shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: abstract

杰弗里·乔叟（英語：Geoffrey Chaucer，/ˈtʃɔːsər/；约1340年—1400年10月25日），英国中世纪作家，被稱為“英國詩歌之父”以及“中世紀英國文學之父”，被譽為英國中世纪最傑出的詩人，也是第一位葬在西敏寺詩人角的詩人。杰弗里·乔叟為有名的作家、哲學家、鍊金術士及天文學家，曾和十歲的兒子路易斯合著有關星盤的科學論文。杰弗里·乔叟也擔任過官僚，朝臣和外交官。杰弗里·乔叟的代表作《坎特伯雷故事集》，是一部長篇故事詩，由一群朝聖者在前往坎特伯雷的路上相互講述故事構成，反映了中世纪社会的各种层面，涵盖了宗教、爱情、喜剧、讽刺等主题。摆脱了旧时代诗作的脱离现实，矫揉造作的风格，通过塑造三十多个个性鲜明的人物，揭露了僧侣阶层的腐朽，严肃地考虑了妇女问题，反映了当时各色各样的人的生活和社会的全貌，因此杰弗里·乔叟被认为是英国中世纪文学和文艺复兴文学之间承上启下的人物。
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: 生平
Subsection: 早年

乔叟的姓“chaucer”来自于法语“chausseur”意为“鞋匠”，其祖上在伊普斯维奇经商。乔叟的祖父和父亲约翰·乔叟都是伦敦的酒商，并为宫廷供应食品。1324年，约翰·乔叟曾被自己的一位姨妈绑架，目的是让他和自己的女儿结婚，以保全自己在伊普斯维奇的产业。这位姨妈被捕后被罚款250英镑，这说明乔叟家族家境殷实:xi–xii。大约在1340年左右，约翰·乔叟和阿格尼丝·考普顿结婚。考普顿的嫁妆包括她叔叔哈默的二十四座店铺。哈默据说是一位铸币商人。杰弗里·乔叟的确切出生时间和地点都不清楚。但乔叟从少年时就参与王室事务，使有关他的文献记录是当时诗人中最完整的，不像写《把犁人皮尔斯的幻象》的威廉·兰格伦那样于史无征。在英王爱德华三世的儿媳，第四代阿尔斯特女伯爵伊丽莎白·德·巴勒1357年的家庭纪事册上，第一次出现了乔叟的名字，当时他通过父亲的关系，担任了女伯爵的侍童:xvii.。1359年，乔叟隨愛德華三世的部隊遠征法國，在兰斯附近被法軍俘虜。家人筹钱将其贖回，其中还包括爱德华三世的十六英镑十三先令四便士。1360年5月乔叟回到英国。
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: 生平
Subsection: 执行外交使命

1360年下半年英法议和，乔叟奉命携带文件赴法国。之后的六年没有乔叟的记载，研究者认为他这一段是在律师学院深造，为自己的行政生涯做准备。大约在1366年，乔叟到过西班牙，此行或与黑王子试图参与西班牙王位的战争有关，可能曾去圣地亚哥-德孔波斯特拉朝圣。同年，乔叟和爱德华三世的皇后艾诺的菲力帕的女侍臣菲利帕·德·洛埃特结婚，菲利帕·洛埃特是和凯瑟琳·斯温福德是姐妹关系，而斯温福德后来成了乔叟的护主冈特的约翰的第三任妻子1367年6月20日乔叟被授予“仪仗卫士”的头衔，1368年被擢升为“候补骑士”。“候补骑士”没有明确的任务，主要是到内廷说古道今或弹琴唱歌，乔叟或许在此时已经展现出他的文学才能，才获得这一头衔。之后一段时间乔叟常携带信件到外国去。1368年，他有可能参加了在米兰举行的安特卫普的莱昂内尔和维奥莱特·维斯孔蒂的婚礼，史学家让·傅华萨和大诗人彼特拉克当时也参加了婚礼。研究者认为乔叟此时已经写完了《公爵夫人之书》，这是一篇挽歌，献给刚去世的兰开斯特的布兰奇。1369年，乔叟参加军事行动，到达皮卡第。1372-1373年他首次赴意大利，到过热那亚和佛罗伦萨，协商通商事宜。很多研究者认为，乔叟在意大利时应该见到了彼特拉克和薄伽丘，两人向乔叟介绍了人文主义的观点和意大利的文学创作情况，乔叟的一些作品明显受到他们的影响。1374年爱德华三世在圣乔治日赐予乔叟“余生每天一加仑酒”的待遇，这可能是对乔叟诗歌创作的奖赏；爱德华三世还让他免费居住在阿尔德门。6月乔叟被任命为港务监督，又获得冈特的约翰赐给的年金，生活富裕起来。1376和1377两年内，他曾三次被派去法国，目的不明。后来的文献称他是去协商理查二世和法国公主结亲的事，以期结束百年战争。1378年乔叟再次前往意大利，和米兰的统治者巴纳波·维斯康蒂以及英籍雇佣兵首领约翰·霍克伍德谈判，有人认为《坎特伯雷故事集》中骑士的形象就源自约翰·霍克伍德。之后的六七年关于乔叟的记载不多，研究者认为他此时可能在专心写自己的代表作《坎特伯雷故事集》。1385年10月乔叟，被指派为肯特郡的治安法官，主要任务是在法国有可能入侵的形势下保持肯特郡的和平。1386年8月他被选为下议院议员。1387年乔叟的妻子去世，乔叟陷入痛苦之中；不久伍德斯托克的托马斯，第一代格洛斯特公爵掌握大权，打击国王信任的人，乔叟的年金经过审议后被转给了别人，他又陷入经济拮据中。
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: 生平
Subsection: 晚年

