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Title: 查爾斯·林白 (Charles Lindbergh)
Section: 生平
Subsection: 第二次世界大戰

在歐洲法西斯主義盛行時，林德伯格數次奉美軍之命往德國。1938年，赫尔曼·戈林授林德伯格德國榮譽勳章，林德伯格接受，表示了林德伯格和納粹親近。林德伯格更拒絕將勳章交還德國，聲稱這樣做是對納粹首領「不必要的侮辱」。德国发动第二次世界大戰後，林德伯格得到孤立主義和親德政治派系的支持。林德伯格於1940年末成為美國第一委員會的成員之一，然後很快就成為最具份量的發言人，在紐約市麥迪遜廣場花園和芝加哥士兵球場的演說吸引無數觀眾。1941年1月23日，林德伯格在國會前提案建議美國和纳粹德国建立中立關係。1941年9月11日在愛荷華州迪莫伊的一個集會中，林德伯格批評猶太人背後操縱，要美國加入同盟國。他同時表明他認為美籍猶太人不太愛國。雖然林德伯格不曾將其勳章交還，但當總統富蘭克林·羅斯福質問其忠誠時，林德伯格从美國陸軍航空軍辞职。可是在1941年的珍珠港事件後，他想回到航空軍，卻得不到同意。結果他一直以文職顧問身分協助二戰中的美國。美國陸軍航空隊雖然與他合作，林德伯格以他的經驗指导其他飛行員如何進行長距離飛行以及延長飛機的航程，他尚以平民的身分飛行過50次的戰鬥任務，其中一次還擊落過一架日本戰機，只是這個紀錄當時沒有公開。
Title: 查爾斯·林白 (Charles Lindbergh)
Section: 生平
Subsection: 晚年

第二次世界大戰結束後，他居住在康乃狄克州，同時擔任泛美航空及美國空軍的顧問。1954年艾森豪威尔將林德伯格晉升為准將。之後林白知悉有一個研究火箭的團隊，立刻予以金援，並替其謀得美國軍方高層的眼界，這個研究團隊的領導者即是「美國火箭之父」戈達德。1953年，他出版自傳《聖路易斯精神號》。這本書後來獲得了1954年普利茲獎 ，2004年太空船1號 16P（SpaceShipOne flight 16P）將《聖路易斯精神號》送上太空。從1960年代開始，林白參與保護瀕危物種運動，例如座頭鯨和藍鯨。1968年12月，訪問了阿波羅8號的成員。1969年7月16日，林白與前瑞安飛公司總裁T·克勞德·瑞安（曾建造聖路易斯精神號）在卡納維拉爾角觀看阿波羅11號發射。晚年，林德伯格移居到夏威夷毛伊岛生活。他在1974年因淋巴癌去世 ，葬於Palapala Ho'omau教堂。
Title: 查爾斯·林白 (Charles Lindbergh)
Section: 家庭生活

林德伯格的妻子是作家安妮·默洛·林德伯格（Anne Morrow Lindbergh），他們在1929年結婚，共育有六名子女。其長子小查尔斯·奥古斯特·林德伯格在1932年新澤西家中被綁架，最初兇手要求五萬美金贖金，後來提高到七萬。但是最後小查爾斯·林德伯格遭到撕票，該案件震驚美國，被視為「世紀犯罪」。記者H·L·門肯將之形容為「耶穌復活以來最重大的犯罪」。兇手後來被認定是一位德國的移民布魯諾·豪夫曼（Bruno Richard Hauptmann），他最終被判處死刑，1936年4月3日於紐澤西州立監獄執行，但許多人相信他只是倒霉的替死鬼。英國偵探小說作家阿嘉莎·克莉絲蒂（Agatha Mary Clarissa Christie）據此疑案發揮寫成《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express）。林德伯格從1957年開始至到逝世之前，一直和比他小24年的德國帽子製造者Brigitte Hesshaimer存在親密關係。他們育有三名子女，但是一直將掩蓋這件事情，甚至其子女也不知父親的真實身分。女兒Astrid後來閱讀到雜誌上有關林德伯格的文章，並發現林德伯格寫給Hesshaimer的一百多封書信。她在Hesshaimer和安妮·林德伯格都去世2年後，於2003年將此事件公開。2002年，查爾斯·奧古斯都·林德伯格的孫子埃里克·林德伯格為了紀念林白成功飛越大西洋75年，重複了一次林德伯格1927年橫跨大西洋的飛行路線。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: abstract

路易斯·丹尼尔·阿姆斯特朗（英語：Louis Daniel Armstrong，1901年8月4日—1971年7月6日），美国黑人爵士小號手、歌手﹑樂團領袖。阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称譽为“爵士乐之父”。他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者，1971年因心肌梗塞逝世。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 生平经历
Subsection: 早年生活

阿姆斯特朗在自传中多次声称生于1900年7月4日，但直到80年代中期，人们才通过他的施洗纪录，了解到他的真正生日1901年8月4日。阿姆斯特朗生于路易斯安那州新奥尔良市的一个贫穷的家庭，是一个奴隶的孙子。他从小在贫民窟度过他的童年。当他还是个婴儿的时候，父亲（威廉·阿姆斯特朗，1881-1922）抛弃了家庭，娶了别的女人。之后，母亲（玛丽·安·阿姆斯特朗，1886-1942）离开家，将他和妹妹（碧翠絲·阿姆斯特朗，1903-1987）交与祖母照顾。阿姆斯特朗五岁时，搬去与母亲同住。他对父亲的印象很模糊，只在游行中见过父亲。阿姆斯特朗进入费斯克学院，正是在那里他接触了音乐。为了不让母亲出卖肉体，他靠卖报赚取零钱，有时甚至寻找被丢弃的食物转卖给餐厅。他经常去家周围的舞厅，喜欢观察那里的一切，沉浸与人们动感的舞蹈中。为了赚取零花钱，他去斯特里维尔（美国新奥尔良红灯区）为妓院与舞厅送煤，同时聆听乐队的演奏。那里常是著名音乐演奏家的聚集之地，其中就有杰出短号手乔·奥利弗。从费斯克学院辍学之后，阿姆斯特朗加入一个童声合唱团，在街边卖唱为生，常常陷入生活困境。由于不良行为，他经常被送到儿童之家（儿童教养院）。大卫·彼得在教养院为大家提供音乐训练并任命阿姆斯特朗为乐队领队。教养院乐队在新奥尔良巡回演出，阿姆斯特朗凭借自己出色的小号演奏吸引了人们的注意，开始了他的音乐生涯。十四岁时，他被允许回家，与他的父亲和继母住在一起，后来又搬去和母亲一起住。在亨利·彭斯的舞厅，他得到了第一份正式的工作，在那里，黑人斑倪成为他的监护人和导师。他白天送煤，晚上表演小号。阿姆斯特朗经常在城市的铜管乐队游行中演奏，并抓住每次向音乐前辈学习的机会。邦·约翰逊，娃娃欧瑞乐团都是他学习的对象，特别是金·奥利弗。阿姆斯特朗将他视为自己的音乐导师和父亲。之后，阿姆斯特朗加入了铜管乐队并在江轮上演奏。他还加入了命运玛丽堡乐队，乘坐汽船游览密西西比河。他将在玛丽堡的生活描绘成自己的大学生涯。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 生平经历
Subsection: 演出生涯

