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Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 政治立場

鄧麗君從小受軍旅家庭的影響，與國民黨有著深厚的關係。出生時，父親鄧樞是國軍中尉，鄧麗君在1980年10月4日的台北國父紀念館演唱會上，非常直白地表達政治立場，当主持人田文仲向鄧麗君求證關於大陸地區邀約她前往演唱的说法时，她表示曾在報紙上看見过相关消息，但無人与她接洽，並說道：「當我在大陸演唱的那一天，就是我們‘三民主義’在大陸實行的那一天。」1981年，鄧麗君在全台灣勞軍一個月，並為將士演唱，深得台灣國防部的表彰。而台灣民間稱她為「愛國歌手」、「軍中情人」。1985年2月9日，鄧麗君在新加坡接受香港記者長途電話訪問時，公開表示：「身為一個藝人，有這麼多中國人喜歡聽自己的歌，心裡難免會有點兒想面對面唱給他們聽的衝動，但是我生長在臺灣，我一定會堅持我的立場，不可能去大陸演唱……」1989年六四事件前後，鄧麗君不顧周遭親友反對，表態支持參與學生。5月27日，她在香港跑馬地《民主歌聲獻中華》活動中懸掛手書“反對軍管”的牌子並演唱〈我的家在山的那一邊〉。10月，她于日本TBS电视台的《爱的15年—出道15周年特别节目》中，在演唱《悲傷之自由》之前說道：1991年3月，鄧麗君返回臺灣參與勞軍演出，並在金門前線馬山觀測所向大陸同胞喊話：1992年，鄧麗君在出席在巴黎的六四事件紀念活動，演唱〈血染的風采〉、〈小城故事〉和〈歷史的傷口〉，她說：「我絕不向暴政低頭，絕不對壓力妥協！」並在與蔡崇國的談話中說：「中共在香港的人給我做工作，要我去大陸看看、唱歌。我後來答應了。是喬冠華和賀龍的兒子在具體安排……都安排好了，民運就爆發了。他們開槍了，我怎麼回去？我跟他們說了，六四不平反，我就不去大陸。」。1994年3月，她在節目《龍門陣》裡表達建設中國的願望，「因為大陸實在太落後了……當然希望趕快建設會好點，大家生活都會好點。希望愛國之士，可以多返回大陸。」。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 語言能力

鄧麗君父母的家鄉方言均係中原官話，父母的家鄉雖分屬河北與山東，實則只距140公里不到，方言相近。父系一方，爺爺與父親都是河北省大名縣人，處河北省最東南角，毗鄰山東省界與河南省界，方言屬中原官話鄭曹片。母系一方，外公與外婆是山東省靠河南省界上的東平縣人與梁山縣人，兩縣毗鄰，方言都是帶冀魯官話過渡性質的中原官話，母親成長於河南開封，開封方言屬中原官話鄭曹片。不管如何，鄧麗君的母語國語帶北方口音。鄧麗君因練唱臺語歌曲而學習臺語，日常生活通話不成問題，但遇到生難詞彙或俗語就不行了。鄧麗君在香港與日本長期發展歌唱事業，亦常上綜藝節目，能流利使用香港粵語與日語。又在居香港時，跟上海籍的香港演藝朋友學會了上海話。其他方面，英語程度能在美國大學聽課，電視上曾接受葉麗儀的英語訪問。，法語因旅居法國的關係，能基礎溝通。還有一些只能背誦歌詞，但不足以口說的，如印尼語等。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 大事年表

1958年，至屏東市仙宮戲院附近學芭蕾舞。1960年，開始公開歌唱表演。1963年，參加中華電台黃梅調歌曲比賽以〈訪英台〉獲得冠軍。1964年，代表學校參加全縣國語朗讀比賽，獲得第一名。1966年，參加金馬獎唱片公司歌唱比賽，以〈採紅菱〉奪得冠軍。1967年，自金陵女中休學，加盟宇宙唱片公司；9月推出第一張唱片，正式以歌唱為職業。1969年，演出第一部電影《謝謝總經理》（導演：謝君儀）；演唱中視開播首檔連續劇《晶晶》主題曲及輪值主持中視歌唱節目《每日一星》；應新加坡總統夫人邀請，首度出國做慈善義演。1970年，獲白花油義賣「慈善皇后」榮譽。隨「凱聲綜藝團」到香港表演。在港拍電影《歌迷小姐》。1971年，到東南亞，即泰國、馬來西亞、新加坡與菲律賓一帶公演。1972年，當選香港十大最受歡迎歌星，並再度當選「白花油慈善皇后」榮譽。19歲這年，是她曲風的分水嶺，她從快節奏的少女歌曲，逐漸開始唱成熟型的抒情歌曲。1973年，與日本「寶麗多」機構（即寶麗金的日本分公司，現環球唱片）簽約赴日發展。到香港演唱於「香港歌劇院」、「漢宮」及「珠城」，後前赴越南共和国（南越）演唱。1974年，以〈空港〉（《情人的關懷》日文原版）一曲當選1974年日本「最佳新人歌星賞」。1976年，赴香港利舞台舉辦首次個人售票演唱會。1977年，成為「香港第一屆金唱片頒獎禮」金唱片得主。這年發表〈月亮代表我的心〉、〈香港之夜〉和〈何日君再來〉等歌曲。其中最後一曲傳入中國大陸，空前轟動。1978年，個人大碟《鄧麗君Greatest Hits》及《島國之情歌—第三集》同時獲香港第三屆金唱片。於日本以〈東京夜景〉獲得「正頑張中賞」。發表日語版〈何日君再來〉和〈夜來香〉等歌曲。1979年，「香港第四屆金唱片頒獎禮」上，同時有3張大碟獲白金唱片獎，另有2張大碟獲金唱片獎。赴美國洛杉磯南加州大學(USC)進修兩年，學習日文、英文、生物及數學，4月首次在加拿大溫哥華舉行演唱會。發表〈小城故事〉和〈甜蜜蜜〉等歌曲，其中〈甜蜜蜜〉是翻唱印尼民謠，深入人心，歷久不衰。1980年，榮獲台灣第15屆金鐘獎「最佳女歌星獎」，這次該獎項首次頒發。在美國紐約林肯中心、洛杉磯音樂中心登台。鄧麗君身在美國，然而其歌聲卻響遍神州大地，大江南北的民眾為鄧麗君歌聲而醉倒。據悉，連鄧小平也甚為欣賞鄧麗君獨特的演繹方式。在香港推出第一張粵語大碟——《勢不兩立》，瞬即達到白金唱片數字，第四度踏足利舞臺，舉行一連7場個人演唱會。10月返台於國父紀念館義唱，門票收入全數捐作自強愛國基金。年底赴東南亞作巡迴表演。發表〈你怎麼說〉和〈在水一方〉等歌曲。1981年，中華民國新聞局頒發「愛國藝人」獎牌，與李季準主持金鐘獎典禮。在香港利舞台創下個人演唱會場次最多之記錄。6月於台灣義演，台視播出長達120分鐘的《君在前哨》特別節目。參加「香港第五屆金唱片頒獎禮」，她所灌5張個人大碟同時獲白金唱片，勇破歷屆金唱片記錄。1982年，於香港伊利沙伯體育館舉辦個人演唱會，推出《鄧麗君演唱會》雙唱片，面世即雙雙成為白金唱片。年底，她接受臺北ICRT電臺英語訪問，盤點數算她七至卅歲的歌唱生涯大事記。至此，她已發表超過上百張唱片。1983年，2月19-20日赴拉斯維加斯「凱撒皇宮大賭場」演唱，是首位在此簽約演唱的華籍女歌手；6月推出廣東大碟《漫步人生路》，唱至街知巷聞。 12月29日起在香港紅磡香港體育館舉行15週年巡迴演唱會（6場）。1984年，在東南亞各地舉辦15週年巡迴演唱會，其中在台北中華體育館那一站的演唱會被稱為「十億個掌聲」演唱會（2場）；當選「十大傑出女青年」；重返日本推出《償還》專輯，立即打入日本唱片流行榜，停留榜內接近一年，刷新日本樂壇歷史記錄。鄧麗君也因此獲得眾多獎項，其中包括「年度有線大賞」、「最受歡迎歌曲賞」，也被提名角逐「日本唱片大賞」之「最優秀歌唱賞」。1985年，在日本憑藉新歌《愛人》連續14周蟬聯日本有線點播榜冠軍，並再奪「有線放送大賞」，同時在日本樂壇創下兩項歷史記錄。《愛人》一曲不費吹灰之力便入選日本「第36回紅白歌合戰」。首次參與電視劇演出，〈愛人〉一曲更成為該劇主題曲（「愛人」在日文中為第三者之意）。8月返台與張菲主持「反盜錄、反仿冒」義演晚會。12月在日本NHK大會堂舉行演唱會，命名《唯一一次》，不幸的是，那次真的成為鄧麗君在日本『唯一一次』大型演唱會。1986年，主持台視春節特別節目「與君同樂」。單曲〈時の流れに身をまかせ〉（〈我只在乎你〉日文版）連續三年拿到日本有線大獎和全日本有線放送大賞，創下外國藝人在日本歌壇最輝煌的紀錄。再度順利入選日本「第37回紅白歌合戰」。1987年，繼續穿梭於香港、台灣、美加及法國等地，但已處於半退休狀態，除參與慈善演出外，甚少於公眾場合露面。赴紐約參加「國際公益金」義演。1988年，名作詞家慎芝過世，專程返台弔唁。1989年，香港亞洲電視於農曆年初二晚直播煙花匯演，鄧麗君應邀出席，並演唱一曲〈漫步人生路〉。1990年，應邀出席無綫電視直播之慈善節目，作表演嘉賓。1991年，赴港為「愛心獻華東」賑災籌款，作慈善表演嘉賓。入選日本「第42回紅白歌合戰」。1992年，推出《難忘的Teresa Teng》專輯。1993年3月，赴港作亞洲電視時事清談節目《龍門陣》嘉賓。返台在台中國軍清泉崗空軍基地舉辦《永遠的情人》大型勞軍演唱會。1994年，參加華視慶祝黃埔軍校建校70週年所舉辦的「永遠的黃埔」晚會，為最後一次在台灣之公開演出。於日本推出《夜來香》唱片。1995年5月8日，於泰國清邁因哮喘病急逝。同月28日，鄧麗君長眠台北縣（今新北市）金寶山「筠園」。同年獲香港電台追頒金針獎，以表揚其對樂壇的貢獻。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 評價及影響
Subsection: 台湾

