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Title: 米列娃·馬利奇 (Mileva Marić)
Section: 荣誉

2005年，马里奇在苏黎世获得了苏黎世联邦理工学院和Gesellschaft zu Fraumünster的荣誉。一块纪念牌匾揭幕在她在苏黎世的故居，赫滕斯特拉斯62号房子，以纪念她。 同年，在她的高中城，斯雷姆斯卡-米特罗维察也出现了半身像。另一座半身像位于诺维萨德大学校园内。她出生地的一所高中以她的名字命名。 在她去世60年后，一块纪念牌被安放在她去世的祖里希前诊所的房子上。2009年6月，在祖里希的诺德海姆公墓为她献上了一块纪念墓碑。1995年，贝尔格莱德的Narodna knjiga出版了Politika的记者Dragana Bukumirović（用塞尔维亚语）Mileva MarićAjnštajn。2002年，米尔塔尼娃被翻译成英语，后来在1998年被翻译成戏剧。 奥涅诺维奇后来将该剧改编为歌剧《米列娃》（Mileva）的歌词，该剧由亚历山德拉·维雷巴洛夫作曲，2011年在诺维萨德的塞尔维亚国家剧院首演。
Title: 克斯賓·葛洛佛 (Crispin Glover)
Section: abstract

克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover，1964年4月20日—），美國電影演員及導演。
Title: 克斯賓·葛洛佛 (Crispin Glover)
Section: 生平
Subsection: 早期生活

克斯賓·葛洛佛於美國紐約市出生，五歲時舉家搬到洛杉磯居住。父親布魯斯·葛洛佛是電影演員，以飾演詹姆士龐德系列電影《金剛鑽》中的反派角色聞名，母親也是一名演員。「克斯賓」這個名字的命名，是因為他的父母親很喜歡威廉·莎士比亞的戲劇《亨利五世》中，亨利王在「聖克里斯賓節」這一天發表的戰前演說。克斯賓正式的全名是「克斯賓·赫里恩(Hellion)·葛洛佛」，中間名「Hellion」的字義是「惡人」，早先是他父親布魯斯·葛洛佛的一個假名，用來代替布魯斯自己真正的中間名「赫伯特」。克斯賓的父親擁有來自英國、捷克、瑞典的血統，母親一方則是來自德國與捷克的後裔。克斯賓·葛洛佛於13歲開始演藝事業。
Title: 克斯賓·葛洛佛 (Crispin Glover)
Section: 生平
Subsection: 演藝事業

克斯賓·葛洛佛先是參與電視喜劇的演出，而後開始轉往電影界。在1985年的賣座電影《回到未來》中扮演主角懦弱的父親而成名。由於和製作人的意見衝突，並未演出回到未來的續集，續集中主角父親出場的畫面使用了克斯賓·葛洛佛的舊有影像，並且使另一演員以化妝手法模仿克斯賓·葛洛佛的臉部特徵來扮演這個角色，令觀眾混淆以為克斯賓·葛洛佛實際演出了續集。克斯賓·葛洛佛以此控告製作人，他主張製作人並不擁有使用演員相貌特徵的權利。訴訟以和解收場，促成了後續美國演員工會在此方面的條款。克斯賓·葛洛佛持續演出許多風格奇特的電影角色，比如在奧利佛·史東執導的電影《門》中扮演藝術家安迪·沃荷，在2003年的恐怖片《鼠魔俠》(Willard)中扮演與鼠為伍的主角威拉德。近年在主流電影中較為人知的演出包括《霹靂嬌娃》、《魔境夢遊》等等。在電影《霹靂嬌娃》中，他的角色「竹竿怪人(Thin Man)」原本是有台詞的，但葛洛佛說服了製作人將台詞都刪去，為這名反派角色塑造更鮮明的形象。2007年，葛洛佛在羅勃·辛密克斯執導的《貝武夫：北海的詛咒》片中，以動作捕捉方式演出怪物格蘭德爾(Grendel)，這是他自1985年《回到未來》以來首度再次與辛密克斯合作。在2007年的惡搞電影《史詩大帝國》中，葛洛佛扮演電影《巧克力冒險工廠》廠長威利旺卡的惡搞版本，2010年在原版《巧》片導演提姆·波頓的電影《魔境夢遊》中與飾演原版威利旺卡的強尼·戴普共同演出，在此之前葛洛佛與戴普曾在90年代的電影《戀戀情深》與《你看見死亡的顏色嗎？》共同演出過。葛洛佛在片中飾演反派角色紅心騎士，為了塑造該名角色非現實的身高，葛洛佛在拍片過程踩著特製的高蹺並蒙著一邊的眼睛，電影後製只有使用他的頸部以上的影像，頸部以下的部分則是由動作捕捉方式製成動畫，再將兩者拼接而成。
Title: 克斯賓·葛洛佛 (Crispin Glover)
Section: 生平
Subsection: 深夜秀事件

1987年克斯賓·葛洛佛為宣傳電影《大河邊緣》上「大衛·萊特曼的深夜秀」擔任來賓，他穿著厚底靴和長假髮的奇裝異服來到現場，持續意味不明的談話，最後朝主持人大衛·賴特曼頭部的方向踢了一腳，令不知情的主持人當場轉身離開節目現場。這身裝扮也是克斯賓·葛洛佛在1991年發行的電影《Rubin and Ed》中所飾演的角色「Rubin Farr」的扮相，Rubin這個角色也出現在他個人的音樂影片「Clowny Clown Clown」中。而之後葛洛佛再次來到深夜秀時，他聲稱當時來到現場的並不是他本人而是一個和他長得很像的叫做Rubin的傢伙。葛洛佛並未對他首次出場的行為做出明確的解釋，他表示希望讓此事件繼續保留謎樣的色彩。
Title: 克斯賓·葛洛佛 (Crispin Glover)
Section: 生平
Subsection: 寫作、音樂與導演工作

1980年代，葛洛佛成立了一家公司叫做「Volcanic Eruptions」，專門出版他個人創作的書籍，以及發行他個人製作的影片。克斯賓·葛洛佛作為作家，出版了《Rat Catching》、《Oak-Mot》等書，內容多改編自既有的骨董圖書。他曾錄製一張名為《The Big Problem ≠ The Solution. The Solution = Let It Be》的專輯，曲目包括風格奇異的翻唱曲以及他所出版之圖書的朗讀片段。葛洛佛在專輯的背面放上了一組電話號碼，並鼓勵聽眾若找出專輯標題所謂的「大問題(big problem)」，可以經由這支電話聯絡到他本人。他很驚訝有不少人想出了答案。葛洛佛已發表了兩部深具個人風格的電影作品。在2005年的日舞影展發表了他的導演處女作《What Is It?》，2007年發表了第二作《It Is Fine! Everything Is Fine.》，在他的計畫中將有第三部作品名為《It Is Mine》，和前兩部組成「It三部曲」。電影製作的經費大多來自他電影演出得到的酬勞。近年來，他以「Big Slide Show」之名持續在各地巡迴演出，演出內容包括朗讀自己出版之圖書、放映執導之電影作品以及映後問答時間，他個人很重視這個問答的形式。克斯賓·葛洛佛在捷克買下一座莊園，以便於搭建電影布景，他正持續為接下來的電影製作計畫作準備。
Title: 克斯賓·葛洛佛 (Crispin Glover)
Section: 導演作品

