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Title: 娜奥米·沃茨 (Naomi Watts)
Section: abstract

娜歐蜜·艾倫·華茲（英語：Naomi Ellen Watts，1968年9月28日—），生于英格兰，英国女演员與女制作人。著名作品有《穆荷蘭大道》、《靈魂的重量》、《金剛》、《浩劫奇蹟》、《鳥人》等。
Title: 娜奥米·沃茨 (Naomi Watts)
Section: 生平

華茲在8岁前一直生活在出生地西萨克赛斯的修略翰。她的父亲彼得·瓦兹是摇滚乐队平克·佛洛伊德的录音师。華茲的父母在她四岁时离异，三年后她的父亲身故，全家就搬到北威尔士兰格费尼的祖父母家，她在那里间断生活到14岁。華茲的母亲在一趟澳大利亚游之后认为，澳洲是真正的“机会的天堂”，於是1982年娜歐蜜和兄長隨著母親迁往悉尼。華茲的祖母是澳大利亚人，这使得她们一家更容易入澳大利亚籍。 在悉尼，華茲上过几个演艺学校，就在第一节课上，她認識了妮可·基曼，两人还乘同一辆計程車回家。1986年華茲暂時告别了自己的演艺生涯，而到了日本当模特。可惜一无所获，她后来描述这段为期4个月的日本生涯是自己过去最暗的一段。她回到悉尼，在一家商店工作，之後则转到一家时尚杂志社工作。 她受一位同事的邀请而参演一部小戏剧，轻松的剧本喚起華茲内在的对舞台艺术的熱情，於是華茲辞掉了自己的工作，重新踏上影視之路。 在一次电视广告的演出后，她在1988年於澳大利亚连续剧《Home and Away》中得到了一个角色。之後她在1995年出演的《Tank Girl》，是她在美國好莱坞的演艺生涯中的突破。2001年華茲担任大卫·林奇导演的深奥惊悚片 《穆赫兰大道》主角。虽然她的演出大放光彩，备受评论家的赞誉，她却未得到奥斯卡金像奖的提名。在《穆赫兰大道》的成功之后，華茲片约不断，她出演了卖座电影《七夜冤靈》（美国版午夜凶铃）和《七夜冤靈2》（2005年美国版）。她在2004年因在电影《21克》首度獲奥斯卡金像獎提名。2012年西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳執導改編真人實事的灾难片《海啸奇迹》为她获得奥斯卡最佳女主角奖提名、金球奖最佳戏剧类电影女主角提名和美国演员工会奖最佳女主角提名。
Title: 娜奥米·沃茨 (Naomi Watts)
Section: 私生活

2002到2004年間，娜歐蜜曾與澳洲男演員希斯·萊傑交往。2005年春天，她跟美國男演員李佛·薛伯結婚。長子Alexander Sasha Pete在2007年7月25日於洛杉磯出生；次子Samuel Kai則在2008年12月13日於紐約出生。另外，知名澳洲女演員妮可·基曼是娜歐蜜認識多年的好友之一，基曼結婚前，亦邀請娜歐蜜參加她的單身派對。2016年9月，娜歐蜜和李佛透過平面媒體對外宣布分居決定，結束維持11年多的戀情，共同撫養兩個兒子。2017年，娜歐蜜開始與同演劇集的男星比利·庫達普約會。2023年6月9日，娜歐蜜與比利·庫達普在紐約結婚。
Title: 娜奥米·沃茨 (Naomi Watts)
Section: 电影作品

For Love Alone（1986年）The Custodian（1986年）情挑玉女心（Flirting )( 1991年)異鄉情愁（Wide Sargasso Sea) (1993年)Matinee（1993年）連鎖殺機（Gross Misconduct) (1993年)坦克女郎（Tank Girl) (1995年)聚魔地（Children of the Corn IV: The Gathering) (1996年)神機暗算（Persons Unknown)(1996年)今生只愛你（Under the Lighthouse Dancing)（1997年）A House Divided（1998年）絕代寵妓（Dangerous Beauty)（1998年）我很乖因為我要出國（Babe: Pig in the City)(1998年) (配音）The Christmas Wish（1998年）Strange Planet（1999年）Never Date an Actress （2001年）Ellie Parker（2001年）Down（2001年）穆赫蘭大道（Mulholland Drive)（2001年）Rabbits（2002年）七夜怪談西洋篇（The Ring)（2002年）Undertaking Betty（2002年）法外狂徒（Ned Kelly)（2003年）愛情合作社（Le Divorce)（2003年）靈魂的重量（21 Grams)（2003年）提名奧斯卡最佳女主角獎提名英國電影學院獎最佳女主角提名美國演員工會獎最佳女主角爱不再回来（We Don't Live Here Anymore)（2004年）刺杀尼克松（The Assassination of Richard Nixon)（2004年）心靈偵探社（I ♥ Huckabees)（2004年）爱丽·帕克（Ellie Parker)（2005年）剎靈（The Ring Two)（2005年）回魂（Stay)（2005年）金刚（King Kong)（2005年）內陸帝國（Inland Empire)（2006年）(配音)愛在遙遠的附近（The Painted Veil)（2006年）黑幕謎情（Eastern Promises)（2007年）大劊人心（Funny Games)（2008年）黑暗金控（The International)（2009年）孕育心世界（Mother and Child)（2010年）命中注定,遇見愛（You Will Meet a Tall Dark Stranger)（2010年）不公平的戰爭（Fair Game)（2010年）強·艾德格（J. Edgar)（2011年）靈異豪宅（Dream House)（2011年）海嘯奇蹟（(西班牙语：Lo Imposible)（2012年）提名奧斯卡最佳女主角獎提名金球奖剧情类电影最佳女主角提名美國演員工會獎最佳女主角激愛543（Movie 43)（2013年）戴安娜（Diana)（2013年）愛‧墮落 (Adore) (2013) (主演兼任執行製作人)開啟陽光的錀匙 / 小小陽光 (Sunlight Jr.)（2013年）歐吉桑鄰好(St. Vincent de Van Nuys)（2014年）鳥人（2014年）分歧者2：叛亂者(The Divergent Series: Insurgent)（2015年）青春倒退嚕(While We're Young)（2015年）崩壞人生(Demolition )（2016年）分歧者3：赤誠者(The Divergent Series: Allegiant)（2016年）育陰房(Shut In )（2016年）幸福不設限(About Ray / 3 Generations )（2017年）(3 Generations IMDb)（页面存档备份，存于互联网档案馆）亨利之書(The Book of Henry) (2017年) (美國上映)玻璃城堡（The Glass Castle) (2017年)希望鳥（Penguin Bloom) (2021年) (Netflix放映)
Title: 娜奥米·沃茨 (Naomi Watts)
Section: 電視作品

聚散離合 ( Home and Away )（1988年）夢遊者（Sleepwalkers ) (1998年)The Hunt for the Unicorn Killer（1999年）(電視電影)The Wyvern Mystery（2000年）(電視電影)The Outsider（2002年）(電視電影)雙峰（Twin Peaks season: The Return) (2017年)越界（Gypsy ) ( 2017年）(網路電視劇)  (主演兼任執行製作人)  (Gypsy IMDb)（页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: abstract

