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Title: 安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)
Section: 生平

塔皮埃思出生于巴塞罗那一个中产阶级家庭，他的父亲是一名律师、民族主義者，母亲是加泰罗尼亚一位政治家的女儿。母亲家庭与政治的密切联系和父亲的职业关系为塔皮埃斯提供了自由的家庭氛围。在父亲反教权主义与母亲虔诚的天主教信仰的双重影响下，他开始寻找一种新的精神境界，也就是后来为他艺术创作带来很大影响的东方宗教、哲学思想，特别是佛教的禅宗。根据艺术家叙述，他对于艺术的渴望起源于1934年杂志《如此遥远》的圣诞特刊，其中全面概述了国际现代艺术的情况。18岁时塔皮埃斯终于摆脱了肺结核的折磨，艺术家病中对生命意义的体悟成为这期间创作的主要主题。在养病期间，他将大部分时间投入到绘画创作之中并在作品中大量运用暗喻、影射的手法。在普易德·奥莱纳（1942-1943）的这段日子里，塔皮埃斯着迷于瓦格纳的音乐，大量阅读易普生、尼采和托马斯·曼的著作，还经常描摹艺术大师梵高和毕加索的作品。 1943年他进入巴塞罗那大学法学系学习，经过几年兼顾学业与爱好的大学生活后，1946年这位艺术家决定放弃大学课程，一心投入到绘画创作之中。 他可以说是自学成材，只在美术学院学习过很短的一段时间。 De formación autodidacta, tan sólo estudió brevemente en la Academia de Nolasc Valls.塔皮埃斯早期的作品带有明显的超现实主义风格痕迹，巴黎生活期间他的作品风格开始向非形式主义过渡，将绳子、纸、大理石灰等回收或废弃的材料加入到其作品中。塔皮埃斯作品第一次参展是在1948年的巴塞罗那十月沙龙上，展出的是他一些拼贴画和于1947年创作的《酬劳》，同年结识了其最仰慕的艺术家之一胡安·米罗。1949年参加了在巴塞罗那法语学院举办的展览加泰罗尼亚青年绘画的一面，在那里认识了多罗斯先生，后来邀请他参加了在马德里举办的第七届十一月沙龙（1950）。1950年塔皮埃斯在巴塞罗那雷耶大那画廊第一次举办了个人画展，1952年再次在此举办了一次。在法语学院奖学金的资助下，1950年赴法国学习，在那里参加了匹兹堡卡内基国际竞赛并在此结识了大师毕加索。1950年他代表西班牙参加威尼斯双年展，1953年在分别在芝加哥和马德里举办展览，同年艺术经纪人玛莎也为他在纽约举行了个展，这次旅行使塔皮埃斯对美国有了最初的印象。此外还获得了巴塞罗那爵士沙龙一等奖并认识了艺术评论家兼巴黎斯达特勒画廊塔皮埃。在他的介绍下，1956年塔皮埃斯在这个画廊举办了第一次展览并且之后又举行过多次。1954年他同特雷莎结婚，育有三个孩子：安东尼、米歇尔和克拉拉。1955年他同莫德斯, 塔拉兹,阿莱乌, 吉诺瓦特，梅卡特和穆夏共同组建艺术团体。同年塔皮埃斯获得第三届西班牙-美洲双年展，并在达利的介绍下同塔拉兹一起赴斯德哥尔摩举办展览。1958年在威尼斯双年展特别展厅举行展览，并获得卡内基大奖和联合国教科文组织颁发的大奖。 1960年他参加了纽约现代艺术博物馆举办的新西班牙绘画与雕塑展览，随后他又参加了在巴塞罗那、马德里、巴黎、纽约、华盛顿、伯尔尼、慕尼黑、毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、汉诺威、加拉加斯、苏黎世、罗马、圣加仑、科隆、卡塞尔、伦敦、戛纳等地的展览，在此期间他分别在东京（1960）、纽约（1964）和芒通（1966）的展览比赛中获奖。1967年他被艺术经纪人玛格看中，在巴黎现代艺术博物馆（1973）、纽约（1975）和玛格基金会博物馆（1976）举办展览。70年代，塔皮埃斯的作品中加入了更多政治元素，发出了抵抗弗朗哥专制獨裁政权，争取加泰罗尼亚民族权力的呐喊。艺术家通常通过加入如加泰罗尼亚区旗上的四道红白相间条纹（《加泰罗尼亚精神》，1971）等符号或字母的方式来表达抗争思想，并且他先后参加了在萨利亚教堂和蒙珊拉修道院举行的抗议弗朗哥专制極權政府的活动。从70年代中起，他在世界范围进行了一系列个展，几乎在全世界最重要的当代艺术中心都举办过画展：东京（1976），纽约（1977），罗马（1980），阿姆斯特丹（1980），马德里（1980），威尼斯（1982），米兰（1985），维也纳（1986），布鲁塞尔（1986），马德里索菲亚王后当代艺术中心（2000），布拉格皇家公园中的米克瓦纳馆（1991），纽约现代艺术博物馆（1992），纽约古根海姆美術館（1995），东京麒麟艺术中心（1996），普拉托鲁吉佩琦当代艺术中心（1997）。 由于他取得的卓越艺术成就，塔皮埃斯获奖无数，其中包括：沃尔夫艺术奖（1981）、加泰罗尼亚自治区金质奖章（1983）、阿斯图里亚王子艺术奖（1990），并且多所大学向他授予了荣誉博士称号。1990年塔皮埃斯基金会向公众开放。这个由艺术家一手建立的当代艺术机构坐落在由巴塞罗那著名建筑师多梅内克设计的蒙塔内·西蒙出版社旧址。基金会收藏了大量艺术家捐赠的作品，除了举办展览外，还拥有图书馆和多功能厅。除了进行绘画和雕塑创作外，塔皮埃斯还参加过为图书绘制插图，舞台和海报设计等工作。他曾为勃罗萨的多部诗集创作插图；其设计的海报与版画，平板画等在1984年一起展出；2002年他为巴塞罗那圣梅塞节设计海报。作为艺术理论家，塔皮埃斯在《目的地》，《黄金山峰》，《先锋报》，《这里》等多家报刊媒体上发表文章，并大多收录在文集《艺术实践》（1970年），《反美学艺术》（1974年），《现实如艺术》（1982年），《现代进步艺术》（1985）；1977年他出版了回忆录。进入二十一世纪，塔皮埃斯的作品依然受到国内外艺术界的广泛认可，在世界各地的画廊和艺术博物馆举行了多场个人画展。2003年，正值艺术家八十岁高龄之际，在安东尼·塔皮埃斯基金会举办了个人作品精选回顾展；2004年巴塞罗那当代艺术中心举办了塔皮埃斯个人画展，其中展出了艺术家从1940年至今创作的150幅绘画，雕塑等不同形式的作品。在他晚期的创作生涯中最突出的当属2005年与何塞·萨拉曼戈合作创作的声援巴斯克地区和平组织作品，或现已捐赠给加泰罗尼亚议会的《十一月七日》。2007年11月，为了支援抗议瓦伦西亚关闭电视三台信号发射，他转让了自己的原作，以十欧元的价格卖出复制品，以此来帮助缴纳瓦伦西亚大区政府开出的罚单。同年他在塞万提斯学院的文字盒中留言，并约定直到2022年才能把盒子打开。2010年4月9日，西班牙国王胡安·卡洛斯向他授予了侯爵封号以表彰其显赫的艺术成就。塔皮埃斯于2012年2月6日在巴塞罗那的家中去世，享年88岁。
Title: 安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)
Section: 风格

