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Title: 魯伯特·葛林 (Rupert Grint)
Section: 演藝事業
Subsection: 2012年至今：進一步的工作、戲劇和電視演出

2012年3月，格連特與茱莉·華達絲、米雪·德格莉及史提芬·弗萊主持的電視節目《英國之旅》的電視廣告發布，該節目為宣傳英國的居家度假。同月下旬，《綜藝》報導指格連特正在跟嘉兒·莫蕊茲一同演出關於海灘男孩鼓手丹尼斯·威爾森的傳記電影—《鼓手（The Drummer）》。同日，《荷里活報道》證實並宣布該電影將於2012年6月15日在加利福尼亞州和佐治亞州薩凡納開始拍攝。2012年7月25日，格連特在倫敦2012年夏季奧林匹克運動會的火炬傳送期間傳遞奧運會火炬。他告訴《英國廣播公司新聞》指這是他「希望永遠記住」的一次「壓倒性」經歷，他並告訴《每日電訊報》指「這太棒了，真的讓人不知所措。能夠參與其中真是太榮幸了。我真的很自豪。」2012年10月，他為一齣25分鐘的3D天文館球幕電影《我們是外星人（We Are Aliens）》製作旁白，內容講述宇宙中存在其他智能生命的可能性。2013年2月13日，《荷里活報道》的動態信息宣布格連特將演出《CBS》的電視試播集《超級克萊德（Super Clyde）》，然而它沒有成為一個系列。2013年7月，確認了格連特將於傑斯·巴特禾夫的黑色喜劇《魔力（Mojo）》的第二次巡演中首次亮相，格連特在當中飾演糖果（Sweets）一角，他是個「像聰明豆般吸食安非他命」，並且「做一種充滿喜劇威脅的雙重行為」的人。該戲劇由布蘭登·科爾、賓·韋沙及丹尼爾·梅斯主演，並以真實事件為基礎改編，並於2013年10月26日至2014年2月8日在倫敦哈羅德·品特劇院上演。格連特憑藉其角色獲得《WhatsOnStage獎》的「最佳倫敦新人」。同年9月，《荷里活報道》確認格連特將會演出改編自《馬克白》的電影《人類公敵（Enemy of Man）》，主演還包括辛·般、查理斯·丹士、積遜·弗萊明、詹姆士·達西、尼爾·馬斯克爾及喬·吉爾根，該片並由文生·雷根執導。電影於2014年1月在英國開始拍攝。2014年6月，有關方面宣布格連特將於杰拉爾德勳菲爾德劇院的劇目《這只是一場戲劇》中首次亮相，作為其百老匯劇院的首演，參與飾演法蘭克·芬格（Frank Finger）一角，同劇的演員還有馬修·波特歷、納坦·朗、斯托克德·錢寧及梅甘·馬拉利，該戲劇從2014年8月28日至2015年1月4日公演。2016年8月22日，格連特確認於《邊個夠我薑》的電視劇改編版本中擔任主演兼任執行製片人，該劇定於2017年推出。自2019年以來，格連特在Apple TV+的心理恐怖連續劇《靈異女僕》中飾演朱利安·皮爾斯（Julian Pearce），該系列得到批評性的讚譽。2021年12月，該節目更新至第四季，也是最後一季。未來，格連特將參與《Netflix》的選集系列《哥連慕·迪多奴之珍奇櫃》與禮切·沙也馬蘭的驚悚片《敲敲門》。他還參與《HBO Max》製作的特備節目《哈利波特20週年：重返霍格華茲》，當中他跟《哈利波特》電影系列的多名演員重聚，該節目已於2022年1月1日首播。
Title: 魯伯特·葛林 (Rupert Grint)
Section: 個人生活

格連特自2011年以來一直跟女演員喬治雅·葛洛美交往。2020年4月，有消息證實葛洛美懷孕。兩人的女兒於2020年5月7日出生。在2009年人類豬型流感疫情期間，格連特於2009年7月感染並確診患上人類豬流感，一度引起劇迷擔憂，但其病情較輕，其後康復。後來他參與2012年夏季奧林匹克運動會火炬傳遞，將聖火從倫敦西北部的亨頓傳遞到密德薩斯大學外。2020年11月，格連特加入了Instagram，他發布了一張自己抱著剛出生女兒的照片。他在創建帳戶後的四小時零一分鐘內達到了100萬粉絲的數量，打破了該應用程式之前以最快的時間達到100萬粉絲的健力士世界紀錄。格連特最初的理想是成為一名冰淇淋小販。性格方面，格連特稱自己跟榮恩一樣不愛學習。興趣方面，他是足球的忠實粉絲，他也是托定咸熱刺足球會的狂熱支持者。
Title: 魯伯特·葛林 (Rupert Grint)
Section: 慈善事業

格連特一直支持各種慈善組織，包括向慈善拍賣會捐贈其個人物品；2010年，他跟詹姆士和奧利弗·菲力普斯一起參加了Wacky Rally的活動，為英國皇家全國救生艇協會籌集資金。2010年3月，格連特作為盧頓的基奇臨終關懷中心（Keech Hospice Care）的替Chrysalis系列設計的40多人之中的一員，其作品是一隻彩繪蝴蝶獲放到eBay上拍賣。2011年5月，格連特跟其他名人一起參與了《製作我的牛奶（Make Mine Milk）》的廣告活動，以宣傳每天飲用牛奶。他的廣告出現於海報上，以及整個英國成千上萬輛公共汽車的兩側。自2011年以來，他一直支持「英國癌症研究（Cancer Research UK）」的小星星獎（the Little Star Award）。他說：「我認為英國癌症研究正在以這種方式幫助，為孩子們的生活增添一點點魔法，這真是太棒了。」
Title: 喬治·福爾曼 (George Foreman)
Section: abstract

喬治·愛德華·福爾曼（英語：George Edward Foreman，1949年1月10日—），綽號大喬治（Big George），生於美國德克薩斯州馬歇爾，著名拳擊手，曾經二度奪下世界重量級拳擊冠軍，奧運金牌。他在45歲時擊敗麥克·摩爾（Michael Moorer），奪下世界重量級拳擊冠軍，成為目前最年長重量級拳擊冠軍。
Title: 喬治·福爾曼 (George Foreman)
Section: 生平

1973年1月22日，他在牙買加金士頓（Kingston）拳擊淘汰賽中出戰喬·弗雷澤，之後成名，外号黑色轰炸机。1974年10月30日，出戰穆罕默德·阿里，在被後世稱為「金夏沙震顫」的對決的第八回合被阿里擊倒，在中斷了40連勝的紀錄的同時失去了世界統合拳王寶座。1977年第一度從拳壇退休，成為一名社區牧師，致力於兒童與青少年的教育，原本衝動的個性也變的圓融，並因高大的體型與溫和個性而被教友敬稱為「大喬治」。1987年，為籌措建設少年關護所的經費，出人意料地復出拳壇；雖然年近四旬的高齡與走樣的身材使福爾曼的復出遭致嘲笑，但福爾曼卻巧妙地藉由與大量的次級選手的比賽累積戰績與恢復體能，1991年，福爾曼得到挑戰統一世界重量級的冠軍 Evander Holyfield的資格，雖然最終以判定落敗收場，但已足以證明福爾曼的實力並不遜於當年。于此同时仍然收到了对手及舆论的尊重。
Title: 艾迪·維達 (Eddie Vedder)
Section: abstract

艾迪·維達（英語：Eddie Vedder，1964年12月23日—），原名愛德華·路易斯·西弗森三世，是美國音樂家、創作歌手，為另類搖滾樂團珍珠果醬樂團的主唱兼吉他手。他在原聲帶領域也有所涉獵，曾參與2007年電影《阿拉斯加之死》的配樂製作。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: abstract

