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Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 演藝事業
Subsection: 2004-2012年：進軍中國

2004年4月18日，张娜拉在北京参加“中国北京亚太音乐节”。5月30日，赶往长春参加食品博览会的开幕演唱会。9月18日开始，张娜拉和《银色年华》剧组在北京电影学院工作了将近两个月。9月26日，她参与 CCTV《同一首歌》的演出。11月，张娜拉接拍电视剧《刁蛮公主》。12月20日，张娜拉4辑《我的故事》发售。2005年1月20日，张娜拉在中国北京推出自己首张中文专辑《一张》。2月26日，她参加国家版权局版权保护百名歌星演唱会。4月30日，她参与演出的中国电视剧《刁蛮公主》开拍。11月5日，她开始录制第二张国语专辑《功夫》。2006年6月24日亮相“成龙和他的朋友们”南京演唱会。2007年2月23日第四张专辑《She》上市。2008年8月8日加盟飞乐唱片。2009年10月29日，她出演的电影《天与海》上映。11月，她与陆毅合作了《铁面歌女》。2010年2月19日，她於韓國中央大學艺术学院话剧电影系话剧专业毕业，于首尔铜雀区中央大学出席学位授予仪式并拿到毕业证书，她已经念了十年大学。2010年5月，她和爸爸创作了小品准备在沈阳上台表演，小品名字叫《学习中文》。9月8日，她参演 《刁蛮俏御医》。2011年3月，她开始参与KBS2电视剧《童颜美女》的拍摄，该剧于5月2日首播。12月，由张娜拉、林志颖领衔主演，张蠡执导的《一起飞》在顺城王府井开拍。2012年3月，她推出单曲《只想起你》。8月，推出国语专辑《爱的旅途》。
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 演藝事業
Subsection: 2014年-迄今：韓國發展

2014年7月2日，張赫和張娜拉繼《開朗少女成功記》後時隔12年再次搭檔主演《命中注定我愛你》开播。11月5日，参演的《Mr.Back》开播。2015年，张娜拉、徐仁国携手出演KBS电视台新剧《记得你》，于6月22日播出。7月21日，亮相由非牟利国际组织世贸联合基金总会与富川国际奇幻电影节联合举办，并得到了韩国政府大力支持，是庆祝中韩建交23周年的系列活动之一的WTUF中国之夜，并荣获“中韩文化交流贡献奖”。携手郑敬淏主演MBC电视台电视剧《再一次happy ending》 。2016年，出演的电影《爱谁谁》于7月7日在韩国正式上映。2017年10月13日，与孙浩俊共同主演的电视剧《GO BACK夫妇》在韩国KBS电视台播出。2018年3月3日，參與了2018年平昌冬残奥会火炬传递。2018年5月20日，張娜拉以歌手身分參加Sugar Man第二季，時隔16年演唱成名曲《Sweet Dream》、《我也是女人》、《April Story》，引起大眾熱烈關注，為同時段收視率第一。演唱《Sweet Dream》影片為Sugar Man節目YouTube影片中點閱率最高的影片。2018年11月21日，主演SBS電視劇《皇后的品格》，飾演大韓帝國后吳澀妮。2019年，暫別電視圈一年的張娜拉與李相侖合作新劇《VIP》，劇集播出後迅即打入韓國GoodData電視劇話題排行榜前五位，更殺入「黃Viu煲劇平台」人氣劇三甲。
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 韩文专辑

1輯：《First story》（2001年）2輯：《Sweet Dream》（2002年）2.5輯：《Nara Jang and Friends》（2003年）3輯：《3rd Story》（2003年）4輯：《我的故事》（《나의 이야기》）（2004年）5輯：《She》（2007年）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 韩文精选

《History - My Love》（2004年）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 中文专辑

《一张》（2005年）《功夫》（2005年）《飛翔》（2006年；《功夫》的韩国发行版）《謝謝你給我的幸福》（2011年）《愛的旅途》（2012年）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 中文精选

《跟我走吧》（2007年）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 多語系專輯

《我們的夢想》（2007年；普通話、英語）6輯：《Dream of Asia》（2008年；韓語、普通話、粵語、日語、英語）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 小专辑EP

《그날이 오겠죠》（2005年）《Ladylike》（2007年1月5日；韩语）《漫天白云》（2007年6月14日；韩语）《我们》（2008年8月17日；中文）《If You Ask Me To》（2008年8月22日；英语）《Figure Style》（2009年11月18日；韩语）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 音樂作品
Subsection: 影视原声带

《때려》OST（2003年10月18日）《我想要爱》OST（2004年7月27日）《洪吉童历险记》OST（2007年12月19日）《阿岘洞夫人》OST（2008年2月14日）《天空与海洋》OST（2009年5月7日）《同伊》OST（2010年6月15日）《童颜美女》OST（2012年）《再一次Happy Ending》OST（2015年）《你的管家》OST（2018年7月26日）《大發不動產》OST Part. 4（2021年5月12日）－白日夢（백일몽）
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 誤會
Subsection: 圈钱门

2009年11月，張娜拉在参加韩国谈话节目《强心脏》时谈到自己的新电影时说，因为资金问题就多去了几次中国活动，节目组后期加上了字幕“每次制作费紧张就去中国”。后来这画面被中国网友截图发到网上，“每次制作费紧张就去中国”演变成了张娜拉本人说的话，并在之后演变为“每次缺钱就去中国演出”、“没钱就来中国”，并作为新闻报道，由此引发众多中国观众的抵制浪潮，并波及其他在中国“淘金”的韩国演艺人员，此事也被称之为“圈钱门”。此后张娜拉的北京经纪公司主动代替其道歉，表示此前发言为“开玩笑”，到中国演出，实质为“国家交流”，引发更大的批判，被认为道歉毫无诚意。事后，北京娜拉文化传播有限公司通过博客向网友发表郑重声明：
Title: 張娜拉 (Jang Na-ra)
Section: 誤會
Subsection: 祭拜李时珍墓

2010年，张娜拉在湖北蕲春李时珍墓前身着韩服举行祭拜大典，引发中国大陆媒体热议，部分网民指责此为“作秀”、“圈钱”，是此前“圈钱门”的危机公关。张娜拉的父亲则称，这是为完成张娜拉外公的多年心愿，也是对中国文化的尊敬和示好。
Title: 威拉德·范·奥曼·蒯因 (Willard Van Orman Quine)
Section: abstract

威拉德·范奥曼·蒯因（英語：Willard Van Orman Quine，/kwaɪn/；1908年6月25日—2000年12月25日；又译奎因），20世纪最有影响的美国哲学家、逻辑学家之一。出生於俄亥俄州阿克倫的富裕家庭，其父為一成功的實業家，其母則任職教師。1926年入欧柏林学院，1930年得數學與哲學學士，1932即於哈佛大學取得哲學博士學位。蒯因在哈佛大學任教時為全校薪金最高的教職員。
Title: 威拉德·范·奥曼·蒯因 (Willard Van Orman Quine)
Section: 概述

