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Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 人生信条

甘地奉行的個人克己生活制度包括素食、獨身、默想、禁慾，一週有一天不說話，放棄西方式衣服而穿印度土布做的印度傳統服裝，用紡車紡紗，參與勞動（這些信條後來被稱為甘地主義）。甘地的哲學和非暴力不合作的思想深受《薄伽梵歌》為主的印度教信仰以及耆那教的影響。非暴力的概念在印度的宗教中長久以來就有，像印度教、佛教、耆那教對此都有所著墨。甘地在他的自傳「我的對於真理的實踐經歷」揭示他的哲學和生活方式。儘管他去倫敦時曾嘗試吃肉，但後來他變成一個嚴格的素食主義者。他在倫敦求學時對此寫過幾本書。在印度教和耆那教中素食主義是根深蒂固的，在他的家鄉就有很多印度教徒是素食主義者。他嘗試不同的飲食，最終相信素食足以滿足人體的最小要求。他也曾很長時間禁食，並以此作為政治武器。36歲時，他決定禁慾，變成一個徹底的禁慾主義者，禁慾是受到印度教的影響。但是他沒有離婚，據說他的這個決定沒有同他的妻子討論，而是直接向她宣布的。甘地每週守默一天，他相信沉默帶給他內心的平靜，這來自於印度教中的力量「沉默」和「平靜」。他在沉默时靠在紙上寫字來交流。從他37歲開始的3年半裡，甘地拒絕讀報紙，他認為塵世的喧囂比他內心的不安更加不堪。在從南非成功的法律工作回到印度後，他放棄代表富有和成功的西方式衣服。他的意思是要穿的能夠被印度最貧窮的人接受，他宣揚使用家庭紡織的土布，甘地和他的跟從者使用紡車自己紡的布做衣服。這對英國的權力集團是一個威脅，因為印度人在沒有工作而空閒時，他們會從英國那裡買衣服；如果印度人自己做衣服，英國的工業就空閒了。因此國大黨早年的黨旗中就有紡車的圖案。甘地崇尚各個宗教彼此尊重，因而沒有宣稱自己有特定的信仰，這種超越宗教的情操，源於他所著眼的並非個別宗教的名聲，而是重新著重以人為中心的向度，而非以宗教為中心的工具化思維；他不歧視、不排斥任何與自己民族不同的信仰。因此，甘地曾宣稱：「我是伊斯蘭，是印度教徒，是基督徒，也是猶太人。」這表明他的個人信念實在超越世俗的文化框架，並能實踐此精神於行動之中。然而在甘地一生的大部分时间里，他反对不同种姓之间通婚，亦在一定程度上支持維持印度教中賤民階層的傳統，被後世認為是在其思想中較為爭議的部份。此外，甘地在19世纪后期对于南非方面的政治生涯中，曾多次用极具种族主义色彩蔑称非洲的黑人。甘地也曾在代表雅利安人的行动主义试图证明雅利安人作为一个种族应该得到更好的待遇，而不是代表印度的所有黑人，使他在后世被部分人士批评他是种族主义者。
Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 个人荣誉

他的头衔圣雄（Mahatma）來源於梵語的敬語mahātman，原意「偉大的靈魂」，卻常被誤以為是他的名字。這在他授予泰戈爾「Gurudeva」的稱號，意即「偉大的導師」後，1915年印度詩人罗宾德拉纳特·泰戈尔贈予他的尊稱，意為合聖人與英雄集於一身。這個頭銜的使用在印度以外也被廣泛地接受，可能部分的反映出在他的時代印度和英國的複雜關係。無論如何，這個頭銜的廣泛使用是同世界上對甘地這樣一個對於非暴力和自己的信念的極其執著的人的廣泛接受相一致的。甘地以實踐非暴力的和平方式，使印度獲得獨立，同時鼓舞世界許多國家人民勇於挺身爭取自身的公民權利，這股自由運動浪潮影響深遠。世界和平獎評審委員會於2003年，追授甘地「人類文化資產國際獎」。
Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 藝術作品中的甘地

關於甘地最出名的藝術作品應該是電影《甘地》。該片的導演是理查德·阿滕伯勒。主演是本·金斯利，他的一半血統也是來自古吉拉特邦。電影「The Making of the Mahatma」展示的是他在南非的21年。主演是Rajat Kapur。在英國，有數座甘地的塑像，最著名的是在他學習法律的倫敦大學學院的附近的Tavistock Gardens。在美國，三藩市的輪渡大樓停車場旁、休斯敦的赫爾曼公園、紐約的聯合廣場、亞特蘭大的馬丁·路德·金紀念處、華盛頓杜邦圆环的印度使館附近等多個地方，都可以看到甘地的塑像。在巴黎、阿姆斯特丹、巴塞隆那和里斯本，也有甘地的雕塑。印度政府贈予加拿大的溫尼伯市一座雕塑，表達他們對將來安家於此的加拿大人權博物館的支持。在俄羅斯首都莫斯科市也有甘地的雕像。
Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 评论及其他

儘管甘地在1937年到1948年之間獲得過五次提名，但他始終沒有獲得過諾貝爾和平獎。多年以後，諾貝爾委員會對此公開表達過他們的遺憾。1948年甘地去世那年，諾貝爾和平獎並未頒發，原因是沒有適合的、活著的候選人；在1989年當達賴喇嘛獲得諾貝爾和平獎時，委員會主席說「這個獎的一部分是紀念聖雄甘地」（in part a tribute to the memory of Mahatma Gandhi）。甘地死後，他的事蹟一直受到廣泛的評論。例如以大英帝國為例，邱吉爾首相曾對甘地有下述評價：「瞧那倫敦大學法學院出身的，長於煽動的甘地律師，現在裝成東方人所習見的苦行僧模樣，半裸著身子，居然大步走進總督府，在那兒和我們的皇帝代表進行杯葛，而他還是繼續在煽動著所謂民事的反抗。」與此相反，愛因斯坦這樣評論甘地：「後世的子孫也許很難相信，歷史上竟走過這樣一副血肉之軀。」（Generations to come will scarcely believe that such a one as this walked the earth in flesh and blood.）他又說：「我認為甘地的觀點是我們這個時期所有政治家中最高明的。我們應該朝著他的精神方向努力：不是通過暴力達到我們的目的，而是不同你認為邪惡的勢力結盟。」1999年《時代》雜誌將其評選為20世紀風雲人物第一名是愛因斯坦，第二位世紀風雲人物是羅斯福總統，印度的甘地列第三位，他是以個人之力抗拒專制、拯救民權和個人自由的象徵。甘地的貢獻不會被人們遺忘。他的孫子Arun Gandhi和Rajmohan Gandhi，甚至他的重孫Tushar Gandhi也是社會政治活動家，為世界上的非暴力而努力。甘地與印度的政治家族尼赫魯-甘地家族無關，該家族是在尼赫魯女兒英迪拉和費羅茲·甘地結婚後，這個政治家族才採用甘地這個姓氏，而且費羅茲·甘地和聖雄甘地並沒有血緣關係，只是在参与印度独立运动后将自己原先的姓氏拼写“Ghandy”改为与圣雄甘地相同的“Gandhi”。
Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 评论及其他
Subsection: 國際非暴力日

2007年联合国大会通過決議，以圣雄甘地的生日10月2日訂立為國際非暴力日。目的是希望各國反對任何的暴力行為。
Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 评论及其他
Subsection: 對東亞各地區的影響