宝拉·茱莉·阿巴杜（英語：Paula Julie Abdul，1962年6月19日—），美國女歌手、舞者、編舞、演員和電視名人。出道前曾為傑克森家族編舞，1988年發行首張專輯《永遠是你的女孩》，旋即成為全美家喻戶曉的大明星，但在1991年推出第二張專輯《意亂情迷》後，演藝事業開始走下坡，還曾一度在圈內消失了身影。所幸在進入千禧年後，寶拉·阿巴杜復出並轉型成為通告藝人，憑藉著真人秀節目《美國偶像》成功東山再起，她在該真人秀中擔任了八年的評委工作。隨後她參與哥倫比亞廣播公司的真人秀節目《天生舞者》（Live To Dance）。寶拉·阿巴杜也與她在《美國偶像》的另一位評委西蒙·高維爾一起合作了另一檔真人秀節目，美國版《X音素》。寶拉·阿巴杜以當代流行舞曲見稱，其代表作有〈Straight Up〉、〈Forever Your Girl〉、〈Opposites Attract〉、〈Rush Rush〉等等，她曾在短短三年內就締造了6首全美冠軍單曲。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 早年生活

寶拉·阿巴杜出生於美國加利福尼亞州圣費爾南多市。她的父親哈利·阿巴杜是一名敘利亞猶太人，出生於敘利亞阿勒颇，而在巴西長大，最後移民到美國。她的母親羅琳·阿巴杜則是一名加拿大猶太人，其家族是來自俄羅斯和烏克蘭，定居在加拿大曼尼托巴省明尼多薩市， 寶拉·阿巴杜正是通過母親才獲得加拿大國籍的，她上面還有一個大她七歲的姐姐，名叫溫蒂·阿巴杜。寶拉·阿巴杜對舞蹈的愛好源自經典電影《雨中曲》中的金·凱利。除此之外，她還受到了黛比·艾倫、弗雷德·阿斯泰爾和鮑勃·福斯的影響。寶拉·阿巴杜從小就開始接受芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞的培訓課程。她在進入范奈斯高中后，成為了學校的啦啦隊隊長和優等生。15歲的時候，寶拉·阿巴杜獲得了棕櫚泉附近一個舞蹈夏令營的獎學金，並在1978年的低成本舞蹈電影《Junior High School》中獲得一個角色。她就讀於加州州立大學北嶺分校傳播系，而在大一的時候，她從700名女孩當中脫穎而出，成為洛杉磯湖人隊專屬啦啦隊——湖人女孩的成員。不到三個月，她就成為了湖人女孩啦啦隊的領隊。而在六個月后，她離開了大學，將生活的重點放在了編舞和舞蹈上。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 演藝事業
Subsection: 早期生涯

寶拉·阿巴杜在1984年首次為傑克森家族的音樂影片《Torture》編舞，由於表現出色，傑克森家族更進一步邀請她擔任「Victory Tour」巡迴演出的助理舞蹈指導。也正是因為這一層關係，寶拉·阿巴杜結識了小她4歲、傑克森家族的老么珍娜·傑克森，這位影響她演藝事業頗鉅的關鍵人物。珍娜·傑克森曾在1982年和1984年發行過個人專輯，雖然成績惨不忍睹，卻更激發她想成為一位全方位歌手的野心。珍娜·傑克森計畫在1986年發行第三張個人專輯《控制》，其中就邀請了寶拉·阿巴杜為她的新歌編排舞蹈，結果《控制》發行後大受歡迎，不但專輯銷售成績優異，所推出的五首單曲也都順利的打進告示牌單曲榜TOP 5。隨著珍娜·傑克森在美國樂壇上一步步走紅，連帶使得她身邊的寶拉·阿巴杜知名度也跟著水漲船高。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 演藝事業
Subsection: 一炮而紅

1988年6月，寶拉·阿巴杜發行了個人首張專輯《永遠是你的女孩》（英語：Forever Your Girl），專輯中所收錄的10首歌曲都是寶拉·阿巴杜最專長的舞曲。在透過音樂影片於MTV頻道強力放送後，《永遠是你的女孩》締造了4首全美冠軍單曲，寶拉·阿巴杜也因此成為史上第一位首張專輯就產生4首冠軍單曲的女歌手。這4首冠軍單曲依序為〈Straight Up〉（3週冠軍）、〈Forever Your Girl〉（2週冠軍）、〈Cold Hearted〉（1週冠軍）和〈Opposites Attract〉（3週冠軍），此外還有一首第三名的〈(It's Just) the Way That You Love Me〉。《永遠是你的女孩》在告示牌專輯榜上前後共摘下10週冠軍，銷售量更是全美狂銷700萬張。除了商業成績亮眼外，寶拉·阿巴杜也憑藉著單曲〈Straight Up〉拿下1989年MTV音樂錄影帶大獎『最佳女歌手錄影帶』、『最佳編舞』以及『最佳剪輯』3項大獎，另外〈Opposites Attract〉則獲得葛萊美獎『最佳音樂錄影帶及短片獎』，同時她還得過兩次艾美獎最佳編舞。寶拉·阿巴杜在短短3年間從原本默默無名的幕後工作者，竄升到成為全美家喻戶曉的當紅女歌手。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 演藝事業
Subsection: 舞曲天后

1991年5月，趁著首張專輯大發的餘威尚未消退，寶拉·阿巴杜接著發行了第二張個人專輯《意亂情迷》（英語：Spellbound），首支主打單曲〈Rush Rush〉是一首柔情似水的情歌，音樂錄影帶效仿詹姆斯·狄恩經典名片《養子不教誰之過》中的橋段，請來當時尚未大紅的基努·李維擔任男主角，這首歌曲在告示牌單曲榜冠軍位置蟬連了五週，銷售達金唱片。第二首單曲〈The Promise of a New Day〉是一首節奏輕快的舞曲，旋律很討喜，成為專輯的第二首也是最後一首冠軍單曲。第三首單曲〈Blowing Kisses in the Wind〉也拿下了單曲榜第六名的成績，銷售達金唱片。在這張專輯的前三首單曲都打進前十名之下，唱片公司推出了第四首單曲〈Vibeology〉，但這首舞曲不符合當時的市場口味，在單曲榜上最高成績只有第16名。《意亂情迷》蟬連專輯榜兩週冠軍，在年終專輯榜排名第18名。在1991年年終單曲排行，〈Rush Rush〉獲得第4名，〈The Promise of a New Day〉則獲得第41名。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 演藝事業
Subsection: 淡出樂壇

之後，寶拉·阿巴杜因個人身心問題暫停演藝生涯進入休養期。相隔4年，1995年6月寶拉·阿巴杜終於發行第三張個人專輯《全力以赴》（英語：Head Over Heel），但或許是她悖離市場的時間過久，抑或是歌壇優秀的新人輩出的影響，寶拉·阿巴杜和許多曾經當紅的歌手一樣，敗在第三張唱片。這張遲來的專輯《全力以赴》雖然走的是寶拉·阿巴杜最拿手的舞曲路線，可惜的是昔日歌迷已經變心，作品又不夠商業化，導致在各方面成績都其差無比，專輯僅在排行榜獲得第18名，在美銷售數字只有50萬張而已。專輯首支單曲〈My Love Is For Real〉帶有異國的中東風味，在單曲榜只有第28名，不過它成為寶拉·阿巴杜唯一一支舞廳播放榜冠軍單曲。第二首單曲〈Crazy Cool〉在排行榜上的成績更差，僅獲得第58名。第三首單曲〈Ain't Never Gonna Give You Up〉甚至直接跌出榜外。從這張專輯的市場反應顯示出，寶拉·阿巴杜的演唱事業已經完全走下坡，至此美國樂壇曇花一現的例子又再添一樁。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 私生活
Subsection: 婚姻關係

