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Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 宗教

J·P·摩根是美国圣公会的终身会员，至1890年是其最有影响力的领导人之一。 他是纽约教会俱乐部的创始成员，这是位于曼哈顿的一个美国圣公会私人成员俱乐部。1910年，圣公会大会成立一个委员会，由查尔斯·布伦特主教提议，实施一个世界教会会议，解决他们在 "信念与秩序 "方面的分歧。J·P·摩根对这样一个会议的提议印象深刻，随后他捐出100,000美元资助该委员会的工作。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 住宅

J·P·摩根的住宅在麦迪逊大道219号，由约翰·杰伊·菲尔普斯始建于1853年，于1882年被J·P·摩根买下。 它成为纽约第一所电力照明的私人住宅。他对新技术的兴趣源于1878年对托马斯·爱迪生的爱迪生电灯公司的融资。 1894年4月12日，在那所住宅曾举办过一场超过1000人参加的聚会，以庆祝朱丽叶·摩根与威廉·皮尔逊·汉密尔顿结婚，J·P·摩根在那里把自己喜爱的时钟送给他们。J·P·摩根还拥有位于纽约州海兰瀑布的 "Cragston "庄园。他的同名儿子是纽约州格伦科夫东岛的主人。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 游艇

J·P·摩根是个狂热的帆船爱好者，他拥有几艘大游艇。第一艘是Corsair号，由威廉·克兰普父子公司为查尔斯·J·奥斯本1837-1885）建造，于1880年5月26日下水。查尔斯·J·奥斯本是杰伊·古尔德的私人银行家。J·P·摩根在1882年买下这艘游艇。“如果你要问价格，你付不起”，这句著名的引用是出自J·P·摩根对游艇维护费用问题时的回答，虽然故事的准确性未经证实。 另一个类似的未经证实的传说认为这句话出自J·P·摩根的儿子，小J·P·摩根，与1930年他的游艇海盗号IV在巴斯钢铁厂下水有关。J·P·摩根原定乘坐泰坦尼克号不幸的首航出行，但在最后一刻取消行程，选择留在法国度假胜地艾克斯莱班。 经营泰坦尼克号的白星航运，属于J·P·摩根的國際商業海洋公司，他在船上拥有私人套房和散步甲板。据称对于泰坦尼克号的沉没，J·P·摩根说道:金钱的损失无法与生命相提并论。生命的损失才重要。那是可怕的死亡。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 收藏家

J·P·摩根是书籍、影片、绘画、时钟和其他艺术品的著名收藏家，许多藏品都借给或赠送给大都会艺术博物馆（他是该馆的总裁，也是堆动其成立的主要力量）。也有许多藏品保存在他伦敦的住宅和他的私人图书馆，其位于纽约邻近麦迪逊大道的第36街。多年来，英国艺术家和艺术评论家罗杰·弗莱为该博物馆工作，实际上也是为J·P·摩根担任收藏家。他的儿子，小J·P·摩根，在1924年将皮尔庞特·摩根图书馆改为公共机构以纪念父亲，并留任他父亲的私人图书管理员百丽·达·科斯塔·格林，作为图书馆的首任理事。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 收藏家

=J·P·摩根是许多机构的赞助人，包括美国自然史博物馆、大都会艺术博物馆、大英博物馆、格罗顿学校，哈佛大学（特别是医学院），三一学院，纽约市产妇医院，纽约贸易学校。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 收藏家

=至世纪之交，J·P·摩根已成为美国最重要的宝石收藏家之一，并收集超过1000件美国最重要的宝石，也称为美国宝石。他的首个收藏由蒂芙尼公司的首席宝石学家乔治·弗雷德里克·昆兹组合而成。该收藏于1889年曾在巴黎世界博览会上展出。展览荣获两项金奖，引起重要学者、宝石雕刻师和公众的关注。随后，乔治·弗雷德里克·昆茨构建出第二个更加精致的宝石组合，并于1900年在巴黎展出。这些藏品都已被捐赠给纽约自然史博物馆，在那里被称为摩根-蒂芙尼组合和摩根-邦特组合。 1911年，昆兹将一种新发现的宝石以他最好的客户的名字命名，摩根石。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 收藏家

=J·P·摩根是摄影师爱德华·柯蒂斯的资助人，1906年为柯蒂斯提供75,000美元，以创作一个关于美国印第安人的系列。 柯蒂斯最终发表出20卷的作品《北美印第安人》。 柯蒂斯还制作出一部影片《在首领猎人的土地上》(1914)，在1974年被复原并以《在作战独木舟的土地上》为题重新发布。柯蒂斯也以1911年的幻灯片表演《印第安人图片剧》而闻名，该表演使用他的照片和作曲家亨利·F·吉尔伯特创作的音乐曲目。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 个人生活
Subsection: 收藏家

=J·P·摩根每天抽几十支雪茄，并喜欢被观察家称为大力士俱乐部的大型哈瓦那雪茄。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 去世

1913年3月31日，J·P·摩根在海外旅行中去世，那时是他76岁生日前夕。他在意大利罗马的酒店于睡梦中离世。华尔街降半旗，这一荣誉通常只有国家领袖才能享受，当他的遗体经过纽约市时，股票市场休市2小时。他的遗体在抵达纽约市的第一个晚上被运到他家和邻近的图书馆安放。最终，J·P·摩根的遗体埋葬在出生地康涅狄格州哈特福的雪松山公墓。他的儿子，小J·P·摩根，继承银行业务。 他将豪宅和大量藏书遗赠给纽约摩根图书馆与博物馆。在J·P·摩根去世时，他的财产总值是6830万美元（基于CPI计算相当于今天的13.9亿美元，基于占国内生产总值的比例计算相当于252亿美元），其中约有3000万美元以他在纽约和费城银行股份形式持有。他的艺术品收藏估价为5000万美元。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 遗产

J·P·摩根的儿子，小J·P·摩根，在其父亲去世后接管公司业务，但从未像现在这样具有影响力。按照1933年格拉斯-斯蒂格尔法案，“摩根公司”一分为三：J·P·摩根公司，后来成为摩根保证信托；摩根士丹利，由J·P·摩根的孙子亨利·斯特吉斯·摩根组建的一家投资银行；1910年后为摩根·格伦费尔公司，位于伦敦的一家海外证券公司。摩根石这种宝石以他的名字命名。与J·P·摩根的庄园克拉格斯顿（位于纽约高地）相关的克拉格斯顿历史建筑群在1982年被列入国家史迹名录。
Title: 约翰·皮尔庞特·摩根 (J. P. Morgan)
Section: 流行文化

约翰·多斯·帕索斯的《美国三部曲》第二卷《1919》中摩根的当代文学传记被作为美国一战后金融环境的寓言。摩根在下列文学作品中出场，包括迦勒卡尔的小说《精神病学家》， E.L.多克托罗的小说《拉格泰姆》， 史蒂芬.S.德拉克曼女士的小说《Watt O'Hugh的鬼魂》。摩根被认为是沃尔特·帕克斯·撒切尔（乔治·克罗瑞斯饰）的原型，该角色是《公民凯恩》（该片由奥森·威尔斯导演）中青年凯恩的监护人，凯恩与撒切尔关系紧张并指责撒切尔将他的童年摧毁。据帕克兄弟公司前副总裁菲尔·欧班斯说，大富翁游戏的美国版《有钱的叔叔宾拜格斯》是以J. P.摩根为原型。摩根的职业生涯在历史频道的《造就美国的人》第三四集中得到突出强调。
Title: 希拉里·斯旺克 (Hilary Swank)
Section: abstract

