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Title: 阿梅莉亚·埃尔哈特 (Amelia Earhart)
Section: 影响
Subsection: 其他荣誉

阿梅莉亚·埃尔哈特中心和野生保护区：位于1932年她在北爱尔兰德里降落处。埃尔哈特树：位于夏威夷州议会场地上，是1935年阿梅莉亚·埃尔哈特亲手种的。国际崇德社阿梅莉亚·埃尔哈特社员奖金：于1938年设立。埃尔哈特灯塔：是豪兰岛上的一座昼夜灯塔 。阿梅莉亚·埃尔哈特纪念奖学金：1939年由99协会设立，为妇女提供高级飞行员证书和排榜、喷气式飞机排榜、学校证书和技术训练。阿梅莉亚·埃尔哈特号：1942年下水的一艘美国自由轮，1948年退伍阿梅莉亚·埃尔哈特机场：1947年的迈阿密市机场，1959年该机场停用后在原机场西和北面联邦政府拥有的未开发地于上设立阿梅莉亚·埃尔哈特地区公园。普渡大学阿梅莉亚·埃尔哈特奖学金：授予学术成绩优良或者表现优良的西拉法叶校区低年级和高年级学生。1970年暫停，1999年重新颁发。阿梅莉亚·埃尔哈特纪念邮票（8美分空航）：于1963年發行。民间航空巡逻队阿梅莉亚·埃尔哈特奖金：1964年设立，授予完成前11个学生任务并获得比尔·米契尔将军奖的学生。1973年入選美国国家名人妇女展览馆阿梅莉亚·埃尔哈特诞生处（）：位于堪萨斯州艾奇森，今天是博物馆和美国国家历史古迹，拥有和维护者是99协会。阿梅莉亚·埃尔哈特机场：位于堪萨斯州艾奇森。阿梅莉亚·埃尔哈特桥：位于堪萨斯州艾奇森。美国多处有以阿梅莉亚·埃尔哈特命名的学校。阿梅莉亚·埃尔哈特旅馆：位于德国威斯巴登，原来是一座妇女旅馆，暂时作为过兵营，今天由美国陆军承包经理处管理。阿梅莉亚·埃尔哈特路：位于俄克拉荷马城，99协会的总部位于这条路上。爾灣加州大學阿梅莉亚·埃尔哈特奖（1990年设立）阿梅莉亚·埃尔哈特中学和小学：位于日本沖繩縣嘉手纳空军基地。1992年入選美国摩托运动名人堂。埃尔哈特基金会：于1995年在安娜堡设立，该基金会资助一个在美国各地由50名埃尔哈特教授组成的研究和学术网络。阿梅莉亚·埃尔哈特节：从1996年开始每年在堪萨斯州艾奇森举办。阿梅莉亚·埃尔哈特先驱成就奖：与1996年在堪萨斯州艾奇森设立。向妇女颁发一万美元教育奖学金。阿梅莉亚·埃尔哈特结构：斯坦·赫德在堪萨斯州艾奇森一公园建造的面积一英亩的、由植物和石头组成的纪念埃尔哈特出生100周年的一个结构。位置为：39.537621°N 95.145158°W﻿ / 39.537621; -95.145158。最好是从空中观看埃尔哈特冕：国际天文学联合会定名的金星上的一个冕。大迈阿密飞行协会阿梅莉亚·埃尔哈特奖：于2006年开始设立，授予有杰出成就的飛行員，首位获奖者是派蒂·瓦格斯托夫。2006年入選加州名人堂。阿梅莉亚·埃尔哈特号货运轮：美国海军的一艘运输船，于2007年5月命名。2015年，普渡大學在月面新發現的一個月球隕石坑以她的名字命名。
Title: 阿梅莉亚·埃尔哈特 (Amelia Earhart)
Section: 流行文化

阿梅莉亚·埃尔哈特的生平为许多其他作家带来了创作灵感：1943年罗莎琳德·拉塞尔主演的电影《自由之战》是一个故事性的埃尔哈特生平，其情节深受好莱坞二战宣传的影响。1962年亚瑟·科皮特（Arthur L. Kopit）写的话剧《室内乐》的情节发生在一个精神病院，其中的一个病人相信自己是阿梅莉亚·埃尔哈特。幽默的是按照该剧的情节和时间安排她真的有可能是阿梅莉亚·埃尔哈特。1970年戴维·利平科特（David Lippincott）的小说《E Pluribus Bang!》中一前美国总统失踪，被带到太平洋一岛屿上，他在那里遇到了年迈的阿梅莉亚·埃尔哈特。1972年Elektra K42120可能发行了第一张专门关于阿梅莉亚·埃尔哈特传奇的唱片《In Search of Amelia Earhart》。该唱片在收藏家手中售价非常高，极受崇拜。琼尼·米歇尔1976年在她的唱片《逃亡》中发表过一首基于阿梅莉亚·埃尔哈特传说的歌《阿梅莉亚》。1976年苏珊·克拉克和约翰·福赛思主演的电视生平《阿梅莉亚·埃尔哈特》中包括好莱坞惊险飞行员弗兰克·托曼的飞行。弗兰克·托曼后来与在1930年代裡教练过埃尔哈特的保罗·曼特兹一起成立了一个飞行公司。1992年克莱夫·卡斯勒发表的小说《撒哈拉》中提到埃尔哈特的名字。该小说描写的是埃尔哈特同时期的一名女飞行员，她后来也失踪了。1994年黛安·基顿、鲁特格尔·哈尔和布鲁斯·邓恩主演的1994年电影《阿梅莉亚·埃尔哈特：最后一次飞行》本来打算拍成电视剧，但是后来发行为电影。《星际旅行：航海家号》的一集“37年人”（1995）的故事是，埃尔哈特与努南在1937年被外星人（Briori）所绑架，在来到第四象限后被置于停滞状态。直到2371年，凯瑟琳·珍妮薇上校指挥的航海家号星舰才发现了他们，不过他们最终选择了留在银河系的另一端，而没有跟随航海家号一同返回地球。和其他与埃尔哈特相关的虚构故事一样，埃尔哈特和努南间隐含着某种浪漫的关系。另外，在《星际旅行》的设定中，24世纪裡有一座以埃尔哈特命名的空间站，它是星际舰队主要的空间站之一。1995年红叶广告公司出品的动画片《海尔兄弟》第77集《失踪的女飞行师》讲海尔一行人偶遇埃尔哈特。故事中的埃尔哈特因设备故障迫降孤岛，被原始人尊奉为天神，在岛上安度晚年。她所驾驶的飞机仍能起飞。1996年简·曼德索恩写了一部自传式的小说《我是阿梅莉亚·埃尔哈特》，以第一人称的方式叙述1937年“埃尔哈特”的经历，其中包含了很重的她与她导航员之间的浪漫关系。1999年马克斯·艾伦·科林斯写了一部名为《盲航》的侦探小说。小说主人公奈森·黑勒是阿梅莉亚·埃尔哈特的保镖，后来两人之间产生爱情关系（她与普特南的婚姻则被描写为联系）。埃尔哈特环球飞行失败后黑勒试图帮助她逃出日本监狱。1999年激進小子写过一首名为《Someday We'll Know》（有朝一日我们会知道）的歌中提到埃尔哈特。曼迪·穆尔等后来在电影《漫步回忆》中引用了这首歌。戴布·泰兰（Deb Talan的第二张唱片Something Burning（2000年）的第一首歌叫做Thinking Amelia（回忆阿梅莉亚）。蘋果公司2002年广告的标志像埃尔哈特，今天该广告标志是热门的收藏品。2003年克里斯托弗·穆尔的小说《Fluke》中说埃尔哈特幸存了，并成为小说人物之一的母亲。2004年英国乐团Nemo的首张唱片《Signs of Life》（生命迹象）中的一首歌《Aviator》（飞行员）唱的是阿梅莉亚·埃尔哈特的最后一次飞行。2005年希瑟·诺娃的唱片《Redbird》（红鸟）中的一首歌《I Miss My Sky》（我怀念我的天空）是献给埃尔哈特的，假设她幸存并生活在一座岛上。班卓琴音乐家和他的乐队2005年写过一首名为《阿梅莉亚·埃尔哈特》的歌描写她的失踪，发表在其唱片《Taking Up Serpents Again》中。歌词中有她“消失在云间，噪声始终未消失”的歌词。英国歌手汤姆·麦克瑞的2007年的第四张唱片《King of Cards》（王牌）中有一首名为《阿梅莉亚·埃尔哈特之歌》的歌。2007年琼·麦克拉夫林写过一首名为《阿梅莉亚的失踪》的歌。2009年电影《博物馆奇妙夜2》（由艾美·亞當斯飾演）也涉及阿梅莉亚·埃尔哈特。2009年福克斯探照燈公司拍了一套叫《阿梅莉亚：伴妳啟航》（由希拉蕊·史旺飾演）的電影，講述她的事蹟。2017年《星際迷航：發現號》在星际联邦對克林崗戰爭中，一艘命名為埃尔哈特號的星艦參與聯星之役。加拿大學齡前兒童動畫《汪汪隊立大功》當中的角色，特技飛行員艾斯•索倫森(Ace Sorensen)，將自己的飛機命名為愛蜜莉亞(Amelia)。被認為是向愛蜜莉亞•艾爾哈特致敬。
Title: 比利·乔尔 (Billy Joel)
Section: abstract