過世後獲中華民國政府頒發褒揚令，獲頒原因為「愛國藝術歌唱家鄧麗君，譜名麗筠，蕙質春明，瑤華濟美，幼蘊才慧，早擅新聲。天縱仙呂藝能，頭角崢嶸於海內；胸懷英雄肝膽，熱情洋溢乎軍中。砥礪奮發，育成大家范型；柔美婉約，深得風人意旨。高潔沁潤眾心，勇奪最佳女歌星榜首；英發楷模當代，榮登十大女青年班頭。美譽傳乎四裔，清歌騰於國際。參與勞軍活動，鼓舞士氣，柳營傳千古絕唱；推廣民族歌聲，伸張正義，神州享超鄧高名。乃復義不帝秦，行止弗入中土；忠以作孝，僑居永愛宗邦。風骨嶙峋，不讓鬚眉。平居熱心公益，頻為善行，藉舒時艱；每值局勢邅迍，輒捐巨款，蔚為國用。大節凜然，輝耀千古。先聖有言：志道、據德、依仁、遊藝，斯人有之。歎以英年遽逝，悼惜良深，應予明令褒揚，以資矜式。」（總統李登輝、行政院院長連戰）中國國民黨中央委員會榮譽狀：「鄧麗筠同志一生忠黨愛國，奉行三民主義，熱心服務。在演藝事業中享譽世界，為國爭光，尤對國軍宣慰工作始終不渝，特追贈國光一等獎章，藉表敬忱。」（主席李登輝）中華民國立法院院長王金平：「由於鄧麗君的天賦和努力，加上她傲人的情操，當年在台灣物資缺乏的時候，用她的歌聲和用她各方面的表現來振奮人心，跟國人一起打拚，鄧麗君在各方面的貢獻，包括經濟、文化等，對國家的影響極大。」中華民國教育部部長和中央研究院副院長曾志朗表示非常喜歡鄧麗君的歌，聽到她的歌聲會讓人聯想到和平、純真、人間有愛，他最愛哼唱的就是「月亮代表我的心」，因為那是一首會平靜人心的歌。當年鄧麗君的歌響徹台灣大街小巷，對台灣來說是一個時代人物，佔有相當重要的地位。他回憶早年還在美國洛杉磯教書時，在加州大學洛杉磯分校 旁邊有一家長青書店，他經常在那家書店看見鄧麗君買書，她當時打扮得非常樸素輕鬆，綁馬尾、牛仔褲，不敢相信那是鄧麗君。中华民国情治单位人员谷正文在邓丽君去世后不久接受《独家报道》采访时表示邓丽君是国民党情报人员，但原则上与专业间谍有着根本的区别，充其量也只能算是个信息传递媒介而已；《邓丽君的真实》作者日本记者宇畸真和作家渡边也对邓丽君的间谍身份得出了肯定的结论，认为“冷酷的国际政治硬将邓丽君推上了政治舞台”。鄧麗君的啟蒙老師左宏元：「她的歌聲像花捲，淡淡的，咬一口，便知內有層次，聽起來溫柔，卻很有力量。」劉家昌：「鄧麗君是華人最偉大的歌手。」李宗盛：「在演艺圈很多人是『奇迹』，但唯有邓丽君可以称为『传奇』。」周杰倫：「我曾经幻想，如果我能穿越时空，回到三十年前，跟她合唱一首歌，那是多么荣幸的一件事情。懷念永遠的鄧麗君。」「我觉得邓小姐是华人歌手里面最有影响力的歌手。我希望我的音乐能成为经典，就像邓丽君和罗大佑那样！」張曼娟：「鄧麗君的歌聲，在華人世界，根本無可取代。或許有人可得其甜，卻難得其潤；也許有人音質同樣柔美，卻不能有如此寬闊的音域。『靡靡之音』其實原沒有貶損的意思，中秋團圓賞月；千里懷人獨酌；或是兩情相悅；或是過年圍爐，鄧麗君獨特的嗓音，飽含著喜氣，正是全世界的中國人對於幸福的一種想望。」（出自溫柔雙城記中之文章：聽說幸福曾來過）
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 評價及影響
Subsection: 中國大陸

