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Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 电影生涯
Subsection: 1956–1959：导演和独立制片人

多南的下一部电影是与派拉蒙公司制片人罗杰·艾登斯合作的《甜姐儿》，片中虽然包含了4首由乔治·格什温和艾拉·格什温为1927年百老汇同名音乐剧创作的歌曲，但却并不是根据该剧改编的。事实上其大致情节从一定程度上是改编时装摄影师理查德·阿维顿的生活经历，他也是这部电影的视觉顾问，并亲自设计了开场片头。伦纳德·杰西撰写了剧本，并与制片人艾登斯一起谱写了其它音乐曲段。多南和艾登斯一起在米高梅开始了前期准备工作，但却难以安排好阿斯泰尔和奥黛丽·赫本与派拉蒙公司的合约事项。华纳兄弟公司拥有格什温音乐作品的版权，最终经过商讨后各方达成协议，多南得以从之前与米高梅签订的合约中脱身，并且可以分别为派拉蒙和华纳兄弟拍摄他之后的两部电影。阿斯泰尔在片中扮演一位人过中年的时装摄影师，他在格林尼治村一家二手书店发现一位波西米亚风格打扮的知性女子赫本，并将她培养成一位新的模特儿后在巴黎爱上了对方。多南、阿维顿和摄影师雷·琼 (摄影师)共同合作给予了影片一种类似时装摄影的抽象、烟熏风格。《甜姐儿》参加了1957年戛纳电影节角逐并获得了良好的评价，不过《视听》杂志指控影片有反知识分子的倾向。在《甜姐儿》进行前期准备工作期间，多南收到一封他以前的老板乔治·艾博特寄来的信，信中邀请多南将其一部成功的舞台剧《睡衣仙舞》拍成电影，并以他可以在《甜姐儿》中使用格什温的音乐作交换，于是多南接受了这份邀请并且于1957年和艾博特一起执导了这部电影。电影版的《睡衣仙舞》由多丽丝·黛和约翰·瑞特主演，理查德·阿德勒和杰瑞·罗斯谱曲，鲍勃·福斯编舞。瑞特饰演一家睡衣厂主管，他与工厂工会组织者（黛）间冲突不断，但之后两人却陷入了情网。这部电影的拍摄一共只花了6个星期的时间，多南形容自己与艾博特之间的工作关系轻松而融洽，表示“（艾博特）会打一會兒网球，来片场看上一个小时就回家了。”影片上映后的票房成绩只能算中等偏上，不过让-吕克·戈达尔在一篇评论文章中称赞了这部电影并称“多南绝对是歌舞片的大师，《睡衣仙舞》的存在就是为了证明这一点。”多南之后的一部作品是《香吻盟》，加里·格兰特亲自邀请他执导并在多南与米高梅的合约到期前就已经开始了前期准备工作。该片在情节上与《锦城春色》严重雷同，格兰特、拉瑞·布莱登和雷·沃尔斯顿扮演三位1944年到旧金山度假的海军军官。与《锦城春色》不同的是，《香吻盟》是一部黑色喜剧，军官无私的英雄气概与他们休假时的自我陶醉和享乐主义形成对比，影片于1957年发行但评价多为负面。在1957年连续推出了3部电影的多南之后成为了一位独立制片人和导演。他之前勉强同意执导《香吻盟》就是为了换取20世纪福克斯同意买断自己与米高梅剩下的合同期限。没有了合同义务限制后他与格兰特组建了自己的制片公司并与华纳兄弟签署了发行协议。多南将在之后的职业生涯中亲自担任几乎所有自己执导电影的制片人，有些还会以“斯坦利·多南制片公司”的名义发行。多南和格兰特的制片公司于1958年和电影《钓金龟》一起揭幕，该片根据诺曼·卡拉斯纳的剧本改编，格兰特和英格丽·褒曼主演。由于褒曼的档期问题，影片是在伦敦取景拍摄的。褒曼的角色是一位知名而低调的女演员，爱上了格兰特诠释的花花公子外交官。他告诉她自己已经结婚，而且太太拒绝离婚。但之后褒曼发现他根本没有妻子，于是就找来另一位男子打算演一出双簧来赢得格兰特的感情。这部电影最知名的镜头是身在巴黎的格兰特和伦敦的褒曼间的一通电话，多南使用银幕分割镜头来同步表现两位演员的行为，造成一种似乎两人就躺在一张床上的效果。影片在商业和评论上都获得了成功，多南也因此与恩斯特·刘别谦和乔治·库克这样的导演相提并论。1958年的《失魂记》是多南回归歌舞片的一次短暂尝试，该片也是根据乔治·艾博特的同名百老汇舞台剧改编的，两人仍然像之前的《睡衣仙舞》中那样“共同执导”，但艾博特就是个甩手掌柜。音乐、编舞都还是同一帮人马，主要演员则改为泰布·亨特、格温·沃顿和雷·沃尔斯顿（Ray Walston）。《失魂记》是根据《浮士德》传说改编的，一位明尼苏达双城队的粉丝表示愿意出卖自己的灵魂来换取球队胜利。穿着布克兄弟服装的魔鬼（沃尔斯顿饰）满足了他的愿望并将其变成一个肌肉发达的年轻击球手（亨特饰）。为了拍摄球场的镜头，多南在双城队和纽约洋基队的比赛现场安装了多达7个隐藏摄像头，这部低成本电影获得了较好的评价，商业上也还算成功，另外也是多南在很多年内拍摄的最后一部歌舞片。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 电影生涯
Subsection: 1960–1969：英格兰