比利·乔尔（英語：Billy Joel），全名威廉·马丁·比利·乔尔（英語：William Martin "Billy" Joel，1949年5月9日—） 是一位美国歌手、钢琴演奏家，唱作人。 因同名专辑及歌曲在其生涯中颇具代表性，所以比利通常被暱稱为「鋼琴師」，自1970年代以來，他以獨奏藝術家的身分在商業上取得了成功，從1971年至1993年發行了12張流行專輯以及在2001年發行了一張古典專輯， 他的唱片銷量排名全球第六名、美國第三名。全球唱片销量累计超过一亿张。 他1985年發行的《精選輯 Vol. I & II》，是美國銷量最好的唱片之一。他的歌曲於七十至九十年代都进入过排行榜前十名，六次获得格莱美奖。
Title: 比利·乔尔 (Billy Joel)
Section: 早年生活

比利·喬於1949年5月9日在美国布朗克斯區出生，童年時生活在紐約希克斯維勒的郊區。比利的父親霍華德·喬是一個古典音樂鋼琴家，是出生於德國的猶太裔人。霍華德後來移居到瑞士，之後來到美國。比利的母親羅莎琳德·尼曼，出生於英國一個猶太家庭。羅莎琳德和霍華德·喬於1957年離婚，霍華德移居到維也納。比利·喬有一個姐姐朱迪思·喬，和一個同父異母的弟弟亞歷山大·喬，是一個古典音樂的指揮家。在母親的鼓勵下，小時候的比利開始學習鋼琴。他的導師包括著名的美國鋼琴家Morton Estrin及音樂家Timothy Ford。作為一個少年人，比利接受了拳擊訓練，令他可以保護自己。他成功地在「金拳套」業餘比賽中贏了22個回合，於第24個回合他被擊斷鼻樑，不久之後他放棄了這項運動。
Title: 比利·乔尔 (Billy Joel)
Section: 早年生活
Subsection: 學業

比利·喬就讀於希克斯維勒高中直到1967年，不過，他並沒有完成他的學業。母親入不敷支，於是，他去了一個鋼琴酒吧工作，幫補家計。這影響到他參加課堂的機會。有一次，因為前一晚深夜他在鋼琴酒吧裡演出，他錯過了一個關鍵的英語考試。雖然比利是一個上進的學生，在高中三年級那年年底，他沒有足夠的學分令他畢業。比利沒有參加暑期班以完成學業，而決定開始音樂生涯：「我告訴他們，管它呢！我不打算進入哥倫比亞大學，我要去哥倫比亞唱片公司，在那裏你不需要高中文憑。」比利最終與哥倫比亞簽署唱片合約。二十五年後的1992年，他提交論文給母校的學校董事會，經過評核之後，於畢業典禮上獲得他的文憑。
Title: 比利·乔尔 (Billy Joel)
Section: 音樂事業

比利·喬與哥倫比亞的第一張專輯是《Piano Man》，發表於1973年。儘管銷量一般，主打歌《Piano Man》卻成為了他的招牌歌曲，幾乎所有的演唱會結尾曲都用上了這首歌。1977年推出專輯《The Stranger》獲得巨大的商業成功，其中有四首歌曲打上「告示牌排行榜」前25位，包括：《Just the Way You Are》、《Movin' Out（安東尼之歌）》、《Only the Good Die Young》和《She's Always a Woman》。這是比利的第一張排行榜十大專輯，它被認證有多白金的銷量，並達到排行榜第二位，成為哥倫比亞唱片最暢銷的專輯。歌迷對比利的下一張專輯期望很高。1978年比利發表專輯《52nd Street》，大受歡迎；這張專輯有超過七百萬張的銷量，並打上排行榜冠軍位置，其中著名的歌曲包括：《Big Shot》、《Honesty》，及迪斯可風格的單曲《My Life》。
Title: 比利·乔尔 (Billy Joel)
Section: 最後專輯

1992年，比利·喬開始製作《River of Dreams》，於1993年初完成這張專輯。唱片封面是美國影星Christie Brinkley色彩豐富的繪畫，描繪專輯裡每首歌曲的場景。同名單曲《River of Dreams》達到「告示牌排行榜」第三位，1993年排行榜總成績則去到第二十一位。除了主打歌，專輯中還包括流行歌曲《All About Soul》（由美國組合Color Me Badd伴唱）和舒情歌曲《Lullabye（晚安，我的天使）》，是比利為他的女兒亞莉克薩而作。
Title: 大卫·林奇 (David Lynch)
Section: abstract

大衛·林奇（英語：David Keith Lynch，1946年1月20日—），美国导演、编剧、制片人、作曲家及摄影家。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，屬於超現實主義。大衛·林奇已經入圍3次奧斯卡獎（最佳導演和最佳劇本獎）。大衛·林區曾榮獲2次凱撒電影獎最佳外語片獎、坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展榮譽金獅獎。法國政府授予他法國榮譽軍團勳章，2002年獲得騎士勳位，然後於2007年晉升軍官勳位。《衛報》形容大衛·林奇為「當代最重要的導演」 。Allmovie稱他為「現代美國電影製作博學家」。他所导演的电视连续剧《双峰镇》曾经荣获1990年电视评论协会大奖、1991年金球奖最佳男女主角奖、1991年艾美奖8项大奖和1991年美国广播协会最佳电视剧奖，并成为美国电视史上的里程碑。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”（Lynchian）。
Title: 大卫·林奇 (David Lynch)
Section: 生平
Subsection: 早期

