shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 姜惠貞 (Kang Hye-jung)
Section: 演出作品
Subsection: 電影

2001年：《The Butterfly》2001年：《Flush》（未播出）2003年：《原罪犯》飾演 美度2004年：《Three, Monster》飾演 崔美蘭（網路電影）2005年：《南極日記》飾演 李侑真2005年：《Hoodwinked》（配音）2005年：《戀愛的目的》2005年：《親切的金子》2005年：《Invisible Waves》2005年：《Antarctic Journal》2005年：《歡迎來到東莫村》飾演 如一2006年：《相思光年》飾演 李雅里2007年：《Herb》飾演 尚恩2009年：《為何來我家》飾演 李秀江2009年：《吻我，殺我》飾演 徐真英2009年：《三角》飾演 吳聖惠2009年：《女朋友》飾演 宋怡2013年：《說閒話：導演瘋了》2014年：《偷狗的完美方法》飾演 貞賢2017年：《Lucid Dream》飾演 素賢
Title: 姜惠貞 (Kang Hye-jung)
Section: 演出作品
Subsection: MV

1997年：太四子《Time》2002年：WAX《拜托了》2003年：韓英愛《외로운가로등》（與柳承範）2004年：SG Wannabe《Timeless》2004年：SG Wannabe《愛到至死不渝》2008年：GUMMY《看著鏡子》
Title: 姜惠貞 (Kang Hye-jung)
Section: 出版作品

2023年：散文《希望一半是疯狂一半是幸福》
Title: 姜惠貞 (Kang Hye-jung)
Section: 获奖

2001年：第5屆富川國際幻想電影節－最佳女主角（The Butterfly）2003年：第24屆青龍電影獎－最佳女配角（原罪犯）2004年：第24屆韓國電影評論家協會賞－女子新人獎（原罪犯）2005年：第6屆釜山電影評論家協會賞－最佳女主角（戀愛的目的）2005年：第26屆青龍電影獎－最佳女配角（歡迎來到東莫村）2005年：第4屆大韓民國電影大賞－最佳女配角（歡迎來到東莫村）2005年：第1屆Premier Rising Star Awards－最佳女主角2006年：第43屆大鐘獎－最佳女配角（歡迎來到東莫村）
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: abstract

瑪莉特·拉森（Marit Larsen，全名Marit Elisabeth Larsen，1983年7月1日－），挪威創作歌手。瑪莉特·拉森在青少年時期便已經以M2M團體獲得了國際名聲。團體解散后，瑪莉特於2006年發佈了自己的第一張個人專輯《Under the Surface》。2008年10月，瑪莉特第二張個人專輯《The Chase》於挪威發行。第三張個人專輯《Spark》於2011年11月18日在挪威、丹麥、瑞典、芬蘭发行，而德國、奧地利、瑞士則在2011年12月16日發行。2014年10月20日第四張個人專輯《When The Morning Comes》發行。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 演艺经历
Subsection: M2M和早期個人職業時期

瑪麗特·拉森在M2M裡為金色短髮造型。並在M2M中以吉他手的形象示人，與彈奏鋼琴的瑪麗安·雷文分享歌唱及作詞部分。在發佈兩張專輯和進行世界巡演之後，當中包括熱門單曲《Don't Say You Love Me》、《Mirror Mirror》和《Everything》。M2M在2002年9月被所屬的Atlantic Records解散。之後瑪莉特受邀美國電視節目戀愛時代100 Light Years From Home系列當作嘉賓，客串演出Everything單曲。M2M解散後，雷文出發為她的獨唱生涯鋪路，而瑪莉特則回到了校園繼續完成學業。2004年和2005年年初，瑪莉特留了深色長髮，並在這幾年內嘗試不同風格的樂器，不僅如此也創作不同曲風的歌詞。2004年10月，瑪莉特在NRK廣播電台上演奏了三首原創歌曲《This Time Tomorrow》、《Recent Illusion》和《Walls》，展現出她在吉他及鋼琴上的才華。還在2005年2月的by:Larm演唱會上表演，演唱會獲得高度評價。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 演艺经历
Subsection: 2005年-2007年：Under the Surface

2005年秋天，瑪麗特·拉森錄製了她的首張個人專輯，《Under the Surface》，並和新唱片公司EMI簽約。2006年1月3日在廣播電台發送首發單曲《Don't Save Me》，很快的單曲攀升至挪威廣播歌單十大排行第一名也是挪威熱門話題之一。2006年2月6日首發單曲發行後，《Don't Save Me》躍身至挪威官方單曲排行第一名，接續至下禮拜依舊如此，總至連續五週稱霸榜首才卸下寶座。第二發佈同名專輯單曲《Under the Surface》，音樂影片在2006年5月10日亮相，一個月內《Under the Surface》變成挪威大多數電台廣泛播放的曲目。《Only A Fool》和《Solid Ground》則是第三和第四發佈的單曲。而瑪莉特的前男友Thom Hell也是這張專輯的製作人之一。瑪莉特的爸爸也在專輯中負責演奏小提琴。2006年3月6日《Under the Surface》專輯在挪威發行，包含11首歌，其中大部分歌曲由瑪莉特獨自一人創作。被譽為“2006年最令人期待的專輯”。(根據挪威雜誌，B計畫)，唱片首次推出後在家鄉挪威銷售排行榜位居第三。2006年3月31日，官方統計計算，不到三個禮拜《Under the Surface》專輯達到挪威白金認證，銷售超過20,000份。2006年底和2007年初瑪莉特靠著《Under the Surface》贏得眾多獎項，包括MTV歐洲音樂大獎 - 最佳挪威藝人獎，和Spellemannprisen(挪威葛萊美獎)最佳女藝人獎和最佳音樂影片獎(《Don't Save Me》)。2007年一月，瑪莉特在Spellemannprisen的好成績，讓專輯銷售數據超過白金認證最高限制40,000份。後來在2007年五月宣布，《Under the Surface》專輯已經達成雙白金認證。除此之外，瑪莉特也是2006年當中NRK第三頻道廣播電台裡音樂播放次數最多的藝人，其中三首單曲《Don't Save Me》、《Under the Surface》和《Only A Fool》比正規播放次數超過高達880次。2006年3月上旬，在《Under the Surface》專輯發行外，瑪莉特同時也參與挪威慈善系列音樂會Lyd i mørket。4月下旬，瑪莉特開始了挪威俱樂部巡演，也是在音樂生涯當中第一次領銜演唱會。接著在音樂節賣力演出度過整個挪威夏季，並於2006年10月舉辦了第二次挪威俱樂部巡演。2006年年底《Under the Surface》專輯在印度和泰國發行，11月《Don't Save Me》音樂影片在亞洲MTV播放，瑪莉特也開始在國際亮相。2006年9月在德國和西班牙舉辦了特別活動，2006年10月在印度，2007年1月則在法國。2007年3月瑪莉特在美國西南偏南出現。2007年5月2日，右岸音樂宣布瑪莉特將在美國發行專輯的相關事宜將由他們管理。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 演艺经历
Subsection: 2008年-2010年：The Chase 与 If A Song Could Get Me You