虽然塔皮埃斯并没有接受过太多的艺术教育，但毫无疑问，作为哲学（尼采），文学（费奥多尔·陀思妥耶夫斯基）和音乐（瓦格纳）爱好者，他是一个有着很好文化修养的人。这位艺术家从小深受加泰罗尼亚文化的熏陶，可以说是，在他的创作历程中深深捍卫着家乡文化：他是神秘主义作家拉蒙·路易和加泰罗尼亚著名建筑师安东尼·高迪的忠实拥护者（甚至在1973年至1985年间出版了一本与拉蒙·路易有关的版画集）。.塔皮埃斯着迷于东方艺术，受佛教的影响，他的作品消除了精神与物质，人与自然的界限。在作品中展示了生活中遭受的精神与肉体上的双层痛苦。.塔皮埃斯创作初期多为现实主义风格，主要是亲友的肖像画。他与先锋艺术的第一次接触是超现实主义，受到胡安·米罗，保罗·克利和马克思·恩斯特的影响。在立方七时期，我们可以从他的作品中观察到明显的超现实主义印记。立方七主要深受达达主义和超现实主义的影响，但也受其他哲学，文学，音乐等的影响：神秘主义作家拉蒙·路易，瓦格纳和阿诺德·勋伯格的音乐，爵士，高迪的艺术作品，爱伦·坡和马拉美的文学作品，尼金的哲学理论，德国的存在主义，卡尔·荣格和弗洛伊德的心理学理论。1951年到1953年,塔皮埃斯开始了几何抽象的尝试。在巴黎生活的这段时间，他了解了欧洲当下艺术的最新趋势，也接触到了当时许多非定型主义艺术家所运用的艺术新技法。非定型主义出现于二战之后，在人类悲观情绪间蕴藏着战争式的冲突，深受存在主义哲学的影响。它的起源可以追溯到康定斯基的抽象艺术和达达主义进行的多种材料试验，以开放式的作品达到与观者互动的目的。塔皮埃斯运用不同技法和材料，特别是一些废弃或者循环材料，结合传统的艺术素材来找寻一种全新的艺术表达语言。从20世纪50年代开始直至这位伟大艺术家去世，他都把这种表现方法当作他艺术创作中最主要的手法之一。塔皮埃斯作品中最显著的特点当属运用多种混合材料制造出墙壁的坚固厚重感，并在其中融入其他元素，比如在粗糙表面上进行涂鸦般的绘画。在加泰罗尼亚语中拥有与他姓氏相同词根的墙为他提供了源源不断的灵感来源。另外，他作品的另一大特点就是其间加入了大量符号，如十字架，月亮，星号，字母，数字，几何图形等。 对于塔皮埃斯来说，这些带有寓意的元素反映了艺术家的内心世界，生命、死亡、孤独、隔阂、性......在他的作品中，每个符号都具有具体的意义，例如：字母A和T是塔皮埃斯和他妻子特雷莎名字的首字母，而X则代表着神秘和未知。塔皮埃斯作品的颜色一般都很单一，以冷色调或者土地的颜色为主，如赭色，棕色，灰色，黑色等。对此，他解释道：“在创作时，有时我只用灰色作画，一部分源自对于我之前作品中运用大量原色的反思。事实上，我们生活中的广告和标识也促使我寻找一种更能表达内心世界的颜色，一种被认为是在昏暗环境中照亮我们内心和梦想的光芒。棕色同方济会的思想和习惯有关。在我的作品中，有一种寻找所谓令人愉悦的颜色的趋势，如：红色，黄色，但对于我来说，灰色和棕色更加能表达内心的声音，它们同哲学世界有着十分密切的联系。”他的作品充满了人文情怀，探讨人类所遇到疾病，死亡，孤独，痛苦，性等问题。他在追求生命的真意方面为我们提供了新的视角，他对于这些问题的理解主要受到存在主义的启发，重新指出人类死亡与物质的条件，存在中的痛苦等等；其作品中的孤独，痛苦，贫穷这些主题也出现在萨缪尔或欧仁的作品里。存在主义指出人类悲剧化的终点，但同时也获得了对于个体来说非常重要的自由。 所以，塔皮埃斯试图通过他的作品让我们反思自身的存在：“我认为，一件艺术作品应该让观众感到困惑迷茫，让他们反思生命的意义。”1970年，受到波普艺术的影响，他开始在创作中加入一些坚固的物体，如家具。但是，不同于波普艺术，他尝试通过这种手段表现精神的本质，这些简单元素作为宇宙秩序的反映者所蕴含的意义。由于塔皮埃斯对于运用破旧材料所作出的杰出示范，通常我们认为他是贫穷艺术的先驱，尽管两者有着本质上的不同。
Title: 安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)
Section: 技术

塔皮埃斯常常将传统颜料和沙子,衣服,麦秸等材料以拼贴的方式相结合,呈现以浮雕一般的质感。他把这种技术命名为综合技术：他在画布的水平位置涂上一层单色的涂层，然后用抹刀或自己的双手画上大理石粉末、粘合剂、颜料和油彩的混合物。当作品快乾时将粗麻布覆盖在表面，再快速揭下，创出一种近乎于浮雕的效果。裂痕、抓痕甚至是造成的穿孔与图画其他位置厚重的材料堆砌形成对比。接下来，他继续运用各种工具，如锥子，小到，剪刀，画笔等，进行涂刮创作。最后，艺术家在会在作品中加入一些符号（十字，月亮，星号，字母，数字等）或是块状的污迹。在他的创作中没有固定的元素和框架，他抛弃了原有对于艺术和美感的理解，支持瓦解旧艺术。塔皮埃斯喜欢在自己的作品里反映时间的流逝，他还加入了自己的手印或脚印和裂痕切口，在他看来这些元素反映了真实的自然。
Title: 安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)
Section: 作品