拍摄了《钓金龟》后，多南开始到英格兰定居直至1970年代初，歌舞片观众群的日益减少迫使他开始专注于拍摄喜剧片。他发现自己“在伦敦能得到的一大好处是远离好莱坞那你死我活的竞争。不管别人都是怎么做的，或是你曾经的作品已经令人感到满意，你（都可以）只按自己想要的方式来工作。我还可以得到欧洲的（正面）影响：他们看待人生，或是拍摄电影的方式。”1960年代早期，多南还被称赞是当时兴起的英国新浪潮电影运动启蒙人士。1950年代末多南与哥伦比亚电影公司签订过一份拍摄三部电影的非独占合同。他履行合约拍摄的第一部作品是1960年的《风流寃家》，改编自哈里·库尼兹的舞台剧，由尤·伯连纳、凯·肯戴尔主演并在巴黎取景。伯连纳扮演了一个强横的管弦乐队指挥，情妇（肯戴尔）对他的坏脾气感到不厌其烦，于是计划先嫁给他再马上离婚来分走他的财产。肯戴尔在影片拍摄期间已病入盲膏，之后没等到电影上映便与世长辞。该片上映后的评论和票房收入都不大理想。之后多南很快再次与伯连纳及库尼兹合作拍摄《国王与冒险家》，该片也是在1960年发行。伯连纳在饰演一个被流放到希腊罗德岛的美国黑帮分子，另外两位主要演员分别是米基·盖纳和诺埃尔·考沃德，前者被派到岛上安抚伯连纳，后者则是他试图废黜的岛上国王。与前作一样，该片在商业上也不成功，多南甚至承认自己接拍这部电影只是因为他“因个人原因而急需用钱……这也是我屈指可数为了钱而拍电影的几次经历之一。”由于连续两部电影都不卖座，哥伦比亚公司取消了与多南的合约。他也因此未能继续制作自己当时希望拍摄的作品：罗伯特·鲍特的《日月精忠》和《再生缘》。两者之后都成为其他导演非常成功的作品。多南与格兰特组建的制片公司制作了多南执导的下一部电影《绿苑春浓》，环球影业于1960年予以发行。加里·格兰特和黛博拉·蔻儿扮演了英格兰的一对遇上了财政困难的伯爵和夫人，罗伯特·米彻姆则出演一位爱上了蔻儿的美国石油大亨，简·西蒙斯则饰演一位之前曾是格兰特女友的美国名媛。这部电影在美国的票房表现欠佳，但在英国却很成功，其原作舞台剧也是西区剧院的一个卖座剧目。1963年多南执导的《谜中谜》是他最受赞誉的作品之一，主要演员有加里·格兰特、奥黛丽·赫本、沃尔特·马修、詹姆斯·柯本和乔治·肯尼迪。多南曾说过他“一直想拍一部像我的最爱之一，希区柯克的《西北偏北》那样的电影。”影片也被称为是“希区柯克从没拍出来的一部最好的希区柯克电影。”《谜中谜》是由斯坦利·多南制片公司制作的，环球影业发行，彼得·斯通亲自将自己的小说改编为剧本。电影的大致情节是由赫本扮演的瑞姬·蓝伯特（Reggie Lampert）发现丈夫被谋杀，并且（至少）有三个险恶的男子都在寻找他藏在什么地方价值25万美元的黄金。彼得·乔书亚（Peter Joshua，格兰特饰）与瑞姬成为朋友并帮她打退了三名男子，两人之后陷入恋情，只是到了最后似乎每一个人都并不像看起来那么简单。《谜中谜》于1963年12月上旬发行，时间上仅是美国总统约翰·F·肯尼迪被刺杀两个星期以后，因此片中所出现的词“暗杀”（assassinate）也两次以配音方式换成了别的词。这部电影是多南职业生涯中最卖座的作品，并对之后多年的浪漫喜剧惊悚电影产生了很大的影响。影评人朱迪斯·克里斯特称其是一部“时尚而风趣的情景剧”，而宝琳·凯尔则表示影片拥有“一种新鲜感和神韵让（它）与其他任何国家的电影都不一样”并且“可能是（1963年）最优秀的美国电影”。2002年乔纳森·戴米执导了《谜中谜》的重拍片《迷情追杀》。1966年，多南又拍摄了另一部希区柯克风格的电影《谍海密码战》，格里高利·派克和索菲娅·罗兰主演，朱里安·米歇尔和斯坦利·普莱斯编剧，并经过了彼得·斯通未列名的改写。派克出演一位牛津大学的美国教授，他是一位古代象形文字领域的专家。一位中东某国的总理请他调查一个使用象形文字编码交流并试图暗杀自己的组织，调查过程中派克遇到了一个又一个谜团，并经常涉及到总理的神秘情妇（罗兰）。这部电影成为了多南的连续第二部大卖作品。1967年多南拍摄了《丽人行》，奥黛丽·赫本和阿尔伯特·芬尼主演，故事由多南亲自构思，小说家弗雷德里克·拉菲尔编剧，影片之后获得了第40届奥斯卡原著剧本奖提名。《丽人行》被称为是多南最专业的电影之一，“其中闪耀着从未显露的激情”并且是“一部真正的电影剪辑教科书”。其复杂且非连续性的主要情节是将4段独立的公路旅行相互交织起来，表现了赫本与芬尼扮演的夫妇12年来的关系。《丽人行》的票房表现适中，评价则非常混杂，克劳瑟称其“只是又一个版本的美国商业垃圾”。不过《丽人行》也被列为是早期非线性叙事电影的一个典范，并且也是多南最经常被电影专业学生后辈所问起的作品。住在英格兰期间多南成为一栏英国综艺节目的粉丝，并且希望可以与该节目的喜剧双人组合彼得·库克和达德利·摩尔合作，《迷魂阵》就是这次合作的结晶，相当于1958年已经拍过的《浮士德》传说升级版。库克编写剧本而摩尔则创作音乐，主演除两人外还包括伊莲诺·布罗和拉蔻儿·薇芝。摩尔饰演一位单恋上自己同事（布罗）的孤独年青男子并打算要自杀，这时魔鬼现身（库克）并愿意满足他7个愿意来换取其灵魂。《芝加哥太阳报》专业影评人罗杰·艾伯特称赞了电影的反讽手法，称这是一部聪慧且非常幽默的电影，但《时代周刊》则认为这是已知所有《浮士德》主题改编的作品中最站不住脚的一部，《迷魂阵》上映后很卖座，并且在美国大学生群体中特别受欢迎。多南将之视为他个人最满意的作品，称其为“一部非常私人的电影”并且对他的一生非常重要。2000年，《迷魂阵》的同名重拍片《神鬼愿望》（两者的英文片名均为“Bedazzled”）上映，该片由哈罗德·雷米斯执导，伊丽莎白·赫利和布兰登·费雪主演。60年代多南导演的最后一部电影是1969年的《楼梯》，改编自查尔斯·戴尔（Charles Dyer）自传改编的舞台剧，达德利·摩尔创作了电影中的音乐，雷克斯·哈里森和理查德·伯顿扮演了一对在伦敦经营一家理发店的同性恋夫妇。这部电影在巴黎取景拍摄，之后获得的评论很不理想，票房上也算不上成功。不过2007年电影评论家阿蒙德·怀特重新评价了本片，称其是“好莱坞难得一见的以充满智慧、幽默和温暖的眼来描绘同性恋经历的电影”，是“一份失落的宝藏”。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 电影生涯
Subsection: 1970–2003：后期工作

