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Title: 傑曼·傑克森 (Jermaine Jackson)
Section: abstract

傑曼·拉賈尼·傑克森（英語：Jermaine La Jaune Jackson，1954年12月11日—），美国摇滚音乐歌手，葛萊美獎得主。出生於印第安那州的蓋瑞市，幼年受母親影響加入耶和華見證人教會。流行樂之王麥可·傑克遜的三哥，在傑克森家族排行第四。早年與他的四個兄弟同組傑克森五人組樂團，與其弟弟麥可·傑克遜同時擔當傑克森五人組的主唱，在1972年發行首張個人同名專輯，即取得不錯的銷量，隨即淡出樂隊。在1973年同摩城唱片創始人貝瑞·高迪的女兒黑澤爾高迪結婚，他們育有三個孩子。1975年傑克森五人組因合約問題轉到艾佩可唱片旗下，而他則退出樂隊選擇留在摩城唱片，由其弟弟蘭迪代替了他的位置。1970年代的熱門歌曲有"Daddy's Home"，"That's How Love Goes"，"Let's Get Serious"，"Come Into My Life"，"Feel The Fire"。他在1980年因發行的Let's Get Serious專輯而獲得葛萊美獎最佳節奏布魯斯男歌手獎。1984年他轉投新力音樂子公司Arista唱片旗下，發行專輯Dynamite，其中與弟弟麥可·傑克遜合作的歌曲"Tell Me I'm Not Dreamin' (Too Good To Be True)"打進了舞曲榜單第一名，同年還與麥可·傑克遜在Rockwell的單曲Somebody's Watching Me中合唱。1984年他回歸到已經更名為The Jacksons的兄弟組合中，參與製作了Victory專輯，並參加了Victory Tour（勝利之旅）全國巡演。隨後在1986年發行的Precious Moments專輯和1989年的發行的Don't Take It Personal專輯也非常成功。他於1989年到巴林旅行後加入伊斯蘭教，此後經常去伊斯蘭國家參加活動與接受採訪。Arista時期的熱門歌曲有"Tell Me I'm Not Dreamin' (Too Good To Be True)"，"Escape From The Planet Of The Ant Men"，"Take Good Care Of My Heart"，"When The Rain Begins To Fall"，"Lonely Won't Leave Me Alone"，"Precious Moments"，"I Think It's Love"，"Our Love Story"，"Don't Take It Personal"，"Two Ships (In The Night)"，"Rise To The Occashion"。1991年在預發行單曲Word To The Badd!!的電臺版本中，他批評麥可·傑克遜的專輯Bad，後來兩兄弟為此還進行過爭論，麥可要求他撤銷這首單曲的發行，傑曼拒絕了，但這首歌在最終發行的You Said專輯中更改了歌詞，把矛頭指向了他的前妻黑澤爾高迪（兩者已離婚），這張專輯是新成立的唱片公司LaFace所發行的第二張專輯，但除了主打歌曲"You Said, You Said" 和"We're Making Woopee" 外均無產生任何打榜歌曲，專輯非常失敗。他隨即有意再尋找新的唱片公司合作，但其實這是他發行的最後一張專輯。在1990年代他主要協助麥克陪同他一起到世界各地巡演，自己的事業則處於停滯狀態。他也參與慈善事業，與麥克一起幫助世界各地的兒童。2000年代他參加各種娛樂與採訪活動，以支持他的家人。2007年他參與了英國電視真人秀：大兄弟的錄制，在節目中他談及他的個人生活。在節目中他談及他想要麥克成為伊斯蘭教徒。2009年6月麥可·傑克森去世，在其追思會上，他演唱了查理·卓別林的歌曲微笑（Smile）以送給他故去的弟弟，該歌曲曾收錄於麥可·傑克森的專輯中。
Title: 傑曼·傑克森 (Jermaine Jackson)
Section: 個人生活

傑曼年輕時被歌迷公認為是傑克森家族中最性感的人，因此他也有許多緋聞女友。1973年同摩城唱片創始人貝瑞·高迪的女兒黑澤爾高迪結婚，1980年代又因與瑪格麗特·馬爾德納多的戀情曝光而與黑泽尔離婚。他與瑪格麗特·馬爾德納多有兩名私生子。後來他又結識了亚里詹德拉·歐希亞，她曾是其弟弟蘭迪·傑克森的妻子（後來與蘭迪·傑克森離婚），2003年11月他們離婚，法院判決傑曼付給其50000美元的子女撫養費。傑曼現任妻子是哈利瑪·拉希德（阿富汗人後裔），於2004年結婚，並無子嗣。他們現在住在洛杉磯老家，並經常前往倫敦和巴林。傑曼共有8名子女，與黑澤爾高迪有3個孩子， 與瑪格麗特和亚里詹德拉各有2個孩子，還有一个女儿Dawn Jackson，但其母下落不明。他坚定支持他弟弟麥可·傑克森沒有性侵兒童，並隨同麥可多次出庭作證。2009年6月25日，也是他最先向媒體宣佈了弟弟麥可的死訊。
Title: 傑曼·傑克森 (Jermaine Jackson)
Section: 唱片
Subsection: 專輯

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Title: 馬丁·費里曼 (Martin Freeman)
Section: abstract

马丁·约翰·克里斯托弗·弗里曼（英語：Martin John Christopher Freeman，1971年9月8日—），英国男演員，其演艺生涯涉及電視劇、電影以及劇場等多个领域。弗里曼15岁时加入青年剧场，于1997年展开其演艺生涯。最为人所熟知的作品为BBC金球奖喜剧电视剧集《办公室风云》，弗里曼在其中扮演蒂姆·坎特伯雷，并凭此角获得首个英国学术电视奖最佳喜剧演员的提名，以及两度获得英国喜剧奖最佳喜剧演员提名。2005年，他曾作为主角出演了迪士尼制作的《银河系漫游指南》中的亚瑟·登特一角而受到广泛的赞誉，该作品改编自英国作家道格拉斯·亚当斯的同名经典科幻小说。2011年，弗里曼出演电视剧《神探夏洛克》中的约翰·华生再度名噪一时，拿下包括英国电影学院奖与艾美奖在内的多项最佳男配角奖，以及艾美奖在内的多项提名。2012年，弗里曼于彼得·杰克逊导演的系列电影《哈比人》三部曲中饰演主角比尔博·巴金斯，获英国帝国电影奖最佳演员奖。2014年，弗里曼于FX首播的黑色幽默犯罪诗选剧《冰血暴》中饰演主角，获得包括美国金球奖在内的多项提名。2018年，弗里曼于美国超级英雄电影《黑豹》中饰演埃弗雷特·K·罗斯，本片成为了2018年北美第二高电影和史上票房第11高的电影，并于第91届奥斯卡金像奖中获得3项大奖。
Title: 馬丁·費里曼 (Martin Freeman)
Section: 早年生活

馬丁·費里曼出生在英格兰汉普郡奥尔德肖特区，是家里五个孩子中最年少的一个。他的父亲杰弗里（一名英國皇家海军军官）和母亲菲洛米娜在他童年时离婚，費里曼跟父親生活。十岁时，由於父亲心脏病去世，費里曼回到母親身邊，跟母親及繼父占士一起生活。費里曼曾患有哮喘，并且还不得不通过做髋部手术来矫正腿部畸形。他成长在天主教的环境，在他进入伦敦 Central School of Speech and Drama 前，曾於一間天主教综合中学就讀。在英国电视连续剧《你认为你是谁？》2009年8月19日的一集中，他得知自己的祖父伦纳德·費里曼曾是英国二战时英國皇家陸軍醫療兵團成员。 伦纳德·W·費里曼曾是英国本土防卫自卫队150(N)现场救护团志愿者，死于1940年5月24日法国北部的斯图卡拂晓袭击。他所在的部队两天后撤离了敦刻尔克。費里曼少年時是壁球好手，他在9歲時曾入選英國國家隊到世界各地參與比賽。不過費里曼其後覺得自己並沒有良好的心理狀態去成為專業壁球員。14歲時，費里曼退出了國家隊，並於15歲時加入青年劇場。
Title: 馬丁·費里曼 (Martin Freeman)
Section: 职业生涯