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Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 评论及其他
Subsection: 對東亞各地區的影響

==台灣日治時代詩人王白淵留學日本期間，他不僅對印度詩人泰戈爾的文學及哲學思想產生興趣，對於甘地的印度獨立運動、孫中山領導的中國革命運動、社會主義運動也興致盎然，並且寄予高度的期望。他分別在1927年撰寫《詩聖泰戈爾》，1930年撰寫〈甘地與印度的獨立運動〉，兩篇文章都把印度的文藝復興與獨立運動，視為亞洲從帝國主義解放的先聲。
Title: 圣雄甘地 (Mahatma Gandhi)
Section: 著作

《甘地自传 我体验真理的故事》，中文版1959商务印书馆
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: abstract

瑪丹娜·路易絲·西科尼（英語：Madonna Louise Ciccone，1958年8月16日—），美國女歌手、詞曲作家及演員，被封為「流行女皇」。其音樂作品包含了政治、性、宗教、家庭等各種社會議題，經常同時引起爭議和受到贊譽。作為跨世紀的流行文化標誌性人物，瑪丹娜在2008年入選搖滾名人堂，這是她擁有提名資格的第一年即獲選。據金氏世界紀錄2023年重新認證，瑪丹娜是史上唱片最暢銷的女藝人，總銷量超過4億；同時她也是巡演票房收入最高的女歌手。1983年，瑪丹娜憑藉首張錄音室專輯《瑪丹娜》一躍成為獨唱明星。隨後，她推出了一系列成功的專輯，包括史上最暢銷專輯的《宛如處女》、《忠實者》和《無暇精選輯》，以及葛萊美獎獲獎專輯《光芒萬丈》和《娜語錄》。在她的職業生涯中也收穫了許多冠軍單曲，包括〈宛如處女〉、〈美麗的島嶼〉、〈宛如祈禱者〉、〈風尚〉、〈謝幕〉、〈冷若冰霜〉、〈音樂聖堂〉、〈心神不寧〉和〈四分鐘〉。瑪丹娜在電影《神秘約會》、《狄克崔西》、《红粉联盟》和《貝隆夫人》中的角色提高了她的知名度，其中《貝隆夫人》為她贏得了金球獎最佳女演員獎，不過她的許多其他電影都不受歡迎和青睞。作為一名女商人，瑪丹娜在1992年創立了Maverick公司，其中包括Maverick唱片，是史上最成功的藝人經營唱片公司之一。她的其他事業還包括時尚品牌、寫作作品、健身俱樂部和電影製作。她也為各種慈善機構捐款，1998年成立了光芒萬丈基金會，2006年成立了振興馬拉威基金會。她是美國《告示牌》百大單曲榜史上最成功的獨唱藝人，在澳大利亞、加拿大、意大利、西班牙和英國都是獲得冠軍單曲最多的女性。她的演唱會票房收入超過15億美元，是全球票房最高的巡演女藝人。《福布斯》在過去40年（1980年代至2010年代）中11次將瑪丹娜評為年度收入最高的女性音樂人。瑪丹娜被VH1評為音樂界最偉大的女性，被MTV和《告示牌》評為有史以來最偉大的音樂錄影帶藝人，《滾石雜誌》還將她列為有史以來最偉大的藝人和最偉大的詞曲作家之一。《告示牌》2023年評選史上百大最佳藝人，瑪丹娜列於第二位。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 1958年－1978年：早期生活

瑪丹娜在1958年8月16日出生於貝城的憐憫醫院，她生在一個位於密歇根州貝城的天主教家庭，父親西爾維奧·安東尼·西科尼（Silvio Anthony "Tony" Ciccone，1931年生）是來自意大利帕琴特羅的移民，母親瑪丹娜·路易絲（Madonna Louise (née Fortin)，1933年—1963年）是法裔加拿大人。父親曾在克萊斯勒汽車和通用汽車擔任工程設計師。因為瑪丹娜與其母親同名，家人稱呼她“小儂尼”（Little Nonni）。她有兩個哥哥，安東尼（Anthony，1956年—2023年）和馬丁（Martin，1957年生），以及三個弟妹，寶拉（Paula，1959年生）、克里斯托弗（Christopher，1960年生）和梅蘭妮（Melanie，1962年生）。在1966年的天主教堅振禮中，瑪丹娜採用薇諾妮卡（Veronica）作為她的堅振名字。她生長於底特律郊區的龐蒂亞克和埃文鎮（現為羅徹斯特山市）。在她的母親因乳腺癌過世的幾個月前，時年僅有5歲的瑪丹娜注意到母親在行為和個性上的改變，卻不明白原因，然而每當她向母親詢問此事時，母親總是在解說自己病情時顯得不知所措甚至開始哭泣。瑪丹娜後來回顧當年才意識到，當時年幼的她並沒有建立好母親即將要離開人世的概念。1966年，父親和家裡的管家瓊·哥斯達豐（Joan Gustafon）結婚，他們有兩個孩子，詹妮弗（Jennifer，生於1967年）和馬里奧（Mario，生於1968年）。西科尼家的兄弟姐妹都對管家感到憤怒，一致抗拒任何要來到他們家取代他們鍾愛的母親的人。瑪丹娜告訴雜誌《浮華世界》（Vanity Fair）她把幼時的自己看作一個“一直在探尋某樣東西的孤獨女孩。我在某種意義上不是一個叛逆的人，我關心自己擅長的某些事情，我不剃腋毛，也不像尋常女孩一樣化妝，但是我用心學習，並成績優異……我想成為大人物。”因為深怕她父親也丟下自己而離去，瑪丹娜經常要父親在睡前陪在她旁邊，否則無法入眠。在父親與管家再婚之後，瑪丹娜開始對她的父親感到憤怒長達十年。她轉而從她的祖母處尋求安慰，並且養成了一個叛逆的態度。她入讀聖弗雷德里克（St. Frederick's）和聖安德烈（St. Andrew's）天主教小學，以及西部（West）中學。瑪丹娜因為她的很高的成績平均積點（GPA）而出名，又因為她的不循規蹈矩的行為而獲得惡名。瑪丹娜會在教室之間的走廊上表演側手翻和手倒立，利用膝關節懸掛在立體格子鐵架上和在上課的時候掀起她的裙子，以至於讓男孩們能夠看到她的內褲。瑪丹娜之後入讀羅徹斯特亞當斯高中，成為一名全A學生和啦啦隊隊員。畢業後，她獲得了一份來自密歇根大學音樂、戲劇和舞蹈學院的舞蹈獎學金。瑪丹娜說服了她的父親允許她去上芭蕾舞課程，並被她的芭蕾舞老師克里斯托弗·弗林（Christopher Flynn）說服去追求舞蹈事業。瑪丹娜在1978年從大學輟學並搬去紐約市。她沒有多少錢而在Dunkin' Donuts做服務生和在一些現代舞劇團做事。瑪丹娜曾說起關於她搬來紐約的事，“這是第一次我坐飛機，第一次我搭計程車。我來到這裡時只有35美元在我口袋裡。這是我做過最勇敢的事。”她開始為其他有地位的藝人做後備舞者。在一個深夜，瑪丹娜在一次彩排結束回家的路上被兩個男人用刀尖強迫她進行口交。瑪丹娜之後回應說：“這個事件讓我嘗到何謂脆弱，它告訴我儘管我一副堅強的樣子，我依舊不能自救。我永遠不能忘記這件事。”
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 1979年－1983年：事業的開始和專輯《瑪丹娜》

