shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 莱昂纳多·迪卡普里奥 (Leonardo DiCaprio)
Section: 獎項

2020年第92屆奧斯卡金像獎 最佳男主角《從前，有個好萊塢》提名第77屆金球獎 音樂及喜劇類電影最佳男主角 《從前，有個好萊塢》提名第26屆美國演員工會獎 最佳男主角 《從前，有個好萊塢》提名第25屆評論家選擇電影獎 最佳男主角 《從前，有個好萊塢》提名第24屆衛星獎 音樂及喜劇類電影男主角 《從前，有個好萊塢》提名第73屆英國電影學院獎 最佳男主角 《從前，有個好萊塢》提名2016年第88屆奧斯卡金像獎 最佳男主角 神鬼獵人第73屆金球獎 電影類 劇情片最佳男主角 神鬼獵人第69屆英國電影學院獎 電影獎 最佳男主角 神鬼獵人第22屆美國演員工會獎 電影獎 最佳男主角 神鬼獵人第21屆美國評論家選擇電影獎 最佳男主角 神鬼獵人第20屆衛星獎 電影部門 最佳男主角 神鬼獵人第5屆澳洲電影學院獎 電影部門 最佳男主角 神鬼獵人第6屆豆瓣電影鑫像獎 鑫豆單元 最佳男演員(外語) 神鬼獵人第25屆MTV電影大獎 最佳男演員 神鬼獵人第25屆西雅圖影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第11屆女性電影記者聯盟 最佳男主角 神鬼獵人第15屆俄亥俄中部影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第6屆喬治亞影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人2016 Awards Circuit Community Awards 最佳男主角 神鬼獵人第18屆青少年票選獎 電影選擇獎 劇情片男演員 神鬼獵人2016世界經濟論壇 文化卓越貢獻 水晶獎第20屆好萊塢電影獎 最佳紀錄片 洪水來臨前萬千呃Like賀台慶 最Like男主角 《鐵達尼號》提名2015年第50屆堪薩斯影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第26屆達拉斯—沃斯堡影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第14屆華盛頓影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第11屆北德州影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第14屆猶他影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第27屆同志娛樂評論家協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第15屆鳳凰城影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第12屆聖路易斯影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第36屆波士頓影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第5屆內華達影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第6屆丹佛影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第20屆聖地牙哥影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第28屆芝加哥影評人協會獎 最佳男主角 神鬼獵人第2屆豆瓣電影年度榜單 最受關注的男演員(提名)2014年第86屆奧斯卡金像獎 最佳影片(提名) 華爾街之狼第86屆奧斯卡金像獎 最佳男主角(提名) 華爾街之狼第71屆金球獎 電影類 音樂/喜劇片最佳男主角 華爾街之狼第23屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳男演員(提名) 華爾街之狼第23屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳銀幕搭檔(提名) 華爾街之狼第23屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳赤膊表演(提名) 華爾街之狼第23屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳音樂場景(提名) 華爾街之狼第85屆美國國家評論協會獎 聚光燈獎第19屆美國評論家選擇電影獎 喜劇片最佳男主角 華爾街之狼第18屆金衛星獎 電影部門 最佳男主角(提名) 華爾街之狼第34屆倫敦影評人協會獎 年度男主角(提名) 華爾街之狼第4屆豆瓣電影鑫像獎 鑫豆單元 最佳男演員(外語) 華爾街之狼第1屆豆瓣電影年度榜單 最受關注的男演員(提名)2013年 第70屆金球獎 電影類 最佳男配角(提名) 決殺令第22屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳銀幕搭檔(提名) 決殺令第22屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳反派(提名) 決殺令第84屆美國國家評論協會獎 最佳男配角 決殺令第12屆華盛頓影評人協會獎 最佳男主角(提名) 華爾街之狼第34屆波士頓影評人協會獎 最佳男主角(提名) 華爾街之狼第15屆美國青少年選擇獎 最佳劇情片男演員(提名) 大亨小傳第3屆豆瓣電影鑫像獎 鑫豆單元 最佳男演員(外語)(提名) 決殺令2012年第69屆金球獎 電影類 劇情片最佳男主角(提名) 強·艾德格第17屆美國評論家選擇電影獎 最佳男主角(提名) 強·艾德格第11屆華盛頓影評人協會獎 最佳男配角(提名) 決殺令第25屆芝加哥影評人協會獎 最佳男配角(提名) 決殺令2011年第20屆MTV電影獎 MTV電影獎 最令人印象深刻獎(提名) 全面啟動第1屆豆瓣電影鑫像獎 鑫豆單元 最佳男演員(外語) 隔離島 / 全面啟動2010年 第12屆美國青少年選擇獎 最佳恐怖/驚悚電影男演員 隔離島2009年第66屆金球獎 電影類 劇情片最佳男主角(提名) 真愛旅程2007年 第79屆奧斯卡金像獎 最佳男主角(提名) 血鑽2005年 第77屆奧斯卡金像獎 最佳男主角(提名) 神鬼玩家第14屆MTV電影獎 MTV電影獎 最佳男演員 神鬼玩家1994年第66屆奧斯卡金像獎 最佳男配角(提名) 不一样的天空
Title: 莱昂纳多·迪卡普里奥 (Leonardo DiCaprio)
Section: 批評

2019年11月，巴西總統雅伊爾·博索納羅批評莱昂纳多·迪卡普里奥資助亞馬遜雨林縱火，迪卡普里奥否認指控。
Title: 約翰·列儂 (John Lennon)
Section: abstract

簡繁重定向：这是簡體至繁體，或繁體至簡體的重定向。本重定向用來避免重複创建頁面、減少轉換系統出錯時的紅字問題。使用了本連結的頁面可能需要更新，以直接連結至目標頁面。請勿使用管道連結，這會隱藏正確的敘述。並非純簡繁字體差異者，請使用{{別名重定向}}或其他合適的重定向模板。
Title: 艾薇儿·拉维尼 (Avril Lavigne)
Section: abstract

簡繁重定向：这是簡體至繁體，或繁體至簡體的重定向。本重定向用來避免重複创建頁面、減少轉換系統出錯時的紅字問題。使用了本連結的頁面可能需要更新，以直接連結至目標頁面。請勿使用管道連結，這會隱藏正確的敘述。並非純簡繁字體差異者，請使用{{別名重定向}}或其他合適的重定向模板。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: abstract

艾美·杰德·懷恩豪斯（英語：Amy Jade Winehouse，1983年9月14日—2011年7月23日）是一位英國歌手和及詞曲作家，聞名於其低沉的嗓音和其女低音，她其女低音的表達與音樂風格包括揉合了靈魂樂（經常被歸類為藍眼靈魂樂或新派靈魂樂）、節奏藍調、爵士樂，和雷鬼音樂。其首張專輯《Frank》於2003年發布，在英國獲評論界的好評並獲得水星音樂獎的提名。隨後她於2006年的專輯《Back to Black》在第50届格莱美獎上赢得5個獎項。平了當今女藝人於一晚贏得最多獎項的紀錄，也使她成為首個獲得該成就的英國女性，包括一般類別的「四大獎」當中的三個：最佳新人、年度製作及年度歌曲獎。艾美·懷恩豪斯曾3度赢得艾弗·諾韋洛獎：《Stronger Than Me》在2004年獲得最佳當代歌曲獎；2007年，《Rehab》再獲該獎；2008年，《Love Is a Losing Game》贏得最佳音樂及歌詞獎。她於2007年全英音樂獎上赢得最佳英國女藝人獎，亦憑專輯《Back to Black》獲最佳英國專輯的提名。2011年7月23日，艾美·懷恩豪斯因酒精中毒去世，得年27歲。她的專輯《Back to Black》在她身故後成為了英國21世紀暢銷的專輯。2012年，她在VH1評選的「音樂界最偉大的100位女性」中排名第26位。BBC評價她為「她這一代中傑出的聲樂天才」。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 早年