費里曼15岁时就加入了青年剧场，但是他下定决心把演员当成事业还是在他17岁的时候。費里曼至少在18个电视节目、14个剧场作品中出镜，还参与了一些电台作品的制作。他在《办公室风云》中飾演的蒂姆·坎特伯雷给观众留下了深刻印象。並憑此角獲得首個英國學術電視獎最佳喜劇演員的提名，以及兩度獲提名英国喜剧奖的最佳喜劇演員。他还出演了情景喜剧《Hardware》，並因此劇而得到金玫瑰电视节最佳喜劇男演員獎。費里曼也出演过电影，如萨莎·拜伦·科恩的《谁与争疯》（2002年）、李察·寇蒂斯的《真爱至上》（2003年）。除了不同類型的喜劇角色外，費里曼亦有出演不少嚴肅的角色。他在英国BBC2003年的历史剧《查理二世》中出演沙夫茨伯里伯爵。《這一生》第二季第一集有費里曼的身影，他也曾出現在BBC电视连续剧《拜見羅賓遜一家》中。此外，弗瑞曼客串过不少劇集，如《布莱克书店》的第一集。除了劇集外，他亦客串了许多电影，包括由西蒙·佩吉和埃德加·赖特编写的《血与冰淇淋三部曲》。他在第一部曲《僵尸肖恩》（2004年）中飾演伊冯的男朋友德克兰，是沒有台詞的角色；第二部曲《終棘警探》（2007年）中扮演警察Met. Sergeant。費里曼也在第三部曲《The World's End》中出演主要角色，該電影於2013年上映。2007年，他在Gavin Claston编导的电影《共生死同进退》中擔住主角Chris Ashworth。同年他還參與了比爾·肯賴特的剧场作品《最后一笑》（The Last Laugh），跟罗杰·劳埃德·派克、杰米·霍加斯和克里斯多夫·莫罗等人合作。2009年5月，他主演了喜剧《男女变错身》，该剧是講述男女主角维罗妮卡和丹尼，在一次事故中意外互换身体后的故事。2010年，他參與了英国48小时电影计划，他演出的作品是《默剧女子》（The Girl Is Mime）。2010年7月，費里曼在英国BBC现代改编剧《神探夏洛克》中担任约翰·华生一角。劇集播出後反應熱烈，費里曼更憑此角获得了英國學術電視獎最佳男配角獎。2012年1月，《神探夏洛克》播出第二季，費里曼再憑該角獲提名英國學術電視獎及艾美獎的最佳男配角。2012年，費里曼在彼得·杰克逊导演的电影《哈比人：意外旅程》中出演主角比爾博·巴金斯。彼得·傑克森最初邀請費里曼參與演出時，由於《哈比人：意外旅程》的拍攝時間，跟《神探夏洛克》第二季相衝突，費里曼決定推卻《哈比人：意外旅程》的演出。但彼得·傑克森在觀看過其他演員的試鏡片段後，認為費里曼是唯一一個適合飾演比爾博·巴金斯的演員，最後決定調整《哈比人：意外旅程》的拍攝進度以配合費里曼的檔期。費里曼先用四個月時間拍攝《哈比人：意外旅程》，然後放兩個月假期回英國以拍攝《神探夏洛克》第二季，待《神探夏洛克》拍攝完畢後才回紐西蘭重新拍攝《哈比人：意外旅程》。2014年，費里曼參演的短片《沃爾曼先生的問題》，獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳真人短片的提名。2014年上半年，費里曼共有兩部電視劇集上映，分別是《神探夏洛克》第三季，以及迷你劇冰血暴（冰血暴），兩劇播出後皆取得高收視及強勁口碑。費里曼更憑此兩劇在艾美獎、影評人選擇電視獎 以及犯罪驚悚片獎（犯罪驚悚片獎）中獲得最佳男主及最佳男配的雙提名，更憑《神探夏洛克》第三季贏得第66屆黃金時段艾美獎最佳男配角（迷你影集或電視電影）獎。2014年，費里曼重返劇場主演名劇《理查三世》，該劇於7月至9月，在倫敦西區的特拉法加工作室上演，這是費里曼首次出演莎士比亞的舞台劇。
Title: 馬丁·費里曼 (Martin Freeman)
Section: 个人生活

費里曼和他在2000年英国第四台《Men Only》片场认识的長期女友——同樣是演員的阿曼達·艾賓頓居住在英国赫特福德郡育有一子一女。。費里曼跟阿曼達曾多次在其他作品中合作，包括《Picking up the Pieces》、《The Debt》、《The Robinsons》以及故事片喜剧《共生死同进退》。2013年，阿曼达參與了費里曼主演的劇集《神探夏洛克》第三季的拍攝，並於劇中演出約翰·華生的妻子——瑪莉·摩斯坦（Mary Morstan）。他們於2016年12月底分手。費里曼热衷于摩城唱片，曾经在2009年10月的《文化秀》中采访过史摩基·羅賓森。
Title: 狄亞哥·盧納 (Diego Luna)
Section: abstract

狄亞哥·盧納·亞歷山大（西班牙語：Diego Luna Alexander，1979年12月29日—）是一名墨西哥演員、導演和監製。他著名作品包括《衰仔失樂園》的登諾，以及《粗魯與陳腐》、《自由大道》和《俠盜一號：星球大戰外傳》等美國電影中的配角。2004年，他和蕾夢娜·葛瑞合作主演了電影《熱舞十七2：情迷哈瓦那》。他也在電影《揮灑烈愛》和《在夜幕降臨前》中參與小部分演出。
Title: 狄亞哥·盧納 (Diego Luna)
Section: 個人生活

狄亞哥·盧納·亞歷山大出生於托盧卡，在墨西哥城長大。母親菲奧娜·亞歷山大（Fiona Alexander）是英國服裝設計師，她在盧納兩歲時死於車禍。父親亞歷杭德羅·盧納則是墨西哥備受好評的佈景設計師，擅長劇場、電影院和歌劇院景觀設計。
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: abstract

尼可拉斯·吉恩·「尼克」·卡特（英語：Nickolas Gene "Nick" Carter，1980年1月28日—）是一位美國演員、歌手。他是音樂團體后街男孩中最年輕的一位成員。作為后街男孩的一員，他是在21世紀之交時，美國最為成功的歌手之一，其專輯銷量超過一億張。卡特曾經在2002年自后街男孩單飛，發行自己的專輯，不過在2003年，他又重新參加后街男孩的活動。2010年他又參演電影“Kill Speed”。在2011年，他發行個人第二張專輯《I'm Taking Off》，該專輯在日本取得空前成功。
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: 早年经历

1993年，尚在奥兰多市读初中的尼克与亚历山大·詹姆斯·迈克林、霍伊·多罗夫在参加当地戏剧表演所举办的试镜会中结识并成为好友。三人合组了一个乐团。他们正打算增加团员时认识了当时在迪斯尼乐园扮演阿拉丁的凯文·理查德森。再后来，凱文推荐了他的表弟—在肯塔基州的布莱恩·利特尔。这样，五个人就组成了乐团，并引用了当地相当出名的跳蚤市场（Backstreet Market）的名称，将乐团命名为Backstreet Boys。
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: 演艺经历