与阿黛尔·比提（Adelle Beatty）的婚姻结束后，多南于1970年回到了好莱坞。制片人罗伯特·埃文斯邀请他执导根据大受欢迎儿童读物《小王子》改编的同名电影。歌词作家艾伦·杰伊·勒纳和作曲家弗雷德里克·洛维编写了剧本和片中的歌曲及配乐，影片选择在突尼西亚进行拍摄，史蒂文·华纳（Steven Warner）在片中扮演男主角，其他主要演员包括鲍勃·福斯、理查德·基利、吉恩·怀尔德等。虽然其中的舞蹈段落并不多，但这仍是多南继1958年的《失魂记》以来的第一部歌舞片。福斯在片中亲自执导了自己的舞蹈曲目。勒纳表示多南会“亲自改变每一个节奏，按自己的意图删除乐句并扭曲每首歌曲的含义，直到所有的配乐都面目全非”。该片于1974年发行，在商业上可谓惨不忍睹。多南的下一部电影是1974年上映的《幸运女士》，由丽莎·明尼利、吉恩·哈克曼和伯特·雷诺兹主演。明尼亚扮演一位试图在美国禁酒时期将酒类从墨西哥走私到加利福尼亚州境内的女子，哈克曼和雷诺兹则饰演两位为争取女方感情而帮助她贩运私酒的痴心汉子。多南表示自己“非常在乎（这部电影）并为之付出了三年的时间……我认为这是一部非常好的电影”。影片的拍摄成本超出了预算，但票房上却并不成功，大部分评论也较为冷淡。不过，杰伊·库克斯称赞这部电影拥有“好莱坞1930年代电影那种光鲜亮丽而且轻佻十足的风格”。接下来多南拍摄了一部拥有好莱坞怀旧老片主题的作品《电影电影》，影片由ITC娱乐公司制作，拉里·吉尔巴特编剧，全片实际上是两个短片组成的，主要演员包括乔治·C·斯科特、翠施·范·德沃尔、莱德·巴顿斯、埃里·瓦拉赫和迈克尔·基德。《电影电影》在1978年的第29届柏林国际电影节上首映并参加了角逐，但与多南的前两部作品一样，《电影电影》无论商业还是评论上都不成功。1980年，多南拍摄了自己唯一一部科幻片《土星3号》，柯克·道格拉斯、费拉·福赛特、哈威·凯特尔主演。该片的剧本最初是由约翰·巴瑞（John Barry）拿给多南的，他之后还在拍摄过程中担任置景。多南一开始是出任制片人一职，但之后接替了因故而无法继续的导演。据多南所说，原本导演所拍摄的镜头中“只有一点点用到了最后完成的电影中”。《土星3号》上映后无论商业还是评论上都是一场灾难，多南起初甚至不愿意自己的名字被列到导演一栏中。1980年代初多南曾打算执导根据史蒂芬·金同名小说改编的电影《死亡禁地》来拉近与年轻观众的距离，但之后他放弃了这个机会。1984年的《半熟米饭》是多南执导的最后一部在影院上映的电影。这是克劳德·贝里执导的1977年法国电影《片刻疯狂》（Un moment d'égarement）的重拍片，主要演员有迈克尔·凯恩、约瑟夫·博洛尼亚、米歇尔·约翰逊、黛米·摩尔和瓦莱丽·哈勃，在巴西首都里约热内卢取景拍摄。凯恩和博洛尼亚扮演两位富有的公司高管带各自的家人到里约度假，而凯恩竟然和博洛尼亚十几岁的女儿（约翰逊）发展出一段恋情。影片的专业评价还是很差，不过票房收入还算差强人意。1986年多南担任了第58届奥斯卡颁奖典礼电视直播节目的制片人，同年他也为一部流行电视剧《蓝色月光》执导了一段歌舞曲目，并导演了莱昂纳尔·里奇歌曲《在天花板上跳舞》（Dancing on the Ceiling）的音乐影片。1989年，南卡罗莱纳大学授予他美术荣誉博士学位。上台致辞时多南表示他认为自己是独一无二跳踢踏舞而获得博士学位的人，然后就开始为台下的众毕业生们表演踢踏舞。同时多宁还在罗伯特·雷德福的请求下到圣丹斯协会讲授了一场有关电影歌舞片的研讨会。1993年多南本准备执导并监制罗伯特·路易斯·史蒂文森小说《化身博士》改编的歌舞片版本电影，迈克尔·杰克逊担任主演。但由于之后杰克逊受到了猥亵男童的指控，这一计划最终被取消。这年晚些时候多南执导了音乐剧《红舞鞋》的舞台剧版本，他在正式开演仅6周前接替了原来的导演。不过该剧一共只上演了4天。1998年，之前从未得到过奥斯卡奖肯定的多南终于获得了一座荣誉奖，当晚马丁·西科塞斯颁发了这座奖，还制作了一个多南电影作品片段集锦在现场播放。1999年的《情书》是多南的最后一部电视电影，该片于1999年4月在美国广播公司的频道首播，斯蒂文·韦伯和劳拉·琳妮主演，根据同名舞台剧改编。韦伯出演一位成功的联邦参议员，发现失去联系很长时间的爱人（琳妮）刚刚去世，两人多年来都只是通过信件交流，而韦伯开始以翻看自己收集的老情书来怀念琳妮。多南原期望将之拍为一部在影院上映的电影，但却无法得到任何一个大型制片公司的财政支持，于是只好将项目带到了美国广播公司。2002年他还导演了女友伊莲·梅的音乐剧《成人娱乐》（Adult Entertainment）。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 影响

多南的职业生涯中最大的竞争对手是另一位歌舞片导演文森特·明尼利，他执导过《火树银花》、《蓬车队》、《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》等多部成功的歌舞片，并且还曾因《金粉世界》获得第31届奥斯卡导演奖。与多南一样，明尼利也是米高梅公司的一位签约电影导演，电影学者们也经常将两人的作品进行比较。据多南传记作者史蒂芬·西尔弗曼（Stephen Silverman）所说，评论家们往往“表达了对多南大胆且直截了当导演风格明显的偏好，而不是明尼利的印象派视觉风和表现主义性格动机”，不过大部分电影导演则表示更中意明尼利的作品。与两人都合作过的迈克尔·基德曾形容明尼利对他人建议的开放程度远不及多南。电影评论家则指出两位导演对镜头的把握习惯也大不相同，明尼利经常使用向前和向后追踪拍摄手法，而多南则首选水平跟踪和升降镜头拍摄，并且评论家还认为多南这一风格更适合于电影舞蹈段落的拍摄。不过也并非所有的电影评论家都称赞多南，大卫·汤姆森就很反感多南后期的所有喜剧片，但还是称赞了他引导“歌舞片得意洋洋地走到户外……甚至明尼利也没有这种令人耳目一新的曲段可以与之媲美。而且也很少有人能像他这样将歌曲、舞蹈和故事情节融合在一起。”安德鲁·萨瑞斯则认为多南缺乏个人风格并且过于依赖他人才能拍摄出更好的电影。黛比·雷诺斯也对他执导《雨中曲》的贡献轻描淡写，表示“斯坦利只管摆弄镜头，因为斯坦利不会跳舞”。崇拜多南的电影导演有林赛·安德森、查理·卓别林、朱尔斯·达辛、威廉·弗莱德金、 让-吕克·戈达尔、斯坦利·库布里克、卡雷尔·赖兹、马丁·西科塞斯和弗朗索瓦·特吕弗。他的导演技巧也得到了包括赛德·查里斯和奥黛丽·赫本在内演员的称赞。他的作品还影响了之后的歌舞片导演比尔·康顿和罗伯·马歇尔。2011年的电影《艺术家》中也有向《雨中曲》致敬的情节设计，多南也于之后出席其在洛杉矶举行的首映式时称赞了这部电影。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 影响
Subsection: 电影舞蹈

多南创作了一系列广受好评的热门电影。他对电影艺术最大的贡献在于将歌舞片从较接近百老汇剧场音乐剧的风格转变为歌舞与剧情结合更紧密、更具备大银幕电影特色的风格。之后的电影学者将其命名为“电影舞蹈”（“cine-dance”，一种只能在电影中表现出来的舞蹈形式），而其起源就是多南和凯利合作的电影。电影学者凯西·查尼斯（Casey Charness）形容“电影舞蹈”是“一种之前从来没有人做到过的将电影和舞蹈各自独特优势相融合（的结晶）”，他还补充道，多南和凯利“似乎将好莱坞的舞蹈从简单地展示舞蹈或镜头技巧提高到了一种将两者相结合的境界，既能表现出舞者的能力又能追求摄影镜头的效果……（他们）在舞蹈和镜头之间发展出了一种平衡从而……可以鼓舞摄影师和编舞都努力创造出最为理想的效果。”凯利曾说多南是他所知唯一一位知道如何将音乐剧拍得更与电影风格相符的人，两人合作的电影为特技效果、动画制作、剪辑和摄影创立了新的标准。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 与金·凯利的关系

多南与金·凯利之间的关系很复杂，他在两人合作数十年后多次苦涩地谈起这位以前的朋友和导师。凯利进入晚年后从来没有明确地对多南表示过负面看法。不过，多南的作记作者史蒂芬·西尔弗曼曾断言，凯利的言论经常带有居高临下的意味，并且“一直试图抹杀两人合作电影中多南的贡献”。他们之间冲突的原因既有私人性质的（他们都曾与舞蹈演员珍妮·科尼结婚），也有专业性质的（多南一直感觉凯利没有平等地对待自己）。两人在1944至1955年间一起执导过3部电影，并且都曾是另外4部电影的舞蹈指导（以及非正式的助理导演）。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 与金·凯利的关系
Subsection: 珍妮·科尼

