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Title: 奈德·凱利 (Ned Kelly)
Section: 奈德·凱利傳奇

時至今日，奈德·凱利仍是澳洲流行文化的主要部分。他的傳奇故事不時的出現在書籍、電影、戲劇、與電視劇當中。他的形象經常被應用於日常生活中的一切事物，從蛋糕的樣式到刺青的圖案都有。2011年一項研究顯示，身上有奈德·凱利刺青圖案的人被謀殺的機率是一般人的八倍。1980年，澳洲郵政總局發行了一套郵票以紀念格倫羅旺包圍戰一百週年。2010年，維多利亞國家美術館以220萬澳幣購得畫家西德尼·諾蘭所繪的一幅凱利畫像。2000年雪梨夏季奧運會開幕式就是從諾蘭所繪的凱利畫像獲得靈感。2011年6月，威廉斯鎮的澳式足球俱樂部聲稱，1873年當奈德·凱利在監獄船上服刑時曾為該俱樂部打了11場比賽。此外，據稱該俱樂部於1928年曾發現在足球場之下埋有一套盔甲。以下為以奈德·凱利為主題或與其相關的各類形式的流行文化。
Title: 奈德·凱利 (Ned Kelly)
Section: 奈德·凱利傳奇
Subsection: 書籍

《凱利幫真史》，彼得·凱里著，2000年出版。該書於2001年獲得布克獎。《我們的陽光》，羅伯特·朱著，2001年出版。葛雷·喬丹於2003年所執導的電影《法外狂徒》便是基於該部小說。
Title: 奈德·凱利 (Ned Kelly)
Section: 奈德·凱利傳奇
Subsection: 音樂

《奈德·凱利》（Ned Kelly），搖滾歌劇，雷格·利弗摩爾與派翠克·弗林創作。《奈德·凱利》（Ned Kelly），美國鄉村歌手強尼·凱許創作，收錄在其1971年的專輯《黑衣人》裡。《我們的陽光》（Our Sunshine），保羅·凱利創作，1999年發行。《勇敢無畏》（Game as Ned Kelly），史林·達斯蒂創作。《奈德·凱利》（Ned Kelly），艾什利·戴維斯（Ashley Davies）創作，2001年發行。《奈德·凱利》（Ned Kelly），韋倫·詹寧斯演唱，1970年發行。《可憐的奈德》（Poor Ned），澳洲民謠團體Redgum演唱，1978年發行。《若奈德·凱利是王》（If Ned Kelly was King），澳洲搖滾樂團Midnight Oil演唱，1983年發行。《凱特·凱利》（Kate Kelly），澳洲搖滾樂團The Whitlams演唱，2002年發行。《奈德·凱利歌》（Ballad of Ned Kelly），特雷弗·盧卡斯創作，英國搖滾樂團Fotheringay演唱。《庇護我魂》（Shelter for my Soul），澳洲搖滾樂團粉狀手指成員伯納德·范寧創作並錄製。該曲為2003年電影《法外狂徒》的片尾曲。
Title: 奈德·凱利 (Ned Kelly)
Section: 奈德·凱利傳奇
Subsection: 電影與影集

《凱利幫的故事》，為世界首部長片電影（70分鐘），1906年上映。《凱利幫》，哈利·邵斯威爾執導及製作，1920年上映。這部近兩小時的電影僅留下部分影片以及一些相片。《格倫羅旺事件》，魯柏·卡什納製作，1951年上映。《桉樹皮溪大屠殺》（The Stringybark Massacre），獨立電影製作人蓋瑞·謝德於1967年製作。這部10分鐘的短片原是奈德·凱利長片電影的一部分。《奈德·凱利》，托尼·理察森執導，米克·傑格主演，1970年上映。片中所用的盔甲可在布雷德伍德博物館見到。《終極逃犯》，一部共四集的電視迷你影集，伊恩·瓊斯與布朗溫·賓斯（Bronwyn Binns）編劇，約翰·賈瑞特主演奈德·凱利，西格麗德·桑頓飾演凱特·凱利，史蒂夫·比士利飾演喬·拜恩，1980年播映。《大盜明星夢》，雅虎·席瑞爾斯執導、編劇及主演，1993年上映。《法外狂徒》，葛雷·喬丹執導，希斯·萊傑主演，2003年上映。《奈德》，一部低預算的諷刺片，亞貝·佛塞茲執導、編劇及主演，2003年上映。《四面楚歌：奈德·凱利的故事》（Besieged: The Ned Kelly Story），一部電視紀錄片，彼得·芬頓（Peter Fenton）主演，2003年上映。《解密奈德·凱利》（ Ned Kelly Uncovered），一部紀錄片，東尼·羅賓遜主持。《凱利幫真史》 （True History of the Kelly Gang），喬治·麥凱主演，2019年上映。
Title: 奈德·凱利 (Ned Kelly)
Section: 奈德·凱利傳奇
Subsection: 戲劇

《抓住凱利一家》（Catching the Kellys），約瑟夫·皮克斯吉爾（Joseph Pickersgill）編劇，1879年於墨爾本上演。《凱利幫》（The Kelly Gang），雷格·雷德（Reg Rede）編劇，1896年於維多利亞上演。《人生就是如此》（Such Is Life），芭蕾舞劇，愛德華·波羅文斯基主演，弗登·威廉斯（Verdon Williams）作曲，1951年於雪梨上演。《杰里爾德里之信》（The Jerilderie Letter），彼得·芬萊（Peter Finlay）編劇，2007年於墨爾本上演。《縫製盔甲》（Quilting the Armour），本劇透過凱利家婦女的雙眼來看奈德·凱利的故事，2006年首次於舊墨爾本監獄上演。
Title: 奈德·凱利 (Ned Kelly)
Section: 奈德·凱利傳奇
Subsection: 植物

奈德·凱利銀樺（Grevillea Ned Kelly），銀樺屬下的一種小灌木，約2米（6.6英尺）高，葉綠，花呈橘紅色。
Title: 約翰·麥倫坎普 (John Mellencamp)
Section: abstract

約翰·J·麥倫坎普（英語：John J Mellencamp，1951年10月7日—）或藝名強尼·考格爾（Johnny Cougar）、約翰·考格爾（John Cougar）和約翰·考格爾·麥倫坎普（John Cougar Mellencamp），是美國音樂家、創作歌手、畫家和演員。他以強調傳統樂器且吸引人的中心地帶搖滾而聞名。麥倫坎普自1982年以直接的詞曲風格，創造了一連串的前十名單曲而成名，包括〈Hurts So Good〉、〈Jack & Diane〉、〈Crumblin' Down〉、〈Pink Houses〉、〈Lonely Ol' Night〉、〈Small Town〉、〈R.O.C.K. in the U.S.A.〉、〈Paper in Fire〉和〈Cherry Bomb〉。他在美國累積了22首前40名熱門歌曲。此外，他還擁有獨唱藝人在主流搖滾歌曲榜上創下最多歌曲達到第一的紀錄，一共七首。麥倫坎普被提名過十三次並得過一次葛萊美獎。麥倫坎普於2017年4月28日發布了他的最新專輯《Sad Clowns＆Hillbillies》，獲得廣泛好評。麥倫坎普也是農家援助義演的創始成員之一，該組織始於1985年在伊利諾州的尚佩恩所舉辦的一場音樂會，旨在提高人們對失去家庭農場的認識，並籌集資金以保持農民家庭的土地。農家援助義演在過去33年中一直是年度活動，截至2018年，該組織籌集了5000多萬美元用於推廣強大而富有彈性的家庭農業體系。麥倫坎普於2008年3月10日入選搖滾名人堂。2018年6月14日，麥倫坎普被引入歌曲作者名人堂。他的音樂深受鲍勃·迪伦、伍迪·蓋瑟瑞、詹姆士·布朗及滚石乐队影響。滾石雜誌的撰稿作者安東尼·德庫提斯說：「麥倫坎普創造了一個重要的工作體系，為他贏得了評價和廣大觀眾。他的歌曲記錄了普通人尋求成功的喜悅和掙扎，他一直為這個平凡而陳腐的流行音樂界帶來新體驗。」2001年，告示牌雜誌總編提摩西·懷特說：「約翰·麥倫坎普可說是那一代最重要的根源搖滾音樂家。他讓小提琴、錘琴式自鳴豎琴、手风琴領導電吉他、貝司、鼓一類的搖滾樂器，他還為歌曲帶來了他所謂『原始阿巴拉契亞式』的抒情歌詞。麥倫坎普的音樂最好的一點是擺脫了所有搖滾樂的逃避現實性質，直面現實生活中的混亂。在他的音樂中，死亡、焦慮、上帝的行為、浪漫和兄弟情誼、以及良心的危機都會發生衝突並做出艱難的決定。這就是講述了作曲家和他所觀察之文化真相的搖滾音樂。」強尼·凱許則稱麥倫坎普為「10位最佳作曲家之一」。
Title: 米尔扎·古拉姆·艾哈迈德 (Mirza Ghulam Ahmad)
Section: abstract

