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Title: 小汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein the Younger)
Section: 外部链接和参考文献

保存霍尔拜因作品的博物馆名单早期作品 （页面存档备份，存于互联网档案馆）英国泰德博物馆2006年霍尔拜因画作展 （页面存档备份，存于互联网档案馆）作品《大使们》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）MuseumSyndicate网站中的霍尔拜因 （页面存档备份，存于互联网档案馆）《死神之舞》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（[//web.archive.org/web/20140429220548/http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/holbein/holbein.htm 页面存档备份，存于互联网档案馆） 霍尔拜因的作品] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: abstract

乔治·罗伯特·拉兹比（George Robert Lazenby，1939年9月5日—），是一名澳大利亞男演員，在1969年因為主演詹姆斯·邦德系列電影《女王密使》而著名。
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: 早期生活

拉贊貝生於澳大利亞新南威爾士州一個工人家庭，13歲時搬家到昆比恩，父親改行經營商店，曾經做過汽車銷售員，後來從軍，1963年又搬到倫敦定居。在芬奇利推銷汽車時，就被星探發掘，並且成為一名模特兒，收入瞬間暴增，後來為巧克力品牌“Big Fry”代言，也成為廣告明星。
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: 龐德時期

1968年，由於史恩·康納萊在完成《雷霆谷》（You Only Live Twice）之後辭演了詹姆斯龐德，製片人艾伯特·柏考利進行全世界最大規模的選角試鏡，同時也注意到拉贊貝的廣告，認為他或許是下一任龐德的最佳人選。後來拉贊貝經由朋友的介紹也參加了試鏡，以他從軍時期練成的好身手，在試鏡時打倒一個俄羅斯的摔角高手尤利·波里昂科，終於被製片人看中，獲得出演龐德的機會，當年他才30歲。1968年10月正式開拍新龐德電影《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）導演是曾擔任多部龐德片剪輯師的彼得·杭特，由於沒有演出過大片的經驗，加上他是個澳洲人，沒有辦法表現得像英國人優雅的樣子，種種因素讓製片人和導演相當擔心，因此編劇加強他在武打戲的部分，以及龐德電影史無前例的悲劇結尾，以彌補他演技上的不足。然而在拍攝過程中，拉贊貝的態度顯得過於高傲，常常和劇組人員冷戰，同時也和同劇演員戴安娜·瑞格傳出鬧不和的流言，但是後拉贊貝和導演都否認此事，但是媒體的報導非常不客氣，讓拉贊貝的名聲不斷下滑。1969年11月拉贊貝聲明辭演龐德，12月電影正式上映，拉贊貝到了後來留了長髮和鬍子，製片人認為他這樣有損龐德的形象，因此沒有分配他去參加官方的新片宣傳，而拉贊貝自己只好在美國自掏腰包做了新片宣傳。拉贊貝在強烈的輿論壓力下，黯然退出龐德團隊。喬治·拉贊貝以三十歲之齡接演龐德一角，且只演這一次，是最年輕的龐德。與之相比，排名第二的史恩·康納萊由三十二歲演到四十一歲（五十二歲時接演的巡弋飛彈不計）。最年長的是羅傑·摩爾，由四十六歲演到五十八歲。
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: 香港發展

1971年，拉贊貝曾經向柏考利請求出演《金鋼鑽》（Diamonds are forever）卻遭到了拒絕。之後自己投資製作電影《再造戰士》並擔任共同編劇，塞·安費爾導演，可惜電影不怎麼成功，後來也表示製作這部電影對他來說毫無意義。1973年後來他受嘉禾電影公司的邀請到香港和武打巨星李小龍合作，出演電影《死亡遊戲》，但是因為李小龍的猝死，使得劇本被迫改寫，刪去了拉贊貝的戲分，但他依然在香港簽了三部片的合約。
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: 晚年生活

1978年，喬治拉贊貝回到故鄉澳大利亞，以出演電視劇為主，也曾經當過機車賽車手，結過兩次婚，育有5子。羅傑·摩爾在《金鎗人》的DVD評論錄音有提到和拉贊貝在網路上有過聯絡。2024年於自己的推特公布自己宣布退休、不再接受任何採訪或簽名，要將集中精力與家人共度更多時間。
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: 金球獎提名

1970年因《女王密使》演出龐德一角提名最佳男新人獎。
Title: 佐治·拉辛比 (George Lazenby)
Section: 演出作品

女王密使（1969年）再造戰士（1971年）鐵金剛大破紫陽觀（1974年）直搗黃龍（1975年）鱷譚群英會（1976年）肯德基炸電影（1977年）The Return of the Man from U.N.C.L.E（1983年）超人（1988年電視劇）- 喬艾爾蓋茨堡之役（1993年）蝙蝠俠（1999年電視劇）- 國王(配音)喬治拉贊貝：龐德人生（页面存档备份，存于互联网档案馆）（2017）(紀錄片)
Title: 克里斯汀·阿曼普 (Christiane Amanpour)
Section: abstract

克里斯汀·阿曼普（英文：Christiane Amanpour，波斯语：کریستیان امان‌پور‎，1958年1月12日—）英国记者，女主持人。
Title: 克里斯汀·阿曼普 (Christiane Amanpour)
Section: 生平

1992年至2010年期间担任美国有线电视新闻网（CNN）首席国际新闻特派员。她于2010年3月18日宣布，她将在2010年4月加盟美国广播公司（ABC），并从8月开始主持ABC王牌清谈节目“本周”（This Week）。阿曼普在英国出生，母亲是英国人而父亲是伊朗人。1970年代她来到美国，并于1983年毕业于罗德岛大学。1983年她加入CNN，1991年因在前线采访第一次海湾战争而闻名。2007年，她得到伊莉莎白二世女王颁发的司令勋章。2009年，她开始主持以自己名字命名的节目“阿曼普”（Amanpour）。
Title: 克里斯汀·阿曼普 (Christiane Amanpour)
Section: 家庭

丈夫是前美国国务院发言人詹姆斯·鲁宾。
Title: 克里斯汀·阿曼普 (Christiane Amanpour)
Section: 荣誉
Subsection: 外国勋章奖章

 三等功绩勋章（乌克兰，2022年8月23日公布）
Title: 米高·C·賀爾 (Michael C. Hall)
Section: abstract

米高·凱雷·賀爾（英語：Michael C. Hall，1971年2月1日—）是一名美国電影及電視演員，因在HBO電視劇《六呎風雲》中飾演大衛·費雪（David Fisher）而漸露頭角，更在Showtime電視劇《双面法医》中飾德克斯特·摩根（Dexter Morgan）而多次獲提名金球獎、艾美獎及美國演員工會獎，更於2010年憑此角贏得第67屆金球獎劇情類電視劇最佳男主角及美國演員工會獎劇情類電視劇最佳男主角。
Title: 米高·C·賀爾 (Michael C. Hall)
Section: 生平
Subsection: 早年

