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Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: abstract

凱瑟琳·艾莉絲·布兰切特（英語：Catherine Élise Blanchett，1969年5月14日—），澳大利亞演員、電影製片人和導演。布蘭琪除了是史上同時擁有奧斯卡金像獎最佳女主角和女配角獎的七位演員之一，亦是獲得奧斯卡金像獎、金球獎（除了音樂與戲劇類最佳女主角）、美國演員工會獎、英國電影學院獎主角和配角獎的雙料得主，以實力演技和特殊氣質受到肯定與注目。2014年，布蘭琪以電影《藍色茉莉》中的落難貴婦一角，獲第86屆奧斯卡獎最佳女主角，繼2002年妮可·基嫚以《時時刻刻》電影之後，澳洲第二位獲得奧斯卡女主角獎，亦是唯一獲得兩次奧斯卡獎的澳洲電影演員。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 生平經歷
Subsection: 成長背景

布蘭琪出生於澳大利亞墨爾本，在美國德州出生的父親Robert DeWitt Blanchett是退役美國海軍軍官的廣告人，母親June Gamble是擁有法國血統的澳大利亞教師，兩人在海上相識。布蘭琪有一個擔任電腦工程師的哥哥Bob與一個劇場設計師的妹妹Genevieve。和布蘭琪極為親密的父親，在她10歲時因心臟病離世，布蘭琪從小由奶奶和母親帶大。自就讀墨爾本衛理會女子學院時期，布蘭琪開始發現自己對戲劇的喜愛，並成為學校戲劇社團的負責人，自編自演的喜劇題材話劇獲得熱烈的反應。學生時期喜歡打領帶、穿西裝，打扮得像個男生，亦常剃光頭髮，欣賞的偶像是安妮·藍妮克絲。大學時期就读于墨尔本大学，主修美术史和经济学，後因著迷於戲劇，轉讀澳洲國家戲劇藝術學院，並自戲劇學院畢業。布蘭琪在18歲時曾當背包客前往英國旅遊，但因簽證過期只好離開英國。到了埃及開羅，在旅館遇見一位恰好正在徵臨時演員的工作人員，由於旅費已透支，在因緣際會下為一部名為《Kaboria》的電影扮演觀看拳擊賽而吶喊加油的觀眾，酬勞足夠支付她一星期的住宿費用。這也是布蘭琪第一次在大銀幕演出的經驗。但布蘭琪表示，「當時戲劇學校畢業後就在劇場工作，一開始沒有想到要去當電影演員。」
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 生平經歷
Subsection: 職業生涯

=布蘭琪在戲劇學院時，演出的舞臺劇即已展露其表演上的才華。但畢業後，經濟拮据之下有段時間住在磚頭都斑駁露出的房間裡，每天只捨得喝一杯咖啡，因此曾經給自己設定五年之內若沒在劇場界闖出成績便轉行。所幸後來逐漸有了演出機會，擔綱主演的第一部舞臺劇《Top Girls》亦獲得好評。其後更以《Kafka Dances》獲得雪梨劇評獎最佳新人獎。同年，和後來成為奧斯卡影帝的傑佛瑞·羅許搭檔演出大衛馬密的舞臺劇《奧利安娜》，並以此劇指控教授性騷擾的女學生一角得到最佳女主角獎，也是第一位在同年囊括雪梨劇評獎最佳新人及最佳女主角的雙料得主。1994年到1995年期間，陸續演出莎翁舞臺劇如《哈姆雷特》等，並開始參與電視劇，如黃金檔影集《Heartland》、迷你影集《Bordertown》（與雨果·威明合作）、電視電影《Police Rescue》、長篇電視劇《G.P.》等，發展領域多元且逐漸累積不同表演經驗。1997年，二次大戰題材的《火線浮生錄》，則是布蘭琪拍攝的第一部商業電影，在片中飾演女俘虜。同年，電影《奧斯卡和露辛達》、《幸福是一尾皺頸蜥蜴》接連上映。原本《奧斯卡和露辛達》的製片人不同意起用像布蘭琪這樣屬於新人階段且在其他國家知名度不高的演員，但看了《火線浮生錄》之後，肯定其演出，同意由她飾演女主角，並以此片入圍澳洲影評人協會獎和澳洲電影學院獎的最佳女主角獎。《幸福是一尾皺頸蜥蜴》則讓布蘭琪奪得澳洲電影學院最佳女配角獎，接連幾部電影的表現開始引起電影圈注目。《伊莉莎白》的導演錫哈·加培係因《奧斯卡和露辛達》片中布蘭琪的演出而邀請其擔任片中英國女王一角，導演並評價：「雖然凱特是新人，但多變的素質可以勝任任何複雜的角色。或許外表平凡，但當需要時，她能一瞬間變得異常美麗」。自1993年到1999年間，重心放在舞臺劇，至少有十部劇碼巡演。《戰地有心人》係因原著作者塞巴斯蒂安·福克斯看過布蘭琪在倫敦的舞臺劇《Plenty》後，而邀請其擔任此部電影的女主角。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 生平經歷
Subsection: 職業生涯

=1998年，布蘭琪以電影《伊莉莎白》片中鮮明存在感的女王一角獲得第56屆金球獎最佳女主角獎。當時從未演過傳記電影且壓力極大的她，為了飾演此一人物，請來老師教授古典英語、研讀大量傳記、前往博物館觀賞相關肖像和藝術作品、減重、漂白眼睫毛、眉毛和剃光頭頂前半部的頭髮。布蘭琪以此部片首度提名奧斯卡最佳女主角，在影壇上奠定知名度與人氣；2001年，開始演出《魔戒》系列電影中的精靈女王凱蘭崔爾。接連的女王角色中，其獨特氣場與脫俗氣質令人印象深刻，讓布蘭琪享有「女王專業戶」之稱。期間亦陸續接演中小成本和獨立製片電影，例如首次與德國導演湯姆·提克威爾合作柏林影展開幕片《天堂奔馳》，飾演剃了光頭為愛逃亡的女逃犯。在2003年上映的電影《鍥而不捨》，則是飾演不畏險惡揭發真相促使政府立法的知名北愛爾蘭記者薇若妮卡·格琳，並為了揣摩角色舉家搬至愛爾蘭，布蘭琪亦以此部真人實事改編的題材入圍金球奖剧情类电影最佳女主角。2004年，布蘭琪在知名導演馬丁史柯西斯所執導的《神鬼玩家》扮演好萊塢知名女星凱瑟琳·赫本，其唯妙唯肖的語氣及姿態，贏得第77屆奧斯卡最佳女配角獎及各大影評人協會獎的肯定，當時已96歲高齡的赫本得知布蘭琪要飾演自己時亦十分贊同。2005年，在獲得首座奧斯卡獎座後，又回澳洲接演本土獨立製作並限定上映的電影《為愛重生》，片中飾演曾經淪於毒海，欲重新生活卻被過往牽絆住的女子。布蘭琪以此片獲第二座澳洲電影學院獎最佳女主角獎。2006年《醜聞筆記》上映，布蘭琪飾演一個與15歲中學生發生不倫戀情的已婚美術教師，在片中和知名英國影后茱蒂·丹契極富張力又精彩的對手戲引起話題，布蘭琪亦入圍該屆奧斯卡最佳女配角獎並獲得多項電影獎。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 生平經歷
Subsection: 職業生涯