1389年理查二世重新掌握了权力。7月12日，乔叟被任命为国王产业管理员，照看国王的城堡和庄园。在乔叟的任期内，他没有组织大的工程，但的确组织了对威斯敏斯特宫，圣乔治教堂和伦敦塔等地的修缮。这是一份收入颇丰的工作，每天薪水两先令，大概是他之前工作的三倍。同时乔叟还兼任费肯汉姆森林中的国王木屋的照看人，这主要是个荣誉职位。1390年9月中的四天内，乔叟三次遭到抢劫，也许因此受伤，这可能是他在次年的6月17日辞去职务的原因。但辞职后不久的6月22日，他就被任命为位于萨默塞特的北伯泽顿的王室森林的林务次官。这一职位并不轻松，需要做很多工作来维护森林，但也有机会获得利益。1394年理查二世赐给乔叟二十英镑的年金。1399年10月亨利四世登基，将乔叟的年金加了一倍，但这笔钱可能没有发到乔叟手中。十二月他租用了威斯敏斯特教堂附近的一座住宅。1400年9月，王室赐给乔叟一大桶葡萄酒，之后就没有记载了。喬叟据说是于1400年10月25日在倫敦逝世，但这个时间是镌刻在乔叟死后一百年才立起的墓碑上的，所以真实性值得怀疑。喬叟的死因不明，英國的中世紀研究專家特里·琼斯曾出了一本書《誰謀殺了喬叟？一个中世纪的神秘事件》，认为他是被理查二世的敌人甚至是亨利四世所谋杀的，但也只有一些旁证说明此事。乔叟死后以教区成员的身份葬於伦敦西敏寺。1556年他的灵柩被移葬到一个更好的墓穴，随着多位诗人的葬入，这里成了著名的“詩人之角”。
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: 影響

乔叟用歐陸重音音節的韵律寫作，這是自十二世紀起開始發展的格式，和盎格魯-撒克遜的头韵诗韵律不同。乔叟以創造韵律聞名，創造了rhyme royal，也是英國詩人中頭幾位在作品中使用類似五步抑扬格的five-stress lines的人，在他之前只有幾個未具名英國詩人的作品曾使用過乔叟會將five-stress lines整理為雙行句，最早是在《賢婦傳說》用到，後來也在許多作品中出現過，後來成為英文詩的標準格式之一。
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: 流行文化

鲍威尔和皮斯伯格在1944年上映的電影夜夜春宵一開場就修改了乔叟的坎特伯雷朝聖者，影片發生在往坎特伯雷的路上，當時是在戰時。在魯德亞德·吉卜林的故事《Dayspring Mishandled》中，一個作家計劃因他以前的朋友羞辱了他愛的女子，因此展開一場精細的復仇，以前的朋友是乔叟的專家，因此復仇的方式是編造一個中古時期的手稿纸，其中包括一份聲稱是失落的《坎特伯雷故事集》片段，其實是他自己的作品。小行星2984及喬叟月坑都是以喬叟為名。2001年，荷里活拍了一部名為《騎士風雲錄》（A Knight's Tale）的電影，片名取自《坎特伯雷故事集》中〈騎士的故事〉（"The Knight's Tale"）之名字，而喬叟亦有在電影中出現，由保羅·彼特尼扮演。
Title: 杰弗里·乔叟 (Geoffrey Chaucer)
Section: 主要作品

《公爵夫人之書》《声誉之堂》《众鸟之会》《賢婦傳說》《特洛伊羅斯與克麗西達》《坎特伯雷故事集》
Title: 拉什·林博 (Rush Limbaugh)
Section: abstract

拉什·哈德逊·林博三世（英語：Rush Hudson Limbaugh III，1951年1月12日—2021年2月17日）是美國右翼電台主持人和記者，作家，自由意志主义運動者。
Title: 拉什·林博 (Rush Limbaugh)
Section: 生平

2020年由時任美國總統川普授予「總統自由勳章」。2021年2月17日去世，享壽70歲。據他的妻子Kathryn Rogers Limbaugh稱，死因为肺癌併發症。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: abstract

約翰·丹佛（英語：John Denver，1943年12月31日—1997年10月12日），原名小亨利·約翰·多伊奇岑多夫（英語：Henry John Deutschendorf, Jr.），是一名美國鄉村音樂歌手及詞曲作家，曾經在70年代以許多膾炙人口的歌曲紅極一時，他錄製以及發行的歌曲超過300首，約有一半的歌是由他作曲，1977年，被稱為「科羅拉多的桂冠詩人」。1979年中國大陸改革開放後，鄧小平訪美時丹佛在華盛頓甘迺迪表演藝術中心戴著牛仔帽进行了欢迎表演。不久約翰·丹佛也來到中國大陸访问並举行巡迴演唱，中國大陸之行後創作了歌曲《Shanghai Breezes》（上海的微風）。約翰·丹佛也是中國大陸觀眾最為熟悉的美國鄉村音乐歌手之一。丹佛非常熱愛大自然，他是野生動物保護協會（Wildlife Conservation Society）會員，並曾舉辦多場慈善演唱會為其募款，也曾成立植樹直到2000年基金會（PLANT-IT 2000）。截至公元2000年，参加此活动的人们在全球種植至少兩千萬株本土植物。另一方面，丹佛的歌曲充滿著對於大自然的深切而且不變的熱愛，例如單曲《Take Me Home, Country Roads》等膾炙人口的流行歌曲。1997年10月12日，丹佛因駕駛飛機失事而去世，享年53歲。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 早年生活

丹佛出生於美國新墨西哥州羅斯威爾，父母親分別為漢瑞·約翰·德茨全多夫以及艾瑪·路易斯·史沃普。父親是一名空軍軍官以及飛行教練，因此丹佛成長時便隨著軍隊，全家在美國西南部以及南部地區搬遷。丹佛早年是一名長老教會基督教徒，後來轉為路德教派，但是他常說他與佛教的禪宗分享信念，丹佛時常覺得自己與北美的本土居民有種聯繫。在丹佛的記憶中，他小時候在家常惹出一堆麻煩，當中大部分又是跟爸爸有關。在12歲的時候，丹佛的祖父給丹佛一把Gibson製F孔純音爵士吉他，丹佛並且在讀大學時，藉由在當地俱樂部演唱的機會磨練自己的吉他技巧。後來，約翰·丹佛開始使用「丹佛」（Denver）作為他的姓，原因是丹佛為他最喜歡的城市。1964年，丹佛從德州科技大學的工程學院退學，並且搬到了洛杉磯，在當地，丹佛在地下搖滾俱樂部演唱。1965年，丹佛加入「Chad Mitchell Trio」搖滾團體，之後重新命名為「The Mitchell Trio」以及「Denver, Boise, and Johnson」。1969年，丹佛選擇放棄樂團並且展開獨立演唱生涯，並由RCA唱片公司發行自己的出道作《Rhymes and Reasons》，在當時，這片專輯並沒有大賣，但是收錄了《Leaving On A Jet Plane》，並且在同年被彼得、保羅、瑪莉三重唱翻唱成為當時的熱門歌曲之一。之後丹佛還是積極的錄製專輯，在1970年發行的兩張專輯《Whose Garden Was This?》以及《Take Me to Tomorrow》，雖然在銷售上不是很成功，但是仍然獲得RIAA的金牌認證。但是，接下來丹佛的專輯，才是大家最為熟悉而且推崇的作品。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 事業巔峰