2000年成为《人物》杂志年度最漂亮的50人之一，排名第9位。2001年后，在经历了多年的奋斗后，后街成员们都感到疲惫与厌倦。于是他们决定进行一段时间的休养。2002年10月，尼克发行个人第一张专辑《Now Or Never》。 同年客串《8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter》，饰演Ken。2003年11月，在Oprah Show的节目后，后街男孩又开始以一个整体频频出现在各种公开场合中。并向歌迷宣称Backstreet's back。2004年出演电影《The Hollow》 并在《Monster Island 》中客串。与Melissa Schuman合唱《There For Me》。2005年6月14日 后街第五张专辑《Never Gone》发行。2006年，他的家庭的成员们都聚集在一起，拍摄了真人秀《House of Carters》。2007年，尼克被联合国环境署授命为今届海豚年活动的形象大使，旨在保护海豚、鲸鱼等海洋动物不再遭到捕杀。他说海豚是他喜爱的动物，不仅是海豚还有海洋。他想尽他的最大力量去做些什么。也许力量有限 但不努力怎么知道结果。10月30日，后街男孩专辑《Unbreakable》全球发行。这是在凱文离开团队后发行的第一张专辑，尽管这张专辑销量只有180万左右，但是专辑的歌曲依然动人心弦，是一张值得珍藏的专辑。2009年9月30日，后街男孩最新专辑《This Is Us》全球发行。 《This Is Us》的销量或许不能让人满意。但后街男孩的This Is Us环球巡演却取得了不错的成绩。在欧洲，约有45万人欣赏了他们30场演出；在日本，10场大型演唱会（其中包括三场埼玉超级竞技场）门票，早早销售一空。2010年，与Jennifer Paige合唱《Beautiful Lie》。参演的《Kill Speed》（译为：极速杀机）上映，并演唱片中插曲《No More Games》。11月4日，Oprah Show上，后街五人再次齐聚演唱《I Want It That Way》。2011年，个人专辑宣传随NKOTBSB全球活动。2月，发行新专辑《I'm Taking Off》。2012年，客串CW电视网青春剧《新飞越比弗利》（90210），在剧里扮演自己。 8月，后街男孩以5人组的形式在美国电视节目《早安美国》宣布后街男孩重新起航。2013年4月22日，后街男孩正式进驻好莱坞星光大道。在后街男孩成立20周年纪念日上，好莱坞将刻有“后街男孩”大名的“星星”永载好莱坞星光大道7072号，后街男孩也成为了第2495位入驻名人堂的明星。7月30日，后街男孩发行了《In A World Like This》专辑。 《In A World Like This》是后街男孩第八张专辑的首支主打单曲，这首同名歌曲已经受到评论家的一致好评，《纽约》杂志的Jody Rosen，称这张专辑与组合金曲《I Want It That Way》一样是“精神盛宴”。在市场上，单曲首周在美国排行榜上取得61位的成绩。在亚洲地区，单曲表现得极为火热。
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: 个人生活

尼克·卡特父母已离异，有三个妹妹，其中妹妹Leslie于2012年去世。 一个弟弟，美国歌手亚伦·卡特，于2022年去世。2014年4月12日，尼克在加州正式迎娶未婚妻劳伦·基特（Lauren Kitt）。
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: 社会活动

后街男孩任成都熊猫爱心荣誉大使。后街男孩在20周年世界巡演成都站，前往成都大熊猫繁育研究基地，参与“成都大熊猫爱心荣誉大使”授牌仪式，与大熊猫亲密接触，并担任成都大熊猫爱心荣誉大使。有意思的是，大熊猫基地将首次安排“艺人给大熊猫喂奶”环节，后街男孩因此将成为“熊猫奶爸”。
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: 人物评价

以偶像般帅气外形、实力超群的创作实力在全世界受到大批粉丝拥戴。（搜狐音乐评） 而他展现的个人独特魅力与音乐Power，更造成了全球爱乐人的听觉震撼。（网易评） 他同时忙于参加抗击污水乱排放，保护海洋生物的活动。（新浪娱乐评）
Title: 尼克·卡特 (Nick Carter)
Section: 个人作品
Subsection: 单曲

《Forever Rebel》《Payback》《Rockstar Baby》《End Of Forever》
Title: 法蘭克·歐茲 (Frank Oz)
Section: abstract

法蘭克·李察·歐茲諾維奇（英語：Frank Richard Oznowicz，1944年5月25日—）或通稱法蘭克·歐茲（英語：Frank Oz），是一名英格蘭出生的美國男演員、木偶師、導演及監製。歐茲以操縱木偶而聞名，參與過的知名作品如布偶電視節目《大青蛙布偶秀》及《芝麻街》。而他也在《星際大戰》系列中飾演尤達並為該角配音。歐茲也是名導演，執導作品如電影《異形奇花》（1986年）、《騙徒糗事多》（1988年）、《天生一對寶》（1991年）、《新郎向後跑》（1997年）、《大製騙家》（1999年）、《鬼計神偷》（2001年）、《超完美嬌妻》（2004年）、《超完美告別》（2007年），以及電視劇《偷天任務》（2011年）中的一集。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: abstract

奥利维耶·欧仁·普罗斯珀·夏尔·梅西安（法語：Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen，法语发音：[ɔlivje øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁl mɛsjɑ̃]；1908年12月10日—1992年4月27日），法国作曲家、管风琴演奏家、鳥類學家。作为20世纪主要作曲家之一，他也是杰出的作曲和音乐分析教师。梅西安11岁进入巴黎音乐学院，师从保罗·杜卡斯、莫里斯·埃马努埃尔、夏爾-馬里·魏多、马塞尔·迪普雷等人。1931年，他被任命为巴黎圣三一教堂的管风琴师，在此职位上工作了61年，直到去世。1930年代，他在巴黎歌唱学校任教。1940年法国沦陷后，梅西安在德国战俘营施塔拉格VIII-A被囚禁了九个月，在那里他为监狱中仅有的四种乐器钢琴、小提琴、大提琴、单簧管创作了《时间终结四重奏》。这部作品由梅西安和他的狱友为囚犯和狱卒首演。1941年获释后不久，梅西安被任命为巴黎音乐学院和声学教授。1966年，他又被任命为该学院的作曲教授，直到1978年退休前一直担任这两个职位。他有许多杰出学生，包括伊阿尼斯·泽纳基斯、乔治·本杰明、亚历山大·格尔、皮埃尔·布列兹、雅克·埃蒂、特里斯坦·米拉伊、卡尔海因茨·施托克豪森、库塔格·捷尔吉、伊冯娜·洛里奥，洛里奥后来成为他的第二任妻子。梅西安在听到某些音乐和弦时会感知到颜色（一种被称为音色联觉的现象）；据他说，这些颜色的组合在他的创作过程中很重要。他周游列国，作品受多种影响启发，包括日本音乐、印度尼西亚的甘美蘭（调音的打击乐器在他的管弦乐作品中经常占据突出地位）、犹他州布莱斯峡谷的景观和亞西西的方濟各的生平。他着迷于鸟鸣声，在世界各地记录鸟鸣声，并将鸟鸣声转录入他的音乐中。梅西安的音乐在节奏上很复杂。在和声和旋律方面，他采用了他称之为“有限移调调式”的系统，这是他从早期作品和即兴创作产生的材料系统中抽象出来的。他为室内乐团、管弦乐团、声乐、独奏管风琴和钢琴创作音乐，并尝试使用当时在欧洲开发的新型电子乐器。短暂一段时间里，他尝试了与“整体序列主义”相关的参数化，在这个领域他经常被视为先驱。对色彩的创新使用、对时间与音乐关系的构想、对鸟鸣声的运用使梅西安的音乐与众不同。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 生平
Subsection: 青年和学习时期

