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Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 艺术才能
Subsection: 音乐启蒙

杰克逊的音乐扎根于节奏布鲁斯、流行乐以及灵魂乐。他受影响于多个音乐家的作品，例如小理查德、詹姆士·布朗、傑基·威爾森、戴安娜·罗斯、弗雷德·阿斯泰尔、小萨米·戴维斯、金·凯利、大衛·魯芬艾斯禮兄弟合唱團、比吉斯以及在《避开》和《Bad》影片中作出贡献的《西区故事》的舞者。杰克逊1971年结识了正在为戴安娜·罗斯的电视特辑《戴安娜！》（Diana!）设计舞蹈动作的大卫·温特斯，两人成为朋友，据大卫所述，杰克逊几乎每周都要看一遍《西区故事》，这是杰克逊最喜欢的电影。小理查德对杰克逊产生了很大的影响，而詹姆斯·布朗则是对杰克逊的灵感启发最大的人。在谈到布朗时，杰克逊称：“当我是一个小孩子，不超过六岁的时候，无论是我在睡觉，还是我在做什么，无论是什么时间我妈妈都会叫醒我，去看在电视上播放的大师之作。而当我看到他的动作，我被迷住了，我从来没有见过一个演员的表演像詹姆斯·布朗一样，就在那时，因为詹姆斯·布朗，我知道这正是我余生想要做的事情。”年轻的迈克尔·杰克逊把他演唱技巧的很大一部分归功于戴安娜·罗斯。罗斯对他不仅给他以母亲一般的形象，她还在排练时作为一位多才多艺的表演者一样观察。他后来表示：“我认识她真好。她教给我很多东西。我以前只是坐在角落里看她的动作。她是在运动当中的艺术。我学习她的动作，她唱歌的方式 - 就是她做的那样。”他告诉她：“我想成为像你那样，戴安娜。"她说：“你只要做自己就好。”杰克逊将他延长音的演唱方式归功于罗斯，特别是他对“oooh”插入音的使用。从年轻的时候开始，杰克逊就经常在小节的停顿处加入一个突然的插入音“oooh”。戴安娜·罗斯曾在乐队“The Supremes”录制的很多歌曲中使用过这种效果。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 艺术才能
Subsection: 音乐主题与流派

有别于很多艺术家，杰克逊并不在纸上写歌，而是会用录音机将声音录下来，并会将脑海中想到的歌词唱出来。他大多数的歌曲，例如《Billie Jean》、《Who Is It》和《Tabloid Junkie》，都会用到节奏口技并用人声模仿乐器及其他声音，而不是演奏真正的乐器。杰克逊曾提到用人声演唱鼓声和贝斯要比演奏乐器更为简单。有几位评论家曾说过杰克逊清晰的嗓音能够令人信服的代替乐器。Allmusic的史蒂芬·休伊说过，贯穿他整个的单飞生涯，杰克逊的多才多艺使他能够体验各种类型的音乐主题和流派。作为一位音乐家，他涉猎的范围从摩城时期的舞曲和情歌，到铁克诺音乐及结合了放克节奏和硬式摇滚吉他的浩室音乐周边的新杰克摇摆。 休伊指出专辑《Thriller》要比专辑《墙外》更具优点；舞曲和摇滚更加激烈，而流行曲调和情歌更加柔和深情。比较有名曲目包括情歌《The Lady in My Life》、《Human Nature》和《The Girl Is Mine》；放克曲目《Billie Jean》和《Wanna Be Startin' Somethin'》；及后迪斯科作品《Baby Be Mine》和《P.Y.T.》（Pretty Young Thing）。随着《Thriller》的发行，《滚石》杂志的克里斯托弗·康奈利评论道杰克逊形成了他日后长期使用的更加偏执并更具黑暗意象的潜意识主旋律。Allmusic的斯蒂芬·托马斯·埃尔文提到这在歌曲《Billie Jean》和《Wanna Be Startin' Somethin'》中有明显的体现。在《Billie Jean》中，杰克逊演唱的是关于一位痴狂的歌迷声称他是她孩子的父亲。在《Wanna Be Startin' Somethin'》中，他对八卦和媒体进行了争论。在《避开》中公开谴责了帮派暴力，对《西区故事》表示敬意，据休伊称这也是杰克逊第一首成功的摇滚跨界作品。他还指出，主打歌《Thriller》开始了杰克逊对超自然现象主题的兴趣，这一主题在随后的几年中也有提及。1985年，杰克逊合作谱写了慈善歌曲《We Are The World》；人道主义成为后来成为他歌词和公众人物中反复出现的主题。在专辑《Bad》中，摇滚歌曲《Dirty Diana》表现出杰克逊掠夺情人的概念。主打单曲《I Just Can't Stop Loving You》是一首传统的情歌，而《Man In The Mirror》是一首关于忏悔和决心的使人唤醒和振奋的情歌。《Smooth Criminal》是一首有关血腥的攻击、蹂躏及谋杀的歌曲。Allmusic的斯蒂芬·托马斯·埃尔文指出专辑《Dangerous》表现出杰克逊是一个自身充满矛盾的个体。他评论道这张专辑比《Bad》更为多元化，因为专辑在吸引普通市民的同时，像歌曲《Heal The World》也能吸引中产阶级。专辑的前半部分曲风为新杰克摇摆，包括歌曲《Jam》和《Remember The Time》。这是杰克逊首张以社会弊病为主题的专辑；例如歌曲《Why You Wanna Trip on Me》抗议了世界饥饿、艾滋病、无家可归和毒品问题。专辑收录了关于他受到性犯罪指控所创作的歌曲《In the Closet》专辑的同名歌曲继承了先前掠夺式的爱与心中失控欲望的主题。专辑的第二部分包括了像《Will You Be There》、《Heal The World》和《Keep the Faith》这样有关内省与虔诚的歌曲；这些歌曲表明杰克逊对个人的艰难和担忧向世人敞开心扉。在情歌《Gone Too Soon》中，杰克逊向他的好友瑞安·怀特及其他处在艾滋病困境中的人表达敬意。专辑《HIStory》营造了一种多疑的气氛，专辑的焦点集中在杰克逊的艰辛和对公共事件挣扎的历程。在新杰克摇摆-放克-摇滚曲风的歌曲《Scream》和《Tabloid Junkie》，以及节奏布鲁斯情歌《You Are Not Alone》中，杰克逊对他感受到的不公正和孤独进行了反抗，并且直接表达了他对媒体的愤怒。在情歌《Stranger in Moscow》中，杰克逊对他“声誉的降低”感到悲痛。歌曲《Earth Song》、《Childhood》、《Little Susie》和《Smile》都是歌剧风格的流行作品。在歌曲《D.S.》中，杰克逊对地方检察官汤姆·斯诺登进行了讽刺。他将斯诺登描述做一个令人讨厌的，有白人优越主义的，想“抓到我，不论死活”（get my ass, dead or alive）的人。对此，斯诺登说“我还没有，或许应该说，因为他的那些荣誉而去听这首歌，但别人告诉我在歌曲的最后是一声枪响”。专辑《Invincible》表明杰克逊与制作人罗德尼·杰金斯之间的协作。专辑由城市灵魂乐曲风的《Cry》和《The Lost Children》，情歌类型的《Speechless》、《Break of Dawn》和《Butterflies》，和由嘻哈，摇滚及节奏布鲁斯融合的歌曲《2000 Watts》、《Heartbreaker》和《Invincible》组成。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 艺术才能
Subsection: 演唱风格

