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Title: 加布里埃尔·李普曼 (Gabriel Lippmann)
Section: abstract

加布里埃尔·李普曼（法語：Gabriel Lippmann，1845年8月16日—1921年7月13日），法國知名物理學家，他因為發明製作彩色玻璃照相技術，於1908年獲得諾貝爾物理學獎。除此之外，他亦對物理波長的干涉現象有其深研，亦有李普曼干涉定律發表。
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: abstract

土屋安娜（日语：土屋 アンナ，1984年3月11日—），日本女模特兒、歌手、演員。出生於東京都。綽號為「アンさん」「アンナ」。安娜的母親是日本人，父親是有愛爾蘭血統的美國人。她有一個弟弟叫Kenneth，姐姐Angela也是模特。
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 人物

血型為A型，身高168公分、體重51公斤，三圍為B85・W60・H89。鞋碼為25cm，吸煙者。2004年與美籍模特兒新村 Joshua 奉子成婚，同年誕下長子澄海，但婚姻只維持了兩年，2008年 Joshua 更因為心臟病去世。土屋於2009年同造型師菊池大和結婚，翌年誕下次子，直至2016年初離婚收場。同年7月第三度結婚，嫁給較她年輕七歲的圈外人老公，翌年3月誕下女兒。2018年7月透過社交網站宣佈懷上第四胎。
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 電影

下妻物語（2004年，東寶） - 白百合巫女（草莓）茶之味（2004年、クロックワークス・レントラックジャパン） - 鈴石アオイ 役金龜車賀比（2005年，迪士尼） - 梅琪・佩頓（日語配音）バッシュメント（2005年、VITA） - 主演・大森樹里 役打工偵探（2006年、ジェネオン エンタテインメント） - モニーク 役令人討厭的松子的一生（2006年、東寶） - 飾 女囚多羅羅（2007年，東寶） - 鯖目の奥方 役惡女花魁（2007年，Asmik Ace Entertainment） - 主演，清葉（日暮）幸福的魔法繪本（2008年、東寶） - タマ子 役それいけ! アンパンマン 妖精リンリンのひみつ（2008年、東京テアトル） - リンリン 役（声の出演）天堂之門（2009年、アスミック・エース）  - ホストクラブの客 役カムイ外伝（2009年、松竹） - アユ 役
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 劇集

華麗追隨（2020年，Netflix） - 飾 土屋安娜
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 舞台戲

ダブリンの鐘つきカビ人間（2005年）太陽の船
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 電視廣告

可爾必思「カルピスウォーター」（2002年）高絲「エスプリーク」「ヴィセ」Hoyu「Beauteen」EDWIN「503」（2006年~）日本電氣、FOMA「N902iS」（2006年）麒麟飲料「聞茶」（2006年）第一興商「PremierDAM」（2007年~）NTT DoCoMo「DoCoMo2.0」（2007年～2008年）アンナと地球（2007年）P&G「ハーバルエッセンス」（2007年）CASIO「Baby-G」（2008年~）MAISON GILFY A/W（2008年）朝日啤酒「ジンジャードラフト」（2008年、MONKEY MAJIKと共演）本田技研工業「ホンダグリーンマシーン」（2008年~）資生堂「MAQuillAGE」（2009年~）「ANESSA」（2009年~）
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 電視節目

NHK語学講座イタリア語会話（2003年度、2007年度下期、NHK教育テレビ） - 生徒 役めざましテレビ「ガクナビ」（2007年～、富士電視台系） - ナレーションタナゴコロッジ（2008年～、関西電視台）
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 網路節目

ファッションウォーカー（インターネットファッション雑誌）
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 廣播

Premier DAM High on Music 〜My Music Style〜（TOKYO FM、2007年4月～）
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 書籍

ANNA BANANA（2004年6月、宝島社）FLEUR（フルール）（2004年12月22日、ワニブックス）Happy Days―アンナ、ママになる!（2005年12月、祥伝社）あんさん ホスティス修業中（2007年8月3日、イースト・プレス）
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 寫真集

White Ice Sherbet―土屋アンナ写真集 （2003年1月、ラウンドハウス）ANNA（2007年2月21日、講談社）
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 演出經歷
Subsection: 雜誌連載

Zipper「アンナの『お気に召すmama』」CUTiE「土屋アンナの『がけっぷち人生』」FRING POSTMAN PRESS「土屋アンナの『あんさんホスティス修業中』」
Title: 土屋安娜 (Anna Tsuchiya)
Section: 獲獎經歷

2004年 第29回報知電影獎新人獎（『下妻物語』『茶之味』）2004年 第47回藍絲帶獎新人獎（『下妻物語』『茶之味』）2004年 第26回橫濱影展最優秀新人獎 （『下妻物語』『茶之味』）2004年 第28回日本電影金像獎 新人獎 （『下妻物語』）2004年 第78回電影旬報 Best 10 新人獎 （『下妻物語』）2004年 第59回每日電影獎 新人獎 （『下妻物語』）2004年 第14回日本電影批評家大獎 女配角獎（『下妻物語』）VOGUE「NIPPON Women of the Year 2007」。
Title: 理察和莫里斯·麦当劳兄弟 (Richard and Maurice McDonald)
Section: abstract

理察·詹姆士·麥當勞（英語：Richard James McDonald）和莫里斯·詹姆士·麥當勞 （英語：Maurice James McDonald），簡稱麦当劳兄弟（McDonald brothers），是世界首家及最大連鎖速食企業麥當勞的創辦人及美國速食文化先驅。現今許多特點就是由這對兄弟發明（如紙餐具、特殊人員編制、廚房動線規劃等），他們於1940年在加利福尼亞州聖貝納迪諾西14街以及東北街1938號路口建立了第一個稱為麥當勞的燒烤餐廳。他們在1948年推出了「Speedee服務系統」。在1955年麥當勞兄弟開始和雷·克洛克聯手拓展特許加盟業務，但後來麥當勞兄弟不願擴張太快，雙方出現嫌隙。1961年麥當勞兄弟以270萬美元（相當於2017年的2,200萬美元）向克洛克售出麥當勞公司，卻仍保留在聖貝納迪諾的餐廳（但被迫改名為「大M餐廳」）。後來克洛克在該餐廳附近開了一間麥當勞分店，導致大M餐廳也結束營業。
Title: 理察和莫里斯·麦当劳兄弟 (Richard and Maurice McDonald)
Section: 家族

