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Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 雛鳥乐队 及 约翰·瑪雅和藍調破坏者乐队

克萊普頓於1963年加入了雛鳥樂隊，這是一支受藍調影響的搖滾樂團，他在那裡一直呆到1965年3月。受到芝加哥藍調以及藍調吉他手，如巴迪·蓋伊、弗雷德·金和B.B.金的影響下，克萊普頓形成了自己獨特的藍調風格，並很快成為英國音樂圈經常談論的吉他手之一。 樂隊最初為一些唱片演奏藍調音樂，名氣越來越大後，取代了滾石樂隊，成為倫敦里士滿區的Crawdaddy俱樂部常駐樂隊。他們和美國藍調樂手索尼男孩•威廉姆森二世一起在英格蘭進行了巡迴演出，並在1963年12月錄製了一張唱片，但是該唱片一直延遲到1965年才正式發行，這張專輯的名字為《London 63'-The First Recodings》。1965年，克萊普頓離開了樂隊，他在雛鳥樂隊獲得了第一個成功，當時代表作品單曲為:早安，女學生。克莱普顿继续在藍調音乐上探索，但是他对雛鳥乐队转向流行音乐发展有所不满，部分原因是因为「为了你的爱」是由流行歌曲作者格雷厄姆·古爾德曼创作的。克莱普顿在1965年3月25日單曲發行當日突然離開樂團，並向乐队推荐吉他手吉米·佩奇接替他的位置，但是当时的佩奇不愿意放弃他的独立音乐人的发展前景和錄音室樂師的優渥收入，因此他推荐了杰夫·贝克，后来佩奇也加入了该乐队。 离开雛鳥乐队后，克莱普顿于1965年4月加入了《约翰·瑪雅和藍調破坏者乐队》。他在夜总会的火爆演出和影响巨大的唱片《藍調破坏者》使他成为举世闻名的藍調吉他手。当时伦敦的所有地铁站都被他们的狂热爱好者写下了(克莱普顿是上帝)的称号，可见当时克莱普顿在英国音乐界巨大的影响力！
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 奶油樂團

1966年中期，克萊普頓離開藍調破壞者樂隊，他的繼任是彼得·格林。在這期間，他組織了一個名為the glands的樂團在歐洲許多國家巡演。之後，他創建了奶油樂團，該樂隊是最早的超級樂團之一。當時的成員有傑克·布魯斯和金格·貝克。在建立該樂隊之前，克萊普頓在美國仍然無名。因為他在「為了你的愛」登上美國《告示牌》流行音樂榜前十名之前離開了雛鳥樂隊。 在奶油樂隊時期，除了繼續擔任吉他手的角色，他開始向歌手和作曲的方向發展，以藍調音樂為主，他的大部分作品的歌詞作者是佩特·布朗。奶油樂隊於1966年7月29日在曼賈斯特舉行了第一次小規模公演，之後在首次在“溫莎爵士和布魯斯音樂節”正式登臺演出。奶油樂隊在原來的搖滾上加以變化和革新，他們高水準的現場演出掀起了全場觀眾的激情。1967年初，隨著吉米·亨德里克斯的到來，他那出神入化，並且充滿了想像力的技巧，使得克萊普頓在英國第一吉他手的地位受到了挑戰。亨德里克斯參加了奶油樂隊1966年10月1日在威斯敏斯特大學舉行的一場演出。雖然克萊普頓仍然被認為是英國音樂界最好的吉他手，亨德里克斯的到來對克萊普頓的下一步計畫有很深的影響。克萊普頓和亨德里克斯的友誼一直維持到1970年亨德里克斯突然逝世。奶油乐队的演出曲目风格多样，不管是流行音乐「我感受自由」还是冗长的藍調音乐「满勺」（这首曲子的原唱为嚎叫野狼），都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、藍調优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。仅仅二年时间，奶油乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括「爱的阳光」、「白色房间」和「十字路口藍調」。儘管奶油樂隊在當時廣受歡迎，是最成功的幾支樂隊之一，同時對於克萊普頓的讚譽也達到了一個新的高度，但是樂隊維持的時間並不長。貝斯手傑克·布魯斯和鼓手金格·貝克之間持續的音量大聲幹擾，加深的矛盾導致樂隊的解體。另一個因素是《滾石雜誌》批評了奶油樂團在美國的音樂會，大大打擊了克萊普頓。當時「The Band」發行了一張名為《粉紅的音樂》的唱片，被輿論界認為將搖滾樂帶到了新的方向。克萊普頓對他們的音樂大為著迷甚至要求加入他們，可惜被拒絕了。奶油乐队告别大碟，《再见》，是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，在奶油乐队解散后不久发行。其主打曲是「徽章」，由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在雛鳥乐队期间结识的朋友。这张专辑仍然在英国得到了亚军的地位。1993年，奶油樂隊的成員再度聚首，為紀念他們載入搖滾音樂名人堂而演出。另一次克萊普頓、布魯斯和貝克三重奏的完美演出是在2005年5月倫敦皇家亞伯特大廳，連演4場，門票銷售一空。之後同年10月在紐約麥迪森廣場花園演出3場。2005年5月發行了演唱會現場錄音大碟。
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 盲目信仰樂團 及 德萊尼和邦妮和朋友们乐队

盲目信仰乐團是克莱普顿成立于1969年的另一支超级乐团，只维持了很短时间，成员包括金格·贝克，史蒂夫·温伍德和呂克·格雷奇。这支乐队一共发行了一张唱片。1969年6月7日在伦敦的海德公园举行了一场露天演唱会，听众达10万人。同年7月在美国举行演出。之后，这支乐队的第一张也是唯一的一张唱片《盲目信仰》正式发行。这张唱片准备仓促，第二面只收录了两首歌曲，其中一首是长达15分钟的「做你想做的」。唱片有两首经典之作：温伍德的「找不到回家的路」和克莱普顿的「贵族的出场」。乐队成立了一年就解散了，当时克莱普顿已经厌倦了聚光灯，他希望能做一些类似樂團合唱團的音乐。克莱普顿决定转向幕后一段时间，为美国《德莱尼和邦妮和朋友们乐队》伴奏。1969年末他搬到了纽约，和乐队一起工作到1970年初。他与德莱尼·布朗姆莱特结为好友，布朗姆莱特鼓勵他继续唱歌和写作。在布朗姆萊特的樂隊和其他好友的伴奏下，1970年克萊普頓的第一張獨唱大碟發行，大碟以他的名字《埃裡克·克萊普頓》命名。其中收錄了布朗姆萊特的作品「紅酒瓶」和其他克萊普頓精選曲目，如「讓它下雨」。大碟中的傑傑·凱爾創作的歌曲「午夜之後」還出人意料地登上了美國歌曲排行榜冠軍。这段时期克莱普顿还经常出现在其他艺术家的大碟裡作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士的《太阳月亮和香草专辑》。
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 吉他和慢手

