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Title: 约翰·韦恩·盖西 (John Wayne Gacy)
Section: 书籍和期刊
Subsection: 延展阅读

Killer Clown: The True Story of John Wayne Gacy, by Aimee Baxter. ISBN 978-1-973-75535-7John Wayne Gacy: Hunting a Predator （页面存档备份，存于互联网档案馆）, by John Borowski. ISBN 978-0-997-61406-0Johnny and Me: The True Story of John Wayne Gacy, by Barry Boschelli. ISBN 1-4343-2184-3A Question of Doubt: The John Wayne Gacy Story, by John Wayne Gacy. ISBN 1-87886-503-XThe Chicago Killer: The Hunt for Serial Killer John Wayne Gacy, by Joseph R. and Karen M. Kozenczak. ISBN 1-4010-9532-1Unfinished Nightmare: The Search for More Victims of Serial Killer John Wayne Gacy, by Chris Maloney. ISBN 978-1-466-08031-7The Last Victim: A True-Life Journey into the Mind of the Serial Killer, by Jason Moss.ISBN 0-7535-0398-029 Below （页面存档备份，存于互联网档案馆）, by Jeffrey Rignall and Ron Wilder. Destination Gacy: A Cross-Country Journey to Shake the Devil's Hand, by Nancy Rommelmann. ISBN 978-1-940-83838-0
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: abstract

巴迪·霍利（英语：Buddy Holly，1936年9月7日—1959年2月3日），本名查尔斯·哈丁·霍利（Charles Hardin Holley），是20世纪50年代与猫王同时代的美国摇滚歌手和作曲家。他出生在德克萨斯州的拉伯克市的一个爱好音乐的家庭，当时美国正处于大萧条时期。他和两个兄长学吉他和唱歌，其音乐风格深受福音音乐、乡村音乐和节奏布鲁斯的影响。自高中时代开始，霍利和朋友在拉伯克市表演，并于1952年首次在电视上露面。1953年，他和好友鲍勃·蒙哥马利组建了“巴迪&鲍勃二人组”。1955年，霍利为自己的偶像“猫王”埃尔维斯·普雷斯利做了三次开场演出，并在那一年立志以音乐为终身事业。“巴迪&鲍勃二人组”的音乐风格也从乡村音乐完全转变为摇滚乐。10月，霍利被来自纳什维尔的星探埃迪·克兰达尔发掘，后者为他签约了迪卡唱片公司。霍利在迪卡唱片公司的录音由欧文·布拉德利灌制,但他不甘心受制于布拉德利，并且对录音不满意，于是他找到新墨西哥州克洛维斯县城的音乐制作人诺尔曼·佩蒂，录制了歌曲That'll be the Day的样本唱片。接着佩蒂成了该乐队的新经纪人，并将这个样本寄给不伦瑞克唱片公司，后者将这首歌作为”蟋蟀乐队”的单曲发行，蟋蟀乐队也成了霍利的乐队新名字。1957年9月，“蟋蟀乐队”作巡回演出之际，《那將是今天》荣登美国“最畅销专辑”榜及英国单曲榜的榜首。随后乐队的另一首单曲《佩吉·苏》于10月发行，也大获成功。专辑《蟋蟀唧唧叫》于1957年11月发行,当时在英国专辑排行榜排名第五。1958年1月，霍利第二次参加埃德·萨利文秀，不久到澳大利亚和英国做巡回演出。1959年伊始，霍利组建了一支新乐队，成员包括后来成为乡村音乐之星的威伦·詹宁斯  (贝司)和托米·阿尔萨普(吉他)，并在美国中西部地区做巡回演出。1959年2月3日, 在艾奥瓦州克利尔莱克演出完后，霍利租了一家小型飞机前往下一站——明尼苏达州的穆尔黑德，但飞机起飞后不久坠毁，机上3名乘客（霍利、里奇·瓦倫斯和大波普）连同飞行员罗杰·彼得逊全部丧生。后来歌手唐·麦克林在創作的《美國派》的歌詞中将这一悲剧称为“音樂死去的那一天”（The day the music died）。在短暂的音乐生涯中，霍利的许多歌曲都由他亲自作曲和录制。他对后来的流行乐音乐家有着深远的影响，其中包括披头士乐队、滚石乐队、埃里克·克莱普顿、基斯·奥康纳·莫菲和艾尔顿·约翰。1986年，霍利成为第一批入选摇滚名人堂的艺术家之一，滚石杂志将霍利列为“100位最伟大艺术家”第13名。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 生平
Subsection: 早年生活（1936-1955）

查尔斯·哈丁·霍利于1936年9月7日下午3时30分出生在德克萨斯州的拉伯克市，是家里最小的孩子，有两个哥哥——拉里和特拉维斯——和一个姐姐派翠西亚。童年时代的霍利诨名便是“巴迪”。当时美国经历着大萧条，霍利一家经常搬家，但都在拉伯克市；父亲劳伦斯·欧戴尔·霍利也更换了几次工作。他们是浸信会礼拜堂成员。霍利一家都对音乐有浓厚的兴趣。除了父亲劳伦斯外，其他成员都会唱歌或弹奏乐器。霍利的两个哥哥常在当地的达人秀表演。有一次霍利加入他们拉小提琴，但由于他不会拉，拉里便将琴弦粘起来，使琴拉不出声音。兄弟三人赢了比赛。二战爆发后，拉里和特拉维斯参军服役，战后，拉里带回来一把吉他。霍利11岁时开始上钢琴课，但只上了9个月便放弃，改学吉他。起初他的父母给他买了一把夏威夷吉他，但他坚持要和哥哥一样的吉他。最后他如愿以偿，特拉维斯成了他的吉他老师。童年时代的霍利深受汉克·威廉姆斯、吉米·罗杰斯、汉克·斯诺和“卡特家族”组合的影响。初中时霍利结识了鲍勃·蒙哥马利，两人经常在一起练弹吉他和唱歌。他们也听电台里的乡村音乐节目。与此同时，霍利也和其他高中校友一起演奏，其中包括桑尼·柯蒂斯和杰利·埃里森。1952年，霍利和杰克·尼尔(Jack Neal)组成二人唱参加当地电视节目的才艺竞赛。尼尔退出后由蒙哥马利接替，两人组成“巴迪&鲍勃二人组”，1953年开始在KDAV电台的“周日派对”节目上表演，也在拉伯克作现场演出。彼时霍利也深受那些深夜播放蓝调和節奏藍調(R&B)的电台节目的影响。若当地转播时间停止，霍利会和柯蒂斯一起在车上收听只有在晚上才能收听到的外地电台。此后，霍利将自己的早期乡村音乐风格同節奏藍調结合起来。1955年，霍利自高中毕业，决定以音乐为毕生的事业。他在拉伯克看“猫王”埃尔维斯·普雷斯利现场表演后，更坚定了这一信念。那年，他为“猫王”做了三次开场演出。他的乐队也加入了低音大提琴手拉里·威尔伯恩（Larry Welborne）和鼓手杰利·埃里森，音乐风格也完全变成了摇滚。10月，KDAV电台的帕比·戴夫·斯通(Pappy Dave Stone)订下了“比尔·哈利和他的彗星乐队”，并让霍利做开场演出。霍利的表演给来自纳什维尔的星探埃迪·克莱代尔留下了深刻的印象，他说服了大奥普里的经理吉姆·邓尼(Jim Denny)帮霍利寻找一家唱片公司签约。斯通将霍利的演唱样带寄给邓尼，邓尼又将它转交给唱片制作人保罗·科恩。科恩于1956年2月，将“巴迪&鲍勃二人组”签约给迪卡唱片公司。由于迪卡将霍利的姓误拼成了Holly(正确拼法是Holley),从此他以“巴迪·霍利(Buddy Holly)”之名进行音乐生涯。1956年1月26日，霍利进行了第一次正式录音，由欧文·布莱德利录制。之后他又在纳什维尔录制了两次录音，但是他对自己无法掌控自己的创意发挥感到恼火。1956年4月，，迪卡发行了单曲《Blue Days, Black Nights》,B面歌曲为《Love Me》。邓尼还请霍利做巡回演出，作为法伦·扬的开场秀。当时他们被称作“巴迪·霍利和双音调”（Buddy Holly and the Two Tones）,迪卡后来将其改为“巴迪·霍利和三音调”（Buddy Holly and the Three Tones）。随后迪卡发行了霍利的第二张单曲《Modern Don Juan》,B面为《You Are My One Desire》,但都不太成功。1957年1月22日，迪卡告知霍利不可续约，还坚持声明在之后的五年里，霍利不可以为其他任何公司录制相同的歌。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 生平
Subsection: 蟋蟀乐队时期 (1956–1957)