杰克逊从孩童时期开始演唱，随着时间的推移，他的声音和演唱风格有着很明显的变化。从1971年至1975年，杰克逊的声音从男童声高音降到了男高音。他成年之后的音域是从F2到E♭6。杰克逊在1973年杰克逊五人组的专辑《G.I.T.: Get It Together》的歌曲《It's Too Late to Change the Time》中首次开始使用名为“嗝式唱腔”的演唱技巧。杰克逊完全的不再使用嗝式唱腔（有点像大口呼吸或者喘气）是到专辑《墙外》的录制：在歌曲《Shake Your Body》（Down to the Ground）的宣传影片中可以看出。70年代后期，专辑《墙外》发行之后，杰克逊的歌唱功力获得了好评。当时的《滚石》杂志将他的歌声与史提夫·汪达的“上气不接下气，梦呓式的口吃”相对比，还分析称“杰克逊清柔的高音美得异乎寻常，大胆却平顺滑进的惊人假声让人眼前一亮”。1982年专辑《Thriller》推出后，《滚石》杂志认为杰克逊当时的嗓音转变成“带有忧伤色彩”的“完完全全的成人歌声”。杰克逊频繁的在歌曲中刻意的发错“come on”的读音，并且偶尔将其拼写成“c'mon”、“cha'mone”或者“shamone”，这也是在夸张的表现上对他的主要印象。90年代杰克逊的专辑《Dangerous》发行后，《纽约时报》指出有些曲目“他大口呼吸，声音带有紧张的忏抖，或是突然落入极度绝望的低声轻语，紧闭牙齿發出的嘶嘶声”和他的“语调悲苦”。但当唱到兄弟之情或其它正面议题时，杰克逊的歌声又会转回“柔和”。《滚石》杂志在对专辑《Invincible》评论时提到此时43岁的杰克逊的表现依然“精心诠释，并带着萦绕人心的和谐”。尼尔森·乔治在总结杰克逊的声音特点时以“优雅、压迫、吼叫以及自然的孩子气。他的假音、他的柔和，在在彰显了身为一代巨星的要素”作为开头。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 艺术才能
Subsection: 音乐影片与编舞

杰克逊也常被称为“音乐影片之王”（King of Music Videos），Allmusic的史蒂夫·休伊称杰克逊将音乐影片转化成为一种艺术形式，透过复杂的故事情节、舞蹈动作、特效和客串演员作为呈现的手段，同时打破了种族的障碍。在《Thriller》之前，据称因为他是非裔美国人，所以他的音乐影片很难在全球音乐电视台（MTV）播出。在CBS唱片的压力之下最终让MTV播出了《Billie Jean》和之后《避开》的音乐影片，开始了与杰克逊的长期合作关系，也帮助其他黑人音乐艺术家得到了认可。MTV的员工否认他们有任何种族歧视或者因为压力而改变他们的立场，坚称他们播出的摇滚音乐是不分种族的。这些音乐影片的流行也促使当时创立不久的频道出名，也将频道的重点转向流行乐和节奏布鲁斯。杰克逊在《摩城唱片25周年：昨天，今天，永远》（Motown 25: Yesterday, Today, Forever）的表演改变了现场舞台表演的范畴，“杰克逊对口型演唱的《Billie Jean》本身并不非凡，但对口型的演唱没有改变演出的效果是非凡的，因为现场表演或者对口型演唱对观众来说没有什么不同”，因此使得艺术家可以在现场舞台表现音乐影片般精彩的表演。《Thriller》的编舞已经成为全球流行文化的一部分，从印度电影到菲律宾监狱的模仿表演，有关《Thriller》舞蹈的复制无处不在。《Thriller》也标志着音乐影片长度和规模的扩大，被吉尼斯世界纪录评为有史以来最成功的音乐影片。在由马丁·斯科塞斯导演的19分钟长的《Bad》音乐影片中，杰克逊开始使用一些性意象和此前未使用过的编舞方式。他偶尔抓住或触碰他的胸膛、躯干和胯部。1993年，奥普拉在采访时问到杰克逊为何抓住胯部，他回答“我认为是潜意识在作怪”，称这并不是事先设计好的，而是按照音乐很自然就会发生的。然而歌迷和评论家对此评价不一，《时代》杂志称其为“下流”。韦斯利·斯奈普斯在影片中客串，在此后杰克逊的音乐影片中，也经常能看到有著名演员的客串。在《犯罪高手》的影片中，杰克逊尝试了一种让表演者的身体反重力前倾45度角的表演，超过了自身的重心系统。为了在现场表演时完成这种舞步，杰克逊和设计师发明了一种特殊的可以将表演者的脚和舞台相连接的鞋子，做到让人的身体前倾。这个装置被申请为美國專利第5,255,452号。虽然《Leave Me Alone》的音乐影片没有在美国正式发行，但在1989年，它获得了三项公告牌音乐影片奖的提名，同年赢得了金狮奖的最佳特技奖，在1990年赢得了格莱美最佳短篇音乐影片奖。杰克逊于1988年获得了“MTV音乐影片先锋奖”，并于1990年获得了“MTV音乐影片先锋奖之十年奖”以表彰他在80年代对艺术形式所做的贡献；1991年，此奖项被重新命名为“迈克尔·杰克逊音乐影片先锋奖”。《Black Or White》的音乐影片颇具争议，影片于1991年11月14日于27个国家同时播出，据估算观众达到了5亿人，是当时收视率最高的音乐影片。影片中有涉及到性和暴力的场面，14分钟版本的后半部分被删减以防止影片被禁播，随后杰克逊为此道歉。麦考利·卡尔金、佩吉·利普顿和乔治·温特在影片中客串。片中使用了影像变形，在此后这也成为音乐影片中一项重要的技术。《铭记这一刻》（Remember the Time）影片的制作很精心，时长超过九分钟，成为杰克逊最长的音乐影片之一。影片的情景设置在古埃及，使用了突破性的视觉效果，埃迪·墨菲、夏奈尔·伊曼和魔术师约翰逊在片中客串，杰克逊使用了一套独特且复杂的舞蹈动作。《In the Closet》的影片是杰克逊最具性意向的作品，超级名模纳奥米·坎贝尔在片中与杰克逊跳求偶舞蹈。这个音乐影片在南非因为性意向而被禁播。《Scream》的音乐影片由马克·罗曼尼克导演和汤姆·福登制作，是杰克逊最受好评的音乐影片之一。在1995年，它获得了11项MTV音乐影片奖提名，超过了其他任何一部音乐影片，最后赢得了“最佳舞蹈影片”、“最佳编舞”和“最佳艺术指导”三个奖项。这首歌曲及音乐影片是杰克逊于1993年被指控猥亵儿童等负面报道之后在媒体上的正面反映。一年之后，影片赢得了格莱美最佳短篇音乐影片奖。影片的造价超过700万美金，被吉尼斯世界纪录评为最昂贵的音乐影片。《Earth Song》音乐影片的拍摄造价也很昂贵，影片深受欢迎，获得了1997年格莱美最佳短篇音乐影片的提名。影片以自然环境为主题，展现了虐待动物、砍伐森林、污染和战争的场景。然后使用特效，将时间倒流，生命复活、战争结束并且森林重新生长。由杰克逊和斯蒂芬·金创作，斯坦·温斯顿导演的短篇电影《Michael Jackson's Ghosts》（迈克尔·杰克逊：鬼怪）于1996年在戛纳电影节首映，于1997年发行，影片的时长超过38分钟，保持着世界上最长的音乐影片的吉尼斯世界纪录。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 传承与影响

