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Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 音乐风格与所受影响

植松的作曲风格多样，从庄严的古典交响和重金属到新时代和超冲击铁克诺电子。比如在《失落的奥德赛》中，他就使用了从古典交响编曲到当代爵士和铁克诺的曲目。植松曾表示，他是凯尔特和爱尔兰音乐的忠实爱好者，他在一些作品中也使用了这种音乐风格元素。植松的最终幻想配乐类型从欢快、黑暗愤怒到犹豫，变化多样。比如《最终幻想VIII》的音乐晦暗，而《最终幻想IX》的原声则悠然乐观。人们称他的音乐能够表达场景的真实情感，比如《最终幻想VII》的《爱丽丝主题曲》 。在《日美时报》记者的采访中，植松称，“我真没自觉地为日本或世界谱写音乐，但我觉得，我那带着明显日本音色的忧郁曲目，是有着相当价值的”。他在《时代》杂志“时代100：次浪潮－音乐”选出的“创新者”中占有一席。他还被称为“电子游戏世界的约翰·威廉姆斯”；人们认为他“提升”了电子游戏音乐的“价值和知晓度”。植松在音乐上受到很多英国和美国影响。他称埃尔顿·约翰是对他音乐影响最大的人，并表示他希望能像他一样。披头士、愛默生、雷克與帕瑪、賽門與葛芬柯和一些前衛搖滾乐队也对他产生了主要影响。在古典流派上，他称彼得·伊里奇·柴可夫斯基是他的一大影响。植松称，平克·弗洛伊德和国王柯里姆森等1970年代乐队影响了他的最终幻想作品。《最终幻想VII》曲目《One-Winged Angel》的前奏受到吉米·亨德里克斯歌曲《Purple Haze》的启发；歌词取自卡尔·奥尔夫以自己康塔塔《布兰诗歌》——特别是歌曲《怒火中烧》、《哦，命运女神》、《来吧，来吧，来吧》和《赞美这绝代美人》——改编的中世纪诗歌。反过来，植松也对电子游戏音乐产生重大影响，同时也在电子游戏产业以外产生了影响。比如在雅典举办的2004年夏季奥运会上，一只女子花样游泳队就是用了《最终幻想VIII》的音乐《Liberi Fatali》。同样是《最终幻想VIII》，由中文流行歌手王菲演唱的《Eyes on Me》创下销量40万的记录，成为首个赢得日本金唱片大奖——2000年“年度歌曲（国际）”奖——的电子游戏音乐。2010年植松接受采访时称，“与其通过聆听其他音乐得到灵感，我更愿在我遛狗时获得灵感”。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 相关条目

黑魔导士
Title: 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani)
Section: abstract

乔治·阿玛尼（義大利語：Giorgio Armani，1934年7月11日—），是一位意大利时装设计师，出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。
Title: 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani)
Section: 簡歷

亞曼尼的父親是一家運輸公司的經理，他的父親認為他應該學習科學課程，且要求他到米蘭大學念醫科。亞曼尼完成學位後，到軍中服役的期間亞曼尼先生就擔任了助理醫官3年。1954年亞曼尼回到米蘭，在一家連鎖百貨公司分店，找到一份櫥窗設計的工作，之後被調到時裝部門，他在時裝部門待了7年，亞曼尼也去紡織工廠實習過，瞭解了紡織程序和每碼布的製作過程。
Title: 崔特·威廉斯 (Treat Williams)
Section: abstract

李察·崔特·威廉斯（英語：Richard Treat Williams，1951年12月1日—2023年6月12日），美國男演員、作家、製片人及導演。他最初以1979年電影《毛髮》中擔任主要角色而聞名，之後又出演了《城市王子》（1981年）、《四海兄弟》（1984年）和《127小時》（2010年）。2002年到2006年間，他在電視劇《雪山鎮》中擔任主演，並入圍過兩次美國演員工會獎最佳戲劇影集男演員。
Title: 崔特·威廉斯 (Treat Williams)
Section: 經歷

崔特·威廉斯出生於康乃狄克州羅威頓，是古董交易商瑪麗安·安德魯（Marian Andrew）及公司高級主管李察·諾曼·威廉斯（Richard Norman Williams）的兒子。他的曾曾曾曾曾祖父是康乃狄克參議員威廉·亨利·巴南，遠房親戚是藝人費尼爾司·泰勒·巴納姆，而另一名遠房親戚則是政治家羅伯特·崔特·潘恩。高中時，威廉斯參加了美式足球隊。他畢業於康涅狄格州的肯特學院和賓夕法尼亞州的富蘭克林與馬歇爾學院。2023年6月12日，於佛蒙特州30號國道，威廉斯所騎乘的重機遭一輛貨車撞上。他被直升機緊急送往奧爾巴尼醫療中心，仍不幸逝世。享壽71歲。
Title: 瑪格·芳登 (Margot Fonteyn)
Section: abstract

瑪歌·芳婷女爵士，DBE（Dame Margot Fonteyn ，1919年5月18日—1991年2月21日）是一位著名的英國首席芭蕾舞者，在她的時代，被許多人認為是英國最出色的女芭蕾舞者。
Title: 瑪格·芳登 (Margot Fonteyn)
Section: 生平

幼时随父居天津，曾就读于天津英租界内天津英国文法学校。从流亡白俄习芭蕾。
Title: 茱莉安娜·瑪格里斯 (Julianna Margulies)
Section: abstract

茱莉安娜·路易莎·瑪格里斯（Julianna Luisa Margulies，1966年6月8日—），猶太裔美國著名女演員，憑藉《急診室的春天》和《法庭女王》的精湛演繹，榮獲無數獎項，包含金球獎、艾美獎與美國演員工會獎等多項獎項。2015年，茱莉安娜被《時代》（TIME）雜誌評選為全球100位最有影響力人物。並於同年，獲頒好萊塢星形獎章，留名於好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）  。1994年，茱莉安娜獲邀出演NBC醫療劇《仁心仁術》（ER）夏卡洛護士（Nurse Carol Hathaway）一角，開始走向成功，並憑藉此角，赢得艾美獎劇情類最佳女配角，且榮獲美國演員工會獎戲劇類最佳女主角等獎項。2000年，她離開了ER，在同年，聲音演繹迪士尼動畫影片《恐龍》（Dinosaurs）的雌性禽龍Neera。2001年，茱莉安娜在TNT的迷你影集《阿瓦隆的迷霧》（The Mists of Avalon），主演女祭司摩格茵（Morgaine）。2009年，茱莉安娜獲邀出演CBS的律政劇《傲骨贤妻》（The Good Wife）女主角亞莉莎（Alicia Forrick），贏獲多項大獎，包含一次金球獎、兩次艾美獎和兩次美國演員工會獎。茱莉安娜目前是榮獲美國演員工會獎（Screen Actors Guild Award）最多的人，共有八個獎項，在《仁心仁術》播映時獲得六個，在《傲骨贤妻》時赢走兩個。
Title: 茱莉安娜·瑪格里斯 (Julianna Margulies)
Section: 早年生活

茱莉安娜出生於纽约的 Spring Valley，幼年曾在纽约、法國、英國生活過，她是家中三個女孩中最小的一個，母親是一名芭蕾舞者和韻律舞老師，父親 Paul Margulies，是一位作家與哲學家，父母是猶太人，亦是奥地利、匈牙利和羅馬尼亞後裔。
Title: 茱莉安娜·瑪格里斯 (Julianna Margulies)
Section: 演藝事業