=2008年年初，布蘭琪憑前一年上映的《伊莉莎白：輝煌年代》和《搖滾啟示錄》雙料提名第80屆奧斯卡最佳女主角獎、最佳女配角獎。布蘭琪在《搖滾啟示錄》片中反串知名搖滾巨星巴布·狄倫，其憤世嫉俗的消瘦頹廢男子演繹，亦成為第64屆威尼斯影展影后及金球獎最佳女配角得主。而奧斯卡獎史上只有三位演員在電影中以反串獲得提名，布蘭琪即是其中一人。除了扮演主婦、逃犯、特務、教師、通靈者、拓荒者等人物，布蘭琪亦是經常擔綱演出真人實事傳記人物的演員，不論是英國女王、傳奇搖滾歌手、王牌記者或好萊塢經典女星，其穩定的表現力與具存在感的演技也讓媒體稱之為「變色龍」，而除了在《天堂奔馳》說義大利語，亦曾經在片中變換愛爾蘭腔、俄國腔、德國腔、英國腔和法國腔等各種口音的英語。知名導演大衛·芬奇曾評價其「無時無刻散發出來的那股銀幕力量和能力極為罕見。她對工作的態度是專業的，不僅知道自己角色的來龍去脈，也知道所有人角色的台詞，會為工作的推進做出貢獻。比如她會說『這裡有幾個詞，你覺得這樣如何……』，但絕不會像某些明星那樣，說『我需要一段獨白，應該有人來給我改一下』」、坎城影展及奧斯卡最佳導演伊納利圖亦表示「只有凱特就算躺在地板上也能傳達出有趣的訊息。觀眾得關心角色，而凱特就是能創造出這種共鳴感。總是可以化繁為簡，任何一個層次都很寶貴」、導演山姆·雷米則評價布蘭琪擁有「獨力撐起整部戲的能力」。在2004年後，布蘭琪沒有因獲得了奧斯卡獎而積極往好萊塢邁進，反而接演許多拍攝期不長的配角，減少了在澳洲以外的工作比重，並將個人的戲份集中拍攝，為了把時間留給舞臺劇和家庭。除了出任雪梨劇團的藝術總監，也投身熱愛的舞臺劇，扮演了挪威劇作大師易卜生《海達·蓋伯勒》中的Hedda、美國劇作家田納西·威廉斯《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）中的Blanche DuBois、俄國大師契訶夫《凡尼亞舅舅》中的Yelena等，並獲得至少七座最佳舞臺劇女演員獎。2009年年底的《慾望街車》，每場座無虛席。布蘭琪表示，「當時對體力的考驗相當大，每週要上演八場戲，我累到掉頭髮，但反響不錯，而且對我而言收穫非常大」。2011年，法國影后伊莎貝·雨蓓前去觀賞布蘭琪的舞臺劇《Big and Small》之後，兩人萌生合作計畫，因此而促成了2013年知名劇碼《女僕》的共演，並在2014年於紐約公演再開，並以此劇再度獲得Helen Hayes獎和赫普曼獎最佳舞臺劇女演員獎。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 生平經歷
Subsection: 職業生涯

= 2013年，布蘭琪以伍迪·艾倫編導的《藍色茉莉》相隔數年重回電影主演一職。片中既落魄又自欺欺人的貴婦之精準詮釋亦獲知名媒體《紐約時報》等各方好評，影評人表示，「若角逐奧斯卡影后，很難有人可以打敗她」。除了奪得近30個影評人協會獎的最佳女主角獎，亦獲第86屆奧斯卡最佳女主角（個人生涯第六次提名奧斯卡獎），和第20屆美國演員工會獎、第67屆英國電影學院獎影后。為了詮釋片中角色，布蘭琪前往紐約體驗生活、嘗試喝許多酒、研究伯納德·馬多夫醜聞等。雖然在拍攝初期和導演伍迪有過磨合期，但殺青後伍迪在訪談中表示，「能邀到凱特主演就像手中握有核子武器般強大，她是我心中《藍色茉莉》女主角的不二人選。與這樣的演員合作，我還有什麼好教的。她不是世界上唯一一位優秀演員，但絕對是世界上那幾位最優秀的演員之一」。布蘭琪曾在專訪中表示，身為演員最快樂之處，來自於思考人物「為何會那樣做」，而劇場一直是最愛。結婚前自己是個會對角色投入過多的演員，但結婚生子後，家庭將自己帶離了以往一心一意的偏執狀態。而對於拍戲的選擇，一直以來都沒想過非要參與製作規模大的項目，或是去扮演故事中最吸引人的角色不可。演戲就像是回到12歲時去朋友家過夜，能半夜不睡覺、能有機會做平常不會做的事，「要是可以選擇的話，希望能夠死在排練室裡。」2013年3月，HBO宣布由布蘭琪主演真人實事改編的傳記片《癌症潑婦》（Cancer Vixen: A True Story），布蘭琪身兼主演和製片。在劇中將扮演罹患乳癌的知名插畫家瑪莉莎·瑪奇托，編劇由茱莉·蝶兒擔任。9月，《灰姑娘》真人版電影《仙履奇緣》開拍，布蘭琪在片中詮釋繼母一角。2014年3月12日，《卡露的情人》在辛辛那提開鏡，此片是布蘭琪首度參演同性戀題材作品，亦是繼《搖滾啟示錄》之後再度與導演陶德·海恩斯合作，與魯妮·瑪拉演出改編自派翠西亞·海史密斯的原著小說《The Price of Salt》，同年4月24日殺青。2017年，布蘭琪參演漫威電影《雷神索爾3：諸神黃昏》，飾演索爾與洛基的姐姐、阿斯嘉人的死亡女神「海拉」一角。2022年9月，布蘭琪以《TÁR塔爾》中的演繹再度獲得威尼斯影展最佳女演員獎，為澳洲演員第一人。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 個人生活

1996年，布蘭琪與劇作家安德魯·烏普頓相識，1997年12月29日結婚，布蘭琪曾表示人生唯一的遺憾是當年夫妻倆沒有拍攝結婚照。兩人育有三個兒子，長子Dashiell John Upton出生于2001年，次子Roman Robert Upton出生于2004年，第三子Ignatius Martin Upton于2008年4月在倫敦出生。雖然布蘭琪為了揣摩角色曾經居住在英國布萊頓及愛爾蘭，但在2007年年底，因決定回家鄉接掌雪梨劇團藝術總監而搬回澳洲雪梨。2008年，布蘭琪與丈夫安德魯·烏普頓正式出任雪梨劇團藝術總監，致力推動劇場表演並親自演出，於2013年的年底卸任。2012年3月30日，布蘭琪獲頒法國藝術與文學騎士勳章，同年11月11日，獲頒澳洲雪梨大學榮譽博士學位，以表揚其對戲劇藝術的貢獻。2015年3月，媒體報導布蘭琪領養一個女嬰Edith，其後經紀人證實此事，並表示計畫由澳洲遷往美國居住。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 社會活動

2008年4月，布蘭琪出任「澳洲總理2020年全國高峰會」創意團隊的聯合主席，與近千名各界人士展開兩天對談。凱特除了是雪梨國際電影節的贊助者和澳洲電影協會的大使，亦是澳洲綠色建築的定期資助者和澳洲保育基金會大使，也將雪梨劇團和住家改造為環保建築，劇團的太陽能裝置則可提供七成用電量。期間，亦和劇團聯合推廣城市議題，進行多場演講和座談會。2011年，因支持澳洲政府徵收「碳排稅」而引起保守黨和部分民眾不滿，認為此舉增加了稅收負擔。布蘭琪對此表示，認同每個人都有表達意見的權利，但應為了長遠著想，且所有人都會因保護環境而受益。
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 主持