父親：帕特里克·麥當勞（Patrick McDonald ）（1875年2月）母親：瑪格麗特·柯琳·麥當勞（Margaret Currin McDonald ）（1876年4月-1899年）大姐：瑪格麗特·麥當勞（Margarite McDonald）（1901年）二姐：佛羅倫薩·麥當勞（Florence McDonald）（1905年）妹妹：瑪麗·麥當勞（Mary McDonald）（音樂老師，1912年）
Title: 理察和莫里斯·麦当劳兄弟 (Richard and Maurice McDonald)
Section: 事業生涯
Subsection: 創業初期

因經濟大蕭條，麦当劳兄弟於高中畢業後搬遷至當時蘊藏豐富工作機會的加州，前後做過許多工作（如電影院等），在1937年建立了一個熱狗店（麥當勞前身）。
Title: 理察和莫里斯·麦当劳兄弟 (Richard and Maurice McDonald)
Section: 事業生涯
Subsection: 麥當勞

1940年，麦当劳兄弟在加州聖貝納迪諾開設了第一家麥當勞餐館，當時，汽車剛進入美國家庭，人們在駕車外出時，喜歡在路邊的餐館買方便食品，而兄弟倆摸透了顧客的需求，一是快速，二是廉價，於是決定把經營的重點放在漢堡包上。
Title: 理察和莫里斯·麦当劳兄弟 (Richard and Maurice McDonald)
Section: 影視媒體形象

《速食遊戲》：2016年傳記電影，由尼克·奧佛曼飾演理察·「迪克」·麥當勞，由約翰·卡羅爾·林奇飾演莫里斯·「麥克」·麥當勞。
Title: 蔡尔德·哈萨姆 (Childe Hassam)
Section: abstract

弗雷德里克·蔡尔德·哈萨姆（Frederick Childe Hassam，1859年10月17日—1935年8月27日），美国印象派画家。他生于马萨诸塞州多切斯特，母亲是纳撒尼尔·霍桑的親戚。家里经营的五金店毁于大火后，他在一家波士顿出版商得到职位，业余时间在豪威尔研究所和波士顿艺术俱乐部学习。1883年去欧洲，几个月后回美国与毛德·多恩结婚。1886年携妻游览巴黎，并到朱莉安学院进修，受法国印象派影响。1889年回国定居纽约，画了许多英格兰乡间和纽约城市的风景。1898年从美国国家设计学院辞职并组建“十人画展”团体。晚年恢复了版画创作，反对欧洲现代派的理念。1935年因慢性病逝世于纽约东汉普顿。哈萨姆的画擅用温暖色调，常常描绘美国的风俗，其著名作品有《雨中波士顿的哥伦布大街》（1885年）、《曼哈顿雾中日落》(1911年)、《1917年4月清晨的第五大道》（1917年）、《格洛斯特的教堂》（1918年）等。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: abstract

安德烈亞斯‧古爾斯基（德語：Andreas Gursky；1955年1月15日—）出生於德國萊比錫，擅長使用大型座架式相機拍攝大面積影像，再以電腦技術組合數張底片，呈現出色彩鮮明與細節豐富的大型人造景觀。其1999年拍攝的《萊茵河二號》（Rhein II）在2011年以超過四百三十萬美元成交，成為目前世界上最貴的攝影作品。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 早年教育

1955年，古爾斯基出生於德國萊比錫，其家中開設攝影工作室，父親為商業攝影師，1975年高中畢業後，古爾斯基拒絕服義務兵役，選擇擔任18個月的醫療助理。1977年，古爾斯基申請進入埃森的福爾克旺學校（Folkwangschule），學習如何將攝影應用到商業與新聞上，當時福爾克旺學校的學生多以亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson, 1908-2004）的作品為典範，使用萊卡相機捕捉即刻性的主題，此時古爾斯基的作品仍具模仿性質，基本為小型的、對比有點鮮明黑白照片。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 1980年代：杜塞道夫學院時期

畢業後，古爾斯基因找不到攝影記者的工作，在托馬斯·施特魯特（Thomas Struth, 1954）的鼓勵下，於1980年進入了杜塞道夫學院就讀，並在接受一年的通論教育後，開始與伯恩德和希拉·貝歇（Bernd and Hilla Becher）學習攝影，其許多創作深受貝歇夫婦的攝影理念啟發，例如古爾斯基以貝歇夫婦類型學攝影的方式拍攝當地百貨公司櫃姐、酒吧餐廳等。然而，儘管他的老師貝歇夫婦更喜歡黑白攝影，古爾斯基還是堅持拍攝彩色相片，1981年，古爾斯基和朋友們建立了一個彩色照片暗房。1987年古爾斯基從杜塞道夫學院畢業，並在杜塞道夫機場以燈箱的方式舉辦第一次展覽，此作法正是傑夫·沃爾（Jeff Wall, 1946）常採用的商業展式形式。此次展覽展出其1981年至1985年的《保安人員》（Pförtnerbilder）系列，這組照片以貝歇夫婦類型學攝影的方式拍攝了各式德國辦公大樓櫃臺的保安人員。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 1990年代至今：以電腦技術組合底片

1980年代末期，古爾斯基便逐漸開始將電腦技術應用於自身的攝影作品中，起初他僅是為了去除相片上的雜點與調整大畫幅相機導致的變形，後來他開始嘗試將多張照片合成成一張。此時期古爾斯基也奠基了自身的拍攝風格：
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 1990年代至今：以電腦技術組合底片
Subsection: 全球化場景

古爾斯基最初以莊嚴的、極簡的景觀而聞名，然而1990年代，他將焦點轉向擁擠、混亂的當代生活圖像，以及由科技和商業世界組成的景觀，並以各大國家的都會景觀作為拍攝對象，呈現出全球化的場景，例如超市、飯店、摩天大樓、演唱會現場、倉庫、股票交易所、商品貨架等，《亞特蘭大》（Atlanta）即為一例。在《亞特蘭大》中，古爾斯基站在同一水平上，以180度的距離拍攝了兩組不同視角的亞特蘭大凱悅酒店中庭，接著使用電腦合成技術將此二個不同的視角合併在一起；即以畫面的垂直中軸線為基準，古爾斯基於此線上將同一條走廊的兩端合併，創造了一堵從未真正存在過的牆，其實在實際的凱悅飯店中，僅有照片右半部的景象。如同古爾斯基的許多照片，《亞特蘭大》想像了一個全球性遷移和流動的世界，在此空間裡，旅行、休閒和勞動相互關聯。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 1990年代至今：以電腦技術組合底片
Subsection: 俯瞰視角