賀爾全名Michael Carlyle Hall，出生於北卡罗来纳州罗利，父親William Carlyle是IBM職員，母親Janice Styons是中學訓導老師。賀爾本來還有一個姊姊，卻在賀爾出生前已早歿，而賀爾的父親更於1982年賀爾11歲時因前列腺癌逝去。賀爾中學在位於罗利的Ravenscroft High School就讀，1989年畢業；大學則在厄爾漢學院就讀，1993年畢業；隨後在紐約大學修讀藝術創作碩士學位。
Title: 米高·C·賀爾 (Michael C. Hall)
Section: 生平
Subsection: 私人生活

2002年，賀爾與同是演員的艾美·史班傑結婚，兩人婚後曾在百老匯音樂劇《芝加哥》中同台演出，但五年後卻以離婚收場。2008年12月31日，賀爾和同在《双面法医》演出的珍妮佛·卡本特結婚。2010年1月13日，賀爾的經紀人證實賀爾患上霍奇金病（淋巴瘤的一種），賀爾的病況雖在接受治療後已緩解，但仍未能停止治療。賀爾因接受化学疗法後脫髮，而需在同月舉辦的第67屆金球獎及第16屆美國演員工會獎的兩個頒獎典禮上戴上帽子。2010年12月，賀爾和珍妮佛·卡本特发布声明，在分居“一段时间”后，他们已提出了离婚。
Title: 安東·葉爾欽 (Anton Yelchin)
Section: abstract

安東·維克多羅維奇·葉爾欽（英語：Anton Viktorovich Yelchin；俄语：Анто́н Ви́кторович Ельчи́н，俄語發音：[ɐnˈton ˈvʲiktərəvʲɪtɕ ˈjelʲtɕɪn]；1989年3月11日—2016年6月19日）是一位美國男演員。早期曾於電影《全面追緝令》（2001年）和《勿忘我》（2001年）中飾演配角。後來又在電視劇《醫師狂想曲》（2004年至2006年）中擔任常駐角色。其他著名作品如《往事情緣》（2004年）、《布魯斯威利之終極黑幫》（2006年）、《星際爭霸戰》（2009年）、《魔鬼終結者：未來救贖》（2009年）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013年）、《我的屍控女友》（2014年）、《納粹龐克》（2015年）和遺作《星際爭霸戰：浩瀚無垠》(2016年)。
Title: 安東·葉爾欽 (Anton Yelchin)
Section: 生平

安東·葉爾欽出生於蘇聯的列寧格勒（現今為俄羅斯的聖彼得堡）。他的家人是猶太人。母親Irina（娘家姓Korina）和父親Viktor是對雙人花式滑冰選手，為長紅15年的列寧格勒冰上芭蕾舞團明星。2016年6月19日，他在洛杉磯停車時疑似忘記拉手煞車，遭自己的車撞擊。送醫急救後宣告不治身亡，得年27岁。
Title: 埃尔南多·德索托 (Hernando de Soto)
Section: abstract

埃尔南多·德索托（西班牙語：Hernando Soto Polar，1941年6月2日—）秘鲁经济学家，研究关注灰色经济和财产权。德索托的经济学说得到了秘鲁政府的采纳，从而削弱了秘鲁光辉道路的群众基础，促使光辉道路领导层从乡下转移至城市，并最终被捕。其经济学说对发展中国家影响巨大，曾获得秘鲁总统阿尔韦托·藤森的采纳。2004年米尔顿·弗里德曼自由奖得主。德索托曾参加2021年秘魯大選。
Title: 菲利普·拉金 (Philip Larkin)
Section: abstract

菲利普·拉金，CH，CBE，FRSL（Philip Larkin，1922年8月9日—1985年12月2日），20世纪后半叶英国著名诗人，小说家、爵士樂评论家。1955年以第二部诗集《少受欺骗者》获得关注，之后又出版了《降灵节婚礼》和《高窗》。1984年曾被授予英国桂冠诗人称号，但被他谢绝。拉金生于考文垂，1940年进入牛津大学圣约翰学院，43年毕业。在读期间结识金斯利·艾米斯，成为一生的挚友。毕业后就任威灵顿多所图书馆馆长。55年就任赫尔大学图书馆馆长直至逝世。03年被讀詩會选为英国“最受欢迎诗人”，08年被泰晤士报评为英国战后最伟大诗人。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: abstract

雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特（法語：René François Ghislain Magritte，法语发音：[ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]，1898年11月21日—1967年8月15日）是比利時超現實主義畫家，並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰，並且影響今日許多插畫風格。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 早年

雷內·馬格利特於1898年出生埃諾省莱西讷，他是裁縫暨紡織商人利奥波德·馬格里特（Léopold Magritte）的長子，母親雷吉納·貝爾坦尚（Régina）里賈納在結婚之前則是從事帽子製作工作。童年時候馬格利特一家經常搬家，大約自1910年開始雷內·馬格利特便開始嘗試學習繪畫，但是目前對於其早年生活仍然鮮為人知。不過母親在多年來曾經多次嘗試自殺以結束生命，這逼使得其丈夫利奥波德必須將她關進她自己的臥室監視著。不過在1912年的某天，馬格利特的母親成功逃脫並且失蹤了好幾天。到了3月12日時她的屍體在附近一英哩左右的桑布爾河被發現，隨後認定是投河自殺但是實際原因不明。據傳當時13歲的馬格利特親眼看見其母親的屍體從水中撈上來，這使得一些說法認為由於當時母親浮屍時被發現時衣飾覆蓋臉部的畫面在他腦海中留下深刻印象，而讓包括1927年至1928年的畫作《愛人》（Les Amants）等作品都常以衣布覆蓋著臉孔作為主要元素。不過雷內·馬格利特本人並不喜歡這個解釋，而近來的研究已經否定這個故事並且認為這說法源自於家庭護士。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 繪畫
Subsection: 初期作品

已知最早的雷內·馬格利特畫作大約繪製於1915年，當時他還主要保留印象派風格。1916年至1918年期間，馬格利特則前往位於布魯塞爾的比利時皇家美術學院跟隨康斯坦特·蒙塔尔學習，但是就學兩年後馬格利特發現該處十分平淡。自1919年到1922年期間他的畫作開始受到尚·梅金傑的未來主義和立體主義影響，同時自1918年開始他也對於大他10歲的義大利畫家喬治·德·基里科其超現實主義風格感到興趣，而這時期其作品大部分作品都有出現裸女元素。1922年他與童年玩伴若爾熱特·貝爾熱結婚，其中兩人早在1913年時便已經認識。1920年12月至1921年9月期間，馬格利特曾經在駐紮於利奧波德斯布爾格附近的比利時陸軍服役。而在1922年至1933年期間他則曾經於壁紙工廠擔任工程繪圖人員，負責花紋設計以及海報暨廣告設計等工作。一直到1926年以後，他與在位於布魯塞爾新成立的人馬畫廊（Galerie Le Centaure）簽下合約後，開始從事全職的繪畫工作，
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 繪畫
Subsection: 全職畫家