希拉里·斯旺克（英語：Hilary Swank，1974年7月30日—），美國女演員及製片人，憑藉電影《男孩別哭》（1999年）和《登峰造擊》（2004年）两度获得奧斯卡最佳女主角奖，也是奥斯卡史上屈指可数的“两提两中”得獎者。
Title: 希拉里·斯旺克 (Hilary Swank)
Section: 早年

斯旺克生于内布拉斯加州，在华盛顿州贝灵汉的Samish湖边长大。她不掩饰自己穷困的过去。第二次荣登奥斯卡影后时，她说道：“不知道今生积了什么德才能有今天。我只是个在活动车房裡长大，有一个梦想的小姑娘罢了。”她16岁时从高中辍学，决定去演艺界發展。之前15岁时父母离异，母亲为了支持她，後来搬到了加利福尼亚州，两人住在车裡度日。不久後斯旺克就出现在一些电视剧中，如Evening Shade、《捉鬼者巴菲》和《成长的烦恼》，母女俩才结束了流浪的生活。即使如此，在赢得第一次奥斯卡最佳女主角奖後，她仍然近乎一贫如洗。《男孩不哭》的片酬仅有一天75美元，一共她才赚到3000美元。据《60分钟》报道，她当时的收入竟然低到无法申请健康保险的地步：虽然赢得了奥斯卡最佳女主角奖这颗好莱坞王冠上的明珠，买药时却仍然要自己支付全部费用。
Title: 希拉里·斯旺克 (Hilary Swank)
Section: 影视生涯

她在好莱坞的生涯以《殭屍終結者》和《新小子難纏》开始，《新小子難纏》中扮演了当时鼎鼎大名的“宫城师傅”所收的第一位女弟子。在1997－1998年间她还在电视剧《飛越比佛利》中扮演配角，后来被解雇。三个星期後她赢得了《男孩別哭》的角色。在这部根据真人真事改编的电影中，她扮演了跨性别女性布兰登·蒂纳。出色的演技使她年仅25岁便接连摘下了金球奖影后和第72届奥斯卡最佳女主角奖的殊荣。2004年，她在克林·伊斯威特指导的《百万宝贝》中出演一位女拳击手。她於2005年凭此片赢得金球奖剧情类电影最佳女主角，并於2005年2月27日迎来了第二个奥斯卡最佳女主角奖，再一次击败安妮特·班宁，与费雯·丽等屈指可数的演员一样两次提名两次获奖。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: abstract

阿尔贝·加謬（法語：Albert Camus，法语发音：[albɛʁ kamy] （）；1913年11月7日—1960年1月4日），生於法屬阿爾及利亞蒙多维城，法国小说家、哲学家、戏剧家、评论家，其於1957年獲得諾貝爾文學獎。加缪位于20世纪最有名的和最重要的的法国作家之列。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 生平
Subsection: 童年与青年

加缪出身于阿尔及利亚的移民家庭，其家族自1871年第三代开始就在阿尔及利亚定居。他的父亲是法国血统，母亲是西班牙血统。加缪出生于当时的殖民地Saint-Paul（阿拉伯语Chebaïta Mokhtar）的一个酒庄，距离蒙多维（阿拉伯语 Drean，靠近Bône城（即现今的安纳巴））8公里远。加缪的父亲路西安是个未受过教育的马车夫，在加缪出生前不久，他被公司从阿尔及尔派到Saint-Paul。加缪的父亲在第一次世界大战初期应征加入法军，在第一次马恩河战役中受伤。1914年10月，他死于Saint-Brieuc（属于布列塔尼大区）的军医院中。因此加缪的母亲带着他和哥哥搬到了祖母家里。他们住在阿尔及尔的一个工人阶级社区，这位不识字的母亲开始在工厂工作，随后又当起了清洁工。她的大儿子没有结婚，且有语言障碍，但也当起了制桶工人。他们一同支撑着家庭开销，也受着加缪祖母的照料。 加缪靠奖学金读完中学，1933年起以半工半读的方式在阿尔及尔大学攻读哲学，1935年初加入法国共产党，1936年毕业，论文题为《新柏拉图主义和基督教思想》，但因肺病而未能参加大学任教资格考试。第二次世界大战期间，加缪参加了反对德国法西斯的地下抵抗运动。大战爆发时他任《阿爾及爾共和報》主编，后在巴黎任《巴黎晚報》编辑部秘书。德军侵法后，加缪参加地下抗德组织，负责《戰鬥報》的出版工作。 加缪从1932年起即发表作品，1942年因发表《異鄉人》而成名。他的小说《鼠疫》（1947）得到一致好评，但是《反抗者》（1951）一书由于宣扬「纯粹的反抗」，即反对革命暴力而导致了他和萨特等左派知识分子的决裂。他主要的作品还有随笔《西西弗神话》（1942）、剧本《卡里古拉》（1944）、《正義者》（1949）、小说《堕落》（1956）和短篇小说集《流放與王國》（1957）等。卡繆于1957年10月17日获诺贝尔文学奖，成為法國當時第九位，也是最年輕的獲獎者。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 生平
Subsection: 去世

1960年1月4日，46岁的加缪因车祸死亡。1960年，加缪在南部的沃克吕兹省卢尔马兰家中，与家人、伽利玛出版社的米歇尔·伽利玛（Michel Gallimard）及其妻女，一起过新年假期。1月2日，加缪的妻子和子女乘火车返回巴黎，但加缪决定乘坐伽利玛豪华的Facel Vega HK500汽车返回巴黎。在勃艮第大区约讷省桑斯区的维勒布勒万小镇，汽车撞上了国道的一棵悬铃木，而加缪坐在乘客座位上，因没有系安全带而被拋出，当场去世。 伽利玛在几天后去世，不过他的妻子和女儿没有受伤。有史學家推測，加缪是被克格勃暗杀，因为他批评苏联的暴行。 在残骸中发现了144页的《第一人》手稿。加缪曾预言，这部未完成的小说将是他最好的作品，是根据他在阿尔及利亚的童年改编的。 加缪安葬在法国沃克吕兹省的卢尔马兰公墓，他居住的地方。 他的朋友萨特宣读了悼词，向加缪英勇的“固执的人文主义”致敬。2009年11月22日法國總統沙柯吉有意將加缪的墳遷移至塞納河左岸的先賢祠，為紀念加缪逝世50週年；可是加缪的兒子反對該提議，其認為他父親一生反對虛名，不會接受搬進先賢祠受人膜拜。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 哲学思想
Subsection: 人道主义思想

加缪思想的核心是人道主义，人的尊严问题，一直缠绕着他的创作、生活和政治斗争的根本问题。《薛西弗斯神话》和《局外人》构成了加缪文学创作的母题，包含着加缪未来作品的核心问题。《西西弗神话》中，薛西弗斯提出的幸福假设，其本质动机不在荒诞，因為荒诞不能告诉我们何謂幸福及不幸；之所以加缪假设薛西弗斯是幸福的，是因为他认为只有幸福的生活才符合人的尊严。反抗才能体现尊严。薛西弗斯被责为永罚，却幸福，这是一种反抗，也是在这种条件下唯一可能的反抗形式。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 哲学思想
Subsection: 二元对立

