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Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 個人生活
Subsection: 家庭關係

宇多田光出生於音樂世家，為音樂製作人宇多田照實與演歌歌手藤圭子的獨生子嗣。宇多田光的父母曾經六次離婚再復合，最終在2007年第七次離婚後正式結束25年來反覆的婚姻。宇多田光曾提到小時候的成長環境非常不穩定，試過在放學回家後突然被母親告知明天就要搬到外國居住，在兩三年後又回到東京居住，而母親亦經常告訴自己已經跟父親離婚，以後不再相見。這使宇多田光在成長時漸漸形成不相信身邊事物的念頭，認為一旦覺得安穩，現實便會隨之相反。2013年8月，宇多田光的母親藤圭子因精神問題長年困擾墮樓自殺身亡，享壽62歲。宇多田光其後在官方網站上提到母親的本名仍然保留宇多田這個姓氏，而父親也是母親臨終前少數一直所信賴的人。在復出樂壇後，宇多田光曾透露母親的離世對自己打擊甚大，曾經有一段時期日常生活中的所有事物皆讓她回想起亡母，並指假如自己沒有懷孕成為母親的話便可能不會繼續音樂活動。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 個人生活
Subsection: 感情生活

2002年9月，宇多田光突然在其官方網站上公佈已經結婚的消息，而對象則是曾負責拍攝《traveling》與《SAKURA Drops》等歌曲音樂錄影帶的攝影師紀里谷和明。消息公開後，華原朋美、今井繪理子等樂壇前輩紛紛送上祝賀，當時的日本首相小泉純一郎聞訊後亦向宇多田光獻上祝福。2007年3月，宇多田光在官方網站上與紀里谷共同發表離婚消息，表示因聚少離多與對未來理念分歧等原因而和平分手，並互相送上祝福。宇多田光於2009年傳出與畫家福田天人交往的消息，其後並搬往英國倫敦共同居住，但在宇多田光母親2013年過世後情變分手。2014年2月，宇多田光在官方網站上公佈即將與意大利籍男子結婚的消息，並形容對方為誠實而廣受朋友喜愛的優秀青年。丈夫弗蘭西斯科·卡利亞諾的身份其後於同年5月舉行婚禮時被傳媒公開。2015年7月，宇多田光在官方網站上公佈已經產下男嬰的消息，並感謝父母以及其他支持著自己的人。2018年4月，傳媒報導宇多田光已經跟丈夫離婚的消息，但二人均未有對報導作出回應。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 個人生活
Subsection: 健康狀況

2002年4月，宇多田光被診斷出左邊卵巢罹患直徑約五公分大的腫瘤，因而入院接受手術把左邊卵巢摘除。由於手術後服用的賀爾蒙藥物產生嚴重副作用，她在完成專輯後期錄音跟部分宣傳後便被逼暫停所有工作以休養身體。她曾提到由於罹患的是良性腫瘤，因此在摘除一邊卵巢後仍能靠著另一邊的卵巢懷孕。為了減輕因服用術後藥物對身體引起頭痛與情緒不穩等副作用，宇多田光其後轉換了另一種治療方法，但這導致了她日後出現身形上的轉變。2019年5月，宇多田光在推特上提到因經常感到肌肉痠痛而到整骨院檢查，結果被診斷為罹患運動過剩症候群，徵狀為關節比較柔軟跟容易感到肌肉痠痛。雖然她其後補充這並不代表她生病，只是關節比起一般人柔軟，但日本醫學研究中心則指出運動過剩症候群屬於難治症狀，患者會因此不能過度運動，而嚴重者更可能會面對關節變形等問題。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 個人生活
Subsection: 个人认同

2021年6月26日，宇多田光在Instagram直播时公开自己是非二元性别者，鼓勵大家使用Mx.這個中性不侷限在傳統兩性的稱呼，內容僅涉及個人的性別認同，對於性傾向則未有著墨。她表示自己在發現非二元性别這個概念的時候，感覺終於找到能夠自己的性別概念。雖然她曾經對於公開身份認同感到掙扎，但考慮到世上可能有很多人會因為出櫃而影響個人生活甚至失去所有，而自己對此的壓力相對較少，因此認為自己有責任公開身份。過往她亦曾在〈BLUE〉、〈只有兩小時的假期〉與〈朋友〉等歌曲提及關於性別認同以及同性戀等概念，使她成為日本的LGBT偶像。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 所受影響

宇多田光曾提及自己的音樂受到不同歌手的影響，包括弗雷迪·默丘里、瑪麗·布萊姬、艾莉婭、金屬製品、瑪麗·嘉兒、安兒·藍尼克絲、尾崎豐等海外與日本歌手。她也提及受到同樣作為歌手的母親藤圭子影響，指自己經常看著對方歌唱以及在家練習的模樣，並認為比起唱歌的方式，自己在音樂的道路與觀點上更受到對方的影響。宇多田光指父母皆相當鼓勵自己唱歌，表示自己從原本對歌唱不太感興趣，到後來開始嘗試自行創作歌曲，從而對此感興趣並產生想繼續嘗試的想法。宇多田光的不少歌曲亦被認為以母親為創作靈感，包括《Letters》、《Be My Last》、《暴風女神》、以及專輯《Fantôme》裡的《將花束獻給你》、《盛夏的陣雨》與《人魚》等歌曲。宇多田光從小便是邦·喬飛與皇后樂隊等搖滾樂隊的歌迷，其中她首次全國大型巡迴演唱會「Bohemian Summer ～宇多田光 Circuit Live 2000～」的名稱便是來自於皇后樂隊的名曲《波希米亞狂想曲》，而她亦在該演唱會上翻唱樂隊主唱弗雷迪·默丘里的個人作品《Living on My Own》，並採用與默丘里一樣的手持麥克風方式。布魯斯·史普林斯汀的音樂也對宇多田光產生深遠的影響，她曾提及在約10歲的時候聽見史普林斯汀的《費城大街》後，便坐在電子琴前開始彈奏以記下歌曲的和弦進程，也是她第一次不靠樂譜而重現歌曲的旋律。而艾莉婭的專輯《年齡不是問題》則是讓宇多田光開始迷上節奏藍調音樂的啟蒙作品，她亦形容艾莉婭的這張專輯就是自己的節奏藍調根源。艾莉婭有如喃喃細語般的輕柔唱法也影響了宇多田光日後的歌唱方式。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 作曲

宇多田光創作歌曲的習慣為先作曲後填詞，並認為音樂對她來說就是旋律，通常在和音、主旋律、曲的構成和伴奏都決定得差不多，完成歌曲樣本前皆專注於歌曲本身而不會填詞。她也指從旋律延長線上聽見的元音與輔音便能讓她浮現對於歌曲的言語與印象。她也曾提及自己在家中、巴士上與咖啡館等不同地方皆能作曲，特別是在浴室等帶有水源的地方，能夠聽著水流聲湧現作曲的靈感。宇多田光的歌曲特徵為經常跨越兩個八度，音域跨越之大使歌曲具有一定演唱難度。宇多田光的歌曲亦被認為以獨特而不常見的結構創作，包括《將花束獻給你》並沒有導歌的部分，在主歌後便緊接著到副歌部分。而《初戀》則沒有純音樂演奏的間奏部分，歌曲的副歌只由四個音階組成反覆演唱。《Automatic》雖為節奏藍調風格歌曲，卻帶有日本70年代的演歌與歌謠曲特徵。在不同的時期裡，宇多田光的歌曲特徵亦有著不同變化。例如《Distance》的歌曲主要由大三和弦創作，橋段部分亦使用複雜的和弦結構。《ULTRA BLUE》裡的歌曲則多使用小三和弦創作，而且能透過曲調的升降控制歌曲的情緒。而復出後的歌曲則比起以前有減少在橋段部分轉調的趨勢，並嘗試在擬定歌詞主題後才開始作曲。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 填詞