2015年：第4屆澳洲電影電視學院獎
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 榮譽

2001年，獲頒澳大利亞百年服務勳章2007年，澳洲電影協會大使2008年12月5日，好萊塢星光大道個人星形獎章（觀禮人：史蒂芬·史匹柏、大衛·芬奇）2009年1月，澳大利亞「銀幕上的澳洲傳奇」郵票（將凱特布蘭琪的照片與劇照印製成郵票限量發行）2012年3月30日，法國藝術與文學騎士勳章2012年11月11日，澳洲雪梨大學榮譽博士2014年9月25日，麥覺理大學榮譽博士
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 擔任評審

2012年雪梨Tropfest短片電影節評審2012年第9屆杜拜國際電影節評審團主席2018年第71屆坎城影展主席2020年第77屆威尼斯影展主席
Title: 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett)
Section: 其他

曾被評選為好萊塢最聰穎的50人之一、好萊塢最具影響力的20名女演員之一、富比士十大最有價值演員之一、全球最美麗的50人之一、最有魅力的50人之一、史上50位最性感的電影明星之一、時代百大人物之一、最佳衣著第一名等。以同角色（伊莉莎白一世）兩次入圍奧斯卡金像獎，為奧斯卡獎史上的五位演員之一（其他四位為彼得·奧圖的亨利二世系列、平·克勞斯貝的與我同行系列、保羅·紐曼的金錢本色系列、艾爾·帕西諾的教父系列）。以「反串」（《搖滾啟示錄》）入圍奧斯卡金像獎，為奧斯卡獎史上的三位演員之一（其他兩位為琳達·亨特、費麗西蒂·荷夫曼）。同一年提名奧斯卡獎雙料演技獎的演員之一。影壇至今擁有奧斯卡最佳女主角和女配角獎的六位女演員之一（其他五位為海倫·海絲、英格麗·褒曼、梅莉·史翠普、瑪姬·史密斯、潔西卡·蘭芝）。亦是唯一一位飾演奧斯卡得主（凱瑟琳·赫本）而獲得奧斯卡獎的演員。影壇唯一一位獲得奧斯卡主角和配角獎、金球獎主角和配角獎、美國演員工會獎主角和配角獎、英國電影學院獎主角和配角獎的演員。第一位獲得兩座威尼斯影展最佳女演員獎的澳洲演員。在多次訪問中表示，接拍電影《魔戒》的原因之一是想戴上片中的尖耳朵，三部曲殺青後亦把道具耳朵帶回家。也是從影以來第一次在綠色key板前演戲，對於電腦特效感到新鮮。與雨果·威明合作最多次，有九次之多。與傑佛瑞·羅許、雨果·威明、艾美·亞當斯、妮可·基嫚、莎拉·保羅森交情好。
Title: 佐治·古尼 (George Clooney)
Section: abstract

喬治·提摩西·克隆尼（英語：George Timothy Clooney，1961年5月6日—）生于美國肯塔基州萊辛頓，是一位电影演员和導演、编剧、制片人與社会活动家，同時也是联合国亲善大使、时代百大人物之一、法國藝術及文學勳章持有人。2005年，以電影《諜對諜》榮獲第78屆奧斯卡最佳男配角獎。2017年获得法国凯撒电影奖终身成就奖。
Title: 佐治·古尼 (George Clooney)
Section: 慈善與政治參與

喬治·克隆尼在2008年美国总统选举及2012年美國總統選舉中都支持歐巴馬陣營，喬治·克隆尼也支持美國的同性戀婚姻合法化。2023年4月13日，乔·拜登總統任命克隆尼為美國總統藝術與人文委員會成員。2024年美國總統選舉期間，他在競選早期曾支持乔·拜登，但到2024年7月就在纽约时报投書呼籲拜登退選，當拜登宣布退選同時也點名賀錦麗接棒後，克隆尼也公開支持賀錦麗並感謝拜登退選「拯救民主」。選舉結束後，由於被部分民主党 (美国)黨員視為頭號代罪羔羊，讓他心灰意冷，決定不再碰政治。
Title: 佐治·古尼 (George Clooney)
Section: 慈善與政治參與
Subsection: 人權工作

喬治·克隆尼參與了坐視要管組織，其他參與者還有布萊德·彼特、麥特·戴蒙等人。2009年二月，喬治·克隆尼與紐約時報記者紀思道一同造訪查德共和國。2010年一月，他組織了海地希望的電話捐款活動，百位好萊塢明星透過電話募捐，以援助2010年海地地震的災民。2012年三月，喬治·克隆尼、馬丁·辛及布萊德·彼特共同參與達斯汀·蘭斯·布雷克的舞台劇＂8＂，該舞台劇旨重演加利福尼亞州8號提案(該法案間接否定同性婚姻合法，2012年三月在聯邦最高法院重新駁回)，克隆尼扮演律師David Boies。該劇在百老匯及Youtube上映，並同時為美國平權組織募款。2012年九月，克隆尼與同性戀教育組織的慈善午餐競標得主共進午餐，該組織旨在促進已確認或潛在的同性戀、雙性戀或性別認同兒童在校園中的安全。
Title: 佐治·古尼 (George Clooney)
Section: 个人生活

他中學時是狂熱的棒球員與籃球員，並曾經想打職業棒球但未被錄取。之後他在北肯塔基大學和辛辛那提大學念廣播電視新聞學，不過並未畢業，做演員之前當過西裝與菸草銷售員。2007年他和女友騎機車在公路上撞上汽車發生車禍，他抱怨該汽車駕駛人開左方向燈卻向右轉才害他發生車禍，住院兩星期後出院，還發生有十幾名醫院人員企圖偷看他的病歷。他是一位活跃的民主党活动家。2012年3月在一次抗议活动中，在苏丹大使馆外被逮捕。2014年4月28日，曾宣布終身不會再婚的古尼宣布他和黎巴嫩裔英國律師艾瑪·阿拉穆丁訂婚。兩人在同年9月27日在意大利威尼斯舉行私人婚禮。2017年6月初兩人迎來龍鳳胎雙胞胎。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: abstract

奥黛丽·凱瑟琳·夏萍-路斯頓（英語：Audrey Kathleen Hepburn-Ruston，1929年5月4日—1993年1月20日），英國女演員，出生於比利時布魯塞爾，曾擔任聯合國兒童基金會親善大使。清新脫俗又氣質優雅的奧黛麗·赫本以1951年百老匯舞台劇《金粉世界》的女主角打開知名度。1953年因《羅馬假期》榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角獎、第11屆金球奖剧情类电影最佳女主角及第8屆英國電影學院獎最佳女主角。同年因舞台劇《美人魚》獲得第8屆東尼獎最佳戲劇類女主角。1994年因專輯《奧黛麗赫本的魔法故事》獲得葛萊美獎最佳兒童誦讀專輯。奧黛麗·赫本活躍於1950和1960年代的美國影壇，最具代表性的作品有《羅馬假期》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等。她是美國演藝圈大滿貫四大獎：奧斯卡金像獎、艾美獎、葛萊美獎及東尼獎得主。奧黛麗·赫本晚年淡出影壇投身公益，1988年至1993年期間擔任聯合國兒童基金會親善大使，她曾經出訪埃塞俄比亞、厄瓜多爾等許多國家探訪貧困兒童，致力爭取兒童權利。她於1992年12月獲得美國總統自由勳章。1993年1月20日奧黛麗·赫本因闌尾癌在瑞士家中病逝，享壽63歲。1999年，奧黛麗·赫本被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第3名。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 家庭背景