茱莉安娜的首個電影角色，是在1991年史蒂芬·席格的《法外出擊》（Out for Justice）中，飾演一名妓女。三年後，1994年，茱莉安娜參演NBC《仁心仁術》首播集（試播集pilot）的角色，這角色本來因與佐治·古尼的角色有感情糾葛而吞藥自殺，在試播集便死去，但製作方（包含史蒂芬·史匹柏）看完試播集後，很喜歡茱莉安娜的演出，不希望她死掉，於是最後改寫為被成功救回，更鋪寫了護士長carol的角色故事線。《仁心仁術》播出後，觀眾反應熱烈，首集便打敗CBS熱播劇《醫門英傑》，第三集收視更高達41%，捧紅了喬治·克隆尼和茱莉安娜等主要演員 。隔年，茱莉安娜更憑藉此角，赢得了1995年艾美獎劇情類最佳女配角，獲獎後，亦因此角，連年獲艾美獎提名。茱莉安娜也是《仁心仁術》的骨幹主演裡，唯一一個贏獲了艾美獎。在飾演護士長夏卡洛六年後，2000年，茱莉安娜離開了《仁心仁術》，開始工作於電影銀幕與舞台劇。她出演了《艾芙琳》（Evelyn）、《幽靈船》（Ghost Ship）、《希特勒：惡魔的崛起》（Hitler: The Rise of Evil）等電影。同時也主演了多部電視影集，2001年，茱莉安娜主演了TNT製作的迷你影集《阿瓦隆的迷霧》，這部史詩影集改編自暢銷小說，是以亞瑟王的姐姐摩格茵為主要視角，敘述摩格茵的一生，以及亞法隆與卡美洛的興盛與衰落，茱莉安娜飾演女祭司摩格茵，這部影集曾榮獲舊金山國際電影電視節最佳電視影集獎，播映期間，超過三千萬人次觀賞。於同年，她旁白了一部紀錄片《關於黛博拉·溫姬》（Searching for Debra Winger）。在2004年，茱莉安娜主演了TNT的迷你影集《反恐行動》（The Grid），故事描寫英美反恐部隊如何聯手對付恐怖分子，茱莉安娜飾演一名美國國家安全局（NSA）的探員，在美播出時，曾奪得收視冠軍。同年，她亦客串了兩集當時大熱的《實習醫生成長記》（Scrubs）第四季，扮演一位不擇手段的律師。2006年，茱莉安娜主演了Sci Fi的迷你影集《失落的房間》（The Lost Room），故事圍繞在一間謎一樣的汽車旅館10號房，以及其中100件看似平常卻有特異功能的物品來展開情節，茱莉安娜飾演一名對抗邪惡力量的聯盟組織主事者。於同年，她亦客串參與第六季的《黑道家族》（The Sopranos）。2006年，在一次電視指南（TV Guide）的訪談中，茱莉安娜表示她受邀再次參與《仁心仁術》的演出，出演四集的故事線，然而最後她還是婉拒了。當《仁心仁術》播映至最後一季之際，茱莉安娜再度獲得製作方邀請，不過，她認為她的角色夏卡洛在六季裡，已經圓滿完成了劇中的角色故事線，演出得很好，並完美地離開了此劇，故再度婉拒。而於2009年，茱莉安娜偕同喬治·克隆尼，回歸最後一季的《仁心仁術》，客串演出了一集。茱莉安娜多次在螢幕上飾演律師，包括2008年FOX律政劇《法網伊人》（Canterbury's Law）和2009年CBS的律政劇《傲骨贤妻》。在兩部劇集中，茱莉安娜皆出演女主角。在前者，她飾演伊莉莎白·坎特伯雷（Elizabeth Canterbury），一名性格叛逆、痛恨不公與誣陷的辯護律師。然而當時《法網伊人》受編劇罷工浪潮的影響和口碑不理想的關係，僅播映了一季。相反的，在《傲骨贤妻》中，茱莉安娜卻取得很大的成就。在劇中，她飾演亞莉莎，一個重新投身法律行業的中年女性律師。亞莉莎的丈夫彼得，是伊利諾州的州檢察官，在故事的一開始，被揭發性醜聞和貪污，因而辭職，甚至入獄，亞莉莎為了養家而重操舊業。劇集播出後，收視滿堂彩，躍登同時段第一。2009年10月7日，CBS預訂完整一季，延長至23集。2009年，茱莉安娜獲頒紐約影視女性繆斯獎（NYWIFT），褒揚她在影視方面取得的成就。翌年，2010年1月17日，茱莉安娜憑著《傲骨贤妻》的演出，赢得了金球獎劇情類最佳女主角，且獲提名艾美獎劇情類最佳女主角，這是她第七次獲得艾美獎的提名。茱莉安娜雖然在這次艾美獎角逐中，輸給《罪案終結》（The Closer）的主演姬娜·薛域（Kyra Sedgwick），然而於隔年，2011年第63屆艾美獎，茱莉安娜憑藉《傲骨贤妻》，成功奪得劇情類最佳女主角的殊榮，且於2014年，再次以《傲骨贤妻》的演出，赢得了第66屆艾美獎劇情類最佳女主角。2015年5月1日，茱莉安娜獲頒好萊塢星形獎章，以表彰她對影視業的貢獻，並留名於好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame），擁有署名她的名字的一顆星，家人與好友均到場祝賀。
Title: 茱莉安娜·瑪格里斯 (Julianna Margulies)
Section: 家庭生活

茱莉安娜與律師凱思·李伯塔爾（Keith Lieberthal）於2007年11月10日結婚。2008年1月17日，茱莉安娜誕下一子，取名基蘭·林賽·李伯塔爾（Kieran Lindsay Lieberthal）。而丈夫的父親李侃如（Kenneth Lieberthal），是美國著名的漢學家，美國密西根大學政治學教授。
Title: 茱莉安娜·瑪格里斯 (Julianna Margulies)
Section: 軼事

茱莉安娜是左撇子。1998、2014年，茱莉安娜被《人物》（People）雜誌評選為全球50名最美麗人物。茱莉安娜著名的兩部電視劇《仁心仁術》和《傲骨贤妻》皆設定於芝加哥。茱莉安娜有一句語錄為：「小動作可有大力量。若你行走街上對某人微笑，讓微笑傳揚開去，這擁有的力量也許可以改變別人的一天。」（Small gestures can have a big impact. If you walk down the street and smile at someone, that will get passed on to the next person. That has the power to change someone's day.）在茱莉安娜獲頒好萊塢星形獎章的典禮上，好友米高•福克斯誇讚茱莉安娜有一種女領袖的氣質，也和大家分享了她平時的善舉，稱讚她是一個富有同情心、胸懷天下的人，總是能夠為人加油打氣，帶來力量。
Title: 马文·闵斯基 (Marvin Minsky)
Section: abstract

马文·李·明斯基（英語：Marvin Lee Minsky，1927年8月9日—2016年1月24日），生於美国紐約州紐約市，美国科學家，專長於認知科學與人工智能领域，麻省理工学院人工智能实验室的创始人之一，著有几部人工智能和哲学方面的作品。1969年，因為在人工智能領域的貢獻，獲得图灵奖。
Title: 马文·闵斯基 (Marvin Minsky)
Section: 生平