在擔任法國迪斯可藝人帕特里克·埃尔南德斯（Patrick Hernandez）1979年世界巡迴演唱會的後備歌手和舞者時，瑪丹娜與音樂人丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）相戀。他們一起組成了她的第一個樂隊「早餐俱樂部」，瑪丹娜擔任主唱並演奏鼓和吉他。在1980-81年左右，她離開了早餐俱樂部，並與她的鼓手前男友史蒂芬·佈雷（Stephen Bray）組成了樂隊「艾美」。兩人開始一起寫歌，瑪丹娜並決定要推銷她自己成為一名獨唱藝人。他們的音樂讓作為DJ和唱片製作人的馬克·卡敏斯（Mark Kamins）印象深刻，並安排了一次讓瑪丹娜與Sire唱片創始人西蒙·史汀（Seymour Stein）見面的機會。在瑪丹娜與Sire唱片簽下一紙單曲合約後，她的首支單曲《每個人》（Everybody）和第二支單曲《燃燒》（Burning Up）分別於1982年10月和1983年3月發行。兩首單曲都成為美國俱樂部大熱門歌曲，在雜誌《告示牌》編製的熱門舞蹈俱樂部歌曲榜上達到第三名。這次成功後，瑪丹娜開始準備她的首張專輯《瑪丹娜》（Madonna），該專輯主要由華納兄弟唱片的利基·盧卡斯（Reggie Lucas）製作。然而，她對於這些成品並不喜歡且不認同盧卡斯的製作技巧，所以決定尋求其他幫助。瑪丹娜搬去和他的男朋友約翰·貝尼特斯（John "Jellybean" Benitez）一起住，請求他幫助完成專輯的製作。貝尼特斯為大多數曲目進行了混音並製作出了《假日》（Holiday），該歌曲是她的第三支單曲和她的首支全球熱門歌曲。首張專輯《瑪丹娜》（Madonna）的整體音質是不協調的，風格是以歡快的迪斯可形式，且利用許多當時新的技術，例如Linn Drum、Moog Bass和OB-X Synthesizer。該專輯於1983年7月發行且在六個月後的1984年告示牌200大專輯榜最高排名第八。該專輯產生了兩首其他的熱門歌曲，《愛的極限》（Borderline）和《幸運之星》（Lucky Star）。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 1984年－1987年：專輯《宛如處女》、第一段婚姻、專輯《忠實者》和電影《她是誰》

瑪丹娜的外型、穿衣風格，她的表演和音樂錄影帶影響了年輕女孩和女人，成為了1980年代的女性時尚潮流之一。由造型師和珠寶設計師馬里珀（Maripol）創造，外型包括蕾絲上衣、裙子穿在卡普里褲外、網襪、十字架珠寶、手鍊和漂白的頭髮。瑪丹娜在1984年11月發行她的第二張錄音室專輯《宛如處女》（Like a Virgin）後獲得了全球性的認可。該專輯登上許多國家的排行榜且是她的第一張在告示牌200大專輯榜上奪冠的專輯。專輯同名歌曲《宛如處女》（Like a Virgin）連續六週登上告示牌百強單曲榜。該歌曲吸引到許多組織的注意且抱怨該歌曲和它的音樂錄影帶宣傳婚前性行為及暗中顛覆家庭價值觀，同時許多道德說教者要求歌曲和音樂錄影帶被禁止。瑪丹娜因她在首屆MTV音樂錄影帶大獎（VMA）上的表演受到批評。她在一個巨型婚禮蛋糕頂上登場，穿著婚紗和白色手套。該表演被MTV視作為VMA歷史上的一個象徵性時刻。多年後，瑪丹娜評論她曾非常懼怕這次表演。下一支熱門歌曲《拜金女孩》（Material Girl）的宣傳是通過她的音樂錄影帶，該音樂錄影帶是模仿瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）在1953年電影《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes）中的一首歌曲《鑽石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl's Best Friend）的表演。在拍攝這支音樂錄影帶期間，瑪丹娜開始與演員肖恩·潘（Sean Penn）約會。他們在1985年瑪丹娜的生日當天結婚。《宛如處女》（Like a Virgin）被美國唱片業協會認證為鑽石唱片並在全球售出超過2500萬張。在1984年1月，根據電影導演李察·艾登堡祿所述，瑪丹娜曾使用她的姓氏西科尼（Ciccone）為電影《歌舞線上》（A Chorus Line）中的一個舞蹈角色在百老匯的皇家劇院面試，但是他拒絕了她。瑪丹娜憑藉在浪漫戲劇電影《奪標27秒》（Vision Quest）中客串一個俱樂部歌手於1985年進入主流電影行業。該電影原聲帶包括兩首新歌《為你瘋狂》（Crazy for You）和《賭徒》（Gambler）。她也在一部1985年3月的喜劇電影《神秘約會》（Desperately Seeking Susan）中出演女主角色，該電影引出了她的首支在英國奪冠的歌曲《跟上旋律》（Into the Groove）。即使瑪丹娜在該電影裡不是第一女主角，她在電影中的形象卻使得該電影被廣泛認為是瑪丹娜的宣傳工具。紐約時報電影評論家文森特·肯柏（Vincent Canby）將該電影列為1985年十大最佳電影之一。1985年4月開始，瑪丹娜展開了她的首次在北美洲的巡迴演唱會處女巡迴演唱會（The Virgin Tour），由野獸男孩作為她的開場嘉賓。她從CBGB和馬德俱樂部一路表演到大型體育館。同時，她發表了專輯《宛如處女》（Like a Virgin）中其他的兩首熱門歌曲《天使》（Angel）和《盛裝打扮》（Dress You Up）。在7月，《閣樓》和《花花公子》雜誌公布了一系列瑪丹娜於1978年在紐約拍的裸照。她拍這些照片是因為她當時需要錢，且一次只得很少的25美元。照片的公佈引起了媒體的騷動，但是瑪丹娜保持“無悔和反抗”。這些照片最後被10萬美元的價格賣出。她在1985年室外拯救生命（Live Aid）慈善演唱會上對這些事件做出回應，表示她不會脫下她的夾克因為“媒體會在10年後一次來要脅我”。瑪丹娜於1986年6月發行了她的第三張錄音室專輯《忠實者》（True Blue），該專輯靈感來源自她的老公肖恩·潘（Sean Penn），並表示要把該專輯獻給他。《滾石》雜誌對該專輯的印象頗為深刻，指出該專輯“聽起來是由心而發的”。該專輯中三首單曲《以生見證》（Live To Tell）、《爸爸別說教》（Papa Don't Preach）和《敞開心房》（Open Your Heart）成為告示牌百大單曲榜第一名，其它兩首單曲《忠實者》（True Blue）和《美麗的島嶼》（La Isla Bonita）亦位列榜單前五名。該專輯登頂全球超過28個國家的排行榜，這在當時是一個空前的成就，並且憑藉2500萬的銷量成為了出道至今銷量最高的錄音室專輯。同年，瑪丹娜出演了電影《上海驚奇》（Shanghai Surprise），該電影受到了極大地批評，並使她獲得了金酸莓獎的“最差女主角”。她亦獻出了首次戲劇經歷在大衛·拉比（David Rabe）的作品《古斯和湯姆湯姆》（Goose and Tomtom）裡；該作品的電影版和戲劇版都有肖恩·潘（Sean Penn）的出演。1987年，瑪丹娜出演電影《那女孩是誰》（Who's That Girl），該電影令她蟬聯金酸莓獎最差女主角。瑪丹娜為該電影的同名原聲帶灌錄了四首歌曲，包括電影同名歌曲《她是誰》（Who's That Girl）和《引發騷亂》（Causing a Commotion）。瑪丹娜在1987年7月展開了那女孩是誰世界巡迴演唱會（Who's That Girl World Tour），該巡演一直持續到9月。該巡演打破了許多上座紀錄，包括在巴黎附近的演唱會觀眾人數超過13萬人，亦是至今她的單場觀眾人數最多的演唱會。之後，她發行了一張混音專輯《你可以跳舞》（You Can Dance），該專輯在告示牌200大專輯榜上位列第14名。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 1988年－1991年：專輯《宛如祈禱者》、電影《迪克·翠絲》和紀錄片《真實或大膽》

