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Title: 约翰·道尔顿 (John Dalton)
Section: 公共生活

在提出原子理论前，道尔顿已经名声在外。1803年，他在伦敦皇家学会就自然哲学讲学，并在1809至1810年间做其它演讲。不过，一些听众称他的言辞不佳、声调刺耳枯燥、说不清问题、在语言和描述上欠功夫。1810年，汉弗里·戴维爵士邀请他申请皇家学会成员，但道尔顿拒绝，这可能是因为他囊中羞涩缘故。不过，人们在1822年未经过问直接选举，并附上费用。6年后，他成为法国科学院成员，1830年，他取代戴维成为八大外籍会员之一。1833年，格雷伯爵政府给予67岁的道尔顿150英镑年金，在1836年提到300英镑。1834年，68岁的道尔顿被选为美国文理科学院海外荣誉成员。年轻的詹姆斯·焦耳是道尔顿晚年著名的学生，日后研究并出版了热原理和机械方面的贡献（1848年）。
Title: 约翰·道尔顿 (John Dalton)
Section: 私生活

道尔顿终生未婚，挚友不多。作为贵格教徒，他一生谦虚，不好张扬。W·约翰牧师是位植物学家，在道尔顿去世前26年中，他与牧师和师母同住在曼彻斯特乔治街的房子里。道尔顿和约翰于1844年一同去世。在曼彻斯特，道尔顿从事日常实验和教辅工作，每年去湖区远足，有时进伦敦城。1822年，他去巴黎短期旅行，见了许多著名的科学家。他在约克、牛津和布里斯托尔出席了英国科学协会的一些早期会议。
Title: 约翰·道尔顿 (John Dalton)
Section: 晚年

但是，晚年的道尔顿思想趋于僵化，他拒绝接受給吕萨克的气体分体积定律，坚持采用自己的原子量数值而不接受已经被精确测量的数据，反对永斯·贝采利乌斯提出的简单的化学符号系统。1837-1838年他遭受了两次中风而失语，但仍坚持科学研究。1844年他再次中风，7月26日他使用颤抖的手写下了他最后一篇气象观测记录。7月27日他从床上掉下，服务员发现他已經去世。他的遗体在市政厅停放门口四天，超过4万人前来瞻仰悼念。葬礼盛大，道尔顿的遗体与城市要人一道下葬，葬入阿德维克公墓。如今，墓地已经成为游乐场，但老墓碑可在旧文档中查到。道尔顿希望在他死后对他的眼睛进行检验，以找出他色盲的原因。他认为可能是因为他的水样液是蓝色的。去世后的尸检发现眼睛正常，但是1990年对其保存在皇家学会的一只眼睛进行DNA检测，发现他缺少对绿色敏感的色素。在公共捐助下，查恩特雷（Chantrey）为道尔顿塑了一座胸像，放在王家曼彻斯特研究所的门厅，查恩特雷还有一座大道尔顿塑像，被安放于曼彻斯特市政厅的入口处。道爾頓的研究記錄在他死後被完整收藏在曼徹斯特，但卻毀於二次大戰時的曼徹斯特轟炸。以撒·艾西莫夫為此事嘆道：不是只有活人才會在戰爭中被殺害。很多化学家使用道尔顿作为原子量的单位。
Title: 约翰·道尔顿 (John Dalton)
Section: 参见

原子质量单位道尔顿极小期色盲德谟克利特
Title: 约翰·道尔顿 (John Dalton)
Section: 来源

Greenaway, Frank. John Dalton and the Atom. Ithaca, New York: Cornell University Press. 1966. Henry, William C. Memoirs of the Life and Scientific Researches of John Dalton. London: Cavendish Society. 1854  [24 December 2007]. Hunt, D. M.; Dulai, K. S.; Bowmaker, J. K.; Mollon, J. D. The Chemistry of John Dalton's Color Blindness. Science. 1995, 267 (5200): 984–988. Bibcode:1995Sci...267..984H. PMID 7863342. doi:10.1126/science.7863342. Lonsdale, Henry. The Worthies of Cumberland: John Dalton. George Routledge and Sons: George. 1874  [24 December 2007]. Millington, John Price. John Dalton. London: J. M. Dent & Company. 1906  [24 December 2007]. Patterson, Elizabeth C. John Dalton and the Atomic Theory. Garden City, New York: Anchor. 1970. Rocke, A. J. In Search of El Dorado: John Dalton and the Origins of the Atomic Theory. Social Research. 2005, 72: 125–158  [24 December 2007]. （原始内容存档于24 December 2007）. Roscoe, Henry E. John Dalton and the Rise of Modern Chemistry. London: Macmillan. 1895  [24 December 2007]. Roscoe, Henry E.; Arthur Harden. A New View of the Origin of Dalton's Atomic Theory. London: Macmillan. 1896  [24 December 2007]. ISBN 1-4369-2630-0. Smith, R. Angus. Memoir of John Dalton and History of the Atomic Theory. London: H. Bailliere. 1856  [24 December 2007]. ISBN 1-4021-6437-8. Smyth, A. L. John Dalton, 1766–1844: A Bibliography of Works by and About Him, With an Annotated List of His Surviving Apparatus and Personal Effects. 1998. ISBN 1-85928-438-8. - Original edition published by Manchester University Press in 1966Thackray, Arnold. John Dalton: Critical Assessments of His Life and Science. Harvard University Press. 1972. ISBN 0-674-47525-9. sfgdfg
Title: 李察·德雷福斯 (Richard Dreyfuss)
Section: abstract

李察·德雷福斯（英語：Richard Dreyfuss，1947年10月29日—），美國演員，主演電影，電視劇和戲劇，作品包括電影《美國風情畫》，《大白鯊》，《第三類接觸》，《飛天巨桃歷險記》等。他曾獲得奧斯卡最佳男主角獎。
Title: 李察·德雷福斯 (Richard Dreyfuss)
Section: 參考

李察·德雷福斯在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）互聯網百老匯資料庫（IBDB）上李察·德雷福斯的資料（英文）互联网外百老汇数据库（IOBDB）上李察·德雷福斯的資料（英文）
Title: 克劳黛·考尔白 (Claudette Colbert)
Section: abstract

克勞黛·考爾白（英語：Claudette Colbert，1903年9月13日—1996年7月30日），美國電影及舞台劇演員，好萊塢三、四十年代的知名影星。她出生於法國巴黎，幼時舉家移民美國，原名克勞黛·莉莉·肖戈安。克勞黛·考爾白曾3次得到奧斯卡最佳女主角提名，其中以1934年的影片《一夜風流》得到奧斯卡最佳女主角獎。她也得過甘迺迪藝術中心、林肯表演藝術中心、聖塞瓦斯提安國際影展的終身成就獎。考爾白在好萊塢星光大道有屬於她的星。紐約一處她早年拍過影片的製片廠，將其中一棟建築物以她為名。1999年，她被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第12名。 克勞黛·考爾白的政治立場傾向於共和黨保守主義。她的丈夫是在洛杉磯加州大學任職的一名醫師。
Title: 克劳黛·考尔白 (Claudette Colbert)
Section: 生平