蒯因忠实地归属于分析哲学传统，尽管他是「哲学不是概念分析」的观点的主要支持者。蒯因用一生时间在他的母校哈佛大学教授哲学和数学，在那里他从1956年到1978年把持 Edgar Pierce 哲学讲座。他的主要著作包括《经验论的两个教条》，攻击了在分析命题和综合命题之间的差别，并提倡了一种形式的语义整体论；和《语词和对象》，进一步的发展了这种立场并介入了著名的翻译的不明确性论题。
Title: 威拉德·范·奥曼·蒯因 (Willard Van Orman Quine)
Section: 参见

奎因-麦克拉斯基算法新基础集合论自產生程式
Title: 大卫·弗罗斯特 (David Frost)
Section: abstract

大卫·帕拉丁·弗罗斯特爵士，KT，OBE（英語：David Paradine Frost，1939年4月7日—2013年8月31日），英国著名时事评论员、电视节目主持人、作家、记者。
Title: 大卫·弗罗斯特 (David Frost)
Section: 生平

出生于肯特郡的一个牧师家庭，剑桥大学毕业。1977年他专访美国前总统理查德·尼克松，逼問他關於水门事件的看法。随着“弗罗斯特系列节目”的开播，确立了他在新闻媒体界的独特地位，多年来成功访问了许多知名的政界人物。2013年8月31日因心脏病发作而逝世，享年74岁。
Title: 大卫·弗罗斯特 (David Frost)
Section: 家庭

1983年3月19日他与Carina Fitzalan-Howard (1952年2月20日出生)结婚，两人育有三个儿子。
Title: 大卫·弗罗斯特 (David Frost)
Section: 书籍

"I Gave Them a Sword": Behind the scenes of the Nixon interviews (1978). Published as Frost/Nixon in 2007.David Frost's Book of Millionaires, Multimillionaires, and Really Rich People (1984)The Rich Tide: Men, Women, Ideas and Their Transatlantic Impact (1986). With Michael Shea.An Autobiography. Part 1: From Congregations to Audiences  (sic) (1993).
Title: 大卫·弗罗斯特 (David Frost)
Section: 参见

《福斯特对话尼克松》，2008年电影
Title: 布兰特妮·斯诺 (Brittany Snow)
Section: abstract

布兰特妮·安·斯诺（英語：Brittany Anne Snow，1986年3月9日—）生于美国佛罗里达州坦帕，为美国女演员。
Title: 布兰特妮·斯诺 (Brittany Snow)
Section: 生平

1986年，斯诺出生在美国佛罗里达州坦帕，她的母亲叫辛迪·约翰娜，父亲叫约翰·托马斯·斯诺，是一个退休职工。 她有一个同父异母兄弟，和一个同母异父的妹妹。
Title: 撒母耳 (Samuel)
Section: abstract

撒母耳(新教)、撒慕爾(天主教)（希伯來語：שְׁמוּאֵל‎，羅馬化：Samuel，Shmu'el；阿拉伯语：صموئيل‎ Ṣamuil；希臘語：Σαμουήλ，羅馬化：Samouēl；拉丁語：Samvel；英語：Samuel）介乎以色列的士師時代與君王時代之間，是以色列人進入君王時期前最後一位掌權的士師。他是拯救以色列脫離士師時代的危難絕望，轉入君主政制的平安興盛時代的民族英雄；他也是膏立以色列王（掃羅和大衛）的申言者。
Title: 撒母耳 (Samuel)
Section: 幼年時期

撒母耳（撒慕爾）此名字意思既“被神垂聽”。撒母耳的母親哈拿，她曾祈求一個兒子，並且許願說，若禱告蒙神應充，她必定將兒子奉獻給神。為此，當撒母耳斷奶后，神便將他带到聖殿中學習（参：撒母耳記上1章:10-28節）。
Title: 撒母耳 (Samuel)
Section: 成年時期

成年後的撒母耳集申言者（先知）、祭司（司祭）與士道師（民長）等三種職份於一身，代表以色列百姓向神獻燔祭，每年巡行各處，并在伯特利，吉甲（Gilgal），米斯巴（Mizpah），拉瑪（Ramah）等處審判以色列人（七章：16-17）。在撒母耳带领之下，得有下列兩项结果：1. 百姓一心歸神 – 以色列百姓聽從撒母耳的話，除诸巴力和亞斯她錄等外邦的神，全家都傾向耶和華，專心歸向祂，並單單的事奉祂（七章：3-4）。2. 制仇敵收失土 – 神幫助以色列百姓，制伏来犯的非利士人，並使其不敢入以色列人的境内；進而攻打非利士人，将以前失去的城邑，從以革倫（Ekron），到加特（Gath），及這些城的四境，一一收回。
Title: 撒母耳 (Samuel)
Section: 老年時期

撒母耳年紀老邁時，立他兩個兒子约珥和亚比亚作以色列士師，但他的兒子不敬畏神，并貪圖財利，收受賄賂屈枉正直，致以色列的長老聚集要求立王治理他們（参八章：1-22）。後來在神引领下，於拉瑪膏立掃羅為以色列的第一位王，後於伯利恒膏立大衛接續掃羅為王（16章：3）。撒母耳一生為神盡忠，此可由第十二章中向百姓之自白中看出；聖經人物中，晚節不保的大有人在，而撒母耳不但一生清白，且活到老做到老，略述如下：培養一班申言者 – 接棒無人向来是一個團體裡的致命伤，撒母耳不只訓練一位申言者，而是一班申言者，使在宗教上的神人關係得明示曉諭基督教義和聖約以绵延不絕（19章：20）。不斷為百姓禱告 – 為别人代禱或许很平常，但要持續不斷，自幼到老，並不容易。撒母耳先知對百姓持久地愛與關心，不由令人感佩（12章：23）。兩次責備掃羅 - 上了年纪的人，多是不問世事，且不愿惹麻烦，但撒母耳的职责并不因年纪老邁而旷废，也不因對方是眾人之上的王而爭靜默不语。撒母耳在該説話的時候，從没有避諱不言。
Title: 喬治·伊士曼 (George Eastman)
Section: abstract

喬治·伊士曼（英語：George Eastman，1854年7月12日—1932年3月14日），美国发明家，柯達公司創辦人以及膠卷發明人。伊士曼於1854年出生於美国纽约州，少年時代就已經投身社會工作，曾在保險和銀行擔任底層職位。後來他一心研製攝影器材，於1878年发明一種塗有一層乾明膠的膠片。在此之前，感光底片都是湿片。1879年，伊士曼又发明了一台乳塗敷机，開始大量生產乾片。1881年伊士曼創立了伊士曼乾板製造公司，乃柯達公司的前身；1886年伊士曼又研製出捲式感光膠卷，同年新式照相機也成功研製。1932年3月14日，伊士曼舉槍自殺於紐約州羅徹斯特的自宅。
Title: 喬治·伊士曼 (George Eastman)
Section: 生平