2008年10月13日瑪莉特第二張個人專輯《The Chase》於挪威發行，而瑞典則在11月19日發行。如同《Under the Surface》、《The Chase》獲得各地一致好評;2008年12月，更被挪威第二大報章新聞Dagbladet評選為年度最佳專輯。2008年8月《The Chase》專輯，首張單曲《If A Song Could Get Me You》，首周空降挪威單曲銷售排行榜第一名，後來更被Spellemannprisen獎提名為年度之音。而第二首單曲《I've Heard Your Love Songs》(發佈於2008月10月27日)和同張專輯內的《Steal My Heart》，被挪威電影《I et speil, i en gåte》收入自電影原聲帶。2009年年初，瑪莉特為傑森·瑪耶茲的歐洲春季巡迴演唱當作開場嘉賓表演。雙方是在2008年出席諾貝爾和平獎音樂會時認識，爾後被傑森·瑪耶茲邀請當作開場嘉賓表演。瑪莉特首張單曲《If A Song Could Get Me You》於挪威發行之外，也發行在德國、奧地利、瑞士和冰島，其中德國和奧地利獲得單曲排名第一名，瑞士第二名，冰島排名第十九名。2009年11月，瑪莉特開始了她的第一場德國-瑞士巡迴演唱。11月24日，挪威第一大報章新聞Verdens Gang，評比2000-2009年間挪威年代歌曲，《Under the Surface》被選為挪威最佳年代歌曲第一名。而《If A Song Could Get Me You》則排名第四，《Under the Surface》專輯奪下最佳年代專輯第二名。瑪莉特與比利時歌手兼作曲家Milow對唱《Out of My Hands》。這首歌最初是收錄在Milow的專輯《Coming of Age》，2008年在比利時發行。2010年2月，對唱的版本則由Milow的Myspace和瑪莉特的YouTube頻道上亮相。2010年7月，瑪莉特發佈《Don't Save Me》重製版。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 演艺经历
Subsection: 2011-2013：Spark

2011年1月，瑪莉特用她的母語挪威语與NRK錄製了《Vår Beste Dag》。2011年8月1日，瑪莉特開始錄製她的第三張個人專輯。2011年10月7日，瑪莉特宣布她的新專輯名稱為《Spark》，新專輯包含十首歌曲。2011年10月15日，專輯中的第一支單曲《Coming Home》在NRK第一頻道及瑪莉特的Facebook主頁首播。2011年11月12日，《Coming Home》 MV登上挪威新聞網Verdens Gang。2011年11月18日，專輯在挪威，瑞典，芬蘭和丹麥發佈。2011年12月16日，於德國，瑞士和奧地利發佈。2012年，瑪麗特於挪威偶像總決賽中演唱《Coming Home》，而瑪麗安·雷文也是當場的評審之一。2013年，瑪麗特在Twitter上確認已經開始在為下一張專輯寫歌。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 演艺经历
Subsection: 2014–至今: When The Morning Comes

2014年7月14日，瑪莉特在NRK廣播電台第三頻道首次播映最新單曲《I Don't Want To Talk About It》收錄於《When The Morning Comes》專輯中。2014年8月4日，首發單曲發佈。2014年10月20日，專輯攀升至挪威排行榜第一名，也於北歐國家開始發佈，而德國、瑞士、奧地利將於2015年3月27日發佈。2015年1月14日至2月14日，瑪莉特‧拉森將會在挪威境內舉辦19場音樂會，名為《When The Morning Comes》巡迴演唱。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 个人生活

瑪莉特·拉森出生於挪威,勒倫斯科格 。從小即受到音樂的熏陶，她從5歲至8歲就開始學習彈奏小提琴。她有一個比她大七歲的姐姐。作為一位創作歌手，瑪莉特13歲時便在唱片業奠定她的成功。她在12歲和兒時密友瑪麗安·雷文發布了第一張專輯。兩人的音樂獲得了很多提名，包括Spellemannprisen(挪威葛萊美獎)。藉由這次成功，兩人决定踏入流行音樂世界。瑪莉特·拉森與瑪麗安·雷文组成了M2M，並與Atlantic Records簽約。她们在簽約後的幾年內一起發佈專輯、参加世界各地的演出及巡演。16歲時，她們已經成為了搖滾明星。但是由於種種原因，兩年後瑪莉特和瑪麗安完全停止了各項活動。M2M于2002年解散，團體解散后，瑪莉特幾乎放棄了自己的音樂生涯。在離開音樂界數年後，這些年為了不讓自己失望，瑪莉特回到了她所喜爱的音樂事業中並重新開始創作，她寫了一些與以往風格不同的作品。在自我提升後，下一步成為一位獨立音樂人的路變得清晰了起來。瑪莉特開始錄製她的第一張個人專輯，並在2006年以“Under the Surface”為名稱發佈。專輯所使用的主要樂器包括鋼琴和曼陀林，風格更偏向民俗音樂，與瑪莉特在M2M時的風格有很大的不同。英語民謠專輯獨樹一格的曲風在充斥著流行音樂風格中脫穎而出。
Title: 玛丽特·拉森 (Marit Larsen)
Section: 专辑列表
Subsection: 单曲

=
Title: 尤里·克诺罗索夫 (Yuri Knorozov)
Section: abstract

尤里·瓦连京诺维奇·克诺罗索夫（俄语：Ю́рий Валенти́нович Кноро́зов；1922年11月19日—1999年3月31日），或译克诺罗佐夫，是一名苏联和俄羅斯语言学家、金石学家和民族志学家，他是苏联玛雅研究的创始人，完成了破译玛雅文字这一当时看起来不可能的任务。
Title: 尤里·克诺罗索夫 (Yuri Knorozov)
Section: 早年

克诺罗佐夫出生在皮夫登内，父母是俄国知识分子，祖母玛丽亚·萨哈维安（Maria Sakhavyan）是位有名的亚美尼亚舞台剧演员。他上学时虽然成绩不差，因性格顽劣险些被退学。5岁时，他头部受了重伤，差点失明。他会拉小提琴，写过浪漫主义诗歌，画画也不错。1940年，17岁的克诺罗佐夫离开基辅前往莫斯科，到莫斯科国立大学新开的民族学系读书，最开始专攻埃及学。
Title: 尤里·克诺罗索夫 (Yuri Knorozov)
Section: 二战

不久，1941年二战东部战线开战，他身体不好，因此无法服兵役。1941年至1943年，他和家人住在德占区，为了防止被德军征召，他辗转于各个村落间，靠当教师为生。1943年，他感染斑疹伤寒，9月和家人一起逃回莫斯科，继续埃及学研究。然而，1944年他被强征入伍，所幸因为父亲是苏军上校，给他安排了一个话务员的职位，就驻扎在莫斯科附近。传说，克诺罗佐夫曾随军队进入柏林，并偶然在熊熊燃烧的国家图书馆得到一部珍本，其中包含三部玛雅手抄本复制品（德累斯顿手抄本、马德里手抄本和巴黎手抄本），激发了他后来对玛雅文字的兴趣。这个传说流传很广，1992年麦克·D·科也在他的《破解玛雅密码》（Breaking the Maya Code）一书中提到。但克诺罗佐夫的学生加林娜·埃尔绍娃（Galina Yershova）找不到任何证据表明他在1943年至1945年间曾到过莫斯科州以外的地方。克诺罗佐夫本人在去世前一年接受采访时否认了这一传说，他说：
Title: 尤里·克诺罗索夫 (Yuri Knorozov)
Section: 研究