科尼是一位出生于1923年的专业舞蹈演员和舞蹈指导。7岁那年她报名加入了位于宾夕法尼亚州约翰斯敦的金·凯利舞蹈工作室，并对凯利一见倾心，这份感情也一直留在她的心里。二十多岁时，科尼来到纽约追寻自己的舞蹈生涯，并且入选《众星拱月》剧组而重新见到凯利并认识了多南，1940年代初，她与两人一起搬到了好莱坞并在米高梅公司担任舞蹈演员和舞蹈指导。1948年，她与多南私奔，但两人的婚姻关系很快变得紧张并于1950年分居，一年后两人离婚。婚姻期间多南曾向科尼吐露过自己与凯利在《锦城春色》合作过程中的无奈，却发现她马上就站在了凯利一边。科尼曾在凯利拍摄《锦城春色》、《夏日天堂》和《一个美国人在巴黎》期间担任其私人助理，并且与多南结婚后曾继续工作直至去世。有传言声称凯利与科尼在她和多南婚后和离婚后都有私情，而多南也爱上了凯利的首任夫人贝琪·布莱尔。不过布莱尔的自传中没有提到过任何凯利和科尼的私情，同样也没有提及与多南有过任何浪漫关系。不过她有提到多南和科尼的婚姻并不幸福，而且他与自己和凯利的关系都很亲近。凯利一直认为多南与科尼冲动的婚姻表现出其情感上的不成熟并且缺乏良好的判断能力，在一次采访中他曾说“珍妮与斯坦利的婚姻从一开始就注定要失败，因为每次斯坦利看着珍妮，他都（把她）看成了自己所爱的贝琪，而珍妮每次看向斯坦利，我猜她都会看到我。无论哪一种情况这都够乱套的。”凯利与布莱尔的婚姻于1957年结束，他之后便于科尼住在了一起，两人于1960年结婚并有了两个孩子，科尼之后被确诊患有白血病并于1973年去世。2012年11月首映的百老汇音乐剧《多么美好的感觉》（What A Glorious Feeling）就是以多南、凯利和科尼的三角恋情以及《雨中曲》的拍摄为题材。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 与金·凯利的关系
Subsection: 职业冲突

多南与凯利在百老汇舞台剧《酒绿花红》中初识，并在1941年的《众星拱月》中成为合作伙伴和朋友。两人的关系被形容与《雨中曲》的唐·洛克伍德（Don Lockwood）和科斯莫·布朗（Cosmo Brown）两个角色比较类似，凯利是一个表演明星而多南则是值得信赖的搭档。凯利曾形容多南就像是他的儿子一样，多南一开始视凯利为偶像，但仍发现他“冷酷、粗暴和自负”。虽然多南曾称凯利是“他电影职业生涯的一块跳板”，但他还是表示米高梅的制片人罗杰·艾登斯才是对自己帮助最大的人。很多人相信多南的一切都是凯利的功劳，凯利的传记作者克里夫·赫塞豪恩曾形容多南“没有任何特定身份或明显的天赋……只是个想要挤进演艺圈的南方孩子。”多南曾说他是自己想要来到好莱坞的，其他来源则认为他是跟随帮助自己找到第一份工作的凯利。凯利有时会在公众面前作出宠幸多南的样子，或是在排练《封面女郎》时训斥他不能跟上自己的舞步，这让多南感到很尴尬，不过他也承认自己并不是一个很出众的演员。尽管多南对凯利开始日益感到不满，但他还是可以在两人合作时克制感情并保持一个专业的态度。两人之间的紧张气氛最终在《好天气》拍摄过程中爆发了，多南前不久完成了《七对佳偶》和《我心深处》两部成功的作品，因此不想再和凯利合作。这是两人首次在片场进行争吵，这一次的多南信念上也比之前要强了很多，之后差点就退出了电影的制作，两人的友谊也就此宣告终结。多南的成功与文森特·明尼利执导《蓬岛仙舞》的失利形成了鲜明对比，该片也是凯利主演的，并且他也希望可以自己来导演。另外凯利亲自执导雄心勃勃的电影《心声幻影》于1954年完成，但米高梅一直到1956年才发行，并且上映后虽然赢得第6届柏林国际电影节金熊奖，可是票房表现却很低迷。凯利还曾试图在另外两部电影中转变戏路，成为也能出演严肃题材或角色的演员，但都是失败的作品，并且他与布莱尔的婚姻也走到了尽头。拍摄《七对佳偶》期间，多南经常抱怨资金上的捉襟见肘让他无法在更好的地点拍摄，而《蓬莱仙境》却获得了一笔要高很多的预算。晚年的多南曾表示自己对凯利实在无话可说，在1991年一次向康登和格林致敬的活动上凯利曾公开发表讲话表示多南“需要（自己）才能长大”，但又补充道“我需要斯坦利站在摄影机的后面”，他还形容多南在米高梅时就像给他端牛奶的小孩子。虽然多南经常抱怨凯利在两人合作的作品中从未给予他应得的功劳，但凯利还是认为《起锚》中老鼠杰瑞的剧段以及《封面女郎》中影子跳出窗外和真人一起表演的戏码都有其一份功劳。1992年多南曾说道，“我很感激他，但我早已十倍偿还。而且他得到的金钱报酬也远远胜过我。”贝琪·布莱尔则在之后接受的采访中声称对多南的苦涩“深感惊讶和困惑”。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 与金·凯利的关系
Subsection: 导演生涯

多南与凯利两人贡献的相对重要程度已经有评论家进行过讨论，大卫·汤姆森写道：“要对多南职业价格进行评价的困难在于：在他们合作的过程中，两人各自究竟做了哪些工作？多南作为导演其真实的地位到底怎样？”汤姆森表示：“金·凯利的职业生涯中没有任何迹象证明他可以在没有多南的情况下独立拍摄好《雨中曲》里面那些升降镜头”。不过片场的报告也指出，凯利曾在镜头设置和拍摄期间骑上摄像机的吊杆。多南自己则表示：“等到你也做过上千万次之后，除了极少数情况以外，你也没法记住到底谁干了些什么的”。作曲家索尔·卓别林（Saul Chaplin）则说道“金是一位主导者，而斯坦利是个跃跃欲试而且很有才华的学生。”拍摄《锦城春色》期间，从米高梅公司到制片部门的所有备忘录和信函都是专门向多南报告而非凯利。不过，女演员凯瑟琳·弗里曼曾表示当人们到访《雨中曲》的片场时，他们会根据自己在无声片时代的类似经验要求与凯利进行交流。《雨中曲》的艺术指导兰道尔·杜尔也表示，“金在负责，斯坦（利）与金合作并且也有一些好主意，但对于金来说自己虽然很尊重他，但仍然当他是个在办公室打杂的。不过两人的组合很优秀，因为他们都能容忍对方。”如果将多南和凯利各自没有对方参与的作品加以比较，多南一般无论在评论还是商业上都比凯利要成功。凯利1969年的电影《你好多莉！》是电影史上最昂贵的歌舞片，但是其发行后票房惨淡，几乎彻底终结了歌舞片这一类型电影。
Title: 斯坦利·多南 (Stanley Donen)
Section: 个人生活