隔年1971年，丹佛發行了專輯《Poems, Prayers and Promises》，這片專輯成了丹佛生涯的突破點，專輯收錄的單曲《Take Me Home Country Roads》，在當時一躍成了全美排行榜第二名（其實當初第一批的唱片有損壞的現象，之所以會成功主要為丹佛的新東家傑瑞·溫卓伯的策劃，他在1970年與丹佛簽約，堅持重新發行的唱片必須在科羅拉多州丹佛的廣播電台播放）。丹佛的音樂生涯就此持續發展，並且在接下來的四年間大量發行熱門歌曲，1973年，丹佛的專輯《Rocky Mountain High》闖進全美排行榜前十名，1974年，單曲《Sunshine on My Shoulders》以及《Annie's Song》雙雙獲得第一名的佳績，《Back Home Again》也有第五名的成績。1975年，丹佛的歌曲又再度成為了音樂排行榜第一名，單曲《Thank God I'm A Country Boy》、《Calypso/I'm Sorry》雙雙成為第一名，而《Sweet Surrender》也有前二十名的成績。有人分析，丹佛會成功的原因，最主要他常常上電視節目增加曝光率，招牌打扮包括咖啡色的長髮、西方花襯衫、和藹的禮節以及一副「奶奶眼鏡」，使人留下良好的印象。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 私人生活

丹佛的第一任婚姻，娶了安妮·馬坦爾為妻，爾後的《Annie's Song》亦是丹佛獻給愛妻的歌曲之一。後來發現丹佛有不育的症狀後，他與安妮領養了一個兒子夏克利（Zachary）與一個女兒安娜·凱特（Anna Kate）。丹佛與安妮於1982年離婚，丹佛在1988年娶了澳洲演員及歌手凱珊卓·杜蘭妮為妻，並且在丹佛服藥治療不孕症後生下一名女兒，命名為傑西·貝樂 （Jesse Belle），不過丹佛在1993年與第二任妻子離婚。之後丹佛便與安妮開始修復彼此的友誼關係。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 逝世

1997年10月12日，丹佛駕駛的Long-EZ兩人座飛機墜毀在加州Grove鎮的太平洋海岸，當時丹佛離起飛於蒙特瑞潘尼蘇拉機場不久即失事。當時丹佛所駕駛的Long-EZ飛機，為兩人座試驗飛機，70年代由巴特·魯坦設計而成。不過丹佛所獨有的飛機，機身編號N555JD，則是丹佛買來使用，並且針對魯坦原先的出版設計有些改變：燃油閥控制器搬動位置，原先置於起落架控制桿尾部以及飛行員雙腿之間，搬至駕駛員後方以及左前方的艙壁上。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 獎項
Subsection: 葛萊美獎

最佳兒童音樂專輯：1997年 《All Aboard!》葛萊美名人堂獎：1998年 《Take Me Home, Country Roads》
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 獎項
Subsection: 美國音樂獎

最受喜愛男性嘻哈/搖滾音樂家：1975年、1976年最受喜愛男性鄉村音樂家：1976年最受喜愛鄉村音樂專輯：1976年 《Back Home Again》
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 獎項
Subsection: 鄉村音樂協會獎

年度音樂：1975年 《Back Home Again》年度表演者：1975年
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 獎項
Subsection: 鄉村音樂學院獎

年度專輯：1974年 《Back Home Again》
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 獎項
Subsection: 艾美獎

傑出多種類、音樂、特別喜劇獎：1975年 《An Evening with John Denver》
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 獎項
Subsection: 其他

科羅拉多桂冠詩人 （1977年）全美民選獎 （1977年）卡爾·桑德堡人民詩獎 （1982年）NASA公共服務勳章 （1985年）艾伯特·史懷哲音樂獎 （1993年）進入作曲家名人堂 （1996年）美國十大傑出男人 （1979年）
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 專輯

以下所列舉的專輯為1969年－1991年發行於美國。
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 專輯
Subsection: RCA出品

《Rhymes & Reasons》 — 1969《Take Me To Tomorrow》 — 1970《Whose Garden Was This?》 — 1970《Poems, Prayers, and Promises》 — 1971《Aerie》 — 1972《Rocky Mountain High》 — 1972《Farewell Andromeda》 — 1973《Greatest Hits》 — 1973《Back Home Again》 — 1974《An Evening with John Denver （live）》 — 1975《Windsong》 — 1975《Rocky Mountain Christmas》 — 1975《Spirit》 — 1976《John Denver's Greatest Hits Vol. 2》 — 1977《I Want To Live》 — 1977《John Denver （JD）》 — 1978《A Christmas Together》 （with The Muppets） — 1979《Autograph》 — 1980《Some Days Are Diamonds》 — 1981《Seasons of the Heart》 — 1982《It's About Time》 — 1983《Rocky Mountain Holiday》 （with The Muppets） — 1983《Greatest Hits Vol. 3》 — 1984《Dreamland Express》 — 1985《One World》 — 1986
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 專輯
Subsection: Windstar出品

《Higher Ground》 — 1989《Earth Songs》 — 1990《The Flower That Shattered the Stone》 — 1990《Christmas, Like a Lullaby》 — 1990《Different Directions》 — 1991
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 專輯
Subsection: BMG出品

《The Very Best of John Denver》 — 1994《The John Denver Collection （5 CD）》 — 1995
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 專輯
Subsection: CMC出品

《Love Again》 — 1996
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 專輯
Subsection: Sony Wonder出品