艾美·懷恩豪斯出生於倫敦北部的切斯農場醫院，父母都為猶太人。她的父親米切爾·懷恩豪斯（Mitchell "Mitch" Winehouse）是一名窗板安装工，後來從事出租車司機；而她母親珍妮絲（娘家姓“西頓”，Seaton）是一位藥劑師。艾美還有一位哥哥亞歷斯，生於1979年。一家人住在倫敦的南門地區。然而，在艾美9歲的時候，她的父母分居了，她與母親同住，周末時與父親及其女友到埃塞克斯郡哈特菲爾德石楠共度周末。她的父親米切爾經常唱法蘭·仙納杜拉的歌給她聽，每當艾美於學校受罰時，在被告知要去見校長前，她總會唱著《Fly Me to the Moon》這首曲。艾美·懷恩豪斯的父母與祖母對她於爵士樂的興趣影響甚深，她的祖母辛西婭（Cynthia）是一位歌手，曾經跟英國傳奇爵士樂薩克斯管演奏者朗尼·史葛有過一段情。而艾美的多位舅舅都是專業的爵士樂手。1992年，在祖母辛西婭的建議下，艾美入讀蘇西·厄恩肖戲劇學校，每周六額外學習聲樂及踢踏舞的課堂。艾美於那裡學習了4年，在她轉到西爾維亞·楊戲劇學校接受全日制培訓前，她與兒時好友朱莉葉·阿什比一起創立一個叫「甜和酸」短期的饒舌組合。據說，艾美·懷恩豪斯因為打鼻洞，及「不努力學習」於14歲遭學校開除，而校長西爾維亞·楊否認這一點說：「她在15歲時轉了校，我聽說過她被學校開除的傳言；然而她沒有，我從未把艾美開除。」她的父親米契爾·懷恩豪斯也證實了這一點。1997年，艾美·懷恩豪斯在電視節目《The Fast Show》中的一集，與西爾維亞·楊戲劇學校的學弟學妹一同亮相節目。艾美·懷恩豪斯後來入讀磨坊山的磨坊山山丘學校、克羅伊登的BRIT學校、歐西吉JMI學校（Osidge JMI School）和阿什默學校。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 音樂生涯
Subsection: 早期

艾美·懷恩豪斯年少的時候經常把玩哥哥亞歷斯的吉他，她14歲時買了一把屬於自己的吉他，並於一年後創作自己的音樂。很快，她開始為生活打工，其中一份工作是為世界娛樂新聞網絡當娛樂記者，她還於當地的樂團伯爾薩樂隊中唱歌。2000年7月，她成為了國家青年爵士樂團的首席女歌手。對她影響深遠的人包括莎拉·沃恩和黛娜·華盛頓，後者的歌曲她在家中已經開始聽。艾美的好友，靈魂樂歌手泰勒·詹姆斯，把艾美的演唱樣本給了一位A&R人員。2002年，艾美·懷恩豪斯與西蒙·福勒的19藝人管理公司簽約，周薪為250英鎊。在藝人管理公司發展的同時，儘管艾美是Cobden俱樂部的爵士樂標準駐場歌手，但她仍然是錄音行業的秘密。她的未來A&R代表是小島唱片的聯合總監，達科斯·畢斯（Darcus Beese），當華納兄弟的經理向他展示了客戶的一些作品，達科斯·畢斯意外聽到艾美·懷恩豪斯作為主音的歌曲。當他問及歌者的身分時，經理告訴他指自己不能說。當決定要跟艾美·懷恩豪斯簽約時，畢斯花了幾個月的時間來尋找，最終他發現歌手就是艾美·懷恩豪斯。然而，懷恩豪斯已錄製了一些歌曲，並在當時已跟EMI簽署了一項出版協議。同時，她已跟唱片製作人塞拉姆·雷米透過出版商組成一種工作關係。畢斯向他的上司尼克·加特菲爾德（Nick Gatfield）與公司老闆推介了艾美·懷恩豪斯，分享了他跟這年輕藝人簽約的熱忱。已跟小島唱片簽約的懷斯，她的競爭對手經已建立，包括EMI和Virgin的代表經已開始有所行動。畢斯在《HitQuarters》雜誌的訪問指，他認為這個興奮背後的原因，是當時一位非典型流行歌手出現在一名藝人身上，是對現實電視音樂表演的強烈反對，其中包括觀眾對新面孔和真正年輕人才的渴求。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 音樂生涯
Subsection: 2003—05年：首張專輯《Frank》

艾美·懷恩豪斯的首張專輯《Frank》於2003年10月20日發行。專輯主要由薩拉姆·雷米（Salaam Remi）製作，當中許多歌曲受爵士樂的影響，除了兩首翻唱歌曲外，每首歌曲都由她與其他音樂人共同創作。該專輯獲得正面評價，歌詞獲讚賞為「酷、要緊注視」，並將她的聲音與莎拉·沃恩、梅西·格雷等人進行比較。該專輯獲提名到《全英音樂獎》中「英國女獨奏家」及「英國城市獎」，後來在2004年的《英國專輯榜》中上榜，繼而專輯獲得鉑金公唱片的銷量。2004年末，艾美·懷恩豪斯和薩拉姆·雷米憑他們的首支單曲《Stronger Than Me》共同贏得《艾弗·諾韋洛獎》的「最佳當代歌曲」。此外，該專輯也入圍《水星獎》。同年，艾美·懷恩豪斯在《格拉斯頓伯里節 - 爵士樂節》、《VF音樂節》及《蒙特利爾國際爵士音樂節》中演出。在專輯發行之後，懷恩豪斯評論自己只有80%，因為海島唱片過度地規限她對於歌曲和混音的偏好。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 音樂生涯
Subsection: 2006—07年：國際性成功，《Back to Black》及巡迴演唱

