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Title: 約翰尼·卡什 (Johnny Cash)
Section: 早期生涯

在圣安东尼奥的Lackland空军基地和Brooks空军基地，约翰尼·卡什先后经过了基础训练和技术训练，而后被派往位于兰斯堡（Landsberg）的空军安全保障服务基地。在兵役结束之后，卡什同在Brooks空军基地训练时相识的Vivian Liberto结婚。1954年，他前往田纳西州的孟菲斯，在学习成为电台播报员的同时，他还销售各种仪器。晚上，他与吉他手Luther Perkins和贝司手Marshall Grant一起演出，后两者就是著名的田纳西二人组（Tennessee Two）。卡什曾经鼓起勇气访问了太阳唱片公司的录制室，希望能够得到一份唱片合同。而山姆·菲利普（Sam Phillips）在试听过后，对基本上只演唱福音歌曲的卡什说：“回去好好想想，然后带一首好卖的歌来。”卡什最后终于用带着他早期狂乱风格的新歌征服了菲利普。他在太阳唱片公司的第一批唱片——“Hey Porter”和“Cry Cry Cry”在1955年发行并在乡村音乐排行榜上获得了相当程度的成功。卡什的下一张专辑《Folsom Prison Blues》在排行榜上位列第五；而后的《I Walk the Line》则位居第一，在流行音乐排行榜上也进入了前20名。接着，约翰尼·卡什在1957年发行了《Home of the Blues》。在这一年，他成为了太阳唱片公司第一个灌制密纹唱片（long-playing album）的歌手。尽管已经是太阳那个时期最稳定的利润来源，但卡什觉得被于这个小厂牌的合同束缚住了手脚。埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley 猫王）已经离开了太阳唱片公司，而菲利普的大部分注意力也集中在了Jerry Lee Lewis身上。第二年，卡什离开了太阳唱片公司并和哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）签订了一份廉价合同，在哥伦比亚，他推出了有史以来最畅销的单曲“Don't Take Your Guns to Town”。卡什的第一个孩子出生于1955年，是一个女孩，叫罗珊妮（Rosanne）。虽然之后他和Vivian又有了三个女儿——1956年出生的凯瑟琳（Kathleen）、1959年出生的辛迪（Cindy）和1961年出生的塔拉（Tara），但他常年的外出和吸毒使婚姻日益紧张。在1966年，他们两个宣布离婚。卡什在两年后与简·珍妮·卡什结婚。
Title: 約翰尼·卡什 (Johnny Cash)
Section: 毒瘾与混乱

当60年代初他的事业逐步步入辉煌的时候，卡什开始酗酒并且无法摆脱对安非他命和巴比土的依赖。卡什和沃伦·詹宁斯在納許維爾同住一套公寓，后者也深陷安非他命的毒瘾之中不可自拔。卡什经常藏匿毒品，而后又忘了藏在哪里，于是就怀疑詹宁斯偷了它们。卡什在旅行中就靠着这些兴奋剂保持清醒。朋友们经常拿他的神经兮兮和反复无常的行为开玩笑，却不知道这是他毒瘾越陷越深的表现。尽管状况不是很好，但是他的狂乱的创造力仍不断带来伟大的杰作。他的新单曲“Ring of Fire”是一首跨界作品，在乡村音乐排行榜上排名第一，并进入流行音乐排行榜前二十名。这首歌由珍·卡特和米尔·基尔果尔创作，并由卡特的妹妹首次演唱，但是其中标志性的墨西哥街頭风的演绎则是由卡什完成的，据他回忆这个灵感来自于一个梦。这首歌描述了卡特在与卡什的一段挣扎的禁恋中所过的地狱般的生活（在那时他们都已成婚）以及她对于卡什的“火戒”（毒品依赖和酗酒）的看法。卡什有时会提及他的由吸毒诱发的反复无常的行为，脸上则带着一丝茫然的冷漠。1965年6月，在洛斯帕德里斯国家森林，他的货车起火并烧毁了附近几百英亩的森林。当法官询问卡什为何这么做时，他回答那一段时间他神志迷糊不清。“我没有纵火，是我的车幹的，但是它已经死了，你没办法再审问它了。”这场火灾一共毁了508英亩的林地，将三座山头的植被焚烧殆尽，并导致了保护地内53只濒危神鹰中的49只死亡。卡什毫无悔意——“我才不关心你们那些该死的黄色鸟儿。”联邦政府起诉了他并获赔125,127美元。约翰尼·卡什最后付出82,001美元了结此案。他经常说他是唯一一个因引起一场森林火灾而被政府起诉的人。尽管小心翼翼地制造浪漫的逍遥法外分子的形象，但是他从未被判处过在监狱服刑，只有几次因为行为不检被送进监狱，每次都只在里头在一个晚上。他最为人熟知的与法律的摩擦发生在1965年的巡回演出中，当时他在德克萨斯州的艾尔帕索被一支缉毒小组逮捕。警官怀疑他正从墨西哥走私毒品，而他则将毒品和安非他明藏在了吉他箱子中。被发现后，他接受了一次延期审判。另外一次是1965年5月11日，约翰尼·卡什在密西西比州的斯塔克维尔因非法入侵私人领地（为了摘取鲜花）而被逮捕（这一事件给了他创作“Starkville City Jail”的灵感）。在60年代中期，约翰尼·卡什发行了大量概念专辑，包括1965年的《Ballads of the True West》——一张包括了原生态的边远地区歌曲并附有卡什音轨的试验性专辑；以及1964年的《Bitter Tears》，其中的一些歌曲关注到了美国土著居民的困苦境况。然而，此时期他的毒瘾已经相当严重，他的破坏性行为导致了与他首任妻子的离异以及一系列演出的取消。
Title: 約翰尼·卡什 (Johnny Cash)
Section: 福尔森监狱蓝调

当他还是一名空军士兵在西德服役时，卡什看了一部名为“Inside the Walls of Folsom Prison”的B级片，这部电影给他带来了“Folsom Prison Blues”的初稿灵感，这是他最有名的歌曲之一。卡什对于囚犯报以极大的同情。从50年代末起，他开始在许多监狱举办演唱会。这些演出最终结集发行，于是就有了《Johnny Cash at Folsom Prison》和《Johnny Cash at San Quentin》两张相当成功的现场专辑。《Johnny Cash at Folsom Prison》以充满力量的经典歌曲“Folsom Prison Blues”开始，而《Johnny Cash at San Quentin》则包括了单曲"A Boy Named Sue"，这首歌曲由Shel Silverstein谱写，风格新颖，很快就在乡村音乐排行榜上位居第一，在美国流行乐排行榜上也高居第二。在福尔森监狱和圣昆汀等地的表演之后，1972年约翰尼·卡什在瑞典的奥斯特拉克监狱进行了一场演出。在而后的1973年他发行了与这次演出相关的现场录音《På Österåker》。在这些歌曲中卡什穿插着瑞典语的演唱大受狱囚的欢迎。在参加了一次于尼卡贾克岩穴举行的主显节后，卡什在70年代初期戒掉了毒瘾，并重新激发起了对于天主教的信仰。
Title: 約翰尼·卡什 (Johnny Cash)
Section: “黑衣人”