二战结束后的1945年秋天，克诺罗佐夫回到莫斯科国立大学完成他民族志的本科课程。他继续研究埃及学，也涉足了中国学等其他领域。他对古代语言和书写系统（尤其是圣书体）特别感兴趣，还阅读了中世纪的日本和阿拉伯文学。他的室友说他奖学金都用来买书，只吃很少的东西。虽然还是一名本科生，他仍在俄罗斯民族学和人类学研究所（N.N. Miklukho-Maklai Institute of Ethnology and Anthropology）找到了工作。作为他的民族志课程的一部分，克诺罗佐夫花了几个月的时间前往乌兹别克斯坦和土库曼进行田野调查，研究俄罗斯的扩张活动和现代发展对游牧民族的影响。此时他的研究重点还没有放在玛雅文字上。1947年，他才撰写了关于“德兰达字母表”（de Landa alphabet）的论文，这份字母表由16世纪西班牙主教迭戈·德·兰达写成，后者声称已将西班牙字母表音译成相应的字母玛雅象形文字。但这份字母表存在不少疑点，此前依靠这份字母表破译玛雅文字的研究都以失败告终。1952年，克诺罗佐夫发表了一篇在该领域堪称开创性的著作《中美洲古代文字》（Drevnyaya pis'mennost' Tsentral'noy Ameriki），指出玛雅文字和其他文字一样，不是单纯的表意文字，有许多表音成分。此外，他还提出了“元音和谐”（synharmonic vowel）的概念，认为具有“辅音-元音-辅音”形式的玛雅单词通常由两个字表示，分别代表开头的辅音-元音和结尾的辅音。当时他在学术界没有任何名气，其他学者对其文章表示不屑，并大肆攻击。英国学者J·埃里克·汤普森是其中的代表人物，他不认为玛雅文字有任何语音成分。据麦克·D·科，在汤普森的一生中，很少有玛雅学者敢于在克诺罗佐夫贡献的价值这点上反驳他。结果，克诺罗佐夫的发现被刻意忽视，玛雅文字的破译因此花费了比埃及、赫梯文字更长的时间，直到1975年汤普森去世才得以进步。早期，只有麦克·D·科和大卫·凯利等少数西方学者支持他的观点。克诺罗佐夫不受重视的另一大原因是其论文出现在冷战高峰，许多人认为他的论文建立在错误的马克思主义、列宁主义之上。克诺罗佐夫在1963年的专著中进行进一步破译，1975年发表玛雅手稿译本。而1960年代的其他玛雅学家也开始研究他的理论，随着一些玛雅石碑的发现，他的理论逐渐得到认可。1973年在帕伦克考古区举行的一次会议上，在场学者使用克诺罗佐夫的办法破译了玛雅城邦统治者名单。
Title: 尤里·克诺罗索夫 (Yuri Knorozov)
Section: 晚年

1956年，克诺罗佐夫曾在哥本哈根举行的美洲文化学者国际会议上介绍了他的著作，但在随后的几年里，他根本无法出国。1990年危地马拉与苏联恢复外交关系后，克诺罗佐夫应比尼西奧·塞雷索总统邀请访问危地马拉，总统授予他格查尔勋章。克诺罗佐夫参观了包括蒂卡尔在内的几个主要玛雅考古遗址。1994年11月30日，在墨西哥驻莫斯科大使馆，墨西哥政府授予克诺罗佐夫阿兹特克雄鹰勋章，他在领奖时用西班牙语说了一句“Mi corazón siempre es mexicano”（我心永在墨西哥）。 克诺罗佐夫于1999年3月31日在圣彼得堡市一家医院里死于肺炎。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: abstract

莫里斯·希勒曼（英語：Maurice Hilleman，1919年8月30日—2005年4月11日），美国微生物学家、疫苗学家。希勒曼被广泛誉为历史上最具影响力的疫苗学家之一，他一生发明了超过40种疫苗，分别针对麻疹、流行性腮腺炎、甲型肝炎、乙型肝炎、水痘、脑膜炎、肺炎和流感嗜血杆菌等疾病或病原体。在“亚洲流感”大流行期间，他发明的疫苗曾拯救了数十万人的生命。据估计，希勒曼发明的疫苗每年拯救约800万人的生命。2007年，美国国家过敏和传染病研究所所长安东尼·福奇在对希勒曼的悼文中提道，在美国当前推荐接种的14类疫苗中，有8类是由希勒曼研发的，并认为希勒曼“也许是20世纪最具影响力的公共卫生人物。”
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 早年生活

1919年8月30日，希勒曼出生于美国蒙大拿州的迈尔斯城，是家中的第八个孩子。他的母亲在生产他时，不幸离世。1941年，希勒曼本科毕业于蒙大拿州立大学，1944年获得美国芝加哥大学微生物学博士学位。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 职业生涯

从芝加哥大学毕业后，希勒曼于1944年加入了E.R. Squibb & Sons 制药公司（现百时美施贵宝），此后研发出了对抗流行性乙型脑炎的疫苗。1948-1957年间，在位于华盛顿的美国陆军医学院（Army Medical School）工作期间，他发现了流感病毒变异时的相关基因变化（抗原移型、抗原漂移），由此认为人们需要每年接种流感疫苗。 1957年，希勒曼加入美国默克药厂，担任病毒及细胞生物学研究部的主任，并在接下来的30年间在此研发出了数十种疫苗。与此同时，希勒曼与同事共同发现了可致癌的SV40病毒，还参与发现了腺病毒等。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 职业生涯
Subsection: 亚洲流感疫苗

1957年，“亚洲流感”大流行早期，希勒曼及其团队率先意识到疫情的严重性，向美国政府和世界卫生组织发出预警，并迅速研发出了疫苗。 此后，美国生产了4000万剂流感疫苗，疫情逐渐得到控制，而希勒曼的疫苗被认为成功拯救了数十万人的生命。1968年，“香港流感”大流行期间，希勒曼的团队在疫苗研发中也起到了关键作用，在4个月内生产出了900万剂疫苗。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 职业生涯
Subsection: 腮腺炎及麻腮风三联疫苗

1963年，希勒曼的女儿（Jeryl Lynn）患上了流行性腮腺炎，希勒曼从女儿身上取样以研发流行性腮腺炎疫苗，该疫苗至今还在使用。在此基础上，1969年希勒曼又研发出了麻腮风三联疫苗（MMR）。据估计，MMR疫苗每年拯救约200万儿童的生命。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 职业生涯
Subsection: 乙肝疫苗