媒体常尊称杰克逊为“流行乐之王”（King of Pop）。每日电讯报的作者汤姆·厄特利于2003年称杰克逊是一位“天才”并且“极度重要”。他的音乐和人道主义贡献对全世界的年轻一代有着“无与伦比”的影响。杰克逊的音乐和影片，例如《Thriller》，促进了种族的多元化，帮助当时创立不久的电视频道“全球音乐电视台”的出名，将频道的重点由摇滚乐转向节奏布鲁斯和流行乐，并将其塑造成一种持久的艺术表现形式。杰克逊的作品持续影响着许多嘻哈音乐、摇滚乐、流行乐以及节奏布鲁斯的音乐家。黑人娱乐电视台称杰克逊创造了革命性的音乐，将月球漫步这样的舞蹈动作传向世界。杰克逊的声音、风格、舞动和传奇将继续激励所有流派的艺术家”。Allmusic的史蒂夫·休伊称杰克逊是“一股不可阻挡的力量，他拥有可以让人瞬间识别的声音，令人眩目的舞蹈动作，令人惊叹的音乐才能和纯粹的明星魅力。”在80年代中期，《时代》杂志的流行音乐评论员杰·库克称“杰克逊是自披头士以来最重要的明星，自猫王以来最炙手可热的独唱歌手，可能是有史以来最流行的黑人歌手”。2007年，杰克逊说“音乐一直是我的出路，是给全世界热爱音乐的人的礼物。透过它，我的音乐可以让我获得永生。”2009年6月25日，在杰克逊逝世后不久，全球音乐电视台播放了数小时杰克逊的音乐影片，并插播相关的新闻特别节目和对其他名人的采访。频道随后将其他节目的时间表临时做了调整，以方便直播杰克逊的公共悼念仪式。2009年7月7日追思会当天，摩城唱片的创始人巴里·戈迪称杰克逊是“有史以来最伟大的艺术家之一”。2010年，两位大学图书管理员发现杰克逊的影响已经扩大到学术界，杰克逊在一系列议题的学术文献中被提及。两位研究者梳理了不同学者的著作，并根据这些著作编制了一本附有注释的参考书目。参考书目中提及了有关杰克逊在音乐、流行文化、化学以及其他一系列领域的研究报告。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 荣誉与奖项

迈克尔·杰克逊于1980年和1984年分别以杰克逊五人组成员的身份和个人艺术家的身份登上了好莱坞星光大道。杰克逊在生涯中获得了大量的荣誉和奖项，其中包括世界音乐奖的“千年流行歌曲销量最高男歌手奖”、全美音乐奖的“世纪歌手奖”以及斑比奖的“千年流行歌手奖”。杰克逊两次入选摇滚名人堂，第一次是1997年作为杰克逊五人组的成员，第二次是2001年以个人的身份入选。他也入选了其它名人堂，包括1999年进入音乐组合名人堂（作为杰克逊五人组的成员）、2002年进入作曲家名人堂以及2010年进入舞蹈名人堂，他是第一位也是目前为止唯一一位进入到舞蹈名人堂的从事流行和摇滚音乐的艺术家。杰克逊获得的奖项包括多项吉尼斯世界纪录（在2006年这一年就获得了8个）；13个格莱美奖（以及格莱美传奇奖和格莱美终身成就奖）；26个全美音乐奖（包括“世纪艺术家”和“20世纪80年代艺术家”），为所有艺术家之最；单飞生涯中13个全美单曲销量第一（在公告牌百强单曲榜中超过其他任何一位男歌手）以及全球销量超过5亿的记录，使他成为有史以来歌曲销量最高的歌手之一。2009年12月29日，美国电影协会称杰克逊的逝世是一个“有意义的时刻”，还称“迈克尔·杰克逊在六月份的突然死亡让全世界流露着悲伤，有关他演唱会彩排的电影《就是这样》是前所未有的世界悼词”。杰克逊也曾获得联合黑人学院基金会的人道文学博士学位和菲斯克大学的人道文学博士荣誉学位。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 收入与身价

据估算，迈克尔·杰克逊一生所赚取的收入约为7.5亿美元。他透过索尼音乐所销售的唱片大约获得了3亿美元的专利费，在演唱会、音乐出版、推销和音乐影片方面可能获得了4亿美元。但很难估算杰克逊自己所拿到的钱数，因为要考虑到税费、录制成本和生产成本。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 收入与身价
Subsection: 生前净资产值

下表列出了三个关于杰克逊资产净值的详细估算，其净资产在负2.85亿美元到正3.50亿元的之间。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 收入与身价
Subsection: 逝世时的净资产值、美国联邦遗产税分歧

2013年7月26日，美国国家税务局依据美国联邦遗产税在国家税务法庭对杰克逊遗产管理人（迈克尔·杰克逊遗产管理委员会）进行起诉。杰克逊去世后，其遗产管理方与税务部门在遗产估值上出现巨大分歧。遗产管理方称遗产价值为700万美元，而税务部门声称价值为11亿美元，需要追缴的遗产税加罚款超过7亿美元。此案定于2017年2月6日审理。2016年，福布斯杂志估算了杰克逊遗产方该年的年总收入为8.25亿美元。索尼于该年收购了杰克逊遗产方所持的索尼/联合电视50%的股份，这是年总收入的主要来源。杰克逊死后的连续八年时间，Fact|其年总收入均超过一亿美元。
Title: 迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson)
Section: 参见

美国史上销售量最高音乐家列表畅销音乐艺人列表全球最畅销混音专辑列表迈克尔·杰克逊被翻唱的歌曲列表迈克尔·杰克逊录制的歌曲列表迈克尔·杰克逊未发行的歌曲列表迈克尔·杰克逊相关的游戏迈克尔·杰克逊的个人关系十六浦米高积逊珍品廊
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: abstract

占士·保羅·麥卡尼爵士，CH，MBE（英語：Sir James Paul McCartney，1942年6月18日—），英國搖滾音樂家、創作歌手、多樂器演奏者以及作曲家，披頭四（1960年－1970年）及羽翼合唱团（1971年－1981年）樂隊隊員。《健力士世界紀錄大全》記載保羅·麥卡尼為流行音樂史上最成功的作曲家。作為披頭四的成員，保羅·麥卡尼與約翰·藍儂、佐治·夏里遜和靈高·史達一起取得世界性的知名度，特別是他與藍儂形成了史上最成功而且影響力最深遠的創作組合列侬-麦卡特尼，兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲，例如《Hey Jude》、《Let It Be》等都經常被視為流行樂界的金曲；而《Helter Skelter》被認為是歷史上第一首重金屬音樂；《Yesterday》是史上被翻唱次數最多的一首歌曲，已知目前已經被2,200位以上的歌手翻唱過，並於美國的電視及電台播放多達七百萬次。麥卡特尼的事業在披頭四時期完結後依然順遂，他與首任妻子琳達·伊士曼和丹尼·萊恩組成羽翼合唱團，期間有30首歌打入英國或美國十大歌曲榜，包括《Maybe I'm Amazed》、《Live and Let Die》、《Pipes of Peace》以及與Stevie Wonder合唱的歌曲《Ebony and Ivory》。1977年的《Mull of Kintyre》甚至成為英國史上首支銷量達到二百萬張的單曲，至今仍然保持英國最高銷量（非慈善目的）單曲的記錄。麥卡特尼的團體與獨唱生涯裏，已經創作了一共60張金唱片及50張冠軍單曲，唱片總銷量超過4億張，其中有四分之一來自英國本土。他的作品佔據英國銷量榜第一位有99個星期之多，24首奪冠單曲亦使他無愧地當上英國單曲榜之王；在美國方面，除了憑個人身份進入搖滾名人堂之外，權威的公告牌百強單曲榜同樣有32次把麥卡特尼或唱或作的歌曲推上第一名，美國唱片業協會確認在本國售出超過1,550萬張麥卡特尼的唱片專輯。這一系列驚人的數字使健力士世界紀錄於2009年把保羅·麥卡特尼列作「流行音樂歷史上最成功的音樂家與作曲家」，而BBC新聞網讀者也選出麥卡特尼為「二千禧年最偉大作曲家」。音樂以外，保羅·麥卡特尼也參與過電影製作、嘗試繪畫，並極力支持一些國際慈善機構的計劃。他在生活中提倡維護動物權益、推廣素食主義、普及音樂教育，同時更熱烈地投身於對抗戰後地雷、捕殺海豹以及第三世界債務的社會運動之中。麥卡特尼還是一名標準足球迷，家鄉球隊利物浦和埃弗顿他都同樣支持。另一方面，其親自經營的音樂出版公司擁有超過3,000首歌曲的版權，包括傳奇人物巴迪·霍利畢生的作品及部份百老匯舞台劇如《紅男綠女》和《歌舞線上》的版權。他是英國國內最富有的人之一，2013年最新的報告估計其財產總值超過6.8億英鎊。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 童年

