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Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 生平
Subsection: 教育

1889年至1893年间，卡夫卡就读位于曼斯纳街（Masná Street，曾经叫Masný trh/Fleischmarkt即肉市场）的一德意志男子小学（Deutsche Knabenschule）。在卡夫卡13岁时，进行了犹太成人礼，之后卡夫卡便没接受犹太传统教育了。卡夫卡从未喜欢过到犹太人的教会堂参加聚会，他每次到这里来是和父亲一起在每年的四个敬畏之日（Days of Awe，ימים נוראים）。在1893年卡夫卡小学毕业后，他考入了严格的面向古典文学的文法类高級中學：德意志阿尔特斯泰特中学（Altstädter Deutsches Gymnasium），学校位于布拉格老城广场金斯基宫内。该学校以德语为教学语言，但卡夫卡也说并使用捷克语；，卡夫卡在学校学了八年的捷克语，并最终取得了好成绩。虽然卡夫卡因捷克语而得到了称赞，而且他说的德语中也掺杂了捷克语口音，但他从未认为自己捷克语说的流利。在1901年，他完成了高级中学结业考试。在1901年，卡夫卡被布拉格德语查理-斐迪南大学录取（Deutsche Karl-Ferdinands-Universität），开始学化学，但在两周后转而开始学习法律学。虽然卡夫卡未对法学产生兴趣，但在毕业后，这一领域会提供一系列的就业机会，并会使父亲感到满意。除此之外，法学的课程较多，这样留在学校的时间就会更多一些，也就因此给卡夫卡提供了学习德语和德国艺术历史的时间。期间，他加入了德国学生阅读和演讲会堂（Lese-und Redehalle der Deutschen Studenten）的俱乐部，在这个俱乐部里有演讲活动、阅读和一些其他的活动。在学校里，卡夫卡结识了出生在布拉格的犹太法学博士和哲学家的费利克斯·韦尔特斯（Felix Weltsch，1884-1964）、来自波兰信仰哈西迪犹太教的演员伊扎克·罗伊（Yitzchak Lowy，1887-1942）和两位作家奥斯卡·鲍姆（Oskar Baum，1883-1941）和弗朗茨·韦费尔（Franz Werfel，1890-1945）等朋友。在大学第一学年结束时，卡夫卡遇见了当时在进修法学的马克斯·布洛德，他之后成为了卡夫卡的终身朋友。成为朋友之后，布洛德很快发现卡夫卡虽然性格上较为内向且话语少，但卡夫卡少有的话语却通常蕴含着深厚的意义。卡夫卡终其一生都酷爱阅读，他在布洛德的倡议下一起读过原版（即希腊语）的柏拉图对话录《普罗泰戈拉篇》，在卡夫卡的提议下读过法语版的古斯塔夫·福楼拜的小说《情感教育》和《圣安东尼的诱惑》。卡夫卡将俄国的费奥多尔·陀思妥耶夫斯基、法国的福楼拜、奥地利的弗朗茨·格里帕泽和德国的海因里希·冯·克莱斯特这几位作家认为是自己「真正的血亲」。除此之外卡夫卡也对捷克文学感兴趣，也对歌德的作品也十分喜欢。卡夫卡成为法学博士是在1906年7月18日，之后无偿地做了一年强制的民事和刑事法庭的法律助理。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 生平
Subsection: 工作

1907年11月1日，卡夫卡被意大利忠利保险公司聘用。他在这家公司工作了将近一年的时间。在此期间，通过卡夫卡的书信表明他对工作时间从早晨8点到下午6点不满意——使得卡夫卡难以专心于越来越重要的写作。一年时间不到，在1908年7月15日，卡夫卡在此公司辞职。两周后，卡夫卡又被波希米亚王国的工伤保险机构聘用。卡夫卡职位晋升很快，两周后，卡夫卡察觉这份工作比写作更容易得到父亲的接受。卡夫卡的工作涉及到为受到意外事故（如切伤了手指和四肢）造成了人身伤害的工人进行调查并确定相应的赔偿金、写报告和处理一些商人因为自己公司分类风险较高而花过多的保险费用来上诉的事情。管理学教授彼得·德鲁克认为世界上首个民用安全帽是由当时的卡夫卡发明的，曾於1912獲頒獎章。卡夫卡的这份仅仅是支付账单的工作被父亲常称为「Brotberuf」，也就是他所謂的生计，卡夫卡则常常蔑视此工作。在卡夫卡工作的几年内，他每次都为保险公司汇集并整理编辑好该年的年报，年报由他的上级查收，并对此很满意。卡夫卡通常在下午两点下班，这样就有更多时间花在他忠於坚定立场的文学著作上。卡夫卡的父亲还期望他能为他家开的高档商品商店帮忙以及接管。在卡夫卡的晚年，身体上的疾病经常在保险公司工作和写作时造成阻挠。多年后，卡夫卡的朋友布洛德杜撰了「Der enge Prager Kreis」（“闭合的布拉格圈”The Close Prague Circle ）来描述由一些作家构成的团体，其包括了卡夫卡、卡夫卡的朋友费利克斯·韦尔特斯以及他。1911年末，妹妹加布里埃尔的丈夫卡尔·赫尔曼和卡夫卡在布拉格的第一家石棉工厂：赫尔曼布拉格石棉制造公司（Prager Asbestwerke Hermann & Co.）成为合伙人。创办该公司挪用了赫尔曼·卡夫卡的嫁妆钱。在最初卡夫卡的态度是十分积极的，将自己空余时间都投入于此。之后他又开始像之前那样埋怨这份工作侵犯了他的写作时间。在那段时期，卡夫卡对意第绪语剧院的表演产生了兴趣和乐趣。在1911年10月，卡夫卡看完一场意第绪语剧团表演后，接下来的6个月，卡夫卡沉湎于意第绪语和意第绪语剧院表演。这也是卡夫卡开始对犹太教相关的探索的起点，也是在这个时候卡夫卡成为了一名素食家。在1915年左右，卡夫卡收到了一战的征兵令，但是卡夫卡所在的保险公司却安排职工延期工作，因为保险公司被政府认为是为必要的政治服务。之后，他尝试加入军队，但是由于自身在1917年被诊断为有结核因而被拒绝。在1918年，工伤保险机构因卡夫卡的病状且由于当时医院没有治疗的方法而给他补贴了津贴，卡夫卡将自剩余的大部分时间花在了疗养所。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 生平
Subsection: 私生活