1981年，希勒曼和他的团队发明了初代乙肝疫苗，1986年升级了该疫苗。截止2003年，全球超过150个国家和地区使用了该疫苗。希勒曼认为乙肝疫苗是他公司（默克药厂）所取得的最大的成就。由于乙肝可以引发肝癌，希勒曼的疫苗也被认为是第一种抗癌疫苗。在台湾，该疫苗的使用使得肝癌的患病率降低了99%。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 荣誉奖项

希勒曼是美国国家科学院院士、美国国家医学院院士、美国文理科学院院士、美国哲学会会员。1983年，获得美国拉斯克基金会颁发的玛丽·伍德·拉斯克公共服务奖。1988年，获得美国国家科学奖章。1996年，获得世界卫生组织颁发的“特别终身成就奖（Special Lifetime Achievement Award）”。
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 纪念

2005年4月11日，希勒曼在美国费城逝世，享年85岁。美国病毒学家、艾滋病病毒发现者之一的罗伯特·查尔斯·加洛说道，“如果有谁为人类的健康做出了如此大的贡献，却获得比他人少的认可，我认为是莫里斯·希勒曼。莫里斯应该被确认为历史上最成功的疫苗学家。”美国国家过敏和传染病研究所所长安东尼·福奇认为，希勒曼所作的贡献“不被外行公众所熟知，但如果你看看整个疫苗学领域，没有人比他更有影响力。” 福奇还认为：“希勒曼是20世纪一位科学、医学和公共卫生学的巨匠，毫不夸张地说，他改变了世界。”
Title: 莫里斯·希勒曼 (Maurice Hilleman)
Section: 参见

爱德华·詹纳（免疫学之父）路易·巴斯德（微生物学之父）沃尔德玛·哈夫金阿尔伯特·卡尔梅特卡米尔·介兰乔纳斯·索尔克
Title: 法蘭西斯·羅倫斯 (Francis Lawrence)
Section: abstract

法蘭西斯·羅倫斯（英語：Francis Lawrence，1971年3月26日—），奧地利裔美國男導演和製片人，知名於電影《康斯坦汀：驅魔神探》（2005年）、《我是傳奇》（2007年）、《大象的眼淚》（2011年）與《飢餓遊戲：星火燎原》（2013年）。除了電影和電視劇外，亦常執導MV。
Title: 法蘭西斯·羅倫斯 (Francis Lawrence)
Section: 作品列表
Subsection: 電影

1993：《跨越時間》-助理導演2005：《康斯坦汀：驅魔神探》-導演2007：《我是傳奇》-導演2011：《大象的眼淚》-導演2013：《飢餓遊戲：星火燎原》-導演2014：《飢餓遊戲：自由幻夢 PART I》-導演2015：《飢餓遊戲：自由幻夢 終結戰》-導演2018：《紅雀》-導演2022：《秘語夢境》-導演和監製2023：《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》-導演
Title: 法蘭西斯·羅倫斯 (Francis Lawrence)
Section: 作品列表
Subsection: 電視

2009：《王儲之路》-導演和執行製片人2012：《Gotham》-導演（電視電影）2012–2013：《触摸未来》-導演和執行製片人2019–：《末日光明》-導演和執行製片人
Title: 威廉·史都華·豪斯泰德 (William Stewart Halsted)
Section: abstract

威廉·斯图尔特·哈斯泰德（英語：William Stewart Halsted，1852年12月23日—1922年9月7日），美國知名外科醫師，有“近代外科學之父”之稱，是全身麻醉劑被發現之初就充分掌握的先驅者之一，亦為第一任 約翰霍普斯金醫院 外科主任。他強調手術中嚴謹的無菌操作，並開發多種新手術(eg，乳腺癌经典根治术，后被改良为疗效类似、损伤更小的手术，成为乳腺癌改良根治术)。 Halsted (哈斯泰德) 與內科學教授威廉·奥斯勒、婦產科教授霍華德·愛特伍德·凱利、及病理學教授William H. Welch並列為 "約翰霍普金斯醫院" 的「四大創院教授(the Big Four)」。關於 Halsted 哈斯泰德醫師還有一個為人津津樂道的事蹟：開刀房常常是八卦的集散地，而外科醫師與手術室護理師的緋聞也時有耳聞。在外科無菌技術發展的歷史中，乳膠手套的使用是個重要的里程碑。在約翰霍普斯金醫院任職時，他指定的刷手護理師卡羅琳‧漢普頓 (Caroline Hampton) 因為對消毒劑產生嚴重的接觸性皮膚炎，於是 Halsted (哈斯泰德) 請固特異橡膠公司 (Goodyear Rubber Company) 製作供開刀時使用的乳膠手套 (註1)。卡羅琳戴了乳膠手套後，不再有接觸性皮膚炎的困擾，而戴無菌乳膠手套也成為進行手術的標準。之後哈斯泰德與卡羅琳順利結為連理，此一軼事更有人美稱為：「Venus came to the aid of Aesculapius」(註2)。註1：參考Lathan, SR (2010). “Caroline Hampton Halsted: the first to use rubber gloves in the operating room”. Baylor University Medical Center Proceedings, 23 (4): 389–392.註2：Venus 和Aesculapius分別是希臘神話中的愛神維納斯和醫神埃斯克勒庇俄斯。
Title: 史考特·波拉斯 (Scott Boras)
Section: abstract

史考特·波拉斯（英語：Scott Boras，1952年11月2日—），美國律師、運動經紀人，是當今美國職棒界最成功的球員經紀人。近年來，他不但在簽約金額上屢次刷新紀錄，同時他所擁有的「波拉斯運動經紀公司」因提供的服務完善，頗受好評，而成為球員們心目中最理想的運動經紀公司，但對各個球團老闆來說，是聞之喪膽的吸血鬼。其旗下知名的球員有卡洛斯·貝爾川、麥特·哈勒戴、松坂大輔、馬吉里歐·歐多尼茲、曼尼·拉米瑞茲、艾力士·羅德里奎茲、馬克·塔克薛拉、陳偉殷和貝瑞·齊托等。
Title: 史考特·波拉斯 (Scott Boras)
Section: 經歷

波拉斯曾經打過職棒小聯盟（2A），因為膝傷而提早退休。離開球場後，他於1977年取得藥學博士學位，擔任過藥劑師；後來更進一步於1982年取得法律博士學位，成為一名律師。這些雄厚的資歷是促使他成為當今世界第一棒球經紀人的重要因素。事實上，他在取得法學博士的隔年就受到好友麥克·費許林（Mike Fischlin）請託，代為向克里夫蘭印地安人隊洽談合約，也開始了第一件球員經紀的生意。這幾十年來，波拉斯運用他的智慧幫助旗下球員，爭取到許多的合約。
Title: 史考特·波拉斯 (Scott Boras)
Section: 高額合約