考爾白出生于巴黎，1910年她随家人来到了纽约。最初她在一家学院学习服装设计，后来在一次聚会中她遇到了百老汇的剧作家，这次偶遇使她在1923年获得了登上舞台的机会。在舞台上演出过几个小角色后，她在1925年成为了全职的百老汇演员。1927年她得到了與大导演法蘭克·卡普拉合作的机会，不过那部影片并不算成功，在这之后她又回归了舞台表演。在有声影片时代，考尔白同派拉蒙公司签订合同并且在1929年拍摄了自己的第一部有声电影。30年代后，由于大萧条的到来，美国各地的剧院纷纷关闭，考尔白只得为了好莱坞舍弃自己的舞台剧生涯。1934年，考尔白和塞西尔·德米尔合作了一部电影。在这后她被借到了哥伦比亚电影公司拍摄一夜风流，这部影片帮助她赢得了一个意料之外的奥斯卡最佳女主角奖。1935年她获得了第二个奥斯卡奖提名，接着她同派拉蒙签订了一份新的合同，这使她成为当时好莱坞身价最高的女演员之一。1928年，她和一位演员兼导演结婚，然而由于她的母亲不喜欢自己的女婿，两人没有住在一起。最终，这对夫妻在1935年时离婚。这段婚姻结束之后考尔白嫁给了一名外科医生，两人的婚姻一直持续到1968年男方去世为止。1996年，考尔白死于中风。
Title: 瑪麗·安寧 (Mary Anning)
Section: abstract

瑪麗·安寧（英語：Mary Anning，1799年5月21日—1847年3月9日），英國早期的化石收藏家、經銷商、與古生物學家，因在英格蘭西南部多塞特郡的萊姆里杰斯沿岸的英吉利海峽懸崖上的侏羅紀海岸化石床中的發現而聞名於世。安寧的發現有助於改變有關史前生命和地球歷史的科學思維。安寧在該地區的布魯利亞斯和查茅斯泥岩懸崖上尋找化石，特別是在冬季，山體滑坡暴露了新的化石，必須在它們消失在大海之前迅速收集起來。 她的發現包括在她十二歲時首次正確識別的魚龍骨架； 最初的兩具幾乎完整的蛇頸龍骨架；以及德國境外的第一具翼龍骨架； 和魚化石。 她的觀察在發現糞化石（當時被稱為牛黃石）是糞便化石方面發揮了關鍵作用，她也發現箭石类化石中含有類似現代頭足類動物的墨囊化石。
Title: 瑪麗·安寧 (Mary Anning)
Section: 生平

瑪麗·安寧出生在英國南部多塞特郡的萊姆里杰斯。她15個月大時，曾與其他3個人在戶外遭受雷擊，只有她幸運存活下來。她的父親理查是一名櫥櫃工匠，同時也會在萊姆里吉斯的海岸挖掘化石，並販賣收集來的化石給觀光客以貼補家用。理查原本住在德文郡，後來搬到了多塞特郡，並在1793年8月8日與瑪莉·摩爾結婚。兩人婚後搬進橋上的房屋。瑪麗在他們婚後不久出生，是夫婦倆的第1個孩子。第2個孩子瑪莎在出生後隨即夭折，而第3個孩子約瑟則在1796年出生。1798年，他們第2個兒子亨利早夭，而最大的女兒馬麗也意外身亡。瑪麗·安寧在1799年出生，名字與安寧夫婦的長女相同。後來安寧夫婦雖然陸續產下至少4個孩子，不過都早夭，最後只剩下瑪麗·安寧與約瑟·安寧存活下來。1810年，瑪麗的父親（當時44歲）死於肺結核，全家頓時失去經濟來源，瑪麗與她的哥哥約瑟開始將收集化石當成全職工作。在18世紀末與19世紀初期，收集化石是相當盛行的活動，是類似集郵一樣的娛樂。不過收集化石後來轉變成了解地質學與生物學的一門科學。雖然瑪麗僅僅是販賣她所發現的化石來維持家計。1811年，就在瑪麗父親去世的幾個月後，她發現了魚龍的化石，這是她最早期的發現之一，也是歷史上第一具完整尋獲的魚龍化石，雖然早在1699年就曾有魚龍化石在威爾斯出土。她的哥哥約瑟一年前發現的頭骨則被認為屬於大型鱷魚。瑪麗一開始並沒有發現其餘部分，但經過一場暴風雨之後，岩石遭受沖刷，露出了其他部分的化石。這是非常重要的發現，很快地在《自然科学会报》上受到刊載。當時瑪麗還未滿12歲，後來她又發現另外2種魚龍。1821年，瑪麗發現歷史上第一個蛇頸龍亞目的化石。這具化石後來由威廉·丹尼爾·科尼比爾命名為蛇頸龍，並且被當成模式標本，而蛇頸龍也被當成模式種。她後來在1828年發現了一具重要的翼龍化石，後來被命名為雙型齒翼龍，是第一次在德國以外的地方發現的，也被認為是第一個完整的翼龍化石。  這3次重要的發現讓她在歷史上留名，但她仍然持續尋找化石，並對早期的古生物學產生諸多貢獻。瑪麗注意到一些被稱為「胃石」的古怪化石有時候會出現於蛇頸龍的腹腔，且當中經常包括魚骨與小蛇頸龍的部份遺骸。這項發現也導致威廉·巴克蘭在1829年主張這些化石其實是糞便，並稱之為糞化石。瑪麗·安寧在1830年代再度面臨經濟困難，當時地質學家Henry De la Beche協助她出版彩色版畫《Duria Antiquior》，根據瑪麗所發現的化石來描述史前時代的多塞特郡海岸。瑪麗則以版畫收入來度過經濟困難。這也是歷史上首次此類深邃時間（deep time）場景受到廣泛傳播。瑪麗在30多歲時曾經獲得英國科學促進協會頒發的獎金。瑪麗·安寧在1847年因乳癌去世。去世的前幾個月，她也成為倫敦地質學會的榮譽會員。
Title: 瑪麗·安寧 (Mary Anning)
Section: 影響