寶拉·阿巴杜在1992年到1994年期間，與埃米里奥·埃丝泰威兹有過一段婚姻關係。 此後在1996年，寶拉與服裝設計師布萊德·貝克曼再婚，但是在1998年因為一些不可調和的矛盾而離婚。在2006年的情人節時，寶拉參加了《菲爾博士秀》的黃金時段特別訪問，她提及了自己的兩次婚姻，并詢問了一些關於愛情和婚姻關係的問題。而菲爾博士也給了她一些建議。2007年6月中旬，寶拉對外承認自己正在與J.T. Torregiani約會。 J.T. Torregiani比寶拉年輕12歲，是一家餐廳的所有者。 寶拉對《直通好萊塢》（Access Hollywood）的記者說：“他是一個好人。事情正在朝好的方向發展。這段感情目前不錯。我甚至沒有來得及找別的人，這段感情就這樣發生了。” 但是他們因為各自工作的繁忙而在2008年6月宣佈分手。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 私生活
Subsection: 宗教信仰

寶拉·阿巴杜信仰猶太教，并以自己的猶太教身份為傲。 她說：“我的父親是一位‘敘利亞猶太人’，我的母親則是一位‘有著猶太淵源的加拿大人’，我的夢想是有一天能去以色列度過一個真正的假期。”2006年11月，以色列旅遊部長伊紮克·赫爾佐格邀請寶拉訪問以色列時，她立刻用一個擁抱回應伊紮克，并說“我回來，你幫助我實現了一個夢想”。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 私生活
Subsection: 健康狀況

在2005年4月，寶拉·阿巴杜透露她因為罹患“反射性交感神經營養不良癥”（Reflex Sympathetic Dystrophy）而遭受長年的慢性疼痛困擾。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 私生活
Subsection: 社會活動

寶拉·阿巴杜是一位愛狗人士，她在2009年5月提議設立“全美導盲犬月”活動。她與蒂姆·范·帕頓（Dick Van Patten）正在幫助失明人士在導盲犬的協助下獲得更多的便利。同時寶拉·阿巴杜不使用任何動物皮草。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 爭議
Subsection: 官司糾紛

2004年12月20日，寶拉·阿巴杜駕駛她的奔馳在洛杉磯高速公路上改變車道的時候撞上了另一輛車。寶拉並沒有停下來接受事故調查，而是根據受害者所拍攝的照片和記下的車牌號碼才追查到寶拉。2005年3月24日，寶拉·阿巴杜在洛杉磯法院承認“肇事逃逸”的輕罪，被法庭判處罰款900美元並處24個月的非正式感化教育。同時還需要支付受害者775美元的維修費用。2006年4月4日，洛杉磯警方的一份報告指出寶拉·阿巴杜在4月2日的一個私人派對上遭受暴力毆打。洛杉磯警方發言人稱：“根據寶拉所述，在派對上，有一名男子襲擊了她。該男子抓住她的胳膊并將她推倒在牆上，寶拉因此遭受了腦震盪和脊柱受損。”
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 爭議
Subsection: 評審與參賽選手緋聞

2005年5月，美國廣播公司新聞雜誌節目《黃金時間》報導稱，《美國偶像》第二季選手克裡·克拉克聲稱在當時參賽的時候與寶拉有過不倫之戀，寶拉利用其職務之便指導他如何在比賽中獲勝。事實上，克裡當時正在發行他的專輯，因此被認為是為了獲取更高的銷量而故意製造話題。但是克裡認為他的職業生涯正在因為寶拉的關係而受到損害，這就是爲什麽他要站出來指證這一事件并曝光寶拉·阿巴杜的姓名。在大多數情況下，寶拉拒絕回應克裡·克拉克的指控。西蒙·高維爾則一直支持寶拉，并據傳其曾致電克裡并怒斥他“是為了提高專輯銷量而消費寶拉”。《週末夜現場》也調侃了這一事件，并認為是克拉克在利用寶拉製造話題。寶拉參與了這次短劇的演出，并隱晦地回應了克裡的指控不實。根據福克斯廣播公司的一響調查指出，寶拉得到了不少名人如奧花·雲費和凯莉·瑞帕的支持，甚至芭芭拉·沃尔特斯在她主持的美國廣播公司新聞節目《觀點》中指出，她對這一系列名為新聞真相實為小報造謠的那些見不得光的隱藏運作感到難過。2005年8月，福克斯電視公司在確認寶拉將繼續擔任《美國偶像》評委的新聞發佈會上說，“經調查發現，沒有證據證明寶拉與克裡之間的聯繫幫助了克裡在比賽中獲得好處。”
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 爭議
Subsection: 鏡頭前失控疑似喀藥

寶拉·阿巴杜之所以受到濫用藥物的指控是源於她在《美國偶像》某幾集宣佈比賽結果時的“異常表現”。 在留言板上得知這些指控之後，寶拉在2005年4月通過《人物》雜誌向公眾說明，她在十七歲的時候就飽受“啦啦隊綜合癥”（cheerleading accident）所帶來的慢性疼痛的困擾，幷於2004年11月確診為“反射性交感神經萎縮”（reflex sympathetic dystrophy）。 寶拉承認自己現在正在進行無痛治療，自己常服用的藥物中就包括消炎藥“恩利（依那西普）”（Enbrel）。寶拉·阿巴杜再次受到“濫用藥物”的指控是來自2007年1月視頻網站上的一段採訪視頻，寶拉在視頻中表現失控，拍打椅子并詛咒採訪人員。 寶拉將這次失態歸咎于採訪上的技術疏忽以及自己的疲勞所致。 根據美國精彩電視台節目《寶拉真人秀》透露，寶拉在採訪前并沒有得到充分休息，並且飽受失眠痛苦。2007年2月，寶拉在接受《美國週刊》（US WEEKLY）採訪的時候說自己並沒有酗酒也沒有服用違禁藥物，并說那些對她的指控都是“謊言”。 同年3月，在接受《大衛深夜秀》採訪時，寶拉調侃自己的這些行為是因為“被外星人綁架”所致。在21世纪头十年的几次采访中，宝拉宣称因为1992年车祸和1993年飞机失事后进行的15次脊柱手术所带来的痛苦已经减弱，她已经摆脱了对止疼药的依赖。2009年5月，《女士家庭杂志》（Ladies' Home Journal）在他們的網站上發佈了一篇文章。文章指出，寶拉·阿巴杜在拉卡斯塔度假村（La Costa Resort and Spa）接受他們的採訪時承認她正在接受康復治療，以擺脫對藥物的依賴性。 文章更一步說明了寶拉濫用的藥物包括，用於治療術後癒合及反射性交感神經萎縮癥的止疼藥、神經類治療藥劑及肌肉鬆弛劑。根據這篇文章的報導，寶拉之所以出現了一些“失態”和“異常表現”正是因為寶拉在進行藥物戒斷過程中的一些反應。 但是在同一周，寶拉·阿巴杜在接受底特律電臺採訪時卻否認了這篇文章的真實性，她宣稱自己從沒有住進過任何一個戒毒康復中心，也從未有過濫用藥物的問題。
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 个人作品
Subsection: 唱片