生於猶太人家庭中，高中就讀菲利普斯学院。高中畢業後，在1944年至1945年間，服役于美国海军，參與第二次世界大戰。1950年于哈佛大学获得数学学士学位，1954年于普林斯顿大学获得数学博士学位。自1958年起在麻省理工学院任教，擔任东芝媒体艺术与科学教授（Toshiba Professor of Media Arts and Sciences）、麻省理工学院电子工程与计算机科学教授，直到他過世為止。他有數項發明，如1957年發表的共聚焦顯微鏡，1963年發表的頭戴式顯示器。他與西摩爾·派普特共同發展了第一個以Logo語言建構的機器人，命名為海龜（Turtle）。1951年，他設計並建構了第一部能自我學習的人工神经网络機器，SNARC。1952年，他發明會自行關閉電源的無用機器(Useless Machine)1956年，他與约翰·麦卡锡組織了達特茅斯會議，在這場會議中，人工智慧的概念被提出，在之後形成了一個新的學門。在麻省理工學院，他與约翰·麦卡锡共同創立了人工智慧研究室（MIT計算機科學與人工智慧實驗室的前身）。閔斯基奠定了人工神经网络的研究基礎。2016年1月24日，明斯基因腦內出血病逝，享壽88歲。
Title: 马文·闵斯基 (Marvin Minsky)
Section: 榮譽

明斯基曾获得多项荣誉。他是美国工程院和美国科学院院士，于1969年获得图灵奖，1990年获得日本国际奖，1991年获得IJCAI卓越研究奖，2001年获得富蘭克林獎章（Benjamin Franklin Medal）。
Title: 弗莱德·希尔顿 (Assata Shakur)
Section: abstract

弗莱德·希尔顿（英語：Fred Hilton，1948年1月15日—），美国NBA联盟前职业篮球运动员。他在1971年的NBA选秀中第2轮第19顺位被布法罗勇敢者选中。
Title: 加來道雄 (Michio Kaku)
Section: abstract

加來道雄（日语：ミチオ・カク，英語：Michio Kaku；1947年1月24日—）是日裔美国籍理论物理学家、未来学家、科普家，纽约市立大学的理论物理学教授，他曾写过多本有关物理学和相关话题的著作，这些著作常在电台、电视以及电影中出现，除此之外，他还撰写在线博客和文章。他还曾写过《Physics of the Impossible》(2008)、《Physics of the Future》(2011)、《The Future of Mind》(2014)，这几部作品都是纽约时报最畅销的书籍。他也曾主持过BBC、探索频道、历史频道、科学频道的一些特别节目。
Title: 加來道雄 (Michio Kaku)
Section: 历史与经历

据加来道雄说，其祖父年轻时前去美国参加旧金山大地震的救援工作，后来就留在了那里。其父亲出生在美国加州帕罗奥图，母亲出生在马里斯维尔，父母亲在二战期间被美国政府囚禁在Tule Lake War Relocation Center中，期间二人相识、相爱，此后在那生下了他哥哥。而加來道雄出生于加利福尼亚州圣何塞。在帕罗奥图的Cubberley High School时，加來道雄在他父母的车库里组装了粒子加速器，他承认：“这么做是为了能产生一束足够强大的伽马射线以来生成反物质。”在新墨西哥州阿尔伯克基市的National Science Fair中，加来道雄引起了物理学家愛德華·泰勒的注意，后者将他保护起来，并授予他赫兹工程奖学金。加来道雄1968年毕业于哈佛大学，1972年在伯克利加州大学获博士学位。最近25年执教于纽约市立大学，还是普林斯顿高等研究院和纽约大学的访问学者。主要研究方向是弦理論、超对称以及万有理论。他著有許多面向大众的科普书籍，并在纽约市的WBAI广播电台主持每周一次的节目“Explorations”，讨论科学和其他大众话题。还在2006年参加了BBC的时间系列纪录片的录制工作，在片中担当主讲人。经常出现于各种包含物理理论的纪录片中。
Title: 加來道雄 (Michio Kaku)
Section: 家庭

夫人：静枝（Shizue）  女：米歇尔（Michelle）、艾丽丝（Alyson）。
Title: 保羅·索維諾 (Paul Sorvino)
Section: abstract

保羅·安東尼·索維諾（英語：Paul Anthony Sorvino，/sɔːrˈviːnoʊ/, 義大利語：[sorˈviːno]，1939年4月13日—2022年7月25日）是一名美國男演員、歌劇演唱家、商人、作家和雕塑家。他經常在影視作品中飾演黑白兩道的權威人物，較著名的是在馬丁·史柯西斯電影《四海好傢伙》（1990年）中飾演保利·西塞羅（Paulie Cicero）一角，以及在電視劇《法網遊龍》（1991年至1992年）中紐約市警察局警長菲爾·塞雷塔。其他作品如《金屋夢痕》（1973年）、《烽火赤焰萬里情》（1981年）、《火箭手》（1991年）、《白宮風暴》（1995年）和《羅密歐與茱麗葉之後現代激情篇》（1996年）。他是演員米拉·索维诺和麥可·索維諾的父親。
Title: 保羅·索維諾 (Paul Sorvino)
Section: 个人生活

保羅·索維諾生於紐約州紐約市布鲁克林区本森赫斯特。他的母親安吉拉·瑪麗亞·馬泰亞（Angela Maria Mattea，娘家姓倫齊）是一名家庭主婦和鋼琴教師，出生於康乃狄格州，擁有義大利（莫利塞）血統。父親福特·索維諾（Ford Sorvino）是義大利（那不勒斯）移民，在一家長袍工廠擔任工頭。他就讀於拉斐特高中（在此與畫家彼得·馬克斯成為同學）和美國音樂戲劇學院。
Title: 保羅·索維諾 (Paul Sorvino)
Section: 个人生活
Subsection: 逝世

去世前索維諾健康状况一直不佳。2022年7月25日在佛罗里达州杰克逊维尔的梅奥诊所去世，享壽83岁。
Title: 安吉·迪金森 (Angie Dickinson)
Section: abstract

安吉·迪金森（英語：Angie Dickinson，1931年9月30日—），女，美国演员，曾获金球奖剧情类剧集最佳女主角。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: abstract

罗兰·巴特（Roland Barthes，1915年11月12日—1980年3月26日），法国文学批评家、文學家、社會學家、哲学家和符号学家。巴特的許多著作對於後現代主義，尤其是結構主義、符號學、存在主義、馬克思主義與後結構主義思想的产生了很大影響。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 生平

