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Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 生平
Subsection: 創辦奧茲音樂節、重回黑色安息日

退休巡演名為“不再巡迴”，來自新專輯的雙關語。之後，他們全家搬到白金漢郡。退休的奧茲感到無聊，而打算在羅拉帕羅扎音樂節表演，但主辦單位認為他已過氣而拒絕。於是他和家人創辦自己的重金屬音樂節奧茲音樂節，計畫集合所有紅不起來、沒人看好也沒地方表演的樂團，一起在音樂節上演出。1995年10月24日，發行第七張個人專輯《奧茲滲透》，獲頒2×白金唱片認證。1996年10月底，在亞利桑那州和加州舉行了第一屆奧茲音樂節，也當作《奧茲滲透》專輯的退休超鳥巡迴場次。這次音樂節非常成功，12組樂團的表演全都爆滿。莎朗對他表示：「明年奧茲音樂節的壓軸團就是黑色安息日了，睽違18年的大團圓。時候到了，你們該和好了，讓一切重新開始吧」。1997年，他和東尼解開心結，重組了黑色安息日。1997年的奧茲音樂節擴大規模，黑色安息日登台。自2000年起，奧茲音樂節開始獲得商業上的成功，也帶動了媒體重新談論重金屬的風潮。而奧茲更因此成為收入破千萬美金的重金屬巨星。2004年，他和妻子出演了MTV真人秀大賽為奧茲音樂節而戰，許多尚未簽約的樂團參加該節目的挑戰賽，爭取登上奧茲音樂節的資格。經過多次成功的舉辦後，奧茲音樂節成為音樂圈內最具指標性的活動之一，好評如潮。它的陣容囊括多種重金屬流派的樂團，包括猶大祭司、鐵娘子、摩托頭、瑪麗蓮·曼森、麥加帝斯、超級殺手、金屬製品、靜止X、上帝羔羊、滑結樂團、惡靈天皇、霧都魔堡、墮落體制、幽浮一族、林普巴茲提特、工具、閃靈、聯合公園等。自1998年，活動擴展到歐洲多個國家舉行。2010年，擴展到以色列舉行。2013年，開始在日本舉辦。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 生平
Subsection: 成為電視節目名人

1997年，奧茲讓九月製片的工作人員進到家中拍攝紀錄片《奧茲奧斯本之一刀未剪》，在英國第五台頻道和美國旅遊頻道播放，因收視率佳又重播了五次。該片獲得瑞士蒙特利爾國際電視頒獎典禮的玫瑰獎。之後奧茲和MTV簽約，拍攝明星豪宅秀的真人實境節目《MTV名人巢》第一集，該節目成為歷久不衰的經典節目。於是MTV決定再拍攝一檔專屬於奧茲家人的真人實境節目《奧斯本一家》，該節目在奧茲比佛利山的家中長期拍攝，入鏡的還有他的妻子兼經紀人莎朗，三個孩子凱莉、傑克與路易斯，大女兒艾美則沒有興趣加入。2002年3月5日，《奧斯本一家》正式首播，主題曲是爵士版的〈瘋狂列車〉。它成為MTV史上收視率最高的節目，獲得黃金時段艾美獎「最佳真人秀節目獎」、英國榮耀獎。使得奧茲在英美地區爆紅，電視名人的知名度甚至超越他的歌手身分。該節目在他的住家持續拍攝超過三年，最終播出了四季，共52集。一個月後，奧茲受邀參加伊麗莎白二世登基五十週年慶典及皇家大匯演，與英國女皇伊莉莎白二世會面。他也擔任2003年全美音樂獎主持人。因MTV當初沒有和奧茲簽下長期合作的節目契約，奧茲也拒絕再拍攝下去、侵犯他的生活隱私，於2005年3月21日播出最後一集。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 生平
Subsection: 2000年後的活動及事故

2001年10月16日，發行第八張個人專輯《腳踏實地》，登上英國專輯排行榜第19名、告示牌200大專輯榜第4名，以及金唱片認證。2002年6月25日，發行現場專輯《日本武道館現場》，也獲金唱片認證。2003年12月8日，在與女兒凱莉合作翻唱的〈變化〉記者會場上，奧茲騎乘他的山葉女巫350全地形車時發生意外，壓到一個二戰遺留的彈坑後，車子飛起砸在他的身上，被送進醫院急診室。他摔斷了鎖骨、八根肋骨骨折、頸部椎骨，肺臟與一條手臂主動脈也破裂。在他術後昏迷期間，〈變化〉拿下英國單曲排行榜第1名，賣出超過一百萬張，凱莉也打破了33年來首次新人出道即奪冠紀錄。除了短期記憶力變差，奧茲最後完全康復了。他在2004年奧茲音樂節登台，與黑色安息日重聚。2004年8月，奧茲支氣管發炎，由猶大祭司主唱羅伯・哈爾福德支援黑色安息日的演出。2004年11月22日，住家遭竊賊闖入，奧茲將他扔出二樓窗戶。2005年3月22日，發行典藏套裝盒組《黑暗王子》，收錄他1980年至2005年的作品。他並表示影響自己最大和最喜歡的樂團包括披頭四、約翰·藍儂和大衛·鮑伊。6月，美國唱片業協會公布奧茲在美國的獨唱專輯銷量已達2800萬張，比黑色安息日整整多出1300萬張。7月至8月間，黑色安息日因奧茲胃食道逆流取消了2場演出。11月1日，發行第九張個人專輯《臥底》，這張專輯全部是翻唱歌曲。2006年，奧茲拍攝了我真不敢相信，這不是奶油！的電視廣告。10月，奧茲宣布和東尼·艾歐密、羅尼·詹姆斯·迪歐、文尼·阿皮斯和吉澤·巴特勒組成的新樂團天堂與地獄合作巡演。2007年5月22日，發行第十張個人專輯《黑雨》，登上英國專輯排行榜第8名、告示牌200大專輯榜第3名，以及金唱片認證。2008年，奧茲拍攝了魔獸世界的電視廣告。2月，奧茲一家在伯爵宮展覽中心主持了2008年全英音樂獎。2009年5月29日，奧茲控告東尼·艾歐密未經許可及非法使用黑色安息日的註冊商標，使其版權在美國專利及商標局登記名字為東尼·艾歐密一人所有，而非黑色安息日當年的創始成員平均獲得樂團名字的使用權。奧茲要求東尼付出樂團商標等有關一切的50%利潤。奧茲表示「我對於最後要用法律去解決我跟東尼的問題，感到非常..非常的遺憾。但經過三年無數次的妥協，我已經沒得選了。東尼，做你正確的決定吧」。8月，在暴雪嘉年華的演出陣容已改變，吉他手扎克·懷德已離開，換成蓋斯·G。10月，在PC單機遊戲《惡黑搖滾》中提供肖像及配音，其他參與配音的音樂人還有猶大祭司的羅伯・哈爾福德、傑克·布萊克、麗泰·福特和摩托頭的萊米。11月，和妻子擔任世界摔角娛樂：周一夜戰節目主持嘉賓。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 生平
Subsection: 2010年後的活動