對比她上一張專輯的爵士樂元素，艾美·懷恩豪斯把重點轉移到1950至1960年代的女子組合身上。她聘請了紐約歌手莎朗·瓊斯的長期樂隊莎朗與DAP-國王，以支援她於工作室錄音及巡迴演唱工作。她的父親米契爾·懷斯講及關於艾美的事，說：「我的女兒，看著她的過程有多麼的迷人，她在錄音室的完美主義，以及她如何把自己所唱的歌放到CD上，和在他的出租車外播放，來知道有多大多數的人會聽她的音樂。」2006年5月，懷斯的試音曲目，例如是《You Know I'm No Good》和《Rehab》都在馬克·朗森的電台節目中出現。這些都是新曲《Pumps》發布後首次在電台的一些歌曲，兩人都打算把那些歌曲放到她的第二張專輯上。在5個月內完成的11首歌曲的專輯，都是完全由薩拉姆·雷米和馬克·朗森製作，生產單位由二人分擔。馬克·朗森在2010年的訪談中表示，他喜歡與艾美·懷恩豪斯合作，因為當她不喜歡自己的東西時會率直的說出來。她會反過來認為，當他們第一次見面的時候，他是一名錄音師，她預期是個有鬍子更年長的男人。2006年10月初，懷恩豪斯的官方網站以一個新的佈局重新推出，在《Back to Black》宣傳隨即開始前，一些從未發行過的歌曲剪輯在那裡發布。《Back to Black》於2006年10月30日在英國發行，它於2007年1月的《英國專輯排行榜》中位列第一，為期兩周，於2月下降又升回該位置。在美國，它於《告示牌二百強專輯榜》中排名第七，這是2007年英國的暢銷專輯，全年售出185萬張。專輯製造了一些熱爆單曲。專輯中發行的第一張單曲是馬克·朗森製作的《Rehab》，這首歌在英美都達到前十名的位置。《時代雜誌》把它命名為「2007年最佳歌曲」。作家Josh Tyrangiel對艾美·懷恩豪斯的自信表示讚揚，他說：「她是嘮叨的、有趣的、撩人的，和很可能是瘋狂的。」和「這不可能不被她的原創性所吸引，馬克·朗森引用了40年的靈魂樂與它結合了，沒有一次從中扯掉它，於是便有了這首2007年的最佳歌曲。」專輯的第一和第二主打單曲《You Know I'm No Good》於2007年1月推出與說唱歌手鬼臉殺手的重混版本。它最終在《英國專輯排行榜》排名第18。主題歌曲《Back to Black》於2007年4月在英國發行，最高峰達25位，但歐洲大陸更為成功。《Tears Dry on Their Own》及《Love Is a Losing Game》也是單曲般發行，但未能取得同等的成功。艾美·懷恩豪斯的第二張專輯《Back to Black》的豪華版於2007年11月5日於英國發行，額外附送的光碟包括B面，有罕見的曲目以及現場演唱的歌曲，包括《Valerie》。她的首張DVD《I Told You I Was Trouble: Live in London》於英國同日發行，並於11月13日在美國發行。當中包含在倫敦牧人布什帝國劇場的現場錄影，以及一個50分鐘描寫她過去4年來職業生涯的紀錄片。當中的單曲《Frank》於2007年11月20日於美國發行，獲得正面的評價。這張專輯首次在《告示牌二百強專輯榜》上登場即排名第61位。除了自己的專輯外，她還跟其他歌手於單曲上合作，艾美·懷恩豪斯的《Valerie》，收錄在馬克·朗森的個人專輯《Version》中。此曲在10月推出時於英國排名第二，它被提名到2008年《全英音樂獎》的「最佳英國單曲」。她跟前糖寶貝的前成員穆緹雅·布埃納合作的歌曲《B Boy Baby》於2007年12月17日發行，收錄於穆緹雅·布埃納的首張專輯《Real Girl》當中。艾美·懷恩豪斯也正與梅西·埃麗奥特為她的第四張專輯《Block Party》談合作。艾美·懷恩豪斯在《Back to Black》專輯發行時分別在2006年9月及11月展開巡迴演出，地點在倫敦北部伊斯靈頓的協和禮拜堂舉行的《小噪音會議慈善音樂會》。在2007年12月31日，她於BBC直播的《Jools Holland年度民歌演唱會》上，她與保羅·韋勒、Holland's Rhythm及藍調管弦樂團（Blues Orchestra）合唱馬文·蓋伊的《I Heard It Through the Grapevine》。她亦與組合Toots and the Maytals演繹了《Monkey Man》。她於2007年2月開始舉辦了另外十四場演出。在他的要求下，好萊塢影星布斯·韋利士在加州環球影城的《2007年MTV電影頒獎禮》上，介紹艾美·懷恩豪斯演出她的歌曲《Rehab》。在頒獎禮開始前數小時，艾美·懷恩豪斯到過拉斯維加斯大街，已讓頒獎禮讓組織者感到緊張。2007年夏天，她參與多個節日的演出，包括2007年懷特島節、英國的格拉斯頓伯里當代表演藝術節、芝加哥的Lollapalooza、比利時的Rock Werchter和巴爾的摩的維珍節。然而，她餘下的巡迴演唱進行得並非如此順利。2007年11月，在伯明翰國家室內體育館舉行為期17日的巡迴，在開幕之夜受到噓聲和罷工的影響，《伯明翰郵報》的評論家說它是「我生命中最悲傷的晚上之一...我看到一位極具才華的藝人淪為眼淚，在舞台上蹣跚而行，並不可原諒的是詛咒觀眾。」其他音樂會也同樣地結束，例如，有樂迷於倫敦漢默史密斯阿波羅場館觀賞演出指她「整體看起來像高度酒醉」，直至2007年11月27日，她宣布在今年剩下時間裡的表演和公開露面都被取消了，並引用她醫生的建議，採取一個完全的休息。音樂會發起人Live Nation發表的聲明指責「涉及巡迴的艱辛在最近幾個星期內讓艾美一直處於激烈的情緒緊張狀態」的決定。艾美的父親米契爾·懷恩豪斯在他2012年的回憶錄《艾美，我的女兒》中寫了有關她每當公開演出前的緊張。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 音樂生涯
Subsection: 2008年：持續的成功與讚譽

2008年1月13日，《Back to Black》專輯在連續三星期於《告示牌二百強專輯榜》泛歐洲榜上排名第一。2008年2月20日，艾美·懷恩豪斯在《全英音樂獎2008》上與馬克·朗森一同演唱《Valerie》，及《Love Is a Losing Game》，她向人群呼籲「給我們聽一些聲音」。2008年2月，艾美·懷恩豪斯贏得格林美獎的多個獎項：憑單曲《Rehab》而得到年度製作、年度歌曲及最佳流行女歌手。此外，《Back to Black》也獲年度專輯、最佳新人及最佳流行音樂專輯的提名，最終得到最佳新人及最佳流行音樂專輯。。她與馬克·朗森贏得「年度製作人—非古典類」的獎項也以贏得最多格林美獎的英國女性來作為2009年《健力士世界紀錄大全》的入場券。她最終接受了年度製作獎，在參考卡姆登市場火災，她的得獎感言指「這是為了倫敦，因為卡姆登鎮沒有燒毀」。艾美·懷恩豪斯由於她的簽證批准沒有及時處理，她被迫透過衛星進行《You Know I'm No Good》和《Rehab》的演出。在格林美獎後，她專輯的銷量有所增加，《Back to Black》在《美國告示牌二百強專輯榜》最初達到第7位，躍升到第2位。2008年3月2日，《Back to Black》推出特別豪華版，隨即登上了英國專輯榜的冠軍位置。與此同時，該專輯的原版在第68周的排行榜上排名第30位，而《Frank》則排名第35位。2008年3月初在巴黎，Fendi品牌精品店開幕會上表演了一個被形容為「進行得很棒的40分鐘」。截至2008年3月12日，該專輯共售出2,467,575張，過去10星期內已售出318,350張，把該專輯首次列入《英國二十一世紀十大暢銷專輯》中。4月7日，《Back to Black》於泛歐榜上連續6星期及於第13周都處於冠軍的最高位置。《艾美·懷恩豪斯—那個做得好的女孩：一個紀錄片評論》的78分鐘DVD，於2008年4月14日發布。該紀錄片與跟她在年輕時候認識的人、幫助她取得成功的人、爵士音樂專家及音樂和流行文化專家進行訪談。2008年5月舉行的《艾弗·諾韋洛獎》，艾美·懷恩豪斯成為第一位同時獲得兩項最高榮譽獎的提名：最佳歌曲（音樂上和抒情上），最後她的歌曲《Love Is a Losing Game》贏得獎項，而歌曲《You Know I'm No Good》只獲提名。她的歌曲《Rehab》於2006年是「最佳當代歌曲」的得獎者，也得到「2008年暢銷英國歌曲」的提名。她也在《MTV歐洲音樂大獎》中獲得「年度藝人」類別的提名。同月，據說她的父親、經理人和巡迴演出團隊成員曾試圖作出勸說，艾美·懷恩豪斯仍出席葡萄牙的《里約熱內盧搖滾節》。雖然她受到自己聲音問題及器材遲到的困擾，但群眾的熱情讓她感到溫暖。在搖滾節上，她除了自己的歌曲外，還演唱了兩首特別的翻唱作品。6月27日，她於倫敦海德公園舉行的《納爾遜·曼德拉誕辰90週年音樂會》上演出，並於翌日現身於格拉斯頓伯里節（Glastonbury Festival）。7月12日，在《愛爾蘭音樂節》上，她進行了一段深受歡迎50分鐘的演出，隨後於翌日在《蘇格蘭音樂節》演出了14首歌。8月16日，她於斯塔福德郡的《V節日》上演出，翌日於切爾姆斯福德的相同節慶上演出。主辦方表示，艾美·懷恩豪斯吸引了節慶中最大的人潮。觀眾據報有不一的反應。9月6日，她成為了英國懷特島郡《Bestival精品音樂節》的標題人物，她的表現被形容為擦亮了活動，然而她衝下舞台讓活動延遲了一小時才開始，繼而使活動超時，被實施宵禁而終止。2008年12月開幕的《搖滾名人堂》，在「根源與影響」區，著眼於展示不同藝人之間的聯繫，當中包含了一個艾美·懷恩豪斯的音樂剪輯。一個由比莉·霍利戴開始牽頭帶起的活動，艾瑞莎·弗蘭克林與瑪麗·布萊姬，而完成於艾美·懷恩豪斯。《Back to Black》是2008年世上最暢銷專輯第七位，專輯的銷量意味著環球唱片的錄音部門並沒有因為市場表現而下降整體音樂市場的水平。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 音樂生涯
Subsection: 2009—2011年：臨終前的最後項目