1915年11月12日，羅蘭·巴特出生在法國諾曼第的瑟堡。父親路易·巴特是一位海軍軍官，在他未滿一歲前於北海的一場戰鬥中死亡。巴特的母親安麗耶塔·巴特與他的姑姑與祖母共同抚养他，在法國巴约讷，他跟著姑姑學習鋼琴，是他初次接觸文化的經驗。9歲時他跟隨著母親遷移到巴黎並且居住在那直到成年。（這造成他一生中對鄉村文化的熱愛）巴特在学生时代便展現出過人的天賦。1935年到1939年，巴特就读于巴黎大學并獲得古典希臘文學學位。後因為肺結核使他經常進出療養院，亦因健康問題中斷了他的學術生涯，但也使他在二次世界大戰期間没有徵召入伍。在無法進入法國主要大學進修的狀況下，他輾轉於各地做法語講師，其後在他的學術生涯中也刻意避開這些主要的正規大學教职。在健康状况不佳的的這些年間，巴特將大部份的時間用在取得文法與文字學學位上，也發表了第一篇論文，同時參與了一個醫學預科的研究。1948年他繼續從事學術研究，在法國、羅馬尼亞與埃及的研究機構裡得到一些短期的職位。這段時間裡他參與了巴黎左派論戰，後來將觀點整理成第一篇完整的作品《写作的零度》（1953）。1952年他進入了國家科學研究中心從事辭彙學與社會學的研究，之後的七年間他發表揭露大眾文化的迷思的文章於新文藝雜誌上，爾後集結成冊神話學（1957）。60年代初期，巴特在社会科学高等学院開始了對符號學與結構主義的探索，這時期他主要的作品是對傳統學院文學理論觀點以及大眾文學型態的論述。他獨特的觀點引起法國思想家的不滿，他們稱巴特為新批評，認為巴特漠視且不尊重文化中的文學根源。巴特則以《批評與真實》與其對抗，控訴舊的、布爾喬亞式那種不重視語言細節的、刻意忽視其他理論概念（如馬克思主義）挑戰的批評方式。60年代晚期，巴特的名聲越来越大，他到日本和美國旅遊，在約翰霍普金斯大學發表演說。1967年，他發表了他最著名的論文《作者之死》，主要是受到雅克·德希達逐漸崛起的解構主義所影響，這篇論文變成為他向結構主義思想告別的轉折。巴特持續地在菲利普·索莱尔所主編的前衛文學雜誌《原樣》（Tel Quel）上發表文章，該雜誌亦相當贊同由巴特作品所發展出的各類理論。1970年發表著名的作品《S/Z》，是對巴爾扎克小說作品《薩拉辛》的批判式閱讀，被認為是巴特最為質量兼具的作品。整個70年代巴特持續的發展他的文學批評理論，發展出文本性與小說中的角色中立性等概念。1971年成为日内瓦大学客座教授。1975年，他完成题为“罗兰·巴特”的自传。1977年被選為法蘭西學院文學與符號學主席。同年他的母親逝世，對於從小被母親獨自扶養長大的巴特而言是重大的打擊，他將過往與攝影相關的論述與理論集結成冊為他最後的偉大作品《明室》。本書從他對一張母親的老照片沉思開始論起，包含了他對攝影媒介對傳播的理論論述，以及他對母親思念的哀悼。在他母親過世三年之後，1980年2月25日，當他從密特朗主辦的一場宴會離開返家時，於巴黎的街道上被卡車撞傷。一個月後的3月26日，巴特因傷重不治而逝世，享年64歲。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 早期思想

巴特最早期的作品主要是對40年代存在主義思潮的回應，尤其是針對其代表人物萨特。在萨特的作品《什麼是文學？》中，他將自己從既已建立的書寫形式以及他認為敵視讀者的前衛書寫形式中抽離。而巴特的回應是：何不尋找書寫中那些特別而獨創的元素。在《写作的零度》中，巴特認為，語言與形式都是呈現概念上的常規，而不完全是創意的表現。形式，或者是巴特所稱的“書寫”是個體選擇以獨特的方式操作形式上的常規來達到他所想達到的效果，這是一個獨特且創造性的行動。當一個人書寫的形式向大眾發表以後，將無可避免的成為常規，這表示創作成為一種在持續不斷改變與反應中的連續性歷程。他認為加缪的《異鄉人》中那種誠意地忽略矯情的細節描寫與風格的塑造，正是理想的例子。從對法國史學家米什萊作品的批判閱讀中，巴特持續發展他的觀點，並且將其運用在更為廣闊的領域。他解釋米什萊對歷史與社會的觀點具有明顯的缺陷，但是透過對於他的作品的研讀，個人不應該學習他的觀點，而是保持著批判的距離，從他的錯誤中學習。了解他的思想如何、為什麼有缺陷將能更了解他的歷史分期勝過他的觀察。同樣的，巴特認為前衛書寫在作品與讀者間刻意保持距離的態度應當受到稱讚。前衛作家透過這種明顯刻意而不宣稱的方式，確保讀者保持客觀的觀點閱讀他們的作品。從這角度來看，巴特相信藝術應是批判的，並且詢問着這世界，而不是尋找並解釋這世界，就如米什萊所為。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 符号学和神话研究

巴特很多每月供稿都收录在了《神话修辞学》一书中。为了揭露资产阶级社会如何通过某些特定的文化材料来维护它的价值观念，这些文章频繁地拷问这些文化素材。例如，在法国社会，喝葡萄酒被刻画为一种健康的习惯，这就是资产阶级的理想，它实际恰与现实情况矛盾，即葡萄酒并不健康，且会使人醉倒。他发现符号学这种研究记号的学问在这些拷问中十分有效。巴特解释说，这些资产阶级文化神话只是“二阶符号”，或仅是“内涵”（connotation）。一个满的、黑暗的瓶子的图画是一个能指（signifier），指向了一个特定的“所指”：一种酿造的酒精饮料。然而，资产阶级将其导向了另一个新的所指：健康、强健、轻松的体验。这样操纵的动机既包括销售产品的欲望，也包括维持现状的欲望。这些洞见使巴特与马克思主义理论相近。在《流行体系》一书中，巴特揭示了这些掺假的记号如何被轻易地翻译进词语中。在这部作品中，他结识了在时尚世界中，任何单词都可以被搭载资产阶级的理想主义的重大涵义，因此，假如流行时尚说，“罩衫”对某个特定的场合或集会很完美，这一观点就会被立刻自然化，并作为真理而被接受，即使实际上这一符号完全可以与“衬衫”、“汗衫”等词等价互换。最终，巴特的“神话修辞学”沉陷在资产阶级文化中，当他发现许多第三方人士都请求他评论某个文化现象，对于他对读者群的控制而很有兴趣。这一转变导致他质疑为大众做文化祛魅的总体效用，认定这可能是无果的尝试，并驱使他在艺术中寻求个人的价值。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 结构主义及其局限

与皮卡德的论争期间，巴特在结构主义方面的著作开始盛行。他在结构方面的研究集中于揭示语言在写作中的意义，而这正是他感到在传统批评中被忽视的。巴特的《叙事作品结构分析导论》着力于审视句子结构和更宏大的叙事的对应关系，因此可以使叙事在语言学线索上被研究。巴特将该作品分割为三个层级关系：“功能层”、“行为层”和“叙述层”。“功能”指那些作品中基本的部分，比如一个简单的描述词，它可以被用来确定某个人物。这一人物便是“行为”，因而也是构成“叙事”的元素中的一个。利用这一区分，巴特能够评估特定关键“功能”在形成人物中的作用。例如关键词“黑暗的”、“神秘的”和“古怪的”，当他们联合在一起的，就明确地表现出了一种特定的人物，或者说“行为”。通过将作品打碎，分列进不同的类别，巴特能够判断形成给定“功能”形成它们的“行为”时，现实主义在其中的程度，因而判定一组叙事具备多大的真实性，可以被说成是反映了现实。因此，他的结构主义理论成为了一组正在进行的、企图拆解和暴露资产阶级迷惑人心的运作机制的尝试中的一个。虽然巴特发现结构主义的确是一个有效的工具，并认为文学话语可以被形式化，他并不就此认定它可以成为严格的科学行为。在六十年代后期，文学批评的领域正发生着一系列激进的运动。德里达的后结构主义和解构主义运动挑战着巴特所标志的结构主义理论的极限。德里达看出了结构主义中的缺陷，即它依赖于先验的能指；一种永久的、普遍的意义在这样封闭的系统中作为一个指示点成为必须。这意味着，没有规定的评判标准，缺乏作品本身外指涉的批判系统永远无用。然而因为没有永恒和普世的意义符号，结构主义的整个前提，作为一种估量写作的方式，就是空洞的。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 转变