霍利对自己在迪卡唱片公司的时光很不满意。他听了巴迪·诺克斯的单曲《派对娃娃》(Party Doll)和吉米·伯温的《我将与你不离不弃》(I'm Stickin' with You)后备受鼓舞，决定去拜访录制并推行这两首歌的诺尔曼·佩蒂。他和吉米·埃里森、弹低音提琴的乔·莫尔丁和弹节奏吉他的尼基·沙利文，来到了佩蒂位于新墨西哥州克洛维斯县城的录音室，录下了《That'll Be the Day》的试样录音。乐队先前在纳什维尔也录过这首歌，不同的是这次霍利担任了主吉他手，他对此次录音很满意。于是佩蒂成了霍利的经纪人，并将录音寄到了位于纽约城的不伦瑞克唱片公司。由于当时霍利尚未同迪卡唱片公司解除合约，因此还不能以他的名字发布歌曲，遂改用乐队的名字发布。埃里森提出以“蟋蟀”（cricket）作为乐队的名字。同时不伦瑞克唱片公司给了获利一项发行《That'll Be the Day》基本合约，允许霍利对之后发行的歌曲能够自主掌控才艺的发挥和财政收入。不伦瑞克唱片公司听了试样录音后称赞不已，没有对此录制新版本而直接发行了。录音B面歌曲《I'm Looking for Someone to Love》标明属于“蟋蟀乐队”（The Crickets）。后来霍利和佩蒂了解到不伦瑞克是迪卡的子公司。“蟋蟀乐队”的专辑归于不伦瑞克唱片公司名下，而霍利自己的专辑则由迪卡的另一家子公司——珊瑚唱片公司发行。于是霍利同时拥有了不伦瑞克和珊瑚两家公司的合同。歌曲《That'll Be the Day》于1957年5月27日发行。佩蒂让“蟋蟀乐队”同艾尔文·菲尔德参加巡演。菲尔德在《That'll Be the Day》登上摇滚音乐榜时注意到了这个乐队。他预约了 “蟋蟀乐队”去华盛顿、巴尔的摩和纽约亮相。8月16日至22日，乐队到纽约的阿波罗剧院演出。起初，观众对该乐队提不起兴趣，但渐渐地观众终于开始接受他们。彼时，《That'll Be the Day》也不断出现在各大音乐榜上。由于这首单曲的巨大成功，佩蒂也开始着手准备两张新专辑——一张霍利的独唱专辑和一张“蟋蟀乐队”专辑。26日，霍利在美国广播电视公司的由迪克·克拉克主持的《美国舞台》中亮相。离开纽约前，霍利与“埃弗里兄弟”(The Everly Brothers)结为好友。9月23日，《That'll be the Day》在美国“最畅销歌曲榜”夺得头魁，11月在英国单曲榜连续三周都保持第一名。9月20日，珊瑚唱片公司发行了《Peggy Sue》,B面为《Everyday》(霍利被标记为表演者)。到了10月，《Peggy Sue》在Billboard流行音乐榜排名第三，在节奏布鲁斯音乐榜则排名第二，而在英国单曲榜上，该曲得到了第六名的成绩。随着这首歌的不断成功，霍利亦收到愈来愈多的关注，当时他的乐队被称作“巴迪·霍利和蟋蟀乐队”(Buddy Holly and the Crickets)。在那年9月的最后一周，蟋蟀乐队成员飞回拉伯克与家人团聚。霍利的前女友爱珂·麦奎尔(Echo McGuire) 已和他分手。除此之外，获利也曾和当地的一位名叫朱恩·克拉克(June Clark)交往过一段时间，但最终依然分手。随后他意识到自己和爱珂的关系有着重要的意义。与此同时，佩蒂在俄克拉何马城同自己的乐队演出，并安排了一次录音。“蟋蟀乐队”乘车到达时，佩蒂临时搭了一间录音室。乐队在那里录制完单曲和专辑剩余的歌曲，佩蒂回到克洛维斯县城进行混音。新专辑《The "Chirping" Crickets》于1957年11月27日发行，并在英国专辑榜排名第五。10月，不伦瑞克唱片公司发行了“蟋蟀乐队”第二首单曲《Oh, Boy!》,B面为《Not Fade Away》。《Oh, Boy!》在流行音乐榜和节奏布鲁斯音乐榜分别为第十和十三名。 12月，霍利和“蟋蟀乐队”首次登上“埃德·沙利文秀”，演唱了《That'll Be the Day》和《Peggy Sue》。后来，尼基·沙利文因为不愿忍受长期巡演而退出了乐队。12月29日，剩余成员在“亚瑟·莫里派对秀”(The Arthur Murray Party)上再度献唱《Peggy Sue》。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 生平
Subsection: 出国巡演 (1958)

