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Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 生平
Subsection: 釣魚島、「活捉蒼老師」、「苍井空是世界的」

2012年因为钓鱼台国有化引发2012年中國反日暴動，有中國大媽高舉標語“抵制日货，从此不看苍井空”，一些暴徒以「钓鱼岛的事情弄的老子心情不好」藉口隨意砸車、暴打路人。苍井空的中國支持者為了劃清界線，張貼標語「钓鱼岛是中国的，苍井空是世界的」，這標語在中國極流行且知名，於2012年亚足联冠军联赛廣州恒大賽場、路邊商店、2012年中國反日暴動游行隊伍上均有出現，並引起《锵锵三人行》等清談節目討論。2012年的反日示威還有另一著名標語“对日宣战，活捉苍老师”。2016年虎牙直播製作真人秀節目，劇情是「岛国女星遭遇活捉，苍老师仓惶落逃」。騰訊評論指長崎事件裡北洋水兵在日本嫖娼鬥毆，算是清朝版本的「活捉蒼老師，暴打小日本」。
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 生平
Subsection: AV以外事業

挟夹着其在AV界的高人气，苍井空转而往电视及电台发展。2003年首次在电视剧《特命係長・只野仁》客串演出。2005年10月，在电视剧《孃王》更担当主要角色之一。之后主要都在综合节目内亮相。由于苍井空的男影迷不断增加，她在2005年成为了当年日本互联网搜寻排名的女性搜寻对象的第2名。2007年11月，苍井空再度出演电视剧，在《神探伽利略》客串演出。直到2009年，苍井空依然除了以艺人及演员的身份亮相外，仍然保留其在AV的活动，不过外间一直都有她要退出AV界的传言。2017年1月18日，在推特回覆網友，表明「不再具有AV女優的身分了」。實際上蒼井空自2011年7月後，已沒有新作品推出，6年來實質已經引退。。2018年1月1日，苍井空宣布结婚，配偶為在東京擔任DJ的NON。她在同年12月宣布已經懷孕。她擔憂孩子未來可能會因為母親身為AV女優而遭受霸凌。2019年5月1日，剖腹誕下兩名兒子。
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 影视作品
Subsection: 电视

特命係長・只野仁（2003年、朝日电视台）ミステリー民俗学者 八雲樹（2004年、朝日电视台）お笑い登龍門（2004年、富士电视台）孃王(2005年，东京电视台)下北阳光灿烂的日子(2006年，东京电视台)《快感职人》（2006年、朝日电视台）《北阿尔卑斯山岳救助队・紫门一鬼9》（2007年、东京电视台）神探伽利略（2007年、富士电视台）篠崎怜子 役（在自家游泳池中发生心脏麻痹而死的女大学生）嬢王 Virgin（2009年10月30日 - 2009年12月18日、テレビ東京）二階堂亜莉沙役（*嬢王と同じ役）嬢王3〜Special Edition〜（2010年12月17日、テレビ東京）二階堂亞莉沙役（*嬢王と同じ役）業界LOVE STORY~だからテレビはおもしろい~（2011年5月4日、東海テレビ）
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 影视作品
Subsection: 电影

蒼井空のつむぎSORA AOI IS TSUMUGI (2004年)援助交际扑灭运动 地狱変(2005年)令人讨厌的松子的一生(片首高中女造型)(2006年)色欲迷牆(2007年)泰国电影荷尔蒙(Hormones)《台译 : 爱我一下．夏》(2008年)蒼空 (2008) 爱情电影恋之欲室巨乳娘战僵尸（2010年）[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）复仇者之死(2010年)在线爱(2011年)由菱開始 (2018年)
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 影视作品
Subsection: MV

Magic Power－时间倒转麦浚龙－超生培欲惠比壽麝香葡萄- 香蕉 芒果 high schoolAZU－Broken Heart誰在愛裡下了毒- 為答謝中國影迷而特別錄製的中文MV。黃明志 - 別人的老婆 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 影视作品
Subsection: 其他

侦探任务 绝密賣淫档案 （2009年2月13日）高校教师 饲育の校舎 （2003年11月25日、ENGEL）新・妖女伝说 セイレーン （2004年10月22日、竹书房）揺れる电车の中で ハメられた家庭教师 （2004年10月22日、オンリー・ハーツ）狂爱 死ぬまでにしたい4つのこと （2005年3月24日、JUNK FILM）くノ一五人众VS女ドラゴン军団 （飛龍紅雲山之俠女報仇）（2005年10月25日、GPミュージアム）新だまし屋本舗・蛍 ～おいしいバイトにご用心～ （2005年11月4日、ネクスタシー）新だまし屋本舗・蛍 ～ペーパー商法にご用心～ （2005年12月7日、ネクスタシー）
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 争议

2018年8月，苍井空获上海臻海实业有限公司邀请，以“助学使者”的身份参加在云南德宏州举办的公益活动。据报道，苍井空在活动上佩戴红领巾。然而此行为引发了网友的关注和愤怒，全国少工委更是发文谴责，指该企业“无视国家法律，以及亵渎红领巾的精神内涵，沾污了少先队组织的形象”，并指该企业违反《中华人民共和国英雄烈士保护法》等法律的行为，将依法追究其法律责任。在全国少工委发文一小时后，涉事企业在官方微博致歉。同年12月，上海市浦东新区市场监督管理局依法对上海臻海实业有限公司不当使用红领巾的违法行为做出行政处罚，处以罚款100万元，另案罚款30万元。
Title: 丹尼爾·吉爾斯 (Daniel Gillies)
Section: abstract

丹尼爾·吉爾斯（Daniel Gillies，1976年3月14日—）是加拿大的一位演員。他最著名的作品是在CW電視台電視劇吸血鬼日記中飾演Elijah Mikaelson角色。
Title: 丹尼爾·吉爾斯 (Daniel Gillies)
Section: 早年生活

吉利斯出生在加拿大马尼托巴省的温尼伯，父母来自新西兰。在他五岁时，他的父母决定回到他们的祖国新西兰，并搬到因沃卡吉尔，然后搬到汉密尔顿。虽然他出生在一个具有强大医学背景的家庭（他的父亲是一名儿科医生，母亲是一名护士，他的曾曾祖父是著名的耳鼻喉科/整形外科先驱哈罗德·吉利斯爵士），但他开始对表演感兴趣，因为他说这是 "我唯一擅长的事情" 。由于对新西兰缺乏机会感到失望，他于2001年搬到澳大利亚悉尼住了六个星期，然后又去加拿大住了两个月，在那里他做过服务员和洗碗工，直到决定搬到美国的洛杉矶。
Title: 戴维·科克斯 (David Cox (statistician))
Section: abstract

戴维·羅斯貝·科克斯爵士，FRS（英語：Sir David Roxbee Cox，1924年7月15日—2022年1月18日），英国统计学家，英国皇家学会院士暨英国社会科学院院士，美国科学院、丹麦皇家科学院外籍院士。曾任国际统计学会、伯努利数理统计与概率学会、英国皇家统计学会主席。主要学术贡献包括科克斯过程和影响深远且应用广泛的科克斯比例风险模型等。
Title: 贝特朗·塔韦尼耶 (Bertrand Tavernier)
Section: abstract