由哈里斯互動（Harris Interactive）在美國進行的民意調查中，其結果於2009年3月公布，有1/5受訪者表示他們曾在過去一年聽過艾美·懷恩豪斯的音樂。艾美·懷恩豪斯為地球藝術家工程的慈善專輯（Artists Project Earth）籌款，與Rhythms del Mundo合唱山姆·庫克的歌曲《Cupid》，專輯於2009年7月13日發布。艾美·懷恩豪斯和馬克·朗森在昆西·瓊斯的致敬專輯《Q Soul Bossa Nostra》中翻唱了萊斯利·戈爾的《It's My Party》，專輯於2010年11月9日推出。艾美與美國嘻哈音樂The Roots的鼓手Questlove經已同意組成一個團體，但由於她的簽證問題拖延了他們的合作，然而塞拉姆·雷米已經為她建立了一些材料，作為項目的一部分。根據《泰晤士報》的報導，環球唱片已發布了她於2008年的新材料，而截至9月2日懷恩豪斯還未接近錄音室的階段。在10月下旬，懷恩豪斯的發言人引述指，她還沒有灌錄第三張專輯的最後期限，她正在學習打鼓。2009年5月，艾美·懷恩豪斯返回為聖盧西亞爵士音樂節演出，當中遇到滂沱暴雨和技術困難。在她的環節中據報導指她步履不穩及忘記歌詞。她為群眾感到無聊致歉，並在歌曲中途結束環節。在8月23日的《V節日》，她在歡呼的人群中與The Specials唱了他們的《You're Wondering Now》和《Ghost Town》。在她於聖盧西亞逗留期間，她還跟塞拉姆·雷米一同研究新音樂。小島音樂指2010年公司會跟她有一張新專輯，聯合總裁達科斯·畢斯（Darcus Beese）表示：「我聽過很多試音歌曲，我認為這首絕對是我的。」2010年7月，懷恩豪斯引用了自己的說話指她下一張專輯將會不遲於2011年1月推出，說：「這會跟我的第二張專輯一樣，那裡有很多點唱機的東西和歌曲都...很點唱機，真的。」馬克·朗森都說同一個月，然而他還未開始錄製專輯。她在電影首映禮上與馬克·朗森合唱《Valerie》，但忘了歌曲中的一些歌詞。在10月，她為推廣她的時裝系列而表演了四首歌曲集。2010年12月，她在莫斯科的俄羅斯寡頭派對上表演，由派對主人選曲，演出一場40分鐘的音樂會。2011年1月，懷恩豪斯在巴西有5次演出，包括與嘉奈兒·夢奈及邁耶·霍桑。2011年2月11日，她在迪拜的表現中隨著觀眾噓聲而縮短了表演。懷恩豪斯據報已感到勞累，在演出期間心不在焉又醉醺醺。在6月18日，懷恩豪斯在貝爾格萊德開始了其2011年的12日歐洲巡迴演唱之旅。當地媒體形容她的表現為「醜聞」和「災難」，她酩酊大醉得無法表演而被倒彩聲轟下了台。據報導，她無法記起自己身處於哪個城市，當她試圖作出介紹她樂隊成員的名字，又或是自己的歌詞，她都記不起。當地媒體也指懷恩豪斯被她的保鏢強行要求她表演，否則不容許她下台。她推掉了隨後一星期在伊斯坦布爾及雅典的演出。6月21日，公司宣布她已經取消了所有演出，無限期直至她自己整理好。艾美·懷恩豪斯最後一次公開露面是在2011年7月20日於倫敦的圓屋劇場，她在舞台上驚喜現身支持她的乾女兒迪翁·布隆菲爾德，她們與組合渴望樂團合唱了歌曲《Mama Said》。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 形象

艾美·懷恩豪斯酷愛1960年代的女子樂團。她的形象指導亞歷斯·福登（Alex Foden）借用了她的「即時識別」的蜂窩式髮型，一種人造頭髮整合的編織，她還從羅尼特組合借用了埃及妖后的化妝靈感。她模仿得非常成功，如《村聲》的報導：「或許羅妮·斯佩克特早在40多年前於布魯克林福克斯劇院跟她的同伴羅尼特組合走上台演出時，就率先創下了懷恩豪斯的風格—所以當她看到懷恩豪斯在《紐約郵報》的照片時感到如此驚訝，然後她喊道，『我不認識她，我從沒遇過她，而當我看到這張相片時，我想這就是我，但後來我發現，不，這是艾美！我沒有戴上眼鏡的。』」《紐約時報》的造型版記者在艾美·懷恩豪斯死後談論她造型的多樣性，他指出：「她的造型丈夫布雷克·菲爾德-西維爾可能對她的造型有影響。」此外，他還觀察到：「以她是一個5尺3吋的視覺參考來說，對他來說最著名的是羅尼特組合，也有英國白人靈魂歌手馬里·威爾遜，她的蜂窩式髮型比她的聲音還要著名；去到有『朋克之神』之稱的約翰尼·雷霆...；去到一個壞女孩的血統...不可抗拒的人類陷阱總是似乎也來到了同樣的不幸。」《滾石雜誌》的前編輯把她的照片用於雜誌的封面，以這種方式打破了她的看法：「就和她最好的音樂取樣一般 — 聲音結合了多間娛樂公司的朋克搖滾和早期嘻哈音樂 — 她的個人風格也是一種已知的拼貼畫。」艾美的父親米切爾·懷恩豪斯後來透露，《Back to Black》當中大膽的紅色口紅、濃眉毛和粗眼線的影響，是來自她跟薩拉姆·雷米一起到邁阿密工作時看到的拉丁美洲人。不過，同樣的樣子被英國媒體反覆詆毀。與此同時，在NME音樂獎中，艾美·懷恩豪斯被提名2008年的「最佳女歌手」和「最佳音樂DVD」，但他們卻頒給她「最糟糕的表演者」。懷恩豪斯在理查德·布萊克威爾的第48屆「年度十大最差衣著」的名單中排名第二，僅次於維多利亞·碧咸。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 趣闻