大衛·林奇在1946年1月20日出生於蒙大拿州米蘇拉。他的父親唐納德·沃爾頓·林奇是美國農業部科學家，母親埃德溫娜·林奇是英語老師，其祖父母在19世紀移民到美國。林奇由長老宗教徒扶養長大。林奇全家曾多次搬家，住過愛達荷州、華盛頓州、北卡羅來納州達勒姆、弗吉尼亞州亞歷山大。林奇很適應這種生活，容易結識新朋友。除了上學以外，他也加入美国童子軍，之後升到鷹級童軍。1961年，他與其他童子軍參加總統約翰·F·肯尼迪白宮就職典禮。之後大衛·林奇決定搬到費城，就讀賓夕法尼亞美術學院。他喜歡這所學校，聲稱「費城有偉大而嚴肅的畫家，每個人彼此提供靈感，這是一段美麗的時光。」 在1967年，大衛·林奇與佩吉結婚，育有一個女兒珍妮弗。為了進行藝術研究，他也從事雕版印刷工作。
Title: 大卫·林奇 (David Lynch)
Section: 生平
Subsection: 製作短片

大衛·林奇在賓夕法尼亞美術學院製做第一部短片《六个苍白的人影》（1967年）。他與藝術家布魯斯·薩繆爾森討論動畫製作理念，之後林奇決定獨自完成，購買最廉價的16毫米攝影鏡頭。他花費200美元製作《六个苍白的人影》 。利用剩餘資金，林奇決定嘗試製作動畫與真人混合短片《字母》（1968年），該片由林奇妻子佩吉主演。為了添加聲音效果，林奇使用錄音機記錄女兒珍妮的哭聲，創造一種扭曲的聲音。大衛·林奇得知新成立的美國電影協會將補助電影製作人製作自己的電影後，林奇決定創作短片《祖母》。美國電影協會同意資助大衛·林奇，提供5,000美元預算，之後又追加2,200美元。電影評論家米歇爾·勒布朗和科林·奧德爾後來說，「這部電影是真正的怪胎，但包含很多大衛·林奇以後出現的主題和理念，表現出對於這種媒體的非凡控制力。」
Title: 大卫·林奇 (David Lynch)
Section: 生平
Subsection: 洛杉磯時期

1971年，林奇與妻子和女兒搬到洛杉磯，他開始於AFI Conservotary（美國電影學院）學習電影製作。1974年，他完成首部劇情長片《橡皮頭》。儘管這部電影計劃約有42分鐘之久，其劇本卻只有21頁，有些電影學院的老師認為不會有對話和劇情這麼少的電影會成功。然而，他們同意不干擾林奇創作電影。《橡皮頭》於1972年開始拍攝，場景是廢棄的馬厩，包括西席·斯貝西克、傑克·菲斯克等人都參與製作。製作《橡皮頭》期間，林奇和妻子佩吉友好地分居、離婚，所以他開始住全職集。1977年，林奇與瑪麗·菲斯克再婚。經過5年的製作，《橡皮頭》於1976年終於完成。林奇隨後試圖參加坎城電影節，但是一些評論者喜歡《橡皮頭》，其他人則對《橡皮頭》沒有好感，所以《橡皮頭》沒有被選中。紐約電影節也拒絕《橡皮頭》上映，雖然《橡皮頭》在洛杉磯電影節撥放。戲院商Ben Barenholtz非常支持《橡皮頭》，幫助《橡皮頭》在1977年於美國各地播映，《橡皮頭》後來成為流行午夜電影，被形容為70年代的最重要的午夜電影之一，與《鼴鼠》、《粉紅色火烈鳥》、《洛基恐怖秀》、《活死人之夜》齊名。大衛·林奇在《橡皮頭》獲得成功後，林奇選擇拍攝《象人》。《象人》劇本由克里斯·德沃拉和Eric Bergren根據約瑟夫·梅里克真實故事改編，全片以黑白片方式呈現，被稱為大衛·林奇最傳統的作品之一。《象人》由約翰·赫特以及安東尼·霍普金斯主演，獲得巨大商業成功與8項奧斯卡獎提名，包括最佳導演獎和最佳改編劇本獎。電影製片人喬治·盧卡斯是《橡皮頭》的粉絲，提供林奇執導《星際大戰》三部曲的機會。但是林奇拒絕，認為盧卡斯應該自己執導電影來反映自己的想法。不久之後，迪諾·德·勞倫提斯的德提斯娛樂集團（De Laurentiis Entertainment Group）要求他將弗蘭克·赫伯特科幻小說《沙丘系列小說》（1965年）改編為電影 。大衛·林奇同意執導電影，然後著手編寫劇本。雖然德·勞倫蒂斯希望《沙丘魔堡》會是像《星際大戰》那樣成功，但是《沙丘魔堡》（1984年）耗資4500萬美元製作，但票房僅為2740萬美元。1983年，他開始連環畫《The Angriest Dog in the World》的創作，它從1983年至1992年在《鄉村之聲》、《Creative Loafing》和其他小型報紙連載。正是在這個時期，林奇也對攝影產生興趣，並前往英格蘭北部拍攝工業景觀。從《沙丘魔堡》完成後，林奇仍然不得不替為德提斯完成另外兩部作品。林奇自1973年以來就醞釀一個構想，最終成為電影《藍絲絨》。《藍絲絨》背景是美國虛構小鎮蘭伯頓，主角大學生杰弗裡·博蒙特發現一隻被切斷的耳朵。他隨後與朋友桑迪發現一個犯罪集團，首腦弗蘭克·布斯綁架歌手Dorothy Vallens丈夫與小孩。林奇決定使用1950年代流行歌曲，包括洛伊·奧比森《In Dreams》和鮑比·文頓《藍絲絨》。安傑洛·貝德拉曼堤（Angelo Badalamenti）製作大部分林奇電影音樂 。迪諾·德·勞倫提斯喜愛這部電影，但是大多數主流觀眾討厭這部電影。林奇以這部影片獲得第二次奧斯卡最佳導演獎入圍。伍迪·艾倫說，藍絲絨是當年他最喜歡的電影。在1980年代末，林奇開始製作電視及電影作品，於1989年為法國電視台執導《The Cowboy and the Frenchman》。大約在這個時候，他認識電視製片人馬克·弗羅斯特，他們決定開始製作瑪麗蓮·夢露傳記，根據安東尼·薩默斯的著作《女神：瑪麗蓮·夢露秘密生活》。儘管該作品從來沒有完成，他們決定製作喜劇劇本《One Saliva Bubble》。當他們在咖啡館聊天時，林奇產生某種想法，最終成為電視連續劇《雙峰》（1990-1991年）。1990年是大衛·林奇的巔峰年之一：他以《我心狂野》榮獲坎城影展金棕櫚獎，電視劇《雙峰》於世界各地紅極一時。《我心狂野》之後，林奇決定重新製作《雙峰》，這一次馬克·弗羅斯特沒有參與，但表示：「我很喜歡故事的想法」。《雙峰：與火同行》（1992年）在美國僅獲得商業上失敗，然而在日本大受歡迎，一些批評家稱讚它是大衛·林奇的傑作。林奇本人表示這部電影關於「孤獨、羞恥、內疚、亂倫受害者。」在電視劇發展失利後，林奇重新製作劇情片。他與Barry Gifford編寫《妖夜荒踪》劇本，該電影評價不一。1999年，大衛·林奇與瑪麗·斯威尼和約翰·羅奇合作，完成《斯特雷特的故事》該片由真實故事改編，描寫1994年，73歲的艾倫·史崔特從愛荷華州勞倫斯開著一輛割草機花了六周時間到240哩（390公里）外的威斯康辛州錫安山看望中風的哥哥。林奇說：我欽佩史崔特，形容他為詹姆斯·迪恩。《斯特雷特的故事》與他的早期電影相異，不含性愛或暴力劇情。2000年，大衛·林奇完成《穆荷蘭大道》，這部電影是非線性敘事超現實主義的故事，由好萊塢明星娜奧米·沃茨、勞拉·哈林和賈斯汀·瑟魯主演。這部電影的全球票房不俗，大衛·林奇於2001年坎城電影節獲得最佳導演獎和新紐約影評人協會最佳導演獎。此外，林奇獲得第三次奧斯卡為最佳導演獎提名。同年作品《吃下我的恐懼》（Eat My Fear）被在美國紐約舉辦的國際奔牛藝術節拒絕展出。2006年，大衛·林奇電影《內陸帝國》首映。這部電影有三個小時之久，是林奇最長的一部電影。這部電影與《穆荷蘭大道》一樣，並沒有按照傳統的敘事結構，由勞拉·鄧恩、哈利·斯坦頓、賈斯汀·瑟魯、娜奧米·沃茨和勞拉·哈林主演。2009年，大衛·林奇製作紀錄片網路系列《訪談計畫》，由奧斯汀·林奇和朋友傑森·S執導。2011年，大衛·林奇與知名潮流品牌Supreme推出聯名系列商品。2012年11月，林奇在出席波蘭Camerimage時透露自己正在計畫新作品。林奇說「有些事情正在進行，但我不知道什麼時候發生。」2013年1月，勞拉·鄧恩證實她和林奇正在計劃新作品，《紐約時報》後來報導林奇正在撰寫劇本。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: abstract