在以后的几年中，阿姆斯特朗开始在新奥尔良和密西西比流域的一些地方从事小号演奏，他加入了不少乐队，乐观开朗的个性和日趋成熟的演奏，为他赢得了好名声，约瑟夫·奥里弗开始关注他并邀请他到芝加哥参加自己的“黑人后裔爵士乐队”。在奥里弗乐队的日子中，阿姆斯特朗迅速确立了自己新一代演奏家的身份，并和奥里弗一起为爵士乐留下了一批著名的录音。1924年后，阿姆斯特朗赴纽约，参加了作曲家兼指挥弗莱彻·亨德森的乐队。阿姆斯特朗出类拔萃的演奏，给当时还处在发展状态的纽约爵士界带来震动和启发，在那里，他成为无可争议的爵士乐领军人物。1925年阿姆斯特朗携李尔从纽约回到芝加哥，开始组建自己的乐队，他先后组建的“热门五人”和“热门七人”乐队红极一时，琼尼·多兹和李尔都是乐队中的成员。他的乐队，更注重个人演奏者在乐队中的领导地位，这改变了早期爵士乐乐队众人一面没有大师风采的特征。到了1928年，阿姆斯特朗组建了“萨伏伊舞厅五重奏乐队”，在“热门五人”和“热门七人”的风格上再作改革：将小号和钢琴的交替演奏作为乐队的特色，这改变了爵士乐队单纯担任舞厅伴奏者的地位，将爵士乐上升为一门独立的艺术，同时也改变了爵士乐队过去以钢管乐器演奏为主的单调形式，此时他录制的作品“西区布鲁斯”，成为爵士乐历史上最优秀的单曲之一。进入30年代，阿姆斯特朗一代宗师的地位已经确立，整个大乐队时期，他都是所有著名乐队争相邀请的对象，他的小号演奏和独特的沙哑歌声，成为大萧条时代最温暖和最浪漫的声音之一。在1932至1934年之间，阿姆斯特朗两度访问欧洲，他因此成为最早将爵士乐传播到欧洲大陆的爵士音乐家。在乐坛获得盛名的同时，阿姆斯特朗也致力开拓别的领域，他拍电影，组织大型马戏团巡演，自己则喜欢客串成眼若铜铃的小丑，吹着小喇叭在舞台上又演又唱。这样多方位出击的结果，使得他成为全美著名的娱乐明星，而他的作品，也在各地畅销不衰。阿姆斯特朗的巅峰时代是在1920至30年代，到了40年代，他一度失去了自己的风光，舆论认为，阿姆斯特朗和当年的奥里弗一样，已经衰老，无法适应新的风格。但阿姆斯特朗和奥里弗不一样，他没有固执己见，抱住大乐队和新奥尔良流派不放，顺应潮流的他及时解散了大乐队，组建著名的全明星乐队，最初的6位演奏家清一色是当时乐坛的成名人物，虽然他有足够的技术，任他始终没有尝试当时已经开始的比波普音（BEBOP）乐，在风格上，他坚持了自己的摇摆(SWING)本色。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 生平经历
Subsection: 后期

50年代后，阿姆斯特朗虽然还坚持演出，并和钢琴家奥斯卡·彼得森等人有过成功的合作，与女歌手艾拉·费兹洁拉的两重唱也获得极好的反响，在商业上，他依然取得了不错的成绩，创造了一系列的流行歌曲，但总体而言，他在爵士乐界的地位，已经不再那么重要，虽然他一如既往地受到乐坛后辈们的尊敬。60年代开始，他还被美国国务院作为美国爵士文化的代表，屡次出访外国。在这一时期，他也利用自己的声望，努力为自己的黑人同胞争取更多的合法权益。比如在60年代的黑人民权运动中，年事己高的他不顾白人种族主义者的威胁，在公众面前宣布自己支持南方黑人为自己利益采取的合法斗争。1957年，他出版了自传《小包嘴：我新奥尔良的生活》。1971年7月6日，阿姆斯特朗因心肌梗塞在纽约逝世，所有的爵士乐手和乐迷都对他的去世表示哀悼。他被安葬在法拉盛墓地。他受到很多人的敬仰，许多名人都自发来做他的护柩者，如平·克劳斯贝，艾拉·费兹杰拉，迪兹·吉莱斯皮，珀尔·贝利。佩姬·李演唱了主祷歌。艾尔·西伯勒演唱了《无人知晓我遇见的困难》（Nobody Knows the Trouble I've Seen）。阿姆斯特朗一生的挚友弗瑞德罗宾发表了悼词。在他生前，在他身后，没有哪一位爵士乐手能像路易斯·阿姆斯特朗那样获得如此广泛的尊敬。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐历程
Subsection: 小号演奏和早期爵士

在他早期的音乐生涯中，阿姆斯特朗以他精湛的短号和小号演奏技巧而出名。他早期的小号演奏代表作收录于“热門五人组”（Hot Five）、“热門七人组”（Hot Seven）的专辑以及“红色洋葱爵士宝贝”（Red Onion Jazz Babies）当中。他在这些被堪称“新奥尔良爵士标准”的专辑中加入的即兴演奏，早已成为后期爵士演奏者难以超越企及的经典。后来的新奥尔良音乐者常常把他的即兴创作称作“旋律的随机改变”。阿姆斯特朗的即兴演奏在当时是大胆而精巧的，常常微妙而旋律感极强。他通常从本质上对他演奏的流行曲调重新创作，让他们听起来更加富有趣味性。阿姆斯特朗的表演总是令人感觉愉快，因为它们都拥有着耳目一新的原创旋律，富于创造性的突变，以及或轻缓或激扬的节奏。在每一首曲子中他都会将他那生性不安份的活泼与嬉皮通过小号精灵般地跳跃着。而这些天才性的创作又通过他高超的演奏技巧表现出来，从而拓宽了小号表演的音域，为小号演出开找到了另一种可能。在这些专辑当中，阿姆斯特朗首先他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏催人亢奋、独立于集体，创造了爵士的独奏角色，为爵士乐的自由表达提供了无限可能。阿姆斯特朗在二十世纪二十年代早期的作品当中，展示了他想要打破自身能力限制，超越极限的愿望。尤其是在热力五人组的唱片当中，我们往往会听到一些细小的演奏失误和几个音的缺失，但这些并不能影响我们欣赏作品当中，通过即兴演奏所传递出来的旺盛生命力与愉悦感。路易斯的小号演奏也很有些不拘小节。在旧时的录音里面，他那粗粗的呼吸声听的很清楚。肯定是用嘴角抢的气。远不如Harry James那么斯文。而且他的小号的音色也绝不适合用来演奏温柔的爵士。粗糙的并狂放的比较适合他。到二十世纪三十年代中期，阿姆斯特朗的尝试已取得成功，那时的他已经非常清楚地了解自己凭借自身力量究竟能够将音乐边界推至多远。因此，那时他的演奏已臻于完美。阿姆斯特朗是最早通过自己的演出录音来改进自身的艺术家之一。他也是一名热情的唱片爱好者，拥有非常丰富的唱片收藏，其中包括卷盘式的磁带，在他晚期的生涯当中，常常将这些唱片带在汽车尾箱之中。阿姆斯特朗喜欢听自己演奏的唱片，从音乐角度来比较自己不同的作品。在家中的小房间中，他拥有最新的音響设备，常常伴着自己的早期的唱片或广播进行排演和录音。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐历程
Subsection: 演唱和拟声的流行