米尔扎·古拉姆·艾哈迈德（ميرزا غلام احمد‎，Hadhrat Mirza Ghulam Ahmad，1835年2月13日—1908年5月26日），英属印度时期宗教领袖，阿赫迈底亚运动的创立者。艾哈迈德自称是尔萨转世，是穆罕默德之后的先知，是什叶派传说中的救世主马赫迪。虽然他自称是虔诚的穆斯林，但是并不能被主流伊斯兰教派接受。米尔扎·古拉姆·艾哈迈德生于英属印度时期的卡迪亚恩，宣称是真主派遣的宗教复兴者，全世界各种宗教的信奉者都以不同名字和称号期待他的降临。根据隐喻文字的预言，印度教徒期待着克里希纳（Krishna），基督教徒期待着基督，佛教徒期待着佛陀，拜火教等待着买索德巴赫米 (Mai Sod Ar Bahmi) ，而穆斯林期待着迈喜合（Messiah）和受道教长（Al-Mahdi）。在宇宙万物创造者，安拉的指引下，米尔萨先生作出了革命性的揭示：只出现这样一个宗教复兴者来代表这一时代对各宗教所预约的复兴人物，藉使人类最终将归依于一个全球统一的宗教团体。他又进一步主张这位主许的宗教复兴者将不具有他独自的教义，而只是服从伊斯兰教至圣穆罕默德的复兴者。他相信伊斯兰教将成为全人类最终和完美的生活法规，因此他声称人们所期待的宗教复兴者一定出现在伊斯兰教内，必须是一个信从至圣穆罕默德（祝他平安）的先知。他声言他的降临最终会导致人类一直在向往与渴求着的一个全球性宗教的黄金时代。真是一个非常崇高的宣称，虽然是一个谦逊与朴实的开端，但完全符合宗教的总的趋向与要求。艾哈迈德在1880年发表《阿赫迈底亚的论证》一文，确立了阿赫迈底亚教派的基本教义。根据他的说法，尔萨在十字架上幸存了下来，后来移居到克什米尔的斯利那加，在那里去世，而他本人，就是尔萨的灵魂和力量的转世。1889年，艾哈迈德创立阿赫迈底亚运动。他的思想被广泛传播到世界各地，包括列夫·托尔斯泰等人均承认曾受其影响。
Title: 唐納文 (Donovan)
Section: abstract

唐納文·菲利浦斯·萊奇（英語：Donovan Phillips Leitch，1946年5月10日—），通稱唐納文（Donovan），是蘇格蘭音樂家、作曲人和吉他手。他發展了融合民謠、爵士、流行、迷幻和世界音樂（尤其是Calypso）的獨特折衷主義風格。他曾與家人先後移居蘇格蘭、英格蘭赫特福德郡、倫敦、加州和愛爾蘭的科克郡（自2008年開始）。唐納文自英國民謠音樂出身，1965年初在電視影集Ready Steady Go!中的現場演出使他在英國成名。唐納文在1965年與Pye唱片公司簽約後，以民謠風格錄製了單曲和兩張專輯，之後他在美國與CBS/Epic唱片簽約—這也是該公司新任副總裁克萊夫·戴維斯簽署的第一張唱片契約，使唐納文在國際上更加成功。他與英國著名獨立唱片製作人米凱·莫斯特開始了長期且成功的合作，在英國、美國和其他國家獲得了多首熱門單曲和專輯。他早期最成功的單曲是1965年英國發行的〈Catch the Wind〉、〈Colours〉和〈Universal Soldier〉。1966年9月，〈Sunshine Superman〉在美國的告示牌百強單曲榜上排名第一、在英國排名第二，緊接著1966年12月在美國排名第二的〈Mellow Yellow〉，然後是1968年在英美兩國皆名列前五的的〈Hurdy Gurdy Man〉，而〈Atlantis〉於1969年5月在美國達到第7名。他也是包括瓊·拜亞、布萊恩·瓊斯和披頭四樂團等音樂人的朋友。 他在1968年教授約翰·藍儂指彈吉他風格，而藍儂也將其使用在〈Dear Prudence〉、〈Julia〉、〈Happiness Is a Warm Gun〉等歌曲中。1969年，在與莫斯特分別之後，唐納文暫時離開樂界一陣子。唐納文在1970年代至1980年代仍繼續表演和錄製新作。他的音樂風格和嬉皮士形象受到評論家的蔑視，尤其是在朋克搖滾年代之後。他的表演和錄製變得零星散發，直到1990年代隨著英國銳舞的出現而得以復甦。他和製作人瑞克·魯賓錄製了1996年的專輯《Sutras》和2004年的《Beat Cafe》。唐納文於2012年入選搖滾名人堂，並於2014年入選了歌曲作者名人堂。
Title: 約翰·斯塔莫斯 (John Stamos)
Section: abstract

約翰·菲利浦·史坦摩斯（英語：John Phillip Stamos，/ˈsteɪmoʊs/ STAY-mohss；1963年8月19日—）是一名美國男演員和音樂家。他因在ABC電視肥皂劇《杏林春暖》中的簽約角色萊克·帕里什而首次獲得認可，並因此獲得日間時段艾美獎戲劇系列傑出男配角的提名。他因其在電視方面的工作而知名，特別是在ABC的情景喜劇《歡樂滿屋》中主演傑西·卡索波利斯一角。自1995年該劇完結後，史坦摩斯出現在許多電視電影和電視劇中。2005年起，他是擁抱計畫的全國代言人。2005年至2009年，史坦摩斯在NBC醫療劇《仁心仁術》中主演托尼·蓋茨醫生。2009年10月，他開始在百老匯復興劇《Bye Bye Birdie》中飾演阿爾伯特，一直演到2010年1月。之後，他在2012年7月至9月的戈爾·維達爾的戲劇《華府風雲》的百老匯復興中代替艾瑞克·麥柯馬克飾演參議員坎特維爾。2015年9月至2016年，史坦摩斯在福克斯情景喜劇《型男阿公》中飾演主角。他執行製作了Netflix劇集《歡樂再滿屋》，在該劇中他重新飾演傑西·卡索波利斯的角色。他還主演《視死如歸》（1986年）、《無敵車隊》（1991年），並在Lifetime/Netflix的心理驚悚片《安眠書店》中飾演尼基醫生。
Title: 喬安娜·拉姆利 (Joanna Lumley)
Section: abstract

喬安娜·拉蒙德·拉姆利女爵士，DBE，FRGS（Dame Joanna Lamond Lumley，1946年5月1日—），英格蘭女演員、 作家，也曾當過模特兒。曾靠在《三個偵探》中的表現獲得英國電影學院獎。她亦以生存國際、世界农场动物福利协会等人道組織和動物福利組織的支持者而出名。 2013年獲得國家電視獎中的特殊貢獻獎。
Title: 喬安娜·拉姆利 (Joanna Lumley)
Section: 生平