奥莉维亚·纽顿-约翰女爵士，AC，DBE（英語：Dame Olivia Newton-John，1948年9月26日—2022年8月8日），出生於英格蘭劍橋，澳洲流行音樂及鄉村音樂歌手，榮獲過4項格莱美奖。另外又獲得《告示牌》五首冠軍單曲和十五首十大單曲，以及兩張告示牌200大專輯榜冠軍。她的11首單曲（包括兩張白金）和她的14張專輯（包括兩張白金和四張雙白金）已經獲得RIAA認證的金獎。她在全球銷售了大約1億張唱片，使她成為有史以來最暢銷的藝人之一。其中1981年的專輯 《Physical》同名歌曲“Physical”，更取得告示牌百大單曲榜連續10週冠軍。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 早年生活

奥莉维亚·纽顿·约翰在1948年出生于英国剑桥，她五岁随家人移居澳洲墨尔本，父亲是Brin Newton-John教授，母亲Irene Born是1954年诺贝尔物理学奖得主马克斯·玻恩的长女。奥莉维亚在家中排行最小，哥哥休（Huge）是名医生，姐姐罗娜（Rona）是名演员。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 职业生涯

14岁就与三名同班同学组成了全女子合唱团Sol Four，并经常参加澳洲当地电台和电视台的演出。后来在《Sing Sing Sing》电视歌唱比赛胜出，所获奖金得以使她能够到英国旅行，起初，她不愿去，在母亲鼓励下得以成行。1963年，Olivia已經是澳洲電視節目和每週流行音樂節目的常客。1964年，她贏得了全澳洲才藝比賽的冠軍，獲得前往英國的機會。不久之後，Pat由於簽證期滿而返回澳洲，Olivia留下來獨自繼續奮鬥，受到「英國貓王」克里夫·李察的賞識，應邀參與其巡迴演出，並且合錄了一首單曲，使她受到注意，獲得了唱片合約。1966年，Olivia在迪卡唱片公司旗下發表了首張單曲《’Till You Say You’ll Be Mine》，翻唱了Jackie DeShannon的名曲。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 1971-77

在1971年，她又翻唱了巴布·迪倫的《If Not For You》，在英國得到第七名，美國則是第25名。由John Farrar負責監製，而他也成為了Olivia的長期拍擋合作至今，《Let Me Be There》是Olivia首張在美國出版的專輯，在1973年推出，同名的單曲也成為了她首張十大單曲，這張專輯更替她獲選鄉村音樂學院的「最有前途女歌手」，及葛萊美的「最佳鄉村女歌手」大獎，揭開了她音樂發展刺激的一頁。錄製的時候，它本來只是一首流行風味的流行歌曲，但是製作人在事後添加了最能代表鄉村音樂特色的腳踏鋼吉他（一種類似吉他的弦樂器），使這首歌得到了鄉村音樂電台DJ們的青睞，紛紛大力推薦，更是成為她在美國的第一張金唱片。1974年，一位來自澳洲，活躍於夜總會，頗有作曲才華的歌手彼得·艾倫（曾和女星麗莎·明尼利維持過七年婚姻關係），準備錄製他的第一張個人專輯。為他擔任製作的，是另外一位熱門歌壇的作曲好手Jeff Barry。當他們倆共同檢視Allen為這張專輯譜寫好的歌曲時，Barry發現似乎沒有什麼特別有希望造成流行的曲調，因此就表示，他有個好點子，如果寫成一首歌曲，由女歌手來唱，可能會很不錯。於是兩人共同合作，譜出了「I Honestly Love You」這首歌，並且錄製成Demo。兩人所屬的出版公司正好有人要去向Olivia Newton-John推銷新歌，順手就把這首歌帶過去。Olivia聽了之後，幾乎癱瘓在椅子上，立刻要求要灌錄這首歌。幾經商量之後，Barry決定把歌曲讓給正在鄉村歌壇大受歡迎的Olivia，不過說也奇怪，唱片公司的人竟然不是很喜歡，所以根本就沒有打算把它發行成單曲，但是廣播界的眾家DJ們卻愛上了這首歌曲，不但紛紛強力放送，還要求唱片公司趕緊發行單曲。同年十月五日，「I Honestly Love You」登上了排行榜首寶座，為Olivia奪得了她出道以來的第一次冠軍，更於次年二月贏得了「年度最佳唱片」和「年度最佳流行女藝人」兩項葛萊美獎。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 火爆浪子

Olivia在1978年與約翰·屈伏塔合演《火爆浪子》，奠定了她的巨星地位。這套電影的原聲唱片成為了史上最成功的電影原聲唱片，其中包括了跟John Travolta合唱的《You’re The One That I Want》，《Summer Nights》和她的大熱歌曲《Hopelessly Devoted To You》。為慶祝二十週年，電影在1998年再度上映，反應同樣熱烈，証明了它的經典性。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 晚年成就

Olivia曾替美國紅十字會、Environmental Media Association、Women’s Guild of Cedar’s Sinai Medical Center、Rainforest Alliance和Concept Cure等慈善團體出力。她又為了幫助婦女更容易及更方便自行檢驗乳房而推出了「Olivia乳房自檢工具包」。踏入千禧，她獲梵蒂岡教宗若望·保祿二世邀請，在Jubilee Celebration for the Sick and Healthcare Workers表演，又在2000年悉尼奧運會開幕典禮中向全球四十億觀眾演唱。獲選成為運送奧林匹克聖火的一員更令她難忘。2002年，Olivia在第十六屆Annual Aria Awards被選列入Australian Music Hall Of Fame殿堂，更近期的榮譽則是在2006年的G'Day L.A. Ball中從好友約翰·屈伏塔的手中領取「終身成就大獎」。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 逝世

2022年8月8日，紐頓-莊因晚期乳癌在美國加利福尼亞州聖伊內斯逝世，享壽73歲。
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 格莱美奖

1973 – 最佳乡村女歌手，"Let Me Be There"1974 – 年度最佳唱片 "I Honestly Love You"1974 – 最佳女歌手， "I Honestly Love You"1982 – 年度最佳短片: "Olivia Physical"
Title: 奧莉維亞·紐頓-約翰 (Olivia Newton-John)
Section: 荣誉
Subsection: 外国勋章奖章