创作初期，塔皮埃斯主要致力于绘画领域。一般他运用中国墨汁为他的家人朋友绘制肖像画，带有很强的现实主义风格，此时他的代表作有：何塞普·古迪奥尔、安东尼·普格维特、佩雷·米尔·马特莱尔、自画像（1944年）。). 之后他开始对新的技法产生兴趣，在作品中留下自己的手印或脚印，如飞驰；受梵高的影响，这个时期他偏爱黄色和纯白，色调明快富有冲击力。1947年左右塔皮埃斯的画作带有马蒂斯风格，之后他摆脱模仿的痕迹，开始用厚重的材料和短促的笔画致力于魔幻或有关泛神论的主题（三部曲，1948年）。在立方七阶段，这位加泰罗尼亚艺术家受到胡安·米罗，保罗·克利和马克思·恩斯特的影响，着迷于魔幻超现实主义:作品仙女，树精与鸟身女妖（1950年）描绘了一个夜幕降临时的情景,艺术家在绘画植物时模仿了亨利·卢梭的创作特点；而作品猫则沿袭了克利的风格，强烈的明暗对比，塑造了一种奇幻的，不真实的氛围，颜色以暗色调为主；布鲁伊尔德的伤痛则受到了德国表现主义的影响，运用强烈的光影和颜色对比。1951年塔皮埃斯开始了几何抽象艺术的创作道路，直到1953年开启了对于他艺术生涯最重要的风格——非定型主义。他用刮擦的技术制造出凹凸不平的表面，营造一种粗重的紧张感。用报纸海报这些循环再生材料，甚至是岩石泥土创作的剪贴画显然是受到了科特·斯维特的启发（十字剪贴画，1947年；绳子和米剪贴画）。塔皮埃斯作品中运用的颜色以暗色调为主：栗色，赭色，褐色，棕色，黑色；他是用的“白”大多是混入了暗色调的显得有些脏的白；偶尔也用一些鲜艳的颜色，如：红色和蓝色（蓝色与两个十字架，1980年）在1955年到1960年间，这位加泰罗尼亚艺术家着迷于简单质朴的艺术风格，运用中性或土地的颜色，各种富有深意的符号：十字架，字母T（艺术家名字的首字母），叉号，数字4（四个基本元素，代表土地的符号）：灰色大幅绘画（1956年），巨大的椭圆（1956年），白色椭圆（1957年），T形图画（1960年）。在塔皮埃斯的作品中另一个不可忽视的重要元素就是单独出现的人体各个组成部分，大多时候这些它们都不是完好无缺的，通常在作品中我们可以看到裂痕，孔洞等等。 例如：内心的火焰（1953年），被火焰烧毁成麻布般的身躯；赭色与粉色的浮雕（1965年）如同一位跪着的女性形象；腋下形状的材料（1968年）描绘了一个加入了真实毛发的腋下；白色头颅（1981年）让我们想起了西班牙巴洛克时期的一种带有象征色彩的静物画，仿佛在预示着生命的尽头；身体（1986年）表现了一具已经长眠的躯体，像是预示着死亡；水日 1（1987年）中，正如神话故事《赫洛和勒安德耳》中描述的，一个身体漂浮在灰色的波浪之中。塔皮埃斯作品的另一个特点就是大量运用不同的物品: ：绳索盒子（1946年）是最早开始加入实物到作品中的作品，一个盒子里面以放射状装满了绳子；门和小提琴（1956年）中所提到的两个物品奇妙的组合在一起，很显然是违反传统美学的， 一个是平淡无趣的，另一个则是高雅艺术和拥有良好文化修养的象征；挤压过的麻秸与X（1969年），对于艺术家而言，麦秸和有关太阳的传说有关，象征着生命的重生；靠垫与瓶子（1970年）也是两个毫无关联的物体的全新组合方式，靠垫象征了贵族阶级的好恶，而简单的玻璃瓶则象征了无产阶级，二者相互对立。也许受到加泰罗尼亚罗马文化的影响，几何图形也在这位艺术家的创作中扮演了重要角色：白色椭圆（1957年）中的圆象征了太阳，完美和永恒；粗糙不平的材料（1981年），近似于耶稣裹尸布的画布让人联想到了塔皮埃斯最欣赏的画家苏巴郎的作品；艺术家从米罗的作品佩德罗·伊尔兰多和阿尔勒金中获得灵感创作了楼梯（1974年），标志着不断升华的境界。从一开始，塔皮埃斯在非定性主义创作的道路上就是独树一帜的，但随着时间的不断推移他的技法和创作题材都发生了微小的变化：在1963年到1968年间他的创作受到了波普艺术的影响，通过用日常中的真实物品来描述现实世界：帽子形的材料，窗框，女人，桌子与椅子（1968年），材料与披风（1968年），一大捆麦秸（1968年），挤压过的麦秸（1969年）。在1969年到1972年间他创作了一大批加泰罗尼亚主题的作品：注意，加泰罗尼亚（1969年），加泰罗尼亚精神（1971年），罗马绘画与小木棍（1971年），萨尔达娜（1971年），粗麻布上的碑文与四支木棍（1971年-1972年），加泰罗尼亚-解放（1972年）。1970年到1971年被认为是塔皮埃斯创作的概念论时期，他用石头沙石结合污痕或粗糙的材料：家具与麦秸，洗脸盆与《先锋报》，覆盖着抹布的麦秸。到七十年代末期他的兴趣点转向了雕塑和雕版艺术，进入八十年代，他在技法和题材上又进行了创新，重新回归非定型艺术。与此同时，在后现代艺术的影响下，特别是德国的新表现艺术，塔皮埃斯为纪念传统艺术风格，在创作中加入了很多具象元素，如回忆（1982年）是为纪念达芬奇而作；赭色材料（1984年）和白色间的棕色污渍（1986年）是为了唤起人们对巴洛克风格的回忆而作。九十年代间，许多机构委托塔皮埃斯进行创作：1991年为加泰罗尼亚政府的塔拉德亚斯厅创作了作品四个编年史。1992年在塞维利亚的世界博览会中，他负责国际奥林匹克馆和加泰罗尼亚馆的墙壁装饰工作。同年，受巴塞罗那市政府委托的，位于蒙锥克山上的国家宫美化项目引起了社会巨大的争议。塔皮埃斯计划放置一个18米高的袜子形雕塑，它的寓意是人们认为肮脏、不起眼的袜子也暗指一种沉思，这些微小事物中也蕴藏着某种重要的宇宙定律。但由于这个方案遭到了大众和加泰罗尼亚大区政府的反对，最后不得不取消这项方案。若干年后，艺术家把这件作品迁移到自己基金会的天台上，成为2010年基金会重新开幕后最具代表性的作品之一。可是，在天台上的这件作品并不是原来高达18米的原作，而是高2.75米的缩小版。.1994年，塔皮埃斯接受庞培法布拉大学的委托，在学校内建立一个类似于不带宗教色彩的祈祷堂，供大众进行反思冥想。这个空间由建筑师乔迪·卡尔塞斯设计而成，位于一组老建筑的地下部分，包含了一个多功能厅和一个展览厅。艺术家试图把这个空间作为躲避外面世界的避难所，他在保留建筑原有结构和混凝土墙壁的基础上，安装了一系列艺术作品：墙上的三联画：钟和雕塑蛇与盘子，挂在墙壁上的椅子，粗麻地毯，营造一个宁静的冥想环境。在一个台子上是雕塑蛇与盘子，一只磁盘立在一条盘起的蛇上。之前提过的国家宫袜子计划，雕塑也是放在一个台子上的。塔皮埃斯在雕塑方面的创作轨迹于绘画基本相同，早期到70年代主要运用刮擦技术，从1981年他开始尝试陶土材料，1987年起在雕塑创作中加入了铜等金属材料。他将综合技术和废旧或再生材料巧妙结合，带给观众独一无二的震撼感受。其中最著名的作品当属纪念毕加索（城堡公园，1983年），在小镇圣巴乌迪尤·德·尤布莱特加泰罗尼亚广场上的瓷砖（1983年）和安东尼·塔皮埃斯基金会正门的装置作品云与椅子（1989年）。
Title: 安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)
Section: 东方文化对塔皮埃斯的影响