随着他音乐的不断进步以及名气的提升，他在演奏之中加入的演唱也变得愈加重要。阿姆斯特朗并不是第一个在唱片之中运用拟声唱法的人，但他绝对是第一个将此技法掌握得如此纯熟并将其传播使其流行的第一人。他的歌声中常常带有拟声技巧，喜欢模仿大自然的一些声响，充满了对生活的热爱，这种方式被后世众多歌手效仿，包括摇滚歌手，对同时代和后世的歌唱家们影响很深。他即兴的创作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接从日常生活中信手拈来。他的传记作者传神地说，有次阿姆斯特朗在巴黎演出结束后，走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午夜特别地响亮。阿姆斯特朗转身就用同样节奏唱了一首新歌，神速得快赶上七步诗人了。举一个例子，在录制Heebie Jeebies这张唱片时，他的乐谱掉到了地上，而我们的音乐家就直接开始演唱一些无意义的音节，阿姆斯特朗在他的自传中认可了这段轶事的真实性。同样，他在录制“我是来自大仲马的叮咚老爹”（ I'm A Ding Dong Daddy From Dumas）这张专辑时，他甚至唱出了“我确实忘词了”（I done forgot the words）这样的乐句。这些唱片都相当受欢迎，而拟声唱法也成了他表演当中非常重要的部分。其实，在很早之前，阿姆斯特朗就已经开始在演奏之中加入即兴的喊叫或演唱，长短不一的词组，激情四射的即兴演唱，就像他演奏小号那样富于创造力地运用他自己的声音。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐历程
Subsection: 合作者与追随者

在他漫长的音乐生涯当中，他与多位最重要的乐器演奏者和声乐家都有过合作，其中包括宾·克罗斯比（Bing Crosby）, 艾灵顿公爵（Duke Ellington）, Fletcher Henderson, 厄尔·海恩斯（Earl Hines）, “会唱歌的扳道工”吉米·罗杰斯（the singing brakeman Jimmie Rodgers）, 贝西·史密斯（Bessie Smith ），以及可能最为人们所熟知的艾拉·费兹洁拉（Ella Fitzgerald）。从后来的流行音乐发展来看，他对宾·克罗斯比的影响是最为重要的。克罗斯比非常崇拜阿姆斯特朗，并且模仿了他的风格。我们可以从宾·克罗斯比早期的唱片，比如说“只要再一次机会”（Just One More Chance, 1931）。新葛洛夫爵士字典（The New Grove Dictionary Of Jazz）这样详细地描述了克罗斯比对阿姆斯特朗的崇拜，尽管并没有明确地提到阿姆斯特朗的名字：克罗斯比……的重要贡献在于，将一个黑人音乐的概念引入到主流的流行音乐当中来——歌词范围的伸展……他的技巧——降低和声当中呼吸所占的地位，将头音用轻柔地表现出来，用之前的音来辅助完成清晰的发音，进行子音的演唱，并且在花音、波音和含混音的使用上十分谨慎，以达到强调歌词本身的效果。而后来几乎所有的流行歌者都在模仿、运用这些技巧。阿姆斯特朗和艾拉·费兹洁拉合作了三张专辑：“艾拉和路易斯”（Ella and Louis），“艾拉和路易斯的再度合作”（Ella and Louis Again），以及为活力唱片（Verve Records, 美国爵士唱片的一个标签）录制的“乞丐与荡妇”（Porgy and Bess）。在同时期，他还帮助和支持了奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson），鼓手巴迪·瑞奇（Buddy Rich）的音乐之路。他与“胖子沃勒”（Fats Waller）合作的唱片“大嘴演奏胖子”（Satch Plays Fats），其中所有的曲子都是由沃勒创作而成。他与威廉·克里斯托夫·汉蒂（W.C. Handy）在十九世纪五十年代合作的“路易斯·阿姆斯特朗演奏汉蒂”（Louis Armstrong Plays W.C. Handy），能算在他最具创造性唱片之中。他还参与到了戴夫.布鲁贝克富有挑战性的爵士唱片“真正的外交官”（The Real Ambassadors）中，其表现赢得了称赞。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐历程
Subsection: 盛行的作品以及音乐生涯后期

阿姆斯特朗的经典作品包括“星尘”（Stardust）“多美好的世界”（What a wonderful world）、“当圣徒行进时”（When The Saints Go Marching In）“做一个关于我的小小的梦”（Dream a Little Dream of Me）“不是错误行为”（Ain’t Misbehavin’）“你是个调皮的你”（You Rascal You）“萨瓦的兄弟友谊”（Stompin’ at the Savoy）。“我们拥有世界上所有的时间”（We have all the time in the world）是1969年007系列电影《勇破雪山堡》英語《On Her Majesty Secret Service》中的配乐，1994年时，这首歌在受到吉尼斯关注，也帮阿姆斯特朗东山再起。这首歌再次发行之后在榜单上排名第三。之後亦再出現於2021年007系列电影《生死有時》英語《No Time To Die》為片尾曲。1964年，阿姆斯特朗以一曲“你好，多莉！”（Hello, Dolly!）在告示牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）上击败了披头士，让这位63岁的表演家在英国创造了“拥有榜首歌曲时间最长艺术家”的记录。同年，他的单曲“与时间的较量”（Bout Time）成了电影《家有仙妻》（Bewitched）的配乐。1968年，阿姆斯特朗在意大利圣雷莫音乐节（Sanremo Music Festival）上与他一位意大利籍厄里特利亚朋友，劳拉圣保罗（Lara Saint Paul）合唱了一曲“Mi Va di Cantare”。同年二月份，他还与劳拉圣保罗出现在意大利广播电视公司上，用意大利语为意大利的人们演唱了一首“Grass e Bella”。阿姆斯特朗最后一张榜首单曲是在1968年推出的极具流行感的“多美好的世界啊”，这张单曲蝉联英国各大榜单榜首一个月，但是却没有挤进美国任何一张榜单。这首歌在被1987年电影《早安越南》（Good Morning, Vietnam）采用之后受到了更多的关注，而再次发售的唱片则占据世界各榜单的第一位。1970年10月28日，阿姆斯特朗甚至出现在了约翰尼·卡什秀（Johnny Cash Show）上，并演唱了一首纳·京·高尔的代表作“蔓长的玫瑰”（Rambling Rose）。后来他与卡什再次创作了他的表演以支持吉米·罗吉斯的唱片《蓝调约德尔9号》（Blue Yodel #9）
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐历程
Subsection: 风格领域