 旭日小绶章（日本，2021年11月3日公布）
Title: 珍妮絲·賈普林 (Janis Joplin)
Section: abstract

詹尼斯·琳恩·乔普林（英語：Janis Lyn Joplin，1943年1月19日—1970年10月4日），美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂團（Big Brother & the Holding Company）主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂團（The Kozmic Blues Band）和衝擊布吉樂團（The Full Tilt Boogie Band）伴奏。她有“搖滾女王”之美譽，並躋身《滾石》雜誌的2004年「史上百大音樂家」第46名、2008年「史上百大歌手」第28名。1970年10月4日，在洛杉磯一家旅館因吸食海洛英過量而過世，終年27歲（剛好就是同為27歲的吉米·罕醉克斯過世的16日之後，而兩人都是所謂的27 Club成員）。
Title: 珍妮絲·賈普林 (Janis Joplin)
Section: 延伸閱讀

Amburn, Ellis. Pearl: The Obsessions and Passions of Janis Joplin: A Biography （页面存档备份，存于互联网档案馆）. NY: Warner Books, 1992. ISBN 0-446-39506-4.Caserta, Peggy. Going Down with Janis: Janis Joplin's Intimate Story （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Dell: 1974. ASIN: B000NSBNMI.Dalton, David. Piece of my Heart: A Portrait of Janis Joplin （页面存档备份，存于互联网档案馆）. NY: Da Capo Press, 1991. ISBN 0-306-80446-8.Echols, Alice. Scars of Sweet Paradise: The Life and Times of Janis Joplin （页面存档备份，存于互联网档案馆）. NY: Henry Holt, 1999. ISBN 0-8050-5394-8.Friedman, Myra. (1973). Buried Alive: The Biography of Janis Joplin. New York: William Morrow. ISBN 0-688-00160-2.Gilmore, John. LAID BARE: A Memoir of Wrecked Lives & the Hollywood Death Trip. Los Angeles: AMOK. 1997  [2011-07-27]. ISBN 1878923080. （原始内容存档于2011-09-07）. ISBN 1-878923-08-0Joplin, Laura. Love, Janis （页面存档备份，存于互联网档案馆）. NY: Villard Books, 1992. ISBN 1-888358-08-4.Stieven-Taylor, Alison. Rock Chicks （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Sydney: Rockpool Publishing, 2007. ISBN 978-1-921295-06-5.
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: abstract

托马斯·肖恩·康纳利爵士（英語：Sir Thomas Sean Connery，1930年8月25日—2020年10月31日），苏格兰演员，凭借1962年和1983年在七部詹姆斯·邦德电影中饰演英国间谍詹姆士·龐德走红。出演龐德之前，康纳利一直在小剧场和电视节目中亮相。尽管他不是很享受邦德一角给他银幕外关注，龐德电影给他带来的名气，还是让他得到了亞弗列·希治閣、薛尼·盧梅及約翰·休斯頓向他发出的邀约，因而参演了《豔賊》、《山丘战魂》、《东方快车谋杀案》、《霸王鐵金剛》、《奪橋遺恨》、《挑戰者》、《魔宮傳奇》、《铁面无私》、《聖戰奇兵》、《獵殺紅色十月》、《魔幻屠龍》、《絕地任務》和《隔窗友緣》等作品。康纳利从影期间获得诸多认可，获得一项奥斯卡金像奖、两项英国电影学院奖（包括终身成就奖）、三项金球奖（包括施素·B·德美奖）和一项金球奖。1987年，他获得法国藝術與文學勳章司令勋位，1999年获美国肯尼迪中心荣誉奖终身成就奖，2000年因电影成就在英国新年授勋中被封为骑士。另外在2004年，康纳利获《星期日先驱报》评为“在世的最伟大苏格兰人”，2011年在百万欧元彩票调查中被评为“苏格兰最伟大的活国宝”。他也于1989年和1999年被《人物》分别评为“在世的最性感男星”和“本世纪最性感男性”。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 早年境况

托马斯·肖恩·康纳利1930年8月25日生于苏格兰爱丁堡愛丁堡皇家婦產醫院和辛普森紀念婦產館 ，母亲尤菲米娅·“艾菲”·麦本·麦克莱恩（Euphemia "Effie" McBain McLean）是清洁女工，父亲乔瑟夫·康纳利（Joseph Connery）是工人兼卡车司机 。母方的曾祖父母19世纪中期从爱尔兰移民到苏格兰，父方的曾祖父快富人，曾祖母是斯凯岛威格人，说当地的苏格兰盖尔语，因此家族剩下成员都是苏格兰人后裔。父亲是罗马天主教徒，母亲是新教徒。弟弟叫尼爾康纳利。康纳利说他当演员之前的中间名就叫肖恩，而他有一个爱尔兰朋友叫肖姆士（Séamus），如果他们两人都在场，朋友就会叫他的中间名肖恩。他说年轻时一般被人叫“汤米”。他读小学时很瘦弱，到了12岁迅速發育，18时便有6英尺2英寸（188 cm），完全是成年人的身高。青年时期大家叫他“大谭姆”（Big Tam），说他14岁时就把童真给了一位穿着本地輔助服務團制服的成年女性。康纳利的第一份工作是在爱丁堡的圣卡斯伯特合作社当挤奶工。之后2009年一次坐出租车时，他回忆了那段经历：“我最近坐出租车参加爱丁堡电影节，司机很惊讶我能叫出所经过每条街道的名字。‘怎么回事？’他问。‘我小时候曾在这附近送牛奶’，我说。‘所以你现在做什么？’那就很难回答了。”1946年，16岁的康纳利加入皇家海军，当时他有两个纹身。据他的官方网站，他的纹身和平常的不一样，不轻浮，反映了他毕生的两个承诺：家人和苏格兰。一个纹身写着“妈妈和爸爸”（Mum and Dad），是在向父母致敬，另一个不言自明，写着“苏格兰永恒”（Scotland Forever）。他在朴茨茅斯的海军炮兵学院及防空部队受训。后来担任可畏号航空母舰高级海员。康纳利19岁因健康问题从海军退伍，当时他患上了家族男性遗传的十二指肠潰瘍。后来他回到合作社，当过卡车司机、波多贝罗露天泳池救生员、劳工，在苏格兰先生阿奇·布伦南（Archie Brennan）的建议下给爱丁堡艺术学院当美术模特，甚至当过棺材抛光师。模特工作让他每小时赚到15先令。当时是学生的画家理查德·德马科曾画过几张康纳利的画像，他说康纳利“非常直接，有点害羞，美得難以言語形容，是现世的阿多尼斯”。18岁时康纳利開始練習健身，並於1951年接受前英国陆军体育教练艾灵顿（Ellington）的严格训练。其官方網頁指他曾在1950年环球先生选美比赛中名列第三，其他資料就說辛康納利應是參與1953年比賽，成績或是獲得初級組第三、或是于高大組毫無名次。。康纳利很快就對健身運動洩氣，因他发现经常在比赛中击败他是肌肉发达的美国人，这跟他不一样，他认为对方拒绝参加体育活动，因這些美国人認為運動會引致肌肉量流失。。康纳利还是专业的足球运动员，年轻时效力于保尼玫瑰足球俱乐部，曾租借给東快富。《南太平洋》巡徊演出期間，康纳利曾和当地球队进行一场比赛，当时曼徹斯特聯足球俱樂部的主教练马特·巴斯比恰好在揀卒。报道指出，巴斯比对康纳利的身体力量印象深刻，比赛结束后向他提供一份周薪25英镑的合约。康纳利很想接受，但考慮到顶尖球员到30岁就会达到职业巅峰，而自己已经23岁了。他决定当一位演员，当演员是他所做过最明智的抉擇。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 职业生涯
Subsection: 早期