在塔皮埃斯的自传中曾说过这样一段话：“我心中产生的许多无意识的、神秘的动机或灵感都得到过超现实主义的评价；此外，东方艺术也常谈到现代主义；可以说，东方人从地平线的另一端给我送来文化养料，这是我爱上现代派艺术的另一个原因。”可见，东方文化对于指引塔皮埃斯创作方向的影响之大，为他成为非形式主义代表起到了不可忽视的作用。塔皮埃斯的创作颇具东方色彩，，观众可以找到“飞白”，“泼墨”，“印章”等元素，东方美学追求的“虚”在它的作品中表现得淋漓尽致。区别于西方传统绘画中对景物一丝不苟的如实描摹画写，他关心的是所画对象背后的语言符号，酣畅笔墨间的真情实意。这种看似抽象的“现实主义”追求的不是栩栩如生，而是作品是否具有现实意义。这位加泰罗尼亚人曾说过：“材料的选择并不是为了追求新奇的效果，是根据所要表达的内容精挑细选出来的，其中包含着一种‘哲学’思想。” 正如作品中的“一扇墙”不是“墙”，是隔阂，是隐居。这恰恰与塔皮埃斯最崇拜的中国画家石涛的“一画”理论不谋而合。或颤抖曲折，或流畅自然的线条和字母书写也是塔皮埃斯的最爱，甚至创作了一系列题为“书法”的作品。他曾说过：“艺术家更加发自内心的、功能更加纯粹的表现方式通过我们的手直接同绘画材料接触，通过我们的感觉融入有机的色彩波浪，或许会表达得更好。”用快速移动的笔尖表现当下的情感，在线条的韵律间感受那神秘的心灵体验，这不与中国所谓的“心手相师”不谋而合吗。邢啸声先生充分肯定了其东方美学造诣：“塔皮埃斯在《绘画与虚无》一文中写道：“（虚）是东方美学最精华的部分，从‘清心静气’到‘飞白’，或者从‘一画’之规到‘墨之三昧’或泼墨，其中有一个完整的传统， 其突出点就是认为艺术家依靠‘胸中逸气’能真正地包罗万象， 把握住事物的真源。”对此，邢先生评价道：“他能把中国艺术的求神似、重意境、贵空灵表述的这样准确明白，显然是下过一番苦工的。” 这位材料大师并不仅仅满足于艺术形式上的粗浅模仿，更加关注东方的哲学思想在其作品中扮演的角色，因此也加入了许多以往西方人忽视的材料，其中最突出的就是泥沙。他关注各种细小的颗粒物质：沙子、泥土、白垩粉、大理石粉。他在自传中曾回忆自己的创作过程：“早期作品中，我将激情满怀的工作投入到往往很复杂的作品的结构（具体的绘画结构或当时所说的抽象结构）之中，然后将这些结构分开、混合，再分开，几乎碾碎，直至极细的微粒。突然，很奇怪，作品又呈现出色彩和谐、光滑的一个整体，画面都是由数百万高高低低的微粒构成的。”早在上世纪八十年代，塔皮埃斯就被中国艺术界所知了。1989年，他在中国美术馆举办了个人画展，并在当时的中国艺术界引起了广泛影响。中国前卫艺术评论家栗宪庭认为，塔皮埃斯个展推进了中国艺术家对于当代艺术的理解：“它让我们看到原来可以在一个画布上放很多材料，而不涉及任何社会观念。这个展览很重要，它对一部分中国画家产生了影响，譬如徐冰、吕胜中和谷文达。” 对于刚刚接触西方先锋艺术不久的中国年轻艺术家来说，塔皮埃斯的这次个展完全打破了传统艺术材料的观念，拓宽了作品表达语言范围，为日后中国当代艺术出现更多优秀装置作品做出了无法磨灭的功劳。正如艺术家吕胜中所说：“这种艺术的撞击对中国85美术新潮的推动起到了不可或缺的作用。可以说塔皮埃斯对综合材料的运用与技法给我们提供了很鲜活的案例。”更重要的是，他作品中对社会问题的针砭时弊和其中蕴含的丰富人文关怀为中国八九十年代艺术家的创作指明了方向。
Title: 何塞·卡洛斯·马里亚特吉 (José Carlos Mariátegui)
Section: abstract

何塞·卡洛斯·马里亚特吉·拉希拉（西班牙語：José Carlos Mariátegui La Chira；1894年6月14日—1930年4月16日），秘鲁马克思主义思想家，秘鲁共产党创始人，作家，拉丁美洲杰出的共产主义运动领袖。1894年，他出生于利马。1919年—1923年，他旅居欧洲，接受了马克思主义的思想，写了许多政论文章。1923年回国后，他提出把马克思主义同秘鲁本国实际相结合的主张，积极参加反对莱吉亚独裁统治的斗争。1924年，他因患恶性肿瘤被截去下肢，仍坚持工作和写作。1925年，他创办革命刊物《阿毛塔》，并出版第一部著作《当代舞台》文集，还加入了美洲人民革命联盟。1928年10月7日，他创建秘鲁社会党（1930年改称秘鲁共产党），任总书记；12月，他发表了《关于秘鲁国情的七篇论文》，该书被视为拉丁美洲马克思主义者的经典作品。1929年，发表著作《捍卫马克思主义》。同年，他创建了秘鲁总工会。1930年，他在利马逝世。他的政治思想被称为马里亚特吉主义（或马里亚特吉思想），其主要内容在《关于秘鲁国情的七篇论文》中得到阐述，其核心思想是解决印第安人和土地问题，反对拉丁美洲大庄园封建制。
Title: 何塞·卡洛斯·马里亚特吉 (José Carlos Mariátegui)
Section: 参见

秘鲁共产党秘鲁总工会
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: abstract

格尔达·塔罗（德語：Gerda Taro，又译姬达·塔罗，1910年8月1日—1937年7月26日），真名為格爾達·波荷雷勒（Gerta Pohorylle），德国战地摄影师，摄影师安德鲁·弗里德曼的同伴和同事。她被认为是第一位在战争中报道前线时牺牲的女摄影记者。1937年，她在西班牙内战的前线上牺牲。
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: 早年生活

塔罗在符腾堡王国（1806年-1918年德国一成员邦国）斯图加特出生，成长于一个中产阶级犹太族家庭。曾在一所瑞士寄宿学校就读。1929年，在纳粹德国上台前，时年19岁的她随整个家庭搬到了德国的莱比锡，并加入了反对纳粹党的左翼团体。1933年，她因发布反国家社会主义宣传的内容而遭到拘捕。最终，整个家族被迫离开纳粹德国四散奔逃，是为诀别。
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: 接触摄影

1934年，塔罗逃离希特勒的统治之下的德国，搬到了巴黎。次年，她遇到了摄影记者安德烈·弗里德曼（安德烈往往被称为罗伯特卡帕，而卡帕这一身份实为二人共同虚构），一位匈牙利犹太人。塔罗跟随他学习摄影，并成为他的私人助理。后来，他们坠入爱河。在那个年代，犹太人越来越难找到工作，于是塔罗和安德烈一起虚构了后来家喻户晓的“罗伯特卡帕”这一身份，以这个名字在许多知名刊物发布作品。塔罗也开始为摄影联盟工作，担任图片编辑。塔罗和卡帕之间的爱情，是摄影史上的一段佳话。
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: 在西班牙内战

1936年，西班牙内战爆发，塔罗前往西班牙巴塞罗那，与卡帕和David“Chim”Seymour一起报道战事。在那里，塔罗获得了“小金发女郎”（Lapequeñarubia）的绰号。他们在阿拉贡东北部和科尔多瓦南部一起报道这场战争。其间，源于对职业的热爱，她拒绝了卡帕的求婚。此外，她公开与反法西斯的欧洲知识分子（欧内斯特海明威，乔治奥威尔）联络，一起为西班牙共和国斗争。在瓦伦西亚爆炸事件中，塔罗拍下了她最著名的摄影作品。1937年7月，当她独自一人在马德里附近的布鲁内特地区为Ce Soir进行采访时，国际媒体注意到了塔罗的照片。虽然民族主义宣传声称该地区处于其控制之下，但共产党军队实际上已迫使他们撤出。塔罗和她的相机是那个现场唯一的见证者和真实记录者。
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: 牺牲

