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Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 艺术风格
Subsection: 音乐风格

爱是凯莉大部分歌词的主题，但她也写种族、異化、死亡、營養不良和靈性主题。她说她的大部分作品有点自传意味，不过《時代》写道：“玛丽亚·凯莉的音乐有她人生的写照，她的歌经常有着甜蜜且不自然的——纽特健康糖般的精髓，而她的人生有激情，有冲突，”体现在她职业生涯的起始阶段。他认为随着她的专辑不断成熟，她的歌词创作和音乐也逐渐变城更加醇厚且意义深远的素材。  《紐約每日新聞》吉姆·法布尔（Jim Faber）的评价相似：“对于凯莉来说，练声都是为了表演，不是靠此获得灵感启发。唱歌在她看来，代表着身体上的挑战，不是倾诉情感。”在评价《音乐盒》时，《滚石》的斯蒂芬·霍尔登（Stephen Holden）评论称凯莉的歌带有“持久的激情”，而《娱乐周刊》的阿隆·伯格（Arion Berger）则认为在一些演唱时刻中，凯莉“过分把她的激情融入歌词。”2001年《乡村之声》谈及他们所认为的凯莉“无中心民谣”时写道：“凯莉的草莓酥饼灵魂仍然提供着模板，供青少年流行音樂坛甜心们按照那些戴安娜·沃伦式无中心民谣描绘花体......这很大程度上因为布莱姬，R&B需要更大的情感表达范畴，更灵巧的诗句，更加发自肺腑的证明，减少比一尘不染、苍白地嘎吱作响的玛丽亚时代更多的不必要音符。现如今克莉絲汀·阿奎萊拉和潔西卡·辛普森之辈爆发高音时很尴尬，而巨肺女歌手在曲调或歌词需要的时候会控制好高音爆发。凯莉的作品运用了電子樂器，如电子鼓、電子琴和电子合成器。 由于凯莉六岁便上钢琴课，当中有许多歌曲融入凯莉弹奏的钢琴伴奏凯莉坦言她不会看乐谱，在谱写她的素材时更愿意跟钢琴家合作，但认为轻快且稍稍保守的旋律和和弦进程利用这种技术更容易接受。虽然她小时候便能弹钢琴，将多个领域的制作及乐器融入她的乐音，但仍旧把声音一直看作她最重要的资产：“我的声音就是乐器，它一直都在。”凯莉开始托人重混她职业生涯早期的作品，帮助全新人声歌曲重新混录实践提前。 唱片骑师大卫·莫拉莱斯跟凯莉有过的几番合作始于1993年，当时他将R&B歌曲《梦中情人》重混成浩室，普及了这一传统，而《偏锋杂志》更把该曲称作史上最伟大的舞曲之一。从1995年的《Fantasy》开始，凯莉招募嘻哈和浩室制作人重制她的专辑。2005年，《娱乐周刊》将《Fantasy》的两个重制版列入凯莉最伟大的作品榜单，一首是莫拉尔斯制作的国家舞曲音乐奖得奖混音曲，另一首是说唱歌手肮脏的混蛋客串的尚恩·库姆斯制作版进入21世纪，库姆斯与阿莎提和碧昂丝等艺人合作，继续推动R&B和嘻哈跨界合作风潮。库姆斯表示凯莉“了解混音的重要性，好让你觉得到有艺人欣赏你的作品，而这位艺人希望能跟你想出点子。”
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 艺术风格
Subsection: 声线和音色

凯莉擁有五個八度的音域，高音可達第七個八度，獲《吉尼斯世界纪录》封为“至尊歌者”。2003年，经过乐迷和粉丝在线投票，她列入MTV和《Blender》“音乐界22大最伟大之声”排行榜榜首。凯莉对此表示：“它的真正含义是MTV世代的声音。这当然算是巨大的成就，但我觉得我不敢当。”她还被列入《Cove》杂志“100名杰出流行歌手”榜单的第二位。關於她的声线类型，凯莉曾表示自己是女低音，但乐评人认为她實質為花腔女高音。然而，在当代音乐门类下，歌手声线类型由他们唱的音乐类型决定。目前流行歌领域暂无官方分类法。曾有过将古典乐声线分类法引入其他演唱流派，但这种分类法随着歌手们采取不借助麦克风，用他们的共鸣扩大他或她的声音的方式发声而具有争议。《纽约时报》的乔恩·帕雷斯称凯莉的低音像延伸到“狗哨般的高音”的“浑厚、深沉沙哑的中音”。此外，迈入20世纪90年代末期，凯莉开始在她的作品中融入气声。BBC新闻的蒂姆·雷维尔（Tim Levell）称她的声音像“贴着麦克风的风骚喘息”，而《今日美国》的爱丽莎·加德纳（Elysa Gardner）则写道：“不可能否认她的声线所带来的影响力，她重复喘息声的华丽融合和嘹亮的花腔，被今日年轻的流行和R&B巨星采用。”《紐約客》的萨沙·弗雷-琼斯认为她的音色蕴含多种色彩，表示：“凯莉的声音几乎每句歌词都有所转变，从冷冰冰的音调突变成颤抖着的咆哮，之后又变成温润的咕咕喘息声。宽广音域让她将旋律从中低音带往花腔女高音的上层音区。凯莉还有着“耳语般的音区”。在采访凯莉时，《娱乐周刊》的罗恩·纪文斯（Ron Givens）如此阐述：“起先她是从中音歌喉不费吹灰之力的翻滚中发出深情的啊哈声。之后她迅速吸一口气，去到高位，声音几乎改变房间中的大气压力。一个粗暴的俯冲，她好像在尖声长叫同时咆哮着。”她音高感十分让人敬佩，乔恩·帕雷斯（John Pareles）认为“她能够徘徊于感官的转变中，借助打趣般的自信咆哮着，切分像擬聲吟唱......音区令人惊讶地精准。”
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 影响力