《All Aboard》 — 1997《Forever John》 — 1998
Title: 約翰·丹佛 (John Denver)
Section: 单曲

《Leaving On a Jet Plane》（1967）《Friends With You》 （1971） #47 US《Take Me Home, Country Roads》 （1971） #2 US《The Eagle and the Hawk》 （1971）《Everyday》 （1972） #81 US《Goodbye Again》 （1972） #88 US《Farewell Andromeda （Welcome To My Morning）》 （1973） #89 US《I'd Rather Be A Cowboy》 （1973） #62 US《Please, Daddy》 （1973） #69 US《Rocky Mountain High》 （1973） #9 US《Sunshine on My Shoulders》 （1974） #1 US《Annie's Song》 （1974） #1 US, #1 UK《Back Home Again》 （1974） #5 US《Please, Daddy》 （重製版） （1974） #69 US《Calypso / I'm Sorry》 （1975） #1 US《Christmas For Cowboys》 （1975） #58 US《Sweet Surrender》 （1975） #13 US《Thank God I'm a Country Boy》 （1975） #1 US《Fly Away》 （1976） #13 US （與奧莉微亞·紐頓-約翰合唱）《It Makes Me Giggle》 （1976） #60 US《Like a Sad Song》 （1976） #36 US《Looking For Space》 （1976） #29 US《Baby, You Look Good To Me Tonight》 （1977） #65 US《How Can I Leave You Again》 （1977）《My Sweet Lady》 （1977） #32 US《How Can I Leave You Again》 （重製版） （1978） #44 US《I Want To Live》 （1978） #55 US《Downhill Stuff》 （1979）《Sweet Melinda》 （1979）《What's On Your Mind》 （1979）《Autograph》 （1980） #52 US《Dancing With The Mountains》 （1980） #97 US《Some Days Are Diamonds （Some Days Are Stone）》 （1981） #38 US《The Cowboy And The Lady》 （1981） #66 US《Perhaps Love》 （與普拉西多·多明哥合唱） （1982） #59 US, #42 UK《Seasons Of The Heart》 （1982） #78 US《Shanghai Breezes》 （1982） #31 US《Wild Montana Skies》 （1983） （與艾咪蘿·哈里斯合唱）《Love Again》 （1984） #85 US （與雪兒薇·瓦丹合唱）《Dreamland Express》 （1985） #9 US 當紅鄉村單曲與音軌《Along for the Ride （'56 T-Bird）》 （1986）《And So It Goes》 （1989）  #14 US 當紅鄉村單曲與音軌《Take Me Home, Country Roads》 （重製版） （1993）
Title: 迪安·马丁 (Dean Martin)
Section: abstract

迪安·马丁（英語：Dean Martin，1917年6月7日—1995年12月25日），是一位美国歌手、演员、笑星和电影制片人。马丁以看似轻松的魅力和自恃被昵称为“酷王”。他是20世纪中期最为流行和持久的美国艺人之一。他和傑利·路易斯是合作伙伴，成为流行的喜剧团队“马丁和路易斯”。
Title: 克里斯托弗·馬洛 (Christopher Marlowe)
Section: abstract

克里斯托弗·馬洛（英語：Christopher Marlowe，1564年—1593年5月30日），英國伊莉莎白年代的劇作家、詩人及翻譯家，為莎士比亞的同代人物。馬洛以寫作無韻詩（blank verse）及悲劇聞名，亦有學者認為他在生時比莎士比亞更出名。1593年5月18日，英國政府下令通緝馬洛，但卻並沒有列出任何理由。同月20日，馬洛於被帶到英國樞密院前接受審訊，其後需要每天向他們報到。10天後，馬洛與Ingram Frizer等人爭執期間，被Ingram Frizer用匕首刺死。到了現在，仍沒有人知道他的死與樞密院的審問有沒有關連。
Title: 克里斯托弗·馬洛 (Christopher Marlowe)
Section: 生平
Subsection: 早年

馬羅在英格蘭東南部的坎特伯雷出生，父親John Marlowe為造鞋匠，母親名Catherine。馬羅的出生日期不詳，但因為當時嬰兒在出生後必須受洗，而馬羅的領洗日期為1564年2月26日，所以假定他於1564年2月中出生。馬羅中學畢業於国王公学，其後拿獎學金進入劍橋大學基督聖體學院就讀，於1584年畢業。
Title: 克里斯托弗·馬洛 (Christopher Marlowe)
Section: 著作

以下日期並不能作準，只能作參考。
Title: 克里斯托弗·馬洛 (Christopher Marlowe)
Section: 著作
Subsection: 戲劇

《迦太基女王狄多》（Dido, Queen of Carthage，約1586年，可能與托马斯·纳什合寫）《帖木兒大帝上集》（Tamburlaine, Part 1，約1587年）《帖木兒大帝下集》（Tamburlaine, Part 2，約1587年－1588年）《馬爾他的猶太人》（The Jew of Malta，約1589年）《浮士德博士悲劇》（Doctor Faustus，約1589年或1593年）《愛德華二世》（Edward II，約1592年）《巴黎大屠杀》 （The Massacre at Paris，約1593年）他可能是悲剧《欲念的支配》（Lust's Dominion）的1657年首版作者，但很多学者反对这个观点。
Title: 克里斯托弗·馬洛 (Christopher Marlowe)
Section: 著作
Subsection: 詩

翻译古罗马诗人盧坎的《内战记》 （Pharsalia，日期不详）翻译古罗马诗人奥维德的《挽歌》 （Elegies，约1580年代）激情的牧羊人致心爱的姑娘（The Passionate Shepherd to His Love，约1585年-1593年间）海洛和利安得（Hero and Leander，约1593年，未完成；由乔治·查普曼于1598年完成补写）
Title: 雅克·德里达 (Jacques Derrida)
Section: abstract

雅克·德里达（法語：Jacques Derrida，法语发音：[ʒak dɛʁida]；1930年7月15日—2004年10月9日），幼名雅基（法語：Jackie）。當代法國解構主義大師、當代最重要亦最受爭議的哲學家之一。德希達一生總共發表超過40多部著作，以及數百篇散文。他在人文和社會科學如：人類學、歷史學、語言學、社會語言學、政治理論、女權主義和酷兒研究都有顯著影響。他的作品迄今在歐洲大陸、南美和其他國家地區的歐陸哲學中仍佔主導地位，特別是在圍繞本體論、認識論（尤其是關於社會科學）、倫理學、美學，詮釋學、哲學辯論的學術界產生了重大影響。雅克·德希達的哲學亦以解構主義的形式影響建築、音樂、藝術和藝術評論家。德希達曾說過，作為解構主義的鼻祖，他已留下屬於自己的「遺產」。在後來的著作中，他經常處理一些道德和政治議題，這些作品影響了不同的政治運動，從而使德希達成為一位份量十足的公眾人物。
Title: 雅克·德里达 (Jacques Derrida)
Section: 著作