波拉斯所完成的知名合約有如下幾件：1998年伯尼·威廉斯和紐約洋基7年8750萬美金的合約.。1998年Kevin Brown和洛杉磯道奇的7年1億500萬美金的合約。2000年艾力士·羅德里奎茲和德州遊騎兵10年2億5200萬美金的合約。2000年Darren Dreifort和道奇5年5500萬美金的合約。2002年朴贊浩和遊騎兵5年6500萬美金的合約。2004年卡洛斯·貝爾川和紐約大都會7年1億1900萬美金的合約。2005年強尼·戴蒙和洋基4年5200萬美金的合約。2005年貝瑞·邦茲和舊金山巨人1年1800萬美金的合約。2005年Kevin Millwood和遊騎兵5年6000萬美金的合約。2006年貝瑞·齊托和巨人7年1億2600萬美金的合約。2006年J·D·德魯和波士頓紅襪5年7000萬美金的合約。2006年松坂大輔和紅襪6年5200萬美金的合約。2008年米格爾·卡布瑞拉和底特律老虎8年1億5230萬美金的合約。2008年馬克·塔克薛拉和洋基8年1億8000萬美金的合約。2008年德瑞克·洛夫和亞特蘭大勇士4年6000萬美金合約。2009年2月，曼尼·拉米瑞茲和洛杉磯道奇簽下2年4500萬美金合約。2009年8月，選秀狀元史蒂芬·史特拉斯堡和華盛頓國民的簽約金為4年1510萬美金。2010年2月，麥特·哈勒戴和聖路易紅雀簽下7年1億2000萬美金的合約。2010年8月，17歲的選秀狀元Bryce Harper和華盛頓國民簽約金為5年990萬美金。2016年1月，陳偉殷和邁阿密馬林魚簽下5年8000萬美金的合約。2019年12月，史蒂芬·史特拉斯堡和華盛頓國民隊續簽7年2億4,500萬美金合約、格里特·柯爾和紐約洋基隊簽下9年3億3,240萬美金合約、安東尼·倫登和洛杉磯天使隊簽下7年2億4,500萬美金合約。
Title: 史考特·波拉斯 (Scott Boras)
Section: 爭議

波拉斯於2007年10月28日世界大賽第四戰的賽前宣佈艾力士·羅德里奎茲（A-Rod）將動用球員選擇權，確定離開紐約洋基投入自由球員市場，因此惱怒了大聯盟官員，大聯盟官方給了A-Rod與經紀人波拉斯一句話：「不要臉」！「我們對於波拉斯非常失望，試圖利用宣布這項消息要搶佔棒球界的頭條版面，」大聯盟棒球執行長鮑伯·杜普伊（Bob DuPuy）以電子郵件向美聯社說明此事。「把一位球員看的比年度最盛大的球賽還要重要，這說明了他（波拉斯）是非常自私自利的，不然沒有任何理由可以說明他這樣的行為」。
Title: 蓋兒·魯賓 (Gayle Rubin)
Section: abstract

蓋兒·魯賓（英語：Gayle S. Rubin，1949年—），美國文化人類學家，性別政治理論家與倡議者。她寫作的主題包含女性主義、施虐與受虐、性交易、戀童、色情、女同性戀文學，以及人類學研究與性別次文化史，且聚焦在都市背景。她是一位人類學、女性研究、比較文學的副教授，目前任教於安娜堡的密西根大學。
Title: 蓋兒·魯賓 (Gayle Rubin)
Section: 生平
Subsection: 大學時代與早期行動

在1968年，蓋兒·魯賓為密西根大學校園女性主義意識提升團體的一份子，同時也為女性主義運動刊物以及Ann Arbor Argus撰寫文章。在1970年，她援助成立了安娜堡 Radicalesbians，一個早期的女同志女性主義團體。
Title: 蓋兒·魯賓 (Gayle Rubin)
Section: 生平
Subsection: 學術生涯

在1994年，魯賓完成了她在密西根大學的人類學博士學位。後續除了在密西根大學任職，她也曾在2014年成為哈佛大學的訪問教授。魯賓也曾任職於刊物Feminist Encounters的編輯委員會，以及學術刊物Signs的國際顧問團。
Title: 蓋兒·魯賓 (Gayle Rubin)
Section: 學術主張
Subsection: 女性主義

蓋兒·魯賓在1975年發表了論文《交換女人：性的政治經濟筆記》（The Traffic in Women: Notes on the 'Political Economy' of Sex），試圖發現女人在社會性別與父權體制之下，是如何從歷史與社會機制下被產製出來，又是如何成為次等的階級。魯賓在1970年代晚期到1980年代的女性主義者性爭論戰成為一位著名的性權派倡議者。
Title: 蓋兒·魯賓 (Gayle Rubin)
Section: 學術主張
Subsection: LGBTQ+

在1978年，蓋兒·魯賓前往舊金山研究男同志皮革次文化試圖不藉由臨床心理學觀點或個體心理學出發，而是從人類學家對當代社群的研究，考察弱勢群體的性實踐。同年6月13日，魯賓和派崔克·卡利菲雅等18人成立第一個目前已知的女同性戀SM團體Samois。這個團體在1983年解散，而隔年魯賓參與創立了一個新團體「The Outcasts」。在大眾史學領域，魯賓是舊金山女男同志歷史計畫（the San Francisco Lesbian and Gay History Project）的成員，這是一個1978年成立的私人團體，成員包含Allan Berube、Estelle Freedman及Amber Hollibaugh。魯賓也是1985年成立的 GLBT Historical Society (originally known as the San Francisco Bay Area Gay and Lesbian Historical Society)的創始成員。為了替妥善維護為性少數的歷史檔案之需求辯護，魯賓曾寫道：「酷兒生活是一個充滿了美妙爆炸後幾乎不留什麼可見軌跡的例子……在不確保他們歷史能安然傳播之下，幾乎是注定要遺忘他們的。」1984年，蓋兒·魯賓出版一篇論文《性的思考：性慾政治與激進理論的筆記》（Thinking sex:Notes for a Racial Theory of the Politics of Sexuality），該論文被廣泛引用，也被認為是同志及酷兒研究的先驅。
Title: 詹姆斯·斯科特 (James C. Scott)
Section: abstract

詹姆斯‧西維斯‧斯科特（英語：James Sylvester Scott，1885年2月12日—1938年8月30日），美國非裔作曲家、鋼琴家、樂團領袖。他是藍調歌手艾達·布朗（Ada Brown）的堂兄。他一生致力於拉格泰姆（Ragtime）音樂的作曲，並作有大量有關作品。斯科特與另外兩位拉格泰姆作曲家斯科特·喬普林（Scott Joplin）、約瑟夫·蘭姆（Joseph Lamb）被認為是傳統拉格泰姆流派最重要的音樂家。
Title: 詹姆斯·斯科特 (James C. Scott)
Section: 生平