为了补贴家用，1951年末，康纳利在爱丁堡国王剧院做后台勤务。1953年在伦敦的一场健美比赛的海选中，有参赛者提到这场活动实际上是音乐剧《南太平洋》选角，康纳利有幸被选为剧中海峰（Seabees）男子合唱团的一员。剧组来到爱丁堡表演，康纳利获得海军陆战队下士汉密尔顿·史蒂夫斯（Hamilton Steeves）的演员，担任两位童星主角的替补演员，每周薪酬从12欧涨到14至数十欧。次年在大众的强烈呼声下，剧组重返苏格兰，康纳利彼时已拿下主角巴斯·亚当斯中尉（Buzz Adams）的戏份，这部剧在西区剧院表演时，该角色由拉瑞·哈格曼扮演。在爱丁堡的时候，康纳利遭城中黑帮瓦尔多帮（Valdor）针对。双方第一次接触是在桌球馆，当时康纳利阻止他们的人偷走他的风衣，后来被六个歹徒跟到了君品酒店15英尺高的阳台处。康纳利徒手对付歹徒，一只手抓住一个人的喉咙，另一只手抓住另一个人的肱二头肌，将两人的头撞在一起。自那时起，康纳利便获得帮派的尊敬，说他是“硬汉”。1954年，康纳利在《南太平洋》剧组举行的晚会上首次结识米高·肯恩，两人后来成了挚友。1954年圣诞节在曼彻斯特歌剧院表演该剧时，康纳利结识美国演员罗伯特·亨德森，亨德森把亨里克·易卜生的剧作《海达·盖伯勒》、《野鸭子》和《咱们死人醒来的时候》的副本借给他，后来列出他喜欢的馬塞爾·普魯斯特、列夫·托爾斯泰、伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫、萧伯纳、詹姆斯·乔伊斯和威廉·莎士比亚给他研读。亨德森敦促他去上口才好，安排他参演伦敦麥達維爾剧院的作品。康纳利踏上电影道路前，在安娜·尼格尔主演的赫伯特·威尔科克斯创作1954年音乐剧《春天的紫丁香》中担任临时演员。康纳利虽然稳拿许多临时演员的角色，但仍要因生活所迫为记者彼得·诺贝尔（Peter Noble）和她的演员妻子玛丽安·斯通兼职做保姆，一晚上挣10先令。一天晚上，好莱坞演员雪莉·溫特斯来诺贝尔家做客，她说康纳利是所见过的“最魁梧、最有魅力、最阳刚的苏格兰人”。之后几个晚上，她和康纳利的兄弟们出去喝啤酒。也是在这个时候，康纳利寄居在电视主持人里尔·加德纳（Llew Gardner）家。亨德森安排康纳利出演Q剧院的阿加莎·克里斯蒂剧作《控方证人》，薪酬每周6欧，这期间他结识了后来成为朋友的苏格兰老乡伊恩·班南。之后又参演《出发点》（Point of Departure）和《时间女巫》（A Witch in Time），在牛津剧院戏剧《酒神的女信徒》中与彭透斯对手伊冯·米切尔，在尤金·奥尼尔作品《安娜·克里斯蒂》和吉尔·贝内特对戏。在牛津剧院工作期间，康纳利曾在电视剧《方拳台》（The Square Ring）中演过一位拳击手，之后被加拿大演员阿尔文·拉科夫发掘，在肯特郡多佛拍摄的电影《死刑犯》（The Condemned）中扮演多个配角。1956年，康纳利亮相戏剧《墓志铭》（Epitaph），在英国广播公司刑侦局《警察狄克逊》扮演一位恶棍，之后参演电视剧《财富水手》和《杰本尼秀》欧洲特辑。1957年初，康纳利聘请经纪人理查德·哈顿（Richard Hatton），哈顿替他在蒙哥马利·塔利电影《钻石血案》中找到配角戏份，扮演一位有言语障碍的小混混。1957年4月，拉科夫对杰克·帕兰斯感到不悦后，决定给康纳利这位年轻的演员首个出任主角的机会，安排他在英国广播公司作品《重量级的安魂曲》中表演毛登·麦克林托克（Mountain McLintock）一角。他之后在赛·恩菲尔德作品《地狱司机》中扮演流氓卡车司机。同在1957年，康纳利出演特伦斯·扬导演的米高梅动作片《饿虎扑羊》，影片在西班牙南部拍摄。随后参演杰拉尔德·托马斯惊悚片《时间锁》。康纳利在通俗剧《春梦留痕》中扮演英国记者马克·特雷弗（Mark Trevor），与拉娜·特纳恋爱。特纳控制欲很强的黑帮男友约翰·史当巴纳托从洛杉矶前来探班，认为特纳和康纳利恋爱，而此前两人曾一同观看西区剧院节目，结伴到伦敦的餐厅就餐。史当巴纳托衝入片场，用枪指着康纳利，康纳利一把拿走他的枪，把他按倒在地。自此史当巴纳托被禁止进入片场。苏格兰场的两位警探建议史当巴纳托离开，还护送他去机场坐航班回到美国。康纳利后来回忆，说他收到史当巴纳托老板米奇·柯罕手下的威胁，不得不避避风头。1959年，康纳利在罗伯特·史蒂文森的华特迪士尼公司电影《梦游小人国》扮演主角。影片讲述了一位狡猾的爱尔兰人与拉布列康斗智斗勇的故事。影片最初上映时，《纽约时报》的A·H·威勒称赞表演阵容。随后参演了鲁道夫·卡地亚为BBC电视创作1961年作品《冒险故事》和《安娜·卡列尼娜》，其中后者与克莱尔·布鲁姆对戏。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 职业生涯
Subsection: 邦德电影

康纳利凭借英国间谍占士邦一角打响名堂。最开始他不愿意参加电影系列，但考虑到这些电影作品如果成功，他的电影生涯也会受益匪浅，因而加入。他参演了《诺博士》（1962）、《鐵金剛勇破間諜網》（1963）、《鐵金剛大戰金手指》（1964）、《鐵金剛勇戰魔鬼黨》（1965）、《鐵金剛勇破火箭嶺》（1967）和《鐵金剛勇破鑽石黨》（1971）。另在《巡弋飛彈》（1983，非由米高梅製作的正宗007系列電影）中再度出演邦德。上述七部电影均大获成功，而康纳利扮演的占士邦也入选美国电影学会第三伟大的银幕英雄。康纳利之所以入围邦德一角，很大程度上归功于制片人艾伯特·布洛克里的妻子达娜·布洛克里（Dana Broccoli），据说她曾说服丈夫，让他认为康纳利是合适人选。邦德的开创者伊恩·佛莱明最初质疑选择康纳利的决定，表示“他不符合我所设想的詹姆斯·邦德形象”，“我要找的是指挥官邦德，不是老成的特技演员”，认为肌肉发达、身高1.88米、生于苏格兰的邦德粗俗。但是，弗莱明的女友布兰奇·布莱克威尔反而觉得邦德有必备的性魅力，而弗莱明也在《诺博士》首映大获成功后改变想法，对康纳利印象深刻，甚至后来的小说提到邦德时也有他的影子，譬如在1964年小说《雷霆谷》中，弗莱明提到邦德的父亲是苏格兰高地格伦科人。康纳利的邦德形象也有导演特伦斯·扬给他打理形象的功劳，扬用他优雅的形体和动作的表现来做打磨。扮演钱班霓小姐的露易丝·麦斯威尔透露，特伦斯悉心照顾肖恩，“带他去吃晚餐，教他怎样走路，怎样说话，甚至怎样吃饭”。指导的效果很成功，《诺博士》上映一个礼拜，他就收到数千份粉丝来信，而他也成了电影中的一大性感象征。1965年拍摄的《雷霆万钧》，有一幕戏是与几条鲨鱼在埃米利奥·拉戈的泳池中拍摄。康纳利读过剧本后，担忧这一幕的风险，坚持让肯·亚当在泳池里用聚甲基丙烯酸甲酯搭建特殊的分隔板，但出来的效果不稳妥，有条鲨鱼从中穿过，肖恩只好赶紧离开泳池。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 职业生涯
Subsection: 其他作品