凯莉的歌唱风格和能力深刻影响着流行乐和当代音乐。《丹佛邮报》音评人G·布朗（G.Brown）写道：“不管好坏，玛丽亚·凯莉五个八度的音域和花式唱腔，影响了一代流行歌手。”《滚石》认为：“不管好坏，她的花腔天赋、装饰着《爱的幻影》等歌曲的琴弦飘扬旋律，的确启发着整个《美国偶像》声乐学院，实质上是自90年代以来所有女性R&B歌手。”《Slate》乔迪·罗森（Jody Rosen）认为凯莉影响着现代音乐，称她为过去二十年来最具影响力的声乐造型师，洛可可式花腔的缔造者。罗森进一步佐证凯莉的影响与《美国偶像》相辅相成，她那一方“经常冲击着玛丽亚式花腔的疯狂崇拜者。凯莉出道近20年的今日，大牌厂商继续豪赌年轻新人，如英国《X音素》冠军利昂娜·刘易斯。她的明日之星诠释着玛丽亚的完美嗓音和发型。”《圣彼得堡时报》的肖恩·达利（Sean Daly）写道：“取决于你对公众羞辱的感知，《美国偶像》最棒或最差的环节是试镜秀，它一般来说可分成三个派别：一是才华出众的儿童，二是不羁的野小子，第三则是玛丽亚粉。”他进一步表示：“玛丽亚派最不堪入目，主要是因为他们当中许多人认为自己非常好。差的，便令人大失所望地在评委西蒙·高維爾、寶拉·阿巴杜和蘭迪·傑克遜面前留下失望——之后继续发迹，破坏损毁歌里面的每一个音符，这歌通常是玛丽亚的《英雄》，音调毁灭的嗓门比吸烟者的咳嗽还要多。”《纽约杂志》编辑罗杰·德克克（Roger Deckker）认为至于凯莉是乐坛最具影响力艺人的方面，“惠特妮·休斯敦或许向各大榜单引进了花腔唱法（单个词多带出一个或二十个音节的杂志演唱风格）。但玛丽亚和她那令人咋舌的音域成了美国的默认声音。”德克克还补充道：“每一次你去看《美国偶像》，都会看到她的追随者。”尽管有声乐实力，凯莉还是在声乐技巧中特别运用的轉音和喊唱，受到公众的认真监督，主要是因为出身于才艺秀的年轻歌手过度模仿他的演唱技巧，评论家认为“玛丽亚·凯莉是不存在质疑点的，但最糟糕的事情发生在从卡拉OK机出身的业余歌手演唱上。”教授凯瑟琳·L·梅泽尔（Katherine L. Meizel）在她的著作《美国偶像的政治和解》（The Mediation of Identity Politics in American Idol）中指出：“凯莉的影响不仅止步于崇拜者对花腔或她唱歌的模仿，还在于激励着他们的她的个性、她的演唱和她的明星身份——一副成名前的滑稽样。”凯莉影响到的嘻哈、流行和R&B艺人有安妮卡、爱莉安娜·格兰德、布蘭妮·斯皮爾斯、碧昂絲·諾利斯、凱蒂·佩芮、Lady Gaga、布莉琪·門德勒、克莉絲汀·阿奎萊拉、潔西卡·辛普森、蕾哈娜、格兰姆斯、凱莉·克萊森、妮莉·費塔朵、邦尼·麦基、利昂娜·刘易斯、布兰蒂、粉红佳人、玛丽·布莱姬、梅拉妮·菲奥娜、、梅西·埃丽奥特、山姆·史密斯、宇多田光、黎晶、莎拉·乔洛妮墨、夏芮絲·潘敏潘高、喬丁·斯帕克斯、贾斯汀·比伯和洁西卡·桑切斯。史提夫·汪达认为：“人们探讨伟大的有影响力歌手时。会提到艾瑞莎、惠特妮和玛丽亚。这是她天赋的一种证明。她的音域非常惊人。”碧昂丝认为凯莉的歌唱和她的歌曲《爱的幻影》影响她在“乱跑乱跳”的孩提时代开始练习唱歌，还帮助她追随音乐家生涯。蕾哈娜表示凯莉是她的主要影响之一和偶像。克莉絲汀·阿奎萊拉说歌唱职业生涯早期，凯莉是她的重大影响和偶像之一。《克莉絲汀·阿奎萊拉：明星诞生》（Christina Aguilera: A star is made）的作者皮尔·多明戈斯（Pier Dominguez）表示，阿奎莱拉说她喜欢听惠特妮·休斯顿，但凯莉对她的歌唱风格影响最大。凯莉精心打造的成年女性形象引发阿奎莱拉的共鸣。对她阿奎莱拉的影响出自两人都是口碑不一的遗留物的事实。《日本時報》菲利普·布拉索（Philip Brasor）表示凯莉的声线和花腔风格甚至影响到亚洲的歌手。他写道，日本歌手宇多田光“唱出她所听到的，从横膈肌到她能驾驭的那种花腔，她已经成为继玛丽亚·凯莉升华后的美国流行乐领军人物。”在题为《出如玛丽亚的花腔，入则凯莎的爆发》（"Out With Mariah's Melisma, In With Kesha's Kick"）的文章中，《纽约时报》作家大卫·布朗探讨曾经在玛丽亚·凯莉和惠特妮·休斯敦的热衷下广泛流传，而且无孔不入的花腔流行乐风格，如何突然失去对现在无处不在的自动调谐支持。布朗认为：“但始于二十年前，花腔以前所未有的方式接管流行乐。1990年，玛丽亚·凯莉凭借《爱的幻影》出道，两年后，惠特妮·休斯敦版的《我会永远爱你》将小节设置到无比地高，音符比大多数流行乐迷听过的要更响亮、更长、更多节。”布朗进一步补充道：“后来的那一代歌手，包括阿奎莱拉小姐、詹妮弗·休斯敦和碧昂丝，都围绕着花腔建功立业（布莱恩·麦金纳和泰瑞斯·吉布森等男歌手也沉醉其中，但支配这种模式的还是女性）。”凯莉被誉为将R&B和嘻哈引入主流流行文化，借助她1995年末歌曲的客串表演普及说唱。《紐約客》编辑萨沙·弗雷-琼斯认为：“将说唱副歌融入梅西·埃丽奥特和碧昂丝等人的旋律中，成了R&B或嘻哈巨星的标准。”年轻的白人流行巨星，包括布蘭妮·斯皮爾斯、潔西卡·辛普森、克莉絲汀·阿奎萊拉和超級男孩都在过去十年花费众多，让流行乐吸收R&B。此外，琼斯总结：“（凯莉）一位女歌手配一位著名男嘻哈MC的想法改变了R&B，并最终延及整个流行乐坛。尽管如今所有人都不受约束地使用这个想法，但《天后再临-解放咪咪》暗示这依旧由凯莉主宰。”《调音器杂志》编辑贾尼克·马亚德（Judnick Mayard）指出，至于R&B和嘻哈的合作：“这个举动的冠军属于玛丽亚·凯莉。”马亚德表示：“时至今日，ODB和玛丽亚也许仍是史上最佳且最随机的嘻哈合作，”指出由于“《Fantasy》的录制”，“R&B和嘻哈或许仍是继姐弟。”《纽约时报》的卡莱法·桑纳（Kelefa Sanneh）写道：“20世纪90年代中叶，凯莉女士首创一个子门类，有些人称之为暴力情歌二重唱。如今，帅气的流行巨星都期待着跟粗横的说唱歌手合同，但当凯莉小姐与武当帮的肮脏的混蛋为1995年热歌《Fantasy (Remix)》组队时，却是个意外和冲击。”除了影响流行文化和音乐，凯莉也是经典圣诞歌曲《你是我最想要的聖誕禮物》的推手。回顾凯莉的职业生涯，《纽约客》的萨沙·弗雷-琼斯认为，“魅力”歌曲是凯莉最伟大的成就之一，称其为“假日歌曲的鲜有现代附属品”。《滚石》将《你是我最想要的圣诞礼物》列入最伟大摇滚圣诞榜单的第四位，称其为“圣诞标准”。在评价她的《Greatest Hits》专辑时，PopMatters的德文·鲍尔斯（Devon Powers）写道：“她影响了无数的女歌手。32岁时，她已经成了活着的传奇——即便她从不唱过其他的歌。”评论凯莉悉尼演唱会时，《MTV澳大利亚》的埃利斯·沃特（Elise Vout）写道：“值得你去看的不是惊人的编曲或高端的制作，而是比生命品质、独一无二的声线更伟大的，传奇玛丽亚·凯莉。”
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 个人生活

凯莉在录制《音乐盒》时與伯樂湯米·摩托拉相戀。1993年6月5日，两人成婚。1995年专辑《梦游仙境》大获成功，期間凯莉开始侧重私生活，加上专辑创意分歧和摩托拉控制欲的加强，让两人关系开始破裂。1997年5月30日，两人宣布分居，并于2000年12月2日摩托拉再婚时正式离婚。1998年到2001年，凯莉与Luis Miguel交往三年。凯莉在安地卡岛海岸的一个小岛一同录制《再见》的音乐录影带时，结交了尼克·卡农。2008年4月30日，凯莉和卡农在巴哈马成婚。历经九月怀胎，她于2011年剖腹产生下一对双胞胎。2014年8月，卡农证实两人已分居数月。2014年12月12日，卡农提出离婚诉讼，并于2016年正式离婚。2016年1月21日，澳大利亚亿万富豪James Packer宣布与凯莉订婚，但同年10月，有消息指两人已断交。2016年10月，她開始與舞蹈編導布萊恩田中（Bryan Tanaka）約會，2024年1月傳出分手。2018年4月，凱莉公開了她與第二型躁鬱症的鬥爭。據凱莉的說法，她在2001年就被診斷出患有此疾，但一直以來都保密著。她以藥物和療法的形式尋求治療，病情逐漸穩定。据Chris Nickson1998年传记记载，凯莉是位积极的圣公会教徒。她曾在2006年表示：
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 荣誉与奖项

