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Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 生平
Subsection: 外貌、個性與私生活

=胡克没有留下任何肖像。根據历史学家Lisa Jardine的研究，虎克肖像的缺乏肇因於牛顿对胡克的敌意。在牛顿影响下，皇家学会取下了胡克的肖像。牛顿还试图烧毁大量胡克的手稿和文章，但被阻止。然而历史学家Felicity Henderson指出，沒有明確證據顯示皇家学会擁有胡克的肖像，胡克死後兩年出版的傳記中也沒有他的肖像。因此Henderson認為皇家学会本來就沒有胡克的肖像，胡克肖像的缺乏和牛顿沒有任何關係。虎克的同代人約翰·奧布里如此描述他的外表：他［虎克］的身材中等，略顯駝背，臉色蒼白，臉的下半部比較小，但頭部卻很大，眼睛圓而凸出，而且不太靈動；他的眼睛是灰色的。他有一頭柔順的棕色捲髮。他在飲食方面一直都很節制。虎克最早的傳記作者，理查·沃勒在1705年出版的《羅伯特·虎克的遺作》中描述虎克晚年的外表：至於他的外貌，實在稱不上討喜，他的駝背很嚴重，儘管我從他和別人的口中聽說，他的背在16歲之前都還是直的，直到常常練習使用車床後才開始變得歪斜。他的臉色一直都很蒼白，身形瘦削，晚年更是瘦骨嶙峋，面容憔悴。他的眼睛灰而凸出，年輕時目光敏銳；鼻子較細，大小適中；嘴巴不算寬，上唇較薄；下巴尖，前額很大，頭部大小中等。他沒戴假髮，深棕色的頭髮長而隨意地垂落在臉上，未經修剪，平直而稀疏……2003年历史学家Lisa Jardine宣称发现了虎克的肖像，随后被证明这一画像实际上是尼德兰化学家海尔蒙特。胡克所用的印章上的人头像也被人认为是胡克的像。1728年的钱伯斯百科全书的首页插画也被认为是胡克的半身像。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 主要貢獻
Subsection: 显微镜

1664年胡克根據英國皇家學會一院士的資料設計了一台複雜的複合顯微鏡。他使用複式顯微鏡研究昆蟲，觀察到了昆蟲的複眼。1665年，有一次他從樹皮切了一片軟木薄片，並放到自己發明的顯微鏡觀察。他观察到了植物细胞（已死亡），并且觉得他们的形状类似教士们所住的单人房间，所以他使用单人房间的cell一词命名植物细胞为cellua。是為史上第一次成功觀察細胞壁。同年胡克出版了《微物圖誌》一书，该书包括了一些他使用显微镜或望远镜进行的观察，包括上述的軟木切片。胡克所用的显微镜至今仍然保存在国家卫生与医学博物馆中。荷兰工匠雷文霍克受《微物圖誌》一书启发，对胡克的显微镜镜片进行了改进，对微生物进行了细致的观察，被称为微生物学之父。胡克随后被皇家学会要求确证雷文霍克的发现并予以发表。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 主要貢獻
Subsection: 天文學與望遠鏡

1663年苏格兰天文学家格里高利设计了格里高利望远镜，但在制造时失败了。10年后胡克利用自己高超的机械设计技术成功建设了第一个这种反射望远镜，并使用这一望远镜首次观测到火星的旋转和木星大红斑，月球上的环形山和双星系统。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 主要貢獻
Subsection: 機械与胡克定律

胡克对当时的机械进行了很多改造，并发明了很多新装置。他发明了锚形擒纵机，也发明了摆轮游丝，通过这一装置，可以按周期控制发条宽紧，至今仍是钟表制作中的关键部件。他也因为这一装置的优先权问题和荷兰物理学家惠更斯产生了长期的争论，直到2006年在英国汉普顿郡一家人的保險櫃中发现了胡克的关于皇家学会会议的记录，提供了对胡克有利的证据。他第一个制造出了万向接头，有时候被叫做胡克接头，可以允许刚性杆向任意方向运动，现在仍广泛应用于车辆的传动装置中。虽然意大利数学家卡尔达诺一世纪前就提出了万能接头的想法，但是没有制造出。还有风向仪，水平仪等装置的发明权也常常归功于他。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 主要貢獻
Subsection: 機械与胡克定律

=1676年胡克对金属器件，特别是弹簧的弹性进行研究后，发表了一条拉丁语字谜，ceiiinosssttuv。（这是当时惯例，如果还不能确认自己的发现，则先把发现打乱字母顺序发表，确认后再恢复正常顺序。）两年后公布了谜底ut tensio sic vis，意思是“力如伸长（那样变化）」即应力与伸长量成正比的胡克定律。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 主要貢獻
Subsection: 建筑

1666年9月伦敦大火，大部分伦敦建筑被毁。查理二世命令克里斯多佛·雷恩爵士负责城市建筑重建，雷恩提名胡克负责受灾情况的调查和统计。在随后的重建过程中，胡克负责了近一半的调查，测量和调解地产纠纷的工作，并协助设计了伦敦大火纪念碑，格林威治天文台等建筑。胡克曾在皇家学会提出一个重建方案:主张将伦敦的道路改建成类似香榭里舍大街的宽敞的林荫道风格，但由于地产所有人对划界问题争论不休，使得这一方案未能实行，于是重建后的伦敦仍保持了中世纪的道路风格。但后来新兴的利物浦和很多美国城市都使用了胡克提倡的风格。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 與同時代人物的關係
Subsection: 牛顿

胡克和牛顿的关系问题一直充满了争论。一般认为，两人彼此存在较大的敌意。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 與同時代人物的關係
Subsection: 牛顿

