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Title: 珍娜·詹姆森 (Jenna Jameson)
Section: 自傳

詹姆森的自傳：《如何像個色情影星般做愛：幕后故事》於2004年8月17日出版。這本書是與紐約時報、滾石樂隊的投稿人尼爾·史特勞斯（Neil Strauss）共同著作，並由哈珀柯林斯（HarperCollins）旗下的雷根圖書（ReganBooks）出版。該書甫發行立即大賣，並盤據紐約時報暢銷書榜6個星期之久。該自傳也贏得2004年“主流成人媒體最愛”XRCO獎，與希摩爾·巴茨（Seymore Butts）的《家族企業》（Family Business）電視連續劇並列。該書在2005年11月被翻譯成德文：《Pornostar. Die Autobiographie》，在2006年1月被翻譯成西班牙文：《Como Hacer El Amor Igual Que Una Estrella Del Prono》。該書內容涵蓋詹姆森早期職業生涯，從她與她的紋身藝術家男友住一起開始在演藝界的生活，到戛納電影節上榮獲熱棕櫚獎（Hot d'Or），還有她第二次婚姻的結婚照。這本書並沒有忽略詹姆森個人悲慘的細節像：她兩次遭強姦的經歷、吸毒成癮、不愉快的第一次婚姻、以及為數眾多與男與女誹聞的描述。該書以第一人稱敘事體進行，並穿插了個人照片、童年日記、家庭成員訪問、電影劇本以及漫畫插圖。自傳出版人朱迪思·雷根（Judith Regan），亦擔任配套電視特別新聞：《珍娜·詹姆森的自白》（Jenna Jameson's Confessions）的執行製片人，於2004年8月16日在VH1頻道播出，恰好於詹姆森自傳上架前一天。2005年4月，雷根圖書和詹姆森互相起訴對方。衝突焦點是一項已提出、關於詹姆森每天生活的實境秀。A&E Network已與其當時的丈夫：傑·葛定納討論過。雷根圖書則辯護說任何A&E的案子都是詹姆森合約的侵害，意即雷根圖書對根據詹姆森回憶特輯、根據實境拍攝的電視影集、以及任何“類似計畫”的利潤皆可分一杯羹。詹姆森的訴訟聲稱，A＆E的案子是在雷根圖書合約之前就已底定。當哈珀柯林斯公司於2006年12月15日以一個與該案無關的問題開除朱迪思·雷根時，實境秀系列還是沒有兌現，並且訴訟仍在審理中。2007年1月，據報導詹姆森在跟製片人商議，打算把自傳改拍成電影，以史嘉蕾·喬韓森扮演詹姆森。2007年3月，據說詹姆森因其最近阴道成形术的問題，缺席與製片人的會議，從而危及電影的拍攝。
Title: 珍娜·詹姆森 (Jenna Jameson)
Section: 感情關係

雖然詹姆森在過去說過她是個雙性戀者，並因此她在銀幕下生活裡與100名女性和30名男性睡過，不過現下她還指出她是個“完全異性戀者”。她說，她有過最好的關係是跟女優妮姬·泰勒間的女同性戀關係，她將該關係寫入她的自傳。詹姆森與泰勒在她情色生涯開始時住在一起，並且在她第二度婚姻前再度住在一起。在自傳裡頭詹姆森論及的著名男友包括瑪麗蓮·曼森和湯米·李（Tommy Lee）。1996年12月20日，詹姆森嫁給色情明星布拉德·阿姆斯特朗（Brad Armstrong，真實姓名羅德尼·霍普金斯（Rodney Hopkins））。婚姻只有維持了10週。雖然兩人在色情電影裡還繼續共同表演，他們倆在1997年3月非正式分居。原因是布拉德發現詹姆森與在哥斯大黎加碰到的豪吉·阿拉亞·蒙托亞（Jorge Araya Montoya）間的性绯聞。他倆於2001年3月兩者合法分居並離婚。在1998年夏季，詹姆森碰到了前色情電影工作室業主傑·葛定納（生名約翰·G·葛定納（John G. Grdina）），他是位經營養牛牧場富裕家族的後裔，自大學畢業後就進入色情電影製作這行。自1998年以來，他一直以賈斯汀·史特靈（Justin Sterling）之名擔任詹姆森銀幕上唯一的男性性伴侶。他倆於2000年12月訂婚——在詹姆森與霍普金斯離婚之前——而在2003年6月22日舉辦羅馬天主教式婚禮嫁給葛定納。兩人自2004年中以來求子未遂，而詹姆森計劃在他們有了第一個孩子後將永久的退出色情片表演。他倆住在美國亞利桑那州斯科茨代爾一座6700平方英尺（620平方米）西班牙風格豪宅，於2002年購入時時價200萬美元。2004年11月，詹姆森被診斷出患有皮膚癌。雖然後經手術成功地治癒了癌症，不過詹姆森在聽到診斷後不久流產。當時她即使接受體外人工受精療法也無法再度懷孕。詹姆森表示，在體外人工受精療法“對我不是一件好事”；這她體重增加而沒有懷孕。據詹姆森說，癌症的壓力以及後來無法懷孕導致她婚姻的崩潰。2006年8月，Star雜誌和TMZ.com透過詹姆森的公關證實，詹姆森和葛定納已分居，她當時正在與音樂家大衛·納瓦羅（Dave Navarro）交往。2006年，她開始與在MySpace上認識的混合武術家暨前终极格斗锦标赛冠軍鐵托·奧爾蒂斯（Tito Ortiz）約會。因為美国海軍陸戰隊拒絕讓奧爾蒂斯把詹姆森當作來賓一起出席，故他回絕了2006年11月12日聖地牙哥海軍陸戰隊美麗華航空站美国海军陆战队生日會的邀請。2006年11月30日，在《霍華·史坦秀》的一次採訪中奧爾蒂斯說，他愛上了詹姆森，她已不再進行色情演出，而且他倆遵守一夫一妻制的關係。2006年12月12日，詹姆森跟葛定納離婚。她在2008年AVN成人電影頒獎禮時她介紹奧爾蒂斯給大家認識並聊到他倆的關係。她還在《名人版飛黃騰達》兩輯裡短暫出現以幫助奧爾蒂斯完成任務。2007年3月詹姆森在AVN獎頒獎時表示，她認為其外貌影響離婚訴訟的進行。詹姆森在2008年8月宣布，她和奧爾蒂斯預計2009年年初一起迎接雙胞胎的誕生。
Title: 珍娜·詹姆森 (Jenna Jameson)
Section: 事業