貝特杭·塔維涅（法語：Bertrand Tavernier，法语发音：[bɛʁtʁɑ̃ tavɛʁnje]；1941年4月25日—2021年3月25日）是一名法国电影导演、编剧、监制、演员。
Title: 贝特朗·塔韦尼耶 (Bertrand Tavernier)
Section: 生平

他生于里昂，父亲勒內·塔維涅（René Tavernier）是一位作家，曾任法国国际笔会主席。1984年获得坎城影展最佳导演奖。1976年和1997年两度获得凯撒电影奖最佳导演奖。1995年《手到擒来》（L'Appât）获得第45届柏林影展金熊奖。2015年获得第72届威尼斯影展终身成就奖。他一共有12部作品入围欧洲三大影展主竞赛片。
Title: 贝特朗·塔韦尼耶 (Bertrand Tavernier)
Section: 电影作品
Subsection: 制片

La Question (The Question) (1976) by Laurent Heynemann with Jacques Denis, Christian RistUne semaine de vacances (One Week of the Holidays) (1980) by Bertrand Tavernier with Nathalie Baye, Gérard LanvinUn dimanche à la campagne (One Sunday in the Countryside) (1983) by Bertrand Tavernier with Sabine Azéma, Louis DucreuxFrançois Truffaut: portraits volés (François Truffaut: Stolen Portraits ) (1992), directed by Michel Pascal, Serge Toubiana with Fanny Ardant, Nathalie BayeClaude Sautet ou la magie invisible (Claude Sautet or the Invisible Magic) (2002), directed by N.T. Binh with Bertrand Tavernier, Philippe Sarde
Title: 大衛·韋恩 (David Wayne)
Section: abstract

大衛·韋恩（英語：David Wayne，1914年1月30日—1995年2月9日）是一名美國演員，東尼獎兩屆得主。大衛出生於密歇根州特拉弗斯市，母親在四歲時去世。在西密西根大學學習了兩年，然後在克利夫蘭擔任統計學家。於1936年開始在克利夫蘭做莎士比亞相關劇演出。第二次世界大戰開始時，韋恩自願擔任英國陸軍在北非的救護車司機。當美國參戰時，他加入了美國陸軍。1948年，大約700人申請紐約新成立的演員工作室的會員資格，韋恩成為50名通過者之一。在電影中，韋恩最常擔任配角，他被授予《八月樓茶館》最佳男演員第二名，並被提名為《快樂時光》（音樂劇）的最佳男演員，後來在經典舞台喜劇《羅伯茨先生》中演出主角。《M就是兇手》是其在演藝圈成名作。
Title: 柳承範 (Ryoo Seung-bum)
Section: abstract

柳承範（韓語：류승범，1980年8月9日—），韓國男演員。哥哥是電影導演柳承完。
Title: 柳承範 (Ryoo Seung-bum)
Section: 感情生活

柳承范于2002年因参演电视剧《华丽的时节》而与同剧演员孔曉振结缘并开始交往，两人于2003年分手，2008年复合后于2012年再次分手。2013年與法國著名時尚編輯Virginie Mouzat交往，於2014聖誕節分手。2020年6月宣布与斯洛伐克画家女友结婚，同年两人的女儿出生。
Title: 柳承範 (Ryoo Seung-bum)
Section: 演出作品
Subsection: 電視劇

2001年：SBS《華麗的時節》飾演 哲鎮2002年：KBS《孤獨》飾演 閔永宇2004年：SBS《陽光照射》飾演 金民豪2010年：MBC《Pasta》飾演 去意大利餐廳吃飯的顧客（客串）2023年：Disney+《Moving》飾演 法蘭克2024年：Coupang Play《家族计划》饰演 白哲熙
Title: 柳承範 (Ryoo Seung-bum)
Section: 演出作品
Subsection: MV

2003年：韓英愛《외로운가로등》（與姜惠貞）2005年：Leessang《我不是在笑》（與廉晶雅）2007年：Leessang《Ballerino》2007年：The Name《Kiss Me》（與梁朝偉、全道嬿）2009年：Leessang《不能分手的女人，不能離開的男人》（與李孝利）2012年：金泰宇《我看著我自己也傷心》
Title: 柳承範 (Ryoo Seung-bum)
Section: 獲獎

2001年：SBS演技大賞－新星獎2001年：第38屆大鐘獎－男子新人獎（沒好死）2002年：第38屆百想藝術大賞－TV部門 男子新人獎（華麗的時節）2007年：第30屆黃金攝影獎－男主角獎（死生決斷）2007年：第43屆百想藝術大賞－電影部門 男子最優秀演技獎（死生決斷）2010年：第14屆富川國際奇幻電影節－年度演員2011年：第20屆釜日電影獎－男主角獎（不當交易）
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: abstract

凯莉·伊丽莎白·拜伦（英語：Kari Elizabeth Byron，1974年12月18日—）是舊金山藝術家、電視明星，活躍於Discovery節目《流言終結者》。
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: 早年生活

拜倫出生在加州灣區，畢業於加州洛斯加托斯的洛斯加托斯高中。1998年5月，拜倫從舊金山州立大學畢業，獲得了電影和雕塑的學士學位。翌年，她前往南亞當背包客，參加藝術計畫。
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: 工作
Subsection: 流言終結者

2004年至2014年，拜倫是《流言終結者》的常駐成員，與M5實業公司的托瑞·貝勒奇、日裔美籍工程師格蘭·今原組成B小隊。這個團隊與亞當·薩維奇和傑米·海曼一同在節目中測試流言的真實性。她和其他成員主持了自己的節目環節。她積極前往海曼的M5實業公司的工作室，表達加入節目的意願，最後也成功加入了這個節目。第二季開始，她和其他B小隊成員的定位變得更重要。一開始，拜倫因為經驗不多，在這個受矚目的崗位上表現得不自然，不過她逐漸習慣了這個角色。2009年下半季，拜倫休產假，傑西·科姆斯暫代。2010年到2011年，拜倫自己的節目《沖昏頭》在科學頻道播出，教導青少年科學。拜倫還主持了2010年、2011年的《大型危險火箭》，這個節目在科學頻道播出。此外，拜倫和貝勒奇在2012年10月3日播出的Discovery節目《萬能改槍手》當中客串。他們試射紅夾克商店的某些武器，並看著工作人員重新測試了B小隊否定的流言：丙烷氣罐被子彈打中會不會爆炸？2011年到2014年，拜倫和貝萊奇主持科學頻道的《南瓜碎片之戰》。2015年，拜倫和貝萊奇主持旅遊頻道的新節目《驚險指數》。
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: 工作
Subsection: 白兔計劃

拜倫與今原、貝萊奇一同主持2016年12月9日上線的Netflix節目《白兔計劃》。《白兔計劃》聚焦於歷史、流行文化中的特殊方面。
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: 工作
Subsection: 碰撞測試世界

拜倫目前為《碰撞測試世界》節目主持人。第一季有六集，2021年1月8日在科學頻道播出。
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: 工作
Subsection: EXPLR Media

拜倫目前是教育串流平台EXPLR Media的共同創始人。她說：「我希望觀眾能在每個節目中找到跟自己相似的人。」
Title: 凯莉·拜伦 (Kari Byron)
Section: 个人生活