邦德名声大噪后，品牌给他的压力也随之而来，渐渐地他开始厌倦这个角色，曾说“受够了邦德的东西”，“非常恨该死的詹姆斯·邦德，真想把他给弄死”。米高·肯恩提到了这种处境：“如果你早年间认识他，你不会意识到邦德这个话题。不论过去还是现在，他都是个非常出色演员，不只是扮演詹姆斯·邦德，但他成了邦德代名词。他走在街上，人们会说‘瞧，那是詹姆斯·邦德’，那让他非常不安。”参演邦德电影之余，他还亮相其他电影，包括亞弗列·希治閣的《豔賊》和薛尼·盧梅的《山丘战魂》（1965）。在《豔賊》中，康纳利与蒂比·海德倫对手。康纳利说他想跟希区柯克合作，永世便安排双方签约。当时很多人要看他的剧本，这让他感到震惊。另外，康纳利也担心他间谍形象的转型，不希望影片成为又一部《西北偏北》或是《谍网情鸳》。希区柯克的经纪人曾跟他说加里·格兰特从未提出看希区柯克的剧本，康纳利则说他不是格兰特。希区柯克和康纳利在拍摄时相处甚欢。康纳利说他喜欢“有一定保留”的电影。而在《山丘战魂》中，康纳利希望演一些邦德没有的东西，就用他的明星效应来演这部电影。尽管该片商业成绩不佳，但是口碑不俗，在戛纳电影节首映便赢得最佳剧本。曾演过五部盧梅电影的康纳利说对方是他最喜欢的导演。六度出演邦德的康纳利在全球积攒了不少名气，与查尔斯·布朗森在1972年共同夺得“全球最受欢迎电影男演员”奖。1975年，他在約翰·休斯頓的《霸王鐵金剛》中与迈克尔·凯恩对手戏。两位演员扮演了自称卡菲里斯坦国王的前英军士兵，他们说这是他们最喜欢的电影。同年与坎娣絲·伯根出演改编自佩迪卡里斯事件的电影《黑狮震雄风》。隔年在《罗宾汉与玛莉安》中扮演罗宾汉一角，对手奥黛丽·赫本扮演女仆玛莉安。影评人罗杰·伊伯特曾赞扬康纳利和坎娣絲在《黑狮震雄风》中的化学反应：“康纳利和赫本似乎就他们的角色达成了共识。他们很耀眼，就像在谈恋爱一样。”1974年出演个人首部科幻片《萨杜斯》，然而他在片中服装不符合邦德形象，引起争议。1970年代末，康纳利参与《东方快车谋杀案》及《奪橋遺恨》等片的群戏。1981年在影片《时光大盗》扮演阿伽门农。康纳利被选中，要归因于迈克尔·帕林在剧本中开的一个玩笑，他说这个角色摘下面具，就会是“肖恩·康纳利——或是其他相等但廉价的形象”。康纳利看过剧本，乐意演配角。1982年，康纳利为1982年國際足協世界盃官方纪录片《进球盛宴》旁白。1983年10月上映的《巡弋飛彈》中，邦德再度扮演特工007。该片的英文片名“Never Say Never Again”，意为“永远不要说再也不来一遍”，是康纳利的妻子所取的，出自康纳利先前说“再也不会”回归该角色。尽管票房成绩不俗，影片在制作时困难重重，导演与制片人发生争执、财务问题、弗莱明房地产信托公司试图阻止电影拍摄、康纳利的手腕被动作指导史蒂芬·席格扭伤，整个拍摄效果非常差，自此他与大的制作公司交恶，两年内没有拍其他电影。欧洲电影《魔宮傳奇》大获成功，为他赢得英國電影學院獎最佳男主角后，他重燃对商业片的信心。同年在《挑戰者》扮演配角，展示出给年轻的主角指导的功力，后来在他此后的许多电影中一直有这方面的工作。1987年参演布赖恩·德帕尔马的《铁面无私》，扮演扮演了一位顽强的爱尔兰裔美国警察。影片口碑票房双丰收，影评人纷纷称赞他的表现，其中罗杰·伊伯特说这是他“演得最好的电影......给他的角色带来人性的元素，已经成了《铁面无私》以外的超然存在，他在银幕上出现，使得我们可以直接认为禁酒令深植在人们心中，不是滑稽剧”。他凭借该片获得奥斯卡最佳男配角奖。其后参演斯蒂芬·斯皮尔伯格的《聖戰奇兵》，扮演主角的父亲老亨利·琼斯，获英国电影学院奖及金球奖提名。哈里森·福特曾提到康纳利在编剧阶段的贡献提升了电影：“他对剧本的深入了解及对角色机会的利用深深折服了我。他在编剧时给乔治的建议让这个角色和影片有了比原先剧本更多的复杂性和价值”。之后参演电影《獵殺紅色十月》、《俄罗斯大厦》、《絕地任務》和《將計就計》，1996年为电影《魔幻屠龍》的巨龙德拉科（Draco）一角配音，在影片《侠盗王子罗宾汉》客串理查一世。1998年获英国电影和电视艺术学院终身成就奖。康纳利后来的电影在票房和口碑方面的收益不佳，包括《第一武士》、《正当防卫》、《世纪特工》和《天降奇兵》，不过《隔窗友緣》的表现就获得表扬。凭借对世界影坛的杰出艺术贡献，他获得水晶地球仪奖。2003年英国第四台举办的百大电影巨星票选中，康纳利位列第8。《天降奇兵》的失利让康纳利特别沮丧，他在拍摄阶段就感到影片“正在走下坡路”，认为导演史蒂芬·诺灵顿发疯了，应该被锁起来。他在剪辑阶段用很大力气尝试挽救这部电影，最终决定退出演艺事业，避免再度承受这些压力。后来，康纳利接到《魔戒》电影中的甘道夫一角的邀约，但他婉拒了，说自己读不懂剧本。据说康纳利的片酬高达3000万美元，占影片全球票房15%，如果他接下会赚到4.5亿美元。后来，他以同样原因婉拒在《黑客帝国》三部曲中扮演造物主一角。康纳利认为“如今在好莱坞拍电影的都是白痴”，让他幻想破灭，这是他最终决定息影的原因。2005年，他为邦德电影《鐵金剛勇破間諜網》的同名游戏配音。在收录于游戏光盘的采访中，康纳利说他很高兴游戏制作方艺电邀请他给邦德配音。他的录音和样貌由特里·曼宁在巴哈马录制，当年电影的许多配角也出现在游戏中。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 职业生涯
Subsection: 息影

2006年6月8日，康纳利获美国电影学会终身成就奖，正式确认息影。2007年6月7日，他否认出演《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》的传闻，说“退休简直太他妈享受了”。2010年，康纳利的半身铜像在爱沙尼亚首都塔林揭幕。铜像位于塔林苏格兰俱乐部外，俱乐部成员包括爱沙尼亚苏格兰人和少数外籍苏格兰人。2012年，康纳利短暂复出，为苏格兰动画片《兽医比利爵士》80分钟加长版担任执行制片人。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 个人生活