从1969年到1971年期间，约翰尼·卡什主持了ABC电视网的《约翰尼·卡什》（The Johnny Cash Show）。“The Statler Brothers”乐队为他的每集节目都做了开场表演。在他的节目中，曾出现了许多著名的摇滚大师——尼尔·杨（Neil Yong）、詹姆斯·泰勒（James Taylor）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）。约翰尼·卡什和鲍勃·迪伦于1964年的纽波特民谣音乐节（Newport Folk Festival）上初次见面，而当他们在60年代晚期的伍德斯托克（纽约）成为邻居时，两个人便成为了密友。卡什十分热中于像他的观众重新引介隐遁多时的迪伦。在迪伦的乡村音乐专辑《纳什维尔的地平线》（Nashiville Skyline）中，卡什和他合作完成了一曲二重唱“Girl From The North Country”，并为他撰写了获得格莱美奖的唱片内页。另一个受到《约翰尼·卡什》节目影响甚大的艺术家是歌曲作者克里斯·克里斯托佛森（Kris Kristofferson）。在现场表演克里斯托佛森的歌曲“Sunday Mornin' Comin' Down”时，卡什拒绝了电视网管理人员修改其中一段关于大麻的有争议歌词的要求。那段歌词如下：“On the Sunday morning sidewalks / Wishin', Lord, that I was stoned.”到了70年代初，约翰尼·卡什将自己的公众形象包装成“黑衣人”。他表演时经常身着一身黑服，外裹一件及膝黑色长袍。
Title: 約翰尼·卡什 (Johnny Cash)
Section: 傳記電影

強尼·凱許的歌唱生涯被改編成傳記電影為你鍾情，由詹姆士·曼格執導，瓦昆·菲尼克斯飾演強尼·凱許，瑞絲·薇斯朋則飾演簡·卡特·凱許。電影在2005年上映，並獲得第78屆奧斯卡金像獎五項提名，最終獲得奧斯卡最佳女主角獎。
Title: 約翰尼·卡什 (Johnny Cash)
Section: 约翰尼·卡什著名的歌曲

Hurt"Hey Porter"Cry, Cry, Cry"Folsom Prison Blues"The Ballad of Ira Hayes"I Walk the Line"Don't Take Your Guns to Town"Ring of Fire"Orange Blossom Special"Daddy Sang Bass"A Boy Named Sue"Big River"Cocaine Blues"Ghost Riders in The Sky"Home of the Blues"Jackson"Man in Black"San Quentin"The Man Comes Around
Title: 巴布·馬利 (Bob Marley)
Section: abstract

罗伯特·内斯塔·“鲍勃”·马利（英語：Robert Nesta "Bob" Marley；1945年2月6日—1981年5月11日），牙買加唱作歌手，雷鬼樂鼻祖。他成功將牙買加雷鬼樂（Reggae）带入了歐美流行音樂及搖滾樂的領域，使牙買加雷鬼樂傳入西方，對西方流行音樂產生了巨大影響，後世尊稱他為“雷鬼樂之父”。他以充滿激情、力量、鬥志的灵魂之聲，獲譽「首位第三世界的流行巨星」，實踐了音樂無國界的理念。而作為反種族主義的音樂鬥士，他長期致力於牙買加社會運動，他的音樂包含寬容、博愛及信仰，至今仍被國民視為牙買加的民族英雄。其經典歌曲有：《No Woman，No Cry》《One Love》《Buffalo Soldier 》《Three Little Birds》等。精選《Legend》於過世三年後發行，是雷鬼樂界最暢銷的專輯，在美國共得到11次白金唱片（鑽石唱片），世界銷量達兩千萬張。
Title: 巴布·馬利 (Bob Marley)
Section: 履歷

鮑勃·馬利于1945年2月6日生於牙買加聖安堂區。他的父親）Norval Marley于1895年生於牙買加一個來自英國薩西克斯郡的家庭，曾為一名軍人。Norval遇到了一位自北方鄉間的黑人少女，馬利的媽媽Cedella Booker。兩人在1944年6月9日結婚。但在婚禮大約一週前，他的父親Norval告訴Cedella，疝氣開始折磨他的身體，他必須辭退原本的工作搬到京斯敦。由於Norval富裕的英國家庭鄙視跨種族的婚姻關係，因此他鮮少和自己的兒子見面，雖然他仍然向馬利母子提供經濟協助。馬利最後一次和他父親見面時，他父親將馬利帶到了京斯敦，並打算讓他進入學校。十八個月後, Cedella得知馬利根本沒有入學，她來到京斯敦尋找馬利，之後將他帶回聖安娜。1950年代中期，馬利與由母親搬到京斯頓的貧民窟生活，馬利的童年時光都在貧民窟中度過，音樂和足球是唯一能給他快樂的東西。在這段生活中，馬利看到了世間的貧困與艱苦，從中他學會了關愛與包容。家庭以及童年生活也是影響他日後致力於反種族主義與社會運動的起源。1960年代馬利開始了他的音樂生涯，並在1964年與另五名團員組織了“Wailing Wailers”樂隊。一開始馬利嘗試斯卡曲風（Ska），後來漸漸將雷鬼、rocksteady融入自己的音樂風格中，發展成現在的雷鬼樂形式。1968年，“Wailing Wailers”正式改名为“The Wailers”樂隊。1970年代和1980年代馬利持續致力於演奏、教學和歌唱。馬利早期音樂生涯是跟斯卡、rocksteady與雷鬼樂團鲍勃·马利与哭泣者乐队在一起。The Wailers包括另外兩位知名的雷鬼樂手，邦尼·韦勒和彼得·托什。他們兩人後来都離開這個樂隊，成為很成功的獨唱歌手。1974年，The Wailers解散之後，馬利和I Threes一起繼續以Bob Marley & The Wailers之名表演。現在，Bob Marley、The Wailers和Bob Marley & the Wailers，經常用來指不同實體所錄製的音樂。1981年，馬利在美國邁阿密病逝，終年36歲，他的第十張專輯《Legend》於過世三年後發行，是雷鬼樂界最暢銷的專輯，在美國得到了十次白金唱片（鑽石唱片），世界銷量達兩千萬張。
Title: 巴布·馬利 (Bob Marley)
Section: 癌逝

1977年7月，馬利被發現肢端有小痣般的黑色素瘤，傷口是在一場足球比賽後出現的。1980年5月樂隊完成了主要歐洲之旅，在米蘭表演了有史以來規模最大、將近十萬人次的演唱會。其後馬利前往美國，不久後他健康惡化，癌細胞全身擴散。馬利到德國尋求治療，在那裡他得到部分基礎癌症治療並被要求需要避免某些食物、飲料和其他物質。可惜經過八個月的療程病情仍未好轉，因此馬利搭上了回去牙買加的班機。回牙買加時他的病情急速惡化。在邁阿密降落後立即將他送往醫院。1981年5月11日上午，他於佛羅里達邁阿密去世，由於黑色素瘤（癌細胞）已蔓延到他的肺部和腦部。享年36歲。他最後留給兒子齊吉的一句話：“生命是金錢所買不到的”。1981年5月21日，馬利在牙買加以埃塞俄比亞東正教及拉斯塔法里傳統進行國葬。他是被安葬在他出生地附近的一個教堂。在他去世的前一個月，他也被授予牙買加榮譽勳章。
Title: 巴布·馬利 (Bob Marley)
Section: 榮譽