奥利维耶·欧仁·普罗斯珀·夏尔·梅西安于1908年12月10日出生在法国亞維農西克斯特-伊斯纳德大街20号的一个文学世家。母亲塞西尔·安娜·玛丽·安托瓦妮特·绍瓦热是诗人，出版的诗歌系列《萌芽的灵魂》（《当地球转动时》的最后一章）中提到了她未出生的儿子，梅西安后来说这些诗深深地影响了他，并称之为预言了他未来的艺术生涯。父亲皮埃尔·莱昂·约瑟夫·梅西安是英语学者兼教师，来自南韦尔维克附近的一个农场，也曾将威廉·莎士比亚的戏剧翻译为法语。他的弟弟阿兰·安德烈·普罗斯珀·梅西安比他小四岁，后来成为诗人。第一次世界大战爆发时，皮埃尔参军，塞西尔带着两个儿子去格勒诺布尔与她的兄弟同住。在那里，梅西安开始着迷于戏剧，经常给弟弟朗诵莎士比亚的作品，两人还有用半透明玻璃包装纸做成背景幕布的自制玩具剧院。这时他也皈依了罗马天主教。后来，梅西安在格勒诺布尔南部建造了一座房子，并在那里创作了他的大部分作品，多菲内的阿尔卑斯山让他感到最为亲切。梅西安开始学习钢琴课程，此前他已经自学了弹奏。他对法国作曲家克洛德·德彪西和莫里斯·拉威爾当时的新作品很感兴趣，圣诞节时他会要求亲友送他歌剧的声乐谱。他还攒钱买乐谱，包括爱德华·格里格的《皮爾金組曲》，说“美丽的挪威旋律线带有民歌的味道……让我爱上了旋律”。他大约此时开始作曲。1918年，他的父亲从战争中归来，全家搬到了南特。梅西安继续上音乐课；他的一位老师让·德·吉邦给了他德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的乐谱，梅西安称之为“一道霹雳”、“可能对我影响最大的作品”。次年，他的父亲在巴黎索邦大学获得教职。1919年，11岁的奥利维耶进入了巴黎音乐学院。梅西安在音乐学院取得了优异的学习成绩。1924年，15岁的他在让·加隆的和声课程中获得二等奖。1925年，他获得钢琴伴奏一等奖，1926年获得赋格一等奖。在师从莫里斯·埃马纽埃尔后，他在1928年获得音乐史二等奖。埃马纽埃尔研究古希腊节奏和西方传统外的音阶，这使梅西安也开始对其感兴趣。在展示钢琴即兴演奏技巧后，梅西安开始师从马塞尔·迪普雷学习管风琴，并于1929年获得管风琴演奏和即兴创作一等奖。1927年秋天，在跟随夏爾-馬里·魏多学习作曲一年后，他进入了新上任的保罗·杜卡斯的班级。就在课程开始前不久，梅西安的母亲因结核病去世。尽管悲伤，他还是继续学习，并在1930年获得作曲一等奖。在学生时代，他创作了他的第一批出版作品——八首钢琴前奏曲（更早的《天国的宴席》之后出版）。这些作品展示了梅西安对有限移调调式和回文节奏（梅西安称之为不可逆节奏）的运用。他的第一部正式公开的作品是1931年的管弦乐组曲《被遗忘的奉献》。同年他第一次听到甘美蘭乐团的演奏，这使他开始对使用调音的打击乐器感兴趣。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 生平
Subsection: 圣三一教堂、青年法兰西、梅西安的战争时期

1927年秋，梅西安加入了迪普雷的管风琴课程。迪普雷后来写道，梅西安先前从未见过管风琴控制台，静静地坐了一个小时听迪普雷解释、演示，一周后回来就以非常高的水准演奏了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的C小调幻想曲。从1929年起，梅西安经常在圣三一教堂代替身体欠佳的夏尔·凯弗演奏。1931年凯弗去世后，这个职位空缺，迪普雷、夏尔·图内米尔和维多尔等人随即支持梅西安接替该空缺职位。维多尔还为他的正式申请撰写了推荐信。同年，他成功获得这份工作，并在这个教堂担任管风琴师超过60年。1930年代初，他还开始在巴黎歌唱学校任教。1932年，他创作了管风琴曲《永恒圣堂的显现》。同年，他与小提琴家、作曲家克莱尔·德尔博斯（维克多·德尔博斯的女儿）结婚。这不仅激发他为她创作专由她演奏的作品（他们结婚那年创作了《为小提琴与钢琴的主题与变奏》），也鼓舞他用音乐谱写家庭的幸福，包括1936年创作、37年配器的声乐套曲《献给Mi的诗》（Mi是梅西安对妻子的昵称）。1937年7月14日，梅西安的儿子帕斯卡·埃马纽埃尔出生；梅西安创作《地与天之歌》来庆祝这一时刻。这段婚姻在二战末期悲剧化，德尔博斯在一次手术后失忆。她余生都在精神病院度过。在这段时期，他创作了几部多乐章的管风琴作品。他于1933–34年将1932–33年创作的管弦乐组曲《升天》改编为管风琴曲，用全新的乐章《灵魂面对属于它的基督荣耀时的狂喜》（法語：Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne）替换了管弦乐版的第三乐章。1934年，梅西安发表了他的第一部重要管风琴作品《主的诞生》。四年后，他创作了后续作品《光荣的身体》，于1945年首演。1936年，梅西安与安德烈·若利韦、丹尼尔·勒叙尔和伊夫·博德里耶组成了“青年法兰西”。他们的宣言含蓄地抨击了当时巴黎音乐界盛行的轻浮风气，否定了让·科克托1918年的《公鸡与小丑》（法語：Le coq et l'arlequin），主张“具有真诚、慷慨、艺术良知的推动力的鲜活的音乐”。这是梅西安职业生涯中一段短暂的论战的时期。1937年，梅西安开始对电子乐器馬特諾音波琴感兴趣，并接受巴黎博览会委托，为塞纳河上的灯光水景表演创作了马特诺音波琴六重奏作品《水光庆典》。他随后也常在作品中使用这一乐器。第二次世界大战爆发时，梅西安被征召入法国军队。由于视力不佳，他被编入医辅而非战斗部队。他在凡尔登被俘，结识了单簧管演奏家亨利·阿科卡；1940年5月，二人被带到格尔利茨，在施塔拉格VIII-A战俘营中又遇到大提琴手艾蒂安·帕基耶和小提琴手让·勒·布莱尔。梅西安遂为三人创作了一部三重奏，后来逐渐将其融入更宏大的新作《时间终结四重奏》。在友好的德国警卫卡尔-阿尔贝特·布吕尔的帮助下，他获得了稿纸和铅笔。这部作品于1941年1月首次在战俘和警卫面前演出，作曲家在严寒中弹奏一架保养不善的立式钢琴，三重奏使用的是二手的破旧乐器。集中营生活迫使梅西安更多地内省、反思，这孕育出了这部公认的20世纪古典音乐杰作。标题中的“时间终结”暗指启示录，也指梅西安与前辈和同时代人完全不同的通过节奏、和声使用时间的方式。2004年12月，面向儿童、青少年、艺术家、音乐家以及当地所有人的欧洲教育文化中心“梅西安音乐交汇点”开始在施塔拉格VIII-A战俘营遗址建立。在梅西安遗孀洛里奥的参与下，这一德国和波兰两国议会区的联合项目得以发展，于2014年完工。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 生平
Subsection: 《特里斯坦与伊索尔德》与序列主义