她從1979年開始成為中國大陸流行音樂的標誌，擁有廣泛的歌迷，連當時中华人民共和国文化部部長劉忠德都是其中一員。她柔和的歌聲穿透了兩岸。鄧麗君和當時的中國共產黨領導人鄧小平（老鄧）一起成為老百姓熟悉的名字，並流傳著「白天聽老鄧，晚上聽小鄧」「只愛小鄧，不愛老鄧」等語。1980年4月，一些音乐人在北京召开了一场专门针对流行音乐取向的讨论会。在会上，一些人批判以邓丽君为代表的港台音乐，批評邓丽君的歌曲是“黄色歌曲”和“靡靡之音”，稱其為低级趣味、反映腐朽颓废情调的乐曲。1995年，中國大陸正式解禁鄧麗君歌曲。鄧麗君母親说：「也不懂为什么她从小就关心大陆那边的事儿，老问咱们为什么会离开大陆，来到台湾？天性吧！她是很想回去看看的，不是去开演唱会、赚大钱，她没那心思，只是想回去看看。回去看看，我想，这是她永远也圆不了的终生遗憾……」1987年，天津電視台記者徐少英偶遇鄧麗君，並熱情邀請鄧到天津演唱，鄧高興地回答：「謝謝，希望有機會。」上文亦提及1989年前中共方面曾邀請鄧演唱，但先後因蔣經國總統勸阻及六四事件未成行。中國大陸央視前副台长（1980-1992）洪民生退休前也曾邀邓丽君演唱，邓却说不想来，因为她是有国民党背景的。当时洪民生信誓旦旦地跟同行说：「现在政治氛围已经开放了，总有一天邓丽君可以回国登台」。總之由於種種因素，邓丽君一生都未到大陆演出。2009年9月，為迎接中華人民共和國成立六十周年，由中國大陸國務院新聞辦公室（國新辦）主辦的中國網，發起一項「新中國最有影響力文化人物」的網路評選，活動得到了大陸網民近二千四百萬張選票，鄧以逾八百五十萬張選票獲選「新中國最有影響力文化人物」。現任中國共產黨總書記習近平是鄧麗君的歌迷，1979至1982年擔任耿飚秘書期間，習近平與耿飚的司機楊希連，「把那盤《小城故事》的磁帶都聽壞了」。李谷一：「邓丽君是中国乐坛独树一帜、不可磨没的杰出艺术家。」崔健：「邓丽君是代表一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。」于丹：「对于中国文化的意蕴来讲，她已经不是一个歌手，其歌艺成就已超越流行音乐的范畴与层次。」陳光標：「我們大陸可以這麼說，每個人都喜歡鄧麗君的歌。這麼多年來，我只要聽歌……我就聽鄧麗君的歌。」董文華：「鄧麗君是華語樂壇永遠無法逾越的高峰。」白岩松：「如果有一个声音能让全世界的华人安静下来，那就是邓丽君的歌声。」
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 評價及影響
Subsection: 香港

黃霑：「這種嗓子一百年不見一個，所以大陸的中國人都那麼喜歡她是有道理的。她音樂感非常好，耳朵很好，你聽她沒有樂隊伴奏清唱的時候。這種功夫很難有，她音準非常非常地好」成龍：「邓丽君是兰花，是最后的古典。作为一个艺人，能如此走红，有这么大成就，实在已是生荣死哀，值得大家爱戴与尊敬，流芳百世，永垂不朽了！」王菲表示鄧麗君是她的偶像和啟蒙老師，「我从没想过也不认为自己可以超越邓丽君，她是我唯一的偶像，我喜欢她的歌，所以我就去唱。」王菲有三張翻唱鄧麗君歌曲的專輯，分別是《風從哪裡來》、《鄧麗君故鄉情》和《菲靡靡之音》（1982年人民音樂出版社《怎样鉴别黄色歌曲》評鄧樂為「靡靡之音」）。1996年，王菲曾在香港电台十大中文金曲颁奖典禮演唱〈我只在乎你〉，2013年，又在大陸央視首播的“追夢·巨星躍北京——鄧麗君60週年紀念演唱會”演唱〈清平調〉、〈獨上西樓〉、〈初戀的地方〉和〈微風細雨〉。張國榮：「颁奖典礼，若歌星不出席，就算你是邓丽君也不给奖。」劉德華：「邓丽君她一辈子都非常传奇，她是我的偶像，当她出现广东歌的时候，我就觉得我们的距离拉近了很多……當她唱〈漫步人生路〉時，我就感覺是偶像專門為我唱的！」張五常在〈鄧麗君現象的延伸〉一文描述道，一九八四年初他有機會在香港看到她表演一場，認為橫看直看都是一百分，是炎黃子孫中數世紀一見的演唱天才。長得好看，唱得悅耳，舉手投足瀟灑利落，反應快，多種語言流水行雲，聽眾用什麽語言提問她就用什麽語言回應。北京當年不容許她到內地演唱是人類的損失。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 評價及影響
Subsection: 日本

鄧麗君在日本演藝界備受尊崇，不少歌手都把能與鄧麗君合唱視為心愿一樁，只可惜除了在現場的合唱之外，鄧麗君的日文專輯中並沒有合唱歌曲（但的確也有一些後期合成的合唱，比如與五木宏的合唱〈そして…めぐり逢い〉，以及〈時の流れに身をまかせ〉）。2010年1月發行的《デュエット&ベスト 新生》是一張後期合成的合唱和重新編曲的鄧麗君日文歌曲精選集，在這張專輯中與鄧麗君跨越時空合唱的歌手有夏川里美、秋元順子、村上哲也、BEGIN等等。日本歌手德永英明，於2010年4月特別發行《vocalist 4》翻唱專輯，緬懷鄧麗君逝世十五週年。此張專輯獲得連續四週冠軍，及單月冠軍，打破日本唱片史上翻唱專輯的紀錄。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 評價及影響
Subsection: 韩国

在韓國，鄧麗君的代表作〈月亮代表我的心〉、〈甜蜜蜜〉是家喻戶曉的名曲。2018年南韓藝人姜山恚就曾赴北韓演唱〈月亮代表我的心〉，表達他出生於北韓的父親，在韓戰後無法再回鄉的思念之情。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 評價及影響
Subsection: 马来西亚

1999年，马来西亚《南洋商报》邀请中文流行曲的专家，对20世纪具影响力的歌星一一评估，鄧位列榜首，《南洋商报》稱其為「最耀眼的星星」。歌手梁静茹形容：没有邓丽君，就没有今天的梁静茹！邓姐可以说是我们大家永远最崇拜的一个巨星。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 紀念
Subsection: 紀念設施

筠園——鄧麗君墓園，位於新北市金山區的金寶山。麗君小鎮——位於大名縣鄧台村。2016年，大名縣政府花費8億人民幣（約1.1億美元）打造「麗君小鎮」，不僅修葺了鄧家祖宅，還建有麗君廣場、咖啡屋、酒吧等設施。小鎮的各個角落都聽得到鄧麗君的歌聲。鄧麗君空中花園——位於邯鄲市環球美樂城，該地為一處觀景平台，並設有一座鄧麗君博物館，遊客可通過人工智慧技術欣賞鄧麗君之演唱。臺北捷運蘆洲站設有鄧麗君銅像——於2011年月6月25日落成，這是由於鄧麗君幼年時活躍的新北市蘆洲區，而她曾就讀的蘆洲國小，在彩虹樓三樓校史室擺設鄧麗君文物，供教學使用，無對外開放參訪。鄧麗君出生地紀念園區——位於雲林縣褒忠鄉田洋村頂田路9鄰37號，是當年無償借予鄧父借住的三合院，經整修後於2012年9月8日開放，為閩式三合院建築型態，建築物總面積為450平方公尺，屬於縣定古蹟。鄧麗君在此待到七個月大後即隨父親遷居他處。鄧麗君日月潭紀念文物館——位於南投縣魚池鄉水社村中山路163號3樓，於2014年7月20日開幕，由於鄧麗君曾告訴哥哥，她喜歡南投的日月潭，因為忙的關係，很遺憾沒能時常造訪，加上日月潭是國際知名風景區，決定在日月潭設置紀念館，方便歌迷追憶鄧麗君的絕代風華，該館展示鄧麗君旅法時的臥室，還有她購買的第一隻泰迪熊，及她每天出門必摸的幸運熊。甜蜜蜜新生咖啡店——位於香港九龍尖沙咀梳士巴利道港鐵尖東站35號。甜蜜蜜新生咖啡店，是香港首間以鄧麗君為主題的咖啡店，由新生精神康復會開辦，「鄧麗君文教基金會」及社會福利署「攜手扶弱基金」資助。咖啡店2009年1月29日開業，聘請精神病康復者為服務生，提供就業及工作訓練機會。鄧麗君音樂生活館——位於北京市前門台灣文化商務區內。鄧麗君衣冠塚與紀念像——位於上海市青浦區福壽園。重庆杜莎夫人蜡像馆——位於重庆市南岸区南滨路长嘉汇购物公园，擺設邓丽君蜡像。皇家美萍酒店——位於泰國清邁。鄧麗君生前最後居住的皇家美萍酒店套房第1502號如今已經業主改裝並命名為「Teresa Teng Suite」，為低調的紀念型景點。當沒人入住此房間時，遊客需付費購買配套方可進入套房參觀。內有擺放當年鄧麗君光臨酒店的照片，並播放鄧麗君的歌曲。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 紀念
Subsection: 紀念活動