祖父：范·海姆斯特拉男爵（Aarnoud Jan Anne Aleid, Baron van Heemstra），曾任荷蘭駐荷屬圭亞那（今蘇里南）總督。祖母：凱瑟琳·赫本（Kathleen Hepburn），奥黛丽·赫本的父亲不久将其的姓氏加到了自己的姓氏中，奥黛丽·赫本的姓氏也随之改为赫本-路斯頓。父親：约瑟夫·維克多·安东尼·赫本-路斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston），英國銀行家，经常往来于比利時，英国和荷兰三地，偶尔才回家团聚。母親：艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra），荷蘭貴族後裔，襲有女男爵封號，家族譜系甚至可以追溯到英王愛德華三世。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 早年
Subsection: 出生

奧黛麗·赫本出生於比利時布魯塞爾，本名奧黛麗·凱瑟琳·赫本-路斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奧黛麗·赫本的父親约瑟夫·維克多·安东尼·路斯頓（Joseph Victor Anthony Ruston）生於奧地利控波希米亞Auschitz村，是有4分之3奧地利血統的英國銀行家，母親艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷蘭男爵、蘇里南（荷蘭在南美殖民地）總督之女，襲有女男爵的封號，家族譜系甚至可以追溯到英王愛德華三世。她的父亲不久将其祖母凱瑟琳·赫本（Kathleen Hepburn）的姓氏加到了自己的姓氏中，于是奥黛丽·赫本的姓氏也随之被改为了赫本-路斯頓。她母亲的第一段婚姻是嫁给了一位荷兰贵族容克·亨德里克·古斯塔夫·阿道夫·夸勒斯·范·乌佛德（Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford），并且生下了两名与奥黛丽·赫本同母异父的兄弟容克·阿诺德·罗伯特·亚历山大“阿历克斯”夸勒斯·范·乌佛德（Jonkheer Arnoud Robert Alexander "Alex" Quarles van Uffor）（1920年-1979年）和容克·伊万·埃德加·布鲁斯·夸勒斯·范·乌佛德（Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）（1924年-2010年 ）。尽管奥黛丽·赫本出生于布鲁塞尔，但她仍然拥有英国国籍。由于她的父亲要经常往来于比利時，英国和荷兰三地，他只有偶尔才回家团聚。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 早年
Subsection: 童年

奧黛麗·赫本六歲於英國入学，在1935年至1938年间，就讀於一所位於英國肯特郡埃尔海姆乡的寄宿學校“密斯利登学校”（Miss Rigden's School）。她的父親信仰法西斯主義，与奥黛丽·赫本的母親離婚後離開了家庭（1935年）。之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家，1939年到1945年就读于安恆音樂學院（Arnhem Conservatory），在最后几年，她开始上芭蕾舞课，并在Winja Marova的指导下继续在阿纳姆接受培训，成为她的“明星学生”。第二次世界大戰爆發，中立的荷蘭被納粹佔領。為了避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，母親（ Ella van Heemstra）让赫本用自己的荷蘭姓“辛斯特拉”（Edda van Heemstra），而名字Edda與母亲的Ella在字母上只是一筆之差，但是這个名字從未正式登記過。纳粹佔領安恆期間，赫本的舅舅因为参加荷兰抵抗组织的活动而被處決，赫本則离开阿纳姆，与祖父阿诺德·范·海姆斯特拉男爵一起生活在附近的Velp。大约在那时，赫本做了无声舞蹈表演，目的是为荷兰抵抗运动筹集资金。作者罗伯特·马岑（Robert Matzen）于2019年写的一本书提供了证据，表明她通过举行“地下音乐会”筹集资金，运送地下报纸，并向隐藏在Velp以北林地的被击落的盟军传单收集消息和食物，从而支持了抵抗运动。她还自愿在Velp抵抗活动中心的一家医院做志愿者，她的家人在阿纳姆战役期间暂时将伞兵藏在家里。她还目睹了荷兰犹太人被运送到集中营的情况，后来她说：“我不止一次在车站看到被运送的犹太人的列车，看到所有这些面孔都在车上方。我非常清楚地记得，一个小男孩和他的父母站在月台上，非常苍白，非常金发，穿着一件对他来说太大的外套，他上了火车。我还是一个孩子，正在观察一个孩子。”
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 電影演員生涯
Subsection: 成名

战争在1945年结束后，赫本与母亲一起搬到阿姆斯特丹，在那里她开始在荷兰芭蕾舞团的领头人物索尼亚·加斯凯尔（Sonia Gaskell）和俄国老师奥尔加·塔拉索娃（Olga Tarasova）的指导下进行芭蕾舞训练。1948年进入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期間曾經因為沒錢繳交學費而返回荷蘭，並在荷蘭電影中飾演跑龍套角色。經過數月訓練後，赫本被告知她不適合當芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而兼職模特兒，並且參與歌舞團的演出；這年赫本擊敗了多數應徵者，成為音樂劇《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。1948年，赫本成為電影演員，首次於荷蘭電影《荷兰七课》露臉，並且在一些電影中演出較次要的角色。之後她在电影《雙姝豔》裡施展舞技，同時接演另一部電影《蒙地卡羅寶寶》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者，奧黛麗到法國拍攝外景，期間意外被法国著名作家科萊特看中成為其音樂劇《金粉世界》（Gigi）的女主角，進而開啟她到美國發展的機緣。奥黛丽一直说是科萊特发现了她，引导她走上了演艺道路；同時，她还被《雙姝豔》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新電影《羅馬假期》的試鏡，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。1952年，奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《GIGI》的演出。但為趕拍《羅馬假期》，她在《金粉世界》裡的演出被迫在巡迴演出八個月後結束。這年因无法兼顾事业与婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。1953年，她与好莱坞著名影星格里高利·派克一起主演的电影《羅馬假期》正式上映。由於成功刻畫劇情，這部片在世界各地掀起風潮：其中赫本在片中表現出公主的高雅氣息，以及剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞。许多报纸評論稱讚奧黛麗·赫本说：“一位新嘉寶誕生了！”。1954年3月25日，奧黛麗·赫本榮獲奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因為在《美人魚》中的精彩表演再榮獲東妮獎的殊榮。1954年，她與亨弗莱·鲍嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《美人魚》的演出加上抽菸過量，奧黛麗·赫本在醫生的建議下到瑞士休養，不久接受一同參與《美人魚》演出的演員梅爾·法利爾（Mel Ferrer）的求婚，兩人於1954年9月24日步上紅毯。1955年，她再度獲得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜沒有獲獎，同年因為意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等電影都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝事業卻遭遇挫折，逐漸轉移到幕後工作。1959年，奧黛麗·赫本以《修女傳》第三度獲得奥斯卡最佳女主角奖提名，同年因懷孕，為預防半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等電影的合約，直到誕下第一個兒子肖恩·赫本·法利爾（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《第凡內早餐》。奧黛麗·赫本的朋友，著名英国小说家阿契鲍尔德·约瑟夫·克罗宁（A.J. Cronin）是肖恩的教父。奥黛丽·赫本多年来各式礼服的提供商于貝爾·德·紀梵希为她设计了《第凡內早餐》中经典的黑色连衣裙。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 電影演員生涯
Subsection: 轉型