斯科特出生在密苏里州。1901年，他的家人搬到了密苏里州的迦太基，就读于林肯高中。1902年，斯科特开始在查尔斯·杜马斯（Charles L. Dumars）的音乐商店工作，先是做擦窗工，然后为杜马斯彈奏和推廣不同的钢琴作品，包括他自己的作品。对他的音乐的需求促使杜马斯在1903年印刷了斯科特出版的第一部作品，“A Summer Breeze - March and Two Step”。到了1904年，斯科特的另外两部作品“Fascinator March”和“On the Pike March”出版，有不錯的销售量，但不足以让杜马斯继续经营，很快公司就停止了出版。 拉格泰姆历史学家鲁迪·布莱什（Rudi Blesh）和哈里特·贾尼斯（Harriet Janis）回忆说，斯科特于1905年前往密苏里州圣路易斯寻找他的偶像斯科特·乔普林。他找到了乔普林，并问他是否愿意听听他的一首拉格泰姆作品。 听到作品后，乔普林将他介绍给自己鋼琴作品的出版商負責人约翰·斯蒂尔韦尔·斯塔克 （John Stillwell Stark）并建议他出版这部作品。斯塔克一年后将这块抹布称为“蛙腿拉格”（Frog Legs Rag）。它很快就大受欢迎，在斯塔克目录中的销量仅次于乔普林自己的“枫叶拉格”（Maple Leaf Rag）。直到1922年，斯科特才成为斯塔克出版商的定期作曲人。1914年，斯科特搬到密苏里州堪萨斯城，在那里他与洛拉‧约翰逊（Lora Johnson) 结婚，在那裡教授鋼琴，並在巴拿馬劇院为無聲電影作伴奏，管風琴手和編曲。認識他的人都記得，他花了不少時間在戲劇工作上。他的堂兄帕齊·多馬（Patsy Thomas）提到，“每個人都稱他為「小教授」，他總是快步走著，看著地板——卻不知道你在街上與他擦肩而過，——他似乎在沉思着某些東西。”斯科特曾教授貝西伯爵（Count Basie) 风琴。
Title: 詹姆斯·斯科特 (James C. Scott)
Section: 逝世

在他生命的最後幾年，斯科特忙於教學、作曲和領導一支八人樂隊，為堪薩斯地區內的各個酒吧和電影院的無聲電影作伴奏。然而，隨著有聲電影的出現，他的事業開始衰落。他失去了戲劇工作，妻子沒有生下兒女就去世了，他的健康狀況每況愈下。他搬到堪薩斯州堪薩斯城與他的表妹露芙·卡拉汗（Ruth Callahan）同住，儘管患有慢性水腫，他仍繼續不斷作曲。最終，斯科特於1938年8月30日在道格拉斯醫院去世，終年53歲，與妻子一同下葬在韋斯特勞恩公墓。
Title: 卡洛斯·沙尔丹哈 (Carlos Saldanha)
Section: abstract

卡洛斯·沙尔丹哈（葡萄牙語：Carlos Saldanha，發音：[ˈkaʁluz sawˈdɐɲɐ]；1965年1月24日—），巴西电影导演和动画师，主要为蓝天工作室效力。他执导的作品有《冰原歷險記2》(2006)、《冰原历险记3：恐龙现身》 (2009)、《里约大冒险》(2011)和《里约大冒险2》(2014)，他也是《冰原历险记》(2002) 和《机器人历险记》 (2005)的联合导演。
Title: 卡洛斯·沙尔丹哈 (Carlos Saldanha)
Section: 生平

1965年出生于巴西里约热内卢，就读于美国纽约市的視覺藝術學院的电脑动画专业，并在该校创作了两部获得国际奖项的短片，也是在那里他认识了未来的合作伙伴、美国电影导演克里斯·韦奇（Chris Wedge），在韦奇的邀请下，沙尔丹哈加入了韦奇所在的公司——蓝天工作室。1993年从視覺藝術學院毕业取得艺术创作硕士学位。
Title: 卡洛斯·沙尔丹哈 (Carlos Saldanha)
Section: 个人生活

沙尔丹哈的妻子 Isabella Scarpa 是名数学家，两人最初居住于纽约市曼哈顿的格林威治村。在第二个女儿出生后， 他们搬到了新泽西州的霍博肯。目前他与妻子，以及四个孩子Manoela、Sofia、Julia 和 Rafael居住于霍博肯。
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: abstract

保拉·莫德索恩-贝克尔（德語：Paula Modersohn-Becker，1876年2月8日—1907年11月21日）是一位德国画家，也是早期表现主义的重要代表人物之一。她在31歲時就死於產後血栓，因此她的職業生涯很短。她被公認為是第一位畫裸體自畫像的女性畫家，她也是20世紀初期現代主義運動很重要的成員。
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: 生平

貝克爾生長於德國德累斯顿的腓特烈城，是家裡的第三個小孩，她的父親 Carl Woldemar Becker (1841–1901)是俄羅斯大學法語教授的兒子，在德國鐵路公司擔任工程師，她的母親 Mathilde (1852–1926)來自貴族家庭Bültzingslöwen，她的父母讓孩子們在文化和知識的家庭環境中成長。1888 年她們家從德勒斯登搬到不來梅。去拜訪倫敦的阿姨時，貝克爾在St John's Wood Art School 接受了她第一堂繪畫指導。1895年奧托·莫德索恩(Otto Modersohn)、弗列茲·麥肯遜(Fritz Mackensen)、弗里茨·歐佛貝克(Fritz Overbeck)和海因里希·沃格勒(Heinrich Vogeler) （页面存档备份，存于互联网档案馆）在不來梅美術館展出，貝克爾因此接觸到了沃爾普斯韋德(Worpswede)藝術家圈子的作品。1893-1895 年在不來梅的期間貝克爾接受了私人的繪畫指導，1896 年貝克爾參加了提供女性繪畫學習的柏林女性畫家協會所贊助的繪畫課程。貝克爾的朋友克拉拉·韋斯特霍夫(Clara Westhoff)1899年初離開柏林到巴黎學習，那年的12月貝克爾追隨他的腳步到了巴黎，1900年貝克爾在巴黎拉丁區的Académie Colarossi就讀。1900年四月盛大的百年博覽會在巴黎舉行，當時弗里茨·歐佛貝克夫婦和奧托·莫德索恩在6月抵達巴黎，奧托·莫德索恩生病的妻子留在沃爾普斯韋德，後來在奧托·莫德索恩留在巴黎的期間去世，得知這個消息，弗里茨·歐佛貝克漢和弗里茨·歐佛貝克夫婦急忙趕回德國。1901年貝克爾與奧托·莫德索恩結婚，成為奧托·莫德索恩第一段婚姻所生的 12 歲女兒 Elsbeth Modersohn 的繼母，這樣過了兩年後 1903 年她又搬回巴黎，從此至 1907 年她搬德國前，她大多和奧托·莫德索恩分開生活，在一封1906年12月17日從沃爾普斯韋德寄給萊納·瑪利亞·里爾克(Rainer MariaRilke)的信中她說：「現在我不知道我該怎麼簽我的名字，我不是莫德索恩但我也不再是保拉·貝克爾了。」昭示了這段婚姻的危機，不到一個月後她從巴黎寫信給她的丈夫：「試著習慣我們的生活會分道揚鑣的可能。」1906年貝克爾扭轉了過去不想要孩子的想法，與巴黎有名的大眾情人(ladies’man)廝混在一起，然而當她 1907 年初回到丈夫的懷抱時，她便懷孕了，在 11 月生下了名為 Mathilde 的女兒。產後她抱怨有嚴重的腳痛，所以醫生要求她臥床休息，過了 18 天後她開始下床活動，但似乎她的腿上形成了血栓，隨著她的活動，血栓脫落並在數小時內導致她死亡。
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: 職業生涯