1958年1月，“蟋蟀乐队”加入“全美最强青少年歌星”(America's Greatest Teenage Recording Stars)巡回演出。 25日，霍利录制了歌曲《Rave on! 》,次日他第二回登上“埃德·沙利文秀”，演唱《Oh,Boy!》。27日，他到夏威夷的檀香山演出，随后到澳大利亚进行为期一周的巡演。2月，“蟋蟀乐队”在英国待了25天，进行了50场演出。霍利的同名独唱专辑《Buddy Holly》也在这一个月发行。4月，迪卡发行了专辑《That'll Be the Day》，当中收录了霍利早年同布拉德利在纳什维尔录制的歌曲。5月，霍利在克洛维斯安排了新的专辑录制。他请了汤米·阿尔萨普当主吉他手。他们一起录制了两首歌曲——It's So Easy和Heartbeat。霍利欣赏阿尔萨普的吉他演技，邀请他加入“蟋蟀乐队”。6月，霍利独自到纽约录制独唱歌曲。他请了一个爵士乐与节奏布鲁斯乐队伴奏，录制了《Now We're One》，还翻唱了鲍比·达林的《Early in the Morning》。在纽约逗留期间，霍利和玛丽亚·爱莲娜·圣地亚哥相识。就在第一次约会时，霍利向玛利亚求婚。两人于那年8月15日在霍利的故乡拉伯克市结婚。佩蒂对这桩婚姻持反对态度，他建议霍利不要将结婚的事实公之于众，以免让女粉丝伤心。佩蒂的态度使得他和活力之间开始出现摩擦，霍利也开始质疑佩蒂以往的经纪行动。其他“蟋蟀乐队”为佩蒂掌控了乐队所有的收益非常不满，也和佩蒂起了冲突。霍利和妻子玛丽亚经常去纽约的许多音乐场所。玛丽亚后来也提及霍利很热衷于学习指弹式弗拉门戈吉他，他也经常去她姨妈家弹钢琴。霍利还计划把摇滚乐与灵魂歌手结合起来，希望能和雷·查尔斯与玛哈丽娅·杰克逊合作一张专辑。他甚至想参加电影拍摄，为此还特意去上表演课。霍利做巡回演出时，玛丽亚也随行。为了不让他人看出他们已结婚的事实，玛丽亚以“蟋蟀乐队”秘书的身份掩饰。她负责乐队的服装和乐器的打理，亦亲自管理乐队的收入，而不像以往那样转交给在新墨西哥州的佩蒂。玛丽亚还与她的姨妈让霍利相信，佩蒂正在把乐队在珊瑚-不伦瑞克唱片公司的版权转到其公司账户里。霍利因此计划要回版权并不再让佩蒂担任他的经纪人和录制人。在埃弗里兄弟的引荐下，霍利雇了律师就版权问题找佩蒂谈判。佩蒂无法支付霍利的薪水，所有问题一触即发。当时霍利在纽约的推广人曼尼·格林菲尔德帮助他弄回大部分收入。格林菲尔德曾为霍利之前的巡演预定过演出，两人还口头协议，格林菲尔德可以得到预定收入的5%。后来，格林菲尔德认为自己也承担霍利经纪人的角色，应得到更高的薪酬，但霍利拒绝了他的要求，于是他起诉霍利。按照纽约的法律，霍利的音乐版权是在纽约产生的，不受其他州法律约束。款项被冻结至纷争结束。当时的佩蒂也无法将薪酬完全转给霍利，霍利认为佩蒂要为他失去的收入负责任。9月，霍利回到克洛维斯县城录制新歌。期间，他做了一个冒险的决定，让电台主持人威伦·詹宁斯录制歌曲。他为詹宁斯录制了单曲《Jole Blon》和《When Sin Stops (Love Begins)》。霍利对纽约的音乐、录音和出版越来越有兴趣，于是他和妻子玛丽亚在格林尼治村的第五大道11号定居下来，录下了一系列原声歌曲，这其中包括《Crying, Waiting, Hoping》和《What to do》 人们偶尔认为霍利录制这些歌曲的灵感源于他和麦圭尔关系的破裂。 10月，霍利为珊瑚唱片公司录制新歌。在长达三个半小时里，霍利演唱了《It Doesn't Matter Anymore》、《Raining in My Heart》、《Moondreams》和《True Love Ways》。1958年12月，霍利终结了他和佩蒂的合作关系。由于乐队其他成员仍然让佩蒂当经纪人，佩蒂也依然持有版税，因此霍利离开“蟋蟀乐队”，不得不另组乐队，重新做巡回演出。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 生平
Subsection: 不幸遇难 (1959)

1958年12月，霍利携妻回拉伯克度假，并参观了詹尼斯的电台。为了准备冬季舞会派对巡演(Winter Dance Party tour)，他集结了威伦·詹宁斯（电贝司）、汤米·阿尔萨普（吉他）和卡尔·班齐（鼓）组成乐队。霍利和詹宁斯在1959年1月前往纽约，同组织此次巡演的机构商量准备事宜。随后搭火车到芝加哥与其他成员会合。冬季舞会派对巡演于1959年1月23日开始，首站设在威斯康星州的密尔沃基。然而由于计划巡演时没有将路程距离列入考虑，旅程一长，后勤成了问题。更糟糕的是，在严寒天气，搭载乐队的巴士因为没有暖气，中途两次抛锚。霍利的鼓手甚至因此冻伤了脚。霍利决定另找出路。2月2日，乐队到达艾奥瓦州克利尔莱克，演出还未开始，霍利为自己、威伦·詹宁斯和托米·阿尔萨普租了一架小型飞机。他计划演出后搭飞机，经  飞到下一站  ，这样他们便有足够的时间休息并将衣物拿去浆洗。不过阿尔萨普输掉了同里奇·瓦倫斯的投硬币游戏，把座位让给了后者；詹宁斯则主动将座位让给了患流感的J.P.理查森(大波普)。负责开飞机的罗杰·彼得逊选择在严寒天气起飞，然而当时彼得逊尚未被认证能够进行仪器飞行。1959年2月3日凌晨1点刚过，飞机起飞不久便坠毁在梅森市外的一片玉米地里，机上所有人当场丧生。彼得逊的遗体困在飞机残骸内，而其他人在撞击那一刻被抛出飞机。霍利的头部和胸部受到致命创伤，全身多处割伤，手臂和腿也有骨折。遇难4天后，霍利的葬礼在他的家乡举行，抬棺人有杰利·埃里森、乔·莫尔丁、尼基·沙利文、鲍勃·蒙哥马利、桑尼·柯蒂斯和菲尔·埃弗里。威伦·詹尼斯因为不得不留在冬季舞会派对巡演而没能参加葬礼。霍利的遗体葬在拉伯克市东部的城市公墓，墓碑上刻下了他的正确姓名拼写（Buddy Holley），还有他的Fender Stratocaster 吉他。当时霍利的妻子玛丽亚已经怀孕，但在电视上看到丈夫死讯的第二天流产了。霍利的母亲闻听噩耗后精神崩溃。由于玛丽亚的流产，有关当局在飞机失事数月后发布了一项方针，要求只能在通知遇难者家属后，方可对外公布遇难者的名字。玛丽亚没有出席丈夫的葬礼，也从未去过丈夫的墓地。后来她说：“总而言之，我责怪我自己。他（霍利）离开的时候我身体不适没能随行。我当时怀孕有两个星期，我想让巴迪留下来陪我，但他已经决定去巡演了。这是我惟一一次没有和他在一起。我埋怨自己，因为我知道如果我去了，巴迪就不会去搭乘那架飞机。”
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 形象与风格