艾米曾把自己的粪便收藏在一个玻璃瓶里，此玻璃瓶在英国伦敦的维克多·温德博物馆里展出，闻一次需要花费7.9美元。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 逝世

當地時間：英國夏令時間2011年7月23日下午3時54分，兩輛救護車被召到倫敦卡姆登艾美·懷恩豪斯的寓所，艾美·懷恩豪斯於現場被宣布死亡。不久之後，倫敦警察廳證實她已經死亡。她的死訊傳出後，一眾傳媒團隊陸續出現，人群聚集於艾美·懷恩豪斯住所附近，以表達對她的尊敬。鑑證人員進入其寓所時，警方從外面把街道封鎖；他們在艾美的房間中搜集到兩大一小的伏特加酒瓶。艾美·懷恩豪斯的保鏢說，他在懷恩豪斯身亡前三天到過她的寓所，覺得她有點酒醉，他在接下來的幾天都觀察到她有一般的飲酒，觀察到「在她身亡當晚凌晨2時，看見她笑、聽音樂和看電視」。根據保鏢所說，在早上10時，他觀察到懷恩豪斯躺在床上，並嘗試喚醒她但不成功。這並沒有引起太多懷疑，因為她一般在晚上外出後會較晚起床。根據保鏢所述，在下午約3時，他再次去檢查她，並觀察到她與之前一樣在同一位置，進一步檢查的時候，他得出的結論是她沒有呼吸和脈搏跳動。他說自己隨即召喚救護服務。驗屍官的鑑定為意外事故導致死亡，報告於2011年10月26日發布，說明懷恩豪斯死亡，她的血液酒精濃度為0.416％，超過合法酒後駕駛限制的5倍。驗屍官指出「如此致命的濃度可能導致了她的意外猝死」。艾美·懷恩豪斯的唱片公司環球聯合唱片發表了一份聲明，部分內容為：「我們對這位如此有天賦的音樂人、藝人以及表演者的突然離開深感悲痛。」許多音樂人都向她致敬，如：U2樂團、M.I.A.、Lady Gaga、瑪麗安·費斯法爾、布魯諾·馬斯、妮琪·米娜、凱薩布·坎南、蕾哈娜、佐治·米高、愛黛兒、凱莉·克萊森和寇特妮·洛芙...等，與及朋克搖滾樂隊Green Day，寫了一首向她致敬的歌曲《Amy》。歌手帕蒂·史密斯在她2012年的專輯《Banga》中，歌曲《This Is the Girl》是作為對艾美·懷恩豪斯的致敬。馬克·朗森把他的英國冠軍專輯《Uptown Special》獻給艾美·懷恩豪斯，說：「我一直在想你，靈感都源自於你。」在她死後，她打破了自己的第二個吉尼斯世界纪录：最多歌曲同時出現於《英國單曲榜》上的女歌手，共8首。大量的媒體再一次關注27俱樂部，她曾在三年前擔心自己會於那個年紀死亡。艾美·懷恩豪斯的葬禮於倫敦北部的埃奇韋爾埃沃布里猶太公墓舉行，她的家人和朋友都有出席。她的父母、好友凱利·奧斯本、她的唱片監製馬克·朗森、和她的男友也有出席。她的父親在悼詞中說：「晚安，我的天使，好好的睡，媽媽和爸爸真的很愛你。」葬禮以悼念者一同歌唱卡洛爾·金的歌曲《So Far Away》作結。及後，她的遺體在高德斯綠園中火化。懷恩豪斯的家人計劃進行為期兩日的坐七。艾美·懷恩豪斯並沒有立下遺囑，她的遺產是由她父母繼承的。懷恩豪斯的父母後來成立了「艾美·懷恩豪斯基金會」，以防止青少年藥物濫用而受到傷害，而艾美·懷恩豪斯的哥哥亞歷斯是當中的一名員工。2012年12月17日，英國當局重新展開對艾美·懷恩豪斯的死亡調查。2013年1月8日，第二次調查證實，艾美·懷恩豪斯因意外酒精中毒而死亡。在2013年6月下旬的一次採訪中，艾美的哥哥亞歷斯·懷恩豪斯相信他妹妹她死亡的主要原因是飲食失調和隨之而來的身體虛弱：她嚴重地患上了神經性暴食症，這不是一個啟示 — 你知道只要看著她... 就知道她最終會死亡，這個是她正在走的路，但真正殺死她的是神經性暴食症... 我認為這使她更虛弱，更容易受它影響。如果她沒有飲食失調的話，她的身體會更強壯。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 逝世
Subsection: 死後的回顧

艾美·懷恩豪斯於2011年7月23日去世。在2011年7月26日的該星期，專輯《Frank》、《Back to Black》及《Back to Black EP》重新打入《告示牌二百強專輯榜》分別第57位、第9位和第152位，專輯在下一周攀升到第4位。《Back to Black》亦於同一星期登上《告示牌數碼專輯榜》的冠軍位置，也是iTunes的第二大暢銷專輯。《Rehab》也重新打入《告示牌數碼歌曲榜》，銷量達38,000餘次的數碼音樂下載。截至2011年8月，《Back to Black》成為了「英國21世紀最暢銷的專輯」。艾美·懷恩豪斯最後的錄音工作是與美國歌手托尼·班内特一起為他的新專輯《Duets II》的二重唱錄音，該專輯於2011年9月20日發行。二人的單曲《Body and Soul》在2011年9月14日在MTV和VH1頻道上發布，以紀念她的28歲生辰。艾美的父母成立了艾美·懷恩豪斯基金會，目的是提高對脆弱年輕人的問題（例如成癮）的認知，並支持幫助他們的組織。《Body and Soul》的收益全數捐贈到艾美·懷恩豪斯基金會。2012年2月12日，《Body and Soul》在第54屆格林美獎上得到「最佳流行音樂表演組合獎」。艾美·懷恩豪斯的父母在頒獎典禮上領獎，父親米切爾·懷恩豪斯說：「我們不應該在這裡，我們的親愛的女兒應該在這裡，這些是我們處理的卡片。」2011年9月29日，托尼·班内特在接受鍾·史超域的《每日秀》訪談時說事後看來，他相信艾美：「當時艾米很麻煩，因為她有幾段關係都沒有維繫得到。但人們當時並沒有意識到，她真的知道，事實上，我們製作專輯時我甚至不知道(這件事)，現在看回整件事；她知道自己有很多麻煩事，使她不打算生存。這不是藥物(的事)，直到最後都是酒精...這是一件悲傷的事情，因為...她是唯一一個能真正唱出我所謂的『正確方式』的歌手，她是一個偉大的爵士樂流行歌手，她真是一個偉大的爵士樂流行歌手，一個真正的爵士歌手。我很遺憾，因為那是唱歌的『正確方式』。」艾美·懷恩豪斯有一張未發行的專輯，名為《母獅：隱藏寶藏》，於2011年12月6日發行。它甫於《英國專輯榜》上亮相即登上最高位置，成為其職業生涯中最大的首周銷量。它登上《告示牌二百強專輯榜》第五位，售出114,000張，成為她首張於美國銷量最高的專輯。艾美·懷恩豪斯的父母二人都寫了有關他們女兒的回憶錄，並將兩本書的收益捐贈到「艾美·懷恩豪斯基金會」。在父親米切爾·懷恩豪斯在回憶錄的簡介中標題為：《艾美：我的女兒》(2012)，他說：「我除了是她的父親，也是她的朋友、信心和顧問 — 不是她總要接受我的意見，但她總會聽我說」。她的母親珍妮絲於2014年出版了《愛著艾美：一個母親的故事》。另外，環球唱片與製作人詹姆斯·蓋伊里斯和卡帕迪亞（Kapadia）及導演阿斯弗·卡帕迪爾合作的一部紀錄片《艾美》，是以艾美·懷恩豪斯作為主題，卡帕迪亞及詹姆斯·蓋伊里斯於2013年的康城影展上介紹了該項目。電影於2015年康城影展上映，並獲得2016年奧斯卡最佳紀錄片特輯獎。由艾美·懷恩豪斯的哥哥與嫂嫂共同策劃的個人物品展，名為「艾米·懷恩豪斯：一張全家福」的展覽，在2013年7月3日至2013年9月15日，於倫敦猶太人博物館展出，展出的物品例如書籍和音樂，艾美與哥哥名字於字幕一起出現。2011年下半年，有報導指艾美·懷恩豪斯的前男友正籌備開拍一部關於她的電影，然而，擁有其女兒音樂版權的米切爾·懷恩豪斯指他不會授權讓人使用她的音樂來拍攝這齣電影。
Title: 艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)
Section: 参见

