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Title: 曼·雷 (Man Ray)
Section: 生活和事业
Subsection: 背景和青年时代

曼·雷在他的艺术生涯中很少向大众透露他的早期生活或是家庭信息。他甚至拒绝承认有除了曼·雷以外的别的名字。 曼·雷原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，于1890年生于美国宾州费城南部。  他是一个俄国犹太移民家庭的长子，  有一个弟弟和两个妹妹，最小的那个手足在他们一家搬到纽约布鲁克林区的威廉斯堡后出生于1897年。  在1912年，拉德尼茨基一家把他们的姓改为了雷。曼·雷的弟弟选择了这个姓来避免种族歧视和当时很常见的反犹太主义。伊曼纽尔则根据他的外号曼尼将他的名字改为了曼，后来就一直使用曼·雷作为他的姓名。 曼·雷的父亲在一家衣服加工厂工作，同时还经营一家小裁缝店。孩子们从很小的时候就在父亲的要求下帮助他的生意。曼·雷的母亲喜欢给自己的家人设计服装，并经常用零碎的布制作拼贴作品。  曼·雷希望可以脱离家庭背景的影响，但他家的制衣传统在他的艺术留下了明显的印记。人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的所有作品中。  艺术史学家发现曼·雷的珂拉奇作品、绘画技巧与缝纫方式之间有很大的相似度。在纽约犹太博物馆展出的曼·雷作品展由经纪人梅森·克雷起名为别名曼雷：革新的艺术。克雷认为曼·雷很可能是第一位犹太先锋派艺术家。
Title: 曼·雷 (Man Ray)
Section: 生活和事业
Subsection: 首次艺术尝试

曼·雷在童年时期便展现了艺术和机械上的才能。1904到1908年，他就读于布鲁克林男子高中。这段时期的教育为他打下了坚实的工程制图和其他基本艺术技巧的基础。在上学期间，他还经常光临当地艺术博物馆，研习欧洲早期艺术作品。在毕业后，曼·雷得到了建筑系的奖学金，但他最后选择了从事艺术事业。雷的父母对他选择艺术事业感到失望，但他们还是同意将有限的家庭住房改造使得雷能拥有自己的工作室。接下来的四年中，雷一直在家工作。在此期间他致力于成为专业画家。雷成为了一个商业画家，并为曼哈顿数家公司画工程示意图。现存的作品显示曼·雷这一时期主要创造模仿19世纪风格的作品。那时他已经是当代先锋派艺术热情的倾慕者了，他欣赏的作品包括阿尔弗雷德·史戴格里茨在291画廊中展出的欧洲现代主义作品和阿士甘·史顾的画作。但是，除了一些小小的尝试，曼·雷并没有在他自己的作品中展现出这种风格。他零星参加的艺术学校——包括国家艺术学院和纽约学生艺术联盟——对他的艺术风格并没有明显的影响。但在1912年秋天进入法里学校之后，雷在艺术上开始有了巨大而快速的发展。
Title: 曼·雷 (Man Ray)
Section: 生活和事业
Subsection: 纽约

在纽约市居住期间，曼·雷在作品视觉效果上受到了1913年的武器展，也就是国际现代艺术展，和欧洲当代艺术展的影响。他的早期作品展现了立体主义。在与马塞尔·杜尚成为朋友后，他的作品开始表现物体的移动，因为杜尚对于在静止的画作中展现运动十分感兴趣。这方面的例子包括他在作品舞绳者和她的影子中对舞者裙子位置的重复表现。1915年曼·雷开了他的第一个个人展览，展出作品包括他的油画作品和素描作品。他的第一个前达达主义作品——一件名为自画像的组装作品——于第二年展出。在1918年他拍摄了第一组有重要意义的摄影作品。曼·雷放弃了传统绘画技法，在作品中加入了达达——一次反艺术运动——元素。他开始制作用以摄影的实物，并在制作图像方面发展了独特的机械和摄影技巧。在1918年版本的舞绳者中，他将素描和喷射枪技术结合起来创作。像杜尚一样，他制作现成艺术品——经过挑选和修饰的普通物品。他的礼物现成艺术品是由一个铁架子和底部的金属组成的，伊斯多尔·杜卡萨之谜则是用布包住一个未知物体（其实是一个缝纫机），再用绳子捆绑。空中图画，同时期的另一件作品，使用玻璃上的喷枪制作的。1920年，曼·雷帮助杜尚制作了旋转玻璃盘。这是他的第一件机械作品，也是动态艺术最早的代表作之一。这件作品是由一些马达带动旋转的玻璃盘子组成的。同年，曼雷，凯瑟琳·杜埃尔和杜尚一同发起了匿名社，这是一家流动展馆，也是美国第一家现代艺术博物馆。1920年曼·雷与杜尚合作发表了一期纽约达达运动。曼·雷认为，达达主义的实验比起纽约狂野混乱的街道来说微不足道。 他写道：“达达无法在纽约立足生根。纽约就是达达主义，这个城市不会允许她的竞争者在这里生存。”1913年曼·雷在纽约认识了他的第一位妻子，比利时诗人阿登·拉科洛克斯。他们1914年结婚，1919年分居，并最终于1937年离婚。
Title: 曼·雷 (Man Ray)
Section: 生活和事业
Subsection: 巴黎

1921年七月，曼·雷离开纽约，来到法国巴黎生活工作。他迅速在蒙帕纳斯总部——一个备受艺术家青睐的地方——安了家。到达巴黎不久后，他就与凯凯·德·蒙帕纳斯（爱丽丝·普林）相识并坠入爱河。蒙帕纳斯是巴黎波西米亚圈子里一个著名的艺术模特。凯凯陪伴曼·雷度过了整个1920年代。曼·雷最有名的一些摄影作品便是以凯凯为拍摄对象的，凯凯也在曼·雷导演的实验电影中担任女主角。但1929年后，他与超现实主义摄影家李·米勒开始了另一段恋爱。 接下来的在蒙巴那斯的20年里，曼雷成为了一位广受尊崇的摄影师。许多有名的艺术家，包括詹姆斯·乔伊斯、格特鲁德·斯泰因、让·谷克多,都曾出现在他的镜头下。1925年在巴黎，曼雷的作品在第一次超现实主义展览中与胡安·米羅和巴勃羅·畢卡索的作品一起被展出。这段时间中的一件作品，原名终将毁灭之物（后改名为不可摧毁之物），表现了一台有一只眼睛的节拍器。另一件这期间的重要作品是英格拉斯的小提琴， 一张凯凯·德·蒙巴那斯模仿画家、音乐家英格莱斯形象的令人惊叹的肖像。 英格拉斯的小提琴是一个曼雷风格的典型例子，他经常在他的摄影中把风马牛不相及的元素组合在一起营造出独特的效果和内涵。1934年，因其创作的被皮毛覆盖的的茶杯而闻名的超现实主义艺术家梅雷特·奧本海姆为曼雷做裸体模特。曼雷拍出了一系列知名的图片，内容就是欧本海姆站在一家出版社旁边。与他的摄影助手和情人李·米勒一起，曼雷改进了过度曝光的摄影技术。他还创造了一种他自己称为“光影照片”的物影照片。他称这种相片为纯粹的达达主义。曼·雷曾导演过很多先锋派短片，是纯粹电影运动的一部分。他的作品有一系列长度不等的短片。他还曾协助杜尚拍摄影片贫血电影业。并在费尔南德·莱格的影片机械芭蕾中负责摄像。在雷奈·克莱尔的影片复杂中，曼雷客串了一个小角色，在一个简短的镜头中与杜尚下西洋棋(又稱國際象棋)。杜尚、曼·雷和弗朗西斯·畢卡比亞是朋友，也是合作者。他们三人因他们的艺术的实验性、娱乐性和创新性联系在了一起。
Title: 曼·雷 (Man Ray)
Section: 晚年生活