克萊普頓一直使用的電吉他，是在雛鳥樂隊演奏就使用芬達·遠程，還有一把芬達·爵士，另有一把雙切的吉普森·6120和一把1964年的吉普森·紅櫻桃。在1965年中期，他從倫敦的一家吉他店購買了一架二手的陽光黃金亮面的Gibson Les Paul（吉普森·萊斯·保羅）吉他，克萊普頓評論了吉他頸的苗條，這說明它是一把1960年生產的型号，1967年以前他還使用1964生產的吉普森·SG，1968年購買了吉普森·火鳥。1970年在美國田納西州納許維爾他與德雷克·多米洛樂團巡迴演出時，在一家Sho-bud吉他店買了6把Fender Stratocaster（芬達·星），其中三把分送給喬治·哈里森，史蒂夫·溫伍德，皮特·湯申德各一把。克萊普頓拆解剩下的三把，自己組合成一把，稱為黑衣（Blackie），黑衣成為他在1985年最喜歡的舞台吉他，直到2004年6月24日在紐約佳士得以959,500美元拍賣，繼續用於安提瓜十字路口酒精毒品戒治中心，黑衣和另外的吉他拍賣所得，和多種知名吉他品牌簽名複製品收入也都捐出。在1999拍賣吉他所得已經超過500萬美元，陸續再拍賣多把吉他，2011在紐約拍賣會上超過150件物品，克萊普頓再募集超過215萬美元，加上後來的十字路口音樂節相關收入，都繼續轉入安提瓜十字路口藥物康復中心。早在1963年克萊普頓當雛鳥樂隊的主音吉他手時，當時後續在英國的現場演出超過200多場，克萊普頓常常推弦用力過猛，常把第一弦及其他高音弦給推斷，現場由其他同團樂手繼續演奏，他則從容緩慢在舞台上更換吉他弦，觀眾在台下Applause（Slow clap）的場景常常出現，觀眾帶著鼓勵也有不耐久等的緩慢鼓掌，克萊普頓常自嘲好像在自家玩音樂，因為此緣故，英國觀眾給克萊普頓取了Slowhand（慢手）的暱稱，並不是在說他的彈奏速度慢。1977年克萊普頓還以他的暱稱慢手為名出了專輯。
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 德雷克和多米诺乐團

克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐團的演奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克、贝斯手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登，组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。起初樂隊没有正式命名，只是简单地叫做「艾力·克萊普頓和朋友们乐队」。乐队正式名称「德雷克和多米诺乐團」他的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿误读了臨時名称「艾力和多米諾」而来。 而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建議将乐队命名為「德爾和多米诺乐队」，德爾是克莱普顿的暱稱。德爾和艾力组合在一起，就成了最後的名字「德雷克和多米諾樂團」。 克萊普頓和喬治·哈里森關係密切，因而結識了哈里森的妻子貝蒂·伯伊德。克萊普頓一下子就愛上了她然而遭到拒絕。之後，克萊普頓發行了德雷克和多米諾樂團的最重要的專輯《萊拉和其他情歌》，其中單曲「萊拉」登上了排行榜冠軍。歌曲來源於亞塞拜然詩人尼扎米的巨作《萊拉和瑪吉努》，講訴12世紀波斯的一個愛情故事，一位年輕男子愛上一位美麗的女子，他由於不能娶到她而幾乎瘋狂。克萊普頓被這個故事深深感動，他覺得自己和貝蒂就是故事裡的萊拉和瑪吉努。这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德一起录制的，现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。「萊拉」一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。「萊拉」錄製期間，唐德邀請克萊普頓參加歐曼兄弟樂團在邁阿密舉行的室外音樂會。演唱會結束後，克萊普頓在後臺認識了杜安·奧爾曼，兩位吉他手以前就相互慕名已久，認識後更是相見恨晚。兩人一起彈奏了整整一夜，成為密友。克萊普頓馬上邀請奧爾曼加入德雷克和多米諾樂團，成為第五位成員。在克莱普顿和奥爾曼認識之前多米诺乐團已经錄製了3首歌曲：分别是「我望向遠方」、「喇叭褲藍調」和「继续成长」。奥爾曼从第四首歌曲「没有人知道什么时候你会失败」开始加入唱片的錄製，他弹奏的滑音管吉他熱烈奔放，技巧高超。这张唱片有浓重的藍調風格，双吉他伴奏完美无瑕。音樂評論家后来发现，在双吉他的乐队裡，克莱普顿演奏得最好，他和奥爾曼的合作就是一个经典的例子。在樂團短暂的生涯中，災難不断。在那段时期，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后樂隊錄製了快速版「小翅膀」來纪念亨德里克斯。一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥爾曼葬身于一場摩特車車禍。失去了成员的乐队繼續完成了美国演唱会。更糟的是，「萊拉」刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。在他们着手準備第二张唱片的时候，樂團内部出现矛盾，在倫敦解散了。雷德爾继续作他的贝斯手直到1979年夏天（雷德爾于1980年5月逝世，死于酒精和麻醉品）。克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年两人才再度携手同台演出。樂隊的另一个悲剧是關於鼓手吉姆·高登。数年以后，高登可能患上了精神分裂症，不过没有最后確診。他用一把榔頭殺死了他的母親，被判处14年监禁。几年后，高登被送到一个医疗中心，直到今天。
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 摆脱毒品

在他成功的同时，克莱普顿的个人生活在1971年底是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下，他将注意力转到录制唱片，并回到家乡萨里郡表演来远离社会。在那里他接受了系统的海洛因治疗，其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。 1973年1月，谁人乐队的皮特·湯申德在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回歸音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。 1970年代中期，克萊普頓和貝蒂生活在了一起（直到1979年他們才正式結婚）。克萊普頓組織了一支新的樂隊，彙集老友雷德爾，吉他手喬治·特裡、鼓手傑米·奧達克、歌手伊馮娜·埃利曼和馬斯·萊維。這支樂隊於1974年錄製了專輯《461海洋林蔭大道》，唱片主要是一些簡潔的歌曲，主打曲目「我射殺警長」登上了排行榜首，使雷鬼樂和巴布·馬利的音樂擴大了聽眾群。樂隊在全球巡迴演唱，很快于1975年發行了現場錄音大碟《E.C.曾經在這裡》。1976年11月26日，克莱普顿参加了乐队合唱团的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。克萊普頓零星地錄製唱片並經常參加演出，這段時期他主要的作品包括和巴布·狄倫一起錄製的合集《哭泣不需要理由》和專輯《Slowhand》，主打歌「今天美好的晚上」是他為貝蒂·伯伊德創作的另一首歌。另一首由J.J.Cale所作的歌曲可卡因(歌曲)成為藍調搖滾樂的傑作。
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 争议