约瑟夫·弗兰克·“巴斯特”·基顿（英語：Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日）是一名美国演员、喜剧演员，电影导演、制片人、编剧和特技演员。他以其无声电影而闻名于世，同时，基顿也因为在其电影作品中标志性依然故我、不苟言笑的肢体喜剧表演风格而收获了“冷面笑匠”（The Great Stone Face）的昵称。影评人罗杰·埃伯特称巴斯特·基顿“在1920年到1929年的特殊时期期间，仍不受外界影响拍摄了一系列的电影，这些电影使他无可置疑地成为电影史上最伟大的演员兼导演。”受雇于米高梅公司之后，他在电影制作中的独立性被剥夺，使得他的职业生涯步入低谷，并开始沾染酗酒的恶习，家庭生活因之而摧毁。直到20世纪40年代，基顿再婚，之后他重新振作，再次参与到喜剧电影的拍摄中直至去世，并因此获得奥斯卡终身成就奖。基顿在1920年代拍摄的众多电影，如《福尔摩斯二世》（1924年）、《将军号》（1926年）、《摄影师》（1928年）都备受赞誉，其中《将军号》更是被认为是他电影中的杰作。作为巴斯特·基顿众多的崇拜者之一，美国导演、编剧、演员奥森·威尔斯称《将军号》是喜剧电影史上的最高成就，也可能是有史以来最伟大的电影之一。巴斯特·基顿在《娱乐周刊》评选的史上最伟大的50位导演排行榜名列第七名，1999年，美国电影学会评选的好莱坞电影百年百大明星中，他名列男明星排行榜第21位。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 生平
Subsection: 早年歌舞杂耍经历

基顿出生在堪萨斯州皮奎 (堪薩斯州)的一个歌舞杂耍表演家庭，当时他的母亲迈拉·基顿（本名迈拉·科特勒）在这个小城打工。按照父亲家族的传统，他被命名为“约瑟夫”（Joseph，是基顿家连续第六个被命名为约瑟夫·基顿的孩子），而不支持他父母婚姻的外祖母则将他起名为“弗兰克”（Frank）。不久后，基顿将自己的中间名改为“弗朗西斯”（Francis）。他的父亲约瑟夫·哈利·“乔”·基顿拥有一家公司，名为莫霍克印度医药公司，哈利·胡迪尼巡回演出时，在观众两侧售卖专利药。根据一个被基顿反复提及，而有可能是杜撰的说法称，基顿在18个月大的时候获得了“巴斯特”（Buster）的昵称。在接受弗莱彻·马克尔的采访时，基顿说那时自己从一段长长的楼梯摔下来却毫发无损，当时在场的胡迪尼看到还是婴儿的基顿从地上坐起来之后，说道：“这孩子真是个小克星（Buster）！” 而据基顿说，在当时，“Buster”这个词常被用来指可能造成伤害的溢出物或坠落物。 而在此之后，基顿的父亲便开始用这个绰号来称呼他。 基顿多次向媒体讲述了这个轶事，其中也包括1964年CBC电视台望远镜节目的采访。在三岁的时候，基顿开始与他的父母一起作为“基顿三人组”（The Three Keatons）参与演出。1899年他在威尔明顿首次登台表演一出喜剧小品。迈拉在一边吹着萨克斯，而乔和巴斯特则在中央舞台上表演。剧中小基顿处处违背父亲的并激怒他，因此父亲会将小基顿扔向背景板、管弦乐队、甚至是观众。在基顿的衣服上缝有一个手提箱把手，以便于父亲反复不断地把他抛向不同地方。 小基顿从演出中逐渐学会了如何安全落地，所以在舞台上很少受伤。这种闹剧式的喜剧时常遭到虐待儿童的指控，偶尔还会逮捕演出人员。然而巴斯特·基顿总是能够证明他并没有瘀伤或骨折。最后虽然整出剧被定义为“舞台史上最粗鲁不堪的戏剧”，但是基顿也获赞为“不会受伤的小男孩”。多年后，基顿回忆说有赖于恰当的技术执行，他从来没有受到父亲的伤害。 1914年，基顿在接受《底特律新闻》采访时说：“诀窍在于着陆的时候用脚或手来做缓冲或者中断跌落，这就是秘诀，我自幼开始这样的表演，所以这对我来说就像是后天的天性，有好几次如果我不能这样像猫一样着陆，我就会被摔死，那些效仿我们演出的人往往因为难堪治疗的痛苦而难以长久地演出。”基顿还说当时自己十分享受，以至于有时他会在父亲把他扔向观众的时候大笑不止。但是当发现这样会让观众的笑声减少之后，他便逐渐发展出了后来标志性的无表情演出。而后这出戏因为法律禁止儿童演员参演歌舞杂耍表演而受阻。据基顿的一位传记作者说，基顿在纽约演出时被勒令去学校上学，但他只去了不到一天。虽然面对着法律的重重阻碍，也在英国的杂耍戏院经历了灾难般的演出，但基顿仍是剧院里一颗闪闪发光的新星。基顿很晚才跟着自己的母亲学会了读写。在21岁时，由于父亲的酗酒问题影响了家庭演出的声誉，基顿和母亲搬到了纽约，他的演艺生涯也从歌舞杂耍表演逐渐过渡到电影表演上来。第一次世界大战期间，基顿正在美军服役，他跟随第四十步兵师前往了法国。他的部队没有参与作战，也并没有像后来的其他一些部队那样被拆散作为替补补给。 在服役期间，基顿的耳伤感染，使他的听力受到了永久损伤。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 生平
Subsection: 无声电影时期