在1942年6月18日，保羅·麥卡特尼出生於英格蘭蘭開夏郡利物浦沃爾頓醫院，沃爾頓醫院也是他任職護士的母親瑪麗（Mary McCartney）曾經工作過的地方，服務單位是婦產科病房。兩年後他唯一的弟弟麥克·麥卡尼也在這兒出生。小麥卡尼雖然很早便在羅馬天主教會受洗，但卻被非宗派化基督教的方式撫養成人，這可能是由於他母親是個羅馬天主教徒，而父親吉姆（Jim McCartney）則信奉英國基督新教，使其逐漸成為一名不可知論者。1947年，小麥卡尼開始上斯托克頓伍德路小學，其後轉到約瑟威廉斯學校。1953年，他與另外三位同學在校內有90人應試的適齡普考（11-plus exam）中取得及格，因而得以進入利物浦男子高中書院就讀。1954年，十二歲的保羅·麥卡尼在乘坐巴士往書院途中，認識了在斯皮克郊區上車的佐治·夏里遜。通過適齡普考意味麥卡尼和夏里遜都能夠升到市內的傳統文法学校，而不會像普通中學的學生一般，到符合法定年齡便投身工作。當時兩人作為文法學校的學生，在校園內最大的任務就是尋找其他新朋友。1955年，麥卡尼一家搬到市內阿勒頓區福斯林路20號的英式小排屋生活。在這裡瑪麗經常騎著單車往返僱用她當助產士的人家，以致麥卡尼的童年回憶裡面，有關母親的畫面幾乎總是她在大雪紛飛之時，怱忙地騎著單車離家。1956年10月31日，長期抽煙的瑪麗在一次乳房切除手術後不幸離世，原本手術的目的是防止她的乳腺癌繼續擴散下去，但在手術過程中她因為血管栓塞而死亡。十四歲就喪母的痛苦經歷，於稍後時間卻把麥卡尼和約翰·連儂緊緊連繫起來，因為連儂的母親茱莉亞也於1958年交通意外去世，當時連儂亦年僅十七歲而已。麥卡尼的父親吉姆於這時開始獨力照顧兩名兒子。他是一位小號和鋼琴樂手，並從1920年代起帶領著一支爵士樂隊演出，他對於兩名兒子長大以後都投身音樂事業，有著深厚的影響。父親吉姆在家中前廳放置了一枱購自布萊恩·愛普斯坦家族樂器用品店的直立式鋼琴，令麥卡尼可時常接觸到音樂。保羅的爺爺祖·麥卡尼（Joe McCartney）也是從事演奏E大調大號維生的，保羅就是來自這樣的一個音樂家庭。父親吉姆在收聽電台節目時會向兒子分析歌曲是由哪些不同的樂器奏出，也經常帶他們欣賞本地的銅管樂隊音樂會。麥卡尼的父親曾經贈送少年時的保羅一支鍍銀的小號，嘗試培養他對小號的興趣，但意想不到流行一時的民歌爵士樂（Skiffle Music）改變了兒子的選擇，因此保羅後來把那支小號換了一支價值十五英鎊的飛魔士天頂17型鋼弦木結他。由於保羅·麥卡尼是天生的左撇子，所以很快便感到無法憑着不靈敏的右手去彈奏結他。困窘之下，他偶然看見一張史林懷特曼的演唱會海報，之後恍然大悟，原來懷特曼正透過剛剛相反的弦線方向，使用左手彈奏結他。麥卡尼立即依樣畫葫蘆，用天頂17型結他寫下了第一首歌曲《我失去了我的女友》。當麥卡尼與約翰·連儂一起創作時，他也會使用屬於父親的西班牙結他伴奏，後來他又學習鋼琴並以此寫下個人第二首歌曲《當我六十四歲》。在父親的建議之下保羅·麥卡尼亦曾經上過私人教授的音樂課程，但當他漸漸地愛上用「自己雙耳」去學習音樂之後，再也沒有心機去參與課堂。由於少年時候醉心美式的節奏藍調音樂（R&B），這對保羅·麥卡尼的影響可謂根深蒂固。他不但在學校裏表示黑人節奏藍調歌手小理查德是他的偶像，甚至在巴特林斯度假營的才藝比賽活動中，第一次演唱的歌曲亦正是小理查德的《高高的莎莉》。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 1957－1960年

1957年7月6日，在高中同學兼好友艾雲·禾漢的介紹下，十五歲的保羅·麥卡尼在胡爾頓郊區聖彼得教堂的一場社區活動中，觀看了約翰·連儂及其樂隊「採石工人」的演出（禾漢也是不定期成員之一）。由於感覺一見如故，連儂在表演完結時邀請麥卡尼加入自己的樂隊，而麥卡尼在一日之後答應，從此便形成了連儂與麥卡尼之間長久的創作伙伴關係。兩人分工合作非常合拍，加上天賦靈感不絕，因此歌曲作品產量甚豐，有部份更是寫給披頭四以外的其他歌手獻唱。1958年3月，麥卡尼推薦自己的同學佐治·夏里遜參與「採石工人」樂隊。雖然連儂一度認為他年紀太小（夏里遜比連儂小三歲），但經過麥卡尼的游說及親自聆聽夏里遜試演後，連儂終於同意讓夏里遜擔任主音吉他手。後來連儂在藝術學校的朋友斯圖斯特·塞特克里夫亦於1960年初加入，負責彈奏貝斯。由1960年5月起，漸見雛形的樂隊希望使用新的名字，他們考慮過「尊尼和月犬」（Johnny and the Moondogs），亦曾經以「銀色甲蟲」（The Silver Beetles）之名前往蘇格蘭表演。到8月中，他們終於落實定名為「披頭四」，同時為了應付緊接下來的德國漢堡演出之旅，連忙在8月12日招募了彼得·貝斯為固定的專職鼓手。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 1960－1970年：披頭四時代