曼·雷因为第二次世界大战不得不从巴黎回到美国。在1940年到1951年他住在加州洛杉矶。在到达洛杉矶几天之后，他见到了朱丽叶·布朗娜，一位有着罗马尼亚犹太血统的第一代美国移民。她是一位专业舞者，也是一个经验丰富的专为艺术家服务的模特。 他们几乎是立即就同居了，然后在1946年举行了婚礼。但是，他还是称蒙巴那斯为家，并最后回到了巴黎。1963年他出版了自己的自传《自画像》，这本书在1999年被重新出版(ISBN 0-8212-2474-3)。曼·雷于1976年11月18日因肺部感染死于巴黎。他被葬于巴黎的蒙帕纳斯公墓。曼·雷的墓志铭是“义无反顾，但是绝非漠不关心”。当朱丽叶1991年去世后，她与曼雷合葬，墓志铭是“重聚”。朱丽叶为曼·雷的作品创办了一家信托公司，并将他的大部分作品捐给了博物馆。
Title: 曼·雷 (Man Ray)
Section: 荣誉

1999年，艺术新闻杂志将曼雷评为20世纪最有影响力的25位艺术家之一。杂志介绍了他的具有突破性的摄影，“他对于电影、绘画、雕塑、珂拉奇和艺术组装的探索和他对于表演艺术和概念艺术雏形的贡献”。艺术新闻还评论道，“曼雷为所有类型的艺术家树立了创新的典范，并在他对于“快乐与自由的追求”中打开了每一扇他遇到的门，随着他的理想自由漫游。”寻找快乐和自由是曼雷艺术创作的基本原则之一，其他原则还包括做社会所禁止的事。
Title: 凯蒂·普莱斯 (Katie Price)
Section: abstract

凯蒂·普莱斯（英文名：Katie Price，1978年5月22日—），英国著名商人、艺人、模特儿、作家和歌手。
Title: 凯蒂·普莱斯 (Katie Price)
Section: 简介
Subsection: 早期生活

凯蒂·普莱斯出生于英国英格兰的布莱顿， 她姥姥是犹太教徒，她外公是英国清教徒。 1982年，当她四岁的时候，他的父亲离开了家，从此和她母亲分离。  1988年，她母亲嫁给了保罗·普莱斯，从此，她又有了一个同父异母的姐妹苏菲。
Title: 凯蒂·普莱斯 (Katie Price)
Section: 简介
Subsection: 职业生涯的开始

1994年，普莱斯16岁的时候毕业了， 在朋友的建议下，她决定开始追求自己的模特生涯。 1996年，她用艺名乔丹开始模特儿生涯，并且经常出现在《Page Three 》和《men's lifestyle magazines》两本杂志上。
Title: 凯蒂·普莱斯 (Katie Price)
Section: 简介
Subsection: 成名后

1996年，即使她的家人反对，普莱斯还是做了丰胸手术，胸部从手术前的32C隆胸到了32D。2002年9月，她出现在美国版的《花花公子》杂志上。
Title: 凯蒂·普莱斯 (Katie Price)
Section: 亲友

雷内·英菲德 （父亲）艾米·普莱斯 （母亲）丹尼尔·普莱斯（兄弟）苏菲·普莱斯（同父异母姐妹）哈维（2002年出生）琼妮（2005年出生）普莱斯（2007年出生）
Title: 鲁伯特·埃弗里特 (Rupert Everett)
Section: abstract

鲁伯特·詹姆斯·赫克托·艾瑞特（英語：Rupert James Hector Everett，1959年5月29日—），英國電影、電視及舞台劇演员，亦是小說作家。曾兩次入圍金球獎。
Title: 鲁伯特·埃弗里特 (Rupert Everett)
Section: 生平

出生於英國諾福克郡中一個上流社會的天主教家庭，幼時已被送往寄宿學校，十五歲時為了當上演員而離家出走到倫敦。在1970年代末期開始參加舞台劇的演出，1981年憑舞台劇《他鄉異國》（Another Country）中的演出一鳴驚人，更於數年後參與改編自該劇的同名電影。1980年代末，因公開同志身份而被迫留在歐洲，只出演一些低成本電影度日。1997年憑《真的想嫁你》中的演出再次活躍於荷里活，近年曾出演《莎翁情史》、《理想丈夫》、《纳尼亚传奇》和《怪物史莱克2》等影片。
Title: 鲁伯特·埃弗里特 (Rupert Everett)
Section: 軼事

艾弗烈曾飾演兩個影射「劍橋五傑」的角色：《同窗之戀》中改編自蓋伊·伯吉斯（Guy Burgess）的蓋伊·班奈特（Guy Bennett）和《忠誠與背叛》中根據金·費爾比而寫的 Leo Cauffield，而「劍橋五傑」其中一員唐納德·麥克林正是艾弗烈的舅外公。
Title: 鲁伯特·埃弗里特 (Rupert Everett)
Section: 影視作品
Subsection: 主要電視作品

The Manhood of Edward Robinson (1981) — guySoft Targets (1982) — ActorPrincess Daisy (1983) — Ram ValenskiThe Far Pavilions (1984) — George GarforthArthur the King (1985) — 兰斯洛特Les Liaisons dangereuses (2003) — Vicomte Sébastien de ValmontMr. Ambassador (2003) — Ambassador Ronnie ChildersTo Kill a King (2003) — 查理一世《福爾摩斯奇案經典：絲纏死結》Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking (2004) — 歇洛克·福尔摩斯《波士顿法律》 (2005) — Malcolm HolmesThe Victorian Sex Explorer （页面存档备份，存于互联网档案馆）  (2008) — 主持Who Do You Think You Are?, Episode 2
Title: 彼得·方達 (Peter Fonda)
Section: abstract

彼得·亨利·方達（英語：Peter Henry Fonda，1940年2月23日—2019年8月16日），美國演員。他出身於一個演員家庭，父親是亨利·方達（Henry Jaynes Fonda），姐姐是珍·芳達（Jane Fonda）。他是反傳統的1960年代的象徵之一。曾經主演《逍遙騎士》並兩度獲得奥斯卡金像奖提名。
Title: 彼得·方達 (Peter Fonda)
Section: 逝世

2019年8月16日，彼得·方達因肺癌引起的呼吸衰竭，在洛杉矶的家中去世，享年79岁。
Title: 法蘭索瓦·杜魯福 (François Truffaut)
Section: abstract

法蘭索瓦·羅蘭·杜魯福（法語：François Roland Truffaut，1932年2月6日—1984年10月21日）是法國導演、影評人，法國新浪潮电影流派的代表之一，「电影作者论」的提倡者，與法國另一名導尚盧·高達並列，在国际影坛享有盛誉。杜魯福因為逃學，14歲便失學要到工廠工作。少年時他已經熱愛電影，曾舉辦小型電影放映活動導致欠債，16歲時被送進不良少年教養所，後來由安德烈·巴贊保釋，並把他領進了影評的園地，巴贊成為他的精神導師，也深深影響他在電影方面的觀念。1951年巴贊創辦《電影筆記》，其後杜魯福加入撰寫影評，被認為是巴黎最尖刻的評論人。1955年拍攝了首部短片《探訪》，其後曾任意大利導演羅塞里尼的助手。1957年，杜魯福撰文預告了「第一人稱」影片的到來。1959年首部長片《四百擊》旋即奪得康城影展最佳導演獎，《四百擊》以安端·達諾（Antoine Doinel，由尚-比埃·里奧釋演）為主角，充滿自傳性質，連同《二十歲之戀》、《飛吻》、《床地風雲》、《愛情逃跑》組成安端·達諾五部曲。他又擅長實踐巴贊的「長鏡頭」理論，故事題材豐富多采、內容各異；尤能拍攝景致怡人、風格清新的法式風格文藝愛情電影，令各國影迷感動回味再三至今。杜魯福1984年罹患腦癌病逝，共有二十一部長片、四部短片導演作傳世。
Title: 法蘭索瓦·杜魯福 (François Truffaut)
Section: 語錄