1917年2月，基顿在纽约塔尔梅奇工作室结识了罗斯科·“大胖”·阿巴克尔，当时的阿巴克尔是马克·塞耐特旗下的演员。乔·基顿不赞成拍电影，而巴斯特也对这种新兴媒介持保留意见。他与阿巴克尔的第一见面时，他向对方要求借一台摄影机让他研究。他把摄影机带回酒店的房间，并把它拆开又重新装好。在粗略了解了摄影的机制后，第二天他便拿着摄影机回去要求对方提供一份工作。于是他便作为联合主演和笑星被公司雇佣，并参与拍摄了第一部电影《屠夫小子》。后来基顿说在这之后不久他便成为了阿巴克尔的第二导演以及其段子团队的唯一人选。到1920年为止，他一共出演了阿巴克尔的14部短片。这些短片都很受欢迎，然而与之后的“大石脸”基顿不同的是，在这些短片中，他经常做出微笑甚至大笑。基顿与阿巴克尔成为了挚友，后来在大众指责阿巴克尔应对女演员弗吉尼亚·拉佩的死亡负责时，基顿也成为了包括查理·卓别林在内的少数几位支持阿巴克尔的明星。 （阿巴克尔最终被无罪释放，陪审团对他遭受的不公待遇道歉。）1920年，电影《傻瓜》发行，这是基顿第一次担任长篇电影主演。电影改编自一出经典剧《新亨利埃塔》（The New Henrietta），此前已有一版道格拉斯·范朋克主演的名为《羔羊》（the lamb）电影版本，范朋克在出演五年后向基顿推荐了这出戏剧，并推荐他担任主演，因为这部戏本身带有一定的喜剧元素。在基顿与阿巴克尔的成功合作之后，赛耐特为基顿打造了他自己的独立制作单元《巴斯特·基顿喜剧系列》（Buster Keaton Comedies）。他制作了一系列的短片喜剧电影，包括《一周》（One Week，1920年）、《剧院》（The Playhouse，1921年）、《警察》（Cops，1922年）以及《电气化屋子》（The Electric House，1922年）。之后基顿转向了长篇电影。基顿的写手团队包括克莱德·布拉克曼、约瑟夫·米切尔、让·海维斯，但是最天马行空的笑料通常都是由基顿本人构思出来的。喜剧导演李欧·麦卡瑞在回忆当年拍摄闹剧电影时，说：“我们都想从别人手下挖走段子写手。但是在巴斯特·基顿那里这根本行不通，因为他最棒的那些点子都是他本人想出来的，而我们没法挖走他本人！”而有一些极为大胆的点子需要危险的特技完成，基顿都是在极大的受伤风险下完成的表演。在拍摄《福尔摩斯二世》中的铁路上的水塔镜头时，从水塔上倾泻而下的水流使基顿的颈部骨折，但是他直到多年后才发现了这一点。《船长二世》（Steamboat Bill, Jr.）中有一幕要求基顿从镜头外跑到镜头中央，随后一个两层房屋的一面墙会从他身后拍下来，基顿饰演的角色正好穿过二层打开的窗户而毫发无伤。这个特技镜头对站位的要求极为精准，因为正面墙体重达两吨，而窗户只在基顿身旁给出几英寸的余量。这一幕也成为他电影中最经典的镜头之一。除了《船长二世》（1928年），基顿这段时期的长篇电影还包括《待客之道》（1923年）、《大航海家》（1924年）、《福尔摩斯二世》（1924年）、《七次机会》（1925年）、《摄影师》（1928年）以及《将军号》（1926年）。《将军号》的故事背景设置在美国内战时期，基顿将他对火车的痴迷融合在了电影中，特别是一幕史诗级别的机车追逐镜头。影片选用了一个风景如画的场景重现了战时的真实事件。虽然这部电影后来被视作为基顿最伟大的电影成就，但是在上映之时却毁誉参半。对于一些喜欢轻松喜剧的影迷来说这部电影太过戏剧化了，一些影评人在说这部电影“缺乏笑料”的同时，也质疑了基顿选用喜剧方式拍摄内战的想法。因为《将军号》遭到的批评，基顿付出了沉重的代价，他再也没能完全掌控自己电影的拍摄。他电影的分销商联美公司坚持要安排一位制作经理，负责监督其费用开支并在某些特定的故事元素上进行干预。基顿忍受着这样的待遇继续拍了两部长篇电影，之后便以放弃独立制作电影的代价转入到好莱坞最大的工作室米高梅（MGM）公司。作为失去了独立性的电影制作人，加上有声电影到来的冲击（即便他本人有意转变到有声片的拍摄），以及不断上升的私人问题使得基顿在此后的有声电影拍摄初期备受煎熬。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 生平
Subsection: 有声电影及电视拍摄时期

1928年，基顿与米高梅签约，他后来称这是他一生最错误的一次决定。当他意识到以米高梅为代表的各大工作室会严重限制他的创意投入时，一切已经太晚了。比如，他提出的将早期作品《困扰婚姻》重制为有声电影的提议被工作室拒绝，而后工作室改变主意，但是却强迫他按照一部对话繁多的剧本重拍。基顿与米高梅签约后的第一部自编无声电影《摄影师》（1928年），虽然得到了米高梅的准许，可以参与一些创意工作，然而，工作室还是把导演一职交给了爱德华·塞奇威克。米高梅为了保护自己的投资，强迫基顿在一些危险的场景中使用替身，这是基顿在全盛期从未采用的。“特技演员是得不到笑声的，”基顿如是说。在这个时期诞生了他在米高梅商业上最成功的的几部电影。米高梅尝试让以简洁为特色的基顿与以吵闹为特点的吉米·杜兰特合作，拍摄了包括《激情水管工》（1932年）、《轻而易举》（1932年）、《啤酒大王》（1933年）在内的多部电影。《啤酒大王》是基顿在美国主演的最后一部电影。这些电影都备受欢迎。（30年后，基顿和杜兰特双双客串出演了电影《疯狂世界》，虽然二人并未同框出现。）在基顿最初的几部有声电影拍摄过程中，每个场景基顿和其他演员都要拍摄三遍：一遍用英语，一边用西班牙语，剩下的一遍用法语或德语。演员们会一次几句地对外语剧本进行语音记忆，然后立即拍摄。这一点也在TCM纪录片《巴斯特·基顿：痛的有趣》中被证实，片中基顿抱怨这些糟糕电影的拍摄不止一次，而是三次。1933年，在《啤酒大王》制作期间，基顿十分沮丧，因为尽管电影十分成功，但米高梅在拍摄完成后就与他解除了合约。1934年，基顿接受了邀请，前往巴黎拍摄独立电影《香榭丽舍之王》（Le Roi des Champs-Élysées）在这个时期，他还在英国拍摄了另一部电影《入侵者》（The Invader）。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 生平
Subsection: 有声电影及电视拍摄时期

=在基顿重回好莱坞后，他以为教育影业拍摄16部喜剧短片的形式回归荧幕。这些短片大多是简单的视觉喜剧，大部分的笑料由基顿提供，笑料大都来源于他的家庭歌舞杂耍表演和他的早年电影。教育影业系列短片中最经典的作品是《歌剧大满贯》（Grand Slam Opera），片中他作为一名业余竞争者在他自己的剧中饰演巴斯特。1937年系列剧结束后，基顿作为一名段子写手回到了米高梅，并参与到了马克思兄弟的电影《马戏团的一天》（1939年）和《西部成金》（1940年）的制作中，还为雷德·斯克尔顿提供素材。在喜剧工作上，他还为露西尔·鲍尔提供了帮助和建议。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 生平
Subsection: 有声电影及电视拍摄时期

=1939年，哥伦比亚影业与基顿签约，两年内基顿共出演了十部喜剧短片。这些短片大都由朱尔斯·怀特导演，他偏爱粗俗喜剧和闹剧，使得这些短片风格更偏向于怀特的活宝三人组系列喜剧。基顿的最爱是该系列的首部作品《来自西部的害虫》，这是基顿偏小众的作品《入侵者》（1935年）的翻拍版本，然而与原作相比，这个版本更加短小紧凑，导演也并非是怀特，而是著名喜剧演员麦克·塞纳的导演，具有丰富经验的德尔·洛德。影迷和放映商十分喜爱哥伦比亚的基顿系列喜剧，这也证明了基顿这位喜剧演员仍有其影响力和吸引力。但是，从整体看来，哥伦比亚时期的基顿短片是其戏剧作品中最差的作品，这一观点在基顿的自传中也得到了其本人的佐证。这一系列的最后一部是《她的油是我的》，基顿发誓今后绝不会“再拍任何的劣质喜剧短片。”
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 生平
Subsection: 有声电影及电视拍摄时期

=在1940年再婚之后基顿终于稳定下来，此时他的生活也更轻松，他放弃了哥伦比亚影业，转而投向不那么紧张激烈的电影客串工作。40年代期间，他既主演电影，也客串其他的一些电影。他在墨西哥拍摄了自己最后一部主演的电影《当代蓝胡子》（El Moderno Barba Azul，1946年）；这是一部小成本制作电影，直到80年代推出录像带才能在美国看到，美版的译名叫《月上巨响》。1949年，影评人重新发掘了基顿，制作人也时常与他签约拍摄一些更大型的“精品”电影。他客串出演的电影包括《美好的夏天》（1949年）、《日落大道》（1950年）以及《环游世界八十天》（1956年）。《美好的夏天》第一幕朱迪·加兰和范·强森在街头偶遇的镜头，基顿亲身指导了二人。剧中强森一直向生闷气的加兰道歉，却火上浇油地搞乱了她的发型并撕坏了她的裙子，这个喜剧点子也是由基顿想出来的。基顿还在电影《疯狂世界》（1963年）的结尾部分饰演了吉米的角色。吉米帮助了片中由斯潘塞·特雷西饰演的C.G.卡尔佩珀船长，为他准备了逃亡用的小船，虽然最后他并未能成功逃走，船也并没派上用场。（在2013年电影的修复版中，修复了一幕吉米和卡尔佩珀通话的场景。这幕戏在这部电影的路演之后便遗失了，之后仅存有音频，是利用静止画面重修了这一幕）基顿还在电影《春光满古城》（1966年）中客串出演。而这部电影发行时，基顿已经去世，这次客串也成为了他的遗作。基顿还出现在查理·卓别林的讲述两位笨拙的舞台音乐人的电影《舞台春秋》（1952年）中，不禁使人回想起他当年讲述歌舞杂耍表演的短片《剧院》。除了1922年一部少有人知的电影《观星》（Seeing Stars）之外，《舞台春秋》是这两位伟大喜剧演员的唯一一次共同出演。1949年，喜剧演员埃德·温邀请基顿参加他在CBS电视台的一档在西海岸直播的喜剧综艺节目《埃德·温秀》。由于跨洲同轴电缆直到1951年9月才发明出来，所以当时为了将节目分发到美国其他地区，节目组特地制作了录影带。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 表演风格和主题
Subsection: 戏仿的运用