雖然《蒂凡尼早餐》的小说原作者原屬意瑪麗蓮·夢露飾演女主角赫莉·葛萊麗（Holly Golightly），拍攝過程奧黛麗·赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼與強尼·莫瑟的月河而與電影公司發生衝突，但事後證明她的演出與堅持是正確的：它獲得兩項1961年奧斯卡金像獎的音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部電影使她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。同年年底，奧黛麗·赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後在《謎中謎》（Charade）中挑戰懸疑片的角色。这部影片取得了很好的票房。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》：這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得八項1964年奥斯卡金像奖的獎項，包括最佳影片和最佳導演。但主演赫本卻因為由別人幕後代唱的關係而無法獲得提名。1967年的《盲女驚魂記》讓她第五度獲奧斯卡最佳女主角獎提名。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 聯合國兒童親善大使

1988年至1993年间，奥黛丽·赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉丁美洲和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将1988年奥斯卡人道奖頒授予她。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 晚年

1980年冬天，奥黛丽·赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“心靈伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。1989年，奧黛麗·赫本應導演斯蒂芬·斯皮尔伯格之邀，在電影《直到永远》中客串飾演天使一角，這也是她演藝生涯中演出的最后一部电影。1993年，诺贝尔和平奖得主德蕾莎修女獲悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命所有的修女彻夜为奥黛丽赫本祷告祈使她能夠奇迹般地康復，祷告传遍世界各地。1993年1月20日，奧黛麗·赫本於瑞士特洛什纳（Tolochenaz）的住所，因為罕見闌尾惡性腫瘤病逝，享壽63歲。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 廣告

由赫本「主演」的瑪氏食品Galaxy巧克力電視廣告於英國時間2013年2月24日首播，播出後得到極大的迴響。此廣告耗費近一年的時間製作，團隊參考了大量的電影內容、珍貴短片以及照片，務求精準地拿揑赫本的輪廓和表情，然後以電腦生成圖像技術製作立體影像。赫本兩個兒子兼她的肖像管理人得到了一筆沒有透露金額的廣告版權費。他們表示，這個廣告成功捕捉到母親的神髓，希望觀眾會喜歡這個廣告。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 經典傳奇

奥黛丽·赫本和凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）兩人都是影壇上的經典人物，她們都得過奧斯卡影后，雖然兩人的姓氏相同且當罕見，但她們並沒有任何親戚關係，兩位赫本女士彼此認識且是忘年之交的好友（兩人相差22歲），奥黛丽·赫本剛出道的時候，凯瑟琳·赫本已經是赫赫有名的大明星了。1953年，尚未成名的奥黛丽·赫本為尋找新戲中的戲服，特去拜訪剛自創品牌的服裝設計師紀梵希（Hubert de Givenchy），紀梵希一聽說赫本小姐要來拜訪他，直覺以為是大明星凯瑟琳·赫本而滿心期待，沒想到打開工作室見到面的卻是剛出道的奥黛丽·赫本，紀梵希心中浮上一絲絲失望。但因為這次的邂逅，奥黛丽·赫本和這位年長她兩歲的紀梵希兩人建立起長達40年深厚的情谊，也成了好萊塢和服装设计界的一段佳話。
Title: 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
Section: 演艺作品

奥黛丽·赫本出演过大量的电影，电视剧和戏剧。1948年，她在荷蘭皇家航空的宣传电影《荷兰七课》中饰演一位空姐，这也是她的第一部电影。1953年，她参演《羅馬假期》并因此获得奥斯卡最佳女主角奖和金球奖最佳女主角奖。此后又凭借《龍鳳配》、《修女传》、《第凡內早餐》和《盲女惊魂记》获奥斯卡最佳女主角奖提名。1989年，她在斯蒂芬·斯皮尔伯格的电影《直到永远》中客串出演了天使哈普。此后，赫本再未出演过电影。
Title: 席維斯·史特龍 (Sylvester Stallone)
Section: abstract

迈克尔·西尔维斯特·加登齐奥·史泰龙（英語：Michael Sylvester Gardenzio Stallone，/stəˈloʊn/; 義大利語：[ɡarˈdɛntsjo stalˈloːne]，1946年7月6日—），是一位美國男演員、導演及製片人。曾获金球獎和格莱美奖提名。席維斯·史特龍在《洛基》、《義大利種馬》、《第一滴血》、《浴血任務》等系列電影中，奠定他在好莱坞武打動作巨星的地位。
Title: 席維斯·史特龍 (Sylvester Stallone)
Section: 生平

史泰龍出生於紐約州紐約市曼哈頓的地獄廚房。父親是義大利人，母親是猶太人（同時有烏克蘭裔血統）歌舞團演員。他的弟弟小法蘭克·史特龍（Frank P. Stallone, Jr. ）是一名演员、歌手兼吉他手。史泰龍在1970年成為電影演員 ，出演色情片《義大利種馬》便聲名大噪。1976年史泰龍根据他的現實生活編寫了劇本《洛奇》並參與演出後造成舉世轟動，《義大利種馬》藉著《洛基》的影響再度上映，從此史特龍知名度大增。其後史特龍在之後數集《洛奇》電影中持續自编自演自導，並聲名日隆。1982年他又自編自演《第一滴血》及其主角約翰·藍波，這齣電影再度備受注目，成為當年美國十大巨片。1990年代，史泰龍開始跳脫硬派動作影星的路線，並且塑造出另一類型的英雄來吸引觀眾。當中《巅峰战士》、《超级战警》、《超时空战警》、《十万火急》等都是史特龍近代成功的電影。2006年，史特龍演出《洛基》第六集，《洛基：勇者無懼》，這是十五年來再度主演《洛基》電影系列。2007年，相隔20年的《第一滴血》系列推出第四集，由席維斯·史特龍自導兼自演，由本片可看出60歲的史特龍依舊活力十足。2010年，史特龍自编自導自演《浴血任務》其主角巴尼·羅斯，取得電影商業票房上的成功，並開始推行系列續集電影。2013年，史泰龙与阿诺联袂主演越狱题材动作片《鋼鐵墳墓》并和罗伯特·德尼罗二度搭档主演《旗鼓相当》。
Title: 席維斯·史特龍 (Sylvester Stallone)
Section: 家庭

史泰龍經歷了三段婚姻，1974年與Sasha Czack結婚，育有兩名兒子：Sage及曾患自閉症的Seargeoh，1985年離婚。同年和丹麥模特兒兼演員碧姬妮遜（Brigitte Nielsen）結婚，1987年離婚。1997年與模特兒Jennifer Flavin結婚，婚姻維持至今，並育有三名女兒：Sophia、Sistine 及 Scarlet。Sage于2012年7月13日因动脉粥样硬化引起的冠状动脉疾病在家中去世，享年36岁。
Title: 席維斯·史特龍 (Sylvester Stallone)
Section: 政治立場

席维斯·史特龍與曾任加州州長的阿諾·史瓦辛格一樣支持共和黨，他也是喬治·沃克·布希最欣賞的演員之一。更巧是他的出生日期與喬治·沃克·布希相同。史特龍曾參加小布希的就職典禮，亦曾獲邀到白宮作客。2008年，他支持共和黨總統候選人約翰·麥凱恩。
Title: 席維斯·史特龍 (Sylvester Stallone)
Section: 获奖记录