1941年5月，梅西安从格尔利茨获释，这主要是由于他的朋友和老师马塞尔·迪普雷的劝说。此时已家喻户晓的梅西安被任命为巴黎音乐学院的和声学教授，他在那里教学直到1978年退休。1944年，他编写并出版了《我的音乐语言技巧》（法語：Technique de mon langage musical），其中引用了许多他自己音乐的例子，特别是《时间终结四重奏》。尽管他只有三十多岁，但他的学生们形容他为杰出的教师。他的早期学生包括作曲家皮埃尔·布列兹和卡雷·霍伊瓦尔茨。其他学生包括1952年的卡尔海因茨·施托克豪森，1956-57年的亚历山大·格尔，1962-63年的雅克·埃蒂，1967-72年的特里斯坦·米拉伊，以及70年代末的乔治·本杰明。1951年，希腊作曲家伊阿尼斯·泽纳基斯被介绍给他；梅西安敦促泽纳基斯在音乐中利用他的数学和建筑知识。1943年，梅西安为伊冯娜·洛里奥和自己创作了双钢琴曲《阿门的视象》。不久之后，他为她创作了大型独奏钢琴套曲《圣婴二十默想》。同样为洛里奥创作的还有为女声合唱团和管弦乐队而作的《明圣示现的小礼拜三种》（1943–44年）中一段难度很高的钢琴独奏部分。《阿门的视象》两年后，梅西安受特里斯坦和伊索尔德传说启发创作了声乐套曲《哈拉维》。他后来还创作了两部关于人类爱情而非神圣之爱的作品：一部是受謝爾蓋·庫塞維茲基的委托而作的《图伦加利拉交响曲》（1946–48年）。梅西安说委托并没有指定作品长度或乐团规模，而它的确长达十个乐章，且演奏需要超过一百名乐手。它不是传统意义上的交響曲，而是对人类的结合和爱情的欢乐的广大冥想。它不包含理查德·瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的性爱罪恶感，因为梅西安认为性爱是神圣的礼物。另一部是为12名无伴奏歌手而作的《五首歌》（1948年），梅西安称其受到了遊唱詩人晨歌的影响。1949年，梅西安前往美国，库塞维兹基和利奥波德·斯托科夫斯基上演了他的作品。同年，《图伦加利拉交响曲》在美国首演，由伦纳德·伯恩斯坦指挥。梅西安在巴黎音乐学院教授分析。1947年，他在布达佩斯教学两周，并与洛里奥一起演出。1949年，他在坦格活德教学，并在达姆施塔特夏校呈示了他的作品。虽然他没有采用十二音技法，但在教授十二音乐谱分析（包括阿诺德·勋伯格的作品）三年后，他尝试将其他元素（包括时值、发音和力度）组为“音阶”（类比将音高组为半音音階）。这些创新的结果是钢琴套《节奏研究四种》（1949–50年）中的《时值与强度模式》，它被描述为“整体序列主义”的第一部作品；虽然这一说法有些误导，但它的确对欧洲最早的序列主义作曲家（布列兹和施托克豪森等）产生了很大影响。在这期间，他还尝试了具体音乐，即将录制声音作为作曲原材料的音乐。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 生平
Subsection: 鸟鸣与1960年代

1952年，梅西安为长笛和钢琴创作了《乌鸫》，作为巴黎音乐学院的长笛演奏者的测试曲目。虽然他长期以来一直着迷于鸟鸣，在他早期的几部作品中也偶有体现（例如《主的诞生》《时间终结四重奏》《圣婴二十默想》），但这部作品的创作完全基于乌鸫的歌声。这一创作理念在他1953年的管弦乐作品《百鸟苏醒》中达到新的高度——其素材几乎完全由汝拉山午夜到中午之间的鸟鸣组成。从这一时期开始，梅西安将鸟鸣融入他的作品中，并创作了几部以鸟为标题和主题的作品（例如1958年完成的13首钢琴曲集《鳥類圖誌》，以及1971年的《园林莺》）。保罗·格里菲斯观察到，梅西安比任何以前的作曲家都更加认真地研究鸟类学，也比任何以前的鸟类学家都更具音乐思维地聆听鸟鸣。1959年，梅西安的第一任妻子德尔博斯在长期疾病后去世，1961年他与洛里奥结婚。他开始周游列国，参加音乐活动，并在野外寻找、记录更多异国鸟类的歌声。尽管如此，他只会说法语。洛里奥常协助丈夫详细研究鸟鸣，与他散步时会录制鸟鸣供之后参考。1962年，他前往日本，那里的雅乐和能剧启发了他创作管弦乐“日本素描”《七俳句》，其中包含对传统日本乐器的风格化模仿。此时，梅西安的音乐得到了包括布列兹在内的许多人的支持，布列兹在他的音乐领域音乐会和多瑙埃兴根音乐节上安排了以下作品的首演：《百鸟苏醒》《时间色彩》（1960年为同年多瑙埃兴根音乐节而作）和《天城色彩》（1963年）。《天城色彩》是应委托而作，原委托配器是三支长号和三架木琴，但梅西安增加了更多的铜管、木管、打击乐器和钢琴，并指定使用一架木琴、一架木林巴和一架马林巴，而不是三架木琴。这一时期的另一部作品《我等待死者的复活》（1964年）是为纪念两次世界大战的死者而作，首先在聖禮拜堂半私密地演出，然后在沙特尔主教座堂公开演出，夏爾·戴高樂出席。他的作曲家声誉持续提高；1959年，他被提名为荣誉军团军官。1966年，他正式被任命为巴黎音乐学院作曲教授，尽管他已事实上教授作曲多年。其他荣誉包括1967年的法兰西学会院士、1968年的法兰西艺术院院士、1971年的伊拉斯谟奖，1975年的皇家爱乐协会金奖、恩斯特·冯·西门子音乐奖、1977年的莱奥妮·桑宁音乐奖（丹麦最高音乐荣誉）、1982年的沃爾夫藝術獎、1980年的比利时司令十字皇冠勋章。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 生平
Subsection: 《显圣容》《峡谷》《圣方济各》《彼岸》

梅西安的下一部作品是长约1小时40分钟的《我主耶稣基督显圣容》，花费了他从1965年到69年的四年时间。演奏这部作品需要多达一百人的十声部合唱团、七件独奏乐器和大型管弦乐团；其14个乐章是对耶穌顯聖容故事的冥想。完成后不久，梅西安收到了爱丽丝·塔利为庆祝美國建國二百周年的创作委托。他于1972年春天安排了一次美国之行，并受犹他州布赖斯峡谷独特的色彩和鸟鸣启发创作了12个乐章的管弦乐作品《峡谷至群星……》，于1974年在纽约首演。1971年，他被要求为巴黎歌劇院创作一部作品。起初他不愿承担如此重大的项目，但在法国总统乔治·蓬皮杜的劝说下接受了委托，并在准备了两年后于1975年开始创作《亚西西的圣方济各》（1975—1983年）。整部作品创作过程耗时耗力（他还自己写了剧本），其中配器于1979年到1983年间完成。梅西安更愿意将最终作品描述为“奇观”（法語：spectacle）而不是传统意义上的歌剧。它于1983年由小泽征尔首演。当时一些评论家认为这部歌剧将是他的告别之作（有时梅西安自己也这么想），但他继续创作。1984年，他出版了重要的管风琴作品集《圣餐礼之书》；其他作品包括为独奏钢琴创作的鸟鸣曲，以及钢琴协奏作品。1978年夏天，由于法国法律，梅西安被迫从巴黎音乐学院退休。1987年，他被提升为荣誉军团的一等大十字勋位，并在伦敦由他的老友让·朗格莱授勋。一次手术使他无法参加1978年的70岁生日庆祝活动，但在1988年庆祝他80岁生日时，他出席了伦敦皇家節日音樂廳的《亚西西的圣方济各》全本演出现场，厄剌托唱片为庆生也发行了一套17张CD的梅西安音乐全集，其中包括一张梅西安与克劳德·萨米埃尔对话的光盘。尽管梅西安在生命的最后时期承受着相当大的痛苦（需要反复进行背部手术），他仍完成了纽约爱乐的委托作品《彼岸的闪光……》，该作品在他去世六个月后首演。1992年4月27日，他在克利希的博容医院去世，享年83岁。在整理他的文件时，洛里奥发现，在生命的最后几个月里，他一直在为四位他特别感激的音乐家创作一部协奏曲：她自己、大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、双簧管演奏家海因茨·霍利格、长笛演奏家卡特琳·康坦（因此命名为《四重协奏曲》）。五个预定的乐章中有四个基本完成；洛里奥在乔治·本杰明的建议下完成了第一乐章后半部分和整个第四乐章的配器。这部作品于1994年9月由被题献的四人首演。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐

梅西安的音乐被认为超出西方音乐传统的范畴，不过它们源自于这一传统并受到其影响。他的大部分作品否定西方音乐中推进、发展和自然音阶和声解决的惯例。这部分是由于他作曲技巧的对称性——例如，有限移调调式与西方古典音乐中常见的終止式相斥。“梅西安年轻时对莎士比亚描绘的人类激情和魔幻世界的着迷也影响了他后来的作品。”梅西安对神学的罪恶等方面不感兴趣；他而是专注于喜悦、聖愛和得救。梅西安不断发展新的作曲技巧，将它们融入他现有的音乐风格；他的最后作品仍保留了有限移调调式的使用。对许多评论家来说，这种持续发展使得从《时间终结四重奏》开始的每一部主要作品都是梅西安对他先前所有创作的有意识总结。同时，他的作品很少缺乏新的技术理念——简单的例子包括在《圣三一奥秘的冥想》中引入的“可交流语言”（法語：langage communicable），为《峡谷至群星……》发明的新打击乐器地音琴，以及在《亚西西的圣方济各》某些鸟鸣片段中个别部分与主要脉动不同步的自由。除了发现新技巧外，梅西安还研究和吸收了外国音乐，包括古希腊节奏、印度节奏（他接触到了沙楞伽提婆列出的120个节奏单元，即塔拉）、巴厘岛和爪哇的甘美蘭、鸟鸣、日本音乐（见例1中他使用古希腊和印度节奏的实例）。虽然他在强调自己技巧的学术探索（他编写了两部著述，其中由五卷组成的第二部分在他去世时未写完但基本成型，并在他死后出版），并且是音乐分析大师，但他认为技巧的发展和研究只是达到智力、美学、情感的手段。因此，梅西安坚持认为，音乐作品必须符合三个独立的标准：有趣、悦耳动听、能打动听众。梅西安为钢琴创作了大量音乐。尽管他自己是出色的钢琴家，但无疑得到了洛里奥高超的技巧和传达复杂节奏和节奏组合的能力的协助；从《阿门的视象》开始，他在钢琴创作中都会考虑她的演奏能力。梅西安说：“我能允许自己创作出最异常而奇特的作品，因为她能演奏一切。”
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 西方影响

现代法国音乐的发展对梅西安影响很大，特别是德彪西的音乐和他对全音音階的使用（梅西安在他的有限移调调式中命名为第一调式）。梅西安在他的作品中很少使用全音音阶，因为他说，在德彪西和杜卡斯之后“没有什么可以补充的”，但他使用的调式同样具有对称性。梅西安非常欣赏伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐，特别是他在早期作品如《春之祭》中节奏和管弦乐色彩的使用。他还受到了海托爾·維拉-羅伯斯的鲜艳的管弦乐色彩的影响，维拉-洛博斯在1920年代居住在巴黎，在那里举办的音乐会广受赞誉。在键盘作曲家中，梅西安特别提到了让-菲利普·拉莫、多梅尼科·斯卡拉蒂、弗雷德里克·肖邦、德彪西、伊萨克·阿尔贝尼斯。他喜爱莫杰斯特·穆索尔斯基的音乐，并在他的作品中融入了《鲍里斯·戈杜诺夫》中他称之为“M形”旋律动机的各种变体，尽管他将其中最后的音程从純四度改为增四度（见例3）。梅西安还受到超现实主义的影响，这可以从钢琴《前奏曲》中的一些标题看出（如《风中的倒影》，法語：Un reflet dans le vent），以及他诗歌中的一些意象（他将诗歌作为某些作品的序言出版，例如《被遗忘的奉献》）。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 色彩

色彩是梅西安音乐的核心。他认为“调性”、“调式”、“序列”等只是为音乐分析服务的具有误导性的术语。对他来说，没有所谓调性、调式、序列作品，只有有色彩或无色彩的音乐。他说蒙特威尔第、莫扎特、肖邦、瓦格纳、穆索尔斯基、斯特拉文斯基都创作了具有浓烈色彩的音乐。在梅西安的一些乐谱中，他标注了音乐中的颜色（特别是在《天城色彩》和《峡谷至群星……》中）——目的是帮助指挥家理解，而不是指定听众应该体验哪些颜色。色彩在梅西安作品中的重要性与他的联觉有关，这使他在听到或想象音乐时能体验到颜色（他能以非视觉的形式体验相关颜色，而不是从视觉上直接看到它们，这是最常见的联觉形式）。在他的多卷乐理论著《论节奏、色彩、鸟鸣》（法語：Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie）中，梅西安描述了某些和弦的颜色。他的描述有简单的（“金色和棕色”）也有非常详细的（“蓝紫色岩石。上面散布着灰色小方块，钴蓝，深普鲁士蓝，伴有一点紫罗兰色，金色，红色，红宝石色，以及淡紫色、黑色和白色的星星。蓝紫色是主色调”）。当被问及梅西安对后世作曲家的主要影响是什么时，乔治·本杰明说：“我认为纯粹的……色彩产生了巨大的影响，……色彩不再只是装饰性元素，[梅西安展示了]色彩可以成为结构性的、基本的元素，……成为音乐本身的基本材料。”
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 对称

梅西安的许多作曲技巧都使用了时间和音高的对称性。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 对称

=从他最早的作品开始，梅西安就使用了不可逆（回文）节奏（见例2）。他有时将节奏与和声序列结合，其结合方式是：如果无限重复结合过程，理论上音乐会经历所有可能的排列并最终回到起点。对梅西安来说，这代表了“不可能的魅力”。他只能在作品中呈现这一无限过程的一部分，似乎是为了让事先了解这一概念的听众得以瞥见永恒。该理论在他作品中最早的例子是《时间终结四重奏》第一乐章中钢琴和大提琴乐段。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 对称

=梅西安使用有限移调调式（法語：modes à transposition limitée），这一术语也是由他发明。其特点是音阶中的音符被移调半音的次数是有限的。例如，伊奥尼安调式中的C大調由C-D-E-F-G-A-B组成，这些音升高半音后成为D♭-E♭-F-G♭-A♭-B♭-C-D♭，组成降D大调，再升高半音后成为D-E-F♯-G-A-B-C♯-D，组成D大调，以此类推，可以形成12个音阶。但是全音音階（梅西安命名为第一调式）只存在两种移调：C-D-E-F♯-G♯-A♯和D♭-E♭-F-G-A-B，后者再升高半音后成为D-E-F♯-G♯-A♯-C，其中出现的音和第一个音阶相等。梅西安从他的即兴创作和早期作品的和声中抽象出这些调式，除全音音階外还发现了六种，分别只存在三、四、六、六、六、六种移调，并宣称这七种在数学上就是所有可移调次数小于12次的音阶。使用这些调式创作的音乐避免了传统的大调和声进行，例如第二调式（即八音音阶）恰好允许主音在属七和弦外。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 时间和节奏