卡夫卡的性生活很活跃，根据布罗德提供的资料，可以说卡夫卡被性欲所“折磨”而且卡夫卡的传记家赖纳·施塔赫说明他的生活充满了“不断的追求女色”和对“性障碍”的恐惧。卡夫卡在成年后多次去过妓院。并对色情文学产生兴趣。除此之外，卡夫卡还与几位女性有亲密的关系。在1912年8月13日，卡夫卡在他的朋友布洛德及其妻子的聚会上遇到了菲利斯·鲍尔卡。鲍尔卡为柏林的一家录音电话机公司的代理人，并是布洛德的亲戚（布洛德的姐姐索菲亚嫁给了鲍尔卡的堂兄弟）。在相遇后的一周即8月20日，卡夫卡在日记里写道：菲利斯·鲍尔卡女士。8月13日那天我来到布洛德家，她正坐在桌旁。剛开始我不在意，且立刻將她的存在视为理所当然。她憔悴而毫无表情的面孔写满了空虚之感，颈部裸露，身着一件应急的上衣。这种穿着使她非常像一位家庭主妇，而现实已经是这样，但看上去她似乎不怎么喜欢这样。(我渐渐地把情感转移向她，近近地注视着她……)金色的、些微整洁，不引人注意的头发、有力的下巴。在我往下坐时，我才第一次较仔细的看了看她。刚坐定，我就已经作出了不可动摇的判断。之后不久，卡夫卡仅用一晩就写成了《判决》。之后便投入《美国》和《变形记》两部小说的创作。卡夫卡和菲利斯·鲍尔卡在接下来的五年内大多通过书信，偶尔见下面来交往，并订婚过两次。卡夫卡现存的寄给鲍尔卡的书信在1967年以《给菲利斯·鲍尔卡的信》Letters to Felice 为名出版，但鲍尔卡寄给卡夫卡的书信却没有被保存下来。。传记作家施塔赫和詹姆斯·霍斯提供的资料，在1920年左右，卡夫卡对在酒店工作的一个贫穷、没受过教育的女服务生订过婚，虽然他们二人住在一个出租公寓，訂定了结婚日期，但始终没有结婚。 在这个时间内1919年11月，卡夫卡给父亲写了很长一段书信。卡夫卡在订婚日之前，又与另一女性开始交往。卡夫卡在生活中需要女性和色情时，自信心很低落，感到性是很污秽的，特别對自己的身体感到很羞涩。施塔赫和布罗德陈述在卡夫卡认识鲍尔卡之后，卡夫卡与她的一个朋友，来自柏林的一个犹太女人：玛格丽特·“格蕾特”·布洛赫有过不正当的私通关系，布罗德还说布洛赫还给卡夫卡生了一个孩子，但卡夫卡不知道有孩子一事。这个孩子是男性，名字未知，是1914或1915年出生，於1921年早死在慕尼黑。但是另一位传记家彼得-安德烈·阿尔特声称，虽然布洛赫有了孩子，但卡夫卡不是父亲且和她从未很亲密过。施塔赫陈述虽然布洛赫有了孩子，虽然没有确凿的证据但矛盾之处能指出卡夫卡是那个孩子的父亲。在1917年8月，卡夫卡被诊断喉头上患有结核。之后他请求用几个月的时间去在波西米亚的一个名叫祖拉（Zürau，捷克语:Siřem）的村庄生活一段时间。卡夫卡的妹妹奥塔尔和她姐夫卡尔·赫尔曼就住在这里，他们以农耕为业。来到这里后，卡夫卡感到心情很舒畅，并将这段时光描述为自己人生中最美好的时光。卡夫卡这样描述也许是因为在这里没有任何负担。他也留下了许多日记和笔记。卡夫卡从中摘录了109条，后来被出版为Die Zürauer Aphorismen oder Betrachtungen über Sünde, Hoffnung, Leid und den wahren Weg（《卡夫卡随笔集——对罪愆、苦难、希望和真正的道路的观察 》。1920年，卡夫卡与一位新闻工作者和记者身分的米莱娜·杰森斯卡产生了强烈的感情，同样，卡夫卡给她的信件后来出版为了《给米莱娜的信》(Briefe an Milena)。在1923年6月，卡夫卡已四十岁时，在德国北部临波罗的海的城市格拉尔-米里茨的度假时，遇到了他最后的一位情人：一位二十五岁，来自传统犹太家庭的幼儿园教师多拉·迪亚曼特（1898-1952）。迪亚曼特曾私自保存过卡夫卡后期的一些作品，但后来被盖世太保没收而下落不明。卡夫卡希望摆脱家庭对自己的影响，以能够专注于写作，于是在9月份，短暂的在布拉格待了几天后，卡夫卡来到柏林和迪亚曼特同居，与她成为了恋人。同居期间，卡夫卡对犹太教的《塔木德》产生了兴趣。卡夫卡专注于四篇故事的创作，并打算将其出版为一本合集（即后来的Ein Hungerkünstler《饥饿艺术家(合集)》）。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 生平
Subsection: 去世

在1924年3月，卡夫卡从柏林回到了布拉格，此时卡夫卡的结核开始变得恶化在家里，卡夫卡受到他的家人尤其是妹妹奥塔尔的悉心照料。卡夫卡和陪伴他的迪亚曼特一起在同年的4月10日前往克洛斯特新堡，霍夫曼医生的疗养院进行疗养，但在两个多月后，卡夫卡在疗养所去世。卡夫卡的死因似乎是因为饿死的：由于卡夫卡的喉头结核，使得进食成为一件十分痛苦的事情，又由于当时的胃肠外营养疗法不成熟，导致没有任何方式能让卡夫卡吃下东西。卡夫卡在临终前，正在创作短篇小说《饥饿艺术家》，这部小说的灵感来源于得知自己无法进食的那一刻，卡夫卡死后，遗体运回了布拉格，并于1924年6月11日在布拉格济之科区（Žižkov）的新犹太公墓（Nový židovský hřbitov）火化。卡夫卡在世时不有名，但他不看重名声。辞世后不久卡夫卡变得有名起来。在卡夫卡生命的最后几年时间里，曾给他的一位朋友雨果·贝格曼（Hugo Bergman1883–1975）寄过一张明信片，说自己打算移民到巴勒斯坦。当时在巴勒斯坦的贝格曼却不欢迎，担心卡夫卡的结核会传染给他和他的小孩。2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」（Největší Čech）中，他排名第55。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 个性、政治立场以及信仰
Subsection: 个性

卡夫卡害怕别人发现自己内心的狰狞使人反感，但实际上，和他有过交际的人都认为他的举止稳重又有风度，才华横溢，幽默感却匮乏。他们也发现他的穿着外观简朴朴素但有男孩般的帥氣感。布罗德将卡夫卡比作德国的海因里希·冯·克莱斯特，注意到他们都能逼真地、精细地描述一个情景。布罗德认为卡夫卡是他遇到的最令人愉快的人，卡夫卡喜欢和朋友们分享幽默，虽然看上去不是那么严肃，但在朋友们遇到困难时会提出好的建议进行帮助。布罗德说，卡夫卡对朗诵十分热情，演讲如同音乐歌唱一般动人。布罗德认为卡夫卡最为显著的两个特点是“绝对真诚”(absolute Wahrhaftigkeit)和“细致严谨”(präzise Gewissenhaftigkeit).他对细节和不引人注目的地方的刻意追求，充满了卡夫卡深厚的爱，那些精密的细节使得一些无法预见的事情浮出水面，看上去很奇怪，但都是真真实实的（nichts als wahr）.虽然卡夫卡在孩童时代未曾喜欢过体育运动，但之后却对游戏和体能活动展现出乐趣，卡夫卡会骑马、善游泳亦是一名不错的划船手。在周末时，卡夫卡会和朋友着手准备去远足，而且多数是由卡夫卡个人策划。卡夫卡还热衷于自然疗法、现代教育体系如蒙特梭利教育法以及新颖的科技如飞机和电影。写作对于卡夫卡来说很重要，他认为写作是“一种祈祷的形式”。写作时，卡夫卡首选在安静的场合并且对噪声非常敏感。佩雷斯·阿尔瓦雷斯（Pérez-Álvarez）认为卡夫卡是个类精神分裂型人格违常患者。卡夫卡的风格，传记家解释道：不仅是在《变形记》还是他的其他多方面作品，表现出他的中低等精神分裂症的特征，这也能解释他的一些作品为什么是如此的惊人。卡夫卡的苦恼能从他1913年6月21日的日记看出：我头脑中装着庞大的世界。可是如何既解放我并解放它，而又不使它撕裂呢。我宁可让它撕裂，也不愿将它抑止或埋葬在心底。我是为此而存在的，这点我十分清楚。在《祖拉箴言》的第50条:人若没有对某种不可摧毁的东西的持续不断的信仰，便不能活下去，而无论这种不可摧毁的东西，还是这种信仰都可能是长期潜伏着的。虽然卡夫卡从未结婚，但对婚礼的举行和拥有孩子持以崇高敬意。卡夫卡前后有过几个女朋友，但也有学者对他的性取向有过一些猜测与推测。也有人提出卡夫卡受进食障碍之苦，慕尼黑大学精神病学诊所的曼弗雷德·M·费希特医生（Manfred M. Fichter）指出“对于这个假设的证据是卡夫卡患有非典型的神经性厌食症”，并且卡夫卡不仅仅是孤独和忧郁，还有“自杀的倾向”。在1912年末，卡夫卡曾多次考虑过自杀。在来自美国的文学史、文化史家桑德·吉尔曼的书《弗朗茨·卡夫卡-犹太病人》（Franz Kafka, the Jewish Patient）中，他对“为什么一个犹太人可能被认为是疑病症患者或者是同性恋，以及卡夫卡是如何把他对犹太男性认识的这些方式融入到他的个人形象和写作中”的研究。米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》（Les testaments trahis）写道，據布勞德的回憶，卡夫卡喜歡在朋友面前朗讀自己的作品，讀到得意的段落時會忍俊不禁，自己大笑起來。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 个性、政治立场以及信仰
Subsection: 政治立场