阿姆斯特朗的风格领域极广，从布鲁斯到盖·伦巴多，从拉美民歌到古典交响乐和歌剧。他从所有这些不同风格的音乐中汲取养分，并运用到他的音乐之中。这样广泛的风格涉猎，有的时候也让那些希望他待在某一音乐种类之中的乐迷们困惑。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐贡献

阿姆斯特朗是爵士乐的奠基人，是真正的爵士天才。在对传统音乐的惯用手法进行了仔细的研究后，阿姆斯壮大胆创新，开创独特的艺术风格，他的艺术造诣和人格魅力，都为后世音乐天才们所敬仰。阿姆斯特朗和他的乐队“五七成群”的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐贡献
Subsection: 拟声唱法

阿姆斯特朗拥有令人羡慕的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式。他首创的拟声绝技（scat），即伴随着音乐无节奏地哼唱，正是他手中那把黄金小号的化身。大家能在这个物质城市的灯红酒绿觥筹交错之外，感受到那份遥远而真实地抚慰着我们灵魂的浪漫与激情，以及体贴着我们低微而脆弱的心灵的声音。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐贡献
Subsection: 即兴表演

路易斯·阿姆斯特朗最重要的创造在于他的即兴表演。每一首曲子中都活灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之前爵士乐团集体演奏不强出头的清规戒律。在每一首曲子中他都会将他那生性不安份的活泼与嬉皮透过小号像小精灵般地跳跃着。即兴的表演被大大的增加了，自由度终于在爵士乐里有了一种新的拓展，后世也将他称为爵士摇滚的先祖。即兴不是一个新的音乐名词，许多音乐家如巴赫，莫扎特以及贝多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴舞乐队上是很少见的，在这方面阿姆斯特朗绝对应被认为是先驱者。他即兴的创作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接从日常生活中信手拈来。他的传记作者传神地说，有次阿姆斯特朗在巴黎演出结束后，走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午夜特别地响亮。阿姆斯特朗转身就用同样节奏唱了一首新歌，神速得快赶上七步诗人了。他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交相几代爵士手表明这种演奏方法行得通。他的即兴不仅仅是演奏，还有演唱。路易斯·阿姆斯特朗另一个独创就是他会在他的演唱中安排即兴的“喊叫”，这显然是当小号的即兴不再能满足喧泄的快感后最直接也最过瘾的一种方式，这种方式也在后来被艾拉·費茲傑羅（Ella Fitzgerald）以及艾乐·杰里（Al Jarreau）等爵士歌手交仿，当然也包话更后来的众多摇滚歌手。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐贡献
Subsection: 开创节奏新概念

阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法，有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆（Ragtime：美国流行音乐的形式之一，盛行于第一次世界大战之前经济繁荣的时期）更轻松的感觉，而且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 音乐贡献
Subsection: 重视乐器

阿姆斯特朗在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“品質”，成了爵士乐器演奏印证。作为小号演奏的名家，阿姆斯特朗的音色独一无二，并拥有即兴创作优美旋律的非凡才能。通过他的表演，小号成为爵士乐新兴的独奏乐器，至今广泛使用。作为伴奏者，他同样精湛娴熟。而他在合奏中的出色表现也为他的惊人的独奏技艺锦上添花。他的创新之举，使后继之人的音乐标准显著提高。1928年，他灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 奖项与荣誉
Subsection: 格莱美奖

1972年在阿姆斯特朗逝世之后，美国国家唱片艺术及科学学会（the Academy of Recording Arts and Sciences）为他授予了“葛莱美终身成就奖”。这项特殊贡献奖（Special Merit Award）由唱片协会国家受托人（the Recording Academy's National Trustees）投票决定，代表着受奖者在他一生当中，为唱片领域做出了创造性杰出的贡献。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 奖项与荣誉
Subsection: 格莱美名人堂

阿姆斯特朗的专辑被选入格莱美名人堂。这项格莱美的特别荣誉始创于1973年，用于向20年以上的具有“性质上和历史上重大意义”的旧专辑致意。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 奖项与荣誉
Subsection: 美国摇滚名人堂

1928年，美国摇滚名人堂将阿姆斯特朗的“西區藍調”（West End Blues）列入“影响摇滚乐的500首歌曲”之一。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 轶事
Subsection: 绰号

人们亲切的称阿姆斯特朗为书包嘴。就像他生命中的许多传奇，他的绰号也充满了许多有趣的故事与新奇的想像。传记作者经常说的故事：因为贫穷，阿姆斯特朗小时侯经常在街上捡拾硬币。为了不让别的孩子偷走，他便把硬币藏在嘴里。由此，人们打趣的称他为书包嘴。早期，阿姆斯特朗也被称为吸盘嘴。因为他在蓝调工人专辑中独特的运唇法与即兴演奏。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 轶事
Subsection: 写作

阿姆斯特朗热爱写作。在路上，他经常写作与全世界分享自己的生活。想到什么，他就会立即记录下来，音乐、童年、性，甚至是吸食大麻他都会欢乐地记录。当然，他也喜欢黄色笑话和打油诗。
Title: 路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
Section: 轶事
Subsection: 社会组织

阿姆斯特朗并不是像人们常说的那样是共济会会员。虽然他常被列進纽约市蒙哥马利18旅店会员，但这个旅店并非实际存在。阿姆斯特朗在他的自传中说，自己的确是西皮厄斯骑士（Knights of Pythias）的一员，属于共济会组织。
Title: 史汀 (Sting (musician))
Section: abstract