2010年1月25日，發行自傳《我是奧茲》。6月11日，發行第十一張個人專輯《尖叫》，登上英國專輯排行榜第12名、告示牌200大專輯榜第4名。其中收錄的〈讓我聽你尖叫〉成為美國影集《CSI犯罪現場：紐約》插曲。2011年4月，紀錄片《天佑奧茲奧斯本》在翠貝卡電影節上首映，其中收錄了一些黑色安息日早年的片段，由他的兒子傑克擔任製作。8月，發行第二本自傳《相信我，我是奧茲醫生》。11月11日，黑色安息日在西好萊塢的威士忌搖擺舞酒吧重聚。2012年5月21日，黑色安息日在伯明罕O2學院舉行團聚演唱會。2013年6月10日，黑色安息日發行專輯《十三》，是奧茲在1979年退出後首次收錄的專輯，它在英美兩地都拿下排行總榜冠軍。2014年10月14日，發行典藏套裝盒組《狂人回憶錄》，收錄他1980年至2010年的作品。2016年1月20日，黑色安息日發行EP《結局》，並宣布了黑色安息日三名創始成員（奧茲·奧斯本、東尼·艾歐密、吉澤·巴特勒）的告別巡迴結局之旅。7月24日，歷史頻道首播了由奧茲父子主演的電視真人秀《奧茲與傑克世界趴趴走》，他們在世界各地的歷史景點參觀、透過學者專家了解當地的歷史。2017年2月4日，奧茲與黑色安息日在他們的家鄉英國伯明罕完成最後一場告別演出，這次告別巡迴遊歷了四大洲、售出近一百萬張門票。黑色安息日將不再出任何新專輯或以該團名義進行演出，不過團員還是會以個人名義繼續表演或者進行創作。舞台上的奧茲在謝幕時說：「我心中最驕傲的一件事就是黑色安息日並不是某個大人物（製作人）精心包裝、打造而成的，而只是說好『不如我們一起夢想吧』的四個小伙子。而且出乎我們最不切實際的幻想，（樂團）成功了。」。2018年展開告別巡迴，然而2019年2月診斷出帕金森氏症後暫停了巡迴演出，直到2020年新專輯的推出恢復巡演。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 特色

奧茲的歌聲音色乾淨、直接，且沒有任何修飾技巧的唱法，辨識度極高。然而，經常哀鳴的音調也是他的特點，用以表達瘋狂、危險和蒼涼的氣氛。比起其他傳統歌手，奧茲時常運用刺耳的音色、戲劇性的聲調，特別是他在黑色安息日中的歌曲。奧茲的歌聲表現並沒有經過任何系統訓練或指導，也不是常見的唱歌方式，他的唱法更偏向純粹的本能。他說：「我連英語都講得不太好，更不用說音樂了」。他也表示：「我沒辦法告訴你我是怎麼唱的，沒用什麼特殊技巧，就是自然而然唱出來。我並不是那種厲害驚人的傢伙，像羅柏・哈爾福德和葛倫·休斯，唱得出那樣神奇的歌聲。但我很高興的是，黑色安息日和我的聲音搭在一起的效果，真的不錯。我知道很多人不喜歡我的聲音，但我覺得這是獨一無二的」。關於奧茲的歌聲，猶大祭司主唱羅柏・哈爾福德表示：「奧茲的聲音很特別。我這樣評論好像很老套，我的意思是，我不認為有誰能唱得出像奧茲的聲音。雖然每個歌手都可以靠後天的練習讓音域稍微提高，但每個人聲帶肌的發達程度都不太一樣，有些生物學上的、發聲結構上的小小差異，會形成獨一無二的歌喉，就像奧茲這樣。我愛黑色安息日的第一張專輯，我也喜歡主唱奧茲，這幫助了我在歌唱生涯的成長，我到現在都還會聽那張專輯」。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 個人生活

奧茲與莎朗在1982年7月4日結婚，與她有三個孩子。奧茲後來說：「她故意選美國獨立紀念日結婚，這樣我才不會忘掉結婚紀念日」。他們的孩子是艾美·奧斯本（1983年9月2日出生）、凱莉·奧斯本（1984年10月27日出生）和傑克·奧斯本（1985年11月8日出生）。他還曾收養傑克和凱莉的朋友羅伯．馬爾卡托，他的母親因癌症去世後，加入《奧斯本一家》的拍攝。奧茲已擁有眾多的孫子。奧茲將一首《奧茲滲透》專輯中的歌命名為〈艾美〉送給大女兒，與小女兒凱莉則翻唱了黑色安息日的〈變化〉。根據《紐約時報》在1992年的報導，奧茲是英國國教會的成員，他在每次演出前都會禱告。2002年，因《奧斯本一家》節目爆紅，奧斯本夫妻獲邀參加白宮記者協會晚宴、與小布希總統會面，但奧茲因過於緊張而喝醉，最後在小布希走上講台提到他時，跳上桌子、學著牛仔咆哮（因為他一直想著小布希曾任德州州長），使得場面尷尬。小布希接著說：「關於奧茲，他出過許多經典暢銷金曲 - 〈野獸狂歡〉、〈血腥安息日〉、〈面對地獄〉、〈黑色天空〉和〈血洗天堂〉… 奧茲，我媽很愛你的作品哦」。 奧茲與莎朗是英國最富有的夫妻之一，根據2005年《星期日泰晤士報》公布的富豪排行榜，他們排在第458名。2016年，他們在《星期日泰晤士報》公布的富豪音樂人排行榜名列第17名。來自唱片、巡演、授權、廣告、電視節目與電影演出的收入約一億英鎊。奧茲身上有超過15處紋身，其中最有名的是刺在左手指關節的「OZZY」字母，這是他18歲在監獄時用鉛筆和縫衣針刺的第一個紋身。2013年1月17日，奧茲在比佛利山莊的住家因蠟燭引發火災，他輕微燒傷。2013年12月3日，奧茲在65歲生日當天，捐贈善款予皇家馬斯登NHS信託基金會，幫助癌症患者。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 個人生活
Subsection: 吸毒、藥物和酗酒

奧茲有四十多年的時間在濫用酒精、毒品和其他藥物中度過。他在自傳中坦承：「據我所知，世界上沒有什麼毒品是我沒用過的」。而酒類每天大約是7500毫升、濫用處方藥時每天至少吃上42顆不同的藥：如鎮靜劑、安眠藥、抗憂鬱藥、安非他命、抗驚厥藥、抗精神病藥等等。香煙每天至少一包半，雪茄的用量他無法估算。他表示在黑色安息日成名之前，就已經依賴安非他命、藥丸、大麻及啤酒。1971年初，他開始接觸古柯鹼，他說：「做黑色安息日《第四輯》的時候，我們嗑掉了超多古柯鹼，現在當我聽〈超級航海員〉的時候，好像還可以嚐到那東西的味道，整張專輯聽起來就像有人在你的耳朵裡灌毒。如果你仔細看唱片內頁，你就會看到一段字'向洛杉磯偉大的可樂（古柯鹼）公司致敬'」。近年來奧茲已成功戒除菸酒、毒品和藥物。他經常談起以前糜爛的生活方式，也困惑自己是怎麼在40年的吸毒和酗酒中倖存下來。1979年他被黑色安息日開除後，接下來的三個月都待在旅館房間裡喝酒嗑藥。他說，當時要不是莎朗的干預，他絕對已經死在那間旅館了。1981年在德國，他和莎朗與CBS電視歐洲分部的高層用餐：「一如往常我又喝醉發了酒瘋，所以我跳到桌子上跳脫衣舞，最後一絲不掛、撒尿在那位CBS高層的酒杯裡」。1982年，樂團的巡演行程來到德州聖安東尼奧，喝醉的奧茲誤把阿拉摩之戰遺跡當作普通圍牆撒尿，因此被警方逮捕，在拘留所待了三小時。這件事也讓他長達十年被禁止在聖安東尼奧表演，在他向市長道歉並捐贈一萬英鎊後，才獲准演出。1984年，在田納西州曼非斯，奧茲酒醉後在高速公路旁睡醒，接著在警車輪胎上撒尿，因此被警方逮捕，在拘留所待了十分鐘。1992年，他開始試圖用藥物來取代酒癮，經常向不同的醫生騙取處方藥，他說：「我的用藥量已經讓肚子有飽足感了」。他因戒酒產生的戒斷症狀又再次飲酒，然後用藥物去除身體顫抖，因此深陷惡性循環中無法自拔。2003年8月，奧茲的身體已經顫抖到無法走路，聽力及說話都出現障礙。經過醫生檢查，他被證實有一億分之一的罕見基因突變，以及遺傳性疾病——帕金森式綜合症。2009年，他再次決定戒除菸、毒、酒以及濫用藥物的問題。2010年10月，美國基因生技公司諾姆與劍橋大學合作，預計對奧茲的DNA進行全基因組分析與RNA測序，以確定醫學上的奇蹟：他在長年的酒精與毒品生活中是如何倖存的。遺傳學家認為，奧茲的基因內蘊含著某種目前不為人知的基因線索。美國生技公司輔因子基因執行長賈勒特·格拉斯卡克博士表示：「對奧茲·奧斯本的基因進行分析，將有助於瞭解他身體內部的更多秘密」。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 爭議事件