在第一次世界大战之前，卡夫卡参加了在捷克的一个名为Klub Mladých俱乐部的几次聚会，该俱乐部由无政府主义者、反军国主义者、反教权主义者等等组成。和卡夫卡上过同一大学和高中的雨果·伯格曼（Hugo Bergmann）在大学的最后一年（1900–1901）时就因两人政治立场不同而发生过争吵：“（卡夫卡的）的社会主义和我的犹太复国主义矛盾十分尖锐。”“卡夫卡已成为社会主义者，我在1898年成为犹太复国主义者。与社会主义相结合的犹太复国主义是根本就不存在的。伯格曼还宣称卡夫卡戴着一朵红色的康乃馨去学校来表明他对社会主义的支持。当时俄国具有影响力的无政府主义、哲学家彼得·阿列克谢耶维奇·克鲁泡特金对卡夫卡有过一定影响，在卡夫卡的一篇日记中还涉及到了他：“不要忘了克鲁泡特金！”在共产主义统治的年代，卡夫卡所留下的有关东欧社会主义作品受到了激烈的争论。随着卡夫卡对有着官僚主义、失败的即将覆灭的奥匈帝国进行讥讽的倾向转变为有对信赖正在兴盛的共产主义的表现，看法从而发生了转变。另一主要方面是在卡夫卡关于隔阂的主题（针对马克思异化理论）。传统立场对于卡夫卡作品中对异化的描述与社会毫不相干，社会理应消除人与人之间的隔阂。1963年，即卡夫卡诞辰80周年之时，在捷克斯洛伐克一村庄利比尼策（Liblice）举行了一场会议，会议上重新评估了卡夫卡对官僚主义刻画的重要性。对于卡夫卡是否是为政治而写作的作家，仍是一个在争论的议题。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 个性、政治立场以及信仰
Subsection: 犹太教和犹太复国主义

卡夫卡是在布拉格的一个说德语的犹太家庭出生和长大的，并被东欧犹太教及分支深深吸引，他认为东欧的犹太人有着令人着魔的精神生活，这是西欧犹太人所缺失的。卡夫卡的日记中也有很多地方提及到了意第绪语的作家。然而卡夫卡也多次疏远犹太教和犹太人的生活：“我与犹太人有什么共同之处吗？我跟自身没有任何的相似之处。我应在一角落里非常安静地站着，庆幸我还在呼吸。”在卡夫卡青少年时期，曾宣言自己是个无神论者。英国作家詹姆斯·霍伊斯（James Hawes）表示卡夫卡虽然对自己犹太人的民族性（希伯来语：עמיות יהודית）有著清楚的认识，但他并未将此融入到作品中。根据霍伊斯所说，缺失的是作品中缺失犹太人人物、主题或者场景。洛塔尔·卡恩则毫不含糊地说：“卡夫卡的所有作品中都有犹太民族性的出现，这是毋庸置疑的。”美国文学评论家哈罗德·布鲁姆表示，虽然卡夫卡对犹太人身份并不满意，但他确实是犹太人作家里最为出色的。卡夫卡作品最早译者之一的帕维尔·艾斯纳（Pavel Eisner，1889-1958）对经典的《审判》一书诠释道：“存在于布拉格的犹太人的三重维度...其中故事的主角约瑟夫·K，他（象征性地）被一个德国人（Rabensteiner，拉本什泰纳）、一个捷克人（Kullich，库里彻）和一个犹太人（Kaminer，卡米纳）所逮捕。虽然没有证据表明K是一个犹太人，但他是浸淫在现代犹太人中 '无辜的罪恶'（guiltless guilt）的一个体现。”对卡夫卡《悲伤在巴勒斯坦？！》一文，以色列文学评论家丹·米龙（מירון דן）发现卡夫卡和犹太复国主义有着一定联系：“不管是那些声称与复国主义有关系并且复国主义在他们生命和工作有着核心地位的，还是完全否定与它有关或者摒除它的重要性的人，看上去都错了。真相是在这两种过分单纯化的观点之间，在那非常难以捉摸的地方。”卡夫卡曾考虑过和菲利斯·鲍尔以及后来的多拉·迪亚曼特搬去巴勒斯坦。卡夫卡在柏林的那段时期，为了学习希伯来语，聘请了布罗德的一个来自巴勒斯坦的朋友普阿·巴托万(Pua Bat-Tovim)来做他的家庭教师。卡夫卡还在柏林犹太教研究学院（Berlin Hochschule für die Wissenschaft des Judentums）听过朱利叶斯·格林塔尔（Julius Grünthal）拉比和朱利叶斯·古特曼拉比的课。历史学家利维亚·罗斯基尔臣（Livia Rothkirchen）认为卡夫卡是“他那个时代的标志性人物。”在卡夫卡的那个时代，有着众多的犹太人作家，他们对德国、捷克、奥地利和犹太文化都十分敏感。“这样的情形下，使得他们的作品有了广阔的世界视野，精炼的品质，近乎超越了抽象的沉思。他们中的一个杰出的例子便是卡夫卡。”
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 作品流传

卡夫卡生前曾将所有已发表和未发表作品遗留给同为作家的好友马克斯·布罗德，并写一文明确告知其须在自己死后将所有作品销毁。然而布罗德无视其遗嘱，并在1925至1935年间发布了大量作品，未发布的作品则于1939年带去英属巴勒斯坦。卡夫卡的情人迪亚曼特也保有一些手稿和日记，但被盖世太保没收而失踪。布罗德逝世后，卡夫卡未发表的作品被遗留给秘书爱思特·霍夫（Esther Hoffe），而后者又将大部分遗留给自己的女儿。最终，以色列国家图书馆于2008年起诉这对姐妹，称卡夫卡的未发布手稿因1939年就已带到英属巴勒斯坦而成为以色列的国家财产。经过多年缠讼，2016年12月，以色列最高法院裁定国家图书馆胜诉，卡夫卡未发布的手稿是以色列的国家财产，归国家图书馆所有。除了文学作品外，卡夫卡手稿还包括其绘画作品。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 評論

诗人W·H·奥登称卡夫卡为“二十世纪的但丁”; 小说家弗拉基米尔·纳博科夫将他列为20世纪最伟大的作家之一。马尔克斯称，阅读卡夫卡的《变形记》让他知道“可以用不同的方式写小说”。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 与父亲的关系