並於同年畫成《迷失的騎師》（Le jockey perdu），為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是在1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈·布勒东，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。人馬畫廊在1929年年末關閉，馬格利特因此在次年返回布魯塞爾，繼續設計廣告。他和兄弟保羅一起成立了一家公司，賺取微薄收入。1932年，他加入了共產黨。1936年夏，他參加了倫敦國際超現實主義展（International Surrealist Exhibition），經由薩爾瓦多·達利介紹，結識愛德華·詹姆斯。馬格利特在倫敦待了五周，期間就住在詹姆斯家。詹姆斯委託他畫三幅畫來裝飾自己家。 1937年1月，詹姆斯再次邀請馬格利特前往倫敦，請馬格利特在他家住一到兩個月來完成委託的作品。2月，馬格利特抵達倫敦。他在倫敦待了五周，期間詹姆斯把他介紹給了亨利·摩爾和罗伯托·马塔。1938年1月，馬格利特又寫信給詹姆斯，提出對方可以以每年100鎊的價格僱他畫畫。詹姆斯沒接受這個條件，但後來還是買過幾幅馬格利特的作品。在隨後的戰爭年月，二人也仍然保持通信。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 繪畫
Subsection: 二戰結束

在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。他的画风变化不大，但也有稍许改变，例如1943年-1944年的“雷诺阿时期”和1947年—1948年的“野兽派风格时期”等。晚年他定居在比利時布鲁塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為「最伟大比利時人」瓦隆大區的第九位，在弗拉芒大區的第十八位。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 家庭

他和妻子若爾熱特·貝爾熱在1922年6月結婚。若爾熱特·貝爾熱是沙勒罗瓦一名屠夫的女兒，13歲時和馬格利特相識，那時馬格利特也只有15歲。他們第二次見面已是七年之後的1920年，地點為布魯塞爾。若爾熱特·貝爾熱當時是馬格利特的模特。1936年，馬格利特和年輕的表演藝術家塞拉·萊格（Sheila Legge，1911 – 1949)）發生婚外情，他找來朋友保羅·科林特（Paul Colinet）幫他打掩護，但是科林特反而和貝爾熱產生了感情。馬格利特和貝爾熱直到1940年才和解。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 特色

他最有代表性的超現實主義畫作為一幅寫有「你看到的不是煙斗」的煙斗畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆》。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為他母親的投水自殺對他心理有很大的影響，此點可由他許多關於破碎的女體及包覆布匹的頭像畫作看出。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 影響

Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由戈尔孔达和《人子》混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。他是一个完美的、技巧纯熟的人 ，他通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。他也只画一个不同的苹果，但又用一个小标题否定它。
Title: 雷內·馬格利特 (René Magritte)
Section: 博物馆

馬格里特博物館是位於比利時布魯塞爾皇家廣場上的博物館，以展出馬格利特等超現實主義作品為主的博物館。雷內·馬格利特博物館位於布魯塞爾熱特，是畫家及其妻子在1930年至1954年間的居所。博物館以畫家的生涯為主。
Title: 璜斯 (Juanes)
Section: abstract

璜斯 （Juanes, 全名为：璜·艾斯特班·亞里斯提巴爾·巴斯克茲, Juan Esteban Aristizábal Vásquez, 1972年8月9日—）。 是哥倫比亞的流行歌手。目前被認為是世界圖標，由於其國際成功。
Title: 璜斯 (Juanes)
Section: 参见

Official website （西班牙文）English versionJuanes to Twitter in Cuba Despite Exiles （页面存档备份，存于互联网档案馆） By Alfredo Prieto, Havana Times, August 26, 2009Official Universal Music Latino Website （西班牙文）Mi Sangre Foundation website （页面存档备份，存于互联网档案馆） （西班牙文）Juanes在Allmusic上的頁面Juanes Interview （页面存档备份，存于互联网档案馆）Juanes Interview on CorrienteLatina.com （页面存档备份，存于互联网档案馆）English version
Title: 威尔·阿奈特 (Will Arnett)
Section: abstract

威廉·艾默生·阿奈特（英語：William Emerson Arnett，/ɑːrˈnɛt/，1970年5月4日—）是一名加拿大男演员和喜劇演員，出生于安大略省多伦多市，時常出演喜劇類電影及電視節目。除了鏡頭前的表演外，他也時常參與配音工作。
Title: 威尔·阿奈特 (Will Arnett)
Section: 生平

1970年，阿奈特出生在加拿大安大略省多伦多市，母亲亚历山德拉·伊迪丝，父亲爱默生·詹姆斯·阿奈特，是一位企业律师和酿酒商。早年，阿奈特在法语学校读书。他说法语，并且表示，目前还是不太适应法语和英语同时使用。阿奈特曾经在Lakefield College School学校读书，但是因为被认为是一个麻烦制造者而被勒令退学。阿奈特只得转学到Leaside High School学校读书，一直到高中毕业，后来考入协和大学。
Title: 威尔·阿奈特 (Will Arnett)
Section: 个人生活

阿奈特有2个姐姐和1个弟弟。他的父亲是企业律师，1997年到2000年曾出任Molson啤酒厂的总裁，并且是哈佛大学毕业生。1994年，阿奈特和女星佩内洛普·安·米勒结婚，1995年闪离。他离婚后和女演员密斯·耶格同居了4年。2001年，阿奈特和艾米·波勒开始约会，两人在2003年结婚。2008年10月25日，波勒在纽约市生了一个儿子威廉·爱默生·阿内特·阿奇博尔德。2010年8月6日，波勒生下儿子亚伯·波勒·詹姆斯·阿奈特。
Title: 詹姆士·柯本 (James Coburn)
Section: abstract

詹姆士·柯本（英語：James Coburn，1928年8月31日—2002年11月18日），好萊塢著名動作片影星，常演戰爭片裡軍人（特別是德軍）、或是反派角色、壞人；1999年因演出Affliction榮登奧斯卡金像獎最佳男配角獎。
Title: 詹姆士·柯本 (James Coburn)
Section: 出身

出生於美國加州，父親開辦汽車維修廠，母親是瑞典人，導致柯本也金髮。柯本是功夫片巨星李小龍的徒弟，當時李小龍仍在美國授徒及演出電視劇。
Title: 詹姆士·柯本 (James Coburn)
Section: 出演的著名影视剧

《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven，1960）：西部片《第三集中營》（The great escape，1963）《花都奇遇結良緣》（Charade，1963）《鄧迪少校》（Major Dundee，1965）：飾演追擊印第安人的反派獵人《特務飛龍》（Our Man Flint，1966）《異想天開大逃亡》（What Did You Do in the War, Daddy?，1966）《龍虎大賊鬥千軍》（A Fistful of Dynamite/Duck, you sucker，1971）《比利小子／21歲的生涯》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）：飾演主角《猛龍拳》（Hard times，1975）《飛天敢死隊》（Sky Riders，1976）《生死鬥》（The Last Hard Men，1976）《中途島》（Midway，1976）《李小龍生與死》（Bruce Lee, the Legend，1976）《鐵十字勳章》（Cross of iron，1977）：代表作《加州套房》（California Suite，1978）《火力》（Firepower，1979）《雜牌敢死隊》（High Risk，1981）《神秘美人局》（Looker，1981）《少壯屠龍陣2》（Young Guns II，1990）《終極神鷹》（Hudson Hawk，1991）《幕後玩家》（The Player，1992）《殺手物語》（The Fifth Corner，1992）《修女也瘋狂2》（Sister Act 2：Back in the Habit，1993）《超級賭徒》（Deadfall，1993）《超級王牌》（Maverick，1994）《復仇天使》（The Avenging Angel，1995）《西部好小子》（The Cherokee Kid，1996）《肥佬教授》（The Nutty Professor，1996）《蒸發密令》（Eraser，1996）《男人最痛》（Affliction，1997）奧斯卡最佳男配角獎提名美國演員工會獎最佳男配角《核爆紅色戰略》（Intrepid，2000）《迷失極樂園》（The Man From Elysian Fields，2001）《怪獸公司》（Monsters, Inc.，2001）《冰狗任務》（Snow Dogs，2002）
Title: 埃里克·哈里斯和迪伦·克莱博尔德 (Eric Harris and Dylan Klebold)
Section: abstract