拜倫於2006年3月與藝術家保羅·尤里奇結婚，育有一女。2019年6月26日，拜倫申請與尤里奇分居，2020年3月20日正式離婚。拜倫以前是素食主義者，但現在自稱為葷素食者。拜倫持續創作藝術，比如運用點燃的火藥創作出繪畫。拜倫也創作封面藝術，2021年，她使用黑色火藥為《無景之翼》（英語：Viewless Wings）雜誌的詩人作品集《帆布：詩歌》創作。2018年，她出版了回憶錄《碰撞測試女孩》，由HarperOne出版。在《碰撞測試女孩》中，拜倫自述從十二歲開始便「與嚴重的憂鬱症抗爭」，每年憂鬱症都會發作幾次。此外，女兒出生後六個月中，她罹患了產後憂鬱症，比她平時的憂鬱症更嚴重。
Title: 伊丽莎白·本特利 (Elizabeth Bentley)
Section: abstract

伊丽莎白·特里尔·本特利（英語：Elizabeth Terrill Bentley  1908年1月1日—1963年12月3日）美国间谍、美国共产党党员。
Title: 伊丽莎白·本特利 (Elizabeth Bentley)
Section: 生平

1938年至1945年曾为苏联服务。1945年背叛苏联，联系联邦调查局，报告了她的活动。她曾在众议院非美活动调查委员会上作证，参与指控80人从事间谍活动。
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: abstract

坂茂（日语：坂 茂／ばん しげる Ban Shigeru，1957年8月5日—），是一名出身於東京都的日本建筑师，在东京、巴黎和纽约擁有工作室。坂茂熱心於將建築技術运用于人道主义事业，獲得日本建築学会獎作品賞、吉岡獎、JIA新人獎和普利兹克建筑奖等多項與建築有關的獎項，被譽為「建築界的奇才」。
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 略歷

1976年畢業自成蹊高等学校。1977年入讀南加州建築學院。1980年入讀庫珀聯盟學院建築学部。1982年－1983年於磯崎新畫室學習。1984年畢業自大學建築学部，獲得建築学士名銜。1985年創立「坂茂建築設計」。1995年成立「義務建築師網絡」（Voluntary Architects Network，VAN）。1995年纸管结构开发获得日本建设大臣颁发永久性建筑认证。1995年－2000年擔任聯合國難民事務高級專員署顧問。2001年－2009年擔任慶應義塾大學環境資訊系教授。2010年擔任哈佛大學設計研究生院和康乃爾大學的客座教授。2011年10月擔任京都造形藝術大学藝術学部環境設計學系教授。2012年獲得每日艺术奖。憑著為東日本大地震災區設計的木造臨時房屋獲得藝術選獎文部科学大臣美術部門獎。2014年獲得普利茲克建築獎。坂茂是繼安藤忠雄、伊東豐雄等之後，第7位獲得普利茲克建築獎的日本人。評審認為他對建築有豐富知識，着重嶄新的物料與科技，不斷追求創新，其建築還為遭受重大損失與傷害的民眾提供棲身之地：「坂茂不僅為顧客設計出充滿創意的方案，還在人道主義領域作出貢獻，對其20年來走訪世界各地災區，協助災民以低成本建造可循環利用的收容所及住房，給予高度肯定。」在獲悉得獎以後，坂茂表示「繼續聆聽我的服務對象，無論他們是私人住宅客戶還是救災工作中的人們」，「我把這個獎項看成是對自己的鼓勵，我對自己堅持的事業不是改弦更張，而是繼續成長。」「我當建築師後經常對自己的職業失望，因為我發現建築師總是幫權貴設計豪宅。然而我也必須在窮人和富人之間平衡，因為我需要富人的錢來繼續我的工作。」他也認為，「建築師必須承擔更大的社會責任，幫助災民，即使是臨時住宅，也應舒適、美觀。」「我對賺錢不感興趣，只要我能的建築能使人開心，我便開心。」
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 作品
Subsection: 特色

坂茂深受日本木匠的簡約精神影響，建築設計以具空間感及節約聞名，代表作包括了靈感來自中式編織帽，以具通風效果的木格子作支架的法國龐比度中心梅斯分館；以木材打造主體，木樑之間相互扣鎖，且沒有金屬接頭的瑞士公司Tamedia總部大樓；以強化纖維的膠帶接連二十米長的紙筒，再以木拱撐起的世博日本館，以及位於日本埼玉縣，由透明的瓦楞膠板包圍而成的「裸宅」。他的作品也非常注重環境保護，例如他在东京的森林区建造自己的住宅時，一棵树都沒有遭到砍伐。
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 作品
Subsection: 災區用臨時房屋

坂茂在建築學上專門研究使用硬紙管、竹子、织物、纸板以及再生纸纤维和塑料复合材料等創新且輕巧便宜的建材建造房屋，並在1994年首次將作品實踐於人道主义事业，在盧旺達大屠殺後為聯合國難民事務高級專員署擔任顧問，研發相關技術以設計臨時收容中心，此後也為土耳其（1999年伊兹密特地震後）、印度西部（2001年印度古吉拉特邦大地震後）、斯里兰卡（2004年印度洋大地震後）、海地（2010年海地地震後）等地設計臨時房屋。坂茂亦曾在1995年的阪神大震災开发出“纸木宅”，将獲贈的啤酒箱内填满沙袋作为地基，再将硬纸管垂直排列成墙壁，搭建臨時房屋，另外還为神户災民设计了一个用硬纸管搭建的社区中心。2008年，坂茂在四川大地震後用類似技術為災區建造臨時小學，並在3年後的基督城地震中利用紙木材搭建臨時卡紙大教堂，暫代嚴重受損的基督城座堂，成為當地新地標。
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 作品
Subsection: 主要設計作品

「幕墙宅」（東京，1995年）鷹取Paper Dome紙教堂（長田區，1995年，於2006年遷往臺灣南投縣埔里鎮）JR 田澤湖站（仙北市，1997年）「羽根木之森」（世田谷区，1997年）「Nemu之木美術館」（ねむの木美術館）（掛川市，1999）2000年世界博覽會日本館（漢諾威，2000年）GC牙科醫療 大阪營業所大樓（大阪，2000年）「裸宅」（埼玉市，2000年）今井篤紀念體育館（大館市，2002年）「PAM- 紙的資料館」（長泉町，2002年）GC牙科醫療 名古屋營業所（名古屋，2004年）勃艮第運河資料館、船屋（勃艮第，2004年）遊牧美術館（纽约，2005年；圣莫尼卡，2006年；东京，2007年）成蹊大学情報圖書館（武藏野市，2006年）尼古拉斯·G·海耶克中心（銀座，2007年）龐畢度中心梅斯分館（梅斯，2010年）国际红十字与红新月博物馆常设展览“人道历程”：减轻自然风险展区（日內瓦，2013年）tamedia傳媒總部新大樓（蘇黎世，2013年）阿斯彭艺术博物馆（阿斯彭，2014年）臺南市美術館2館（臺南市，2019年）
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 著書