加缪的创作存在大量的二元对立的主题，其中有一些亦直接作为书名，如《反與正》，《流放與王國》等。加缪強調的其他還有「荒诞和理性」，「生与死」，「堕落和拯救」，「阳光和阴影」，「有罪和无辜等」，二元对立的主题经常成对出现。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 哲学思想
Subsection: 存在主义

加缪一贯反对别人给他加上的存在主义的标签，但在他接受诺贝尔文学奖的时候，颁奖词中依然称他为存在主义者。存在主义包容了各种各样思想的一种思潮，在各种公认的存在主义思想之间也存在着尖锐的矛盾。簡單而言，存在主义的重大主題為個人对于存在的恐惧，荒诞的感受；它反映人在面对世界時所感到的一种情绪：孤立无援、个人承担但无意义的世界荒谬而没有尽头、個人处于一种「被抛棄」的境地。如加缪《薛西弗斯神话》中说的，每个人都是薛西弗斯，差别只在是否认识到这一点：「起床，电车，四小时办公室或工厂的工作，吃饭，四小时的工作，电车，吃饭，睡觉，星期一，星期二，星期三，星期四，星期五，星期六，大部分的日子一天接一天按照同样的节奏周而复始地流逝。可是某一天，『为什么』的问题浮现在意识中，一切就都从这略带惊奇的厌倦中开始了。『开始』，这是至关重要的。厌倦产生在机械麻木的生活之后，但它开启了意识的运动。」加缪的作品中都以存在主义的方式表现了存在主义，故普遍認為加缪是存在主义者。加缪反对存在主义的原因之一是和萨特劃清界限，当时的舆论界基本上认为所谓存在主义就是萨特式的存在主义。加缪与萨特的思想有不少共同点，也有分歧，尤其是在对待革命、历史以及苏联的态度。萨特战后受马克思主义影响，加缪卻一贯反对马克思主义，尤其是历史主义。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 作品
Subsection: 小說

《快樂的死》（"La Mort heureuse"，1936年-1938年間完成，逝世後於1971年出版）《異鄉人》，或《局外人》（"L'Étranger"，1942年）《鼠疫》，或《瘟疫》（"La Peste"，1947年）《墮落》，或《墜落》（"La Chute"，1956年）《第一人》，或《最初之人》（"Le premier homme"，未完成，逝世後於1994年出版）
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 作品
Subsection: 短篇故事

《流放與王國》（"L'exil et le Royaume"，短篇小說集，1957）〈不忠的女人〉（"La Femme adultère"）〈反叛者〉（"Le Renégat ou un esprit confus"）〈無聲的憤怒〉（"Les Muets"）〈來客〉（"L'Hôte"）〈工作中的畫家〉（"Jonas ou l'artiste au travail"）〈生長的石頭〉（"La Pierre qui pousse"）
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 作品
Subsection: 劇作

《卡里古拉》（"Caligula"，四幕劇，1938年完成，1945年演出）《修女安魂曲》（"Requiem pour une nonne"，改編自福克納的同名小說）《誤會》（"Le Malentendu"，三幕劇，1944）《戒嚴》（"L'État de Siège"，1948）《正義者》（"Les Justes"，五幕劇，1949）《附魔者》（"Les Possédés"，改編自杜斯妥也夫斯基的同名小說，1959）《信奉十字架》(La Dévotion de la croix，改编自西班牙剧作家彼德罗·卡尔德隆·德·拉·巴尔卡的一部戏剧,1953)《奥尔梅多骑士》（Le Chevalier d'Olmedo，改编自西班牙戏剧家洛贝·德·维加的一部戏剧，1957)
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 作品
Subsection: 論文

Create Dangerously (Essay on Realism and Artistic Creation)（1957）The Ancient Greek Tragedy (Parnassos lecture in Greece)（1956）The Crisis of Man (Lecture at Columbia University)（1946）《不做受害者，也不当刽子手》（1946年）《为什么是西班牙？》（1948年）《思索死刑》（Réflexions sur la guillotine）（1957年）
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 作品
Subsection: 論文集

《存在，反抗與死亡》（1961）Lyrical and Critical Essays (1970)Youthful Writings (1976)Between Hell and Reason: Essays from the Resistance Newspaper "Combat", 1944–1947 (1991)Camus at "Combat": Writing 1944–1947 (2005)Albert Camus Contre la Peine de Mort (2011)
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 作品
Subsection: 散文集、札記

Christian Metaphysics and Neoplatonism (1935)《反與正》（"L'envers et l'endroit"，1937）《婚禮》（"Noces"，1938）《薛西弗斯神話》（"Le Mythe de Sisyphe"，1942）《反抗者》（"L'Homme révolté"，1951）《夏天》（"L'Été"，1954）《時事集》一，評論集（"Chroniques"），1944 - 1948（1950年出版）二，評論集（"Chroniques"），1948 - 1953三，阿爾及利亞評論集（"Chroniques algériennes"），1939 - 1958（1958年出版）《卡繆札記》（"Carnets"）一，1935/2 - 1942/2（1962）二，1943-1951 (1965)三，1951-1959 (2008)《致德國友人書》（"Lettres à un ami allemand"，給Louis Neuville，1948）Albert Camus, Maria Casarès. Correspondance inédite (1944-1959). Édition de Béatrice Vaillant. Avant-propos de Catherine Camus. Collection Blanche, Gallimard. Parution : 09-11-2017.
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 譯本
Subsection: 繁體中文版