=Forever Your Girl - 1988年6月15日发行Spellbound - 1991年5月14日发行Head over Heels - 1995年6月13日发行
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 个人作品
Subsection: 唱片

=Shut Up and Dance - 1990年5月8日发行Greatest Hits - 2000年9月26日发行Greatest Hits: Straight Up! - 2007年5月8日发行
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 个人作品
Subsection: 影视作品

=
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 个人作品
Subsection: 巡回演唱会

MTV粉丝俱乐部巡回演唱会（The Club MTV Tour）“我的魔法之旅”巡回演唱会（The Under My Spell Tour）
Title: 寶拉·阿巴杜 (Paula Abdul)
Section: 奖项荣誉

因《崔西·尤瑪秀》榮膺1989年度艾美獎最佳編舞獎因《第十七屆全美音樂獎頒獎典禮》榮膺1990年度艾美獎最佳編舞獎1991年度格萊美獎最佳音樂錄影帶獎躋身好萊塢星光大道
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: abstract

劳伦斯·奥利维尔，奥利维尔男爵，OM（英語：Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier，/ˈlɒrəns ˈkɜːr əˈlɪvieɪ/，1907年5月22日—1989年7月11日），英国男演员、导演和制片人，三次获得金球奖和英国电影和电视艺术学院奖，两次获得奥斯卡榮譽獎，五次获得艾美奖。奧立佛和约翰·吉尔古德被並稱是20世纪最著名和最受尊崇的演员。他和費雯·麗是美國影史上第一對奧斯卡影帝影后夫妻檔（奧斯卡史上共有兩對影帝影后夫妻檔，另一對則是保羅·紐曼與喬安娜·華德）。勞倫斯·奧立佛耶在舞台和银幕上诠释了从希腊悲剧到莎士比亚戏剧、到文艺复兴喜剧、再到现代英美戏剧的诸多角色。他被认为是20世纪最伟大的戏剧演员。而在电影表演方面，他则得到了美国电影艺术科学院的高度承认——一生共获得14次奥斯卡提名，并凭借1948年的影片《哈姆雷特》获得最佳男主角奖和最佳影片奖，两次获得终身成就奖。另外，他还获得9次艾美奖提名并5次获奖。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 早年生活

奥利维尔于1907年出生于英国萨里郡的小镇道尔金。他的家庭是一个严苛的宗教家庭，父亲是杰拉德·科尔·奥利维尔（1869—1939），一位英国圣公会高教会派牧师。幼年的奥利维尔深得母亲艾格尼丝·路易斯·克鲁肯登（1871-1920）的宠爱，但是12岁时，母亲的去世使其深受打击。他还有一个哥哥理查德和一个姐姐赛比丽。1918年，杰拉德·奥利维尔成为赫特福德郡莱奇沃思地方的圣玛丽教堂的新任牧师，全家随之前往，他们所住的寓所现在已成为圣克里斯托夫学校的一部分。1924年12月，劳伦斯·奥利维尔即在该校担任《Through the Crack》这幕剧的实习舞台监督助理，在1925年4月该校上演的莎剧《麦克白》中扮演兰诺克斯，同时出任舞台监督助理。他在牛津郡的圣爱德华学校接受教育，15岁时，在学校的一处戏剧《泼妇的帽子》扮演凯瑟琳，受到热烈好评。此时，他的兄长理查德已经前往印度，于是杰拉德·奥利维尔决定让“基姆（Kim）”——劳伦斯在家中的昵称——成为一名演员。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 早期演艺生涯

17岁时，奥利维尔进入中央演講和戲劇學院学习。1926年，他加入伯明翰轮演剧目剧团（The Birmingham Repertory Company）。起初，他只是扮演一些不起眼的小角色，诸如敲钟人等；但是后来渐渐地，他的角色变得重要起来。而到了1937年，他已经开始扮演像哈姆雷特和麦克白这样的角色。纵观奥利维尔的演艺生涯，他坚持认为他的表演是纯技术性的，并且轻视那些“方法派”表演风格的同代人。1930年7月25日，他与Jill Esmond结婚，当时姬丽正是一个冉冉上升的年轻女演员。6年后，他们的儿子塔昆（Tarquin）出生。然而，奥利维尔从婚姻的起点就已经感受到了痛苦。在他的自传中，他透露由于自己自小受到的宗教教育，他从一开始就压制着这种由新婚之夜就已开始的性生活不和谐而引发的失望情绪。后来，他宣布永远放弃宗教信仰。尽管他们的婚姻持续了10年之久，但奥利维尔从一开始就已对他的妻子满怀憎恨。他出演的银幕处女作是《临时寡妇》，而他担当主演的第一部电影则是他并不看重的《The Yellow Ticket》。1930年诺尔·考伍德的《Private Lives》和1935年的《罗密欧与朱丽叶》则为奥利维尔取得了突破性的进展，在后一部作品中，他与约翰·吉尔古德轮流扮演罗密欧与马库提欧这两个角色。奥利维尔并不赞同吉尔古德表演莎剧的风格，但事实上吉尔古德的表演获得了更多的好评，这令他相当恼怒。他和吉尔古德之间的紧张关系在1940年达到定点，当时奥利维尔为了上演莎士比亚的四部悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》和《李尔王》，向伦敦戏剧经理宾基·鲍蒙筹措资金，但是鲍蒙提出了附加条件，要求奥利维尔和吉尔古德轮流出演哈姆雷特/雷塔斯、奥赛罗/拉果、麦克白/麦克道夫、李尔/格罗切斯特这些角色，并且让吉尔古德至少导演其中的一部，奥利维尔直截了当地拒绝了。在1937到1938年期间，奥利维尔被利连·贝利斯邀请加入老维克剧院。刚开始他即饰演了罗密欧这个角色。其后他又扮演了哈姆雷特和拉果两个角色，不过评论界给予了负面的评价；后来的麦克白这个角色也是毁誉参半。但通过对亨利五世、科里奥拉努斯（Coriolanus）和《第十二夜》中的托比·贝尔奇的完美诠释，奥利维尔打了个漂亮的翻身仗。到这个戏剧季结束之时，凭借在老维克的迅速窜红，他已成为英国莎剧演员中的佼佼者。虽然此时奥利维尔一直忙于拍摄亞歷山大·科達的电影，但他依然对电影表现得不屑一顾，他觉得只有在舞台上才能找到真正的感觉。其后他携保罗·捷纳制作了他的第一步莎剧电影《皆大欢喜》，但是奥利维尔并不喜欢这部电影，认为莎士比亚的戏剧未能在银幕上得到很好的诠释。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 战争