1854年7月12日伊士曼生於美國紐約州的沃特維爾（Waterville）。父親早逝，他母親靠給別人打些雜工糊口。十四歲輟學到保險公司工作，一星期3美元的工資，第二年才增加到5元。同時，他還做兼職書架的銷售工作。家裡的情況開始慢慢好轉起來，每天晚上自學會計。他進入羅切斯特銀行工作，年薪800美元。1879年，伊士曼利用假期外出旅遊，花了94美元買了一套照相機和顯相設備，並學會了攝影技術。伊士曼開始對攝影著迷。由於當時的照相機太笨重。伊士曼利用英國攝影雜誌上的資訊努力改進攝影器材，他買來各種化學試劑做著各種試驗。因為太過於專注，使得女友再也無法忍受寂寞跟他分手。1878年，伊士曼發明乾明膠的膠片，乾片的發明極大地促進了攝影術的發展。1886年，伊士曼又研製出捲式感光膠卷，即“伊士曼膠卷”。1886年伊士曼研製的新式照相機。1888年6月，小型照相機“柯達一號”推出。伊士曼的公司在1892年更名為伊士曼柯達公司。1913年伊士曼為底片編號，並且指出相機該用的底片。1912年到1920年，伊士曼一直以匿名身份為處於低谷期的麻省理工學院提供了兩千萬美金（現值兩億三千萬+）的現鈔及柯達的股票。後來麻省理工學院為了紀念他的貢獻，在校區內豎立了他的雕像。順帶一提，後來麻省理工學院生為求考試好運，會去摸雕像的鼻子。 伊士曼喜歡旅遊。退休以後，他喜歡去非洲打獵；後來他原本硬朗的身體突發大病，癌症的折磨讓他痛苦不堪。1932年3月14日，乔治·伊斯曼以手槍對準心窩，結束了自己的生命，他留下一張字條：“給我的朋友們：我的事都做完了。那還等什麼呢？”（To my friends: My work is done. Why wait?）。伊士曼本人曾阻撓了柯達的上市，伊士曼自殺前終於讓柯達上市。
Title: 喬治·伊士曼 (George Eastman)
Section: 遗产

伊士曼一生捐款倡辦教育事業。他在羅切斯特大學興辦音樂學院。終其一生捐款超過1億美元。
Title: 維克多·賈博 (Victor Garber)
Section: abstract

維克多·傑·賈博，OC（英語：Victor Jay Garber，1949年3月16日—），加拿大男演員，最為著名的角色有在《泰坦尼克号》中扮演泰坦尼克号总设计师托马斯·安德鲁斯（Thomas Andrews）和在《特務A》中飾演主人翁的父親潘政（Jack Bristow）。
Title: 維克多·賈博 (Victor Garber)
Section: 私人生活

賈博於2012年公開他是同性戀，更於2013年說雖然他不談他的取向，但所有人都已經知道。以2000年開始，他和他的伴侶萊納·安德森在紐約居住。2015年10月10日，萊納·安德森在他的instagram網頁上宣布，兩人已在加拿大結婚。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: abstract

珍妮佛·貝爾（英語：Jennifer Beals，1963年12月19日—）是一位美國女演員。知名作品有電影《閃舞》的亞莉克·歐文斯(Alex Owens)及電視劇《拉字至上》中的貝特·波特(Bette Porter)，曾獲得全國有色人種進步協會形象獎和金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角提名。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 早年生活

貝爾出生於美國伊利諾伊州芝加哥，父親是非裔美國人，母親是愛爾蘭裔白人，她有兩個兄弟。父親在她9歲時去世。貝爾的黑白混血兒身分影響了她的人生，讓她感覺「永遠是局外人」。高中時期，校園表演《屋頂上的提琴手》飾演Hodel、以及在荒原狼劇院擔任志工時看了舞台劇《芳香樹脂》，這兩點激發她想成為一名演員，參加了Goodman Theatre舉辦的青少年戲劇工作坊。1987 年畢業於耶魯大學，獲得美國文學學士學位。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 職業生涯
Subsection: 電影

貝爾在青少年時期曾擔任模特兒。1980年，在電影《我的保鏢》中客串了一個小角色，是她的大螢幕初登場。貝爾高中三年級時，參加電影《閃舞》試鏡，導演阿德里安·萊恩發現貝爾身上有一種「脆弱的特質」，最後在眾多競爭者中脫穎而出，主演電影《閃舞》，飾演白天是焊工、晚上是性感舞者的少女Alex，渴望成為專業芭蕾舞者的勵志成長故事，上映後迅速席捲全球獲得空前成功，成為1983年美國票房第三高的電影，並讓貝爾獲得金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角提名，片中領口過大露肩毛衣、服裝髮型也成為流行指標，讓貝爾成為全球青少年偶像。《閃舞》讓貝爾聲名大噪，但她卻表示「我真的完全不知道發生了什麼，我更關心我的期中考和學業，以及我要去哪裡洗衣服。」因拍攝《閃舞》已大學延畢一年，在不影響學業的情況下，只在暑假空檔拍攝了一部電影《人造新娘》(與歌手史汀共同主演)。1987年從耶魯大學畢業後，貝爾才正式開始她的演藝生涯，主演多部電影，包括《吸血鬼之吻》(與尼古拉斯‧凱奇共同主演)、《藍衣魔鬼》(與丹佐‧華盛頓共同主演)、《鬼謎藏》等，並於《失控的陪審團》、《小鬼交鋒》、《奪天書》、《最幸運的女孩》等電影擔任重要角色。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 職業生涯
Subsection: 電視劇

2004年，貝爾在首部以女同志為主題的電視劇《拉字至上》中飾演女主角貝特·波特(Bette Porter)，這是她第一次主演完整的長篇劇集，也是她第一次飾演女同志角色。在飾演貝特初期，貝爾更多專注在研究藝術總監這個職業，而不是她的女同志身分，因為「貝特對她所做的工作如此著迷」。《拉字至上》播出後迅速登上收視高點成為熱播劇，「貝特·波特」這個角色在女同志權威網站AfterEllen.com評選為最受喜愛的 50 位女性電視角色中排名第 10 位，貝爾並以此劇多次獲得全國有色人種進步協會形象獎提名。此外，《拉字至上》第5季中貝特與畢生摯愛蒂娜困在電梯的對手戲，讓她與飾演蒂娜的勞雷爾‧霍勒曼共同獲得2009年Bravo A-List Award「電視最性感時刻獎」。《拉字至上》於 2009 年 3 月播畢，共播出六季。其後，貝爾主演FOX電視劇《芝加哥風雲》、TNT超自然醫學劇《靈動證據》、WIGS電視劇《Lauren》、NBC電視劇《即刻救援(電視版)》。此外，貝爾還接演了熱播劇《千謊百計》飾演蒂姆·羅斯的前妻佐伊，並於多部電視劇如《波巴·費特之書》、《法網遊龍：組織犯罪》、《夜班醫生》、《最後的大亨》、《沼澤異形》中擔任重要角色。2019年，貝爾在《拉字至上》續作《拉字至上：Q 世代》中再次飾演貝特·波特，並擔任該劇的執行製作人。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 私人生活

貝爾於1986年與導演亞歷山大·洛克威爾 (Alexandre Rockwell)結婚，1996年離婚。1998年，她與加拿大企業家肯·迪臣(Ken Dixon) 結婚。2005年10月18日，貝爾生下了他們的女兒。迪臣還有前一段婚姻所生的兩個孩子。貝爾斯是功夫、散打和跆拳道的練習者，還是鐵人三項運動員，同時也是一名攝影師，並以她已婚的姓氏Dixon舉辦過以攝影展。1989 年，她在海地拍攝選舉紀錄。在《拉字至上》六季拍攝結束後，貝爾出版了一本關於紀錄本劇拍攝期間的攝影集，其中有她自己的照片。貝爾形容自己是一個重視精神生活的人。她對聖經和天主教以及她曾考慮皈依的猶太教表現出興趣，目前是一名佛教徒。她一直是同志權利的積極倡導者，她說：「我認為自己在《拉字至上》飾演貝特·波特六年後，已經是同志社區的榮譽成員。」貝爾於2006年擔任舊金山同志驕傲遊行的名人大禮官。2012年10月，她獲得了人權運動的平等盟友獎，以表彰她對LGBT的傑出支持。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 逸事