2010年5月14日，來自台灣及中國大陸的歌手於四川省體育館參與了「但願人長久——鄧麗君金曲群星演唱會」演出。當日所有歌手均義務獻唱，而所有的門票收入亦捐贈於罕見疾病兒童、四川地震重建、及青海地震重建基金等，以貫徹鄧麗君生前熱心公益和慈愛的精神。2010年6月6日，在香港屯門的私營骨灰龕場“善緣”舉行了「鄧麗君逝世十五周年紀念會暨2010年心緣行動」，並在園區內豎立了一座1:1的鄧麗君等身銅像，當日有表演嘉賓演唱了《但願人長久》、《月亮代表我的心》、《我和你》、《我只在乎你》等鄧麗君的經典名曲。2010年，於台北國際花卉博覽會名人館內，鄧麗君為其中一位主題人物，館內展示鄧麗君部份私人珍藏文物外，包括有中國大陸邀請鄧麗君出席活動的信函，鄧麗君參與日本大賞的服裝等外，亦利用科技展示了一些特色內容，當中包括有“永生玫瑰花藝創作”、“凌空體感互動藝術創作”、“200吋鄧麗君互動牆”以及三款“鄧麗君藝術公仔”等。2010年12月31日至2011年1月8日，一齣以鄧麗君經典金曲為骨幹的音樂劇《愛上鄧麗君》於香港文化中心上演。及後更移師至中國大陸多個城市巡迴演出。2011年1月7日，由香港電台主辦的「第33屆十大中文金曲頒獎音樂會」，設有緬懷逝世15年的鄧麗君環節，由車淑梅旁白，播放鄧麗君生前的片段及金曲。2012年9月12日至17日，日本東京三越劇場陸續上演紀念鄧麗君誕辰60週年的舞台劇「戀人們的神話」（テレサ·テン生誕60周年記念公演 「恋人たちの神話」）2013年1月26日於北京萬事達中心舉行了紀念鄧麗君60週年誕辰演唱會。。而位於臺北的中正紀念堂亦於同日起舉行了“追夢－－永遠的鄧麗君”特展，至4月21日。2013年5月12日，臺北小巨蛋舉辦了「鄧麗君 追夢 何日君再來」紀念演唱會。2013年5月19日，北京首都體育館舉辦了「追夢－巨星耀北京 紀念鄧麗君60周年演唱會」。2013年，台灣知名歌手周杰倫在台北和香港等地舉辦 「Opus Jay Chou 周杰倫 魔天倫世界巡迴演唱會」。並邀請鄧麗君當神秘嘉賓並跨時空合唱3個歌曲。2015年5月9日，由財團法人鄧麗君文教基金會、鄧麗君文化事業有限公司共同主辦「如果能許一個願‧鄧麗君20周年3D紀念演唱會」於台北小巨蛋舉行。並邀請台灣知名歌手費玉清擔任特別來賓。2018年1月29日，Google doodle紀念鄧麗君65歲冥誕。2020年2月21-22日，台北市立國樂團於台北中山堂推出「書信音緣－鄧麗君與莊奴的空中交會」音樂會，邀請林俊逸、黃妃、方宥心等知名歌手，詮釋由鄧麗君演唱、莊奴填詞的經典歌曲，引領歌迷穿越時光，重溫美好回憶。
Title: 鄧麗君 (Teresa Teng)
Section: 参见

邓丽君 - 新芭网 （页面存档备份，存于互联网档案馆）：关于邓丽君的相关报导合集
Title: 法蘭西斯·高爾頓 (Francis Galton)
Section: abstract

法蘭西斯·高爾頓爵士，FRS（英語：Sir Francis Galton，1822年2月16日—1911年1月17日），英格蘭維多利亞時代的博学家、人類學家、優生學家、熱帶探險家、地理學家、發明家、氣象學家、統計學家、心理學家和遺傳學家，查爾斯·達爾文的表弟
Title: 法蘭西斯·高爾頓 (Francis Galton)
Section: 生平

高爾頓一生中發表了超過340篇的報告和書籍，他在1909年获封爵士。他在1883年率先使用「優生學」（eugenics）一詞。在他於1869年的著作《遺傳的天賦》（Hereditary Genius）中，高爾頓主張人類的才能是能夠透過遺傳延續的。他在統計學方面也有貢獻，高爾頓在1877年發表關於種子的研究結果，指出迴歸到平均值（regression toward the mean）現象的存在，這個概念與現代統計學中的“回歸”並不相同，但是卻是回歸一詞的起源。在此後的研究中，高爾頓第一次使用了相關係數（correlation coefficient）的概念。他使用字母“r”來表示相關係數，這個傳統一直延續至今。同時他也發表了關於指紋的論文和書籍，被認為對於現代利用指紋進行犯罪搜查方面有很大的貢獻。他在心理學方面也有貢獻，他在1884年出版《品格的測量》，是差异心理学和心理测量学的科学方法的創立者。
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: abstract

馬塞爾·普魯斯特（法語：Marcel Proust，法语发音：[maʁsɛl pʁust]；1871年7月10日—1922年11月18日），法國意識流作家，全名為瓦朗坦·路易·乔治·欧仁·馬塞爾·普魯斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。他最主要的作品为《追忆似水年华》，该书于1913年至1927年出版。許多作家及文學評論家認為他是二十世紀最有影響力的作家之一。馬塞爾·普魯斯特出生于一个富有且有文化的家庭（他的父亲是巴黎的一名医学教授），但他从小体弱多病，并且一生都经受着由哮喘引起的严重的呼吸问题。在很小的时候他就开始出入高雅的沙龙或者遇到一些非常有名的作家和艺术家，并在此期间作为一名艺术的业余爱好者被认可。受益于家庭的财富，他没有固定的职业，并在1895年就开始创作了一些小说的片段（作者生前并未發行，直到1952年才结集出版，命名为《让·桑特伊》（Jean Santeuil）。1900年，为了追随约翰·拉斯金艺术作品的脚步，他放弃了手头的工作，开始了一段从威尼斯到帕多瓦的旅行。到1907年时，馬塞爾·普魯斯特开始创作他伟大的作品《追忆似水年华》，全书七卷在1913年至1927年之间完成出版，也就是说有一部分作品是在普鲁士身后才出版。1922年11月18日，由于肺炎及支气管炎的发作，普魯斯特憔悴地死去，随后被葬于巴黎拉雪兹神父公墓，并且入葬时有大量的观众缅怀纪念这位伟大的作家。在后世，普魯斯特被视为是一个真正的文学神话。普魯斯特富有浪漫气息的作品是在艺术的基础上对感情化的时间和回忆的一次深刻的反思，同时也是对爱与嫉妒的一场深入的体察，在普魯斯特特有的一种灰色视角（在这种视角下同性恋思维占有重要的位置）之下，他也掺杂了大量对失败和对空虚茫然生活的感伤。《追忆似水年华》也是一部包含两百个角色的着意于描写人性的气势恢宏的喜剧作品。
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: 生平