1977年 第49届奥斯卡金像奖最佳男主角提名《洛奇》1977年 第49届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名《洛奇》1977年 第34届金球奖剧情类最佳男主角提名《洛奇》1977年 第34届金球奖最佳编剧提名《洛奇》2009年 第66屆威尼斯电影节电影人荣誉最高奖。2010年 好莱坞电影节“事业成就奖”2016年 第73屆金球獎最佳男配角《金牌拳手》2016年 第88届奥斯卡金像奖最佳男配角提名《金牌拳手》
Title: 席維斯·史特龍 (Sylvester Stallone)
Section: 趣事

截止2015年3月，他在所有出演的电影里“杀掉”的（按照剧情被他饰演的角色致死的）人共有539位。
Title: 亞弗列·希治閣 (Alfred Hitchcock)
Section: abstract

阿尔弗雷德·希区柯克爵士，KBE（英語：Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日—1980年4月29日）是一位英国電影導演及製片人，作品以其独特的风格和技巧而闻名，他善于利用紧张的情节、出色的摄影、巧妙的编辑和引人入胜的角色发展来吸引观众，華文社會人稱「緊張大师」。1920、30年代希区柯克在英国拍摄大批默片和有声片，之后他前往美国好莱坞发展并在美国拍了很多电影。他1956年加入美国国籍，同时保留英国国籍。美国电影学会評選的AFI百年百大電影名單上，希区柯克的作品有四部入選（《迷魂記》、《驚魂記》、《後窗》、《奪魄驚魂》）；在AFI百年百大愛情電影名單上，他有三部電影入選（《迷魂記》、《捉賊記》、《美人計》），在AFI百年百大驚悚電影名單上，希区柯克主導了最多的九部電影（《驚魂記》、《奪魄驚魂》、《鳥》、《後窗》、《迷魂記》、《火車怪客》、《美人計》、《電話謀殺案》、《蝴蝶夢》），在前七名囊括了三部，包括榜首的影片。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了逾五十部电影，成为著名的电影艺术大师，他的作品经受住了岁月的考验。
Title: 亞弗列·希治閣 (Alfred Hitchcock)
Section: 生平

阿尔弗雷德·希区柯克於1899年8月13日生於英國倫敦一个天主教家庭，是家中第二个儿子。第一次世界大战期间因为过度肥胖，希区柯克并没有被征召入英国军队。1922年，希区柯克导演了他的第一部电影《第13号》，但这部电影的发行却因为财务问题而被取消。随后几年希区柯克执导的几部电影均在制作或发行过程中不如意。1926年，希区柯克执导了《怪房客》，这部电影于1927年1月发行，在英国获得了商业上的成功。20世纪30年代时，希区柯克拍出了《擒凶记》（本片在1956年被再次拍摄）和《三十九级台阶》等著名电影。1939年，应美国电影家大卫·O·塞尔兹尼克的邀请，希区柯克来到美国发展，1940年，希区柯克拍摄的《蝴蝶梦》赢得了奥斯卡最佳影片奖，这也是希区柯克所获得的唯一一个奥斯卡最佳影片奖。1941年，希区柯克执导了《深闺疑云》，这是他与加里·格兰特第一次合作。在随后的40年中，希区柯克在美国执导了不少著名电影，如《意亂情迷》、《美人計》、《后窗》、《擒凶记》、《迷魂记》、《西北偏北》等。1956年，希区柯克入籍美國，但保留英国国籍。1967年，希区柯克獲得了艾文索伯紀念獎。1980年新年，因其對電影的貢獻，伊丽莎白二世授予希区柯克KBE勳銜头衔，希区柯克成為了爵士。虽然希区柯克在1956年获得美国国籍，但仍有资格使用爵士称号，因为他保留了他的英国国籍。希区柯克在受封四个月之后的4月29日由于肾功能衰竭在洛杉矶家中去世，享壽80岁，他没有来得及参加女王正式的封爵仪式，他的妻子和女儿在他临终时陪伴在身边。
Title: 亞弗列·希治閣 (Alfred Hitchcock)
Section: 電影主題
Subsection: 清白的中產階級男士

希區考克擅用清白的中產階級男士無端捲入國防、間諜、謀殺等事件闡述他一貫的道德辯證立場。在其傑作之一《西北偏北》，罗杰·索荷（英語：Roger Thornhill，加里·格兰特饰）原本只是一位多金的生意人，卻因為招了一下手，自己就被兩位穿西裝的男人綁架架走。他被绑架之后依然擔憂他母親，彷彿在他遇見金髮女郎伊芙·坎多（英語：Eve Kendall，爱娃·森特饰）之前他從未有過男女感情生活，完全被勢力龐大的家族佔住大半時間。
Title: 亞弗列·希治閣 (Alfred Hitchcock)
Section: 電影主題
Subsection: 金髮女郎

希區考克對金髮女郎情有獨鍾，特別是自從他採用彩色底片拍片之後，他採用的女演員都是金髮女郎。格蕾丝·凯利（Grace Kelly）：《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》金·露華（Kim Novak） :《迷魂記》愛娃·瑪麗·森特（Eva Marie Saint）：《北西北》黛碧·海倫（Tippi Hedren）：《鳥》、《豔賊》桃樂絲·黛 (Doris Day) ：《擒凶记》
Title: 亞弗列·希治閣 (Alfred Hitchcock)
Section: 電影主題
Subsection: 麥高芬

麥高芬（MacGuffin,也稱麥胡言）是希治閣電影中一個重要的概念，指一些在劇情中有很大重要性，卻子虛烏有的東西。根據1966年出版的杜魯福（François Truffaut）對阿尔弗雷德·希治閣的經典訪談錄，希區考克親自解釋：「在英格蘭的一列火車上面，兩位旅客互相交談。其中一位問：『對不起，先生，請問在您頭上的奇怪包包是什麼東西？』『喔，這個呀，這是一個麥高芬。』『有甚麼作用的呢？』『是用作設陷阱捕捉蘇格蘭高原的獅子。』『啊？？但是蘇格蘭高原沒有獅子呀！』『喔，那就沒有麥高芬了。』所以你看，一個麥高芬即什麼都不是。」
Title: 亞弗列·希治閣 (Alfred Hitchcock)
Section: 蒙太奇

希區考克後期最成熟的影片幾乎都使用蒙太奇剪接風格，例如《北西北》、《驚魂記》、《鳥》。《北西北》：罗杰·索荷（英語：Roger Thornhill，加里·格兰特饰）單獨一人被誘騙到廣闊的玉米田，從高空臨下拍攝的鏡頭中，公車從遠處緩緩駛來，下車的男主角在畫面中只是一個小點，顯得渺小與徬徨，接著是關於他的鏡頭以及他的主觀鏡頭互相剪接；再來則是他遭到飛機噴灑農藥攻擊，全部過程被拆解成罗杰·索荷他一人以及飛機的互相剪接；最後則是罗杰·索荷發現到遠方來了一輛大卡車，他誘使飛機撞上那輛大卡車，將觀點轉移到經過的路人，趁此時大家都不注意的時候加里·格兰特偷開走另外一人的轎車。此段落不僅是電影語言的經典示範，並已收納進無數本電影教科書中當作範例。《觸目驚心》（浴室謀殺案）：珍妮特·利（英語：Janet Leigh）在浴室內淋浴，整個過程被拆解成浴室內的不同物品並且用不同角度拍攝。例如淋浴用的蓮蓬頭，可以用水平的角度拍攝它，也突然可以用超級仰角的角度讓蓮蓬頭對著攝影機的方向噴水。珍妮特·利的人體也被選擇性拍攝，不僅製造出她獨自一人渾然忘我的情境，當然也避免過度拍攝裸露的人體導致引起電影檢查的麻煩。突然浴室門被打開，一把刀的特寫出現，然後攝影機從珍妮特·利的角度拍攝到防水塑膠布後面的人影，預告接下來的謀殺。整個謀殺過程也被拆解成動刀的動作跟珍妮特·利驚嚇吼叫的特寫，最後結束在血水流向出水口的特寫畫面。《鳥》：一群人躲在餐廳裡面，望著加油站那邊遭到鳥群攻擊的段落。由於汽油不慎流出，餐廳裡面的人順著汽油的流向產生出「餐廳裡面的人」以及「餐廳裡面的人的主觀鏡頭」互相剪接，最後結束在一不知情男士為了點香菸不慎將流出來的汽油點燃，導致加油站大爆炸的畫面。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: abstract