在卡夫卡一家中，这个内敛的作家被看做是一个特立独行的人，特别是他的父亲，他对于他儿子的兴趣无法给予哪怕一丁点儿的理解。弗朗茨·卡夫卡越来越沉溺于文学当中，这与他的父亲关系甚大。他的父亲赫尔曼·卡夫卡是一个成功的商人，而他早期的生活却非常艰难。赫尔曼·卡夫卡来自于一个农村家庭，在服完兵役后，他在布拉格开始慢慢积累财富。他是一个毫无温情可言的暴君，经常肆意的使唤和责备他的店员。即使是他自己的孩子，也每天都被他训斥，他认为他们应该表现得更好，并且应该感恩于他。此外，他一直对他的儿子们有一个明确的期望，即像他自己一样，坦诚、坚强、并且努力工作。卡夫卡后来（1919年）曾给他的父亲写过一封将近一百页的信，但他却始终没有将信寄出。在这封信里面，他描述了他在童年所受的创伤：他无比倾慕他那强势的，几乎决定一切的，并且每件事都能做出正确决定的父亲。然而他对儿子们只有轻蔑的嘲讽，对于弗朗茨所热衷的事情，他表现出的只有鄙视。这场父子之间实力悬殊的斗争的结果只有一个——这个本来就腼腆的男孩变得更加内向，并且几乎不再说话了。年轻的卡夫卡始终活在这样一种罪恶感中：他对其他人的感情，他对文学的兴趣以及他对于生活的梦想——这些所有的个人意识不仅仅是错误的，而且简直是有罪的，他破坏了他父亲完美的生活。在他的作品中，关于万能的、神一样的父亲以及关于罪恶感的题材都经常有所表现，例如1912年的《判决》（Das Urteil），此短篇被认为很好地体现了卡夫卡矛盾的审父心理。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 文学和文化的影响

并不像其他的知名的作家那样，卡夫卡的生平事迹很少被他人所直接引用，相反，他每次多因为他的想象力和观点被提起。一位名叫西蒙·桑德邦克（Shimon Sandbank）的教授认为卡夫卡对豪尔赫·路易斯·博尔赫斯、阿尔贝·加缪、欧仁·尤内斯库、约翰·马克斯维尔·库切和让-保罗·萨特有一定的影响力。《金融时报》上一位文学评论家将对若泽·萨拉马戈产生重要的影响的功绩归于卡夫卡，身为作家和编者的艾尔·西尔弗曼（Al Silverman）提到过杰罗姆·大卫·塞林格爱读卡夫卡的文章。在1999年，由99位作家、学者和文学评论家参与的一个会议上，将卡夫卡的《审判》和《城堡》二书列入“二十世纪最佳德语小说书单”的第二（第一是奥地利作家罗伯特·穆齐尔的《没有个性的人》）和第九，西蒙·桑德邦克也说他抱怨现在卡夫卡已在全球为人所知，但他认为卡夫卡神秘莫测的风格还没有人能够做到。布罗德曾说过人们会把“20世纪”以“卡夫卡的世纪”著称。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 作品

卡夫卡所有已出版的作品，除开一些他用捷克语写给米莱娜·杰森斯卡的信之外，都是使用的德语。卡夫卡在世时出版的极少数作品未有太多关注度。卡夫卡没有一部是完整的小说。主要是在卡夫卡和多拉·迪亚曼特在柏林居住的那段时期，他焚毁了自己90％左右的作品而迪亚曼特则帮忙焚毁卡夫卡的草稿。在卡夫卡作家生涯前期时，他受到了德国海因里希·冯·克莱斯特的影响。卡夫卡在给菲利斯·鲍尔信中说道冯·克莱斯特的作品是令他害怕的。卡夫卡认为与他的家庭相比他更亲近冯·克莱斯特。首先将卡夫卡作品翻译为中文者，是华南师范大学教授李育中。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 作品
Subsection: 生前出版的單行本

《判决》(Das Urteil)《火夫》（或譯《司炉》）(Der Heizer)《变形记》(Die Verwandlung)《在流放地》(In der Strafkolonie)
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 作品
Subsection: 生前出版的小說集

《沉思》(Betrachtung)《乡村医生》(Ein Landarzt)《饥饿艺术家》(Ein Hungerkünstler)《万里长城建造时》(Beim Bau der Chinesischen Mauer)
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 作品
Subsection: 生前出版的小說（未結集）

《與祈禱者的對話》(Gespräch mit dem Beter)《與醉漢的對話》(Gespräch mit dem Betrunkenen)《巨響》(Großer Lärm)《桶騎士》(Der Kübelreiter)
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 作品
Subsection: 遺作（长篇小说）

《失蹤者》(Der Verschollene)；又名《美國》(Amerika)《審判》（或譯《訴訟》）(Der Prozeß)《城堡》(Das Schloß)
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 版本

從1978年起，在德國聯邦政府的財政支持下，一批來自各國的德語文學專家，開始按照當代學術標準來編輯卡夫卡的小說、日記、書信、遺稿，並由菲施爾出版社（S. Fischer Verlag）陸續出版。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: abstract

马龙·白兰度（英語：Marlon Brando, Jr.，1924年4月3日—2004年7月1日），生于美国内布拉斯加州，美国电影男演员、社会活动家。第27屆的奧斯卡影帝。他因将现实主义带入电影艺术表演之中而倍受赞誉，亦被视为有史以来最伟大的和最有影响力的演员之一。他帮助推行斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演方法，在20世纪40年代师从斯黛拉·艾德勒。他最富盛名的是在《码头风云》饰演特里·马洛伊和在《教父》中饰演维托·柯里昂的表演，凭借这两部影片他两夺奥斯卡最佳男主角奖。他在《慾望街車》、《萨巴达万岁》、《凯撒大帝》、《飞车党》、《金色眼睛的映像》、《巴黎的最後探戈》、《现代启示录》等多部电影中亦有极佳表现。马龙·白兰度也作为社会活动家参与了美国黑人民权运动和许多美国原住民运动。1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第4名。他最初获得好评并获得奥斯卡奖提名，因其在1951年改编的电影《慾望街車》中成功塑造了流氓无产者斯坦利的形象，这是他在百老汇的一次成功地角色出演。之后他在《码头风云》饰演特里·马洛伊，将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人代表，让白兰度获得了更多的赞誉并赢得奥斯卡金像奖。他在《飞车党》中扮演的反叛军的摩托车帮派领袖约翰尼·斯特拉伯勒，成为大众流行文化中一个永恒的经典形象。马龙·白兰度在1952年的《萨巴达万岁》出演埃米利亚诺·萨帕塔、在1953年约瑟夫·曼凯维奇改编自莎剧的电影《凯撒大帝》中出演马克·安东尼、在1957年改编自詹姆斯·麦切纳小说的电影《樱花恋》中出演空军少校劳埃德·格鲁弗，三获奥斯卡最佳男主角提名。20世纪50年代，白兰度三次入选“十大赚钱明星”排行榜，1954年排名第十，1955年排名第六，1958年升至第四名。20世纪60年代对白兰度来说是陷入低潮的十年。他执导并主演了邪典西部電影《独眼龙》，遭遇重大商业失败，从1962年的改编电影《叛舰喋血记》开始，他参演了一系列票房失败的电影，10年间与票房佳作无缘，直至他凭借在弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》中饰演维托·柯里昂获得第二个奥斯卡影帝头衔。白兰度把《教父》中的维托·柯里昂阁下演绎得出神入化，展现了他的才华，这是评论家们认为他最伟大的角色之一。而这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起巨大轰动，被称为是继《大國民》后最伟大的一部电影作品，被认为是有史以来最成功的商业电影之一，创下了非凡的票房。白兰度凭借这部成功的电影，加上其在《巴黎的最后探戈》获得奥斯卡提名为其带来的声名，重回最具票房号召力的电影明星之列。在1972年和1973年奎格利出版公司推出的“影星收入排行榜”中他跻身前十，位列第六名和第十名。经过四年的息影，白兰度于1976年出演电影《大峡谷》，重回影坛。在这之后，他满足于高片酬的配角和性格演员角色，出演1978年的《超人》、1980年的《魔头对捕头》，之后息影9年，直至1989年出演《血染的季节》。据《吉尼斯世界纪录大全》收录，白兰度在出演《超人》的13天工作中获得了370万美元的收入（相当于今天的1,500万美元）和11.75%的票房分成。20世纪70年代后期，他出演另一部科波拉执导的电影《现代启示录》，富有争议性地饰演了库尔茨上校这一角色。《现代启示录》是一部票房大卖的成功电影，白兰度依靠该片片酬度过80年代演艺事业停滞时期。1999年，白兰度被美国电影学会评选为百年百大男演员（出道时间不晚于1950年）第4名。同年他作为仅有的三位专业演员之一，与查理·卓别林和玛丽莲·梦露，被《时代》杂志评选为本世纪最重要的100人之一。 他于2004年7月1日死于呼吸衰竭，享年80岁。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 早期生活