「SHIGERU BAN」（TASCHEN出版、2012年，ISBN 3836530767）「Voluntary Architects' Network─建築をつくる。人をつくる。」 （INAX出版、2010年，ISBN 4872751639）「SHIGERU BAN Complete Works 1985~2010」（Phaeton出版、2010年，ISBN 3836507358）「SHIGERU BAN PAPER IN ARCHITECTURE」 （Rizzoli出版、2009年，ISBN 0847832112）「SHIGERU BAN」（Phaeton出版、2005年，ISBN 4902593157）「紙建築的行動」（紙の建築行動する―震災の神戸からルワンダ難民キャンプまで） （築摩書房、1998年，ISBN 4480860495）「坂茂，進展中的設計」（坂茂プロジェクツ・イン・プロセス―ハノーバー万博2000日本館までの歩み    ギャラリー・間叢書） （TOTO出版、1999年，ISBN 488706179X ）「坂茂」（JA30號、新建築社、1998年）
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 出演

情熱大陸（每日放送、2010年3月28日）
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 荣誉
Subsection: 日本勋章奖章

紫绶褒章（2017年11月3日公布）
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 荣誉
Subsection: 外国勋章奖章

 国家功绩军官勋章（法国，2011年10月24日于东京颁发） 艺术与文学指挥官勋章（法国文化部，2017年5月19日于东京颁发）
Title: 坂茂 (Shigeru Ban)
Section: 荣誉
Subsection: 奖项

每日設計獎大獎 （1995年）日本建築家協會第3屆關西建築家獎大獎（1996年）吉岡獎（1996年）JIA新人獎（1997年）第18屆日本建築學會東北建築獎（1998年）「柏林·藝術·時間」獲獎 （2000年）松井源吾獎（2001年）法國建築學會獎章（2004年）湯瑪斯·傑佛遜建築獎（2005年）阿諾德·威廉·布倫納紀念建築獎（2005年）每日艺术奖（2011年）藝術選獎文部科学大臣獎（2012年）普利茲克建築獎（2014年）德雷莎修女社會正義獎（2017年）阿斯图里亚斯亲王奖和平奖（2022年）
Title: 安德烈·高兹 (André Gorz)
Section: abstract

安德烈·高兹（法語：André Gorz，法语发音：[ɑ̃dʁe ɡɔʁts]；1923年2月9日—2007年9月22日），法国左翼作家，社会哲学家，记者。
Title: 安德烈·高兹 (André Gorz)
Section: 生平

1923年出生在维也纳一个犹太家庭，父亲是木材销售，母亲是天主教徒，尽管他父母没有很强烈的国家或宗教情节，但还是被广泛传播的反犹太主义冲击到，使得他父亲1930年改信天主教。第二次世界大战爆发后，他父母送他去了瑞士，躲避德国国防军的搜捕，使得他一度成为无国籍人士直到1954年得到皮埃尔·孟戴斯-弗朗斯的支持加入法国国籍。1945年从瑞士的洛桑联邦理工学院的化学工程毕业。刚开始作为一个瑞士编辑的美国短篇小说翻译，1946年遇见让-保罗·萨特，1949年搬去巴黎先后在几家报社工作，1964年与朋友共同创办新观察家周刊，第二次世界大战后支持让-保罗·萨特用存在主义解释马克思主义。五月风暴学生运动后，更加倾向于生态政治学研究。1960年代，1970年代他是新左翼运动的主要理论家。他的核心思想是雇佣劳动议题，诸如解放工作，分配工作，社会异化和有保障的无条件基本收入等。
Title: 安德烈·高兹 (André Gorz)
Section: 自杀

2007年和身患重病的妻子Dorine双双注射毒药自杀，因为他们彼此约定谁也不会在另一个人死后苟活。9月24日他们的尸体被朋友发现。2006年出版的他的著作《致D：情史》记录了这一阶段的故事以及他对妻子的爱。
Title: 罗伊·格劳伯 (Roy J. Glauber)
Section: abstract

罗伊·杰·格劳伯（英語：Roy Jay Glauber，1925年9月1日—2018年12月26日），美国物理学家，哈佛大学物理学教授和亞利桑那大學光學科學兼職教授，出生於紐約市。他因“对光学相干性的量子理论的贡献”而获得一半的2005年诺贝尔物理学奖，另一半由美国科罗拉多大学的约翰·霍尔和德国慕尼黑路德维希-马克西米利安大学特奥多尔·亨施分享。他亦是搞笑諾貝爾獎頒獎典禮的掃帚保管員，總是負責清掃臺上的紙飛機。
Title: 罗伊·格劳伯 (Roy J. Glauber)
Section: 生平

羅伊·格勞伯1941年畢業於布朗克斯科學高中，之後便繼續在哈佛大學读本科，在大學二年級時他被招募到洛斯阿拉莫斯實驗室之中加入曼哈頓計畫，當時他18歲，是當時參與的科學家中最年輕的一位，而他的工作是涉及計算臨界質量的原子彈。兩年後他在洛斯阿拉莫斯收到他的學士學位，於是他回到哈佛，在1946年和1949年獲得博士學位。
Title: 罗伊·格劳伯 (Roy J. Glauber)
Section: 成就

他製作了光電探測的模型，並解釋不同類型光的基本特徵，例如激光燈（見相干態）以及光從燈泡（見黑體），並在1963年發表這項發現。而他的理論被廣泛的應用於量子光學。罗伊·格劳伯对于物理学最突出的贡献是提出了相干态的概念和其后的数学基础。1993年邀请上海大学的沈文达教授合作研究激光测量技术，沈文达教授的研究生甘永超受到导师们的启发于1995年发表《辐射场的内禀结构研究》，揭示“波在结构上的粒子性”，后来称之为“第三种波粒二象性”。
Title: 罗伊·格劳伯 (Roy J. Glauber)
Section: 榮譽

羅伊·格勞伯的研究獲得許多榮譽，包括1985年機管局在費城富蘭克林學會的邁克爾遜獎章和美國光學學會的馬克斯玻恩獎，1996年美國物理學會的丹尼·海涅曼數學物理獎以及2005年的諾貝爾物理獎。2008年4月22日，格勞伯教授在西班牙的馬德里被授予西班牙國家研究委員會的金牌。
Title: 罗伊·格劳伯 (Roy J. Glauber)
Section: 私生活

他生前住在美國馬薩諸塞州的阿靈頓。2010年4月15日阿靈頓警方抓到一名男子，他涉嫌闖入羅伊·格勞伯的家，後來被判非法入侵，但最後只是把羅伊·格勞伯諾貝爾獎杯的複製品被偷走。羅伊·格勞伯有一個兒子、一個女兒和五個孫子。
Title: 薩斯基雅·薩森 (Saskia Sassen)
Section: abstract

薩斯基雅·薩森（荷蘭語：Saskia Sassen，1949年1月5日—），荷蘭與美國社會學家，分析全球化和國際人類遷徙。她目前是哥倫比亞大學社會學羅伯特·S·林德教授和倫敦經濟學院客座教授。薩斯基雅·薩森創造全球城市這個名詞。她與社會學家理查德·森尼特結婚。
Title: 薩斯基雅·薩森 (Saskia Sassen)
Section: 參考