在整個職業生涯中，奧茲經常受基督教團體指責，稱他對青少年產生負面影響、美化撒旦。例如歌曲〈克勞利先生〉的靈感是來自阿萊斯特·克勞利。奧茲否認關於美化撒旦教的指控。他說：「我們從沒認真看待過黑魔法那些玩意，我們只是喜歡它的戲劇性。我無法相信有些人是真的在搞那種神秘儀式，我唯一有興趣的邪惡靈體就是威士忌、伏特加和杜松子酒」。並形容撒旦教徒都是「怪胎、白癡、神經病」。有次巡迴途中，一群撒旦教徒在他的飯店房門口點蠟燭並圍坐成一圈，奧茲便坐下來吹熄他們所有的蠟燭，唱起《祝你生日快樂》。1981年，奧茲在洛杉磯與CBS唱片公司高層開會，簽署他的第一次單飛唱片合約時，他當場咬斷一隻鴿子的頭。當天莎朗準備了一籠鴿子，要奧茲簽約後「將鴿子拋到空中、說'搖滾'然後比出和平手勢，給CBS留下難以忘懷的印象」。然而會議中，奧茲迫不急待的拿出鴿子、一口咬掉頭部，然後把無頭的軀幹丟到桌上。經過新聞媒體的大幅報導，成為奧茲的驚人事件之一。奧茲最著名的爭議行為，是在演唱會上當眾咬掉一隻蝙蝠的頭。起因在於他的獨唱表演中，固定都會和觀眾互扔肉塊、內臟、動物屍體來胡鬧，觀眾也經常扔擲塑膠玩具到台上。1982年1月20日，在愛荷華州的演出中，有觀眾將一隻蝙蝠丟向舞台，被奧茲一把抓住，他回憶說：「拿到觀眾丟上來的塑膠玩具時，我一如既往的做了我會做的事，咬下去」，他嘗到怪味才發現咬的是真蝙蝠而不是玩具。他立即被送進急診室，這件事也成為新聞媒體的焦點，他被渲染成一個噬血的惡魔歌手。2004年，《滾石》雜誌將事件列為「最瘋狂的搖滾神話」第2名。根據重新發行的《狂人日記》專輯內頁說明，誤咬蝙蝠導致奧茲打了兩周的狂犬病疫苗。1984年，奧茲的19歲樂迷約翰·麥科勒姆一邊喝酒、一邊聽〈自殺出路〉，然後用手槍自殺，屍體被發現時還掛著耳機。儘管知道麥科勒姆有重性憂鬱障礙，家長仍起訴奧茲。訴狀稱歌詞讓麥科勒姆自殺，控方律師建議，奧茲鼓勵年輕人自殺，應背負刑事責任。1986年8月，法院依美國憲法第一修正案判奧茲勝訴 ，稱這首歌與麥科勒姆的自殺沒有任何關聯。之後奧茲經常接到各種死亡威脅，或被宗教狂熱團體包圍抗議。2000至2003年間，奧茲個人樂團的前合作樂手鮑勃·戴斯利和李·萊克提起訴訟，稱《奧茲暴雪》和《狂人日記》專輯的酬勞被奧茲拖欠。2003年11月，美國聯邦上訴法院駁回訴訟，判奧茲勝訴。之後莎朗將專輯中鮑勃和李的樂器音軌刪除，找樂手重錄後重新發行。
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 巡迴演唱會

奧茲暴雪之旅（1980 - 1981年）狂人日記之旅（1981 - 1982年）惡魔語錄之旅（1982 - 1983年）對月咆哮之旅（1983 - 1985年）終極罪惡之旅（1986年）無盡罪惡之旅（1988 - 1989年）瘋狂戲院之旅（1991 - 1992年）不再巡迴之旅（1992年）退休超鳥之旅（1995 - 1996年）奧茲降臨之旅（1998年）腳踏實地之旅（2001 - 2002年）全球尖叫之旅（2010 - 2011年）奧茲與他的好朋友之旅（2012年）
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 客串
Subsection: 人聲或合唱

1983年 - 〈搖搖你的頭 (我們上床)〉收錄於《嘲笑風暴的誕生》（瑪丹娜在背景和聲）1988年 - 〈永遠閉上我的雙眼〉收錄於《麗泰》（與麗泰·福特合唱）1989年 - 〈複製人首領〉收錄於《戰後》（與蓋瑞·摩爾合唱）1989年 - 〈紫霧〉收錄於《天堂階梯／地獄公路》1990年 - 〈傑克的天地〉及〈轟炸機〉收錄於《沃德第一章: 一路走來》（與比爾·沃德合唱）1991年 - 〈活下去〉收錄於《黑暗王子》（與杜威佐·扎帕合唱）1991年 - 〈嗨～蠢蛋〉收錄於《嗨～蠢蛋》（與埃利斯·庫珀合唱）1991年 - 〈治療〉收錄於《傳染性掠奪》（與律動傳染合唱）1992年 - 〈搖搖你的頭〉收錄於《嘿老爸..我被抓去關了》（金·貝辛格在背景和聲）1992年 - 〈我不是壞人〉收錄於《前進或死亡》（與摩托頭的萊米合唱，以及史萊許的吉他）1994年 - 〈天生狂野〉收錄於《科密不插電》（與佩姬小姐合唱）1994年 - 〈鋼鐵人〉收錄於《黑暗降臨：向黑色安息日致敬》1998年 - 〈這是戰爭!!〉收錄於《滅絕會議：世界末日前》（與巴斯達韻合唱）1998年 - 〈垂直的人〉收錄於《垂直的人》（與林哥·史達合唱）1999年 - 〈活埋〉收錄於《重返地心之旅》1999年 - 〈休克的猴子〉收錄於《室內樂》（與礦坑樂團合唱）2000年 - 〈N.I.B.〉 收錄於《黑暗降臨II: 向黑色安息日致敬》2000年 - 〈誰愚弄誰〉收錄於《艾歐密》2000年 - 〈看在老天的份上2000〉收錄於《響亮搖滾》（與東尼·艾歐密和武當幫合唱）2001年 - 〈烙鐵頭〉收錄於《陰謀論》（與羅伯殭屍合唱）2003年 - 〈變化〉（與女兒凱莉·奧斯本合唱)2003年 - 〈胎死腹中〉收錄於《受祝福的地獄騎士》2005年 - 〈淚灑天堂〉（奧斯本夫妻發起的南亞海嘯賑災慈善合作，響應的名人包括保羅·麥卡尼、艾爾頓·強、洛·史都華、小勞勃·道尼、安德烈·波伽利、菲爾·柯林斯、史萊許、史蒂芬·泰勒、達夫·麥卡根、瑪麗·布萊姬、粉紅佳人、關·史蒂芬妮、凱特·瑪露、喬許·葛洛班、羅比·威廉斯、羅尼·伍德、史考特·威倫與凱莉·奧斯本）2007年 - 〈審判日〉收錄於《解決方案》（與班尼·席格合唱）2007年 - 〈戰爭的主人〉收錄於《戰爭的主人》（與山脈樂團合唱）2010年 - 〈鋼鐵人〉及〈偏執狂〉（在搖滾名人堂25週年演唱會與金屬製品合唱）2010年 - 〈釘死在十字架上〉收錄於《史萊許》2010年 - 〈改變〉收錄於《好得很》（與阿姆合唱）
Title: 奥齐·奥斯本 (Ozzy Osbourne)
Section: 客串
Subsection: 影像或配音