1898年22歲的貝克爾沉浸在沃爾普斯韋德的藝術圈子裡，弗列茲·麥肯遜和海因里希·沃格勒隱退反抗大城市的藝術學術風格和生活，她在麥肯遜身邊學習，畫附近的農民和德國北邊風景，此時她和雕刻家克拉拉·韋斯特霍夫及詩人萊納·瑪利亞·里爾克成為要好的朋友。在貝克爾開始以前，女性畫家並沒有在畫作中廣泛使用裸體女性做為主角，唯一值得注意的例外是三個世紀以前的畫家阿特蜜希雅·真蒂萊希(Artemisia Gentileschi)，藝術歷史學家認為阿特蜜希雅·真蒂萊希使用自己的身體作為作品《蘇珊娜和長老》(Susannah and the Elders)的模特。貝克爾的作品中的女性裸體是非傳統的，並且表現一種她對主題和表現方式的矛盾心理貝克爾受到現實主義和自然主義方法的訓練，搭配容易識別的簡單形式，她能夠使用刻劃溼顏料的方法在她的作品中呈現明顯的質地，之後她放棄這些技巧轉向野獸派，這就可以證明許多貝克爾的自畫像是被前拉斐爾派畫家11加百列·羅塞提(Dante Rossetti)所影響，包括《拿著碗和玻璃杯的自畫像》(Self-portrait with a bowl and a glass （页面存档备份，存于互联网档案馆）) (1904)、《帶著琥珀項鍊的自畫像》(Self-portrait nude with amber necklace （页面存档备份，存于互联网档案馆）) (1906)和《結婚六周年自畫像》(Self-portrait on my sixth wedding anniversary （页面存档备份，存于互联网档案馆） )(1906)。如作家Diane Radycki 2013年為她撰寫的專著中所指出的，貝克爾可能影響了一或多幅的畢卡索的畫作。
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: 至巴黎的旅程

直到1907年貝克爾為了藝術目的進行了六次到巴黎的旅程，有時和她的丈夫奧托·莫德索恩分居，在其中一次的旅程中，她到法國美術學院上課，時常參觀當代展覽，尤其對保羅·塞尚(Paul Cézanne)的作品有興趣，其他的後印象派畫家也十分有影響力，像是文森·梵谷(Vincent van Gogh)和保羅·高更(Paul Gauguin)，野獸派的影響表現在她的作品裡，例如《花園裡的貧民窟老婦人》(Old Woman from the Poorhouse in the Garden （页面存档备份，存于互联网档案馆）)。1906年，貝克爾離開沃爾普斯韋德以及她的丈夫來到巴黎追尋她的藝術家生涯，在1906年2月24日的日記中，樂觀的貝克爾寫道：「現在我離開了奧托·莫德索恩，我正站在舊生活和新生活的交界，我很好奇新生活會是怎樣的，以及我會成為怎樣的我？世事難料，順其自然吧。」儘管她的姐姐和媽媽都不贊同她離開奧托·莫德索恩到巴黎的決定，事實證明，此番搬遷對她的發展十分有益。正是這段期間她完成了她最投入的作品，產出了一系列使她感到興奮和滿足的畫作，在這時期的畫作中，她推出了她最初的裸體自畫像，對女性藝術家來說是史無前例的，此外還有她朋友的畫像，包括萊納·瑪利亞·里爾克和維爾納·桑巴特(Werner Sombart)。貝克爾對她最後到巴黎的旅程所達成的藝術進展非常的正向，1906年5月她寫信給姐姐Milly Rohland-Becker說道：「我正在成為某個人—現在正是我人生中最開心的時候。」
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: 晚年及過世

1907年，雖然當時的通信內容表現出她渴望獨立，貝克爾回到她在沃爾普斯韋德的丈夫身邊，她寫信表達在她追求藝術自由的同時，她對丈夫的愛以及遲來的想成為母親的渴望，她在成為母親以及是否能在作畫同時撫養孩子之間搖擺不定，她的日記提到她計畫在三十歲達成畫家生涯的成就，然後養育孩子，所以當她的女兒Mathilde (Tillie) Modersohn在1907年11月2日出生時，她和丈夫都很高興。然而快樂在19天後成為悲劇，貝克爾突然地過世，她曾抱怨生產後她的雙退疼痛，醫生建議她在床上休息，11月21日回診時，醫生建議她下床，她走了幾步後坐下，將嬰兒抱在雙臂中，又抱怨著腿痛，便過世了，只來得及說：「What a pity.(真遺憾)」，她被埋葬在沃爾普斯韋德墓園，貝克爾的死可能是因為深部靜脈栓塞，按照當時的慣例，婦女生產後會長期躺在床上，這便是因此相對常見的妊娠併發症。2007年11月保拉逝世100周年时她以前在不来梅的房子被改造成保拉·莫德索恩-贝克尔公共博物馆。2018年2月8日，部份國家Google首頁標誌改為以貝克爾為主題的塗鴉，紀念她142周年冥誕。
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: 繪畫技巧

貝克爾在她短暫的畫家生涯中都使用同樣的技巧，她使用蛋彩和油彩，只加入少量的範圍的顏料，例如鋅白、鎘黃、翠綠和群青藍。
Title: 保拉·莫德索恩-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker)
Section: 另见

藍騎士桥社
Title: 入野自由 (Miyu Irino)
Section: abstract

入野 自由  （日语：入野 自由／いりの みゆ Irino Miyu，1988年2月19日—）是日本的男性演員、聲優、歌手，出生於東京都，明治學院大學經濟學部經營學科畢業。1992年加入向日葵劇團舞台劇演員出道，1995年聲優出道。2006年退出向日葵劇團，移籍經紀公司junction。2009年歌手出道，所屬唱片公司為Kiramune，個人應援色為紅色。
Title: 入野自由 (Miyu Irino)
Section: 經歷