凯莉在其职业生涯中收获了许多荣誉与奖项，包括世界音樂獎千禧年最畅销女艺人、葛萊美獎最佳新人和《告示牌》1990年代十年特殊成就奖。纵观凯莉超过20年的职业生涯，凯莉在全球的唱片销量已超过2亿五千万，是音乐史上取得销量最高的歌手之一。在Nielsen SoundScan时代，她以超过5530万份唱片销量成为当时最畅销的女艺人。MTV与《Blender》雜誌将凯莉排为2003年倒计时音乐界22大好声音首位。《Cove》杂志亦将其排为“百大杰出流行歌唱家”第2位。除了演唱外，凯莉也以词曲创作知名。Yahoo Music编辑傑森·安克尼写道：“人们经常把她和对手惠特尼·休斯敦和席琳·迪翁做比较，但她们两个创作自己歌曲的能力都比不上（凯莉）。”《告示牌》杂志认为凯莉是美国20世纪90年代最成功的艺人。由于凯莉是世界音乐奖认定的“千禧年最畅销的女性流行艺人”与“90年代美国最畅销的女艺人”，在2000年世界音樂獎上，凯莉获得了“传奇奖”。2003年，她以超过1亿全球专辑销量收获了肖帕尔钻石奖。此外，美國唱片業協會以6300万销售单元将凯莉列为20世纪90年代最畅销的女艺人。在日本，凯莉拥有四张有史以来销量最高的非亚洲艺人发布之专辑。凯莉排在《告示牌》百强单曲榜全时段最佳艺人榜第5名。她在《告示牌》百强单曲榜取得了87周夺冠周数，创下了美国榜单历史之最。在该榜单上，她拥有19首冠军单曲，是拥有冠军单曲数最多的独唱艺人。凯莉在百强单曲榜上亦拥有3首空降冠军单曲，包括《Fantasy》、《甜蜜一日》和《甜蜜蜜》，曾是史上拥有空降冠单最多的艺人，此紀錄直到2020年才被雅瑞安娜·格蘭德超過。其中《Fantasy》的空降更让她成为了美国第一个拥有空降冠单的女艺人。1994年，凯莉发行了她的首张假日专辑《Merry Christmas》，这张专辑全球销量超过1600万，是美国历史上最畅销的假日专辑。专辑的歌曲《你是我最想要的聖誕禮物》是美国唯一一首认证达到多白金的假日歌曲和手機鈴聲。在日本，《獨一無二-白金冠軍單曲全選》销量超过3,800,000，跻身日本最暢銷專輯之列。在凯莉以《祝福》在亚洲大获成功之后，《告示牌》将凯莉评为在日本唱片最畅销的国际艺人。凯莉与大人小孩雙拍檔合作演绎的歌曲《甜蜜一日》在百强单曲榜夺冠16周，是在該榜單奪冠周數第二長的歌曲。2008年，《告示牌》将《我要我們在一起》列为全时段单曲榜第9名。这首歌曲还是《告示牌》评出的20世纪第一个十年最流行的歌曲。2009年，凯莉翻唱了外国人乐队的单曲《我想知道愛》，打破了巴西流媒体播放记录，在巴西百强流媒体榜夺冠27周，是该榜单夺冠周数最多的歌曲。2010年，《告示牌》将凯莉列为“25年以来50强节奏布鲁斯与嘻哈艺人”第4名。2012年，凯莉在VH1评选的「音樂領域百大傑出女性」排行第3。2015年8月6日，凯莉是第2556位在好萊塢星光大道上，有了一颗属于自己的星星。2017年，PETA授予她“動物天使獎”，以紀念她在動畫電影《聖誕節我只要你》致力於描述著一位女孩收養流浪狗的故事。2019年10月，凱莉與Jennifer Anisto、Awkwafina、Brie Larson、Chaka Khan和Dana Walden一起被《綜藝》雜誌評選為"權力的女性"。2019年11月24日，《你是我最想要的聖誕禮物》獲得了金氏世界紀錄的三項紀錄，分別是"最暢銷知名的聖誕節歌曲之一"、"24小時內在Spotify上串流播放次數最多的歌曲（女性）（在2018年12月的24小時之內達到10,819,009個串流播放次數）"、"在英國單曲榜位居前十名最多周的聖誕歌曲（20周）"。2023年12月15日《你是我最想要的聖誕禮物》登記入美國國家唱片冊。
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 音樂作品

《玛丽亚·凯莉》（1990年）《情感》（1991年）《音樂盒》（1993年）《圣诞快乐》 （1994年）《夢遊仙境》（1995年）《美麗花蝴蝶》（1997年）《七色彩虹》（1999年）《星梦泪痕》（2001年）《幸运手链》（2002年）《天后再臨-解放咪咪》（2005年）《蝴蝶效應》（2008年）《不完美天使》（2009年）《祝福之歌》（2010年）《聽我…歌情萬種》（2014年）《流行警報》（2018年）
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 影视作品

《億萬未婚夫》（1999年）《星梦泪痕》（2001年）《聪明女孩》（2002年）《王朝的陷落》（2003年）《国有财产2》（2005年）《田纳西》（2008年）《特勤沙龍》（2008年）《天生不是寶貝》（2009年）《白宫管家》（2013年）《圣诞天籁》（2015年）《流行巨星：永不停歇》（2016）《樂高蝙蝠俠電影》（2017年）《閨蜜假期》（2017年）《聖誕星》（2017年）《瑪麗亞凱莉之你是我最想要的聖誕禮物》（2017年）
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 演唱会
Subsection: 领衔巡演

音樂盒巡迴演唱會（1993年）夢遊仙境世界巡迴演唱會（1996年）美麗花蝴蝶世界巡迴演唱會（1998年）七色彩虹世界巡迴演唱會（2000年）幸運手鍊世界巡迴演唱會（2003–2004年）天后再臨世界巡迴演唱會（2006年）天使代言人巡迴演唱會（2009–2010年）勝利澳洲巡迴演唱會（2013年）歌情萬種演唱會（2014年）甜蜜蜜夢幻巡迴演唱會（2016年）瑪麗亞凱莉：現場演唱会（2018年）流行警报巡回演唱会（2019年）聖誕祝福演唱會（2023年）
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 演唱会
Subsection: 合作巡演

熱門全輯巡迴演唱會 （與莱昂纳尔·里奇）（2017年）
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 演唱会
Subsection: 驻唱表演

珍珠劇院現場演唱會（2009年）我最想要的聖誕禮物是你：歡宴之夜（2014-2019年）真愛永恆（2015–2017年）花蝴蝶回归（2018–2020年）
Title: 瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey)
Section: 参见

畅销单曲列表全球最畅销专辑列表畅销音乐艺人列表美国史上销售量最高音乐家列表
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: abstract

威爾斯王妃黛安娜（英語：Diana, Princess of Wales；1961年7月1日—1997年8月31日），全名為黛安娜·法蘭西斯·史賓沙 女勳爵（Lady Diana Frances Spencer），被大眾稱為黛安娜王妃（Princess Diana，中文簡稱戴妃），英王查爾斯三世（時為威爾斯親王）的第一任妻子，威爾斯親王威廉及薩塞克斯公爵哈里王子的母親。黛安娜王妃出生于英国贵族家庭，第八代史賓賽伯爵約翰·史賓賽與法蘭西絲·尚德·基德幼女。1981年，黛安娜王妃在短暂的被求爱后与英女皇伊丽莎白二世长子威爾斯親王查理斯（即後來的英國國王查爾斯三世）订婚，从而崭露头角。他们的婚礼于1981年在圣保罗座堂举行，這也使她獲授威尔斯王妃的頭銜，并在之後受到公众的热烈欢迎。他們在婚後育有两子，即威爾斯親王威廉、薩塞克斯公爵哈里王子。然而，黛安娜王妃与查爾斯的婚姻却因为两人的不合和查爾斯的婚外情而受到影响。他们在1992年分居，不久之后，他们关系的破裂就被公众所知。他们婚姻困难的细节越来越多地被公开，1996年，这段婚姻以离婚告终。婚内她的头衔为“威尔士王妃殿下，康沃尔公爵夫人，切斯特伯爵夫人，卡里克伯爵夫人，罗斯西公爵夫人，伦弗鲁男爵夫人，群岛领主夫人，苏格兰王妃”。婚姻期间她致力于公共服务，成为20世纪末著名的慈善筹款名人。她支持国际反地雷组织，1989年任伦敦大奥曼德街儿童医院主席。1996年8月28日她与查尔斯离婚后仍是世界媒体的焦点。1997年8月31日她在巴黎因车祸過世，享年36歲。随后威尔士王妃戴安娜的葬礼被电视转播，媒体的关注、公众的哀悼非常广泛。她所遺留下人格印象也对王室、英国社会产生了深刻的影响，被稱作「人民的王妃」。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 早年生活