1950年中旬拍摄《南太平洋》期间，康纳利结识了“身材如芭蕾舞演员、一头乌黑秀发的美女”卡萝尔·索培尔（Carol Sopel），两人的感情最终由于卡萝尔的犹太教家族出手干预告吹。随后他認識了纪录片电影制作人、女权主义者吉尔·克雷吉的女儿朱莉·汉密尔顿（Julie Hamilton）汉密尔顿看到康纳利外表邋遢，相貌平平，被吓了一跳，直到康纳利后面穿着苏格兰裙出现在她面前，她才喜欢上他，说他是自己有生以来见过最美好的事情。康纳利还和爵士歌手马克辛·丹尼尔斯兴趣相投，二人在帝国剧院结识时。康纳利大胆和她告白，但她已经有一段幸福的婚姻，还有一个女儿。1962至1973年，康纳利和演员黛安·西伦托结婚，其中1971年分居。两人生下儿子，就是后来成为演员的杰森·康纳利。两人分居后，康纳利结识了吉爾·聖約翰、拉娜·伍德、卡萝尔·马洛里和玛格达·科诺普卡。在2006年的个人自传中，西伦托声称她康纳利和恋爱时，身心深受摧残，据说他说过偶尔打女人“算不上大事”。受此次风波影响，康纳利取消出席苏格兰议会的安排。他否认这番言论，表示任何虐待女性的行为都是不可接受的。第二任妻子是摩洛哥法国裔油画家米歇琳·罗克布伦（Micheline Roquebrune），两人于1975年结婚，相伴一生。结婚期间，康纳利曾于1980年代末与创作歌手林赛·德·保罗有婚外情，两人的关系有完备的记录，不过这没有影响到康纳利的婚姻。康纳利是一位敏锐的高尔夫球手，曾租下法国南部特雷布兰奇酒庄，计划改造为占地266英畝（108公頃）的高尔夫球场。1999年他将该处卖给德国亿万富翁迪特马·霍普后，改造计划实现。他还获得空手道極真會館颁发的荣誉初道黑带。1990年代，康纳利移居巴哈马，买下新普罗维登斯岛莱福德礁的一座别墅。2000年7月5日，英女皇伊丽莎白二世在爱丁堡荷里路德宮为康纳利举行骑士授勋仪式。康纳利于1997年和1998年两度获提名骑士，但被唐纳德·杜瓦考虑到他的政治立场而投票否决。康纳利在希腊克拉尼迪有一座别墅，荷兰国王威廉-亚历山大是他邻居，两人共用一个直升机平台。曾与康纳利在电影《国王迷》中合作过的米高·肯恩是他的挚友。康纳利还是苏格兰足球俱乐部流浪者足球俱乐部的球迷。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 个人生活
Subsection: 政治立场

康纳利是苏格兰民族党党员，该党持中间偏左立场，支持苏格兰独立运动。康纳利曾利用个人形象为该党捐款，直至2001年英国议会立法禁止海外人士资助英国的政治活动才停止。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 个人生活
Subsection: 税务状况

针对避税者的指控，康纳利在2003年公布文件，证明他于1997年至1998年、2002年至2003年在英国缴税370万欧元。批评人士指出，如果康纳利考虑到税收一直在英国居住，那他的税率会更高。2014年苏格兰独立公投前夕，康纳利的弟弟尼尔表示他不会参加苏格兰独派人士的集会，考虑到他的避税者身份极大限制他在该国停留的天数。1999年，康纳利出售他在西班牙马贝拉的别墅，当局启动逃税调查，发现他欺骗财政部总司550万欧元的税务。随后当局确认该传闻不属实，但他妻子和另外16人被控涉嫌欺诈西班牙财政部。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 死讯讣闻

康纳利在2006年宣布息影後，與家人長期居於巴哈马拿骚莱福德礁社区，並拒絕所有演出邀約，後期患上失智症困擾並越加嚴重；最終于2020年10月31日在巴哈马拿骚莱福德礁社区睡夢中離世，享年90岁。讣告由康纳利家庭及永世制片公司宣布，其子表示他“身体抱恙已有一段时间”，而据妻子描述，康纳利晚年罹患痴呆症。曾与他合作过的娱乐界巨星纷纷发文悼念，有森·尼爾、尼古拉斯·凯奇、罗伯特·德尼罗、蒂比·海德倫、乔治·卢卡斯、雪莉·貝西、凯文·科斯特纳、凯瑟琳·泽塔-琼斯、芭芭拉·史翠珊和约翰·克里斯 ，历任邦德演员佐治·拉辛比、蒂莫西·道尔顿、皮尔斯·布鲁斯南和现任演员丹尼尔·克雷格亦发文致哀。邦德电影制片人迈克尔·G·威尔逊和芭芭拉·布洛柯里在声明中赞扬康纳利“用坚韧和机智扮演了性感、魅力超凡的间谍，彻底改变了世界，毫无疑问是邦德电影系列的头号功臣”，表示他们会永远感念他。
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 奖项荣誉
Subsection: 电影奖项

2006年：罗马电影节IMAIE表演奖、美国电影学会终身成就奖2007年：潘世奇媒体公司表演终身成就奖（提名）2011年：CinEuphoria奖职业荣誉奖2020年：在线影视联合会电影名人堂
Title: 肖恩·康纳利 (Sean Connery)
Section: 奖项荣誉
Subsection: 其他荣誉

1987年：法国文化部艺术与文学勋章1999年：约翰·肯尼迪表演艺术中心荣誉奖2000年：英国爵士头衔
Title: 塞思·麦克法兰 (Seth MacFarlane)
Section: abstract

塞思·伍德伯里·麦克法兰（英語：Seth Woodbury MacFarlane，1973年10月26日—）是一位两度获得艾美奖的美国喜剧演员，兼动画师、编剧、电视制片人、影视演员、配音演员、歌手、钢琴师及作词人为一身。塞思·麦克法兰最为有名的作品是他为福克斯广播公司创作的动画片《蓋酷家庭》及《特工老爹》。他在2012年导演兼编剧兼配音的电影《熊麻吉》曾是全球票房收入最高的限制级喜剧电影。他也曾是系列电视片《赢家》的制作人。麦克法兰为他自己的卡通片的许多角色配音，比如《蓋酷家庭》中的Peter Griffin、Stewie Griffin、Brian Griffin、Glen Quagmire 以及《特工老爹》中的 Stan Smith 与 Roger the Alien。作为一个演员，他在各种节目中客串演出，包括有《Gilmore Girls》与《家庭战争》。麦克法兰也是一位科幻迷，他在《星际旅行：企业号》中客串演出过，并且曾经在自己的动画片中幽默地模仿过《星球大战》与《星际旅行》。作为一个很受欢迎的演讲者，他有时会在美国各个高校进行演讲。他本人支持美国民主党并且在2007-08年美国编剧协会大罢工中公开支持作家协会。
Title: 塞思·麦克法兰 (Seth MacFarlane)
Section: 早期生活

麦克法兰于1973年10月26日出生于美国康涅狄格州的肯特镇。 他的父母Ann Perry Sager 与 Ronald Milton MacFarlane来自于马萨诸塞州的Newburyport。麦克法兰在孩童时代时对插图画十分感兴趣。在一次《今日美国》的采访中，他说到自己从那时就开始学着画Fred Flintstone与Woody Woodpecker。 1991年，他从康涅狄格州的肯特学院高中毕业。该校的校长Rev. Richardson W. Schell曾公开批评麦克法兰的幽默品位低下，并要求福克斯停止播映《蓋酷家庭》。 麦克法兰的父母都在这所学校教书，他们双双辞职表示抗议。麦克法兰是在罗德岛设计学院（RISD）学习的动画设计。当他还是一名学生的时候，他曾想以后为华特迪士尼公司工作。后来当从RISD毕业时，他改变了想法。他回忆道“与许多动画家一样，我曾经认为迪士尼就是上帝。如今，迪士尼在我心目中变成了撒旦。” 在大学期间，他创作了名为《The Life of Larry》的动画电影作为论文。 他在RISD的教授把麦克法兰的卡通片提交给了Hanna-Barbera，后者后来雇请了麦克法兰。 在十多年后的2007年6月2日，麦克法兰在母校的毕业典礼上获得荣誉博士头衔。