这一突破性的想法不仅使得巴特开始思考指号和象征的局限性，而且使他反思西方文化对终极标准和恒定性信仰的依赖。1966年，他赴日本旅行，在那里他写作了《符号学帝国》一书，并在1970年出版。该书思索日本文化对不寻求超验能指的满足，他注意到，在日本，没有人强调某种重要的焦点，据此来判断所有其他标准。他将东京的中心皇城描述为安静而无法归类的表象，被人躲避且不被思索，而非一个巨大、压迫性的实体。本质上，巴特反思了指号在日本自在（exist for their own merit）的能力，它们仅保留了其能指所自然赋予的意义。此类社会与他此前在《神话修辞学》中所解剖的社会构成巨大对比，后者自然的能指之上永远要确立一个更大、更复杂的意义。继而，巴特便创作了他最著名的作品，文论《作者之死》（1968）。巴特将文学批评中的作者概念，或者说作者权威，视为对文本终极含义的牵强附会的推断。通过想象某一文学作品终极的作者意图，读者可以寻求到终极解释。然而，巴特指出语言中意义的巨大扩散和作者心理的不可知使得此一终极启示不可能实现。本质上，“可知的文本”整个概念不过是西方资产阶级文化的又一错觉罢了。实际上，给某本书或某首诗以终极决断的想法符合使它可供消费的观点，使它成为在资本主义市场中可以用尽并替换之物。《作者之死》有时被认为是后结构主义作品，因为它越过了企图量化文学的传统，但其他人认为它对巴特而言只是转变期，而他只是持续在资产阶级原则之外的文化中寻求意义。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 文本性和《S/Z》

自从巴特认定我们无法确认作者可能的意图后，他就开始考虑我们可以从何种其他出处为文学寻求意义。结论是，因为意义不能来自作者，它必须主动地被读者在文本分析的过程中被创造。在他雄心勃勃的作品《S/Z》（1970）中，他将此一观点用于繁複地分析巴尔扎克短篇小说《萨拉辛》中。最终结果是确立了五种主要符码，可用于确定不同种类的意义，同时包含了561个文段贯穿整个文本。这些符码使它将小说定义为是具有文本复数性能力，并受到他对严格序列性的元素依赖的局限，例如一个确定的时间线，读者必须延此阅读，因而限制了自由分析。由此，巴特作出结论，理想的文本应是可反转的，或者说，是向最多重的独立诠释敞开，并不受到意义的束缚。通过逃避限制的因素，如《萨拉辛》所承担的严苛时间线索和事件的精确定义，一个文本可被反转。他将此一差别描述为“写的文本”和“读的文本”之间的差异，前者中读者主动创造，后者中他们被局限于阅读。此一作品帮助巴特认清其文學追求：詮釋開放。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 中性的和小说的写作

1970年代后期，巴特逐渐关注于两种语言类型的冲突：流行文化的语言，他将之视为限制的、成套路的，以及中性的语言，他视其为开放的和暧昧的。他将这两种对立的模式称为“成见”（Doxa）和“悖论”。尽管巴特在过去同情马克思主义者，他仍然感到，即便呈现出反意识形态的姿态，马克思主义理论在使用暴力的语言确立意义上与资产阶级文化具有相同的罪责。在这一方式上，二者都属于“成见”，在文化上相互交融。作为对这一反思的反应，他写作了《文之悅》（1975）一书，着力研究他感到同时超脱于保守主义社会和左翼激进思潮的主旨：享乐主义。通过讨论这一同时被两种社会思想极端排斥的主题，巴特感到他可以避开“成见”的限制性语言的危险。由此发展出的理论认为，虽然为快乐的阅读是以最终社会行为，由此读者可以将自己暴露于作者的思想，最终在愉快的阅读中起宣泄作用的高潮，它将之称为阅读中的极乐或快感，出现在读者迷失在文本中的时刻。将自我迷失于文本，或沉浸于文本，标志了阅读的终极影响，这种阅读是在社会领域之外被经历的，不受文化上相互组合的语言的影响，因而是对于社会进步而言是中性的。尽管有了这一关于阅读的最新理论，巴特一直注意着达到这种真正中性的写作的难度，因为这种写作必须避开任何带有隐义或带有某一给定客体的身份的标签。甚至是有意构筑中立的写作也得在确定的语境中进行，通过偶然的用词，而该词却包含既定的社会语境。巴特感到他过去的作品，如《神话修辞学》，正受累于这一必然。他对寻找创造中性写作的最佳办法变得饶有兴味，并决定尽力创作一种小说的修辞方式，它不寻求给读者强加任何意义。这一努力的结果之一便是《戀人絮語》（1977），其中他虚构了一个恋人的遐想，他企图辨别出一个无名的、情欲的他者，或被这一他者辨出。借他所追寻的指号，他可以展示或收获爱情，这位没有回报的恋人彰显了这种追求的虚假幻觉。恋人尝试将自身确立在一个虚假的、理想的现实，这种尝试也包含了一种幻想，暴露出爱情追求的内在逻辑矛盾。但同时这一虚构人物也是具有同情心的，因而不仅包容批评，也包容读者对他的理解。最终结果是，他挑战了读者关于爱情的社会建构的观点，同时又没有确立任何有关意义的理论。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 摄影

巴特从始至终都关注着摄影，以及它表现现实事件的潜能。在许多五十年代的神话学供稿中，他都尝试证明摄影图像能再现隐含意义，因而被资产阶级用以推出“自然的真理”。但是他依然认为摄影具有表现完全真实的世界的独特潜能。他的母亲，亨丽埃特·巴特（Henriette Barthes）死于1977年，随后他开始写作《明室》（Camera Lucida）一书，尝试解释她的照片中的独特涵义。他反思了两种意义间的关系：照片鲜明的符号意义[他称之为“知面”（Studium）]和纯粹个人性并依赖于个人的意义，它“刺透了观者”[他称之为“刺点”（Punctum）]，巴特受到这一事实的困扰，即当个人的意义被传达给他人，并且它的符号逻辑可以被理性解释时，这种区分便崩溃了。巴特解释道，照片创造了“如今是什么”的虚假幻觉，而“曾经是什么”却是对照片更准确的描述。已被她的死变为有形的亨丽埃特·巴特幼年的照片便是“不再是什么”的证据。它并没有让现实坚实起来，相反，它提醒我们世界永远处于变化的本质。因而，巴特母亲的照片中就永远包含一种独特的个人性因素，不能从巴特的主体状态中移除：那反复出现的失落感，无论他何时重温这照片。作为他死前最后作品，《明室》既是对复杂的主体、意义和文化社会关系的持续反思，也是对他母亲动人的献礼和他悲伤的深切描绘。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作及观点
Subsection: 遗著