1961年7月1日，黛安娜·弗朗西斯·斯宾塞出生于英格兰东部诺福克桑德灵厄姆的帕克別墅酒店（前帕克別墅），她是阿尔索普子爵夫婦的第 4 個子女，斯宾塞家族与英国王室的几代人都有著密切的联系；如黛安娜的祖母斯宾塞伯爵夫人欣希雅·漢密爾頓和费莫伊男爵夫人露丝-罗什曾担任伊莉莎白王太后的侍女，其著名的遠親丘吉爾也曾擔任英國首相。戴安娜出生後，由主教珀西·赫伯特（Percy Herbert）在圣抹大拉马利亚教堂（St. Mary Magdalene Church）施洗。黛安娜的兄弟姊妹包括大姊伊丽莎白·萨拉·斯宾塞女爵（Lady Elizabeth Sarah Spencer，1955年3月19日出生）、二姊辛西亚·珍·斯宾塞女爵（Cynthia Jane Spencer，1958年2月11日出生）、大哥约翰·史賓賽閣下（Hon. John Spencer，1960年1月12日出生并于当日死去）和弟弟查尔斯·爱德华·莫里斯·史賓賽（Charles Edward Maurice Spencer，1964年5月20日出生）。黛安娜的出生令她父親非常失望：因為他在這之前已經有兩個女兒，而他迫切地想要一名兒子。对子嗣的渴望给斯宾塞夫妇的婚姻增加了压力，据说阿尔索普夫人曾被送到伦敦的哈雷街诊所，以确定“问题”的原因（當時她父親認爲多女是她母親某種生理上的疾病）。其弟查尔斯曾将这段經歷描述为對其母親的「一種羞辱」，並認為「这对我父母来说是一段可怖的时光，我認爲這可能是他们离婚的根源，因为他们从来没有克服过那个问题」。根據不成文慣例，當黛安娜的祖父，史賓沙伯爵七世－艾伯特·愛德華·约翰·史賓沙（Albert Edward John Spencer）死後，艾伯特的頭銜、財產及物業會由黛安娜的父親繼承，但假如她父親沒有男性子嗣，他必須在死後把遺產留給他最親的男性親人。隨後，史賓沙夫婦在1964年生下了幼子查爾斯。黛安娜在位于桑德灵厄姆庄园的帕克府长大，斯宾塞夫妇从其主君伊丽莎白二世女王那里租下了这栋莊園。王室成员经常在邻近的桑德林厄姆宅邸休息，戴安娜曾与女王的子嗣安德鲁王子和爱德华王子一起玩耍過 。 黛安娜7岁时父母離異，她的母亲后来与彼得-尚德-凯德开始交往，并于1969年与他结婚，黛安娜及她的姊弟的撫養權歸她父親所有。其父阿尔索普子爵与达特茅斯伯爵夫人雷恩结婚，然而黛安娜与這位继母的关系特别不好，她对雷恩曾心生怨恨，甚至称其为「惡女」，有次黛安娜还把她「從樓梯上推下來」。后来，约翰·史賓沙把黛安娜的姐姐們送到寄宿學校，並聘請保母來照顧黛安娜及她弟弟。自此以後，黛安娜在家中便擔任媽媽的角色來照顧弟弟。1975年 黛安娜的爺爺 史賓沙伯爵七世去世，黛安娜父親 约翰·史賓沙继承了斯宾塞伯爵的爵位, 成為史賓沙伯爵八世，戴安娜一家從诺福克郡的家搬到Althorp的家族大宅，黛安娜即被尊稱为黛安娜·斯賓塞女爵（Lady Diana Spencer）,而她弟弟則成為史賓沙勳爵（Lord Spencer）。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 教育和其事業

1970年，9歲的黛安娜在不情願的情况下被送到私立女校Riddlesworth Hall。黛安娜很快便適應學校的生活並在那結交了很多朋友。黛安娜雖在校內受歡迎，但是她的成績並不是很好。另外，她在跳舞、音樂及游泳方面都有出色的表現。那時黛安娜的梦想是成為一位舞蹈家。1974年，黛安娜於Riddlesworth Hall畢業，並就讀另一間叫West Heath的寄宿學校。其後，黛安娜的舞蹈老師跟她說黛安娜不可能成為舞蹈家，理由是她太高了（1.77米）。儘管成績並不佳，但她因在社区的身體力行得到了西希思女校的认可，從而获得了西希思獎學金。 她在16岁时离开了西希思。据她的兄弟查尔斯的回忆，在那之前她一直很害羞。 她在音乐方面表现出了天赋，是一名出色的钢琴家。她曾在瑞士鲁格蒙特的阿尔卑斯维德曼特学院（Institut Alpin Videmanette）上了一个学期的課程，於1978年复活节学期结束后离开。黛安娜回到伦敦，在那里她同学校的兩個密友合租了母亲的住宅。 在伦敦，她参加了一个高级的烹饪课程，但她似乎并不常为室友們做饭。緊接著她從事了一系列低薪的工作；她当过青年舞蹈教练，直到一次滑雪事故使她為養傷错过了三个月的工作，隨後她找到了一份游戏组学前班助理教師的工作，也为姐姐莎拉和她的几个朋友做了一些清洁工作。1979年7月，當黛安娜18歲時，父親送她一棟住宅當作成年禮物，同時黛安娜亦投身社會工作。她直到1981年2月25日都和室友們住在那里，
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 婚姻生活

黛安娜和查爾斯王子於1977年中一個派對中認識，之前查爾斯王子曾與黛安娜的姐姐伊麗莎白交往過，但王子第一次遇見黛安娜時，就說黛安娜是一位很有魅力的女性。同年11月，黛安娜被邀參加查理斯王子的30歲生日派對。1980年7月，查爾斯王子的友人邀請戴安娜到郊區度假一星期，黛安娜在那兒觀看查爾斯王子玩馬上曲棍球，而查爾斯王子亦不停跟黛安娜聊天。1個月後，查爾斯王子認定戴安娜是理想的王后，他邀請黛安娜到温莎堡參觀並於一間育嬰室向她求婚，黛安娜答應了。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 婚姻生活
Subsection: 訂婚與結婚

之後，黛安娜不時會戴上兩隻手錶，錶帶較細的是黛安娜自己擁有的，而錶帶較粗的皮帶手錶，則是查爾斯所擁有的，而戴上未婚夫手錶是為了為他送上祝福。1981年2月24日，白金漢宮正式宣佈黛安娜·史賓沙女爵將會嫁給查理斯王子。黛安娜決定於聖保羅座堂舉行婚禮並由大衛·曼紐爾和伊麗莎白·曼紐爾（David and Elizabeth Emanuel）夫婦設計她的婚紗。1981年7月29日上午11時正，查爾斯和年僅20歲的黛安娜的世紀婚禮於聖保羅座堂舉行，共有2650位賓客被邀，共十億人收看了電視直播。黛安娜盛裝打扮，她婚紗的尾部共8米長，戴着史賓沙的家族冠冕，由她父親將她交至查理斯王子手中。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 婚姻生活
Subsection: 兒女們