1960年8月，在亞倫·威廉斯負責接洽下，披頭四開始了漢堡之旅。隨著數次轉換表演場地（都是當地的俱樂部），旅程也不斷地延長，也發生一些有趣的事情，例如麥卡尼在其中一次演出後被控縱火。總而言之，經歷數百場演出的鍛鍊，披頭四在整整兩年之後才回到家鄉，繼續在利物浦的「洞穴俱樂部」進行表演，而當時塞特克里夫亦已離開樂隊，只好由麥卡尼接替貝斯手的位置。披頭四在漢堡的時候就進行了他們第一次正式的錄音，但他們並不是主角，而是在德國歌手東尼·舒利達的單曲《我的邦妮》充當伴奏樂隊。不過這張唱碟卻吸引到布萊恩·愛普斯坦的注意，愛普斯坦後來成為披頭四的經理人，為他們的發展和經營作出了鉅大的貢獻。1962年5月，愛普斯坦多次向EMI推薦披頭四，但在全盤碰釘後，終於與帕洛風唱片達成協議簽訂唱片合約。此時披頭四的成員再次出現變動，靈高·史達取代彼得·貝斯擔任樂隊的鼓手。從此之後，披頭四於1963至1964年間迅速在英國和美國竄紅。1965年，他們四人已經取得世界性的知名度，更獲得英國皇室頒發的大英帝國員佐勳章。1965年8月，披头四发布麦卡尼创作的单曲《昨日》，其中的弦乐四重奏創意十足，歌曲被收录在专辑《救命！》之中。这是乐队首次在录音中使用到古典音乐元素，也是披头四首支只由一位乐队成员完成的歌曲， 後來《昨日》成为了流行音乐史上被翻唱次数最多的單曲。同年，在录制专辑《橡胶灵魂》的时候，麦卡尼开始动摇藍侬在乐队中的領導地位。音乐学家伊恩·麦克唐纳写道，「从1965年开始，麦卡尼不單止作为作曲家占据优势，而且在乐器演奏、编曲，音樂製作上，当然毫无疑问也包括在指挥方面，都有杰出的才能。」评论家认为《橡胶灵魂》專輯标志着乐队在音乐創作、歌词深度，和精細度方面有巨大飞跃。对于被认为是披头四所有歌曲中的闪光点与高峰的歌曲《在我的人生裏》，列侬和麦卡特尼都声称這是自己的作品。对于专辑，麦卡特尼说，「我们有过一段帅气讨人爱的时光，现在应该开始拓宽而变得更有深度了。」 录音工程师诺曼·史密斯认为《橡胶灵魂》专辑也体现了乐队分歧的增多：「约翰和保罗的冲突变得显然易見，而保罗更认为乔治做不好事情，保罗的要求非常苛刻。」1966年，披头四发布专辑《左轮手枪》，當中有充满哲理的歌词，实验性的音效以及对于音乐风格的拓宽，编曲上从弦乐到迷幻音乐，专辑标志着披头四艺术上的巨大飞跃。单曲《平装书作家》是连续三首麦卡尼主打歌的第一首，它在专辑发行之後推出。披头四为歌曲《平装书作家》和《Rain》制作了宣传短片，它被夏理遜称为音樂影片先驅之一，于1966年6月在「埃德·沙利文秀」和「流行頂峰」節目上播出。《左轮手枪》中的歌曲还包括麦卡尼的《Eleanor Rigby》，音乐編排用上絃乐八重奏而大受讚許。根据古尔德的说法，歌曲是「新古典乐的绝技，是真正的混合曲，令人难以给曲子定一個风格。」除了少量的和声，歌曲中只有麦卡尼唱的主音和乔治·马丁的编曲。披头四於1966年美国巡演后不再进行现场演出，同年年底，麦卡尼首次离開乐队为电影配乐，完成作品《家庭作風》。电影原声是麦卡尼和喬治‧马丁一起完成的，马丁将两首麦卡尼創作的主题曲写成13种变奏，专辑没有登上排行榜，但是麦卡尼憑着它获得了一项艾弗·诺韦洛奖。披头四现场演出生涯结束后，麦卡尼察觉到乐队的变化并希望大家都保持创新動力，敦促他们做出新作品，这就成为了后来的《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》专辑，它被广泛地认为是第一张摇滚概念专辑。為了給乐队建立一个新的形象，帶出更好的实验效果，及表达他们在音乐上变得更成熟，麦卡尼创作了专辑的同名歌曲。正如麦卡尼所形容：「我们一直以来都是披头四，我们真的很讨厌那套锅盖头型的装束，我们不是男孩，而是成年人，我们认为披头四应该是艺术家而不只是表演者。」从1966年开始，乐队在录製专辑时开始使用实验性风格。根据工程师吉奥夫·艾默里克：「当时披头四在音乐和录音方面都独斷独行，我们用了大量的磁带变调变速技术以及其他技术，包括压缩限制技术、飞行音效和自動雙軌道等音效。」在他们录制單曲《生命中的一天》的时候，運用到40人的交响乐團，马丁和麦卡尼轮流指揮完成了录製。而双主打单曲《永遠的草莓地》和《便士巷》于1966年12月录制，但是沒有收录在1967年6月推出的《比伯軍曹》专辑之內。麦卡尼的《她离开了家》是一首室內乐流行曲，麦克唐纳将它形容为「《比伯軍曹》專輯中最好的作品，是一首不可多得的流行歌曲。」专辑封面是由波普艺术家皮特·布雷克和珍·霍沃斯所设计的，披头士穿着「比伯軍曹寂寞芳心俱樂部」乐队的服装，與众多历史名人的拼圖站在一起。披头四所蓄的胡子，代表乐队逐渐形成的嬉皮士风格。古爾德寫道，「他们看似穿着英国军服的样子。」音乐学者大卫·斯科特·卡斯坦认为《比伯軍曹》是「摇滚音乐史上最重要也是影响最深远的一張专辑。」爱普斯坦于1967年8月去世，令到身处高峰的披头四不知所措。麦卡尼有意带头迈出新的一步，于是他便逐渐取代了連侬，成为乐隊领导和商业上的管理人。他取得这個地位之后首要做的事，就是要拍摄电視电影《奇幻之旅》。这一计划，根据披头士历史研究学家马克·李维森，「由始至终都是一場噩梦。」影片主要由麦卡特尼執导，令到乐队首次在艺术创作方面受到批评。但影片的原聲专辑却大受歡迎，它在英国作为迷你專輯推出，在美国则加入了最近的五支单曲作为專輯推出。《奇幻之旅》是美國Capitol唱片公司發行的专辑，后来被收录在乐队的官方唱片集之中，它在美國本土的總銷量就达到六百万張，成為六倍白金的专辑。1968年1月，蘋果公司为披头四拍摄了电影《黄色潜水艇》的预告片，而电影主要是根据麦卡尼1966年的同名歌曲而来。评论家一致对影片的音乐、视觉效果和幽默感表示高度赞扬，但是在电影上映后七个月发布的原声专辑却没有收到同樣效果。1968年后期，乐队成员关系日益惡化，在录制《披头四》专辑（也就是为人所熟識的「白色专辑」）的时候，这樣紧张的局面越加強烈。灌录《顺其自然》專輯时队員之间的不和更加严重，摄影师拍到了麦卡尼对乐队成员的一段谈话：「爱普斯坦去世后我们都十分消极，我们当初都对他的管教有些反抗之意，但到现在還这么做就是件傻事了。」1969年3月，麦卡尼与琳達·伊士曼结為夫婦，同年8月，他們有了第一个孩子玛丽·麥卡特尼（起这个名字是為了纪念保罗已去世的母亲）。当乐队录制最后一张专辑《艾比路》的时候，马丁建议加入「一段连续的音乐」，并建议乐队考虑以交响曲的形式灌录。麦卡尼表示贊同，但連侬卻反对。最后两人妥协，連侬同意麦卡尼的提议，专辑第一面都是独立的歌曲，第二面會有一首特长的混合曲。1970年4月10日，因為麦卡尼和乐队成员有严重的经济纠纷，麦卡尼宣布脱离乐队，正式解散日期将为该年的12月31日。麦卡尼的律师，即他的岳父李·伊士曼，在法律问题上與另外三人的经理人阿伦·克莱恩就版权和知识产权問題展开了斗争。最終于1975年1月9日在法律上宣布披头四的纠葛结束，但是乐队在一些和EMI、克莱恩等人零星的经济纠纷直到1989年才彻底解决。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 1970－1981年：羽翼时期