《胡塞尔〈 几何学起源〉导论》（1962年）《论文字学》（1967年）《书写与差异》（1967年）《声音与现象》（1967年）《撒播》（1972年）《哲学的边缘》（1972年）《多重立场》（1972年）《丧钟》（1974年）《马刺：尼采的风格》（1978年）《绘画中的真理》（1978年）《明信片》（1980年）《测验》（1986年）《近域》（1986年）《心理：另一个发明》（1987年）《论精神：海德格尔及其问题》（1987年）《留声机》（1987年）《签名》（1988年）《回忆保罗·德曼》（1988年）《从法律到哲学》（1990年）《有限公司》（1990年）《胡塞尔哲学中的生成问题》（1990年）《耗时：伪币》（1991年）《另一个标题》（1991年）《马克思的幽灵》（1993年）《论友谊的政治》（1994年）《难题》（1994年）《死亡的礼物》（1995年）《论名》（1995年）《档案热：一个弗洛伊德主义的印象》（1996年）《解构的责任》（1997年）《友谊的政治》（1997年）《抗拒精神分析》（1998年）《监督的权力》（1998年）《激情》（1999年）《名字除外》（1999年）《刺死》（1999年）《流氓》（2003年）《9·11概念》（2003年）《独一无二的每一次，世界的终结》（2003年）《正在到来的民主》（2004年）
Title: 肖恩·比恩 (Sean Bean)
Section: abstract

別名重定向：这是其他名稱、筆名、綽號、同義字的重定向。它引導常用名稱至遵循命名常規的標題，能夠協助編者寫作。除非為了更新重定向頁，一般不應該用管道連結取代重定向連結。
Title: 亚历山大·弗莱明 (Alexander Fleming)
Section: abstract

亚历山大·弗莱明爵士，FRS（Sir Alexander Fleming，1881年8月6日—1955年3月11日），苏格兰生物学家、药学家、植物学家。1923年发现溶菌酶，1928年发现青霉素，这一发现开创了抗生素领域，使他闻名于世。1945年，他与弗洛里和錢恩因为对青霉素的研究活动获诺贝尔生理学或医学奖。
Title: 亚历山大·弗莱明 (Alexander Fleming)
Section: 生平
Subsection: 早年和教育

弗莱明出生在蘇格蘭的洛克菲爾德（Lochfield），家中世代務農。1906年從倫敦聖馬利亞醫院（St. Mary's Hospital）醫科學校畢業。
Title: 亚历山大·弗莱明 (Alexander Fleming)
Section: 生平
Subsection: 科学研究

=1928年弗萊明在倫敦大學講解細菌學，那時弗萊明正為了撰寫一篇有關葡萄球菌的回顧論文，在實驗室裡培養大量的金黃色葡萄球菌（S. aureus），七月下旬黴菌孢子掉進這個培養皿之中，8月份弗萊明本人在鄉下度假，9月3日返回實驗室。這時弗萊明發現長滿細菌的培養皿有個角落長了一塊青黴菌，周圍卻沒有細菌滋長，弗萊明馬上意識到黴菌可能有殺菌作用，並將這個現象發表在1929年的英國實驗病理學期刊。後來他又作了許多相關的實驗，隨即遇到一個問題，如何提煉單純的盤尼西林，缺乏這個技術，使他無法繼續觀察研究，隨著磺胺類藥物的出現，人們普遍對青黴素的報告不感興趣。1935年英國牛津大學病理學系主任弗洛里和旅英的德國生物化學家錢恩合作，研究青黴素的性質、分離和化學結構，解決了青黴素的純煉問題。後來以弗洛里為首的研發團隊從青霉菌中提取出了抗生素青霉素（又名盘尼西林），牛津病理學系主任的哈里斯（Henry Harris）曾說過：「沒有弗萊明，不會有錢恩；沒有錢恩，不會有弗洛里；沒有弗洛里，不會有希特利；沒有希特利，則不會有盤尼西林。」1941年首次於人類測試青黴素；青黴素的發現，完全改變了人類與傳染病之間生死搏鬥的歷史，人類的平均壽命也得以延長。弗莱明因此與錢恩和弗洛里共同獲得了1945年諾貝爾醫學獎。
Title: 亚历山大·弗莱明 (Alexander Fleming)
Section: 轶事

有一个广为流传的但不真实的故事，说弗莱明的农夫父亲曾救过小时候的丘吉尔，丘吉尔之父出资让弗莱明上学成才，而后丘吉尔本人又在二战中因青霉素而从濒死的疾病中获救。弗莱明给朋友的信中证实，这是误传，后来挽救丘吉尔的药物是磺胺药物而非青霉素。这个误传的原因很可能是因为磺胺是德国拜耳实验室发现的，在战争时期宣传机构不愿意宣传由敌国发现的药物，而转用英国人发现的青霉素。
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: abstract

沃卓斯基姐妹（英語：The Wachowskis，/wəˈtʃaʊski/），原称沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）或沃卓斯基姐弟，是指美国导演拉娜·沃卓斯基（Lana Wachowski，原名劳伦斯·“拉里”·沃卓斯基，Laurence "Larry" Wachowski）與莉莉·沃卓斯基（Lilly Wachowski，原名安德鲁·保罗·“安迪”·沃卓斯基 Andrew Paul "Andy" Wachowski）。两人往往合作擔當电影作品的导演、编剧以及制片等。其中她们共同导演的《黑客帝国》三部曲已经成为科幻电影的经典作品。她们均是公开的跨性别女性。
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 二人小传

拉里和安迪·沃卓斯基出生在芝加哥一个波兰裔美国人的家庭。两人曾打趣的称她们在蹒跚学步的婴儿时期就开始合作。父亲朗·沃卓斯基（Ron Wachowski）是个商人；母亲林恩·沃卓斯基（Lynne Wachowski, née Luckinbill）既是护士也是画家，同时是演员劳伦斯·拉金比尔（Laurence Luckinbill）的姐妹。 两人从1983年至1985年在以从表演艺术和科学课程闻名的公立高中——惠特尼·杨高中（Whitney M. Young Magnet High School）就读并毕业。在高中时二人并不出众。同学们回忆起她们俩只记得她们在《龙与地下城》中有过表演还有为学校剧院和电视节目工作，但大多数是幕后。之后，拉里在纽约北部的巴德学院学习，安迪在波士顿的爱默生学院学习。两人未毕业就退学后，回到芝加哥一边做装修建筑工作，一边为漫威写剧本。
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 创作风格