1981年11月5日，白金汉宫宣佈黛安娜將於明年夏天迎接她第一個孩子。在1982年一月，黛安娜怀孕12周在私人住宅桑德灵厄姆的楼梯上摔了下来，皇家妇科医生乔治-平克爵士被緊急从伦敦召来診斷。診斷結果為王妃身上有些瘀傷，但胎儿無事。關於這段經歷，黛安娜后来承认她當時其實是故意从楼梯上摔下去的，因为她希望這樣能挽留與卡米拉藕斷絲連的丈夫。目睹黛安娜傷狀的查爾斯當時曾回答：“我拒絕成爲英格蘭歷史上唯一沒有情婦的威爾士親王。”隨後離她而去。 1982年2月，有媒体刊登了一張黛安娜在養胎度假时穿着比基尼的照片。伊麗莎白女王随后发表声明，嚴厲斥責這乃是「英国新闻史上最黑暗的一天」。1982年6月21日，黛安娜於聖瑪麗醫院生下了的第一个儿子威廉王子。但在随后她在患上了产后抑郁症，於是她决定带着当时還是婴儿的威廉王子去澳大利亚和新西兰旅游，而这个决定曾被部分媒體批評但得到了大众的称赞。黛安娜最初并不打算带威廉去，直到澳大利亚总理马尔科姆·弗雷泽在回信中提出這個建议。1984年9月15日，黛安娜與查爾斯王子迎來了他們的次子，哈里王子也同樣地於倫敦聖瑪麗醫院出生的。黛妃曾就此感慨；在她怀哈里那段時間，也是她和查尔斯最亲密的一段時光。在之後的自述中，其實她知道他们的第二个孩子是个男孩，但没有向包括查尔斯親王在内的任何一人透露这一消息。黛安娜給予子女们比一般王室子女更广泛的童年閲歷。在孩子们的问题上，她常常是不妥协的，因此她很少听从查尔斯或皇室的意见。如：她親自為他们決定名字，辞退王室的褓姆（并聘请她自己选择的保姆），选择他们的学校和服装，计划他们的外出活动，并在日程安排允许的情况下亲自同他们去上学。她还很常為陪伴他们的时间表安排她的公务。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 婚姻生活
Subsection: 婚姻問題

黛安娜在婚後獲得“威爾斯王妃殿下”的头衔。她成為英國王室的明星，常遭到「狗仔隊」貼身追訪，而她的打扮、衣著甚至舉止都成為英國女性模仿對象之一。由於受不住巨大压力，黛安娜王妃常傳出與王室家人不和之消息。而查爾斯王子和舊情人卡蜜拉·鮑爾斯藕断丝连，也令黛安娜的婚姻在短短數年間迅速完結。1992年12月9日，时任英国首相约翰·梅杰在英国下议院会议上宣布查爾斯王子和黛安娜王妃正式分居。而正式的離婚，則是在1996年8月26日之後的事。1995年11月20日，黛安娜受訪時說，她曾因受不住作為皇室成員壓力患上暴食症，有時候一天要吃四、五餐，每次都吃到太脹然後呕吐。此次专访之后，1995年12月20日，英国女王伊丽莎白二世写信给查尔斯王子和黛安娜王妃，建议二人离婚。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 離婚之後

1996年8月28日查爾斯王子和黛安娜王妃正式離婚，黛安娜王妃獲准保留「威爾士王妃」頭銜，但移除殿下的尊稱。1997年，黛安娜王妃與埃及富家子多迪·法耶兹在紐約度假時認識，二人關係被英國媒體曝光。據稱法耶茲贈送豪華遊艇予黛安娜和威廉、哈利兩位王子。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 死亡

1997年8月30日晚，黛安娜與男友多迪·法耶茲乘坐一輛賓士W140 S280，在法國巴黎阿尔玛桥隧道中遇上狗仔隊追蹤，失控越過行車線撞向燈柱和石牆后爆炸。黛安娜和多迪均在車禍中死亡。1997年9月6日舉行葬禮，安葬在她父亲的家族墓地，北安普敦郡奥尔索普（Althorp）。這場車禍在全球造成極大震驚，其中一個原因是，事發時在場狗仔隊在車禍後，只顧在車禍現場不停拍下照片，而未及時協助搶救。而狗仔隊和媒體操守問題，也因此成為討論焦點。而事發車輛除司機、戴安娜和多迪外，還有一名保镖，是車禍中唯一生還者。不過在獲救後一直拒絕回應事件，使車禍引來不少猜測。1999年，法國司法部公開車禍調查結果，指出車禍是緣於肇事司機酒後駕駛引致。2006年12月14日，英国警方公布黛安娜王妃、其男友多迪的死因调查报告，认为这起车祸纯属事故，没有任何证据证明车祸与谋杀相干。车祸发生时开车的司机保罗确属酒后超速驾驶，车上的人也未繫安全带。而法國的法庭也在2005年5月裁定死於交通意外。黛安娜生前缺乏安全感，她说对弱小的人有一种亲近感。她死后，她最亲密的弟弟斯宾塞伯爵按照自己的梦境把姐姐安置在一个人工湖的小岛上，所有来采访的媒体都止于这个岛的岸边，只能远远地看到湖中心的一片绿荫，只有家人可以登陆小岛，在这里黛安娜获得了她一生所渴求的安全感与安宁。在岛的一侧放置有黛安娜的纪念碑，上面刻着她的一段话，“帮助这个社会最软弱无助的人，是我最大的快乐，这是我生活的内容，也是命运的安排。遇到任何困难，只要你向我呼喊，无论我身在何处，都将向你飞奔而去。”
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 評價

从1981年订婚到1997年去世，黛安娜王妃一直是世界名人，和摩納哥王妃葛麗絲·凱莉均称为“全世界被拍照最多的女人”。除去王室身份，她也以爱心、衣着、气质、高调地从事慈善事业和与查尔斯王子不和谐的婚姻闻名于世。王室传记者莎拉·布拉德福德称“唯一能减轻她的痛苦的东西是查尔斯王子的爱，她非常想得到这份爱，但查尔斯就是不爱她，最终使她陷入绝望。”黛安娜说：“我丈夫在每个方面都让我感到沮丧，每次我抬起头来呼吸空气，他都会把我按下去。”黛安娜说她有抑郁症，从1981年之后就患上了神经性暴食症。1999年时代杂志将黛安娜评为20世纪100位最重要的人物，2002年，黛安娜在BBC的调查结果中名列“最伟大的100名英国人”第三位，比其他王室成员都高，仅次于丘吉尔和伊桑巴德·金德姆·布鲁内尔。英国首相托尼·布莱尔：「人民的王妃。」美国总统比尔·克林顿评价道：“在1987年，一个许多人还相信愛滋病可以透过轻微接触就能传染的年代，黛安娜王妃坐到了一个愛滋病患者的病床上，握住了他的手。她告诉了世界愛滋病患者需要的不是隔离，而是热心和关爱。”聖德蕾莎修女：「真是令人感傷。但從另一方面而言，或許，她死如其時。」
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 头衔、称号、荣誉和纹章
Subsection: 头衔

1961年7月1日-1975年6月9日：最尊敬的戴安娜·法兰西斯·斯宾塞1975年6月9日-1981年7月29日：戴安娜·法兰西斯·斯宾塞女勋爵1981年7月29日-1996年8月28日：威尔士王妃殿下在苏格兰：罗撒西公爵夫人1996年8月28日-1997年8月31日：威尔士王妃戴安娜戴安娜婚后至离婚前的完整头衔和称号是：查尔斯·菲利普·亚瑟·乔治的王妃殿下，威尔斯王妃和切斯特伯爵夫人，康沃尔公爵夫人，罗斯西公爵夫人，卡里克伯爵夫人，伦弗鲁男爵夫人，群岛领主夫人，苏格兰王妃。（Her Royal Highness The Princess Charles Philip Arthur George, Princess of Wales & Countess of Chester, Duchess of Cornwall, Duchess of Rothesay, Countess of Carrick, Baroness of Renfrew, Lady of the Isles, Princess of Scotland）離婚後依協議保有“威爾斯王妃戴安娜”（Diana, Princess of Wales）这样直呼其名的离異王妃稱號，而非“威爾斯王妃殿下”（HRH The Princess of Wales）这样的婚內王妃頭銜。
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 头衔、称号、荣誉和纹章
Subsection: 荣誉

 伊利沙伯二世皇室勳章 埃及最高等美德勳章 尼德兰皇冠勋章
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 相關影視