2005年 《What Is It?》2007年 《It Is Fine! Everything Is Fine.》
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: abstract

克里斯多弗·彼得·馬洛尼（英語：Christopher Peter Meloni，1961年4月2日—）是一名美國男演員。較著名的是在電視劇《法網遊龍：特案組》（1999年-）中飾演艾略特·斯特布勒。其他知名作品如電視劇《監獄風雲》（1998年至2003年）、《噬血真愛》（2012年）、電影《傳奇42號》（2013年）、《超人：鋼鐵英雄》（2013年）和《萬惡城市2：紅顏奪命》（2014年）。
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: 早期生活

馬洛尼出生於華盛頓哥倫比亞特區，他的母親是法裔加拿大人，是一位家庭主婦，父親有義大利血統，是一位內分泌科醫生，他有一個哥哥姐姐，他是三個兒女裡面年紀最小的。馬洛尼就讀St. Stephen's & St. Agnes School時在美式足球隊裡擔任四分衛。他在科羅拉多大學波德分校修習演戲並於1983年以歷史系學位畢業。馬洛尼在畢業後搬到紐約於社區劇院學院繼續就讀。
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: 職業生涯

在開始演戲前，馬洛尼曾經從事過建築工人、保鏢、酒保以及個人教練。馬洛尼的演員生涯始於廣告、短期電視劇及一些電影裡的小角色。他第一次被關注到是在1996年的《驚世狂花》裡飾演一個美國黑手黨老大的兒子。後也在電影《落跑新娘》裡飾演茱莉亞·羅勃茲的未婚夫。
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: 職業生涯
Subsection: 《監獄風雲》與《法網遊龍：特案組》

1998年到2003年間，馬洛尼在HBO的《監獄風雲》裡飾演一個雙性戀罪犯Chris Keller。1999年，《法網遊龍》的製作人迪克·沃夫簽下馬洛尼於《法網遊龍：特案組》中飾演艾略特‧斯特布勒。在《監獄風雲》於2003年完結前，馬洛尼同時在《監獄風雲》與《法網遊龍：特案組》演出。2006年，馬洛尼因飾演艾略特‧斯特布勒而受到艾美獎提名最佳劇情類男主角。2011年5月，由於合約糾紛馬洛尼宣布於該年秋天離開《法網遊龍：特案組》。他於2021年回歸拍攝第22季。
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: 職業生涯
Subsection: 其他作品

此後馬洛尼接演了許多喜劇，包刮《哈拉夏令營》(2001年)、《醫院狂想曲》(2003年)、《豬頭漢堡包》(2004年)等。馬洛尼演出過的許多其他電視劇，包刮主演HBO的《噬血真愛》(第5季)及Syfy電視台的《超狂搭檔》，並在許多影集中飾演常設角色及客串角色。2013年，馬洛尼於電影《超人：鋼鐵英雄》中飾演Nathan Hardy上校。同年，亦於電影《傳奇42號》中飾演球隊經理里歐·德羅許爾。馬洛尼在電玩《決勝時刻：黑色行動III》中飾演John Taylor。
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: 公眾形象

馬洛尼出席許多公益活動以支持LGBT族群。1999年，GLAAD搬獎典禮餐會上開玩笑地親吻李·特格森(他飾演馬洛尼在《監獄風雲》裡的螢幕情人Tobias Beecher)。2006年，馬洛尼和傑克·葛倫霍及李安一同獲得人權戰線的平等獎。2011年，馬洛尼也出現在人權戰線的"New Yorkers for Marriage Equality"影片裡。2004年及2006年，馬洛尼分別參加了兩次精彩電視台的電視競賽節目《Celebrity Poker Showdown》，他的第二次參加是為了公益組織Feed the Children。2006年11月10日，馬洛尼參加了電視智力競賽節目《危險邊緣》的名人單元，並擊敗了和他共演《法網遊龍：特案組》的約書亞·馬利納及哈里·希勒。馬洛尼將他贏得的五萬元獎金分給紐約大蘋果馬戲團的照護計畫及蒙特菲奧爾倡導中心。2009年12月17日，馬洛尼再次出席了該節目，雖然此次輸給了約書亞·馬利納及哈里·希勒，但他仍然獲得了微笑列車的兩萬五千元獎金。2006年，馬洛尼被收錄於《時人》雜誌的最性感男人裡。
Title: 克里斯托弗·米洛尼 (Christopher Meloni)
Section: 個人生活

馬洛尼與產品設計師Doris Sherman Williams於1995年7月1日結婚，兩人育有一個女兒Sophia Eva Pietra Meloni及一個兒子Dante Amadeo Meloni。和馬洛尼一同演出《法網遊龍：特案組》的女演員瑪莉絲卡·哈吉塔是他女兒的教母。
Title: 理查·特里維西克 (Richard Trevithick)
Section: abstract

理查·特里維西克（英語：Richard Trevithick，1771年4月13日—1833年4月22日）是一名英國發明家和礦業工程師。特里維西克是一位採礦隊長的兒子，出生在康沃爾郡的採礦中心地帶，從小就沉浸在礦業和工程中。他是蒸汽動力公路和鐵路運輸的早期先驅，他最重要的貢獻是開發了第一台高壓蒸汽機和第一個工作的鐵路蒸汽機車。世界上首次機車牽引的鐵路旅行發生在1804年2月21日，當時特里維西克的無名蒸汽機車牽引著一列火車沿著威爾士梅瑟蒂德菲爾的佩尼達倫鋼鐵廠的電車道行駛。特里維西克將自己的興趣轉向國外，曾在秘魯擔任採礦顧問，後來又在哥斯達黎加的部分地區進行勘探。在其整個職業生涯中，他經歷了許多起伏，並一度面臨財務破產，還遭受當時許多礦業和蒸汽工程師的強烈競爭。在他職業生涯的鼎盛時期，他是礦業和工程界的知名人士，備受尊敬，但在生命的最後階段，他逐漸淡出了公眾的視線。特里維西克非常強壯，曾是科尼什式摔跤的冠軍。
Title: 爱娃·玛丽·森特 (Eva Marie Saint)
Section: abstract

爱娃·玛丽·森特（英語：Eva Marie Saint，1924年7月4日—）是一位美国女演员，她曾获得1954年的奥斯卡最佳女配角奖（电影《码头风云》）。爱娃·玛丽·森特的演绎事业开始于百老汇，1950年代起进入电视和电影表演界。
Title: 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith)
Section: abstract

保羅·亨德密特（德語：Paul Hindemith，1895年11月16日—1963年12月28日），又譯亨德密特、興德米特等等，德国作曲家、音樂理論家、音樂教育家、中提琴家、指揮家。除了演奏家與指揮家的身分之外，欣德米特也是位音樂教育家，他的音樂理論著作是音樂教育的教材之一。
Title: 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith)
Section: 生平