卡繆的作品「異鄉人」王潤華/譯，《異鄉人》，台南市：中華，1966年初版、1968年再版。尚適/譯，《異鄉人》，台中市：義士，1974年初版。孟祥森/譯，《異鄉人》，台北市：牧童，1977年再版。鍾文/譯，《異鄉人》，台北市：遠景，1981年初版。康樂意/譯，《異鄉人：荒謬的存在》，台北市：萬象，1994年。郭宏安/譯，《局外人》，台北市：林鬱出版，1994年。莫渝/譯，《異鄉人》，台北市：志文，1994年再版、1997年、2004年。不著譯者，《異鄉人》，台北市：萬象，1998年。林凱慧/譯，《異鄉人》，台北市：人本自然文化，1999年初版。阮若缺/譯，《異鄉人》，台北市：天肯文化，1999年。鍾文/譯，《異鄉人》，台北市：錦繡，1999年。柔之/譯，《異鄉人》，台北市：小知堂文化，2000年。顏湘如/譯，《局內局外》，台北市：台灣商務印書館，2000年初版。莫渝/譯，《異鄉人》，台北市：桂冠，2001年。李淑貞/編譯，《異鄉人》，台北市：經典文庫，2002年。雨陶/編譯，《異鄉人》，台北縣中和市：華文網出版，2003年。張一喬/譯，《異鄉人》，台北市：麥田，2009年。吳欣怡/譯，《異鄉人》，台北市：好讀，2014年。嚴慧瑩/譯，《異鄉人》，台北市：大塊文化，2020年。劉俐/譯，《異鄉人》，台北市：商周出版，2020年。韓書妍/譯，《異鄉人》，新北市：新雨，2020年。秦三澍/譯，《異鄉人》，台北市：時報，2020年。卡繆的作品「瘟疫」周行元/譯，《瘟疫》，台北市：志文，1969年初版。徐蘋/譯，《黑死病》，台北市：世界文物，1970年。李怡/譯，《瘟疫（黑死病）》，台南市：文言，1983年。顧梅聖、徐志仁/譯，《大瘟疫》，台北市：業強，1994年。顧方濟、徐志仁/譯，《鼠疫》，台北市：林鬱出版，1994年。孟祥森/譯，林燿德/導讀，《瘟疫》，台北市：桂冠，1995年。周行之/譯，《瘟疫》，台北市：志文，1998年再版。諾貝爾文學編譯委員會，《卡繆：黑死病》，環華館，2002年。顏湘如/譯，《鼠疫》，台北市：麥田，2012年。陳素麗/譯，《瘟疫》，台北市：商周出版，2021年。吳欣怡/譯，《瘟疫》，台北市：好讀，2021年。嚴慧瑩/譯，《瘟疫》，台北市：大塊文化，2021年。卡繆的雜文集、札記與哲學作品沙特、卡繆/同撰，何欣/主編，《從存在主義觀點論文學》，台北市：環宇，1971年。劉俊餘/譯，《反抗者》，台北市：三民書局，1972年。溫一凡/譯，《卡繆雜文集：抵抗、反抗與死亡》，台北市：志文，1979年初版、1985年、1990年。張伯權、范文/譯，《卡繆札記》，台北市：楓城出版社，1976年、1981年第4版、1986年、1988年、1991年。張伯權、范文/譯，《卡繆札記》，台北市：萬象出版社，1998年。楊耐冬/譯註，《卡繆語錄：存在主義大師之壹》，台北市：漢藝色研出版，1994年。黃馨慧/譯，《卡繆札記I》，台北市：麥田，2011年。黃馨慧/譯，《卡繆札記II》，台北市：麥田，2013年。黃馨慧/譯，《卡繆札記III》，台北市：麥田，2014年。沈台訓/譯，《薛西弗斯的神話：卡繆的荒謬哲學》，台北市：商周出版，2015年。嚴慧瑩/譯，《反抗者》，台北市：大塊文化，2017年。嚴慧瑩/譯，《薛西弗斯的神話》，台北市：大塊文化，2017年。卡繆的其他作品何欣/譯，《放逐與王國》，台北市：晨鐘，1970年、1975年。戴維揚、黃美序/同譯，《卡繆戲劇選集：柯里古拉、正義之士》，台北市：驚聲文物，1970年、1984年。孟凡/譯，《卡里古拉》，台北市：現代學苑月刊社，1969年。阮若缺/導讀，《卡里古拉》，台北市：桂冠，1994年。廖學宗/譯，《墮落》，台北市：正文，1973年。陳山木/譯，《墮落》，台北市：水牛，1977年再版。孟祥森/譯，《墮落》，台北市：遠景，1983年。不著譯者，《墮落》，台北市：萬象，1992年初版。徐進夫/譯，《快樂的死》，台北市：晨鐘，1973年。傅佩榮/譯，《西齊弗神話》，台北縣新店市：先知，1976年。張漢良/譯，《薛西弗斯的神話》，台北市：志文，1991年再版、1998年、2001年。出版社編輯室/譯，《災難》，台北縣中和市：兆瑞出版，2003年初版。吳錫德/譯，《第一人》，台北市：皇冠出版，1997年初版，2017年全新版。諾貝爾文學獎全集編譯委員會/編，《卡繆（1957）》，台北市：九華出版：環華發行，出版年份沒有註明。石武耕/譯，吳坤墉/校閱，《思索斷頭台》，高雄市，無境文化，2012年。梁若瑜/譯，《快樂的死》，台北市：麥田，2014年。金恒杰/譯，《誤會——卡繆的三幕劇》，台北市：允晨文化，2019年。劉森堯/譯，《放逐與王國》，台北市：印刻，2021年。徐佳華/譯，《放逐與王國》，台北市：商周出版，2021年。
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 譯本
Subsection: 簡體中文版

杜小真、顧嘉琛/譯，《置身於苦難與陽光之間：加繆散文集》，上海市：生活‧讀書‧新知三聯書店，1989年。袁莉、周小珊/譯，《第一個人》，南京市：譯林出版社，1999年。柳鳴九、沈志明/主編，《加繆全集》（全四卷），石家莊：河北教育，2002年。杜小真/譯，《西西弗的神話》，北京：西苑，2003年。郭宏安、顧方濟、徐志仁/譯，《局外人‧鼠疫》，譯林出版社，2007年。劉瓊歌/譯，《西西弗的神話》，光明日報出版社，2009年。楊榮甲、王殿忠等人/譯，《加繆全集》，上海譯文出版社，2010年。呂永真/譯，《反抗者》，上海譯文出版社，2010年。沈志明/譯，《西西弗神話》，上海譯文出版社，2010年。柳鳴九/譯，《局外人》，浙江文藝出版社，2010年。不著譯者，《局外人》，上海譯文出版社，2010年。劉方/譯，《鼠疫》，上海譯文出版社，2011年。郭宏安/译，《西绪福斯神话》，新星出版社，2012年。田伟华/译，《局外人》，台海出版社，2019年
Title: 阿尔贝·加缪 (Albert Camus)
Section: 相關論述書籍

繁體書：卡繆、左拉等人/著，不著譯者，《法國短篇小說選》，志文出版，1989年。張容/著，《阿爾貝‧卡繆》，遠流出版，1990年。蘇登家/著，《卡繆異鄉人解析》，台北市：歐語，1991年。戴維揚/著，《現代文豪心象》，宇宙光出版，1992年。吳詠九/著，《諾貝爾傑出小說家》，台北市：國家出版社，1994年。簡體書：張容/著，《形而上的反抗：加繆思想研究》，社會科學文獻出版社，1998年。理查德‧坎伯（RichardKamber）/著，《加繆》，中華書局，2002年。羅納德‧阿隆森（美）/著，《加謬和薩特：一段傳奇友誼及其崩解》，華東師範大學出版社，2005年。不著編著，《西西弗的神話：加繆荒謬與反抗論集》，天津人民出版社，2007年。托尼‧失朱（Tony Judt）/著，《責任的重負：布魯姆、加繆、阿隆和法國的20世紀》，新星出版社，2007年。郭宏安/著，《從蒙田到加繆：重建法國文學的閱讀空間》，生活‧讀書‧新知三聯書店，2007年。李元/著，《加繆的新人本主義哲學》，上海社會科學院出版社，2007年。大衛‧贊恩‧梅羅伍茲（英）/著，《視讀加繆》，安徽文藝出版社，2009年。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: abstract

拉斯·馮·提爾（丹麥語：Lars von Trier，又譯拉斯·馮·特爾、拉茲·馮·特爾，1956年4月30日—）是一位丹麥導演與劇作家，他是前衛、激進電影拍攝運動逗馬95宣言的發起人之一，但他自己本身的電影拍攝手法則多變與不斷實驗，具有鮮明的個人特色。他曾以《歐洲特快車》（1991年）、《破浪而出》（1996年）與《在黑暗中漫舞》（2000年）分別於坎城影展獲得評審團獎、評審團大獎與金棕櫚獎。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 家庭