詹姆森和葛定納在2000年成立互聯網色情公司珍娜俱樂部。珍娜俱樂部是第一個不僅僅只有提供圖片和視頻的色情網站之一；它提供了詳盡的日記專欄、兩性關係的建議、甚至對付費會員提供股票買賣的小道消息。據報導，該網站在成立後第三個星期即達成盈利。後來的業務擴展到多媒體色情娛樂，首先管理其他色情明星的網站，然後，在2001年進行色情電影拍攝。早期珍娜俱樂部的電影由詹姆森本人主演，她限制自己在屏幕上只與其他女性或葛定納——以賈斯汀·史特靈之名——性愛。第一部珍娜俱樂部電影：《布里安娜愛珍娜》（2001年）是與生動影業（Vivid）共同製作，拍攝成本28萬美元，第一年票房總額超過100萬美元。這是該年最暢銷暨最佳出租色情片，贏得雙重AVN獎。當時是以“珍娜兩年以來第一次男對女場景”行銷，這指的是詹姆森兩年以來異性性交片的缺席。葛定納說詹姆森的電影平均銷量100000片，而普通色情片一般5000片就賣得很好了。另一方面，他也說他們的電影花了12天拍攝，而其他色情電影只花一天。2004年，珍娜俱樂部電影隨著詹姆森退居二線，該俱樂部擴大到沒有她擔綱其他演員——克莉絲朵·史迪爾（Krystal Steal）、潔西·卡佩里（Jesse Capelli）、瑪堪姬·李（McKenzie Lee）、艾虛頓·摩爾（Ashton Moore）、以及蘇菲亞·蘿西（Sophia Rossi）——主演的電影。2005年，詹姆森導演了她的第一部電影《挑釁者》（Provocateur），並於2006年9月以《珍娜的挑釁者》（Jenna's Provocateur）發行。該片由生動娛樂（Vivid Entertainment）擔任流通與行銷，而生動娛樂曾一度被《福布斯》雜誌稱為“世界上最大的成人電影公司”。他們對珍娜俱樂部年收入作出了三分之一的貢獻，但超過一半以上是利潤。珍娜俱樂部是以一個家族企業運作，並以葛定納的妹妹克莉絲（Kris）作為副總裁，負責產品銷售。於2005年，珍娜俱樂部曾估計年收入3000萬美元，約一半左右是利潤。推銷規劃運用詹姆森自己的魅力。自2003年5月以來，她一直出現在紐約市時代廣場前48英尺（15米）高的廣告牌上推銷她的網站和電影。她出現的第一次廣告僅着丁字褲，廣告標語為“誰說他們清光了時代廣場？”（Who Say They Cleaned Up Time Square?）有一個系列性玩具產品線授權給強生博士（Doc Johnson）和“解剖學上正確的”珍娜·詹姆森公仔。她还参与了关于自己的性模擬電子遊戲《虛擬珍娜》（Virtually Jenna）的制作，其中的目標是讓珍娜的3D模型達到性高潮。傑克森吉他（Jackson Guitars）製作出限量版國王五號（King V）外觀酷似珍娜。Y-Tell，珍娜俱樂部的無線服務公司與其他遍佈世界的20家傳信公司——大部分歐洲及南美——合夥，販賣珍娜·詹姆森的“呻吟鈴聲”（手機鈴聲）、聊天服務、以及遊戲等。在2006年，地盤在紐約市的頑皮奶牛娛樂（Wicked Cow Entertainment）開始擴大詹姆森的品牌到酒杯、香水、手袋、內衣及鞋類，透過高檔零售商如薩克斯第五大道和科萊特精品店銷售。以她主打的商品和主流媒體報導曾被媒體道德機構（Morality in Media）斥為“淫穢”。2005年8月，珍娜俱樂部發起了幹勁俱樂部（Club Thrust）。該俱樂部是一個為詹姆森男同性戀粉絲設立的互動網站，其中包括視頻、圖片集、性建議、閒聊、以及下載。珍娜俱樂部網站管理員關係部經理表示光該站總是有很多的男同性戀訪問流量。直至2006年，珍娜俱樂部管理超過150個其他成人娛樂界明星的官方網站。2005年8月，一個包括詹姆森的合夥公司購買了一所位於美國亞利桑那州斯科茨代爾的脫衣舞俱樂部：寶貝歌廳（Babes Cabaret），打算使它變成珍娜俱樂部現場表演的初次涉足。不久後該買賣引起了大眾關注，於是斯科茨代爾市議會簽發了一項新法令：禁止在成人娛樂場所裸體，並要求與舞者保持4英尺距離的隔離。這樣的隔離將有效地斷絕舞者的主要收入來源：貼身舞（lap dances）。詹姆森堅決反對該條例，並協助組織了一份請願書反對此事。2006年9月12日，該市公民投票否決了該法令嚴格規則，允許俱樂部照前繼續營運。2006年2月3日，詹姆森與許多其他珍娜俱樂部明星暨生動女孩（Vivid Girls）在密西根州底特律市動物園俱樂部（Zoo Club）主辦了“生動影業暨珍娜俱樂部超級碗派對”（Vivid ClubJenna Super Bowl Party），票價為500美元到1000美元。它是以內衣秀主打，但不計劃全脫或性行為。當該派對首次宣布時，它造成與國家美式足球聯盟間的爭議，因為該聯盟並不認可這是官方超級碗活動。2007年，詹姆森簽署在內衣碗（Lingerie Bowl）擔任四分衛，但由於她的保險公司對其可能造成個人損傷的關切而退休。她將充當解說員以代之。2006年6月22日，花花公子企業宣布收購珍娜俱樂部，附帶許多與詹姆森與葛定納個人服務協議。花花公子首席執行官克里斯蒂·海夫納（Christie Hefner）表示她預計這將迅速提升電影製作的速度，第一年生產約30片特輯，並擴大其出售的方式，不僅包括DVD，而是通過電視頻道、視頻點播服務以及手機。2006年11月1日，花花公子更名旗下付費頻道香料網（Spice Network）的熱網（The Hot Network）為珍娜俱樂部。2007年4月，泰拉·帕翠克（Tera Patrick）和她的製作公司泰拉遠景（TeraVision）提起對詹姆森和花花公子企業的告訴，以後二者未能正確對帕翠克網站：clubtera.com收入報帳並支付版稅。
Title: 珍娜·詹姆森 (Jenna Jameson)
Section: 主流露面