2006年 電影《女王》2013年 電影《戴安娜》由娜歐蜜·華茲飾演2017年 紀錄片《戴安娜的獨白》2020年 英國電視劇《王冠》第四季由艾瑪·科林飾演第五、六季由伊莉莎白·戴比基飾演2021年 電影《史賓賽》由克莉絲汀·史都華飾演
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 以威爾斯王妃黛安娜命名之事物

戴妃樓：位於香港石鼓洲之一座牌樓。黛安娜廣場：位於法國巴黎十六區的一個廣場
Title: 威爾斯王妃戴安娜 (Diana, Princess of Wales)
Section: 参见

紀念戴安娜音樂會戴安娜广场
Title: 斯蒂芬·斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
Section: abstract

別名重定向：这是其他名稱、筆名、綽號、同義字的重定向。它引導常用名稱至遵循命名常規的標題，能夠協助編者寫作。除非為了更新重定向頁，一般不應該用管道連結取代重定向連結。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: abstract

法蘭西斯·艾伯特·仙納杜拉（英語：Francis Albert Sinatra，1915年12月12日—1998年5月14日），通稱法蘭·仙納杜拉（Frank Sinatra），在華語世界綽號瘦皮猴，美國男歌手和奧斯卡獎得獎演員。被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手之一。法蘭·仙納杜拉的音樂生涯始於搖擺樂時代，最初曾與哈利·詹姆士和湯米·多爾西一同合作，但在1940年代初便轉而成為獨唱歌手，並因此取得了極大的成就。1950年代初，仙納杜拉一度陷入低潮，但因成功在1953年因演出電影取得奧斯卡最佳男配角獎而捲土重來。仙納杜拉曾經與Capitol唱片簽約，並發行了好幾張廣受好評的唱片（當中包括《In the Wee Small Hours》、《Songs For Swingin' Lovers》、《Come Fly With Me》、《Only the Lonely》和《Nice 'n' Easy》）。他後來又離開了Capitol唱片，轉為自立門戶，創立屬於自己的Reprise唱片（當中著名唱片計有《Ring-A-Ding-Ding》、《Sinatra at the Sands》和《Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim》），除了周遊各地外，在1960年代初甚至與鼠黨及美國總統甘迺迪建立起親如兄弟的友誼。在1965年，即仙納杜拉步入50歲的那年，他發行了一套名為《September of My Years》的唱片，作為對自己的回顧，其後他又有《Strangers in the Night》和《My Way》等曲更成為了膾炙人口的名曲。仙納杜拉在後期曾嘗試貼近樂壇的轉變，而發行過好幾份風格截然不同的唱片，這些唱片之中的部份歌曲雖然曾在電影中播放過，可是始終不獲好評，結果促使他在1971年宣佈退休。不過到了1973年，仙納杜拉宣佈復出，除了在1976年娶芭芭拉·馬克思（Barbara Marx）為妻，又重新發行唱片（其中又以《New York, New York》一曲最為有名），環遊各地演出，一直到在1995年才再度淡出。法蘭·仙納杜拉共有3名孩子，分別名為南希、小法蘭和蒂娜，而這3名孩子都是他的首任妻子南希·巴白圖（Nancy Barbato）所生。法蘭·仙納杜拉一生共有四段婚姻，除第一段婚姻外，他曾先後和阿娃·嘉娜、米亞·花露和芭芭拉·馬克思結婚。當中與芭芭拉之婚姻一直維持到他逝世。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: 生平
Subsection: 早年事蹟

法蘭·仙納杜拉在1915年12月12日生於美國新澤西州霍博肯，家住霍博肯的門羅街425號。他是家中獨子，父親名叫安東尼·马丁·仙納杜拉（Anthony Martin Sinatra，1894年－1969年），原居西西里，在1895年遷居美國，並任職消防員。法蘭·仙納杜拉的母親是納塔利·多利·加拉万塔（Natalie Dolly Garavanta，1896年－1977年），任職助產士、兼職墮胎員和民主黨的地區工作人員。納塔利早在1897年抵達美國，有著「帽針多利」（Hatpin Dolly）的外號。儘管坊間常指法蘭·仙納杜拉生於貧苦之家，但事實上，他的父親當時有穩定的收入，母親又和霍博肯的民主黨分支有緊密的關係，所以他的家庭環境其實要比想像中好得多。而精確一點說，法蘭·仙納杜拉在5歲以後，都算得上是在小康的中產階層家庭中成長。法蘭·仙納杜拉出生時體重13.5英磅（6.1公斤）且寤生，他的生產必須以產鉗輔助，而這在他的左臉頰、脖子和耳朵上都留下嚴重的疤痕，並導致他鼓膜破損，而這些傷害持續終身。由於他出生時的傷，因此他的洗禮延後了數個月。在新澤西州渡過童年和少年時期後，法蘭·仙納杜拉在第二次世界大戰期間曾對參軍報國甚為感興趣。然而，在1941年12月9日，即他的26歲生日前夕，紐華克募兵中心（Newark Induction Center）卻將他評定為4-F級，這表示他將無資格從軍。他之所以不合資格，是因為他當時的鼓膜破損所致。失去加入空軍的機會，使法蘭·仙納杜拉專心向娛樂事業進發，發展其歌影事業。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: 生平
Subsection: 早期事業

法蘭·仙納杜拉在樂壇最初的其中一份工作，是在霍博肯聯合俱樂部（Hoboken Union Club）擔任歌手。到1935年的時候，他首次得到一個珍貴的機會，就是他所屬的樂隊「閃光三傑」（The Three Flashes）獲著名星探愛德華·鮑斯（Edward Bowes）所發現。在此以前，法蘭·仙納杜拉的母親納塔利以往為兒子找工作曾下過不少苦工，而這次也不例外。在納塔利的幫助和說服下，仙納杜拉成功被錄用，為著名電台節目《鮑斯少校的業餘者時段》（英語：Major Bowes' Amateur Hour）拍攝廣告，但在廣告中飾演的，只是一個不用唱歌的黑人侍應。在1935年9月，他以「霍博肯四傑」成員的身份現身於電台節目《鮑斯少校的業餘者時段》。這個「霍博肯四傑」在節目中的天才表演比賽中勝出，並且驚人地取得40,000票的支持。而在天才表演比賽中勝出，更使仙納杜拉與他的成員有機會隨鮑斯作一次全國巡迴表演。其後在1938年，仙納杜拉又獲新澤西州恩格爾伍德（Englewood）一所名叫「農村旅店」（Rustic Cabin）的旅館聘請，任職司儀、歌手兼侍應長，當時他的薪金僅為每周15美元。在此期間，法蘭·仙納杜拉在旅館和附近地方進行不少歌唱表演，透過電台的轉播，更使他的名字傳遍紐約。在1939年，樂隊領班兼小號手哈利·詹姆士（Harry James）透過妻子發現了仙納杜拉的才華，於是詹姆士設法聯絡上仙納杜拉，並最終成功以75美金周薪聘請了他。到1939年7月13日，兩人更首次進行了灌唱片的工作。哈利·詹姆士管弦樂隊從未取得過很大的成功，但公眾對這個樂隊總體上還是受落的。至於法蘭·仙納杜拉其間則一共灌錄了10首歌曲，為他取得不少經驗。到年尾，法蘭·仙納杜拉離開詹姆士的樂隊，轉投到湯米·多爾西管弦樂隊，擔任民歌歌手。他與樂隊後來在1940年憑一曲《I'll Never Smile Again》取得了極大的成功，該曲是仙納杜拉第一首的成名之作，而適逢當時《告示牌雜誌》首設美國暢銷音樂龍虎榜，此曲更成為第一首榮登榜首的歌曲，其榜首地位更持續了2個多月之久。仙納杜拉以年輕偶像的姿態出現，打破以往偶像都是中年人的風尚，當中，他的流行歌曲更吸引了一批被稱為「波比短襪派」（bobby soxer）的年輕少女。自1940年3月13日至4月9日，湯米·多爾西管弦樂隊在紐約派拉蒙劇院作多場表演，當中由法蘭·仙納杜拉任獨唱歌手，結果引起了很大的騷動。到1941年5月，他又獲《告示牌雜誌》選為年度最佳男歌手。後在1942年8月28日，仙納杜拉在印第安納波里的圓形劇院表演時宣佈自己將離開多爾西管弦樂隊。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: 生平
Subsection: 哥倫比亞生涯