在布鲁内特战役共和军撤退期间，塔罗跳上一辆载有受伤士兵的汽车的踏板。一辆共产党军队的军坦克撞到了汽车的侧面，塔罗受了重伤，次日，即1937年7月26日，塔罗身亡。英国记者罗宾·斯图默（Robin Stummer）在“ 新政治家 ”（New Statesman）杂志上撰文，质疑塔罗死亡的原因。 斯图默援引勃兰特，即后来的西德总理兼塔罗在的西班牙内战期间的朋友，说她是被苏联大清洗迫害身亡的。但是，斯图默没有提供其他证据来支撑这一说法。据目击者称，她被一辆倒车中的坦克碾过，几小时后她在El Goloso一家英国医院中死亡。在接受西班牙日报ElPaís采访时，布鲁内特战役中一名共产党士兵的侄子解释说，她在一次事故中丧生。基于她的政治宣誓，塔罗是一位反法西斯主义者。1937年8月1日，在她27岁生日那天，法国共产党在巴黎举行了一场盛大的葬礼，将她埋葬在拉雪兹神父公墓，并委托阿尔贝托·贾科梅蒂为她的坟墓建造了一座纪念碑。在2018年初，一张据称是她临终时的照片由治疗她的医生的儿子释出。
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: 身后

2007年9月26日，国际摄影中心开设了第一个美国塔罗摄影作品大型展览。2016年夏天，塔羅拍摄的西班牙内战照片在莱比锡摄影节的一角露天展示，活动结束时，主办方决定展示部分将永久保存，费用由众筹获得，但不久之后，在8月4日，塔羅的作品被涂黑并被毁掉。主办方通过众筹项目来恢复正在进行的工作，但破坏仍然存在。人们怀疑这种破坏的动机是反难民或反犹太主义情绪。格爾達·塔羅于2018年8月1日在Google的Doodle上亮相，谨表缅怀。
Title: 格爾達·塔羅 (Gerda Taro)
Section: 脚注

"International Center of Photography Holds First Major Exhibition of Taro's Work （页面存档备份，存于互联网档案馆）", New York Times, 22 September 2007.New Statesman – Accidental heroine （页面存档备份，存于互联网档案馆） (information on the circumstances of Taro's death), 2008-08-09. Retrieved 2013-09-19.
Title: 名越稔洋 (Toshihiro Nagoshi)
Section: abstract

名越稔洋（日语：名越 稔洋，1965年6月17日—）日本著名遊戲製作人。目前担任网易旗下名越工作室的总裁；此前他在遊戲公司世嘉任职超过30年，担任过創意總監（CD）、首席內容官（CCO）、董事会董事和开发統括本部長。
Title: 名越稔洋 (Toshihiro Nagoshi)
Section: 略歷

山口縣下關市出身。在東京造形大学電影学科畢業後、1989年進入世嘉。參加AM2研的鈴木裕所做的《Virtua Racing》、《VR快打》等作品的CG設計。將3DCG技術導入以電視遊戲為主的業界並且他的技術也受到好評。1993年發售的《DAYTONA USA》是他第一部製作的作品、讓他以導演的身份來親手製作遊戲。這部作品成為賽車遊戲史上最賣的作品之一、讓他一舉成為公司的王牌製作人之一。1998年擔任AM11研部長、2000年7月1日由於世嘉將開發小隊分割・於是他成為因為子公司化所設立Amusement Vision公司的代表董事。除了製作大型機台的「体感遊戲」受到好評外、在世嘉成為第三方廠商時，也很早就有積極的行動而和任天堂進行合作。2004年7月1日隨著公司和世嘉的合併，成為世嘉R&D創作辦公室（SEGA NE R&D）的一員。擔任製作人的家用電玩遊戲《人中之龍》系列，以日本為中心在全世界出貨量達1100萬片以上，另外《超級猴子球系列》也在全世界出貨400萬片以上，可看到他靈活多元的手腕。2008年NE R&D與Sports R&D合併成為現在的世嘉消費者研發第一部（CS1 R&D），擔任CS1 R&D部長期間於2011年創立並將商業名稱更名為人中之龍工作室。2012年4月，世嘉宣布名越稔洋晉升成為世嘉首席內容官。2021年1月，世嘉宣布名越稔洋将於4月1日卸任除創意總監以外的世嘉所有职务。2021年10月8日，宣布自己與人中之龍系列製作人佐藤大輔一起離開世嘉以及人中之龍工作室，並且將工作室代表交給創始成員之一的橫山昌義負責。此前彭博社曾在8月底报道名越稔洋将加入网易，并任职其在日本新开设的游戏工作室。2022年1月24日，名越稔洋宣布成立“名越工作室”（株式会社名越スタジオ，Nagoshi Studio），他担任工作室总裁，工作室由网易全资建立。
Title: 名越稔洋 (Toshihiro Nagoshi)
Section: 關連作品
Subsection: 街機作品

Virtua RacingDAYTONA USAscud raceVR快打系列プラネットハリアーSpike Out系列超级猴子球系列F-ZERO AXBurning Rival
Title: 名越稔洋 (Toshihiro Nagoshi)
Section: 關連作品
Subsection: 家用電玩作品

人中之龍系列(0到7系列)F-ZERO GX超級猴子球系列二元領域人中北斗审判之眼：死神的遗言審判之逝：湮滅的記憶
Title: 名越稔洋 (Toshihiro Nagoshi)
Section: 備考

有客串演出人中之龍 劇場版、黑豹 人中之龍新章在他的粉絲間，引起不像是遊戲製作者的話題。一身褐色的肌膚、宛如走在涉谷中心街的年輕人一樣的造型、而他到2002年時，外表就像是個普通的中年男性。會變成如此、是因為在為了『人中之龍』的取材而在實際上走過夜晚的歡樂街後、受到那時的酒友影響所致。最近在《人中之龍 見參！》的發表會上也是用這樣的流行打扮登場、另外還有會「一週去做一次曬黑」等發言來逗樂粉絲。在部落格中表達自己個人對於內容類似的《GTA》相當討厭並且在談話秀中說出來，內容在Fami通上刊載而讓他的部落格引起騷動。
Title: 畢克藍·柯得立 (Bikram Choudhury)
Section: abstract

畢克藍·柯得立（英語：Bikram Choudhury，1946年2月10日—），生於印度加爾各答，擁有美國國籍及公民權，瑜伽教師，創立畢克藍瑜伽（Bikram Yoga）。瑜伽姿勢主要源自哈達瑜伽（hatha yoga）傳統，經過畢克藍·柯得立的個人心得而建立，是一種熱瑜伽（Hot yoga），修習者通常在一個約40 °C（104 °F）的炎熱房間中進行瑜伽訓練。
Title: 畢克藍·柯得立 (Bikram Choudhury)
Section: 爭議事件
Subsection: 性侵爭議

自2014年開始，陸續遭受6名女學員指控性侵，案件正在美國法院審理中，但畢克藍·柯得立否認這些指控。2019年在Netflix上播出畢克藍：瑜伽士、大師、性侵者據影片中訪問敘述，受性侵強暴者遠超過六人，只是不願意出面，擔心破壞了自己是生活或瑜伽事業。而受害人因為被告逃離美國，並且脫產，所以即使勝訴者也沒得到賠償。
Title: 克里斯·梅森 (Chris Metzen)
Section: abstract

克里斯多福·「克里斯」·文森特·梅森（英語：Christopher Vincent Metzen，1974年11月22日—）是一位美国作家、艺术家、游戏设计师。他曾为暴雪娱乐创作了数个科幻世界以及游戏剧本，其中包括倍受好评的三部游戏《暗黑破坏神》、《星际争霸》和《魔兽争霸》。有时，梅森也会使用自己的艺名“雷电神”（Thundergod）发表一些作品。此外也曾在暴雪娛樂担任一名動畫師和艺术设计师。他在暴雪的第一部作品是《正义联盟特遣部队》 。梅森長期担任暴雪娱乐的创意副总管，设计游戏人物角色，并进行部分配音工作。2016年9月12日，梅森宣布從暴雪娛樂退休。2022年12月15日，梅森宣布回归暴雪娛樂担任創意總監。除了暴雪娱乐之外，梅森还创作了一系列以未来虚构的美国第二次南北战争为主题的图像小说。
Title: 克里斯·梅森 (Chris Metzen)
Section: 事业经历