第二次世界大战爆发后，奥利维尔希望加入皇家海军，但按照他之前的合同只能加入其他部队。他不喜欢像查尔斯·劳顿和塞德里克·哈德威克这样只是举办慈善板球比赛来支持战争的演员。奥利维尔参加了飞行训练，时长达到200多小时。经过两年的服役，他晋升为英国皇家海军志愿后备队的上尉，成为一名舰载机飞行员，但是从来没有被征调参与任何实战任务。1944年，奥利维尔和拉尔夫·理查森都服完了海军的兵役，两人着手组建一个新的“老维克”剧团，由约翰·布瑞尔担任经理，开始了晚间的剧目轮演。开始时有三部轮演剧目：亨里克·艾斯本的《皮尔·金特》、萧伯纳的《Arms and the Man》和莎士比亚的《理查三世》（理查三世将成为奥利维尔的标志性角色）。剧团的演出如此受欢迎，以致最后剧目轮演扩展到5个戏剧季，直到1949年止。他们在1948年还到澳大利亚和新西兰做巡演，费雯·丽也参与了其中的《理查三世》、Richard Brinsley Sheridan的《丑闻学校》和Thornton Wilder的《The Skin of Our Teeth》的演出。在新剧院的第二个戏剧季一开始，奥利维尔就分别在《亨利五世》的第一幕和第二幕中饰演Harry Hotspur和Justice Shallow，这在后来被看作英国古典戏剧表演的一个里程碑式的高度。但是魔法依旧在继续，奥利维尔接着在一个晚上出演了索福克勒斯的《Oedipus》和谢里顿的《批评者》，从希腊悲剧一下转为高雅喜剧（high comedy），此事一时成为传奇。此后，他又乘胜追击，饰演了自己最喜欢的角色——《万尼亚舅舅》中的阿斯特洛夫，大获成功。Kenneth Tynan在他1950年出版的《He Who Plays the King》中写道：“‘老维克’现在正站在一个新的高度上，这是自欧文离开之后又一个难得一见的时刻，足以永载史册；尤其令人惊异的是，英国人这种桂冠级的表演竟然出现在战争期间。”（"The Old Vic was now at its height: the watershed had been reached and one of those rare moments in the theatre had arrived when drama paused, took stock of all that it had learnt since Irving, and then produced a monument in celebration. It is surprising when one considers it, that English acting should have reached up and seized a laurel crown in the middle of a war."）1945年，奥利维尔和理查德森被ENSA授予荣誉海军上尉军衔，并为军队在欧洲做了为期6个月的巡回演出，其间上演了《Arms and the Man》、《皮尔·金特》和《理查三世》。接着他们受邀前往法兰西喜剧院作访问演出，这是第一次一个外国剧团被邀请在法兰西喜剧院演出。当奥利维尔回到伦敦时，许多人发现他发生了改变。而奥利维尔的唯一解释是：“也许是我变老了吧。”Michael Munn在其撰写的一部关于奥利维尔的传记中声称奥利维尔已被电影制片人、同时也是军情五处特工的Alexander Korda招募成为一名安插在美国的特工，后者则是遵照温斯顿·丘吉尔的命令这么做的。后来奥利维尔的好朋友大衛·尼文曾告诉Michael Munn；“当时对英国而言危险的是奥利维尔可能被指控为一名特工。而奥利维尔，他将存在被逮捕的危险；更糟糕的是，如果德国特工发现了拉里（奥利维尔）正在做什么，我确信他们将会抓住他。”
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 莎剧三部曲

劳伦斯·奥利维尔因为电影获得了世界性的声誉，之后几个投资商找到他，希望制作几部由莎士比亚戏剧改编的电影。奥利维尔尝试着导演了这几部电影，于是，三部获得极大成功的电影诞生了，分别是《亨利五世》、《哈姆雷特》和《理查三世》。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 莎剧三部曲
Subsection: 《亨利五世》

奥利维尔首次执导的电影是莎士比亚的《亨利五世》。起初，他并不自信能够完成这个任务，转而希望由威廉·惠勒、卡罗尔·里德或 特伦斯·杨执导。本片在爱尔兰拍摄,此地有与阿金考特战场（the fields of Agincourt）相似的平原地形。在拍摄一个战争场景时，一匹马与奥利维尔正在操作的一台摄影机发生了冲撞。当时奥利维尔正通过监视器观察拍摄情况，马匹朝他冲去，随后摄影机砸向了奥利维尔，割伤了他的嘴唇，留下的伤口在他其后的表演中可以清楚地看到。尽管开始时奥利维尔并不情愿，但电影依旧邀请媒体参与首映，并获得了热情的赞扬。这是第一部获得巨大成功的莎剧改编电影，被认为拥有高度的艺术性。该片获得了奥斯卡最佳影片和最佳男演员的提名；但在奥利维尔看来，奥斯卡并不乐意把所有的奖项都授予一个外国人，所以他们给了他一个特殊荣誉奖。奥利维尔轻视这个奖项，认为只不过是一个搪塞之物罢了。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 莎剧三部曲
Subsection: 《哈姆雷特》

在前一部作品大获成功之后，奥利维尔开始改编《哈姆雷特》。他在以往扮演哈姆雷特的次数要多过亨利五世，因而对于如何诠释这个忧郁的丹麦人也就驾轻就熟了。然而对于扮演哈姆雷特这个性格内向的角色他并不感到有多舒服，因为以表演而著称的奥利维尔本身要外向许多。这部戏被规定不能超过153分钟，结果导致奥利维尔删减了莎士比亚剧本中近一半的内容。因此他饱受纯化论者(purists)的批评，其中批评最烈者为艾索尔·巴里摩尔。巴里摩尔将这部制作与她兄长1922年的舞台版的《哈姆雷特》做了比较，认为它几乎已经到了对原作品肆意篡改的地步。颇具讽刺意味的是，艾索尔出席了当年的奥斯卡颁奖礼，并作为最佳影片奖的颁奖嘉宾，当她读到获奖者是《哈姆雷特》时，可以很明显地看出她的震惊。该片在英国和国外都获得了评论的赞扬和票房的丰收，奥利维尔斩获了1948年奥斯卡最佳影片奖和最佳男主角奖。这是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的英国影片。奥利维尔一生一共获得了五次奥斯卡最佳男演员提名，而这则是他唯一的一次获奖。他也成为了奥斯卡史上凭借自导自演获得奖项的第一人，直到1999年罗伯特·贝尼尼凭借他自导自演的《美丽人生》获得最佳男主角和最佳外国影片，才得以重现此辉煌。此外，奥利维尔也是奥斯卡史上因扮演莎剧中的角色而获奖的唯一一人。但是他没有获得当年的奥斯卡最佳导演奖，未能实现在主要奖项上的横扫。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 莎剧三部曲
Subsection: 《理查三世》

奥利维尔的第三部莎剧制作是由他自导自演的《理查三世》。亚历山大·柯达在影片开拍之初就说服了奥利维尔重新饰演这个为他在40年代的老维克剧院获得赞誉与喝彩的角色。这个角色被认为体现了奥利维尔最精湛的演技（只有1955年的舞台制作《麦克白》和电影《艺人》才能与之匹敌）。在西班牙拍摄期间，一名弓箭手的箭误中了奥利维尔的脚踝，导致他只能跛行。幸运的是，在电影的这一部分理查三世正好是一个跛子。这部电影获得了不错的声誉，但是在商业上却是一部失败之作。柯达将版权卖给了美国电视网NBC，因而《理查三世》成为第一部同时在影院和电视上放映的电影。该片在NBC上获得了极高的收视率，因此有人推断，通过电视观看这部电影的人数将多于历史上观看舞台版《理查三世》的总人数。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 《艺人》

