上海），範圍涵蓋世界四十二座城市，北美五十五座城市，共九十七座城市。最終票房成績驚人，共斬獲兩億八千萬美金票房，列為全球女歌手票房第三名的巡迴演唱會。2008年5月22日，法国总统萨科齐在总统府爱丽舍宫举行仪式，授予席琳迪翁荣誉骑士勋章。当天，席琳·迪翁在母亲、丈夫兼经纪人、儿子等众多亲友的陪伴下来到爱丽舍宫，她表示十分荣幸能够被授予骑士勋章。2008年席琳發行一張精選輯《极上完美》（Complete Best），此精選集只在日本發行，另外亦發行了一張新歌加精選專輯《吾爱：终极精选集》（My Love: Ultimate Essential Collection），《极上完美》是一張成功的精選輯，在日本銷售超過20萬張；而《吾爱：终极精选集》這張專輯也在全球銷售超過200萬張。結束了世界巡迴演出後，席琳開始休息了起來，在這段期間裡，席琳產下了雙胞胎過著家庭生活，甚少接觸工作。
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Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 2019年至2022年：二次大規模巡演時期

2019年4月3日，席琳於美國洛杉磯舉辦了一場特別的發佈會，宣佈今年將舉辦一場大型的世界巡迴演唱會，暫時只公布了66場的北美地區的場地，9月18日將於魁北克為起點出發。同時，席琳亦宣佈了11月亦會推出一張新專輯，名為《勇氣》（Courage），席琳只透露了其專輯有與希雅再度合作，亦錄了48首歌曲去分配在新專輯中。2019年6月8日，拉斯維加斯秀正式完美落幕，結束總歷時16年的駐唱長跑，席琳同時演唱了新專輯中的單曲《獨自飛翔》（Flying On My Own）並上載至官方Youtube頻道作為離開拉斯維加斯的告別曲及其編寫事業新一頁的歌曲，寓意席琳就算失去了老公同行也能獨自面對及決定自己未來的事業路。9月18日，席琳同時間發表了三首新單曲作為新專輯的主打歌曲，分別為專輯同名單曲《勇氣》（Courage）、《不完美》（Imperfections) 及《承受》（Lying Down）。11月15日，新專輯《勇氣》正式發行，在全球Itunes銷量榜名列第一名長達一周，在Billboard 200空降第一名，成為繼2002年專輯《新的一天》（A New Day Has Come）後再拿下冠軍位置，拿下個人名下第5張美國冠軍專輯，亦成為繼芭芭拉·史翠珊（6個10年）及珍娜·傑克森（4個10年）後，與惠妮·休斯頓（3個10年）、布蘭妮·斯皮爾斯（3個10年）及瑪丹娜（3個10年）並列第3名在3個10年內都有冠軍專輯紀錄的女歌手。新專輯在各媒體拿下正面的評價，當中滾石雜誌（Rolling Stone Magazine）將新專輯評定為3星半，形容席琳的新專輯推出的時間點相當完美及專輯風格令人驚喜，像當年雪兒的專輯《相信》（Believe）一樣，值得年青一輩再次欣賞及認可這位跟得上時代腳步的天后，亦稱席琳的音樂事業從不需要所謂的捲土重來，因席琳的流行音樂使我們一直需要她。
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Section: 人生历程和事业发展
Subsection: 2022年至今：罹患僵人综合征後

2022年12月，席琳在Instagram上揭露自己罹患罕見神經系統疾病「僵人综合征」（SPS），這種疾病影響她走路、唱歌，她也為此取消一系列在歐洲的巡迴演出。2024年巴黎奥运会开幕式上，席琳壓軸獻唱《愛的頌歌》，是罹患僵人综合征後首次公開演出。此前为争取早日恢复演出，席琳进行了艰苦的复健训练。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 个人生活

據席琳2007年接受中國主持人楊瀾專訪時表示，當她與René Angélil從經紀人轉變成戀人的關係時，一度受到家人的反對，尤其母親不能接受兩人達26歲的年齡差距，更無法接受雷內結過兩次婚，並有三個孩子。2001年席琳成為母親，誕下長子。2005年卡特琳娜飓风袭击美国后，平时很少提及政治话题的席琳在《赖瑞金现场》节目中抨击了小布什政府在救助灾民时的反应和动员速度简直慢得出奇：“还有那么多人在等待救援。（政府拖沓的作为）在我看来是无法接受的... 为什么（美国政府）往其它国家派飞机瞬间涂炭掉万千生灵就那么容易呢？我们本应（在危难时刻积极）为自己的国家效力。”访谈过后，她还表示“我在和賴瑞金或者其他人上热播节目时，我们就是公众瞩目的焦点，这一点很重要。我当然有自己的观点（想要表达），但我是一个歌手，不是一个政客。”2010年12月，席琳產下雙胞胎兒子。2016年1月14日，席琳的丈夫雷內因不敵咽喉癌，於拉斯維加斯的家中逝世，終年73歲。早於1999年他就被發現患上此癌症，其後治療成功，但在2014年後期發現癌症復發，正面並積極地對抗病情長達一年多，最終仍不敵病魔離開世界。雷內的葬禮以國葬的形式進行，並且選址在當年1994年與席琳結婚的地方蒙特利爾聖母聖殿（Notre-Dame Basilica）中舉辦。另外相當不幸地，席琳的哥哥丹尼爾於雷內離世不到一天的時間也離開了這個世界，亦是因為癌症帶走了他的生命。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 艺术特点
Subsection: 声音特點