多南结过5次婚，但均以离婚收场。他一共有3个孩子。首任妻子是珍妮·科尼，她是一位舞蹈指导和演员，两人于1948年4月14日结婚，1951年5月离婚；第二位太太是女演员玛丽昂·马歇尔，她曾是霍华德·霍克斯的门徒，两人于1952年成婚后有两个儿子，长子彼得·多南（Peter Donen）出生于1953年，次子乔书亚·多南（Joshua Donen）出生于1955年，夫妻俩于1959年离婚后马歇尔改嫁给了男演员罗伯特·瓦格纳，而多南也搬到了英格兰定居，两人为了儿子们的监护权还打过一段官司。多南的第三个夫人是阿黛尔·奥康纳·比提（Adelle O'Connor Beatty）伯爵夫人，她曾是大卫·比蒂伯爵的第二位妻子。多南与她于1960年结婚，1962年两人的儿子马克·多南（Mark Donen）出世，一家三口一起生活在伦敦，不过1969年夫妻两人分居，并最终于1971年离婚。多南的第四位妻子是美国女演员叶维特·咪米克斯，两人于1972年结婚，1985年离婚，不过离婚后仍然保持着好友关系。第五位妻子则是比多南年轻36岁的帕梅拉·布拉登（Pamela Braden），多南认识她仅4天后就求了婚，两人于1990年结婚至1994年离婚。1940年代初多南在百老汇工作时曾约会过女演员朱迪·霍利德，他还在首次离婚后与伊丽莎白·泰勒约会过一年。他目前的长期伴侣是编剧兼导演伊莲·梅，两人与1999年就开始约会，多南还声称曾向她求婚“172次”。多南的长子彼得·多南曾是位视觉特效艺术家，参与过包括《超人III》、《太空炮弹》《伯恩的身份》在内多部电影的制作。2003年，50岁的彼得因心脏病发去世。次子乔书亚·多南则是位电影制片人，曾在包括《致命的快感》和《堕入地狱》等多部电影和电视剧集《斯巴达克斯：血与沙》中担任制片人。幼子马克也曾在多南执导的1984年浪漫喜剧片《半熟米饭》中出任助理制片人。1959年，多南的父亲莫德凯在南卡罗莱纳州的博福特去世，终年59岁；母亲海伦则于1989年在同一个州去世，享年84岁，多南在丧礼上作了悼词。随着2000年代比利·怀尔德、伊利亚·卡赞、罗伯特·怀斯和朱尔斯·达辛相继去世，使斯坦利·多南成為硕果仅存的好莱坞黄金时代电影导演。他多次出席电影节和回顾展之类的活动，并且直到2012年时都还在为电影发展出谋划策。2010年的紀录片《斯坦利·多南：事在人为》就是围绕他来拍摄的。2019年2月21日，多南在紐約市因心臟衰竭而去世，享耆壽94歲，留下兩個兒子。
Title: 阿贝尔·塔斯曼 (Abel Tasman)
Section: abstract

阿贝尔·塔斯曼（荷蘭語：Abel Tasman，1603年—1659年10月10日），荷兰探险家、商人。在荷兰东印度公司的资助下，塔斯曼于1642年和1644年率领船队进行了两次成功的远航，发现了塔斯马尼亚岛、新西兰、汤加和斐济。塔斯马尼亚岛和塔斯曼海都以他的名字命名。
Title: 阿贝尔·塔斯曼 (Abel Tasman)
Section: 生平

按照1631年阿贝尔·塔斯曼的结婚记录，他当时28岁，推知他大约于1603年生于荷兰格罗宁根省的Lutjegast。他在17世纪30年代受雇于荷兰东印度公司，在巴达维亚（現今雅加達）至摩鹿加群岛的航线上服务。在一次冒失的登陆中，他的伙伴们被岛上居民杀死，他侥幸逃生。1637年夏天他回到阿姆斯特丹。第二年他将妻子也接到巴达维亚，定居在东方。1639年他作为二副参加了馬泰斯·奎斯特领导的远航，到达过安平古堡和出岛。
Title: 阿贝尔·塔斯曼 (Abel Tasman)
Section: 第一次远航

1642年8月，他受命去寻找好望角以东、埃斯塔多斯島以西、所罗门群岛以南的「未知的南方大陆」。9月份，船队到达了毛里求斯，在这里补充了食物和淡水，修理了船的破损，10月初继续向东方前进。11月7日，雪和冰雹使船队调整方向为东北，计划向所罗门群岛驶去。11月24日，阿贝尔·塔斯曼的船队发现了塔斯马尼亚岛，塔斯曼以荷兰东印度总督安东尼·范·迪门之名命名其为“范迪门地”。船队绕过塔斯马尼亚岛南端，开始向东北方向探索。12月初在岛上登陆。12月13日船队抵达新西兰南岛，稍作探索后，阿贝尔·塔斯曼误以为此处是南美洲的南端，于是继续北上。12月18日他达到距离今日的黄金海岸大约7公里的地方，乘坐小艇寻找淡水的船员们遭到毛利人的袭击，损失了4名水手。1643年1月21日，他发现了汤加，然后回航，途中发现了斐济。他经过新几内亚岛后，于6月15日回到巴达维亚。
Title: 阿贝尔·塔斯曼 (Abel Tasman)
Section: 第二次航行

在1644年1月30日，阿贝尔·塔斯曼率领三条船开始了第二次航行，但可能是因为众多的珊瑚和小岛挡住了可行的航路，船队错过了托雷斯海峡。他沿着卡奔塔利亞灣向西，测绘了澳大利亚北部的海岸线，观察了新荷兰地区居民的生活，但没有意识到澳大利亚大陆就在南方，错过了发现新大陆的机会。8月份船队回到了巴达维亚。在荷属东印度公司看来，塔斯曼的探索是徒劳无功的，既没有发现有潜力的贸易地区，也未开拓出新的航路。他们认为塔斯曼没有彻底考察自己发现的地方，应该由更坚持不懈的探索者来替代他。因此，直到一个世纪后詹姆斯·库克重新发现塔斯马尼亚岛和新西兰南岛时，塔斯曼的功绩才被真正承认。
Title: 阿贝尔·塔斯曼 (Abel Tasman)
Section: 晚年

1644年11月，塔斯曼被任命为巴达维亚法庭成员。1648年5月他领导一次远征，前往马尼拉阻止从美洲来的西班牙载银船队，但未能成功。1649年11月他被控告曾未经审判就将一种船员处以绞刑，被判处有罪的塔斯曼被停职、罚款。1651年1月他的待遇被恢复，作为城镇里最大的地产主之一，在巴达维亚度过优渥的晚年。财产由妻子和女儿继承以外，还在遗嘱中留下了一部分荷兰盾捐献给故乡Lutjegast的穷人们。塔斯曼的领航员弗蘭斯·魏謝爾于1642年出版了《南岛发现备忘录》。塔斯曼自己详细的航海日记现保存在海牙的荷兰国立档案馆中，但直到1898年才得以出版，但他绘制的海图和地图帮助了后来的探险家们。另一方面，他认为新西兰是南方大陆的西沿，这影响了很多欧洲地图制作者，他们将新西兰绘制成了南美洲的西海岸，直到库克船长于1769年绕行新西兰之后才被否定。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: abstract

约翰·库利奇·亚当斯（英語：John Coolidge Adams，1947年2月15日—），一般简称为约翰·亚当斯或亚当斯，美国当代古典音乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，其歌剧《尼克松在中国》是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 早年生平

约翰·亚当斯在马萨诸塞州出生，幼年时即学习吹奏单簧管，而且十岁出头便已经有自己创作的音乐作品上演。后来他又就读于哈佛大学。1972年至1984年，亚当斯任教于旧金山音乐学院。1978年，他写出了弦乐作品《震教徒的环》（Shaker Loops)，这部作品后来成为简约主义音乐的经典作品之一。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 音乐风格

虽然被广泛归入简约主义乐派，亚当斯的音乐与该乐派的中坚人物斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯依然有较大的不同。在他的音乐里，听到的不是音符微妙的律动，而是一种与当代高速度生活丝丝入扣的机械飞驰之音，这在他的乐队作品《快机器中的短旅程》（Short Ride in a Fast Machine）中表现得很明显。这部作品中贯穿始终的稳定如一的木鱼敲击声和“快机器”（一般理解为一辆奔驰的跑车）欢快的加速飞驰声交错相映，也是亚当斯音乐的一个典型风格。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 歌剧大师