普鲁斯特生於巴黎郊区欧特伊拉封丹街96號，為長子。父親是名醫，母親是猶太人。信仰羅馬天主教。九歲時初次氣喘發作，因此常缺課，但到青年時期修讀哲學，文采漸漸散發出來。1889年入伍，1890年退伍之後開始替雜誌撰稿，同年入巴黎政治學院習政治與巴黎大學習法律，1893年獲法學士，1895年獲哲學學士。後當上圖書館員，但因健康轉壞，患有嚴重氣喘，不能接觸屋外的空氣，足不出戶，開始撰寫小說。普魯斯特的氣質內向而敏感，對母親十分依戀，青年時代經常出入上流社會沙龍，巴黎貴婦沙龍中一出手豪闊的常客，熟悉上流社會人物的形形色色。他在寫作時認為題材並不重要，重要的是，“客觀世界”如何反映在“主觀意念”中。透過他特殊的敘事風格，營造出一個獨特的個人世界。他的敘述時時中斷，小說中夾雜了大量的議論、聯想、心理分析，一個失眠的夜可以花40頁來描述，一個三小時的聚會可以用掉190頁的篇幅。時間可以做無限的鋪陳，自然也可以隨意壓縮；過去、現在、未來可以在意識流中顛倒、交疊、相互滲透。1896年他出版了第一本小說《歡樂與時日》（Les plaisirs et les jours）。1903年父親去世，1905年母親去世。雙親的去世促使他以文字來追尋童年，一般學者認為他是在此時構思寫作《追憶逝水年華》（À la recherche du temps perdu）。1913年年底出版了《追憶逝水年華》的第一部「去斯萬家那邊」（Du Côté de chez Swann），隔年又出版第二部。1919年10月遷入阿姆蘭街44號，在此直住至逝世。1922年秋天，普魯斯特因肺炎病危，他拒絕了醫生的治療，自行飢餓療法，只吃少量的水果、冰淇淋。據說普魯斯特11月18日彌留之際，曾派司機去麗茲酒店買他最喜歡的冰啤酒。他將最後的精力花在《女囚》（La Prisonnière）草稿的校改。在1922年普魯斯特去世前，一共出版了三部。《女囚》、《女逃亡者》以《阿爾貝蒂娜不知去向》、《重現的時光》（Le Temps Retrouvé）陸續出版，直到1927年才完整的出齊，共15冊3200頁。這本書被譽為法國文學的代表作。其中第二部「在少女花影下」（À l'ombre des jeunes filles en fleurs，1918年出版）曾獲得了法國的龔古爾文學獎。
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: 風格

普魯斯特的特色在於他精細的描寫每一個感知，每一個人物，每一個寓言，而且在他的書中能感覺到那流動的真實感，從他的童年開始一直追尋到青年，不管是城市，人物都有可追蹤的痕跡。一般認為约翰·拉斯金對他的影響很大，奠定了他以直覺串流寫作思緒的基礎。普魯斯特也非常在意「變化」這個概念，在《追憶似水年華》裡，他就描述了法蘭西第三共和國時期，法國貴族的沒落與中產階級的興起。普魯斯特的好友，阿爾封斯·都德作家父子在龔古爾文學獎中力挺「在少女花影下」（À l'ombre des jeunes filles en fleurs）這部作品，使得他能以6比4的票數得到獎項，讓出版商有信心出版這部巨著。
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: 私生活

目前認為普鲁斯特是男同性恋，許多他傳記的作者也會提到他和其他男性的交往。他的管家塞莱斯特·阿尔巴雷在回憶錄中否認普鲁斯特是男同性恋的論點，不過她所說的和許多普魯斯特的朋友及同期作家（包括同行作家安德烈·紀德）所說的不一致，也和貼身男僕Ernest A. Forssgren所說的不同。普鲁斯特与委内瑞拉裔作曲家雷纳尔多·哈恩有同性恋关系。1893年，普魯斯特在畫家勒迈尔夫人家遇到雷納多·漢恩。當時的漢恩只有18歲，一頭褐髮，唇上蓄着小鬍子，普魯斯特向來欣賞這種外形。他隨即墜入愛河，對漢恩的激情持續兩年。之後作家都德的兒子呂西安取代了漢恩在普魯斯特心中的地位，他倆於1895年一起到貝格-梅伊度假，普魯斯特開始寫他第一本自傳體小說《让·桑特伊》。
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: 作品
Subsection: 小說

《追憶似水年華》（法語：À la recherche du temps perdu）（1913年至1927年）去斯萬家那邊（法語：Du côté de chez Swann）（1913年）在少女花影下（法語：À l'ombre des jeunes filles en fleurs）（1919年）去蓋爾芒特家那邊（法語：Le Côté de Guermantes）（1920年/1921年）索多姆和戈摩爾（法語：Sodome et Gomorrhes）（1921年/1922年）女囚（法語：La Prisonnière）（1923年）女逃亡者（法語：Albertine disparue）（1925年）重現的時光（法語：Le Temps retrouvé）（1927年）《让·桑特伊》（未完成的小說，共有三部，在1952年，普魯斯特死後出版）
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: 作品
Subsection: 短篇故事選集

Early Stories（死後出版的短篇故事）《歡樂與時日》（法語：Les plaisirs et les jour，是由勒迈尔夫人繪製插圖，前言由阿纳托尔·法朗士所寫，雷纳尔多·哈恩有因此創作四部鋼琴作品（1896年）
Title: 馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)
Section: 作品
Subsection: 寫實文學

Pastiches et mélanges（1919年）Contre Sainte-Beuve（1954年）
Title: 费利西蒂·赫夫曼 (Felicity Huffman)
Section: abstract

菲莉絲蒂·肯德爾·夏夫曼（英語：Felicity Kendall Huffman，1962年12月9日—），出生于纽约，曾獲奧斯卡金像獎提名的美國女演員。以演出ABC系列電視劇《慾望師奶》中忙碌媽媽琳娜·史卡伏（Lynette Scavo）一角得名，且因此榮獲艾美獎。一年後，在獨立製片電影《窈窕老爸》中演出，並因此獲得金球獎與奧斯卡金像獎提名，及獲得許多影評人讚賞。2019年，夏夫曼捲入涉嫌在學校贿赂和诈骗被起诉，并认罪。夏夫曼因此被判14天徒刑。
Title: 安妮·班克罗夫特 (Anne Bancroft)
Section: abstract

安妮·班克罗夫特（英語：Anne Bancroft，1931年9月17日—2005年6月6日），生于纽约，女，美国演员，1962年奥斯卡最佳女主角奖得主。其作品《毕业生》蜚声世界影坛。班克罗夫特是仅有的24位实现表演奖大满贯的演员之一。
Title: 安妮·班克罗夫特 (Anne Bancroft)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