不少资料认为，席琳拥有横跨5个八度的音域。席琳至少拥有从B2到Eb6共跨越3个八度的音域。席琳的唱功常受到评论褒奖。《The Buffalo News》的Jim Santella曾描述“席琳·迪翁的声音像铁拳藏在鹅绒手套中一般（刚柔相济），其力量隐蔽在柔滑的颤音之中，透露出其在唱功方面的强大造诣。”《The Buffalo News》的另一评论员Jeff Miers说：“她的声音超越到了人类的极致。她（能）全力冲上高音，同时自如地收发颤音，还能完美地把握好音调（的微妙变化）。整个过程就像是她在干净利落地将一束玉米剥皮。”《紐約時報》编辑Stephen Holden说席琳的“各方面功夫都很齐全。她可以对各种花唱技巧信手拈来，演绎出摄人心魄的歌唱表现，能在稳住音调细微波动的同时长时间地飚出高音。而在二人合唱中... 能看出她是个(配合程度)很靠得住的和声。（即指她的配合水平高，与别人总能很快默契配合。）”长野健说“(席琳是一个)有敏锐听觉、良好资质以及完美境界的音乐人，令人羡慕嫉妒”。《時代雜誌》编辑Charles Alexander说“(她的)声音能从轻声的低语毫不费力地滑移到极高的音调，仿佛一种融力量感与优雅于一体的甜蜜的乐笛声。”对于经常演唱的法语曲目，席琳将自己的唱腔装饰得更精致和更具表现力，带上了一层“更富有温柔和亲密感”(more tender and intimate)的抒情色彩。与席琳有过密切合作的法国唱作人Luc Plamondon曾称席琳吸纳了法国、魁北克、美国三地的歌谣演唱风格。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 艺术特点
Subsection: 音樂风格

席琳的音乐受流行、搖滾、福音、R&B和灵魂等多种风格影响。她的歌词内容则多以“对贫困和饥饿的关注”、“在心灵与精神层面的探寻”以及“对爱与浪漫的诠释”为主题。在2000年代第1个孩子出生后，席琳逐渐增加有关了“母爱”这一新主题的作品数量。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 艺术特点
Subsection: 所受影响

席琳自小就視不少巨星為偶像，如安瑪莉、芭芭拉·史翠珊、麥可·傑克森、艾瑞莎·弗蘭克林、卡洛爾·金及比吉斯等人，而這些巨星後來也相繼與她以不同形式合作過。席琳還欣賞不少如雪兒、蒂娜·特娜及伊特·珍等樂壇前輩。此外，席琳也相當愛慕僅大她5歲、幾乎同時期在歌壇發展的惠妮·休斯頓，縱使媒體和聽眾都經常拿她們作比較，但席琳依然對她的音樂及聲音讚口不絕。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 影響力