宇多田光最初在父母的鼓勵下嘗試以英語創作歌曲，其後在14歲的時候創作了她的第一首日語歌曲《Never Let Go》。她曾提及自己的日語歌曲感覺較中性，顯得有點男子氣，但英語歌曲則比較能展現出自己女性的一面。她認為這是因為自己在使用英語創作時，更能自在地展現自身的性感跟女性魅力。她亦指自己在以日語創作時比較受語言的性質跟發音限制，但在英語創作時則較能隨性，可以寫下一些用日語創作會顯得較奇怪的歌詞，無論是各種風格的歌詞最後都能得出理想的效果。在日語歌曲裡加入英語段落跟短語的做法為她填詞手法的一大特色，她本人曾以「逃避」形容自己的這種做法，指自己認為在日語填詞時必須填上有意義的重要歌詞，而這些英語部分比起來則較不重要，甚至是為了音節而填上。在創作專輯《Fantôme》裡的歌曲時，她便有著想要寫出優美日語歌詞的念頭，從而放棄由出道以來慣有的填詞手法。宇多田光的歌詞亦被認為受到文學作品的啟發，包括於歌曲《traveling》裡引用古典著作《平家物語》的內容，而《Take 5》的歌詞靈感則來自宮澤賢治的小說《銀河鐵道之夜》。在為《靜謐傍晚》的填詞部分苦惱的時候，宇多田光亦嘗試閱讀弗拉基米爾·納博科夫的小說《微暗的火》以尋找靈感。《荒野之狼》的歌詞主題則源自宇多田光跟朋友聊天時談到喜歡的作家赫爾曼·黑塞，因而想起他的同名著作而寫進歌詞。宇多田光的英語歌曲亦同樣被認為受到外國文學作品的影響，其中《Kremlin Dusk》的歌詞靈感來自於愛倫·坡的敘事詩《烏鴉》，而《Exodus '04》亦帶有《出埃及記》般的異國色彩。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 編曲

宇多田光出道早期並未參與歌曲的編曲工作，專輯《First Love》與《Distance》大部分收錄曲皆由河野圭、西平彰、村山晉一郎、吉米·吉姆與特里·李維斯等編曲家跟製作人負責編曲。宇多田光從《DEEP RIVER》的收錄曲開始大量參與歌曲的編曲與製作，與河野圭二人合作負責專輯裡大部分收錄曲的編曲部分。從《ULTRA BLUE》的收錄曲開始，宇多田光嘗試獨立負責大部分歌曲的編曲工作，全張專輯只有一首歌曲並非個人完成編曲部分。從復出專輯《Fantôme》開始，宇多田光主要與編曲家西門·海爾共同負責歌曲的弦樂編排。在使用器材方面，宇多田光主要使用手提電腦MacBook Pro負責編曲，並愛用軟件Logic ProX處理。在復出樂壇後，宇多田光趨向採用真實樂器錄製歌曲的伴奏，當中包括鼓、結他、鋼琴、弦樂器等不同樂器。此外，大多數歌曲皆以鋼琴作為主要樂器，並加上弦樂器伴奏，而《Fantome》的收錄曲亦在伴奏裡加入呼吸的聲音。直至在2022年發行的《BAD MODE》中，宇多田才再次回歸更多音樂編程，而捨棄復出後主要使用真實樂器的做法。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 製作

宇多田光的歌曲從出道起主要由父親宇多田照實與音樂製作人三宅彰負責製作，而第二張原創專輯《Distance》亦起用吉米·吉姆與特里·李維斯以及黑暗之子等曾與多位歐美大牌歌手合作的知名製作人。從第三張原創專輯《DEEP RIVER》起，宇多田光開始大量參與歌曲的製作。除了兩張以Utada名義發行的英語專輯《EXODUS》與《This Is The One》找來提姆巴蘭跟星門參與製作外，多首歌曲均由其本人獨自製作，使她成為世上少有詞、曲、編、監、唱五方面皆為頂尖級別的全能型歌手。宇多田認為製作音樂對自己來說是非常私密的事情，猶如自己的安全地帶一樣，因此大多時候都是獨自負責所有製作。直至復出樂壇後，宇多田因在專輯《Fantôme》跟《初戀》主要使用真實樂器錄製而獲得與不同音樂家合作的經驗，並認為自己在過程中得以成長，得到放手交由合作對象負責的信心。因此從下一張專輯《BAD MODE》開始，她主要與小袋成彬、A·G·庫克，以及森·謝帕德等不同音樂製作人聯合製作歌曲。雖為聯合製作，但實際上歌曲的樣本製作主要還是由宇多田本人完成，只是借助其他製作人的技術潤飾製作。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 演唱特色

宇多田光的歌唱音域介乎最低的D#3到真聲最高的D#5，計算假聲則到最高的A#5，被認為擁有寬廣的音域且擅長轉換真假音。宇多田光的聲音被形容沙啞，且厚實而能唱出深沉的低音，而高音則被認為輕鬆而不繃緊。宇多田光的發音方式也讓她唱出相較粗糙的聲音，使歌聲聽起來更有親密感而靠近人心，森進一、八代亞紀、須賀跟桑田佳祐等演歌與流行歌手亦有相同特徵。她的歌聲亦被形容為脆弱而又細膩，在歌唱時保持著危險的感覺，而且擅於在歌唱中加入微弱的顫音。在復出樂壇後，宇多田光的歌聲亦被認為變得更加溫柔、更加溫暖跟充滿母性。宇多田光的另一個歌唱特徵為經常進行多次錄音，以自行錄製出歌曲的背景和聲。在現場演出方面，宇多田光從出道到2011年活動暫停前多年來僅舉辦過67場公開演出，被認為是重視現場表演的音樂業界中的獨特存在，因而被稱為典型的「錄音室音樂家」。此外，宇多田光亦會為歌曲重新編曲跟進行改動，以在演唱會上演繹出不同的感覺，並經常在演唱會上隨著歌唱演奏鋼琴、結他、合成器等樂器。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 藝術性
Subsection: 音樂錄影帶