1946年5月1日，喬安娜·拉蒙德·拉姆利出生於英屬印度的斯利那加。她的父母在1941年結婚，母親是英格蘭人赛拉·碧翠斯·羅斯（Thyra Beatrice Rose，原姓Weir，1920–2005），父親是蘇格蘭-英格蘭混血兒、英属印度陆军少校詹姆斯·盧瑟福·拉姆利（James Rutherford Lumley，1917–1999），外祖父萊斯利·韦尔（Leslie Weir，1883–1950）也曾在印度服役，軍銜為中校。 喬安娜·拉姆利在英格蘭肯特長大，她曾在16歲時報考皇家戲劇藝術學院，但未被錄取，最後就讀女子精修学校露西·克萊頓學院（Lucie Clayton College）。她曾當過三年攝影模特。1969年首次拍攝電視廣告，并開始進入演藝界。
Title: 西蒙娜·韦伊 (Simone Weil)
Section: abstract

西蒙·韋伊（法語：Simone Weil，法语：[simɔn vɛj] （），1909年2月3日—1943年8月24日），法國犹太人，神秘主义者、宗教思想家和社会活动家，深刻地影响着战后的欧洲思潮。其兄为法国数学家安德烈·韦伊。她因赴西班牙参加反对法西斯政权的战争而後又於二战时积极参加法国抵抗运动，过度劳累，加上营养不良，健康状况严重恶化，1943年4月下半月住进了伦敦米德尔塞克医院（Middlesex Hospital），于1943年8月24日在英国逝世，年仅34岁，留下了约二十卷的著作。重要著作為《扎根：人类责任宣言》。在1950年代和1960年代，她的作品在欧洲大陆乃至整个英语国家广为人知。
Title: 西蒙娜·韦伊 (Simone Weil)
Section: 生平

1909年2月3日，韋伊生於巴黎。她的父親伯纳德是一位医学博士，在阿爾薩斯洛林割讓給德國後搬到巴黎居住，母親索洛梅亚也是猶太人，家中對兩個孩子也非常的支持。她和哥哥安德烈也一直保持著很好的關係。她六個月大的時候患上了嚴重的闌尾炎，她之後的人生也總受疾病所苦。第一次世界大戰期間，她的父親應徵入伍，Eva Fogelman、 Robert Coles等學者認為這在一定程度上影響了她的之後的利他主義觀點。她有很嚴重的潔癖，儘管她待人熱情，但是仍盡量避免和別人進行肢體接觸，即使是女性。韋伊非常早慧，10歲的時候就自稱是布爾什維克，12歲時已經學會了古希臘文，並在之後學習了梵文。她像文藝復興時期的學者米蘭多拉一樣關注宗教的普世關懷，並嘗試理解不同的宗教傳統。1926年，韋伊亨利四世中學讀預科，這是她便很仰慕他的老師阿蘭。1927年6月，她因歷史成績未能考上。1928年，考入巴黎高師，並幫阿蘭寫文章發表在《自由言論（Libres Propos）》上。在高師期間，她經常參加社會運動還有遊行，為工人爭取權利。1931年，她在獲得教師資格後到勒皮的中學擔任哲學教師，她參與了當地的政治組織，支持工人和失業者。1932年，她到德國幫助馬克思主義活動家，不過韋伊馬上發現他們無法和甚囂塵上的法西斯勢力抗衡。1933年，希特勒上台後她發表了長文來分析德國的形势，這些文章批評當時流行的馬克思主義思潮，並對資本主義和社會主義均持以悲觀態度。在這一年，她還參加了法國的總罷工來抵制資方的裁員和減薪。接下來的半年，她向學校請假到雷諾汽車的工廠工作，希望可以用這些生活經驗來了解工人。1935年，回歸教學崗位後她把這期間的收入捐贈給了慈善和政治組織。這年她也開始對基督信仰產生了興趣。1936年，她參與了西班牙內戰，並加入了共和派。韋伊找到了朱利安·戈尔金並提出要參加營救华金·莫林的任務，不過未能如願。之後她加入了另一個說法語的游擊隊組織，在幾場戰鬥中她根本無法有效地參與作戰，於是她在父母的幫助下到意大利的阿西西療養。她在阿西西的天使之後聖殿感受到了宗教狂喜(religious ecstasy)，自此她轉向了神秘學的研究，同時保持對政治和社會的關注。她被天主教吸引，但拒絕受洗，後來到馬賽的多明我會學習，結識了古斯塔夫·蒂邦。1942年，韋伊與家人前往美國。1943年，她被診斷出肺結核，她的病情迅速惡化，她被轉移到肯特郡阿什福德的療養院。8月，她因心力衰竭去世，享年34歲。
Title: 西蒙娜·韦伊 (Simone Weil)
Section: 著作

Simone Weil, Œuvres complètes. (Paris: Gallimard, 1989–2006, 6 vols.)Réflexions sur la guerre (La Critique sociale, no. 10, November 1933)Chronicles from the Spanish Civil War, in: 'Le Libertaire', an anarchistic magazine, 1936La Condition ouvrière, 1937La Pesanteur et la grâce (1947)；信仰与重负，1997，北京大学出版社L'Enracinement (1949)；扎根:人類責任宣言緒論，2021，台灣商務Attente de Dieu (1950)Lettre à un religieux (1951)Les Intuitions pré-chrétiennes (Paris: Les Editions de la Colombe, 1951)La Source grecque (Paris: Gallimard, 1952)Oppression et liberté (1955)；壓迫與自由，2018，台灣商務Note sur la suppression générale des partis politiques (Paris: Editions Gallimard, 1957 - Climats, 2006)Dieu Dans Platon；柏拉图对话中的神，2012，华夏出版社〈前景：我們是否正朝著無產階級革命邁進？〉，1933年8月25日〈對技術官僚、國家社會主義、蘇聯及其他問題的思索〉，1933年〈論列寧的《唯物主義與經驗批判主義》〉，1933年11月〈反思自由與社會壓迫的起因〉〈對革命與進步等理念的批判性研究〉，1937年〈對服從與自由的沉思〉，1937年〈論馬克思主義的矛盾〉，1937年〈馬克思主義學說存在嗎？〉，1943年
Title: 西蒙娜·韦伊 (Simone Weil)
Section: 另見

阿蘭卡繆西蒙波娃馬提尼翁協議〈人類義務與責任宣言〉(1997)
Title: 山姆·曼德斯 (Sam Mendes)
Section: abstract

塞缪尔·亞歷山大·「山姆」·曼德斯爵士，CBE（英語：Sir Samuel Alexander "Sam" Mendes，1965年8月1日—），英国演员及导演。他曾获得两次劳伦斯·奥利弗奖。1998年获托尼奖。1999年执导的电影《美国丽人》获奥斯卡最佳导演奖。2012年作品《007空降危機》获得全球过11亿美元的票房和诸多好评。曼德斯生于英国伯克郡雷丁，父亲有葡萄牙血统，母亲是犹太人。1992年担任Donmar Warehouse艺术指导。1994年参与《奥利弗！》（依《雾都孤儿》改编）演出。他经常合作的人员包括英国摄影师罗杰·狄金斯。2016年担任第73届威尼斯电影节评审团主席。
Title: 賈科莫·普契尼 (Giacomo Puccini)
Section: abstract

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Title: 罗南·基廷 (Ronan Keating)
Section: abstract

罗南·帕特里克·约翰·基廷（英語：Ronan Patrick John Keating，1977年3月3日－），爱尔兰流行歌手，男孩特區（Boyzone）成员。
Title: 罗南·基廷 (Ronan Keating)
Section: 作品列表