1931年，班克罗夫特出生于美国纽约州纽约市布朗克斯，她的母亲米尔·德里德，是一个电话接线员，父亲迈克尔是一个服装设计师。班克罗夫特的父母都是意大利移民，他们全家信奉天主教。4岁时，班克罗夫特就开始学习表演和舞蹈。9岁时，班克罗夫特在自己的卧室墙上写下“我要当演员”的誓言。班克罗夫特毕业于布朗克斯区的克里斯托弗·哥伦布高中。1948年，班克罗夫特加入HB工作室，后来陆续加入洛杉矶的加利福尼亚大学旗下的美国科学院戏剧艺术、演员工作室和美国电影协会。2005年6月6日，班克罗夫特在美国西奈山医院因子宫癌病逝，享年73岁。
Title: 安妮·班克罗夫特 (Anne Bancroft)
Section: 生平
Subsection: 职业生涯

19岁时，班克罗夫特就出现电影上，21岁时，她正式和20世纪福克斯电影公司签约。1950年，班克罗夫特首次用“安妮·玛诺”的艺名出现在电视荧屏之上，随后在好莱坞主演了许多B级电影。1962年，班克罗夫特以《热泪心声》受封奥斯卡影后。1964年，班克罗夫特以《吃南瓜的人》荣获戛纳最佳女演员奖。1968年，班克罗夫特和達斯汀·霍夫曼，凯瑟琳·罗丝一起主演了《毕业生》，这是她一生最为著名的一部电影，为她赢得了巨大的声誉。
Title: 安妮·班克罗夫特 (Anne Bancroft)
Section: 个人生活

班克罗夫特一生有过2次婚姻经历。第一任丈夫是建筑工人马丁·梅，两人只在一起度过了3年。1964年，班克罗夫特和“当代最滑稽的作家”的梅尔·布鲁克斯结婚，1972年，两人育有儿子马克思。两人的相识也极具有传奇色彩，他们是在一次音乐剧的彩排上认识的，班克罗夫特后来回忆说：“那时候我就在想，我遇到了真命天子。我从来没有和一个人相处得那么愉快，我也希望他喜欢我。”
Title: 海瑟·葛拉罕 (Heather Graham)
Section: abstract

海瑟·葛拉罕（英語：Heather Graham，1970年1月29日—），全名Heather Joan Graham ，是一位美國女演員。加州大學洛杉磯分校肄業（因為專心於演員職業而中途退學）。
Title: 莎瑪·布萊兒 (Selma Blair)
Section: abstract

莎瑪·布萊兒（英語：Selma Blair，1972年6月23日—）是一名美國女演員。成名作為電影《危險性遊戲》（Cruel Intentions）。她在90年代演出許多配角，並於電影《危險性遊戲》與1999年的短篇影集《Zoe, Duncan, Jack and Jane》中成名。她近年來演出許多好萊塢的電影，如：《金法尤物》、《甜姊不辣》（The Sweetest Thing）與《地獄怪客》（Hellboy）。她之後將演出改編自知名澳大利亞情境劇Kath & Kim改編的同名作品，並飾演基恩（Kim）。
Title: 莎瑪·布萊兒 (Selma Blair)
Section: 生平
Subsection: 早期生涯

布萊兒生於美國密西根州的紹斯菲爾德，雙親是莫莉·安（Molly Ann）與艾略特·賓諾（Elliot Beitner）。她有三個姊姊，分別是凱瑟琳（Katherine）、依莉莎白（Elizabeth）與瑪莉（Marie）。布萊兒在伯菲爾德丘（Bloomfield Hill）就讀一般的猶太日校（Jewish day school）與男女分宿的學校。並進入密西根州的卡拉瑪索學院，之後轉往密西根大學就讀，並於1994年畢業。
Title: 莎瑪·布萊兒 (Selma Blair)
Section: 生平
Subsection: 職業生涯

她首先於史岱拉門下勤練演技，之後布萊兒開始於90年代演出一些小角色。1999年的《危險性遊戲》一片讓她成名，於該片與莎拉·蜜雪兒·吉蘭與瑞絲·薇斯朋演出對手戲，並與莎拉共同贏得了MTV的最佳接吻獎。1999年到2000年之間，布萊兒在電視影集Zoe, Duncan, Jack and Jane演了兩季，扮演Zoe Bean一角。。2001年，她與瑞絲再次合作，演出《金法尤物》。接著，2004年她演出了《地獄怪客》，並接拍續集《地獄怪客2》。2007年，布萊兒在《愛情盛宴》（Feast of Love）一片中飾演葛雷·肯尼爾的妻子。
Title: 莎瑪·布萊兒 (Selma Blair)
Section: 生平
Subsection: 私人生活

她在2004年嫁給作家阿魅·札帕（Ahmet Zappa），兩人於2006年以「無可容忍的不同」的理由離婚。
Title: 吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini)
Section: abstract

吉安·洛伦佐·贝尼尼（義大利語：Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini，1598年12月7日—1680年11月28日），意大利雕塑家，建筑师，画家。杰出的巴洛克早期艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计。另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
Title: 吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini)
Section: 生平

贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea，完成于1609年，现存于罗马博爾蓋塞美術館，以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul，完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、「大衛」（1623年）、「阿波羅與黛芙妮」（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（1645年-1652年）。
Title: 吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini)
Section: 作品

贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人希皮歐內·博爾蓋塞樞機在其25岁的时候委托雕刻的。贝尼尼的其他雕塑作品还有希皮歐內·博爾蓋塞樞機的兩件半身像（1632年，博爾蓋塞美術館）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。 贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年）[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆），另外，他还建造了罗马圣女彼彼亚纳堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世[2]和后来亚历山大七世[3] （页面存档备份，存于互联网档案馆）两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[4] （页面存档备份，存于互联网档案馆）也是贝尼尼的一大杰作。除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫（Palazzo Barberini，1630年始建），蒙特奇托利歐宮（Palazzo Ludovisi，1650年），基吉宫（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由多米尼克佩罗予以完成，具有更多的古典色彩。另外，贝尼尼也设计了许多著名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳崗聖安德肋堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinale），也雕刻了祭坛上圣徒安德肋的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫甘多尔福堡设计了教堂。贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池（1640年），而最著名的作品是位于纳沃纳广场的四河喷泉（1648年-1651年）[5]，该喷泉将世界上四大河：尼羅河、恆河、多瑙河和拉布拉他河，以擬人化的有力雕刻呈現出其特色，並利用椰子樹和動物來表示各地的風景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手博羅米尼设计的聖埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说貝尼尼曾嘲讽該教堂岌岌可危，所以面對教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。
Title: 吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini)
Section: 参见

圣彼得广场貝尼尼的大衛貝尼尼的阿波羅與黛芙妮圣女大德兰的神魂超拔
Title: 伊娃·门德斯 (Eva Mendes)
Section: abstract

伊娃·门德斯（英語：Eva Mendes，1974年3月5日—）出生于美国，是美国著名的女演员和模特儿。她的表演都是在20世纪90年代末开始，经过一系列的次要的角色和表演微不足道的电影， 最终她闯进了主流，成为在好莱坞电影中的领导角色。
Title: 伊娃·门德斯 (Eva Mendes)
Section: 簡歷

伊娃·门德斯出生在美国佛罗里达州的迈阿密，父母都是古巴移民。全家搬到洛杉矶后，她的父母亲离婚了。在此期间，她曾想过要当修女，当得知修女薪水太低时打消了念头。她的中学在胡佛高中度过，后来考入加利福尼亚州立大学，遇到了她的表演老师伊凡·楚贝克，中途退学后开始了她的演员生涯。2002年以来，伊娃·门德斯和她的男友电影制作人乔治·奥古斯托在一起。2010年，伊娃·门德斯被美国男士评为“99个全球男人最想得到的女人”之首。2014年9月17日，伊娃曼德絲與曾同演電影「末路車神」男星雷恩葛斯林（Ryan Gosling）升格當爸媽，喜迎第一個女兒。之後她沒有再活躍於影視圈，專注於家庭之上。
Title: 歐姆·普利 (Om Puri)
Section: abstract