1976年：年度最佳樂隊（滾石）。1978年6月：榮獲聯合國頒發「第三世界和平勳章」。1994年3月：入選美國搖滾名人堂。1999年，專輯《Exodus》被《時代》評選為「世紀專輯」。2001年2月：入選美國好萊塢星光大道。2001年2月：追頒美國格萊美終身成就獎。一尊紀念他的雕像在京斯敦國家體育場旁的道路上揭幕。2006年，美國紐約州一部分的教會大街，從雷姆森大街至東98街，布魯克林的弗拉特布路段被重新命名為「鮑勃馬利大道」。2010年，獲選美國CNN近50年「世界五大指標音樂人」。2011年，歐洲最大的雷鬼音樂節“Rototom Sunsplash”在西班牙舉行。為期十天的音樂節不僅吸引了來自世界各地的大約20萬歌迷，還舉行了一場特別的音樂會，紀念雷鬼樂的代表人物鮑勃·馬利逝世30週年。。
Title: 唐納·葛洛佛 (Donald Glover)
Section: abstract

小唐纳德·麦金利·格洛沃（英語：Donald McKinley Glover Jr.，/ˈɡlʌvər/，1983年9月25日—）是一位美國男演員、編劇、製片人、導演、喜劇演員、饒舌歌手和歌曲作家。作為錄音藝人時，他會使用淘氣阿甘（英語：Childish Gambino）來當藝名；以前在當唱片騎師時，則曾使用mcDJ一藝名。葛洛佛最初與Derrick Comedy合作而獲得關注，並在蒂娜·菲的幫助下，23歲時被雇用成為NBC電視喜劇《超級製作人》的編劇。2016年起，他於FX電視劇《亞特蘭大》中擔任主演、創作者、編劇、導演及執行製片人。
Title: 詹姆士·甘多費尼 (James Gandolfini)
Section: abstract

小占士·約瑟夫·簡東費尼（英語：James Joseph Gandolfini Jr.，1961年9月18日—2013年6月19日），是一名美國男演員和監製。他最出名的角色是在HBO犯罪電視劇《黑道家族》中飾演意大利裔美國犯罪老大東尼·索波諾。簡東費尼的演藝成就非凡，獲得許多讚譽，包含三座艾美奖、三座影視演員協會獎及一座金球獎戲劇類電視男主角，還有兩座影視演員協會戲劇類最佳整體效果獎。簡東費尼其他代表作爲《冒險野獸樂園》。在《黑道家族》結束後，簡東費尼於2007年製作了紀錄片《Alive Day Memories: Home from Iraq》，訪談了10位伊拉克战争傷兵。2010年，他製作了第二部紀錄片《Wartorn: 1861–2010》，分析了1861年至2010年間，參與美國歷史幾場重要戰役，並罹患创伤后心理压力紧张综合症的士兵與家庭。《電視指南》雜誌（TV Guide）於2005年的「史上50大最性感明星」中，他位列第28名。
Title: 詹姆士·甘多費尼 (James Gandolfini)
Section: 個人生活

簡東費尼和他的第一任妻子Marcy Wudarski在1999年3月結婚，於2002年12月離婚。他們生了一個名叫米高·簡東費尼的兒子，在1999年出世。2008年8月30日，經過兩年的約會，簡東費尼在前模特兒和女演員黛博拉·林（Deborah Lin）的檀香山家鄉與她結婚。他們的女兒麗蓮娜·露芙·簡東費尼（Liliana Ruth Gandolfini）於2012年10月在加州洛杉磯出世。
Title: 詹姆士·甘多費尼 (James Gandolfini)
Section: 逝世

簡東費尼在前往義大利羅馬度假途中，於2013年6月19日過世，終年51歲，死亡證明證實其死於心臟病。他的葬禮在2013年6月27日，於紐約市晨边高地的聖公會聖者約翰座堂舉行。他被火葬，他的骨灰給回他的家人。
Title: 詹姆士·甘多費尼 (James Gandolfini)
Section: 遺產

他去世三個月後，據報導說曼哈頓遺囑檢驗法院提交簡東費尼的最後遺囑中，他將估計的7000萬美元遺產中的巨額部分留給了他的兩個姐妹、遺孀和女兒。遺囑沒有說明給他的獨生子米高任何遺產，因為簡東費尼為他提供了由人壽保險政策提供資金的獨立信託。2013年12月，簡東費尼的高中同學Lori Fredrics發起網上請願活動後，他的家鄉在一次公開典禮上將公園大道（Park Avenue）改名為占士·簡東費尼之路（James Gandolfini Way），幾名《黑道家族》的前演員有份出席。2019年，他的兒子米高被揀選在《黑道家族》前傳電影《紐華克聖人》中飾演年輕版的東尼·索波諾。
Title: 瑟夏·羅南 (Saoirse Ronan)
Section: abstract

瑟夏·烏娜·羅南（英語：Saoirse Una Ronan，/ˈsɜːrʃə ˈuːnə ˈroʊnən/ SUR-shə；1994年4月12日—）是一位愛爾蘭女演員。她曾得到四次奧斯卡金像獎提名：一次是《贖罪》（2007）獲得最佳女配角獎提名，另外三次分別憑《愛在他鄉》（2015）、《淑女鳥》（2017）和《她們》（2019）獲得最佳女主角獎提名。2018年，羅南憑著《淑女鳥》的出色演出奪得金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角。此外她還獲得三次英國電影學院獎提名，兩次金球獎提名，兩次美國演員工會獎提名和榮獲兩次衛星獎。她首次出演的電影為浪漫喜劇片《情不自禁愛上你》（2007）。其它作品有《微光城市－黑暗之光首部曲》（2008），《蘇西的世界》（2009），《自由之路》（2010），《少女殺手的奇幻旅程》（2011），《血染拜占庭》（2012），《宿主》（2013），《我的生存之道》（2013）和《歡迎來到布達佩斯大飯店》（2014）。
Title: 瑟夏·羅南 (Saoirse Ronan)
Section: 名稱

「瑟夏」在蓋爾語中有「自由」之意；「羅南」則有「小海豹」的意思。其本人強調名字「Saoirse」的發音是「Sir-shah」（漢語音近「瑟夏」、粵語音近「舒莎」，以單字「sir」引導拼音），在愛爾蘭人們唸成「Seer-shah」（漢語音近「希爾夏」、粵語音近「詩（爾）莎」，以單字「seer」引導拼音）。小時候因為沒人唸對她的名字而想過改名，但隨著年齡增長決定絕不改名。也因讀音冷僻，出道至今仍不厭其煩地重申糾正「Ser-sha, like Inertia」，但即使如此還是常有人唸錯。也由於她的名字發音獨特，所以漢語圈譯名多數並未準確反映英語發音，例如「莎柔絲·羅南」、「莎雪·羅南」（台）、「莎愛絲·露娜」、「茜爾莎·羅倫」（港）和「西爾莎·羅南」（陸）等。
Title: 瑟夏·羅南 (Saoirse Ronan)
Section: 早期生活

羅南出生於紐約布朗克斯，是愛爾蘭父母保羅和莫妮卡（娘家姓布倫南）唯一的孩子，父親曾是演員。她在婴孩期有时会到父亲拍电影的片场陪伴他。羅南3歲時全家搬回愛爾蘭卡洛郡居住，隨後定居於都柏林霍斯。
Title: 瑟夏·羅南 (Saoirse Ronan)
Section: 职业生涯
Subsection: 2003年－2009年