1976年，克莱普顿是种族主义的争议和谴责对象。事情起源于他在伯明翰市的一场演唱会表示反对增加移民。同时，他还宣称支持有争议的政治家伊诺克·鲍威尔。大卫·鲍伊和其他音乐人也发表了类似言论。这些言论引发了英国的摇滚反对种族主义运动。在2004年接收一家杂志的采访时，克莱普顿说到：「我绝对不是种族主义者…这没有任何意义。」他认为政治观点和音乐没有任何关联，他很喜欢黑人音乐。他把当时的言论认为是自己酗酒的产物。1980年代後期，克萊普頓的樂隊裡增加了四名黑人樂手：貝斯手南森·伊斯特、鍵盤手葛列格·菲利格內斯、鼓手史蒂夫·費諾內和伴唱卡蒂·基森。之前他也和很多黑人樂手合作過，如巴迪·蓋伊等。這是第一次他的樂隊的正式成員不是全部白色人種。支持他不是種族主義的人還指出他曾經和加勒比黑人超級模特奧米·坎貝爾約會，並在加勒比海的安提瓜島居住了很多年。
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 归来

1970年代末，克莱普顿转向流行音乐，并且故态复萌，开始酗酒，导致住院治疗，在安提瓜岛修养了一段时间。后来他协助建立了一个毒品和酒精的治疗中心，十字路口中心。 1981年，應制作人馬丁·李維斯的邀請，他參加了國際特赦組織的慈善演出。這幾場演出預示著克萊普頓的歸來。1984年，他为羅傑·沃特斯的个人专辑伴奏，在专辑发布后和沃特斯一起巡回演出。他们一直保持着深厚的友谊，2005年再度携手参加海啸救济基金义演。2006年5月20日，两人又一起在海克利尔城堡为支持农村联盟演出，表演了「願你在此」和「Comfortably Numb（舒適的麻木）」。1980年代，克莱普顿持续推出新作，包括两张由菲爾·柯林斯制作的唱片，一张是于1985年推出的《太阳后面》，其中有两首热门金曲，「永远的男人」和「她在等待」。另一张唱片是于1986年推出的《八月》。《八月》，带有菲爾·柯林斯鲜明风格的鼓点的完美演绎，至今为止是克莱普顿在英国销量最好的一张唱片，使他在音乐上的成就达到一个新的位置。第一面第三首歌曲「它伴你一路前行」登上排行榜冠军，是湯姆·克魯斯和保罗·纽曼合作的电影「金钱本色」的配乐。其他的热门歌曲还有「奔跑」、「撕开美国」和「想念你」。1985年，克萊普頓和邁克爾·卡曼合作為系列劇「黑暗的邊緣」配樂，一起獲得BBC電視臺英國學院電視獎。1989年，克萊普頓推出了藝術和商業並重的專輯《熟練工》，歌曲風格從藍調到爵士樂及流行樂。合作者彙集喬治·哈里森、菲爾·柯林斯、達利爾·豪、夏卡·康、米克·鐘斯、大衛·桑伯和羅伯特·克雷。
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 悲剧重演

1984年，當時的克萊普頓和貝蒂仍然維持著婚姻關係，他開始和伊馮·凱利交往，並於1985年1月生下一個女兒，取名露絲。克萊普頓和伊馮沒有對外公開孩子的出生。1989年颶風雨果席捲了蒙瑟拉特島島， 伊馮作為常務董事的「喬治馬丁爵士和約翰伯吉斯錄音室」也因而關閉。伊馮和露絲搬回了英格蘭，埃裡克的秘密女兒的故事也被報紙披露。露絲在克萊普頓1998年的專輯《朝聖》裡說了一句歌詞。1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托的儿子康纳出生（当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名）。克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。1990年代，悲劇兩度降臨到克萊普頓的生活。1990年8月27日，曾和克萊普頓合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其他兩位成員在一次直升機空難中逝世。不久，1991年3月20日上午11點，只有四歲半的康納，由於保姆的不慎，從他母親在紐約的53層公寓的窗戶摔落。克萊普頓把喪子之痛寫入單曲「淚灑天堂」。這首曲子也是電影「亂」的主題曲，後來被收錄在專輯《不插電》，獲得葛萊美獎。歌中唱道：「你會記得我的名字嗎，假如我在天堂遇見你？你我還能像從前一樣嗎，假如我在天堂遇見你？我一定會堅強前行，我知道我並不屬於天堂⋯⋯」
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Section: 克莱普顿早期经历
Subsection: 新的成就

1996年，克萊普頓與娃娃臉一起為電影「現象」創作的「改變世界」，獲得了1997年葛萊美獎最佳年度歌曲大獎。1997年他錄製了一張電子音樂專輯《零售療法》。次年，他發行了專輯《朝聖》。1996年，克莱普顿和歌手及歌曲作者雪瑞兒·可洛交往。两人的情侣关系维持时间不长。謠傳雪瑞兒寫的歌曲「我最爱的錯誤」就是描写他们之间的爱情的。到现在两人还保持着友谊。1999年，54歲的克萊普頓在洛杉磯結識了年僅23歲的繪畫師瑪利亞·麥克埃納裡。他們於2002年在克萊普頓的家鄉力普雷聖瑪利亞·抹大拉教堂結婚。他們一共有三個女兒，朱莉·羅斯（2001年出生）、艾拉·梅（2003年出生）和索菲（2005年出生）。他為她們創作了歌曲「三個小女孩」。2001年克莱普顿发行大碟《卑鄙》。2002年10月，克萊普頓策劃了在皇家亞伯特廳舉行的喬治音樂會，以紀念喬治·哈里森逝世一周年。音樂會彙集了保羅·麥卡特尼、林格·斯塔、傑夫·琳恩、湯姆·佩蒂等巨星。2003年克莱普顿在日本举行了巡回演唱会。同年，滾石杂志评选最伟大的一百位艺术家，克莱普顿排名53位。 在这个名单裡，他在仍然健在的吉他手裡面排名第二，位于B.B.king之後。2004年，克萊普頓一共推出兩張大碟來紀念傳奇藍調音樂家羅伯·強生。專輯《我和強生先生》收錄了「徒勞的愛」、「最後的公平消失了」和「他們是火熱的」。另一張專輯《羅伯·強生的時間》發行于同年12月，收錄了一些沒有被「我和強生先生」採用的曲目。2006年11月7日，他与J.J.卡尔合作，发行了专辑《通往埃斯孔迪多之路》。这张CD一共收录14首歌，于2005年8月在加利福尼亚录制，包括布鲁斯、摇滚和乡村音乐。这张专辑受到了全球歌迷的欢迎。克萊普頓的正式回憶錄，由克裡斯多佛·西蒙·賽克斯撰寫，將於2007年出版。據報導在2005年的法蘭克福書展以400萬美金價格成交。
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Section: 音乐引路人

克莱普顿和许多艺术家合作过。他提到弗雷德·金、B.B.金、艾伯特·金、巴迪·盖伊等人对他的吉他演奏影响很大，尤其是羅伯·強生。在纪念专辑「我和強生先生」的衬页写道：「值得注意的是，我的音乐生涯中有一个人对我启蒙和影响很大…我一直认为这是我音乐基础的关键…我说的是羅伯·強生。」在埃里克·克莱普顿写的《走近羅伯·強生》一文中，他再度提到：「我认为羅伯·強生是最伟大的藍調音乐家。他毫无疑问是过去30年来将我带入音乐殿堂的人，我从未发现比羅伯·強生更充满激情的人。他的音乐裡有最具力量的呼喊…」
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Section: 寻找父亲