《艾米 (纪录片)》，2015年纪录片
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: abstract

弗雷迪·默丘里（英語：Freddie Mercury，1946年9月5日—1991年11月24日），原名法鲁克·布尔萨拉（英語：Farrokh Bulsara，古吉拉特語：ફરોખ બલ્સારા‌），印度裔英國男歌手及詞曲作家，以摇滚乐队皇后乐队的主唱和鋼琴手身份最为出名。作为一个表演者，他以华丽的风格和跨四个八度的嗓音闻名。作为一个创作者，他写了一些皇后乐队最广为流传的歌曲，如《Bohemian Rhapsody》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》和《Crazy Little Thing Called Love》等。除了作为皇后乐队的成员，他还有自己的个人演唱事业，也偶尔担任制作人和其他艺人的客座（唱歌或钢琴）。1991年11月24日，在公开自己的病情仅一天后，他因愛滋病引发的支气管肺炎去世。默丘里出生於東非尚吉巴，血統為帕西人（印度波斯人），在出生地和印度度过了青少年时代。他被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”。2002年，在BBC举办的“最伟大的100名英国人”的票选活动中，默丘里排名第58位。2006年，《时代周刊》亚洲版提名他为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一。 他持续不断地被票选为流行音乐史上最伟大的歌手之一。2005年，在美国电视台MTV2和杂志《Blender》组织的票选中默丘里被选为史上最伟大的男性歌手。2008年，《滚石杂志》编辑把他列为“100名史上最伟大的歌手”第18位。2009年，在《Classic Rock》杂志的票选中他被选为史上最伟大的摇滚歌手。 音乐指南网站Allmusic称他为“摇滚史上最伟大的艺人之一”，拥有“所有音乐中最伟大的声音之一”。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 早年

1946年9月5日，弗雷迪·默丘里出生于東非的英国保护国尚吉巴（现属坦桑尼亚）。父親博米·布尔萨拉（Bomi Bulsara）和母親杰·布尔萨拉（Jer Bulsara）都是帕西人，出身英屬印度的孟买管辖区古吉拉特邦。家姓布尔萨拉来源于古吉拉特邦南部的小镇名字布勒萨（现名瓦萨德）。作为帕西人，他的全家信奉琐罗亚斯德教。布尔萨拉一家因为父亲在英国殖民署的出纳工作搬到桑给巴尔。1952年，他的妹妹卡什米拉（Kashmira）出生。默丘里在印度度过了大部分童年时光，从7岁开始上钢琴课。1954年，8歲的他被送去就讀英式寄宿男校聖彼得学校，位于靠近孟买的潘奇加尼。宝莱坞歌手拉塔·曼吉茜卡在当时对默丘里在音乐方面影响很大。 12岁时，他组建了一個名叫“The Hectics”的校园乐队，担任鍵盤手，翻唱一些摇滚歌手如克里夫·理查德和小理查德的作品。當时的一個朋友形容他「有著詭異能將收音機裡音樂在鋼琴上重現的能力」。也就在圣彼得上学时，他開始自稱「弗雷迪」（Freddie）。1963年2月，他讀完了中學後回到尚吉巴和父母一起住。1964年，桑给巴尔革命爆發，17歲的默丘里和家人為逃避戰亂，搬到位于倫敦明德塞克斯菲尔顿的一幢小房子里。他進入了西倫敦的艾爾沃思工艺学院（現西泰晤士學院）主修藝術。最後，他在伊令藝術大學（现西伦敦大学伊令校区）取得了藝術與圖形設計的學士學位。默丘里一生都保持著出生时的英國公民身份。畢業後，默丘里陸續加入了一些樂隊，並在西倫敦的肯辛頓市场和女友玛丽·奥斯丁（Mary Austin）一起賣二手衣服維生。他也在希斯羅國際機場打工。當时的朋友回憶他是「一个安靜害羞但對音樂有強烈興趣的年輕人」。 1969年，他加入了主要在利物浦活动的Ibex乐队，该乐队后来更名为Wreckage乐队。他在利物浦酒吧“The Dovedale Towers”楼上的公寓里短暂地住过一段时间。這個樂隊失败後，默丘里加入了第二個樂隊“Sour Milk Sea”（酸奶海）。然而在1970年初，這個樂隊也解散了。1970年4月，他加入了由吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒組成的，當時名為“Smile”的两人乐队。加入後，他把乐队名字改为「Queen」（皇后樂隊），尽管其他成员和三叉戟录音室对此有保留意见。他日后提到這個自己所取的乐队名说：「我當然知道其中有同性戀的意味在，但那只是其中一面而已。」大約在這個時候，他將自己的姓改為「默丘里」（Mercury）。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 音樂生涯
Subsection: 所受影響

小時居住在印度的他接觸過很多印度音樂。其中一個影響他的歌手是寶萊塢電影歌手拉塔·曼吉茜卡，他曾去看過現場。在搬到英國後，他也喜歡聽吉姆·克羅斯（Jim Croce）、何許人合唱團（The Who）、貓王（Elvis Presley）、齊柏林飛船（Led Zeppelin）、滾石合唱團（The Rolling Stones）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、約翰·藍儂（John Lennon）披頭四（The Beatles）等音樂。另一個他特別喜愛的歌手是麗莎·明尼利（Liza Minnelli）。他提到：「《歌廳》是我一個早期的靈感來源。我實在非常愛麗莎·明尼利。她傳遞她樂曲的方式──是一種純粹的力量」。另外，他也喜歡歌劇，可以在《Bohemian Rhapsody》（波希米亞狂想曲）、《巴塞羅那》等作品中見到這一點。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 音樂生涯
Subsection: 創作

默丘里创作了皇后乐队第一張精选集《Greatest Hits》17首歌曲中的10首：《Bohemian Rhapsody》、《We Are the Champions》、《Seven Seas of Rhye》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Good Old-Fashioned Lover Boy》、《Bicycle Race》、《Don't Stop Me Now》、《Crazy Little Thing Called Love》和《Play the Game》。他最显著的特点是创作了许多属于不同音乐类型的歌曲，包括洛卡比里、前卫摇滚、重金屬音樂、福音音乐及迪斯科等等。他在1986年的一次采访中解释道：“我讨厌重复做同样的事情。我想看看现在在音乐、电影和戏剧界中发生了什么，然后把它们都整合在一起。”和其他流行乐创作者不同的是，默丘里倾向于写音乐性复杂的作品。例如《Bohemian Rhapsody》是一个循环结构，包含了几十个和弦。他也创作了专辑《Queen II》中的6首歌，涉及许多变调和复杂的内容。而《Crazy Little Thing Called Love》则只用了几个和弦。虽然默丘里经常创作错综复杂的和声部分，但他声称自己幾乎不會读乐谱。他的大部分作品都是在钢琴上作曲的，运用到各种不同的调号。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 音樂生涯
Subsection: 歌唱