以下只列出基廷的个人作品。另请参见Boyzone。录音室专辑：Ronan (2000)Destination (2002)Turn It On (2003)Bring You Home (2006)Songs for My Mother (2009)Winter Songs (2009)Duet (2010)When Ronan Met Burt (2011)Fires (2012)精选辑：10 Years of Hits (2004)著名单曲："When You Say Nothing at All" (1998)，电影《摘星奇緣》插曲
Title: 扬·胡斯 (Jan Hus)
Section: abstract

扬·胡斯（捷克語：Jan Hus；1372年—1415年7月6日），旧译胡司，捷克基督教思想家、哲学家、改革家，曾任布拉格查理大学校长。胡斯是宗教改革的先驅，思想上深受威克里夫的影響，認為一切應該以《聖經》為唯一的依歸，否定教宗的權威性，更反對贖罪券，主張餅酒兼領。天主教会视其为異端，將其開除教籍，繼而誘捕，以火刑處死。胡斯的追随者被称为胡斯信徒，他们大多数是胡斯在布拉格大学的学生和波西米亚地区的基层贵族与平民，在胡斯死后，他们起兵對抗皇帝西吉斯蒙德，点燃了胡斯战争的战火。胡斯因殉道留名於世，也是捷克民族主義的標竿。1999年，罗马天主教会才正式為胡斯之死道歉。
Title: 扬·胡斯 (Jan Hus)
Section: 生平

胡斯是胡西內茨 （Husinec）的一個農家子弟， 1390年進入布拉格大學，1401年成為波希米亞布拉格大學神學部主任，最後1409年成為校長。他的一生大部分是在布拉格大學教書，還有在學校附近的伯利恆禮拜堂講道，他也是深受捷克人愛戴的傳道者，並創造了新的正字法，為捷克语的書面語言奠定了基礎。胡斯深受威克里夫的著作影響，雖然布拉格大學攻擊威克里夫的45項見解，但是胡斯卻把威克里夫的許多作品翻譯成捷克語，使捷克的信徒能更廣泛的接觸神學有關的思想。再加上他在講道中，對教士的道德生活要求非常嚴謹，務必過聖潔的生活，導致許多對他的仇視。早在胡斯出生前波希米亞早就已經發展出一股強烈反羅馬教會的意識。胡斯是宗教改革運動的先驅，他的許多言論，為後來的新教所接受。他對歐洲各國和马丁·路德也产生了重要影響。胡斯一生有多部著作，在捷克文學歷史上貢献卓越。胡斯認為聖經至上，耶穌基督的話才是信徒的依歸，而非教宗或其他神職人員所訂的規條，強調教會的主權屬基督，為了此種意念及想法於是撰寫了《論教會》（De ecclesia，1413）一書，甚至大肆批評教宗等人已偏離基督真道，貪愛錢財及濫權等等，是宗教改革的先驅之一。他不贊成威克里夫「合質說」，但他順應捷克人的要求，平民信徒是可以領受聖體聖事的。「杯的改革」成為胡斯派的表徵，要求讓平民在彌撒中也能領聖杯。可是當時的教會規定只有神父可以領聖杯，因為怕笨手笨腳的平民會使「基督的血」溢出。當時教會正值「天主教會大分裂」（1378-1417）的狀況：天主教會樞機團會議前後所選出的兩個教宗，分別是羅馬教廷的教宗額我略十二世及亞維儂教廷的敵對教宗若望二十三世。若望二十三世為了對羅馬教廷支持的那不勒斯王國國王拉迪斯勞發動十字軍，肆無忌憚販賣贖罪券斂財籌措軍費。身為信眾，胡斯過去曾花大把銀子購買贖罪券，但如今胡斯洞察這種斂財動機之後，大大地譴責此種違反《聖經》教導的作法，於是約翰二十三世將胡斯施以绝罰，開除教籍，儘管他當時帶有皇帝敕令的安全通行証旅行，還是鋃鐺入獄，受到教會審判，以異端名義將他禁錮，胡斯受到監獄內的折磨，病苦不堪，教廷的康士坦斯大公会议判他有罪，把他綁在城門口的火刑柱上燒死示眾。這導致支持他的地方貴族及信眾起兵，和胡斯所在地波希米亞的羅馬天主教會，以及支持天主教的神聖羅馬帝國中央政府對抗，爆發了胡斯戰爭。胡斯的信眾展開了一場場的戰役，直到十五世紀才結束。後來因此在波希米亞建立了胡斯派教會，直到1620年哈布斯堡王朝征服了捷克之後，才恢復了羅馬公教。
Title: 扬·胡斯 (Jan Hus)
Section: 紀念

如今，大多数捷克人都自认为無宗教信仰，就算是捷克有宗教信仰的人之中，天主教信徒一樣远多于胡斯派信徒，但胡斯仍然幾乎被不分信仰的所有捷克人认为是民族英雄。今日捷克首都布拉格的舊城廣場設有胡斯雕像，以供憑弔。胡斯逝世的7月6日被称为胡斯日，是捷克的公共假期。2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」中，他排名第七。
Title: 弗朗茨·法农 (Frantz Fanon)
Section: abstract

易卜拉欣·弗朗茨·奥马尔·法农（法語：Ibrahim Frantz Omar Fanon；1925年7月20日—1961年12月6日），作家、散文家、心理分析学家、革命家，出生于法国殖民地馬提尼克的首府法蘭西堡。他是20世纪研究非殖民化和殖民主义的精神病理学較有影響的思想家之一，超过40年来，他的作品启发了不少反帝国主义解放运动。1961年12月6日，他因白血病在美国病逝。
Title: 弗朗茨·法农 (Frantz Fanon)
Section: 概要

法農也是近代最重要的黑人文化批評家之一，以黑人的角度探索黑色非洲，並使得非洲研究真正受到西方學界重視。在法國完成醫學學位後，於法國及阿爾及利亞兩地行醫。在法期間，法農完成了《黑皮膚、白面具》，書中道盡身為黑人知識份子在法國的境遇。在阿爾及利亞則完成了《大地上的受苦者》，深度探討阿爾及利亞人被法國殖民的痛苦。
Title: 弗朗茨·法农 (Frantz Fanon)
Section: 主要著作

《黑皮膚、白面具》，心靈工坊出版（Peau Noire, Masques Blancs, 1952）《阿尔及利亚革命的第五年》（L'An V de la Révolution Algérienne, 1959）《大地上的受苦者》，心靈工坊出版）（Les Damnés de la Terre, 1961）〈論暴力〉〈自发性的伟大和弱点〉〈国族意识之厄运〉〈论国族文化〉〈殖民戰爭與心理失調〉《为了非洲革命》（Pour la Revolution Africaine, 1964）
Title: 弗朗茨·法农 (Frantz Fanon)
Section: 延伸閱讀

《黑色吶喊：法農肖像》，心靈工坊出版（Frantz Fanon: Portrait, 2000）富山一郎; 朱惠足. 對抗與追溯－關於法蘭茲．法農的敘述. 中外文學. 2002-12, 31 (7): 33-62  [2023-09-07]. doi:10.6637/CWLQ.2002. （原始内容存档于2023-09-07）.
Title: 瑪麗安·安德森 (Marian Anderson)
Section: abstract