亨德密特出生於德國哈瑙，從小喜歡音樂，9歲開始學小提琴，12歲起師從法蘭克福霍赫音乐学院教師安娜·黑格纳，一年後又轉到該校提琴教師中的老前輩阿道夫·雷布纳門下。這位教師發現欣德米特很有音樂天賦，就為他在音樂學院爭取了一個免費生名額。隨後的三年中，欣德米特集中精力在學習小提琴；1912年，他開始學習作曲，後來又開始學習各種樂器，最傑出的是單簧管和鋼琴，此外還有中提琴等。到1915年，欣德米特不僅在一個弦樂四重奏團中任第二小提琴手，還被法蘭克福歌劇院樂隊聘為第一小提琴手。兩年後的1917年，欣德米特應徵服役，他參加了一個團級軍樂隊，並且在那裏組織了一個弦樂四重奏團，還時常舉行非公開音樂會。戰後，欣德米特重返法蘭克福歌劇院樂團。1924年與樂團指揮之女成婚。早在進音樂學院之前，欣德米特就已開始創作；而在1919年6月2日欣德米特的作品首次公演時，他已經發展了一種帶點獨特個性的風格。在這次音樂會上演奏的作品有他的鋼琴五重奏等作品。此後，他開始受到音樂界的注意。1921年8月，欣德米特的《弦樂四重奏》公演，這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。此後，為使聽衆能聽到他的弦樂四重奏，欣德米特組織了“阿瑪爾-亨德密特四重奏團”到各地舉行巡回演出。1927年，欣德米特受聘擔任柏林高等音樂學院作曲教授，於是逐漸淡出舞台，轉而致力於作曲、指揮和音樂教育，由他所組成的阿瑪爾四重奏也於1929年解散。在此之前，他從未擔任過教師，更沒有什麽教學經驗，但他憑著演奏與作曲的經驗，很快就適應了這項工作，在柏林高等音樂學院的教學一直延續到1955年為止。這之後，欣德米特開始為電影、學校、廣播作曲，他認為音樂要使人了解其意義，重視作曲家與演奏者、聽眾、消費者之間的溝通，這樣的概念被稱為是「實用音樂」（Gebrauchsmusik），被視為是當代藝術的一部分。1934年，欣德米特完成重要作品《畫家馬替斯交響曲》，並於次年完成歌劇《畫家馬替斯》，後者由威廉·富特文格勒指揮演出，卻由於劇情內容挑戰了納粹當局而遭到禁演。欣德米特因此離開德國，前往土耳其繼續為當地的音樂教育效力。欣德米特和妻子1938年流亡並入籍瑞士，1940年移居美國紐黑文，于耶魯大學擔任作曲教授直至1953年，也曾執教于纽约州立大学布法罗分校、康奈尔大学等校，同時他的演奏能力似乎有所衰竭，已很少從事演奏活動。期間他寫出了不少作品，主要有E♭調交響曲（1940年）、序曲《丘比特與普賽克》（1943年）、《韋伯主題交響變形曲》（1943年）、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質》（1944年）、《寧靜》交響曲（1946年）、《世界的和諧》交響曲（1951年）等，還為他擅長的樂器——大提琴、鋼琴、單簧管、法國號寫了協奏曲。另外，他的許多音樂作品及音樂教育、作曲理論專書也在美國完成，例如1949年至1950年在哈佛大學時所用的講稿，便匯集成《作曲家的天地》（A Composer's World）正式發表。1946年欣德米特入美國籍。1947年，他訪問了歐洲，並舉行講座、指揮樂團。他也接到了許多來自德國（包括法蘭克福音樂學院等）的聘請，但他都沒有接受。1951年他接受了蘇黎世大學的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學。1953年起定居瑞士，居住在沃韋附近。同年他受邀指揮拜罗伊特音乐节的開幕音樂會，曲目為貝多芬第9號交響曲。1957年他重返歐洲，定居於瑞士蘇黎世，並完成了《世界大同交響曲》與歌劇《世界大同》。1963年完成了《彌撒曲》之後，這位二十世紀集作曲家、演奏家、指揮家和音樂教育家於一身的音樂大師，於12月28日逝世於法蘭克福。
Title: 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith)
Section: 作品節選
Subsection: 作曲

给木管五重奏的小室内乐曲
Title: 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith)
Section: 作品節選
Subsection: 著作

《作曲技法》（卷一、卷二、卷三，有罗忠镕中译本出版于上海音乐出版社，2002年）
Title: 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith)
Section: 評價

亨德密特不像當時多數音樂家試圖推翻傳統，反而重拾巴洛克時期與古典時期客觀絕對的音樂精神。亨德密特的作品中經常出現對位、卡農、賦格等巴洛克時期的作曲法，更以絕對音樂取代自浪漫樂派充滿主觀性質的標題音樂，因此被譽為是「二十世紀的巴赫」。從亨德密特青年時期的音樂創作中，可以看出小約翰史特勞斯和馬克斯·雷格的痕跡，因此也可以說，屬於浪漫主義後期風格。這一時期的作品大多為室內樂，包括一些弦樂四重奏《小提琴和鋼琴奏鳴曲》等。從二十年代起，他在自己的音樂中融合了新古典主義的風格。這方面較為典型的例子是《小型室內樂》（1922年），這部作品的問世，表示出作曲家已基本擺脫了過分嚴密的浪漫主義風格。雖然史特拉汶斯基和法國“六人組”也許對亨德密特的創作産生過影響，但他的新古典樂派（更貼切地說，也可稱之為“新巴洛克樂派”）創作顯然具有德國複調音樂的傳統。他那種和聲和複調上的複雜結合，使人聯想起巴赫這樣的巴洛克作曲家。他為鋼琴寫的《調性遊戲》（1942年）就是以巴哈的《平均律鋼琴曲集》為範本的；在其他的一些室內樂和弦樂作品中，巴洛克式的大協奏曲特性也是比較明顯的。亨德密特在最初之時，就選擇以賦格、奏鳴曲、組曲等傳統的作曲手法，成為學院派的代表，而他也以此為傲。亨德密特的的作品《當丁香花最後在庭院開放時》（When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd）是根據沃尔特·惠特曼的詩篇，為第二次世界大戰死難者所寫的安魂彌撒，其動人的音樂性被認為是為早期的代表作。亨德密特以「調性音樂」充滿濃厚的實驗色彩，使用不協調的和聲旋律，反浪漫、重理性與客觀，以巴哈至貝多芬的德國偉大傳統為依歸，作品大多無標題，曲式偏向巴洛克與古典，多數以室內樂曲為主體，最重要的作品為管樂五重奏《小室內樂》（Klein Kammermusik）。晚期的作品則趨向對位、賦格等巴洛克時期風格，更從未放棄調性音樂，主要代表作有鋼琴曲《嬉戲音樂》（Ludus tonalis，1943年），此作品則被譽為是「二十世紀的平均律」。亨德密特被認為是現代音樂中的保守主義者，是二十世紀一股復古的暖流。
Title: 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith)
Section: 参见