尽管默丘里平常說話的声音自然地落在男中音的范围，但他的歌多落在男高音的音域范围内。他的音域跨四个八度，从男低音的F2到女高音的F6。真声最高到男高音的F5。传记作者大卫·布莱特如此形容他的声音：“在几小节之内从低沉沙哑的摇滚嗓转换到温柔明亮的男高音，然后到尖尖的完美的花腔，音域的最高部分像水晶般纯净。”曾和默丘里合作过專輯的西班牙歌剧女高音蒙特賽拉特·卡芭葉说：“弗雷迪和其他幾乎所有搖滾歌手的最大不同處在於他的卖点是自己的聲音。”她还补充道：“他的技巧惊人，对速度的把握完全没问题。他歌唱时有很精准的节奏感，音高很准确，能毫不费力地从一个音转到另一个音。他也有很棒的乐感。他对歌词的把握微妙精细，时而甜美悦耳，时而充满力量。他能恰当地表达每一个词的感情色彩和细微差别。”在皇后乐队后期的现场中，默丘里经常改变歌曲的高音，用和弦中低一些的音代替。据说默丘里有声带小结，他声称自己从未接受过正式的声乐训练。墨裘瑞天生患有先天性多牙症，比常人多了不少牙齿，他自己覺得他唱歌的特有音色和寬廣音域因这些牙齿所賜，因此不敢動牙齒和口顎矯形手術。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 音樂生涯
Subsection: 现场演出

默丘里的现场演出非常著名，通常是在世界各地的大体育场中进行。他的风格高度戏剧化，引发人群的积极参与。《旁觀者》杂志形容他为“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众，震惊观众，最终迷住观众的表演者。”參加了弗雷迪·默丘里致敬演唱会並與皇后乐队錄製歌曲《Under Pressure》的歌手大衛·鮑伊称赞他的演出风格：“在所有戲劇搖滾歌手中，弗雷迪遠遠超過了其他所有人...他超越了極限。我只親眼見過演唱中的他一次，結果，確實就像傳說中的，他是一個能將觀眾掌握在手心裡的男人。”皇后的吉他手布莱恩·梅写道默丘里能“让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”。他最有名的演出之一是皇后乐队在1985年的拯救生命演唱会上的亮相，让整个体育场的約72000名观众一起拍手、摇摆和齐唱。皇后的該场演出在日後不斷被票选為摇滚史上最伟大的现场。2005年，一位批评家回顾该演出时写道：“那些编纂伟大的摇滚前台人名单的人，把最前几个位子授予米克·贾格尔、罗伯特·普兰特等人，都犯了糟糕的疏忽。弗雷迪以拯救生命演唱会上酒神戴奥尼索斯式的表现轻易地证明了他是他们中最接近神的一位。”職業生涯中默丘里作为皇后乐队成员在世界各国一共舉行了約700場演唱会。皇后演唱会的一個特點是其規模庞大。他曾提到：「我們是搖滾乐坛的塞西爾·德米爾，永遠想把事情做得更大更好。」皇后乐队也是第一個在南美体育場演出的團體，1981年在巴西圣保罗莫伦比体育场的演出打破了观众人数的世界纪录。1986年，皇后乐队在铁幕另一边的布达佩斯为80,000名观众演出，是东欧有史以来最大的摇滚演出之一。默丘里作为皇后乐队成员的最后一场现场在1986年8月9日英格兰的科内博沃斯公园举行，观众多达约300,000人。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 音樂生涯
Subsection: 樂器

默丘里到9岁为止在印度接受了正规的钢琴教育，后来住在伦敦时学习了吉他。很多他喜爱的音乐是以吉他主导的：当时他最爱的音乐人和团体有谁人乐队（The Who）、披头士乐队（The Beatles）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、大卫·鲍伊（David Bowie）和齐柏林飞艇（Led Zeppelin）。他经常自贬自己弹奏这两种乐器的技术，从1980年代早期开始在皇后和他自己的单人作品中常雇佣客座键盘手。他在很多皇后乐队最热门的歌曲中弹奏钢琴，如《Killer Queen》、《Bohemian Rhapsody》、《Good Old Fashioned Lover Boy》、《We Are the Champions》、《Somebody To Love》和《Don't Stop Me Now》。他弹奏大三角钢琴，偶尔也用其他键盘乐器如大键琴。1980年代后，他也在录音室中时常使用合成器。皇后的吉他手布莱恩·梅说默丘里不觉得自己琴艺精湛，随着时间推移他彈奏鋼琴的頻率也下降了，因為他認為站起來在台上与觀眾互動更為重要。雖然他为吉他部分作曲，但默丘里自己只掌握了基本的吉他彈奏技巧，他提到吉他時說：「我從來沒去努力成为一個吉他英雄，因為我根本不會彈他媽的吉他啊！」（I've made no effort to become a guitar hero because I can't play the fucking guitar!）像《Ogre Battle》和《Crazy Little Thing Called Love》这样的歌曲是在吉他上作曲的，默丘里在后者的录音室版本和现场演出中都自己弹奏了原声吉他。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 音樂生涯
Subsection: 个人生涯

除了作为皇后乐队的一员，默丘里发行了两张个人专辑和几首单曲。尽管他的个人作品商业上没有大部分皇后的专辑成功，但这两张专辑和几首单曲都打入了英国音乐榜前十。他的首次个人作品包括参与理查德·沃尔夫的混音作品《Love Kills》以及弗里茨·朗1927年的电影《大都会》的新原声带。这首乔吉奥·莫罗德尔制作的歌曲首发后在英国音乐榜上排行第十。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 個人生活
Subsection: 個人交往

1970年代早期，他透过吉他手布莱恩·梅结识了玛丽·奥斯丁（Mary Austin），并与之维持了一段长期稳定的恋爱关系，与她在西肯辛顿同居了几年。然而，到1970年代中期，他与美国男性录音师的親密關係而最终导致他与玛丽分手。默丘里和玛丽仍然维持了多年的亲密友谊，他经常將她称为他唯一真正的朋友。在1985年的一次采访中，默丘里谈及玛丽：“我所有的情人们都问我他们为什么无法取代玛丽的位置，但这根本不可能发生。我拥有的唯一朋友是玛丽，我不想要其他任何人。对于我，玛丽是我法律上的妻子。对于我，这是一段婚姻。我们信任彼此，对我来说这就够了。”他也写了几首关于玛丽·奥斯丁的歌，其中最著名的是《Love of My Life》（我生命中的至爱）。按他的遗愿，他將自己的伦敦的房子等等都留給了她，而不是当时的恋人吉姆·赫顿（Jim Hutton），说：“你本会成为我的妻子，这些不管怎样都本属于你。”默丘里也是玛丽的长子理查德的教父。瑪麗·奧斯汀目前依然和自己的家人住在默丘里留給她位於肯辛頓的住家。1980年代早期到中期，他与奥地利女演员芭芭拉·瓦伦丁（Barbara Valentin）交往，她在皇后的《It's a Hard Life》的MV中出镜。1985年，他开始了与理发师吉姆·赫顿（1949-2010）的交往，他是默丘里的最后一任同性恋人。赫頓在1990年查出HIV阳性，在默丘里生命中的最后六年中与他住在一起，在他生病的时候照料他，在他去世时陪伴在他的床边。赫顿稱默丘里去世时仍戴着自己送给他的婚戒。赫顿在1995年永久遷居到了愛爾蘭共和國。他曾參加2000年举办的一项關於默丘里的傳記計劃──《Freddie Mercury, the Untold Story》，並在默丘里60歲冥誕當天接受了《泰晤士報》（The Times）的訪問。后于2010年1月1日死于癌症。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 個人生活
Subsection: 性取向