席琳被视为流行音乐界最有影响力的声音之一。1996年，美國《時代雜誌》称席琳為“流行天后之一”(The Divas of Pop)並獨佔雜誌封面。《Blender》杂志曾将席琳列为“22位最伟大的歌手”(22 Greatest Voices in Music)中的第9名。《Cove》杂志则将她列在“100位杰出流行歌唱艺人”(The 100 Outstanding Pop Vocalists)中的第5名。許多人拿席琳的歌唱风格与玛丽亚·凯莉及惠特尼·休斯顿相提並論，也將她們合称為“The Vocal Trinity”。音樂製作人及前任美國偶像裁判之一蘭道爾·大流士·蘭迪·傑克遜說：“席琳·迪翁、惠特尼·休斯頓及瑪麗亞·凱莉是在黃金時代裡擁有最棒聲音的歌手，很多女歌手都很推祟。”文化評論家卡爾·威爾遜指出，席琳的知名度與影響力是依然流存，這些東西都可以在美國偶像裡一一體現。在過去十年的大規模音樂現象下，席琳依然非常扎實地成為年輕人採樣成為歌手的對象。現代許多歌手都深受席琳影響或視她為偶像，如蕾哈娜、布蘭妮·斯皮爾斯、芮塔·歐拉、克莉絲汀·阿奎萊拉、喬許·葛洛班、愛黛兒、女神卡卡、黛兒塔、里歐娜·路易斯、亞莉安娜·格蘭德、法蘭克海洋、夏芮絲、泰勒絲、珍妮佛·哈德森、喬安娜·李文絲奇、潔西 J、裘汀·史芭克絲、凡妮莎·哈金斯、費絲·希爾、凱蒂·佩芮、凱莉·克萊森及蘿拉·菲比安等人。許多歌手亦對席琳的聲音表示欣賞或對席琳的唱功表示讚嘆，如卡洛爾·金、碧昂絲·諾利斯、艾爾頓·強、妮可·舒辛格、萊諾·李奇、酷玩樂團、卡洛斯·山塔那、賈斯汀、雪兒、仙妮亞·唐恩、讓-雅克·高德曼、尼歐、芭芭拉·史翠珊、盧奇亞諾·帕華洛帝、比吉斯、喬治·馬丁等人。在法語文化層面上，席琳一直致力於將法語音樂帶到世界各地進行演唱，令世界各地不同的人都能接觸法語音樂，其中席琳1995年的專輯《他們》（D'eux）目前是全球銷量最高的法語專輯，在一些非法語國家如英國、日本、波蘭、希臘等市場取下非預期性的成功，其中英國更拿下金唱片認證的創先河的紀錄。2008年5月22日，席琳在巴黎接受法國總統薩科齊親自頒發法國最高榮耀的法國榮譽軍團勳章，勳章認證席琳在宣傳法語文化上有著極高的推動力及影響力。除了後期把法語文化推動到世界各地外，席琳也早於1996年接受了法國政府文化部頒下來的法蘭西藝術與文學勳章中的騎士勳章以表揚席琳在文學界或藝術界是具有傑出貢獻的人物。在加拿大音樂行業層面上，席琳於1999年成為了繼布萊恩·亞當斯及安瑪莉後第三位歌手進駐加拿大廣播名人堂（Canadian Broadcast Hall of Fame）以認證席琳對加拿大音樂行業的高度貢獻。2013年7月26日，席琳亦在加拿大接受了加拿大總督頒發的加拿大勳章，此國家級獎項以認證席琳在加拿大國家層面上有著極高的影響力。同年也在加拿大星光大道（Canada's Walk of Fame）中擁有屬於自己的星星。美國VH1將席琳位列於《史上最偉大流行文化偶像前200名》（200 Greatest Pop Culture Icons of All Time）排行榜中的第64名，歌手排名中的第12名；在2003年，VH1也將席琳評為《影片時代最佳50大女性》（50 Greatest Women of the Video Era）中的第10名。2004年，席琳在美國荷里活星光大道（Hollywood Walk of Fame）以歌手身份拿下屬於自己的星星。
Title: 席琳·狄翁 (Celine Dion)
Section: 演唱會與票房

席琳的事業生涯裡總共舉辦了至少2200場以上的演唱會，其中包含14次正式且有數字統計的巡迴演唱會和駐唱演唱會，總共吸納了超過1千4百萬名觀眾參與。席琳的演唱會總票房已達14億美元以上，目前全球只有兩位女歌手達到如此的高度（另一位是麥當娜）；另一方面，席琳目前也是全球舉辦過最多演唱會場數的歌手。註：“Céline... une seule fois”的票房將紀錄於“Sans Attendre Tour”內，基於此演唱會並不是官方地包括在此巡演內，所以特別地分開列出來以便認知。私人演唱會、慈善演唱會及聯辦演唱會亦不包括在本次統計之內。
Title: 大卫·鲍伊 (David Bowie)
Section: abstract