古典音乐作曲家列表
Title: 黛博拉·温姬 (Debra Winger)
Section: abstract

黛博拉·溫姬（Mary Debra Winger，1955年5月16日—），美國女演員。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: abstract

小津安二郎（1903年12月12日—1963年12月12日），日本知名導演及編劇。1923年進入松竹映畫的蒲田攝影所當攝影助理，在1927年正式升格為導演。早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般平民日常生活為主的小市民電影，尤其以《晚春》、《東京物語》為他一生中的代表作。此外他以低視角仰視拍攝方式獨樹一格，也成為後來許多導演的效法學習對象。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 生平

1903年12月12日，小津安二郎生于东京深川一丁目，他和他的两个兄弟在三重县松阪市接受教育，他的父親在東京日本橋經營一間海產肥料店。小津大概3歲時，曾患腦膜炎，發高燒、昏迷了好幾天，母親表示「就算要用自己的命作為代價交換，我也會把你治好。」拼命的找醫師看病，才救回他一命。1916年，小津开始在宇治市上中学，那时的他是个成績平凡（小學時成績優異，國中開始轉差）、讓人傷腦筋的頑皮孩子。他在上学期间便养成了酗酒及看电影的习惯。1920年，學校發生男學生寫信（情書）給低年級少年示愛的事，信中文字露骨，後來東窗事發被師長查獲，簡稱「稚兒事件」。小津因為多次違反校規，又曾參與此事受牽連，遭到停學處分，並被趕出了學校宿舍（小津終其一生都對開除他的舍監耿耿於懷）。從這時開始，他住家裡，從自家坐車通勤上下學，外出也自由了，有很多的機會可以出門看電影。除了有几项才能之外，小津安二郎在一个离名古屋有些距离的小山村中取得一个老师助理的工作。那段时间他一直在酗酒，他的父亲给他钱去还喝酒欠下的债。小津安二郎回到东京工作，他的叔叔了解到他对于电影的喜爱，便把他介绍到松竹株式会社的一位管理人Teihiro Tsutsumi那去工作。不久后成为一个助理摄影师。但在1923年的日本，从事电影业并不是很牢靠的工作，很多年轻电影人最终都失去了信心和热情。作为助理摄影师，他经常要搬运设备。在成为大久保忠素的导演助理后，不到一年，小津安二郎完成了他的第一部电影《忏悔之刃》，电影拍摄于1927年。在拍摄结束后，被日本帝國陸軍徵召。在第二次中日戰爭中，小津在中國戰場待了兩年，參與過南京戰役。1939年退役回到日本。1943年再次入召，派往新加坡。第二次世界大戰結束，小津作為戰犯被遣返回日本。从第一部电影《忏悔之刃》到1962年上映的《秋刀鱼之味》，小津安二郎共导演了54部电影。1953年的《东京物语》是他最为人知的作品。雖然小津拍的電影主題大多是反映中產階層的家庭生活，但小津終身未婚。小津一生都十分敬愛他的母親，可謂事母至孝。1963年12月，小津因癌症去世，享年60歲。
Title: 波拉·内格里 (Pola Negri)
Section: abstract

波拉·内格里（英語：Pola Negri，/ˈpoʊlə ˈnɛɡri/；1897年1月3日—1987年8月1日），本名阿波洛尼娅·哈武皮耶茨（波蘭語：Apolonia Chałupiec，[apɔˈlɔɲa xaˈwupɛt͡s]）是一位波兰舞台和电影演员，无声电影时代和古典好莱坞电影时代世界知名演员，曾与喜剧演员查理·卓别林传出恋情。
Title: 佩德羅·德·阿爾瓦拉多 (Pedro de Alvarado)
Section: abstract

佩德罗·德·阿尔瓦拉多（西班牙語：Pedro de Alvarado，西班牙语发音：[ˈpeðɾo ðe alβaˈɾaðo]，约1485年—1541年7月4日）是一位西班牙征服者、危地马拉总督。他参加了征服古巴的行动，并征服了危地马拉、墨西哥、秘鲁一带。他是一位訓練有素的軍人，同時也以用殘酷的方式對待原住民而聞名。他在征服墨西哥時對原住民實施了大屠殺。當代的人們給他起了太陽（Sun）或紅日（Red sun）的綽號。有的人說是因為他那一頭紅髮。也有人說是為了影射他血腥的行逕。
Title: 贝蒂·伯伊德 (Pattie Boyd)
Section: abstract

贝蒂·伯伊德（英語：Pattie Boyd，1944年3月17日—），曾用名贝蒂·伯伊德·哈里森（Pattie Boyd Harrison）或贝蒂·克莱普顿（Pattie Clapton），英国模特儿和摄影师。她因先后嫁给两位摇滚樂音乐家乔治·哈里森和艾瑞克·克莱普頓而出名，两位音乐家因她产生灵感，创作了不少经典的歌曲。乔治·哈里森和贝蒂·伯伊德结识于拍攝电影《一夜狂歡》的片场，并于1966年1月21日结婚，当时正是披頭四樂團的鼎盛时期。哈里森的朋友艾瑞克·克莱普顿，对贝蒂也是一见钟情。1977年6月9日贝蒂与哈里森离婚。1979年3月27日，贝蒂和克莱普顿结婚，两人于1988年6月离婚。贝蒂在1960年代和1970年代早期是一个成功的模特儿。她是玛丽·匡特和奥西·克拉克等设计师喜欢的模特，经常参加时尚活动。她也多次出现在英国著名时尚杂志《时尚》的封面。贝蒂是哈里森最优秀的作品「Something」的灵感来源。乔治告诉贝蒂，"Something"是为她而作。克莱普顿创建的德雷克和多米诺乐團唯一一张唱片《萊拉和其他情歌）就是为了贝蒂创作的，当时克莱普顿为贝蒂深深着迷。唱片的主打歌曲 「萊拉」在不同时期三次登上了排行榜冠军。据传同张唱片中的「Bell Bottom Blues」的灵感也是来自于贝蒂。后来克莱普顿沉迷于毒品，并在1970年代早期离开音乐舞台，接受治疗。哈里森开始宗教的研究并且认为贝蒂不忠而不信任她，贝蒂感到孤立，离开了哈里森，来到克莱普顿身边。1976年9月7日，克莱普顿因愛慕贝蒂，在等待她準備參加保羅·麥卡尼和琳達·麥卡尼的年度Buddy Holly派對，为贝蒂创作了 「美麗的今晚」。 克莱普顿还为贝蒂创作了「Pretty Blue Eyes」、「Golden Ring」、「Never Make You Cryand」和「Pretty Girl」等歌曲。 然而，贝蒂和克莱普顿的婚姻也充满了不幸。在长期忍受克莱普顿的药物滥用和酗酒，以及数个私生子的丑闻的披露后，1988年贝蒂决定克莱普顿离婚。她一直没有生育孩子。公众对她的行动表示支持。哈里森和貝蒂離婚不久後，又和奧莉維亞·哈里森結婚，並生育了一個兒子達尼·哈里森，克莱普顿和哈里森的关系并没有因为贝蒂而破裂，他们继续在音乐上合作，兩人還互相參加對方的婚禮。2002年10月，克莱普顿还策劃了在皇家艾伯特厅举办的乔治音乐会，以纪念乔治·哈里森逝世一周年。
Title: 彼得·布魯克 (Peter Brook)
Section: abstract