基顿在他早年歌舞杂耍表演时期就开始研究戏仿技术，当时他主要是戏仿并调侃其他表演者。大多数戏仿的对象都是来自与基顿有合作关系的剧目。当基顿将表演重心从歌舞杂耍转移到电影上时，他戏仿的对象也变成了通俗剧。当然他亦喜欢调侃一些电影情节、电影套路和电影设备。基顿最令人印象深刻的戏仿来自于《冰封的北方》（1922年），它嘲讽了威廉姆·S·哈特以《地狱的铰链》（1916年）为代表的西部片系列。基顿戏仿了这些电影中反复出现的坏人变成好人的套路，片中戏谑哈特的角色也因为这个套路而被称做“善良的坏人”。这个角色穿着小一号的哈特经典款牛仔帽，两腿上各有一支左轮手枪，在射杀女邻居和她的丈夫的一幕中，他的脸上也流下了哈特标志性的甘油做的假眼泪。20年代的观众对这样的戏仿十分买账，认为这部电影歇斯底里般地搞笑。但哈特本人对基顿的戏谑，尤其是流泪的桥段不以为然，并因此在看过电影的两年内没有和基顿说过一句话。这部电影的开场白本身便带有一种半调侃半正经的语气，取自罗伯特·W·瑟维斯的诗作“丹·麦格鲁的射击”（The Shooting of Dan McGrew）。而在短片《剧院》（1921年）中，他戏仿了他的同行、哈特的制作人托马斯·因斯，此人热衷于在电影制作表中大量署名。该片中还出现了一只会表演的猴子，有可能是对另一部合作剧目《彼得大帝》的嘲讽。在他主演的第一部长篇电影《三个时代》（1923年）戏仿了大卫·格里菲斯的《党同伐异》（1916年），它复刻了后者中的平行叙事手法。《三个时代》中亦有对圣经故事中参孙和但以理等故事的戏仿。基顿与爱德华·克莱因共同导演了此片。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 表演风格和主题
Subsection: 肢体语言

影评人大卫·汤姆森（David Thomson）在描述基顿式的喜剧风格时说：“巴斯特明显是一个只倾向于相信数学与谬论，而目空其他一切的人……他就像一个一直在寻找正确方程式的数字。看看他的脸吧——这是一张如蝴蝶般美丽的非人的脸庞——你完全在这张脸上面找不到任何情绪。”吉尔伯托·佩雷斯（Gilberto Perez）评论道：“基顿的表演天赋就在于他可以保持一张不苟言笑的脸，却能在同时运用一些微妙的变化鲜活地表达他的内心世界。他那大而深邃的双眼最富灵性；仅仅通过一个凝视，他就能传达极富广度、包罗万象的感情——从渴望到怀疑，从迷惑到悲伤。”影评人安东尼·莱恩（Anthony Lane）还这样评价基顿的肢体语言：巴斯特的经典站姿站得非常笔直，整个脊背都会用劲，昂首挺胸……（在《将军号》中）他吃力地爬上火车头的顶檐，慢慢向前屈身观察地面，风吹拂着他的头发，下一个弯道正有险情等待着他。他这个动作的角度绝对会让你铭记：他下身笔直，上半身也笔直地向前倾，就好像劳斯莱斯车头的欢愉女神商标一样……（在《三个时代》中）他驾驶着一辆次品汽车越过了路上的一个隆起，车子在他身下摔了个粉碎。在视频上重看这个镜头，你会发现，巴斯特继续驾驶着车的残骸，仍然将手放在方向盘上向前滑行，在汽车碎片的浪潮中十分美妙地缓缓停下来，就好像一位冲浪者一样。电影史学者杰弗瑞·万斯（Jeffrey Vance）写道：巴斯特·基顿的喜剧能历久弥新，不仅仅是因为他有着仿佛来自拉什莫尔山的一张岿然不动的经典美式面孔，而是因为这张面孔下的是一位能让电影银幕变得更加高贵的天才演员和导演。基顿的喜剧电影，在歌舞杂耍表演的小打小闹的基础上升华，仿佛是汇集了幽默、精准技艺、熟稔地融汇贯通和出人意料的笑料的一股旋风，经常在人们熟悉的套路上运用视觉效果出奇制胜——这一切都深藏在他那张冷面禁欲的表情之后。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 个人生活

1921年5月31日，基顿与娜塔莉·塔尔梅奇结婚，娜塔莉是基顿的老板马克·塞耐特的妻妹，演员诺尔玛·塔尔梅奇和康丝坦斯·塔尔梅奇的妹妹。她也曾与基顿合作出演《待客之道》。二人育有两个儿子：约瑟夫，又名小巴斯特·基顿（1922年6月2日-2007年2月14日）以及罗伯特·塔尔梅奇·基顿（1924年2月3日-2009年7月19日），在罗伯特出生后，夫妻二人的关系就开始恶化。受到家庭的影响，塔尔梅奇决定不再继续生孩子，这个决定使得夫妻二人开始分房睡。而她的过度挥霍（她将自己工资的三分之一都用在购买服饰上）也是二人婚姻破裂的原因之一。基顿在20世纪20年代开始与女演员桃乐丝·塞巴斯蒂安约会，30年代初他又开始与凯瑟琳·基伊（Kathleen Key）约会。再多次试图和解无效后，塔尔梅奇与1932年与基顿离婚，离婚时她带走了基顿的全部资产，并不让孩子联系基顿，还将孩子的姓改为了塔尔梅奇。若干年后，当长子约瑟夫18岁时，基顿才与儿子得以重聚。在婚姻的失败以及丧失电影制作独立性的双重打击下，基顿开始选择终日以酒精麻痹自己。1926年，基顿花费了30万美元在比佛利山丘购置了由建筑设计师基恩·维奇（Gene Verge, Sr.）设计的面积达930平方米（约10,000平方英尺）的住宅，这栋房屋后来被詹姆士·梅逊和加里·格兰特买下。基顿的这栋“意式别墅”也出现在基顿的电影《客厅、卧室和洗澡》中。基顿后来曾说：“我为了这栋豪宅花了不少钱。”1931年，这栋房屋的婴儿房和餐厅失火，造成了约1万美金的损失。火灾发生时，基顿并未在家，他的妻子和孩子安然无恙，并寄住在汤姆·米克斯（Tom Mix）的家中直到次日清晨。基顿曾一度居住在收容所；根据特纳经典电影频道的纪录片中所述，基顿向哈利·胡迪尼学会了如何从拘束衣中逃生并实验成功。1933年，酗酒时期的基顿与自己的护士梅伊·斯克里文结婚，后来基顿称自己当时是醉酒状态，完全不记得发生了什么（基顿后来称那段时期为“酗酒眩晕”时期）。斯克里文本人在之后也澄清自己在婚后才知道基顿真实的名字是什么。1935年，斯克里文要求与基顿离婚，原因是她发现基顿曾与莉娅·克兰皮特·苏埃尔（Leah Clampitt Sewell，百万富翁巴顿·苏埃尔的放荡的妻子）于同年7月4日在圣巴巴拉的一家酒店开房。1936年，二人正式离婚，为此，基顿又支付了大量离婚补偿费用。1940年5月29日，基顿与比自己小了23岁的埃莉诺·诺里斯（1918年7月29日-1998年10月19日）结婚。电影史学者杰弗瑞·万斯认为她从过度酗酒中拯救了基顿，并且帮助他重振旗鼓。最终这段婚姻一直维持下去直至基顿去世。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 逝世