1986年 - 電影《靈異萬聖夜》 - 飾演牧師1995年 - 電影《搗蛋雙寶》 - 飾演樂團經紀人1998年 - 動畫《南方四賤客》 - 飾演自己（配音）2000年 - 電影《魔鬼接班人》 - 飾演自己2001年 - 電影《紅磨坊》 - 綠仙子出場的笑聲（配音）2002年 - 電影《王牌大賤諜3：夠MAN吧》 - 飾演自己2007年 - 動畫《馴鹿羅比》 - 飾演牧師（配音）2009年 - 遊戲《惡黑搖滾》 - 飾演金屬守護者（配音）2011年 - 動畫《糯米歐與茱麗葉》 - 飾演小鹿（配音）2011年 - 動畫《魚樂圈》 - 飾演食人妖（配音）2013年 - 節目《霍華德·斯特恩點播》 - 飾演自己2013年 - 影集《CSI犯罪現場》（第十三季第22集） - 飾演自己2015年 - 動畫《泡泡孔雀魚》 - 飾演席德（配音）2016年 - 電影《魔鬼剋星》 - 飾演自己2016年 - 動畫《七寶》 - 飾演淒涼公爵（配音）2018年 - 動畫《糯爾摩斯》 - 飾演鹿（配音）2020年 - 動畫《魔髮精靈唱遊世界》 - 飾演鞭擊王（配音）
Title: 奧森·威爾斯 (Orson Welles)
Section: abstract

奥森·韦尔斯（英語：Orson Welles，1915年5月6日—1985年10月10日），原名乔治·奥森·韦尔斯（George Orson Welles），是美国电影导演、编剧和演员。他最著名的有三套作品，分別是1937年的《凯撒》，改編自威廉·莎士比亞的凱撒大帝的百老匯舞台劇，1938年《世界大戰》的電台廣播劇，以及1941年的電影《大國民》，被一致排名為史上最偉大電影之一。1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第16名。
Title: 奧森·威爾斯 (Orson Welles)
Section: 早期生涯

奥森·韦尔斯出生于美国威斯康星州的基諾沙（后移居芝加哥）。父亲为一名富裕的发明人，母亲是一名曾经举办过演奏会的钢琴家。有兄长一名。精通莎士比亚作品。从学校毕业后，曾短暂赴爱尔兰演戏。其演出生涯开始于位于爱尔兰首都都柏林的盖特剧院。返回美国后与约翰·赫斯曼组建水星剧团，从事舞台剧和广播剧的演出。1938年万圣节凭借根据英国小说家H·G·威爾斯的同名小说改编的CBS广播剧《世界大战》一炮而红。后被当时的著名电影公司雷电华（RKO）发掘而进入好莱坞。
Title: 奧森·威爾斯 (Orson Welles)
Section: 主要作品

1941年：《公民凯恩》（Citizen Kane）奧斯卡最佳原創劇本獎提名奧斯卡最佳男主角獎提名奧斯卡最佳導演獎1942年：《安培逊大族》（The Magnificent Ambersons ）1943年：《简·爱》（Jane Eyre）－演員，監製（未掛名）1946年：《陌生人》（The Stranger）提名金獅獎1947年：《上海小姐》（The Lady from Shanghai）1948年：《馬克白》（Macbeth）1949年：《黑獄亡魂》（The Third Man）－演員1952年：《奥赛罗》（Othello）1955年：《阿卡丁先生》（Mr. Arkadin）1958年：《歷劫佳人》（Touch of Evil）1962年：《审判》（The Trial）1965年：《夜半钟声》（Chimes at Midnight）提名英國電影學院獎最佳男主角提名金棕櫚獎1966年：《良相佐國》（A Man for All Seasons）－演員1967年：《皇家夜總會》（Casino Royale）1970年：《滑铁卢》（Waterloo）－演員1973年：《贗品》（F for Fake）1978年：《拍攝《奧賽羅》》（Filming Othello）1986年：《變形金剛大電影》（Transformers: The Movie）－配音。奧森在電影上映前去世。1992年：《奧森·威爾斯的堂吉軻德》（Don Quixote）2018年：《風的另一頭》（The Other Side of the Wind）第75屆威尼斯影展非競賽單元特別放映
Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: abstract

宫崎駿（日语：宮﨑 駿／みやざき はやお Miyazaki Hayao，1941年1月5日—）是日本動畫師、動畫導演、动画编剧及漫畫家。畢業於杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、東京都立豐多摩高等學校及學習院大學政治經濟學院。大學畢業後踏入動畫製作工作，日後成為日本知名動畫廠吉卜力工作室的核心人物之一。其執導過11部長篇動畫電影，多次宣布退休，2013年9月時是第7次宣布退休，2016年再度復出。現任吉卜力工作室董事、德間紀念動畫文化財團理事長、三鷹市立動畫美術館館長。目前居住於埼玉縣所澤市。
Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: 简介

宮崎駿基本上以本名活動，不論日本國內外，普遍習慣用宮崎駿，2000年以後才逐漸正名宮﨑駿。曾經使用的化名包括秋津三朗（あきつ さぶろう）與照樹務（てれこむ）。另外，在漫畫作品《風起 妄想重返》連載時的筆名則有宮﨑グズオ、宮﨑ノロオ、宮﨑ノビオ、宮﨑オソオ、宮﨑YASUMIGACHI駿、妄想駿及宮﨑妄想。宮崎駿與高畑勳共同創立受到國際上廣泛讚譽的動畫工作室——吉卜力工作室。宮崎駿的作品獲得相當大的成功，與美國動畫師華特·迪士尼（Walt Disney）、英國動畫師尼克·帕克以及動作捕捉先驅、美國動畫師羅伯·湛米基斯相提並論，他也被《時代雜誌》認為是最具影響力的人物。宮崎駿在東映動畫開始他的職業生涯，並參加《格列佛的宇宙旅行》的製作。他在這部作品中提出自己的想法，並最終成為電影的結局。他在動畫產業以各種不同的角色參與工作，直到他在1979年執導第一部動畫長片《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。在他的下一部電影《風之谷》獲得廣泛的讚譽，他與高畑勳共同創立吉卜力工作室，並繼續創作許多作品。直到完成《魔法公主》之後，宮崎駿選擇暫時退休。在休息一陣子之後，宮崎駿在2001年完成動畫《神隱少女》。雖然宮崎駿的電影在日本一直都享有巨大的商業及藝術上的成功，但是西方世界基本上對他的了解並不深；直到米拉麥克斯影業將他在1997年執導的電影《魔法公主》以DVD的形式公開發行之後，他在西方世界的知名度才逐漸上升。《魔法公主》上映當時是日本史上票房最高的電影，直到1997年另一部電影《鐵達尼號》上映之後才超過它。《魔法公主》也是第一部在日本電影金像獎贏得最佳影片獎的動畫電影。他的下一部影片《神隱少女》在日本的票房超過《鐵達尼號》，還贏得了日本電影金像獎最佳影片獎，也是第一部贏得奧斯卡最佳動畫長片獎的日本動畫。他執導的許多其他電影也獲得許多不同的國際獎項。
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Section: 个人經歷
Subsection: 早年

宮崎駿在1941年1月5日出生於東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。直到1945年第二次世界大戰結束為止，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反覆出現飛行的概念。宮崎駿的母親十分愛好讀書，並經常對社會產生質疑；而宮崎駿也是一個喜好讀書的人，對手塚治虫、杉蒲茂的漫畫很有興趣，尤其最喜愛福島鐵次的繪本《沙漠的魔王》。因為母親需要進行肺結核的治療，所以宮崎駿全家經常搬家。宮崎駿全家在1944年全家移居到栃木縣的宇都宮市和鹿沼市，從1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就讀杉並區大宫小学，5年级時則轉到由大宮小學新成立的支校永福小学。他在1953年從小學畢業，進入大宫中学就讀，高中則进入都立豐多摩高中，並開始學習繪畫。1958年因為東映動畫《白蛇傳》（日本第一部彩色動畫長片） 而開始對動畫產生興趣。1959年考入學習院大學政治經濟系，主攻日本產業論。由於當時的大學還沒有漫畫社，因此加入性質最接近的兒童文學社(兒童文化研究會)" ，並編導了幾齣人偶劇。大學期間熱衷創作漫畫，累積了數千張畫稿。在此時，宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，在蘇聯解體時，他的左派思想也受到很大衝擊，宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。但是對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。
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Section: 个人經歷
Subsection: 東映動畫公司