貝爾獲得《閃舞》女主角有兩個說法。其一是時任派拉蒙首席執行官麥可·艾斯納拿著女主角決選名單，訪問工作室內所有的女秘書「妳最喜歡那一位女演員」，貝爾獲勝。但《閃舞》編劇之一喬·伊斯特哈斯則說，麥可·艾斯納是問劇組所有男性工作人員「你最想跟哪一位上床？」2005年，貝爾拍攝《拉字至上》第三季時懷孕，因貝爾不想在讓劇中角色Bette也懷孕，因此第三季拍攝盡量迴避全身，多半以臉部特寫鏡頭代替。
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 影劇作品
Subsection: 電影

《閃舞》（1983年）《人造新娘》（1985年）《吸血鬼之吻》(1988年)《進退兩難》(1992年)《藍衣魔鬼》(1995年)《真愛大吐槽》（2001年）《13個月》（2002年）《震撼性教育》（2002年）《失控的陪審團》（2003年）《小鬼交鋒》（2004年）《鬼謎藏》（2006年）《心靈暗湧》（2006年）《王后遊戲》（2009年）《奪天書》（2010年）《還有機會說再見》(2017年)《白蘭香》(2018年)《禁忌世代：邂逅》(2019年)《最幸運的女孩》(2022年)
Title: 珍妮佛·貝爾 (Jennifer Beals)
Section: 影劇作品
Subsection: 電視劇

《歡樂一家親》（2004年）《拉字至上》（2004年–2009年）《法網遊龍》（2007年）《千謊百計》（2009年–2011年）《芝加哥風雲》（2011年）《Lauren》(2012年-2013年)《靈動證據》(2015年)《夜班醫生》（2016年）《最後的大亨》(2017年)《即刻救援(電視版)》（2017年–2018年）《沼澤異形》(2019年)《拉字至上：Q世代》（2019年–2023年）《波巴費特之書》(2021年)《法網遊龍：組織犯罪》(2022年)
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: abstract

卡尔·奥古斯特·尼尔森（丹麥語：Carl August Nielsen，丹麦语发音：[ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩]，1865年6月9日—1931年10月3日），丹麦作曲家、指挥家、小提琴家，被广泛认为是该国最杰出的作曲家。尼尔森出生于菲英島的一个贫困但有音乐天赋的家庭，从小就展现出音乐才华。他最初在军乐队中演奏，然后从1884年到1886年12月就读于哥本哈根的丹麦皇家音乐学院。1888年，他在23岁时首演了他的作品1弦乐组曲。次年，尼尔森开始了长达16年在约翰·斯文森指挥下的皇家丹麦乐团担任第二小提琴手的生涯，在此期间，他参与了朱塞佩·威尔第的《法斯塔夫》和《奧泰羅》的丹麦首演。1916年，他开始在丹麦皇家音乐学院任教，并一直工作到去世。尽管他的交响曲、协奏曲和合唱音乐现在享有国际声誉，尼尔森的职业生涯和个人生活却充满了许多困难，这些困难往往在他的音乐中有所反映。他在1897年至1904年间创作的作品有时被归为他的“心理”时期，主要是因为他与雕塑家安妮·玛丽·布罗泽森的动荡婚姻。尼尔森特别以他的六部交響曲、木管五重奏以及小提琴、长笛和单簧管协奏曲而闻名。在丹麦，他的歌剧《假面舞会》和许多歌曲已成为国家文化遗产的一部分。他早期的音乐受到勃拉姆斯和格里格等作曲家的启发，但他很快发展出自己的风格，首先尝试进展式调性，后来更是大胆地偏离当时常见的作曲标准。尼尔森的第六部也是最后一部交响曲“简单交响曲”创作于1924至1925年。他在六年后因心脏病发作去世，安葬在哥本哈根的西墓。尼尔森生前在国内外都一直被视为音乐界的局外人。直到后来，他的作品才正式在国际范围进入核心曲目库，并在1960年代通过伦纳德·伯恩斯坦等人的推动下加速流行。在丹麦，尼尔森的声誉在2006年得到了巩固，当时丹麦文化部将他的四部作品列为丹麦古典音乐的最伟大作品之一。他曾多年出现在丹麦的百克朗纸币上。位于欧登塞的卡尔·尼尔森博物馆记录了他和他妻子的生平。在1994年至2009年间，丹麦皇家图书馆完成了卡尔·尼尔森全集，可以在网上免费获取，其中包含所有尼尔森作品的背景信息和乐谱，许多作品以前未曾出版过。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 生平
Subsection: 早年

尼尔森于1865年6月9日出生在菲英岛欧登塞南部北林纳瑟附近的索特伦的一个贫困农民家庭，家中排行第七，共有十二个兄弟姐妹。他的父亲尼尔斯·约恩森（Niels Jørgensen）是房屋油漆工和民俗音乐家，擅长演奏小提琴和短號，常参与当地庆祝活动。尼尔森在自传《我在菲英的童年》中描述了他的童年。他的母亲则来自一个富裕的船长家庭，他曾回忆她在他小时候常演唱民歌，而他的一个半舅汉斯·安诺生（1837—1881）也是一名才华横溢的音乐家。尼尔森这样描述他与音乐的初次接触：“我以前听过音乐，听过父亲拉小提琴、吹短号，听过母亲唱歌，当我患麻疹卧床时，我曾试着拉那把小提琴。”那是他六岁时母亲送给他的乐器。他小时候学习了小提琴和钢琴，并在八九岁时写了他的最早的作品：一首摇篮曲（现已失传）和一首波尔卡，他在自传中提到过这首波尔卡。由于父母认为他作为音乐家没有前途，在他十四岁时便将他送到附近村庄的一位店主那里做学徒。那位店主在仲夏时节破产，尼尔森不得不回家。在学会演奏銅管樂器后，1879年11月1日，尼尔森成为了驻欧登塞的军队第16营的号兵和中音长号手。在军营期间，尼尔森并没有放弃小提琴，每当回家时，他会与父亲一起在舞会上演奏。军队每五天支付给他三克朗四十五欧尔和一块面包，这样持续了两年半，之后他的薪水略有提高，他得以购买在谷仓舞会上演出所需的便装。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 生平
Subsection: 学习和早期职业生涯