古爾斯基經常以遠距離加上高角度的角度俯拍都市景觀，此作法使攝影圖像扁平化，近似抽象畫作。1993年拍攝的《未命名I》（Untitled I）為一極端的例子：1993年，古爾斯基帶著他的相機來到杜塞朵夫美術館，以俯視的角度從上層拍攝美術館裡的參觀者，這些採用較高視角的照片，與古爾斯基早期的鳥瞰視角攝影或1990年的《東京證券交易所》並非毫無關係。然而，到了1992年，古爾斯基在開羅拍攝的一組雙聯照片，以幾乎垂直的凝視使圖像扁平化，並將地平線從畫面上驅逐，暗示著他對平面抽象的興趣日益濃厚。當時，古爾斯基並未展示或發表過這些照片，而是繼續在此領域實驗；1993年，在《未命名I》中，古爾斯基選擇了更極端的作法，其將三腳架降低到大約2.5英尺，並僅聚焦於美術館的地毯。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 1990年代至今：以電腦技術組合底片
Subsection: 與繪畫連結

1990年代開始，古爾斯基的許多攝影作品出現指涉特定畫作的傾向，甚至具有以攝影向繪畫與雕塑競爭的企圖，例如《未命名I》令觀者聯想到葛哈·李希特（Gerhard Richter, 1932）1970年至1975年的灰色單色系列（Grey），或是《萊茵河二號》對埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly, 1923-2015）《火車景觀》（Train Landscape, 1953）的轉換。雖然古爾斯基的攝影作品，無法呈現出如同畫布提供的豐富紋理及複雜表面等此類感官上的存在感，但其大尺寸和豪華的印刷表明了其確實渴望達到抽象繪畫的狀態。
Title: 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)
Section: 2001年：紐約現代美術館個展

2001年之前，古爾斯基的名聲仍僅侷限於歐洲，然而，2001年紐約現代美術館（Museum of Modern Art, Museum）為古爾斯基舉辦的半回顧展成為其藝術生涯的一大突破，使其在美國聲名大噪。《藝術從1900年》（Art Since 1900）一書將其列為2001年重要事件之一，原因為古爾斯基的攝影作品代表著劇畫攝影（tableau）再度成為攝影的主流。
Title: 芭芭拉·利斯科夫 (Barbara Liskov)
Section: abstract

芭芭拉·利斯科夫（英語：Barbara Liskov，1939年11月7日—），本名芭芭拉·简·休伯曼（英語：Barbara Jane Huberman）。美国计算机科学家，2008年图灵奖得主，2004年约翰·冯诺依曼奖得主。现任麻省理工学院电子电气与计算机科学系教授。
Title: 芭芭拉·利斯科夫 (Barbara Liskov)
Section: 簡歷

1961年在加州大学伯克利分校获得数学学士学位。1968年在斯坦福大学获得博士学位，她是美国第一个计算机科学女博士。导师为1971年图灵奖得主约翰·麦卡锡教授，论文题目是国际象棋残局程序。利斯科夫领导了许多重要的项目，包括小型低成本交互式的分时操作系统Venus，第一个支持数据抽象的面向对象编程语言CLU的设计与实现（1970年代），第一个支持分布式程序实现的高级语言Argus（1980年代），面向对象数据库系统Thor，还有最近的Byzantine分布式容错系统。其中，CLU语言对现代主流语言如C++/Java/Python/Ruby/C#都有比较深远的影响。而她从这些实际项目中提炼出来的数据抽象思想，已经成为软件工程中最重要的精髓之一。她另外一个在程序设计中有广泛应用的成就，是与周以真（Jeannette Wing）合作发展出子类型定义，并且一起提出的Liskov代換原則，这是面向对象程序设计中最重要的几大原则之一。
Title: 芭芭拉·利斯科夫 (Barbara Liskov)
Section: 認可和獎勵

利斯科夫是美国工程院院士，美国艺术与科学院院士，美国计算机协会(ACM)会士。2002年，她被公認是在麻省理工學院頂級女性教師之一，在美國科學領域中的排名前50位大學教學人員之中。
Title: 芭芭拉·利斯科夫 (Barbara Liskov)
Section: 著作

Program Development in Java，Addison-Wesley, 2001
Title: 芭芭拉·利斯科夫 (Barbara Liskov)
Section: 参閲

Liskov代換原則计算机领域中的女性
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: abstract

盧喬·達拉（義大利語：Lucio Dalla，義大利語發音：[ˈluːtʃo ˈdalla]，1943年3月4日—2012年3月1日），男性，義大利流行樂創作歌手、作曲家、音樂家與演員。盧喬·達拉在1960年代時，深受爵士樂薰陶，蛻變成為具有影響力、且賦有創意的義大利歌手之一。他不斷尋找新的視野與挑戰，以豐富的好奇心探索各種不同的曲風，又樂於與來自不同國家的藝術家合作或合唱。在他近半個世紀的職業生涯，喜歡演奏鍵盤樂器、單簧管與薩克斯風，以呈現他那澎湃的情感。盧喬·達拉的創作豐富多樣，從英式節拍（British Beat）、靈魂樂、各種實驗性音樂，以及歌劇的詞曲創作，盛名遠至義大利國外，他所創作的歌曲，有些被翻譯成不同語言版本，例如奥莉維亞·紐頓-強於1988年發行的《謠言》（The Rumour）專輯中收錄了〈這一生〉（Tutta la vita）一曲，達拉創作的另外一首歌曲〈1943年3月4日〉（4 Marzo 1943），則被巴西著名作家歌手奇科·布華奇（葡萄牙語：Chico Buarque）翻譯成〈我的歷史〉（Minha historia），又〈如果我是唱詩歌的天使〉（Se io fossi un angelo, Canzone）被西班牙著名女歌手安娜·貝倫（Ana Belén）翻譯為西班牙文的〈如果我是唱詩歌的天使〉（Si Yo Fuera un Ángel, Canción），至於名曲〈卡羅索〉（Caruso），更被各國著名藝人演唱或翻譯，包括有胡里奧·伊格萊西亞斯（Julio Iglesias）、帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）、恩里克·坎德拉（Enrique Candela）唱西班牙語版、赫爾穆特·洛蒂（Helmut Lotti）唱英語版、蜜海兒·瑪蒂（Mireille Mathieu）唱法語版、理查德·加利亞諾（Richard Galliano）演奏版。
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 生平
Subsection: 早年