在大学畢業後，宮崎駿於1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。進入公司一年後，受蘇聯製作的長篇動畫《雪之女王》深深感動，因此決定以動畫師為一生的職志。成為動畫師後第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（導演為白川大作），其不凡的才能被發現後，升職為主要製作人，並擔任東映動畫的公會書記長。宮崎駿於東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有著重要影響力的前輩高畑勳，在此期間參與了《狼少年肯》（是東映首部動畫電視劇）、《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（高畑勳執導）、《長靴貓》（矢吹公郎執導，於1969年公映）等動畫的製作，擔任原畫或場面設計的職務。1965年秋天，宮崎駿24歲時與他在東映動畫的原畫師同事大田朱美結婚，之後並育有二子。
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Section: 个人經歷
Subsection: 離開東映動畫公司

宮崎駿在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》後離開東映動畫公司，與高畑勳、小田部羊一共同加入A Production（現今的SHIN-EI動畫公司）。在新企劃《長襪子皮皮》的籌備期間，宮崎駿第一次出國，來到瑞典取景並與作者阿斯特麗德·林格倫會面，但是林格倫拒絕授權來動畫製作，於是這個企劃案最終遭到取消。宮崎駿之後一直與高畑勳等人合作企劃，完成了《魯邦三世》、《熊猫家族》、《小天使》及《三千里尋母記》等作品。1978年於NHK播映的《未來少年柯南》為宮崎駿首度擔任導演的電視動畫作品，獲得廣泛的讚譽。隨後宫崎駿在1979年加入東京電影新社，繼續創作《魯邦三世》電視動畫系列。1979年12月，宮崎駿在東京電影新社創作《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》，這是他首次擔任劇場版長篇動畫的導演、腳本及分鏡畫腳本，並在製作的過程中結識了往後在創作、或是成立吉卜力工作室方面給予多項協助的夥伴鈴木敏夫。他從1980年開始為東京電影新社的電信公司培訓新人。1981年8月《Animage》雜誌編輯了宮崎駿特集，宮崎駿也從此開始與德間書店正式合作。1982年2月《Animage》雜誌連載《風之谷》，他同時加入《偵探福爾摩斯》的製片工作。宫崎骏在該年11月退出东京电影新社。
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Section: 个人經歷
Subsection: 吉卜力工作室

=他與妻子大田朱美在1984年4月創立了個人事務所「二馬力」負責管理作品的版權，而好友兼夥伴高畑勳當時也有個人的「畑事務所」。在《風之谷》上映後，因先前的製作團隊「Topcraft」解散，為了讓宮崎駿及高畑勳能有一個專用的創作動畫平台，鈴木敏夫在德間書店出資幫助下於吉祥寺裡成立了吉卜力工作室。在吉卜力工作室成立後，宮崎駿首次在吉卜力完成的動畫電影為1986年的《天空之城》，內容講述了兩個孤兒的冒險故事，他們試圖尋找一個漂浮在天空中的神奇島嶼。1988年的《龍貓》則描述兩個女孩與森林精靈之間的互動與冒險。1989年的《魔女宅急便》為改編自角野榮子的小說，劇情為一個離開故鄉的小魔女在大城市生活的故事。宮崎駿在這些作品中展現出飛行的魅力，包括《天空之城》裡空賊使用的撲翼機、《龍貓》中龍貓及貓巴士的飛行與《魔女宅急便》中魔女琪琪的飛行掃帚。1992年的《紅豬》以反映宮崎駿自身的想法而聞名，劇中的主角是一位變成豬的男性反法西斯主義飛行員。這部電影背景設定在1920年代的意大利，描述一位打擊空賊的賞金獵人及一名美軍士兵之間的故事。這部影片探討了自私與責任之間的對立關係。這部影片也可以看作是宮崎駿的抽象自畫像，劇中的台詞可能暗示他的內心想法。就像他的許多其他電影一樣，《紅豬》擁有豐富的典故，並提到1930年代和40年代的美國電影。紅豬在很多地方與美國演員亨弗萊·鮑嘉作品的場景相似。1997年的《魔法公主》回到生態及《風之谷》劇中的政治主題，故事情節集中於居住在森林裡的動物之間的鬥爭及人類利用森林來擴展工業。《魔法公主》與《風之谷》這兩部影片含蓄地批評了人類對自然產生的不利影響，並將軍隊塑造成負面的形象。《魔法公主》也被認為是他最暴力的電影之一，這部電影在日本獲得巨大的商業成功，當時成為日本史上最賣座的電影，直到被《鐵達尼號》超過為止；並最終在日本電影金像獎奪得最佳影片獎。宮崎駿在傾全力執導《魔法公主》之後暫時性的退休。
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Section: 个人經歷
Subsection: 吉卜力工作室