1966年2月1日，基顿因肺癌在加利福尼亚州伍德兰希尔逝世，享年70岁。尽管他1966年1月被诊断出患有肺癌，但他并未被告知病情已经到了晚期，也并未知晓自己的所患的是癌症；基顿一直认为自己得的是严重的支气管炎，并且已经在好转中。在生命最后的日子里，基顿一直被限制在医院中，他每日在病房内无休止地走来走去，渴望着回到自己家中。在一部英国拍摄的讲述基顿生平的纪录片中，他的夫人埃莉诺告诉泰晤士电视的制片人：基顿并不愿躺在床上，来回地走来走去，甚至在去世的前一天还跟来看望他的朋友打了扑克牌。基顿被葬于加利福尼亚州好莱坞山林荫纪念公园。
Title: 巴斯特·基頓 (Buster Keaton)
Section: 影响及文化遗产

1960年4月，基顿在第三十二届奥斯卡颁奖典礼上獲頒奥斯卡终身成就奖。基顿在好莱坞星光大道上有两枚星形奖章，一枚位于好莱坞大道6619号（因电影成就授予），一枚位于好莱坞大道6225号（因电视成就授予）。导演与演员贾克·大地被人称为“有巴斯特·基顿的影子”。1975年人物传记片《裴斯開登冷面笑史》（The Buster Keaton Story）上映，片中的基顿由唐纳德·奥康纳饰演。该片的剧本由其导演西德尼·谢尔顿创作，但是很多情节都与基顿的真实经历大相径庭，还把基顿的三位妻子融合成了一个角色。1987年的纪录片《巴斯特·基顿：难以效仿》（Buster Keaton: A Hard Act to Follow），由凯文·布朗洛和大卫·吉尔导演，共赢得了两项艾美奖。国际巴斯特·基顿协会于1992年10月4日成立，当天也是基顿的生日。该协会致力于扩大基顿人生和作品的影响力，该协会的会员包括众多来自影视行业的演员、制作人、编剧、美术、配乐、设计师等从业人员，也包括了很多被基顿电影所感染的普通人。该协会的昵称为“达菲诺们”（Damfinos），来源于巴斯特·基顿1921年的作品《船》中的船名。1994年，漫画家阿尔·赫希菲尔德为美国邮政署绘制了一系列无声电影明星的画像，其中包括鲁道夫·瓦伦蒂诺和基顿。赫希菲尔德说当代的电影明星很难描绘，而像基顿这样的早期无声电影的喜剧演员“本身长得就像漫画一样”。基顿的肢体喜剧影响了成龙，在成龙的自传纪录片《成龙的传奇》（Jackie Chan: My Story）中提到成龙自己的招牌肢体喜剧是在基顿肢体喜剧表演的基础上发展出来。喜剧演员理查德·刘易斯（Richard Lewis）坦言基顿是其灵感的主要来源，他也说自己与基顿的遗孀埃莉诺是很好的朋友。刘易斯表示埃莉诺曾说他的眼睛像基顿，他对此极为感动。埃莉诺·基顿去世时，她委托电影史学者杰弗瑞·万斯将自己的书信和照片无偿捐献给美国电影艺术与科学学会。由埃莉诺·基顿与万斯所写的《铭记巴斯特·基顿》（Buster Keaton Remembered）一书在埃莉诺逝世后出版，并广受好评。2012年，奇诺·洛伯（Kino Lorber）发行了14碟蓝光盒装基顿作品合集《终极巴斯特·基顿收藏》（The Ultimate Buster Keaton Collection），包含了基顿出演的11部电影。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: abstract

约翰·弥尔顿（英語：John Milton，1608年12月9日—1674年11月8日），英国诗人，思想家。英格蘭共和国时期曾出任公务员。因其史诗《失乐园》和反对书报审查制的《论出版自由》而闻名于后世。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 生平

弥尔顿的一生几乎与斯图亚特王朝相伴而行，他的诗歌创作和政治观点伴随英国革命而发展，当1674年已经失明的弥尔顿去世时，弥尔顿依然没有放弃自己的政治选择，并且他的观点在此后广泛影响了整个欧洲的政治和宗教信仰。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 生平
Subsection: 早年生涯

1608年12月9日，生于伦敦一个富裕的清教徒家庭。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 生平
Subsection: 剑桥岁月

1625年进入剑桥大学，作为一个才华横溢的学者，弥尔顿在剑桥大学的基督学院完成他的学士学位和1632年硕士学位后，便开始专心于诗歌写作。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 生平
Subsection: 创作、学习和旅行岁月

1632年至1638年五年间，弥尔顿辞去了政府部门的工作，住到他父亲郊外的别墅中，整日整夜的阅读，他几乎看全了当时所有英语、希腊语、拉丁语和意大利语作品。在这段时期弥尔顿写作了《酒神之假面舞会》等一些作品。1638年，弥尔顿去欧洲旅行，他在意大利停留了大部分时间。访问过当时已被囚禁的伽利略，并同意大利人文主义者有所交往。由于英国动荡的宗教局面弥尔顿提前回国，他所写的一些小册子被歪曲，他本人也被烙上了激进分子的烙印。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 生平
Subsection: 内战、婚姻和仕途

1642年，弥尔顿与玛利·普威尔结婚，新娘只有17岁。六个星期后，无法处理好新婚生活的玛利回到了她父母家，弥尔顿写信要求离婚。但最终他们和解了，玛利为弥尔顿生下了四个孩子，其中的一个孩子生下没多久就夭折了。中年以后，弥尔顿从政，他写了许多观点鲜明的政治文章；其时恰逢英国内战，共和、复辟大动乱；克伦威尔派的弥尔顿曾在其国务会议中任拉丁文秘书。弥尔顿曾多次写一些论述离婚的小册子。1644年，因为这类小册子，再次被国会招去质询，恼怒之际，慷慨陈辞，诞生言论出版史上里程碑式的文献——《论出版自由》。但这次充满激情和思辨的演讲在当时并未引起太大反响，出版许可制度在半个世纪后才在英国叫停。不过，由于美国独立战争和法国大革命，弥尔顿的思想逐渐被世人认识并受到推崇。《论出版自由》被译为多种文字，流传开来。1652年，玛利病逝。1654年，弥尔顿原本就衰弱的视力变得更坏，他彻底失明了。1656年，弥尔顿再婚，两年后，这位新妻子因为难产而死。1660年查理二世复辟，弥尔顿被捕入狱，退出政治活动，致力诗歌创作。在双目失明的情况下，口述完成使他名扬后世的三部伟大著作：《失乐园》和《复乐园》，诗剧《力士参孙》。1663年，弥尔顿最后一次结婚，妻子是伊丽莎白·明萨尔，这段婚姻比较幸福。弥尔顿死于1674年11月8日，死后他与乔叟、莎士比亚齐名。
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 影响及评价