1988年，瑪丹娜演出百老匯舞台劇《Speed The Plow》，但賣座不佳，她後來表示後悔參與該次演出。1989年1月，瑪丹娜申請與肖恩·潘（Sean Penn）離婚，理由是他們兩人有不可調和的分歧。1989年1月，瑪丹娜與汽水生產商百事公司簽署了一份代言協議合約。在她的其中一個百事廣告裡，她首次釋出了她的歌曲《宛如祈禱者》（Like a Prayer）。該歌曲的音樂錄影帶裡出現了許多天主教標誌例如聖痕和燃燒的十字架以及一個愛上聖徒的夢。這些內容致使該音樂錄影帶受到來自梵蒂岡聖座的譴責，宗教團體要求該廣告禁播並且抵制百事產品。百事最終撤銷了這支廣告以及贊助瑪丹娜的合約。這首歌被收錄在瑪丹娜同年的第四張錄音室專輯《宛如祈禱者》（Like a Prayer）裡，該專輯由瑪丹娜和帕特里克·倫納德（Patrick Leonard）、史蒂芬·佈雷（Stephen Bray）共同創作和製作。瑪丹娜因為這張專輯收到了許多正面的反饋，《滾石》雜誌指出該專輯「做為流行音樂產物而言簡直就是藝術。」《宛如祈禱者》在告示牌200大專輯榜上登頂並且擁有美國400萬和全球1500萬張的銷量。該專輯中的六支單曲，包括《宛如祈禱者》（Like a Prayer），獲得單曲榜第一名，以及《表達自我》（Express Yourself）和《珍愛》（Cherish），雙雙獲得第二名。在1980年代結束之際，瑪丹娜被MTV頻道、《告示牌》雜誌和《音樂人》雜誌評為十年最佳藝人。踏入1990年代，瑪丹娜在電影《迪克·特雷西》（Dick Tracy）裡出演了角色布里斯勒斯·馬奧尼（Breathless Mahoney），並由華倫·比提（Warren Beatty）出演電影同名角色。她的出演使得她提名土星獎最佳女主角獎。為了搭配電影，她發行了一張原聲帶專輯《屏息》（I'm Breathless），該專輯裡有許多歌曲的靈感來源自電影裡的1930年代的佈景。該專輯裡的歌曲《風尚》（Vogue）和《或早或晚》（Sooner or Later）都是美國單曲榜第一名的熱門歌曲，後者更讓創作人史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）獲得1991年奧斯卡最佳原創歌曲獎。在電影拍攝期間，瑪丹娜與沃伦·比蒂（Warren Beatty）開始了一段戀人關係，二人於1990年年底分手。在1990年4月，瑪丹娜開始了她的金髮雄心世界巡迴演唱會（Blond Ambition World Tour），該巡演一直持續到8月。《滾石》雜誌稱該巡演是一個“具有精美舞蹈動作設計以及具有性挑釁的華麗表演”，並表示這是“1990年的最佳巡演”。演唱會表演到歌曲《宛如處女》（Like a Virgin）時，兩位男舞者在她假裝自慰前撫摸她的身體，該表演橋段激發了許多宗教團體的負面反應。瑪丹娜回應：“這次巡演絕不是要傷害任何人的情緒。這只是為了思想開放以及讓他們用另一種方式看待性。他們自己的和其他人的。”該巡演的現場實況在1992年獲得葛萊美獎的最佳長篇音樂錄影帶（Best Music Video - Long Form）。瑪丹娜的首張精選輯《無暇精選輯》（The Immaculate Collection）於1990年11月發行。該專輯包括兩首新歌《證明我的愛》（Justify My Love）和《拯救我》（Rescue Me）。該專輯被美國唱片業協會認證為鑽石唱片並且在全球擁有超過3000萬的銷量，成為史上獨唱藝人，也是女歌手中銷量最高的精選輯。《證明我的愛》（Justify My Love）分別在美國單曲榜和全球單曲榜上位列第一和第十位。該歌曲的音樂錄影帶出現了性虐戀、綑綁、同性接吻和短暫的裸體鏡頭。該音樂錄影帶對於MTV來說被認為太過於露骨並且在電視聯播網上禁播。瑪丹娜對禁播做出回應：“為什麼人們會願意去看一部關於某人沒有任何理由地被炸成碎片的電影而不想去看兩個女孩接吻和兩個男人偎依？”1990年12月，瑪丹娜決定放棄曾經應允出演的詹妮弗·林奇（Jennifer Lynch）的電影《盒裝美人》（Boxing Helena），並且沒有給出任何解釋給製片人。幾乎同時，瑪丹娜開始了與饒舌歌手香草冰（Vanilla Ice）的一段長達八個月的戀人關係，最終分手收場因為瑪丹娜的寫真集《性》（Sex）。她的首部紀錄片《真實或大膽》（Truth or Dare，於北美地區以外被叫做《與瑪丹娜同床》（In Bed with Madonna））於1991年5月發行，該紀錄片記述了她的金髮雄心世界巡迴演唱會（Blond Ambition World Tour）的台前幕後。不久之後，瑪丹娜與紀錄片中的男舞者因糾紛走上法庭。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 1998年－2002年：專輯《光芒萬丈》、《音樂聖堂》和第二次婚姻