埃里克·戴维·哈里斯（英語：Eric David Harris，1981年4月9日 – 1999年4月20日）和迪倫·贝内特·克莱博尔德（英語：Dylan Bennet Klebold，1981年9月11日 – 1999年4月20日）曾是美國科罗拉多州科倫拜高中12年级学生。两人于1999年4月20日在校园内枪杀了13人，射伤24人，随後於學校圖書館开枪自尽，製造了科倫拜校園槍擊事件。在2007年維吉尼亞理工大學校園槍擊案發生前，此事件為美國史上最嚴重的學校槍擊事件，以及美國有史以來最為名聲狼藉的槍擊事件之一，亦是在當時撼動該國社會上下的悲劇。
Title: 埃里克·哈里斯和迪伦·克莱博尔德 (Eric Harris and Dylan Klebold)
Section: 延伸閱讀

Brown, Brooks; Rob Merritt. No easy answers: the truth behind death at Columbine. Lantern Books. 2002. ISBN 1590560310.  Cullen, Dave. Columbine. Grand Central Publishing. 2009. ISBN 0446546933. Kass, Jeff. Columbine: A True Crime Story. Ghost Road Publishing Group. 2009  [2010-04-24]. ISBN 0981652565. （原始内容存档于2014-01-05）. Larkin, Ralph W. Comprehending Columbine. Temple University Press. 2007. ISBN 1592134912.
Title: 多洛雷丝·德尔里奥 (Dolores del Río)
Section: abstract

多洛雷丝·德尔里奥（西班牙語：Dolores del Río，西班牙语发音：[doˈloɾes del ˈrio]；1904年8月3日—1983年4月11日），全名玛丽亚·德洛斯·多洛雷丝·亚松索洛·洛佩斯-内格雷特（西班牙語：María de los Dolores Asúnsolo López-Negrete），是一名墨西哥女演員，亦是好萊塢首位拉丁裔跨界明星，曾享譽1920與1930年代的美國電影產業。其同樣被視作1940與1950年代墨西哥電影黃金時期的主要女性角色。在德尔里奥活躍的年代，她被視作電影領域最美麗的人物之一，在無聲電影、有聲電影、電視、戲劇與廣播領域有著長久而豐富的生涯。最初德尔里奥於墨西哥被電影導演埃德溫·卡萊文發現，其後於1925年開始了她的電影事業，并出演了《光榮代價》（1926年）、《復活》（1927年）和《雷蒙娜》（1928年）等多部成功的無聲電影。這一時期，她在某種程度上被視作魯道夫·瓦倫蒂諾的女性版本、「一個刻板印象中的女版拉丁情人」 。隨著有聲電影的面世，德尔里奥出演了《天堂鳥》（1932年）、《飛往里約》（1933年）、《杜芭莉女士》（1934年）與《恐懼之旅》（1943年）等作品。1940年代初，其在好萊塢的生涯逐漸進入低谷，隨即她重歸故國、踏入了時年處在巔峰期的墨西哥電影領域。回到墨西哥後，德尔里奥迅速成為了被世人稱作「墨西哥影業黃金時代」之時期最為重要的促進者與演藝者。其出演的諸如《野花》（1943年）、《瑪利亞·康德萊麗亞》（1944年）、《被遺棄的人》（1945年）、《三角梅》（1945年）與《失寵女人》（1949年）等電影被視作經典傑作，促進了墨西哥影業在世界范圍内的發展。德尔里奥一直在墨西哥電影行業工作至1950年代，并同樣活躍於阿根廷和西班牙。1960年，德尔里奥重返了好萊塢，并在之後的數年内出演了多部墨西哥和美國電影。從1950年代到1970年代初葉，她亦嘗試涉足了墨西哥的戲劇行業和一些美國的電視劇集，并且均獲得了成功。1978年的演出是德尔里奥職業生涯的謝幕之作。在那之後，她身體有恙、不再活躍於銀幕，最終於1983年逝世，終年78歲。德尔里奥是拉丁美洲的傳奇人物，并在世界范圍内被視作最傑出的、具有代表性的墨西哥女性面孔。2017年8月3日，搜尋引擎Google展示塗鴉，紀念德尔里奥誕生113週年。
Title: 艾方索·柯朗 (Alfonso Cuarón)
Section: abstract

艾方索·柯朗·奥罗斯科（西班牙語：Alfonso Cuarón Orozco，发音：[alˈfon.so kwaˈɾon] （），1961年11月28日—），生于墨西哥首都墨西哥城，墨西哥電影導演、編劇、監製、剪辑师和摄影师，拉丁美洲第一个奥斯卡最佳导演奖得主。著名作品包括《羅馬》（2018年）、《地心引力》（2013年）、《人類之子》（2006年）、《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》（2004年）、《你他媽的也是》（2001年）和《小公主》（1995年）。2014年，柯朗以《地心引力》勇奪奧斯卡最佳導演獎和最佳剪辑奖，成為奧斯卡金像獎史上首位抱回此獎項的拉丁美洲裔導演。2018年拍摄的自传式西班牙语黑白电影《羅馬》再次获得金球奖、英国电影学院奖和奥斯卡最佳导演奖，以及金球奖最佳外语片，英国电影学院奖最佳影片、最佳摄影和最佳外语片，奥斯卡最佳外语片和最佳摄影奖；《罗马》成为首部获得奥斯卡最佳外语片的墨西哥电影，亦為首個由美國以外的奧斯卡最佳導演電影。
Title: 艾方索·柯朗 (Alfonso Cuarón)
Section: 導演生涯

1991年，在墨西哥國家電影基金的贊助下，他完成了劇情長片處女作《愛在歇斯底里時》，影片在多倫多影展放映後獲得了好評，他還因此被好萊塢製片人相中。1990年代中，他開始在好萊塢發展，最早是拍攝了幾集電視影集「Fallen Angels」。1995年執導了華納出品的《小公主》，反應不錯。1998年執導了大牌明星雲集的《烈愛風雲》。不過直到2001年他才拍出自己真正的代表作《你他媽的也是》。2003年，柯朗執導《哈利·波特》系列改編電影第三集《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》。他對原著的詮釋受到一些忠實波特迷的批評；然而，原書作者J·K·羅琳當時力挺柯朗，表示他的作品是她到目前為止個人最喜歡的波特系列電影。2013年科幻灾难片《地心引力》大受好评，全球累计票房7亿美元，并为他陆续赢得第71届金球奖、美国导演工会奖、第67届英国电影学院奖以及第86届奥斯卡金像奖等多个最佳导演奖的肯定。2018年，其执导的影片《罗马》获得第75届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2019年2月25日，阿方索·卡隆凭借《罗马》拿下第91届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳外语片和最佳摄影奖。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: abstract