詹姆森除色情業外的相對成功也為大眾所熟知，她甚至把色情本身帶得更與主流接近。她說：“我一直都抓緊我赤裸裸的根源，不過成為一個家喻戶曉的名字對我來說是很重要的事。”早於1995年，詹姆森將自己的照片寄給廣播主持人霍華史登。她成為該秀《霍華史登秀》的常客，露臉超過30次，並在1997年史坦的半自傳影片《紐約鳥王》扮演角色“曼蒂”（Mandy）–首位廣播裸女。這部電影的露臉開啟了詹姆森色情片外扮演一系列角色的機會。1997年，詹姆森出現在極限摔跤錦標賽（Extreme Championship Wrestling）收費頻道：天堂骨幹'97（Hardcore Heaven '97）作為達德利家（Dudley family）的侍從，另一次出現是在幾個月後的1998年3月1日ECW災難歲月（ECW Living Dangerously），在這裡她是ECW的採訪來賓。1998年，她與WWF的瓦爾·凡尼斯（Val Venis）拍攝一段小花絮。1990年代後期，詹姆森以來賓身分主持身分在幾集E！有線電視旅行系列秀《野性！》（Wild On!）穿著暴露的出現在熱帶地區。詹姆森曾是英國電視節目“歐洲情色評論”（Europen Blue Review）第5頻道的嘉賓並接受採訪。2001年7月詹姆森為其在《蓋酷家庭》的《布賴恩遊遍好萊塢》（Family Guy: Brian Does Hollywood）这一集中自己的動畫版角色配音。她在卡通裡的角色因在布賴恩·格里芬（Brian Griffin，一隻直立行走會喝馬丁尼的狗）導演的色情電影演出而贏得了獎項，並在該集結束時被彼得·格里芬（Peter Griffin，主人公）綁架。於2002年，詹姆森和羅恩·傑樂米（Ron Jeremy）在喜劇中心的第一部電視電影特輯《色情與雞》（Porn 'n Chicken）裡色情觀賞俱樂部發言人角色中扮演他們自己。另外於2002年，她在兩個電子遊戲裡出現，最著名的是擔任《俠盜獵車手：罪惡之城》堪蒂·薩斯（Candy Suxxx）的配音。她在遊戲中的角色開始時是個妓女，但後來成為一個成功的色情女星，並在遊戲裡中許多廣告牌上展示。她的表演贏得了2003年G-Phoria“最佳現場/語音演出獎-女性”。她亦為《托尼·霍克職業滑板4》（Tony Hawk's Pro Skater 4）有著挑逗衣著與滑板的隱藏角色“黛西”（Daisy）提供了外表和聲音。在2003年，詹姆森在兩集NBC黃金時段電視節目《史特靈先生》（Mister Sterling）裡出現，扮演一位政治金融家的女友。詹姆森亦在阿姆2001年歌曲視頻《Without Me》裡出現。她在視頻中作為跟阿姆同床的“兩個拖車屋停駐場女孩”（two trailer park girl）之一“到外尋花問柳”（go round the outside）。她的某些主流露面亦引發爭議。原本採訪詹姆森並作為1999年亞伯克朗比及費區A&F季刊一部分的動機是密西根州總檢察長珍妮弗·格蘭霍姆（Jennifer Granholm）和伊利諾州副州長科琳·伍德（Corinne Wood）共同大聲疾呼反對混雜式雜誌目錄。該運動隨著家長和基督教保守團體的加入將該季刊下架，並最終在2003年取消。2001年11月，牛津辯論社（Oxford Union）辯論協會邀請詹姆森到牛津大學，對“上議院相信色情是有害的”（The House Believe that Porn is Harmful）的主張答辯。她當時在寫日記時寫道，“我感到這不是我的本行，不過，但我永遠無法讓這樣的機會溜走...這是一生中只有一次的大事。（I feel like I am going to out of my element, but, I could never pass this chance up... it's a once in a lifetime thing.）”最後，她所站的辯論方以204對27票贏得辯論。2003年2月，波尼國際（Pony International）計劃將她與許多情色明星一起代言運動鞋廣告。這舉動受到福克斯新聞的比爾·歐來利（Bill O'Reilly）著文攻擊，他在一篇社論中稱之為“用準妓女賣鞋”（Using Quasi-Prostitutes to Sell Sneakers），呼籲色情明星作為青少年榜樣的不適當性。對此，哈佛深紅報（The Harvard Crimson）提議抵制歐來利和福克斯新聞台。詹姆森本人對該秀發送了嘲諷的電子郵件，寫著：在自傳出版之後的幾個月，詹姆森受到美國NBC、CNBC、福克斯新聞頻道、和CNN所應邀採訪，而且該書受到如紐約時報、路透社、和其他知名新聞媒體所評論。詹姆森與其他色情女星包括津潔·琳·阿倫（Ginger Lynn Allen）共同主演2002年一部低預算恐怖片：《夏末節》（Samhain），該部片直到2005年才重新剪接並以《邪魔：山姆海因传奇》（Evil Breed: The Legend of Samhain）之名發行，而該片以詹姆森為主打特色。她在另一部遲至2006年年底才發行的恐怖片：《Sin-Jin Smyth》裡擔任小角色，並在2006年年底，主演喜劇恐怖片《殭屍脫衣舞孃》（Zombie Strippers），該片於2008年發行。“任何時候當你揉合真正性感女孩和大量的血塊/三角布（譯按：gore同時可指血塊與三角布）[作為電影的元素時]，這一定大賣。”她跟Metromix.com如此表示。2006年2月，喜劇中心（Comedy Central）宣布計劃詹姆森在其首次手機動畫系列：《武士愛上帝》（Samurai Love God）擔任“P-Whip”一角。Mediaweek稱詹姆森是參與該節目最知名的藝人。2006年4月，詹姆森成為愛迪達播客視頻廣告的明星，以玩打地鼠遊戲廣告Adicolor鞋款；歐來利這次沒有發表社論。2006年7月，珍娜·詹姆森成為第一個在杜莎夫人蠟像館（位於拉斯維加斯的分館）擁有專屬蠟像的色情影星。
Title: 珍娜·詹姆森 (Jenna Jameson)
Section: 行動主義

雖然大眾對詹姆森是否積極參與政治活動並不熟悉，詹姆森曾在看過雞肉生產的祕密影片後，同意為善待动物组织（People for the Ethical Treatment of Animals，簡稱PETA）拍攝短片跨刀，以作為該組織對抗肯德基對雞隻處置的一部分。詹姆森是一個政治自由主義人士並支持希拉里·克林顿在2008年的美國總統大選。
Title: 珍娜·詹姆森 (Jenna Jameson)
Section: 獲獎紀錄

1995年 X級評論組織XRCO獎：年度新人獎（1996年頒發）1996年 熱棕櫚獎：最佳美國新星、最佳美國女星1996年 AVN最佳新人獎，AVN獎最佳女星（視頻）——《Wicked One》，最佳配偶性場景（影片）——《色情片》（Blue Movie，與T.T.Boy共同獲得）1996年 X級娛樂片迷：視頻狐狸精獎1997年 AVN獎：最佳配偶性場景（影片）——《珍娜愛羅可》（Jenna Loves Rocco，與羅可·西斐迪（Rocco Siffredi）共同獲得），最佳配偶性場景（視頻）——《征服》（Conquest，與文斯·沃爾（Vince Vouyer）共同獲得）1997年 熱棕櫚獎：最佳美國女星1997年 FOXE：女性影迷最愛1998年 AVN獎：最佳全女性場景（影片）——《Satyr》（與密西（Missy）共同獲得）1998年 熱棕櫚獎：最佳美國女星——《性火冰心》（Sexe de Feu, Coeur de Glace）1998年 FOXE：女性影迷最愛1999年 熱棕櫚獎：最佳美國電影——《閃擊點》（Flashpoint）2003年 AVN獎：最佳全女性場景（視頻）——《我夢見珍娜》（I Dream of Jenna，與澳頓（Autumn）及妮姬塔·丹妮絲（Nikita Denise）共同獲得）2003年 G-Phoria獎：最佳女性聲優——《俠盜獵車手：罪惡之城》2003年 XRCO獎：最佳女對女場景——《我的玩物：珍娜·詹姆森2》（My Plaything: Jenna Jameson 2，與卡門·魯花娜（Carmen Luvana）共同獲得，2004年8月19日頒發）2004年 AVN獎：最佳互動DVD——《我的玩物：珍娜·詹姆森2》（Digital Sin）2004年 XRCO名人堂，XRCO獎：主流成人媒體最愛獎——《如何像個色情影星般做愛：幕后故事》（與希摩爾·巴茨的《家族企業》並列，2005年6月2日頒發）2005年 AVN獎：最佳女星（影片）——《女按摩師》（The Masseuse），最佳全女性場景（影片）——《女按摩師》（與沙瓦娜·珊森〈Savanna Samson〉共同獲得），最佳配偶性場景（影片）——《女按摩師》（與賈斯汀·史特靈共同獲得）2006年 AVN名人堂，AVN獎：最佳女配角（影片）——《新瓊斯小姐體內的惡魔》，最佳全女性場景（影片）——《新瓊斯小姐體內的惡魔》（The New Devil in Miss Jones，與沙瓦娜·珊森（Savanna Samson）共同獲得），年度混合星獎2006年 F.A.M.E.獎：最挑逗身材暨最受歡迎的成人女星2006年 誘惑名人堂，誘惑獎：最佳女配角（影片）——《新瓊斯小姐體內的惡魔》，最佳全女性場景（影片）——《新瓊斯小姐體內的惡魔》（與沙瓦娜·珊森（Savanna Samson）共同獲得），年度最佳誘惑女星2006年 列入新澤西州愛迪生市成人星光大道2007年 AVN獎：年度混合星獎2007年 F.A.M.E.獎：史上最受歡迎的演員
Title: 安妮·蓝妮克丝 (Annie Lennox)
Section: abstract