1987年，弗朗索瓦·瓦尔出版了巴特死后留下的文集，命名为《事件》（Incidents）。该文集收录了：巴特日记中的片段、《夜晚巴黎》（1979年居于巴黎时的情色日记选段）、早期保留下来的日记（他在摩洛哥的同性恋遭遇），以及《西南的光》（他对法国田园童年生活的回忆）。2007年11月，耶鲁大学出版社出版了巴特鲜为人知的作品《什么是体育》的英译本。这一作品与《神话修辞学》极为相似，最初被加拿大广播公司作为休伯特·阿坎（Hubert Aquin）的用做纪录片文字。2009年1月，门槛出版社（Éditions du Seuil）出版了《哀悼日记》（Journal of Mourning），收录了巴特自1977年11月26日（其母逝世之日）至1979年9月15日期间所写的文稿。这些手稿描绘了他丧亲之痛：可怕但不痛苦，她从前不是我的全部。不然我不会写任何作品。自从我照顾她六个月之后，她实际上就成为了我的全部，并且我全然遗忘我曾写过的一切。我就是无望的她。此前她让她自己变得澄明，这样我能够写作……角色的混合。这些月来我成了她的母亲。我感到我失去了一位女儿。巴特的余生都沉浸于丧母之痛：“不要说悲痛。这太过精神分析了。我不在悲痛中。我在受苦。”，“我房间的角落，在那里她卧病在床，在那里她死去，在那里我现在正睡着，还有墙，她的床头板曾经依靠，我在那上面挂了一幅肖像——并非出于信仰。我总是在桌子上放些花。我不愿到任何地方旅行，这样我就可以呆在那里，防止这些花枯萎。”2012年，巴特的《中国行日记》出版。1974年他曾与文学杂志的同事一道赴中国，该书收录了他在中国旅行三周的笔记。巴特对这次经历或多或少抱有遗憾，他发现中国“根本没有异国风范，根本不令人困惑” 。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 影响

巴特深刻而敏锐的评论对结构主义、符号学和后结构主义等学派的发展做出了贡献。即便巴特的影响主要局限在理论领域中，他的著作让他与这些思想流派关联在一起，但他的影响也渗透到了计算机、摄影、音乐和文学领域，这些领域无一例外都关注信息再现和沟通模型。巴特的视野之宏大，致使在他之后没有一个思想家可以效仿他。巴特的作品既不迎合、也不反对稳定性和一致性的概念，这意味着，他的理论并不是效仿任何别的思想教条得来的，所以也就无所谓“巴特主义”。巴特的名字和思想不如马克思、杜威或弗洛伊德那样为人所知，他拒绝接受各种推断出而来的意识形态（inferred ideologies），不论它们的来源如何。在此意义上，他的作品引发了个人化的思想和可变性，而非一致性，任何一个对推断涵义（inferred meaning）持反对态度的思想家、理论家都能被看作是巴特的追随者。人们可以从巴特的观点中获益良多，他的大量著作都是可贵的洞见来源，以及分析任何人为再现的意义的工具。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 重要概念
Subsection: 作者之死

要理解一部作品，有赖于作者的身份、政治立场、其所处时代的历史背景、宗教信仰、种族、道德观念、精神分析或者是其他传记等。巴特认为这种批评虽然可梳理也可信，但是绝对是有不可忽视的瑕疵。这种做法等于“赋予文本一个作者”，并且导致“对文本强加限定”。因此，读者有必要讲将文本与作者剥离以此来逃避暴力解读。所有文本都有很多层次和意义。巴特认为文本和织物是有相似之处的，他认为“文本就是引用的编织”，是从“无数文化与个人经验中心”而来的。而文本的本质意义是什么，完全是由读者的印象决定的，这与作家的“激情”或者“品味”无关。也就是说，一个文本是在读者那里获得统一。每一部作品都在被阅读的“此刻”被重写，因为原著的意义本来就存在于语言本身和读者的印象与理解中，讀者在閱讀過去人寫的文章，不需要去追尋作者本來的意義，可以以自己的想法去詮釋。巴特认为传统的批评存在一个特别令人郁闷的问题：我们如何精确探寻到作者真正的意图呢？答案根本就是“不可能”。举例：巴尔扎克的《萨拉辛》讲一个男人误把一被个阉割的男歌手当成了女人并且爱上了“她”，在文中这个人物爱上的是“她”的女性气质。巴特向他的读者提出了问题：“这是巴尔扎克有意将女性气质搬入文学作品吗？还是这是一种普遍的智慧？或者是浪漫主义的精神分析？……我们永远也不可能知道了”。写作这种“摧毁每一种声音”的东西挑战了每一种单一的阐释或者视角。超现实主义运动中借助“自动书写”（automatic writing）去表达“头脑意识不到之物”；语言学领域也有“一切阐释都无意义”。巴特的这篇文章就是分离“权威与作者有必然联系”此种想法的说明。也是前面两种观点的延伸。读者不去发掘“单纯的‘理论上’的意义（作者作为上帝所要传达的信息）”，而是在多维的空间中去认识写作并非被“解释”，而是被“解开”。“不需要去设定一个‘秘密’或者说终极意义，而是给反理论行为松绑，这种反理论行为就是拒绝意义的，也借由此拒绝了‘上帝’和其該等本质——缘由，科学还有法律。”
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 批评

1964年，巴特写著《最后一个快乐的作家》，这一标题指的是伏尔泰。在这篇文章中，他评论了现代思想家在发现哲学和思想中的相对主义后的问题，批评了以往逃避这一困难的哲学家。丹尼尔·戈登（Daniel Gordon，伏尔泰小说《憨第德》的译者和编辑者）反对巴特对伏尔泰的描述，写道“从来没有一个杰出的作家如此彻底的误解另一个杰出作家”。
Title: 罗兰·巴特 (Roland Barthes)
Section: 著作的中文出版情况