1881年，尼尔森开始更认真地对待小提琴演奏，私下在圣克努特大教堂的司事卡尔·拉森（Carl Larsen）的指导下学习。虽然不清楚尼尔森在这一时期创作了多少作品，但从他的自传中可以推断，他写了一些铜管乐器的三重奏和四重奏，并且在不同铜管乐器的调音方面遇到了困难。丹麦皇家音乐学院院长尼尔斯·加德对尼尔森很满意，他通过加徳的引荐很快获准离开军乐队，从1884年初开始在音乐学院学习。尽管尼尔森作为学生并不出色，且作曲不多，但在瓦尔德马尔·托夫特的指导下，他的小提琴技术进展顺利，并从约翰·彼得·埃米琉斯·哈特曼以及奥拉·罗森霍夫那里得到了扎实的樂理基础，后者在尼尔森早期作为职业作曲家的岁月里一直是他宝贵的顾问。他还在加德的指导下学习作曲，虽然他喜欢加德这个朋友，但对加德的音乐并不感兴趣。与其他学生和哥本哈根有文化的家庭的接触同样重要，这些人中有些人成为他一生的朋友。尼尔森的乡村出身造成的教育缺陷使他对艺术、哲学和美学产生了难以满足的好奇心。但在音乐学家大卫·范宁看来，这也使他对这些学科有着高度个人化、平民化的视角。尼尔森在1886年底离开音乐学院，毕业时各科成绩良好但并不出众。随后，他住在退休的欧登塞商人延斯·格奥尔·尼尔森（Jens Georg Nielsen，1820—1901）和他妻子在斯莱斯街的公寓里，因为他还没有能力自立。在那里，他爱上了他们14岁的女儿艾米莉·德曼（Emilie Demant），这段恋情持续了三年。1887年9月17日，尼尔森在他为弦乐而作的宁静的行板与谐谑曲在趣伏里音乐厅的首演中演奏小提琴。不久之后，1888年1月25日，他的F大调弦乐四重奏在私人室内乐协会（丹麥語：Privat Kammermusikforening）的一场私人演出中上演。尽管尼尔森认为这部F大调四重奏是他作为职业作曲家的正式首秀，但更引人注目的是他的弦乐组曲：这部作品于1888年9月8日在哥本哈根的趣伏里公园演出，并被尼尔森指定为他的作品1。到1889年9月，尼尔森的小提琴技术已经进步到足以在著名的皇家丹麦管弦乐团担任第二小提琴的位置，该乐团在约翰·斯文森指挥下于哥本哈根皇家剧院演出。在这个职位上，他参与了朱塞佩·威尔第的《法斯塔夫》和《奥泰罗》的丹麦首演。尽管这份工作有时让尼尔森感到非常沮丧，但他一直在那里演奏到1905年。斯文森在1906年退休后，尼尔森逐渐担任指挥，1910年正式被任命为助理指挥。. Oxford Companion to Music.</ref>在毕业到获得这个职位之间，他通过私人小提琴课获得了一些收入，同时享受着资助人的持续支持，不仅包括延斯·格奥尔·尼尔森，还包括阿尔贝特·萨克斯（Albert Sachs，生于1846年）和汉斯·德曼（Hans Demant，1827—1897），他们都在欧登塞经营工厂。尼尔森在皇家剧院工作不到一年后，获得了1800克朗的奖学金，使他得以在欧洲旅行数月。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 生平
Subsection: 婚姻和子女

旅行期间，尼尔森发现并最终反对了理查德·瓦格纳的乐剧，他聆听了欧洲许多顶尖的管弦乐团和独奏家的演奏，并在音乐和视觉艺术方面加深了自己的见解。尽管他崇敬巴赫和莫扎特的音乐，但对许多19世纪的音乐仍然持双重态度。1891年，他在莱比锡遇见了作曲家、钢琴家费卢西奥·布索尼，他们后来保持了超过三十年的通信。不久后，尼尔森于1891年3月初抵巴黎，并在此遇见了同样持奖学金旅行的丹麦雕塑家安妮·玛丽·布罗泽森。他们一起游历了意大利，并于1891年5月10日在佛罗伦萨圣马可英格兰教堂结婚，然后返回丹麦。据范宁所述，他们的关系不仅是“爱情结合”，更是“思想的碰撞”；安妮·玛丽是才华横溢的艺术家，也是“意志坚强且现代思维的女性，决心开创自己的事业”。正是这种决心给尼尔森夫妇的婚姻带来了压力，因为在1890年代和1900年代，安妮·玛丽花数月时间离家，使得卡尔不得不在她缺席时既要抚养他们的三个年幼的孩子，又要作曲并履行他在皇家剧院的职责，他在此期间还与其他女性有婚外情。尼尔森将对婚姻的愤怒和沮丧转化为多部音乐作品，尤其是在1897年至1904年间，他称这段时期为他的“心理”时期。范宁写道：“在这段时间里，他对人类个性驱动力的兴趣在歌剧《扫罗与大卫》和第二交响曲“四种气质”以及清唱剧《爱之颂》和《睡眠》中结晶。”卡尔在1905年3月提出离婚，并考虑过搬至德国重新开始，但尽管经历了多次长期分离，卡尔余生中仍然与妻子保持婚姻关系。尼尔森有五个孩子，其中两个是非婚生子女。在遇见安妮·玛丽之前，他在1888年1月已经有了一个儿子卡尔·奥古斯特·尼尔森。1912年，他的一个非婚生女儿瑞秋·西格曼（Rachel Siegmann）出生，安妮·玛丽对此一直不知情。他与妻子安妮·玛丽有两个女儿和一个儿子。大女儿伊尔梅琳（Irmelin）随父亲学习音乐理论，并于1919年12月与医学博士埃格特·默勒（Eggert Møller，1893—1978）结婚，后者后来成为哥本哈根大学的教授和丹麦国家医院联合诊所的主任。小女儿安妮·玛丽毕业于丹麦皇家美术学院，1918年与匈牙利小提琴家埃米尔·泰尔曼尼结婚；泰尔曼尼作为小提琴家和指挥家，为推广尼尔森的音乐作出了贡献。尼尔森的儿子汉斯·伯厄（Hans Børge）因脑膜炎而致残，大部分时间远离家庭生活，1956年在科靈附近去世。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 生平
Subsection: 成熟的作曲家