拉斯·馮·提爾於1956年出生在丹麥，他的父母都是共產黨員，並且崇尚天體，所以年幼的拉斯·馮·提爾曾多次參加天體活動。他的家人都是無神論者，雖然他的继父血統上是猶太人，但是也沒有宗教信仰。他的父母並沒有讓家裡的空間充滿太多娛樂及宗教的活動，但也不對他們的小孩制定任何規範，這都對於拉斯·馮·提爾的人格發展造成複雜的影響。他在11歲时收到一台超八米釐攝影機當作禮物，从此開始製作電影。他也在高中時代參加獨立電影的製作。1989年他母親臨終前表示她的猶太丈夫並非拉斯·馮·提爾的親生父親，而是她的前雇主Fritz Michael Hartmann (1909–2000)，親生父親家族是德裔天主教家庭，並有許多出色的古典音樂家，他的祖父母都是知名音樂家，丹麥管風琴家約翰·彼得·埃米琉斯·哈特曼是他叔叔。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 丹麥電影學校

他在1979年進入丹麥電影學校。在就讀電影學校時，他拍攝了《Nocturne》（1980年）、《Den sidste detalje》（1981年）及《影像多面體》 （1982年）這幾部電影，並曾獲得慕尼黑影展最佳影片獎。他的電影學校同儕暱稱他是「馮·提爾」。這是一個雙關語，因為馮被暗喻為貴族，當時拉斯與提爾在丹麥都是常見的姓名。據說他維持馮這個名字是對於约瑟夫·冯·斯坦伯格及艾利·馮·史托洛海姆表示敬意，他們也都是後來才在名字裡加上馮這個字。拉斯·馮·提爾在1983年畢業於丹麥電影學校，他的57分鐘畢業作品《影像多面體》成為史上第一個丹麥電影學校畢業作品在戲院上映。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 歐洲三部曲

拉斯·馮·提爾從電影學校畢業後，開始拍攝歐洲三部曲，這是一系列的驚悚電影。1984年的《犯罪分子》獲得坎城影展技術大獎，這也是一部非寫實的且與普遍丹麥電影大相徑庭的電影。二部曲《瘟疫》在1987年上映，也入圍第37屆坎城影展一種注目單元，這部電影是一種偽紀錄片的形式，行解構電影之實的影片。利用虛構電影與紀錄片的真實，利用瘟疫將真實與非真實扣連蔓延，展開了對電影更多話題與紀錄片更多想像的討論。1991年的《歐洲特快車》是歐洲三部曲最後一部，入圍第44屆坎城影展正式競賽單元，最終獲得評審團獎等3項大獎。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 參卓帕與《醫院風雲》

拉斯·馮·提爾的合作夥伴製作人皮特·占森於1992年創辦電影公司「參卓帕」(Zentropa)，這是以《歐洲特快車》中鐵路公司命名的。參卓帕除了製作拉斯·馮·提爾之外的電影，也製作電視劇，甚至還曾發行情色電影。為了讓這間公司獲得足夠的資金，拉斯·馮·提爾執導了《醫院風雲》（丹麥語：Riget，1994年）及《醫院風雲2》（Riget II，1997年）這兩部迷你影集，劇情描述丹麥國立醫院國王醫院，而Riget則是一般稱呼該醫院的口語說法。這系列迷你劇集獲得商業與藝術上的集大成就，獲得許多獎項，但是後來因為主要演員相繼過世而未繼續拍攝續集。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 逗馬95宣言

拉斯·馮·提爾與湯瑪斯·凡提柏格等丹麥導演於1995年共同提出一個激進的電影運動逗馬95宣言，主張回歸真實的拍攝手法，以作為好萊塢特效電影的反動，但並不被丹麥國內電影工作者看好，甚至被認為稀釋與浪費丹麥電影資源。在拍攝出真正逗馬95宣言作品之前，他在1996年進行一次特別的電影院實驗，共有53位演員參與，他稱這次實驗為《Psychomobile 1 – The World Clock》，賈斯柏·亞吉爾（Jesper Jargil）則執導一部相關的紀錄片《De Udstillede》，並且在2000年上映。另外還拍攝了良心三部曲的首部曲《破浪》(1996年)，獲得坎城影展評審團大獎，女主角艾蜜莉·華特森也入圍奧斯卡最佳女主角獎。拉斯·馮·提爾和凡提柏格直到1998年才真正拍攝出符合逗馬95宣言規範的電影，最初的兩部電影(凡提柏格的《那一個晚上》與拉斯·馮·提爾的《白痴》)雙雙成為該年坎城影展正式競賽片，並陸續獲得許多獎項，從此打響了逗馬95宣言在影史上的地位，也激發世界各地導演拍攝出逗馬95宣言電影，使其成為近代最重要的電影運動之一。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 2000年代

拉斯·馮·提爾在2000年拍攝電影作品《在黑暗中漫舞》，女主角是冰島歌手碧玉，這也是她的大銀幕處女作。《在黑暗中漫舞》後來獲得坎城影展金棕櫚獎，而碧玉演唱的歌曲《I've Seen It All》也入圍奧斯卡最佳歌曲獎。他在2003年與約根·萊斯(Jørgen Leth)共同執導紀錄片《五道電影難題》，這部紀錄片也包括相當長的實驗電影片段。然後拉斯·馮·提爾接連執導「美國三部曲」兩部電影－妮可·基曼主演的《厄夜變奏曲》及布莱斯·达拉斯·霍华德主演的《命運變奏曲》。這兩部電影拍攝風格非常實驗性，演員在接近空曠的舞台上演出，地板則用粉筆標示出各種建築配置。這兩部電影也聚集許多著名的國際巨星，包括哈莉葉·安德森、洛琳·白考兒、詹姆斯·肯恩、丹尼·葛洛佛及威廉·達佛等人。這兩部電影對美國社會做出許多批判，包括奴隸制度及零容忍態度，甚至被外界質疑是反美國作品。2009年《撒旦的情與慾》則描述一對夫妻因為失去了兒子，丈夫為了試圖消除妻子的恐懼與不安，於是他們避居到一個位於樹林的廢棄小屋裡，但是他們都無法避免自然中的邪惡，於是情勢更加惡劣。這部電影包含許多關於性愛的劇情，並由威廉·達佛與夏綠蒂·甘絲柏所主演。《撒旦的情與慾》在該年坎城影展播映後引起爭議，夏綠蒂·甘絲柏則獲得最佳女主角獎；为宣揚精神、人性及普世價值而设的基督教評審團则由于片中的反女性的剧情而授予该片特殊的「反獎項」(Anti-award)。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 生平
Subsection: 2010年代

拉斯·馮·提爾於2011年發行《世紀末婚禮》，這是一部關於憂鬱症和末日题材的科幻劇情片，預算為500萬歐元，由柯絲婷·鄧斯特和夏綠蒂·甘絲柏主演，鄧斯特也因此片獲得坎城影展最佳女主角獎。2013年12月，拉斯·馮·提爾的第13部電影《性愛成癮的女人》（Nymphomaniac）即將在丹麥上映，再次由夏綠蒂·甘絲柏主演。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 恐懼症

拉斯·馮·提爾有許多恐懼症，包含對於飛行、疾病等，他曾在受訪中表示「除了電影之外，我都害怕生活中所有的事物。」其中尤以懼怕飛行為甚，他拒絕搭乘飛機，因此他電影的主要拍攝地點都在丹麥或瑞典，即使這些電影場景設定在美國；早期他也因為要參與坎城影展而困擾前往方式，後來他都一律從丹麥開車到法國坎城。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 爭議