Personal Website （页面存档备份，存于互联网档案馆）Sassen's page at the London School of EconomicsMember Profile, Committee on Global Thought at Columbia UniversityThe Transnationalism Project, University of Chicago （页面存档备份，存于互联网档案馆）Downloadable PDFs of Sassen's papers at the University of Chicago's Transnationalism project website （页面存档备份，存于互联网档案馆）Globalization & World Cities, site at Loughborough University UK, founded by Peter Hall, Sassen, and Nigel Thrift （页面存档备份，存于互联网档案馆）Guantánamo in Germany （页面存档备份，存于互联网档案馆） (with Richard Sennett) in The Guardian, 21 August 2007 (concerning arrest of German sociologist charged of being "mastermind" of the Militante Gruppe)2008 Metropolis Congress SydneySaskia on divulge, Saskia Sassen at Unbound"Comment: We seem to have forgotten history （页面存档备份，存于互联网档案馆）", The Guardian, February 26, 2004."Special report: Terrorism in the US — A message from the global south （页面存档备份，存于互联网档案馆）", in The Guardian, September 12, 2001."Special report: refugees in Britain — Unstoppable immigrants （页面存档备份，存于互联网档案馆）", in The Guardian, September 12, 2000.
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: abstract

克劳德·维维尔（法語：Claude Vivier，法语发音：[klod 'vivje]；洗名克劳德·罗歇（法語：Claude Roger）；1948年4月14日－1983年3月7日），加拿大当代古典音乐作曲家、钢琴家、诗人和魁北克民族音乐学家。在科隆跟随卡尔海因茨·施托克豪森学习后，维维尔成为“德国反馈”（英語：German Feedback）音乐运动的创新成员，现在被认为是频谱音乐的一种。他也是欧美第一批将巴厘岛音乐和甘美蘭元素融入作品的作曲家，与卢·哈里森、约翰·凯奇和同样来自魁北克的科林·麦克菲一起。尽管维维尔作曲节奏缓慢，留下的作品也不多，但他的音乐语言是巨大而多样的。他在作品中创新地操纵泛音列，并加入微分音来复制这些频率，这确立了他在欧洲频谱主义运动中的地位；他后来将这种作曲技术称为色彩游戏（法語：jeux de couleurs）。他还将序列主义、十二音技法、具象音乐、延伸技巧、超现实主义、魁北克传统民歌等元素融合。维维尔作品的主题在很大程度上被看作是自传式的——常围绕着孤独和被排斥，寻找爱和伴侣，以及于异国他乡的航行。他利用自己的个人经历来推进一种前卫的风格，用法语、德语和他的自创语言（法語：langue inventées）创作声乐。他被认为是加拿大历史上最伟大的作曲家之一；利盖蒂·捷尔吉将维维尔推崇为“他那一代最重要、最具原创性的作曲家”。维维尔是已出柜的男同性恋者。他在法国巴黎被残忍地谋杀，年仅34岁。他的死亡在欧洲和北美都成为热议话题，他也是当代历史上最引人注目的恐同暴力受害者之一。许多人认为他是LGBT群体历史斗争的殉道者，但部分评论家和维维尔的密友认为他是在严重的抑郁和焦虑之后故意安排自己的死亡。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 早年
Subsection: 童年

据信，克劳德·维维尔于1948年4月14日出生在魁北克省蒙特利尔附近，当日被他的母亲自愿安置在圣米歇尔孤儿院（法語：La Crèche Saint-Michel；已不再运营）。她和维维尔父亲的名字、种族和出身都不详。维维尔在晚年认为，他很可能不是法裔加拿大人。他经常把他父母的故事和遗产神话化，有时会告诉人们他的家庭是德国人、东欧人或是犹太人等。他的朋友菲利普·波洛尼（Philippe Poloni）转述说：“他认为他的父亲是指挥家，或者他的母亲是乐手，他们在蒙特利尔相遇。或者类似这样的事情，非常浪漫。他总是说他的德语和意大利语说得很好，他与这两种语言有着天然的联系，因为他身上流着意大利人和犹太裔德国人的血液。”他一生寻找他的亲生父母无果。这种挫折感和空洞的身份认同激发了他的许多作品，包括《孤独的孩子》（1980年）。接到维维尔后，管理孤儿院的宗教组织灰色修女给他起了个名字“克劳德·罗歇”，随后在圣婴耶稣教堂（法語：Église Saint-Enfant-Jésus）受洗。他被当作智障儿童，且修女们认为他是“既聋又哑”。除此之外，由于缺乏记录，他在孤儿院的早期生活不知其详；他可能存在的學習障礙都没有得到诊断。他在两岁半时被来自麦尔安德的工人阶级家庭收养，父母是阿尔芒·维维尔（Armand Vivier），母亲是让娜·维维尔（Jeanne，原姓马索，Masseau），他们原先育有两个孩子。这对夫妇多年前曾遭遇流产，他们正在寻找一个年轻女孩来收养，但发现蒙特利尔的每家孤儿院都只有男孩；圣米歇尔的孤儿众多，他们选择克劳德的原因仍未知。孩童时期的维维尔富有魅力、易兴奋，但他在这个严格的天主教徒大家庭中麻烦重重。1950年圣诞节后，克劳德因不明原因被家人短暂带回了孤儿院，但在大约半年后于1951年8月又被接回。据称，他在六岁时学会了说话，在此之前，维维尔夫妇曾考虑将他送到精神病院。八岁时，维维尔被他的养叔约瑟夫（Joseph）强奸了。他在一次例行的忏悔中向一位牧师透露了这一情况，据说牧师告诉他，除非他告诉他的父母，否则他不会得到宽恕。父母在维维尔复述这件事后对他大发雷霆，认为他不是在撒谎就是应该对此事负全责。这给他们的关系造成了很大的压力，维维尔最终与家人交流的时间越来越少；而约瑟夫的性虐待在此后的几年里一直在持续。在维维尔九岁或十岁的时候，他们全家搬到了北边的拉瓦勒郊区，由于经济持续困难，他们经常四处搬家。这些几乎不断的迁移让维维尔感到沮丧，他也变得越来越孤独：“我记得当我还是个孩子的时候，我们搬了家——我在街上四处寻找朋友，但回到家里时，我低着头，仍然没有朋友。”
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 早年
Subsection: 童年

=13岁时，维维尔的父母让他进入聖母小昆仲會开办的寄宿学校，小昆仲会是法国天主教组织，为年轻人的神职做准备。维维尔回忆说，诗歌是他最喜欢的课程，他特别着迷于阿蒂尔·兰波和埃米尔·内利根的作品。他还对语言学和历史文学产生了浓厚的兴趣，研究古希臘語和拉丁语的结构，这对他后来的自创语言（法語：langue inventées）有很大的影响。他因较高的成绩成为教会神职申请人，并开始和同好者交朋友。他的成绩在圣约瑟夫高级见习学校（法語：Juvénat Supérieur Saint-Joseph）34人的班级中名列前茅，两年的平均考试成绩为百分之80。维维尔第一批存有记录的诗歌，包括《圣诞节》（法語：Noël）和受达达主义启发的《不是小确幸》（法語：Not' petit bonheur，1965年），就是在这个时期创作的。维维尔在上课时发现自己是同性恋，并体验到他称之为对男同学的“爱慕-友情”（法語：l'amour-amitié）。1966年，18岁时，他向他的朋友和家人出柜，尽管同性恋行为当时在加拿大仍是非法的，并会受到严重的谴责。随后，他在学年中途被圣亚森特的见习学校开除；小昆仲会给出的理由是他的“不当行为”和“不够成熟”，但音乐史学家普遍认为基督教对同性恋的不容忍才是真正的原因。据称，维维尔在收到开除通知后啜泣了几个小时，认为他在小昆仲会的日子是他唯一真正快乐的时光。然而，从那时起，他也不再试图隐藏自己的性取向。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 早年
Subsection: 首次学习音乐