虽然克莱普顿的祖父母将他身世的真相全部告诉他，然而他父亲的确切身份在很多年后还是一个谜。克莱普顿只知道他父亲叫做爱德华·弗赖尔，没有其他更多的信息。这是克莱普顿焦虑不安的源泉，在他1988年的作品「父亲的眼睛」中他写道：「我是如何来到世间？什么时候我所有的愿望可以实现？...当我看到我父亲的眼睛。」一个多伦多的叫麦克尔的旅行者，开始着手揭开谜团。他调查了加拿大军队的服役档案，并寻找所有名字为爱德华·弗赖尔的人，终于找到了真相。他父亲全名为爱德华·瓦特·弗赖尔，于1920年3月21日在蒙特利尔出生，于1985年5月15日在北约克逝世。弗赖尔是一个音乐家（钢琴和萨克斯），他终生流浪，几度结婚，并育有几个孩子。显而易见，他从来不知道自己是埃里克·克莱普顿的父亲。
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Section: 吉他

克莱普顿的电吉他的故事和他个人经历一样著名，他和披頭四、吉米·亨德里克斯一起为电吉他的流行起了很重要的推进作用。在他演艺生涯早期，他同时使用吉布森和芬达的吉他。在1965年中，当他买了一把产于1960年的Gibson Les Paul吉他后，他成为吉布森演奏者，他在「约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间用的就是这把吉他。在奶油乐队的时候，他那把珍贵的吉布森保罗标准吉他不幸被盗，他继续使用吉布森其他吉他，如Gibson Firebird和Gibson ES-335。不过他最有名的吉他莫过于1964年的Gibson SG。那把吉他以特别的迷幻的外观而闻名。1967年早期，在他们第一次美国演唱会之前，克莱普顿的SG，布鲁斯的Fender VI電吉他还有贝克的鼓都重新油漆成流行的迷幻色彩。克莱普顿在披头士的专缉「当我的吉他轻声哭泣」中用的是一把吉布森保罗吉他。他把他的SG吉他借给了歌手杰克·罗马克思，不久以后罗马克思将吉他以500美元的价格卖给了音乐人托德·朗德格伦，朗德格伦将吉他重新整修，取名为「阳光」，名字来源于歌曲「爱的阳光」。朗德格伦十分喜爱这把吉他，在1970年代中期一直使用它，直到1977年让它退役。2000年他又重新维修了这把吉他，在一次拍卖会上以15万美金价格售出。在克莱普顿沉迷于海洛因的1969年到1974年间，他不得不出售他收集的一些吉他来支付毒资。好友Pete Townshend不忍心看着他将自己最心爱的珍藏出售，决定帮助他摆脱毒瘾。另一件将克莱普顿的吉他和汤森德联系在一起的轶事发生在海德摇滚咖啡店。1971年，克莱普顿是伦敦海德公园旁海德摇滚咖啡店的常客。他把自己的一把签名吉他送给了咖啡店，以证明这是自己最喜欢的一个地方。汤森德也将自己的一把吉他签上「我的和他的一样好，佩特。」自此，收集珍贵纪念品，成了海德摇滚咖啡店特殊的风气。之后，克莱普顿在别人的影响下开始使用Fender Stratocaster。第一把是「布朗尼」。1971年专辑「莱拉和其他情歌」用的就是这把吉他。之后，他换成了「布莱克」，也是克莱普顿最出名的吉他之一，一直使用到1985年吉他报废为止。1988年，芬达公司推出以克莱普顿命名的吉他-「Eric Clapton Fender Stratocaster」，同时获得这一荣誉的还有英格威·玛尔姆斯汀。1999年，克莱普顿拍卖了他收藏的一些吉他，总计5百万美金，捐给了安提瓜的十字路口中心，这是他于1997年创立的得一个医疗中心，专门治疗毒瘾者和酗酒者。2004年，克莱普顿参加了十字路口中心吉他节，为中心义演筹款。另一次拍卖于2004年6月24日举行，拍品包括奶油乐队收藏的吉他和其他好朋友赠送的吉他，总共筹得7,438,624美元。
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 其他场合的露面

克莱普顿的名字经常出现在其他音乐家的唱片中。如險峻海峽的「手足情深」专辑等。2007年3月，他出现在RealNetworks 狂想曲 (在线音乐销售网络)的广告中。
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 埃里克·克莱普顿配乐的电影

1984年电影「金錢本色」收录了「它伴你一路前行」。这首歌曲是克莱普顿和罗比· 罗伯特森一起创作的。这首歌先出现在电影配乐裡，之后收录到克莱普顿的唱片中。1990年电影「好伙伴」收录了克莱普顿两首歌：德雷克和多米诺乐队的「莱拉」和奶油乐队的「爱的阳光」。 奇怪的是，「莱拉「采用的不是由克莱普顿的吉他和弦伴奏，而是采用吉姆·高登的钢琴伴奏。1991年克莱普顿为电影「乱」（Rush）配曲。
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 專輯

1970 Eric Clapton1972 The History of Eric Clapton1972 Eric Clapton at His Best1973 Clapton1973 Live at the Fillmore (Derek & The Dominos Live 1970)1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (Live 1973)1974 461 Ocean Boulevard1975 There's One in Every Crowd1975 E.C. Was Here (Live 1975)1976 No Reason to Cry1977 Slowhand1978 Backless1980 Just One Night (Live 1979)1981 Another Ticket1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton1983 Money and Cigarettes1984 Too Much Monkey Business (The Yardbirds Live)1984 Backtrackin'1985 Behind the Sun1986 August1987 The Cream of Eric Clapton1988 Crossroads1989 Homeboy1989 Journeyman1990 The Layla Sessions1991 24 Nights (Live 1990)1992 Rush1992 Unplugged1994 From the Cradle1995 The Cream of Clapton1996 Crossroads 2: Live in the Seventies1998 Pilgrim1999 The Blues (Dobbelt Disc Set)1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton2000 Riding With the King (med B.B. King)2001 Reptile2002 One More Car, One More Rider (Live 2001)2004 Me and Mr. Johnson2004 Sessions for Robert J.2005 Back Home2006 The Road to Escondido (Med J.J. Cale)2010 Clapton2013 Old Sock2016 I Still Do2018 Happy Xmas2024 Meanwhile
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 現場專輯

The Yardbirds《Five Live Yardbirds》（1964年12月4日）《Sonny Boy Williamson and The Yardbirds》（1966年1月7日）Cream《Live Cream》（1970年4月）《Live Cream Volume II》（1972年3月）《BBC Sessions》（2003年5月25日）《Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005》（2005年10月4日）Delaney & Bonnie《On Tour with Eric Clapton》（1970年6月）The Plastic Ono Band《Live Peace in Toronto 1969》（1969年12月12日）Derek and the Dominos《In Concert》（1973年1月）《Live at the Fillmore》（1994年2月22日）Eric Clapton《Eric Clapton's Rainbow Concert》（1973年9月10日）《E. C. Was Here》（1975年8月）《Just One Night》（1980年4月）《24 Nights》（1991年10月8日）《Unplugged》（1992年8月25日）《One More Car, One More Rider》（2002年11月5日）《Live from Madison Square Garden》（2009年5月19日）
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 合輯