盧喬·達拉在義大利博洛尼亞出生，父親祖瑟沛·達拉（Giuseppe Dalla）是當地攝影社的經理（達拉曾在《海有多深》專輯中，提到“父親，你是一個捕獵鵪鶉和野雞的能手......”），母親尤莉·美諾蒂（Iole Melotti）在家裡兼職裁縫（《變化》專輯封面有達拉母親的肖像），盧喬·達拉童年一直在博洛尼亞生活。1950年時父親死於癌症，達拉的母親決定搬到特雷維索，入住皮奧十世主教書院（Collegio Vescovile Pio X），讓達拉接受教育，達拉在此度過小學歲月，並在不同的學校表演。1980年代達拉接受訪問，回憶起他的父親時曾說：「當時我 7 歲......一種失落的痛苦，我自憐與傷痛地對自己說：現在你就像一隻狗」，另一則訪問則說：「所以，我學會了自己獨處的方式，平日去嘗試、去整理、去生活，當獨處時的最大幸福，好好去看書是必要的。」盧喬·達拉有一叔叔阿里奧丹特·達拉（Ariodante Dalla），是一位在1940到50年代很受歡迎的歌手，盧喬·達拉從小就學會拉手風琴。雖然達拉的母親也認為自己的小孩愛表演與藝術天份是家族遺傳，但她從來就沒有打消過要阻止達拉進入樂壇，曾帶著11歲的達拉到博洛尼亞一間心理研究機構，進行能力性向測驗，後來再送達拉到羅馬繼續升學，然而達立無心向學，情願四處溜達或做音樂，結果中綴了學業，當上了會計的工作，之後才通過高中常規與高中語文測驗。
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 生平
Subsection: 青年時期

盧喬·達拉10歲時，曾去普利亞找他母親的裁縫友人，這位友人的丈夫送給了達拉一支雙簧管當生日禮物，他很快便學會如何演奏。年青的達拉從羅馬回到博洛尼亞，在當地一些業餘的爵士樂團演奏單簧管，後來為成為博洛尼亞著名廉努·迪克西蘭樂隊（Rheno Dixieland Band，即今Doctor Dixie Jazz Band）的固定成員，樂隊成員還有日後成為導演的普皮·阿瓦蒂（Pupi Avati），阿瓦蒂訪談式自傳中曾笑說，他離開樂隊是因為被達拉的天賦所壓倒，他曾表示其2005年發行的電影《女孩何時出現？》（Ma quando arrivano le ragazze?），靈感是來自於與達拉的友誼。多年後兩位藝術家朋友相聚，阿瓦蒂邀請達拉參與《男爵的瑪祖卡，神聖的無花果》（La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone）電影演出，要角有烏戈·托格內茲（Ugo Tognazzi）和保羅·威伊拉治奧（Paolo Villaggio），在同一時期，還是無名小卒的達拉，有幸與美國傳奇小號手查特·貝克（Chet Baker），以及幾位有名的爵士樂手同台演奏。1960年，廉努·迪克西蘭樂隊曾參加法國昂蒂布的爵士音樂節，贏得傳統爵士樂組第一名，達拉的表現引起來自羅馬的羅馬第二紐奧爾良爵士樂隊（Second Roman New Orleans Jazz Band）所注意，1961年，達拉受邀參加了此樂隊的錄音，他以單簧管參與演奏泰事達（Telstar）一曲，收錄在一張由 RCA 唱片公司發行的 45轉唱片中，這是達拉的第一份錄音作品。1962年底，達拉加入了「踏板樂團」（Flippers）擔任主唱，曾與艾多阿朵·威伊安尼洛（Edoardo Vianello）合作，1962年他們樂團獲得一紙合約，也是達拉的第一份合約，不久後他們便到都靈，在「盧特拉里奧之王」（Le Roi Lutrario）的歌廳，展開了與威伊安尼洛的合作工作，由於達拉有赤腳穿鞋表演的習慣，但業主不允許，認為沒有襪子是不稱職的，有一次他忘了穿襪子，隊員把他的腳上油漆，讓他看起來像有穿襪子。這段期間，踏板樂團的演出，不斷在義大利廣播電視公司輪播，年青的達拉負責演唱與演奏單簧管。1963年威伊安尼洛帶著踏板樂團參加坎塔吉羅（Cantagiro）音樂節，演唱〈華圖斯〉（I Watussi）一曲，同時另一參賽歌手吉諾·保利（Gino Paoli）聽到了盧喬·達拉的聲音特質，勸達拉去摸索獨唱生涯，嘗試成為義大利第一的靈魂樂獨唱歌手。然而，1965年達拉在康達基羅（Cantagiro）音樂節首次以歌手亮相時，卻並不成功，可能是因為外表以及他的音樂，在當時來說被認為是過於充滿實驗性。他的首張單曲是改編美國傳統民謠《不小心愛戀》（Careless Love）為義大利語，以及翌年發表的首張專輯《1999》都告失敗。直至1970年發行的第二張專輯《蓋波拉的土地》（Terra di Gaibola；蓋波拉是博洛尼亞的一個行政區），收錄有達拉的早期經典作品，其首打歌曲〈1943年3月4日〉（4 Marzo 1943），在聖雷莫音樂節（Festival della Canzone Italiana di Sanremo）取得一定的成功；此曲原名為〈耶穌聖嬰〉（Gesù bambino），但礙於當時仍有僵化的內容檢查制度，因此改用達拉的出生日期來命名。〈大廣場〉（Piazza grande）為達拉在另一次聖雷莫音樂節所演唱的成功作品。
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 生平
Subsection: 與羅維斯的合作

盧喬·達拉作出了他職業生涯決定性的一步，與波隆尼詩人羅伯托·羅維斯（Roberto Roversi）合作，羅維斯為達拉後來的 3 張專輯撰寫歌詞：1973年的《有五個頭的那天》（Il giorno aveva cinque teste）、1975年的《二氧化硫》（Anidride solforosa）、1976年的《汽車》（Automobili）。雖然這幾張專輯沒有大賣，但羅維斯的歌詞，與達拉的即興式演出、實驗性的曲折、以及作曲技巧，如此特殊的組合引起評論家的注意。可是兩人的關係在《汽車》概念專輯發行時已告破裂，羅維斯反對發行專輯，他改用筆名納奧立蘇（Norisso）來登記歌曲，而這些歌曲，還包括了達拉最流行的歌曲之一：〈努沃拉里〉（Nuvolari），這首歌是以1930年代義大利著名賽車手塔治奧·努沃拉里（Tazio Nuvolari）為名。
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 生平
Subsection: 成為創作歌手

與羅維斯合作結束後，達拉決定自己來撰寫歌詞，於1977年發行了這個階段首張專輯《海有多深》（Com'è profondo il mare），合作的樂手是後來流行樂隊「體育場」（Stadio）的成員，其中尤以〈這歡樂〉（Quale allegria）最為熱門。1979年，達拉與創作歌手弗朗切斯科·德·格雷戈里（Francesco De Gregori）、友人羅恩（Rosalino "Ron" Cellamare）以及他的樂隊巡迴演出，後將現場表演錄製成專輯《香蕉共和國》（Banana Republic）更奠定了達拉的流行地位。另一首（1990年的）熱門單曲〈當心有狼〉（Attenti al Lupo）為他帶來遍及全歐洲的成功。後來（於1992年）達拉受邀上「帕瓦羅蒂與好友們」的演唱會，與帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）合唱達拉所創作的熱門歌曲〈卡羅索〉（Caruso）。
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 生平
Subsection: 死訊