维维尔第一次接触音乐是在家附近的教堂弥撒时唱讚美詩。他后来回忆起在圣诞夜午夜弥撒中的一次经历，认为是一种“启示”。他的养父母购买了一架立式钢琴，并在他14岁时偶尔帮助提供钢琴课。他已知最早的作品是作于这一时期，他也是在同一时期开始从他的音乐中获利的；据他的养姐吉塞勒（Gisèle）说，他在十几岁时就给同龄人上音乐课，并为附近阿洪奇的芭蕾舞学校演奏钢琴伴奏。他还对管风琴产生了兴趣，在蓬维奥社区寻找各种可以练习和表演的教堂。由于他没有从小昆仲会那里得到多少音乐教育，他几乎完全是自学成才。维维尔的同学吉勒·博勒加尔（Gilles Beauregard）回忆说，他对演奏和研究莫扎特、柴可夫斯基、巴托克和勋伯格的作品非常着迷。据信，维维尔在20岁之前写了几首钢琴伴奏的艺术歌曲和管风琴前奏曲，几乎所有这些作品后来都丢失或被毁。维维尔的朋友米歇尔-乔治·布勒让（Michel-Georges Brégent）回忆说，他在1967年写了一首受巴托克启发的《钢琴前奏曲》（法語：Prélude pour piano），但它似乎在后来被维维尔销毁了。尽管维维尔自己是个虔诚的天主教徒，但鉴于他之前被教会开除，他最终决定不从事神职；他在离开见习学校后做了各种零工来维持经济状况，在拉瓦勒地区的五金店、伊頓百貨和餐馆打工。1967年秋天，他终于得以进入蒙特利尔魁北克音乐学院学习。他师从欧文·海勒（Irving Heller）学习钢琴，师从伊莎贝尔·德洛姆学习和声和对位法，师从弗朗索瓦丝·奥比-普拉特（Françoise Aubut-Pratte）学习赋格，师从吉勒·特朗布莱学习作曲。维维尔是特朗布莱最热情和专注的学生之一，后者回忆说：“他求知欲极强。他非常渴望学习，有时渴望得累人，会课后在走廊追着我，问我问题。”特朗布莱是奥利维埃·梅西安的学生，他拒绝专注于特定的历史时期和音乐风格，认为音乐创作的概念是包罗万象的。他与他的学生在课上一起分析对比鲜明的流派，包括额我略圣歌，以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和阿尔班·贝尔格的音乐。这种独特的视角在当时激发了维维尔未来融合不同音乐影响的风格。他在音乐学院完成的作品包括《弦乐四重奏》（法語：Quatuor à cordes，1968年）、《奥吉卡瓦》（Ojikawa，1968年）和《增生》（法語：Prolifération，作于1969年，1976年修订）。特朗布莱后来成为维维尔作为严肃作曲家的支持者、推广者，且与他建立了密切的友谊。维维尔在蒙特利尔与叫迪诺·奥利维耶里（Dino Olivieri）的人开始了他第一段已知的浪漫关系。有一张维维尔这段时期给奥利维耶里的明信片上写道：“也许，我十分爱你……”
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 职业生涯
Subsection: 留学欧洲

1971年，在师从吉勒·特朗布莱学习之后，维维尔在欧洲学习了三年，先是在巴黎音乐学院师从保罗·梅法诺，在乌特勒支声学研究所师从戈特弗里德·米夏埃尔·柯尼希，最后在科隆师从著名现代主义作曲家卡尔海因茨·施托克豪森。他于1968年参加了蒙特利尔一场新音乐音乐会，第一次听到施托克豪森的音乐，随后便被他的实验式音色处理方法所吸引。维维尔搬到科隆，希望能跟他学习，最初被拒绝了。据称，施托克豪森视奏了维维尔的一份手稿，并向他的学生感叹道：“看看这！看看这创作！你会接受这样的人做学生吗？这个人永远不会成为好的作曲家，写成这样！”他后来申请施托克豪森的达姆施塔特夏校课程再次被拒绝，最终在1972年学年第一学期被录取，并同时师从汉斯·乌尔里希·洪佩特（Hans Ulrich Humpert）和理查德·图普教授。维维尔深受施托克豪森的影响，并经常将他推崇为音乐史上最伟大的人物。然而，施托克豪森最初并不看好热情的维维尔。图普曾说：“矛盾的是，施托克豪森似乎从未像对待其他大多数学生那样认真对待克劳德。”然而，这并没有阻止维维尔；“克劳德是施托克豪森班上迄今为止最忠诚的追随者（事实上，我认为忠诚是克劳德的主要特征之一），也是唯一在任何程度上都与施托克豪森的精神面貌相媲美的人。”他在同学中有一定的名气，也经常因为他凌乱、古怪的外表和不加遮掩的浮夸而被取笑、讥讽。 尽管如此，维维尔还是与一些同行建立了友好的关系，包括热拉尔·格里塞、同样来自魁北克的瓦尔特·布德罗和霍拉蒂乌·勒杜列斯库。维维尔之后还在达姆施塔特演出的勒杜列斯库作品《永恒起源的洪水》（英語：Flood for the Eternal's Origins，1970年）中担任打击乐手，该作品被作曲家描述为为“全球的声源”而写。他的早期作品有发明衍生自他的老师，包括对序列主义和十二音技法的激进处理。然而，维维尔与他的老师和同时代的皮埃尔·布列兹不同，他继续使用旋律作为其作品的驱动力。他还开始创作实验性的电子原音音乐，灵感来自于他在乌特勒支的第一个学期，所有这些作品都是为磁带而作的。他在施托克豪森的指导下写的第一部作品是《歌》（法語：Chants，1973年），为七名女声，他将其描述为“我作为作曲家存在的第一个时刻”。维维尔此时掌握了他在未来的作品中采用的方法类型的一个先例：使用环形调制。在施托克豪森的作品中，为两架钢琴和电子装置而作的《曼怛罗》（1970年）与维维尔的作曲生涯关系最为密切。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 职业生涯
Subsection: 留学欧洲

=在1972年和1973年之间，维维尔剧烈地改变了他的音乐语言。他拒绝了十二音音乐，认为它“太局限”，并开始进一步发展自己的独特风格。他在他的声乐作品中探索了单声和主音的可能，并更自信地应用他的自创语言和多语言文本。他为大型管弦乐团创作的作品开始显示出阿诺德·勋伯格的声音-色彩旋律（德語：Klangfarbenmelodie）方法、以及古斯塔夫·马勒的后浪漫主义式茂盛表现力的影响。维维尔曾经说过，马勒也许是与他最有共同语言的音乐家；肖邦和莫扎特则是他在音乐应用方面最认同的两个人。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 职业生涯
Subsection: 回到加拿大