The Immediate All-Stars《Blues Anytime I》（2006年）《Blues Anytime II》（2006年）Powerhouse《What's Shakin'》（1966年）Cream《Best of Cream》（1969年）《Heavy Cream》（1972年10月9日）《Strange Brew》（1983年）《The Very Best of Cream》（1995年）《20th Century Masters》（2000年2月29日）《Gold》（2005年4月）Vivian Stanshall and the Sean Head Showband《New Tricks》（2000年）Eric Clapton《The History of Eric Clapton》（1972年3月）《Eric Clapton at His Best》（1972年9月）《Clapton》（1973年）《Steppin' Out》（1981年）《Time Pieces: The Best of Eric Clapton》（1982年5月14日）《Backtrackin'》（1984年5月）《The Cream of Eric Clapton》（1987年9月）《Eric Clapton Story》（1991年）《The Cream of Clapton》（1995年3月）《Blues》（1999年7月27日）《Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton》（1999年10月12日）《Martin Scorsese Presents The Blues: Eric Clapton》（2003年）《Complete Clapton》（2007年10月9日）《Clapton》（2010年）
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 套組

Cream《Those Were the Days》（1997年9月23日）Eric ClaptonBonzo Dog Band《Cornology》（1992年7月13日）Derek and the Dominos《The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition》（1990年9月）Eric Clapton《Crossroads》（1988年4月）
Title: 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)
Section: 原聲帶

《Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack》（1985年7月8日）《Edge of Darkness》（1985年11月）《Lethal Weapon》（1987年）《Homeboy》（1988年）《Lethal Weapon 2》（1989年）《Rush》（1992年1月14日）《Lethal Weapon 3》（1992年6月9日）《Phenomenon》（1996年）《Lethal Weapon 4》（1998年）《The Story of Us》（1999年）
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: abstract

娜塔-李·赫許勒（希伯來語：נטע-לי הֵרְשְׁלַג‎，英語：Natalie Hershlag；1981年6月9日—），藝名娜塔莉·波特曼（英語：Natalie Portman，希伯來語：נטלי פורטמן‎），是一名以色列裔美國演員，童星出身，為第83届奥斯卡最佳女主角奖得主。她在1994年的獨立電影《終極追殺令》中首次擔綱演出，隨後因演出電影《星際大戰》三部曲中的帕德梅·艾米達拉一角而更廣為人知。在拍攝星際大戰電影期間，波特曼同時修完了哈佛大學心理學學士學位。她曾表示：「比起當電影明星，我更喜歡當聰明人。」2001年，波特曼與梅莉·史翠普、凱文·克萊恩、菲利普·西摩·霍夫曼等人合作，演出由紐約公共劇院製作的契訶夫的戲劇《海鷗》。2005年，波曼以《誘心人》順利奪得金球獎最佳女配角獎。2008年5月，她以27歲之齡，成為第六十一屆坎城影展最年輕的評審委員。波曼亦於2008年挑戰導演一職，她的導演處女作《Eve》並擔任第65屆威尼斯影展短片項目的開幕片。2010-2011年，她憑著主演電影《黑天鹅》裡的芭蕾舞者妮娜橫掃金球獎、演員公會獎、影評人票選獎與英國影藝學院獎，並榮獲第83屆奧斯卡最佳女主角獎。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 早年生活

1981年，波曼出生於耶路撒冷，本名娜塔-李·赫許勒（希伯來語：נטלי הרשלג‎）。她的父親阿夫納·赫許勒是以色列醫師，有猶太血統，主修生育與生殖內分泌科。她的母親雪莉·史蒂文斯則是美國籍家庭主婦，有猶太血統，現擔任波曼的經紀人。波曼的母方是來自奧地利與俄國的猶太人，父方則是自波蘭與羅馬尼亞移居到以色列的猶太人。她父系曾祖父母死於奧斯威辛集中營，其中曾祖母出生於羅馬尼亞，在二次大戰期間為英國擔任間諜。波曼的雙親在俄亥俄州立大學的猶太學生活動中心相遇，她的母親在那裡賣車票。她的父親後來返回以色列，但二人仍維持書信往來，並於數年後她母親作客以色列時結婚。1984年，當時三歲的波曼和家人一起搬到美國，她的父親在當地接受醫療訓練。他們一家人住在華盛頓哥倫比亞特區，波曼則就讀於查爾斯·史密斯猶太日校，但隨後於1988年遷居至康涅狄格州，並在1990年後長年定居紐約長島。波曼曾表示，儘管她「很愛這片土地，但我的心屬於耶路撒冷。那裡才是我的家。」她是家中的獨生女，與父母十分親近。她的父母很少缺席波曼任何一部電影的首映會。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 早年生活
Subsection: 教育

雖然波曼表示她的家庭並沒有篤信猶太教，但她讀的是公立小學——紐約峽谷海灣的所羅門·謝克特學校。她高中則就讀於公立的長島塞奧西特高中。波曼曾為了準備高中期末考而缺席《星際大戰首部曲：威脅潛伏》的首映會。2003年6月，波曼自哈佛大學畢業，取得心理學學士學位。住宿在洛威爾學院，並曾投稿至《哈佛克里姆森報》（哈佛學生報），回應一篇反以色列的文章。2004年春季，波曼到了耶路撒冷希伯來大學進行研究生課程。2006年3月，她獲哥倫比亞大學邀请以恐怖主義與反恐怖主義为主题演讲，探討她所主演的電影《V怪客》。波曼除了希伯來語與英語外，她也學了法語、日語、德語及阿拉伯語。作為學生，波曼與他人合著了二篇學術論文，皆發表於專業科學期刊上。她於1998年所寫的高中論文「探討以糖製備氫氣的簡易酵素法」曾獲英特爾科學獎。2002年，波曼在哈佛深造心理學期間，投身研究一種名為「物體恆存時額葉的活化」的記憶。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 個人生活

2012年8月4日在加州的大蘇爾與本杰明·米派德舉行私人婚禮，他們的第一個孩子在2011年出生，第二個孩子則在2017年出生。兩人已於2024年2月在法國正式解除11年婚姻。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 演藝生涯
Subsection: 早期