马龙·白兰度在1924年4月3日出生于內布拉斯加州的奥马哈 ，父亲是农药和化学品制造商老马龙·白兰度(1895-1965)，母亲是多萝西·朱莉娅（1897-1954）。白兰度有两个姐姐，乔斯林（1919-2005）和弗朗西丝（1922-1994）。他的祖先包括德国人，荷兰人，英国人和爱尔兰人:32。他的父系移民祖先Johann Wilhelm Brandau于1700年代初从德国普法尔茨州抵达纽约。白兰度被培养为基督教科学会信徒 。他的母亲在她的时代是突破传统的，她抽烟，穿长裤并开车。她本人甚至是剧院的管理者，帮助亨利·方达开始了他的演艺生涯。然而，她是一名酒鬼，经常被丈夫从芝加哥酒吧带回家。在白兰度的自传“我的母亲教我”中，白兰度在谈到自己的母亲时非常悲伤：“她喜欢喝醉胜过照顾我们。” 白兰度的父母最终加入了匿名戒酒会。白兰度对他的父亲怀有更多的仇恨，他说：“我和他同名，但我从来对此无感，他不停地告诉我，我没有一件事能做成。他的癖好就是告诉我，我将一生碌碌无为。”:7白兰度一家后来搬到了伊利诺伊州的埃文斯顿，但当白兰度11岁的时候，他的父母分居了。他的母亲把三个孩子带到加利福尼亚州的圣安娜，在那里和母亲住在一起。 1937年，白兰度的父母和解，并一起搬到芝加哥北部的一个小镇--伊利诺伊州的利伯蒂维尔。 1939年和1941年，他在这个镇唯一的电影院The Liberty担任接待员。马龙·白兰度的童年绰号是“巴德”，从小他就善于模仿。他可以学习玩伴们的动作神态，并且符合他们特点地表现出来。在2007年的一部纪录片中，据白兰度的童年朋友乔治回忆，它最早的表演是模仿家庭农场里的牛和马，为了让他的母亲别专心于酗酒。他的大姐乔斯林第一个开始追求演艺事业，在纽约的美国戏剧艺术学院学习，后来她出现在百老汇，然后是电影和电视荧幕中。二姐弗朗西丝离开了加州的大学，在纽约学习艺术。而白兰度在高中留校一年，后来被从利特维尔高中开除，因为他骑着摩托车穿过走廊。后来他被送到了沙塔克军事学院，他的父亲曾在那里学习过。最后他还是放弃了这所学校，并试图参军。但体检显示他患有膝关节交锁，被免除兵役。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 早期生活
Subsection: 纽约与表演起步期

马龙白兰度后来决定跟随姐姐去纽约，就读于美国Theatre Wing职业学院（隶属新学院的戏剧工作室），在1988年的一部纪录片中，姐姐乔斯林回忆道：“他之前忙碌于校园剧，很喜欢它......于是他决定去纽约学习表演，因为这是他唯一高兴去做的事，那年他18岁。”在A&E传记白兰度的章节中乔治表示，白兰度在纽约对于表演非常投入，因为他感到被接受，且不受苛责。生命中他第一次听到令他高兴的好话。马龙白兰度是斯黛拉·艾德勒的热心学生和倡导者，他向她学习了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的技巧。 这种技巧鼓励演员去探索内在和外在的两个方面，充分体现被描绘的人物。 早期，白兰度的卓越见识和现实主义意识显而易见。 阿德勒曾经说过，有一次在教学中，她让同学们去模仿鸡，假设炸弹即将落在他们身上。大部分同学都疯狂地跑来跑去，但白兰度冷静地坐着，假装在下一个蛋。当阿德勒问他为什么选择这样做时，他说：“我是一只鸡，我对炸弹有什么了解？”尽管他普遍被认为是方法派演员，但白兰度却不同意。 他声称憎恨李·斯特拉斯伯格的说法：在我取得了一些成功后，李·斯特拉斯伯格说他教过我如何表演，试图占我的便宜。但他从来没有教过我什么。他确实看得见太阳，他会说太阳能够升起这件事都有他的功劳。他是一个野心勃勃、自私的人，他利用了参加演员工作室的人，并试图将自己塑造成一个表演艺术的天选之人和导师。有些人崇拜他，但我不知道为什么。我有时在周六早上去演员工作室，因为伊利亚·卡赞在教书，并且那里有很多漂亮的女孩。斯黛拉·艾德勒和伊利亚·卡赞教过我表演，李·斯特拉斯伯格从来没有过。马龙·白兰度第一个将自然法表演来带入电影。 根据达斯汀·霍夫曼的Masterclass在线课程讲述，白兰度甚至经常在导演喊了“开拍”之后，继续和摄影师和周围的演员谈论他们的周末。 一旦白兰度觉得他可以像平常说话那样自然地进行对话，他就会开始表演。 在他的2015年纪录片《马龙听我说》中，他说:“30年代和40年代有一种制式的表演风格，到达电影院之前，你就知道他们会怎么演。加里·库珀牌燕麦片、鲍嘉牌香脆麦片、克拉克盖博牌酥脆水果卷......他们就像麦片一样，没有创造性，每一份都一模一样。”一些批评者认为白兰度是在“艺人相轻”，但与此态度之相反的演员会说这只是他表演技艺的一部分。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 事业
Subsection: 早期: 1944-1951