大體來說，瑪麗·安寧的發現是生物會滅絕的關鍵證據。在她的時代，人們廣泛的認為生物是不會滅絕的。任何古怪的發現都被認為是地球上尚未被人類發現的生物所造成的。瑪麗·安寧發現的奇異化石對於這種論調是沉重的打擊，也讓人類真正理解地質時代早期的真實情況。瑪麗·安寧的故事被認為是「她賣掉海岸上的貝殼」（She sells sea shells by the sea shore）這句繞口令的由來。倫敦自然史博物館在2005年創造一份瑪麗·安寧的複製手稿，並與卡爾·林奈、威廉·史密斯及Dorothea Bate一起，被當做展示的重點特色之一。
Title: 瑪麗·安寧 (Mary Anning)
Section: 紀念

英國皇家鑄幣廠為表彰瑪麗·安寧對古生物學的貢獻，於2021年推出一套3款由她發現的史前生物圖案紀念幣。紀念幣的圖案分別為泰曼魚龍、蛇頸龍及雙型齒翼龍，由英國自然歷史博物館藝術家尼科爾斯（Robert Nicholls）設計。售價由10英鎊到1,100英鎊不等
Title: 瑪麗·安寧 (Mary Anning)
Section: 延伸閱讀

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Title: 艾迪特·皮雅芙 (Édith Piaf)
Section: abstract

艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf，1915年12月19日—1963年10月11日），原名艾迪特·喬凡娜·加雄（Édith Giovanna Gassion），是法國著名且受眾人愛戴的女歌手之一。1915年12月19日皮雅芙出生於巴黎的貧困家庭，父親是馬戲團團員，母親是街頭歌手。父母離異後，因為出生後糟母親遺棄，父親因加入軍隊，將她託付於經營風俗業的祖母與性工作者的照顧在諾曼地長大。其中一位傳記作者稱皮雅芙3歲到7歲就因角膜炎失明。她祖母的員工們湊錢陪她去朝聖（Saint Thérèse of Lisieux. ）後，她恢復了視力。皮雅芙稱這是奇蹟般的治癒。14歲時與父親巡迴於法國街頭表演，開始了公眾場合的演唱。隨後結識席夢娜.蒙蒙娜.貝何托（Simone "Mômone" Berteaut）與其一同在街頭表演，她們靠表演收入於巴黎租房維生。1932年，Piaf結識Louis Dupont， 1933年2月11日, 17歲的Piaf生下一女,取名Marcelle "Cécelle" Dupont，隨著2人關的結束，Marcelle 與父親照顧，之後於 1935 年 7 月因腦膜炎去世。1935年，Piaf被Leplée發掘，因表演時的極度緊張與嬌小的身材（約142.2-146.8公分），給了老闆藝名啟發La Môme Piaf就此誕生，此為巴黎俚語，意為雲雀小孩（英文：The Sparrow Kid），Louis Leplée也教導Piaf舞臺知識與上臺時著黑色洋裝（後成為其標誌），Piaf開始展露頭角。1936 年 4 月 6 日，俱樂部老闆Louis Leplée 被先前與 Piaf認識的暴徒殺害。一連串的負面消息威脅著Piaf的事業。為了重塑形象，她聘請了雷蒙德·阿索（Raymond Asso）並與他展開戀情。他將她的藝名改為“艾迪絲·皮雅芙”，禁止不待見的熟人與她碰面，並委託Marguerite Monnot 創作反映或暗示皮雅芙以前街頭生活的歌曲。1947年的美國巡迴，皮雅芙認識了拳擊手Marcel Cerdan，當時男方尚於婚姻狀態，此段婚外情頓時成為國際頭條。她的作品多為其一生的寫照，最著名的歌曲包括《玫瑰人生》（La Vie en Rose，1945年）、《愛的讚歌》（Hymne à l'amour，1949年）、《我的老爺》（Milord，1959年）和《我無怨無悔》（Non, je ne regrette rien，1960年）。中年以後，皮雅芙因為車禍的傷害，染上注射嗎啡止痛和酗酒。1963年10月10日，皮雅芙因肝癌死於格拉斯，終年47歲，當月她的朋友尚·考克多（Jean Cocteau）於10月11日逝世。法蘭西共和國為她舉行了國葬，使她成為國家的標誌。法國人親切地稱艾迪特·皮雅芙為“小姑娘”（la Môme），2007年上映的電影《玫瑰人生》（La Vie en Rose）演繹了她傳奇的一生。
Title: 艾迪特·皮雅芙 (Édith Piaf)
Section: 早期生活

儘管已經存在許多關於愛迪·皮雅芙（Édith Piaf）的人物傳記。愛迪的大半人生仍然被籠罩在神秘之中。愛迪原名為Édith Giovanna Gassion，出生于美麗城（Belleville），這是一個擁有高移民率的地區。據說琵雅芙出生在美麗城72號街的人行道上，但是她的出生證明上顯示她出生於Tenon醫院，這是一家位於巴黎二十區美麗城的醫院。愛迪（Édith）是以第一次世界大戰中的英國護士艾迪特·卡維爾（Edith Cavell）所命名的，愛迪·卡維爾因為幫助法國士兵逃離德國戰俘營而被處死；愛迪·皮雅芙的皮雅芙（Piaf）則是她在20年走紅之後所得到的昵稱，這是“小麻雀”（bird）在巴黎大區 (法蘭西島)的方言。愛迪的母親是安妮塔（Annetta Giovanna Maillard，1895年至1945年），她的父親擁有法國與義大利血統，而母親則有柏柏爾人的血統。她是裡窩那（Livorno）人，這是一個位於義大利托斯卡納（Tuscany）的西部港口城市。她以琳恩·瑪莎（Line Marsa）這個名稱在一個咖啡廳擔任駐唱歌手。愛迪的父親路易士（Louis-Alphonse Gassion，1881年至1944年）原本在劇院工作，後來淪為諾曼第的一個街頭雜技演員。愛迪的父母後來拋棄了她，於是她在之後的一段時間中與外祖母艾瑪（1876年至1930年）住在一起。愛迪的父親在跟隨法國軍隊參加第二次世界大戰之前，把她交給在諾曼第經營妓院的祖母來照顧。在那裡工作的妓女們也時常幫忙照顧小艾迪特。據說愛迪從三歲到七歲之間因角膜炎而失明。根據愛迪的一篇傳記描述，愛迪在妓女們湊錢把她送到聖女小德蘭（Thérèse of Lisieux）朝聖之後便恢復了視力，本人認為那次不可思議的奇跡般的康復是朝聖的結果。在1925年，年僅十歲的愛迪跟隨父親在法國街頭賣藝，也是在同一時間，她第一次在公共場合唱歌。後來，愛迪在克萊蒙（位於巴黎十八區Verona路18號）的大酒店租了一個房間，跟她父親分居，以她自己的方式在的蒙馬特皮加勒區（Pigalle）和巴黎郊區的街頭賣唱（演唱歌曲包括Elle fréquentait la Rue Pigalle）。愛迪在此同時與她的朋友西蒙妮（Simone Berteaut）合作，這兩個人在後來的日子裡成為終生的搭檔。艾迪特在16歲的時候愛上了一個叫路易·杜邦（Louis Dupont）的送報員。愛迪在18歲時生下了她唯一一個孩子瑪賽，瑪賽在兩歲時死於腦膜炎。正如她母親一樣，愛迪發現在生活於街頭的同時照顧孩子是一件很困難的事，所以她總是留下瑪賽，獨自離開，所以一直以來都是杜邦在照顧瑪賽，一直到瑪賽死亡。
Title: 艾迪特·皮雅芙 (Édith Piaf)
Section: 歌手生涯