2012年3月1日的早上，離 69 歲生日尚有3天，盧喬·達拉在蒙特勒一家酒店用過早餐後不久，因心肌梗塞不治去世，前一天晚上他才剛在蒙特勒完成了一場表演。
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 作品
Subsection: 唱片

=
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 作品
Subsection: 唱片

=1988年 - 《在歐洲》（In Europa；Ariola；與詹尼·莫蘭迪）
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 榮譽與獎項
Subsection: 榮譽市民

1997年 - 那不勒斯省索倫托（Sorrento）1997年 - 福賈省曼弗雷多尼亞（Manfredonia）2007年 - 福賈省維埃斯特（Vieste）
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 榮譽與獎項
Subsection: 命名

1984年 - 聯同弗朗切斯科·德·格雷戈里（Francesco De Gregori）合為小行星6114命名「達拉-德格雷戈里」（Dalla-Degregori）
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 榮譽與獎項
Subsection: 封號

1993年 - 利巴雷西·蒙塔萊獎（Premio Librex Montale）授予「音樂詩人」（Poetry for music）封號
Title: 盧喬·達拉 (Lucio Dalla)
Section: 榮譽與獎項
Subsection: 勳章

1986年12月27日 - 因「總理提名（Su proposta della Presidenza del Consiglio dei Ministri）」授予意大利共和國優異勳章（Ordine al Merito della Repubblica Italiana）指揮官級（Commendatore）勳章2003年11月3日 - 因「共和國總統倡議（Di iniziativa del Presidente della Repubblica）」授予意大利共和國優異勳章（Ordine al Merito della Repubblica Italiana）大軍官級（Grande Ufficiale）勳章2011年 - 獲聖馬利諾共和國授予聖阿加莎（Ordine di Sant'Agata）榮譽騎士（onorificenza equestre）勳章
Title: 薇拉·賀蘭德 (Willa Holland)
Section: abstract

薇拉·賀蘭德（英語：Willa Joannachance Holland，1991年6月18日—），美國女演員、配音員和模特兒，以飾演美國肥皂劇《The O.C.》中女主角之一瑪麗莎·庫珀的妹妹凱特林·庫珀最廣為人知，她亦在電視劇《花邊教主》和《綠箭俠》中有演出機會。
Title: 田川洋行 (Cary-Hiroyuki Tagawa)
Section: abstract

田川洋行（英語：Cary-Hiroyuki Tagawa；1950年9月27日—），美籍日裔演員。母親為日本演員，父親為美籍日裔士兵，田川洋行幼年隨家人於多個美軍軍營中長大，直到中學時期才於南加州安定下來，並且入讀南加州大學和遠赴日本當交換生。
Title: 田川洋行 (Cary-Hiroyuki Tagawa)
Section: 演藝生涯

1987年，《末代皇帝》，飾張謙和。1989年，《鐵金剛勇戰殺人狂魔》，飾香港臥底警察。1995年，《魔宮帝國》，飾尚宗（Shang Tsung）。2001年，《珍珠港》，飾源田實。2001年，《猿人爭霸戰》，飾Krull將軍。2005年，《藝伎回憶錄》，飾男爵。2009年，《忠犬小八》，飾藤吉健發。2010年，《鐵拳》，飾三島平八。2013年，《浪人47》，飾幕府將軍德川綱吉。2015年，《高堡奇人》，飾日本貿易大臣田上信輔。2015年，《小男孩》，飾日裔美國人Hashimoto(橋本)。
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: abstract

吉娜·瑪麗亞·普林斯-拜斯伍德（英語：Gina Maria Prince-Bythewood，1969年6月10日—）是一位非洲裔美国女性电影导演和编剧。主要执导电影有《真愛向前行》、《籃球之愛》以及《女王》等。
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: 生平

在她只有三周大时就被计算机程序设计员Bob Prince和护士Maria Prince所收养，养父母是中产阶层白人，居住在太平洋丛林。1991年毕业于加州大学洛杉矶分校影视学院。
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: 作品
Subsection: 电影

2022：《女王》 - 导演、编剧2020：《永生守卫》 - 導演2017：《還有機會說再見》 - 編劇2014：《灯光之外》 - 导演、编剧2008：《蜂蜜罐上的聖瑪利》 - 导演、编剧2003：Biker Boyz - 制片2000：《籃球之愛》 - 导演、编剧
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: 作品
Subsection: 电视

=2007年：Daddy's Girl (纪录片) - 制片2000年：《真愛向前行》 - 导演1995年：CBS Schoolbreak Special: What About Your Friends - 导演、编剧 (as Gina Prince)
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: 作品
Subsection: 电视

=2018年：《斗篷與匕首》導演（1集）、執行製作2005年：《阿傑出少年》episode "Everybody Hates the Laundromat" - writer2005年：Girlfriends episodes "Odds & Ends," "Fits & Starts" - director2003年：《伯尼·麥克秀》episode "Magic Jordan" - director1998-1999年：《大学生费莉希蒂》episode "Friends" - writer, consulting producer (7 episodes)1995年：Courthouse - writer, co-producer (as Gina Prince)1994年：Sweet Justice - writer (as Gina Prince)1994年：South Central episode "Dog" - writer, story editor (7 episodes), executive story editor (2 episodes) (as Gina Prince)1992-1993年：A Different World episodes "College Kid," "Lean on Me," "To Whit, With Love," "Don't Count Your Chickens Before They're Axed" - writer (as Gina Prince)
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: 作品
Subsection: 电视

=2007年：Reflections - 导演、编剧、联合制片1997年：Bowl of Pork - 导演 (as Gina Prince)1997年：Damn Whitey - 导演、编剧 (as Gina Prince)1997年：Progress - 导演 (as Gina Prince)1991年：Stitches - 编剧 (as Gina Prince)
Title: 吉娜·普林斯-拜斯伍德 (Gina Prince-Bythewood)
Section: 奖项

Love & Basketball - 独立精神奖最佳初次编剧
Title: 哈蘭·威廉斯 (Harland Williams)
Section: abstract

哈蘭·威廉斯（Harland Reesor Williams，1962年11月14日—）是一位美國演員。他出生在多倫多，擁有加拿大和美國的雙重國籍。
Title: 阿莉西亚·阿隆索 (Alicia Alonso)
Section: abstract

阿莉西亚·阿隆索（西班牙語：Alicia Alonso，1920年12月21日—2019年10月17日），古巴舞蹈艺术家，編舞家。
Title: 阿莉西亚·阿隆索 (Alicia Alonso)
Section: 生平