霍利的演唱风格以间断发声(歌声中加入嗝音)为特征，还能在正常声与假声中自由变换。他的“结巴式发声”与打击型的吉他伴奏、独唱、双音（同时弹奏两个音符）和节奏蓝调和弦结合在一起。他的吉他演奏总以埃里森的架子鼓为伴奏。霍利的第一把Fender Stratocaster吉他是在拉伯克以249.5美元买下的，也是霍利的标志性吉他。霍利选择它是因为这种吉他能发出巨大的声响。这把1954年版吉他在1957年，霍利去密歇根州巡演时被盗，之后他在底特律演出又购买了一把1957年版的Fender Stratocaster吉他。终其一生，霍利有四五把这种吉他。起初，霍利和他的乐队都穿商业服饰登台。后来霍利结识埃弗里兄弟，唐·埃弗里带他的乐队去菲尔在纽约开的服装店，把常青藤服饰介绍给他们。兄弟俩还建议霍利把眼镜换成黑框的。霍利还从一位老乡那里买下墨西哥产的眼镜，结果美国青少年开始寻求霍利同款眼镜，之后风靡一时，被称作“巴迪·霍利眼镜”。空难发生的那一刻，破碎的飞机残骸在冰雪覆盖的玉米地上散得随处可见。随后霍利的大部分遗物被找回，唯有他那标志性的黑框眼镜下落不明。后来在那年春天，雪融化后，当地法院人员拾到了这副眼镜，并交给了当地的警署。1959年4月7日，这副眼镜连同其他遗失的物品，在警署搬迁时又一次遗失，直到1980年，才在塞罗戈多县法院的库房中再度被找到。次年，这副失了镜片的眼镜物归原主，转交给了霍利的遗孀玛丽亚。现在已在巴迪·霍利中心博物馆展览。《大英百科全书》称霍利“为摇滚乐贡献了一些独特的且有影响力的佳作”。 《全音乐》将他定义为“早期摇滚中最具影响力和创造力的人物”。 《滚石》杂志则将霍利列为“100位最伟大艺术家”第13名。 《每日电报》 称霍利是摇滚的“先驱和革命人物……一位多元化的天才……（他）和他人共同谱写的歌曲至今依然保持新鲜感且影响深远。” 1986年，霍利入选第一届“摇滚名人堂”。 摇滚名人堂引用了霍利短暂音乐生涯里创作的大量歌曲，称之为“对流行音乐产生的深远持久的影响”。霍利因为亲自作曲， 还加入了双轨录音及管弦乐 ，被称作“先驱”，还被称作是“最先将两把吉他、贝司和架子鼓的组合引入摇滚乐队并推广为摇滚   乐队的标准模式的人物”。 作曲家名人堂也于同年将霍利选入，称其贡献“改变了摇滚的面貌”。霍利和佩蒂一道创造出了多重配乐和混响。{sfn|Wishart, David|p=540|2004}}霍利成为“对摇滚乐产生重要影响的先驱之一”，对60年代的摇滚艺术家产生了“持久的”影响。1980年，雕塑家格兰特·斯毕德雕刻了霍利弹奏吉他的塑像。该塑像现矗立在拉伯克市名人大道上。另有巴迪·霍利中心博物馆，馆内珍藏有关于霍利的纪念品和艺术画廊。博物馆位于“蟋蟀乐队”大道上。 1997年，美国国家唱片艺术及科学学会 给霍利颁发了格莱美终身成就奖。2000年，霍利还入选了艾奥瓦州摇滚名人堂。2010年，出于磨光的需要，塑像被移走，新的名人大道开始修建。2011年5月9日，拉伯克市为巴迪和玛丽亚·爱莲娜·霍利广场举行了一场剪彩礼，这里便成了霍利塑像和名人大道的新所在地。 同年，好莱坞新光大道添上了霍利的专属五角星，以纪念霍利75岁诞辰。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 人物影响

约翰·列侬和保罗·麦卡特尼青少年时期初遇不久，在一档名叫《帕拉斯剧院周六夜》的节目上首次看到霍利的表演。他们钻研了霍利的歌曲，模仿他的表演风格和情感抒发，还根据霍利的形象决定他们的形象。当时他们的乐队叫“采石者乐队”(The Quarrymen),1958年首次录音时翻唱了霍利的名曲《That’ll Be the Day》。后来他们受到“蟋蟀乐队”以昆虫起队名的启发，改名为“甲壳虫乐队”，也称披头士乐队(The Beatles)。后来列侬和麦卡特尼也提到他们深受霍利的影响。1964年2月9日，披头士乐队首次上“埃德·萨利文秀”。在演出间隙，列侬曾向CBS的协调人维·卡兰德拉(Vic Calandra)问起当时霍利的演出。卡兰德拉也称，列侬和麦卡特尼不止一次地表达他们对霍利的欣赏。在1964年的《Beatles for Sale》专辑还收录了披头士乐队翻唱的《Words of Love》。1969年1月该乐队录制专辑《Let It Be》时还演唱了霍利曾唱过的《Mailman, Bring Me No More Blues》，列侬在其中模仿了霍利的歌唱风格。1975年，列侬还翻唱了霍利的标志性歌曲《Peggy Sue》。麦卡特尼则拥有霍利的歌曲大全。1959年1月31日（即霍利遇难前两天），当时17岁的鲍勃·迪伦在明尼苏达州的杜鲁斯观看了霍利的演出。1998年，迪伦在发表获得格莱美年度专辑奖的感言时提到这一经历时说：“……我十六七岁的时候，在杜鲁斯国民警卫队军械库观看巴迪·霍利的表演。我离他只有三英尺远，他看到了我。我在录制歌曲的时候就觉得霍利一直就在我的身边。米克·贾格尔曾在英国伦敦的伍尔奇看过霍利的演出，特别记得霍利演唱《Not Fade Away》。1964年，滚石乐队翻唱了这首歌，也获得成功。基思·理查兹也受这首歌的激发，他后来提到：“(霍利)的影响传到披头士乐队，又传到滚石乐队......他活在每个人的心中。”美国歌手唐·麦克林在1971年以霍利的空难为主题，发表了成名曲《美國派》。歌词中将这一悲剧称为“音乐死去的那一天”。麦克林也用与该曲同名的专辑向霍利表示致敬。2015年，麦克林写道：“无论现在巴迪·霍利是否在世，他都会享有声望，因为他的成就……他才22岁时就已经录下了50首歌，绝大多数出自他的手笔……在我和许多人眼里，就是一个成功......巴迪霍利和他的’蟋蟀乐队’就是所有摇滚乐队的模仿对象。”埃尔顿·约翰的音乐造诣也受到霍利的影响。他13岁时便戴金丝框眼镜模仿霍利。冲击合唱团也深受他的影响，在他们的歌曲《Corner Soul》中就有提及霍利。吉他手埃里克·克莱普顿在其自传中曾提到他第一次见到霍利和他的Fender Stratocaster吉他时的情景。他购买的人生第一张音乐专辑就是“蟋蟀乐队”的《The Chirping Crickets》。歌手鲍比·维的音乐生涯也正是从霍利去世后开始的。霍利遇难后，鲍比·维代替他继续冬季舞会派对巡演。从歌曲《Rubber Ball》中可以听出霍利对维的深远影响。 英国有一乐队“赫里斯合唱團 ”(The Hollies)也常被认为是为了纪念霍利起的名字。 1978年滾石雜誌在採訪布鲁斯·斯普林斯汀時说到：“每天晚上我上场之前都会放巴迪·霍利的歌，这可以让我保持一颗平常心。”。 “感恩至死”乐队也经常在演唱会演唱霍利的歌《Not Fade Away》。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 影视音乐中的形象

1978年，好莱坞导演斯蒂夫·拉什根据霍利生平拍摄了传记片《巴迪·霍利传》（又名《英才恨》），饰演霍利的加里·布西还因此获得“奥斯卡最佳男演员奖”提名。然而这部电影因为许多情节与事实严重不符而饱受诟病。这也促使保罗·麦卡特尼于1985年自己拍摄并主持了关于霍利生平的纪录片，并命名为《巴迪·霍利的真实故事》(The Real Buddy Holly Story)。该纪录片采访了霍利生前的诸多好友，包括基斯·理查兹(Keith Richards)、埃弗里兄弟、桑尼·柯蒂斯、杰利·埃里森和霍利的家人，麦卡特尼本人也参与其中。1987年的电影《青春传奇》中,由马歇尔·克伦肖饰演霍利。克伦肖在电影中翻唱了霍利的歌曲《Crying, Waiting, Hoping》，该曲亦收录进电影原声碟中。20世纪80年代，有关霍利生平的音乐剧《Buddy – The Buddy Holly Story》于20世纪80年代后期首演，该音乐剧重现霍利一生的真实性比电影版要强。在1994年，由昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《低俗小说》中，霍利以餐厅员工的身份客串，出现在20世纪50年代主题的餐馆里。此外，在一部名为《Quantum Leap》的科幻电视节目里，霍利也曾亮相。
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 音乐专辑