彼得·布魯克，CH，CBE（英語：Peter Stephen Paul Brook，1925年3月21日—2022年7月2日），英國戲劇和電影導演，二十世紀重要國際劇場導演。
Title: 彼得·布魯克 (Peter Brook)
Section: 生平

1925年3月，彼得·布魯克在倫敦出生，為兩個猶太移民西蒙·布魯克和妻子艾達的兒子。他在威斯敏斯特學校，格雷欣學院和牛津大學莫德林學院接受教育。1962年進入皇家莎士比亞劇團，1974年加入巴黎北方滑稽劇院，2011年，彼得·布魯克離開巴黎北方滑稽劇院。彼得·布魯克於2004年完成《提爾諾·波卡》（Tierno Bokar），與《黑天之死》（La Mort du Krishna）與《大宗教裁判》（La Grand Inquisiteur）構成了「宗教三部曲」。2019年获阿斯图里亚斯女亲王奖艺术奖。2022年7月2日因病於法國巴黎離世，享年97歲。
Title: 彼得·布魯克 (Peter Brook)
Section: 作品

彼得·布魯克知名作品有《馬哈/薩德》、《摩訶婆羅達》、《空的空間》、《希茲威·班西死了》、《短打貝克特》、《何以如是》。
Title: 乌布·伊沃克斯 (Ub Iwerks)
Section: abstract

烏伯·艾維克·「烏布」·伊沃克斯（英語：Ubbe Eert "Ub" Iwerks，1901年3月24日—1971年7月7日），美国著名导演華特·迪士尼的老友及最早的伙伴。並與華特·迪士尼其兄洛伊·O·迪士尼一同創辦了世界著名的华特迪士尼公司，是米老鼠最早的創作者之一。
Title: 乌布·伊沃克斯 (Ub Iwerks)
Section: 生平

伊沃克斯被認為是華特·迪斯尼的老朋友，並且花費了人生大半的事業生涯在迪士尼。他負責最早期的迪斯尼的動畫片。1922年，當華特·迪士尼開始了他獨自的動畫片事業時，伊沃克斯加入了他並成為首要卡通設計者。於1925年與華特·迪士尼於華特迪士尼動畫工作室在早期創作一卡通人物，幸運兔奧斯華。
Title: 馬克斯·史坦納 (Max Steiner)
Section: abstract

馬克斯·史坦納（英語：Max Steiner，1888年5月10日—1971年12月28日），奥地利-美国电影配乐作曲家，影片《金刚》 (1933)、《飘》(1939)、《卡萨布兰卡》(1942)、《A Summer Place》(1959)配乐的作者。他获得26次奥斯卡音乐奖提名，赢得3次大奖（《The Informer》(1935), 《扬帆》(1942)，和《Since You Went Away》(1944)）。
Title: 馬克斯·史坦納 (Max Steiner)
Section: 生平

1888年生于奥地利维也纳，是猶太裔奧地利人，十五岁时就写出歌剧《Die schöne Griechin》，他的音乐老师一位是古斯塔夫·馬勒，另一位是理查德·施特劳斯。施特劳斯还是他的教父。1904年至1914年，史坦納以音乐指挥为业。1916年他尝试谱写电影音乐。1929年应RKO Pictures制片公司邀请，为根据Florenz Ziegfeld表演的音乐剧《Rio Rita》改编的同名电影编写配乐，前往美国好莱坞。1933年他因《金刚》（1933年）一片配乐大获成功。1935年，他因《The Informer》赢得他的第一个奥斯卡最佳原创音乐奖。从此他留在美国。《金刚》和《飘》的配乐被排为《AFI百年百大电影配乐》。他被誉为電影音樂之父。
Title: 馬克斯·史坦納 (Max Steiner)
Section: 作品

《金刚》《飘》《北非谍影》《欲海情魔》《A Summer Place》
Title: 康斯坦丁·布朗庫西 (Constantin Brâncuși)
Section: abstract

康斯坦丁·布朗库希（羅馬尼亞語：Constantin Brâncuşi，羅馬尼亞語發音：[konstanˈtin brɨnˈkuʃʲ] （）；1876年2月19日—1957年3月16日），羅馬尼亞、法國雕塑家和現代攝影家。他是繼奧古斯特·羅丹之後，20世紀最具影響力的雕塑家，被譽為現代主義雕塑先驅。1894-1898年，他在克拉約瓦工艺美术学院学习艺术，1898-1901年在布加勒斯特国家艺术大学学习艺术，1905年入读法国国立高等美术学院。在完成傳統學院訓練後，布朗庫西受到非洲藝術和羅馬尼亞民間藝術薰陶，逐漸形塑出他獨特的雕塑風格。布朗库希的雕塑作品常選用銅、大理石、木材和石膏素材，刻劃卵形及飛鳥等抽象的主題，引領視覺藝術領域的前衛思潮。他在1910年接觸立體主義並受其影響，開始嘗試以有限的題材，透過不同材質的運用進行創作。1938年，布朗库希在特爾古日烏完成戰爭紀念碑創作，完整融合建築與雕塑藝術，成就藝術史上的一項里程碑。
Title: 康斯坦丁·布朗庫西 (Constantin Brâncuși)
Section: 生平
Subsection: 童年和教育

1876年2月19日，康斯坦丁·布朗库希出生於羅馬尼亞霍比察。他的父親尼古拉·布朗库希（Nicolae Brancuşi，1831年－？）身家富裕，坐管蒂斯馬娜修道院周圍所有土地。布朗庫西是父親第二次婚姻所生的兒子。他的父親在第一次婚姻便已有三個兒子；在和他的母親瑪麗亞·德亚科内斯库（Maria Deaconescu，1852年－1919年）再婚後，布朗库希一家又生了二個兒子和一個女兒欧弗罗西娜（Eufrosina）。然而，老布朗库希在幺女出生前不久就過世了。
Title: 林璎 (Maya Lin)
Section: abstract

林瓔（Maya Ying Lin，1959年10月5日—）生于俄亥俄州阿森斯，美籍华裔建筑师。
Title: 林璎 (Maya Lin)
Section: 家庭

林璎出生于俄亥俄州阿森斯，籍貫福州，祖父林长民是中华民国初年的政治家，祖母程桂林为其祖父之妾，祖堂叔林覺民為黄花崗七十二烈士之一，於黃花崗起義中壯烈犧牲，祖父与其妻子所生的嫡姑母林徽因是中国著名建筑师，民国初年女子地位提升的代表人物，父亲林桓曾任俄亥俄大学美术学院院长，母亲曾任俄亥俄大学语文学教授，叔父林恒為中華民國空軍飛行員，於1941年在四川雙流攔截來犯的日軍零式戰鬥機時被擊墜壯烈殉國。哥哥林譚和母亲一样，是一位英文教授及诗人。
Title: 林璎 (Maya Lin)
Section: 生平