她们坦白热衷于复杂化故事。“因为我们是伴随着漫画书和托尔金的魔戒三部曲成长的。兴趣之一就是把连续的虚拟带入电影，拉娜解释道："如果你看部电影，放了一个半小时的时候差不多你就知道接下来会如何，好吧，我有办法让你全神贯注，但却不让你猜到结局，那才令人兴奋。”莉莉·沃卓斯基直截了当把她的概念灌输给观众让之振奋：“我们觉得电影一猜就中太无趣。我们要吊观众的胃口。”
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 创作漫画

在进入电影圈之前，沃卓斯基姐妹为漫威漫画公司（Marvel Comics）旗下的锐思莱公司（Razorline）工作，即《Ectokid》一书画漫画（由恐怖小说家克里夫·贝克原著）。1993年还为EPIC漫画公司克里夫·贝克的《猛鬼追魂》和其《夜行骇传》画过。2003年，两人创办卜林曼漫画公司（Burlyman Entertainment），并以《黑客帝国》为蓝本推出了另外两本相对独立的双月刊系列漫画：《少林牛仔》— 高夫·达龙（Geof Darrow）创作，编剧，美术（沃卓斯基姐妹在每期上都会发表一些开放式对话内容）；《科学怪人》— 高夫·达龙和史蒂夫·思科斯（Steve Skroce）共同创作，沃卓斯基姐妹编剧，思科斯美术。在思科斯连载的玛弗漫画《盖比特》中，她还塑造了一对赏金猎人的形象，曼谷兄弟作为盖比特的对手，原型就取自沃卓斯基两人。
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 关于拉娜·沃卓斯基

《黑客帝国2：重装上阵》上映不久后，有传闻拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）在公众场合以女性打扮出现，改名拉娜·沃卓斯基。 在2003年5月30日的专栏中，大卫·波兰说：“我透露的每个訊息都是在告诉你们拉里·沃卓斯基正在变性。以女性装扮出现，注射雌性荷尔蒙，还要做变性手术。”这一点在日后2006年3月份《旧金山纪事报》一篇文章《变性人》中也被进一步证实，拉里·沃卓斯基已经变性，现在以拉娜·沃卓斯基的身份生活。  据《滚石杂志》报道，可能是拉里·沃卓斯基在大众印象中先入为主的嗜好—“易装癖”使得这一传闻更加恶化。然而，2007年采访乔尔·斯利福—沃卓斯基电影多次的制片人宣称所有关于拉里性别转换的传闻都“不真实”，并解释，“他们不参加访谈，所以媒体就添油加醋。”类似言论也得到电影《极速赛车手》片场工作人员的再次证实，其中一个指出：“在工作手册上，还是叫他拉里。”据烂番茄的报道，拉娜在2008年完成她的性别肯定手术。《好莱坞报道》和《纽约时报》称“安迪和拉娜（前身为拉里）为“Wachowskis”。2012年7月，拉娜以女性身分首次公开亮相。
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 关于莉莉·沃卓斯基

2016年，安迪·沃卓斯基也公开自己为跨性别女性，并改名莉莉·沃卓斯基。
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 作品
Subsection: 电影

1995年 《刺客战场》Assassins（原创故事、编剧）1996年 《惊世狂花》Bound（监制、编剧、导演）1999年 《黑客帝国》The Matrix（监制、编剧、导演）2003年 《黑客帝国2：重装上阵》The Matrix Reloaded（监制、编剧、导演）2003年 《黑客帝国3：矩阵革命》The Matrix Revolutions（监制、编剧、导演）2003年 《黑客帝国动画版》The Animatrix（编剧、監製）2006年 《V字仇杀队》V for Vendetta（编剧、監製）2007年 《恐怖拜訪》The Invasion（编剧）2008年 《極速賽車手》Speed Racer（编剧、导演）2009年 《忍者刺客》Ninja Assassin（監製）2012年 《雲圖》Cloud Atlas（監製、編劇、導演）2015年 《朱比特崛起》Jupiter Ascending（監製、編劇、導演）2021年 《駭客任務：復活》The Matrix Resurrections（僅拉娜，監製、編劇、導演）
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 作品
Subsection: 电视剧

2015年 《超感八人组》Sense8（监制、编剧、导演）
Title: 沃卓斯基姐妹 (The Wachowskis)
Section: 相关游戏

2003年 《黑客帝国》（编剧，导演）2005年 《黑客帝国：尼奥之路》（编剧，导演）
Title: 罗伯特·米彻姆 (Robert Mitchum)
Section: abstract

罗伯特·米彻姆（英語：Robert Mitchum，本名Robert Charles Durman Mitchum，1917年8月6日—1997年7月1日)是一名美国电影演员、作家、作曲家和歌手。是美国电影学会评选的AFI百年百大明星25名男演员中的第23名。米彻姆是主演黑色电影的代表人物，被視為20世纪五六十年代反英雄电影的先驅。
Title: 罗伯特·米彻姆 (Robert Mitchum)
Section: 去世

1997年7月1日米彻姆死于加州圣巴巴拉，死因是肺癌和肺气肿的并发症。他的遗体被火化，骨灰撒在海上。他的妻子是多萝西·米彻姆，儿子是演员詹姆斯·米彻姆和克里斯托弗·米彻姆和女儿Petrina (Trina) Mitchum。他的孙子，宾利·米彻姆和嘉莉·米彻姆，也都是演员，他还有个弟弟约翰·米彻姆，在2001年去世。他的另一个孙子吉安·米彻姆，是一名成功的模特兒。
Title: 罗伯特·米彻姆 (Robert Mitchum)
Section: 影视作品列表
Subsection: 短片

The Magic of Make-up (1942)Screen Snapshots: Hollywood Goes to Bat (1950)Waiting for the Wind (1990)
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: abstract

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德語：Franz Seraphicus Peter Schubert；1797年1月31日—1828年11月19日），神聖羅馬帝國奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。他一生短暫，只活了31年，但卻創作了超過600首歌曲，以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、8部已完成交响曲（第7、10號只有草稿）、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。他在世時，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友的接濟。死後，被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬墳墓旁。
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 生平
Subsection: 早年