白兰度在长岛的萨维尔市，在他的第一个夏季轮演剧目剧院角色中，使用了自然派表演技巧。在后来的几场表演中，他在他的建立了一种古怪的、不服从的行为特质。他的行为让他在赛维尔的新学校的演出中遭到驱逐，但不久之后，他就在当地的一场演出中崭露头角。1944年，他在百老汇上演了一场苦乐参半的戏剧， I Remember Mama,，扮演梅迪·克里斯蒂安斯的儿子。导演亚弗雷德·伦特想要白兰度在O Mistress Mine中扮演他的儿子，甚至还亲自指导他进行试镜，但在试镜时白兰度的朗读非常散漫没有条理，以至于他们都不能用他出演角色。在Truckline Café中扮演痛苦的老兵一角后，纽约的戏剧评论家们把他评为“最有前途的年轻演员”，即使这出戏在商业上很失败。1946年，他出现在百老汇，出演政治剧A Flag is Born中一名年轻的英雄，并拒绝接受高于美国演员协会规定的报酬。同年，他与凯瑟琳·康奈尔出演她的重拍剧Candida。同年，康奈尔也将他安排在让·阿努伊的Antigone剧中，出演一名信使。他也有机会在尤金·奥尼尔的电影——The Iceman Cometh的百老汇首演中扮演一个主要角色，后来没有出演成功，因为他在试着读剧本的时候却睡着了，并声称剧本“写得拙劣，构造不佳”。1945年，白兰度的经纪人建议他与塔卢拉赫·班克黑德共同出演The Eagle Has Two Heads。班克黑德此前已经拒绝了在《欲望号街车》中出演女主角。她看到了白兰度的潜力，尽管她鄙视方法派的表演技巧(大多数百老汇老牌演员都是如此)，但还是同意用他，尽管他的试镜很差。在正式表演前的巡回演出中，两人发生了很大的冲突，班克黑德让白兰度想起了他的母亲，在同样的年龄也有着酗酒的问题。导演威尔逊在很大程度上容忍了白兰度的行为，但当白兰度在1946年11月28日开演前的彩排上，不停的嘟嘟囔囔，威尔逊终于受不了了。“我不关心你的祖母做了什么，”威尔逊大声说，“还有方法派的那些东西，我只想知道你要做什么！”作为回应，白兰度提高了他的声音，并以强大的力量和激情进行表演。“真是太棒了，”一名演员回忆道，“每个人都拥抱他，亲吻他。他走到后台，对我说，‘他们不认为你能行，除非你能大声地回应他们。’”然而，评论家们并不是那么友善。一则公开性的的评论形容他“仍然在构建他的角色，但目前还没有给人留下深刻的印象”。一位波士顿的评论家评论白兰度表演的一段漫长的死亡场景“看起来就像曼哈顿城区的一辆汽车，不停地寻找一个停车位”。在后来的演出中，他得到了更好的评价，但他的同事们回忆起，那只是他后来展示了才华的偶然迹象。1962年，班克黑德向一位采访者承认:“有几次，他的表演真的很伟大，当他真的全心全意投入时，他真的是个很棒的演员。但大多数时候，他的在舞台并不引人注目。”通过在舞台上做出一些令人反感的举动，白兰度表达着他的对演出的冷漠。班克黑德的舞台经理说，“白兰度为了毁掉这出戏，尝试了所有的做法......他抓自己的裤裆，挖鼻孔，做任何事。”几周之后，他们到达波士顿，班克黑德已经准备解雇他了。没想到这次解雇成就了他未来的事业，他得以出演《欲望号街车》的男主角斯坦利。班克黑德向他推荐过这个角色，因为觉得非常适合他。皮尔庞特写道，约翰·加菲尔德是这个角色的第一选择，但他“提出了过分的要求”。这是肯山的决定，选择经验要少得多、技巧非常稚嫩的白兰度。在1947年8月29日的一封信中，威廉姆斯向他的经纪人奥德丽·伍德吐露说：“我以前从未想过，在这个角色中采用一个非常年轻的演员会带来多么棒的价值。他把残忍和冷酷的青年性格赋予斯坦利，而非一个恶毒的老男人……白兰度的台词表现产生新的价值，是迄今为止我听过的最好的”。白兰度基于在当地的体育馆对拳击手洛基·格拉齐亚诺的学习，来饰演斯坦利。格拉齐亚诺不认识白兰度，但却通过买票观影参与了“创造”。他说：“幕布升起来了，舞台上的是一个健身房里的二货，他在表演的简直是我。”1950年他出演他的第一部影片The Men，但并未引起人们注意，1951年白兰度异军突起，出演影片《慾望街车》，他成功塑造了流氓无产者斯坦利的形象。使他获得他的第一次奥斯卡奖提名。此后白兰度又因《萨巴达万岁》、《凱撒大帝》和《狂野的人》而获得三次奥斯卡奖提名。1954年，白兰度出演一部低成本的影片《码头风云》，扮演了一位码头搬运工。他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人代表。这一次他赢得奥斯卡金像奖。就在白兰度踌躇满志时，一场电影官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，與世隔绝，成为好莱坞最出名的“浪子”。期间，《叛舰喋血记》一片是他的成功之作。他创办的电影公司也宣告失败。1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》；这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起巨大轰动，被称为是继《大國民》后最伟大的一部电影作品，创下非凡的票房。白兰度把《教父》维托·柯里昂阁下演得出神入化，展现了他的才华。为此他再次获得奥斯卡最佳男主角奖的金像。然而白兰度不滿當時美國電影產業對印地安人的歧視態度，拒絕出席領獎，讓印地安原住民演員薩切恩·利特費爾瑟（Sacheen Littlefeather）上台替他致詞，薩切恩卻被噓下台，薩切恩在頒獎典禮的致詞被視為電視典禮轉播上第一個政治聲明。随后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等片，获得好评。當中，在《巴黎的最后探戈》電影中的一場與女角肛交的戲段甚為震撼，而《干燥的白色季节》又一次让他获得奥斯卡奖提名。进入90年代后，年迈的白兰度依然演了颇具水准的影片《這個男人有點色》和《人魔岛》，再一次向人们展示了他的高超演技。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 事业
Subsection: 私人生活

白蘭度以風流成性聞名，與不少女性傳出緋聞或有一段情，包括關南施。在自傳《母亲教我的歌》中，他甚至宣稱他曾與瑪麗蓮·夢露有過一段關係。白蘭度曾有過三段婚姻。第一任妻子為安娜·卡士菲 （1934年—2015年），1957年結婚，1959年離異，兩人育有一子克里斯蒂安·徳维（1958年－2008年）。第二任妻子為Movita Castaneda （1916年—2015年），1960年結婚，1962年離婚，兩人並沒親生子女，但卻收養了米可·卡斯塔尼达（1961年生）及Rebecca Brando Kotlizky（1966年—）。第三任妻子為Tarita Teriipaia （1941年—），1962年結婚，1972年離婚，兩人育有一子一女，即Simon Teihotu（1963年—）及泰丽塔·夏延（1970年－1995年）。白蘭度還和他的女管家玛利亚·克里斯蒂娜·鲁伊斯（Maria Cristina Ruiz）育有3名私生子女，即女兒Ninna Priscilla（1989年—）與兒子Myles Jonathan（1992年—）及Timothy Gahan（1994年—）。白蘭度另外還有一名私生子，即英國導演斯蒂芬·布莱克哈特（1967年—） 。此外，白蘭度還收養了三名孩子，即佩特拉·白兰度-科弗尔（1972年生，母親為白蘭度的助手卡洛琳·巴雷特，父親據稱是小說作家詹姆斯·克伦威尔）、Maimiti（1977年生）及Raiatua（1982年生）。儘管如此，當加里·凯里因撰寫一本有關白蘭度的傳記（即1976年出版的The Only Contender）而訪問白蘭度時，白蘭度宣稱他與男性亦曾有過經驗，更不會因此感到羞愧。而他在拍攝《慾望號街車》（A Streetcar Named Desire）期間，更被發現與該片女主角費雯·麗的丈夫勞倫斯·奧立佛在泳池中接吻。2004年7月2日，他的律师证实了马龙·白兰度在7月1日去世，享年80岁。根据UCLA医学中心批示，死因是肺部疾病。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 爭議

雖然部分華語新聞報導，《巴黎的最後探戈》導演貝托魯奇承認，當年拍攝其中一幕性侵場景時，他曾與馬龍白蘭度共謀，未經女主角瑪莉亞·施奈德同意，擅自假戲真做，因為貝托魯奇希望瑪莉亞施奈德「感受到羞辱」。而且拍攝結束後一直到瑪莉亞施奈德過世，馬龍白蘭度與貝托魯奇都沒有向女主角道歉過。然而，這其實是當時外媒對貝托魯奇發言的誤解，而下了錯誤的新聞標題。貝托魯奇後來再次澄清：他是指沒有事先告訴女主角會使用奶油，而非假戲真作。女主角在2007年接受「Daily Mail」訪問時也曾談到這幕，談到：「在那個場景中，馬龍並沒有真的強姦我，但我還是真的流淚了。我感覺屈辱，說實話，我感覺有點像被強姦了，被馬龍和貝托魯奇兩個人。」此外，在完成那場戲後，瑪莉亞表示自己在完成該場戲之後覺得備受屈辱，她誓言再也不要在鏡頭前脫任何一件衣服，因為在拍攝完該場戲之後，讓她未來約40年的生活中一直處在曾被人羞辱、強暴的陰影中。年紀輕輕的她承受不住一連串的打擊與社會眼光的壓力，以吸毒、酗酒的方式麻醉自己，還曾數度企圖自殺，演藝之路也因此被斷送。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 获奖与荣誉