起初，尼尔森的作品并未获得足够的认可，使他无法自给自足。1894年3月14日，在斯文森指挥的尼尔森第一交响曲首演中，他在第二小提琴组演奏。该交响曲在1896年于柏林演出时取得了巨大成功，大大提升了他的声誉。他越来越多地被要求为剧院写伴奏音乐以及为特殊场合创作清唱剧，这些都为他提供了额外的收入来源。范宁评论了他的标题音乐和交响曲之间的发展关系：“有时他会在所谓的纯粹管弦乐作品中找到适合舞台的创意；有时一个文本或场景迫使他发明出生动的音乐形象，这些形象后来可以用于更抽象的创作。”尼尔森为独唱、合唱和管弦乐队而作的清唱套曲《爱之颂》，首次演出于1897年4月27日在哥本哈根的音乐协会。这部作品的灵感来自尼尔森在1891年蜜月期间在意大利看到的提香的画作《嫉妒丈夫的神迹》。在其中一份副本上，他写道：“献给我的玛丽！这些赞美爱的音调比起真正的爱来说什么也不算。”从1901年开始，尼尔森开始领取微薄的国家养老金——最初是每年800克朗，到1927年增至7500克朗——以补充他的提琴手工资。这使他可以停止招收私人学生，腾出更多时间来作曲。从1903年起，他还从他长期合作的丹麦出版商威廉·漢森出版获取年金。从1905年到1914年，他在皇家剧院担任副指挥。为他的女婿埃米尔·泰尔曼尼，尼尔森创作了他的小提琴协奏曲（作品33，1911年）。从1914年到1926年，他担任音乐协会乐团的指挥。1916年，他开始在哥本哈根的皇家丹麦音乐学院任教，并一直工作到去世。双重职业的压力和与妻子长期分离导致了他们婚姻的严重破裂。1916年，这对夫妇开始了分居程序，并在1919年获得了双方同意的分居许可。在1916年至1922年期间，尼尔森经常住在菲英岛上，也经常退隐到达姆高（Damgaard）和福尔桑庄园，或者在哥德堡担任指挥。这一时期对尼尔森来说是创作危机时期，正值第一次世界大战，这对他的第四（1914—16年）和第五交响曲（1921—22年）产生了强烈的影响，这两部作品被范宁认为是他最伟大的作品。1920年代，尼尔森尤其感到沮丧，因为威廉·汉森无法出版他许多重要的作品，包括《阿拉丁》和《潘与绪任克斯》。尼尔森第六部也是最后一部交响曲“简单交响曲”创作于1924至1925年。1925年，尼尔森遭受了严重的心脏病发作，被迫大幅减少活动，尽管他继续创作直到去世。1925年他60岁生日时，收到了许多祝贺，瑞典政府授予他勋章，在哥本哈根还举办了庆祝音乐会和招待会。然而，作曲家的心情却十分沮丧；他在1925年11月9日的《政治报》上写道：如果我能重新生活一次，我会把任何关于艺术的想法从脑海中赶走，去做商人学徒或者从事其他有用的行业，最终成果是清晰可见的行业……全世界都认可我，但急匆匆地离开，让我独自面对我的作品，直到一切都崩溃，我发现自己可耻地活得像个愚蠢的梦想家，认为我在艺术上工作和努力得越多，我的地位就会越好。不，当艺术家并不是一个值得羡慕的命运。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 生平
Subsection: 最终岁月和死亡

尼尔森最后的大型管弦乐作品是长笛协奏曲（1926年）和单簧管协奏曲（1928年），关于这些作品，罗伯特·莱顿写道：“如果说有来自另一个星球的音乐，那这肯定是其中之一。它的音色稀疏而单一，空气稀薄而清新。” 尼尔森的最后一部音乐作品，管风琴曲《运动》，在他去世后于1931年在吕贝克圣马利亚教堂首演。在他生命的最后几年中，尼尔森写了短篇论文集《活着的音乐》（英語：Living Music，1925年），并于1927年出版了他的回忆录《我在菲英的童年》。1926年，他在日记中写道：“我的故土越来越像一个长长的吸吻般吸引着我。这是否意味着我最终将回到菲英的土地上安息？那么那必须是在我出生的地方：索特伦，弗伦兰斯教区。”然而，事情并非如此。1931年10月1日，尼尔森因一系列心肌梗死被送入哥本哈根国家医院。他于10月3日凌晨零点十分在家人的陪伴下去世。他对家人的最后一句话是：“你们站在这里，好像在等待什么。”他被安葬在哥本哈根的西墓；葬礼上的所有音乐，包括赞美诗，都是他的作品。在他去世后，他的妻子被委托雕刻一座纪念碑，立于哥本哈根市中心。她写道：“我想用带翼的马，这个永恒的诗歌象征，并将一名音乐家放在马背上。他将坐在那里，在飞速的翅膀间吹奏芦笛，吹响整个哥本哈根。”关于她设计的争议和资金不足导致了纪念碑的延迟竖立，安妮·玛丽最终自己资助了部分费用。卡尔·尼尔森纪念碑最终在1939年揭幕。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐

尼尔森的作品有时会使用CNW编号，这基于2015年丹麦皇家图书馆在线发布的卡尔·尼尔森作品目录（英語：Catalogue of Carl Nielsen's Works, CNW）。该目录旨在取代1965年由丹·福和托本·斯考斯堡编制的FS编号目录。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 音乐风格

音乐评论家哈罗德·C·勋伯格在《伟大作曲家的生活》中强调了尼尔森作品的广度、充满能量的节奏、不吝的配器和个性。在将他与让·西贝柳斯比较时，勋伯格认为尼尔森“同样具有震撼，甚至更有力量，且包含更普世的信息”。牛津大学音乐教授丹尼尔·M·格里姆利称尼尔森为“20世纪音乐中最活泼、有生命力和棘手的声音之一”，这要归功于他作品中的“丰富旋律和和声活力”。《卡尔·尼尔森的声音：他的歌曲背景》作者安妮-玛丽·雷诺兹引用英国作家和作曲家罗伯特·辛普森的观点，认为“他所有的音乐都起源于声乐”，并坚持认为歌曲创作对尼尔森作为作曲家的发展有着强烈的影响。丹麦社会学家贝内迪克特·布林克指出，尼尔森及其音乐在丹麦国内的认知与其国际声誉有所不同。他对民间音乐的兴趣和背景在丹麦人中产生了特殊的共鸣，尤其是在1930年代的民族主义运动和第二次世界大战期间，当时歌唱是丹麦人与德国人区分敌我的重要方法。尼尔森的歌曲在丹麦文化和教育中仍占有重要地位。音乐学家尼尔斯·克拉贝形容尼尔森在丹麦的形象就像“丑小鸭综合症”——这是对丹麦作家漢斯·安徒生的故事的引用——即“一个贫穷的男孩……经历逆境和节食缩衣……进入哥本哈根并……最终成为未加冕的国王”。在丹麦之外，尼尔森主要被认为是管弦乐作曲家和歌剧《假面舞会》的作者，而在丹麦国内，他更像是一个民族象征。2006年，丹麦文化部发布了一份包含12部最伟大的丹麦音乐作品的名单，其中包括《假面舞会》、第四交响曲和几首丹麦民歌，这将这两种形象正式结合在一起。克拉贝提出问题：“在尼尔森的音乐中，‘民族性’能否以特定的主题、和声、音响、曲式等形式展示出来，还是纯粹是接受历史的构造？”尼尔森对晚期浪漫主义德国音乐和音乐中的民族主义的态度本身是模棱两可的。1909年，他写信给荷兰作曲家尤利乌斯·伦特根说：“我对当今德国人的技术技巧感到惊讶，我不禁认为这种对复杂性的喜爱终将耗尽。我预见到一种完全崭新的艺术，具有纯粹的古代美德。你怎么看待純一度的歌曲？我们必须回到……纯粹和清晰。”另一方面，他在1925年写道：“没有什么比民族主义更能摧毁音乐……而且按要求创作民族音乐是不可能的。”尼尔森仔细研究了文艺复兴时期的複音音樂，这解释了他音乐中的一些旋律和和声内容。这种兴趣在他的三首经文歌（作品55）中有所体现。在非丹麦的评论家看来，尼尔森的音乐最初带有新古典主义的声音，但随着他发展出自己对所谓“进展式调性”（这是罗伯特·辛普森的术语，指从一个调转移到另一个调）的理解，他的音乐变得越来越现代。典型的尼尔森音乐在与开始不同的调上结束，有时是作为一种斗争的结果，如在他的交响曲中。这种元素在多大程度上归功于他的民间音乐活动存在争议。有些评论家认为他的节奏、他对碎音或倚音的使用，或他在作品中频繁使用的下主音和小三度，是典型的丹麦风格。作曲家自己写道：“在我看来，音程是首先引起对音乐深层兴趣的元素……每次听到春天的布谷鸟叫声，它的吸引力都会因为音程的变化而重新激起我们的惊喜。如果它的叫声全是一个音符，吸引力就会减弱。”尼尔森的音乐风格哲学在他1907年写给挪威作曲家克努特·哈德尔的信中可见一斑：“你有……流畅性，这很好；但我一次又一次地建议你，亲爱的哈德尔先生；调性，清晰，力量。”
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 交响曲