舒伯特的父親弗朗茨·西奥多·弗洛里安·舒伯特（Franz Theodor Florian Schubert；1763年－1830年）是一個摩拉維亞農夫的兒子，當時在利奧波德城（Leopoldstadt，現維也納第二區）一所教区學校任教，同時他亦是一位业余音乐家。舒伯特的母親伊利莎白·維茲（Elizabeth Vietz；1756年－1812年）婚前在維也納西北地帶的里希田塔尔區（Lichtental）從事女仆工作。他倆於1785年1月17日在里希田塔尔一處教區教堂完婚，翌年6月舒伯特的父親成為漢普夫地（Himmelpfortgrund）一所學校的校長。1797年1月31日，弗朗茨·舒伯特在學校出生。連同舒伯特自己在內，家中共有14名兄弟姊妹，不過這14人當中，有10名在出生後不久就病死，弗朗茨則是倖存的最年幼者。1801年，舒伯特家連同學校搬遷至鄰近的圓柱街（Säulengasse）。從五歲開始，舒伯特就隨父親开始学习小提琴的基础，六歲時開始进入学校上課，他的音乐的启蒙也从那时开始。七岁时，舒伯特师从於霍尔泽教堂的乐队长迈克尔·霍尔泽，可是霍尔泽根本教不了他──要教的内容他早就会了。舒伯特反而是从一名学徒工那里学到更多的东西，那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他机会接觸更好的乐器。可以說他的早年教育显有不足，而在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。換言之，舒伯特的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。  1808年8月，由于在皇家教堂童声合唱团裡唱歌，他进而进入皇家神学寄宿学校。在那里，舒伯特开始接触了莫札特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，为他的后来的音乐造诣打下基础。同时，他的天赋引起了安东尼奥·萨列里的注意，後者决定教授他作曲和音乐理论。在寄宿学校后来的时光裡，他又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片段，一首垂怜经（作品號D. 31）和又圣母经 （D. 27）, 一首未完成的风琴八重奏（D. 72/72a），一首清唱套曲（D. 110），他的毕业作品《生命》，还有他的第一首交响曲（D. 82）。
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 生平
Subsection: 作曲家生涯

母親伊利莎白在1812年5月去世，後世沒有太多關於她的紀載。1813年底，舒伯特离开了寄宿学校，同时为了避免服役，开始接受教师训，并在1814年，于父亲的学校里作低班的老师。此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里，年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。這期間萨列里一直对他单独教授作曲。這個時期的舒伯特沒有英挺的外貌，不過仍是一名富有經歷的年輕人。他在神學院的同學喬治·法蘭茲·艾克爾（Georg Franz Eckel，後來從醫）在1858年回憶舒伯特的紀載，與畫家筆下的舒伯特竟不謀而合：他的第一部歌剧《魔鬼之樂》（Des Teufels Lustschloss，D. 84）和第一部弥撒曲（D. 105）都作于1814年，同年他还写了三部弦乐四重奏、一首交响曲和17首艺术歌曲，其中包括经典的《潛水員》（Der Taucher，D. 77/111）和《纺车旁的格蕾琴》（Gretchen am Spinnrade，D. 118）。傳記作者M·J·E·Brown盛讚《格蕾琴》是「第一首現代人能明白體會其內涵的十八世紀德國藝術歌曲。」1815年是他更为多产的一年，除了有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，然而他的产量高得让人难以置信：B♭大調第2號交响曲（D. 125）完成了，紧接着D大調第3號（D. 200）。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天，还有三首歌剧《四年的哨兵岗位》（Der vierjährige Posten，D. 190）、《费南多》（Fernando，D. 220）和《贝拉别墅的克劳汀》（Claudine von Villabella，D. 239），以及未完成的《阿德剌斯特》（Adrast，D. 137）和《来自萨拉曼卡的朋友》（Die Freunde von Salamanka，D. 326）。另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲及零散的钢琴曲，以及146首歌曲，有些歌曲还很长。10月15日他就完成了8首歌，10月19日則是7首。1814年12月，舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer。由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直、开放、阳光，Mayrhofer忧郁、沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，对舒伯特后来的帮助是多方面的。朋友的支援如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年（例如說，同時進行至少七部歌劇的寫作），那么1816年却是他命运转折的一年。他完成了第4號、第5號交響曲，並为歌德的诗歌《魔王》谱曲，令好友馮·史潘惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生弗朗茨·馮·朔伯爾，因为曾经在馮·史潘的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了朔伯爾家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说：「我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部。」1817年，歌曲《死與少女》及《鱒魚》緊接完成，此二首歌曲的素材後來各自擴展成為室內樂的大作。同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识約翰·米夏埃爾·沃格爾，著名的男中音，他与他的兄弟约瑟同是舒伯特的忠实歌迷，为了扩大舒伯特的影响力，更经常在维也纳的沙龙演唱舒伯特谱写的歌曲。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner的大儿子与舒伯特是在皇家学院的同学，所以让舒伯特自由出入家门，而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为「舒伯特圈子」。虽然舒伯特当时一无所有，辞掉了教职，也没有演出收入，那时也没有出版商对他的作品感兴趣，但他的仗义朋友们经常无所求的接济他，让他的生计不成问题。父親弗朗茨日後回憶，舒伯特打小就喜歡社交生活，「能和好朋友一起消磨閒暇時光，是他最快樂的事。」1820年标志着舒伯特的創作風格走向成熟。未完成的清唱剧《拉薩羅》（Lazarus，D. 689）于2月动工，随后主要的还有《詩篇第23號》（D. 706）、《灵魂之歌》（Gesang der Geister，D. 705/714）、C小調單樂章四重奏（D. 703）和《流浪者幻想曲》。而且对于他作曲生涯更有意义的是，在那一年他的两部歌剧在卡納特劇院上演：《孪生兄弟》（Die Zwillingsbrüder，D. 647）和《神奇的竖琴》（Die Zauberharfe，D. 644）。尽管如此，他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱，这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位，从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友沃格爾于1821年二月演唱了《魔王》，安东·迪亚贝利才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款，但合同很快被解除。舒伯特在1823年1月被感染斑疹傷寒，这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗，病況有所好转，但次年年初他精神也受到重创，在一封信中他写到：“我感到自己是世界上最不幸，最可怜的人”。
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 生平
Subsection: 晚年