宇多田光對於音樂錄影帶有著很高的品質追求，從出道起便與日本與歐美的不同導演進行合作，並會就錄影帶的概念與主題加入自己的想法。自竹石涉執導其《Distance》時期大部分歌曲的音樂錄影帶後，宇多田於2001年至2006年的大部分音樂錄影帶均與紀里谷和明合作，擅長運用電腦合成影像的紀里谷所拍攝的錄影帶有著極高評價，被廣泛認為製作出宇多田職業生涯最優秀的音樂錄影帶。隨著二人於2007年離婚後，宇多田的錄影帶風格漸趨簡單平實，包括重現錄音實況的〈Flavor Of Life -Ballad Version-〉（2007年），以全動畫製作的〈Beautiful World〉（2007年）、以及紀錄她製作歌曲過程的〈Prisoner Of Love〉（2008年）。宇多田曾在2010年以全漢字本名名義執導音樂錄影帶〈Goodbye Happiness〉（2010年），致敬自己過往多支經典音樂錄影帶。宇多田在復出樂壇後亦在拍攝錄影帶上獻出多個第一次，包括在〈Forevermore〉（2017年）挑戰全程舞蹈、在〈Time〉（2020年）以兩個導演合作執導錄影帶，以及在〈Gold ～直到重逢之日～〉（2023年）於日本街頭拍攝。宇多田的音樂錄影帶曾獲得多個專業獎項的肯定，她的首部音樂錄影帶合集《UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1》（1999年）獲得「日本金唱片大獎」的年度長篇音樂錄影帶。其後的〈traveling〉（2001年）亦獲得年度短篇音樂錄影帶，以及橫掃「Space Shower音樂獎」的年度最佳錄影帶、最佳美術指導錄影帶，以及最佳女性錄影帶三項大獎。翌年的〈SAKURA Drops〉亦贏得最佳女性錄影帶，以及「MTV日本音樂錄影帶大獎」最優秀女歌手錄影帶獎。在連續三年獲得提名後，宇多田的〈Goodbye Happiness〉（2010年）成功贏得「Space Shower音樂獎」的最佳概念錄影帶以及特別獎，她其後亦憑〈One Last Kiss〉（2021年）再次贏得最佳概念錄影帶。宇多田在復出樂壇後憑著〈盛夏的陣雨〉（2016年）羸得「MTV日本音樂錄影帶大獎」的年度最佳錄影帶與日本最佳女性錄影帶，成為該屆頒獎典禮的大贏家，並在翌年憑〈忘卻〉贏得最佳合作錄影帶。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 成就與地位

宇多田光曾被不同媒體稱為「國民歌姬」、「亞洲一姐」、「最強歌姬」、「流行天后」。並被認為將當代節奏藍調元素與日本流行音樂融合，開啟了日本節奏藍調風潮與歌姬時代。知名音樂製作人小室哲哉亦承認宇多田光的作品對其帶來巨大衝擊，更表示曾經一度計劃引退。在HMV於2003年舉行由專家票選的「日本百強流行歌手」排名中，宇多田光獲位列第24位。HMV其後也在2005年再次舉行由專家票選的「日本三十強歌手」排名，宇多田光獲位列第10位。宇多田光亦被認為影響了樂壇的銷售模式，包括在出道初期影響了90年代後期樂壇的單曲規格從八公分逐漸轉為十二公分。2016年的復出專輯《Fantôme》在沒有任何贈品的單版本發行模式下仍然取得銷量成功，被認為是多版本發行模式盛行的業界裡的特別現象，讓業界人士重新探討音樂作品的銷售模式。2022年，宇多田光的第八張專輯《BAD MODE》在實體發行一個月前先上架數位平台，被認為是適應音樂串流時代的一大表現，讓大眾再次思考專輯的銷售模式。加藤米莉亞、椎名林檎、DAOKO、家入里歐、安田瑞、尾崎裕哉、金在中、澤山璃奈、常田大希等歌手均提及宇多田光對他們的影響。根據Oricon公信榜的數據，宇多田光以超過3,700萬張實體唱片銷量成為日本平成時代總銷量第十高的歌手。她的首張日語專輯《First Love》成為日本史上最高銷量的專輯，大幅拋離第二位B'z的《B'z The Best "Pleasure"》。而第二張日語專輯《Distance》則是日本史上最高單週銷量的專輯，奠定她長達多年的亞洲一姐地位。她其後以Utada名義發行的英語專輯《EXODUS》亦成為日本史上最高單週銷量的外語錄音室專輯，證明她無論以任何語言演唱均能大賣。在日本樂壇史上最高銷量的十張專輯當中，宇多田光以三張進榜作品成為日本歌手之最。宇多田光亦獲日本版《健力士世界紀錄大全》認證為「在日本連續三張專輯銷量超過三百萬張」的紀錄保持歌手。宇多田光2007年的單曲《Flavor Of Life》亦曾刷新當時歌曲數碼銷量的世界紀錄，最終下載量突破800萬首。根據日本雜誌《日刊大眾》的資料，宇多田光以超過76億日元的收入成為平成時代收入第二高的音樂人，僅次於小室哲哉。宇多田光出道後獲不同音樂機構頒發獎項，包括多次於「日本金唱片大獎」贏得不同獎項。她亦曾獲「日本唱片大獎」、「MTV日本音樂錄影帶大獎」、「世界音樂獎」、「JASRAC獎」等不同音樂機構頒發獎項，並於2019年的第69屆「藝術選獎」上獲文化廳頒發文部科學大臣新人獎，以表彰她以對大眾藝術作出貢獻。宇多田光的日語出道歌曲《Automatic》被廣泛認為是平成時代的代表歌曲之一，而她的歌曲《First Love》亦同樣被認為是平成時代另一首代表歌曲。自2022年因劇集《First Love 初戀》而翻紅後，歌曲在日本的串流播放量超過2億次，成為唯一在上世紀發行而達到此成績的歌曲，在當地已經成為最經典的國民情歌。在《日本滾石》於2007年公佈的「日本史上百大搖滾專輯」的排名中，宇多田光的專輯《First Love》獲排名第99位。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 商業搭配

宇多田光從出道起，發行歌曲便與多部日劇、電影、電子遊戲、動畫，以及廣告進行商業搭配，反映出其巨大的商業推動力。宇多田的第一首日劇主題曲〈First Love〉（1999年）奉獻給松嶋菜菜子主演的《魔女的條件》，發行後旋即紅遍整個亞洲，甚至於2022年衍生出以其為創作靈感的Netflix日劇《First Love 初戀》，可見其地位之高。其後她亦接連交出〈Can You Keep A Secret?〉（2001年）、〈Flavor Of Life -Ballad Version-〉（2007年）、〈將花束獻給你〉（2016年），以及〈為你着迷〉（2021年）等多首搭配爆紅日劇的主題曲跟插曲，使她享有「日劇女王」、「主題曲女王」等美譽。她曾五度贏得「日劇學院賞」的最佳電視劇歌曲，成為獲獎次數最多的女歌手，證明她的創作實力。除了日劇與電影等真人作品外，她的作品亦在電子遊戲與動畫等ACG領域有著非常出色的表現。其中從2002年起與全球暢銷的《王國之心》遊戲系列的多次合作，便讓她成為歐美最著名的日本歌手之一，而《王國之心III》的主題曲〈Face My Fears〉更是打進《告示牌》百強單曲榜第98位，為她成功打開歐美的音樂市場。她從2007年至2021年間與動畫電影系列《福音戰士新劇場版》的四次合作亦為一大成功，帶領更多走在最前線的J-Pop歌手演唱動畫歌曲，被認為是消除了動畫歌曲的概念與業界束縛的一大功臣。宇多田的多首歌曲均被選用為廣告曲，當中不乏由其本人代言的產品。她的第一次廣告代言獻給索尼的MD80，由於代言產品的所屬公司索尼與她當時的唱片公司東芝EMI為競爭對手，因此合作的談判甚至驚動到英國的唱片公司本部介入。她其後亦曾為NTT DOCOMO的FOMA手機服務、任天堂的任天堂DS、三得利的百事可樂與天然水等各領域的產品代言並獻唱廣告曲。她在2021年以代言資生堂產品首次接拍美容保養品廣告，並在翌年代言卡地亞的珠寶系列，正式轉向更加時尚的路線。根據2018年《女性自身》公開的資料，宇多田光的廣告代言費高達8,000萬日元，成為日本星二代之冠。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 公眾形象