狄波拉·珍·嘉，CBE（英語：Deborah Jane Kerr，1921年9月30日—2007年10月16日），原名狄波拉·珍·特里默（英語：Deborah Jane Trimmer），是一位生于苏格兰并拥有国际性声誉的电影、舞台和电视演员。她曾因在芝加哥舞台剧《茶与同情》中扮演劳拉·雷诺兹（Laura Reynolds）一角获萨拉·西登斯奖（Sarah Siddons Award），这个角色源于她在百老汇的演出。她还曾因《國王與我》获金球奖，并先后三次获纽约影评人协会最佳女演员奖。此外，她还获得过奥斯卡荣誉奖、英国电影学院奖和戛纳电影节奖项。蔻尔曾先后六次获奥斯卡最佳女主角奖提名，但从未获奖。1994年，美国电影艺术与科学学院向她颁发荣誉奖，称她是位“有着无可挑剔优雅和美丽的艺术家”，是“从影以来始终追求完美、自律和高雅的敬业演员”。她出演的电影包括《国王与我》、《金玉盟》、《亂世忠魂》、《暴君焚城录》、《无辜的人》、《黑水仙》、《明情》、《百战将军》和《鸳鸯谱》。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 生平
Subsection: 早年生涯

狄波拉·嘉1921年9月30日生于英國格拉斯哥的一家私人疗养院，原名狄波拉·珍·特里默。她的母亲叫凯瑟琳·罗斯（Kathleen Rose），娘家姓斯梅尔（Smale），父亲亚瑟·查尔斯·特里默（Capt. Arthur Charles Trimmer）曾参加第一次世界大战，在索姆河战役中失去了一条腿，之后成为船舶工程师和土木工程师。特里默是两人唯一的女儿。特里默出生后前三年全家一起在阿盖尔-比特的海伦斯堡度过，住在國王西街（West King Street）。特里默的弟弟埃德蒙（Edmund）又名泰迪（Teddy），曾是记者，2004年死于一宗路霸意外。特里默曾在诺森伯兰府学校（Northumberland House School）就读，这是一所位于英格兰布里斯托尔亨德兹地区的独立学校。该校于1937年被拆毁，当时她年仅16岁。她还曾在滨海威斯顿的罗斯霍姆学校（Rossholme School）就读。特里默起初学习的是芭蕾舞，曾于1938年在萨德勒之井剧院首度登台。转行后她很快成为一位成功的女演员。姨妈菲利斯·斯梅尔（Phyllis Smale）是特里默的第一位表演导师，她曾在布里斯托尔开办了一家希克斯斯梅尔戏剧学院（Hicks-Smale Drama School）。這時的她還開始用“狄波拉·嘉”来作为自己的艺名，“嘉”（Kerr）据说曾是她的祖父亚瑟·嘉·特里默（Arthur Kerr Trimmer）的外婆的姓氏。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 生平
Subsection: 影藝事业

=蔻尔出演的第一部电影是英国电影《禁运品》，但她的镜头最终被剪掉了。1941年她出演了两部英国电影《巴巴拉上校》和《爱上多尔》并获得好评，詹姆斯·阿盖特（James Agate）针对她在后者中的表现称，虽说和温蒂·希勒相比还有一段距离，但蔻尔仍然是一颗非常漂亮并且充满希望的新星，以往像她这样漂亮且有前途的新星往往都会大张旗鼓地加以宣传。接下来她又在《哈特的城堡》中与罗伯特·牛顿和詹姆士·梅遜演对手戏。这部作品为蔻尔获得了公众的欢迎，她被评为当地最受欢迎的票房女星。1943年，她在麥可·鮑爾和艾默利·普萊斯柏格的《百战将军》中饰演了三位女性角色。鮑爾的自传称两人在这一期间成为情侣：“我意识到黛博拉正是我一直在寻找的那种有血有肉的理想女人”。蔻尔曾明确表示，自己的姓氏应该与“Car”相同。为了避免发音上出现混淆，米高梅公司的路易·B·梅耶称她的姓氏是“与Star押韵的Kerr”。虽然温斯顿·丘吉尔认为《百战将军》会对战时军队的士气产生不利影响，英國陸軍也拒绝继续与制片人合作，但事实证明该片无论在艺术还是商业上都是一部成功的作品。鮑爾本希望蔻尔和本片男主角罗杰·莱伍赛可以出演自己的下一部电影《夜夜春宵》，但蔻尔的经济人已经与米高梅公司签订了协议。据鮑爾所说，蔻尔明确表示自己如果有机会就会前往好莱坞发展，两人的恋情也因此终结。蔻尔在1947年的电影《黑水仙》中饰演了一位陷入困境的修女，精彩表现引起了好莱坞制片人的注意。该片在美国和英国上映都获得了成功，蔻尔获得了纽约影评人协会最佳女演员奖，并被评为最富票房号召力英国演员的第八位。来到好莱坞后，蔻尔的英国口音和举止让她得以扮演了一连串优雅、端庄的英国淑女角色。不过她也会把握一切机会出演那些看上去不那么冷静的人物，打破自己形象上给人的刻板印象。她与史超域·格蘭加和理查德·加尔森一起出演了1950年的电影《所罗门王宝藏》，该片主要是在非洲取景拍摄的。接下来她又出演了宗教史诗电影《暴君焚城录》，该片主要在罗马取景，蔻尔饰演的是一位公元一世纪的顽强基督徒里吉娅（Lygia）。然后又在《古堡藏龙》中再度与詹姆士·梅遜和史超域·格蘭加合作，在片中诠释弗拉维亚公主（Princess Flavia）。1953年，蔻尔在约瑟夫·曼凯维奇执导的《恺撒大帝》中出演波尔恰·卡通尼斯（Porcia Catonis），紧接着又改变戏路，在弗雷德·金尼曼的《亂世忠魂》中出演心怀怨恨的军人妻子卡伦·福尔摩斯（Karen Holmes），展现出自己性感的一面，与伯特·蘭卡斯特的角色在夏威夷海滩上激情拥吻。她因该片获得了第26届奥斯卡女主角奖提名。美国影艺协会也将该片评为AFI百年百大愛情電影中的第20和AFI百年百大电影中的第52名。从那以后，蔻尔出演了各种各样的角色，让她在好莱坞以多才多艺闻名。她先后扮演了修女（《明情》）、乖乖女（《鸳鸯谱》）和家庭教师（《风雨故人情》及《无辜的人》），还包括澳大利亚牧羊人朴实的妻子（《夕阳西下》）和欲求不满的美丽女子（《痴情恨》和《日安憂鬱》）。她还出演过两部喜剧片：《绿苑春浓》和《婚姻破裂》。蔻尔出演的角色中最具知名度的是在理查德·罗杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世音乐剧《国王与我》改编的1956年版同名电影中扮演安娜·李奧諾文斯；还有与加里·格兰特合演的1958年电影《金玉盟》，该片由莱奥·麦卡雷执导。她还出演过舞台剧版本的《獻給阿爾吉儂的花束》。1967年，46岁的蔻尔出演了《007别传之皇家夜总会》，创下了詹姆斯·邦德系列电影中年龄最大邦德女郎的新纪录，截止2012年的《007：大破天幕杀机》，这一纪录仍未被打破。1969年，来自更年轻新生代女演员的竞争压力让蔻尔同意在約翰·法蘭克海默的《飞天英雄未了情》中裸体出镜，这也是她职业生涯中唯一的一次。考虑到那个时代的电影中裸露镜头越来越多，担心自己也需要出演更多这样的镜头，蔻尔从1960年代末开始退出了电影界，转向电视和剧场行业发展。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 生平
Subsection: 影藝事业