「對我來說，明天的電影比懺悔錄或日記等自傳體更加私人。年輕的電影製作者將會用第一人稱表達自己，並將發生在他們身上的事與電影連繫起來：這些也許是他們的初戀故事、或最近的戀愛故事、他們的政治醒覺、他們的旅行故事、他們的病患經歷、他們的兵役、他們的婚姻，他們對上一個的假期... 這些將是令人愉快的，因為這是真實又新鮮的... 明天的電影不會由公務導演執導，卻是由構造一次美妙和令人興奮的冒險歷程的藝術家執導。明天的電影（的特點）將酷似創造它的人，觀眾的數量將與導演的朋友的數量成正比。明天的電影將是愛的行動。」 — François Truffaut, published in Arts magazine, May 1957 Source: Miami New Times
Title: 瑪麗·麥特琳 (Marlee Matlin)
Section: abstract

瑪麗·貝絲·麥特琳（英語：Marlee Beth Matlin，1965年8月24日—）是一位美國女演員，1987年以電影《悲憐上帝的女兒》拿下第59屆奧斯卡金像獎「最佳女角獎」，她不但是奧斯卡史上首位失聰的影后，同時也締造了最年輕的影后新紀錄（21歲7個月6天），33年來這紀錄仍尚未被打破。她在電影和電視劇作品中的精湛演技亦為她贏得一座金球獎，另有二次提名，以及四度艾美獎提名。麥特琳也是美國聾人協會的著名成員2016年受邀職業美式足球聯盟NFL年度冠軍賽，第五十屆超級盃開賽儀式中，麥特琳幫演唱美國國歌的女神卡卡，擔任現場同步表演手語翻譯。
Title: 帕特·羅伯遜 (Pat Robertson)
Section: abstract

马里昂·戈登·“帕特”·罗伯逊（英語：Marion Gordon "Pat" Robertson，1930年3月22日—2023年6月8日）是美国传媒大亨，前美南浸信会的牧师，支持保守派基督教的思想。目前担任瑞金大学校长，視博恩（基督教广播网）主席。罗伯逊是几个机构、公司和一所大学的创始人：包括視博恩（CBN）、国际家庭娱乐公司（ABC家庭频道）、瑞金大学、美国法律与正义中心（ACLJ）、美国基督教联盟、慈福行动国际救援与发展公司和CBN亚洲。他也是一个畅销书作家，他的CBN基督教新闻和电视节目通过卫星在ABC家庭频道直播，并通过CBN在各地的分支机构向全世界范围内播出。他的父亲是美国参议员蒂莫西·布莱恩·罗伯逊，罗伯逊是美南浸信会信徒并积极与该教派多年的传道，但也持有靈恩派理论，并非传统的南浸信会信徒。他曾成为共和黨候选人参加1988年总统选举，但竞选失败。他成为美国保守派基督教的一个公认的有影响力的且有争议的代表人物。2023年6月8日，羅伯遜在弗吉尼亚州維珍尼亞海灘家中去世，享年93歲
Title: 帕特·羅伯遜 (Pat Robertson)
Section: 部分争议言论

作为一个评论员，罗伯逊的节目偶尔会涉及有争议的话题，他经常会发表一些言论招致观众的批评或者支持。这些言论受到了国家和国际媒体的关注，也引起了政界人士的反应。罗伯逊支持通过祈祷和仪式等信仰方式可以刺激神的同在的信心療法。他告诫信徒，一些新教教派可能本质是敌基督，他祈祷熱帶氣旋偏移，谴责印度教如“邪靈”伊斯兰教如“撒旦”。罗伯逊谴责女权主义的左翼观点，关于同性恋的维权行动，堕胎和自由主义的大学教授。九一一袭击事件当周，罗伯逊和傑瑞·法威爾在节目上讨论袭击事件时法威爾说“美國公民自由聯盟（ACLU），异教徒，堕胎者，以及女权主义者，男同性恋和女同性恋导致袭击事件的发生。”罗伯逊说，“我完全同意。”两人的言论被总统乔治·W·布什严重批评，为此法威爾在之后发表了道歉声明。颶風卡特里娜导致1836人遇难后不到两个星期，罗伯逊在9月12日播出的节目中暗示风暴是上帝对美国堕胎政策的惩罚。2009年11月9日，罗伯逊说，伊斯兰教是“一个试图推翻世界各国政府一心想统治世界的暴力政治体系。”他继续阐述说：“你处理的不是宗教，而是一个政治制度，我认为我们应该像对待共产党员和法西斯组织成员那样对待它的追随者。”
Title: 帕特·羅伯遜 (Pat Robertson)
Section: 另见

基督教基要主义基督教锡安主义
Title: 霍米·杰汉吉尔·巴巴 (Homi J. Bhabha)
Section: abstract

霍米·杰汉吉尔·巴巴（英語：Homi Jehangir Bhabha FRS，1909年10月30日—1966年1月24日）是一位印度核物理学家，也是塔塔基础研究院创始理事兼物理学教。他被誉为“印度核计划之父”。巴巴也是特朗贝原子能机构（Atomic Energy Establishment, Trombay / AEET）的创始董事，后来该机构以他的名字更名为巴巴原子研究中心。
Title: 霍米·杰汉吉尔·巴巴 (Homi J. Bhabha)
Section: 生平

博士生导师为拉尔夫·福勒，保罗·狄拉克曾为他的学术指导。1966年1月，因乘坐的印度航空101号班机撞上勃朗峰坠毁而罹难。
Title: 霍米·杰汉吉尔·巴巴 (Homi J. Bhabha)
Section: 荣誉

1942年获亚当斯奖1954年获莲花装勋章。1951年和1953年至1956年被提名诺贝尔物理学奖。
Title: 霍米·杰汉吉尔·巴巴 (Homi J. Bhabha)
Section: 参见

巴巴环形山巴巴散射
Title: 艾琳·邓恩 (Irene Dunne)
Section: abstract

艾琳·邓恩（英語：Irene Dunne，1898年12月20日—1990年9月4日）是一位美国电影演员和歌手，活跃在1930、1940和1950年代早期。邓恩曾凭借她在《壮志千秋》（1931）、《孽海狂涛》（1936）、《春闺风月》（1937）、《爱情事件》（1939）、《慈母泪》（1948）中的表演五度被提名奥斯卡最佳女演员奖。1958年被列入International Best Dressed List名人堂。
Title: 考底利耶 (Chanakya)
Section: abstract

考底利耶（Kautilya或Chanakya；約前350年—前275年）是公元前4世纪時的古印度政治家、哲学家，婆罗门，曾經协助旃陀罗笈多一世建立孔雀王朝。因為考底利那擅长权谋，所以后人尼赫魯称他為“印度的马基维利”，他所著的《政事论》，是古印度的重要政治文献。考底利耶據說原本是塔克西拉學校的一位教师。考底利耶曾經帮助第一任孔雀王朝的皇帝旃陀罗笈多一世在年轻的时候获得权力。考底利耶在孔雀帝国的建立中发挥了重要作用。孔雀帝国是考古学上和歷史上有记载的首個统一印度次大陆的王国。考底利耶同时担任了旃陀罗笈多一世和他的儿子宾头娑罗的首席顾问。考底利耶也是印度經濟學及政治学的先驅，也是早期創立古典經濟學的重要人物之一。考底利耶比马基雅维利早了約一千八百年研究政治學。他的著作在大約笈多王朝末期時失傳，一直至1915年時才尋回失傳已久的著作。
Title: 考底利耶 (Chanakya)
Section: 背景
Subsection: 資料來源