麥爾坎·X（英語：Malcolm X），原名麥爾坎·利特尔（Malcolm Little），又名哈吉馬立克·夏巴茲（阿拉伯语：الحاجّ مالك الشباز‎），1925年5月19日—1965年2月21日），非裔美籍伊斯蘭教教士與非裔美國人民權運動者；擁護者多認同他以嚴厲用詞指責美國白人對待黑人的方式，反對者則認為他鼓吹種族主義與暴力。他被視為美國最偉大與最有影響力的非裔美國人之一。麥爾坎·X曾是黑人穆斯林組織伊斯蘭國度知名領導者之一，他能言善道鼓吹黑人優越主義與種族分離，但後來他漸不認同伊斯蘭國度領導者以利亞·穆罕默德而退出；而後他出國遊歷非洲與中東、包括前往麥加朝覲，改宗遜尼派，並公開反對他以前鼓吹的種族主義，開始與他以前批評太過溫和的黑人領袖包括馬丁·路德·金合作，但是他依然認同泛非主義與黑人認同與自我防衛。1965年，他在一場演講中遭到伊斯蘭國度三名成員槍殺身亡。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: 早年与伊斯蘭國度时期

麥爾坎·利托1925年5月19日生于美国内布拉斯加州奥马哈市，在家里的七个孩子中排行第四。他的父母分别是出生于格林纳达的路易丝·利托和出生于乔治亚州的厄尔·利托。厄尔是一个直言不讳的浸信会教友，泛非洲活动家马库斯·加维的爱慕者，还是普遍黑人提升联盟（UNIA）的当地领导者。他反复向自己的孩子们灌输自力更生和黑人骄傲等思想。他宣扬黑人至上，支持种族隔离，反对黑人与其他肤色的人群通婚和融入美国社会。麥爾坎·利托后来说白人的暴力杀死了他父亲的三个兄弟。利托6岁的时候，他的父亲死于一起官方管辖的电车事故，但路易丝认为厄尔是被“黑色军团”谋杀的。关于白人种族主义者应该为父亲的死负责的流言广泛流传，这对于还是孩子的马尔科姆·利托困扰非凡。长大后，他在这个问题上表达了不一致的看法。和债权人辩论一番后，路易丝得到了一份生活保障福利（名义上相当于2013年的16000美元），每月18美元。另一方的发行人拒绝支付，声称这是自杀事件。为了使收支相抵，路易丝把她的花园的一部分租了出去，儿子们开始打猎维持家用。雖生為基督教牧師之子，早年的麥爾坎·利托對基督教失去兴趣，並加入黑幫，成為罪犯。入獄服刑期間，於獄中開始讀各種各樣的書。其间他接触到伊斯蘭國度教义：“真主安拉是个1934年失踪的美国黑人；“先知”教主伊莱亚·穆罕默德是真神安拉的使者；黑人是安拉的选民；白人是魔鬼；黑人将在末日决战中消灭一切白人魔鬼。”这与他早年的思想一拍即合，出獄後，麥爾坎追隨伊斯蘭國度領袖以利亚·穆罕默德，抛弃了“白人奴隶主赐予的姓氏”，改名为马尔科姆·X。因为其出色的演说和传教才能，迅速成為該組織重要的傳教士。他與教友貝蒂·狄恩·桑德斯結婚，育有六個女兒。马尔科姆早期的主要主张是“黑人权力至上”和“暴力革命推翻美国虚伪的白人统治”，因此，他受到主流社会和主张非暴力抗争的黑人民權领袖的批评。1963年11月，美國總統约翰·肯尼迪遇刺身亡，马尔科姆宣称白人肯尼迪被杀是恶有恶报，举国哗然，麥爾坎遭伊斯蘭國度封口90日。隨後，他與穆罕默德的矛盾浮上檯面，马尔科姆在1964年4月脫離伊斯蘭國度。不久，麥爾坎前往伊斯蘭聖地麥加朝覲，並改奉遜尼派。此後，他拋棄激烈的黑白分離主張，成立宗教性的穆斯林清真寺社團以及政治性的非裔美國人團結組織，並尋求與不同宗教、種族的民權運動人士，特別是和馬丁·路德·金等基督教人士及自由派民權組織合作，共同支持1964年民權法案。在1964年4月3日他发表了题为《选票还是子弹》的著名演说，首次抛弃了黑人独立建国的主张，呼吁广大黑人兄弟参加民主选举。这一时期，他开始向国际共产主义运动靠拢，宣扬“美国黑人叛乱是世界被压迫民族解放运动的一部分”。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: 来自伊斯兰民族的恐吓和死亡威胁

整个1964年，由于和宗教组织伊斯兰民族的矛盾激化，麥爾坎受到频繁的威胁。二月，麥爾坎车中的炸弹被引爆；三月，穆罕默德与波斯顿部长的交谈中提到“像麥爾坎这种伪君子应该被杀掉”，四月十号出版的《穆罕默德讲话》的特辑即为一张描绘麥爾坎跳动的血淋林的头颅的卡通画。六月八日，FBI 的监控记录到一条通话记录，电话中的人对麥爾坎的妻子贝蒂·狄恩·桑德斯说“你丈夫该死！”四天后，一位FBI线人收到消息声称麥爾坎将会被撞死（同月，民族报起诉状告麥爾坎在纽约皇后区的住宅，他的家人被要求搬出；但是在1965年2月14日，即推迟撤离的前一天，这所房子被大火烧毁。）七月九日，穆罕默德的助手约翰.阿里（后来被确认为FBI间谍）提到麥爾坎，并发表言论“任何反对神圣的以利亞·穆罕默德的人都在把自己推向地狱”。在12月4号出版的《穆罕默德讲话》中，路易斯·艾克斯写道“麥爾坎这种人注定该死”。九月发行的 Ebony 夸大了麥爾坎对出版他持枪凝视窗外照片这种威胁的蔑视。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: 遭刺杀

麥爾坎·X脫宗後，「伊斯蘭國度」通過訴訟收回其在紐約皇后區的住宅，麥爾坎·X則請求召開聽證會延後遷出令的執行；1964年2月14日聽證會前夜，於其家人睡夢中，該屋遭人縱火焚毀。1965年2月21日，当麥爾坎·X正准备在曼哈顿的奥杜邦舞厅举行的美国黑人联盟的演讲时，有人在观众席下喊道“黑鬼！把你的手从我口袋中拿出！”当麥爾坎·X和他的保镖试着消除这场混乱时，三名枪手向他射击。下午3時30分，麥爾坎·X在送去哥伦比亚长老会医院不久后被宣布死亡。尸检证实在他胸部、左肩、胳膊和腿上有21处枪击，包括10处之前散弹爆炸的大型铅弹傷口。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: 評價