1987年首演的歌剧《尼克松在中国》奠定了亚当斯20世纪重要的歌剧作曲家的地位，这部歌剧取材于1972年美国总统尼克松的对华访问，是历史上少有的取材于当代新闻事件的歌剧，但亚当斯却把它写成一部充满浪漫主义时期的英雄主义气质的大歌剧。剧中的音乐非常动听，尤其是尼克松以及周恩来等角色所唱的咏叹调，展示了亚当斯杰出的旋律天赋。此后亚当斯又创作了以1985年阿基莱·劳伦号劫船事件为题材的《克林霍弗之死》（The Death of Klinghoffer）、以曼哈顿计划为背景的《原子博士》（Doctor Atomic）等歌剧。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 作品

1977：钢琴小品《中国之门》1986：乐队曲《快机器中的短旅程》1987：歌剧《尼克松在中国》1993：小提琴协奏曲2019：钢琴协奏曲《魔鬼必歌妙音耶？》
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 影响
Subsection: 音乐演出

荷兰指挥家艾度·迪华特是亚当斯作品演绎专家。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 影响
Subsection: 衍生影响

电脑游戏《文明IV》当中采用了很多约翰·亚当斯的音乐作为配乐。
Title: 约翰·库利奇·亚当斯 (John Adams (composer))
Section: 参见

古典音乐作曲家列表
Title: 莎拉·埃文斯 (Sara Evans)
Section: abstract

莎拉·林恩·埃文斯（Sara Lynn Evans，1971年2月5日—，在密蘇里 Boonville 出生）是一個美國鄉村音樂作曲兼歌手，她經常奪得“十佳”。按照allmusic，莎拉·埃文斯是不多的傳統風格歌手在 1990 年代晚期出現于纳什维尔。90年代晚期之后，埃文斯成為最著名的鄉村女歌手之一，獲得過一些第一名和RIAA認證的黃金與白金獎專輯，像2004年的《Restless》和2005年的《Real Fine Place》。她2000年的專輯《Born to Fly》被公認為雙白金。
Title: 莎拉·埃文斯 (Sara Evans)
Section: 經歷

莎拉·林恩·埃文斯在密蘇里 Boonville 出生于1971年，祖籍英國和愛爾蘭。她曾經工作在農場，是 7 個孩子中最年長的。在她小時候音樂是她生活的一部分；5 歲時每周末在她家的樂隊唱歌。 8 歲時，在她家前面她被一輛撞傷，兩臂所處骨折。數月后恢復到了輪椅上，為她的醫藥費而繼續唱歌。當她 16 歲時，密蘇里哥伦比亚附近的夜總會表演，持續了兩年。埃文斯在1991年搬家到了田纳西州纳什维尔，有志成为乡村音乐艺术家，遇到了同行音樂家 Craig Schelske 。之后她在1992年同 Schelske 離開了纳什维尔，搬家到俄勒冈州。之后在1993年結婚，埃文斯在1995年回到纳什维尔并開始錄制演示。纳什维尔作曲家 Harlan Howard 對埃文斯的演示歌曲《Tiger by the Tail》有深刻的印象。 Howard 決定幫助埃文斯的音樂事業，最終使她與 RCA Nashville 簽約。1997年，埃文斯通過 RCA 發行了第一張專輯《Three Chords and the Truth》。評論家贊美這張專輯重返了傳統鄉村音樂并且在一些“十佳”里包括它。
Title: 菲鲁兹 (Fairuz)
Section: abstract

菲鲁兹 （阿拉伯语：فيروز‎）（1935年11月21日—），本名努哈德·瓦迪阿·哈黛德（阿拉伯语：نهاد وديع حداد‎），是一位享誉阿拉伯世界的黎巴嫩歌手， 她的歌曲在阿拉伯地区有极高的知名度。菲鲁兹首次被广泛关注是在巴尔贝克国际艺术节，在期间她演唱了诸多歌曲。通过连续多年在该艺术节的“黎巴嫩之夜”进行表演，菲鲁兹蜚声乐坛。她被誉为“来自星星的大使”，“阿拉伯人的大使”，“月亮的邻居”，“黎巴嫩的宝石”。
Title: 菲鲁兹 (Fairuz)
Section: 个人生活

菲鲁兹出生在一个黎巴嫩东正教家庭。 信仰东正教，嫁给了塑造其音乐生涯的拉赫巴尼兄弟中的埃辛·拉赫巴尼。  她同时也是黎巴嫩作曲家，钢琴家，剧作家齐亚德·拉赫巴尼，后期导演拉亚勒·拉赫巴尼，黎巴嫩导演丽玛·拉赫巴尼，以及哈雷·拉赫巴尼的母亲。
Title: 菲鲁兹 (Fairuz)
Section: 生平

努哈德·哈黛德于1934年11月20日出生在一个黎巴嫩马龙教派家庭。 不久后全家迁到贝鲁特一条名叫祖高格·阿勒巴拉特的鹅卵石街道。全家住在一间一居室的黎巴嫩式的石头房中，与邻居共用着厨房，家的对面是贝鲁特东正教牧首学校。她的父亲瓦迪阿是一位信仰叙利亚东正教的黎巴嫩人， 在一家印刷房做排版。 她的母亲，丽莎·阿勒-布斯坦尼也是一位黎巴嫩人，但是信仰基督教马龙教派，负责在家照看她的四个孩子：努哈德，优素福，胡达和阿玛勒。十岁时，努哈德已经因为她的独特嗓音而闻名学校。她定期会在学校的演出和假日演唱。并在1950年2月的一次演出上，得到了黎巴嫩音乐学院老师同时也是音乐家的穆罕默德·福莱菲勒的注意。穆罕默德十分欣赏她的嗓音和表演，于是建议她报考音乐学院。一开始，努哈德保守的父亲不支持把他送到音乐学院；最终，在要求弟弟与其一同入学的条件下，父亲同意了努哈德的请求。穆罕默德·福莱菲勒十分关注培养努哈德的天分。此外，他还教授她背诵古兰经。一次机缘巧合，努哈德的歌声吸引了黎巴嫩电台负责人，同时也是杰出音乐家的哈利姆·阿勒-鲁米（著名黎巴嫩歌手马吉达·鲁米的父亲）的注意。鲁米也十分欣赏她的嗓音，并发现她的歌声有一种罕见的灵活性，能够自由地在阿拉伯唱法与西方唱法之间切换。在努哈德的请求下，鲁米安排她在贝鲁特电台做一名和声歌手，并为她专门写了几首歌曲。鲁米还为她选了“菲鲁兹”——阿拉伯语的绿松石一词——作为她的艺名。不久后，菲鲁兹被推荐给了同在电台工作的音乐家拉赫巴尼兄弟——埃辛和曼苏尔，二人发掘了她的天赋。爱情的化学试剂很快就开始发酵，埃辛开始为菲鲁兹作曲，其中就包括“告诫（Itab）”这首让菲鲁兹名扬阿拉伯世界的歌曲。1955年1月23日，菲鲁兹与埃辛步入了婚姻的殿堂。菲鲁兹与埃辛育有四位子女：黎巴嫩作曲家，钢琴家，剧作家齐亚德·拉赫巴尼，后期导演拉亚勒·拉赫巴尼（1987年死于脑卒中），黎巴嫩导演丽玛·拉赫巴尼，以及哈雷·拉赫巴尼（自幼因脑膜炎全身瘫痪）。
Title: 戈特洛布·弗雷格 (Gottlob Frege)
Section: abstract

弗里德里希·路德维希·戈特洛布·弗雷格（德语：Friedrich Ludwig Gottlob Frege，宽式IPA：/ˈɡɔtlop ˈfʁeːɡə/；1848年11月8日—1925年7月26日），著名德国数学家、逻辑学家和哲学家。是数理逻辑和分析哲学的奠基人。
Title: 戈特洛布·弗雷格 (Gottlob Frege)
Section: 生平