2003年，羅南在愛爾蘭廣播電視上出道，参演黄金时段医疗剧《门诊部》和迷你剧《证据》。同时，她为《哈利波特：鳳凰會的密令》中的露娜·羅古德一角试镜，但最终输给了伊凡娜·林奇。十二岁时，羅南受邀参加电影《赎罪》的试镜，并获选出演少女时期的布里奥妮·泰丽思（Briony Tallis）一角。她在片中与凯拉·奈特利和詹姆斯·麦卡沃伊合作，受到导演乔·莱特的喜爱。这部成本为三千万美元的电影最终在全球席卷一亿三千万美元的票房，也获得了数个奖项和提名，在商业和艺术上取得了双重成功。羅南的表演广受赞誉，获得了英国电影学院奖、金球獎和奥斯卡最佳女配角奖提名，成为最年轻的十位奥斯卡女配提名获得者之一。羅南的下一部作品是2007年的浪漫喜剧片《情不自禁愛上你》。该片因资金问题直接发行了DVD，反响平淡。2008年，她参演了电影《魔幻奇緣》和《微光城市－黑暗之光首部曲》，她在前者中的表现为她赢得了一项爱尔兰电影电视学院奖。《魔幻奇緣》受到的评价毁誉参半，票房失利，全球总票房仅有八百万美元。奇幻片《微光城市－黑暗之光首部曲》改编自琴娜·杜普洛的同名小说，评价不一，票房表现也很糟糕，远低于投资。2009年，羅南主演了彼得·杰克逊的影片《可爱的骨头》，其他参演的明星有麗素·慧絲、馬克·華伯格、蘇珊·莎蘭登和史丹利·特治。她的角色是一个十四岁的女孩，被奸杀后在想象中的天国注视自己的亲友面对接下来的生活。羅南和家人起初因电影涉及的主题对接受该角色感到犹豫，但在与彼得·杰克逊见面后同意出演，导演称她“在银幕上看上去棒极了”。尽管影片收到了部分差评，但羅南的表演还是受评论界称赞，她赢得了评论家选择奖最佳年轻演员奖、土星獎最佳年轻演员奖，并收获了英国电影学院奖最佳女主角提名。
Title: 瑟夏·羅南 (Saoirse Ronan)
Section: 职业生涯
Subsection: 2010年－现今

在2010年彼得·威尔的电影《自由之路》中，羅南扮演了一位1940年代的波兰孤儿。这部战争片受到了大体上的好评，羅南第四次获得了爱尔兰电影电视学院奖。2011年，她在动作驚悚片《少女殺手的奇幻旅程》中扮演女主角漢娜，与《赎罪》导演喬·萊特再一次合作，其他演员有凯特·布兰切特和艾瑞克·巴納。她再一次获得爱尔兰电影电视学院奖。在《滚石》杂志的一篇影评中，彼得·崔弗斯称羅南为“表演魔法师”。同年，她为米林宏昌的动画片《借物少女艾莉緹》中的女主角英國版配音。羅南曾考虑出演《哈比人》电影系列中的一位精灵，但最终因档期原因退出。羅南接着参演了2011年的犯罪喜剧片《紫羅蘭與黛西》、2012年的奇幻惊悚片《血染拜占庭》和2013年的科幻片《宿主》。她在2013年的最后一部影片是《我的生存之道》，该片在当年的多倫多國際電影節上放映。2014年，羅南在韦斯·安德森的影片《布达佩斯大饭店》中出演一个配角，与雷夫·范恩斯、阿德里安·布罗迪、裘德·洛、比爾·莫瑞和蒂達·史雲頓等影星合作。该片口碑极高，也取得了票房上的成功。她还参演了瑞恩·高斯林的导演处女作《謎河》。
Title: 瑟夏·羅南 (Saoirse Ronan)
Section: 個人生活

羅南擁有愛爾蘭和美國的雙重公民權。她從2016年1月開始居住於美國紐約曼哈頓。她與父母關係密切，並與他們一起生活到19歲。她很感謝她的母親，她在十幾歲的時候陪伴她在電影片場，保護她免受不舒服的情況。2018年，羅南在威克洛郡格雷斯通斯購買了一套房子；她在2019年底賣掉了房子。2020年底，她在West Cork買了一套房子。自2018年以來她一直與蘇格蘭演員傑克·洛登（Jack Lowden ）交往，後者是她在蘇格蘭瑪麗女王中的聯合主演，她在都柏林、倫敦和英格蘭北部之間來回奔波。她不使用社交媒體，覺得“壓力太大”。由於是英國喜劇演員史蒂芬·佛萊的粉絲，她曾於 2009 年底加入推特，史蒂芬·佛萊對該網站的大量使用有據可查，但她很快就刪除了自己的帳戶。她在2018年2月的一次採訪中說，“我明白為什麼音樂家、記者或公眾眼中的人會這樣做。但表演是另一回事，因為當你工作時，你不是你自己。我在任何人看到我的任何事情上我都不是我......而且自我推銷總是讓我感到非常不舒服。” 羅南是愛爾蘭防止虐待兒童協會的大使。她與反無家可歸運動Home Sweet Home有關，並支持該組織在2016年非法接管都柏林的一座辦公樓以容納31個無家可歸家庭的行動。同年，她在Hozier的歌曲“ Cherry Wine ”的音樂錄影帶中出現，引起了人們對家庭暴力的關注。2016年，她還支持愛爾蘭的LGBT權利，並與其他女演員和演員一起出現在影片中。她在2019年支持愛爾蘭墮胎合法化。
Title: 林-曼努爾·米蘭達 (Lin-Manuel Miranda)
Section: abstract

林-曼努爾·米蘭達（英語：Lin-Manuel Miranda，/lɪn mænˈwɛl məˈrændə/，1980年1月16日—），美國男作曲家、作詞家、歌手、演員、劇作家、製片人及導演，以創作兼主演百老匯音樂劇《身在高地》及《漢密爾頓》而聞名。米蘭達為2008年百老匯音樂劇《身在高地》創作了音樂和歌詞。他的作品獲得了東尼獎最佳原創音樂、葛萊美獎最佳音樂劇專輯，而戲劇本身則贏得了東尼獎最佳音樂劇；米蘭達也以主角身份入圍了最佳音樂劇男主角。自從為《漢密爾頓》編寫劇本、音樂和歌詞以來，他和該劇都獲得了外界高度讚譽；從2015年在百老匯​​首演以來，《漢密爾頓》還引發了一股流行文化。在影視界，米蘭達參與過的知名作品如電視劇《電氣公司》（2009年至2010年）、《善恶双生》（2013年）、電影《STAR WARS：原力覺醒》（2015年）和《愛·滿人間》（2018年）。他為2016年動畫電影《海洋奇缘》創作的歌曲〈海洋之心〉贏得了金球獎最佳原創歌曲與奥斯卡奖最佳原创歌曲。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: abstract