自二战之后，除了他的莎剧三部曲，劳伦斯·奥利维尔鲜有电影作品问世。50年代后期，“愤怒的年青一代”影响渐大，英国戏剧也随之发生了改变。约翰·奥斯伯恩——《Look Back in Anger》的作者，为奥利维尔写了一部戏剧——《艺人》，主人公是一个叫Archie Rice的穷途末路的喜剧演员。该剧于1957年4月10日在皇家剧院（Royal Court）开演。奥利维尔后来说道：“我是Archie Rice胜于是哈姆雷特。”在《艺人》的排练期间，奥利维尔遇见了来自多罗西·图丁（Dorothy Tutin）的琼安·布劳莱特，她在托尼·理查德森的皇家剧团1957年转至皇宫剧院（the Palace Theatre）演出时饰演简·莱斯（Jean Rice）。1960年，托尼·理查德森指导了根据该剧改编的电影，奥利维尔和布劳莱特在其中饰演了各自原先的角色。后来，奥利维尔为了布劳莱特离开了费雯·丽，这个决定显然让他在后半生背负着沉重的罪恶感。奥利维尔与布劳莱特在1961年的圣帕特里克节（St. Patrick's Day）结婚。这次婚姻终于为他提供了一个稳定的家庭和快乐。费雯·丽于1967年去世。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 国家剧院

奥利维尔是国家剧院（National Theatre）的创建者之一。当位于南岸（South Bank）的新剧院还未建起之时，他就已经是位于“老维克”旧址的国家剧院的第一任艺术指导。当时——1963年10月，上演的是他的得意之作《哈姆雷特》。在此期间，他一共出演了12部戏剧（并在其中的3部里分饰多角），执导了9部。然而，他在国家剧院的戏剧生涯却突然间戛然而止了，在他看来，其间充满了背叛和悲剧意味。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 国家剧院
Subsection: 《奥赛罗》

为了饰演奥赛罗，奥利维尔经历了一次脱胎换骨。他进行了广泛的学习和举重训练——以达到威尼斯摩尔人的体形要求。据说当时奥利维尔为了练习摩尔人那深沉的嗓音，曾在牛群中大声咆哮了一个小时。约翰·戴克斯特的这部1964年的舞台制作在翌年被搬上银幕，并为奥利维尔赢得了他的第六次奥斯卡最佳男主角奖提名。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 国家剧院
Subsection: 《三姐妹》

奥利维尔执导的最后一部影片是1970年的《三姐妹》，本片根据安东·契诃夫的同名戏剧改编，早在1967年，奥利维尔就已经在国家剧院推出了该剧。根据奥利维尔的观点，这是他执导过的最好的作品。本片由约翰·西雪尔协助执导。此外，奥利维尔对于他在老维克的国家剧院扮演的角色最为喜欢的有以下几个：由他自己制作的契诃夫的《万尼亚舅舅》中的阿斯特洛夫——于1962年在“奇切斯特节日剧院”(Chichester Festival Theatre)首演；威廉·加斯基尔（William Gaskill）在1963年制作的乔治·法夸尔（George Farquhar）的戏剧《The Recruiting Officer》中的布雷曾船长；乔纳森·米勒（Jonathan Miller）于1970年重新推出的莎剧《威尼斯商人》中的夏洛克；以及尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）的戏剧《长昼入夜行》（Long Day's Journey Into Night）中的James Tyrone——该剧由Michael Blakemore于1971年12月制作。后两出剧都曾在英国和美国的广播电视网上进行过播映。在1973年佛朗哥·泽菲雷里制作的戏剧《Saturday, Sunday, Monday》中，奥利维尔饰演了一个令人难忘的滑稽的配角角色——安东尼奥，而他的妻子则担当主演。1974年3月21日，劳伦斯·奥利维尔最后一次走上舞台表演，饰演约翰·戴克斯特（John Dexter）制作的特雷弗·格里菲斯（Trevor Griffiths）的戏剧《The Party》中脾气暴躁的格拉斯哥人John Tagg。奥利维尔在以他的名字命名的奥利维尔剧院（The Olivier Theatre）的唯一一次登台亮相是在1976年10月25日举行的的盛大的新国家剧院落成仪式上。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 晚期演艺生涯

以献身于艺术而闻名的劳伦斯·奥利维尔，在其事业晚期更是完全沉浸在工作当中，据说是为了转移因为离开第二任妻子费雯·丽而产生的愧疚感。他在电影中亮相的频率也日渐增多——相比于其早期所扮演的充满罗曼蒂克气息的男主角，现在他所扮演的多是一些性格古怪的角色——并凭借三部电影1972年的《雙雄鬥智》（Sleuth）、1976年的《Marathon Man》和1978年的《納粹狂種》（The Boys from Brazil）获得了三次奥斯卡提名。在被迫辞去国家剧院的艺术指导一职后，他担心如果他去世他的家庭在经济上将难以为继，于是出于赚钱的目的，开始频繁地上电视、接拍电影。后来他坦言自己并没有为大多数的称赞而感到自豪，他说他知道自己在出演了1982年的电影《Inchon》中的道格拉斯·麦克阿瑟将军后曾被很多人看不起。1967年，奥利维尔因患前列腺癌而进行了辐射治疗，同年又因为肺炎而再次入院治疗。在他的生命后期，他经受了多种病痛的折磨，包括支气管炎、健忘症和胸膜炎。1974年，他被诊断患有慢性肌肉组织紊乱症，在接下来的一年中，几乎濒临死亡边缘，但是他还是顽强地活了下来。1974年，奥利维尔在英国瑟姆兹电视台（UK Thames Television）制作的26集的关于二战的纪录片《战争的世界》中担任解说。他对战争引起的浩劫的沉痛叙述为他赢来了“上帝之音”的美誉。在生命中的最后十年里，他在电视上饰演了三个伟大的角色。第一个是《故园风雨后》中费亚列家族的族长马区曼侯爵（Lord Marchmain），而当该剧的最后一集——该集正好是以奥利维尔所扮演的角色为故事叙述中心——上映时，他已久卧病榻，即将去世。该剧由约翰·莫蒂默负责剧本改编，而在拍摄完该剧的第二年，奥利维尔又参演了根据John Mortimer自己的舞台剧《A Voyage Round My Father》改编的电视剧，他在其中饰演Clifford Mortimer——作者的父亲、一位盲人律师。1982年，在《仁川》一片中飾演韓戰聯合國軍總司令道格拉斯·麥克阿瑟。1983年，他扮演了一生中最后一个伟大的莎剧角色——李尔王。凭借《A Voyage Round My Father》，奥利维尔获得了又一个英国电影和电视艺术学院奖提名，而《故园风雨后》和对李尔王的饰演则分别为他赢得了一个艾美奖最佳男配角和最佳男主角。在担任1985年的奥斯卡最佳影片的颁奖嘉宾时，他还没有报出提名影片就对着麦克风说出了最佳影片奖获得者——《莫扎特传》。他正变得日益健忘，健忘得忘记了首先提及提名影片。《野鹅敢死队2》是劳伦斯·奥利维尔参演的最后几部电影之一，当时他已经77岁。他扮演了续集中的魯道夫·赫斯一角。Francis Becket 所撰的奥利维尔的传记中写到魯道夫·赫斯的儿子 Wolf Rudiger Hess 曾说奥利维尔对他父亲的诠释“令人难以置信得准确”。1988年，奥利维尔在他81岁高龄之际出演了他的银幕谢幕之作——Derek Jarman的电影《战争安魂曲》，在其中他饰演了一个双脚残疾的老兵。1989年，劳伦斯·奥利维尔在英国苏塞克斯郡西部的Steyning因癌症去世，享壽82岁。身后留下与第一任妻子生养的一个儿子以及和第三任妻子生养的三个孩子。他的遗体被火化，然后埋在伦敦西敏寺的诗人角——至今只有他和大卫·加里克两名演员享有此殊荣。而在他的身旁，则埋葬着他在电影和戏剧中扮演过的一些角色，比如亨利五世、约翰·伯格因将军和空军上將休道丁。在奥利维尔死后15年，他再次出现在银幕上——应用电脑技术，奥利维尔年轻时的一段影像被插入了2004年的电影《空军上尉与明日世界》，“饰演”villain一角。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 双性恋倾向