1998年，產後復出的瑪丹娜在第七張錄音室專輯《光芒萬丈》（Ray of Light）中展現出她在形象上的轉變。該專輯她與電子音樂製作人威廉·歐比特（William Orbit）合作，瑪丹娜希望能夠創造出一種音樂是能夠將舞曲、流行和英式搖滾揉合在一起的。美國音樂評論家安·帕瓦斯（Ann Powers）描述：“瑪丹娜與威廉·歐比特（William Orbit）在該專輯裡尋求的是一種豐富。鐵克諾音樂和咆哮音樂發生在90年代並且已經衍生出許多不同的型態。有像艾費克斯雙胞胎（Aphex Twin）那種比較傾向硬式搖滾的，亦有像流線胖小子（Fatboy Slim）那種比較傾向派對音樂的。可是這些都不是瑪丹娜想要的。她想寫出擁有她自己風格的音樂。威廉·歐比特（William Orbit）亦幫助她做到了。”該專輯獲得了很高的評價，《偏鋒》（Slant）雜誌聲稱該專輯是“90年代最偉大的流行音樂傑作之一”。《光芒萬丈》（Ray of Light）獲得了四項葛萊美獎的殊榮，《滾石》（Rolling Stones）雜誌將該專輯列為“史上最偉大的五百張專輯之一”。商業方面，該專輯在許多國家的排行榜上奪冠並在全球擁有超過1600萬的銷量。該專輯的首支單曲《冷若冰霜》（Frozen）成為瑪丹娜首支在英國單曲榜上奪冠的單曲，同時成為她在美國單曲榜上第六支排名第二的單曲，使瑪丹娜成為在美國單曲榜上擁有最多第二名歌曲的藝人。第二支單曲《光芒萬丈》（Ray of Light）在告示牌百大單曲榜上排名第五位。1998年出版的金氏世界紀錄大全上寫道：“沒有其他女歌手在全球擁有比瑪丹娜更多的唱片銷量”。1999年，瑪丹娜與電影《心靈真愛》（Music of the Heart）簽約並應允出演一名小提琴教師，但之後她選擇離開該項目，理由是她與導演韦斯·克拉文（Wes Craven）有“创作領域上的分歧”。之後，她為1999年電影《王牌大賤諜二部曲：時空賤諜007》（Austin Powers: The Spy Who Shagged Me）錄製了單曲《美麗陌生人》（Beautiful Stranger）。該單曲雖僅在電台公開播放，但仍在告示牌百大單曲榜排名第19位。瑪丹娜亦憑藉該單曲於2000年葛萊美獎獲得最佳影視原聲歌曲獎。2000年，瑪丹娜出演電影《好事成雙》（The Best Next Thing）並為該電影錄製了兩首歌曲：《時間靜止》（Time Stood Still）與一首翻唱自唐·麥克林（Don McLean）1971年的歌曲《美國派》（American Pie）。她於2000年9月發行了她的第八張錄音室專輯《音樂聖堂》（Music）。該專輯延續了《光芒萬丈》（Ray of Light）中的電子舞曲風格，同時迎合了她的同志觀眾的口味。瑪丹娜評論她與與法國製作人米爾維斯·艾哈迈德扎伊（Mirwais Ahmadzaï）的合作：“我愛與怪人合作，因為他們有著最原始的天賦而且他們製作的音樂十分與眾不同。《音樂聖堂》（Music）是聲音的未來。”AllMusic數據庫的音樂評論家史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩（Stephen Thomas Erlewine）認為“《音樂聖堂》（Music）匯集了璀璨斑斕的色彩、技術、風格和物質。該專輯擁有多重深度和層次，容易使人聯想到上張專輯《光芒萬丈》（Ray of Light）。”該專輯在全球超過20多個國家的排行榜上奪冠並在專輯發行的十天內就擁有400萬的銷量。《音樂聖堂》（Music）在美國首發便在告示牌200大專輯榜上奪冠，亦是她自專輯《宛如祈禱者》（Like a Prayer）的11年以來首度登頂告示牌200大專輯榜的專輯。該專輯包括三支單曲：告示牌百大單曲榜冠軍《音樂聖堂》（Music）、《別告訴我》（Don't Tell Me）與《女孩的感覺》（What It Feels Like for a Girl）。《女孩的感覺》（What It Feels Like for a Girl）的音樂錄影帶內容包含犯罪和破壞行為，因此遭到MTV和VH1禁播。她與她的第二任丈夫導演蓋·瑞奇（Guy Ritchie）於1998年11月認識，並於2000年8月11日在洛杉磯西奈山醫療中心生下他們的兒子洛克·瑞奇（Rocco Ritchie）。瑪丹娜因為胎盤前置而在生下洛克·瑞奇（Rocco Ritchie）時面對大難題。洛克·瑞奇（Rocco Ritchie）於2000年12月21日在蘇格蘭多诺赫的多諾赫大教堂接受洗禮。瑪丹娜與蓋·瑞奇（Guy Ritchie）於第二天在附近的斯基博城堡完婚。她的第五次世界巡迴演唱會沉淪世界巡迴演唱會（Drowned World Tour）於2001年4月展開。該巡演橫跨美國和歐洲，並成為獨唱藝人年度最高票房的巡演，共收入7500萬美元且有47場次爆滿。同一年瑪丹娜亦發行了她的第三張精選輯《就是娜》（GHV2）與巡演現場實錄。《就是娜精選輯》（GHV2）在告示牌200大專輯榜排名第七位。2002年瑪丹娜出演了由她丈夫蓋·瑞奇（Guy Ritchie）導演的電影《浩劫妙冤家》（Swept Away）。該電影在英國作為影片的形式發行，被形容是是一部商業性失敗的電影。5月，她使用瑪丹娜·瑞奇（Madonna Ritchie）這個名字出演了位於倫敦的溫德姆劇院中的西區戲劇《大家有份》（Up for Grabs），瑪丹娜的出現獲得觀眾的差評並被形容成是“當晚最令人失望的部分”。10月，她發表了詹姆士·龐德（James Bond）電影《誰與爭鋒》（Die Another Day）的主題曲《擇日而亡》（Die Another Day），她亦在電影中客串一角色，但被《衛報》（The Guardian）電影評論家形容為“極其呆板的演技”。該歌曲在告示牌百大單曲榜上排名第八位並且入圍金球獎最佳原唱歌曲獎和金酸莓獎最差原創歌曲獎。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 2003年－2006年：專輯《夢醒美國》和《娜語錄》