台湾《寫作的零度：結構主義文學理論文選》，李幼蒸譯，台北：久大，1991《神話學》，許薔薔，許綺玲譯，台北：桂冠，1997《神話學》（全譯本），江灝譯，台北：麥田，2019《明室攝影札記》，許綺玲譯，臺北市：臺灣攝影工作室, 1997《符號禪意東洋風》（即《符號帝國》），孫乃修譯，台北：臺灣商務，1993《符號帝國》，江灝譯，台北：麥田，2014《批評與眞實》，溫晉儀譯，台北：桂冠，1997《羅蘭巴特論羅蘭巴特》，劉森堯譯，台北：桂冠，2002《戀人絮語：一本解構主義的文本》，汪耀進，武佩榮譯，台北：桂冠，1991《哀悼日記》，劉琍譯，台北：商周，2011《物體世界: 羅蘭·巴特評論集 1》，陳志敏譯，台北：桂冠，2008《符號的想像: 羅蘭·巴特評論集 2》，陳志敏譯，台北：桂冠，2008中国大陆《文之悦》，屠友祥译，2002，上海：上海人民出版社出版《罗兰·巴特随笔选》，怀宇译，2012，天津：百花文艺出版社《S/Z》，屠友祥译，2000，上海：上海人民出版社《一个解构主义的文本》，汪耀进，武佩荣译，1996，上海：上海人民出版社《罗兰·巴特自述》，怀宇译，2002，天津：百花文艺出版社《罗兰·巴特：明室-摄影纵横谈》，赵克非译，文化艺术出版社《形象的修辭：廣告與當代社會理論》，吴琼，杜予編，北京市：中国人民大学, 2005（罗兰·巴尔特文集）罗兰·巴特著，李幼蒸译：《写作的零度》，北京：中国人民大学出版社（2008-01）罗兰·巴特著，李幼蒸译：《符号学历险》，北京：中国人民大学出版社（2008-01）罗兰·巴特著，李幼蒸译：《埃菲尔铁塔》，北京：中国人民大学出版社（2008-01）罗兰·巴特著，李幼蒸译：《符号学原理》，北京：中国人民大学出版社（2008-01）罗兰·巴特著，安德莱·马尔丁（Andre Martin）、李幼蒸译：《埃菲尔铁塔》，北京：中国人民大学出版社（2008-01）罗兰·巴特著，张祖建译：《米什莱》，北京：中国人民大学出版社（2008-01）罗兰·巴特著，怀宇译：《文艺批评文集》，北京：中国人民大学出版社（2010-04）罗兰·巴特著，李幼蒸译：《小说的准备——法兰西学院课程和研究班讲义（1978-1979，1979-1980）》，北京：中国人民大学出版社（2010-05）罗兰·巴特著，怀宇译：《罗兰·巴尔特自述》，北京：中国人民大学出版社（2010-05）罗兰·巴特著，张祖建译：《中性——法兰西学院课程讲义（1977—1978）》，北京：中国人民大学出版社（2010-06）罗兰·巴特著，怀宇译：《如何共同生活——法兰西学院课程和研究班讲义（1976-1977）》，北京：中国人民大学出版社（2010-07）罗兰·巴特著，赵克非译：《明室：摄影札记》，北京：中国人民大学出版社（2011-03）罗兰·巴特著，李幼蒸译：《萨德傅立叶罗犹拉》，北京：中国人民大学出版社（2011-08）（明德书系·文化译品园）罗兰·巴特著，怀宇译：《中国行日记》，北京：中国人民大学出版社（2012-01）罗兰·巴特著，怀宇译：《哀痛日记》，北京：中国人民大学出版社（2012-01）（法）巴特著，汪耀进，武佩荣译：《恋人絮语》，上海：上海人民出版社（2009-06）（法）巴特著，屠友祥，温晋仪译：《神话修辞术/批评与真实》，上海：上海人民出版社（2009-08）
Title: 安德烈亚·帕拉迪奥 (Andrea Palladio)
Section: abstract

安德烈亚·帕拉第奧（義大利語：Andrea Palladio，義大利語發音：[anˈdrɛːa palˈlaːdjo]，1508年11月30日—1580年8月19日），文藝復興時期北義大利最傑出的建築大師，也是歷史上第一位完全以建築和舞台設計為主業、沒有兼事雕塑和繪畫的職業建築師。帕拉第奧主要活動於威尼托，留下了教堂、宮殿（palazzo，又譯作「城市官邸」）、別墅（villa，又譯作「莊園府邸」）等不同類型、不同造價檔次的建築。威欽察城內以及週邊郊區集中了他的大部分作品，該區塊稱作「威尼托的帕拉第奥式别墅」。他被认为是西方建筑史上最具影响力的人物之一，出版过论文《建筑四书》（1570），通过这本书他的设计模型对欧洲的建筑风格造成了很深远的影响；对源自他的风格的模仿持续了三个世纪。对于古典罗马式理论，人称帕拉弟奥主义。
Title: 安德烈亚·帕拉迪奥 (Andrea Palladio)
Section: 生平
Subsection: 早年生涯

帕拉第奧1508年生於威尼托的帕多瓦，原名安德烈亞·迪·皮耶羅·德拉·貢多拉（Andrea di Piero della Gondola）。他的父親皮耶羅·德拉·貢多拉是一名磨房主（一說木匠），因身為平民而沒有姓氏，衹是按當地傳統簡單地在兒子的教名後綴上父名。帕拉第奧幼年一直在帕多瓦生活。在他的受洗教父Vincenzo Grandi的資助下，他在Bartholomeo Cavazza的作坊學習雕塑和石作。帕拉第奧遷往威欽察，並且加入當地的磚石手藝行會，成為Giovanni和Girolamo的學徒以及助手。他一直是一名石匠兼雕塑家，與以伯拉孟特為核心的羅馬人文主義學者圈子沒有甚麼交往。1530至1538年間，人文主義詩人吉安·喬治·特里西諾（Gian Giorgio Trissino）伯爵在威欽察郊外按照古羅馬建築的風格重建別墅。大約1536年，帕拉第奧到工地作石匠，伯爵發現他的天賦，傳授他知識，而且用古希臘智慧女神雅典娜名字「帕拉斯」的變體作為他的姓氏。特里西諾將帕拉第奧帶到羅馬。1545年至1547年，帕拉第奧在羅馬測繪了許多精美的廢墟，與維特魯威製定的建築原則相參照，開闊了他的眼界。他也一度迷戀米開朗基羅的作品，但是很快擺脫了後者的影響。他最具特色的建築創作，都是建立在維特魯威的原則和比例和諧的數學理論之上的。而他所運用的建築語彙，則是古典柱式或伯拉孟特風格的裝飾。帕拉第奧的理論俱備的高度影響力，與他的著作《建築四書》（I quattro libri dell'architettura）的流行是分不開的。這一部書的木版畫插圖尤為出色，建築細節表現得很到位，完全可以作為設計參考資料使用。同時帕拉第奧並沒有將分析對象完全局限在古羅馬建築上，也有對坦比哀多禮拜堂的圖解分析和他本人的一系列設計作品。
Title: 安德烈亚·帕拉迪奥 (Andrea Palladio)
Section: 另見

帕拉第奧式建築聖喬治馬焦雷教堂
Title: 安德烈亚·帕拉迪奥 (Andrea Palladio)
Section: 參考書目

Guidolotti, Pino; Guido Beltramini, Antonio Padoan. Andrea Palladio: Atlante delle architetture 第1版. 威尼斯: Marsilio. 2000. ISBN 978-8831775571 （意大利语）.  Beltramini, Guido. Palladio privato 第1版. 威尼斯: Marsilio. 2008. ISBN 978-8831794732 （意大利语）. Beltramini, Guido. Palladio. Lebensspuren 第3版. 柏林: Wagenbach. 2009. ISBN 978-3-8031-1260-6 （德语）. Pevsner, Nikolaus; Hugh Honour, John Fleming. Lexikon der Weltarchitektur 第3版. 慕尼黑: Prestel. 1999. ISBN 978-3791320953 （德语）.
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: abstract

马克斯·恩斯特（德語：Max Ernst；1891年4月2日—1976年4月1日），德国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人。作为一名多产的艺术家，恩斯特是达达运动和超现实主义运动的主要领军人物。
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