有關考底利耶的純歷史資料很少，大部份是半傳說性的文獻。托馬斯·特勞特曼識別出有關考底利耶的四個早期傳說文獻：在這四個版本中，考底利耶都被難陀王朝國王羞辱，發誓要推翻他。他後來推翻了難陀王朝，立旃陀羅笈多為新王朝的國王。佛教版本在斯里蘭卡巴利語的佛教編年史中，有列出考底利耶及旃陀羅笈多的傳說。在最早期的編年史《島史》（Dipavamsa）中沒有這記錄。最早期提到此傳說的佛教文獻是《大史》（Mahavamsa），一般認為是在第五至第六世紀的文獻。Vamsatthappakasini（也稱為Mahvamsa Tika）是有關大史的評論，其中有一些細節的資訊。Vamsatthappakasini的作者不明，其年代從第六世紀到第十三世紀不等。其他的一些文件也有部份有關此傳說的資訊。例如，菩提-瓦姆薩及《義註》有列出旃陀羅笈多以前，九個難陀國王的名字。耆那教版本在許多白衣教正典的評論中都有提到考底利耶及旃陀羅笈多的傳說。在耆那教當中最有名的版本是Sthaviravali-Charita（或稱為Parishishta-Parvan）裡，由十二世紀的作家金月所著。金月的記錄是依普拉克里特诸语言的kathanaka文獻（傳說以及佚事），年代從第一世紀末一直到第八世紀中。這些傳說列在正典文字的評論中，例如Uttaradhyayana及Avashyaka Niryukti。湯瑪士‧特洛曼認為耆那教版本比佛教版本更早，一致性也更高。喀什米爾版本Ksemendra所著的Brihat-Katha-Manjari，以及苏摩提婆（Somadeva）所著的Kathasaritsagara是二十一世紀的克什米尔梵語傳說記錄。二個文獻都是基於現今已失傳的Prakriti語文獻Brihatkatha-Sarit-Sagara，而Brihatkatha-Sarit-Sagara本身是以目前已遺失，由Gunadhya所著的Paishach語文文獻Brihatkatha為基礎。這些文獻中，考底利耶和旃陀羅笈多的傳說主要是著重在另一位名為Shakatala（IAST: Śakaṭāla）的角色。毗舍佉達多版本《曼陀羅克夏沙》（Rakshasa的印章）是毗舍佉達多所著的梵语戲劇，日期不明，不過时代错置地提到匈那人，他們在笈多王朝時入侵北印度，因此，此戲劇不可能出現在笈多王朝以前。其著作時間從第四世紀末到第八世紀都有可能。《曼陀羅克夏沙》中有一些描述是在其他版本沒有的，因此其中大部份可能是純虛構的，沒有歷史基礎的支持。
Title: 考底利耶 (Chanakya)
Section: 傳說
Subsection: 佛教版本

依照佛教版本，在旃陀羅笈多一世之間的難陀王朝是由強盜變成的統治者。考底利耶（IAST： Cāṇakka）是來自塔克西拉（Takkāsila）的婆羅門，會三種吠陀經，也會政治學。他有像犬的牙齒，在當時認為是皇室的標誌，但他媽媽怕他成為國王之後忽略了媽媽。考底利耶為了安撫母親，自己將牙齒拔下了。考底利耶因為牙齒不平整，腳有彎曲，外貌不佳。有一天達那·難陀國王主持一場給婆羅門的施捨儀式。考底利耶來到巴連弗邑參加儀式，但因為外貌不佳，國王下令將考底利耶趕出去。考底利耶在憤怒之下拆下了圣线，並且詛咒國王。國王下令逮捕考底利耶，考底利耶偽裝成Ājīvika逃跑。考底利耶和達那·難陀的兒子帕巴塔（Pabbata）是好友，鼓吹帕巴塔奪取王位。在王子用戒指印章協助之下，考底利耶透過秘密門逃離了皇宮。考底利耶逃到温迪亚山脉，他用了神秘的技術，可以將一個硬幣變成八個，因此有了八億枚金幣。考底利耶把錢藏好，開始尋找可以取代達那·難陀當國王的人。他有一天看到一群小孩在玩耍，年輕的旃陀羅笈多在其中扮演國王，其他人則是大臣、使節或是強盜，強盜被捕帶到旃陀羅笈多面前，旃陀羅笈多下命將手砍下，但又神奇的將砍下的手接回去。旃陀羅笈多出生在皇室，但他父親被篡位者殺死，這件事讓他母親拋棄他。考底利耶驚訝於旃陀羅笈多的神奇能力，支付一千枚金幣給養育者，買了旃陀羅笈多，並答應會使他大大成功。考底利耶現在有二個潛在的國王人選：帕巴塔及旃陀羅笈多。他給他們二個人各一個護身符，用羊毛線穿在脖子上。有一天考底利耶決定要試試這二個人。在旃陀羅笈多睡著時，考底利耶要帕巴塔除去旃陀羅笈多的羊毛線，但不能折斷，也不能吵醒旃陀羅笈多，最後測試失敗。之後，在帕巴塔睡著時，考底利耶要旃陀羅笈多做類似的測試，旃陀羅笈多將帕巴塔的頭砍下，取得了羊毛線。之後的七年，考底利耶訓練旃陀羅笈多做皇家的工作。當旃陀羅笈多成年時，考底利耶將之前藏好的錢挖出來，招募了軍隊。考底利耶和旃陀羅笈多的軍隊入侵達那·難陀的王國，後來大敗撤退。他們兩人偽裝後，恰好聽到一個女人和她兒子的對話，小孩吃了蛋糕中間的一塊，將兩邊的蛋糕丟了。女人指責小孩，說他吃東西就像旃陀羅笈多一樣，先攻擊中間，而不是先攻擊周圍的小城鎮。考底利耶和旃陀羅笈多發現他們所犯的錯誤，組織了新的軍隊，一開始就攻擊邊緣的城鎮，打勝之後，漸漸前進到王國的首都巴連弗邑（Pāṭaliputta），殺了國王達那·難陀。考底利耶命令一個漁夫要設法找到達那·難埋藏寶藏之處，漁夫找到了，告訴考底利耶寶藏的位置，之後漁夫就被考底利耶殺了。考底利耶立旃陀羅笈多為新的國王，也派了名叫Paṇiyatappa的人，要消滅國內的叛軍和強盜。考底利耶為了讓旃陀羅笈多得以抵抗敵人可能的下毒，在他的食物中下了少量的毒藥，讓身體可以適應。旃陀羅笈多不知道這件事，將食物分給已懷孕，七天後就要生產的皇后。考底利耶到達時，皇后已吃下了有毒的食物。考底利耶在知道皇后將會死亡之後，決定要救這個將要出生的嬰兒，他將皇后的頭切下，用劍將肚子切開，將胎兒取出。接下來的七天內，他每天殺一隻山羊，將胎兒放在當天所殺山羊的肚子中。七天後，旃陀羅笈多的兒子「出生」了，命名為宾头娑罗（Bindusara），因為他的身體曾被山羊的血噴淺到（bindu）。
Title: 考底利耶 (Chanakya)
Section: 逝世