=蔻尔曾于1938年在萨德勒的威尔斯剧院首度登台，参加《普罗米修斯》芭蕾舞剧的演出。在摄政公园露天剧场参加多部莎士比亚戏剧演出后，她于1940年加入牛津剧场剧团并参与了多部剧目演出。蔻尔首次在西区剧院登台演出是1943年在剑桥剧院出演剧目《心碎之家》（Heartbreak House），这时还只有21岁的她抢了多位舞台剧中坚演员的风头，如伊迪斯·伊万斯和伊莎贝尔·琼斯等。评论家贝弗利·巴克斯特（Beverley Baxter）称蔻尔“有罕见的天赋”，会“思考她的台词，而不仅仅是记下来。在这三个小时的节目里，她从一个相信浪漫的傻丫头发展成一位坚强而幻想破灭女人的过程既感人，又让人信服。”这以后一直又过了29年，蔻尔才返回伦敦舞台，偶尔出演一些籍籍无名的剧作如彼得·乌斯蒂诺夫的喜剧《窃听》（Overheard）和埃姆林·威廉姆斯的《锦绣前程》（The Corn is Green）。1953年的《茶与同情》是蔻尔在百老汇的处女秀，她为此赢得了托尼奖提名，之后又出演了该剧改编的同名电影，影片于1956年上映，文森特·明奈利担任导演。1955年，蔻尔在芝加哥演出本剧，获得了萨拉·西登斯奖的肯定。1975年，蔻尔重返百老汇，在根据爱德华·阿尔比获普利策奖肯定的舞台剧《海景》中饰演南希（Nancy）一角。据蔻尔表示，虽然自己在电影方面取得了成功，并且走上舞台时她一直有些提心掉胆，但这一直是她的最爱。我喜欢上台表演，因为这就像是成年人梳妆打扮一样。我并不是说这其中不需要什么演技，而是说在舞台上，我感觉自己就像个孩子，让大人们感到震憾和着迷，让他们欢笑与流泪。这其中有着不可思议的恐怖，像是种自虐般的癫狂。看起来随着你年轻渐长，这样的事情应该更能驾轻就熟，但事实上并非如此。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 生平
Subsection: 影藝事业

=1980年代初，蔻尔的事业在电视上出现了复苏，她先是出演了《原告的证人》，之后又再次与罗伯特·米彻姆合作演出《重聚范堡罗》。这一时期她还因英国电视迷你剧《一个真正的女人》获得了艾美奖提名。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 生平
Subsection: 晚年生涯

2007年10月16日，蔻尔因帕金森氏症在英国薩福克郡一个名叫波特斯德尔的小乡村去世，享年86岁。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 个人生活

蔻尔于1945年11月29日嫁给了英國皇家空軍中队长安东尼·巴特利（Anthony Bartley），并有两个女儿，分别是1947年12月27日出生的长女梅兰妮·简（Melanie Jane）和1951年出生的次女弗朗西斯·安（Francesca Ann）。蔻尔的名声和经济上的成功让巴特利深感困扰，并且她还因工作上的需要经常不在家，两人的婚姻因此出现裂缝，两人于1959年离婚。之后她于1960年7月23日嫁给了彼得·维尔特尔，从此多了一位继女克里斯汀·维尔特尔。她曾长时间住在瑞士的克洛斯特斯和西班牙的马贝拉，之后为了和自己的孩子们更亲近，并且自己的健康状态开始恶化，她回到了英国居住，但丈夫仍然待在马贝拉。一些曾与蔻尔合作的男主演在他们的自传中声称与她有过私情。男演员史都華·格兰杰声称蔻尔曾于自己接拍1945年电影《凯撒和埃及艳后》期间在自己的车上勾引过他，当时还有司机在前面开车。另一位男演员伯特·蘭卡斯特也称两人在拍摄《乱世忠魂》期间有过一段浪漫关系。不过两人的说法都没有独立来源的证实。蔻尔於2007年10月16日逝世後不到三个星期，彼得·维尔特尔也于2007年11月4日死于癌症。维尔特尔去世时，导演迈克尔·谢恩格里伯（Michael Scheingraber）正在拍摄一部与他有关的纪录片，谢恩格里伯表示，纪录片中将包括对蔻尔和奥斯卡金像奖相关事件的回忆。这部纪录片还没有发行。
Title: 狄波拉·嘉 (Deborah Kerr)
Section: 榮譽

1998年，蔻尔获得了英帝國司令勳章（CBE勳銜），但由于病重而无法亲自获勳。她曾因1956年的《国王与我》获金球奖最佳音乐及喜剧类电影女主角奖，因《黄梁梦》、《明情》和《鸳鸯谱》三次获金球奖提名，还于1959年获得了一座亨丽埃塔奖。蔻尔曾先后凭《恋情的终结》、《茶与同情》、《夕阳西下》和《风雨故人情》四次获英国电影学院奖提名，但均未获奖。1991年，英国电影和电视艺术学院授予她特别奖。1949年的《黄梁梦》为蔻尔赢得了第一个奥斯卡最佳女主角奖提名，她之后还分别因1953年的《乱世忠魂》、1956年的《国王与我》、1957年的《明情》、1958年的《鸳鸯谱》和1960年的《夕阳西下》获得提名，但也均未获奖，美国电影艺术与科学学院于1994年授予她一座荣誉奖，称蔻尔是“一位有着无可挑剔优雅和美丽的艺术家，一位从影以来始终追求完美、自律和高雅的敬业演员”。1984年，蔻尔在戛纳电影节上获得一座荣誉奖。此外，蔻尔还先后因《黑水仙》、《明情》和《夕阳西下》获得过纽约影评人协会最佳女演员奖肯定，1960年，蔻尔得以入主好萊塢星光大道名人堂。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: abstract