弥尔顿首先是一位文学家，在诗歌创作上有杰出贡献。同时，作为一位思想家，他的《论出版自由》成为言论出版史上自由主义的里程碑，和后来密尔的《论自由》一道，被视为报刊出版自由理论的经典文献。但需要说明的是，《论出版自由》1644年获许出版，流传不广，影响不大，直到1778年才第一次再版。不过，由于美国独立战争和法国大革命，弥尔顿的思想逐渐被世人认识并受到推崇。《论出版自由》被译为多种文字，流传开来。由此确立的言论自由基石：“观点的自由市场”和“真理的自我修正”影响一直持续至今。维基百科的编辑和书写理念也源于此。“弥尔顿本人也是一名书报检查官，他主张尽可能多的自由，主张使用限制的最低原则，即此自由不能侵犯彼自由。”
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 影响及评价
Subsection: 代表作品一览

=《酒神之假面舞会》（the masque Comus，1634年）《失樂園》（Paradise Lost，1667年）《復樂園》（Paradise Regained，1671年）《力士参孙》（Samson Agonistes，1671年）
Title: 约翰·弥尔顿 (John Milton)
Section: 影响及评价
Subsection: 代表作品一览

=《论出版自由》（Areopagitica：A Speech for the Liberty of Unlicensed Printing，1644年）《为英国人民声辩》（Defensio pro Populo Anglicano，1651年）《建设自由共和国的简易方法》（The Ready and Easy Way to Establish a Free Commonwealth，1660年）
Title: 米基·鲁尼 (Mickey Rooney)
Section: abstract

米基·鲁尼（英語：Mickey Rooney，1920年9月23日—2014年4月6日），本名小約瑟夫·尤爾（Joseph Yule, Jr.，美国电影演员和艺人。他的作品包括电视，电影和舞台剧。表演生涯几乎涵盖他的一生。他曾获得多个奖项，包括1个奧斯卡青少年奖，1个奥斯卡终身成就奖，2个金球奖和1个艾美奖。当他还是个孩子时就开始表演。他的职业生涯近90年时间，从20世纪20年代到2010年代。
Title: 米基·鲁尼 (Mickey Rooney)
Section: 个人生活

鲁尼结过8次婚。在20世纪50年代和60年代，他经常被指控无法维持婚姻。但最後他与第八任妻子Jan Chamberlin生活在一起數十年。他有9个孩子，以及19个孙子和几个玄孙。1942年，他娶了好莱坞女星艾娃·加德纳，一年后离婚。1944年军队驻扎在阿拉巴马州时鲁尼遇见了当地的选美皇后Betty Jane Rase，并和她结婚。二战结束鲁尼从欧洲回来，这段婚姻就以离婚告终。随后他经历了两段短暂的婚姻，分别是与Martha Vickers (1949)和Elaine Mahnken (1952)，均已离婚告终。1958年，鲁尼与Barbara Ann Thomason结婚，但后来发生悲剧，Barbara于1966年被人谋杀。鲁尼十分伤心，得了重性抑郁障碍，他娶了Barbara的朋友Marge Lane，Marge可以帮他照顾年幼的子女。这段婚姻仅维持100天。从1969年到1974年他与Carolyn Hockett结婚，但金融动荡结束了这段关系。最后，1978年，鲁尼与他的第八任妻子Jan Chamberlin结婚，截至2012年 (2012-Missing required parameter 1=month!)分居，他们生活在加利福尼亚州Westlake村。2010年9月23日，鲁尼庆祝他90岁生日，出席的人有：唐納德·川普，Regis Philbin，Nathan Lane和Tony Bennett。2010年12月，他荣获特纳经典电影本月之星。
Title: 米基·鲁尼 (Mickey Rooney)
Section: 影视作品
Subsection: 电视

鲁尼已经在无数电视连续剧和电视电影中露面。他还为许多动画电影配音。在本节中列出最重要的作品。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: abstract

麥可·法拉第（英語：Michael Faraday，1791年9月22日—1867年8月25日），英國物理学家，在電磁學及電化學領域做出許多重要貢獻，其中主要的貢獻為電磁感應、抗磁性、電解。雖然法拉第沒有得到足夠的正式教育，卻成為歷史上最具有影響力的科學家之一。實際上他確實也時常被認為是科學史上最優秀的實驗家。他詳細地研究在載流導線四周的磁場，想出了磁場線的點子，因此建立了電磁場的概念。法拉第觀察到磁場會影響光線的傳播，他找出了兩者之間的關係。他發現了電磁感應的原理、抗磁性、法拉第電解定律。他發明了一種電磁旋轉機器，這就是今天電動機的雛型。由於法拉第的努力，電磁現象開始出現於具有實際用途的科技發展。法拉第在化學上也頗有建樹，他發現了苯，研究氯晶籠化合物，發明了本生燈的早期形式及氧化數，同時也推廣了陽極、陰極、電極及離子等術語。他最終當上了第一位也是最重要的大英皇家科學研究所的富勒化學教授。法拉第雖然是一位優秀的實驗家，能夠用清楚與簡單的語言傳達思想，但其數學能力比較薄弱，只限於懂得使用最簡單的代數，對其它更高階的數學像是三角學並不熟悉。所以後來由詹姆斯·馬克士威，綜合了法拉第與其它學者的研究，寫下了馬克士威方程式，成為現代電磁理論的基石。為了紀念法拉第，在國際單位制裏，電容的單位是法拉。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: 生平

法拉第出生於英國倫敦紐因頓，接近現在的象堡。法拉第家的經濟狀況並不好，他的父親詹姆士是個鐵匠以及基督教桑德曼派的一員，於1780年代從英格蘭的西北部來到倫敦。由於家境貧窮，因此他只好靠自學求取知識。14歲時，他成為書本裝訂商及銷售人喬治·雷伯的書店中的不支薪跑腿工。當時的報紙是讓很多人輪流租閱的，因此法拉第的工作就負責收送報紙給客人看。由於老闆雷伯很欣賞他的工作態度，就在1805年將法拉第提升為學徒，並且不收學費，這對於家境貧困的法拉第來說，是很幸運的一件事。7年學徒生涯中，他讀過大量書籍，包括以撒华滋的「悟性的提升」，書中對於學習的原則與建議，法拉第一直遵行不輟。另外，他也從由珍·瑪西女士所寫的「化學閒聊」中得到很多啟發。在這些大量的閱讀之中，法拉第漸漸樹立起對科學的興趣，這其中，又以電學為甚。1812年，時齡二十歲，隨著門生生涯走入尾聲，法拉第開始旁聽由赫赫有名的皇家研究機構的一員以及英國皇家學會會長漢弗里·戴維爵士以及市立哲學協會的創始者約翰·塔特姆所開的演講。參加這些演講的門票大多是由威廉·譚斯（皇家愛樂協會的創辦人之一）給予法拉第。之後有一次，法拉第將自己在演講中細心抄錄，並旁徵博引，內容達三百頁的筆記拿給戴維過目，戴維給予他相當友善且正面的答覆。也因此，戴維在一次三氯化氮實驗中發生意外，視力受損之後，便雇用了法拉第作為他的秘書。當皇家研究院中一位助手約翰·培恩離開後，他們便請求戴維尋找替代人選。戴維在1813年3月1日推薦法拉第成為化學助理。由於法拉第在印書店的新雇主亨利·德拉羅許脾氣暴躁，他毫不猶豫的離開了這份舊工作。在當時的階級分明的英國社會中，出身卑微的法拉第並不被認同為一個紳士。在1813年五月，戴維展開一次長期的歐洲巡迴。由於他的侍從並不想跟從，法拉第原本是以助手的身份跟去，卻被要求同時作戴維的僕人，直到在巴黎找到人代替為止。戴維最後沒有找到代替者，法拉第也因此被強迫在整個旅行中同時兼任僕人與助手。戴維的妻子珍·亞普莉絲不願意平等對待法拉第，旅行時要他坐在馬車外，與傭人一起吃飯，法拉第的處境越來越悽慘，甚至開始考慮獨自回到英國放棄科學研究。不過這次旅行，也讓他接觸了歐洲許多的科學菁英，刺激出他許多想法。逆境最終沒有阻擋住法拉第在科學上的貢獻。在旅行過後不久，法拉第的成就便超越了戴維。他的贊助者兼顧問約翰·富勒在皇家研究院創立了富勒化學教授這個職位，法拉第獲選為第一任富勒化學教授。在1824年，他被選為皇家學會院士，並於1825年被指派為實驗室主任。1833年他被選為皇家研究院終身職，任職而不需講課。法拉第是一名高度虔诚的教徒，他是桑德曼派（蘇格蘭國教會的一分支）的信徒，曾在其中任兩任長老。此教派是由苏格兰长老会牧师格拉斯(John Glas)于1730年创立，此教要求完全的信奉和承诺。传记学家曾经认为「一种神与自然融为一体的感觉贯穿了法拉第的生活与工作」。法拉第在1821年娶沙拉·巴娜德為妻，不過膝下無子。他們由於參加桑地馬尼安教會而認識。雖然法拉第只受過很少的正式教育，这使得他的高等數學知识（例如微积分）相對有限，但不可否認，法拉第仍是歷史上最有影響力的科學家之一。某些史学家认为他是科学史上最优秀的实验主义者。其科學知識可能主要是在擔任另一科學家戴維的助手時所學習而來，因而雖然法拉第不曾受過高等教育，但仍可把漢弗里·戴維視為法拉第的指導教授。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: 科學成就
Subsection: 電磁學