1920年12月21日出生于哈瓦那。9岁开始在哈瓦那音乐艺术学院学习芭蕾舞，第一位老师是尼古拉·亚沃尔斯基。1931年12月，她在《胡桃夹子》舞剧中首次亮相。1937年前往纽约深造，嫁给了费尔南多·阿隆索，改从夫姓，很快就生下了女儿劳拉。1948年以自己的名字创建了芭蕾舞团。1959年古巴革命胜利后，返回哈瓦那创建了古巴国家芭蕾舞团。她执演的芭蕾舞剧《吉賽爾》和《卡门》是古巴国家芭蕾舞团的经典剧目。在她带领下，古巴芭蕾舞水准不断提升，成为世界上最具声望的舞蹈团体之一。2019年10月17日因心血管疾病恶化在哈瓦那去世。
Title: 阿莉西亚·阿隆索 (Alicia Alonso)
Section: 荣誉

2000年获得古巴政府授予的何塞·马蒂勋章，2003年获授法国荣誉军团军官勋章。2017年被任命为联合国教科文组织亲善大使。
Title: 克莉絲汀·瑟拉圖絲 (Christian Serratos)
Section: abstract

克莉絲汀·瑪莉亞·瑟拉圖絲（英語：Christian Marie Serratos；1990年9月21日—），又稱為「克莉絲汀·瑟拉圖絲」，是一位擁有墨西哥及意大利血統的美國女演員，她因出演2008年的電影《暮光之城：無懼的愛》飾演安琪拉·韋伯一角而知名，2014年更是在《陰屍路》的第四季開始飾演蘿西塔·艾絲皮諾瑟一角而亮相。
Title: 克莉絲汀·瑟拉圖絲 (Christian Serratos)
Section: 生平

瑟拉圖絲生於加利福尼亞州的帕薩迪納，並在加利福尼亞州的伯班克長大，她的母親是一名墨裔珠寶設計師，父親一名意裔建築工人。
Title: 克莉絲汀·瑟拉圖絲 (Christian Serratos)
Section: 個人生活

瑟拉圖絲是一名動物活動家，她參加了一系列推廣純素生活方式的善待動物組織宣傳活動。2014年她和丹麥音樂家大衛·伯伊德結婚，2017年的母親節迎接第一個女孩沃夫岡·瑟拉圖絲·伯伊德。
Title: 保罗·罗默 (Paul Romer)
Section: abstract

保罗·迈克尔·罗默（英語：Paul Michael Romer，1955年11月7日—），美国经济学家，纽约大学教授。他曾被认为是经济增长方面的专家并且是诺贝尔经济学奖的有力候选人，之後亦成功在2018年获得诺贝尔经济学奖。保罗·罗默在1977年获得芝加哥大学物理学学士学位，并于1983年在该校获得经济学博士学位。他被《时代杂志》选为1997年美国最具影响力的25人之一。2016年10月，保羅·羅默出任世界銀行首席經濟師一職，2018年1月辭職。
Title: 保罗·罗默 (Paul Romer)
Section: 学术贡献

保罗·罗默最重要的工作是在经济增长领域。经济学家在二十世纪五十年代和六十年代深入的研究了长期的经济增长。其中最为突出的是，罗默在索洛模型的基础上工作开创了人均产出长期稳定增长中技术进步的核算，并以此提出内生增长理论。罗默在该世纪八十年代和九十年代的成就是构造了经济中人们有意识地进行研究开发以促进技术进步的一个数理模型。
Title: 保罗·罗默 (Paul Romer)
Section: 出版物

"Growth Cycles," with George Evans and Seppo Honkapojha (American Economic Review, June 1998)"Science, Economic Growth and Public Policy" (in B. Smith and C. Barfield, eds., Technology, R&D, and the Economy, Brookings Institution and American Enterprise Institute, 1996)"Endogenous Technological Change" (Journal of Political Economy, October 1990)"Increasing Returns and Long Run Growth" (Journal of Political Economy, October 1986).
Title: 杰西·斯宾塞 (Jesse Spencer)
Section: abstract

傑西·戈登·斯賓塞（英語：Jesse Gordon Spencer，1979年2月12日—），澳洲演员和音乐家，他因在《醫神》扮演羅伯·柴斯(Robert Chase)和《芝加哥烈焰》扮演馬修·凱希(Matthew Casey)而为人熟知。
Title: 杰西·斯宾塞 (Jesse Spencer)
Section: 生平

在維多利亞州墨爾本出生，家裏有父親一個哥哥和一個妹妹，父親和哥哥也是當普通科醫生的。
Title: 杰西·斯宾塞 (Jesse Spencer)
Section: 個人生活

曾與《醫神》一起共演的珍妮花·摩利遜定下婚約但之後在2010年8月底對外宣佈已經取消了二人之間的婚約。自2010年底，又再與巴西衝浪運動員瑪雅·加帕那(Maya Gabeira)成為情侶。
Title: 亚历山大·卡宁厄姆 (Alexander Cunningham)
Section: abstract

亚历山大·卡宁厄姆爵士（英語：Sir Alexander Cunningham，1814年1月23日—1893年11月28日），英国陸軍少將、考古学家。卡宁厄姆以创建印度考古研究所，发现鹿野苑、那烂陀寺、桑奇大塔等重要佛教遗址而闻名于世。大英博物館收藏了他挖掘出土的印度與巴克特里亞的錢幣及佛教典籍。
Title: 亚历山大·卡宁厄姆 (Alexander Cunningham)
Section: 生平

1814年1月23日，卡宁厄姆诞生；其父亲是苏格兰诗人艾伦·卡宁厄姆1833年，卡宁厄姆19岁，入伍参加印度的英国殖民政府属下的工兵团，服役直到1861年，以少将军衔退伍。1861年，创建印度考古研究所，并出任第一任所长，至1865年。1870年-1885年卡宁厄姆二度出任印度考古研究所所长。1893年11月28日，卡宁厄姆在伦敦逝世，葬於倫敦萬靈公墓。
Title: 亚历山大·卡宁厄姆 (Alexander Cunningham)
Section: 著作

Bhilsa Topes (1854), a history of BuddhismThe Ancient Geography of India (1871)The Book of Indian Eras (1883)Coins of Ancient India (1891)
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: abstract