戈登·马修·托马斯·萨姆纳（英語：Gordon Matthew Thomas Sumner，1951年10月2日—），CBE，即史汀（英語：Sting），英国男歌手、音樂家、歌曲作者和演員。來自英國纽卡斯尔。他是英國樂隊警察乐队（The Police）命脈人物。他於1985年開始了獨立發展，並在他的音樂中融入了搖滾、爵士、雷鬼、古典、新時代和世界節奏的元素。作為一名獨奏音樂家和警察樂團成員，史汀獲得了17個格萊美獎：他獲得了年度歌曲，以“每一次呼吸”，三個全英音乐奖，包括1994年的最佳英国男艺人和2002年的傑出貢獻，一個金球奖，一個艾美獎和四項奧斯卡最佳原創歌曲提名。2019年，他因《Every Breath You Take》獲得BMI獎，成為廣播史上播放次數最多的歌曲。2002年，斯汀獲得了英國作曲家、作曲家和作家學院 頒發的Ivor Novello 獎 終身成就獎，併入選了作曲家名人堂。2003年，他以警察乐队的身份入選搖滾名人堂。2000年，他因錄音成就獲得了好萊塢星光大道的一顆星。2003年，斯汀在白金漢宮獲得了伊麗莎白二世頒發的CBE，以表彰他對音樂的貢獻。2014年，他在白宮獲得肯尼迪中心榮譽，並於2017年獲得極地音樂獎。在警察乐队的幫助下，斯汀成為了世界最暢銷音樂藝術家之一。 他獨唱和與 Police相結合，已售出超過1億張唱片。 2006 年，Paste杂志 將他列為 100 位在世最佳詞曲作者中的第 62 位。他是 VH1的100位最偉大的搖滾藝術家中的第63 位， 和  Q雜誌 的20世紀100位最偉大的音樂明星。他曾與其他音樂家合作創作歌曲，例如与险峻海峡合作的“Money for Nothing" 、与 克雷格·大卫 合作的"Rise & Fall"、與 布萊恩亞當斯 和 罗德·斯图尔特合作的"All for Love" ，與 艾莉森·克劳丝 合作的“You Will Be My Ain True Love”，並通過熱門歌曲“Desert Rose" 與 Cheb Mami。2018年，與牙買加音樂人Shaggy合作發行專輯《44/876》，獲得2019年格萊美獎最佳雷鬼專輯。
Title: 史汀 (Sting (musician))
Section: 警察合唱團

1977年以新浪潮樂團警察合唱團（The Police）出道，他除了是主音歌手外，也兼任低音結他手及主唱，主要作品通常曲詞包辦。1978年發行首張專輯《Outlandos d'Amour》， 1979年以專輯《Regatta de Blanc》登上英國專輯榜冠軍寶座；1980年《Zenyatta Mondatta》專輯再度登上英國專輯榜冠軍，1980年以首張專輯同名主題曲《Regatta de Blanc》拿到首座美國格林美獎。
Title: 史汀 (Sting (musician))
Section: 獨立發展

1984年史汀離開警察樂隊單飛樂壇，警察樂隊亦隨之解散，1985年的處女唱片《The Dream Of Blue Turtles》問鼎Billboard（页面存档备份，存于互联网档案馆）流行專輯榜6週冠軍。儘管他在單飛初期還算多產，甚至參與不少英國歌手及組合的作品，例如Dire Straits的《Money for Nothing》、Phil Collins的《Take Me Home》，但1987年上半年，父母先後過世，年底推出的大碟《...Nothing Like the Sun》除了悼念亡母的歌曲，還有一些抒發極權政治下民間疾苦的悲情歌曲，包括俄羅斯人 (歌曲)，為英國男同性戀作家Quentin Crisp寫的《Englishman in New York》等。正當他為這張專輯宣傳，舉辦世界巡迴演唱會時，接踵而來的卻是創作瓶頸，1988年他連一首歌都創作不來，直至1989年才能寫成賺人熱淚的《Why Should I Cry for You》；接着便是較廣為人知的《All This Time》，講述一個男孩捨天主教儀式，而選擇為亡父海葬的故事，以輕快的樂章淡化沉重的內容。兩首歌曲灌錄於1991年推出的概念專輯《The Soul Cages》。隨後他開始涉獵更多音樂風格的歌曲，但不乏商業味濃的作品，例如洛比桑電影《這個殺手不太冷》的主題曲《Shape of My Heart》。爵士樂、古典樂、放克節奏、雷鬼搖滾樂、靈魂樂、鄉村流行、福音、新世紀音樂、世界音樂民族風等，都融合在史汀多面向的樂章裡。史汀多次為電影創作主唱電影主題曲，偶爾加入電影客串演出。音樂與電影之外的史汀，近年來常為拯救雨林，和國際特赦組織等為環保生態與人權維護而奔走。
Title: 佩内洛普·克鲁兹 (Penélope Cruz)
Section: abstract

潘妮洛普·克魯茲·桑切斯 （西班牙語：Penélope Cruz Sánchez；西班牙语：[peˈnelope kɾuθ ˈsantʃeθ]，1974年4月28日—），西班牙国宝级女演员，西班牙首位奧斯卡金像獎女性得主。佩内洛普与查維爾·巴頓是全世界唯一一对均获得过奥斯卡最佳配角奖的夫妻。
Title: 佩内洛普·克鲁兹 (Penélope Cruz)
Section: 个人生活

佩内洛普生于西班牙首都马德里，幼时家中开办一家理发店；曾于西班牙国家音乐学院学习芭蕾舞专业。她的妹妹莫妮卡·克鲁兹也是演员，她的弟弟爱德华多·克鲁兹為歌手。2001年到2004年，曾與湯姆·克魯斯交往。2010年7月，她与西班牙著名男演员查維爾·巴頓（Javier Bardem）结婚。2011年1月，产下一子里奧納多。
Title: 佩内洛普·克鲁兹 (Penélope Cruz)
Section: 生涯简介

2007年，佩内洛普·克鲁兹憑電影《玩美女人》Volver奪得坎城電影節以及歐洲電影獎最佳女主角獎，並憑此片入圍奧斯卡、金球獎及英國電影學院獎最佳女主角。2009年，她憑電影《情遇巴塞隆納》Vicky Cristina Barcelona奪得奧斯卡金像獎以及英國電影學院獎最佳女配角獎，並憑此片入圍金球獎最佳女配角。2011年4月，入主好莱坞星光大道，2021年與西班牙鬼才導演阿莫多瓦第8度合作的電影《平行母親》又在威尼斯封后，只差一座柏林影后就能完成歐洲三大影展影后大滿貫。
Title: 佩内洛普·克鲁兹 (Penélope Cruz)
Section: 电影奖项

康城電影節2006年：最佳女演員《玩美女人》Volver歐洲電影獎2006年：最佳女主角《玩美女人》Volver奧斯卡金像獎2009年：奧斯卡金像獎最佳女配角《情迷巴塞隆拿》Vicky Cristina Barcelona英國電影學院獎2009年：英國電影學院獎最佳女配角《情迷巴塞隆拿》Vicky Cristina Barcelona美國獨立精神獎2009年：獨立精神獎最佳女配角《情迷巴塞隆拿》Vicky Cristina Barcelona威尼斯电影节2021年：沃尔庇杯最佳女演员奖《平行母亲》Madres paralelas
Title: 佩内洛普·克鲁兹 (Penélope Cruz)
Section: 電影提名