宇多田光出道初期因作為演歌歌手藤圭子的女兒與歸國子女的身份而受到公眾注目。在首張日語專輯《First Love》發行後，她亦被傳媒冠以「天才少女」、「20世紀末的天才少女」等稱號。在開始自行編曲後，宇多田光亦被稱為全能型的創作歌手，確立實力派歌手的形象。宇多田光取得的商業成功也使她被認為是不依靠父母光環的第二代藝人代表人物，甚至被認為成績超越同為歌手的母親藤圭子，使母親比起作為歌手更以作為「宇多田光的媽媽」而著名。宇多田光亦以活躍於互聯網與社交媒體而聞名，包括在2003年舉行全國大型網路直播活動「UH LIVE STREAMING EVENT 20代最in!」，成為當時日本最大規模的網路直播活動。自出道初期起，她便於個人官方網站上開始以更新部落格形式與歌迷分享生活。在2010年開通推特官方帳戶後，宇多田光也繼續於推特上定期更新自己的近況，截至2019年已擁有超過300萬名推特關注者，成為日本擁有第14多關注者的藝人。她亦從2010年開始陸續於Instagram官方帳戶上傳各種從街上拾起的物品照片，其後於歌迷與媒體間引起話題，並在2020年登上電視節目時以此作為特輯主題。自出道以來，宇多田光一直以不同方式參與公益與慈善活動，包括把歌曲部分收入收益捐贈慈善基金。2004年印度洋大地震發生後，她於官方網站上寫下正在打算籌備相關行動，除了捐款以外也希望以更私人跟有力的方法幫助有需要的災民。2011年東日本大震災發生後，她亦透過日本紅十字會向母親的故鄉岩手縣捐贈約8,000萬日元善款，並首次捐血以幫助有需要的災民。2016年，宇多田光展開「NEW-TURN PROJECT」復出慶祝企劃，把活動的部分收益捐贈至慈善基金，以資助日本種植櫻花樹作為震後復興。同年她也被傳媒披露自母親自殺後便一直匿名捐款資助自殺者家屬，金額數以億日元計，希望能夠幫助跟自己處境一樣的孩子。
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 影視作品

NHK綜合《POP JAM 宇多田光完全貼身採訪！！》（2000年）NHK綜合《POP JAM 宇多田光完全貼身企劃第2彈！》（2000年）富士電視台連續劇《律政英雄》第8集（2001年）NHK綜合《宇多田光 ～true secret story～》（2001年）NHK綜合《Top Runner》（2006年）NHK總合《宇多田光 ～現在的我～》（2011年）NHK總合《SONGS特輯 宇多田光 ～凡人・宇多田光 現在為「母親」歌唱～》（2016年）富士電視台・富士電視NEXT《Love music 特別編 宇多田光 ～Liner Notes～》（2016年）NHK總合《SONGS特輯 宇多田光 ～超越時光的言語～》（2018年）NHK總合《專業作風 宇多田光特輯》（2018年）Netflix《Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018》（2019年）TBS電視台《松子不知道的世界》（2020年）Netflix《Hikaru Utada Live Sessions from Air Studios》（2022年）
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 巡迴演唱會

「Bohemian Summer ～宇多田光 Circuit Live 2000～」（2000年）「UTADA UNITED 2006」（2006年）「Utada In The Flesh Tour 2010」（2010年）「Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018」（2018年）「HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024」（2024年）
Title: 宇多田光 (Hikaru Utada)
Section: 出版書籍

《點 -ten-》（2009年）《線 -sen-》（2009年）《宇多田光的言語》（2017年）
Title: 約翰·萊菲爾德 (John Layfield)
Section: abstract

約翰·萊菲爾德（英語：John Layfield，1966年11月29日—），本名約翰·查理·萊菲爾德（英語：John Charles Layfield），是已退休的美國職業摔角手，他最廣為人知的擂台名是 John "Bradshaw" Layfield，縮寫成JBL。他目前在綜合格鬥聯盟Vyper Fight League擔任解說員。而約翰·萊菲爾德保有世界摔角娛樂（World Wrestling Entertainment，WWE）冠軍腰帶最久的紀錄，長達280天。
Title: 約翰·萊菲爾德 (John Layfield)
Section: 生平

萊菲爾德在WWE時的角色形象設定為一個富裕、成功的商人，這其實跟他現實生活的角色相符，他在現實中是個商場老闆。他也參與了福斯新聞頻道節目The Cost of Freedom的演出，並在CNBC撥出。他也寫了一本關於銷售哲學的書籍，書名為Have More Money Now (ISBN 0-7434-6633-0)。此外他還在Talk Radio Network電台主持了一個週末的談話廣播節目，內容主要是談論保守派政治話題。他也是東北保安公司（Northeast Securities）的副總裁。他摔角生涯中共獲得1次WWE冠軍頭銜、1次WWE美國冠軍頭銜、1次WWE歐洲冠軍頭銜、18次WWE硬蕊冠軍頭銜、1次WWE洲際冠軍頭銜、以及3次世界雙打冠軍。他是第20個完成三冠王的世界摔角娛樂選手，也是完成世界摔角娛樂冠軍大滿貫大滿貫的第十人。
Title: 梅尔·哈格德 (Merle Haggard)
Section: abstract

梅尔·罗纳德·哈格德（英語：Merle Ronald Haggard，1937年4月6日—2016年4月6日），美国歌手、词曲作者、吉他手、小提琴手和器乐家。
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: abstract

瑪莉娜·阿布拉莫維奇（塞爾維亞語：Марина Абрамовић，Marina Abramović，1946年11月30日—），出生於南斯拉夫塞尔维亚貝爾格勒，是位行為藝術家。自1970年代開始活躍至今，從事行為藝術40年，被人稱為「行為藝術之祖母」（英語：grandmother of performance art）。現任巴德學院講師。瑪莉娜的表演探討著表演者與觀眾間的微妙關係、身體的極限與想像的各種可能性。
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 生平
Subsection: 「史詩般的戀人」—烏雷

1975年，29歲的瑪莉娜受到知名的畫廊經營人維絲‧司馬斯(Wies smals)邀請參加電視秀。當她坐著飛機抵達荷蘭，來接她的人自稱烏雷，本名是法蘭克‧烏維‧雷斯潘(Frank Uwe Laysiepen)。烏雷出現時兩邊臉不一致，左半邊是胭脂味的陰性形象，右邊則是蓄鬍的陽性形象，這讓瑪莉娜立刻引起興趣。經常以卡片來往，瑪莉娜稱他是「夢寐以求的男人」。1975，諾威薩德學院接獲雜誌報導，將《節奏四》以內容過於裸露為由計畫投票開除瑪莉娜，於是她主動辭職。她決定離開出生地南斯拉夫貝爾格勒，前往阿姆斯特丹。
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 作品
Subsection: 1970-1980