=在這段半退休的時期，宮崎駿結識了在日本電視台朋友奧田誠治的女兒，後來成為他創作《千与千寻》主角荻野千尋的模特兒。《千与千寻》的故事主角是一個女孩，被迫在一個奇怪的精靈世界生存下去，因為她的父母被變成豬，所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》於2001年7月在日本上映，並打破了日本的票房記錄（304億日圓），超過2300萬人次進場觀看，也再次超越先前被《鐵達尼號》佔據的日本最賣座電影的首位。《千与千寻》獲得許多獎項，包括在2001年獲得日本電影金像獎最佳影片獎、在2002年獲得柏林影展：金熊獎（史上首部獲得該獎項的動畫片）及2002年的奧斯卡金像獎：奧斯卡最佳動畫片獎（為首部贏得該獎項的日本動畫電影），第68屆紐約影評人協會獎：最佳動畫獎，是宮崎駿另一個輝煌成就。《千与千寻》也是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，在美國與法國極受歡迎，相關產品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤，迪士尼也以鉅資買下宮崎駿部分影片的DVD發行權。宮崎駿在2004年7月完成《霍爾的移動城堡》，電影改編自英國小說家黛安娜·韋恩·瓊斯的奇幻小說。宮崎駿在原本導演細田守突然被撤換之後接掌擔任導演。這部電影在2004年於威尼斯影展首映並以動畫技術獲得金奧薩拉獎。《霍爾的移動城堡》在2004年11月20日於日本上映，當年票房成績為將近200億日圓。美國迪士尼隨後發行英文版本《霍爾的移動城堡》。宮崎駿在2005年獲得了威尼斯影展：榮譽金獅獎，第71屆紐約影評人協會獎：《霍爾的移動城堡》最佳動畫獎。宮崎駿的長子宮崎吾朗在2006年完成他的第一部電影《地海戰記》，劇情改編自娥蘇拉·勒瑰恩創作的幾個故事。宮崎駿想要將《地海》改編成動畫的念頭已經出現很久，並一再要求取得原作者娥蘇拉·勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒絕。於是宮崎駿製作《風之谷》與《修那之旅》作為替代品（《修那之旅》當中的一些構想被轉移到這部電影當中）。但是當勒瑰恩最後要求宮崎駿將她的作品改編成動畫時，他拒絕這個請求，因為他已經失去這樣做的欲望。在整個《地海戰記》影片的製作期間，宮崎吾朗與他的父親之間並無任何交談，這是因為他們對於宮崎吾朗是否準備好執導這部作品產生爭議 。這部影片最初是由宮崎駿來製作，但是因為他正在進行《霍爾的移動城堡》的製作所以拒絕接任。吉卜力工作室決定讓宮崎吾朗擔任這部作品的導演，雖然他不曾製作過任何動畫。在2006年，美國Nausicaa.net網站報導宮崎駿執導另一部動畫電影的計劃，傳聞背景設定在神戶。在宮崎駿小組在製作之前造訪一間由一對老夫婦經營的咖啡館，並從山區俯瞰城市的景色。吉卜力工作室製作日記並未指出這些地區的確切位置。該工作室還宣布宮崎駿已經開始為電影製作故事板，他們使用水彩來製作，因此電影將擁有「不尋常的視覺風格」。吉卜力工作室表示這部動畫電影製作時間約為20個月，預計於2008年夏季上映。這部電影的名稱在2007年公開宣布為《崖上的波妞》。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」，宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》得到的靈感 。吉卜力工作室的鈴木敏夫指出，「70至80％的劇情發生在海上，如何表達使用手繪動畫來呈現大海及海浪將是導演的挑戰」。  《崖上的波妞》獲得了威尼斯影展Mimmo Rotella財團獎，第32屆日本電影金像獎：最佳動畫片獎。2008年年底，宮崎駿提出了「吉卜力5年經營計畫」（スタジオジブリ経営5カ年計画），內容預定是前3年採用年輕的人才發表2部動畫、最後2年則預定推出重量級的作品。之後宮崎駿則依序在2010年由米林宏昌執導的《借物少女艾莉緹》（瑪麗·諾頓原著）；以及2011年宮崎吾朗第二部執導作品《來自紅花坂》（佐山哲郎、高橋千鶴原著）中擔任劇本。2013年，推出《風起》。9月1日，吉卜力公司在威尼斯影展中宣布，宮崎駿在此部電影結束後引退，不再執導長篇電影作品，《風起》成為他的息影之作。同年9月6日，宮崎駿在東京召開的記者會中，證實這個消息。2013年《風起》獲得了美國國家評論會獎，第79屆紐約影評人協會獎，第34屆波士頓影評人協會獎，第18屆聖地牙哥影評人協會獎，第17屆多倫多影評人協會獎：最佳動畫長片獎。第36屆米爾谷國際影展：最受歡迎動畫作品獎。2014年安妮獎：最佳編劇獎。2016年11月14日，宮崎駿在NHK的特別節目「終わらない人宮﨑駿」之中透露自己復出的消息，並希望在2019年之內完成新的長篇動畫，此次是為第七次復出。2023年7月14日，其復出作《蒼鷺與少年》（另譯《你想活出怎樣的人生》）在日本上映。這部電影講述因為太平洋戰爭失去母親的少年牧真人獲得會說話的蒼鷺引導，在名為「下界」的奇幻世界展開冒險的經歷。《蒼鷺與少年》在日本的評價呈現兩極分化。但在西方影評界獲得包含第81屆金球獎最佳動畫片獎等獎項的肯定，同時是首部獲頒金球獎最佳動畫片獎的日本動畫電影。該片在第51屆安妮獎和新海誠的《鈴芽之旅》並列7項提名，成為日本動畫電影入圍安妮獎獎數新高紀錄，更在第96屆奧斯卡金像獎獲頒最佳動畫獎，成為日本動畫界第一個擁有兩次以上在奧斯卡獲得最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。
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Section: 个人經歷
Subsection: 吉卜力工作室

=在吉卜力工作室期間，宮崎駿除創作動畫外，另打造了個人心中理想的美術館－三鷹之森吉卜力美術館。三鷹之森吉卜力美術館在2001年10月1日正式開幕，館中曾舉行過許多動畫展覽。吉卜力工作室在2005年4月脫離德間書店，成為獨立公司，並由鈴木敏夫出任總經理，宮崎駿與史蒂夫·艾伯特（Steve Alpert）出任董事。宮崎駿作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。关于吉卜力，宮崎駿曾在紀錄片《夢與狂想的王國》中說到：“吉卜力是我從一架飛機的名字隨便取來的。它只是个名字而已。”。他還說到：“未來很明確，吉卜力會解散的。這是不可避免的。”。
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Section: 個人風格

宮崎駿的動畫電影大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動。對於自然，宮崎駿也說過：自然是很殘忍的，會否定文化或文明，別以為努力環保就行了，很有可能會結果完全相反。宮崎駿的女性主義思想經常反映在電影當中，所以電影中的主角往往是堅強且獨立的女孩或年輕女性。他的作品也經常出現飛行、兒童心理及青春期的思想。劇情創作上，不常將腳本、結局一次寫好，多採用一邊製作、一邊決定劇情下一步內容的即興方式。 不喜愛好萊塢電影中非白即黑的善惡二分法，也曾批評過電影《法櫃奇兵》及小說《魔戒》裡頭非我方即杀无赦、白人至上主義的風格。宮崎吾朗曾提及宮崎駿的印象：「他是一百分的導演，卻是個零分的爸爸。」
Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: 观点

宮崎駿政治上堅定抱持反戰思想，還專門開記者會上重提日本當年在中國大陸進行的侵略惡狀，事實上，在經歷戰後那幾年的日本人世代中並不少見，這種認知的作品很多，以至於有時候他們這派被後人稱作過於天真，然而宮崎駿也對軍事題材十分有興趣，著墨遍佈很多作品中。宮崎駿長年反核，2011年6月在工作室的外牆懸掛「吉卜力工作室不使用核電製作電影」（スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい）的橫幅標語。2013年7月，宮崎駿在吉卜力工作室免費月刊《熱風》2013年7月號表態反對修改《日本國憲法》，「現在舉行選舉的話，得票率、投票率也低，在這種情況下，政府想混水摸魚、以『想到哪、做到哪』的方式修憲，實在太扯了」；他批評，日本的政府和政黨首腦缺乏歷史觀、沒唸書，他們只會聽佞臣之言決定方針，結果他們在國際社會踢到鐵板就立刻慌張地改口「基本上尊重村山談話」；他說，對照《日本國憲法》第9條，自衛隊的存在是有點怪，但那樣比較好，最好不要變成國防軍；他還說，安倍經濟學遲早會破功。
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Section: 動畫創作過程

宮崎駿在電影創作扮演主導的角色，經常同時擔任編劇及導演。他在早期的電影作品中會親自審閱每幅畫面，因為高度工作引起的健康問題，現在他會把一些工作交給吉卜力工作室的其他成員。在1999年的一次採訪中，宮崎駿說：「在這個年齡，我不能像過去那樣進行我的工作。如果我的工作人員可以減輕我負擔，我就可以集中精神在執導方面，我還想創作一些電影。」宮崎駿在他的動畫作品中使用非常人性化的程序。此外，吉卜力工作室也大量使用水彩藝術。與美國動畫相異，吉卜力工作室採用同時創造劇本及記事板的方法，動畫及記事板在故事完成之前就已經開始製作。宮崎駿在整個動畫製程中使用傳統動畫，雖然他在《魔法公主》當中開始使用電腦繪圖，以帶來「優雅的小刺激」。宮崎駿在接受《金融時報》的專訪時說：「在手繪及電腦製作之間維持正確的比例對我來說非常重要。據我所知，現在的平衡是如何同時使用，仍然可以說我的電影為二維電影。」 數位塗料也首次部分用在《魔法公主》，為了趕上電影上映的期限。數位塗料也成為宮崎駿以後的電影使用的標準原料。不過在他2008年執導的電影《崖上的波妞》中，宮崎駿又全部採用傳統的手工繪製來製作動畫，並說：「繪畫在紙上是動畫的基本。」 吉卜力工作室的電腦動畫部門在《崖上的波妞》製作開始後遭到解散，宮崎駿決定堅持採用手工繪製來製作動畫。
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Section: 影響與評價