大卫·罗伯特·琼斯（英語：David Robert Jones，1947年1月8日—2016年1月10日），艺名大卫·鲍伊（David Bowie，發音： /ˈboʊ.i/ BOH-ee），是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。他是流行音乐界四十多年来的重要人物之一。他的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起著开创性作用。他还以独特的声线、作品深度和折衷主义精神而闻名。以带领时尚的先知先觉而被称为「搖滾变色龙」的鲍伊，十分坚持自己的理想及创意。首度受瞩目是1969年的乡村摇滚单曲《太空怪談》，最广人知的是华丽摇滚时期的Hunky Dory（1971年），The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（1972年），以及Aladdin Sane（1973年）。其后拓展其音乐版图至电子乐、灵魂乐及新浪潮，往往都是在这些类型尚未受人注意时，鲍伊就先洞察到其中特质。去世前3天推出最後一曲《Lazarus》的MV，透過歌詞跟世人告別：「你望上這兒，我在天堂」。該曲收錄於他去世前2天推出的最後專輯《Blackstar》。鲍伊对1970年代至今的摇滚乐有著显著影响。在票选百大摇滚乐手排名第七。BBC百大英国人当中，鲍伊排名第二十九。他的音乐作品销售總量約1億4千萬張，并进入了摇滚名人堂。除了音乐上卓越表现，鲍伊也是个称职的好演员。曾参与演出《天降財神》（The Man Who Fell to Earth，1976年）、《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence，1983年）、《千年血后》（The Hunger，1983年）、《魔王迷宮》（Labyrinth，1986年）、《頂尖對決》（The Prestige，2006年）與《搖滾未來》（Bandslam，2009年）。
Title: 大卫·鲍伊 (David Bowie)
Section: 概述

其藝名來自於詹姆士·鮑依，一位美國傳奇軍人。1947年，大衛生於倫敦布里克斯頓斯坦斯菲尔德路40號寓所中。1969年7月，鲍伊的歌曲“Space Oddity”打入英国单曲排行榜前五名，他也由此进入了大众的视野。经过为期三年的实验探索后，他在1972年以外观华丽和雌雄同体的Ziggy Stardust形象出现，并以流行单曲“Starman”和专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》为先锋，宣告了华丽摇滚时代的到来。鲍伊当时的形象，在传记作家大卫·伯克利看来，“挑战了当时摇滚乐的核心价值观”，并“创造了或许是流行文化中最为突出的偶像崇拜”。事实证明，Ziggy Stardust只是鲍伊在自己音乐生涯中不断在音乐和形象上创新的一个开始。1975年，鲍伊凭借头榜单曲“Fame”和专辑《Young Americans》在美国首获成功。这张专辑在音乐风格上变化显著，在最初疏远了许多他在英国的歌迷。1976年鲍伊演出第一部電影《The Man Who Fell to Earth》，接着鲍伊再次勇敢创新，于1977年发行了简约主义专辑《Low》。这是他与制作人布莱恩·伊诺两年三张专辑合作的开始——三张“柏林三部曲”专辑都打入了英国专辑排行榜的前五名，并且取得了持久的赞誉。在商业成功时起时落的1970年代过后，鲍伊在1980年的单曲“Ashes to Ashes”取得英国单曲排行榜头榜位置，他的专辑《Scary Monsters (and Super Creeps)》亦取得专辑榜头名。1981年他与皇后乐队合作的单曲“Under Pressure”再次夺下单曲头名。1983年鲍伊在商业上达到一个新的顶峰，专辑《Let's Dance》中产生了多首流行单曲。90年代至21世纪初，他继续在音乐风格上进行实验性的探索，其中包括蓝眼灵魂乐、工业音乐等，期间于1999年参与游戏《恶灵都市》的配乐创作，并扮演了其中的两个角色。自从2003-04年的Reality Tour之后他就再也没有进行过巡回演出，而在2006年之后便再也没有进行过现场演出。2013年3月，他发行了专辑《The Next Day》；2016年1月8日，他發表了最新的專輯《Blackstar》。同年1月10日，鲍伊因肝癌病逝，享壽69歲。大衛·鮑伊雖然曾在1985年拿過葛萊美的最佳短篇音樂錄影帶獎，也在2006年榮獲葛萊美終身成就獎，但是在個人的音樂類獎項部份則是依然掛零；不過在2017年2月12日舉辦的第59屆葛萊美獎，鲍伊就以生前最後一張專輯《Blackstar》一舉拿下包含最佳搖滾歌手、最佳專輯包裝、最佳非古典專輯策劃、最佳另類音樂專輯以及最佳搖滾歌曲，鮑伊橫掃5個獎項，音樂實力終於獲葛萊美獎肯定。2017年2月22日舉辦的第37屆全英音樂獎，大衛·鮑伊再度以《Blackstar》專輯奪得最佳英國男歌手獎、英國最佳年度專輯獎兩項大獎殊榮，成為該屆大贏家，並由鮑伊兒子鄧肯瓊斯代表領獎。
Title: 大卫·鲍伊 (David Bowie)
Section: 婚姻