奥斯卡金像奖2007年：奥斯卡金像奖最佳女主角《玩美女人》Volver2010年:：奥斯卡金像奖最佳女配角 《華麗年代》Nine2022年：奥斯卡金像奖最佳女主角《平行母親》Madres paralelas金球獎2007年：金球獎最佳女主角(劇情類)《玩美女人》Volver2009年：金球獎最佳女配角《情迷巴塞隆拿》Vicky Cristina Barcelona2010年:  金球獎最佳女配角 《華麗年代》Nine英國電影學院獎2007年：英國電影學院獎最佳女主角《玩美女人》VolverALMA Awards1999  提名 ALMA Award Outstanding Actress in a Feature Film for: The Hi-Lo Country (1998)2002  提名 ALMA Award Outstanding Actress in a Motion Picture for: Vanilla Sky (2001)Blockbuster Entertainment Awards 2001  提名 Blockbuster Entertainment Award Favorite Actress - Drama/Romance for: All the Pretty Horses (2000)David di Donatello Awards 2004  Won David Best Actress (Migliore Attrice Protagonista) for: Non ti muovere (2004)European Film Awards1999  提名 European Film Award Best Actress for: La Niña de tus ojos (1998)2001  提名 Audience Award Best Actress for: Captain Corelli's Mandolin (2001)2003  提名 Audience Award Best Actress for: Fanfan la tulipe (2003)2004 提名 European Film Award Best Actress for: Non ti muovere (2004)2004  Won Audience Award Best Actress for: Non ti muovere (2004)2006  Won European Film Award Best Actress for: Volver (2006)Fotogramas de Plata 1999 Mejor Actriz de Cine por: La Niña de tus ojos (1998)2007 Mejor Actriz de Cine por Volver (2006)Goya Awards1993  (Mejor Actriz Principal) por: Jamón, jamón (1992)1999  (Mejor Actriz Principal) por: La Niña de tus ojos (1998)2005  (Mejor Actriz Principal) nominada por: Non ti muovere (2004)2007  (Mejor Actriz Principal) por: Volver (2006)Imagen Foundation Awards 2003  - Creative Achievement AwardMTV Movie Awards 2002  提名 MTV Movie Award Breakthrough Female Performance for: Blow (2001)Ondas Awards 1993  Won Film Award Best Acting (Mejor Interpretación) Tied with Javier Bardem (No award category given officially).Festival de cine de Peñíscola 1995  Mejor actriz por Todo es mentira (1994)金酸莓獎 2002  提名 Razzie Award Worst Actress for: Blow (2001), Captain Corelli's Mandolin (2001) and Vanilla Sky (2001).Unión de actores 1993 nominada a actriz novel por Jamón, jamón (1992)1993  Mejor actriz secundaria por Belle époque (1992)1998  Nominada a actriz secundaria por Carne trémula (1997)1999  Mejor actriz principal por La Niña de tus ojos  (1998)2007 Mejor actriz principal por Volver  (2006)
Title: 比爾·莫瑞 (Bill Murray)
Section: abstract

威廉·詹姆斯·莫瑞（英語：William James Murray，1950年9月21日—），暱稱比爾·莫瑞（Bill Murray），生於美國伊利諾州埃文斯頓，喜劇演員與作家。曾經入圍過奧斯卡最佳男主角獎並獲得過1次英國電影和電視藝術學院最佳男主角獎。
Title: 比爾·莫瑞 (Bill Murray)
Section: 生平

中學畢業後在丹佛的瑞吉斯大學念醫學預科，但不久又休學回表演事業。與朋友擁有一個小聯盟球隊查爾斯頓河狗Charleston RiverDogs（此球隊附屬於紐約洋基隊）
Title: 茱莉安·摩爾 (Julianne Moore)
Section: abstract

茱莉安·摩爾（英語：Julianne Moore，1960年12月3日—），本名茱莉·安·史密斯（英語：Julie Anne Smith），美國女演員。2014年，摩爾以《寂寞星圖》（Maps to the Stars）獲得坎城影展最佳女演員獎後，成為繼茱麗葉·畢諾許之後，影史上第二位在三大影展（坎城影展、柏林影展、威尼斯影展）都奪下最佳女演員獎的大滿貫影后；2014年，她再獲得第87届奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
Title: 茱莉安·摩爾 (Julianne Moore)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

茱莉安·摩爾出生於北卡羅萊納州布拉格堡，鄰近Fayetteville，原名為茱莉·安·史密斯（Julie Anne Smith）。摩爾的母親安（Anne）是一名從蘇格蘭移居的精神病學社會家，父親彼得·摩爾·史密斯（Peter Moore Smith）曾是美國陸軍傘兵軍官，官至上校，其後通過司法訓成為軍事法官。摩爾的父親來自紐澤西州伯靈頓，有德國、愛爾蘭、威爾士、德國猶太人和英格蘭血統。摩爾有一個妹妹瓦勒莉，以及一個弟弟，小說家彼得·摩爾·史密斯三世。摩爾身為軍眷，跟隨父親職務調動而在美國與德國之間長大，高中時在德國法蘭克福就讀法蘭克福美國高中，於1979年畢業，之後在波士頓大學拿到公演藝術學系學士學位，於1983年畢業。2013年10月3日，茱莉安·摩爾在好萊塢星光大道上留名。
Title: 茱莉安·摩爾 (Julianne Moore)
Section: 生平
Subsection: 私人生活

茱莉安·摩爾結過兩次婚：第一任丈夫是約翰·古德·魯賓 (結婚於1986年5月3日－1995年8月25日)；2003年8月23日，摩爾和導演巴特·弗羅因德利希結婚，他們從1996年開始交往，有兩個孩子：兒子凱樂·弗羅因德利希 (Caleb Freundlich，出生於1997年12月4日)、女兒麗芙·海倫·弗羅因德利希 (Liv Helen Freundlich，出生於2002年4月11日)。
Title: 茱莉安·摩爾 (Julianne Moore)
Section: 生平
Subsection: 代言破局

茱莉安·摩爾在2015年拍好的土耳其觀光宣傳廣告，卻遭土耳其當局打槍，理由竟是「演技差」。據國外媒體報導，她去年在洛杉磯拍攝該宣傳片，劇情設定她在飛機上回憶童年造訪土耳其的點點滴滴，共耗資400萬美元（約新台幣1.26億元）。廣告原定2015年2月播出，但土耳其文化與旅遊部看了成品後，不滿意她的表現，要求重拍遭她拒絕，整項企劃延宕1年後宣告取消，也讓廣告商預估150萬美元（約新台幣4,700萬元）的收益泡湯。據悉，有土耳其官員認為她的形象抑鬱，當初起用她擔任代言人即引起爭議，廣告公司則認為她能吸引英、美有錢觀光客，但結果仍破局。
Title: 寇特妮·洛芙 (Courtney Love)
Section: abstract