林璎大学就讀于耶鲁大学。在学时就利用假期到欧洲自费考察公墓，研究对死者悼念的形式。21岁时参加越战纪念碑设计竞赛，在众多设计师的1,421件作品中获得第一名。她的设计與傳統的紀念碑完全不同，由于她是华裔，加之获奖时年仅21岁，这些都成为了批评者的攻击点，她的设计受到种族主义分子和一些越战老兵的抵制，他们认为应该强化越战士兵的形象，因此美国美术委员会不得不重新组织评审团，但她的设计在第二次评审结果仍然获得第一名。委员会最后决定将她的设计和第三名的设计一起在华盛顿特区建造，但落成后，第三名的设计由于仅是三名越战士兵的塑像，无人问津，她设计的越战阵亡将士纪念碑成为当地的著名建筑，游人络绎不绝。她的设计如同大地开裂接纳死者，具有强烈的震撼力。以此和乔布斯成为亲密的朋友，并被受邀访问过苹果公司。林璎接受南方贫穷法律救援中心的委託，在阿拉巴马州蒙哥麦里，马丁·路德·金发起民权运动的地方，设计公民权利纪念碑。纪念碑中泉水从一个倾斜的圆盘洒落，有如泪水洒落，有黑人妇女參觀時抚摩纪念碑也流下泪水，每年都有数千人前往參觀这个纪念碑。1989年，耶魯大學為慶祝男女同校二十週年，委託林瓔設計一座紀念碑，以紀念曾在耶魯大學讀書的女生。她設計的女性桌子於1993年完工，桌面上刻著從1701年耶魯大學建校到1993年每年的女生註冊人數。《强烈而清晰的景象》是一部以林璎生平為主題的紀錄片。該片獲得1994年奥斯卡最佳纪录片奖，並在PBS放映。1995年，林瓔為密西根大學建成波浪場。她設計的靈感來自以物理學家乔治·斯托克斯的名字命名的斯托克斯波。波浪場位於航空工程系大樓的南面，在10,000平方英尺的草地上，有五十個草浪分成八行。航天科學的進步使林瓔在看過海洋的衛星照片後確定了波浪的形式。場地也為學生聚會提供了一個好地方。2002年，林璎當選為耶魯大學董事。她是董事會史上首位亞裔女性。2003年，林璎擔任九一一國家紀念博物館设计競賽的評審委员。
Title: 林璎 (Maya Lin)
Section: 奖项和荣誉

罗马奖（1999年）成就學院金盤獎（2000年）芬·尤尔奖（2003年）美国艺术暨文学学会院士（2005年）美国国家女性名人堂（2005年）美国国家艺术奖章（2009年）托馬斯·傑弗遜建築獎章（2011年）桃樂絲和莉蓮·吉什獎（2014年）奥巴马授予总统自由勋章（2016年）
Title: 林璎 (Maya Lin)
Section: 参见

越战阵亡将士纪念碑美國華人博物館公民权利纪念碑
Title: 伊万·雷特曼 (Ivan Reitman)
Section: abstract

伊万·赖特曼（英語：Ivan Reitman，OC，1946年10月27日—2022年2月12日）是一位捷克斯洛伐克制片人和导演，主要以其喜剧片知名，特别是在1980年代至1990年代。2000年他和自己的儿子贾森·雷特曼一起创立了自己的制片公司。
Title: 伊万·雷特曼 (Ivan Reitman)
Section: 早年生活

赖特曼生于捷克斯洛伐克（如今为斯洛伐克）的科马尔诺，他的父亲叫莱斯利·赖特曼，母亲叫克拉拉，两人都是犹太人。克拉拉还是奥斯威辛集中营的一位幸存者，莱斯利则是一位地下反抗军战士。一家人于1950年以难民身份逃至加拿大。伊万的儿子是加拿大导演杰森·赖特曼。
Title: 伊万·雷特曼 (Ivan Reitman)
Section: 个人生活

赖特曼与吉妮薇芙·罗伯特于1976年结婚已37年，两人有一子二女。长子杰森出生于1977年，也是一位电影导演，其最知名的作品是《朱诺》、《在云端》和《感谢你吸烟》，其中《在云端》还为其赢得了金球奖最佳编剧奖。二女儿凯瑟琳·赖特曼出生于1981年4月28日，是一位演员和电影评论员，小女儿目前还在念大二。赖特曼的妻子吉妮薇芙也是一位女演员，并且嫁给他后皈依了犹太教。2009年，伊万·赖特曼因其“导演和制片上的贡献，以及对加拿大电影和电视行业做出的贡献”而获颁加拿大勋章。2011年4月，他的故乡斯洛伐克科马尔诺授予他市长奖。
Title: 伊万·雷特曼 (Ivan Reitman)
Section: 经常合作的演员

1施瓦辛格的出镜是以真实身份客串，他当时正是美国总统比尔·克林顿的总统健身、运动和营养委员会主席。
Title: 馬西雅·蓋·哈登 (Marcia Gay Harden)
Section: abstract

瑪西亞·蓋·哈登（英語：Marcia Gay Harden，1959年8月14日—），美國女演員。2000年，瑪西亞·蓋·哈登以《波拉克與他的情人》（Pollock）獲得奧斯卡最佳女配角獎。2009年，瑪西亞·蓋·哈登獲得東尼獎，並曾兩度入圍艾美獎，也曾參演《黑色警報》。她自2019年起參演《晨間直播秀》。
Title: 斯特拉波 (Strabo)
Section: abstract

斯特拉波（希臘語：Στράβων，前64年—23年），公元前1世紀古希臘歷史學家、地理學家，生於現在土耳其的阿馬西亞（當時屬羅馬帝國），著有《地理學》17卷。
Title: 斯特拉波 (Strabo)
Section: 生平

斯特拉波出生於本都阿馬西亞的一個富裕家庭，該處很快就成了羅馬帝國的一部分。他的母親是格魯吉亞人。斯特拉波跟隨不同的地理學家及哲學家學習；首先在位於安那托利亞的希臘古城Nysa學習，然後去到羅馬。他信奉斯多亞學派哲學，政治上支持羅馬的帝國主義。後來，他遊遍各地，曾遊歷埃及、庫施等地方。暫時不清楚他在什麼時候撰寫《地理學》一書，但書中的評論透露了它是提庇留在位時期成書的。此書若干部分約於公元7年已經有第一稿，其餘部分則約於公元18年完成。書中最後所提的事件是北非努米底亞國王朱巴二世逝世。斯特拉波於翌年停止記載（公元24年），這可能是因為他在該年死去。斯特拉波所著的《歷史》差不多已經完全散佚。儘管他會在自己的著作中引錄，其他的古代作家亦有提及《歷史》一書，目前僅存的寫於紙莎草的殘片存於米蘭大學。
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: abstract

狄·保加第（英語：Dirk Bogarde，1921年3月28日—1999年5月8日），著名英國影星，亦是小說作家，約1950年代起竄紅。
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: 生平