他在1969年遇見他的第一任妻子——Angela Bowie，Angie對時尚流行的敏感度很強，作風前衛大膽，狂放不羈，許多人認為Angie對鮑伊之後的風格產生非常大的影響，並將他拉至高峰，同年他自稱是雙性戀者。他們於1970年3月19日在英國肯特郡結婚，Angie並冠了鮑伊這個姓。隔年，1971年5月30日，長子邓肯·琼斯於倫敦布羅姆利的布羅姆利醫院誕生，名為Zowie，暱稱為Joe或Joey（全名為Duncan Zowie Haywood Jones，现为电影导演）。婚後八年分居，並於1980年2月8號正式離婚。 1992年鮑伊與他的第二任妻子結婚，索馬里出生的黑人超級名模伊曼，之後在2000年8月15日，女兒於紐約西奈山醫院誕生，名為Alexandria Zahra Jones（暱稱為Lexi），居於紐約曼哈頓。
Title: 大卫·鲍伊 (David Bowie)
Section: 评价

大卫·伯克利在提到鲍伊时说，“他对流行文化的影响是相当独特的——他的形象创造和变革比任何人都多。”在BBC于2002年举办的最伟大的100名英国人评选中，鲍伊排名第29位。在他的音乐生涯中，他总共约售出1亿4000万张专辑。在英国他获得9次白金唱片、11次金唱片和8次银唱片销量认证；在美国则有5次白金唱片和7次金唱片销量认证。2004年，《滾石雜誌》在百大艺人评选中将他排列在第39位，在最伟大的歌手评选中将他排在第23位。1999年，鮑伊獲得法國政府藝術與文學勳章的指揮官勳章。同年，他獲得了伯克利音樂學院的榮譽博士學位。他在2000年拒絕了大英帝國勳章（CBE）的皇室榮譽；並於2003年拒絕了爵士爵位。鮑伊後來表示：“我絕不會有任何意圖接受這樣的事情。我真的不知道這是為了什麼，這不是我一生的工作。”他與香港淵源深，鮑伊演唱過中文歌《剎那天地》，這首歌是黄志淙請林夕填中文歌詞创作，黄耀明教唱，并最终由大衛·鮑伊演唱。原曲是影片《西藏七年》插曲，电影是為西藏自由所創作，此曲及英文原曲收錄在鮑伊1997年《Earthling》專輯。大衛·鮑伊過世當天，德國外交部發推特感謝他協助推倒柏林圍牆：「再見了，大衛·鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」在冷戰時期，他的歌曲《“英雄”》被認為是東德、西德的「地下國歌」。
Title: 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
Section: abstract

惠妮·伊丽莎白·休斯頓（英語：Whitney Elizabeth Houston，1963年8月9日—2012年2月11日），美國女歌手、演員、製作人，亦曾擔任模特兒。她以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的女中音音域聞名，成為國際樂壇的天后。曾多次獲得葛萊美獎。在1980年代，惠妮·休斯頓是除迈克尔·杰克逊以外少數能夠在MTV獲得大量的播出机会的非裔艺人之一，而那時是男性為主的搖滾時代。AOL Black Voices曾說：「雖然她的成功如同避雷針一般，但總是能夠從她那優美且有力的聲音中得到證明。」而封她為"The Voice"更是使她聞名。她是唯一在美國擁有兩張最佳銷售前35名的專輯的女性歌手，第一位曾經獲得告示牌年度藝人、年度專輯和年度單曲三項頭銜女性藝人，更是唯一拥有在告示牌單曲榜連續七首冠軍單曲紀錄的歌手。惠妮·休斯頓在全世界有超過2.2亿張唱片的銷售紀錄（估计数据，无正规认证）。2012年2月11日，惠妮·休斯頓被發現死於加州比佛利山莊的希爾頓酒店浴室，享年48歲。2020年，惠妮·休斯頓入選搖滾名人堂。
Title: 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
Section: 孩提時代

惠妮·休斯頓出生於美國紐澤西州的紐華克的紐瓦克貝斯以色列醫療中心，她是父親約翰·休斯頓和母親西西·休斯頓的第三個也是最小的孩子。美国NBA联盟前职业篮球运动员加里·J·加兰同母异父妹妹。她幼時在浸信會和五旬節教會成長，其後她就讀一所罗马天主教女子高中──Mount Saint Dominic Academy。惠妮的表姐迪翁·沃里克和惠妮的教母艾瑞莎·弗兰克林皆在福音音樂、節奏藍調和靈魂樂皆頗享盛名。在11歲時，惠妮即跟隨他們的腳步，在紐華克New Hope Baptist教堂中的初級福音合唱團演出並擔任獨唱。
Title: 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
Section: 音樂生涯
Subsection: 早期：1977～1984