关于考底利耶的真实死因，人们所知道得很少，並且引起争论。據其中一种说法，他根据耆那教的传统隐退到丛林，然后自己绝食而死。而據另一种说法所指，宾头娑罗時的丞相不喜欢考底利耶，设计陷害他，并且将他活埋致死。
Title: 考底利耶 (Chanakya)
Section: 著作

考底利耶有二本著作：分別是《政事论》（Arthashastra）及《Chanakya Niti》（也稱為 Chanakya Neeti-shastra）。政事论中探入的探討貨幣政策、财政政策、社會福利、國際關係及軍事戰略。著作中也有列出統治者的職責。但是，有些學者認為政事论是由許多早期不同作者的著作編撰而成的，而考底利耶也是其中之一。
Title: 米洛斯·福曼 (Miloš Forman)
Section: abstract

米洛斯·福曼（捷克語：Miloš Forman，1932年2月18日—2018年4月13日），原名揚·托马什·福曼（Jan Tomáš Forman），生於捷克斯洛伐克恰斯拉夫，犹太人，捷克裔美國籍电影导演、编剧，曾两夺奥斯卡最佳导演奖。
Title: 米洛斯·福曼 (Miloš Forman)
Section: 生平

1975年，他导演的《飞越疯人院》成为全世界第二部囊括奥斯卡五大至尊奖项的电影（全世界至今总共3部，另外两部是1934年的《一夜风流》和1991年的《沉默的羔羊》）：最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本及最佳影片，此片也被高度赞誉为“影视表演的必修课”。
Title: 米洛斯·福曼 (Miloš Forman)
Section: 书籍

My Two Worlds（自传）
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: abstract

约瑟夫·罗兰·“乔”·巴伯拉（英語：Joseph Roland "Joe" Barbera，1911年3月24日—2006年12月18日）是美国动画师、导演、制片人、分镜画师兼卡通画师，他创作的电影和电视动画角色曾在20世纪大部分时间里娱乐全世界数以亿计的观众。巴伯拉青年时在纽约上大学并开始打工，高中时就当过送货员，还一度在银行工作。1932年进入凡伯伦制片厂后，他又于1936年加入特里动画制片厂。1937年，巴伯拉移居加利福尼亚州，在米高梅工作期间结识威廉·汉纳。两人开始长达60余年的合作，很快就因制作《猫和老鼠》和真人与动画角色共同演出的电影打响名气。米高梅解散动画部门后，巴伯拉和汉纳于1957年共同创立汉纳巴伯拉动画，成为业界最成功的电视动画制片商，推出的动画片包括《摩登原始人》、《瑜伽熊秀》、《史酷比》、《无敌神猫》、《蓝精灵》、《哈克狗》和《杰森一家》。1967年，塔夫脱广播公司以1200万美元价格收购汉纳巴伯拉动画，但两名创始人继续担任公司首脑，直至1991年塔夫脱广播又将他们的公司转卖给透纳广播公司时止。1996年，透纳广播公司同华纳兄弟母公司时代华纳合并，巴伯拉和汉纳此后继续在新公司担任顾问。巴伯拉和汉纳先后七次获奥斯卡金像奖，八次获艾美奖。他们的动画片已成为文化符号，创作的动画角色也出现在包括电影、书籍和玩具在内的多种媒体或商品上。汉纳巴伯拉动画的节目在20世纪60年代达到鼎盛，在全世界拥有超过三亿观众，并且已被翻译成20多种语言。
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: 家庭背景和私生活

1911年3月24日，约瑟夫·巴伯拉在纽约曼哈顿下东城小意大利的地兰西街十号出生，他的父亲文森特·巴伯拉（Vincent Barbera）是移民意大利的黎巴嫩人，母亲弗朗西斯卡·卡尔瓦嘉（Francesca Calvacca）生于意大利西西里大区阿格里真托省的夏卡。约瑟夫从小在意大利语环境中长大，一家人在他四个月大时移居纽约布鲁克林区的弗拉特布什（Flatbush）。约瑟夫的两个弟弟拉里（Larry）和泰德（Ted）都曾参与第二次世界大战，拉里曾跟随美国陆军投身西西里岛战役，泰德则是美国陆军航空军的战斗机飞行员，曾参与阿留申群岛战役。约瑟夫的父亲文森特本来拥有三间理发店，家境非常富裕，但由于他沉迷赌博，财富逐渐挥霍一空。文森特之后在长子15岁那年抛妻弃子，约瑟夫心中的父亲形象逐渐由舅舅吉姆（Jim）取代。巴伯拉早在上一年级时就表现出绘图天赋。1928年，他从布鲁克林区的伊拉兹马斯霍尔高中毕业。巴伯拉高中时还曾多次赢得拳击赛冠军，世界轻量级拳击冠军阿尔·辛格（Al Singer）的经纪人一度成为他的经纪人，但巴伯拉很快就对拳击失去兴趣。1935年，巴伯拉同高中女友多萝西·厄尔（Dorothy Earl）成婚，两人一度被称为“罗密欧与朱丽叶”。巴伯拉前往加利福尼亚州期间曾与夫人短暂分居，之后两人再度聚首时感情依然疏远，只是这次多萝西在两人打算再度分开时怀上身孕，所以他们又重新走到一起。巴伯拉和多萝西共有四个孩子，其中两个女儿分别叫林恩（Lynn）和杰恩（Jayne），两个儿子一个叫尼尔（Neal），另一个出生仅两天就夭折了。1963年，巴伯拉和多萝西正式离婚。离婚后不久，巴伯拉在好莱坞大道一家餐馆认识记账员兼收银员希拉·霍尔登（Sheila Holden），之后两人结婚。与只想同孩子们一起待在家里的多萝西不同，席拉很喜欢巴伯拉经常要参与的好莱坞社交活动。
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: 事业
Subsection: 早年

巴伯拉上高中时当过裁缝的送货员。大萧条期间，他曾到《纽约热点杂志》（The NY Hits Magazine）应聘漫画师，但未获聘用。为了养活自己，巴伯拉在银行工作，在此期间继续追寻出版漫画的梦想。接下来，他的单幅漫画作品（非连环漫画）开始在《红皮书》杂志（Redbook）、《周六晚间邮报》（Saturday Evening Post）和《科利尔》（Collier's）杂志出版，并以同《科利尔》杂志的合作最为成功。巴伯拉还给沃尔特·迪斯尼去信，请求对方给出一些如何在动画行业起步的建议。迪斯尼在回信中称，会在不久后前往纽约时打电话给巴伯拉，但后者始终没有接到这通电话。巴伯拉在纽约艺术学生联盟和普瑞特艺术学院学习美术课程，然后获聘在弗莱舍制片厂的油墨和涂料部门工作。1932年，他成为凡伯伦制片厂的动画师兼分镜画师，先后参与制作动画片《寇比熊》（Cubby Bear）、《彩虹游行》（Rainbow Parades）以及《汤姆和杰瑞》（Tom and Jerry）。其中《汤姆和杰瑞》的两个主人翁都是人类，同巴伯拉之后制作的《猫和老鼠》（英语原名与《汤姆和杰瑞》相同）没有关联。1936年凡伯伦制片厂倒闭后，巴伯拉又进入保罗·特里的特里动画制片厂工作。1935年，巴伯拉独立完成的第一个分镜人物“袋鼠席科”（Ciko the Kangaroo）面世。分镜情节主要讲述席科同角色“脏狗”（Dirty Dog）展开飞机飞行比赛，但特里无意将之制作成动画片。巴伯拉之后在自传中表示：“坦白讲，我一点儿也不感到失望。我已经向自己证明，我能够完成分镜，还在展示过程中获得经验。单就这个时候来说，这已经足够了。”他绘制的原版分镜此后由家人保存下来，最终于2013年11月拍卖。
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: 事业
Subsection: 电影