“蟋蟀乐队”《The "Chirping" Crickets》 (1957)独唱《Buddy Holly》(1958)《That'll Be the Day》(1958)
Title: 巴迪·霍利 (Buddy Holly)
Section: 音乐专辑
Subsection: 合辑

《The Buddy Holly Story》（1959年2月28日）《The Buddy Holly Story, Vol. 2》(1960年4月)《Reminiscing》(1963年2月)《Showcase》(1964年5月)《Holly in the Hills》(1965年1月)《The Best of Buddy Holly》(1966年4月)《Buddy Holly's Greatest Hits》(1967年3月)《Giant》(1969年3月)《Buddy Holly: A Rock & Roll Collection》(1972年8月)《20 Golden Greats》(1978年2月17日)《The Complete Buddy Holly》(1979年)《Love Songs》(1981年)《The Great Buddy Holly》(1982年11月)《For the First Time Anywhere》(1983年2月)《From the Original Master Tapes》(1985年)《True Love Ways》(1989年2月)《Words of Love》(1993年2月8日)《Greatest Hits》(1996年9月24日)《The Very Best of Buddy Holly》(1996年11月25日)《The Very Best of Buddy Holly & the Crickets》(1999年)《Not Fade Away》(2008年)《Down the Line: Rarities》(2009年1月27日)《Memorial Collection》(2009年2月10日)《Not Fade Away: The Complete Studio Recordings And More》(2009年10月30日)
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: abstract

卡琳娜·卡浦爾（英語：Kareena Kapoor，印地語：करीना कपूर，1980年9月21日—）是活躍於二十一世紀前期的印度著名寶萊塢女演員。她出生於印度知名演藝世家卡浦爾家族，姊姊是女演員卡麗詩瑪·卡浦爾。卡琳娜是寶萊塢收入最高的女演員之一，並獲得6個印度電影觀眾獎殊榮。她的丈夫是男演員賽伊夫·阿里·罕。她婚後亦使用「卡琳娜·卡浦爾·罕」（Kareena Kapoor Khan）這名字。卡琳娜對印度傳媒十分直接、亦表示不介意被狗仔隊拍到、而她的穿衣打扮亦經常受到關注。
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: 早年生活

卡琳娜出生於印度著名的演藝世家卡浦爾家族：祖父是寶萊塢巨星拉吉·卡浦爾、父親Randhir及母親Babita、胞姊卡麗詩瑪及其他親人（包括表弟兰比尔）均是演員。她的外祖父是一名信德族演員，外祖母是一名英國女人。根據她的說法，「卡琳娜」（Kareena）這名字源自她母親懷孕時所讀的書，靈感來自書中女角安娜·卡列尼娜（Anna Karenina）的姓氏。卡琳娜在家中被稱作「比波」（Bebo）。她小時候有一段時間是只由母親照顧，父親因反對其母親支持卡琳娜和卡麗詩瑪進入演藝圈（卡浦爾家族當時仍禁止家中女性成為藝人）而分居直至2007年，兩人才和好。
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: 演藝事業
Subsection: 2000至2003年

當卡琳娜亦在演藝學院就讀時，她開始在2000年和另一新進男演員李提克·羅森（Hrithik Roshan）拍攝電影《Kaho Naa... Pyaar Hai》。但卡琳娜在開始拍攝數天後決定放棄繼續拍攝，她後來解釋這是因為她認為此電影過於注重男主角李提克。卡琳娜其後和另一男演員阿彼锡·巴克罕（Abhishek Bachchan）拍攝了她首套電影《Refugee》，她扮演一名因1971年印巴战争爆發而逃亡的孟加拉難民。卡琳娜的演出得到讚賞並因此得到印度電影觀眾獎的最佳女新人殊榮。她在2001年拍攝了票房成功電影《Mujhe Kucch Kehna Hai》、《Yaadein》及和男星阿克夏·庫馬合作的《Ajnabee》。卡琳娜之後和巨星沙·魯克·罕拍攝了古裝電影《利劍紅塵》（Aśoka），飾演一名和阿育王相戀的公主Kaurwaki。《利劍紅塵》在2001年的威尼斯及多倫多電影節上映，並得到讚賞。即使此電影在印度本土不太受歡迎，卡琳娜得到她首個印度電影觀眾獎最佳女主角提名。卡琳娜的事業轉捩點出現在2001年：著名導演卡蘭·約哈（Karan Johar）起用她在電影《花無百日紅》（Kabhi Khushi Kabhie Gham...）中飾演一名貪慕虛榮但心地善良的女子Pooja。《花無百日紅》是卡琳娜演出的首套大製作電影，而這電影大受歡迎，成為當年印度票房最高電影的第二位。卡琳娜亦憑此電影得到多項提名。雖然卡琳娜在2001年至2002年十分成功，但她在2003年所拍攝的電影都不成功。有評論認為她被角色定型，沒有變化。
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: 演藝事業
Subsection: 2004至2006年

2004年，卡琳娜開始決定接受更多不同及具挑戰性的角色。她在電影《Chameli》扮演一名善良的妓女Chameli。卡琳娜起初不願飾演一名妓女，但最終被導演Sudhir Mishra說服。為了拍攝此電影，卡琳娜特地多次到孟買的紅燈區觀察性工作者的行為及打扮。《Chameli》受到不少評論家的歡迎，亦使卡琳娜得到第49屆印度電影觀眾獎的特別演出獎。她之後和巨星阿米塔布·巴沙坎等人拍攝電影《Dev》，飾演一名在2002年古吉拉特骚乱的穆斯林受害人Aaliya。卡琳娜的出色演技再使她得到不少提名及印度電影觀眾獎的影評人最佳女演員（Filmfare Critics Award for Best Actress）。不久之後，卡琳娜在電影《Fida》首次扮演一名奸角Neha Mehra。雖然電影成績未如理想，但她的演出被指大有進步。她之後再拍攝兩套票房不錯的電影《Aitraaz》及《Hulchul》。她在2005年的電影《Bewafaa》卻得到不少劣評，而其後的愛情電影《Kyon Ki》亦得到很少票房收益。2006年，卡琳娜拍攝了3部電影。她首先演出票房不錯的電影《36 China Town》及《Chup Chup Ke》。她之後在電影《Omkara》擔任女主角，詭電影改編自莎士比亞的戲劇奧賽羅。《Omkara》在第59届戛纳电影节舉行首映並得她第4個印度電影觀眾獎。卡琳娜認為她在《Omkara》的演出是她事業的轉捩點。拍畢《Omkara》後，卡琳娜決定短暫休息。
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: 演藝事業
Subsection: 2007至2011年