惠妮·休斯頓在青少年時期大部份時間都和她的母親西西·休斯頓在夜總會巡迴演唱。1977年，14歲的惠妮就成為Michael Zager樂團的單曲"Life's a Party"的主唱。Zager隨後並打算協助她取得錄音合約，但母親西西以女兒要先完成學業為由拒絕。1979年，16歲的惠妮在夏卡·康的著名單曲"I'm Every Woman"擔任背景合音，而這首歌之後也在惠妮·休斯頓最熱銷的《保镖》（The Bodyguard）電影原聲帶中，由她自己主唱，並大為出名。在1980年代早期，惠妮·休斯頓擔任模特兒的工作，出現在Seventeen雜誌的封面和Canada Dry的飲料廣告中。在擔任模特兒、夜總會巡迴演出的同時，她繼續她的錄音工作，和製作人Michael Bienhorn、Bill Laswell和Martin Bisi。為了這個專案，惠妮·休斯頓創作了抒情歌曲"Memories"，並由Robert Wyatt填上歌詞。在此專輯發行時，Robert Christgau在美國報紙The Village Voice中描述"Memories"為「你曾聽過最好的抒情歌曲之一」。惠妮·休斯頓在早期就被提供一些錄音合約，1980年Michael Zager和1981年厄勒克特拉唱片。1983年，Arista唱片公司的經理人Gerry Griffith在紐約的夜總會看見惠妮·休斯頓和她媽媽的演出，並深受感動。他確信Arista的總裁克萊夫·戴維斯也應該前來觀賞，同樣地，戴維斯在觀看表演後也深受感動，並提供一紙全球性的合約，而惠妮·休斯頓同意並簽下。同年稍晚，她和戴維斯一起參加了美國脫口秀節目《The Merv Griffin Show》，是惠妮·休斯頓首次全國性的電視演出。惠妮·休斯頓在1983年和Arista簽約，但並沒有立即開始籌備她的個人專輯。在一開始克萊夫·戴維斯無法找到適合給惠妮·休斯頓錄製的歌曲，有許多重要的製作人都找過她。惠妮·休斯頓首先和泰迪·潘德葛雷斯在他1984年專輯《Love Language》中合唱歌曲"Hold Me"，登上R&B熱門排行榜第5名。而這首歌也將在下一年出現在惠妮·休斯頓的首張個人專輯中。
Title: 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
Section: 音樂生涯
Subsection: 初入歌壇：1985～1986

惠妮·休斯頓的首張同名專輯《惠妮·休斯頓》（英語：Whitney Houston）在1985年2月發行，一開始銷售平平，並沒有造成轟動。當初的計劃是要引起非裔聽眾的共鳴，所以首波主打歌曲為"You Give Good Love"，該曲推出後獲得告示牌單曲榜第3名，以及R&B排行榜第1名。隨著這首歌的成功，這張專輯逐漸在排行榜爬升。而後來的幾首單曲"Saving All My Love for You"、"How Will I Know"和"Greatest Love of All"都到達告示牌單曲榜的冠軍，並宣告多種曲風的確立。在1986年專輯發行一年之後，得到了告示牌專輯榜的第1名，同時蟬連了14週之久。單是在美國就熱銷了1300萬張，至今這張專輯在全世界已經銷售接近3200萬張，並得到普遍正面的評價。在1985、1986這兩年，惠妮·休斯頓在告示牌年終排行的成績也非常出色，1985年她以"Saving All My Love For You"和"You Give Good Love"分別得到年終單曲榜第23名和第47名，1986年她的成績又更上一層樓，年終單曲榜前20名她就佔了兩席，分別是第6名的"How Will I Know"和第11名的"Greatest Love of All"；首張同名專輯也拿下了年度專輯榜的冠軍。此外，她也從1985年年度最佳藝人瑪丹娜（Madonna）的手中接下棒子，成為1986年年度最佳藝人；在整個1980年代，只有三位(組)女性藝人拿下告示牌年度藝人，除了瑪丹娜和惠妮·休斯頓之外，還有五人女子團體加油合唱團（The Go-Go's）在1982年得過。惠妮·休斯頓除了在各項排行成績和市場銷售數字皆開紅盤外，樂評對於這個新的聲音也有不少讚美，像滾石雜誌（Rolling Stone）就評為「今年最令人興奮的新聲音之一」。同年，惠妮·休斯頓展開她個人的首次巡迴演出，名為The Greatest Love Tour。惠妮因在1984年發過第一首單曲"Hold Me"的關係，所以無法角逐1986年葛萊美獎（Grammy Awards）的「最佳新人獎 (Best New Artist)」，許多人對此為她感到不公平。儘管如此，她仍靠著"Saving All My Love for You"一曲拿到了「最佳流行歌曲女演唱人獎 (Best Female Pop Vocal Performance)」。在頒獎典禮上，惠妮·休斯頓演出了她的得獎歌曲，而這場演出也讓她得到她的第一項也是唯一的艾美獎「綜藝/音樂節目最佳個人表演獎 (Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program) 」。 惠妮·休斯頓並得到兩項全美音樂獎（American Music Award），分別是"Saving All My Love for You"得到「最佳心靈/ R&B錄影帶獎 (Favorite Soul/ R&B Video')」和"You Give Good Love"得到「最佳心靈/ R&B單曲獎(Favorite Soul/ R&B Single')」，和一項MTV音樂錄影帶大獎（VMA）的「最佳年度女歌手音樂錄影帶獎(Best Female Video of the Year')」，由"How Will I Know"一曲拿下。根據《今日美國》的網站，惠妮·休斯頓進入樂壇被選為是25年來最值得紀念的25件事之一。
Title: 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
Section: 音樂生涯
Subsection: 持續成功：1987～1991