面对大幅加薪的诱惑，巴伯拉于1937年离开特里动画和纽约，前往加利福尼亚州加入新成立的米高梅动画部。抵达洛杉矶后，他发现这里也像布鲁克林一样受到大萧条的沉重打击，差点就因此返回布鲁克林。巴伯拉的办公桌对面坐的是威廉·汉纳，两人很快意识到他们能够成为好搭档。到1939年时，两人已经达成密切的合作伙伴关系，这份关系之后还要持续60余年。与巴伯拉和汉纳合作的动画师特克斯·艾弗里（Tex Avery）曾为华纳兄弟创作过达菲鸭和宾尼兔，还曾为米高梅执导动画片《德鲁比》。1940年，巴伯拉和汉纳共同导演《甜蜜的家》（Puss Gets the Boot），该片之后获得奥斯卡最佳动画短片奖提名。米高梅希望确保出品的动画片多元化，所以《甜蜜的家》虽然获得成功，但巴伯拉和汉纳的上级主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）还是觉得这类动画片已经足够，不想再继续发掘猫和老鼠的主题。巴伯拉和汉纳对《甜蜜的家》大获成功颇感意外，两人决定不顾昆比的抵制意见，继续在猫和老鼠的道路上走下去。不过，汉纳此时希望能再度同他觉得非常忠诚的鲁道夫·艾森（Rudolph Ising）合作。巴伯拉与汉纳接下来同昆比面谈，昆比发现艾森实际上从未参与制作《甜蜜的家》，但却是影片唯一的制片人。面对这样的局面，昆比同意巴伯拉和汉纳继续追寻猫和老鼠的构想，三人职业生涯中最富盛名的《猫和老鼠》由此诞生。《猫和老鼠》系列动画片的主要角色同《甜蜜的家》基本相同，主要剧情大多是名叫杰瑞（Jerry）的家鼠反复不断地愚弄猫对头汤姆（Tom）。据汉纳回忆，两人选择猫和老鼠的主题主要是因为在已经确定需要两个角色，配合戏剧冲突、追逐和动作的情况下，猫追老鼠这样的基本情节看起来既合理又自然。经过微调，汤姆和杰瑞于1941年经《午夜点心》（The Midnight Snack）亮相。接下来17年间，巴伯拉和汉纳全身心投入《猫和老鼠》的创作，制作出114部大受欢迎的动画短片。第二次世界大战爆发后，两人还制作过多部动画培训电影。《猫和老鼠》主要依靠动作而非对白推进剧情，虽然人气甚高，但也有批评称这些动画片过分暴力。尽管如此，《猫和老鼠》的第11部短片、1943年上映的《扬基都德鼠》（The Yankee Doodle Mouse）还是为该系列赢得首座奥斯卡奖。最终《猫和老鼠》共有14次提名奥斯卡奖，七次胜出，比其它角色统一的系列动画电影都多。汤姆和杰瑞还在米高梅的多部真人电影中亮相，例如在1945年的《起锚》（Anchors Aweigh）和1956年的《心声幻影》（Invitation to the Dance）中同吉恩·凯利共舞，又在1953年的《湿身危险》（Dangerous When Wet）里与埃丝特·威廉斯（Esther Williams）一起游泳。制作动画片之余，巴伯拉还同《猫和老鼠》的布局画师哈维·艾森伯格（Harvey Eisenberg）在夜间赶工经营出版漫画书籍的迪尔菲尔德出版社。1946至1951年间，迪尔菲尔德出版社出版的作品包括《“红”兔漫画》（"Red" Rabbit Comics）、《狡猾的费根》（Foxy Fagan）和《朱尼舞会》（Junie Prom）等。虽然昆比曾谴责艾森独占制作《猫和老鼠》荣誉的行径，但他的做法并没有什么两样。每次他都是独自一人接过奥斯卡小金人，从未邀请巴伯拉或汉纳上台，而且动画片发行时的字幕也显示昆比是唯一的制片人。昆比还曾承诺给巴伯拉加薪，但却推迟六个月才落实。1955年下半年昆比退休后，巴伯拉和汉纳开始执掌米高梅的动画部门。面对电视的激烈竞赛，米高梅制作的动画片收益开始减少，公司很快意识到重新发行过去的老动画利润要远超制作新作品。1957年，米高梅下令巴伯拉和汉纳下属的业务主管关闭动画部门，并直接用电话通知所有职员下岗。巴伯拉和汉纳都对这毫无征兆的闭幕百思不得其解，毕竟《猫和老鼠》一直都非常成功。
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: 事业
Subsection: 电视