=兩人的爭端起源於光學。1671年末，牛頓將自己的反射型望遠鏡設計寄至皇家学会，並獲選為皇家學會院士。牛顿在隔年初向皇家学会提交一份光學論文阐述自己的光線與色彩理論。他认为白光经过棱镜产生色散，會分成紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫共七種顏色的原始色光。牛顿並且暗示光的本質為實體物質。牛頓的論文受到學會成員的普遍讚賞。與此同時，學會要求塞斯·沃德、波以耳和虎克提供對此文的評論報告。前兩位並未特別作出評論，虎克則在短短一周後便提交了報告。在學會會議上朗讀虎克措辭尖銳的報告後，學會成員決議將虎克的文章延後印刷，「以免如此突然地印刷一篇對他［牛頓］的論文之反駁，會使牛頓先生將其視為冒犯，畢竟這篇論文幾天前才在學會獲得如此廣泛的讚賞。」虎克當時已是著名的學者，他的光學理念卻與牛頓多所衝突。首先，虎克主張光線由波傳播，此與牛頓主張之光線為實體物質不合。第二，虎克早在1665年的《微物圖誌》中便主張所有光線皆可由兩種顏色的色光組成，亦與牛頓的色散理論衝突。第三，虎克認為顏色不過是光線在折射過程中受到擾動而產生的現象，牛頓則明確指出顏色是光線的固有屬性。牛頓閱讀虎克的評論後，在給皇家學會秘書亨利·奧爾登伯格的信件中稱他很「高興如此尖刻的反對者沒有提出可以削弱［牛頓的論文］其中任何一部分的言論」，並聲稱自己很快就會提供針對虎克評論的答覆。然而除了虎克以外，其他學者如罗伯特·莫雷、伊格納斯-加斯頓·帕迪斯等也紛紛對牛頓的理論提出疑問，使得牛頓拖延數個月才對虎克做出回應。在針對虎克的回應中，牛頓解釋了如何統整虎克的波動理論和自己提出的色彩理論：牛頓強調，他僅要表達光線隨著顏色不同而有無限種變化和折射率，並沒有斷定光線本質是波還是物質。儘管如此，他批評虎克的波動理論「不僅不夠充分，在某些面向上也難以理解。」與此同時，克里斯蒂安·惠更斯也透過通信向牛頓提出質疑，後者由此體認到當時歐洲最負盛名的幾位學者都不願全盤接受他的理論。種種來自學界的壓力使得牛頓一度向皇家學會秘書請求退出學會。最後他並未退出學會，但是獲准無須出席每週在倫敦舉辦的皇家學會例行會議。自此之後的將近一年半，牛頓都未再與皇家學會秘書聯絡。直到他於1674年造訪倫敦並出席皇家學會例行會議時，他才得知虎克已經接納他的色彩理論，認同光線根據波動脈衝（pulse）的大小而有不同色彩。此後牛頓開始更積極地和學會通信。彼時其他學者對他的光學理論發起又一波攻擊，牛頓因此向皇家學會提交了自己幾年前寫就的光學論述，虎克卻在學會會議上宣稱牛頓的成果「都包含在他［虎克］的《微物圖誌》中，牛頓先生只不過是在某些特定主題上研究得更深入了點」。牛頓在三周後對此作出反駁，虎克隨後致信牛頓並釋出善意。虎克在信中暗示此前兩人間種種不愉快都是因為有心人（例如皇家學會秘書奧爾登伯格）從中攪和，並提出私下通信的請求。牛頓同樣禮貌地回了信，在信中承認笛卡兒和虎克對他的影響，但依然堅持自己的研究成果絕大部分皆出自他本人。這封信中出現了時常受引用的名言：「如果我看得遠一些，那是因為我站在了巨人的肩膀上。」句中「巨人」指的就是笛卡兒和虎克。至此，兩人的光學爭論告一段落。儘管虎克與牛顿在光學上的爭端較小，兩人後續關於力學的爭論最終促使牛顿将已完成的著作《光學》延迟到胡克過世后才出版。《光學》出版后，奠定了光微粒说的统治地位，直到一百多年以后的菲涅耳等人才重新改良光波动說，並使光波动說成為學界的主流理論。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 與同時代人物的關係
Subsection: 牛顿

=1674至1679年间两人曾通信讨论物体的圆周运动问题，胡克给牛顿写信，说明了他从1660年以后就有的平方反比定律（见万有引力定律）的思想，但是他无法从中推导出开普勒的行星运动定律。1684年1月胡克在和爱德蒙·哈雷及雷恩的谈话中声称他已经完成推导，但是哈雷和雷恩并不相信，哈雷随后告诉了牛顿。牛顿则表示在他已经完成的《自然哲学的数学原理》中有推导，哈雷随后促成此书出版，这件事使得胡克十分怀疑牛顿剽窃了他的成果，并从此不愿意公开自己的任何发现。牛顿也因此删去了手稿中所有引用胡克工作的声明。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 與同時代人物的關係
Subsection: 惠更斯

胡克大約在1658年左右，他對計時器產生了興趣，當時伽利略已經發明了擺鐘，但是這樣附有擺錘的鐘攜帶起來並不方便，因此，胡克想用彈簧來代替擺錘，利用彈簧的振動來計時，他的構想得到幾位有威望的科學家的支持，也申請到專利，卻不知為何沒有進行下去。1674年，惠更斯用螺旋彈簧製成了一個鐘，胡克一聽到這個消息，又急又氣，擔心自己的發明權被惠更斯搶去了，馬上找了專門作時鐘的師傅湯平合作製成了一台彈簧鐘，上面刻上『勞勃·胡克發明於1658年，托馬斯湯平製作於1675年』，並且馬上公開展示。之後，胡克對彈簧的性質作了周密的研究，進行了很多實驗，得到一條重要的結論，1676年，他用字謎的方式把這個結果公布在他的一本書中，這個字謎就是：ceiiinosssttuv。二年後，胡克正式發表了《論彈性的勢》這本書，在書中論述了彈性和力的關係，並公布了字謎解答：彈性與力成正比(ut tensio sic vis)。
Title: 潔達·蘋姬·史密斯 (Jada Pinkett Smith)
Section: abstract

潔達·柯倫·蘋姬-史密斯（英語：Jada Koren Pinkett-Smith，1971年9月18日—），美國女演員、創作歌手、製作人、導演、作家、女實業家。於1990年時客串情境喜劇《True Colors (美國電視劇)》出道。隨後演出由比爾·考斯比（Bill Cosby）製作的《A Different World》，且與艾迪·墨菲合作演出《隨身變》。她演出了戲劇電影例如《社会威胁》（1993年）與《辣姊妹》（1996年）。她也演出了超過20部不同類型的電影，包含《威爾史密斯之叱吒風雲》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》、《馬達加斯加》與《馬達加斯加2》、《全面攻佔3：天使救援》。蘋姬-史密斯的歌手生涯開始於2002年，她幫忙建立了重金屬搖滾團體邪恶智慧，並在其中擔任歌手與歌曲創作者。她創立了一家製作公司，也建立了自己的服裝品牌。她也身兼童書的作者，其作品於2004年出版。1997年，嫁給演員威爾·史密斯；他們擁有兩名子女，賈登（Jaden）與薇洛（Willow）。蘋姬-史密斯也身為史密斯前次婚姻所生的兒子威拉德·“特瑞”·史密斯三世（Willard "Trey" Smith III）的继母。夫妻倆共同建立了「威爾與潔達史密斯家庭基金會」（Will and Jada Smith Family Foundation），主要是支持城市內部青年與家庭的慈善機構。基金會與青年建筑团、美国红斑狼疮基金会等非營利組織共同運作。在與威爾·史密斯完婚前，蘋姬是已故美國西海岸嘻哈歌手吐派克·夏庫爾（Tupac Shakur）死前的親密好友。蘋姬自爆患有自身免疫性疾病引发的斑秃，2021年起以光头示人。
Title: 西蒙·高維爾 (Simon Cowell)
Section: abstract

西蒙·高維爾（英語：Simon Cowell，1959年10月7日—），英國唱片製作人、電視製作人、Syco唱片公司老闆。他是多個電視選秀節目的評審，包括：《流行偶像》、《美國偶像》、《X音素》、《英國達人秀》和《美國達人秀》，發掘不少人才。他因常常发表对参赛者非常刻薄坦率造成有争议的评论而受到关注。
Title: 西蒙·高維爾 (Simon Cowell)
Section: 早年生活

高維爾在英國蘭貝斯出生，17歲輟學，做了幾份服务工作。直到他在EMI當執行主管的父親替他在公司找到一份工作。
Title: 西蒙·高維爾 (Simon Cowell)
Section: 職業生涯