1970年披头士解散后，麦卡尼发布了第一张个人专辑《麦卡尼》开始作個人發展，後來这专辑登上美国排行榜榜首。琳达在专辑中担任了几首歌曲的声部，但是大部分歌曲都是由麦卡尼一手包办的。1971年，麦卡尼录制第二张個人专辑《公羊》，由保罗、琳达与鼓手丹尼·斯威爾聯手合作，後來这张专辑成为英国冠军专辑，而在美国則进入前五名，《公羊》专辑中三人合作创作的单曲《艾伯特叔叔/哈爾西海軍上將》成为美国冠军单曲。同年，前忧郁布鲁斯乐队的吉他手丹尼·莱恩加入麦卡尼和斯威爾并组成羽翼合唱團。麦卡尼对此表示：「羽翼是我们做出的一个艰难的选择，任何乐队想要取得像披头四一樣的成就殊不容易，我当时就是处在那个位置。然而，当时我要不就放弃，要不就这样做，但我热爱音乐不想放弃。」 1971年9月，麦卡尼的女儿史黛拉出生，取名史黛拉是为了纪念琳达的两位名字都叫史黛拉的祖母。后来吉他手亨利·麦卡洛加入乐队，1972年羽翼乐队的首次巡迴演唱便开始，而第一场演唱会的观众就是700名诺丁汉大学的学生。之後乐队又乘坐麵包车於英国各地大学举办了十场演唱會，这次巡演的日程并未對媒體公布，在此期间，乐队的作风低调，而主要收入都是学生所给与，而且在巡演中不會演唱披头四时期的歌曲。緊接下来的七個星期，乐队举行了25场欧洲演唱会，在此期间，乐队只演唱羽翼合唱团和麦卡尼個人的歌曲以及翻唱歌曲，包括小理查德的《高高的莎莉》，这也是巡迴演出唯一的一首披头四之前录製过的歌曲。麦卡尼不想举行大规模的巡演，演出場地都在较小的音乐厅举行，觀众人數不會超过3,000人。对于这两次后披头四时期巡演，麦卡尼表示：「我不想看到的就是我一上台，就面对着五排拿着筆記本的记者，盯着我说：好吧，他不行了，比不上以前了。这种折磨我受不了，于是我们决定去大学演出，这让我不會那么紧张。那次巡迴演唱结束后，我觉得我們應該幹点其他的了，于是我们举辦了欧洲巡演。」 羽翼乐队的首支美国冠军单曲《我的愛》，收录在《紅玫瑰賽道》专辑中，发布於1973年3月。这张专辑是乐队的第二张专辑，後來打上美国排行榜第一位，於英国排行榜則打進前五名。保罗、琳达與前披头四制作人喬治·马丁合作完成了單曲《你死我活》，这首單曲成为了詹姆斯·邦德系列电影《鐵金剛勇破黑魔黨》的主题曲。《你死我活》获得奥斯卡一項提名，於美国排行榜上到亚军位置，英国排行榜則去到第九位，製作人乔治·马丁更凭此曲获得一項葛莱美奖。音乐教授兼作家文森特·貝尼特斯將歌曲评价为「交响艺术摇滚的上佳之作。」麦卡洛和斯威爾于1973年离队之后，麦卡尼夫妇与莱恩录制了专辑《逃走的樂隊》。这张专辑於英美两地皆達到白金专辑銷量，之后乐队又拥有了数张白金专辑。這張专辑於英美两地都去到冠軍位置，它不仅是乐队首张在两国排行榜登顶的专辑，而且也成为了首张三度登上告示牌排行榜榜首的专辑。这也是70年代销量最高的专辑之一，於英国销量榜上停留達124週。《滚石》杂志將此专辑评为1974年年度专辑，翌年於葛莱美颁奖典礼上，专辑获颁贈最佳现代/流行专辑与最佳製作奖。1974年4月，羽翼乐队獲得第二首美国冠军单曲，就是专辑的同名單曲《逃走的樂隊》。专辑也包括了两首排行榜前十名的歌曲《噴射機》和《海倫的旅程》，它在滾石雜誌五百大專輯名单上位列418位。在《逃走的樂隊》专辑之后，羽翼乐队已經是大红大紫，1975年發布的专辑《火星和金星》與翌年的专辑《音速的羽翼》都成为了冠军专辑。1975年8月，他们开始了为期14週的羽翼遍布世界巡迴演唱會，包括在英国、澳大利亚，欧洲和美国等地方演出。在巡演中麦卡尼幾年來第一次再演唱披头四的歌曲，其中包括這五首歌：《一次無意的邂逅》、《昨日》、《黑鳥》，《麥當娜夫人》和《蜿蜒曲折之路》。在英国演唱之后，緊接下来乐队雄心勃勃的在美国发表了现场专辑《羽翼遍布美国》（Wings Over America），這個专辑有三张唱碟，後來登上排行榜第一位。 1977年9月，麦卡尼夫妇有了第三个孩子，取名为詹姆斯·麥卡尼。同年11月，羽翼乐队的单曲《金泰爾角》成为了英国历史上最畅销的单曲之一。这是麦卡尼個人音樂生涯中最暢銷的单曲，销量是之前的纪录保持者披頭四單曲《她愛著你》的两倍，達到250万張，直到1984年才被慈善单曲《他们可知現在是圣诞》打破记录。 1978年羽翼樂隊發布《倫敦城》专辑，當中有一首美国冠军单曲《加一點運氣》，这张专辑也成为继《逃走的樂隊》之后最畅销的专辑，在英美两地皆打进排行榜前五名。但是专辑所收到的评价一般都不好，麦卡尼對此也流露出一絲失望。1979年的专辑《回到根本》（Back to the Egg），麦卡尼与皮特·湯森等众多樂手组成了超級組合「搖滾交響樂團」（Rockestra），合作创作了單曲《搖滾交響主題曲》，歌曲作者表示为羽翼乐队。《回到根本》专辑虽然暢銷並取得白金销量，但受到評論家的批评。1979年11月，羽翼乐队作最后一次巡迴演唱，在英国演出20场，并再次演唱了披头四时期的歌曲如《用盡方法得到妳》、《山丘上的傻瓜》以及《顺其自然》。1980年，麦卡尼发表了个人第二张专辑《麦卡尼 II》，後來成为英国冠军专辑，美国排行榜則去到第三位。這張专辑和他的第一张个人专辑一样，作曲和演唱都是自己一手包辦。专辑中包括了單曲《來了》，這歌的1979年格拉斯哥演唱會现场版本，成为了羽翼乐队的最后一首冠军歌曲。1981年初，麦卡尼感到羽翼乐队的命数已尽，他需要作出改变。1981年4月，乐队因经济纠纷而解散。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 1982－1990年

1982年麦卡尼和史提夫·汪达合作创作了冠军单曲《乌木与象牙》，製作人是喬治·马丁，歌曲被收录在麦卡尼的专辑《拔河》之中。同年，他和迈克尔·杰克逊合作创作歌曲《女孩屬於我》，此曲被收录在杰克逊的《顫慄》专辑裡。1983年，他和杰克逊合作了单曲《Say Say Say》，这也是麦卡尼截至2012年 (2012-Missing required parameter 1=month!)最后一首美国冠军歌曲。他的最后一首英国冠军歌曲也是在該年诞生的，這是12月5日推出，來自同名专辑的《和平的风笛》。1984年，麦卡尼参演電影《代我问候布劳德街》，斯塔尔也在其中饰演了一个角色。但评论家並不喜欢這部電影，《珍萃》杂志将电影评为「毫无个性、冷血，沒有中心。」罗杰·埃伯特为电影只給一颗星的評價，並表示：「你尽可以跳过电影直接收听电影原声带。」原声专辑的成績就好多了，其中的主題曲《再沒有寂寞的夜晚》由大卫·吉尔摩弹奏吉他，後來打上美国排行榜前十名的位置。原声专辑於英国成为排行榜冠军专辑。1985年，华纳兄弟邀请麦卡尼为电影《我們這樣的間諜》撰写歌曲，他於四天后完成创作并親自演唱了同名歌曲，音樂製作人是菲尔·拉蒙。稍後麦卡尼参与「拯救生命演唱会」，压轴歌曲演唱了《顺其自然》。當時音响设备出現了问题，令到麦卡尼前两句的演唱和钢琴演奏都听不清楚，這時歌迷數度以尖叫声支持。一會兒之後问题解决，再加上大卫·鲍伊、艾莉森·莫耶，皮特·唐舍德和鲍勃·格尔多夫的登场引起观众疯狂的反应。1986年麦卡尼和埃里克·斯图尔特合作录製专辑《按下播放》，其中斯图尔特贡献了专辑中过半数的歌曲。1987年，麦卡尼曾有意邀請已故皇后樂隊的主音歌手佛萊迪·墨裘瑞高歌一曲《很久以前》，不過隨着墨裘瑞被檢驗出罹患愛滋病，加上他決定跟西班牙歌唱家卡芭葉製作跨界音樂大碟《巴塞羅那》，麥卡尼只好親自製作這個項目，而這首歌也是他於年內惟一推出的歌曲，至墨裘瑞於1991年過世後，妻子琳达表示這是他一輩子遺憾。1988年10月，麦卡尼发布专辑《蘇聯之夢》，专辑只在前苏联俄羅斯发行，全碟包括13首英語翻唱歌曲，它於兩天之內录製完成。1989年，麦卡尼和默西赛德郡的音乐老友加里·马斯登和霍利·约翰逊灌录了單曲《渡輪橫過默西河》，目的是为四月發生的希爾斯堡慘劇筹集善款。六月，麦卡尼发布專輯《污泥中的花朵》，這是麦卡尼和艾維斯·卡斯提洛、大卫·吉尔摩，和尼基·霍普金斯等音樂人聯手製作的專輯。麦卡尼后来和琳达一起组建了音乐團队，请来哈米什·斯圖爾特和羅比·麥金托什作為乐队的吉他手，保罗·维金斯為乐队的键盘手，鼓手则是克里斯·懷滕。1989年9月，乐队开始了「保罗·麦卡尼世界巡迴演唱會」，这是麦卡尼十年来首次巡迴演出，他於翌年发布的三唱碟专辑《奇妙演唱旅程》就包含了巡演中的部分内容。1990年9月，美国出版社《娱乐财经》为麦卡特尼颁发了奖项，因为他成为了当年演出收入最高的歌手，他在加州伯克利大学的两场演唱會收入就超过350万美元。1990年4月，他创下了「历史上参加人数最多的运动场演出」的记录，他在巴西里约热内卢马拉简拿运动场的演唱会有18万4千人参加。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 1991－2000年