他在電磁學方面的貢獻最為顯著。紀錄中法拉第最早的實驗乃是利用七半片便士、七片鋅片以及六片浸過鹽水的濕紙做成伏打電池。他並使用這個電池分解硫酸鎂。1821年，在丹麥化學家漢斯·奧斯特發現電磁現象後，戴維和威廉·海德·沃拉斯頓嘗試設計一部電動機，但沒有成功。法拉第在與他們討論過這個問題後，繼續工作並建造了兩個裝置以產生他稱為「電磁轉動」的現象：由線圈外環狀磁場造成的連續旋轉運動。他把導線接上化學電池，使其導電，再將導線放入內有磁鐵的汞池之中，則導線將繞著磁鐵旋轉。這個裝置現稱為單極馬達。這些實驗與發明成為了現代電磁科技的基石。但此時法拉第卻做了一件不智之舉，在沒有通知戴維跟渥拉斯頓情況下，擅自發表了此項研究成果。此舉招來諸多爭議，也迫使他離開電磁學研究數年之久。在這個階段，有些證據指出戴維可能有意阻礙法拉第在科學界的發展。如在1825年，戴維指派法拉第進行光學玻璃實驗，此實驗歷時六年，但沒有顯著的進展。直到1829年，戴維去世，法拉第停止了這個無意義的工作並開始其他有意義的實驗。在1831年，他開始一連串重大的實驗，並發現了電磁感應，雖然在福朗席斯科·札德啟稍早的工作可能便預見了此結果，此發現仍可稱為法拉第最大的貢獻之一。這個重要的發現來自於，當他將兩條獨立的電線環繞在一個大鐵環，固定在椅子上，並在其中一條導線通以電流時，另外一條導線竟也產生電流。他因此進行了另外一項實驗，並發現若移動一塊磁鐵通過導線線圈，則線圈中將有電流產生。同樣的現象也發生在移動線圈通過靜止的磁鐵上方時。他的展示向世人建立起「磁場的改變產生電場」的觀念。此關係由法拉第電磁感應定律建立起數學模型，並成為四條麥克斯韋方程組之一。這個方程組之後則歸納入場論之中。法拉第並依照此定理，發明了早期的發電機，此為現代發電機的始祖。1839年他成功了一連串的實驗帶領人類了解電的本質。法拉第使用「靜電」、電池以及「生物生電」已產生靜電相吸、電解、磁力等現象。他由這些實驗，做出與當時主流想法相悖的結論，即雖然來源不同，產生出的電都是一樣的，另外若改變大小及密度（電壓及電荷），則可產生不同的現象。在他生涯的晚年，他提出電磁力不僅存在於導體中，更延伸入導體附近的空間裡。這個想法被他的同儕排斥，法拉第也終究沒有活著看到這個想法被世人所接受。法拉第也提出電磁線的概念：這些流線由帶電體或者是磁鐵的其中一極中放射出，射向另一電性的帶電體或是磁性異極的物體。這個概念幫助世人能夠將抽象的電磁場具象化，對於電力機械裝置在十九世紀的發展有重大的影響。而這些裝置在之後的十九世紀中主宰了整個工程與工業界。1845年他發現了被他命名為抗磁性（diamagnetism）現在則稱為法拉第效應的現象：一個線性偏振的光線在經過一物體介質時，外加一磁場並與光線的前進方向對齊，則此磁場將使光線在空間中劃出的平面轉向。他在筆記本中寫下：『我終於在「闡釋一條磁力曲線」—或者說「力線」—及「磁化光線」中取得成功。』（"I have at last succeeded in illuminating a magnetic curve or line of force and in magnetising a ray of light"）。這個實驗證明了光和磁力有所聯繫。在對於靜電的研究中，法拉第發現在帶電導體上的電荷僅依附於導體表面，且這些表面上的電荷對於導體內部沒有任何影響。造成這樣的原因在於在導體表面的電荷彼此受到對方的靜電力作用而重新分佈至一穩定狀態，使得每個電荷對內部造成的靜電力互相抵銷。這個效應稱為遮蔽效應，並被應用於法拉第籠上。因為法拉第並未受過很多正式教育，其數學能力與其他科學家相比顯得相對薄弱，只能計算簡單的代數，甚至難以應付三角學。但他是一個很好的實驗學家，且懂得使用條理清晰且簡單的語言表達他科學上的想法。他的實驗成果後來被詹姆斯·克拉克·麥克斯韋使用，並建立起了現在電磁理論的基礎方程式。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: 科學成就
Subsection: 化學

法拉第最早的化學成果來自於擔任戴維助手的時期。他花了很多心血研究氯氣，並發現了兩種碳化氯。法拉第也是第一個學者實驗（雖然較為粗略）觀察氣體擴散，此現象最早由約翰·道爾頓發表，並由托马斯·格雷姆及約翰·洛施密特揭露其重要性。他成功的液化了多種氣體；他研究過不同的鋼合金，為了光學實驗，他製造出多種新型的玻璃。其中一塊樣品後來在歷史上佔有一席之地，因為在一次當法拉第將此玻璃放入磁場中時，他發現了偏振光的偏振平面受磁力造成偏轉及被磁力排斥。法拉第在戴維去旅行時曾代理職務，並接受分析委託，其中最著名的三項委託是：分析源自托斯卡尼的天然生石灰、原住土著的標槍頭研究（分析出｢矽鋼｣）和大馬士革騎兵彎刀（發現古敘利亞可能有鉑礦場，並加入鉑礦使之輕巧但卻鋒利無比，連西方騎兵重軍刀都能被削斷。後來經過不斷的嘗試之後，發明了｢碳鋼｣，終於使大英帝國的騎兵在中東戰場能夠擊破大馬士革的彎刀）。他也盡心於創造出於一些化學的常用方法，用結果、研究目標以及大眾展示做為分類，並從中獲得一些成果。他發明了一種加熱工具，是本生燈的前身，在科學實驗室廣為採用，作為熱能的來源。法拉第在多個化學領域中都有所成果，發現了諸如苯等化學物質（他稱此物質為雙碳化氫（bicarburet of hydrogen）），發明氧化數，將如氯等氣體液化。他找出一種氯水合物的組成，這個物質最早在1810年由戴維發現。法拉第也發現了電解定律，以及推廣許多專業用語，如陽極、陰極、電極及離子等，這些詞語大多由威廉·惠威爾發明。由於這些成就，很多現代的化學家視法拉第為有史以來最出色的實驗科學家之一。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: 晚年