奥利维尔死后，多本关于他的传记相继问世，其中不乏认为他是双性恋者。琼安·布劳莱特曾经说过：“我一直憎恶那些叫嚣我是导致拉里和费雯·丽婚姻破裂的罪魁祸首。在我之前，丹尼·凯(Danny Kaye)就已经和奥利维尔纠缠不清了。”在此她向传记作家Donald Spoto暗示凯和奥利维尔是一对恋人。而Terry Coleman所著的奥利维尔传记中也提及了他与一个叫Henry Ainley的老演员有暧昧关系，依据是Ainley与奥利维尔之间的通信，不过这本书却认为并没有任何证据证明奥利维尔与凯之间有什么说不清的关系。奥利维尔的儿子塔昆认为这些观点都是“不可原谅的垃圾”，并曾尝试去阻止他们，这导致布劳莱特私下表示：“这个上过伊顿公学的孩子现在成了他的守护者了，不过他的心胸应该更宽阔一点。”2006年8月，在一个电台节目《荒岛唱片》（Desert Island Discs）中，布劳莱特回应了这个关于奥利维尔的话题：“如果一个人是天才，那么他就不会是一个正常人。他就不会过一种正常人的生活。他的确有着种种怪异的行为。而面对这种情况，你只能束手旁观，你得继续你的工作、你对家庭应尽的职责。其他的事情都不重要了。”
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 荣誉

奥利维尔是奇切斯特节日剧院(Chichester Festival Theatre)（1962—1966）和大不列颠皇家国家剧院（the Royal National Theatre of Great Britain）（1962—1973）的创始导演，他因此获得了爵士爵位。他在1947年6月12日获册封为下级勋位爵士（在英皇寿辰上）；在1970年6月13日作为苏塞克斯郡布莱顿市的奥利维尔男爵被授予终身贵族（life peer）荣誉（在女王的生日庆典上），成为第一位获此殊荣的演员。1981年，他被接纳为功绩勋章成员（Order of Merit）。奥伦斯·奥利维尔奖（Laurence Olivier Awards）是伦敦戏剧协会（The Society of London Theatre）于1984年创设用以纪念他的奖项。尽管他已成为一名爵士，并是电影界和戏剧界的著名人物，他仍然希望人们称他为“拉里”（Larry），而不想听到人们叫他“阁下”或“先生”。
Title: 劳伦斯·奥利维尔 (Laurence Olivier)
Section: 评价

奥利维尔在舞台和银幕上的演艺生涯长达60年，直到1989年去世为止，其间饰演了众多的角色，从莎士比亚的奥赛罗和《第十二夜》中的托比·贝尔奇到《霹雳钻》中的变态纳粹牙医克里斯蒂安·赛尔，范围广阔而多变。他扮演的戏剧角色超过120个，包括：理查三世、麦克白、罗密欧、哈姆雷特、万尼亚舅舅和《艺人》中的阿奇·莱斯。同时；他也出演了近60部电影，包括：威廉·惠勒的《呼啸山庄》、阿尔弗雷德·希区柯克的《蝴蝶梦》、斯坦利·库布里克的《斯巴达克斯》、奥托·普雷明格的《失踪的邦尼》、理查德·阿滕伯勒的《多可爱的战争》、约瑟夫·L·曼凯维奇的《侦探》、约翰·施勒辛格的《霹雳钻》、丹尼尔·皮特里的《贝丝》、戴斯蒙德·戴维斯的《世纪对神榜》和自导自演的《亨利五世》、《哈姆雷特》和《理查三世》。他还将由原班人马出演的《奥赛罗》搬上银幕。此外，他亦出演了《月亮与六便士》、《乱世忠魂》、《威尼斯商人》、《朱门巧妇》、《李尔王》和《加百利》等电视剧。1999年，在美国电影学会推出的“有史以来最伟大的男演员”榜单上，劳伦斯·奥利维尔位列第14位。
Title: 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)
Section: abstract

葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo，1905年9月18日—1990年4月15日），本名葛麗泰·洛維薩·古斯塔夫松（Greta Lovisa Gustafsson），瑞典国宝级电影女演员，奧斯卡終身成就獎得主，好莱坞星光大道入选者。1999年，美國電影學會评其為百年來最偉大的女演員第5名。几乎任何一部她演过的电影都有这么一句话“请让我一个人待着（I want to be alone.）”，这也是她真实生活的终身写照。2012年瑞典国家银行发行的新版纸币上，嘉宝成为纸币上的人物。
Title: 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)
Section: 早年

嘉宝1905年生于斯德哥尔摩。父亲卡爾·古斯塔夫松是清洁工，母亲安娜·洛維薩是食品厂厨师。她是家中三子女的老幺，有一个哥哥斯文·阿爾弗雷德（1898–1967）和一个姐姐阿爾瓦·瑪麗亞（1903–1926）。幼时家境贫寒，尤其14岁丧父更为重创。多年之后嘉宝回忆道：
Title: 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)
Section: 演艺生涯

中学毕业后，嘉宝开始为生计奔波，当过帽子广告的模特等。嘉宝16岁经星探挖掘成为演员，瑞典导演毛里茨·斯蒂勒为她取了艺名Garbo，17岁进入瑞典皇家戏剧学院。1925年6月，伯乐斯蒂勒坚持带着嘉宝到美国好莱坞，签约米高梅公司，由此开始了璀璨的演艺生涯，许多影评家评价她是“默片女王”；神秘清冷的美貌更令她成为无数人心中的冰山女神，连二战狂人希特勒都盛赞她是“唯一一个不用经过搜身就可以接近我的人，因为她的脸是人类进化的极限”。嘉宝是世界电影史上最卓越的演员之一，也是瑞典的国宝级影星，同胞晚辈英格丽·褒曼也非常敬重她。嘉宝四次获奥斯卡最佳女主角奖提名，并于1954年因其“闪耀而令人难忘的表演”而获得奧斯卡終身成就獎。1941年宣佈息影退休。
Title: 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)
Section: 个人生活

嘉宝终身未婚未育。唯一承认的真爱是約翰·吉爾伯特。嘉宝始终孑然一身，私人生活极度神秘。
Title: 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)
Section: 静默辞世

1990年4月15日，因肺炎于纽约住所病逝，享年84岁。遗体安葬于瑞典首都斯德哥尔摩的林地公墓。
Title: 克里斯托弗·普卢默 (Christopher Plummer)
Section: abstract