中島美嘉（日语：中島 美嘉／なかしま みか Nakashima Mika ?，1983年2月19日—）是日本歌手與演員，鹿兒島縣日置市伊集院町出身，所屬經紀公司為True Project，所屬唱片公司則為日本索尼音樂娛樂。中島美嘉於2001年以主演日劇《新宿傷痕戀歌》及單曲《STARS》出道。其美豔的外型及神秘感等個人風格，使中島美嘉成為2000年代的日本代表歌姬之一。中島美嘉在影壇也相當活躍，曾獲得不少獎項的肯定。2005年中島美嘉主演電影《NANA》，成為該年日本國片年度票房冠軍更引起一股風潮。而隨著電影在各國的發行，更讓中島的人氣直線上升，聲勢遍及全亞洲。中島美嘉的歌曲以曲風多元著名，諸如搖滾、雷鬼、爵士等曲風，再加以她獨特的唱腔及裸足演唱的習慣，在日本樂壇獨樹一格；其中又以情歌最為著名，她的《STARS》、《WILL》、《雪の華》、《櫻花紛飛時》、《看不見的星星》、《LIFE》、《ORION》、《ALWAYS》、《曾經我也想過一了百了》等著名抒情歌，無論是在日本，或是亞洲各地，皆獲得眾多好評。值得一提的是，2003年以後所發行的歌曲大都由中島美嘉本人作詞。
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: 經歷
Subsection: 1983年－2001年：童年與出道

中島美嘉出生於九州，在鹿兒島縣日置市長大，有兩個姐姐，從小便接觸演歌以及日本傳統舞蹈。初中時開始染髮、化妝、改造制服，也曾經翹課跑去喜歡的男生的學校。曾經有一個學期沒去學校，所以成績單是全空白。初中2年級時因受到校園欺凌事件而轉至鹿兒島市天保山中學繼續學業。但畢業後沒上高中，而是在當地速食店打工約一年。15歲的時候, 搬到福岡縣福岡市與多人合租公寓，時常來回福岡與鹿兒島。此時已經接受了一些試鏡，不過是以模特兒的身分，並非歌手，但所有的甄試都落選。2000年的秋天，在接受一些模特兒試鏡的同時立志成為歌手，決定向索尼音樂娛樂寄出試唱帶。2001年，唱片公司職員聽過中島寄送的試唱帶後，推薦她於日本索尼音樂與富士電視台舉行的聯合選秀「SONY AUDITION」中登場，結果於選秀中合格。其後獲參加電視劇女主角的選拔，於3000名參加者中脫穎而出，獲得成為富士電視台連續劇《新宿傷痕戀歌》女主角的資格，並演唱劇集的主題曲《STARS》作為歌手出道作品，以歌手與演員雙重身份出道。2001年11月7日，出道單曲《STARS》發行後大賣超過46萬張，成為她至今實體銷量最高的單曲，並一躍成為全國注目的新人歌手。
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: 經歷
Subsection: 2002年－2003年：《TRUE》與《LØVE》

踏入2002年後，她參演了連續劇《私家偵探濱麥克》的角色，並發行了《CRESCENT MOON》、《ONE SURVIVE》、《Helpless Rain》《WILL》多張單曲。其中《WILL》作為富士電視台連續劇《天體觀測》主題曲，再度受到注意。期間她也在3月展開首次個人演唱會「Mika Nakashima First Premium Live 2002」，總共演出5場。8月28日，她發行了出道後首張錄音室專輯《TRUE 唯美生存》，歌曲風格受到夜店音樂的影響。專輯發行首週登上ORICON公信榜冠軍，銷量其後突破百萬張。11月7日，她發行了首張迷你專輯《RESISTANCE 無懈可擊》，並於ORICON公信榜奪下連續兩週冠軍。她也在同月作為日本代表參與日韓交流演唱會。同年年底橫掃包括日本唱片大獎、日本有線大獎，以及「ALL JAPAN點播獎」等多個音樂頒獎禮的最佳新人獎，，並首度獲邀登上《NHK紅白歌合戰》的舞台。2003年1月舉行首個全國巡迴演唱會「Mika Nakashima The First Tour 2003」，全場共17,000張門票前天公開發售時，於短短三分鐘便被搶購一空。其後她陸續推出了《我愛你》、《Love Addict》、《接吻》、《FIND THE WAY》等多張單曲，並於9月上映了首部主演電影《偶遇極惡少年》。10月發行第專輯先行單曲《雪花》，此曲引起全日本甚至其他亞洲國家的熱烈迴響，也被許多外國歌手翻唱，是其本人最廣為人知的一首代表性歌曲，也讓中島登上日本歌姬地位的最高峰。11月6日發行專輯《LØVE 愛無止境》，專輯融入爵士樂、雷鬼與靈魂樂等不同曲風，受到大眾的正面評價。此專輯首週空降並蟬聯ORICON公信榜雙週冠軍，於發行一個月後順利突破百萬，總銷量累計超過140萬張，成為中島至今最暢銷的專輯。這張專輯不僅在日本，在韓國也有很好的銷售成績，為韓國首張突破五萬張的日文專輯。年底亦在第45屆日本唱片大獎中，獲得「最佳專輯」、「金賞」以及「作詞賞」多個獎項。
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: 經歷
Subsection: 2004年－2006年：《MUSIC》與電影《NANA》系列

2004年，她先後發行了單曲《SEVEN》、《火鳥》與《LEGEND》，其中《LEGEND》原本僅以手機付費下載，創下六小時內5,000人次下載紀錄，獲得熱烈迴響。期間她亦展開全國巡迴演唱會「MIKA NAKASHIMA concert tour 2004 "LØVE"」，以及名為「爽健美茶限定 中島美嘉 Beautiful Live 2004」的招待限定演唱會，與知名小提琴家葉加瀨太郎合作。接著於9月發行與葉加瀨太郎合作的限定迷你專輯《朦朧月夜～祈願》，發行當日隨即售鑿。2005年2月2日，發行了專輯先行單曲《櫻花紛飛時》，為其首支以櫻花為名的歌曲，獲得廣大迴響。3月9日發行專輯《MUSIC 完美嘉音》，除了以往涉獵的曲風外，中島亦首次演唱搖滾樂歌曲。專輯發行後連續兩週盤據ORICON公信榜冠軍。她其後於5月發行專輯的重發單曲《一個人》，為2003年經典抒情單曲《雪花》的續篇，並展開全國巡迴演唱會「MIKA NAKASHIMA LET'S MUSIC TOUR 2005」。2005年9月3日，主演由矢澤愛原著漫畫改編的電影《NANA》正式上映。電影票房收入達到40,3億日元，排在該年公映電影的第4位，引發全亞洲的NANA熱潮。其後憑電影獲得了第29屆日本電影金像獎的最佳女演員以及最佳新人賞。同時，以電影中演出角色NANA starring MIKA NAKASHIMA為名所發行的搖滾風格電影主題曲《GLAMOROUS SKY》，首次獲得ORICON公信榜單曲雙週冠軍。歌曲其後成為ORICON年終單曲榜前10名中唯一進榜的女歌手單曲，總銷量突破44萬張。12月推出了首張精選輯《BEST 最嘉精選》，首週以48萬張銷量登上ORICON公信榜冠軍，創下個人最高紀錄，並於發行一個月後突破百萬張，總銷量累計超過120萬張。同時進入2006年ORICON公信榜年終專輯榜第6名。而在韓國亦售出超過3萬張。2006年，她先後推出幾張遠離流行音樂的單曲，包括藍調曲風的《CRY NO MORE》、靈魂樂風格的《ALL HANDS TOGETHER》以及雷鬼曲風的《MY SUGAR CAT》，其中《CRY NO MORE》遠赴美國田納西州孟菲斯市拍攝音樂錄影帶，更獲得當地榮譽市民的名譽。而《ALL HANDS TOGETHER》的部分銷售收入的捐助紐奧良的災後重建工作。12月9日，主演的電影《NANA 2》上映，同樣以NANA starring MIKA NAKASHIMA身分發行主題曲《一色》以及專輯《THE END》。年末的時候，她連續第五年登上紅白歌合戰，也是最後一次以主演電影角色「NANA」演唱《一色》，正式與NANA形象畫下句點。
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: 經歷
Subsection: 2007年－2008年：《YES》與《VOICE》