瑪麗安·安德森（英語：Marian Anderson，1897年2月27日—1993年4月8日）是一位美國女低音歌唱家。安德森是二十世紀最著名的歌手之一。音樂評論家艾倫·布萊思指：「她的聲音是一種豐富，充滿活力的內在美的女低音。」她主要是於1925年至1965年期間在主要音樂場所和美國和歐洲著名樂團的音樂會和獨奏音樂會上演出。雖然獲許多重要的歐洲歌劇公司邀請，但安德森拒絕了，因為她沒有接受過表演訓練，她認為只在演唱會和演奏會演出就好了。然而，她曾經在她的音樂會和獨奏會上表演歌劇詠嘆調。她製作了許多錄音，反映了她表演曲目的廣泛性：從音樂會文學到藝術歌曲，歌劇到傳統美國歌曲和聖歌。1940年至1965年間，德裔美國鋼琴家弗朗茨·魯普是她的常駐伴奏者。在二十世紀中葉，安德森成為黑人藝術家在美國克服種族偏見的鬥爭中的重要人物。1939年，美國革命女兒會（DAR）拒絕允許安德森在憲法大廳向混合觀眾表演唱歌，這一事件使安德森成為國際社會關注的焦點，對於古典音樂家來說這是很罕有的。1939年4月9日復活節星期日，在第一夫人埃莉諾·羅斯福和她的丈夫富蘭克林·羅斯福的幫助下，安德森在華盛頓特區的林肯紀念堂的台階上舉行了一場廣受好評的露天音樂會，這次表演有超過75,000人的現場觀眾和數百萬的電台觀眾。安德森繼續跨過美國黑人藝術家的障礙，在1955年1月7日成為在紐約大都會歌劇院演出的第一個黑人。她唯一一次在舞台上演唱歌劇角色是他在大都會歌劇院，演出朱塞佩·威爾第的《化妝舞會》中的奧里卡（英語：Ulrica）。 安德森曾經擔任聯合國人權事務委員會的代表多年，並擔任美國國務院的「親善大使」，在世界各地舉辦音樂會。 她在20世紀60年代是參加了民權運動，於1963年在向華盛頓進軍活動中演唱。安德森獲得了眾多獎項和榮譽，1963年獲得總統自由勳章，1977年獲得國會金質獎章，1978年獲得肯尼迪中心榮譽獎，1986年獲得国家艺术奖章，1991年獲得格萊美終身成就獎。
Title: 万尼瓦尔·布什 (Vannevar Bush)
Section: abstract

万尼瓦尔·布什（英語：Vannevar Bush，1890年3月11日—1974年6月28日），美国工程师，发明家和科学行政人员，在第二次世界大战期间担任美国科学研究与开发办公室的负责人，几乎所有的战时军事研发都是通过该办公室进行的，包括雷达的重要发展以及曼哈顿计划的启动和早期管理。他强调了科学研究对国家安全和经济福祉的重要性，并敦促建立国家科学基金会。布什于1919年加入麻省理工学院电气工程系，并于1922年创立了后来的雷神公司。布什于1932年成为麻省理工学院副校长和麻省理工学院工程学院院长，并于1938年成为华盛顿卡内基研究所所长。在他的职业生涯中，布什为自己的一系列发明申请了专利。他尤其以模拟计算机和Memex而闻名。布什于1938年被任命为国家航空咨询委员会（NACA）成员，并很快成为其主席。作为美国国防部科研委员会主席，以及后来的美国科学研究与开发办公室主任，布什协调了大约六千名美国主要科学家在科学应用于战争中的活动。布什在第二次世界大战期间是一位著名的政策制定者和公共知识分子。作为美国国防部科研委员会及美国科学研究与开发办公室负责人，他发起了曼哈顿计划，并确保该计划得到政府最高层的最高重视。
Title: 万尼瓦尔·布什 (Vannevar Bush)
Section: 生平

他于二战期间为曼哈顿计划发挥了巨大的作用。後來布什寫了《科學，無盡的邊疆》（Science, the Endless Frontier）一文給小羅斯福總統，建議美國政府大力支持科學研究，而且政府不需自己設立研究機構，只需提供研究經費，讓大學和私人企業依照研究表現來競爭政府的研究經費。此後美國政府提供的科學研究經費大幅增加，研究成果也很傑出成為全球科技第一的國家。在《诚如所思》中，他提出Memex这一概念，可以被看成为是现代万维网的先锋。
Title: 迦比尔 (Kabir)
Section: abstract

迦比尔（印地語：कबीर，羅馬化：Kabīr），又譯卡比爾、卡比兒、迦比羅、格比爾，是15世纪印度紡織工、神秘主义诗人和圣人。迦比尔早年生活在一个穆斯林家庭中，但他受到了印度教巴克蒂運動领导者羅摩難陀的强烈影响。迦比尔的詩作表達了反對偶像崇拜和種姓制度、企圖融合印度教巴克蒂運動和伊斯蘭蘇菲主義的宗教合一思想。他的思想影响了印度教的巴克蒂运动、跨宗教的聖人之路運動，也影響了锡克教的創始人古魯那納克，錫克教聖典《古鲁·格兰特·萨希卜》中選錄了他541首宗教性诗歌。1914年，羅賓德拉納特·泰戈爾編選了100首迦比尔的詩歌，譯成英文出版，使迦比爾為世界各國所知。
Title: 迦比尔 (Kabir)
Section: 中文譯本

轉譯自泰戈爾英譯本：萬源一譯，《卡比爾之歌：100首靈性詩選》，台北：自由之丘，2018。孫得欽譯，《當你來到幸福之海：卡比兒詩選》，台北：紅桌文化，2019。轉譯自多種英譯本：鍾七條、智嚴、張玉譯，《大海融入一滴：卡比爾詩選》，台北：妙高峰上，2021。從原文直譯：张忞煜譯，《格比爾雙行詩集》，北京：中國大百科全書出版社，2019。
Title: 魯道夫·紐瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)
Section: abstract

魯道夫·哈米耶托維奇·紐瑞耶夫（韃靼語：Rudolf Xämät ulı Nuriev，俄语：Рудольф Хаметович Нуриев；1938年3月17日—1993年1月6日），蘇聯時代韃靼族芭蕾舞蹈家。他的舞技為舞蹈界開闢全新領域，並扭轉芭蕾舞中男舞者僅作陪襯的現象，提升男舞者的地位。1993年因愛滋病逝世。
Title: 魯道夫·紐瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)
Section: 生平

紐瑞耶夫出生在蘇聯西伯利亞伊爾庫茨克附近，一班開往海參崴的西伯利亞列車上，當時他的母親法瑞達正在前往他的父親、紅軍政委哈邁特被派駐之地。他有韃靼血統，生長在巴什基爾蘇維埃共和國鄰近首都烏法的鄉村的一個穆斯林家庭，是家中的獨子。自從他的母親暗自讓他和他的姊妹去學舞、參與芭蕾舞「鶴之歌」的演出，紐瑞耶夫便與芭蕾結下不解之緣。他小時候曾學過巴什基爾人舞蹈，當時舞蹈老師驚艷於他超乎常人的學習力、成熟的舞技，進而鼓勵他前往列寧格勒接受舞蹈訓練。一次當地芭蕾舞團演出而暫留莫斯科時，紐瑞耶夫成功通過大劇院芭蕾舞團的面試。而他一心嚮往的是基洛夫芭蕾學校，因此決心離開舞團，回到列寧格勒。1961年，在KGB試圖抓緝下，紐瑞耶夫最終仍順利投誠西方。據學者彼得·華特森對KGB檔案的研究，赫魯曉夫曾親自簽署命令暗殺紐瑞耶夫。1982年归化奥地利。1993年，紐瑞耶夫因愛滋病於巴黎去世。
Title: 魯道夫·紐瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)
Section: 衍生作品

1980年代香港樂隊Fundamental的歌曲《流亡舞影》，正是以雷尼耶夫出走西方社會的故事為藍本，其時雷尼耶夫已開始退居幕後，更獲蘇聯領導人戈尔巴乔夫准許入境探望彌留的母親，歌詞更預言他會回到俄羅斯演出，雖然最終他於冷戰後回到俄羅斯表演，可是他在歌曲推出後5年在法國逝世。
Title: 琴吉·羅傑斯 (Ginger Rogers)
Section: abstract