波曼自四歲起開始學舞，並在當地舞團裡表演。十歲時，波曼受一位露華濃公司經紀人之邀擔任兒童模特兒，但她婉拒了，決定全心投入表演。在一次雜誌訪談中，波曼表示她「⋯⋯和其他小孩很不一樣。我比較有野心，我知道我喜歡什麼、想要什麼，所以我很努力。我是個很穩重、認真的孩子。」波曼將學校假期的空閒時間用於參加戲劇營。她十歲時參加了戲劇《殘忍！》（暫譯，Ruthless!，描述一個女孩為奪取校內戲劇主角的角色，而籌備了一場謀殺案）的面試，並被選為蘿拉·貝爾·邦迪的替角。1994年，她參加試鏡爭取盧·貝松的電影《終極追殺令》中，與一名中年職業殺手成為朋友的小孩一角，並成功獲選。為保護隱私，波曼隨後以她祖母的娘家姓氏「波曼」當作藝名；但在該片DVD所收錄的導演剪輯版中，她署名為娜塔莉·赫許勒。《終極追殺令》於1994年11月18日上映時，波曼年僅十三歲。同年她演出了短片《Developing》，該短片於電視播出。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 演藝生涯
Subsection: 1995–1999

1990年代中期，波曼接連演出了《烈火悍將》、《大家都說我愛你》及《星戰毀滅者》等片，也在電影《美麗佳人》中擔任主角。她原是戲劇《羅密歐與茱麗葉》中茱麗葉一角的演員首選，但後來製作人認為她的年紀與劇中不合。1997年，波曼演出了百老匯改編的《安妮日記》，飾演安妮·法蘭克。她起初因電影《管到太平洋》中有全裸戲而推辭了的邀約，但在導演王穎與演員蘇珊·莎蘭登要求修改劇情後，加入了該片的演出陣容。該片於1999年末上映，波曼以片中安·奧格斯特一角獲得金球獎最佳女配角提名。雜誌《沙龍》的評論家瑪莉·伊莉莎白稱波曼令人「大為驚奇」，並形容她「不像任何一位同齡女演員，她既不會太脆弱、也不過於剛毅。」1990年代晚期，波曼主演了《星際大戰前傳三部曲》中帕德梅·艾米達拉一角。《星際大戰首部曲：威脅潛伏》於1999年初上映。波曼隨後與《女孩第一名》劇組簽約，在片中領銜演出堅毅的年輕媽媽。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 演藝生涯
Subsection: 2000–2005

在完成拍攝《女孩第一名》後，波曼搬進了哈佛大學宿舍，專心攻讀心理學學士。在1999年的一次訪問中，她表示除了《星際大戰》系列外，接下來的四年她要全神貫注於學業、不會接拍任何電影。在2000年6月至9月的暑假期間，波曼在雪梨拍攝《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》，並於倫敦進行周邊製作。2001年7月，波曼加入了麥克·尼克斯導演、紐約公共劇院製作的契訶夫的戲劇《海鷗》，在其中飾演妮娜一角，與梅莉·史翠普、凱文·克萊恩、菲利普·西摩·霍夫曼等人同台對戲。該戲劇於中央公園的戴拉寇特劇院開幕演出。同年，波曼與眾多明星一同於電影《名模大間諜》中客串演出。波曼也在電影《冷山》中與裘德·洛及妮可·基嫚同台，扮演小角色。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 荣誉
Subsection: 获奖

2002年 - 青少年选择奖，票选最佳女演员（剧情/动作冒险类）：《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》2005年金球奖，最佳女配角：《誘心人》国家评论协会奖，最佳整体演出：《誘心人》（与克萊夫·歐文、茱莉亞·羅勃茲与裘德·洛分享）聖地牙哥影評人協會奖，最佳女配角：《誘心人》2007年加拿大星座奖，最佳女性表演（2006年度科幻电影、電視電影、迷你劇集类）：《V怪客》土星奖，最佳女主角：《V怪客》2011年金球奖，最佳女主角：《黑天鵝》英國影藝學院電影獎，最佳女主角：《黑天鵝》美國電影獨立精神，最佳女主角：《黑天鵝》奧斯卡金像獎，最佳女主角：《黑天鵝》
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 荣誉
Subsection: 提名

2000年 - 金球奖，最佳女配角：《管到太平洋》2000年 - 金球奖，票选最佳女演员：《女孩第一名》2000年 - 土星奖，最佳青年演员： 《星際大戰首部曲：威脅潛伏》2003年 - 土星奖，最佳女主角：《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》2005年 - 奥斯卡金像奖，最佳女配角：《誘心人》2005年 - 英国电影学院奖，最佳女配角：《誘心人》2005年 - 卫星奖，最佳女配角（剧情类）：《誘心人》2005年 - 青少年选择奖，票选最佳女演员（剧情）：《誘心人》、《情归新泽西》；票选最佳女演员（动作冒险类）：《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》；Choice Movie Liar：《情归新泽西》；Choice Movie Liplock：《情归新泽西》；Choice Movie Love Scene：《情归新泽西》2005年 - MTV電影大獎，最佳女性表演：《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》；最佳接吻奖：《情归新泽西》2005年 - 广播影评人协会奖，最佳女配角：《誘心人》；最佳整体演出：《V怪客》2006年 - 青少年选择奖，票选最佳女演员（剧情/动作冒险类）：《V怪客》2007年 - 土星奖，最佳女主角：《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》2016年 - 奥斯卡金像奖，最佳女主角：《第一夫人的秘密》
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 社会活动

波特曼还是一位环保提倡者，于2008年为Te Casan设计了纯素材质环保鞋系列，她设计的品牌系列“The Natalie Portman Collection”，于同年2月在纽约开卖，并且这个系列收入的5%的将会捐给慈善团体做公益事业用。由于波特曼一名严格的素食主义者，特别关爱动物，所以她从不穿有动物皮毛的衣服，但是她发现很难买到没有动物皮的鞋子，所以她通过她的造型师Kate Young与Te Casan的主席Yaniv Shirazi的沟通达成了合作协议，波特曼为Te Casan设计的这个系列鞋子，不使用动物皮革而选用人造皮革等，并且鞋子的命名都将以P开头。此外，波特曼还担任天桥骄子第五季第二场比赛——环保服装设计的特邀评委。
Title: 娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)
Section: 爭議
Subsection: 被指違反居家抗疫令

2021年7月，因應澳洲的新型冠狀病毒疫情日漸惡化，確診人數不斷上升，而悉尼更實施封城措施，要求居民只能在必要情況下外出，但在7月5日，波特曼在悉尼與其丈夫、子女及友人無視封城下一起遊船河，其畫面被傳媒拍下，消息曝光後隨即引起軒然大波，被認為是違反居家抗疫令，新南威爾士州警方也於7月8日展開調查。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: abstract

喬治·哈里森，MBE（英語：George Harrison，1943年2月25日—2001年11月29日），是一位英國吉他手、音樂人、歌手、作曲家，音樂和電影製作人，以披頭四樂團主音吉他手的身份聞名全球。尽管约翰·列侬和保罗·麦卡特尼是乐队的主要创作者，大部分专辑中都至少收录一首哈里森的作品，包括〈While My Guitar Gently Weeps〉，〈Here Comes the Sun〉和〈Something〉，后者是翻唱版本第二多的披头士歌曲，1965年起，披頭四樂團的專輯至少有收錄二首哈里森的歌曲。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 个人经历
Subsection: 童年