1974年，维维尔在多年来几乎没有得到任何认可后回到蒙特利尔，在他的祖国开启自由作曲家的生涯。他在当地的加利波音乐学校（法語：Galipeau Musique）担任管风琴教师，以支付他在市内新公寓的租金；在重新适应魁北克的生活时，他的经济仍然困难。同年，加拿大廣播公司委托维维尔创作一部管弦乐作品，由马里于斯·康斯唐指挥的加拿大国家青年乐团演奏。《悉达多》（1976年）由此而来，经过多次修改，几乎两年才完成。这是他当时最大胆的作曲工作；利盖蒂·捷尔吉指出，这是他对亚洲音乐，特别是拉格的首次涉猎。乐团在收到乐谱后不久就联系了维维尔，说这部作品太过复杂，技术难度大，不适合演出——这部作品直到他逝世后四年才得到首演。在此期间，维维尔担任了其他教授和教学工作，包括在拉瓦勒的蒙莫朗西学院、蒙特利尔大学和渥太華大學。他曾告诉采访者，他在蒙莫朗西“不受欢迎”，并被某位同事描述为“灾难性的”教师。他在渥太华大学的日子则收获颇丰；1975年，他被安排负责该大学最重要的当代乐团，当代音乐作坊（法語：Atelier de musique contemporaine）。他的教学合同从1975年10月到1976年4月持续了七个月，每小时的工资大约为20美元。他频繁从他在蒙特利尔的公寓乘公共汽车到渥太华的音乐系。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 职业生涯
Subsection: 民族音乐学之旅

从1976年底到1977年初，维维尔花了一些时间到埃及、日本、伊朗、泰国、新加坡和巴厘岛旅行，记录这些地区的音乐学。他遇到的不同音乐文化和传统很快渗透到他自己的作曲风格中；最突出的变化是他开始执于更复杂的节奏。他以伊朗城市命名的钢琴作品《设拉子》（1977年）包含一连串交错的节奏组合和极速的节拍。维维尔在听到两名盲人歌手在城市的市场广场上表演后受到启发而写下这部作品。他在作品演出的介绍册子中写道，他觉得设拉子是“一座珍珠般的城市，一颗被大力雕刻的钻石”。 他在日记中用三个词描述了在新加坡的旅程：“钟声：快乐。狂喜。”他参观了东京的歌舞伎剧院，被音乐和身体表演的仪式特征所震撼。他随后创作了《日本国》（Zipangu，1980年），一部充满日本音乐风格影响的弦乐作品，并加入了南印度卡纳提克音乐的元素（以弦乐模仿弹拨尔的声音、塔拉式的节奏、进一步使用拉格和查拉纳塔调式等）。该作品的标题取自日本以前的的外名，大致翻译为“日出之地”。《日本国》被许多人认为是维维尔最具侵略性和“无情”的作品，因为它具有大量的弦乐延伸技巧（巴托克拨弦和超常压力的弓），以及复杂旋律之上密集的和声内容。巴厘岛是他花费时间最多的地方，他细致地分析了该地区的传统甘美蘭音乐，并试图学习巴厘语。他保留了一本非常详细的笔记本，他在上面记录了他从当地村民那里学到的一切，包括一张用巴厘语标注的身体部位的解剖图。他把他的巴厘之行描述为：“一堂关于爱、关于温柔、关于诗歌和关于尊重生命的课”。乐队作品《神之岛》（印尼語：Pulau Dewata，即巴厘岛的昵称；1977年）和《帕拉马里博》（Paramirabo，1978年）都直接受到了甘美兰的影响，维维尔在两个无调性旋律之间使用了克特堪（一种类似于欧洲嚆唶调的节奏交替模式）的变种。他于1977年1月在泰国结束了他的旅程并返回蒙特利尔，比他最初预计的时间短了六个月。原因有争议，但他在给加拿大艺术委员会的信中说，这次旅行使他“身心俱疲”。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 职业生涯
Subsection: 事业蓬勃发展

维维尔与魁北克钢琴家洛兰·瓦扬古、作曲家约翰·雷和西班牙侨民何塞·埃万赫利斯塔在蒙特利尔大学合作，开始了一系列最新当代作品演出的音乐会，名为“新事件”（法語：Les Événements du Neuf）。他为魁北克的皇宫舞团（法語：Le Groupe de la Palace Royale）写了一些作品，包括芭蕾舞剧《情歌》（英語：Love Songs）和《南蒂·马拉姆》（Nanti Malam，1977年），两者都显示他继续受到巴厘岛的影响。《孤独的孩子》（1980年）是另一部加拿大广播公司的委托作品，这次是与温哥华交响乐团合作，塞尔日·加朗指挥。维维尔的小型歌剧《哥白尼》（1979年）于1980年5月8日在蒙特利尔国家纪念碑剧院以管弦乐形式首演，由瓦扬古指挥乐团演出。同年11月，他短暂旅居欧洲，与老友格里塞和同为法国频谱主义作曲家的特里斯坦·米拉伊讨论。他们一起研究了“低音音符和旋律音符之间关系的频谱计算”。频谱音乐后来成为维维尔最后作品的主要命题。 他将他的频谱技术命名为色彩游戏（法語：jeux de couleurs），一种产生于基本的双声部織體的和声、管弦乐音色融合；在很大程度上受到格里塞作品的启发，如《局部》（1975年）。色彩游戏产生于维维尔对旋律的垂直表现的关注，以及如何利用管弦乐团的各种乐器通过泛音列来复制特定的音色。这与声音-色彩旋律方法的原理的区别相当大，因为维维尔使用频率调制和其他音程算法达到了十二平均律以外的音。在他的乐谱中，他经常以音分为单位指明调性，以便演奏时的频率更加精确。在格里塞去世前不久，维维尔给他的信中写道：“我现在也在用频谱进行创作。你影响了我……只是我把我的扭曲了一点！”他曾是加拿大音乐中心的成员，1981年被中心评为“年度作曲家”，以表彰他对加拿大当代音乐的持续认可和贡献。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 晚年和死亡
Subsection: 最后一次搬家

1982年6月，维维尔决定暂时搬到巴黎，因为他认为他已经用尽了在加拿大能被委托的所有乐队和管弦乐团。他将大部分财产留在加拿大，住在巴黎十一區吉扬将军街的小公寓里，位于城市的东北走廊。尽管经济状况不佳，但维维尔在这个城市很有信心，也很高兴；他每天大部分时间都在作曲，首先是创作《为一部想象中的歌剧而作的三首咏叹调》（1982年）。数月后，他与美国作家克里斯托弗·科开始了一段短暂但充满激情的关系，科后来基于此创作了非纪实回忆录《如此时光》（英語：Such Times），将维维尔虚构化。1983年1月24日，维维尔发现科在纽约有另一个男朋友，这段关系就此结束。这是维维尔不多的严肃恋爱关系之一。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 晚年和死亡
Subsection: 最后一次搬家

=1月25日晚，在与科断绝关系的第二天，维维尔在巴黎一家同志酒吧遇到一名陌生男子，并将他带回自己的公寓，要求提供性服务。在任何事情尚未发生之前，该男子突然“变得很暴力”，用一把剪刀袭击了维维尔，划破了他的脸和脖子，造成了许多浅的伤口。在袭击者拿走钱包里的东西之前，他还用剪刀剪断了维维尔的电话线。维维尔急忙去找他的朋友菲利普·波洛尼，他住在离他家不远的一个公寓楼里。他在第二天早上的一封信中回忆说：“菲利普对我很好——我在他的怀里哭了——他对我非常温柔——我们聊了一会儿，他照看我，他也处理了我身上的伤口，触动了我的灵魂深处。”波洛尼帮助维维尔重新振作起来，但警告他，该地区有许多诈骗犯（法語：truquer），他可能会再次受骗、被抢劫。这一事件深刻地影响了维维尔，使他明显更加偏执和自觉：“我害怕，害怕我自己，我害怕我的任务失败——我是如此愚蠢，如此软弱，没有能力完全活出我的创作者的孤独灵魂，然而我必须强迫自己这么去做。”尽管如此，他还是继续逛该地区的其他同志酒吧，他的一些朋友强烈怀疑会再次发生袭击，感到沮丧和担忧。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 晚年和死亡
Subsection: 死亡