高維爾是多个电视比赛的制作人以及核心人物，包括《流行偶像》、《美國偶像》及《X音素》和《全英一叮》（Britain's Got Talent），并为多个获胜者录制唱片。高維爾成功策划组建了第一个歌剧流行组合Il Divo(美声男伶)。
Title: 西蒙·高維爾 (Simon Cowell)
Section: 職業生涯
Subsection: 評審

高維爾於2001年開始走向評審事業。起初成為《流行偶像》評審，也於2002年成為美國版評審，直至2003年英國版節目完結後，於2004年擔任自製節目《X音素》評審至2010年。為將《X音素》引進美國以及達成與西蒙·富勒之間的協議，考威爾在2010年擔任《美國偶像》評審後才被史蒂芬·泰勒替代，才可在2011年將自製節目《X音素》引進而改在美國兼任評審，直至2014年因回英擔任評審至今，使美國版《X音素》正式進入歷史。西蒙也是自製節目《英國達人》全系列的評審，同時也於2016年在姐妹系列《美國達人》替代辭任的霍华德·斯特恩的評審席位至今。然而西蒙身為選秀節目評審時說話既坦率又尖酸刻薄聞名。遇到「才華」太差的參賽者，有時他身旁的評審禮貌地只作嘆息，但他會直接提出批評，曾有參賽者聽到那令人難堪的評語後哭泣。他在《美國偶像》等等的歌手選秀節目當頭棒喝多個參賽者，使才華差的參賽者知道他們的強項不在唱歌。但也因此在甄選時有不少參賽者以粗口回應其評論。因此在2005年，曾被芬蘭歌手Sara Nunes推出單曲「Simon Can't Sing」以西蒙身為歌藝評審且不會歌舞作出諷刺。
Title: 西蒙·高維爾 (Simon Cowell)
Section: 個人生活
Subsection: 戀情、婚姻

高維爾曾於2010年與化妝師Mezhgan Hussainy訂婚，後於次年9月分手，也曾與Carmen Electra交往。後與美籍女性勞倫·西爾弗曼（Lauren Silverman）於2013年結婚，並於2014年誕下一子。先前，勞倫的前夫安德魯·西爾弗曼（Andrew Silverman）原為西蒙的好友。不過在2013年7月，安德魯因勞倫懷有西蒙的骨肉而提出離婚並控告西蒙、勞倫，但在同年8月和解並正式與勞倫離婚。
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: abstract

理察·保羅·「瑞克」·艾斯里（英語：Richard Paul "Rick" Astley，發音：/ˈrɪk ˈæstli/，1966年2月6日—），是英國流行情歌和舞曲男歌手。艾斯里憑《Never Gonna Give You Up》一曲走紅，曾於6年間推出四張大碟，直至1993年《Body & Soul》大碟的失利，他逐漸淡出樂壇，直至2000年才重出江湖，以更成熟的唱腔再戰樂壇，更打響了網路的知名度。
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 演艺生涯

在1985年，力克·艾斯里與靈魂樂團FBI一同在俱樂部中演出，後來被唱片製作人彼得·瓦特爾曼相中並且說服他前往倫敦與PWL錄音工作室合作。在知名的超級三人監製史塔克·艾特肯·瓦特爾曼的指導下，力克學習關於錄音的流程也為將來的事業做好準備，據傳言是先當錄音工作室的茶水小弟。由於聲音渾厚，在他演藝事業初期的音樂影片中，即使在顯而易見的外表下，許多聽眾還是以為他是黑人，而他模仿美國黑人歌手的演唱也曾短暫的受到歡迎。力克的第一首單曲是不為人熟知的〈When You Gonna〉，但這首歌是以組合《Rick & Lisa》演繹，屬於他個人獨唱的第一支單曲則是1987年發行的〈Never Gonna Give You Up〉。這首歌曲在1987年於英國先發行，在英國單曲榜冠軍蟬連了5週，成為全英國該年單曲銷售的第一名。專輯中一首翻唱自納·京·高爾（Nat King Cole）的〈When I Fall In Love〉也在英國單曲榜得到亞軍名次。另外力克的專輯《Whenever You Need Somebody》在英國專輯榜也拿到了第一名的佳績。力克的歌曲〈Never Gonna Give You Up〉除了在英國獲得冠軍之外，在美國的成績也很優異，這首歌於1988年3月12日擊敗了喬治·麥克（George Michael）的〈Father Figure〉登上了美國單曲榜榜首，並且蟬連了2週，這是他第一首全美冠軍單曲。同一年他的第二首單曲〈Together Forever〉在6月18日再次擊敗了喬治·麥克（George Michael）的〈One More Try〉獲得美國單曲榜1週冠軍，成為他第二首全美冠軍單曲。另外一支單曲〈It Would Take A Strong Strong Man〉也在告示牌單曲榜獲得第10名。而英國冠軍專輯《Whenever You Need Somebody》在美國專輯榜最高名次為第10名。1988年11月底力克發行第二張個人專輯《Hold Me In Your Arms》，這張專輯不同於前一張專輯以流行舞曲為主，他在這張專輯改為帶有R&B色彩的成人抒情流行曲風為主，但市場反應不佳，單曲〈She Wants To Dance With Me〉在美國單曲榜和英國單曲榜都獲得第6名，和專輯同名單曲也僅在英國單曲榜得到第10名，而專輯在英國專輯榜成績為第8名。1991年力克發行第三張個人專輯《Free》，首支單曲〈Cry For Help〉在美國單曲榜和英國單曲榜皆為第7名，專輯在英國獲得第9名。 力克接續的專輯是在1993年發行的《Body & Soul》。這張專輯在英國並未進入排行榜中，在美國專輯榜也只獲得第182名的極低成績。因商業觸覺不夠敏銳，所以從成人抒情的路線轉型成為類型歌手的過程並不順利，僅有幾首歌較受歡迎。兩首單曲〈The Ones You Love〉與〈Hopelessly〉在成人抒情榜分別爬升到第19名與第4名表現頗優秀的位置，〈Hopelessly〉也在主流歌曲榜單中爬升至31名的位置。在1994年開始，力克在自身選擇下，多數時期並非是焦點人物，據稱是因為他不喜歡在世界各地飛來飛去，也不喜歡因身為流行藝人而得在馬戲團般的媒體中打滾，也因為他可以在這樣的選擇下建立一個家庭，直至2000年。在1991年，美國唱片業協會認證《Whenever You Need Somebody》已售出200萬張。而力克在全世界的唱片總銷量（包含單曲、專輯與合輯）已達到4000萬張。2005年力克發行了專輯《Portrait》，在這張專輯理他重新演唱了許多經典作品包含了〈Vincent〉、〈Nature Boy〉與〈Close To You〉。2006年初，力克無預警取消原本答應演出的BBC歌唱節目《Just the Two of Us》（節目已經在進行中），此舉招致娛樂圈與媒體的批評。而取代他演出位置的是聲樂家羅塞爾·華生，而最後羅塞爾贏得本次的競賽。BBC並未解釋他取消演出的原因，是因為他的妻子麗娜·鮑莎格入圍第78届奥斯卡金像奖最佳實景短片獎。力克在仔細考慮後，為了要出席頒獎典禮只得失約於BBC，並且在節目開始之前就已經知會了製作單位。
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 私人生活