琴吉·羅傑斯（英語：Ginger Rogers，1911年7月16日—1995年4月25日），美國電影演員、舞台劇演员、舞蹈家、歌手，以和弗雷德·阿斯泰爾的合作最為知名。她於1940年因電影《女人萬歲(電影)》得到奥斯卡最佳女主角奖。她在1999年被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第14名。琴吉·羅傑斯是美國共和黨支持者，她的政治立場受她母親麗拉·羅傑斯（1891－1977）影響而來，母女一直關係親密。麗拉·羅傑斯是一名記者、電影製片人、編劇，也是美國海軍陸戰隊最早的女性官兵之一。琴吉·羅傑斯的第三任丈夫亦是海軍陸戰隊軍官。琴吉·羅傑斯在好萊塢星光大道有屬於她的星，美國奧勒岡州Medford市有以她命名的劇院。
Title: 琴吉·羅傑斯 (Ginger Rogers)
Section: 生平

琴吉·羅傑斯原名维吉妮娅·凯瑟琳·麦克马斯，因为她的表亲总是把维吉妮娅(Virginia)念成琴吉(Ginger)，她才有了这个名字。在她还是婴儿时家人就从密苏里州搬到了德克萨斯，然而在德克萨斯她的父母离婚了，琴吉11岁的时候父亲去世。然后她随着妈妈和外祖父、祖母移居到了堪萨斯市并在那里长大。她的母亲到好莱坞，想寻找一份编剧的工作，并在之後如愿以偿。然而，当琴吉高中毕业时母亲再嫁并且移居回到了德克萨斯。在学校剧场中的演出使得琴吉爱上了表演，高中毕业后她去了纽约，在百老汇找到了工作。经过试镜以后，她很快就被雇佣了。1929年她演出了自己的第一部电影，虽然角色很小不过这是她好莱坞生涯的开端。由于在一部电影中展示了歌喉，她开始获得公众的关注。1934年，通过影片《两千万甜心》（Twenty Million Sweethearts）她在大众中获得了名气。1933年，琴吉第一次同弗雷德·阿斯泰尔合作拍摄了一部歌舞片，在这之后两人一发不可收拾，合作拍摄了8部歌舞片，他们两人的形象成为了好莱坞的象征。1940年，琴吉获得了奥斯卡最佳女主角奖。然而在这之后她打算单飞。1965年琴吉拍摄了最后一部电影作品，在此之后就专注于百老汇的戏剧演出。1984年她退出演艺事业，并且在1991年写了一本自传。1995年在加利福尼亚州兰乔米拉過世。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: abstract

理查·格奥尔格·施特劳斯（德語：Richard Georg Strauss，德语发音：[ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs]；1864年6月11日—1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。史特勞斯深受以李斯特、華格納為首的「新日耳曼學派」之影響，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱。施特劳斯的早期作品具有典型浪漫主义的特点；在1888年創作的交響詩《唐璜》則運用了更加豐富的半音，展現不同以往的「嘉年華式」風格，被視为他邁入浪漫晚期風格的代表作品。此後他繼續在作品中探索半音與和聲的可能性，分別於1905年和1909年首演的《莎樂美》、《厄勒克特拉》是這波趨勢的高峰，也為現代主義音樂奠下相當的基礎。自1911年的《玫瑰騎士》開始，史特勞斯的歌劇無論在選材或風格上都回歸其原先的穩健，從此而終。在施特勞斯創作生涯後半，他的作品常被看作是守舊和過時的。施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能及配器技術，几乎所有作品的织体都非常复杂。施特劳斯在1933年曾担任纳粹德国帝國音樂院的院長，后来因为犹太籍音乐家与纳粹当局意见不合，遂於1935年辞职；战后則受到审查，直到1948年才由政府正式澄清平反。事实上，他由于创作涉及戀父情結话题的《厄勒克特拉》，与犹太作家茨威格合作《沉默的女人》，以及儿媳是犹太人等原因，一直受到纳粹政府的监视。他与以小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族没有关系，有時會以全名理查·史特勞斯稱呼以作區分。他还是配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 早年生活與事業（1864-1886年）

史特勞斯於1864年6月11日出生於慕尼黑。他是約瑟芬妮與法蘭茲·施特劳斯的兒子。弗朗茨是当时有名的法國號演奏家，任職於慕尼黑宮廷劇院，同時也是皇家巴伐利亞音樂學校的教授。約瑟芬妮則是當地一名富有釀酒人的女兒。史特勞斯4歲時開始受音樂教育，向當時慕尼黑宮廷樂團的大鍵琴手奧古斯特·通博（August Tombo）學習鋼琴。史特勞斯很快地便開始參與管弦樂團的排練，並向樂團的助理指揮學習樂理和配器。他6歲時寫下第一首作品，從此創作不輟。1872年，史特勞斯向父親的表親，也是宮廷樂團的總監本諾·瓦爾特學習小提琴；又在11歲時接受了弗里德里希·威爾海姆·梅耶（Friedrich Wilhelm Meyer）為期五年的作曲課程。除了這些老師，史特勞斯在音樂上也深受父親影響。其父親的教导注重古典主義的基礎，史特勞斯因而廣泛認識了貝多芬、海頓、莫札特、舒伯特等人的作品。在史特勞斯童年至青少年時期的創作中，他的父親也時常給予意見、建議或批評。直到1880年代初期，史特勞斯的作品多受惠於舒曼、孟德爾頌的風格，這反映了他父親的指導。1874年，史特勞斯初次聆聽了華格納的歌劇——《羅恩格林》、《唐懷瑟》。1878年，他參與了在慕尼黑的《女武神》與《齊格菲》的演出；隔年甚至參與了《指環》全作、《紐倫堡的名歌手》及《崔斯坦與伊索德》的演出。華格納的音樂對史特勞斯的風格影響顯著，但起初他保守的父親禁止他從中學習。在史特勞斯的家庭裡，華格納音樂的價值一直受到懷疑，這種情形持續到他16歲那年取得《崔斯坦》的樂譜為止。不過，雖然史特勞斯於1882年前往拜魯特音樂節聆聽其父參與的《帕西法爾》的首演，他卻在之後的書信裡詳述了他對華格納其人和音樂的負面印象。對於保守派針對華格納前衛作品的敵意，史特勞斯在晚年表達了深刻的遺憾。1882年12月，史特勞斯的小提琴協奏曲（op.8）首演，主奏者是他的老師本諾·瓦爾特，他自己則負責管弦樂部的鋼琴版簡譜。同年史特勞斯從路德維希文法中學畢業後進入慕尼黑大學，主修哲學和藝術史，而非音樂。但他只讀了一年便離開去往柏林研習。不久後，他成為邁寧根宮廷樂團樂長漢斯·馮·畢羅的助理指揮。畢羅對史特勞斯的作品印象深刻，因而對這位年輕人愛護有加。而史特勞斯也從畢羅的排演過程領略到詮釋與指揮的藝術。也是在畢羅的指揮下，史特勞斯完成了自己作為鋼琴家的首次重大演出，曲目是莫札特第24號鋼琴協奏曲，他甚至為其寫了專屬的華彩樂段。1885年12月，畢羅辭去邁寧根的職務，史特勞斯於是成為該樂團暫定的首席指揮，直到1886年4月。期間他幫忙張羅了布拉姆斯第四號交響曲的首演，這部作品由作曲家本人指揮。史特勞斯在這時期也指揮過布氏的第二號交響曲。布拉姆斯曾對史特勞斯提出建言，指出他的交響曲過份操弄主題，且這些主題多派生自單一和聲，從而顯得單調。如同華格納，布拉姆斯的音樂也影響史特勞斯頗多，史氏常謂生涯的這個階段為「布拉姆斯熱」（Brahmsschwärmerei），布氏的風格因此反映在他此時期的作品中，例如鋼琴四重奏（op.13）、合唱曲《流浪者的風暴》（op.14）、《d小調詼諧曲》。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 指揮與交響詩的成功（1885-1898年）