1957年，巴伯拉再度同汉纳合作，面向电视和影院制作动画。如同之前在米高梅的合作一样，两人分工明确，各施所长，巴伯拉善于绘制草图、创作剧情并插入各种笑料，汉纳则在确定时机、故事架构上颇具天赋，能够招募业内顶尖的画师。重大经营决策由两人共同决定，不过公司总裁的头衔则由两人轮流出任，每年一换。他们经抛硬币决定汉纳有为新公司命名的优先权，起初起名“H-B企业”（H和B分别是两人的名字首字母缩写），但很快就更名汉纳－巴伯拉制片。巴伯拉与汉纳之前在米高梅的同事乔治·希德尼（George Sidney）（《起锚》的导演）成为新公司的业务经理和第三位合伙人，在他的推动下，汉纳－巴伯拉制片同哥倫比亞電影公司分管电视业务的银幕宝石子公司达成分销和经营资本协议，哥伦比亚电影公司还买下汉纳－巴伯拉制片的部分所有权。新公司接到的第一单生意是《拉夫和莱迪》（The Ruff & Reddy Show），讲述狗和猫之间的友谊。虽然首部影院动画《君子狼》（Loopy De Loop）反响冷淡，但公司很快就凭大获成功的电视动画《哈克狗》（The Huckleberry Hound Show）和《瑜伽熊秀》在业界站稳脚跟。1960年的调查结果表明，《哈克狗》有半数观众是成年人。打响名气后，汉纳－巴伯拉制片开始制作新动画系列剧《摩登原始人》。该剧是情景喜剧《蜜月期》（The Honeymooners）的戏仿作品，围绕石器时代的某个典型家庭展开，剧中不但有各种家用电器和会说话的动物，还有名流客串出镜。《摩登原始人》是美国电视史上第一部大获成功的黄金时段动画节目，观众群囊括成年人和儿童。剧中男主人翁弗雷德招牌式的感叹句“呀吧嗒吧嘟”（yabba dabba doo）很快就成为人们日常生活的组成部分，汉纳－巴伯拉制片也因此坐上电视动画界的头把交椅。公司之后推出《杰森一家》，该剧是《摩登原始人》的太空时代版本。两部动画片都曾在20世纪70和80年代重播，但《摩登原始人》的人气远超《杰森一家》。20世纪60年代后期，汉纳－巴伯拉制片已成为业界最成功的电视动画制片商，制作出三千余部长约半小时的电视动画节目。他们制作的动画片连续剧有上百部，其中包括《快枪麦克劳》（The Quick Draw McGraw Show）、《无敌神猫》、《乔尼大冒险》（Jonny Quest）、《紫金刚》（The Magilla Gorilla Show）、《原子蚂蚁》（The Atom Ant）、《松鼠特务》、《史酷比》、《超级英雄战队》（Super Friends）和《蓝精灵》。公司还曾把《爱丽丝梦游仙境》、《杰克与豌豆》和《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac）改编成动画特别节目，并制作过动画长片《夏洛特的网》和《黑迪之歌》（Heidi's Song）。20世纪60年代，汉纳巴伯拉制片出品的动画片虽然得到观众认可，但却不得业内艺术家待见。电视动画的制作预算总是赶不上影院发行的动画作品，这种经济现实导致许多动画制片商在20世纪50至60年代倒闭，大量业内人士失业。汉纳巴伯拉制片在开发有限动画技术领域发挥出至关重要的作用，这类技术手段可以有效降低电视动画成本，但也经常会导致画面品质降低。巴伯拉和汉纳在制作《猫和老鼠》早期节目时就已有同这类技术打交道的第一手经验。为了减少每一集的成本，节目内容通常会展现更多角色对白，动画细节因此缩减。一集长七分钟动画片所需要的画面数量从1万4000张大幅削减至约2000张，公司还采用多种创新技术，例如快速变幻背景图案，以达到提升画面观赏效果的目的。评论界批评此举导致生动细腻的动画蜕变成二维动画角色的重复动作，对此巴伯拉一度表示，如果不通过这种手段适应电视动画的预算要求，他们就只能改行。虽然新画面风格受到业内批评，但这并不妨碍汉纳巴伯拉制片出品的动画片获得成功，公司得以继续生存，许多人因此没有遭受失业的命运。有限动画之后成为电视动画的标准制作手段，为《辛普森一家》、《海绵宝宝》和《南方公园》等动画片的发展铺平道路。1966年12月，塔夫脱广播公司以1200万美元价格收购汉纳巴伯拉动画，巴伯拉和汉纳继续担任公司首脑直至1991年。同年，塔夫脱广播将汉纳巴伯拉动画转卖给透纳广播公司，成交价格估计达3.2亿美元。1992年，新开播的动画有线电视频道开始播映汉纳巴伯拉动画的作品，到了20世纪90年代中期，汉纳巴伯拉动画已为该频道创作出多个原创动画系列，其中包括《德克斯特的实验室》和《飞天小女警》。1996年，透纳广播公司与华纳兄弟母公司时代华纳合并，汉纳巴伯拉动画最终并入华纳兄弟动画公司。巴伯拉和汉纳继续在新公司担任顾问，并一起定期制作新节目，其中包括多部《动画秀》短片，还有1994年上映的《摩登原始人》电影版《摩登原始人之摔跤赛攻击波》（The Flintstones）和2002年发行的《史酷比》。此外，巴伯拉还曾在2000年制作的《猫和老鼠：宅猫》（The Mansion Cat）中为房主配音。2001年3月汉纳因咽喉癌去世后，汉纳巴伯拉动画终于并入华纳兄弟动画公司，原本为卡通频道制作原创动画系列剧的部门分拆成卡通网络工作室。巴伯拉成为华纳兄弟的执行制片人，继续活跃在动画制作舞台上，除制作录影带首映的动画片外，还有多部电视动画节目，如《史酷比新鲜事》（What's New, Scooby-Doo?）和《汤姆杰利小故事》等。2005年，《猫和老鼠》凭《空手道保镖》（The Karate Guard）回归大银幕，巴伯拉是该片的编剧、并与他人共同完成分镜、导演和制片工作他参与的最后一个动画项目是《猫和老鼠：胡桃夹子的传奇》（Tom and Jerry: A Nutcracker Tale），该片于2007年经录影带首映发行。
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: 辞世

2006年12月18日，已是95岁高龄的约瑟夫·巴伯拉在位于洛杉矶的家里寿终正寝，为70年的动画制作生涯划上句点。巴伯拉去世时有夫人希拉陪在身边，身后还留下两个孙辈和五个曾孙辈。他和首位夫人多萝西生下的三个孩子也都在世，其中杰恩还曾在汉纳巴伯拉动画工作。巴伯拉的遗体葬在格伦代尔森林草坪纪念公园的私人墓地。
Title: 約瑟·巴貝拉 (Joseph Barbera)
Section: 影响

巴伯拉和汉纳制作的大部分动画片都围绕友谊或合作伙伴关系展开，《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞、《摩登原始人》里的弗雷德和巴尼，《史酷比》中的史酷比和主人夏奇、《杰森一家》众家庭成员，以及《瑜伽熊秀》中的瑜伽熊和波波等都是明证，这可能正是巴伯拉和汉纳60多年友谊与合作的缩影。工作上，两人优势互补，但他们生活中的社交圈截然不同。汉纳的大部分私人好友也是动画师，巴伯拉则大多同好莱坞名流来往，莎莎·嘉宝就是他府上常客。他们的分工互为补充，但汉纳中意户外运动，巴伯拉则喜欢海滩、美食和好酒，所以两人工作以外的交流很少。尽管如此，两人在制作超过2000个动画角色的长年合作中极少出现争执。巴伯拉对此表示：“我们完全理解对方，而且非常尊重对方的工作。”汉纳还曾称赞巴伯拉在单张素描中捕捉情绪和表达情感的能力无人能及。巴伯拉和汉纳是最早意识到电视业巨大潜力的动画师之一。伦纳德·马尔丁（Leonard Maltin）认为，巴伯拉和汉纳年复一年地采用同样角色，制作模式也基本保持不变，但却一直能够创作出卓越的动画片，这样的纪录至今无人能及。“他们的角色不但是动画超级巨星，而且业已成为美国流行文化中非常受青睐的组成部分。”另有多份评论认为，两人是沃尔特·迪斯尼在动画业界仅有的对手。巴伯拉和汉纳对电视动画有深远影响，两人创作的动画片经常入选“最佳”之列。他们创作的许多角色还在电影、书籍和玩具等传播媒体上亮相。两人的节目在20世纪60年代就拥有超过三亿观众，至今已被翻译成20多种语言。除动画外，巴伯拉和汉纳作品中的音乐也颇受好评，1946年推出的《猫的协奏曲》（The Cat Concerto）和1952年播映的《老鼠约翰》（Johann Mouse）很大程度上就是因为其中对古典音乐的应用而被誉为“动画片的大师之作”。巴伯拉和汉纳共计七次获奥斯卡金像奖，八次获艾美奖，其中《哈克狗》于1960年成为第一部获艾美奖肯定的动画片。两人还于1960年获金球奖电视成就奖，1983年又获太平洋广播先锋金艾克奖，1987年获广播音乐公司先锋奖，1988年获艾里斯奖年度人物奖、国际授权业协会终身成就奖、电视艺术与科学学院董事奖和杰基·库根奖青年娱乐电影杰出成就奖，1989年获辛辛那提大学音乐学院和广播事务管理学院颁发的弗雷德里克·W·齐夫奖通讯传播杰出成就奖。此外，两人于1976年入选好莱坞星光大道，还曾多次获安妮奖和多种环境奖，1994年入选电视名人堂前，两人还获得过其它多项荣誉。2005年3月，电视艺术与科学学院和华纳兄弟动画公司在位于北好莱坞的电视艺术与科学学院名人堂广场立起雕塑墙，向巴伯拉和汉纳致敬。1992年，巴伯拉结识流行音乐家迈克尔·杰克逊，杰克逊是狂热的动画影迷，巴伯拉本想让他在《汤姆猫与杰里鼠：大电影》中献唱，但最终未能实现。巴伯拉画出五张《猫和老鼠》的素描并签名送给杰克逊，后者也送给巴伯拉一张自己和侄女妮可（Nicole）的照片并签名，上面还留有这样的字句：“致我过去、现在和未来的英雄，万分感谢您给儿童时代的我送来这么多的动画朋友。他们就是我的一切——迈克尔”。
Title: 文森特·明内利 (Vincente Minnelli)
Section: abstract