安妮·蓝妮克丝，OBE（Annie Lennox，1954年12月25日—），苏格兰女歌手。蓝妮克丝生于苏格兰的亞伯丁，从小对音乐有兴趣，长大之后进入伦敦的Royal Academy of Music学习古典音乐。80年代，她加入名为“The Tourists”的流行乐队，并开始录音。1980年她與戴夫·史都華組成舞韻樂團（Eurythmics），翌年正式出道，並以《Sweet Dreams》和《Here Comes the Rain Again》等歌曲成名。90年代后她主攻独唱，擁有《Diva》和《Medusa》兩張暢銷专辑。2004年，因为参与创作并演唱电影《魔戒》插曲《Into the West》，获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。蓝妮克丝嗓音粗厚嘶哑，富有原野的魅力，她演出时也喜欢穿怪异的服装和夸张的动作。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: abstract

海迪·克林（德語：Heidi Klum，1973年6月1日—），德國裔的美國超級名模、節目主持人、電視製作人和時裝設計師，有時為歌手。她是《天橋驕子》及《德國超級名模生死鬥》的主持人和評審，也是維多利亞的秘密的合作模特兒。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: 個人生平
Subsection: 發跡

直到1990年代末，海迪·克林的名字才越来越多被国际模特儿界所熟知。她的职业生涯始自1992年。在由Thomas Gottschalk 主持的 《92模特儿挑战赛》中，当时还是一名19岁学生的海蒂从25000名选手中脱颖而出并最终赢得了价值30万美元的摄影模特儿合約。在获得德国大学入学资格（Abitur）后，为以后成为模特儿，她转而在杜塞尔多夫学习模特儿设计，1993年起，开始在纽约生活。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: 個人生平
Subsection: 模特兒和演藝事業

克隆曾經登上許多知名的雜誌封面，如《Vogue》、《ELLE》和《美麗佳人》（Marie Claire），在登上運動雜誌《Sports Illustrated Swimsuit Issue》後，知名度大大提高，之後與維多利亞的秘密合作，進入了Metropolitan Models模特兒公司。除了和世界級攝影師合作拍攝《Sports Illustrated》雜誌的照片外，克隆也在1999至2006年間和人體彩繪師瓊安·蓋爾（Joanne Gair）合作，還為蓋爾的人體彩繪書撰寫前言。克隆也曾擔任麥當勞、百靈、H&M和Liz Claiborne的代言人，現為Jordache和福斯汽車的代言人。除了模特兒的工作外，她也在許多電視節目中演出，如《政界小人物》、《慾望城市》、《Yes, Dear》和《老爸老妈的浪漫史》（How I Met Your Mother）。她在《大放異彩》（Blow Dry）電影中扮演一位壞脾氣的頭髮模特兒，在《麻辣公主》（Ella Enchanted）扮演一位女巨人，也在《The Life and Death of Peter Sellers》演出。最近，克隆也有在電影《穿著Prada的惡魔》和《勾引陌生人》（Perfect Stranger）中客串演出。據2007年7月，克隆在過去一年賺進了800萬美元，被富比世排名為世界最會賺錢的超級名模的第三名。2008年，富比世估計她的收入約有1400萬美元，排名晉身至第二名，超越凱特·摩絲（750萬美元），但遠遠落後吉賽兒·邦臣（3500萬美元）。目前，克隆為紐約市的IMG Models公司旗下的模特兒。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: 個人生平
Subsection: 決戰時裝伸展台

2004年12月，克隆接下真人實境秀《決戰時裝伸展台》的主持、評審兼執行製作的工作。節目內容是關於十幾位時裝設計師爭奪在紐約時尚周展示服裝的機會，以及幫助他們事業起步的獎金。克隆曾在前四季都獲得艾美獎的提名。2008年，她和節目都獲得了皮博迪獎，是第一次有實境秀贏得該獎項。。另外，克隆又在2008年被艾美獎提名為「比賽型實境秀最佳主持人獎」，是艾美獎當年的新創獎項。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: 個人生平
Subsection: 服裝設計和香水

克隆設計過她自己的服裝產品，在德國知名的的郵購目錄《Otto》販售，也曾為勃肯設計鞋款，還設計過珠寶、泳裝。另外，她曾是維多利亞的秘密「The Body」內衣產品的設計師之一。她曾推出兩個香氛產品，分別為「Heidi Klum」和「Me」，在她的個人網站販售。為了2008年美國網球公開賽，克隆設計了一款印花的T恤，在美網的店鋪販售，衣服上有像小孩的蝴蝶圖片，售價40美元。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: 個人生平
Subsection: 德國超級名模生死鬥

《德國超級名模生死鬥》是一個德國的電視實境秀，節目中諸位模特兒一起爭奪IMG模特兒公司的合約。克隆擔任此節目的主持人和評審，與泰拉·班克斯一同擔任製作人。
Title: 海迪·克林 (Heidi Klum)
Section: 個人生平
Subsection: 私人生活

克林在1997年嫁給了造型師瑞克·皮皮諾（Ric Pipino），在2002年離婚。離婚後，她曾與嗆辣紅椒主唱安東尼·基德斯和F1雷诺车队老板弗拉维奥·布里亚托利短暫交往過。2003年秋天，海迪·克林宣布她懷了布里亚托利的孩子，當天，布里亚托利就被媒體拍到與珠寶千金費歐娜·施華洛世奇（Fiona Swarovski）接吻，不久後，海迪·克林和布里亞多就分手了。2004年5月5日，克隆在紐約市生下了海蓮·蕾妮·克林（Helene "Leni" Klum）。2004年初，當海迪·克林還在懷孕時，就和歌手席爾（Seal）交往，兩人於2005年5月10日在墨西哥某海灘結婚，生了兩子。2009年10月9日生了一個女兒Lou Sulola Samuel, 是克林跟席爾第四孩子。2012年1月宣告離婚。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: abstract