麦卡特尼于1991年进军管弦乐，当时皇家利物浦爱乐乐团正值创立150周年庆典，于是麦卡特尼便献上了作品。他和作曲家卡尔·戴维斯合作，出品了利物浦唱剧。演出邀请了奇里·特·卡娜娃、莎莉·博格斯、杰里·哈德利、威拉德·怀特和皇家利物浦爱乐乐团在利物浦大教堂演出。演出的评价并不好。《卫报》的评价尤为刻薄，将音乐描述为“完全没有整体性”并且“不敢尝试快节奏”。报纸还刊登了麦卡特尼对此的回复信，麦卡特尼在信中指出了音乐中的一些快节拍而且还说，“幸亏历史上很多优秀的音乐都不被当时的乐评家喜欢，所以我情愿 ... 让听众自行判断作品的优劣。” 纽约时报的评价则稍微好些，称“剧中有美妙而欢悦的时刻 ... 而音乐的诚意还是比音乐的野心更讨喜”。在伦敦首演后，麦卡特尼在世界各地开展演出，专辑《利物浦唱剧》则在英国音乐周刊古典音乐榜上登上榜首。1991年，麦卡特尼在MTV不插电节目上进行了原音乐表演并发行了专辑《不插电（官方Bootleg）》。在20世纪90年代，麦卡特尼两次与致命玩笑乐队的Youth合作，成立乐队“消防员”。两人一起在1993年发布了电子乐专辑《草莓海洋远航森林》。麦卡特尼也在同年发行专辑《Off the Ground》。而新的世界巡演于当时展开，同年现场专辑《Paul Is Live》发行。从1994年开始，麦卡特尼开始了与哈里森、斯塔尔、马丁开始了为期四年的苹果唱片《披頭四樂隊精選》计划。1995年，查爾斯王子授予他皇家音乐学院荣誉学者称号，对此麦卡特尼表示，“这对于看不懂乐谱的一个人来说的确很惊奇”。1997年，麦卡特尼发行摇滚专辑《Flaming Pie》。斯塔尔在歌曲《美丽的夜晚》中击鼓。同年晚些时候，他发行了古典专辑《立石》，专辑在英美两地古典音乐排行榜上均为冠军。1998年，他发行了专辑《燈心草》，这是消防员乐队的第二张专辑。1999年，麦卡特尼发行专辑《Run Devil Run》。专辑一周就完成了录制，大卫·吉尔摩和Ian Paice参与了录制，专辑中的歌曲多为翻唱，3首歌曲为麦卡特尼原创。他计划制作这张专辑已经很久了，主要是受琳达的鼓励，可是琳达在1998年因癌症去世，计划便推迟了。在1999年，他继续尝试交响音乐，发行专辑《Working Classical》。2000年，他和Youth与超级毛绒动物乐队合作录制专辑《利物浦声响拼贴》，在专辑中，他们使用了麦卡特尼在20世纪60年代中期极为热衷的拼贴技术与具体音乐技术。在纪念琳达的专辑《献给琳达的花环》（2000）中，麦卡特尼创作了Nova一曲献给亡妻。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 2000－2010年

当九一一袭击事件发生时，麦卡特尼就在约翰·甘迺迪国际机场停机场上目睹了悲剧的发生，因此，麦卡特尼举办了纽约市慈善演唱会。在同年11月，麦卡特尼发行了录音室专辑《Driving Rain》，其中包括了歌曲《自由》，歌曲就是为9·11所创作。次年，麦卡特尼与Rusty Anderson与布萊恩·梅组建乐队巡演，乐队键盘手是保罗·维金斯，鼓手是Abe Laboriel, Jr.。他们于2002年4月开始了Driving World Tour世界巡演，在美国、墨西哥和日本演出。巡演后他发行了双面专辑《重返美国》，而于2003年在全球发行的内容大同小异的专辑名为《重返世界》。巡演收入1.26亿美元，平均每场演唱会收入200万美元，公告牌将其列为年度四大巡演之一。2002年7月，麦卡特尼与海瑟·米尔斯成婚。11月，麦卡特尼参加了在乔治的逝世周年纪念日时举办的乔治纪念演唱会。他还参加了超级碗：在2002年的第三十六届超级碗赛前演出中演唱歌曲“自由”；在2005年的第三十九届超级碗上在中场演出更担任主角。英国纹章院在2002年授予麦卡特尼个人紋章。麦卡特尼的饰章部分是一只用爪子抓着吉他的利物鳥，以代表他的利物浦出身和音乐生涯。而纹章的盾形部分中的四个弯曲的部分很像甲壳虫的背部。而纹章铭言是拉丁文Ecce Cor Meum，意思是“看清我心”。2003年，麦卡特尼的女儿Beatrice Milly出生。 2005年7月，他在现场八方慈善演唱会中表演，和U2以一曲《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》开场，并以《Drive My Car》（与乔治·迈克尔合唱）、《Helter Skelter》和《蜿蜒长路》结束表演。9月，他发行了摇滚专辑《后院中的创作与混乱》，专辑中的大部分乐器都是他本人来演奏的。2006年，麦卡特尼发行古典专辑《看清我心》。摇滚音乐专辑《记忆将满》于2007年发行。2008年，他发行了他的“消防员”乐队的第三张专辑《电子争吵》。同样是在2008年，他在利物浦进行表演以庆祝利物浦成为当年的欧洲文化之都。在2009年，在停演4年后，麦卡特尼再次举办现场演唱会，表演超过80场。在披头士当年首次在美国电视节目埃德·沙利文秀亮相的45年之后，麦卡特尼重回当年的纽约剧院参加大卫·莱特曼深夜秀。2009年9月9日，百代唱片历经4年的披头士专辑重制计划完成，并在当天发行游戏《摇滚乐队：披头士》。麦卡特尼的巨大名声使他成为了著名建筑剪彩的热门人选。在2009年，在纽约皇后区，为取代谢亚球场而建的花旗球场建成后，麦卡特尼在当地举办了3场售罄演唱会。这三场演唱会后来被录制成专辑《晚上好，纽约城》。2010年，麦卡特尼为坐落于匹兹堡的库索尔能源中心的竣工剪彩。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音樂生涯
Subsection: 2011－至今