拉斯·馮·提爾於2011年坎城影展記者會上接受訪問時，坦承說她母親死前告訴他生父另有其人。馮·提爾接著開玩笑說：「我一直以為我是猶太人，原來我是個納粹。」接著談到希特勒：「他也許不是什麼好人，但是我了解他，其實我還有點同情他。」這番話引起爭議，他後來發表聲明，他當時只是開玩笑，他並非有意傷害任何人，他並不反猶太人，他也非納粹；坎城主辦單位為此召開會議，並做出決議表示無法接受對於人道的爭議，將拉斯·馮·提爾列為不受歡迎人物。他在丹麥國內受訪時表示「若你們這些記者要打我，那就打吧，我會很樂意」接著說:「猶太人大屠殺是史上最糟糕的惡行，我並沒有反猶太人，我有猶太姓氏，我所有的小孩也都有猶太名字。」並表示他的發言非常不智，受到錯誤引導，若是對丹麥記者開玩笑則矣，但是國際記者無法知道他的丹麥式幽默。他也說他非常驕傲可以被坎城影展列為不受歡迎人物，他知道法國人在二戰時也對猶太人很差，因此他知道這類議題在法國是極其敏感的；他非常崇敬坎城影展，但他知道他們現在一定對其非常生氣。拉斯·馮·提爾陸續接受各國媒體訪問以澄清他當時的言論，其中包括以色列媒體；他表示這些話「非常挖苦，非常粗魯，但非常丹麥式」，他也澄清「我沒有一秒同情過希特勒。」2011年十月他接受GQ訪問時表示，他並非對他所說的話感到抱歉，而是他當時並未清楚明白表示這些只是開玩笑。
Title: 拉斯·馮·提爾 (Lars von Trier)
Section: 作品

《影像多面向》（1982）《犯罪分子》（1984）《瘟疫》（1987）《美狄亞》（1988）《歐洲特快車》（1991）《醫院風雲I》（1994）《破浪而出》（1996）《醫院風雲II》（1997）《白痴》（1998）《黑暗中的舞者》（2000）《五道電影難題》（2003）《厄夜變奏曲》（2003）《命運變奏曲》（2005）《老闆我最大》（2006）《撒旦的情與慾》（2009）《驚悚末日》（2011）《性愛成癮的女人》（2013）《傑克蓋的房子》（2018）《醫院風雲：出埃及記》（2022）
Title: 唐妮·布蕾斯顿 (Toni Braxton)
Section: abstract

唐妮·米歇尔·布蕾斯顿（Toni Michelle Braxton，1967年10月7日—），美国女歌手、演员，以女低音聲線和節奏藍調曲風聞名。1993年出道至今一共获得6座格莱美奖、7座全美音乐奖和5座公告牌音乐奖。她的唱片全球累计销售超過6000萬张。
Title: 唐妮·布蕾斯顿 (Toni Braxton)
Section: 早年生活

唐妮·布蕾斯頓在美國馬里蘭州巴爾的摩的市郊塞文（Severn）出生，父親老邁克爾·康拉德·布蕾斯顿（Michael Conrad Braxton, Sr.）是一名基督教新教循道宗的牧師及電力公司職員，母親伊夫林·傑克遜（Evelyn Jackson）是南卡羅萊納州人，曾當過歌劇演員、美容師及傳道人；她的外祖父亦是傳道人。唐妮的首次表演經歷即是在她每個星期做禮拜的教會。唐妮在家中排行老大，有一個弟弟和四個妹妹，同在一個虔誠的基督教家庭中成長。唐妮在布伊州立大學畢業，並擁有教育學位。
Title: 唐妮·布蕾斯顿 (Toni Braxton)
Section: 演藝生涯

唐妮·布蕾斯頓與她的四個妹妹在1980年代後期開始以The Braxtons名義演出，並於1989年簽約唱片公司Arista Records。她們的第一首單曲《Good Life》於1990年發行，雖然這首歌並不成功，但引起了唱片製作人安東尼歐·瑞德和娃娃臉的注意。他們邀請唐妮演唱了〈Love Shoulda Brought You Home〉和〈Give U My Heart〉兩首歌曲，收錄於1992年電影《花心大少闖情關》的原聲帶。隨後唐妮與當時剛成立不久的音樂廠牌LaFace Records簽約，並開始籌備她的首張個人專輯。唐妮·布蕾斯頓的同名出道專輯於1993年發行後即榮登告示牌二百大專輯榜冠軍，主打單曲〈Another Sad Love Song〉、〈Breathe Again〉及〈You Mean the World to Me〉均在告示牌百大單曲榜打入前十名。唐妮的首張專輯不僅在全球賣出了一千萬張，還為她贏得了3座全美音樂獎、2座靈魂列車音樂獎，以及包含最佳新人在內的3座葛萊美獎。1996年發行的第二張專輯《唐妮的秘密》延續了首張專輯的成功，不僅再次於專輯榜上贏得冠軍，並再創造了〈You're Makin' Me High〉(1週)和〈Un-Break My Heart〉(11週)兩首冠軍單曲。這兩首歌曲也使唐妮在1997年再摘下2座葛萊美獎，分別為“最佳節奏藍調女歌手”（Best Female R&B Vocal Performance）和“最佳流行女歌手”（Best Female Pop Vocal Performance）。其中超級情歌〈Un-Break My Heart〉還獲得告示牌音樂獎的“年度成人現代單曲”（Adult Contemporary Single of the Year）。就在唐妮前兩張專輯的銷量及口碑皆取得巨大成功時，她與唱片公司因財務問題產生了糾紛，使其宣告個人破產，當時震驚了許多聽眾粉絲。為了生計，唐妮在1998年出演了迪士尼百老匯音樂劇《美女與野獸》，擔任貝兒（Belle）一角，並獲音樂人亞倫·孟肯爲其創作歌曲〈A Change in Me〉。1999年，唐妮與唱片公司長達三年的訴訟獲得了解決。2000年發行的第三張專輯《熱情如火》以第二名之姿打入告示牌專輯榜，主打單曲〈He Wasn't Man Enough〉獲得節奏藍調/嘻哈單曲榜4周冠軍，並使唐妮再度贏得葛萊美獎“最佳節奏藍調女歌手”（Best Female R&B Vocal Performance）。随后数年，唐妮的健康状况以及演艺事业皆陷入低谷。她在2008年参加《与星共舞第七季》，并在第五周被淘汰。2010年10月，唐妮因心臟問題取消原定在拉斯維加斯的演出，其後被主辦方索赔，因无力偿还而再一次宣告破产。2011年4月，唐妮和她的姐妹共同出演的电视真人秀《布蕾斯顿的家庭观》在WE电视台播出。2011年9月，唐妮入選了乔治亚州音乐名人堂。2017年11月，唐妮獲得靈魂列車音樂獎傳奇獎。
Title: 唐妮·布蕾斯顿 (Toni Braxton)
Section: 音樂作品

1993年：Toni Braxton1996年：Secrets2000年：The Heat2001年：Snowflakes2002年：More Than a Woman2005年：Libra2010年：Pulse2014年：Love, Marriage & Divorce（與娃娃臉合作）2018年：Sex & Cigarettes2020年：Spell My Name
Title: 唐妮·布蕾斯顿 (Toni Braxton)
Section: 影視作品