電影《誰與爭鋒》（Die Another Day）後，2003年瑪丹娜與時尚攝影師史蒂芬·克萊恩（Steven Klein）共同主辦了一場名為神魂顛倒（X-STaTIC Pro=CeSS）的展覽。該展覽展出瑪丹娜為《W》雜誌拍攝的照片與七支錄影帶片段。該展覽從三月至五月於紐約的戴奇項目（Deitch Projects）畫廊展出。該展覽亦以不同形式於世界各地展出。同年，瑪丹娜發行了其個人第九張錄音室專輯《夢醒美國》（American Life），該專輯靈感源於瑪丹娜對美國社會的觀察；該專輯受到好壞參半的評價。瑪丹娜表示，“專輯《夢醒美國》（American Life）就像一場回憶之旅，回顧我之前所做過和所重視的每一件事。”《擁護者》（The Advocate）雜誌的拉瑞·弗利克（Larry Flick）認為“專輯《夢醒美國》（American Life）是瑪丹娜最有冒險精神和歌詞最有內涵的一張專輯，”但同時譴責該專輯是“一張未用盡全力製作的專輯。”歌曲《夢醒美國》（American Life）位列告示牌百大單曲榜第37名。該歌曲的首版音樂錄影帶被撤銷，因為瑪丹娜認為該音樂錄影帶中包含的暴力和戰爭的畫面可能會被視作不愛國的表現，因為當時美國正在與伊拉克進行戰爭。專輯《夢醒美國》（American Life）於全球的銷量高達4百萬，但卻是瑪丹娜職業生涯中銷量最低的專輯。瑪丹娜於2003年MTV音樂錄影帶大獎上為觀眾帶來了另一次具有爭議性的表演，與布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）、克莉絲汀·阿奎萊拉（Christina Aguilera）和蜜西·艾莉特（Missy Elliott）一同演唱歌曲《好萊塢》（Hollywood）。瑪丹娜因為表演上親吻布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）和克莉絲汀·阿奎萊拉（Christina Aguilera）而引起爭議。2003年10月，瑪丹娜參與演唱了布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）的歌曲《嗆音樂》（Me Against the Music）。之後瑪丹娜發行EP《神話再現》（Remixed & Revisited），該專輯包含專輯《夢醒美國》（American Life）中數首歌曲的重混版本以及一首於專輯《枕邊故事》（Bedtime Stories）錄音期間錄製完成但並未發表的歌曲《你的誠實》（Your Honesty）。瑪丹娜亦與卡拉威藝術娛樂公司簽約撰寫五本童書。首本童書《英倫玫瑰》（The English Roses）於2003年9月出版。故事圍繞四個相互嫉妒的英國校園女孩。《衛報》（The Guardian）的凱特·凱爾維（Kate Kellway）表示，“瑪丹娜是在扮演一個她永遠都成為不了的人——J·K·羅琳（J. K. Rowling），一朵真正的英倫玫瑰。”該書登頂《紐約時報》（The New York Times）暢銷書籍榜單並成為史上銷售最快的兒童繪本。翌年，瑪丹娜與Maverick公司一同起訴華納兄弟唱片及其前母公司時代華納，聲稱公司資源管理不當以及問題記帳行為使公司消耗數百萬美元。作為反擊，華納反上訴Maverick公司因自身原因而虧損數千萬美元。爭議通過華納購買瑪丹娜和羅尼·戴斯謝夫（Ronnie Dashev）手中於Maverick公司的股份而最終解決。瑪丹娜和羅尼·戴斯謝夫（Ronnie Dashev）的公司成為了受華納音樂完全控制的子公司，但瑪丹娜依舊通過一份單獨的唱片合約被華納簽下。2004年年中，瑪丹娜於美國、加拿大和歐洲展開了她的重生世界巡迴演唱會（Re-Invention World Tour）。該巡演成為2004年票房收入最高的巡演，擁有約1.2億美元的票房總收入，並成為其紀錄片《瑪丹娜的秘密檔案》（I'm Going to Tell You a Secret）的主要內容。2004年11月，瑪丹娜被選為英國音樂名人堂的五位創始成員之一，其他四位分別是披頭士樂隊（The Beatles）、埃爾維斯·皮禮士利（Elvis Presley）、巴布·馬利（Bob Marley）和U2樂團。2005年1月，瑪丹娜於海嘯救援（Tsunami Aid）演唱會上翻唱了約翰·藍儂（John Lennon）的《想像》（Imagine）。瑪丹娜亦於倫敦的現場八方（Live 8）演唱會上表演。瑪丹娜的個人第十張錄音室專輯《娜語錄》（Confessions on a Dance Floor）於2005年11月發行。在音樂方面該專輯的架構像是俱樂部裡DJ播放的音樂，《告示牌》（Billboard）雜誌的基思·考菲（Keith Caulfield）表示該專輯是“流行女皇的回歸。”該專輯獲得了第四十九屆葛萊美獎最佳電子／舞曲專輯獎。專輯《娜語錄》（Confessions on a Dance Floor）和首波單曲《心神不寧》（Hung Up）分別於四十和四十一個國家登頂，並收穫一項金氏世界紀錄。該歌曲一部分取樣自ABBA樂隊的歌曲《給我！給我！給我！》，這是ABBA樂隊第二次允許作品被其他人採用。ABBA樂隊的歌曲作者比約恩·奧瓦爾斯（Björn Ulvaeus）評論“這是一支極棒的歌曲——百分之百的純流行音樂。”該專輯第二支單曲《對不起》（Sorry）成為瑪丹娜於英國的第十二首冠軍單曲。瑪丹娜於2006年5月展開娜語錄世界巡迴演唱會（Confessions Tour），該巡演於全球有120萬的觀眾觀看、票房總收入高達1.937億美元，成為當時女歌手史上票房最高的巡演。瑪丹娜於演唱會表演歌曲《以生見證》（Live to Tell）時使用了例如十架苦像和荊棘王冠等宗教符號。這引起了俄羅斯正教會和俄羅斯猶太人團體聯會竭力遊說他們所有的成員抵制瑪丹娜的演唱會。同時，國際唱片業協會正式宣布瑪丹娜於全球的唱片銷量超過2億。巡演期間，瑪丹娜參與援助馬拉維（Raising Malawi）行動，為馬拉維的一所孤兒院提供部分資金並親自前往該國視察。瑪丹娜決定於當地2006年10月領養一名名為大衛·班達（David Banda）的男孩。此次領養引發了強烈的公眾反應，因為馬拉維法律要求養父母必須在領養前於該國居住至少一年的時間，但瑪丹娜並沒有這麼做。瑪丹娜於歐普拉·溫芙蕾秀上表示馬拉維並沒有書面的領養法管制跨國領養。瑪丹娜描述當其首次見到班達（Banda）時他是如何在經歷過瘧疾和結核病後還忍受肺炎的痛苦的。班達的生父尤哈尼（Yohane）表示，“這些所謂的人權激進份子每天都在不斷騷擾我，嚇唬我根本不知道我正在做什麼⋯⋯他們想要我支持他們在法庭上對瑪丹娜的控告，但我不能這麼做因為我同意瑪丹娜和她的丈夫的領養。”此次領養最終於2008年5月完成。2006年，瑪丹娜與瑞典服裝品牌H&M合作並向全球推出全新服裝品牌M by Madonna，該系列服裝包括皮革風衣、亮片連衣裙、奶油色過膝褲和修身外套。H&M表示該系列服裝反映了瑪丹娜“永恆、獨特和永久具有魅力的風格。”
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 2012年－2016年：第四十六届超級盃中場表演、專輯《MDNA》和《心叛逆》