寇特妮·米歇尔·洛芙（英語：Courtney Michelle Love，1964年7月9日—），原姓哈里森（Harrison），是美國搖滾音樂家與演員。洛芙是另類搖滾樂團洞穴樂團的主唱與作詞者，並以與前超脫樂團主唱兼吉他手科特·柯本的二年婚姻著名。曾出演1986年上映的英國傳記電影《崩之戀》中的一角Gretchen。据悉，她的名字出现在2024年公布的爱泼斯坦萝莉岛名单中。
Title: 西妮德·奥康纳 (Sinéad O'Connor)
Section: abstract

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Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: abstract

第三代羅素伯爵伯特兰·亚瑟·威廉·罗素（英語：Bertrand Arthur William Russell, 3rd Earl Russell，1872年5月18日—1970年2月2日）OM FRS，英国哲学家、数学家和逻辑学家，致力于哲学的大众化、普及化。曾在三一学院、剑桥大学担任哲学教授，他写了许多著作，其中包括经典著作《西方哲學史》。在數學哲學上採取弗雷格的邏輯主義立場，認為數學可以化約到邏輯，哲學可以像邏輯一樣形式系統化，主張逻辑原子論。1920年7月，罗素申請了一年假，前往中國和日本講學，对中国学术界有相当影响。1950年，罗素获得诺贝尔文学奖，以表彰其“西歐思想，言論自由最勇敢的君子，卓越的活力，勇氣，智慧與感受性，代表了諾貝爾獎的原意和精神”。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 生平
Subsection: 背景與早年經歷

罗素于1872年出生于英国威尔士的一个贵族家庭，當時大英帝国正值巅峰，祖父約翰·羅素勳爵在1840年代曾两次出任英国首相，父亲安伯雷子爵是一名无神论者。罗素的母亲也出身贵族，她在罗素2岁时便去世了，2年后，罗素的父亲也去世。罗素是这个辉格党家庭的第二个儿子，他的教父是哲学家约翰·斯图亚特·弥尔。在双亲去世后，罗素和他的哥哥富兰克·罗素就由祖父母抚养长大。他祖母最爱的圣经格言是“不可随众行恶”（Thou shalt not follow a multitude to do evil） (出埃及记 23:2)，这也成了罗素的座右铭。与当时其他上流社会的子女一样，罗素由家庭教师专门教授。罗素在17岁时认识了美国人爱丽丝·皮尔索尔·史密斯，很快便爱上了这位姑娘，两人在1894年结婚。这段婚姻在1911年宣告结束，主要是因为罗素的不专情：他和包括奥特林·莫瑞尔夫人在内的多人都曾有过亲密的接触。1890年罗素进入剑桥大学三一学院学习哲学、逻辑学和数学，1908年成为学院的研究员并获选为英国皇家学会院士。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 生平
Subsection: 第一次世界大战

罗素反对英国参与第一次世界大战，因此被罚款并丧失了三一学院的教职。1918年他还因反战活动而判刑6个月。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 生平
Subsection: 战间期

1920年罗素访问俄国和中国，并在北京讲学一年，与美国人文哲学家杜威同时间在中国讲学。罗素在长沙时期，青年毛泽东曾担任他的记录员。回到欧洲后著有《中国问题》一书，孙中山因此书而称其为“唯一真正理解中国的西方人”。1921年，罗素与女性主义作家荳拉·勃拉克再婚，他们育有两个孩子。这期间罗素已经因为参与反战活动而被剑桥大学开除，他通过出版各种有关物理、伦理和教育方面的书籍谋生。1927年夫妇俩人共同建立了一所教育实验学校“皮肯·希尔学校”（Beacon Hill School）。1931年罗素的哥哥去世，因他沒有孩子，由罗素继承爵位，成为第三代罗素伯爵。但是他很少在公开场合这么称呼自己，或被别人这样称呼。罗素和荳拉·勃拉克很快因勃拉克部分報復性地暴露与一个美国记者的一段婚外情而告终。1936年罗素再与一名牛津大学学生派屈西亚·斯彭斯结婚，他们最初是在1930年认识的。两人也生有1个儿子康拉德。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 生平
Subsection: 第二次世界大战

在第二次世界大战之前，他曾支持过绥靖政策，但是后来又支持与纳粹德国作战，因为他意识到希特勒必须被消灭，否则将给人类文明带来灾难。罗素始终认为，任何战争都是罪恶的，但是在一些特殊的情况下，战争是在很多种罪恶中较轻的一种。1939年罗素搬到美国，到加利福尼亚大学洛杉矶分校讲学，并很快被任命为纽约城市大学教授。但是当这个消息一曝光，地方法院就取消了他的教授资格，认为他在“道德上”无法胜任教授一职。（其中，法院和地方報紙抨擊羅素1925年的著作《我的信仰》）他在1944年回到英国，并重新执教于三一学院。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 生平
Subsection: 晚年

1948年10月2日，搭小飞机坠毁，机上19人伤亡，罗素竟完好无伤。1948年11月20日，在对威斯敏斯特学校学生的一篇演说中，罗素惊人地指出，美国应该先发制人，發動預防性戰爭，用核武器彻底摧毁苏联，因为这样的后果要比苏联研制出核武器后爆发核战争好得多。但是之后罗素改变了看法，认为核武器裁军是最好的解决办法，并从此致力于核裁军运动。1954年氢弹爆破成功，罗素进一步意识到核武器将可能给人类带来的灾难。1954年4月，罗素發表了著名的《罗素—爱因斯坦宣言》，“号召世界各政府体会并公开宣布它们的目的不能发展成世界大战，而我们号召它们，因此在解决它们之间的任何争执应该用和平手段”。除了爱因斯坦在临终前數天签了字外，汤川秀树和萊納斯·鮑林等多位科学家也都在宣言上签字。1952年罗素再度离婚，和一名美国的英语教授伊迪丝·芬奇结婚。1960年代罗素出版了自己的三卷自传。1961年，89岁高龄的罗素参与一个核裁军的游行后被拘禁了7天。在肯尼迪遇刺事件发生后，罗素是最早几个对官方的事件版本提出异议的人之一，并罗列出了案件的16个疑点。他反对越南战争，和让-保罗·萨特一起于1967年5月成立了一个民间法庭（后來称为“罗素法庭”），揭露美国的战争罪行。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 生平
Subsection: 逝世

1970年去世，骨灰被撒在威尔士的群山之中。他的爵位由其与多拉的儿子约翰·康拉德·罗素继承，为第四代罗素伯爵。第四代罗素伯爵于1987年去世，爵位由罗素的小儿子康拉德·罗素继承，为第五代罗素伯爵，这位第五代罗素伯爵是位受尊敬的历史学家以及英国上议院成员。第五代罗素伯爵于2004年10月去世，爵位由1968年出生的他的儿子，也就是罗素的孙子，尼古拉斯·罗素继承，为第六代罗素伯爵。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 思想与贡献
Subsection: 数学