艾迪特·皮雅芙在1935年被夜店老闆路伊·蕾佩（Louis Leplée）於巴黎街頭發掘，他經營的夜店位於香榭丽舍大街旁，經常有有許多上流社會人士進出。路伊·蕾佩幫助皮雅芙克服嚴重心理的障礙（她的身高只有142公分也是原因之一），順利完成演出。他也幫艾迪特取了小麻雀皮雅芙（La Môme Piaf）這個藝名。路伊·蕾佩教導皮雅芙舞台表演的技巧，並且要求她穿著黑色套裝，後來也因此成為她的象徵之一。路伊·蕾佩幫皮雅芙舉辦的首次音樂會邀請許多著名人士出席，包括作曲家瑪格麗特·蒙諾（Marguerite Monnot）與演員墨利斯·雪佛萊（Maurice Chevalier）等人。他們也受到皮雅芙的吸引，瑪格麗特·蒙諾更是終身與她共同合作。路伊·蕾佩在1936年4月6日被殺，艾迪特·皮雅芙後來遭到警方訊問，但是最終無罪釋放。因為路伊·蕾佩的死與皮雅芙有關，導致媒體對她的印象轉為負面，為了挽回自己的名聲，艾迪特·皮雅芙與作曲家雷蒙·艾索（Raymond Asso）合作。他將皮雅芙的藝名正式改成「艾迪特·皮雅芙」。艾迪特·皮雅芙在1940年於尚·考克多（Jean Cocteau）的作品中演出，並與瑪格麗特·蒙諾成為好友，她也替皮雅芙創作許多歌曲。她於1944年與義大利出生的法國演員伊夫·蒙当於巴黎相識，後來成為她的顧問與情人。蒙頓在這一年當中成為法國最著名的歌手之一，皮雅芙也在同時與他分手。在第二次世界大戰期間，艾迪特·皮雅芙經常替德國軍人演唱，因此被許多人視為叛國賊。後來艾迪特·皮雅芙宣稱她其實是支持法國抵抗運動（French Resistance）。她可能真的曾經幫助許多人逃離納粹的迫害，雖然這種看法沒有證據支持。在這段期間，艾迪特·皮雅芙在巴黎已經獲得極大的成功，成為法國最受歡迎的歌手。在第二次世界大戰結束後，皮雅芙成為國際知名歌手，巡迴於歐洲，美國與南美洲來進行演出。她也幫助阿根廷民歌歌手阿塔瓦爾帕·尤潘基（Atahualpa Yupanqui）在1950年7月於巴黎舉行首次演唱會。皮雅芙也跟法國著名歌手查尔斯·阿兹纳吾尔於法國及美國進行巡迴演唱，並錄製歌曲。她於1947年首次前往美國演唱，但是最初並沒有受到觀眾喜愛，但由於紐約知名報紙的稱讚，艾迪特·皮雅芙在美國開始大受歡迎。她曾8次參加綜藝節目《艾德·蘇利文秀》（The Ed Sullivan Show），並兩度（1956年與1957年）在卡內基大廳演唱。艾迪特·皮雅芙從1955年1月到1962年10月在巴黎著名奧林匹亞音樂廳的系列演出取得了很大的成功，後來皮雅芙於1961年為了挽救奧林匹亞音樂廳的破產危機，她在那裡推出了新歌：《我無怨無悔》（Non, je ne regrette rien）。
Title: 艾迪特·皮雅芙 (Édith Piaf)
Section: 死亡

艾迪特·皮雅芙於1963年10月11日因為肝癌死于蔚藍海岸普拉卡西耶，终年47岁。當時她已經有好幾個月都處於意識沒有完全清醒的情況下。艾迪特·皮雅芙的遺言是「你要为这一生做的所有事付出代价」。艾迪特·皮雅芙最終與女兒一起葬於拉雪茲神父公墓中，並吸引許多民眾前往。雖然天主教巴黎總教區因她的生平拒絕為她舉行安魂彌撒，她的葬禮還是吸引超過100,000名歌迷參加。艾迪特·皮雅芙博物館（Musée Édith Piaf）於1977年開張。
Title: 艾迪特·皮雅芙 (Édith Piaf)
Section: 私生活

在第二次世界大戰結束後，她認識了知名世界中量級冠軍拳擊手马塞尔·塞尔当，他們雙雙墜入情網（儘管塞尔当時有婦之夫），並成為國際新聞。後來塞尔当於1949年10月27日乘搭法國航空公司飛機準備前往紐約時，飛機卻在亞述爾群島墜毀，塞尔当不幸遇難身亡。艾迪特·皮雅芙於1951年與歌手夏尔·阿兹纳武尔（Charles Aznavour）一起遭遇到車禍，傷及兩根肋骨，並導致她於治療期間對嗎啡和酒精成癮。後來她的健康狀況每日愈下，開始出現不自覺顫抖，更多次在舞台上昏倒。她於1952年7月29日嫁給了歌手Jacques Pills，但是後來於1956年離異。艾迪特·皮雅芙於1962年與法國歌手迪奧法尼斯（Theophanis Lamboukas）結婚，他的年紀比皮雅芙還要小20歲。迪奧法尼斯於1970年去世後也葬於拉雪茲神父公墓。
Title: 格连·古尔德 (Glenn Gould)
Section: abstract