力克·艾斯里與妻子麗娜·鮑莎格在1988年交往，當時麗娜·鮑莎格是RCA唱片的工作人員，他們婚後在1992年育有一名女兒艾蜜莉，他們居住在大倫敦里奇蒙郊區。麗娜·鮑莎格是電影製作人，她曾經以《超市夜未眠》入圍第78届奥斯卡金像奖奧斯卡最佳實景短片獎。
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 其他

力克·艾斯里身高5英尺10.5英寸（約179公分）。1988年，香港女歌手呂珊把他的名作《Never Gonna Give You Up》改編成陳少麒填詞的《一廂情願》。2007年网上开始流行一种叫瑞克搖的恶作剧。有些人会在BBS與網誌贴上看似正常的链接，比如说这是最新电影的预告片或是瑪丹娜的新音樂影片，不过点进去后看到的都是瑞克·艾斯里的《Never Gonna Give You Up》音樂影片。艾斯利本人认为这件事“很奇怪，但很有趣”。在2008年的4月1日，所有YouTube的精選影片連結都會連到艾斯利的《Never Gonna Give You Up》音樂影片。2020至2021年，瑞克摇重新在網路上開始大規模流行。其中由於2019冠狀病毒病疫情影响，学生们常在Zoom在线课堂中Rickroll他们的老师和同学。2021年初《Never Gonna Give You Up》的4K高清重制版更是以病毒性传播。同年该网络迷因传入中国大陆，索尼音乐中国在Bilibili上发布的音乐视频截至2022年8月播放量达到6264.5万次。2021年7月1日任天堂和宝可梦公司宣布当日为“大牙狸日”并声称将公布宝可梦新系列，但实际上是大牙狸戏仿《Never Gonna Give You Up》MV的动作。2021年7月29日，《永不放弃你》在YouTube上的MV達到十億觀看。這是繼迈克尔·杰克逊的《比利·珍》、枪与玫瑰的《Sweet Child o' Mine》、阿哈合唱團的《帶上我》達成此成就的80年代歌曲。
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 作品列表
Subsection: 专辑

1987，《每當你孤獨時》1988，《Hold Me in Your Arms》1991，《Free》1993，《Body & Soul》2001，《Keep It Turned On》2005，《Portrait》2013，《My Red Book》（未發行）2016，《50》
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 作品列表
Subsection: 单曲

1987，《My Arms Keep Missing You》2023，《Never Gonna Stop》
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 作品列表
Subsection: 合輯

2001，《Together Forever – Greatest Hits and More...》2002，《Greatest Hits》2003，《The Best of Rick Astley – Never Gonna Give You Up》2004，《Love Songs》2004，《The Platinum and Gold Collection – Rick Astley》2004，《Artist Collection: Rick Astley》2006，《Collections》2007，《Together Forever – The Best of Rick Astley》2008，《Ultimate Collection》2008，《Playlist: The Very Best of Rick Astley》
Title: 理查德·艾斯利 (Rick Astley)
Section: 作品列表
Subsection: 混音

1990，《Dance Mixes》1999，《12" Collection》
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: abstract

艾拉·珍·費茲潔拉（英語：Ella Jane Fitzgerald，1917年4月25日—1996年6月15日），雅號艾拉夫人（Lady Ella，即爵士樂第一夫人，英語：First Lady of Song），美國歌手，被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一，與比莉·荷莉戴和莎拉·沃恩齊名。憑藉著橫跨三個八度音階的歌喉，她以純潔的音色、近乎完美無缺的分節和音准著稱。當中，她的擬聲吟唱，更特顯出像喇叭聲一樣的即興表演的才華。她亦被普遍認為是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。艾拉曾贏得13個葛萊美獎，並分別被前美國總統列根和乔治·H·W·布希頒贈国家艺术奖章和總統自由勳章。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 早年生涯

艾拉·珍·費茲潔拉於1917年4月生於維吉尼亞州紐波特紐斯。她的父母，威廉·費茲潔拉和塔比麗斯·（塔比）·費茲潔拉（Temperance (Tempie) Fitzgerald）在她出生後不久便分居。她跟隨母親搬到紐約州的扬克斯，與母親的男友約瑟夫·達席爾瓦（Joseph Da Silva）一起居住。艾拉有一位同母異父的妹妹，名法蘭西斯·費茲潔拉（Frances Fitzgerald），生於1923年。在1932年，艾拉的母親因車禍而傷重死亡。母親去世後，她與養父達席爾瓦繼續生活了一段日子，再由塔比的妹妹維吉尼亞（Virginia）收養了她。不久以後，達席爾瓦因心臟病發死亡，她的妹妹法蘭西斯也由維吉尼亞收養。經過上述一連串的變故，艾拉的學業成績一落千丈，而且時常逃學。後來她更因犯事而被送入感化學校看管。艾拉最後逃離了感化院，並一度無家可歸。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 歌唱生涯