罗素起初对数学感兴趣，后来逐渐转向哲学方面，他在数学方面也有很多重要的建树。在数理逻辑方面，罗素提出了罗素悖论，对20世纪数学基础产生了重大影响。罗素在1900年便认识到，数学是逻辑学的一部分，他试图建立逻辑主义数学体系，把整个数学归纳为逻辑学；1910年，他和他的老师阿弗烈·诺夫·怀海德一起发表了三卷本的《数学原理》，在其中对这一概念做了初步的系统整理。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 思想与贡献
Subsection: 哲学

哲学上罗素最大的贡献是和喬治·愛德華·摩爾、弗雷格、维特根斯坦和怀特海一起创立了分析哲学，此外他还在认识论、形而上学、伦理学、政治哲学和哲学史方面做出过贡献。在剑桥大学时罗素信奉唯心主义和新黑格尔主义，但是在1898年在摩尔的影响下罗素放弃了唯心主义，转而研究实在主义，并很快成为“新实在主义”的倡导者。罗素此后始终强调现代逻辑学和科学的重要性，批判唯心论。罗素的分析哲学由此诞生：通过将哲学问题转化为逻辑符号，哲学家们就能够更容易地推导出结果，而不会被不够严谨的语言所误导。罗素认为哲学和其他自然科学的不同只是在于其研究的方向（哲学研究更广泛的内容），但他们的研究方法应该是相同的。哲学和数学一样，通过应用逻辑学的方法就可以获得确定的答案，而哲学家的工作就是发现一种能够解释世界本质的一种理想的逻辑语言。但是罗素的努力被哥德尔不完备定理证明是徒劳的。罗素在20世纪初转向逻辑实证主义，提出逻辑原子論，要求从相当于逻辑上原始命题的原始事实出发，以这种事实作基本元素，由此构造出整个世界。罗素认为这种原始事实是主观的感觉经验，而且这些元素之间彼此毫无联系。罗素认为，人所感觉到的是“事实”或“事实”的集合体，它既不能被认为是物理的，也不能被认为是心理的，而是“中立”的。他把这种说法叫做“中立一元论”。他相信简单成分的语言（句子，或是更恰当地说，命题）可以指称由简单成分的实在（事实）引起的简单成分的经验（感官作用）。在知识理论与逻辑学上，罗素都是个极简主义者；他试着化约世界的复杂性以及我们对世界的经验，使其达到最简单的「原子」成分。根据罗素创立的学派主张，哲学应该以分析为主，分解成分，并且理解这些成分如何结合起来（相反地，英国的黑格尔主义者总是坚持，每件事都连结着其他事。无法掌握全体就无法理解部分）。因此，我们的语言也必须加以澄清、改善与「观念化」，必须根据逻辑重新理清文法，以便更精确地反映世界的结构。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 思想与贡献
Subsection: 預防性戰爭

在一戰期間，羅素仍然是堅定的和平主義者，還曾因宣揚反戰而被判刑，甚至失去在劍橋的職位。但二戰後，羅素於1945年，在英國流行雜誌《騎兵隊》建議對蘇聯發動一場預防性戰爭，他曾私下承認非常不喜歡蘇聯，且於1947年，在英國皇家學會發表相關演說。羅素還跟英國軍方討論過這些想法，也寫信給曾提出核子工廠檢查計劃的馬賽耶陳述自己的意見。但羅素卻於1950年代多次否認他鼓吹預防性戰爭，直至1959年一次的BBC節目中才承認他先前支持預防性戰爭的立場。但他認為自己只是想給蘇聯壓力而非真的鼓吹戰爭。羅素在1962年的古巴飛彈危機再次成為注目焦點，他譴責美國總統甘迺迪與聯合國在這次事件中的做法，並對蘇聯的領導人赫魯雪夫表達同情與提出建議，他認為自己在這次事件中扮演了關鍵角色且造成一定的作用。雖然多數評論家與輿論並不認同，但羅素過去對蘇聯的批評反而帶來某種信譽，因為沒人會認為他是克里姆林宮的傀儡。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 思想与贡献
Subsection: 和平运动

罗素是一名和平主义者，他大力宣传反对军国主义，并协助推动反核运动。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 思想与贡献
Subsection: 政治、社会和宗教

在伦理学和道德方面，罗素持的是开放态度，认为过多的道德束缚是人类不幸的根源，道德不应限制人类本能的快乐，因此提倡自由恋爱、试婚、离婚从简和节育等，认为未婚男女在双方都愿意的情况下发生婚前性行為并非是不道德的行为，这种观点使他在美国遭到激烈抗议，最终还导致他失去了纽约城市大学的教授职务。在宗教上罗素是一个不可知論者。罗素对所有宗教持反对态度，尽管在《我为什么不是基督徒》中罗素主要批判了基督教，但他在另一篇论文《宗教对人类文明起到有益贡献了吗？》中同样使用藏传佛教作为宗教的反面例子。罗素认为宗教机构在历史上一如既往地阻止人类社会的进步。在教育方面，罗素主张自由教育，认为学生的言行举止不应受到约束与限制，认为教育的基本目的应该是培养“活力、勇气、敏感、智慧”四种品质，更多地发展个人主义。在这一思想影响下他和第二任妻子于1927年一起创立一所试验学校。政治上罗素的立场接近于民主社会主义：他支持政府为穷人提供基本的生活保障，但是反对共产政權的極權統治。罗素曾经说：「我绝不会为了我的信仰而献身，因为我可能是错的。」这句话体现了费边社成员的性格：费边主义者就是怀疑主义者，不仅怀疑权威，而且也怀疑自己原有的看法，他们主张不断的以现实观照理论，不断辩论，不断修正对社会的认识。他在漫长人生将尽之时，写了一部情感浓郁的优雅自传，总结他的政治信念、对哲学的热情和对爱情的深沉追求。罗素也宣称—如同第一次世界大战所显示的--「世界是恐怖的」；相较之下，形式哲学虽能提供庇护，但终究是虚掷光阴。
Title: 伯特兰·罗素 (Bertrand Russell)
Section: 著作

《幾何學基礎》（1897年）《数学原理》（懷特黑德合著，1910, 1912, 1913年）《哲學論文集》（1910年）《哲学问题》（1912年）《社會重建原則》（1916年）《人類為什麼戰鬥》（1916年）《自由之路》（1918年）《中國問題》（1922年）《工業文明的前景》（合著，1923年）《科學的未來》（1924年）《相對論入門》（1925年）《論兒童教育》（1926年）《物之分析》（The Analysis of Matter，1927年）《我为什么不是基督徒》（1927年）《心靈分析》（1927年）《懷疑論》（1928年）《婚姻与道德》（1929年），《幸福的赢得》（幸福之路）（1930年）《哲學與現代世界》（1932年）《自由與組織》（1934年）《宗教與科學》（1935年）《權力：一種新的社會分析》（1938年）《西方哲学史》（1945年）《權威與個人》（1949年）《名人的噩夢》（1954年）《羅素回憶錄》（1956年）《我的哲学发展》（1959年）《人類有將來嗎》（1962年）《文明之路》