《節奏零》是瑪莉娜在1974年於義大利 拿坡里展演的作品。年僅23歲的少女，創作出一個由信賴、脆弱與連結創造而成的藝術。表演現場是一個密閉空間，她站立在中間，而桌上有76個物件，根據人的意志代表取悅與折磨。其中有：一杯水、一件外套、一隻鞋、一朵玫瑰，但也有刀子、刀片、鐵鎚，及一把槍，附上一顆子彈。旁邊的說明書如此寫著：「我是物品。你可以在我身上使用桌上的任何物品，我承擔所有責任。時間是6小時。」表演剛開始很和緩，人們客氣地給她一杯水喝，或是一朵玫瑰。但很快地，有個男士拿了剪刀把她的衣服剪破，然後他們拿起玫瑰尖部，刺進她的腹部。有人拿起刀片，割了她頸部的血，並喝下去。她平淡的說到：「當場沒有人強暴我，因為那是一個公開的展覽會場，而他們的妻子就在現場。」最後，有人拿著手槍裝上子彈，對著瑪莉娜的太陽穴，有人阻止他，他們開始打起來。時間截止時，瑪莉娜赤裸著上身，流著鮮血，臉上眼淚不停的流，當她走向群眾，人們開始逃跑、避開，他們無法面對她，身為普通人的她。這場表演帶來輿論的譁然，人們或批評人性的惡劣，或嘲笑瑪莉娜對藝術的付出卻換來凌虐。但瑪莉娜只以此解釋她所認為的藝術行為：「人們總是害怕簡單的東西，我們害怕痛苦、我們害怕受苦，我們也害怕死亡。所以我做的事是——向觀眾展現這一類的害怕，利用觀者的能量，將我的身體推到極限，然後在恐懼中解放了我自己。」1975年，瑪莉娜在哥本哈根參加夏洛特堡藝術節（Charlottenborg Festival）表演《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》。嘲諷當代過於虛偽的美學，而著重在作品內容。該作品意旨在摧毀美的形象，被譽為受達達主義影響，預知之後的後現代主義。瑪莉娜全裸坐在觀眾前，一手握著金屬梳子，用力梳著頭髮，直到扯下好幾撮頭髮，與此同時說著：「藝術必須美麗，藝術家必須美麗。」此作品成為瑪莉娜第一部表演影片。同年春天，發表《解放聲音》(Freeing the Voice) ，她身穿一襲黑，躺在一個床墊上，將頭靠在邊緣，使勁全力的喊叫。1976年夏天，瑪莉娜受邀參加第三十八屆威尼斯雙年展(Venice Biennale)演出《空間中的關係》(Relation in Space)，瑪莉娜與烏雷面相對方站立，並同時跑向對方，兩個赤裸身體重複交錯，製造單純的聲響，速度加快後，兩者衝撞。隔年，1977年基於《空間中的關係》推出《空間中的干擾》在杜賽道夫(Dusseldorf)藝術學院表演。同樣兩人赤裸，跑向對方，不過這次不是衝撞對方，而是在跑向旁邊的厚重木牆。觀眾可以看到表演者，而表演者只能看到牆壁。六月，他們到波隆那市立當代藝術美術館展示《無法估量》，烏雷在博物館的門口蓋了兩個高約三公尺、直立的箱子，大幅縮窄入口，而兩人一絲不掛地站在入口的兩邊，每個入場的觀眾必須經過他們之間，觀眾必須選擇要面對女性背對男性，或反之。他們如博物館的門柱，瑪莉娜說這是一個簡單的事實：如果沒有藝術家，就不會有博物館。《空間中的擴張》，於卡塞爾，這次不再跑向對方，而是背對背的衝刺，各自撞向一根四公尺高的木柱。接著倒退回到原點，再重新衝撞。空心的木柱裡放著擴音器，撞擊聲響徹會場，剛開始他們能夠隨撞擊移動木柱，但後來漸漸不行。烏雷突然中途離場，舞台變得空蕩，瑪莉娜有更多的起跑空間，並更用力地撞向木柱，木柱再次移動了，全場一千名觀眾激動鼓掌。同年秋天，科隆藝術博覽會表演《光／暗》。這次兩人穿著白Ｔ恤、牛仔褲，面對彼此跪坐後開始輪流賞對方巴掌。每次賞巴掌之後，會在自己的膝蓋上拍一下，如一個節拍。1978年,《空間中的切割》於奧地利H—人性藝廊，一條巨大的鬆緊帶釘在牆上的兩端，鬆緊帶纏在烏雷的腰部，他全力跑向牆壁，當到達極限，鬆緊帶會啪的一聲將他拉回原地，彷彿要掙脫殘酷的命運。同時瑪莉娜穿著寬鬆的襯衫和長褲，雙肩下沉，眼神空洞一副漫不在乎的樣子。當表演大概十五分鐘後，他們安排一個全身黑衣的男人用飛踢將瑪莉娜擊倒，他們想知道會不會有人過去幫忙，但始終沒有人上台。1980年，瑪莉娜與烏雷合力創作：《能量》，兩人共執一套弓箭，弦繃得緊緊的，烏雷一放手，箭就會射入瑪莉娜的胸膛。場上有傷人的刀、槍、弓箭，也有絕對的信任以及愛情的力量。
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 作品
Subsection: 个人结构：时间·空间·存在

2011年5月31日至2011年11月27日，瑪莉娜·阿布拉莫維奇参加了第54届威尼斯双年展个人结构展，奥地利总统及众多随员、艺术界专业人士等均有到场。与其同台展出的艺术家还有卡尔·安德烈（Carl Andre）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）、李禹焕（Lee Ufan）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）、雷内·雷尔特梅尔（Rene Rietmeyer）和幸鑫等。
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 作品
Subsection: 纽约MoMA回顾展

2010年3月14日至2010年5月31日，瑪莉娜·阿布拉莫維奇的回顾展于著名的纽约MoMA（纽约现代美术馆，New York Modern Museum of Art）举办。本次大型回顾展由阿布拉莫維奇40年来的近50件作品文献，41位青年艺术家对阿布拉莫維奇经典作品的重新演绎，以及她的新作品《艺术家在场》（The Artist Is Present）三部分组成。从开展之日起，阿布拉莫維奇每日都坐在馆里，直到闭馆。人们排队与她对坐、凝视，正如欣赏一幅阿布拉莫維奇的自画像一般。
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 电影

《瑪莉娜·阿布拉莫維奇：艺术家在场》（Marina Abramović: The Artist Is Present）
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 得獎紀錄

金獅獎，第四十七屆威尼斯雙年展，1997年Niedersächsischer Kunstpreis，2003年紐約舞蹈與表演藝術獎（The Bessies），2003年國際藝評人協會，最佳商業畫廊表演獎，2003年
Title: 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)
Section: 爭議

瑪莉娜·阿布拉莫維奇被指與崇拜撒旦的信仰有關：報導指前美國國務卿希拉里涉嫌參與一種名為「Spirit Cooking」的黑巫術儀式，而瑪莉娜·阿布拉莫維奇被指曾向其他人發邀請去參加這個儀式。而過往瑪莉娜·阿布拉莫維奇亦曾出版過一輯名為「Spirit Cooking with essential aphrodisiac recipes (complete portfolio), 1996」的作品。但事實上，Spirit Cooking 只是把奇異的詩以豬血寫在牆上的古怪作品，不過是瑪莉娜眾多的表演與創作之一而已，而瑪莉娜自己在創作時事實上也參考了許多像是基督教、印度教、佛教、澳洲原住民等等，而這些並不代表瑪莉娜就是基督徒、佛教徒、薩滿，這個爭議只不過是政治上有意塑造，為了影響選情而毫無根據的陰謀論罷了。
Title: 丹尼·特乔 (Danny Trejo)
Section: abstract