1934年11月21日，年僅16歲的艾拉於紐約哈林區的阿波羅劇院初次登臺演唱。當時她被阿波羅劇院的每周抽獎抽中，獲得機會在該劇院的「業餘者之夜」（Amateur Nights）中表演。起初，她打算在舞台上表演跳舞，但卻遭到當地的一個舞蹈二人組「愛德華姊妹」（Edwards Sisters）的恐嚇，而改為選擇唱歌。在當晚，她模仿其偶像康妮·包斯威爾的風格，唱出了霍奇·卡迈克尔所作的《Judy》和包斯威爾姊妹的《The Object of My Affections》。在1935年1月，艾拉在比賽中勝出，有機會與泰尼·布雷德紹合作，在哈林歌劇院作為期七日的表演。艾拉在那裡首次認識樂團領隊兼鼓手奇克·韋伯。韋伯當時雖然已經聘請男歌手查理·林頓（Charlie Linton）加入他的樂團，但他仍給艾拉機會，讓艾拉與他的樂隊在耶魯大學作一次表演。耶魯大學的要求一向很高，但艾拉仍在那裡獲得很大的成功，韋克因此聘請了她，加入他的樂團作巡迴演出，並得到12.50美元的週薪。艾拉在1935年開始和韋克的樂團在哈林區的索威跳舞廳作定期表演，並錄製了不少歌曲，包括《(If You Can't Sing It), You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)》和《Love and Kisses》（這是她第一首灌錄的作品）。但是她第一首贏得大眾喝采的歌曲，是在1938年錄製的童謠《A-Tisket, A-Tasket》。奇克·韋克在1939年6月16日逝世，他的樂團繼而易名為「艾拉·費茲潔拉與她著名的樂團」（Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra），並由艾拉出任樂團領隊。費茲潔拉擔任樂團領隊的時間並不長，到了1941年，她重新開展自己的個人獨唱事業。自1941年至1945年，迪卡唱片（Decca Records）的密爾·蓋博勒成為了她的經理人。然而，著名爵士樂經理人諾曼·葛蘭茲在後來卻認為，這個時期的費茲潔拉的才華未有被善用，因為她在那時唱的歌主要是新奇的歌曲，使她活像一個流行歌手，而非爵士樂歌手。艾拉曾在格蘭茲的JATP音樂會演出過幾年，隨後在1955年，費茲潔拉離開了笛卡，而她的新經紀人，諾曼·葛蘭茲，更特地創立了神韻唱片（Verve Records）。艾拉自1956年至1964年，在神韻一共錄製了八套「歌集」（Songbooks），完完全全地表現出她獨一無異而不規則的音程。這八套歌集除了受到廣泛而熱烈的讚揚外，在商業層面上也是一套非常成功的作品，帶來了十分可觀的收益。而值得注意的是，美國文化也明顯受到到歌集的影響，歌集中每位作曲家和歌詞作者的作品，均代表著美國文化中其中一部份最重要的經典，並普遍被稱為《Great American Songbook》。下列是八套唱片的名稱，括號內是編曲者的名稱：《Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook》 （1956年） （巴迪·布雷格曼）《Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook》 （1956年） （布雷格曼）《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》 （1957年） （艾靈頓公爵和比利·史崔宏）《Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook》 （1958年） （保羅·維斯頓）《Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook》 （1959年） （尼爾森·萊德爾）《Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook》 （1961年） （比利·梅）《Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook》 （1963年） （萊德爾）《Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook》 （1964年） （萊德爾）費茲潔拉逝世的幾天後，《紐約時報》專欄作家法蘭克·里奇，對她的歌集評論到，費茲潔拉「異乎尋常地表現出一種文化交流，就如貓王一樣，同時期地融和了白人和非裔美國人的心靈，消除了種族歧視的隔閡。在這裡，一位黑人女歌手，把猶太移民創作的通俗音樂發揚光大，送到全國白人基督徒聽眾的耳邊。」費茲潔拉亦曾譴責法蘭克·辛納屈，指他阻止Capitol Records去重新發行同類的唱片。艾拉·費茲潔拉另有灌錄兩套唱片，分別特意紀念柯爾·波特和蓋希文兄弟。這兩套唱片是《Ella Loves Cole》和《Nice Work If You Can Get It》先後在1972年和1983年發行。艾拉在後期在巴勃羅唱片也有為單一作曲家錄製唱片，名為《Ella Abraça Jobim》，該唱片特別挑選了安東尼奧·卡洛斯·裘賓所作的歌曲。 除了灌錄「歌集」和唱片，艾拉透過格蘭茲的籌劃，亦到美國及世界各地作巡迴表演，更進一步奠定她在爵士樂壇的領導地位。神韻唱片曾發行數輯艾拉在現場表演中錄製的唱片，並得到樂壇的高度評價：《Ella at the Opera House》顯露出典型的JATP風格；《Ella in Rome: The Birthday Concert》則代表著1950年代爵士樂的經典；《Ella in Berlin: Mack the Knife》至今仍然是艾拉銷量最好的唱片。而1964年的《Ella at Juan-Les-Pins》和1966年的《Ella and Duke at the Cote D'Azur》，則讓聽眾有機會體驗艾拉和其他重要爵士樂手的美妙配搭。神韻唱片在1963年以3,000,000美元售予米高梅影片公司（MGM），但在1967年，MGM未能成功與艾拉續約，結果在其後的五年，艾拉先後轉到數間不同的唱片公司，包括大西洋唱片、Capitol Records和Reprise Records。這個時期的艾拉，歌唱風格與以往出現了明顯的改變：《Brighten the Corner》是一套基督教詩歌唱片；《Misty Blue》則受到了美國西部和鄉村音樂的影響；至於《30 by Ella》更是一部很特別的唱片，因為唱片中的每首歌曲都由六首歌曲所拼湊而成。艾拉在1972年現場錄製的唱片，《Jazz at Santa Monica Civic '72》，為她帶來了意想不到的成功。這更使格蘭茲繼神韻唱片以後，創立了巴勃羅唱片。艾拉為該唱片公司錄製了大約20張唱片，期間見證著她的音色開始今不如昔，但是她間中仍為聽眾帶來一鳴驚人的突破。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 與爵士樂手的合作

費茲潔拉與小喇叭手路易斯·阿姆斯壯、吉他手喬·帕斯和樂團領隊貝西伯爵及艾靈頓公爵的合作，都是廣為人所知的。費茲潔拉曾經與阿姆斯特朗在神韻唱片錄製了三套唱片，分別為1956年的《Ella and Louis》、1957年的《Ella and Louis Again》和一套收錄蓋希文兄弟（喬治·蓋希文）為音樂劇《Porgy and Bess》創作的歌曲的唱片。另在1950年代早期，費茲潔拉與阿姆斯特朗亦曾在迪卡唱片合作。費茲潔拉有時被認為是一位典型的搖擺樂手，而她與貝西伯爵的合作也獲得高度的評價。費茲潔拉早在1957年與貝西合作，錄製《One o'Clock Jump》，但他們在1963年灌錄的唱片《Ella and Basie!》，才是真正的經典。在該唱片中，貝西的樂團完全改頭換面地以搖擺樂的風格示人，歌曲則由新人昆西·瓊斯重新編寫，結果，這套唱片使她跳出了以往「歌集」的風格，也使她得以休息，有機會暫停作巡迴演出。費茲潔拉與貝西後來亦在1972年的唱片《Jazz at Santa Monica Civic '72》、1979年的唱片《Digital III at Montreux》、《A Classy Pair》和《A Perfect Match》中碰頭。費茲潔拉在晚年與喬·帕斯合作，一共錄製了四套唱片。在唱片中，費茲潔拉與結他聲造出了令人驚喜的美妙配搭。該四套唱片分別是《Take Love Easy》（1973年）、《Easy Living》（1986年）、《Speak Love》（1983年）和《Fitzgerald and Pass... Again》（1976年）。費茲潔拉與艾靈頓公爵也錄製了四套唱片，其中有兩套是現場灌錄的。他們的《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》成為了《Great American Songbook》的一員；至於在1960年代，他們兩人分別於1966年在蔚藍海岸和瑞典合作，在現場灌錄了《Ella and Duke at the Cote D'Azur》和《The Stockholm Concert, 1966》兩套唱片。他們在1965年發行的《Ella at Duke's Place》，也是一套優秀的作品。費茲潔拉在漫長的歌唱事業中，也一直與不同的爵士樂手合作，並成為了她的「伴奏者」。例如有小號手羅伊·艾卓理吉和迪西·吉勒斯比；結他手赫伯·艾利斯；鋼琴手湯米·佛萊納根、奥斯卡·彼得森、路·萊維、保羅·史密斯、吉米·羅爾斯和艾利斯·拉金斯等等。這些人都大部份均與費茲潔拉活躍於同一時期，而規模也不是很大。費茲潔拉與歌手法蘭克·辛納屈的合作，相信是最為人所共知的。可惜的是兩人合作的時間並不長，只有在1958年和1959年在電視節目上合作。後來在1967年，他們也有在一個節目上表演安東尼奧·卡洛斯·裘賓的歌曲。在1974年6月，費茲潔拉、辛納屈和貝西伯爵在拉斯維加斯的凱撒皇宮舉行了一連串的演唱會。這演唱會除了促使辛納屈重新復出外，更為他們帶來可觀的收益。同年9月，他們三人再在百老匯舉行音樂會，並在兩個星期的時間內，一共賺得1,000,000美元。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 參與電視與電影