格伦·赫伯特·顧爾德（英語：Glenn Herbert Gould，1932年9月25日—1982年10月4日），加拿大鋼琴家，被公認為是20世紀最著名的古典鋼琴家之一，并以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的乐曲而闻名於世。古尔德的演奏以非凡的技术和表达巴赫音乐对位结构的能力而著称。古尔德拒绝了肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等人的大部分标准浪漫主义钢琴作品，而主要选择巴赫和贝多芬，以及一些晚期浪漫主义和现代主义作曲家。虽然古尔德主要录制巴赫和贝多芬，但他曲目多样，包括莫扎特、海顿和勃拉姆斯的作品；前巴洛克作曲家，如扬·彼得松·斯韦林克、威廉·伯德和奥兰多·吉本斯；及20世纪作曲家，包括保罗·欣德米特、阿诺尔德·勋伯格和理查德·施特劳斯。古尔德以他的怪癖而闻名，从他非正统的音乐诠释和键盘习惯到他的生活方式和行为的各个方面。他於31歲（1964年）以后停止举办音乐会，转向录音和其他項目。古尔德同時也是一位管风琴家、廣播節目主持人、作曲家和指挥家。他是一位多产的音乐期刊撰稿人，在这些文章中他讨论了音乐理论并简述了他的音乐哲学。他出现在电视和广播节目中，并制作了三部关于加拿大偏远地区的具象音乐广播纪录片《孤独三部曲》（Solitude Trilogy）。尽管古尔德主要作为钢琴家而闻名，但他以指挥瓦格纳的《齐格弗里德牧歌》的录音结束了他的音乐生涯。
Title: 格连·古尔德 (Glenn Gould)
Section: 生平

1932年9月25日，顧爾德出生在加拿大安大略省多伦多市。他的外祖父是挪威作曲家格里格（Edvard Grieg）的表亲。童年时代从母亲学钢琴，十岁进入多伦多皇家音乐学院学习钢琴、管风琴和音乐理论，他的钢琴老师是一位智利的作曲家、钢琴家，名為Alberto Guerrero。1945年，顧爾德十三岁，第一次作管风琴演出。1946年，顧爾德在多伦多交响乐队伴奏下演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》。1955年，他第一次在美國華盛頓演出，演奏的曲目是巴赫的哥德堡變奏曲，經由這次的演出機會，顧爾德與哥倫比亞廣播公司簽約，於同年6月26日起至錄音室錄製同一首演出曲目。評論認為，這次錄音是顧爾德生涯「真正的起點」。1957年，顧爾德前往苏联演出，成为第二次世界大战后第一个到苏联演出的北美音乐家。1964年，顧爾德在洛杉矶举行最后一次公开演出。此后顧爾德专心从事唱片录音、广播和纪录片制作，写作，偶爾有作曲。1982年，顧爾德因中风在多伦多逝世，葬于多伦多安乐山公墓（Mount Pleasant Cemetery）。多伦多CBC公司总部门前有顧爾德坐像。
Title: 格连·古尔德 (Glenn Gould)
Section: 作品
Subsection: 商業錄音

顧爾德与J·S·巴赫的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations，BWV 988）之间建立了一种十分紧密的联系，他常常在独奏会上演奏整部作品或是部份选段。对于这部作品，顧爾德最早的完整录音是在1954年6月21日加拿大广播公司（CBC）的广播录音。1955年由哥伦比亚唱片（CBS Records）重录，当时，顧爾德才22岁，哥伦比亚唱片的主管认为：「像《哥德堡变奏曲》这样的曲子，是已成名的钢琴家的曲目，不宜初出茅庐的新手」但顧爾德十分有自信，最后还是录了音。1981年，他重录了《哥德堡变奏曲》。而這次的錄音不同于他早期的录音。这两个迥然不同的录音都获得了巨大迴響。顧爾德早年（1955年前後）的录音速度较快；晚年的录音速度則慢了許多。他还录制了《十二平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《创意曲集》、等一大批巴赫的作品。其演奏的《十二平均律》第二册的第一首作品，C大调前奏曲与赋格被美国国家航空航天局（NASA）确定为人类突出贡献，被作为人类文化代表之一应用于数项太空探测计划中。除此之外，顧爾德还录制了莫扎特、贝多芬、西贝柳斯、奥兰多·吉本斯、斯克里亚宾、欣德米特等其他作曲家的作品。他所录制的阿诺·勋伯格钢琴作品全集亦受到高度赞赏。顧爾德对肖邦的作品评价较低，但也录制过肖邦的《第三钢琴奏鸣曲》。他也曾把瓦格纳的管弦乐改编成钢琴独奏曲并录制了唱片。一直到1982年顧爾德逝世前，他的唱片已出售1,250,000张；到2000年，顧爾德1981年录制的《哥德堡变奏曲》已出售超过两百万张。以下是他錄音的部分清單：
Title: 格连·古尔德 (Glenn Gould)
Section: 評價與特色

顧爾德曾說，他的演奏風格深受羅莎琳·圖雷克的影響，因此顧爾德演奏巴赫时喜歡把每个声部弹得清晰（這個部份是受到圖雷克的影響，因為圖雷克演奏巴赫的曲子的時候也是將每個聲部都彈的很清晰）、无连音，他幾乎不用踏板，并用上不同的音色。他改装了他的史坦威CD318号钢琴，它的音色類似大鍵琴；顧爾德演奏时坐的位置很低，这种坐姿对顧爾德在演奏快速乐段时保持清晰起到了一定作用。但也有人指出，这种姿势不适合演奏19世纪的作品。
Title: 格连·古尔德 (Glenn Gould)
Section: 軼事

顧爾德演奏时总是同时哼唱乐曲。他声称这种哼唱是潛意識的，源于他幼年接受母亲的音乐教育时养成的习惯。他也因演奏时所作出的各种奇怪的身体动作而闻名。顧爾德坚持要坐在他父亲为他制作的一把折叠椅上才能演奏。即使这把椅子已经十分老舊，他仍然坚持要使用它。因此在他留下的录音中，可以听到他的哼唱声和椅子发出的声音。顧爾德总是避免与他人有任何身体接触。后来，他拒绝与他人面对面地交谈，而是通过电话及信件来进行沟通。他也会自己采访自己，并发表采访稿。他终生未婚。他对孤独与隔离特别感兴趣，曾为加拿大广播公司制作有关加拿大北部地区的「实验广播剧」《孤独三部曲》（Solitude Trilogy），反映孤独与隔离对人所产生的影响。他说自己是最后一个清教徒（the last puritan）。顧爾德本人有时并不认为自己是钢琴演奏家，而自认为是广播業者，因为其在加拿大也是广播节目的主持人。此外，他曾声称相对于钢琴演奏而言，自己更喜欢作曲与写作。顧爾德总是穿着暖和的衣服（例如：手套、圍巾、帽子）。顧爾德对某些药物有依赖性。其中的一些药物有副作用，对他的健康产生了不良影响。他对自己的健康状况极度关心，常常为自己测量血压，并担心自己的手的安全。
Title: J·J·雷迪克 (JJ Redick)
Section: abstract