在短暫休息後，卡琳娜在2007年因喜歡他的劇本而決定接拍新人導演Imtiaz Ali的愛情喜劇《忽然遇見你》（Jab We Met）並扮演一名活潑好動的锡克女孩Geet Dhillon。《忽然遇見你》不但大受好評，票房成績亦十分成功。卡琳娜透過此電影得到不少殊榮，亦首次榮獲印度電影觀眾獎的最佳女主角。Geet是卡琳娜最具代表性的角色之一。拍攝這電影其間，卡琳娜決定和男主角及她現實中的男友沙希德·卡普爾結束了3年的戀愛。她在2008年拍攝動作片《Tashan》，並認識了她未來丈夫賽伊夫·阿里·罕。她其後拍攝了幾套成績普通的電影。2009年，卡琳娜在愛情喜劇《Kambakkht Ishq》中扮演Simrita Rai，雖然得到劣評，但這電影獲得票房成功。她後來的電影《Main Aurr Mrs Khanna》的票房卻十分差。卡琳娜之後拍攝的《Kurbaan》使她再次得到印度電影觀眾獎的最佳女主角的提名。卡琳娜其後在2009年接拍了知名導演拉库马·希拉尼的電影《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots），扮演一名女醫學院學生Pia並和男演員阿米爾·罕、馬德哈萬及沙曼·喬希合作演出。希拉尼導演曾考慮起用其他女演員飾演Pia，但最終因阿米爾·罕的推薦而選擇卡琳娜。《三傻大闹宝莱坞》在印度及海外大受歡迎並在當時成為印度史上票房收益最高的電影，亦為卡琳娜帶來她多項提名及國際印度電影大獎頒獎禮的最佳女演員獎項。2010年，卡琳娜和沙希德·卡普爾拍攝多年的愛情喜劇《Milenge Milenge》的後期配音終於完成並上映，但得到劣評。她之後在電影《We Are Family》擔任女配角，並得到印度電影觀眾獎的最佳女配角。2011年，她在電影《Bodyguard》中和男星薩爾曼·汗合作，該電影獲得商業上的成功。卡琳娜接著拍攝電影《Ra.One》，得到不錯的票房表演。
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: 演藝事業
Subsection: 2012年至今

卡琳娜在2012年接拍愛情喜劇《Ek Main Aur Ekk Tu》，並得到良好的評價。她之後的間諜電影《Agent Vinod》卻得到不少批評。卡琳娜接下來拍攝電影《Heroine》，扮演一名寶萊塢女星Mahi Arora。她起初不願接拍此電影，但最後因為另一女星艾西瓦娅·巴克罕因懷孕放棄拍攝而決定出演。卡琳娜的精彩演出使她得到不少的讚賞，亦再度得到不少提名。《Heroine》上映後，卡琳娜在2012年10月16日和男友賽伊夫·阿里·罕結婚。她的婚禮被華爾街日報的作者稱為印度該年最重要的婚禮。整個婚禮分5天舉行，而卡琳娜亦冠上夫姓「罕」（Khan）。她表示她婚後不會改信丈夫的伊斯蘭教，會繼續信奉印度教。2012年年尾，她和阿米爾·罕及拉妮·穆科吉演出電影《Talaash: The Answer Lies Within》，並得到不錯的評價。她在2013年拍攝電影《Satyagraha》但票房成績普通。她的下一套電影《Gori Tere Pyaar Mein》亦是一套失敗的作品。2014年，卡琳娜在電影《Singham Returns》的角色雖然受到批評，但該電影的票房很成功。她下一部电影是在2015年上映的《小萝莉的猴神大叔》。這部電影的最終票房為INR43.3億盧比（約合當時的675萬美元），是印度史上最高票房收入电影第三名。2016年，卡琳娜在電影《Ki & Ka》飾演一名事業女性，挑战傳統「男主外女主內」的觀念。同年她在另一部電影《Udta Punjab》中扮演一名医生。她的角色比较小，但卡琳娜在读完剧本后决定出演并只收一半酬勞。這部探討旁遮普省吸毒問題的電影為她帶來一個印度電影觀眾獎最佳女配角提名。12月，她在孟买诞下儿子后两年都没有新作品。2018年，以女性友誼為主題的《Veere Di Wedding》成为卡琳娜产后复出的第一部电影。同剧演员有松楠·卡浦爾、絲瓦拉·巴斯卡和Shikha Talsania。《Veere Di Wedding》的製片人莉亞·卡浦爾早于2016年邀请卡琳娜演出，但最后因后者怀孕而推迟拍摄。
Title: 卡琳娜·卡浦爾 (Kareena Kapoor Khan)
Section: 個人生活

據傳，卡琳娜·卡浦爾在數年電影生涯當中多次同男主角戲假情真，自從2004年中她同演員沙希德·卡普爾（Shahid Kapoor）戀愛，印度傳媒對此進行了廣泛的報道。2007年，傳媒報道兩人在拍攝《忽然遇見你》（Jab We Met）分手。卡琳娜之後戀上了演員賽伊夫·阿里·罕（Saif Ali Khan），後者曾在2007年10月一次時裝表演之后對此關係進行證實。2012年，卡琳娜與賽伊夫結婚。這是賽伊夫·阿里·罕的第二段婚姻。2016年7月1日，卡琳娜宣布懷孕，預產期為同年12月。2016年12月20日，她在孟買的Breach Candy Hospital早上7時30分誕下一名兒子，取名泰穆爾·阿里·罕（Taimur Ali Khan）。2021年2月21日，她在孟买同一间医院诞下第二名儿子并取名傑赫·阿里·罕（Jeh Ali Khan）。卡琳娜·卡浦爾還曾經在2006年對外界宣稱自己吃素，主要為保持身材苗條。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: abstract

约翰·羅斯金（英語：John Ruskin，1819年2月8日—1900年1月20日）是英国维多利亚时代主要的艺术评论家之一，也是英国艺术与工艺美术运动的發起人之一。他还是一名艺术赞助家、制图师、水彩画家和杰出的社会思想家及慈善家。他写作的题材涵盖从地质到建筑、从神话到鸟类学、从文学到教育、从园艺学到政治经济学包罗万象。他的写作风格和体裁同样多变。拉斯金写过从随笔到专著、从诗歌到演讲、从旅行指南到说明书、书信甚至到童话。早期較為刻意精雕的寫作風格，後來由較為平順的風格取代，以便能夠更有效率地傳遞他的思想。在他所有的作品中，他无一不在强调自然、艺术和社会之间的联系。他本身亦为天才而多产的艺术家，以描述細節的水彩和素描研究岩石、植物、鳥類、風景、建築結構和裝飾。羅斯金在19世纪上半葉直到第一次世界大戰都具有高度的影響力。之後經歷一段影響力下滑的時間後，到1960年代，在許多羅斯金學術作品的出版和研究後，他的影響力又重新建立。羅斯金的著作第一次受到重視是因為Modern Painters (1843)第一卷的出版，在此出版中羅斯金認為特纳的藝術宗旨為「自然的真實」。從1850年代起，他推崇受受他思想深厚影響的前拉斐爾學派藝術。從「致後來人」(Unto this Last, 1860, 1862) 開始，他將注意力放到政治和社會焦點。從186年開始，他在牛津大學成為了第一位Slade Professor of Fine Art也在牛津成立了羅斯金繪圖學校(Ruskin School of Drawing)。在1871 年，他開始了名為Fors Clavigera(1871-1884)的寫作。這部極度個人化和複雜的作品，他稱之為「寫給英國工人的信」，羅斯金建構了他理想社會的原理原則，最後，羅斯金建立了關心藝術、和鄉村經濟生活的聖喬治公會(the Guild of St. George) （页面存档备份，存于互联网档案馆），該基金會今日仍運作中。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 早年