威廉·巴特勒·葉芝（英語：William Butler Yeats，1865年6月13日—1939年1月28日），或稱叶慈、耶茨等，是出身愛爾蘭的詩人、劇作家、散文作家。他是 20 世紀文學界最具代表性的人物之一。他曾參與創始艾比劇院，並在晚年擔任兩屆愛爾蘭自由邦參議員。他與格雷戈里夫人、愛德華·馬丁（Edward Martyn）等一同推動愛爾蘭文學復興。他出生在愛爾蘭的桑迪蒙特（Sandymount），並在那裡和倫敦受教育。他是一名新教徒，也是盎格魯-愛爾蘭社群的成員。他在斯萊戈郡度過了童年的假期，並從很小的時候開始學習詩歌，當時他對愛爾蘭傳說和神秘學著迷。這些主題出現在他工作的第一階段，大約持續到 20 世紀之交。他最早的詩集於 1889 年出版，其慢節奏的抒情詩展現了對埃德蒙·斯賓塞、珀西·比希·雪萊和前拉斐爾派詩人的感激之情。從 1900 年開始，他的詩歌變得更加真實和現實。儘管他仍然專注於身體和精神面具以及生命週期理論，但他在很大程度上放棄了他年輕時的超驗信仰。 1923年，他獲得諾貝爾文學獎。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 早年的生活和作品

叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亞麻商人杰维斯·叶芝（Jervis Yeats）的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便转而学习繪畫。约翰的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱戈郡上一个盎格鲁－爱尔兰裔家族。叶芝出生后不久，便迁至位于斯莱戈的大家族中，他本人也一直认为是斯莱戈郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒·叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。叶芝的弟弟傑克后来成为一位画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过工艺美术运动。为了叶芝父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。叶芝的母亲由于非常思念故地斯莱戈，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。由于经济上的困难，叶芝全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。在皓斯的时光是叶芝重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特曙光》裡。1881年10月，叶芝在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。他父亲的画室就在这所学校附近，于是叶芝经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 年轻的诗人

在开始进行诗歌创作之前，葉慈便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。这一时期，雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。在后来的一篇关于雪莱的文章中叶芝写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》。在世界上的所有伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。”叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893年成立盖尔联盟，致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧化的诗》。这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。这是即使在叶芝风格成熟之后也仍未否定过的第一部作品，取材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格：追求冥思的生活抑或追求行动的生活。这本诗集的前八首抒情诗和歌谣的主题，是源自叶芝少年时代对印度人及阿尔卡迪亚世外桃源的想象——神祇与女神、王子与公主、殿堂、孔雀与神秘的莲花等等。诗歌中流露出明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在《乌辛之浪迹》之后，叶芝再未创作过长诗。他的其他早期作品多半是以爱情或神秘事物为主题的抒情诗。随着叶芝的作品读者群的不断扩大，他结识了当时爱尔兰和英国的很多著名文学家，包括萧伯纳和王尔德。叶芝的家庭于1887年重新搬回伦敦。1890年，叶芝和欧那斯特·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社”（Rhymer's Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 昴德·冈昂、爱尔兰文艺复兴运动和艾比剧院

1889年，叶芝结识了昴德·冈昂。她是一位热衷于爱尔兰民族主义运动的女性。冈昂小姐非常仰慕叶芝早年诗作《雕塑的岛屿》，并且主动和叶芝结识。叶芝深深的迷恋上了这個女人，而这个女人也极大的影响了叶芝以后的创作和生活。经过两年的密切交往后，叶芝向冈昂小姐求婚，却因二人在民族主義上的意見衝突，葉芝遭到拒绝。其后，他又共计向她求婚三次，分别是在1889年、1900年和1901年，均遭到了拒绝。尽管如此，叶芝对冈昂小姐仍然魂牵梦萦，并以她为原型创作了剧本《凯丝琳女伯爵》。在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让她的同胞免于饥荒，最后上了天堂。此剧直到1899年才得以上演，引发了宗教及政治上的诸多争议。终于，在1903年，冈昂小姐嫁给了爱尔兰民族运动政治家约翰·麦克布莱德，葉芝後來在信件和詩作中多次對麥克布萊德予以嘲諷。此外，他和奥莉薇亚·莎士比亚有过短暂的恋情。他们在1896年结识，却在一年之后分手。也正是在1896年，叶芝结识了格雷戈里夫人，介绍人是他们共同的朋友爱德华·马丁。格雷戈里夫人鼓励叶芝投身民族主义运动，并进行戏剧的创作。尽管叶芝受到法国象征主义的影响，但显然他的创作具有清晰而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶芝与爱尔兰年轻一代的作家的交往中得到强化。叶芝和格雷戈里夫人、马丁以及一些其他爱尔兰作家共同发起了著名的爱尔兰文學复兴運動。除了作家们的文学创作外，学院派的翻译家们对古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌的翻译和发掘工作也对爱尔兰文學复兴运动起到了巨大的促进作用。代表人物是后来成为爱尔兰总统的道格拉斯·海德，他编纂的《康诺特省的情歌》倍受推崇。这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。1889年，叶芝、格雷戈里夫人、马丁和乔治·摩尔创立的“愛爾蘭文學劇院”（Irish Literary Theatre）。这个团体仅仅存在了两年，而且并不成功。在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉·费依和弗兰克·费依以及叶芝不计报酬的秘书安妮·伊丽莎白·弗莱德里卡·霍尔尼曼（一位曾经于1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人）的鼎力协助下，这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。在著名剧作家约翰·米林顿·辛格参与进来以后，这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱，并于1904年12月27日修建了艾比剧院。在剧院的开幕之夜，叶芝的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世，叶芝的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一，同时也是一位高产的剧作家。在1902年，叶芝资助建立了丹·埃默出版社，用以出版文艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。出版社存在至1946年，一直由叶芝的两个姐妹经营，总共出版了70本著作，其中的48本是叶芝自己写的。1917年的夏天叶芝和当年的冈小姐重逢，并且向她的养女求婚，但是遭到了拒绝。九月份，叶芝转向一位英国女人乔芝·海德-李斯(Georgie Hyde-Lees)求婚，她答应了，在1917年10月20日，叶芝52岁多时成婚。不久，叶芝买下了位于库尔公园附近的巴列利塔，并很快将其更名为“图尔巴列利塔”。叶芝余生中的大部分夏季都是在这里度过的。1919年2月24日，叶芝的长女安·叶芝在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善，以及父亲不凡的艺术天赋，后来成为一位画家。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 神秘主义的影响