宮崎駿的作品受到一些西方作家的影響，包括娥蘇拉·勒瑰恩、路易斯·卡羅和黛安娜·韋恩·瓊斯。宮崎駿私下表示勒瑰恩的《地海》系列對於他所有的作品產生很大的影響，他一直將她的書放置在床邊。宮崎駿後續與娥蘇拉·勒瑰恩見面時，更聲稱從《風之谷》開始所有的作品都受到《地海》系列的影響。宮崎駿跟法國作家與漫畫家墨比斯相互影響對方的作品，他們也因為欽佩對方的作品而成為朋友。巴黎鑄幣博物館從2004年12月至2005年4月之間曾經舉辦他們作品的展覽，兩位藝術家也出席了展覽的開幕儀式。墨比斯也以宮崎駿的動畫作品《風之谷》女主角娜烏西卡來替他的女兒取名。宮崎駿也深深受到另一家法國作家聖修伯里的影響。他為聖修伯里的著作《夜間飛行》（Vol de nuit）及《風沙星辰》（Terre des Hommes）日語版繪上插畫，並為《風沙星辰》寫了一篇後記。英國廣播公司選擇頻道（BBC Choice）在2002年6月10日採訪宮崎駿時，他提出英國作家埃莉諾·法傑恩（Eleanor Farjeon）、沙特克里夫（Rosemary Sutcliff）及菲利帕·皮爾斯（Philippa Pearce）都對他產生影響。宮崎駿也公開表示他喜歡羅爾德·達爾那些關於飛行員與飛機的故事，在《紅豬》的故事中那些出現在雲層上的死亡飛行員的靈感也來自於達爾的《They Shall Not Grow Old》。在宮崎駿的電影中，呈現出這些作家所創造的自給自足世界，並通常隱含著寓言性質，並具有複雜的角色。宮崎峻其他的作品，例如《龍貓》、《魔法公主》與《神隱少女》，都包括日本的歷史及神話元素。宮崎駿說他受到1958年《白蛇傳》（被認為是日本第一部彩色長篇動畫電影）刺激，因此立志成為一位動畫師。他還表示，蘇聯的動畫電影《雪之女王》（Снежная королева）是他早期的一個靈感來源，並促使他繼續製作動畫。俄羅斯著名動畫師尤里·諾里斯金是宮崎駿的朋友，並稱讚他是一位「偉大的藝術家」。諾里斯金在1975年的動畫《霧中的刺蝟》（Ёжик в тумане）是宮崎駿最喜歡的動畫片之一。宮崎駿長期以來都是阿德曼工作室（Aardman Animations）動畫的影迷。阿德曼工作室的創辦人大衛·斯普羅克斯頓（David Sproxton）與彼德·羅德（Peter Lord）在2006年5月參觀吉卜力美術館對於他們作品的展覽，他們也在那裡與宮崎駿會面。美國《時代雜誌》在2003年4月10日發表「亞洲英雄二十人」，宮崎駿與著名棒球運動員松井秀喜是唯二上榜的日本人。宮崎駿在日本動畫界佔有超重量級的地位，台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟所著的《日本動畫五天王》中，將他與富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋並稱為日本動畫五大天王。宮崎駿在英國《衛報》選出的當代40大傑出導演中名列第8位，而美國電影評論家羅傑·艾伯特則認為宮崎駿是世界上最傑出的動畫導演。日本作家上島春彥認為宮崎駿是一位偉大的動畫師，並認為沒有任何一位日本導演對於世界電影造成的影響比宮崎駿更大。宮崎駿獲選美國「時代雜誌」2024年百大最具影響力人物之一，以「時代象徵」（Icons）組別入圍，被評價為「動畫史上最具影響力的導演」。
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Section: 私生活

宮崎駿在1965年10月與當時東映動畫的同事大田朱美結婚，並育有兩子。長子宮崎吾朗於1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的作品《地海戰記》的導演；次子宮崎敬介則在1970年4月出生，是一位木版畫家。由於宮崎駿過於投入工作，對他與宮崎吾朗的關係產生負面影響。
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Section: 其它影視作品
Subsection: 記錄片

1987年：《柳川堀割物語》：製作2002年：《撲翼機物語～飛吧！夢幻天狗號》（オーニソプター物語〜飛べ!ひよどり天狗号）：本人演出
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Section: 中止制作的作品

長襪子皮皮1971年宮崎駿與高畑勳、小羊部田一一同跳槽到A Production時，計畫要將瑞典作家阿斯特麗德·林格倫的作品《長襪子皮皮》改編成動畫，但因阿斯特麗德·林格倫不允許授權而中斷此企劃。當時宮崎駿前往瑞典為題材所做的取景，則用在之後1989年發行的《魔女宅急便》中。洛夫（ロルフ）計畫改編自美國漫畫家理查柯賓（Richard Corben）的同名作品《Rowlf》。故事為某日一個小國突然遭受到惡魔軍隊的攻擊，之後一頭名叫洛夫的狗因主人被惡魔所抓，而緊追著惡魔軍隊。在追逐的過程中，洛夫因不斷地思考、而漸漸有了人類的智慧及能像人類運用雙手的能力。魔法公主原為1980年期間宮崎駿以《美女與野獸》為範本所創作的圖畫書，但當時將圖畫書內容製作成動畫提案一直不被電視台接受。後續在1997年上映的《魔法公主》，內容與風格已和當時在1980年期間所構思的故事完全不同。戰國魔城（戦国魔城）是宮崎駿與鈴木敏夫討論後做出的提案，以日本古代神話、妖怪故事為背景設計的作品，但之後推銷給德間書店高層後被「用沒有原著改編的動畫沒賣點」的理由回退。之後宮崎駿為了讓提案的動畫能有原著改編，而自己創作了漫畫《風之谷》，並在1984年改編成同名動畫上映。Anchor（アンカー）1986年宮崎駿在《Animage》雜誌上與夢枕獏對談時所提出的點子，內容是一名男子在莫名的情況下被迫要保護一名他從不相識的女子。而宮崎駿也曾提議希望夢枕獏能先將他的構想寫成小說再改編成動畫。大東京物語1990年提出的企劃，改編自ふくやまけいこ的漫畫《東京物語》，內容為兩名少年及一名少女所相遇的故事。墨攻計畫改編自酒見賢一同名小說《墨攻》的電視動畫提案，為1991年提出。東京污穢合戰（東京汚穢合戦）1997年宮崎駿於NHK對談節目《Top Runner》上所透露曾有的企劃作品。咔咂咔咂街（ガチャガチャ通り）從柏葉幸子的小說《霧中的奇幻小鎮》所構思的作品，《神隱少女》的雛型。畫煙囪的小玲（煙突描きのリン）以東京因發生大地震而為背景的故事，宮崎駿原先想將歌手木村弓的歌曲《永遠常在》用在此作品中。在此企劃腰斬後則改將《永遠常在》用在《神隱少女》裡。當時《畫煙囪的小玲》的角色設計草稿，現今則放在吉卜力美術館展示。
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Section: 書籍作品
Subsection: 漫畫、圖本

1972年：《動物寶島》（どうぶつ宝島）1980年：《魔法公主》（もののけ姫，1980年原版）1982年－1994年：《風之谷》（風の谷のナウシカ） 全7卷1982年：《致妹妹》（妹へ）1983年：《修那之旅》（シュナの旅）1992年：《宮崎駿的雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート，收錄包含「飛行艇時代」等13個短篇）1994年：《在空中用餐》（空中でお食事，收錄於書籍《出發點》）2002年：《宮崎駿的妄想筆記》（宮崎駿の妄想ノート，收錄「漢斯歸來」（ハンスの帰還）、「泥沼的老虎」（泥まみれの虎）2篇作品）2009年：《水深五尋》（水深五尋）《妄想ComeBack》（妄想カムバック）《Blackham轟炸機》（ブラッカムの爆撃機）
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Section: 書籍作品
Subsection: 著作、對談集