除了使用不可逆节奏和印度塔拉，梅西安还使用“附加”节奏进行创作，即略微延长个别音符或在原本规则的节奏中插入短音符（见例3），或者以相同的时值缩短或延长节奏中的每个音符（例如，在重复节奏时给每个音符添加一个十六分音符）。梅西安作品中经常出现节奏单元在两个和三个之间不规则交替，他所崇敬的斯特拉文斯基在《春之祭》中也曾使用这一手法。导致梅西安音乐中常规时间观念被悬置的一个因素是他经常指定极慢的速度：《时间终结四重奏》的第五乐章《赞美耶稣的永恒》（法語：Louange à l'eternité de Jésus）谱上的标记就是“无限缓慢”（法語：infiniment lent）。梅西安还使用了“色彩时值”的概念，如《管风琴之书》中的《六十四个时值》（法語：Soixante-quatre durées），梅西安将其描述为：“64个色彩时值，从1到64个32分音符——分成4组，从两端到中心，前后交替——作为一个螃蟹卡农处理。整个作品充满了鸟鸣。”
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 和声

除了在和声上使用有限移调音阶外，梅西安还认为泛音列给和弦提供了在纯粹的序列音乐中所缺失的环境，他称之为“共振”。一个例子是《前奏曲》第一首《鸽子》（法語：La colombe）的最后两小节：和弦是由基音E的泛音构建的。梅西安还创作了一种将最低音或基音与更高的音符或和弦结合的音乐，其中高音的音量要比低音轻得多。这些高音完全不被视为传统的和声，而是作为泛音来改变基音的音色，就像管风琴上的混合音栓一样；例如《鳥類圖誌》中的《金黄鹂》鸟鸣（例4）。梅西安经常不以历史上传统的用法使用大调和弦（例如，他经常使用加六和弦作为解决）。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 鸟鸣

梅西安从小就着迷于鸟鸣，在这方面他得到了杜卡斯的鼓励，杜卡斯曾敦促他的学生：“倾听鸟鸣，他们是伟大的大师。”梅西安在一些早期作品中加入了风格化的鸟鸣（包括《时间终结四重奏》中的《鸟的深渊》（法語：L'abîme d'oiseaux）），通过有限移调调式、和弦着色等技巧将其融入他的音响世界。纵观创作生涯，他对鸟鸣的描绘日益精湛，到《百鸟苏醒》已经炉火纯青：整部作品都是由鸟鸣构建而成：实际上它是一部为管弦乐队而作的黎明合唱。《时间色彩》中长五分钟的第六乐章也是如此，其由18把小提琴演奏，每把小提琴演奏不同的鸟鸣。梅西安会在乐谱中标注鸟类种类（见例1和4）。这些作品并非简单转录鸟鸣；纯粹以鸟为灵感的作品（如《鸟类图志》和《园林莺》）同时也是唤起景观、色彩、氛围的音诗。
Title: 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)
Section: 音乐
Subsection: 序列主义

梅西安为少数几部作品创造了持续时间、力度、音色的音阶，类比于音高组成的半音音阶。音乐学家认为《时值与强度模式》在音乐史上很重要，并将“整体序列主义”的发明归功于他，这反而让他感到恼火。梅西安后来引入了他称之为“可交流语言”的概念，一种用于编码句子的“音乐字母表”。他首次在管风琴作品《圣三一奥秘的冥想》中使用了这种技巧；其中“字母”包括表示“拥有”、“存在”和“上帝”等概念的动机，而编码的句子包含托马斯·阿奎那著作中的片段。
Title: 米瑞安·玛格莱斯 (Miriam Margolyes)
Section: abstract

米瑞安·瑪格萊斯（英語：Miriam Margolyes，/ˈmɑːrɡəliːz/，1941年5月18日—OBE，英國、澳洲雙國籍女演員及配音員，她作為舞台和銀幕上的角色演員而聲名鵲起。她曾憑著馬田·史高西斯的1993年電影《純真年代》中的演出而獲得英國電影學院獎最佳女配角，並在2002-2011年的《哈利波特系列電影》中扮演帕莫娜·芽菜教授一角。瑪格萊斯憑著她對戲劇的貢獻而在2002年新年榮譽中獲頒官佐勳章（OBE）。瑪格萊斯在開始了其戲劇生涯後，她在1969年的英國喜劇《像我這樣的好女孩》中首次亮相，此後，她演出了1983年的《楊朵》、1986年的《異形奇花》、1987年的《小杜麗》、1996年的《羅密歐與茱麗葉之後現代激情篇》和2004年的《縱情天后》。她還憑著其配音角色而聞名，如1995年的《寶貝小豬嘜》、1996年的《飛天巨桃歷險記》、1998年電影《花木蘭》、2006年的《踢躂小企鵝》和《沖出水世界》，還有2018年的《超級無敵世界波》。瑪格萊斯還憑著其於電視上露面而聞名，包括了1995年的《潔茲》、《黑爵士》和《寒冷的舒適農場》、1998年的《浮華世界》，以及2004年的《彼得謝勒的生與死》。2012-2015年，她還憑澳洲連續劇《費雪小姐探案集》裡反覆飾演普露登絲·史丹利，以及在BBC的2018-2021年劇集《呼叫助產士》裡飾演米爾德麗德修女而聞名。她曾在英國和澳洲演出過多部作品，包括1989年的獨角戲《狄更斯的女人》，與2013年在澳洲首演的戲劇《我會最後吃掉你》。瑪格萊斯多年來一直穿梭往返於英國、澳洲和意大利，她於2013年成為澳洲公民。她還寫了兩本著作，分別是2012年出版的《狄更斯的女人》，以及於2021年出版的其自傳—《這都是真的》。
Title: 米瑞安·玛格莱斯 (Miriam Margolyes)
Section: 早年生活

瑪格萊斯在1941年5月18日生於英國牛津，其父母分別是來自格拉斯哥高柏斯地區的醫生和全科醫生約瑟夫·瑪格萊斯（Joseph Margolyes, 1899-1995），其母親是從事物業投資和房地產開發商露芙·瑪格萊斯（1905–1974），其娘家姓桑德曼（Sandeman），桑德曼是利物浦柯克代爾的一名二手傢俱經銷商與拍賣師的女兒，後來遷至倫敦。在瑪格萊斯出生前，桑德曼把其姓氏改為華特斯（Walters）。瑪格萊斯的祖先都是從白俄羅斯和波蘭移居至英國的移民後裔。她的外曾祖父西蒙·桑德曼（Symeon Sandmann）出生於波蘭小鎮馬爾戈寧，瑪格萊斯曾經於2013年到訪該處。瑪格萊斯的祖父出生於白俄羅斯的一個稱為阿姆杜爾（Amdur）的小村莊（現時稱為因杜拉），當時那裡是俄羅斯帝國一部分。瑪格萊斯長大於一個猶太家庭。她曾就讀於英國牛津高校，和在劍橋大學紐納姆學院學習英語。她在20多歲的時候在那裡開始表演，並出現在劍橋腳燈社的作品之中。她曾代表紐納姆學院參與《大學挑戰賽》的第一季，她可能是首個在英國電視上說「Fuck」這個字詞的人之一；她聲稱曾於1963年的節目裡在沮喪之中使用過這個字詞。
Title: 米瑞安·玛格莱斯 (Miriam Margolyes)
Section: 演藝生涯