丹尼·崔喬（英語：Danny Trejo，西班牙语发音：[ˈtɾexo]，1944年5月16日—），美國男演員。他常於電影中飾演高度男性化、反派或反英雄類型的角色。較著名的作品如《英雄不流淚》（1995年）、《烈火悍將》（1995年）和《空中監獄》（1997年）。崔喬與導演表弟勞勃·羅里葛茲有著密切的合作，如在羅里葛茲的電影「小鬼大間諜系列電影」（2001年至2011年）中飾演殺千刀，後來還延伸出該角色的獨立系列《絕煞刀鋒》（2010年）與《索女·重炮·神經刀》（2013年）。此外，崔喬也分別於2009年與2011年出演了電視劇《絕命毒師》和《飆風不歸路》。
Title: 丹尼·特乔 (Danny Trejo)
Section: 生平

1944年，特乔出生在美国加利福尼亚州洛杉矶，母亲爱丽丝·维拉，父亲丹·特乔，是一个工人。特乔具有墨西哥血统。特乔的表亲是著名导演罗伯特·罗德里格兹。 崔喬在接受喬丹·哈賓格訪問時提到，如果有人邀請他扮演犯罪者時，他只接受那名角色的結局是死亡或是入獄的邀請。他認為：「避免傳達錯誤訊息給孩子們，應展示毒品和犯罪生活可能導致的下場。」
Title: 丹尼·特乔 (Danny Trejo)
Section: 个人生活

特乔的妻子是黛比·雪瑞夫，他们一共有4个孩子，丹尼（1981年出生），吉尔伯特（1988年出生），丹尼尔（1990年出生），何塞（1991年出生）。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: abstract

安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫（俄语：Андре́й Дми́триевич Са́харов，羅馬化：Andrei Dmitriyevich Sakharov，姓氏也譯作沙卡洛夫；1921年5月21日—1989年12月14日），苏联原子物理学家，闻名于核聚变、宇宙射线、基本粒子和重子生成（Baryogenesis）等领域的研究，并曾主导苏联第一枚氢弹的研发，被称为“苏联氢弹之父”。萨哈罗夫也是人权運動家，反对独裁专政，是公民自由的拥护者，支持苏联进行民主改革。他在1975年获得诺贝尔和平奖。为了纪念他，欧洲议会把设立的欧洲最高人权奖命名为萨哈罗夫奖。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平

安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫1921年出生于莫斯科，父亲德米特里·伊万诺维奇·萨哈罗夫（Дмитрий Иванович Сахаров）在私立学校教授物理学，也是业余钢琴家；德米特里的祖父伊万（Иван）是沙俄时期著名的律师，重视社会认知和人道主义原则，包括提倡废除死刑，德米特里其后也受到这些思想的影响。萨哈罗夫的母亲是叶卡捷琳娜·阿列克谢夫娜·萨哈罗夫（Екатерина Алексеевна Са́харов，原名索菲亚诺，有希腊血统）。萨哈罗夫的父母和祖母玛丽亚·彼得罗夫娜（Мари́я Петровна）很大程度地塑造了他的性格，虽然他的祖父是俄罗斯正教会的教士，他的母亲也曾给他洗礼，但他的父亲是无神论者，宗教对萨哈罗夫的生活影响不大，尽管他认为一个非科学的“指导原则”在管理着宇宙和人类。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 教育和职业

1938年，萨哈罗夫入读莫斯科大学，1941年因苏德战争撤离后，他在阿什哈巴德毕业。之后他被派往乌里扬诺夫斯克的实验室工作，在这段时期，他在1943年与第一任妻子克拉夫季娅结婚，并育有一子二女，克拉夫季娅在1969年逝世。萨哈罗夫在1945年返回莫斯科，在列别捷夫物理研究所理论部继续学业，1947年取得哲学博士学位。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 热核装置的研制

第二次世界大战结束后，萨哈罗夫开始对宇宙射线的研究。1948年，他参与了伊戈尔·库尔恰托夫领导的苏联原子弹计划，苏联在1949年8月29日对研制的第一种原子装置进行了测试。1950年移居保密行政区萨罗夫后，萨哈罗夫在研制氢弹的过程中扮演了重要的角色，苏联在1953年8月12日对研制的第一种核聚变装置进行了测试。同年，萨哈罗夫得到了科学博士学位，被选为苏联科学院的会员，并获得了他的第一个社会主义劳动英雄荣誉。随后萨哈罗夫继续留在萨罗夫主导研发苏联首枚百万吨级氢弹，并在1955年进行了测试。有史以来破坏力最大的曾引爆的核武器——沙皇炸弹也是基于萨哈罗夫的设计制造的。萨哈罗夫曾提出兴建一个受控核聚变反应堆——托卡马克，直至现在仍是大部分同类研究的基础，他和伊戈尔·塔姆曾共同提出以环面状的磁场限制高热的离子化等离子体，以控制托卡马克的核聚变。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 研究和物理学

1965年后，萨哈罗夫返回到基础科学，开始从事粒子物理学和宇宙学。他特别试图解释宇宙的重子不对称性，作为科学家首次推出两个宇宙所谓的“片”联系到宇宙大爆炸。萨哈罗夫亦曾提出感应重力，作为量子重力的替代理论。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 支持和平利用核能

从1950年代后期起，萨哈罗夫开始关注他工作所牵涉的道德和政治问题。他在1960年代开始活跃于政坛，反对核武器扩散。他亦推动各国停止在地面进行核试验，也参与促成了部分禁止核试验条约在1963年的签署。1965年，他重返科学界，开始研究物理宇宙学，但仍继续反对政治歧视。1967年当反弹道导弹成为美苏关系的重要议题时，萨哈罗夫的政治生涯出现了转折点，1967年7月21日萨哈罗夫在写给苏联领导人的一封信中，他认为苏联应该接受美国的建议，双方共同放弃对反弹道导弹的研发，否则针对这项新技术的军备竞赛将增加核战的可能性。他也请求领导人批准他在苏联一份报章上发表文章，解释反弹道导弹的危险性。当局没有理会这封信，并禁止他在苏联出版书籍展开对这个议题的讨论。1968年5月，萨哈罗夫写了一篇文章，指出反弹道导弹是核战威胁的一个主要因素，这篇文章作为地下出版物被传播并在苏联境外出版后，萨哈罗夫被禁止参与与军事有关的研究。之后他返回列别杰夫物理学院修读普通理论物理学。在1970年代，他与瓦列里·查里兹和安德烈·特韦尔多赫列博夫共同创立莫斯科人权委员会，并因而面对当局更大的压力。1972年，萨哈罗夫与同为人权行动主义者的叶连娜·邦纳结婚。1973年，萨哈罗夫获得了诺贝尔和平奖的提名；翌年他获得了奇诺·德尔杜卡世界奖。1975年，他获得了诺贝尔和平奖，但他被苏联禁止离境领奖，他的妻子叶连娜在颁奖典礼上代他宣读演讲辞。萨哈罗夫的社会发展理念，使他致力于将推动人权作为政治的基础。在他的著作中，他认为“没有被禁止的事情即被容许”，否认法律以外的任何道德或文化规范的重要性和正确性。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 内部流放

1966年，萨哈罗夫曾签署反对为斯大林翻案的《25人公开信》。1980年1月22日，他因为示威抗议苏联入侵阿富汗而被捕，随后他被流放到一个保密行政区高尔基，即现在的下诺夫哥罗德。他的社会主义劳动英雄头衔也被蘇聯最高蘇維埃主席團决议所褫夺。在1980年至1986年间，萨哈罗夫受到苏联秘密警察的严密监视，在他的回忆录中他声称他在高尔基的寓所经常被搜查和抢掠。萨哈罗夫被美国人道主义协会评为1980年的年度人道主义者。1986年12月19日，米哈伊尔·戈尔巴乔夫展开重建和开放的政策，打电话给萨哈罗夫告诉他被释放，他和他妻子可以返回莫斯科。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 政治领袖