費茲潔拉與佩姬·李曾以演員兼歌手的身份出現在傑克·韋伯的爵士樂電影。此外，她也有份參與演出巴德·阿伯特及路·卡斯提洛的電影，包括1942年的《Ride 'Em Cowboy》、1958年的《St. Louis Blues》和1960年的《Let No Man Write My Epitaph》。費茲潔拉曾於1980年代的電視劇集《The White Shadow》中客串演出。費茲潔拉曾經與不少著名歌手參與電視節目，例如法蘭克·辛納屈、納·京·高、迪安·马丁和梅爾·托美等等。至於艾拉最有趣而特別的演出，要算在一個於1968年的特備節目中，她與瓊·蘇莎蘭女爵士和蒂娜·蕭爾，一起唱出了吉爾伯特與薩利文的喜輕歌劇《The Mikado》中，《Three Little Maids》一段的歌曲。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 私人生活

不少人諷刺艾拉，指她雖然能夠唱出動人而浪漫的歌曲，但現實生活中，這些浪漫的歌詞似乎沒有在她的身上應驗。艾拉自1930年代至1990年代初，經常要到各地巡迴演出，使她難以維繫一段長的感情。費茲潔拉曾經兩次結婚，但有消息指她曾三次結婚。在1941年，她與班尼·科尼格（Benny Kornegay）結婚，但科尼格是位毒販和騙子，結果這段婚姻很快宣告破裂。費茲潔拉於1947年再次結婚，這次是低音提琴手雷·布朗，兩人於1946年隨迪西·格里士比的樂團巡迴演出時認識的。後來他們收養了法蘭西斯·費茲潔拉的兒子，並在施洗時取名為雷·小布朗（Ray Brown, Jr）。可惜在當時，費茲潔拉與布朗都承受來自工作的巨大壓力，最終成為兩人在1952年離婚的一大因素。在1957年7月，路透社報導費茲潔拉秘密地在奧斯陸與一名年輕的挪威人，托爾·埃納爾·拉森（Thor Einar Larsen）結婚。報導更指她在奧斯陸購置了一幢物業。然而這則新聞很快便被遺忘，因為拉森後來在瑞典被指控，騙取曾與他訂婚的一位年輕婦人的金錢，而被判當苦役五年。艾拉晚年備受糖尿病的困擾，除了雙目失明外，她的雙腿更因此在1993年被切除。1996年，艾拉於加利福尼亞州比華利山病逝，享年79歲，她隨後被安葬於加利福尼亞州英格爾伍德的英格爾伍德公園墓園。至於她的部份獎項、個人遺物和文件在身後捐贈到史密森尼博物館、波士頓大學的圖書館和國會圖書館。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 其他歌手紀念艾拉的唱片

不少爵士樂女歌手，如迪·迪·布里姬沃特、佩蒂·奧斯丁和安娜·漢普頓·凱勒威，均曾有唱片紀念費茲潔拉。費茲潔拉亦成為了歌曲《Ella, elle l'a》的主角，並於1987年由法國歌手法蘭絲·蓋兒所主唱。史提夫·汪达的其中一首代表作，1976年的《Sir Duke》亦有提及費茲潔拉。另外，法蘭克·辛納屈在1984年的唱片《L.A. Is My Lady》中，錄製了《Mack the Knife》一曲，並模仿艾拉在1960年的唱片《Ella in Berlin: Mack the Knife》的特色，在歌中自創歌詞，借意對曾唱過這首歌的歌手致意，其中，他油然地稱呼費茲潔拉為「艾拉夫人」。安娜·漢普頓·凱勒威在1996年灌錄了唱片《To Ella with Love》，內有14首歌曲，而且全都是艾拉的經典名曲，另外，該唱片亦特寫了小號手溫頓·馬沙利斯。至於布里姬沃特在1997年的唱片《Dear Ella》，焦點則落在曾與艾拉合作的爵士樂手，包括鋼琴手路·萊維、小號手班尼·包威爾（Benny Powell）和艾拉的第二任丈夫，低音提琴手雷·布朗。布里姬沃特的另一唱片，《Live at Yoshi's》，則錄製於1998年4月25日，即艾拉的81歲冥壽。民謠歌手歐蒂塔（Odetta）在1998年的唱片《To Ella》，則是特別為紀念費茲潔拉而錄製，但唱片中的歌卻與艾拉沒有任何關係。費茲潔拉長期合作的鋼琴手湯米·佛萊納根則在1994年發行了唱片《Lady be Good...For Ella》，佛萊那根在唱片中顯出對艾拉富有熱情的思念。佩蒂·奧斯汀在2002年的唱片《For Ella》，當中有11首歌均曾經由演繹過，至於唱片中的第12首歌，《Hearing Ella Sing》，更被提名葛莱美奖。在2007年的《We All Love Ella, Celebrating the First Lady of Song》艾拉誕生90週年唱片中，有麥可·布雷、娜塔莉·高、夏卡·康、葛蕾蒂絲·奈特、戴安娜·克瑞儿、k.d. lang、皇后·拉蒂法、Ledisi、Dianne Reeves、琳達·朗絲黛和Lizz Wright。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 獎掖、褒揚與榮譽

阿尔法·卡巴·阿尔法协会榮譽會員（1960年）美国作曲家、作家和发行商协会最高榮譽（1965年）13次奪得葛莱美奖，包括一項終身成就獎（1967年）平·克勞斯貝終身成就獎（1967年）馬丁·路德·金基金會榮譽主席（1967年）國家鐮狀紅細胞症協會卓越成就獎（1976年）職業女性組織二百週年紀念的代表女性（1976年）甘迺迪演藝中心榮譽獎章（1979年）獲選入大樂團及爵士樂名人堂（1979年）比華利山商務及居民協會的威爾·羅傑斯獎（1980年）羅德與泰勒百貨公司對音樂作傑出貢獻的人士而設的玫瑰獎（1980年）阿拉巴馬州塔拉迪加學院的博士學位（1980年）獲哈佛大學選為玉米粥本年度最佳女藝人（1982年）皮巴蒂獎，該獎只授予對美國音樂事業有傑出貢獻的人士（1983年）NEA爵士樂大師獎（1985年）獲美國總統朗奴·列根頒贈国家艺术奖章（1987年）UCLA音樂成就獎獎章（1987年）NAACP影藝獎（1988年）獲歌手協會的首個終身成就獎，該獎更以「艾拉」命名。（1989年）法國的藝術及文學勳章（1990年）獲美國總統乔治·赫伯特·沃克·布什頒贈總統自由勳章國家唱片藝術及科學學院終身成就獎仙笛神童獎喬治及拉·格什溫傑出成就獎分別獲得耶魯大學、达特茅斯学院、馬利蘭州東岸大學、霍華德大學和普林斯顿大学的榮譽博士學位2013年4月25日Google设计了doodle纪念艾拉·費茲潔拉96周年诞辰。
Title: 艾拉·費茲潔拉 (Ella Fitzgerald)
Section: 注釋