亚当·理查德·怀尔斯（英語：Adam Richard Wiles；1984年1月17日—），藝名為凯文·哈里斯（英語：Calvin Harris），苏格兰DJ、詞曲作家、音樂製作人及歌手，拥有一家唱片公司Fly Eye Records。首张专辑《迪斯可之王》（I Created Disco）于2007年发行，被英国唱片业协会认证为金唱片，其中收录了两支英國單曲排行榜前十单曲《Acceptable in the 80s》和《The Girls》。2009年发行的第二张专辑《周末狂热》（Ready for the Weekend）在英国专辑排行榜上排名达到冠军，收录了冠军单曲《I'm Not Alone》，英国榜单前五单曲《Ready for the Weekend》以及另外两支单曲《Flashback》和《You Used to Hold Me》。2010年7月发行一张混音专辑《L.E.D. Festival》。这张专辑是在8月的《Mixmag》杂志中作为免费专辑发行的。2012年10月，哈里斯发行了第三张录音室专辑《18个月》（18 Months），其中收录了单曲《Bounce》《Feel So Close》《Let's Go》《We'll Be Coming Back》《Sweet Nothing》《Drinking from the Bottle》《I Need Your Love》及《Thinking About You》。他曾为许多其他歌手写歌并担任制作人，包括凯莉·米洛，苏菲·艾利斯-贝斯特，迪利·瑞斯可，雪莉兒·柯爾，Example，蕾哈娜，并与蕾哈娜共同创作全球冠军单曲《找到爱》。哈里斯因《18个月》专辑中9支单曲进入英國單曲排行榜前十位而打破了之前由迈克尔·杰克逊保持的“单张专辑中最多英国榜单前十单曲”的吉尼斯世界纪录。 据《福布斯》杂志报道，他以预估4600万美元的年收入成为2013年收入最高的DJ。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 生平
Subsection: 早期生活及事业

凯文·哈里斯于1984年1月17日出生于苏格兰邓弗里斯，原名亚当·理查德·怀尔斯。他说自己是足球迷，曾希望成为史蒂夫·麦克马纳曼一样的球员，“但我从来没有过卷发，所以我投身于音乐了；如果我有一头卷发，事情就不是这样了。”他在十几岁时迷上电子音乐，到1999年已经开始在卧室里录制样本唱片了。根据《世界新闻报》的一个采访，当哈里斯创作音乐时，他开始趋向反社会人格。他在21岁时即获得了早期的成功：2002年初，他以“Stouffer”作艺名发行两支单曲《Da Bongos》和《Brighter Days》，这两支单曲由Prima Facie唱片公司以12英寸黑胶单曲和密纹唱片CD形式发行。2004年，他与歌手Ayah Marar合作发行歌曲《Let Me Know》。这首歌出现在The Unabombers的《Electric Soul 2》中。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 生平
Subsection: 2006－2008年：《迪斯可之王》

在2006年，凯文·哈里斯被Tommie Sunshine在社交网站Myspace发掘出来，随后他的音乐在Tommie Sunshine的唱片公司Xylophone Jones Recordings发行。之后他与EMI及索尼音乐娱乐签约。在2006年晚些时候，哈里斯为All Saints的大热单曲《Rock Steady》制作了混音。哈里斯的首张专辑《迪斯可之王》（I Created Disco）与2007年6月发行。专辑包含了受20世纪80年代音乐影响而创作的快节奏Electroclash风格的音乐。为了宣传这张专辑，他与Faithless乐队和Groove Armada乐队一起进行英国巡演。《迪斯可之王》以全英100,000的销量被英国唱片业协会认证为金唱片，同时在英国专辑排行榜上最高排名第8位。专辑首支单曲《Vegas》仅在限量版黑胶唱片中发行。而专辑的首支广泛发行的单曲则是《Acceptable in the 80s》，这支单曲表达了对20世界80年代的风格及文化的赞颂。这支单曲在英国单曲排行榜上最高排名第10位，在榜时间达15周。专辑的第三支单曲《The Girls》在英国最高排名第3位，然而第四支单曲《Merrymaking at My Place》最高仅到达第43位。专辑第五支，也是最后一支单曲《Colours》则被英国零售商DFS和起亚汽车作为电视广告曲。2008年10月18日，哈里斯作为BBC Radio 1的“Essential Mix”节目的嘉宾，进行了长达两小时的表演。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 生平
Subsection: 2008－2010年：《周末狂热》

2008年4月，哈里斯宣称其耗时七个月制作的下一张专辑的唯一的拷贝在伦敦希思罗机场丢失，原因是装笔记型电脑的包在行李运输时被错放。在2009年4月接受Popjustice采访时，哈里斯坦承虽然当时他确实在希斯罗机场丢失行李，但笔记型电脑并未丢失，他撒了个谎以求为制作专辑争取更多时间；并且承认这个主意是他和音响师共同想出的。。这张专辑，《周末狂热》（Ready for the Weekend），于2009年8月发行，且首周即空降英国专辑排行榜冠军位置，最后被英国唱片业协会认证为金唱片。专辑首支单曲《I'm Not Alone》于2009年4月发行，首周空降英国单曲排行榜冠军，并且入围“Popjustice £20 音乐奖”。第二支单曲《Ready for the Weekend》则最高在英国单曲排行榜排名第3位。专辑中其他歌曲还包括了与Izza Kizza合作的《Worst Day》以及被可口可乐选作2009年夏季广告曲的《Yeah Yeah Yeah La La La》。为了宣传这张专辑，哈里斯在英国、爱尔兰、法国、荷兰和美国进行巡演。2009年6月，他出席了在酋长球场举行的Summertime Ball音乐节。8月，他出席了当季的首集“Soccer AM”节目。2009年10月，哈里斯在温布利球场参加了由新英格兰爱国者对阵坦帕湾海盗的NFL国际赛的赛前暖场表演。专辑的第三支单曲《Flashback》在英国单曲排行榜最高排名第18位；第四支单曲《You Used to Hold Me》最高则排名27位。在专辑宣传期间，哈里斯在YouTube上主持了一系列名为“JAM TV”的视频。在视频中收录了包括弗洛伦斯·韦尔奇,Goldie,凱蒂·佩芮在内的许多歌手努力打开果酱罐的镜头。2010年，哈里斯得到全英音乐奖最佳英国男艺人的提名。2010年11月4日，当爱尔兰组合杰德沃德在英国版X音素表演时，哈里斯闯入直播舞台，手中拿着一个菠蘿放在头上，弯下腰手指自己的臀部，跳了一段搞笑舞蹈。随后他被演播室的安保人员送出场外，而且不能参加预定应该在当晚作为嘉宾出席的独立电视第二台的“The Xtra Factor”节目。之后他在推特上道歉，称“在今天的最后，我把一只菠萝放在了头上。如果引起了任何尴尬，我对此表示道歉。另外，我爱杰德沃德。”同一周内，他在“The Chris Moyles Show”表示当时他“突发奇想要在节目上搞一个恶作剧”，同时表示“如果你看当前的音乐界会发现西蒙·考威尔已经给整个英国音乐榜单带来了恐怖的气氛。”在当天，杰德沃德的导师路易斯沃爾什现身“The Paul O'Grady Show”，指责哈里斯试图“消费”杰德沃德的人气，声称并不认识哈里斯是谁。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 生平
Subsection: 2010年－2013年：《18个月》