原名Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde，在倫敦西漢普斯特德區出生，擁有蘇格蘭、佛兰德及荷兰血統，領洗教堂為基爾伯恩的聖瑪利教堂（St. Mary's Church）。父親Ulric van den Bogaerde（伯明翰出生）是《泰晤士報》藝術版的編輯，母親Margaret Niven則是前演員。大學在雀兒喜藝術與設計學院就讀。1939年開始出現在電影屏幕，但同年爆發第二次世界大戰，他加入英國軍隊服役。最初是女王皇家軍團的少尉，後來在歐洲太平洋戰線擔任情報官員。後隸屬皇家空軍，主要是負責偵查和情報收集，1944年爲空中情報攝影的上尉。
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: 演出作品

打星（*）的為電視電影。
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: 著作
Subsection: 自傳

A Postillion Struck by Lightning, 1977Snakes and Ladders, 1978An Orderly Man, 1983Backcloth, 1986A Particular Friendship, 1989Great Meadow, 1992A Short Walk from Harrods, 1993Cleared for Take-Off, 1995For the Time Being: Collected Journalism, 1998Dirk Bogarde: The Complete Autobiography (contains the first four autobiographies only)
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: 著作
Subsection: 小說

A Gentle Occupation, 1980Voices in the Garden, 1981West of Sunset, 1984Jericho, 1991A Period of Adjustment, 1994Closing Ranks, 1997
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: 著作
Subsection: 唱片

Lyrics for Lovers (London Records, 1960)
Title: 狄·保加第 (Dirk Bogarde)
Section: 有關保加第的作品

The Films of Dirk Bogarde by Margaret Hinxman & Susan d'Arcy, 1974Dirk Bogarde: The Complete Career Illustrated with Robert Tanitch, 1988.Dirk Bogarde, Rank Outsider, by Sheridan Morley, 1996.Dirk Bogarde, The Authorised Biography, by John Coldstream, 2004.Ever, Dirk: The Bogarde Letters, by John Coldstream, 2008.
Title: 查尔斯·杜克 (Charles Duke)
Section: abstract

小查尔斯·莫斯·杜克（英語：Charles Moss Duke, Jr.，1935年10月3日—）曾是一位美国国家航空航天局的宇航员，执行过阿波罗16号任务。杜克是第十个踏上月球的人。
Title: 奧利佛·哈台 (Oliver Hardy)
Section: abstract

奧利佛·哈台（英語：Oliver Hardy；1892年1月18日—1957年8月7日）是一位美國喜劇演員，是勞萊與哈台的成員，這對組合表演始於無聲電影時代，從1926年持續到1957年。他與喜劇搭檔史丹·勞萊一起出演過107部短片、故事片和客串角色。1914 年，他演出第一部電影是《智取老爸》。
Title: 茱蒂·戴维斯 (Judy Davis)
Section: abstract

茱蒂·戴維斯（英語：Judy Davis，1955年4月25日—），女，澳洲演員，曾憑《印度之行》和《賢伉儷》分別提名奧斯卡最佳女主角獎和奧斯卡最佳女配角獎。
Title: 理查德·湯普森 (Richard Thompson (musician))
Section: abstract

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Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: abstract

安藤忠雄（日语：安藤忠雄／あんどう ただお Andou Tadao，1941年9月13日—），日本建築師，1995年普利兹克奖得主，東京大學名譽教授。21世紀臨調特別顧問，東日本大震災復興構想會議議長代理，大阪府與大阪市特別顧問。
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 生平

安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾當過職業拳擊手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。安藤忠雄在大阪府立城東工科高等學校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。1969年創立安藤忠雄建築研究所。1976年完成位於大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其後獲得日本建築學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戶北野、大阪心齋橋）的商業建築設計，1990年代以後，參與公共建築、美術館建築等大型計劃。接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建築，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建築。但也有人認為失去了安藤早期的小型建築特有的魅力。1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普利兹克奖，他把10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震後的孤兒。
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 簡歷

安藤出生於大阪市，父姓北山，但出生後便過繼到外公家（位於大阪）。利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。那個時候，他的攝影作品被使用在建築師路易·康的作品集中。安藤忠雄是雙胞胎中的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建築師北山孝二郎（因為與美國建築師彼得·艾森曼的合作而知名）。最初的建築作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花園；位在神戶市生田區）是在1977年時，與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過一小段時間。在高中畢業後，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是「傳說中的美術學校」，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。之後獨自利用各種渠道學習了室內設計和製圖等技巧。在成為建築師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。1969年在大阪成立安藤忠雄建築研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的「住吉的長屋（住吉の長屋）」獲得很高的評價，大規模的公共建築到小型的個人住宅作品，多次得到日本建築學會獎的肯定。此後安藤確立了自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好評價。1980年代在關西周邊（特別是神戶、北野町、大阪心齋橋一帶）設計了許多商業設施、寺廟、教會等。1990年代之後公共建築、美術館，以及海外的建築設計案開始增加。2017年，東京國立新美術館舉行《安藤忠雄展──挑戰》個人展，除了把他的故事娓娓道來外，展區會分為六大主題，分別是：開端／居住、光、空間留白、在地性、活化歷史建築和培育。主辦單位收集了安藤忠雄多年來，二百多個作品的建築草稿、設計圖、照片等。
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 經歷

1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授1997年 - 擔任東京大學工學部教授2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授2005年 - 擔任加州柏克萊大學的講座教授
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 荣誉
Subsection: 日本勋章奖章

 文化勋章（2010年11月3日）
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 荣誉
Subsection: 外国勋章奖章

 艺术与文学军官勋章（法国文化部，1997年） 荣誉军团骑士勋章（法国，2005年） 意大利之星大军官勋章（意大利，2013年1月16日公布） 艺术与文学指挥官勋章（法国文化部，2013年12月19日于东京颁发） 荣誉军团指挥官勋章（法国，2021年4月23日于东京颁发）
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 荣誉
Subsection: 奖项

1979年 - 日本建築學會賞（住吉的長屋）1983年 - 日本文化設計賞（六甲集合住宅）1985年 - 芬蘭建築師協會阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto）獎1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞（中山邸）1985年 - 毎日設計賞1987年 - 每日艺术奖（六甲教会）1988年 - 第13回吉田五十八賞（城戸崎邸）1989年 - 法國建築學院獎賞1990年 - 大阪藝術賞1991年 - 美國建築師協會（AIA）榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎1992年 - 第1屆卡爾斯伯格（Carlsberg）建築獎（丹麥）1993年 - 皇立英國建築師協會（RIBA）榮譽會員、日本藝術院賞1994年 - 第26回日本藝術大賞（大阪飛鳥博物館）1995年 - 1995年普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎1996年 - 第8回高松宮殿下紀念世界文化獎、第1屆國際教會建築獎1997年 - 德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎2002年 - 美国建筑师学会金奖、京都獎思想・藝術部門2005年 - 國際建築師聯盟金牌（UIA金牌）
Title: 華理士·勃利 (Wallace Beery)
Section: abstract