羅斯金出生在倫敦，他的雙親對他都有很大的期待。他的父親John James Ruskin和他一起閱讀拜倫、莎士比亞 、華特史考特。他的母親Margaret Ruskin 是一個福音教派基督徒，則是教導羅斯金閱讀聖經。羅斯金的童年從1823-1828住在倫敦Herne Hill, 早期他由他的父母親和家教在家教育，爾後1834-35他在一家由福音教派位在Packham所開設的學校念書。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 旅行

羅斯金從小就有廣泛的旅遊經驗，且深受影響。旅遊經驗奠基他的品為和擴充他的經驗，他和他的父親一起拜訪住在英國鄉村的客戶，帶他見識了英國的風景、繪畫、鄉村建築。羅斯金1830年的首篇長詩：Iteriad就描述了他在Lake District 的旅遊經驗。 早在1825年，羅斯金和他的家人造訪了法國和比利時。這些歐陸的旅行經驗使羅斯基一家人越家深入歐陸各地：1833年，他們造訪了斯特拉斯堡、沙夫豪森、米兰、热那亚和都灵。1835年他第一次造訪威尼斯，開啟了他終身對阿爾卑斯山的情感，威尼斯也成為在他後期作品裡常出現的主題和象徵。旅遊經驗提供羅斯金觀察與紀錄自然的機會。他在兒童和青少年時期的筆記本，就充滿了許多超出他年紀、富技巧且精妙的建築、風景、地圖素描。在羅斯金13歲的時候，他得到一本Samuel Rogers的詩集 Italy(1830),其中羅斯金深深欽佩特纳 為詩集所做的插圖，羅斯金1830年代的藝術作品，便可以看到特纳風格的影響。之後羅斯金的風格，漸漸從如畫(picturestique)風格轉向自然主義(naturalism)風格,則是他在Charles Runciman, Copley Fielding and James Duffield Harding指導下漸漸形成。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 首次出版

羅斯金的旅遊提供了他書寫的靈感，他的第一本出版詩集是1929年的On Skiddaw and Derwent Water(原先的標題是Lines written at the Lakes in Cumberland: Derwentwater and published in the Spiritual Times)1934年為了在 Magazine of Natural History出版了三篇小文章，展現了羅斯金接近關切地質學的科學觀察書寫方式。從1937-38，羅斯金使用筆名Kata Physin的一系列文章《建築之詩》(The poetry of Architecture) 出版在Architectural Magazine。文章研究鄉村小屋、別墅等各種居住建築，主張建築物應該和環境相通相互包容且使用當地材料。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 牛津

羅斯金生于伦敦，童年的多数时光在坎伯韦尔附近的赫恩山度过。他的父亲是一名出生於愛丁堡富有的雪莉酒和葡萄酒进口商。在入读牛津大学前，他由父母和私人教师指导。羅斯金在此期间他曾随父母游历欧洲许多地方。这些旅行经历对他后来的发展，尤其是对自然的热爱产生了较大的影响。1836年，羅斯金进入牛津大学。在第三年时，荣获纽迪吉特诗歌奖，并在颁奖典礼上结识了华兹华斯。此后他的健康每况愈下，不得不在1840年离开牛津修养。在修养期间他j為了後來成為他妻子的埃菲·格雷，撰写了他唯一的一部虚构作品，童话《金河王》。1842年，拉斯金从牛津大学毕业。他在牛津最重要的朋友包括查尔斯·托马斯·牛顿。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 《现代画家》I (1843年出版)

在拉斯金撰写《现代画家I》前，他的父亲便开始收藏水彩画，其中包括塞缪尔·普劳特的作品，从1839年起，还加入了透纳的作品。普劳特与透纳时常成为拉斯金家的座上宾。羅斯金在《现代画家I》使用匿名「A Graduate of Oxford」出版，其中反击了评论家对透纳的批评，并富有争议地宣称，以透纳为代表的一众现代风景画家超越了那些后文艺复兴时期的古典主义大师们，因为透納的作品更加地贴近“自然的真谛”。虽然评论界并没有立刻对《现代画家I》做出反应，当时的一些著名文艺人士，如夏洛特·勃朗特和伊丽莎白·盖斯凯尔却被他的作品所打动。这部作品同时奠定了拉斯金与透纳的友情。1851年透纳去世之后，拉斯金整理了透纳留给不列颠王国的近2万件草图。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 《现代画家》II (1846年出版)

1844年的羅斯金和他的父母親一起遊歷歐洲大陸：巴黎、霞慕尼、研讀地理、在羅浮宮研究提香、維洛內斯、佩魯吉諾等等古代大師的作品。1845年，羅斯金第一次在沒有父母親的陪伴之下旅遊，他在法國、義大利、瑞士研究了中古時代的建築和藝術,在義大利的盧卡他看到他認為由Jacopo della Quercia所製作足以代表基督教雕塑的Ilaria del Carretto之墓。安傑利科、喬多在聖馬可的作品、還有丁托列托在聖洛克大會堂都讓羅斯金印象深刻。但是卻也彰顯的威尼斯的頹敗和現代化。他說：「對我來說，威尼斯已經消失了」。這樣的觀點可以在羅斯金其後1849年的著作《建築的七盞明燈》(The Seven Lamps of Architecture)的看到他對建築修護保存的觀點：建築只能典藏和保存，修護(restore)即是摧毀。《现代画家》便是在這樣的背景中於1846年出版。這一冊專注於文藝復興、文藝復興前期的藝術家, 偏向理論性質地論述美學、神聖、真實、美、宗教都不可分割地連結在一起：「美是上帝的禮物」在討論美和想像的篇章中，羅斯金認為藝術家一定要用他們的想像力接收美，使用符號將美有創意的傳遞出。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 前拉斐尔派和其他影响

他亦曾与艺术家但丁·加百列·罗塞蒂、约翰·艾佛雷特·米莱、威廉·霍尔曼·亨特、John Brett和John William Inchbold共事。拉斯金的写作和哲学对艺术与工艺美术运动有深远的影响，亦启发创设国家名胜古迹信托与古建筑保护协会。拉斯金最初任教于伦敦的工人学院（Working Men's College)，后以史莱德艺术教授（Slade Professor of Art）的名衔任教于牛津大学。牛津大学的拉斯金美術學校即得名于他。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 个人生活

拉斯金的个人生活并不幸福。1847年，拉斯金娶艾菲·格蕾为妻。1854年，艾菲以婚后不曾圆房为理由申请无效婚姻。次年，艾菲嫁给了他的朋友米莱。1870年代起，拉斯金逐渐失去理智。1878年，惠斯勒告他诽谤，拉斯金败诉，声名大损。其父去世后，拉斯金声明社会主义者与富裕不可得兼，将所得遗产分赠各家教育机构，包括在帕丁顿的由他本人成立的有乌托邦性质的圣乔治公会、在切尔西的怀特朗学院与在坎伯韦尔的约翰拉斯金学校。
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 著作

《现代画家I》Modern Painers I(1843年)《建筑的七盏明灯》The Seven Lamps of Architecture （页面存档备份，存于互联网档案馆） (1849年)《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)《威尼斯的石头》The Stones of Venice （页面存档备份，存于互联网档案馆） (1853年)《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年)《现代画家III》 Modern Painters III (1856年)《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年)《现代画家》Modern Painters IV (1860年)Unto the Last (1862年)《政治经济散文》Essays on Political Economy (1862年)《时间与潮流》Time and Tide (1867年)
Title: 约翰·拉斯金 (John Ruskin)
Section: 参见