弗雷格的父亲是擅长数学的学校教师。1869年弗雷格进入耶拿大学学习，两年后转至哥廷根大学，1873年在那里得到了他在数学领域的哲学博士学位。 根据汉斯·斯路伽的资料(1980)， 弗雷格在大学所受的逻辑和哲学教育仍是未知。1875年，他回到耶拿担任讲师，并于1879年成为助理教授， 1896年成为教授。弗雷格只有一名注册学生，鲁道夫·卡尔纳普。 弗雷格的孩子都在成年前死去，而他于1905年领养了一名男孩。弗雷格的工作没有在有生之年得到广泛的赞誉，但是受到伯特兰·罗素和路德维希·维特根斯坦和卡尔纳普的称赞，认为他注定会产生重大的影响。二战后他的工作才在英语世界广为人知，部分原因是一些哲学家和逻辑学家移居到了美国——例如卡尔纳普，塔尔斯基，和哥德尔——那些了解尊敬弗雷格工作并将他的主要著作翻译成英文的人。弗雷格的工作对分析哲学产生了巨大的影响。
Title: 戈特洛布·弗雷格 (Gottlob Frege)
Section: 逻辑学家

弗雷格被公认为伟大的逻辑学家，如同亚里士多德，哥德尔，塔尔斯基。他于1879年出版的《概念文字》标志着逻辑学史的转折。《概念文字》开辟了新的领域。
Title: 戈特洛布·弗雷格 (Gottlob Frege)
Section: 思想

弗雷格是政治立場保守的德國數學家，他重新激起人們對邏輯學的哲學興趣。他試圖找出算術的「基礎」，以演繹的方式證明「二加二等於四」這類基本恆等式必然為真。從亞里斯多德以来，邏輯學一直是研究命題與命題彼此關係的學問，弗雷格則擴大邏輯學的內容，創造了「量化」邏輯 ( 與「全部」、「有些」、「無」等範疇有關)，使其成為今日哲學家熟知與沿用的知識。正如笛卡兒與洛克沿著知識論大道發展現代哲學，弗雷格也沿著邏輯學與語言分析之路發展當代哲學。「語言學轉向」是個令人興奮的突破，它試圖以分析哲學為基礎，解釋所有的理論。
Title: 凱南·湯普森 (Kenan Thompson)
Section: abstract

凱南·湯普森（英語：Kenan Thompson，/ˈkiːnən/；1978年5月10日—）是一名美國男演員和喜劇演員。自2003年以來，他一直是全國廣播公司喜劇系列《週六夜現場》的演員，成為該節目歷史上任期最長的演員。2021年至2022年擔任全國廣播公司情景喜劇《凱南》的主演。
Title: 皮西亞斯 (Pytheas)
Section: abstract

皮西亞斯（Pytheas，古希臘語：Πυθέας ὁ Μασσαλιώτης，也译作“皮忒阿斯”“皮提阿斯”等，西元前4世紀）是一位希臘的地理學家和探險家，出身自當時的希臘殖民地馬薩利亞（Massalia）。他在前325年時，出海探索了歐洲西北部。他的足跡遍及了大不列顛島上大部份的區域。在歷史紀錄上，皮西亞斯是第一位記載極晝、極冠和日耳曼民族的人。他也用了地理上的想像力，成為第一個提出極北之地（圖勒）傳說的人，此外他還是第一位記述月亮會影響潮汐的人。他也可能到达了冰岛。
Title: 皮西亞斯 (Pytheas)
Section: 对极北之地的发现与描述

皮西亚斯从马薩利亚沿着欧洲西海岸向北航行，航行距离不可知，但他记录了许多见闻，其中一条见闻说：有这样一个地方，名叫“圖勒(Thule)”，位于一片大海附近，在不列颠之北，那里的一夜历时半年之久。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: abstract

植松伸夫（日语：植松 伸夫／うえまつ のぶお Uematsu Nobuo，1959年3月21日—）是日本电子游戏作曲家，他為最终幻想系列而譜寫音樂作品而知名。植松是一名半自学音乐家，在十一二岁时开始弹钢琴，而艾尔顿·约翰是影响他最大的人。植松在1986年加入史克威尔（后史克威尔艾尼克斯），并遇到了最终幻想创作者坂口博信。他们一起合作创作了许多电子游戏，其中最为知名的是最终幻想系列。在就职约18年后的2004年，他离开史克威尔艾尼克斯，建立了自己的公司Smile Please和音乐制作公司Dog Ear Records。他开始以自由音乐作曲人身份，主要为史克威尔艾尼克斯和坂口的开发工作室雾行者的电子游戏作曲。植松的游戏配乐还有原声和改编专辑发行。他创作的一些游戏曲目还在最终幻想音乐会上演出。他的乐曲数次由格莱美奖得主，指挥家阿尼·罗斯在音乐会上指挥。在2002年至2010年间，他和福井健一郎、关户刚等同事组成了摇滚乐团黑魔导士，以电子管风琴等键盘乐器演奏音乐。乐队以改编摇滚版演绎了植松伸夫的最终幻想配乐作品。他还参与了乐队Earthbound Papas。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 传记
Subsection: 早年生活

植松伸夫出生于日本高知县高知市。他是一名半自学的音乐家，在十一二岁时开始弹钢琴，且未受过任何正式钢琴教育。他有一个姐姐也弹钢琴。在神奈川大学主修英语毕业后，植松在几个业余乐队担任键盘手，并为电视广告作曲。在植松于东京一家音乐出租店工作时，一位史克威尔雇员问他是否有兴趣为他们的一些作品创作音乐。尽管植松答应了，却将其当成一份兼职，他也没有想到这将会成为他的全职工作。他称，这是当兼职赚一些钱的方法，并继续他在音乐租赁店的兼职工作。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 传记
Subsection: 史克威尔与黑魔导士时期

植松为史克威尔配乐的首个游戏是1986年的《Cruise Chaser Blassty》。在史克威尔工作期间，他遇到坂口博信，坂口问植松是否愿意为他的一些游戏创作音乐，植松答应了。在1986和1987年，他为包括成人游戏《Alpha》等数部游戏作曲，但这些游戏都没取得什么成就。1987年，植松和坂口合作创作了获得巨大成功的《最终幻想》，而坂口原以为这是他在史克威尔的最后一部作品。《最终幻想》的流行激发了植松的电子游戏音乐事业，他之后又为30多部游戏谱曲，其中以最终幻想系列的后续游戏最为杰出。他在1989年为沙加系列首作《魔界塔士 沙加》谱曲，之后又在伊藤贤治的协助下，为第二作《沙加2 秘宝传说》（1990年）以及第五作《浪漫沙加2》（1993年）谱曲。在广受好评的1995年游戏《时空之轮》作曲者光田康典患消化性溃疡后，植松接替完成了配乐。1996年植松与他人合作完成了《前线任务 枪之危机》的原声，并独自创作了《DynamiTracer》的配乐。他还创作了半熟英雄系列三部游戏的音乐。除了电子游戏，他还为2000年动画电影《剧场版 我的女神》创作主题曲，并与最终幻想配器师滨口史郎合作为动画《最终幻想：无限》（2001年）作曲。他还创作了概念专辑《Ten Plants》，并在1994年发行了个人专辑《Phantasmagoria》。植松感到逐渐不满与缺乏灵感，便请作曲家滨涡正志和仲野顺也协助创作《最终幻想X》（2001年）的配乐。这是首个非植松独自配乐的最终幻想本传。《最终幻想XI》（2002年）的配乐由植松，创作大多数原声的水田直志，以及谷冈久美完成；其中植松只负责11首曲目。2003年，他协助崎元仁为《最终幻想战略版Advance》配乐，并创作了主题曲。2002年，史克威尔同事福井健一郎和关户刚邀请植松加入他们组建的摇滚乐队——一个专注于重新演绎并扩展植松作品的乐团。植松最开始因工作太忙，拒绝了他们的提议；但在以键盘手身份同福井与关户参与一次现场演出后，他决定加入加入他们建立一个乐队。史克威尔一名雇员松下为乐队选择了名称“黑魔导士”。2003年，河盛庆次、羽入田新和冈宫道生也加入了乐队。黑魔导士发行了三张录音室专辑，并在多场音乐会上演出推广专辑。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 传记
Subsection: 自由作曲家时期