一直以來，費茲潔拉的出生年份一直被誤以為是出生證明所記載的1918年，至今不少人仍相信這是她的出生年份。但經過本書作者的詳細考證，最終證實了費茲潔拉的出生年份是1917年。
Title: 娜妲麗·華 (Natalie Wood)
Section: abstract

娜妲麗·華（英語：Natalie Wood，1938年7月20日—1981年11月29日），女，美國電視、電影演員；曾經榮獲金球獎最佳女主角獎及兩次奧斯卡最佳女主角獎及一次奧斯卡最佳女配角獎提名，代表作是歌舞片《西城故事》。1981年在加州搭乘遊艇時因意外而溺斃。
Title: 娜妲麗·華 (Natalie Wood)
Section: 生平
Subsection: 早年

娜妲麗·華父母是来自俄國的移民，她们先是移民到加拿大，后来移民到美国，娜塔莉有一个同母异父的姐姐和一个同父同母的妹妹。她在旧金山出生。1943年娜塔莉伍德在电影《快乐大陆》中饰演一个掉了冰淇淋的小女孩而出道，只有15秒的镜头。
Title: 娜妲麗·華 (Natalie Wood)
Section: 生平
Subsection: 意外溺斃

1981年11月28日，娜妲麗·華浮屍於海上。當年感恩節，勞勃·韋納夫妻邀請1978年奧斯卡最佳男配角克里斯多夫·華肯週末到他們55英尺長，大型有臥室遊艇出海觀光；船員一人駕駛載他們三人前往圣卡塔利娜岛（Santa Catalina Island）。因為船拋錨送修緣故，他們四人在11月28日午後16時還在島港口Reef餐廳用餐；他們三人在餐廳喝了不少香檳、大聲喧鬧甚至嘔吐；據說娜妲麗·華還相當快樂地不停拍打嬉鬧小她5歲的華肯，引人側目，離開餐廳他們就返回碼頭搭乘舶靠遊艇上。在船上，船長在半夜0時20分發現遊艇上少了一艘救生艇，起初不以為意，但也直覺認為是娜妲麗·華搭乘它－因為她有搭乘救生艇出遊海上賞星星習慣；直到數分鐘後勞勃·韋納也在找娜妲麗·華，才發現出事了。通知海岸巡防隊，在29日早上7時透過直昇機發現娜妲麗·華臉朝上浮屍及小艇出現在離遊艇數百米外，無明顯外傷，右眼下方有瘀傷。法醫驗屍研判：娜妲麗·華是想回岸上休息，自行搭小艇離去時可能滑倒落水，臉頰碰到小艇所以有瘀傷；可是身上衣服厚重吸水導致難以掙扎，且冬天海水冰冷造成失溫溺斃。
Title: 娜妲麗·華 (Natalie Wood)
Section: 家庭

與影星勞勃·韋納有兩次15年婚姻。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: abstract

约翰·杜威（英語：John Dewey，1859年10月20日—1952年6月1日）是美国哲学家、教育家、心理学家，与查尔斯·桑德斯·皮尔士、威廉·詹姆士一起被认为是美国实用主义哲学的重要代表人物，也被视为是现代教育学的创始人之一、机能主义心理学派的创始人之一。 杜威在学术生涯中，曾先后于美国密歇根大学、芝加哥大学、哥伦比亚大学长期任教，并在哥伦比亚大学退休。杜威一生极力推崇民主制度，强调科学和民主的互补性，民主思想是他众多著作的主题。与此同时，他也被视为二十世纪最伟大的教育改革者之一。在芝加哥大学任教期间，於1896年他创立了芝加哥大学附属实验学校作为他教育理论的实验基地，其太太担任学校校长。杜威的思想曾对二十世纪前期的中国教育界、思想界产生过重大影响，培养了包括胡适、冯友兰、陶行知、郭秉文、张伯苓、蒋梦麟等一批国学大师和学者。 他也曾到访中国，两年间在全国各地举办了数百场讲座，见证了五四运动，并与孙中山会面，促进了民主、科学的思想在中国传播。 杜威是二十世纪上半叶美国最著名的学者之一，2006年12月，美国知名杂志《大西洋月刊》将杜威评为“美国历史上最具影响力的100位人物（The 100 Most Influential Figures in American History）”第40名。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 人物生平
Subsection: 早年生活

约翰·杜威1859年出生於美國佛蒙特州的普通家庭裡。1879年毕业于佛蒙特大學，1884年獲约翰·霍普金斯大學哲学博士學位。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 人物生平
Subsection: 学术生涯

1884-1888年、1890-1894年，杜威在美国密歇根大学任哲学教授，1889年曾短期在明尼苏达大学教授哲学。1894-1904年，杜威在美国芝加哥大学任哲学系、心理学系和教育系主任，1902-1904年还兼任该校教育学院院长。1896年，他创立了芝加哥大学附属实验学校作為他教育理論的實驗基地，他的太太爱丽丝·杜威（Alice Chipman Dewey）担任学校校长。他反對傳统的灌输和機械训练的教育方法，主張从實踐中學習。提出教育即生活，学校即社会的口号。其教育理论强调个人的发展、对外界事物的理解以及通过實驗獲得知識，影響很大。1904-1930年，他在紐約哥倫比亞大學哲學系兼任教授教職，直至退休。杜威还协助创办了美國心理学联合会、美國哲學會、美國大學教授聯合會等机构。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 人物生平
Subsection: 国外访学

杜威曾經到世界許多地方演講，宣揚他的想法，他曾經到過中國、印度訪問，因此他的思想也影響著美國以外的地區。杜威的哲學思想，經由北京大學胡適教授傳入中國。1919年，杜威至日本講學，接到胡適的邀請信。北京大學蔣夢麟和南京高等師範學校校長郭秉文等人隨後登門拜訪，正式邀請杜威至中國。4月30日，杜威由日本抵達中國上海，展開為期15個月的巡迴演講，遍及北京和華北、華東、華中11省。杜威在講學途中，见证了五四运动的爆发，也曾會晤孫文。因為這次巡迴演講，使他的實用哲學在當時中國形成風潮，而他也被有识之士视为“民主”和“科学”的象征。1921年6月30日，杜威及家人启程离开中国。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 个人思想
Subsection: 教育学