2010年，哈里斯在澳大利亚和新西兰奥克兰的“Big Day Out”音乐节上演出。5月，在英国泰恩河畔纽卡斯尔“Evolution音乐节”演出。7月，在诺丁汉“Splendour in Nottingham”音乐节表演，并成为蒂斯河畔斯托克顿的“斯托克顿国际河畔音乐节”的主打艺人。2010年7月，他发行了混音专辑《L.E.D. Festival》（全名：L.E.D. Festival Presents... Calvin Harris），这张专辑是作为一期《Mixmag》杂志的随刊礼品发行的。2010年11月，哈里斯与Afrojack一同参加了新西兰奥克兰的“Our:House”音乐节十周年庆典，并与提雅斯多、Carl Cox、Afrojack及Major Lazer共同参加了11月到12月间在包括悉尼及墨尔本在内的澳大利亚主要城市举办的澳大利亚“Stereosonic”音乐节，并进行了长达一小时的表演。2011年，他与蕾哈娜共同进行巡演以支持其“Loud Tour”巡演的欧洲站。蕾哈娜称“凯文·哈里斯是Loud Tour的完美搭档。他将一些独特又有趣的东西带给粉丝。” 2011年3月5日，他在悉尼同性恋大游行表演。2011年3月到4月间，哈里斯本来预定为凯蒂·派瑞的“加州的梦之巡回演唱”英国站担任开场表演及DJ，但他在参加了第一次演出之后迅速退出了巡演的合作并对凯蒂·派瑞的粉丝表示道歉，他同时表示退出是因为和凯蒂·派瑞的管理团队在制作方面存在问题。凯蒂·派瑞之后在推特上公开指责凯文·哈里斯，称她巡演中其他的艺人和自己的制作团队都没有出现分歧，随后哈里斯表示他们之间“一切都好”，并称仍愿在未来与凯蒂·派瑞合作。2011年3月，哈里斯作为西澳大利亚的“Metropolis Fremantle”音乐节主打艺人参加了音乐节的四周年庆典，表演了其新歌《Awooga》的片段。这段视频最终被上传至哈里斯的YouTube频道。在《Awooga》之后，2011年6月，哈里斯发行了单曲《Bounce》。这支单曲与Kelis合作，并在首周登上英国单曲排行榜第2位。另一支单曲《Feel So Close》于2011年8月发行，同样在英国单曲排行榜登上第2位。《Feel So Close》更是成为哈里斯首支进入美国告示牌百强单曲榜的独唱单曲，最高排名第12位。2011年，哈里斯在“Jingle Bell Ball”音乐会上表演，并被宣布成为南半球2011-2012新年包括悉尼“Shore Thing”和“Field Day”以及新西兰“Rhythm and Vines”在内的一系列音乐节的主打艺人。2012年4月发行的单曲《Let's Go》与尼欧合作，同样在英国单曲排行榜达到第2位 ，同时在爱尔兰最高排名第6位。这支单曲是哈里斯作为主要艺人登上告示牌百强单曲榜的第二首单曲，排名最高第17位。2012年7月，与说唱歌手Example合作的第四支单曲《We'll Be Coming Back》在英国最高排名第2位，在爱尔兰则达到冠军位置。第五支单曲《Sweet Nothing》与弗洛伦斯·韦尔奇合作，并与2012年10月14日发行。这支单曲在英国单曲排行榜上达到冠军位置，成为自2009年的《I'm Not Alone》以来又一支由哈里斯担任主要艺人的英国冠军单曲。这支单曲在美国告示牌百强单曲榜上最高排名第10位。这些单曲最终都成为其随后发行的新专辑中的一部分。这张新专辑于2012年10月19日在英国发行。他自己对这张专辑描述为“我想做一些听起来超级棒的舞曲。我猜这些之前无法尝试的音乐在我有了一间新工作室和新的设备之后紧接着就投入制作了。”2012年8月22日，哈里斯通过推特声明新专辑的名称为《18个月》，专辑合作的艺人包括Kelis、蕾哈娜、Example、Nicky Romero、艾丽·高登、泰尼·坦普、弗洛伦斯·韦尔奇、尼欧、Ayah Marar、和Dillon Francis。哈里斯担任了在洛杉矶斯台普斯中心举办的2012年MTV音樂錄影帶大獎颁奖礼的驻场DJ。这届颁奖礼上，他还凭借《Feel So Close》获得“最佳电子乐录影带”，以及与蕾哈娜共同凭借《找到爱》（英語：We Found Love）获得“年度最佳录影带大奖”。在2013年2月，哈里斯与拉斯维加斯米高梅大酒店签约，成为其将要推出的“Hakkasan”夜店的首位独家DJ。2013年4月，哈里斯参与了一级方程式赛车巴林大奖赛的赛后音乐会的演出。2013年5月，哈里斯获得了当年的Ivor Novello音乐奖的“年度词曲作者”。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 生平
Subsection: 2014年：音浪狂潮

2014年3月14日，哈里斯在首播了歌曲《Summer》，并于3月15日在欧洲各国正式发行，随后相继在美英两国发行，这是其第四张录音室专辑的首支单曲。在六月，他在Twitter宣佈和約翰·威廉·彼得·紐曼合作，推出新的單曲《都是夜晚惹的禍》。6月26日，他上載了一首以舞曲為中心的歌曲《C.U.B.A》到SoundCloud。他的第四張錄音室專輯《音浪狂潮》(英語：Motion)預計在11月4日推出。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 音樂風格

在他的單曲“我的方式”中聲稱自己不感興趣之後，哈里斯在他的第五張錄音室專輯“ Funk Wav Bounces Vol。”中轉變為放克。2016年，哈里斯表示Jamiroquai和Fatboy Slim激勵他製作音樂。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 感情生活

哈里斯跟英國歌手瑞塔·奥拉Rita Ora交往一年，不久後分手。2015年3月7日開始與美國創作歌手泰勒絲Taylor Swift交往。2016年6月宣布分手。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 音乐制作及创作

2007年，哈里斯的录音被一位唱片制作人交给了澳大利亚流行女歌手凯莉·米洛的手中并吸引了她的注意。这使他得以参与她2007年专辑《X》中《Heart Beat Rock》《In My Arms》两首歌的联合创作及制作。其中《In My Arms》更是成为英国榜单前十的单曲。哈里斯称与凯莉·米洛的合作“像梦一般不可思议，但是很有趣”，尽管他后来在2007年对《Mixmag》杂志承认他“在与她见面之前都需要喝点酒才行”。哈里斯后来又与凯莉·米洛合作，担任了她2010年专辑《爱神》（英語：Aphrodite）中《Too Much》一曲的联合制作人。2008年，哈里斯与说唱艺人迪利·瑞斯可合作制作了后者的单曲《Dance wiv Me》，并演唱了歌曲的副歌部分。这支单曲获得了英国的冠军，并售出300,000的销量，被英国唱片业协会认证为白金唱片。这首歌被提名2008年“Popjustice £20 音乐奖”。2009年获得了全英音乐奖最佳英国单曲提名，“Ivor Novello音乐奖”最佳当代歌曲提名。2009年，他制作了迪利·瑞斯可的下一支单曲《Holiday》，这支单曲同样获得冠军。他本应在音乐录影带中露面，但是他拒绝穿着为录影带特制的衬衫在部分场景中跳舞，而且反对不能戴他标志性的“蝇眼”眼镜的要求。此外，在2009年，哈里斯在荷兰制作人提雅斯多的专辑《Kaleidoscope》里的歌曲《Century》中客座出演。哈里斯还为英国歌手Example制作了其第二张专辑《Won't Go Quitely》（2010）中的歌曲《Time Machine》。他还为丁丁乐队的英国榜单排名前40的单曲《Hands》制作了混音，此前他还为这支双人乐队制做过《Great DJ》（2008）和《We Walk》（2009）的混音。2011年，哈里斯参与了LMFAO的专辑《Sorry for Party Rocking》的制作，并在歌曲《Reminds Me of You》中献声，这首歌曲实在哈里斯本人的歌曲《Awooga》的基础上创作的。哈里斯还为Tinchy Stryder制作了其第四张录音室专辑《Full Tank》中的第二支单曲《Off the Record》。这支单曲于2011年9月15日首发，11月6日在英国发行。在支持了巴巴多斯歌手蕾哈娜的澳洲巡演之后，哈里斯又为她制作了两支单曲《找到爱》（英語：We Found Love）以及《Where Have You Been》。《找到爱》是蕾哈娜第六张个人专辑《娜样说》（英語：Talk That Talk）的首支单曲，于2011年9月首发。这支单曲在英美等许多国家取得排行榜冠军，也因此成为哈里斯首支登上告示牌百强单曲榜的单曲。在《Q》杂志的采访中，哈里斯对于这首歌的歌词中“我们在绝望之地找到爱”一句说：“可能指的是邓弗里斯的Jumpkin Jaks（他的家乡），我也不知道当时我在想什么。” 他还为节奏布鲁斯歌手玛丽·布莱姬2011年的专辑《My Life II... The Journey Continues (Act 1)》中的附加单曲《One Life》担任联合创作人及联合制作人。哈里斯还与美国流行乐团剪刀姐妹合作了后者的第四张录音室专辑《Magic Hour》中的单曲《Only the Horses》。他还创作并制作了雪莉·柯爾第三张专辑《A Million Lights》的首支单曲《Call My Name》。哈里斯在2016年發佈他與蕾哈娜的第二首合作單曲《This Is What You Came For》，這一首歌的詞曲作家為美國創作歌手泰勒絲，歌曲製作人為泰勒絲及哈里斯。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 音乐制作及创作
Subsection: 其他合作