惠妮·休斯頓的第二張專輯《惠妮》（英語：Whitney）在1987年6月發行。成為史上第一位空降告示牌專輯榜冠軍的女藝人，並同時在世界多個國家得到冠軍。專輯的前四首歌曲"I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)"、"Didn't We Almost Have It All"、"So Emotional"和"Where Do Broken Hearts Go"都到達了告示牌單曲榜的第一名，加上首張專輯一共連續七首冠軍單曲的紀錄，更打破之前披頭四樂團維持的連續六首冠軍單曲的紀錄。而第五首也是最後一首單曲"Love Will Save the Day"亦同樣進入告示牌單曲榜前10名。《惠妮》被證實在美國就銷售了1000萬張，在全世界更熱賣了接近2700萬張。不過部份評論者認為惠妮·休斯頓在這張專輯被阻礙了，像滾石雜誌就評論「這種天份被引導進入狹小的路徑讓人感到沮喪」。惠妮·休斯頓在1988年以"I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)"一曲拿到她的第二座葛萊美「最佳流行歌曲女演唱人獎」。並於同年開啟了全球性的The Moment of Truth巡迴演唱會，其中於1988年11月18日到20日連續三晚在香港紅磡體育館舉行的場次，令她成為首位在香港體育館舉行演唱會的美國女歌手。惠妮·休斯頓也為NBC錄製了1988年奧運報導的歌曲"One Moment in Time"，到達美國告示牌單曲榜第5名，而在英國和德國則雙雙拿到冠軍。經過前兩張專輯的成功，惠妮·休斯頓已經成為了融合多種音樂風格的國際巨星。然而有不少評論者批評她的音樂太乏味，並認為她的演唱缺乏靈魂。在1989年的靈魂列車音樂獎典禮上，當惠妮·休斯頓的名字被宣佈入圍時，有觀眾當場發出了噓聲。對此她表示：“如果你有很長的職業生涯，有某種方法可以做到這一點，而我就是這樣做的。我並不為此感到羞恥。”在1990年11月發行的第三張專輯《親愛的今夜屬於你》（英語：I'm Your Baby Tonight）中，惠妮·休斯頓和娃娃臉、路德·范德鲁斯、史提夫·汪達等知名黑人音樂人合作。這張專輯無論是旋律動人的抒情歌曲，還是動感的快歌舞曲，惠妮·休斯頓都有了全新的詮釋。這張專輯到達告示牌專輯榜的第3名，並被證實在美國銷售了500萬張，在全世界共賣了1200萬張。專輯前兩首單曲"I'm Your Baby Tonight"和"All the Man That I Need"都到達了告示牌單曲榜和R&B排行榜的第1名。第三首"Miracle"到達第9名、第四首"My Name Is Not Susan"則是第20名，第五首"I Belong to You"到達R&B排行榜前10名，第六首"We Didn't Know"則是R&B排行榜前20名。雖然這張專輯的銷售量比起之前兩張下降不少，卻得到了評論者的好評，像滾石雜誌就認為這是惠妮·休斯頓「最好也最完整的一張專輯」。惠妮·休斯頓在1991年1月的第二十五届超级碗演唱了美國國歌《The Star-Spangled Banner》。她的演出現場被錄製成商業單曲，到達了美國告示牌單曲榜的前20名。這是首次有歌手讓國歌進入熱門排行榜（在10年後的911事件時，這首歌被重新發行，並進入了前10名）。惠妮·休斯頓將她在這首歌得到的收益捐給美國紅十字會。而那場傳奇性的演出也在2003年被美國國家美式足球聯盟（NFL）認定為聯盟史上「最好的25個時刻」之一。美國的VH1電視頻道也認為那是影響電視的最重要時刻的第12名。1991年，惠妮·休斯頓開始了I'm Your Baby Tonight世界巡迴演唱會，但卻被滾石雜誌票選為是「年度最差巡迴演出」，這場巡迴演出的售票也不如前一次演出般的理想。惠妮·休斯頓隨後參與了在維吉尼亞州，為從波斯灣戰爭歸來的士兵所舉行的「歡迎英雄回家音樂會 (Welcome Home Heroes Concert)」，這場演出在HBO頻道進行電視播出。並隨後發行家庭錄影帶，所得都捐助於慈善事業。
Title: 惠特妮·休斯顿 (Whitney Houston)
Section: 音樂生涯
Subsection: 在好萊塢的成功：1992～1997