文生·明尼利（英語：Vincente Minnelli，1903年2月28日—1986年7月25日），美國導演，曾執導許多喜劇作品。凭借电影《金粉世界》获奧斯卡最佳導演獎。
Title: 文森特·明内利 (Vincente Minnelli)
Section: 生平
Subsection: 私人生活

於1945年6月15日，與茱蒂·嘉蘭結婚，兩人的女兒麗莎·明内利在1946年3月12日出生。文生與嘉蘭於1951年離婚。
Title: 文森特·明内利 (Vincente Minnelli)
Section: 導演作品

《相逢聖路易》《龍鳳香車》《風流海盜》(1948年)《金粉世界》《花都舞影》《慾海浮生》
Title: 理查德·林克莱特 (Richard Linklater)
Section: abstract

李察·史都華·林克雷特（英語：Richard Stuart Linklater，1960年7月30日—）是一名美國獨立電影導演和編劇。知名作品包括 Slacker, Dazed and Confused, Waking Life, A Scanner Darkly, 《摇滚校园》和《愛在黎明破曉時》及其續集《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》。1995年、2014年分別以《愛在黎明破曉時》和《年少時代》兩度獲得柏林影展最佳導演銀熊獎。《年少時代》為其贏得第72屆金球獎最佳導演和第68届英国电影学院奖最佳导演。
Title: 理查德·林克莱特 (Richard Linklater)
Section: 生平

理查德·林克莱特生於德克薩斯州休斯頓，入讀於萨姆休斯顿州立大学，沒畢業就在墨西哥灣從事離岸的鑽機工作。之後讀了很多小說，並對戲劇和電影製作產生興趣。後來用積蓄購買了一台超8毫米膠片攝影機、投影儀和剪輯設備，並移居奧斯丁。他深受羅伯特·布列松、小津安二郎、宁那·华纳·法斯宾德、約瑟夫·馮·史坦伯格和卡爾·西奧多·德萊葉的影響。1984年秋進入 奧斯丁社區學院（Austin Community College）學習電影。早在20多岁时，他就成为一名素食者。1985年他與李·丹尼爾（Lee Daniel）共同創建了奧斯汀電影協會，丹尼爾後來成為與林克萊特多次合作的攝影師。在導演了一些短片後，1988年執導了第一部電影長片《死读书是没用的》。林克莱特的作品大多在德州的奥斯汀和休斯顿拍摄制作，与他经常合作的演员有伊森·霍克、傑克·布萊克、马修·麦康纳、茱莉·蝶兒和帕特里夏·阿奎特。珊卓·艾戴儿（Sandra Adair）自1993年以来一直与林克莱特合作担任剪接师。
Title: 理查德·林克莱特 (Richard Linklater)
Section: 奖项与提名

Slacker (1991) 提名独立精神奖最佳导演愛在黎明破曉時/Before Sunrise (1995) 贏得柏林影展最佳導演獎Waking Life (2001) 提名独立精神奖最佳导演和最佳编剧Before Sunset (2004) 提名奥斯卡最佳改编剧本、提名独立精神奖最佳编剧A Scanner Darkly (2006) - 奧斯汀影評人協會最佳奧斯汀電影Me and Orson Welles (2008) - 奧斯汀影評人協會最佳奧斯汀電影Bernie (2011) - 奧斯汀影評人協會最佳奧斯汀電影Before Midnight (2013) 提名奥斯卡最佳改编剧本、提名独立精神奖最佳编剧少年时代/Boyhood(2014) 赢得第64届柏林影展最佳导演奖、第72届金球奖最佳导演、第68届英国电影学院奖最佳导演、独立精神奖最佳导演、第19届卫星奖最佳导演、洛杉矶影评人协会最佳导演、纽约影评人协会最佳导演、波士顿影评人协会最佳导演、华盛顿特区影评人协会最佳导演、纽约在线影评人协会最佳导演、伦敦影评人协会最佳导演等等；提名第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本；
Title: 亨利·乔治 (Henry George)
Section: abstract

亨利·喬治（英語：Henry George，1839年9月2日—1897年10月29日），美国经济学家、政客、土地制度改革運動人物。乔治创立的土地改革制度和经济意识形态常被称为乔治主义。亨利・乔治以他的关于土地价值所有税（single tax）的主张而聞名。乔治继承了大卫·李嘉图、詹姆斯·密尔和约翰·斯图尔特·密尔等经济学家对土地特点的研究，并全面公式化了这些经济法则。乔治认为，土地价值税是最道德和最高效的税：土地不由任何人创立，是社会共有的公共财产，因而土地税是最道德的税；而土地的供给是恒定的，因此对它收税不会有影响土地生产力或产生无谓消耗等问题，所以土地税也是最高效的。因此，政府应该用只通过土地价值税的来获得收入。这项单一土地税将针对未改善的土地价值，即如果土地处于自然状态，没有建筑物、景观等等时土地的价值。通过这样的执行，政府即能征收充足的税收以继续运转，也能减轻社会各阶层公民的负担。1976年诺贝尔经济学奖主米尔顿弗里也曾赞同过乔治的的看法，说过地价税是「最不坏的税」（the least bad tax）。
Title: 亨利·乔治 (Henry George)
Section: 生平

出生於美國費城海關稅務員家庭，12歲輟學，在“印度”号商船上當水手，19岁前往加州淘金，進入《舊金山時報》（Sanfrancisco Times）當排字工人，開始研究中國苦力的問題。1879年因《进步与贫困》一書聲名大噪，孫中山对其颇为赞譽：「美人有卓爾基亨利（Henry George）者，……曾著一書，名為進步與貧窮， 其意以為世界愈文明，人類愈貧困，著於經濟學分配之不當，主張土地公有。其說風行一時，為各國學者所贊同，其闡發地稅法之理由，尤其為精確，遂發生單稅社會主義一說。」不幸的是，亨利・乔治的单一税主张从未应用于美国。1897年，他在紐約竞选市长时，突然脑溢血不幸逝世。
Title: 亨利·乔治 (Henry George)
Section: 著作

《進步與貧窮》（Progress and Poverty ,1879）《土地問題》（The Land Question ,1881）《社會問題》（Social Problem,1883）《土地財產權》（Poverty in Land ,1884）《保護主義抑或自由貿易》（ Protection or Free  Trade, 1886 ）《勞動的條件》（The Condition of Labor, 1891）《尷尬的哲學家》（A Perplexed  Philosopher, 1892）《政治經濟科學》（The Science of Political Economy, 1898）
Title: 崔姬 (Twiggy)
Section: abstract

寧絲利·漢拜女爵士，DBE（Dame Lesley Hornby，1949年9月19日—），藝名徐姿（Twiggy），女，英國模特儿、演員以及歌手。
Title: 崔姬 (Twiggy)
Section: 生平

徐姿在60年代紅極一時，她的畫眼線方法是個標記之一。她以短髮、大眼、瘦扁、充滿小女孩天真無邪風格成名，而且她只有五呎五吋高。也就是從她開始，模特兒被認為身材要纖瘦；因此被譽為「世界上第一位超級名模」。70年代徐姿以演戲為主，間中接模特兒工作。2005年，徐姿任馬莎百貨代言人，以及全美超級模特兒新秀大賽第五季評判，但確定第九季結束就會離開《全美超級模特兒新秀大賽》，離開的原因是行程過於緊湊。也有傳徐姿因為在第九季最後一集跟阿歷山大與泰雅和Nigel對抗，聲稱珊圖·鍾斯才是真正的超模。從而徐姿的位置會被另一超模寶麗娜·波域斯高娃（Paulina Porizkova）取代。