2001年：Kingdom Come – 飾 Juanita Slocumb2002年：Play'd: A Hip Hop Story（電視） – 飾 Shonda2005年：Kevin Hill（3集，電視劇） – 飾 Terry Knox2011年至今：Braxton Family Values（電視真人秀） – 飾 自己2012年：The Oogieloves in the Big Balloon Adventure – 飾 Rosalie Rosebud2013年：Twist of Faith（電視電影） – 飾 Nina2014年：My Name Is Love: The Darlene Love Story（電視電影） – 飾 Darlene Love
Title: 芭芭拉·沃尔特斯 (Barbara Walters)
Section: abstract

芭芭拉·吉兒·沃尔特斯（英語：Barbara Jill Walters，1929年9月25日—2022年12月30日），美國廣播記者、作家、電視主持人、主播與執行製作人。華特斯以其曾主持過許多電視節目聞名全美，包含诸如《今天》、《观点》、《20/20》與《ABC晚間新聞》。以全職主持人與新聞撰稿人身份退休後，華特斯仍偶爾會為ABC新聞報導新聞。
Title: 芭芭拉·沃尔特斯 (Barbara Walters)
Section: 職業生涯

1960年代初期，華特斯與主持人休·唐斯合作，編製了NBC新聞晨間節目《今天》的其中一個新聞欄目。其傑出的訪談能力與觀眾知名度，讓她多了更多曝光機會，因此成為家喻戶曉的電視人物。儘管製播節目功績彪炳，她對唐斯1971年離開後繼任主持人的選擇並未曾置喙。1974年，唐斯的繼任主持人法蘭克·麥吉過世後，華特斯成為該節目的共同主持人，亦是這個全美知名的新聞節目第一位女性主持人。1976年，作為廣播電視界的女性先驅，華特斯成為成為新聞聯播網晚間新聞的第一位女性共同主播，與哈利·李森納共同主持ABC新聞，年收入上看100萬美元。1979至2004年間，華特斯製作並主持了ABC新聞雜誌《20/20》長達25年。1997年，華特斯製播了日間脫口秀節目《观点》，擔任其共同主持人。2014年，在該節目製播了16季之後，華特斯以《觀點》共同主持人身分退休，退居幕後。華特斯在2015年雖亦以節目執行製作人退休，但翌年即重返崗位。由《觀點》退休後，華特斯曾為《20/20》主持過多則特別報導，並參與調查探索頻道紀錄片的主持工作。此外，華特斯仍繼續主持其ABC特別節目《十大精彩人物》。1996年，電視指南「全美前50大電視明星」的排行榜中，華特斯名列第34名，2000年時獲得美國國家電視藝術與科學學院頒發終身成就獎。
Title: 芭芭拉·沃尔特斯 (Barbara Walters)
Section: 半退休

2013年5月，芭芭拉·華特斯在《观点》（The View）節目中宣布，將於2014年退休。2014年4月8日，美國廣播公司（ABC）證實，電視記者先驅芭芭拉·華特斯將在5月退休。華特斯的職業生涯長達半世紀以上，她以專訪政治人物和名流知名。現年84歲的華特斯早已證實，將在2014年退休，如今她決定在5月16日最後1次參與主持美廣脫口秀「觀點」（The View）後，就為自己53年廣電生涯劃下句點。2014年5月16日芭芭拉·華特斯正式榮休，美國「主播女王」53年的電視新聞事業就此结束，前國務卿希拉里·克林顿、影帝邁克爾·道格拉斯和名嘴奧花·雲費，都在她最後一次主持常設節目驚喜現身，美國25位知名女主播更集體出鏡，向替她們打碎「玻璃天花板」的芭芭拉致敬。美國廣播公司（ABC）16日晚另播放華特斯的兩小時回顧特輯，5月12日已將紐約的新聞部總部大樓冠上她的名字。芭芭拉·華特斯其實結束的只是每天在《觀點》出鏡，但仍保留監製一職，亦不排除間中主持特別報導和專訪。
Title: 納·京·高爾 (Nat King Cole)
Section: abstract

纳·京·科尔（英語：Nat King Cole，1919年3月17日—1965年2月15日）是一位美國的音樂家，以出色的爵士鋼琴演奏而聞名。他除了是一位傑出的鋼琴家，亦以柔和的男中音聞名於世。
Title: 納·京·高爾 (Nat King Cole)
Section: 生平

他本名Nathaniel Adams Coles，父親為教會牧師，家裡的兄弟各自都有音樂專長。如同大部份的南方黑人，為了求得更好的生活水平，高爾四歲時隨家人移居芝加哥，十二歲時在父親主持的教會彈奏管風琴並加入唱詩班。憑藉著動人的歌聲，他經常參與爵士大樂隊的演出。在1936年與兄弟Eddie合出第一張由Decca發行的唱片。他亦是第一位在電視上主持綜藝節目的非洲裔美國人。即使在他過世40年後，在全世界仍然十分受歡迎，更被廣泛認為是美國音樂史上的一位非常重要的代表。
Title: 納·京·高爾 (Nat King Cole)
Section: 音樂風格

他的彈奏風格受到前輩俄爾·海因斯的節奏性演奏風格頗深，右手重視漂亮的和弦與裝飾音，左手則扮演節奏樂器的角色，音符的走法比較隨性，不若右手稠密緊湊。他定居洛杉磯好萊塢之後，與奧斯卡·摩爾（吉他）、威斯里·普林斯（貝斯）合組三重奏，後改為 King Cole Trio，在好萊塢的Swanne Inn 固定演出，由於 Nat 的歌喉圓潤抒情，深受白人聽眾喜愛，他灌錄的幾張唱片很快就成為全國暢銷名盤，其三重奏組合與樂風走向也深深影響後來的鋼琴家如阿特·塔圖姆、亞邁德·賈莫，甚至是比爾·艾文斯等人。 Nat 灌錄的唱片主要集中在 1940 以降至 1951 止的 Decca 與 Capitol 兩家唱片公司。
Title: 納·京·高爾 (Nat King Cole)
Section: 家庭

高爾一生結婚兩次。第一任妻子是Nadine Robinson，1948年離婚。同年第二次結婚，新娘為Maria Cole，兩人育有五名子女，包括也是歌手的女兒Natalie Cole（1950年-2015年），領養的Carole Cole（1944年-2009年）及Nat Kelly Cole（1959年-1995年），和雙胞胎女兒Casey及Timolin（1961年出生）。
Title: 卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
Section: abstract

卡爾·拉格斐（德語：Karl Lagerfeld，1933年9月10日—2019年2月19日），全名卡爾·奧托·拉格斐（Karl Otto Lagerfeld），旅居法國巴黎的德國籍時尚創意總監、時裝設計師、藝術家、攝影師及諷刺畫畫家。其涉獵眾多領域，曾與許多時尚及藝術品牌合作，其最知名的是擔任頂級法國時裝品牌香奈兒的領銜設計師兼任創意總監，他從1983年開始擔任該職位直至去世；他亦是意大利皮草和皮革時裝品牌芬迪，以及跟他自己同名時裝品牌的創意總監，他在過去亦曾為法國時裝品牌蔻依擔任首席設計師。拉格斐在時尚、藝術界影響深遠，他跟各種時裝品牌合作開展了不同的與藝術相關的項目，有「時尚大帝」及「時裝界的凱撒大帝」的稱譽，大部分中文媒體稱其為「老佛爺」。其標誌性的白髮、黑色太陽鏡、無指手套以及高而筆挺並可拆卸的衣領都是其標誌。
Title: 卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
Section: 生平
Subsection: 早期生活