叶芝一生都对神秘主义和唯灵论有浓厚的兴趣。1885年，叶芝和一些朋友创立了“都柏林秘术兄弟会”（Dublin Hermetic Order）。这个组织在6月16日召开了第一次集会，叶芝是领袖。同年，都柏林的神智学会馆在通灵法师婆罗门·摩西尼·莎特里的组织下正式开放，叶芝于次年参加了他的第一次降神会。后来，叶芝沉溺于神秘主义和通灵术之中不能自拔。1900年，他甚至成为“黃金黎明協會”的领袖。他于1890年参加了这个组织。在结婚以后，叶芝夫妇曾经尝试过风靡一时的无意识写作。叶芝的神秘主义倾向在他的名诗《丽达与天鹅》中体现得尤为明显。这首短诗从希腊神话中取材，讲述得是宙斯幻化成天鹅与美女丽达结合并生下两个女儿的故事（一是著名的海伦，引发了特洛伊战争；一是克吕泰涅斯特拉，希腊军队统率阿伽门农的妻子）。这一母题在西方文学艺术作品中曾反复出现。关于叶芝创作这首名作的初衷，西方评论界曾有过各种不同的诠释和解读，有的认为是“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为是“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。西方主流的文学史将《丽达与天鹅》作为象征主义诗歌里程碑式的作品。在叶芝的神秘主义思想形成过程里，凯瑟琳·泰楠的影响不可谓不大。泰楠是一位才华横溢的女诗人，叶芝早年和她过从甚密。正是在泰楠的影响下，叶芝频繁的参加各类神秘主义组织的活动。泰楠一生都很仰慕叶芝的才华，而叶芝却在后来逐渐疏远了她。叶芝的神秘主义倾向受印度宗教的影响很显著，他晚年甚至亲自将印度教《奥义书》译成英文。通灵学说和超自然的冥思则成为叶芝晚期诗歌创作的灵感来源。一些批评家曾抨击叶芝诗作中的神秘主义倾向，认为其缺乏严谨和可信度。W·H·奥登就曾尖锐的批评晚年的叶芝为“一个被关于巫术和印度的胡言乱语侵占了大脑的可叹的成年人的展览品”。然而正是在这一时期，叶芝写出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解叶芝晚年诗作的奥妙，就必须要了解他于1925年出版的《灵视》一书的神秘主义思维体系。葉慈認為人類歷史是一個迴旋(gyre)。如蚊香式的旋轉。至於迴旋的終點。那就是『神性』(Divinity)。這個概念與尼采的『永劫回歸』相近。只是比較樂觀一點。今天，人们通过阅读这本书来理解叶芝后期的诗作，却不把它当作一本宗教或哲学的著作。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 向现代主义的转变

1913年，叶芝在伦敦结识了年轻的美国诗人艾兹拉·庞德。事实上，庞德来伦敦有一部分便是为了结识这位比他年纪稍长的诗人。庞德认为叶芝是“唯一一位值得认真研究的诗人”。从1913年到1916年，每年冬天叶芝和庞德都在亚士顿森林（Ashdown Forest）的一个乡间别墅中度过。这段时间里庞德担任叶芝名义上的助手。然而当庞德未经叶芝的允许擅自修改了他的一些诗作，并将其公开发表在《诗》杂志上后，两位诗人的关系便开始恶化了。庞德对叶芝诗作的修改主要体现出他对维多利亚式的诗歌韵律的憎恶。然而很快两位诗人都开始怀念双方共事、互相学习的日子。尤其是庞德从欧内斯特·费诺罗萨的寡妇处学到的关于日本能乐的知识为叶芝即将创作的贵族风格的剧作提供了灵感。叶芝创作的第一部模仿了日本能乐的剧作是《鹰之井畔》。他于1916年1月将这部作品的第一稿献给庞德。叶芝通常被认为是20世纪最重要的用英文写作的诗人之一。然而，不同于大多数现代主义诗人在自由体诗领域不断做出尝试，叶芝是传统诗歌形式的大师。现代主义对叶芝诗作风格的影响主要体现在：随着时间的推移，诗人逐渐放弃早期作品中传统诗歌样式的写作，语言风格也越来越冷峻，直接切入主题。这种风格上的转变主要体现在他的中期创作中，包括作品集《七片树林》、《责任》和《绿盔》1923年叶芝获诺贝尔文学奖，由瑞典国王亲自颁奖。他在两年之后发表了一首短诗《瑞典之丰饶》，以表达感激之情。1925年，叶芝出版了一本呕心沥血的散文作品《灵视》，其中他推举柏拉图、布列塔诺以及几位现代哲学家的观点来证实自己的占星学、神秘主义及历史理论。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 政治生涯

叶芝通过庞德结识了很多年轻的现代主义者，这使得他中期的诗作已经远离了早期的《凯尔特曙光》时的风格。他对政治的关注也已经不再局限于文艺复兴运动早期他所醉心的文化政治领域。在叶芝早期的作品中，他灵魂深处的貴族立场体现无余。他将爱尔兰平民的生活理想化，并且有意忽视这个阶层贫穷孱弱的现实。然而一场由城市中的下层天主教徒发起的革命运动迫使叶芝不得不改变自己的创作姿态。叶芝新的政治倾向在《1913年9月》这首诗中得到了体现。这首诗抨击由詹姆斯·拉金领导的著名的1913年都柏林大罢工。在《1916年復活节》中，诗人反复吟诵：“一切都已改变/彻底改变/一种恐怖的美却已诞生”。叶芝终于意识到復活节起义的领袖们的价值就在于他们卑微的出身和贫困的生活。整个1920年代和1930年代初期，叶芝无可避免的受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响。1922年，叶芝进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中，叶芝最主要的成就之一就是曾担任货币委员会的主席。正是这一机构设计了爱尔兰独立之后的第一批货币。在1925年，他热心地倡导离婚的合法化。1927年，叶芝在他的诗作《在学童中间》里如此描述作为一名公众人物的自己：“一位花甲之年的微笑的名人”。1928年，由于健康问题，叶芝从参议院退休。叶芝的贵族阶级立场以及他和庞德之间的密切关系使得这位诗人和墨索里尼相当接近。他曾在许多场合表达过对这位法西斯独裁者的仰慕。他甚至写过一些歌颂法西斯主义的赞歌，尽管这些作品从未发表过。然而当巴勃罗·聂鲁达于1937年邀请他到马德里时，叶芝在回信中表明他支持西班牙革命，反对法西斯主义。叶芝的政治倾向非常暧昧。他不支持民主派，在晚年却也有意疏远纳粹和法西斯主义。然而纵观叶芝的一生，他从未真正接受或赞同过民主政治。同时，他深受所谓“优生运动”的影响。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 生平
Subsection: 晚年生活和创作