1823年，舒伯特完成了为威廉·米勒的诗歌创作的歌曲集《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin，D. 795）, 这部作品以及后来的《冬之旅》（Winterreise，D. 911）被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。舒伯特在結識豎笛演奏家卓耳（Troyer）伯爵之後，為之写了壮丽的弦樂-木管八重奏（D. 803）。1824年，他為一部大交響曲起草了草稿，并在当年夏天回到了热利佐夫采（Želiezovce）。在那里，他深受匈牙利当地语言特色吸引，写成了《匈牙利嬉遊曲》（Divertissement a l'Hongroise，D. 818）以及A小調弦樂四重奏（D. 804）。据说舒伯特无可救药地爱上了一位伯爵夫人，也是他当时的学生，卡洛琳·艾斯特尔哈兹（Caroline Esterhazy），但唯一的证据是他为这位夫人而写的一首F小调幻想曲（D. 940）。在1825年，舒伯特前几年的事业的低潮终于有了转折。他的作品源源不断地出版，经济上的压力有所缓和。在那年夏天，舒伯特沃格爾一道在上奥地利旅行，度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。他們沿途拜訪了施泰爾、格蒙登、林茨、聖弗洛里安、施泰尔埃格、萨尔茨堡和加施泰因等地。正是在这次旅行途中，舒伯特创作了《瓦爾特·史考特爵士歌曲集》（Songs from Sir Walter Scott），其中包含了著名的《艾倫之歌》第三首（Ellens dritter Gesang，D. 839）, 也就是当代人们熟悉的《聖母頌》（Ave Maria）。1826年到1828年間，舒伯特一直待在维也纳，僅在1827年去过一次格拉茨。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。《死亡与少女》（D. 810）写于1825年至1826年冬天期間，并于1826年1月25日首演。这年晚些时候《華麗輪旋曲》（Rondeau brilliant）问世。1827年舒伯特完成歌曲集《冬之旅》（D. 911），以及两首钢琴三重奏（D. 898與D. 929）。其中目錄第929號的E♭三重奏約在11月時開始譜寫，並很快宣告完成。聖誕節翌日，由時下負名望的小提琴家Schuppanzigh擔任首演，獲得聽眾熱烈的反響。1828年3月26日晚7時，他（第一次也是一生仅有的一次）在塔克拉賓街的樂友協會演奏廳举办个人作品音乐会。舒伯特親自設計了音樂會的演出曲目及次序，演後好评如潮。在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争。尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰巧是19世纪早期用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后安葬在魏靈公墓，距離崇拜了一生的偶像贝多芬的墓位不遠處。1872年，舒伯特的纪念碑在维也纳中央公园被建立起来。1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓都迁到了维也纳中央公墓，之後约翰内斯·布拉姆斯（1897年逝）以及小约翰·史特劳斯（1899年逝）也安葬在此處，幾位維也納音樂家自此永相为邻。
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 作品

舒伯特为不少诗人如歌德、席勒、海涅、穆勒等人的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《搖籃曲》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。另外，他共完成了八首交響曲，當中第5號、第8號及第9號都是較常演奏的。第8號交響曲由於在舒伯特在世時只完成了兩個樂章，因而被稱為《未完成》。第9號交響曲由於篇幅宏大，氣勢磅礡且充滿豪邁的氣概，因而稱作《偉大》。而他的第7號交響曲和第10號交響曲的草稿有散失的情況。他的作品還有為弦樂四重奏所寫成的《死神與少女》、運用同名的歌曲而寫成的鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴奏鳴曲、《軍隊進行曲》、《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、《即興曲》和《羅莎蒙德》劇樂等。
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 評價

歸結其一生，舒伯特在早年既沒有父親的支持和鋪路（如莫扎特），也未受名師指導（如貝多芬）。薩利耶里的指導雖然珍貴，然而方法保守且枯燥，對於舒伯特啟發有限。可以說舒伯特基本上沒有接受過有規模的音樂教育，在演奏上更是基本自學。他的演奏從來就未臻一流，不論在鋼琴或指揮上，舒伯特最多僅能演繹自己的作品（除了流浪者幻想曲)，畢生也從未擔任任何樂職。后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品，如交响乐，并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极、主要地设法在公众场合展现自己。貝多芬的總管安東·辛德勒認為，這是因為舒伯特「太頑固和自主性過強，使他常常聽不進朋友們好意而實際的建議。」幾位友人始終不放棄勸說，認為他應該主動推廣自己的音樂，這樣對於其捉襟見肘的財務狀況也會有幫助。「戰勝你的懶惰！⋯⋯你至少可以賺到一年的生活費。這樣你就可以不屑迪亞貝利（Diabelli）、阿塔利亞（Artaria）和哈斯林格（Haslinger）那些少得可憐的稿酬了。」1828年，舒伯特終於开了个人音乐会，而且取得巨大成功，可惜彼時他的時日已然無多。另一方面舒伯特却又名声在外。特别是沃格爾作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品出版，这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬称为德语国家音樂界浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫所发扬光大。在19世纪，他以藝術歌曲的创始人闻名于世，而在20世纪他在器乐的贡献也逐渐為人们所认可。可惜在歌剧上的影响有限。
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 評價
Subsection: 身後

在舒伯特去世后数年里，迪亞貝利出版了许多歌曲，他的交响乐，弥撒曲和歌剧亦陆续出版。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了第9號交響曲，并决定让它重见天日。1839年3月21日，第9號交響曲在门德尔松的指挥下在莱比锡首演。而《未完成》交響曲也终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。当代经常有以「舒伯特圈子」为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在霍恩埃姆斯创立的「舒伯特音樂節」，自2001年起每年夏天在施瓦尔岑贝格和霍恩埃姆斯举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。1928年为舒伯特逝世100週年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着"纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特"
Title: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)
Section: 乐器

在舒伯特弹奏过的钢琴中，有一架班尼努斯·塞德纳（Benignus Seidner）钢琴（现陈列于维也纳的舒伯特故居） 和一架安顿·瓦尔特和索恩钢琴（现存于维也纳艺术史博物馆） 舒伯特也很熟悉维也纳钢琴制造家康拉德·葛雷夫的乐器。相較於體質更為強健的英式、法式鋼琴，據記載舒伯特更偏好於維也納形式的樂器與其音色。
Title: 戴倫·艾洛諾夫斯基 (Darren Aronofsky)
Section: abstract

戴倫·艾洛諾夫斯基（英語：Darren Aronofsky，1969年2月12日—）是一位美國電影導演與編劇，出生在紐約布魯克林。戴倫·艾洛諾夫斯基也是第三位獲得威尼斯影展金獅獎的美國導演。