卡爾·拉格斐於1933年9月10日在德國漢堡出生，父親是德國企業家奧圖·拉格斐（1881–1967），母親是德國人伊莉莎白·巴爾曼（1897–1978），當時拉格斐的父親擁有一家生產和進口淡奶的公司，遇到來自柏林任職內衣女售貨員的伊莉莎白·巴爾曼，二人於1930年結婚。卡爾·拉格斐有兩名姐姐，分別是源於其父親第一段婚姻同父異母的姐姐菲雅（Thea），以及1931年出生的胞姊瑪莎·克里斯蒂娜（Martha Christiane "Christel"）。他們一家的姓氏拼寫為Lagerfeldt（帶有t）和Lagerfeld。卡爾像他的父親一樣，使用Lagerfeld的拼寫方式，認為它「聽起來更商業化」。他們一家都信奉舊天主教會。他14歲時一家移居到巴黎，並在那裡完成了學業，因此他精通英、法、德和意大利四門語言。由於奧圖·拉格斐透過Glücksklee-Milch GmbH公司於德國的商業利益，使他們一家人於第二次世界大戰中受到掩護。他的父親於1906年三藩市大地震期間到過舊金山。眾所周知，拉格斐歪曲了自己的出生年份，聲稱自己的年齡小於實際年齡，並歪曲了其父母的背景。例如，他聲稱自己出生於1938年，出生於「德國的伊麗莎白」及來自瑞典的奧圖·路德維希·拉格斐。這些說法都被證實是錯誤的，因為他的父親來自漢堡，一生都在德國度過，跟瑞典並沒有聯繫。這裡也沒有證據證明他的母親就是伊莉莎白·巴爾曼，當地中產階級德國中央黨政治家卡爾·巴爾曼的女兒，她自稱「德國的伊麗莎白」。眾所周知，他堅持認為沒有人知道其真實的出生日期。在2009年2月的法國電視台採訪中，拉格斐說他「既不是1933年出生，也不是1938年出生的」。2013年4月，他終於公開宣布其出生年份是1935年。然而，他的父母於1933年發布了一份出生公告，及漢堡的洗禮登記冊也將他列為當年出生，顯示其出生日期為1933年9月10日。有報章於2008年出版了他的洗禮記錄，並採訪了他的老師和同學，他們都證實拉格斐出生於1933年。儘管如此，卡爾·拉格斐於2008年9月10日公開宣布他慶祝其「70歲壽辰」的活動，儘管實際上他將是75歲。
Title: 卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
Section: 事業
Subsection: 設計師生涯（1955至1982年）

1955年，拉格斐在巴黎生活了兩年後，他參加由國際羊毛秘書處所贊助的外衣設計大賽。他在比賽中勝出並跟伊夫·聖羅蘭成為朋友，並很快就被皮埃爾·巴爾曼聘為助理，隨後三年成為其學徒。1958年，拉格斐成為了让·巴杜的藝術總監。1964年，他前往羅馬學習藝術史並在Tiziano工作，但很快便成為眾多品牌的自由設計師，包括了蔻依、查李斯·佐敦、Krizia及華倫天奴時裝。作為蔻依的設計師，拉格斐讓該品牌保留優美造型，簡潔裝飾等特色的基礎上，加入當時流行的多元化設計概念，例如借鑒吉普赛民族的的熱情鮮明的特別服飾，推出印有鮮明圖案的滾條襯衫；在普通外衣及披肩上採用鮮明的圓環貼畫圖等，定位出古典式浪漫的唯美風格。 1967年，芬迪聘得當時還是新進的拉格斐（當時32歳）成為主要設計師，為他們的皮草系列進行現代化改造。拉格斐的創新設計被證明是開創性的，因為他把鼴鼠，兔子和松鼠毛皮引進到高級時裝。拉格斐富戲劇性的設計理念該芬迪的品牌獲得全球時裝界的矚目與好評，把該品牌推到高級時裝界的一線地位。拉格斐一直負責芬迪時裝系列的設計工作，同時該品牌著名的雙F標誌也是出自拉格斐之手。拉格斐擔任該品牌的設計師直至其去世。1972年10月，拉格斐所設計的Chloe 1973春夏時裝系列大獲成功，成為當時的報章的頭條新聞。
Title: 卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
Section: 事業
Subsection: 跟香奈兒的國際聲譽（1982至2000年）

隨著著名法國女性時裝店香奈兒的設計師可可·香奈兒於1971年逝世，該品牌於此後的十年被外界認定是個「近乎死亡的品牌」，人們普遍對它不看好。在1983年，拉格斐獲香奈兒聘為品牌設計師，它透過改造其成衣時裝系列，從而取得巨大的成功，成功讓品牌復活，令香奈兒成為世界上最賺錢的時裝品牌之一。其後，拉格斐把香奈兒的CC互鎖的標誌重新整合。卡爾·拉格斐不但保留了香奈兒一貫的黑白優雅精髓，更為該品牌改良比例，推陳出新，將高級訂製的精湛工藝發揚光大，成功把該品牌引領到一條摩登典雅的康莊大道。1984年，當拉格斐於香奈兒工作了一年後，他以自己的姓名「KARL LAGERFELD」創立同名品牌。該品牌以「知識分子的性感」來建立。卡爾·拉格斐的具個性的設計得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風範與街頭趣味結合，造就了多項創新。1988年，拉格斐離開蔻依，但於1992年重新擔其品牌的設計師。1993年，美國版《Vogue》的主編安娜·溫圖爾於米蘭時裝週的會場步出，當時他正僱用脫衣舞孃及成人電影明星為芬迪塑造他的黑白系列。
Title: 卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
Section: 事業
Subsection: 隨後事業高峰（2001至2019年）

=2002年，拉格斐問到迪賽的創立人倫佐·羅索，合作為拉格斐畫廊（Lagerfeld Gallery）推出特別的牛仔布系列作品。該拉格斐畫廊系列由迪賽負責，是由拉格斐共同設計，然後由迪賽的創意團隊在羅索的監督下發展下去。它包括了在巴黎時裝週期間，設計師的時裝表演所展出的五件作品。那些展品分別於巴黎及摩納哥的拉格斐畫廊，以及紐約和東京的迪賽牛仔布畫廊（Diesel Denim Gallery）以高價限量版出售。在紐約銷售的第一周，儘管價格從$240美元至$1,840美元不等，超過90％的褲子已經售罄。在巴黎演出後的一份聲明中，羅索說：「我很榮幸能夠遇到我們這個時代的時尚偶像。卡爾代表著創造力，傳統和挑戰，而事實上他認為跟迪賽合作是一份很好的禮物，並承認我們作為休閒服裝的prêt-à-porter。」2006年12月，拉格斐宣布推出一個新系列的男裝和女裝，名為「K Karl Lagerfeld」，當中包括合身的T恤和各種牛仔褲。2010年9月，在紐約市大衛·格芬廳的籌款午宴上，科技時裝學院的時裝委員會博物館（Couture Council of The Museum）以拉格斐的名義設立一個獎項—「時裝委員會會時尚遠見獎（The Couture Council Fashion Visionary Award）」。2010年11月，拉格斐與瑞典水晶製造商奧弗可斯水晶宣布合作設計水晶藝術品系列。首個系列於2011年春季推出，該系列稱為「拉格斐的奧弗可斯水晶」。2014年，佛羅里達州的一家拍賣行宣布，有許多拉格斐為羅馬提西亞尼之家（House of Tiziani）的早期草圖將會被出售。