植松在2004年离开史克威尔艾尼克斯，并建立了自己的公司Smile Please；他还在2006年创立了音乐制作公司Dog Ear Records。植松离开的原因是，公司将他办公室从东京目黑區搬迁至新宿区，而他对新位置不满意.。另外他还称，他到了应该逐渐自己把握自己生活的年龄。然而他继续以自由作曲家身份为史克威尔艾尼克斯作曲。2005年植松和几位黑魔导士成员CGI电影《最终幻想VII 降临之子》创作配乐。植松仅为《最终幻想XII》（2006年）创作了主题曲；植松本获得创作全部配乐的工作，但崎元最终被任命为主作曲家。植松最初要创作《最终幻想XIII》（2010年）的主题曲，但在获得创作《最终幻想XIV》全配乐的任务后，他决定将此工作交给《最终幻想XIII》的主作曲者滨涡正志。植松还和坂口的开发工作室雾行者密切合作，为他们的蓝龙系列、《失落的奥德赛》（2007年）和《逃离随机迷宫》（2008年）作曲；他还为取消的游戏《Cry on》作曲。他为2007年PlayStation Portable游戏《不可原谅事件档案》及2008年街机游戏《红莲之王》配乐。植松还为2008年游戏《任天堂明星大乱斗X》创作了主题曲。他为2009年动画《豹头王传说》创作音乐，这是植松首度独自为动画连续剧配乐。植松还为2009年任天堂DS游戏《樱花笔记》，以及Level-5和Brownie Brown共同开发的2012年任天堂DS游戏《幻想生活》配乐.。植松还参与了电子书《Bilk-0 1946》音乐与剧情的创作。他还为2013年iOS游戏《海之号角：未知的海洋怪物》以及预定于2015年发行的《凤凰计划》创作配乐。在2012年古典调频（英国）的最佳300“荣誉殿堂”年度榜单中，植松伸夫为《最终幻想VII》创作的一曲《Aerith's Theme》票选获得第16名。这是电子游戏乐曲首次进入榜单。2013年，“最终幻想系列的原声”票选获得古典调频荣誉殿堂的第3名。2014年，「最終幻想系列的原聲」票選獲得古典調頻榮譽殿堂的第7名。2018年9月，植松伸夫宣布因身体原因暂停目前的一切活动，专心于身体恢复。2020年，植松伸夫回归工作，为《最终幻想VII 重制版》主题曲编曲。在2021年发售的由雾行者制作的iOS游戏《幻想曲》中，植松伸夫担任编曲工作；坂口博信称植松伸夫因为健康原因会是最后一次作为主要编曲为游戏制作编曲。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 传记
Subsection: 个人生活

植松现与他大学时结识的妻子，以及小猎犬Pao居住在东京。他们在山梨县山中湖有一套避暑小屋。在喜欢业余时间看职业摔跤、喝啤酒与骑单车。植松称他原本想成为一名职业摔跤手，这是他年轻时的职业梦想。
Title: 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
Section: 音乐会

植松伸夫的音乐谱曲在多场音乐会上演出，同时召开的还有各种最终幻想音乐会。2003年德国莱比锡的交响游戏音乐会是植松最终幻想音乐首次在日本外现场演出。2004年、2006年和2006年的交响游戏音乐会也演出了最终幻想音乐。2004年的音乐会世界首演了《最终幻想VII》的《闘う者達》（Those Who Fight）曲目。日本钢琴家本田征治应邀和管弦乐同奏编曲。另一首世界首演曲目为《最终幻想VI》的《妖星乱舞》，歌曲以管弦乐、唱诗班和管风琴演奏。2007年的音乐会演奏了《最终幻想XI》的《遥远世界》，歌曲由日本歌剧女高音增田泉演唱。日本举行了一系列成功的音乐会演出，如最终幻想音乐会系列“Tour de Japon”。第一场在美国本土的音乐会是“Dear Friends - Music from Final Fantasy”，音乐会于2004年5月10日在加利福尼亚洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅举办，并由洛杉矶爱乐与团和洛杉矶大师合唱团演奏。音乐会由沃斯堡交响乐团指挥家米格尔·哈斯-贝多亚指挥。因获得积极反响，美国随后又举办了一系列音乐会。2005年5月16日，洛杉矶的吉布森圆形剧场继续举办了音乐会“More Friends: Music from Final Fantasy”，音乐会由格莱美奖得主阿罗·尼斯指挥。植松还在幻想曲之夜2004，2004年10月由卓越交响管弦乐团演奏的首场音乐会中客串登场，这也是他在史克威尔艾尼克斯就职的最后一天。植松的最终幻想音乐还在2006年2月18日横滨太平洋会展中心的“Voices - Music from Final Fantasy”音乐会上演奏。明星嘉宾有白鸟英美子、Rikki、增田泉和安潔拉亞季。音乐会专注于最终幻想系列歌曲，并由阿尼·罗斯指挥。植松和他的几名作曲家同事均出席2006年5月27日在芝加哥举办的“Play! A Video Game Symphony”世界首演；他创作了音乐会的开场鼓号曲。他还出席了2006年6月14日瑞典斯德哥尔摩的欧洲首演，2006年9月30日在加拿大多伦多，以及2007年10月10日在意大利佛洛伦萨的演出。植松参加了2007年12月4日在斯德哥尔摩举办的“Distant Worlds: Music from Final Fantasy”世界巡演，演出由斯德哥尔摩皇家爱乐乐团演奏，阿尼·罗斯指挥。他还参加了2008年3月1日在芝加哥附近罗斯芒特剧院举办的第二场音乐会巡演。之后植松又参加了2010年7月24日在德克萨斯休斯敦举办的音乐会。在2009年9月科隆的交响幻想音乐会中，四分之一的音乐来自最终幻想，该音乐会由交响游戏音乐会创作者制作，阿尼·罗斯指挥。2010年2月，植松宣布他会在东海岸最大动漫展之一的动漫波士顿出现。植松不但如期在动漫波士顿出现，还和Video Game Orchestra（VGO）演奏了《One Winged Angel》。他短暂访问了伯克利音乐学院，并应VGO创始人、伯克利校友仲間将太的请求，进行了一个简短的问答环节。2012年1月，植松和它的乐队Earthbound Papas在马里兰州国家港湾举行的MAGFest X上演出。在2012年11月24日阿德莱德娱乐中心举办的“Final Fantasy Distant Worlds”音乐会上，在由阿罗·尼斯指挥，阿德莱德交响乐团、阿德莱德爱乐乐团合唱团，以及独唱者演奏的演奏下，植松演奏了曲目在2013年6月14和15日维也纳音乐厅举行的“Final Fantasy Distant Worlds”中，植松在由阿罗·尼斯指挥，维也纳人民歌剧院和维也纳室内合唱团的演奏下，植松弹奏了曲目。在2013年8月18日日本川崎冠名的奇幻摇滚音乐节上，植松和Earthbound Papas告诉听众，他们原先计划以专辑收录的最终幻想曲目《妖星乱舞》（Dancing Mad）为第二张专辑命名。然而他以“某‘S’公司”间接指代史克威尔艾尼克斯，称公司已经打电话并通知他“不能使用这个名称”。相较于让步，他决定以“Dancing Dad”为专辑命名，以示对乐队名称的致敬。他还告诉听众，他想制作一部纯原创歌曲专辑，但感叹道“只是如果里面没有游戏歌曲，它可能会卖不出去！”