白兰度被提名为第四大男明星，其在1950年之前与该年在美国电影学会首次亮相。  他也是《时代》杂志时代100人：本世纪最重要的人物。 他还被《综艺》杂志评为10大“世纪偶像”之一。
Title: 马龙·白兰度 (Marlon Brando)
Section: 主要作品

1951年：《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）提名—奧斯卡最佳男主角獎1952年：《薩巴達傳》（Viva Zapata!）英國電影學院獎最佳男主角提名—奧斯卡最佳男主角獎1953年：《恺撒大帝》（Julius Ceasar）英國電影學院獎最佳男主角提名—奧斯卡最佳男主角獎* 1954年：《码头风云》（On the Waterfront）奧斯卡最佳男主角獎金球獎最佳戲劇類電影男主角英國電影學院獎最佳男主角1956年：（The Teahouse of the August Moon）提名—金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角1957年：《樱花恋》 （Sayonara）提名—奧斯卡最佳男主角獎提名—金球獎最佳戲劇類電影男主角1958年：（The Young Lions）提名—英國電影學院獎最佳男主角1963年：（The Ugly American）提名—金球獎最佳戲劇類電影男主角1971年：（The Nightcomers）提名—英國電影學院獎最佳男主角* 1972年：《教父》（The Godfather）奧斯卡最佳男主角獎（拒绝领奖）金球獎最佳戲劇類電影男主角提名—英國電影學院獎最佳男主角1973年：《 巴黎最後探戈》（The Last Tango in Paris）提名—奧斯卡最佳男主角獎提名—英國電影學院獎最佳男主角1989年：《血染的季節》（A Dry White Season）提名—奧斯卡最佳男配角獎提名—金球獎最佳電影男配角提名—英國電影學院獎最佳男配角
Title: 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)
Section: abstract

李奧納多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci，義大利語發音：[leoˈnardo di ˌsɛr ˈpjɛːro da (v)ˈvintʃi] （），意为「芬奇城的皮耶罗先生之子列奥纳多」）；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），是意大利文藝復興時期佛罗伦萨共和国的博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。这使他成为文藝復興時期人文主义的代表人物，也是歷史上最著名的藝術家之一，與米开朗基罗和拉斐尔並稱文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名為“列奥纳多”。列奥纳多·达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人。按照艺术史学者海伦·加德纳的说法，他的兴趣到达了一个前所未有的范围和深度，而且“他的思想和人格似乎是超出常人的，而他本身却是神秘又疏远”。Marco Rosci提出尽管现在已经有许多关于列奥纳多·达·芬奇的推测，他的世界观却是从本质上符合逻辑的而不是神秘的，他使用的经验主义的手法在那个时期也是不寻常的。达·芬奇是公证员皮耶罗·达·芬奇和农民妇女卡泰丽娜的非婚生子女，他在意大利佛罗伦萨中一个叫做芬奇的地方出生成长。列奥纳多从小在著名的佛罗伦斯画家安德烈·德尔·韦罗基奥的画室受教育。他的早期工作生涯都是为米蘭的卢多维科·斯福尔扎服务。他后来在罗马、波隆那和威尼斯工作，在弗朗索瓦一世授予他的法国的家中度过了人生中最后一年。达·芬奇过去与现在都主要以画家著称，并以其畫作写实性和极具影響力聞名。在他的作品中，《蒙娜丽莎》是最负盛名且最常被模仿的肖像。《最后的晚餐》被认为是所有时期中最多被复制的宗教绘画，只有米开朗基罗的《创造亚当》的声望能与之媲美。列奥纳多的绘画《维特鲁威人》也被认为是一个文化的象征，他被複製在各种各样的物品上，如欧元、教科书和T恤衫上。他的绘画中有15张遗留了下来，之所以数量这么少，是因为他持续不断地，频繁地用新技术进行灾难性的试验以及他作画时一贯的拖延。不论如何，他的作品，连同他那包含了速寫、科学图解和关于绘图本质思想的笔记手稿，使他成为了同时代中只有米开朗基罗才能与之相提并论的、对后世的艺术家有巨大影响的艺术家。达·芬奇受到人们的尊崇是因为他技术上的独创性。他具有超越當時的廣泛構思，其中著名的概念性发明有：直升机、機關槍、機器人、坦克、太阳能聚焦使用、计算器、雙層殼，他还勾勒出了板块构造论的基本理论框架。但达·芬奇的作品中衹有極少數畫作流傳下來，加上散佈在形形色色收藏中包括了繪畫、科學示意圖、筆記的手稿。达·芬奇的发明大多是超前的，在当时，只有少数设计在当时被建造出来，而多数设计在当时是不可实现的。但达·芬奇的一些小发明，例如一个自动的绕轴机，一个用于测试金属线的张力的机器，这些发明第一次预示了一个有制造业的世界。他在解剖学、土木工程、光学和流体力学方面都有过重要的探索。
Title: 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)
Section: 生平
Subsection: 童年（1452－1466）

达·芬奇出生于1452年的4月15日（儒略历）“在夜幕降临三个小时后”。在芬奇的托斯卡纳小山镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲叫皮耶罗·达·芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。他的母亲卡泰丽娜（Caterina或Catelina）是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，人们通称的“达·芬奇”是意大利语“来自芬奇城”的意思。他的全名“Lionardo di ser Piero da Vinci”的意思则是“芬奇城皮耶羅先生之子李奧納多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。人们对列奥纳多的童年知之甚少，很多内容都笼罩在神话之中，部分原因是16世纪艺术史学家喬爾喬·瓦薩里所著的《最优秀画家、雕塑家和建筑师的一生》中经常出现杜撰的传记。税务记录表明，1457年之后，他便住在祖父安东尼奥·达·芬奇（Antonio da Vinci）的家里。但在此之前的几年里，他可能是在圣潘塔莱奥内（San Pantaleone）教区的安基亚诺（Anchiano）或坎波泽皮（Campo Zeppi）的母亲那儿度过的。他与叔叔弗朗切斯科·达·芬奇（Francesco da Vinci）更为亲近，而他的父亲可能大部分时间都在佛罗伦萨。他的父亲和名叫阿尔比耶拉·阿马多里（Albiera Amadori）的十六岁女孩结了婚。她喜爱达·芬奇，但死得很早。达·芬奇16岁时，他的父亲和20歲的弗朗切斯卡·兰弗雷迪尼（Francesca Lanfredini）结婚。直到他的第三次和第四次结婚后，达·芬奇的父亲才有了合法的子嗣。达·芬奇没有正式地学过拉丁语、几何和数学。后来，达·芬奇记录了他小时候的两次小意外。一隻隼（獵鷹）在他的摇篮上空盘旋，牠尾巴上的羽毛扫到了他的脸。还有一次，他在山里探索时发现了一个洞穴，虽然害怕里面会藏有怪兽，但在好奇心的驱使下最后还是进去一探究竟。达·芬奇的童年已成历史疑案。16世纪文艺复兴时期的传记作家喬爾喬·瓦薩里，记述了一个当地的农民做了一个盾牌，请达·芬奇的父亲皮耶罗在盾牌上作画。儿子达·芬奇在上面画了一个吐着火舌的怪兽。这张画栩栩如生，令人觉得十分恐怖，皮耶罗便把它卖给了佛罗伦萨的艺术中介，艺术中介又把这幅画卖给了米兰的公爵。然后皮耶罗才用转让这幅画赚的钱给那个农夫买了一个新盾牌，上面绘有一个被箭穿过的红心。
Title: 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)
Section: 生平
Subsection: 職業生涯