華理士·勃利（英語：Wallace Fitzgerald Beery，1885年4月1日—1949年4月15日），美國演員，曾獲得奧斯卡最佳男主角獎。
Title: 華理士·勃利 (Wallace Beery)
Section: 生平

華理士·勃利的父亲是一名警察，他的哥哥也是一名演员。1902年，当他16岁的时候他加入一家马戏团担当大象驯兽师的助手。不过一年之后，由于一只豹子抓了他的胳膊，他离开了马戏团。他在百老汇成为了歌舞艺人，1913年他来到了好莱坞。他的第一部电影是一部喜剧片，在这部电影中他饰演一位瑞典女仆，和他合作的演员包括格洛丽亚·斯旺森。1916年他迎娶了斯旺森，不过两年之后两人就离婚了。一战结束后勃利参加过许多角色的演出。20世纪30年代他加入了米高梅，在这里他终于可以不再给大人物们做陪衬而自己担当主要人物。1930年，他的第一部米高梅电影《The Big House》就帮助他获得了奥斯卡最佳男主角的提名，在那部影片中他饰演一名领导监狱暴动的残酷囚犯。在接下来的4年中，華理士·勃利位列好莱坞十大最赚钱的演员行列。他要求，要比任何一名米高梅演员多获得至少1美元的片酬。1937年米高梅的一名演员Ted Healy因为在打斗中受伤，最终伤重不治身亡。根据留言，華理士·勃利也参与其中，而米高梅则对外宣传这是三名不明身份的大学生造成的。在这件事淡出人们的视线之前，米高梅把華理士·勃利送到欧洲度假。此后他的影片质量就开始下降，一直到64岁死于心脏病为止，華理士·勃利一直在为米高梅工作。
Title: 華理士·勃利 (Wallace Beery)
Section: 演出

《拳擊冠軍》（The Champ）
Title: 沙特萊侯爵夫人 (Émilie du Châtelet)
Section: abstract

加布麗埃勒·埃米莉·勒托内利耶·德布勒特伊（Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil，1706年12月17日—1749年9月10日），又被称为夏特莱侯爵夫人（Marquise Du Châtelet），是法国数学家、物理学家和哲学家。1737年发表研究火的原理的文章。1740年为13岁的儿子写了《物理学教程》一书（法文Institutions de Physique），讲述科学与哲学方面的最新思想。1749年完成了牛顿《自然哲学的数学原理》一书的法文翻译和自己的评注。
Title: 沙特萊侯爵夫人 (Émilie du Châtelet)
Section: 早期生活

父亲是曾任路易十四礼宾官的路易·尼古拉·勒托内利耶·德布勒特伊侯爵。出生名为“加布丽埃勒·埃米莉·勒托内利耶·德布勒特伊”（Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil）。小时候被认为面貌平庸，动作笨拙，所以家里请人教授她击剑、骑马和体操。并加以文学、数学和科学的教育，她12岁的时候可以熟练使用拉丁语、意大利语、希腊语和德语。长大后不但才华过人，而且性格活泼，喜欢打扮、跳舞、弹羽管键琴。
Title: 沙特萊侯爵夫人 (Émilie du Châtelet)
Section: 婚姻和婚外关系

1725年6月20日与军人夏特莱侯爵结婚（Marquis Florent-Claude du Chastellet，Châtelet之拼法是后来伏尔泰创造的）。生了三个孩子后，两人协议分居。之后发生一系列的婚外关系。24岁的时候和黎塞留公爵发生恋情。后者听她说对牛顿的理论有兴趣，鼓励她继续学习高等数学以便进一步研究。她于是和皮埃爾·莫佩爾蒂等数学家交往学习。1733年以后，她邀请伏尔泰住进自己在洛林省西雷的别墅，并进行物理学和数学方面的研究。把牛顿的《自然哲学的数学原理》翻译成了法文。并且发现了物体的动能与其速率的平方成正比。40多岁的时候又爱上了一位年轻军官圣朗贝尔伯爵（Marquis de Saint-Lambert）并怀孕。产后6天死于血栓。
Title: 迪克·斯雷顿 (Deke Slayton)
Section: abstract

唐纳德·肯特·“迪克”·斯雷顿（英語：Donald Kent "Deke" Slayton，1924年3月1日—1993年6月13日），美国首批宇航员（“水星计划七人”）之一，但由于心脏问题而不能执行太空任务。他曾任美国国家航空航天局（NASA）飞行任务成员办公室主任及美國空軍少校。从1963年11月直到1972年3月，迪克·斯雷顿选择了所有太空任务的执行人选；1972年3月，当他的身体情况终于可以执行太空任务时，斯雷顿担任了阿波罗-联盟测试计划的对接舱驾驶员。
Title: 迪克·斯雷顿 (Deke Slayton)
Section: 生平

斯雷顿出生于美国威斯康辛州斯巴达附近的农场。儿时的一次农场事故使他的左手无名指严重受伤。1942年，斯雷顿进入了美國陸軍航空軍，成为军官学校生。後來當上一名B-25轰炸机飞行员，在二战期间执行了56次欧洲任务。1949年，斯雷顿在明尼苏达大学获得了航空工程学士学位。1959年，他作為空军飞行员，入選為水星计划七人的一员。斯雷顿计划中应当执行1962年的第2次载人地球轨道飞行（后来命名为“德尔塔7号”），但由于不稳定的心率（先天心房纤维颤动）他被禁止飞行，他的飞行任务由斯科特·卡彭特执行。斯雷顿是水星计划七人中唯一没有在水星计划中执行过任务的成员。斯雷顿1963年从空军退役，以平民身份为NASA工作，负责宇航员选择。他在双子星座计划和阿波罗计划的宇航员选择中起到了决定性的作用，甚至包括决定谁将第一个登上月球。斯雷顿对其他仍然担任宇航员的水星计划七人成员始终很关心，一直保证他们能够得到飞行任务。长期的医疗使斯雷顿在1973年终于得到飞行许可，他选择了自己作为阿波罗-联盟号的对接舱驾驶员，负责将美国的阿波罗航天器与苏联的联盟航天器对接。1975年7月17日，两国的航天器在地球轨道对接；美国的托马斯·斯塔福德和文斯·布兰德在太空与苏联的阿列克谢·列昂诺夫和瓦列里·库巴索夫握手。返回之后，他成为了航天飞机使用及回收测试计划的负责人。斯雷顿1982年从NASA退休。退休后，他成为了位于休斯顿的太空服务有限公司（Space Services, Inc.）的总裁，研制小型商业火箭。他参与了“Conestoga”火箭的设计和生产，并于82年9月9日成功发射。他还对竞技飞行产生了兴趣。1988年斯雷顿与艾伦·谢泼德合作写了《月球之旅：美国去月球的内部故事》（Moon Shot: The Inside Story of America's Race to the Moon）。这本书于1994年登上螢幕，可惜斯雷顿最终没能看到这部电影。他还撰写了了自传《迪克！：斯雷顿自传》（Deke!: An Autobiography）。1993年6月13日，迪克·斯雷顿因脑瘤去世于德克萨斯州的里格城（League City）。