乔纳森·克莱伊·“J·J”·雷迪克（英語：Jonathan Clay "J. J." Redick，1984年6月24日—），美国职业篮球洛杉矶湖人主教练和前美国职业篮球运动员、解说员。2007年2月4日，雷迪克的球衣被杜克大學退休。雷迪克在NBA聯盟中以他準確的罰球和三分球出名。在杜克大學時創下多項紀錄，包括保持單季最高得分紀錄和杜克大學歷史上總得分第一位。2021年9月21日，雷迪克宣布從NBA退休，2024年6月24日雷迪克與湖人簽約4年3200萬美元的總教練合約，成為現在湖人的總教練。。
Title: 凱西·卡西姆 (Casey Kasem)
Section: abstract

凱末爾·阿明·「凱西」·卡西姆（英語：Kemal Amin "Casey" Kasem，1932年4月27日—2014年6月15日），美國籍黎巴嫩裔唱片騎師、演員和電台主持人，他創作並主持了多個廣播倒數計時節目，尤其是美國40強。他是第一位在史酷比系列（1969年至1997年和2002年至2009年）中為薛吉·羅傑斯配音的演員，亦在《超級朋友》（1973年至1985年）中為迪克·格雷森/羅賓配音。他的第二任妻子為美藉挪威裔演員珍·卡西姆。
Title: 凱西·卡西姆 (Casey Kasem)
Section: 早年生活

凱末爾·阿明·卡西姆（阿拉伯语：كمال أمين قاسم‎），生於美國底特律。他的父母為移民自黎巴嫩的德鲁兹教教徒，並且再美國經營雜貨店。
Title: 凱西·卡西姆 (Casey Kasem)
Section: 伸延閱讀

Durkee, Rob. American Top 40: The Countdown of the Century. New York: Schriner Books. 1999. ISBN 0-02-864895-1. Battistini, Pete. American Top 40 with Casey Kasem (The 1970s).
Title: 尼爾·弗格森 (Niall Ferguson)
Section: abstract

尼爾·坎貝爾·道格拉斯·弗格森爵士（英語：Sir Niall Campbell Douglas Ferguson；1964年4月18日—）是位大不列顛國籍的歷史學者，現任職為哈佛大學的提胥講座教授、牛津大學耶穌學院等大學機構的資深研究員。他的專長是與世界史、經濟史、惡性通貨膨脹、基金市場、美國暨英國的帝國主義等的相關研究。弗格森的著作包括《帝國：大英世界秩序興衰以及給世界強權的啟示》、《貨幣崛起：金融資本如何改變世界歷史及其未來之路》與《文明：決定人類走向的六大殺手級Apps》均已製作成電視專題影集。2004年，他登上《時代雜誌》的世界前100大具影響力的人物。
Title: 尼爾·弗格森 (Niall Ferguson)
Section: 早年

弗格森1964年4月18日生於蘇格蘭格拉斯哥。父親是醫生，母親是物理教師。他後來就學於格拉斯哥學校，在無神論的學習環境下成長；儘管認為基督教道德對於社會有很大的幫助，並鼓勵孩童需要上教堂，但至今他仍保持著無神論者的觀點。弗格森曾提及自他幼年起，他的醫生父親就開始培養他具有高度的自律意識和敬業的態度，他身任物理教師的母親負責培養他的創意性；他曾任新聞記者的外婆則鼓勵他寫作。弗格森在大學時代，一度無法從英國文學和歷史學擇一做為主修學系，後來是由於閱讀了名著《戰爭與和平》而選擇了歷史學。
Title: 约翰·亚伯拉罕 (John Abraham)
Section: abstract

约翰·亚伯拉罕（John Abraham，1972年12月17日—）是一位印度电影演员與模特。约翰在拍摄广告后，从模特退出，拍摄第一部电影《Jism》(2003)， 这部电影使他获得演藝界最佳新人獎（Filmfare Best Debut Award）提名。接下来他主演了《幻影车神》 (2004)中的反派角色，让他再次获得两个演藝界最佳新人獎 提名。之后他出演了《Zinda》 (2006)與保守争议的电影《禍水》(2005)，这部电影最终获得奥斯卡最佳外语片提名。2007年, 他再次以主演《Baabul》 (2006)被提名演藝界最佳男配角獎（Filmfare Award for Best Supporting Actor）。
Title: 保罗·吉亚玛提 (Paul Giamatti)
Section: abstract

保罗·爱德华·瓦伦丁·吉亚玛提（英語：Paul Edward Valentine Giamatti，/dʒiəˈmɑːti/，1967年6月6日—）又簡稱保罗·吉亚玛提（Paul Giamatti），美國男演員和製片人。曾分別憑《铁拳男人》和《滯留生》獲提名奧斯卡最佳男配角獎和最佳男主角。
Title: 保罗·吉亚玛提 (Paul Giamatti)
Section: 個人生活

吉馬蒂住在紐約布魯克林區的布魯克林高地附近，1997年到2000年代與伊麗莎白·科恩（Elizabeth Cohen）結婚；他們有一子：山繆（Samuel）。吉馬蒂雖然不信教，但表示：「我的妻子是猶太人，我對吾兒作為猶太人長大感到滿意。」對吉馬蒂來說「宗教在我的生活中的影響更勝小時候」，但他其實是無神論者。
Title: 伊丽莎·杜什库 (Eliza Dushku)
Section: abstract

伊丽莎·杜什库（英語：Eliza Dushku，1980年12月30日—） 出生于美国马萨诸塞州沃特敦，具有美国和阿尔巴尼亚双重国籍， 为电影电视演员，因出演《吸血鬼猎人巴菲》而知名。
Title: 伊丽莎·杜什库 (Eliza Dushku)
Section: 生平

1980年，杜什库出生于美国马萨诸塞州沃特敦，是菲利普·R·杜什库的女儿，她父亲是波士顿公立学校的管理员和教师，母亲朱迪是政治课教授。她的父亲是阿尔巴尼亚人，其母亲具有丹麦人和英国人的血统。杜什库早年在栗树山的海狸国家日学校（Beaver Country Day School）读书，后在沃特敦高中毕业；她和母亲一样是耶稣基督后期圣徒教会的一员。杜什库有三个哥哥：亚伦，本杰明，纳撒尼尔；当她还是婴儿的时候，他的父母离婚了。
Title: 蘭迪·紐曼 (Randy Newman)
Section: abstract

蘭迪·紐曼（英語：Randy Newman，1943年11月28日—），全名蘭道爾·斯圖亞特·紐曼（Randall Stuart Newman），美國創作歌手、編曲家、作曲家和鋼琴家，以電影配樂及諷刺而幽默的流行歌曲著稱。
Title: 蘭迪·紐曼 (Randy Newman)
Section: 電影配樂