杜威最重要的兩個教育思想：連續性以及實踐中學習（或譯從做中學），许多人称他为“現代教育之父”。教育的連續性是指，一個人如果念完一個教育階段，或是他唸完了數學第一冊，卻不想再繼續唸下去，這代表教育是失敗的、沒有連續性。成功的教育是一直延續下去的，就是現在所謂的終身教育。做中學是經驗主義、行為主義、進步論的產物。杜威在著名的教育著作《民主主义与教育》中明確表示「教育的目的是要使個人能夠繼續他的教育……不是要在教育歷程以外，去尋覓別的目的，把教育做這個別的目的的附屬物。」這種「無目的論」的確使人不敢輕易接受。必須記緊的是他在這兒說的教育是跟他心目中追求的民主社會不能分割的，對他而言，特別在當時的社會環境，他反映的可說是一種美國精神----個體的發展本身已是最終的目的。他說：「教育的自身並沒有什麼目的。只有人，父母，教師才有目的。」如果我們把他的話理解為教育是漫無目的的，顯然是一種誤解，他「只是要人不因養成社會效率而抹殺兒童青年的天性和當前生活」他不甘心教育淪為「別的目的的附屬物」，所以他把教育中的目的這樣詮釋：「一個人放槍，他的目的就是他的槍對著放的鵠的。但這個對象不過是一個記號，（使我們對）所欲進行的活動有所專注。」放槍的最終目的並非鵠的本身，而是這記號使瞄準這動作變得具體和有意義，同樣，教育歷程的本身已具發展個體稟賦的圓滿的意義，教育的目標只是作為導向和指引。事實上，他並不否定教育須有「良好的教育目的」，這些目的的特性如下：須建基於個人的固有活動與需要;須能翻成實行的方法，與受教育的人的活動，共同合作;教育家須防備所謂普通的與終極的目的。事實上，當代教育的定位的確搖擺在兩類教育目的之間：一是「使受教者成為定型的產品」，另一是「最終要提高受教者的（創進）能力」。基於對受教育者本身的重視，杜威反對傳統的灌輸式教育方法，他指出「有人把感官視為一種神秘的筒子，以為我們能使知識經過這筒子，由外界把知識輸入心裏去……以為只要使眼睛常常望著書本，使兒童常常聽著教師的話，就是求得完善知識的秘訣。」他認為灌輸式教育方法不是真正的教育，因為「教育即成長」:「成長的第一條件，是未成長的狀態……『未』字卻有一種積極的意思，並不是僅僅虛無或缺乏的意思。」他肯定這種未長成的狀態是充滿能動性和潛能的，不是一味灌輸能使之充分發展的。對杜威來說，創造充分的條件讓學習者去「經驗」是教育的關鍵：「所謂經驗，本來是一件『主動而又被動的』（active-passive）事情，本來不是『認識的』（cognitive）事情」，杜威「把經驗當作主體和對象、有機體和環境之間的相互作用。」他主張以這種進步的（progressive）教育方法使學習者從活動中學習，經驗本身就是指學習主體與被認識的客體間互動的過程。但他又說：「經驗的價值怎樣，全視我們能否知覺經驗所引出的關係，或前因後果的關聯。」並不是每一種經驗都是有教育的價值的，對經驗過程逐漸形成的主體的詮釋是關鍵所在。正因如此，杜威亦指出培養出學習者自習能力是教育的功用，他說：「教育功用的經驗的另一方面，即是能增加指揮後來經驗的能力。」他把這種能力的培養稱為「改造」，所以他說「教育即改造」。從以上可知，杜威主張教學方法的實施應緊扣學習者為中心的前提，特別是在兒童的早期階段的教育「更多地是社會學和心理學意義上的工作」，後期再慢慢再轉向「系統的、技術的知識」。正如伯內特（Joe R. Burnett）在1979年論及美國教育實踐時說：「杜威的教育學在當時或現在，不可能在學校中得到廣泛地應用。因為從來就沒有培訓過進行這種教育的教師，學校也沒有這方面的人力物力，家長和政客們也不支持杜威的教育學。」我們也不能否認，馬利坦對杜威式的教育的批評是值得注意的：他認為「當人們忘記了傳授客體（the object to be taught）以及客體的首要性（the primacy of the object）時，當手段崇拜（不是有目的、而是無目的的手段崇拜）僅以對主體的心理膜拜而告終時，錯誤便產生了。」
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 人物影响
Subsection: 对東亞的影响

杜威的教育思想曾对二十世纪上半叶的中國乃至東亞教育界、思想界产生过重大影响。民国时期一些重要人物如胡适、冯友兰、陶行知、郭秉文、张伯苓、蒋梦麟及台灣林茂生等均曾在美国哥倫比亞大學留学，曾是杜威的学生。杜威反对传统的灌输和机械训练、强调从实践中学习的教育主张，对蔡元培、晏阳初以至毛泽东等都有一定的影响。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 人物影响
Subsection: 杜威在後現代

理查德·罗蒂與Hassan都曾提及在後現代的方向上，必須注意杜威的見解。杜威對於回到「日常經驗」（common experience）的想法、「教育即經驗」及其所帶來的藝術傾向和「教育無目的論」亦應許人「自我完成」，而此「無用之用」亦有呈現後現代性格。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 主要著作
Subsection: 著作列表

《心理学》（Psychology ，1887）《我的教育信條》（My Pedagogic Creed" ，1897）《学校与社会》（The School and Society ，1899）《儿童与课程》（The Child and the Curriculum ，1902）《教育中理论与实践的关系》（The Relation of Theory to Practice in Education ，1904）《我们如何思维》（How We Think ，1910）《民主主义与教育》(Democracy and Education ，1916)（或譯為《民主與教育》)《哲學之改造》（Reconstruction in Philosophy ，1919）《中国、日本与美国》（China, Japan and the U.S.A. ，1921）《人性与行为》（Human Nature and Conduct: An Introduction to Social Psychology ，1922）《经验与自然》（Experience and Nature，1925）《公众及其问题》（The Public and its Problems ，1927）《确定性寻求》（The Quest for Certainty,1929）《哲学与文明》 （Philosophy and Civilization ，1931）《伦理学》（Ethics）第2版 (with James Hayden Tufts) (1932)《艺术即经验》（Art as Experience ，1934）《教育哲學》《明日之學校》《批判的理论学理论》《经验与教育》（Experience and Education ，1938）《自由与文化》（Freedom and Culture，1939）《评价理论》Theory of Valuation (1939).《非现代哲学与现代哲学》(Unmodern Philosophy and Modern Philosophy ,2012)《人类的问题》（Problems of Men）等
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 主要著作
Subsection: 著作评价

杜威《思维术》的本质在于，大胆地假设，小心地限定并求证。（Hu Shih, My credo and its evolution, living philosophies, New York: Simon & Schuster, 1931, p.255.)美國保守派的《人事》雜誌，將杜威的《民主主义与教育》列入「19和20世紀最有害的10本書」第五名，僅次於《共產黨宣言》、《我的奮鬥》、《毛澤東語錄》、《金賽性學報告》。
Title: 约翰·杜威 (John Dewey)
Section: 参见

民主学校借由教而学实用主义哲学机能主义心理学派
Title: 雅各 (Jacob)
Section: abstract

雅各可以指：人物雅各 (舊約聖經)（Jacob），創世記中的人物，又名以色列（Israel），犹太人的祖先、以撒的幼子。雅各 (西庇太的兒子)，耶穌十二門徒之一，西庇太的兒子。雅各 (亞勒腓的兒子)，耶穌十二門徒之一，亞勒腓的兒子。公義者雅各，據傳為耶稣在世俗的兄弟。小雅各，有些註釋家相信新約中的小雅各是指亞勒腓的兒子雅各，但是另一派則認為是指主的兄弟雅各。作品雅各書，是《新約聖經》中的第20卷書。