虽然一些评论家说默丘里向公众隐瞒自己的性取向，但另一些人说他是“公开的同性恋”。1974年12月，当被《新音乐快递》(NME)杂志直接问道“弯的感觉怎样？”，他回答道：“你这个狡猾的母牛，让我这么说吧，我有年轻无经验的时候。这是男生们要经历的东西。学校里男生之间的恶作剧也有我参与的一部分。我不会继续说得更详细了。”1967年，仅仅在这次采访的7年前，21岁以上成年男性之间的同性性行为在英国已非刑事化了。1980年代，他经常在公开场合与他的同性伴侣吉姆·赫顿保持距离。1986年10月，《太阳报》声称默丘里“承认自己有一系列和同性的一夜情”。在他的音乐生涯中，记者们常把他华丽的台风与他的性取向联系起来。戴夫·迪克逊(Dave Dickson)为《Kerrang!》杂志写的1984年皇后乐队在温布利体育馆的演出评论中，甚至把他形容为“装腔作势、撅着嘴的妓女(posing, pouting, posturing tart)”。1992年，《Gay Times》杂志的约翰·米歇尔（John Marshall）表达了以下观点：“默丘里是一个‘舞台女王’，不怕向公众表达他的男同特质，但不愿分析或为自己的‘生活方式’辩护……就好像弗雷迪·默丘里在对全世界说：‘我就是我，又如何？’”一位为网络男同性恋报纸供稿的作者感觉公众对这件事太幼稚了：“当他在很多方面过于使自己的职业生涯陷入不利境地（‘我和水仙花的同性恋程度一样，我亲爱的 (I am as gay as a daffodil, my dear)’是他最著名的话之一），他的性取向几十年来似乎被仔细的观众和专家们的脑袋所忽略。”（注：对默丘里的引用不是准确的原话）
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 個人生活
Subsection: 性格

雖然他在舞台上全然外放，但許多人提到他在不演出的时候很內向害羞，特别是处于不熟悉的人中间时，他也很少接受采访。 他曾經這樣提到自己：“當我在表演時我很外向，但內心裡其實是一個徹底不同的人”。在台上，默丘里沐浴在观众的爱中。科特·柯本在他著名的自杀遗书中提到，他如何既羡慕又嫉妒默丘里所享受的观众的喜爱和崇拜。1987年，知道自己感染上艾滋病病毒的几个月后，默丘里在西班牙伊维萨岛的派克酒店（Pikes Hotel）庆祝了自己的41岁生日。他在这样的隐居中找到慰藉，一个酒店店主的密友描述他为“我一生中见过的最美的人，如此愉快而慷慨。(the most beautiful person I've ever met in my life. So entertaining and generous.)”据传记作者莱斯利-安·琼斯所说，默丘里“在那里自在畅快。他有时打网球，躺在游泳池边，晚上冒险去奇怪的同性恋俱乐部或酒吧。”9月5日的生日派对被描述为“在地中海岛屿地区见过的最惊人的放纵”，大约有700人参加。派对上的生日蛋糕是高迪圣家堂的形状，但原来的蛋糕坍塌了，被一个两米长的海绵代替，上面有默丘里的歌《巴塞罗那》的音符。呈现给皇后乐队经理吉姆·毕奇（Jim Beach）的账单包括232个打碎的玻璃杯。
Title: 弗雷迪·默丘里 (Freddie Mercury)
Section: 疾病与死亡

默丘里多年来没有向公众透露自己感染HIV病毒的情况。皇后乐队因1984年在南非太阳城举办演唱会，打破了联合国对种族隔离的南非的联合抵制运动而广遭谴责。为此皇后乐队被联合国列入破坏抵制运动艺术家名单中（此名单还包括罗德·斯图尔特和現狀合唱團乐队），被很多杂志如《新音乐快递》批判。布莱恩·梅回应批评：“……我们乐队不是政治性的——我们为任何想来听的人演奏。”乐队把部分版税捐给了一所聋盲学校。2006年，一个叫做“伊斯兰动员和传播”（Islamic Mobilization and Propagation）的组织请愿桑给巴尔政府文化部，要求取消默丘里六十岁诞辰的大规模庆祝活动。该组织对原计划的庆祝有诸多不满，坚称默丘里不是一个真正的桑给巴尔人，而同性恋行为不符合伊斯兰教法，声称“桑给巴尔与默丘里联系在一起有辱这个属于伊斯兰教的岛屿”。原计划的庆祝最终取消了。據吉姆·赫頓表示，默丘里於1987年4月被檢驗出罹患HIV病毒。這時候，默丘里仍然在訪問中否認自己為HIV帶原者。 雖然他否認，但在最後四年中，由於他日益憔悴的外型、皇后樂隊不再舉行巡迴演唱及昔日戀人透露給小報的消息等等，英國媒體依然瘋狂的追蹤他的健康狀況。在其死前，幾乎隨時隨地受到狗仔隊的跟拍。其中《太陽報》（The Sun）刊登了許多文章聲稱他已患有愛滋病。1990年開始，關於默丘里健康狀況的傳言更加的盛行。同年2月18日舉辦的1990年全英音樂獎上，皇后樂隊獲得傑出音樂貢獻獎，默丘里與其他三位團員皆出席了典禮，而此時的默丘里看起來明顯消瘦了許多。1991年6月，在結束了與皇后合唱團的音樂工作後，默丘里回到了肯辛頓的家中休養。在默丘里最後的日子中，瑪麗·奧斯汀經常前來他的家中並陪伴在他身邊。同時由於愛滋病病發階段的急遽惡化，默丘里的雙眼因為巨細胞病毒已開始出現失明的症狀，身體也虛弱到無法下床。1991年11月22日，默丘里打電話給皇后乐队的經紀人吉姆·畢奇，請他來自己在倫敦肯辛頓的住家，準備發表一個公開聲明。11月23日，以下這篇聲明以默丘里的身分公開發表了：然而在隔日，1991年11月24日晚，默丘里因愛滋病引起的支氣管肺炎去世了，得年45歲。雖然他已經很多年都沒有參加宗教活動，但他的葬禮是以瑣羅亞斯德教（祆教）儀式進行。艾爾頓·強、大衛·鮑伊與皇后合唱團的其他三名團員和瑪麗·奧斯汀跟吉姆·赫頓都出席參加了葬禮。葬禮結束後他被下葬在肯薩爾綠野公墓（Kensal Green Cemetery）。依照其遺言，默丘里將大部分的財產（包括他的房產和音樂版權費）留給了瑪麗·奧斯汀，而剩餘部份的則由默丘里的父母與妹妹以及皇后乐队的其他三名成員獲得。默丘里的廚師喬·法内利（Joe Fanelli）、私人助理彼得·佛瑞史東（Peter Freestone）以及吉姆·赫頓各獲得了50萬英鎊，司機泰瑞·吉丁斯（Terry Giddings）獲得了10萬英鎊。