1992年11月，惠妮·休斯頓首次在大螢幕演出，和演員凱文·科斯納共同出演了電影《終極保鑣》（英語：The Bodyguard），帶來了票房上的巨大成功，而這有很大部份要歸功於電影配樂。惠妮在《終極保鑣電影原聲帶》演唱了六首歌曲，製作人為大衛·福斯特和娃娃臉。這張專輯在告示牌專輯榜蟬連了20週冠軍，且光是在全美國就賣了1800萬張，根據唱片公司統計，這張專輯在全世界更賣出了4500萬張，成為最暢銷的電影原聲帶之一。惠妮錄製的"I Will Always Love You"一曲在告示牌單曲榜蟬聯了高達14週的冠軍，甚至在其他許多國家也同樣榮登排行榜冠軍寶座，例如英國、德國、法國及澳大利亞。光是這首單曲就在全世界銷售了接近1000萬張，成為史上女歌手最暢銷的單曲。"I Will Always Love You"出色的成績讓它成為1993年告示牌年度單曲，這個成績也讓惠妮成為在告示牌史上首位擁有年度藝人、年度專輯和年度單曲的女藝人（前兩者為1986年，後者為1993年）。接下來的兩首單曲"I'm Every Woman"和"I Have Nothing"不約而同的都拿到了第四名。整個1993年，惠妮和《終極保鏢電影原聲帶》橫掃各大音樂獎項：包括3座葛萊美獎、9座告示牌音樂獎、8座全美音樂獎。隨著電影事業的成功，惠妮再一次展開了世界巡迴演出，1994年「給全新的南非音樂會 (Concert For A New South Africa)」，使她成為種族隔離政策國家解除後首位演出的歌手。這場演出現場超過20萬人觀看，加上隨後發行的家庭錄影帶，所得皆用於公益。同時，惠妮也首次和她的新婚丈夫鮑比·布朗（Bobby Brown）錄製了"Something in Common"一曲。1995年11月，惠妮和娃娃臉共同製作大受好評的《等待夢醒時分電影原聲帶》，並演唱了三首歌曲。其中"Exhale (Shoop Shoop)"這首歌解釋了非裔美國女性內心深處自我認同的問題，進而成為了她們最愛的歌曲，當中深情且微妙的唱法成為惠妮最被稱揚的歌曲之一。這首歌空降告示牌單曲榜的冠軍，其後得到了11週的第二名。另外惠妮也發表另外兩首歌曲，她首次和福音歌手西西溫娜絲合作演唱的"Count on Me"拿到了第8名。第三首"Why Does It Hurt So Bad"到達第26名。這張電影原聲帶的另一個特色，是號召了一群當代R&B女性歌手演唱，包括了艾瑞莎·弗兰克林、唐妮·布蕾斯顿、布兰蒂、玛丽·布莱姬、TLC等歌手和團體。這張電影原聲帶在全美國被證實銷售了800萬張，根據惠妮官方網站指出，專輯在全世界賣了1500萬張。1996年11月，惠妮和Mervyn Warren共同製作了《天使保鏢電影原聲帶》，實踐了她一直以來都想要錄製福音專輯的願望。其中六首歌和亞特蘭大Greater Rising Star教堂的Georgia Mass唱詩班共同錄製。別於之前的兩張電影原聲帶，惠妮這次在專輯15首歌曲中演唱了14首，包括一首和福音音樂傳奇人物Shirley Caesar合作的歌曲。這張原聲帶在全世界銷售了600萬張，成為銷量最高的福音專輯。其中主題曲"I Believe in You and Me"在告示牌單曲榜獲得第4名。另一首單曲"Step by Step"也勇奪舞曲榜冠軍。這張專輯普遍得到正面的評價，像USA Today認為發現到了不同於先前專輯的情感上的深度。1997年，惠妮在華盛頓特區舉辦的Classic Whitney音樂會演出，由HBO頻道播出。在這場音樂會中惠妮的演出被視為和經典偶像艾瑞莎·弗兰克林、狄昂·華薇克、比莉·霍利戴及戴安娜·罗丝一樣好。同年稍晚，惠妮和布兰蒂演出了經過再一次改編的Rodgers & Hammerstein的著名電視音樂劇《Cinderella》。惠妮和布蘭蒂合唱了"Impossible"，另外還唱了"There Is Music In You"，不過並沒有發行原聲帶。