尼尔森在丹麦以外的地方，或许最广为人知的是他在1892年至1925年间创作的六部交响曲。这些作品有很多共同点：它们都略超过30分钟，铜管乐器是配器中的关键成分，并且都表现出不同寻常的调性变化，从而增加戏剧张力。从第一交响曲（作品7，1890—92年）的开头部分来看，尽管存在格里格和勃拉姆斯的影响，但尼尔森的独特性显而易见。在第二交响曲（作品16，1901—02年）中，尼尔森开始探索人类性格的发展。灵感来自于一家旅馆里描绘四種氣質（胆汁质、多血质、抑郁质和黏液质）的画作。第三交响曲“扩展”（作品27，1910—11年）的标题被罗伯特·辛普森理解为“心灵范围的外延增长”。尼尔森充分利用了同时使用两个对抗调性的技术，并有一段女高音和男中音演唱无词曲的平静部分。第四交响曲”不灭“（作品29，1914—16）是尼尔森在第一次世界大战期间创作的，是他的交响曲中最常演奏的之一。在最后乐章中，两组定音鼓被放置在舞台的两侧，进行音乐上的对决。尼尔森将这部交响曲描述为“生命力、不可熄灭的生存意志”。第五交响曲（作品50，1921—22年）也是经常演奏的作品，呈现了秩序与混乱力量之间的战斗。小军鼓手的任务是打断乐队，随意演奏且不合节拍，仿佛要摧毁音乐。这部交响曲在1950年愛丁堡國際藝術節上由埃里克·图克森指挥的丹麦广播交响乐团演奏时，引起了轰动，激发了斯堪的纳维亚以外地区对尼尔森音乐的兴趣。第六交响曲（没有作品编号）创作于1924—25年，副标题为“简单交响曲”（義大利語：Sinfonia semplice），其调性语言似乎与尼尔森的其他交响曲相似，但交响曲发展成一系列的小品，有些悲伤，有些怪诞，有些幽默。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 歌剧和清唱套曲

尼尔森的两部歌剧在风格上截然不同。创作于1902年的四幕歌剧《扫罗与大卫》由埃纳尔·克里斯蒂安森撰写剧本，讲述了聖經中扫罗对年轻大卫的嫉妒。创作于1906年的三幕喜歌剧《假面舞会》由威廉·安诺生根据路維·郝爾拜的喜剧改编成丹麦语剧本。1902年11月《扫罗与大卫》首演时，评论界反响不佳，1904年复演时情况也没有好转。相比之下，《假面舞会》在1906年11月首演时获得了巨大成功，首四个月内进行了25场杰出的演出。《假面舞会》通常被认为是丹麦的国民歌剧，在丹麦国内享有持久的成功和人气，这归功于其众多一部曲式歌曲、舞蹈以及其“老哥本哈根”氛围的基础。尼尔森创作了大量合唱作品，但大多数都是为特定场合而作，很少再次上演。然而，有三部完整的为独唱者、乐团和合唱团而作的康塔塔已进入标准曲目库。尼尔森在研究早期复调合唱风格后，于1897年创作了《爱之颂》（作品12）。南娜·利布曼（Nanna Liebmann）在《丹麦旗报》（丹麥語：Dannebrog）上称这部作品是尼尔森的“决定性胜利”，而《国家时报》的安古·哈梅里克（Angul Hammerich）则盛赞其改进的清晰度和纯净度。但《贝林时报》的评论家H·W·舒特（Schytte）认为尼尔森使用拉丁语而不是丹麦语歌词显得自命不凡。尼尔森的第二部主要合唱作品《睡眠》（作品18）表现了睡眠的各个阶段，包括在中央乐章中对噩梦恐怖的描绘，其不寻常的不和谐音令1905年3月首演时的评论家感到震惊。创作于1922年的《菲英的春天》（作品42）被认为是尼尔森最具丹麦特色的作品之一，颂扬了菲英岛美丽的乡村。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 协奏曲

尼尔森创作了三部协奏曲：小提琴协奏曲（作品33）是他1911年的中期作品，属于欧洲古典主义传统，而1926年的长笛协奏曲（无作品编号）和1928年的单簧管协奏曲（作品57）则是后期作品，受到了1920年代现代主义的影响。根据丹麦音乐学家赫伯特·罗森伯格的说法，这些作品是“非常有经验的作曲家的产物，懂得如何避免非本质的东西。” 与尼尔森的后期作品不同，小提琴协奏曲有着明显的、以旋律为导向的新古典结构。长笛协奏曲分为两乐章，为长笛演奏家霍尔格·吉尔伯特-耶斯佩森而作，他是哥本哈根木管五重奏的成员，该五重奏曾于1922年首演了尼尔森的木管五重奏。与小提琴协奏曲的传统风格相反，长笛协奏曲反映了那个时期的现代主义潮流。比如，第一乐章在d小调、降e小調和F大調之间切换，直到长笛以E大調的如歌主题突显出来。单簧管协奏曲也是为哥本哈根木管五重奏的成员奥格·奥克森瓦而作。尼尔森将乐器和演奏者的能力发挥到了极限；协奏曲只有一个连续的乐章，包含了独奏者与乐队之间以及两个主要对立调（F大调和E大调）之间的斗争。木管乐器协奏曲展现了许多尼尔森所谓的“客体化”（丹麥語：objektivering）的例子。他指的是在乐谱设定的范围内，给予演奏家自由的诠释和演奏空间。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 管弦乐

尼尔森最早专门为管弦乐队创作的作品是弦乐组曲（作品1，1888年），这部作品立即取得了成功，表现了格里格和斯文森所表达的斯堪的纳维亚浪漫主义。该作品是尼尔森职业生涯的重要里程碑，因为这不仅是他第一部真正的成功作品，也是他首次亲自指挥的作品，创作后一个月后在欧登塞演出时由他亲自执棒。尼尔森在雅典的居住经历激发了他创作《赫利俄斯序曲》（作品17，1903年），其描绘太阳在爱琴海上升落。这部作品展示了管弦乐队的技巧，是尼尔森最受欢迎的作品之一。《萨迦之梦》（作品39，1907-08年），是一首基于冰岛《尼亚尔萨迦》的管弦乐音诗。尼尔森这样描述这部作品：其中有四段分别由双簧管、单簧管、巴松管和长笛演奏的华彩乐段，它们各自自由地演奏，没有和声连接，也没有我标记的节拍。它们就像四股思绪的流动，各自沿着不同的路径随机流淌——每次演出都不同——直到它们在一个休止点汇合，就像流入一个水闸，在那里它们汇聚在一起。《在一位年轻艺术家的灵柩旁》是为弦乐团创作的作品，写于1910年1月，为丹麦画家奥卢夫·哈特曼的葬礼而作，也在尼尔森自己的葬礼上演奏过。灵感来源于奥维德《变形记》的九分钟交响诗《潘与绪任克斯》于1911年首演。狂想序曲《幻想的法罗群岛之旅》取材于法罗群岛的民间曲调，但也包含自由创作的部分。尼尔森为舞台创作的管弦乐作品包括《阿拉丁》（作品34，1919年）和《母亲》（作品41，1920年）。《阿拉丁》是为配合丹麥皇家劇院上演的亚当·欧伦施莱厄的同名童话而作的配乐。完整的配乐时长超过80分钟，是尼尔森除歌剧外最长的作品，但通常演出的管弦乐组曲仅包括《东方进行曲》、《印度舞》和《黑人舞》。为庆祝南日德兰重新并入丹麦而作的《母亲》于1921年首演，这是一部为该场合而写的爱国诗篇的配乐。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 室内乐