史特勞斯在1885年結識了作曲家亞力山大·瑞特，他是華格納的姻親，也是邁寧根宮廷樂團的小提琴手。作為華格納和李斯特的熱心擁護者，瑞特深深影響了史特勞斯此後的作曲傾向。瑞特說服史特勞斯放棄原先保守的風格並接納「未來的音樂」，也就是以華氏和李氏的風格為作曲模式，甚至促使他接觸叔本華的思想著述。史特勞斯逐漸發展出新的美學觀，這成為他之後交響詩創作的基礎。在1886年辭去邁寧根的職務後，史特勞斯先是用了數週時間遊歷義大利，接著就任巴伐利亞邦劇院（位於慕尼黑）的第三指揮。在旅行義大利途中，他寫下了一些景點的文字描述以及伴隨這些描述的樂思。史特勞斯將這些構想寫信告訴母親，而它們最終發展成他的第一首交響詩《來自義大利》。在史特勞斯得到新職務不久後，瑞特也在同年9月移居慕尼黑。兩人在往後的三年裡常常會面談論音樂（特別是新日耳曼學派）、詩歌、文學、哲學等話題。史特勞斯在巴伐利亞的任期不算愉快。國王路德維希二世逝世後，劇院沒能得到其繼位者鄂圖充足的贊助。這意味多數史特勞斯中意的、更具抱負也更高成本的歌劇（譬如華格納的作品）將難以上演。而劇院的指定劇目，例如布瓦爾迪厄、奧柏、董尼才悌等人的作品，常令他感到無趣。此外，劇院的資深指揮赫曼·李維（Hermann Levi）身體時常有恙，使史特勞斯常得臨危受命指揮自己沒有參與排練的歌劇。好在這段期間他在慕尼黑以外的許多城市找到了令他滿意的指揮工作，特別是萊比錫，他於1887秋季在此與馬勒結識。同年，史特勞斯邂逅了他未來的妻子——女高音寶琳·德·艾娜。寶琳當時原是慕尼黑音樂學院的聲樂學生，但很快便轉到史特勞斯門下接受指導。1889年5月，史特勞斯在被任命為薩克森-威瑪-艾森納赫的宮廷樂長後辭去邦劇院的職務，而新職務從秋季開始。因此當年夏季史特勞斯方有機會作為拜魯特音樂節的助理指揮，並藉此結交了音樂節總監科西瑪·華格納。    之後史特勞斯帶著寶琳·德·艾娜前往威瑪赴任，兩人在1894年9月結婚。寶琳雖以暴躁、多嘴、直言不諱著稱，但她同時是史特勞斯創作上重要的靈感來源。縱觀史特勞斯的作曲生涯，從藝術歌曲到歌劇都能看見他對女高音的偏愛以及對女性角色的細膩刻畫。1894年史特勞斯的首部歌劇《貢特拉姆》在威瑪首演，由寶琳擔任女主角。這部作品並不成功，特別是在後來於慕尼黑的演出，是史特勞斯生涯初次遭遇的重大挫折。相較於歌劇，史特勞斯在威瑪最主要的成就是交響詩。1889年11月《唐璜》的首演引發巨大反響，是史特勞斯取得國際聲譽的開始。而隔年首演的《死與變容》同樣為他帶來成功。這兩部作品連同《d小調詼諧曲》奠定了史特勞斯身為前衛音樂旗手的地位。他在威瑪也不乏指揮上的成績，特別是為李斯特的交響詩以及1892年演出的完整版《崔斯坦》。史特勞斯在1894年的拜魯特音樂節指揮《唐懷瑟》，並由寶琳演唱伊莉莎白一角。該年9月，在兩人結婚前，史特勞斯在再度接下巴伐利亞邦劇院的職位後離開威瑪。這次他擔任的是首席指揮，負責華格納歌劇的演出製作。接下來的四年也是史特勞斯生涯創作交響詩最豐沛的時期，包括《提尔恶作剧》（1895）、《查拉圖斯特拉如是說》（1896）、《唐吉訶德》（1897）、《英雄的生涯》（1898）。1894至1895年間史特勞斯也同時兼任柏林愛樂的首席指揮。他唯一的孩子法蘭茲則出生在1897年。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 成名（1898-1933年）

=史特勞斯在1898年離開巴伐利亞邦劇院並成為柏林國立樂團的首席指揮（同時執掌柏林國立歌劇院，此後15年他一直擔任這個職位）。這段時期他時常作為客座指揮巡演於國際間並享有盛名，而他自己的作品也在演出曲目之列。他在1901年成為全日耳曼音樂協會（新日耳曼學派的首要組織）和德國音樂家協會的主席。他也擔任過音樂叢書的編輯。史特勞斯運用這些職位的影響力支持並推廣許多當代德國作曲家，例如馬勒。他作為作曲家的名聲也蒸蒸日上；首場完全以史特勞斯作品為主打的音樂會在1901年由維也納愛樂演出。1903年倫敦與海德堡都舉辦了史特勞斯音樂節，在後者他的清唱劇《塔耶弗》首演。1904年史特勞斯開始了他的首次北美巡演，途經波士頓、芝加哥、克里夫蘭、辛辛那提、紐約、匹茲堡等地。該年3月他在卡內基音樂廳首演了自己的交響詩《家庭交響曲》。這一年史特勞斯在卡內基和作曲家赫曼·漢斯·韋茨勒（Hermann Hans Wetzler）合作指揮了許多作品，還與妻子寶琳共演了一場藝術歌曲音樂會。在這次巡演中史特勞斯也集中心力創作他的第三部歌劇《莎樂美》，其劇本以1891年由王爾德所作的同名戲劇為基礎。這部歌劇於1905年在德勒斯登首演，造就極大轟動與史特勞斯前所未有的成功，很快令世界各地的劇院紛紛投入製作。1906年，史特勞斯用《莎樂美》的版酬在加米施-帕滕基興買了土地並建造別墅（1908年建成）。這棟別墅起初只作為避暑地，後來史特勞斯才決定在此定居，直到去世。（史特勞斯死後其親人仍居住於此，直到孫子克里斯蒂安於2020年去世為止。現作為檔案館。）《莎樂美》之後，史特勞斯開始與劇作家胡戈·馮·霍夫曼史塔合作，推出《厄勒克特拉》（1909）與《玫瑰騎士》（1911），後者尤其在國際間引發狂熱，被認為是史特勞斯音樂成就的巔峰。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 成名（1898-1933年）

=早在1899年，史特勞斯就曾構想一部作品「藝術家的悲劇」（Künstlertragödie），但在草稿階段就放棄了。很快地他又以這些草稿為基礎，擬了另一部四樂章的作品「阿爾卑斯」（Die Alpen），卻一樣沒有完成。多年後，就在《玫瑰騎士》首演完沒多久的5月，馬勒去世。史特勞斯決定重新回顧「阿爾卑斯」，並於馬勒去世隔天在日記寫道：這位有抱負、理想主義、富活力的藝術家的死是一個重大的損失。猶太人馬勒在基督教中臻至崇高；而英雄華格納年老時也在叔本華的影響下回到它（基督教）。但我很清楚，德意志民族只有從基督教中解放自己才能獲得新的創造力……（因此）我將稱我的阿爾卑斯交響曲為：反基督（Der Antichrist，出自尼采的同名著作）。因為它象徵透過個人力量的道德純化，以及藉由勞作、敬仰永恆且宏偉的自然而得的解放。作品起先被構想為由兩部分組成，題為「反基督：阿爾卑斯交響曲」。但後來史特勞斯沒有完成第二部分，而是放棄了標題「反基督」三字，將這部單樂章作品單純稱為「阿爾卑斯交響曲」。在經過多年的反覆琢磨後，史特勞斯的創作一往無前。1914年11月他開始配器，僅三個月全曲便告完成。《阿爾卑斯交響曲》在1915年10月於柏林由作曲家本人指揮。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 成名（1898-1933年）