1848年，受到皇夫亞厘畢親王引見，法拉第受賜在薩里漢普頓宮的恩典之屋，並免繳所有開銷與維修費。這曾是石匠師傅之屋，後稱為法拉第之屋，現位於漢普頓宮道37號（No.37 Hampton Court Road）。1858年，法拉第退休後在此定居。在有生之年中，他推辭了封爵並且兩次拒絕成為皇家學會會長。1867年8月25日，法拉第在位於漢普頓宮的家中去世。英國倫敦西敏寺裡，艾薩克·牛頓的墓旁座落著他的紀念碑。但他生前表示不願葬在西敏寺，而是入土於桑德曼派的海格特公墓中。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: 影响

他在皇家研究院提供了大量成功的物理及化學演講，名為「蠟燭的化學史」；這個演講成為了現在每年英國皇家科學院聖誕講座之起源，此演講並以法拉第為名。法拉第和威廉·休艾爾發明了許多如「電極」、「離子」等耳熟能詳的字。由於道德原因，法拉第拒絕參與為克里米亞戰爭製造化學武器。在倫敦薩弗伊廣場，電工程師協會外，聳立著一個法拉第的雕像，而在布魯內爾大學新建的一個接待廳以法拉第為名。他的照片在1991年至2001年時，被印在20元的英鎊紙幣上。南極洲的前英國實驗室：法拉第氣候研究站以他為名，而電容则以法拉作為單位。此外，一莫耳的電子所含的電量（約96485庫侖）也稱為法拉第常數，讓世人緬懷他在電學上無與倫比的貢獻。法拉第電磁感應定律陳述一隨時間改變的磁通量會創造電動勢。法拉第在英國皇家研究院（Royal Institution）中任富勒里安化學教授，並指為終身職。在所有任過此職者中，法拉第為第一個，也是最為出名的學者。阿爾伯特·愛因斯坦在他書房的牆上掛著三幅畫像，分別是：法拉第、叔本華和麦克斯韦。
Title: 麥可·法拉第 (Michael Faraday)
Section: 参见

法拉第電解定律法拉第電磁感應定律法拉第弔詭馬克士威馬克士威方程組
Title: 艾靈頓公爵 (Duke Ellington)
Section: abstract

愛德華·肯尼斯·愛靈頓（英語：Edward Kennedy Ellington，1899年4月29日—1974年5月24日），暱稱艾靈頓公爵（Duke Ellington），生於美國華盛頓特區，作曲家、鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。公爵（Duke）是童年朋友给他起的绰号，他成名后，人们还是这样称呼他。艾林顿公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人。他的音樂涉及許多領域，包括藍調、福音音樂、電影配樂、流行音樂和古典音樂。公爵的名聲在死後更加顯著，包括獲得普立茲獎。他花了超過五十年的時間領導他的管弦樂團、寫無數的歌曲、為電影製作配樂和進行多次世界巡迴。
Title: 艾靈頓公爵 (Duke Ellington)
Section: 生平

艾林顿生于一個黑人中产阶级家庭，18岁时为酒吧、夜总会中演奏拉格泰姆的钢琴手，1923年组织乐队赴纽约发展，1927年在哈莱姆区的棉花俱乐部演出成功，其意在展现非洲原始特色的“丛林风格”深受欢迎。1931年創作了一首爵士樂樂曲，即 It Don’t Mean a Thing。
Title: 伊莱贾·伍德 (Elijah Wood)
Section: abstract

伊利亞·喬丹·伍德（英語：Elijah Jordan Wood，1981年1月28日—）是一位美国男演员，代表作品的知名角色有《魔戒電影三部曲》的主角佛罗多·巴金斯。銀幕初登作為《回到未來2》（1989年）一片中飾演一名小角色，之後才陸續接演較重要的戲份。他在2019年和丹麥電影製作人Mette-Marie Kongsved有了他們之間的第一個孩子。
Title: 伊莱贾·伍德 (Elijah Wood)
Section: 早年生活

出生於美國愛荷華州錫達拉皮茲，是家中三個小孩中的第二名小孩，父母親分別為擔任熟食店店長的華倫·伍德（Warren W. Wood）和狄布拉（Debra krause）。伍德成長於天主教家庭，同時擁有英國、德國、奥地利和丹麦的血統。讀小學時便演出舞台劇《真善美》，隔年演出《綠野仙蹤》的主角。
Title: 伊莱贾·伍德 (Elijah Wood)
Section: 相关链接

佛罗多·巴金斯姜广涛 官方中文配音艺术家梁偉德 官方粤语配音艺术家（第一）鄧肇基 官方粤语配音艺术家（第二）
Title: 安东尼奥·班德拉斯 (Antonio Banderas)
Section: abstract

荷西·安东尼奥·多明奎斯·班德拉斯（西班牙語：José Antonio Domínguez Banderas，1960年8月10日—），是一名西班牙演员及歌手。他最早以西班牙导演佩德罗·阿尔莫多瓦尔作品中之角色引起观众和评论界注意是。进军好莱坞之后，班德拉斯成为拉丁情人的代名詞，且影片的票房都不错。2019年，班德拉斯在《痛苦與榮耀》再次與阿爾莫多瓦爾合作，他也憑此奪得坎城影展最佳男主角獎，以及提名金球獎和奧斯卡獎的最佳男主角獎。安东尼奥·班德拉斯拥有以自己名字命名的香水品牌，该品牌由西班牙公司普伊格经营。
Title: 安东尼奥·班德拉斯 (Antonio Banderas)
Section: 生平

班德拉斯出生於西班牙马拉加省貝納爾馬德納，本名何塞·安东尼奥·多明奎斯·班德拉斯（José Antonio Domínguez Banderas），父親何塞·多明奎斯（José Domínguez）是警察，母親安娜·班德拉斯·加列戈（Ana Banderas Gallego）則是老師。他有一個弟弟哈維爾（Javier）。其藝名隨母姓。 少年時曾想要成為足球運動員，但在十四歲時因腳傷而放棄。在馬拉加的戲劇學校學習時展現出對表演藝術的興趣。2020年8月10日，安东尼奥·班德拉斯在個人INSTEGRAM慶祝自己生日同時，宣佈自己證實確診2019冠狀病毒病。
Title: 安东尼奥·班德拉斯 (Antonio Banderas)
Section: 生平
Subsection: 演員生涯

1982年參演當地電影《激情迷宮》（Laberinto de pasiones），正式投身影圈。1991年獲瑪丹娜介紹進軍好萊塢，並於1993年參演《費城故事》成功打響名堂。1996年與瑪丹娜合演歌舞電影《阿根廷，別為我哭泣 (電影)》。其後領銜主演《黑俠梭羅》，上映首周就已成票房冠軍，並獲第71屆奧斯卡獎音效剪接、音效兩項提名。影片在西班牙上映時還得到了國王、王后、公主共同出席首映式的禮遇。成為他的代表作。
Title: 安东尼奥·班德拉斯 (Antonio Banderas)
Section: 生平
Subsection: 感情生活

班德拉斯本在西班牙有妻子Ana Leza，但1995年外遇美國女星梅拉尼·格里菲思。班德拉斯因此與Ana Leza離婚，改娶格里菲思。1996年9月班德拉斯與格里菲思生有一女斯蒂拉（Stella）。2014年班德拉斯與格里菲思宣佈二人和平簽字離婚。