2011年7月，麦卡特尼在洋基体育场举行了两场满座演唱会。纽约时报评价了首场演唱会并认为麦卡特尼“毫无退意，仍然在各大体育场内举行着马拉松式的巡演。”2011年9月，受纽约市芭蕾舞团之邀，麦卡特尼首次和皮特·马丁斯合作编排舞剧海洋王国。同样是在2011年，麦卡特尼与南希·谢维尔成婚。2012年2月，他发行了专辑《爱的签名》，专辑中绝大部分都是翻唱。同月， 美国国家科学院录音艺术与科学学院授予他MusiCares年度人物称号，在这2天后他在第54屆葛萊美獎上进行表演。至今，麦卡特尼仍然是吸金巨星，2012年5月在墨西哥城举办的两场演出吸引观众超过10万人，吸金600万美元。2012年6月，麦卡特尼为伊丽莎白二世的举办于白金汉宫外的登基60周年演唱会压轴出场，表演的歌曲包括《顺其自然》和《你死我活》。在2012年7月27日举办的2012年夏季奧林匹克運動會開幕典禮上，麦卡特尼压轴登场并以《The End》和《Hey Jude》结束了开幕式。演出的报酬是1英镑。12月12日，麦卡特尼和涅槃乐队在世的成员合作，在12-12-12桑迪飓风赈灾演唱会上演出，演出全球播出，观众超过200万人。2013年8月28日，麦卡特尼发布了新专辑《New》的主打同名歌，而专辑则在2013年10月发行。专辑发行后，麦卡特尼为宣传新专辑在BBC2台及纽约时代广场演出。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音乐技巧

很大程度上讲，麦卡特尼是自学成才的一位音乐家，音乐学家伊恩·麦克唐纳认为他“生下来就注定会从事音乐，对于专业知识，没人教过他 ... [他]创作的作品都是天性所指使，完美的对音高的察觉和灵敏的耳朵成为了他判断音乐的基石 ... [一位]天生的旋律家——通过乐曲本身的和音作出曲子。”麦卡特尼对此评价，“我认为我的音乐创作 ... 更像是原始人艺术家，不用学就知道在洞穴里作画。”
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音乐技巧
Subsection: 贝斯

麦卡特尼的贝斯水平被其他贝斯手称赞，包括斯汀、德瑞医生的贝斯手Mike Elizondo，以及XTC乐队的Colin Moulding。麦卡特尼最擅长用拨子弹奏，这点广为人知，但有时麦卡特尼也会指弹贝斯。麦卡特尼不使用拍击奏法或制音奏法。他受摩城唱片音乐家的影响很深，尤其是詹姆斯·詹默森，麦卡特尼称他影响了他自己的旋律风格。他也受布莱恩·威尔森的影响，正如他所说：“因为他不走寻常路。”他特别钟爱的贝斯手还有斯坦利·克拉克。在披头士时期早期，他主要使用Höfner 500/1型号的贝斯，但在1965年，他在录音时开始零星地使用Rickenbacker 4001S型号的贝斯。它通常都使用Vox扩音器，但是在1967年，麦卡特尼也开始使用Fender Bassman进行扩音。在20世纪80年代末到90年代初，他使用过Wal五弦贝司，这比起之前的Höfner声音更加低沉，影响了他的细腻的弹奏风格。这也是他90年代换回Höfner贝斯的原因。现场表演时，他使用Mesa Boogie扩音器。麦克唐纳认定《She's a Woman》是麦卡特尼生涯的转折点，从此他的贝斯水平直上青云，披头士传记作家克里斯·英厄姆认为在橡胶灵魂中，麦卡特尼的演奏水平进步显著，尤其是歌曲《The Word》中的演奏。贝肯和摩根赞成这一说法，认为麦卡特尼在歌曲中的律动是“流行乐贝斯弹奏中的高峰 ... 第一次在唱片中证明了自己弹奏的硬实力。”麦克唐纳认为詹姆斯·布朗的《爸爸买了个新包》和皮科特的《在午夜时分》对他产生了影响，他从中汲取，受到启发，做出了“他到现在为止最纯朴自然的贝斯演奏”。贝肯和摩根对他在披头士歌曲《Rain》中的贝斯演奏做出了这样的评价，认定其为“令人震惊的一段演奏 ... [麦卡特尼]精确的演奏技巧使曲中有了明晰的旋律但又不显得韵律单薄。”麦克唐纳觉得这首曲子是披头士单曲中最好的B面，声称曲子“围绕麦卡特尼贝斯演奏的响亮而饱满的共鸣”是“极具创新意识的，甚至优秀得都压过了曲子本身”。麦克唐纳也谈到了印度傳統音樂的影响使得曲子“贝斯演奏中有了一种异域情调的风格。麦卡特尼则认为在《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》中的曲子里他的贝斯演奏最强最创新，尤其是在歌曲《露西在缀满钻石的天空》中。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音乐技巧
Subsection: 原声吉他

麦卡特尼不是指弹吉他手，但是他也使用基本的指弹技巧。它使用原声吉他的例子包括披头士时期的歌曲《Yesterday》、《I‘m Looking Through You》、《Michelle》、 《Blackbird》、《I Will》、《Mother Nature's Son》和《Rocky Raccoon》。麦卡特尼说《Blackbird》是他最喜欢的，并这样描述其中的吉他部分：“我找到了自己的指弹的诀窍 ... 实际上我一次拨两根弦 ... 我尽量模仿那些民谣吉他手弹奏的方式。”在歌曲《Jenny Wren》中他也使用了同样的技巧。在录音中，他多次使用Epiphone Texan吉他，但是他也使用过马丁 D-28型号的吉他。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音乐技巧
Subsection: 电吉他

麦卡特尼在几首披头士的唱片中都担任主音电吉他手，包括被麦克唐纳描述为有着“棱角尖锐的吉他独奏”的歌曲《Drive My Car》，在录音中，麦卡特尼用的是Epiphone Casino吉他。对于这把吉他,麦卡特尼说，“非让我选一把电吉他，我会选这一把。”麦克唐纳称他在哈里森创作的《Taxman》中的演奏是“技惊四座的”，而他认为他在歌曲《佩伯中士的芳心俱乐部乐队》和《Helter Skelter》中的演奏是“尖声震撼的”。麦克唐纳也称赞了他在歌曲《Good Morning Good Morning》中“闪光的仿印度风”的吉他独奏。麦卡特尼在歌曲《Another Girl》中也担任了主音吉他手。对于他在《Taxman》中的演奏，麦卡特尼曾经评价道：“我受到了吉米·亨德里克斯的启发，这也是我首次尝试反馈技术。”在1990年，当被问及他最喜欢的吉他手时，他提到了埃迪·范·海伦、埃里克·克莱普顿和大卫·吉尔摩，他补充说：“但是我还是最喜欢亨德里克斯。” 麦卡特尼主要使用Gibson Les Paul吉他进行电声演奏，尤其是现场演出。
Title: 保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)
Section: 音乐技巧
Subsection: 唱功

麦卡特尼的唱法横跨多种音乐类型。在《Call Me Back Again》中，根据贝尼特斯所说，“麦卡特尼是布鲁斯风格的歌手而光芒四射”，而麦克唐纳则认为《I'm Down》是“一首摇滚经典”充分展示了“麦卡特尼的唱功和多样性的风格”。麦克唐纳将《Helter Skelter》描述为重金属风格最早的尝试，《Hey Jude》则是“流行与摇滚的混合”，指出麦卡特尼的“福音音乐式的转音”的运用以及“仿灵魂乐风格的结尾。”贝尼特斯认为《Hope of Deliverance》和《Put it There》是麦卡特尼民谣风格演唱方式的例子，而音乐学家Walter Everett认为《When I'm Sixty-Four》和《Honey Pie》是他对滑稽唱法的尝试。麦克唐纳赞扬披头士的24小节布鲁斯歌曲《She's a Woman》富有摇摆乐节拍，是“他们迄今为止最极端的声音”，而麦卡特尼的声音“在边界徘徊，达到了胸腔的上限，随时都有爆破的风险”。麦克唐纳将《I've Got a Feeling》描述为“粗狂的，不修边幅的中速摇滚歌曲”，有着“深情健壮”的唱法。《重回苏联》（Back in the U.S.S.R.）则是“[披头士]创作的最后一首快节奏歌曲”，麦卡特尼在其中展示的“Belting唱法”是继他在3年前的歌曲“Drive My Car”之后最好的演唱之一。