起初，梅森从事艺术和动画设计。一位朋友看到他的作品后，建议他向暴雪娱乐（当时名为Silicon & Synapse）申请一份工作。梅森很快就被录用了，尽管当时他还并不知道暴雪娱乐会怎样安排。他曾以为会从事平面设计，结果却成为了一名游戏设计师。梅森在暴雪娱乐参与的第一个作品是《正义联盟特遣部队》，其中他负责了游戏的美工以及任务动画。同一时期，梅森也参与了1994年的《魔兽争霸：兽人与人类》的美工、插图以及游戏手册的制作。在此之后，梅森常常参与各个游戏的概念艺术、插图以及游戏手册设计。而在《魔兽争霸II：黑暗之门》的开发中，梅森更直接参与了整部游戏的虚幻世界设计，而不仅仅是某些关卡。这使得梅森对《魔兽争霸》系列游戏中的贡献大大增加。1997年，在角色扮演游戏《暗黑破坏神》的开发中，梅森与他的同事比爾·羅普耳共同进行了整个游戏剧情的设计。此外，梅森还进行了部分角色的配音。梅森有时会在游戏中表现出他的配音天赋。1998年，梅森担任了科幻即时战略游戏《星际争霸》的总设计师，与詹姆斯·菲尼一同创作了详细的游戏情节剧本，并组织了游戏的配音工作。1999年，梅森与同事山姆·莫尔共同创作了一部以《星际争霸》为题材的短篇小说，名为《启示》（Revelations）。这部小说出版在了《Amazing Stories》杂志上，并由山姆·迪迪埃设计了一个封面。随后梅森继续从事了《暗黑破坏神II》的美工和游戏剧情创作。在2001年《魔兽争霸III：混亂之治》的开发中，梅森担任了创意总监，提供了游戏剧情的整体概念，并把握了此后的暴雪游戏同年梅森创作了一部以魔兽争霸为背景的小说《血与荣耀》。而在2004年大型多人在线角色扮演游戏《魔兽世界》的开发中，梅森的角色不如以往关键，但仍然从事了不少剧情编排以及美工制作。2005年初，梅森宣称自己在暴雪娱乐之外正在撰写一系列图像小说。小说名为《士兵：76》，设定在了虚构的2010年，时为美国第二次南北战争。小说的背景是持续增加的全球恐怖组织威胁，以及愈加膨胀、已经大大超过州政府的美国联邦政府权力。梅森负责小说内容的撰写，而一位巴西美术家麦克斯·维拉提则负责了小说的图像绘制。
Title: 克里斯·梅森 (Chris Metzen)
Section: 个人生活

梅森称自己是一位“漫画发烧友”。他称自己从12岁起便开始漫画的创作，甚至在六岁时就产生了对绘画的兴趣。梅森说他至今仍然保留着“每星期平均花费35美元购买漫画”的习惯。梅森热衷于游戏《龙与地下城》。他提到，他所创造的许多虚幻世界的灵感皆来自《龙枪》系列小说和电影《星球大战》，而华特·西蒙森和凯斯·帕金森等人则是他绘画艺术的灵感来源。他对自己的艺术风格有如下描述：“形式上受到了西蒙森和吉姆·李的手绘风格的影响”，而“在主题和整体感觉上偏好拉里·埃尔默尔和帕金森的虚幻风格”。除了绘画艺术，梅森的兴趣范围同样包括摇滚、流行音乐、夜生活和摩托车。梅森有一个2003年出生的女儿索菲娅和一个2008年出生的儿子卢卡斯。梅森与他的妻子目前定居在美国加利福尼亚州的桑塔安娜。
Title: 克里斯·梅森 (Chris Metzen)
Section: 相关条目

概念艺术游戏设计
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: abstract

卡倫·查鐸（英語：Karun Chandhok，坦米爾語：கருன் சாந்தோக்，1984年1月19日—）生於印度坦米爾納德邦清奈，是一位印度賽車手，目前作为一级方程式赛事技术分析主持人为天空体育工作。此前他效力於FIA GT系列賽的Seyffarth Motorsport車隊。他曾在2010年加入伊斯巴尼亞車隊參賽一級方程式。在此之前，他曾參賽於GP2系列賽三年，贏過兩場勝利。而在他於GP2之前，查鐸在2001年贏得亞州方程式錦標賽冠軍，以及在2006年成為亞洲雷諾V6方程式的首屆冠軍。
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: 早年生涯

查鐸的父親維基·查鐸（Vicky Chandhok）是多次印度拉力賽冠軍，以及自2003年起的印度汽車運動俱樂部聯合會（Federation of Motor Sports Clubs of India）主席。查鐸在2000年的馬魯蒂方程式系列賽的10場比賽中贏得7場勝利，成為印度國家賽冠軍。他在所有的10場比賽皆拿下桿位，並取得最快單圈。查鐸在2001年加入印度車隊（Team India Racing）參賽亞州方程式2000，成為了最年輕獲得亞州方程式冠軍的車手。查鐸在2001年參與了英國三級方程式冠軍車隊卡林車隊的測試。他在2002年為T-Sport車隊出賽國家級別，最終在該級別取得第6名。之後他在2003年繼續留在國家級別的T-Sport車隊，在最終的積分榜上落後冠軍埃內斯托·維索和亞軍史蒂芬·凱恩，獲得季軍。查鐸在2004年與T-Sport車隊晉升至英國三級方程式主要級別，最終在積分榜上名列第14。他與同胞納拉因·卡蒂凱揚搭檔，為RC車隊出賽日產世界系列賽2004年賽季的最後兩站。當卡蒂凱揚在2005年轉往一級方程式後，查鐸依然在RC車隊出戰改名為雷諾方程式3.5系列賽的部分場次。他是首位代表A1GP汽車大獎賽的印度A1車隊出賽2005－06年賽季開幕站的車手，之後則改由阿瑪安·伊伯拉希姆出賽該賽季的剩餘場次。他在2006年成為亞洲雷諾V6方程式錦標賽的首位冠軍，在12場比賽中有著7場勝利和9次桿位。
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: 早年生涯
Subsection: GP2系列賽

查鐸在2007年加入杜蘭戈車隊，轉往征戰GP2系列賽。查鐸在比利時斯帕-弗朗科爾尚賽道的衝刺賽獲得他GP2的第一場勝利。查鐸也曾在土耳其的衝刺賽從桿位起跑，不過第二位起跑的DAMS車手中嶋一貴卻與他發生碰撞。查鐸也因這次的碰撞而退賽，而中嶋則受罰以限速通過維修區。查鐸的職業生涯在11月有個重大的突破，一級方程式車隊紅牛車隊徵招他於11月13－14日至巴塞隆納的加泰隆尼亞賽道，為他們進行為期2天的測試。查鐸在2008年繼續留在GP2，並轉往了iSport國際車隊與布魯諾·冼拿成為隊友。他贏得過一場分站賽事，並在車手積分榜上名列第10。他同時也為該隊參賽2008年GP2亞洲系列賽。在查鐸贏得一場賽事並於積分榜上獲得第10名後，他在季末獲選該系列賽的「最佳駕駛風格」獎。查鐸在11月成為首位獲邀加入大不列顛賽車手俱樂部的印度車手。由於印度為大英國協的成員國，使得他有資格成為該俱樂部的一員。查鐸在與海洋賽車科技簽約，出賽2009年GP2系列賽。儘管這份與該車隊的合約是為出賽該泛歐系列賽，但查鐸也在2008－09年GP2亞洲系列賽賽季於巴林的最後一站，取代了耶梅爾·博爾曼為該隊出賽。查鐸在積分榜上獲得10分，且在銀石有著第三名的最佳成績。而他與他的隊友阿爾瓦羅·帕倫特遭遇了一個具考驗的賽季，他們總共有著16次的退賽。
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: 一級方程式
Subsection: 一級方程式聯繫