《迷幻演出》（Performance，1970年）歌曲：〈Gone Dead Train〉《戒煙奇談》（Cold Turkey，1971年）《大時代》（Ragtime，1981年）《天生好手》（The Natural，1984年）《正義三兄弟》（¡Three Amigos!，1986年）歌曲：〈The Ballad of the Three Amigos〉、〈My Little Buttercup〉、〈Blue Shadows〉《溫馨家族》（Parenthood，1989年）《睡人》（Awakenings，1990年）《適者生存》（Avalon，1990年）《媒體先鋒》（[The Paper，1994年）《超級王牌》（Maverick，1994年）《玩具總動員》（Toy Story，1995年）《飛天巨桃歷險記》（James and the Giant Peach，1996年）《天使不設防》（Michael，1996年）《豆豆秀》（Bean，1997年）歌曲：〈I love L.A.〉《好萊塢百變貓》（Cats Don't Dance，1997年）歌曲：〈Danny's Arrival Song〉、〈Little Boat On The Sea〉、〈Animal Jam Session〉、〈Big and Loud〉、〈Tell Me Lies〉、〈Nothing's Gonna Stop Us Now〉《蟲蟲危機》（A Bug's Life，1998年）《我很乖因為我要出國》（Babe: Pig in the City，1998年）歌曲：〈That'll Do〉，彼得·蓋布瑞爾演唱《歡樂谷》（Pleasantville，1998年）《玩具總動員2》（Toy Story 2，1999年）《門當父不對》（Meet the Parents，2000年）《怪獸電力公司》（Monsters, Inc.，2001年）《奔騰年代》（Seabiscuit，2003年）《門當父不對2：親家路窄》（Meet the Fockers，2004年）《汽車總動員》（Cars，2006年）《愛情達陣》（Leatherheads，2008年）《公主與青蛙》（The Princess and the Frog，2009年）《玩具總動員3》（Toy Story 3，2010年）《怪獸大學》（Monster University，2013年）《玩具總動員4》（Toy Story 4，2019年）
Title: 約翰·貝魯西 (John Belushi)
Section: abstract

約翰·亞當·貝魯西（英語：John Adam Belushi，1949年1月24日—1982年3月5日），美國男演員、喜劇演員和歌手，同時也是NBC喜剧小品節目《週六夜現場》的七位元老之一。在芝加哥的第二城喜劇團結識丹·艾克洛德後，同在《週六夜現場》工作的兩人就時常在各電影和節目中合作。在出演電影《動物屋》（1978年）而取得成功後，他又相繼參演了《一九四一》（1979年）、《福祿雙霸天》（1980年）及《臭味相投》（1981年）。貝魯西在他的個人生活中一直在大量使用毒品，這對他的喜劇事業構成了威脅。由於他的舉止，使他多次被《週六夜現場》解僱並重新僱用。1982年，貝魯西因凱茜·史密斯為他注射速球（海洛因和古柯鹼的混合物）而死於多重藥物中毒。2004年，他被授予好萊塢星光大道上的一顆星榮譽。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: abstract

安东尼奥·卢乔·维瓦尔第（義大利語：Antonio Lucio Vivaldi，義大利語發音：[anˈtɔːnjo ˈluːtʃo viˈvaldi] （）；1678年3月4日—1741年7月28日），義大利作曲家、小提琴家、羅馬天主教司鐸，有「红发祭司」（il prete rosso）之昵称，擅長創作協奏曲（Concerto），因其创作的小提琴协奏曲《四季》而闻名于世，成為古典音樂史上其中一首最具知名度的音樂作品。维瓦尔第被认为是巴洛克音乐最具影响力的音乐家之一，生前便已名传當代欧洲。维瓦尔第在巴洛克风格的基础上做出不少创新。维瓦尔第与另外两位巴洛克音乐家巴哈及韩德尔被称誉为「巴洛克三巨匠」。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 生平
Subsection: 早年

维瓦尔第的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔（Giovanni Battista Vivaldi，1655–1736）十岁的时候离开布雷西亚到威尼斯，并在那里成为一名理发师。他和当地姑娘卡米拉·卡里吉奥（Camilla Calicchio）于1676年结婚，育有9个孩子。安东尼奥为长，於1678年出生在威尼斯，他出生后便立即接受洗礼，而原因不明，曾有传闻是因其出生当天发生地震，由于地震带来的心理创傷，维瓦尔第的母親可能便当即将维瓦尔第交予祭司。而此说业已被证伪，维瓦尔第出生当日并无地震。此种说法的起源可能是人们将之与1688年4月17日发生在威尼斯的一场地震混淆。维瓦尔第正式的嬰兒洗禮仪式是在二個月後才补全的。1685年，乔瓦尼成为圣马可大教堂的小提琴手；他是一个成功的小提琴手，并且因为其西西里亚联会会员的身份，在威尼斯的音乐界迅速赢得名声，还被认为是一名出色的炫技小提琴家。安东尼奥自小就不输其父，年纪轻轻就能代替父亲上演。他的音乐理论可能来自于乔瓦尼·列坚齐（Giovanni Legrenzi）。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 生平
Subsection: 接受神職

维瓦尔第在15岁的时候即行剃发，并且接受了首次世俗圣职仪式，但当时这并不表示他已当神父，只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时，接受了更高一级的圣职（副輔祭）之後，维瓦尔第才立下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育（神学）并毕业。25岁时，维瓦尔第成为神父。他从父亲那边遗传得来的头发颜色，使得他被称为“红发神父”。這之後，维瓦尔第成為S. Maria della Pietà教堂的神父，并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。主持了一年半的追思弥撒之后，维瓦尔第永远放弃了神职工作，但他依然持有神父的地位。在后来的一封信中他写到，自己是因为健康状况而辞去教堂职务的（他写到“strettezza di petto”，意为胸闷，可能为心绞痛，也可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出于个人原因，或心理方面的不适。一方面他的作曲工作让他没有时间去分心，另一方面教堂职务带来的收入对他来说也不是那么的重要了。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 生平
Subsection: 音樂生涯