歐姆·普利，OBE（英語：Om Puri；1950年10月18日—2017年1月6日）是印度知名电影男演員。歐姆·普利除了商業電影之外也會出演非主流及藝術電影。他亦多次拍攝英國、美國和巴基斯坦的電影。他曾两次榮獲印度國家電影獎的最佳男演員殊榮。普利其他知名的電影作品包括电影《Arohan》、《Ardh Satya》、《East Is East》、《偶滴神啊》、《小萝莉的猴神大叔》和《法律上的演員》。
Title: 奧利佛·薩克斯 (Oliver Sacks)
Section: abstract

奥利佛·萨克斯，CBE（英語：Oliver Sacks，1933年7月9日—2015年8月30日），英国伦敦醫生、生物學家、脑神经学家、作家及業餘化學家。他根据他对病人的观察，而写了好几本畅销书。他側重於跟隨19世紀傳統的「臨床軼事」，文學風格式的非正式病歷。他最喜愛的例子為亚历山大·鲁利亚著作的記憶大師的心靈。
Title: 奧利佛·薩克斯 (Oliver Sacks)
Section: 學經歷與著作

他在牛津大学王后学院学医，后到美国加州大学洛杉矶分校神经科執業，1965年移居纽约，从医并教书。他在爱因斯坦医学院担任临床脑神经教授、纽约大学医学院担任脑神经科客座教授及为安贫小姊妹会担任顾问脑神经专家。萨克斯只在他的病例中記述少量的臨床數據，主要集中在病人的經歷上(其中一個病例為他本人)。其中許多病例均無法治愈或接近無法醫治，但病人會以不同方式改變他們的病情。他最著名的著作之一——《睡人》（Awakenings）講述了他在多名1920年代的昏睡病嗜眠性腦炎病人身上試用新藥左旋多巴的經歷。該書於1990年被改編成電影無語問蒼天，並由知名影星羅賓·威廉斯與勞勃·狄尼洛主演。同時也是英國電視連續劇Discovery首集的主題。在他的某些書中描述了帕金森氏症的各种影响以及杜雷特症的个案。《錯把太太當帽子的人》一書中的其中一個案例是一位患有視覺失認症患者(1987年麥可·尼曼創作的歌劇亦以此主題)，《火星上的人类学家》是关于天寶·葛蘭汀（一位高功能自闭症的教授）的描述。萨克斯的著作至少被翻译成25种语言。
Title: 奧利佛·薩克斯 (Oliver Sacks)
Section: 私人生活

薩克斯終身未婚，且多數時間都是獨居。直到他晚年時，他才公開分享他的私人訊息。他在他2015年的自傳《勇往直前》(On the Move: A Life)中首度揭露他的同性戀身分。他在晚年時與作家Bill Hayes建立長期伴侶關係，直到薩克斯死亡時，這段關係都還持續著。他在2001年的的一項訪談中將自己的「重度害羞」描述成一種疾病，並認為這導致了他在人際互動上的障礙。薩克斯相信他的害羞源自於他的臉盲症，如同他在《錯把太太當帽子的人》一書中所描述的患者。他的症狀之嚴重，甚至讓他無法辨識鏡子中的自己。
Title: 奧利佛·薩克斯 (Oliver Sacks)
Section: 作品列表

《偏头痛》(Migraine) (1970年)。《睡人》(Awakenings) (1973年)；范昱峰譯（1998年），台北：時報文化。《单脚站立》(A Leg to Stand On) (1984年)。 (萨克斯在一場意外後無法控制自己雙腳的經歷)《错把太太当帽子的人》(1985年)；孙秀惠译 (1996年)，台北：天下文化。《看見聲音：走入失聰的寂靜世界》(Seeing Voices: A Journey Into the World of the Deaf) (1989年)；韓文正譯 (2004年)，台北：時報文化。《火星上的人类学家》(An Anthropologist on Mars) (1995年)； 趙永芬譯 (2008年)，台北：天下文化。《色盲岛》(The Island of the Colorblind) (1997年)；黃秀如譯（1999年），台北：時報文化。 (一個島嶼社群上先天性完全色盲的病例文學)《钨丝舅舅─少年奥立佛．萨克斯的化学爱恋》(2001年)；廖月娟譯（2003年），台北：時報文化。《蕨樂園：腦神經外科權威的墨西哥之旅》(Oaxaca Journal) (2002年)；黃芳田譯（2004年），台北：馬可孛羅。《腦袋裝了2000齣歌劇的人》(Musicophilia: Tales of Music and the Brain)（2007年）；廖月娟譯（2007年），台北：天下文化。《看得見的盲人》(The Mind's Eye) (2010年) ；廖月娟譯 (2012年)，台北：天下文化。《幻覺》(Hallucinations) (2012年)；楊玉齡譯 (2014年)，台北：天下文化。《勇往直前》(On the Move: A Life) (2015年)；黃靜雅譯 (2016年)，台北：天下文化。(自傳)Gratitude (2015) （於薩克斯死後出版，未有中譯版） ISBN 978-0451492937《初戀和最後的故事：關於大腦、生命和愛，奧立佛．薩克斯的記憶之書》(Everything in Its Place: First Loves and Last Tales) (2019年)；羅亞琪譯 (2023年)，台北：三民書局。
Title: 阿里斯托芬 (Aristophanes)
Section: abstract

阿里斯托芬（古希臘語：Ἀριστοφάνης，约前446年—前386年）是古希腊的喜剧作家，雅典公民。他是古希腊喜剧尤其是旧喜剧的重要代表，相傳寫有44部喜劇，現存《阿卡奈人》、《騎士》、《和平》、《鳥》、《蛙》等十一部，这些剧作被视为旧喜剧的典范。阿里斯托芬有「喜劇之父」之稱，也被称为“旧喜剧王子”。常认为他的剧作真实地还原了古希腊人的日常生活。时代同僚承认且畏惧他出众的嘲弄本领，柏拉图在《申辩篇》暗示，阿里斯托芬在《云》中对苏格拉底的诽谤间接导致了其受审与处决。阿里斯托芬的第二部剧作《巴比伦人》（已遗失）被当时政治家克里昂控告为诬蔑城邦。他可能被告上了法庭，但具体细节不得而知。并且他仍在后续作品，尤其是在首部由自己出任导演的《骑士》中尖刻地讽刺克里昂。“依我看来”，他借戏剧合唱团说，“喜剧作家兼导演是最困难的工作”。
Title: 阿里斯托芬 (Aristophanes)
Section: 生平