瑪格萊斯憑藉她多才多藝的嗓音，她首先因其作為配音藝人的工作而獲得認可。1970年代，瑪格萊斯錄製了一段軟調色情的音頻，名為《性感的索妮亞：我的女學生筆記本上的葉子》。隨後她在日本的配音動作劇集《西遊記》中扮演了大部分的女配角。她還跟劇團Gay Sweatshop合作，並為日本電視劇《水滸傳》配音（記名為米莉姆·瑪格萊斯）。1974年，她跟肯尼斯·威廉斯和泰德·雷一起出現於BBC廣播二台的喜劇系列節目《貝蒂·威瑟斯彭秀》。瑪格萊斯在電影中的首個主要角色是在1977年的《處女戰士站起來》中飾演大象埃塞爾（Elephant Ethel）。1980年代，瑪格萊斯在《黑爵士》裡跟路雲·雅堅遜演對手戲：這些角色包括《黑爵士》中的西班牙公主、《黑爵士2》裡的白爵士夫人，以及《黑爵士的聖誕頌歌》裡的維多利亞女皇。1986年，她在BBC電視劇《女惡魔的生活與愛情》中擔任主要配角。她憑著1988年的電影《小杜麗》中對科拉·芬欽的描繪而獲得1989年洛杉磯影評人協會獎的最佳女配角。瑪格萊斯於1989年與他人共同創作並表演了一部獨角戲—《狄更斯的女人》，她於該劇裡扮演了狄更斯小說中的23個角色。在美國電視上，瑪格萊斯於1992年CBS短暫的情景喜劇《輪到費蘭妮》裡擔任主角。1994年，她憑著馬田·史高西斯的1993年電影《純真年代》中飾演明戈特夫人一角而獲得英國電影和電視藝術學院獎的最佳女配角。1995年，她為吉百利的吉百利焦糖棒的動畫電視廣告中的兔子角色配音，並為澳裔美國人家庭電影《寶貝小豬嘜》裡的飛天狗配音。1996年，瑪格萊斯在《飛天巨桃歷險記》中飾演海綿阿姨和替螢火蟲配音。同年，她在巴茲·雷曼的《羅密歐與茱麗葉之後現代激情篇》裡扮演護士。瑪格萊斯於2002年發行的《哈利波特：消失的密室》裡飾演帕莫娜·芽菜教授一角，她在2011年的《哈利波特：死神的聖物2》中再次扮演該角色。在2011年的《基咸·諾頓秀》的訪談中，在談到跟《哈利波特》合作的演員時，瑪格萊斯表示她跟瑪姬·史密芙相處得很好，但她也坦率地承認她「不喜歡死去的那個」，所指的是李察·哈里斯。瑪格萊斯在2004年金球獎的獲獎電影《彼得·施拉的生與死》中飾演彼得·施拉的母親—佩格·施拉。2005年，瑪格萊斯主持了BBC第四台的10集紀錄片《狄更斯在美國》，當中她回顧了狄更斯於1842年穿越美國的旅程。2006年，瑪格萊斯成為了倫敦製作的音樂劇《罪惡壞女巫》的原班人馬之一，她飾演莫瑞布爾夫人一角，跟艾狄娜·曼素演對手戲，她於2008年在百老匯再次演繹這個角色。2009年，她出現於西區劇院的公爵夫人劇院上演由在森緲·貝克特製作的戲劇《終局之戰》之中。2010年，瑪格萊斯於的3D動畫史詩電影《守護神傳奇》中聲演一條瞎眼的蛇—普莉席佛太太。2011年，瑪格萊斯替克萊茲默音樂人兼民族志學者耶魯·斯特羅姆的專輯《魔鬼的新娘》錄製了一段敘述。她於2012-2015年的澳洲電視劇《費雪小姐探案集》裡飾演反覆出現的角色—普露登絲·史丹利。她在2014年的迪士尼少年動畫系列劇《妮娜需要走了！》中為娜娜一角配音。2016年1月，瑪格萊斯現身於一部旅遊紀錄片《真正的萬壽菊酒店》，當中包括跟八位名人前往印度，去看看那裡的退休生活是否會比在英國的更有價值。該系列節目有兩輯從佛羅里達州至京都的聖誕特備節目，名為《真正的萬壽菊酒店巡迴》。她還替ITV題為《C淑女與城堡》的紀錄片擔任旁白，當中講述了關於科林·坎貝爾夫人的事跡。2017年12月，瑪格萊斯飛往成都和哈瓦那以現身於《真正的萬壽菊酒店巡迴》的第二季節目，她還出現於第三季節目的首集裡，跟波比·喬治、希拉·費格森和史丹利·莊遜一起前往聖彼得堡。2018年1月，瑪格萊斯為BBC主持了一個由三部分組成的節目，題為《米瑞安的美國大冒險》，當中強調了美國公民與國家面臨的問題。同年，她在動畫電影《超級無敵世界波》裡替奧菲法女王配音。自2018年起，她在BBC第一台的劇集《呼叫助產士》中飾演母親米爾德里德。隨後，她在2019年為澳洲的墨爾本劇團製作的《貨車裡的女人》中扮演牧羊人小姐。2021年10月，瑪格萊斯在BBC廣播四台的處境喜劇《夏洛特與莉蓮》中飾演莉蓮並跟海倫·蒙克斯演對手戲，她在當中介紹了其自傳《這都是真的》。該本書由阿歇特圖書於同年9月16日出版。11月5日，她於亮相於BBC第一台的《基咸·諾頓秀》裡，她在那裡討論了這本書，並解釋說寫這本書的原因只是因為她「得到了巨額報酬」。瑪格萊斯於2022年4月成為了成為BBC紀錄片《想像》系列的一集《米瑞安·瑪格萊斯：等待爭奪》裡的主題，她在當中接受了阿倫·延托布的訪談。同年11月，有傳言指瑪格萊斯經已簽約演出《異世奇人》的60週年紀念特輯。2023年2月，瑪格萊斯現身於BBC廣播四台的《好奇心博物館》之中。她對這個想像中的博物館的假設性捐贈是「查理斯·狄更斯與他的所有作品」。
Title: 米瑞安·玛格莱斯 (Miriam Margolyes)
Section: 流行文化

作家兼喜劇演員戴維·華廉士表示，他在一次舞台製作裡跟瑪格萊斯發生爭執之後，他便在兒童讀物《可怕的阿姨》裡以瑪格萊斯作為主角，不過他強調自己對她沒有任何敵意，並且是她作品的粉絲。
Title: 米瑞安·玛格莱斯 (Miriam Margolyes)
Section: 個人生活

瑪格萊斯是個同性戀者。她在2013年澳洲日成為澳洲公民後，她在國家電視台直播並在時任澳洲總理朱莉亞·吉拉德面前稱自己為「女同志」。自1968年以來，瑪格萊斯一直跟其同性伴侣—一位澳洲籍現已退休研究印度尼西亞的教授希瑟·薩瑟蘭交往並保持著關係。兩人一起生活了超過40年，他們把時候劃分予英國倫敦與肯特郡、澳洲的羅拔遜和意大利的蒙蒂西的家。瑪格萊斯是英國的我死亡我抉擇的一個贊助人，該組織是個旨在尋求一種更富有同情心的死亡方式的組織，包括醫療協助死亡的合法權利（若那是某人持久的願望）。瑪格萊斯也是全國聾盲人和風疹協會的機構—Sense的支持者，並擔任2006年12月在倫敦狄更斯博物館舉辦的第一屆《Sense創意寫作獎》的主持人，她在那裡讀到了許多才華橫溢的盲聾人士的作品。瑪格萊斯在接受大衛·巴迪爾的採訪時表示她是一名無神論者。
Title: 米瑞安·玛格莱斯 (Miriam Margolyes)
Section: 個人生活
Subsection: 爭議

瑪格萊斯曾被指控於多個場合發表種族主義言論或笑話。她在2012年的《基咸·諾頓秀》節目中對will.i.am說：「我只是對你著迷，因為不幸的是，我在演藝界認識的黑人並不多，」，並接著表示指說唱歌手如此有慈善心實在令人驚訝；瑪格萊斯在2016年於倫敦電影大會上開了一個種族主義的玩笑，據稱該玩笑「羞辱」了一名男性黑人。2022年，瑪格萊斯在《今日早晨》節目中露面時回覆了一位來電者去「減重」，並告訴另一位來電者「不要跟其他殘疾人士混在一起」；瑪格萊斯在同年接受《廣播時報》的另一次採訪中為J·K·羅琳辯護，她評論說：「這裡存在著一個範圍，人們可以處於這個範圍內的任何地方。所有這些跨性別問題都沒有一個答案。」