目前已知最早有日期记录的達文西作品是1473年8月5日以阿爾諾河谷的筆及墨水繪成的畫作。在1476年至1478年間達文西接受了兩件畫約，由此臆斷當時他有一間自己的工作室。大約在1482年至1498年間，米蘭公爵卢多维科·斯福尔扎聘雇達文西並允許他和學徒開設工作室。這個位置就是1495年米蘭公爵企圖拯救米蘭避免被法國查理八世統治，將70噸青銅鑄造成武器的地方，而這些材料原本是達文西打算用來製作馬雕塑。1498年，當法國回歸路易十二統治時，米蘭不戰而降，斯福尔扎家族因此被推翻了。達文西仍在米蘭待了一段時間，直到有一天清晨，他發現駿馬的實物大小黏土模型被法國弓箭手拿來當作標靶練習。達文西與他的挚友兼助手薩萊以及第一個描述复式簿记的朋友盧卡·帕西奧利離開米蘭來到曼托瓦，兩個月後到達威尼斯。在威尼斯，達文西被聘為軍事工程師。隨後於1500年4月終回到佛羅倫斯。在佛羅倫斯，達文西進入教宗亞歷山大六世之子切萨雷·波吉亚的部門，擔任軍事建築暨工程師，並隨切萨雷·波吉亚遊遍意大利。1506年，達文西回到米蘭，那時繼瑞士傭兵被驅逐出法國後，马西米利亚诺·斯福尔扎在米蘭复辟。在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐尔及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。然而在可能違背藝術家的想法下，他卻是將米開朗基羅的傑作「大衛像」重新安置在佛羅倫萨的關鍵人物。達文西人生最後的三年，受法蘭索瓦一世的邀請，移居到法國的昂布瓦斯。法蘭索瓦一世贈予達文西克洛吕塞城堡作為居所，達文西则為香波爾城堡設計了螺旋雙梯。1519年達文西病逝，葬於昂布瓦斯城堡的聖于貝爾小教堂。
Title: 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)
Section: 生平
Subsection: 科學與工程

文藝復興人文主義在科學與藝術之間並無相互排斥的極端現象。達文西鑽研科學、工程領域就像他的藝術作品般令人難忘與突出。手稿中約13,000頁的筆記與繪畫全是混合藝術與科學所組成的紀錄。這些紀錄是達文西在歐陸行程中透過觀察週遭並不斷的創作而來。左撇子的他終其一生均以鏡像寫字。對左利手作者來說，將羽毛筆由右向左拉過來寫比由左向右推過去寫容易，而且不會將剛寫好的字弄糊。因此，他的日記都是鏡像字。在科學上，達文西是一個鉅細靡遺的觀察家，能以極精細的描述手法表示一個現象，但卻不是透過理論與實驗來驗證。因為缺乏拉丁文與數學的正式教育，同時期的學者大多未注意到在科學領域中的達文西。而達文西則靠自學懂得拉丁文。也曾有人說達文西打算發表一系列包含各種主題的論文，但終未實現。
Title: 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)
Section: 生平
Subsection: 科學與工程

=達文西在師從安德烈·德尔·韦罗基奥時開始認識人體解剖學。當時韋羅基奧堅持要所有門徒學習解剖學。當達文西成為成功的藝術家時，得到於佛羅倫斯新聖瑪麗亞醫院（Ospedale Santa Maria Nuova）解剖人體的許可。之後他在米蘭馬焦雷醫院（Ospedale Maggiore）以及羅馬聖靈醫院（Ospedale Santo Spirito；第一個意大利本土醫院）作業。1510至1511年，則與托雷醫生（Marcantonio della Torre；1481年—1511年）共同工作。30年內，達文西共解剖了30具不同性別年齡的人體。當與托雷醫生共同工作時，達文西準備出版解剖學理作品並製繪了超過200篇畫作。然而，他的書直到1680年（辭世161年）才以《繪畫論》為名出版。除了人體外，達文西也解剖了牛、禽鳥、猴、熊、蛙以作為解剖結構比較。達文西畫了許多人体骨骼的圖形，同時他也第一個具體描繪脊骨雙S型態的人。他也研究骨盆和骶骨的傾斜度，以及強調骶骨不僅非單一形態，而且是5個椎骨組成。達文西也能卓越地表現人類顱骨的形態以及腦部不同的交叉截面圖，如橫斷面、縱切面、正切面。他畫了許多圖，内容包括肺臟、腸繫膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一個畫出子宮中胎兒（他希望瞭解「生育奇蹟」）同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。此外達文西經常描繪頸部和肩膀的肌肉和肌腱。2005年，達文西的畫作激發一位英國心臟外科醫師領先發展一個修補受損心臟的新方法。他可說是局部解剖圖宗師，不僅在研究人體解剖學方面表現傑出，而且在涉獵其他動物解剖時一樣表現出色。達文西不只關心身體結構，也關心生理功能，這使得他變成解剖學家和生理學家。他積極尋找外觀有明顯生理缺陷的人作為模特兒以便畫成滑稽的畫作来突顯生理功能的意義。達文西还可以同時一手作畫一手寫字。基於人體解剖學研究也使得達文西設計出史上第一個機器人。這個被稱作達文西機械人的設計可能是在1495年完成，这一草稿直到1950年代才被發現。目前不知這個設計是否要作成實體。一般均認為達文西對人體構造的瞭解可以說對他在繪畫方面有相當大助益。
Title: 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)
Section: 生平
Subsection: 科學與工程

=由於著迷飛行現象，達文西做了鳥類飛行的詳細研究，同時策劃了數部飛行機器，包括了以4個人力運作的直昇機（但因機體本身亦會旋轉故無法作用）以及輕型滑翔翼。1496年1月3日，他曾測試了一部自製飛行機器但以失敗告终。1502年，達文西曾為伊斯坦堡鄂圖曼蘇丹巴耶塞特二世的土木工程專案製作單一跨距達240公尺（720英尺）的橋樑草圖。這個設計打算讓橋樑跨越博斯普魯斯海峽口的金角湾。但因巴耶塞特二世認為無法建設而未施行。2001年，奠基於達文西的設計，韦比约恩·桑德达·芬奇项目讓此橋以小橋的形式在挪威付諸實行。而在2006年5月17日，土耳其政府決定在實地建設達文西橋跨越金角湾讓該橋終究成形。1490年，達文西將無段連續自動變速箱概念繪製成草圖。今日，達文西的變速概念以現代化形式實際使用在汽車上。此外，無段連續自動變速箱也已經在拖拉机、雪上摩托車、速克達機車等使用了許多年。由於達文西曾任軍事工程師，筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮製成的潛水裝等等。不過，後來他卻認為戰爭是人類最糟的活動。其他的發明包括了潛水艇、被詮譯為第一個機械計算機的齒輪裝置，以及被誤解為發條車的第一部可程序化行動機器人。此外，達文西在梵蒂岡那些年裡，曾計畫應用太陽能而使用凹面鏡來煮水。儘管達文西大多數的發明在他的生平並未實現，但在IBM贊助下，實作了許多模型在昂布瓦斯的克洛吕塞城堡達文西博物館展示。