进入晚年后，叶芝逐渐不再如中年时一样直接触及和政治相关的题材，而是开始以一种更加个人化的风格写作。他开始为自己的家人儿女写诗，有的时候则描绘自己关于时间流逝、逐渐衰老的经历和心绪。收录在他最后一部诗集中的作品《马戏团动物的大逃亡》生动的表现了他晚期作品的灵感来源：“既然我的阶梯已经消失/ 我必须平躺在那些阶梯攀升的起点”。1929年之后，叶芝搬离了图尔巴列利塔。尽管诗人一生中的很多回忆都在爱尔兰国土之外，他还是于1932年在都柏林的近郊租了一间房子。晚年的叶芝非常高产，出版了许多诗集、戏剧和散文，许多著名的诗作都是在晚年写成的，包括一生的颠峰之作《驶向拜占庭》。这首代表性的诗作体现了叶芝对古老而神秘的东方文明的向往。1938年，叶芝最后一次来到艾比剧院，观赏他的剧作《炼狱》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·叶芝的自传》。晚年的叶芝百病缠身，在妻子的陪伴下到法国休养。然而最终还是于1939年1月28日在法国芒通的“快乐假日旅馆”逝世。他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》。逝世之后，叶芝起初被埋葬在羅克布呂訥-卡普馬丹。1948年9月，愛爾蘭海軍輕巡洋艦瑪查號（LÉ Macha）將他的遺體運回祖國，葬在斯莱戈郡鼓崖村的圣高隆巴堂（St Columba's Church）中。他的坟墓后来成了斯莱果郡的一处引人注目的景点。他的墓志铭是诗人晚年作品《班磅礴山麓下》的最后一句：“冷眼看生/死。骑士，策马向前！”(Cast a cold Eye.On Life,on Death.Horseman,pass by! )叶芝生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 主要作品

1886年 — 《摩沙达》1888年 — 《爱尔兰乡村的神话和民间故事集》1889年 — 《乌辛之浪迹及其他诗作》1891年 — 《经典爱尔兰故事》1892年 — 《凯丝琳女伯爵及其他传说和抒情诗》1893年 —《凯尔特的薄暮》1894年 —《心灵的欲望之田》1895年 — 《诗集》1897年 — 《神秘的玫瑰》1899年 — 《苇间风 》1903年 —《善恶之观念》1903年 — 《七重林中》1907年 — 《发现》1910年 — 《绿盔及其他诗作》1913年 — 《挫折的诗歌》1914年 — 《责任》1916年 — 《青春岁月的幻想曲》1917年 — 《库利的野天鹅》1918年 — 《宁静的月色中》1921年 — 《迈可·罗拔兹与舞者》1921年 — 《四年》1924年 — 《猫和月光》1925年 — 《灵视》1926年 — 《疏远》1926年 — 《自传》1927年 — 《十月的爆发》1928年 — 《塔楼》1933年 — 《回梯与其他诗作》1934年 — 《剧作选集》1935年 — 《三月的满月》1938年 — 《新诗》1939年 — 《最后的诗及两部剧作》（死后出版）1939年 — 《气锅中》（死后出版）
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 作品在華文地區的翻譯與出版
Subsection: 在台灣的出版

黃美序/譯，《葉慈戲劇選集》，台北市：驚聲，1970年。諾貝爾文學獎全集編譯委員會/編譯，《葉慈（1923）/雷夢德（1924）》，台北市：書華出版，1981年。周英雄、高大鵬/譯，《葉慈詩選》，台北市：遠景，1982年。楊銘塗/譯，《古哈嵐傳奇》，台北市：文鶴，1985年。顏元叔/主編，《葉慈戲劇選集》，台北市：淡江大學，1989年。楊牧/編譯，《葉慈詩選》，台北市：洪範，1997年。傅浩/編譯，《葉慈詩選》，台北市：書林，2000年。傅浩/編譯，《葦叢中的風：葉慈詩選》，台北市：書林出版，2007年。袁可嘉/譯，《請輕輕踩我的夢：葉慈詩集》，台北市：遊目族，2014年。陳珮瑄/譯，《尋味葉慈故事選：紅髮翰拉漢/神祕玫瑰/玫瑰煉金術》，台北市：寂天，2017年。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 作品在華文地區的翻譯與出版
Subsection: 在中國大陆的出版

《葉芝詩集》（全3冊），河北教育出版社，2003年。《葉芝詩選》，時代文藝出版社，2007年。《葉芝精選集》，北京燕山出版社，2008年。李靜/譯，《葉芝詩歌：靈魂之舞》，東方出版中心，2010年。殷杲/译，《凯尔特的薄暮》，江苏人民出版社，2007年。王碧滢/译，《凯尔特的薄暮》，外语教学与研究出版社，2010年。田伟华/译，《凯尔特的薄暮》，湖南人民出版社，2011年。文羽风/译，《凯尔特的曙光》，译言古登堡电子版，2019年。
Title: 威廉·巴特勒·叶芝 (W. B. Yeats)
Section: 相關書籍

吳潛誠/著，《航向愛爾蘭：葉慈與塞爾特想像》，立緒出版社，1999年。連摩爾‧伯藍(M.M.Liammoir)/著，《葉-{慈)-》，貓頭鷹，2000年。連摩爾‧伯藍(M.M.Liammoir)/著，《二十世紀最偉大的愛爾蘭神秘主義詩人─葉芝》，上海百家出版社，2004年。傅浩/著，《二十世紀文學泰斗 葉芝》，四川人民出版社，2003年。
Title: 欧内斯特·卢瑟福 (Ernest Rutherford)
Section: abstract

歐内斯特·拉塞福，第一代尼爾森的拉塞福男爵，OM，FRS（英語：Ernest Rutherford, 1st Baron Rutherford of Nelson，1871年8月30日—1937年10月19日），新西兰物理学家，被誉为“原子核物理學之父”、“继法拉第之后最伟大的实验物理学家”。拉塞福首先提出放射性半衰期的概念，證實放射性涉及從一個元素到另一個元素的遷變。他又將放射性物質按照貫穿能力分類為α射線與β射線，並且證實前者就是氦離子。因為「对元素蜕变以及放射化学的研究」，他榮獲1908年諾貝爾化學獎。拉塞福領導團隊成功地證實在原子的中心有個原子核，創建了拉塞福模型。他最先成功地在氮與α粒子的核反應裏將原子分裂，他又在同實驗裏發現了質子，並且為質子命名。第104號元素為紀念他而命名为“鑪”。
Title: 欧内斯特·卢瑟福 (Ernest Rutherford)
Section: 生平