在1943年，法蘭·仙納杜拉與哥倫比亞唱片簽約，成為獨唱歌手。他初出道的時候，時值音樂家罷工，由於沒有樂手，但歌手卻不屬於音樂家的工會，所以唱片公司唯有以無伴奏合唱的方式繼續灌唱片。在此期間，仙納杜拉獲得了很大的成功，他除了有好幾首歌曲，如《Saturday Night》在罷工期間成為大熱外，更參與演了不少電台劇集的角色。一時之間，成為了繼冰·哥羅士比（Bing Corsby）之後，全美國第二受歡迎的流行歌手。而自1940年至1943年，仙納杜拉一共有23支單曲登上過《告示牌雜誌》的10大排行榜，為他贏得了「聲音」（The Voice）的美名。此外，當時仙納杜拉每有表演，那些被稱為「波比短襪派」的年輕少女在台下多被吸引得忘我尖叫，形成了一股前所未有的「仙納杜拉狂熱」。同樣在1943年，仙納杜拉在紐約麥迪遜廣場花園一個為舒解希臘內戰而舉辦的慈善表演中獻唱，表演結果取得了很大的成功，並促使他在不久以後於加利福尼亞州的荷里活露天劇場舉行演唱會。荷里活露天劇場通常是古典音樂和歌劇的表演唱地，但那次仙納杜拉舉辦的演唱會卻吸引達10,000名觀眾入場，而收入之可觀，使劇場一向嚴重的財政危機得到即時化解。到是年10月，歌唱節目《仙納杜拉之歌》（Songs by Sinatra）在CBS電台首播，該節目此後持續播放了兩年之久。在1944年，仙納杜拉正式開展他的電影事業，與RKO電影公司簽下7年合約，拍攝了不少以年輕觀眾為對象的輕歌舞片。不久以後，他更得到了路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）的注意，結果仙納杜拉與RKO的合約被他買下，改為與米高梅公司另簽一張價值150萬美元的新約，而每齣電影的片酬也由以往的25,000元增至130,000元。法蘭·仙納杜拉在1944年10月重回派拉蒙劇院，舉行個人演唱會，當時場外集結了35,000名瘋狂歌迷，情況幾至失控成暴動，事後警察要花上數個小時才穩定群情，是次的騷動後來被稱為「哥倫布日騷動」。至此，法蘭·仙納杜拉可謂是歌壇、影壇同樣得意的小數明星之一，據了解，他在全美國更有高達4000萬的支持者。在此之後，仙納杜拉又繼續在全國各地進行表演，除了在紐約的派拉蒙劇院外，還計有麥迪遜廣場花園、荷里活露天劇場、三藩市的金門劇院和芝加哥的芝加哥大球場等等。在1945年，仙納杜拉與著名影星金·凱利在電影《銀漢雙星》（Anchors Aweigh）中合作，並取得了空前的成功，促使兩人日後繼續合作。其中兩人膾炙人口的合作作品還有《帶我去看棒球賽》和《錦城春色》（On the Town）等。同年，他又獲借調到RKO電影公司拍攝一齣名叫《我所住的房子》（The House I Live In）的短篇電影，該電影講述種族平等之餘，又提倡摒棄反猶太主義，結果在1946年贏得一項奧斯卡特別獎。後來在1950年代，仙納杜拉在他的電視節目《法蘭·仙納杜拉表演秀》中再次高唱《我所住的房子》之同名主題曲，並表示「這是一首優秀的歌曲，我不介意每星期也唱一次」。在1946年，仙納杜拉的表現場數十分驚人，在某些月份，他每星期曾表演達45場次。同年，他又發行了第一張概念唱片，名為《The Voice of Frank Sinatra》，以及拍了幾齣電影。值得一提的是，在1946年年尾，仙納杜拉曾於哈瓦那會議舉行期間獲邀請到古巴表演。但事實上，哈瓦那會議是一次黑幫的會議，而仙納杜拉到古巴的真正原因，實為讓黑手黨首領借機會出席會議。其中，仙納杜拉更伴隨著黑幫頭目艾爾·卡彭的3名親信前來古巴，讓他們進行不法交易。在1947年4月13日，仙納杜拉在紐約的華道夫-阿斯多里亞酒店獲授「湯瑪斯·傑佛遜獎」，以表揚他對社會共融的貢獻。到10月13日，新澤西州的霍博肯市宣佈當天為「法蘭·仙納杜拉日」，市長和警察長更即場頒授一條代表該市的鎖匙予仙納杜拉。然而，在這時開始，仙納杜拉的事業卻不知不覺間陷入了低谷。首先，他成名以後在公眾場合頻頻失態，有次更毆打新聞記者，使大眾對他的形象大打折扣。此外，仙納杜拉當時已踏入30歲，漸漸失去了年輕人對他的瘋狂支持，再加上過度舉行演唱會，更使他的聲帶有所受損，影響演出。在1951年11月7日，仙納杜拉第二度結婚，迎娶影星阿娃·嘉娜，但這段婚姻生活並不愉快，兩人終在1953年分居，並在1957年正式離婚。婚姻的失敗，再加上不討好的公眾形象，更使大眾認為仙納杜拉是一位惡棍和沈溺於女色的人。結果，經過一輪低潮後，哥倫比亞唱片和MCA更在1952年決定解除與仙納杜拉的合約。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: 生平
Subsection: 捲土重來與戰後事業