1983年3月7日星期一晚上，维维尔在美丽城社区的另一家酒吧喝酒，并邀请一名20岁的年轻人帕斯卡尔·多尔藏在他那里过夜。当天晚上和第二天清晨具体发生了什么仍不明，但多尔藏后来承认，他接受维维尔的邀请只是为了抢劫和杀害他。他行罪的确切时间尚不清楚。周二，维维尔原定与比利时音乐学家哈里·哈尔布赖希在巴黎音乐学院就魁北克的音乐举办午间讲座。他没有出现，哈尔布赖希立即怀疑出了问题：“我很快就开始担心了，因为他的本性告诉我，他对与工作有关的事情是绝对守时和准确的。我给他的住处打了一下午的电话，但没有回复，到了晚上，当我独自做讲座时——唉，我知道发生了严重的事情。”与维维尔共事过的人都了解，他在从事音乐工作时，会把自己关起来，一关就是几个星期，但他从未在没有事先通知任何人的情况下错过任何预定的会议。哈尔布赖希联系了他的姐姐雅尼娜·哈尔布赖希-厄夫拉尔（Janine Halbreich-Euvrard），让她去看看维维尔，她就住在他家附近。她发现他的公寓门锁着，反复敲门也没有回应。哈尔布赖希说：“我当时不得不去布鲁塞尔，让我姐姐通知警察。那个星期六，我姐姐哭着给我打电话，告诉我他们找到他了。”3月12日星期六，巴黎警方进入他被洗劫一空的公寓，发现他的床下和床边都有血迹，进而发现了维维尔的尸体。他被塞在两个床垫之间，有殴打、扼杀、窒息的痕迹，并被一把大匕首刺了至少四十五次，使他的尸体血肉模糊。匕首刺的力度很大，甚至刺穿了几处床垫，并在墙壁和天花板上留下了血迹。鉴于维维尔的尸体和房屋破坏程度之严重，最先到场的人员起初怀疑是团伙作案。多尔藏被认为是主要嫌疑人，并在近八个月后的10月26日在克利希广场的一家酒吧被捕。他承认了对维维尔的谋杀，说他用狗项圈勒死了他，并把一块白手绢塞进他的嘴里，以压制他的尖叫声。多尔藏在拿走了维维尔钱包里的几千法郎之后便离开并锁上了公寓门。警方最终发现，多尔藏是无家可归的连环罪犯，在维维尔被谋杀之前，他曾在巴黎袭击过其他同性恋者。他的犯罪手法是进入同志酒吧——尽管他本人不是同性恋——并勾引男人，意图偷取他们的贵重物品并恶意伤害他们，这与其他在巴黎作案的诈骗犯相似。已证实多尔藏以这种方式袭击了多名男子并杀害了除维维尔外两名男子，主要是在玛莱区（目前是法国最大的同志村）的范围内，但真实的数字可能更高。在多尔藏随后的审判中，法庭得出结论，维维尔和其他受害者被抢劫、攻击和谋杀，是一系列由毒品引发的仇恨犯罪的结果。1986年11月，他被巴黎重罪法院指控三起杀人罪，并被判处無期徒刑。后来，多尔藏在监狱内参与了一系列暴力抗议活动后，于1991年从拉讷默藏的监狱中心转移到安全级别更高的监狱。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 晚年和死亡
Subsection: 死亡

=由于维维尔没有留下遺囑，巴黎当局最终决定于1983年3月23日火化他的遗体，因为他的身体已经被毁坏得过于严重且过于腐烂，停尸房的工作人员无法对他进行防腐处理。他在拉雪兹神父火葬场被火化，骨灰被运到蒙特利尔安葬。当天，在巴黎举行了一个小型仪式，他的遗体由一个小木箱代替，放在一个简易的棺材里。他的许多朋友和同代的音乐家都参加了，包括格里塞和米拉伊。4月14日，也就是维维尔的35岁诞辰，在蒙特利尔的圣大阿尔伯特教堂（法語：Église Saint-Albert-le-Grand du Montréal）举行了正式葬礼。演奏的音乐包括《奥吉卡瓦》（1968年）中基于詩篇的歌曲，这是他最早的作品之一。他的骨灰被安放在拉瓦勒的达莱尔殡仪馆（法語：Salon Funéraire Dallaire）。6月2日，在蒙特利尔大学的克洛德-尚帕涅礼堂（法語：Salle Claude-Champagne）举行了一场正式的纪念音乐会，演出的作品包括《增生》（1969年）、《弱强》（Pianoforte，1975年）、《设拉子》（1977年）和《孤独的孩子》（1980）。当他去世的消息传遍法国和他的家乡魁北克时，维维尔的许多同事和老师都感到震惊。吉勒·特朗布莱说他“完全惊讶”，“……当他去世时，我们非常悲伤。但在某种程度上，我很愤怒。我对他感到愤怒。你知道，当你有这样的天赋时，你没有权利如此愚蠢！”有些人质疑他是否有任何动机让自己被杀，特别是鉴于他长期处于抑郁状态，并对死亡有迷恋。哈里·哈尔布赖希说，在维维尔1月被袭击后，“我们求他搬家，但他无视这些警告，不知对什么可怕的黑暗既迷恋又恐惧。”维维尔的密友泰蕾兹·德雅尔丹（Thérèse Desjardins）和何塞·埃万赫利斯塔、指挥家弗拉基米尔·尤洛夫斯基和其他人认为他是故意安排自己的死亡。然而，并没有具体的证据表明这一点。
Title: 克劳德·维维尔 (Claude Vivier)
Section: 个人生活
Subsection: 概述

维维尔在他的朋友和熟人中最出名的是他外向的个性、娘娘腔的举止和独特的笑声，有人形容他的叫声类似于鬣狗；或者“非常响亮，有点令人毛骨悚然”。同样，他也有冲口而出的习惯，似乎随意地喊出各种短语和髒話，有人猜测他有某种形式的妥瑞症。这些事件中比较明显的有：他在与老师吉勒·特朗布莱共进午餐时大叫“我是个混蛋！”，以及在戈特弗里德·柯尼希的课堂上反复大叫“狗屎！”。许多人回忆说维维尔的卫生状况差得难以置信，特别是在他的职业生涯开始的时候。人们注意到他在成年后几乎每天都穿着同一件羊毛大衣，并留着油腻的长发，不修边幅。一位熟人回忆说，他的气味十分可怕、像羊一样，这让他的同学和老师，包括施托克豪森，都感到非常烦恼。 维维尔患有各种焦虑症和极端的恐夜症；他成年后会经常在夜幕降临前给自己宵禁，并在睡觉时经常把卧室的灯打开。他这种恐惧形成的原因未知，但传记作者鲍勃·吉尔摩认为这源于他的童年。维维尔在《孤独的孩子》（1980年）中提到了他的恐夜症，其中有句台词：“不要把我留在黑暗中，你知道我很害怕。”