2012年，瑪丹娜於第四十六届超級盃（Super Bowl XLVI）中場表演，該表演由太陽馬戲團（Cirque Du Soleil）與傑米·金（Jamie King）設計，並邀請特別嘉賓笑本部（LMFAO）、妮琪·米娜（Nicki Minaj）、M.I.A.與希洛·格林（Cee Lo Green）。該表演成為超級盃中場表演史上觀看人數最多的表演，擁有1.14億的觀眾觀看，比超級盃賽事本身的觀看人數更高。該表演揭示瑪丹娜與Interscope唱片公司簽訂一份三張唱片的合約，該公司成為瑪丹娜與Live Nation簽署的全方位合約中的經銷商夥伴。瑪丹娜的個人第十二張錄音室專輯《MDNA》於2012年3月發行，該專輯與多名製作人合作，包括威廉·歐比特（William Orbit）與馬丁·索爾維哥（Martin Solveig）。該專輯受到音樂評論家的廣泛好評，雜誌《新音樂快遞》（NME）的普莉雅·艾朗（Priya Elan）稱該專輯是“一場令人愉悅的玩樂之旅”，亦將該專輯中的“精神錯亂的、靈魂壓抑的東西”稱作“她曾今做過的某些最本質的東西。”專輯《MDNA》首週登頂告示牌200大專輯榜和其他國家的排行榜。 瑪丹娜打破埃爾維斯·皮禮士利（Elvis Presley）的紀錄成為英國史上擁有最多冠軍專輯的獨唱藝人。該專輯首波單曲《給我你的愛》（Give Me All Your Luvin'）與妮琪·米娜（Nicki Minaj）和M.I.A.合唱，該歌曲成為瑪丹娜第38首告示牌百大單曲榜前10名的歌曲。為進一步的宣傳該專輯，MDNA世界巡迴演唱會（The MDNA Tour）於2012年5月於以色列特拉維夫展開。該巡演受到廣泛好評，但巡演涉及爭議內容，例如暴力、槍枝、人權、裸體和政治。該巡演亦使瑪丹娜遭受訴訟風波。該巡演共88場，票房總收入3.052億美元，成為2012年票房收入最高以及史上票房收入第十名的巡演。瑪丹娜獲得2013年告示牌音樂獎最佳巡演藝人、最佳舞曲藝人與最佳舞曲專輯三項大獎。因為巡演的成功，《富比世》（Forbes）雜誌表示瑪丹娜為年度最高收入的名人，收入估計高達1.25億美元。截至2013年，瑪丹娜的援助馬拉維組織已經於馬拉維建立十所學校並教育四千名孩童，總花費四十萬美元。瑪丹娜於2013年前往馬拉威視察學校，但馬拉威總統喬伊斯·班達（Joyce Banda）卻對這位巨星和其所做的慈善工作進行批判，並指控其誇大對馬拉維的慈善貢獻。瑪丹娜之後通過發表聲明，其表示對喬伊斯·班達（Joyce Banda）於這場混戰中的“怒不可遏”而感覺難過。瑪丹娜與攝影師史蒂芬·克萊恩（Steven Klein）一同完成了一部長達十七分鐘的影片《秘密計畫》（Secret Project Revolution）。瑪丹娜選擇BitTorrent公司以捆綁包的形式發佈該影片。該捆綁包於2013年9月24日發行，其中包含該部長達十七分鐘的影片，並附有一段瑪丹娜接受採訪的影片和一段來自瑪丹娜的留言。隨著該影片的發佈，瑪丹娜發起了一項名為“藝術為自由”（Art for Freedom）的行動，宣導“用藝術和言論自由作為解決全世界受壓迫和不公正行為的一種方式。”該項目的官方網站自啟動後收到超過三千件藝術作品，瑪丹娜亦時常監管該網站並邀請其他藝人參與，例如邀請大衛·布萊恩（David Blaine）和凱蒂·佩芮（Katy Perry）成為該網站的嘉賓監管人。2014年年初開始，瑪丹娜陸續出席各種媒體公開場合。1月，瑪丹娜出席第56屆葛萊美獎，並與饒舌歌手麥可莫（Macklemore）、萊恩·路易斯（Ryan Lewis）和歌手瑪麗蘭伯特（Mary Lambert）合唱歌曲《相同的愛》（Same Love）和《敞開心房》（Open Your Heart），三十三對新人於現場完婚，並由皇后·拉蒂法（Queen Latifah）主婚。數日後，瑪丹娜作為特別嘉賓參加歌手麥莉·希拉（Miley Cyrus）的MTV不插電演唱會，並演唱《別告訴我》（Don't Tell Me）和《青春大暴走》（We Can't Stop）。2月，瑪丹娜再一次拓展其事業版圖，並於日本東京發表全新化妝品品牌MDNA Skin。瑪丹娜於2014年5月返回家鄉底特律之後，瑪丹娜決定贊助三家位於該城市的機構，幫助該城市解決貧困。瑪丹娜發表聲明表示其於工作中受到啟發，並表示：“對我來說與他人一同幫助底特律振興我必然是義不容辭的。”瑪丹娜開始準備其個人第十三張錄音室專輯，該專輯與艾維奇（Avicii）、迪波洛（Diplo）和娜塔莉兒·柯斯（Natalia Kills）合作。專輯名為《心叛逆》（Rebel Heart），於2015年3月10日發行。2015年9月，瑪丹娜展開心叛逆世界巡迴演唱會（Rebel Heart Tour）；該巡演於2016年3月結束。2016年12月，瑪丹娜獲得《告示牌雜誌》的「年度最佳女藝人」大獎。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 生平及事業
Subsection: 2017年 - 現在：專輯《X夫人》、回歸華納唱片和演唱會《慶典》

为了支持儿子大衛的足球事业，瑪丹娜一家於2017年搬到了葡萄牙首都里斯本。生活安定后，她在朋友的带领之下开始与当地的艺术家合作。当地的音乐对她产生了很大的影响，因此她将当地的拉丁风格加入接下來的第十四张录音室专辑，專輯定名為《X夫人》（Madame X），於2019年6月14日发行。之後，X夫人世界巡迴演唱會（Madame X Tour）於2019年9月展開。然而演唱會因麦当娜的膝蓋受傷而多次取消，加上因2019冠状病毒病大流行，最終在2020年3月8日提前結束。2020年4月，麦当娜在其社交账号上發佈自己在新冠病毒检测中呈现抗体阳性的消息。2020年6月，麦当娜在伦敦现身反种族歧视抗议游行活动，为遭白人警察暴力执法致死的非裔美国人喬治·佛洛伊德发声，由于膝盖受伤而拄着拐杖参与游行。2021年10月，麥當娜發行了名為《X夫人巡演全紀錄》的紀錄片。而在同一年63歲生日當天，她正式宣佈重返華納唱片，並向華納提供她包括在新視鏡唱片旗下發行的三張專輯全部目錄。2022年，根據與華納的合同關係，開始推出一系列麥當娜的歷年專輯重新發行，以紀念其唱片生涯40周年。8月19日，麥當娜發行了名為《娜就愛50首冠軍混音精選》（Finally Enough Love: 50 Number Ones）的混音專輯，並在6月24日先提供16首歌曲的精華版。這張混音專輯成爲了她在Billboard 200榜上排名前十的第23張專輯。2023年1月，麥當娜宣佈開啟慶典世界巡迴演唱會（The Celebration Tour），以紀念其出道40周年，預計7月15日自加拿大開始巡演。2023年6月28日，经纪人盖伊·奥瑟里发布消息，称麦当娜突然失去知觉被送入纽约一家医院。经抢救后已清醒，并在家休養中。7月31日，麦当娜於社交平台发文透露近况，感叹幸运能活着，并感谢了身边的亲友。2023年10月14日，慶典巡迴演唱會在倫敦O2體育館正式拉開帷幕，並廣受好評。
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 音樂作品

錄音室專輯瑪丹娜（1983年）宛如處女（1984年）忠實者（1986年）宛如祈禱者（1989年）情慾（1992年）枕邊故事（1994年）光芒萬丈（1998年）音樂聖堂（2000年）夢醒美國（2003年）娜語錄（2005年）娜式糖（2008年）MDNA（2012年）心叛逆（2015年）X夫人（2019年）精選專輯無暇精選輯（1990年）情難忘-瑪丹娜性感情歌精選輯（1995年）就是娜精選輯（2001年)娜經典（2009年)混音專輯你可以跳舞（1987年）神話再現混音迷你專輯（2003年)娜就愛50首冠軍混音精選（2022年)電影原聲帶她是誰（1987年)屏息（1990年)瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣（1996年)
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 演唱会

處女巡迴演唱會（1985年）她是誰世界巡迴演唱會（1987年）金髮雄心世界巡迴演唱會（1990年）女子秀世界巡迴演唱會（1993年）沉淪世界世界巡迴演唱會（2001年）重生世界巡迴演唱會（2004年）娜語錄世界巡迴演唱會（2006年）黏蜜蜜世界巡迴演唱會（2008－2009年）MDNA巡回演唱会（2012年）心叛逆世界巡迴演唱會（2015－2016年）X夫人世界巡迴演唱會（2019－2020年）慶典世界巡迴演唱會（2023－2024年）
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 品牌