查鐸曾與2008年建立的印度力量車隊有聯繫。這是一支印度的登記車隊，是由該家族的一位朋友維傑·馬爾雅所擁有。在該隊的車手尚卡羅·費希切拉於2009年從印度力量轉往法拉利後，他曾短暫地被聯繫補缺該隊的這個席位，並有著長期的支持者伯尼·埃克萊斯頓支持他。而最終是該隊的測試車手維塔托尼奧·柳齊獲得了這個參賽資格。查鐸在2010年6月11日告訴《Autosport》，他將轉往印度力量的目標放在2011年賽季。查鐸認為對於該隊為尋求一位印度籍車手來帶來商業效益，他將會是一個顯而易見的人選。
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: 一級方程式
Subsection: HRT（2010年）

查鐸在2011年與前GP2隊友布魯諾·冼拿搭檔加入了伊斯巴尼亞車隊，成為自2005年的納拉因·卡蒂凱揚後，第二位參賽於一級方程式的印度車手。查鐸在他的首場賽事2010年巴林大獎賽中，並沒有辦法在自由練習階段完成任何一圈，由於他的賽車仍未完成且遭遇了液壓問題。然而他卻能在排位賽階段首次駕駛他的F110賽車。他取得了最後一位發車位，落後較早完成排位賽的冼拿1.7秒。而在正賽由於路面上一個大凸起使他撞上了牆，在第一圈便退賽。查鐸在澳大利亞最終以第14名完賽後，寫下了該隊首次的正式完賽紀錄。他在馬來西亞獲得第15名，而在中國以第17名完賽。查鐸在於西班牙的下一站因為懸掛故障而退賽，在摩納哥與亞諾·楚理發生事故，之後在土耳其遭遇了更多的技術問題。他在加拿大與瓦倫西亞以第18名完賽，在銀石以第19名賽賽，但在德國後被山本左近取代。之後的賽事他成為了BBC Radio 5 Live在該項賽事的共同播報員。
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: 一級方程式
Subsection: 蓮花（2011年）

2011年3月22日，查鐸被證實成為了蓮花車隊於2011年賽季的後備車手。他在澳大利亞大獎賽的自由練習賽駕駛該隊的賽車，並在設置圈發生碰撞。他在西班牙大獎賽再度擔任BBC Radio 5 Live共同播報員。在參加了三次自由練習賽後，他在德國大獎賽取代了亞諾·楚理。他最終以第20名完賽，落後隊友海基·科瓦萊寧兩圈，以及第19名丹尼爾·里奇亞多一圈。他同時也落後該場賽事的冠軍得主劉易斯·漢米爾頓四圈。
Title: 卡倫·查鐸 (Karun Chandhok)
Section: 賽車生涯成績
Subsection: 一級方程式成績

（图例）粗體為桿位出賽，斜體為最快圈速
Title: 让-克洛德·卡里埃 (Jean-Claude Carrière)
Section: abstract

让-克洛德·卡里埃（法語：Jean-Claude Carrière，1931年9月17日—2021年2月8日），男，法国小说家、剧作家、演员、导演。曾获得欧洲电影学院终身成就奖。
Title: 魯伯·潘瑞-瓊斯 (Rupert Penry-Jones)
Section: abstract

魯伯·潘瑞-瓊斯（英語：Rupert Penry-Jones，1970年9月22日—），英國電影、電視及舞台劇演員。
Title: 魯伯·潘瑞-瓊斯 (Rupert Penry-Jones)
Section: 演出作品

2015《血變》 第二三季 -昆倫《黑帆》2011-2013《絲袍》(Silk) - Clive Reader2009-2012《血洗白教堂》（Whitechapel，電視迷你連續劇） - DI Chandler2008The 39 Steps (TV) - Richard HannayBurn Up (mini) TV mini-series - Tom McConnell2007Joe's Palace (TV) - Richard Reece《勸導》（Persuasion，TV） - Captain Wentworth2006Krakatoa - The Last Days (TV) - Willem Beijerinck2005《迷失決勝分》（Match Point） - Henry《濃情威尼斯》（Casanova，TV）- Grimani2004-2008《神出鬼沒》（Spooks）- Adam Carter获奖,  ITV3 Crime Thriller Awards for Best Actor, 20082003Agatha Christie's: Poirot - Roddy Winters (Sad Cypress)《劍橋風雲》（Cambridge Spies，TV） - Donald Maclean2002A Family Man - Tarquin《再戰豪情》（The Four Feathers）- Willoughby2001《亂世有情天》（Charlotte Gray）- Peter Gregory2000North Square - Alex Hay (8 episodes)1999Virtual Sexuality - Jake1998Still Crazy  - Young RayHilary and Jackie  - PiersThe Tribe  - Dietrich1997Food of Love  - Head office《生命中不能承受之情》（Bent）- Guard on road《簡愛》Jane Eyre  (TV) - St John RiversThe Student Prince  (TV) - The PrinceThe Moth  (TV) - Stanley Thorman1996Faith in the Future - Sam (2 episodes)The Ring  (TV) - Gerhard von GotthardCold Lazarus  (TV mini-series) - Policeman/MilitiamanKavanagh QC - Lt. Ralph Kinross (1 episode)1995《靚女笑口組》（Absolutely Fabulous）- Boy at Party (1 episode)Cold Comfort Farm  (TV) - Dick Hawk-Monitor1994Fatherland  (TV) - SS Cadet Hermann Jost (credited as Rupert Penry Jones, ie no hyphenation)Black Beauty  - Wild-looking Young Man1988French and Saunders (1 episode)
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: abstract

久住小春（日语：久住 小春／くすみ こはる Kusumi Koharu，1992年7月15日—）是一名日本女歌手、聲優，女子組合早安少女組前成員，隸屬於藝能事務所奧斯卡傳播。出身於新潟縣。參予花漾明星KIRARIN主角月島KIRARI配音及以月島きらり starring 久住小春(モーニング娘。)(月島星琉 starring 久住小春(早安少女組。))名義發行個人單曲及專輯。
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: 個人簡歷