2007年，哈里斯为女歌手Róisín Murphy的专辑《Overpowered》创作了歌曲《Off & On》，但是随后发行时被从专辑中删去。他随后把这首歌给了蘇菲·艾利斯-貝斯特，收录在其2011年的专辑《Make a Scene》中。哈里斯表示Róisín Murphy拒绝使用这首歌是“疯了”而且“愚蠢”。然而最终他当面为不当言论表示道歉，而她表示“没有关系，我们每个人有时候都会说些傻话。” 哈里斯还为Dragonette乐队的首支单曲《I Get Around》制作了混音，但是遭到拒用。他说乐队“对我并不友好……他们说，‘哦，这很烂’，然后让我彻底修改。我就告诉他们我没办法修改因为我在公共汽车上，然后告诉他们他们可以滚了。我们就这样分了。” 2007年，Kelis在自己第五张录音室专辑《Flesh Tone》（2010年发行）准备期间计划与哈里斯合作，称他“非常有创意，很激动人心……非常非常有才华”。尽管她称他们正在“寻求合作”，但这次合作并未实现。然而他依然为这张专辑的第二支单曲《4th of July (Fireworks)》制作了混音，随后又在自己2011年的单曲《Bounce》中与Kelis合作。哈里斯称在2008年初，他拒绝了与美国歌手Lady Gaga的合作机会。当时她即将发行其首张大热专辑《超人气》。他告诉《太阳报》：“她的名字让我有点印象，所以我查了一下邮箱，居然发现2008年1月1日，我收到了一封邮件邀请我与她合作。我当时想，‘Lady Gaga，这算什么名字？’，所以我回复说‘不了，我没有什么兴趣。’一年之后她就成名了。但是对当时拒绝她我不后悔，我觉得那时我听到的那些歌并没有那么好。” 在之后的一次访谈中，哈里斯说他认为Lady Gaga是个“优秀的艺人”。2012年10月，Lady Gaga就此事对哈里斯做出回应，在推特上称从来没有给他发过邮件，并质疑他是因自己为女性而否定其音乐创作能力。哈里斯迅速回复称是她的公司发来的邮件，表示自己在同意与艺人合作之前一定要成为其粉丝，并对Gaga表示“如果冒犯了你的话那我表示歉意，并不是故意造成的。”美国歌手凯蒂·派瑞在2009年时表达了与哈里斯的合作意向，，他们一度已经准备其第二张专辑《花漾年华》（2010年发行）的合作事宜，但是没有发行任何实质作品。哈里斯与男子组合JLS合作，参与了后者第二张专辑《Outta This World》（2010年发行）的创作，但是其作品没有被收录到专辑中。这张专辑的第三支单曲《Eyes Wide Shut》被指大量借用哈里斯个人单曲《I’m Not Alone》的旋律，但哈里斯表示“并不是（JLS的）错误，整件事与他们无关。” 哈里斯也没能延续与蕾哈娜的合作，没有加入后者第七张录音室专辑《道歉太难》的制作。他已经完成了歌曲的一部分，但是没有在这上面投入太多注意，没能在最终截止日期之前交上。他承认，“你不可能在这种压力之下还能工作，至少我不行。” 2012年4月，有报道称哈里斯为凯莎的即将发行的第二张录音室专辑《恶女反抗军》制作了几支歌曲，但是这些歌曲都没有被收录到最后发行的专辑中。
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 巡回演出

哈里斯参加过的巡回演出包括：Groove Armada：“Soundboy Rock”巡演（2007）Faithless：“To All New Arrivals”巡演（2007）“周末狂热”巡演（2009-2010）Deadmau5和史奇雷克斯：“Unhooked”巡演蕾哈娜：“Last Girl on Earth Tour”和“Loud Tour”（2011）百威Made in America音乐节 - 2012年费城站
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 作品列表

《迪斯可之王》（英語：I Created Disco）（2007）《周末狂热》（英語：Ready for the Weekend）（2009）《18个月》（英語：18 Months）（2012）《音浪狂潮》（Motion）(2014)《放克迴力 第一章》（英語：Funk Wav Bounces Vol.1）（2017）《放克迴力 第二章》（英語：Funk Wav Bounces Vol.2）（2022）
Title: 凱文·哈里斯 (Calvin Harris)
Section: 获奖及提名

凯文·哈里斯因在音乐方面的成就获得过多项提名。在不同的音乐奖中获得15项提名，其中4次获奖，包括2012年MTV音乐录影带大奖中凭《Feel So Close》获最佳电子音乐录影带，凭《找到爱》和蕾哈娜共同获得年度录影带大奖。他获得两项格莱美奖提名，其中与蕾哈娜共同获得格莱美最佳短篇音乐录影带奖。
Title: 安柏·赫德 (Amber Heard)
Section: abstract

安柏·蘿拉·赫德（英語：Amber Laura Heard，1986年4月22日—），或譯賀德，美国演員。2008年在出演電影《菠蘿快遞》後首次獲觀眾認可。2017年，赫德加入DC擴展宇宙，出演了《水行俠》和《正義聯盟》中的湄拉。自2018年起，她是巴黎歐萊雅品牌的全球代言人。
Title: 安柏·赫德 (Amber Heard)
Section: 早年生活

赫德生長於德州奧斯汀。她的父親大衛·克林顿·赫德（David Clinton Heard）任職於承包商，母親帕特丽夏·佩基（Patricia Paige）則是美國的網路研究員。她原就讀於聖米迦勒天主教高中，十一年級時輟學，全心投入好萊塢的演藝事業。赫德在青少年時期就十分活躍於學校的戲劇部門，常在當地的廣告和活動露面。16歲時，她的密友遭逢車禍身亡，同時受到艾茵·蘭德作品及當時男朋友的影響，原本信奉天主教的赫德遂轉為無神論者。
Title: 安柏·赫德 (Amber Heard)
Section: 個人生活