小時候和父母一起觀賞四季劇團的舞臺劇，因為看得非常專心，被父母認為對舞臺劇有興趣，1992年4歲時加入向日葵劇團作為演員出道，首次出演為1995年的音樂劇《スクルージ～クリスマス・キャロル （页面存档备份，存于互联网档案馆）》。1995年作為聲優出道，参加TV版動畫《逮捕令》的配音工作。2001年，年僅13歲通過試音在《神隱少女》中擔任白龍的聲優，乾淨透明的嗓音已博得不少人的好感。2003年在《天使怪盗》中擔綱主角丹羽大助，清亮而未經雕琢的嗓音更加引人注目。在《翼·年代记》中擔任小狼的聲優，使得人氣更高。在PS2遊戲《王國之心》擔綱主角索拉，表現十分出色。2009年加入Kiramune，6月24日發行迷你專輯《Soleil》作為歌手出道，應援色為紅色。在鈴村健一和岩田光央的組合CONNECT期停止演藝活動後成為Kiramume資歷最深的人。2011年12月4日參加LisAni! LIVE 2011，在日本武道館演唱 ｢Zero｣。2015年5月14日上朝日電視台音樂談話節目 ｢BREAK OUT｣。2016年12月8日再度上該節目。2016年4月30日參加渡邊直美主持的NHK音樂節目 ｢NAOMIの部屋｣ ，演唱 ｢嘘と未来と｣。2016年客串出演富士電視台8月1日播出的月九劇《有喜歡的人》第四集，為人氣聲優首次出演富士台月九劇，預告片反響空前，在推特上成為熱搜話題。2019年3月客串出演福島中央電視台播出的電視劇《絕景偵探》, 以本人身分登場。2016年11月30日宣布將暫時休業出國，引起各界轟動，消息迅速登上各大熱搜排行榜。2017年1月起，到海外留學旅行，於下半年回歸。堅持圓了海外留學的夢想。認為如果一直帶著一定要收穫什麼的心情的話會很累，所以只是去各國體會和感受事物，和各種人相遇，讓視野更開闊。期間有在朋友家過夜，結交新朋友，還和最喜歡的前輩一起旅行，聽到許多受益匪淺的話。海外旅行的其中一個目的就是看歐洲各國表演，雖然聽不大懂但仍覺得很有趣。在歐洲旅行期間去了英國、法國、德國、荷蘭、瑞士、匈牙利、義大利、西班牙等國，寄宿家庭在英國貝里聖埃德蒙茲(Bury St Edmunds)和倫敦近郊。2017年受邀參加美國LA漫展「Anime Expo 2017」當嘉賓，首次以個人名義在海外公開亮相，7月3日在個人座談會上分享自己配過的眾多知名角色，7月4日在亡國的阿基德座談會上和美國的配音員討論作品，兩日皆舉辦簽名會。2018年9月5日與跟日本許多名演員合作過的服裝品牌KANGOL REWARD共同設計原創帽T，期間限定販售，至10月12日止，為該品牌首次與聲優合作。2019年5月21日再次與該品牌合作, 設計半袖襯衫, 販售至6月25日止。2020年11月6日為第三次合作，設計寬袖帽T，販售至12月25日止。2018年9月22日以王國之心3主角聲優身分參加東京電玩展(TOKYO GAME SHOW 2018)。2018年6月出演的舞台劇『銀河鉄道999』〜GALAXY OPERA〜與中川晃教一同獲得2018年音樂劇獎項(All Aboutミュージカル・アワード)最佳合作獎(ベスト・フレンズ賞)。「ANiUTa AWARD 2019」男性聲優歌手部門獲獎。COUNT DOWN TV 2016與2019分別得到男性聲優歌手第八與第二名。2019年6月24日Kiramune歌手出道滿十週年，6月26日發售MV合集「NOW & FOREVER」，收錄出道以來的12支MV。2021年9月3日所屬事務所官網宣布入野結婚的消息，妻子身分未公布。
Title: 入野自由 (Miyu Irino)
Section: 人物

母親曾為手語相關工作者。為家中獨生子，希望擁有妹妹或弟弟。業界流傳父親是冒險家，但被本人否認。擅長的科目是音樂和體育，不擅長的是數學。會的樂器是木吉他、電吉他、鋼琴和烏克麗麗，會在個人演唱會或活動上演奏。喜歡的運動是足球和籃球，下雨天也會繼續踢足球。小學參加管弦樂團，學過爵士鼓、小號、三味線、長笛、木琴、鐵琴、小太鼓、沙鈴和鋼琴，國中參加足球社。高中就讀明治學院高中，高一獲得全勤，雖然沒有參加社團，但積極參與學校活動，曾擔任體育祭籌備委員。大學就讀明治學院大學，修經濟學和管理學，在三年內取得畢業所需學分，並考取簿記資格，還參加足球社。學生時代以學業為重，直到大四才以工作為主，回顧在明治學院的7年時光，「要兼顧學業及演藝活動雖然很辛苦，但大學生活全都是有意義的。」認為凡事拚盡全力是件很棒的事，給在校生的建議是「凡事都應認真對待，盡全力玩耍，並盡全力學習。一旦做出決定，就要有始有終。雖然一定會有艱辛的挑戰，但也要從中找出樂趣。」養了兩隻聰明可愛、不喜歡狗食喜歡吃人吃的飯的蝴蝶犬「ソラ」和「セドリック」，感覺能和自家的狗對話。曾幫自己算命的占卜師表示他會「一生少年」，本人並不否認，並高興地說「大概未來我還是個孩子吧！」。特技是倒立、雜技及踢踏舞，在多部舞臺劇中展現過踢踏舞技。不擅長繞口令，但常被鈴村健一在廣播節目上要求講。自認不擅長應付電視節目，面對鏡頭容易緊張，覺得能在鏡頭面前讓氣氛高漲起來的人很厲害。鋼彈00之後為了增強體力開始健身健身，做了循環訓練以鍛鍊心肺，會跟宮野真守確認鍛鍊狀況。雖然不是注重於壯大體格的人，但也會重視肌肉訓練，還會短跑和蹦床。宮野曾說 「演技是無形的，但肌肉是摸得著的努力的證據」，入野回應 「肌肉是不會背叛的！」 成為業界名言。曾表示對稱謂不是那麼在乎。「遇到可以前進的方向時，我會毫不猶豫丟掉稱謂；但如果『稱謂』能幫助我前進，那我會拾回來。」認為都是表演工作，所以聲優也配，演員也演，歌手也唱，若不是同時擁有這三個身份，就不會構成現在的「入野自由」。比起描繪巨大的夢想，更專注於一步一步向前邁進。有忘東忘西的小毛病，想努力根治但似乎是沒有辦法實現的夢。吃飯時容易把米飯掉落在奇怪的地方，例如頭髮上。容易進入自己的世界，對沒興趣的話題常常跑神，在見面會上也容易這樣。把Bruno Mars當作英雄，留學期間在荷蘭參加過他的演唱會，還站在最前排。最愛吃的地方名產是香川縣高松市的烏龍麵。喜歡的水果是西瓜和芒果。喜歡的中華料理是韭菜炒豬肝。拿手菜是玉子燒。推薦的電影是羅馬假期。會和家人在全暗的房間一起看驚悚片。喜歡戴帽子，擁有十幾頂帽子。偏愛的造型是寬鬆的衣服。對香味很敏銳，常用香氛蠟燭來放鬆，對這點自嘲「女子力偏高」。特別喜歡德國柏林的Hotel AMANO賣的香氛蠟燭。小野大輔曾在廣播節目上說他「很好聞」。嗜好為旅行和攝影。每年都盡量抽空去國外，光是2016年就出國三次。曾在九州開著車獨自進行十日遊。四十歲以前想實現的夢想是出自己的攝影集。對學習語言有興趣。學生時代學過四年法文，甚至曾考慮讀法國文學，但現在幾乎都忘了。在自己的廣播節目上有學習西班牙文的環節。有空便會自修英文(使用過English Grammar in Use當參考書)，到現在仍與在英國留學時認識的朋友保持聯絡，決定個人專輯和演唱會的標題時會和外國朋友討論。基於害怕鏡頭也害怕失敗，並且注重只有在現場才能體會的感受，巡迴演唱會或線上演唱會從來不被收錄成DVD或BD，只有2011年生日演唱會的摘錄影像被收錄於EPAdvance中。