喬治·哈里森於1943年2月25日在利物浦的亞諾斯高夫街12號出生和成長的，父親哈羅德（Harold Harrison）為巴士司機，母親路易絲（Louise French Harrison）來自一個愛爾蘭家庭。喬治是為家中么子，有兩名哥哥彼得（Peter）和哈利（Harry），以及一名姐姐路易絲（Louise）。在1950年哈里森一家搬到斯皮克（Speke）居住，哈里森便是在那兒遇到保羅·麥卡尼。哈里森在12歲時購買了自己第一個結他，哈里森形容它為「只是一個很小，很便宜的原聲結他（原話：Just a little cheap acoustic guitar）」，其後用此結他自學，從此迷上了彈結他。他的一個朋友表示哈里森用了一星期便學會了所有和弦，哈里森甚至在上課時在自己的筆記本畫上包括結他在內的不同樂器。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 个人经历
Subsection: 1958–70年: 披頭四時期

哈里森為樂隊的主音吉他手。在樂隊最風光的歲月，儘管約翰·藍儂與保羅·麥卡尼是主要作曲人。哈里森每張專輯中也會創作並主唱一至兩首歌曲。哈里森所創作的第一首歌為《Don’t Bother Me》，當時哈里森是在生病時創作此歌，他表示是想「證明自己也能寫歌」。1965年起披頭四的每張專輯中，至少收錄一首哈里森所創作的歌曲。著名歌曲包括《If I Needed Someone》、《Taxman》、《Love You To》、《While My Guitar Gently Weeps》、《Here Comes the Sun》及《Something》。在披頭四後期，哈里森被印度的音樂及哲學所吸引，是當時最積極接觸的西方人，更於1966年前往印度學習。除了認識印度教及其哲學外，哈里森也是在同年跟隨拉維·香卡學習西塔琴。哈里森在後期披頭四的部分歌曲如《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》彈奏西塔琴，亦有不少創作受到印度音樂的影響如《Within You,Without You》。而這次旅程影響哈里森往後的人生態度及音樂創作。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 个人经历
Subsection: 2001-：离世以后

哈里森因肺癌于2001年去世，享年58岁。在私人的印度教传统仪式上，他的骨灰被撒入印度恒河和亞穆納河中。他在身后留下近1亿英镑财产。在哈里森去世後的2002年，《My Sweet Lord》以單曲形式再次推出，並在英國獲得單曲排行榜的第一名。在2002年11月29日，在哈里森去世一週年之際，他的生前好友艾瑞克·克萊普頓以及遺孀奧莉維亞組織舉辦了「紀念喬治演唱會（Concert for George）」，該演唱會於在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳舉行。除了克萊普頓外，麥卡尼、史塔、杰夫·琳恩以及達尼等人在演唱會演唱，演唱會大部分歌曲都是哈里森作為獨立藝人時創作的歌曲，以及對他在深遠影響的印度傳統音樂。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 个人经历
Subsection: 獲獎榮譽

1988年以披頭四樂團的成員被引入搖滾名人堂，2004年以单飞艺人再一次獲選進入搖滾名人堂。滾石雜誌一百大吉他手2003年列為21名，2011年列為第11名。2006年獲得好萊塢星光大道的星形獎章。2015年2月獲頒葛萊美終身成就獎。2002年BBC举行的最伟大的100名英国人投票中，哈里森位列62位。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 個人生活

1964年，當喬治·哈里森在拍攝電影《一夜狂歡》期間，愛上時任模特兒貝蒂·伯伊德（Pattie Boyd），最初哈里森打趣跟伯伊德說要她嫁給他，並對她說「你不願嫁我，但可否共進晚餐？（Well, if you won't marry me, will you have dinner with me tonight?）」，伯伊德並沒有立刻答應。但於下次拍攝，哈里森再次邀請她共進晚餐次時，她便應邀，二人並於1966年結婚，直至1977年離婚。期間哈里森好友暨搖滾樂手艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）以原創搖滾樂名曲「蕾拉」（Layla）對伯伊德展開猛烈追求，1979年，艾瑞克·克莱普顿迎娶哈里森前妻伯伊德。2001年，哈里森因肺癌逝世，已經歷三次婚姻的貝蒂·伯伊德直言後悔當初離開喬治·哈里森奔向艾瑞克·克莱普顿，若果當初大家能共度難關，她的生活將會快樂一些。1974年，哈里森在一個派對遇到奧莉維亞·阿里亞斯（Olivia Arias）。當哈里森邀請她參加自己的美國巡迴演唱會時，兩人的戀情正式開始。沒多久，奧莉維亞搬到哈里森的住所Friar Park，兩人決定在哈里森的離婚手續完成後結婚。1978年8月1日，喬治和奧莉維亞的獨生子達尼（Dhani Harrison）於溫莎市英國郡主療養院出生。同年9月2日，兩人在泰晤士河畔亨利舉行私人婚禮。
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 作品
Subsection: 音乐

除已標注，其他日期均為英國發售時間。《Wonderwall Music》（1968年11月1日）（只限美國）《Electronic Sound》（1969年5月2日）《All Things Must Pass》（1970年11月27日）《Living in the Material World》（1973年6月22日）《Dark Horse》（1974年12月20日）《Extra Texture (Read All About It)》（1975年10月3日）《Thirty Three & 1/3》（1976年11月19日）《George Harrison》（1979年2月23日）《Somewhere in England》（1981年6月5日）《Gone Troppo》（1982年11月5日）《Cloud Nine》（1987年11月2日）《Brainwashed》（2002年11月18日）
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 作品
Subsection: 書籍

《I,Me,Mine》（1980年8月）
Title: 乔治·哈里森 (George Harrison)
Section: 作品
Subsection: 電影

哈里森也是电影制作人，1978年建立「Handmade Film」（手工电影公司）。此公司电影包括蒙提·派森的《The Life of Brian》，《Time Bandits》，《Withnail and I》以及《Mona Lisa》。
Title: 米克·贾格尔 (Mick Jagger)
Section: abstract

迈克尔·菲利普·「米克」·贾格尔爵士（英語：Sir Michael Phillip "Mick" Jagger，1943年7月26日—），英国摇滚乐手，滚石樂團创始成员之一，1962年开始担任樂團主唱至今，并演奏口琴、吉他和钢琴。作为演员、制片人和作曲人参与过多部电影的制作。艺名为“米克”·贾格尔。贾格尔出生于肯特郡的一个中产阶级家庭。贾格尔的职业生涯横跨 50 年，被称为“摇滚史上最受欢迎和最有影响力的主唱之一”。他独特的嗓音和舞台动作，与基思·理查兹的吉他演奏风格一起成为了滚石樂團的标志。另外樂隊魔力紅（Maroon 5）寫了一首《Moves like Jagger》表示對他的尊敬。
Title: 米克·贾格尔 (Mick Jagger)
Section: 英語專輯

《She's the Boss》(1985年2月25日)《Primitive Cool》(1987年9月14日)《Wandering Spirit》(1993年2月8日)《Goddess in the Doorway》(2001年11月19日)
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: abstract