1988年，萨哈罗夫获得国际人道和伦理联合会（International Humanist and Ethical Union）颁发的国际人道主义奖。之后，萨哈罗夫协助了苏联最早的一批独立政治组织的成立，并成为苏联反对势力中主要一员。1989年3月，萨哈罗夫当选为苏联人民代表大会的成员，成为民主改革势力的领导者之一。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 生平
Subsection: 逝世

1989年12月14日，萨哈罗夫死于心脏病发，终年68岁。他的遗体埋葬在莫斯科沃斯特里亚科沃公墓。
Title: 安德烈·德米特里耶维奇·萨哈罗夫 (Andrei Sakharov)
Section: 另见

萨哈罗夫奖愛德華·泰勒斯塔尼斯拉夫·乌拉姆莫迪凱·瓦努努張憲義
Title: 芭芭拉·斯坦威克 (Barbara Stanwyck)
Section: abstract

芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck；1907年7月16日—1990年1月20日），本名露比·凱瑟琳·史蒂文斯（Ruby Catherine Stevens），出生於美國纽约州布魯克林，為好萊塢知名女演員。
Title: 芭芭拉·斯坦威克 (Barbara Stanwyck)
Section: 生平
Subsection: 早年

三歲時，母亲因一場車禍意外身亡，父親也離家出走。13歲時輟學，在布魯克林的一家百貨公司當包裝工。一心想跳舞的她從微簿的工資中賺取舞蹈課的學費。兩年後，開始了演藝生涯，在齊格菲歌舞團擔任跳舞女郎。
Title: 芭芭拉·斯坦威克 (Barbara Stanwyck)
Section: 生平
Subsection: 藝人生涯

1927年，改名為芭芭拉·斯坦威克，她在無聲片《百老匯夜晚》中首次登上螢幕。1930年，斯坦威克參加了《閒花淚》的拍攝，導演法蘭克·卡普拉發現了她的才華，讓她在《風雲人物》（Meet John Doe）等影片中擔任主角，從而使人們漸漸熟知了斯坦威克。1937年，斯坦威克在這部由金·維多執導的影片《慈母心》中，成功地試演了一位富於自我犧牲精神的堅忍母親，因而贏得了奧斯卡最佳女主角提名。1940年代，她又分別以《郎才女貌》（又譯《火球》）、《謀殺案》、《火車謀殺案》、《打錯電話了》等影片，三次獲德奧斯卡最佳女主角金像獎提名。1981年，林肯中心電影協會授予她電影成就獎。1982年，斯坦威克獲頒奧斯卡終身成就獎。
Title: 米瑞安·馬卡貝 (Miriam Makeba)
Section: abstract

米瑞安·馬卡貝（英語：Miriam Makeba，1932年3月4日—2008年11月10日），南非歌手，外號「非洲媽媽」，曾榮獲葛萊美獎，並積極投入反種族隔離運動。
Title: 奈杰尔·曼塞尔 (Nigel Mansell)
Section: abstract

奈杰尔·歐內斯特·詹姆斯·曼塞尔，CBE（英語：Nigel Ernest James Mansell，1953年8月8日—），英國賽車手，一屆一级方程式世界车手冠军和一屆IndyCar世界冠軍，是唯一一位獲得一級方程式世界冠軍和IndyCar車手冠軍的車手。
Title: 奈杰尔·曼塞尔 (Nigel Mansell)
Section: 早年經歷
Subsection: 出身背景

曼塞尔出生於英格蘭伍斯特郡的塞文河畔阿普顿，后随家人搬到伯明翰的霍尔格林（Hall Green），在此度过了自己的青少年时光。
Title: 奈杰尔·曼塞尔 (Nigel Mansell)
Section: 早年經歷
Subsection: 初级方程式時代

1976年22歲的曼塞尔晉級到福特方程式，並且於1977年成為英國福特方程式冠軍，当年他曾在布兰兹哈奇赛道颈部受伤，医生告诉他已经接近四肢瘫痪，需休息六个月，未来不能再开赛车。但曼塞尔出院并重返赛场。事故发生前三周，他辞去了航空工程师的工作。同年他获得驾驶Lola T570三级方程式赛车的机会，并在10月1日于银石赛道获得第四名。当赛季曼塞尔共出战4场英国F3赛事。1978年文素继续參加英國三級方程式錦標賽，共参加了5场比赛，其中在3月19日银石赛道的比赛中，他获得杆位，但在正赛被尼尔森·皮奎特击败，屈居亚军。1979年曼塞尔在英国F3锦标赛出战15场，其中在3月25日银石赛道的比赛中，他获得冠军。此外曼塞尔还参加了一场在多宁顿公园赛道举行的欧洲F3赛事，但因事故退赛。
Title: 奈杰尔·曼塞尔 (Nigel Mansell)
Section: 職業生涯
Subsection: 蓮花車隊時期（1980-1984）

文素是個出色的试车手，他在銀石賽道刷新最快圈速的表現足以令科林·查普曼刮目相看，安排他在1980年有3次駕駛蓮花81B開發版出賽的機會。1980年奧地利大獎賽是他首場賽事，賽前駕駛艙漏油導致他的臀部1級及2級燒傷，第40圈發生引擎故障令他無法完成賽事。第二出戰荷蘭，於第15圈因為制動器故障而需要退出。第三場賽事亦因為意外令他未能獲得出賽資格。
Title: 奈杰尔·曼塞尔 (Nigel Mansell)
Section: 職業生涯
Subsection: 回歸威廉士車隊（1991-1992）

1991賽季他隨威廉姆斯車隊獲得5個分站冠軍，但是在年終輸給了邁凱倫的塞納。第二年是曼塞爾年，在座駕威廉姆斯FW14B裏，他共獲得了16個分站中的9個冠軍，成為當年的世界冠軍。
Title: 拉吉·卡浦爾 (Raj Kapoor)
Section: abstract

拉吉·卡浦爾（印地語: राज कपूर，英語：Raj Kapoo'，1924年12月14日—1988年6月2日）是印度最著名寶萊塢電影導演，中國大陸觀眾最為熟悉的印度影片之一《流浪者》就是他在27歲時所導演的，並且他在片中親自主演影片的主人公拉茲。他的父親是著名電影演員普利特维拉·卡浦尔。
Title: 拉吉·卡浦爾 (Raj Kapoor)
Section: 后代

今天第三代卡浦爾家族成員也活躍在印度影壇上。 Karisma Kapoor 和Kareena Kapoor是他的長子Randhir 與演員芭比達Babita的女兒。
Title: 拉吉·卡浦爾 (Raj Kapoor)
Section: 與其他電影人合作
Subsection: 穆凱什

穆凱什幾乎在拉吉所有的歌舞片中為他本人演唱。
Title: 拉吉·卡浦爾 (Raj Kapoor)
Section: 參考文

Rajadhyaksha, Ashish; Willemen, Paul. Encyclopedia of Indian Cinema. London: British Film Institute; New Delhi: Oxford University Press, 1994Kishore, Valicha. The Moving Image. Hyderabad: Orient Longman, 1988
Title: 喬·弗雷澤 (Joe Frazier)
Section: abstract