=《玫瑰騎士》之後，史特勞斯推出一系列成功的歌劇作品，包括《阿里阿德涅在納克索斯島》（1912,1916）、《沒有影子的女人》（1919）、《埃及的海倫》（1928）、《阿拉貝拉》（1933）。史特勞斯唯一一部完全由自己撰寫劇本的歌劇《間奏劇》於1924年在德勒斯登森柏歌劇院首演。在這部作品裡史特勞斯有意擺脫後華格納的歌劇思想（這也是霍夫曼史塔劇本的基本框架），轉而接納一種現代家常喜劇，同時他炮製了《玫瑰騎士》的經驗將傳統舞曲與後浪漫風格磨合。《間奏劇》的成功預示晚年的史特勞斯在現代主義（無調性）歌劇的浪潮中將堅持自己的路線。這段期間他也以名指揮的身分活躍於歐洲各地。1919年史特勞斯成為维也纳國立歌剧院的首席指挥，直到1924年。1920年他与马克斯·赖因哈特、霍夫曼史塔等人一同復興了萨尔茨堡音乐节。1924年，史特勞斯的兒子法蘭茲與一位猶太實業家的女兒愛麗絲·馮·格拉布-赫曼斯沃特（Alice von Grab-Hermannswörth），以天主教的禮儀成婚。他們育有兩子：理查和克里斯蒂安。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 在納粹治下（1933-1945年）

=1933年，納粹與希特勒權力登頂。史特勞斯未曾入籍納粹，甚至會謹慎避用納粹禮。但出於權宜考量，他起初仍與納粹保持一定合作，並冀望身為華格納狂熱者的希特勒（他在1907年觀看過《莎樂美》後也同樣欣賞史特勞斯的作品）能幫助宣揚德國的藝術及文化。史特勞斯的合作動機也包含兒媳與孫子的敏感身分，以及他決心保護並演出一些被查禁的作曲家的作品，如馬勒、德布西。這一年，史特勞斯在私人筆記裡寫下：我認為施特萊徹與戈培爾對猶太人的迫害是對德國榮光的侮辱，是他們無能的證據——也是懶惰、平庸者對付更高才智者時所能用的最陽春的武器。事實上，與史特勞斯合作同樣是納粹高層的權宜之計。戈培爾在日記中就寫道：不幸地是我們仍需要他（史特勞斯），但總有一天我們會有自己的音樂然後便不再需要這個頹廢的神經質者。就這樣基於史特勞斯的名望，該年11月納粹任命他為新成立的帝國音樂院的院長。見證過漫長歷史的史特勞斯（他年幼時德意志甚至尚未統一）對政治並不感興趣，起初他只想接下職位而排除相關事務。但這個想法最終難以實現。後來史特勞斯在給家人的信中寫道：「我曾在皇帝（威廉二世）手下譜曲，也曾在艾伯特（威瑪共和總統）手下譜曲，這次我一樣能生存下來。」他在1935年的日記中又寫了：1933年11月，部長戈培爾未經我事先同意便任命我為帝國音樂院院長。我接受這個榮譽職位是希望能做些好事並避免災厄——萬一此後德國的音樂生活被外行人和無知的鑽營者「重組」。史特勞斯甚至私下奚落戈培爾是「小人」。他在1933年題獻給戈培爾一首藝術歌曲《小溪》（Das Bächlein, op.88），為的是爭取戈培爾的合作，以期能將德國音樂的版權年限從30年延長至50年。同年，在托斯卡尼尼為表對納粹的抗議辭去拜魯特音樂節指揮一職後，史特勞斯取代他指揮該年的《帕西法爾》。史特勞斯試圖無視納粹對德布西、馬勒、孟德爾頌作品的禁令。他也繼續和他的好友、猶太作家斯蒂芬·茨威格合作於歌劇《沉默的女人》。當作品於1935年首演時，史特勞斯堅持茨威格的名字得出現在製作名冊上，此主張引發納粹不滿，希特勒與戈培爾於是避不出席。而這部歌劇僅演出了三場即被當局中止，甚至查禁。同年6月，史特勞斯致信茨威格，當中提到：你相信我向來的任何行動都是以「我是德國人」的想法為指導嗎？你以為莫札特創作時有作為「亞利安人」的意識嗎？我只認兩種人：有天賦的跟沒天賦的。這封信卻被蓋世太保攔截並交給希特勒。史特勞斯也在這年被解除院長的職位。然而1936年柏林奧運仍使用了他的《奧運讚歌》（作於1934年）。史特勞斯1930年代與納粹表面上的關係常為一些知名音樂家所詬病，例如托斯卡尼尼，他在1933年史特勞斯就職時曾說道：「對於作為作曲家的史特勞斯，我願意摘下帽子；但對於作為人的史特勞斯，我會把帽子戴回去。」但事實上，史特勞斯在納粹當權期間多數的指揮活動都是為了迎合當局，以求得兒媳及孫子的安全。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 在納粹治下（1933-1945年）

=與茨威格合作受挫後，史特勞斯在作家、劇場歷史學者約瑟夫·格列戈爾的請求下轉而與其合作。他們首先動筆的是《達芙妮》，但它的首演反而晚於另一部作品《和平之日》。《和平之日》在1938年7月首演（當時德國正處於備戰狀態），其故事背景是三十年戰爭中的一場圍城。顯然，這部歌劇的反戰思想某程度是對納粹的批評。隔年6月，希特勒和納粹高層也觀看了這部作品（這場演出是史特勞斯75歲慶生活動的一部分）。但隨著9月德國入侵波蘭，《和平之日》後續的演出製作也被迫中止。之後史特勞斯與格列戈爾又完成了《達奈的愛情》（1940）與《隨想曲》（1942），後者是史特勞斯傳世的最後（完整的）歌劇。1938年，當兒媳愛麗絲被軟禁在加米施-帕滕基興時，史特勞斯以自己在柏林的親信確保她的安全。之後他開車前往泰雷津集中營要求釋放愛麗絲的祖母寶拉·諾伊曼（Paula Neumann），但未能成功，最後諾伊曼與其他25名親屬在集中營被殺害。當愛麗絲的母親瑪麗·馮·格拉布（Marie von Grab）安全待在瑞士琉森時，史特勞斯還致信親衛隊請求釋放她同樣被關在集中營的孩子；但他的信被無視了。1942年史特勞斯與家人搬回維也納。在那裡愛麗絲和她的孩子能受到大區長官巴爾杜爾·馮·席拉赫（文藝愛好者，也是納粹高官中的鴿派）的庇護。但史特勞斯能力畢竟有限；1944年初愛麗絲和兒子在他不注意時被蓋世太保綁架並監禁了兩晚。後來史特勞斯介入干預兩人才獲釋，得以返回加米施，只是仍得被軟禁直到戰爭結束。
Title: 理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)
Section: 生平
Subsection: 在納粹治下（1933-1945年）

=史特勞斯在1945年4月完成了《變形》，這是為23支弦樂器所寫的習作。完成作品幾天後，史特勞斯在日記寫下：人類史上最可怕的時期即將結束，在最重大的罪犯們當權下充滿獸行、無知與反文化的12年間，德國兩千年來的文化發展崩壞了。儘管作曲家本人未對標題「變形」多作說明，後世普遍認為史特勞斯是為了哀悼戰爭期間德國在文化和物質上受到的摧殘（許多重要歌劇院遭轟炸）。也有學者認為這部作品來自史特勞斯晚年閱讀歌德詩作後的心得。就在同一個月，美軍開進加米施，且有意扣押史特勞斯的房產。史特勞斯不顧兒子勸阻，對當時的指揮官米爾頓·魏斯（Milton Weiss）中尉說道：「我是理查·史特勞斯，《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者。」幸好魏斯也是愛樂人士，一聽才認出眼前的人是史特勞斯。他讓史特勞斯保有房產，並為之樹立保護告示。而雙簧管演奏家約翰·德·蘭西當時也在軍中服役，他請求史特勞斯創作一首雙簧管協奏曲。起初史特勞斯拒絕這個提議，卻在幾個月後完成了《D大調雙簧管協奏曲》。