馬修·韋恩·雪柏（英語：Matthew Wayne Shepard，1976年12月1日—1998年10月12日）是一個美國大學生，就讀於懷俄明大學，他在1998年10月6日至7日間於懷俄明州的拉勒米市附近遭人虐待致死。當時他被路人發現，送往科羅拉多州科林斯堡的波德谷醫院（Poudre Valley Hospital），因頭部重傷而宣告不治。審訊過程中曾有證人指出雪柏是因為他的同性戀者身分被鎖定。他的謀殺案在美國乃至全球引起輿論關切，並促使美國各州以及聯邦立法機構展開關於仇恨罪的立法討論。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: 事件始末

1998年10月7日午夜前後，21歲的谢巴德在一家酒吧與麥金尼及亨德遜相遇。隨後，麥金尼和亨德遜邀請谢巴德一同乘車離開。谢巴德一上車就被麥金尼和亨德遜洗劫，兩人還用槍柄敲打折磨他。他們之後將他綁在偏遠地區的柵欄上，任其自生自滅，一直要到18個小時后，亞倫·克瑞菲爾斯才發現被捆綁在柵欄上的谢巴德，他起初還誤以為是一個稻草人。被發現時，谢巴德尚存活但已陷入重度昏迷。而麥金尼和亨德遜在搶來的財物上發現谢巴德的住址，并企圖去他家搶劫。谢巴德的前額和右耳附近骨折，並伴有重度腦幹損傷，進而影響他的心率、體溫等生命跡象。同時在他的頭部、面部和頸部大約有18個大小不等的傷口，傷勢非常嚴重。在醫生的急救下，谢巴德雖然沒有恢復知覺，但暫時沒有生命危險。谢巴德在加護病房急救的時候，拉勒米市的居民為他進行燭光守夜的祈禱活動。10月12日上午12時53分，波德谷醫院宣布谢巴德傷重不治。在他過世後不久，警方就拘捕了麥金尼和亨德遜兩人，並在兩人的車上發現染有血跡的手槍、被害人的鞋子和錢包。他們還企圖讓自己的女友做偽證以提供不在場證明。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: 審判

被告在庭審過程中使用了許多理由進行辯護，他們試圖向陪審團證明他們是同性恋恐慌防卫（Gay Panic Defense），並使用精神障礙辯護來解釋自己為何犯罪；但是另一方面，他們又宣稱自己只想搶劫马修·谢巴德，並沒有謀殺的意圖。負責此案的地方檢察官指控，亨德逊和麦金尼假裝自己是同性戀者以騙取马修·谢巴德的信任，再伺機對他進行搶劫。在審訊過程中，被告女友崔喜迪·帕西蕾（Chastity Pasley）和克莉絲汀·普瑞斯（Kristen Price）作證指出亨德逊和麦金尼事前確實有過「假裝同性戀者並進行搶劫」的計畫。之後他們就前往爐邊酒吧（Fireside Lounge），選定21歲的马修·谢巴德為目標。麦金尼表示，谢巴德上了他們的車後吻了他，他們就把他帶到拉勒米的偏遠地區進行搶劫并毒打折磨他，還從車子里拿出繩子將他捆綁在木柵欄上。马修·谢巴德則一直苦苦哀求他們饒他一命。根據報導，马修·谢巴德被打得滿臉是血，少數乾淨的部位是他淚水流經的地方。帕西蕾和普瑞斯另外作證指出，她們的男友當時並未受毒品的影響。亨德逊在1999年4月5日認罪，同意轉為汙點證人以避免可能的死刑判決，最後他被判處兩次無期徒刑；而麦金尼則被陪審團裁定謀殺罪名成立，并開始進行死刑審議，但最後在谢巴德父母的遊說下改判無期徒刑，而且不得假釋。亨德逊和麦金尼起初被關押在位於羅林斯的懷俄明州州立監獄。后由於該監獄人滿為患而轉到其他監獄。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: “20/20”報導

2004年年底，美國廣播公司記者伊莉莎白·維加斯（Elizabeth Vargas）在電視節目《20/20》中再次報導這一起謀殺案。雖然維加斯的調查主要是對當事人的一些採訪，但是還是被視為“马修·谢巴德謀殺案的最新細節”。其中比較新穎的觀點是，她認為马修·谢巴德謀殺案的主要動機是毒品影響而非马修·谢巴德的性傾向。麦金尼、亨德逊和克莉丝汀·普瑞斯（麦金尼的女友）在這次採訪中宣稱，襲擊的起因只是因為毒癮發作和搶劫失敗。普瑞斯在跟維加斯的交談中公開表示，“我不認為這是一起因為歧視而導致的犯罪，我從來沒有這樣認為過。”這個說法違背了普瑞斯在1998年首次接受《20/20》採訪時的說法。她當時說到“（麦金尼和亨德逊）將马修·谢巴德揍得怎麼慘就是為了給他一個足夠的教訓，教訓他不是一個直人。”同時，在這次報導中，長期為麦金尼和普瑞斯提供住處的密友湯姆·奧康納（Tom O'Connor）相信麦金尼其實是一個雙性戀者，兩人曾有過性行為，對此麦金尼在採訪中否認。另外，奧康納還在報導中聲明，谢巴德曾經告訴過他，他是一個艾滋病帶原者。拉勒米警察局警長兼指揮官戴夫·奧瑪利（Dave O'Malley）也在這次報導中指出毒癮動機不一定能取代同性恋恐惧症動機。“起初我以為這只是一起搶劫案……他們需要二十美金去買一雙鞋……然後隨著調查，我的觀點發生了改變……雖然，（真相）可能我們已經無法獲悉。……但是，因為馬修的死，我不會相信他們（麦金尼和亨德逊）所說的事情。”
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: 仇恨罪立法

在馬修·謝巴德謀殺案中，麥金尼和亨德遜沒有被控以仇恨罪，因為懷俄明州並沒有相關法規。但是在這起謀殺案的推動下，州民開始要求重修仇恨罪法規，尤其是類似謝巴德案這樣以歧視性取向而導致的嚴重犯罪行為。但事實上，無論是根據美國聯邦法律或懷俄明州州法，因為同性恋恐惧症而導致的犯罪行為是不能指控為仇恨罪。在之後召開的懷俄明州州議會上，一項旨在將因為受害人身份而進行攻擊的犯罪納入仇恨罪範疇的法案在懷俄明州州眾議院里以“30:30”的票數未獲通過。而在聯邦政府，時任美國總統的比爾·柯林頓試圖延長新的仇恨罪法案，但在1999年被美國眾議院否決，該法案將同性戀者、婦女和殘疾人士都納入法律保障裡。在2004年，該法案在參眾兩院獲得通過，但被协商委员会（Conference Committee）否決。2007年3月20日，《馬修·謝巴德法案》（Matthew Shepard Act）被排進美國國會的議程裡，時為美國民主黨總統候選人的約翰·可尼爾斯（John Conyers）連同171位議員支持這項議案，馬修·謝巴德的父母也出席了它的聽證會。5月3日，《馬修·謝巴德法案》在眾議院獲得通過；9月27日，類似的法案在美國參議院也獲得通過。雖然當時的美國總統小布希揚言將動用否決權，但最後并沒有採取行動。2007年12月10日，美國國會試圖通過針對仇恨罪的國防部授權法案卻遭到否決。眾議院議長南希·佩洛西說她“將致力於讓該法案獲得通過”，但她在2008年年初的努力依然被否決。而时任美國總統奧巴馬說他也將推動該法案的通過。。2009年4月29日，美國眾議院就擴大仇恨罪的適用範圍展開辯論，北卡羅來納州眾議員佛吉利亞·福克斯（Virginia Foxx）說“仇恨罪被馬修·謝巴德謀殺案貼上了可笑的標籤”。馬修·謝巴德的母親隨後對福克斯的評論表達抗議。福克斯最後不得不公開道歉，承認自己當時的評論是“口不擇言”。這項被編為H.R.1913的法案最後以249票對175票獲得通過。4月28日，美國參議院也就此法案展開了辯論。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: 輿論回應