1992年：《訴說昔事的日子》（時には昔の話を，與加藤登紀子合著）1993年：《什麼是電影─關於「七武士」與「一代鮮師」》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，與黑澤明對談集）1994年：《遇見巨樹─與千年生命的交會》（巨樹を見に行く―千年の生命との出会い，合著作品）1996年：《出發點 1979～1996》（出発点 1979～1996）1997年：《時代的風音》（時代の風音，與司馬遼太郎、堀田善衛對談集）1998年：《關於教育》（教育について，合著作品）2002年：《小蟲的角度與動畫人的角度》（虫眼とアニ眼，與養老孟司對談集）2002年：《風的歸宿點─從娜烏西卡到千尋的思想軌跡》（風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡）2008年：《折返點 1997～2008》（折り返し点 1997～2008）2011年：《龍貓的家》（トトロの住む家）2011年：《迎向書籍的門扉─談論岩波少年文庫》（本へのとびら―岩波少年文庫を語る）
Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: 書籍作品
Subsection: 畫集

1996年：《風之谷─宮崎駿水彩畫集》（風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集）
Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: 書籍作品
Subsection: 封面插圖

1984年：《卻斯特頓的1984年/諾丁山的拿破崙》（チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇譚，G·K·卻斯特頓原著）1987年：《卡瑞斯的魔女》（惑星カレスの魔女，詹姆斯·亨利·舒茲原著）1993年：《夜航》（夜間飛行，聖-艾修伯里原著）1998年：《人類的土地》（人間の土地，聖-艾修伯里原著）
Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: 設計作品

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Title: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
Section: 個人榮譽

1990年：東京都民文化榮譽章1994年：日本漫畫家協會獎（Japan Manga Artists' Association Award）1998年：第26屆安妮獎：生涯貢獻獎、山路文子文化獎、淀川長治獎2000年：第3屆司馬遼太郎獎2001年：第49屆菊池寬獎、每日電影獎最佳導演2002年：朝日獎、法國國家功勞獎、巴黎市勳章、商業週刊亞洲之星（創新部門）、第30回安妮獎：導演獎.劇本獎2003年：埼玉縣榮譽市民、《時代》雜誌亞洲版評列為「亞洲英雄人物20人」之一2004年：第61屆威尼斯影展：金奧薩拉獎、第16屆薩格勒布國際動畫片盛會貢獻獎、加泰隆尼亞國際電影節：特別審査員獎2005年：第62屆威尼斯影展：榮譽金獅獎、國際交流基金獎、《時代》雜誌評列「世界最具影響力100人」之一2006年：《時代》雜誌亞洲版評列「60年間的亞洲英雄人物」之一2007年：英國電影雜誌《Total Film》史上百位偉大導演：第25名2008年：小金井市榮譽市民2009年：第二屆柏克萊日本獎、雜誌《Fast Company》評列為「商業界裡最具創意的100人」第31名2010年：三鷹市榮譽市民2012年：日本“文化功勞者”稱號2014年：第41屆安妮獎：最佳編劇、 第87屆奧斯卡榮譽獎項「主席獎」(Governors Awards)
Title: 安德烈·阿加西 (Andre Agassi)
Section: abstract

安德烈·柯克·阿加西（英語：Andre Kirk Agassi，1970年4月29日—），已退役的美國男子網球運動員，單打最高世界排名第一，八座大滿貫得主，國際網球名人堂成員。阿加西是首位在草地、泥地、硬地及快速硬地上贏得男子单打职业生涯大滿貫的运动员。他与德国网球选手格拉芙（历史上唯一的年度单打金满贯得主）是“网坛金满贯夫妇”。2006年美國網球公開賽男子單打比賽第三轮（2006年9月3日），阿加西以盤數1-3（比分 : 5–7、7–64、4–6、5–7）敗給本杰明·贝克尔出局，职业生涯至此退役。阿格西生涯累積870勝和60個ATP單打冠軍。2017年罗马大师赛後，乔科维奇宣布阿格西為其新任教練。2018年3月30日，阿加西结束了和德约科维奇之间的合作关系。
Title: 安德烈·阿加西 (Andre Agassi)
Section: 家庭和個人生活

他的父親是伊朗亞美尼亞裔人，他的家族原姓阿加西安（Agassian），祖輩因為害怕被土耳其迫害，把亞美尼亞人姓氏後綴的-an刪去；他的父親曾是拳擊運動員，并曾代表伊朗參加奧運會拳擊比賽。移居美國後，輾轉落腳拉斯維加斯當賭場荷官。他同時是網球拍穿線專家，球星康納斯、博格等到賭城比賽時，必會光顧他的生意。他早已決定，一家人的出路，是把幾個孩子訓練成職業網球手。為了實現這夢想，他悉心安排，在偏僻的沙漠地方買下房子，為的是後園有足夠空間建私人網球場，他也改裝了一部網球發球機，孩子們從幼年起，每日數小時對着這台「惡龍」練習。他會叫孩子逃學打球，甚至曾要阿加斯兩兄弟出賽前，服用可疑藥物。根據《阿加西傳奇》一書記載，他的祖父原為沙俄時代的烏克蘭基輔的亞美尼亞裔工匠，在俄國革命時因支持白俄對抗布爾什維克，事敗後逃離俄國，輾轉到了德黑蘭。
Title: 安德烈·阿加西 (Andre Agassi)
Section: 技術分析

阿加西是一名底線抽擊為主的球員，而且具有極強接發球能力，打法適合各種場地，他被譽為90年代中最佳的底線球員，他和前球王桑普拉斯主宰了90年代的男子網壇，後者获得更多大满贯，但阿加西的技术更全面适合任何场地。
Title: 安德烈·阿加西 (Andre Agassi)
Section: 謝幕詞

「今天分數板上打出的成績說我輸了，但它沒有告訴大家，在過去的二十一年，無論是在球場還是在人生道路上，我得到了你們始終如一的支持。是你們的鼓勵推動我向前，令我即使在最低潮的時候，仍能跨過一個又一個難關，實現我的夢想。你們帶給我的回憶將伴我一生，我永遠都會想念你們！」
Title: 安德烈·阿加西 (Andre Agassi)
Section: ATP巡迴賽
Subsection: 單打冠軍（60）

1987 (1) - 伊塔巴里卡1988 (6) - 孟菲斯、查爾斯頓、森林山、史图加特室外賽、斯卓頓山、利文斯通1989 (1) - 奧蘭多1990 (4) - 三藩市、邁阿密(比斯坎湾利普顿錦標賽)A、華盛頓(梅森精英賽)、ATP年終賽1991 (2) - 奧蘭多、華盛頓(梅森精英賽)1992 (3) - 亞特蘭大、温布尔登、多倫多A1993 (2) - 三藩市、斯科茨戴爾1994 (5) - 斯科茨戴爾、多倫多A、美網、維也納、巴黎室內賽A1995 （页面存档备份，存于互联网档案馆） (7) - 澳網、圣何塞(Sybase公開賽)、邁阿密(比斯坎湾立頓錦標賽)A、華盛頓(梅森精英賽)、蒙特利尔A、辛辛纳提A、紐黑文1996 (3) - 邁阿密(比斯坎湾立頓錦標賽)A、亞特蘭大奧運會、辛辛纳提A1998 (5) - 聖荷西(Sybase公開賽)、斯科茨戴爾、華盛頓(梅森精英賽)、洛杉磯(梅塞德斯-奔馳盃)、奧斯特拉發1999 （页面存档备份，存于互联网档案馆） (5) - 香港沙龍公開賽、法網、華盛頓(梅森精英賽)、美網、巴黎室內賽A2000 (1) - 澳網2001 (4) - 澳網、印第安泉大師賽A、邁阿密大師賽(爱立信公開賽)A、洛杉磯(梅塞德斯-奔馳盃)2002 (5) - 斯科茨戴爾、邁阿密大師賽(纳斯达克100公開賽)A、羅馬大師賽A、洛杉磯(梅塞德斯-奔馳盃)、馬德里大師賽A2003 (4) - 澳網、聖荷西(Siebel公開賽)、邁阿密大師賽(納斯達克100公開賽)A、休斯敦(美國男子泥地錦標賽)2004 (1) - 辛辛那堤大師賽A2005 (1) - 洛杉磯(梅塞德斯-奔馳盃)^  注解A：為ATP大師賽 (共17項冠軍)