2007年2月21日，發行久睽的抒情單曲《看不見的星星》，作為即將發行的第四張錄音室專輯先行單曲。她在3月14日推出單曲《真實的自我》與專輯《YES 愛的諾言》，專輯主要以靈魂樂等黑人音樂為主。她亦在4月起舉行相隔兩年的全國巡迴演唱會「MIKA NAKASHIMA CONCERT TOUR 2007 YES MY JOY」。其後她陸續發行《LIFE》、《永遠的詩》、《SAKURA～櫻花霧海～》以及與「森三中」組成的限定女子搖滾團體「MICA 3 CHU」（中島美嘉 x 森三中）名義發行的《I DON'T KNOW》多張單曲。其中《LIFE》獲得熱烈回響，在實體單曲發行約一個月前開放手機音樂下載，數日內下載量即高達25,000首，實體單曲總銷量突破10萬張。2008年3月，獲選為音樂雜誌「滾石」《Rolling Stone》日本版封面人物，成為該雜誌創刊以來首位登上封面的日本歌手。11月12日發行第27張單曲《ORION》。此曲也獲選為TBS電視台連續劇《流星之絆》插曲，本人也在相隔6年後再度參與日劇的演出。歌曲發行後的線上下載成績優異，成為中島首支獲得單曲下載百萬認證的作品。她的第五張錄音室專輯《VOICE 美聲嘉音》於同月26日發行，曲風回歸更貼近J-Pop的風格。專輯發行首週空降日本ORICON公信榜冠軍，成為自《BEST 最嘉精選》約3年以來的冠軍專輯，累積銷量亦較前作回升。
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: 經歷
Subsection: 2009年－2010年：《STAR》與暫停活動

2009年3月4日，發行個人代言的化妝品凱婷的歌曲合輯《NO MORE RULES.》，並展開全國巡迴演唱會「MIKA NAKASHIMA CONCERT TOUR 2009 TRUST OUR VOICE」。其後她陸續發行《Over Load》、《CANDY GIRL》、《流星》以及《ALWAYS》等單曲。其中《CANDY GIRL》與服飾品牌SLY合作設計蝴蝶T恤，與單曲作限量捆綁發行，限量版於首週即告預約售罄。2010年8月25日發行單曲《最美好的自己》，並搭配為本人出演的連續劇《自戀刑警》的插曲。《最美好的自己》發行後獲得USEN排行榜連續六週冠軍，並獲得J-POP年榜冠軍。其後中島美嘉亦客串了荷里活鉅作「生化危機4：陰陽界」演出，飾演日本的第一感染者，並於10月26日發行第六張錄音室專輯《STAR》，發行首週空降日本ORICON公信榜第3位。2010年10月22日凌晨，官方網站緊急宣布中島美嘉因「耳咽管開放症」病情惡化而暫停所有演藝活動，並取消出道十週年紀念演唱會，直至休養結束為止。中島本人亦在通知中表示：「情況有所惡化，已經無法唱出讓我滿意的歌來。因此我想專心地接受治療」，並表示希望能盡快將耳患醫好，再次獻唱好歌。10月30日，中島於原訂舉行演唱會首日現身舉行場地，向歌迷親自交待病情與致歉，並向歌迷派發當晚原定演唱的曲目及舞台設計圖片。其後再於其他演唱會場次親自向歌迷致歉。
Title: 中島美嘉 (Mika Nakashima)
Section: 經歷
Subsection: 2011年－2013年：復出樂壇與《REAL》

2011年4月1日，中島美嘉於「MUSIC STATION 3小時特輯」相隔4個月再次亮相，並演唱新曲。其後於4月27日發行新單曲《Dear》，並搭配為井上真央主演之電影「第八日的蟬」主題曲，正式再展開音樂活動。其後展開全國巡迴演唱會「MIKA NAKASHIMA CONCERT TOUR 2011 THE ONLY STAR」。9月14日發行第34張單曲《LOVE IS ECSTASY》，並搭配為篠原涼子主演之電影「非關正義 the answer」主題曲。2012年9月，發行相隔一年的新單曲《世界末日前》，並搭配為其客串飾演東京第一個被感染的殭屍的電影「生化危機：懲罰」日本版主題曲。12月5日發行第七張錄音室專輯的先行單曲《初戀》，其後於年底久睽3年第9度出場紅白歌合戰演唱同曲。2013年1月30日，發行個人第七張原創專輯《REAL》，首週空降日本ORICON公信榜冠軍，成為自《VOICE 美聲嘉音》相隔3年半以來的冠軍專輯，並於韓國、台灣等地取得佳績。接下來，中島美嘉發行了單曲《愛詞》與《曾經我也想過一了百了》。其中《愛詞》為由知名創作女歌手中島美雪量身訂造的歌曲，而《曾經我也想過一了百了》為日本受注目搖滾團體amazarashi的秋田弘創作的歌曲。其中《曾經我也想過一了百了》發行後意外在中港台地區引起巨大回響，被廣泛認為是她後期的代表作之一。2013年5月23日，中島驚喜現身於大阪FESTIVAL HALL舉行的「中島美雪『緣會』2012～3」追加公演，作為特別嘉賓跟中島美雪合唱了《愛詞》。期間她亦展開全國巡迴演唱會「MIKA NAKASHIMA LIVE IS "REAL" 2013 ～THE LETTER 好想告訴你～」。