2005年4月24日在「早安少女組｡2005選拔賽」中通過最後審查，並于5月1日正式加入早安少女組。5月6日在日本武道館第一次登台在該次亮相中早安少女組隊長吉澤瞳邀請了久住加入早安少女組的足球相關團體「Gatas Brilhantes H.P.」，久住答應入團。不過並沒有正式加入。7月27日首张單曲《色っぽい じれったい》上市發售。2006年加入早安家族的女子Kick base ball team, Metro Rabbits H.P。3月2日擔任動畫「花漾明星」的配音員(飾 月島きらり)、并以個人名義發表會推出同動畫的主題歌。4月7日花漾明星第一話在東京電視台播出，實質上以聲優出道。7月12日以「月島きらり starring 久住小春 (モーニング娘。)」名義，发行首张個人單曲《恋☆カナ》。10月25日以同名義发行第2張單曲『バラライカ』。2007年1月24日早安少女組｡誕生10年記念隊第一張單曲「僕らが生きる MY ASIA」上市發售。6月以月島星琉的身份與萩原舞結成組合「閃閃☆亮亮」。8月1日以团队名义发行单曲「はなをぷーん/ふたりはNS」。2008年3月3日以月島星琉的身份與北原沙彌香和吉川友(飾演花咲子紅)結成組合「MilkyWay」。2009年5月4日：於「花樣明星－最後STAGE」演唱會中宣佈MilkyWay解散及「月島きらり starring 久住小春 (モーニング娘。)」畢業。5月12日成為おはスタ(東京電視台系列)星期二的固定助理主持，這一天也是首次以固定班底身份演出。6月3日在Ciao（ちゃお7月号）的漫畫月刊上，刊載『みらくる☆レボリューション～久住小春ものがたり～』(奇蹟☆革命～久住小春物語～)。9月19日久住宣佈將於「早安少女組｡巡迴演唱會2009～Nine Smile～」最終公演(12月6日)，從早安少女組。及Hello! Project畢業，邁向模特兒之路。12月6日：從早安少女組以及Hello! Project畢業。2010年4月3日繼おはスタ後也擔任おはスタ相關節目おはコロ（東京電視台）主持工作。6月22日至23日，以2010上海世博會特別組合Ex-ceed!成員身分於上海世博日本産業館的JAL舞台舉行兩場小型演唱會出演。7月1日加入M-line club FC並也在同天經紀公司從UFA转入至J.P ROOM。2011年1月28日與另外九名早安少女組前成員組成夢幻早安少女組，并于4月20日团队发布首張專輯《ドリムス。①》。9月21日宣佈成為「CanCam」雜誌專屬模特兒。2012年2月15日夢幻早安少女組发售首張單曲シャイニング バタフライ。3月首次擔任「CanCam」雜誌封面人物。。2016年11月離開前經紀公司「J.P ROOM」，并于2017年4月7日加入新經紀公司奧斯卡傳播。
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: 相关作品
Subsection: 寫真集

久住小春写真集「久住小春」(2006年3月26日、ワニブックス) ISBN 978-4847029233POP 久住小春ソロ写真集(2007年9月20日、角川グループパブリッシング) ISBN 978-4048944991久住小春写真集「小春日記。」(2008年7月25日、ワニブックス) ISBN 978-4847041020久住小春写真集「Sugar Doll」(2009年9月27日、ワニブックス) ISBN 978-4-8470-4202-7
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: 相关作品
Subsection: 散文集

久住小春 17歳の転職(2011年2月10日)
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: 相关作品
Subsection: 單曲

恋☆カナ(2006年7月12日)バラライカ(2006年10月25日)EPCE-5427ハッピー☆彡(2007年5月2日)チャンス!(2007年11月7日普通盤2007年11月28日)パパンケーキ(2008年7月16日普通盤2007年11月28日)はぴ☆はぴ サンデー!(2009年2月4日)きらりん☆レボリューション ソング·セレクション(2006年10月18日)きらりん☆レボリューション オリジナルサウンドトラック VOL.1(2006年11月22日)☆☆☆(2007年2月28日)きらりん☆レボリューション·ソング·セレクション2(2007年9月12日)きらりと冬(2008年12月17日)「はなをぷーん／ふたりはNS」(2007年8月1日)「はなをぷーん／ふたりはNS」(2007年8月8日)「アナタボシ」(2008年4月30日)「タンタンターン!」(2008年10月29日)「アナタボシ」(2008年5月8日)「タンタンターン!」(2008年11月5日)
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: 相关作品
Subsection: DVD

Jump!!(2009年9月30日，zetima)Single Video·恋☆カナ(2006年7月26日)Single Video·バラライカ(2006年11月8日)Single Video·ハッピー☆彡(2007年5月9日)Single Video·チャンス!(2007年11月28日)Single Video·パパンケーキ(2008年7月30日)Single Video·はぴ☆はぴ サンデー!(2009年2月11日)
Title: 久住小春 (Koharu Kusumi)
Section: 相关作品
Subsection: 動畫配音

花漾明星KIRARIN：月島KIRARI
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: abstract

苍井空（日语：蒼井 そら，1981年4月26日—），日本AV女优及AV界代表人物（2002年 -2011年），現為电视演员。曾為日本女子團體惠比壽麝香葡萄初代成員。
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 生平
Subsection: 日本出道

2002年，苍井空透过试镜成为了寫真女星，同年7月以「苍井空」的艺名为AV《Happy Go Lucky!》试镜，进入Alice Japan公司开始其AV生涯。事实上，苍井空小时候的志愿是成为褓姆（保育士），因此在高中毕业后，入读短期大学修读褓姆課程，取得资格。然而，由于成为AV女郎，使她无缘在褓姆的職業上发展。因为其萝莉面貌及90厘米的胸围而赢得「童颜巨乳」的外号，获得极大的迴响与超高人气，并连续在2003年及2004年蝉连日本《VideoBoy》杂志年度AV女优第一名，在东亚甚至欧美都有知名度。因为其可跟一般明星媲美的知名度，她从2003年起开始参加一般电视戏剧及综艺节目中演出，2004年11月移籍到S1，之后，一直都成为S1的人气女优。2005年末在MOODYZ年末大感谢祭开拍时，更赢得了S1的「最优秀女优赏」。在AV女優時期，事務所宣稱她的生日是1983年11月11日。然而蒼井空在卸下AV女優的身分後，在2021年6月，蒼井空在自己的Youtube頻道的影片中展示自己的駕照。駕照中清楚可見蒼井空的生日其實是1981年（昭和56年）4月26日，而她真實的出身地其實是神奈川縣而不是東京都。駕照上也顯示本名為「純子」，但姓氏遮蓋起來。蒼井空指偽造生日在AV界十分普遍。
Title: 蒼井空 (Sola Aoi)
Section: 生平
Subsection: 中國市場發展

2010年涉獵中國娛樂圈。2010年4月11日，她和红音萤等AV女优在微博和Twitter的帐号被中国网民发现，随后被《东莞时报》报道并被其他媒体广泛转载，大批网民突破中国大陆官方的防火长城的封锁，登录Twitter追随她的帐号。由于苍井空在Twitter上号召日本民众为2010年玉树地震捐款，并在自己的博客发起募捐活动，通过卖自己的写真电脑壁纸来筹善款。而被中国网友盛赞“德艺双馨”。 2010年6月17日，苍井空抵达上海并出席久游勇士发布会，与中国网络红人凤姐一同为线上游戏站台。2010年11月11日苍井空选择在自己生日当天开设新浪微博，在短短50分钟内引发3万博友围观，开博6小时影迷数量轻鬆超过她Twitter几个月来的影迷人数总和共12.9万，在几天之内影迷数量立即飙升超过40万。至2019年已超过1900万。2011年，杨澜的丈夫、阳光红岩投资集团創始人吳征代表旗下的七星环球娱乐集团在北京与K-1搏击联盟品牌建立合营公司，邀請到苍井空作為嘉賓出席，同時出席的還有劉嘉玲、黃奕以及宋祖英。在最後合影的一張照片中，杨澜、宋祖英、蒼井空三人並排站立，在網路上引发大量议论與爭議。苍井空在中国大陆的受欢迎，还使得中国电影电视监管部门在2012年4月公布有关“低俗”内容的新限制措施时特别指出，禁止苍井空上内地电视节目。她在中国之所以如此广受喜爱甚至爱戴，也得益于中国对她的封杀。2012年3月28日，苍井空在北京参加由自己担任主角的微电影《第二梦》新闻发布会。饰演旧上海名媛，并献唱同名主题曲。