阿瑟·克里斯托弗·奥姆·普卢默 CC（英語：Arthur Christopher Orme Plummer；1929年12月13日—2021年2月5日），加拿大演员。普卢默曾獲得多個獎項，包括一座奧斯卡獎、吉尼獎、金球獎、美國演員工會獎和英國電影學院獎與兩座艾美獎和東尼獎，是仅有的24位实现表演奖大满贯的演员之一。代表作角色为1965年電影《真善美》中扮演的蓋爾·馮·崔普上校。
Title: 克里斯托弗·普卢默 (Christopher Plummer)
Section: 生平

普卢默1929年出生于加拿大多伦多, 在魁北克省Senneville长大。普卢默曾因2010年的《为爱起程》、2011年的《新手人生》和2018年的《金錢世界》被提名三次最佳男配角獎，其中《新手人生》的表現令他拿到一座小金人，也使普卢默成為最老的奧斯卡演員獎項獲得者與提名者，而《金錢世界》的提名則把最老提名者的記錄刷新至88歲。因在家中摔倒撞伤头部，于当地时间2021年2月5日在其美国康涅狄格州的家中去世，享耆壽91岁。
Title: 穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆 (Mohammed bin Rashid Al Maktoum)
Section: abstract

穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆（阿拉伯语：محمد بن راشد آل مكتوم‎；1949年7月15日—），阿拉伯联合酋长国副总统兼总理、迪拜谢赫，為前总理拉希德·本·赛义德·阿勒马克图姆第三子、前总理谢赫·马克图姆·本·拉希德·阿勒马克图姆之弟。阿勒马克图姆在其祖父谢赫·赛义德·本·马克图姆·阿勒马克图姆的家中长大。  他的母亲谢赫·拉蒂法·本·哈姆丹·纳赫扬是前阿布扎比酋长谢赫·哈姆丹·本·扎耶德·阿勒纳赫扬的女儿。自穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆于2006年就任副总统兼总理以来，在阿联酋政府内部开展了重大改革。2007年4月，他启动了阿联酋政府战略。2010年，他发布了迪拜2021规划，旨在于2021年前将阿联酋建设为“世界上最好的国家之一。”穆罕默德在迪拜许多公司和重要经济资产的成立和快速发展过程中功不可没。许多公司及经济资产由他拥有的两家公司持有，即迪拜世界集团和迪拜控股。他直接促成了一系列龙头企业的成立，其中有阿联酋航空公司，迪拜环球港务集团以及卓美亚酒店集团等。谢赫•穆罕默德监督指导了迪拜众多项目的建设，包括创建技术园区和自由经济区、迪拜互联网城、迪拜媒体城、迪拜国际金融中心、棕榈群岛和阿拉伯塔酒店。他还促成了全球最高建筑哈里發塔的建设。2006 年，《纽约时报》将其评选为年度企业家。 他热衷于马术，是马克图姆家族拥有的高多芬马场的创始人，也是在六个国家开展业务的纯血马育马公司达利的所有者。2012 年，他参加了国际马协世界耐力锦标赛，骑乘马匹Madji Du Pont疾驰了160公里。他还是一位母语为阿拉伯语的诗人。
Title: 穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆 (Mohammed bin Rashid Al Maktoum)
Section: 教育

自四岁起，他就开始跟家庭教师学习阿拉伯语和伊斯兰教。随后于迪拜德伊勒的艾玛迪亚学校接受基础教育。10岁时，就读于阿尔沙卜学校，两年后就读于迪拜中学。1958年9月9日，穆罕默德祖父萨义德酋长去世。穆罕默德的父亲成为迪拜统治者，并着手规划儿子的政治前途。1966年8月，谢赫·穆罕默德同表兄穆罕默德·本·哈里发·阿勒阿克图姆飞赴伦敦，并共同于英国剑桥的贝尔语言学校学习。其随后前往位于奥尔德肖特的蒙斯预备军官学校（后成为桑德赫斯特皇家军事学院的一部分）就读，并作为英联邦最优秀的学生获得了荣誉之剑。他还曾前往意大利接受飞行员培训。
Title: 穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆 (Mohammed bin Rashid Al Maktoum)
Section: 政治生涯

1968年，任迪拜警察局长。1971年12月，任阿拉伯联合酋长国国防部长。1995年1月，被指定为阿拉伯联合酋长国王储。2006年1月5日，任阿联酋副总统兼总理和迪拜酋长。就任副总统之前，穆罕默德·本·拉希德创立了一些计划和机制，旨在实现优质发展，提高管理水平，深化各种工作和各层面工作的管理和质量理念，如迪拜政府创优工作计划（1997年9月）、迪拜质量计划等。自2006年任副总统兼总理以来，穆罕默德于阿联酋政府内部开展了多项重大改革。2007年4月，他启动了阿联酋政府战略。2010年，他发布了迪拜2021规划，旨在于2021年前将阿联酋建设为“世界上最好的国家之一 。”迪拜正在计划实施囊括7个方面的国家改革战略，包括可再生能源、交通、教育、健康、科技、水和太空，一切都是为了实现2021年阿联酋的崭新面貌。穆罕默德还发起了“四驹齐行”战略方法，包括30个优先的初步发展，将在未来3年内贯彻落实。穆罕默德说：“阿联酋已经是阿拉伯地区中最富有改革创新面貌的国家，我们也要跻身于世界范围内最富有改革创新面貌的国家行列。阿联酋每年投资140亿迪拉姆用于改革创新，其中70亿迪拉姆用于科研和发展。我们将会显著提高这个目标。”
Title: 穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆 (Mohammed bin Rashid Al Maktoum)
Section: 政治生涯
Subsection: 国防部长

1968 年 1 月，当时年轻有为的他亲身见证了谢赫•拉希德和谢赫•扎耶德在迪拜和阿布扎比之间沙漠中的 Argoub El Sedira的首次会面，双方同意在英国通知有意退出特鲁西尔酋长国后成立一个酋长国联盟。1971 年 12 月 2 日，当阿拉伯联合酋长国这一新国家成立时，他成为了第一任国防部长，且至今仍担任这一职务。阿拉伯联合酋长国立国后，出现了一段不确定和不稳定的时期，包括部落之间在跨越新边界的财产问题上发生的小冲突。Sharjah.1972年1月24日，流亡的沙迦酋长国第一人前酋长，领导了一场针对酋长哈立德·本·穆罕默德·阿勒卡西米.的叛乱政变。在联盟国防军和沙奎的部队（主要由通过哈伊马角进入阿联酋的埃及雇佣军组成）进行激烈交火后，谢赫·穆罕默德接受了沙奎的投降。谢赫·哈立德在这次行动中被杀，致使其兄弟苏丹·本·穆罕默德·卡西米成为沙迦的酋长。穆罕默德将沙奎交给谢赫·扎耶德，后者将其软禁在艾因。谢赫·穆罕默德参与了与日本赤军成员丸冈修领导的JAL 404航班的劫机者们所进行的旷日持久的谈判，该航班在离开史基浦机场时被劫持，后降落在迪拜。虽然在争取释放人质方面未获成功（人质最终被释放，波音747飞机在利比亚被炸毁），但他在后来与荷航 861航班的三名劫机者的谈判中比较成功，令其释放了其余的人质并交出了飞机以换取安全保障。