谢巴德的母親也成了一名同志權利的宣導者，并同時主持了马修·谢巴德基金會（Matthew Shepard Foundation）。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: 輿論回應
Subsection: 支持

作爲對襲擊者的回應，娛樂界的人們把他們的憤怒以各種各樣不同形式的作品表達出來。女演員艾伦·德杰尼勒斯在華盛頓特區出席紀念谢巴德的活動。在活動上，她表示在事件發生前不久的出柜是“防止這類事情的發生”。搖滾樂手艾爾頓·強和伯尼·陶平（Bernie Taupin）創作了紀念歌曲《美國三角》（American Triangle，源於希特勒時期對同性戀者採用的粉红三角形標誌）。女同志歌手玛丽莎·依瑟丽姬（Melissa Etheridge）出於對谢巴德的敬意寫了一首《稻草人》（Scarecrow）的歌曲，歌曲名字的含義是指谢巴德被發現的時候被人誤以為是稻草人。另外還有多莉·艾莫丝等藝人也發表作品對谢巴德表示懷念和同情。同時出品了兩部關於谢巴德的影視作品《同志少年殺人事件》（The Laramie Project，又譯《拉勒米计划》）以及《马修·谢巴德傳》（The Matthew Shepard Story）。這兩部電影都獲得了很多獎項。
Title: 马修·谢巴德 (Matthew Shepard)
Section: 輿論回應
Subsection: 反對

在谢巴德的葬禮上以及兇手的審判上，牧師弗雷德·菲尔普斯（Fred Phelps）以及他們的支持者都在外面示威，他們高呼口號“马修·谢巴德在地獄中腐爛”，“艾滋病殺死同性恋者”以及“上帝憎恨同性戀”。同時菲利普斯也積極申請許可，希望可以在即將建成的谢巴德紀念碑的上面寫上“马修·谢巴德於1998年10月12日進地獄，由於他不聼上帝的勸諭：‘男人不可以像和女人一樣躺在男人身上，這是可憎的。’《利未記 18：22》”在亨德遜的審訊上，谢巴德的一個朋友創作了一個“和平天使”，他們以一個圓圈的形式圍在菲利普斯的周圍阻擋他們的示威。和平天使們穿著白色的禮服和一雙巨大的翅膀。同樣的行動在菲利普斯的其它幾次示威中被使用。
Title: 佩特·班納塔 (Pat Benatar)
Section: abstract

佩特·班納塔（Pat Benatar），(本名 Patricia Mae Andrzejewski，生於1953年1月10日—) 是一位杰出的美國歌手和詞曲作家。她在美國擁有兩張多白金專輯、五張白金專輯，以及15首打入告示牌百大單曲榜前40名的單曲；在加拿大，她擁有八張白金專輯，全球專輯銷量更是超過3600萬張。班納塔是四屆葛萊美獎得主，並於2022年11月榮獲入選搖滾名人堂的殊榮，鞏固了她在音樂歷史上的地位。她於1979年發行的首張專輯《In the Heat of the Night》在北美市場，特別是在加拿大，取得了驚人的突破，專輯在排行榜上名列第三。專輯中的兩首熱門單曲《Heartbreaker》和《We Live for Love》引起廣泛關注，其中後者由她的主音吉他手兼未來的丈夫尼爾·吉拉爾多創作。她的第二張專輯《Crimes of Passion》（1980年）成為她最成功的作品之一，該專輯在北美和法國的排行榜上名列第二，並在美國和加拿大分別獲得4×和5×白金認證。單曲《Hit Me with Your Best Shot》在美國和加拿大進入前十，成為她的代表作之一，深受樂迷喜愛。她的第三張專輯《Precious Time》（1981年）同樣取得了顯著成功，登上了美國專輯榜的榜首，並成為她在澳大利亞首張進入前十名的專輯。單曲《Fire and Ice》在美國和加拿大的排行榜上表現亮眼，深受樂迷喜愛。隨後發行的專輯《Get Nervous》（1982年）雖然銷量略遜於之前的兩張專輯，但仍然包含了北美熱門單曲《Shadows of the Night》，展現了她持續的音樂魅力。1983年，她的音樂風格開始向更為大氣的流行音樂轉變。單曲《Love Is a Battlefield》成為她在多數國家最成功的作品之一，在荷蘭、澳大利亞和美國搖滾榜上名列第一，而在美國百強單曲榜上則排名第五。專輯《Live from Earth》在澳大利亞、德國和荷蘭大受歡迎。1984年，她發行了專輯《Tropico》及其主打單曲《We Belong》，該單曲在多個國家進入前十名，並在美國百強單曲榜上同樣名列第五，進一步鞏固了她在音樂界的地位。她在1985年發行的專輯《Seven the Hard Way》銷售成績不佳，但其中兩首回歸搖滾風格的單曲《Invincible》（北美十大熱門單曲）和《Sex as a Weapon》仍然引起了廣泛關注。隨後的專輯《Wide Awake in Dreamland》（1988年）標誌著她在加拿大和澳大利亞的銷量復甦，並成為她在英國最暢銷的作品之一。搖滾歌曲《All Fired Up》在加拿大、澳大利亞和美國取得了相當大的成功。從1991年至2003年間，她又發行了四張專輯，繼續在音樂界留下深刻印記。
Title: 佩特·班納塔 (Pat Benatar)
Section: 早期生活

佩特·班納塔（Pat Benatar）於1953年1月10日出生在紐約市布魯克林的綠點區，原名為Patricia Mae Andrzejewski。她的母親米爾德里德（娘家姓納普，1928-2016）是一名美容師，父親安德魯·安傑耶夫斯基（Andrzej，1926-2009）則是一名鈑金工人。父親擁有波蘭血統，母親則有德國、英國和愛爾蘭的血統。後來，她的家人搬到了紐約州林登赫斯特的北漢密爾頓大道，這是一個位於長島巴比倫鎮的村莊。班納塔原本計劃進入茱莉亞音樂學院學習花腔，但最終決定轉而在石溪大學攻讀健康教育。在19歲時，她輟學並嫁給了她的高中戀人丹尼斯·貝納塔（Dennis Benatar）。他曾應徵入伍，並在南卡羅來納州的傑克遜堡接受訓練，隨後在馬薩諸塞州的德文斯堡服役，最後於1973年駐紮於維吉尼亞州[[李堡]]之前，她在維吉尼亞州里奇蒙附近擔任銀行出納員。