关于阿里斯托芬的生平并无多少记载，事实上人们常需要从他的作品中推断其生平。常认为在阿里斯托芬创作的旧喜剧中，戏剧合唱团的献诗（parabasis）可能包含了他的一些个人信息。不过这些信息大多是关于其作为剧作家的职业经历，私人生活的部分少有且模糊。他也是喜剧诗人，彼时古希腊社会视诗人为师（didaskalos），尽管所谓教师主要是指导合唱团的排演，但也涉及向观众评论社会议题。阿里斯托芬声称自己为聪明且挑剔的观众写作，但也表示“其它时代”会根据观众对其作品的接受程度来评判他。他有时会吹嘘自己作为一个剧作家的原创性，但他的剧作却总是反对彼时雅典社会的激进变革。他讽刺同时代的艺术家（例如欧里庇得斯，却也不情愿的承认自己的作品受他影响）、政治家（尤其是信奉民粹主义的克里昂）、哲学家（苏格拉底是最为人所知的攻击目标）。这些嘲讽似乎显示出阿里斯托芬是个老派的保守主义者，但对此仍有争议。常认为阿里斯托芬的创作动机是为取悦观众，并赢得戏剧奖项。他为雅典大型节日创作戏剧，例如酒神祭和城邦酒神节，剧作竞赛是这些节日的重要一环。剧作竞赛会事先用抽签方式选择五位评委，因此评委的构成有很大的不确定性，他们可能反映出大众的品味。节日剧场规模巨大，例如酒神节剧场至少可容纳10,000位观众。节日期间的活动十分密集，在酒神节期间，需要先上演三部悲剧、一部萨堤尔剧，然后才轮到喜剧。许多贫穷的公民（其中大部分都是煽動群眾者如克里昂的拥护者）在白天忙于生计，可能无法参与节日。因此剧作中显示出的保守主义观点或许反映了这些缺席者的主流观念。戏剧的创作过程也可能影响剧作所表达的观点。在阿里斯托芬的几乎整个创作生涯，合唱团都是戏剧成功与否的关键，合唱团成员由赞助者负责选拔和资金筹措，而赞助者由执政官指派。赞助者会把自己对合唱团的赞助视为一项公民责任和公共荣誉，但阿里斯托芬在《骑士》中也表示，富裕公民可能会将公民责任视为煽動者和民粹主义者（如克里昂）对自己的惩罚。因此，剧作表达的保守观点可能也反映了雅典上层社会的想法，毕竟几乎所有剧作家都依靠这些富人的慷慨资助。阿里斯托芬写下首部作品《宴会者》时，雅典正处于兴盛时期，伯罗奔尼撒战争刚开始四年。他常在剧中盛赞前代人取得的成就（马拉松战役的获胜），尽管这些前人并非沙文主义者，并坚定反对彼时雅典与斯巴达之间的战争。阿里斯托芬常在剧中嘲弄战争投机者，尤其是包括克里昂在内的民粹主义者。不过，到阿里斯托芬写下最后一部作品时（公元前386年左右），雅典已在伯罗奔尼撒战争中战败，帝国被解体，并从希腊的政治中心转变为了文化中心。作为上述转变的一部分，阿里斯托芬的创作也随着新潮流发生变化——他的剧作结构源于旧喜剧，而至其最后一部作品《财神》时已和新喜剧相似。尚不清楚这种转变是否仅是为了取悦观众。阿里斯托芬在公元前427年的城邦酒神节上凭借《宴会者》（已遗失）获得了第二名，后又凭下一部作品《巴比伦人》（已遗失）获得了第一名。常有外国政要莅临酒神节，而《巴比伦人》令雅典当局有些难堪，因为阿里斯托芬在其中将提洛同盟的城邦描绘为磨坊中的奴隶。因此部分有影响力的人物（例如克里昂）控告此剧污蔑城邦，并可能对其作者采取了法律措施。庭审过程未有记载，不过在阿里斯托芬的第三部剧作《阿卡奈人》中，他借主角之口仔细区分了城邦与自己所讽刺的对象：在后续创作生涯中，阿里斯托芬仍持续讥讽克里昂，不过这些讥讽似乎并未对其政治前途造成影响。在讥嘲克里昂的《骑士》上演几周后，克里昂入选了名望极高的雅典十将军。并且克里昂似乎也没有对阿里斯托芬的实际约束力，对他的嘲弄甚至在其死后仍继续。因为缺乏关于阿里斯托芬的生平记载，学者只能依靠其剧作内容作出猜测。此外，希腊铭文、后世希腊化和拜占庭时期学者对其剧作的概述与评论也可提供一些线索。从上述来源尤其是对《骑士》和《云》两部剧作的评论中，我们可知阿里斯托芬的头三部剧作并非由自己担任导演，而是由卡利斯特拉图斯（Callistratus）和菲罗尼德斯（Philoneides）出任。阿里斯托芬似乎是有意将导演资格交于他们，因为在后续作品中他也常让上述两人担任导演，例如菲罗尼德斯还导演了《蛙》和《马蜂》。阿里斯托芬另用导演的习惯可能会令其生平变得更加扑朔迷离，因为剧作中透露的个人信息可能并非来自阿里斯托芬，而是来自该剧导演。例如《阿卡奈人》中有段话似乎暗示“诗人”与埃伊纳岛有较亲近的私人关系，而此剧主角抱怨克里昂曾因“去年的戏剧”而“把我拖进法庭”。阿里斯托芬借《云》合唱团传达的信息似乎显示，他写下首部作品《宴会者》时还未满18岁。《马蜂》的合唱团献诗暗示，在完成《巴比伦人》或《骑士》之后，他与克里昂达成了暂时的和解。《云》和《和平》暗示阿里斯托芬是早秃。阿里斯托芬至少获得过一次城邦酒神节第一名（公元前427的《巴比伦人》），至少三次酒神祭第一名，获奖作品包括公元前425年的《阿卡奈人》、公元前424年的《骑士》以及公元前405年的《蛙》。其中《蛙》还被获得了在下次节日重复演出的特殊荣誉。阿里斯托芬的儿子阿拉罗斯（Araros）也是喜剧诗人，他参与了父亲于公元前388年的戏剧《财神》的创作。阿拉罗斯也被认为在其父死后负责导演《科卡洛斯》和《埃俄洛西翁》，不过如今这两部剧本已遗失。他可能凭借《科卡洛斯》赢得了公元前387年的城邦酒神节奖项。似乎阿里斯托芬的二儿子菲利普斯（Philippus）曾获得两次酒神祭第一名，他或许也指导了欧布洛斯创作的部分戏剧。阿里斯托芬的三儿子名为尼科斯特剌托斯或菲莱泰罗斯（Philetaerus），后者名字曾两次出现在了酒神祭的获奖名录，首次是在公元前370年代晚期。阿里斯托芬的形象也出现在了柏拉图的《会饮篇》，因此也有学者将此文本视为研究阿里斯托芬生平的来源，不过其中记录的真实性仍有疑问。在这篇作品中，包括阿里斯托芬与苏格拉底在内的数人在晚宴聚会，共同探讨关于爱的问题。聚会发生在讽刺苏格拉底的戏剧《云》上演后七年。角色阿尔西比亚德斯甚至还引用《云》的台词来嘲弄苏格拉底的装束。《会饮》中的苏格拉底和阿里斯托芬似乎并无不和。事实上，这篇文本中的阿里斯托芬形象算是和蔼，这或许是得益于柏拉图与阿里斯托芬之间良好的个人友谊。两人的友谊也可从阿里斯托芬的墓志铭得到印证，据说该墓志铭由柏拉图写成，其中这位剧作家的灵魂被比作是照耀美惠三女神的永恒光芒。《会饮》描写的聚会发生时柏拉图仍只是个孩子，因此文中对阿里斯托芬的描绘可能部分参考了其剧作内容。例如，聚会上众人探讨爱的定义，阿里斯托芬以生动的寓言阐释了自己的观点，这种表达方法也常出现在他的戏剧中。文中阿里斯托芬受打嗝的困扰，这或许是参照了其剧作中粗俗的肢体玩笑。阿里斯托芬告诉其他客人，自己乐于被认为是有趣的，但不愿显得可笑。这种对遭受嘲弄的警惕也与《骑士》中的描绘一致，阿里斯托芬在此剧中表示自己在见证其它剧作家受公众嘲弄后小心翼翼的走上了戏剧写作的道路。阿里斯托芬平安度过了伯罗奔尼撒战争、两次寡头政变和两次民主复辟，这或许是因为他除了在剧中嘲弄政治外，在现实生活里并未深层参与其中。公元前4世纪初，他可能在某一年曾被指派为五百人會議的成员，不过这种任命在雅典式民主中十分常见。