神職工作之外，维瓦尔第亦是一名教師與作曲家，他指导着Ospedale della Pietà的少女乐团，开始作为弦乐组的教师，后来则成為了代理指挥。乐团很快就赢得了美名，吸引了很多意大利的旅游人士前来。而维瓦尔第的小提琴协奏曲和奏鸣曲作品的很大一部分，便是为Ospedale而写的。作为宗教仪式上的配乐。维瓦尔第在这个职务上一直服务到1716年（其中有一段时间间断1709年2月到1711年9月）止，接着他則被任命为“音乐会大师”（Maestro dei concerti）。在威尼斯发表两部奏鸣曲集之后，维瓦尔第发表了协奏曲集《和谐的灵感》（L'Estro armonico，作品3，1711年印制），这部作品为他赢得了欧洲范围内的名声。直到1729年止，他共写有12部曲集，作品3之後的其他作品都是在阿姆斯特丹印制的。其中有12首协奏曲《和声与创作之争》（Il cimento dell'armonia e dell'inventione，作品8，1725年），当中的前四首即是著名的《四季》（Le quattro stagioni）。 早在Ospedale della Pietà任职时，维瓦尔第就已经开始了歌剧创作，其第一部歌剧Ottone in villa于1713年在维琴察首演，之后到1739年26年间，他写有歌剧达50部。在此之后，维瓦尔第除了Ospedale della Pietà的职位外，日益频繁地担任维琴察圣安格洛剧院的主持。后来在威尼斯，维瓦尔第有了工作上的争执，他决定於1718年迁到曼图亚，供职于地主飞利浦·冯·黑森·达姆斯塔德（1671-1739）的母亲。他在那里主要是当音乐会主持和创作歌剧。1721年他多次在罗马逗留，两次在教宗面前演奏，因此赢得了大量的歌剧和宗教音乐的委托。1726年他以圣安格洛剧院音乐总监的身份返回威尼斯。这一次，身为作曲家和提琴演奏家的他在那里赢得了全欧洲人的敬仰，甚至是很多音乐家朝圣的对象。在此期间他认识了16岁的女歌手Anna Giró，后者陪伴他进行游历。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 生平
Subsection: 晚年與逝世

1730年左右他发生了风格转变，从以前的巴洛克风格转到優雅的風格，但这种风格的作品却不怎么受欢迎。因此维瓦尔第在63岁的时候迁往维也纳，想寻求查理六世的支持。但查理六世却于到达维也纳后一个月後1740年10月因病去世。当时维瓦尔第的身体状况也不佳，1741年7月28日逝世。维瓦尔第简陋的墓地位于维也纳，现今维也纳科技大学（卡尔广场 (Karlplatz) 12号）之所在。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 作品

韋瓦第最著名的作品是《四季》小提琴協奏曲（Le quattro stagioni，1723年），如今被視為標題音樂的早期典範。此外，筆下超過五百首的協奏曲作品，使他獲得了「协奏曲之王」的稱號。他亦是一位多產的歌劇劇作家，完成的歌劇作品超過四十部。所涉獵的其他曲類還包括宗教音樂、器樂奏鳴曲等。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 評價與影響

维瓦尔第的影响力不但在北意大利，也可见於德国。约翰·乔治·匹森德在宫廷中就应用了维瓦尔第的技术。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下，得以向更深层次发展（巴赫还改编了维瓦尔第不少作品，用于羽管键琴和管风琴演奏）。不過，维瓦尔第的創作在生後基本遭到冷落，與他生前的盛況大相逕庭，直到廿世紀40年代，才有重新受到注意的跡象。在音樂成就上，维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，此外他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章，他还独创的引入了重复乐段，即乐队不停重复一个音乐桥段，每次转换成不同乐器，乐曲显得自由、多角度。另外，维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 評價與影響
Subsection: 以演奏维瓦尔第著名的乐团

欧洲嘉兰古乐团義大利協奏團和谐花园蒙多維皇家學院樂團马修斯合奏团
Title: 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)
Section: 評價與影響
Subsection: 流行文化

電影《威尼斯王子——维瓦尔第》（Vivaldi, a Prince in Venice）在2005年製作完成，這是一部法國和義大利合作拍攝的電影，由路易·吉耶穆（Jean-Louis Guillermou）擔任導演。2005年時奥地利广播公司推出了一個有關维瓦尔第的廣播劇，劇本由Sean Riley編寫，名稱為《天使及紅主教》。此廣播劇後來改編為舞台劇，在阿德莱德藝術季中演出。在奥佛帝·托玛迪斯有關音樂影響人類行為，以及音樂治療的理論中，有包括括维瓦尔第、莫札特、柴可夫斯基及科雷利的音樂。珍妮丝·乔丹·莎菲曼有寫一本有關维瓦尔第生平的童書《I, Vivaldi》。
Title: J·K·西蒙斯 (J. K. Simmons)
Section: abstract

乔纳森·金布尔·「J. K.」·西蒙斯（英語：Jonathan Kimble "J. K." Simmons，1955年1月9日—）是一位美国男演员，知名角色包括NBC电视剧《法律与秩序》里的Dr. Emil Skoda；HBO出品的监狱剧集《监狱风云》中的Vernon Schillinger；TNT剧集《真相追击》里的Will Pope；山姆·雷米执导的「蜘蛛侠三部曲」中的J·喬納·詹姆森。在2014年电影《爆裂鼓手》中演绎的魔鬼导师为其收获广泛好评，赢得包括美國演員工會獎最佳男配角、英國電影學院獎最佳男配角、第72届金球奖最佳男配角以及第87届奥斯卡金像奖最佳男配角等在内的许多男配角奖项。
Title: J·K·西蒙斯 (J. K. Simmons)
Section: 生平

西蒙斯生于底特律，母亲是行政管理人员 Patricia (née Kimble) ，父亲是大学教授 Donald William Simmons。他成长于俄亥俄州的哥伦布和蒙大拿州的米苏拉，毕业于蒙大拿大学。他是西雅图话剧团成员。
Title: 弗朗索瓦丝·阿迪 (Françoise Hardy)
Section: abstract

別名重定向：这是其他名稱、筆名、綽號、同義字的重定向。它引導常用名稱至遵循命名常規的標題，能夠協助編者寫作。除非為了更新重定向頁，一般不應該用管道連結取代重定向連結。
Title: 贝拉·卢戈西 (Bela Lugosi)
Section: abstract

贝拉·卢戈西（英語：Bela Lugosi，/ləˈɡoʊsi/，匈牙利语发音：[ˈluɡoʃi]，1882年10月20日—1956年8月16日），本名布洛什科·贝洛·费伦茨·德热（匈牙利語：Blaskó Béla Ferenc Dezső，匈牙利语发音：[ˈblɒʃkoː ˈbeːlɒ ˈfɛrɛnt͡s ˈdɛʒøː]），匈牙利裔美国演员，以在1931年电影《德古拉》中扮演德古拉而知名。
Title: 伊莎多拉·邓肯 (Isadora Duncan)
Section: abstract

伊莎多拉·邓肯（英語：Isadora Duncan；1877年5月26日—1927年9月14日），美国舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。