弗朗茨·卡夫卡（德语：Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），出生于奥匈帝国的德语小说家和短篇故事作家，被评论家们誉为20世纪最具影响力的作家之一。卡夫卡的代表作品《变形记》、《審判》和《城堡》有着鲜明的主题，并以現實生活中人的异化与隔阂、心灵上的凶残无情、亲子间的冲突、迷宫一般的官僚机构为原型。以及有着对人物角色恐怖的追求和使角色发生奇异般的转换在小说中都有所表现。卡夫卡出生在布拉格（今捷克首都）的一个中产阶级、讲德语的犹太家庭。卡夫卡在世时，布拉格的大多数人口都说捷克语，并且当时说捷克语的捷克人和说德语的奥地利人之间的分歧日趋明显。两种族群都在加强自己国家的认同感。聚居在布拉格的犹太人则是介于两者之间。卡夫卡的捷克语和德语皆流利，但平日大多使用德语。卡夫卡曾受过律师这门职业的培训，在他完成法学课程后受聘于一家保险公司工作。任职后的空余时间，卡夫卡开始写短篇故事。对于工作剩余的时间，卡夫卡经常会抱怨难有较充裕的业余时间从事写作，因为自己不得不将大量时间用于工作。他后悔对他的Brotberuf（“日常工作”，即“生计”）投入了过多的关注。卡夫卡喜欢使用书信交流，他给自己的家人（包括他的父亲赫曼·卡夫卡（Hermann Kafka）和最小的妹妹奥蒂莉·“奥特拉”·卡夫卡（Ottilie "Ottla" Kafka）和亲密的女性朋友（包括他未婚妻菲利斯·鲍尔）)写过上百封的信件。卡夫卡与他父亲的关系复杂且渐渐陷入了困境，这极大地影响了卡夫卡后来的文学创作。因为欧洲当时对犹太人的压迫排挤，卡夫卡时常曾抱怨自己身为一名犹太人。他对犹太人处境的低下、被动的埋怨与不满也对他作品的风格有影响，但卡夫卡自认为身为犹太人却对自己没有起多大的帮助。仅有少部分卡夫卡的作品是在他生前出版的：故事集《沉思》（Betrachtung）、故事集《乡村醫生》（ Landarzt）和刊登在文学杂志上的单一故事作品（如：《变形记》）。卡夫卡曾计划印刷他的短篇故事合集《饥饿艺术家》（Hungerkünstler），但却在他死后才出版。卡夫卡未完成的作品，包括他的小说《審判》、《城堡》和《美国》（或译作《失蹤者》）都是在卡夫卡去世后，由他的挚友马克斯·布洛德帮忙出版的，但这违背了卡夫卡生前想要销毁掉自己手稿的意愿。阿尔贝·加缪、加布列·賈西亞·馬奎斯和让-保罗·萨特三位大作家都受到卡夫卡作品的影响。英语中「Kafkaesque」（即卡夫卡式的）这一词来通常描述生活中像卡夫卡作品裏那样离奇的现象，但其真正的意思為當你進入一個超現實的世界，而你所有的支配模式、所有的計劃、編制自身行為的整套方法都開始分崩離析。你能做的就是用自身擁有的全部資源與其對抗。不過當然，你沒有任何機會成功。也就是說，你用盡你的全力、資源去嘗試做到某事，但是你最終只會有失敗一途。
Title: 弗朗茨·卡夫卡 (Franz Kafka)
Section: 生平
Subsection: 家庭

卡夫卡出生于布拉格（之后属于奥匈帝国）老城广场圣尼古拉教堂附近的一個中产阶级阿什肯纳兹犹太人家庭，其父亲赫曼·卡夫卡（1852–1931）是卡夫卡的祖父雅各布·卡夫卡的第四个孩子。其祖父居住在捷克南波希米亚州靠近斯特拉科尼采的名为奥塞克的村子里，村民以犹太人为主。卡夫卡的祖父是一位从事屠宰哺乳动物和鸟类的祭祀屠夫（希伯来语： שחיטה）。后来卡夫卡的父亲将家人移居到了布拉格。其父最早从事旅游业工作，是名旅游销售代理人，后来转行成为一名高档商品和衣物的销售商人，他一共雇佣了15人并以寒鸦（捷克语：kavka）为商标图案。卡夫卡的母亲名叫朱莉·洛雅（1856–1934），洛雅父亲是犹太酿造商人，母亲是在波杰布拉迪的一个富裕的零售商人，接受到的教育比丈夫高。卡夫卡的家人说一种变种的德语，大概是受到了西意第绪语的影响。意第绪语主要是阿什肯纳兹犹太人在操用此语，并且被蔑称为“Mauscheldeutsch”（即：Moses German，摩西德语）。由于標準德語被认为是社会流动的媒介语言，所以鼓励自己的孩子说標準德語。赫尔曼和洛雅一共有六个孩子，弗朗茨·卡夫卡是家中長子，弗朗茨的两个弟弟海因里希和格奥尔格在婴儿期就死亡，此时弗朗茨·卡夫卡已七岁。弗朗茨还有三个妹妹：埃莉（Ellie，1889–1944）、瓦莱丽（Valli，1890–1942）、奥塔尔（Ottla，1892–1943），她们都死在二战德国对犹太人大屠杀时期。瓦莱丽在1942年被驱逐到波兰的罗兹犹太区，并最终在那里死去。卡夫卡的父亲赫尔曼被传记作家斯坦利·科恩戈尔德描述为“身材魁梧，自私傲慢的一个商人。”卡夫卡在给父亲的信里是这么说的“你则是一个真正的卡夫卡，强壮、健康、食欲旺盛、声音洪亮、能说会道、自鸣得意、高人一等、坚韧沉着、有识人之明、相当慷慨，当然还有与这些优点相连的所有缺点与弱点，你的性情以及有时你的暴躁使你犯这些毛病。”在工作日时，卡夫卡的父母都不在家里，他的母亲从事家族的企业，每天工作长达12个小时，所以卡夫卡的童年在孤独和寂寞中度过。卡夫卡主要由他的家庭教师以及仆人们抚养长大。卡夫卡和他父亲糟糕的关系在他长达103页的《致父亲的信》中顯而易見。在信中卡夫卡抱怨了父亲的独裁和苛刻对自己影响极深；卡夫卡的母亲朱莉·洛雅是个温文尔雅的人，这与他父亲形成鲜明对比。父亲在家的主宰地位对卡夫卡的作品有着重大影响。。最早，卡夫卡一家和一名女仆人一起住在一栋狭小的公寓里。在1913年11月，卡夫卡一家搬到了一栋较大的公寓里，此时，卡夫卡的两位妹妹加布里埃尔和瓦莱丽已结婚并早已在家里搬家之前就搬了家，并有了孩子。1914年8月初，第一次世界大战初期，卡夫卡的两位妹夫在军队服役，未有音讯而不知所踪，她们就又回到了父母身边居住。卡夫卡在31岁时搬到了瓦莱丽曾经居住过的公寓里，相比之前的较为安静，这是他第一次独自居住。