批評人士認為他煽動散布暴力、仇恨、黑人優越主義、種族主義、反猶太主義。肯定人士則視他為非裔美國人民權運動提倡者和領導者，以及對於美國白人對黑人罪行的有力批判者，信仰伊斯蘭教的他後來與基督教的民權領袖合作，把他和民權領袖馬丁·路德·金並列。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: 大眾文化

《勝者為王之拳王阿里》：1977年電影，由詹姆士·厄爾·瓊斯飾演。《黑潮麥爾坎》：1992年電影，由丹佐·華盛頓飾演。《威爾史密斯之叱吒風雲》：2001年電影，由馬力歐·范畢柏斯飾演。《逐夢大道》：2014年電影，由尼格爾·塔奇飾演。《哈林教父》：2019年開播電視劇，由尼格爾·塔奇飾演。《邁阿密的一夜》：2020年電影，由金斯利·本-阿迪爾飾演。《世紀天才》：2024年電視劇，由亞倫·皮埃爾飾演。
Title: 麥爾坎·X (Malcolm X)
Section: 参见

《選票還是子彈》
Title: 吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)
Section: abstract

詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（英語：James Marshall Hendrix，1942年11月27日—1970年9月18日），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，雖然他的主要音乐生涯只持续了4年，但是詹姆斯仍被公認為是流行樂史上最重要的電吉他手，也是20世纪最著名的音樂家之一。被譽為「吉他之神」， 搖滾名人堂形容他是“摇滚乐史上最偉大的樂手”。1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)，1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手 （页面存档备份，存于互联网档案馆）將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯被引入搖滾名人堂   ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·亨德里克斯被評選為第1名，2011年滾石雜誌一百大吉他手再次評選他為第1名。
Title: 吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)
Section: 早年生平

Hendrix生于华盛顿州的西雅图，出生時被取名為Johnny Allen Hendrix，他的父母是Al Hendrix和Lucille Jeter。他的父親在第二次世界大戰退役之後将他改名為James Marshall Hendrix。Hendrix幼年時個性敏感且害羞。與他同年代的音樂家约翰·藍儂和保羅·麥卡尼一样，Hendrix受到家庭影響很深。他的父母在1951年離婚，他的母亲在隔年過世。他非常喜歡猫王（亨德里克斯十五歲，也就是1957年，看了9月1日猫王在西雅图Sick's体育场举办的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画在City's Rock博物馆）。亨德里克斯跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位自由民，母亲是一位非裔血統的切罗基人。她对Hendrix灌输了强烈的概念，即应该以拥有美国本土印第安人的血统而自豪。Jimi的祖父母都是歌舞特技演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是Jimi的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他結識了Jimi的母亲Lucille Jeter並結婚。在Lucille過世后Al给了Jimi一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给Jimi，从此Jimi Hendrix走上了音乐之路。
Title: 吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)
Section: 演藝生涯

吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。亨德里克斯的吉他技術完全是自学，因為他是左撇子，因此將一把右手吉他的琴弦以反向順序安装，以左手演奏。作为一名吉他手，他受到了像是布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，然後在这些基礎上做出了重大創新。影響他的樂手包括藍調吉他手B·B·金，艾伯特·金，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，马迪·沃特斯，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的柯提斯·梅菲爾德。另外，亨德里克斯也受爵士乐影響很深；他经常说他个人最愛的樂手是Rahsaan Roland Kirk。
Title: 吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)
Section: 成就與影響

亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和電子藍調的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴夫·戴維斯和何許人合唱團的皮特·汤申德已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真吉他放大器反饋，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。身為一位錄音室製作人，亨德里克斯也是第一位利用錄音室效果，表達其音樂理念的藍調摇滚樂手。顯然他是那些最早尝试在錄音過程中添加立體聲效的製作人之一。另外他也專精於作曲，他的作品在其生前和過世後被許多音樂人重新詮釋過。亨德里克斯具争议性同时也原創性的风格，可以用其在《星條旗》中，用吉他模仿出战争中的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏舉例。他對此曲的印象派手法充分描繪出了當時普遍的反美主義潮流，成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。
Title: 基努·里维斯 (Keanu Reeves)
Section: abstract

基努·查爾斯·李維（英語：Keanu Charles Reeves，/kiˈɑːnuː/，kee-AH-noo；1964年9月2日—），加拿大男演員、導演、製片人和音樂家。知名作品如電影《阿比和阿弟的冒險》（1989年）、《驚爆點》（1991年）、《男人的一半還是男人》（1991年）、《捍衛戰警》（1994年）、《駭客任務》系列（1999年至2021年）、《正義悍將》（2008年）和《捍衛任務》系列（2014年至今）。此外，他還曾於2005年的《康斯坦汀：驅魔神探》中主演約翰·康斯坦汀。在藝術創作的方面，李維曾與插畫家亞歷山德拉·格蘭特共同創作一本名為《Ode to Happiness》的書。他曾製作過一部2012年的紀錄片《基努·李維之數位任務》。此外還執導過電影《太極俠》（2013年）。李維於2014年的動作片《捍衛任務》中擔任男主角，獲得了正面的評價。
Title: 基努·里维斯 (Keanu Reeves)
Section: 早期生活

基努·李維出生在黎巴嫩首都貝魯特，父親是小山謬·諾林·李維（Samuel Nowlin Reeves Jr.），母親派翠西亞·龐德（Patricia Bond），娘家姓泰勒（英語：Taylor）來自英格蘭艾塞克斯郡。他的父親是夏威夷出生的歐裔美國人，祖父是來自田納西州的愛爾蘭裔美國人，祖母則有中國、夏威夷及葡萄牙血統。基努一詞在夏威夷語中的意思是吹過山頭的清風。在他剛到好萊塢的時候，他的經紀人覺得他的名字太有異國情調了，因此在他早期的電影中他有時被叫作KC·李維（K.C. Reeves）、諾曼·克李維斯（Norman Kreeves）、查克·士巴丹拿（Chuck Spadina）。因為母親的關係，他擁有英國國籍。李維没有因生父的身分取得美国公民身分，而是在童年时透过加拿大籍的继父获得加拿大國籍和美国的永久居留权。他的妹妹金·李維（Kim Reeves），很喜歡養馬，曾拍過電影。在1966年全家曾經前往澳洲生活了一年，在此期間他的妹妹金·李維出生，但他的父母在同一年離婚，李維三歲時，父親離開了這對母子回到夏威夷。從那時起直到十三歲為止，李維有時會前往夏威夷探望父親，但之後他與父親兩人已不再有任何關係了。父親離家後，她母親帶著兩個孩子搬家到了紐約，前後又搬了五次家，並改嫁給一位百老匯和好萊塢導演保羅·阿隆（Paul Aaron）。但1970年，兩人離婚後全家又搬到了加拿大多倫多。李維在那裡長大，曾在餐廳、溜冰場打工，在中學的冰球隊獲得過最有價值球員稱號，並取得加拿大公民權。在5年中他前後換過4所中學，並被其中的一所表演藝術學校開除。在他15歲時，基努在一個猶太人社區中心的舞臺劇第一次登臺表演，從此開始其演員生涯。