1871年8月30日，卢瑟福生在紐西蘭尼爾森附近的斯普林格罗夫（现属布赖特沃特），家裏有兄弟姊妹12人，他的父親從事生產枕木及切割亞麻的工作，小時候常在家裡的鋸木廠及亞麻廠幫忙，因此教育孩子的責任都落於母親身上。他國中就讀海夫洛克，畢業後他決定爭取尼尔森學院的獎學金，這段就學期間是他一生最難忘的回憶，在他臨終前仍不忘叮嚀他的太太要捐100磅給尼爾森學院，接著1890年他進入坎特伯雷大学在那裏他遇見了他最敬仰的教授，在他們的引導下卢瑟福對於科學的研究更加強烈，并已经做了两年电子学的先锋研究。而後1891年他以"電磁研究"獲得科展的獎學金。1895年，卢瑟福獲得獎學金，據聞這天他正在田裡挖馬鈴薯，卢瑟福得知考上獎學金，將手中的鐵鍬丟掉說：“這是我挖的最後一顆馬鈴薯了”。到英国剑桥大学三一学院卡文迪许实验室做博士研究後，最開心的就是接受约瑟夫·汤姆孙的指導。剛從紐西蘭到劍橋時，整日埋頭苦讀，被看作「光會挖土的野兔子」。在那里他暂短地保持了发现世界最长无线电波（2英里）的纪录，後來跟隨發現電子的汤姆孙做研究。在研究物质放射性期间，他创造了术语：α（阿尔法）和β（贝塔）射线，又經測定發現β射线是速度快、穿透力強的電子。在1898年，卢瑟福被指派担任加拿大麦吉尔大学物理系主任，實驗中他發現了放射性的半衰期，並將放射性物質命名為α和β射線，這項實驗被授予1908年的諾貝爾化學獎，因為他調查到解體的元素、化學和放射性物質。他证明了放射性是原子的自然衰变。但他不是很高興，因為他自認為是物理學家，而非化學家。他的一个名言是，“科学只有物理一个学科，其他不过相当于集邮活动而已”。他注意到在一个放射性物质样本裡，一半的样本衰变的时间几乎是不变的， 这就是该物质的“半衰期”，并且他还就此现象建立了一个实用的方法，以物质半衰期作为时钟来检测地球的年龄，结果证明地球要比大多数科学家认为的老得多。在1907年他搬到英國已經是諾貝爾獎得主。1908年卢瑟福在英國曼徹斯特大學同實驗助手漢斯·蓋革用α粒子撞擊薄金屬箔紙，他發現相當可觀的散射。隔年，在拉塞福的指導下，蓋革和二十三歲大學生欧内斯特·马斯登於做實驗用α粒子散射於薄金箔紙，這就是著名的拉塞福散射實驗，其展示出α粒子可以被大角度散射，因此徹底推翻了湯姆森的梅子布丁模型。他知道這散射結果時驚嘆，這是他一生中最難以置信的事件…如同你用15吋巨砲朝著一張衛生紙射擊，而炮彈卻被反彈回來而打到你自己一般地難以置信。1911年，卢瑟福在曼徹斯特文學與哲學學會的會議上宣布他的意外發現，同年，他將論文發表於当地的哲学与科学杂志。在這篇論文裡，提出了卢瑟福模型，這是描述原子的一種核子模型；原子的中心有一個帶正電、帶質量的原子核，在原子核的四周是帶負電的電子雲。從拉塞福模型，拉塞福推導出散射公式，其預測與實驗結果相符合。然而，在拉塞福散射實驗裡，主角是原子核，而電子並不重要，因此拉塞福不能空口無憑地給出電子的排列方式。
Title: 欧内斯特·卢瑟福 (Ernest Rutherford)
Section: 生平
Subsection: 晚年和荣誉

卢瑟福在1914年被授予爵士爵位。在第一次世界大战期间，他研究潜艇探测的实际困难。1916年，他被授予海克特纪念奖章。1919年，他回到卡文迪许实验室，继约瑟夫·汤姆孙之后成为实验室主任和卡文迪许教授。在他的指导下，詹姆斯·查德威克因为发现了中子于1932年获得诺贝尔奖。约翰·考克饶夫和欧内斯特·沃尔顿完成了一个利用粒子加速器分裂原子的实验并在日后获得诺贝尔奖。爱德华·阿普尔顿证明了电子层的存在，并也在日后获得诺贝尔奖。他的學生中总共有丹麥的玻尔、德國的哈恩、前蘇聯的卡皮察等十位諾貝爾獎得主。1925年至1930年期间，他担任了皇家学会会长以及后来的难民学者协助理事会主席，帮助了来自德国的近1000名大学学者难民。1925年卢瑟福獲得英國政府頒發功績勳章，1931年被封為尼尔森的卢瑟福男爵。他只有一位女兒，故爵位在他死後斷絕。在早些时候，卢瑟福就患有轻微的疝气，但他一直不太重视，没有好好治疗它，最后发展成绞窄性肠梗阻，使得他病得很严重。1937年，尽管在伦敦做过一次紧急手术，卢瑟福还是在剑桥于4天後死于医生所说的“肠麻痹”。他的遗体在戈德斯格林火葬场被火化，之后被给以很高荣誉的葬在西敏寺中，靠近牛顿和其他著名英国科学家。
Title: 欧内斯特·卢瑟福 (Ernest Rutherford)
Section: 科学研究
Subsection: 金箔實驗

1909年，卢瑟福和汉斯·盖革以及歐內斯特·馬士登在英国曼彻斯特大学进行了盖革－马士登实验 。实验是用α粒子束轰击真空室中的金箔。实验表明了原子具有核的特征。在实验中，卢瑟福灵感所至，要求盖革和马士登寻找具有大偏转角的α粒子。在当时，没有任何一个理论预期过这类粒子。这种稀有的偏向被观测到了，并被证明是平滑的但符合高阶偏向角函数。卢瑟福解释了这些数据，并在1911年总结出原子的卢瑟福模型的公式。该模型认为，包含大部分原子质量的带正电的小核與圍繞在四周的小质量電子雲。
Title: 伍迪·哈里森 (Woody Harrelson)
Section: abstract

伍德羅·崔西·「伍迪」·哈里森（英語：Woodrow Tracy "Woody" Harrelson，1961年7月23日—），美國男演員、行動主義分子和劇作家。他出演過多部知名電視劇和電影，如長壽喜劇影集《歡樂酒店》與電影《閃靈殺手》及HBO影集《無間警探》等。哈里森曾獲得三次奧斯卡提名，分別是1996年的《性书大亨》（男主角）、2009年的《天堂信差》（男配角）2017年的《三块广告牌》（男配角）。他也是一位環境保護運動家和反戰運動家，和老牌演員馬丁·辛等也支持重新調查911事件，認為其中有陰謀，並且也支持大麻合法化。
Title: 伍迪·哈里森 (Woody Harrelson)
Section: 早年

哈里森於1961年在德克薩斯州密德蘭出生，是Diane（娘家姓Oswald）和查理斯·哈里森的兒子。他有兩名兄弟，Jordan和布雷特·哈里森。1973年，哈里森搬到他母親的出生城市，俄亥俄州萊巴嫩。他就讀萊巴嫩高中。他的父親查理斯·哈里森是一名職業殺手，於1979年在德克薩斯州的聖安東尼奧因為殺害聯邦法官小約翰·H·伍德而被判終身監禁。他於2007年3月15日在美國行政最高設施監獄內去世。
Title: 戈尔·维达尔 (Gore Vidal)
Section: abstract

尤金·卢瑟·戈尔·维达尔（英語：Eugene Luther Gore Vidal，1925年10月3日—2012年7月31日），美国小说家，剧作家，和散文家。出身于显赫的政治家庭，戈尔是美国政治的犀利评论者。他于1948年写的小说《城市与梁柱》（The City and the Pillar），作为美国第一部明确反映同性恋的主要小说引起社会争议。2012年7月31日，其外甥向新闻媒体说戈尔·维达尔于当天在家中因肺炎并发症去世，享壽86岁。