尼尔森创作了几部室内乐作品，其中一些仍在国际曲目库中占据重要地位。木管五重奏是他最受欢迎的作品之一，1922年专为哥本哈根木管五重奏创作。辛普森解释说，尼尔森对木管乐器的喜爱与他对自然的热爱密切相关，他写道：“他对人类性格也非常感兴趣，在木管五重奏中专门为五位朋友创作，每个部分都巧妙地适应每个演奏者的个性。”尼尔森创作了四部弦乐四重奏。g小调第一号（作品13，1889年，1900年修订）在终曲中包含一个“总结”（法語：résumé）部分，将第一、第三和第四乐章的主题结合在一起。f小调第二号（作品5）于1890年问世，降E大调第三号（作品14）于1898年完成。音乐历史学家简·斯马茨尼认为这部作品“在处理音乐织体方面自信且不再像早期作品那样模仿他人……让人最遗憾的是尼尔森没有进一步发展这一风格，以平行于他后来的交响乐发展。”F大调第四号（1904年）最初褒贬不一，评论家对其保守风格感到不确定。尼尔森多次修订，最终版本于1919年完成，列为他的作品44号。小提琴是尼尔森自己的乐器，他为其创作了四部大型室内乐作品。第一小提琴奏鸣曲（作品9，1895年）在首次演出时因其突然的转调和简洁的主题材料而让丹麦评论家感到不安。第二小提琴奏鸣曲（作品35，1912年）为小提琴家彼泽·默勒而作，默勒在同年早些时候首演了尼尔森的小提琴协奏曲。这部作品使用进展式调性，虽然被标记为G小调，但首末乐章调性不同。评论家埃米利乌斯·班厄特在首演（由阿克塞尔·加德演奏）后写道：“整体印象是一条美丽的、不间断的线——音符的流动，特别是第一部分美妙的副主题和最后部分纯净的高音区域令人着迷。”另外两部作品是为小提琴独奏而作。前奏、主题与变奏（作品48，1923年）为泰尔曼尼创作，与尼尔森的钢琴恰空（作品32）一样，受到了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐的启发。前奏曲与急板（作品52，1928年）是为作曲家菲尼·亨里克斯六十岁生日的献礼。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 键盘作品

尽管尼尔森后来主要在钢琴上作曲，但他在长达40年的时间里，只有偶尔会直接为钢琴作曲，这些作品常常具有独特的风格，这使得它们在国际上的接受速度较慢。尼尔森自己的钢琴技巧，大概可以从奥胡斯国家档案馆保存的三个标有“Carl Nielsen”的留聲機圓筒中得知，似乎并不出色。评论家约翰·霍顿在评论1969年钢琴家约翰·奥格登演奏的尼尔森作品录音时提到早期作品：“尼尔森的技术资源几乎无法与他宏伟的设计相匹配”，而他将后期作品描述为“可以与他的交响乐相媲美的重大作品”。一位后来的评论家将交响套曲（作品8，1894年）的反浪漫色调描述为“无异于一拳打在所有既定音乐惯例的脸上”。尼尔森自己形容恰空（作品32，1917年）是“一部真正的大作品，我认为非常有效”。它不仅受到了巴赫作品的启发，特别是独奏小提琴恰空舞曲，还受到了罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯和费卢西奥·布索尼等作曲家对巴赫音乐的钢琴改编的启发。同样规模宏大，并且也是在同一年创作的主题与变奏（作品40），评论家在其中看到了勃拉姆斯和马克斯·雷格的影响。尼尔森曾经写信给朋友说“我认为公众完全无法理解雷格的作品，但我对他的努力比对理查德·施特劳斯要同情得多。”尼尔森所有的管风琴作品都是晚期创作。丹麦管风琴家芬·维泽勒认为，他的兴趣是受到管风琴改革运动和1928年至1930年间汉堡圣雅各教堂施尼特格尔管风琴前管的更新的影响。尼尔森最后一部重要作品《运动》（作品58）是一部时长22分钟的管风琴作品，于1930年6月至1931年2月间创作，在他去世前仅几个月完成。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 歌曲和赞美诗

多年来，尼尔森为超过290首歌曲和赞美诗创作了音乐，其中大多数是为丹麦著名作家的诗，如格龙维、英厄曼、波尔·马丁·默勒、亚当·欧伦施莱厄和耶珀·奥凯。在丹麦，这些歌曲今天仍在成人和儿童中广受欢迎。它们被认为是“国家最具代表性的作曲家的创作中最具代表性的部分”。1906年，尼尔森向同胞们解释了这些歌曲的重要性：通过某些旋律的起伏，我们丹麦人不可避免地会想到例如英厄曼、克里斯蒂安·温特或德拉克曼的诗歌，我们经常觉得在我们的歌曲和音乐中闻到了丹麦景观和乡村图景的味道。但显然，外国人既不了解我们的乡村，也不了解我们的画家、诗人或我们的历史，无法像我们自己那样亲密地理解这些东西，完全无法理解是什么使我们在同情中聆听和颤抖。尼尔森与托马斯·劳布、奥鲁夫·林和托瓦尔·奥高共同编辑了1922年出版的《民众高等学校旋律书》（丹麥語：Folkehøjskolens Melodibog）。书中包含约600首旋律，其中约200首由编辑们创作，旨在为社区合唱提供曲目，这是丹麦民间文化的重要组成部分。该书极受欢迎，并嵌入了丹麦的教育体系。在第二次世界大战丹麥受佔領時期，利用这些旋律的大规模歌唱集会成为丹麦“精神重整”的一部分，战后1945年，一位作家形容尼尔森的贡献是“我们爱国歌曲宝库中的闪亮珍宝”。这仍然是丹麦评估尼尔森的重要因素。
Title: 卡尔·尼尔森 (Carl Nielsen)
Section: 音乐
Subsection: 全集

1994年至2009年间，丹麦政府出资超过4000万丹麦克朗，委托编制了尼尔森作品的新全集《卡尔·尼尔森全集》。这是许多作品（包括歌剧《假面舞会》和《扫罗与大卫》，以及完整的《阿拉丁》音乐）首次以印刷形式出版，以前的演出一直使用手稿的副本。这些乐谱现在可以在丹麦皇家图书馆的网站上免费下载（该图书馆也藏有大多数尼尔森的音乐手稿）。