马克斯·恩斯特出生于科隆附近莱茵-埃尔夫特县布鲁尔镇的一个中产阶级天主教家庭，在九个孩子中排行第三。他的父亲是一个虔诚的基督徒，职业是聋人老师和业余画家。他对绘画和素描的兴趣影响了马克斯。1909年恩斯特在波恩大学学习哲学，艺术史，文学，心理学和精神病学。他走访了精神病院，并迷上了精神病患者的艺术作品；那年他也开始作画，在布鲁尔城堡的花园里画他妹妹和他本人的肖像。1911年恩斯特结识奧古斯特·馬克并加入他的艺术家团体，正式决定成为一名艺术家。1912年他在科隆画展上欣赏了巴勃羅·畢卡索和后印象派例如文森特·梵高、保羅·高更的作品，深刻地影响了他的艺术手法。 同年他在科隆办了自己的画展，1913年也参加了几个群组画展。1914年恩斯特在科隆认识了让·阿尔普。两人很快成了朋友，他们的关系持续了五十年。当恩斯特在夏天完成了学业后，他的生活就被第一次世界大战打乱了。他被征调到西部和东部前线服役。在西方戰線的一个短暂时期，恩斯特被指派绘制地图，这使得他能继续画画。几位德国表现主义画家在战争中死亡，其中包括马科和弗兰茨·马尔克。
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 生平
Subsection: 达达主义与超现实主义

1918年恩斯特复员回到科隆。他很快就与1914年遇到的艺术史学生路易丝·斯特劳斯结婚。1919年，恩斯特在慕尼黑拜访了保羅·克利并研究了乔治·德·基里科的画，这给他留下了深刻印象。此外，在1919年恩斯特还与社会活动家约翰内斯·西奥多·巴格尔德和几个同事创办了科隆的达达主义团体。在1919到1920年间恩斯特和巴格尔德出版了各种短命杂志，例如《Der Strom》和《die schammade》，并组织了达达主义展览。恩斯特和路易丝的儿子吉米·恩斯特在1920年6月24日出生；他后来也成为一位画家。这段婚姻很短暂。1921年，他认识了保尔·艾吕雅，并很快成为挚友。后来因杂志《文学》认识了安德烈·布勒東。1922年，恩斯特离开妻子和儿子，在没有正式证件的情况下非法进入法国与艾吕雅和他的妻子加拉一起生活在巴黎郊区的特鲁并保持三角家庭关系。在巴黎的前两年恩斯特打各种零工谋生，并继续作画。1923年恩斯特搬到巴黎附近的欧博讷居住，在那里画了很多壁畫。同年他的作品被陈列在“独立沙龙”上。虽然表面上三人都接受这种关系，但艾吕雅变得更关注这件事。1924年，他突然离开，最初去了摩纳哥，然后到了越南西贡。他很快就让他的妻子和马克斯恩斯特加入他的旅程，为此双方不得不出售大量画作来支付行程费用。恩斯特来到杜塞尔多夫把他的大批作品卖给他的老朋友约翰娜。经过在西贡的短暂相聚，三人决定，加拉将继续与保尔在一起。艾吕雅夫妇在九月初回到欧博讷，恩斯特继续在东南亚的旅行。他在1924年下半年回到巴黎，并很快与雅克·维奥签署绘画全职合同。1925年在巴黎成立工作室。1927年，恩斯特与Marie-Berthe Aurenche结婚，那年的情色主题作品《The Kiss》可能激发了他们的关系。1930年恩斯特出演了超现实主义导演路易斯·布努埃尔的电影《黄金时代》。恩斯特于1934年开始做雕塑，并开始和阿爾伯托·賈科梅蒂合作。1938年，美国女继承人和艺术赞助人佩吉·古根海姆购买了一批马克斯·恩斯特的作品，这些都在伦敦她的新画廊展出。恩斯特和佩吉·古根海姆后来结婚（1942年–1946年）。
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 生平
Subsection: 二战和后期生活

1939年9月，第二次世界大战爆发造成恩斯特和最近移居巴黎的超现实主义摄影师汉斯·贝尔默被扣留为“不受欢迎的外国人”。在保尔·艾吕雅和其他朋友，包括美国记者瓦里·安弗莱的说情下，几个星期后他被释放。不久，德国占领法国，他再次被捕，这次逮捕他的是盖世太保，但他设法逃脱，并在佩吉·古根海姆和弗莱的帮助下逃往美国。他没能带走他的情人利奥诺拉·卡林顿，使她遭受了重大打击而精神崩溃。恩斯特和佩吉·古根海姆在1941年抵达美国并结婚，年底离婚。恩斯特和其他从战争中逃离的艺术家和朋友（馬塞爾·杜象和馬克·夏卡爾）一起住在纽约市，厄恩斯特帮助了抽象表现主义的发展。他和古根海姆的婚姻并没有持续多久，1946年10月在比佛利山恩斯特和多萝西娅·坦宁结为夫妻。这对夫妻把自己家安在亚利桑那州塞多纳。从上世纪50年代起，他主要住在法国。1954年，在威尼斯双年展上他的画被授予大奖。 1976年4月1日在巴黎去世，享年84岁。灵柩安葬于拉雪兹神父公墓。
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 作品
Subsection: 绘画

=Aquis Submersus (1919)Trophy, Hypertrophied (1919)Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (1919–1920)Murdering Airplane (1920)The Hat Makes the Man (1920)Celebes (1921)Oedipus Rex (1922)
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 作品
Subsection: 绘画

=Pietà or Revolution by Night (1923)Saint Cecilia (1923)The Wavering Woman (1923)Ubu Imperator (1923)Two Children Are Threatened by a Nightingale (1924)Woman, Old Man and Flower (1924)Paris Dream (1924–25)The Blessed Virgin Chastises the Infant Jesus Before Three Witnesses: A.B., P.E. and the Artist (1926)Forest series, e.g. Forest and Dove (1927), The Wood (1927)Rendezvous of Friends – The Friends Become Flowers （页面存档备份，存于互联网档案馆） (1928)Loplop series, e.g. Loplop Introduces Loplop (1930), Loplop Introduces a Young Girl (1930)City series, e.g. Petrified City (1933), Entire City (1935–36)Garden Aeroplane Trap series (1935–36)The Joy of Living (1936)The Fireside Angel (1937)The Fascinating Cypress (1940)The Robing of the Bride (1940)
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 作品
Subsection: 绘画

=Totem and Taboo (1941)Marlene (1941)Napoleon in the Wilderness (1941)Day and Night (1941–42)The Antipope  (1942)Europe After the Rain II (1940–42)Surrealism and Painting (1942)Vox Angelica (1943)Everyone Here Speaks Latin (1943)Painting for Young People (1943)The Eye of Silence (1944)Sheldon is talented (1944)Dream and Revolution (1945)The Phases of the Night (1946)Design In Nature (1947)Inspired Hill (1950)Colorado of Medusa, Color-Raft of Medusa (1953)
Title: 马克斯·恩斯特 (Max Ernst)
Section: 作品
Subsection: 绘画

=Mundus est fabula (1959)The Garden of France (1962)The Sky Marries the Earth (1964)The World of the Naive (1965)Ubu, Father and Son (1966)Birth of a Galaxy (1969)"La dernière forêt" (1960–1970)