Boy Toy, IncWebo Girl Publishing, IncMaverickSemtex GirlsHard Candy FitnessTruth or Dare by Madonna
Title: 麥當娜 (Madonna)
Section: 参见

美國史上銷售量最高音樂家列表全球最暢銷單曲列表全球最畅销混音专辑列表舞蹈流行音樂歌手列表美國搖滾名人堂成員列表
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: abstract

穆罕默德·哈吉·小卡修斯·马塞利乌斯·克莱·阿里（阿拉伯语：محمد على‎，Muhammad Hadj Cassius Marcellus Clay Jr. Ali，1942年1月17日—2016年6月3日），原名小卡修斯·马塞利乌斯·克莱（英語：Cassius Marcellus Clay Jr.），美国男子拳击手。阿里以他的伟大拳击职业生涯和激进的政治主张而名满全球。1999年，他被体育画报杂志评为世纪最佳运动员。阿里是重量级拳击选手当中的异类。他总是把双手垂在身体的两侧而不是像其他拳手那样把双手举起来保护脸部。取而代之的，他利用自己惊人的反应速度和臂展（83英寸）来使自己远离对手的攻击。阿里是一名逊尼派穆斯林，而之后则有苏菲派的倾向。在和帕金森氏症搏鬥32年後，阿里因為呼吸道疾病，住進亞利桑那州鳳凰城地區的醫院，于當地時間2016年6月3日過世。
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 生平

阿里，原名小卡修斯·馬塞勒斯·克萊，1942年1月17日生于肯塔基州路易斯维尔的路易斯維爾市立醫院。在他十二岁那年，他的自行车被偷了，他把这件事情报告给了地区警察（也是拳击教练）乔·马丁。马丁建议他学习拳击术。在马丁的指导下，克莱很快的打败了其他的少年拳手们。虽然克莱的學業成绩不好，在高中阶段就赢得了六副肯塔基州金手套的他还是得以从高中毕业。克莱后来就他為了逃避兵役於筆試故意做出智能不足的結果時说：“我说过我会是最伟大的，但并不是最聪明的。”在举办于意大利罗马的1960年夏季奥林匹克运动会中，克莱夺得了轻量级比赛的金牌。后来因为一些种族问题，阿里卖掉了这块金牌。在这之后，他转入了职业拳赛并投入了传奇人物安吉洛·敦提（Angelo Dundee）门下。由于总是作诗预测自己能在第几个回合击到对手获胜，他给自己赢得了一个绰号叫“路易斯维尔的大嘴巴”（“Luisiville Lip”）。他总是吵嚷得唱着“我是最棒的”和“我年轻，我英俊，我迅捷，没人能打败我。”（这是从职业摔跤选手乔治·瓦格纳（George Wagner）和歌手利特尔·理查德（Little Richard）那儿得来的灵感）。1960年10月29日，克莱在路易斯维尔赢得了他职业生涯的第一場勝利。他在六局决胜的拳赛中击败了汤尼·亨塞克（他曾是西弗吉尼亚费伊特维尔的警察局长）。从1960年到1963年之间，年轻的克莱在拳击场上的成绩达到了19胜0负，其中15次击倒对手获胜。他击败的对手包括了托尼·埃斯波蒂、吉姆·罗宾逊、東尼·弗里曼、杜克·萨貝东、阿伦佐·约翰逊、乔治·洛根、威利·贝斯曼诺夫和拉玛尔·克拉克（克拉克在被击败之前的四十场胜利都是击倒对手获胜）。特别是弗里曼，当时弗外号黑色轰炸机是重量级拳王，竟与新人阿里缠斗十回合后，被击倒在地爬不起，让阿里挑战成功成名，堪称颇惊彩的世纪之战，职业拳击赛事常在美国拉斯维加斯的凯萨宫举行，偶有电视转播赛事，职业拳赛现场观众可以先买注押胜负。
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 生平
Subsection: 反戰及改信伊斯蘭教

在比赛之余，他因为其他原因变得出名：他公開改為信奉伊斯兰教，并把名字改为穆罕默德·阿里，虽然当时很少有新闻记者接受这个名字。1966年到1967年初是冠军战的繁忙时间。在这一年中他七次卫冕，从未有其他人能够做到。同年，作为良心拒服兵役者和反战人士，他拒绝在越战期间加入美军服役，被判入狱五年，但最終并未服刑。这一判决在上诉三年后被美国最高法院一致同意推翻，但期間一度中止了他的拳擊生涯。对此有几句闻名的说辞“我没有理由反对越共”并且“越南人从来没有叫我黑鬼”，他扯下了冠军腰带并撕碎了拳击执照。阿里拒服兵役和皈依伊斯兰教的举动，使他成为这个时代最引人注目、最受争议的人物。当美国主流社会用怀疑的目光看待主張以激進暴力抗爭的民權組織伊斯兰国民大会领袖人物的时候，阿里在游行中与他们站在一起，使他也成为洩怒和猜忌的靶子。阿里的宗教观点也随着时间改变。他改信伊斯蘭教，开始学习《古兰经》，并于1975年成為逊尼派。
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 生平
Subsection: 退休生活

2006年4月11日，娱乐授权公司CKX宣布，以5,000万美元现金买下了阿里80%的姓名肖像权。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 纪念

美国肯塔基州路易斯维尔市为纪念已故的家乡英雄穆罕默德.阿里，2019年1月17日宣布把当地的路易斯维尔国际机场易名为路易斯维尔穆罕默德阿里国际机场，同年6月6日正式以他的名字命名机场。
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 书籍

他寫了幾本關於他的職業生涯的暢銷書，包括最偉大的：我自己的故事和蝴蝶的靈魂。 以阿里命名的穆罕默德·阿里效應是 1980 年代在心理學中使用的一個術語，正如他在《最偉大的：我自己的故事》中所說：“我只說我是最偉大的，而不是最聰明的。” 根據這種效應，當人們被要求與他人相比，對自己的智力和道德行為進行評分時，人們會認為自己更有道德，但不會比其他人更聰明。Sting Like a Bee, by Jose Torres (with significant contributions from Bert Randolph Sugar and Norman Mailer). ISBN 0-07-139588-1King Of The World, by David Remnick — An account of Ali's rise to greatness, focusing on the two fights with Sonny ListonSoul of a Butterfly:  Reflections on Life's Journey"，穆罕默德·阿里及Hana Yasmeen Ali合著，2004年 ISBN 0-7432-5569-0Muhammad Ali: His Life and Times", by Thomas Hauser with the co-operation of 穆罕默德·阿里. 1991.  ISBN 0-671-77971-0
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 电影

《勝者為王之拳王阿里》 [2] （页面存档备份，存于互联网档案馆）：1977年電影，由穆罕默德·阿里飾演自己《威爾史密斯之叱吒風雲》：2001年電影，由威爾·史密斯飾演When We Were KingsI Am the Greatest: The Adventures of Muhammad Ali《邁阿密的一夜》：2020年電影，由埃利·格里飾演
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 纪录片

《一代拳王》（When We Were Kings）记载了1974年穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的着名的“丛林之战”，该片还获得了第69届奥斯卡最佳纪录长片。從纪录片中可得知，阿里的常胜在於战术运用成功，先几场阿里以充沛体力，俗称蝴蝶飞战术，繞着敌方偶而出拳，即测试对方实力，得知对方能耐后，后半场就展开猛烈攻击，拳如雨下，痛宰对方致胜。
Title: 穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali)
Section: 音乐

Black Superman - Muhammed Ali