2010年，赫德公開其雙性戀的身分，與女友塔西娅·范里（Tasya van Ree）一同出席同性戀者反詆毀聯盟（GLAAD）25週年紀念日，正式向大眾出櫃。赫德在2012年起與拍攝《醉後型男日記》的同劇演員強尼·戴普開始約會，兩人已於2013年平安夜訂婚。2015年舉行私人儀式正式結婚。2016年5月23日赫德提出离婚。2016年8月16日双方达成了协议。2021年4月8日，赫德的女兒翁納·佩姬·赫德（Oonagh Paige Heard）出生（藉由代理孕母）。2019年初，戴普對赫德提告誹謗，因為《華盛頓郵報》於2018年12月發表了一篇由赫德親自撰寫的關於她自2016年起被戴普家暴、成為家暴受害者經歷的文章。戴普則聲稱赫德才是施虐者，她的指控是一場騙局。2020年8月，赫德反訴戴普，聲稱他通過Twitter舉辦一場騷擾活動，並「通過」策劃請願活動，試圖讓她被《水行俠》劇組解僱。戴普于2019年初在美国弗吉尼亚州提起告訴，指控赫德诽谤，並直言赫德才是施虐者，還曾經傷害他，使其手指頭頂端被切斷，2022年4月11日，弗吉尼亞州費爾法克斯郡巡迴法院開始審理戴普控訴赫德一案。，6月，七人陪審團一致通過，認為戴普提出的訴訟案全部成立，赫德必須給予戴普美金1000萬元的補償性賠償及500萬元的懲罰性賠償，總計1500萬美元，但因維吉尼亞州法定的懲罰性賠償上限為35萬美元，因此法官裁定，赫德最後僅須支付戴普美金1035萬元；而安柏的反訴案僅有一項成立，判處德普給予她補償性賠償200萬美元，但不須做任何懲罰性賠償，訴訟期間安柏與戴普給外界的形象為之大反轉。
Title: 安柏·赫德 (Amber Heard)
Section: 演出作品
Subsection: 電視

Jack & Bobby （2004）The Mountain （2004）橘郡风云 The O.C. （2005）犯罪心理 Criminal Minds （2006）Hidden Palms （2007）Californication （2007）The Playboy Club （2011）
Title: 麗婭·米歇爾 (Lea Michele)
Section: abstract

麗婭·米歇爾·薩菲蒂（英語：Lea Michele Sarfati，1986年8月29日—），更為人熟知的名字是麗婭·米歇爾（Lea Michele）。米歇爾是一名美國猶太裔女演員及歌手，最廣為人知的演出是FOX的電視劇《歡樂合唱團》（Glee），飾演合唱團的主唱Rachel Berry、《尖叫女王》（Scream Queens）中的Hester Ulrich以及在百老匯於音樂劇《爵士年華》（Ragtime）及《悲慘世界》（Les Misérables）作童星演出。另外，她亦是音樂劇《春醒》（Spring Awakening）的女主角Wendla的原百老匯演員。米歇爾在《歡樂合唱團》中的唱歌與演技都廣受好評，多次獲得獎項或提名，曾被格萊美獎、金球獎、艾美獎、衞星獎等提名，在劇中所有女演員之中她更是擁有最多獨唱歌曲，包辦了超過一半以上以的獨唱及合唱歌曲。米歇爾在2010年更被雜誌 Glamour 選為「The Diva Next door」(下一位天后)。她更在2010年入選為時代百大人物。2013年12月10日，米歇爾正式發行她的第一首單曲《Cannonball》。 米歇爾在2014年3月4日正式推出第一張個人專輯《Louder》，專輯口碑較兩極化，但成績及銷量不俗，並登上了Billboard 200第4名，單曲《Cannonball》亦登上Billboard Hot 100第75名。米歇爾在5月推出新書《Lea Michele: Brunette ambition》。
Title: 麗婭·米歇爾 (Lea Michele)
Section: 早期生活

米歇爾出身於紐約市布朗克斯的一個猶太家庭，她的母親是一名護士，而她的父親是餐廳老闆。 她是家中的獨女。米歇爾的父親是西班牙系猶太人，但米歇爾信仰天主教，而她的父親亦樂意與米歇爾和她的母親出席教會。 。雖然米歇爾出身於紐約市，但她是在紐澤西州長大的，她亦曾有一年在多倫多生活，後來她在紐約大學修讀藝術。
Title: 麗婭·米歇爾 (Lea Michele)
Section: 職業生涯
Subsection: 百老匯生涯

早在1995年，米歇爾已開始她的百老匯首演，飾演《孤星淚》的幼年珂賽特（Cosette）。在2004年米歇爾出演了百老匯音樂劇《屋上提琴手》。米歇爾在2006年在《春醒》中飾演Wendla。在同年，《孤星淚》再次被搬上百老匯的舞台，米歇爾被邀請飾演愛潘妮（Éponine），但米歇爾選擇繼續出演《春醒》，她因此劇被Drama Desk Awards提名為音樂類別傑出女演員。D. Rooney."Musicals pose Tony voting crunch", Variety.com, April 26, 2007</
Title: 麗婭·米歇爾 (Lea Michele)
Section: 職業生涯
Subsection: 《歡樂合唱團》

米歇爾在FOX的電視劇《歡樂合唱團》（Glee）中飾演瑞秋·貝瑞(Rachel Berry)，是劇中的女主角和主唱。在開拍歡樂合唱團前，製作人萊恩·墨菲匆忙地尋找合適的演員，萊恩在百老匯花了三個月時間，最終在那裡他發現了米歇爾。瑞秋·貝瑞一角是專門為米歇爾度身訂做。 米歇爾決定飾演瑞秋一角是因為她認為「瑞秋」不只是一個歌手，她對藝術亦充滿熱誠，歡樂合唱團亦在電視上傳播「藝術的重要」及「忠於自己」的信息。米歇爾在《歡樂合唱團》中的唱歌與演技都廣受好評，更憑此劇贏得了眾多獎項，米歇爾曾被格林美獎、金球獎、艾美獎等提名，她更憑此劇分別連續三屆和兩屆在青少年票選獎和全美民選獎獲得喜劇女演員獎項。米歇爾在2010年同在《歡樂合唱團》演出的克里斯·柯爾弗入選為2011年時代百大人物。米歇爾在歡樂合唱團所有女演員之中她擁有最多獨唱歌曲，包辦了超過一半以上以的獨唱及合唱歌曲。米歇爾在歡樂合唱團第一季中翻唱 The All-American Rejects 的"Gives You Hell"在Billboard Hot 100排行前40名，在歡樂合唱團20首最暢銷歌曲中米歇爾佔了超過一半。米歇爾在2011年首次被格林美獎提名，第一項是最佳流行樂隊/組合(Don't Stop Believin')，第二項是最佳影視媒體作品作曲專輯 (歡樂合唱團第一輯) ，米歇爾對她首次被格林美獎提名十分興奮，「"Don't Stop Believin'"被提名我感到很高興，因為這是給歡樂合唱團所有演員的，讓大家繼續努力」。 在2010年，歡樂合唱團在美國舉辦了巡迴演唱會 — 歡樂合唱團演唱會，到過鳳凰城、洛杉磯、芝加哥、紐約等，米歇爾及劇中演員都在演唱會中繼續飾演劇中角色。