約瑟夫·威廉·佛雷澤（英語：Joseph William Frazier，1944年1月12日—2011年11月7日），小名喬·佛雷澤（Joe Frazier），綽號冒煙喬（英語：Smokin' Joe），生於美國南卡羅萊那州博福特（Beaufort），前世界重量級拳擊冠軍。職業生涯為1965年至1976年，1981年曾經短暫復出。與穆罕默德·阿里曾經進行過三場著名的比賽。
Title: 喬·弗雷澤 (Joe Frazier)
Section: 生平

2011年，因肝癌過世。
Title: 喬·弗雷澤 (Joe Frazier)
Section: 逸事

他曾在電影《洛奇》中客串演出自己。
Title: 薇薇安·魏斯伍德 (Vivienne Westwood)
Section: abstract

薇薇安·伊莎貝爾·魏斯伍德女爵士，DBE（Dame Vivienne Isabel Westwood née Swire，本名薇薇安·伊莎貝爾·施懷雅，1941年4月8日—2022年12月29日）是一名英國時裝設計師，出生於英格蘭德比郡廷特威斯尔，17歲遷至倫敦，曾經當過教師。她曾有過多段婚姻，首任丈夫是Derek Westwood，婚姻維持了3年。後認識其後成為性手槍樂隊（The Sex Pistols）經理的马尔科姆·麦克拉伦（Malcom McLaren），1971年，马尔科姆開設一家商店，薇薇安在此時開始設計時裝，曾為男友設計舞台服裝，1972年和马尔科姆合資開設“Let it Rock”酒吧，銷售唱片及衣服，帶領起龐克風潮。其後建立起以自己名字為名的時裝品牌。經常遊歷米蘭和巴黎。中文媒體常稱呼其綽號「西太后」。2022年12月29日，在南倫敦克利普罕辭世。
Title: 薇薇安·魏斯伍德 (Vivienne Westwood)
Section: 生平及成就
Subsection: 早期生活

薇薇安於1941年4月8日在英國德比郡廷特威斯尔村莊出生，她的父母歌頓·施懷雅及多娜·施懷雅在薇薇安出生前兩年結婚。在薇薇安出生時，她的父親在一間飛機製造廠內任店主（前職為菜販）。她首先在歌洛瑟文法學校就讀小學，其後於1958年，她的一家遷往哈羅居住，她也順理成章地在當地的哈羅藝術學校就讀銀器學。但過了一個學期便退學，並且說「我不知道怎麼一個工薪階層（working class）的女孩會有能力在藝術世界中生存。」其後她在工廠裏找了一份工作，並在一間師範學院中進修，成為了一個小學教師。在這段時間中，她開始創作自己的珠寶飾品，並在波托貝洛路開設一小攤檔售賣這些飾品。在1962年，她邂逅了在胡佛公司裏擔任工廠學徒的首任丈夫大衛·魏斯伍德。他們在1962年7月21日結婚，在婚禮上，薇薇安穿上由自己親手設計的婚紗出嫁，並在1963年誕下長子班·魏斯伍德。
Title: 薇薇安·魏斯伍德 (Vivienne Westwood)
Section: 生平及成就
Subsection: 與马尔科姆·麦克拉伦的相遇及踏進時裝之路

她與马尔科姆·麦克拉伦的相遇，標誌著她與大衛·魏斯伍德婚姻的完結。在離婚後，薇薇安與马尔科姆遷到克拉珀姆的獨立屋中居住。薇薇安亦繼續任教職，直至1971年马尔科姆開設一家名叫「Let It Rock」精品店後（一般知名於別名「性」（Sex）、「活得太快；死得太早」（Too Fast To Live Too Young To Die）及「Seditionaries」)，她改為全職售賣屬於她自己的個人品牌Vivienne Westwood的衣服。薇薇安設計的衣服皆有马尔科姆的主意，創作意念有騎車者、崇拜者及妓女等 。在這段時間，马尔科姆成為了龐克派樂團性手槍的經理人。隨後兩人獲得注意，主因時樂隊穿著由马尔科姆及薇薇安設計的衣服演出。於1967年，為马尔科姆誕下次子约瑟夫·科雷，但兩人並未結婚。
Title: 薇薇安·魏斯伍德 (Vivienne Westwood)
Section: 生平及成就
Subsection: 龐克派時期

薇薇安為其中一個在1970年代間深受龐克文化影響的服裝設計師，她曾說「我是龐克文化的救世主，哪有一個人能在這種文化中擱下一個評論？」。這種「龐克派服裝」包括性虐待服裝、束縛式繫帶、安全扣針、刀片及鎖鏈等標誌性飾物，以及誇張的頭髮及化妝。這種服裝的基本設計有引入傳統蘇格蘭設計元素（如格子布）。她的獨特衣服設計乃是在16、17世紀的中古衣服裁縫技術上重新詮釋衣服的意義，如在男裝長褲中加入誇張的裁縫線條。這種混合傳統元素的嶄新服裝，令整體效果更加讓人「震驚」。威斯伍德的服装世界开始于朋克世界。她在女装和男装的设计中都有自己的想法，特别是在制服方面。她将四十年代的制服与薩佛街（Savile Row）的触感结合在一起并且与理查德-布兰森密切合作。因为她的设计更多的适合于工作，所以威斯伍德的设计更加具有功能性，但是这仍然展现了威斯伍德的设计天赋。她设计的一件红色的西装着重强调女性的线条和臀部，并且创造性的把飞镖放置于女性胸前。这一设计与男士灰色和深红色的三件套不同，尤其是在翻领与口袋细节的设计。这两个设计师同时也考虑环境问题，他们都热衷于使用可持续发展的材料去设计衣服。当他们为维珍航空做制服设计时， 他们在每个设计环节都尝试使用回收或可回收的材料去支持可持续发展。虽然这对他们来说是一个大的挑战，但是同时也显示了他们敢于创新的勇气。
Title: 薇薇安·魏斯伍德 (Vivienne Westwood)
Section: 生平及成就
Subsection: 薇薇安的時裝系列

马尔科姆和薇薇安的首個時裝系列為於1981年推出的海盜系列，但兩人其後正式分路揚鑣，各自開展事業。她個人認為她自己在1981－1985年的衣服設計為「新浪漫」時期，而1988－1991年間則為「異教年」時期（由邋遢的龐克設計，逐漸變成模仿上流社會衣服設計的改變）。在1985年－1987年間，她在芭蕾舞團Petrushka的服裝中獲得靈感，設計了維多利亞時期服裝的精髓系列「Mini-crini」。2018年，薇薇安為自家品牌Vivienne Westwood出演春夏主線廣告。2018年秋冬時裝周尾聲，再次有抄襲案出現，Vivienne Westwood在社交網站上高調承認採用了Anthony Knight設計的圖案，並表示純粹是為了向他們致敬。表示由於時間緊逼的關係，因此沒有徵求同意，並致歉。2018年，為了慶祝AW18系列這一個新系列，他們推出了一個名為 #ViviennesCreatives 的新 project，並邀請了六位藝術家，通過他們各自的媒體表現 AW18系列。
Title: 薇薇安·魏斯伍德 (Vivienne Westwood)
Section: 生平及成就
Subsection: 逝世

2022年12月30日 Vivienne Westwood的時裝設計室在社交平台發表聲明，表示Vivienne Westwood在倫敦Clapham安詳離世，離世時家人陪伴在側，但聲明沒有提及她的死因。身後，許多媒體也進行了讣闻的發佈。