拉斯金之家
Title: 費·唐娜薇 (Faye Dunaway)
Section: abstract

費·唐娜薇（英語：Faye Dunaway，1941年1月14日—），美國1970年代知名的演技派演員，曾在佛羅里達大學、佛羅里達州立大學學習，畢業於波士頓大學。代表作有《我倆沒有明天》、《唐人街》。唐娜薇因電影《螢光幕後》演出獲1976年奧斯卡最佳女主角獎，也獲得過三座金球獎、一座英國奧斯卡與一座艾美獎，並是AFI百年百大電影主演次數最多的女演員之一。於2011年獲頒法國藝術與文學勳章。她另外的著名作品還有《龍鳳鬥智》（1968年）、《小巨人》（1970年）及《火燒摩天樓》等。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: abstract

罗伯特·胡克FRS（英語：Robert Hooke，1635年7月18日—1703年3月3日），英国自然哲學家、通才、发明家。在物理学研究方面，他提出了描述材料弹性的基本定律——胡克定律，且提出了万有引力的平方反比关系。在机械制造方面，他设计制造了真空泵、显微镜和望远镜，并将自己用显微镜观察所得写成《微物圖誌》一书；“细胞”的英文：cell，即由他命名。中文翻譯後即稱為細胞。在新技术发明方面，他发明的很多设备至今仍然在使用。除去科学技术，胡克还在城市设计和建筑方面有着重要的贡献。但由于与牛頓的论争导致他去世后鲜为人知，近来对胡克的研究方逐渐兴起。胡克也因其兴趣广泛、贡献重要而被某些科学史家称为“伦敦的李奥纳多”。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

胡克於1635年生于英国怀特岛西端的弗雷什沃特，父亲约翰·胡克是当地英國國教派诸圣教堂的助理牧师。虎克有一個哥哥和兩個姊姊，在手足間排名最小；他的身體虛弱，家人們原本都以為他不會活下來。儘管虎克的父親給了他一些英語、拉丁文法和神學方面的指導，但對他的教育基本受到忽略。胡克从小就表现出对机械制造和绘画的浓厚兴趣和创造力，画家约翰·霍斯金斯（John Hoskins）曾看过小胡克用他自己从煤炭，红土和白垩作出的颜料作画，认为他有绘画天赋。虎克也會為自己製作機械玩具。在目睹一座拆開的時鐘後，他便用木頭造了一個能夠順利運轉的複製品。1648年胡克父亲去世，在遺囑中留給他40英鎊（加上虎克祖母留下的另外10英鎊）和父親自己的藏書。年僅十三歲的虎克帶著這些財物到伦敦谋生，成为肖像画家彼得·莱利的学徒。然而油畫的氣味讓他無法適應，甚至加劇了他的頭痛問題。不久胡克离开画室进入西敏公學就读。校长理查德·巴斯比很看重他的天赋，讓虎克住在他的家中，後來兩人成了一輩子的朋友。胡克在西敏公學裡学习了拉丁文、希腊文、幾何和音樂等；據傳他在一星期內便精通了欧几里德《几何原本》的前六冊，並學會演奏管風琴。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 生平
Subsection: 牛津時期

1653年，虎克進入牛津大學基督堂學院。演奏管風琴的能力加上唱詩班歌手的身分，使虎克得以免除學費並享有學院住宿；他並且透過擔任學院侍從獲取基本收入。儘管如此，他直到1658年才被正式列入學籍。虎克於1663年獲文學碩士學位。在牛津就學期間，虎克成為托马斯·威利斯的助理，威利斯同時也是牛津哲學社團的一員，牛津哲學社團即為皇家學會的前身。虎克由此和其他牛津的重要學者如约翰·威尔金斯、克里斯多弗·雷恩和塞斯·沃德等人相識。虎克自承在牛津的這段時日啟發了他對科學一生的愛好。他在牛津的朋友們深刻影響了他後續的職業生涯，特別是雷恩。威利斯也在這段期間內將虎克介紹給罗伯特·波义耳。1655年，波义耳应威尔金斯的邀请前往牛津建立实验室，胡克則成了波义耳的研究助手。當時波以耳正在從事氣壓相關的研究，並為此訂做了一個仿造德国发明家奧托·馮·居里克所設計的气泵。然而原始的气泵設計實在過於笨重，虎克於是對此進行改良。兩人用這台出自虎克之手的气泵進行了多次氣體實驗，並在1662年提出了波义耳定律。波义耳和虎克也用氣泵做了多次燃燒實驗，並得出結論認為火僅是一種化學反應的現象，而非如亞里斯多德所主張，是四元素之一。兩人合作期間，虎克也教導波义耳欧几里德的《几何原本》和笛卡兒的哲學。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 生平
Subsection: 皇家學會

皇家學會於1660年成立，並在1662年獲得皇家特許狀。1661年末，在皇家学会会长罗伯特·莫雷的提议和波义耳的推薦下，胡克就任皇家学会的實验负责人（Curator），负责维护實验仪器，验证和演示实验。亨利·羅賓森（Henry W. Robinson）曾在1935年任皇家學會圖書館員，根據他的說法，虎克每周在皇家學會進行的各種實验奠定了學會的傳統：如果沒有他［虎克］每週的實驗和豐碩的研究成果，學會幾乎不可能生存，或至少會以完全不同的方式發展。毫不誇張地說，他​​在歷史上是英國皇家學會的創始人。虎克在1663年正式獲選為皇家學會院士。然而虎克作為學會實验负责人的薪水卻一直不穩定，直到約翰·卡特勒為了在格雷瑟姆學院設立一個機械（Mechanick）的講師職位，於1664年起開始每年資助皇家學會50英鎊。卡特勒這麼做的原因是他很清楚皇家學會將會指定虎克擔任此職務。虎克在1665年1月11日被任命為終身實验负责人，年薪80英鎊，其中包括來自學會的30英鎊和卡特勒的50英鎊。胡克也從1665年起开始担任格雷瑟姆學院的几何学教授。皇家學會秘書亨利·奧爾登伯格在1677年過世後，虎克短暫承擔起學會秘書的職務，並在同年12月19日與尼希米·格魯共同獲任命為學會秘書。
Title: 罗伯特·胡克 (Robert Hooke)
Section: 生平
Subsection: 晚年與身后

虎克自幼便患有偏頭痛、耳鳴和失眠。他也有脊椎畸形的毛病，其病徵和舒爾曼病的症狀相符。虎克試圖以科學方法治療這些病痛，他在自己身上嘗試各種療方，並詳細在日記中紀錄了使用的物質和效果。他時常服用鹵砂、嘔吐、瀉藥和鴉片類藥物，這些物質也深刻影響了他的身心健康狀況。胡克终身未婚，他的侄女作为女主人，和他一起接待宾客，1687年她的去世使胡克受到很大打击。胡克在生命的最後一年裡双目失明、臥床不起。他在1703年3月3日於伦敦離世，終年67歲。虎克過世後，在他格雷瑟姆學院的房间中发现一個鐵箱，其中藏有近八千英镑的积蓄和價值約三百英鎊的貴金屬。胡克去世后，葬于圣海伦主教门教堂（St.Helen's, Bishopsgate），19世纪迁葬于伦敦北部，具体墓地已无法知晓。