在1953年，法蘭·仙納杜拉憑藉在電影《亂世忠魂》中飾演安哲羅·馬傑奧（Angelo Maggio）一角，而獲得了第26届奧斯卡最佳男配角獎。該電影的故事設定在1941年珍珠港事件的前夕，而仙納杜拉在片中所表現的角色和演技，成功為他從過去數年的低谷之中捲土重來。翌年，仙納杜拉又在電影《突然間》飾演位刺殺美國總統的冷血槍手，其演出之成功，獲不少影評人視為是電影銀幕上最令人心寒的演出。在1955年，他又在納爾遜·艾格林原著的電影《金臂人》中，擔演一名吸海洛因的隱君子，結果被提名奧斯卡最佳男主角獎。至於在音樂發展上，經過重新部署，仙納杜拉在1953年與Capitol唱片簽約。在Capitol唱片中，仙納杜拉有機會和不少舉足輕重的音樂人合作，當中包括了諾曼·格蘭茲（Norman Granz）、戈登·詹金斯（Gordon Jenkins）和比利·梅（Billy May）等等。而在此期間，他的歌唱風格亦有所改變。以1955年發行的經典唱片《In the Wee Small Hours》為例，該唱片就突顯出一種截然不同的沉鬱格調。後來在1960年，藉著在樂壇上的成功，仙納杜拉自己成立了Reprise唱片，並為自己取得了「董事局主席」的綽號。法蘭·仙納杜拉的捲土重來，是美國本土一個十分有名的傳奇。不論是在1940年代，以至於1950年代初，都沒有人會預料到仙納杜拉可以在5、60年代有這樣大的成就。但事實上，仙納杜拉在音樂上的二次成就是有跡可尋的。在哥倫比亞唱片生涯的末期，仙納杜拉的歌唱風格已開始出現改變，由以往的孩子氣漸發展出一種沉實的風格，可是哥倫比亞唱片最後仍然在1952年決定解除他的合約，這真可算是美國流行音樂史上一個錯誤的商業決定。在1950和1960年代，仙納杜拉成為了拉斯維加斯最受歡迎的表演者。仙納杜拉之所以花時間在那裡表現，是由於搖滾樂在當時開始興起，變相使他的市場減少，也少了灌唱片所致。在拉斯維加斯，仙納杜拉結識了不少知名表演人士，其中包括甸·馬田（Dean Martin）、小萨米·戴維斯（Sammy Davis, Jr）、彼得·羅福（Peter Lawford）、喬伊·畢曉普（Joey Bishop）和莎莉·麥蓮（Shirley MacLaine）。這批藝人組成了一個所謂的鼠黨（Rat Pack），並以他為首領，在1958年至1963年對演藝界起了十分重要的影響力。在1960年代，仙納杜拉曾致力於消除內華達州的酒店和賭場所實施的種族隔離政策。他曾帶領鼠黨成員，拒絕光顧所有不願向小森美·戴維斯（他是一位黑人）提供服務的酒店和賭場。後來電影《盜海豪情》在1960年公演後，鼠黨一時間成為傳媒新寵，仙納杜拉遂借此施加更大的影響力，迫使酒店和賭場廢除種族隔離。在2001年，拉斯維加斯當局將一條新辟道路命名為法蘭·仙納杜拉路（Frank Sinatra Drive），以誌其貢獻。仙納杜拉曾與甘迺迪家族有十分緊密的關係，他本人也是美國總統約翰·甘迺迪的大力支持者。而據法蘭·仙納杜拉的女兒蒂娜·仙納杜拉在2000年透露，法蘭·仙納杜與黑幫頭目山姆·吉安卡納（Sam Giancana）甚至曾經協助甘迺迪在1960年一次重要的初選中勝出。另一方面，仙納杜拉曾經向甘迺迪介紹一位名叫朱迪思·坎貝爾（Judith Campbell）的女子，而這位女子曾經是法蘭·仙納杜和山·賈恩卡納的女朋友。到後來，朱迪思·坎貝爾更一度與甘迺迪總統傳出緋聞，結果時任司法部長，即甘迺迪的弟弟羅拔·F·甘迺迪感到有所不妥，並勸他的哥哥疏離仙納杜拉。這件事破壞了仙納杜拉與甘迺迪家族和民主黨的關係，結果促使了他在1960年代後期轉而支持共和黨和尼克遜，而尼克遜後來亦在1968年當選美國總統。此外在1963年，賈恩卡納被發現曾到訪一所叫卡爾-內華旅舍（Cal-Neva Lodge）的賭場，由於仙納杜拉是該賭場的擁有人之一，結果他的內華達州賭場牌照被吊銷。在1960年代，仙納杜拉繼續在影壇有長足的發展，著名的參演作品包括有1962年的《諜網迷魂》、1964年的《羅賓七漢》（Robin and the Seven Hoods）和1965年的《列車大逃亡》等等。在1970年代，仙納杜拉曾一度宣佈退出，但不久即於1973年復出。復出後，他減少了灌唱片的工作，但仍繼續頻繁地在拉斯維加斯演出，並到世界各地作巡迴演出。在1981年，內華達州賭博管制委員會舉行一系列聽證會後，決定向法納杜拉重新發出賭場經營執照。而根據記者皮特·哈米爾（Pete Hamill）在其著作《為何與仙納杜拉》（Why Sinatra Matters）一書中就認為，他是「繼約翰·威爾克斯·布斯以後被調查得最深入的美國演員」。其實，仙納杜拉對此也並不諱言，他曾表示，：「我一向花不少時間於酒館，這些酒館當然不是由基督教的弟兄們打理。那裡有不少傢伙，都是在禁酒令時期開酒館，而且還開得不錯。我當時只是一個小伙子，在那些地方工作，人們會付錢給你，而且不是空頭支票。我從沒有在酒館見過諾貝爾獎得獎者，但當然，如果在酒館幹活和當歌手的是阿西西的聖方濟各，他怎可能遇上同類的人」。在1986年，記者基蒂·凱利（Kitty Kelley）出版了一本叫《他的路：未被授權的法蘭·仙納杜拉傳記》（His Way: The Unauthorized Biography of Frank Sinatra）的書。由於仙納杜拉認為該傳記除了對他有負面評價外，又誤導讀者認為她是獲授權的傳記作家，於是入稟法院禁制該書出版，前後更一共花了2百萬美元的律師費。然而，仙納杜拉最終卻決定放棄起訴，使該書成功出版外，更因此而名氣大增，甫出版便獲《紐約時報》列為第一位暢銷書。而在美國以外，該書在英國、加拿大和澳洲亦同樣列為暢銷書。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: 生平
Subsection: 與黑手黨的關係

法蘭·仙納杜拉一直被指與美國黑手黨有密切關係，有不少傳言更指，其事業的發展背後有賴有組織罪行的協助 [4] （页面存档备份，存于互联网档案馆）。仙納杜拉的家庭背景本身就與黑道有所關係，他的一位舅舅正是一位黑社會成員，後來更在1921年的一宗謀殺案中裁定罪成。而即使是法蘭·仙納杜拉的首任妻子南希·巴白圖的一位表親，也是一位黑社會領導人物。另外在1940年代，仙納杜拉亦曾與芝加哥和邁阿密的黑幫有不尋常的關係，他本人甚至曾被指到古巴和意大利拜會黑手黨首領。這些活動經傳媒大肆報導後，使大眾對仙納杜拉和黑手黨的緊密關係深信不疑，但事實上，現今人們仍未能夠證出，仙納杜拉與黑手黨有任何的確實關係，而他本人亦從未因此被起訴過。不過，有不少例子仍然證明，得罪仙納杜拉的人是會被報復的。例如有次諧星積奇·梅森（Jackie Mason）在節目中嘲笑法蘭·仙納杜拉後，他的酒店房間未幾便被槍手開槍射擊，他本人後來更接到死亡恐嚇，以及被人毆打。至於在仙納杜拉生前，FBI曾經對他展開了深入的調查，而有關他的調查文件更多達2,403頁 [5] （页面存档备份，存于互联网档案馆），但仙納杜拉仍多次對公眾的犯罪指控加以否認。
Title: 法蘭·仙納杜拉 (Frank Sinatra)
Section: 生平
Subsection: 婚姻生活

法蘭·仙納杜拉最先在1939年2月4日在新澤西州迎娶識於微時的南希·巴白圖，兩人共有三名兒女，分別是南希·仙納杜拉（1940年6月8日－）、小法蘭·仙納杜拉（1944年1月10日－2016年3月16日）和蒂娜·仙納杜拉（1948年6月20日－）。雖然法蘭·仙納杜拉對他的妻子不忠，但整體上他還是一位對子女盡責的父親。在1950年，仙納杜拉與女星阿娃·嘉娜之戀情公開，他遂和南希·巴白圖在同年分居，並在1951年10月29日正式離婚。兩人離婚以後，仍然保持了一定的聯絡。仙納杜拉在離婚10日後，便在1951年11月7日和阿娃·嘉娜結婚。但由於婚姻的不愉快與及在事業遇上挫折，兩人未幾卻在1953年10月27日分居，並在1957年正式離婚。仙納杜拉曾考慮與羅蘭·比歌（她的丈夫堪富利·保加在1957年逝世）結婚，但兩人戀情被揭發後便打消了念頭。在1963年12月8日，小法蘭·仙納杜拉遭匪徒綁架，他的父親為了兒子的安全，曾一度自願提出繳付100萬贖金。不過，他最後仍成功以240,000元贖金救回兒子，而他的兒子則於12月10日獲釋。在綁架期間，由於綁匪要求仙納杜拉全程使用街邊的付款電話聯絡，以致他帶了大量的10美分上街，而這日後也成為了他的習慣。值得一提的是，那些綁匪最後都被捕落網，而整件事後來更於2003年拍成電視劇集。在1966年，法蘭·仙納杜拉與女星米亞·花露結婚，米亞·花露時年僅21歲，比仙納杜拉要年輕達30年，而兩人的婚姻關係只維持了短短2年。在1976年，法蘭·仙納杜拉和芭芭拉·馬克思結婚，當時芭芭拉更因此而改信天主教。這段婚姻一直維持到他於1998年逝世，而據了解，芭芭拉·馬克思與仙納杜拉的子女之關係十分惡劣，但芭芭拉在仙納杜拉臨終前，仍曾設法叫他的孩子前來見最後一面（雖然結果是看不到）。